title: Adamantium

text: La composition de l'adamantium est un secret défense du gouvernement américain. Il est créé par le mélange de certaines résines chimiques. Pendant les huit premières minutes après le mélange des résines, il peut être moulé selon la forme désirée, du moment qu’il est maintenu à une température de . Après ces huit minutes, le procédé de création de l’adamantium est achevé.


title: Adamantium

text: La structure moléculaire extrêmement stable de l’adamantium l’empêche d’être moulé à nouveau, même si la température reste suffisamment élevée pour le maintenir sous sa forme liquide. Un seul objet, appelé le « Réarrangeur moléculaire », a été capable d'altérer la forme de l’adamantium solidifié (par ailleurs, le super-vilain Magnéto a aussi pu arracher l'adamantium du squelette de Wolverine sans l'aide d'un Réarrangeur, ce qui implique que l'adamantium est un métal soit ferromagnétique soit paramagnétique).


title: Adamantium

text: On ignore si la fabrication de l'adamantium implique des métaux non-existants dans le monde réel. Toutefois, cet alliage n'a aucune propriété particulière contre le magnétisme. Pour cette raison, aussi résistant qu'il soit, l'adamantium qui compose le squelette de Wolverine est sensible aux pouvoirs magnétiques de Magnéto, qui peut le déformer à volonté. En revanche, ce métal est moins sensible que l'acier organique de Colossus face certains gadgets magnétiques.


title: Adamantium

text: Par ailleurs, l'adamantium est allergène ; des personnages comme Wolverine ne survivent aux greffes d'adamantium que parce qu'ils ont un facteur guérisseur. Plusieurs histoires ont montré que lorsque Wolverine est privé de ses pouvoirs, l'adamantium présent dans son corps le rend malade.


title: Adamantium

text: L'adamantium est utilisé dans l'univers Marvel pour la conception de nombreux éléments, objets ou équipements que l'on veut présenter comme indestructibles ou quasi-indestructibles.


title: Adamantium

text: La liste suivante, non exhaustive, présente les divers équipements composés d'adamantium présents dans le monde Marvel.


title: Adamantium

text: Dans le crossover "World War Hulk", une division entière de soldats est équipée de mitrailleuses avec des balles en adamantium. Dans le film "", le Samouraï d'argent est entièrement constitué d'adamantium.


title: Adamantium

text: L'« adamantium pur » est une création secrète du gouvernement américain basée sur divers alliages. Son invention est due aux tentatives de recréer le bouclier de Captain America sans utiliser de vibranium. Bien qu'il soit présenté comme moins solide que l'alliage de vibranium, l'adamantium pur est suffisamment résistant pour supporter les effets de l'explosion d'une arme nucléaire.


title: Adamantium

text: Sa fabrication coûterait extrêmement cher, ce qui le rend excessivement rare. Ainsi, certaines organisations qui souhaiteraient l'utiliser à grande échelle en sont réduites à n'utiliser qu'un composé similaire, mais plus fragile, de l’adamantium pur, qualifié d'« adamantium secondaire ».


title: Adamantium

text: Étant donné qu'il est beaucoup plus résistant que n’importe quel autre alliage , briser ou simplement endommager l'adamantium pur nécessite d’effectuer des réarrangements moléculaires très précis.


title: Adamantium

text: Le super-héros Wolverine est doté d'un squelette et de griffes entièrement recouverts d'une couche d’adamantium pur (pendant un long moment, on a même supposé que ses griffes étaient entièrement constituées d’adamantium pur). Ce renforcement squelettique rend ses os pratiquement incassables. Le procédé en tant que tel d’implantation de l'adamantium sur un squelette humain a été mis au point par , un chercheur japonais (qui le réutilisa notamment sur le Tireur, pour renforcer sa colonne vertébrale endommagée à la suite d'un combat avec Daredevil). Cette technique reste encore aujourd’hui un secret entouré de mystères ; seule l'organisation Arme X a réussi jusqu'à présent à subtiliser la méthode du chercheur japonais.


title: Adamantium

text: Certaines versions de l'enveloppe externe du robot Ultron sont aussi entièrement composées d’adamantium pur, mais pas ses mécanismes internes.


title: Adamantium

text: Certains héros s'injectent aussi directement l'adamantium dans le sang, pour le diffuser et le fixer aux os, ce qui permet de rendre leur squelette aussi indestructible que celui de Wolverine.


title: Adamantium

text: Comme l'adamantium pur, l'« adamantium secondaire » est considéré comme extrêmement difficile et très cher à fabriquer. Certains héros ont trouvé un moyen de le dupliquer, mais avec une qualité et une résistance amoindries. Toutefois, pour un usage courant, l'adamantium secondaire est présenté comme indestructible.


title: Adamantium

text: Les armes conventionnelles, comme les missiles balistiques, n'ont aucun effet sur l'adamantium secondaire. Il est plus résistant que n'importe quel acier mais peut être endommagé par les coups de héros possédant une force surhumaine ou par des décharges d'énergies très puissantes, ou bien en fournissant un impact d'une force inouïe avec un objet enchanté, comme le marteau de Thor, Mjolnir qui est composé du métal asgardien indestructible uru. Ainsi, les décharges d’énergie de Blastaar et les ondes de force vibratoires de la Corne d’annihilation d’HYDRA ont été capables de détruire l’adamantium secondaire. L’ordinateur pensant FAUST possédait également une enveloppe constituée d'adamantium secondaire, que Thor et Iron Man ont pu détruire. Un dôme en adamantium secondaire fut construit par Crâne rouge et le Maître de la haine originel sur leur île-forteresse, mais a été détruit par la Corne d’annihilation et une série de puissantes bombes incendiaires.


title: Adamantium

text: Le carbonadium est beaucoup plus résistant que l'acier et plus flexible que l'adamantium. Il est présenté comme très proche de ce dernier. Le carbonadium n'est pas aussi résistant que le vrai adamantium, en raison de sa malléabilité. Il est utilisé notamment par le super-vilain Omega Red.


title: Adamantium

text: On ne connaît dans cet univers de fiction qu'un seul objet composé d'un alliage de vibranium : de Captain America.


title: Adamantium

text: Le processus de fabrication est unique et reste inconnu, mais on sait qu'un dérivé du vibranium du Wakanda a été utilisé, des modifications moléculaires (utilisation d'un catalyseur) étant nécessaires pour atteindre son état final.


title: Adamantium

text: La qualité principale de cet alliage est qu'il est totalement indestructible ; mis à part grâce à une altération de sa structure moléculaire, seul un pouvoir divin ou cosmique s’est révélé capable d’affecter le bouclier du Captain.


title: Adamantium

text: Cet alliage n'est pas à proprement parler de l'adamantium, puisqu'il ne contient que du vibranium et de l'acier.


title: Adamantium

text: Selon Serafina des Enfants de la Voûte ("Children of the Vault"), il existerait treize allotropes de l'adamantium. Leur durée de vie est très courte, mais ils constitueraient un poison virulent. L'allotrope #9 a troublé le système nerveux de Wolverine en quelques secondes.


title: Adamantium

text: Il existe dans certains univers de fiction de type "fantasy" un métal nommé « adamantine » ou adamantite.


title: Adamantium

text: Ce terme n'est en aucun cas une inspiration liée à l'adamantium ; leur point commun est seulement étymologique, les deux termes étant issus du mot latin "adamant", qui signifie « diamant », lui-même dérivé du terme grec "adamas", signifiant « invincible, indestructible ».


title: Adamantium

text: Pour l'adamantine (ou adamantite), on peut citer certaines armes et armures en adamantite dans le jeu de rôle "Donjons et Dragons" ; dans la v3.5, l'adamantite est présenté comme un métal issu d'une météorite, ce qui le rend comparable à l'iridium. Il est beaucoup plus solide que l'acier.


title: Adamantium

text: Dans le manga "Fairy Tail", l’armure d’Erza Scarlett et les écailles du dragon Motherglare sont en adamantine.


title: Adamantium

text: L'adamantine est également présente dans l'univers Marvel. Créée par le scénariste Stan Lee et le dessinateur Jack Kirby, elle apparaît pour la première fois dans le comic book "Journey Into Mistery Annual" () #1 en 1965, (en VF dans "Strange Spécial Origines" de ).


title: Adamantium

text: Dans cet univers, l'adamantine n'est présente que dans la dimension de l’Olympe, le domaine du panthéon gréco-romain ; l'objet le plus célèbre fabriqué dans cette matière est la masse d'armes du dieu Hercule.


title: Adamantium

text: Contrairement à l'adamantium, l'adamantine ne se trouve pas à l’état naturel sous forme de minerais (la confusion est d’autant plus facile que le terme « adamantium » a été inventé en référence à l’adamantine olympien).


title: Adamantium

text: L'adamantium et l'adamantine se valent en termes de solidité, à égalité avec l'uru, la différence étant leur origine : technologique pour l'adamantium, magique (divine) pour l'adamantine et l'uru. Ces propriétés communes, malgré des origines sans rapport, font dire au personnage d'Amadeus Cho dans l'histoire "L'assaut du nouvel Olympe" que l'adamantine est la même chose que l'adamantium, étant simplement plus mystique.


title: Adamantium

text: Parmi les objets forgés en adamantine, on peut citer les portes fermant le Tartare (une poche dimensionnelle d’Hadès, le domaine des morts lié à l’Olympe). Le père de Zeus, le Titan Cronos, forgea également une faucille en adamantine avant de s’attaquer à son père Ouranos et de le châtrer avec cette son arme. Il semble que d’autres armes issues de l'Olympe aient été forgées en adamantine, mais les informations à leur sujet n'ont pas été révélées jusqu'à présent.


title: Adamantium

text: Dans le film "", l'adamantium est un alliage dont l'un des éléments provient d'une météorite tombée près de Lagos au Nigeria (probablement de la powellite noire), William Stryker retrouva le gisement et l'utilisa afin de recouvrir le squelette de Wolverine, ce qui le rend plus fort mais une balle en adamantium dans son crâne lui détruisit sa mémoire. L'adamantium est malléable au stade de la fabrication mais, une fois refroidi, il est quasiment indestructible (explication donnée par Stryker dans "X-Men 2").


title: Adamantium

text: Dans le film "Logan", Wolverine a perdu en grande partie ses capacités de régénération, l'ensemble des mutants perdant leurs pouvoirs, on apprend que l'adamantium le rend malade, l’empoisonne.


title: Brenda Fassie

text: Brenda Fassie (Langa, Le Cap, – Johannesbourg, ) était une chanteuse de variétés Sud africaine d'origine xhosa.


title: Brenda Fassie

text: Son père mourut lorsqu'elle avait , et elle commença tôt à gagner un peu d'argent en chantant pour les touristes, aidée par sa mère pianiste. Après avoir déménagé en 1981 à à Soweto, et rejoignit le groupe "Joy" puis chanta dans le groupe "Brenda and The Big Dudes" à partir de 1983. Elle eut en 1985 un fils prénommé Bongani avec un des musiciens de "Big Dudes". Elle fut mariée de 1989 à 1991 à Nhlanhla Mbambo. C'est vers cette époque qu'elle commença à consommer de la cocaïne, une addicton qui continuera à affecter sa carrière. En 1995, elle fut découverte dans un hôtel à côté du corps de sa compagne Poppie Sihlahla, décédée d'overdose. Elle se reprit et sa carrière commença à décoller, avec notamment le succès de l'album "Memeza". Elle fut cependant internée pour désintoxication à une trentaine de reprises au cours de sa vie.


title: Brenda Fassie

text: Avec ses opinions tranchées et de fréquentes visites aux bidonvilles les plus pauvres de Johannesbourg, comme avec des chansons à propos de la vie dans ces townships, elle acquit une popularité hors du commun. Chantant en anglais et en langue zouloue, elle est connue pour ses chansons « Weekend Special », « Too Late for Mama », « Thola Amadlozi » et surtout « Vul'indlela ». Elle a été surnommée par "Time Magazine" en 2001 « La Madonna / Madone des bidonvilles ».


title: Brenda Fassie

text: D'abord adepte d'un son "funky" proche de celui typique de la fin des années 1980 et du début des années 1990 (Janet Jackson, , Prince...), elle obtiendra ses plus grands succès en s'imposant dans le style "kwaito". Son album "Memeza", porté par le succès de "Vul'indlela", fut la meilleure vente de 1998 en Afrique du Sud.


title: Brenda Fassie

text: Brenda Fassie est décédée à l'âge de le , d'une crise d'asthme à Johannesbourg. L'autopsie a révélé que cette attaque était consécutive à une surdose de cocaïne.


title: Brenda Fassie

text: Elle se classa dans la liste du top 100 des Sud-africains les plus populaires (voir liste des personnalités sud-africaines).


title: Gustav Holst

text: Gustav Theodore Holst ( à Cheltenham, Royaume-Uni — à Londres), né Gustavus Theodore von Holst, est un compositeur anglais. Bien que principalement connu pour sa suite orchestrale "Les Planètes" (1914-1917), il a composé un grand nombre d’œuvres de genres divers, mais aucune n'a eu autant de succès. Son style de composition particulier est le produit de plusieurs influences dont celle du renouveau des chansons populaires anglaises au début du .


title: Gustav Holst

text: Les trois générations de la famille Holst le précédant comptaient des musiciens professionnels et il était clair dès son enfance qu'il serait musicien. Il voulait être pianiste mais n'a pas pu à cause d'une neuropathie périphérique touchant son bras droit. Il entama une carrière de compositeur, étudiant au "Royal College of Music" avec Charles Villiers Stanford. Incapable de vivre de ses compositions, il joua du trombone professionnellement et devint plus tard professeur — un excellent professeur selon son ami Ralph Vaughan Williams. Parmi ses autres activités d'enseignement, il a établi une forte tradition de représentations au "" dont il a été le directeur musical de 1907 à 1924.


title: Gustav Holst

text: Il est le fondateur d'une série de festivals de musique de la Pentecôte qui ont eu lieu de 1916 à sa mort.


title: Gustav Holst

text: Les œuvres de Holst étaient jouées régulièrement au début du mais sa notoriété n'est vraiment venue que grâce au succès international des "Planètes" dans les années suivant la Première Guerre mondiale. Timide, Holst n'appréciait pas cette renommée et préférait être laissé en paix pour composer et enseigner.


title: Gustav Holst

text: Dans ses dernières années, son style personnel de composition sans compromis heurta de nombreux mélomanes qui le considéraient trop austère et sa brève popularité déclina. Cependant il eut une influence significative sur plusieurs jeunes compositeurs anglais dont Edmund Rubbra, Michael Tippett et Benjamin Britten. À part "Les Planètes" et d'autres œuvres, sa musique a été négligée jusque dans les années 1980, période où la plus grande partie de son répertoire a été enregistrée.


title: Gustav Holst

text: Gustav Holst, de son vrai nom Gustavius Theodore von Holst, est né dans une famille musicienne d'origine suédoise à Cheltenham, dans le Gloucestershire. Il est l'aîné des deux enfants de son père, Adolph von Holst, musicien professionnel, et de sa mère, Clara Cox. Sa mère, principalement d'origine britannique, est la fille d'un avocat respecté de Cirencester ; la partie Holst de la famille est d'origine suédoise, lettone et allemande et compte au moins un musicien professionnel dans chacune des trois générations précédentes.


title: Gustav Holst

text: L'arrière-grand-père de Gustav, Matthias Holst, né à Riga dans l'actuelle Lettonie, était d'origine germano-balte ; il avait été compositeur et professeur de harpe à la cour impériale de Russie à Saint-Pétersbourg. Le fils de Matthias, Gustavus, qui, enfant, avait déménagé avec ses parents en Angleterre en 1802, était un compositeur de musique de salon et un professeur de harpe connu. Il s'appropria la particule aristocratique "von" et l'ajouta de lui-même à son nom de famille dans l'espoir d'obtenir plus de prestige et d'attirer les élèves


title: Gustav Holst

text: Le père de Gustav, Adolph von Holst, était organiste et chef de chœur à la "", Cheltenham ; il enseignait également et donnait des récitals de piano. Sa femme, Clara, une de ses anciennes élèves, était une pianiste et une chanteuse talentueuse. Gustav avait un frère cadet, Emil Gottfried, qui est devenu connu sous le nom d'Ernest Cossart comme acteur dans le "West End" à New York et dans le cinéma à Hollywood. Clara meurt en et la famille déménagea dans une autre maison à Cheltenham où Adolph demande à sa sœur Nina de l’aider à élever les garçons. Gustav reconnaissait la dévotion de sa tante à sa famille et lui dédia plusieurs de ses premières compositions. En 1885, Adolph se maria à Mary Thorley Stone, une autre de ses élèves. Ils ont eu deux enfants, Matthias (Max) et Evelyn (Thorley). Mary von Holst était absorbée par la théosophie et ne s'intéressait pas beaucoup aux problèmes domestiques. Les quatre enfants d'Adolph furent sujets à ce qu'un des biographes de Gustav appelle « de la négligence bienveillante » et Gustav en particulier « n'était pas submergé d'attention ou de compréhension et, avec sa vue et sa poitrine faible, les deux négligés, il était . »


title: Gustav Holst

text: Gustav Holst reçut des cours de piano et de violon qu'il appréciait moins que le piano. À douze ans, il prit des cours de trombone sur la suggestion de son père qui pensait que jouer d'un cuivre lui réduirait son asthme. Holst a été scolarisé à la "Cheltenham Grammar School" entre 1886 et 1891. Il a commencé à composer vers 1886 ; inspiré par le poème "" de Macaulay, il commença, mais abandonna rapidement, un arrangement ambitieux pour chœur et orchestre. Ses premières compositions furent des pièces pour piano ou pour orgue, des chants, des hymnes et une symphonie (à partir de 1892). Ses principales influences, à cette époque, étaient Mendelssohn, Chopin, Grieg et surtout Sullivan. Adolph essaya d'écarter son fils de la composition, espérant qu'il ferait carrière comme pianiste. La santé de Holst fut décisive dans le futur de sa carrière musicale ; il n'avait jamais été fort et en plus de son asthme et de sa vue faible, il souffrait de neuropathie ce qui lui donnait des difficultés à jouer du piano. Il disait que son bras touché était « comme de la gélatine chargée d'électricité. »


title: Gustav Holst

text: Après que Gustav eut quitté l'école en 1891, Adolph lui paya quatre mois à Oxford pour étudier le contrepoint avec George Frederick Sims, organiste au "Merton College". À son retour, Holst obtint son premier poste professionnel à 17 ans en tant qu'organiste et maître de chœur à "Wyck Rissington", Gloucestershire. Ce poste comprenait également la direction de la "Bourton-on-the-Water Choral Society" qui n'offrait pas de rémunération supplémentaire mais qui lui permit d'améliorer sa direction. En , Holst donna ce qui est peut-être sa première représentation publique en tant que pianiste ; son père et lui jouèrent les "Danses hongroises" de Brahms lors d'un concert à Cheltenham. Le programme du concert donne comme prénom "Gustav" plutôt que "Gustavius", il était appelé par cette version courte du prénom depuis sa petite enfance.


title: Gustav Holst

text: En 1892, Holst composa la musique d'une opérette dans le style de Gilbert et Sullivan, "Lansdowne Castle, or The Sorcerer of Tewkesbury". La pièce fut jouée au "Cheltenham Corn Exchange" en , elle fut bien reçue et ce succès l'encouragea à persévérer dans la composition. Il fit une demande de bourse pour le "Royal College of Music" (RCM) à Londres, mais la bourse fut cette année-là attribuée à Samuel Coleridge-Taylor. Holst fut accepté comme étudiant non boursier et Adolph emprunta pour couvrir les dépenses de l'année scolaire. Holst quitta Cheltenham pour Londres en 1893. Il avait peu d'argent et, en partie par économie et en partie par sentiment personnel, il devint végétarien et abstème. Deux ans plus tard, lui fut finalement attribuée une bourse qui régla en grande partie ses problèmes financiers, mais il continua à suivre ce régime austère.


title: Gustav Holst

text: Les professeurs de Holst au RCM furent Frederick Sharpe (piano), William Stephenson Hoyte (orgue), George Case (trombone), George Jacobi (instrumentation) et le directeur de l'école, Hubert Parry (histoire). Après avoir suivi les cours préliminaires avec et Frederick Bridge, Holst put étudier comme il le souhaitait la composition avec Charles Villiers Stanford. Pour gagner un peu d'argent pendant ses études, Holst jouait du trombone professionnellement dans les stations balnéaires en été et dans les salles de concert de Londres en hiver. Sa fille et biographe, Imogen Holst, raconte qu'avec ses payes de musicien, « il était en mesure de payer les besoins vitaux : hébergement et repas, papier manuscrit et des billets pour des places debout dans la galerie de Covent Garden Opera House pour les soirées Wagner. » Il jouait occasionnellement lors de concerts symphoniques, par exemple en 1897 sous la direction de Richard Strauss au "Queen's Hall".


title: Gustav Holst

text: Comme de nombreux musiciens de sa génération, Holst était sous le charme de Wagner. Il n'avait pas apprécié "Götterdämmerung" quand il l'avait entendue à "Covent Garden" en 1892, mais encouragé par son ami et condisciple Fritz Hart, il persévéra et devint rapidement un ardent wagnérien. Wagner supplanta Sullivan en tant qu'influence principale dans sa musique et pendant quelque temps, comme le note Imogen, « des parties mal-assimilées de "Tristan" étaient présentes dans tous ses chants et ouvertures. » Stanford admirait quelques œuvres de Wagner et avait au début été influencé par lui, mais il désapprouvait les compositions wagnériennes de Holst : « Ça n'ira pas mon garçon ; ça n'ira pas. » Holst respectait Stanford, le décrivant à son condisciple Herbert Howells comme « le seul homme qui pourrait sortir l'un de nous du pétrin, » mais il pensait que ses condisciples avaient plus d'influence que les enseignants sur lui.


title: Gustav Holst

text: En 1895, peu après avoir fêté son vingt-et-unième anniversaire, Holst rencontra Ralph Vaughan Williams qui devint son ami pour la vie et qui eut plus d'influence sur lui que quiconque. Stanford insistait pour que ses étudiants soient auto-critiques, mais Holst and Vaughan Williams devinrent les critiques l'un de l'autre ; chacun jouait sa dernière composition à l'autre alors qu'il travaillait encore dessus. Vaughan Williams observera plus tard : « ce qu'on apprend réellement dans une école ne vient pas tant des enseignants officiels mais plutôt des autres élèves… [nous avons discuté] de tous les sujets, de la note la plus basse du contrebasson jusqu'au roman "Jude l'Obscur". » En 1949, il écrivait sur leur relation : « Holst a déclaré que sa musique a été influencée par celle de son ami, l'inverse est certainement vrai. »


title: Gustav Holst

text: William Morris a également influencé Holst. Selon Vaughan Williams, « Ce fut à ce moment-là que Holst découvrit le sentiment d'unité avec ses semblables qui fit de lui ensuite un grand maître. C'est plus son sens de camaraderie qu'une conviction politique qui le mena, alors qu'il était encore étudiant, à rejoindre le Club Socialiste de la "Kelmscott House" à Hammersmith. » À "", la maison de Morris, Holst assistait à des conférences de son hôte et de Bernard Shaw. Son socialisme était modéré mais il appréciait le club pour sa bonne compagnie et pour son admiration pour Morris en tant qu'homme. Ses idéaux étaient influencés par Morris, mais avaient un éclairage différent. Morris a écrit « Je ne veux pas de l'art ou de la liberté que pour quelques-uns. Je veux que tout le monde soit éduqué selon ses capacités, non selon la quantité d'argent que leurs parents peuvent avoir. » Holst disait : « l'aristocratie dans l'art — l'art n'est que pour quelques élus — mais le seul moyen de trouver ces élus et d'apporter l'art à tout le monde — alors les artistes ont alors une sorte de signe maçonnique qui leur permet de se reconnaître dans la foule. » Il a été invité à diriger le "Hammersmith Socialist Choir" leur faisant chanter des madrigaux de Thomas Morley, des chœurs de Purcell et des œuvres de Mozart, de Wagner et de lui-même. Une de ses choristes était (Emily) Isobel Harrison (1876–1969), une belle soprano de deux ans plus jeune que lui. Il tomba amoureux d'elle ; elle fut d'abord impressionnée par lui, mais ils se fiancèrent bien que sans projet de mariage au vu des faibles revenus de Holst.


title: Gustav Holst

text: En 1898, le RCM offrit à Holst une bourse pour une année de plus mais il sentait qu'il avait appris autant qu'il le pouvait dans cette école et qu'il était temps, comme il le disait, « d'apprendre par la pratique. » Certaines de ses compositions avaient été publiées et jouées ; l'année précédente "The Times" avait loué son chant "Light Leaves Whisper", « une œuvre modérément élaborée en six parties, traitée avec beaucoup d'expression et un sentiment poétique. » Nonobstant ces réussites ponctuelles, Holst pensait qu'un « homme ne peut vivre seulement de la composition. » Il servit comme organiste dans différentes églises de Londres et continua à jouer du trombone dans des orchestres. En 1898, il fut nommé premier trombone et "répétiteur" dans la "Carl Rosa Opera Company" et fit des tournées avec l’"Orchestre national royal d'Écosse". Bien que plus capable que compétent au trombone, il était louée par le chef d'orchestre renommé Hans Richter, pour qui il joua au "Covent Garden". Son salaire était juste suffisant pour vivre, et il le complétait en jouant dans un orchestre populaire appelé "White Viennese Band", dirigé par Stanislas Wurm. Holst aimait jouer pour Wurm et appris beaucoup de lui sur la manière d'obtenir un rubato des musiciens. Néanmoins, désirant dévouer son temps à la composition, Holst trouvait que jouer pour "the Worm" ou dans d'autres petits orchestres était « un gaspillage détestable de temps. » Vaughan Williams cependant n’était pas d'accord avec son ami sur ce sujet, il admettait qu'une partie de la musique jouée était « de pacotille », mais cela a cependant été utile à Holst : « pour commencer, le pire que doit endurer un tromboniste n'est rien comparé à ce que doit endurer un organiste d'église. Deuxièmement, Holst est par-dessus tout un compositeur pour orchestre, et cette touche qui distingue son écriture orchestrale est largement due au fait qu'il a joué dans des orchestres. Il a appris son art, techniquement et en substance, pas de seconde main à partir de livres et de théories mais à partir d'une expérience réelle. »


title: Gustav Holst

text: Avec un modeste revenu assuré, Holst put se marier à Isobel. La cérémonie eut lieu au "Fulham Register Office" le . Le mariage dura jusqu'à sa mort, ils eurent un enfant, Imogen, née en 1907. En 1902 et l’"Orchestre symphonique de Bournemouth" créèrent la symphonie "Cotswold" de Holst, dont le second mouvement est une élégie pour Morris, mort en , trois ans avant que Holst ne commence à travailler sur cette pièce. En 1903, Adolph von Holst meurt laissant un petit héritage. Holst et sa femme décidèrent, comme le racontera plus tard Imogen, que « comme ils avaient toujours des difficultés financières, la seule chose à faire était de le dépenser en une seule fois dans des vacances en Allemagne.»


title: Gustav Holst

text: Alors qu'il séjourne en Allemagne, Holst réfléchit à sa vie professionnelle et en 1903 il décida de ne plus jouer en orchestre pour se concentrer sur la composition. Ses revenus issus de la composition étaient trop faibles pour vivre et deux ans plus tard il accepta un poste d'enseignant à la "James Allen's Girls' School", Dulwich, où il resta en fonction jusqu'en 1921. Il enseigna également à ' où parmi d'autres innovations il donna les premières britanniques de deux cantates de Bach. Les deux postes d'enseignement pour lesquels il est le plus connu sont probablement le poste de directeur musical à la "St Paul's Girls' School", Hammersmith, de 1905 à sa mort, et le poste de directeur musical au ' de 1907 à 1924. Vaughan Williams parle du passage d'Holst à la "St Paul's Girls' School" : « il supprima la sentimentalité puérile que les écolières étaient censées apprécier et le remplaça par Bach et Vittoria, un terreau parfait pour des esprits immatures, » et au "Morley College" : « [Une] mauvaise tradition devait être supprimée. Les résultats furent au début décourageants mais rapidement un nouvel esprit apparut et la musique au Morley College avec son émanation du "festival de la Pentecôte"… devint une force avec laquelle il fallait compter. » Avant l'arrivée d'Holst, le "Morley College" n'avait jamais traité la musique très sérieusement — la mauvaise tradition dont parle Vaughan Williams ; au début les exigences rigoureuses de Holst firent fuir de nombreux étudiants. Il persévéra et construit petit à petit une classe de mélomanes.


title: Gustav Holst

text: Selon le compositeur Edmund Rubbra, qui suivit ses cours au début des années 1920, Holst était « un professeur qui venait au cours non pas lesté des enseignements de Prout et de Stainer mais avec une partition de Petrouchka ou avec la récemment publiée de Vaughan Williams. » Il n'a jamais cherché à imposer ses propres idées sur les compositions de ses élèves. Rubbra se rappelle qu'il devinait les difficultés de ses étudiants et les guidait avec douceur pour qu'ils trouvent la solution d'eux-mêmes. « Je ne me rappelle pas qu'Holst n'ai ajouté une seule note à lui sur tout ce que j'ai écrit, mais il suggérait — si j'étais d'accord! — pour une phrase donnée que la suivante serait mieux si je suivait tel chemin ; si je ne le voyais pas, il n'insistait pas. »


title: Gustav Holst

text: En tant que compositeur Holst s'inspirait régulièrement de la littérature. Il a mis en musique des poèmes de Thomas Hardy et de Robert Bridges et, une influence particulière, de Walt Whitman, avec "Dirge for Two Veterans" et "The Mystic Trumpeter" (1904). Il écrit une œuvre orchestrale, "Walt Whitman Overture", en 1899. Alors en tournée avec la "Carl Rosa company" Holst lu quelques livres de Max Müller qui lui inspirèrent un franc intérêt pour les textes Sanskrit, en particulier pour les hymnes du "Rig Veda". Il ne trouvait pas les versions anglaises des textes convaincantes, et décida de faire ses propres traductions malgré son manque de talents comme linguiste. Il prit des cours en 1909 à l'University College, London pour étudier le sanskrit. Imogen commente ses traductions : « il n'était pas un poète et parfois ses vers semblaient naïfs. Mais ils n'ont jamais semblé vagues ou négligés, car il s'était fixé pour tâche de trouver des mots qui seraient « clairs et dignes » pour «conduire l'auditeur dans un autre monde ». » Ses arrangements des traductions de textes en sanskrit incluent "Sita" (1899–1906), un opéra en trois actes basé sur un épisode du "Ramayana" (qu'il fit participer à un concours d'opéras anglais organisé par l'éditeur musical milanais "Tito Ricordi"), "Savitri" (1908), un opéra de chambre basé sur un conte du "Mahabharata", quatre groupe d’"Hymns from the Rig Veda" (1908–14) et deux textes tirés du "Kâlidâsa :" "Two Eastern Pictures" (1909–10) et "The Cloud Messenger" (1913).


title: Gustav Holst

text: Vers la fin du , les cercles musicaux britanniques avaient exprimé un nouvel intérêt pour la musique nationale populaire. Quelques compositeurs, comme Sullivan et Elgar, restaient indifférents mais Parry, Stanford, John Stainer et Alexander Mackenzie étaient les membres fondateurs de la "". Parry considérait qu'en redécouvrant la musique populaire anglaise les compositeurs trouveraient une voix nationale authentique ; il déclarait, « dans les vraies chansons populaires il n'y a pas de honte, pas de vulgarité. » Vaughan Williams a été converti très tôt à cette cause, parcourant la campagne anglaise pour collecter et mettre par écrit les chansons populaires. Cela eut une influence sur Holst. Sans être autant passionné par le sujet que son ami, Holst incorpora un certain nombre de mélodies populaires dans ses propres compositions et fit plusieurs arrangements de chansons populaires collectées par d'autres. La "Somerset Rhapsody" (1906–07) fut écrite sur la suggestion du collectionneur de chansons populaires Cecil Sharp et utilise trois airs que Sharp avait recueillis. Holst décrivit la représentation de cette œuvre au "Queen's Hall" en 1910 comme « son premier succès réel. » Quelques années plus tard Holst s'enthousiasma pour une autre renaissance musicale, la redécouverte des compositeurs anglais de madrigaux. Weelkes était son préféré parmi tous les compositeurs Tudor mais Byrd avait également beaucoup d'importance pour lui.


title: Gustav Holst

text: Holst était un fervent . Il marcha beaucoup en Angleterre, en Italie, en France et en Algérie. En 1908, il voyagea en Algérie suivant un conseil médical pour soigner son asthme et sa dépression due au fait qu'il n'avait pas gagné le prix "Ricordi" avec son opéra "Sita". Ce voyage lui inspira la suite "Beni Mora" qui incorpore de la musique qu'il avait entendue dans les rues algériennes. Vaughan Williams écrit au sujet de cette œuvre exotique : « si cela avait été joué à Paris plutôt qu'à Londres, cela aurait donné au compositeur une renommée européenne, et joué en Italie, cela aurait probablement causé une émeute. »


title: Gustav Holst

text: En juin 1911 Holst et ses élèves du "Morley College" donnèrent la première représentation depuis le de "The Fairy Queen" de Purcell. La partition avait été perdue après la mort de Purcell en 1695 et n'avait que récemment été découverte. Vingt-huit élèves de Morley recopièrent les parties vocales et orchestrales. La partition comptait 1500 pages et il fallut près de dix-huit mois aux étudiants pour copier la partition pendant leur temps libre. Un concert en fut donné à l"'Old Vic", précédé par un discours d'introduction de Vaughan Williams. "The Times" loua Holst et ses étudiants pour « une représentation artistique et très intéressante d'une œuvre si importante »


title: Gustav Holst

text: Après ce succès Holst fut déçu de la réception peu chaleureuse l'année suivante de son œuvre chorale "The Cloud Messenger". Il voyagea de nouveau acceptant une invitation de Balfour Gardiner de le rejoindre lui et ses frères et Arnold Bax en Espagne. Durant ces vacances Clifford Bax fit découvrir à Holst l'astrologie, intérêt qui inspirera plus tard sa suite "The Planets". Holst fit l'horoscope de ses amis le reste de sa vie et parlait de l'astrologie comme son « vice familier. »


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text: En 1913, la "St Paul's Girls" ouvrit une nouvelle aile musicale et Holst composa pour cette occasion la "St Paul's Suite". Le nouveau bâtiment comptait une salle insonorisée très bien équipée où il pouvait travailler sans être dérangé. Holst déménagèrent dans une maison à "Brook Green", très proches de l'école. Ils avaient durant les six années précédentes dans une jolie maison surplombant la Tamise à Barnes, mais l'air de la rivière, souvent brumeux, affectait sa respiration. Pour les week-ends et les vacances scolaires Holst et sa femme achetèrent un "cottage" à Thaxted, Essex, entouré de bâtiments médiévaux et offrant de nombreuses occasions de "rambling". En 1917 ils déménagèrent dans une maison dans le centre-ville où ils restèrent jusqu'en 1925.


title: Gustav Holst

text: À Thaxted, Holst se lia d’amitié avec le révérend Conrad Noel, connu comme le "Red Vicar", qui soutenait l"'Independent Labour Party" et qui épousa de nombreuses causes impopulaires auprès de l'opinion conservatrice. Holst fut organiste et chef de chœur occasionnel à la "Thaxted Parish Church" ; il s’intéressa également à la sonnerie de cloches. Il lança un festival de musique annuel à Whitsuntide en 1916 ; des étudiants du "Morley College" et de "St Paul's Girls' School" jouaient ensemble avec des participants locaux. Holst dédia son carol "This Have I Done For My True Love" au révérend Noel ; le compositeur en parlait toujours comme le « The Dancing Day » et le morceau était chanté en dansant dans l’église de Thaxted. Ces innovations suscitèrent des controverses chez les pratiquants traditionnels de l’église. Après trois saisons, anxieux de ne pas embarquer ses étudiants dans des conflits religieux, Holst déménagea le "Whitsun Festival" à Dulwich.


title: Gustav Holst

text: Lors du déclenchement de la Première Guerre mondiale Holst essaya de s'enrôler mais fut refusé comme impropre au service militaire. Il se sentit frustré de ne pouvoir participer à l'effort de guerre. Sa femme se porta volontaire pour conduire des ambulances ; Vaughan Williams, ainsi qu'Emil, le frère d'Holst, furent en service actif en France ; les amis de Holst les compositeurs George Butterworth et moururent au combat. Holst continua à enseigner et à composer ; il travailla sur "The Planets" et prépara la représentation de son opéra de chambre "Savitri". Il fut créé en par des étudiants de la "London School of Opera" au "Wellington Hall" à St John's Wood. À l'époque, il n'attira pas l'attention des grands journaux bien que lorsqu'il sera joué professionnellement cinq ans plus tard, il sera décrit comme « un parfait petit chef-d’œuvre. » En 1917 il composa "The Hymn of Jesus" pour chœur et orchestre, œuvre qui ne fut pas jouée avant la fin de la guerre.


title: Gustav Holst

text: En 1918, alors que la guerre touchait à sa fin, Holst trouva un travail qui lui permettait de participer à l’effort de guerre. La section musicale du département d'éducation du "YMCA" cherchait des volontaires pour travailler avec les troupes britanniques stationnées en Europe et attendant la démobilisation. Le "Morley College" et la "St Paul's Girls' School" lui offrirent un an de disponibilité mais il restait un obstacle : le "YMCA" pensait que son nom sonnait trop allemand pour être acceptable dans un tel rôle. Il changea officiellement « von Holst » en « Holst » par "deed poll" en . Il fut nommé organisateur musical pour le YMCA au Proche-Orient, basé à Thessalonique.


title: Gustav Holst

text: Holst reçu un adieu spectaculaire. Le chef d'orchestre Adrian Boult se rappelle : « Juste avant l’armistice Gustav Holst surgit dans mon bureau : 'Adrian, le YMCA m’envoie. bientôt à Thessalonique et Blafour Gardiner, bénit soit-il, m'a donné un cadeau d'adieu, le "Queen's Hall" avec son orchestre complet pour tout dimanche matin. Nous allons donc jouer "The Planets" et tu dirigeras'. » Il y eut un gros travail pour tout préparer à temps. Les filles de St Paul aidèrent à copier les parties orchestrales et les femmes de Morley et de St Paul apprirent les chants au dernier moment. La représentation eu lieu le devant un public invité comprenant Sir Henry Wood et la plupart des musiciens professionnels de Londres. Cinq mois plus tard, alors que Holst était en Grèce, Boult introduit "The Planets" au public lors d'un concert en ; Holst lui envoya une longue lettre pleine de suggestions mais il ne réussit pas à le convaincre de jouer la suite en entier. Le chef d'orchestre pensait qu'une demi-heure d'une musique si radicalement nouvelle était tout ce que le public pouvait absorber et il joua seulement les sept premiers mouvements à cette occasion.


title: Gustav Holst

text: Holst apprecia son séjour à Thessalonique d'où il put aller visiter Athènes qui l'impressionna grandement. Sa mission musicale était vaste et il fut même obligé de jouer du violon dans un orchestre local à une occasion : « C'était très amusant mais j'ai peur de ne pas avoir servi à grand chose. » Il retourna en Angleterre en .


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text: À son retour de Grèce Holst recommença à enseigner et à composer. En plus de ses emplois actuels, il accepta de donner des cours magistraux de composition à l’université de Reading et il rejoint Vaughan Williams pour enseigner la composition dans leur "alma mater" le "RCM". Dans sa salle insonorisée à la "St Paul's Girls' School" il composa à cette époque l"Ode to Death", un arrangement d'un poème de Whitman, qui selon Vaughan Williams est considérée par beaucoup comme la plus belle œuvre chorale de Holst.


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text: Holst, dans sa quarantaine, se trouva soudain demandé. L’"Orchestre philharmonique de New York " et l’"Orchestre symphonique de Chicago" voulaient être les premiers à jouer "The Planets" aux États-Unis. Le succès de "The Planets" fut suivi en 1920 par un accueil enthousiaste de "The Hymn of Jesus", descrit dans "The Observer" comme « une des plus brillantes et des plus sincères pièce d'expression chorale et orchestrale entendue depuis plusieurs années. » "The Times" parle d'elle comme « indubitablement comme l’œuvre chorale la plus originale produit dans ce pays depuis plusieurs années. » À sa surprise et à son regret Holst devint célèbre La célébrité était quelque chose de complètement étranger à sa nature. Comme le note le musicologue , « il batailla le reste de sa vie pour se sortir de cette toile de publicité voyante, d’incompréhension du public et de jalousie professionnelle tissée autour de ce succès non désiré. » Il refusait les honneurs et les récompenses et refusait de donner des interviews et de signer des autographes.


title: Gustav Holst

text: L'opéra comique de Holst "" (1923) fut considéré comme une satire de "Parsifal" bien que Holst le niait fermement. Cet opéra, avec Maggie Teyte dans le rôle soprano principal et avec Eugène Goossens à la direction, fut reçu avec enthousiasme lors de la première à la "Royal Opera House" Lors d'un concert Reading en 1923, Holst glissa et tomba, souffrant d'un traumatisme crânien. Il semblait bien se remettre mais il ne put accepter une invitation aux États-Unis pour enseigner et diriger à l’université du Michigan. Après son retour il fut de plus en plus sollicité pour diriger, préparer ses anciennes œuvres à la publication et pour enseigner comme auparavant. Le stress causé par ses demandes fut trop important pour lui ; sur les conseils de son médecin il annula tous ses engagements professionnels en 1924 et se retira à Thaxted. En 1925 il reprit son poste à la "St Paul's Girls' School" mais ne retourna à aucun de ses autres postes.


title: Gustav Holst

text: La productivité de Holst en tant que compositeur bénéficia immédiatement de l'abandon de ces autres postes. Il composa durant cette période la "First Choral Symphony" sur un texte de Keats (seuls des fragments existent d'une "Second Choral Symphony" sur un texte de George Meredith). Un court opéra Shakespearien, "", suivit ; aucun n'eut le succès populaire immédiat de "A Moorside Suite" pour brass band en 1928.


title: Gustav Holst

text: En 1927 l'Orchestre symphonique de New York passe commande d'une symphonie à Holst. À la place, il composa une œuvre orchestrale, ', inspirée par le . Elle fut créée en , un mois après la mort de Thomas Hardy, lors un concert hommage. À ce moment le bref enthousiasme du public pour tout ce qui touchait Holst diminuait et la pièce ne fut pas bien reçue à New York. Olin Downes dans "The New York Times" jugeait que « la partition semblait longue et médiocre. » Le lendemain de la représentation américaine Holst dirigeait la première britannique avec l’"Orchestre symphonique de Birmingham". "The Times" reconnaissait la noirceur de l’œuvre mais concédait que cela correspondait à la vision sombre du monde d'Hardy : « "Egdon Heath" n'est probablement pas populaire mais dit ce que le compositeur veur dire, que cela nous plaise ou non, et la vérité est un des aspects du devoir. » Holst avait été peiné par les critiques hostiles de certaines de ses premières œuvres mais il était indifférent à la critique dEgdon Heath", qu'il considérait selon Adams comme « sa composition réalisée la plus parfaitement. »


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text: Vers la fin de sa vie Holst composa ' (1930) et la BBC lui commanda une œuvre pour orchestre militaire ; le prélude et le scherzo "Hammersmith" résultant furent un hommage au lieu où il avait passé la plus grande partie de sa vie. Le compositeur et critique Colin Matthews considérait l’œuvre comme « aussi intransigeant à sa manière qu’"Egdon Heath", découvrant, selon les mots d'Imogen Holst, 'au milieu d'un Londres surpeuplé… la même tranquillité qu'il avait trouvé dans le solitude d'Egdon Heath'. » L’œuvre n'eut pas de chance lors de la première, le concert comptant également au programme la première Londonienne de ' de Walton, qui l'éclipsa.


title: Gustav Holst

text: Holst composa en 1931 une musique pour le film britannique "The Bells" et s'amusa à jouer un figurant dans une scène de foule. Le film est maintenant perdu. Il composa une "jazz band piece" qu'Imogen arrangea plus tard pour orchestre sous le titre de "Capriccio". Ayant composé plusieurs opéras tout au long de sa vie avec des succès différents, Holst trouva avec son dernier opéra, "The Wandering Scholar", ce que Matthews appelle « le bon messager pour son sens de l'humour oblique, écrivant avec économie et de manière directe »


title: Gustav Holst

text: L'université Harvard offrit à Holst un poste de maître de conférence pour les six premiers mois de l'année 1932. Arrivant via New York il fut content de retrouver son frère que sa carrière d'acteur avait amené à Broadway, mais il fut consterné par les sollicitations continuelles des journalistes et des photographes. Il apprécia son séjour à Harvard, mais il y tomba malade : un ulcère gastro-duodénal le cloua au lit plusieurs semaines. Il retourna en Angleterre, brièvement rejoint par son frère lors de vacances communes à Cotswolds. Sa santé déclina et il se retira de toute activité musicale. Un de ses derniers efforts fut de guider les jeunes musiciennes de l'orchestre de la "St Paul's Girls' School" à travers sa dernière œuvre, "Suite Brook Green", en .


title: Gustav Holst

text: Holst mourut à Londres le à 59 ans d'insuffisance cardiaque à la suite de l'opération de son ulcère. Ses cendres furent enterrées à la "Cathédrale de Chichester" dans le Sussex, près du mémorial à Thomas Weelkes, son compositeur favoris de l'époque Tudor. L'évêque George Bell fit l'oraison funèbre lors de l'enterrement et Vaughan Williams dirigea des œuvres d'Holst et de lui-même.


title: Gustav Holst

text: L'intégration de Holst des chansons populaires, non seulement dans un sens mélodique mais également dans leur simplicité et leur économie d'expression, l'aida à développer un style que beaucoup de ses contemporains, même ses admirateurs, trouvaient austère et cérébral. Ceci contredit l'identification populaire de Holst aux "Planets", œuvre qui, selon Matthews, a caché son statut de compositeur réellement original. Pour contrer les critiques de froideur de la musique de Holst, Imogen parle d'une musique « sweeping modal tunes mov[ing] reassuringly above the steps of a descending bass, » alors que Michael Kennedy met en avant les douze arrangements d' de 1929, et les douze arrangements de chansons populaires galloises pour chœur seul de 1930–1931 comme œuvres vraiment chaleureuses.


title: Gustav Holst

text: Beaucoup des techniques que Holst employait — signatures rythmiques non conventionnelles, gammes montantes et descendantes, ostinato, bitonalité et parfois polytonalité — le range à part des autres compositeurs anglais. Matthews le compare à des compositeurs étrangers contemporains comme Hindemith Vaughan Williams remarque que Holst disait toujours dans sa musique ce qu'il souhaitait dire, directement et de manière concise ; « il n'avait pas peur d'être évident quand il le fallait, il n'hésitait pas non plus à être distant quand l'éloignement exprimait son but. » Kennedy a conjecturé que le style économique de Holst était en partie dû à sa santé faible : « […] l'effort de le coucher sur papier le contraignait à une économie artistique que certains trouvaient aller trop loin. » Cependant, en tant que musicien d'orchestre et instrumentiste expérimenté, Holst comprenait la musique du point de vue des musiciens et s'assurait, quelle qu’en soit la difficulté, que leur partition fut toujours jouable. Selon son élève Jane Joseph, Holst favorisait lors des représentations « un esprit de camaraderie pratique […] personne ne connaissait mieux que lui l'ennui possible d'un musicien professionnel, et la musique qui rendait impossible l'ennui. »


title: Gustav Holst

text: Bien que Holst ait écrit un grand nombre d’œuvres — en particulier des chants — durant ses années d'études, il définissait presque tout ce qu'il avait écrit avant 1904 comme des « early horrors. » Néanmoins, le compositeur et critique Colin Matthews reconnait dans ces œuvres d'apprentissage un « flair orchestral instinctif. » Parmi les quelques pièces de cette période montrant un peu d'originalité, Matthews met en avant le Trio pour cordes en sol mineur de 1894 (joué pour la première fois en 1974) comme la première œuvre de Holst non dérivée. Matthews et Imogen Holst soulignent tous deux le mouvement "Elegy" de "The Cotswold Symphony" (1899–1900) parmi les œuvres les plus accomplies des œuvres d'apprentissage et Imogen entraperçoit des morceaux de la personnalité de son père dans la "Suite de ballet" de 1899 et dans l’"Ave Maria" de 1900. Matthews et elle ont émis l'hypothèse que Holst trouva sa voix authentique dans sa mise en musique des vers de Whitman, "The Mystic Trumpeter" (1904). Dans cette pièce, non jouée publiquement avant 1989, Holst emploie pour la première fois la technique de bitonalité.


title: Gustav Holst

text: Au début du , selon Matthews, l'orientation future de Holst en tant que compositeur était loin d'être claire. Il semblait qu'il allait suivre Schoenberg dans le romantisme ; à la place, durant la première décennie du nouveau siècle, Holst chercha l'inspiration dans une variété de sources. Son but, comme il le dit dans une lettre au compositeur William Gillies Whittaker, était de découvrir « le (ou un) langage musical de la langue anglaise — car il pensait que Purcell avait fait plus de deux siècles plut tôt dans "Dido and Æneas".


title: Gustav Holst

text: Le recherche de Holst de sa voie de composition le conduit à explorer au-delà des traditions musicales anglaises. Son intérêt pour la mythologie indienne, partagée par de nombreux de ses contemporains, devient pour la première fois évident musicalement dans l'opéra "Sita" (1901–06). Durant la longue gestation de cet opéra Holst travailla sur d'autres pièces à thème indien dont "Maya" (1901) pour violon et piano, considérée par le compositeur et écrivain Raymond Head comme « une pièce de salon insipide dont le langage musical est dangereusement proche de Stephen Adams. » Cependant, à travers Vaughan Williams, Holst découvrit et devint un admirateur de la musique de Ravel qu'il considérait comme un « modèle de pureté » du niveau de Haydn, un autre compositeur qu'il admirait grandement. L'influence combinée de Ravel, du spiritualisme hindou et des chansons populaires anglaises permirent à Holst de s'affranchir de l'influence de Wagner et de Richard Strauss et de construire son propre style. selon Rubbra, la publication en 1911 des hymnes Rig Veda de Holst fut un évènement marquant du développement du compositeur : « Avant cela, la musique de Holst avait, en effet, montré la clarté d'énonciation qui l'a toujours caractérisé, mais harmoniquement il y avait peu pour le marquer comme une personne importante de la musique moderne. » Dickinson décrit ces arrangements védiques comme picturaux plutôt que religieux ; bien que la qualité soit variable, les textes sacrés « touchent clairement des cordes vitales dans l'imagination du compositeur. » Alors que la musique de l'arrangement des vers indiens de Holst reste principalement occidentale dans son caractère, dans certains arrangements védiques il expérimente le râga indien.


title: Gustav Holst

text: L'opéra de chambre "Savitri" (1908) a été écrit pour trois voix solos, un petit chœur de femmes caché et une combinaison instrumentale de deux flûtes, un cor anglais et un double quatuor à cordes. Le critique musical John Warrack parle de « la subtilité expressive extraordinaire » avec laquelle Holst déploie les forces éparses : « …Les deux lignes vocales non accompagnées ouvrant l’œuvre habilement véhiculent le rapport entre la mort, professant de manière constante à travers la forêt, et Savitri, ses réponses effrayées flottant autour de lui, incapable d'échapper à son attraction harmonique. » Head décrit l’œuvre comme unique à son époque à cause de son intimité compacte et la considère comme la tentative de Holst la plus réussie pour en finir avec la domination du chromatisme Wagnérien dans sa musique. Dickinson considère cette œuvre comme un pas significatif « non vers l'opéra mais vers une poursuite idiomatique de la vision [de Holst]. » Au sujet des textes de Kālidāsa, Dickinson rejette "The Cloud Messenger" (1910–12) comme une « accumulation d'incidents décousus, d'épisodes dramatiques opportunistes et d'effusions extatiques » qui illustrent la confusion créative du compositeur durant cette période ; "Two Eastern Pictures" (1911), selon Dickinson, « donne une impression finale plus mémorable de Kālidāsa. »


title: Gustav Holst

text: La mise en musique des textes indiens n'est qu'une partie des compositions de Holst entre 1900 et 1914. Un facteur important dans son développement musical est le renouveau des chants populaires anglais que Matthews décrit comme étant « les catalyseurs qui ont permis à Holst de fusionner les éléments disparates formateurs qui devaient faire de lui un compositeur mûr. » L'influence de la musique populaire est évidente dans la suite orchestrale "A Somerset Rhapsody" (1906–07), une œuvre basée originellement sur sept thèmes populaires, réduite plus tard à quatre thèmes. En observant les ressemblances avec "Norfolk Rhapsody" de Vaughan Williams, Dickinson remarque, qu'avec sa structure globale ferme, la composition de Holst « s'élève au-delà du niveau d'… une chanson de sélection. » Imogen admet que la découverte de Holst des chants populaires anglais « transforme son écriture orchestrale» et que la composition de "A Somerset Rhapsody" a beaucoup fait pour bannir les chromatismes qui avaient dominé ses premières compositions. Dans "Two Songs without Words" en 1906, Holst montre qu'il peut créer ses propres musiques à partir du style populaire. Une fantaisie orchestrale populaire composée également en 1906, "Songs of the West", est retirée par le compositeur et n'est jamais publiée bien qu'elle ressorte dans les années 1980 sous la forme d'un arrangement pour ensembles de vents par .


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text: Dans les années avant la Première guerre mondiale, Holst compose dans plusieurs genres. Matthews considère l'évocation d'une ville nord-africaine dans la suite "Beni Mora" en 1908 comme l'œuvre la plus personnelle du compositeur jusque-là ; le troisième mouvement donne un aperçu du minimalisme avec sa répétition constante d'un thème de quatre mesures. Holst écrit deux suites pour orchestre militaire, en et en . Cette première suite, une œuvre musicale très originale et grave maintenant un classique du répertoire de musique militaire, est le signal de fin de ce que Short décrit comme « les transcriptions habituelles et les extraits d'opéras qui envahissaient le répertoire de musique militaire. » Il compose également en 1911 "Hecuba's Lament", une mise en musique de la traduction par Gilbert Murray d'Euripide construite sur un refrain à sept temps qui selon Dickinson représente le mépris d'Hécube pour la colère divine. En 1912 Holst compose deux psaumes avec lesquels il expérimente le plain-chant. La même année voit la composition de la durable "St Paul's Suite" (un morceau « gai mais rétrograde » selon Dickinson), et l'échec de sa grande œuvre orchestrale "Phantastes".


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text: Holst a l'idée des "Planètes" en 1913, en partie pour son intérêt de l'époque pour l'astrologie et également pour sa détermination, malgré l'échec de "Phantastes", à composer une grande œuvre orchestrale. Le format choisi a pu être influencé par les "Fünf Orchesterstücke" de Schoenberg, ou selon Matthews par "La Mer" de Debussy Holst commence à composer "les planètes" en 1914, les mouvements sont écrits dans le désordre par rapport à la version finale, "Mars" en premier suivi par "Vénus" et "Jupiter". "Saturne", "Uranus" et "Neptune" sont tous composés en 1915 et "Mercure" est terminé en 1916.


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text: Chaque planète a un caractère différent. Dickinson observe « qu'aucune planète n'emprunte le tempérament d'une autre. » Dans "Mars", une combinaison de rythmes inégaux, d'appels de trompette et de dissonances harmoniques donne une musique guerrière que Short considère comme unique dans son expression de violence et de terreur pure, « … l'intention de Holst étant de dépeindre la réalité de la guerre plutôt que de glorifier les actes d'héroïsme. » Dans "Vénus" Holst utilise la musique d'une œuvre vocale abandonnée, "A Vigil of Pentecost", pour l'ouverture ; le sentiment principal du mouvement est une résignation calme et la nostalgie. "Mercure" est dominé par des rythmes inégaux et des changements rapides de thèmes pour représenter le vol rapide du messager ailé. "Jupiter" est connu pour sa mélodie centrale, selon Dickinson « une relaxation fantastique». Dickinson et d'autres critiques ont dénoncé l'utilisation plus tard de l'air dans l’hymne patriotique "I Vow to Thee, My Country" — malgré la connivence totale de Holst.


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text: Pour "Saturne" Holst utilise une nouvelle fois une ancienne œuvre vocale, "Dirge and Hymeneal", comme base pour ce mouvement où des accords répétés représentent l'approche inexorable de la vieillesse. "Uranus" qui suit contient des éléments de la "Symphonie fantastique" de Berlioz et de l’"Apprenti sorcier" de Dukas, dans sa représentation du magicien qui « disparait dans la fumée alors que la dynamique sonore du mouvement diminue d'un fff vers un ppp en quelques mesures. » "Neptune", le mouvement final, conclut avec un chœur sans paroles de femmes disparaissant progressivement, un effet que Warrack compare à « une intemporalité en suspens … sans fin, puisque l'espace ne s'arrête pas, mais à la dérive dans le silence éternel. » En dehors de sa concession avec "I Vow to Thee", Holst insiste sur l'unité de l'œuvre et s'oppose à l'exécution des mouvements individuellement. Cependant Imogen écrit que la pièce a « souffert d'être joués en extraits comme musique d'ambiance. »


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text: Pendant et après la composition des "Planètes", Holst écrit ou arrange plusieurs œuvres vocales et chorales, nombre d'entre elles pour le "Thaxted Whitsun Festivals", 1916–18. Ces œuvres incluent "Six Choral Folksongs", 1916, basée sur une mélodie de "West Country", et "Swansea Town", avec sa « mélodie sophistiquée », est selon Dickinson la plus mémorable de ces six morceaux. Holst minimise cette musique comme une « forme limitée d'art » dans laquelle le « maniérisme est presque inévitable. » Cependant le compositeur Alan Gibbs pense que cet arrangement de Holst est au moins l'égal des "Five English Folk Songs" de 1913 de Vaughan Williams. L’œuvre majeure de Holst suivant "Les Planètes" est l’"Hymn of Jesus" terminé en 1917. Les paroles sont tirées d'un texte gnostique, les actes apocryphes de Saint-Jean, utilisant une traduction du grec que Holst a préparé avec l’aide de et de Jane Joseph. Head commente le caractère novateur de l’"Hymne": « D'un seul coup Holst avait mis de côté les oratorios sentimentaux Victoriens et Édouardiens et avait créé le précurseur du type d’œuvres que John Tavener, par exemple, allait composer dans les années 1970. » Matthews avance que la qualité « extasiée » de l"'Hymn" n'est égalée dans la musique anglaise que « peut-être par "The Vision of Saint Augustine" de Tippett ; » l'hymne comprend un plain-chant, deux chœurs éloignés l'un de l'autre pour souligner, le dialogue, de la danse et des « bouleversements d'accords explosifs. »


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text: Dans "Ode to Death" (1918–19), le ton calme et résigné est vu par Matthews comme une « volte-face abrupte » après la spiritualité pleine de vie de l"Hymne". Warrack parle de tranquillité distante ; Imogen Holst pense que l"'Ode" exprime le rapport à la mort de Holst. Le morceau a rarement été joué depuis sa création en 1922 bien que le compositeur pense que c'était la meilleure œuvre de Holst à cette date.


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text: Le critique Ernest Newman considère "The Perfect Fool" comme le « meilleur des opéras modernes britanniques, » mais sa faible longueur inhabituelle (environ une heure) et sa nature parodique et fantaisiste — décrite par "The Times" comme « un puzzle brillant — » le range en dehors des opéras classiques. Seule la musique de ballet de l'opéra, que "The Times" considère comme « la chose la plus génial dans un travail génial avec des moments géniaux, » a été régulièrement jouée depuis 1923. Le livret de Holst a été grandement critiqué mais Edwin Evans remarque le plaisir rare à l'opéra de pouvoir entendre les paroles chantées.


title: Gustav Holst

text: Avant son repos forcé en 1924, Holst montre un intérêt nouveau pour le contrepoint, dans sa "Fugal Overture" en 1922 pour orchestre et dans le néo-classique" Fugal Concerto" en 1923, pour flûte, hautbois et cordes. Dans sa dernière décennie, il compose et arrange abondamment ; en 1925, le "Terzetto" pour flûte, hautbois et alto, écrit en trois clés, est cité par Imogen comme la seule véritable œuvre de musique de chambre de Holst. Matthews écrit que la "Choral Symphony" terminée en, après plusieurs mouvements de grande qualité, a un décevant final décousu. Le pénultième opéra de Holst, "At the Boar's Head" (1924), est basée sur la scène de la taverne d’"Henry IV" de Shakespeare. La musique, qui est largement inspirée de vieilles mélodies anglaises de Cecil Sharp et d'autres, est rapide et a de la verve ; le critique Harvey Grace repousse le manque d'originalité.


title: Gustav Holst

text: "Egdon Heath" (1927) est la première grande œuvre orchestrale de Holst après "les Planètes". Matthews résume la musique comme « insaisissable et imprévisible ; trois éléments principaux : une mélodie errante sans tempo [aux cordes], des cuivres tristes et processionnels et une musique agitée pour cordes et hautbois. » La danse mystérieuse à la fin est, selon Matthews, « le moment le plus étrange dans une œuvre étrange. » Richard Greene dans "" décrit la pièce comme « une danse larghetto au rythme de sicilienne et à la mélodie simple, progressive et balançante, » mais manquant de la puissance des "Planètes" et, par moments, monotone à écouter. La "Moorside Suite" pour ensemble de cuivres rencontre plus de succès ; elle est écrite comme pièce de concours pour le "National Brass Band Festival championships" de 1928.


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text: Après cela Holst tente une dernière fois un opéra, dans une veine joyeuse avec "The Wandering Scholar" (1929–30), sur un livret de Clifford Bax. Imogen parle de la musique « comme Holst dans son meilleur dans un scherzando (ludique) d'esprit. » Vaughan Williams parle des rythmes vifs, folkloriques : « Pensez-vous qu'il y a un peu trop de 6/8 dans l'opéra? » Short observe que le motif d'ouverture fait plusieurs réapparitions sans être identifié à un personnage en particulier, mais impose l'unité musicale de l’œuvre.


title: Gustav Holst

text: Holst compose peu de grandes pièces dans ses dernières années. La courte "Choral Fantasia" en 1930 est écrite pour le "Three Choirs Festival" à Gloucester ; des thèmes types de chorales sont entrecoupées de chœurs avec un support instrumental de cordes, de percussions, de cuivres et d'un orgue. À part la musique de scène pour "The Bells", les dernières compositions de Holst sont de petites pièces ; les huit "Canons" de 1932 sont dédiés à ses élèves, bien que selon Imogen ils présentent un formidable défi pour la plupart des chanteurs professionnels. La "Suite Brook Green" (1932), écrite pour l'orchestre de la "St Paul's School", est un compagnon tardif à la "St Paul's Suite". Le bref "Lyric Movement" pour alto et petit orchestre (1933) est composé pour Lionel Tertis. Calme et contemplative, et nécessitant peu de virtuosité du soliste, la pièce a été lente à gagner en popularité parmi les altistes. Robin Hull, dans "Penguin Music Magazine", loue « la beauté claire — impossible à confondre avec l'art d'un autre compositeur ; » cependant, selon Dickinson, cela reste « une création faible. » La dernière composition de Holst, le scherzo d'un projet de symphonie, contient des caractéristiques musicales des premières œuvres de Holst — « un résumé de tout l'art orchestral de Holst, » selon Short. Dickinson pense que trop peu a été composé pour se faire une idée de ce qu'aurait donné la symphonie.


title: Gustav Holst

text: Holst a fait quelques enregistrements, dirigeant ses propres œuvres. Pour il a enregistré "Beni Mora", "Marching Song" et les "Planètes" avec le "London Symphony Orchestra" (LSO) en 1922. Les limitations des premiers enregistrements empêchaient l’extinction graduelle des chants féminins à la fin de "Neptune" et les cordes les plus basses ont dû être remplacées par un tuba pour obtenir un son grave efficace. Avec un orchestre à cordes anonyme Holst a enregistré la "St Paul's Suite" et "Country Song" en 1925. Le principal rival de Columbia, HMV, a sorti des enregistrements du même répertoire, avec un orchestre non nommé dirigé par Albert Coates. Avec l'arrivée des enregistrements électriques, qui améliorent sensiblement la qualité d'enregistrement, Holst et le LSO réenregistrent les "Planètes" pour Columbia en 1926.


title: Gustav Holst

text: Au début de l'époque des LP, peu d’œuvres Holst étaient disponibles sur disque. Seulement six œuvres sont listées dans l'édition de 1955 de ' : "Les Planètes" (Boult pour HMV et Nixa et Sir Malcolm Sargent pour Decca), la musique de ballet "Perfect Fool", la "St Paul's Suite", et trois courtes pièces chorales. Durant l'époque des LP et des CD stéréos, des nombreux enregistrements des "Planètes" arrivent. Au début du , la plupart des œuvres orchestrales majeures et de nombreuses œuvres chorales mineures de Holst ont été enregistrées sur disque. L'édition de 2008 de ' contient sept pages listant les œuvres de Holst sur CD. Concernant les opéras, "Savitri", "The Wandering Scholar" et "At the Boar's Head" ont été enregistrés.


title: Gustav Holst

text: Warrack souligne que Holst a acquis une compréhension instinctive peut-être plus que n'importe quel compositeur anglais, de l'importance de la chanson folklorique. Il y trouve « un nouveau concept, pas seulement sur la manière dont la mélodie est organisée, mais également concernant les implications pour le développement d'un langage artistique mûr. » Holst n'a pas créé ou dirigée d'école de composition ; néanmoins il a exercé une influence sur des contemporains et des successeurs. Selon Short, Vaughan Williams parlait de Holst comme la « plus grande influence sur ma musique, » bien que Matthews avance que les deux se sont mutuellement influencés à parts égales. Parmi les compositeurs suivant, Michael Tippett est reconnu par Short comme le « successeur le plus significatif de Holst, » à la fois en termes de style de composition et également car Tippett, qui a succédé à Holst au poste de directeur de musique du "Morley College", a maintenu l'esprit de la musique de Holst dans l’école. Concernant une des premières rencontre avec Holst, Tippett écrira plus tard : « Holst semblait regarder directement à l'intérieur de moi, avec une vision spirituelle aiguë. » Kennedy observe « qu'une nouvelle génération d'auditeurs… ont reconnu en Holst la source de la plupart de ce qu'ils admirent dans la musique de Britten et de Tippett. » L'élève de Holst Edmund Rubbra reconnait comment lui et d'autres compositeurs anglais plus jeunes ont adopté l’économie de style de Holst : « Avec quel enthousiasme nous n'avons rogné notre musique jusqu'à l'os. »


title: Gustav Holst

text: Short cite d'autres compositeurs anglais influencés par Holst, en particulier William Walton et Benjamin Britten, et suggère que l'influence de Holst a été ressentie plus loin. Il observe que « la montée des quartes de Jupiter peut être entendue dans "Appalachian Spring" de Copland, et que les premières œuvres de Prokofiev et de Chostakovitch portent de semblables traces. LHymn of Jesus" peut être considéré comme un précurseur de la "Symphonie de Psaumes" de Stravinsky. » Cependant, par-dessus tout, Short considère Holst comme un compositeur pour les personnes, qui pensait que c'était le devoir du compositeur de fournir de la musique à des fins pratiques, pour des festivals, des célébrations, des cérémonies, des chants de noël ou des simples airs d'hymnes. Ainsi, Short explique, « de nombreuses personnes qui n'ont peut-être jamais entendues les œuvres majeures [de Holst]… ont néanmoins tiré grand plaisir à entendre ou à chanter ces petits chefs-d'œuvre comme le chant de noël de '. »


title: Gustav Holst

text: Le , après un week-end de concerts à la cathédrale de Chichester en mémoire de Holst, un nouveau monument est dévoilé pour marquer le soixante-quinzième anniversaire de la mort du compositeur. Y est gravé le texte de "The Hymn of Jesus" : « The heavenly spheres make music for us. »


title: Gustav Holst

text: En un documentaire télévisé de la "BBC", "Holst: In the Bleak Midwinter", parle de la vie de Holst avec une référence particulière à son soutien pour le socialisme et la cause des travailleurs.


title: Gustav Holst

text: En astronomie, sont nommés en son honneur (3590) Holst, un astéroïde de la ceinture principale d'astéroïdes, et Holst, un cratère de la planète Mercure.


title: Gustav Holst

text: Son œuvre a été une source d'inspiration pour beaucoup de compositeurs modernes, notamment Hans Zimmer qui s'est beaucoup inspiré de "Mars, Bringer of war" pour la bande originale de Gladiator, en particulier les titres "The battle" et "Barbarian horde" où, dans ce dernier la rythmique des cuivres est presque similaire. John Williams s'est inspiré de "Venus, bringer of peace" pour le titre "Princess Leia's Theme" (Star Wars).


title: Anne Baxter

text: Anne Baxter, née le à Michigan City dans l'Indiana et morte le à New York, est une actrice américaine.


title: Anne Baxter

text: En 1947, elle obtient l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa composition dramatique dans "Le Fil du rasoir" (1946) réalisé par Edmund Goulding.


title: Anne Baxter

text: Elle est notamment connue du grand public pour son interprétation de Néfertari, l'épouse de Ramsès II (interprété par Yul Brynner) amoureuse de Moïse (Charlton Heston) dans le film "Les Dix Commandements" (1956) de Cecil B. DeMille.


title: Anne Baxter

text: Pour les cinéphiles, elle reste une interprète de prédilection de Joseph Mankiewicz, Jean Renoir, Orson Welles, Billy Wilder, Ernst Lubitsch, Otto Preminger, Anthony Mann, Alfred Hitchcock ou Fritz Lang.


title: Anne Baxter

text: Fille d'un représentant et petite-fille du célèbre architecte Frank Lloyd Wright, Anne Baxter a 11 ans lorsque ses parents déménagent à New York, « encore le centre de l'industrie du cinéma avant le changement vers l'Ouest ». À 13 ans, elle débute sur scène et décroche une place dans une école d'acteurs « mais comme elle pensait qu'elle était trop jeune, elle fit ses bagages et retourna avec sa mère à New York, où elle continua à jouer à Broadway ».


title: Anne Baxter

text: À seize ans, elle passe des essais pour le rôle-titre de "Rebecca" (1940), mais Alfred Hitchcock la juge trop jeune et c'est finalement Joan Fontaine qui emporte le rôle. L'année suivante, elle signe un contrat de sept ans avec la Twentieth Century Fox.


title: Anne Baxter

text: Dès 1941, elle accède aux rôles de premier plan sous la direction de Jean Renoir et en 1942 elle joue la fille de Joseph Cotten dans "La Splendeur des Amberson" d'Orson Welles.


title: Anne Baxter

text: Désormais, elle a pour partenaires les stars masculines du studio (Tyrone Power, Dana Andrews) et poursuit dans les collaborations prestigieuses (une des spécificités de l'actrice) : après Billy Wilder, Lewis Milestone, Ernst Lubitsch, aux côtés de Erich von Stroheim ou Tallulah Bankhead, elle donne la réplique à son premier mari, John Hodiak et obtient en 1947 un Oscar pour sa composition dramatique dans "Le Fil du rasoir", film de prestige de la Fox, réalisé par Edmund Goulding d'après Somerset Maugham.


title: Anne Baxter

text: Aussi à l'aise dans le registre des films d'action ("L'Évadé de l'enfer" en 1946 avec Paul Muni, "Blaze of Noon" (1947) de John Farrow avec William Holden) que dans le western ("La Ville abandonnée" en 1948 de William A. Wellman, aux côtés de Gregory Peck et Richard Widmark), elle fait montre de talents complets dans la comédie musicale "You're My Everything" (1949) de Walter Lang, face à Dan Dailey.


title: Anne Baxter

text: En revanche, si elle figure avec l'éclat de son talent dans les distributions les plus brillantes, elle est souvent éclipsée par une actrice jugée plus belle : par exemple Gene Tierney auprès de Tyrone Power dans "Le Fil du rasoir" (1946), Lana Turner auprès de Clark Gable dans "Le Retour" (1948) de Mervyn LeRoy, ou encore Linda Darnell auprès de Cornel Wilde dans "La Ville empoisonnée" (1948) de John Stahl.


title: Anne Baxter

text: Malgré son indéniable photogénie et plusieurs tentatives d'érotisation ("Guest in the House" en 1944 de John Brahm), l'actrice souffrit sans doute de cette concurrence redoutable (Tierney, Darnell, Debra Paget, Maureen O'Hara ou Betty Grable notamment, dans son seul studio), mais elle régnait sur le cinéma d'auteur.


title: Anne Baxter

text: Elle est nommée une nouvelle fois pour "Ève" (1950) de Joseph Mankiewicz où elle interprète le rôle-titre face à Bette Davis et Marilyn Monroe, choisie en remplacement de Claudette Colbert qui devait initialement jouer le personnage de , mais qui eut un problème de dos une semaine avant le début du tournage.


title: Anne Baxter

text: Même noyée au milieu d'une distribution brillante (Jeanne Crain, Farley Granger, Charles Laughton, Monroe, Jean Peters, Richard Widmark dans le film à sketches "La Sarabande des pantins" en 1952), elle tire toujours son épingle du jeu.


title: Anne Baxter

text: En 1953, elle tourne coup sur coup "La Loi du silence" d'Hitchcock où elle forme un couple émouvant avec Montgomery Clift, et "La Femme au gardénia" de Fritz Lang, deux perles du film noir. La même année, elle est à Broadway face à Tyrone Power.


title: Anne Baxter

text: Partenaire de Glenn Ford dans le film biographique consacré à Ben Hogan, et de Rock Hudson dans un mélodrame, ainsi que de Steve Cochran, Dale Robertson, Jeff Chandler, Rory Calhoun, dans des films souvent « virils », héroïne de Mitchell Leisen ("Boulevards de Paris" en 1955), c'est une star populaire et distinguée que Cecil B. DeMille recrute pour son pharaonique "Les Dix Commandements" (1956). Malgré la présence d'Yvonne De Carlo et Debra Paget, Anne Baxter tient le principal rôle féminin de la fresque, celui de l'épouse de Ramsès (Yul Brynner) mais amoureuse de Moïse (Charlton Heston).


title: Anne Baxter

text: Après le western "Terre sans pardon" en 1956 (où elle retrouve Charlton Heston), la star se tourne surtout vers la télévision : elle apparaît notamment dans "La Grande Caravane" (1959), "Alfred Hitchcock présente" (1963), "Le Jeune Docteur Kildare" (1964, avec Richard Chamberlain), la série "Batman" (avec des rôles variés en 1966 et 1967), "Sur la piste du crime", "Le Virginien", "La Grande Vallée" (avec Barbara Stanwyck), "Docteur Marcus Welby" (avec Robert Young), ou encore "L'Homme de fer" (avec Raymond Burr). Baxter n'est guère dépaysée du cinéma, avec un épisode mémorable de la série "Columbo" (« "Requiem for a Falling Star" ») réalisé par Richard Quine, puis encore les séries "Banacek" et "Mannix", jusqu'à "The Moneychangers" d'après Arthur Hailey (1976) avec, entre autres, Kirk Douglas et Christopher Plummer, Jean Peters, Joan Collins et Helen Hayes.


title: Anne Baxter

text: Elle fait aussi une prestation dans la célèbre émission de jeu sur CBS, "What's My Line?", mais Anne Baxter n'a pas eu sa propre série.


title: Anne Baxter

text: Anne Baxter revient sporadiquement au cinéma, d'abord dans des films prestigieux : dans le western "La Ruée vers l'Ouest" (1960) d'Anthony Mann, dans "La Rue chaude" (1962) d'Edward Dmytryk avec Jane Fonda et Barbara Stanwyck. En 1965, elle surprend davantage en jouant dans "Les Tontons farceurs" de et avec Jerry Lewis. Mais c'est la télévision qui lui donne pour partenaire Henry Fonda dans "L'Homme en fuite" de Don Siegel en 1967.


title: Anne Baxter

text: Dans les années 1970 à Broadway, elle retrouve son rôle mythique d'Eve dans la comédie musicale "Applause" où elle remplace Lauren Bacall, mais cette fois la « femme au gardénia » joue Margo, la vedette vieillissante.


title: Anne Baxter

text: Elle tient encore le rôle-titre de "The Late Liz" en 1971 aux côtés de Steve Forrest, son partenaire dans "Boulevards de Paris" de Leisen. En 1980, elle fait ses adieux au cinéma dans "Jane Austen à Manhattan" de l'Américain exilé en Grande-Bretagne James Ivory, dont elle partage l'affiche avec Robert Powell.


title: Anne Baxter

text: Talent unanimement reconnu, Anne Baxter est alors capable de travailler à la télévision quasiment sans interruption jusqu'à sa mort.


title: Anne Baxter

text: Elle joue notamment le rôle de la criminelle dans un épisode de la série "Columbo". En 1981, elle joue avec Jane Seymour dans l'adaptation du roman de John Steinbeck "À l'est d'Éden".


title: Anne Baxter

text: De 1983 jusqu'à sa mort en 1985, elle incarne Victoria Cabot, la responsable d'un hôtel de luxe dans la série "Hôtel", où elle remplace au pied levé Bette Davis. Dans le même temps, elle participe avec Peter Cushing et Ray Milland à une adaptation d'Arthur Conan Doyle. Elle joue ensuite dans quatre épisodes de "La croisière s'amuse", servant notamment de témoin au mariage de Lana Turner et Stewart Granger.


title: Anne Baxter

text: Anne Baxter est mariée à John Hodiak de 1947 à 1953 (avec qui elle a une fille). Elle épouse ensuite Randolph Galt (1960-1969) avec qui elle a deux filles. Elle est enfin mariée à David Klee, de 1977 à sa mort prématurée en 1977.


title: Anne Baxter

text: Anne Baxter meurt le , des suites d'une rupture d'anévrisme intra-crânien, au Lenox Hill Hospital de New York. Elle est inhumée au cimetière qui jouxte l', située dans le village de .


title: The King's Affection

text: , ou L'Affection du roi au Québec () est un drama coréen en vingt épisodes de et diffusée du au sur KBS2.


title: The King's Affection

text: L'histoire se déroule pendant la dynastie Joseon, à une époque où les jumeaux étaient considérés comme un signe inquiétant. En conséquence, lorsque la princesse héritière consort donne naissance à des jumeaux, un ordre est envoyé pour tuer la fille. Pour la sauver, elle est secrètement envoyée hors du palais.


title: The King's Affection

text: Quelques années plus tard, le jeune prince héritier, Lee Hwi, est assassiné en se faisant passer pour sa sœur jumelle qu'il vient de retrouver sans le savoir. Pour cacher sa mort, la mère impose à sa fille cachée de prendre la place de son frère, et l'élève sous le nom de Lee Hwi, futur prince héritier. Elle grandit en cachant son identité de fille puis de femme. Elle tombe amoureuse de Jung Ji-woon, son ami d'enfance et premier amour, partagé, devenu son professeur.


title: The King's Affection

text: Le tournage a été interrompu le , car l'un des membres du personnel de production qui a participé au tournage du a été testé positif pour la Covid-19. Tous les membres de la distribution et le personnel de production ont ensuite été testés et se sont mis en quarantaine le même jour. Le , il a été annoncé que Park Eun-bin, Lee Pil-mo et Bae Soo-bin étaient testés négatifs pour Covid-19. Le , il a été signalé que le résultat du test de Nam Yoon-su était également négatif. Le même jour, il a été annoncé que le tournage avait repris.


title: The King's Affection

text: Le , il a été révélé que le tournage avait été annulé en raison d'un incendie qui s'était déclaré un jour plus tôt, à KST, alors que l'équipe tournait dans le village folklorique coréen de Yongin, dans la province du Gyeonggi. L'incendie a été éteint par les pompiers en 20 minutes.


title: Championnat d'Angleterre de rugby à XV

text: Le rassemblant les douze clubs de l'élite anglaise est créé en 1987. Ce championnat est successivement dénommé ' (1987-1997), ' (1997-2001), ' (2001-2005), ' (2005-2010), ' (2010-2018), puis ' au gré des parrainages.


title: Championnat d'Angleterre de rugby à XV

text: Le titre est attribué à l'issue d'une saison régulière qui débute généralement en septembre puis d'une phase "" jusqu'à une finale disputée à Twickenham en juin. Le dernier du classement est relégué à l'étage inférieur de la hiérarchie : le RFU Championship. Les Leicester Tigers sont les tenants du titre et sont également l'équipe la plus titrée avec onze victoires dans la compétition.


title: Championnat d'Angleterre de rugby à XV

text: Depuis la prétendue invention du rugby en 1823 par William Webb Ellis et son officialisation le par les étudiants de l'Université de Cambridge, la pratique de ce sport se cantonne à des rencontres traditionnelles entre clubs, arrangées par ceux-ci, à l'instar des affrontements bisannuels entre le Blackheath RC et le Richmond FC instaurés le et qui constituent le plus ancien affrontement régulier entre deux clubs dans l'histoire du rugby. Cette organisation libre du rugby reste longtemps en vigueur car la "", fondée en 1871, s'oppose à la création de toute compétition officielle estimant que la pratique de ce sport y perdrait son esprit d'amateurisme (conséquence: en 1896 un schisme avec les clubs du Nord du pays avait conduit à la création de la "Rugby League" qui organisa un Championnat et une Coupe d'Angleterre dès sa création). Les "" disputées par les clubs et le "" disputé par les équipes des comtés sont pendant longtemps les seules compétitions organisées en dehors des rencontres traditionnelles entre clubs. La hiérarchie entre les différentes équipes pendant la saison se résume aux classements publiés par le "" et les journaux locaux comme le "Yorkshire Post". Ces classements, établis à partir des résultats de chaque club, varient fortement d'un journal à un autre et ne constituent au mieux qu'une estimation de la performance des équipes au cours de la saison.


title: Championnat d'Angleterre de rugby à XV

text: La première compétition officielle instaurée en 1972 par la Fédération anglaise de rugby à XV est la coupe d'Angleterre. Apparaissent ensuite les championnats régionaux (') en 1976 et, au milieu des années 1980, le championnat national ("). Il constitue les prémices de la future ligue entre les clubs de l'élite anglaise qui naît deux ans plus tard. La principale conséquence de l'introduction de ces championnats est la disparition progressive des rencontres traditionnelles par manque de place dans des calendriers trop chargés.


title: Championnat d'Angleterre de rugby à XV

text: En 1987, la Fédération anglaise instaure le système pyramidal de ligues sous le nom de , disputées par clubs répartis au sein de 108 ligues avec promotions et relégations en fin de saison. Le nom de la compétition provient du nom de son partenaire officiel, la marque de bière anglaise ' appartenant à la société Scottish & Newcastle. La première division ou ' est composée de 12 clubs : Bath, Bristol, Coventry, Gloucester, Harlequins, Leicester, Moseley, Nottingham, Orrell, Sale, Wasps et Waterloo. Chaque équipe doit rencontrer une fois tous ses adversaires et le calendrier est établi par les clubs eux-mêmes de manière à satisfaire chacun des opposants. Une victoire rapporte 4 points, un match nul 2 et une défaite 1 seul. Le premier match de l'histoire de la compétition a lieu le à Beeston et il oppose Nottingham à Moseley, ces derniers remportant la rencontre 21-3. Le premier titre est remporté par les Leicester Tigers et les clubs de Coventry et de Sale sont relégués en seconde division. Cette première saison est un grand succès : les rencontres entre les clubs des divisions majeures attirent un public grandissant et suscitent l'intérêt de commanditaires locaux et d'entreprises nationales. La compétition permet aussi l'amélioration du niveau de jeu, les joueurs adoptant un rythme régulier de matchs. Par ailleurs, les craintes initiales d'une augmentation significative de la violence sur le terrain se révèlent infondées.


title: Championnat d'Angleterre de rugby à XV

text: La saison suivante, la Fédération anglaise ôte aux clubs la responsabilité d'établir le calendrier des rencontres et impose le samedi comme jour de match. Cette décision fait suite à l'échec partiel de l'organisation de la première saison puisque les deux matchs Gloucester-Leicester et Bristol-Waterloo n'ont pas été disputés. Le système d'attribution des points est également révisé : une victoire rapporte désormais 2 points, un match nul 1 et une défaite aucun. Cette seconde saison est remportée par le club de Bath. Pour l'édition 1989-90, le troisième titre est attribué aux Wasps. À la fin de la saison, seule la dernière équipe est reléguée en seconde division afin d'élargir la compétition à treize clubs pour la saison suivante. C'est l'équipe des Bedford Blues qui est reléguée après avoir terminé la compétition à la dernière place en ayant perdu tous ses matchs.


title: Championnat d'Angleterre de rugby à XV

text: L'équipe de Bath Rugby imprime sa domination sur l'épreuve en remportant consécutivement quatre titres de champion au cours des saisons suivantes. L'édition 1993-94 marque un nouveau changement dans le format de l'épreuve avec l'introduction de confrontations en matchs aller-retour. L'élite est donc réduite à dix clubs pour ne pas trop surcharger le calendrier. C'est pourquoi les quatre clubs des London Scottish, des Saracens, de West Hartlepool et des Rugby Lions sont relégués en deuxième division à la fin de la saison 1992-93. C'est lors de la saison 1994-95, remportée par les Leicester Tigers, que sont diffusées pour la première fois à la télévision des rencontres de la compétition. Le tout premier match est retransmis sur la chaîne Sky Sports le et il oppose Bath à Bristol. .


title: Championnat d'Angleterre de rugby à XV

text: La saison 1995-1996 est de nouveau remportée par Bath. Par contre, aucune équipe n'est reléguée en fin de saison à la suite de la décision de la fédération anglaise de revenir à douze équipes au sein de l'élite la saison suivante. Cela permet au club de West Hartlepool de garder sa place en première division malgré une saison catastrophique avec 18 défaites en autant de matchs. Le système de relégation est lui aussi modifié en donnant à l'avant-dernière équipe du classement une chance de conserver sa place en première division lors de deux matchs de barrage contre l'équipe classée seconde de la division 2.


title: Championnat d'Angleterre de rugby à XV

text: Après le succès de la coupe du monde en Afrique du Sud, l'International Rugby Board prend la décision de professionnaliser le rugby à XV en 1995. Cette décision est immédiatement suivie par la professionnalisation du sport en France et dans les nations de l'hémisphère sud ainsi que par la création de la Coupe d'Europe de rugby à XV. La fédération anglaise ayant été longtemps réticente à la professionnalisation de la discipline, le championnat ne devient professionnel qu'un an plus tard pour la saison 1996-1997. Les clubs de l'élite se regroupent alors au sein de l'association " qui est destinée à gérer la ligue et à les représenter dans tous les dialogues avec d'autres organisations comme la Rugby Football Union ou l'ERC. Cette année-là, les Wasps terminent en tête du classement et deviennent la première équipe sacrée championne de l'ère professionnelle.


title: Championnat d'Angleterre de rugby à XV

text: Ce changement de statut s'accompagne de l'arrivée d'un nouveau sponsor officiel pour la compétition lors de la saison suivante. La société ', une des filiales financières du groupe Zurich Financial Services signe un contrat de trois ans avec la direction de la ligue et remplace la marque de bière John Courage : la compétition est renommée . Cette même année, pour la première fois dans l'histoire du rugby à XV, les bancs de pénalité destinés aux expulsions temporaires de 10 minutes sont introduits dans le règlement officiel. Ils sont utilisés pour sanctionner les fautes volontaires et les mauvais comportements qui ne sont toutefois pas assez graves pour mériter une expulsion permanente du joueur. Cette nouvelle règle qui a pour but de rendre le jeu plus fluide et de limiter les conflits et bagarres entre joueurs s'avère un succès et est ensuite étendue par l'International Rugby Board aux compétitions internationales trois ans et demi plus tard. Les cartons jaunes attribués aux joueurs pour officialiser ces expulsions temporaires sont introduits deux ans plus tard lors de la saison 1999-2000. Pour leur retour au sein de l'élite en 1997-98, les Newcastle Falcons réalisent un exploit en terminant en tête de la compétition. Ils mettent ainsi fin au règne sans partage du trio Bath-Leicester-Wasps depuis la création de la compétition en 1987.


title: Championnat d'Angleterre de rugby à XV

text: Au cours de l'été 1998, l'association des joueurs de rugby professionnels - " (PRA) - est créée pour représenter et défendre les intérêts de tous les joueurs professionnels (des jeunes joueurs au sein des académies à ceux disputant les compétitions nationales et internationales). Pour l'édition 1998-1999, le championnat est étendu à quatorze équipes pour combler les trous du calendrier consécutifs à la non-participation des clubs anglais (parmi lesquels Bath, le tenant du titre) à la coupe d'Europe en signe de protestation contre son organisation. Trois équipes sont donc promues en début de saison pour atteindre ce format à quatorze. Il s'agit des Bedford Blues, de West Hartlepool et des London Scottish, ces derniers remplaçant le club de Bristol Rugby qui est relégué en . Les Leicester Tigers terminent en tête de la compétition et sont sacrés champions. Le club de West Hartlepool finit la compétition à la dernière place et est relégué en seconde division. Un accord ayant été trouvé avec les clubs anglais concernant l'organisation de la coupe d'Europe en cours de saison, la décide de revenir à un format de la compétition comptant douze clubs pour la saison 1999-2000. Un appel au volontariat subventionné est donc lancé par la fédération anglaise pour déterminer les deux clubs qui accompagneront West Hartlepool en . Cette proposition est à l'origine de la fusion de la section professionnelle des London Scottish au sein des London Irish tandis que la section amateur est reléguée neuf divisions plus bas. L'équipe de Richmond est la seconde à quitter l'élite en raison de la mise en redressement du club après qu'Ashley Levett, son principal partenaire financier, a décidé de se retirer. Les Leicester Tigers réussissent le doublé en remportant un second titre consécutif lors de la saison 1999-2000.


title: Championnat d'Angleterre de rugby à XV

text: À la suite d'un changement de sponsor le , la compétition porte désormais le nom de du nom de la Banque de Zurich. Cette nouvelle dénomination n'est pas la seule nouveauté lors de la saison 2000-2001 puisque la fédération anglaise remanie le format de la compétition pour encourager le spectacle. D'abord, le système d'attribution des points est modifié avec une victoire dorénavant à 4 points et un match nul à 2 points. À cela s'ajoute un système de points de bonus : une équipe gagne 1 point de bonus offensif si elle marque 4 essais ou plus, et 1 point de bonus défensif s'il elle perd par un écart de 7 points ou moins. En outre, la saison se termine pour la première fois sur une phase finale par élimination directe - les ' - appelée ', dont la finale est disputée au stade de Twickenham à Londres. Les clubs classés aux huit premières places sont qualifiés pour les quarts de finale et les affrontements sont définis comme suit : le club classé premier affronte à domicile l'équipe classé huitième, le second reçoit le septième, le troisième reçoit le sixième et le quatrième reçoit le cinquième. Dans l'annonce initiale, le titre reste attribué à l'équipe en tête du classement à la fin de la phase régulière et le vainqueur de la finale obtient simplement le titre de vainqueur du '. Cependant, en plein milieu de la saison, alors que les Leicester Tigers sont très bien lancés pour remporter leur troisième titre consécutif, les instances dirigeantes de la ligue annonce que le titre sera remis au vainqueur de la phase finale et non à l'équipe terminant première de la phase régulière. Cette annonce soudaine surprend tout le monde et provoque un tollé parmi les fans, ce qui pousse les dirigeants de la compétition à revenir sur leur décision. Finalement, les Leicester Tigers ne laissent pas place à la polémique à ce sujet puisqu'ils terminent premiers de la saison régulière et remportent également la ' après avoir battu le club de Bath Rugby lors de la finale à Twickenham le . Ils sont donc sacrés champions pour la troisième année consécutive.


title: Championnat d'Angleterre de rugby à XV

text: Le système d'attribution du titre n'est pas remis en cause la saison suivante et cela profite cette fois-ci aux Tigers qui remportent leur quatrième titre consécutif, égalant ainsi le record de Bath. En effet, ils terminent en tête de la phase régulière mais échouent dès les quarts de finale des '. Ils sont battus à domicile par les Bristol Shoguns ce qui met un terme à leur invincibilité record de 57 victoires consécutives à Welford Road initiée le . Le ' est remportée par Gloucester qui bat Bristol 28-23 lors de la finale à Twickenham le . Cette même année, bien qu'ayant terminé à la dernière place du classement, le club des Leeds Tykes n'est pas relégué en National Division 1 après la décision de l' de refuser la promotion des Rotherham Titans car leur stade ne remplit par les critères imposés pour la participation à la première ligue. À la suite de nombreuses critiques de la part des joueurs à propos de l'intérêt et du format de la phase finale, la direction de la ligue modifie de nouveau le format de la compétition pour la saison 2002-2003. Elle supprime le double trophée et met fin à la règle atypique d'attribution du titre : le champion est désormais le vainqueur de la phase finale. Celle-ci est par ailleurs fortement raccourcie puisqu'elle ne compte plus que deux matchs. Une demi-finale entre le second et le troisième de la phase régulière désigne l'équipe qui affronte l'équipe arrivée en tête lors de la finale à Twickenham. Bien que Gloucester ait terminé la phase régulière à la première place avec une confortable avance, le club perd la finale contre les London Wasps après être resté trois semaines sans compétition.


title: Championnat d'Angleterre de rugby à XV

text: Les London Wasps remportent les deux titres suivants sans avoir terminé à la première place de la phase régulière. Ils réalisent le doublé en 2003-2004 contre Bath et le triplé en 2004-2005 contre Leicester. Le contrat liant la Banque de Zurich avec la compétition arrive à son terme en 2005 et un nouveau partenariat est signé avec la marque de bière Guinness en avril, le contrat débutant le . La compétition change une nouvelle fois de nom et s'intitule désormais le . La seconde phase de la compétition est aussi réorganisée selon un système connu sous le nom de " déjà utilisé dans d'autres compétitions comme le Top 14 : les quatre premiers du classement participent à une phase finale en deux temps (demi-finales et finale). Le titre est remporté cette année-là par les Sale Sharks. En battant les Tigers 45-20 lors de la finale, ils deviennent la cinquième équipe à remporter le trophée.


title: Championnat d'Angleterre de rugby à XV

text: En raison de la coupe du monde de rugby, le calendrier du championnat est aménagé pour que la saison 2006-2007 se termine deux semaines plus tôt qu'à l'accoutumée. Ainsi l'équipe d'Angleterre bénéficie d'une préparation plus longue pour la défense de son titre acquis en 2003. Leicester remporte son septième titre après avoir battu l'équipe de Gloucester en finale. Sujet à controverse entre la fédération anglaise et la ' depuis la professionnalisation du sport, la mise à disposition par les clubs des internationaux anglais trouve une issue satisfaisante pour les deux parties avec la signature de l'accord ' (EPS) en 2007. Cet accord stipule qu'en échange d'une compensation financière de la part de la fédération (110 millions de livres pour la période 2008-2016), les clubs s'engagent à libérer les internationaux 13 ou 14 jours avant les rencontres du XV de la rose. Cette décision apaise les esprits et permet aux deux institutions du rugby anglais de travailler de concert.


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text: Le championnat 2007-2008 couronne une nouvelle fois les London Wasps lors de la finale contre les Leicester Tigers, remake de celle de la coupe d'Europe l'année précédente. Fin 2008, la direction de la ligue projette de réduire le plafond salarial (ou ") pour faire face à la crise économique. Mais cette décision ne plaît pas aux clubs estimant qu'elle nuirait à leur compétitivité, en particulier vis-à-vis des clubs français, et finalement la décision prise le statue seulement le gel du plafond salarial pour deux ans. Cependant, cette mesure est insuffisante et la prévoit d'augmenter le nombre des rencontres au cours d'une saison pour accroître ses revenus. Cela provoque un nouveau conflit avec la Fédération anglaise, cette dernière estimant que la mesure serait contraire à l'accord EPS qui régule la mise à disposition des internationaux pour l'équipe nationale. La ligue anglaise s'engage alors à prendre une décision qui n'alourdirait pas le calendrier et propose pour cela de supprimer la coupe anglo-galloise. Aucune décision officielle n'est prise à ce jour. Une autre affaire secoue la compétition lors de la saison : cinq joueurs de Bath dont le pilier international Matt Stevens sont suspendus entre huit et neuf mois pour avoir pris de la cocaïne. Trois d'entre eux sont également licenciés par le club anglais. Les Leicester Tigers, remportent leur huitième titre lors de cette saison mais manquent le doublé en s'inclinant en finale de la Coupe d'Europe face au Leinster.