title: Calvin et Hobbes

text: Le DÉFI, pour « dehors énormes filles informes », (ou "GROSS" pour « get rid of slimy girls » en version originale) est un club secret anti-filles inventé par Calvin et Hobbes. Le but principal de cette organisation est d'exclure les filles, notamment Susie Derkins, la voisine de Calvin.


title: Calvin et Hobbes

text: Au départ situé dans le garage, les réunions du club ont finalement lieu dans une cabane située en haut d'un arbre. Hobbes peut grimper en haut de l'arbre et accéder à la cabane, mais Calvin a besoin d'une corde. Ainsi, Hobbes refuse de lui tendre une corde tant que Calvin n'a pas dit le mot de passe inventé par Hobbes, qui est constitué de huit versets à la gloire des tigres. Lorsqu'une fois, la mère de Calvin doit garder Susie, une réunion d'urgence a lieu dans la chambre, sous un carton. Le club possède sa propre charte et également son propre hymne, mais il n'apparaît jamais au complet dans la bande dessinée. Il n'y a que deux membres, Calvin et Hobbes, qui portent des chapeaux de papier durant les réunions et se donnent différents titres pompeux (Calvin est le dictateur-à-vie du club et Hobbes le Président et Premier Tigre). Le plus souvent, la suprématie de Calvin est remise en cause par Hobbes, et la réunion se termine en pugilat.


title: Calvin et Hobbes

text: Leurs actes consistent essentiellement à travailler sur les statuts du DÉFI mais il arrive parfois que le club passe à l'acte et aille embêter Susie Derkins, ce qui se retourne généralement contre eux. De plus, le penchant de Hobbes pour les filles et sa position paradoxale dans ce club l'amène parfois à trahir Calvin pour Susie. Malgré cela, après une mission ratée, Calvin et Hobbes reconsidèrent le bilan de leur opération dans leur quartier général et en arrivent à la conclusion que la mission est tout de même un succès.


title: Calvin et Hobbes

text: Le calvinball est un jeu inventé de toutes pièces par Calvin et Hobbes. On voit jouer Calvin à ce jeu pour la première fois après avoir été déçu du Baseball, qu'il a tenté de pratiquer dans son école. Pour y jouer, il est nécessaire de porter un masque et tous les ustensiles disponibles sont bons à prendre. Tel le Kamoulox, les règles sont inventées et modifiées en cours de jeu. Calvin et Hobbes passent d'ailleurs autant de temps à discuter les règles qu'à les jouer. Cependant une seule règle est constante : ne jamais édicter deux fois la même règle. Le calcul des scores est également fantaisiste : « M à 12 » dans un jeu, et « Oogy à Boogy » dans un autre, par exemple. Calvin crée ce jeu en réaction à ceux comportant des règles précises (notamment le baseball) qu'il n'arrive jamais à respecter. Ce jeu fait plus appel à la créativité qu’à la force physique.


title: Calvin et Hobbes

text: Dans l'un des tomes, Calvin va même jouer avec Rosaline, la baby-sitter et à sa grande surprise elle comprendra très vite les règles et arrivera même à se servir du jeu pour l'envoyer au lit.


title: Calvin et Hobbes

text: Durant l'hiver, Calvin s'engage dans des batailles de boules de neige avec Hobbes, sa principale cible étant sa voisine, Susie Derkins. Pendant l'été, les boules de neige sont remplacées par des ballons d'eau. Calvin croit aux , des entités qui contrôleraient le temps et permettraient d'avoir un hiver neigeux en brûlant des feuilles en guise de sacrifice ou en prononçant des incantations. Calvin construit aussi des bonshommes de neige, mais souvent — au grand dam de ses parents — sous la forme de monstres ou de créatures étranges : un bonhomme de neige à deux têtes, un autre qui se sert de la tête d'une de ses créations comme d'une boule de neige. Dans l'une des histoires relatives à ce thème, Calvin amène à la vie un bonhomme de neige, qui devient méchant et se réplique avant d'être vaincu en utilisant un tuyau d'arrosage. Contrairement à Hobbes, Calvin conçoit la création de bonhommes de neige comme de l'Art. Mais en réalité ce thème est un moyen pour l'auteur de critiquer le caractère prétentieux de certains artistes. Ainsi, quand Calvin proclame que toute la neige du monde est son œuvre d'art, proposant de la vendre à Hobbes pour un million de dollars, celui-ci réplique que cela s'allierait mal avec son mobilier.


title: Calvin et Hobbes

text: Quand Noël approche, Calvin ressent le besoin d'augmenter ses chances d'obtenir des cadeaux du père Noël. En effet, les enfants qui ne sont pas sages ne reçoivent rien, et Calvin tient absolument à recevoir chaque élément présent sur sa liste. Il est toujours déçu, quel que soit son comportement. Il faut dire que sa liste comporte plusieurs centaines de pages, éventuellement en plusieurs volumes (premier volume, d' à ). C'est pourquoi il tente de ne pas lancer de boules de neige sur Susie Derkins. Cette période le pousse à se poser des questions profondes, comme la différence entre et , ou encore le fait qu'une personne naturellement bonne a moins de mérite à bien agir qu'une personne naturellement méchante, car cela lui est plus facile. Dans plusieurs histoires, Calvin s'interroge sur le travail du père Noël, et remet parfois son existence en question. Il finit toutefois par décider de croire en l'existence de ce personnage, afin d'augmenter ses chances d'avoir des cadeaux (raisonnement a rapprocher du pari de Pascal). Hobbes remarquera : ce à quoi Calvin répond : . Le jour de Noël, il réveille également ses parents très tôt (vers quatre heures du matin) pour aller déballer ses cadeaux, qui ne contiennent jamais les centaines d'armes qu'il avait commandées. Pourtant, en ouvrant les paquets, il est toujours satisfait (sauf quand on oublie de mettre des cadeaux pour Hobbes, oubli qu'il répare en lui offrant du thon en boîte).


title: Calvin et Hobbes

text: Calvin se sert de boîtes en carton pour de multiples usages. Son imagination fertile en fait un "transmogrifeur" (pour changer d'apparence)(et qui devient plus tard un pistolet transmogrifeur), une machine à remonter le temps, un duplicateur, ou un "ethicator" (qui le clone en un personnage positif). Dans une histoire Calvin utilise une boîte en carton pour accroître sa capacité cérébrale pour l’aider à rédiger une rédaction.


title: Calvin et Hobbes

text: Calvin et Hobbes ont pour habitude de dévaler fréquemment une colline grâce à un chariot, ou une Luge. Ce faisant, ils s'interrogent sur la vie, la mort, la religion ou d'autres questions philosophiques. Bill Watterson affirme avoir créé ces étranges situations afin de rendre ces réflexions plus attrayantes. La course du véhicule utilisé et les obstacles que Calvin doit éviter sont autant de métaphores des sujets évoqués. Généralement, le chariot s’écrase de façon spectaculaire. Il sert aussi de navette spatiale lorsque, réalisant que les humains ont fortement dégradé la Terre, Calvin et Hobbes partent pour Mars afin d'y vivre. Le bruit des méfaits des humains sur la planète étant parvenu aux martiens, ceux-ci se montrent hostiles aux nouveaux arrivants qui décident de revenir sur Terre.


title: Calvin et Hobbes

text: Le petit héros tente aussi à de multiples reprises d'apprendre à faire du vélo (parfois à grand renfort de pulls et de pantalons). Sa peur de la bicyclette se reflète dans plusieurs bandes où l'on voit un vélo l'attaquer sauvagement. Calvin n'hésite pourtant pas à prendre des risques lorsqu'il dévale une colline avec son chariot. Ironiquement, plusieurs histoires montrent le père de l'enfant prendre du plaisir à faire du vélo.


title: Calvin et Hobbes

text: Les dinosaures sont le seul sujet que Calvin étudie en dehors de ceux que l'école lui impose. Les dinosaures carnivores lui servent souvent d'alter-ego, surtout le Tyrannosaurus Rex, Susie Derkins (ou la mère de Calvin) étant souvent transformée en Diplodocus, un dinosaure herbivore chassé par Calvin. Calvin remonte même plusieurs fois dans le temps avec Hobbes où ils se retrouvent nez-à-nez avec eux. À la suite de la sortie de "Jurassic Park", le dessinateur a refusé de représenter ce monde préhistorique durant six mois pour qu'il ne souffre pas de la comparaison avec le film. La nuit, Calvin est parfois terrorisé par des monstres qui vivent sous son lit et l'empêchent d'en descendre. Ils sont intimidants mais peu fûtés ; ils tentent d'entraîner Calvin sous le lit en l'amadouant avec des ruses grossières. Mais les monstres ne sont pas invulnérables : les deux amis parviennent à en tuer en allumant la lumière ou même à leur faire peur. Hobbes semble également intimidé par ces monstres mais ceux-ci ne semblent guère s'intéresser à lui.


title: Calvin et Hobbes

text: Calvin rencontre de multiples formes de vies au cours de ses aventures spatiales en tant que Spiff le spationaute. La plupart sont des monstres, mais ne sont que la transformation par l'esprit de Calvin des personnes de son entourage. Dans une histoire publiée vers la fin de la série, Calvin vend la Terre pour cinquante feuilles d'arbres aliens à deux extraterrestres pour compléter son herbier.


title: Calvin et Hobbes

text: Calvin déteste l'école et se lever le matin pour s'y rendre. En classe, il est incapable de se concentrer et se montre indiscipliné. Il a souvent de mauvaises notes. Sa mère doit parfois l'obliger à aller en cours. En effet, Calvin juge inutile de s'y rendre : il explique souvent, en attendant le bus, pourquoi un enfant intelligent comme lui n’a pas besoin d’y aller. Si Calvin hait l'école, c'est aussi parce qu'il y est obligé d'apprendre des choses qui ne l'intéressent pas et qu'il doit se plier à des règles contraignantes. En plus de cela, Calvin ne supporte pas les autres enfants de sa classe qu'il considère sans intérêt. De plus Moe, le caïd de l'école, a fait de Calvin son martyr favori. Pour ce qui est des devoirs de Calvin, il arrive que ce soit le tigre Hobbes qui les fasse, tandis que son ami regarde la télévision ou lit des bandes dessinées.


title: Calvin et Hobbes

text: Lorsque Calvin rentre de l'école, le tigre Hobbes a pour habitude de l'attaquer en lui sautant dessus peu après que son propriétaire eut annoncé son retour en ouvrant la porte. Ces épisodes s’inspirent du comportement du propre chat de Bill Watterson. Il arrive que, sachant ce qui l'attend, Calvin cherche à échapper à Hobbes en élaborant divers stratagèmes.


title: Calvin et Hobbes

text: Le père de Calvin se charge de lui faire la lecture avant de dormir mais celui-ci lui demande toujours de lire "Homer le hamster et Galou le bougalou" ("The hamster hooey and the gooey kablooie") un conte qui n'est jamais détaillé (l'album "Fini de rire" parle de ce roman). Dans un strip, Calvin semble apprécier ce conte essentiellement parce qu'il aime la façon dont le père prend la voix des personnages, même si celui-ci en a assez de répéter toujours la même histoire.


title: Calvin et Hobbes

text: L'attitude de Calvin face au bain est paradoxale. S'il proteste quand sa mère l'oblige à prendre son bain, une fois qu'il y est il en profite pour jouer et en fait un moment agréable. Il se voit parfois comme un explorateur sous-marin, une créature sous-marine ou un requin.


title: Calvin et Hobbes

text: Quand les parents de Calvin sortent, ils font appel à Rosaline pour le garder. Calvin tente systématiquement de faire du mal à sa baby-sitter par différents stratagèmes, par exemple, en l'enfermant toute une soirée dehors. Au retour de ses parents, Calvin est toujours puni, et Rosaline exige une somme colossale pour l'avoir gardé. Il arrive également que Calvin tente quelques ruses diverses pour avoir de l'argent ou des biscuits.


title: Calvin et Hobbes

text: La série fut d'abord publiée en français chez Hachette, qui sortit trois volumes entre et , avant de passer chez Hors Collection, qui l'a publiée de la manière suivante :


title: Calvin et Hobbes

text: Entre 2005 et 2008, les aventures de Calvin et Hobbes sont rassemblées dans une intégrale de douze tomes, à raison de deux albums par volume. Cette édition suit l'ordre de parution américaine.


title: Calvin et Hobbes

text: En 2008, les éditions Hors Collection ont également publié le catalogue de l'exposition de Bill Watterson qui s'est tenue aux archives de la bande dessinée à l'université d'État d'Ohio du au , sous le titre Calvin et Hobbes en couleurs ! (Sunday pages). L'auteur présente et commente des planches originales en anglais et noir et blanc, avec les pages couleurs correspondantes en français.


title: Calvin et Hobbes

text: Dans le récit "" de Jeph Loeb et Tim Sale (un arc narratif de la saga Batman), Hobbes apparaît lors d'un bal costumé donné par Bruce Wayne dans son manoir.


title: Discographie de Jacques Brel

text: Cet article regroupe la discographie de Jacques Brel, classée par genre. Bien qu'elle se veuille la plus complète possible, il n'est toutefois guère aisé d'établir une discographie exhaustive de l'auteur-compositeur-interprète. En effet, il fut conjointement distribué dans plusieurs pays, sous divers formats, titres, pochettes et références, qui constituent autant de différences. Le recensement ci-dessous concerne essentiellement les éditions françaises de l'artiste.


title: Discographie de Jacques Brel

text: 1963 : Jacques Brel chante la Belgique : "Le Plat Pays" - "Bruxelles" - "Il neige sur Liege" - "Jean de Bruges" (poème symphonique)) Le disque est offert aux maires d'un congrès mondial en 1963.


title: Discographie de Jacques Brel

text: 1970 : L'Histoire de Babar - Pierre et le loupBrel est le narrateur de ce disque enregistré le avec l'orchestre des "Concert Lamoureux" sous la direction de Jean Laforge. "L'histoire de Babar" est accompagné d'une musique composée par Francis Poulenc, sur un texte de Jean de Brunhoff. "Pierre et le loup" d'après l'œuvre musicale de Sergueï Prokofiev.


title: Discographie de Jacques Brel

text: 1963 : "Pourquoi faut-il que les hommes s'ennuient ?" Brel enregistre cette chanson au cours de l'été 1963 pour la bande originale du film "Un roi sans divertissement". Titre publié sur le CD "Jacques Brel & François Rauber Chansons et Musiques de Films" (2013).


title: Discographie de Jacques Brel

text: 1968 : 45 tours "Les anarchistes la bande à Bonnot" 3 titres - musiques Jacques Brel et François Rauber / BOF du film "La Bande à Bonnot".


title: Discographie de Jacques Brel

text: 1969 : 45 tours "Tintin et le temple du soleil" - chansons de Jacques Brel, musique de François Rauber. BOF du film "Tintin et le Temple du Soleil".


title: Discographie de Jacques Brel

text: 1971 : 45 tours "Franz" - musique Jacques Brel et François Rauber. BOF du film "Franz" de Jacques Brel.


title: Discographie de Jacques Brel

text: Nota : Aucune des trois intégrales CD (1988 ; 2003 ; 2013) n'est tout à fait complète, d'abord parce que certaines versions ou certains titres inédits, en studio ou en concert, figurent sur un des coffrets, mais pas dans les deux autres, et ensuite parce qu'il reste un duo de 1958 avec Simone Langlois, quelques rares versions chantées, textes récités et instrumentaux qu'il a composés, toujours absents de ces trois intégrales.


title: Discographie de Jacques Brel

text: Coffret de 10 CD comportant quasi tous les enregistrements en 33 tours et deux 33 tours enregistrés en public. Quatre titres sont en néerlandais.


title: Discographie de Jacques Brel

text: Coffret de 21 CD, compilant la totalité des enregistrements studio et live (soit plus de 310 titres). Mastering HD réalisé à partir des bandes originales de production :


title: Peste noire (groupe)

text: Peste Noire, aussi appelé Kommando Peste Noire, ou KPN, est un groupe de black metal français, originaire d'Avignon. Peste Noire explore principalement des thèmes liés à la France médiévale et contemporaine, avec des paroles oscillant entre poésie classique et argot de rue. En plus de nombreux enregistrements officieux, le groupe a publié six albums studio, dont les trois derniers sur le label de La Sale Famine, La Mesnie Herlequin.


title: Peste noire (groupe)

text: Peste Noire est formé en 2000 à Avignon par La Sale Famine de Valfunde, alors connu sous le pseudonyme de Feu cruel, avec l'appui de Neige d'Alcest à la batterie. Le duo produisit cinq cassettes démo, dont un split. C'est avec "Macabre transcendance..." qui connait un succès d'estime en 2002 qu'ils commencent réellement à se faire remarquer. Au début des années 2000, Alcest et Peste Noire étaient composés des mêmes membres, dans lesquels il faut inclure le bassiste Argoth (de 2001 à 2002). En 2001, sous le pseudonyme Aegnor, Famine joue de la guitare lead sur la démo "Tristesse hivernale" d'Alcest, y composant le riff principal du titre "La Forêt de cristal".


title: Peste noire (groupe)

text: En 2006, Famine recrutait le batteur Winterhalter et le bassiste Indria afin d'enregistrer "La Sanie des siècles — Panégyrique de la dégénérescence", le premier album studio de Peste Noire publié en août 2006 sur le label français De Profundis Éditions. Ces musiciens participent aussi au deuxième album "Folkfuck Folie" et ils permettent au groupe de faire ses premiers concerts. "La Sanie des siècles" est basé sur des titres démos, réenregistrés dans le studio Rosenkrantz pour l'occasion. Fort du hit "Dueil angoisseus", et des hymnes baudelairiens "Spleen" et "Le Mort joyeux", il connait un succès tant critique que populaire qui donne au groupe une reconnaissance internationale, en faisant un des fers de lance du black metal français, voire son icône dans le monde. Comme un avant-goût des enregistrements qui allaient suivre, ce premier jet traçait un parallèle entre apocalypses médiévale et moderne. , annonce Famine.


title: Peste noire (groupe)

text: "Folkfuck Folie", le deuxième album studio de Peste Noire, est publié en juin 2007 au label De Profundis Éditions. Le but affiché était de produire une musique plus crue et moins convenue encore que sur "La Sanie des siècles" ; en atteste son enregistrement sur bandes comme le faisaient les punks dans les années 1980. Les paroles poétiques, parfois à l'aspect autobiographique, ont pour thèmes l'apocalypse à venir, la sauvagerie homicide, le primat du corps triomphant sur l'esprit geignard, les maladies vénériennes et la démence psychiatrique d'un Famine avait d'ailleurs utilisé comme introduction au titre éponyme de "Folkfuck Folie" un extrait radiophonique d'Antonin Artaud et il assurait ironiquement que


title: Peste noire (groupe)

text: Le troisième opus, "Ballade cuntre lo anemi Francor", est publié en mars 2009. La formation du groupe est bouleversée avec le remplacement de Neige, Indria et Winterhalter par Ragondin et Andy Julia. Sur cet album, les compositions black metal sont teintées de rythmiques rock propulsées par une batterie dépouillée, ce qui le différencie des deux premiers dont il garde cependant le même esprit médiéval, notamment avec la chanson acoustique "Ballade cuntre les anemis de la France" (basée sur un poème de François Villon). Plusieurs interludes au piano et à l'orguamon composés par Sainte Audrey-Yolande de la Molteverge parsèment aussi l'album. Ses paroles ont généralement un aspect beaucoup moins virtuel et bien plus nationaliste que celles des œuvres précédentes, si l'on excepte la mise en musique du poème "Soleils couchants" de Paul Verlaine. Elles se composent principalement de chants militaires traditionnels ou royalistes pervertis par Famine pour en faire des apologies du Mal dédiées à Satan ; ce que Famine qualifiait de Alors que "La Sanie des siècles" et "Folkfuck Folie" avaient été produits avec l'aide d'un producteur, c'est Famine lui-même qui avait enregistré les compositions de "Ballade cuntre lo Anemi francor", leur donnant un son suranné proche des démos.


title: Peste noire (groupe)

text: En mai 2011, Famine lance son propre label, La Mesnie Herlequin, à l'occasion de la sortie du très controversé quatrième album du groupe, "L'Ordure à l'état pur", qui bénéficiait d'un enregistrement professionnel et d'une production subtile d'août 2010 à janvier 2011 au Green Studio d'Engwar. Sa pochette est une parodie du tableau "La Liberté guidant le peuple" d’Eugène Delacroix où l'allégorie de La Liberté semble nécrosée, où les tours de la cathédrale Notre-Dame deviennent les tours jumelles du World Trade Center et Gavroche se voit doté d’une tête de cochon, ce qui induit une nouvelle Révolution française avec différents protagonistes et différentes visées. Cet album donna lieu à l'arrivée d'un énième batteur de session recruté par Famine du nom de Vicomte Chtedire de Kroumpadis, et le retour du bassiste des deux premiers albums Indria. De nombreux invités, notamment des joueurs de trombone, d'accordéon et de violoncelle, viennent enrichir les compositions de l'album. La musique de Peste Noire se fit toujours plus chaotique et, en même temps, éclectique : samples de journaux télévisés, de documentaires ou encore extraits sonores BDSM, airs ska punk ou musette, beats eurodance, invectives en occitan, passage acoustique à l'épinette des Vosges, chants clairs ou grognés, masculins et féminins, se suivent d'une manière qui peut requérir plusieurs écoutes pour rentrer dans le disque. Les paroles, parfois sur le mode grand-guignolesque ou écrites sur un ton plus grave en vers, traitent d'enjeux sociaux et politiques actuels en France et sont annonciatrices de la guerre civile à venir. "L'Ordure à l'état pur" reçoit le plébiscite des membres du très populaire VS-webzine qui classèrent cet album dans le top 3 du référendum « L'Album français de l'année 2011 ».


title: Peste noire (groupe)

text: En avril 2012, via son label La Mesnie Herlequin, Famine sort un coffret comprenant deux CD intitulé "Les Démos" qui regroupait toutes les chansons du groupe écrites entre 2001 and 2005, y compris les morceaux du projet Valfunde. En août 2012, La Mesnie Herlequin réédite le troisième album "Ballade cuntre lo anemi Francor" en CD avec une nouvelle pochette.


title: Peste noire (groupe)

text: Le cinquième album du groupe, sobrement intitulé "Peste noire" sortait en juin 2013 sur le label La Mesnie Herlequin. Il est entièrement composé, enregistré et mixé par Famine de septembre 2012 à février 2013 dans son home studio auvergnat, lui-même appelé « La mesnie Herlequin studio ». La nouvelle formation s'articule autour de Famine (chant, guitares, basses, tambours divers, clochettes...) et Ardraos (batterie, accordéon) auxquels s'ajoutent une pléthore d'invités, notamment au chant (Ravenlord et Melkor de Woods of Infinity pour le chant typé black metal en suédois, Roman Saenko de Hate Forest / Drudkh pour les grunts death metal en ukrainien et Audrey Sylvain pour le chant féminin) ou afin d'enrichir l'instrumentation de l'album de sonorités très musique traditionnelle (accordéon, vielle à roue, flûte traversière), classiques (violoncelle) voire franchement étranges (carnyx, lituus). Les thèmes de l'album explorent l'histoire locale, notamment les légendes ("Le Clebs noir de Pontgibaud") et la littérature auvergnats ("Démonarque") avec la réinterprétation d'une chanson de croisade du du troubadour Gauceran de Sant-Leidier, originaire du Velay ainsi que l'histoire nationale médiévale (« La Bêche et l'épée contre l'usurier ») ou des années 1940 ("Le Retour de la peste"). Famine s'essaye aussi à la pure oi! sur le titre "La Blonde", dédié à la bière.


title: Peste noire (groupe)

text: En juillet 2014, une collaboration avec le groupe parisien Diapsiquir est scellée par le biais d'un split 12 pouces LP nommé "Rats des villes vs Rats des champs" sorti par La Mesnie Herlequin. Peste noire y reprend le célèbre poème "Le Rat de ville et le Rat des champs" de Jean de La Fontaine dont est inspiré le titre du split. Certains percevront cette sortie comme la confrontation de deux mondes irréconciliables ; Famine, lui, parle de Diapsiquir comme du groupe incarnant le mieux la France urbaine contemporaine, celui qui est le plus à même de s'opposer symboliquement à son black metal rural.


title: Peste noire (groupe)

text: "La Chaise-Dyable", le sixième album du groupe, enregistré une nouvelle fois par Famine dans son home studio La Mesnie Herlequin avec l'appui du batteur / accordéoniste Ardraos, voyait le jour en avril 2015. Dans un black metal où le déchaînement des guitares électriques ("Payés sur la bête") le dispute aux accalmies acoustiques et bucoliques ("Avant le putsch"), Famine continue d'ancrer ses thèmes dans la vie de tous les jours. Il raconte la solitude des nuits en rase campagne ("À la Chaise-Dyable"), la rudesse du climat du Livradois et ses fuites éthyliques ("Quand je bois du vin", chanson à boire inspirée d'un tourdion du ) pour leur échapper. Dans des textes hallucinés ("Le Diable existe"), fantasmatiques ("Le Dernier Putsch"), son village La Chaise-Dieu (de l'occitan "Chaa Dieu", littéralement « Maison de Dieu ») devient "La Chaise-Dyable", demeure hantée par le démon où se fomentent les coups d'État contre la capitale. Grande première pour le groupe, la deuxième version du titre "Dans ma nuit" fait l'objet d'un clip vidéo professionnel réalisé par les productions Anaon. C'est ensuite au tour du morceau "Le Dernier Putsch" de faire l'objet d'un clip, tourné en Ukraine sous la direction du label / réseau Militant Zone.


title: Peste noire (groupe)

text: Le septième album du groupe intitulé "Peste Noire — Split — Peste Noire", est une coproduction entre le label de Famine La Mesnie Herlequin et le label russo-ukrainien Militant Zone. L'album est divisé en deux parties. La première, « traditionnelle », qui présente cinq morceaux, se rapproche plus de l'univers de Famine déjà élaboré sur les productions passées. La seconde partie, « dégénérée », est quant à elle la partie expérimentale de l'album, avec des morceaux mélangeant le black métal au rap et à la trap. Deux morceaux sont des réenregistrements, "666 millions d'esclaves et de déchets" apparu dans la seconde démo du groupe Macabre transcendance et "Des médecins malades et des saints séquestrés" tirés de l'album "La Sanie des siècles — Panégyrique de la dégénérescence".


title: Peste noire (groupe)

text: Le nom du groupe fait référence à la peste noire, une pandémie de peste bubonique qui décima la population européenne entre 1347 et 1350. Ce nom évoque également le Moyen Âge et au travers des premiers albums du groupe La Sale Famine exprime sa passion pour la France d'Oïl et sa littérature en parcourant des thèmes explorant la violence, la folie, la maladie, l'étrangeté, l'altérité, la terreur ainsi que le satanisme indo-européen, c'est-à-dire le culte des Satans ou diables indo-européens inspirés de Pan opposé au culte monothéiste judaïque du Satan sémite tiré de la Bible. Le groupe opère un virage thématique avec "L'Ordure à l'état pur", en lien avec la décadence de la France contemporaine urbaine. En 2013, avec du recul, Famine qualifiait la discographie de Peste Noire de gothique, fantastique, grotesque et archéofuturiste.


title: Peste noire (groupe)

text: Pour Famine, la musique black metal est essentiellement un prétexte pour rendre hommage aux "aïeux de la tradition française". Dans une interview au magazine Britannique "Zero Tolerance" (14) sortie le 31 octobre 2006, Famine explique :


title: Peste noire (groupe)

text: Peste Noire prétend exprimer un sentiment nationaliste identitaire français, qualifié d'élitiste et de viscéralement anti-populaire (par opposition au national-socialisme allemand populaire et raciste). C'est du moins ce qu'affirme régulièrement Famine. L’ambiguïté demeure néanmoins prégnante à l'examen des textes de Peste Noire tous en allusions et symboles plus ou moins explicites. Publiquement, Famine décrit l'idéologie développée par Peste noire comme influencée par l'anarchisme de droite. Le groupe prend par ailleurs régulièrement part à des concerts privés en compagnie d'autres groupes aux orientations notoirement racistes, comme le "Call of Terror" le 28 janvier 2017 à Saint-Genix-sur-Guiers, en présence de militants néonazis.


title: Peste noire (groupe)

text: Peste Noire revendique un statut underground choisi et non subi. Le groupe a toujours signé sur de petits labels indépendants en marge des circuits commerciaux mainstream incompatibles avec l'idéologie du black metal selon Famine. En 2011, Famine a poussé cette démarche jusqu'à créer lui-même son propre label et studio, La Mesnie Herlequin, posté à La Chaise-Dieu, afin de contrôler la production, l'enregistrement et la distribution de ses produits et éliminer tous les intermédiaires entre la création et la vente.


title: Peste noire (groupe)

text: En 2018, le groupe participe au Asgardsrei, un festival de musique NSBM et white power en Ukraine, aux côtés de M8l8th, Baise Ma Hache, etc


title: Peste noire (groupe)

text: Famine accorde une interview au Zentropa Mag, magazine néofasciste, dans le numéro 2 de la première année . En parallèle est publiée une interview par Le Scribe du Rock , où Famine assume les influences NS des tout débuts de Peste Noire, évidente dans le titre "Aryan Supremacy" de leur démo : "Mes influences thématiques venaient d’un peintre à moustache un peu tendu et mes influences musicales étaient la scène toulonnaise et NS slave." Il affirme cependant, dans une interview vidéo publiée sur Youtube le 16 septembre 2020, qu'après cette démo ils "ont toujours pris soin de ne pas être directement, ouvertement, explicitement NS", et dit précisément dans la même interview : "PESTE NOIRE ne peut pas être NS", propos qu'il avait déjà auparavant tenu dans une interview vidéo relayée par France 3 télévision : "PESTE NOIRE n'est pas NS, PESTE NOIRE n'était pas NS hier, PESTE NOIRE n'est toujours pas NS aujourd'hui". À propos du projet Alcest (les membres étaient identiques à KPN), il évoque une scission pour choix musicaux divergents.


title: Peste noire (groupe)

text: Pour décrire l'univers médiéval et bigarré dans lequel baigne Peste Noire, Famine évoque l'influence sous-jacente de François Rabelais et de Pieter Brueghel l'Ancien. Dans les faits, la musique de Famine s'adapte souvent à ses propres textes ou à ceux qu'il emprunte à la poésie française moderne ou écrite en langue d'oïl. Famine utilise aussi bien des textes médiévaux tels que la "Chronique métrique" de Geoffroi de Paris (fin -début ), "Ballade contre les ennemis de la France" de François Villon (1431-1463), "Amour ne m'amoit ne je li" de Guillaume de Machaut (1300-1377), "Dueil Angoisseus" de Christine de Pisan (1364-1430), des extraits de "La Chanson de Roland" () avec le titre "La fin del secle", que des textes de poètes plus modernes tels que "Le Rat de ville et le rat des champs" de Jean de La Fontaine (1621-1695), le "Paysage mauvais" de Tristan Corbière (1845-1875), "Le Mort joyeux" et "Spleen" de Charles Baudelaire (1821-1867) dont les paroles sont tirées des "Fleurs du mal", le poème "Psaume IV" issu des "Poèmes de Fresnes" (1947) de Robert Brasillach (1909- fusillé en 1945), ou encore "La France bouge" de Maurice Pujo (1872-1955), cofondateur du premier comité d'Action française et des Camelots du roi.


title: Peste noire (groupe)

text: Les inspirations musicales de Peste Noire étaient initialement des groupes pionniers de black metal tels que Burzum, Mütiilation et Vlad Tepes. L'art très personnel de Peste Noire, en constante évolution depuis le début, est aujourd'hui aussi bien influencé par des groupes de folk français tels que Malicorne que par des styles plus urbains à l'image du rap banlieusard de Neoklash ou le punk anarchiste des Bérurier Noir.


title: Peste noire (groupe)

text: Le groupe joua son premier concert au bar Le Before à Lespinasse près de Toulouse le et d'autres concerts au Lyon's Hall de Lyon le avec Nuit Noire, à la Rock School Barbey de Bordeaux le avec Mayhem, au Betong d'Oslo (Norvège) le avec Enthral et au Rock'n'Bike de Boismont le . De plus, en août 2008, Peste Noire effectuait une tournée de 13 dates au Québec et en Ontario nommée « Les treize nuits de la Peste ». Une grande première pour un groupe français de metal dans cette région. Le groupe fut accompagné par les groupes locaux Akitsa et Sombres Forêts ainsi que d'autres groupes locaux plus confidentiels suivant les dates. Le groupe refusa de jouer aux États-Unis, préférant privilégier ses cousins de la "Nova Francia" (Nouvelle-France) par conviction nationaliste.


title: Peste noire (groupe)

text: Depuis 2000, La Sale Famine de Valfunde est le membre principal de Peste Noire. Il interprète principalement les vocaux et les guitares. Au début de PN, il jouait ponctuellement de la basse, notamment sur le titre "Phalènes et Pestilence" sur "La Sanie des siècles — Panégyrique de la dégénérescence" (2006). Dernièrement, il jouait la basse sur l'intégralité des albums "Peste noire" (2013) et "La Chaise-Dyable" (2015). Il est le compositeur de tous les titres metal de Peste Noire, sauf "La Césarienne", et écrit la majorité des paroles, sauf lorsque celles-ci sont empruntées d'auteurs.


title: Peste noire (groupe)

text: Audrey Sylvain (alias Sainte Audrey-Yolande de la Molteverge) chante sur tous les albums de PN depuis "Ballade cuntre lo anemi Francor" (2009). Sur cet album, elle interprétait aussi les interludes au piano et à l'orgue Hammond.


title: Peste noire (groupe)

text: Le batteur Andy Julia et le bassiste Ragondin interviennent aussi sur "Ballade cuntre lo anemi Francor" ; ce fut leur seule participation au groupe.


title: Peste noire (groupe)

text: De 2001 à 2002, Argoth jouait la basse sur les démos "Aryan Supremacy", "Mémoire païenne" et "Macabre Transcendance...". De 2001 à 2005, Neige tenait le rôle de batteur sur les démos. En 2006, il fit une apparition vocale en tant qu'invité sur la version courte de « Dueil Angoisseus » présente sur l'album "La Sanie des siècles — Panégyrique de la dégénérescence". De 2007 à 2008, il était aussi guitariste rythmique dans la formation live de Peste Noire. En studio avec Peste Noire, Neige a seulement joué la seconde guitare sur le titre « La Césarienne » sur "Folkfuck Folie" (2007), ce titre est d'ailleurs la seule composition de Neige dans toute l'histoire du groupe.


title: Peste noire (groupe)

text: Présents de 2006 à 2008, Indria jouait la basse, et Winterhalter la batterie, sur "La Sanie des siècles — Panégyrique de la dégénérescence" et sur "Folkfuck Folie". Ils firent également partie de la formation "live" de Peste Noire de 2007 à 2008. Indria refit une apparition remarquée sur "L'Ordure à l'état pur" en 2011.


title: Peste noire (groupe)

text: Les membres de Peste Noire sont impliqués dans d'autres projets musicaux : en 2007, Famine créa le temps d'un EP le projet Valfunde, un rock mélancolique à boîte à rythme proche de la musique gothique. En septembre 2013, Famine fit une apparition sur l'album "8 ½ - Feberdrömmar I Vaket Tillstånd" du groupe suédois Shining. Il interpréta les vocaux sur "Terres des anonymes", version française du titre "Fields of Faceless" (de l'album "III - Angst - Självdestruktivitetens emissarie").


title: Peste noire (groupe)

text: En plus de son projet principal Alcest, qui s'adjoignait, respectivement depuis 2009 et 2010, les ex-PN Winterhalter et Indria, Neige fondait le groupe éphémère Amesœurs dont Audrey Sylvain était la chanteuse. Amesœurs sortit un unique album, éponyme, en 2009.


title: Peste noire (groupe)

text: En 2013, à la suite de l'exil de Famine vers l'Auvergne le batteur local, Ardraos (Sünhopfer, Christicide), qui est aussi accordéoniste, devint membre permanent du groupe. Il joue sur "Peste noire" (2013), "La Chaise-Dyable" (2015) et "Peste Noire — Split — Peste Noire" (2018).


title: Peste noire (groupe)

text: En 2018, le chanteur du groupe finlandais Horna, Spellgoth, rejoint Peste noire en tant que claviériste tandis que le batteur Ardraos quitte le groupe.


title: Peste noire (groupe)

text: La première démo du groupe, "Aryan Supremacy" est auto-produite en 2001 à seulement 14 copies numérotées à la main. L'inscription « Todes Soldaten Produktions » figure sur la jaquette de cette démo. Il existe aussi une version pirate. La seconde démo, "Mémoire païenne", était un split démo avec le groupe Sombre Chemin produite par le label néerlandais "Heidens Art". Peste Noire joue les trois derniers morceaux de cette démo, produite à 198 exemplaires numérotés à la main. Il existe aussi une version CD-R pirate.


title: Peste noire (groupe)

text: "Macabre Transcendance..." fut produite par Drakkar Productions, cette fois à 300 copies. Il est à noter que c'est sur cette cassette démo que l'on retrouve pour la première fois les morceaux « Spleen » et « Le Mort joyeux ».


title: Peste noire (groupe)

text: "Phalènes et Pestilence — Salvatrice Averse" fut auto-produite par Peste noire en mai 2003. La cassette est limitée à 100 copies numérotées à la main dont les 40 premières ont été numérotées à l'encre de Chine. Une autre version, intitulée seulement "« Phalènes et Pestilence »" et datant de 2005, ne fut donnée qu'à l'entourage de Peste Noire.


title: Peste noire (groupe)

text: Le premier album longue durée ("full-length") de Peste Noire s'intitule "La Sanie des siècles — Panégyrique de la dégénérescence" et fut enregistré au studio Rosenkrantz. Il est sorti le sous la signature du label De Profundis à . Cependant, l'album a été réédité par le label québécois Transcendental Creations en septembre 2008 ; ce dernier inclut une version remasterisée de "Retour de flamme". La version vinyle de l'album fut produite le par le label finlandais "Ahdistuksen Aihio Productions" en collaboration avec De Profundis Éditions. La version cassette fut produite en 2013 par le label ukrainien de Roman Saenko en collaboration avec "Todestrieb Records".


title: Peste noire (groupe)

text: "Lorraine Rehearsal" fut produit par le label finlandais Northern Heritage et sortit le . Il comprenait des titres enregistrés lors de répétitions en Lorraine et la démo "Phalènes et Pestilence", enregistrée en 2005 mais encore jusque-là inédite. La première production a été limitée à 500 copies, qui se sont vite écoulées, ce qui a poussé le groupe à faire produire 500 autres copies. Ces 500 autres copies sont totalement identiques aux 500 premières, car Peste Noire ne voulait pas qu'elles soient utilisées à des fins de spéculation et vendues au prix fort sur les sites de ventes aux enchères. Une version cassette a été produite par Night Birds Records à 300 copies numérotées à la main. Cette version fut rééditée par ce même label en deux versions de 500 exemplaires chacune : une version avec les titres des pistes encadrés en jaune et une où ils sont encadrés en rouge. Sur la première face, on retrouve les quatre morceaux de répétitions en Lorraine qui ont été ré-enregistrés en août 2006 pour "Folkfuck Folie", tandis que la seconde face présente la version 2005 de la démo "Phalènes et Pestilence", qui sortit alors pour la première fois officiellement.


title: Peste noire (groupe)

text: "Folkfuck Folie" est le second album longue durée de Peste Noire. La version vinyle de l'album fut produite le par le label finlandais Northern Heritage en collaboration avec De Profundis Éditions. Une version cassette fut produite par Night Birds Records en 2011.


title: Peste noire (groupe)

text: La compilation "Mors orbis terrarum" qui comporte tous les titres démo du groupe fut commercialisée pour la première fois en 2006, mais elle présentait une mauvaise qualité sonore et il n'y eut, pour cette raison, que quelques exemplaires seulement de distribués. Une autre version incluant la mention « Official Tape » fut produite le . Elle consiste en deux cassettes professionnelles. Une version double vinyle limitée fut produite par le label français Debemur Morti Productions en 2008. Elle présentait les mêmes morceaux que l'originale, à l'exception de la démo "Aryan Supremacy" et de "Phalènes" de 2005 (qui se trouve déjà sur la face B du vinyle "Lorraine Rehearsal").


title: Peste noire (groupe)

text: En 2012, Famine produisit un coffret nommé "Les Démos" sur son label La Mesnie Herlequin. Il comprenait deux CD regroupant l'intégralité des titres démos de Peste Noire, ainsi que ceux du projet Valfunde.


title: Peste noire (groupe)

text: Une version cassette professionnelle du troisième album "Ballade cuntre lo anemi Francor" a été produite en mars 2009 par le label québécois Tour de Garde. Elle est limitée à 300 copies numérotées à la main.


title: Peste noire (groupe)

text: Sorti en 2013, le cinquième album éponyme de Peste Noire fut disponible dans deux versions différentes chez La Mesnie Herlequin : une version « P.S. » spéciale "Parasites sociaux" et une version de luxe pour l’élite laborieuse composée d'un digibook grand format (DVD) avec paroles, livret 24 pages où chaque texte est illustré (main et pas main), plus incrustation externe du design à l’or à chaud.


title: Alexandre Delpérier

text: Alexandre Delpérier, né le à Bergerac, est un journaliste sportif, animateur de radio et de télévision français.


title: Alexandre Delpérier

text: Alexandre Delpérier réalise des interviews de sportifs pour "TV Magazine" et tient une chronique avant chaque Grand Prix de Formule 1.


title: Alexandre Delpérier

text: Depuis juin 2009, on peut retrouver Alexandre Delpérier dans l'hebdomadaire sportif gratuit du groupe Bolloré "Direct Sport" pour l"'Interview cash".


title: Alexandre Delpérier

text: Il s'essaye aussi à la radio, de 1991 à 1998, il collabore avec le groupe NRJ, pour présenter des flashs d'information sur NRJ et Chérie FM.


title: Alexandre Delpérier

text: En janvier 2001, il rejoint RMC en pleine reconstruction par Alain Weill, ex-directeur général du groupe NRJ. Il anime le sport du week-end. Puis en septembre, il succède à Christophe Pacaud parti sur RTL pour l'animation de "RMC Sport" et de l"'Intégrale Foot" en semaine. Il commente également les Grands Prix de Formule 1 avec l'ancien pilote Patrick Tambay et Stéphane Samson (2002, 2003 et 2004), puis Julien Fébreau (2005, 2006, 2007 et 2008).


title: Alexandre Delpérier

text: Entre septembre 2002 et août 2007, il présente "DKP", une émission qui partage sport et « humour », du lundi au vendredi de 21 h à 23 h, puis de 20 h 30 à 23 h et enfin de 16 h à 18 h, en compagnie de Guy Kédia et de Sarah Pitkowski (2002-2004) remplacée ensuite par Frédérique Bangué (2004-2006) et Alessandra Bianchi (2006-2007).


title: Alexandre Delpérier

text: En juillet 2003, il coprésente l'émission consacrée aux médias, de 12h à 14h, au côté d'Emmanuelle Gaume, en remplacement de Jean-Marc Morandini que la station avait licencié quelques semaines plus tôt.


title: Alexandre Delpérier

text: Lors de la rentrée de 2007, il décide d'arrêter l'animation de "DKP" afin de se consacrer au journalisme sportif. Il présente alors les soirées football ("Intégrale Foot") ainsi que l"'After Foot" du lundi au vendredi entre 22h et minuit avec Daniel Riolo sur RMC.


title: Alexandre Delpérier

text: En juillet 2008, il rejoint Europe 1 pour animer du lundi au jeudi "Europe 1 Foot" et le "Club Sports Europe 1". Il commente également le championnat du monde de Formule 1 2009 toujours avec Julien Fébreau accompagné de Dominique Bressot et des analyses d'Alain Prost.


title: Alexandre Delpérier

text: En mars 2010, Arnaud Hermant du "Parisien" révèle la diffusion sur Europe 1 d'une interview qu'il aurait présenté en partie comme un entretien exclusif de Raymond Domenech et de Thierry Henry, alors qu'il s'agissait d'une conférence de presse. Cet article aura pour conséquence la mise à pied par sa direction, il présentera quelques jours plus tard sa démission et quittera la station.


title: Alexandre Delpérier

text: Durant la coupe du monde de football 2010, Alexandre Delpérier rejoint la webradio "Radio Mondial" diffusée sur les sites internet de Goom Radio et de Direct 8 où il anime le "Alexandre Delpérier Show" de 18h à 20h.


title: Alexandre Delpérier

text: Le , il devient pour la première fois chroniqueur dans l'émission "On va s'gêner" de Laurent Ruquier sur Europe 1.


title: Alexandre Delpérier

text: En 1989, Alexandre Delpérier fait ses débuts sur Antenne 2 en tant que stagiaire d’observation au service de sports grâce à Sophie Davant mais il affirme « avoir appris son métier sur le tas », sans passer par une école de journalisme. À l’écran, Alexandre Delpérier effectue réellement ses débuts en tant qu’animateur sur Antenne 2 dans des émissions pour la jeunesse, puis enchaîne avec des courtes séquences d’humour intitulées "Tout tout rire".


title: Alexandre Delpérier

text: Il quitte ensuite le service public et rejoint TF1, où il présente "Des Copains en or" (une version pour enfants d"'Une famille en or") chaque mercredi lors de l'été 1995. Puis en 1996, après l'accident de moto d'Alexandre Debanne, il devient coprésentateur de "Vidéo Gag" jusqu'en 2000 en compagnie de Bernard Montiel. D'octobre 1997 à mai 1998, il est l'animateur du jeu quotidien "Touché, gagné" en remplacement d'Olivier Chiabodo, à la suite des accusations de tricherie dans le jeu "Intervilles" portées contre ce dernier.


title: Alexandre Delpérier

text: En novembre 2000, Alexandre Delpérier choisit de partir sur M6. Il animera le jeu "Mission : 1 million" mais l'émission est supprimée deux semaines plus tard, faute d'audience. En janvier 2001, il devient animateur de "Qui décide ?", un magazine hebdomadaire de sept minutes lié à la vie quotidienne.


title: Alexandre Delpérier

text: De septembre 2002 à décembre 2007, il coprésente une des émissions matinales de M6, "Star Six Music", aux côtés de Nathalie Vincent (2002-2003) puis avec Julienne Bertaux (2003-2004), Lorène Cazals (2004-2006) et Karine Ferri (2006-2007).


title: Alexandre Delpérier

text: À partir de 2005, il devient homme de terrain lors des rencontres de football diffusés par M6, notamment celles de la Coupe de l'UEFA ou de la Coupe Intertoto.


title: Alexandre Delpérier

text: En , il quitte également M6 pour devenir le spécialiste en sport automobile de Direct 8, en commentant les épreuves du championnat du monde des rallyes et de la Superleague Formula (avec Paul Belmondo). Par la suite, il deviendra commentateur des matchs de football diffusés sur Direct 8 : Copa Libertadores 2009 (avec Omar da Fonseca), Trophée des champions 2009 (avec Éric Roy), Équipe de France espoirs et Équipe de France des moins de 19 ans (avec Vincent Guérin), Équipe de France féminine et Ligue des champions féminine (avec Sandrine Roux).


title: Alexandre Delpérier

text: Lors de l'été 2009, il présente chaque vendredi en première partie de soirée, "Vendredi Catch", avec Célian Varini. À la rentrée 2009, il succède à Patrice Laffont pour l'animation de "Direct Poker".


title: Alexandre Delpérier

text: En 2010, il signe un contrat d'exclusivité avec Direct 8 et devient ainsi le Monsieur sport de la chaîne en commentant aussi les rencontres de boxe (avec Mahyar Monshipour, Saïd Taghmaoui et Bertrand-Régis Louvet du "Parisien") et les matchs de rugby à XV (avec Éric Blanc).


title: Alexandre Delpérier

text: Depuis le , Alexandre Delpérier anime "Autosport", un programme court de 6 minutes consacré à l'actualité du sport automobile diffusé chaque samedi à 19h30.


title: Alexandre Delpérier

text: Du 23 avril au , il devient animateur d"'Objectif Champion" chaque samedi de 18h à 18h30, aux côtés de Cécile de Ménibus avec Bruno Godard, Jean-Baptiste Bagaria (Direct 8) et Aurélien Canot (Sport365.fr).


title: Alexandre Delpérier

text: Il remplace également Grégory Galiffi à la présentation de "Direct Auto" pendant ses absences sur la même chaîne.


title: Alexandre Delpérier

text: À la rentrée 2013, Alexandre Delpérier rejoint la chaîne d'information sportive en continu Sport365 pour y animer l"'Access 365" du lundi au jeudi de 18h à 19h.


title: Alexandre Delpérier

text: Le , il commente la finale de la Ligue des champions entre le Real Madrid et l'Atlético de Madrid en direct sur C8 en compagnie d'Alain Roche. Ils ne sont pas reconduits l'année suivante laissant la place aux commentateurs de la chaîne sœur Canal+. Il commente aussi le grand-prix de Monaco de Formule 1 en 2017 aux côtés de Jean-Éric Vergne et quelques courses de la Formule E jusqu'en 2018 aux côtés de Renaud Derlot.


title: Alexandre Delpérier

text: Depuis 2019, Alexandre Delpérier présente une émission sur Sport en France, "La victoire est en elles", consacrée au sport féminin.


title: Alexandre Delpérier

text: Depuis septembre 2012, Alexandre Delpérier écrit des chroniques dans "Yahoo! Foot Le Blog" à Yahoo!. Il anime également "Yahoo! Foot L'Émission" chaque lundi sur le site internet éponyme avec les chroniqueurs, Denis Balbir, Pascal Praud et Jérome Rothen. En décembre 2013, il prend les rênes de Yahoo Sport France pour développer le contenu sportif sur le portail en France. En mai 2015, il


title: Alexandre Delpérier

text: En janvier 2011, il monte sa propre société de production, spécialisée dans la réalisation de programmes de sport, notamment pour le Web.


title: Pied-de-poule

text: Le pied-de-poule est un motif tissé de textile d'habillement quasi similaire au pied-de-coq, mais qui en diffère par des motifs nettement plus petits ; il représente des motifs de tissu à armure factice combinant l'armure avec ourdissage et navetage appropriés. C'est un "tissé teint" car les fils sont déjà teints avant le tissage.


title: Pied-de-poule

text: L'entrelacement se fait en sergeant un même nombre de fils de trame dessus ou dessus (en changeant de côté un seul fil latéral de chaque suite de fils de trame de la même couleur) ; les trames et navetages contiennent également un nombre égal de fils successifs de la même couleur).


title: Pied-de-poule

text: Ci-dessous figurent des exemples de tissages en pied-poule, avec des trames 12/12 sergées 4/4, des trames 4/4 sergées 2/2, et des trames 2/2 sergées 1/1 (seule la serge 1/1 est un tissage de type toile ; quand elle est réalisée avec des bandes et non des fils, elle sert communément à la réalisation de panneaux solides, en fils ou bandes de matière plastiques, en tiges de rotin plus épaisses, ou en fines lanières de bois).


title: Pied-de-poule

text: Cependant le tissage en toile, qui résiste davantage aux torsions obliques que les autres serges 2/2 et 4/4 (lesquelles donnent un tissage plus élastique pour les tractions obliques, ces serges étant alors mieux adaptées aux textiles d'habillement), laisse des jours plus importants entre les fils des deux trames entrelacées: pour les textiles : ce tissage plus ajouré, mais plus contraignant sur les fils, convient mieux aux draps, aux tissus d'ameublement ou de décoration, ou aux rideaux semi-transparents.


title: Pied-de-poule

text: Le pied-de-poule classique n'utilise que des fils de deux couleurs (typiquement noir et blanc, aussi bien pour les trames que pour les navettes). On peut créer des variantes avec plus de couleurs (par exemple deux couleurs pour les trames, deux autres pour les navettes) et produire un pied-de poule formant un pseudo-damier dont les carreaux apparents sont dans 4 paires différentes de couleurs mêlées.


title: Les Mangeurs de pommes de terre

text: Les Mangeurs de pommes de terre (en néerlandais, ) est un tableau de Vincent van Gogh peint en à Nuenen, aux Pays-Bas.


title: Les Mangeurs de pommes de terre

text: D'abord confiée à Théo Van Gogh pour une éventuelle vente, cette huile sur toile fait partie de l'exposition permanente du musée van Gogh à Amsterdam. Le peintre y a consacré de nombreuses études préliminaires. Bien qu'il n'ait rien laissé à ce sujet, il a cherché systématiquement à renouveler la composition et l'expression :


title: Les Mangeurs de pommes de terre

text: C'est à Nuenen, un petit village du Brabant que le talent de Van Gogh se révèle pleinement ; il y réalise de puissantes études à la pierre noire de paysans au travail, mais aussi quelque deux cents tableaux à la palette sombre et aux coups de brosse expressifs, qui confirment son talent de dessinateur et de peintre.


title: Les Mangeurs de pommes de terre

text: L'atelier au presbytère ne lui suffisant pas, et épris de naturalisme (notamment après ses lectures de Zola), il décide de loger chez l'habitant : mineurs, charbonniers ou tisserands dans un premier temps, puis chez les De Groote, une famille de paysans à qui il paie un loyer minime et perfectionne son art : d'abord des paysages puis des natures mortes.


title: Les Mangeurs de pommes de terre

text: L'ensemble des œuvres de cette période aboutit aux "Mangeurs de pommes de terre", œuvre majeure qui révèle sa sensibilité inquiète et véhémente. La série d'une cinquantaine de visages de paysans, qui occupe Van Gogh de décembre 1884 jusqu'en , en constitue un exercice préliminaire.


title: Les Mangeurs de pommes de terre

text: Elle est la preuve de son observation studieuse de l'aspect des paysans comme il les décrit dans une lettre à son frère : , dans le but d'arriver à un mélange de couleurs qui rendrait leurs carnations vibrantes et semblables à celle .


title: Les Mangeurs de pommes de terre

text: Étranger à la mort de son père (survenue le ), indifférent à la déclaration d'amour de Margot Begemann, Vincent poursuit les études de têtes et de mains qu'il avait entreprises pendant l'hiver : ce sont les éléments expressifs de la figure humaine, que les maîtres anciens - tels que Rembrandt, Frans Hals et Rubens, qu'il admire particulièrement et dont il va voir régulièrement les œuvres au musée d'Anvers - avaient aussi habituellement mis en valeur.


title: Les Mangeurs de pommes de terre

text: La "Tête de paysanne", par exemple, procède de cette technique qu'Eugène Delacroix avait déjà reprise dans sa "Mort de Sardanapale"). Enfin une autre raison, très pratique, motive sa volonté de peindre une cinquantaine de têtes. Il espère se préparer de cette façon à trouver du travail. Il remarque en effet que la photographie connaît un grand succès auprès du public et se propose d'offrir ses services aux photographes pour colorier et retoucher les fonds des photographies d'après des études peintes « sur le vif ».


title: Les Mangeurs de pommes de terre

text: Pour la première fois, il songe sérieusement à réaliser une grande composition. Cette série d'études de têtes l'y mène directement. Il révèle ainsi à Théo :


title: Les Mangeurs de pommes de terre

text: Un soir, au retour d'une longue journée passée à traquer le « motif », Van Gogh passe devant la chaumière de la famille de Groot qu'il connaît bien et décide de s'y reposer un instant. Il entre. Un instant saisi par l'obscurité qui règne à l'intérieur, il distingue peu à peu les cinq figures familières groupées autour d'un plat de pommes de terre fumant, à la clarté parcimonieuse d’une lampe à pétrole suspendue au-dessus de la table. Et pourtant, il est venu souvent chez les de Groot, auparavant, parce qu'ils veulent bien poser pour lui de temps en temps, en échange d'un petit peu d'argent. Il a peint à plusieurs reprises la mère, le fils et la petite Gordina, dont le visage n'est pas encore marqué par le dur labeur. Mais là, alors qu'ils sont tous rassemblés dans le clair-obscur de cet espace clos, il se trouve soudain plongé au cœur d'une de ces « nuits » à la Gerard ter Borch.


title: Les Mangeurs de pommes de terre

text: Si la vivacité de la touche atteste la rapidité du coup de pinceau, en revanche la facture extrêmement fouillée de la couche picturale indique que la composition a été travaillée à plusieurs reprises. C'est que Van Gogh cherche à appliquer les prouesses techniques qu'il a pu découvrir chez Frans Hals et Rembrandt. Par exemple,


title: Les Mangeurs de pommes de terre

text: Vincent se réfère également à la manière de Rembrandt dans le parti de faire émerger les visages et les mains de l'ombre en les éclairant par une source lumineuse provenant du milieu du tableau et non de la lampe dont le rôle plastique, purement fictif, constitue une entorse de plus à la « vérité littérale ». Trouvant son premier essai trop clair, en particulier la couleur des chairs, il confie à Théo dans la même lettre :


title: Les Mangeurs de pommes de terre

text: "Les Mangeurs de pommes de terre" ne sont pas une scène de genre à la Gérard Dou. Les personnages de Van Gogh ne sont pas ces gais lurons qui paraissent toujours vivre sans autre souci que de se préoccuper de quelque libertinage. Il s'en est clairement expliqué.


title: Les Mangeurs de pommes de terre

text: Se comparant à un tisserand qui, pour obtenir une étoffe de couleur vive ou iridescente, insère dans sa trame des fils de couleurs différentes afin d'obtenir une couleur « cassée » et non pas uniforme, Vincent écrivait à Théo : .


title: Les Mangeurs de pommes de terre

text: La valeur morale du tableau est évidente. Il s'adresse spécialement aux citadins, bien souvent ignorants des conditions de vie à la campagne :


title: Les Mangeurs de pommes de terre

text: Dans "Les Mangeurs de pommes de terre", il réalise picturalement tout ce qu'il avait tenté de faire jusqu'ici sans succès sur des chemins qui s'étaient transformés en autant d'impasses.


title: Les Mangeurs de pommes de terre

text: Le profond contenu moral de la peinture et, surtout, le ton sombre qui l'envahit devaient, comme l'exprimait Vincent , fonctionner comme une sorte d'antidote à l'orgie chromatique offerte à son pinceau par l'exubérante nature du Sud.


title: Les Mangeurs de pommes de terre

text: L'homme boit le café que vient de servir la femme, les autres personnages coupent la nourriture. On peut bien voir l'attention aux détails que Vincent Van Gogh met dans sa peinture, par exemple en regardant les mains des personnages coupant la nourriture. Ce tableau décrit une scène typique du monde paysan, que Van Gogh a réalisé en se basant sur le contraste entre la luminosité et l'ombre. Van Gogh a ainsi réalisé plus de cinq cents tableaux décrivant des scènes populaires.


title: Les Mangeurs de pommes de terre

text: Les couleurs dont Vincent pouvait disposer, et leur prix, déterminent tout autant sa palette (de la couleur la plus sombre à la moins foncée : Noir, Vert-olive, Terre d'ombre, Ocre pâle, Terre de Sienne, Jaune) que le sombre paysage de Nuenen. Les teintes verdâtres de ce tableau auraient pu ne jamais plaire aux galeries parisiennes. Par conséquent pour faire ressortir les rehauts clairs il tenait à l'exposer dans un cadre doré, ou en cuivre.


title: Les Mangeurs de pommes de terre

text: Son souci est de mettre en scène une lumière aussi intense que celle de son maître Rembrandt. La lampe à huile est un symbole fondamental en peinture, mais la douce lumière d'ambiance est très rare chez Van Gogh. La jeune fille de dos, dont la silhouette se découpe dans l'ombre, donne au tableau son centre de gravité.


title: Les Mangeurs de pommes de terre

text: Dans le même temps, stagiaire chez un imprimeur de la région, il voudra s'exercer à la lithographie et faire une cinquantaine de copies de l'œuvre, souvent caractérisées par leur disposition inversée.


title: Les Mangeurs de pommes de terre

text: Techniquement, son œuvre présente encore bien des maladresses, néanmoins la période de Nuenen est rachetée par une inspiration sincère et sa volonté d'un témoignage humain exemplaire, révélateurs des idéaux de Van Gogh et de sa problématique intérieure.


title: Les Mangeurs de pommes de terre

text: Le tableau devint un manifeste : Encore à Paris, deux bonnes années après l'achèvement de cette toile, il estime face à sa sœur, que "Les Mangeurs de pommes de terre" constituent son œuvre la plus réussie. Elle demeura en fin de compte la seule qu'il considérera comme digne d'être présentée au public. Il demanda à Théo d'en faire bon usage, car ce tableau lui seul voyait Vincent intégré dans la lignée d'un Jean-François Millet ou d'un Breton, c'est en lui uniquement qu'il sentait représentées les valeurs dont la transmission était imposée par un art véritable. Ce n'est que dans le cas des "Mangeurs de pommes de terre" qu'il insista sur la valeur de marchand d'art de son frère. S'il devait un jour parvenir à faire carrière, ce serait exclusivement en tant que peintre de ce tableau. Il avait ici extériorisé toute son ambition. Étant donné qu'il vivait à la campagne, la pauvreté mise en scène d'un repas de paysans était la preuve exemplaire de son caractère artistique authentique. Car ici, il se trouvait dans son métier d'origine. L'ami du peuple, le paysan par passion, l'ascète par sympathie : son style de vie même était disponible si son tableau récoltait reconnaissance ou désaveu. L'homme n'était pas séparable du peintre ; dans ce tableau, une conception du monde se concentrait sur une évolution déterminée par le destin.


title: Les Mangeurs de pommes de terre

text: Cinq ans plus tard, le , en convalescence à Saint-Rémy-de-Provence, Vincent terminait une triste lettre à Théo par cette prière :


title: Les Mangeurs de pommes de terre

text: Il était convaincu que s'entraîner sur la peinture du passé, retourner à des sujets du Nord, comme les "Mangeurs de pommes de terre", et s'éloigner des éblouissants paysages du Sud — l'artiste imputait à cette région son état de santé précaire — favoriseraient sa guérison définitive. (…) Le retour aux origines de sa recherche picturale, aux valeurs sûres de la civilisation paysanne du Nord représentera, dans les derniers mois de la vie de l'artiste, l'unique possibilité de salut grâce à la récupération de motifs porteurs de sa propre existence.


title: Adrien Truffert

text: Adrien Truffert, né le à Liège, est un footballeur international français qui évolue au poste d'arrière gauche au Stade rennais FC, son club formateur.


title: Adrien Truffert

text: Après avoir signé son premier contrat professionnel avec Rennes le , Truffert fait ses débuts professionnels à l'âge de 18 ans avec Rennes le , entrant en jeu contre Monaco poste d'arrière gauche, et délivrant une passe décisive puis marquant le but de la victoire lors de ce match de Ligue 1. Il joue son deuxième match quelques semaines plus tard, entrant en jeu lors du premier match de l'histoire du Stade rennais en ligue des champions contre le FK Krasnodar. Le 25 février 2021, à la suite d'un bon début de saison il prolonge son contrat de deux ans soit jusqu'en 2025. Malgré la concurrence de plusieurs joueurs dont notamment Maouassa et Meling, Truffert devient l'arrière gauche titulaire du Stade rennais FC.


title: Adrien Truffert

text: Déjà international avec les moins de 18 ans, Truffert fait ses débuts avec les moins de 19 ans le contre l'. Il se met de suite en évidence en inscrivant un but. Il marque ensuite deux mois plus tard un doublé face aux , lors des éliminatoires du championnat d'Europe des moins de 19 ans 2020.


title: Adrien Truffert

text: En , un intérêt de Roberto Martinez, entraîneur espagnol de l'équipe nationale de Belgique, est évoqué par la presse belge. En effet, le sélectionneur belge aimerait faire d'Adrien Truffert un « Diable rouge ».


title: Adrien Truffert

text: Adrien est convoqué par Sylvain Ripoll le 15 mars 2021 pour participer à la première phase de l'Euro espoirs 2021.


title: Adrien Truffert

text: Le , il est dans un premier temps appelé par Sylvain Ripoll en équipe espoirs. Mais à la suite des forfaits consécutifs de Théo Hernandez et de Lucas Digne, il est appelé par Didier Deschamps en équipe de France et obtient sa première sélection en entrant en jeu à la place de Ferland Mendy face au Danemark le 25 septembre 2022 malgré la défaite 2-0.


title: Jean-Henri Fabre

text: Jean-Henri Casimir Fabre, né le à Saint-Léons (Aveyron), mort le à Sérignan-du-Comtat (Vaucluse), est un homme de sciences, un humaniste, un naturaliste, un entomologiste éminent, un écrivain passionné par la nature et un poète français de langue occitane (et à ce titre félibre) et française, lauréat de l'Académie française et d'un nombre élevé de prix.


title: Jean-Henri Fabre

text: Il peut être considéré comme l'un des précurseurs de l'éthologie, science du comportement animal, et de l'écophysiologie.


title: Jean-Henri Fabre

text: Ses découvertes sont tenues en haute estime en Russie, aux États-Unis, en Chine [réf. nécessaire], en Corée [réf. nécessaire] et surtout au Japon où Jean-Henri Fabre est considéré comme le modèle accompli de l'homme de sciences et de l'homme de lettres réunis et, à ce titre, est au programme des enseignements de l'école primaire. Il est aussi mondialement connu pour ses "Souvenirs entomologiques", qui ont été traduits en quinze langues.


title: Jean-Henri Fabre

text: « Un grand savant qui pense en philosophe, voit en artiste, sent et s'exprime en poète », c'est ainsi que Jean Rostand qualifie la polymathie de Jean-Henri Fabre.


title: Jean-Henri Fabre

text: Son père, Antoine Fabre, est originaire du Puech de la Font, au lieu-dit Malaval, au nord de Saint-Léons, sur la paroisse de Vaysse dans l'Aveyron. Marié à Victoire Salgues, fille de l'huissier de Saint-Léons, il s'y établit dans l'espoir de succéder à son beau-père. Jean-Henri est élevé à la ferme du Malaval par ses grands-parents paternels, Pierre-Jean Fabre et Élizabeth Poujade. C'est dans ce Rouergue profond que le petit garçon découvre très tôt les réalités d'une nature contrastée et sauvage, qui va aiguiser son esprit d'observation et sa pugnacité.


title: Jean-Henri Fabre

text: De retour au village de Saint-Léons à l'âge de sept ans, en compagnie de son frère Frédéric, de deux ans son cadet, le jeune garçon s'instruit dans de nombreux domaines avec les moyens mis à sa disposition. Son instituteur est son parrain, Pierre Ricard. Pendant trois ans, il lui apprend à lire et à écrire dans une grange transformée en classe, entouré d'animaux de basse-cour. Son plus précieux outil scolaire est alors un abécédaire illustré par des animaux que son père Antoine lui a rapporté de la ville. Dans le chapitre IV de la des "Souvenirs entomologiques", sous le titre "Mon école", il le décrit de la sorte : . Puis, progressant sur l'utilisation de son abécédaire et ses capacités de lecture :


title: Jean-Henri Fabre

text: Les difficultés professionnelles de son père, paysan devenu cafetier, interrompent sans cesse sa scolarité, obligeant Jean-Henri à être autodidacte dès l'âge de 10 ans. Dès 1833 et pendant les six années suivantes, l'exode rural pousse la famille à Rodez, Aurillac, Toulouse, Montpellier, Pierrelatte et enfin Avignon.


title: Jean-Henri Fabre

text: À dix ans, brillant élève au Collège royal de Rodez, il est clergeon dans la chapelle de l'établissement universitaire, ce qui lui vaut la gratuité de l'externat. Quatre ans après, son père s’installe à Toulouse où Jean Henri peut suivre gratuitement les cours du séminaire de l’Esquille. Puis la famille déménage à nouveau. À Montpellier, âgé de quatorze ans, il est tenté par la médecine mais doit y renoncer pour aider ses parents. Il abandonne ses études pour gagner sa vie et se retrouve à vendre des citrons à la foire de Beaucaire puis se fait embaucher comme manœuvre pour la construction du chemin de fer Nîmes-Beaucaire.


title: Jean-Henri Fabre

text: Il y a pourtant appris assez de latin et de grec pour se passionner pour les auteurs de l'Antiquité. Il affectionne surtout Virgile, en qui il découvre un poète épris de nature. Décidé à se présenter à un examen pour obtenir une bourse, en 1840, ayant appris qu'un concours d'entrée recrutait des élèves instituteurs, il part à Avignon, sort premier de sa promotion et rentre à l'École normale d'instituteurs. Reçu en qualité de pensionnaire boursier, il est, à dix-sept ans, enfin assuré du gîte et du couvert.


title: Jean-Henri Fabre

text: Les résultats de sa première année sont passables. Au milieu de la seconde, il est déclaré « élève insuffisant et médiocre ». Piqué au vif, il demande et obtient de suivre son dernier semestre en et obtient le « Brevet supérieur » en 1842, avec une année d'avance sur le cycle habituel.


title: Jean-Henri Fabre

text: Âgé de dix-neuf ans, il devient instituteur à l’école primaire annexe du collège de Carpentras. Il va y rester sept ans. En cette année 1842, ses émoluments ne dépassent pas francs. Il reprend pourtant ses études latines en relisant Virgile et en traduisant Homère. C'est aussi en 1842 qu'il publie son premier recueil de poèmes, "Invocations", et qu'il escalade pour la première fois le mont Ventoux.


title: Jean-Henri Fabre

text: L’installation de l’aîné attire sa famille. Son père et sa mère rejoignent Pierrelatte pour tenir un nouveau café sur la Place d’Armes, tandis que son frère est nommé instituteur à Lapalud. Le , il épouse Marie-Césarine Villard, institutrice originaire de Carpentras, qui lui donnera sept enfants, dont trois n'atteindront pas l'âge adulte.


title: Jean-Henri Fabre

text: Étouffé par l'enseignement de l'époque, qu'il qualifie de « prison », il met à profit la clémence du climat de la région pour encourager l'enseignement en plein air. Poussé par son envie d'apprendre, il consacre son temps libre à la préparation de nouveaux diplômes, tout en menant diverses recherches, notamment en entomologie. Il obtient en 1844, à Montpellier, le baccalauréat ès-lettres, en 1846 le baccalauréat en mathématiques, en 1847 la licence de sciences mathématiques et enfin en 1848 la licence de sciences physiques.


title: Jean-Henri Fabre

text: C’est cette même année que son jeune fils est atteint de fièvre, son état empirant et devant l’impuissance avouée des médecins traitants, il tente de le sauver avec les méthodes prescrites par François-Vincent Raspail. L’enfant meurt et il annonce son deuil à son frère le . Pour faire face et ne pouvant plus se contenter de son maigre salaire, il postule à un poste de professeur de mathématiques au lycée de Tournon, qui lui échappe tout comme celui d’Avignon.


title: Jean-Henri Fabre

text: Durant toute cette période, Fabre avait fait sien le précepte de Platon : « Que nul n'entre ici s'il n'est géomètre. » Entre vingt et trente ans, il se perfectionne en mathématiques, en particulier l'ellipse, l'hyperbole, les tangentes, la mécanique analytique, et le calcul infinitésimal. Pour Fabre, le "nombre" est empreint de poésie, et il va jusqu'à lui consacrer une ode, "Arithmos".


title: Jean-Henri Fabre

text: Séduit par la richesse botanique et entomologique de la Provence, il s'adonne à nouveau à sa passion des insectes et commence une carrière d'« historien des bêtes ». Mais c'est la lecture des travaux de Léon Dufour qui va le pousser vers sa nouvelle carrière.


title: Jean-Henri Fabre

text: Nommé professeur de physique au collège impérial d’Ajaccio, le , il s'installe dans l'île avec son épouse. Fabre, qui enseigne à présent la physique et la chimie dans les classes secondaires, bénéficie d'une nette amélioration de ses conditions de travail puisque ses appointements se montent à . La Corse ouvre au jeune professeur un champ de recherches et d’observations qui va compléter ce qu’il a déjà entrepris sur les pentes du Ventoux.


title: Jean-Henri Fabre

text: La découverte de la nature corse et de la civilisation méditerranéenne lui offre un important champ d'investigation. Jean-Henri et Marie-Césarine multiplient les excursions, découvrent la richesse de la faune des mollusques, et récoltent de nombreuses espèces de coquillages marins, terrestres ou d'eau douce. Fabre réunit les éléments pour une "Conchyliologie de la Corse". Ce travail d’inventaire et de description des mollusques et coquillages, réunissant les connaissances de Linné, Lamarck et bien d'autres savants, est enrichi d'une foule de notes et d'observations personnelles. Il ne sera cependant jamais publié, la brièveté de son séjour ne lui permettant pas de l'achever.


title: Jean-Henri Fabre

text: Avec Esprit Requien, qui habite Bonifacio, il amasse les plantes rares et, profitant des vacances scolaires pour herboriser, constitue un herbier imposant. Il décrit cela dans "Mon école" : Leur projet commun de réaliser une flore de la Corse sera anéanti par la mort subite et prématurée du naturaliste avignonnais, emporté par une congestion cérébrale en mai 1851.


title: Jean-Henri Fabre

text: La Corse, c'est aussi pour Fabre la rencontre avec le zoologiste montpelliérain Moquin-Tandon venu y étudier la riche faune d'araignées, insectes, crustacés et reptiles. Grâce à Requien, Fabre avait déjà échangé quelques lettres botaniques avec Moquin-Tandon, et un jour où celui-ci ne trouvait aucune chambre dans les hôtels, Fabre lui offre le gîte et le couvert. Membre de plusieurs Académies, Moquin-Tandon, qui était de plus très cultivé en littérature et poète, a une influence déterminante dans le choix de la carrière naturaliste de Fabre. Il lui donna, dit-il, en disséquant un escargot avec seulement deux aiguilles à coudre, avant de prononcer la fameuse phrase qui eut raison de ses hésitations : .


title: Jean-Henri Fabre

text: Malgré les conditions idéales que lui offrait la Corse, plusieurs raisons incitent Fabre à demander son retour sur le continent : des accès de paludisme qu'il avait contracté en herborisant exigeaient un climat plus sain ; les traitements des professeurs du collège avaient été réduits de moitié et la chaire de physique risquait d'être supprimée ; il voulait préparer un doctorat ou l'agrégation. Diminué fortement, il demande et obtient son retour sur le continent pour se soigner. Ainsi, il se rapproche de ses parents et de son frère Frédéric, durablement installés dans la banlieue d'Avignon, à la ferme de Roberty.


title: Jean-Henri Fabre

text: Dans un courrier adressé à son cadet le , il narre les péripéties de son éprouvante traversée. Au lieu des 18 heures normales du trajet, son bateau pris dans la tempête met trois jours et deux nuits pour rejoindre Marseille dans des conditions épouvantables.


title: Jean-Henri Fabre

text: Ayant choisi de s'orienter vers la recherche en éthologie, la science des mœurs des insectes, Fabre rentre définitivement de Corse en janvier 1853. Il loge 4 rue Saint-Thomas-d'Aquin, puis 22 rue de la Masse. Il est nommé « professeur répétiteur de physique et chimie » au lycée impérial d'Avignon où il enseigne pendant dix-huit ans.


title: Jean-Henri Fabre

text: L'année suivante, en juillet 1854, il est reçu à la licence ès-sciences naturelles avec les félicitations du jury ; réussite déterminante qui lui ouvre la voie du doctorat ou de l'agrégation. Renonçant à contrecœur à l'agrégation, qui l'aurait empêché de s'engager dans une recherche personnelle, Fabre prépare un doctorat. Son sujet de thèse principal s'intitule "Recherche sur l'anatomie des organes reproducteurs et sur le développement des myriapodes", et son sujet secondaire, portant sur la botanique, "Recherche sur les tubercules de l'Himantoglossum hircinum". Au cours de l’hiver de la même année, il prend connaissance des travaux de l’entomologiste Léon Dufour, qui venait d’étudier dans les Landes une grosse guêpe, le Cerceris. C’est un déclic. Fabre connaît cet insecte qui a colonisé les pentes du Ventoux. Il se remet à l’étudier, et publie le résultat de ses recherches en 1855 dans les "Annales de sciences naturelles" sous le titre "Observations sur les mœurs des Cerceris et sur la cause de la longue conservation des Coléoptères dont ils approvisionnent leurs larves". La même année, les Fabre emménagent au 14 rue des Teinturiers.


title: Jean-Henri Fabre

text: Toujours en 1855, il soutient sa thèse à Paris devant un jury composé de deux professeurs au Muséum national d'histoire naturelle, Henri Milne Edwards et Isidore Geoffroy Saint-Hilaire, et du botaniste Jean-Baptiste Payer. Sur place, il rend visite à son ami Moquin-Tandon, qu’il avait hébergé à Ajaccio. Mais les retrouvailles entre le petit professeur de province et celui qui est devenu maître de la chaire d’histoire naturelle de la Faculté de médecine de Paris manquent de cordialité.


title: Jean-Henri Fabre

text: Enfin, son "Étude sur l'instinct et les métamorphoses des sphégiens" obtient la mention « honorable » au concours pour le prix Montyon de physiologie, décerné par l'Académie des sciences. À partir de 1856, Fabre multiplie les observations et rompt son isolement en échangeant fructueusement ses notes et échantillons avec Léon Dufour. Il réfute son hypothèse d'une « liqueur conservatrice » à l'origine de la paralysie des proies vivantes des cerceris en démontrant la destruction sélective des centres nerveux non vitaux des buprestes, par les savants coups de stylet des hyménoptères.


title: Jean-Henri Fabre

text: En 1857, il décrit les comportements les plus intimes des hyménoptères, scolies et coléoptères avec une rigueur méthodologique et dans une langue de qualité. Il étudie la reproduction de la truffe, sujet sensible pour la prospérité économique du département et, dans une note présentée le à la , réfute la théorie de la "galle du chêne".


title: Jean-Henri Fabre

text: S'étant lié d'amitié avec le botaniste avignonnais Théodore Delacour, qui dirigeait à Paris les Établissements Vilmorin, celui-ci lui présente Bernard Verlot, chef des cultures au Muséum national d'histoire naturelle à Paris. Ensemble, ils explorent la flore du Mont Ventoux et instruisent Fabre des dernières techniques en horticulture.


title: Jean-Henri Fabre

text: Pensant tirer profit de ses connaissances en chimie, Fabre effectue des recherches sur la "garancine", poudre de racine de garance qui permettait de teindre les tissus en rouge, fournissant notamment les fameux pantalons rouges de l'infanterie française. De 1859 à 1861, il dépose quatre brevets d'invention touchant à l'analyse des fraudes, mais surtout à l'alizarine pure, qu'il a réussi à extraire par une méthode d’une simplicité étonnante. Mais la découverte de l'alizarine artificielle, réalisée par Carl Graebe et Liebermann en 1868, sonne le glas de l'industrie tinctoriale de la garance et des ressources agricoles qu'elle représentait dans le Vaucluse, ruinant du même coup les dix années d’efforts que Fabre avait consacrées à ces procédés.


title: Jean-Henri Fabre

text: En 1865, sur la recommandation du chimiste Jean-Baptiste Dumas, Louis Pasteur vient en personne le consulter pour tenter de sauver l'industrie séricicole française. Les vers à soie étaient décimés par une désastreuse épidémie de pébrine, caractérisée par l'éruption de points noirs, évoquant des grains de poivre. Fabre lui explique la biologie du bombyx du mûrier et les moyens de sélectionner les œufs indemnes. Il le reçoit à son domicile, 14 rue des Teinturiers, et son hôte est étonné, qu’au milieu de leur entretien, le savant lui demande de voir sa cave. Fabre ne peut que lui montrer une dame-jeanne posée sur un tabouret de paille dans un coin de sa cuisine. Mais la leçon porte ses fruits et Pasteur réussit à enrayer la redoutable épidémie.


title: Jean-Henri Fabre

text: En 1866, la municipalité nomme Fabre au poste de conservateur du musée d'Histoire naturelle d'Avignon (rebaptisé musée Requien depuis 1851), alors abrité dans l'église Saint-Martial désaffectée. C'est là que Fabre travaille aux colorants et donne des cours publics de chimie. C'est là également qu'il reçoit en 1867 la visite surprise de Victor Duruy (1811-1894). Ce fils d'ouvrier devenu normalien et inspecteur de l'enseignement avait pris en amitié le naturaliste avec qui il partageait le rêve d'une instruction accessible aux plus démunis. Devenu Ministre de l'Instruction publique, Duruy convoque Fabre à Paris deux ans plus tard pour lui remettre la Légion d'honneur et le présenter à l'empereur Napoléon III.


title: Jean-Henri Fabre

text: Duruy le charge de donner des cours du soir pour adultes qui, ouverts à tous les publics, vont connaître un franc succès. Ses leçons de botanique attirent un public attentif composé de jeunes villageoises qui lui apportent tant de fleurs que « son bureau disparaissait sous les richesses des serres voisines », d'agriculteurs curieux de science, mais aussi de personnalités fort cultivées, telles que l'éditeur Joseph Roumanille et le philosophe anglais John Stuart Mill (1806-1873), directeur de la "Compagnie des Indes", qui devient l'un de ses plus fidèles amis.


title: Jean-Henri Fabre

text: Mais la loi Duruy () pour la démocratisation de l'enseignement laïque, notamment l'accès des jeunes filles à l'instruction secondaire, déclenche une cabale des cléricaux et des conservateurs, obligeant le ministre à démissionner. Accusés par certains moralisateurs d'avoir osé expliquer la fécondation des fleurs devant des jeunes filles jugées innocentes, les cours du soir sont supprimés après deux années d'existence et Fabre est dénoncé comme subversif et dangereux. Incapable de gérer une telle atteinte à son honneur, il démissionne de son poste au lycée fin 1870. Malgré ses vingt-huit ans de service, il quitte l’enseignement sans obtenir de pension.


title: Jean-Henri Fabre

text: De plus, ses bailleuses, deux vieilles demoiselles bigotes, convaincues de son immoralité, le mettent en demeure de quitter la rue des Teinturiers. À leur demande, il reçoit la visite d'un huissier pour être expulsé dans le mois avec sa femme et ses enfants. C'est grâce à l'aide de Stuart Mill, qui lui avance la somme de trois mille francs, que Fabre et sa famille vont pouvoir s'installer, en novembre, à Orange. Bien que riche sur le plan scientifique, cette période n'a pas été favorable à Fabre d'un point de vue financier puisqu'il n'a bénéficié d'aucun avancement ni augmentation de salaire en dix-huit ans.


title: Jean-Henri Fabre

text: Si la lecture était le réconfort de sa misère, c’est sa plume qui va lui permettre d'en sortir. Le succès remporté par deux de ses livres destinés à la jeunesse, "Le Ciel", et "Histoire de la bûche ; récits sur la vie des plantes", édités par la librairie Garnier en 1867 et largement diffusés par Hachette, l’encourage à poursuivre son œuvre de pédagogue en composant des livres scolaires. Grâce à la confiance et à l'amitié de l'éditeur Charles Delagrave, Fabre participe activement à la naissance de l'école républicaine et aux prémices d'une pédagogie universelle.


title: Jean-Henri Fabre

text: Désormais libéré des charges et des contraintes de l’enseignement, Fabre se retrouve, à 47 ans, sans situation, sans ressources et sans toit, alors que la guerre de 1870 bat son plein. Tandis que Marie-Césarine et les enfants séjournent chez ses parents à Carpentras, Fabre loge provisoirement chez un ami, le docteur Ripert, au "Castel des Arènes" à Orange. Puis il trouve un logement au centre-ville, place des Cordeliers, qui lui permet de réunir la famille, mais trop bruyant et trop loin de la nature pour y poursuivre des études entomologiques.


title: Jean-Henri Fabre

text: En 1872, les Fabre s'installent en location pour huit ans dans la maison dite "la Vinarde", située à la sortie de la ville. La garrigue aux portes du logis lui permet de recréer, avec l'aide de son fils Jules (né en 1861), un petit jardin botanique et de reprendre ses observations du Chalicodome, d'étudier le Pompile apical, les Halictes, les Chrysomèles, de récolter les champignons et d'en peindre les premières aquarelles.


title: Jean-Henri Fabre

text: Mais surtout, Fabre entreprend de très importants travaux de vulgarisation qui le préparent à sa mission d'écrivain scientifique. En plus du premier volume des "Souvenirs" et une étude sur les Halictes, il rédige pendant les neuf ans de son séjour à Orange plus de quatre-vingt ouvrages destinés à l'enseignement, dont des manuels scolaires et livres de lecture pour enfants qui, publiés par Charles Delagrave, vont connaître un grand succès : "Arithmétique, Algèbre et Trigonométrie, Botanique et Zoologie, Géographie, Géologie, Physique, Chimie organique, Astronomie élémentaire, Cours de cosmographie, Le ménage ou causerie sur l'économie domestique, L'industrie"…


title: Jean-Henri Fabre

text: Plusieurs générations d'élèves ont étudié leurs matières scolaires avec ces textes à la fois scientifiques et littéraires. Fabre, qui se voulait pédagogue, explique dans les "Souvenirs" qu'il écrit certes pour les savants et pour les philosophes, mais surtout pour les jeunes, car il désire leur faire aimer l'histoire naturelle.


title: Jean-Henri Fabre

text: Le , il est invité à la villa « "Mon Loisir" » par Stuart Mill pour déjeuner. Arrivé à Avignon, il s’arrête d’abord chez le libraire Clément Saint-Just à l’angle de la rue des Marchands et de la place du Change, et apprend qu'il vient de décéder. Le lendemain, son ami et protecteur, mort des suites d'une pneumonie, rejoint sa femme qui l'attendait au Cimetière Saint-Véran à Avignon. Fabre lui-même est frappé par une pneumonie mais finit par guérir.


title: Jean-Henri Fabre

text: Le , à midi, son fils Jules, gravement malade, décède à l'âge de 16 ans. Fabre est très affecté par cette disparition. Non seulement son fils l'assistait dans ses travaux entomologiques mais il voyait en lui son successeur et il lui dédicaça sa deuxième série des "Souvenirs entomologiques".


title: Jean-Henri Fabre

text: Loin d'être perdues, ces dix années à Orange lui permettent de préparer les neuf volumes suivants de son œuvre capitale, les "Souvenirs entomologiques". Un incident va précipiter son départ. Son propriétaire ayant fait élaguer l’allée de platanes qui conduit à sa maison, sans l’avoir prévenu, il l’accuse d’acte de barbarie et décide de quitter Orange et la "Vinarde".


title: Jean-Henri Fabre

text: En mars 1879, grâce à l'argent que lui rapporte la vente de ses livres, Fabre achète une superbe propriété à huit kilomètres d'Orange sur une terre non cultivée, qu'il nomme "l'Harmas", à la sortie du village de Sérignan-du-Comtat. Il va pouvoir enfin, dans cette nouvelle demeure, se consacrer à son rêve de toujours, l'observation des insectes et faire de l’Harmas de Sérignan le premier "laboratoire vivant de la nature" et de l’entomologie.


title: Jean-Henri Fabre

text: Son installation marque à la fois la dislocation de sa famille, certains de ses enfants sont mariés, d’autres vont le quitter, mais aussi sa recomposition puisqu'il accueille son père. Le vieux cafetier de Pierrelatte devient même une figure familière du village où il va s’éteindre à l’âge de 96 ans.


title: Jean-Henri Fabre

text: En revanche, Fabre se retrouve veuf. Son épouse décède le , âgée de 62 ans. Pour aider aux tâches ménagères, il décide de prendre à son service une jeune domestique, fille de la dame Daudel, l’épicière du village. Par la suite, le , il épouse en secondes noces la jeune Marie-Josèphe Daudel, de quarante et un ans sa cadette, qui lui donne trois enfants. Le couple voit naître successivement Paul, le , Pauline, le , et Anna, le .


title: Jean-Henri Fabre

text: L'entomologiste se heurte à un nouveau problème, la chute de la vente de ses ouvrages à partir de 1884. L'instruction obligatoire dans le cadre de la laïcité, fait contester par « bon nombre d'inspecteurs primaires ses livres considérés de support de l'autorité de l'Église pour les trop fréquentes allusions spirituelles qui s'y trouvent ». Le , dans une lettre à son éditeur, il avoue son anxiété et confie que le désespoir commence à le gagner. Il est plus ou moins sauvé de la misère par la reconnaissance de ses pairs. Membre correspondant de l'Institut depuis 1887, il reçoit deux ans plus tard le prix Le "Petit Dormoy", doté de francs. C'est un encouragement qui conforte et stimule Fabre.


title: Jean-Henri Fabre

text: L"'Harmas" devient rapidement son lieu privilégié d'observation des mœurs des insectes. Pour ce faire, Fabre est amené à concevoir des appareils aussi curieux que rudimentaires mais dont l'utilité est prouvée par les résultats de ses observations. Ce qui lui permet d'écrire la deuxième série des "Souvenirs entomologiques". Huit autres séries vont suivre, à un rythme irrégulier jusqu'en 1907.


title: Jean-Henri Fabre

text: Pour ce faire, il s'adjoint deux jardiniers auxquels il va rendre hommage dans son œuvre. Le premier est Favier, un ancien militaire. Dans son tome II, Fabre cite une anecdote mettant en exergue ses répliques assassines, son esprit vif et son bon sens :


title: Jean-Henri Fabre

text: À la mort de Favier, l'entomologiste engage Marius Guigues, un rempailleur de chaises aveugle depuis l'âge de 20 ans. En dépit de son handicap, celui-ci va se révéler particulièrement doué pour réaliser sur les indications de son employeur tout l'appareillage (cages, pièges, boîtes d'étude) pour les expériences et les observations menées par celui-ci.


title: Jean-Henri Fabre

text: Ses travaux et les conditions précaires qui conditionnent ses recherches sont maintenant connus au plus haut niveau. En 1907, le préfet de Vaucluse, Belleudy, déclare publiquement être affligé de voir « un aussi grand esprit, un tel savant, un pareil maître de la littérature française » aussi peu aidé. Il intervient auprès du ministre Gaston Doumergue qui accorde à Fabre une allocation de francs « sur le crédit des encouragements aux gens de lettres ». Peu satisfait, le préfet revient à la charge lors de la session du Conseil Général de Vaucluse, en août 1908. L'assemblée décide de lui verser une rente annuelle de « en hommage public rendu à sa haute science et à son excessive modestie ». De plus est mis à sa disposition l'appareillage du laboratoire départemental de chimie agricole qui était inemployé et qui devait être vendu.


title: Jean-Henri Fabre

text: C'est en 1907 que des liens se créent puis qu'une amitié s'installe entre Fabre et son disciple le docteur Legros, député de Loir-et-Cher. Celui-ci décide de le faire connaître du monde entier et rédige en 1910 une première biographie illustrée de 112 pages, "Jean-Henri Fabre, naturaliste", puis une seconde en 1912, richement documentée par la correspondance de Fabre : "La vie de J.-H. Fabre, naturaliste", ouvrage qui va être traduit dans de nombreuses langues, la version anglaise paraissant dès 1913.


title: Jean-Henri Fabre

text: Le docteur est aussi à l'origine de l'idée de célébrer son jubilé. Pour ce faire, il réussit à réunir autour de lui des personnalités comme Henri Poincaré, Edmond Rostand, Romain Rolland et Maurice Maeterlinck, tous admirateurs de Fabre. Le jour de la cérémonie, le , Edmond Perrier, de l'Institut, lui remet une plaquette d'or sur laquelle avait été gravé au recto le portrait du maître et au verso une composition représentant son œuvre, son village de Sérignan et le Ventoux. Edmond Rostand, qui n'a pu être sur place, envoie un message :


title: Jean-Henri Fabre

text: C'est justement au cours de l'année 1913 que, se rendant à Maillane pour saluer Frédéric Mistral, le président de la République Raymond Poincaré apporte l'hommage de la nation à Fabre. Devant une foule immense, il s'adresse à lui en ces termes :


title: Jean-Henri Fabre

text: La déclaration de la guerre en 1914, bouleverse à nouveau sa vie. Devenu une nouvelle fois veuf, il est à la charge de sa seule fille Aglaé qui s'adjoint pour le soigner la sœur Adrienne, une religieuse de la congrégation de Viviers. Son fils Paul est sur le front, et un an plus tard, Jean-Henri Fabre apprend avec joie qu'il est sain et sauf après la victoire de la Marne.


title: Jean-Henri Fabre

text: Contraint depuis des mois de garder le lit à cause de ses crises d'urémie, Jean-Henri Fabre entre en agonie le 7 octobre et s'éteint le , à six heures du soir, âgé de 91 ans. Il est enterré dans la tombe familiale du vieux cimetière de Sérignan. Fabre y avait fait graver deux phrases en latin : « "Quos periisse putamus praemissi sunt" » (ceux que nous croyons perdus ont été envoyés en avant) de Sénèque et « "Minime finis sed limen vitae excelsioris" » (la mort n'est pas une fin mais le seuil d'une vie plus haute), de lui-même.


title: Jean-Henri Fabre

text: Épris de poésie depuis l'enfance, à l'âge de dix-sept ans, Fabre n'hésita pas à sacrifier ses trois francs durement gagnés pour l'achat des "Poésies" de Jean Reboul. L'année suivante, il publie un premier poème dans "L'indicateur d'Avignon" du , suivi du commentaire : « Ces vers, qui annoncent d'heureuses dispositions pour la poésie, sont d'un jeune homme de dix-sept à dix-huit ans, élève de l'École normale d'Avignon. » Il a vingt et un ans quand "L'Écho du Ventoux" du publie son poème "Les Fleurs", puis "Ce que donne l'or", bientôt suivi d'une série de poèmes sur la nature, dont "Les Mondes" paru dans le "Mercure Aptésien" le , remarqué par "Camille Flammarion".


title: Jean-Henri Fabre

text: En 1854, le Docteur Barjavel de Carpentras, « érudit bibliophile », cherche à faire publier le poème "Arytmos" de Fabre, mais n'y parvient pas. Il en avait pourtant déjà rédigé un commentaire, qui devait figurer en tête du poème, dans lequel il loue les qualités littéraires du naturaliste : .


title: Jean-Henri Fabre

text: Dès 1868, Fabre se lie avec Joseph Roumanille, fervent admirateur de ses cours du soir, lequel lui présente ensuite son élève Frédéric Mistral. Ce dernier l'invite à rejoindre le Félibrige et à publier ses poèmes sous le nom de « Felibre di Tavan » (le Félibre des Hannetons). En 1909, Roumanille édite un recueil de 21 poésies de Fabre en provençal, avec traduction française en regard : "Oubreto Prouvençalo dóu Felibre di Tavan" et dont le titre complet était : "Oubreto Prouvençalo dóu Felibre di Tavan, rambaiado pèr J.H. Fabre", (Œuvrettes Provençales du Félibre des Hannetons recueillies par J.-H. Fabre), Avignon, Roumanille, 1909. Il est élu Majoral du Félibrige "(Cigalo de Carcassouno, o de l'Amourié)" en 1909


title: Jean-Henri Fabre

text: Un recueil de soixante-six poésies, écrites à ses brèves heures de loisir entre 1842 et 1908, dont une série de vingt-six avec pièces musicales composées par Fabre lui-même sur le petit harmonium de l'Harmas, a été publiée pour le centenaire du félibrige chez Delagrave en 1925, puis rééditée en 1980 chez Marcel Petit, Raphèle-lès-Arles : "Poésies françaises et provençales de Jean-Henri Fabre, recueillies en édition définitive du Centenaire par Pierre Julian".


title: Jean-Henri Fabre

text: Pour Revel, qui consacre une biographie à celui qu'il appelle, selon le mot de Victor Hugo, l’, , et non plus seulement ses poèmes, .


title: Jean-Henri Fabre

text: Jean-Henri Fabre entretient une correspondance avec Stuart Mill, Joseph Roumanille et Frédéric Mistral, mais surtout avec Charles Darwin, dont il n'admet pas la . En effet, ce concept va à l'encontre des idées véhiculées par la religion encore très présente à cette époque. Fabre lui-même sera influencé dans ses analyses et ses écrits par la religion.


title: Jean-Henri Fabre

text: En 1859, soit vingt ans avant la parution des "Souvenirs", Darwin, qui avait déjà pressenti son génie, le cite dans l’"Origine des espèces" et le sacre « inimitable observer » (observateur incomparable).


title: Jean-Henri Fabre

text: On trouve au chapitre VII de la série II des "Souvenirs", intitulé "Nouvelles recherches sur les chalicodomes", un témoignage de l'estime que Fabre avait pour Darwin :


title: Jean-Henri Fabre

text: Au début des années 1920, Étienne Rabaud, professeur à la Faculté des sciences de Paris, dans un livre intitulé "Fabre et la science", l'accusa d'avoir refusé le transformisme, manqué d'originalité et eu une trop grande tendance à généraliser. Lui reprochant par la même occasion des observations assez approximatives, il alla jusqu’à affirmer que des dix volumes des "Souvenirs entomologiques", il ne restait que quelques dizaines de pages utiles.


title: Jean-Henri Fabre

text: Fabre a été à nouveau mis en cause par Patrick Tort dans son ouvrage : "Fabre le miroir aux insectes", livre qui se veut démystificateur de la légende de celui que Victor Hugo avait surnommé « l'Homère des insectes ». L’auteur, spécialiste du darwinisme, est aussi le fondateur en 1998 de « l'Institut Charles-Darwin international ». L’accueil de cet ouvrage a été très mitigé. Pour un critique, cet auteur donne l'impression de fouiller partout pour systématiquement tout dénigrer. Il constate que ce livre commence avec peu d'élégance car en définitive Patrick Tort ne relève pas tant que cela d'incorrections et d'erreurs de l’entomologiste. Quant à Alain Prévot, auteur d'un suivi éditorial du livre de Tort, il dénonce, avec l'auteur de "Fabre, le miroir aux insectes", la "sainteté" supposée de Fabre, et s’étonne de constater que Il salue dans cet ouvrage le premier de celui qu’il appelle le .


title: Jean-Henri Fabre

text: L’étude d’Eileen Crist, professeur assistant au Centre des Études interdisciplinaires de l’Institut polytechnique de Virginie, mérite également d'être mentionnée, tout d’abord parce qu’elle est écrite dans un pays, les États-Unis d'Amérique, où le néo-créationnisme connaît un très fort succès sous le camouflage de l’"Intelligent Design" (le dessein intelligent). Elle met l'accent sur la vision des naturalistes de la fin du Jean Henri Fabre et George et Elizabeth Peckham face au monde animal.


title: Jean-Henri Fabre

text: Appliquant une méthode que les spécialistes des sciences sociales appellent "Verstehen", ils n’ont, d'après elle, vu à travers l'action de l'animal qu’un moyen de justifier et prouver leurs opinions subjectives. Leurs présuppositions naturalistes sont analysées sans complaisance et leurs effets sur la description comportementale des animaux dénoncés clairement. On peut reprocher beaucoup de choses à Fabre, mais pas sa solitude, sa pauvreté, son labeur quotidien et ses épreuves. Vivant dans un département qui subit simultanément trois graves crises agricoles, la disparition de la culture du ver à soie et de la garance, ainsi que la destruction de son vignoble par le phylloxéra, sa vie de chercheur reflète ce marasme économique. De plus, comme l’explique Jean-Marc Drouin, professeur au Muséum national d’histoire naturelle, il est à « l’articulation de deux époques : par son refus du darwinisme, il clôt une époque révolue, celle où le dogme de la fixité des espèces pouvait encore se glisser dans les interstices de l’histoire naturelle ; par ses observations de terrain, il participe à la construction d’une approche scientifique des comportements animaux, et contribue à ouvrir une époque nouvelle ».


title: Jean-Henri Fabre

text: Charles Darwin est persuadé que la démonstration de la génération spontanée sera favorable à sa théorie de l'évolution. Quant à Louis Pasteur, il ne se réfère jamais à Lamarck et ne cite qu’une seule fois les travaux de Darwin en 1879. Par ailleurs, tous les grands pastoriens d’alors sont anti-darwiniens. Déjà en 1973, un entomologiste comme Lucien Chopard considérait que l’œuvre de Fabre avait été très injustement attaquée : « "Ce que l’on peut reprocher à Fabre, c’est d’avoir, sous le mauvais prétexte de l’isolement, voulu ignorer systématiquement ce qui avait été fait avant lui. Mais son œuvre reste pleine d’observations exactes, et il semble bien que ce soit lui qui, le premier, a signalé les hypermétamorphoses. Quant à son style, qui lui a bien souvent été reproché, il oblige le naturaliste, qui ne cherche que le fait brutal, à lire quelques pages qui lui paraissent inutiles, mais il a aussi permis à des milliers de lecteurs d’entrer agréablement dans le monde des insectes" ». Certains ne peuvent pas comprendre l’opposition de Fabre à la théorie de l'évolution, du fait de sa popularité d’auteur naturaliste et de pédagogue des sciences. Tout en regrettant ou pas, le climat religieux qui a entouré la glorification de son œuvre depuis le début du , d’autres lisent encore ses ouvrages avec toujours autant de plaisir en découvrant un merveilleux conteur de la vie des insectes et en lui pardonnant sa mauvaise foi et son parti-pris évidents. C’est à ces interrogations que répond Jean-Marc Drouin :