title: Néonicotinoïde

text: En France, la première interdiction intervient en 1999 pour l'imidaclopride sur le tournesol – les autorisations d'utilisation de phytosanitaires étant spécifiques à chaque plante cultivée. La seconde interdiction intervient en 2004 pour l'imidaclopride sur le maïs.


title: Néonicotinoïde

text: La préparation Cruiser OSR (à base de thiaméthoxame) a fait l'objet d'une succession d'autorisations/suspensions entre 2008 et 2010. La préparation Poncho (à base de clothianidine) n'a pas reçu d'homologation à la suite des dépopulations de ruches en 2008 en Allemagne (Bade-Wurtemberg).


title: Néonicotinoïde

text: En conséquence de l'avis rendu par l'AESA, la Commission européenne restreint en 2013 et pour une durée de deux ans l'utilisation de trois formulations utilisant les néonicotinoïdes clothianidine, imidaclopride et thiaméthoxame sur les cultures attirant les abeilles comme le colza, le maïs ou le tournesol. En 2017, la Commission européenne proposait l’interdiction de leur utilisation en plein air, les limitant aux cultures en serre, même si aucun vote n’avait eu lieu. Ce vote devait avoir lieu le 13 décembre 2017 mais la Commission européenne a préféré attendre la fin du rapport de l'AESA sur la dangerosité des néonicotinoïdes pour pouvoir trancher. Le vote a été reporté au printemps 2018. Le , la majorité des États de l'Union européenne a voté la quasi-interdiction de ces trois néonicotinoïdes. Celle-ci s'applique désormais à toutes les cultures en plein champ dans l'UE, avec pour seule exception les usages en serre, à condition que graines et plantes ne quittent pas leur abri fermé.


title: Néonicotinoïde

text: En France, le projet de loi sur la biodiversité de 2015 a été amendé le par l'Assemblée nationale afin d'interdire les produits phytosanitaires de la famille des néonicotinoïdes dès 2016. L'exposé des motifs indique :


title: Néonicotinoïde

text: En août 2018, le gouvernement canadien interdit l’usage de certains pesticides au Canada. Les agriculteurs et les producteurs ont une période de transition de cinq ans pour se conformer à cette interdiction.


title: Néonicotinoïde

text: En France, en 2019, le Gouvernement a réitéré l'interdiction de deux substances phytopharmaceutiques au mode d'action proche de celui des néonicotinoïdes : le sulfoxaflor et le flupyradifurone. En , la société Dow Chemical, tente d'obtenir auprès de la Cour administrative d'appel de Marseille, la levée de l'interdiction mise en place en quant à l'utilisation des insecticides systémiques « Transform » et « Closer » (insecticides néonicotinoïdes).


title: Néonicotinoïde

text: Avant 2018, les betteraves sucrières sont protégées par des néonicotinoïdes utilisée en enrobage des semences qui malheureusement se transmettent au pollen et au nectar, impactant les butineurs. De plus "l'enrobage provoque une dispersion du néonicotinoïde dans le sol", contamine les cours d'eau, le bord des champs, et les cultures suivantes.


title: Néonicotinoïde

text: Le 6 août 2020, le gouvernement français constate : "Depuis deux ans, les producteurs français de betteraves n’utilisent plus de produits phytosanitaires contenant des substances actives de la famille des néonicotinoïdes, contrairement à leurs concurrents européens qui ont recours aux dérogations prévues par le droit européen. La campagne 2020 a démontré que les alternatives techniques aujourd’hui disponibles se sont révélées inefficaces pour la culture de la betterave, en particulier dans les conditions climatiques du début de l’année 2020. [...] ". En conséquence, "l’utilisation via l’enrobage des semences pourra être envisagée" pour les betteraves sucrières.


title: Néonicotinoïde

text: En 2020, l’Institut technique de la betterave (ITB) teste "17 variétés hybrides tolérantes aux virus de la jaunisse dans trois essais de plein champ, dont un essai dans l’Aisne" inoculé avec les 2 virus (le Beet Chlorosis Virus et le Beet Mild Yellowing Virus) de la jaunisse, transmis par la piqure d'un puceron.


title: Néonicotinoïde

text: La ministre de l'Environnement Barbara Pompili justifie la dérogation accordée aux betteraviers pour utiliser les néonicotinoïdes : selon elle, . Barbara Pompili est, de juin 2012 à juillet 2020, députée de la Somme, un département qui compte parmi les grandes zones de production de betteraves. La dérogation à l'interdiction d'utilisation, est accordée aux betteraviers jusqu'en 2023. Le 10 décembre 2020, le Conseil constitutionnel décide de ne pas censurer la loi adoptée le 4 novembre 2020 autorisant des dérogations à l’interdiction européenne et nationale des néonicotinoïdes.


title: Néonicotinoïde

text: Après cette dérogation en 2021, les pesticides néonicotinoïdes interdits en Europe depuis 2018 sont en voie de réautorisation pour 2022 en France sur environ 400 000 hectares de betterave à sucre.


title: Louis-Marie Grignion de Montfort

text: Louis-Marie Grignion de Montfort est un prêtre catholique français, né le à Montfort-la-Cane (province de Bretagne) et mort le à Saint-Laurent-sur-Sèvre (province du Poitou).


title: Louis-Marie Grignion de Montfort

text: Il est le fondateur de deux congrégations religieuses : la Compagnie de Marie (les Pères montfortains) d'où seront issus les Frères de Saint-Gabriel et une congrégation féminine : les Filles de la sagesse. Il est aussi le représentant majeur de la seconde génération de l'école française de spiritualité. Béatifié au par , en 1888, il est canonisé au par , en 1947. Liturgiquement, il est commémoré le .


title: Louis-Marie Grignion de Montfort

text: Deuxième d'une famille de dix-huit enfants, Louis Grignion (de la Bacheleraie) naît en Bretagne, en 1673, à Montfort-la-Cane (aujourd'hui Montfort-sur-Meu en Ille-et-Vilaine qui n'existait pas en 1673). Peu de temps auparavant ses parents ont perdu leur premier fils, mort à cinq mois. Il devient donc l'aîné des seize autres, soit six frères et dix sœurs, mais six d’entre eux mourront en bas âge et deux autres n'atteindront pas leur majorité. Son père, Jean-Baptiste, avocat au bailliage de Montfort, devient également notaire quand il part avec sa famille habiter dans une maison familiale à Iffendic. Comme son père et son grand-père, il est membre de la confrérie la Frairie blanche qui célèbre la naissance de la Vierge Marie. De son côté, sa mère lui voue un culte important depuis son enfance et s’efforce d’instruire ses enfants à la dévotion mariale.


title: Louis-Marie Grignion de Montfort

text: Ainsi, né dans un foyer chrétien, dès le lendemain de sa naissance ses parents le portent à l'église Saint-Jean pour le faire baptiser. Rapidement, on le met en nourrice chez une fermière des environs. Il gardera de la vie campagnarde l'amour de la nature et le goût de la solitude qui l’aideront au recueillement. Lorsqu'il a six ans, ses parents décident qu'il sera prêtre, comme ses trois oncles maternels. C'est son père, qu’il craint en partie, qui lui donne les premiers éléments d'instruction générale, tandis que sa mère, qu’il aime à consoler, s’occupe de son éducation religieuse, notamment en priant le chapelet pour se préserver des embûches de la vie. Puis il devient élève des jésuites à Rennes à partir de douze ans, avant d'aller se préparer au sacerdoce à Paris. Déjà très attaché à la Mère de Jésus, il rajoute Marie à son prénom d'origine lors de sa confirmation avant d'adjoindre à son nom son lieu de naissance quand il décide de quitter sa région en faisant vœu de pauvreté.


title: Louis-Marie Grignion de Montfort

text: Il rejoint Paris à pied en 1693 où deux ans plus tard il se forme au séminaire de Saint-Sulpice jusqu'en 1700, date à laquelle il est ordonné prêtre. Il va désormais se consacrer à la prédication dans des missions rurales qui s'organisent alors dans l'Ouest et le Centre de la France. Il vit son premier ministère à Nantes au sein de la communauté Saint-Clément jusqu'en octobre 1701, puis part à Poitiers comme aumônier de l'hôpital général, vite apprécié par les pauvres et les plus fragiles. Montfort a beaucoup aimé soulager et fréquenter les plus modestes mais il a su également entretenir des amitiés spirituelles avec des gens plus aisés comme le marquis de Magnanne et les époux de la Garaye qui vont œuvrer charitablement en offrant leur château pour le soin des malades.


title: Louis-Marie Grignion de Montfort

text: À l’hôpital de Poitiers, qu’il tente d’améliorer charitablement, il regroupe des jeunes filles, la plupart pauvres et handicapées, désireuses d’aider les nécessiteux pour consolider leurs bonnes dispositions par les pratiques dévotionnelles. Afin de les conduire et d’aider la supérieure aveugle qu’il choisit comme responsable, il fait appel à deux femmes : Marie-Louise Trichet et Catherine Brunet qu’il va encourager assez vite à devenir religieuses. La première d’entre elles y répond favorablement et c’est ainsi que Louis-Marie instaure en 1703 une congrégation féminine hospitalière sous l’invocation de la Sagesse du Verbe incarné qui sera officiellement approuvée en 1715 et qui étendra son activité à l'enseignement. À partir de cette date, Marie-Louise Trichet prendra la tête de la congrégation des Filles de la Sagesse à La Rochelle où Catherine Brunet viendra l’assister. C'est dans cette ville, qu'il rédige son ouvrage le plus connu et le plus important : le "Traité de la Vraie dévotion à la Sainte Vierge".


title: Louis-Marie Grignion de Montfort

text: Confronté à des jalousies et des impasses administratives mais toujours porté par son zèle et sa ténacité, il quitte l’hôpital de Poitiers pour s’appliquer à quelques missions locales qui vont lui convenir tellement qu’il décide de partir à Rome demander au pape la possibilité de devenir missionnaire. Après un passage à la Sainte Maison de Lorette, le , il est reçu en audience par Clément XI espérant être envoyé à l’étranger, mais le pape lui demande de rester dans sa région avec le titre de missionnaire apostolique afin, entre autres, de combattre le jansénisme et le protestantisme. Il rentre en France, se rend d’abord à Notre-Dame des Ardilliers à Saumur où il a pris l’habitude d’aller prier les bonnes grâces de la Vierge Marie pas très loin de l’abbaye de Fontevraud où l’une de ses sœurs, Sylvie, a pris le voile. Qui plus est, c'est dans cette chapelle que la sœur aînée de Marie-Louise Trichet, Jeanne, a été délivrée d'une paralysie en 1697. Grignion de Monfort poursuit en se rendant au mont Saint-Michel afin de solliciter les forces de l'archange Michel. Il est accompagné de Mathurin, un homme qu’il a rencontré en 1705 dans une église de Poitiers et qui va le suivre lors de ses périples. Son habitude, avertir de l’arrivée de la mission en agitant une clochette : « Alerte, alerte, alerte, la mission est ouverte : venez-y tous, mes bons amis. Venez gagner le paradis ! ».


title: Louis-Marie Grignion de Montfort

text: Commence alors l’apostolat des missions que Louis-Marie va accomplir jusqu'à sa mort porté par ses dispositions à prêcher et à instruire les bonnes œuvres. Deux choses vont l’aider dans son entreprise, la composition de cantiques qu’il prend plaisir à distribuer et à faire chanter, et son application à faire connaître le rosaire pour le diffuser largement. En dix ans, Louis-Marie Grignion de Monfort accomplit 72 missions majeures ou environ 200 si l’on compte tous ses déplacements, et cela dans une dizaine de diocèses, de Saint-Brieuc à La Rochelle et de Nantes à Rouen.


title: Louis-Marie Grignion de Montfort

text: L’origine de ses deux ordres masculins remontent à son ordination sacerdotale à Paris en 1700. À ce moment-là, il a déjà le désir de réunir au sein d'une compagnie mariale des prêtres et des catéchistes dûment formés, engagés et fervents en faveur des plus modestes et des plus reculés. Son condisciple et ami de jeunesse, Claude Poullart des Places, le soutient dans son projet et deux prêtres lui répondent favorablement : le pères René Mulot et Adrien Vatel qui resteront ses collaborateurs jusqu'à sa mort. La Compagnie de Marie voit le jour en 1705 mais les frères se scindent en deux directions : la congrégation religieuse de missionnaires ruraux connue aussi comme celle des « Pères montfortains », et la congrégation des Frères du Saint-Esprit qui va devenir les Frères de Saint-Gabriel au , et qui se donne pour mission d'offrir une éducation chrétienne aux enfants et aux jeunes.


title: Louis-Marie Grignion de Montfort

text: Lors d'une mission paroissiale, il meurt d'une pleurésie à 43 ans, épuisé par la fatigue et les pénitences, à Saint-Laurent-sur-Sèvre (Vendée) où son corps repose en la basilique. Son dernier sermon a pour thème la douceur de Jésus et ses derniers mots sont les suivants : « Allons, mes bons amis, allons en paradis. Quoi qu'on gagne en ces lieux, le paradis vaut mieux ».


title: Louis-Marie Grignion de Montfort

text: "L'Amour de la Sagesse Éternelle" est une œuvre de jeunesse dont l'authenticité a été remise en question, sans fondement scientifique, par le père Bernard Guitteny, montfortain. D’après lui, cet écrit serait dû à Charles Besnard, supérieur des Montfortains et des Filles de la Sagesse au milieu du . Cette thèse va à l’encontre de toute la tradition montfortaine et elle a été démentie rigoureusement par ses confrères Montfortains, les pères Dorio-Marie Huot et Louis Pérouas, chercheur au CNRS.


title: Louis-Marie Grignion de Montfort

text: Les cantiques populaires sont publiés par le père Fradet au début des années 1930. La première édition comporte une longue introduction d'une centaine de pages très intéressante. Dans les œuvres complètes, on ne trouve que les manuscrits des cantiques. Fradet, après une critique sévère, a inséré dans son ouvrage des cantiques transmis par la tradition.


title: Louis-Marie Grignion de Montfort

text: Le "Traité de la vraie dévotion" a probablement été écrit en 1712 à La Rochelle. Il a été égaré à la suite de la Révolution et retrouvé en 1842. Le "Secret de Marie" résume dans une lettre à une religieuse la doctrine du traité. C'est donc un écrit plus bref.


title: Louis-Marie Grignion de Montfort

text: Le "Traité de la vraie dévotion à la Sainte Vierge" est l'ouvrage le plus important de Montfort. Selon toute la tradition (saint Augustin, saint Bernard, saint Bonaventure, saint Jean Damascène) que résume Montfort, le salut passe par ""elle"" : . C'est pourquoi, selon Louis-Marie Grignion, .


title: Louis-Marie Grignion de Montfort

text: L"'Acte de consécration à Marie", de Louis-Marie Grignion de Montfort, est une prière souvent prononcée par ceux qui souhaitent s'en remettre à la Vierge Marie afin de mieux se relier à Jésus.


title: Louis-Marie Grignion de Montfort

text: Montfort a souhaité regrouper les esclaves de Marie dans une confrérie qui n'a vu le jour qu'en 1899 à Ottawa dans la paroisse Notre-Dame de Lourdes. Cette confrérie existe toujours sous le titre de Confrérie Marie Reine des Cœurs.


title: Louis-Marie Grignion de Montfort

text: Lors d'une audience, le , Jean-Paul II raconte comment son directeur spirituel lui a conseillé de méditer sur le "Traité de la Vraie Dévotion à Marie", alors qu'il est séminariste clandestin et qu'il travaille à l'usine Solvay de Cracovie : .


title: Louis-Marie Grignion de Montfort

text: D’après sa lettre apostolique, "Rosarium Virginis Mariae", "Totus Tuus", sa devise épiscopale et papale, lui a été inspirée par Louis-Marie Grignion de Montfort. Elle est extraite d’un passage d’une prière présente dans le "Traité de la Vraie Dévotion à Marie" : .


title: Louis-Marie Grignion de Montfort

text: Le , Jean-Paul II se rend à Saint-Laurent-sur-Sèvre, pour se recueillir sur la tombe de Louis-Marie Grignion de Montfort.


title: Rationalité limitée

text: La rationalité limitée ("bounded rationality" en version originale) est l'idée selon laquelle la capacité de décision d'un individu est altérée par un ensemble de contraintes comme le manque d'information, des biais cognitifs ou encore le manque de temps. Dans cette optique, les décideurs ont tendance à choisir des solutions satisfaisantes plutôt qu'optimales. Le concept a été initialement théorisé par Herbert Simon et utilisé en sociologie, en psychologie, en microéconomie ou encore en philosophie politique (par exemple chez Jon Elster).


title: Rationalité limitée

text: On s'écarte de l'un des postulats premiers de la microéconomie et/ou de la théorie du choix rationnel, qui veulent que l'acteur soit pleinement rationnel concernant la situation envisagée. Gerd Gigerenzer a toutefois souligné que pour Simon, la rationalité limitée n'était pas moins bonne qu'une rationalité complète. Au contraire, elle répond selon lui aux exigences de la situation, dans laquelle nos capacités de calcul sont limitées : c'est le caractère limité de la rationalité qui permet, "in" "fine", le choix, et donc la possibilité d'agir à bon escient et à temps. Tout cela est permis notamment par les heuristiques de jugement, développées par Amos Tversky et le Nobel d'économie Daniel Kahneman.


title: Rationalité limitée

text: Cependant, certaines situations spécifiques requièrent l'utilisation de modèles classiques (donc mathématiques) dans le but de prendre une décision optimale. En ce sens, certains auteurs (notamment ) estiment que l'utilisation de modèles informatiques et le recours à l'intelligence artificielle permettraient de rationaliser la prise de décision et de passer outre les biais cognitifs.


title: Rationalité limitée

text: Par conséquent, la théorie du choix rationnel et celle de la rationalité limitée seraient complémentaires.


title: Rationalité limitée

text: Les théories néoclassiques définissent un acteur ("homo economicus") comme étant parfaitement rationnel dans sa prise de décision, qui se fait après une période de réflexion poussée, et non par hasard. L'individu cherche à maximiser son utilité et son profit, afin de répondre à un besoin. Profitant d'une information complète et pertinente, à laquelle il a accès sans restrictions, il peut ainsi prendre des décisions optimales. Cette théorie est intéressante car elle suggère que les choix de l'acteur peuvent être analysés et anticipés, ce qui constitue une opportunité par exemple en marketing, ou dans la recherche et développement. La prise de décision se rapproche donc d'une modélisation de phénomènes du domaine de la physique.Certains auteurs (Walras, Jevons, Menger) se sont d'ailleurs intéressés à la modélisation mathématique du niveau de satisfaction retenu à la suite de la consommation d'un bien. Cette fonction, dite d'utilité, cherche à rationaliser la prise de décision et d'estimer l'impact qu'elle aura sur notre niveau d'utilité. Elle attribue donc un montant de satisfaction à un choix de consommation. C'est pourquoi, les courbes d'indifférence présentent, pour un niveau d'utilité constant, les différentes combinaisons de biens X et Y possibles. En d'autres termes, notre utilité dépend de la consommation d'un panier de bien et pour ce panier on attribue un niveau d'utilité. Chaque coordonnée de la courbe d'indifférence correspond à ce niveau d'utilité. Cette utilité est cardinale. Si le panier évolue et modifie le niveau d'utilité, c'est toute la courbe qui se déplace.


title: Rationalité limitée

text: Posons X=2Y et un niveau d'utilité de 10 pour un panier (2;4). Si on se débarrasse d'un X mais que l'on tient à maintenir un niveau d'utilité constant, il faut récupérer 2Y. Ce rapport de valeur attribué à un bien par rapport à un autre est ce qu'on appelle un TMS (Taux marginal de substitution). Ce taux correspond donc à la dérivée de notre courbe d'indifférence.


title: Rationalité limitée

text: Pour finir, la fonction d'utilité est concave. Par conséquent, plus on consomme un bien X et moins on en retire de la satisfaction. Les auteurs parlent de décroissance de l'utilité marginale (Um). Le niveau optimal de consommation est donc atteint en Um=Cm, à savoir lorsque l'utilité marginale est égale au coût requis pour consommer une unité de bien en plus (coût marginal). Sur le graphique, cet optimum est atteint lorsque la Courbe d'indifférence est tangente à la contrainte budgétaire. Cette modélisation permet donc d'optimiser notre niveau de satisfaction sous contraintes.


title: Rationalité limitée

text: Cette théorie a été critiquée, notamment par Vilfredo Pareto qui préfère parler d'utilité ordinale. D'après lui, l'attribution d'un niveau de satisfaction est trop complexe et peu réaliste. A l'inverse, classer les choix de consommation semble plus facile dans la mesure où le niveau de satisfaction est relatif. Si je préfère A à B et B à C, alors je préfère A à C.


title: Rationalité limitée

text: On comprend vite que ces théories ont des limites et vont nourrir de nouveaux courants notamment autour de la rationalité limitée.


title: Rationalité limitée

text: Face aux théories néoclassiques et à ses limites, Herbert Simon, dans son "Models of Man", s'intéresse au processus décisionnel de l'individu, qu'il décompose en trois phases :


title: Rationalité limitée

text: Toujours selon Simon, une décision peut être programmable ou non-programmable. La première est répétitive et ne nécessite pas de réajustement. La seconde quant à elle est exceptionnelle ; l'individu prend cette décision à un instant donné et ce choix ne sera pas ré-applicable en tant que tel, car les conditions ne seront pas nécessairement les mêmes.


title: Rationalité limitée

text: En mettant en lien les trois phases de la décision et les théories néoclassiques, Simon explique que l'individu ne peut pas être amené à prendre une décision parfaitement rationnelle, car l'information n'est jamais complète, à cause de son processus d'obtention qui peut se révéler trop complexe ou trop long. L'identification du problème n'est donc pas optimale : pour reprendre la décision non-programmable présentée précédemment, si l'individu fait face à une situation exceptionnelle, il n'a pas pu l'anticiper et ne maîtrise donc pas son environnement. De plus, les biais cognitifs jouent le rôle de perturbateurs dans la conception des solutions, et l'optimum tel que définit par les théories néoclassiques peut ne pas être prise en considération par l'individu. Dans cet optique, la fonction d'utilité semble loin de la réalité du processus de prise de décision et définir l'impact exact de nos choix sur notre niveau de satisfaction semble impossible. L'optimum atteint en Cm=Um semble loin des possibilités cognitives de l'être humain. À partir de ce postulat, la meilleure solution d'un individu peut différer de celle d'un autre.


title: Rationalité limitée

text: Pour finir, dans leur livre "Nudge: Improving Decisions about Health, Wealth, and Happiness" Richard Thaler et Cass Sunstein critiquent le caractère infaillible et autonome des décisions individuelles dans le sens où elles peuvent être influencées, orientées par l'environnement dans lequel l'individu évolue. Nudge, "Coup de pouce" en français fait référence à ces incitations indirectes qui sont le résultat d'heuristiques de jugement ou de biais cognitif. L'individu ne semble donc pas aussi rationnel que les auteurs néoclassiques l'entendent.


title: Rationalité limitée

text: La rationalité limitée peut cependant être vu comme un facilitateur de prise de décision, grâce notamment aux heuristiques.


title: Rationalité limitée

text: Les limites des théories néoclassiques décrites précédemment permettent de comprendre dans quel environnement évolue l’individu. Soumis à de nombreuses contraintes et exigences, ce dernier va avoir recours à des mécanismes mentaux qui peuvent être conscients ou inconscients. Ces derniers vont nous permettre, à base de raccourcis cognitifs, de réagir plus vite à une situation et vont faciliter notre prise de décision. Ces automatismes mentaux sont appelés des heuristiques et peuvent être la conséquence d’une accumulation d’expérience dans le domaine de l’entreprise ou du social. Cela peut relever de l’intuition mais peut être également le résultat d’une activité consciente de simplification des problèmes. Par conséquent, certains auteurs dont Gerd Gigerenzer pensent qu’ils sont utiles à la prise de décision. Cette partie s’attache donc à décrire les bienfaits, souvent ignorés, des heuristiques.


title: Rationalité limitée

text: Cette notion a été développée par Amos Tversky et David Kanheman dans "Judgment under Uncertainty: Heuristics and Biases" en 1974 puis en 1982. Dans la ligne de pensée d’Herbert Simon ces deux auteurs visualisent l’individu comme un être soumis à des émotions et prenant des décisions non rationnelles. En effet, la joie ou la tristesse d’un individu l’amèneraient à modifier ses choix et surpondérer certaines probabilités. C’est ce qu’ils appellent le « biais de représentativité ». D’après eux, les individus feraient preuve d’aversion aux pertes. En d’autres termes, une perte engendrerait une désutilité deux fois plus grande que l’utilité engendrée par un gain du même montant. En bref, l’individu pourrait être amené à faire de mauvais choix.


title: Rationalité limitée

text: À travers “The adaptive Toolbox” et “Simple heuristic that make us smart”, Gerd Gigerenzer voit en ces heuristiques le moyen de prendre de bonnes décisions malgré les contraintes qui s’y rattachent. Il explique que l’individu fait face à des situations à risques et des situations d’incertitude. Si la première nécessite d’utiliser les modèles classiques par les quantités d’information qui entrent en jeu, la deuxième suggère d’utiliser les heuristiques. En effet, face à l’incertitude les probabilités et la logique ne permettent pas de prendre une décision compte tenu du manque d’information ou de temps de notre problème. Dans une de ses conférences, Gerd Gigerenzer utilise l’exemple du footballeur voulant déterminer la trajectoire du ballon. Face à ce problème, deux choix s’offrent à lui :


title: Rationalité limitée

text: Compte tenu de la contrainte de temps, il semble évident que les footballeurs choisiront la deuxième option. Ici, les heuristiques inconscientes ont permis à un agent de résoudre un problème complexe de manière très simple et ce en réduisant le nombre de variables à prendre en compte. « The less is more effect ». Autrement dit, une solution simple est la plus adaptée face à certains problèmes complexe.


title: Rationalité limitée

text: Cependant, les heuristiques peuvent être mobilisées telles des outils. En cela, ce sont des mécanismes conscients. Dans “Simple heuristic that make us smart” Gerd Gigerenzer et Peter M.Todd utilisent l’exemple du diagnostic médical à la suite d’une crise cardiaque. Afin de prendre une décision optimale et « rationnelle », il faudrait récolter et recouper dix-neuf variables quantitatives, ce qui demande du temps. Or, face à l’urgence le médecin doit prendre une décision rapidement. C’est pourquoi l’hôpital a réduit le problème à trois variables dont l’âge et la tension sanguine. Le niveau de risque étant déterminé selon un montant seuil propre à chaque variable. Avec une simple réponse binaire (oui/non) le diagnostic est établi.


title: Rationalité limitée

text: Les heuristiques de jugement nous permettent donc, sous incertitude, de prendre de bonnes décisions compte tenu des contraintes de notre environnement. Ils nous permettent d’agir rapidement et avec peu d’information. Au contraire, face à des problèmes génériques et à risque, les modèles mathématiques et probabilistes semblent être plus efficaces. En soi, les différents modèles de rationalité sont complémentaires.


title: Rationalité limitée

text: Les heuristiques peuvent se manifester sous forme d’intuitions et se renforcer avec l’expérience. Le dicton « Follow your gut » n’est pas mauvais en soi mais est au contraire vecteur à la réussite d’une entreprise. Malheureusement, la performance d’un manager étant évaluée à l’atteinte des objectifs, ce dernier va chercher à légitimer les bons résultats ou nuancer les mauvais par l’utilisation des modèles classiques et des outils en tout genre. Plus que la peur des intuitions, c’est la peur de l’échec qui limite la performance des entreprises.


title: Rationalité limitée

text: Simon va développer à partir des hypothèses des courants néo-classiques une construction éthologique du processus de décision dans l’entreprise et focalise ce processus sur l’acteur et non plus sur l’hypothèse de la main invisible de la concurrence. Il propose deux « déblocages » de la conception de l’entreprise comme lieu privilégié de la décision rationnelle :


title: Rationalité limitée

text: Au sein de l'entreprise, le fonctionnement dépend de la position relative des acteurs. Le manager qui décide influe sur l’exécutant pour qu'il agisse de façon efficace et coordonnée. C'est un comportement qualifié d’administratif. C'est le résultat d'un choix des acteurs selon leur place dans l’organisation. Les choix ne sont pas raisonnés, mais procéduraux et choisir une action implique une renonciation à une autre action. C'est un processus de sélection dit « réflexe ». Les actions ne sont pas guidées par une pensée rationnelle mais par l'habitude, l'ethos. L'Homme n’est pas considéré comme un individu, un sujet, mais comme un acteur.


title: Rationalité limitée

text: Puisque la rationalité de l’individu est limitée, l’organisation doit aider et soutenir la pensée de l'individu.


title: Rationalité limitée

text: La réflexion de l’acteur est limitée par son environnement qui conditionne sa décision. Le problème se construit en même temps que l’acteur le résout. Chacun se détermine en fonction de ce qu’il imagine être la stratégie de l’autre.


title: Rationalité limitée

text: La connaissance de toutes les options étant impossible, l’acteur ne doit pas rechercher une solution optimale mais satisfaisante. La décision sera prise par rapport aux options connues, donc le résultat de la décision influencera l’environnement.


title: Rationalité limitée

text: La rationalité individuelle est limitée par les habitudes et les réflexes, les valeurs, la perception du contexte, la conception des objectifs à atteindre, l’étendue des connaissances et informations. Il ne peut être rationnel au regard des buts de l’organisation que s’il est capable d’y arriver par sa propre voie, en ayant une connaissance claire des buts de l’organisation et une information claire des conditions de ses actions.


title: Rationalité limitée

text: En définissant l'acteur stratégique comme pouvant être individuel ou collectif, Crozier et Friedberg posent que son comportement peut être expliqué par le calcul rationnel qu'il fait dans sa situation (telle qu'il la perçoit ou ce dont il a conscience) en fonction de "gains" qu'il escompte (c'est-à-dire ce qu'il peut gagner, ce qu'il peut en tirer). Son comportement au sein d'un système organisé défini par les interactions obligées avec d'autres acteurs, a par conséquent du sens même si les autres acteurs peuvent ne pas voir ou comprendre ce sens. Des comportements peuvent même paraître "irrationnels" mais c'est parce que les autres acteurs n'ont pas les clés pour comprendre les objectifs (parfois cachés) de l'acteur.


title: Rationalité limitée

text: Face aux différentes contraintes (mémoire à court terme faible, mémoire à long terme peu fiable, biais cognitifs, limites économiques, limites temporelles, …) compliquant la prise de décision rationnelle et donc non optimale, l’apparition des ordinateurs a, en partie, rendu possible le dépassement de ces limites. En effet, dès le milieu des années 1950, le développement des outils informatiques a permis de surpasser les limites humaines en termes de stockage et de traitement de l’information.


title: Rationalité limitée

text: Grâce à l’informatique, les procédures de prise de décision peuvent ainsi être codées via des algorithmes de calculs et des heuristiques. A ce sujet, Edward Tsang soutient notamment que la rationalité effective d'un agent est déterminée par son intelligence informatique (""computational intelligence"").


title: Rationalité limitée

text: Face à des situations et des environnements de plus en plus complexes, couplés à une multiplicité de facteurs et des délais réduits pour les décideurs, le rôle de l’informatique est devenu stratégique en termes d’aide à la décision. Depuis les années 1970, les systèmes informatiques d’aide à la décision (SIAD), en anglais « "decision support system" », se sont considérablement développés. Ces systèmes d’aides à la décision ont été initialement définis comme des "systèmes informatiques interactifs aidant les décideurs à utiliser les données et les modèles pour résoudre des problèmes non structurés" (Scott Morton, 1971).


title: Rationalité limitée

text: Les SIAD sont des systèmes d'information, ayant pour but l'aide à la résolution de problèmes et à la prise de décision. Ils sont composés de bases de données, de modèles et d’outils spécialisés dans la gestion et l’analyse de données.


title: Rationalité limitée

text: Les outils du décisionnel ont ensuite connu une évolution continue avec l’apparition de différents concepts :


title: Nuttea

text: Daddy Nuttea ou simplement Nuttea, de son vrai nom Olivier Lara, est un artiste de ragga français né le en Guadeloupe et arrivé à Paris à l'âge de six ans. Il a débuté à la fin des années 1980 avec le sound system High Fight International, qui regroupait à l'époque Polino (selector), TipTop (operator) et comme DJ et chanteurs : Tonton David, Féfé Typical et Don Lickshot.


title: Nuttea

text: Il rencontre un premier succès en 1997 en même temps que son compatriote et ami Pierpoljak avec le morceau "Agitateur" diffusé sur certaines radios et la reprise en français de la chanson de Bob Marley intitulée "Natural Mystic" dont le clip était diffusé sur M6. En 2000, il connait un succès important avec son album "Un signe du temps" (dont le single "Elle te rend dingue" est extrait), vendu à .


title: Nuttea

text: Il contribue à plusieurs morceaux du groupe IAM : le refrain de "Un cri court dans la nuit" sur l'album "L'École du micro d'argent", et "La " sur "La Haine, musiques inspirées du film". Il poursuit sa collaboration avec le milieu du rap marseillais avec un featuring d'Akhenaton, membre d'IAM, sur le titre "N (Haine)" extrait de l'album "Un signe du temps".


title: Nuttea

text: Depuis le début des années 1990, il chante à chacune de ses représentations une reprise du titre d'Harry Belafonte "Jamaica Farewell". Le titre existe sous différentes formes sur chacun de ses albums également.


title: Nuttea

text: Il s'est par ailleurs fait remarquer en participant à la bande originale du film "Taxi 2" aux côtés de Disiz la peste, Faf Larage, Jalane, Taïro et Vasquez (chanteur du groupe Less du Neuf) formant le collectif One shot, sortie en . Il collabore également avec le groupe anglais UB40, sur le titre "Cover up" sorti en 2001. Il tente un retour en 2004 avec l'album Urban Voodoo, qui sera un échec. Après 2004, sa carrière deviendra plus confidentielle.


title: Punk hardcore

text: Le punk hardcore (également et simplement appelé hardcore) est un sous-genre musical du punk rock ayant émergé en Angleterre et aux États-Unis. Quant à la partie américaine, le genre s'est initialement développé au Sud de la Californie, autour de Los Angeles. Plus tard, au début des années 1980, pareil pour ses compatriotes de Boston, Washington et New York.


title: Punk hardcore

text: Né dans la scène underground, le hardcore ne réussit initialement pas à se populariser auprès du grand public. Bien plus tard, un dérivé du genre, le hardcore mélodique, réussit cependant à s'imposer d'une manière commerciale. Aussi, fortement influencés par l'esthétique hardcore, et avec une grande couverture médiatique et commerciale, de nombreux groupes comme Nirvana, et d'autres musiciens issus du milieu hardcore comme Bob Mould, Henry Rollins, Mike Watt et Ian MacKaye, deviennent importants dans la scène rock alternatif.


title: Punk hardcore

text: Directement découlées du punk rock classique, les principales caractéristiques sont souvent la vitesse élevée de la musique, le chant crié, les riffs simples, les sons plus agressifs et distordus, les chansons courtes et une aversion pour la virtuosité. L'usage de la double pédale de grosse caisse dans le hardcore apparaît à la fin des années 90. Les textes sont généralement politiques, et attentifs aux problèmes d'intolérance et aux problèmes sociaux contemporains ou individuels. Il convient en particulier de noter les écoles précitées de pensée prises par les mouvements anarcho-punk et "", qui rejettent totalement la vision du punk original, adhérer à un mode de vie soucieux de leur santé, écologiste, le bien-être animal et parfois pacifiste, végétarien ou végétalien.


title: Punk hardcore

text: Malgré cela, certaines formes de hardcore comme le street punk (dont seulement une partie est punk hardcore), sont promues pour leurs visions nihilistes typiques de certains groupes punk des années 1970, comme les Sex Pistols.


title: Punk hardcore

text: Le genre commence à se développer à la fois en Grande-Bretagne et aux États-Unis au tournant de la fin des années 1970 et au début des années 1980. Selon Steven Blush, le premier album issu de la côte ouest des États-Unis s'intitule ', sorti en 1978, composé par le groupe de Santa Ana, The Middle Class ; le premier album hardcore issu de la côte est s'intitule ', sorti en 1980, composé par les Bad Brains. Malgré les exposants de ce genre souvent proche des attitudes nihilistes et auto-destructeur typique du mouvement punk au début, une partie de celui-ci, en Grande-Bretagne l'anarcho-punk et aux États-Unis le "", rompu considérablement à cette philosophie, commence à s'interroger sur les conditions sociales, économiques et politiques dans un esprit constructif et cohérent.


title: Punk hardcore

text: Le punk hardcore se développe de manière significative dans les années 1980, considérée comme l'âge d'or du genre, en dehors du grand public, servant plutôt comme un phénomène underground, et en dehors du circuit commercial. Au fil des années se développera différents courants et philosophies relatives à ce sous-genre du punk rock. À la fin des années 1980 et au début des années 1990, le hardcore mélodique commence à gagner en notoriété, d'abord aux États-Unis, puis partout dans le monde. Alors que ce sous-genre se popularise, le genre dans sa forme classique continue au moins en partie à conserver son caractère anti-commercial. Néanmoins, même ce genre, comme la scène punk en général, commence à se populariser à grande échelle, en commençant une tendance qui se poursuit au punk rock.


title: Punk hardcore

text: En Amérique du Nord, le genre retrace ses origines dans les années 1970 et 1980 dans différentes zones géographiques, en particulier les scènes locales de Californie, Washington, Chicago, New York, Winnipeg dans le Manitoba, Vancouver, Toronto. La première scène retrace ses origines dans les stations balnéaires de la région de Los Angeles, influencées par des groupes tels que 999, Angelic Upstarts, Sham 69, les Ramones, et Avengers.


title: Punk hardcore

text: L'origine du terme est incertaine. Le groupe D.O.A., originaire de Vancouver, contribue probablement à populariser le terme avec le titre de leur album de 1981, "". Selon Steven Blush, le terme fait également référence au fait que la musique est Jusqu'en 1983, le terme hardcore est occasionnellement utilisé, principalement comme un terme descriptif. Les adolescents américains, eux-mêmes amateurs du genre, sont considérés comme , bien qu'ils ne soient pas nécessairement intéressés par le son original du punk rock de la fin des années 1970 issu de groupes comme The Ramones, Sex Pistols, The Clash, The Damned, Heartbreakers, The Voidoids, et Dead Boys. Dans de nombreux milieux, le hardcore est un terme utilisé au sein du groupe, en indiquant , et comprend des sons très variés, de hardcore ultra-rapide au rock lent, et parfois le bruit des groupes expérimentaux, y compris The Stickmen et Flipper.


title: Punk hardcore

text: Comme la plupart des groupes limitent le contact avec le monde de la production musicale, le hardcore adopte une approche d'auto-production typiquement "". De nombreuses villes de la scène hardcore favorisent des productions à bas coût, composées d'enregistrements de quatre pistes, et vendues pendant les concerts ou par courrier. La publicité des concerts s'effectue avec des photocopies de fanzines, des émissions de radio et d'affiches apposées sur les murs ou dans les cabines téléphoniques. Le mode vestimentaire comprend t-shirts, jeans et cheveux courts. Dans le même temps, des formes de punk hardcore se développent en parallèle, en particulier le British hardcore au Royaume-Uni. Des groupes de ce courant, comme Discharge et les Charged GBH, mêlent son punk de la fin des années 1970 avec des morceaux de batterie et de guitare saturée utilisés par des groupes New wave of British heavy metal (NWOBHM) comme Motörhead. Le punk hardcore nord-américain et le hardcore britannique se développent en même temps, il est donc difficile de savoir si ce dernier est directement influencé par la scène américaine, ou vice-versa.


title: Punk hardcore

text: L'ouvrage de Michael Azerrad ', et celui de Steven Blush ' (qui a inspiré le film et documentaire "" de Paul Rackman) décrit Black Flag, les Bad Brains et Minor Threat comme les groupes les plus importants et influents du genre. Azerrad décrit Black Flag comme les pionniers du genre ; attribue la vélocité du genre aux Bad Brains ; et décrit Minor Threat comme un groupe pur et dur de punk hardcore.


title: Punk hardcore

text: Black Flag, formé par le guitariste et compositeur Greg Ginn en 1976, influence significativement la scène de Los Angeles, puis toute la scène nord-américaine, avec leur l'approche "DIY" et dure du genre. Grâce à leur tournée organisée en 1980 et en 1981, le groupe entre en contact avec la scène punk hardcore répandue en Amérique du Nord, et trace le chemin par la suite suivi par d'autres groupes.


title: Punk hardcore

text: Les Bad Brains, formés à Washington en 1977, utilisent des éléments du heavy metal et du reggae. Minor Threat, également originaire de Washington et formé en 1980, adopte un style agressif, rapide, fortement influencé par les Bad Brains. Le groupe inspire le mouvement ', en particulier à travers leur chanson '.


title: Punk hardcore

text: Une émission de radio très influente située à Los Angeles se nomme Rodney on the ROQ, émise par la station commerciale KROQ en 1976. Le disc-jockey Rodney Bingenheimer y diffuse de nombreux styles musicaux et contribue à la popularisation du , un style musical bruitiste de banlieues joué par de nombreux groupes originaires de la région de Huntington Beach et de la région conservatrice Orange County. Un soutien pour cette radio s'effectue dans le New Jersey par Pat Duncan. La radio et les concerts restent les principaux moyens de diffusion privilégiés par la majorité des groupes hardcore nord-américains. La station de radio publique KPFA, située à Berkeley, diffuse un programme (et également fanzine) appelé ' avec DJ Tim Yohannon et Jeff Bale, émettant de nouveaux groupes californiens. Quelques fanzines, dont ', ' et ', aident à populariser ce nouveau style de punk. Certaines stations sont ciblées par la Federal Communications Commission en raison des textes considérés comme indécents transmis dans les chansons hardcore.


title: Punk hardcore

text: Au fil du temps, les concerts de la première vague hardcore deviennent des lieux d'affrontement de plus en plus violents entre civils et forces de l'ordre, et plus particulièrement à Los Angeles. La violence dans les concerts de hardcore est montrée dans les séries populaires "CHiPs" et "Quincy", dans lesquelles les Angelenos de punk hardcore s'impliquent dans des meurtres et combats sanglants. Cette violence dans la scène hardcore attire l'attention de la droite politique religieuse et évangélique qui cible des groupes tels que les Dead Kennedys et Circle Jerks. L'intérêt des médias permet également à des groupes comme Fear de participer au "".


title: Punk hardcore

text: À la fin des années 1980, des groupes comme NoMeansNo et Victim's Family créent un nouveau style musical en mêlant les éléments agressifs des influences hardcore à des genres tels que le rock psychédélique, le rock progressif, la musique bruitiste, le jazz ou le math rock ; ce développement est parfois appelé le jazzcore. Cette voie est suivie à la fin des années 1990 par Mr. Bungle, Candiria, Deep Turtle et Ruins. Les autres groupes comprennent l'influence du hardcore Naked City, formée par le saxophoniste John Zorn, et Neurosis, qui débute dans le hardcore avant d'explorer un tempo plus lent et des thèmes plus sombres. Beaucoup de groupes commencent à intégrer des textes émotionnels et personnels dans leur musique, influencé par la scène de Washington et le label Dischord Records, qui évolue ensuite vers l'emo à la fin des années 1990. Nation of Ulysses est l'un des groupes les plus influents de Washington, alliant guitares saturées, semblables à Black Flag, avec des éléments de jazz et à l'idéologie presque situationniste.


title: Punk hardcore

text: À la fin des années 1980, Le hardcore diffère en deux vagues : un rock traditionnellement punk, lent et intense, confondu par certaines influences du heavy metal. La première vague comprend un son plus orienté hardcore, tandis que la seconde implique un son plus métallique, parfois étiqueté comme du metalcore plus lourd et plus technique. Le deuxième album de Sick of It All, ', un album révolutionnaire de cet aspect, sort en 1991. L'intensité, la puissance et un rythme plus lent mais lourd caractérisent cet album par rapport à leur premier album, ', plus rapide et plus traditionnel.


title: Punk hardcore

text: Biohazard, Judge, Integrity et sont parmi les premiers groupes mêlant ces sons hardcore avec des voix graves et rauques, parfois gutturales comme dans le death metal, des guitares saturées et des batteries insistantes inspirées par les premiers groupes hardcore et, en même temps, avec des intermèdes de sons staccato. Hormis des éléments du metalcore, le genre s'inspire également du thrash metal et du death metal mélodique. Certains groupes, comme Biohazard et Candiria, s'inspirent également du rap et du hip-hop dans leur musique, catégorisée rapcore. D'autres groupes notables de l'époque, comme les californiens Inside Out et les new-yorkais Burn mêlent éléments du hardcore classique et rythmes progressifs. En 1998, le groupe de thrash metal Sepultura fait paraître son premier album de punk hardcore, "".


title: Punk hardcore

text: Ebullition Records, label fondé en 1990 par Kent McClard à Santa Barbara (Californie), se spécialise dans la publication d'albums critiquant la politique et le système capitaliste américain en donnant toujours moins d'attention à des questions personnelles. De nombreux groupes de hardcore comme Aus-Rotten, un groupe également connu dans le milieu du crust punk, se concentrent sur l'éthique anarchiste. Sur la côte est des États-Unis, des groupes comme Rorshach et Born Against développent les pensées de la politique de gauche, souvent marxistes. Refused, se popularise avec succès à l'international après une tournée de plusieurs années et trois albums. La tournée de leur dernier album ' est divisée, en raison de leur vision anarchiste incompatible avec leur carrière musicale. À cette même période, Vision of Disorder, avec leur EP ' intronise une musique hardcore mélodique, une tendance ensuite propagée à l'international.


title: Punk hardcore

text: Emprunte ses caractéristiques musicales les plus extrêmes au punk, dont il demeure une branche : radicalisation des paroles, durcissement des rythmes et de la musique. Gimmicks : les "circle-pits", le "slamdancing", le "stage-diving". Les groupes du genre incluent Dead Kennedys, Black Flag, GBH, Misfits, Circle Jerks, Bad Brains, Reagan Youth, GG Allin, Poison Idea, Minutemen, Meat Pupetts, Negative Approach, SOA, DOA, Minor Threat, SSD, et Government Issue.


title: Punk hardcore

text: Scène particulièrement dynamique à New York et Boston. Stagnation des idées et du discours tout en proposant une musique plus rapide et mélodique. Gimmicks : "singalongs" (chœurs de public), "finger pointing" (doigt pointé) et "pile-ons" (empilement), port des X symbole des "straight edge", de vêtements de sport. Ces hardcore kids veulent marquer leur différence avec leurs aînés et les punks.


title: Punk hardcore

text: Scène très active depuis le début des années 1980, pas vraiment un genre au début : mentalité skinhead anarchiste, paroles sombres et réalistes, musique plus agressive empruntant déjà quelques éléments au heavy metal, attitude plus volontiers machiste (des gros durs de la scène), rejet du "" et du végétalisme, ainsi qu'un patriotisme plus ou moins prononcé selon les groupes. Les groupes incluent Agnostic Front, Madball, Biohazard, Sick of It All, Cro-Mags, Gorilla Biscuits, Judge, Breakdown, Subzero, Murphy's Law, Warzone, Leeway, 25 Ta Life, Comin Correct, Vision of Disorder, Indecision, Most Precious Blood, Killing Time, Crown of Thornz, District 9, No Redeeming Social Value, Underdog, Straight Ahead, Sheer Terror, et Neglect.


title: Punk hardcore

text: À la fin des années 1980, le thrash metal explose : Slayer, Metallica, Anthrax et Megadeth influencent toute une génération. Certains musiciens de hardcore intègrent de nouvelles structures à leur musique et créent le new school puis le metalcore : le son est plus lourd, le rythme plus lent, les solos de guitare plus nombreux, le chant est parfois guttural.. Les groupes pionniers de Cleveland incluent Integrity, Ringworm, In Cold Blood, et Starkweather. Cette première vague reçoit parfois l'étiquette "Holy Terror" car les textes sont volontiers anti-cléricaux, apocalyptiques et sombres. Les groupes notables incluent Converge, Crumbsuckers, Rorschach, Born Against, Unbroken, Darkside NYC, Dmize, Confusion, Catharsis, Bloodlet, Earth Crisis, Hatebreed, All Out War, Turmoil, Integrity, Vision of Disorder, Strife, Death Threat, Despair, Buried Alive, Another Victim, Merauder, Irate, Bulldoze, Overcast, Snapcase, Shai Hulud, et Kickback.


title: Punk hardcore

text: Il faut préciser que les scènes underground de ce genre n'échappent pas à la médiatisation et au phénomène internet. Par le biais de pages myspace et autres moyens de communication, elles devinrent un cercle d'auto-critique communautariste et d'autodestruction, pour la majeure partie des groupes qui se voyaient mélangés à une population adolescente de moins en moins engagée, mais avide de négationnisme et de violence. Ce qui se traduit par un oubli de l'esprit originel réactif, engagé et contestataire réel, dans une vue d'ensemble. Rares sont les groupes qui persistent et durent en toute intégrité, nombreux sont les groupes non signés qui cherchent à l'être et de par cette volonté de médiatisation et de facilité que connaît le monde aujourd'hui, le cercle vicieux est engagé. La musique reste toutefois de qualité et si le fond se veut d'une volonté de rejet médiatique, la réalité en est autrement pour malheureusement de nombreux groupes qui se font connaître de nos jours. Ce qui grise et vieillit ce mouvement en apparence. Il reste et subsiste malgré tout en vie, derrière l'impression de faire valoir et la barrière de publicités qui en découlent.


title: Punk hardcore

text: La caractéristique principale de l'emo réside dans des mélodies rapides jouées à la guitare, de manière à constituer un mur de son. La deuxième caractéristique essentielle est le chant qui est le plus souvent hurlé. Le rythme peut rester simple avec des rythmes punk (4/4), des rythmiques 6/8 (ternaire) mais, dans certains cas, être plutôt chaotique et donc complexe. Ce style est en explosion depuis plus d'une décennie en France (Lyon, Reims, Paris), Allemagne, Italie, Espagne, Japon, Canada, États-Unis avec des labels comme Ebullition, Level Plane, Electric Human Project, React With Protest, Impure Muzik, Alchimia, et Rejuvenation.


title: Punk hardcore

text: Le fastcore (ou thrashcore) est un terme moderne pour un style musical relativement vieux, définissant tout simplement le hardcore ultra rapide et dénué d'influences métal. Les morceaux sont souvent très courts, avec des structures très minimales. La musique se doit d'être rapide, et le chant est plutôt criard. Les textes ont tendance à être politisés, sociaux et/ou humoristiques. Des exemples de groupes fastcore et powerviolence incluent Spazz, Charles Bronson, Dropdead, Infest, Lärm, Seein' Red, Sylvester Staline et Vitamin X.


title: Punk hardcore

text: Le hardcore chrétien, aussi appelé christcore dans les médias, n'est pas en soi un sous-genre du hardcore mais plutôt un courant dans lequel se retrouve des artistes chrétiens, à l'instar du "straight-edge" dont beaucoup de groupes et d'artistes se revendiquent aussi (exemple : xDeathStarx, xLooking Forwardx). Les textes traitent de responsabilité personnelle, de croyances, d'espérance. Les labels qui signent et distribuent ces groupes ne sont pas nécessairement chrétiens. Deux labels importants portent principalement ce courant Facedown Records et Blood & Ink Records. Ce courant se retrouve principalement aux États-Unis.


title: Note bleue

text: Dans le jazz ou le blues, la note bleue (en anglais "blue note") est une note jouée ou chantée avec un léger abaissement, d'un demi-ton au maximum, et qui donne sa couleur musicale au blues, note reprise plus tard par le jazz. Les notes bleues peuvent être considérées comme des notes ajoutées à la gamme majeure ; ces notes sont aux ,  et  degrés, abaissées d'un demi-ton.


title: Note bleue

text: Le terme "blue" vient de l'abréviation de l'expression anglaise « blue devils » (littéralement « diables bleus », qui signifie « idées noires »). La note bleue est utilisée par les musiciens et les chanteurs de blues et de jazz à des fins expressives, pour illustrer la nostalgie ou la tristesse lors de la narration d'une histoire personnelle.


title: Note bleue

text: L'origine de la note bleue se trouve dans le système musical pentatonique africain, confronté au diatonisme occidental. La confrontation des noirs américains avec le système tonal européen et ses sept degrés a engendré l'adaptation du troisième et du septième degré (absents de leur gamme) en les infléchissant d'un demi-ton soit vers le mode mineur, soit vers le mode majeur. Cette modification peut dans certains cas être micro-tonale. D'où l'ambiguïté du climat harmonique et affectif de cette musique, dans laquelle coexistent les tonalités majeure et mineure, de joie et de tristesse (le mode mineur et le mode majeur ne sont pas automatiquement assimilables aux notions de tristesse ou de joie, l’interprétation par ces modes est différente pour chaque personne selon la façon qu'elle a de ressentir la musique).


title: Note bleue

text: Le système pentatonique est également répandu en Asie et sur d'autres continents. Ainsi, on peut retrouver la note bleue dans la musique folklorique celtique : la ou "note longue" joue un rôle essentiel dans la musique irlandaise, utilisée dans le chant ou par des instruments à anche libre tels que l'harmonica ou l'accordéon, pour exprimer, de la même manière, la plainte, la tristesse ou la nostalgie. Ces sentiments et ces ressentis sont également présents dans les "gwerzioù" bretonnes grâce aux notes bleues lamentatives.


title: Note bleue

text: La note bleue est une note supplémentaire, la quarte augmentée (ou la quinte diminuée), soit fa# pour une tonique "do".


title: Note bleue

text: Il y a deux notes bleues : la tierce est remplacée par la tierce mineure ("mi" par mi bémol) et la septième est remplacée par la septième mineure ("si" par si bémol).<br>La gamme altérée devient donc "do - ré - mi bémol - fa - sol - la - si bémol". La fonction harmonique reste majeure malgré ces deux intervalles mineurs.


title: Note bleue

text: En réalité ces altérations par demi-tons sont jouées de façon moins rigoureuses, les musiciens pouvant les faire varier en quarts de tons ou plus selon leur inspiration et leur volonté de créer des dissonances et un sentiment de plainte.


title: Satyajit Ray

text: Satyajit Ray ( en bengali ) est un réalisateur, écrivain et compositeur indien bengali, né le à Calcutta et mort dans la même ville le .


title: Satyajit Ray

text: Né dans une famille aisée, d'un père écrivain et poète majeur de la littérature bengalie, , il reçoit une bonne éducation, en héritier de la Renaissance bengalie. Il étudie au "Presidency college", avant de rejoindre l'université Visva-Bharati, fondée par le poète Rabindranath Tagore à Santiniketan.


title: Satyajit Ray

text: D'abord maquettiste publicitaire, il fonde en 1942 un ciné-club à Bombay, puis la "" en 1947 : cinéastes américains comme européens y sont projetés, notamment les néo-réalistes qui font forte impression. C'est la rencontre avec le cinéaste français Jean Renoir, lors du tournage en Inde du film "Le Fleuve" et le visionnage du film italien néo-réaliste "Le Voleur de bicyclette", lors d'un voyage à Londres, qui le décident à se lancer dans la réalisation cinématographique, alors qu'il exerce le métier d'illustrateur dans une maison d'édition.


title: Satyajit Ray

text: Inspiré par le roman "Pather Panchali" de Bibhutibhushan Bandopadhyay, il décide d'en faire un film et le tourne en décor réel, faisant appel à des amis pour tenir les rôles d'acteurs, et le finançant tout seul. À court de fonds, il obtient un prêt du gouvernement du Bengale ce qui lui permet d'achever le film. C'est un succès tant artistique que commercial, et Ray reçoit un prix en 1956 au Festival de Cannes, faisant découvrir au monde l'industrie cinématographique indienne.


title: Satyajit Ray

text: Le cinéma de Ray est réaliste ; ses premiers travaux sont pleins de compassion et d'émotion ; son travail postérieur est plus politisé et parfois cynique, mais il y infuse toujours son humour typique.


title: Satyajit Ray

text: Ray a réalisé 37 films, parmi lesquels des courts et des longs métrages ainsi que des documentaires. Le premier film de Satyajit Ray, "La Complainte du sentier", remporta onze distinctions internationales, dont le prix du document humain au Festival de Cannes 1956. C'est le premier volet de la trilogie d'Apu, qui sera suivi par "Aparajito" ("L'Invaincu") et "Apur Sansar" ("Le Monde d'Apu"). Ray a exercé au cours de sa vie un large éventail de métiers, dont l'écriture de scénarios, le casting, la composition musicale de bandes originales, le tournage, la direction artistique, la conception et la réalisation de ses propres génériques et affiches publicitaires... En dehors du cinéma, il était écrivain, éditeur, illustrateur, graphiste et critique de cinéma. Il a remporté de nombreuses récompenses au cours de sa carrière, dont un Oscar pour son œuvre en 1992. Il a été décoré également de la Bharat Ratna, la plus haute distinction de l'Inde en 1992.


title: Satyajit Ray

text: La généalogie de Satyajit Ray peut être remontée jusqu'à dix générations. , le grand-père de Ray, était écrivain, illustrateur, philosophe, éditeur et amateur d'astronomie. C'était aussi un des chefs du Brahmo Samaj, un mouvement religieux et social réformateur du au Bengale. Sukumar Ray, le fils d'Upendrakishore, était un écrivain innovant en matière de poésie de l'absurde et de littérature enfantine, ainsi qu'un illustrateur et critique littéraire reconnu.


title: Satyajit Ray

text: Ray naît à Calcutta de Sukumar et Suprabha Ray. Son père meurt alors qu'il a à peine trois ans, et la famille survit avec les maigres revenus de Suprabha. Plus tard, Ray étudie l'économie au "Presidency College" de Calcutta, bien que ses goûts le portent vers les beaux-arts. En 1940, sa mère le pousse à faire des études à l'université de "Visva-Bharati", fondée par Rabindranath Tagore à Santiniketan. Ray est réticent à partir, d'une part à cause de son amour pour la ville de Calcutta, et d'autre part pour la piètre idée qu'il a de la vie intellectuelle à Santiniketan. La persuasion de sa mère et le respect qu'il porte à Tagore ont finalement raison de ses préventions et le convainquent de tenter cette voie. Ray va à Santiniketan pour étudier les arts graphiques, mais également pour y admirer l'art oriental. Plus tard, il reconnaîtra avoir beaucoup appris des célèbres peintres Nandalal Bose et , sur lesquels il réalisera d'ailleurs un documentaire, "The Inner Eye" ("L'Œil intérieur"). Lors de ses visites des grottes d'Ajantâ, Ellorâ et Elephanta, Ray développe une grande admiration pour l'art indien.


title: Satyajit Ray

text: Ray quitte Santiniketan en 1943, avant d'avoir achevé son cursus de cinq ans et rentre à Calcutta, où il trouve un emploi dans une agence de publicité britannique, D. J. Keymer. Il est embauché comme "junior visualiser" (créateur junior) et ne gagne que par mois. Bien que la partie artistique de ce travail soit chère au cœur de Ray, et qu'il soit bien traité d'une manière générale, il règne dans cette entreprise une certaine tension entre les employés britanniques et indiens (les premiers étant bien mieux rémunérés), et Ray trouve que « les clients sont en général stupides ». Autour de 1943, Ray est engagé par "Signet Press", une nouvelle maison d'édition créée par D. K. Gupta. Gupta demande à Ray de créer les designs des couvertures de livres publiés par "Signet Press" et lui laisse une entière liberté artistique. Ray réalise les couvertures de nombreux ouvrages, dont "Man-Eaters of Kumaon" ("Les Mangeurs d'hommes de Kumaon"), un livre écrit par le chasseur naturaliste Jim Corbett sur les tigres et léopards, ainsi que "Discovery of India" ("Découverte de l'Inde") de Jawaharlal Nehru. Il travaille aussi sur une adaptation pour les enfants de "Pather Panchali", un roman bengali classique de Bibhutibhushan Bandopadhyay, qu'il rebaptise "Am Antir Bhepu" ("Le Sifflet en noyau de mangue"). Cette œuvre influence profondément Ray, et deviendra le sujet de son premier film. En plus de la couverture, il illustre le livre ; nombre de ces dessins trouveront leur place dans son film initial.


title: Satyajit Ray

text: Puis, avec Chidananda Das Gupta et d'autres, il crée la "Calcutta Film Society" en 1947, un ciné-club où sont projetés de nombreux films étrangers. Pendant la deuxième guerre mondiale, il s'était lié d'amitié avec des GIs américains stationnés à Calcutta, qui de retour chez eux le tiendront au courant de l'actualité cinématographique. Il côtoie également un employé de la RAF, Norman Clare, avec qui il partage la passion des films, du jeu d'échecs et de la musique classique occidentale. En 1949, Ray épouse , une cousine éloignée et amour de toujours. De cette union naîtra un fils, , qui est aujourd'hui devenu à son tour un grand cinéaste. La même année, Jean Renoir vient à Calcutta pour tourner son film "Le Fleuve". Ray l'aide à trouver des lieux de tournage en extérieur. C'est à ce moment que Ray expose à Renoir le projet qu'il a en tête depuis un certain temps : filmer "Pather Panchali". Et Renoir l'encourage à le réaliser. En 1950, Ray est envoyé à Londres par D. J. Keymer pour travailler au siège social. Durant son séjour de trois mois à Londres, il regarde . Parmi eux, le film italien néoréaliste, "Le Voleur de bicyclette", réalisé en 1948 par Vittorio De Sica lui fera forte impression. Ray dira plus tard qu'il est sorti de la séance avec la ferme intention de devenir réalisateur.


title: Satyajit Ray

text: Ray a donc décidé que "Pather Panchali", le roman d'apprentissage classique de la littérature bengalie, publié en 1928 par Bibhutibhushan Bandopadhyay, sera le thème de son premier film. Ce roman semi-autobiographique décrit la jeunesse d'Apu, un petit garçon d'un village du Bengale. Ray achève la conception du film en mer, tandis qu'il rentre de Londres en Inde.


title: Satyajit Ray

text: Ray réunit ensuite autour de lui une équipe inexpérimentée, dont le caméraman Subrata Mitra et le directeur artistique , qui connaîtront de belles carrières par la suite. Côté acteurs, le casting est principalement constitué d'amateurs. Les prises commencent fin 1952, financés par les fonds propres de Ray. Il espère alors qu'une fois ces premières prises réalisées, il pourra trouver des fonds pour poursuivre le projet... cependant, un tel mode de financement n'est pas évident. Aussi "Pather Panchali" est tourné sur une période exceptionnellement longue, pendant trois ans, avec des prises organisées de temps en temps, au gré des disponibilités financières obtenues par Ray ou Anil Chowdhury, le directeur de production. Avec un prêt du gouvernement du Bengale-Occidental, le film est finalement terminé et peut sortir en 1955. Il est reçu très favorablement par la critique et remporte un grand succès populaire, remportant de nombreux prix. Il est largement diffusé, aussi bien en Inde qu'à l'étranger. Pendant le montage, Ray refuse de se plier aux demandes émanant de ses financeurs, désireux de modifier le scénario ou de surveiller le producteur. Il ignore également le conseil du gouvernement (qui financera tout de même le film) d'inclure une fin heureuse, dans laquelle la famille d'Apu rejoint un projet de développement.


title: Satyajit Ray

text: Quand Ray montre une scène du film à John Huston, venu en Inde en repérage pour le tournage de "L'Homme qui voulut être roi", l'enthousiasme de ce dernier est encore plus précieux que les encouragements de Renoir. Il s'agit de la scène mémorable qui expose la vision qu'ont Apu et sa sœur du train traversant la campagne. C'est alors la seule que Ray a pu monter, compte tenu de son petit budget. Huston avertit , du Museum of Modern Art de New York qu'un talent majeur est en train de naître. En Inde, les réactions sont enthousiastes. Le "Times of India" écrit . Au Royaume-Uni, Lindsay Anderson écrit une chronique élogieuse sur le film. Malgré tout, les réactions ne sont pas uniformément positives. On rapporte ainsi que François Truffaut aurait déclaré : . Bosley Crowther, alors le plus influent critique du "New York Times", écrit un article tellement hargneux que le distributeur aux États-Unis, Ed Harrison, pense qu'il va compromettre la sortie du film. Mais au lieu de cela, c'est le contraire qui se produit, "Pather Panchali" est particulièrement apprécié et connaît une longue diffusion.


title: Satyajit Ray

text: La carrière internationale de Ray commence réellement après le succès de son film suivant, "Aparajito" ("L'Invaincu"). Ce film narre la lutte sempiternelle entre les ambitions d'un jeune homme, Apu, et l'amour de sa mère. Nombre de critiques, dont Mrinal Sen et Ritwik Ghatak, le classent un cran au-dessus du premier opus. "Aparajito" remporte le Lion d'or à Venise. Avant d'achever sa trilogie, Ray réalise deux autres films. D'abord la comédie "La Pierre philosophale" ("Parash Pathar"), suivie par "Le Salon de musique" ("Jalsaghar"), un film sur la décadence des Zamindars, considéré comme une de ses œuvres les plus importantes.


title: Satyajit Ray

text: Tandis qu'il réalise "Aparajito", Ray ne pense pas encore à une trilogie, mais cette idée lui vient quand on lui pose la question à Venise. Le dernier volet, "Apur Sansar" ("Le Monde d'Apu") est réalisé en 1959. Comme pour les deux précédents opus, nombre de critiques le considèrent comme le couronnement de la trilogie (, Aparna Sen). Ray y a fait jouer deux de ses acteurs favoris, Soumitra Chatterjee et Sharmila Tagore. Au début de l'intrigue, Apu vit dans une insignifiante maison de Calcutta, à la limite de la misère. Il contracte avec Aparna un mariage peu ordinaire, et les scènes de leur vie commune forment « un des classiques du cinéma en matière de description de la vie de couple », mais une tragédie s'ensuit. À la suite d'un article sévère d'un critique bengali, Ray répond en écrivant à son tour un papier pour défendre son film, fait rare dans sa carrière de réalisateur (l'autre occurrence notable se produira avec "Charulata", son favori).


title: Satyajit Ray

text: Le succès a peu de répercussions sur sa vie personnelle pendant les années qui suivent : il continue à vivre avec sa mère, son oncle et d'autres membres de sa famille dans une maison de location.


title: Satyajit Ray

text: Durant cette période, Ray compose des films sur le Raj (comme "Devi"), un documentaire sur Tagore, une comédie ("Mahapurush") et son premier film basé sur un scénario original ("Kanchenjungha"). Il réalise aussi une série de films qui, pris ensemble, sont considérés par les critiques comme la représentation à l'écran la plus aboutie des femmes indiennes.


title: Satyajit Ray

text: Après "Apur Sansar", Ray enchaîne avec "Devi" (la Déesse), un film dans lequel il aborde les superstitions dans la société hindoue. Sharmila Tagore interprète Doyamoyee, une jeune femme divinisée par son beau-père. Ray s'inquiète d'un éventuel blocage du film par le bureau de la censure, ou d'être forcé de couper certaines scènes, mais finalement "Devi" est épargné. En 1961, sur l'insistance du premier ministre Jawaharlal Nehru, Ray est engagé pour réaliser un documentaire sur Rabindranath Tagore, à l'occasion du centenaire de la naissance du poète. C'est un hommage à la personne qui l'a probablement le plus influencé. Avec la contrainte d'une longueur limitée de bandes disponibles de Tagore, Ray relève le défi de construire un film essentiellement à partir de matériaux statiques, et note que cela représente une somme de travail supérieure à trois films classiques. Au cours de la même année, avec et d'autres, Ray est en mesure de faire revivre "Sandesh", le magazine pour enfants que son grand-père avait lancé. Ray a épargné pendant plusieurs années pour rendre possible ce projet. La polysémie du titre ("Sandesh" signifie à la fois « nouvelles » en bengali et désigne un dessert sucré apprécié au Bengale) donne le ton du magazine, à la fois éducatif et divertissant. Ray se retrouve en personne à illustrer le magazine et à écrire des histoires et des essais pour les enfants. L'écriture devient sa principale source de revenus au cours des années suivantes.


title: Satyajit Ray

text: En 1962, Ray réalise "Kanchenjungha", son premier scénario original, et premier film en couleurs. Il s'agit de l'histoire d'une famille bourgeoise, qui séjourne à Darjeeling, une pittoresque ville sur une colline du Bengale-Occidental, dans laquelle la famille tente de lier sa plus jeune fille à un ingénieur jouissant d'une bonne situation, et ayant étudié à Londres... Initialement conçu pour se dérouler dans un grand manoir, le film a finalement été tourné sur la célèbre ville à flanc de colline, Ray décidant d'utiliser les nombreuses ombres et lumières, ainsi que les brumes, pour refléter la tension du drame. C'est un Ray amusé qui relève que, tandis que son scénario permet de filmer avec toutes les conditions de lumière possibles, l'équipe de réalisation d'un film commercial présente à Darjeeling au même moment échoue à effectuer la seule prise qu'elle est venue faire, et qui réclame un plein soleil.


title: Satyajit Ray

text: Pendant les années 1960, Ray visite le Japon et prend un plaisir particulier à y rencontrer le réalisateur Akira Kurosawa, pour lequel il a beaucoup de respect. Au pays, il s'accorde des retraites occasionnelles à Darjeeling ou Purî, pour échapper un temps à l'agitation de la ville et terminer tranquillement un scénario.


title: Satyajit Ray

text: En 1964, Ray réalise "Charulata" ("L'Épouse délaissée"), l'apogée de cette période de création artistique, et considérée comme beaucoup de critiques comme son meilleur film. S'appuyant sur "Nastanirh", une nouvelle de Tagore, le film raconte l'histoire d'une épouse délaissée (Charu) dans le Bengale du , et de ses sentiments grandissants pour son beau-frère Amal. Souvent cité comme chef-d'œuvre mozartien de Ray, le cinéaste lui-même en dit que c'est celui qui contient le moins de défauts de son œuvre, et que s'il avait la possibilité de le refaire, il le referait à l'identique. L'interprétation de Charu par Madhabi Mukherjee, ainsi que le travail de Subrata Mitra et Bansi Chandragupta ont été primés à plusieurs reprises. Parmi les autres films de cette période on trouve "Mahanagar" ("La Grande Ville"), "Teen Kanya" ("Trois Filles"), "Abhijan" ("L'Expédition") et "Kapurush o Mahapurush" ("Le Lâche et le Saint").


title: Satyajit Ray

text: Dans la période qui suit "Charulata", Ray explore une grande variété de genres, allant de la "fantasy" à la science-fiction, en passant par le policier et le drame historique. Ray procède également à de nombreuses expérimentations de forme au cours de cette période. Il prend aussi davantage en compte les préoccupations de la société indienne contemporaine, comblant ainsi une lacune de ses précédents films en la matière. Le premier film majeur de cette phase est "Nayak" ("Le Héros"), l'histoire d'une vedette de cinéma qui voyage en train, et rencontre une jeune journaliste sympathique. Avec Uttam Kumar et Sharmila Tagore dans les premiers rôles, le film explore, au cours des 24 heures de voyage, le conflit intérieur de l'idole naissante, à la réussite apparente. Malgré un prix décerné par la critique à Berlin, le film rencontre un succès mitigé.


title: Satyajit Ray

text: En 1967, Ray écrit un scénario pour un film intitulé "The Alien", d'après sa nouvelle "Bankubabur Bandhu" ("L'Ami de Banku Babu") qu'il avait écrite en 1962 pour "Sandesh", le magazine familial. "The Alien" devait être une coproduction américano-indienne, produite par Columbia Pictures avec Peter Sellers et Marlon Brando comme têtes d'affiche. Toutefois, Ray est surpris de découvrir que le script qu'il a écrit a été copyrighté et que les droits ont été déposés. Par la suite, Brando est écarté du projet, et malgré une tentative de le remplacer par James Coburn, Ray rentre désabusé à Calcutta. La Columbia exprime plusieurs fois le souhait de relancer ce projet au cours des années 1970 et 80, mais rien n'en sort. Quand "E.T. l'extra-terrestre" sort sur les écrans en 1982, Ray voit des ressemblances avec son script original , et d'autres détails supplémentaires sont fournis par son biographe (dans "The Inner Eye", paru en 1989). Ray est convaincu que le film de Spielberg n'aurait pas été possible sans son scénario, disponible en Amérique sous forme de photocopies (une accusation que Spielberg récuse).


title: Satyajit Ray

text: En 1969, Ray réalise ce qui sera son plus grand succès commercial. S'appuyant sur un conte pour enfant écrit par son grand-père "Goopy Gyne Bagha Byne" ("Les Aventures de Goopy et Bagha") est une histoire musicale appartenant au genre "fantasy". Goopy le chanteur et Bagha le percussionniste, munis de trois os prêtés par le Roi des Fantômes, entament un périple fantastique pour tenter d'empêcher le déclenchement d'une guerre imminente entre deux royaumes voisins. L'une de ses réalisations les plus coûteuses, ce film s'avère très difficile à financer. Ray finit par renoncer à tourner en couleurs, refusant une proposition qui l'aurait obligé à donner le rôle principal à un certain acteur du Bollywood. Ensuite, Ray signe un film inspiré du roman d'un jeune poète écrivain, Sunil Gangopadhyay. Comportant une structure musicale appréciée comme plus complexe que celle de "Charulata", "Aranyer Din Ratri" ("Des jours et des nuits dans la forêt") suit quatre jeunes hommes urbains allant passer leurs congés en forêt, pour essayer de laisser derrière eux leur existence insignifiante en ville. Presque tous font des rencontres significatives avec des femmes, ce que les critiques considèrent comme une étude révélatrice de la classe moyenne en Inde. Ray choisit l'actrice de Bombay, Simi Garewal, pour incarner une femme tribale, et elle se dit agréablement surprise que Ray ait choisi quelqu'un d'aussi urbain qu'elle pour ce rôle.


title: Satyajit Ray

text: Après "Aranyer", Ray fait une incursion dans la réalité bengalie, alors en pleine effervescence sous l'influence du mouvement d'extrême gauche naxalite. Il achève la trilogie de Calcutta : "Pratidwandi" (1970), "Seemabaddha" (1971), et "Jana Aranya" (1975), trois films conçus séparément, mais dont les connexions thématiques constituent une sorte de trilogie. "Pratidwandi" ("L'Adversaire") traite d'un jeune diplômé idéaliste qui, bien qu'ayant perdu ses illusions, reste intègre jusqu'à la fin du film. Suit "Jana Aranya" ("L'Intermédiaire"), ou comment un jeune homme sombre petit à petit dans le monde de la corruption pour gagner sa vie. Enfin "Seemabaddha" ("Company Limited" en anglais) traite d'un homme prospère qui renonce à la morale pour s'enrichir davantage. Le premier d'entre eux, "Pratidwandi", utilise un style de narration elliptique encore jamais vu dans les films de Ray, faisant appel à des scènes en négatif, des séquences oniriques et d'abrupts "flashbacks". Dans les années 1970, Ray adapte aussi deux de ses histoires populaires en films policiers. Principalement destinés à un public d'enfants et de jeunes adultes, aussi bien "Sonar Kella" ("La Forteresse d'or") et "Joy Baba Felunath" ("Le Dieu Éléphant") trouvent bon accueil chez quelques critiques.


title: Satyajit Ray

text: Ray envisage de faire un film sur la guerre de libération du Bangladesh, mais abandonne ensuite cette idée, expliquant qu'en tant que réalisateur il est davantage intéressé par les efforts et les périples des réfugiés que par les politiques. En 1977, Ray termine "Shatranj Ke Khiladi" ("Les Joueurs d'échec"), un film en ourdou d'après une nouvelle de Munshi Premchand, qui se passe à Lucknow dans la région de l'Awadh, un an avant la révolte des Cipayes (1857). Commentaire sur les circonstances qui permirent la colonisation de l'Inde par les Britanniques, c'est le premier long métrage de Ray dans une langue autre que le bengali. Il s'agit aussi du plus gros budget et de celui qui rassemble le plus de vedettes, parmi lesquelles Sanjeev Kumar, Saeed Jaffrey, Amjad Khan, Shabana Azmi, Victor Bannerjee et Richard Attenborough. Ray réalise une suite à "Goopy Gyne Bagha Byne" en 1980, le quelque peu exagérément politique "Hirak Rajar Deshe" ("Le Royaume des diamants") . Avec son court métrage "Pikoo", son moyen métrage en hindi "Sadgati" ("Délivrance") constitue l'apogée de cette période de sa vie.


title: Satyajit Ray

text: En 1983, tandis qu'il travaille sur "Ghare Baire" ("La Maison et le Monde"), Ray est frappé par une crise cardiaque qui limitera sérieusement ses activités pendant les neuf années qui lui restent à vivre. "Ghare Baire" est achevé en 1984 avec l'aide de son fils (qui passe derrière la caméra à partir de ce moment), à cause de sa santé. Il désire depuis longtemps mettre à l'écran ce roman de Tagore qui traite des dangers du nationalisme et en a écrit le scénario (du moins une première ébauche selon ses dires) dans les années 1940. En dépit de raccords sommaires dus à sa maladie, le film est encensé par une partie de la critique. Il contient le premier véritable baiser de sa filmographie. En 1987, il réalise un documentaire sur son père, Sukumar Ray.


title: Satyajit Ray

text: Les trois derniers films de Ray, réalisés après son rétablissement et avec des restrictions d'ordre médical, sont essentiellement tournés en intérieur, et ont un style qui leur est propre. Ils sont plus verbeux que ses films précédents et en général considérés comme inférieurs à son œuvre antérieure. Le premier, "Ganashatru" ("Un ennemi du peuple") est une adaptation de la célèbre pièce d'Henrik Ibsen, et considéré comme le plus moyen des trois. Ray retrouve une partie de sa forme en 1990, dans le film "Shakha Proshakha" ("Les Branches de l'arbre"). Dans celui-ci, un vieillard, après une vie honnête, en vient à apprendre la corruption à laquelle se livrent trois de ses fils... La scène finale le montre trouvant du réconfort dans la compagnie de son quatrième fils, non corrompu mais malade mental. Après "Shakha Prashakha", c'est le chant du cygne de Ray : "Agantuk" ("Le Visiteur"), d'humeur plus légère, mais grave dans le thème. La visite impromptue d'un oncle perdu de vue depuis longtemps à sa nièce, dans sa maison de Calcutta, fait croître la suspicion quant à ses raisons et soulève un éventail de questions à propos de la civilisation.


title: Satyajit Ray

text: En 1992, l'état de santé de Ray se détériore à cause de complications cardiaques. Il entre à l'hôpital et ne se rétablira jamais. Quelques semaines avant sa mort, il reçoit un Oscar honorifique, alors qu'il est gravement malade. Il meurt le .


title: Satyajit Ray

text: Satyajit Ray a toujours considéré l'écriture scénaristique comme partie intégrante de la réalisation. C'est une des raisons pour lesquelles il a longtemps refusé de faire des films dans une autre langue que le bengali. Pour ses deux longs métrages qui font exception à cette règle, il écrit le scénario en anglais, puis supervise la traduction pour qu'il puisse être joué en hindi ou en ourdou. Le coup d'œil particulier de Ray pour les détails est en accord avec celui de son directeur artistique . L'influence de ce dernier sur les premiers films de Ray est si importante que Ray écrit toujours ses scénarios en anglais avant de créer la version bengalie, de manière que Chandragupta, non bengalophone, puisse les lire. Le travail de la caméra dans les premières œuvres de Ray suscite de nombreuses admirations pour l'habileté de Subrata Mitra. Son départ (amer) de l'équipe de Ray, selon nombre de critiques, diminue la qualité de la prise de vue dans les films. Bien que Ray ne se cache pas pour féliciter Mitra, sa ténacité le pousse à prendre les commandes de la caméra à partir de "Charulata", ce qui fait que Mitra cessera de travailler pour lui après 1966. Parmi les innovations de Subrata Mitra, on trouve le "", une technique d'éclairage qui fait réfléchir la lumière sur une toile pour créer un éclairage diffus et réaliste, y compris sur un plateau. D'autre part, Ray reconnaît volontiers sa dette envers Jean-Luc Godard et François Truffaut de la Nouvelle Vague pour avoir introduit de nouvelles techniques et des innovations cinématographiques.


title: Satyajit Ray

text: Bien que Ray ait un monteur fidèle en la personne de , il donne habituellement ses instructions pendant que Datta opère les modifications, en temps réel. En effet, pour des raisons financières et d'organisation méticuleuse inhérentes au caractère de Ray, ses films sont pour la plupart coupés « sur la caméra » (à l'exception notable de "Pather Panchali"). Au début de sa carrière, Ray travaille avec des musiciens indiens classiques, parmi lesquels Ravi Shankar, Vilayat Khan et Ali Akbar Khan. Néanmoins, l'expérience lui est douloureuse quand il s'aperçoit que la première loyauté de ceux-ci va aux traditions musicales, et non à ses films. Ainsi, son fort désir d'utiliser des rythmes classiques occidentaux, qu'il considère comme essentiels, en particulier pour ses films tournés en milieu urbain, est dans l'impasse. Cela le conduit à composer ses propres mélodies à partir de "Teen Kanya". Ray fait appel à des acteurs d'expériences très diverses, allant de célébrités du cinéma à des gens qui n'ont jamais vu un film de leur vie (comme dans "Aparajito"). Robin Wood et d'autres l'ont célébré comme le meilleur metteur en scène des rôles enfantins, soulignant ses performances mémorables avec "Apu" et "Durga" ("Pather Panchali"), Ratan ("Postmaster") et Mukul ("Sonar Kella"). , les instructions de Ray peuvent varier de quasiment rien (acteurs comme ) à l'emploi de l'acteur comme une marionnette ( interprétant Apu ou Sharmila Tagore jouant Aparna). Selon les acteurs qui ont travaillé pour lui, sa confiance habituelle dans les acteurs était à l'occasion compensée par sa capacité à payer l'incompétence d'un mépris total.


title: Satyajit Ray

text: L'œuvre de Ray est décrite comme un écho aux valeurs d'humanisme et d'universalité, d'une simplicité trompeuse avec une profonde complexité sous-jacente. Nombreux sont ceux qui l'ont couverte de louanges. Même Akira Kurosawa s'est prêté à ce jeu en déclarant : Ses détracteurs, en revanche, trouvent ses films glacialement lents, progressant comme un . Certain trouvent son humanisme naïf, et son œuvre anti-moderne, et prétendent qu'elle pèche par manque de nouveaux modes d'expression ou d'expérimentations, que l'on trouve chez des contemporains de Ray, comme Jean-Luc Godard. Comme l'écrit , certains critiques sont convaincus que Ray Ray en personne explique qu'il ne peut rien pour ce qui est de la lenteur, et Kurosawa le défend en déclarant


title: Satyajit Ray

text: Les critiques ont souvent comparé Ray à d'autres artistes du cinéma ou d'autres médias, comme Anton Tchekhov, Renoir, De Sica, Howard Hawks ou Mozart. Shakespeare a été également cité, par exemple par l'écrivain V. S. Naipaul, qui compare une scène de "Shatranj Ki Khiladi" ("Les Joueurs d'échecs") à un jeu shakespearien : . Il est généralement admis, y compris par ceux qui ne sont pas sensibles à l'esthétique des films de Ray, que c'est un cinéaste hors pair pour ce qui est de saisir une culture dans son ensemble et avec toutes ses nuances à travers ses films. Un sentiment que traduit "The Independent", dans la rubrique nécrologique, en s'exclamant : . Quoi qu'il en soit, l'opinion prévaut que les films qu'il a réalisés après sa crise cardiaque ont un peu perdu de la vitalité des débuts.


title: Satyajit Ray

text: Début 1980, Ray est ouvertement critiqué par une députée du parlement indien, et ex-actrice : Nargis Dutt accuse Ray d'exporter la pauvreté et lui demande de faire des films qui représentent l'Inde moderne. D'un autre côté, une accusation courante formulée à son encontre par les tenants du socialisme indien est qu'il n'est pas assez engagé dans la défense de la cause des classes opprimées. Certains commentateurs l'accusent de glorifier la pauvreté dans "Pather Panchali" et "Asani Sanket" à travers le lyrisme et l'esthétique. Il est aussi accusé de ne pas fournir de résolution aux conflits de ses histoires, et de ne pas parvenir à dépasser ses origines bourgeoises. Durant les troubles des mouvements naxalites des années 1970, son fils Sandip échappe de peu à une blessure. Dans un débat public des années 1970, Ray et le cinéaste ouvertement marxiste "Mrinal Sen" polémiquent. Sen le critique pour avoir engagé une starlette telle qu'Uttam Kumar, ce qu'il considère comme un compromis, ce à quoi Ray réplique en déclarant que Sen ne s'en prend qu'à des cibles faciles, c'est-à-dire aux classes moyennes bengalies. Sa vie privée n'est jamais un sujet de potins médiatiques, bien que certains lui prêtent une aventure avec Madhabi Mukherjee dans les années 1960.


title: Satyajit Ray

text: Satyajit Ray est une icône culturelle en Inde et dans les communautés bengalies du monde entier. Il reçoit le prix Ramon Magsaysay en 1967 pour sa façon de véhiculer une image fidèle de l'Inde. Après sa mort, l'agitation de la ville de Calcutta fut comme suspendue, tandis que des centaines de milliers de personnes se massaient autour de sa maison afin de lui rendre un dernier hommage. L'influence de Satyajit Ray sur le cinéma bengali est large et profonde : nombre de réalisateurs, parmi lesquels on peut citer Aparna Sen, Rituparno Ghosh, Goutam Ghose, Tareque Masud et Tanvir Mokammel au Bangladesh, ont été influencés par sa manière de faire des films. De l'autre côté de l'échiquier, des cinéastes tels Buddhadev Dasgupta, Mrinal Sen et Adoor Gopalakrishnan ont reconnu sa contribution à la genèse du cinéma indien. En dehors de l'Inde, des réalisateurs comme Martin Scorsese, James Ivory, Abbas Kiarostami et Elia Kazan auraient été influencés par son style cinématographique. "Forty Shades of Blue", réalisé par Ira Sachs en 2005, est un remake assez libre de "Charulata", et dans le film "My Family" de 1995, la scène finale est calquée sur la fin d"'Apur Sansar". Des références similaires aux films de Ray sont présentes, par exemple, dans des œuvres récentes telles "Sacred Evil", la ("Fire", "Earth" et "Water") de Deepa Mehta et même dans des films de Jean-Luc Godard.


title: Satyajit Ray

text: Le personnage Apu Nahasapeemapetilon de la série télévisuelle américaine en dessin animé "Les Simpson" a été ainsi nommé en hommage à Ray. Simultanément avec Madhabi Mukherjee, Ray a été la première personnalité du cinéma indien à avoir un timbre étranger à son effigie, en Dominique. De nombreuses œuvres littéraires contiennent des références à Ray ou à ses réalisations, parmi lesquelles "Herzog", le roman de Saul Bellow et "Youth", de J. M. Coetzee. Dans "Haroun et la mer des Histoires", de Salman Rushdie, deux poissons se nomment "Goopy" et "Bagha", un hommage au film de "fantasy" de Ray. En 1993, l'UC Santa Cruz a fondé la collection des Films et Études de Satyajit Ray, et en 1995, le gouvernement indien a créé l'Institut d'étude cinématographique et télévisuel Satyajit Ray, pour les études en lien avec le cinéma. En 2007, la BBC a annoncé que deux histoires de Feluda serait bientôt adaptées sous forme radiophonique. Lors du festival du film de Londres, un Satyajit Ray Award récompense le réalisateur dont le premier métrage rend le mieux « le talent artistique, la compassion et l'humanité de la vision de Ray ».


title: Satyajit Ray

text: Satyajit Ray est surtout connu comme réalisateur. Toutefois, c'est aussi un auteur, qui a écrit des histoires et des scénarios, ainsi qu'un compositeur de musiques et un producteur, en plus d'autres fonctions annexes dans quelques films (il a par exemple été l'assistant de Jean Renoir lors du tournage du film "Le Fleuve").


title: Satyajit Ray

text: La plupart des films de Satyajit Ray mettent en scène la disparition d'un monde très majoritairement rural et le monde impitoyable de la ville (Calcutta) qui étend ses tentacules sur la campagne.


title: Satyajit Ray

text: Ray est à l'origine de deux personnages très populaires de la littérature enfantine bengalie : , un détective, et le , un scientifique. Il compose des nouvelles, qui sont publiées par douze, sous forme de recueils, dont le titre est toujours un jeu de mot sur le terme « douze » (par exemple "Eker pitthe dui", littéralement « deux en sus d'un »). L'intérêt de Ray pour les énigmes et les calembours se retrouve dans ses histoires : Feluda doit souvent résoudre un casse-tête pour venir à bout d'un cas. Les histoires de Feluda sont racontées par son cousin Topse, un peu l'équivalent du Docteur Watson pour Sherlock Holmes. Les histoires de science-fiction du Shonku sont présentées sous la forme du journal du scientifique, découvert après sa mystérieuse disparition. Dans ces nouvelles, Ray donne libre cours à son penchant pour le macabre, le suspense, et d'autres aspects qu'il évite dans ses films, donnant là matière à une intéressante étude psychologique. La plupart de ses écrits ont désormais été traduits en anglais, rencontrant un nouveau lectorat.


title: Satyajit Ray

text: La plupart de ses scénarios sont publiés en bengali dans le journal littéraire "Eksan". Ray écrit en 1982 son autobiographie, incluant son enfance ' (1982) ainsi que des essais sur le cinéma : "Our Films, Their Films" ("Nos films, leurs films") ainsi que ' en 1976, ' en 1979. Au milieu des années 1990, les essais de Ray et une anthologie de ses nouvelles ont été publiés en Occident. "Our Films, Their Films" est une anthologie des critiques de films faites par Ray. L'ouvrage contient des articles ainsi que des extraits de son journal personnel. Il est en deux parties, la première traitant du cinéma indien, la seconde s'intéresse à Hollywood et à certains réalisateurs internationaux (Charlie Chaplin, Akira Kurosawa) ainsi qu'à des mouvements, tels le néoréalisme italien. Son livre "Bishoy Chalachchitra " est traduit en anglais en 2006 sous le titre "Speaking of Films". Il contient une description synthétique de sa philosophie et des différents aspects du cinéma. Ray a également écrit un recueil de vers fantaisistes intitulé ', parmi lesquels figure une traduction du "Jabberwocky" de Lewis Carroll. Il est aussi l'auteur d'une série d'histoires drôles en bengali sur Mollah Nasiruddin.


title: Satyajit Ray

text: Satyajit Ray a également conçu deux polices de caractères, baptisées "Ray Roman" et "Ray Bizarre". "Ray Roman" a remporté une compétition internationale en 1970. Dans certains cercles de Calcutta, Ray continue à être connu comme un graphiste hors pair, indépendamment de sa carrière de réalisateur. Ray a lui-même illustré tous ses livres, ainsi que leurs couvertures, de la même manière qu'il créait lui-même les affiches et le matériel promotionnel de ses films.


title: Satyajit Ray

text: Nombre de prix et récompenses furent décernés à Ray tout au long de sa vie. En obtenant le titre de docteur honoraire de l'Université d'Oxford, il est la seconde personnalité du monde du cinéma à être ainsi honorée, après Chaplin. Il obtient le Prix Dadasaheb Phalke en 1985. En 1987, il est décoré de la Légion d'honneur par le président français François Mitterrand. Peu avant sa mort, c'est le gouvernement indien qui lui remet la plus prestigieuse décoration civile, le "Bharat Ratna". Pour l'ensemble de son œuvre, l'Académie des arts et des sciences du cinéma a récompensé Ray d'un Oscar honoraire en 1992. Il reçoit également à titre posthume l"'Akira Kurosawa Award" pour sa carrière de réalisateur lors du Festival du film de San Francisco : c'est l'actrice Sharmila Tagore qui le représente à cette occasion.


title: Ted Turner

text: Robert Edward « Ted » Turner III, né le à Cincinnati (Ohio), est un magnat des médias américain. Il est connu pour avoir fondé les chaînes de télévision TBS et CNN, pour son mariage avec Jane Fonda et pour son don d'un milliard de dollars à la Fondation des Nations unies. Le penchant de Turner pour les déclarations controversées lui a valu son surnom de « La Bouche du Sud ».


title: Ted Turner

text: Ted Turner est le fils de Robert Edward Turner et Florence (Rooney) Turner. Il est diplômé de l'université Brown (1960). Il commence sa carrière dans l'entreprise de panneaux publicitaires de son père, Turner Advertising Company. En 1963, il est président et COO du groupe familial.


title: Ted Turner

text: Après le rachat de deux stations UHF d'Atlanta en 1970 (devenue WTCG et WRET), il commence à bâtir un empire autour de Turner Broadcasting System (TBS). En 1976, TBS est la "superchaîne" aux États-Unis qui couple câble et satellite pour maximiser la couverture nationale.


title: Ted Turner

text: Le , il lance la chaîne d'information en continu CNN. CNN a révolutionné les médias d'information, arrivant à couvrir le désastre de la navette spatiale "Challenger" en 1986 et la guerre du Golfe en 1991.


title: Ted Turner

text: En 1985, il rachète Metro-Goldwyn-Mayer. Il revend toutes les activités pour ne conserver que les droits sur les milliers de films produits par le studio de production hollywoodien.


title: Ted Turner

text: Il est le créateur de la série d'animation écologiste "Capitaine Planète". En 1986, il lance les "Goodwill Games", une rencontre sportive internationale destinée à répondre au boycott des États-Unis et de la Russie des jeux olympiques. En 1988, il lance la chaîne Turner Network Television (TNT).


title: Ted Turner

text: En 1973, la chaîne, WTCG, achète les droits de diffusion des matchs des Braves d'Atlanta, puis la franchise en 1976. En , après une série d'échecs en championnat, Ted Turner se nomme manager des Braves, mais il est rapidement démis de ses fonctions par le conseil d'administration de l'équipe dès la fin de son premier match. En 1977, TBS fait aussi l'acquisition de l'équipe de basketball des Hawks d'Atlanta.


title: Ted Turner

text: Ted Turner participe en 1977 à la Coupe de l'America, alors disputée sur la jauge des « 12M JI ». Il rachète le voilier "Courageous," vainqueur de l'édition 1974. À cette époque, la série est dominée par une aristocratie patricienne basée à Newport, sur la côte est des États-Unis, dans laquelle l'arrivée de Ted Turner dans ce milieu est controversée (même si Alan Bond avait aussi concouru quelques années plus tôt), avec notamment une polémique avec le maître voilier et médaillé olympique Lowell North qui refuse de lui fournir des voiles. Turner parvient à vaincre les autres équipes américaines dans les sélections pour le rôle de "Defender" puis à battre le "Challenger" australien "Australia" par 4 manches à 0.


title: Ted Turner

text: En 1983, Ted Turner promet une récompense de à toute personne pouvant avoir une preuve que le thylacine ("Thylacinus cynocephalus") est toujours vivant. En 2000, quand il indique que la récompense est supprimée, aucune preuve n'avait été trouvée.


title: Ted Turner

text: En , alors que sa fortune est estimée à 3,2 milliards de dollars (25 dans le classement "Forbes" des grandes fortunes), Ted Turner annonce son intention de donner à l'ONU 1 milliard de dollars sur les 10 prochaines années. Il déclare à cet effet : « Ça n'apporte rien d'avoir de l'argent et de ne rien en faire... Il faut apprendre à donner. Or on ne naît pas généreux. On naît égoïste... ».


title: Ted Turner

text: Au début des années 1960, il a été marié avec Judy (Nye) Turner, avec qui il a eu deux enfants : Laura Lee et Robert Edward IV. Puis il a été marié de 1964 à 1987 avec Jane (Smith) Turner, avec qui il a eu trois enfants : Beau, Rhett, et Jennie.


title: Ted Turner

text: En , il a épousé Jane Fonda. Elle le quitte un mois plus tard après avoir découvert qu'il a une maîtresse ; elle revient finalement mais divorce en 2001.


title: Shelley Winters

text: Shelley Winters, de son vrai nom Shirley Schrift, est une actrice américaine, née le à Saint-Louis (Missouri) et morte le à Beverly Hills (Californie).


title: Shelley Winters

text: Elle a eu pour partenaires les plus grands acteurs du cinéma américain, notamment Marlon Brando, Paul Newman, William Holden ou encore James Mason.


title: Shelley Winters

text: Ses parents s'installent à New York où Shelley grandit. Elle débute sur les planches comme amateur dans de petits théâtres tout en occupant des emplois subalternes. Elle tient des rôles mineurs dans des comédies à Broadway avant d'être remarquée puis engagée par la Columbia en 1943. Elle part ensuite à Hollywood où on la transforme physiquement pour répondre aux canons imposés par l'industrie du cinéma.


title: Shelley Winters

text: À ses débuts, elle doit se contenter d'apparaître dans des productions mineures qui ne sont pas à la hauteur de ses attentes. Puis, elle décroche un rôle dramatique dans "Othello" de George Cukor en 1948. Grâce à ce rôle intéressant, son image se transforme alors que la Columbia tente de la maintenir dans le registre des « blondes sexy » pour concurrencer Lana Turner. Mais la Paramount Pictures a d'autres ambitions et l'embauche en 1949 dans "Le Prix du silence" ("The Great Gatsby") d'Elliott Nugent, puis dans "Une place au soleil" de George Stevens (1951) où elle obtient l'année suivante sa première nomination aux Oscars.