title: Tootsie

text: Finalement, Michael profite du fait qu'une séquence du soap doit être jouée en direct à cause de la détérioration d'une cassette pour révéler le pot aux roses, dévoilant au casting en direct que son personnage, Dorothy, est en réalité un homme venu dans l'hôpital pour assouvir la vengeance de sa prétendue sœur disparue. Outrée, Julie le frappe avant de quitter le plateau alors que devant leur écran, Sandy fait une crise de nerfs et que le père de Julie en reste pantois.


title: Tootsie

text: Libéré du feuilleton, Michael met un point d'honneur à s'expliquer franchement auprès du père de Julie, lui rendant la bague de mariage qu'il lui avait offerte. Ce dernier finit par admettre les raisons de son show comme étant valables et accepte de rester son ami. Michael essaye de reconquérir Julie et parvient à la convaincre de rester en contact... pour commencer.


title: Tootsie

text: Bien qu'il réalise une comédie sur le travestissement, le réalisateur Sydney Pollack voulait absolument conserver un propos mesuré : . Le réalisateur explique qu'il s'est ainsi opposé notamment à Dustin Hoffman car ce dernier . Sydney Pollack ajoute : .


title: Tootsie

text: Le titre du film est le surnom de Dustin Hoffman, donné par sa mère. L'acteur s'est d'ailleurs inspiré de sa mère : .


title: Tootsie

text: Dustin Hoffman a vécu le film d'une façon très personnelle, à tel point qu'il affirme qu'il ne s'est jamais agi d'une comédie pour lui : en se déguisant en femme non séduisante dans la rue afin de tester la crédibilité de son apparat, il s'est rendu compte que les femmes qui n'entrent pas dans les canons de beauté dominants sont inexistantes, aussi intéressantes qu'elles puissent être.


title: Tootsie

text: C'est Dustin Hoffman lui-même qui voulait Bill Murray pour jouer son ami alors que Sydney Pollack n'était pas d'accord. L'acteur sera cependant engagé mais ne sera pas crédité au générique d'entrée pour que le film ne soit pas catalogué comme un « film Bill Murray ».


title: Tootsie

text: La chanteuse Cher était envisagée pour le rôle de Julie Nichols, mais le réalisateur voulait absolument Jessica Lange.


title: Tootsie

text: Le tournage a eu lieu à New York, notamment au National Video Center et au "Russian Tea Room" de Manhattan.


title: Tootsie

text: La musique du film est composée par Dave Grusin, fidèle collaborateur de Sydney Pollack. Les paroles des chansons sont écrites par le couple Alan et Marilyn Bergman et interprétées par Stephen Bishop.


title: Tootsie

text: Ce film fait partie du Top 100 de l'American Film Institute () établi en 1998 et il est classé deuxième meilleur film humoristique américain (derrière "Certains l'aiment chaud" de Billy Wilder (qui aborde aussi le thème du travestissement) et devant "Docteur Folamour" de Stanley Kubrick) par le même American Film Institute, en 2000.


title: Tootsie

text: Aux États-Unis et au Canada, le film se classe du box-office de 1982, derrière "E.T. l'extra-terrestre" de Steven Spielberg. En France, le film sort en 1983 et se classe à la du box-office annuel.


title: Afrique française

text: L'Afrique française désigne l'ensemble des colonies africaines ayant appartenu à la France. Elle regroupe :


title: Calendrier liturgique orthodoxe

text: Le calendrier liturgique orthodoxe indique la place des fêtes fixes et mobiles, telle que le comput ecclésiastique l'a déterminée. À la différence du calendrier civil qui mesure le temps, le calendrier liturgique ne cherche qu'à rythmer l'année par le déroulement des activités liturgiques. Ce calendrier a beaucoup évolué durant les siècles de christianisme, s'enrichissant de nouvelles fêtes.


title: Calendrier liturgique orthodoxe

text: Un fait important est que certaines Églises orthodoxes ont adopté le calendrier julien révisé entre 1923 et 1963 alors que d'autres utilisent encore le calendrier julien. Ainsi, pour les membres de ces dernières (Églises de Jérusalem, Russie, Géorgie, Serbie, Mont-Athos), les dates des fêtes religieuses sont décalées par rapport à celles des autres églises orthodoxes, et par rapport au calendrier civil, qui est partout le calendrier grégorien. Ainsi, ces orthodoxes fêtent bien Noël le 25 décembre dans le "calendrier julien". Leur fête tombe donc le 7 janvier du calendrier civil grégorien (avant 1900, elle tombait le 6 janvier).


title: Calendrier liturgique orthodoxe

text: Ce changement de calendrier a été condamné par un concile local à l'époque comme une innovation contraire à la tradition. Ainsi, une petite partie de ces Églises orthodoxes qui ont refusé d'adopter le calendrier grégorien, ont également fait scission et se nomment les Églises orthodoxes vieilles-calendaristes. Ces dernières ont mis en avant le problème du calendrier de référence mais leurs revendications conservatrices sont bien plus profondes et font d'elles les pendants orthodoxes des catholiques traditionalistes. Ainsi, une Église orthodoxe ayant gardé le calendrier julien n'est pas forcément une "Église orthodoxe vieille-calendariste".


title: Calendrier liturgique orthodoxe

text: La date de Pâques est cependant commune (au sens où elle tombe le même "jour", mais pas à la même "date") à toutes les Églises orthodoxes (à l'exception de l'Église autonome de Finlande) parce qu'elle est partout fixée à partir du calendrier julien.


title: Calendrier liturgique orthodoxe

text: La question de la date de Pâques met en fait en jeu deux décalages, dont un seul est lié au calendrier. Dans toutes les confessions chrétiennes, Pâques est le premier dimanche suivant la première nouvelle lune suivant le (date de l'équinoxe de printemps au moment où le mode de calcul a été fixé, ce qui reste presque toujours vrai dans le calendrier grégorien, mais est grossièrement faux dans le julien du fait de la dérive séculaire). Toutefois, on n'utilise pas une observation de la vraie lune, mais une "lune ecclésiastique" pour déterminer la date. Catholiques et orthodoxes n'utilisent pas la même lune ecclésiastique, même si les deux sont proches et toujours à moins d'une semaine d'écart. Dès lors, deux décalages sont possibles :


title: Calendrier liturgique orthodoxe

text: Si bien que la fête orthodoxe peut se trouver soit en même temps que la catholique (c'était le cas en 2016), soit 1 semaine après, soit 4 semaines après, soit 5 semaines après (Pâques tombe en avril ou en mai du calendrier grégorien pour les orthodoxes, jamais en mars). Avec la dérive séculaire des deux calendriers, le premier décalage est voué, d'ici un millénaire, à passer à 4 ou 8 semaines au lieu de 0 ou 4.


title: Calendrier liturgique orthodoxe

text: La journée liturgique commence la « veille » au soir, au coucher du soleil, conformément à l'usage sémitique. Elle comprend donc une nuit de veille et un jour conformément au récit de la Genèse . Certaines célébrations sont fêtées le même jour que leurs équivalentes du calendrier liturgique romain.


title: Calendrier liturgique orthodoxe

text: La fête de Pâques, inaugurant la semaine du Renouveau et le temps pascal qui dure en tout quarante jours, est la Fête des fêtes, Solennité des solennités.


title: Calendrier liturgique orthodoxe

text: Les Douze Grandes Fêtes sont, après Pâques, les plus importantes fêtes liturgiques célébrées par l'Église orthodoxe. Elles sont souvent représentées sur les murs des églises. Neuf sont fixes, que tous les orthodoxes célèbrent à la même date (celle qui est indiquée ci-dessous) mais cette même date tombe d'abord selon le calendrier grégorien puis treize jours plus tard selon le calendrier julien. Les trois fêtes restantes sont mobiles et fêtées le même jour par tous les orthodoxes et à des dates différentes des deux calendriers.


title: Calendrier liturgique orthodoxe

text: Note : toute caractéristique évoquée pour un office est aussi possédée par les offices supérieurs de la classification


title: Calendrier liturgique orthodoxe

text: Chaque jour de la semaine, en plus de la fête indiquée dans le ménée, implique une commémoration particulière.


title: Périostite

text: La survenue de cette pathologie provient directement d'une trop grande tension des insertions musculaires et aponévrotiques fixées au périoste. Elle peut aussi être la relation de cause à effet d'un grand nombre de chocs répétés, entre autres lors de la pratique de certains sports fractionnés, tels que l'athlétisme ou la danse classique par exemple.


title: Périostite

text: La douleur ayant en général pour siège les faces internes tibiales et fémorales, la palpation révèle un ou plusieurs nodules, caractérisés par une douleur sourde et insistante. Très souvent, ces douleurs hyper-localisées apparaissent après l'effort, lors de la phase de repos.


title: Périostite

text: Bien que soit conseillé l'arrêt de l'activité sportive et le port de béquilles dans le but de reformer le tissu osseux, il peut parfois être indispensable de pratiquer une opération chirurgicale de nettoyage osseux.


title: Périostite

text: Plus rarement, la périostite peut se présenter dans le cadre d'affections systémiques tel que le syndrome de Pierre-Marie-Bamberger.


title: Périostite

text: La périostite est fréquente chez les sportifs et se manifeste le plus souvent par une douleur localisée, mais dont la zone de douleur se situe sur plusieurs centimètres.


title: Périostite

text: La palpation est douloureuse. Le périoste est un tissu qui recouvre la surface de l’os, il est riche en nerfs et vaisseaux et se confond avec les insertions des muscles sur l’os. La périostite tibiale est, par exemple, ressentie comme une douleur ou brûlure au niveau du tibia ou de la face interne de la jambe, voire située à l'intérieur de l'os, lors d'activités physiques et le plus souvent chez les adeptes de la course à pied.


title: Périostite

text: Le périoste est riche en vaisseaux sanguins qui pénètrent ensuite dans l'os. Sur cette membrane s'insèrent des muscles, des tendons et des ligaments par des points d'insertion et d'ancrages solides. Le périoste peut donc souffrir lorsque les muscles tractent ou tirent en permanence sur leurs insertions périostées.


title: Périostite

text: Le diagnostic de périostite repose sur l'examen clinique. Dans le cas d'une périostite tibiale, la douleur siège généralement sur le versant interne de la jambe, et n'apparaît qu'en course ou à la marche prolongée et jamais au repos.


title: Périostite

text: La douleur peut devenir très invalidante. Dans la périostite la radiographie est normale. La seule utilité d'examens complémentaires est d'éliminer les autres causes possibles de douleurs et les pathologies graves comme le cancer des os par exemple. Parfois et dans les formes anciennes, la radiographie montre une petite densification devant la zone douloureuse.


title: Périostite

text: Cette pathologie peut s'atténuer ou disparaitre en quelques mois, avec des phases aiguës et des moments de rémission, ou durer plusieurs années.


title: Périostite

text: L'étiologie de cette pathologie provient d'une traction excessive des muscles insérés sur la membrane inter-osseuse qui s'insère sur le périoste. Ce sont très majoritairement les muscles de la loge postérieure de jambe et en particulier le muscle Tibial Postérieur qui tracte le plus sur cette membrane. Cette inflammation semble secondaire à des phénomènes micro-traumatiques.


title: Périostite

text: En effet, on constate par un examen podologique sur podoscope que la grande majorité des sportifs présentant ces symptômes présentent un pied valgus ou pied plat valgus.


title: Périostite

text: Or le muscle anti-valgus par excellence du pied est le muscle Tibial postérieur, dont l'insertion proximale se situe sur la face postérieure de jambe et sur la membrane inter-osseuse.


title: Périostite

text: La périostite induite par un régime paléolithique précédemment rapportée était un poisson d'avril du fait par le site Radiopaedia.org .


title: Périostite

text: Il est indispensable de prendre du repos et de consulter (médecin du sport, rhumatologue) avant de se remettre à l'effort physique soutenu. La glace, appliquée sur la région endolorie, 2 fois par jour peut être temporairement efficace contre la douleur pendant 10/15 minutes. On peut associer un anti-inflammatoire non stéroïdien sur l'avis d'un médecin ou d'un pharmacien.


title: Périostite

text: Le médecin, le physiothérapeute, ou encore le kinésithérapeute peuvent faire pratiquer des exercices, aidés de traitements (anti-inflammatoires) ou calmants pour aider la personne à mieux récupérer. La consultation est alors de mise.


title: Périostite

text: La rééducation d'une périostite tibiale peut consister en des étirements progressifs du jambier postérieur en diminuant les contraintes.


title: Saison 1 de Drag Race France

text: La première saison de "Drag Race France" est diffusée pour la première fois le sur France.tv Slash et France 2 en France et sur WOW Presents Plus à l'international.


title: Saison 1 de Drag Race France

text: La création d'une version française de "RuPaul's Drag Race" est annoncée le . Les juges principaux sont Nicky Doll, Daphné Bürki et Kiddy Smile. Le casting est composé de dix candidates et est annoncé le sur les réseaux sociaux.


title: Saison 1 de Drag Race France

text: La gagnante de la saison reçoit un sceptre et une couronne de la part de Carré Y d’une valeur de , un an d’approvisionnement de maquillage chez MAC Cosmetics, un shooting photo pour le magazine "ELLE" et un voyage d’une semaine à l’Île Maurice financé par Tinder.


title: Star Wars: Clone Wars

text: L'action se déroule dans l'univers "Légendes" de la saga "". L'histoire débute à la fin de l' et s'arrête tout juste avant le début de l'. Elle se déroule durant la Guerre des clones.


title: Star Wars: Clone Wars

text: En France, la série a été diffusée à partir du sur Cartoon Network puis sur M6 à partir du dans l'émission "M6 Kid" ; elle fut ensuite rediffusée intégralement le sur M6.


title: Star Wars: Clone Wars

text: La première partie (saisons 1 et 2) se déroule peu de temps après le début de la Guerre des clones (Anakin est toujours un apprenti Jedi (padawan) et lui et Obi-Wan Kenobi arborent le même que dans "L'Attaque des Clones") et relatent les exploits de la République lors des combats contre les Séparatistes. Les chevaliers Jedi les plus populaires de la série sont vus en action dans des affrontements dantesques (Yoda, Obi-Wan Kenobi, Mace Windu, Kit Fisto, Luminara Unduli, Barris Offee). Bien que la série n'apporte que peu d'informations supplémentaires à la saga de "Star Wars", on note tout de même l'apparition d'une Jedi Noire, Asajj Ventress, élève prometteuse du Comte Dooku qui reçoit pour mission de traquer et tuer Anakin Skywalker. Un duel les oppose sur un temple Massassi de Yavin IV et Anakin, laissant parler sa colère, finit par la terrasser violemment, se rapprochant de ce fait un peu plus du Côté Obscur. Les dernières minutes de cette première partie (soit l'épisode 10 de la saison 2 lors de sa diffusion sous forme d'épisodes distincts) introduisent pour la première fois le général Grievous, personnage principal de "La Revanche des Sith" et le présentent comme un adversaire redoutable, maniant plusieurs sabres laser avec efficacité et capable de terrasser à lui seul plusieurs Jedi confirmés. La première partie se termine sur la menace nouvelle que représente Grievous.


title: Star Wars: Clone Wars

text: La seconde partie (saison 3) montre la promotion d'Anakin Skywalker au rang de chevalier Jedi. Durant la cérémonie l'apprenti est entouré par les membres du conseil Jedi et après un court discours du maître Yoda, sa natte - symbole de son rang de padawan - est coupée. L'action avance alors de plusieurs années et laisse supposer que les combats ont fait rage durant toute cette période (Anakin hérite d'une cicatrice au visage en même temps que d'une réputation de héros). On suit alors parallèlement la mission d'Anakin et Obi-Wan sur la planète Nelvaan et la capture du chancelier Palpatine par Grievous sur Coruscant. Les Jedi présents sur Coruscant, dont Shaak-Ti, tentent de l'arrêter mais le général Grievous parvient à rejoindre son vaisseau avec son prisonnier et à quitter la planète. Au même moment, Anakin et Obi-Wan sont informés de la capture du chancelier et sont appelés en renfort d'urgence. Les événements de cette seconde partie s'arrêtent exactement là où commencent ceux de "".


title: Star Wars: Clone Wars

text: La série a été produite par Genndy Tartakovsky et emploie un style d'animation semblable aux deux autres séries animées qu'il a créées, "Samouraï Jack" et "Le Laboratoire de Dexter".


title: Star Wars: Clone Wars

text: Tartakovsky a révélé dans les commentaires du DVD du volume 1 qu'il a volontairement animé C-3PO avec des yeux expressifs mobiles pour rendre hommage aux animateurs et au style d'animation de Nelvana, la société de production qui a produit la partie animation de "Au temps de la guerre des étoiles" ainsi que la série "".


title: Star Wars: Clone Wars

text: D'abord diffusés séparément, les épisodes ont par la suite été montés ensemble, proposant ainsi deux épisodes d'une heure chacun se déroulant à trois ans d'intervalle. Le volume 1 regroupe l'intégrale des saisons 1 et 2 et le volume 2 l'intégrale de la saison 3.


title: Star Wars: Clone Wars

text: Deux séries de bandes dessinées, intitulées "" et " Épisodes", ont été éditées par Dark Horse Comics aux États-Unis. En France, les séries ont été éditées par la maison d'édition Delcourt.


title: Star Wars: Clone Wars

text: Les personnages, vaisseaux et véhicules de la République galactique sont précédés du logo , ceux de la Confédération des systèmes indépendants du logo .


title: Lettres d'Iwo Jima

text: Lettres d'Iwo Jima ("Letters from Iwo Jima") est un film de guerre américain réalisé par Clint Eastwood et sorti en 2006.


title: Lettres d'Iwo Jima

text: Le film relate la bataille d'Iwo Jima du point de vue japonais. Il connait d'abord une sortie limitée aux États-Unis le et est sorti le en France. Il s'appuie sur le livre "Picture Letters from Commander in Chief" du général Tadamichi Kuribayashi (joué à l'écran par Ken Watanabe). "Lettres d'Iwo Jima" vient en complément de "Mémoires de nos pères", également réalisé par Clint Eastwood et sorti quelques mois plus tôt. La bataille est ainsi dépeinte du côté japonais, quand le film "Mémoires de nos pères" présente la même bataille vue du côté américain.


title: Lettres d'Iwo Jima

text: En 2005, des archéologues japonais effectuant des fouilles dans les cavernes de l'île d'Iwo Jima trouvent des lettres de soldats.


title: Lettres d'Iwo Jima

text: En 1944, un nouveau général est chargé de la défense de l'île, en prévision de son invasion prochaine par l'US Navy, qui concentre ses forces à Saipan (îles Mariannes). Lorsqu'il atterrit, les soldats sont en train de creuser des tranchées dans le sable volcanique le long des plages de l'île, improbables refuges face à la puissance de feu adverse sur le point de se déchaîner. Le lieutenant général Kuribayashi n'apprend que tardivement, de la bouche du baron Nishi, la ruine de la flotte impériale japonaise à la bataille du golfe de Leyte, ce que le Mikado a soigneusement évité d'ébruiter en cherchant à minimiser le défaitisme parmi les rangs : les deux hommes perçoivent alors que tous les moyens de contre-attaque sont anéantis et que la défense de l'île appelle au sacrifice de tous.


title: Lettres d'Iwo Jima

text: Évaluant les possibilités de défense, Kuribayashi se trouve confronté à des officiers obtus qui parfois refusent ses ordres ou ne les comprennent pas : alors qu'il prône une défense des reliefs de l'île, ils préparent des tranchées sur les plages dans l'espoir de contenir le débarquement dès les premières heures. Ce n'est que lorsque la métropole demande le rapatriement des avions pour la défense ultérieure de la métropole que les officiers prennent conscience de la lutte à mort qui s'annonce, et de la vanité des préparatifs qu'ils ont engagés. Avant la bataille, chacun des soldats a juré d'emporter avec lui au moins dix ennemis avant de mourir.


title: Lettres d'Iwo Jima

text: Ces impressions se confirment lors de l'arrivée des navires, les Japonais estimant l'effectif des troupes débarquées à alors que les États-Unis ont concentré sur cette opération les plus importantes forces des campagnes du Pacifique ( marines embarqués sur 880 navires).


title: Lettres d'Iwo Jima

text: Le projet s'est d'abord intitulé "Red Sun, Black Sand". Le scénario est inspiré des livres historiques ""Gyokusai sōshikikan" no etegami" du Général Tadamichi Kuribayashi (interprété dans le film par Ken Watanabe) et "So Sad To Fall In Battle: An Account of War" de Kumiko Kakehashi.


title: Lettres d'Iwo Jima

text: En développant le projet "Mémoires de nos pères", Clint Eastwood a voulu également raconter l'autre point de vue : .


title: Lettres d'Iwo Jima

text: Clint Eastwood et Robert Lorenz sont allés au Japon pour rencontrer les descendants des personnages évoqués dans le film : le petit-fils du général Kuribayashi et le fils du Baron Takeichi Nishi, ainsi que le directeur de l'Association des Anciens Combattants d'Iwo Jima.


title: Lettres d'Iwo Jima

text: La production a été autorisée à tourner sur l'île d'Iwo Jima par le Gouverneur de Tokyo, Shintarō Ishihara. Cependant, toutes les scènes avec des explosions ont été faites à Sandvík en Islande.


title: Lettres d'Iwo Jima

text: Plusieurs scènes sont également tournées en Californie : Malibu, Los Angeles, Santa Clarita, ainsi qu'aux studios Warner Bros. à Burbank.


title: Lettres d'Iwo Jima

text: Le réalisateur Clint Eastwood devait diriger les comédiens japonais, alors qu'il ne parlait pas leur langue :


title: Lettres d'Iwo Jima

text: La musique est composée par Kyle Eastwood, le fils du réalisateur, et par Michael Stevens. Les deux hommes avaient déjà travaillés sur les trois précédentes bandes originales composées par Clint Eastwood lui-même ("Mystic River", "Million Dollar Baby" et "Mémoires de nos pères").


title: Lettres d'Iwo Jima

text: Alors que le film symétrique "Mémoires de nos pères" était formé d'allers-retours incessants des combats sur l'île aux vies des soldats en Amérique après la guerre, "Lettres d'Iwo Jima" utilise une structure linéaire ; les seuls moments qui rompent cette linéarité sont les réminiscences des soldats, montrées par des séquences qui évoquent la façon dont ils ressentent le conflit contre les Américains. Le tout s'appuie sur une musique de piano.


title: Lettres d'Iwo Jima

text: Outre leur structure, les deux films de Clint Eastwood sur Iwo Jima se distinguent par le message qu'ils font passer :


title: Lettres d'Iwo Jima

text: La mise en scène de deux films donnant les perspectives adverses sur le plan subjectif est sans précédent parmi les productions hollywoodiennes. Le point de jonction des deux films a bien sûr lieu au moment de tension lors de la scène clé du débarquement, lorsqu'au bout des jumelles du général Kuribayashi retranché, c'est l'autre film qui se déroule.


title: Lettres d'Iwo Jima

text: Le développement des deux personnages, le général Kuribayashi et le baron Nishi, par le biais de leurs histoires antérieures, illustre la vanité de cette situation de guerre qui va les voir périr. Tous deux ont eu des liens étroits avec les États-Unis : l'un lors des rapprochements des deux états-majors de part et d'autre du Pacifique dans les années trente, l'autre à l'occasion de sa participation aux jeux olympiques de Los Angeles de 1932, et le souvenir de son cheval de concours hippique, "Uranus". Sans renier leur engagement envers l'Empire, ils ne trouvent aucun objectif à cette opposition à leurs amis d'hier.


title: Lettres d'Iwo Jima

text: Le film est dédié à la mémoire de Phyllis Huffman, directrice de casting avec laquelle Clint Eastwood travaillait depuis les années 1980 - décédée le à New York ; ainsi qu'à la mémoire du chef décorateur Henry Bumstead, décédé le , qui a créé les décors de "Lettres d'Iwo Jima" et de ceux de plusieurs films de Clint Eastwood.


title: Cimaise

text: « Cimaise » (du lat. class. "cymatium", terme d'architecture ["cimatium" (Alberti), ou "cimacium" (Scamozzi) lui-même dérivé du grec ancien , dérivé de « vague, onde », ainsi dit parce que la cimaise forme une sorte d’ondulation) désigne :


title: Cimaise

text: En architecture, la cimaise est une moulure constituant le haut d'une corniche. Elle est généralement constituée de deux courbes en forme de S.


title: Cimaise

text: Vitruve distingue deux sortes de cimaises, la dorique et la lesbienne correspondant à ce que l'on appelait autrefois la gueule droite et la gueule renversée (doucine et talon).


title: Cimaise

text: La cimaise à fauteuils et la cimaise à lambris sont souvent utilisées pour faire la jonction entre deux matériaux d'un même mur et cacher le « joint de construction » : généralement placée à hauteur d'appui, elle délimite la partie de soubassement peinte, lambrissée ou boisée de la partie supérieure recouverte le plus souvent de papier ou d'étoffe.


title: Cimaise

text: Un intérieur lambrissé a typiquement comme moulure : la plinthe (ou le stylobate) et l'appui-chaise qui délimitent le lambris d'appui s'arrêtant à « hauteur d'appui » et à partir duquel commence soit la peinture, soit la tenture en papier ou en étoffe qui recouvre la partie supérieure du mur ; le lambris de demi-revêtement (montant plus haut que la « hauteur d'appui » mais moins haut que le sommet du mur) est couronné par une cimaise (la corniche moulurant alors le plafond) ; le lambris de hauteur (montant jusqu'au plafond) couronné par une corniche.


title: Cimaise

text: Par métonymie avec la cimaise à tableaux, on appelle « cimaise » le mur ou le panneau auquel est accroché un cadre ou un tableau dans une galerie ou un musée. Aujourd'hui on appelle aussi cimaise l'ensemble du dispositif permettant d'agencer les supports d'une toile sur un mur sans perforer ce dernier de crochets ou pitons.


title: Cimaise

text: Ce sens est à l'origine des expressions concernant le désir des peintres d'être exposés sur la cimaise, à hauteur d'appui, bien en vue : « avoir les honneurs de la cimaise » (exposer) ou « Quoi de neuf sur les cimaises ? » (quelle exposition voir en ce moment ?).


title: Cimaise

text: La cimaise est une étiquette électronique fixée sur une tablette dans les rayons des hypermarchés ou supermarchés de la grande distribution, permettant l'affichage d'informations telles que : le prix total, le prix au litre ou kilogramme, le gencode ou le code à barre, etc. d'un produit en vente.


title: Cimaise

text: On doit à Raymond Queneau une réécriture de la fable de la Fontaine "La Cigale et la Fourmi", intitulée "La Cimaise et la Fraction", selon la méthode S+7 de Jean Lescure, en recherchant dans le dictionnaire chaque nom, verbe, adjectif ou adverbe et en le remplaçant dans le texte par le septième nom, verbe, adjectif ou adverbe qu'on trouvera après lui en suivant l'ordre du dictionnaire.


title: Wu Assassins

text: Wu Assassins est une série télévisée d'action surnaturelle américaine, créée par John Wirth et Tony Krantz qui a été diffusée sur Netflix le . La série met en vedette Iko Uwais, Byron Mann, Lewis Tan, Lawrence Kao, Celia Au, Li Jun Li, Tommy Flanagan et Katheryn Winnick. La première saison a fait l'objet d'avis positifs, faisant notamment l'éloge de la chorégraphie de combat, bien qu'il y ait eu des critiques sur l'intrigue.


title: Wu Assassins

text: Kai Jin, un jeune chef du quartier chinois de l'actuel San Francisco, est empêtré dans la poursuite par la Triade chinoise de pouvoirs mortels anciens connus sous le nom de « Wu Xing ». Après une rencontre avec un esprit mystique, Kai devient à contrecœur le Wu Assassin, utilisant ses compétences améliorées en arts martiaux pour récupérer les pouvoirs surnaturels de cinq criminels modernes menaçant de les utiliser pour détruire le monde. "


title: Wu Assassins

text: Kai Jin est un cuisinier du quartier chinois. Un jour, il est attaqué par des voyous de la Triade et s'échappe, mais trouve une jeune femme inconsciente dans la rue. La femme se réveille et révèle qu'elle est Ying Ying, la première assassine Wu. Elle considère Kai comme un cœur pur et lui donne un éclat de moine, ce qui lui donne le pouvoir de vaincre les seigneurs de guerre Wu modernes. L'oncle Six, le beau-père de Kai, essaie de le recruter dans les Triades, mais Kai refuse. Lorsque le voisin de Kai est attaqué par la Triade, Kai les bat tous déguisés en l'un des moines d'origine. Pendant ce temps, le patron du FBI, Frankie, engage Christine Gavin pour suivre un membre de la triade nommé Lu Xin Lee, qui est le meilleur ami de Kai Jin, pour enquêter sur le conflit entre la foule russe et la triade.


title: Wu Assassins

text: Kai commence à comprendre le rôle de l'assassin de Wu, même s'il continue à affirmer qu'il n'est pas un tueur. Oncle Six apprend l'existence de l'assassin de Wu. CG commence à travailler pour Lu Xin, et rencontre Kai. Kai apprend que son beau-père, Oncle Six, est le Seigneur du Feu Wu. Jenny sauve Tommy d'un gang d'opium.


title: Wu Assassins

text: Le gang russe d'Alec tue toute l'opération de contrefaçon d'Oncle Six dans une boîte de nuit, ce qui fait que Frankie s'inquiète de CG. Kai suit CG pour l'avertir de son sort dans ses rêves avant de partir, ce qui pousse CG à rechercher Kai. Jenny gronde Tommy pour avoir rechuté dans l'héroïne et avoir des problèmes avec les gangs, et lui dit que leurs parents les rencontreront bientôt. Kai rencontre Jenny pour lui demander s'il peut travailler sous ses ordres car son camion de nourriture est en ruine, ce que Jenny accepte. Jenny révèle également à Kai qu'elle a contracté un prêt auprès d'Oncle Six pour remodeler le restaurant, ce qui le contrarie. CG dit à son patron de lui donner une semaine pour capturer le chef du gang russe et Oncle Six, pendant qu'Oncle Six dit à ses hommes de trouver l'Assassin Wu. Tommy conduit Zan, le garde du corps d'Oncle Six, et des hommes pour kidnapper tous les chefs chauves du quartier chinois. Oncle Six rencontre Kai pour essayer de reprendre contact avec lui, mais échoue. Jenny affronte Zan dans une bagarre quand elle voit Zan kidnapper son chef, mais Zan la bat. Kai trouve Zan, et se fait capturer exprès pour affronter Oncle Six. Pendant ce temps, CG rencontre un témoin qui lui dit qu'un monstre de feu a brûlé un bâtiment dans lequel se trouvaient sept chefs de la Triade.


title: Wu Assassins

text: Il y a 15 ans, Tommy, Jenny, Lu Xin et Kai se sont faufilés dans un bâtiment pour aller chercher des feux d'artifice quand Oncle Six a tué les chefs de la triade (dont Raymond Tong) pour obtenir leurs positions en utilisant ses pouvoirs de feu. En conséquence, Lu Xin Lee a été brûlé et Tommy a été tenu pour responsable. Aujourd'hui, Oncle Six a failli tuer Kai lorsque CG distrait Oncle Six et s'est échappé, mais pas avant qu'Oncle Six ne réalise que Kai est l'assassin de Wu. Jenny et Tommy retrouvent leurs parents mais la rencontre se termine de façon désastreuse car leur père est déçu par le remodelage moderne. Kai explique tout à CG, mais CG reçoit un appel de Lu Xin. Kai retrouve Ying Ying, qui lui révèle qu'elle est la première Wu Assassin qui a réussi à vaincre les 5 Seigneurs Wu, mais qui a été tuée. Ying Ying montre à Kai les statues de tous les anciens Wu Assassins, pendant que la rencontre avec le gang russe se déroule dans le sud et que CG réalise qu'ils vont tuer Lu Xin. Kai regarde une photo d'Alec McCullough, le reconnaissant comme une version passée de Wu Assassin.


title: Wu Assassins

text: CG et Lu Xin tuent tous les voyous, où CG révèle qu'elle était un flic sous couverture. Kai emmène Tommy et Jenny là où se trouvent Lu Xin et CG, où il révèle à tout le monde qu'il est l'assassin de Wu. Oncle Six tente de menacer McCullough, mais ce dernier révèle qu'il est le Seigneur de Wood Wu. McCullough explique qu'il était autrefois l'Assassin Wu il y a 500 ans, mais qu'après que le Seigneur Water Wu ait tué sa femme et son enfant, il tente de les ressusciter en se tuant puis en revenant immédiatement à la vie en tant que Seigneur Wood Wu récemment tombé, qui a des pouvoirs de guérison ; cependant, il ne parvient pas à ramener sa famille à la vie et est maudit avec une durée de vie prolongée. Tommy se débarrasse des cadavres, tandis que Kai et Jenny élaborent un plan pour tuer l'oncle Six. Le plan de Kai échoue car Oncle Six sait qu'il est l'assassin de Wu et propose une trêve pour vaincre McCullough.


title: Wu Assassins

text: La veille, Jenny se bat contre Zan et perd contre elle. McCullough prévoit d'obtenir les 5 pièces de Wu pour faire revivre sa famille, ce qui entraînera la fin du monde. Dans le présent, Oncle Six dit à Kai de tuer la Terre Wu pour arrêter McCollough, en retour Kai retirera le morceau Wu de Feu d'Oncle Six. Lu Xin rassemble 5 animaux et aspire le poison, puis Kai fait un rituel du sang avec toutes les personnes touchées par le Fire Wu (Tommy, Lu Xin, lui-même et Jenny) qui produit Gu, un poison qui peut enlever le Fire Wu. Ying Ying s'y oppose, estimant que c'est trop risqué et qu'en conséquence, elle perd le lien avec Kai. Zan emmène l'oncle Six au restaurant de Jenny, où ils ont réussi à éliminer le Fire Wu. Kai donne le morceau de Fire Wu à CG, et il est révélé que Zan est en fait un double espion pour McCullough après qu'Oncle Six ait insulté ses rêves de devenir le nouveau chef de la Triade, et elle révèle qu'Oncle Six a perdu le Fire Wu et que Kai est l'assassin de Wu.


title: Wu Assassins

text: James Baxter, le Seigneur de la Terre Wu, tue une femme nommée Jill et son petit ami Danny après les avoir jugés indignes d'aider à sauver la Terre. Kai emmène l'oncle Six dans l'Oregon où vit James Baxter, ignorant que Lu Xin les suit. Dans un restaurant, Kai et Oncle Six gagnent une bagarre après que l'une des serveuses ait fait des remarques racistes. Oncle Six se souvient que le jour où il a tué un homme devant un jeune Kai, il a trouvé l'éclat de Fire Wu. Oncle Six et Kai réparent lentement leur relation, Oncle Six expliquant qu'il a recueilli Kai parce que les deux avaient un passé similaire. Le jour suivant, Kai confronte James et le tue, ce dernier l'avertissant de garder le tesson de terre loin de McCullough, tandis que Lu Xin prévoit de tuer Oncle Six pour avoir causé l'incendie qui a brûlé son corps, mais décide de ne pas le faire.


title: Wu Assassins

text: Le Seigneur du Metal Wu rencontre McCullough pour obtenir le morceau de Fire Wu de CG. Après avoir rencontré Kai, CG se fait volontairement arrêter en enlevant les pneus d'une voiture pour aller voir Frankie, son patron, et tout lui raconter. Le Metal Wu Lord prend le contrôle d'une femme policier du nom de Riley, où ils arrêtent Tommy parce qu'il possède une arme qui a tué les hommes d'Oncle Six (qui ont été tués par le gang russe). Jenny reçoit un message vocal de Tommy, et arrive au poste de police avec son avocat. Riley ferme le poste de police, ce qui permet à Zan de tirer sur le poste de police. CG assomme Riley en raison de ses soupçons, et aide Jenny à vaincre Zan. Frankie est pris en charge par le Metal Wu, et McCullough capture Tommy. Avant que Zan ne puisse prendre le Fire Wu, Jenny prend le Fire Wu pour elle et devient le nouveau Seigneur du Fire Wu. Frankie transfère le morceau de Metal Wu à CG, et McCullough passe un accord : Jenny doit se sacrifier pour libérer le Fire Wu, ou Tommy mourra.


title: Wu Assassins

text: Miss Jones, le Seigneur de l'eau Wu, tue un vieil homme après avoir perdu une partie de poker et vole un artefact qui est un guide pour l'au-delà. Zan rencontre l'oncle Six et lui parle d'une négociation : McCullough a capturé CG, Tommy et Jenny. Pour les libérer, Kai doit donner le tesson de Terre Wu à McCullough. McCullough appelle Kai, mais Kai raccroche et Oncle Six tente de recruter une armée de la Triade, mais est blessé par Zan. Un moine que Kai a imité emmène Kai Jin sur le Chemin, où il explique que si McCullough réussit son plan, cela provoquera une perturbation dans le continuum espace-temps. Kai et Lu Xin éliminent les voyous de McCullough et libèrent Jenny. Pendant ce temps, CG se libère temporairement du contrôle de Gideon, tandis que Jenny, Kai et Lu Xin élaborent un plan. Lorsqu'ils rentrent chez eux, la Triade enregistre que Zan a tué Oncle Six.


title: Wu Assassins

text: Kai détruit sa chambre dans un accès de rage après avoir vu oncle Six mort. Après s'être calmé, il se rend avec Lu Xin à la réunion de McCullough. McCullough guérit Tommy, Kai tente de contrecarrer le plan de McCullough en donnant à Tommy la Terre Wu, cependant McCullough révèle que pour ouvrir la porte aux Dao, il faut 5 hôtes humains pour les pièces Wu. Le groupe est transporté au Dao, où Kai réussit à rassembler les 5 pièces Wu, ouvrant ainsi un portail vers le monde humain. Kai et ses amis se battent à travers les sbires de McCullough, tuant Gideon. Lu Xin mène les autres au portail de retour vers le monde humain, à l'exception de Mlle Jones (qui pleure le corps de son petit ami), tandis que Kai suit McCullough à travers un portail qui le transporte vers sa famille. McCullough retrouve sa famille et, se méfiant de son apparence moderne, ils le rejettent au début, mais il les convainc rapidement qu'il est le vrai McCullough. Kai traque McCullough, et finit par le tuer mais épargne sa famille. Six semaines plus tard, au restaurant, Lu Xin dit à Kai que Zan est à Macao pour essayer de recruter d'autres membres, et Lu part voir CG où ils s'embrassent. Un homme demande à Jenny de l'aider à rendre le quartier chinois meilleur, et Kai regarde à l'intérieur de l'enveloppe que lui a donnée Oncle Six quand il voit Ying Ying, qui lui dit que le monde a encore besoin d'un assassin Wu alors que le bâtiment commence à trembler.


title: Wu Assassins

text: Le , il est annoncé que Netflix commande une première saison de dix épisodes de la série. John Wirth en est le co-créateur, le producteur exécutif et le co-scénariste. Les autres producteurs exécutifs incluent le co-créateur Tony Krantz, Chad Oakes de Nomadic Pictures et Mike Frislev. Stephen Fung réalise les deux premiers épisodes et Krantz devrait en diriger un autre. En plus de jouer le rôle principal, Uwais est également producteur, chef des arts martiaux et chorégraphe de combat et coordinateur des cascades.


title: Wu Assassins

text: En , Uwais a été choisi pour incarner Kai Jin. Le même mois, il a été annoncé que Byron Mann avait été choisi pour jouer dans la série régulière en tant qu'oncle Six. En , il a été annoncé que Tzi Ma, Tommy Flanagan, Lewis Tan et Katheryn Winnick avaient été castés dans leurs rôles principaux respectifs de M. Young, Alec McCullough, Lu Xin Lee et Christine Gavin. En , il a été signalé que JuJu Chan et Mark Dacascos avaient été interprétés dans des rôles récurrents. En , Lawrence Kao et Celia Au ont rejoint le casting principal. En , il a été révélé que Summer Glau avait été choisie pour jouer le rôle mineur de Miss Jones. En , Li Jun Li a rejoint le casting principal dans le rôle de Jenny Wah.


title: Otium

text: Lotium est un terme latin remontant au milieu du qui recouvre une variété de formes et de significations dans le champ du temps libre. C'est le temps durant lequel une personne profite du repos pour s'adonner à la méditation, au loisir studieux. C'est aussi le temps de la retraite à l'issue d'une carrière publique ou privée, par opposition à la vie active, à la vie publique. C'est un temps, sporadique ou prolongé, de loisir personnel aux implications intellectuelles, vertueuses ou morales avec l'idée d'éloignement du quotidien, des affaires ("negotium" = neg-otium), et d'engagement dans des activités valorisant le développement artistique ou intellectuel (éloquence, écriture, philosophie). L"'otium" revêt une valeur particulière pour les hommes d'affaires, les diplomates, les philosophes ou les poètes.


title: Otium

text: On trouve dans le dictionnaire latin-français "Gaffiot" des renvois à plusieurs phrases de Cicéron (-106, -42) qui emploient le mot "otium", ainsi que de Tite-Live (env.-60, +17) et de quelques autres"." Voici l'alinéa d'ouverture du "De oratore" de Cicéron :


title: Otium

text: Sénèque (+4, +65) discute principalement des mérites de l"'otium" dans trois de ses ouvrages, développant dans chacun un ou des avis différents : il le considère d'un côté comme la caractéristique de l’homme vraiment libre, mais en ajoutant qu’il est bon de le consacrer à un rôle social ou politique dans la cité. Voici la conclusion de la notice de Jacques Brunschwig à sa traduction du "De la brièveté de la vie" :


title: Otium

text: « [Deux] pôles [dans l'usage que fait un homme du temps de sa vie], l'un de dilution, l'autre de concentration, définissent du même coup deux catégories d'hommes, que Sénèque appelle les "occupati" et les "otiosi". Ces deux termes sont délicats à traduire. Les "otiosi" les gens de loisir, comme nous avons traduit le plus souvent, sont ceux qui jouissent de l'"otium", de la retraite, c'est-à-dire non seulement de l'exemption des responsabilités publiques, mais surtout de cette liberté intérieure, ignorante du souci et de la préoccupation, qui bien loin de se confondre avec l'inertie ou la paresse, est la condition nécessaire de l'exercice de l'esprit. On se souviendra que le mot grec "σχολή [skholé]", qui correspond à l'"otium" latin, est à l'origine du mot "école" [comme de "school" en anglais]. Quant aux "occupati", ce ne sont pas seulement des gens occupés, au sens faible qui est devenu le nôtre, mais des gens qui s'absorbent entièrement (on serait tentés de dire : qui s'aliènent) dans leurs propres occupations, qu'il s'agisse des responsabilités de l'homme politique ou des devoirs frivoles du mondain. Nous avons cru pouvoir les désigner par le mot d'"affairés", que nous pourrions justifier en disant que les "occupati" croient qu'il ont à "faire", tandis que les sages savent qu'il ont à "être" ».


title: Otium

text: Comme Cicéron, Montaigne (1533-1592) pense que l’homme n’est pas vraiment lui-même dans la vie publique, le monde et le métier, mais dans la solitude, la méditation et la lecture. Il évoque la notion d’otium dans l’origine des "Essais", après son retrait de la charge de conseiller au Parlement de Bordeaux, à l’âge de 38 ans. Ce à quoi il aspirait, suivant le modèle antique, c’était au repos studieux, au loisir lettré, à l’"otium studiosus", afin de se trouver, de se connaître. Au chapitre VIII du premier livre des "Essais", intitulé « De l’oisiveté », Montaigne commente ainsi son choix de se retirer chez lui, après la vie active :


title: Otium

text: De nos jours, cette période de temps libre, éloignée du quotidien, consacrée à des activités intellectuelles ou créatives, est devenue un enjeu social pour certains sociologues. Elle apparaît nécessaire et donc rémunérée pour certaines professions (chercheurs, universitaires), elle s'étend maintenant dans certaines entreprises à des cadres et devient une revendication de nombreux salariés.


title: Eggman

text: Docteur Ivo Robotnik (alias Eggman) est l'ennemi de Sonic dans la série de jeux vidéo "Sonic the Hedgehog". Son designer est Naoto Ōshima. Il s'agit d'une caricature de Theodore Roosevelt. Il est un des vilains scientifiques et l'un des antagonistes les plus célèbres de l'histoire des jeux vidéo, aux côtés de Bowser de la série "Mario" et Ganon de la série "The Legend of Zelda".


title: Eggman

text: Il est obèse, avec un corps en forme d'œuf (d'où son surnom, "Eggman "signifiant littéralement l'homme-œuf) et arbore une grosse moustache imposante. Il est parfois dessiné avec de longs bras et pieds filiformes et parfois avec des membres plus courts. Il a tendance à utiliser exclusivement les combinaisons de couleur rouge et noir et est souvent dépeint avec des lunettes pince-nez teintées. Dans d'autres descriptions ses yeux sont noirs avec des pupilles rouges, mais ses lunettes lui donnent une apparence de scientifique.


title: Eggman

text: Les origines d'Eggman sont inconnues dans les jeux vidéo ; on sait juste que c'est un brillant scientifique qui veut conquérir le monde et asservir tous les êtres vivants et il fait partie de la race des humains.


title: Eggman

text: D'après la bande-dessinée américaine non officielle de "Sonic 1", et des comics "Fleetway", le docteur Eggman s'appelait au début Ovi Kintobor, et avait un bon cœur. Il trouva un jour Sonic, égaré, et l'hébergea ; c'est d'ailleurs lui qui rendit Sonic bleu. Kintobor travaillait sur une machine qui avait pour but de faire passer le maléfice d'un objet dans un autre grâce à la "Chao Emerald" grise. Mais un jour, il fit exploser sa machine en remplaçant l'émeraude par un œuf pourri, Kintobor a alors fusionné avec. L'explosion le rendit fou, et l'œuf eut pour effet de le grossir énormément. C'est ainsi qu'il devint Ivo Robotnik (qui est en fait "Ovi Kintobor" à l'envers). Ce Robotnik est souvent plus cruel que l'Eggman des jeux vidéos, notamment en tentant ouvertement de tuer et d'y prendre du plaisir.


title: Eggman

text: Il a construit de nombreux vaisseaux volants comme le "Egg Carrier" et une station spatiale appelée "Death Egg". Il a aussi construit un grand nombre de robots, un certain nombre ressemblant soit à Sonic, soit à lui-même... Dans la plupart des jeux vidéo, le vilain principal est le "boss" final battu par le joueur. Eggman, au contraire, apparaît comme le "boss" du jeu vidéo de chaque niveau dans la plupart des jeux Sonic, dans une "Egg Mobil" différente à chaque fois.


title: Eggman

text: Une jeune fille apparaissant comme fantôme dans "Sonic Adventure 2" et dans "Shadow the Hedgehog", Maria Robotnik, fait partie de sa famille. Elle est la petite-fille du professeur Gerald, donc la cousine d'Eggman.


title: Eggman

text: Il n'est jamais fait mention des parents de Robotnik, dans aucun des jeux. Ce personnage emblématique est roux.


title: Eggman

text: Dans Sonic X, les origines d'Eggman sont toujours inconnues, mais on découvre que sa famille avait établi une relation entre la Terre et le monde de Sonic.


title: Eggman

text: Dans la série d"'Archie Comics", le docteur Robotnik original s'appelait Julian Kintobor et avait réussi à conquérir Mobius, mais les combattants de la liberté (le groupe de Sonic) parvinrent à détruire son empire et il finit par être tué par sa propre arme. Ce Robotnik n'a jamais été appelé Eggman, ce n'est pas non plus un humain mais un "Overlander", les humains de Mobius qui ont muté à cause d'une attaque alienne ; Julian était méprisé par son peuple et sa famille, il aida les Mobiens durant la guerre contre les Overlanders, puis les trahis. On a connu son remplaçant, un Robotnik d'un univers parallèle, appelé Ivo Robotnik, Robotnik Mk II, Robo-Robotnik ou encore Eggman. Bien qu'il s'appelle officiellement Robotnik, il est parfois appelé Eggman, son armée s'appelle d'ailleurs Dark Egg Légion et à sa base emblématique Death Egg. Après la Super Genesis Wave il prend définitivement le nom d'Eggman et dirige sa nouvelle Egg Army et ses généraux sont les Egg Bosses. Comme dans la série de Fleetway, ces 2 Robotnik sont extrêmement cruels, notamment le second.


title: Eggman

text: Dans la série Sonic Boom (les jeux, le dessin animé et la BD), les origines d'Eggman sont toujours inconnus et il tente simplement de prendre le contrôle d'une île. Le dessin animé évoque vaguement le fait qu'il est méchant par passion et profession, son père l'avait même inscrit à l'école des savants du mal.


title: Eggman

text: Dans la série d"'IDW Publication", l'histoire se passe après Sonic Forces et Eggman est le même que dans les jeux vidéos.


title: Eggman

text: Les robots à l'apparence du docteur Robotnik se sont développés partout dans la série, apparaissant d'abord dans "Sonic and Knuckles" avec les simples mais nombreux Egg-Bots.


title: Eggman

text: Par la suite, apparaissent d'autres inventions : la série E-100, incluant notamment E-101 Beta, E-102 Gamma, E-103 Delta, E-104 epsilon, E-105 Zeta, E-121 Phi, E-123 Oméga.


title: Eggman

text: Robotnik force Gamma à combattre son frère Beta, qui était théoriquement supérieur. L'observation du combat de Beta permit à Robotnik d'analyser ses créations et de constater que Gamma était supérieur à Beta.


title: Eggman

text: Après une rencontre avec Amy Rose et sa découverte accidentelle d'un Beta démonté et refait, Gamma libère les animaux emprisonnés dans les robots et n'obéit plus à Robotnik.


title: Eggman

text: Le Death Egg est une station spatiale de combat créée et construite par le Robotnik dans "Sonic the Hedgehog 2". Elle possède deux immenses canons à ultrasons qui vont servir à sa conquête de la Terre. De forme ronde, elle rappelle celle de l'ARK, qui a été fermée 50 ans plus tôt. Sonic visite la première fois cette station à la fin du jeu, lorsque Eggman prend la fuite en navette spatiale alors que sa flotte est attaquée par ce dernier. Sonic y affronte une version prototype de Metal Sonic (Silver Sonic) et le Death Egg Robot. L'explosion de ce dernier par Sonic créé d'importants dégâts dans la station qui retombe sur la Terre et qui s'écrase en catastrophe sur Angel Island de "Sonic the Hedgehog 3". Le Robotnik convainc le gardien de l'île, Knuckles, que Sonic est le voleur des "Chaos Emeralds" (qui sont originaires de l'île). Knuckles vole les "Chaos Emeralds" de Sonic au début du jeu et l'affrontera à divers moments, ce qui permet à Robotnik de réparer la station. Sonic arrivera finalement à temps sur la base de lancement ("Lauch Base", du jeu) et montera à bord juste avant son décollage. Son affrontement avec Robotnik causera des dommages aux réacteurs et la base retombera sur le volcan "Lava Reef" de l'île. Vers la fin du jeu "Sonic and Knuckles", Knuckles comprend qu'il a été dupé et se lie à Sonic pour stopper les desseins du Docteur Robotnik. Il est hélas trop tard, la station est opérationnelle et tire des ondes sur le Palais "Hidden Palace de" Angel Island, réveillant par la même occasion le volcan. À la fin du jeu, les dommages causés au Death Egg sont considérables, si bien que Robotnik l'abandonne et fuit Super Sonic. Le Death Egg est aujourd'hui toujours en orbite autour de la Terre puisqu'il y fait une courte apparition dans Sonic Battle. Elle apparait aussi dans le DLC "Metal Sonic" sur "Sonic and Sega All-Stars Racing" et dans le jeu (et non dans un DLC présent uniquement sur PS3) "Sonic and All-Stars Racing Transformed".


title: Eggman

text: L'Ark est une colonie spatiale construite par les Fédérations Unies en orbite autour de la terre et abritant un centre de recherche dirigé par Gérald Robotnik, le grand-père du Eggman. La colonie abrite de nombreux secrets avec notamment les clones de Chaos, une copie du temple des Mystics Ruins au centre de la colonie, les prototypes de l'espèce vivante suprême (Biolizard et Shadow) et un canon surpuissant alimenté grâce à l'énergie des Emeraudes du Chaos : l’"Eclipse Cannon". Ce canon était à l'origine créé pour protéger la Terre d'une invasion extraterrestre orchestré par "Black Doom" qui avait collaboré à la création de Shadow. Un jour, les Fédérations Unis décidèrent de supprimer toute trace des projets top secrets de la colonie et envoya le GUN (Gardes Unis des Nations) pour faire le ménage. Gérald Robotnik ordonna à sa petite fille, Maria Robotnik de fuir avec Shadow mais fut abattu par un soldat. Devenu fou de chagrin, Gérald Robotnik reprogramme la station pour que le canon soit orienté en direction de Mobius et confie à Shadow la mission de venger la mort de Maria avant d'être à son tour abattu. 50 ans plus tard, Shadow, libéré par le Eggman, s'associe avec ce dernier et avec Rouge afin de réunir les Emeraude du chaos et de détruire la Terre grâce à l'Eclipse Canon. Le canon provoquera de nombreux dégâts : la moitié de la Lune est détruite par le Eggman dans "Sonic Adventure 2" ainsi que la capitale "Central City" est rayée de la carte à cause de Shadow dans "Shadow the Hedgehog" (la destruction de la ville dépend des directives du joueur). L'Eclipse Cannon reprendra sa fonction initiale (la défense de la Terre) à la fin de "Shadow the Hedgehog" en détruisant la Black Comet des Black Arms.


title: Eggman

text: Robotnik, mis à part les robots qu'il créé à son image, semble aussi essayer de créer le robot ressemblant le plus possible à Sonic pour contrer son rival. Sa première tentative a été appelée le "Roller" (arma au japon), qui était dans la "Spring Yard zone" de "Sonic the Hedgehog". C'était en quelque sorte un échec, puisqu'ils pouvaient seulement faire le Rolling Spin Attack et le Jumping Spin Attack et pouvaient être détruits par Sonic très facilement.


title: Eggman

text: Mecha Sonic dans "Sonic the Hedgehog 2" est une amélioration sur le modèle du "Roller", mais est toujours un échec du fait qu'il était l'opposé total de l'original - lent, peu maniable, grand, stupide et ne peut pas courir seulement rouler.


title: Eggman

text: Il existe une autre version de Silver Sonic (Mecha Sonic au japon) dans le jeu "Sonic the Hedgehog 2" sur Master System. Cette version du robot est bien plus proche de Sonic. Il est aussi le gardien de la Emeraude du Chaos. Il réapparaît dans Sonic Pocket Adventure en tant que boss.


title: Eggman

text: Dans "Sonic and Knuckles", le Robotnik créa un autre robot : Mecha Sonic Mark 2. Il est d'apparence plus lisse et plus agressif, mais aussi plus rapide et capable de voler. Ce robot redoutable est même capable d'utiliser le pouvoir de l'émeraude mère pour se transformer en Super Mecha Sonic. Cette version apparaît comme "boss" à trois reprises dans le jeu. Celui-ci sera le dernier "Boss" de Knuckles. On peut aussi l'apercevoir en tant qu'easter egg dans "Sonic Adventure".


title: Eggman

text: La plus couronnée de succès, et aussi celle qui revient le plus souvent, est jusqu'à présent Metal Sonic. Cependant il subit quand même une défaite face à Sonic dans "Sonic CD", mais a continué à harceler le groupe des Chaotix, notamment en se transformant en une version géante de lui-même, mais il a encore une fois été défait. Dans "Sonic Heroes", Metal Sonic se fait passer pour Robotnik car il souhaite copier l'ADN des héros mais est finalement encore battu. Il apparaît également dans la verison PS3 de "Sonic and Sega All-Stars Racing" et dans le jeu Sonic and All-Stars Racing Transformed".


title: Eggman

text: Dans le jeu "Sonic Colours", Eggman crée un parc d'attractions en orbite autour de Mobius afin d'utiliser les pouvoirs aliens des "Wisp". Il contient 8 niveaux : "Tropical Resort, Sweet Mountain, Starlight Carnival, Planet Wisp, Game Land" (multijoueur), "Aquarium Park, Asteroid Coaster et Terminal Velocity" (plus le niveau bonus "Egg shuttle")


title: Eggman

text: Dans le jeu "Sonic Generations", après avoir perdu contre Sonic dans "Sonic Colours", Eggman aperçoit une entité capable de distordre l'espace-temps. Il décide de la contrôler pour effacer toutes ses défaites passées contre Sonic en faisant équipe avec son double du passé, le Robotnik. Il capture ensuite les amis du hérisson bleu pour l'attirer dans une dimension où Sonic et son propre double du passé peuvent voyager dans le temps en explorant des niveaux et affrontant des Boss déjà connus des précédents jeux de Sonic.


title: Eggman

text: Dans le jeu "Sonic Lost World" le Docteur Eggman a de nouveau capturé des petits animaux pour en faire une armée de robots. Il contrôlait une bande de créatures nommées "Zétis" grâce à une conque cacophonique qui lui permettait de les affaiblir jusqu’à ce que Sonic l'en débarrasse. Ce dernier a libéré les "Zétis" de l'influence du docteur sans le savoir et a permis à ces créatures de se rebeller, mettant ainsi le monde en danger qui utilise sa machine a absorber l'énergie vitale de la planète. Pour arrêter ses monstres Eggman a dû faire équipe avec ses ennemis de longue date : Sonic et Tails.


title: Eggman

text: Dans le jeu "Sonic Forces", le Dr Eggman a créé un être surpuissant à partir du chef de l'Escouade Chacal et du Ruby Fantôme, une pierre qui envoie de fausses informations aux cerveaux des ennemis et qui rend les illusions réelles. Infinite parvient à battre Sonic ce qui a permis à Eggman de conquérir le monde, mais après que Sonic ait été secouru par la nouvelle recrue de la Résistance et avec l'aide de ce dernier et de son double du passé des jeux Megadrive, Sonic parvient à vaincre Infinite.


title: Eggman

text: Dans le jeu "Sonic Frontiers" Eggman a créé Sage, une intelligence artificielle capable de contrôler les robots et de voyager dans le cyberespace mais elle a aussi une capacité d'analyse hors du commun. Eggman avait créé Sage à partir d'une technologie issue d'une ancienne civilisation très avancée qui provenait d'une autre planète. Au départ Sage était juste une simple création aux yeux de son créateur mais au fil du temps il se demandait si elle n'est pas plus que ça et il commence à la voir comme sa propre fille au point même de se demander dans ses mémoires si elle est comme sa défunte cousine Maria qu'il n'a pas connu. En étant prisonnier du cyberespace de l'archipel Starfalls Ilsands, Eggman comptait sur Sage pour l'aider à sortir mais à force que Sonic avance dans l'aventure Sage pense que si Sonic et son créateur qu'elle considère comme son père faisait équipe comme dans "Sonic Adventure 2" et "Sonic Heroes" fera une équipe infaillible mais par fierté et par orgueil, Eggman refuse son idée car étant l'ennemi juré de Sonic il ne pas veut faire équipe avec lui.


title: Eggman

text: Sage avait attirer les sept Émeraudes du Chaos sur Starfalls Ilsands pour s'en servir contre The End, l'ennemi de la civilisation de cet archipel et lorsque Sonic, Tails, et Amy arrivent, elle enferma les amis du hérisson bleu y compris Knuckles, dans les différentes iles de l'archipel et elle tenta de dissuader Sonic par tous les moyens comme l'avertir que ses analyses lui prédisent que ses chances sont nulles et utiliser les Titans contre lui mais à force de le voir si motivé pour sauvé ses amis malgré ses analyses et ses souffrances, Sage finit par comprendre que Sonic est un être formidable et elle décida de l'aider dans sa lutte contre The End, l’ennemi des Ancêtres. Lors de la bataille final contre The End, Sage combattit aux cotés de Super Sonic et ce sacrifia pour sauver le monde à la grande peine d'Eggman qui avait enfin finit par l'accepter comme sa propre fille. À la dernière cinématique du jeu, Eggman ramena Sage à la vie dans son ordinateur.


title: Eggman

text: Eggman a connu plusieurs noms. Dans les jeux japonais, on le connaissait toujours simplement comme « Docteur Eggman ». Cependant, dans tous les jeux Sonic sortis en Amérique et en Europe jusqu'à "Sonic Adventure", on l'a connu sous le nom de Robotnik. Le mot slave "robotnik" (ouvrier, travailleur forcé) est également à l'origine du mot « robot » créé par Karel Čapek en 1920.


title: Eggman

text: Dans "Sonic Adventure" cependant, Sega a voulu convertir les joueurs européens et américains au nom japonais, Dr. Eggman. Initialement, les deux noms ont été utilisés, il s'appelait lui-même Robotnik tandis que les autres personnages (Sonic et ses amis seulement) l'appelaient Eggman (Sous forme d'insulte). Dans les jeux suivants et aussi dans le doublage anglais de "Sonic X", le nom Robotnik a été supprimé quasi entièrement de la série, à l'exception de "Sonic X" en français (dans lequel seul le nom Robotnik est utilisé).


title: Eggman

text: Le nom d'Eggman provient de la chanson des Beatles "I Am the Walrus" (composée par Paul McCartney et John Lennon). L'une des lignes de la chanson dit en effet « I am the Eggman ». Si le morse de la chanson ("the walrus" en anglais) fait référence initialement au personnage de la comptine "Le Morse et le Charpentier" de Lewis Carroll dans son livre "De l'autre côté du miroir", on peut remarquer que le protagoniste de la série possède des moustaches comme un morse, bien que son design général ait été influencé par le président américain Theodore Roosevelt.


title: Eggman

text: Dans le jeu "Sonic Generations", les différents noms, Robotnik du passé, et Eggman du futur, fait l'objet d'un gag lors d'un dialogue entre les deux personnages.


title: Eggman

text: Dans les versions américaines et les comics, Robotnik est surnommé par Sonic « Ro-butt-nick » (Spoutnik en français).


title: Eggman

text: Dans les mémoires du savant fou qu'on peut obtenir dans "Sonic Frontiers" en jouant au mini-jeu de Big the Cat, confirme que le nom « Eggman » est à l'origine une moquerie de Sonic mais Robotnik finit par accepté ce nom qui est maintenant craint de tous ce qui le fait rire à son tour.


title: Eggman

text: La série "Sega Sonic" a été créé par Sega of Japan pour le jeu original, elle est souvent considérée comme le scénario « officiel ».


title: Eggman

text: Cette série ne donne pas beaucoup informations sur les origines d'Eggman, seulement qu'il est un scientifique fou qui veut conquérir le monde en asservissant la population animale et en les enfermant dans des robots. Il essaye de trouver les Émeraudes du Chaos afin de pouvoir exploiter leur puissance. Ce scénario a en partie été repris dans les jeux modernes.


title: Eggman

text: Malgré le fait que les jeux les plus récents ont présenté quelques autres membres de la famille de Robotnik, son histoire est toujours en grande partie inconnue.


title: Eggman

text: Comme Sonic, le . Eggman apparait dans le film "Les Mondes de Ralph" en tant que membre des Méchants anonymes.


title: Eggman

text: Jim Carrey l'incarne dans le long métrage "Sonic, le film" (2020) de Jeff Fowler. Il revient dans la suite "Sonic the Hedgehog 2" parue en 2022.


title: Bétyle

text: Un bétyle (en latin "Baetylus", du grec ancien / ) est une pierre sacrée non sculptée, ayant parfois simple forme géométrique (généralement conique ou tronconique) et étant parfois brute, faisant l'objet de vénération, voire d'adoration avec un sens fétichiste. Ils peuvent symboliser un dieu païen ou prendre sa place.


title: Bétyle

text: Il s'agit assez fréquemment de météorites, au sens strict ou supposé, dans lesquelles les sources antiques ou médiévales voient la manifestation ou la représentation d'une divinité ou d'un héros divinisé. Les bétyles sont ordinairement l'objet d'un culte, et parfois d'offrandes.


title: Bétyle

text: Les bétyles sont en fait des pierres qui sont considérées comme des « demeures divines » par ces peuples anciens. Dans le récit de la Genèse, le nom de "Beith-el" est donné à la pierre de Jacob, et ce nom fut appliqué par extension au lieu même où il avait eu sa vision pendant que sa tête reposait sur la pierre.


title: Bétyle

text: Les bétyles sont désignés chez de nombreux peuples anciens par le nom de « pierres noires », ce qui semble les rapprocher des météorites.


title: Bétyle

text: Le mot bétyle provient de l'hébreu « "Beth-el" » (« demeure divine » ou « Maison de Dieu »). Par la suite, ce mot est utilisé par les Grecs pour désigner une série de pierres servant à la vénération de divinités païennes. Selon les cultures et les cas, ils sont appelés également aérolithes, « pierres de foudre » ou "argos lithos" (en grec), .


title: Bétyle

text: Les bétyles sont des objets cultuels de formes et de tailles diverses. Ils peuvent être fixes ou faire l'objet de processions.


title: Bétyle

text: Les bétyles fixes peuvent se trouver dans l'enceinte d'un temple, dans des niches (comme pour les bétyles de la source de Palmyre) ou dans une construction recouverte d'étoffes appelée "qubba" et dont la Kaaba de la Mecque serait un exemple.


title: Bétyle

text: Dans la tradition biblique, un bétyle est une pierre dressée vers le ciel marquant la présence de la divinité . L'origine de cette pierre est attribuée à une scène de Jacob à Béthel. Celui-ci, endormi sur une pierre, rêva d'une échelle dressée vers le ciel et parcourue par des anges quand Dieu lui apparut et lui donna la pierre en question. Jacob comprend alors que la pierre est une porte vers le ciel et vers la divinité. D'une position allongée, il la fait passer à une position verticale et y répand de l'huile. Il la nomme « Béthel » ("Beth" : maison, "El" : divinité ⇒ « maison de Dieu »). Un bétyle ne représente pas Dieu, mais signale sa présence.


title: Bétyle

text: En raison d'une confusion probable entre cette signification et un culte d'adoration, cette pratique est condamnée par le texte biblique :


title: Hellboy (film, 2004)

text: Hellboy est un film d'action fantastique américain écrit et réalisé par Guillermo del Toro, sorti en 2004.


title: Hellboy (film, 2004)

text: C'est l'adaptation du comic "Hellboy", notamment du premier tome "Les Germes de la destruction" ("Seed of Destruction") paru en 1994.


title: Hellboy (film, 2004)

text: En 1944, avec l'aide du mystique russe Grigori Raspoutine, les nazis construisent un portail vers l’espace au large des côtes écossaises et ont l'intention de libérer les Ogdru Jahad pour les aider à battre les alliés. Raspoutine ouvre le portail avec l'aide de ses disciples, Ilsa von Haupstein et l'Obersturmbannführer Karl Ruprecht Kroenenen, membre de la Société Thulé et assassin au service d'Adolf Hitler. Une équipe alliée est envoyée pour détruire le portail, guidée par un jeune scientifique, Trevor Bruttenholm, qui connaît bien l'occultisme. L'équipe allemande est tuée et le portail est détruit tandis que Haupstein et Kroenen s'échappent. L'équipe alliée découvre qu'un petit démon avec une main droite de pierre est passé par le portail ; ils le surnomment Hellboy et Bruttenholm l'adopte.


title: Hellboy (film, 2004)

text: Soixante ans plus tard, John Myers, agent du FBI, est transféré au (BPRD) à la demande de Bruttenholm, où il rencontre Hellboy adulte et un humanoïde amphibie psychique nommé Abe Sapien. Il apprend qu'une troisième membre du BPRD, Liz Sherman, a récemment été hospitalisée dans un hôpital psychiatrique pour protéger les autres de ses capacités pyrokinétiques volatiles. Malgré les visites régulières et les encouragements de Hellboy, elle est déterminée à ne pas revenir.


title: Hellboy (film, 2004)

text: Kroenen et Haupstein (devenus immortels grâce au livre de magie que Raspoutine leur a laissé) ressuscitent Raspoutine dans les montagnes de Moldavie et tous trois libèrent un démon appelé Sammael. Raspoutine donne à Sammael le pouvoir de se réincarner et de partager son essence, faisant éclore et mûrir deux œufs de la créature chaque fois qu'un meurt. Raspoutine rend visite à Liz pendant son sommeil, activant ses pouvoirs et détruisant presque l'hôpital. Myers la convainc de revenir au Bureau. La capacité de Sammael à se multiplier devient un problème : Hellboy l’ayant tué à plusieurs reprises, des douzaines sont nés. Concluant que les œufs sont dans les égouts, Hellboy, Abe et plusieurs agents du FBI descendent dans les égouts pour les détruire. Abe est blessé en cherchant les œufs, tandis que Kroenen tue la plupart des agents. Kroenen, dont le corps mutilé est dirigé par des pièces mécaniques, se ferme en faisant semblant d'être vaincu. Le corps de Kroenen est apporté au bureau. Le directeur du , Tom Manning, est furieux de l'imprudence de Hellboy.


title: Hellboy (film, 2004)

text: Myers emmène Liz prendre un café et parler. Hellboy, jaloux, les suit secrètement, laissant le bureau sans surveillance. Kroenen se réanime et Raspoutine apparaît au bureau, confrontant le professeur Bruttenholm. Raspoutine lui offre une vision de l'avenir, montrant que Hellboy est l'agent qui va détruire le monde. Cependant, Bruttenholm dit à Raspoutine qu'il verra toujours Hellboy comme son fils. Raspoutine, respectant Bruttenholm pour avoir élevé Hellboy, dirige une mort rapide. Bruttenholm est poignardé dans le cou par Kroenen et meurt en tenant un chapelet. Manning reprend le BPRD et localise le mausolée de Raspoutine dans un ancien cimetière près de Moscou, en Russie. Une équipe dirigée par Manning et Hellboy entre dans le mausolée, mais se sépare rapidement. Hellboy et Manning trouvent leur chemin vers le repaire de Kroenen et le battent. Hellboy retrouve Liz et Myers dans le nouveau nid de Sammael, mais les créatures les submergent. Liz utilise ses pouvoirs pyrokinétiques pour incinérer les Sammaels et leurs œufs. Hellboy, Liz et Myers perdent conscience et sont capturés par Raspoutine et Haupstein. Raspoutine aspire l'âme de Liz hors de son corps, puis dit à Hellboy de libérer l'Ogdru Jahad en échange de son âme. Hellboy réveille son vrai pouvoir en tant qu'Anung un Rama, faisant repousser ses cornes, et commence à libérer l'Ogdru Jahad. Myers sort de ses chaînes, soumet Haupstein, et rappelle à Hellboy qu'il peut défier son destin. Se souvenant de sa vraie nature et de ce que Bruttenholm l'a élevé, Hellboy lui brise les cornes, referme l'Ogdru Jahad et poignarde Raspoutine avec une de ses cornes brisées. Mais au lieu de mourir, Raspoutine est possédé par une créature de l'Ogdru Jahad. Le Béhémoth à tentacules sort de son corps et prend de l'ampleur, le tuant lui et Haupstein. Hellboy se laisse avaler par la bête, puis fait exploser une ceinture de grenades à main et la détruit de l'intérieur. Il murmure quelque chose à l'oreille de Liz et elle est réveillée. Quand elle lui demande comment son âme lui a été rendue, Hellboy répond qu'il lui a dit : « Hé, toi de l'autre côté, laisse-la partir, parce que... pour elle, je vais traverser, et puis tu vas le regretter ». Liz et Hellboy échangent un baiser.


title: Hellboy (film, 2004)

text: Le film est l'adaptation de la série de comic-books "Hellboy" créée par Mike Mignola en 1994 et éditée par Dark Horse Comics. La série rencontre un vif succès aux États-Unis notamment grâce à son graphisme très original et son super-héros atypique.


title: Hellboy (film, 2004)

text: À la suite du succès de "Blade 2" en 2002, Guillermo Del Toro reçoit de nombreuses propositions dont la suite "", "Alien vs. Predator" et "Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban", mais il préfère un projet de longue date qui lui tient à cœur : "Hellboy". Avant lui, le studio avait envisagé d'autres réalisateurs, comme Jean-Pierre Jeunet, Peter Hyams et David S. Goyer.


title: Hellboy (film, 2004)

text: Guillermo del Toro coécrit ensuite un scénario avec , principalement basé sur le premier tome de la saga, "Les Germes de la destruction". Ils y ajoutent également des éléments d'autres volumes comme la relation approfondie entre le professeur Broom et Hellboy, la personnalité d'Abe Sapien... Del Toro ajoute également sa touche et créé des éléments et des personnages comme l'agent du FBI John Myers et le monstre Sammael.


title: Hellboy (film, 2004)

text: Alors que le studio souhaite Vin Diesel pour le rôle, Guillermo del Toro et Mike Mignola ont une idée très arrêtée sur la question. Lors d'une réunion pour parler du film, ils décident de révéler en même temps et à haute voix le nom de l'acteur. Ils disent tous les deux Ron Perlman… Ce dernier avait déjà tourné sous la direction de Guillermo del Toro dans "Cronos" et "Blade 2".


title: Hellboy (film, 2004)

text: Pour le rôle d'Abe Sapien, l'acteur Doug Jones est choisi pour ses aptitudes de contorsionniste. C'est cependant l'acteur David Hyde Pierce qui prête sa voix au personnage.


title: Hellboy (film, 2004)

text: Comme pour son film précédent "Blade 2", Guillermo del Toro choisit de tourner le film à Prague, en République tchèque, notamment aux Studios Barrandov.


title: Hellboy (film, 2004)

text: Même des scènes « typiquement » new-yorkaises ont été tournées à Prague, comme celle du combat entre Hellboy et Sammael, dans le Métro de New York.


title: Hellboy (film, 2004)

text: Par ailleurs, le film a été tourné dans l'ordre chronologique de l'histoire, ce qui est assez rare à Hollywood.


title: Hellboy (film, 2004)

text: Chaque dimanche matin du tournage, Guillermo del Toro répondait par mail aux questions des fans du comics sur le site officiel du film.


title: Hellboy (film, 2004)

text: À l'origine, Guillermo del Toro voulait réaliser "Hellboy" en images de synthèse. Mais il change rapidement d'idée grâce à James Cameron :


title: Hellboy (film, 2004)

text: Le maquillage de Hellboy est alors créé par Rick Baker, l'un des spécialistes du métier. Durant le tournage, il nécessitait environ quatre heures au maquilleur Jake Garber.


title: Hellboy (film, 2004)

text: Seules les paupières et la main gauche de Ron Perlman n'étaient pas des prothèses. Par ailleurs, les prothèses dentaires affectaient fortement la diction de l'acteur. Cela a été corrigé en postproduction.


title: Hellboy (film, 2004)

text: "Hellboy" a nécessité la création de quelques plus de 900 plans d'effets spéciaux, dont 95 seulement pour la séquence d'ouverture lorsque Hellboy arrive sur Terre.


title: Hellboy (film, 2004)

text: Marco Beltrami compose la musique du film. Il avait déjà collaboré avec Guillermo del Toro pour "Mimic" (1997) et "Blade 2" (2002).


title: Hellboy (film, 2004)

text: On peut entendre des chansons dans le film, qui ne sont pas présentes sur l'album : "Heart Attack and Vine" de Tom Waits, "Red Right Hand" de Pete Yorn, "Easy Come, Easy Go" de Johnny Crawford, "Breathe In" de Paloalto, "Let's Stay Together" d'Al Green et "We'll Meet Again" de Vera Lynn.


title: Hellboy (film, 2004)

text: Il a reçu un accueil critique favorable, recueillant 81 % de critiques positives basé sur 200 avis, avec une note moyenne de et sur la base de 196 critiques collectées, sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes. Sur Metacritic, il obtient un score de sur la base de 37 critiques collectées.


title: Hellboy (film, 2004)

text: Les spectateurs interrogés par CinemaScore ont attribué au film la note «B-» sur une échelle de A à F.


title: Hellboy (film, 2004)

text: Le film a connu un succès commercial modéré, rapportant environ au box-office mondial, dont en Amérique du Nord, pour un budget de . En France, il a réalisé .


title: Hellboy (film, 2004)

text: Guillermo del Toro a réalisé une version director's cut du film, sortie en DVD. Cette version contient environ 20 minutes supplémentaires. Cette version longue était déjà sortie dans les salles françaises et japonaises, quelques mois après la sortie américaine, car le réalisateur estimait que le montage n'était pas parfait et qu'il voulait offrir cette nouvelle version aux spectateurs de pays où il y avait le plus de fans du comics.


title: Hellboy (film, 2004)

text: On y retrouve donc certaines scènes supplémentaires. Une scène montre John Myers qui ramène Liz au BPRD en taxi. Liz prend des photos de lui et du paysage avec un Polaroid. Ils sortent même par la fenêtre du véhicule. Myers laisse échapper une photo, qui tombe sur la route.


title: Hellboy (film, 2004)

text: Une autre scène coupée est ajoutée à la version longue. On y voit Ilsa Haupstein et Grigori Raspoutine en Russie. Ils sont accueillis dans un grand entrepôt par un Général russe qui leur présente une immense collection d'objets rares en tout genre. Ils s'approchent d'un grand conteneur, contenant la fameuse pierre que Raspoutine cherche depuis des années. En échange, il offre au militaire des lingots d'or frappés du sceau nazi.


title: Philippe Bihouix

text: Philippe Bihouix (prononcer ), né le à Saint-Nazaire, est ingénieur centralien, spécialiste des ressources minérales et promoteur des low-tech. Il est l'auteur d’essais sur les questions environnementales et technologiques.


title: Philippe Bihouix

text: Diplômé de l'École centrale de Paris en 1996, il débute chez Bouygues Construction comme ingénieur travaux et poursuit comme en France et à l’international, dans différents secteurs industriels (énergie, chimie, transports, télécoms, aéronautique…) comme ingénieur-conseil, chef de projet ou à des postes de direction. Il est membre du conseil d’administration de l’Institut Momentum (laboratoire d'idée - "think tank") de 2011 à 2022. En , il rejoint l'agence d'architecture AREP, filiale de la SNCF dont il est désormais directeur général.


title: Philippe Bihouix

text: En 2010, il publie en tant que co-auteur l’ouvrage "Quel futur pour les métaux ?", qui traite de la raréfaction des ressources minérales et pointe les limites de l’économie dite « verte ».En 2014, il publie "L’âge des low tech. Vers une civilisation techniquement soutenable" qui dénonce la croyance aveugle dans les nouvelles technologies qui permettraient de faire face aux enjeux climatiques et énergétiques et de « sauver » la planète. Il cherche à démontrer que les innovations high-tech, et surtout celles consacrées au développement dit durable, se heurtent au fait qu’elles sont particulièrement consommatrices de métaux, dont l’épuisement est à terme inéluctable dont le recyclage s'avère de plus en plus complexe. Il propose de s'orienter vers le développement des « basses » technologies "(les low-tech)" ou technologies sobres et résilientes, moins énergivores et moins consommatrices de ressources rares. Ce livre reçoit le prix de la Fondation de l’écologie politique en 2014. En 2016, il fait paraitre l’essai "Le désastre de l’école numérique. Plaidoyer pour une école sans écran" qu’il co-écrit avec Karine Mauvilly. Dans cet essai, il dénonce « l'utopie techno-pédagogique », la numérisation à tout crin de la maternelle au lycée car elle favorise les risques psychosociaux sur une jeunesse déjà pour beaucoup en état d'addiction numérique. Il préconise au contraire de faire de l'école une zone refuge d'où les écrans seraient quasiment absents , et d'éduquer les élèves "au" numérique plutôt que "par" le numérique.En 2019, dans "Le Bonheur était pour demain. Les rêveries d'un ingénieur solitaire" (2019), il démolit les illusions d’une réponse technologique à la crise écologique, notamment à travers une approche historique du . Selon lui, l’économie circulaire n’est qu'un fourre-tout sans valeur. La vraie solution – si une solution est encore possible – c'est d’aller vers la sobriété. Mais nos sociétés développées, et même celles dites « en voie de développement », ne semblent pas en prendre le chemin. La même année, il est interrogé par la "Direction Digitale et Innovation de SNCF Réseau" dans le cadre d'une prospective sur les défis sociaux, économiques et environnementaux du .


title: Philippe Bihouix

text: En 2022, il co-écrit avec Sophie Jeantet et Clémence de Selva "La Ville stationnaire. Comment mettre fin à l’étalement urbain ?." Face à la croissance insoutenable des villes, il souligne qu'un nouvel imaginaire doit être convoqué : les villes n’ont pas vocation à grandir et s'étaler éternellement. Selon lui, plus tôt nous mettrons en pratique le « zéro artificialisation », plus grande sera notre résilience face aux risques et aux crises socio-écologiques à venir. Dès lors, pour lui, la ville doit devenir stationnaire, c'est-à-dire continuer à vivre, à s’épanouir et à s’embellir en cessant de dévorer l’espace autour d’elle. Surtout, d'après l'ingénieur-essayiste, c’est notre rapport aux territoires qu’il faut faire évoluer dorénavant, en favorisant la redistribution des services et des emplois, en œuvrant à une nouvelle attractivité des villes moyennes, des bourgs, des villages et des campagnes. D'après lui : « Désormais les métropoles ne doivent plus attirer et grandir, mais essaimer ».


title: Philippe Bihouix

text: Les limites de la planète, l’épuisement de ses ressources minérales et ressources énergétiques nous contraignent à rechercher des technologies plus appropriées, et à fabriquer des objets plus robustes (en finir avec l’obsolescence programmée), mais aussi réparables, constitués de matériaux simples, faciles à démanteler et recyclables. Le principe est de n’utiliser dans le processus de fabrication que le strict minimum de ressources rares, que le contenu électronique soit limité (techno-discernement) et que l’objet ainsi fabriqué soit à la fois durable et le moins énergivore possible.


title: Philippe Bihouix

text: Selon Philippe Bihouix, il faut revoir nos modes de production. Il préconise de sortir de la logique de la compétitivité en réimplantant des ateliers et des entreprises à taille humaine dans les bassins de vie. Que ces entreprises, équipées de machines simples et robustes ne réclamant qu’un minimum d’énergie, se consacrent à la fabrication de biens durables. Ces unités de fabrication devant être articulées avec des réseaux de réparation, de partage, de récupération, et de revente. Par ailleurs, Philippe Bihouix nous invite à ne surtout pas confondre technologie verte et basse technologie, car la technologie dite « verte » est très consommatrice de métaux rares et les moyens mis en œuvre pour extraire ces métaux sont particulièrement énergivores et nuisibles pour l'environnement.


title: Philippe Bihouix

text: Selon Philippe Bihouix, Afin que nos ordinateurs soient connectés par internet toute une infrastructure est nécessaire (des millions de serveurs locaux, de bornes Wi-Fi, d’antennes-relais, de routeurs, de câbles terrestres et sous-marins, de satellites, et enfin de centres de données : les "data centers"). Philippe Bihouix nous signale que


title: Philippe Bihouix

text: Il précise qu’ Par ailleurs, nous ne connaissons pas encore tous les effets des objets connectés sur le psychisme humain et plus particulièrement sur les cerveaux en développement des enfants. En revanche, nous connaissons déjà les effets de dépendance de ceux-ci sur une grande partie des utilisateurs.


title: Armin van Buuren

text: Armin van Buuren (, ; AVB), né le à Leyde, est un disc jockey, producteur de musique et compositeur néerlandais. Surnommé par la presse spécialisée, il est élu meilleur DJ au monde par votation populaire via "DJ Magazine" à cinq reprises (2007, 2008, 2009, 2010, 2012), détenant le record de décernements du titre.


title: Armin van Buuren

text: Armin van Buuren est actif sous divers pseudonymes depuis 1996 d'abord aux Pays-Bas puis à l'international. Il est de nos jours principalement connu pour ses mixes de plusieurs heures diffusés depuis Amsterdam dans son émission musicale "" (ASOT), écoutée hebdomadairement par environ 40 millions de personnes dans le monde à travers 84 pays sur plus de 100 stations radiophoniques. Lancée en 2001, l'émission célèbre son 1 000 épisode en 2021. Armin van Buuren est également connu pour sa participation aux plus grands festivals comme tête d'affiche et en tant qu'organisateur de plusieurs événements aux côtés d'autres artistes, dont "A State of Trance Festival", avec des dates en tournée régulières, dont une annuelle à la Jaarbeurs d'Utrecht.


title: Armin van Buuren

text: Auteur de sept albums, dont six parus sur Armada Music, le label qu'il cofonde en 2003, ainsi que de nombreuses collaborations, il détient le record de longévité pour un artiste associé au genre musical de la trance sur le classement hebdomadaire "Dance/Electronic Albums" du magazine américain "Billboard", avec 21 entrées. En 2013, il est fait citoyen d'honneur de sa ville natale de Leyde, deux ans après sa nomination au rang d'officier dans l'ordre d'Orange-Nassau par la reine Beatrix pour services à la musique, à l'occasion de la fête de la Reine.


title: Armin van Buuren

text: Armin van Buuren naît à Leyde, en province de Hollande-Méridionale, le 25 décembre 1976. Il grandit à Koudekerk aan den Rijn. Van Buuren débute dans la création musicale à quatorze ans. Il s'inspire du compositeur français Jean-Michel Jarre. Il étudie au Stedelijk Gymnasium Leiden en 1995, puis le droit à l'université de Leyde. Il commence sa carrière de disc jockey au club Nexus et effectue de nombreuses mixsets chaque semaine, qui durent six heures ou plus.


title: Armin van Buuren

text: Le , Van Buuren épouse Erika van Thiel, événement qui intéresse la presse people, l'annonce ayant été faite peu auparavant. Sa fille Fenna est née en juillet 2011, et, son père annonce à Tomorrowland le 27 juillet 2013, la naissance de son fils, Remy, né quelques heures avant sa performance.


title: Armin van Buuren

text: En 1995, Armin van Buuren connaît un premier succès avec son titre "", publié par le label Cyber Records alors qu'il est âgé de dix-neuf ans. Il commence sa carrière de disc jockey au club Nexus de Leyde, où il apprend à mixer devant la foule. Pendant les vacances scolaires, il joue quatre soirs par semaine. En 1999, il fait la rencontre de Dave Lewis qui l'aide à s'établir comme disc jockey au Royaume-Uni et aux États-Unis. Sa carrière bondit lorsqu'il atteint la du Top 100 du "DJ Magazine" en novembre 2001. Il joue dans plus de 25 pays, et se retrouve sur la scène principale des plus grands festivals. Van Buuren bat un record de durée en mixant pendant douze heures au Dancetheater de La Haye, aux Pays-Bas. Au début de 1999, Van Buuren fonde son label Armind avec United Recordings. En 2003, Armind devient un sous-label de la maison d'édition Armada Music.


title: Armin van Buuren

text: En 2000, Armin van Buuren lance sa propre série de compilations. Il trouve un équilibre entre la house progressive et la trance vocale. Sa première compilation, ' (à ne pas confondre avec l'émission de radio '), se vend à 10 000 exemplaires et contient le titre ' de Moogwai remixé par Van Buuren. Son second album, "Basic Instinct" contient une nouvelle piste : ' – '. La chanson atteint la des classements néerlandais en 2001. Plus tard la même année, la chanson atteint la première place du classement '. Le troisième album, ' est publié le 6 août 2001. Une quatrième album, ', suit en 2002. En 2003, il collabore avec des artistes comme DJ Seth Alan Fannin.


title: Armin van Buuren

text: En mars 2001, Armin van Buuren lance sa propre émission sur la radio du label ID&T (traditionnellement diffusée en néerlandais puis en anglais depuis ASOT 183). Dans cette émission intitulée ', il joue les derniers tubes trance populaire. La radio ID&T ayant changé de genres en 2004, Van Buuren part et emmène "A State of Trance" avec lui. L'émission est ensuite diffusée sur Fresh FM puis sur SLAM!FM, deux chaînes de radio néerlandaises. Elle est désormais jouée sur Radio 538, la chaîne marketing de DI.FM, une chaîne de radio station en ligne, et sur XM Satellite Radio, channel 80 aux États-Unis et au Canada. En 2002, il joue au Glow de Washington puis en Amérique du Nord dans des villes comme San Francisco, Vancouver, Houston, Toronto, Boston, Calgary, Chicago, Montréal, Détroit, Edmonton, Atlanta, Austin, Denver, New York, Los Angeles, Minneapolis, et Seattle, et au club Necto. En octobre la même année, Van Buuren est classé à la du '.


title: Armin van Buuren

text: En juin 2003, Armin van Buuren célèbre le centième épisode de ' au Bloomingdale de Bloemendaal aan Zee (Pays-Bas), et fait paraître son premier album studio, "76", un album de 76 minutes composé de 13 morceaux musicaux. Il crée alors son label Armada Music avec deux associés : Maykel Piron et David Lewis. La même année, il est troisième du '.


title: Armin van Buuren

text: Le , il célèbre le de ' au Museumplein d'Amsterdam. Le 8 août 2005, Armin van Buuren fait paraître son second album studio, '. Sur l'album, Van Buuren collabore avec des artistes comme la chanteuse américano-pakistanaise Nadia Ali, la chanteuse britannique Justine Suissa et le duo trance Gabriel & Dresden. Le 25 mai 2006, il célèbre aux côtés de nombreux artistes le de ' à Asta, La Haye. Il est classé deuxième au '. Son album de compilation "10 Years" paraît courant 2006. Le 17 mai 2007, il célèbre le de ' à Pettelaarse Schans, Bois-le-Duc. Finalement, Armin atteint la première place du '. En 2007, Armin van Buuren est également élu meilleur DJ du monde par le "Mixmag" et "DJ Magazine".


title: Armin van Buuren

text: Le , Armin van Buuren fait paraître son troisième album studio, '. Sur cet album, il collabore notamment avec Jacqueline Govaert de Krezip. L'album débute à la première place du classement néerlandais. Le troisième single publié sur l'album, ', avec Sharon den Adel du groupe Within Temptation, est présenté dans un clip vidéo publié sur YouTube.


title: Armin van Buuren

text: Après la publication de ', Armin van Buuren travaille avec Benno de Goeij de Rank 1. Le mai 2008, il célèbre le de ' au Noxx d'Anvers, en Belgique. Il joue ensuite avec son frère, le guitariste Eller van Buuren, au festival Together As One de Los Angeles, au réveillon du nouvel an de 2009. La même année, il célèbre le de '. En 2009, Foreign Media Games annonce la production de ', un jeu musical créé en collaboration avec Cloud 9 Music et le label Armada Music de Van Buuren. Le titre est publié le exclusivement sur console Wii. Il conserve son titre du "DJ Magazine" en 2008 et 2009.


title: Armin van Buuren

text: Le , Armin van Buuren est récompensé par la Gouden Harp de Buma-Stemra lors des Buma Awards 2010 à Hilversum, pour marquer sa contribution à la musique néerlandaise. Le 23 juin 2010, Van Buuren annonce son quatrième album studio, ', pour le 10 septembre suivant. Le premier single, ', est publié via l'iTunes Store le 24 juin à minuit. La chanson atteint la des classements néerlandais. L'une des pistes confirmées pour l'album est une collaboration avec la chanteuse anglaise Sophie Ellis-Bextor intitulée ', publiée dans le quatrième album de Bextor, '. Armin van Buuren écrit également une chanson avec Seal, mais à cause du retard de publication de son album, ", la collaboration n'a jamais eu lieu.


title: Armin van Buuren

text: Le , Armin van Buuren lance ", une nouvelle émission de radio diffusée sur Sirius XM Radio. Le 20 octobre 2010, Van Buuren remporte le prix du DJ international le plus populaire aux Golden Gnomes. Le , le natif de Leyde est annoncé, pour la quatrième fois consécutive, comme le DJ numéro 1 mondial. Il perd ce titre en 2011 au profit du Français David Guetta en 2011 mais le récupère en 2012, une première. Van Buuren est alors considéré aux côtés de son compatriote Tiësto comme l'un des plus grands disc jockeys de tous les temps. Le record de trois années passées en tant que meilleur DJ du monde était détenu par ce dernier (2002-2004), mais Armin van Buuren monte ce record à 5 en 2012. Le de son émission "A State of Trance" est célébré au travers de cinq événements sur cinq continents. Le mix est joué en concert à Johannesbourg, Miami, Buenos Aires, Bois-le-Duc et Sydney, entre mars et avril 2011 devant des dizaines de milliers de spectateurs.


title: Armin van Buuren

text: Le , Armin van Buuren anime la soirée publique d'intronisation de Guillaume-Alexandre, nouveau roi des Pays-Bas, près du Muziekgebouw aan 't IJ à Amsterdam. Le souverain fait une apparition acclamée sur la scène avant de repartir en bateau. Le cinquième album de Van Buuren, "Intense", paraît le 3 mai suivant. Les singles "Alone" (en collaboration avec Lauren Evans) et "This Is What It Feels Like" (avec Trevor Guthrie) sont inclus dans l'album. Hardwell accède à la première place du classement du "DJ Mag" la même année, et Van Buuren est recalé deuxième. Il obtient la troisième place en 2014.


title: Armin van Buuren

text: Le , Armin van Buuren dévoile le premier single de son sixième album, "Embrace". Il est enregistré avec Mr Probz et s'intitule "Another You". Une nouvelle collaboration, cette fois avec le français Jean-Michel Jarre, "Stardust", est dévoilée durant l'été. Ce cinquième album se veut moins trance, plus house avec des sonorités electro : Van Buuren affirme qu'il est . Au classement de "DJ Magazine" de la même année, Armin van Buuren obtient la , derrière le jeune Martin Garrix ainsi que le record de longévité de ce classement avec quatorze années consécutives dans les quatre premières places. Une étude d'Intel Security de 2015 dévoile que les résultats des moteurs de recherche sur son nom sont truffés de sites porteurs de virus (18% de chances d'être exposé à un virus), ce qui en fait la requête de recherche la plus dangereuse du Web.


title: Armin van Buuren

text: Le 16 juin 2017, le single "Sunny Days" écrit et produit avec Toby Gad paraît, connaissant un franc succès. Il se classe notamment à la quatrième place du Single Top 100 aux Pays-Bas. La même année, Armin van Buuren remonte sur le podium de "DJ Magazine", à la place. Le 25 octobre 2019, son septième album studio, "Balance", sort dans les bacs, comprenant un total de 28 titres. Le 21 juin précédent, "Moons Of Jupiter", un album du duo Gaia qu'il forme avec Benno de Goeij, paraît également.


title: Armin van Buuren

text: En 2019, il sort un album avec Benno de Goeij (première production du groupe sous la bannière Gaia), "Moons of Jupiter".


title: Armin van Buuren

text: Au classement des 100 meilleurs disc jockeys du monde, publié annuellement par "DJ Magazine" après un vote en ligne ouvert au public, Armin van Buuren se positionne aux places suivantes :


title: Brandon Ingram

text: Brandon Xavier Ingram, né le à Kinston, Caroline du Nord, est un joueur américain de basket-ball. Il évolue au poste d'ailier aux Pelicans de La Nouvelle-Orléans, au sein de la National Basketball Association (NBA). Il est sélectionné par les Lakers de Los Angeles en choix lors de la draft NBA 2016.


title: Brandon Ingram

text: Ingram joue une saison pour les Blue Devils de Duke. Après sa première saison, Ingram se présente à draft NBA 2016. Il joue trois saisons avec les Lakers avant d’être envoyé à La Nouvelle-Orléans en 2019 dans le transfert d'Anthony Davis.


title: Brandon Ingram

text: Lors de la saison 2019-2020, il devient All-Star, ainsi que NBA Most Improved Player, récompensant le joueur ayant le plus progressé sur la saison.


title: Brandon Ingram

text: Ingram va au lycée de Kinston, en Caroline du Nord. Dans son année de sénior, il a des moyennes de 24,3 points et 10,4 rebonds par match. Ingram aide son équipe à remporter le championnat quatre années de suite.


title: Brandon Ingram

text: Ingram est classé comme une très bonne recrue et fait partie des meilleurs joueurs de sa promotion. Le 27 avril 2015, il annonce qu'il va jouer pour les Blue Devils de l'université Duke en 2015-2016.


title: Brandon Ingram

text: Le 4 avril 2016, Ingram déclare sa candidature à la draft 2016 de la NBA où il est considéré comme l'un des choix pour la première place avec Ben Simmons.


title: Brandon Ingram

text: Le 23 juin 2016, Ingram est choisi en deuxième position par les Lakers de Los Angeles, derrière Simmons. Âgé de 18 ans à ce moment, il est le deuxième plus jeune joueur drafté en 2016. Le 23 août 2016, il signe un contrat rookie avec les Lakers. Luke Walton, l'entraîneur des Lakers annonce, avant le début de la saison qu'il utilisera Ingram comme remplaçant au début de la saison. Walton songe aussi à faire jouer son rookie au poste de meneur de jeu.


title: Brandon Ingram

text: Le 26 octobre 2016, il fait ses débuts avec les Lakers lors du match d'ouverture de la saison et marque neuf points en étant remplaçant dans la victoire 120 à 114 contre les Rockets de Houston. Le 23 novembre, pour sa première titularisation en carrière, Ingram bat son record de points en marquant 16 points lors de la défaite 149 à 106 chez les Warriors de Golden State. Il bat ce record le 2 décembre en marquant 17 points lors de la défaite 113 à 80 chez les Raptors de Toronto. Le 17 décembre, il termine avec neuf points, dix rebonds et neuf passes décisives, manquant à un point et une passe décisive de devenir le plus jeune joueur de l'histoire de la NBA à réaliser un triple-double lors de la défaite 119 à 108 chez les Cavaliers de Cleveland. Le 6 janvier 2017, il réalise un nouveau match à 17 points lors de la victoire 127 à 100 contre le Heat de Miami. Deux jours plus tard, il marque de nouveau 17 points lors de la victoire 111 à 95 contre le Magic d'Orlando. Durant le NBA All-Star Weekend 2017, il participe au Rising Stars Challenge avec son coéquipier D'Angelo Russell. Le 26 février 2017, il dépasse la barre des 20 points pour la première fois de sa carrière en terminant la rencontre avec 22 points lors de la défaite 119 à 98 chez les Spurs de San Antonio. À la fin de la saison, il est nommé dans le deuxième meilleur cinq majeur des rookies.


title: Brandon Ingram

text: Au cours de son seul match lors de la Summer League, Ingram marque 26 points lors du premier match et, selon le Los Angeles Times, Ingram « a fait des débuts fabuleux cet été [...] et surclasse tous les autres joueurs sur le terrain ». Lors de sa seconde saison, il participe au Rising Stars Challenge, durant le NBA All-Star Game 2018. Le mars, Ingram subit une blessure à l'aine, qui l'oblige à manquer 12 matchs. Il effectue son retour le 20 mars face aux Bucks de Milwaukee mais subit une contusion au niveau du muscle du cou, l'amenant à une fin de saison anticipée.


title: Brandon Ingram

text: À l'intersaison, les Lakers recrutent LeBron James. L'équipe est alors perçue comme pouvant atteindre les playoffs et rivaliser avec les Warriors de Golden State, le champion en titre. Au début de la saison, Ingram est suspendu 4 matchs pour avoir été impliqué dans une bagarre sur le terrain contre les Rockets de Houston le 20 octobre. La saison régulière est cependant un échec, puisque les Lakers manquent les playoffs. Individuellement, Ingram réalise une bonne saison mais une phlébite au bras met un terme à sa saison en mars 2019.


title: Brandon Ingram

text: Le 6 juillet 2019, à l'intersaison, les Lakers envoient Ingram, Lonzo Ball, Josh Hart et trois premiers tours de draft aux Pelicans de La Nouvelle-Orléans contre Anthony Davis.


title: Brandon Ingram

text: Durant la saison, le 4 novembre 2019, Ingram bat son record en carrière en inscrivant 40 points dans une défaite contre les Nets de Brooklyn. Le 16 janvier 2020, il bat son record, marquant 49 points dans une victoire 138-132 en prolongation contre le Jazz de l'Utah, où il marque notamment un jumper à mi-distance très clutch (décisif) permettant à son équipe de mener 122-121 à 0.2 seconde du temps réglementaire. Il devient All-Star dès sa première année au sein de la franchise des Pelicans. À la fin d'une première saison aboutie dans la franchise, il remporte le titre de NBA Most Improved Player, récompensant la meilleure progression de la saison, devançant notamment Luka Dončić et Bam Adebayo.


title: Catéchisme

text: Dans la religion chrétienne, le catéchisme désigne l'instruction des doctrines de la foi chrétienne. Il prend souvent la forme d'un exposé officiel des articles de la foi, servant d'outil de base pour la catéchèse, qui est l'ensemble des actions destinées à éduquer des enfants, des jeunes et des adultes à la doctrine chrétienne. La catéchèse est une des composantes de la mission évangélique du christianisme.


title: Catéchisme

text: Les mots catéchisme et catéchèse proviennent d'un verbe grec ("katékhein") littéralement « faire résonner », qui signifie à la fois « enseigner » et « informer ». Verbe que l'on trouve chez saint Paul et dans l'évangile de Luc.


title: Catéchisme

text: Depuis la seconde génération chrétienne, la nécessité d'un enseignement s'est fait sentir pour approfondir la foi issue de la conversion initiale.