title: Nikolai de Danemark

text: Comme dans la plupart des monarchies, tous ses prénoms se réfèrent à quelqu'un d'autre dont le dernier prénom est celui du parrain :


title: Nikolai de Danemark

text: Son parrain et marraines sont : son oncle le prince héritier Frederik de Danemark, sa tante maternelle Nicola Baird, le prince Edward, comte de Wessex, Peter Steenstrup et Camilla Flint.


title: Nikolai de Danemark

text: À la suite d'une décision de la reine Margrethe II en date du , les enfants du prince Joachim ne pourront plus utiliser leurs titres royaux, de ce fait ils perdent leur traitement d'altesse et leur rente d'État. À partir du , ils seront connus comme comte ou comtesse de Monpezat avec traitement d’excellence.


title: Nikolai de Danemark

text: Il est étudiant à la Copenhagen Business School (CBS) depuis 2019. De la rentrée scolaire de septembre 2021 à janvier 2022, il vit durant un semestre à Paris dans le cadre du programme d'échange avec l'École de commerce de Paris.


title: Riposte laïque

text: Riposte laïque (RL) est un site web d'extrême droite créé en septembre 2007 qui se présente comme appartenant au mouvement laïc. À l'origine de plusieurs controverses (rapprochement avec l'extrême droite, participation à des actions communes avec le Bloc identitaire), le site consacre la plus grande partie de ses articles à une islamophobie ouvertement déclarée. L'actuel directeur de la rédaction de Riposte Laïque est Guy Sebag, situé en Israël.


title: Riposte laïque

text: "Riposte laïque" est un journal diffusé par le web et par courrier électronique. Créée en septembre 2007, cette publication déclare traiter principalement de la laïcité et de l'islam. Ses fondateurs revendiquent une antériorité dans les milieux laïcs et en particulier affirment provenir du journal en ligne "Respublica", journal promouvant la laïcité, mais, lors d'une émission télévisée "lignej@une" du site "arretsurimages.net" organisée le , Bernard Teper, membre de la direction de "Respublica", a fortement relativisé leur implication antérieure dans le mouvement laïc.


title: Riposte laïque

text: Le rapprochement de "Riposte laïque" avec les identitaires s'exprime notamment au cours d'actions ponctuelles, ou de fond, visant plus particulièrement l'Islam. Le thème de l’islamisation de l’Europe, les dénonciations conjointes de « l’immigration-invasion » et de l’islamisation engendrent une dynamique, permettent aux identitaires de s'allier avec " "les militants de Riposte laïque ou les rédacteurs du site internet dreuz.info, lié à l’association laïque pro-israélienne France-Israël"".


title: Riposte laïque

text: "Riposte laïque" affirme n'être pas lié à un courant politique particulier : certains membres fondateurs, tel Pierre Cassen (qui fait régulièrement la promotion des thèses de "Riposte laïque" dans des réunions organisées par le B'nai B'rith ainsi que dans d'autres cercles), sont issus du Parti communiste français ou des mouvements trotskistes et se déclarent , tandis que d'autres animateurs sont , anciens militants de Debout la République. Le site laisse également la parole à des rédacteurs se réclamant du Front national.


title: Riposte laïque

text: Le journal en ligne "Riposte laïque" est de langue française. Cependant, depuis le , il est édité par l’association « Riposte laïque Suisse » en raison des polémiques violentes qu'il suscite. Cette délocalisation ne le protège cependant pas contre toute conséquence judiciaire : ainsi, il est poursuivi en 2016 pour incitation à la haine.


title: Riposte laïque

text: C'est le thème fédérateur ouvertement revendiqué et la « raison d'être » de "Riposte laïque". Le journal affirme laisser la parole à des rédacteurs de sensibilités diverses, voire opposées. Par exemple, "Riposte laïque" se présente comme étant engagé dans le combat des femmes aux côtés d'anciennes féministes comme Anne Zelensky, tout en s'associant, au nom du « combat contre l'islam », avec certains activistes anti-avortement comme Myriam Picard ; cette dernière affirme avoir rejoint "Riposte laïque" à la suite d'une agression dont elle aurait été la victime lorsqu'elle habitait à Perpignan, agression conduite par des jeunes d'origine étrangère, et qui l'aurait amenée à quitter la ville. De même, toujours au nom du « combat contre l'islam », ce journal a compté parmi ses collaborateurs Radu Stoenescu, auteur d'un livre exposant une thèse selon laquelle il y aurait une supériorité de principe du christianisme par rapport à l'islam. Cette attitude est présentée par "Riposte laïque" comme une nécessité imposée par le danger que représente, à ses yeux, l'islam. D'autres y voient, au contraire, la preuve que l'argument de la laïcité est un leurre utilisé par "Riposte laïque" pour entretenir une confusion idéologique et dissimuler des intentions politiques suspectes sans rapport avec la laïcité.


title: Riposte laïque

text: À partir d'octobre 2009, "Riposte laïque" dénonce la tenue hebdomadaire, sur la voie publique, de prières musulmanes dans le quartier de la Goutte-d'Or (notamment rue Myrha), à Paris, qui d'après elle ne sont pas autorisées, et surtout seraient l'œuvre d'un complot destiné à affirmer par le fait accompli une invasion islamique en France. Pour appuyer cette thèse, "Riposte laïque" met en ligne des « reportages vidéo » de l'un de ses collaborateurs (désigné sous le pseudonyme de « Maxime Lépante », une référence à la bataille de Lépante, en 1571, opposant une coalition chrétienne à l'Empire ottoman) et affirme que ces vidéos montrent des véhicules immatriculés en banlieue dont les conducteurs participeraient à ces prières, et qui viendraient précisément dans le but d'augmenter les fidèles dans la rue pour donner l'image d'une invasion islamique. Cependant, aucun élément de preuve n'est avancé pour démontrer une volonté de nuire à l'ordre public ainsi que la constitution d'une collusion d'individus venus en dehors de Paris dans le but de simuler une invasion; d'autre part, les reportages de journalistes dépêchés dans la rue Myrha n'indiquent aucune tension sociale particulière générée par les occasionnelles prières de rue. Montée de toutes pièces, cette affaire assurera néanmoins une audience médiatique aux thèses du site et sera reprise par les milieux politiques. L'un des principaux collaborateurs du site, Pascal Hilout, est ainsi auditionné le à l'Assemblée nationale par la mission d'information sur le port du voile intégral.


title: Riposte laïque

text: En 2010, "Riposte Laïque" vient alors à coorganiser avec le mouvement d'extrême droite Bloc identitaire un « apéro saucisson-pinard ». L'événement, prévu pour le 18 juin 2010 dans le quartier Barbès et faisant suite à la vague des apéros géants de , ne sera pas autorisé par la préfecture et se déroulera finalement aux Champs-Élysées. Le projet avait reçu le soutien d'Ivan Rioufol, Éric Zemmour, Joachim Véliocas. Il a été condamné par Nadia Geerts, militante laïque belge initiatrice du Réseau d'actions pour la promotion d'un État laïque (R.A.P.P.E.L.). La coorganisation avec le Bloc identitaire a provoqué des accusations de proximité avec l'extrême droite.


title: Riposte laïque

text: En 2014, "Riposte laïque" soutient l'organisation par le BIoc identitaire d'une manifestation en faveur d'un référendum sur la remigration ; Tasin et Cassen y prennent la parole.


title: Riposte laïque

text: RL est à l'origine de l'association Résistance républicaine afin de lutter . Sa présidente Christine Tassin, ex-chevènementiste puis à Debout la France, elle déclare vouloir organiser plusieurs actions, parmi lesquelles des .


title: Riposte laïque

text: En 2010, des membres de "Riposte laïque" sont signataires d'une pétition lancée pour l'abrogation de la loi Gayssot aux côtés de Dieudonné et de nombreux militants d'extrême droite. Le , "Riposte laïque" organise avec plusieurs associations, dont le Bloc Identitaire, les « Assises sur l'islamisation de l'Europe », colloque organisé à Paris, lors duquel intervient, entre autres, le député suisse de l'UDC Oskar Freysinger.


title: Riposte laïque

text: En , "Riposte laïque" et Résistance républicaine se joignent à Renaud Camus et au Bloc identitaire pour lancer une section française de PEGIDA, mouvement allemand anti-islam.


title: Riposte laïque

text: Peu après les attentats contre "Charlie Hebdo", "Riposte laïque" décide d'organiser une manifestation appelant à mettre les mais celle-ci est interdite. L'association Résistance républicaine organise alors des qui ont lieu le à Paris.


title: Riposte laïque

text: Le dimanche , les premières « Rencontres Charles Martel » se tiennent à Poitiers. Déjà annoncées depuis plusieurs mois par "Riposte laïque", elles sont organisées par une association inconnue jusqu'à maintenant baptisée « Le Cercle des Chats Bottés » et dirigée par Jacques Soulis, contributeur de "Riposte laïque". Participent des nationalistes comme Carl Lang, Roland Hélie et des identitaires comme Richard Roudier (proche de Roland Hélie et de sa formation, la Nouvelle Droite populaire) ainsi que Pierre Vial, le fondateur de Terre et Peuple, un mouvement ouvertement païen et racialiste, et également l'un des dirigeants de la NDP. Le souverainiste Paul-Marie Coûteaux, fondateur du SIEL et animateur sur Radio Courtoisie, est aussi présent. Une délégation de Génération identitaire participe à l’événement. Christine Tasin, de Résistance républicaine, s'adresse au public en tant qu'intervenante et Pierre Cassen, rédacteur en chef de "Riposte laïque", est présentateur.


title: Riposte laïque

text: À la suite de l'attentat en Isère de , "Riposte laïque" organise un nouveau rassemblement parisien. Plusieurs mouvements radicaux appellent à rejoindre cette manifestation, tels que le Parti de la France, la Nouvelle Droite populaire de Carl Lang et Roland Hélie, qui fait un rapport sur son site, désormais habitués des manifestations organisées par cette mouvance. Selon le site BuzzFeed, Résistance républicaine a sollicité pour éviter tout débordement avec les passants.


title: Riposte laïque

text: Pour Michel Eltchaninoff, rédacteur en chef adjoint de "Philosophie Magazine", le rapprochement de "Riposte laïque" avec le Bloc identitaire


title: Riposte laïque

text: À plusieurs reprises, "Riposte laïque" a relayé sur son site des canulars réalisés à partir de photomontages montrant de faux islamistes en tenue de combat rajoutées sous Photoshop à des photographies, notamment à la suite des attentats du 13 novembre 2015 à Paris.


title: Riposte laïque

text: La veille du , le site diffuse l'information sans fondement que le gouvernement entendrait remplacer les sépultures des anciens combattants de la Première Guerre mondiale par des carrés musulmans, alors que la loi du concernant les lieux de sépulture accorde aux soldats morts pendant la guerre une sépulture perpétuelle.


title: Riposte laïque

text: Le site américain The Legal Project, émanation du Middle East Forum de Daniel Pipes, a annoncé financer l'un des procès de "Riposte laïque". "The Legal Project" a, d'autre part, soutenu le député néerlandais islamophobe Geert Wilders dans des conditions similaires, et pour un montant en dollars « à six chiffres », selon Daniel Pipes.


title: Riposte laïque

text: "Riposte laïque" se défend d'être d'extrême droite et accuse l'ensemble des hommes politiques et des médias français d'être des « collabos » de l'islamisation de la France, des « lèche-babouches » et des « dhimmis » .


title: Riposte laïque

text: Le fait que le contenu du site soit dirigé, selon le MRAP, , a régulièrement conduit le site à être accusé d'islamophobie, de nationalisme, voire de racisme, tandis que la revue "Respublica", d'où est issu un seul membre fondateur du site, déclare à son propos :


title: Riposte laïque

text: En 2010, "Riposte laïque" relaye les propos d'une personne se faisant appeler « Sylvie François », présentée comme étant à l'origine de l'« apéro saucisson-pinard », et qui affirme être une habitante du quartier de la Goutte-d'Or à Paris, décrivant son quartier comme envahi par les musulmans, et relayant sur divers médias l'image d'un quartier de Paris bloqué par des prières de rue et dans lequel personne ne peut plus acheter de charcuterie.


title: Riposte laïque

text: Un journaliste de Canal+, Paul Moreira, mène une enquête dans un documentaire intitulé « Islam, antéchrist et jambon-beurre », diffusé en 2011 sur Canal+ dans laquelle il conclut que l'affaire dans sa totalité est un mensonge monté par le Bloc identitaire et "Riposte laïque" et que « Sylvie François » n'a pour le moins jamais habité le quartier et est probablement en fait un personnage inventé.


title: Riposte laïque

text: Le , deux des responsables de "Riposte laïque", Pierre Cassen et Pascal Hilout, ont été condamnés par le tribunal correctionnel de Paris à des peines d'amende pour provocation à la haine envers les musulmans. Le président-fondateur de l'association, Pierre Cassen, a été condamné à d'amende et Pascal Hilout, membre de l'association et auteur d'un des textes poursuivis, à d'amende. Les deux hommes devront, en outre, verser solidairement à la Ligue des droits de l'homme (LDH) de dommages et intérêts ainsi que de frais de justice.


title: Riposte laïque

text: Les propos concernés par ces condamnations étaient deux éditoriaux postés sur le site de l'association le et le , dont l'intitulé du second était :


title: Riposte laïque

text: Au total, ils sont condamnés à verser . En effet, ils devront, en plus, donner un euro à titre de dommages et intérêts et 800 € de frais de justice aux autres associations parties civiles : Ligue internationale contre le racisme et l'antisémitisme, Association de défense des droits de l'Homme, SOS Racisme, Mouvement contre le racisme et pour l'amitié entre les peuples, associations également financées par le gouvernement. Enfin, la condamnation devra être publiée sur la page d'accueil du site durant trois mois.


title: Riposte laïque

text: Cette condamnation fait suite à la plainte portée contre "Riposte laïque" en 2011. Pierre Cassen et Pascal Hilout ont fait appel de la décision de justice.


title: Riposte laïque

text: Le procès en appel, qui a eu lieu le , confirme le précédent jugement mais, avec les frais de justice engagés, donc incriminés, la somme se monterait environ à euros tout compris (amendes, dommages et intérêts, frais de justice à verser à la partie adverse, dépens, honoraires de l'avocat de "Riposte laïque"). "Riposte laïque" a choisi de se pourvoir en cassation.


title: Riposte laïque

text: Le , Christine Tasin est condamnée par la justice à la suite d'une plainte du comité de Coordination contre le racisme et l'islamophobie pour « incitation à la haine raciale ». Le tribunal la condamne à d'amende pour des propos tenus le en marge de la fête de l'Aïd el-Kebir et en particulier pour avoir déclaré : Elle est relaxée en appel.


title: Riposte laïque

text: Le , Christine Tasin est condamnée à d'amende, dont cinq cents avec sursis, par la du tribunal de grande instance de Paris, pour incitation à la discrimination contre les musulmans. Elle fait appel. Son procès, prévu pour le au TGI de Paris, a finalement été reporté à une date encore inconnue.


title: Riposte laïque

text: Christine Tasin a reçu, dans ce contexte, un soutien financier du « Legal Project », fondé par le think tank américain de lobbying pro-israélien Middle East Forum et dirigé par le néoconservateur Daniel Pipes. Le Legal Project se présente lui-même comme une structure de conseil et de financement qui a pour but de


title: Riposte laïque

text: Lors du second tour de la campagne pour la primaire des Républicains de 2016, Alain Juppé a mentionné "Riposte laïque" comme étant l'un des relais d'une campagne de diffamation à son égard (RL est à l'origine du sobriquet « Ali Juppé », censé synthétiser la position de celui-ci vis-à-vis de l'islam en France) et a pointé du doigt le soutien de RL à François Fillon. Celui-ci a déclaré « ne pas connaître "Riposte laïque" », tout en la qualifiant d'« association », mot qui n'a pas été prononcé par Alain Juppé, mais qui correspond bien au statut légal de RL.


title: Vache sacrée

text: La vache sacrée est un terme d'origine occidentale pour nommer le phénomène de zoolâtrie religieuse à l'égard des bovins, en particulier en Inde. Le terme indien et originel est "Gao Mata" (en hindi), c'est-à-dire « Mère Vache » (de même que les Déesses hindoues s'appellent « Mère Kâlî » ("Kali Mata"), etc.) ou « La Vache-Mère ». La vache est en effet vue en Inde comme une « Mère universelle » (la vache, sous le terme "gaya", veut dire aussi « douceur »), du fait qu'elle donne son lait à tous, même à ceux qui ne sont pas ses veaux ; en Inde, la vache n'est pas seulement « sacrée » en tant que telle – bien qu'étant décrite par la littérature hindoue comme l'origine et le fruit de tout sacrifice aux dieux –, elle représente la sacralité de toutes les créatures. La vache a été et est encore vénérée dans de nombreuses civilisations et religions dans le monde, les plus notables étant l'hindouisme, le zoroastrisme, aussi bien que les religions de l'Égypte ancienne, de la Grèce et de la Rome antiques.


title: Vache sacrée

text: Le mot le plus commun pour la vache (bœuf, bovin) est "go" (ou "gau"), mot apparenté avec le terme anglais "cow" et le latin "bos", tous liés à l'IE "*gwous". Le mot sanskrit pour bétail est "paśu", de l'IE "*peku". D'autres termes comme "dhenu" correspondent à la vache, "rishabha" à Taureau et "ukshan" à bœuf.


title: Vache sacrée

text: Les vaches laitières sont également appelées "aghnya" « que l'on ne peut pas tuer ». Cette terminologie indique clairement la protection absolue dont la vache (bovin) doit bénéficier.


title: Vache sacrée

text: Les bovins étaient déjà très importants pour le peuple de l'Inde ancienne, et plusieurs hymnes se référent à plus de dix mille bovins. Dans le "Rig Véda" (7.95.2.) et d'autres versets (par exemple, 8.21.18) on mentionne également que la région "Sarasvati" où on a versé du lait et du beurre clarifié (ghee), indiquant que les bovins ont été rassemblés dans cette région. Le "Rig Véda" 6,28 est un hymne titré « Vaches », dont les vers parlent de la sécurité due aux vaches :


title: Vache sacrée

text: Dans le "Rig Véda", les vaches figurent souvent en tant que symboles de la richesse « ou » de déesses de la rivière (les rivières sont souvent assimilées à des vaches dans le "Rigveda"), par exemple, 3.33.1 :


title: Vache sacrée

text: Selon Aurobindo, dans le "Rig Véda", les vaches symbolisent parfois la « légèreté » et les « rayons » solaires. Aurobindo écrit qu'Aditi (la forme personnalisée primordiale de la Prakriti/Nature) est décrite comme une vache, et le Purusha (l'être suprême/l'âme) comme un taureau.


title: Vache sacrée

text: Dans l'Atharva-Véda le corps de la vache est représenté par de multiples dévas (divinités hindoues) et d'autres sujets. La vache constitue l'essence du sacrifice par son don de lait, nourriture sacrée permettant les rituels et la vie, et représente l'incarnation du monde et de tous les êtres :


title: Vache sacrée

text: Le Harivamsha représente Krishna en vacher. Il est souvent décrit comme "Bala Gopala", « l'enfant qui protège les vaches ». Un autre des nombreux noms de Krishna est "Govinda" , ce qui signifie « celui qui apporte satisfaction aux vaches ». Identifiant la vache comme la « Mère » de toute civilisation, son lait nourrit toute créature. Cette qualité « maternelle », réservée à la vache, est saluée comme la plus haute forme de don.


title: Vache sacrée

text: Le lait d'une vache est estimé promouvoir les qualités sattviques (pureté). Le ghee (beurre clarifié) fait à partir du lait de vache est utilisé dans les cérémonies et dans la préparation des aliments religieux. La bouse de vache est utilisée comme engrais, comme combustible et comme désinfectant dans les maisons. Les tests indiquent que la bouse de vache contient également du menthol, du phénol, de l'indole, de l'ammoniac, du formol et des bactériophages qui éliminent les agents pathogènes et est donc un désinfectant reconnu. Son urine est également utilisée pour des rituels religieux, ainsi qu'à des fins médicinales. Le matériel de purification suprême, "panchagavya", est un mélange de cinq produits de la vache, nommément le lait, le lait caillé, le ghee, l'urine et les excréments. Le refus de se nourrir de la viande de vache, vue comme l'animal généreux par excellence, est ainsi considéré comme le premier pas vers le végétarisme total.


title: Vache sacrée

text: Le célèbre canon sacré hindou, le "Mânava-dharma-shâstra", ou Lois de Manu, instaure les rapports avec la vache dans des termes qui sont les siens, c'est-à-dire en référence au droit hindou classique qu'il incarne. Il indique néanmoins le parallèle qu'il y a entre le brâhmane et la vache, tous les deux symboles de l'Ahimsâ et des sacrifices pour les dieux, le premier en raison de son savoir sacré (véda), la seconde parce qu'elle crée l'élément primordial que l'on offre dans les sacrifices hindous ("yajña") : les laitages. Ce caractère « brahmanique » de la vache est confirmé par l'équivalence du mérite libérateur que donne la protection d'une vache, ou d'un brâhmane, de femmes ou d'enfants, au prix de sa vie :


title: Vache sacrée

text: Pour Swami Ramdas, la vache est une Mère pour ses qualités précieuses représentant et rendant palpable l'Absolu ("Brahman"), et qu'incarnent les hommes pieux :


title: Vache sacrée

text: Dans ses "lettres à l'ashram", concernant la protection de la vache, le Mahatma Gandhi considérait qu'il s'agissait du devoir premier de tout hindou de défendre « Mère Vache », vue comme un « poème de miséricorde » et symbole de toutes les vies faibles à protéger en ce monde : pour lui, l'hindouisme ne peut continuer à exister uniquement si des hommes protègent et rendent un culte aux bovins, qui est le cadeau de l'hindouisme au monde ; car ce principe de protection de la vache n'est pas seulement valable en Inde, mais à faire respecter sur la Terre entière.


title: Vache sacrée

text: Dans l'État du Gujarat, du nord-ouest de l'Inde, le meurtre d'une vache est un acte qui condamne le coupable à une peine de prison à perpétuité .


title: Vache sacrée

text: Du fait de la proximité géographique de l'Iran et de l'Inde, le zoroastrisme est une religion liée historiquement et religieusement avec l'hindouisme. Cette religion fut fondée par Zarathoustra :


title: Vache sacrée

text: Le terme « "geush urva" » désigne l'esprit de la vache et est interprétée comme l'âme de la Terre. Dans l"'Ahunavaiti Gatha", Zarathoustra (ou Zoroastre) accuse certains de ses coreligionnaires d'abuser de la vache. Le dieu Ahura Mazda demande en effet à Zarathoustra de protéger les bovins.


title: Vache sacrée

text: Ainsi, on ne peut ignorer que les terres de Zarathoustra et des prêtres védiques étaient celles d'éleveurs de bétail.


title: Vache sacrée

text: Le chapitre 9 du "Vendidad" de l'Avesta expose le pouvoir de purification de l'urine de vache. Il est déclaré être une panacée pour tous les maux corporels et moraux.


title: Vache sacrée

text: Dans l'ancienne Égypte, la déesse du Ciel, Hathor, était adorée sous la forme d'une vache, d'une femme à tête de vache ou à cornes de vache. La vache avait une valeur symbolique très importante chez les Anciens Égyptiens :


title: Vache sacrée

text: La vache n'avait pas à subir de sacrifice sanglant en Égypte antique, les Égyptiens, (mais aussi les Sabiens et beaucoup d'autres peuples idolâtres) évitaient de sacrifier et donc de manger des brebis, des boucs, des bovins (dans l'Antiquité, il n'était possible de consommer la chair d'un animal seulement si ce dernier avait été sacrifié à une divinité).


title: Vache sacrée

text: Dans la mythologie égyptienne, Hésat était la manifestation d'Hathor, la divine vache céleste sous sa forme terrestre. Comme Hathor, elle était considérée comme l'épouse de Rê. En hiéroglyphes, elle est représentée comme une .


title: Vache sacrée

text: Enfin, le culte des bovins trouvait en Égypte son caractère principal avec le culte du taureau Apis, à Memphis, « "ba" vivant de Ptah », culte que l'on retrouve par la suite en Grèce antique et à Rome ; la mort du taureau Apis était un événement majeur qui conduisait à un deuil national de soixante-dix jours :


title: Vache sacrée

text: En Afrique subsaharienne, les bovins ont aussi, dans la culture animiste, une sacralité très importante selon les peuples. En effet, par exemple :


title: Marie Reno

text: Marie Reno, née le à Paris, est une musicienne, auteur-compositeur-interprète et humoriste française.


title: Marie Reno

text: Marie Reno est née en 1986 de parents chanteurs : Violette Vial et Henri Reynaud, du Chœur de l'Armée française. Elle commence le piano à l'âge de 4 ans et suit ses parents dans les loges de leurs spectacles. Elle a passé son enfance dans la commune de Bois-le-Roi, en Seine-et-Marne.


title: Marie Reno

text: En 2005, elle entreprend des études de Lettres modernes à la Sorbonne à Paris où elle obtient un master. Elle entre au conservatoire régional d'Aubervilliers en classe de composition musicale, en MAO (Musique Assistée par Ordinateur) et en piano jazz. .


title: Marie Reno

text: Elle commence à écrire ses premières chansons après une journée passée sur le plateau de l'émission "Vivement dimanche" de Michel Drucker et décide d'en faire son métier. Elle donne son premier concert de chansons le au Café de Paris et produit son premier album "Mes idées Nues" en .


title: Marie Reno

text: Elle produit avec son frère, l'humoriste Franjo, le clip "Pokerstar" réalisé par Rémi Dumas, qui lui vaut d'être invitée sur l'émission hebdomadaire d'Alexis Laipsker : le "All Star Mag".


title: Marie Reno

text: qu'elle donne à la Comédie de Paris. à l' écriture d'une première chanson "Toute propre" en co-écriture avec Constance et Davy Mourier.


title: Marie Reno

text: Marie Reno compose toute la musique originale du spectacle "Partouze Sentimentale" de Constance produit par Claude Wild. Le spectacle sera joué durant toute une année à la Comédie de Paris.


title: Marie Reno

text: Les deux artistes décident d'écrire et de produire un spectacle d'humour musical : "Gerbes d'amour" mis en scène par Didier Super. Elles entre et . Elles et participent notamment au festival du rire de Montreux en Suisse.


title: Marie Reno

text: En , elle produit aussi le clip de la chanson "Mariage Mixte" en duo avec l'humoriste et YouTubeur Observateur, réalisé par Quentin Defrance. Elle s'amuse du Mondial et des garçons avec "La coupe du monde des cocus". Chansons inspirée de "Vive le sport" d'Éric Toulis, elle cumulera plus de 6 millions de vues.


title: Marie Reno

text: Elle s'engage socialement en 2019 avec ses chansons humoristiques pour aussi bien dénoncer les violences faites aux femmes comme avec le titre "Tu peux battre ta femme" en hommage à Salomé de Cagnes-sur-mer qui n'a pas survécu aux coups de son compagnon. .


title: Marie Reno

text: Marie Reno soutient les professions touchées par la crise du Covid. Privée de scène comme ses confrères humoristes, Marie s'inspire de l'actualité pour faire des parodies sur la pandémie qui font plusieurs millions de vues sur youtube.


title: Marie Reno

text: En juin 2022 sort son deuxième album "Happy Flower" , rendu possible grâce à la plateforme de financement participatif Ulule.


title: Georges Arnaud

text: Henri Girard, connu sous le pseudonyme de Georges Arnaud, est un écrivain, journaliste d'investigation et militant politique français, né le à Montpellier (Hérault) et mort le à Barcelone. Georges était le prénom de son père, Arnaud le nom de jeune fille de sa mère.


title: Georges Arnaud

text: Henri Girard a neuf ans lorsque sa mère décède en 1926, emportée par la tuberculose, maladie dont lui-même souffrira tout au long de sa vie. Brillant élève (il obtient le baccalauréat à l'âge de quinze ans), il est particulièrement doué pour les matières littéraires. Il étudie les lettres, puis le droit, à Paris. Fantaisiste et rebelle, il manifeste déjà son goût de la provocation. Au grand déplaisir de son père, il se marie en 1938, à 21 ans, avec Annie Chaveneau. Sa licence en droit obtenue la même année, il s'offre des vacances prolongées et picaresques avec Annie (notamment en Yougoslavie), lesquelles ont le malheur de déplaire aux deux familles.


title: Georges Arnaud

text: Après une période militaire de cinq mois à Nancy et Toul, il est réformé pour insuffisance musculaire, puis il entre au ministère du Blocus à Angers, où il passera toute la drôle de guerre avant d'être mobilisé en . Recalé, il tentera ensuite un engagement volontaire.


title: Georges Arnaud

text: Après un séjour au château familial d'Escoire, dans le Périgord, il décide de tenter le concours d'entrée au Conseil d'État. Il part le préparer à Clermont-Ferrand mais échoue en . Son mariage bat de l'aile et c'est bientôt la séparation. Il s'en va à Paris, travaille, s'amuse, mène une vie haute en couleur avec quelques amis. En , il appelle sa tante au secours, se disant victime d'une arrestation par de mystérieux Allemands et ne doit sa libération qu'au versement d'une rançon par sa tante (plus tard la police semblera ne prêter aucun crédit à cette histoire, considérée comme une escroquerie montée par Henri et un ami). À la lecture de la correspondance de cette tante, il apparaît qu'une grande affection liait les membres de cette famille, et que cette affaire est peut-être à mettre en relation avec une aide apportée à la Résistance.


title: Georges Arnaud

text: En août puis , il rencontre son père pour lui faire part de son incertitude. S'il réussit au concours d'entrée au Conseil d’État, il sera obligé de prêter serment à Pétain. Que doit-il faire ? Cette question, essentielle, semble le tarauder. Le , Henri revient à Escoire après avoir téléphoné à son père, avec qui il a besoin de s'entretenir. Le 24, Georges Girard (à cette époque archiviste-adjoint au ministère des Affaires étrangères du Gouvernement de Vichy, ce qui constitue une lourde responsabilité) arrive à son domicile. Les retrouvailles sont chaleureuses. Au cours de la nuit du 24 au , le père d'Henri, sa tante Amélie et Louise Soudeix, une domestique (la légende ajoutera le chat), sont tués à coups de serpe dans le château familial dont toutes les issues étaient fermées. Seul rescapé, Henri donne l'alerte le matin aux gardiens du château, la famille Taulu.


title: Georges Arnaud

text: Vu les circonstances mystérieuses du drame (aucun témoin, absence de mobile, pas de traces d'effraction, apparente froideur du fils de la victime, etc.), Henri Girard est arrêté, inculpé et écroué. Bien que protestant de son innocence, il va passer, dans des conditions très pénibles, dix-neuf mois en prison à Périgueux jusqu'au jour de son procès. Tandis que les gardiens saluent ironiquement celui qui va finir sans doute guillotiné, le froid intense et la faim entraînent la mort de plus de dix prisonniers (l'accusé relatera son incarcération quelques années plus tard dans "Schtilibem 41"). Le procès commence le . L'accusé est magistralement défendu par l'avocat Maurice Garçon, ami de longue date de sa famille, qui souligne dans sa plaidoirie les incohérences de l'instruction et n'hésite pas à mettre en cause le gardien du château, propriétaire de la serpe, arme du crime. Après une délibération qui dure à peine dix minutes, le , les jurés prononcent l'acquittement. Henri Girard est accueilli triomphalement par le public à sa sortie du palais de justice.


title: Georges Arnaud

text: Henri Girard réside à Paris de 1943 à 1947, année où il se marie avec une jeune chanteuse, Suzanne Graux, pour laquelle il écrit des textes et avec qui il aura deux fils. Écœuré par le pouvoir de fascination de l'argent, il dépense rapidement l'héritage familial, se montrant prodigue, certes, mais aussi d'une générosité exceptionnelle. Le dessinateur Siné évoquera plus tard dans un ouvrage autobiographique la facilité avec laquelle Girard jetait son argent par les fenêtres (« toujours convivialement, en compagnie de nombreux "amis" »).


title: Georges Arnaud

text: Endetté, désireux de se faire oublier, en particulier de ses créanciers, il s'embarque pour l'Amérique du Sud le et y mène pendant deux ans une vie de bourlingueur. Il multiplie les métiers, de chercheur d'or à barman en passant par conducteur de taxi ou de camion. Une vie très dure, dans des pays où la loi est souvent violée et où ont émigré beaucoup de personnages peu recommandables (assassins en fuite, escrocs et surtout collaborateurs, fascistes italiens et nazis expatriés via la filière Odessa). De « fils de bonne famille », il se métamorphose en « dur à cuire ». C'est le résumé de sa vie.


title: Georges Arnaud

text: De retour en France en 1950, il s'installe avec celle qui deviendra sa troisième épouse, Lella Facchini, et publie un premier roman (même si "Les Oreilles sur le dos" et une bonne partie du "Voyage du mauvais larron" ont été écrits plus tôt), "Le Salaire de la peur", inspiré de son séjour en Amérique du Sud. Publié en 1950, le livre rencontre alors un succès fracassant, qu'une adaptation cinématographique va amplifier considérablement. En effet le cinéaste Henri-Georges Clouzot en tourne en 1952 une adaptation avec Yves Montand et Charles Vanel. Le film sera l'un des seuls de l'histoire du cinéma à remporter la même année la Palme d'or du Festival de Cannes et l'Ours d'or au Festival de Berlin. L'auteur du roman restera, quant à lui, pour le moins réservé quant à la fidélité de cette adaptation et déplorera certaines intrusions allusives dans les relations entre les deux héros.


title: Georges Arnaud

text: Paraissent ensuite divers ouvrages tirés de ses expériences : "Le Voyage du mauvais larron" (récit quasi autobiographique d'un passager clandestin à bord d'un cargo. En vérité, la réalité dépassa la fiction : il est découvert par trois matelots qui se chargeront ensuite de lui donner à manger. Puis le lieutenant et le capitaine ayant été mis au courant, on le loge à bord pour faciliter son travail d'écrivain, sans le dénoncer).


title: Georges Arnaud

text: Paraît ensuite "Schtilibem 41", inspiré par son séjour en prison, une ballade en argot (avec lexique argotique à l'appui), qui évoque Mac Orlan mais aussi François Villon.


title: Georges Arnaud

text: Henri Girard réalise parallèlement des reportages pour différents journaux. En 1953, il rencontre sa nouvelle compagne, Rolande, avec laquelle il aura deux filles ; il l'épousera en 1966. Toujours en 1953, sa pièce "Les Aveux les plus doux" fait scandale. C'est la première fois, semble-t-il, qu'est expérimentée hors d'un commissariat la méthode du policier impitoyable et du policier compatissant. Édouard Molinaro l'adaptera pour l'écran en 1970.


title: Georges Arnaud

text: En 1957, il publie, avec l'avocat Jacques Vergès, un manifeste intitulé "Pour Djamila Bouhired". Cette combattante du FLN, soupçonnée d'être une poseuse de bombes, a été capturée pendant la bataille d'Alger par les parachutistes. Après avoir été torturée, elle est jugée et condamnée à mort en , mais son avocat, Jacques Vergès, obtient que sa peine soit commuée (il l'épousera à sa libération). "Pour Djamila Bouhired" est, avec le livre d'Henri Alleg "La Question", l'un des manifestes qui alerteront l'opinion publique sur les tortures et les mauvais traitements infligés par l'armée aux indépendantistes algériens.


title: Georges Arnaud

text: Trois ans plus tard, alors qu'il enquête sur les modalités d'une éventuelle indépendance de l'Algérie, Girard est arrêté pour refus de délation : il refuse en effet de dire où et en présence de qui s'est tenue une conférence de presse de Francis Jeanson en faveur de l'indépendance de l'Algérie. Il reçoit le soutien de Joseph Kessel, Jean-Paul Sartre, Jacques Prévert, Louis Aragon, François Maspero, André Frossard et Pierre Lazareff et d'autres personnalités. Henri Girard fera de ce procès une tribune opportunément médiatisée.


title: Georges Arnaud

text: On s'élève à la fois contre la tentative de violation du secret professionnel, dont l'intéressé bénéficie en tant que journaliste, et, de plus en plus, contre la pratique de la torture en Algérie, qui constitue le véritable enjeu de l'affaire. Inaugurant la stratégie dite d'enfermement militant (popularisée plus tard par José Bové), Girard passe deux mois en prison. Il profite du scandale ainsi occasionné pour réclamer non seulement son acquittement mais aussi des excuses de la part de l'armée. Son procès, devant le tribunal permanent des forces armées de Paris, aboutit à une condamnation à deux années d'emprisonnement avec sursis. Le verdict sera annulé par la Cour de cassation. À propos de cet épisode, les Éditions de Minuit publient son livre "Mon Procès", illustré par Siné.


title: Georges Arnaud

text: En 1962, Girard s'installe avec sa famille dans l'Algérie devenue indépendante. Il contribuera à la création d'une école de journalisme et du Centre national du cinéma ; il écrit régulièrement dans "Révolution africaine".


title: Georges Arnaud

text: En 1972, la tuberculose le contraint à séjourner en France, notamment à Chamonix. Il quitte définitivement l'Algérie en 1974.


title: Georges Arnaud

text: De 1975 à 1981, il participe pour la télévision française à des reportages sur de grandes affaires, en particulier sur la secte Moon et sur l'affaire Peiper (un ancien SS criminel de guerre réfugié en Haute-Saône, dont la maison fut incendiée en 1976, un cadavre non identifiable ayant été découvert dans les décombres).


title: Georges Arnaud

text: Dans son livre "Du crime d’Escoire au « Salaire de la peur »", Jacques Lagrange déclare avoir découvert une intrigue picaresque où apparaissent les ministères des Affaires étrangères (où travaillait effectivement Georges Girard, le père, archiviste du « Quai d'Orsay » déplacé à Vichy, et également écrivain), celui de l’Intérieur, divers services secrets (étrangers ou pas), et même un complot d'une faction royaliste.


title: Georges Arnaud

text: Cette version est écartée par le commissaire Guy Penaud qui, ayant eu accès au dossier constitué par M Maurice Garçon, a publié un ouvrage complet sur l'affaire : "Le triple crime du château d'Escoire". Sa thèse est que si Henri Girard a bénéficié de la clémence des magistrats d'assises et des jurés, c'est parce que le président de la cour d'assises (impliqué dans l'affaire Stavisky) est intervenu auprès de M Maurice Garçon (il prétend qu'en examinant avec indulgence cette affaire aux assises, le président espérait que sa carrière de magistrat serait reconstituée).


title: Georges Arnaud

text: En filigrane de ces enquêtes il est également question de « barbouzes » anglaises et françaises exerçant dans les environs.


title: Georges Arnaud

text: Roger Martin, biographe de Girard, ne partage pas les conclusions de Penaud, qu'il considère comme des suppositions hasardeuses, et trouve curieux qu'un ancien policier "a priori" informé de la législation en vigueur puisse se permettre de déclarer sur France-Inter que l'accusé était bien coupable (sans faire preuve du respect de la chose jugée). Martin constate par ailleurs que personne n'est en mesure aujourd'hui de proposer une explication définitive de la tuerie d'Escoire. Tout au plus peut-on se livrer à des suppositions et élaborer des théories invérifiables.


title: Georges Arnaud

text: Cette affaire d'Escoire, survenue dans le contexte troublé de l'Occupation, n'a jamais été évoquée autrement que dans le cadre de versions antinomiques et donnera lieu par la suite à diverses hypothèses plus ou moins romanesques :


title: Georges Arnaud

text: Peut-être craignait-il que le dossier de l'affaire d'Escoire ne parasite sans fin son travail d'écriture ou que quelqu'un ne profite de la confusion survenue à la Libération pour s'en prendre à un accusé récemment acquitté. Girard choisit donc de s'expatrier puis change de nom et publie des livres, comme l'avait fait son père.


title: Georges Arnaud

text: Commence alors pour lui une nouvelle vie sous le nom de Georges Arnaud, et l'on oubliera ce fait divers. Un autre procès, politique celui-là, fait beaucoup plus de bruit quelques années plus tard.


title: Georges Arnaud

text: Dans "La Serpe", paru en et récompensé par le prix Femina, Philippe Jaenada avance l'hypothèse de la culpabilité de René Taulu, le fils du gardien du château d'Escoire, reprenant en cela l'idée qui sous-tendait la plaidoirie de Maurice Garçon lors du procès.


title: Georges Arnaud

text: Henri Georges Charles Achille Girard, connu sous le pseudonyme de Georges Arnaud, est contemporain d'un autre écrivain français dont Georges Arnaud était le véritable patronyme. Ce dernier a dû signer ses œuvres de divers pseudonymes avant qu'un accord lui permette de reprendre son patronyme véritable en lui adjoignant un second prénom, Georges-Jean Arnaud ou Georges J. Arnaud, pour marquer la différence.


title: Georges Arnaud

text: Curieusement, lorsque Henri Girard dit « Georges Arnaud » meurt en 1987 et que TF1 annonce son décès, c'est la photographie de Georges J. Arnaud qui apparaît à l'écran. « Il m'a volé mon nom, je lui ai volé sa mort », déclara, peiné, l'auteur de la saga de "La Compagnie des glaces".


title: Planche à voile

text: La planche à voile (parfois désignée par son nom anglais "windsurf", en français européen) est un type d'embarcation à voile minimaliste, c'est aussi le sport de glisse pratiqué avec cette embarcation.


title: Planche à voile

text: Elle est constituée d'une simple planche ou flotteur, et d'un gréement articulé à la planche par la base du mât. La planche à voile se caractérise par la position debout de son pratiquant nommé « véliplanchiste » et par l'absence de gouvernail et d'écoutes. C'est le véliplanchiste qui soulève puis maintient le mât et la voile en position active, s'orientant sur l'eau en inclinant d'avant en arrière le gréement, ou en changeant ses appuis sur la planche.


title: Planche à voile

text: Avant l'invention de la planche à voile telle que nous la connaissons, conçue pour naviguer debout, avec un gréement libre monté sur cardan, le terme Planche a voile était utilisé pour des petits dériveurs de plage très plats, à l'accastillage minimaliste, parfois sans cockpit équipés d'un gréement simplifié, comme le "Sunfish" américain (architecte Cortland Heyniger) et son prédécesseur un peu plus petit, le "Sailfish" (même architecte) ainsi que nombre d'imitations (comme le "Beachcomber" britannique) ou de bateaux approchants ("Minisail" et "Minisprint", également britanniques). On le trouve notamment dans un livre de vulgarisation pratique de Jean Merrien paru en poche en 1967, avant la création (brevetée) du système de diabolo par Drake et Schweitzer (1968) et la diffusion en France des premières "Windsurfer" originales au milieu des années 70.


title: Planche à voile

text: Il est intéressant de noter que le "Sailfish" (ancêtre du "Sunfish)" conçu par Cortland Heyniger et Alex Bryan était à l'origine (1950) une grande planche de surf biplace (destinée aux postes de sauvetage balnéaires) transformée par l'ajout d'une dérive , d'un mini gouvernail et d'une voile latine provenant d'un canoë canadien. Le cocréateur de la "Windsurfer" moderne, Jim Drake, par ailleurs ingénieur aéronautique à la NASA, possédait un "Sunfish" avec lequel il régatait, non sans succès, en Californie.


title: Planche à voile

text: Tout d’abord, un jeune Anglais Peter Chilvers qui esquissa, au début des années 1960, une sorte d'ancêtre de la planche à voile.


title: Planche à voile

text: Au mois de mai 1964, en Pennsylvanie, un Américain, Newman Darby, installe un mât et une voile sur une planche qui tient plus de la porte que de la planche de surf. Sa planche mesure trois mètres de long pour 90 centimètres de large et possède un mât et une rotule qui malheureusement ne peut s’orienter que latéralement et se trouve dans le dos du pratiquant. Pendant deux ans, il va peaufiner son invention mais ne saura convaincre les investisseurs.


title: Planche à voile

text: En , un Français, Serge Loiselot, dépose une demande de brevet pour le « plateau à voile » : flotteur caisson individuel plat de très faible densité aux contours ovoïdes sans arête vive, muni d'une quille-gouverne et d'un mât vertical supportant un mât horizontal de entre lesquels une voile triangulaire est tendue. Cet engin est entièrement démontable.


title: Planche à voile

text: En 1968, Hoyle Schweitzer, surfeur et Jim Drake, ingénieur aéronautique, mettent au point le système de joint universel (diabolo) qui permet d’orienter le gréement en tous sens en s'inspirant du joint de cardan présent en automobile. Ils créent également le wishbone, un double arceau permettant de tenir le gréement, et dont la forme rappelle l'os dont il est inspiré. Leur brevet d'invention est déposé à l'USPTO le .


title: Planche à voile

text: Jim Drake et Hoyle Schweitzer déposent alors la marque Windsurfer en s’assurant d’un brevet dans les pays ayant le plus de relations commerciales avec les États-Unis (n'ayant les moyens de déposer le brevet que dans deux pays en Europe, ils choisiront l'Angleterre et l'Allemagne, oubliant la France). Hoyle Schweitzer rachètera par la suite l’ensemble des droits à Jim Drake.


title: Planche à voile

text: En 1973, la société néerlandaise Ten Cate achète la licence Windsurfer pour l’Europe et importe les premières planches à voile. C'est la France qui deviendra cependant le pays où la planche à voile se développera le plus, dans un premier temps grâce à ses pionniers et promoteurs historiques (Patrick Carn, Charles Daher, Pierre-Yves Gires, Yves Loisance) et, dans leur sillage, grâce aux nombreux constructeurs qui s’inspirent de la planche originale Windsurfer sans avoir à en payer la licence.


title: Planche à voile

text: L'invention du harnais, qui permet de maîtriser une voile plus grande, marque une transition entre l'ancienne pratique de celle de nos jours. 1977 voit l’arrivée de la Rocket Windsurfer, planche de saut plus courte, avec des attaches pour les pieds ("footstrap"), et un mât reculé. Le funboard, qui permet la navigation dans les vagues et le vent fort, est né.


title: Planche à voile

text: Certains ouvrages de référence (notamment l'encyclopédie pour écoliers Folio Junior / Gallimard) indiquent ou ont indiqué comme inventeur de la Planche à Voile un certain Martin d'Estraux , censé avoir inventé le "vélivole", une planche à voile à gréement sur cardan dès 1913...Il s'agit en fait d'un canular monté de toutes pièces par le journaliste Daniel Allisy de la revue nautique "Voiles et Voiliers" avec un tel luxe de précision et de détails techniques (costumes d'époque et photos façons autochromes ) que beaucoup de lecteurs ont cru à ce poisson d'avril d'autant plus facilement qu'il fut publié alors que la bataille juridique sur l'antériorité de l'invention faisait rage entre Bic Sport (le Baron Bich) et Windsurfer / Ten Cate (Hoyle Schweitzer).


title: Planche à voile

text: Aujourd'hui, il existe plusieurs types de pratiques, qui tiennent à la fois aux conditions de navigation et aux préférences du planchiste, et qui donnent lieu à un matériel adapté. Il existe le Funboard et la planche à dérive.


title: Planche à voile

text: Depuis 2005, la planche support des Jeux olympiques a été modifiée dans l'idée de rapprocher ce matériel de celui plus performant utilisé au quotidien par les coureurs en Formula ; c'est ainsi l'équipementier Neil Pryde qui a enlevé le marché devant Mistral et d'autres concurrents tels Starboard ou Exocet. Le flotteur a été dessiné par le "shaper" Jean Bouldoires. La surface de voile est de pour les hommes et de pour les femmes et les jeunes. La a été la planche présente aux Jeux olympiques de Pékin en 2008, de Jeux olympiques de Londres en 2012 et de Jeux olympiques de Rio en 2016.


title: Planche à voile

text: Cette catégorie monotypique s'adresse aux jeunes véliplanchistes ; elle est en outre une porte d'accès au RS:X, en pratique olympique. La planche est la même pour tous, la Bic Techno 293 OD de 205 L, avec multiples inserts de footsraps, ressemblant à une planche de RS:X. Les voiles vont de 6.8 à 7.8


title: Planche à voile

text: Issue de la "Race", discipline de régate sur funboard, la formula a été une tentative de supplanter la raceboard, tout en augmentant les chances de courir des régates dans des conditions de vent plus faible et en privilégiant le spectacle (les planches déjaugent).


title: Planche à voile

text: Les flotteurs de formula sont dépourvus de dérive, ils sont larges (autour de ) et courts (moins de ). Les voiles de formula sont généralement de très grandes tailles (de à ). Les matériaux employés sont relativement onéreux et fragiles (mâts, wishbones et lattes de voile 100 % carbone, voiles en monofilm de faible grammage, etc.), mais très légers, pour favoriser les performances dans les vents faibles.


title: Planche à voile

text: Pratique alliant la vitesse, l'habileté et la stratégie dans les manœuvres (jibe), le slalom se pratique sur un parcours en W appelé downwind (autour de bouées), plus simple que ceux des One Design ou des formula, n'intégrant ni gain au vent ni gain sous le vent. Elle requiert un vent plus fort (à partir de 15 nœuds) et fait appel à des flotteurs courts (moins de ) et large, ainsi qu'à des voiles puissantes. Le champion du monde en titre est le Français Pierre Mortefon qui a succédé à Antoine Albeau (FRA 192).


title: Planche à voile

text: Variante du slalom, basée sur des lignes droites plus longues et moins de jibe, comme son nom l'indique. La manifestation la plus connue est le Défi Wind de Gruissan (Aude), compétition ouverte à tous, professionnels et amateurs, pouvant regrouper 1400 participants (en 2017): le parcours consiste généralement en deux aller-retours jusqu’à Port-la-Nouvelle pour une distance totale de plus de 30 km.


title: Planche à voile

text: Assez peu courante car très exigeante en matériel et en conditions, la pratique de la vitesse s'est considérablement démocratisée avec la vulgarisation des récepteurs GPS. Ainsi chacun peut aisément mesurer sa vitesse n'importe où sans avoir besoin d'une infrastructure lourde et couteuse (capteurs optiques, chronomètres, etc). Il existe de nombreux challenges, aussi bien locaux qu’internationaux.


title: Planche à voile

text: La vitesse est une discipline intéressante pour la recherche et développement ainsi que pour les records. Contrairement aux autres, elle est individuelle, le but étant de parcourir une distance donnée le plus vite possible. Historiquement, la distance de référence est de 500 mètres. C'est celle qui sert à établir les records de vitesse à la voile pour toutes les catégories (kitesurf, bateaux, etc), mais grâce au GPS on peut maintenant mesurer la vitesse de pointe, la moyenne sur 10 secondes, sur un mille nautique, etc. Les canaux, naturels ou artificiels, et dans une moindre mesure les bords de plages offshore (vent de terre), sont très recherchés car le plan d'eau doit être le plus plat possible et le clapot réduit au minimum.


title: Planche à voile

text: Le matériel est spécifique : les planches sont très étroites (45 à 50 cm pour 2,40 m de long environ), les ailerons sont parfois asymétriques de même que les wishbones, les voiles sont généralement les mêmes que celles utilisées en slalom ou bien des prototypes.


title: Planche à voile

text: Le record de vitesse en planche à voile est détenu depuis 2008 par Antoine Albeau. Son record actuel de 53,27 nœuds a été réalisé en 2015 à Luderitz, en Namibie, sur un canal façonné pour offrir les meilleures conditions possibles.


title: Planche à voile

text: La planche à voile a été le support le plus rapide à la voile entre 1986 et 1993 (jusqu'au record de Yellow Pages Endeavour), puis de 2004 à 2008, avant que le kitesurf et le trimaran à foils l'Hydroptère ne se disputent le record validé par le World Sailing Speed Record Council. Celui-ci a été détenu entre 2010 et par le kitesurfeur américain Rob Douglas. Depuis le , le record est à Paul Larsen avec le Vestas Sailrocket 2.


title: Planche à voile

text: Il s'agit de s'adapter à des plans d'eau très divers, et de s'y amuser en combinant vitesse, surfs, sauts de vagues, slalom... Ce type de course est aussi désigné par "SuperX".


title: Planche à voile

text: Le freestyle, littéralement « style libre » (qui se pratique en mer ou en lac mais aussi en "indoor" à Bercy par exemple dans des bassins remplis d'eau et bordée d’énorme et puissant ventilateur qui simulent le vent), existe depuis l'invention de la planche à voile mais a connu un fort renouveau à l'approche des années 2000, transposant sur des plans d'eau calmes des figures empruntées à la navigation dans les vagues, mais aussi à d'autres sports de glisse.


title: Planche à voile

text: Il a permis de montrer à un plus large public une dimension spectaculaire et aérienne de la planche à voile, en mettant l'accent sur la rapidité d'exécution, mais aussi de faire émerger une nouvelle génération de sportifs de haut niveau, tels que Kiri Thode ou encore Gollito Estredo.


title: Planche à voile

text: On utilise pour cette pratique des flotteurs larges et courts très manœuvrants et des voiles de freestyle à la construction allégée et puissantes. La recherche associée au développement de ce matériel, et du matériel de funboard en général tend à démocratiser l'utilisation du carbone et autres matériaux légers, réactifs et résistants, proposant du matériel toujours plus léger et accessible en termes d'utilisation.


title: Planche à voile

text: Il y a aujourd'hui de nombreuses compétitions comme l'European Funboard expression dans le Sud de la France, où l'on retrouve de nombreux véliplanchistes de haut niveau tels Antony Ruenes, Nicolas Akgazciyan, Julien Mas ou Adrien Bosson.


title: Planche à voile

text: De plus, depuis 2011 le WindMeet Freestyle Tour organise chaque année une série de compétitions où amateurs et professionnels se retrouvent et s'affrontent.


title: Planche à voile

text: C'est la pratique la plus spectaculaire et une des plus grisantes, elle nécessite une mer bien formée et un vent assez soutenu, en général supérieur à 15 nœuds et de préférence soufflant de côté par rapport à la plage. On dit alors qu'il est side-shore. S'il souffle de droite, on dit alors que le spot est tribord, s'il souffle de gauche, alors le spot est bâbord. Il s'agit de surfer les vagues et de réaliser des sauts et des figures (backloop, frontloop, aérial...). Les flotteurs de vagues sont courts (autour de ) avec peu de volume (de 67 à 100 litres max) existant en 1, 2, 3 ou 4 ailerons et très manœuvrants. Les voiles sont petites et moins puissantes que les voiles de slalom ou de vitesse pure, ce qui les rend plus maniables. La discipline exige un très bon niveau de pratique et une excellente condition physique afin de ne pas mettre en danger sa propre vie, ni celle des autres. Faire du Windsurf dans les vagues demande au pratiquant d'être capable de repartir très rapidement en water start, c'est-à-dire sans avoir à remonter la voile sans l'aide du tire-veille, directement par la force de la voile et des bras du sportif avec le corps encore entièrement dans l'eau. Le jibe ou empannage doit être aussi maîtrisé pour pouvoir effectuer un demi-tour dans l'urgence, comme une vague ou une mousse trop grosse.


title: Planche à voile

text: Depuis le début de la planche à voile, le matériel a considérablement changé. Les fabricants de planche à voile ont dû alléger chaque élément pour gagner en maniabilité et en accessibilité car la planche à voile a la réputation d'être un sport physique. Le carbone et les matériaux en polymères ont permis de gagner en légèreté. Les planches se sont spécialisées en fonction des disciplines (vitesse, vagues...) mais aussi en fonction des niveaux de pratique : les flotteurs gagnent en largeur pour plus de stabilité. Les gréements se sont diversifiés pour répondre à chaque type de conditions météo. Après l'apparition du kitesurf un nouvel effort a été fourni et on a vu arriver des flotteurs avec des extrusions à l'arrière pour réduire la surface mouillée. En 2011, grâce à la marque AHD, les planches à voiles avec foil (Windfoil) apparaissent mais gardent un prix très élevé.


title: Planche à voile

text: Les compétiteurs amateurs et les pratiquants assidus (80 sorties par an ou plus) disposent généralement de 4 à 10 planches et autant de gréements afin de s'adapter à toutes les conditions, ce qui peut à terme représenter un budget assez important.


title: Planche à voile

text: Malgré les apparences les réglages sont extrêmement précis, de l'ordre du millimètre pour la tension de guindant ou du centimètre pour la position du pied de mât pour ne citer qu'eux, pour obtenir le comportement souhaité (tenue dans le vent fort, passage du clapot, etc).


title: Planche à voile

text: La longueur du flotteur varie communément entre 2,20 et . Son volume, qui détermine sa « flottabilité », varie entre 60 et 260 litres.


title: Planche à voile

text: Les flotteurs ayant un volume inférieur à 100 litres nécessitent en général de pratiquer le "water start", c’est-à-dire de s'aider de la force du vent pour se tirer hors de l'eau, alors que des planches plus volumineuses offrent une meilleure stabilité qui permet plus facilement d'extraire la voile de l'eau en position debout sur la planche. Ce sont le poids, l'habileté du planchiste et la force du vent, plus que le volume du flotteur, qui déterminent le choix de la méthode pour remonter la voile : au tire-veille, debout sur celle-ci, ou le "water start". .


title: Planche à voile

text: Les flotteurs modernes ont beaucoup évolué et permettent maintenant des prouesses inimaginables dans les années 1980, mais facilitent également l'apprentissage de la planche à voile. Les planches d'apprentissage sont larges () mais courtes (), ont autant de flottabilité (240 litres) et conservent souvent une dérive, tout en étant performantes. Leur principal intérêt est d'offrir une grande stabilité et une faible sensibilité au placement du débutant, qui peut alors se concentrer sur la maîtrise de sa voile et l'observation du plan d'eau, plus que sur la recherche de son équilibre. Elles peuvent cependant donner du plaisir au nouveau planchiste pendant plusieurs saisons, et lui permettre d'évoluer rapidement, avec une voile de plus grande taille.


title: Planche à voile

text: Pour les plus expérimentés, de larges gammes de flotteurs sont adaptées à toutes les pratiques, à toutes les conditions de vent et de mer, et à tous les gabarits et préférences personnelles. Les flotteurs sans dérive sont appelés funboard. D'une manière générale, la tendance actuelle reste aux flotteurs courts et larges, mais le "shape" (forme et caractéristiques d'un flotteur) est souvent l'objet de retournements cycliques, les solutions écartées cinq ans auparavant au profit de la dernière innovation revenant finalement au goût du jour...


title: Planche à voile

text: L'aileron est un élément déterminant pour la performance et le confort d'une planche à voile. Sa profondeur, son épaisseur et sa forme, voire leur nombre sur certains flotteurs doivent être adapté au programme de navigation, au gréement, aux conditions de vent et de mer, mais aussi au gabarit du planchiste et à ses préférences de sensations.


title: Planche à voile

text: Il est généralement amovible, et est solidarisé avec le flotteur par un « boîtier », qui assure la rigidité et l'hydrodynamisme de l'ensemble.


title: Planche à voile

text: En slalom, le marché est partagé entre les ailerons en G10 ou en Carbone. Là aussi, malgré une apparente simplicité, son choix est déterminant et influe considérablement sur le comportement de l'ensemble : longueur au centimètre près en fonction de la taille de la voile et du flotteur mais aussi du poids du planchiste, sa souplesse, son rake (angle du bord d'attaque par rapport à la verticale), etc.


title: Planche à voile

text: En freestyle, on utilise généralement des ailerons plus courts afin de permettre la glisse dans les manœuvres.


title: Planche à voile

text: La construction des flotteurs a également progressé. Si la construction en "sandwich" n'est pas une invention récente, celle-ci s'est généralisée dans toutes les gammes de flotteurs, au détriment de construction en extrudé (mousse enveloppée dans une peau en polyéthylène, très lourde, très solide mais irréparable et peu rigide) ou en thermoformé (pain de polystyrène sur lequel sont moulés à chaud deux panneaux en plastique, plus rigide et légère que l'extrudé, mais aussi plus fragile, notamment à la jonction des deux panneaux, sur la tranche du flotteur). De nouveaux matériaux (fibre de carbone, kevlar, mousses de différentes densité et bois) sont de plus en plus utilisés pour améliorer la légèreté et la résistance des flotteurs, mais au détriment d'un coût de fabrication plus élevé.


title: Planche à voile

text: Le gréement d'une planche à voile est constitué par le pied de mât, qui relie le mât au flotteur, le mât, la voile, ainsi que par le wishbone, relié d'un côté au mât et de l'autre à la voile, et qui permet au véliplanchiste de tenir la voile. Chaque élément est adapté aux exigences des différentes pratiques. Une fois gréé (assemblé), le gréement est souvent désigné par le terme de voile.


title: Planche à voile

text: La taille de la voile varie en fonction du gabarit du véliplanchiste et de la force du vent : de pour les enfants à environ.


title: Planche à voile

text: Les principales évolutions sur les voiles ont visé à limiter leur poids et à mieux définir leur profil. Leur forme, triangulaire à l'origine, s'est perfectionnée grâce à l'utilisation de lattes, puis de "camber inducers", qui ont permis de bloquer le creux de la voile dans le premier tiers en partant du bord d'attaque, avant d'être momentanément écartés pour leurs différentes contraintes.


title: Planche à voile

text: Les voiles sont assemblées avec différents tissus, selon les pratiques visées. On peut citer le dacron, le mylar et le monofilm. Ce dernier est de loin le plus utilisé de nos jours, il est transparent mais peut être teinté, est très résistant à la traction mais très sensible aux chocs ponctuels et aux Ultraviolets. Il peut être plus ou moins densément tramé pour le renforcer.


title: Planche à voile

text: À chaque pratique correspond un type de voile. On peut distinguer les 3 grandes familles de voiles suivantes :


title: Planche à voile

text: Conçues pour la puissance et la vitesse, elles présentent un profil très étudié et bloqué, notamment grâce aux "cambers inducers" (au nombre de 3 ou 4) et à de nombreuses lattes, souvent en carbone. Elles sont généralement de fabrication très légère, et de plus grande taille car leur creux stable et la souplesse de leur tête permet de naviguer « sur-toilé » (avec une surface importante par rapport aux conditions de vent), pour être toujours plus rapide, y compris entre les rafales. La tension sur le guidant est considérable (plusieurs centaines de kilos) et nécessite généralement un palan 6 brins et une manivelle.


title: Planche à voile

text: De taille réduite, ces voiles sont optimisées pour la maniabilité, et sont généralement « souples » et moins puissantes, pour neutraliser la traction en phase de surf et ne pas encombrer le planchiste dans les sauts. Elles présentent aussi la particularité d'être renforcées pour supporter les chutes violentes et la force des vagues après une chute. Contrairement aux voiles de slalom ou de vitesse, les voiles de vagues n'ont pas d'inducteurs de profil au niveau du mât (camber inducer). Le fourreau est rotatif et s'oriente en fonction de l'amure.


title: Planche à voile

text: Ces voiles sont plus polyvalentes que les 2 familles ci-dessus, offrant un compromis entre les performances des voiles de race et la maniabilité et la facilité d'utilisation des voiles de vagues, pour permettre aux pratiquants occasionnel ou en phase d'apprentissage, de pouvoir naviguer avec le plus grand plaisir.


title: Planche à voile

text: D'une longueur comprise entre 3,40 et échelonnée tous les 30 cm, le mât est un cône en fibre de verre et/ou en carbone, démontable en deux parties ou plus rarement en trois parties pour le transport. Pour la discipline des vagues, un mât excédera rarement 4,30 m, les voiles devant être maniables, elles sont plus petites et s'arrêteront aux environs de 6,0-6,2 m. Ainsi, on navigue en vagues entre 3,7 m et 6,2 m avec 3 mâts : 3,70 m ; 4,00 m et 4,30 m. Pour les vents très forts et donc les plus petites surfaces de voiles, on peut aussi naviguer avec un mât à 75 % de carbone de manière à mieux encaisser les rafales.


title: Planche à voile

text: Le taux de fibre de carbone, pouvant aller jusqu'à 100 %, permet de gagner en légèreté et en nervosité (vitesse de flexion et de retour à la normale en navigation). Les voiles haut de gamme, que ce soit en vagues ou en race, nécessitent donc des mâts avec un fort pourcentage de carbone pour donner le meilleur de leurs performances.


title: Planche à voile

text: Pour s'adapter à la longueur du guindant, une rallonge placée à sa base est indispensable quand la têtière de la voile est fixe. D'une longueur totale de 20 à 50 cm et construite en aluminium ou en carbone, elle est réglable tous les centimètres pour la plus précise. Lorsqu'elle est présente c'est sur la rallonge que vient se clipser le pied de mât. Il existe aussi des rallonges placées en tête de mat, leur longueur est fixe.


title: Planche à voile

text: À chaque taille de mât correspond un indice de rigidité (IMCS pour "indexed mast check system"), qui est requis par la voile. Mais la répartition de cette rigidité sur la longueur, bien que non normalisée, est aussi très importante ; dans la pratique on distingue trois courbures selon la rigidité de la tête du mât : "hard top", "constant curve" ou "flex top".


title: Planche à voile

text: Le mât SDM, (Standard Diameter Mast) qui est le diamètre de mât traditionnel et recommandé aujourd'hui quasiment exclusivement sur les voiles à cambers.


title: Planche à voile

text: Le mât RDM (Reduced Diameter Mast) qui est un diamètre de mât plus étroit apparu au début des années 90 et conseillé aujourd'hui sur la plupart des voiles de vagues et freeride.


title: Planche à voile

text: L'adéquation mât/voile est très importante, une mauvaise courbure pouvant réduire la plage d'utilisation du gréement au point de le rendre quasiment inutilisable.


title: Planche à voile

text: Appelé ainsi en référence à l'os de poulet, le wishbone est une double-bôme, qui se fixe sur le mât par une poignée dite automatique, et qui permet de tendre la voile au point d'écoute. Il est également l'élément par lequel le planchiste tient son gréement.


title: Planche à voile

text: Généralement constitué de tubes d'aluminium, matériau économique et assez rigide, il peut aussi être réalisé en carbone pour plus de légèreté et de rigidité, pour éviter que le profil de la voile ne se déforme.


title: Planche à voile

text: Il peut comporter des bouts de harnais, et un tire-veille, sangle ou corde joignant le pied de mât et la poignée avant du wishbone, qui permet de sortir la voile de l'eau sur un flotteur suffisamment flottable.


title: Planche à voile

text: Élément de liaison entre le flotteur et le gréement, il assure la mobilité du gréement par rapport au flotteur grâce à une articulation. Ce dispositif peut prendre la forme d'un cardan, d'une pièce en caoutchouc appelée diabolo (du fait de sa forme), ou d'un tendon en uréthane. Le pied de mât permet aussi d'étarquer la voile au point d'amure, à l'aide d'un palan: il intègre des réas et un taquet coinceur.


title: Planche à voile

text: Parmi les sportifs les plus marquants de la discipline, on peut citer Robby Naish, Björn Dunkerbeck, Jason Polakow, Antoine Albeau, Svein Rasmussen (médaille d'or aux JO de 1984 et président de StarBoard). Multiples champions du monde de ce sport, ils sont devenus des stars dans le monde entier.


title: Planche à voile

text: En 2016, Victor Fernandez du team Fanatic/North Sails est Champion du monde de vagues. Il a été vice-champion du monde en 2015 et 2014.


title: Planche à voile

text: Parmi les nombreux représentants français de ce sport, on peut citer Raphaël Salles, Nathalie Lelièvre (cinq fois championne du monde), Nathalie Simon, Jenna de Rosnay, Erik Thiémé, Christian Marty qui effectua la première traversée de l'Atlantique en 1982 (pilote de ligne, il meurt lors du crash du Concorde à Gonesse le ), Patrice Belbéoch (champion du monde en vague dans les années 1990), Franck David, premier français champion olympique dans cette discipline à Barcelone en 1992 et bien sûr Robert Teriitehau, qui a énormément contribué à la médiatisation de ce sport et Arnaud de Rosnay, sportif, photographe et aventurier, disparu entre la Chine et Taïwan le lors de sa tentative de traversée du détroit de Formose.


title: Planche à voile

text: Plus récemment, Antoine Albeau, originaire de l'île de Ré, s'est illustré en devenant champion du monde de Freestyle en 2001, de Formula Windsurfing en 2004, 2005 et 2007, de slalom 42 en 2006, de slalom en 2007, 2008 et 2009, 2010, 2012, 2013, 2014, 2015, 2017, 2018) et enfin de vitesse en 2007 et 2008. Il a également été champion de France à 10 reprises (1986, 1988, 1990, 1991, 1995, 1996, 1997, 1999, 2000, 2001). Il remporte le « Défi Wind » de Gruissan en 2005, 2006 et 2007. Il est le Français les plus titrés de l'histoire du windsurf, le plus titré toute discipline confondue en France et considéré comme l'un des meilleurs véliplanchistes du monde.


title: Planche à voile

text: En 2014, Thomas Traversa devient champion du monde de vagues, la discipline reine, succédant ainsi à Patrice Belbeoch 18 ans plus tard.


title: Planche à voile

text: Faustine Merret a remporté la médaille d'or aux Jeux Olympiques d'Athènes en 2004 en Mistral One Design.


title: Planche à voile

text: Raphaëla le Gouvello a réalisé la traversée des océans Atlantique, Indien, et Pacifique, ainsi que de la mer Méditerranée.


title: Planche à voile

text: En 2008, Julien Bontemps remporte la médaille d'argent aux Jeux Olympiques de Beijing, dans la baie de Qingdao.


title: Planche à voile

text: Il existe plusieurs divisions pour la compétition en planche à voile en fonction du niveau et en fonction du support : D1, D2, D3, (Bic Techno 293), RSX, Formula.


title: Planche à voile

text: Plusieurs associations existent, afin d'épauler la Fédération française de voile, qui à elle seule organise plus de de voile par an.


title: Planche à voile

text: L'Association Française de Funboard (AFF) organise par délégation de la FFV le championnat de France Vagues et Slalom.


title: Planche à voile

text: Aussi, l'Association France Windsurf (FW) a pour objet de promouvoir l'ensemble des supports de ce sport, encore peu médiatisé, méconnu de tous.


title: Musique marocaine

text: La musique marocaine se caractérise par sa grande diversité d'une région à l'autre du Maroc. On trouve la musique arabe comme le chaâbi et l'aïta des plaines atlantiques (Doukkala-Abda, Chaouia-Ouardigha, Rehamna...), le melhoune, l'andaloussi des grandes villes (Meknès, Fes, Salé, Tétouan, Oujda...) le Gnawa qui s'étend sur les régions de Essaouira, El Jadida et Marrakech ou encore le hassani dans le Sahara marocain. On trouve aussi la musique amazighe comme la Aarfa du Rif, et Reggada des Béni-Snassen (Oujda, Berkane, Taourirt) au nord-est du Maroc et dans tout l’Oriental de manière générale, le ahidous du Moyen Atlas et l'ahwash du Souss. Par ailleurs, il existe une nouvelle génération de jeunes, qui crée une musique qui synthétise l’esprit marocain aux influences venues du monde entier (blues, rock, metal, reggae, rap marocain, etc.).


title: Musique marocaine

text: Chaque genre et groupe musical est constitué de sous-groupes régionaux, et est en outre divisé entre musique « moderne » et « traditionnelle ».


title: Musique marocaine

text: Au apparaît une musique classique dérivant de la musique arabe produite par des artistes venant principalement d'Égypte.


title: Musique marocaine

text: La chanson marocaine remonte à la nuit des temps. Chaque grand événement de la vie étant l'occasion de rassemblements et de productions poétiques et lyriques. Les grandes tendances se sont d'emblée révélées avec la musique berbère, arabe et la darija


title: Musique marocaine

text: Dans les années 1960 émerge Jauk et son dakkajazz avec ses Jaguars, les Variations suivi dès les années 1970, par de nouvelles formes de pop marocaine apparaît avec des formations musicales citadines telles que Nass El Ghiwane, Jil Jilala, Lemchaheb ; elle marque un renouveau dans la musique marocaine.


title: Musique marocaine

text: Le début des années 1980 fait connaître à un large public le phénomène de l'émergence de la . Cette musique (dite ethnique) recouvre la pop du tiers monde et/ou européenne avec diverses influences des musiques traditionnelles des autres continents. Ce nouveau phénomène musical (de fusion) fera connaître les rythmes marocains et particulièrement la musique gnawa au monde que de nombreux musiciens et interprètes marocains introduisent dans leur répertoire.


title: Musique marocaine

text: Depuis 1990, une nouvelle génération développe une musique marocaine sous influence des styles venus du monde entier (blues, rock, métal, reggae etc.). Cette nouvelle génération chante en utilisant un mixte de plusieurs langues : darija, français, anglais et parfois espagnol.


title: Musique marocaine

text: Le Maroc, pays arabo-berbère, est enrichi considérablement par un patrimoine musical varié. Inspirés par la beauté du paysage rural et méditerranéen, les chants et danses berbères sont un spectacle riche en poésie et en couleurs.


title: Musique marocaine

text: La musique arabe forme 70 % du panorama musical marocain et est divisée en plusieurs tendances: le classique arabe, le moderne arabe, la chanson courte dite jeune, le traditionnel al melhoun, le chaabi et le classique andalous. Les médias publics favorisent ces genres de musique et leur continuité est assurée par les conservatoires de musique du royaume. Les années 1970 ont aussi vu l'émergence de la chanson arabe engagée sous la forme de groupes comme Jil Jilala, Nass el ghiwane et Lemchaheb. Les années 1980 ont vu l'arrivée du style Rai algérien qui est dérivé du chaabi.


title: Musique marocaine

text: La musique amazighe, qui est répandue seulement dans les régions amazighes, est divisée en trois grands groupes suivant les régions (et donc les dialectes régionaux de les langues berbères) :


title: Musique marocaine

text: Ces musiques amazighes sont également divisées entre "moderne" et "traditionnelle". La rythmique des chansons, des chants et des danses festives marque le temps et les actes de la vie en commun.


title: Musique marocaine

text: Les hommes et femmes membres de groupes musicaux revêtent leurs habits traditionnels qui se transmettent de génération en génération. La rythmique constitue la base fondamentale de cette musique. La danse accompagne toujours les chants.


title: Musique marocaine

text: La dakka roudania est une musique folklorique traditionnelle amazighe qui, comme son nom l'indique, est originaire de la ville de Taroudant dans la région du Souss. Dans le passé, et encore aujourd'hui, la dakka était célébrée lors de la fête religieuse de Achoura (le du nouvel an musulman).


title: Musique marocaine

text: Elle est la musique des évènements heureux, moissons, mariages, circoncisions de toutes les classes sociales confondues, joie bonheur et fête. On ne peut la mélanger avec le vaudou du ganta, ni avec les musiques de transe et d'exorcisme en dépit de leurs origines africaines communes. Est elle la fille des ahwach et d'autres musiques amazighe accompagnée de n'ffar ?


title: Musique marocaine

text: Elle est descendue progressivement vers Marrakech où elle a trouvé son plein épanouissement absorbant tous les instruments. Sa particularité est la conservation de l'accélération rythmique, sa polyrythmie, le mélange des onomatopées, des changements de claquements de main, doigts en éventail.


title: Musique marocaine

text: Aujourd'hui, la dakka est chantée en amazighe ou en darija et se caractérise par une structure musicale basée exclusivement sur des percussions (derbouka, bendir, taarija, qraqeb, neffar, et accessoirement tabl), par un chant masculin et des chorales (une personne chante, les autres répètent le refrain en guise de chorale).


title: Musique marocaine

text: La dakka est présente partout au Maroc, et même à l'étranger, en Europe Occidentale (notamment en France, Belgique, Pays-Bas et Espagne), cela étant dû aux mouvements d'immigration de la population marocaine, cela s'explique par une volonté d'attachement culturel et la nostalgie de l'ambiance musicale traditionnelle marocaine que les MRE (Marocains résidents à l'étranger) s'efforcent de revivre dans les mariages et les fêtes.


title: Musique marocaine

text: Il existe différentes adaptations régionales de la dakka marrakchia et en Europe occidentale, notamment en France, Belgique et aux Pays-Bas, la dakka marrakchia est non seulement un style de musique traditionnelle qu'on écoute pour mettre l'ambiance dans les mariages, mais c'est devenu également un vrai business. Il existe plusieurs groupes de dakka marrakchia en France, par exemple. Mais rares sont les bons groupes de dakka en Europe, avec une bonne structure musicale, une maîtrise parfaite du rythme (mizane) et du répertoire musical de la dakka et une cohérence vestimentaire avec des tenues traditionnelles, de qualité, et dignes d'un vrai professionnel de cette musique folklorique.


title: Musique marocaine

text: La aarfa est une danse et une musique traditionnelle amazighe Zénète originaire de la région du Rif oriental. On la danse avec des mouvements d'épaules, un fusil (ou un bâton ornementé), en frappant ses pieds contre le sol au rythme de la musique jouée sur le bendir, la gasba (flute de roseau typique du Rif), la ghaita (instrument d'origine perse) ou le zamar (flûte berbère à deux cornes) accompagnée de chants en berbère ou en darija. Plusieurs tribus du Rif sont réputées pour leurs productions musicales, notamment, Ait Touzine, Ait Waryaghel et les Igzennayen.


title: Musique marocaine

text: Les tribus "arabophones" vivant autour de la région de Oujda nomment ce folklore "Allaoui" et les chants sont récités en arabe.


title: Musique marocaine

text: Cette danse guerrière a donné naissance un nouveau genre musical au milieu des années 80, la Reggada. La Reggada est issue de la danse guerrière des Rifains, la aarfa, et a été modernisée par l'ajout de plusieurs instruments musicaux modernes tels que les synthétiseurs. Il convient donc de distinguer Aarfa et Reggada bien que les deux styles soient proches, l'un est un folklore traditionnel berbère, l'autre un style musical moderne basé sur le premier. Le nom de "reggada" est récent, comparé à la naissance de cette danse/musique. Il serait né dans les années 1980 et proviendrait d'un village près de Berkane portant le nom d´Ain-Reggada (qui signifie "la source qui dort", en raison de son caractère capricieux) car plusieurs grands chanteurs venaient de ce village.


title: Musique marocaine

text: Bien que musique d'expression amazighe à la base, elle est de plus en plus chantée en arabe de nos jours.


title: Musique marocaine

text: On peut citer comme chanteurs amazighophones (appelés Imedyazen en Rifain) Hafid El Guercifi (Guercif), Cheikh Mabrouk (gueznaya), Cheikh Mounchif (Nador), Ralla mimount n' selouane (nador), Cheikh Najim (gueznaya), Cheikh Amarouch (Al Hoceima), Cheikh Moussa (gueznaya), Milouda Al Hoceimiya (Al Hoceima), Najmet Rif (Nador), Mudrus (Temsamane) ou encore Tarwa n cheikh Mouhand (Ait Touzine). Ces derniers sont les enfants de Cheikh Mohand, grand chanteur Rifain connu dans les années 1950-60.


title: Musique marocaine

text: On trouve tout d'abord la musique tachelhit (chleuh du Souss), dans le Sud marocain. Elle se caractérise par sa grande poésie, qui a joué un rôle d'avant-garde pour résoudre un certain nombre de problèmes sociaux de cette région. Au niveau musical, elle est riche de ses rythmes et mélodies, qui offrent au chercheur un immense domaine d’investigation.


title: Musique marocaine

text: En 2021, l'«"Anthologie sur l’art des Rrways - Voyage dans l’univers des poètes chanteurs itinérants amazighes»," presentant un livret et dix disques compact avec des enregistrements actuels a reçu le Prix Coups de Cœur - Musiques du Monde de l’Académie Charles Cros.


title: Musique marocaine

text: L'ahidouss est un mélange de chant, de rythme et de danse avec des artistes comme le groupe Izenzaren, Amoury Mbarek, Yuba, Amarg fusion, le groupe franco-marocain Raïs Tijani (fusion de rap et de musique du Souss) ou la chanteuse Zahra Hindi (fusion musiques du Souss et Touareg).


title: Musique marocaine

text: Concept d’origine berbère qui signifie « a cappella ». Généralement, c’est un style dominé par les voix féminines à l'occasion des noces, et où les femmes chantent la douleur de la séparation entre la fille et sa mère.


title: Musique marocaine

text: Le châabi (signifiant populaire) est un genre musical principalement chanté en darija et en langue berbère.


title: Musique marocaine

text: Les Marocains désignent sous le même terme « châabi » deux types de musiques populaires différentes : l'aïta rurale qui sera reprise et modernisée par des musiciens citadins et un style (dérivé du melhoun) purement citadin.


title: Musique marocaine

text: L'aïta est un mot arabe signifiant en français « appel, cri ou complainte ». C'est un chant rural spécifiquement marocain.


title: Musique marocaine

text: Il est chanté en darija par des groupes mixtes composés de musiciens et chanteurs ainsi que des chanteuses et danseuses. Ces femmes sont appelées des "cheikhates". Les anciennes cheikhates étaient des sortes de geishas marocaines mais aujourd'hui, depuis qu'elles peuvent vivre de leur art, elles sont devenues des chanteuses à part entière. Ainsi de nouvelles cheikhates, des petits groupes de quartier et autres chanteurs et chanteuses de charme ont pu proliférer dans toutes les villes du Royaume.


title: Musique marocaine

text: Parmi les artistes les plus populaires de ce style musical, on peut citer Haja Hamounia, Haja El Hamdaouia, Khalid Bouazzaoui, Fatna Bent Houceine el Abdia, Ould Mbarak (Khouribga) et Abdellah el Bédaoui.


title: Musique marocaine

text: Le chaâbi citadin est un genre musical citadin qui trouve ses racines dans le Malhoun et tirant son origine dans le genre musical rural, le chaâbi.


title: Musique marocaine

text: Ce style de musique populaire est associé à la fête et a vu le jour dans la ville de Casablanca. L'utilisation du langage arabe dialectique (darija) et la création de nouveaux rythmes ont fait de ce style un complément essentiel de la danse.


title: Musique marocaine

text: Le chgouri a la particularité d’être commun aux citadins musulmans et juifs. Parmi les célèbres chanteurs de chaâbi citadin on cite Houcine Slaoui, Pinhas Cohen, Haïm Botbol, , Émile Zrihan, Samy Elmaghribi, Maxime Karoutchi, Mike Karoutchi, Cheikh Mouijo, Nino El Maghrebi.


title: Musique marocaine

text: Le style "ghiwane" vient du nom d'un groupe né au milieu des années 1960, le groupe Nass El Ghiwane, du musicien Laarbi Batma. Ce style est inspiré par la musique Gnaoua et le folklore local mélangé à un style latino, roots et reggae, dans lequel des chants arabes sont scandés et non chantés en solo


title: Musique marocaine

text: Un style à part entière va naître, issu de la culture karyane, dans lequel s'illustrent des groupes comme Jil Jilala, Larsad, ou encore Nass El Ghiwane et Lemchaheb


title: Musique marocaine

text: Aujourd'hui, après d'existence le ghiwane commence à prendre son essor et est considéré comme une des musiques du monde, même si le genre est resté assez underground au niveau international, contrairement au hip-hop ou encore au reggae. Au milieu des années 1980, des groupes allemand comme "Dissidenten" ont toutefois collaboré avec notamment Lemchaheb et Jil Jilala. Ce style tend cependant à s'effacer progressivement devant d'autres cultures urbaines.


title: Musique marocaine

text: Tout comme les musulmans au Maroc, la communauté juive a toujours été fan et admiratrice de la musique Chaâbi. Cette scène s'était largement développée et les juifs marocains considéraient la musique chaâbi comme une nécessité pour toute grande occasion. Des artistes juifs avaient commencé à se distinguer dans ce domaine. Maurice Elbaz, producteur artistique, explique que « la musique chaâbi judéo-marocaine s’est depuis très tôt épanouie, dans le sens où par rapport à la tradition juive, il n’y avait pas d’interdit. Il y avait moins de tabous que chez leurs compatriotes musulmans et étaient aidés par une certaine tradition de chant synagogale ».


title: Musique marocaine

text: La musique Hassanya est originaire du Sahara marocain et on la retrouve dans le sud du Maroc. Les sahraouis ont une caste de griots mais, en raison notamment des guerres incessantes depuis 1958 avec l'Espagne et le Maroc, beaucoup de musiciens ont choisi de s’exprimer sans être membres de cette caste professionnelle.


title: Musique marocaine

text: La musique hassanya se joue sur un luth tidinit accompagné d'un tambour tabl, ce dernier étant joué par les femmes. Le tidinit a tendance aujourd'hui à être remplacé par la guitare acoustique ou électrique accompagnée par d'autres instruments. Les femmes pratiquent encore beaucoup les chants sur les rythmes et les structures traditionnels, même si le jeu se fait sur guitare (une évolution comparable à celles des musiques maures et touarègues).


title: Musique marocaine

text: Cette musique et ses poèmes abordent généralement les problèmes de l’homme sahraoui, ses coutumes et traditions. Parmi les artistes de ce genre musical figurent Rachida Talal, Saïda Charaf et Batoul Marouani notamment.


title: Musique marocaine

text: Par ailleurs, dans le sud marocain, en particulier dans la vallée du Drâa, il existe une musique folklorique composée de groupes mixtes chantant et dansant au rythme d'un tambour, de youyous et de frappes cadencées des mains. C'est le cas par exemple du groupe Rogba de Zagora.


title: Musique marocaine

text: Ces musiques sont représentées dans différents festivals tels que "The Magic Drâa Festival" ou le "Festival International des musiques des déserts".


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text: Le Maroc a été fortement imprégné par la culture et la musique andalouse à la fois en raison de la proximité géographique avec l'Espagne, de l'intervention des dynasties de l'actuel Maroc en Andalousie, de l'installation de nombreux andalous de Tolède, Cordoue, Séville, Valence ou Grenade à la suite de l'expulsion des Morisques d'Espagne vers le Maroc en 1609.


title: Musique marocaine

text: Du fait de sa position géographique, le Maroc a toujours été une zone naturelle d'échanges entre l'Europe, l'Afrique et le monde musulman. Les andalous non-Chrétiens (musulmans et juifs) commencèrent à quitter l’Andalousie dès le , lors de la prise de Tolède par Alphonse , roi de Castille. Le dernier groupe à partir fut les morisques qui s’étaient, en principe, convertis au christianisme pour éviter d’être expulsés.


title: Musique marocaine

text: Du fait de sa position de capitale (en particulier spirituelle), la ville de Fès devint la patrie de nombreux réfugiés musulmans et juifs espagnol. Un quartier de Fès est d'ailleurs aujourd'hui connu sous le nom de Quartier andalou. Une ville comme Tétouan fut entièrement rebâtie et repeuplée par les réfugiés de Grenade. Au , les morisques installés à Rabat et Salé formèrent des républiques corsaires vivant de courses commerciales fructueuses qui les emmenèrent à négocier avec de nombreux États (Espagne, Portugal, France, Angleterre, Hollande, Islande…).


title: Musique marocaine

text: Aujourd'hui, de nombreuses communautés marocaines s’identifient encore comme andalouses. Des noms de famille telles que Diaz, Andalouss, Torres, Toledano, Kortobi, Molina, Nigno… résonnent encore d’un tel héritage. Les orchestres de Meknès, Fès, Tanger et Tétouan utilisent encore des instruments et de la musique andalouse qui remonte au .


title: Musique marocaine

text: De nos jours, on retrouve au Maroc deux genres de musique andalouse arabe. D'une part, le genre "Al-ala", représenté par trois écoles à Fès, Meknès,Tétouan, et, d'autre part, le genre Gharnati, représenté par les écoles d'Oujda et Rabat. Il faut également évoquer les musiques judéo-marocaines a Meknès et melhoun Meknassi.


title: Musique marocaine

text: Par ailleurs, le Maroc a développé plusieurs festivals de musique andalouse, tels qu'Andaloussiyates et Casandalouse, qui permettent à des artistes venus d'Espagne, du Maghreb et du Moyen-Orient de se rencontrer.


title: Musique marocaine

text: Connue sous le nom de moussiqua al-âla ou Tarab Al Ala, il s'agit d'une musique raffinée jouée et chantée dans différentes grandes villes du Maroc ou se sont installés des andalous telles que Meknès, Fès, Tanger, Tétouan, Taza ou Safi. Elle dérive de différents courants ou écoles ayant existé dans l'Espagne andalouse.


title: Musique marocaine

text: L'andalou est une musique savante qui correspond à la musique classique d'Occident. C'est une musique codifiée qui se transmet de maître à élève et demandant le respect d’un ensemble de règles musicales fixées. Il s’agit dans ce cas d'une musique modale, c’est-à-dire organisée sur base d’un ensemble de modes dont chacun impose une échelle, une hiérarchie de notes.


title: Musique marocaine

text: La musique andalouse marocaine est nettement différente de la musique orientale : elle ne comporte généralement pas de quarts de tons, elle suit en principe le système de la gamme tempérée occidentale, la gamme est souvent exécutée comme une seule succession mélodique, alors qu'en musique orientale, elle est polycorde et, enfin, sa ligne mélodique est simple et claire, les modulations y sont rares. La composition musical est construite selon un nouba, c'est-à-dire un mode dans lequel des pièces instrumentales et vocales s'enchaînent selon un ordre déterminé et selon une progression musicale allant du non mesuré au mesuré. Un prélude libre, laissant une large place à l’improvisation ouvre la suite où se succèdent diverses pièces, notamment des poèmes dont les thèmes sont souvent l’amour, la nature, le vin… La nouba se termine par une phase plus vive, plus rythmée.


title: Musique marocaine

text: De nos jours le répertoire Al-âla du Maroc ne comprend plus que 11 noubas sur les 24 théoriques. Elles sont complètes et longues comme le veut la tradition puisque chaque nouba est supposée durer 1 heure, ce qui les singularise par rapport aux autres noubas maghrébines plus nombreuses, parfois incomplètes mais surtout plus courtes; chacune d’entre elles est divisée en cinq mouvements (mîzân) joués sur cinq rythmes de base. Chaque nouba est très longue mais il est rare qu’on les joue au complet. On se contente souvent de jouer un seul mouvement. Chaque suite comprend des poèmes chantés en arabe littéral ou dialectal.


title: Musique marocaine

text: L'orchestre est généralement composé du plusieurs instruments à cordes (violon, rebab, oud, violoncelle, alto), des percussions et un ou plusieurs chanteurs. Les membres de l'orchestre sont tous vêtus d'une tenue marocaine traditionnelle avec un Fez, des djellabas blanches et des babouches blanches ou jaunes.


title: Musique marocaine

text: Parmi les artistes de ce style musicaux, nous retiendrons le Hadj Abdelkrim Rais, illustre rebabiste de l'orchestre de Fès, dont il était également le chef, Mohammed Larbi Temsamani, véritable novateur de cette musique et chef de l'orchestre de Tétouan, et Moulay Ahmed Loukili, chef de l'orchestre de la radio. Parmi les contemporains, se détache le maitre Mohamed Briouel, élève du Haj Abdelkrim Rais et actuel chef d'orchestre de Fès. Parmi les héritiers de la musique andalouse du nord du Maroc, nous retrouvons les tangérois Omar Métioui, Cheikh Ahmed Zitouni et notamment Jamal Eddin Benallal mais aussi le tétouanais Akrami.


title: Musique marocaine

text: Le gharnati ou musique gharnatie () est originaire de la ville espagnole de Grenade, dernier bastion de l'Andalousie sous souveraineté musulmane. Les Grenadins quittant la région devant la "Reconquista" ramènent vers le Maghreb leurs traditions musicales,en s'installant dans différents villes du Maroc telles que Meknès, Fès, Oujda, Tétouan, Rabat et Salé. Dans les faits, le Gharnati est d'apparition tardive au Maroc principalement à Oujda et à Rabat par le biais de l'école de Tlemcen, en Algérie .


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text: Le gharnati est généralement exécuté en petite formation, composée de musiciens à la fois instrumentistes et chanteurs, et valorisant le chant en solo. Le chant est exécuté à l'unisson par un ensemble restreint, parfois enrichi d’ornements vocaux effectués par le "mounchid", ce qui différencie le gharnati d'autres styles de musique arabo-andalouse. L'instrument principal du gharnati est le Oud (une guitare andalouse) mais il y a aussi les fameuses derboukas et bendir, ainsi que la vièle Rabâb, des violons, altos et des luths. Le répertoire de la musique gharnati comprend également quelques pièces plus courtes que les noubas.


title: Musique marocaine

text: Les musiques andalouses pratiquées par les Marocains de confession juives, descendants des judéo-andalous de l'Espagne mauresque, sont appelées les "piûtim" et les "trîq". Ce style est principalement originaire de Meknès Tafilalet. Par la suite, la musique andalouse judéo-marocaine s'est exportée vers les pays où s'est installée la diaspora judéo-marocaine (Israël, France, Canada, États-Unis…). Avant leur départ massif du Maroc, les artistes judéo-marocains étaient aussi représentés dans différents styles musicaux comme l'aïta, le chaâbi, le gnaoui et le melhoun.


title: Musique marocaine

text: Les grands maîtres de cette musique sont Houcine Touali, Sami El Maghribi, Zohra El Fassia, Haim Botbol et son frère Marcel au violon, mais on peut aussi citer des artistes comme Emile Zrihan de l'Orchestre andalou d'Israël, Haïm Look ou Houssine Alaoui Chrifi. En outre, des festivals marocains accueillent régulièrement des groupes et artistes de musique andalouse judéo-marocaine.


title: Musique marocaine

text: Le melhoun est un genre musical populaire citadin qui puise ses textes dans les répertoires des poètes du melhoun marocain. L'origine du malhoune ou melhoun ou malhun en arabe (littéralement : "mis en musique") est une forme musicale savante relativement moderne qui remonte au , et emprunte ses modes à la musique arabo-andalouse en simplifiant ses modes et se développe sous une forme littéraire ne respectant pas la structure grammaticale classique (le Qasidah).


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text: Musique citadine, elle se développe principalement à l'intérieur des corporations artisanales. Il s'agit d'une poésie chantée en arabe dialectal, à sujet bien religieux que profane, caractérisé par un langage sophistiqué et par une mélodie en style déclamatoire. Le poème écrit en zéjal est enrichie de mélodies populaires, cette création va donner naissance au Melhoun. Cette poésie conserve la division du texte en strophes comme dans le chant andalou : le couplet (ghson : branche ou rameau) peut comprendre de huit à seize vers, un court refrain (harba : lance) offre une alternance qui permet de rompre la monotonie du discours musical du chant melhoun.


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text: À Marrakech, sous les Saadiens, puis à Meknès sous le roi alaouite Moulay Ismail (), deux styles venus d'Afrique Sub-saharienne vont enrichir le Melhoun : le style Hamdouchi et le style Touat.


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text: Les artistes les plus caractéristiques de ce style musical sont Saïd el Meftahi, Abdelali Briki, Smaïn Souli et Azzedine Benkirane (fusion Melhoun-Musique andalouse)


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text: Fondée au par Sidi Mohamed Ben Aïssa, également appelé cheikh al Kamel, la confrérie religieuse aïssawa se rattache au soufisme. Son centre spirituel ("zaouia") principal se trouve à Meknès où son fondateur est enterré.


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text: Cette confrérie, qui se trouvent principalement dans la région de Meknès, a une pratique fondamentale qui lui est propre :


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text: Dans la hadra, le nom de Dieu, des prières sont invoquées inlassablement jusqu'à prendre le corps puis l’esprit, de cet état découle la transe. Ces chants religieux sont scandés selon trois rythmes : à deux temps, cinq temps et 6/8 ternaire.


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text: La musique aïssawa est principalement l'œuvre des confréries soufies de Meknès, Fès, salé Rabat et Marrakech.


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text: La musique des Hamadcha, originaire de la confrérie soufie du même nom fondée par Sidi Ali Ben Hamdouch au , se caractérise par l’originalité de son répertoire, ses danses envoûtantes et ses transes. Sur le plan musical, elle se distingue d'autres pratiques par des instruments, des rythmiques complexes qui lui sont propres. Le répertoire des Hamadcha a largement inspiré celui des Gnawa et des Aïssawa.


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text: Le samâ' (« l'audition » en arabe) est un art de chants sacrés polyphoniques a cappella dédié au culte de Mahomet et à Dieu. Le terme désigne également les séances musicales des confréries soufies. La philosophie soufi, en effet, bien plus que de tolérer la musique, s’en servait pour chercher l’union avec Dieu. Cette mystique musicale va, petit à petit, se ritualiser et devenir séance ou cérémonie sacrée englobant d’autres rites. Le dhikr, par exemple, peut être un point culminant du samâ' dans la plupart des confréries, point culminant qui, selon les lieux et les croyances, s’appelle parfois aussi "hadra" (assistance), "imara" (plénitude) ou "halqa" (cercle).


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text: La soirée de samâa (ou lila) est un rituel. Elle commence par des séances de fumigation par le bois de Santal et la lecture de la Fatiha (première sourate du Coran) sous le signe de la sérénité et de la purification. Cette pratique remonte à l’avènement de l’islam en l'an 622 et le prophète Mahomet fût reçu lors de son exode de la Mecque à Médine par un chant à sa gloire qui est jusqu’à ce jour chanté dans tous les pays arabo-musulmans (« La lune trône parmi nous » / "Talaâ el badrou aleyna" en arabe).


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text: Le groupe de samâa se compose généralement de 8 à 40 personnes, qui ont été initiées et formées à ces chants dans des confréries aïssaoua ou hamadcha...


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text: On trouve dans le Nord du pays (notamment à Tanger, Tétouan et Chefchaouen) des groupes uniquement formés de femmes chanteuses et musiciennes; leurs spécialités musicales sont la musique soufie et la musique arabo-andalouse.


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text: Si aujourd'hui, ces groupes sont de plus en plus visibles dans le champ musical général et dans les médias, initialement ils se produisaient essentiellement lors d'événements privés de types mariage ou cérémonies religieuses appelées " Hadra ".