title: Trullo

text: Il s'agit, selon le cas, d'un habitat temporaire ou saisonnier dans les champs ou d'un habitat permanent de petits paysans et d'ouvriers agricoles. On en rencontre des témoins isolés dans la campagne mais aussi de véritables agglomérations comme à Alberobello dans la province de Bari. La zone la plus riche en "trulli" est la "valle d'Itria", entre Alberobello, Locorotondo, Cisternino et Martina Franca.


title: Trullo

text: Leur âge d'or a été le , qui vit le morcellement des grandes propriétés en petites parcelles louées par bail emphytéotique et, dans ses dernières décennies, l'extension de la viticulture.


title: Trullo

text: Le terme italien "il trullo" (du grec "τρούλος" : coupole) désigne le bâtiment où un voûtement en pierre (voûte encorbellée ou voûte clavée) est employé pour couvrir l'espace intérieur.


title: Trullo

text: "Trullo" est la forme italianisée du terme dialectal "truddu" employé dans une zone bien définie de la péninsule salentine (Lizzano, Maruggio, Avetrana) (et donc en dehors de la "Murgia dei trulli"), où il désigne spécifiquement la cabane à voûte de pierres sèches. "Trullo" (pl. "trulli") a supplanté le terme dialectal "casedda" (pl "casedde") (en italien "casella", pl. "caselle") par lequel les autochtones de la "Murgia" désignaient une habitation faite de plusieurs cabanes à voûte de pierres sèches.


title: Trullo

text: Le maçon-tailleur de pierre spécialisé dans la construction de "trulli" est dit "trullisto" ou encore "trullaro" en italien. Le terme dialectal est "caseddaro" (pl. "caseddari"), maçon constructeur de "casedde".


title: Trullo

text: La plupart des "trulli" se trouvent dans la "valle d'Itria", sur un territoire d'environ qui coïncide avec la partie méridionale du haut plateau de Murgie et qui comprend les communes d'Alberobello, Cisternino, Locorotondo et Martina Franca. Dans cette plaine maillée par un réseau de murs en pierre sèche ("parietoni") délimitant des vignes et des oliveraies ou bordant des chemins vicinaux, les "trulli" sont omniprésents dans l'habitat dispersé mais se rencontrent aussi dans les agglomérations (de là vient l'appellation de "Murgia dei trulli").


title: Trullo

text: En dehors de la Murgie des trulli, les constructions à "trullo" se rencontrent dans la péninsule salentine, la plaine côtière autour et au nord de Bari et près de Monte Sant'Angelo dans les monts de Gargano. L'absence de "trulli" entre ces quatre zones tient à la discontinuité dans la présence de pierres appropriées.


title: Trullo

text: Seuls les "trulli" de la Murgie des trulli faisaient l'objet d'une occupation permanente. Dans les trois autres zones, leur occupation était temporaire et saisonnière : abris durant la journée aux champs, cabanes occupées à l'époque de la moisson ou de la vendange, remises à outils.


title: Trullo

text: La Murgie est une région karstique, où les eaux pluviales ne restent pas en surface mais s'enfoncent à travers les fissures du substrat calcaire pour suivre un cours souterrain jusqu'à la mer Adriatique. L'eau nécessaire à la vie quotidienne doit être recueillie dans des citernes. Le paysage est vallonné, alternant collines et dolines karstiques à une altitude d'environ .


title: Trullo

text: Le "trullo" se trouve principalement en zone rurale. Sa conception en murs épais et, du fait de sa structure, l'impossibilité de construction en étages aboutit à une grande utilisation de surface au sol ce qui est incompatible avec les zones urbaines à forte densité. Dans la campagne, les "trulli" étaient construits individuellement ou jusqu'à des groupes de cinq voire jusqu'à une douzaine de dômes dans les cas les plus développés sans cependant héberger plus d'une famille.


title: Trullo

text: Les pièces sous "trullo" sont généralement de taille variable, avec différentes niches et alcôves. Elles peuvent être également jointes les unes aux autres de manière modulable en fonction des besoins. L'avantage principal de ce type de construction est son coût limité par l'usage des matériaux locaux avec toutefois l'inconvénient majeur du fait de sa structure et de ses contraintes de requérir des tonnes de matériau et une importante main-d'œuvre pour leur construction qui, de plus, était particulièrement longue. Les "trulli" ruraux, sur les terres bon marché, virent une période de déclin lors de l'augmentation du coût prohibitif de la main-d'œuvre au .


title: Trullo

text: Autour de Locorotondo, dans la province de Bari, l’habitat dispersé à "trulli", déjà présent à la fin du siècle précédent, s’est développé dans le courant du par un mouvement de population de la ville vers la campagne. Au milieu du , les deux tiers de la population de la commune habitent en milieu rural. Afin de valoriser les terrains non exploités de leurs domaines, les grands propriétaires fonciers, décident de morceler leurs terres en parcelles louées sous le régime des baux emphytéotiques, à charge pour les preneurs de créer des vignes.


title: Trullo

text: Dans le premier quart du , des villageois partent donc s’installer dans la campagne environnante où ils se construisent des huttes ("abituri"). Des hameaux ("jazzelere"), constitués principalement d’habitations à "trulli", se forment autour d’une aire commune ("jazzile"), devenant vers le milieu du siècle de petits villages. Pendant la deuxième moitié du , cette mutations des terres cultivées en vignobles connaît un développement considérable qui en 1871 comptent pour le quart de la surface communale.


title: Trullo

text: À partir des années 1880, ce phénomène va s'amplifier sous le double effet de la crise européenne du phylloxéra entrainant une augmentation de la demande en vin et de la chutes des cours des céréales. Ainsi dans de nombreuses communes de Murgie va se développer la conversion des terres en vignobles et en conséquence la construction de nouveaux "trulli" pour héberger la population viticole. Ainsi déjà en 1905 à Locorotondo, la vigne couvre 46,67 % des terres cultivées du futur cadastre de 1929, puis un peu plus de 50 % des terres communales en 1929.


title: Trullo

text: Tous les documents consultés, du milieu du à la fin du , mentionnent le site d'Alberobello principalement comme "selva" (litt. « forêt ») et dans certains cas comme défens, c'est-à-dire zone où il est défendu de faire paître le bétail. Aucun indice n'existe quant à la présence d'habitations avant le . Émile Bertaux, qui se rendit dans les Pouilles à la fin du , écrit, en 1899, que « les villes de "trulli" sont de formation récente ». Il signale qu'Alberobello « était encore il y a trois siècles une vaste "selva", moitié maquis, moitié forêt d'yeuses et de chênes ». À l'endroit où s'élève aujourd'hui la ville, il n'y avait au commencement du qu'une chapelle dans les bois. Le « plan du territoire de Mottola » établi en 1704 par Donato Gallerano, montre clairement différents modes d'occupation humaine sur ce territoire : d'une part des villes comme Putignano ou Noci, situées au sommet des petites collines qui caractérisent le paysage de la Murgie du Sud-est, d'autre part un ensemble de "trulli" à l'abri d'un grand bois et qui constituent le petit habitat d"'Arbore bello". Dans la carte géographique dessinée par Giovanni Antonio Rizzi Zannoni en 1808, apparaît la "Selva" d'Alberobello et, clairement situé dans une clairière, un habitat de maisons éparses qui présente de nombreuses ressemblances avec l'actuel centre habité.


title: Trullo

text: Dans une photographie du quartier ("rione") « Monti » de 1897, les constructions à "trulli", loin d'avoir la densité actuelle, sont encore entourées d'enclos cultivés en jardins et on aperçoit encore le cours sinueux de quelques anciennes sentes. Sont également visibles quelques maisons classiques à toiture à deux pans (couvertes en lauses toutefois) dont la construction récente était ressentie comme une dénaturation par un érudit local de la fin du .


title: Trullo

text: Les maisons à "trulli" encore visibles aujourd'hui datent des , et siècles. Après avoir connu une densification importante dans les premières décennies du , cet habitat a été victime d'un mouvement d'abandon dans la deuxième moitié du .


title: Trullo

text: Selon certains érudits de la première moitié du , c'est le comte de Conversano, Giangirolamo II Acquaviva d'Aragon, qui fit bâtir en 1635, à côté de cette chapelle, la villa seigneuriale autour de laquelle vinrent peu à peu s'agglutiner des maisons à "trulli". Voulant créer un fief indépendant de la Cour de Naples sans l'autorisation au Roi, il concéda à un groupe de colons le droit de cultiver la terre (en zone franche) et de se construire des habitations, à condition que celles-ci soient réalisées sans l’emploi de mortier de chaux pour être démolies facilement puis remontées. Les "trulli" n’étaient pas recensés comme habitations "légales" et les paysans qui les habitaient émargeaient comme habitants du village de Noci voisin, garantissant aux feudataires des avantages tributaires et une occupation plus vaste du territoire.


title: Trullo

text: Toujours selon ces érudits, la "Selva" (en français « selve » ou « sylve ») se libéra en 1779 de la vassalité et se défit de l'obligation de construire uniquement des maisons en forme de "trulli". En dehors de la villa seigneuriale, la première maison urbaine à rompre avec la technique de construction à "trulli", aurait été la "Casa d'Amore", sur la place du Plébiscite, ainsi nommée d'après le nom de son commanditaire, le maire Francesco d'Amore. Il s'agit d'une maison à un étage, à façade en pignon, couverte toutefois d'une bâtière de lauses sur voûte en berceau. Une inscription donne comme date d'édification 1797.


title: Trullo

text: Ces explications se heurtent toutefois à un constat. Luigi Mongiello, professeur d'architecture à la Faculté d'ingénierie de Bari, fait remarquer que les "trulli" édifiés au début du , donc bien longtemps après l'édit de Gian Girolamo II Acquaviva et le décret de Ferdinand IV de Bourbon, sont construits par superposition d'assises de pierres et de lauses sans aucune trace de mortier (alors que les parements internes sont parfairement enduits). Cela implique que l'absence de mortier dans les structures à "trulli" est un dogme inhérent à la tradition séculaire des artisans bâtisseurs locaux et, partant, que l'explication de « la démolition instantanée en cas d'inspection » ne tient pas.


title: Trullo

text: Selon les zones, le matériau de construction employé pouvait être du calcaire compact ou du tuf blanc. Dans les zones de calcaire compact, les constructeurs trouvaient à fleur de sol soit des lits épais donnant des pierres d'appareil, soit des lits minces donnant des lauses de couverture (les "chiancharelle", ou "chiancaredde" en dialecte local) comme à Alberobello. Cette stratification des calcaires durs avait l'avantage de rendre superflue la taille des faces de lit. Le creusement préalable d'une citerne ("cisterna"), indispensable dans cette région sans eau, livrait une première quantité de pierres. Ces matériaux sont employés généralement à sec (sans mortier), sauf pour les claveaux, liés au mortier de chaux, de la voûte en berceau brisé ou en dôme bâtie au-dessus de la citerne (sur laquelle repose dans bien des cas le sol de la maison).


title: Trullo

text: Les murs sont montés directement sur la couche rocheuse apparente, après dégagement éventuel de l'humus. L'épaisseur des murs porteurs va de pour les moins épais à pour ceux du "Trullo Sovrano". Leur hauteur (jusqu'au départ du voûtement) va de à . Leur parement extérieur présente un fruit de 3 à 5 %.


title: Trullo

text: Il y a le "trullo" élémentaire, construction de plan circulaire qui servait le plus souvent d'abri temporaire pour le bétail, les fourrages ou le paysan lui-même.


title: Trullo

text: Il y a le "trullo" de plan carré, soit isolé soit faisant partie d'un groupe de trois, quatre ou cinq "trulli", disposés en file ou en tas et formant un ensemble où chaque "trullo" correspondait à une pièce différente : cuisine, chambre, étable, local pour les denrées ou les outils, four, citerne. Dans ce dernier cas, à une seule pièce à coupole sont venues s'agglutiner, au fil du temps, d'autres pièces à coupole pour former une habitation complexe.


title: Trullo

text: À Alberobello, la norme semble avoir été une ou au maximum deux "trulli" car dans les documents notariés du on ne trouve pas de référence à des "caselle" de plus de deux coupoles.


title: Trullo

text: La particularité des "trulli" réside dans la forme conique des couvrements (toits). Extérieurement, ces cônes sont constitués d'une couverture de lauses, les "chiancarelle", disposées en assises concentriques et légèrement inclinées vers l'extérieur pour empêcher les infiltrations d'eau de pluie. Elles sont posées sur l'extrados d'une voûte en pierres taillées, dites "chiance", voûte qui est soit clavée et bloquée au sommet par une pierre, la "serraglia" (clef de voûte), soit encorbellée et simplement couverte d'une dalle (sans effet de clavage).


title: Trullo

text: Au niveau de la naissance de la voûte se trouvent des poutres en bois ayant servi à porter un échafaudage intérieur au moment de la construction. Ces poutres sont utilisées pour suspendre des outils, de la vaisselle, mais constituent également la base d'un plancher (ou "tavolato") servant de grenier ("solaio") pour stocker des denrées ou créer un espace habitable interne supplémentaire accessible par une échelle.


title: Trullo

text: Un pinacle de pierre calcaire ou gréseuse ( "pinnacolo") coiffe le cône. Ces pinacles sculptés, qui présentent des formes variées (disque, boule, cône, vasque, polyèdre ou leur combinaison), seraient, selon certaines sources, non pas des symboles héraldiques mais la signature des maçons-tailleurs de pierre qui ont édifié ces bâtiments. Comme fréquemment, ce type d'ornement est également en fonction de son caractère ouvragé ou non un élément indicateur du statut social et de la richesse du propriétaire du lieu. En dehors de ce rôle de marqueur social, le pinacle pèse sur le cône et ce faisant renforce la stabilité des dernières assises.


title: Trullo

text: Certains cônes sont tronqués et terminés par une grande dalle circulaire posée sur un opercule. Un escalier extérieur, ménagé dans les "chiancarelle", permet d'y accéder : il s'agit de "trulli" destinés à conserver le fourrage.


title: Trullo

text: Les baies sont rares en dehors de la porte d'entrée et d'un fenestron réservé dans le cône pour permettre le renouvellement de l'air. De ce fait, l'intérieur des "trulli" est souvent peu lumineux.


title: Trullo

text: L'eau de pluie était recueillie soigneusement du toit conique de chaque "trullo" et canalisée vers une citerne creusée sous la maison ou sous la cour attenante.


title: Trullo

text: Les "caselle" ou "trulli" d'habitation possèdent une cheminée sous forme de foyer ouvert dont le conduit traverse la coupole et se prolonge par une souche maçonnée coiffée par deux tuiles mécaniques disposées en bâtière ou par une dalle carrée posée sur des billettes. De par sa conception, le "trullo" est difficile à chauffer : les murs sont trop épais et l'air chaud monte dans les cônes.


title: Trullo

text: Autre solution pour le chauffage : une chaufferette centrale dont les braises réchauffaient la pièce et sur laquelle un cadre en bois permettait de faire sécher quelques vêtements (un spécimen en est conservé au musée du territoire – "museol del territorio" – à Alberobello).


title: Trullo

text: Durant la période hivernale ces habitations présentent l'inconvénient d'accumuler l'humidité produite par les habitants en raison des faibles ouvertures, obligeant souvent la nécessaire ouverture des portes durant la journée. En conséquence, certaines tâches ménagères se faisaient à l'extérieur, à même la ruelle, ainsi que l'attestent des cartes postales et des photos des années 1950 et 1960 à Alberobello : lessive, étendage du linge, couture, tricotage, écossage des petits pois, etc.


title: Trullo

text: En été, l'épaisseur des murs et la hauteur des voûtes font que l'intérieur reste frais dans la journée, même en période de canicule. Toutefois, le soir, du fait de l'abaissement de la température extérieure, la pierre chauffée toute la journée se met à restituer la chaleur accumulée, si bien qu'on étouffe à l'intérieur du fait du manque de ventilation


title: Trullo

text: Au nombre des aménagements intérieurs, on trouve, outre la cheminée, des niches et des étagères de pierre où mettre des objets domestiques, religieux ou décoratifs. Des alcôves, réservées dans l'épaisseur des murs et protégées par un rideau, servaient de lit aux enfants.


title: Trullo

text: La pièce et la calotte intérieure ainsi que souvent les murs extérieurs sont enduits d'un mortier et blanchis à la chaux d'une part pour empêcher l'air de passer dans la maçonnerie sèche, d'autre part pour favoriser la luminosité de ces habitations sombres.


title: Trullo

text: Certains "trulli" possédaient un escalier extérieur permettant d'accéder à la base des toitures (à défaut on se servait d'une échelle en bois) où l'on mettait à sécher des figues, des tomates, des haricots.


title: Trullo

text: Dans les "trulli" anciennement à usage d'écurie ou d'étable, on peut encore voir les mangeoires réservées aux animaux.


title: Trullo

text: Dans certains "trulli", le mur de façade a été rehaussé de façon à dissimuler la base des cônes de toiture et donner l'illusion d'une maison classique. Ces façades rectangulaires en trompe-l'œil se rencontrent en particulier dans la zone de Martina Franca, où elles peuvent être associées à des panneaux peints polychromes. Les pignons peuvent faire l'objet du même traitement.


title: Trullo

text: Des symboles chrétiens sont parfois peints au lait de chaux sur certaines coupoles d'habitations (les "trulli" à usage d'écurie ou de pailler en sont exempts). Le cône central du "Trullo Sovrano" à Alberobello se vit ainsi gratifié d'un symbole religieux dans le premier tiers du . L'alignement de "trulli" de la rue Monte Pertica a acquis ses symboles lors de la réfection des toitures à la fin du et au début du : croix, cœur transpercé, hostie rayonnante, croix à l'arbre, colombe rayonnante symbolisant le Saint-Esprit, croissant de lune avec croix. Fruits de l'invention et non de la tradition, les symboles profanes visibles sur les cônes à la "trullo" des bungalows de l"'Hotel dei trulli" en haut du "Rione Monti", sont de la fin des années 1950, date à laquelle cet hôtel fut construit : candélabre à 7 branches, prière montant vers Dieu, trident, cartouche surmonté d'une croix et divisé en quatre quartiers abritant les initiales de Santo Cosma et Santo Damiano, les deux saints auxquels est consacrée la basilique locale, cœur coiffé d'une croix et transpercé par une flèche, la pointe vers le bas (censé symboliser Notre Dame des Sept Douleurs, "Santa Maria Addolorata" en italien).


title: Trullo

text: Dans la "Valle d'Itria", on trouve des "trulli" ou "casedde" dans les communes de Putignano, Alberobello, Castellana Grotte, Monopoli, Polignano a Mare, Locorotondo, Martina Franca, Cisternino, Ostuni, Fasano, Cisternino et Ceglie Messapica.


title: Trullo

text: En raison de sa concentration de "trulli", la plus forte de toutes les Pouilles, Alberobello est qualifiée par le tourisme de « capitale » de ce type d'habitation ("Capitale dei Trulli"). Deux de ses quartiers, le "Rione Monti", qui compte "trulli" sur 6 hectares, et le "Rione Aia Piccola" , qui comporte 590 "trulli", ont été déclarés « Monument national » en 1930. La ville a été inscrite sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO en 1996. Le "Rione Monti" est le plus ancien des deux quartiers à "trulli".


title: Trullo

text: Le plus grand complexe y est le "Trullo Sovrano" (« "trullo" suprême »), également dit "Trullo Regio" (« "trullo" royal »), appellations imputables à un érudit local, Giuseppe Notarnicola, et ayant supplanté le toponyme authentique de "Corte Papa Cataldo". Le complexe ne comporte pas moins de douze cônes et possède deux niveaux reliés par un escalier (maçonné) encastré dans la muraille. Situé à l'arrière de l'église des saints médecins Côme et Damien, dans une zone de ruelles à "trulli", il aurait été construit, selon Notarnicola, pour loger le prêtre Cataldo Perta (dont le nom apparaît dans un document notarié du ) et accueillir, au début des années 1800, des reliques des deux saints. Le "Trullo Sovrano" est monument national depuis le .


title: Trullo

text: Les "trulli siamese" (les « "trulli" siamois »), ainsi nommés par le tourisme, se trouvent dans le "Rione Monti". Il s'agit d'un bâtiment double dont les deux cônes sont reliés par un pont de lauses et dont les pièces communiquent grâce à un arc de raccordement. Il possède deux entrées, l'une donnant sur la ruelle Monte Nero, l'autre sur la ruelle Monte Pasubio. Il a une cheminée mais n'a pas de fenêtre.


title: Trullo

text: L'église saint-Antoine ("chiesa di Sant'Antonio"), aux toits construits en style "trullo" par un des derniers maîtres trullistes, date de 1926. Elle domine, au sud, la colline occupée par le "Rione Monti".


title: Trullo

text: Sur la pente du mamelon où s'élève Locorotondo, les "trulli" sont groupés en grand nombre et forment tout un faubourg.


title: Trullo

text: C'est dans la région de Locorotondo que l'on trouve le plus grand nombre de "trulli", éparpillés dans les "contrade" (agglomérations rurales à la périphérie des villes).


title: Trullo

text: Des variantes des "trulli" existent au sud des Pouilles, dans la région de Salento, dans la province de Lecce : ils ont pour nom "chipure" (pluriel "chipuri"), terme dérivé d'un mot grec signifiant « gardien du champ ».


title: Trullo

text: Ces dix dernières années ont vu de nombreuses fermes ou habitations à "trulli" des Pouilles être restaurées et converties en résidences secondaires ou en gîtes locatifs. Il y a dix ans, refaire le toit d'un "trullo" coûtait 3 millions de lires (environ ), en 2009 il en coûtait euros.


title: Trullo

text: À Alberobello, les autochtones qui habitent encore dans des "trulli" le font soit parce qu'ils sont trop pauvres pour envisager de déménager, soit parce qu'ils tiennent une tâble d'hôte et accueillent des touristes.


title: Trullo

text: Le quartier des Monts était à l'abandon il y a une décennie quand un entrepreneur local, Guido Antionietta, eut l'idée d'acheter quelques douzaines de "trulli", d'y installer le confort moderne et de louer le tout à un prix inférieur à celui d'une chambre d'hôtel en ville. Il en profita pour peindre des symboles portant bonheur sur les cônes.


title: Trullo

text: Le site est désormais voué au Tourisme : nombre de "trulli" abritent des boutiques de souvenirs et de produits artisanaux (tissage, broderie, poterie, cuivre, etc.).


title: Marco D'Amore

text: Marco D'Amore, né le à Caserte en Campanie, est un acteur et réalisateur italien, notamment connu pour son rôle du mafioso Ciro Di Marzio dans la série italienne "Gomorra".


title: Marco D'Amore

text: Le grand-père de Marco D'Amore, Ciro Capezzone, a joué avec Nino Taranto et dans certains films de Nanni Loy et de Francesco Rosi.


title: Marco D'Amore

text: En 2000, il passe une audition et rejoint le casting de la série "Le avventure di Pinocchio" (Les Aventures de Pinocchio), produite par la compagnie Théâtres unis Toni Servillo, réalisé par Andrea Renzi. En 2002, il passe les sélections pour l'École d'art dramatique Paolo Grassi de Milan, où il est diplômé en 2004. S'ensuivent diverses expériences théâtrales, parmi lesquelles une avec la compagnie d'Elena Bucci et de Marco Sgrosso "Le Belle Bandiere" et la trilogie de "La Villégiature" avec Toni Servillo. En 2005, avec Francesco Ghiaccio, il fonde la compagnie de théâtre et de production cinématographique La Piccola Società avec laquelle, au fil des ans, il a produit, réalisé et joué dans quatre pièces ("Solita formula", "Il figlio di Amleto", "L’albero" e "L'acquario") et deux courts-métrages ("Gabiano con una sola B" et "Voci bianche") en compétition au festival du film de Turin.


title: Marco D'Amore

text: En 2012, il devient célèbre avec la série télévisée "" et en 2014 il connait le grand succès grâce à la série "Gomorra".


title: Marco D'Amore

text: En 2014, il produit avec sa compagnie le film "Un posto sicuro" sur le scandale de l'Eternit (du nom de l'une des sociétés leader sur le marché de l'amiante), et figure dans le casting du film "Perez.", avec Luca Zingaretti et réalisé par Edoardo De Angelis et "Alaska" avec Elio Germano et réalisé par Claudio Cupellini.


title: Strelitzia

text: Strelitzia est un genre de plantes ornementales de la famille des "Strelitziaceae". Son nom honore la mémoire de la reine Charlotte d'Angleterre, née duchesse de Mecklembourg-Strelitz. Botaniste à ses heures, la reine figura au nombre des fondateurs des Jardins botaniques royaux de Kew.


title: Strelitzia

text: L'un de ses noms vernaculaires est aussi « oiseau de paradis », sûrement par analogie de forme de sa floraison avec le plumage spectaculaire du paradisier ou véritable « oiseau de paradis ».


title: Strelitzia

text: Ce genre contient uniquement des espèces africaines, mais "Strelitzia reginae" et "Strelitzia nicolai" sont fréquemment utilisés dans les jardins tropicaux autour du monde, comme plantes d'ornement. Tous les "Strelitzia" sont originaires d'Afrique australe. Ces plantes portent également le nom d'oiseaux de paradis en raison de la forme de la fleur rappelant la tête d'un oiseau. Faisant partie de l'ordre des "Zingiberales", les "Strelitzia" ont un aspect caractéristique avec leurs larges feuilles coriaces et leurs inflorescences contenues dans un étui foliacé.


title: Strelitzia

text: Attention : Mandela's Gold et Strelizia Dwarf sont des variétés de Strelitzia reginae obtenus par des techniques horticoles (voir plus bas le descriptif des espèces).


title: Strelitzia

text: Les "Strelitzia" sont des plantes poussant sous un climat tropical, il est donc délicat de les cultiver sous un climat tempéré à l'extérieur. Cependant, en situation abritée, "Strelitzia reginae" et "Strelitzia nicolai" peuvent être plantés au bord de la Méditerranée ou en climat océanique doux (Bretagne), mais il ne faut pas que la température descende en dessous de 0 °C. On peut également les cultiver en pot et les sortir seulement lorsque la température le permet. Cependant, les Strélitzias sont des plantes vigoureuses et de grande taille, ce qui complique leur culture en pot, mais elles peuvent très bien pousser dans de grands bacs d'au moins 30 litres. Ces plantes poussent dans un sol riche en humus et profond, mais bien drainant: un bon mélange est 1/3 de terre de jardin, 1/3 de terreau et 1/3 de sable grossier. Un arrosage copieux en été est nécessaire, en hiver le substrat doit tout juste rester humide. Les espèces "Strelitzia juncea", "Strelitzia caudata" et "Strelitzia alba" sont beaucoup plus rares en culture.


title: Ochlophobie

text: L'ochlophobie désigne une peur qui se manifeste dans les endroits où il y a beaucoup de personnes. Il s'agit donc d'une « peur de la foule », qui peut être distinguée de l'agoraphobie ou de la claustrophobie.


title: Ochlophobie

text: Fréquemment confondue avec l'agoraphobie, elle n'a pourtant rien à voir, les ochlophobes préfèrent justement les grands espaces afin de moins ressentir le « poids » qu'ils éprouvent face à une foule. Si l'agoraphobe peut avoir peur de la foule en tant que masse (en lien avec l'espace), l'ochlophobe voit dans la foule une densité ou une compression, voire une oppression (également, parfois, dans la peur du regard d'autrui). Dans ce sens, cette phobie se rapproche plus de la claustrophobie (peur des espaces confinés) que de l'agoraphobie (peur des grands espaces).


title: Ochlophobie

text: Le sentiment d'oppression au sein d'une foule se manifeste au travers de diverses réactions qui peuvent mener jusqu'à une attaque de panique. Les symptômes les plus typiques d'un tel sentiment d'oppression sont une irrégularité dans la respiration et la fréquence cardiaque, des nausées, des bouffées de chaleur, une nervosité (qui à forte intensité est susceptible de conduire à une crise de nerfs, se manifestant par des tremblements, des pleurs) et une transpiration accrues.


title: Ochlophobie

text: L'ochlophobe finit par ne plus distinguer clairement ce qui l'entoure (que ce soit auditif ou visuel), a la sensation que le monde tourne, rend ou encore fait un malaise qui ressemble fortement à un malaise hypoglycémique mais qui est en fait un malaise vagal.


title: Fabre d'Églantine

text: Philippe-François-Nazaire Fabre, dit Fabre d’Églantine, né et baptisé le à Carcassonne et guillotiné le à Paris, est un acteur, dramaturge, poète et homme politique français.


title: Fabre d'Églantine

text: Né le 28 juillet 1750 à Carcassonne, près de l'église Saint-Nazaire, Fabre d'Églantine est le fils d’un marchand-drapier, François Fabre, et de son épouse, Anne-Catherine-Jeanne-Marie Fons. Sa famille appartient à la bourgeoisie modeste. Pour des raisons inconnues, peut-être économiques, elle s'installe à Limoux en 1757. Il étudie au collège de l’Esquile, à Toulouse, tenu par les Pères de la Doctrine chrétienne ou doctrinaires. Il y est le condisciple de Joseph Joubert. Là, il apprend, non seulement les langues et littératures grecques et latines, mais la musique, la peinture, le dessin, la gravure. Ses qualités lui valent d'être intégré à la congrégation à Toulouse en 1771 en qualité de professeur des basses classes.


title: Fabre d'Églantine

text: La même année, il aurait présenté un "Sonnet à la Vierge" aux Jeux floraux de l'Académie de Toulouse. Il obtient le récompensant le meilleur sonnet à la vierge, d'après Michel Taillefer, et non l’ comme le pensaient ses premiers biographes. Louis Jacob et les auteurs qui le suivent parlent, quant à eux, non d'une , mais d'une . Quand il quitte le collège pour se lancer dans le théâtre en 1772, il aurait préféré pour des raisons de consonance, selon Louis Jacob, adopter le nom de « Fabre d'Églantine », plus élégant qu'un « Fabre du Lis » jugé trop abrupt.


title: Fabre d'Églantine

text: Engagé dans une troupe de comédiens ambulants, il parcourt la France. Peut-être à Bordeaux, d'où il aurait été contraint de fuir, en 1771, il est en 1772 à Grenoble, où son père lui écrit de Limoux le 15 avril. À Chalon-sur-Saône en 1775, il joue à Beauvais l'année suivante, puis retourne à Chalon, où il s'éprend d'une jeune fille, Sophie Poudon. Le 26 décembre 1776, il rejoint la troupe Hébert à Namur, dans les Pays-Bas autrichiens. Ayant tenté de s’enfuir avec Catherine Deresmond, dite « Catiche », fille des directeurs de la saison théâtrale, âgée de quinze ans, il est menacé de la corde. Ses camarades comédiens ayant adressé une supplique au prince Charles Alexandre de Lorraine, gouverneur général des Pays-Bas, sa peine est commuée le 31 mars 1777 en un bannissement perpétuel et à une amende de 734 florins 1 sol 18 deniers. L"'Histoire naturelle et son étude dans le cours des Saisons", l'un des trois poèmes qu'il a composés en l'honneur de Buffon, signale qu'il est à Paris le 23 août 1777. Puis il fait une expérience manquée de directeur d'une troupe théâtrale à Sedan à la fin cette année et au début de la suivante. À Troyes en février 1778, il est à Strasbourg en juillet.


title: Fabre d'Églantine

text: Dans cette ville, il épouse, le 9 novembre 1778, Marie-Nicole Godin, une actrice, fille mineure de Pierre Godin et de Maire-Odette Graff, parente d'un descendant du dramaturge Lesage, avec laquelle il a un fils, Jules-Louis-Théodore-Vincent, baptisé le 12 octobre 1779 à l'église Saint-Jacques de Maastricht, futur polytechnicien et ingénieur du génie maritime. Dans l'acte de mariage, il se présente comme un licencié en droit, fils d’un avocat au Parlement.


title: Fabre d'Églantine

text: Le couple joue à Maastricht de 1779 à 1780, où Fabre d’Églantine débute le 12 avril 1779 dans le "Misanthrope" et le lendemain dans le rôle principal du "Distrait" ; il joue les premiers rôles alternativement avec Antoine Dorfeuille. De son côté, sa femme débute dans le rôle de Marine dans la "Colonie" d'Antonio Sacchini. En 1780, le rideau du théâtre du Jekerstraat étant usé, Fabre en peint un autre. Le 7 février 1780, il fait représenter sa première pièce de théâtre "Laure et Pétrarque", opéra-comique en un acte sur une musique de François-Léonard Rouweyzer ou Rouwizer (1737-1827), violon solo au théâtre. On n'en conserve que quelques romances : "Il pleut, il pleut, bergère" (sur une musique de Louis-Victor Simon), "Je t'aime tant", "À peine encore le couchant brille" et "Laure et Pétrarque".


title: Fabre d'Églantine

text: Passé à Liège en 1780, il y est moins heureux qu'à Maastricht. Le 23 septembre 1780, il prononce au théâtre de Liège "Le Triomphe de Grétri", un poème en hommage à André Grétry, lors de l'installation du buste de ce musicien. En 1781, il édite le "Spectateur cosmopolite", dont aucun exemplaire ne semble avoir été conservé. Après des séjours à Sedan, Arras, Mons et Douai, il quitte le Nord en 1783 pour Besançon et Genève, où il compose un poème, la "Treille de Genève". À Lyon en 1783, il y fait représenter en septembre sa tragédie "Augusta", le premier rôle étant interprété par d'Herbois. En octobre, Fabre joue le "Misanthrope" devant un public, selon ses propres mots, . En 1785, il obtient la direction du théâtre de Nîmes. Le 30 juin 1786, il est autorisé en tant que chef de troupe à venir jouer au théâtre de la Comédie d'Avignon.


title: Fabre d'Églantine

text: Établi à Paris à partir de 1787 comme auteur dramatique, il fait jouer plusieurs pièces. "Les Gens de lettres, ou le Poète provincial à Paris", comédie en cinq actes et en vers, est reçue au Théâtre-Italien et représentée le 21 septembre 1787. Comme plus tard avec "Le Philinte de Molière", Fabre d'Églantine expose dans cette pièce le côté social et politique de la littérature. Mais elle tombe à la première représentation. "Augusta", tragédie créée à la Comédie-Française le , n'a que six représentations. De son côté, "Le Présomptueux, ou l’Heureux imaginaire", comédie en cinq actes en vers créée à la Comédie-Française le , tombe dès la deuxième scène. Aussi mal accueillie que les œuvres précédentes, cette pièce lui attire en outre l'accusation de plagiat. Atteint dans sa vanité, Fabre d'Églantine crie à la cabale.


title: Fabre d'Églantine

text: En 1789, délaissant sa femme, il s'installe dans un appartement de la rue de la Ville-l'Évêque avec Caroline Remy, comédienne au Théâtre de la République ou au Théâtre de la Montansier, qui lui donne deux enfants morts en bas âge et enceinte de cinq mois à la mort de Fabre.


title: Fabre d'Églantine

text: S'enthousiasmant dès le début pour la Révolution, il en propage les principes, ce qui lui attire la faveur du public.


title: Fabre d'Églantine

text: Il écrit " Le Philinte de Molière ou la Suite du Misanthrope", pièce d’esprit révolutionnaire. C’est une comédie en cinq actes et en vers qui est créée le 22 février 1790 au Théâtre de la Nation et représentée neuf fois avec succès, avant d'être reprise le 18 novembre 1791. C'est son premier et plus grand succès, et la meilleure de ses pièces.


title: Fabre d'Églantine

text: Le 28 janvier 1791, "Le Convalescent de qualité, ou l’Aristocrate", comédie en deux actes et en vers, est représentée pour la première fois à la Comédie-Italienne. "L’Intrigue épistolaire", comédie en cinq actes et en vers, est créée le 15 juin 1791 au Théâtre-Français de la rue de Richelieu.


title: Fabre d'Églantine

text: "L’Apothicaire", pièce en deux actes avec musique de Foignet, est jouée le 7 juillet 1791 au théâtre de Montansier.


title: Fabre d'Églantine

text: "Isabelle de Salisbury", comédie héroïque et lyrique en trois actes et en vers avec musique de Mengozzi, froide et mal écrite, est refusée à l'Académie royale de musique, et finalement jouée au théâtre Montansier le 20 août 1790, où le machiniste et le décorateur lui assurent un succès passager.


title: Fabre d'Églantine

text: "L'Héritière, ou les Champs et la Ville", comédie en cinq actes et en vers créée le 5 novembre 1791, est si violemment sifflée, qu'elle a du mal à être jouée jusqu'au bout.


title: Fabre d'Églantine

text: "Le Sot orgueilleux ou L'école des élections", d'inspiration réactionnaire, est représentée le 7 mars 1792. Tournant en dérision les hommes et les choses de la Révolution, souffrant en outre de la faiblesse de l'intrigue et de l'incorrection du style, elle déplaît au public, qui la fait tomber.


title: Fabre d'Églantine

text: Actif dans le district des Cordeliers, membre du club local, il se lie avec Georges Jacques Danton et Jean-Paul Marat. Membre des cordeliers, il est plusieurs fois élu secrétaire ou vice président, au point de passer, avec Jules François Paré et Georges Jacques Danton, dont il devient alors un intime, pour l'un des trois membres d'un triumvirat dirigeant. De même, il collabore au journal "Révolutions de Paris" et tente vainement de se faire élire, en 1790-1791, juge de paix à Chevreuse. Il fait aussi partie du Club des jacobins.


title: Fabre d'Églantine

text: Au début d'août 1792, il offre son appui à la Cour. Dans son rapport contre les dantonistes du , Saint-Just signale : , avant de préciser que Danton lui-même avait affirmé , mais . Selon Antoine François de Bertrand de Molleville, il a proposé au ministre de la Marine Dubouchage de gagner les canonniers et les chefs de l'insurrection, et d'attaquer le Club des jacobins et la Législative, moyennant trois millions. Mais cette proposition aurait effrayé Louis XVI, d'autant que l'homme .


title: Fabre d'Églantine

text: À l'été 1792, il participe à des tractations de « pacification » avec la Gironde. Le lendemain de la chute de la royauté, Danton, devenu ministre de la Justice, l’engage comme secrétaire général avec Camille Desmoulins, tandis que Pierre-François-Joseph Robert est chef du secrétariat particulier du ministre.


title: Fabre d'Églantine

text: Lié à Marc René Marie de Sahuguet d'Amarzit d'Espagnac et à Jean-Pierre, baron de Batz, qui l'ont initié aux secrets de la grande finance, il espère retirer des bénéfices substantiels de la fourniture aux armées, rendus nécessaires par son train de vie fastueux (Jules Claretie signale dans son appartement de la rue de la Ville-l'Évêque ). Joseph Servan, le ministre de la Guerre, lui verse le 15 septembre 1792, pour lui permettre de faire un approvisionnement en bottes et en souliers. Or, aucun n'a été remis aux armées quand le ministre réclame le 17 octobre à Fabre d'Églantine le compte des sommes versées, suivi en cela par son successeur Jean-Nicolas Pache le 14 décembre. Dans une dénonciation anonyme, envoyée après l'arrestation de Fabre d'Églantine, Le Sieur, sous-économe au collège Louis-le-Grand, l'accuse d'avoir . Ces souliers, précise-t-il, .


title: Fabre d'Églantine

text: À la fin d'août et en septembre 1792, paraît le "Compte rendu au peuple souverain", journal affiche non daté, dont Fabre d'Églantine est considéré comme le rédacteur. Dans le , que Pierre Caron date du 2 au 4 septembre, figure un appel au massacre : . Dans le , on trouve une justification du massacre de Versailles du 9 septembre 1792.


title: Fabre d'Églantine

text: Élu dix-septième député de la Seine à la Convention avec 437 voix sur 725 votants, il ne s'y distingue guère, appelant, dans la suite de Danton, à la concorde et à l'union. Lors du procès de Louis XVI, il vote la mort sans appel ni sursis. Après la trahison de Dumouriez, il rompt avec les girondins, contre lesquels il lance une campagne de presse dans "La Gazette de France nationale", dont il a pris depuis peu la direction.


title: Fabre d'Églantine

text: Le 3 janvier 1793, il fait son entrée au Comité de guerre. Nommé représentant en mission en Seine-et-Oise et Eure-et-Loir pour la levée des, il est remplacé par Armand-Joseph Guffroy par décret du 9 mars 1793. Le 23 mars, sur sa proposition, l'organisation du Comité de défense générale est modifiée. Puis, le 26 mars il fait son entrée à la Commission de salut public qui lui succède, jusqu'à son remplacement par le Comité de salut public, le 6 avril.


title: Fabre d'Églantine

text: La Convention ayant adopté le 5 octobre le principe d'un calendrier républicain, elle choisit, le 24, le projet présenté par Fabre d'Églantine — auteur de la dénomination des mois et jours —, Marie-Joseph Chénier et Jacques-Louis David, qui renvoie à .


title: Fabre d'Églantine

text: Appelé à déposer au procès des girondins le 24 octobre 1793, il met en cause Jean-Marie Roland de La Platière dans l'affaire du vol du Garde-Meuble — il avait été nommé par la Convention un des commissaires chargés de mener l'enquête.


title: Fabre d'Églantine

text: Danton et ses amis se retirant ou étant exclus des comités de gouvernement, Fabre s'affirme à l'été 1793, contribuant à exaspérer la lutte des factions : il engage une campagne contre l'agiotage avec Delaunay d'Angers, Jean-François Delacroix et Julien de Toulouse, accusant la Compagnie des Indes et les étrangers de mettre en œuvre des combinaisons spéculatives au service du gouvernement britannique. Le suivant, la convention vote la suppression des compagnies par actions le 24 août, puis la liquidation de la compagnie des Indes orientales le 8 octobre — décret dont le faux a joué un rôle primordial dans l'« affaire de la Compagnie des Indes » — et la mise sous séquestre des biens des étrangers le 16 octobre. Dans le même temps qu'il fait voter la liquidation de la Compagnie des Indes, Fabre dénonce le 12 octobre aux comités de salut public et de sûreté générale une vaste « conspiration de l'étranger », mêlant agioteurs et agents de l'ennemi (Berthold Proly, François Desfieux, Jacob Pereira et Pierre-Ulric Dubuisson), et dans laquelle seraient associés les députés François Chabot et Marie-Jean Hérault de Séchelles. Cette supposée conspiration est confirmée ultérieurement par François Chabot et Claude Basire. Associé à l'instruction dès l'arrestation de ces derniers, le 17 novembre, il oriente l'enquête contre les hébertistes.


title: Fabre d'Églantine

text: S'associant à l'offensive indulgente de Danton, il s'élève, le 10 novembre, contre le système de la Terreur et la « tyrannie » des comités de gouvernement, et fait voter un décret — rapporté deux jours après — stipulant que les députés devraient être entendus par la Convention, avant de pouvoir être envoyés au tribunal révolutionnaire. Puis, le 17 décembre, il obtient l'arrestation de François-Nicolas Vincent, Stanislas-Marie Maillard, Charles-Philippe Ronsin et Albert Mazuel. Le 5 janvier 1794, il fait paraître un "Portrait de Marat" dans lequel il dénonce les prétendus successeurs de l'Ami du peuple.


title: Fabre d'Églantine

text: Toutefois, dans le cadre de l'enquête sur l'« affaire Chabot », on découvre que le décret de liquidation de la Compagnie des Indes orientales a été l'objet d'un faux, par Fabre et Delaunay, qui se trouvent ainsi associés à Chabot et Basire dans la même entreprise de chantage et de corruption. Les deux hommes ont remis le texte définitif — falsifié — du décret du 8 octobre à Louis du Bas-Rhin (qui y a apposé en toute confiance sa signature avec la mention « "Expediatur" »), secrétaire de l'assemblée, le 27 octobre, sans le soumettre à un nouveau vote de la Convention. Cette version porte que la Compagnie des Indes se liquiderait elle-même, en contradiction avec l'amendement de Fabre d'Églantine, prévoyant qu'elle serait faite par l'État. En même temps qu'ils attaquaient les compagnies à actions — obtenant leur suppression le 24 août —, Delaunay d'Angers, Julien de Toulouse, Chabot, Basire et Fabre d'Églantine jouaient à la baisse sur leurs actions. L'affaire du faux, qui allait en contradiction avec leur précédente opération, venait de ce que la Compagnie des Indes leur avait versé un pot-de-vin de .


title: Fabre d'Églantine

text: Exclu du Club des jacobins, accusé par Amar de faux en écriture et de concussion, il est arrêté dans la nuit du 12 au 13 janvier 1794 et interné à la prison du Luxembourg.


title: Fabre d'Églantine

text: L'affaire de la Compagnie des Indes concerne aussi bien des proches des hébertistes (Chabot) que des proches de Danton (Fabre d'Églantine). Cela permet aux comités de gouvernement de fustiger la lutte des factions exagérées et modérées. Attaqué à la Convention par les hommes compromis dans l'affaire, le Comité de salut public se laisse convaincre par la réalité du complot de l'étranger d'autant plus aisément qu'aux menées des affairistes et des étrangers réfugiés se mêle une intrigue royaliste dirigée par le baron de Batz.


title: Fabre d'Églantine

text: Déféré devant le tribunal révolutionnaire avec Danton pour corruption, trafic d'opinion, tentative de division et de destruction de la représentation nationale, il rédige un "Précis apologétique" dans lequel il rejette l'ensemble des accusations et nie tout lien avec ses coaccusés. Condamné, il est guillotiné avec Danton le (16 germinal an II).


title: Fabre d'Églantine

text: La légende veut qu’il ait pleuré sur la charrette le menant à l’échafaud, se lamentant de n’avoir pas pu terminer un poème. Danton, connu pour son esprit caustique, lui aurait alors déclaré : . Une autre version prétend que Fabre aurait fredonné son "Il pleut, il pleut, bergère", en montant à l'échafaud.


title: Fabre d'Églantine

text: Ses "Œuvres" ont paru en deux volumes in-8° à Paris en 1802. On a encore de lui "Les Précepteurs", pièce qui n'a été jouée que cinq ans après sa mort : il y met en scène l’application des principes de l"'Émile" de Jean-Jacques Rousseau.


title: Fabre d'Églantine

text: Son père, François Fabre, est né le 7 avril 1730 à Carcassonne et décédé avant 1778, dans la même ville. Quant à sa mère, Anne Catherine Jeanne Marie Fabre, née Fonds en 1726, elle meurt le 12 janvier 1766.


title: Fabre d'Églantine

text: Son grand-père paternel, Philippe Fabre, né en 1697 à Montréal d'Aude, meurt le 27 avril 1757, à Carcassonne. Son père est Étienne Fabre, né en 1667 à Montréal d'Aude, sa mère Germaine Fabre, née Carrière vers 1670. Sa grand-mère paternelle est Antoinette Fabre, née Galibert.


title: Lieux saints de l'islam

text: Ils ont été le lieu des événements marquant les origines de l'islam. Ce sont également les seuls lieux reconnus pour le pèlerinage.


title: Lieux saints de l'islam

text: En plus de trois sites communs à tous les courants de l'islam, les chiites considèrent comme sacrés plusieurs édifices répartis en Iran et en Irak.


title: Lieux saints de l'islam

text: La Kaaba est considérée comme le lieu le plus sacré, suivie du Masjid an-Nabawi ou mosquée du Prophète en second. Les deux premiers se trouvent en Arabie saoudite.


title: Lieux saints de l'islam

text: Al-Masjid an-Nabawi (arabe : المسجد النبوي) ou la mosquée du Prophète, située à Médine, est le second lieu saint de l'islam.


title: Lieux saints de l'islam

text: L'édifice était à l'origine la demeure de Mahomet ; il s'y installa après son exil vers Médine, et y a construit plus tard une grande mosquée. Il a lui-même participé à la construction. La mosquée originelle était un bâtiment à ciel ouvert. La mosquée faisait également office de lieu de rassemblement, de tribunal, et d'école religieuse. On y trouvait une plateforme surélevée pour les personnes qui enseignaient le Coran. Le plan du bâtiment a servi de modèle pour la construction d'autres mosquées à travers le monde.


title: Lieux saints de l'islam

text: C'est le Prophète Mahomet qui la construisit à l'origine, puis les dirigeants successifs l'agrandirent et l'aménagèrent. Construit en l'an 1817 et peint en vert en 1839, le dôme vert est son trait caractéristique et est retrouvé au centre de la mosquée "(voir ci-contre)" ; il marque l'emplacement de la tombe de Mahomet : il est par conséquent appelé le « Dôme du Prophète ».


title: Lieux saints de l'islam

text: La mosquée de Quba (en arabe : مسجد قباء) dans la périphérie de Médine, en Arabie saoudite, est la première mosquée islamique jamais construite. Ses premières pierres ont été posées par Mahomet durant son émigration de La Mecque à Médine et la construction de la mosquée a été achevée par ses compagnons. Mahomet a passé plus de vingt nuits dans cette mosquée (après avoir émigré) à prier le "qasr" (une courte prière) alors qu'il attendait Ali dont la maison était derrière la mosquée. Mahomet avait l'habitude de venir là, à cheval ou à pied tous les samedis pour prier deux "rak'a". Il conseilla aux autres de faire de même, disant : "Quiconque fait ses ablutions à la maison et se rend à la mosquée de Quba pour prier, celui-là aura une récompense égale à une "umrah"". Ce hadith est rapporté par Ahmad, Nasa'i, Ibn Majah et Al-Hakim.


title: Lieux saints de l'islam

text: Hira est une grotte près de La Mecque, sur la montagne Jabal an-Nour dans le Hedjaz en Arabie saoudite actuelle. Elle est connue pour être le lieu où les musulmans pensent que Mahomet a reçu la première révélation de Dieu par l'intermédiaire de l'ange Gabriel. Elle est située à un kilomètre de la maison du Prophète et est de forme rectangulaire dont l'allongement se dirige vers la kaaba.


title: Lieux saints de l'islam

text: La mosquée al-Aqsa (français : "la mosquée la plus éloignée") est le terme générique et le plus ancien pour désigner un lieu figurant aujourd'hui le complexe de bâtiments religieux musulmans de Jérusalem qui se compose de la mosquée al-Aqsa, du dôme du rocher, de la mosquée du Bourak et d'autres édifices plus modestes. Il est considéré comme étant le troisième lieu saint de l'islam. Si le nom de Jérusalem n'y figure pas, le terme "al-aqsa" (la plus éloignée) se trouve dans le Coran :


title: Lieux saints de l'islam

text: La mosquée al-Aqsa qui est identifiée comme « la plus éloignée » au ou au début du , est sacrée parce que la première des deux qiblas (en arabe : اولى القبلتين) était Jérusalem. Dans la tradition islamique, al-Aqsa est appelée le deuxième "masjid" (en arabe : ثاني المسجدين). La mosquée est également le troisième sanctuaire saint (en arabe : ثالث الحرمين) du droit islamique.


title: Lieux saints de l'islam

text: Bien qu'il n'y ait pas eu de mosquée à l'époque de la rédaction du Coran, où ne figuraient sur ce lieu que les ruines de l'ancien Temple juif, les Musulmans croient que c'est à cet endroit que Mahomet a prié avec les autres principaux prophètes de l'Islam lors de l'ascension céleste. Une mosquée a été construite sur le Mont du Temple par Umar peu de temps après la conquête de la Palestine par les musulmans. Le Dôme du Rocher et la mosquée al-Aqsa actuels ont été bâtis par le célèbre calife Abd al-Malik à la fin de la période omeyyade. Ce lieu était appelé plus tardivement le Noble Sanctuaire.


title: Lieux saints de l'islam

text: À côté des lieux mentionnés plus haut, il existe d'autres cités importantes dans l'Histoire de l'islam. Ainsi, en Tunisie, la ville de Kairouan, première cité de l'Occident musulman (fondée en 670 par le conquérant arabe Oqba Ibn Nafi), est le berceau de l'islam sunnite dans cette région ; elle est considérée, selon la tradition locale, comme la de l'islam. Parmi les hauts lieux de la ville qui font d'elle un endroit vénéré figurent principalement sa Grande Mosquée qui est le plus ancien édifice religieux du monde musulman occidental et la zaouïa de Sidi Sahab (mausolée d'un compagnon du Prophète).


title: Lieux saints de l'islam

text: Harar, ville située à l'Est de l'Éthiopie est également parfois qualifiée de "cinquième ville sainte de l'islam", même si aucune source théologique ne le ne confirme non plus.


title: Lieux saints de l'islam

text: En plus des trois lieux saints cités plus hauts, les chiites ont plusieurs mosquées, cimetières et tombes qu'ils considèrent comme saints


title: Lieux saints de l'islam

text: Ali ibn Abi Talib était le cousin et le gendre du prophète de l'islam Mahomet. Il est considéré par la tradition comme étant le premier calife légitime et le premier imam à la suite de la décision de Mahomet. Le lieu est visité par au moins 8 millions de pèlerins chaque année en moyenne, chiffre qui pourrait monter à 20 millions dans les années à venir.


title: Lieux saints de l'islam

text: Ali ne voulait pas que ses ennemis profanent sa tombe et a par conséquent demandé à ses amis et à sa famille de l'enterrer en secret. Ce lieu de sépulture secret aurait été révélé plus tard durant le califat abbasside par Jafar as-Sadiq, le sixième imam chiite. La plupart des chiites reconnaissent qu'Ali est enterré dans la mosquée de l'imam Ali, dans ce qui est actuellement la ville de Najaf (qui s'est développée autour du mausolée).


title: Lieux saints de l'islam

text: Jafar as-Sadiq, le sixième imam, a aussi raconté que le mausolée de l'imam Ali était le troisième de cinq lieux saints : La Mecque, Médine, la mosquée de l'imam Ali à Najaf, le mausolée de l'imam Husayn à Kerbala et le mausolée de Fatima al-Masuma, fille de Musa al-Kadhim, à Qom.


title: Lieux saints de l'islam

text: La mosquée s'érige sur le lieu de la sépulture de Husayn ibn Ali, qui a été tué durant la bataille de Kerbala en 680. Un million de pèlerins visitent la ville pour célébrer Achoura, qui marque l'anniversaire de la mort de Husayn ibn Ali. Il existe plusieurs traditions qui relatent le statut de Kerbala.


title: Lieux saints de l'islam

text: Les chiites considèrent que l'imam Ridha a été empoisonné en ce lieu sur ordre du Calife Al Ma'mun. Cet endroit a ensuite été appelé "Mashhad ar-Ridha" (Le lieu du martyr d'Ali Ar-Ridha). À la fin du , une coupole a été édifiée sur la tombe et plusieurs bâtiments et des bazars ont essaimmé tout autour. Sur une période de plus d'un millénaire, la mosquée fut détruite et rebâtie plusieurs fois.


title: Lieux saints de l'islam

text: De nos jours, la mosquée de l'imam Ridha à Mashhad, en Iran est un complexe composé du mausolée de l'imam Ridha, le huitième imam des chiites duodécimains. L'on trouve également dans le complexe un musée, une bibliothèque, un cimetière, une mosquée et de séminaires.


title: Lieux saints de l'islam

text: La crypte d'où le douzième imam ou imam "caché", Muħammad al-Mahdī a disparu se trouve aussi dans cette mosquée.


title: Lieux saints de l'islam

text: À l'époque du bombardement de la mosquée al-Askari (2006) à Samarra, on a affirmé que la mosquée était l'un des lieux les plus sacrés de l'islam chiite, seuls les sanctuaires de Najaf et de Kerbala ont plus d'importance.


title: Lieux saints de l'islam

text: Le dernier imam, considéré comme étant en vie et en état d'occultation, se voit associer deux mosquées :


title: Lieux saints de l'islam

text: Située à Qom, en Iran, la mosquée Fatima al-Ma'sumah est parfois considérée comme le troisième sanctuaire le plus saint de l'islam chiite. Des dizaines de séminaires et d'écoles religieuses ont eu pour cadre ce sanctuaire. Shah Abbas a construit le complexe religieux au début du .


title: Noëlle Perna

text: Pieds-Noirs d'origine napolitaine et parmesane, ses parents possédaient en Algérie un bar-restaurant. Arrivés en France, à Nice, ils reprennent le « Bar des Oiseaux » situé dans la vieille ville. À l'âge de vingt ans, Noëlle Perna prend leur relève. Passionnée par le milieu artistique, elle se produit en spectacle derrière son comptoir. Puis elle ouvre à côté de son bar un petit théâtre en 1999, où elle effectue des représentations en invitant aussi des artistes régionaux. Son succès grandissant la pousse à parcourir les salles du sud de la France. En 2002, elle figure pour la première fois dans une programmation nationale, avec Gad Elmaleh et Jean-Marie Bigard entre autres.


title: Noëlle Perna

text: En 2003, elle effectue son premier spectacle à Paris au Théâtre de 10 heures sous le nom de "Mado la Niçoise", qui dure jusqu'en 2006. Le spectacle connait un certain succès à Paris et Noëlle remplit de nombreuses salles parisiennes dont le Palais des Glaces, le Théâtre de la Renaissance, Bobino, La Cigale et l'Olympia. Le spectacle part en tournée en France.


title: Noëlle Perna

text: Noëlle se produit au Théâtre du Gymnase Marie Bell de Paris pendant deux mois à guichets fermés en 2009 et deux mois en 2010. Le spectacle sera joué aussi au Casino de Paris. "Mado fait son show" part en tournée en France, ainsi qu'en Belgique et en Suisse. Le « show » de Mado connait un succès avec plus de spectateurs et aura de multiples prolongations.


title: Noëlle Perna

text: Après avoir réuni plus de personnes en tournée 2009/2010, elle poursuit la présentation de son show jusqu’en fin 2011.


title: Noëlle Perna

text: Initialement nommé "Mado remet sa tournée", ce spectacle change de titre courant 2012, pour devenir "Mado prend Racine".


title: Noëlle Perna

text: La première de ce nouveau spectacle a eu lieu le à Nîmes, et tourne dans des salles françaises, dont le Casino de Paris en .


title: Noëlle Perna

text: Le spectacle a été filmé le 18 février 2022 au Casino-théâtre de Toulouse et diffusé pour la première fois sur la chaine Comédie + le 27 avril 2022.


title: Noëlle Perna

text: . Elle décrit dans ses spectacles l'ambiance populaire du Vieux-Nice d'autrefois. Ses différents personnages et les sketches interprétés se fondent sur les observations des clients de son bar. Sont souvent abordées des situations de la vie quotidienne : rapports entre hommes et femmes, argent, vie de quartier, ragots.


title: Noëlle Perna

text: En sort son DVD intitulé "Mado à sa fenêtre". Du Vieux-Nice, la comédienne met en scène des moments insolites de la vie de son quartier. Noëlle Perna y interprète Mado et ses huit voisins : Marie-Louise, Rosa, Sandrine, Jean-Pierre, Ornella, Démonia, Huguette et Marie-Marie.


title: Noëlle Perna

text: Installée dans sa loge ou au bar des Oiseaux, « le lieu de tous les possibles » (que tenaient déjà ses parents napolitains, il y a soixante ans), Noëlle Perna évoque les moments clés et les rencontres qui ont permis les débuts d'une si longue carrière. La Niçoise a construit, en s'amusant, son personnage de scène, Mado, directement inspiré d'une des clientes du bar, et nourri des autres personnalités qui croisent son chemin, et sont épinglées dans un petit carnet. Des interviews de ses mentors (Alain Sachs, Jean-Michel Boris, Patrick Sébastien, Philippe Bouvard, Vincent Perrot, Philippe Delmas, Jean-David Curtis) appuient ses propos.


title: Noëlle Perna

text: Le DVD "La Double Vie de Mado" fait aussi partie d'un intégral 4 DVD incluant "Mado la Niçoise", "Mado fait son show", "Mado à sa fenêtre".


title: Iberia Líneas Aéreas de España

text: Iberia (code AITA : IB ; code OACI : IBE) est la compagnie aérienne nationale espagnole. Elle exploite des vols intérieurs et internationaux depuis ses hub à l'aéroport international de Madrid-Barajas. Iberia est partiellement privatisée en 1999, des compagnies privées espagnoles acquièrent 30 %, British Airways acquiert 9 %, American Airlines acquiert 1 % et sont regroupés au sein de l'alliance Oneworld. En 2008, British Airways acquiert les 60 % restant à l'État espagnol, et les deux compagnies fusionnent en 2009.


title: Iberia Líneas Aéreas de España

text: Fondée le grâce à un investissement du financier Horacio Echevarrieta et Deutsche Luft Hansa de 1,1 million de pesetas, elle effectue son premier vol commercial entre Madrid et Barcelone, le . Pendant la dictature de Miguel Primo de Rivera, les compagnies aériennes en Espagne deviennent contrôlées par l'État en tant que service public d'intérêt général.Iberia fusionne alors avec la Compañía de Líneas Aéreas Subvencionadas "SA" (CLASSA) et a cessé ses activités en tant que compagnie aérienne indépendante le 29 mai 1929. Le nom « Iberia » continue d'être employé bien que la compagnie aérienne n'ait pas de flotte ou d'opération commerciale sous sa propre marque. En 1937, pendant la guerre civile espagnole, le capitaine de la marine espagnole et directeur général de la compagnie Daniel de Araoz y Aréjula reçoit l'ordre du général Kindelán d'organiser une compagnie aérienne pour le transport aérien en territoire nationaliste au cours de la guerre. Daniel de Araoz y Aréjula se rend en Allemagne pour obtenir du soutien et du matériel pour la restauration de la compagnie en tant que compagnie aérienne indépendante. C'est ainsi que six Junkers Ju 52 de la Deutsche Luft Hansa et du matériel arrivent, et sont acquis par Iberia à la fin du conflit. Pendant le conflit, Iberia était une compagnie aérienne purement domestique, siégeant à Salamanque. La compagnie aérienne vole uniquement vers des villes du côté nationaliste, puis à la fin de la guerre, vers d'autres destinations en Espagne. En 1939, Iberia devient une véritable compagnie aérienne internationale lorsqu'elle commence ses vols vers Lisbonne.


title: Iberia Líneas Aéreas de España

text: En 1940, le gouvernement donne le monopole du transport aérien national à Iberia (ce fait a changé 6 ans plus tard lorsque le gouvernement a libéralisé le trafic aérien national pour les compagnies aériennes privées), ce privilège permet à la compagnie de se construire en tant que grande compagnie aérienne. La compagnie aérienne est nationalisée le et est devenue une partie de l'Instituto Nacional de Industria.


title: Iberia Líneas Aéreas de España

text: La politique de la compagnie était de se séparer de l'orbite allemande à laquelle elle avait été liée dans ses premières années, et d'établir des relations avec les États-Unis en termes d'achat d'avions et de matériel. Ainsi, la compagnie achète sept DC-3 et trois DC-4, dans le but d'étendre son réseau en Europe et de lancer son premier vol transatlantique. En 1945, elle commence ses vols vers Buenos Aires via Villa Cisneros, Natal et Rio de Janeiro. Elle était la première compagnie aérienne après la Seconde Guerre mondiale, à offrir des services réguliers entre l'Europe et l'Amérique du Sud. Les hôtesses de l'air font leur entrée dans les avions arborant des uniformes militaires, le . Iberia ajoute quatre autres DC-4 à sa flotte au cours du premier semestre de 1950. Avec les accords de Madrid en 1953, les exigences de visa sont supprimées pour les visiteurs américains en Espagne. Cela permet le démarrage de vols transatlantiques entre l'Espagne et les États-Unis l'année suivante. La compagnie aérienne a introduit la première fois trois Lockheed super constellations en juin 1954. L'avion est nommé "Santa María" pour commémorer le premier voyage de Columbus et est déployé lors de l'inauguration de la liaison Madrid- New York deux mois plus tard, le , le jour même où Christophe Colomb a quitté le port de Palos de la Frontera.


title: Iberia Líneas Aéreas de España

text: En 1959, Iberia prend le contrôle des deux tiers du capital d'Aviaco, une compagnie aérienne espagnole Aviaco avait été créée en 1948, après la libéralisation du trafic aérien national pour les entreprises privées espagnoles en 1946. Le , elle reçoit le premier de ses trois Douglas DC-8 qu'elle utilisera sur ses vols long-courriers depuis Madrid vers New York, Caracas, San Juan, Mexico, La Havane et Buenos Aires. La compagnie intègre progressivement des avions à réaction court et moyen courrier tels que Sud Aviation Caravelle et le Douglas DC-9.


title: Iberia Líneas Aéreas de España

text: En 1987, Iberia, Lufthansa, Air France et SAS Group, créent Amadeus, une société informatique (également connue sous le nom de Global Distribution System). Par ailleurs, Iberia planifie le renouvellement de sa flotte moyen courrier avec le McDonnell Douglas MD-87 et l'Airbus A320 remplaçant respectivement le Douglas DC-9 et le Boeing 727. En juin 1990, le transporteur commande 16 Boeing 757 et douze autres en option pour une valeur d'un milliard de dollars.


title: Iberia Líneas Aéreas de España

text: Dans les années 1990, Iberia suit une politique d'investissement dans des transporteurs nationaux d'Amérique latine. Son intention est de contrôler l'ensemble du marché latino-américain et de devenir l'une des plus grandes compagnies aériennes mondiale. Les investissements débutent en juin 1990 avec l'achat d'une participation de 30 % dans Aerolineas Argentinas . En 1991, Iberia achete une participation de 45 % dans Viasa pour 81 millions de dollars et une participation de 35 % dans le chilien Ladeco En 1991, elle introduit son programme de fidélisation, Iberia Plus. En 1994, Iberia porte sa participation à 85 % dans Aerolineas Argentinas et procède à des réformes. Les investissements dans les compagnies sud-américaines ne sont pas un franc succès pour Iberia. En 1996, Iberia est l'une des premières compagnies aériennes à lancer un site web, où elle vend des billets directement.


title: Iberia Líneas Aéreas de España

text: La société passe une commande de 76 appareils à Airbus en , la plus importante commande d'Airbus de l'époque. L'année suivante, elle rachète Aviaco et hérite de la flotte de cette compagnie aérienne. Le , elle rejoint l'alliance aérienne Oneworld


title: Iberia Líneas Aéreas de España

text: Le , la privatisation d'Iberia est complète et ses parts entrent en bourse. L'année suivante, elle entre à l'Ibex 35. Iberia célèbre en 2002 le de sa création, elle compte près de 500 millions de passagers transportés dans son histoire. En 2003, elle reçoit ses premiers Airbus A340-600. En juillet 2004, Iberia annonce déplacer son hub latino-américain de Miami, en Floride, à San Pedro Sula, au Honduras. Iberia crée un transporteur à bas prix appelé Clickair, lancé en novembre 2006. En 2006, Iberia met fin à l'exploitation de l'intégralité de ses Boeing 747. En juillet 2008, la compagnie transporte 32,5 millions de passagers sur 109 destinations pour 64 pays.


title: Iberia Líneas Aéreas de España

text: Fin juillet 2008, elle annonce la possibilité d'une fusion avec British Airways. Le , plus d'un an après les premières discussions avec British Airways, les deux compagnies annoncent leur fusion.


title: Iberia Líneas Aéreas de España

text: Cette future compagnie aérienne d'une valeur de 7 milliards de dollars américains, soit 55 % du capital à British Airways et 45 % à Iberia, sera finalisée en 2010. Elle deviendra la aérienne mondiale quant au nombre de passagers, grosse compagnie aérienne mondiale quant au chiffre d'affaires et ainsi pourra concurrencer le géant européen Air France-KLM. Le nouveau groupe sera connu sous le nom de International Airlines Group. Le, Iberia annonce la création d'une classe Premium Economie.


title: Iberia Líneas Aéreas de España

text: La holding IAG qui regroupe British Airways et Iberia vient de publier ses résultats du troisième trimestre 2012. Le groupe réalise un résultat d'exploitation positif de 270 millions d'euros, en nette baisse par rapport à la même période de 2011 qui s'était soldée par un bénéfice d'exploitation de 363 millions d'euros.


title: Iberia Líneas Aéreas de España

text: Pour les neuf premiers mois de 2012, IAG annonce un résultat d'exploitation de 17 millions d'euros, affecté par des pertes sérieuses du côté d'Iberia : 262 millions d'euros, tandis que British Airways a engrangé 286 millions d'euros.


title: Iberia Líneas Aéreas de España

text: Si BA a toujours à supporter un coût lié au démantèlement de BMI, c'est surtout Iberia qui « lutte pour sa survie », comme l'indique Willie Walsh, le patron de IAG.


title: Iberia Líneas Aéreas de España

text: Un plan de redressement va être négocié avec les syndicats prévoyant une réduction d'effectif de 15 % avec la suppression de postes. Iberia fonctionnera alors avec un effectif de et la compagnie retirera 25 appareils de sa flotte — 5 longs courriers et 20 court/moyen courrier.


title: Iberia Líneas Aéreas de España

text: Sur la totalité de l'année 2012, IAG annonce une perte d'exploitation de 23 millions d'euros. Iberia annonce une perte de 351 millions d'euros qui, avec les coûts de restructuration, s'élève à 613 millions d'euros.


title: Iberia Líneas Aéreas de España

text: Iberia dévoile une nouvelle identité visuelle incluant un nouveau logo et une nouvelle livrée en 2013.


title: Iberia Líneas Aéreas de España

text: La compagnie en pleine pandémie Covid, accélère la sortie de flotte de ses derniers quadrimoteurs A340-600 en 2020 gourmands en carburant pour laisser la place aux avions de nouvelle génération plus économes.


title: Iberia Líneas Aéreas de España

text: Outre ses partenaires Oneworld et Air Nostrum, Iberia a des accords de partage de codes avec les compagnies aériennes suivantes :


title: Cérémonie du thé japonaise

text: La cérémonie du thé au Japon, ou « service japonais du thé », appelée , ou , ou encore (« voie du thé »), est un art traditionnel inspiré en partie par le bouddhisme zen dans lequel le thé vert en poudre, ou , est préparé de manière codifiée par un praticien expérimenté et est servi à un petit groupe d'invités dans un cadre calme, ce qui, vu d'Occident, peut évoquer une cérémonie.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: "Chanoyu" (littéralement « eau chaude pour le thé »), se réfère habituellement à l'art, alors que "sadō" ou "chadō" (« chemin du thé ») représente l'étude ou la doctrine de la cérémonie du thé sur le mode d'une « voie » spirituelle. Le terme se rapporte quant à lui au service du thé complet comprenant le "kaiseki" (« repas léger »), le service de l’ et du , durant approximativement quatre heures ; il comprend également "sumi demae" (炭手前, cf. "infra"), à savoir la mise en place et le réajustement, en présence des invités, des charbons de bois permettant de chauffer la bouilloire. Celui de , n'inclut pas le "kaiseki" et se résume le plus souvent au service de l’"usucha" — le "koicha", suivi alors de l’"usucha", est plus rarement servi à cette occasion.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: Du fait qu'un praticien du "chanoyu" doit être familier avec la production et les différents types de thés, avec les kimonos, la calligraphie, les arrangements floraux, les céramiques, l’encens, et un large ensemble d'autres disciplines et arts traditionnels en plus des pratiques du thé enseignées dans son école, l'étude de la cérémonie du thé prend de nombreuses années — de fait toute une vie. Même pour participer en tant qu'invité dans une cérémonie du thé formelle, une connaissance du "sadō" est requise, incluant les gestes recommandés, les phrases à dire par les invités, la bonne manière pour boire le thé et la tenue générale à adopter dans la salle où est servi le thé.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: Le thé, en tant que boisson, fut introduit au Japon au par un moine bouddhiste venu de Chine, où — selon la légende — le thé était déjà connu depuis plusieurs milliers d'années. Le thé devint rapidement populaire au Japon et commença à être cultivé localement.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: La coutume de boire du thé, d’abord pour la médecine, et ensuite purement par plaisir, fut aussi largement répandue à travers la Chine, son pays d'origine. Au début du , l'auteur chinois Lu Yu écrit le "Ch'a Ching" ("Le Classique du thé"), un traité sur le thé s'attachant tout particulièrement à sa culture et à sa préparation. La vie de Lu Yu fut fortement influencée par le bouddhisme, et particulièrement par l'école chán qui sera connue plus tard sous le nom de zen au Japon, et ses idées vont avoir une forte influence sur le développement de la cérémonie du thé au Japon.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: Alors que précédemment, le thé, compressé, était bouilli dans du lait et assorti d'épices et de sel (façon de procéder qui s'est conservée au Tibet et en Mongolie), une nouvelle forme de thé, le "matcha", apparaît au cours du , importée de la Chine de la dynastie Song (960-1279). Il s'agit de thé vert dont les feuilles sont réduites en poudre : on l'émulsionne en petite quantité dans une quantité plus importante d'eau (thé léger fait à partir de feuilles venant de plants jeunes) ou on le malaxe en quantité plus importante dans une quantité moindre d'eau (thé fort ou épais fait à partir de feuilles venant de plants plus anciens). C'est la même plante dont dérivera ultérieurement le thé vert infusé, puis le thé noir (oxydé ou fermenté).


title: Cérémonie du thé japonaise

text: On attribue au prêtre Eisai (1141-1215), de la secte bouddhiste zen Rinzai, la pratique de boire du thé sous sa forme en poudre au Japon. Il est utilisé tout d'abord dans les rituels religieux des monastères bouddhistes, avec notamment pour but de rester éveillé pendant les longues séances de méditation. De ses origines dans les cérémonies zen, la pratique culturelle connue sous le nom de "chanoyu" a émergé sous sa forme laïque au cours des . Ce sont les monastères zen, au milieu du , qui dictent la préparation et la consommation du thé. Leur attrait comme celle de la boisson a une fort impact sur les guerriers qui dominent alors la société. Les seigneurs féodaux se réunissent et préparent le "matcha" suivant un rituel d'origine chinoise, "cha-yoriai", « quatre têtes » ou « quatre invités ». Les participants étant assis sur des sièges. Les objets chinois qui sont préférés et la rigueur des conventions donne naissance au "chanoyu" (« l'eau chaude du thé ») en tant qu'art de la dégustation du thé, traduit en français par « cérémonie du thé », un terme inexistant en japonais.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: La Chine connait une longue période de guerre et de désordres à la suite de l'invasion des Mongols, à l'instauration des Yuan (1279-1368) et ensuite, 90 ans plus tard, à la guerre qui les a chassé avec l'instauration, difficile, des Ming en 1368. Le prix des objets chinois devient exorbitant. La cérémonie du thé, pratiquée par les seigneurs devient l'occasion de faire étalage de sa richesse. Le shōgun Ashikaga, Yoshimitsu (1358-1408), tout comme le shōgun Ashikaga, Yoshimasa (1436-1490) en sont des exemples parfaits. Mais lorsque ce dernier décide de se retirer de la politique dans la demeure qu'il se fait construire il fait édifier un bâtiment qui contiendra la seule salle de travail qui est consacré au thé et qui reste le premier modèle de salle de thé. Le samourai Toyotomi Hideyoshi (1537–1598) parvient au plus hautes fonctions, jusqu'à être régent impérial. Cependant c'est lui qui fait appel au moine zen et maître de thé Sen no Rikyū (1522-1591). Celui-ci recherche l'expérience métaphysique qui allie les sensibilités "wabi" et "suki". Il va imposer un rituel d'une grande sobriété, caractérisé par l'humilité, la simplicité, le naturel, mais aussi l'imperfection et l'asymétrie. Il met notamment en valeur la simplicité à travers des objets non ornés (voire grossiers au regard des critères esthétiques prévalant jusqu'alors), des espaces architecturaux réduits, modestes et la célébration de la beauté que le temps et l'attention donnent aux matériaux.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: Sen no Rikyū introduisit aussi cet adage : , exprimant ainsi l'idée que chaque rencontre devrait être considérée comme un trésor qui ne pourra jamais se reproduire. Ses enseignements conduisirent au développement de nouvelles formes d'architecture et de jardin, d'arts et mène au développement complet du "sadō". Au milieu du siècle, l'expression "chadō" ou "sadō", « la Voie du thé », remplaça progressivement celle de chanoyu pour désigner l'ensemble de règles ("sarei") précises régissant la préparation et le service du thé.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: Dans un milieu plus modeste, aux s, la bourgeoisie était alors sous le coup de lois somptuaires qui l'empêchait d'acquérir et encore moins d'exhiber les précieux ustensiles chinois utilisés par les guerriers ; c'est alors que s'est développée la mise en valeur des objets de la vie quotidienne, et notamment de poteries d'origine coréenne, dans le cadre du "chanoyu".


title: Cérémonie du thé japonaise

text: Ainsi, dans d'autres milieux sociaux les individus ont pris l'habitude de boire du thé et de se rassembler selon des règles qui leur étaient propres. Dans ces réunions, moins formelles, les participants se succèdent pour préparer le thé. Ce thé peut être suivi par un banquet ou même par un bain. C'est le thé « au vol de nuage », "unkyaku", qui est pratiqué par les gens ordinaires.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: Un large ensemble d'ustensiles est nécessaire même pour la plus basique des préparations du thé ("temae", 点前). Une liste complète de tous les objets, les ustensiles, leurs styles et les variations pourrait remplir plusieurs centaines de pages, et de nombreux volumes de ce type existent. La liste suivante présente les composants essentiels :


title: Cérémonie du thé japonaise

text: Tous les objets de la cérémonie du thé sont entretenus avec une précaution exquise. Ils sont scrupuleusement nettoyés avant et après chaque utilisation et avant leur rangement. Certains des composants ne doivent être manipulés qu’avec des mains gantées.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: Les écoles principales, Omotesenke et Urasenke, et encore Mushanokôji-Senke ont évolué, chacune avec des différences notables dans la façon de servir le thé. Il existe aussi d’autres écoles moins connues. Actuellement, l’école Urasenke est la plus active et la plus suivie.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: Toutes les écoles et la plupart des variations possèdent cependant un certain nombre de points communs. L’hôte, homme ou femme, porte habituellement un kimono, alors que les invités peuvent porter des kimonos ou des vêtements formels sombres. Si le thé est servi dans une maison du thé séparée, plutôt que dans la chambre du thé, les invités attendront dans un jardin couvert jusqu’au moment où ils seront appelés par l'hôte. Ils se purifient alors rituellement en se lavant les mains et en se rinçant la bouche dans un "tsukubai" (petit bassin en pierre) contenant de l’eau. Ils se dirigent alors vers le "tokonoma", ou alcôve, où ils admirent les parchemins et les autres décorations. Puis, ils s'assoient dans la position "seiza" sur le tatami, par ordre de prestige.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: Les maisons du thé et les salles du thé sont généralement petites. La taille standard est de quatre tatamis et demi. La taille de la plus petite salle du thé peut être de deux tatamis et celle de la plus grande est uniquement limitée par la richesse de son possesseur. Les matériaux de construction et les décorations sont délibérément simples et rustiques.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: Un repas léger et simple, appelé ou peut être servi aux invités, suivi par du saké. À l'issue de ce repas, ils retournent à la « salle » d'attente couverte jusqu'à ce qu’ils soient à nouveau appelés par l'hôte.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: Si aucun repas n'est servi, l’hôte procédera directement au service de petites friandises. Pour être dégustées, ces friandises seront placées sur un papier spécial appelé ; chaque invité apporte le sien, souvent dans un petit portefeuille décoré. Le "kaishi" est mis dans la poche de poitrine du kimono.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: Chaque ustensile — incluant le bol à thé ("chawan"), le fouet ("chasen") et l'écope à thé ("chashaku") — est symboliquement nettoyé en présence des invités dans un ordre déterminé et en utilisant des gestes très précis. Les ustensiles sont placés dans l’ordre exact de rangement en accord avec la préparation qui suivra. Lorsque les opérations de nettoyage et de préparation des ustensiles sont terminées, l’hôte place une quantité de thé vert en poudre dans le bol selon qu'il prépare un thé léger ou épais/fort et ajoute la quantité appropriée d’eau chaude, puis mélange le thé à celle-ci.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: La conversation est gardée à son minimum. Les invités se relaxent et apprécient l'atmosphère créée par les sons de l'eau et du feu, l’odeur de l’encens et du thé, la beauté et la simplicité de la maison du thé et les décorations saisonnières appropriées.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: Le bol est alors servi à l' soit par l'hôte, soit par un assistant. Les salutations d'usage sont échangées entre l’hôte et l’invité d'honneur. L’invité salue le second invité et lève son bol dans un geste de respect pour l’hôte. L’invité tourne le bol afin d'éviter de boire sur sa « face avant » et, dans le cas du thé épais/fort en boit une petite gorgée, répond à l'hôte qui lui demande si le thé est à son goût avant de prendre deux nouvelles gorgées, d'essuyer le bord, de tourner le bol dans sa position originelle et de le passer à l'invité suivant tout en le saluant. Cette procédure est répétée jusqu'à ce que tous les invités aient pris le thé à partir du même bol. Le bol est alors rapporté à l'hôte. Dans le cas du thé léger, chaque invité boit dans un bol individuel, toujours en tournant le bol pour ne pas boire sur sa « face avant ».


title: Cérémonie du thé japonaise

text: Si le thé épais/fort, "koicha", a été servi, il sera suivi de la préparation, par l’hôte, d'un thé léger, ou "usucha". Cependant, en fonction de l'invitation qui a été faite, l’"usucha" peut être servi seul.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: Une fois que les invités ont chacun bu le thé, l’hôte nettoie les ustensiles. L’invité d'honneur demandera à l’hôte d’autoriser les invités à examiner les ustensiles et chacun leur tour, les invités examinent et admirent chaque objet, incluant l’écope à thé, la boîte à thé — le bol à thé ayant été admiré juste après que le thé a été bu. Les objets sont traités avec une extrême précaution et avec révérence car ils sont fréquemment sans prix, irremplaçables, des antiquités faites à la main.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: L’hôte récupère ensuite les ustensiles et les invités quittent alors la maison du thé. L’hôte les salue de la porte, mettant ainsi fin à l'invitation.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: Une préparation de thé peut durer entre une et cinq heures, selon le type pratiqué et le type de repas et de thé servis.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: , littéralement « préparation abrégée sur un plateau », est la préparation la plus simple dans l'école Urasenke : c'est la raison pour laquelle on commence la pratique du "chanoyu" par son apprentissage. Comme son nom l'indique, elle offre un condensé des opérations les plus indispensables à la bonne préparation du thé. Cette préparation s'effectue notamment non pas avec un "kama" (bouilloire) traditionnel, mais avec un "tetsubin" (bouilloire en fonte) posée sur un "binkake" (brasier en terre émaillée) — ainsi, il n'y a pas besoin de maîtriser le maniement de la louche ("hishaku"), ce qui simplifie notablement les gestes.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: Dans ce "temae", l’hôte place un bol à thé, le fouet, l'écope à thé, le "chakin" et la "natsume" sur un plateau en forme de col de montagne ("yamamichi bon"). Du thé léger est préparé sur le plateau, invités et hôte sont assis sur le sol en position de "seiza"— c'est-à-dire à genoux sur les talons.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: est la cérémonie la plus simple dans le "chanoyu". Elle permet de faire du thé léger ou du thé fort. "Hira demae" (« préparation plane », donc simple) sous-entend une cérémonie qui peut se faire en utilisant ou non un "tana" (étagère) sur laquelle sont déjà posés le "mizusashi" (pot à eau froide) et le "natsume" — l'hôte n'apporte donc que le bol (dans lequel sont disposés le "chakin" et le "chasen", et sur le bord duquel est posé le "chashaku"), ainsi que le "hishaku" et le pot à eaux usées ("kensui").


title: Cérémonie du thé japonaise

text: Le terme de "hakobi" vient du fait qu'en l'absence de "tana", tous les objets mentionnés ci-dessus doivent être à l’intérieur et à l’extérieur de la salle du thé.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: Il existe un nombre important de variantes pour "Hira demae". Voici une liste non exhaustive des variantes les plus communes. Certaines sont valables pour le thé fort, d'autres pour le thé léger et d'autres encore s'appliquent aux deux.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: "Nakaoki" est une variante pour le mois de septembre-octobre. Les premiers froid approchant, l'hôte, pour garder la pièce à thé accueillante, approche le brasier des invités. Cette cérémonie se réalise donc avec le "furo" (foyer portatif) au milieu du tatami (alors qu'en été, il est situé à l'extrême-gauche de façon que sa chaleur n'incommode pas les invités en plein été). On utilise un "mizusashi" (pot à eau froide normalement situé à droite) de forme cylindrique placé à gauche du tatami. Cette variante est applicable tant pour le thé léger que pour le thé épais/fort.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: "Tsutsu jawan" est une variante pour le mois de février. Ce dernier étant le mois des grands froids, on utilisera un bol étroit et haut afin de préserver la chaleur du thé. Contrairement à la façon habituelle de procéder, on essuie d'abord les bords, puis le fond du "chawan".


title: Cérémonie du thé japonaise

text: "Arai chakin" est une variante pour le mois de juillet. Ce dernier étant le mois des grandes chaleurs, l'hôte utilisera un bol aux bords très évasés afin d'éviter à l'invité de boire un thé trop chaud. Le "chakin" sera, avant le début de la cérémonie, posé déplié dans un fond d'eau. Au début de la préparation, l'hôte égoutte, essore, puis plie le "chakin", de façon à donner un sentiment de fraîcheur à ses invités.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: "Habuta mizusashi" est une variante pour le mois de juillet, l'hôte utilisera un "mizusashi" laqué dont le couvercle est fait d'une feuille d'arbre venant d'être cueillie afin de suggérer la fraîcheur aux invités. La feuille est ensuite enlevée et pliée avant d'être déposée dans le récipient à eaux usées.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: "Ōbuta" / "Waributa mizusashi" sont des variantes pour le mois de juillet. Pour "Ōbuta", l'hôte utilisera un "mizusashi" de grande taille, en cristal ou en céramique, dont le couvercle en laque, trop grand pour être appuyé contre le "mizusashi", sera placé contre le paravent. Pour Waributa, le "mizusashi" est lui aussi de grande taille mais son couvercle est fait de deux demi-lunes de bois laquées, reliées par des charnières. L'une est retournée sur l'autre. Dans ces deux cas, la grande quantité d'eau montrée aux invités, suggère toujours la fraîcheur. Leur taille étant trop importante, on ne transporte pas ces "mizusashi" — à l'instar de la bouilloire en fonte, ils restent dans la pièce du début à la fin.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: "Tsuri gama" est une bouilloire suspendue par une chaîne au plafond qui s'utilise traditionnellement au mois de mars. De fait, il n'y a besoin d'aucun trépied pour supporter la marmite dans l'âtre.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: "Sukigi gama" est une bouilloire aux bords très larges reposant sur de petits tasseaux de bois blancs, posés sur les bords du "ro" (foyer d'hiver). Elle s'utilise traditionnellement au mois d'avril afin de cacher la vue du foyer aux invités, les premiers signes de chaleur printanière arrivant. Aucun trépied n'est utilisé.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: "Kinindate" / "Kinin kiyôtsugu" sont deux préparations qui permettent de servir le thé à une personne de haut rang ("kinin"). La première se réalise lorsque celle-ci est seule, la seconde lorsqu'elle est accompagnée de ses gens. Dans les deux cas, cette préparation se réalise dans une grande pièce ("hiroma", plus de quatre tatamis et demi) et le bol repose sur un "dai" (piédestal pour le bol, en bois, non laqué). L'utilisation d'une étagère est obligatoire, et le plateau à sucreries possède un long pied. Il existe des versions de cette préparation pour le thé léger et des versions pour le thé épais.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: "Kazari mono" est un type de préparation permettant de porter l'attention sur un objet en particulier, qui peut avoir été offert par l'invité ou avoir une valeur sentimentale pour l'hôte, en relation avec le moment de l'année. Cela peut être le bol ("chawan kazari"), le "chashaku" ("chashaku kazari"), le "chaire" ("chaire kazari"), ou encore un objet utilitaire comme le "mizusashi" ou la bouilloire ("chasen kazari"). On placera l'objet en question dans le "tokonoma" pendant la première partie du "chaji" (réception avec repas), sauf pour les "chasen kazari".


title: Cérémonie du thé japonaise

text: Il existe également un "kazari" ("tsubo kazari") pour le "chatsubo" (jarre à thé) qui sera placé dans le "tokonoma" et que l'on ouvrira (car scellé par le fabricant de thé) devant les invités selon une modalité spécifique. L'hôte ira ensuite réduire les feuilles en poudre dans la salle de préparation ("mizuya") à l'aide d'une meule traditionnelle en pierre. Il existe aussi le "jiku kazari" qui permet de porter l'attention sur le rouleau de calligraphie.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: "Nagao chaire" est une préparation avec un chaire possédant un "shifuku" (petit sac en soie) dont la corde de fermeture est plus longue que la moyenne. Les manipulations par lesquelles on sort le "chaire" de son "shifuku" diffèrent donc du thé épais/fort habituel.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: "Kasane jawan" permet de servir du thé épais/fort à plus de cinq personnes en utilisant deux bols, mis l'un dans l'autre au début de la préparation. Le premier est servi en général pour les trois premiers invités, le second pour les invités suivants. Le "chawan" servant de support au premier est généralement de qualité un peu moindre.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: "Ôtsubukuro" est une préparation où le contenant pour le thé fort n'est pas un "chaire" de céramique, mais un "natsume" noir laqué enveloppé d'un tissu de crêpe violet en forme de sac à riz (utilisé initialement dans la ville de Ōtsu, près de Kyoto).


title: Cérémonie du thé japonaise

text: "Tsutsumi bukusa" est une préparation où l'on utilise également un "natsume" noir laqué, pour le thé fort, enveloppé, cette fois dans le "fukusa" de l'hôte.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: "Irekodate" est une préparation qui s'adresse à des hôtes âgés ou s'étant blessé au pied/à la jambe, et ne pouvant de ce fait pas se lever et s'asseoir trop souvent. Tous les ustensiles sont donc disposés sur une étagère au début de la cérémonie. L'hôte arrive simplement avec le bol placé dans le "kensui", ce qui lui permet de ne s'asseoir qu'une fois.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: est une préparation où, pour une raison ou pour une autre, la deuxième préparation de charbon de bois ("gozumi") n'est pas réalisée : le thé fort est directement suivi d'un thé léger. Cela permet par exemple de rattraper le retard accumulé au cours du repas afin de répondre aux contraintes temporelles ou, en plein été, d'éviter qu'il ne fasse trop chaud à la fin de l'invitation.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: "Bon kogō" est l'équivalent du "kazari" pour le charbon. On portera l'attention sur le récipient à encens ("Kōgō") qui sera disposé exceptionnellement sur un plateau, alors qu'il est habituellement disposé dans le panier à charbon pour le "sumi demae" classique. Le récipient à encens est généralement en céramique l'hiver, en bois laqué l'été.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: "Sumi shomō" est une préparation où l'hôte demande à un invité plus expérimenté dans le "sumi demae" (mise en place du charbon de bois) de disposer le charbon de bois à sa place. L'été, seul "shozumi" (« premier charbon ») peut être demandé. L'hiver, l'hôte peut demander pour "shozumi" ou "gozumi" (« second charbon ») — cf. "infra".


title: Cérémonie du thé japonaise

text: "Hana shomō" est une préparation où l'hôte demande à un invité plus expérimenté dans le "chabana" (arrangement floral pour le thé) de réaliser l'arrangement floral dans le "tokonoma". L'invité peut également être celui qui a offert les fleurs ou le vase utilisés.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: "Gyakugatte" est une inversion de la disposition des tatamis dans la pièce de thé. Au lieu d'être assis à droite de l'hôte, les invités sont assis à sa gauche. Les quatre "temae" du "chaji" y sont réalisables ("shozumi", "gozumi", "usucha", "koicha"), avec ou sans étagère. Contrairement à ce que l'on pourrait penser, les gestes ne sont pas complètement inversés : certains de ceux qui se font avec la main droite dans le sens habituel se font de la même manière durant le "gyakugatte".


title: Cérémonie du thé japonaise

text: est la préparation consistant à disposer le charbon dans le foyer encastré ("ro", hiver), ou dans le brasier portatif ("furo", l'été). Il y a deux "temae" au cours d'un "chaji" (réunion de thé), le premier, , avant ou après le repas, le second, ayant lieu entre le thé épais/fort et le thé léger. Diverses raisons rendent impossible cette dernière préparation — dans ce cas, le déroulement du service de l’"usucha" s'en trouve modifié et fait l'objet d'un "temae" particulier : .


title: Cérémonie du thé japonaise

text: est appelé ainsi parce que les ustensiles sont disposés dans une boîte spéciale ("chabako", littéralement « boîte à thé ») — au cours de la préparation, on les en sort et on les y replace à la fin. Cette préparation ("temae") ne permet de faire que du thé léger. Comme pour "bonryakutemae", on utilise une bouilloire et un brasier en terre émaillée.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: La poésie joue un rôle central dans le "chano ": elle occupe une place éminente dans la culture japonaise, et tient un rôle très différent de celui qu'on lui a accordé en Europe. Un des éléments indispensables à cette préparation est la mise à disposition, temporaire, d'un "kakejiku" que l'on déroule et accroche dans l'alcôve, "tokonoma", prévue à cet effet. Le rouleau vertical, ou "kakejiku", est soit une calligraphie, soit une peinture, soit une peinture ornée d'une calligraphie. L'écrivain Jun'ichirō Tanizaki a exposé avec des mots vibrants l'effet que doit provoquer sur les personnes réunies cette œuvre exposée dans la pénombre, touchant au cœur d'une culture qui accorde une importance capitale à l'ombre et au jeu de la lumière filtrante, tamisée.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: L'œuvre accrochée sert à développer un esprit de sérénité, de respect, de paix et de pureté ("wa-kei-sei-jaku", « les quatre vertus du thé »), et à amener l'homme de thé à découvrir la beauté dans le non-commun. Elle doit être simple et sobre — mots à prendre toutefois avec prudence car le vécu japonais de la beauté est très différent du vécu et de la conceptualisation occidentaux (gréco-romains) de la beauté, le vocabulaire touchant aux mots « beau » et « beauté » n'étant par ailleurs pas du tout superposable. Lorsque l'homme de thé entre, traditionnellement tête baissée, dans le "sukiya", il se doit de prendre le temps d'admirer l'arrangement floral et la calligraphie ou peinture pendant un long instant, de se plonger en eux, d'harmoniser son cœur, "kokoro". Il doit par la suite rendre compte de son appréciation au maître de thé.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: Le est le style le plus simple d'arrangement floral tel qu'il est utilisé dans le "chanoyu". Le "chabana" prend ses racines dans l'ikebana, un style traditionnel d'arrangement floral japonais.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: Le "chabana" a évolué vers un style moins formel de l'ikebana, qui fut utilisé par les premiers maîtres du thé. Le style "chabana" est maintenant le standard de l'arrangement floral pour la cérémonie du thé. Selon certaines sources, il aurait été développé par Sen no Rikyū.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: Dans sa forme la plus basique, le "chabana" est un simple arrangement de fleurs de saison qui sont placées dans un vase ou tout autre récipient. Ces arrangements comprennent typiquement peu d'objets. Les vases sont habituellement faits dans un matériau naturel comme le bambou, le métal ou la céramique.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: Le "chabana" est d'une telle simplicité que fréquemment, pas plus d'une seule fleur est utilisée. Cette fleur penchera invariablement vers les invités, ou face à eux.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: est le nom d’un type de nourriture servie durant les repas de thé. Le nom viendrait de la pratique des moines zen qui plaçaient des pierres chaudes dans le haut de leurs robes pour écarter la faim lors des périodes de jeûne.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: Si la cuisine "kaiseki" est de fait normalement strictement végétarienne, de nos jours, le poisson et d'autres mets peuvent être occasionnellement servis.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: Ne sont utilisés dans le "kaiseki" que des ingrédients frais de saison, préparés de manière à mettre en valeur leur goût et leur odeur. Une précaution exquise est prise dans la sélection des ingrédients et des types de nourriture. Les plats sont magnifiquement arrangés et garnis, souvent avec de vraies feuilles et de vraies fleurs, si bien que certains plats ressemblent à des plantes naturelles ou à des animaux. L’aspect esthétique est tout aussi important que la nourriture lors du "kaiseki".


title: Cérémonie du thé japonaise

text: Les mets sont servis en petites quantités dans des plats individuels et le repas est mangé en étant assis en position de "seiza". Chaque repas possède son petit plateau. Les personnes très importantes ont leur propre table basse ou plusieurs petites tables.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: Le "kaiseki" pour la cérémonie du thé est parfois nommé . Ce dernier inclut habituellement une ou deux soupes et trois plats de végétaux différents accompagnés de riz bouilli et de riz mariné. Des sashimi ou d’autres plats de poissons peuvent être occasionnellement servis, mais ce genre de plat est plutôt rare.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: Alors que le kimono devait être utilisé de manière obligatoire par tous les participants du "chanoyu", ce n'est plus le cas actuellement. Mais lors des occasions formelles, il est d'usage que la plupart des invités portent un kimono. Les pratiquants possèdent au moins un kimono qui leur est propre et qu’ils portent lorsqu’ils reçoivent ou qu’ils participent à une invitation. Le kimono est l'habit obligatoire pour les étudiants du "chanoyu", mais de moins en moins de professeurs insistent sur ce fait. Il est de plus en plus commun pour les étudiants de porter des habits occidentaux lorsqu'ils assistent à leur cours. En effet, il est difficile de posséder plus d’un ou deux kimonos, du fait de leur coût, et il est important de les garder dans de bonnes conditions. Cependant, la plupart des étudiants pratiqueront en kimono au moins quelquefois. Il est essentiel d’apprendre les mouvements prescrits proprement.


title: Cérémonie du thé japonaise

text: Nombre des mouvements et des composants de la cérémonie du thé ont évolué avec le port du kimono. Par exemple, certains mouvements étaient désignés avec des kimonos à longues « manches » ; certains mouvements demandaient de déplacer les manches hors du chemin ou permettaient d'éviter de les salir lorsqu’on préparait le thé, lorsqu’on le servait ou lorsqu’on le buvait. D’autres mouvements étaient autorisés pour redresser le kimono et le "hakama".