title: Gnomon

text: Au , un maharaja, Jai Singh II, fait construire cinq observatoires à l'ancienne - soit sans télescopes ni lunettes astronomiques - avec de nombreux instruments gnomoniques de tous types aux dimensions démesurées. La finalité de ces instruments étant, semble-t-il, d'améliorer les tables astronomiques existantes. Parmi eux des « gnomons très élaborés, sortes d'avatars esthétiques. ». Ces gnomons particuliers, les "Rama Yantra", se trouvent dans l'observatoire de Jaipur, le Yantra Mandir, et celui de New Delhi, le Jantar Mantar.


title: Gnomon

text: Ce sont des sortes de monuments qui, pour un même site vont deux par deux, pour donner des indications complètes sur la course du Soleil. Au centre de chaque construction, un gnomon de grandes dimensions dressé verticalement. Les gnomons de Jaipur font m de haut pour un diamètre de cm. L'ombre est projetée sur deux tables complémentaires : une verticale et cylindrique qui permet de mesurer les hauteurs les plus grandes de l'ombre et une dans le plan horizontal pour les azimuts essentiellement.


title: Gnomon

text: Le mur cylindrique de m de rayon est ajouré pour laisser passer vers le centre les observateurs. Le découpage est constitué de 12 secteurs gravés de séparés par des « portes » de ; le plan horizontal est découpé lui aussi suivant la même configuration, d'où la nécessité d'un deuxième monument complémentaire : ces « frères siamois » permettent ainsi de recevoir et mesurer toutes les ombres du Soleil, au cours de l'année.


title: Gnomon

text: Dans le domaine astronomique, les Arabes sont les héritiers des Perses, des Indiens et surtout des Grecs. C'est sous l'impulsion du calife abbasside al-Mansûr, au que se développa la traduction et l'exploitation des connaissances extérieures, notamment l'Almageste de Ptolémée ; ceci en parallèle avec l'émergence des premiers outils trigonométriques, avec Habash.


title: Gnomon

text: Au , va se développer la pratique savante de l'observation et de la mesure. À la demande du calife abbasside Al-Ma’mūn, une équipe d'astronomes d'État va vérifier et préciser tous les paramètres hérités des Grecs, avec, en ce qui concerne le gnomon et ses applications, la détermination de l'inclinaison de l'écliptique, la grandeur de la Terre liée aux latitudes, etc…


title: Gnomon

text: En 827, une équipe d'astronomes, menée par le célèbre mathématicien Al-Khwarizmi, va mesurer un arc de méridien de 2° (environ ), dans la plaine du Sinjar, près de Bagdad. La distance est mesurée avec des perches, dans une direction nord-sud donnée probablement par le gnomon. Deux mesures sont effectuées indépendamment l'une de l'autre et leur écart était de 1/ de degré, soit approximativement . Le procédé de mesure des latitudes initiale et finale du parcours n'est pas connu, il est probable que ce soit aussi au gnomon ; l'obliquité par différence solsticiales est donnée pour 23° 33' (vers l'an 1000 ce sera plutôt 23° 35'). Le résultat final donnera 111,8 ± au degré (à comparer à la valeur d'aujourd'hui qui est de ).


title: Gnomon

text: L'intérêt des Arabes pour cet indicateur solaire est considérable ; ce sera un de leurs instruments privilégié. L'astronome Thābit ibn Qurra, au , décrira la construction de cadrans solaires aussi bien en heures temporaires qu'équinoxiales. Pour les besoins religieux, la détermination des heures de prière et la direction de La Mecque sont des fondamentaux. Après tâtonnements, ces déterminations seront effectives au . Sur les cadrans, des gnomons spécialisés seront implantés et dédiés à cet effet. Il arrive que, par cadran, l'on trouve jusqu'à cinq gnomons, chacun ayant une fonction particulière ; ces gnomons sont reconnaissables à leur forme trapue et pyramidale. Il faut souligner aussi la mise en usage, au , du style polaire pour indiquer les heures équinoxiales (Voir le cadran de la Mosquée Umayyade à Damas). Les ouvrages d'Aboul-Hhassan, de cette époque sont une source inépuisable d'informations.


title: Gnomon

text: Depuis les dynasties des Han de l'Ouest (-205 à -8) et de l'Est (-25 à 220), l'usage du gnomon est bien documenté à travers les écrits du père Gaubil étudiés par Biot.


title: Gnomon

text: Dès cette époque et même avant, d'après un recueil chinois, le "Tcheou-Pey", l'année solaire comprise entre deux retours du Soleil au même solstice - donc mesurée au gnomon - est de 365,25 jours ; l'obliquité de l'écliptique est donnée pour 24° chinois, qui ne font pas 23°40'. Dans les années -1100, le gnomon a une hauteur officielle de chinois (environ ) et il a été muni d'un œilleton pendant une courte période. Cet usage, qui a fait long feu, ne se retrouvera plus que sous forme de sténopé dans les années 1275.


title: Gnomon

text: Toujours sous les Han, l'ombre méridienne du gnomon est utilisée pour définir des distances entre villes éloignées en latitude. Ainsi, la longueur de l'ombre [équinoxiale ?] était dite varier d'un pouce chinois tous les lis (qui valaient sous les Tang). Sous la dynastie Sui (vers les années 600), cette règle en usage est mise en doute par l'astronome Liu Zhuo qui alerte l'empereur :<br>


title: Gnomon

text: Ce n'est que sous l'empereur Xuanzong, dans les années 721 à 725, que des astronomes dont Yi Xing ont tracé une méridienne géodésique sur environ km correspondant à un arc de plus de 23°. Cette expédition comportait plus d'une dizaine de stations. À chaque point retenu était érigé un gnomon pour mesurer les ombres solsticiales et la latitude. Il reste un exemplaire de ces gnomons, actuellement présenté au musée de l'ancien observatoire de Dengfeng. Haut de chinois - suivant la norme - ce dernier a une particularité : l'ombre solsticiale d'été est tangente à la face latérale nord du socle trapézoïdal. Après l'expédition et le dépouillement des résultats, les calculs - peut-être réalisés avec l'aide de la trigonométrie indienne - démontrèrent que la règle ancestrale d'un pouce chinois pour lieues était erronée ; la longueur de l'ombre variait en fait d'un pouce tous les 250 lieues environ. Yi King en déduit qu'un arc de méridien de 1° correspondait à 351 et 80/300 lieues, soit - mesure honorable à comparer aux déterminés par Delambre en 1791, plus de ans après l'expédition chinoise.


title: Gnomon

text: Plus tard, autour de 1275, un gnomon monumental ou méridienne est construit sur le site de l'ancien . Il est connu sous le nom de « Tour de l'Ombre ». Le gnomon est une barre horizontale et la projection de son ombre est reçue sur une table méridienne de plus de de long. Pour éviter le flou nuisible à la lecture, un sténopé mobile permet d'obtenir une image projetée assez nette. Cet instrument hors-norme a permis de mesurer précisément la longueur de l'année.


title: Gnomon

text: D'autres gnomons, de plus petites dimensions, seront établis sous les Mings, à Gaocheng, à l'observatoire antique de Pékin ou à l'observatoire de la Montagne Pourpre près de Nankin, tel le gnomon rallongé en U et muni d'un œilleton, visible à Nankin.


title: Gnomon

text: Ce seront les derniers gnomons. Ils seront accompagnés puis remplacés par d'autres instruments, plus spécialisés que l'on peut voir notamment à l'observatoire antique de Pékin.


title: Gnomon

text: Le gnomon qui s'est transformé, dans son appellation, en méridienne à la Renaissance sera remplacé, petit à petit, par des instruments plus performants dans la deuxième partie du , tel le quadrant astronomique. Néanmoins,


title: Jeu d'enfant (film)

text: Jeu d'enfant ("Child's Play") est un film d'horreur américain réalisé par Tom Holland, sorti en 1988. Il s'agit du premier opus d'une série de films d'horreur mettant en scène le personnage de Chucky.


title: Jeu d'enfant (film)

text: Charles Lee Ray est un tueur en série psychopathe qui, en tentant d'échapper aux forces de l'ordre, est tué dans un magasin de jouets. Avant de mourir, il utilise la magie vaudou pour placer son esprit dans une poupée. Karen Barclay offre à son jeune fils Andy cette poupée qui imite le physique d'un petit garçon roux en salopette. Il s'agit d'une poupée "Brave Gars", qui fait fureur auprès des jeunes à cette époque, et qu'Andy souhaitait posséder...


title: Jeu d'enfant (film)

text: À Chicago en 1988, le tueur en série Charles Lee Ray (Brad Dourif) aussi connu comme l'« étrangleur de Lakeshore » est poursuivi par le détective Mike Norris (Chris Sarandon). Après avoir repéré Mike, le partenaire de Charles, Eddie Caputo (Neil Giuntoli) part en voiture sans l'attendre. Charles est blessé, mais se réfugie dans un magasin de jouets. Dans le magasin, Mike le blesse mortellement d'un coup de revolver. Charles jure de se venger sur Mike et Eddie, et en effectuant un rituel vaudou, il transfère son âme dans une poupée Brave Gars. Le rituel provoque la foudre qui détruit la boutique. Mike survit et trouve le corps sans vie de Charles.


title: Jeu d'enfant (film)

text: Le lendemain matin, le jeune Andy Barclay (Alex Vincent) fête son sixième anniversaire avec sa mère célibataire Karen (Catherine Hicks), qui ne peut pas se permettre de lui acheter une poupée Brave Gars, même s'il a vu la publicité à la télévision. Malgré cela, Karen en achète une au travail, poussée par sa collègue et meilleure amie Maggie Peterson (Dinah Manoff), auprès d'un marchand ambulant, pour environ un tiers du prix normal. Cette nuit-là, tandis que Maggie est la baby-sitter d'Andy comme Karen travaille tard, elle est intriguée par des bruits étranges et par la télé qui s'allume. Elle voit parfois du mouvement sans parvenir à définir ce que c'est. Alors qu'Andy est dans son lit, sans sa nouvelle poupée qui s'appelle Chucky, Maggie se fait attaquer avec un marteau et est défenestrée. En conséquence, la police, en particulier Mike, soupçonne Andy d'avoir tué Maggie, au grand dam de Karen. Ils relèvent qui plus est de petites empreintes sur le sol. Andy explique à sa mère que Chucky se confie à lui et qu'il s'appelle en fait Charles Lee Ray, mais elle n'attache pas grande importance à ses paroles.


title: Jeu d'enfant (film)

text: Le lendemain, Andy, sur les ordres de Chucky, sort de l'école et part en train à l'autre bout de Chicago. Andy ne retrouvant brusquement plus Chucky, il le cherche un peu partout. Dans la maison d'Eddie, le gaz est libéré, et le four allumé. Effrayé par quelque chose, Eddie tire dans la cuisine, qui explose avec lui. Andy survit pour être à nouveau accusé d'un assassinat. Quand Andy essaie de blâmer la poupée, comprenant que celle-ci l'a manipulé, la police décide avec le médecin psychiatre Dr Ardmore (Jack Colvin) de l'interner dans un hôpital psychiatrique pour observation. Après leur départ, Karen se retrouve seule et désemparée avec la poupée. Elle décide de jeter sa boîte et voit avec stupéfaction un pack de batteries tomber sur le sol. Maintenant alerte, Karen manipule Chucky et voit bien qu'il fonctionne sans piles. Mais elle n'obtient pas davantage de réactions. Elle allume alors le feu dans la cheminée et menace de l'y jeter s'il ne lui répond pas. La regardant brusquement, Chucky crie un flot d'injures à Karen qui hurle de frayeur, il se jette sur elle et la mord au bras. Chucky s'échappe par l'ascenseur et sort dans la ville.


title: Jeu d'enfant (film)

text: Plus tard, lorsque Karen dit à Mike qu'Andy disait la vérité, il l'ignore et lui répond qu'il a lui-même tué Charles Lee Ray. Elle tente alors de trouver le vendeur. Après l'avoir retrouvé, et après l'intervention de Mike face à la tentative de viol du vendeur, celui-ci explique à Mike qu'il a trouvé la poupée dans le magasin de jouets où Charles a été abattu. Malgré cette révélation, Mike insiste encore sur le fait que Karen est juste frustrée et abandonnée. Mais sur le retour, Chucky, qui se cachait à l'arrière de sa voiture, tente de l'étrangler puis de le poignarder. À la suite d'un accident, Mike survit et parvient à repousser Chucky en lui tirant dessus, même si cela ne le fait que rire : « On ne peut pas me descendre ! ». Comprenant que Karen avait raison à propos de Chucky, ils décident d'aller à la vieille maison de Charles pour voir où il aurait pu aller. Ils constatent qu'ils doivent trouver un certain John (Raymond Oliver), l'enseignant vaudou afro-américain de Charles dans le passé.


title: Jeu d'enfant (film)

text: Ayant deviné leur plan, Chucky retrouve John en premier. Il lui ordonne d'expliquer pourquoi il saigne après avoir été abattu par Mike. John lui explique qu'il est en train de devenir humain et finira par devoir rester définitivement dans cette poupée. Chucky lui ordonne alors de le libérer, ce à quoi John refuse en l'accusant d'avoir perverti ses enseignements. Mais Chucky brise la jambe d'une poupée vaudou à l'image de John, ce qui brise également la sienne. John s'effondre et Chucky lui casse encore un bras. Dans la douleur, John explique qu'il peut quitter le corps de la poupée en possédant la première personne à qui il a dit son secret. Chucky éclate de rire lorsqu'il découvre que sa cible n'est autre qu'Andy et qu'une fois qu'il aura fini le rituel, il entrera dans le corps du garçonnet. Enthousiasmé à l'idée d'avoir de nouveau six ans, à la grande horreur de John, Chucky décide de retrouver Andy et part, non sans avoir poignardé la poupée vaudou en pleine poitrine. Après avoir trouvé John mourant, celui-ci explique le plan de Chucky à Karen et Mike, et leur dit en outre que la seule façon de tuer Chucky est de le poignarder ou lui tirer dans le cœur.


title: Jeu d'enfant (film)

text: En arrivant à l'hôpital psychiatrique, Chucky cherche Andy et celui-ci le voit arriver. Andy essaie de prévenir le Dr Ardmore mais obtient tout juste sa compassion. Sans attendre de secours, Andy se terre contre la porte en pleurant. Chucky parvient à dérober les clés et pénètre dans sa cellule. Il soulève les draps, prêt à lui donner un coup de couteau censé l'immobiliser, mais Andy l'a dupé avec un oreiller et s'enfuit. Chucky part à sa recherche tandis qu'Andy s'isole et s'arme d'un couteau... que le Dr Ardmore lui prend quand il le trouve. Alors qu'il s'apprête à piquer Andy, Chucky lui cisaille la cheville et lui met un casque à électrodes sur la tête. Mettant la machine en marche sur haute tension, il fait littéralement griller la tête du docteur. Andy parvient à s'échapper et rentre à la maison.


title: Jeu d'enfant (film)

text: Karen et Mike se rendent compte qu'Andy s'est enfui de l'hôpital, et qu'il n'a pu que rentrer chez lui. Chucky, qui a fait le même calcul, revient à la résidence Barclay, en entrant par la cheminée car Andy a fermé à clé. Il arpente la demeure à la recherche Andy qui s'est armé d'une lourde batte. Mais Chucky l'effraie et le force à fuir. Pour finir, il récupère la batte et passe derrière Andy, puis l'assomme. Il exécute le rituel, mais Mike et Karen, voyant arriver les éclairs, enfoncent la porte et sauvent Andy à la dernière seconde, Karen se saisissant de Chucky. Furieux, Chucky s'en prend à elle et poignarde Mike à la jambe, puis part se cacher dans la maison. Mike part à sa recherche, mais Chucky l'assomme avec la batte et s'apprête à le tuer. Cependant, Karen lui tire dessus, ce qui attire sur elle sa rage folle. Alors qu'il se jette sur elle, elle réussit à le jeter dans la cheminée et Andy, bien que Chucky tente de l'amadouer, lui jette une allumette, ce qui l'enflamme. Chucky s'échappe en hurlant, mais s'effondre en un vulgaire squelette de plastique brûlé.


title: Jeu d'enfant (film)

text: Andy, en allant chercher de quoi soigner Mike, se prend les pieds dans ce qui s'avère être Chucky, en sale état, qui lève un couteau. Andy fuit vers Karen qui retient temporairement Chucky en bloquant la porte. Chucky réussit à entrer et Karen lui tire dessus à plusieurs reprises. Un de ses tirs finit par lui arracher la tête et, tandis que le reste du corps avance, elle lui arrache un bras et une jambe. Puis elle lui vide le chargeur dans le corps. Jack, l'ami de Mike, arrive, et ne croit pas leur histoire. Il se saisit de la tête de Chucky et se fait prendre à la gorge par son bras, le corps de la poupée sortant de la ventilation. La tête de Chucky hurle à son corps de l'étrangler, mais Karen décroche et jette le corps, qui se relève. Mike lui tire dessus, et, cette fois, le touche en plein cœur. La carcasse éclabousse le mur de sang tandis que la tête pousse un grand cri avant de se taire définitivement. Jack, remis de son choc, en conclut que personne ne les croira, et le film se termine sur le regard effrayé qu'Andy jette sur la tête figée et le visage grimaçant de Chucky alors qu'il part pour l'hôpital.


title: Jeu d'enfant (film)

text: Le , "Jeu d'enfant" ressort en DVD et pour la première fois en Blu-ray sous le titre "Jeu d'enfant : Chucky" avec un nouveau visuel ainsi qu'un remaster audio et vidéo.


title: Vies parallèles

text: Les Vies parallèles ( / ), ou Vies des hommes illustres, d'après la traduction de Jacques Amyot, forment l'œuvre la plus connue de Plutarque, écrite en grec et composée entre 100 et 120. Il s'agit d'une série de récits de vies d'hommes illustres du monde gréco-romain, récits organisés par paires, chaque paire mettant en parallèle un Grec et un Romain.


title: Vies parallèles

text: Plutarque, originaire de Grèce et citoyen romain, écrit les "Vies parallèles" dans ses dernières années, d'abord sans doute sur commande, ensuite pour lui-même. Il utilise de très nombreuses sources grecques et latines, pour attester de l'existence d'un patrimoine gréco-romain commun et créer un genre littéraire nouveau. L'exercice de la comparaison entre deux personnalités grecques et romaines renouvelle le genre de l'éloge et du blâme, dans une perspective dialectique. Les "Vies parallèles" livrent des portraits plus moralistes qu'historiques : ils visent, selon la logique platonicienne, à distinguer et imiter le Beau et la vertu (ou "arété").


title: Vies parallèles

text: Les "Vies parallèles" sont transmises par une double tradition de manuscrits, jusqu'aux traductions et impressions de l'époque moderne, notamment celle de Jacques Amyot en 1559, qui constitue pendant longtemps un modèle. Leur postérité est très riche, tant pendant la période de l'humanisme qu'au . Elle est à la fois littéraire, artistique et politique, l'ouvrage inspirant en France les orateurs de la Révolution française et les responsables de l'Empire. Elle reste vive à l'époque contemporaine, même si le nationalisme républicain met plutôt en valeur les « Grands hommes ». Au , l'Antiquité historicisée et mise à distance ne peut plus servir, comme auparavant, de modèle commode. En outre, la sociologie comme la philosophie limitent la portée de l'exemple de « l'homme illustre ». Cependant les "Vies parallèles" continuent d'inspirer les romanciers, essayistes et philosophes, qui cherchent à dépasser ou contourner ce modèle littéraire.


title: Vies parallèles

text: Plutarque, né à Chéronée, vit entre 46 et 125 et affirme être le fils d'une riche famille de terriens de la lignée des Opheltiades (descendante du mythique roi thessalien Opheltias). Il a au moins deux frères, Lamprias, qui est son aîné, et Timon, pour qui il professe une affection particulière. Il fréquente en 65 l’école platonicienne d’Athènes, où Ammonios d'Athènes lui apprend les sciences et la philosophie. Il obtient la citoyenneté athénienne, voyage à Delphes, puis à Alexandrie. Chargé d'une mission à Corinthe, il se rend pour la première fois à Rome, où il enseigne le grec et la philosophie morale sous les principats de Vespasien et, en 79, de Titus. Il se marie, puis s'installe à Chéronée, où il ouvre certainement une école. Il écrit "Sur la fortune d'Alexandre", les "Vies de Galba""et d'Othon". Il séjourne de nouveau à Rome en 88, puis plus longuement en 92. Il acquiert la citoyenneté romaine et adopte le gentilice "Mestrius", en hommage à son ami Florus. Nommé prêtre d'Apollon à Delphes, probablement autour de 85, il occupe cette fonction jusqu'à sa mort. Il a probablement aussi participé aux mystères d'Éleusis.


title: Vies parallèles

text: Vers 100-102, Plutarque commence l'immense cycle de ses "Vies parallèles". Françoise Frazier indique que l'on dispose de peu d'éléments pour savoir quand, et dans quel but, il a rédigé cette œuvre. Lors de son retour à Chéronée, il est partagé entre l’écriture de son œuvre et la vie publique, notamment l'organisation des fêtes religieuses. L'ouvrage est dédié à Sossius Sénécion, mort vers 117. La rédaction occupe la fin de la vie de Plutarque, soit le premier quart du , selon la mention par Plutarque des deux cents ans, environ, qui le séparent de la bataille de Chéronée, en 86 av. J.-C..


title: Vies parallèles

text: L'examen des renvois dans l'œuvre indique que Plutarque a publié certains livres simultanément, ce qui permet de distinguer une première série consacrée à ses compatriotes béotiens, Épaminondas et Pélopidas. Elle est suivie par les Romains liés à Chéronée, Lucullus et Sylla.


title: Vies parallèles

text: Les difficultés du classement montrent plutôt , Plutarque découvrant certains personnages en se documentant. Ayant débuté ce travail , il a progressivement et pour son plaisir appris à , ce dont témoigne la sympathie dont il fait preuve envers ses héros.


title: Vies parallèles

text: Pour Jean Sirinelli, Plutarque s'inscrit d'abord dans la continuité des écrits de Polybe ou Xénophon lorsqu'il rédige les "Vies" d'Othon et de Galba. Les "Vies" qu'il élabore ensuite sont , et la "Vie d'Artaxerxès" une . Plutarque s'exerce alors au genre littéraire. Plus tard, alors qu'il s'est rendu à Rome, il débute la rédaction de récits de "Vies" parallèles, sans doute sur la suggestion de proches de l'empereur Trajan. Il poursuit ce projet pendant une quinzaine d'années, mais le regard qu'il porte sur ses personnages évolue sensiblement. Si les premières "Vies" se rapprochent d'une version améliorée de l'éloge funèbre, les suivantes (la "Vie de Périclès", et surtout la "Vie d'Alexandre") s'en détachent : pour Sirinelli, , que l'on peut progressivement rapprocher du roman, ce qui explique la place importante des « anti-modèles », des aventuriers, Alcibiade ou Démétrios.


title: Vies parallèles

text: Pour Pascal Payen, la question de la recherche des sources de Plutarque est riche et complexe. La "", un grand mouvement d'identification et de recension des sources des auteurs anciens suscité par la philologie allemande du , faisait de Plutarque un compilateur sans originalité, travaillant d'abord avec des recueils ou des œuvres de seconde main. Ces analyses ont depuis été contestées par les travaux de chercheurs anglo-saxons, italiens et français. Ainsi, .


title: Vies parallèles

text: Dans l'ensemble des "Vies", Plutarque cite à peu près cent cinquante auteurs, grecs et latins. Il avait appris le latin tardivement mais le maîtrisait suffisamment pour lire, entre autres auteurs, Cicéron, Salluste et Tite-Live. Au moment de la rédaction des "Vies", ses sources s'étendent sur des rouleaux ou "volumen", et non sur des cahiers cousus ou "codex". La consultation précise des sources est donc malaisée, elle laisse fréquemment place à la mémoire et au souvenir de lectures ; c'est pourquoi l'exactitude littérale de la citation n'est pas une priorité pour lui. Surtout, le projet des "Vies" est de faire appel à la mémoire gréco-romaine, sédimentée dans des littéraires divers, politiques, philosophiques ou moraux. Ainsi l'auteur peut-il selon les cas reprendre littéralement un bref passage d'une œuvre antérieure, détourner un schéma narratif connu, voire s'inspirer de l'ensemble d'un ouvrage, comme c'est le cas avec Fénestella : c'est justement ce processus de déplacement et de transformation des sources qui permet .


title: Vies parallèles

text: Dans leur état actuel, les "Vies parallèles" rassemblent présentées par paires, mettant en parallèle un Grec et un Romain célèbres (par exemple Alexandre le Grand et César). À la fin de certaines paires de biographies, un bref texte (la / , « comparaison ») compare les deux personnages"".


title: Vies parallèles

text: La paire constituée de la "Vie de Scipion l'Africain" et de la "Vie d'Épaminondas", qui figurait parmi les premières dans les manuscrits médiévaux, est aujourd'hui perdue.


title: Vies parallèles

text: Les "Vie d'Artaxerxès", et "Vie d'Aratos", qui ne faisaient probablement pas partie des "Vies parallèles", nous sont parvenues seules"".


title: Vies parallèles

text: Les "Vie de Galba" et "Vie d'Othon", empereurs romains, ne faisaient pas partie des "Vies parallèles", car elles ne comparent pas un Grec et un Romain, mais probablement d'une série de biographies d'empereurs romains.


title: Vies parallèles

text: Le rapprochement de deux vies dans une paire poursuit un double objectif : d'abord, il s'agit de rendre compte d'un patrimoine littéraire et culturel gréco-romain commun. Pour François Hartog, le parallèle est le de Plutarque : . D'autre part, l'appariement permet d'établir des ressemblances entre les deux personnages que l'auteur pousse jusque dans le détail, pour en faire surgir des différences qui donnent matière à une comparaison finale.


title: Vies parallèles

text: Le récit de deux vies parallèles se concluant le plus souvent par une comparaison (la / ), le « vainqueur », comme à l'issue d'un concours, reçoit une couronne. Le biographe devient un arbitre, qui attribue par exemple à Sylla le prix du courage, à Lysandre celui de la tempérance. Cette comparaison finale est fondamentale pour le sociologue Jean-Claude Passeron : . L'arbitrage final éloigne le récit des vies du genre de la biographie, et le rapproche nettement du traité moral ou philosophique : .


title: Vies parallèles

text: La tradition antique de l'éloge et du blâme remonte à Homère. Avec les "Vies parallèles", Plutarque la renouvelle dans une forme dialectique, la paire constituant un jeu complexe d'oppositions dépassé par la synthèse finale (, , signifiant littéralement réunir par la séparation). Que ce soit pour la paire « héroïque » Périclès - Fabius Maximus, tous deux remarquables de justice et de tempérance, ou pour le contre-modèle Démétrios - Antoine, vaincus caractérisés par leur débauche et leur insolence, Plutarque ne s'érige pas en juge. Son projet est de susciter la réflexion, d'exhorter à l'imitation et de concilier Grecs et Romains.


title: Vies parallèles

text: Pour Jean-Louis Backès, professeur de littérature comparée, le processus du parallèle initié par Plutarque, qui entraîne que , a longtemps pesé sur la légitimité même de la méthode comparatiste en littérature : .


title: Vies parallèles

text: Pascal Payen indique qu'il faut dépasser la vision commune d'un Plutarque qui serait un médiateur entre les Grecs vaincus et les Romains dominants, et considérer plutôt le processus d'une double acculturation, celle de la reconnaissance de la domination romaine, comme celle de l'hellénisation des vainqueurs, voire de leur histoire. Avec les "Vies parallèles", Plutarque réalise un travail d'écriture singulier : c'est d'abord une appropriation de l'héritage grec depuis Homère, comme, dans une moindre mesure, de l'héritage romain. C'est ensuite l'élaboration d'un genre littéraire propre, distinct du roman ou de la biographie, celui de la Vie, soit .


title: Vies parallèles

text: Si James Boswell, au , rend hommage à Plutarque comme au , les "Vies" ne sont pas pour autant des biographies, mais un genre littéraire spécifique, sans équivalent avant Plutarque.


title: Vies parallèles

text: Les Grecs ont tôt classé leurs récits entre fables, épopées, tragédies, histoires. Cependant, nulle part n'est indiqué ce que doivent être des "Vies", pour lesquelles Plutarque fixe comme pour lui-même des règles : le personnage principal doit être glorieux, et s'être illustré par sa vertu ("arétè" en grec, "virtus" en latin). Le récit doit être concis, ne pas systématiquement porter sur , mais plutôt sur , car .


title: Vies parallèles

text: Plutarque se sert de l'Histoire, qu'il distingue du mythe, et cite abondamment les historiens, particulièrement Thucydide et Polybe. Il reconnaît qu'une "Vie", dans son écriture, n'est pas éloignée de l'enquête historique, et on pourrait donc rechercher des précurseurs chez Hérodote, qui fait le portrait de Crésus, ou chez Xénophon pour celui du roi de Sparte Agésilas. Cependant, ni les de Cornelius Nepos ni les contemporains de Varron n'annoncent le genre des "Vies". En effet, Plutarque recherche un degré de précision dans le portrait, qu'il compare à celui du peintre : puisque la vie de ses héros est une œuvre d'art en soi, elle ne peut être rendue que par une , de la même façon qu'un peintre gommerait les imperfections de son modèle pour mieux en traduire la vérité.


title: Vies parallèles

text: En outre, le projet des "Vies" sert un but de communication entre deux mondes, le romain et le grec. Les différences entre les héros s'estompent tout au long des portraits, les ressemblances deviennent plus patentes, et par le biais d'une généralisation aboutissent à prôner la vertu comme la caractéristique essentielle d'un monde gréco-romain unifié. Le terme fondamental du titre "Vies parallèles" est donc bien « parallèles » ; ce n'est que chez les Modernes, après la traduction d'Amyot, que l'on retiendra surtout la notion « d'hommes illustres », dont on fera des biographies choisies. Chez Plutarque, le parallèle systématisé empêche au contraire le risque de l'illusion biographique au sens de Pierre Bourdieu.


title: Vies parallèles

text: À partir de l'exemple de la "Vie d'Antoine", Isabelle Gassino voit dans le Plutarque des "Vies parallèles" un polygraphe, au sens noble du terme : .


title: Vies parallèles

text: Cent trente-sept passages des "Vies parallèles" font allusion à Platon. Dans l'ouvrage est surtout convoqué le Platon moraliste et éducateur, auteur de la figure du philosophe-roi que l'on retrouve notamment dans la "Vie de Lycurgue".


title: Vies parallèles

text: Plutarque, souvent considéré comme un médio-platonicien, dédaigne la chronologie car son projet est d'un autre ordre. Le portrait suppose que les personnages s'y reflètent grâce à l'histoire et qu'ils y figurent comme des modèles, ou plutôt comme des points de repère pour qui veut régler sa vie. Les personnages des "Vies parallèles" ne répondent pas à une norme morale, mais ont incarné fortement un type humain : leur vie doit permettre d'en tirer des leçons. Ainsi, il accepte dans sa galerie des , car ceux-ci .


title: Vies parallèles

text: Le néoplatonisme se manifeste ici, dans cette fabrication du personnage débarrassée des détails inutiles de l'existence. On peut aussi y retrouver l'esthétique contemporaine du portrait, entre une tradition hellénistique du portrait idéalisé et une tradition romaine plus réaliste. Plutarque a en tous cas .


title: Vies parallèles

text: Le thème de l'éducation morale est prégnant dans les "Vies parallèles" ; avec le portrait de la vieillesse des protagonistes, il cerne la question de l'évolution des caractères.


title: Vies parallèles

text: La "paideia" ("παιδεία") grecque regroupe un large éventail de significations actuelles : c'est l'éducation, mais aussi la culture, ou la civilisation, et surtout le processus antique d'éducation des hommes, une éducation comprise comme modelage ou élévation, par laquelle les citoyens s'élevaient à leur « vraie » forme, celle de l'authentique nature humaine. Plutarque donne dans les premiers chapitres de presque chaque "Vie" des indications précises sur le rôle des pédagogues, des pères, ou de l'instruction scolaire au sens large. Par la suite, la capacité des héros à entraîner les hommes, à les fédérer et à les élever est également essentielle : . On peut également considérer que les "Vies parallèles" dans leur ensemble, avec l'exercice systématique de la comparaison ne constituent pas autre chose qu'un gigantesque exercice scolaire.


title: Vies parallèles

text: Ce primat de l'éducation permet à Plutarque de distinguer deux modèles : d'une part la nudité athlétique grecque (le gymnase provenant du grec / , « nu ») et d'autre part le rôle du père comme éducateur . Ces modèles entrent parfois en compétition, notamment sur la question de la pratique du grec et de la philosophie à Rome.


title: Vies parallèles

text: La peinture de la vieillesse, lorsque les héros sont fatigués, rejoint le questionnement philosophique et moral de Plutarque. Elle permet au lecteur d’évaluer le caractère des héros, de réfléchir aux conditions d’une vieillesse harmonieuse et forte. Celle-ci ne peut résulter que de la bonne éducation, que le héros s'efforce de mettre en pratique une vie entière. Cependant, les "Vies" de Marius et de Paul-Émile montrent que sans la faveur de la Fortune et des dieux, la vertu ne peut garantir le bonheur ; en revanche, elle permettra d’affronter un destin contraire avec sérénité.


title: Vies parallèles

text: Parmi la centaine de manuscrits des "Vies" qui nous sont parvenus, les plus anciens remontent au . Ils montrent une double tradition, incomplète, jusqu'à la collation du moine Maxime Planude au , sur laquelle se fonde l'édition princeps de Florence de , comme celle d'Henri Estienne en 1572.


title: Vies parallèles

text: La traduction en français des "Vies parallèles" par Jacques Amyot au milieu du , constamment rééditée jusqu'à aujourd'hui, a renforcé la diffusion de cette œuvre et a fait de Plutarque un passeur de l'Antiquité à l'époque moderne ; c'est aussi un monument de la littérature française en prose. En 1579, l'Anglais Thomas North en donne une traduction qui sert de source à certaines tragédies historiques de William Shakespeare, notamment "Jules César", "Antoine et Cléopâtre", "Coriolan" ou "Timon d'Athènes".


title: Vies parallèles

text: La tradition de manuscrits dite bipartite à partir du est contemporaine de la substitution des codex aux rouleaux. Elle substitue à un ordre épars des "Vies" un corpus ordonné sur la chronologie des héros grecs. La tradition dite tripartite, issue de la bibliothèque impériale de Constantinople et beaucoup plus représentée dans le Moyen Âge byzantin, combine ordre chronologique et origine géographique des héros. Les deux traditions ont pu se contaminer, mais la question de leur articulation précise est difficile à trancher. Les éditions complètes dérivent toutes de la recension effectuée par Maxime Planude, qui a notamment consulté la tradition tripartite à Constantinople.


title: Vies parallèles

text: Les traductions des "Vies parallèles" sont fortement tributaires de la traduction fondatrice de Jacques Amyot en 1559, car les traducteurs postérieurs traduisent souvent ou Amyot. Ainsi, la traduction en anglais par Thomas North des "Vies des hommes illustres", en 1579 et à partir de la version française d'Amyot, devient une source du patrimoine anglais, à travers les œuvres de Shakespeare, et perdure jusqu'en 1928. Cependant, de 1683 à 1686, une quarantaine de traducteurs travaillent à une traduction de l'original grec, sous la direction de John Dryden et pour le libraire Jacob Tonson.


title: Vies parallèles

text: En France, on traduit plutôt Amyot, pour tenter de prouver que l'on peut dépasser ce monument littéraire. Dès 1655, l'académicien Bachet de Mériziac recense deux mille fautes chez Amyot, et meurt en laissant une traduction manuscrite de cinq "Vies." D'autres tentatives infructueuses ou incomplètes suivent, jusqu'à ce qu'André Dacier ne livre ses six premières "Vies" en 1694. Il dédie l'intégralité de sa traduction en 1721 au futur Louis XV. Dacier, qui traduit d'abord pour la jeunesse, reproche à Amyot un langage , et corrige les erreurs païennes du texte grec : il livre un Plutarque moralisé, qui règne dans les bibliothèques tout au long du .


title: Vies parallèles

text: L'abbé Dominique Ricard traduit en 1798 des "Vies" moins timorées, et pour lesquelles il revendique une plus grande exactitude. Au tournant du siècle, les traductions se multiplient en Europe, alors que l'on publie également bien plus d'anthologies, d'extraits, et de "Vies" choisies, notamment pour les enfants, au détriment des œuvres complètes. Avant le temps des traductions universitaires modernes, notamment celles d'Alexis Pierron et de Bernard Latzarus, et avant la consécration de la version d'Amyot par la bibliothèque de la Pléiade, la France connaît ainsi la plus grande diversité de traductions, chaque époque prétendant à la fidélité, souvent par des voies différentes.


title: Vies parallèles

text: D'une façon générale, les traductions françaises des "Vies parallèles" ne se raccrochent pas au courant des , mais mettent en avant leur fidélité au texte grec. L'émulation des traducteurs vise à dépasser Jacques Amyot dans le domaine de l'exactitude. Ainsi, les légers décalages entre la traduction et le texte original ne proviennent pas d'une volonté de censure, mais d'abord du travail de l'inconscient, de la pression sociale comme d'un retour du refoulé : un traducteur comme Dacier est conscient du caractère inadmissible, pour la mentalité de son temps, de plusieurs passages des "Vies", comme celui relatif à la nudité des jeunes filles spartiates, et il multiplie les avertissements en marge de sa traduction. Dacier ne supprime pas, mais use d'euphémismes ou bien dissimule, par exemple pour l'hétaïre de la "Vie de Lycurgue", lorsque , qu'Amyot rend par devient chez lui . Paradoxalement, la traduction de Dacier tend plutôt à amplifier les aspects érotiques du mythe spartiate qu'à les passer sous silence. Le modèle français de la monarchie absolue amène également Dacier à quelques distorsions lorsqu'il s'agit de rendre compte de la royauté spartiate.


title: Vies parallèles

text: Le style de Plutarque pose en outre des difficultés pour les traducteurs les plus contemporains. Anne-Marie Ozanam, dont la traduction intégrale des "Vies" est publiée en 2001, indique que Plutarque désigne les réalités romaines par leur équivalent dans le monde grec , alors qu'il s'agit de notions bien différentes. Certains termes sont extrêmement polysémiques, tel le dèmos (en grec : / ), qui peut servir à désigner tant le peuple romain au sens politique, le populus, que la plèbe.


title: Vies parallèles

text: Selon François Hartog, la très riche postérité des "Vies parallèles" s'organise schématiquement en quatre temps : à des décennies d'appropriation des héros antiques, succède à la fin du une crise de l'exemplarité avec Montaigne. La thématique des hommes illustres fleurit à nouveau au , mais cette fois-ci au profit des animés par leur propre gloire. Enfin, après la première Guerre mondiale, le traumatisme des combattants se conjugue aux progrès des sciences humaines, notamment de la sociologie qui propose de faire entendre non l'exemplaire, mais le typique, et de la philosophie avec Foucault et son projet "La vie des hommes infâmes", conçu comme .


title: Vies parallèles

text: Parmi les admirateurs anglophones de Plutarque figurent Ben Jonson, Sir Francis Bacon, John Milton, John Dryden, et plus tard Robert Browning. Les œuvres de Rabelais, d'Érasme, de La Boétie, les "Essais" de Montaigne sont profondément inspirés de ses "Œuvres morales" et des "Vies Parallèles".


title: Vies parallèles

text: Au , des auteurs aussi divers que Pierre Gassendi, Georges de Scudéry et le cardinal de Retz rendent hommage à Plutarque et s'inspirent de ses "Vies", ce dernier voulut même . Corneille s'en inspire pour sa "Mort de Pompée""." Tristan L'Hermite dans "La Folie du sage", Charles Sorel puis Molière mettent plus d'irrévérence comique dans leur souvenir de Plutarque.


title: Vies parallèles

text: Michel de Montaigne possède un exemplaire de l'édition de 1565 des "Vies parallèles" traduites par Amyot. Il fait l'éloge du traducteur dans ses "Essais", comme il loue Plutarque à plusieurs reprises. La lecture des "Vies parallèles" donne à Montaigne l'inspiration de plusieurs "Essais", au fil d'emprunts plus ou moins conscients pour lesquels il parle de "." Plutarque, qui reste l'auteur le plus fréquemment cité dans l'ouvrage, y est . L'humaniste recherche dans les "Vies parallèles" plus les jugements du moraliste que la science historique, car il considère que l'histoire des événements, tributaire de la Fortune, est particulièrement difficile à établir et à attester, et reste par nature inférieure à l'histoire des vies ; il défend, y compris contre Jean Bodin, les jugements moraux de Plutarque, et s'attache particulièrement à la comparaison des qualités des héros.


title: Vies parallèles

text: Cette sympathie de Montaigne pour Plutarque est poussée jusqu'à l'identification : le style bref, changeant, rarement dogmatique de Plutarque semble anticiper le style de l'essai pour un Montaigne qui dit aller parfois .


title: Vies parallèles

text: Ce qui semble riche à Montaigne dans les "Vies parallèles", au-delà des leçons morales, ce sont bien plus les pistes de réflexion morales :


title: Vies parallèles

text: Cependant, Montaigne remet en cause la valeur de l'exemple, car à la fin, , et la vie de César . Avec Montaigne, on atteint une crise, ou une fin, de l'exemplarité : le récit de la vie de l'homme illustre ne peut inspirer à lui seul, mécaniquement ou par la vertu de l'imitation, le bon comportement. Le livre, en revanche, doit devenir pour chacun un réservoir de réflexions personnelles, même si l'ouvrage met en scène, comme le revendique Montaigne pour ses "Essais", , aussi exemplaire que toute autre, puisque . Ainsi Montaigne, sans renier Plutarque, le célèbre et le dépasse à la fois.


title: Vies parallèles

text: L'attrait de Shakespeare pour les "Vies parallèles" s'inscrit dans l'intérêt général que portent l'époque élisabéthaine et son théâtre à l'histoire romaine. Dans ce contexte, la fin de la République romaine puis le principat d'Auguste semblent préfigurer les épisodes de la guerre des Deux-Roses, comme l'âge d'or de la reine Élisabeth. Les contemporains s'intéressent donc particulièrement aux questions du régicide, de la tyrannie, de l'exercice du pouvoir monarchique.


title: Vies parallèles

text: Shakespeare préfère Plutarque à Suétone ou Tacite car il y trouve des moments de crise, où la République divisée soumet ses dirigeants à l'épreuve du dilemme. Il apprécie aussi chez Plutarque la complexité des héros, cet art de . Shakespeare s'inspire pour ses tragédies romaines "Antoine et Cléopâtre", "Jules César" et "Coriolan" de l'édition de 1579 ou 1595 des "Vies parallèles" traduites par Thomas North à partir d'Amyot. Il suit fidèlement le texte de North et reproduit des passages qu'il transforme en poésie. Cependant, il accélère aussi le récit, lui donne une efficacité dramatique. Il accentue les traits saillants des personnages principaux, et étoffe considérablement les personnages secondaires.


title: Vies parallèles

text: La place que tiennent les "Vies parallèles" dans l'existence de Rousseau est particulière : il conserve Plutarque lors de son enfance de jeune citoyen de la République de Genève, pendant l'âge adulte où il ne prête son ouvrage que sous le sceau de la plus grande confiance , et jusqu'à la fin de sa vie, alors qu'il s'est délesté de beaucoup de livres : . Il rend compte de cette proximité avec l'ouvrage à plusieurs reprises dans ses écrits autobiographiques.


title: Vies parallèles

text: Rousseau voit dans la vertu civique antique une exigence républicaine actuelle, une espérance civique pour son temps. C'est pourquoi "Émile ou De l'éducation", fiction pédagogique, y fait si souvent référence.


title: Vies parallèles

text: Goethe a très fréquemment lu et entendu lire les "Vies parallèles", de 1787 à 1832. Le , il écrit à Wilhelm von Humboldt :


title: Vies parallèles

text: Selon Paul Bishop, l'influence des "Vies parallèles" sur Goethe se voit d'abord dans une vision de l'Histoire commune aux deux auteurs, comme dans la conviction que l'on peut tirer des leçons du passé. Goethe emprunte ensuite des éléments à Plutarque qui lui est une source d'inspiration et qu'il perçoit enfin comme un modèle de biographe.


title: Vies parallèles

text: Lorsque l'officier de l'armée impériale Paul-Louis Courier met en balance la gloire littéraire ou militaire en 1809, troquant la seconde pour la première, il ne renonce pas pour autant à une carrière et à la renommée. En revanche, après Waterloo comme après 1918, s'opère une critique du rôle de l'individu dans l'histoire, en même temps que s'étend un désenchantement voire une dénonciation de la vaine imitation du héros antique.


title: Vies parallèles

text: L'œuvre de Plutarque connaît un regain d'intérêt au , avec la reprise à contre-pied des "Vies" par Michel Foucault : « La Vie des hommes infâmes » dans "Les Cahiers du chemin" ou, en 1984, Pierre Michon qui publie "Vies minuscules", en effectuant un en référence aux "Vies parallèles" comme, surtout, aux "Vies imaginaires" de Marcel Schwob. Les "Vies parallèles" sont par ailleurs le livre de chevet du héros Arsène Lupin, dans les romans de Maurice Leblanc.


title: Vies parallèles

text: En 2014, Alexandre Gefen fait paraître une anthologie, intitulée "Vies imaginaires, de Plutarque à Pierre Michon", qui témoigne de la place fondamentale des "Vies parallèles" dans la généalogie de la "Vie", qu'elle soit récit ou fiction biographique. Pour François Hartog, Plutarque est une bibliothèque à lui tout seul, dont il importe de faire remarquer à la fois la proximité et la distance, .


title: Vies parallèles

text: Claude Mossé remarque que . Le siècle des Lumières a en effet mis en avant les penseurs politiques de l'Antiquité, et l'enseignement dans les collèges a montré un fort attrait pour cette période. L'engouement pour Aristote ou Sénèque est alors comparable à cette présentation de Lycurgue par l'Encyclopédie, où il est décrit comme . Charlotte Corday lit Plutarque, et Madame Roland indique dans ses "Mémoires" que la lecture des "Vies parallèles", emportées à l'église en lieu et place du livre liturgique de la Semaine sainte, lui donnent des idées . Ainsi, toute personne cultivée connaît Plutarque, et le "Voyage du jeune Anacharsis en Grèce" de l'Abbé Barthélémy, publié en 1788 et inspiré des "Vies parallèles" légitime l'usage courant de l'époque, qui veut qu'on lise l'Antiquité à l'aune des préoccupations politiques contemporaines.


title: Vies parallèles

text: Les orateurs révolutionnaires puisent donc dans les "Vies parallèles" des modèles auxquels s'identifier et des contre-modèles pour critiquer leurs adversaires. Les législations antiques semblent, dans les discours, autant de sources d'inspiration, et les bustes de Lycurgue, Solon et Numa ornent la tribune de la Convention. Dans les faits cependant, le Conseil des Anciens et le Conseil des Cinq-Cents n'ont que peu à voir avec la gérousie spartiate ou la Boulè d'Athènes. L'organisme qui s'inspire le plus nettement de l'exemple antique est le Comité d'instruction publique : de nombreux projets visent à régénérer le pays par l'éducation publique pour tous, l'exercice physique, la morale civique, voire la pédérastie asexuée, caractéristiques de l'éducation spartiate décrite par Plutarque. Ces projets n'aboutissent cependant pas.


title: Vies parallèles

text: Plus tard, Volney et Benjamin Constant critiquent ce , qui a profondément inspiré les révolutionnaires français. Pour Volney, l'imitation fautive de Sparte, fondée sur des , a conduit à la Terreur. Taine est tout aussi critique lorsqu'il indique dans ses "Origines de la France contemporaine" : .


title: Vies parallèles

text: Dès le Consulat, le régime choisit une terminologie antiquisante pour ses institutions, des consuls au Sénat en passant par les préfets. Le Premier Consul est régulièrement associé à l’Antiquité romaine. Lui-même .


title: Vies parallèles

text: Napoléon, accompagné sa vie durant par la lecture des "Vies parallèles", se trouve cependant à un moment charnière de l'usage de l'Antiquité. L’épisode révolutionnaire a mis à distance et historicisé le passé antique, qui ne peut plus fournir de modèle d’identification à la Nation. Ceci explique le recours au mythe carolingien, notamment au moment du sacre en 1804, avant que la référence romaine ne reprenne la première place, annonçant la publication par Édouard Mennechet du "Plutarque Français, vie des hommes et des femmes illustres de la France", en 1844. Le jugement de Paul Valéry sur Napoléon est sévère : l'empereur pétri d'antique, mais qui souhaite établir sa propre postérité dans un rapport moderne au temps, a échoué. Il est, selon Valéry, resté .


title: Vies parallèles

text: La postérité politique des "Vies parallèles" est riche à l'époque contemporaine : si l'ouvrage inspire durablement Jaurès ou Michel Foucault, l'exemple des vies antiques cède progressivement la place à un Panthéon national, et l'usage que l'on peut faire des héros est dorénavant compris comme celui du mythe politique. Dans cet ensemble divers, les mentions plus anecdotiques aux "Vies parallèles" de Plutarque restent cependant nombreuses.


title: Vies parallèles

text: Alors que Karl Kautsky publie en 1889 la première analyse marxiste de la Révolution française, Jean Jaurès rédige durant trois années les tomes de l"'Histoire socialiste de la Révolution française", à la fois réponse à l'orthodoxie du matérialisme historique et programme, puisque les premiers tomes parus en 1902 préparent la création de la Section française de l'Internationale ouvrière (SFIO) en 1905. Jaurès indique : , et précise que son interprétation de l'histoire sera donc à la fois matérialiste et mystique ; quant à Plutarque, Jaurès y puise . Le s'incarne, selon Jaurès, dans Robespierre. Commenté avec intérêt à sa publication, l'ouvrage inaugure un tournant dans l'historiographie : faisant la part belle à l'étude des phénomènes socio-économiques, jusqu’alors négligés par les historiens, il met en lumière les aspirations des classes populaires et les luttes sociales liées au système capitaliste ; et cependant, il n’y a pas chez Jaurès de primat absolu reconnu à l’économie : celle-ci est le fondement, sur lequel les hommes font l’histoire, même s’ils ne savent pas toujours quelle histoire ils font. Ainsi, cette triple inspiration fournit le socle du socialisme républicain, ou réformiste, cher à Jaurès.


title: Vies parallèles

text: Bien plus tard, en 1977, Michel Foucault conçoit son projet "La vie des hommes infâmes" comme . Il ne détourne pas seulement ici le titre de Plutarque, mais s'en inspire directement en reprenant chez Gallimard en 1978 pour "Herculine Barbin dite Alexina B." la collection dite "Vies parallèles". En outre, Foucault se nourrit de la geste des "Vies parallèles" pour sa réflexion sur les pratiques de soi, et reprend de l'ouvrage ("Vie de Périclès") la notion d'éthopoiétique, qu'il définit comme , soit . Cette philosophie politique connaît elle aussi une postérité avec, par exemple, "L'insurrection des vies minuscules" et "Vies ordinaires, vies précaires" de Guillaume le Blanc.


title: Vies parallèles

text: Les historiens du n'ont pas renoncé à la biographie, mais de Jeanne d'Arc à Napoléon s'est plutôt constitué une sorte de , qui culmine avec les funérailles nationales de Victor Hugo en 1885 : l'histoire nationale, et républicaine, a éclipsé les héros antiques. La Troisième République nationalise l'héroïsme, selon les mots d'Ernest Lavisse : . Dans cette optique, Étienne Fournol, ancien député devenu journaliste au "Temps", publie en 1923 "Le Moderne Plutarque ou les hommes illustres de la ".


title: Vies parallèles

text: Au , on comprend parfois l'usage des mythes et mythologies politiques, popularisés par Raoul Girardet, comme un héritage de Plutarque. Ainsi, les hommes providentiels de l'histoire nationale, de Thiers à Charles de Gaulle en passant par Boulanger, Clemenceau, Pétain, Mendès France ou Pinay seraient-ils les Camille, Timoléon ou Paul-Émile d'antan.


title: Vies parallèles

text: Jean de Pierrefeu, critique littéraire barrésien au "Journal des débats" dénonce également en 1923 dans "L'anti-Plutarque" le . En 1987, un auteur anonyme utilise le pseudonyme pour un ouvrage critique sur le Président Mitterrand. En 2020, Michel Onfray applique le procédé des vies parallèles à Charles de Gaulle et François Mitterrand, pour plaider en faveur du premier.


title: Vies parallèles

text: De très nombreux artistes ont mis à profit le texte des "Vies parallèles", d'abord pour l'illustrer, ensuite pour s'en servir.


title: Vies parallèles

text: Plutarque, quasiment oublié du Moyen Âge occidental, ne réapparaît vraiment qu'au , et les traductions de la Renaissance sont rarement illustrées. Quand c'est le cas, les enlumineurs et graveurs inventent des médaillons inspirés de la numismatique. Plutarque sert d'abord d'inspiration dans les décors à fresque, à Sienne pour Beccafumi, en Ombrie pour Cola dell' Amatrice. Nicolas Poussin y trouve l'inspiration de sujets neufs, et rares, car la tradition classique travaille sans cesse la veine héroïque. Jacques-Louis David développe le genre, et la Révolution lui donne l'occasion de peindre une histoire qui se veut à la hauteur de l'antique. Il écrit au moment de peindre le "Serment du Jeu de paume" : . L'inspiration finit cependant par se scléroser : Plutarque est sollicité une douzaine de fois entre et dans le rituel du prix de Rome. En , Lawrence Alma-Tadema change de perspective en illustrant un "Phidias au Parthénon" librement inspiré de la "Vie de Périclès" : pour l'antiquisant François Lissarague, le point de vue d'Alma-Tadema montre une Antiquité certes exemplaire, mais dénuée de son héroïsme.


title: Vies parallèles

text: La postérité des "Vies parallèles" au cinéma est elle aussi notable, au point que Plutarque apparaît en 2020 à comme auteur dans la base de données de l'Internet Movie Database.


title: Vies parallèles

text: Si le "Cléopâtre" de Cecil B. DeMille marque en 1934 plus par sa splendeur hollywoodienne et le charme de son actrice Claudette Colbert, juste avant la proclamation du code Hays, il doit peu à Plutarque. En revanche, le "Cléopâtre" de Mankiewicz en 1963 rend hommage aux "Vies parallèles" en créditant leur auteur dès le générique ; Mankiewicz, lecteur de Plutarque et de Shakespeare s'éloigne de la pièce de théâtre du second pour se rapprocher de la version et de la narration des "Vies parallèles", en reprenant notamment le philhellénisme d'Antoine, et plusieurs développements sur la complexité de ce personnage. "Cléopâtre", souvent cité avec le film d'Anthony Mann "La chute de l'Empire romain" comme l'épilogue du déclin de l'âge d'or d'Hollywood, reste une adaptation remarquable de la "Vie d'Antoine".


title: Vies parallèles

text: Dans son "Jules César", Mankiewicz a dès 1953 repris une interprétation initiée par Orson Welles à Broadway en 1937, fondée en grande partie sur le texte antique. Il met en valeur la complexité du personnage incarné par Marlon Brando. Le film inspire à Roland Barthes un chapitre de ses "Mythologies", , fréquemment critiqué


title: Vies parallèles

text: Rudolph Maté reprend de nombreux dialogues de la "Vie de Lycurgue" pour sa "Bataille des Thermopyles", en 1962. Il y présente des Athéniens érudits joués par des acteurs anglais, réservant les acteurs américains pour les rôles des Lacédémoniens, et se sert surtout des "Vies parallèles" pour donner une chair morale à la trame historique d'Hérodote. Dans le contexte de la guerre froide, le dossier de presse du film suggérait l'adoption des coutumes spartiates pour résoudre les problèmes internes des États-Unis.


title: Vies parallèles

text: Ivana Petrovic remarque l'influence constante de Plutarque sur le travail d'Oliver Stone pour "Alexandre", sorti en 2004. Selon elle, il existe une parenté entre le style des "Vies parallèles" et l'écriture proprement cinématographique. Les choix du réalisateur Oliver Stone, qui s'y réfère explicitement, devraient beaucoup, dans son usage des symboles et métaphores, comme dans son traitement des sources ou du schéma narratif, au texte de Plutarque.


title: Vies parallèles

text: Cependant, l'adaptation cinématographique s'affranchit également volontiers des sources, et notamment des "Vies parallèles". L'exemple du film "Spartacus" de Stanley Kubrick en 1960 montre que les éléments de la "Vie de Crassus" sont détournés ou grossis, et finalement minimisés, au profit d'une lecture mythique reposant sur les œuvres d'Arthur Koestler et d'Howard Fast. Leur engagement communiste est jugé essentiel par le scénariste Dalton Trumbo, lui-même victime du maccarthysme.


title: Vies parallèles

text: Plusieurs jeux vidéo rendent hommage aux "Vies parallèles" de Plutarque : le jeu "Assassin's Creed Revelations" met en scène un assassin achetant, au , une copie des "Vies parallèles" à Constantinople. On trouve l'ouvrage dans les affaires de personnages de la révolution française dans Assassin's Creed Unity. Une scène d’"Assassin's Creed Odyssey" est inspirée de la "Vie de Lycurgue". On retrouve l'influence de l'ouvrage dans la Cléopâtre d’"Assassin's Creed Origins", alors que le personnage de Jules César est volontairement mis à distance du récit plutarquien.


title: Vies parallèles

text: La bibliographie relative aux "Vies parallèles" et à Plutarque est très ample. On en trouvera un aperçu plus complet, élaboré par Franz Regnot, à l'appendice Bibliographie des "Vies parallèles" éditées en 2001 chez Gallimard, aux pages 2119-2128.


title: Cité du Vin

text: Son inauguration a lieu le en présence d'Alain Juppé et de François Hollande, et son ouverture au public a lieu le .


title: Cité du Vin

text: Le projet d’un centre culturel et touristique du vin démarre en 2009. Une association de préfiguration de La Cité du Vin est créée à cet effet, composée de la région Aquitaine, de Bordeaux Métropole, de la ville de Bordeaux, du Conseil Interprofessionnel du Vin de Bordeaux et de la chambre de commerce et d'industrie de Bordeaux. Elle évalue la faisabilité du projet.


title: Cité du Vin

text: Son but est d’assurer, par la construction d’un monument, intermédiaire entre l'univers du musée et celui du parc à thème,


title: Cité du Vin

text: En janvier 2015, l’association est remplacée par une Fondation pour la culture et les civilisations du vin qui exploite et assure le développement comme la promotion de l'établissement. Cette fondation est reconnue d'utilité publique. Son conseil d’administration est composé de trois collèges, le collège des fondateurs, le collège des personnalités qualifiées et le collège des amis. Un comité d’orientation culturelle contribue à la définition de ses grandes orientations. La fondation a deux : le comédien Pierre Arditi et le dégustateur, critique de vin, Robert Parker.


title: Cité du Vin

text: Pour parer aux critiques de l’Association nationale de prévention en alcoologie et addictologie (Anpaa), qui voit dans la célébration du vin les méfaits de sa consommation et de ses effets, un amendement à la loi Évin a été voté en 2015 afin de permettre que ne soient pas considérés comme de la publicité.


title: Cité du Vin

text: Pour mener à bien ses missions, la fondation est chargée de l'exploitation et du développement de La Cité du Vin, mise à disposition par la ville de Bordeaux, propriétaire du bâtiment.


title: Cité du Vin

text: Un financement mixte a été mis en place pour la réalisation du projet, avec toutefois un financement public largement majoritaire (81 % contre 19 % pour le financement privé).


title: Cité du Vin

text: Un fonds de dotation a été créé en 2011 pour recueillir les dons privés. Y contribuent notamment de grands viticulteurs bordelais et des mécènes américains par l'intermédiaire d'une fondation spécifique aux États-Unis, La Cité du Vin.


title: Cité du Vin

text: Le coût prévisionnel s'élevait initialement à 63 millions d'euros HT (valeur de janvier 2011). Il a du être sensiblement réévalué du fait d'un dépassement de 17 % du budget initial.


title: Cité du Vin

text: 49 des 81 millions d'euros utilisés ont été consacrés à la construction et à l’aménagement scénographique.


title: Cité du Vin

text: Les travaux ont débuté en 2013 à la suite de la pose de la première pierre du bâtiment, mise en scène par le scénographe, Eric Le Collen, au cours de Vinexpo 2013.


title: Cité du Vin

text: Le modèle économique du fonctionnement de l'établissement table sur un budget annuel de , alimenté par la billetterie ( par an attendus), par les loyers des gestionnaires extérieurs (restaurant, cave à vin), par la location des salles et de l'auditorium, ainsi que par la vente des produits dérivés dans la boutique gérée par la fondation.


title: Cité du Vin

text: Le mécénat (entreprises et Amis de la Cité) devrait compléter les recettes à hauteur de 1,5 ou par an.


title: Cité du Vin

text: Le prix d'entrée (), inclut la visite du parcours permanent accompagnée du Compagnon de voyage et donne droit à la dégustation d'un verre de vin, au belvédère. L'objectif est d’attirer par an.


title: Cité du Vin

text: Les visiteurs sont à 74% français et 26 % d'autres nationalités, principalement britanniques, américains, espagnols, suisses, allemands, italiens.


title: Cité du Vin

text: L’emplacement retenu se situe sur le site des anciennes forges du grand port maritime de Bordeaux, dans le nouveau quartier des Bassins à flot, sur l’îlot compris entre le quai Bacalan, l'entrée des écluses et la Garonne.


title: Cité du Vin

text: La forme du bâtiment, toute en rondeurs, à l’extérieur comme à l’intérieur, a été conçue par les architectes de l’agence XTU (Anouk Legendre et Nicolas Desmazières) et par l'agence anglaise de scénographie Casson Mann Limited qui ont voulu en faire un édifice emblématique à forte visibilité. Les deux agences ont été retenues par concours de maîtrise d’œuvre en mai 2011.


title: Cité du Vin

text: L’édifice de de béton repose sur 300 pieux en béton descendant jusqu’à de profondeur. La structure est recouverte de 918 panneaux de verre de trois couleurs : verre clair, gris (teinté dans la masse) et doré, et de d’aluminium de tailles différentes. Sa façade est constituée de panneaux de verre sérigraphiés et de panneaux d’aluminium laqués irisés perforés. La tour culmine à . Le bâtiment a une superficie de , répartis en 8 niveaux différents.


title: Cité du Vin

text: Le rez-de-chaussée, espace de forme arrondie de de hauteur, en accès libre, abrite une vinothèque de , représentant soixante-dix régions viticoles. L’achat et la dégustation sur place sont possibles dans des espaces de restauration accolés à une boutique souvenirs, exploitée par La Cité du Vin.


title: Cité du Vin

text: Au premier étage, se trouvent les espaces d’expositions temporaires, un salon de lecture, des ateliers découvertes (dégustation, accord mets et vins, etc.), et un auditorium de accueillant tout au long de l'année des événements et spectacles.


title: Cité du Vin

text: Le second étage, cœur de la visite, accueille le parcours permanent, un voyage immersif à travers le temps et l'espace à la découverte du vin comme patrimoine culturel, universel et vivant : vingt espaces thématiques constituent un parcours de visite d'une durée estimée à deux heures, accompagnée du Compagnon de voyage, outil technologique innovant assurant le déclenchement des contenus multimédias, la traduction labiale en 8 langues et l'accessibilité pour tous publics.


title: Cité du Vin

text: Au est installé un restaurant panoramique (Le 7), avec, au , un belvédère qui offre, à de haut, une vue panoramique sur la ville et le port de la Lune.


title: Cité du Vin

text: La Cité du Vin est accessible par le tramway (Ligne B) par la station éponyme, par le pont Chaban-Delmas et par les et 32 du réseau TBM. Un arrêt du Batcub est situé à proximité.


title: Cité du Vin

text: Un ponton de donne accès à la Garonne pour des voyages œnotouristiques assurés par l'office de tourisme de Bordeaux vers les vignobles bordelais. Il est composé de deux caissons d'acier de de longueur, pesant chacun et lestés de de béton ; sa construction a coûté 1,38 million d'euros.


title: Cité du Vin

text: Le bâtiment, avec son architecture originale et sa place sur le fleuve, sert rapidement à assurer la promotion de la ville à travers sa communication. En raison de l'utilisation de cette image par la ville, les architectes ont demandé le paiement d'un forfait supplémentaire pour l'exploitation de ce droit à l'image. Un protocole transactionnel a été signé pour .


title: Cité du Vin

text: De son ouverture en juin 2016 jusqu'au mois de décembre, le site a reçu , et a atteint les avant juin 2017.


title: Constantin Stanislavski

text: Constantin Sergueïevitch Stanislavski (en ), nom de scène de Constantin Sergueïevitch Alexeïev, né le à Moscou et mort dans la même ville le , est un comédien, metteur en scène et professeur d'art dramatique russe puis soviétique.


title: Constantin Stanislavski

text: Il est créateur, avec Vladimir Nemirovitch-Dantchenko, du Théâtre d'art de Moscou et il est l'auteur de "Ma vie dans l'art", de "La Formation de l'acteur" et de "La Construction du personnage". Son enseignement fondé sur la mémoire affective et le vécu propre des acteurs a notamment influencé le célèbre cours new-yorkais de théâtre Actors Studio de Lee Strasberg et Elia Kazan.


title: Constantin Stanislavski

text: Stanislavski sera parmi les treize premières personnes du domaine de la culture à recevoir le titre d'Artiste du peuple de l'URSS en 1936.


title: Constantin Stanislavski

text: Constantin Stanislavski est issu d'une famille riche de la bourgeoisie moscovite, les Alexeïev, qui possèdent le domaine de Lioubimovka, où il passe des vacances de jeunesse heureuse, et se marie en 1899 avec Marie Liline.


title: Constantin Stanislavski

text: Constantin Stanislavski était un homme éminemment engagé dans son art. Jouer "juste", jouer "vrai" était son obsession. Profitant de l'aide de généreux mécènes, il put développer son art pendant des décennies.


title: Constantin Stanislavski

text: Stanislavski a mis au point son système de jeu afin de répondre aux exigences naturalistes d'auteurs tels qu'Anton Tchekhov et Maxime Gorki. Stanislavski a sans doute aussi été inspiré par des acteurs au jeu très classique. Stella Adler, professeur d'art dramatique américain qui a travaillé avec Stanislavski, le considérait comme un homme de tradition inspiré notamment par la "commedia dell'arte".


title: Constantin Stanislavski

text: Stanislavski a d'abord élaboré une théorie de l'art d'acteur fondée sur le sous-conscient, puis a cherché comment atteindre la vérité du jeu en partant des comportements physiques minutieusement justes. Il aurait voulu trouver une synthèse de ces deux approches mais est décédé avant d'y parvenir.


title: Constantin Stanislavski

text: Stanislavski propose un jeu fin, léger, sensible, humain. Novateur par rapport au siècle Stanislavski est toujours d'actualité. Plusieurs de ses élèves ont contribué à la naissance de l'avant-garde théâtrale russe des années 1905 - 1939, le plus connu étant Vsevolod Meyerhold.


title: Constantin Stanislavski

text: Dans les années 1930 - 1950, la propagande stalinienne a utilisé l'héritage de Stanislavski et, surtout, sa renommée à des fins qui n'avaient rien à voir avec ses convictions artistiques ou politiques. Ses théories ont été déformées et la jeune génération d'hommes de théâtre de l'URSS et de l'Europe centrale s'en est détournée. Un colloque organisé du 2 au par le CAC de Montreuil à Paris, au Centre Pompidou, en présence d'une grande délégation du Théâtre Stanislavski de Moscou et de nombreuses vedettes américaines de théâtre et de cinéma, a analysé les raisons et les mécanismes de ces abus.


title: Constantin Stanislavski

text: L'intérêt des Américains pour les théories de Stanislavski est vif depuis la tournée de sa compagnie aux États-Unis en 1923/1924. Lee Strasberg et ses héritiers, notamment Elia Kazan, ont appliqué la théorie de Stanislavski de jeu psychologique dans le fameux Actors Studio. Toutefois, il existe des points de désaccord entre les acteurs américains et russes. Ces derniers reprochent souvent aux acteurs américains d'abaisser le personnage à leur niveau, diluant la portée poétique et épique de celui-ci dans la banalité de leur quotidien. L'acteur y serait considéré comme une sorte de machine à la disposition du metteur en scène qui doit pouvoir contrôler son corps de manière mécanique pour obtenir les mouvements et l'attitude prévus par le scénario. Les acteurs héritiers de Stanislavski estiment qu'il est de leur devoir de s'élever au niveau de leurs personnages. L’acteur doit donc se plonger dans sa mémoire affective, s’intérioriser, créer à son personnage un passé puis jouer comme s'il vivait dans son présent.


title: Constantin Stanislavski

text: Michael Tchekhov (neveu d'Anton Tchekhov), un de ses élèves, retravaillera ses théories de formation de l'acteur et de création du personnage et les modernisera : (extrait de la préface de "La ligne des Actions physiques").


title: Multiplexeur

text: Un multiplexeur (abréviation : MUX) est un circuit permettant de concentrer sur une même voie de transmission différents types de liaisons (informatique, télécopie, téléphonie, télétex) en sélectionnant une entrée parmi N. Il possédera donc une sortie et N entrées, ainsi qu'une entrée de commande de log N bits permettant de choisir quelle entrée sera sélectionnée.


title: Multiplexeur

text: Il sert d'accès aux réseaux de transmission de données numériques ou analogiques, cependant grâce à la convergence numérique la plupart des signaux peuvent être convertis sous forme numérique ce qui simplifie les transmissions (par exemple les lignes téléphoniques peuvent être utilisées non seulement pour transmettre la parole, mais aussi des données informatiques ou la télévision).


title: Multiplexeur

text: Le schéma ci-joint montre comment 2 entrées peuvent être multiplexées pour passer dans le même canal. Un dispositif symétrique (un démultiplexeur) devra extraire chacun des canaux à réception.


title: Multiplexeur

text: La valeur d'une des deux entrées E(i) sera propagée sur la sortie S suivant la valeur de « aut » (appelé autorisation) : si aut = 0, alors toutes les valeurs de la sortie valent 0 ; si aut = 1, alors on voit l'adresse (A) S = E(a). Exemple : si k = 2, on a deux adresses telles que A0 = 0 et A1 = 1 ; chaque E doit avoir 2 valeurs si aut = 1 alors en décimal A1A0=2 on prend E2.


title: Multiplexeur

text: On trouvera donc des multiplexeurs « 2 vers 1 » (1 bit de sélection), « 4 vers 1 » (2 bits de sélection), « 8 vers 1 » (3 bits de sélection), etc. Certains multiplexeurs transmettent aussi bien les signaux numériques que les signaux analogiques.


title: Abraxas (religion)

text: Abraxas (grec : "Αβραξας"), Abrasax, ou encore Abracax, est un terme gnostique, utilisé notamment par Basilide, qui désigne les 365 émanations du dieu suprême. Ce serait en effet une transcription altérée d'un cryptogramme d'origine hébraïque, dont l'interprétation isopséphique renvoie à 365. Le terme se retrouve gravé sur des amulettes ou des talismans qu'on appelle abraxas par métonymie. Pour les chrétiens orthodoxes le terme désigne un démon.


title: Abraxas (religion)

text: Selon Jacques Basnage, Abraxas tire son origine des anciens Égyptiens, car on a trouvé un grand nombre d’amulettes sur lesquelles est représenté Harpocrate assis sur son lotus avec un fouet à la main, et le mot "abrasax".


title: Abraxas (religion)

text: Ce serait un cryptogramme d'origine hébraïque, écrit initialement sur deux lignes ABRA / XAS, qui lues en boustrophédon hébraïque, font ARBA / XAS, c'est-à-dire : « Que Dieu (ARBA) protège (XAS) ».


title: Abraxas (religion)

text: Il est généralement représenté sous la forme d'un anguipède aléctorocéphale (ou alectrocéphale, un être avec une tête de coq et des serpents à la place des pieds) et un fouet à la main. Parfois il est aussi décrit avec une tête de lion, ou encore comme un roi portant une couronne.


title: Abraxas (religion)

text: Son bouclier porte souvent le nom du dieu IAW (Iaô), forme hellénisée du nom du dieu juif, référence à des passages bibliques où il est dit que Dieu est le bouclier de l'homme. Il porte une cuirasse militaire, sans doute en rapport avec le nom de Sabaôth (Seigneur des armées) qui figure souvent sur les intailles. Mais son arme est un fouet.


title: Abraxas (religion)

text: Il est figuré avec des serpents en guise de jambes, comme les géants de la mythologie grecque (γιγαc), dont le nom est rapproché de l'hébreu GiBW signifiant « un homme grand ». Il faut peut-être le rapprocher des descendants des anges descendus sur Terre ayant engendré des géants avec les femmes.


title: Abraxas (religion)

text: La glyptique romaine du au le fait souvent figurer sur des intailles, en particulier en jaspe sanguin, dans des intailles magico-religieuses dont le département des Monnaies Médailles et Antiques de la Bibliothèque Nationale de France conserve une quarantaine d'exemplaires.


title: Abraxas (religion)

text: Les basilidiens, hérétiques du , auraient utilisé le terme pour désigner l'ensemble des éons, émanations divines, sortes de génies ou anges, qui présidaient aux 365 cieux. D'autres interprètent le terme comme étant le dieu suprême, mais ce n'est pas conforme à la doctrine de Basilide.


title: Abraxas (religion)

text: Le terme abraxas composé de sept lettres fait référence dans le système gnostique aux sept planètes (et par extension aux sept archanges, aux sept péchés, aux sept jours, etc.) Décomposées selon le système grec de numérotation (A=1, B=2, R=100, X=60, S=200), puis additionnées, les sept lettres du terme donnent le nombre de jours du cycle annuel, soit 365. Par une logique semblable à celle de la Grande Année, il pourrait être le symbole de la totalité de la Création, du cosmos et de la Connaissance (gnosis).


title: Abraxas (religion)

text: Selon Saint Jérôme, Abraxas correspondrait au nom mystique et caché de Mithra ou du Soleil, dont la somme des lettres, en grec (αβραξας), donne le nombre 365 correspondant aux jours d'une année solaire.


La Coupe des clubs champions européens 1955-1956, première édition de la Coupe d'Europe des clubs champions, a vu la victoire du Real Madrid sur le Stade de Reims.


title: Coupe des clubs champions européens 1955-1956

text: À noter que la Sarre, représentée dans cette édition par le FC Sarrebruck, ne faisait pas encore partie de la RFA et disposait à l'époque d'une association indépendante de la fédération allemande.


text: Les clubs participants sont invités. Le club anglais du Chelsea FC, initialement invité, ne participe pas, la Fédération d'Angleterre de football l'incitant à renoncer pour ne pas concurrencer le championnat d'Angleterre de football. Il est remplacé par le Gwardia Varsovie. Holland Sport, initialement invité pour représenter les Pays-Bas, renonce et cède sa place au PSV Eindhoven.


text: Il s'agit d'une compétition à élimination directe par matchs aller-retour. Le tirage des huitièmes de finale a été arrangé afin d'éviter une opposition précoce entre les équipes les plus prestigieuses.


text: Les huitièmes de finale se disputent entre le , date du match Sporting Clube de Portugal - Partizan Belgrade, et le , date du match FC Sarrebruck - Milan AC.


text: Le premier but de l'histoire de la compétition est inscrit par le Portugais João Baptista Martins, à la du match Sporting Portugal - Partizan Belgrade. Ce même joueur signe un doublé ( et ) à l'occasion de ce match inaugural, mais c'est le Yougoslave Miloš Milutinović qui réalise le premier doublé dans cette épreuve en marquant à la puis à la . Milutinović marque quatre buts lors du match retour le 12 octobre. Le premier triplé de l'histoire de la compétition est réussi le à l'occasion du match Budapest Voros Lobogo SE - RSC Anderlecht par le Hongrois Péter Palotás.


text: Les quarts de finale se disputent entre le , date du match Djurgårdens IF - Hibernian FC, et le , date du match Partizan Belgrade - Real Madrid CF.


text: En raison des rigueurs de l'hiver suédois, le match Djurgårdens IF - Hibernian FC se joue à Glasgow, au Firhill Stadium. Comme signalé plus haut, le match Stade de Reims - Budapest Vörös Lobogó SE du 14 décembre se joue au Parc des Princes à Paris, devant 35 000 spectateurs enthousiastes... et une confortable recette pour le trésorier du club champenois.


text: Les demi-finales se disputent entre le , date du match Stade de Reims - Hibernian FC au Parc des Princes de Paris devant 35 486 spectateurs, et le 1956, date du match Milan AC - Real Madrid. Le Stade de Reims est d'ailleurs qualifié pour la finale dès le 18 avril après le match retour disputé à Édimbourg, tandis que le match aller entre le Real Madrid et le Milan AC a lieu seulement le 19 avril. 120 000 spectateurs assistent au match Real Madrid - Milan AC contre seulement 30 000 pour le match retour à San Siro.


text: Le meilleur buteur de la compétition fut le Yougoslave Miloš Milutinović du Partizan Belgrade FK avec 8 buts. Il devança le Hongrois Péter Palotás du Budapest Vörös Lobogó SE et le Français Léon Glovacki du Stade de Reims qui marquèrent tous deux à 6 reprises.


title: Amniocentèse

text: L'amniocentèse est une procédure médicale invasive utilisée pour un diagnostic prénatal, dans laquelle de liquide amniotique sont extraits de la cavité amniotique (l'amnios constitue avec le chorion l'enveloppe de l'œuf) dans laquelle se trouve le fœtus.


title: Amniocentèse

text: L'amniocentèse peut être pratiquée dès que l'on considère qu'il y a assez de liquide amniotique entourant le fœtus, à partir de la d'aménorrhée jusqu'à la fin de la grossesse.


title: Amniocentèse

text: Elle fait partie avec la biopsie de trophoblaste (choriocentèse) et la ponction de sang fœtal (cordocentèse) des moyens invasifs de diagnostic prénatal. La recherche de cellules fœtales dans le sang maternel étant peu répandue constitue un espoir pour l'avenir.


title: Amniocentèse

text: Dans le cadre de la trisomie 21, le caryotype fœtal réalisé à la suite de l'amniocentèse permet le diagnostic anténatal. Elle est un maillon d'une chaîne visant à détecter et à prévenir les anomalies chromosomiques chez le fœtus (après l'échographie du premier trimestre dite "échographie de datation" qui, elle, est obligatoire, et le dosage de "marqueurs sériques" chez la mère) et entre dans le cadre de la génétique. Sa pratique est soumise au consentement des futures mères.


title: Amniocentèse

text: Elle est proposée aux femmes enceintes dans un certain nombre de cas où les tests sanguins (« marqueurs sériques ») révèlent une perturbation des taux d'hormones et de protéines pouvant faire penser que la probabilité d'une trisomie 21 fœtale est supérieure au seuil de 1/1000, ou que l'échographie du premier trimestre de grossesse objective un épaississement de la clarté nucale.


title: Amniocentèse

text: Jusqu'en 1950 il n'y avait pas de dépistage lors de la grossesse. Un médecin du St Mary's Hospital de Manchester, Douglas Bevis (1919-1994), a publié ses recherches dans "The Lancet" en 1950. Il analysait des échantillons de liquide amniotique, et y recherchait des risques de maladie hémolytique du nouveau-né.


title: Amniocentèse

text: Chez les femmes enceintes porteuses du virus du Sida ou de l'hépatite B, une amniocentèse risque de transmettre cette maladie au fœtus.


title: Amniocentèse

text: L'amniocentèse est un peu moins risquée pour le fœtus que la prise d'un échantillon de trophoblaste (biopsie de trophoblaste), mais cette dernière peut être réalisée plus tôt, souvent entre la et la de développement.


title: Amniocentèse

text: À la suite d'une amniocentèse, une grossesse dite « normale » devient « grossesse à risques », dont la surveillance échographique et obstétricale se resserre jusqu'à la date présumée de l'accouchement.


title: Amniocentèse

text: Le liquide amniotique est obtenu en utilisant une longue aiguille montée sur une seringue et guidée par ultrasons et passant à travers l'abdomen de la mère. Le prélèvement ne nécessite pas la plupart du temps d'anesthésie locale et ne fait pas plus mal qu’une simple piqûre. La quantité de liquide amniotique est de pour effectuer un caryotype.


title: Amniocentèse

text: Si la femme est du groupe Rhésus négatif, il faut administrer à celle-ci des immunoglobulines spécifiques anti-D à la naissance afin de prévenir la maladie hémolytique du nouveau-né.


title: Amniocentèse

text: Le résultat d'un caryotype par étude du liquide amniotique est long (3 à 4 semaines) car il est nécessaire que les cellules se multiplient (culture cellulaire) pour pouvoir individualiser les chromosomes. Il existe une technique d'hybridation "in situ" en fluorescence (FISH) qui permet de donner le résultat en quelques heures, mais seulement pour les trisomies 21, 13, 18 et pour d'autres anomalies concernant les chromosomes sexuels. La culture cellulaire doit cependant être effectuée pour confirmer le résultat. Selon le Centre Mère Enfants de Québec en 2004, depuis que l'hybridation "in situ" en fluorescence est disponible, on fait beaucoup moins de ponction de cordon pour obtenir du sang fœtal. Toujours au Québec, cette technique coûte environ canadiens.


title: Amniocentèse

text: Son but principal est le caryotype du fœtus, autrement dit la carte de ses chromosomes pour dépister les anomalies du caryotype comme la trisomie 21 (syndrome de Down). On met en culture ses cellules afin de les regarder au microscope. On mesure également la concentration d'alpha-fœtoprotéine qui est un marqueur d'anomalie neurologique comme le spina bifida.


title: Amniocentèse

text: Une enquête est en cours dans toute la France, afin de vérifier si en combinant les différentes méthodes de dépistages de la trisomie 21, telles que la mesure de la clarté nucale, le dosage des marqueurs sanguins sériques, l’âge et l’histoire familiale de la mère, on pourrait baisser jusqu’à 5 % contre 11 % actuellement le taux d’amniocentèse requis et pratiqué, considéré comme préoccupant par la Haute Autorité de Santé, compte tenu notamment de l'augmentation correspondante des risques de fausse-couche associée et des conditions anxiogènes dans lesquelles cet examen est proposé aux futures mères.


title: Amniocentèse

text: L'amniocentèse pouvant être dangereuse pour le fœtus, il existe des critères pour choisir quand on décide de la faire pratiquer :


title: Amniocentèse

text: Le risque zéro de porter un enfant trisomique n'existe pas, il met toujours en balance le risque de 1/x. Toutes les femmes sont donc concernées par ce risque quel que soit leur âge, bien qu'il devienne statistiquement plus important après 35 ans.


title: Amniocentèse

text: Il est possible de réduire statistiquement le risque intégré (surtout s'il est perturbé par le résultat des marqueurs sériques du ) par le biais :


title: Amniocentèse

text: Les examens alternatifs précités peuvent accroître ou apaiser la suspicion d'existence d'une trisomie 21.


title: Amniocentèse

text: Il existe depuis les années 2010 un nouveau test, le test génétique non invasif de la trisomie 13, 18 et 21 fœtale (TGNI). Ce test n'est pas généralisé et s'adresse uniquement (pour le moment) aux femmes faisant partie d'une population dite à risque.


title: Amniocentèse

text: Ce test est le plus efficace des tests proposés en 2015, avec un taux de détection de la trisomie 21 de 99,9 % pour l’analyse de l’ADN libre fœtal contre 95,8 % pour le dépistage classique, avec un taux de faux positifs de 0,06 % dans le groupe du test de l’ADN libre fœtal contre 5,4 % avec les autres tests.


title: Amniocentèse

text: Ce test peut être effectué plus tôt, au cours de la grossesse, que l'amniocentèse, et les résultats sont disponibles dans les quinze jours.


title: Amniocentèse

text: En France, la loi indique que l'institution de Sécurité Sociale rembourse intégralement tout examen d'amniocentèse si le risque intégré est élevé. Les cas permettant d'avoir accès à cette prise en charge à 100% sont les suivants :


title: Amniocentèse

text: En dehors de ces cas, l'amniocentèse n'est pas légitime au regard de l'assurance maladie. On parle alors d'amniocentèse « de convenance », non remboursée par l'assurance maladie : le tarif tourne autour de 500 à (en fonction du degré de dépassement d'honoraire effectué par le praticien préleveur).


title: Amniocentèse

text: celui qui revient à la collectivité (c'est-à-dire la prise en charge du remboursement net par la Sécurité Sociale), et celui qui revient à la patiente.


title: Roger Ailes

text: Roger Eugene Ailes ( - ) est le premier PDG de Fox News et du groupe Fox Television et un consultant média proche du Parti républicain lors de la campagne 2016 de Donald Trump, qu'il a aidé à préparer le débat présidentiel.


title: Roger Ailes

text: Né à Warren, dans l'Ohio, Roger Ailes est titulaire d'un "Bachelor of Arts" de l'université de l'Ohio à Athens. Il en est diplômé en 1962. Il reçoit plus tard un doctorat "honoris causa" de l'université.


title: Roger Ailes

text: Il a été consultant média des présidents républicains Richard Nixon, Ronald Reagan et George H. W. Bush, ainsi que conseiller de campagne de Rudolph Giuliani lors de la campagne aux élections municipales de New York en 1989. Il participe également à la campagne présidentielle de Donald Trump.


title: Roger Ailes

text: En 1995, il a effectué du conseil média auprès de Jacques Chirac, alors candidat du RPR à l'élection présidentielle française.


title: Roger Ailes

text: En 1996, Roger Ailes est nommé président de Fox News, une filiale de News Corporation à sa fondation.


title: Roger Ailes

text: En 2016, il est au centre d'une polémique, ouverte par une plainte de Gretchen Carlson, pour des faits de harcèlements sexuels qu'il faisait subir à des employées de Fox News. Il est notamment accusé de prendre des mesures de représailles, telles que des réductions de salaire ou des licenciements, lorsqu'il n'obtenait pas satisfaction. Devant la multiplication des témoignages d'autres employées, comme la présentatrice vedette Megyn Kelly, le scandale oblige Fox News à se séparer de lui, et la chaîne lui verse 40 millions de dollars de compensation. Il démissionne donc en , à la suite de ces accusations.


title: Roger Ailes

text: Roger Ailes meurt le à Palm Beach (Floride), après une chute dans laquelle sa tête heurte le sol, ce qui provoque un hématome sous-dural, qui sera aggravé par l'hémophilie dont il souffrait depuis longtemps.


title: Roger Ailes

text: Roger Ailes a été marié à Norma E. Ailes (née en 1945), ancienne productrice de télévision avec Mission Media Ministries. Ils ont eu ensemble un fils, Shawn C. Ailes Visco Ferrer (né en 1968), producteur de télévision.


title: Saison 4 de Supernatural

text: Cet article présente les vingt-deux épisodes de la quatrième saison de la série télévisée américaine .


title: Saison 4 de Supernatural

text: Quatre mois après la mort de Dean, qui est parti en Enfer après avoir passé un pacte avec un démon des croisements, celui-ci se réveille au fond de son cercueil. Personne ne sait comment il est revenu de l'Enfer, mais Sam semble avoir changé pendant son absence. Les deux frères doivent faire face à la terrible Lilith, qui tente à tout prix de réveiller Lucifer et déclencher l'Apocalypse. Les anges ne tardent pas à faire leur apparition pour participer à ce combat entre le bien et le mal.


title: Églises réformées

text: Les Églises réformées se réclament principalement d'Ulrich Zwingli et de Jean Calvin, mais aussi d'autres réformateurs tels que Heinrich Bullinger, Théodore de Bèze, Martin Bucer, Guillaume Farel, Sébastien Castellion, Guy de Brès et John Knox.


title: Églises réformées

text: Dans le cadre général de la théologie protestante, la théologie réformée met plus spécifiquement l'accent sur la toute-puissance de Dieu, sans contradiction avec la liberté, et la responsabilité du chrétien. Au contraire, puisqu'il se sait pardonné et sauvé en Jésus-Christ, le chrétien peut conduire sa vie de manière exigeante et responsable en toute liberté, conciliant sanctification personnelle et engagement dans la société. Cette transcendance de Dieu implique aussi la relativisation de tous les pouvoirs humains, qu'ils soient religieux ou politiques.


title: Églises réformées

text: Les Églises réformées ont la particularité d'être indépendantes les unes des autres, aussi bien au niveau organisationnel que doctrinal. Cependant, la plupart d'entre elles sont fédérées en Églises nationales. Au niveau mondial, l'Alliance réformée mondiale (composée de 70 millions de membres) était l'organisation la plus importante, mais un certain nombre d'Églises adhéraient au "Reformed ecumenical council" (Conseil œcuménique réformé), les deux organisations ont entamé depuis quelques années un travail de rapprochement, travail qui a abouti en par la fusion de ces deux organisations dans la Communion mondiale d'Églises réformées. Il existe aussi deux autres organisations internationales, plus conservatrices et moins grandes que l'ARM et le COR : la Conférence internationale des églises réformées et la Confraternité réformée mondiale.


title: Églises réformées

text: Dans la pratique, les églises réformées sont généralement organisées selon le système presbytérien synodal, c'est-à-dire que les décisions reposent sur un équilibre entre instances locales et union. D'autres églises réformées ont une structure congrégationaliste (l'Église locale est autonome). Au sein de la Communion mondiale d'églises réformées, qui regroupe 230 églises réformées et 80 millions de membres, on retrouve des églises réformées de structure presbytérienne et congrégationaliste.


title: Églises réformées

text: Depuis 1973, en Europe, réformés et luthériens vivent en pleine communion ecclésiale à la suite de l'accord théologique de la "Concorde de Leuenberg". En France, l'église évangélique luthérienne de France et l'Église réformée de France ont formé une seule entité en 2013, l’Église protestante unie de France, ce qui était déjà le cas en Alsace-Moselle, régie par le système concordataire, pour l'Union des Églises protestantes d'Alsace et de Lorraine (UEPAL).


title: Le crime lui va si bien

text: Le Crime lui va si bien est une série télévisée franco-belge de par épisode créée par Olga Vincent et Stéphane Kaminka sur une idée originale de Jean-Pierre Alessandri, diffusée en Suisse romande sur RTS Un et en Belgique sur La Une depuis le , et en France sur la chaîne France 2 depuis le .


title: Le crime lui va si bien

text: La série est une coproduction de Kam & Ka, Ramona Productions, France Télévisions, Be-Films et la RTBF (télévision belge), avec la participation de la Radio télévision suisse (RTS) et de TV5 Monde ainsi que le soutien de la région Nouvelle-Aquitaine et du département de la Charente.


title: Le crime lui va si bien

text: Après le tournage des trois premiers épisodes, Claudia Tagbo a déclaré qu'«elle est prête à endosser un rôle récurrent avec "Le Crime lui va si bien", mais plutôt dans le genre "collection" et non véritable "série"».


title: Le crime lui va si bien

text: La capitaine de police Gaby Molina a hérité d'une ferme familiale. Elle partage son temps entre l'entretien de celle-ci et la résolution d'enquêtes criminelles.


title: Le crime lui va si bien

text: Le pilote (ou épisode 1) a été tourné en 2019 en Île-de-France, notamment à Clichy-sous-Bois, Magny-les-Hameaux, Villiers-le-Bâcle et Pantin.


title: Le crime lui va si bien

text: Les épisodes 2 et 3 ont été tournés du au en Charente, notamment à Angoulême, Magnac-Lavalette-Villars, Magnac-sur-Touvre, Saint-Yrieix-sur-Charente et en Charente-Maritime.


title: Le crime lui va si bien

text: Les épisodes 4 et 5 ont été tournés du au en Charente, notamment à Angoulême, Châteauneuf-sur-Charente, Cognac, Fléac et La Rochefoucauld.


title: Exhibitionnisme

text: L’exhibitionnisme est un comportement par lequel un individu expose les parties intimes de son corps à une ou plusieurs autres personnes dans une situation — par exemple un endroit public — où ces parties intimes ne sont normalement ou habituellement pas exposées. Un individu se livrant à l'exhibitionnisme est qualifié d'exhibitionniste, voire dans certains cas de pervers sexuel.


title: Exhibitionnisme

text: Cet acte, qui peut être partiellement sexuel, a pour but d'attirer l'attention ou de choquer d'autres individus. Certains individus ont une compulsion psychologique à s'exposer eux-mêmes sexuellement, cette condition est nommée apodysophilie. Dans certaines situations, exposer ses parties intimes en public est un délit d'exhibition sexuelle ou d'outrage public à la pudeur.


title: Exhibitionnisme

text: Les raisons poussant à l'exhibitionnisme sont nombreuses et variées incluant troubles mentaux, provocation, excitation, jeu / pari ou autres raisons spécifiques.


title: Exhibitionnisme

text: Dans certains pays, l'exhibitionnisme est illégal sur la voie publique, pour cause d'outrage public à la pudeur. Il n'est en fait légal que dans des lieux particuliers comme les bars à et certains lieux dans lesquels les participants à la scène sont adultes et consentants, ou encore à la télévision.


title: Exhibitionnisme

text: Sur le plan psychanalytique, on considère l'exhibitionnisme comme l'envers du voyeurisme, les deux pulsions étant complémentaires et relevant du même mécanisme : l'érotisme du « voir/être vu ». L'objet de ces pulsions concerne notamment les organes génitaux, mais aussi d'autres parties du corps (fesses, hanches, mollets).


title: Exhibitionnisme

text: L'apodysophilie est une forme d'exhibitionnisme dans laquelle le sujet ne se contente pas de montrer ses organes génitaux, mais éprouve le besoin de se déshabiller entièrement et de se montrer nu dans n'importe quel endroit.


title: Exhibitionnisme

text: Certains individus se lancent à eux-mêmes des défis consistant à abandonner leurs vêtements (en gardant parfois quelque chose aux pieds) et à se retrouver en état de nudité complète dans un lieu potentiellement fréquenté (immeuble, hôtel, parking, rue, autoroute, campagne, forêt, plage...) sans possibilité immédiate de se cacher ou de se couvrir. Les adeptes de ces défis de nudité ("nude dares" ou "naked dares" en anglais) sont mus par le désir de mettre à l’épreuve leur propre pudeur en prenant le risque de se faire voir, mais sans souhaiter réellement être vus et sans forcément pratiquer d’acte sexuel (masturbation, orgasme) à cette occasion.


title: Les Bidochon

text: Les Bidochon est une série de bandes dessinées française créée par Binet, qui réalise scénario et dessin depuis le début.


title: Les Bidochon

text: Les personnages de la saga apparaissent pour la première fois comme personnages secondaires dans le 11 du magazine "Fluide glacial", en 1977, avant de devenir des héros à part entière l'année suivante.


title: Les Bidochon

text: La série actuelle a été publiée à partir de 1979 dans "Fluide glacial". Elle trace le portrait satirique de Robert et Raymonde Bidochon, un couple de Français moyens d'une cinquantaine d'années dont le quotidien est fait de petits travers et influencé par la société de consommation.


title: Les Bidochon

text: Dans leurs premières aventures, le couple Bidochon recueille un chien intellectuel, Kador, qui est le héros d'une série précédente du même auteur, en quatre volumes chez AUDIE.


title: Les Bidochon

text: La série est entièrement en noir et blanc, sauf la couverture. Dans le premier album l'auteur est particulièrement minimaliste (et pratique le second degré) dans les décors puisque, fatigué de les dessiner, il note simplement le nom de l'objet devant être représenté.


title: Les Bidochon

text: La dernière page de chaque album comporte une dédicace de Christian Binet. Elle se compose de trois parties :


title: Lady Sonia

text: Lady Sonia, de son vrai nom Sonia Mabiala, née à Paris, est une femme coach de développement personnel sur plusieurs continents. Elle est la créatrice de l’A.L.E.I. (Académie.Libre.Epanouie et Influente) . Elle encadre des milliers de femmes


title: Lady Sonia

text: Lady Sonia, coach congolaise vivant en Suisse, est célèbre en Afrique. Elle décide de transformer ses échecs en victoires. Lady Sonia prêche l’Évangile et le développement personnel.


title: Lady Sonia

text: Depuis 2018, elle vit en Suisse, mais son entreprise est établie à Paris ; elle propose des séances digitales de coaching personnalisé à des anonymes comme à des personnalités publiques.


title: Lady Sonia

text: Elle déclare : « Les gens passent beaucoup de temps sur les réseaux sociaux. Ils communiquent avec leurs amis. Des gens me suivent du Mexique, du Guatemala, de Russie... les réseaux sociaux ont permis de vulgariser le coaching et ont permis à ceux qui n’ont pas les moyens d’y avoir accès facilement." ». »


title: Britannicus

text: Tiberius Claudius Cæsar Germanicus, appelé ultérieurement Britannicus ( – v. le ), est le fils de l'empereur Claude et de sa troisième femme Messaline. Selon Tacite, il est assassiné à la veille de ses quatorze ans par son frère adoptif, l'empereur Néron, qui l'aurait empoisonné lors d'un banquet. C'est Locuste qui aurait confectionné un poison foudroyant sous les ordres de Néron.


title: Britannicus

text: La vie de Britannicus illustre les problèmes de succession au début de l'Empire romain et les implacables luttes pour le pouvoir au sein de la dynastie julio-claudienne.


title: Britannicus

text: Sa mort prématurée inspirera la tragédie "Britannicus" de Jean Racine, qui met en scène la dernière journée du jeune homme.


title: Britannicus

text: Les "Annales" de Tacite et la "Vie des douze Césars" de Suétone sont les principales sources latines qui relatent cette période. Cependant, les deux historiens ont écrit environ cinquante ans après les événements, durant une période où Néron était (déjà) dénigré. Le tableau qu'ils dressent de ces événements est particulièrement sombre et les arrière-pensées qu'ils prêtent aux protagonistes sans concession. Il n'est pas toujours aisé de distinguer la part du récit romanesque de celle d'une recherche historique « sérieuse ». Même si, de par leurs fonctions, ils avaient accès à des archives officielles et des documents de première main, leurs propres sources sont cependant très rarement explicitement données. Les deux historiens sont certainement influencés par la société dans laquelle ils vivaient et pour laquelle ils écrivaient. Leur tendance à noircir le tableau et à considérer les acteurs principaux comme des criminels souvent dégénérés, et leur manque d'esprit critique, voire leur crédulité sont aujourd'hui dénoncés et on attribue en partie la sévérité de leur jugement à leurs "a priori" idéologiques, voire leur « philosophie politique ». Tacite est, par exemple, considéré comme le grand détracteur de Néron ; Suétone comme exprimant les intérêts politiques du Sénat et des chevaliers romains. Les récits des historiens romains postérieurs au règne de Néron soulèvent ainsi des interrogations sur la fiabilité de ces témoignages de « seconde main ».


title: Britannicus

text: En 38, Claude, âgé alors de presque 50 ans et qui n'est pas encore empereur, épouse Valeria Messalina. En 40, elle donne naissance à une fille Octavie et le 12 février 41, elle met au monde Britannicus, à peine trois semaines après que Claude eut accédé au principat. Britannicus est donc l'héritier direct de Claude, le "Spes augusta", l'espoir de la famille impériale, il est voué à être montré au peuple et aux soldats.