title: Galère (empereur romain)

text: Cet équilibre est toutefois rapidement bouleversé. En effet, en juillet 306, alors qu'il se trouvait en Bretagne pour combattre les incursions des Pictes et les Scots, l'empereur Constance Chlore meurt des suites d'une maladie. Or, entretemps, il avait fait rappeler son fils, Constantin, auprès de lui et semble lui avoir, sur son lit de mort, transmis le pouvoir aux dépens de son César, Sévère. Toujours est-il qu'à la mort de son père et protecteur, Constantin est acclamé empereur par les troupes, principalement franques, réunies à Eboracum. Galère, cette fois maître incontestable l'empire, devient du même coup garant de la pérennité du système. Soucieux de légitimer son usurpation, Constantin lui envoie aussitôt une lettre réaffirmant sa loyauté envers les tétrarques et certifiant qu'il ne s'était résolu à usurper la pourpre que sur la pression des soldats de son père. Galère, qui sait combien les armées de Gaule et de Bretagne sont fidèles au fils de Constance Chlore, préfère éviter la guerre civile. Ravalant sa colère, il accorde à Constantin le rang de César, ce que le principal intéressé accepte, tandis que Sévère est élevé à l'« Augustat ».


title: Galère (empereur romain)

text: Cependant cette reconnaissance n'est pas sans poser problème : si Constantin a obtenu gain de cause, Maxence, lui aussi fils de tétrarque, s'estime profondément lésé. Or, à ce moment précis, dans la continuation de la politique fiscale de Dioclétien, Galère envisage de soumettre Rome et l'Italie aux mêmes taxes que le reste de l'empire, mettant fin ainsi à un ancien privilège dont bénéficiait la région. Profitant de l'impopularité du nouvel Auguste d'Occident, chargé de préparer la mise en place de ces futures taxes, Maxence se fait reconnaître empereur par les cohortes prétoriennes, le . Les proches de Sévère sont poursuivis et exécutés, à l'image du préfet de la ville, Abellius, tandis que le Sénat de Rome fait de Maxence le "protecteur" et le "restaurateur" des "anciennes libertés". Souhaitant, là encore, se concilier Galère, Maxence lui écrit, avec les mêmes arguments que Constantin, pour lui demander la pourpre. Désireux de manifester la plus grande humilité, il avait d'ailleurs refusé du Sénat les titres de César ou d'Auguste pour se contenter de celui de "princeps", afin de ne pas donner l'impression de forcer la main de l'empereur principal.


title: Galère (empereur romain)

text: Cette fois, pourtant, Galère refuse le fait accompli. L'élévation de Maxence reviendrait, en effet, à sacrifier l'équilibre apporté par la Tétrarchie, puisqu'il y aurait alors non plus quatre mais cinq empereurs. Galère ordonne donc à Sévère de marcher sur l'Italie. Ne pouvant plus faire marche arrière, Maxence se résout à usurper l'« Augustat » et se prépare à la guerre. Il rappelle, à l'occasion, son père, Maximien Hercule, qui avait été contraint d'abdiquer sous la pression de Dioclétien et Galère. Salué Auguste pour la deuxième fois, celui-ci accepte de revenir au pouvoir aux côtés de son fils. Ce choix se révèle très rapidement payant : les troupes placées depuis peu sous le commandement de Sévère sont celles-là même qui, pendant les décennies précédentes, ont servi sous les ordres de Maximien. Très rapidement, Sévère est confronté à toute une série de défections dans ses rangs, phénomène encore accru par les offres de corruption de Maxence. Le propre préfet du prétoire de Sévère le trahit pour rallier le camp de son adversaire. Ces désertions deviennent telles que l'empereur est contraint de fuir se réfugier dans la ville fortifiée de Ravenne. Ayant reçu la promesse de Maximien qu'il aurait la vie sauve, Sévère finit par se rendre à Maxence. Sitôt sorti de la forteresse, il est arrêté et conduit en prison à Rome, où il est acculé au suicide, au début de l'année 307.


title: Galère (empereur romain)

text: Après avoir arraché une nouvelle victoire aux Sarmates à l'été 307, Galère prend la tête des armées d'Illyrie avec la ferme intention de briser lui-même la double usurpation. Maxence et Maximien, qui veulent éviter une alliance entre Galère et Constantin, décident alors de s'assurer de la neutralité du César. Avant la fin de l'été 307, alors que Maxence attend Galère au pied des Alpes, Constantin et Maximien se rencontrent. Là, Maximien offre au jeune César la main de sa fille, Fausta, et l'élève au rang d'Auguste, le faisant ainsi rejoindre sa maison et le camp de l'usurpation. Galère entre en Italie au mois de septembre 307. Maxence qui souhaite éviter toute bataille rangée se replie sur Rome mais fait fermer les portes de toutes les villes du Nord de l'Italie. Galère parvient donc sans encombre dans le Latium mais sans avoir pu ravitailler son armée en chemin. Bien qu'importantes, ses troupes ne sont de toute façon pas assez nombreuses pour assiéger la ville de Rome bien protégée derrière les murs d'Aurélien. Très vite, Galère se retrouve dans la même situation que Sévère avant lui : conséquence de leur pessimisme ou de pots-de-vin généreusement distribués par les maîtres de Rome, certains de ses soldats décident de déserter. Si à la différence de Sévère, Galère parvient à enrayer rapidement le phénomène, sa situation n'en reste pas moins précaire. Conscient de sa faiblesse, il envisage des négociations et envoie dans ce sens ses lieutenants, Licinius et Probus, auprès de Maxence. Il exige par ce biais sa soumission mais promet en contrepartie de le reconnaître officiellement en tant qu'empereur légitime. Craignant un piège, ou sûr de sa victoire, Maxence rejette ces propositions. Cependant la victoire n'est pas au rendez-vous : Galère évite l'encerclement. Il quitte aussitôt son campement d'Interamna dans le Latium et se replie en Orient. En faisant détruire les terres situées sur son passage, ce qui ralentit ses poursuivants, il parvient à quitter sans encombre l'Italie.


title: Galère (empereur romain)

text: La situation n'a de fait pas évolué : Galère n'a pas été vaincu et conserve toutes ses troupes tandis que Maximien et Maxence sont toujours considérés comme des usurpateurs. Un nouvel événement fait toutefois quelque peu changer la situation puisque des dissensions éclatent entre Maximien et son fils. Si Maxence a rappelé son père, c'est, en effet, uniquement dans le but de profiter de son nom et de ses talents de général. Or, Maximien qui a dirigé l'Occident comme empereur principal pendant plus de vingt ans accepte mal d'être relégué au second rang. Prenant la parole devant les troupes, il dénonce l'ingratitude et la médiocrité de son fils et va jusqu'à lui arracher la pourpre. À sa grande surprise toutefois, les soldats prennent le parti de son fils. Épargné, il doit néanmoins fuir et part se réfugier auprès de Constantin. Dans le même temps, une nouvelle usurpation en 308, celle de Domitius Alexander en Afrique, territoire sous le contrôle de Maxence, vient encore réduire le pouvoir du prince de Rome.


title: Galère (empereur romain)

text: Soucieux de rétablir la stabilité du système tétrarchique, Galère, après une nouvelle campagne contre les Carpes sur le Danube durant l'été 308, part chercher conseil auprès de son ancien mentor, Dioclétien. Il parvient à convaincre ce dernier de quitter quelques jours sa villégiature de Spalatum le temps d'une rencontre à Carnuntum. Si Dioclétien est bien déterminé à ne pas revenir au pouvoir, il accepte d'apporter son expérience, son prestige ainsi que son influence sur Maximien pour tenter de sauver le système. Sur ses conseils, Galère organise, en la présence de Dioclétien et de Maximien Hercule, une conférence chargée de mettre fin définitivement aux troubles consécutifs à la mort de Constance Chlore.


title: Galère (empereur romain)

text: À l'issue de cette conférence, le , plusieurs décisions importantes sont prises. D'abord, Maximien doit, à l'image de Dioclétien, se retirer de nouveau de la scène politique. Ensuite, Maxence et Alexander sont condamnés de nouveau comme usurpateurs tandis que Constantin perd son titre d'Auguste pour retrouver celui de simple César. Enfin, un nouvel Auguste est nommé en remplacement de Sévère, il s'agit de Licinius, un lieutenant de Galère, à qui est confiée l'Illyrie le temps qu'il reprenne l'Italie et l'Afrique occupées par les usurpateurs. Si Licinius n'a pas suivi le cursus réglementaire – il n'est jamais passé par l'étape du « Césarat » – Galère rétablit tout de même une structure comparable à celles des deux premières tétrarchies avec deux Augustes, en Orient et en Occident, Galère et Licinius, et deux Césars, Maximin Daïa et Constantin.


title: Galère (empereur romain)

text: Cette solution ne satisfait cependant pas deux des principaux intéressés. Constantin, César en Occident, avait en effet l'espoir que Galère lui reconnaîtrait ce nouveau titre d'Auguste que Maximien lui a accordé. Dans le même temps, Maximin Daïa, César en Orient, refuse d'accepter que Licinius tout juste nommé Auguste lui soit hiérarchiquement supérieur. Rejetant l'apaisement prôné par Galère, il finit par exiger l'« Augustat » pour lui et Constantin afin de parer à cette injustice. Galère se résout à adjoindre à celui de César le titre de "filii Augustorum" puis finalement leur concède celui d"'augustus" au printemps 310. C'est que, en effet, Galère a de nouveau besoin du soutien des trois autres tétrarques à l'heure où une nouvelle usurpation vient menacer l'équilibre retrouvé de la Tétrarchie.


title: Galère (empereur romain)

text: De fait, Constantin étant officiellement reconnu comme Auguste, Maximien Hercule perd toute utilité aux yeux de son beau-fils. Réalisant qu'il ne peut plus compter sur lui pour revenir au pouvoir, il tente son va-tout. Profitant du fait que Constantin est parti sur le Rhin combattre les Bructères, il se rend à Arles et annonce la fausse nouvelle de la mort de l'empereur. Pour la troisième fois dans sa vie, l'ancien frère d'arme de Dioclétien revêt la pourpre impériale. Cette fois encore c'est un échec : rapidement les soldats, avertis du mensonge, refusent de le suivre et la marche vers le sud de Constantin oblige Maximien Hercule à fuir Arles pour Massilia où il s'enferme. Son aventure s'arrête là : sitôt Constantin et son armée au pied des murs, les habitants lui ouvrent les portes de la ville. Maximien Hercule est capturé et la pourpre lui est arrachée. Acculé au suicide, il se pend quelques jours plus tard en juillet 310.


title: Galère (empereur romain)

text: Constantin fait de plus en plus figure d'homme fort du régime. Son élévation à l'« Augustat » ainsi que celle de Maximin Daïa consacre bel et bien un système tétrarchique puisqu'il y a toujours quatre empereurs légitimes mais les relations hiérarchiques entre les différents tétrarques sont de moins en moins claires. Si Galère est toujours théoriquement l'empereur principal, dans les faits, chaque empereur dirige son territoire plus ou moins indépendamment.


title: Galère (empereur romain)

text: Dès sa fondation, la Tétrarchie, symbolisant l'unité et la stabilité retrouvée, est étroitement associée à la religion païenne. Les empereurs sont divinisés : Dioclétien prend pour protecteur Jupiter, "Conservator" de l'État romain, tandis que Maximien est apparenté à Hercule, le fils de Jupiter. Cette place importante occupée par la religion romaine traditionnelle pose de fait rapidement la question de l'attitude à adopter vis-à-vis d'un christianisme en plein développement.


title: Galère (empereur romain)

text: Après plusieurs années de tergiversation, Dioclétien se décide finalement à combattre la religion du Christ et fait publier plusieurs édits impériaux signant la dernière grande persécution de l'Empire romain. Du au début de l'année 304, quatre édits de plus en plus sévères sont rédigés aux noms de Dioclétien, Maximien, Constance et Galère. Conformément à ces décisions, des églises sont détruites, les Livres saints confisqués, le clergé arrêté, enfin tous ceux qui refusent de sacrifier aux dieux de l'empire sont torturés, condamnés à mort ou déportés dans les mines.


title: Galère (empereur romain)

text: La question de la responsabilité de cette persécution a été historiquement discutée. De fait, les sources antiques, à commencer par les contemporains, les chrétiens Lactance et Eusèbe de Césarée, désignent Galère comme le principal instigateur de cette politique. D'après eux, le brutal César, sous l'influence de sa mère Romula, une prêtresse païenne farouchement antichrétienne, aurait contraint ou manipulé Dioclétien pour obtenir de lui cette grande persécution. Cela permet ainsi d'expliquer le fait que ces édits n'aient été pris qu'à compter de la dix-huitième année de règne de Dioclétien. Toutefois, si Galère a sans doute approuvé ces mesures antichrétiennes, qu'il continue d'appliquer après le départ de Dioclétien, son rôle est sans doute largement exagéré. En effet, l'incendie du palais impérial de Nicomédie ou la multiplication des incidents dans l'armée, où des soldats chrétiens refusent de sacrifier, ont également pu inciter l'empereur à mettre en place la persécution. L'influence de Galère n'a pu pleinement jouer que pour le dernier des quatre édits, celui qui oblige sous peine de mort tous les chrétiens à sacrifier aux dieux de l'empire, qui est publié au début de l'année 304, alors que Dioclétien est terrassé par la maladie. Néanmoins, ce dernier édit, certes plus radical, ne s'inscrit pas moins dans la continuité des précédents textes et est d'abord et avant tout le résultat de la volonté de Dioclétien.


title: Galère (empereur romain)

text: L'ampleur de la persécution est également à relativiser. Elle est en effet appliquée très inégalement sur tout le territoire de l'empire. Ainsi Constance Chlore en Occident se contente de détruire quelques monuments tandis que Maximien Hercule, qui avait au début pleinement appliqué les ordres de Dioclétien, se lasse assez vite de cette persécution. Enfin, Maxence et Constantin se montrent tous deux très réservés sur l'opportunité d'une telle politique, qu'ils n'appliquent pour ainsi dire pas. On voit bien ici une différence forte entre l'Orient, où Galère et Maximin Daïa se montrent très zélés dans l'application des édits impériaux, et l'Occident, où les persécutions sont de moindre ampleur. Cette distinction, qui au-delà de l'attitude des différents tétrarques peut trouver une explication dans la proportion de chrétiens beaucoup plus importante en Orient qu'en Occident, renforce l'idée, chez les contemporains, que Galère est le grand responsable de ce déchaînement de violence.


title: Galère (empereur romain)

text: Bien que considéré comme le principal artisan de la répression du christianisme, c'est Galère qui abroge, le premier, les mesures de persécution ayant été édictées contre les fidèles de la religion du Christ. L'objectif proclamé des édits de persécution de 303 et 304 était, en effet, de ramener par la force les chrétiens aux croyances de leurs ancêtres. Seulement, contrairement à ce qu'avaient pu espérer Dioclétien et Galère, les violentes mesures antichrétiennes se sont révélées totalement improductives. Si la religion du Christ est bel et bien désertée par certains, ceux-ci n'en reviennent pas pour autant aux cultes traditionnels romains, pire, ils semblent affecter de ne plus vénérer aucune divinité. Prenant acte de l'échec des persécutions, qui ne sont pas parvenues à éradiquer le christianisme, Galère choisit d'y mettre fin définitivement.


title: Galère (empereur romain)

text: Ainsi, le , il publie, à Nicomédie ou à Sardique, un édit de tolérance reconnaissant l'existence de la religion chrétienne. Cet « édit de Sardique » ou « édit de Galère » met fin à toutes les mesures antichrétiennes encore en vigueur sur le territoire de l'empire. Publié par Galère sans consultation de ses pairs, il est promulgué non seulement en son nom propre mais encore en celui de ses trois collègues tétrarques – à savoir Constantin, Licinius et Maximin Daïa. Allant plus loin que la « petite paix de l'Église », accordée par Gallien à la fin de la persécution de Valérien en 260, et durant laquelle étaient tolérées la pratique de la religion chrétienne et la construction de lieux de culte, Galère va cette fois jusqu'à donner une forme de légitimité au christianisme, puisqu'il demande humblement à ses fidèles de prier pour lui et pour le salut de l'empire. Aussitôt après la publication de ce texte, tous les chrétiens emprisonnés sont libérés. Si les mesures de persécution avaient déjà été abandonnées dans les faits en Occident, elles cessent en Orient, dans le territoire sous le contrôle de Galère. Maximin Daïa, qui est très réticent vis-à-vis de cette nouvelle politique, s'y oppose. Profitant du retrait de son ancien maître Galère, il maintient en vigueur les édits de Dioclétien.


title: Galère (empereur romain)

text: Durant l'hiver 310, alors qu'il prépare la célébration de ses "vicennalia", Galère est en effet frappé par la maladie. La nature précise de cette maladie longue et pénible peut difficilement être déduite tant des témoignages des auteurs chrétiens, dont les propos sont de nature polémique, que des auteurs moins orientés comme Zosime ou Aurelius Victor qui, restant vagues, évoquent une blessure infectée.


title: Galère (empereur romain)

text: Ainsi, l'apologiste chrétien Lactance décrit, dans son "De Mortibus Persecutorum", l'apparition d'un abcès, touchant les parties génitales de l'empereur, dans un parallèle à la une description de la maladie qui touche Antiochos IV "Épiphane", de ses terribles souffrance et de ses remords qui s'ensuivent, rapportés dans le "Livre des Maccabées" dans un motif littéraire de la rédemption du souverain persécuteur régulièrement repris chez les auteurs juifs et chrétiens. Eusèbe de Césarée suit également le modèle de la mort d'Antiochos, précisant qu’après la promulgation de l’édit de Sardique, Galère avait été soulagé de ses souffrances, avant de mourir quelques jours plus tard. Plus tard, les apologistes Ruffin puis Orose ajoutent que l'empereur se serait suicidé de douleur.


title: Galère (empereur romain)

text: Se basant sur ces textes truffés de détails atroces complaisamment rapportés, et peut-être imaginaires, des études modernes ont émis l'hypothése d'une forme de cancer du pénis. Selon l'historien Arnold H. M. Jones, alors qu'il sombrait dans les affres de la maladie, Galère aurait fini par croire qu'il subissait la vengeance du dieu des chrétiens, ce qui expliquerait également son revirement quant à sa politique religieuse.


title: Galère (empereur romain)

text: Désireux de mourir dans son lieu de naissance, à Felix Romuliana où il s'est fait construire une résidence fortifiée sur le modèle du palais de Dioclétien de Spalatum, Galère, confronté à une nouvelle poussée de la maladie, n'arrive pas vivant à destination : Galère meurt dans la province de Dardanie, au début du mois de mai 311, quelques jours seulement après la promulgation de son édit de tolérance. Son corps est inhumé dans son palais de Felix Romuliana, en présence de l'empereur Licinius.


title: Galère (empereur romain)

text: La mort de Galère laisse la Tétrarchie profondément en crise. Le pouvoir est partagé entre trois empereurs légitimes - tous trois Augustes -, Licinius, Maximin Daïa et Constantin, et un usurpateur, Maxence. Cependant, personne ne tente de rétablir le système comme Galère l'avait fait à Carnuntum. Ainsi, on ne procède pas à l'élévation d'un nouvel empereur en remplacement de l'Auguste défunt ; Licinius et Maximin s'empressent de placer ses anciennes provinces sous leur autorité et déplacent la frontière entre leurs territoires sur les rives du Bosphore. Dans le même temps, Maxence, prétextant vouloir venger la mort de son père Maximien, déclare la guerre à Constantin. Cependant aucun d'entre eux n'entreprend dans l'immédiat la moindre action d'envergure. Dès lors des alliances se forment : à l'hiver 311, Constantin s'allie à Licinius à qui il offre la main de sa sœur Constantia. Réagissant à ce qu'il considère être une alliance contre lui, Maximin reconnaît officiellement Maxence et signe avec lui une alliance militaire de défense mutuelle. La mort de Dioclétien, vraisemblablement affecté par la tournure des événements ainsi que par la condamnation par Constantin de son ancien compagnon Maximien à la "damnatio memoriae", survient sur ces entrefaites.


title: Galère (empereur romain)

text: L'affrontement entre Maxence et Constantin a finalement lieu en 312 et se solde, après la bataille du pont Milvius par la mort de Maxence. Contrairement à ce que Galère prévoyait, c'est donc Constantin et non Licinius qui conquiert les anciens territoires de l'usurpateur. Cette fois encore, le nouveau maître de Rome tente de se concilier l'alliance de Licinius. Les deux hommes se rencontrent en février 313 à Milan. Là, ils s'entendent pour gouverner leurs deux territoires de concert. À cette occasion, ils proclament de nouveau, comme Galère l'avait fait dans son édit de 311, la liberté de culte pour tous les habitants de l'empire. Voulant aller plus loin que Galère, Constantin convainc également Licinius d'envisager des formes de dédommagement pour les chrétiens qui ont été spoliés de leurs biens. Cette déclaration de principe doit être mise en perspective avec le fait que Maximin Daïa, en Orient, soit là où les populations chrétiennes sont les plus importantes, se refuse toujours à appliquer l'édit de Sardique.


title: Galère (empereur romain)

text: Craignant encore une fois que le rapprochement entre les deux autres tétrarques ne se fasse à ses dépens, Maximin franchit le Bosphore et envahit le territoire de Licinius. Vaincu par ce dernier devant Hadrianople, le , il se replie sur Nicomédie puis Tarsus où, rattrapé par son adversaire, il se suicide. Licinius condamne la mémoire du défunt et profite de l'occasion pour se débarrasser de tous ses opposants potentiels. Ainsi, Severianus, le fils de Sévère, est exécuté pour avoir servi Maximin tandis que Gaius Valerius Candidianus, le fils bâtard de Galère né en Thessalonique autour de 297, est assassiné en Nicomédie. L'épouse de Maximin, par ailleurs fille de Galère, est noyée ; Valeria, l'épouse de Galère, et sa mère Prisca, la femme de Dioclétien, sont décapitées. Licinius s'installe alors en Orient, où il impose partout l'application de l'édit de Sardique et partage quelque temps le pouvoir avec Constantin en Occident. La guerre civile reprend en 324 et oppose les deux anciens alliés. Le triomphe de Constantin, vainqueur de Licinius, signe la fin du système de Dioclétien et de Galère.


title: Triangle de Penrose

text: Le triangle de Penrose, aussi connu comme la tripoutre ou la tribarre, est un objet impossible conçu par le mathématicien Roger Penrose dans les années 1950. C’est une figure importante dans les travaux de l’artiste Maurits Cornelis Escher.


title: Triangle de Penrose

text: Cette figure a été décrite pour la première fois en 1934 par Oscar Reutersvärd (1915-2002). Elle a été redécouverte par Penrose qui en publie le dessin dans le en 1958. La tripoutre ne peut exister que sous la forme d’un dessin en deux dimensions ou dans des espaces non-euclidiens. Il représente un objet solide, fait de trois poutres carrées s’entrecroisant. Ce concept peut être étendu à d’autres polygones, donnant, par exemple le « cube de Penrose », mais l’effet d’optique n’est pas aussi frappant.


title: Triangle de Penrose

text: Plusieurs tentatives de créer un objet solide qui ressemble au triangle de Penrose ont plus ou moins abouti. De telles formes peuvent soit être courbées soit avoir une cassure ; mais, vues sous un certain angle, elles donnent l’illusion du triangle complet.


title: Rois et Reine

text: Rois et Reine est un film français réalisé par Arnaud Desplechin et sorti en France de manière généralisée le . Sixième long-métrage du réalisateur, "Rois et Reine" est une comédie dramatique prenant la forme d'un diptyque qui dépeint deux personnages principaux complexes, Nora et Ismaël (incarnés respectivement par Emmanuelle Devos et Mathieu Amalric), et qui a pour sujets le couple, le deuil, la question de la filiation et des liens de parenté. Ce film, qui appartient au genre du cinéma d'auteur, s'inspire et utilise de nombreuses références cinématographiques, littéraires — en particulier mythologiques — et psychanalytiques qui sont les matières créatrices habituelles d'Arnaud Desplechin. Le film constitue par ailleurs la pièce centrale d'une trilogie informelle du réalisateur composée de "Léo, en jouant « Dans la compagnie des hommes »" (2003), dont il est le pendant, et d"'Un conte de Noël" (2008), dont il pourrait constituer un prélude.


title: Rois et Reine

text: "Rois et Reine" a été présenté en compétition officielle lors de la Mostra de Venise en . Il a reçu au total neuf récompenses majeures dont le prix Louis-Delluc 2004 du meilleur film, quatre Étoiles d'or du cinéma français dans différentes catégories et le César du meilleur acteur 2005 pour Mathieu Amalric. Il constitue, à ce jour, l'un des plus grands succès du cinéaste auprès du public avec plus de entrées réalisées au total en Europe.


title: Rois et Reine

text: Deux histoires parallèles, la vie de Nora Cotterelle, qui s'apprête à se marier avec un homme riche et lointain, Jean-Jacques, et l'internement dans un hôpital psychiatrique d'Ismaël Vuillard, se rejoignent lorsque Nora propose à Ismaël d'adopter son fils unique d'une dizaine d'années, Élias. Celui-ci est né après le suicide de son père, Pierre Cotterelle, un soir de dispute avec Nora. Pour permettre la reconnaissance paternelle de l'enfant, Nora s'est battue contre l'administration pour célébrer par dérogation présidentielle un mariage posthume avec Pierre.


title: Rois et Reine

text: Ismaël, un musicien altiste fantasque et déprimé, est le deuxième compagnon de Nora. Ensemble, ils ont élevé pendant sept ans Élias, jusqu'à la séparation du couple à l'initiative de Nora. La proposition d'adoption vient au moment de l'annonce de la mort prochaine du père de Nora auquel elle était très attachée. Ismaël, alors criblé de dettes et hospitalisé sur injonction d'un tiers, hésite sur la proposition de Nora. Aidé de son ami avocat, maître Mamanne, et de son médecin-psychiatre, le docteur Vasset, il réussit à se faire passer pour irresponsable pénal des dettes qu'il a contractées et finit par sortir de l'hôpital où toutefois il passait des jours agréables au contact de plus « fous » que lui. Sur les conseils de sa psychanalyste, le docteur Devereux, Ismaël décide de ne pas adopter Élias et s'en expliquera directement avec lui. Encore instable mais aidé de sa famille qui vit à Roubaix, Ismaël, bien qu'évincé de son quatuor par son proche ami, réussit à reprendre pied dans sa vie grâce à Arielle, une jeune étudiante en chinois rencontrée à l'hôpital. Nora accompagne son père dans ses derniers instants et enfin en paix avec elle-même épouse Jean-Jacques.


title: Rois et Reine

text: Après "Léo, en jouant « Dans la compagnie des hommes »", film traitant des luttes de pouvoir entre hommes, sorti en tout début d'année 2004 et conçu durant la même période, Arnaud Desplechin souhaite avec "Rois et Reine" réaliser une œuvre en miroir sur un personnage de femme tourmentée — une héroïne hitchcockienne — thématique qui l'intéresse depuis longtemps et traitée à de multiples reprises par le réalisateur américain qu'il connait et admire tout particulièrement. Pour cela, il écrit une œuvre en deux parties distinctes, deux histoires incarnées par deux personnages de natures opposées se faisant contrepoint, reliées entre elles par un enfant. Pour la forme qu'il veut donner à son film-double, il explique s'être inspiré tout à la fois des mélodrames d'Alfred Hitchcock — en particulier pour le rôle féminin des rôles d'Ingrid Bergman dans "Les Enchaînés" (1946) et "Les Amants du Capricorne" (1949), de Joan Fontaine dans "Rebecca" (1940), ou de Tipi Hedren dans "Pas de printemps pour Marnie" (1964) — et des comédies burlesques américaines de Mel Brooks et d'Harold Lloyd pour le rôle masculin d'Ismaël. Une dernière source essentielle d'inspiration pour la composition du rôle Nora est le personnage homonyme de Nora Helmer de la pièce "Une maison de poupée" (1878) du dramaturge norvégien Henrik Ibsen dont la « légèreté comme position morale » l'intéresse.


title: Rois et Reine

text: À partir des premières notes d'intention centrées exclusivement sur les personnages de Nora et d'Élias, Arnaud Desplechin met deux ans pour écrire, en collaboration avec Roger Bohbot, le scénario du film. Ensemble, ils appliquent à leur travail d'écriture la phrase de François Truffaut : « ne pas développer une idée dans une scène de quatre minutes, mais quatre idées dans une scène d'une minute », en décidant d'intriquer non pas une « histoire mélancolique mais un mélodrame pur » à une histoire ne développant pas « un sens de l'humour subtil mais des gags burlesques ». Le scénario fini, il décide de retrouver une partie de « sa famille d'acteurs » pour tenir les rôles des principaux personnages. Mathieu Amalric constitue depuis ses premiers films une sorte "alter ego" cinématographique qu'il choisit ici pour la troisième fois. Il propose, par lettre, le rôle de Nora à Emmanuelle Devos qui le refuse dans un premier temps, en raison du décès récent de sa sœur et de son incapacité émotionnelle à jouer alors ce type de personnage confronté à la mort familiale. Valeria Bruni-Tedeschi est alors pressentie pour tenir le rôle. Ce n'est qu'un an plus tard, à quinze jours du début du tournage, qu'il la rappelle et réussit à lui faire accepter d'incarner Nora. Pour la préparer au rôle, outre les lectures que Desplechin aime habituellement fournir à ses acteurs, il lui demande de visionner et de s'inspirer particulièrement du rôle et de la diction de Mary Burke tenu par Patricia Arquette dans "À tombeau ouvert" (1999) de Martin Scorsese ainsi que de celui de Gloria Swenson tenu par Gena Rowlands dans "Gloria" (1980) de John Cassavetes. Il retrouve également Hippolyte Girardot et Jean-Paul Roussillon qui avaient tourné dans son précédent film "Léo, en jouant « Dans la compagnie des hommes »" et propose un rôle secondaire à Catherine Deneuve, qui devient une nouvelle venue de marque dans l'univers de Desplechin.


title: Rois et Reine

text: Le budget total de la production de "Rois et Reine" est de principalement financé par Why Not Productions dirigé par Pascal Caucheteux, l'un des principaux producteurs de films d'auteurs français, et la société Rhône-Alpes Cinéma qui promeut les tournages dans sa région ; Grenoble étant choisi comme seconde ville principale de déroulement de l'action. Arnaud Desplechin est un réalisateur qui ne tourne pratiquement pas en plateau — afin de se laisser la liberté de pouvoir changer radicalement de cadre et expérimenter plus largement ses scènes dans différents contextes grâce à de très nombreuses prises — permettant ainsi d'abaisser significativement le coût de ses films. Parmi les lieux de tournage de "Rois et Reine" peuvent être cités : à Paris et sa banlieue, le boulevard Saint-Germain où se trouve la galerie dont Nora est responsable et sur lequel commence le film dans une scène en hommage direct à celle d'ouverture de "Diamants sur canapé", la gare de Lyon et la gare du Nord d'où partent les différents protagonistes, la rue de Paradis qui est le lieu de rencontre entre Ismaël et sa sœur, la station de métro "Jaurès" d'où Ismaël téléphone à Arielle, le musée de l'Homme au palais de Chaillot et ses abords où se tient l'ultime rencontre entre Ismaël et Élias, le pavillon « Île-de-France » de l'hôpital psychiatrique de Ville-Évrard à Neuilly-sur-Marne où est interné Ismaël ; à Grenoble l'hôpital Albert-Michallon où est hospitalisé le père de Nora, la gare et l'aéroport de la ville d'où Nora tente de regagner Paris, le temple protestant de la rue Hébert qui accueille le culte d'enterrement du père de Nora ; à Roubaix, le parc Barbieux où se trouve l'arbre du « baron perché » et la gare qui constitue un lieu de transit d'Ismaël et de sa famille.


title: Rois et Reine

text: Généralement Arnaud Desplechin ne donne sur le script du scénario aucune indication de jeu à ses acteurs, préférant les « saturer » d'informations et de conseils sur le plateau, afin de « désorienter les acteurs », lors de nombreuses prises où les dialogues sont joués sur différents tons et émotions parmi lesquels le réalisateur piochera ultérieurement au montage pour composer son film.


title: Rois et Reine

text: Arnaud Desplechin, avec son directeur de la photographie Éric Gautier, a filmé l'ensemble de "Rois et Reine", à l'exception d'une scène, en format 35 mm - 2,35:1 c'est-à-dire en CinemaScope afin de se rapprocher un peu plus de l'apparence des films américains lui ayant servi de source d'inspiration. Seule la scène de lecture de la lettre posthume du père à sa fille fut tournée en vidéo format 4/3 afin de créer une image au grain particulier renforçant l'effet dramatique de la déclaration venue d'outre-tombe.


title: Rois et Reine

text: Le montage s'est effectué avec Laurence Briaud, ancienne assistante de François Gédigier, pour qui il s'agissait seulement du deuxième film de sa carrière en tant que chef-monteuse mais qui avait toutefois travaillé auparavant sur pratiquement tous les films de Desplechin. Son approche du travail, qui a débuté seulement après la fin du tournage, dont elle n'avait pas vu les chutes auparavant, a consisté à appliquer la méthode dite du « best of », c'est-à-dire d'un montage bout à bout des meilleures prises de chaque scène (quitte à créer des faux-raccords), technique que seul Desplechin utilise dans le cinéma français. Le travail a ensuite consisté à sélectionner les versions finales retenues, et, par la technique du « jump cut », à remodeler les habituels longs plans-séquences du style Desplechin par d'éventuels champs/contre-champs. Un exemple caractéristique de cette approche de montage est celui de la scène de téléphone entre Nora et sa sœur qui est composée de cinq prises composites, condensées à l'essentiel afin de créer un « effet de dilatation du temps » pour annoncer la mort du père. Paradoxalement, le premier montage abouti de "Rois et Reine" était d'une durée plus courte que la version finale du film et, selon Laurence Briaud, « ne marchait pas » ; avec Desplechin, qui est toujours présent durant toute la durée du montage de ses œuvres, ils décidèrent alors de rallonger le film à deux heures trente pour pleinement développer les personnages et équilibrer l'œuvre. Enfin, au mixage les intensités de voix de Mathieu Amalric ont été volontairement modulées au lieu d'être homogénéisées, ce qui est plutôt inhabituel, afin d'encore plus accentuer le caractère burlesque du personnage d'Ismaël.


title: Rois et Reine

text: Arnaud Desplechin, qui souhaitait initialement travailler avec Krishna Levy, fait appel à un jeune compositeur, Grégoire Hetzel, pour composer la musique originale de son film. Celui-ci étant déjà en grande partie monté et un certain nombre de musiques additionnelles très variées préalablement choisies, Grégoire Hetzel doit écrire dans l'urgence, en une douzaine de jours et un mois seulement avant la sortie du film, un canevas musical basé sur les notes d'intention du réalisateur, qui souhaitait un univers musical inspiré des œuvres de Georges Delerue, Bernard Herrmann, ou Maurice Ravel, pour illustrer principalement la dramaturgie de certaines scènes clés et fournir une homogénéité sonore à son film. De surcroit, Hetzel crée à la demande de Desplechin une variation de style jazzy de "Moon River" d'Henry Mancini qui illustre spécifiquement le personnage de Nora, en rappel à celui joué par Audrey Hepburn dans "Diamants sur canapé" de Blake Edwards.


title: Rois et Reine

text: De plus, la bande musicale du film emprunte alternativement au répertoire de la musique classique, avec la "Pavane pour une infante défunte" de Maurice Ravel, "Les Quatre Saisons" de Vivaldi, ou la "Passion selon saint Matthieu" de Johann Sebastian Bach et à celui du hip-hop et de l'electro avec l'utilisation de quatre titres de l'album "Des friandises pour ta bouche" de DJ Mehdi, "Do U Remember ?" de l'album "Re-Entry" de Marley Marl (musique sur laquelle Mathieu Amalric s'essaie au breakdance), et "That's My People" du Suprême NTM. Les chansons de hip-hop sont utilisées soit de manière totalement intégrée à l'histoire même du film, principalement dans les scènes où le personnage d'Ismaël écoute et danse sur cette musique, soit en tant que fonds sonores ajoutés à certains plans. Enfin, la troisième composante musicale appartient au domaine de la musique Klezmer, illustrant exclusivement les scènes où apparaît le personnage de l'avocat loufoque, maître Mamanne, avec l'utilisation de morceaux du clarinettiste David Krakauer.


title: Rois et Reine

text: "Rois et Reine" est présenté lors de la Mostra de Venise en mais ne remporte aucun prix. Le film entame une série de présentations lors de festivals internationaux, notamment le au Festival international du film de Toronto et les 6 et au New York Film Festival. Le film effectue sa sortie nationale française le puis des sorties dans les pays francophones au cours du premier trimestre 2005 avant de réaliser sa carrière européenne tout au long de l'année 2005 et 2006. La visibilité du film lors de la cérémonie des César, où il fut en compétition dans sept catégories et remporta le César du meilleur acteur, a permis au film de prolonger sa présence à l'affiche tout en maintenant sa combinaison de salles avec 115 copies, mais en restant principalement dans le circuit des salles indépendantes.


title: Rois et Reine

text: "Rois et Reine" réalise entrées et se situe à la douzième place durant sa première semaine d'exploitation dans 89 salles, avec un ratio de entrées par écran, ce qui constitue un très bon démarrage pour ce type de film puisqu'à titre comparatif "Ocean's Twelve" sorti la semaine précédente se situe à la seconde place du classement de la semaine avec entrées pour 789 écrans soit un ratio de seulement 887 entrées/écran. entrées cumulées seront atteintes le premier mois, avec un maximum de 125 copies utilisées en deuxième semaine, et entrées atteintes à la fin du premier trimestre. En définitive, le film a réalisé entrées en France sur l'ensemble de sa période d'exploitation en salles et un total de spectateurs en Europe, dont entrées en Grande-Bretagne, entrées en Suisse, et entrées en Belgique. Ces chiffres ont constitué un très bon résultat pour un film d'auteur et, à ce jour, le plus grand succès public en termes d'entrées cumulées pour Arnaud Desplechin, dépassant très légèrement les entrées d"'Un conte de Noël" sorti quatre ans plus tard.


title: Rois et Reine

text: Les résultats d'exploitation du film aux États-Unis, qui fut projeté initialement sur cinq écrans au niveau national (avec un pic fin juin d'une semaine sur neuf écrans), durant la période allant de mai à , sont d'un total de recettes de s'ajoutant aux pour le reste du territoire nord-américain.


title: Rois et Reine

text: Le DVD de "Rois et Reine" sort en zone 2 le et en zone 1 le en édition simple du film agrémentée de bandes annonces, suivi le , en Europe, d'une édition spéciale de collection. La société Why Not Productions a la volonté de ne pas publier un disque conventionnel, notamment en n'incluant pas de commentaires audio ou de "making-of". Les bonus sont constitués d'une séance de répétition entre Emmanuelle Devos et Arnaud Desplechin pour une scène non présente dans le montage final et d'une séance de travail avec le jeune Valentin Darmon-Lelong. À ceux-ci s'ajoutent deux entretiens du réalisateur, l'un, réalisé sous forme de questions-réponses pour la chaine du câble TCM, avec sa comédienne fétiche Emmanuelle Devos, et le second avec le critique de "Télérama", Pierre Murat, au cours duquel il présente et commente le script de travail du film. Par ailleurs, une séquence présente Mathieu Amalric et Hippolyte Girardot qui discutent du travail d'Arnaud Desplechin. Enfin, deux professionnels, l'avocate Sylvie Welsch et le psychiatre Vincent Gaulin, donnent également leur avis sur les scènes du film traitant de questions légales (mariage posthume, adoption, internement), de psychanalyse et d'hospitalisation psychiatrique. Certains critiques ont toutefois regretté que Pierre Murat n'interroge pas le réalisateur sur la controverse qui l'opposa à Marianne Denicourt, dès la sortie du film, à la suite de la publication par cette dernière d'un livre à charge (voir section dédiée).


title: Rois et Reine

text: D'autre part, le scénario de "Rois et Reines" commenté par Arnaud Desplechin et Roger Bohbot est publié, comme pratiquement tous ceux du réalisateur, dans un ouvrage aux éditions Denoël paru le .


title: Rois et Reine

text: Comme dans tous les films d'Arnaud Desplechin, la part donnée à la psychanalyse est un élément constitutif de l'œuvre. Dans "Rois et Reine", cette intrusion prend deux formes cinématographiques. La première est directe et explicite avec l'intervention de la discipline dans l'histoire des personnages, que ce soit au travers de l'internement en hôpital psychiatrique, suivi de consultations avec un médecin-psychiatre chargé d'évaluer le degré de détresse du patient Ismaël, ou de ses rendez-vous tri-hebdomadaires chez une psychanalyste. Ismaël suit en effet une analyse intense depuis huit ans, auprès d'une psychanalyste réputée, le Devereux. Le choix de ce nom n'est pas un hasard, puisqu'il fait référence à l'ethnopsychiatre Georges Devereux (1908-1985), l'un des fondateurs de la discipline, que le réalisateur par jeu et par clin d'œil transpose en une imposante femme africaine, sorte de gourou trônant au milieu d'objets des arts premiers. L'autre forme est indirecte, notamment avec des scènes oniriques ou décrivant différents « niveaux de conscience » toujours relatives au personnage en retenue de Nora (veilles en situation d'angoisse dans l'attente de l'opération ou après la mort de son père ; visitation en rêve de Pierre Coterelle, son ex-mari ; lettre posthume de son père, qui la brûle littéralement au flanc) qualifiées de « purs blocs d’inconscient ». L'inconscient n'est donc pas refoulé et se retrouve au centre de la construction du scénario grâce auquel le spectateur peut appréhender les « traumas, rancœurs, refoulements » des personnages dans les épreuves de « deuil, de rupture, de dépression » qu'ils traversent. Paradoxalement, Ismaël, pourtant interné, n'est pas la personne la plus en détresse, mais c'est Nora qui, contrairement aux apparences, est la plus en souffrance. Selon Jean-Marc Lalanne, Arnaud Desplechin ne fait pas de choix quant aux deux « stratégies de survie » mises en place par Nora et Ismaël face à toutes leurs épreuves mettant ainsi en place toute la « puissance du film ».


title: Rois et Reine

text: La figure du père est un élément essentiel de la composition psychologique des personnages. Arnaud Desplechin à ce titre met en opposition le père de Nora, veuf, vénérant de son vivant sa fille chérie au détriment de sa sœur cadette, et devenant destructeur après sa mort par volonté de juger et de faire souffrir celle qu'il a tant aimée, au père d'Ismaël, chef de tribu débordant de santé, de force et de courage face à son « pleutre de fils ». Les figures maternelles, hormis Nora, sont de fait absentes : mère morte de Nora et mère très effacée d'Ismaël. De ces figures paternelles découle la question de la filiation qui devient le point de jonction des deux histoires — désormais séparées — du couple que formaient Nora et Ismaël. Le réalisateur fait sur ce sujet converger les différences de situations initiales des deux principaux personnages. Ainsi Ismaël, issu d'une famille-tribu où la filiation naturelle côtoie l'adoption à chaque génération, se voit proposer par Nora, femme désormais sans parent, d'adopter son fils Élias par peur que ce dernier se retrouve seul s'il venait à lui arriver malheur. Alors qu'elle le taraude, cette possibilité d'adoption est tranchée sans appel en trois mots - « hors de question » - par la psychanalyste d'Ismaël à laquelle il obéit.


title: Rois et Reine

text: Les sources et références mythologiques sont également un élément récurrent des œuvres d'Arnaud Desplechin. Elles sont en général utilisées de manière explicite par l'usage des noms ou d'images mises en évidence pour le spectateur (dessins, tableaux, affiches etc.). Nora est une Léda mythique, explicitement introduite lors de la première scène avec la gravure qu'elle trouve pour l'anniversaire de son père. De plus, jeune mère et veuve, elle est visitée par un dieu qui lui a donné un Élie/Élias. De façon intéressante, Arnaud Desplechin a déclaré qu'il s'identifiait personnellement au personnage de Nora, dont il faut également noter l'anagramme « Nora = Arno », brouillant un peu plus les différents niveaux d'interprétation et d'analyse possibles (notamment au regard de la polémique qui l'opposa à Marianne Denicourt - voir section dédiée).


title: Rois et Reine

text: Ismaël, personnage biblique central, descendant d'Abraham est par tradition un fils banni avec sa mère dans le désert, fondateur des douze tribus arabes. Dans "Rois et Reine", le personnage d'Ismaël est associé à plusieurs reprises avec une iconographie représentant Hercule, notamment terrassant le Minotaure.


title: Rois et Reine

text: Le personnage du docteur Vasset est associé à une affiche de la "Naissance de Vénus" de Botticelli présente dans son bureau, par laquelle le réalisateur fait un clin d'œil à l'image incarnée tout au long de sa carrière par Catherine Deneuve.


title: Rois et Reine

text: Le scénario alterne des scènes tragiques, au fil des épreuves que doit affronter Nora, avec des scènes burlesques autour de la « cocasserie du séjour en HP de l’histrion Ismaël » selon un « rythme strictement binaire ».


title: Rois et Reine

text: La presse française dans son ensemble accueille "Rois et Reine" lors de sa sortie nationale de manière très favorable et en fait une analyse précise. Pour la revue "Positif", il s'agit d'un film « majestueux et facétieux » qui juxtapose « des bouts d'histoires [...] pour modeler un ensemble original plus riche que la somme des parties » grâce à une œuvre à tiroirs et interprétations multiples dont les personnages montrent une grande profondeur allant à l'opposé de leurs apparences immédiates. Pierre Murat, critique à "Télérama", note l'utilisation de la « caméra comme une plume, légère mais incisive » soulignant « la grâce » du film de Desplechin, dont il précise qu'il « est le seul cinéaste français réellement romanesque depuis la mort de François Truffaut », un « cinéaste en pleine possession de son talent, dont la cérébralité même aboutit constamment à l'émotion». Pour lui « l'originalité de "Rois et reine", c'est d'avoir fait coexister à parts égales la gravité et la loufoquerie » considérant que cet opus est alors le meilleur film du réalisateur. Cette spécificité du film alliant ces deux caractéristiques à priori opposées est également notée par de nombreux autres critiques, comme Jean Roy de "L'Humanité" qui écrit qualifiant le film d'« intangible [...], brillant, touche-à-tout, complexe, un diamant aux facettes multiples » ou Jean-Marc Lalanne des "Inrocks" pour qui "Rois et Reine" est un film « libérateur » où se mêlent « la souffrance et la joie ». Gérard Lefort dans "Libération" note également les « deux films » qui composent "Rois et Reine" — qu'il résume comme « une histoire drôle, sinistre comme toutes les bonnes blagues [et] une histoire triste, qui fait sourire quand elle devient trop cafardeuse » — mais souligne tout particulièrement « l'inconscient » du film, et non celui du réalisateur, qu'il qualifie d'« « infilmé » captivant » donnant accès par le mode du jeu à un univers symbolique où « il y a des rois et des reines au pays des merveilles ». Emmanuel Burdeau dans "Les Cahiers du cinéma" constate que « cette ligne de démarcation qui clive le film en deux » est une nouveauté dans le travail du réalisateur avec non plus des « éléments qui avancent sur eux-mêmes, mais sont présentés en pleine lumière d'une antinomie ». Son jugement sur les acteurs et aussi extrêmement positif avec, selon lui, un Mathieu Amalric « que nul ne vit jamais aussi bon » et l'arrivée dans l'univers de Desplechin de Catherine Deneuve qui agit comme « le magnifique et troublant foyer féminin du film ». Jean-Michel Frodon, également dans "Les Cahiers du cinéma", considère que "Rois et Reine" est l'« évènement sans doute le plus heureux de l'année cinématographique 2004, [...] avec une reconnaissance au-delà des seuls cercles cinéphiles de la beauté de ce film et du talent d'Arnaud Desplechin ».


title: Rois et Reine

text: Lors de la sortie du film aux États-Unis, tous les critiques ont particulièrement remarqué et apprécié la construction complexe des personnages. Le "New York Times" revient sur cet aspect avec le triple point de vue utilisé par les narrations successives de Nora, de son père Louis, et de son ex-compagnon Ismaël, mais également avec l'introduction d'éléments mythologiques et la nécessité de ne pas s'arrêter aux évidences immédiates pour saisir les déséquilibres personnels de chaque personnage soulignant que « le monde extérieur peut penser qu'Ismaël est fou, mais dans la logique de l'histoire c'est Nora qui semble perdue ». Roger Ebert, l'un des critiques nord-américains les plus influents, souligne tout particulièrement l'attachement du scénario à « décortiquer couche après couche la réalité » des personnages qui se « dévoile comme une affaire judiciaire dans laquelle tous les témoignages apparaissent comme la simple vérité, bien qu'aucun d'entre eux ne concordent ». L'accueil le plus chaleureux est celui du journal new-yorkais "The Village Voice", qui s'enthousiasme pour l'originalité, l'excentricité, la richesse et la générosité du film et des acteurs considérant Arnaud Desplechin comme « le moins prévisible et le plus intéressant des jeunes réalisateurs français ». Le "Washington Post" dans deux articles distincts salue la « stimulante inventivité » du film et le "San Francisco Chronicle" souligne l'« abondante imagination de Desplechin » puis qualifie l'œuvre de « délicieuse, gardant le spectateur impatient de voir ce qui va advenir, mais extrêmement riche, trop longue et difficile à digérer. Pourtant c'est une fête que nul ne voudrait manquer ». Effectivement, la presse aux États-Unis, à une seule exception, critique "Rois et Reine" sur sa longueur et son rythme parfois trop lent au regard des critères américains. L'accueil du film en Grande-Bretagne est également très positif, le jugeant particulièrement original et sans équivalent anglo-saxon, « superbement joué, tentaculaire, et très drôle, surprenant constamment le spectateur tant par ses révélations émotionnelles que des scènes assez inattendues » notamment par son « délicieux dénouement ». Par ailleurs, fin 2009, Tim Robey du "Daily Telegraph", classe "Rois et Reine" à la des meilleurs films de la décennie 2000-2010.


title: Rois et Reine

text: Globalement le film obtient dans les agrégateurs de critiques cinématographiques anglophones, 88 % de jugement favorables, avec un score moyen de sur la base de 56 critiques collectées, sur le site . Sur le site , il obtient un score de , sur la base de 26 critiques collectées.


title: Rois et Reine

text: Marianne Denicourt fut la compagne d'Arnaud Desplechin au début des années 1990 et l'une des actrices de ses trois premiers films. Alors que le scénario de "Rois et Reine" était soumis à diverses personnes pour constituer la distribution, elle fut informée par Juliette Binoche des thèmes et contenus du film en préparation, et a cru se reconnaître dans le personnage de Nora. Elle a reproché au cinéaste l'utilisation d'éléments douloureux de sa vie privée et de leur vie commune, qu'elle expose dans le livre virulent "Mauvais génie", cosigné avec la journaliste Judith Perrignon (travaillant alors à "Libération"), et paru aux éditions Stock le . Dans la préface du livre du scénario de "Rois et Reine" publié en 2005, Arnaud Desplechin tient à préciser, en réponse au livre "Mauvais génie", qu'il ne « s'apprêtait pas ici à dire une vérité, enfin, sur l'origine du scénario [dès lors] qu'une fiction n'a pas plus d'origine que de vérité. »


title: Rois et Reine

text: Malgré cela, Marianne Denicourt l'attaqua en justice, en 2006 devant le tribunal de grande instance de Paris, lui réclamant de dommages-intérêts. Elle fut cependant déboutée le par le tribunal. Cette polémique et l'issue du procès sont par ailleurs devenues un cas d'école, fréquemment cité, concernant l'exercice pratique de la création artistique liée à l'utilisation de la vie privée d'une personne et de l'atteinte ou non à celle-ci.


title: Rois et Reine

text: Des films d'Arnaud Depleschin, "Rois et Reine" est à ce jour celui qui est le plus récompensé par la profession. Il a notamment reçu le prix Louis-Delluc (qui lui fut décerné le sous l'impulsion de Gilles Jacob, soit quelques jours avant la sortie du film en salles), les Étoiles d'or du cinéma français et le prix Méliès du meilleur film. De plus, pour son interprétation du personnage d'Ismaël, Mathieu Amalric remporte son premier César du meilleur acteur lors de la cérémonie des César 2005 et le couple Amalric-Devos remporte le Prix Lumières des meilleurs acteur et actrice en 2005. Au total, le film reçoit neuf récompenses majeures et fut également nommé aux César dans sept catégories différentes en 2005 devenant à ce titre le « film phare du cinéma français de l'année 2004 ».


title: Occident chrétien

text: L'expression Occident chrétien ("western Christianity" en anglais, soit « chrétienté occidentale ») apparaît au dans la littérature historique et géographique occidentale pour définir un concept associant un territoire (regroupant l'Europe occidentale et l'Amérique) à l'Église catholique et au protestantisme qui en est issu. Plus récemment, l'expression Occident chrétien a pris une connotation géopolitique, servant à distinguer la civilisation d'origine ouest-européenne de toutes les autres.


title: Occident chrétien

text: Ce concept s'est développé à partir des ouvrages de l'historien allemand Hieronymus Wolf au qui opposent l'Empire romain d'Occident, l'Église de Rome et les États d'Europe occidentale à l'Empire romain d'Orient et à sa forme de christianisme orthodoxe (majoritaire dans le christianisme oriental). Toutefois, le concept, mais sans l'expression elle-même, est antérieur à Hieronymus Wolf et remonte au Moyen Âge : il trouve ses racines dans le vocabulaire des croisades et de la reconquista, dans l'opposition entre les croisés et les musulmans, et dans les revendications des chrétientés rivales d'Occident et d'Orient concernant la légitimité de l'héritage politique et religieux romain. Après l'émergence en Occident de l'Église catholique, les chancelleries papales développent des argumentaires qui magnifient les positions doctrinales et canoniques de cette Église, et rejettent la responsabilité de la séparation des Églises d'Orient et d'Occident sur la seule Église orthodoxe, dès lors qualifiée de schismatique : sa doctrine est qualifiée de dissidente, car elle n'inclut ni purgatoire, ni "Filioque", ni célibat des prêtres, ni indulgences, ni primauté séculière du pape, qui sont des innovations de l'Église romaine.


title: Occident chrétien

text: Comme l'Église de Rome revendique pour elle-même le "Patrimonium Petri" (l'« héritage de Saint-Pierre » dont les papes s'affirment seuls successeurs légitimes), les autres Églises sont délégitimées en Europe occidentale, ce qui rend moralement admissible pour la Quatrième croisade la mise à sac de Constantinople, pourtant ville chrétienne. À la suite de cela, le pillage de l'Empire byzantin et le partage de la Grèce entre États croisés (dits "latins" ou "francs") sont « légitimés » par une réécriture de l'histoire dans les siècles suivants. Des milliers de lettrés occidentaux ont été formés dans cet esprit, au point d'occulter l'héritage grec, ne reconnaissant avoir retrouvé les savoirs antiques que chez les Arabes d'Espagne via Gerbert d'Aurillac (malgré les Vénitiens, les Génois et les Florentins qui puisaient directement aux sources byzantines grâce à des lettrés grecs tels Gemiste Pléthon, Georges de Trébizonde, Démétrius Chalcondylas, Jean Bessarion ou Jean Lascaris), sans se demander où les Arabes avaient eux-mêmes puisé ces savoirs. Jusqu'à Voltaire, qui, influencé par Jerôme Wolf, voyait en Byzance un « modèle d’obscurantisme religieux, fossoyeur des arts ». Dans cette réécriture, très présente chez des auteurs comme Edward Gibbon, Charles George Herbermann ou Michel Le Quien, l'Occident chrétien n'a plus de racines en Orient ni dans le judaïsme mais seulement dans le pontificat de Rome et dans la conversion et l'action des rois germaniques tels Clovis et Charlemagne.


title: Occident chrétien

text: Le concept d'Occident chrétien est, depuis le Moyen Âge, strictement lié à l'Église catholique, qu'il oppose aux autres formes de christianisme, et aux autres religions non chrétiennes. L'Occident chrétien est défini par les divergences entre l'Église de Rome et les autres, notamment la vision augustinienne du péché originel et la position romaine dans la « querelle du Filioque ».


title: Occident chrétien

text: À la Renaissance, avec la découverte d'autres civilisations en Asie, Afrique et Amérique, le concept commence à évoluer en opposant l'Europe occidentale et son christianisme catholique ou protestant à ces autres civilisations, dont l'infériorité militaire est prise pour une infériorité intrinsèque et en fait, matériellement, des proies pour les appétits esclavagistes et coloniaux, et spirituellement des « terres de mission » ayant vocation à être converties. Au , des voix discordantes, comme celle de Jean-Jacques Rousseau, apparaissent pourtant : elles doutent de la « supériorité » de l'Occident chrétien et opposent même son « hypocrisie » et ses « vices » à une supposée « pureté » ou « innocence » des autres civilisations, idéalisées.


title: Occident chrétien

text: Ce n'est qu'à partir du que se développe la vision historico-politique d'Occident chrétien, avec des auteurs, en France, comme Édouard Thouvenel, Joseph Arthur de Gobineau, Charles Maurras, Gustave Thibon, Pierre Gaxotte, Robert Brasillach, qui l'utilisent dans le sens d'une civilisation supérieure aux autres ou l'identifient à "la" civilisation par opposition à la « barbarie ». Dans cette perspective, toute l'histoire de l'Europe occidentale est écrite de manière à ancrer ce concept dans un enracinement romain, pontifical et chrétien remontant au , se référant à la vision du triomphe de la foi d'Augustin d'Hippone, valorisant la conversion des rois germaniques, et ultérieurement, la lutte contre l'expansion islamique.


title: Occident chrétien

text: Selon ce point de vue, Occident et catholicisme seraient intrinsèquement liés, car si l'Occident géographique est morcelé politiquement en nombreux royaumes et principautés, il est en revanche uni par la religion et l'usage du latin comme langue liturgique et culturelle. De cette unité part une « volonté conquérante » manifestée par la Reconquista des Rois Catholiques, par les pèlerinages, par les croisades et l'érection des États latins d'Orient, par l'émergence des ordres militaires fondés en Terre sainte, par les croisades baltes et la christianisation de la Scandinavie, par la lutte de l'Occident chrétien médiéval contre le monde arabo-musulman et les « schismatiques », et par l'expansion outre-mers de l'Espagne et du Portugal, liées par le Traité de Tordesillas, qui va mener au monde des colonies. La colonisation de l'Amérique du Sud est d'abord, dans cette vision, le prodrome d'une extension importante de la religion catholique.


title: Occident chrétien

text: Les migrations liées aux persécutions religieuses sur le « Vieux Continent » amènent l'émergence d'un second prodrome qui n'est pas d'obédience catholique : il s'agit du monde anglo-saxon, dont les sources idéologiques sont l'anglicanisme et le puritanisme.


title: Occident chrétien

text: Au , le concept d'Occident chrétien se développe en contrepoint à la montée des nationalismes (qui sont d'abord teintés de revendications sociales) mais surtout en réaction au sécularisme diffusé par la Révolution française. Il nourrit aussi l'idéologie du colonialisme, avec le « devoir des pères blancs de christianiser le monde » et la notion de « fardeau de l'homme blanc ». Au , le concept d'Occident chrétien sert aux catholiques de France dans leur combat contre la Troisième république qui, en 1905, impose la laïcité en affranchissant l'état de toute religion d'État. Avec l'apparition du communisme et ses différentes manifestations historiques (Commune de Paris, régimes communistes...), le concept d'Occident chrétien sera utilisé, notamment dans le cadre de la guerre froide, pour opposer un « monde libre » occidental et capitaliste aux dictatures totalitaires de l'est, alors perçues comme un avatar moderne d'anciens despotismes tels celui des Tzars. Pour autant, la notion d'Occident chrétien n'est pas liée au libéralisme matérialiste, accusé de « désenchanter le monde » par une trop large liberté de conscience due à la laïcité et menant à l'« amoralité » ; au contraire, elle lui est fréquemment opposée au nom des « racines chrétiennes » de la « civilisation européenne » (étendue à présent à l'Amérique du Nord).


title: Occident chrétien

text: Historiquement, sous l'influence des Lumières, la puissance des dogmes qui sont à la base de la notion d'Occident chrétien a décliné face au mouvement de sécularisation progressive de l'ensemble de l'Europe, manifestée par la mise en place d'États laïcs. La logique moderne de l'État-nation se substitue au concept d'Occident chrétien, devenue peu à peu l'apanage d'une extrême droite nostalgique, le Portugal de Salazar demeurant, jusqu'aux années 1970, le dernier État (l"'Estado Novo") se réclamant d'une telle conception, partagée par la junte brésilienne qui prend le pouvoir avec le coup d’État de 1964, l'armée se proclamant garante de l'« identité chrétienne » de la nation brésilienne sous couvert d'anticommunisme. Les prêtres de base ne partagent pas tous ce point de vue, et nombreux sont ceux qui adhèrent à la « Théologie de la libération » d'inspiration chrétienne et marxiste à la fois.


title: Occident chrétien

text: De son côté, la social-démocratie occidentale se conjugue à la laïcité et au multiculturalisme, tandis que l'Europe de l'Est devient officiellement athée après la Seconde Guerre mondiale, étant intégrée dans le bloc communiste. C'est pourquoi, en Europe, la pratique religieuse diminue dans les pays de passé social-démocrate, alors qu'elle reste forte dans les pays de passé communiste, où le christianisme représentait une alternative à l'aliénation totalitaire, et ce d'autant plus que les apparatchiks de la nomenklatura, pour maintenir leur influence et leurs prérogatives après l'ouverture du rideau de fer, ont adhéré aux religions et aux nationalismes comme idéologies de rechange.


title: Occident chrétien

text: L'identité occidentale contemporaine ne reposerait donc plus sur la religion, mais sur un certain niveau économique et de vie, ainsi que sur les droits de l'homme qui, proclamés « universels » puisqu'ils se justifient par la pyramide des besoins universels de l'être humain (par-delà ses différences), sont destinés à être reconnus au-delà des frontières de l'Occident.


title: Occident chrétien

text: Désormais, l'Occident désignerait donc un ensemble de pays ou de régions qui auraient une identité commune : des pays capitalistes, de tradition démocratique et libérale. Cette conception est cependant critiquable : outre des différences importantes de niveau de vie au sein même du « bloc occidental » (entre l'Amérique latine et l'Amérique du Nord, ou entre l'Europe de l'Est et l'Europe de l'Ouest, de nombreux pays ont été souvent soumis à des régimes autoritaires et dictatoriaux, en particulier lors des années 1970 ; les États-Unis et le Canada, puissances « occidentales » par excellence, sont caractérisés par la présence officielle et reconnue de multiples religions et sectes (en particulier aux États-Unis). De même, l'islam est, en France, la seconde religion. Par ailleurs, le réveil de l'indigénisme aux Amériques et la légitimation d'un droit des peuples autochtones conduit aussi à questionner la nature exacte de l'identité culturelle de ces pays. Partout, le multiculturalisme conduit à remettre en cause toute conception unilatérale d'une « identité » qui serait fondée sur le christianisme qui serait considéré comme la religion initiale des pays d'Europe occidentale. La religion n'est plus un facteur homogénéisant des populations, qui partagent désormais librement divers rites et coutumes. Les États dits de l'Occident sont très divers, entre autres sur le plan de la religion : l'athéisme, par exemple, n'est pas aussi présent aux États-Unis qu'en Europe. Tout ceci met fin à l'association des deux termes et .


title: Occident chrétien

text: L'Occident chrétien est examiné de manière contemporaine, surtout comme une réinterprétation "a posteriori" de l'histoire. 1700 ans après les faits, la geste de Constantin en faveur de l'avènement du christianisme comme religion d'État de l'Empire face aux temples païens, est l'objet d'une attention toute particulière dans le cadre de plusieurs ouvrages traitant autant de philosophie rétrospective que d'identité européenne. En première instance, le présupposé d'une telle interprétation est un amalgame : celui l'Europe occidentale comme territoire géographique, avec les terres de l'« Occident chrétien médiéval » c'est-à-dire avec l'aire d'expansion du catholicisme romain durant le Moyen Âge.


title: Occident chrétien

text: Cet examen a lieu à propos du débat concernant le fait de proclamer, ou non, les « racines chrétiennes » dans la Constitution européenne.


title: Occident chrétien

text: Dans le cadre du cycle des années 2003-2008 de Michel Onfray sur la "contre-histoire de la philosophie", cet auteur a examiné les contributions de Paul de Tarse et de Constantin, l'un pour apporter le concept d' au paléochristianisme et l'autre pour avoir, selon lui, favorisé l'instauration d'une religion d'État dans l'Empire romain d'Occident à la veille de son effondrement, et précipité la fin d'un humanisme païen éclairé qui caractérisait les classes aisées impériales, fondé sur la tolérance de tous les cultes, y compris polythéistes. Michel Onfray s'appuie sur la destructions de temples et de bibliothèques païennes, les chrétiens parvenus au pouvoir après 312 ans de clandestinité, pour gommer le passé et les écrits peu compatibles avec l'absolutisme moral du monothéisme (stoïcisme et épicurisme, en particulier).


title: Occident chrétien

text: Pour sa part, Paul Veyne, dans son ouvrage "Quand notre monde est devenu chrétien", affirme que la conversion de Constantin ne concernait que lui-même, et uniquement dans les sphères de pouvoir dévolues à la fonction impériale, certes très étendues : il aurait mis fin au culte des empereurs. Selon Veyne, sa conversion au christianisme rendait sa personne non-divine, mais les cultes païens coutumiers des citoyens de l'Empire continuaient à être de sorte que les destructions de temples et les autodafés ne relèvent pas de la volonté de l'Empereur.


title: Occident chrétien

text: Quant à la question des « racines chrétiennes » de l'Europe, Paul Veyne conclut dans cet ouvrage que l'Europe n'a pas de "racines privilégiées" mais, qu'elle est, au contraire, le résultat d'une "", tout comme l'avènement du christianisme, du reste. La thèse d'un avènement pacifique du triomphe chrétien est très contestée au vu des faits historiques et beaucoup d'autres auteurs, notamment McMullen, estiment que c'est bien par la violence que les derniers païens ont été éliminés du , d'Occident en Orient.


title: Zachary Richard

text: Ralph Zachary Richard, né le à Scott en Louisiane, est un auteur-compositeur-interprète, chanteur, guitariste, accordéoniste, multi-instrumentiste et poète américain de musique acadienne et de zydeco.


title: Zachary Richard

text: Zachary Richard subit très tôt les influences de deux cultures. D’abord, il y a la culture populaire américaine : la télévision, la radio et l’école. Puis, il y a la culture cadienne de sa famille; ses grands-parents étaient de la dernière génération unilingue francophone de la Louisiane.


title: Zachary Richard

text: Diplômé en histoire de l'Université Tulane de La Nouvelle-Orléans, "summa cum laude" en 1972, Zachary Richard part s’installer à New York pour y poursuivre une carrière de compositeur interprète. Au début des années 1970, il est le premier à interpréter la musique traditionnelle cadienne (ou cajun) à la manière contemporaine, mélangeant la musique de ses grands-parents à celle de sa génération. À l'époque, il n'y a pas encore de public en Louisiane pour ce nouveau genre, et il se voit obligé de poursuivre sa carrière au Québec et en France.


title: Zachary Richard

text: En 1974, lors d'un séjour au Québec, il se lie d'amitié avec ses "cousins du nord". Il participe aux "Veillées d'automne" regroupant essentiellement des musiciens du Québec, d'Acadie, de Bretagne et de Louisiane ... dont témoignent le film et le double microsillon "La Veillée des veillées".


title: Zachary Richard

text: En 1986, Zachary Richard retourne à sa Louisiane natale et poursuit une carrière de langue anglaise. Quatre albums de langue anglaise et maintes tournées lui obtiennent un public international.


title: Zachary Richard

text: Zachary Richard chante "Réveille" au premier Congrès mondial acadien à Shédiac, en 1994, une prestation considérée comme l'un des moments marquants de la chanson francophone en Amérique du Nord. Après un voyage en Acadie en 1995, il compose de nouveau en français, ce qui donne lieu à l'album "Cap Enragé".


title: Zachary Richard

text: Zachary Richard est un francophone militant. Il est membre fondateur d'Action Cadienne, organisme voué à la protection et la promotion de la culture cadienne et de la langue française de Louisiane. Il participe comme producteur, narrateur et compositeur au documentaire télévisé "Against the Tide", qui porte sur l’histoire du peuple Cadien de la Louisiane. Ce film reçoit le prix du meilleur documentaire historique décerné par la National Educational Television Association (NETA) en l’an 2000. La version française, "Contre vents, contre marées", reçoit le prix Historia décerné par l’Institut d’histoire de l’Amérique française en 2003.


title: Zachary Richard

text: En plus de mener sa carrière d’auteur-compositeur-interprète, Zachary Richard prend part à plusieurs projets de films. En 2003, il est narrateur et compositeur de la musique de "Migrations", l’histoire de la migration aviaire en Amérique du Nord. En 2007, ce film reçoit le Lirou d’Or (premier prix) du Festival international d’ornithologie de Menigoute, en France. Il est aussi narrateur et compositeur pour les 24 épisodes de "Cœurs Batailleurs", série qui traite de l'identité acadienne à travers la diaspora. En 2007, il est narrateur et directeur musical de "Kouchibouguac", l’histoire de Jackie Vautour et des expropriés, un film qui traite des événements qui ont bouleversé l’Acadie autour la création du parc national de Kouchibouguac, au Canada.


title: Zachary Richard

text: En 1980, Zachary Richard publie son premier recueil de poésie française, "Voyage de Nuit", chez Louise Courteau (Montréal). En , il publie "Faire récolte" aux éditions Perce-Neige (Moncton). Ce recueil reçoit le prix littéraire Champlain en 1998, décerné par le Conseil de la vie française en Amérique. En 2001, il publie son troisième recueil, "Feu", aux Éditions des Intouchables (Montréal), qui reçoit le Prix Roland Gasparic à Bucarest en Roumanie. Un conte, "Conte Cajun, l'histoire de Télésphore et 'tit Edvard", est publié aux Intouchables en 2000. Une suite, "Télésphore et 'Tit Edvard dans le Grand Nord", est publiée en 2007.


title: Zachary Richard

text: Après les ouragans qui ont durement frappé la Louisiane en 2005, Zachary Richard se consacre aux collectes de fonds pour venir en aide aux victimes du sinistre. Avec Francis Cabrel, il crée la fondation "SOS Musiciens" et gère les activités de la fondation "Solidarité Acadie-Louisiane".


title: Zachary Richard

text: En plus de son engagement envers la culture française en Amérique, Zachary Richard est un écologiste militant qui se consacre à la défense de l’environnement naturel. Il habite avec son épouse dans le sud de la Louisiane.


title: Zachary Richard

text: Il est victime d'un accident vasculaire cérébral le . Il s'en sort sans séquelles graves, mais doit annuler ses activités jusqu'à la fin de l'année.


title: Zachary Richard

text: En 2022, sort "Danser le Ciel", un album où Zachary Richard revisite plusieurs de ses chansons, arrangées pour un orchestre de chambre par Boris Petrowski. L'album contient aussi deux chansons inédites.


title: Beat It

text: À la suite des ventes excellentes des deux premiers singles de "Thriller", à savoir "The Girl Is Mine" et "Billie Jean", celui de "Beat It" sort le 14 février 1983. Le titre obtient un énorme succès mondial, autant commercial que critique, et devient l'un des singles les plus vendus de tous les temps. À un moment, les singles "Billie Jean" et "Beat It" figurent tous les deux dans le Top 5 des meilleures ventes de disques aux États-Unis. " est par ailleurs certifié disque de platine en 1989 dans ce pays.


title: Beat It

text: " est récompensée à de nombreuses reprises, notamment par deux Grammy Awards, deux American Music Awards et une entrée au Music Video Producers Hall of Fame. Reprise et samplée par plusieurs artistes, Jackson donne également son autorisation pour qu'elle soit utilisée pour une campagne anti-alcool au volant. L'artiste reçoit pour cela une récompense du Président Ronald Reagan à la Maison-Blanche.


title: Beat It

text: Au cours de la création de "Thriller", Quincy Jones décide d'ajouter une chanson rock pour crédibiliser l'album. Son but est de parvenir à séduire le public blanc, et notamment les jeunes qui aiment le hard rock, tout en gardant une chanson aux accents de musique noire afin de ne pas se couper du public afro-américain. Il demande ainsi à Michael Jackson d'imaginer une version du tube "My Sharona" du groupe de rock californien The Knack. Jackson accepte d'écrire la chanson et déclarera plus tard :


title: Beat It

text: Pour enregistrer le morceau, Michael Jackson a collaboré avec des membres du groupe Toto. Deux d'entre eux avaient déjà collaboré avec lui pour "Off the Wall". Hormis le solo, c'est donc le guitariste de Toto, Steve Lukather, qui joue sur tout le morceau. Cependant, comme il l'admet lui-même, tout le monde ne se rappelle que d'Eddie Van Halen. Il se souvient :


title: Beat It

text: Dès la première écoute d'un enregistrement avec les chants, Quincy Jones est ravi et confirme que c'est exactement ce qu'il souhaitait. Le guitariste de rock Eddie Van Halen, leader du groupe de hard rock Van Halen, est recruté pour exécuter un solo de guitare électrique. Lorsque Quincy Jones l'appelle au téléphone pour lui demander de participer au titre, Van Halen est persuadé d'être victime d'un canular téléphonique. Après avoir réalisé que l'appel était authentique, Van Halen se procure un amplificateur prêté par Allan Holdsworth. Quincy Jones et Michael Jackson se rendent chez lui avec une ébauche de la chanson pour qu'il enregistre sa contribution. Lors de l'enregistrement, l'amplificateur prit feu lorsque Van Halen joua son solo. Ce dernier ne demanda pas à être rémunéré pour sa prestation : . Son confrère guitariste, Steve Lukather, rappelle qu' Lorsque Van Halen entame son solo de guitare, quelqu'un semble frapper à une porte. Une rumeur laisse entendre qu'il s'agirait d'une personne qui serait entrée par mégarde dans le studio au moment de l'enregistrement. Une autre histoire affirme que le son vient tout simplement de Van Halen qui frappe sur sa propre guitare.


title: Beat It

text: Les paroles de "Beat It" (littéralement : « casse-toi ») décrivent les affrontements que se livrent les gangs de rue avec une morale qui préconise qu'. La phrase () exprime ou encore .


title: Beat It

text: La chanson est jouée dans la tonalité de mi bémol mineur, dans un tempo modérément rapide de 138 pulsations par minute (tempo d'allegro). Dans la chanson le registre vocal de Jackson s'étend du si2 au ré4. "Beat it" est l'une des quatre dernières chansons terminées pour "Thriller" avec "Human Nature", "P.Y.T. (Pretty Young Thing)" et "The Lady in My Life".


title: Beat It

text: Le clip de "Beat It", réalisé par Bob Giraldi et chorégraphié par Michael Peters, contribue à établir Michael Jackson comme l'artiste majeur du vidéoclip et de MTV. Il constitue la première représentation par Jackson sur les jeunes des quartiers pauvres et la violence de rue, et suggère que danser à l'unisson permet d'éviter la violence. Avec celui de "Thriller", le clip est célèbre pour sa chorégraphie collective, ce qui va devenir une marque de fabrique de Michael Jackson. Afin d'ajouter de l'authenticité à cette production, la vidéo met en vedette de véritables membres de gangs, ainsi que 18 danseurs professionnels. Sa chorégraphie s'inspire du célèbre film musical "West Side Story" (1961). Le clip coûte à Michael Jackson pour le réaliser, CBS ayant refusé de le financer.


title: Beat It

text: Le clip s'ouvre dans un "diner", sur la nouvelle d'une bagarre qui se prépare. Cette scène se répète dans une salle de billard et dans un bar. Le plan suivant montre Michael Jackson allongé sur un lit, qui médite sur l'absurdité de la violence. Le chanteur quitte sa chambre, alerté par l'agitation causée par les gangs rivaux. Vêtu d'une veste en cuir de couleur orangée, Jackson danse le long du chemin, traversant le restaurant et la salle de billard, pour rejoindre la bagarre. Les membres des deux gangs rivaux sont ensuite face à face et sur le point de se battre (deux d'entre eux sortent même des couteaux pendant le solo d'Eddie Van Halen) mais la musique est plus forte que la violence et une chorégraphie collective termine le clip.


title: Beat It

text: La vidéo a remporté de nombreuses distinctions. Michael Jackson reçoit aux American Music Awards le prix du meilleur clip Pop/Rock et celui du meilleur clip Soul, de même que le « Best Video Performance Award » aux Black Gold Awards. Les Billboard Video Awards lui décernent sept récompenses : « Best Overall Video Clip », « Best Performance by a Male Artist », « Best Use of Video to Enhance a Song », « Best Use of Video to Enhance an Artist's Image », « Best Choreography », « Best Overall Video » et « Best Dance/Disco ». Le clip a également sa place au Music Video Producer's Hall of Fame.


title: Beat It

text: À la suite du succès dans les charts de "The Girl Is Mine" et "Billie Jean", "Beat It" sort en 45 tours le 14 février 1983. Contre l'avis de CBS, , le vice-président d'Epic Records, convainc Jackson de le sortir au moment où "Billie Jean" devient numéro un des ventes. Dileo, qui sera plus tard le manager du chanteur, est persuadé que les deux titres peuvent réussir à être dans le Top 10 en même temps. "Billie Jean" reste au top du classement "Billboard" pendant sept semaines, avant d'être remplacée par "Come On Eileen". La chanson des Dexys Midnight Runners ne reste qu'une semaine à la première place avant que Michael Jackson retrouve le haut du classement avec "Beat It". "Billie Jean" et "Beat It" occupent le Top 5 des meilleures ventes au même moment, une performance réalisée par très peu d'artistes. La chanson reste numéro un pendant trois semaines.


title: Beat It

text: Du fait de sa mixité musicale, elle parvient à occuper la première place du classement R&B mais également la du classement des meilleures ventes de titres rock du magazine "Billboard" aux États-Unis. Il s'agit également du le plus vendu de l'année 1983 aux États-Unis. "Beat It" rencontre le même succès à l'étranger : numéro un des ventes en Nouvelle-Zélande, au Royaume-Uni, dans le Top 20 en Autriche, Norvège, Italie, Suède et Suisse. Après la sortie du coffret best-of "", le single grimpe à la des meilleures ventes en 2006 au Royaume-Uni. Le nombre total de titres téléchargés légalement aux États-Unis, jusqu'à mars 2009, se monte à . Depuis la mort du chanteur, survenue le vendredi 25 juin 2009, les ventes s'envolent et "Beat It" occupe la () au classement des meilleures ventes de singles en Angleterre.


title: Beat It

text: "Beat It" remporte de nombreuses récompenses. Aux Grammy Awards de 1984, Michael Jackson triomphe en remportant un record de huit prix dont deux pour "Beat It" : Disque de l'année et meilleure performance rock. Quelques mois après sa sortie, le disque est certifié disque d'or avec près d'un million d'exemplaires vendus. En 1989, le single est re-certifié disque de platine par la Recording Industry Association of America.


title: Beat It

text: Le 4 juillet 1984, Jackson chante "Beat It" en concert avec ses frères pendant le Victory Tour des Jacksons. Les frères Jackson sont rejoints sur scène par Eddie Van Halen, qui rejoue son solo de guitare. La chanson devient indissociable de Michael Jackson ; il l'interprète lors de toutes ses tournées : Bad World Tour, Dangerous World Tour et HIStory World Tour. Le octobre 1992, la version "Beat It" du Dangerous Tour est incluse sur le DVD du coffret "". Le DVD ressort plus tard sous le titre "". Jackson interprète également la chanson lors de "Michael Jackson - 30th Anniversary Celebration", un concert qui célébrait ses trente ans de carrière solo. Il est accompagné de Slash, l'ancien guitariste du groupe de hard rock Guns N' Roses, qui reproduit le célèbre solo de guitare.


title: Beat It

text: "Beat It" est citée comme l'une des chansons les plus réussies, reconnues, récompensées et célébrées de toute l'histoire de la musique pop. Plus largement, le titre et son clip ont eu un large impact sur la culture pop. Considérée comme une pionnière de la musique rock noire, elle est l'une des pierres angulaires de l'album "Thriller". Par ailleurs, Eddie Van Halen n'a cessé d'être loué pour son , qui a contribué à faire de "Beat It" l'une des plus grosses ventes de singles de tous les temps.


title: Beat It

text: Peu de temps après sa sortie, "Beat It" est utilisée par la National Highway Safety Commission pour sa campagne de lutte contre l'alcool au volant : (). La chanson figure également sur l'album qui l'accompagne. Le , Michael Jackson reçoit un prix des mains du président Ronald Reagan à la Maison-Blanche, en reconnaissance pour son aide apportée à la campagne. Reagan déclare que Jackson est .


title: Beat It

text: Régulièrement mentionnée dans les listes des meilleures chansons, "Beat it" est classée préférée de tous les temps dans un sondage réalisé en 2005 par Sony Ericsson. Environ de différents participent à ce sondage.


title: Beat It

text: Pour l'anniversaire de "Thriller" est sorti l'album "Thriller 25". Will.i.am y a remixé "Beat It". La chanteuse Fergie a enregistré des couplets inédits pour cette version. Le titre n'a pas été réellement sorti comme single mais a cependant été classé dans les charts de certains pays.


title: Un flic (film, 1972)

text: Un flic est un film français réalisé par Jean-Pierre Melville, tourné en 1971-1972 et sorti en salles le .


title: Un flic (film, 1972)

text: Simon (Richard Crenna), Louis, Marc (André Pousse) et Paul forment un gang dont les coups sont minutieusement préparés et minutés. Tandis que Simon possède une boîte de nuit rue d'Armaillé, le "Simon's", Paul est un ancien sous-directeur de banque de soixante ans, licencié pour des raisons de compression de personnel, qui fait croire à sa femme qu'il a été nommé directeur du personnel dans une entreprise à Strasbourg. Cette imposture lui permet de justifier ses longues absences de Paris, tout en garantissant un confortable train de vie à son épouse.


title: Un flic (film, 1972)

text: Le en fin d'après-midi, les quatre hommes attaquent une banque à Saint-Jean-de-Monts, en Vendée. Au cours du braquage, Marc est grièvement blessé. Ses complices le font hospitaliser dans une clinique à Paris sous un faux nom. Mais le lendemain, apprenant par la presse que la police recherche un homme blessé par balles lors du hold-up, les trois autres malfrats décident de l'exfiltrer. Comme leur tentative échoue, ils font achever leur complice par Cathy (Catherine Deneuve), la maîtresse de Simon, déguisée en infirmière.


title: Un flic (film, 1972)

text: Chaque soir, le commissaire Édouard Coleman (Alain Delon) commence son « périple » par la descente des Champs-Élysées. Son domaine, ce sont les nuits parisiennes : assassinats de prostituées, jeux clandestins, pickpockets, pédérastie. Il finit régulièrement sa tournée à la fermeture de la boîte de nuit de Simon, dont il semble ignorer les activités criminelles. Une amitié vénéneuse lie les deux hommes, tous deux amants de la même femme, Cathy.


title: Un flic (film, 1972)

text: Le commissaire Coleman apprend par un indicateur, le travesti Gaby, qu'une importante quantité de drogue va transiter à bord du train Paris-Lisbonne. Le transfert doit être effectué par un passeur professionnel, un certain Mathieu la Valise, avec la complicité d'un douanier. Coleman monte une opération pour prendre sur le fait le passeur et le douanier à Bayonne.


title: Un flic (film, 1972)

text: Ce qu'ignore Coleman, c'est que Simon et sa bande ont projeté un nouveau coup particulièrement audacieux : récupérer la drogue convoyée par Mathieu la Valise pendant le trajet, sur une ligne droite de la ligne de Bordeaux-Saint-Jean à Irun, Simon descendant sur le train depuis un hélicoptère pour neutraliser le passeur. Le coup réussit et la marchandise s'envole dans les airs avec Simon. Le lendemain, à Paris, apprenant que Mathieu la Valise a été contrôlé à Bayonne sans son chargement, Coleman est furieux. Persuadé qu'il a été victime d'une machination, il s'en prend à Gaby.


title: Un flic (film, 1972)

text: Entre-temps, l'autopsie révèle l'identité du cadavre de Marc. Coleman parvient à établir le lien entre Marc et Louis, qu'il fait arrêter facilement. Contre toute attente, Louis finit par parler. Le commissaire retourne au "Simon's" pour faire comprendre à Simon, non sans une certaine ambiguïté, qu'il n'ignore plus rien de ses activités. Simon avertit Paul par téléphone. Celui-ci, sur le point d'être arrêté, se suicide. Simon organise sa fuite avec Cathy. Mais au petit matin Coleman l'attend à la sortie d'un hôtel de l'avenue Carnot. Il l'interpelle mais, Simon semblant sortir son revolver, il l'abat sous les yeux de Cathy, affirmant ensuite .


title: Un flic (film, 1972)

text: Le hold-up fut tourné à Saint-Jean-de-Monts (Vendée) au café "Le Cardinal" (désormais "La Piscine") maquillé en banque.


title: Un flic (film, 1972)

text: Les scènes relatives au poste de police dans le sous-sol du siège social de la société SERETE à Paris, au 74 rue Regnault, dans le arrondissement. C’est aujourd’hui le siège de la direction générale des ressources humaines du ministère de l’Éducation nationale.


title: Un flic (film, 1972)

text: Les truands se retrouvent pour traiter la blessure de Marc dans la salle du Louvre qui abritait les impressionnistes avant l'ouverture du musée d'Orsay en 1986.


title: Un flic (film, 1972)

text: Le générique de fin est chanté par Isabelle Aubret avec la chanson "C'est ainsi que les choses arrivent" composée par Charles Aznavour et Michel Colombier et écrite par Charles Aznavour.


title: Un flic (film, 1972)

text: La bande originale du film de Michel Colombier est sortie chez Barclay avec le 45 tours 61.692. En face A figure "C'est ainsi que les choses arrivent", en face B figure "Un monsieur distingué". Ces deux morceaux figurent sur le CD "Jean-Pierre Melville Le Cercle Noir".


title: Un flic (film, 1972)

text: Tristan Renaud dans la revue "Cinéma 72" est déçu par l'évolution de Jean-Pierre Melville et notamment par l'évolution de ses sujets, qui deviennent de simples histoires de voleurs. Il considère le scénario comme insignifiant.


title: Un flic (film, 1972)

text: Après une première mondiale à Lyon pour l’inauguration des « 4 Pathé » le , le film sort le lendemain à Paris dans 15 salles (Gaumont-Colisée, Gaumont-Convention, Gaumont-Gambetta, Gaumont-Rive Gauche, Caravelle, Fauvette, Français, Victor Hugo ; 7 salles en périphérie), avec en . Après 11 semaines d’exploitation, le film totalise à Paris. Au total, le film totalise plus de 1,4 million de spectateurs sur toute la France, loin des 4,3 millions du "Cercle rouge", mais proche du 1,9 million du "Samouraï".


title: Un flic (film, 1972)

text: "Un Flic" recueille une note de 3/5 pour 453 critiques sur Allociné. "Rottentomatoes" affiche un tomatometer de 81 % pour 32 critiques et un score d'audience de 69 % pour plus de 1 000 avis.


title: Un flic (film, 1972)

text: Le DVD édité par "Studio Canal Vidéo" en comporte un documentaire avec Jean-François Delon ( réalisateur, frère d'Alain Delon) et Florence Moncorgé-Gabin (script-girl, fille de Jean Gabin) et inclut des extraits du "Journal Télévisé de 20h" du et de l'émission "Pour le Cinéma" du , montrant des images du tournage.


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: Le du génie parachutiste (RGP) est une unité militaire française basée à Montauban (Tarn-et-Garonne). Il reprend par filiation de numéro les traditions du colonial du génie qui s'était illustré en 1945 lors de la seconde guerre mondiale.


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: En 1946 est créé en Algérie le Bataillon du génie, unité parachutiste rattachée à la division aéroportée.


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: Les sapeurs parachutistes s'illustreront au cours des guerres d'Indochine (1947/1955), de Corée (1950/1953) et d'Algérie (1954/1962).


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: Le du génie parachutiste fait aujourd'hui partie de la parachutiste au profit de laquelle il assure toutes les missions spécifiques du Génie d'assaut parachutiste dans un cadre d'emploi aéroporté, héliporté et mécanisé, telles que le franchissement d'assaut, la reconnaissance dans la profondeur, l'aide au déploiement, ainsi que les opérations de déminage et de dépollution (munitions, obus, engins explosifs…). Il est présent sans discontinuer depuis 1975 sur tous les théâtres opérationnels (Liban, Tchad, Nouvelle-Calédonie, Guyane, Pakistan, Kurdistan, Koweït, Cambodge, Somalie, Rwanda, Gabon, Mozambique, ex-Yougoslavie, Albanie, Kosovo, Afghanistan, Mali…).


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: Pour ces différents engagements le RGP a été cité trois fois à l'ordre de l'armée, deux fois à l'ordre du corps d'armée, une fois à l'ordre de la brigade, trois de ses compagnies à l'ordre de l'armée (la 2) et à l'ordre du corps d'armée (la 1 et la 3), et une section à l'ordre de l'armée.


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: N.B.: (**) général de brigade ; (***) général de division ; (****) général de corps d'armée, (*****) général d'armée.


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: 1870/71 : guerre franco-prussienne, création de la Compagnie ( Régiment du génie) : participation à la défense de Paris, Saint-Denis, Mont-Valérien, combats du Bourget, batailles de Champigny et de Buzenval, établissement de ponts sur la Marne.


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: 1914/1918 : 23 compagnies du Bataillon du génie combattent en Ardennes belges, Marne, Champagne, Artois, Verdun, Aisne, Flandres, Oise, Woëvre.


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: 1923 : création du Régiment du génie : le du régiment stationne à Strasbourg, le second est détaché à l'Armée française du Rhin à Biebrich en Allemagne.


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: 1940 : 2 compagnies du génie combattent dans l'Oise. Création du Bataillon à Castelsarrasin (Tarn-et-Garonne) qui deviendra le Bataillon du génie.


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: 1944/1945 : création du Bataillon colonial du génie au Maroc. Il rejoint la Corse et combat de Toulon à Ulm (campagne de France et d'Allemagne) au sein de la Armée (Rhin et Danube).


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: 1946/1949 : création du Bataillon du génie en Algérie rattaché à la Division aéroportée. Il devient en 1948 le Groupement du génie du Centre des spécialités aéroportées, puis création en 1949 à Hussein-Dey du Bataillon du génie aéroporté dont les sapeurs parachutistes sont présents depuis 1946 en Algérie et au Maroc. Le Bataillon est transféré en métropole à Castelsarrasin en 1949 où il intègre sa compagnie créée à Mont-de-Marsan en 1947.


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: 1947 : une section de sapeurs parachutistes intervient en Indochine au sein du Bataillon colonial du génie.


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: 1948 : une section de sapeurs parachutistes intervient en Indochine au sein du Bataillon colonial du génie.


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: 1948/1953 : 3 sections successives de sapeurs parachutistes du Bataillon du génie aéroporté interviennent en Indochine.


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: 1953 : regroupement des sections de sapeurs parachutistes d'Indochine du Bataillon du génie aéroporté et du Bataillon colonial du génie pour création de la Compagnie parachutiste du génie qui intervient à Dien-Bien-Phu (opération Castor).


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: 1950/1951 : engagement des volontaires du Bataillon du génie aéroporté au Bataillon français de l'ONU (guerre de Corée).


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: 1954 : création de la Compagnie du génie aéroporté vietnamien en Indochine commandée et formée par des cadres de la Compagnie parachutiste du génie.


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: 1953/1962 : la de combat du Bataillon du génie aéroporté intervient en Algérie et devient en 1955 la Compagnie du génie aéroporté rattachée à la Division parachutiste. Elle intervient en 1956 à Suez (Égypte) et en 1961 à Bizerte (Tunisie).


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: 1956/1962 : la Compagnie du génie aéroporté issue de la de combat du Bataillon du génie aéroporté est rattachée à la Division parachutiste d'Algérie. Elle devient en 1961 la du génie aéroporté et intervient à Bizerte (Tunisie).


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: 1961/62 : création, conception et mise en activité du premier Centre d'entraînement commando (CEC) au Fort de Charlemont de Givet dans le département des Ardennes par la Compagnie du génie aéroporté et le Commando parachutiste. La Section de base de la Compagnie du génie aéroporté devient "Centre d'entraînement commando de la Division légère d'intervention" ( DLI). Cette division parachutiste succède aux et Divisions parachutistes d'Algérie.


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: 1963 : création du Régiment du génie aéroporté à Castelsarrasin à partir des sapeurs parachutistes du Centre d'instruction du génie aéroporté et des deux compagnies de retour d'Algérie.


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: 1971 : dissolution du régiment, les et de combat du génie aéroporté subsistent et sont rattachées respectivement au Régiment de Hussards parachutistes et au Régiment d'artillerie parachutiste devenus unités interarmes. Au sein de ces unités, les deux compagnies gardent leurs missions et leurs traditions "génie parachutiste".


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: De 1975 à ce jour, le 17 participe à toutes les opérations extérieures de l'armée française sur les cinq continents.


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: Le , trois sapeurs parachutistes du sont attaqués près de leur caserne par le terroriste islamiste Mohammed Merah : deux sont tués, le troisième est très grièvement blessé.


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: Le régiment assure au profit de la parachutiste toutes les missions spécifiques du génie dans un cadre d'emploi aéroporté, héliporté et mécanisé.


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: Le RGP disposait jusque dans les années 2000 de la dernière section utilisant des lance-flammes dans l’armée de Terre .


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: La compagnie avait été dissoute en 2003 par le capitaine Tricand de la Goutte. La recréation fût confiée au capitaine Renault.


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: La 1ère section de sapeurs parachutistes, issue du 17e bataillon du génie aéroporté (17e BGAP), forme en 1948 en Algérie l<nowiki>'élément génie parachutiste du Groupement léger aéroporté (GLAP) destiné à l"</nowiki>Indochine (Hanoï). La section a été décorée de :


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: La mascotte du régiment a d'abord été un aigle royal nommé "Bac Kan" en référence à la première participation du Génie parachutiste en Indochine lors de l'opération aéroportée "Léa" d'.


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: Depuis 2014 la mascotte est un pygargue à tête blanche nommé "Malizia", surnom de François Grimaldi (dit "François la Malice") qui au conquit le Rocher de Monaco et fut le fondateur de la dynastie des Grimaldi dont SAR la princesse Caroline de Monaco, Marraine du régiment, est princesse héréditaire.


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: L'insigne régimentaire (en haut de cette page) a été conçu en 1948 pour le Bataillon du génie aéroporté, et succède à celui du Bataillon du génie, unité génie parachutiste de la Division aéroportée créée en 1946 en Algérie.


title: 17e régiment du génie parachutiste

text: La table d’attente est un écu français moderne, crénelé d'argent en chef, émaillé d’azur. Dans le milieu, une coupole de parachute émaillée d’hermine. Au centre, deux ailes d’argent, dépassant en dextre et en senestre. Brochant sur le tout, en cœur, un corselet et un pot-en-tête d’or. En abîme, les bras d’une ancre d’argent.


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text: Vikidia (prononcé ) est un projet d'encyclopédie gratuite pour les enfants et les adolescents de 8 à 13 ans, écrit en collaboration, sous l'administration de l'Association Vikidia (une organisation à but non lucratif). Été lancé le 14 novembre 2006 par Mathias Damour, disponible sur le web, écrite en français, espagnol, italien, anglais, catalan, basque, russe, sicilien, allemand, grec, portugais, arménien et occitan, à l'intention des enfants de 8 à et à laquelle chacun peut contribuer librement.


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text: La version francophone de Vikidia a été créée le par Mathias Damour, qui contribue à Vikidia et à Wikipédia sous le pseudonyme d'Astirmays ; sa démarche s'inscrivant à l'origine dans le cadre du projet Wikipédia Junior. Le site a été ouvert au public le . Son fonctionnement s'est inspiré de WikiKids et a inspiré la création du Dico des Ados.


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text: L'espace encyclopédique a atteint le seuil d'un millier d'articles en (avec une centaine de contributeurs inscrits), des deux mille en , des cinq mille en des dix mille en , des quinze mille en et des vingt mille en . En , Vikidia atteint trente mille articles.