title: Paul Bourget

text: Très gravement malade à partir de septembre 1934, à Chantilly, Paul Bourget vit ses derniers mois à la maison de santé des Frères de Saint-Jean-de-Dieu, rue Oudinot, à Paris. Il meurt chez lui, dans le de Paris, le matin de Noël 1935. Le 27 décembre 1935 ont lieu ses obsèques. La cérémonie religieuse se déroule en l'église Saint-François-Xavier où la messe est célébrée par l'abbé Pellerin et présidée par le cardinal Verdier, en présence du garde des Sceaux, Léon Bérard. Le cortège funèbre passe devant l'Hôtel des Invalides ; les professeurs Maurice Chevassu et Charles Fiessinger qui l'avaient soigné, Lucien Corpechot, René Doumic, Henry Bordeaux, le maréchal Pétain, et Saint-René Taillandier tiennent les cordons du poêle. Bourget est inhumé au cimetière du Montparnasse à Paris, aux côtés de son épouse.


title: Paul Bourget

text: Paul Bourget est nommé chevalier de la Légion d'honneur par décret du 11 juillet 1889 rendu sur rapport du ministre de l'Instruction publique. Il est promu officier de Légion d'honneur, parrainé par François Coppée, le 10 octobre 1895, puis promu commandeur de la Légion d'honneur et reçu en cette qualité par le maréchal de France Joseph Joffre le 10 août 1923. Paul Bourget est élevé à la dignité de grand officier de la Légion d'honneur le 2 septembre 1931, parrainé par le maréchal de France Philippe Pétain et à celle de grand-croix, le 27 août 1935.


title: Paul Bourget

text: La pensée politique de Paul Bourget trouve sa source d'inspiration et ses fondements dans les idées développées par les chefs de file français et théoriciens de la contre-révolution et de la pensée chrétienne du . Les philosophes Louis de Bonald et Joseph de Maistre, l'historien Fustel de Coulanges, le sociologue Frédéric Le Play et l'écrivain Honoré de Balzac, disciple de Bonald, sont à la base des choix doctrinaux traditionalistes du romancier. Dans un numéro de la "Revue hebdomadaire" consacré à Paul Bourget, Marcel Bouteron a analysé le culte de cet homme de lettres pour Balzac : .


title: Paul Bourget

text: Avec Henry Bordeaux et René Bazin, Paul Bourget est, selon Frédéric Fabre, l'un des « 3B », ces auteurs dits de référence pour les milieux catholiques et traditionalistes du début du . Anti-scientisme, défense de la culture classique contre les « barbares », selon ses mots, de l'école républicaine, refus de la liberté de l'art au profit de la responsabilité sociale, autant d'éléments qui entrent en résonance avec le rôle que tient l'Église dans la conservation de l'ordre social et des valeurs classiques. Cette configuration contribue à rapprocher, parfois jusqu'à la conversion, plusieurs écrivains, dont Léon Bloy (1879), Paul Claudel (1886), Bourget (1889), Joris-Karl Huysmans (1892), François Coppée (1897) et Brunetière (1905). Ces conversions sont suivies dans les années 1900 – 1910 du retour à la foi de plusieurs dizaines d'artistes. Le ton sentencieux et les positions traditionnelles adoptés par Paul Bourget dans ses romans (Charles Maurras dans son "Triptyque de Paul Bourget", en 1931, retrace la jeunesse de Paul Bourget et évoque son combat contre le naturalisme) attirent de nombreuses inimitiés dans le milieu littéraire, notamment, chez les écrivains catholiques, parmi eux, celle de Léon Bloy. D'autres, plus compréhensifs, voient en lui un . Dès 1900 en effet Bourget devient un écrivain engagé, auprès des thèses nationalistes et conservatrices. Dans la pièce de théâtre "La Barricade", il exhorte les patrons à poursuivre leur rôle d'exploiteurs et appelle à reprendre la lutte de classe au profit de la bourgeoisie.


title: Paul Bourget

text: Ainsi donc, peu à peu, à partir de 1889, Paul Bourget se met à l'école du traditionalisme politique, social et religieux. Il se fait, progressivement, le défenseur de la famille, de l'Église et de la monarchie (contre la république et la démocratie), ceci parallèlement au long cheminement de son retour au catholicisme, de 1889 à 1902. Cette évolution est doublée d'une adhésion politique d'abord, en 1898, à la Ligue de la patrie française, puis, en 1900, à l'Action française. Il est également aux côtés de l'abbé Georges de Pascal dans le mouvement Tradition et Progrès.


title: Paul Bourget

text: Son élection sous la Coupole du quai de Conti en 1894 et sa vision européenne de la politique lui font dire que les quatre grandes forteresses européennes de défense contre la Révolution sont : la Chambre des lords, la Papauté, le grand état-major prussien et l'Académie française.


title: Paul Bourget

text: Pour certains, sa collaboration à l'Action française reste un engagement (selon le mot de Yehoshua Mathias). Il n'est pas un tribun ; le fait qu'il se présente en 1904 en tête de liste (liste Massel), aux élections municipales de Hyères, contre la liste du bloc des gauches, apparaît comme l'exception dans une vie consacrée à la littérature. Les prises de position politiques du romancier n'en demeurent pas moins notoires. Le romancier est devenu en effet un anti-dreyfusard convaincu. Il soutient en 1904 la création de l'Entente nationale pour la reconstitution intégrale des libertés de France et en 1930, il est président d'honneur, lors de sa fondation, du Cercle Augustin Cochin dont l'objectif est de « lutter contre l'esprit démocratique et révolutionnaire et contre la franc-maçonnerie, le socialisme et le bolchévisme ». Les intellectuels communistes le considèrent par ailleurs comme une menace car il représente , lectorat considérable pour l’époque.


title: Paul Bourget

text: Paul Bourget se rapproche de la famille royale à partir de 1894. En septembre 1894 en effet, à la mort du comte de Paris, les Bourget se rendent à Stowe House pour présenter leurs condoléances au duc d'Orléans et à son épouse et sont parmi les rares personnes reçues en audience privée par la famille. Le comte d'Haussonville, qui a été nommé représentant accrédité du comte de Paris en France et qui cherche à renforcer le parti orléaniste, est le parrain de Bourget à son élection à l'Académie française. Proclamé par Charles Maurras « prince de la jeunesse », Bourget est en 1900, le seul des grands auteurs de l'époque à se déclarer en faveur d'un mouvement monarchiste philosophique et positiviste. Lorsqu'il répond à « l'Enquête », lancée par Maurras auprès des intellectuels de droite sur l'éventualité de l'établissement d'un régime monarchiste, Paul Bourget est très clair : . Favorable à une révolution monarchiste sur le plan politique, le « maître à penser des cercles monarchistes » estime que celle-ci doit être d'abord préparée moralement et socialement au travers des œuvres littéraires. L'adhésion de Paul Bourget à la cause monarchiste est, selon Maurras, comparable à celle de Chateaubriand à la cause de la Restauration : .


title: Paul Bourget

text: En 1902, il reçoit, dans sa propriété hyéroise du Plantier de Costebelle, Anatole de Cabrières, évêque de Montpellier et connu pour ses convictions monarchistes, en compagnie de Gaston Jollivet (directeur du "Gaulois") et de Maurice Barrès. Il propose même la candidature de ce prélat pour un fauteuil vacant à l'Académie française. Paul Bourget, pour « légitimer le recours au monarque », s'appuie sur les travaux de Joseph Grasset, proche de Monseigneur de Cabrières et neurologue montpelliérain qui place la Tradition au centre de ses préoccupations médicales et qui donne une conférence sur « L'Idée médicale dans les romans de Paul Bourget » en 1904 en insistant sur l'attachement du romancier à la notion d"hérédité". Ainsi le romancier qui défend ces idées conservatrices au sein du mouvement royaliste de Charles Maurras, encore embryonnaire, ne se montre pas insensible aux considérations rationnelles et scientifiques qui « permettent d'éviter délibérément la démagogie ». La science a donc droit de cité, précise Philippe Secondy. En 1911, Paul Bourget préface une biographie élogieuse sur le duc d'Alençon.


title: Paul Bourget

text: Le but est donc clair : il convient de . L'écrivain adhère aux idées favorables à la décentralisation, en réaction aux conceptions du pouvoir centralisateur « jacobin ». Mais la conversion spirituelle de Bourget incite le romancier à se rapprocher aussi de mouvements aux objectifs larges, dirigés par des personnes modérées et « attirées par le catholicisme ». Bourget analyse alors sa relation avec Maurras : « Ce puissant esprit n'entend rien au christianisme ; là est sa limite, il ne voit que la société ». À la demande de son président Émile de Marcère, magistrat et républicain, Paul Bourget devient vice-président de la Ligue républicaine de décentralisation.


title: Paul Bourget

text: Entre fin décembre 1898 et janvier 1899 et après de longues hésitations, Bourget devient l'un des nombreux signataires de la première déclaration de la Ligue de la patrie française (LPF), un manifeste antidreyfusard mais modérément nationaliste et dépourvu de tout antisémitisme. L'attitude de l'écrivain vis-à-vis de la LPF, qu'il qualifie « d'opportuniste », est critique car Bourget reste réservé et méfiant sur ses dirigeants : .


title: Paul Bourget

text: Si le romancier met ses espoirs dans l'Action française, une formation politique nationaliste farouchement antidreyfusarde, antisémite, antiprotestante et xénophobe, participant aux banquets de "L'Appel du soldat" et prononçant souvent les discours d'ouverture de l'assemblée annuelle de ce mouvement, il s'oppose cependant à ceux qu'il traite de « fanatiques », Maurice Pujo et Henri Vaugeois en particulier, et reproche à Charles Maurras son .


title: Paul Bourget

text: La question juive et la défense de la race demeurent néanmoins « une obsession » pour l'écrivain. Le ressentiment qu'il éprouve vis-à-vis de ses amis juifs de naguère (Cahen d'Anvers, Ephrussi, Kann, Stern, Bischoffsheim), « dont j'ai été pour un long temps, dupe », transparaît dans ses journaux. Certaines œuvres aussi trahissent la colère et le dégoût du romancier contre les juifs de la Haute Banque à travers notamment la figure du baron Hafner, juif affairiste cosmopolite dans la préface de "Cosmopolis" (alors que "L'Étape" illustre au contraire un juif idéaliste). En 1899, lors du séjour de Henry James au Plantier de Costebelle, l'Affaire Dreyfus est évoquée et les deux écrivains constatent l'abîme qui sépare leurs positions respectives.


title: Paul Bourget

text: Il refuse cependant de s'engager et de prendre part à quelque réunion que ce fût : Charles Maurras et Maurice Barrès se plaignent d'ailleurs de l'attitude prudente de Bourget dans leur correspondance et tentent à plusieurs reprises, sans succès, d'exercer des pressions sur l'auteur du "Disciple". Paul Bourget manifeste donc des scrupules moraux et bien qu'antidreyfusard, en 1898, il refuse de se déclarer contre Zola lors du procès, donnant la primauté à ses fidélités personnelles. Lorsque les cendres de l'écrivain dreyfusard sont transférées au Panthéon, Paul Bourget, se démarquant de la campagne hostile à ce transfert menée par Barrès au Parlement, publie une série d'articles élogieux sur Émile Zola. Barrès constate que Paul Bourget . C'est pour cette raison qu'Yehoshua Mathias évoque le . De même dans son essai de 1936 qui évoque longuement l'amitié qui la lie à Paul Bourget depuis quarante ans, la romancière américaine Edith Wharton explique que les positions antidreyfusardes du romancier français « n'étaient pas dues à de l'antisémitisme, mais plutôt à la certitude que l'armée française ne pouvait pas se tromper ».


title: Paul Bourget

text: La race est un thème central dans l'œuvre de Paul Bourget. Amateur de voyages, il décrypte cette notion en abordant l'étude du cosmopolitisme qui alimente à son époque la chronique mondaine. Le romancier évoque à ce sujet, dans "Outre-Mer", les grands noms qui illustrent et cautionnent ce mode de vie dilettante de la haute société européenne qui se déplace dans les capitales au gré des saisons : Lord Byron, le prince de Ligne, Stendhal, madame de Staël, Goethe ou Heinrich Heine. Bourget a déjà évoqué l'influence des voyages, la découverte d'un pays nouveau et le contact avec une civilisation différente dans ses "Essais de psychologie contemporaine" dès 1883. Dans "Cosmopolis", le personnage de Dorsenne, considéré généralement comme le double de l'auteur, analyse les mœurs futiles de cette société aristocratique et cosmopolite et conclut, selon Michèle Fontana, que « la race de chaque personnage définit la capacité à survivre » :


title: Paul Bourget

text: Paul Bourget s'interroge aussi sur le mélange des races lors de son voyage outre-Atlantique. Il pose d'entrée comme une évidence l'existence d'une race américaine et met en scène dans "Outre - Mer" le cas réussi d'un métissage : l'Américain blanc, Maitland, fils d'une Anglaise et d'un Américain. Mais il note les différences de modes de vies des Noirs américains et leur propension à revenir à des coutumes africaines.


title: Paul Bourget

text: En février 1894, Ludwig Schemann fonde la "Société Gobineau", qui connait un grand succès et accueille notamment les Français Florimond de Basterot, Paul Bourget, Édouard Schuré et Georges Vacher de Lapouge. Joseph Arthur de Gobineau doit sa notoriété posthume à son "Essai sur l'inégalité des races humaines" (1853-1855), qui le range parmi les pères de la pensée racialiste.


title: Paul Bourget

text: Paul Bourget énonce dans ses "Nouvelles Pages de Critique et de Doctrine" (1921), les quatre vertus cardinales du roman : la crédibilité qui naît de la conviction du romancier, le don de présence dû aux détails significatifs qui crédibilisent les personnages, l'importance du sujet et le naturel du style. Cet s'impose pendant de longues années à toute la critique qui reprend les analyses de Bourget.


title: Paul Bourget

text: Une controverse entre Paul Bourget et Albert Thibaudet sur le roman permet également de préciser cette définition puisque le romancier défend la doctrine d'une stricte composition dans laquelle le narrateur, garant d'un récit bien noué et d'une progression dramatique logique, est toujours présent : « Un roman n'est pas de la vie représentée. C'est de la vie racontée ». Cette composition dramatique serrée, nécessaire à la « mise en place des épisodes », s'oppose à la forme de roman souple et libre, s'inspirant du théâtre et de l'essai, justifiée par Thibaudet.


title: Paul Bourget

text: Ces différents critères sont présents à la fois dans le roman d'analyse, qui caractérise les écrits de Paul Bourget, fin psychologue, jusqu'à la parution du "Disciple" en 1889 et dans le roman à thèse, que Bourget préférait nommer « le roman à idées », qui devient le vecteur de l'engagement littéraire et des thèses morales du romancier après 1889.


title: Paul Bourget

text: Le « premier » Paul Bourget, celui d'avant sa conversion au catholicisme, est moraliste, un analyste des désordres du cœur ; faisant preuve d'un certain relativisme, il accorde moins d'importance aux mœurs qu'à la psychologie et considère ses romans comme « de simples planches d'anatomie morale ». Il accuse en effet une vision souvent pessimiste de la société. Pour Édouard Rod, son contemporain, Paul Bourget apparaît comme . Par ailleurs Bourget désigne Henry James explicitement comme un « maître » et l'écrivain anglais considère le Français comme son favori français dans sa poursuite d'une profondeur intellectuelle et morale qui lui semble manquer au roman français.


title: Paul Bourget

text: Bourget recherche en effet le style analytique, la précision de l'observation minutieuse et se réfère à la science médicale et anatomique de l'époque. Il s'oppose pourtant au naturalisme. Il définit en effet le moraliste comme étant et cette prise de position littéraire est soutenue par une volonté de connaissance psychologique. Dans "Mensonges", il dresse ainsi le tableau complet d'une société, avec ses ramifications, y compris ses lisières douteuses. Il ajoute : . Il écrit par ailleurs dans la préface de "Physiologie de l'amour moderne" (1889) : . Il ajoute : . Paul Bourget s'est aussi inspiré des avancées de Hippolyte Taine sur la psychologie associationiste ("De L'Intelligence", 1870), qui consiste à intégrer dans l'œuvre littéraire les résultats de la science de son temps.


title: Paul Bourget

text: À la façon d'un scientifique, sans parti pris, Paul Bourget s'interroge sur les passions humaines qui constituent parfois « une cruelle énigme » d'après le titre d'une de ses œuvres. En 1905, fasciné par la médecine, et grâce au professeur Ernest Dupré (fondateur du concept de mythomanie et médecin-chef de l'Infirmerie du Dépôt), il a accès au dépôt de l'infirmerie spéciale qui concentre toute la misère humaine. Il est en effet l'un des très rares écrivains à pouvoir observer les cas psychopathologiques que la Préfecture de police rassemble dans cet établissement psychiatrique. Après lui, seul Georges Simenon a accès au quai de l'Horloge (le rez-de-chaussée de la Conciergerie) pour étayer les enquêtes menées par le commissaire Maigret. En 1925 Bourget écrit la préface à l'ouvrage clinique de Dupré, "Pathologie de l'imagination et de l'émotivité". Paul Bourget propose par la suite dans "Le Figaro" du 5 avril 1928, . Il suit avec assiduité les leçons cliniques de Paul Georges Dieulafoy à la Faculté de médecine de Paris et crée à sa demande, en 1908, le terme de « Pathomimie » pour caractériser les simulateurs de maladies. Il préface aussi la thèse de doctorat en médecine de Paul Guérin (futur chroniqueur à "Je suis partout"), favorable à une reconnaissance de l'Ordre. Durant la Première Guerre mondiale, Bourget fait de fréquents séjours à Clermont-Ferrand, chez son beau-frère le médecin hygiéniste Eugène Gautrez et se rend en sa compagnie à l'hôpital de l'Hôtel-Dieu.


title: Paul Bourget

text: C'est à un spécialiste de la psychologie expérimentale qu'il se réfère lorsqu'il écrit en 1883 "L'Irréparable". Théodule Ribot a en effet écrit "Les Maladies de la mémoire" (1881) et Paul Bourget met à contribution ce professeur pour étayer sa nouvelle. Il suit aussi les progrès de l'aliénisme et ceux de la criminologie, dont le premier congrès se tient à Rome en 1885. La psychologie et la morale dans son œuvre, doublées d'un intérêt pour la médecine depuis son adolescence, amènent l'écrivain à lire Sigmund Freud puis à le faire connaître. Ainsi l'entrée de la psychanalyse sur le sol français s'est en effet effectuée avec des œuvres d'auteurs dans un premier temps, tels André Gide (avec "Les Faux-monnayeurs") et Paul Bourget. "Némésis" (1918) est son roman le plus promoteur de la psychanalyse. Eugénie Sokolnicka, amie de Paul Bourget, qui lui fait rencontrer le psychiatre Georges Heuyer (Bourget se rend souvent à Vaugirard dans le dispensaire où le docteur Heuyer poursuit ses études sur les enfants anormaux), fonde ainsi la Société psychanalytique de Paris (« SPP »). Elle choisit pour sa cure Sigmund Freud.


title: Paul Bourget

text: L'intérêt que le « maître » du roman psychologique portait à la médecine mentale lui vaut une grande reconnaissance du corps médical. Le neurologue montpelliérain Joseph Grasset livre en 1904 une étude sur les médecins présents dans les romans de Paul Bourget. Il est pressenti un temps pour siéger parmi les membres de l'Académie de médecine mais malgré l'insistance des professeurs Fiessinger et Maurice de Fleury, son élection ne peut aboutir à cause d'un membre influent de l'académie, qui avait épousé une femme divorcée, et qui ne tolérait pas que Paul Bourget ait écrit un ouvrage hostile au divorce ("Un divorce", 1904). Il se voit cependant décerner, sur l'initiative de René Doumic, le très recherché Prix Osiris de l'Institut de France, sur proposition de l'Académie des sciences. Ce prix triennal, crée en 1899 par Daniel Iffla (dit « Osiris »), est une distinction dans le domaine de la biologie humaine. Le romancier se lie aussi d'amitié avec le docteur Albert Robin à qui il dédicace "Un cœur de femme" en 1890.


title: Paul Bourget

text: Dans la préface de "La Terre Promise" (1892), Paul Bourget revient longuement sur la notion de responsabilité et sur les critiques adressées aux auteurs de romans d'analyse, ou « romans d'idées » suivant l'expression de Balzac, termes que Paul Bourget choisit de préférence à « romans psychologiques ». Ces critiques développent l'antithèse entre esprit d'analyse et action ; pour elles . Or, écrit Paul Bourget, . Dès lors, Paul Bourget ne souhaite plus se contenter d'observer et de décrire sans juger. Pour lui, la littérature doit joindre le thérapeutique au diagnostic. Il veut être un directeur de conscience et est persuadé que le romancier doit être un guide pour ses lecteurs, notamment pour les jeunes sur qui il eut l'autorité que possède un bon professeur. Dans des romans où il se fait maintenant plus moralisateur que moraliste, Paul Bourget propose des types de personnages, aux traits parfois poussés à l'excès, dont les actes sont analysés au regard de la morale, le plus souvent chrétienne. Paul Bourget reste alors, jusqu'à sa mort, fidèle au roman à thèse, thèse parfois toute contenue dans le seul titre du livre : "Nos actes nous suivent", "Le Sens de la mort", ou "L’Étape".


title: Paul Bourget

text: L'action des romans de Paul Bourget se déroule généralement sur une très courte durée (quelques jours) et la description minutieuse de la psychologie des principaux personnages y tient une place prépondérante. Ces romans ont le plus souvent pour cadre ce que Paul Bourget nomme « le monde », c'est-à-dire la noblesse ou la grande bourgeoisie (jamais le milieu ouvrier ou paysan), dont il décrit les mœurs et les travers. Pour Pierre de Boisdeffre, les romans à thèse de Paul Bourget sont . D'autres vont plus loin dans la critique : ils estiment que les thèses de Paul Bourget (et d'autres théoriciens du roman engagé tels que plus tard Jean-Paul Sartre) vont à l'encontre de la liberté de création. Pourtant, durant toute sa vie, Paul Bourget ne cesse de s'interroger sur son travail de romancier. Ainsi dans la préface du "Démon de midi" (dédié à René Bazin) explique-t-il la genèse de cette "étude de psychologie religieuse" :


title: Paul Bourget

text: Dans le débat sur la définition du roman qui oppose, au début du , Paul Bourget à Albert Thibaudet, l'auteur du "Disciple" défend l'idée du schéma du roman français traditionnel, c'est-à-dire une œuvre qui raconte une histoire, une intrigue, et dans laquelle chaque passage concourt au dénouement final. Dans cette suite d'épisodes qui a pour but d'acheminer l'histoire vers sa conclusion, les personnages et mobilisés pour la démonstration finale.


title: Paul Bourget

text: L'auteur intervient dans le récit pour expliquer les états d'âme de ses personnages (métalepse narrative). Sans possibilité de laisser au lecteur une activité interprétative, celui-ci a donc puisque le but de ce roman est de le rallier à une thèse. Susan Suleiman a théorisé les fondements de ce genre littéraire dans son étude sur le roman à thèse en remarquant que Bourget, dans "L'Étape", s'efforce d'amener son lecteur à se transformer en fonction des valeurs qu'il lui propose. Cette technique, étayée par l'insertion d'éléments d'érudition (principalement les thèses de Théodule Ribot sur les « maladies de la volonté » ou les théories de Eduard Von Hartmann par exemple) pour renforcer l'autorité de la thèse qui prend corps au fil des pages, rend le genre sérieux, austère et l'auteur, le narrateur, les personnages, suivent une voie tracée à l'avance vers la démonstration finale.


title: Paul Bourget

text: Paul Bourget construit aussi une communauté de visées et d'expériences au fur et à mesure que s'affirme sa thèse en utilisant un « nous » de connivence et des épiphrases fréquentes (« comme nous nous rappelons », « vous me direz ») destinés à ménager la mémoire du lecteur. Enfin, cette technique littéraire du discours commentatif sur un ton démonstratif, présente dans "L'Irréparable", "Cruelle énigme", ou "L'Étape" entre autres, est, selon Colette Becker, une des raisons de la désaffection contemporaine de l'œuvre de Bourget. C'est cette technique narrative que Charles Maurras évoque déjà dans un article paru en septembre 1952, dans "Aspects de la France" en posant la question suivante : .


title: Paul Bourget

text: Paul Bourget insère dans les manuscrits de premier jet de ses romans les schémas préparatoires, les échafaudages de l'œuvre qui permettent d'en faciliter sa critique génétique ; ce sont des plans et des « anatomies » explique l'écrivain. Les plans et anatomies nous renseignent sur les personnages ; un inventaire de leurs traits moraux apparaît. Bourget n'a cependant pas l'imagination des formes ; comme il craint de ne pas « voir » ses personnages, il dessine leur profil sur des feuillets isolés ou en pleine page comme dans le manuscrit d"Un cœur de femme" (1890).


title: Paul Bourget

text: Paul Bourget a publié six recueils de poésies entre vingt et vingt-sept ans : "Au bord de la mer" (1872), premier recueil de poésies reprises en 1885 dans "Poésies" (1872-1876), la poésie "Præterita" est adaptée musicalement en 1901 (composition) ; "La Vie inquiète" (1875), ce second recueil de poésies est aussi repris en 1885 dans "Poésies" (1872-1876), les poésies suivantes sont adaptées musicalement : "Très vieux vers" (date inconnue), "Souvenirs du Levant . Sérénade italienne" (date inconnue) ; "Edel", recueil de poésies (Alphonse Lemerre, Paris, 1878), ces poésies sont reprises en 1887 dans "Poésies" (1876-1882) ; "Les Aveux", recueil de poésies (Alphonse Lemerre, Paris, 1882), ces poésies sont aussi reprises dans "Poésies" (1876-1882).


title: Paul Bourget

text: Les poésies suivantes sont adaptées musicalement la plupart du temps par Claude Debussy : "L'amour naissant" en 1910 (composition), "Musique" en 1883 (composition), "Paysage sentimental" en 1883 (composition), et 1900 (édition), "Regret" en 1884 (composition), "Romance (L'âme évaporée et souffrante)" en 1891 (composition) et 1906 (édition), "Romance (Silence ineffable de l'heure)" en 1883 (composition), "Soirs d’Été . Le cœur gai s'enivre de l'heure" en 1902 (composition et édition), "Romance (Voici que le printemps)" en 1884 (composition) et 1900 (édition), "Les cloches" en 1885 (composition) et 1891 (édition), "La romance d'Ariel" en 1884 (composition), "Beau soir" en 1880 (composition) et 1891 (édition), "Romance (La mort viendra)" 1896 (édition).


title: Paul Bourget

text: "Le Parnasse contemporain" (Alphonse Lemerre, Paris, 1876) est un ensemble de trois volumes collectifs de poésies qui contient dans son troisième recueil 221 poèmes de 63 auteurs. Les poèmes de Paul Bourget sont : "Soir d'été" et "Le sommeil sincère", repris en 1885 dans "Poésies" (1872-1876) ; "Zante" et "La révolte", repris en 1887 dans "Poésies" (1876-1882).


title: Paul Bourget

text: Le premier essai de Bourget, issu d'une série d'articles, tente d'analyser les raisons de la décadence en Occident : explique-t-il. Il établit ici les caractères d'un nouveau genre littéraire qu'il oppose à l'omniprésent roman naturaliste. Pourtant, cette théorie de la décadence ne couvre que quatre pages dans les "Essais", et elle a contribué à la réputation de l'ouvrage. L'ambition de Bourget est, dans cette vaste étude, d'expliquer en quoi Baudelaire, Renan, Flaubert, Taine, Barrès, Stendhal, Alexandre Dumas fils, Leconte de Lisle, Edmond et Jules de Goncourt, Tourguéniev et Amiel font œuvre d'analyse psychologique dans la littérature mondiale. Pour Bourget ces auteurs sont aussi autant de témoins de la décomposition caractéristique de la fin-de-siècle. Les "Essais", republiés en 1885 sous le titre de "Nouveaux Essais de psychologie contemporaine" sont avant tout, en littérature, une nouvelle approche de la critique littéraire, davantage portée sur la psychologie et considérant que l'œuvre est un organisme vivant.


title: Paul Bourget

text: Dans cet essai, sous-titré "Méditations de philosophie parisienne sur les rapports des sexes entre civilisés dans les années de grâce 188-", Bourget expose sa théorie de l'amour moderne. C'est l'œuvre d'analyse du « premier » Bourget, écrite par un véritable physiologiste littéraire à prétention de physiologie scientifique et . Cette histoire de la maladie d'amour en évoque tous les aspects : l'amant, la maîtresse, le flirt, la naissance de la jalousie, la colère, la vengeance, la rupture et les remèdes à l'amour. Paul Bourget aborde ce sujet au travers d'anecdotes, introduisant une foule de personnages et parfois se mettant en scène. Dans cet « ouvrage grouillant de vie », nous découvrons un étalage chirurgical à propos des plus vulgaires sensations, l'ensemble des phénomènes cérébraux qui constituent l'instinct sexuel. En décrivant sur un ton de persiflage la femme, proie naturelle des désirs masculins, Paul Bourget (il a trente-sept ans et vient de clôturer sa liaison parfois ombrageuse avec Marie Kann, qu'il a fini par détester) nous livre en fait toutes les découvertes qu'il a faites depuis dix ans sur la passion qui domine dans ce monde. Cette enquête sur les mœurs galantes des Parisiens dans les années 1880 apparut parfois comme une intention de libertinage et l'essayiste dut en adoucir plusieurs passages.


title: Paul Bourget

text: C'est peu après "Physiologie de l'amour moderne", en 1889, dans le roman "Le Disciple", que Paul Bourget met les préoccupations morales au premier plan. Il y développe la question de la responsabilité, notamment celle de l'écrivain ou du philosophe, vis-à-vis des conséquences de ses écrits. , note Victor Giraud, contemporain de Paul Bourget, . Selon Jean-Christophe Coulot . Il ajoute que ce roman constitue plus de . Notons cependant que si "Le Disciple" est considéré comme le premier roman du « deuxième » Paul Bourget, il avait déjà, dans "Mensonges" (1887), et à travers les propos qu'il prête à l'un de ses personnages, l'abbé Taconet, introduit les notions de responsabilité des guides de la pensée humaine, de supériorité de l'action, de salut par la pitié et par la foi.


title: Paul Bourget

text: Avec ce roman, Paul Bourget, un des « fils de Taine entre science et morale », accomplit l'essentiel de la réinterprétation spiritualiste du positivisme et dont la figure dans le roman est le philosophe Adrien Sixte, le maître à penser du disciple, Robert Greslou. Le parcours tragique de ce dernier, jeune étudiant précepteur chez le marquis de Jussat, qui devient meurtrier, traverse toute l'œuvre. Ce jeune disciple, issu d'un milieu modeste, et donc incapable de maîtriser le savoir abstrait du savant révéré, se veut la démonstration du nécessaire rejet de la figure du savant prophétique au nom d'un . L'écrivain ne peut pas par conséquent se placer hors de l'ordre social.


title: Paul Bourget

text: La grande nouveauté du roman "Cosmopolis", dans la production littéraire de Paul Bourget, est l'importance donnée aux agissements des personnages. Ceux-ci sont en effet systématiquement confrontés aux conséquences de leurs actions. Bourget décrit la société élégante, européenne et cosmopolite, évoluant dans les différentes capitales culturelles incontournables que sont Paris, Rome, Londres, Saint-Moritz ou Venise. Si l'écrivain dépeint les masques de la société bourgeoise, l'entregent et les relations d'intérêt, il explique aussi comment naissent des conflits de caractères, des passions en lutte qui s'éveillent sous la mondanité. On découvre alors des . Chacun des personnages se conduit selon la nature qu'ont façonnée ses hérédités nationales et suivant les stéréotypes propres à Bourget. Ainsi, dans le personnage de Boleslas Gorka, se retrouve l'irritabilité nerveuse du Slave ; chez madame Gorka, sous l'amabilité souriante, on perçoit le fanatisme de vérité qui a fait les Puritains anglais ; derrière les raffinements artistes d'un Lincoln Maitland, on devine l'Américain invinciblement robuste et brutal, l'être positif, insensible et volontaire comme toute l'Amérique. Le romancier, qui applique tout au long du roman, sa théorie des races, en arrive à la conclusion que .


title: Paul Bourget

text: Une édition illustrée par Myrbach, Duez (déjà décédé) et Jeanniot parait à Paris chez Alphonse Lemerre Éditeur en 1893.


title: Paul Bourget

text: Roman traditionaliste, "L'Étape" relate l'ascension sociale et les valeurs de la famille en décomposition surtout, celle du professeur Joseph Monneron. Alors que son fils, Antoine, se dissipe dans les jeux et le plaisir, sa fille Julie se dissout auprès d'un jeune homme qui finit par la laisser seule et enceinte. Seul Jean, son dernier enfant, est vertueux mais porté vers des idées religieuses que son père hait. On retrouve dans "L'Étape" quelques-uns des thèmes récurrents de l'œuvre de Paul Bourget, comme le déracinement et le « déclassement social ». Paul Bourget y célèbre les mérites du patrimoine, de la durée, de . Il y affirme que .


title: Paul Bourget

text: Ce roman d'idées est le troisième panneau d'un triptyque consacré à la famille. Dans "L'Étape", Paul Bourget avait traité de l'ascension d'une famille paysanne ; dans "Un divorce", il avait étudié l'ébranlement d'une famille bourgeoise par la méconnaissance de la loi fondamentale du mariage. Dans "L'Émigré", il va montrer ce que deviennent les familles nobles dans la France moderne et quel rôle elles pourraient encore jouer, développant ainsi les idées traditionalistes qu'il défend.


title: Paul Bourget

text: Le romancier fait revivre les avatars d'une famille noble menacée de disparition au début du . Ayant survécu aux calamités de 1789, cette famille ne survit pas à celles engendrées par la dégradation des mœurs aristocratiques. Le marquis Geoffroy de Claviers-Grandchamp, personnage principal de cette œuvre engagée, est en fait le porte-parole de toutes les idées sur la noblesse et la monarchie que . Bourget se fait .


title: Paul Bourget

text: Ce roman est paru en 1914 aux éditions Plon-Nourrit à Paris. Il s'agit d'un roman à thèse à forte teneur idéologique, comme "L'Étape" (1902) ou "Un divorce" (1904), qui permet à l'académicien de développer les thèmes sociaux, politiques et religieux qui lui sont chers et qu'il a découvert en lisant Joseph de Maistre, théoricien de la Contre-révolution : la lutte contre les idées révolutionnaires et la défense de l'Église catholique, de la famille traditionnelle et des valeurs patriotiques. En décrivant les milieux ecclésiastiques de l'époque, alors agités selon lui par des controverses dangereuses, Paul Bourget affirme la nécessité d’une discipline de l’esprit et des mœurs et, conséquemment, d’une autorité supérieure à toute discussion, d’un magistère infaillible qui règle cette discipline.


title: Paul Bourget

text: Le livre s'inscrit au cœur de la crise du modernisme, qui, entre 1900 et 1910, remet en cause les valeurs traditionnelles de l'Église catholique et suscite l'émotion des théologiens proches du Pape . Paul Bourget se fait l'interprète des positions exprimées par le Saint-Siège dans les textes pontificaux publiés à cette époque et qui condamnent sans appel le courant moderniste. La publication du "Démon de midi" est l'occasion pour les historiens du modernisme de livrer leur interprétation sur la spiritualité et les thèses dégagées dans le roman et sur les limites de la vision conservatrice du romancier catholique.


title: Paul Bourget

text: Dans son introduction à la réédition du "Disciple", aux éditions Nelson (1910), Téodor de Wyzewa revient sur l’impression que produisit le roman sur les hommes de lettres de sa génération : . Bourget est ainsi le premier écrivain à faire intervenir les acquisitions de la nouvelle psychologie scientifique dans la conception des personnages et, par, là il influence directement ses contemporains. Bourget influence donc en premier lieu Maupassant (dans "Pierre et Jean", 1888 et "Notre cœur", 1890), Pierre Loti ("Pêcheur d'Islande", 1886), Octave Mirbeau ("Le Calvaire", 1886) qui, à leurs tours, usent des acquisitions de la psychologie dans leurs romans. Abel Hermant, un des principaux héritiers de Bourget reprend aussi ces théories dans "Cœurs à part" (1890). D'autres écrivains, avec des réussites inégales, profitent à des titres divers des innovations littéraires de Paul Bourget : Émile Zola avec son "Docteur Pascal", Paul Hervieu dans "L'Exorcisée", Édouard Rod avec "La Sacrifiée", Jules Renard avec "L'Écornifleur" et "Poil de carotte", ou Léo Trézenik enfin avec "La Confession d'un fou". En second lieu, Bourget influence l'école « anti-romantique » représentée par Charles Maurras (l'Action française était par définition anti-romantique), Léon Daudet ("L'Hérédo"), Ernest Seillière ("Le Mal Romantique", 1908) ou Pierre Lasserre ("Le Romantisme français", 1907).


title: Paul Bourget

text: En Amérique, l'influence du romancier est perceptible après son voyage outre-atlantique en 1893, sur certaines œuvres d'Edith Wharton ("Chez les heureux du monde", 1905), de Francis Scott Fitzgerald ou de Henry James qui revisite les témoignages sur les comportements humains présents dans les nouvelles de l'auteur du "Disciple". La connaissance des œuvres de Henry James doit aussi à l'implication de Bourget dans la réception française de l'écrivain américain.


title: Paul Bourget

text: La littérature italienne porte aussi l'empreinte des amitiés et des voyages transalpins, nombreux, de Paul Bourget : Gabriele D'Annunzio s'inspire ainsi du "Disciple" pour son "Triomphe de la mort" (1894), tandis que les écrits de Luigi Gualdo évoquent certains romans de l'écrivain hyèrois. La littérature d'évasion italienne a aussi pris pour modèle les romans mondains de Paul Bourget. Lucio D'Ambra, l'écrivain italien de romans légers, avoue que Bourget « était pour lui un maître vénéré » et revendique son héritage.


title: Paul Bourget

text: Paul Bourget exerce aussi une influence sur les penseurs traditionalistes japonais tel l'historien Kiyoshi Hiraizumi.


title: Paul Bourget

text: "Les Essais de psychologie contemporaine" ont influencé durablement écrivains et philosophes allemands : le jeune Heinrich Mann est en effet un fervent lecteur de Paul Bourget. Il publie en 1894, dans un journal intitulé "Le Présent" et sous le titre "Bourget, un cosmopolite", une recension de deux ouvrages de l'écrivain : "Sensations d'Italie" et "Cosmopolis". Le chef de file de l'école psychologique viennoise, Hermann Bahr, a profondément subi l'ascendant de Paul Bourget. C'est à l'exemple de Bourget qu'il a su vaincre la décadence dans la tradition du christianisme. "Les Essais de psychologie contemporaine" prennent également place dans la construction nietzschéenne. Grâce à Paul Bourget, Friedrich Nietzsche apprend en effet à considérer Hegel comme « un événement européen ». De même, l'usage nietzschéen du mot « nihilisme » a pour origine les "Essais" de Bourget. Enfin, le philosophe allemand s'est inspiré de la notion de décadence, théorisée dans les "Essais", pour l'appliquer au "Cas Wagner" (1888) et le terme, « inscrit directement en français, règne en maître sur le dernier état de la pensée de Nietzsche, dans les fragments posthumes de l'année 1888 ».


title: Paul Bourget

text: Pourtant, après la Première Guerre mondiale et jusqu'en 1950, Paul Bourget devient pour beaucoup , et auquel il convient d'opposer une littérature nouvelle. Les romans de l'auteur du "Disciple" apparaissent rigides à cause des thèses conservatrices qu'ils défendent. Julien Benda classe donc Paul Bourget parmi les mauvais maîtres. Louis-Ferdinand Céline, en 1938 dans son pamphlet : "Bagatelles pour un massacre", perçoit les écrits de l'académicien comme des . , Bourget est même tombé en disgrâce aux yeux d'André Gide qui estime que son œuvre est périssable et qu'elle . Ce rejet dont Paul Bourget est victime semble s'estomper pour la célébration du centenaire de sa naissance en 1952. François Mauriac, Pierre de Boisdeffre ou Emmanuel Beau de Loménie se font, dans les articles de presse évoquant l'homme et son œuvre, l'écho de ses qualités. Cette timide réhabilitation semble se poursuivre avec la publication des ouvrages de Michel Mansuy, à partir de 1960 et se confirmer avec la tenue d'un premier colloque international consacré à l'écrivain en 2005.


title: Paul Bourget

text: Les archives de l’écrivain peuvent être consultées dans les lieux suivants (liste non exhaustive, les fonds d'archives principaux sont signalés par deux astérisques **) :


title: Paul Bourget

text: Consultable sur demande écrite au Plantier de Costebelle. Cette liste, non exhaustive, ne comprend pas les photographies, objets et souvenirs du romancier.


title: Paul Bourget

text: Il est possible de se procurer des manuscrits ou lettres autographes de Paul Bourget dans des ventes aux enchères publiques ou dans certaines galeries spécialisées dans l'expertise, la négociation de gré à gré de correspondances, autographes ou tout autre patrimoine écrit de personnalités célèbres. Les souvenirs du romancier avaient au début du une grande valeur, du fait de la notoriété de Bourget à l'époque. Actuellement, selon Bertrand Galimard-Flavigny, journaliste spécialisé dans le marché de l'Art.


title: Paul Bourget

text: Si les manuscrits de la main de Paul Bourget, les épreuves corrigées, ont une valeur réduite, les lettres autographes d'auteurs célèbres adressées au romancier, peuvent atteindre, elles, des sommes importantes sur le marché de l'art. Ainsi, l'édition rare d'un ouvrage d'Edith Wharton accompagnée d'un courrier manuscrit daté du 29 décembre 1897 à l'attention de Minnie Bourget, est-elle proposée dans une galerie américaine en 2013 au prix de $.


title: Paul Bourget

text: . Conquet a compris que les collections de volumes du même format, ornés de la même façon, par les mêmes artistes ou les mêmes procédés, devenaient monotones. Il s’attache donc à varier le genre de ses livres, l’impression et les illustrations. Ainsi Paul Bourget est-il présent dans la collection du relieur avec notamment une édition de "Pastels – Dix portraits de femmes –" (1895, "in-8", 200 ), ornée de 11 aquarelles d'Alcide Théophile Robaudi et de 35 aquarelles d'Adolphe Giraldon. La reliure est verte, de ruban.


title: Paul Bourget

text: L'œuvre majeure de Bourget, "Le Disciple", bénéficie en 1925 d'un tirage limité et numéroté par son éditeur Henri Cyral, comme cet exemplaire hors commerce sur papier Rives qui est tiré spécialement pour Paul Bourget signé et daté par l'éditeur. Les illustrations sont d'André Fournier, Collection Française, "in-8", , non coupé.


title: Paul Bourget

text: Un exemplaire sur hollande de Paul Bourget avec une reliure d'époque à la Bradel, en parchemin, a atteint lors d'une vente aux enchères à l'hôtel Drouot en 2010. Un ouvrage de Stendhal ayant appartenu à Paul Bourget, "Le Rouge et le Noir", et donné par lui à Georges Heuyer, est estimé en 2015 entre et . Il s'agit d'une édition originale rare et recherchée, sans tirage en grands papiers. Le titre de chaque tome y est orné d'une vignette d'Henry Monnier.


title: Charon (lune)

text: Charon, officiellement (désignation internationale : "", prononcé : ) est le plus grand satellite naturel de Pluton et un objet massif de la ceinture de Kuiper.


title: Charon (lune)

text: Le satellite porte le nom d'un personnage de la mythologie grecque, Charon, le « passeur des Enfers ». Charon se tient aux portes du royaume d'Hadès, dieu grec des Enfers qui fut identifié dans la mythologie romaine à Pluton.


title: Charon (lune)

text: Lors de sa découverte par James W. Christy de l'Observatoire naval des États-Unis le en examinant des images fortement agrandies de Pluton sur des plaques photographiques prises deux ou trois mois auparavant, Charon fut temporairement désigné 1978 P 1 (rétrospectivement depuis 1995), selon la convention de nommage qui venait récemment d'être instituée. James Christy choisit immédiatement le nom « Charon » (qui apparaît dès mars 1978 dans une publication d'Ernst Öpik), mais son adoption officielle par l'Union astronomique internationale ne fut annoncée que le . « Charon » fait aussi référence au prénom de l'épouse de Christy, Charlene.


title: Charon (lune)

text: Charon est également dénommé suivant la désignation systématique Pluton I. Son nom complet officiel est donc (134340) Pluton I Charon.


title: Charon (lune)

text: Des observations d'occultations du couple Pluton–Charon ont permis, en 2005, d'estimer le diamètre de Charon à ; cette valeur a été confirmée avec les mesures réalisées par l'instrument LORRI de la sonde "New Horizons" lors de son passage dans le système plutonien en . Charon est donc d'une taille comparable à certains satellites des géantes gazeuses, comme Téthys (satellite de Saturne) ou Umbriel (satellite d'Uranus). Le diamètre de Charon est environ le tiers de celui de la Lune et fait un peu plus de la moitié de celui de Pluton lui-même. En 2007, il s'agissait également de l'un des plus gros objets transneptuniens connus, après Éris, Pluton, Orcus, Quaoar et probablement Sedna.


title: Charon (lune)

text: La découverte de Charon a permis de calculer la masse du système plutonien et les occultations mutuelles des deux corps ont révélé leur taille. La découverte des lunes extérieures de Pluton en 2005 a permis de déterminer les masses respectives de Pluton et Charon : la masse de Charon vaut approximativement 11,65 % de celle de Pluton (environ un neuvième). En conséquence, la masse de Charon atteint , soit environ un quatre-millième de celle de la Terre et un peu plus d'un cinquantième (2%) de celle de la Lune. Sa masse volumique est de par centimètre cube, comparable aux satellites d'Uranus Titania et Obéron.


title: Charon (lune)

text: Charon ne possède aucune atmosphère détectable. Dans un article publié en , Alan Stern et ses collaborateurs montrent que la pression partielle de 14 espèces chimiques atomiques ou moléculaires est, pour chacune d'elles, inférieure à (c'est-à-dire ).


title: Charon (lune)

text: À la différence de Pluton, qui est recouvert de glaces de méthane et d'azote, la surface charontienne semble être principalement constituée de glace d'eau moins volatile. En 2007, des observations de l'observatoire Gemini semblent avoir mis en évidence des zones d'hydrates d'ammoniac et de cristaux d'eau à la surface de Charon, suggérant des geysers froids.


title: Charon (lune)

text: Les observations faites par la sonde "New Horizons" en montrent que la surface de Charon, densément cratérisée, est vieille d'au moins quatre milliards d'années. Mais il y a eu vers cette époque une activité intense : des coulées de glace d'ammoniac, de vastes plaines inondées de glace d'eau dans l'hémisphère sud, une ceinture de canyons jusqu'à cinq fois plus profonds que le Grand Canyon du Colorado, et au pôle nord une calotte rouge qui pourrait être constituée de méthane et d'azote (la couleur rouge serait due à des sous-produits d'hydrocarbures), dénommée Mordor.


title: Charon (lune)

text: La densité de Charon montre qu'il s'agit principalement d'un corps glacé et qu'il contient moins de roches en proportion de son volume que Pluton (55 ± 5 % de roches et 45 % de glace, contre 70 % de roches pour Pluton), ce qui est cohérent avec l'hypothèse d'une création à la suite d'un impact géant dans le manteau glacé de Pluton. Il existe deux théories différentes sur la composition interne de Charon : soit un corps différencié comme (potentiellement) Pluton, possédant un noyau rocheux et un manteau glacé, soit un corps possédant une composition uniforme. Des indices en faveur de la première hypothèse furent trouvés en 2007, lorsque des observations réalisées par l'observatoire Gemini suggérèrent la présence de cryovolcanisme. La présence de glace cristalline à la surface de Charon indique qu'elle y a été récemment déposée, car le rayonnement solaire aurait dégradé une glace plus ancienne en un état amorphe après plus de .


title: Charon (lune)

text: Le centre de masse du couple Pluton–Charon n'est pas situé à l'intérieur de Pluton, mais à l'extérieur de sa surface, conférant à l'ensemble un caractère de système double, voire de planète double. Cette caractéristique n'est pas commune dans le Système solaire ; parmi les autres couples possédant cette propriété, on peut noter le couple Soleil–Jupiter, le seul impliquant des masses plus importantes que Pluton–Charon, les astéroïdes Antiope, (79360) Sila-Nunam et (341520) Mors-Somnus.


title: Charon (lune)

text: Charon et Pluton tournent l'un autour de l'autre en . Les deux objets sont en rotation synchrone donc présentent toujours la même face tournée vers l'autre. La distance moyenne entre les deux est de , sur une orbite qui est quasiment hadéostationnaire (l'excentricité étant quasiment nulle), chaque objet gardant à peu près la même position dans le ciel de l'autre.


title: Charon (lune)

text: Des simulations publiées en 2005 par suggèrent que Charon se serait formé après un impact géant, il y a environ 4,5 milliards d'années. Dans le modèle utilisé, un grand objet de la ceinture de Kuiper aurait percuté Pluton à grande vitesse, se détruisant sous l'impact, éjectant la majeure partie du manteau externe de Pluton et formant Charon à partir des débris. Cependant, un tel impact aurait produit un Charon plus glacé et un Pluton plus rocheux que ce qui est observé.


title: Charon (lune)

text: Pluton et Charon seraient deux corps entrés en collision avant de se placer en orbite l'un de l'autre. La collision aurait été suffisamment violente pour évaporer les glaces volatiles comme le méthane, mais pas assez pour briser les objets.


title: Charon (lune)

text: Charon fut découvert le lorsque James W. Christy réalisa que l'image de Pluton apparaissant sur des plaques photographiques prises dans les deux mois précédents semblait présenter une protubérance tantôt d'un côté, tantôt de l'autre. La protubérance fut confirmée sur d'autres plaques, dont la plus ancienne datait du . Des observations ultérieures de la protubérance montrèrent qu'elle était causée par un petit corps. La périodicité de la protubérance correspondait à la période de rotation de Pluton, laquelle était connue à partir de sa courbe de luminosité, indiquant une orbite synchrone et suggérant qu'il s'agissait d'un effet réel et non d'un artefact d'observation.


title: Charon (lune)

text: La Terre étant sur le point de passer à travers le plan orbital de Charon, il fut alors possible d'observer plusieurs occultations mutuelles de Pluton et Charon entre 1985 et 1990. Ce phénomène ne se produit que deux fois pendant une révolution de Pluton autour du Soleil, qui dure 248 ans. En déterminant quelle portion de l'objet serait couverte à quel moment et en observant la courbe de luminosité, les astronomes furent capables de construire une carte grossière des surfaces lumineuses et sombres des deux objets.


title: Charon (lune)

text: Des images de Pluton et de Charon résolus comme deux disques séparés furent prises pour la première fois par le télescope spatial "Hubble" dans les années 1990. Plus tard, le développement de l'optique adaptative rendit possible cette observation depuis les télescopes terrestres.


title: Charon (lune)

text: La sonde "New Horizons", lancée en 2006, est la première sonde à visiter le système plutonien. Elle a survolé Charon à moins de le .


title: Charon (lune)

text: La résolution du problème à deux corps indique que deux corps célestes isolés orbitent autour du barycentre du système. Si un corps est largement plus massif que l'autre, le barycentre est situé dans les profondeurs du premier permettant simplement de dire en première approximation que le plus petit orbite autour du plus massif, solution applicable à tous les satellites des planètes du Système solaire, y compris de la Lune autour de la Terre, le couple où le ratio des masses en jeu est le plus près de l’unité (néanmoins à seulement 1,2:100). Avec plus de 10 % de la masse du système provenant du corps secondaire et un barycentre situé à l’extérieur des deux corps, le couple Pluton–Charon représente un cas très particulier, unique dans le Système solaire pour des corps aussi massifs. Cette situation positionne Charon dans une zone grise, alimentant les discussions sur son statut.


title: Charon (lune)

text: En 2006, lors de la tentative de définition officielle précise du terme « planète » par l'Union astronomique internationale, il fut proposé qu'une planète soit définie comme un corps orbitant autour du Soleil et suffisamment grand pour être de forme globalement sphérique. Selon cette proposition, Charon aurait été considéré comme une planète, puisqu'un satellite aurait été explicitement défini comme tournant autour d'un barycentre situé à l'intérieur du corps principal. La définition finalement adoptée exige qu'une planète ait également éliminé tout objet de taille comparable sur son orbite. Un objet répondant aux précédents critères mais pas au dernier est qualifié de planète naine et Pluton a donc reçu cette nouvelle classification. Charon n'a pas été explicitement classée et reste donc, pour le moment, officiellement considéré comme satellite de Pluton.


title: Charon (lune)

text: Toutefois en accord avec la définition d'une planète naine, Charon pourrait prétendre aussi à ce statut. Dans le "Ciel & Espace" d', une interview de l'astronome Keith S. Noll, traitant du statut de Charon, déclara qu'il présentait toutes les critères requis pour être une planète naine. Mais il existe d'autres positions. La première est de considérer que Charon est une lune de planète naine, qui par la définition actuelle ne peut être lui-même une planète naine. La seconde serait de reclasser les deux objets réunis comme une « planète naine double »(officiellement « système binaire de planètes naines »).


title: Charon (lune)

text: Son statut fait débat, mais une décision devrait être prise dans un avenir plus ou moins proche pour trancher la question.


title: Charon (lune)

text: Les autres objets du système plutonien orbitent également autour de ce barycentre ; étant donné leur faible masse ils sont simplement considérés comme des satellites de Pluton ou, selon la discussion précédente, du couple Pluton-Charon. Depuis , quatre lunes en sus de Charon sont connues autour de Pluton : Styx, Nix, Kerbéros et Hydre. Si d'autres objets ont échappé aux observations, ils doivent avoir une taille très inférieure à celle de Charon pour ne pas avoir déjà été détectés.


title: Charon (lune)

text: Dans l'univers de science-fiction de "Mass Effect", Charon n'est pas d'origine naturelle mais constitue en fait un « relais cosmodésique », technologie d'une civilisation disparue permettant de se déplacer instantanément en différents points de la Voie lactée.


title: Charon (lune)

text: Dans le roman de science fiction "La guerre éternelle" de Joe Haldeman, Charon est une planète d'entrainement de l' AENU.


title: Charon (lune)

text: Dans la série Archive 81 un épisode se déroulant dans les années 1920 fait mention de Charon ; c’est donc un anachronisme car Charon n’a été découverte que dans les années 1980.


title: Charlotte (anime)

text: L’histoire prend place dans une réalité alternative où un certain nombre de jeunes voient des super-pouvoirs se développer à la puberté. L’histoire est centrée sur Yû Otosaka, un lycéen dont le pouvoir de posséder temporairement le corps d’autres personnes vient de se réveiller. Celui-ci attire l'attention de Nao Tomori, présidente du bureau des étudiants d’une école servant de refuge pour les jeunes dotés de ce type de pouvoirs.


title: Charlotte (anime)

text: L’histoire a été conçue à l’origine par Jun Maeda qui a aussi rédigé le scénario et composé certaines musiques. Le "" original est de Na-Ga. Ils travaillent tous deux pour la société de "s" Key, et "Charlotte" est le deuxième "anime" créée par Key avec "Angel Beats!" sorti en 2010. Maeda a réfléchi au concept de "Charlotte" bien avant qu’il soit approché début 2012 pour travailler sur une autre série après "Angel Beats!". Maeda réduisit le nombre de personnages par rapport à "Angel Beats!" et tenta de mettre davantage l'accent sur leur comportement. Au lieu d’employer la même équipe qui travaillait sur "Angel Beats!", il rassembla une nouvelle équipe qui amènerait une nouvelle variété de processus créatifs sans être influencé par le travail effectué sur "Angel Beats!"


title: Charlotte (anime)

text: Yû Otosaka, jeune étudiant, est doté de pouvoirs surnaturels : il peut posséder n’importe qui dans son champ de vision pendant cinq secondes. Utilisant son pouvoir pour tricher aux examens, il se fait repérer par Nao Tomori, elle aussi détentrice d’un pouvoir étrange et membre du conseil des élèves de la prestigieuse académie Hoshinômi.


title: Charlotte (anime)

text: Ces pouvoirs, qui émergent pendant la période de l’adolescence et disparaissent à l’âge adulte, touchent un certain nombre de jeunes sous une forme bénigne, maîtrisée ou encore dangereuse. Leurs origines sont cependant inconnues, mais liées à une mystérieuse comète appelée Charlotte - qui donne son titre à la série - et peu de gens en dehors des détenteurs en connaissent l'existence. Néanmoins, ces adolescents sont fortement recherchés par plusieurs groupes de scientifiques souhaitant les utiliser comme cobayes, puis par des criminels désireux d'exploiter ces dons pour leur profit.


title: Charlotte (anime)

text: Après son transfert, la nouvelle mission de Yû au sein du conseil étudiant de Hoshinômi sera de protéger les autres jeunes de son âge en les avertissant de la dangerosité de l'utilisation de leurs habilités.


title: Charlotte (anime)

text: La production de l'anime "Charlotte" est annoncée en . Il s'agit d'une collaboration entre Aniplex, P.A. Works et Key Visual Arts célébrant le de ce dernier. L'anime est une production originale de Jun Maeda et est réalisée par Yoshiyuki Asai au sein du studio d'animation P.A. Works. Un épisode spécial est diffusé le sur MBS, et la série débute en sur Tokyo MX au Japon et en simulcast sur Wakanim dans les pays francophones. Un épisode spécial sera vendu avec le dernier coffret Blu-ray de la série à partir du . Le générique d'ouverture est " de Lia et celui de fin est de Aoi Tada.


title: Charlotte (anime)

text: Un manga au format " intitulé , illustré par Haruka Komowata, est prépublié à partir du dans le magazine "Dengeki G's Comic" de l'éditeur ASCII Media Works.


title: Phraséologie de l'aviation

text: La phraséologie est un code verbal utilisé pour la radiotéléphonie aéronautique par les contrôleurs aériens et les pilotes afin que les échanges radio soient clairs, concis, et sans ambiguïté . L'ensemble de cet article se base sur le manuel de phraséologie à l'usage de la circulation aérienne (version 9) édité par la DGAC et l'ENAC ainsi que sur le deuxième volume de l'annexe 10 à la convention relative à l'aviation civile internationale.


title: Phraséologie de l'aviation

text: Les communications air-sol dans l'aéronautique consistent généralement en une série d'instructions. Ces instructions peuvent être destinées à un aéronef plutôt qu'à un autre, peuvent comporter des chiffres, et être parfois obscures. Pour cette raison, des confusions et des erreurs peuvent se produire, et avoir des conséquences dramatiques. Voici quelques exemples, et les solutions apportées par la phraséologie. Ces exemples sont pour la plupart français, d'autres langues ont leurs propres règles pour éviter toute confusion.


title: Phraséologie de l'aviation

text: Cette catastrophe, qui a vu deux Boeing 747 entrer en collision, a fait 583 victimes. L'un des facteurs contributifs à cet accident a été l'emploi par le contrôleur du mot "décollage" en dehors de la délivrance d'une autorisation de décoller. Un pilote, qui attendait pour son envol, a entendu le mot ""décollage"", et a cru qu'il était autorisé à décoller. Depuis cet accident, le mot ""décollage"" ne doit plus être utilisé en dehors de l'autorisation d'un aéronef à décoller. En dehors de ce contexte, on préfèrera le mot ""départ"", qui ne prête pas à confusion.


title: Phraséologie de l'aviation

text: La transmission d'altitudes est également extrêmement sujette aux erreurs. Ainsi l'expression ""Descendez deux mille pieds"" peut être comprise ""Descendez DE mille pieds"". C'est pourquoi, afin de bien faire la différence entre la transmission d'une valeur et les éventuels déterminants, l'expression utilisée doit être ""Descendez altitude deux mille pieds"".


title: Phraséologie de l'aviation

text: Un autre problème concerne la transmission des fréquences. Par exemple la fréquence 120,775 MHz ne doit pas être transmise comme ""cent vingt - sept cent soixante quinze"", car il y a ambiguïté avec ""cent vingt sept - cent soixante quinze"". Pour bien faire la différence, la phraséologie demande l'usage du mot ""décimale"" à l'emplacement de la virgule. Ainsi on dira ""cent vingt décimale sept cent soixante quinze"".


title: Phraséologie de l'aviation

text: Lorsque la qualité de réception est médiocre, ou que le message doit être répété à la suite d'une incompréhension, il peut être nécessaire de décomposer les nombres, comme on le ferait pour les lettres à l'aide de l'alphabet international.


title: Phraséologie de l'aviation

text: Pour les chiffres, on utilise leur nom en français sauf pour 1 que l'on nommera ""unité"" pour éviter toute confusion avec le déterminant ""un"" ou l'hésitation ""hein ?"".


title: Phraséologie de l'aviation

text: Pour les multiples, on utilise ""cent"" pour 00 et ""mille"" pour le 000. ""Cent"" est réservé à deux zéros, ""mille"" s'emploie comme séparateur de milliers. Ainsi, par exemple sur des pressions atmosphériques, 1014 se prononcera ""unité zéro unité quatre"" tandis que 994 sera ""neuf neuf quatre""


title: Phraséologie de l'aviation

text: En français comme dans beaucoup de langues, certaines lettres se prononcent d'une façon similaire et portent à confusion : M et N, T et D, F et S, etc. Pour cette raison, toute lettre en phraséologie doit être prononcée selon l'alphabet aéronautique qui a été défini en 1957 sur la base de l'alphabet militaire anglais de 1943. A se prononce "Alpha", B se prononce "Bravo", C se prononce "Charlie", etc. M se prononce "Mike" et se différencie naturellement de N, "November". De même pour "Tango" et "Delta".


title: Phraséologie de l'aviation

text: Le fait d'avoir un alphabet normalisé et étudié permet d'éviter que les mots choisis ne prêtent eux-mêmes à confusion (par exemple C comme "Chemise" et D comme "Denise").


title: Phraséologie de l'aviation

text: Avec l'essor de l'aviation commerciale, les fréquences ont vite commencé à être saturées. Plus d'avions veut dire plus d'échanges verbaux, et il a vite fallu trouver un moyen pour limiter ces échanges au strict minimum. La phraséologie a été créée dans cet esprit également. Ainsi, la plupart des pronoms et déterminants ne sont pas prononcés. Chaque mot a un sens précis réputé connu, afin d'éviter de devoir l'expliquer. Les messages courants sont répétés tout le temps avec les mêmes informations nécessaires, dans le même ordre, afin d'éviter de demander des précisions, ou répéter un message. Ainsi pour autoriser un avion à décoller on dira :


title: Phraséologie de l'aviation

text: L'immatriculation des aéronefs peut être raccourcie s'il n'existe aucune ambiguïté et toujours à l'initiative de l'organisme de circulation aérienne. En effet, alors qu'une immatriculation complète se présente, en France, sous la forme "F-OOSB" (Fox-trot Oscar Oscar Sierra Bravo), la forme abrégée pour le même appareil donne "F-SB" (Fox-trot Sierra Bravo). Ce qui donnera :


title: Phraséologie de l'aviation

text: Cependant, lors du premier contact avec le contrôleur l'immatriculation complète de l'avion doit être énoncée afin de s'identifier clairement. Ce qui donnera :


title: Phraséologie de l'aviation

text: Pour aider à la concision ou éviter des confusions, il existe un certain nombre d'expressions réglementaires :


title: Phraséologie de l'aviation

text: (Les deux mots sont suffisamment longs et leurs sonorités finales distinctes pour prévenir toute confusion)


title: Phraséologie de l'aviation

text: Le collationnement consiste pour le pilote à répéter tout ou partie d’un message afin que le contrôleur à l’origine de ce message vérifie qu’il a été correctement reçu.


title: Phraséologie de l'aviation

text: Tous les messages ne donnent pas lieu à un collationnement mais uniquement les éléments suivants d'une clairance :


title: Phraséologie de l'aviation

text: D'une manière générale, il faut toujours préciser l'appelé et l'appelant sous la forme : ""Appelé de appelant"" (et non ""Appelant pour appelé""). Cela est valable dans les deux sens de la transition : air vers sol (pilote vers station au sol) ou sol vers air (station au sol vers pilote).


title: Phraséologie de l'aviation

text: Lorsqu'il n'y a pas de risque de confusion, et lorsque l'appelé est une station au sol, on peut l'omettre (sauf dans un message de prise de contact). Cependant, les fréquences peuvent être communes à plusieurs terrains (surtout non-contrôlés, en "auto-information"). Dans ces cas, il faut donc préciser la station au sol destinataire du message ("Château-Thierry, Fox Alpha Bravo, j'intègre le circuit 22").


title: Phraséologie de l'aviation

text: Exemple de l'arrivée d'un aéronef F-JABC sur le terrain contrôlé de l'aéroport de Lille. Les parenthèses indiquent des mots implicites qui ne sont pas exprimés.


title: Phraséologie de l'aviation

text: 3 : (Lille Tour), F-JABC, EV-97 de Calais à Lille, pour un toucher, 1500 pieds à 1 minute de Novembre


title: Phraséologie de l'aviation

text: 4 : F-JABC, (Lille Tour), Transpondeur 6001, QNH 1013, piste 26 en service, vent du 250, 5 noeuds, rappelez Novembre


title: Joël Dupuch

text: Joël Dupuch, né le à Arès dans le sud-ouest de la France, est un ostréiculteur et restaurateur installé à Lège-Cap-Ferret. Il a débuté une carrière d'acteur et s'est fait remarquer pour son rôle dans le film de Guillaume Canet, "Les Petits Mouchoirs" (2010).


title: Joël Dupuch

text: Les Dupuch sont originaires de la commune d’Arès et du village du Four, situé sur la commune de Lège. Il fait partie de la sixième génération d'une famille d'ostréiculteurs du bassin d'Arcachon. En effet son arrière-arrière-grand-père, Novice Nora, qui avait cinq frères et sœurs, ostréiculteurs et pécheurs, créé en 1878, le village des Jacquets sur la commune de Lège.


title: Joël Dupuch

text: Il a été le propriétaire du "Joël D"., un restaurant à Bordeaux, rue de Condé, spécialisé dans le saumon, le foie gras et les huîtres. Les habitués y faisaient table comble. Les Bordelais aficionados y venaient pour ses huîtres. Le restaurant a fait faillite en .


title: Joël Dupuch

text: Son exploitation ostréicole est elle aussi en liquidation judiciaire mais, parallèlement à la première société, une seconde société poursuit l'activité.


title: Joël Dupuch

text: Il a commencé le cinéma grâce à son ami Guillaume Canet, qu’il connait depuis 1998, et avec lequel il « passait souvent des vacances ». Il a été surnommé « le plus célèbre ostréiculteur » de France.


title: Joël Dupuch

text: En 2013, il apparaît dans l'épisode dédié au bassin d'Arcachon de la série documentaire "Les Carnets de Julie". En 2019, il joue le rôle de Gibert dans le téléfilm "L'Héritage" de Laurent Dussaux.


title: Joël Dupuch

text: En 2021, il est l'invité de Morgan Niquet ("Morgan Vs") dans un épisode consacré aux huîtres, diffusé le 22 février 2021 sur YouTube.


title: Amber Anderson

text: Amber Anderson, née le à Shepton Mallet en Angleterre, est une actrice, musicienne et mannequin britannique.


title: Amber Anderson

text: Amber Anderson voit le jour à Shepton Mallet dans le Somerset en Angleterre et grandit près d'Inverness en Écosse. Elle suit une pédagogie Steiner jusqu'à ses dix ans puis entre dans une école de musique, l'Aberdeen City Music School où elle apprend le piano et le violon. À seize ans, elle obtient une bourse pour étudier les arts du spectacle au collège de Gordonstoun.


title: Amber Anderson

text: Elle est repérée vers quatorze ou quinze ans par une agence de mannequins à Glasgow, et même si elle n'a jamais souhaité faire du mannequinat son métier, Amber Anderson commence à poser à plein temps vers l'âge de dix-sept ans, avant de s'installer à Londres.


title: Amber Anderson

text: Elle défile ou apparaît dans des campagnes pour les marques Hermès, Kenzo, Chanel, Agent Provocateur, Burberry. Pour cette dernière, elle participe au projet "Mr. Burberry" en jouant dans le court métrage homonyme réalisé par Steve McQueen en 2016.


title: Amber Anderson

text: Amber Anderson commence sa carrière au cinéma avec un petit rôle dans le film de David Gordon Green "Votre Majesté", avec Natalie Portman et James Franco, sorti en 2011.


title: Amber Anderson

text: En 2013, elle est à l'affiche de "We Are the Freaks" de Justin Edgar et dans "Le Show de Waldo", troisième épisode de la saison 2 de la série télévisée britannique "Black Mirror".


title: Amber Anderson

text: En 2016, elle incarne une danseuse à Paris dans les années 1950 dans le téléfilm "Maigret et son mort", adaptation britannique du roman homonyme de Georges Simenon, où Rowan Atkinson interprète le commissaire Maigret. L'année suivante, elle endosse le rôle de Ciara Porter dans la première saison de "C.B. Strike", série télévisée britannique basée sur les romans policiers écrits par J.K. Rowling sous le pseudonyme de Robert Galbraith.


title: Amber Anderson

text: L'actrice est de retour au long métrage sur grand écran en 2018 avec le thriller "La Part obscure" d'Anthony Byrne. Son rôle dans le film dramatique canadien "Mensonge blanc", réalisé par Yonah Lewis et Calvin Thomas, et sorti en 2019, est récompensé par le prix de la meilleure actrice dans un second rôle dans un film canadien lors des Vancouver Film Critics Circle Awards.


title: Amber Anderson

text: Elle est ensuite à l'affiche de "Skin Walker" de Christian Neuman puis de "Emma", adaptation du roman du même titre de Jane Austen réalisée par Autumn de Wilde et sortie en 2020. Elle y interprète le personnage de Jane Fairfax et peut exercer ses talents de musicienne en jouant elle-même du piano-forte.


title: Amber Anderson

text: Amber Anderson tourne dans "The Souvenir Part II", suite de "The Souvenir" écrite et réalisée par Joanna Hogg et sortie en 2021, avant de rejoindre la distribution de la saison 6 de la série télévisée "Peaky Blinders".


title: Amber Anderson

text: Amber Anderson apparaît en 2014 dans le clip vidéo de la chanson "Diana" interprétée par Paolo Nutini, lequel est devenu le petit ami de l'actrice après le tournage.


title: Amber Anderson

text: Elle fait partie des femmes ayant annoncé publiquement en 2017 avoir été agressée par le producteur de cinéma Harvey Weinstein. Elle a posté sur son compte Instagram un message où elle écrit que le producteur a eu, en 2013, un comportement inappropriée et lui a proposé une « relation personnelle qui propulserait (sa) carrière, comme d'autres actrices qu'il avait aidées de la même façon ».


title: Jessica Rabbit

text: Jessica Rabbit est un personnage de fiction de l'univers Disney, protagoniste du livre, "Who Censored Roger Rabbit ?" de Gary K. Wolf puis de son adaptation au cinéma "Qui veut la peau de Roger Rabbit" (1988).


title: Jessica Rabbit

text: Il s'agit de l'épouse du lapin-héros Roger Rabbit. Elle a l'apparence d'une vamp pulpeuse et provocante.


title: Jessica Rabbit

text: Dans le film, elle est soupçonnée de tromper son mari avec le producteur de dessins animés Marvin Acme. Elle joue un jeu trouble qui en fait une bonne illustration de la femme fatale.


title: Jessica Rabbit

text: Cependant, elle s'avère beaucoup plus morale que son aspect ne le laisse d'abord supposer, en affirmant n'avoir jamais trompé son mari et en sauvant la vie d'Eddie Valiant. Elle se justifie d'ailleurs dans le film, en affirmant . Toujours sérieuse, elle ne laisse jamais transparaître d'émotion, sauf à la vue de la "trempette", seul produit qui pourrait tuer un toon.


title: Jessica Rabbit

text: Elle apparaît aussi dans trois courts-métrages réalisés après la sortie du film et diffusés en avant-programme dans certaines salles :


title: Types de gladiateurs

text: Les types de gladiateurs, que les Romains appelaient armaturae, apparaissent progressivement au cours de l'histoire de la gladiature romaine. Cette apparition correspond au souci des organisateurs de pimenter les affrontements en appariant deux panoplies et deux techniques de combat. L'évolution de certaines catégories donnant finalement naissance à d'autres reflète le souci d'équilibrer les combats en opposant des catégories différentes mais de même efficacité. Les premiers types à avoir vu le jour sont généralement qualifiés d'« ethniques », parce que leur nom et leur équipement correspondent à celui de peuples ayant combattu Rome. Apparaissent ensuite des types « techniques », dont le nom évoque une technique de combat.


title: Types de gladiateurs

text: La traduction littérale du terme armatura par armure induit une mauvaise perception du gladiateur que l'on imagine recouvert de la lourde armure des chevaliers médiévaux, d'où la préférence des historiens pour l'équivalent grec d'armatura, la "panoplía" ou qui désigne un ensemble cohérent d'équipements (les armes non incluses) qui ne sont pas interchangeables entre eux.


title: Types de gladiateurs

text: L'armement défensif des gladiateurs était conçu à partir d'un principe simple : protéger les parties du corps où une blessure, même légère, pouvait gravement handicaper le combattant.


title: Types de gladiateurs

text: Pour quelques types de gladiateurs connus, beaucoup restent mystérieux, notamment parmi les "armaturæ" lourdes. Le crupellaire dont le poids de l'équipement l'empêchait de se relever en cas de chute. Le dimachère combattait avec une épée dans chaque main. Certains héros de l'arène, polyvalents, maniaient aussi bien le poignard ("sica)" du thrace que le trident du rétiaire.


title: Renault Kadjar

text: Le Kadjar est un SUV compact du constructeur automobile français Renault présenté en et commercialisé de à 2022. Il utilise la plateforme technique modulaire CMF-C/D développée par Renault-Nissan, utilisée notamment par le Nissan Qashqai. Il est remplacé par l'Austral, produit à partir de 2022.


title: Renault Kadjar

text: Le Renault Kadjar est assemblé à Palencia, en Espagne pour être commercialisé en Europe, dans la majorité des pays du bassin méditerranéen et en Afrique. De 2016 à 2020, il est également produit en Chine pour le marché local.


title: Renault Kadjar

text: Le Kadjar est en concurrence avec ses cousins Nissan Qashqai II et Dacia Duster II, mais aussi les Peugeot 3008 II et Citroën C5 Aircross.


title: Renault Kadjar

text: Selon les services de communication de Renault, le nom Kadjar se décompose en deux parties "kad" et "jar" : "KAD s'inspire directement de "quad" [...] alors que JAR rappelle à la fois les mots "agile" et "jaillir"". Pourtant, le terme Kadjar n'est pas inédit, puisqu'il désigne la dynastie Kadjar, ayant régné sur les terres iraniennes de 1785 à 1925. Il est à noter que le nom du Nissan Qashqai, dont le Kadjar reprend le base technique, est lui aussi repris de la culture iranienne (peuples "Qashqā'i").


title: Renault Kadjar

text: En 2018, le Kadjar est restylé la calandre reçoit des barrettes chromées, de nouveaux boucliers avec des inserts métalliques en forme de "C" incluant les antibrouillards et à l'arrière des sorties d'échappement plus factices tandis que les feux bicolores intègrent des fonctions de clignotants, feux de recul et antibrouillards à LED. Il soigne également ses motorisations pour gagner quelques grammes de et abaisser ses consommations . Le design de la phase 2 du Kadjar est dirigée par l'équipe de Laurens Van Den Acker.


title: Renault Kadjar

text: La fabrication du Kadjar prend fin mi-juillet 2022, après 685 261 exemplaires produits sur les sites de Palencia et de Wuhan.


title: Renault Kadjar

text: Pour rappel, le Kadjar reprend les bases du SUV et intègre la catégorie des SUV compacts pour contrer notamment le Peugeot 3008, le Nissan Qashqai ou le Volkswagen Tiguan. Sur ce segment, on retrouve également les nouveaux BMW X1 et Hyundai Tucson. Pour se faire une place, Renault peut compter sur l'expérience de sa firme cousine Nissan. Le Kadjar s'appuie justement sur la plateforme du Qashqai. Au niveau du look, on retrouve un caractère affirmé, rond, des ailes larges et un capot bombé qui devient peu à peu la marque de Renault (la berline Talisman reprend aussi ce code). Son style global reste plutôt consensuel pour un SUV compact plus grand que la plupart de ses rivaux. Il affiche ainsi 4,45 mètres de long, plus que le Scénic (4,34m) ou la nouvelle Mégane 4 (4,30m). Il est surtout plus long que ses rivaux, le Peugeot 3008 et ses 4,36 mètres, le Nissan Qashqai (4,38m) ou le Volkswagen Tiguan (4,42m). En hauteur en revanche, il se positionne dans la moyenne de la catégorie avec 1,60m de haut.


title: Renault Kadjar

text: Sept finitions sont disponibles : Life, Zen, Intens, Bose Édition, Business, Édition One, Black Edition, Graphite


title: Renault Kadjar

text: Le graphique ci-dessous représente le nombre de Kadjar immatriculés en tant que voitures particulières en France durant toutes les années de sa carrière.


title: Renault Kadjar

text: À noter qu'en 2015, les exemplaires de Kadjar ont commencé à être produits en cours d'année. Les chiffres des années 2020 et 2021 sont à interpréter différemment à cause de la pandémie de Covid-19 qui a engendré d'importants problèmes économiques (fermetures d'usines, confinements, pénurie de semi-conducteurs...).


title: Renault Kadjar

text: Les données des tableaux suivants sont issus des dossiers de presse mensuels réalisés par le CCFA. Elles concernent le nombre de voitures immatriculées en France en tant que voitures particulières.


title: Renault Kadjar

text: Le Renault Kadjar obtient lors de son crash test Euro NCAP en septembre 2015. Le modèle testé, un a obtenu :


title: Diodon

text: Le genre Diodon regroupe des espèces de poissons de la famille des Diodontidae ayant la capacité de gonfler. Une autre de leurs caractéristiques est d'avoir des piquants, ce qui les distingue des Tetraodontidae qui n'en ont pas.


title: Diodon

text: Dans le langage courant, on utilise souvent le mot « Diodon » pour parler d'un membre de la famille "Diodontidae" sans qu'il appartienne obligatoirement au genre "Diodon".


title: Diodon

text: Les espèces du genre "Diodon" sont souvent appelées "poisson-hérisson", "poisson porc-épic", "hérisson des mers", "porte-épines" ou "châtaigne des mers".


title: Diodon

text: Lorsqu'ils se sentent en danger, les diodons se gonflent très rapidement pour effrayer leur agresseur en accumulant de l’air ou de l’eau dans leur œsophage jusqu'à prendre une forme sphérique.


title: Diodon

text: Les diodons accumulent une toxine, appelée tétrodotoxine, dans tous leurs organes, à l'exception de leurs muscles et du sang, qui les rendent mortellement venimeux. Comme leur cousins les fugus, c'est surtout la peau, le foie, les intestins et les gonades qui sont très toxiques, mais chez les diodons, le poison est surtout très concentré dans la pointe des piquants, notamment chez les femelles en période de reproduction. Cette toxine est donc une arme supplémentaire, pour décourager d'éventuels prédateurs.


title: Diodon

text: La tétrodotoxine est synthétisée par des bactéries ingérées par les poissons en même temps que des algues avec lesquelles elles vivent en association. Le poisson y est insensible. Cette toxine n'est détruite qu'après plusieurs heures d'ébullition à haute température, ainsi, même cuits, les poissons restent potentiellement toxiques pour l'homme qui montre alors les premiers symptômes d'empoisonnement dans l'heure (paresthésie buccale, fourmillement au visage, nausées et douleurs abdominales). Il n'existe pas de sérum antivenimeux. En cas d'intoxication alimentaire par la tétrodotoxine, poison qui paralyse les muscles et peut entraîner la mort par arrêt respiratoire, il peut être nécessaire de mettre la victime sous assistance respiratoire (bouche-à-bouche...) pour essayer de lui sauver la vie.


title: Diodon

text: Les diodons séchés ont été commercialisés en tant que curiosités ou comme souvenirs pour les touristes, parfois montés en luminaires ou présentés en inclusion dans de la résine, comme presse-papier.


title: Diodon

text: En France, les produits de la pêche de ces poissons sont interdits à la vente depuis un décret du 02/11/2006.


title: Diodon

text: Le diodon est la mascotte d'OpenBSD, un système d'exploitation réputé pour sa grande sécurité. Celui-ci a été choisi afin d'afficher métaphoriquement la volonté de créer un système d'exploitation inattaquable.


title: Diodon

text: Dans le film d'animation "Gang de requins" (2004), le personnage de Sykes, doublé par Martin Scorsese, est un diodon.


title: L'Art d'aimer

text: L'Art d'aimer ("Ars amatoria" en latin) est une œuvre en vers du poète latin Ovide parue autour de l'. Elle se veut une initiation à l'art de l'amour et surtout de la séduction, le mot latin "amare" signifiant d'abord être l'amant ou la maîtresse de quelqu'un.


title: L'Art d'aimer

text: Comme le "De rerum natura" ou les "Géorgiques", "L'Art d'aimer" affirme sa dimension didactique, mais le souci poétique matérialisé par le travail du distique élégiaque et le recours massif à la mythologie est évident.


title: L'Art d'aimer

text: Avec le "Kama-Sutra", "Le Banquet", le "Satyricon", ou encore "La Prairie parfumée", "L'Art d'aimer" est l'un des textes érotiques les plus connus au monde.


title: L'Art d'aimer

text: Le premier enseigne aux hommes à séduire les femmes. Après un préambule qui présente ce manuel du séducteur, Ovide décrit plaisamment des techniques d'approche qui n'ont guère vieilli : où trouver les belles filles à Rome, engager la conversation, aux courses de l'hippodrome soutenir ses favoris, multiplier les petits gestes attentionnés, gagner la confiance de sa servante ; aux cadeaux, préférer les nombreuses promesses, c'est moins coûteux, et les billets doux ; suivre la belle sans avoir l'air de la pister ; comment se comporter lors des festins, et voler les premiers baisers et une première étreinte.


title: L'Art d'aimer

text: Le deuxième Livre apprend à transformer sa conquête en amour durable : la fréquenter assidument, user de mots tendres et agréables, être attentionné, ponctuel et zélé, approuver ses goûts, gagner la complaisance de ses servantes et ses esclaves. Tolérer sans jalousie quelques rivaux et fermer les yeux sur les petites infidélités de la belle, tout en cachant celles que l'on commet, quitte à les nier si elles sont découvertes. Rester humble et patient en cas de refroidissement des relations. Et surtout, être un amant attentif au plaisir de sa partenaire.


title: L'Art d'aimer

text: Le dernier Livre s'adresse aux femmes, et prodigue les conseils pour séduire et conserver la relation : coiffure, habillement, maquillage, attitudes et jeux d'ombre qui mettent en valeur, y compris pendant l'acte amoureux.


title: L'Art d'aimer

text: Ovide innove sur le thème amoureux par rapport à ses prédécesseurs : Catulle, Tibulle, Properce décrivaient leur passion pour une amante réelle ou imaginaire. Ovide quitte le style personnel pour un registre qu'il veut universel, et se pose en conseiller sur les techniques de séduction du beau sexe. Il garde une apparence de conformité à la bienséance en excluant les épouses, moralement intouchables, néglige les filles publiques d'une seule passe et ne s'intéresse qu'à la fréquentation assidue des courtisanes, femmes libres, disponibles et nombreuses, partout présentes sur les promenades publiques, les places, à l'ombre des portiques et même sur le forum, lieu de la vertu civique, respectable par excellence.


title: L'Art d'aimer

text: L'image du couple qu'Ovide présente est très éloignée de l'ancienne morale traditionnelle et reflète l'évolution des mentalités de la fin de la période républicaine : la femme n'est plus l'épouse soumise par les lois, respectueuse de son mari et jalousement protégée, la mère de famille ("matrona"), la maîtresse des serviteurs de la maison ("domina"). Ovide présente une société qui fonctionne à rebours de ces traditions ancestrales ; dans le Livre II, l'homme devient esclave de sa compagne par recherche d'un plaisir nécessairement partagé et de l'amour durable, car il n'a plus l'avantage des lois. Selon Pierre Grimal, .


title: L'Art d'aimer

text: Pour bien saisir la visée, la portée effective et l'influence de "L'Art d'aimer", il est important de replacer rapidement l'œuvre dans son contexte de réception. Ovide écrit sous l'Empire, sous le règne d'Auguste essentiellement. Il appartient en outre au cercle de Mécène, mais reste beaucoup plus indépendant du pouvoir, à la différence de ses contemporains comme Virgile. Il est effectivement l'initiateur avec d'autres d'une évolution dans les thèmes abordés en poésie : il compte parmi ces poètes qui se désengagent de la vie politique, publique, et des problèmes qu'elle engendre, comme en réaction à toute la période de trouble qui a précédé l'établissement du pouvoir d'Auguste (trouble et chute de la République, guerre civile).


title: L'Art d'aimer

text: Le thème de l'amour est un des thèmes favoris d'Ovide, associé à celui de la nature (le refuge à la peine de cœur, que l'on retrouve tout au long de son œuvre, dans les Héroïdes - genre nouveau justement inventé par Ovide - par exemple). Mais Ovide, bien sûr, n'est pas le premier à traiter le sujet et : le "Banquet" de Platon, la poésie élégiaque et érotique de Catulle notamment.


title: L'Art d'aimer

text: On ne peut nier l'apparence didactique du texte d'Ovide, qui apparaît dès le titre, par le mot latin "ars" « la façon, la manière, l'artifice » : Ovide cherche à s'inscrire dans la tradition des grandes œuvres didactiques, en premier lieu les "Géorgiques" de Virgile, et le poème "De rerum natura" de Lucrèce. En apparence, l'auteur donne en effet, au fil du texte, une série de conseils aux amants pour réussir en amour (ou au moins dans le jeu de la séduction).


title: L'Art d'aimer

text: Il est cependant évident que l'ouvrage n'est pas sérieux, et Ovide reste effectivement détaché du contenu de son texte, dans lequel la satire (caricature des mœurs) et l'ironie sont très souvent présentes. En effet, on peut déjà, avant même la lecture, s'intriguer du titre de l'ouvrage : n'est-il pas vain de vouloir apprendre à aimer, comme si l'amour était une technique à acquérir pour le Romain ? C'est ce qui ressort de la même façon de la volonté certes originale, mais surtout étonnante (et stérile) de traiter le sujet de façon globale, universelle, en prenant un ton souvent généralisant et gnomique. En liant deux domaines traditionnellement opposés, le sentimental et le didactique, Ovide ne cache pas un certain humour, auquel étaient aussi sensibles les Romains. Ce même déséquilibre est encore traduit par l'utilisation du vers élégiaque, caractéristique d'une poésie plus subjective, pour un texte qui se veut pédagogique. Tous ces éléments concordent pour affirmer qu'Ovide ne prenait pas au pied de la lettre son manuel, et qu'il constituait aussi un divertissement pour l'ensemble de l'aristocratie romaine.


title: L'Art d'aimer

text: De fait, couramment, on retrouve des anecdotes, de courts récits décousus et enchâssés dans la trame principale, qui sont essentiellement des scènes de comédie : il s'agit de récits très brefs, à la structure narrative désorganisée, faisant peu de cas du temps (se contentant par exemple d'un récit au plus-que-parfait, lorsqu'il s'agit de digressions mythologiques notamment ; on trouve aussi des énoncés construits essentiellement dans un futur à valeur prospective, insistant sur la spontanéité, l'incongruité de certains passages). On pourrait même parler de comédie au sens théâtral du terme, dans la mesure où il est possible d'établir un intertexte entre l'œuvre d'Ovide et celles d'auteurs de théâtres comme Plaute : on retrouve les mêmes personnages types, rapidement ébauchés, comme la "meretrix" ou le "servus curens", qui peut être assimilé à l'Homme soumis à sa maîtresse.


title: L'Art d'aimer

text: Ovide fut exilé à Tomis sur les bords de la mer Noire par Auguste, pour des raisons exactes assez mal déterminées. On affirme parfois que son ouvrage est à l'origine du bannissement de son auteur, par son amoralisme latent à l’époque où Auguste sévissait contre les débordements amoureux de sa propre fille Julie, puis de sa petite-fille Julie, et se montrait attaché à un nouvel ordre moral. Plus généralement, par ses encouragements à l'amour libre, "L'Art d'aimer" bafouait les lois contre l'adultère que venait de promulguer Auguste.


title: L'Art d'aimer

text: Dans le même ordre d'idées, on peut montrer que l'utilisation qu'Ovide fait de la mythologie gréco-latine, à travers de nombreuses digressions et allusions parcourant l'ouvrage, a pu lui être reprochée : en effet, Ovide utilise ces passages soit, quoique plus rarement finalement, comme des arguments d'autorité par lesquels il exemplifie ou illustre son propos (par des références à un fonds culturel commun connu de l'immense majorité des Romains, car il se concentre sur des récits très célèbres), soit il les utilise comme de simples pauses dans son récit, les remaniant à sa façon, mêlant des tonalités variées (on le voit lorsqu'il relate l'épisode de Pasiphaé) : Ovide n'hésite pas à se moquer, à faire rire, à s'apitoyer, et à critiquer parfois certains héros mythologiques. Ce qui ne pose problème ni à Ovide, ni à la majorité des Romains, qui ne croient plus à la mythologie, et la considèrent comme un simple héritage culturel qu'il faut honorer par respect pour les ancêtres. Mais cette démarche vient se heurter à la politique d'Auguste qui cherche à réhabiliter les anciennes traditions au cours de son règne.


title: L'Art d'aimer

text: Toutefois un autre rapprochement est envisageable : un passage de "L’Art d’aimer" est consacré à la description d’un hypothétique triomphe sur les Parthes de Caïus César, petit-fils d’Auguste. Lorsqu’on sait qu’Auguste prépara une expédition en Orient, et que ce petit-fils périt en l'an 4 des suites d’une blessure lors des préparatifs, les vers ironiques d’Ovide anticipant ce triomphe avorté devaient prendre une tournure rétrospectivement cruelle.


title: L'Art d'aimer

text: Ce qui est intéressant dans "L'Art d'aimer", au-delà de son contenu objectif, réside dans le regard qu'il porte sur l'Homme : alors que la société romaine reconnait des rôles relativement stricts à chacun, et dissocie systématiquement homme et femme, Ovide réaffirme dans son texte la liberté des individus sans distinction de sexe. Pour Ovide, l'amour apparait comme une valeur fondamentale, et il dépend de l'homme comme de la femme de le susciter et le conserver. C'est pourquoi Ovide prodigue à la fois ses conseils à l'homme (livres I et II), et à la femme (livre III), dans le but de leur fournir les armes nécessaires pour participer au jeu de la séduction. Ainsi, les conseils qu'Ovide se permet de donner à l'un des sexes, on les trouve expliqués à l'autre sexe, qui a alors la possibilité de les contrecarrer. C'est donc au plus talentueux de séduire l'autre. En cela le texte est subversif, presque au sens étymologique, puisqu'il propose un renversement des rapports entre les individus. On voit notamment à plusieurs reprises l'homme soumis à la volonté de sa maîtresse, lui obéissant avec une ferveur presque masochiste. Il est cependant à noter que même lorsqu'il obéit docilement à la volonté de son amante, l'homme doit toujours faire preuve d'activité, de dynamisme - qui est le signe le plus caractéristique de la virilité à Rome - : l'homme est présenté comme un soldat, un défenseur de l'amour, et il retrouve en cela sa place d'homme libre, qui est étroitement liée à l'engagement militaire chez les Romains. Le texte d'Ovide a d'ailleurs fondé de nombreuses métaphores liant amour et guerre, qui nous paraissent si communes aujourd'hui.


title: L'Art d'aimer

text: Ainsi, l'Homme est au centre de la pensée d'Ovide, et il est libre. C'est pour cette raison aussi que lorsqu'Ovide mentionne certains épisodes mythologiques, les héros et les dieux se trouvent projetés sur le même plan que l'Homme, avec des attributs, des caractères, des comportements véritablement anthropomorphiques. On retrouvera cette idée à travers les œuvres ultérieures d'Ovide, les "Métamorphoses" en premier lieu.


title: Métro sur pneumatiques

text: Un métro sur pneumatiques est un métro dont les trains se déplacent grâce à des roues équipées de pneumatiques. Nécessitant une voie spécifique, ces rames se différencient du matériel ferroviaire classique dont le roulement est assuré par des roues en acier circulant sur deux rails parallèles.


title: Métro sur pneumatiques

text: La première technologie de métro sur pneumatiques a été développée à Paris par Michelin et la Régie Autonome des Transports Parisiens (RATP) durant les années 1950. Différents systèmes issus ou inspirés de cette technologie ont ensuite été développés, notamment dans le domaine des transports hectométriques.


title: Métro sur pneumatiques

text: Le roulement sur pneus présente des avantages pour ce qui est du confort et de l'adhérence (motricité et freinage), mais aussi des inconvénients du point de vue du rendement ou de l'usure qui expliquent qu'il ne se soit pas généralisé. Il n'équipe qu'une minorité des lignes de métro en service à ce jour.


title: Métro sur pneumatiques

text: Les rames de métro sur pneumatiques sont caractérisées par des roues équipées de pneumatiques assurant les fonctions de traction et de freinage. Ces roues, à l'inverse des roues à bandage d'acier sur rails, n'assurent cependant pas le guidage latéral des véhicules. Des solutions techniques ont été développées pour y remédier et les rames portent donc également des roues horizontales, dans différentes configurations, assurant cette fonction.


title: Métro sur pneumatiques

text: Au-delà des métros, un certain nombre de monorails et de transports hectométriques tirés par câbles roulent aussi sur pneus, tel le récent LINK Train de l’aéroport de Toronto ou le Poma 2000, en service à Laon pendant 27 années (1989 à 2016). De même, les systèmes de tramways sur pneus se sont démocratisés dans plusieurs villes.


title: Métro sur pneumatiques

text: Le pneurail cranté, mis en œuvre par Michelin dans les années 1930 sur ses célèbres Michelines, avait l'avantage de pouvoir rouler sur les rails des voies habituelles tout en offrant une adhérence et un confort accrus, mais présentait l'inconvénient d'une piste de roulement étroite (le champignon du rail), d'où une charge à l'essieu limitée.Avec le métro, les pneus sont devenus plus larges et une piste de roulement adaptée s'est substituée aux rails. Cette piste est de nature variée suivant les réseaux et les lignes, elle peut être faite de :


title: Métro sur pneumatiques

text: Les métros sur pneumatiques utilisent un troisième rail pour le captage du courant de traction par frotteurs. Les barres de guidage peuvent faire office de troisième rail pour l’arrivée du courant (système RATP) ou pour l’arrivée et le retour du courant (VAL). Pour les systèmes l'employant, le rail de guidage peut faire office de conducteur (Bombardier APM). Enfin, le troisième rail peut aussi être séparé et placé au-dessus ou en dessous des barres de guidage, comme c'est le cas pour les systèmes japonais. Il peut alors être doublé, pour un courant continu ou même triplé ou quadruplé, pour un courant alternatif triphasé.


title: Métro sur pneumatiques

text: Il existe autant de systèmes d'aiguillage différents qu'il existe de technologies de métro sur pneumatiques.


title: Métro sur pneumatiques

text: Sur les rames dérivées du système RATP (Paris, Montréal, Mexico, Santiago, Marseille, Lausanne, Lyon) les roues à pneus des bogies sont toutes doublées de roues supplémentaires en acier d'un diamètre légèrement inférieur. Les voies comportent donc, en plus des pistes de roulement, deux rails en acier d’écartement normal venant en contact avec les boudins des roues d'acier lors du franchissement d'aiguillages classiques. Cette voie « rail » supplémentaire permet aussi la compatibilité de circulation du matériel ferroviaire classique, au début de l'exploitation pour pouvoir faire cohabiter différentes technologies, et plus tard pour les opérations d'entretien. En outre, la voie « rail » sert au retour du courant de traction, par le biais de frotteurs, et de support alternatif en cas de crevaison de pneus.


title: Métro sur pneumatiques

text: Le système VAL (Lille, Toulouse, Taipei, Turin) fonctionne sans roues métalliques ni rails classiques, avec des voies formées exclusivement de pistes pour pneumatiques. Au niveau des aiguillages, le guidage des rames est assuré par deux rails situés dans l'axe central de la voie entre lesquels s'engagent des galets métalliques présents sous les essieux. Une lame d'aiguille permet d'orienter la rame dans la direction désirée. Le système APM de Bombardier, dérivé du de Westinghouse, utilise un rail central unique qui se prolonge sur toute la longueur de la voie, servant aussi au guidage des rames. L'aiguillage de celles-ci s'effectue par le pivotement d'une section du rail de guidage droite ou courbe dans l'axe de la voie, suivant la direction voulue.


title: Métro sur pneumatiques

text: Les systèmes japonais de Niigata Transys (Hiroshima, Tokyo, Yokohama, Saitama), dérivés du de l’aéroport de Dallas, dont le Crystal Mover est une version d'export, roulent eux aussi sur des voies formées exclusivement de pistes pour pneumatiques. L'aiguillage des rames se fait par le piégeage de leurs roulettes de guidage entre les rails de guidage et des rails latéraux supplémentaires au niveau des intersections. L'un de ces deux rails de guidage particuliers possède une partie mobile à son extrémité permettant de maintenir les rames d'un côté ou de l'autre de la jonction suivant la direction choisie.


title: Métro sur pneumatiques

text: D'autres types d'aiguillages ont été expérimentés et certains existent en service commercial : Le Port Liner de Kobe, construit par Kawasaki en 1981, emploie une barre de guidage courbée rétractable dans la voie. Sur la ligne Yūkarigaoka de Sakura, entrée en service en 1982, l'aiguillage des rames est assuré par le déplacement d'une section entière de la voie. Enfin, les rames du Personal Rapid Transit de Morgantown, en circulation depuis 1975, sont équipées de capteurs dans leurs roulettes de guidage. Ces capteurs contrôlent le pivotement des essieux afin qu'aux intersections les rames restent seulement appuyées le long de l'une des deux barres de guidage de la voie et empruntent une direction donnée.


title: Métro sur pneumatiques

text: Du fait d'un coefficient d'adhérence supérieur aux roues métalliques, les pneus possèdent des avantages par rapport à ces dernières :