title: Vientiane

text: Vientiane (prononcé en français : ; en , "Vieng Chan", ) est la ville la plus peuplée et la capitale du Laos. Elle est située sur la rive gauche du Mékong, qui marque la frontière avec la Thaïlande, presque en face de la ville thaïlandaise de Nong Khai.


title: Vientiane

text: Sa population est d'environ en 2015. Son ancien nom est Sri Sattanak, ou Sisattanak (en ). La ville fait partie de la préfecture de Vientiane, séparée de la province de Vientiane en 1989.


title: Vientiane

text: La ville a été officiellement fondée en 1560, lorsque le roi Setthathirath y a transféré la capitale du royaume de Lan Xang. Les données archéologiques indiquent cependant une date légèrement antérieure : 1540, sous le règne de son père Photisarath, selon les inscriptions de 95 piliers de fondation découverts à Ban Phia Vat (entre le Vat Simuong et le Mékong) en . (Ces piliers, ainsi que 193 autres de la même époque découverts en , seront bientôt exposés dans un nouveau musée.)


title: Vientiane

text: En 1570 et 1574, Vientiane fut attaquée par le conquérant birman Bayinnaung, mais celui-ci ne réussit pas à y maintenir sa domination.


title: Vientiane

text: Quand le Lan Xang s'effondra en 1707, Vientiane devint le centre d'un royaume indépendant, le Royaume de Vientiane.


title: Vientiane

text: Une nouvelle fois pillée par les Birmans en 1764, elle fut conquise en 1778 par le général Phraya Chakri (futur Rama), qui en fit une dépendance du Siam.


title: Vientiane

text: Elle passa ensuite sous influence française à partir de 1893 et devint la capitale du protectorat français du Laos en 1899. En effet, les premiers explorateurs français arrivèrent dans la ville en 1867 et commencèrent la reconstruction de Vientiane. Un plan quadrillé de la ville est mis en place et un saupoudrage de maisons de maître de style colonial et de bâtiments administratif sort de terre. Cependant, Vientiane reste toujours une faible priorité indochinoise pour la France, comme en témoigne le programme de constructions modestes.


title: Vientiane

text: La ville devient la seule capitale du pays à la suite de la révolution de 1975 et des débuts de la république démocratique populaire du Laos. La cité royaume de Luang Prabang ayant perdu sa fonction de capitale. La ville est cependant vue comme un lieu dangereux par le régime de Pathet Lao. Le régime incite la population à quitter la ville pour retourner dans leur province d'origine. Ces départs auraient fait chuter la population de 40% (100 000 habitants environ) en 2 ou 3 ans.


title: Vientiane

text: Au cours des années 2000, la ville connaît une expansion brutale, aiguillonnée par la tenue du de l'ASEAN en , puis par les d'Asie du Sud-Est en et la célébration de son (1560-2010) en .


title: Vientiane

text: La température varie généralement de 17 à 35 °C et est rarement inférieure à 13 °C ou supérieure à 38 °C.


title: Vientiane

text: Les monuments civils les plus anciens remontent à l'époque de l'Indochine française, les plus intéressants datant de l'Entre-deux-guerres (villas coloniales, bâtiments officiels, église du Sacré-Cœur). Après l'indépendance du pays et la prise du pouvoir par le Pathet Lao en 1975, ils ont généralement été très mal entretenus, tandis que s'élevaient des bâtiments d'inspiration « socialiste » (chambre des députés, sur la place du Nam Phu). Depuis les années 1990, beaucoup ont été rasés pour laisser place à d'autres constructions, mais quelques-uns ont été remarquablement restaurés, surtout en centre-ville.


title: Vientiane

text: La plupart des nouveaux monuments sont de style , adapté aux canons esthétiques locaux (toitures, en particulier). En 2010, le plus haut bâtiment est Don Chan Palace, construit hors du centre-ville, qui compte une quinzaine d'étages. Aucun gratte-ciel n'est prévu.


title: Vientiane

text: Monument à la mémoire des victimes de la guerre au Laos, le Patuxai se trouve à l'extrémité de l'avenue Lan Xang, appelée populairement les « Champs-Élysées de Vientiane ».


title: Vientiane

text: Ce monument a été construit en 1958. Il est l’objet d’une anecdote cocasse puisqu’il a été terminé en 1962 avec du ciment donné par les Américains pour la construction de l’aéroport d'où son surnom de "piste verticale". C'est un clin d’œil aussi à la France puisqu’on peut y voir une certaine similitude avec l'Arc de triomphe de l'Étoile, à Paris.


title: Vientiane

text: Le nom de Patuxai lui a été donné par le gouvernement après la révolution de 1975 après une rénovation qui lui a donné son aspect actuel.


title: Vientiane

text: Le Patuxai peut être visité quotidiennement de 6h00 à 18h00. Il offre un beau point de vue sur la ville de Vientiane.


title: Vientiane

text: Le "Marché du Matin" (par opposition au "Marché du soir", qui se trouve dans un autre quartier) est situé en face de l'ancienne Poste, au carrefour des avenues Lane Xang et Khu Vien (la "route des Français"). C'est un grand bazar en béton construit par le Viêt Nam dans les années 1970, comportant trois corps de bâtiment en U, à deux étages et à double toiture à pans, non climatisés. On y trouve à peu près tout : textiles (traditionnels ou modernes), bijoux (argent), matériel de bricolage, télévision, téléphonie, informatique, papeterie, etc.


title: Vientiane

text: Une nouvelle aile climatisée et comprenant un parking a été terminée en 2009 par une entreprise de Singapour le long de l'avenue Khu Vien. Cette nouvelle construction de style international, baptisée "Talat Sao Mall", est le seul centre commercial moderne de Vientiane ; il a ouvert le . Un bâtiment à un seul niveau, occupant le centre du U, est en cours de remplacement par un emporium de 9 ou 10 niveaux, devant comprendre un hôtel de luxe, un autre centre commercial et une salle de cinéma moderne, dont jusque-là le centre de Vientiane était dépourvu.


title: Vientiane

text: Situés à l'écart du centre ville (quartier Muang Saysettha), ces bâtiments construits en 2003, en prévision du de l'ASEAN se tenant en 2004, ont permis l'installation d'un supermarché de la chaîne Tang Frères, un bowling et deux salles de cinéma "Cinémax", seules salles disponibles à Vientiane.


title: Vientiane

text: Monument national représentant la foi bouddhiste et la souveraineté du Laos, c’est le plus important du pays.


title: Vientiane

text: Le roi Setthathirat fit bâtir le Pha That Luang que l’on peut voir aujourd’hui lors du transfert de la capitale de Luang Prabang à Vientiane au . Il fut restauré en 1900 par les Français, mais cette restauration étant très controversée, une nouvelle restauration fut entreprise en 1931 sur la base d’esquisses de l’explorateur Louis Delaporte datant de 1867. Le Pha That Luang renfermerait une relique de Bouddha bien que ce ne soit pas confirmé.


title: Vientiane

text: Le Vat Simuong est le plus vénéré des sanctuaires de Vientiane. Il est bâti à l'emplacement d'une porte de l'ancien rempart de la ville et contient un "lât" (sans doute une borne d'origine khmère). Une légende conserve le souvenir du sacrifice rituel ayant permis la fondation de la porte.


title: Vientiane

text: Le Vat Sisakhet (avenue Setthathirat) a été construit en 1818. Ce fut la seule pagode épargnée par les Siamois lors du sac de Vientiane de 1827. Elle possède une petite bibliothèque de style birman.


title: Vientiane

text: Son cloître abrite environ Bouddhas. Selon une légende, l'un d'eux serait magique et pourrait exaucer les vœux.


title: Vientiane

text: Reconstruit en béton par la France, le Vat Phra Kaeo est aujourd'hui un musée présentant surtout des objets bouddhiques. Il est situé près du Vat Sisakhet, de l'autre côté de l'avenue Setthathirat.


title: Vientiane

text: La mise en valeur du patrimoine architectural de Gentiane a été l'objet de plusieurs programmes de coopération menés par la France ou la Banque Asiatique de Développement, notamment pour sauver les nombreux édifices coloniaux du centre, comme celui abritant le restaurant Kualao. On pourra consulter à ce sujet le guide des édifices et monuments "Promenades architecturales à Vientiane" disponible auprès de la Municipalité (auteurs : Pierre Couté / Kéo Vinnarath, VUISP Project ADB).


title: Vientiane

text: La population de la ville est de en 2015, ce qui représente une grande partie des de la préfecture de Vientiane. La ville s'étend sur et la densité de population est de par km.


title: Vientiane

text: Vientiane accueille la majorité des équipes du championnat du Laos de football ("") créé en 1990, avec 7 clubs : Ezra, Police, Ministry of Public Works and Transport, Easter Star, Pheuanphatthana et Lao Lanexang. Toutes les équipes jouent dans le nouveau Stade national du Laos, à environ 16 kilomètres au nord-est du centre-ville, ouvert en 2009 en remplacement du stade Anouvong.


title: Vientiane

text: La ville compte plus de 100 salles de snooker. Le jeu de boules, introduit lors de la colonisation française, est également très pratiqué.


title: Vientiane

text: Vientiane dispose de 3 parcours de golf : le Santisuk Lang Xang, le Vientiane Club KM6 et le Youth Garden. Ce dernier est le premier à s'être créé, non loin du centre-ville, à quelques kilomètres du Pont de l'amitié lao-thaïlandaise.


title: Vientiane

text: Le quotidien anglophone de Vientiane est le "Vientiane Times", fondé en 1994 par le groupe des Presses lao. "Le Rénovateur" est la première publication francophone du Laos. Créé en 1998, cet hebdomadaire paraît tous les mardis. Le Laos est considéré par Reporters sans frontières comme l'un des pays moins libres en matière de liberté de la presse.


title: Vientiane

text: Vientiane est desservie par l'aéroport international de Wattay, situé à 3 kilomètres au sud-ouest de la ville. Cet aéroport dessert avec la compagnie nationale Lao Airlines quotidiennement Luang Prabang et quelques jours par semaine d'autres destinations locales. Aussi, il est connecté avec d'autres destinations asiatiques.


title: Vientiane

text: Un nouvel aéroport international est en projet ; il pourrait se situer dans le district de Xaythany, proche de Vientiane et sa construction débuter en 2015.


title: Vientiane

text: La Thaïlande est accessible par le Pont de l'amitié lao-thaïlandaise, situé en face de la ville thaïlandaise de Nong Khai. Elle possède 2 gares routières, la gare du nord, desservant Vang Vieng, Luang Prabang et les villes du nord du pays, et la gare du sud, vers Paksane, Thakhek, Savannakhet et Pakse.


title: Vientiane

text: La ligne de chemin de fer Bangkok-Vientiane traverse le Mékong sur le pont de l'amitié lao-thaïlandaise pour arriver à la gare de Thanaleng (ouverte le ), à 20 kilomètres à l'est de Vientiane. Elle est le premier réseau ferroviaire international desservant le Laos. La gare propose une connexion entre Vientiane et les capitales de trois autres nations de l'ASEAN (Thaïlande, Malaisie et Singapour), et plusieurs ports important du sud-est asiatique.


title: Vientiane

text: La ligne ferroviaire Boten - Vientiane relie la capitale au reste du pays depuis fin 2021, jusqu'au nord à la frontière avec la Chine, à Boten. A terme, la liaison direct vers Kunming, en Chine, sera possible.


title: Vergeture

text: Les vergetures ou stries également nommées " dans le langage scientifique, sont des sortes de petites fissures rouge violacé ou blanchâtres semblables à des cicatrices molles formées sur la peau. Elles se montrent généralement au niveau du ventre, des hanches, des cuisses, des fesses ou des seins. C'est lorsque la peau est soumise à une distension exagérée par une accumulation de masse graisseuse ou par atrophie de son réseau élastique qu'elles apparaissent. Elles peuvent diminuer avec le temps, mais ne pourront jamais disparaître complètement.


title: Vergeture

text: Les vergetures sont souvent dues à un étirement trop important, trop rapide, et trop brutal de la peau. Une grossesse ou une prise de poids importante, une poussée de croissance à la puberté, mais aussi de la musculation ou encore un traitement hormonal substitutif sont autant de cas où l'apparition de vergetures peut survenir. Les vergetures apparues sur le ventre, voire derrière les genoux ou sur toutes les parties du corps lors de la grossesse sont appelées ".


title: Vergeture

text: Les personnes à peau blanche sont les plus touchées. Les vergetures peuvent également constituer un des symptômes du syndrome de Marfan.


title: Vergeture

text: Les vergetures peuvent être étendues, de grande taille et affecter l'image corporelle et ainsi avoir un effet sur l'état psychologique du patient. Elles s'estompent généralement lentement, ne laissant plus que des raies plus claires.


title: Vergeture

text: Il existe différents types de traitements dont le but est de diminuer ou de modifier l'aspect inesthétique des vergetures : Les crèmes, le laser CO2 fractionné, la LED, la radiofréquence, le Plasma Riche en Plaquette (PRP), le microneedling et la carboxythérapie.


title: Vergeture

text: Les crèmes anti-vergetures ont pour objectif de diminuer les vergetures et non de les enlever complètement. Ces crèmes contiennent de la vitamine E et/ou de la vitamine A ainsi que d'autres actifs qui sont de nature hydratante, adoucissante et anti-inflammatoire. Elles n'ont en revanche aucun effet sur les cicatrices anciennes.


title: Vergeture

text: Le laser CO2 fractionné atténue les vergetures au bout de plusieurs séances chez un spécialiste. Ce traitement est assez douloureux mais efficace ; en effet il ne fonctionne pas si une application de crème à base de cortisone a été faite auparavant.


title: Vergeture

text: Une photothérapie par LED permet d'améliorer l'aspect des lésions. Le phénomène mis en évidence est comparable à la photosynthèse des plantes : c'est la peau qui se renouvelle progressivement de l'intérieur.


title: Vergeture

text: La radiofréquence, ce sont des ondes électromagnétiques qui ont pour but d'estomper les stries grâce à la chaleur provoqué par les ondes.


title: Vergeture

text: Le PRP aide à produire du collagène et de l'élastine. C'est ce qui va réduire les vergetures de façon naturelle. Grâce à ces injections, la peau gagnera en fermeté.


title: Vergeture

text: Le micro-needling (parfois associé au PRP) consiste à faire des petits trous dans la peau grâce à un appareil électrique constitué de micro-aiguilles. Il faut en moyenne 3 séances de 30 à 45 minutes pour constater une amélioration.


title: Vergeture

text: La carboxythérapie stimule la peau grâce à des injections de Co2 médical sous la peau. Son but est de stimuler la production d’élastine et de collagène nécessaire à l’élasticité et à la tonicité de la peau.


title: Vergeture

text: L'emploi topique de la trétinoïne (rétinoïdes) est considéré par la FDA comme étant un tératogène (substance qui cause des malformations du fœtus) chez les animaux, sans qu'aucune étude adéquate ne soit réalisée sur les risques de son utilisation durant une grossesse.


title: Vergeture

text: Un traitement à l'énergie radioélectrique combiné à un laser vasculaire à colorant pulsé de a été utilisé sur les vergetures, résultats restant à confirmer.


title: Vergeture

text: Il existe aussi une méthode chirurgicale nommée abdominoplastie pour les vergetures dans le bas de l'abdomen. Cette technique consiste à retirer la peau présente au-dessous du nombril, zone généralement très touchée par les vergetures. Un autre procédé, le photo-rajeunissement, utilise des impulsions lumineuses, une fraction seulement des vergetures est éliminée par le laser lumineux au cours des multiples traitements. Après chaque traitement, le corps se défend en produisant du nouveau collagène et des nouveaux épithéliums.


title: Boulingrin (jeu)

text: Le boulingrin (de l'anglais , appelé aujourd'hui ), par allusion au terrain gazonné sur lequel ce jeu se pratique) est un jeu de boules originaire d’Angleterre. Couramment pratiqué dans l’ensemble du Commonwealth (en particulier dans les îles Britanniques, en Australie et en Nouvelle-Zélande), il est pratiquement inconnu dans les autres pays.


title: Boulingrin (jeu)

text: Par ses principes généraux, le boulingrin s’apparente à la pétanque, à la boule lyonnaise, aux bocce, à la boule bretonne et à plusieurs autres jeux de boule : le but du jeu consiste à lancer des boules de manière à les placer le plus près possible d’une cible. Il se distingue cependant des autres jeux de boule par la forme des boules (qui le rapproche de la boule de fort angevine) et par le type de terrain.


title: Boulingrin (jeu)

text: Les boules de boulingrin ("bowls" en anglais) ne sont pas sphériques, mais légèrement écrasées aux deux pôles. De plus, leur forme est asymétrique, c’est-à-dire qu’un des pôles est plus écrasé que l’autre. Cette caractéristique leur donne une trajectoire elliptique, particulièrement marquée lorsque leur vitesse est faible. Pour atteindre la cible, le joueur doit donc doser sa force et sa ligne de tir.


title: Boulingrin (jeu)

text: Au Moyen Âge, les boules de boulingrin étaient fabriquées en bois d’if, de frêne ou de chêne. Depuis le ou le , c’est le gaïac, un bois très dur et très lourd, qui est utilisé. Chaque boule pèse environ .


title: Boulingrin (jeu)

text: Le boulingrin se joue sur une surface gazonnée (le vert, ou "green" en anglais) de 120 pieds (environ ) de côté, divisée en six pistes de 20 pieds de largeur (). Bien que ce soit essentiellement un jeu d’extérieur, il existe des terrains intérieurs (sur tapis).


title: Boulingrin (jeu)

text: Au boulingrin, le cochonnet ("jack" ou "kitty" en anglais) est une petite boule sphérique blanche qui est placée au centre du vert, à une distance du tapis d'au moins . Pendant la partie, le cochonnet peut être déplacé s’il est frappé par une boule.


title: Boulingrin (jeu)

text: Le boulingrin peut se jouer en simples ou par équipes de deux, trois ou quatre joueurs (mixtes ou non). La partie est divisée en mènes ("ends" en anglais) : une mène s’achève lorsque tous les joueurs ont lancé (à tour de rôle) toutes leurs boules. Les points sont alors comptés : chaque boule placée plus près que celles de l’adversaire donne un point. Pour la mène suivante, le sens de jeu est inversé (le tapis est déplacé).


title: Boulingrin (jeu)

text: En simples, la partie s’achève lorsqu’un joueur obtient 21 points. Chaque joueur dispose de quatre boules.


title: Boulingrin (jeu)

text: Il est probable que le boulingrin existait déjà en Angleterre au . Il a pu être introduit dans les îles britanniques par les Romains, qui le tenaient peut-être des Égyptiens, par l’intermédiaire des Grecs. Chose certaine, les boules étaient connues dans l’Antiquité.


title: Boulingrin (jeu)

text: Par ailleurs, des études ont montré que les Aztèques, les Amérindiens, les Chinois et les Polynésiens jouaient eux aussi à différents jeux de boules. Bien qu’aucune parenté directe ne puisse être imaginée, le jeu pratiqué par les Polynésiens d’Hawaï et par les Maoris de Nouvelle-Zélande présentait des similarités avec le boulingrin, puisque leurs boules (en pierre) étaient elles aussi elliptiques.


title: Boulingrin (jeu)

text: La forte popularité du boulingrin en Angleterre pendant le Moyen Âge a fait craindre aux autorités qu’elle entraîne l’abandon de la pratique du tir à l’arc et que, par conséquent, l’habileté des archers du royaume s’en trouve réduite. Cette crainte mena à l’adoption de plusieurs lois successives limitant ou interdisant la pratique du boulingrin à partir du . La dernière de ces lois, votée en 1541 sous le règne de Henri VIII, ne fut pas abrogée avant 1845, ce qui n’empêcha cependant pas le jeu de se développer.


title: Boulingrin (jeu)

text: Il semble qu’à l’origine, les boules utilisées en Angleterre aient été sphériques. La forme particulière des boules de boulingrin serait apparue en 1522 : le duc de Suffolk, ayant brisé sa boule, aurait décroché la boule ornementale d’un escalier (de forme non sphérique) pour poursuivre sa partie.


title: Boulingrin (jeu)

text: La normalisation des règles du boulingrin remonte à 1848, lorsque 200 clubs écossais se réunirent à Glasgow et qu’ils harmonisèrent leurs pratiques. En 1893, la Scottish Bowling Association, créée l’année précédente, publia un ensemble de règles et un code d’éthique qui sont encore suivis de nos jours. La fédération « English Bowling Association » est fondée en 1903. Son premier président fut le W. G. Grace, célèbre joueur de cricket de son époque. Les règles modernes de ce sport datent de 1848.


title: Boulingrin (jeu)

text: En 1905, une fédération internationale de boulingrin (l’"International Bowling Board") fut créée. Les premiers membres en étaient l’Écosse, l’Angleterre, l’Irlande et le Pays de Galles, auxquels se joignirent l’Australie, le Canada, la Nouvelle-Zélande, l’Afrique du Sud et les États-Unis en 1928.


title: Boulingrin (jeu)

text: Aujourd’hui, la fédération internationale regroupe 52 associations nationales disséminées dans le monde entier : Europe, Amérique du Nord, Amérique du Sud, Moyen-Orient, Afrique, Asie, Océanie.


title: Boulingrin (jeu)

text: Le boulingrin fut implanté au Canada en 1888, lorsque des officiers britanniques aménagèrent un terrain dans leur garnison d'Annapolis Royal, en Nouvelle-Écosse. Il compte aujourd’hui membres licenciés, appartenant à plus de 250 clubs. On trouve 140 clubs en Ontario, 53 en Colombie-Britannique et 16 au Québec. Au Québec, le boulingrin est principalement pratiqué dans les municipalités et les quartiers anglophones de l'agglomération de Montréal : Westmount, Verdun, Lachine, Vaudreuil-Dorion, Pointe-Claire, Pierrefonds, Mont-Royal, Beaconsfield, Saint-Lambert.


title: Boulingrin (jeu)

text: Le boulingrin peut être pratiqué à tout âge et par les deux sexes. Toutefois, au Canada, la plupart des joueurs sont âgés de 50 à 70 ans. Il existe aussi des compétitions pour handicapés visuels.


title: Boulingrin (jeu)

text: Traditionnellement, les joueurs sont habillés de blanc (pantalon, chemise et casquette). Ceci n’est cependant pas une règle mais une coutume.


title: Boulingrin (jeu)

text: Des championnats nationaux existent dans la plupart des pays pratiquant le boulingrin. La compétition britannique majeure reste l'« International Championship » qui met aux prises chaque année les équipes nationales britanniques.


title: Boulingrin (jeu)

text: La compétition internationale la plus importante est le « World Bowls Championship », auquel participent les meilleures équipes mondiales. Ce championnat professionnel est retransmis à la télévision britannique (BBC).


title: Boulingrin (jeu)

text: La première édition des championnats du monde se tient en 1966. Les championnats du monde sont ensuite disputés tous les quatre ans depuis 1972. Des titres individuels, par deux, par trois et par quatre sont attribués chez les hommes et les femmes.


title: Boulingrin (jeu)

text: Un championnat du monde "indoor" (World Indoor bowls championships) se tient tous les ans depuis 1979 en individuel hommes, femmes et en couple mixte. L'Écosse a remporté dix-neuf titres devant l'Angleterre avec douze titres. Le joueur le plus titré est l'écossais Alex Marshall avec six titres de champion du monde (1999, 2003, 2004, 2007, 2008 et 2015), chez les femmes l'Anglaise Carol Ashby est la plus titrée avec trois titres (2002 à 2004).


title: Boulingrin (jeu)

text: Le boulingrin est également une discipline représentée aux Jeux du Commonwealth, ainsi qu'aux Jeux du Pacifique.


title: Laguiole (Aveyron)

text: Laguiole (prononcé ou ) est une commune française, située dans le département de l'Aveyron en région Occitanie.


title: Laguiole (Aveyron)

text: Le patrimoine architectural de la commune comprend quatre immeubles protégés au titre des monuments historiques : l'église Saint-Matthieu, inscrite en 1927, le château de la Boissonnade, inscrit en 1928, l'ancien presbytère (hospice), inscrit en 1928 et le château d'Oustrac, inscrit en 2007.


title: Laguiole (Aveyron)

text: La commune est située dans le Massif central sur le plateau central de l'Aubrac aveyronnais, classé en zone Natura 2000.


title: Laguiole (Aveyron)

text: Le nom de la commune, "La Glaziole", "La Gleysolle", "La Glaiole", "La Gléole", "La Guiolle" au vient de l'occitan "la glèisòla" signifiant « la petite église ».


title: Laguiole (Aveyron)

text: Le Rouergue est conquis en 767 par Pépin le Bref et les ducs d'Aquitaine. Il reste sous la dépendance des comtes de Rouergue jusqu'à la mort de Jeanne de Toulouse et de son mari Alphonse de Poitiers, en 1271. Le comté passe ensuite sous la dépendance directe des rois de France. Les Albigeois s'en sont emparés en 1208 et en ont été chassés en 1210 par Jean de Beaumont, seigneur de Thénières. Les Anglais prennent le Fort de Laguiole et ses environs en 1355 mais en sont chassés quelques années plus tard. Par lettres patentes données le , le roi Charles V "étant au bois de Vincennes", donne la châtellenie de Laguiole et les trois autres du Rouergue au comte de Rodez, dont Laguiole, à Jean d'Armagnac qui l'a aidé pour lutter contre les Anglais. C'est l'une des quatre châtellenies du Rouergue. Elle comprenait Laguiole, Curières et la Roquette Bonneval.


title: Laguiole (Aveyron)

text: Les huguenots de Chirac pillent Laguiole le . Le comté de Rodez revient par héritage à la maison d'Albret. Le comté revient au domaine royal quand Henri de Navarre, comte de Rodez, devient le roi de France Henri IV, en 1589. Le Fort de Laguiole était toujours debout d'après un acte du notaire Brunel, en 1620, mais n'existait plus en 1735.


title: Laguiole (Aveyron)

text: commune italienne de la province de Florence dans la région Toscane en Italie, située à environ au nord-est de Florence.


title: Laguiole (Aveyron)

text: Le collège privé Saint-Matthieu accueille 73 élèves de la 6e à la 3e. Il a ouvert ses portes en 1965. Il se situe 4 rue du Foirail. C'est le seul établissement du secondaire de Laguiole.


title: Laguiole (Aveyron)

text: La station de sports d'hiver de Laguiole - Le Bouyssou est située à du village. Elle propose 14 pistes de ski alpin desservies par 11 remontées-mécaniques. L'espace nordique dispose quant à lui de de pistes tracées et balisées (skating et alternatif). Il y a aussi une piste de luge et des parcours raquettes balisés.


title: Laguiole (Aveyron)

text: En 2018 (données Insee publiées en ), la commune compte fiscaux, regroupant . La médiane du revenu disponible par unité de consommation est de ( dans le département).


title: Laguiole (Aveyron)

text: En 2018, la population âgée de s'élève à , parmi lesquelles on compte 85,3 % d'actifs (82,2 % ayant un emploi et 3,1 % de chômeurs) et 14,7 % d'inactifs. Depuis 2008, le taux de chômage communal (au sens du recensement) des est inférieur à celui de la France et du département.


title: Laguiole (Aveyron)

text: La commune est hors attraction des villes. Elle compte en 2018, contre 970 en 2013 et 877 en 2008. Le nombre d'actifs ayant un emploi résidant dans la commune est de 595, soit un indicateur de concentration d'emploi de 182,3 % et un taux d'activité parmi les 15 ans ou plus de 57,5 %.


title: Laguiole (Aveyron)

text: Sur ces 595 actifs de 15 ans ou plus ayant un emploi, 497 travaillent dans la commune, soit 83 % des habitants. Pour se rendre au travail, 54,2 % des habitants utilisent un véhicule personnel ou de fonction à quatre roues, 0,3 % les transports en commun, 28,8 % s'y rendent en deux-roues, à vélo ou à pied et 16,5 % n'ont pas besoin de transport (travail au domicile).


title: Laguiole (Aveyron)

text: 272 établissements sont implantés à Laguiole au . Le tableau ci-dessous en détaille le nombre par secteur d'activité et compare les ratios avec ceux du département.


title: Laguiole (Aveyron)

text: Le secteur du commerce de gros et de détail, des transports, de l'hébergement et de la restauration est prépondérant sur la commune puisqu'il représente 37,9 % du nombre total d'établissements de la commune (103 sur les 272 entreprises implantées à Laguiole), contre 27,5 % au niveau départemental.


title: Laguiole (Aveyron)

text: Les deux entreprises ayant leur siège social sur le territoire communal qui génèrent le plus de chiffre d'affaires en 2020 sont :


title: Laguiole (Aveyron)

text: Installée sur le plateau de l’Aubrac, cette coopérative agricole fabrique de l’aligot (marque « L'Aligot de l’Aubrac ») et une tome fraîche (marque « La Tome Fraîche de l’Aubrac »), elle est également le fabricant de la version industrielle du fromage laguiole avec de lait transformé par année.


title: Laguiole (Aveyron)

text: La commune est dans l'Aubrac, une petite région agricole occupant le nord du département de l'Aveyron. En 2020, l'orientation technico-économique de l'agriculture sur la commune est l'élevage bovin, orientation mixte lait et viande.


title: Laguiole (Aveyron)

text: Le nombre d'exploitations agricoles en activité et ayant leur siège dans la commune est passé de 84 lors du recensement agricole de 1988 à 65 en 2000 puis à 72 en 2010 et enfin à 59 en 2020, soit une baisse de 30 % en 32 ans. Le même mouvement est observé à l'échelle du département qui a perdu pendant cette période 51 % de ses exploitations. La surface agricole utilisée sur la commune a quant à elle augmenté, passant de en 1988 à en 2020. Parallèlement la surface agricole utilisée moyenne par exploitation a augmenté, passant de 65 à .


title: Laguiole (Aveyron)

text: Cette chapelle se situe sur la place du Foirail. À l'intérieur, dans la crypte, on peut admirer la fresque réalisée par Nicolas Greschny.


title: Laguiole (Aveyron)

text: Le musée du couteau Laguiole et de l'objet forgé présente des couteaux Laguiole anciens et des outils des métiers d’autrefois, avec démonstration de forge.


title: Laguiole (Aveyron)

text: Le village s'est débaptisé symboliquement le pour protester contre un jugement acceptant l'utilisation de la marque « Laguiole » pour des objets non fabriqués localement.


title: Laguiole (Aveyron)

text: Laguiole a donné son nom au laguiole, parfois appelé fourme de Laguiole. C'est un fromage à pâte pressée non cuite.


title: Laguiole (Aveyron)

text: La tome fraîche, issue du premier pressage, peut être sortie du cycle de fabrication des fourmes pour être utilisée dans la réalisation de l'aligot, plat usuel de l'Aubrac. Il s'agit d'une purée de pommes de terre dans laquelle on inclut cette tome. Le geste de tourner la purée a son importance pour faire filer la pâte. La tome entre également dans la préparation du retortillat, autre plat typique du pays.


title: François Perrot (acteur)

text: François Perrot, né le à et mort le à Livry-Gargan, est un acteur français. Avec près de 60 ans de carrière, il dispose d'une filmographie importante, aussi bien au cinéma qu'à la télévision.


title: François Perrot (acteur)

text: Son allure distinguée l'amène au cinéma où il interprète les notables, plus ou moins respectables. Il tourne son premier film en 1954 aux côtés d'Eddie Constantine. Puis ce sont "Les Liaisons dangereuses 1960" de Roger Vadim, "Les Innocents aux mains sales" de Claude Chabrol, "Le Corps de mon ennemi" d'Henri Verneuil, "L'Argent des autres" de Christian de Chalonge... Bertrand Tavernier trouve, derrière cette apparence bourgeoise qui prédestine François Perrot aux rôles de PDG, un interprète idéal. Il le dirige dans "Coup de torchon" puis dans "La Vie et rien d'autre" qui vaut à Perrot une nomination au César du meilleur second rôle. Dans les années 1980, il met son personnage au service de plusieurs comédies. On peut se souvenir des rôles de directeur de banque dans "Pour cent briques, t'as plus rien..." et dans "Les Morfalous" (avec quelques répliques signées Michel Audiard). François Perrot est également très actif à la télévision où il joue dans plusieurs séries telles que "Châteauvallon", "Le Château des Oliviers" et "La Prophétie d'Avignon".


title: François Perrot (acteur)

text: Au théâtre, après avoir été dirigé notamment par Jean-Louis Barrault et Robert Hossein, il obtient un grand succès avec Maria Pacôme dans "Les Seins de Lola".


title: François Perrot (acteur)

text: Il quittera définitivement le monde du spectacle, en 2013, en participant au film Quai d'Orsay, de Bertrand Tavernier.


title: François Perrot (acteur)

text: François Perrot meurt de cause naturelle, selon le communiqué de son agent, le à Livry-Gargan (Seine-Saint-Denis) à l'âge de . Il est incinéré en Lozère au printemps, et selon son souhait ses cendres ont été dispersées sur le causse du Larzac voisin.


title: Coudée

text: La coudée "(lat. cubitus)" est une unité de longueur vieille de plusieurs milliers d'années. Elle a comme base la longueur allant du coude jusqu'à l'extrémité du majeur. C'est la coudée, dite naturelle, de vingt-quatre doigts (= six paumes ou 1½ pied). Sa longueur varie suivant les régions et les époques : la coudée royale égyptienne fait entre 520 à , la petite coudée égyptienne environ , la coudée romaine , et la coudée attique .


title: Coudée

text: Très tôt, la coudée pouvait signifier des unités de longueur plus grandes, plus pratiques. Ainsi la « coudée de Nippur », , tenait trente doigts exactement. Cela certainement pour des raisons de compatibilité avec le système sexagésimal babylonien. Les Égyptiens, eux, divisèrent la coudée royale égyptienne en vingt-huit doigts seulement, soit sept palmes (ou paumes) de quatre doigts, tandis que la coudée ordinaire n'en avait que six.


title: Coudée

text: Dans la Bible, la coudée est utilisée pour mesurer l'arche de Noé selon . Le prophète Ezéchiel, en décrivant la nouvelle Jérusalem, précise la coudée utilisée : « L’homme avait à la main une canne d’arpenteur de six coudées, chaque coudée avait une palme de plus que la coudée courante » (Ez 40 :5). Il s'agirait donc de la coudée royale.


title: Coudée

text: La coudée est également évoquée dans le 1er livre des rois, verset 7, 13-22, lors de la construction des colonnes du temple de Salomon par Hiram.


title: Coudée

text: Plus tard, pendant le Moyen Âge, la coudée pouvait localement signifier la mesure de deux pieds. Mais très souvent, on préférait lui attribuer une valeur plus grande encore. Le "yard" anglais est une « coudée de trois pieds ». Pour mesurer, par exemple, des étoffes sans outil : « du centre du corps humain à l'extrémité de la main, le bras étendu ». Soit un peu plus de . Ce qui donna la définition royale seulement légendaire : « du bout de nez d'Henri à son petit doigt ».


title: Coudée

text: L'aune de Paris de François — attestée dès la fin de l’Antiquité sous le nom latin "ulna" — est une coudée de quatre pieds. Soit un peu moins de : « de la hanche gauche par exemple, à l'extrémité de la main droite, le bras levé ».


title: Coudée

text: Une valeur très spécifique fut donnée à la coudée par les bâtisseurs des cathédrales : au lieu des (=1½ pied) du système standard.


Les Cosaques zaporogues écrivant une lettre au sultan de Turquie (en russe : ) est une peinture du peintre ukrainien de l’Empire russe Ilia Répine.


title: Les Cosaques zaporogues écrivant une lettre au sultan de Turquie

text: L'œuvre de est commencée par Répine en 1880 et terminée seulement en 1891. Le tableau est aujourd'hui conservé au Musée russe de Saint-Pétersbourg.


text: Des esquisses sont conservées à la galerie Tretiakov et au musée national des Beaux-Arts de Biélorussie.


text: Il existe une deuxième version du tableau, qu'Ilia Répine commence avant la livraison du premier tableau, en 1889 et termine en 1896. Elle est conservée au musée d'Art de Kharkov.


text: À la fin de sa vie, Répine revient à l'Ukraine et aux Cosaques zaporogues, les faisant danser le gopak dans son dernier tableau (1927-1930).


text: Il s'agit d'un tableau historique, montrant des Cosaques zaporogues rédigeant un courrier au sultan ottoman, regorgeant d'insultes. Le peintre sait rendre le plaisir intense que les Cosaques éprouvent à imaginer de nouvelles grossièretés. Il suscite une sympathie irrésistible pour un peuple aguerri et épris de liberté, que Répine considère avec admiration et dont il indique dans une lettre adressée au critique Vladimir Stassov :


text: Les Cosaques occupent dans le milieu du , une partie de l'Ukraine contemporaine, sur les rives du Dniepr, à laquelle est donnée le nom de Zaporoguie. Ils y disposent d'une série d'établissements fortifiés, « gorodki » () ou « setchi » ()/« zasseki » () et de colonies rurales « khoutora » (), « zimovniki » (), au-delà des rapides du fleuve, dans une zone échappant à toute autorité étatique, les Champs sauvages.


text: Ils s'unissent par la suite et mettent en place une organisation militaire et politique, dont le centre est la sitch zaporogue, à la fois camp fortifié et lieu de rassemblement des états-majors, l'organe central de gouvernement étant le .


text: Leur premier ataman est Dmytro Vychnevetsky. Il crée la première sitch dans l'île de Khortytsia sur le Dniepr. Les Zaporogues combattent les invasions tatares, puis alternativement la Pologne, la Russie et l'Empire ottoman. Conduits par Bohdan Khmelnytsky, qui devient leur hetman en 1648, ils participent avec les tatars de Crimée au soulèvement de Khmelnytsky, violente révolte paysanne, religieuse, sociale et nationale contre la noblesse polonaise qui fait vaciller la République des Deux Nations.


text: Ils acceptent la domination russe en 1654 et concluent avec elle le traité de Pereïaslav, qui entérine l'établissement de l'Hetmanat cosaque sur l'Ukraine de la rive gauche, mais enclenche la russification.


text: Ivan Sirko est un chef militaire cosaque, qui a rejoint la sitch en 1654. il prend part au soulèvement de Khmelnytsky. En 1663, il devient ataman des armées zaporogues. Il bataille aux côtés des Russes contre le khanat de Crimée, les Polonais et les Cosaques de l'hetman Petro Dorochenko, mais change à l'occasion de camp, et se joint à Dorochenko dans sa lutte contre les « boyards moscovites et les voïvodes ». Il jurera à nouveau fidélité au tsar russe , mais sera ensuite exilé par lui à Tobolsk, en Sibérie, pour l'écarter des conflits de succession du hetman . En 1673, il revient en Ukraine et reprend la lutte contre les Tatars et les Turcs et capture les forteresses d'Arslan et d'Otchakov.


text: Il meurt en 1680, mais reste l'un des atamans les plus populaires et devient le héros de nombreux mythes, chants folkloriques et de poèmes. Il est ainsi allégué avoir participé, avec des troupes polonaises et 2500 cosaques, au siège de Dunkerque en 1646, sous les ordres du grand Condé, pendant la guerre de Trente ans, conduisant le général de Gaulle à demander, lors de sa visite en URSS en 1966, à aller sur sa tombe. Ivan Sirko est qualifié par lui de .


text: L'écrivain Nicolas Gogol, attaché au passé historique de l’Ukraine, contribue dans la première moitié du par ses écrits à faire une place à ce passé dans la culture russe.


text: Il publie en 1843 un roman historique, "Tarass Boulba" (), dont la première version est parue en . Il est consacré au cosaque zaporogue Tarass Boulba et à ses fils, Andreï et Ostap, avec une intrigue militaire et amoureuse qui les fait aller d'Ukraine en Pologne, contre laquelle les Cosaques sont en guerre.


text: Il y perpétue et donne une nouvelle résonance la mémoire de l'Hetmanat et d'un passé cosaque, glorifié et chéri, dans une attitude nostalgique dominante jusqu’au milieu du dans les élites ukrainiennes et russes.


text: Répine, lui-même né à Tchougouïev, sur les bords du Donets, mais aussi représentatif de l'intelligentsia russe, est lui-même viscéralement attaché à l'œuvre et à ses personnages. La fille aînée du peintre, Vera Iitnitchna, rapporte dans ses souvenirs que pendant longtemps la famille n'a vécu que par les Zaporogues : Ilia Iefimovitch lisait chaque soir à voix haute des vers et des récits sur la Sitch, les enfants savaient par cœur le nom de tous les héros, jouaient à Tarass Boulba, Ostap et Andreï et modelaient dans l'argile leurs figures. Ils pouvaient également citer à tout moment la lettre des cosaques au sultan.


text: L'échange épistolaire sujet du tableau de Répine se déroule en 1675 ou en 1678, si on le date à partir de l'attaque ottomane à laquelle il fait référence. Il s'agit d'un faux, dans le prolongement d'une série de prétendues lettres de sultans aux rois polonais également apocryphes. Il apparait pour la première fois dans le "Chronographe de 1696".


text: Il en existe plusieurs versions, et l'une d'elles paraît en 1872 dans "Rousskaïa Starina". Elles seront regroupées dans un recueil publié en 1911 par , qui a beaucoup fait pour faire connaître les courriers. S'il n'est pas considéré par les historiens comme authentique, ceux-ci s'accordent cependant pour considérer que le texte a été en tout état de cause rédigé à l'époque de la Sitch, et qu'il en reflèterait l'esprit.


text: Les Zaporogues viennent de repousser une attaque des armées turques et tatares contre la Sitch, mais le sultan ottoman exige cependant d'eux qu'ils se soumettent.


text: Les premières esquisses des Zaporogues remontent à 1878, la première étant datée du , et faite à Abramtsevo. Celles portant sur l'ensemble de la scène sont proches dans leur inspiration et leur composition de la version définitive du tableau. Dans d'autres, Répine commence l'étude des différents personnages.


text: Selon Répine, l'idée du tableau lui est venue de la lecture dans un journal du texte de la réponse des Zaporogues. Il s'en confie à (1840-1879) linguiste et traducteur russe qui fréquente également Abramtsevo. La richesse picturale du thème et son potentiel lui apparaissent immédiatement.


text: L'été 1880, le peintre part pour un long voyage en Ukraine pour recueillir du matériau pour "Vechornytsi" et pour les "Zaporogues". Il séjourne dans plusieurs endroits qu'ils ont habités, et passe environ un mois dans la propriété de Vassily Tarkovsky, où il dessine de nombreux objets et costumes de la collection du mécène. Il est accompagné par le jeune Valentin Serov :


text: Répine fait aussi de nombreux croquis de « types humains » qu'il rapportera avec ses autres esquisses à Moscou. L'obsession du dessin les échanges et les amitiés, la relation avec son élève Serov, la fascination pour le mythe des Zaporogues, unis dans une fraternité de fer, combattant ou festoyant ensemble, amoureux de la vie et à l'énergie inépuisable convergent pour faire de cette période, selon ses propres mots, une prise auprès du .


text: Répine revient en 1881 à Moscou, puis emménage en 1882 à Saint-Pétersbourg. Il commence à travailler à la toile, dont il datera le début de la peinture de 1880. Il y travaillera, parfois des jours entiers, parfois la laissant un temps.


text: Il continue à prendre les conseils d'historiens dans cette période, et en particulier ceux de , dont il fera dans la toile le personnage du scribe. Ce dernier est un historien, archéologue et ethnographe ukrainien qui a terminé l'université de Kharkov en 1881, et qui enseigne à Saint-Pétersbourg à partir de 1885. Il se lie alors avec Ilia Répine. Il publiera entre 1892 et 1897 une "Histoire des cosaques zaporogues" en trois tomes ().


text: Jouant avec eux, prolongeant l'ivresse cosaque, il emprunte les traits des Zaporogues à tous ses amis et compose sa toile avec les Ukrainiens ou les Polonais de Saint-Pétersbourg. L'écrivain Dmitri Mamine-Sibiriak, passant à son atelier, se souvient d'avoir été contraint de poser plusieurs heures pour les "Zaporogues" : sa paupière a plu au peintre pour un personnage et ses yeux pour un autre. Le général Mikhaïl Dragomirov accepte de s'incarner dans l'ataman Serko, le musicien et folkloriste Aleksandr Roubets dans le cosaque hilare, le collectionneur Vassili Tarnovski dans l'homme au chapeau, le peintre Kouznetsov, fils de la baronne Uexküll von Hillenbandt, dans le jeune Zaporogue souriant, et d'autres encore. , que le peintre souhaite faire poser de dos, pour peindre son crâne chauve, s'y refuse. Avec la complicité de Iavornitski, Répine le piégera et atteindra ses fins. Il sera le cosaque renversé sur le tonneau.


text: Les Zaporoques sont rassemblés autour de leur scribe. L'ataman Ivan Sarko est parmi eux, le scribe, avant de signer lui-même la lettre. À sa gauche Taras Boulba, debout, coiffé d'une toque blanche et dans une tunique rose. Son plus jeune fils, Andria, est lui aussi debout, dans la partie opposée du tableau. Les autres cosaques ne sont pas des personnages historiques ou littéraires individualisés.


text: Les hommes écrivent la lettre ensemble, chacun d'entre eux y ajoutant son mot et sa saillie bouffonne, suscitant l'hilarité des autres.


text: La composition du tableau est très équilibrée, tout en étant particulièrement dynamique. Elle s'organise autour de plusieurs lignes et mouvements : des rythmes horizontaux et verticaux, en premier lieu, mais aussi des déplacements de masses de l'avant vers l'arrière, ou au contraire de l'arrière vers l'avant. L'ensemble est semé de taches de couleurs luxuriantes et éclatantes, disposées dans une construction maniérée, soignée et harmonieuse.


text: À l'arrière plan, le ciel est estompé par le crépuscule et masqué par des fumées blanches. Il est découpé par les piques et les pieux tendus. Ce fond, compact et dense, ce que l'on voit du camp militaire, montre une sitch vibrante de violence ou de colère, au contraire du groupe de cosaque, hilare. Il est animé d'un mouvement circulaire, une sorte de tourbillon, qui, libéré, aurait la force d'une tornade. C'est le dernier ressort de la construction du tableau, et sa raison d'être, l'incrustation des éléments d'une ou, selon Igor Grabar, une .


text: S'adonnant à un exercice de style difficile, avec une diversité débridée rarement donnée en peinture, Répine se plait ainsi à représenter des rieurs : il y a le rire tonitruant, et le fin sourire, et le ricanement sarcastique, et le rire aux éclats, qui donne la chair de poule, et le gros rire contagieux, et les rires étouffés, et les criaillements, et la gouaille ; les personnages se tordent, serrent leurs côtes de leurs poings, brocardent, s'esclaffent les dents au vent, cacardent à gorge déployée, ou rient à en crever... Ils ramènent le spectateur de temps anciens, historiques ou légendaires à un ici et maintenant du rire contagieux.


text: Après la première exposition publique des "Cosaques zaporogues écrivant une lettre au sultan de Turquie", le peintre est critiqué pour un trop grand nombre . Le tableau a cependant un destin heureux.


text: Présenté avec un succès retentissant dans plusieurs expositions en Russie et à l'étranger (Chicago, Budapest, Munich, Stockholm), il est finalement acquis par pour . Il reste dans les collections du tsar jusqu'en 1917, puis est transféré après 1917 au Musée russe.


text: Avant même d'avoir terminé la principale version, Répine commence à travailler en 1889 à une seconde, qu'il ne terminera pas. Cette toile diffère par la taille du premier tableau, et a le caractère d'un « exemplaire de couloir ». Le peintre s'est efforcé de donner plus d'authenticité historique à la deuxième version des "Zaporogues". Elle a été donnée en 1935 par la Galerie Tretiakov au Musée historique de Kharkiv. Elle est conservée actuellement à son Musée d'art.


text: En outre, le peintre a effectué en 1887 une esquisse à l'huile du tableau. Il l'a donné à Iavornitski, qui lui-même l'a vendu ensuite à Pavel Tretiakov. Cette esquisse se trouve également maintenant à la Galerie Trétiakov.


text: Il existe également des reproductions à taille identique de la version principale, dont celle peinte par Pavel Porfirov, un étudiant de Répine, détenue actuellement par le Cincinnati Art Museum.


text: Répine revient à l'Ukraine et aux Cosaques zaporogues dans son dernier tableau, "Gopak", représentant la danse traditionnelle éponyme. Il raconte à des amis qu'il a sorti une grande toile, et a commencé à composer . Elle est réussie, joyeuse. La toile ne peut faire place à tous les personnages. Les Zaporogues sautent par-dessus le feu, et dansent. . Il reprend sa correspondance avec des amis ukrainiens érudits, et demande qu'on lui envoie des photographies, parce qu'il est trop vieux pour se rendre dans la Slobojanchtchina. Il y travaille beaucoup, dans un vieil atelier non chauffé, où il monte avec difficulté, seulement l'été, jusqu'à sa mort, d'un coup de froid.


text: Le poète Guillaume Apollinaire s'inspire de cet incident diplomatique et livre sa version de la lettre dans la « Réponse des Cosaques zaporogues au sultan de Constantinople », insérée dans le poème "La Chanson du mal-aimé", pièce maîtresse de son recueil "Alcools" (1913) :


text: Léo Ferré a mis en musique cette « Réponse... », ainsi que l'intégralité du poème d'Apollinaire, dans son oratorio "La Chanson du mal-aimé" (1952-1953).


text: Dmitri Chostakovitch a également mis en musique la « Réponse... », et seulement elle, dans sa quatorzième Symphonie (1969).


text: Cette scène a inspiré le compositeur Reinhold Glière pour sa musique de ballet "Les Cosaques zaporogues" op. 64 datant de 1921.


text: Ilf et Petrov, dans le roman "Les Douze Chaises," donnent à leur héros Octal Bender le projet d'une toile non encore peinte, mais mûrement réfléchie, et intitulée "Les Bolcheviks écrivent une lettre à Chamberlain", reprenant le tableau de Répine.


text: En 1923, une caricature publiée dans le n° 6 de la revue humoriste "" (« Krasny perets »), a effectivement représenté les dirigeants de l'URSS prenant les mêmes poses que les cosaques de Répine, après avoir écrit une lettre à Lord Curzon.


text: La scène de l'écriture de la lettre est représentée dans le film russe "Tarass Bulba", de Vladimir Bortko (2009).


text: La poste soviétique a édité à deux reprises une série de timbres (en 1944) et un timbre (en 1969) reproduisant le tableau. La poste ukrainienne a imprimé en 2014 un timbre représentant la version conservée au Musée d'art de Kharkov.


title: 13e arrondissement de Marseille

text: Le de Marseille, l’un des seize arrondissements de Marseille, est situé dans les quartiers nord de la ville. C'est l'arrondissement le plus peuplé avec . Avec le 14e arrondissement de Marseille, il fait partie du septième secteur de Marseille, et comprend 11 quartiers. Le maire actuel du septième secteur est le maire LR Marion Bareille.


title: 13e arrondissement de Marseille

text: Cet arrondissement est divisé en 11 quartiers : Château Gombert, La Croix-Rouge, Malpassé, Les Médecins, Les Mourets, Les Olives, Palama, La Rose (y compris Frais-Vallon), Saint-Jérôme, Saint-Just et Saint-Mitre.


title: 13e arrondissement de Marseille

text: La CMU complémentaire (CMU-C) est une complémentaire santé gratuite qui prend en charge ce qui n'est pas couvert par les régimes d'assurance maladie obligatoire elle est attribuée sous condition de (faibles) ressources.


title: 13e arrondissement de Marseille

text: En 2010, le revenu fiscal médian par ménage était de , ce qui plaçait le 13e arrondissement au 7e rang parmi les 16 arrondissements de Marseille.


title: Robert Namias

text: Titulaire d'une licence de lettres et d'un diplôme d'études supérieures en philosophie obtenue à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, il se passionne pour les cours de Vladimir Jankélévitch, Jean Wahl et Jean Guitton. En 1967, il rédige son mémoire de DES sur « la notion de classe chez Marx » avec Étienne Balibar, l'un des principaux disciples de Louis Althusser.


title: Robert Namias

text: Après avoir enseigné la philosophie, il obtient un poste en 1968 à RTL comme rédacteur et reporter. En 1969, il rejoint Europe 1 comme chroniqueur. Il devient, l'année suivante, présentateur de journaux, puis intègre le service politique en 1971. De 1978 à 1982, il est chef du service société et rédacteur en chef.


title: Robert Namias

text: En 1984, Robert Namias quitte Europe 1 et devient journaliste pour un programme médical et une émission politique ("Face à la 3") sur FR3. En parallèle, de 1983 à 1987, il fonde avec Alexandre Marcellin (via le concours d'une filiale d'Europe N.1), la radio parisienne 95,2 FM. En 1986, il intègre TF1. Il y est d'abord journaliste pour l'émission "Médecines à la une", avant de devenir coproducteur de "Santé à la une" jusqu'en 1994. Il est également rédacteur en chef de d"Une première" en 1987.


title: Robert Namias

text: Il rejoint la rédaction de TF1 en 1990 comme chef du service économie, vie moderne, arts et spectacles. Il devient ensuite rédacteur en chef du journal télévisé de 20 heures (1991-1996) et directeur adjoint de la rédaction. Il est promu directeur de la rédaction fin 1992, puis en , directeur de l'information. En 1994, il assume également la présidence de la commission interministérielle consacrée à la vitesse et à la sécurité routière qui donne lieu à un rapport publié en . Il devient en président du conseil national de la sécurité routière (CNSR).


title: Robert Namias

text: Le , il est nommé directeur général adjoint chargé de l'information de TF1. Il a produit de très nombreuses émissions médicales et politiques.


title: Robert Namias

text: Il quitte la direction de l'information de TF1 le , à l'âge de 64 ans. Il sera remplacé par Jean-Claude Dassier, directeur général de LCI. Il quitte ainsi la chaine au moment où Patrick Poivre d'Arvor est évincé de la présentation du "20 Heures" de TF1.


title: Robert Namias

text: En , il rejoint Publicis Groupe en qualité de conseiller du président et vice-président de Publicis Consultants. Il démissionne de Publicis en . Il s'est associé avec la chaine d'information continue i>Télé pour créer une nouvelle radio d'infos en qui est diffusée avec les moyens techniques de Goom Radio.


title: Robert Namias

text: Depuis , il participe à l'émission "Les grandes voix d'Europe 1". Il a été également éditorialiste sur i>Télé en 2009 et 2010. Il participe depuis 2011 à la matinale de LCP .


title: Robert Namias

text: En , il prend la direction de l'hebdomadaire politique "L'Hémicycle". Journal d'actualité, "L'Hémicycle" est également un journal de débat pluraliste et ouvert à tous les courants politiques. .


title: Robert Namias

text: Robert Namias anime un cycle de conférences à l'université de Montréal. Il a été en outre professeur au CFJ de 1976 à 1983 et vice-président de cette école de journalisme pendant 4 ans.


title: Communauté européenne

text: La Communauté européenne est une ancienne organisation supranationale réunissant plusieurs États européens et caractérisée par des transferts de compétence importants consentis dans de nombreux secteurs par les États membres vers les instances européennes. L'entrée en vigueur du traité de Lisbonne le a mis fin à la Communauté européenne en tant qu'entité juridique, sa personnalité juridique étant transférée à l'Union européenne qui en était dépourvue jusque-là.


title: Communauté européenne

text: La dénomination « Communauté européenne » a remplacé celle de « Communauté économique européenne » le . L'adjectif « économique » a été retiré de son nom par le traité de Maastricht en 1992. Elle était, avec la Communauté européenne de l'énergie atomique (Euratom), un élément de ce qu'on appelle les Communautés européennes (au pluriel). Ces communautés européennes formaient, avant l'entrée en vigueur du traité de Lisbonne, un des trois piliers de l'Union européenne.


title: Communauté européenne

text: Le traité de Maastricht est basé sur l'Acte unique européen et la Déclaration solennelle sur l'Union européenne dans la création de l'Union européenne. Le Traité fut signé le et prit effet le . Il a remplacé les Communautés européennes, les transformant en un des trois piliers de l'Union. Le premier président de la Commission de l'Union européenne fut Jacques Delors, qui conserva brièvement son mandat de la CEE avant l'arrivée de Jacques Santer en 1994.


title: Communauté européenne

text: Le traité d'Amsterdam a transféré les responsabilités de la liberté de mouvement des individus (tel que les visas, l'immigration illégale, l'asile) du pilier Justice et affaires intérieures (JAI) à la Communauté européenne (JAI fut renommé Coopération policière et judiciaire en matière pénale). Les traités d'Amsterdam et de Nice ont aussi étendu la procédure de codécision à presque tous les domaines politiques, conférant au Parlement des pouvoirs égaux au Conseil dans la Communauté.


title: Communauté européenne

text: En 2002, le traité de Paris qui avait créé la Communauté européenne du charbon et de l'acier (une des trois Communautés européennes) prit fin, ayant atteint sa limite de 50 ans (en tant que premier traité, il était le seul limité dans le temps). Aucune tentative de remplacement ne fut amorcée car il était considéré comme superflu ; et au lieu de ça, le traité de Nice transféra ses composantes au traité de Rome et, de là, son effet continue en tant que partie des attributions de la CEE.


title: Communauté européenne

text: Le , l'entrée en vigueur du traité de Lisbonne a mis fin à la structure en piliers de l'Union, et par conséquent à l'existence de la Communauté européenne.


title: Communauté européenne

text: Le but de la CE est d'établir une union économique et monétaire parmi ses membres. Elle se fonde sur « quatre libertés » :


title: Communauté européenne

text: Les directives européennes se basent sur le traité de la Communauté européenne ; couramment on les attribue à l'Union européenne, dont la Communauté européenne n'est qu'une des communautés.


title: Communauté européenne

text: La structure en piliers de l'Union permettait l'augmentation de la coopération entre les domaines de l'Union, sans qu'il n'y ait de personnes détenant trop de pouvoirs sur les institutions internationales. La Coopération policière et judiciaire en matière pénale devint un nouveau pilier tandis que la Coopération politique européenne devint le second pilier (la Politique étrangère et de sécurité commune).


title: Communauté européenne

text: Les institutions de la CEE devinrent celles de l'UE mais le rôle de celles-ci entre les piliers est différent. La Commission, le Parlement, et la Cour de Justice étaient en grande partie coupés des activités des deuxième et troisième piliers, tandis que le Conseil les domine. Ceci est relaté notamment au travers des noms des institutions, le Conseil est officiellement appelé le « Conseil de l’"Union européenne" » tandis que le nom de la Commission était « Commission des "Communautés européennes" ». Ceci permet à ces nouveaux domaines d'être basés sur l'intergouvernementalisme (accords unanimes entre les gouvernements) plutôt que sur la vote à la majorité et les institutions indépendantes.


title: Communauté européenne

text: Toutefois, depuis Maastricht, le Parlement a gagné un rôle plus important. L'augmentation des pouvoirs des institutions supranationales et le vote à la majorité qualifiée au conseil permettait de décrire le pilier communautaire comme empreint de fédéralisme.


title: Communauté européenne

text: Avec le traité de Lisbonne la structure en piliers pourrait être abolie, les fusionnant en une seule Union européenne, dans lesquelles les institutions communautaires auraient plus de pouvoirs. Ceci inclurait la personnalité morale de la Communauté qui serait transféré à l'Union. Ceci était auparavant prévu par le projet constitution européenne qui n'a pas été ratifié en 2005.


title: Communauté européenne

text: Le traité Euratom, contrairement à la CECA, n'expira pas et, en dépit des propositions de fusion dans l'Union, il continuera d'exister comme entité indépendante de celle-ci.


title: Défenestration de Prague (1618)

text: La défenestration de Prague a eu lieu le au château de Prague ; elle est également appelée seconde défenestration de Prague, après celle de 1419 (mais il y en a eu une autre en 1483, la « »). Elle marque le paroxysme de la fronde des nobles de Bohême contre la monarchie des Habsbourg, qui depuis un siècle s'était établie à la tête de ce royaume. Conséquence des antagonismes religieux, économiques et politiques qui déchiraient l’Europe centrale au début du , cet événement fut l'une des causes immédiates de la guerre de Trente Ans.


title: Défenestration de Prague (1618)

text: Vers la fin du , deux confessions s'opposaient en Bohême : c'était d'une part les utraquistes (ou hussites, qui donneront naissance au mouvement des Frères moraves ou Frères tchèques), devenus majoritaires en Bohême, et les catholiques d'autre part. Les Frères tchèques et leurs représentants étaient excommuniés par le pape et leur culte interdit : leurs temples étaient brûlés et leurs livres détruits.


title: Défenestration de Prague (1618)

text: Mais, en 1609, l'empereur Rodolphe II promulgua la « "lettre de majesté"», un décret par lequel il reconnaissait aux hussites, et plus généralement aux protestants regroupés dans la Confession de Bohême, la liberté de culte, et renonçait aux conversions forcées, moyennant leur appui dans sa lutte contre son frère révolté, Matthias. Pour défendre les intérêts des non-catholiques, il institua un collège arbitral composé de 10 bourgeois, 10 chevaliers et 10 représentants du ban seigneurial de Bohême.


title: Défenestration de Prague (1618)

text: Lorsque Matthias, successeur de Rodolphe en tant qu'empereur et roi de Bohême depuis 1612, transféra sa capitale à Vienne, les catholiques de Bohême, menés par le gouverneur local, regagnèrent en force. L'année 1615 vit les tensions politiques et religieuses s'exacerber dans toute l’Europe : au nord, la trêve naguère conclue entre les Provinces-Unies calvinistes et l'Espagne catholique venait à échéance ; en Europe centrale, la succession de Matthias, désormais agonisant, s'annonçait tout aussi disputée : non seulement Philippe III d'Espagne réclamait la couronne impériale, mais aussi Ferdinand, de la branche des Habsbourg-Styrie. Par le traité d'Oñate, Philippe renonça pourtant à ses prétentions sur la Bohême et la Hongrie.


title: Défenestration de Prague (1618)

text: Le 6 juin 1617, l’archiduc Ferdinand de Styrie fut élu roi de Bohême. Il entreprit immédiatement la catholicisation à grande échelle de la Bohême et s'efforça de restreindre les prérogatives des parlements. Ces deux mesures allaient à l'encontre de la Lettre de majesté et aliénèrent au nouveau souverain les chambres élues.


title: Défenestration de Prague (1618)

text: En 1617, la crise intérieure dégénéra en rébellion ouverte. Le 5 mars 1618, après que la Ligue catholique eut fait fermer un temple à Broumov et qu'elle eut fait raser une église dissidente édifiée sur les terres de l'archevêché à Hrob, les nobles s'assemblèrent et adressèrent à Matthias une lettre de remontrances ; pour toute réponse, le monarque fit interdire le parlement.


title: Défenestration de Prague (1618)

text: L'insoumission des parlementaires protestants de Bohême marqua le pas. Le 21 mai 1618, les princes rebelles se réunirent au "Carolinum" de Prague, mais sans représentants des villes royales. L'assemblée, d'abord paisible, tourna au tumulte après le discours de Heinrich Matthias von Thurn.


title: Défenestration de Prague (1618)

text: Le 23 mai 1618, un certain nombre de participants, parmi lesquels Matthias von Thurn, , le comte Andreas Schlick, Venceslas de Ruppa, les frères Říčan et Kinsky, un frère de Wilhelm de Slavata, et Wilhelm de Lobkowitz se rendirent finalement au château de Prague. Après une longue dispute avec les gouverneurs présents, Ladislas von Sternberg, Diepold von Lobkowitz, et , ils tinrent un tribunal improvisé et firent défenestrer Slavata et Martinic ; les deux hommes en furent quittes pour quelques blessures et une belle peur. Slavata lui-même fut emporté inconscient par ses serviteurs. Cela ne l'empêcha pas de devenir l'auteur d'une monumentale histoire des événements des années 1637 à 1651.


title: Défenestration de Prague (1618)

text: Les catholiques invoquent l’intervention des anges. Slavata est nommé chancelier de Bohême. Fabricius est anobli avec le titre von Hohenfall, qui veut dire « de haute chute ». Martinic est promu par le roi catholique Ferdinand II et se voit accorder la Toison d’or par le très catholique roi d’Espagne Philippe IV. Les protestants attribuent le prétendu miracle au tas de fumier.


title: Défenestration de Prague (1618)

text: Le lendemain, les frondeurs élurent dans leurs rangs un de trente nobles, et démirent les régents locaux de tous leurs mandats. Ce directoire était composé de dix représentants de chacune des chambres de Bohême. Wenzel Wilhelm von Ruppau fut choisi comme président, et Matthias von Thurn, qui s'affairait à recruter des soldats, comme chef des armées.


title: Défenestration de Prague (1618)

text: La rupture était à présent consommée avec les souverains de Vienne, qui réagirent d'abord maladroitement aux événements survenus à Prague. L'empereur Matthias, incrédule devant la situation insurrectionnelle, ne fit guère mieux. Son successeur désigné, l'archiduc Ferdinand, se présentait alors à Presbourg pour s'y faire remettre la Couronne de saint Étienne. Le Premier ministre Melchior Khlesl était impuissant.


title: Défenestration de Prague (1618)

text: La quête de liberté confessionnelle des aristocrates de Bohême, cause première de la rébellion, trouvait à vrai dire peu d'écho chez les bourgeois et les paysans du royaume. Les princes rebelles avaient agi de leur propre chef, sans prendre la peine de s'associer les représentants des autres classes. Ils cherchèrent à compenser l’isolement relatif qui d'emblée affecta leur insurrection en nouant des contacts avec l’Union Évangélique, les Provinces-Unies et les presbytériens d’Angleterre. Ils escomptaient par là un appui non seulement militaire, mais aussi financier, mais leur appel resta vain. Seule la Moravie se rallia le 2 mai 1619 aux insurgés.


title: Défenestration de Prague (1618)

text: Dans les débuts du conflit, si les nobles reconnaissaient encore la suprématie des Habsbourg, ils n'hésitaient pas à s'en prendre aux jésuites et à confisquer les propriétés des catholiques pour financer leurs troupes.


title: Défenestration de Prague (1618)

text: À la mort de l'empereur Matthias, en mars 1619, ils dénoncèrent les prétentions de son successeur Ferdinand de Styrie au trône impérial, notamment parce que toute tension au sein de la famille des Habsbourg était profitable à leur cause. Charles de Žerotín l'Ancien, gouverneur de Moravie, dut prendre les armes à l’instigation de son belliqueux parent, .


title: Défenestration de Prague (1618)

text: Le 31 juillet 1619, on proclama une nouvelle constitution pour le royaume, au terme de laquelle la Bohême devenait une confédération de provinces égales en droit, et gouvernée par un monarque élu. Cette confédération rallia à elle une partie de la noblesse autrichienne. Le 19 août 1619, Ferdinand fut déposé et le 26 août, le meneur des calvinistes allemands, l'électeur palatin Frédéric, fut proclamé souverain de Bohême. Le directoire escomptait rallier à sa cause non seulement la Couronne d'Angleterre, mais aussi les Danois et le stathouder Maurice d'Orange-Nassau. Peu auparavant, le prince-électeur Jean-Georges de Saxe avait refusé la couronne de Bohême.


title: Défenestration de Prague (1618)

text: Dans l'intervalle, et en dépit de la situation en Bohême, les princes-électeurs élurent Ferdinand empereur le 28 août 1619.


title: Défenestration de Prague (1618)

text: Au début, les insurgés disposaient sans conteste de la suprématie militaire. Ils pouvaient temporairement menacer les princes Habsbourg de Vienne, qui étaient encore très divisés. Gabriel Bethlen sut tirer parti de la crise de Bohême et de la faiblesse politique temporaire de Vienne pour s'emparer de la Slovaquie. À son instigation, le parlement de Hongrie décida en janvier 1620 de rejoindre la Confédération. Seulement la mésentente dans leurs propres rangs, les jalousies et le manque de subsides minaient à moyen terme les espoirs des nobles de Bohême.


title: Défenestration de Prague (1618)

text: L'empereur s’assura de son côté l’appui financier et idéologique de la Couronne espagnole, du pape et surtout de la Sainte Ligue. Ferdinand s'allia avec Maximilien de Bavière, auquel il promit, en cas de victoire, le siège d'électeur de Frédéric du Palatinat. Le duché de Jean-Georges de Saxe, qui nourrissait de son côté des projets d’expansion en Lusace et en Silésie, rallia lui aussi la Sainte Ligue. Le 3 juillet 1620, l’Union Évangélique et la Sainte Ligue finirent par conclure un traité de neutralité.


title: Défenestration de Prague (1618)

text: Alors que l'isolement politique des rebelles devenait chaque jour plus manifeste, le parti de l'empereur Ferdinand ne faisait que se renforcer. Avec la capitulation du parlement d'Autriche le 20 août 1620 et sa sécession d'avec la Confédération, l'armée impériale, appuyée par les forces de la Sainte Ligue, entreprit des préparatifs pour une campagne militaire en Bohême. À l'automne 1620, sous le commandement du généralissime des ligueurs, Jean t’Serclaes de Tilly, elle pénétra en Bohême par Gratzen, prit la direction de České Budějovice (en allemand Budweis) et occupa la Bohême-occidentale. Christian d’Anhalt, à la tête d'une seconde armée, marcha depuis la Moravie sur la Bohême. Il s'empara d'une excellente position devant Prague, la colline de la Montagne-Blanche. Lorsque l'armée de la Confédération de Bohême fit sa jonction avec un parti de mercenaires indisciplinés, épuisés et en mal de solde, elle crut pouvoir engager le combat ; la bataille qui s'ensuivit, le 8 novembre 1620, fut décidée en l'espace de deux heures et se solda par la victoire écrasante de la Sainte Ligue.


title: Défenestration de Prague (1618)

text: Le roi Frédéric, sa cour et les membres du Directoire prirent la fuite. Les mercenaires à la solde du Directoire se replièrent quant à eux sur Vienne. Comme la solde promise ne venait pas, ils se mirent à piller la région et finalement se mirent au service du général catholique Charles-Bonaventure de Bucquoy.


title: Défenestration de Prague (1618)

text: L'armée impériale, commandée par Charles de Liechtenstein, le comte Paul , Adam et Albert-Venceslas de Wallenstein, et enfin Charles de Bucquoy, s'empara de la Bohême, tandis que le cardinal François-Séraphin de Dietrichstein ramenait la Moravie sous la tutelle impériale.


title: Défenestration de Prague (1618)

text: Les membres du Directoire qui n'avaient pu prendre la fuite furent arrêtés et 43 d'entre eux condamnés à mort. Le 21 juin 1621, on en décapita 27 sur la place de la Vieille-Ville. Trois des condamnés, Joachim Andreas von Schlick, et , étaient des princes d'Empire ; sept étaient des chevaliers, et 17 des représentants de la bourgeoisie. Outre les trois princes, le bourreau décapita les personnalités suivantes : les chevaliers , Procope Dwořecký d'Olbramowitz, Frédéric de Bilá, Henri-Othon de Losz, Guillaume Konecchlumský, Boguslav de Michalovice, Divich Czernin von Chudenitz, ainsi que les bourgeois praguois Valentin Kochan, Tobias Šteffek, Christoph Kober, Venceslas Maštĕřowský Gizbicky et Jean-Théodore Sixt ; les bourgmestres de Kutná Hora (Jean Schultys) et de Žatec (Maximilien Hošťálek von Javořice), le Jan Jessenius, recteur de l’université Charles de Prague ; le conseiller de Prague Heinrich Kozel ainsi qu'André Kocour, Georges Řečický, Michel Witman, Simon Wokáč, Leander Rüppel et Georg Haunschild. Les conseillers praguois Johann Kutnauer, Simon Sušický et Nathanaël Wodňanský furent exécutés par pendaison. Martin Fruwein fut condamné à la détention à perpétuité. Les têtes des douze hommes décapités demeurèrent fichées dix années au bout de longues perches sur la tour gardant le pont Charles. Les condamnations à mort de Wilhelm Popel von Lobkowitz et Paul von Říčan ne furent jamais exécutées. Johann Vostrovec, Matthias Borbonius, Gaspard Hutzlar, Melchior Teyprecht, Georges Tsavieta, Paul Pretska, Nicolas Diwisch et Felix Petipeski furent détenus à vie dans la forteresse de Raab. Felix Petipeski, revenu au catholicisme, fut même élargi.


title: Défenestration de Prague (1618)

text: Les biens des exilés et des condamnés, comprenant notamment 115 fiefs et domaines, furent confisqués par la Couronne.


title: Défenestration de Prague (1618)

text: L'échec de cette fronde des princes devait s'avérer catastrophique pour le royaume de Bohême ; la noblesse locale était décimée, bien que certaines familles fidèles à l'empereur comme les , Wallenstein, Terzky et Kinský aient pu échapper aux confiscations et même s'enrichir. Les souverains Habsbourg accentuèrent la centralisation du pouvoir. Dès 1627, la nouvelle constitution du royaume, ratifiée à Vienne, rendit la couronne héréditaire à leur bénéfice ; le catholicisme devint religion exclusive, et l'allemand remplaça le tchèque en tant que langue officielle. Les chambres élues de Bohême n'étaient plus consultées pour l'élection du souverain, et même le dépôt des lois était du ressort exclusif du monarque. Seuls les parlements de Moravie conservèrent le pouvoir législatif. L'empereur-roi rétablit à son profit le féodalisme : il pouvait à tout moment saisir un bien foncier et le redistribuer à qui lui semblait bon. Les droits urbains furent considérablement diminués.


title: Défenestration de Prague (1618)

text: Mais la condamnation de Frédéric du Palatinat et l'attribution au duc de Bavière de sa charge d'électeur entraînèrent l'entrée en guerre des princes protestants au côté de Frédéric, ébranlant tout le Saint-Empire : ce fut l'élément déclencheur de la guerre de Trente Ans.


title: Théâtre élisabéthain

text: Le théâtre élisabéthain désigne les pièces de théâtre écrites et interprétées en Angleterre, principalement à Londres, depuis 1562 jusqu'à l'interdiction des représentations théâtrales par le Parlement en 1642, qui a conduit à la fermeture et à l'abandon des théâtres. Cette période englobe le règne de la reine Élisabeth (1558–1603), d'où le nom de théâtre élisabéthain, celui de Jacques (1603–1625), et enfin celui de Charles (1625–1649). Dans ces deux derniers cas, on précise parfois théâtre jacobéen et théâtre caroléen.


title: Théâtre élisabéthain

text: Cette époque connaît une production théâtrale foisonnante, puisque quelque mille cinq cents pièces, dont près de la moitié a été perdue, sont écrites entre 1562 ("Gorboduc") et 1638 ("les Antipodes"), et plus d'une centaine d'auteurs est recensée. Aujourd'hui, on considère que l'auteur principal de cette période est, sans conteste, Shakespeare, alors qu'à l'époque et pendant plus d'un siècle, certains auteurs, comme Ben Jonson ou John Fletcher, ont une réputation bien supérieure à la sienne.


title: Théâtre élisabéthain

text: Cette riche production est favorisée par un régime politique fort, qui forme et protège des compagnies d'acteurs, par la construction de théâtres permanents aux abords immédiats de Londres, et enfin par une écriture théâtrale qui s'adresse autant à l'élite aristocratique qu'au menu peuple.


title: Théâtre élisabéthain

text: Le théâtre élisabéthain s'est formé après une lente évolution qui a duré six siècles, et qui a débuté par les spectacles religieux du Haut Moyen Âge. Il a vu le jour dans la seconde moitié du par des pièces telles que "La Vie de Cambyse, roi de Perse" et "Gorboduc".


title: Théâtre élisabéthain

text: On peut faire remonter l'origine du théâtre élisabéthain, comme celle du théâtre occidental en général, à la représentation au Moyen Âge des Mystères, spectacles mettant en scène des sujets religieux, épisodes de la vie de Jésus ou de saints. L'un des premiers textes théâtralisant la liturgie qui nous soit resté a été rédigé par un bénédictin anglais à la fin du . La représentation se fait alors dans l'église même. Le fait que le même lieu sert pendant la messe à accueillir la présence réelle du Christ (l'Eucharistie), et à produire pendant le Mystère une représentation symbolique, et donc fictive, de celui-ci a pu gêner certains, car à la fin du Moyen Âge, ces représentations se déroulent à l'extérieur. En Europe continentale, elles ont lieu sur la place de la ville ou dans les ruines d'un amphithéâtre romain, tandis que, de manière plus originale en Angleterre, elles se passent sur un char qui défile de carrefour en carrefour, présentant au public de courtes scènes.


title: Théâtre élisabéthain

text: La production des Moralités, qui se développe au , mettant en scène les vices et vertus des hommes dans un but d'édification, marque une étape vers la sécularisation du théâtre. Mais les références à la religion demeurent, et John Wyclif, précurseur de la Réforme anglaise, y relève des points de discorde, annonçant avec deux siècles d'avance les premières attaques des puritains, tels que Stephen Gosson en 1579 et Philip Stubbs en 1583, contre le théâtre élisabéthain. Certains auteurs élisabéthains s'inspireront de ces moralités, les prenant parfois à contre-pied, comme Marlowe qui écrit son "Faust" comme une « anti-moralité ». Les lieux de représentation sont les mêmes que ceux des mystères, mais aussi s'ajoutent les salles de châteaux ou de palais épiscopaux, et les universités. Dans ce dernier cas, les drames universitaires sont souvent écrits en latin à destination des étudiants. Des moralités tardives continueront à être publiées pendant tout le règne d'Élisabeth .


title: Théâtre élisabéthain

text: À la fin du , apparaissent les Interludes, forme intermédiaire entre les Moralités et le véritable théâtre élisabéthain. Il s'agit de comédies en un acte, comportant peu de personnages, composées essentiellement de discours. Le roi et les grands seigneurs commencent à entretenir des troupes d'acteurs en petit nombre, suffisant pour produire ce genre de spectacle. Ainsi Henri VII entretient une troupe de quatre acteurs, son fils, Henri VIII, en a huit. La fille de ce dernier, Élisabeth, conserve les comédiens d'Interludes de son père sans les remplacer. Le dernier meurt en 1580, quelques années avant la création de la troupe de la reine destinée à jouer du théâtre élisabéthain.


title: Théâtre élisabéthain

text: Au milieu du , naissent des comédies d'inspiration historique, bâties sur le modèle antique : cinq actes respectant les unités de temps et d'action. Écrites par de beaux esprits de l'Université, parfois en latin, elles s'inspirent d'ouvrages de Térence ou du théâtre de Sénèque, que des humanistes italiens viennent de redécouvrir. Parmi celles-ci, deux méritent d'être signalées : "La Vie de Cambyse, roi de Perse" de Thomas Preston (vers 1561, publié en 1569) et "Gorboduc" de Thomas Norton et Thomas Sackville, deux étudiants d'Inner Temple, futurs juristes. Cette pièce est jouée en à Inner Temple, à l'occasion des fêtes de Noël, et en à Whitehall en présence et à la demande de la reine. Avec ces deux pièces, on entre de plain-pied dans le théâtre élisabéthain.


title: Théâtre élisabéthain

text: Cette pièce est considérée comme la première tragédie anglaise grâce à l'introduction de trois nouveautés :


title: Théâtre élisabéthain

text: Elle raconte la fin du règne de Gorboduc, antique roi d'une Grande-Bretagne légendaire. Vieillissant, il veut partager de son vivant son royaume entre ses deux fils, Ferrex et Porrex. Mais ceux-ci se querellent, et le cadet tue l'aîné. La reine, qui préférait l'aîné, tue le cadet pour le venger. Le peuple, ému par ces cruautés, se rebelle contre le roi et la reine et les tue. Les nobles s'unissent et écrasent de façon terrible la rébellion populaire. Mais la mort des princes rend la transmission de la couronne incertaine, et les nobles s'engagent dans une guerre civile, provoquant la mort de beaucoup d'entre eux et de leurs descendants, laissant le pays pour longtemps vide et ruiné. Le choix de cette histoire a pu être suggéré par sa ressemblance avec les épisodes sanglants d'Œdipe ou des Atrides.


title: Théâtre élisabéthain

text: En plus de son côté novateur, cette pièce se fait l'écho des préoccupations de la nation anglaise au sujet de l'avenir de la dynastie Tudor. En effet, Élisabeth , dernier enfant vivant d'Henri VIII, montée sur le trône quatre ans plus tôt, et qui approche des trente ans à l'époque de la pièce, n'est pas mariée. Elle décédera d'ailleurs quarante ans plus tard sans descendance, laissant le trône d'Angleterre à la branche écossaise des Stuart. Gorboduc est donc une mise en garde contre la faillite du pouvoir. Au moment où s'éveille la conscience nationale, l'absence de descendance fait craindre à moyen terme la division du royaume et la guerre civile. En ce sens, Gorboduc affirme que l'État ne doit pas céder devant les factieux, et qu'il ne doit pas hésiter à lever des troupes pour réprimer durement ceux qui voudraient bouleverser l'ordre établi.


title: Théâtre élisabéthain

text: Au milieu du , les troupes de comédiens ne disposent pas de bâtiments réservés aux représentations. Aussi dressent-elles leurs tréteaux dans des lieux divers : cours d'auberge, granges, écoles, squares urbains ou dans les arènes destinées aux combats d'animaux (coqs, ours, taureaux ou chiens). De là viendrait la forme cylindrique caractéristique des théâtres élisabéthains, rappelant l'arène centrale où se déroulaient ces combats. Confirmant cette hypothèse, un des théâtres régulièrement utilisés au s'appelle le Théâtre du Cockpit, dont le nom rappelle sa destination première : les combats de coqs. Dans les arrière-cours des auberges, les troupes ambulantes dressent leur scène contre un corps de bâtiment, les spectateurs pouvant se placer dans la cour même, près de la scène, ou, en hauteur, aux fenêtres des chambres des étages. Certains établissements hôteliers, comme le "Bel Savage Inn" à Ludgate Hill, le "Cross Keys Inn" et "The Bell Inn" dans Gracechurch Street, et le "Bull Inn" dans Bishopsgate, tous les quatre à l'intérieur de la City, sont ainsi aménagés en théâtres dans le courant du .


title: Théâtre élisabéthain

text: Devant le développement de ce genre de divertissement, une législation le concernant se met en place. Le , une première ordonnance du Parlement, l"'Act for the Punishment of Vagabonds", impose que chaque troupe de comédiens soit sous le patronage d'un noble ou de deux édiles. Sans cette protection, les comédiens sont considérés comme des vagabonds ou des filous, passibles de prison, du fouet et d'être marqués à l'oreille droite. Les troupes élisabéthaines se placent sous l'égide d'un noble, portant son nom et sa livrée. En contrepartie, ce noble réclame sa part de divertissements pendant les fêtes.


title: Théâtre élisabéthain

text: La popularité grandissante des spectacles londoniens, qui se produisent dans de grandes auberges de la City, provoque une augmentation des troubles à l'ordre public. Les propriétaires de ces auberges servent à boire avant, pendant et après le spectacle, générant rixes, inconduites et débauches dans les chambres de ces auberges. Le , le conseil de la cité, dans un arrêt, constate ces troubles :


title: Théâtre élisabéthain

text: Cet arrêté souligne également le danger de ces concentrations humaines, qui favorisent la dissémination de la peste. Les principales épidémies de peste de 1564, 1593, 1603 et 1623 firent en effet environ . En conséquence, le conseil de la cité interdit dorénavant toute pièce, comédie, tragédie, interlude et tout spectacle public à l'intérieur de ses limites juridictionnelles. Forts de la protection de la reine, qui aime le théâtre, et des grands seigneurs qui les patronnent, les comédiens envoient des pétitions, leur demandant leur aide. Grâce à l'intervention du Conseil privé, et sous le prétexte que les représentations ne sont que des répétitions pour le divertissement de la reine, les spectacles peuvent se poursuivre, mais ces disputes créent les conditions qui vont favoriser la construction des théâtres en dehors des limites de la City. Peu après 1580, les autorités de Londres reçoivent la permission de la reine et de son Conseil privé d'expulser les comédiens hors de la City et d'y faire démolir les salles de spectacle et les maisons de jeux. Cela n'a aucune influence sur la poursuite des spectacles, puisqu'à cette date, plusieurs théâtres, construits à la périphérie de Londres, hors de la juridiction du conseil de la City, fonctionnent avec succès depuis plusieurs années, et que de nouvelles salles s'y établissent.


title: Théâtre élisabéthain

text: Si l'on met à part l'éphémère , aménagé dans une ancienne ferme en 1567, le premier véritable théâtre élisabéthain permanent, destiné exclusivement aux spectacles, est bâti en 1576 à Shoreditch, en dehors de la Cité de Londres, par et pour la compagnie de James Burbage, qui est alors protégée depuis deux ans par la reine elle-même. Ce bâtiment est baptisé The Theatre, ce qui n'est pas un choix banal. En effet, ce genre de lieu est alors désigné par le terme anglais "playhouse", tandis que le mot "theatre" appartient au registre lexical gréco-latin ("θέατρον"-"theatrum"). Burbage choisit ce terme érudit, sans doute dans un désir de donner ses lettres de noblesse à son activité. Ce terme est adopté par les autres troupes, car il figure dans le nom de presque tous les théâtres élisabéthains suivants.


title: Théâtre élisabéthain

text: Ce théâtre est construit sur un terrain loué à bail pour une durée de vingt et un ans au prix de par an. Ce terrain fait partie des terres de l'ancien , et se trouve à un demi-mile au nord des murs de la City, adjacent à l'est à . Il n'existe aucun plan de ce bâtiment, pas plus que de dessins ou de descriptions écrites. Néanmoins le coût élevé de sa construction (, alors que plus tard The Fortune coûtera et , 360) indique qu'il était de grande taille et qu'il pouvait contenir sans doute un bon millier de spectateurs. L'année suivante, il est rejoint sur un terrain contigu par le Curtain Theatre, bâti vraisemblablement dans une forme identique, et pendant une quarantaine d'années, The Theatre sert de modèle à d'autres constructeurs.


title: Théâtre élisabéthain

text: The Theatre fonctionne ainsi pendant deux décennies. En 1594, Shakespeare est engagé au Theatre dans la troupe de Burbage, appelée alors la troupe de Lord Chamberlain, en tant qu'acteur et dramaturge. Il y reste jusqu'en 1598, année du transfert de la troupe au Théâtre du Globe, écrivant la plupart des premiers rôles pour Richard Burbage, le « merveilleux Protée ».


title: Théâtre élisabéthain

text: Le contrat de location du terrain reconnaît Burbage comme le propriétaire du théâtre, mais il précise toutefois que si le bail n'est pas renouvelé à l'issue des vingt et un ans, le bâtiment deviendra la propriété de Gyles Alleyn, le propriétaire du sol. Quelques mois avant l'expiration du contrat, James Burbage propose à Gyles Alleyn la reconduction du bail, mais ce dernier temporise, puis exige des conditions supplémentaires inacceptables, vraisemblablement pour empêcher le renouvellement du bail et devenir ainsi propriétaire du bâtiment. Peu de temps après, le , James Burbage meurt, et ses deux fils, et Richard, deviennent ses légataires. Le bail du théâtre arrive à expiration le , et il n'est pas renouvelé. Aussi en 1598, Alleyn considère que « la loi et l'honnêteté » lui attribuent la propriété de l'édifice. La compagnie s'est installée au Curtain Theatre tout proche, et le vieux Theatre est désert. Après de nombreux démêlés judiciaires, considérant qu'ils ont été victimes d'une manœuvre malhonnête, les fils Burbage profitent de l'absence d'Alleyn en pour faire démonter The Theatre. En janvier 1599, les matériaux, essentiellement les poutres de la structure et le bois des galeries, sont transportés de l'autre côté de la Tamise, dans le quartier mal famé de Southwark, et servent à construire le Théâtre du Globe, désigné aujourd'hui comme le « théâtre de Shakespeare ». Alleyn sera débouté de sa plainte pour vol plusieurs années plus tard, en été 1601. Cet épisode semble avoir marqué Shakespeare, car on en trouve une mention dans "Les Joyeuses Commères de Windsor", acte II, scène 2, dans la bouche de Ford.


title: Théâtre élisabéthain

text: Dans le quartier de Southwark, le Théâtre du Globe rejoint les théâtres The Rose et, un peu plus loin, The Swan, qui fonctionnent là depuis quelques années. Vingt années se sont écoulées depuis la création de The Theatre, pendant lesquelles plusieurs nouveaux théâtres ont vu le jour en périphérie de la Cité de Londres.


title: Théâtre élisabéthain

text: Le Curtain Theatre continue à fonctionner à Shoreditch, sans qu'on sache aujourd'hui précisément qui le dirige et quelles troupes y jouent pendant une grande partie de sa durée d'exploitation. En effet, à la différence du Theatre, le Curtain ne connaît pas d'imbroglios judiciaires, et de ce fait les documents le concernant sont rares. Même son hypothétique propriétaire, Henry Lanman, reste un parfait inconnu, à part qu'il s'agit d'un « gentleman de Londres, âgé de 54 ans en 1592 ». On sait que la troupe de Lord Chamberlain a utilisé cette salle au moment de leurs démêlés avec leur propriétaire foncier, entre leur abandon de The Theatre et leur installation dans leur nouveau Théâtre du Globe. C'est là, par exemple, que Shakespeare a créé "Roméo et Juliette", et Ben Jonson, "Every Man in His Humour".


title: Théâtre élisabéthain

text: Plusieurs théâtres se sont implantés à Southwark, sur la rive droite de la Tamise, qui présente l'avantage d'être proche de la Cité (il n'existe qu'un seul pont, mais un nombre incalculable d'embarcations assure la traversée), et d'être en dehors de sa juridiction d'obédience puritaine. C'est, pour les londoniens, un lieu de plaisir, car on y trouve aussi des combats d'ours, de taureaux et de chiens, d'innombrables tavernes, bordels et maisons de jeux. Lors de leurs attaques contre le théâtre, les Puritains ne manqueront de faire l'amalgame, associant le théâtre avec l'intempérance, le jeu et la luxure, le puritain William Prynne affirmant par exemple : .


title: Théâtre élisabéthain

text: En 1572, l'amendement des Poor Laws par l"'Act for the Punishment of Vagabonds" contraint les troupes ambulantes à rechercher un grand seigneur qui accepte de les patronner, afin de leur éviter l'emprisonnement comme vagabonds et même le marquage à l'oreille comme filous. Mais la relation entre le seigneur et la troupe n'est pas toujours bien définie, ce qui peut être préjudiciable pénalement pour les comédiens. Ainsi, James Burbage doit demander à son patron, Robert Dudley, comte de Leicester, de lui confirmer explicitement que tous les membres de la troupe sont bien des domestiques appartenant à sa maison, afin qu'ils puissent se déplacer librement. Au début de l'ère élisabéthaine, les relations entre la cour royale et les compagnies théâtrales sont réduites, le patronage de ces dernières étant essentiellement réalisé par de grands seigneurs et par les titulaires de charges importantes, comme le lord chamberlain, qui est tenu d'entretenir une troupe.


title: Théâtre élisabéthain

text: Parmi les patrons de troupe de cette époque, on peut citer Robert Dudley, comte de Leicester, son frère Ambrose, comte de Warwick, Edward Clinton, comte de Lincoln, Charles Howard, baron d'Effingham. Ce n'est qu'en 1583 que la reine elle-même patronne une troupe. Cette décision, avant tout politique, vise à former un groupe itinérant, voyant et animé, destiné à accroître le prestige de sa patronne dans tout le pays, à promouvoir une idéologie protestante modérée, et enfin, sous la direction de Francis Walsingham qui bâtit un réseau d'espionnage à l'échelle nationale, à collecter des informations secrètes sur d'éventuels catholiques réfractaires ou de visiteurs étrangers.


title: Théâtre élisabéthain

text: Lorsque les comédiens en tournée donnent une représentation dans une ville, la rémunération que leur donne le maire tient plus au respect montré au patron, qu'au talent ou à la taille de la compagnie. Ainsi la troupe du roi ou de la reine reçoit invariablement les plus fortes sommes ( à Gloucester), tandis qu'à la même période celle du comte d'Oxford recueille et celle de Lord Stafford seulement 10. En revanche la même année, la ville donne à la compagnie du Baron Chandos, aristocrate de rang moindre, mais qui habite près de Gloucester et représente le comté au Parlement. Pour cette même raison, lorsque au les relations deviennent plus tendues entre la royauté et les aristocrates d'une part et les élites urbaines d'autre part, il devient plus difficile pour les comédiens de vivre de leur art. Il arrive même, dans les décennies précédant la fermeture des théâtres en 1642, que des municipalités, pour montrer leur hostilité au patron, remettent aux comédiens une somme pour ne pas jouer ou, plus crûment, pour débarrasser la ville de leur présence.


title: Théâtre élisabéthain

text: Avec le temps, le nombre de patrons se multiplie, les comtes de Sussex, d'Oxford, de Pembroke et d'Essex, ainsi que Lord Riche, Lord Abergavenny, Sir Robert Lane, possèdent aussi leurs propres troupes, rendant le système de patronage de plus en plus incontrôlable. En réponse à cette difficulté croissante, le système est modifié sous Jacques en 1603, peu de temps après son accession. Seuls les membres de la famille royale peuvent dorénavant entretenir une troupe de comédiens, ce qui paradoxalement réduit l'importance des patrons. Les troupes de lord chamberlain, de lord amiral et du comte de Worcester deviennent respectivement les troupes du roi, du prince Henry et de la reine Anne.


title: Théâtre élisabéthain

text: Charles assouplit encore le système en permettant à deux compagnies d'opérer sans patron, l'une au Red Bull Theatre, l'autre à Salisbury Court Theatre. À la place est mis sur pied un système de licences renouvelables, délivrées par le Master of the Revels, révélant qu'aux yeux du pouvoir les troupes de comédiens sont alors considérées comme bien moins dangereuses qu'elles n'apparaissaient sous le règne d'Élisabeth.


title: Théâtre élisabéthain

text: L'hostilité des Puritains envers le théâtre ne se manifeste pas immédiatement. Il faut préciser que le protestantisme anglais naissant n'est pas une entité culturelle fixe et monolithique, et qu'il génère une grande diversité d'attitudes et de sensibilités, certaines caractérisées par un zèle excessif et des tendances iconoclastes, d'autres, au contraire, plus conservatrices, s'accommodent des pratiques et des croyances ancestrales traditionnelles.


title: Théâtre élisabéthain

text: Au début de la Réforme anglaise, lorsque l’Église d'Angleterre rompt avec la papauté et s'inspire en partie de la Réforme protestante, les Puritains utilisent le théâtre pour promouvoir leur doctrine nouvelle. Ils suivent en cela l'exemple de la Genève de Jean Calvin, où des pièces de théâtre, mettant en scène les Actes des Apôtres ou d'autres livres de la Bible, sont suivies par de vastes auditoires. Cette appropriation du théâtre par les Puritains dure des années 1530 à la fin des années 1570.


title: Théâtre élisabéthain

text: C'est ainsi qu'en Angleterre, John Bale, ancien carme converti au protestantisme au début des années 1530, écrit et produit vingt-quatre pièces de théâtre sous l'autorité de Thomas Cromwell. Bale joue dans certaines de ses pièces, où sa très grande taille et son physique imposant produit un effet impressionnant quand il incarne le Vice. Dans un but de propagande, ses textes dénoncent la complète corruption de l'église catholique romaine, et sa cruauté à persécuter les Protestants. Onze de ses ouvrages sont des pièces bibliques, qui suivent le canevas traditionnel des mystères médiévaux, et qui, avec des vers simples et un vocabulaire courant, mettent en vedette certains épisodes de la Bible.


title: Théâtre élisabéthain

text: Parmi les autres dramaturges puritains de cette époque, on peut citer John Foxe, dont la pièce la plus connue est "Christus triumphans", John Skelton, auteur entre autres de la moralité "Magnificence", Lewis Wager ("The Life and Repentaunce of Mary Magdelene"), Nicholas Udall ("Ralph Roister Doister") et Ralph Radcliffe, qui fait jouer à Hitchin dans un théâtre qui lui est réservé les drames bibliques qu'il écrit. Toutes ces productions font partie du programme de Cromwell visant à populariser les Écritures saintes.


title: Théâtre élisabéthain

text: Ces drames bibliques protestants sont produits en tournée et aussi à la cour royale. Ils reçoivent un accueil particulièrement chaleureux de la part du jeune roi Édouard VI, friand de cette propagande anti-papale. Il serait lui-même l'auteur de la pièce perdue "De meretrice Babylonica" ("La Prostituée de Babylone").


title: Théâtre élisabéthain

text: La vogue des moralités protestantes se poursuit pendant la première décade du règne d'Élisabeth, puis elles tombent en désuétude avec la montée du véritable théâtre élisabéthain.


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text: Les premières attaques des Puritains contre le théâtre commencent vers 1579 avec la publication de livres et de pamphlets, dénonçant et invectivant les acteurs professionnels, mouvement qui atteint son paroxysme en 1633 avec l'ouvrage "Histrio-mastix" de William Prynne. Ce brusque changement d'attitude est d'autant plus troublant que, parmi les premiers détracteurs du théâtre, figurent d'anciens dramaturges, qui n'ont pas manqué de succès, comme Stephen Gosson et Anthony Munday. Ce revirement peut être expliqué par la remarque d'Elbert Thompson qui note que le jeu théâtral passe alors des mains du clergé à celles de troupes itinérantes. Le clergé perd le contrôle du contenu des pièces nouvelles, écrites par des auteurs, qui n'ont pas de messages religieux à faire passer. Thompson conclut que ces pièces détournent le peuple de son culte et de son travail, et le dépouillent de ses économies.


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text: À cette époque, le puritanisme n'est pourtant pas devenu synonyme d'ascétisme. William Prynne lui-même accorde une grande valeur à la détente, tant physique (marche, équitation, pêche, chasse, course, etc.) qu'intellectuelle (chant, pratique d'un instrument de musique, lecture de poésies et même de pièces de théâtre), recommandant Sophocle, Euripide, Eschyle et Ménandre, ainsi que Pierre le laboureur, Chaucer et Skelton. Certains prêcheurs concèdent d'ailleurs que les pièces, spécialement celles portant sur des sujets religieux, jouées dans les Inns of Court, donc dans des théâtres amateurs, sont toujours acceptables. En revanche, lorsqu'une pièce de théâtre, même jugée jusque-là inoffensive, entre sur la scène d'un théâtre public et prend la forme d'un spectacle, elle devient pour Prynne et ses partisans un objet de perdition, violant tous les commandements de Dieu. Elle perd alors ses vertus d'activité de détente, car, selon lui, elle laisse le spectateur épuisé et dissipé, le rendant à la longue mou et efféminé. De plus, le théâtre met la nation en danger en la privant des bras des acteurs et de tous ceux qui vivent de cette activité. Ces personnes qui ont déformé une activité de détente pour en faire une profession sont en fait des oisifs, qui, en réclamant de l'argent aux spectateurs, se comportent en réalité comme des mendiants. Le théâtre est vu par les Puritains comme une importation étrangère, ayant pour origine l'Italie, pays qui abrite la si haïe papauté.