title: Jordan Grand Prix

text: Jordan rate à nouveau son début de saison ; en Australie, Brundle sort indemne d'un effrayant crash quand sa monoplace, lancée à , heurte la roue arrière de la Sauber de Johnny Herbert, décolle, passe au-dessus les voitures d’Herbert et de David Coulthard avant de se briser en deux en retombant dans le bac à sable. Jordan ouvre le score à la troisième épreuve, grâce à la quatrième place de Barrichello en Argentine. Au Grand Prix d'Europe les pilotes terminaent cinquième et sixième puis, lors de l’épreuve suivante à Imola, Barrichello termine cinquième. Après un nouveau passage à vide de deux épreuves, Jordan marque dans cinq des sept dernières épreuves : Brundle est sixième au Canada et en Grande-Bretagne, quatrième à Monza puis cinquième à Suzuka tandis que Barrichello se classe quatrième à Silverstone, sixième en Allemagne et cinquième en Italie. Le bilan de la saison est à nouveau mitigé : si Jordan gagne un rang au classement des constructeurs en terminant cinquième, l’écurie n'a pas de podium à son actif et n'a inscrit qu'un point de plus qu'en 1995. Déçu, Barrichello rejoindre la nouvelle venue Stewart Grand Prix tandis que Brundle prend sa retraite en Formule 1.


title: Jordan Grand Prix

text: En 1997, Gary Anderson et Tim Holloway, bien aidés par la nouvelle soufflerie mise en fonction en , dévoilent la nouvelle Jordan 197 dont la partie avant est encore plus fine et le museau légèrement busqué. L'arrière a subi des modifications encore plus radicales car le V10 Peugeot A14 tolère des températures de fonctionnement plus élevées que son prédécesseur. Ainsi, les pontons sont plus reculés et les ouïes de refroidissement ont disparu. La prise d'air de refroidissement du moteur est devenue ovale pour mieux laisser fonctionner l'aileron arrière. Le personnel de l'écurie accru, compte 110 employés. Visuellement, la monoplace diffère largement de sa devancière par sa livrée jaune vif car la livrée dorée similaire à celle des paquets de cigarettes Benson et Hedges passait très mal à la télévision ou sur les clichés des photographes. La 197 est ornée d'une tête de vipère tous crochets dehors avec une langue bifide courant jusqu'au cockpit, que Gary Anderson n'apprécie pas. L'équipe a renouvelé son duo de pilotes et mise sur la jeunesse de Ralf Schumacher, débutant en Formule 1 et champion du Japon en titre de F3000 et de Giancarlo Fisichella (9 Grands Prix chez Minardi à son actif) qui remplace Brundle devenu commentateur sur le chaîne de télévision britannique ITV.


title: Jordan Grand Prix

text: L'équipe manque son début de saison mais se rattrape lors de la troisième manche où Schumacher inscrit ses premiers points dans la discipline en terminant troisième en Argentine, après avoir envoyé son équipier dans le décor. Fisichella se met en valeur en inscrivant des points à Imola (quatrième), Monaco (sixième) et en grimpant sur le podium au Canada ; l'italien réalise le meilleur tour en course au Grand Prix d'Espagne. Ralf termine sixième en France puis cinquième en Grande-Bretagne, en Allemagne et en Hongrie. À Hockenheim, Fisichella, qualifié en première ligne, mène la course pendant sept tours mais laisse la victoire à Gerhard Berger, à la suite d'une crevaison. Il a sa revanche en terminant second en Belgique, puis quatrième en Autriche et en Italie. Les Jordan ont inscrit des points dans 11 des 17 manches de l'année, dont huit fois consécutivement, et réalise sa meilleure saison depuis ses débuts : cinquième du classement des constructeurs, elle a obtenu 33 points, trois podiums et un meilleur tour en course. Cependant Peugeot, ayant signé un contrat de trois ans avec Prost Grand Prix dès le mois de , quitte Jordan qui négocie un partenariat avec Mugen-Honda, l'ancien motoriste de Prost Grand Prix.


title: Jordan Grand Prix

text: En 1998, l'équipe crée la surprise en engageant l'ancien champion du monde Damon Hill (qui a disputé le championnat du monde F3000 pour le compte de l'équipe EJR / Middlebridge) pour remplacer Fisichella parti chez Benetton. Pour attirer l'Anglais, également convoité par BAR, Eddie Jordan doit s'aligner sur les propositions financières de son concurrent et débourse 15 millions de dollars par saison. Jordan recrute l'espoir des ingénieurs Mike Gascoyne qui épaule Gary Anderson à la conception de la Jordan 198. En vertu du nouveau règlement, la monoplace est plus petite que la 197 mais ses pontons sont plus longs et les dérives d'aileron avant plus travaillées. Le V10 Mugen Honda MF 301 HC fournit 690 chevaux à et est totalement différent du bloc qui propulsait les Prost en 1997. Le nouveau moteur est ainsi plus compact, plus léger et son centre de gravité a été abaissé. La monoplace est tellement affutée qu'elle pèse moins que les minimum réglementaires et reçoit donc un lest ajustable. Sur le museau de la monoplace jaune et noire, la vipère cède la place à un « frelon bourdonnant » (en anglais : "Buzzing Hornet", avec un « B » et un « H » majuscule, comme Benson & Hedges) pour contourner la législation sur le tabac en vigueur sur certaines manches.


title: Jordan Grand Prix

text: Le début de saison est encore plus catastrophique que par le passé ; il faut attendre le neuvième Grand Prix, en Grande-Bretagne, pour que Ralf Schumacher inscrive le point de la sixième place. À partir de là, l'écurie se redresse et la seconde moitié de la saison est notamment plus convaincante. Les pilotes inscrivent des points en Autriche (Ralf cinquième), en Allemagne (Ralf sixième et Hill quatrième), en Hongrie (Hill à nouveau quatrième). En Belgique, Damon Hill réalise une inattendue qualification en seconde ligne avant d'offrir à Eddie Jordan sa première victoire en Formule 1 après 127 départs, Ralf Schumacher complétant le podium pour assurer le doublé. Ralf obtient un autre podium lors de l'épreuve suivante en Italie (où Hill se classe sixième) puis l'Anglais inscrit les points de la quatrième place lors du Grand Prix de clôture au Japon. Jordan Grand Prix réussit sa plus belle saison avec la quatrième place du championnat des constructeurs, 34 points et une victoire. Honda se montre intéressé par le rachat de l'écurie et souhaite faire de Jordan sa « tête de pont » pour essuyer les plâtres avant un retour dans la discipline-reine sous son nom propre ; les négociations tournent court lorsqu'Eddie Jordan demande un minimum de 150 millions de dollars pour le rachat de sa structure.


title: Jordan Grand Prix

text: En 1999, Heinz-Harald Frentzen, ancien pilote de F3000 au sein du Eddie Jordan Racing effectue une partie de chaises musicales avec Ralf Schumacher en partance chez Williams F1 Team. Frentzen signe un contrat de trois ans avec salaire évolutif (quatre millions de dollars en 1999, cinq en 2000 et six en 2001). De plus, une clause du contrat permet à Frentzen de le prolonger de lui-même sous réserve d'obtention de bons résultats. L'Allemand épaule Damon Hill au volant de la Jordan 199 conçue par Gascoyne et Holloway, Gary Anderson étant parti chez Stewart Grand Prix. Gascoyne a réussi, la saison précédente, à redresser la barre en modifiant une monoplace mal née qui n'avait pas inscrit de point en huit courses. Aérodynamicien de formation, il accorde une grande importance aux études en soufflerie, ce qui explique que la monoplace est finalisée très tardivement (bien que le staff technique soit passé à 165 employés) alors que Jordan était une des premières équipes à présenter sa monture. La 199 est mue par un V10 Mugen-Honda MF 301 HD, plus compact et léger que le HC de 1998. Si la puissance n'évolue pas et se situe autour des 680-, le bloc s'avère plus souple à haut régime et peut atteindre les .


title: Jordan Grand Prix

text: Hors des paddocks, Eddie Jordan est encore plus actif. Il cède 40 % du capital de son écurie pour 80 millions de dollars à la société de capital-risque Warburg Pincus qui investit des fonds de pension et, à la manière de Ferrari, décline sa marque sur de nombreux produits dérivés (T-shirts, boisson « EJ10 », bière « V10 », VTT, chaussures de sport, scooter Honda en série limité…)


title: Jordan Grand Prix

text: L'entame de la saison est extrêmement bon puisque Frentzen monte sur deux podiums lors des deux premières courses puis Hill se classe quatrième à Imola. Il est imité par l'Allemand lors de l'épreuve suivante, à Monaco, avant un passage à vide de deux épreuves. En France, Frentzen remporte sa première victoire chez Jordan avant de doubler la mise en Italie. Entretemps, les pilotes ont inscrit des points lors de chacune des épreuves, Frentzen montant à deux reprises sur le podium (troisième de son épreuve nationale et en Belgique). À partir de l'Italie, Frentzen, troisième du championnat à 10 points des leaders Mika Häkkinen et Eddie Irvine entrevoit la possibilité de devenir champion. Au Grand Prix d'Europe, il réalise la pole position mais abandonne sur problème électrique. Il ne se classe que sixième en Malaisie alors qu'Häkkinen et Irvine décrochent le podium et la victoire : Frentzen finit troisième du championnat mais a permis à Jordan de réaliser sa meilleure saison. L‘écurie, qui a marqué des points à treize reprises en seize courses, termine troisième du championnat avec 61 points (presque le double de la saison précédente) et a obtenu 2 victoires, 6 podiums et 1 pole position. Jordan fait désormais partie des "top teams". Damon Hill, largement mis sous l'éteignoir par son coéquipier (7 points contre 54) est remplacé pour 2000 par le jeune Jarno Trulli qui a, lui aussi, inscrit 7 points au volant de la modeste Prost.


title: Jordan Grand Prix

text: Grâce à son nouveau statut et à la nationalité de son premier pilote, Jordan dispose pour la saison 2000 du soutien financier de l’entreprise allemande Deutsche Post. L'écurie, riche d'un budget de l'ordre de 100 millions de dollars, accroît son personnel qui passe à près de 200 et peut poursuivre son association avec Mugen qui demeure en Formule 1 bien que Honda fasse son retour dans la discipline. Le V10 Mugen MF301 HE est donné pour , un gain substantiel par rapport à son prédécesseur. La conception de la Jordan EJ10 (nouvelle dénomination des châssis pour fêter les dix ans de présence en Formule 1) est encore confiée au tandem Gascoyne-Holloway. Mike Gascoyne a exigé que l'effectif dévolu aux études en soufflerie soit accru de 30 %. Pour autant l'EJ10 n’est pas révolutionnaire, les designers se contentant de gommer les imperfections de la 199 ; le poids et le centre de gravité sont abaissés tandis que la ligne générale de la monoplace est conservée.


title: Jordan Grand Prix

text: Après une première course manquée, les deux pilotes exploitent au mieux leur monture lors du Grand Prix du Brésil où Frentzen obtient un podium devant son coéquipier, quatrième. Puis Trulli se classe sixième en Grande-Bretagne et est imité par l'Allemand en Espagne. Il faut attendre les Grands Prix du Canada et de France pour que Trulli inscrive, à deux reprises, le point de la sixième place. En vingt départs, les EJ10 abandonnent à douze reprises, la course au titre mondial est désormais hors de portée ; la crise couve et une évolution de la monoplace apparaît à partir de l'Allemagne. Gascoyne quitte l'équipe pour Benetton Formula, entraînant avec lui l'ingénieur Mark Smith. L'EJ10B permet à Frentzen de se classer sixième en Hongrie et en Belgique avant de terminer à nouveau sur le podium aux États-Unis. Le bilan de la saison est très décevant : sixième du classement des constructeurs avec 17 points, aucune victoire et une moyenne d'un point inscrit par épreuve. Malgré cela, les deux pilotes confirment leur engagement pour la saison suivante tandis qu'Eddie Jordan signe un partenariat moteur d'une durée de quatre ans avec Honda. L'écurie disposera du même bloc que BAR, l'équipe semi-officielle Honda. Financièrement, les ennuis commencent à se profiler pour l'écurie lorsque Warburg Pincus, déçu du retour sur investissement, revend sa part dans l'écurie à un fonds d'investissement irlandais : en deux ans, les actions ne valent plus que le quart de leur valeur initiale.


title: Jordan Grand Prix

text: Tim Holloway, promu chef-designer au départ de Gascoyne, est chargé de finaliser la conception de l'Jordan EJ11 engagée en 2001. Les EJ10 et EJ10B, trop conservatrices, se sont montrées rapidement dépassées par la concurrence d'autant plus que le bloc Mugen manquait de fiabilité. À la suite du changement de réglementation, Holloway travaille surtout sur la partie avant de la monoplace mais la prise d’air est revue ainsi que le dessin des pontons. La monoplace reçoit un V10 Honda RA 001E, évolution du moteur qui équipait les BAR en 2000 et qui est donné pour environ 800 chevaux bien que Takefumi Hosaka, le patron de Honda en Formule 1 ne pense pas que sa création soit au niveau des Ferrari ou des Mercedes. Sur le museau de la monoplace, le bourdon laisse sa place à une gueule béante de requin dans la droite ligne des Curtiss P-40 Warhawk de l'escadrille des Tigres volants.


title: Jordan Grand Prix

text: En Australie, lors du Grand Prix inaugural, Frentzen hisse sa monoplace à la cinquième place, ce qui laisse augurer d'une belle saison. De fait, les pilotes inscrivent des points lors de chacune des cinq premières manches. Puis la machine s’enraye à partir de l'Autriche : disqualification de Trulli, rupture de boîte, accident de Frentzen. Au Canada, Frentzen, blessé, est remplacé par le pilote-essayeur Ricardo Zonta qui ne fait mieux que septième. Trulli termine cinquième en France lorsque Jordan limoge Frentzen, en difficulté depuis le début de saison. Eddie Jordan était en froid avec l'Allemand qui savait que son patron était en négociation avancée pour 2002 avec le pilote japonais Takuma Satō (dans l'objectif de plaire à Honda et d'accéder au même statut de partenaire officiel que le rival BAR). L'Allemand étant débarqué à l'approche de son Grand Prix national, des tensions se font jour avec le commanditaire Deutsche Post qui envisage de casser son partenariat. Frentzen, en vertu de la clause spéciale de son contrat qui lui permettait unilatéralement de le prolonger, intente un procès à son ex-employeur qui doit lui payer son salaire 2002 (la saison prolongée) ainsi que six millions de dollars de dommages et intérêts. Frentzen trouve refuge chez Prost Grand Prix et échange son baquet avec Jean Alesi qui inscrit un point en Belgique alors que Trulli se classe quatrième à Indianapolis. À la fin du championnat Jordan a fait à peine mieux qu'en 2000 : cinquième avec 19 points, devant le rival direct BAR, mais a compromis la saison à venir : Benson et Hedges, déçu des résultats, diminue sa contribution financière et est imité par la Deutsche Post, vexée. L'écurie, qui n'avait cessé d'étoffer son personnel est obligée de réduire ses effectifs, notamment au sein du département recherche et développement.


title: Jordan Grand Prix

text: 2002 s'annonce difficile pour l'écurie bien qu'elle dispose d'un énorme budget de 190 millions de dollars, du moteur Honda et de Takuma Satō, ex-pilote d'essai BAR soutenu par le motoriste japonais. Mais depuis quelques années, les différentes affaires (départ de Gascoyne, perte de Warburg Pincus, imbroglio Frentzen, départ de Trulli, mauvaise gestion du budget de l'écurie, non mise à niveau des installations techniques de l'usine) nuisent à la réputation de l'écurie. Heureusement pour Jordan, Gary Anderson fait son retour, après un passage par le CART ; toutefois il ne reprend pas son ancienne fonction de directeur technique mais occupe le poste de directeur sportif. La conception de la Jordan EJ12 est du ressort d'Eghbal Hamidy, de John McQuilliam et de Tim Holloway. L’objectif de la saison est seulement de battre British American Racing qui dispose du même moteur mais a l'avantage d’être prioritaire sur Jordan en matière de développement des pneumatiques Bridgestone.


title: Jordan Grand Prix

text: Il faut attendre le sixième Grand Prix, en Autriche, pour que Giancarlo Fisichella ouvre le compteur en se classant cinquième de l'épreuve ; il récidive lors des épreuves suivantes (Monaco et Canada) alors que Satō a beaucoup de mal à s'adapter. Fisichella redouble d'efforts, sans réel succès, pour tirer le meilleur de sa monoplace en qualifications mais, à cause de ses départs en milieu ou en fond de grille, ne marque qu'un nouveau point en Hongrie. Satō n'inscrit ses premiers points (cinquième) qu'au dernier Grand Prix de la saison, pour son épreuve nationale. Bien que le bilan soit modeste, 9 points et la sixième place du championnat, Jordan se classe devant BAR qui termine huitième avec 7 points. Pourtant les dirigeants d’Honda annoncent qu'ils ne fourniront plus que BAR en 2003 ; Takuma Satō quitte alors Jordan pour poste d'essayeur dans l'écurie rivale et Deutsche Post cesse son partenariat.


title: Jordan Grand Prix

text: La préparation de la saison 2003 est une véritable gageure pour l'écurie qui ne dispose plus que d'un budget d'environ 70 millions de dollars (incluant le dédommagement de 25 millions de dollars que verse Honda à la suite de la rupture du contrat initial de quatre ans, afin de financer le coût du V10 Cosworth pour la saison). La perte du sponsor principal et l'échec des négociations avec l'opérateur internet Orange qui sponsorisait Arrows conduit à une compression de personnel, au départ de Gary Anderson et a des répercussions immédiates sur les essais hivernaux qui nécessitent des budgets importants, surtout lorsqu'on doit concevoir une monoplace autour d'un nouveau moteur. Jordan réussit à obtenir un Cosworth V10 mais ne dispose pas de l'attention privilégiée qu'aura l’écurie officielle Jaguar Racing. En raison des contraintes budgétaires, les Jordan EJ13 de John McQuilliam et Henri Durand tournent peu et insuffisamment pour valider les nouvelles solutions techniques. Fisichella poursuit l'aventure et est rejoint par le novice Ralph Firman (fils d'un ancien mécanicien d'Emerson Fittipaldi connu pour être le fondateur des châssis de Formule Ford Van Diemen) qui a remporté un titre de champion britannique de Formule 3 et également le Grand Prix de Formule 3 de Macao.


title: Jordan Grand Prix

text: Alors que rien de bon ne semble attendre cette écurie en pleine déliquescence, le miracle se produit au Brésil, course prévue sur 71 tours mais stoppée au après les accidents de Mark Webber et Fernando Alonso. La victoire, d'abord attribuée à Kimi Räikkönen est, quatre jours plus tard, rendue à Fisichella, en tête lors du tour précédent l’arrêt de la course. Le Romain remporte son premier succès en 110 départs. Durant la suite de la saison, Fisichella marque deux points aux États-Unis tandis que Firman n'inscrit qu'un seul point, en Espagne, et son éphémère remplaçant Zsolt Baumgartner (deux piges en Hongrie et Italie) ne parvient à se classer. Avec 13 points, Jordan n'est plus que l'ombre d'elle-même au point de ne constituer une réelle menace que pour la Scuderia Minardi, la seule équipe non-classée de la saison ; Fisichella quitte l'écurie pour Sauber.


title: Jordan Grand Prix

text: La saison 2004 s'annonce extrêmement difficile pour la désormais modeste écurie irlandaise. Les principaux partenaires financiers ont déserté et, à la suite de l'affaire Vodafone, les nouveaux commanditaires, échaudés, ne se bousculent pas. Eddie Jordan avait en effet intenté un procès à l’encontre de l’entreprise de téléphonie avec laquelle il était en négociation mais qui a préféré s’engager avec Ferrari. Le savoir-faire technique qui émanait de l'écurie a disparu, Eddie Jordan n'a que très peu investi dans ses installations techniques depuis plusieurs années, la soufflerie n'est plus au niveau, le personnel réduit et le budget tombé à 50 millions de dollars pour la saison. La Jordan EJ14 est mise au point par John McQuilliam aidé de Gary Anderson qui a repris son ancien rôle de directeur technique avant de quitter le navire en perdition. Les seules satisfactions sont la certitude de disposer du V10 Cosworth (Jordan a, sans succès, tenté d'obtenir par l'entremise de Ron Dennis, un V10 Mercedes), dont les spécifications techniques sont proches de celles des blocs destinés aux Jaguar Racing et le recrutement de Nick Heidfeld qui apporte une expérience certaine à l’équipe après ses passages chez McLaren Racing, Prost Grand Prix et Sauber ; il est épaulé par le pilote-payant novice Giorgio Pantano, champion d'Allemagne de F3 en 2000.


title: Jordan Grand Prix

text: Heidfeld inscrit les premiers points lors de la sixième manche}, à Monaco, et est imité par Timo Glock, lors de l’épreuve canadienne où Pantano a été mis, provisoirement, à pied par Eddie Jordan. Glock termine la course à la , avant que les disqualifications des Williams et des Toyota pour freins non conformes, ne lui donnent la septième place finale (et la huitième à Heidfeld). Glock retrouve ensuite son poste de troisième pilote jusqu'en Chine où il remplace définitivement Pantano et termine quinzième des trois courses auxquelles il prend part. Jordan n'a marqué qu’en deux occasions dans la saison et, avec 5 points, ne devance que Minardi. Le bilan sportif est aussi catastrophique que l'année précédente et le bilan financier est pire. À la fin de la saison, Jordan est contraint de vendre son équipe à Alex Schnaider, Canadien d'origine russe, via sa société Midland spécialisée dans le commerce de métaux.


title: Jordan Grand Prix

text: En 2005, l'organigramme de l'écurie est totalement refondu à la suite du changement de propriétaire. Schnaider souhaitait au départ créer sa propre équipe en collaboration avec le constructeur de monoplaces Dallara. Un accord est conclu entre Midland et Jordan sur la base de 50 millions de dollars, mais Ford argue que l'accord de fourniture moteur pour trois ans doit être respecté et réclame 25 millions de dollars, coût de la motorisation. Ainsi, Schnaider acquiert alors Jordan Grand Prix pour 25 millions de dollars et conserve Eddie Jordan au poste désormais de « responsable commercial ».


title: Jordan Grand Prix

text: La Jordan EJ15 (la dénomination de l'écurie et des monoplaces est provisoirement conservé) est dessinée par John McQuilliam et motorisée par le V10 Toyota RVX-04. Comme du temps de la rivalité avec BAR, le seul objectif de la saison est d'essayer de se classer au même niveau que l'écurie officielle Toyota F1 Team qui dispose du même moteur. Deux nouveaux pilotes-payants sont recrutés : Tiago Monteiro et Narain Karthikeyan, premier pilote indien en Formule 1.


title: Jordan Grand Prix

text: Les huit premiers Grands Prix ne permettent pas aux pilotes d'inscrire le moindre point, Monteiro se faisant toutefois remarquer en passant sous le drapeau à damier lors de chaque épreuve. Au Grand Prix des États-Unis, à la suite du crash de Ralf Schumacher, toutes les écuries disposant de pneumatiques Michelin jugés responsables de l'accident, se retirent. Seules les Ferrari, Jordan et Minardi disputent la course ; les Jordan sont à leur place à l’arrivée, juste devant les Minardi, mais inscrivent 11 points, Monteiro montant même sur le podium. Le Portugais, qui rallie 18 fois l'arrivée en 19 départs marque un point supplémentaire grâce à sa huitième place au Grand Prix de Belgique.


title: Jordan Grand Prix

text: En 2006, l'écurie est rebaptisée Midland F1 Racing et Eddie Jordan débarqué. Midland reste basée à Silverstone et poursuit son partenariat moteur avec Toyota.


title: Fortaleza

text: Fortaleza est une ville du Brésil, capitale de l'État du Ceará, dans la région du Nordeste. Elle appartient à la mésorégion Métropolitaine de Fortaleza et à la microrégion de Fortaleza. La ville s'est développée sur les rives du ruisseau "Pajeú" dans le nord-est du pays, à de Brasília. Son nom provient du "Fort Schoonenborch", construit par les Hollandais au cours de leur deuxième contrôle de la région entre 1649 et 1654. La devise de la ville (présent sur son blason) est le mot latin "Fortitudine" qui signifie « la force, la bravoure, le courage ».


title: Fortaleza

text: Elle est située le long de la côte atlantique, avec de plages, une altitude moyenne de et une superficie de pour en 2015, ce qui en fait la capitale la plus densément peuplée du pays avec .


title: Fortaleza

text: Fortaleza, PIB du Brésil et second du Nordeste avec 28,3 milliards de "reais", est un centre industriel et commercial important avec le septième pouvoir d'achat du Brésil. Elle a été la destination touristique la plus populaire en 2004, notamment grâce à des attractions comme la "micareta" Fortal et au plus grand parc aquatique du Brésil, le Beach Park. Fortaleza est le siège de la Banco do Nordeste, de la Companhia Ferroviária do Nordeste et du Département National de Lutte contre la Sècheresse (DNOCS). En 1996, la ville a rejoint le « Marché commun des villes » du Mercosur.


title: Fortaleza

text: Baptisée « la Blonde du Soleil » des vers du poète Paul Ney, la ville est la terre natale des écrivains José de Alencar et Rachel de Queiroz, de l'humoriste Tom Cavalcante et de l'ancien dictateur Humberto de Alencar Castello Branco. Le Centre Dragão do Mar des Arts et de la Culture (CDMAC) est le principal espace culturel de Fortaleza, avec des musées, des théâtres, des cinémas, des bibliothèques et le planétarium.


title: Fortaleza

text: Son aéroport est l'aéroport international Pinto Martins. Fortaleza est la capitale d'État du Brésil le plus proche de l'Europe, avec les qui le séparent de Sagres au Portugal. Elle a fait partie des 12 sites de la Coupe du monde de football de 2014.


title: Fortaleza

text: Avant la dérive des continents, la zone où s'élève Fortaleza était contiguë à la ville de Lagos, au Nigeria. Le littoral actuel des deux villes s'est formé il y quelque 150 millions d'années, au cours du Jurassique supérieur. L'évolution géologique provoque alors l'émergence de grandes dunes sur la côte du Brésil.


title: Fortaleza

text: Les "Potiguaras", indigènes identifiés par José de Alencar dans son livre "Iracema", sont originaires de Fortaleza. Ils peuplaient sans doute une partie du littoral, avec probablement d'autres tribus appartenant aux Tupis. Avant la colonisation de Ceará, il y a eu deux passages de flottes européennes à Fortaleza. Les navigateurs espagnols Vicente Yáñez Pinzón et Diego de Lepe débarquèrent sur les côtes avant le voyage de Pedro Alvares Cabral au Brésil. Pinzón atteignit un endroit que l'on croit être Mucuripe et Lepe atterrit à l'embouchure de la rivière Ceará à Fortaleza. Ces découvertes n'ont pas pu être officialisées en raison du traité de Tordesillas (1494).


title: Fortaleza

text: Le début de l'occupation du territoire où se trouve Fortaleza aujourd'hui date de 1597-1598, quand une branche de l'ethnie "potiguara" qui habitait la région autour du Fort des Rois a migré et s'est installée entre les rives du fleuve Coco et de la rivière Ceará, dans la vallée de Pacatuba et Maranguape.


title: Fortaleza

text: À partir de 1603, les Portugais commencent la colonisation du Ceara. Le Portugais Pero Coelho de Sousa arrive à l'embouchure de la rivière Ceará. Sur ses rives, il érige le Fort de Saint-Jacques (São Tiago) et donne au village le nom de Nouvelle Lisbonne. Mais cette tentative échoue en raison de la sécheresse de 1605 et la Nouvelle Lisbonne de Pero Coelho est abandonnée. Le Portugais Martim Soares Moreno arrive en 1613, restaurant et menant l'expansion du Fort de Saint-Jacques et le renommant Fort Saint-Sébastien. En 1631, les Hollandais essayent de prendre le Fort Saint-Sébastien, mais cette action commune avec les Indiens "potiguara" échoue. En 1637, ils arrivent enfin à prendre le fort, toujours avec l'aide des populations autochtones. En 1644, le Fort Saint-Sébastien est détruit par les Indiens. Les Néerlandais sont tués ou expulsés.


title: Fortaleza

text: En 1649, une nouvelle expédition néerlandaise, commandée par Matias Beck et négociée au préalable avec les Indiens, permet la construction du Fort Schoonenborch sur les rives du Riacho Pajeú. C'est l'évènement qui déclenche le début de l'histoire de Fortaleza. En 1654, avec le retrait des Hollandais, le fort fut rebaptisé Fort de Notre-Dame de l'Assomption. En 1726, le fort est inscrit dans le patrimoine de la ville. En 1799, la capitainerie du Ceará est séparée de la province de Pernambuco et Fortaleza est choisie comme capitale de l'État.


title: Fortaleza

text: Au cours du dix-neuvième siècle, Fortaleza consolide son leadership au Ceara, renforcée par l'émergence de la culture du coton. Avec l'augmentation de la navigation directe avec l'Europe, la douane de Fortaleza est créée en 1812. La même année, Antonio José da Silva Paulet construit la forteresse de Notre-Dame de l'Assomption, en lieu et place des restes de l'ancienne forteresse du même nom. Le parc public est conçu par Silva Paulet en 1820. Le , Fortaleza est élevée au rang de ville par l'Empereur Dom Pedro I. En 1824, la ville est secouée par les révolutionnaires de la Confédération de l'Équateur. Entre 1846 et 1877, elle connait une période d'enrichissement et d'améliorations des zones urbaines grâce à l'exportation du coton, l'édification de divers monuments, tels que la création du Lycée du Ceará et du phare de Mucuripe en 1845, de la Santa Casa de Misericórdia en 1861, le Séminaire Prainha en 1864, le système d'approvisionnement en eau en 1866, la bibliothèque publique en 1867 et la prison publique en 1870. Quelques années après, commence la construction du chemin de fer de Baturité et du port de Fortaleza. Durant les années 1870 et 1880, des mouvements républicains et abolitionnistes se forment, aboutissant à la libération des esclaves du Ceará le . Le mouvement littéraire Padaria Espiritual (Boulangerie Spirituelle), qui apparait en 1892, permet la diffusion de valeurs modernes dans la littérature brésilienne. L'Institut du Ceara et l'Académie Cearense des Arts sont fondés respectivement en 1887 et 1894.


title: Fortaleza

text: Le vingtième siècle voit de grands changements urbains se réaliser à Fortaleza, d'améliorations diverses à l'exode rural, et la ville s'agrandit considérablement : à la fin de 1910, elle devient la septième ville du Brésil au regard de la population. En 1909, y est créé le Département National de Lutte contre la Sècheresse (DNOCS) et Fortaleza en est l'hôte encore aujourd'hui. En 1911, la construction du système d'égouts conçu par John Philip débute dans la capitale et commence à fonctionner en 1927. Entre 1943 et 1945, la Seconde Guerre mondiale touche Fortaleza, qui accueille le Service Spécial de Mobilisation des Travailleurs pour l'Amazonie (SEMTA) et deux bases américaines (la base de Pici et la base de Cocorote). En 1954, la première université de la ville est créée, l'UFC, et le port de Mucuripe est inauguré. Entre 1950 et 1960, la ville connait une croissance économique qui dépasse les 100 % et commence l'aménagement des quartiers éloignés du centre-ville. À la fin des années 1970, un pôle industriel du Nordeste commence à émerger avec la mise en œuvre de la zone industrielle de Fortaleza. Après la chute du régime militaire, le peuple élit la première femme maire du Ceará, Maria Luisa. Fortaleza devient la première mairie dirigée par un parti de gauche. La fin de siècle voit l'administration du maire Juraci Magellan effectuer plusieurs changements structurels dans la ville, avec la création de plusieurs routes, une réforme majeure à l'hôpital pour les premiers soins, l'Institut José Frota (hôpital), et des espaces culturels. La ville devient une des principales destinations touristiques du Nordeste.


title: Fortaleza

text: L'environnement de Fortaleza a des caractéristiques semblables à celui situé sur les côtes brésiliennes. Le climat est chaud, avec une température annuelle moyenne de 26,5 °C. La végétation dominante est la mangrove et les dunes. Le parc écologique de Coco est la plus grande zone verte de la ville. Son relief à une altitude moyenne de .


title: Fortaleza

text: Bien qu'il appartienne au climat semi-aride, la situation géographique de Fortaleza crée des perturbations : les collines environnantes rendent les pluies d'été plus fréquentes dans la ville et ses environs que dans le reste de l'État. La température moyenne annuelle est de 26,5 °C, avec décembre et janvier les mois les plus chauds et juillet le plus froid, mais les différences restent faibles. La pluviométrie moyenne est d'environ : les pluies sont concentrées entre février et mai.


title: Fortaleza

text: Sans saisons bien définies, il n'y a que la saison des pluies (appelé localement l'« hiver »), de janvier à juillet, et la sécheresse d'août à décembre. Le mois le plus pluvieux est avril () et août, septembre et octobre sont les plus secs (). Avec la plupart des sols sableux, l'agriculture n'a plus d'impact économique, enrayée par l'expansion de zone urbaine dans les années 1990.


title: Fortaleza

text: La végétation est typique du littoral, avec des zones de mangrove et de restinga. Les zones de restinga se situent à proximité des dunes au sud de la ville, aux embouchures des rivières Ceará, Coco et Pacoti. Dans les lits de ces rivières, on retrouve des forêts et de la mangrove. Ces forêts sont protégées par la loi et forment la plus grande zone verte de la ville. Malheureusement, ces lois ne sont pas appliquées comme il se doit et on peut voir à tout moment de nouvelles constructions se former à proximité des rivières. Le pont construit sur le Rio Ceará a considérablement altéré le paysage naturel et aujourd'hui la même intervention menace la mangrove du Rio Coco. Le Rio Coco et son lit représentent la plus grande zone de mangrove de Fortaleza, formant le « parc écologique de Coco », se situant dans le centre-est de la ville, avec 1 155,2 hectares d'espaces verts : c'est le plus grand parc écologique en Amérique latine. Au sud, on retrouve la mangrove du fleuve Pacoti. Dans les autres zones vertes de la ville, il n'existe plus de végétation indigène, on retrouve de la végétation variée, des arbres fruitiers en grande partie.


title: Fortaleza

text: Fortaleza possède de nombreux étangs et rivières. Parmi les étangs, les plus importants sont : l'étang Parangaba, réputé pour sa diversité ; l'étang Messejana, où se trouve la plus grande statue d'Iracema de Fortaleza, et ceux d'Opaia, Maraponga et Porangabuçu.


title: Fortaleza

text: Fortaleza est traversée par deux rivières et des ruisseaux. La rivière Ceará se jette sur la plage de Barra do Ceará, mais ne passe pas à travers la ville. La rivière délimite la frontière avec la ville de Caucaia, où il existe une Aire de Protection de l'Environnement de l'estuaire de la rivière Ceará, du fait de la présence d'une mangrove caractéristique. La rivière Maranguapinho est l'affluent le plus important de la rivière Ceará. Elle prend sa source dans la sierra Maranguape. Elle s'étend sur 34 km, dont 17 sont à Fortaleza. Le ruisseau Pajeú est historiquement le cours d'eau le long duquel la ville s'est érigée. Il ne reste que deux espaces verts sur les rives du Pajeú : le premier derrière l'ancienne mairie, dans le centre, et près de la seconde administration de la Chambre des Commerçants (CDL). On trouve encore quelques cours d'eau importants, comme le Maceió et Jacarecanga. La rivière Coco est le fleuve le plus important de Fortaleza. Près de son embouchure a été créé en 1989 puis agrandi en 1993 le parc de Cocó, l'espace vert le plus important de la ville. Un de ses affluents est la rivière Coaçu, qui coule près de l'embouchure de la Coco. Le Coaçu fait la frontière avec l'Eusébio dans une zone où la rivière forme le plus grand étang de Fortaleza, l'étang de Precabura. L'embouchure de la rivière Pacoti constitue la frontière avec Aquiraz, dont les marges avec ses mangroves forment aujourd'hui l'Aire de Protection Environnementale de la rivière Pacoti.


title: Fortaleza

text: Le littoral de Fortaleza est long de 34 km, avec un total de 15 plages dont la plage d'Iracema et la plage de Meireles. Ses limites sont les embouchures des rivières Pacoti au sud et Ceará au nord. Les autres rivières et ruisseaux qui se jettent sur la côte sont le Pajeú , le Maceió, le Jacarecanga et le Coco. La plage de Barra do Ceará est la plage qui fait la limite entre Fortaleza et Caucaia située au nord. Le site a une grande importance pour l'histoire de la ville car c'est le premier endroit où l'açorien Pero Coelho de Sousa a fait une incursion en 1603, et construisit la forteresse de São Tiago (Saint-Jacques). La plage d'Iracema est l'un des lieux les plus fréquentés avec ses bars et certains bâtiments historiques comme l'église Saint-Pierre, l'Estoril et le Pont des Anglais, ainsi que des galeries d'art et le Centre Dragão do Mar des Arts et de la Culture. C'est aussi ici que se retrouvent pêcheurs et surfeurs. Sur la place de Meireles se situe l'avenue « Beira Mar », qui se termine à Mucuripe. On y trouve la plus grande concentration d'hôtels de la ville ainsi que la foire d'artisanat la plus importante de la ville. La Volta da Jurema est la zone la plus imposante de la côte. Mucuripe est célèbre pour sa communauté de pêcheurs et la composition de Raimundo Fagner qui décrit « le radeau et le pêcheur ». Chaque jour, on peut y voir le départ et l'arrivée des pêcheurs. Il y a un marché très animé de poissons et crustacés ainsi que la plus ancienne statue d'Iracema et Martim de la ville, inaugurée en 1965. Peu après Mucuripe se trouve la plage Titãzinho, qui est célèbre pour la pratique du surf et qui a révélé des talents comme « Tita Tavares » et « Fabinho ». La Praia do Futuro est la plus prisée des touristes, elle est très longue et on y trouve des "barracas", des restaurants spécialisés dans les fruits de mer. Un événement typique de Fortaleza est la "Caranguejada" (équivalent d'une churrascaria avec du crabe) tous les jeudis.


title: Fortaleza

text: Le territoire de la ville de Fortaleza est divisé en un grand nombre de quartiers. Il y a les quartiers du littoral, les quartiers qui constituent le centre-ville et le quartier d'affaires, les quartiers résidentiels qui s'articulent autour du centre de Fortaleza, et les quartiers périurbains qui généralement sont les plus éloignés du centre et des plages.


title: Fortaleza

text: Une des causes majeures de la croissance démographique de Fortaleza au long de son histoire a été la période de sécheresse dans les terres et les migrations vers le littoral, l'exode rural, et la recherche de meilleures conditions d'emploi et de revenu. La population de Fortaleza, l'année de sa création en 1726, est estimée à 200 habitants dans le noyau urbain. Le premier recensement de population mené dans la ville a lieu en 1777 (année de grande sécheresse dans le Ceara), sous le commandement du capitaine-général José César de Menezes, et comptabilise 2 874 personnes. En 1808, la population est estimée à 1 200 personnes par le voyageur anglais Henry Koster. En 1813, le gouverneur Manuel Ignacio de Sampaio réalise le premier recensement dans l'ensemble de Ceará, et Fortaleza enregistre une population de 12 810 habitants. Le dernier recensement de la population avant le recensement national de 1872 est réalisé en 1865, pendant la Guerre du Paraguay, qui aboutit à une population de 19 264 personnes. Cette année 1 236 personnes partent à la guerre parmi lesquelles des soldats et des officiers.


title: Fortaleza

text: La première période de grande croissance démographique de Fortaleza a lieu entre 1865 et 1872, lorsque la construction du chemin de fer de Baturité débute. Une main-d'œuvre importante est alors nécessaire et la population de la ville croît, tout comme l'économie. En 1877, une autre sécheresse sévit et provoque des migrations vers Fortaleza et ses environs. Les périodes de migrations se répètent au gré des sécheresses répétées de 1888, 1900, 1915, 1932 et 1942. Lors des trois dernières sècheresses, des camps sont mis en place dans les terres pour empêcher l'arrivée de migrants dans la capitale. Toutefois, les sècheresses restent directement liées à la migration des paysans attirés par la modernité de la capitale du Ceara.


title: Fortaleza

text: En 1922, Fortaleza atteint les cent mille habitants, avec l'annexion des municipalités de Messejana et Parangaba, qui sont aujourd'hui des quartiers de la ville. Parangaba est alors une ville de plus de 20 000 habitants, qui accueille le plus de migrants de la sécheresse derrière Fortaleza.


title: Fortaleza

text: Durant les premières années de la dictature militaire, la ville connait plusieurs bouleversements qui font de Fortaleza un pôle industriel. Pendant le premier gouvernement de (1963-1966), la zone industrielle de Fortaleza (DIF I) commence à sortir de terre. En 1973, Fortaleza a quasiment une population d'un million de personnes lorsque le Brésil crée les régions métropolitaines, dont Fortaleza fait partie. En 1983, le DIF est intégré à la nouvelle ville de Maracanaú, qui une fois créée, devient une partie intégrante de la région métropolitaine de Fortaleza.


title: Fortaleza

text: Dans les années 1980, la municipalité de Fortaleza dépasse celle de Recife au regard de la population, ce qui en fait la deuxième municipalité la plus peuplée du Nordeste avec 1 300 000 habitants. Au cours des dernières décennies du , la ville se développe de plus en plus, atteignant plus de deux millions d'habitants en 2000. Avec une population estimée en 2015 à 2 591 188 habitants, Fortaleza est la cinquième municipalité la plus peuplée du Brésil, mais avec 3 327 021 habitants, seulement la .


title: Fortaleza

text: Fortaleza reçoit peu d'immigrants étrangers au cours de son histoire. Néanmoins, le début du est un moment marquant pour la ville, qui accueille des immigrants de plusieurs nationalités, en particulier des Portugais. Plusieurs familles de Syro-libanais parviennent également à constituer une solide communauté à Fortaleza. De moindres importances, on retrouve des Espagnols, Italiens, Anglais ou Français. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la ville accueille de nombreux militaires américains au consulat de leur pays.


title: Fortaleza

text: Aujourd'hui, motivés par le tourisme de loisir, des Italiens, Espagnols et ressortissants d'autres pays européens ont choisi de vivre à Fortaleza. D'après le recensement de 2000, il y en avait 2562 au Ceará. Selon la police fédérale il y a 8 591 étrangers qui vivent en 2010 à Fortaleza: il s'est donc produit une immigration internationale considérable au cours des années 2000.


title: Fortaleza

text: Il y a beaucoup de religions différentes présentes dans la ville. Bien qu'elle soit née lors de l'occupation des protestants hollandais, Fortaleza conserve un caractère catholique très ancré. La première religion non catholique, le presbytérianisme, est apparu en 1881, et malgré les persécutions par les catholiques locaux, aboutit à la fondation de l'Église presbytérienne de Fortaleza. La très grande majorité des protestants sont évangéliques (recensement de 2000).


title: Fortaleza

text: Selon le dernier recensement de l'IBGE, le pourcentage d'athées est inférieur à la moyenne nationale de 7 % — mais dépasse toutes les autres religions non-chrétiennes.


title: Fortaleza

text: L'Archidiocèse de Fortaleza, la circonscription ecclésiastique, appartient au Conseil épiscopal de la Région du Nordeste-I de la Conférence nationale des évêques du Brésil (CNBB) et a comme archevêque José Antônio Aparecido Tosi Marques. Fondée en 1854, elle couvre un territoire de , réparti en 113 paroisses. Les paroisses présentes à Fortaleza représentent plus de la moitié des 62 existantes.


title: Fortaleza

text: Le séminaire de Prainha, créé en 1864, a vu passer des personnalités comme le Père Cicero, Dom Eugênio Sales, Dom Hélder Câmara et Dom José Freire Falcão.


title: Fortaleza

text: La Cathédrale métropolitaine Saint-Joseph, appelée aussi Cathédrale métropolitaine, a une capacité de personnes. Dixième cathédrale la plus importante du monde et deuxième du Brésil, elle a commencé à être érigée en 1938 à la place de l'église de Sé. Elle a été inaugurée en 1978 par Dom Aloisio Lorscheider. Un autre monument de Fortaleza est l'église de Notre-Dame du Liban, l'une des quatre églises melkites présentes au Brésil, qui a été érigée en 1960 par la communauté syro-libanaise implantée dans la ville.


title: Fortaleza

text: Notre-Dame de l'Assomption est reconnu comme le saint patron de la ville, en l'honneur du Fort de Nossa Senhora da Assunção à l'origine de la création de la ville.


title: Fortaleza

text: Le gouvernement municipal de Fortaleza est divisé en deux branches : exécutif, exercé par le maire Luizianne Lins, aidé par une action régionalisée exécutée conjointement par les sept Secrétariats régionaux d'administration (SER), et le législatif, avec les 41 conseillers municipaux du Conseil Municipal, qui supervise l'exécutif et examine les lois. Au Brésil, les municipalités n'ont pas de pouvoir judiciaire. Le nombre total de personnes employées directement dans l'administration en 2005 était de 24 592 personnes. À partir de l'année 2005, une gestion participative a été développée dans la ville, qui permet une participation effective de la population.


title: Fortaleza

text: Fortaleza est la capitale de l'État du Ceará depuis qu'elle est devenue une capitainerie indépendante en 1799. Le quartier Cambeba abrite le centre administratif Governador Virgilio Tavora, qui concentre le siège de la plupart des ministères et autres institutions administratives. Aujourd'hui, le bureau du gouverneur est installé dans le Centre Administratif Bárbara de Alencar, également connu sous le nom de Palácio Iracema, qui historiquement a été le premier Club de Iracema, situé à la Plaza des Volontaires, puis transféré à l'hôtel de ville (avec le Centre Municipal des Finances).


title: Fortaleza

text: Avec le siège du gouvernement de l'État du Ceará, Fortaleza possède aussi le siège régional de plusieurs institutions fédérales telles que Banco do Nordeste et le ministère national des Travaux contre la sécheresse (DNOCS). La base aérienne de Fortaleza est un site majeur pour l'aviation militaire notamment pendant la Seconde Guerre mondiale, qui, avec l'Autorité portuaire de Ceará et la dixième région militaire de commandement, sont les institutions militaires présentes dans Fortaleza. La Croix-Rouge et l'UNICEF sont également présents dans Fortaleza.


title: Fortaleza

text: À partir de 1911, la ville semble composée de deux districts: "Fortaleza" et "Patrocínio". En 1933, un décret d’État crée les districts de "Messejana" et "Mondubim". La ville est alors divisée en sept districts: "Fortaleza", "Alto da Balança", "Barro Vermelho", "Messejana", "Mondubim", "Parangaba" et "Pajuçara". En 1936, le district de "Pajuçara" est rebaptisé "Rodolfo Teófilo".


title: Fortaleza

text: Le décret d'État n°448 du supprime les districts de "Rodolfo Teófilo" (son territoire est annexé au district de "Marazion"), des municipalités de "Maranguape" et "Alto da Balança" (leurs territoires sont annexés au district de Fortaleza). Par le décret n°1114 du , le quartier de "Porangaba" est rebaptisé "Parangaba". La municipalité est alors composée de cinq districts: "Fortaleza", "Antônio Bezerra", "Messejana", "Mondubim" et "Parangaba".


title: Fortaleza

text: Actuellement, il y a 116 districts, un Secrétariat exécutif régional du centre (SERCEFOR), six Secrétariat exécutif régional (SER), unités administratives responsable de la mise en œuvre des services publics.


title: Fortaleza

text: Barra do Ceará • Pirambu • Jacarecanga • Otávio Bonfim • Jardim Iracema • São Gerardo • Floresta • Vila Velha • Cristo Redentor • Ávaro Weyne • Jardim Guanabara • Carlito Pamplona • Monte Castelo • Moura Brasil • Vila Ellery


title: Fortaleza

text: Praia de Iracema • Aldeota • Papicu • Praia do Futuro • Cocó • Cidade 2000 • Mucuripe • Varjota • Patriolino Ribeiro/Guararapes • Joaquim Távora • Meireles • Cais do Porto/Serviluz • São João do Tauape • Salinas/Conjunto Alvorada • Vicente Pinzón/Castelo Encantado • Lourdes • Dionísio Torres • Dunas/Manoel Dias Branco • Luciano Cavalcante


title: Fortaleza

text: Antônio Bezerra • Padre Andrade • Henrique Jorge • Dom Lustosa • Pici • Parquelândia • Presidente Kennedy • Jóquei Clube • Quintino Cunha • Rodolfo Teófilo • Bela Vista • Olavo Oliveira • Parque Araxá • Amadeu Furtado • Autran Nunes • João XXIII • Bonsucesso


title: Fortaleza

text: Parangaba • Vila União • Serrinha • Montese • Gentilândia • Benfica • José Bonifácio • Bairro de Fátima • Panamericano • Jardim América • Itaperi • Couto Fernandes • Demócrito Rocha • Damas • Itaóca • Bom Futuro • Parreão • Vila Peri


title: Fortaleza

text: Mondubim • Conjunto Ceará • Conjunto Esperança • José Walter • Bom Jardim • Granja Portugal • Maraponga • Siqueira • Novo Mondubim • Jardim Cearense • Genibaú • Parque Dois Irmãos • Canindezinho • Parque Santa Rosa • Parque São José • Granja Lisboa • Parque Presidente Vargas


title: Fortaleza

text: Água Fria • Messejana • São Bento • Parque Santa Maria • Passaré • Lagoa Redonda • Cajazeiras • José de Alencar • Cidade dos Funcionários • Castelão • Seis Bocas • Sabiaguaba • Edson Queiroz • Aerolândia • Cambeba • Alto da Balança • Conjunto Palmeiras • Jardim das Oliveiras • Pedras • Abreolândia • Sapiranga Coité • Guajeru • Coaçu • Dias Macedo • Barroso • Jangurussu • Lago Jacarey • Paupina • Ancuri • Parque Iracema • Curió


title: Fortaleza

text: En 2008, le PIB de Fortaleza était de 12 milliards d'euros, avec une augmentation nominale de l'année précédente de près de 1,7 milliard de dollars; ce total représente 47,1 % du PIB du Ceará. De 2007 à 2008, le pourcentage de la part de Fortaleza dans le PIB du Ceará a reculé de 0,4 %. Fortaleza possède le PIB le plus important du Nordeste, devant Salvador de Bahia.


title: Fortaleza

text: La diversité commerciale est le plus grand générateur de richesse dans l'économie de Fortaleza. La zone commerciale principale demeure le centre-ville, réunissant le plus grand nombre d'établissements.Il y a aussi le marché nocturne sur la plage dans le quartier de touristique de Beira mar.


title: Fortaleza

text: La production de chaussures, textiles, cuir, fourrure et nourriture, les dérivés du blé en particulier, ainsi que l'extraction minière, sont les segments les plus forts de l'industrie à Fortaleza ainsi que hamacs et dentelle.


title: Fortaleza

text: Fortaleza est l'une des destinations touristiques les plus populaires du Brésil ; elle a été considérée comme destination la plus populaire du pays en 2004 et 2005 par la ABAV (Association brésilienne des agences de voyages). Les principales attractions sont le parc à thème Beach Park à Aquiraz, dans la région métropolitaine, qui attire en moyenne visiteurs par an, le Centre des Arts et de la Culture Dragão do Mar, l'avenue Beira Mar avec sa foire artisanale, la Praia de Iracema, avec le pont de l'Anglais et le Pirata Bar et la Praia do Futuro avec ses « tentes » sur la plage. La ville reçoit un nombre croissant de touristes étrangers chaque année, en particulier en provenance du Portugal, d'Italie et de France.


title: Fortaleza

text: Sur le front de mer de la ville, on retrouve les principaux moyens d'hébergement et de nombreux restaurants et attractions touristiques, en particulier pour le parc aquatique, les clubs, les discothèques et salles de concert. Selon l'IBGE, la ville comptait entreprises dans les secteurs de l'hébergement et de la restauration en 2005. Elle possède également plusieurs consulats.


title: Fortaleza

text: L'aéroport international de Fortaleza relie notamment à l'Europe par des vols directs avec Lisbonne (Portugal) et Milan (Italie) ainsi que de nombreux vols intérieurs pour Brasilia, Rio de Janeiro, São Paulo, etc.


title: Fortaleza

text: Enfin, le Port Industriel de Mucuripe dont le trafic annuel est 30 millions de tonnes, peut accueillir des navires de .


title: Fortaleza

text: La vie culturelle de Fortaleza est très diversifiée et fructueuse. De nombreux artistes, des écrivains, des peintres et des chanteurs, se produisent sur les différentes scènes et rues les plus dynamiques de la ville. Plusieurs théâtres, dont le plus important est le Theatro José de Alencar, présente la majorité des œuvres de la culture locale. Il existe aussi des théâtres attachés aux établissements d'enseignement, comme le théâtre d'IBEU et le Teatro Arena do Colégio Christus. Le Musée du Ceará et le Musée de Fortaleza, au phare de Mucuripe, conservent les objets les plus importants de l'histoire fortalezense. Les institutions les plus importantes encore présente dans la vie de la cité sont l'Académie Cearense des Arts et l'Institut du Ceará, les deux ayant été créées à la fin du par de grands noms tels que Capistrano de Abreu et Farias Brito.


title: Fortaleza

text: Le Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (CDMAC) est actuellement la principale zone culturelle de Fortaleza. On y trouve des musées, des théâtres, un planétarium, des cinémas et des espaces de représentations publiques pour chanteurs, poètes et autres spectacles. Situé sur une des zones de la fondation de Fortaleza, elle possède un patrimoine architectural préservé hérité du temps de l'économie cotonnière. Le jardin public de Fortaleza est l'un des patrimoines culturel et paysager de la ville, lieu où les révolutionnaires de la Confédération de l’Équateur ont été abattus. La Casa de Juvenal Galeno est une autre institution culturelle importante à Fortaleza, elle tire son nom d'un des plus importants poètes originaire de la ville, Juvénal Galeno. Dans cet espace culturel a été créé en 1969 le Clube dos Poetas Cearenses par le poète Antonio Carneiro Portela - association de jeunes artistes - qui se réunit le samedi. C'est là que beaucoup de jeunes - avec un talent pour les lettres - ont commencé leur carrière, et qui aujourd'hui forment les principaux auteurs de la littérature cearense. Parmi les jeunes idéalistes qui fréquentaient la maison, se démarquent - Carneiro Portela, Márcio Catunda, Vicente Freitas, Guaracy Rodrigues, Mário Gomes, Stênio Freitas, Aluísio Gurgel do Amaral Jr., Costa Senna, entre autres. L'écrivain Nenzinha Galien, petite-fille de l'illustre poète Juvénal Galeno, a été l'une des plus grandes partisanes de ce mouvement socioculturel.


title: Fortaleza

text: Les fêtes les plus importantes sont celles qui impliquent l’Église catholique, parmi lesquels le carnaval de Fortaleza qui est fêté avec le défilé des écoles de samba et de maracatu, la fête de Notre Dame de l'Assomption le , la Fête de la Saint-Jean, et d'autres dates traditionnelles. Le Fortal, micareta à la fin du mois de juillet, et le festival Ceará Music en octobre sont les événements les plus populaires en terme musical.


title: Fortaleza

text: L'artisanat cearense trouve en Fortaleza son marché principal et une large vitrine pour ses produits. Ainsi, dans la ville, on retrouve plusieurs endroits précis pour la vente de produits artisanaux tels que le Central de Artesanato do Ceará (CEART); Centro de Turismo (EMCETUR); Feira de Artesanato da Beira-Mar; Mercado Central de Fortaleza; Polo Commercial Avenue . La diversité de l'artisanat que l'on trouve à Fortaleza est important, en particulier ceux lié à l'utilisation du cuir, des bouteilles de couleur, de la poterie, de la vannerie et du tissage, de la dentelle aux fuseaux. Le hamac est également très populaire dans les marchés artisanaux.


title: Fortaleza

text: Le patrimoine architectural est concentré dans le centre-ville. Bien loin du centre, la Casa de José de Alencar est un héritage de grande valeur historique et culturelle protégée par une loi fédérale depuis 1964. En plus d'être la ville natale d'un des plus grands écrivains du Brésil, Fortaleza possède aussi d'autres œuvres architecturales, tels que le Cine Sao Luiz, où chaque année se déroule le festival du film Cine Ceará, et la Estação João Felipe, point de départ de la route du fer construite pendant la sécheresse de 1877. La Praça do Ferreira est un autre jalon important de Fortaleza, ce fut la place majeure d'événements sociaux du tels que les mouvements abolitionniste ou républicains.


title: Fortaleza

text: Fortaleza est la ville où vit l'un des plus grands représentants de la mode au Brésil, Villaventura Lino, qui y a fait carrière depuis les années 1980. L'industrie textile a un grand poids dans la production locale avec des marques telles que Vilejack, Santana Textiles et place de magasins de vêtements important dans le Nord, comme l'Esplanada et Otoch. Des événements importants se produisent dans la ville, comme le Festival de la Mode, Fortaleza Fashion Week et le Dragão Fashion Brasil. Produits en cuir et en dentelle font également partie de la mode locale, poussée par une grande tradition et ses valeurs culturelles. La mode des vêtements de plage est la tendance la plus forte, en raison du tourisme et des plages du littoral cearense.


title: Fortaleza

text: Fortaleza est connue pour être le théâtre principal de l'humour brésilien. Des comédiens comme Tom Cavalcante et Wellington Muniz, reconnus au niveau national, sont nés à Fortaleza. D'autres comédiens cearense voire originaires d’autres États ont fait leur carrière dans la ville, tels que Renato Aragão, Tiririca, Espanta, Falcão. Au début du , est apparu le terme de « Ceará Moleque » (Ceará enfantin) en allusion aux jeux et provocations politiques et sociales de la population, comme le festival du mensonge le avril.


title: Fortaleza

text: La cuisine de Fortaleza est typique du Nordeste, mettant en évidence des plats tels que la « baião de dois » (riz, des haricots et parfois du fromage), le mouton et la « carne de sol » (un type de viande séchée au soleil). Les fruits de mer font partie des plats typiques tels que la raie grillé, le vivaneau, le maquereau ou encore le crabe. Chaque jeudi, il est traditionnel de manger une « caranguejada », une préparation à base de crabe. La crevette est également consommée en grande quantité.


title: Fortaleza

text: Varjota, Praia de Iracema et l'avenue Beira Mar sont des lieux avec une plus grande diversité gastronomique; on y retrouve des restaurants aux spécialités arabe, française, chinoise, japonaise, italienne, allemande, portugaise, espagnole et suisse, en plus de des pizzerias, grills, cafés, et les spécialités régionales. Un autre centre gastronomique est situé au sud de Fortaleza, sur la frontière avec Eusébio, où l'on retrouve plusieurs restaurants spécialisés dans ce qui est un des plats typiques du Nordeste, le tapioca. On les appelle les « tapioqueiras ».


title: Fortaleza

text: Les jours fériés spécifiques à Fortaleza sont les journées du 19 mars, jour de Saint-Joseph, le 15 août, jour de Notre-Dame de l'Assomption, patronne de Fortaleza, le vendredi de la Passion (Vendredi Saint) et le jour du Corpus Christi (Fête-Dieu).


title: Fortaleza

text: Le rituel quotidien de beaucoup de fortalezenses est la marche ou le jogging à l'aube ou au crépuscule dans les rues des secteurs résidentiels. Les salles de sports et de fitness sont également nombreuses. Les événements les plus importants sont le semi-marathon de Fortaleza, qui célèbre l'anniversaire de la ville, et le marathon du Pain de Sucre qui a lieu en juillet. La Red Bull Soapbox (course de caisses à savon) qui a eu lieu en a été la première du Brésil.


title: Fortaleza

text: Le sport le plus populaire de la ville, ainsi que dans le reste du Brésil, est le football. En raison de cet amour du football et de l'importance de la ville sur la scène nationale, Fortaleza a été choisi comme l'un des lieux principaux de la Coupe du Monde de football 2014, qui aura lieu au Brésil. En effet, Fortaleza accueillera six matchs, dont au moins un comprendra l'équipe du Brésil (le deuxième match du Brésil dans la première phase du tournoi). Si le Brésil se qualifie pour la phase suivante, un match supplémentaire aura lieu dans la ville.


title: Fortaleza

text: La ville dispose de nombreux stades de football, parmi lesquels le Stade Governador-Plácido-Castelo, le Stade Presidente Vargas, le Stade Alcides Santos, le Stade Carlos de Alencar Pinto, le Stade Antônio Cruz ou encore le Stade Elzir Cabral.


title: Fortaleza

text: Le championnat Cearense existe depuis 1920. Les meilleures équipes de la ville (et de l'État) sont les suivantes : Ceará Sporting Club, Fortaleza Esporte Clube et Ferroviário Atlético Clube.


title: Fortaleza

text: Dans plupart des clubs de la ville, le football reste l'activité sportive principale, mais on y trouve d’autres activités comme le football en salle (Fortaleza est le siège de la Fédération brésilienne de football en salle), le volleyball et le basket-ball (Basquete Cearense), entre autres.


title: Fortaleza

text: Les sports de plage sont également très pratiqués, comme le surf, le windsurf, la voile, le sandboard, le triathlon, la plongée et kite-surf.


title: Fortaleza

text: La ville accueille plusieurs écoles et académies de sport de combats et d'arts martiaux, en particulier le judo, l'aïkido, la capoeira, le wushu, entre autres. Des courses automobiles sont pratiquées sur les pistes de karting à plusieurs endroits dans la ville et sur l'Autódromo Internacional Virgílio Távora situé à Eusébio, à moins de dix kilomètres de Fortaleza. Certains sports moins populaires commencent à émerger dans la capitale du Ceará, comme le football américain, le cricket, le golf, voire la colombophilie.


title: Stewart Granger

text: Stewart Granger, né James Lablache Stewart, est un acteur britannique naturalisé américain, né le à Londres en Angleterre et mort le à Santa Monica en Californie.


title: Stewart Granger

text: Il a été un des plus grands séducteurs de l’écran, partenaire notamment d'Edwige Feuillère, Rita Hayworth, Ava Gardner, Janet Leigh, Elizabeth Taylor, Grace Kelly, Debra Paget. Héros privilégié des films d'aventures de la MGM, il a été dirigé par George Cukor, Richard Brooks (qui l'oppose à Robert Taylor) et Fritz Lang dans des œuvres .


title: Stewart Granger

text: Né James Lablache Stewart le à Londres en Angleterre, il adopte le nom de scène Stewart Granger en 1938 afin de ne pas être confondu avec l'acteur vedette James Stewart (auquel il ressemble légèrement). Il est l'arrière-arrière-petit-fils du chanteur d'opéra Luigi Lablache, l'arrière petit-fils de Frederick Lablache et le petit-fils de l'acteur Luigi Frédéric Lablache.


title: Stewart Granger

text: Il fait ses études au collège d'Epsom . Il s’inscrit plus tard à l'académie d'art dramatique Douglas Webber à Londres. Il , et apparaît au cinéma dans de petits rôles dès 1933.


title: Stewart Granger

text: Sous le nom de Stewart Granger, il se fait connaître en jouant sur les scènes londoniennes avec Vivien Leigh en 1937. , il fait sa rentrée au théâtre en 1943 dans ' avec Deborah Kerr tout en devenant l’un des jeunes premiers les plus en vue du cinéma britannique de l’époque avec son ami James Mason. Ils joueront d’ailleurs ensemble dans plusieurs films tels que "Service secret" "()" de Harold French (1942), "L'Homme en gris" (') de Leslie Arliss (1943) et "L'Homme fatal" ("") d'Anthony Asquith (1944)), dans lesquels ils sont souvent rivaux.


title: Stewart Granger

text: Cette même année, il joue à nouveau avec Deborah Kerr, dans "Les Mines du roi Salomon" ("") de Compton Bennett (1950). Ce film .


title: Stewart Granger

text: Il est l'explorateur, en 1952, dans "Au pays de la peur" (') d’Andrew Marton avec Cyd Charisse, puis le héros de "Scaramouche" de George Sidney (1952) avec Janet Leigh et Eleanor Parker et du "Prisonnier de Zenda" (') (1952) avec à nouveau Deborah Kerr dans lequel il affronte son vieux complice James Mason, il a pour partenaire Grace Kelly dans "L'Émeraude tragique" (') d’Andrew Marton et Rita Hayworth dans le péplum "Salomé" ("Salome") de William Dieterle. Sa distinction aristocratique le désigne pour incarner le dandy célèbre du "Beau Brummel" (') de Curtis Bernhardt avec Elizabeth Taylor (1954).


title: Stewart Granger

text: Les , Fritz Lang travaillera avec lui sur "Les Contrebandiers de Moonfleet" (', 1955) avec sa compatriote Joan Greenwood, George Cukor sur "La Croisée des destins" (', 1955) avec Ava Gardner ainsi que Richard Brooks avec "La Dernière Chasse" ("", 1956) avec Robert Taylor et Debra Paget.


title: Stewart Granger

text: Stewart Granger a été marié trois fois et . Lamarr qualifie Granger d'« un des hommes les plus adorables du monde ».


title: Stewart Granger

text: En 1938, il  se marie avec , dont il divorce en 1948 et avec qui il a deux enfants, Jamie et Lindsey.


title: Stewart Granger

text: Le 20 décembre 1950, il se remarie avec l'actrice Jean Simmons, qui est aussi sa partenaire à l'écran ; le couple divorce le 12 août 1960 ; ils ont un enfant.


title: Stewart Granger

text: En 1964, il se marie, une dernière fois, avec l'actrice belge Caroline LeCerf. Divorcés en 1969, ils ont une fille, Samantha, née en 1966.


title: Stewart Granger

text: Stewart Granger est mort le d'un cancer de la prostate et des os à Santa Monica en Californie. Après sa crémation, ses cendres ont été remises à sa famille.


title: Bob et Bobette

text: Bob et Bobette () est une série de bande dessinée belge de langue néerlandaise, créée par Willy Vandersteen en 1945 dans le quotidien "De Nieuwe Standaard" où elle paraît jusqu'en 1974.


title: Bob et Bobette

text: Reprise à partir des années 1970 par Paul Geerts, puis Marc Verhaegen et actuellement Peter Van Gucht (scénario) et Luc Morjaeu (dessin), elle compte à ce jour albums publiés, ce qui fait d'elle la bande dessinée la plus ancienne du Benelux toujours en cours de publication.


title: Bob et Bobette

text: Elle est publiée en France dans le "Journal de Tintin" entre 1950 et 1958, éditée en album en France depuis 1951 par les éditions Erasme puis, à partir de 1989, directement par l'éditeur belge Standaard.


title: Bob et Bobette

text: Les histoires ont toujours été principalement de nature humoristique, souvent avec un ton moralisateur. Elles comportent parfois un thème social plus ou moins actuel. Toutes sortes d'éléments du folklore (flamand et néerlandais), des contes de fées bien connus, des contes populaires, de l'histoire et de la mythologie forment souvent le point de départ d'une aventure.


title: Bob et Bobette

text: Vandersteen a commencé à l'hiver 1944-45 les premiers croquis de l'histoire "Ricky et Bobette". Il les a présentés aux directeurs de NV Standaard-Boekhandel, qui ont eux transmis une partie de l'histoire à la rédaction de "De Nieuwe Standaard". Son éditeur, Tony Herbert a alors décidé de la publier. Le 30 mars 1945, le tout premier épisode des "Aventures de Ricky et Bobette" est apparu dans "De Nieuwe Standaard". Dans cette histoire sont présents tante Sidonie, Bobette et Ricky. L'histoire est sortie sous forme d'album dans les magasins en 1946, mais ce ne fut pas un succès immédiat; après deux ans, pas plus de exemplaires avaient été vendus.


title: Bob et Bobette

text: Le 19 décembre 1945, la première histoire de "Bob et Bobette" avec Bob, "L'Île d'Amphoria", commence à être publiée dans le journal. Cette histoire est sortie en janvier 1947 en tant que premier album de la série flamande en noir et blanc et a immédiatement été un succès. Dans le dernier numéro du "Petit Monde" en 1947, le premier épisode de l'histoire "Le Singe volant" paraît en français. Bob et Bobette s'appellent alors Riri et Miette : c'est leur première apparition en français.


title: Bob et Bobette

text: Pendant un temps, les journaux "De Standaard" et "" ont publié simultanément la série, avant que le premier n'obtienne l'exclusivité en 1947.


title: Bob et Bobette

text: Les histoires de "Bob et Bobette" sont rapidement devenues extrêmement populaires. Vandersteen procurait ses histoires d'un humour qui va des blagues absurdes aux comiques de répétition, des jeux de mots aux blagues que l'on retrouvait dans des livres de blagues. Parfois, les blagues étaient aussi littéralement citées. Surtout dans les premières années de la bande dessinée, Vandersteen faisait régulièrement référence à l'actualité, une formule qui fonctionnait bien sûr parfaitement dans les journaux de l'époque, mais qui devenait aussi rapidement obsolète une fois les histoires publiées sous forme d'album. De ce fait, cet humour a rapidement disparu de la série, bien que la bande dessinée ait toujours eu une nuance fortement critique sur le plan social.


title: Bob et Bobette

text: Un autre facteur important pour le succès de la série "Bob et Bobette" était le talent de Vandersteen pour la narration. Il a imaginé des intrigues rêveuses, imaginatives, excitantes et mystérieuses d'origines très différentes. La façon dont la bande dessinée est apparue dans les journaux lui a également permis d'utiliser largement le suspens, ce qui signifiait que les lecteurs attendaient toujours avec impatience la suite de l'histoire au jour le jour. Plusieurs histoires de la période où Vandersteen lui-même était le plus impliqué dans sa bande dessinée (des années 1940 aux années 1950) sont devenues de vrais classiques, comme "L'Île d'Amphoria", "Le Singe volant", "La Dame en noir", "Le Pot aux roses", "Les Mousquetaires endiablés"


title: Bob et Bobette

text: En 1948, Hergé demande à Vandersteen de publier Bob et Bobette dans l'hebdomadaire "Tintin". Après leur publication dans ce magazine, ces histoires ont été publiées dans la Série bleue. Jérôme, tante Sidonie et le professeur Barabas ne sont pas présents dans ces histoires. Cependant, le rôle de Lambique est devenu plus important ; en fait, Lambique est devenu le troisième personnage principal. De plus, les personnages principaux ont subi une métamorphose ; par exemple, Bob et Bobette ont l'air plus mature et Lambique a l'air beaucoup plus héroïque. L'obligation d'adapter le style de dessin au magazine "Tintin" a également influencé le travail ultérieur de Vandersteen.


title: Bob et Bobette

text: En mars 1959, NV Standaard Boekhandel a fourni pour la première fois une nouvelle présentation des albums. Un cadre rouge a été ajoutée et les lettres du titre sur la couverture sont en jaune. L'arrière a également été renouvelé. Par conséquent, les 66 premiers albums ont été publiés en noir et blanc uniquement, ou avec une seule couleur d'accompagnement. La première histoire qui est immédiatement apparue dans cette série bicolore était "Le Lit volant" . Certaines des histoires publiées avant 1959 qui s'écartaient trop du nouveau style ont été repensées et republiées pour la première fois au cours de cette période, comme "Le Rayon magique", "Le Trésor de Fiskary", "Les Chasseurs de fantôme" et "Les Mousquetaires endiablés". Ces histoire auront donc reçues trois numéro d'albums différents puisqu'ils auront fait partie de 3 séries différentes. La nouvelle série est rapidement devenue la série rouge (cf. plus bas).


title: Bob et Bobette

text: La série bicolore n'existe alors que depuis quelques années. Toutes les différentes séries dans lesquelles les histoires étaient apparues ont été fusionnées en 1967 en une série aussi uniforme que possible. Lorsque les histoires antérieures de cette série ont été republiées, tous les dessins de couverture ont également été renouvelés. La première nouvelle histoire qui est immédiatement apparue dans cette série en quadrichromie a été "Le Jongleur du veau d'or". Par la suite, toutes les histoires publiées dans les journaux, qui jusque-là n'apparaissaient que dans la série incolore et / ou la série bicolore, ont été republiées dans la série en quadrichromie. "L'Île d'Amphoria" a été inclus dans la série en quadrichromie immédiatement après "Le Jongleur du veau d'or," réédité comme première histoire, mais la renumérotation a complètement été aléatoire.


title: Bob et Bobette

text: Les histoires qui ont été redessinées dans leur intégralité lors de la réédition de la série en quadrichromie comprennent "L'Île d'Amphoria", "Le Singe volant", "Le roi boit", "L'Oiseau blanc", "Lambiorix roi des Éburons" et "La Frégate fracassante". Certaines histoires n'ont été coloriées que dans la série en quadrichromie sans aucune modification des dessins originaux, tels que "Le Pot aux roses", "La Dame en noir" et "Le Dompteur de taureaux".


title: Bob et Bobette

text: Au début, Vandersteen s'occupe à la fois du scénario et des dessins, et il encre également les histoires lui-même. L'encrage sera la première tâche qu'il laissera à quelqu'un d'autre. À la fin de "L'Attrape-mites" (1949), François-Joseph Herman reprend le stylo à encre. À partir de 1953, Karel Boumans s'implique de plus en plus dans l'encrage (d'abord dans "Le Loup qui rit"). Au cours de la série, cette tâche sera exécutée par diverses personnes, dont et ensuite (respectivement père et fils). Le premier a rejoint Vandersteen en 1959. Les premières histoires de "Bob et Bobette" dans lesquelles De Rop a joué un rôle ont été "Le Lit volant" et "Le Cheval d'or".


title: Bob et Bobette

text: À partir des années 1960, Vandersteen s'implique progressivement de moins en moins dans la création des histoires de "Bob et Bobette," se concentrant sur la création d'autres bandes dessinées (comme "Bessy" et "Le Chevalier rouge"). Paul Geerts, alors âgé de 30 ans, rejoint le en 1967 en tant que nouvel employé. Au départ, Geerts ne s'occupe que de la production de la série "Jérôme." En 1969, Vandersteen lui demande de traiter également "Bob et Bobette". "L'Aimable Cafetière" est la première histoire de la série à être encrée par Geerts, qui a succédé à De Rop. Au cours de cette période, Geerts repense également "Le roi boit" et "L'Oiseau blanc", en vue de la réédition de ces histoires dans la série actuelle.


title: Bob et Bobette

text: "Le Joueur impénitent" (1971) est la première histoire dont le scénario est entièrement de Paul Geerts, avec quelques adaptations mineures de Vandersteen. En 1972, Paul Geerts a assumé la pleine responsabilité artistique finale pour "Bob et Bobette", en tant que successeur de Willy Vandersteen. Vandersteen a imposé des conditions strictes à la poursuite de la série par Paul Geerts : l'esprit et la philosophie qui avaient toujours été derrière les histoires devaient rester les mêmes, les personnages principaux ne pouvaient pas changer et les histoires devraient toujours se terminer dans une atmosphère positive. En 1971, Rita Bernaers a commencé à colorer les histoires.


title: Bob et Bobette

text: Malgré la cession à Paul Geerts, Willy Vandersteen lui-même est resté plus ou moins impliqué dans la série au cours des années suivantes. Il a également élaboré les scénarios de certaines histoires, comme "Le Viking impétueux" (1976), "Le Petit Frère de Bretagne" (1983), "La Pluie acide" (1985), "La Licorne solitaire" (1988) et enfin "L'Outre volante" (1988) Il a également fait les dessins pour les deux derniers albums et s'est occupé des croquis de "La Pluie acide". Paul Geerts était l'artiste des autres albums de cette liste. Ainsi, "L'Outre volante" est le dernier album auquel Willy Vandersteen aura participé.


title: Bob et Bobette

text: Lilianne Govers a rejoint le studio Vandersteen en 1980. Elle s'est occupée du lettrage des histoires de "Bob et Bobette" et d'une partie de l'encrage. En 1984, Eric de Rop a commencé à travailler sur la série de bandes dessinées, et deux ans plus tard, il est devenu le nouvel encreur permanent. La première histoire qu'il a écrite était "Les Bouleaux trembleurs", un album publicitaire qui n'est pas apparu dans la série régulière.


title: Bob et Bobette

text: Willy Vandersteen meurt en août 1990. Cependant, son nom est resté et restera sur tous les albums de "Bob et Bobette", qu'il ait ou non contribué à l'histoire en question. Le nom de Paul Geerts n'a été mentionné pour la première fois que dans "L'Étoile diabolique" (1988). Willy Vandersteen a posé un certain nombre de conditions pour la poursuite de la série dans son testament. Par exemple, le sexe et les drogues restent tabous et aucun protagoniste n'est autorisé à disparaître. De plus, les personnages principaux ne devront pas changer ou devenir mauvais, pas plus qu'un certain nombre de situations existantes ne devraient changer ; par exemple, Lambique et Sidonie ne devront jamais se marier.


title: Bob et Bobette

text: Marc Verhaegen a rejoint le studio Vandersteen en 1988. À ce moment-là, il avait la tâche de faire une nouvelle qui pourrait servir de prologue à une publication publicitaire de "Le Trésor de Beersel" de la KBC. Cela devait également être fait dans le style de la Série bleue. Après avoir vu son histoire, Vandersteen et Geerts ont décidé d'embaucher Verhaegen.


title: Bob et Bobette

text: La première réalisation de Verhaegen dans la série régulière a été l'élaboration des dessins de la bande 179/180 dans "Le Miroir mirage" (1989). Par la suite, Verhaegen a participé dans diverses nouvelles histoires. Au départ, sa contribution se limitait à l'élaboration des dessins. "L'As du ballon" (1990) était la première histoire dans laquelle Verhaegen a grandement participé, où il a fourni à la fois l'idée de base et les dessins. Le nombre standard de pages par album est aussi passé de 56 à 48. Dans "La Carcasse de Carcassonne" (1992), Verhaegen a assumé à la fois le scénario et les dessins.


title: Bob et Bobette

text: Au cours des années 1990, Verhaegen et Geerts se sont alternés pour travailler sur les albums. Ils ont quelquefois également travaillé ensemble sur un album. Mais comme Geerts était toujours l'artiste officiel, le nom de Verhaegen n'a été mentionné dans les albums qu'à la fin de 2001. Ainsi, il était toujours inscrit « scénario et dessins : Paul Geerts », même s'il s'agissait d'une histoire de Verhaegen. Le dernier album entièrement réalisé par Geerts est "L'Île interdite" (1999). Enfin, en 2002, Geerts a officiellement passé le relais à Verhaegen, qui a déjà repris toutes les nouvelles histoires depuis la publication de "Le Pays inondé ("1999). Ce n'est que depuis la prise de contrôle officielle en 2002 que le nom de Verhaegen a été mentionné dans les albums au lieu de celui de Geerts. Dans "Lambique nudiste" (2001) Geerts et Verhaegen ont été mentionnés ensemble.


title: Bob et Bobette

text: En 2005, Verhaegen a été mis de côté après un différend avec le studio Vandersteen. Celui-ci voulait incorporer Auschwitz comme thème principal d'une histoire, ce qui n'a pas plu au reste des collaborateurs. "Le Fantasque Fantastique" fut ainsi la dernière contribution de Verhaegen. En 2016, Geerts a révélé dans une interview que la collaboration avec Verhaegen avait souvent été très difficile.


title: Bob et Bobette

text: Verhaegen n'étant plus impliqué dans la production des histoires, le travail est effectué en équipe par le Studio Vandersteen lui-même. Peter Van Gucht en tant que scénariste principal et Luc Morjaeu sont à la tête de l'équipe de dessin. Van Gucht avait déjà fait ses preuves en tant que scénariste pour diverses nouvelles. Il a également fourni le scénario de "Le Flûtiste farfelu", dont Verhaegen était toujours le dessinateur. Morjaeu, quant à lui, est arrivé au studio Vandersteen après le départ de Verhaegen. Cela a créé une équipe de dessinateurs dirigée par Morjaeu (avec Dirk Stallaert, Peter Quirijnen, Charel Cambré et Eric De Rop) et une équipe de scénaristes dirigée par Van Gucht (avec Bruno De Roover et Erik Meynen).


title: Bob et Bobette

text: Les couvertures des albums ont de nouveau été radicalement renouvelées à l'été 2007. Le studio Vandersteen s'est distancié de la couverture rouge séculaire avec un dessin au milieu représentant le thème principal de l'histoire. Désormais, le dessin remplit tout le front. Cela a été fait pour la première fois lors de la sortie de l'album "Le Grand Tarin taré". Pour permettre aux lecteurs de s'habituer au nouveau design, le studio a choisi un dossier qui a été glissé autour de l'album. Le dossier lui-même s'appelait "La Magnifique Métamorphose" et la couleur rouge traditionnelle y était toujours présente. En outre, les couvertures elles-mêmes de tous les albums individuels ont également été redessinées par Morjaeu dans le style de dessin désormais commun.


title: Bob et Bobette

text: Dans le deuxième récit, "L'Île d'Amphoria", Bob et le professeur Barabas font leur apparition. Ricky disparaît sans laisser de trace après l'album "Ricky et Bobette", où il est envoyé avec un ticket de ravitaillement. Vandersteen a déclaré plus tard que Ricky n'était pas un proche de Bobette adapté, beaucoup plus jeune et que le personnage ressemblait trop à Tintin . Lambique est apparu pour la première fois dans "Le Rayon magique" (1946). Jérôme fait ses débuts six ans plus tard, dans "Les Mousquetaires endiablés" (1952).


title: Bob et Bobette

text: Beaucoup de parties sont basées sur des faits historiques. En outre, Vandersteen s'est inspirée de toutes sortes de grandes œuvres littéraires, de contes de fées bien connus, de mythes et parfois de la Bible. Dans la période 1949-1953, Il s'est inspiré principalement de la mythologie classique, de diverses sagas et romans bien connus. Par exemple, "L'Attrape-mites" comporte de nombreux éléments de la mythologie grecque classique. "La Nef fantôme" contient principalement des éléments de conte de fées et se déroule également à l'époque des Normands. "Le Trésor de Fiskary e"st en partie basé sur "Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner ". "Les Mousquetaires endiablés" est basé sur le roman d' Alexandre Dumas "Les Trois Mousquetaires".


title: Bob et Bobette

text: Entre 1953 et 1959, Vandersteen n'a guère utilisé la littérature classique pour ses histoires, à part pour "Le Chevalier errant", qui est basé sur le classique "Don Quichotte" de Miguel de Cervantes. Dans les récits ultérieurs, des éléments de la littérature classique reviennent parfois et, dans certains cas, la Bible. Par exemple, "La Fleur de la jungle" (1969) est une reprise partielle du "Livre de la jungle" par Rudyard Kipling. "Les Barbus baraqués" (1972) contient des éléments de l'histoire biblique de Samson. "Le Méchant machin" (1984) est en partie basée sur le roman "A Dog of Flanders" de Marie-Louise de la Ramée.


title: Bob et Bobette

text: Une tendance qui se manifeste principalement dans les histoires ultérieures est l'attachement aux questions populaires et au culte, comme dans "L'Épopée des onze cités". Toutes sortes de films et de séries télévisées connus ont inspiré de nombreuses histoires de "Bob et Bobette" au fil des ans. "Wattman" (1967), par exemple, faisait allusion à la bande dessinée de super-héros de l'époque, Batman. "Les Diables du Texas" (1959) étaient basés sur les "Contes des Texas Rangers". "Jeromba le Grec" (1966) s'est inspiré du film "Zorba le Grec". "Robotkop" (1996), une histoire de Paul Geerts, a été inspiré par le film d'action de Paul Verhoeven "RoboCop". La statue du Manneken-Pis a un rôle important dans "Manneken Pis l'irascible".


title: Bob et Bobette

text: Des artistes célèbres et/ou leurs œuvres sont régulièrement discutés, tels que Peter Paul Rubens ("Le Rapin de Rubens"), Jérôme Bosch ("Jérome Bosch a les boules"), Mozart ("Amadée Amadoué"), Rembrandt ("L'Intrus de la Ronde de nuit"), Antoine van Dyck ("Le Cheval rimailleur"), Vincent van Gogh ("Le Barbouilleur"), Escher, Magritte et Salvador Dali ("L'Artilleur d'art").


title: Bob et Bobette

text: La plupart des histoires de "Bob et Bobette" se déroulent dans le présent et dans un endroit clairement défini. De nombreuses aventures se situent dans la patrie du dessinateur, la Belgique. Un certain nombre d'histoires se déroulent aux Pays-Bas. De plus, les personnages principaux visitent régulièrement divers endroits en Europe et en dehors. Parfois, ils voyagent en Extrême-Orient, y compris dans un certain nombre d'histoires publiées à la fin des années 1950 et au début des années 1960 ("Le Ravisseur de voix", "Le Cercle d'or"). Vandersteen a incorporé ses propres expériences de voyage dans ces histoires.


title: Bob et Bobette

text: Très régulièrement, cependant, des pays et des lieux fictifs surgissent également (Chocoslovie, Amphoria, Peau de Chagrin, Bazaria). Certaines histoires se déroulent en partie sur une exoplanète fictive (par exemple "L'Amazone amoureuse" et "La Licorne solitaire"). Bien que l'île d'Amphoria soit présentée comme un pays fictif, elle est en fait inspirée par Anvers.


title: Bob et Bobette

text: Les thèmes contemporains sont régulièrement intégrés dans les intrigues. Dans les premières années, Vandersteen faisait notamment référence à l'actualité politique belge de l'époque. Certaines histoires comme "Le Pot aux roses" et "Lambiorix roi des Éburons", contiennent des références explicites à la Question royale. Étant donné que cette formule fonctionnait beaucoup mieux dans un journal quotidien que dans les versions en album, cet aspect a progressivement disparu de la série. Les histoires parues dans les années 1960 et 70 contiennent régulièrement des références datées à la culture hippie et à la guerre froide.


title: Bob et Bobette

text: Au début, les thèmes de l'histoire se concentraient principalement sur la Flandre. Mais après la popularité croissante de la série aux Pays-Bas, Vandersteen s'est plus orienté vers la culture néerlandaise pour ses histoires. Souvent, des blagues stéréotypées étaient faites autour du « fonctionnaire paresseux », de « l'inspecteur des impôts gourmand », du « politicien menteur », du « policier stupide » et du hippie qui ne se lavait pas.


title: Bob et Bobette

text: Des valeurs, des normes et des vertus étaient présentes dès le début de la série, mais au fil du temps, elles sont devenues de plus en plus présentes dans la suite de la série. À partir des années 1970, les histoires se sont toujours concentrées sur des questions sociales, telles que la pollution et l' activisme environnemental, les conflits de génération et les problèmes éducatifs, ainsi que les espèces menacées et en particulier la guerre. Au cours des années 1990, la politique est parfois revenue, comme dans "La Commission vache" et "Le Renard rebelle". L'apartheid est aussi abordé dans divers albums, tels que "Le Choc des chauves". Les histoires véhiculent régulièrement le message que les riches occidentaux feraient mieux d'aider les personnes les plus pauvres du monde, au lieu de gagner de l'argent grâce au commerce des armes pour des guerres sanglantes. Les amis critiquent parfois le froid et le durcissement de la société, par exemple dans "De Krimson" (inédit en français).


title: Bob et Bobette

text: Beaucoup d'histoires se déroulent dans le passé. En particulier, les histoires qui sont apparues à l'origine dans la Série bleue sont situées dans une époque bien définie et dans des lieux existant réellement. Les événements qui y sont racontés sont souvent de véritables faits historiques. De plus, des pages sombres de l'histoire telles que la guerre de Quatre-Vingts Ans ("Le Fantôme espagnol"), le travail des enfants ("Les Chiens de l'enfer") et l'oppression des gens du peuple ("Le Lapin agile", "Le Trésor de Fiskary", "Le Gladiateur-mystère", "Le Village flottant", "La Licorne solitaire", etc.) sont tout aussi bien abordées. Dans "Le Fantôme espagnol" (la première histoire de la Série bleue), Bob, Bobette et Lambique se battent avec les Brabançons contre l'occupation espagnole. Dans la version originale du "Pot aux roses", Bob s'est farouchement prononcé pour la construction d'une cathédrale sur Amphoria, pour remercier « l'esprit des gens qui luttent pour les traditions flamandes ». Dans "Le Cheval d'or", Bob, Bobette et Lambique, par contre, sont avec les conquistadors espagnols dirigés par Hernán Cortés.


title: Bob et Bobette

text: De nombreuses histoires de "Bob et Bobette" découlent de situations étranges qui se traduisent généralement par des intrigues plus imaginatives ou même absurdes. La magie est un ingrédient fort de la série et des fantômes, des sorciers, des sorcières, des dragons, des démons, des légendes, des animaux enchantés et autres apparaissent occasionnellement.


title: Bob et Bobette

text: Un thème important dans les histoires depuis le début est le voyage dans le temps, en particulier jusqu'à une certaine période du passé. Les personnages remontent (ou avancent) régulièrement dans le temps via la machine télétemps du professeur Barabas.


title: Bob et Bobette

text: Le folklore est une autre source d'inspiration importante pour certaines histoires. Des personnages comme la Dame en noir, Escavêche et Fildefer viennent tout droit du folklore flamand.


title: Bob et Bobette

text: La machine télétemps ne jouait pas un rôle très important au début de la série. Dans de nombreuses histoires des années 1950, les personnages principaux vont et reviennent au passé de différentes manières. La machine à remonter le temps apparaît pour la première fois dans "L'Île d'Amphoria" (1946), mais ne sert qu'à visionner des images du passé. La première fois qu'elle est utilisée pour faire voyager les personnages principaux dans le passé, c'est dans "Le Teuf-Teuf-Club" (1951). Entre-temps, il y avait déjà eu plusieurs histoires dans le passé : "L'Attrape-mites" (1949), "Lambiorix roi des Éburons" (1950) et "Le Fantôme espagnol" (1950). Dans "Le Trésor de Fiskary" (1951), c'est une corne enchantée qui envoie les personnages principaux dans le passé. Dans "Le Casque tartare" (1953) et "Le Trésor de Beersel" (1953), Bob, Bobette et Lambique sont envoyés dans le passé par l'hypnotiseur Prim. Dans "Le Diamant sombre" (1958), la machine télétemps est utilisée, mais les personnages principaux reviennent au présent à l'aide d'un bracelet magique.


title: Bob et Bobette

text: En plus de la machine Télétemps, un certain nombre d'inventions reviennent régulièrement dans les histoires :


title: Bob et Bobette

text: À partir de la fin des années 1950, les titres des albums utilisent de plus en plus l' allitération sous la forme d'un adjectif suivi d'un nom. Cela a commencé avec "Le Diamant sombre (De duistere diamant)", "Le Cygne noir (De zwarte zwaan)", "Les Champignons chanteurs (De zingende zwammen)", "Le Sampan mystérieux (De sissende sampan)", etc. Ce processus a été régulièrement utilisé dans les titres à ce jour, mais un peu moins fréquemment depuis la seconde moitié des années 1990. De plus, contrairement aux exemples ci-dessus, les titres français ont souvent perdu ce principe et s'éloignent même parfois des titres originaux en néerlandais.


title: Bob et Bobette

text: Dans les premières années (quand la série n'était diffusée qu'en Flandre), la bande dessinée était encore de nature assez folklorique : les personnages parlaient l'anversois. En 1963, ce dialecte laisse sa place au néerlandais standard. Vu que la bande dessinée devenait de plus en plus populaire, il était devenu nécessaire d'utiliser la langue standard en néerlandais, afin que des versions distinctes pour la Flandre et les Pays-Bas n'aient plus à être faites. De plus, la « suppression » de l'anversois correspondait à l'esprit des années 1960, lorsque le dialecte était considéré comme un obstacle à la lutte contre l'influence française. Les premières histoires ont commencé à être traduites et publiées en français à partir des années 1950, dans des périodiques tels que "Tintin".


title: Bob et Bobette

text: Le style de dessin de base a changé à plusieurs reprises au fil des ans, en partie du fait que jusqu'à présent au moins cinq artistes principaux (Vandersteen, Geerts, Verhaegen, Morjaeu et Van Gucht) ont travaillé sur la série. Lorsque sa bande dessinée est devenue de plus en plus célèbre, Vandersteen avait déjà un peu ajusté son style de dessin, en partie en donnant aux personnages une apparence moins folklorique. À partir du début des années 1960, un nouveau style de dessin beaucoup plus sérieux a été utilisé, qui s'est poursuivi sous Paul Geerts jusqu'à la fin des années 1980.


title: Bob et Bobette

text: La série a été de plus en plus dessinée avec les caractéristiques typiques de la ligne claire. Le style de dessin original de Vandersteen, d'autre part, était beaucoup plus populaire. Dans les toutes premières histoires, Bobette avait toujours une tête en forme de poire, qui plus tard s'est transformée en œuf. Tante Sidonie portait initialement un petit chapeau noir avec des épingles. Bob et Lambique ont également eu un look complètement différent dans les premières histoires auxquelles ils ont participé. En particulier, l'apparence de tête et de singe de Jérôme dans les premières histoires dans lesquelles il a joué a ensuite été retouchée dans la version plus récente, la rendant plus « civilisée ». Le visage de Sidonie a également été resserré et mieux défini dans les rééditions ultérieures de la série en quadrichromie, conformément au style de dessin qui est maintenant devenu courant.


title: Bob et Bobette

text: En mai 2017, une nouvelle cure de jouvence a été réalisée : depuis "Le Dévoreur de mondes", Bob et Bobette ont pris une forme plus contemporaine, recevant une coiffure modifiée. Bobette a également pris des seins, tout comme Sidonie. La raison de ces ajustements était la baisse des ventes. En outre, à partir du "Dévoreur de mondes", les albums ont été publiés au format A4. Selon le studio Vandersteen, cela permettait de mieux faire ressortir les dessins.


title: Bob et Bobette

text: Dans les années 1970, Bob et Bobette portaient déjà un pantalon à pattes d'éléphant marron, mais dans les années 2000, leurs vêtements traditionnels ont été changés, également sur le dos des albums. L'histoire d<nowiki>'</nowiki>"Ambre" (1999) est le premier album dans lequel Bobette ne porte plus sa célèbre robe blanche, mais un débardeur et des vêtements assortis. Les vêtements de Bob sont également repensés, il échange son pantalon noir habituel contre un pantalon militaire. Lorsque Bobette a reçu un pull-over et une mini-jupe noire dans "La Commission vache" (décembre 2001), beaucoup de lecteurs ont protesté, suivis des artistes. Depuis l'histoire "Lambique nudiste" (2002), Bobette a de nouveau porté une robe blanche, mais sans manches.


title: Bob et Bobette

text: Les vêtements des personnages principaux ont de nouveau été ajustés lors d'une nouvelle cure de jouvence en 2017. Dans "Le Dévoreur de planètes", la chemise rouge de Bob a été remplacée par une chemise blanche avec un sweat à capuche. Il porte également maintenant un jeans et des baskets. La robe de Bobette est plus serrée et elle porte des bottes.


title: Bob et Bobette

text: À partir des années 1950, Vandersteen a commencé à accorder de plus en plus d'attention à la représentation précise de toutes sortes de détails de fond dans les histoires, tels que les meubles et les appareils électroménagers. Depuis lors, les histoires se sont toujours tenues à jour ; par exemple, de plus en plus d'appareils électriques ont été introduits, et la représentation des rues et ce qu'on peut y voir a aussi été amélioré.


title: Bob et Bobette

text: Les bandes dessinées sont généralement prudentes vis-à-vis des inventions modernes. Par exemple, dans certaines histoires des années 1950, regarder la télévision est considéré comme une perte de temps. Bien que les personnages principaux utilisent des outils de communication contemporains comme Internet et les téléphones portables, ils restent critiques à certains égards. Par exemple, dans "Le Comité vache," c'est l'industrie de la viande moderne qui est remis en cause, dans "Le Site sinistre" et "Les Clones caducs", ce sont les dangers d'Internet et le clonage.


title: Bob et Bobette

text: À la fin des années 1990, les héritiers de Vandersteen ont ordonné à Paul Geerts et Marc Verhaegen de moderniser les histoires. En conséquence, la langue et l'habillement des personnages ont été assez bien adaptés, tandis que les nouveaux outils technologiques ont pris une part importante. Les histoires de "Bob et Bobette" utilisent largement Internet depuis le début des années 2000.


title: Bob et Bobette

text: L'atmosphère et les situations décrites dans les histoires plus récentes ont de plus en plus dévié radicalement de la série originale. Une évolution qui a été indiquée comme le début du déclin de la qualité. D'autres estiment que la série a également perdu beaucoup de son humour et de sa tension après que Vandersteen a transmis la bande dessinée à ses employés. Beaucoup de blagues inventées à l'origine par Vandersteen ont ensuite été réutilisées à plusieurs reprises. Néanmoins, les premières dizaines d'histoires apparues après la prise de contrôle par Paul Geerts en 1972 contiennent également parfois des blagues ou des idées inventées par Vandersteen lui-même. Selon certains critiques, le déclin de la qualité aurait commencé à la fin des années 1950, avec le style de dessin changeant progressivement et des histoires comme "Les Diables du Texas". On sentait que Vandersteen avait abandonné la série à cette époque. "Le Rapin de Rubens" (1977) a été mentionné comme exemple d'une histoire qui se démarquait de la plupart des autres histoires de "Bob et Bobette" des années 1970.


title: Bob et Bobette

text: Au cours de sa carrière en tant qu'auteur principal des histoires de "Bob et Bobette", Paul Geerts a souvent été critiqué pour le manque de fantasme, d'humour et d'originalité. Ce reproche a ensuite été principalement dirigé contre Verhaegen et Meynen, qui selon certains fans, ont fait certaines des pires et des plus déviantes histoires de tous les temps. Verhaegen, dont ses histoires tournaient entièrement autour d'un programme de télévision qui était en vogue ("Big Mother"), ou même écrite sur base d'un programme de télévision éponyme ("Lambique nudiste)", a reçu beaucoup de critiques. Verhaegen a repoussé toutes ces critiques en arguant qu'il devait faire évoluer la série avec son temps pour éviter qu'elle ne devienne démodée ; par exemple, le look original de Bobette ne ferait plus appel à la jeunesse contemporaine. Certaines des histoires de Verhaegen ont été critiquées plus que d'autres, comme "Détour vers le futur" ou "Lambique nudiste". Dans une interview de 2016, Geerts n'était pas non plus très satisfait de la manière dont Verhaegen avait repris et poursuivi la série vers 2000. Il a également indiqué qu'il avait perdu toute affinité avec la série à ce jour.


title: Bob et Bobette

text: Les aventures de Bob et Bobette peuvent être considérées comme naïves. Leurs détracteurs mettent en cause le peu de crédibilité avec laquelle Vandersteen envoie ses héros aux quatre coins du monde (et du temps), les scénarios un peu décousus, ainsi que leurs traductions françaises à l'orthographe négligée.


title: Bob et Bobette

text: Cette bande dessinée ne sera pas épargnée par la censure. En effet, le de la série en néerlandais, "De Krimson-Crisis", sera remplacé par un album comportant deux histoires, "Les Plongeurs des dunes" et "Le Monstre du Loch Ness". En cause, la tension communautaire en Belgique : les héros utilisent des slogans tel que « "Vlaanderen leeft" » (« La Flandre est vivante ») pour redonner un coup de fouet à la population victime d'une robotisation inhumaine, et un des thèmes mis en avant est l'identité culturelle flamande. C'en est assez pour effrayer les éditions Erasme, qui ne traduiront pas cet album.