title: Milice

text: En 1688, l’organisation de la milice change considérablement. François de Louvois, secrétaire à la guerre de Louis XIV, crée des milices royales pour servir de forces auxiliaires à l’armée et constituer un bassin de recrues. Dans chaque paroisse, les syndics de milice préparent la liste des recrues potentielles et la présentent à l’assemblée. Les célibataires et les hommes mariés sans enfants participent à un tirage au sort. On exempte également les fils de notables, les officiers royaux et souvent les bourgeois. Ceux qui tirent un billet noir deviennent miliciens actifs pour six ans. Ils ont cependant la possibilité de présenter un remplaçant qui servira à leur place. À partir de 1693, les miliciens doivent être âgés de plus de 18 ans, mesurer au moins cinq pieds et ne pas bénéficier d’exemption de caractère médical, familial, social ou économique. De 1701 à 1712, le nombre de miliciens recrutés par province varie de 120 à 300 pour .


title: Milice

text: En mars 1694, lors de la création des offices vénaux, Louis XIV autorise l’achat des commissions d’officier de milice pour les milices bourgeoises. La petite ville de Hédé (Bretagne) achète les titres afin de nommer les officiers et ainsi contrôler la milice. En raison de sa petite population, moins de 700 habitants, cette milice ne compte qu’une seule compagnie. Le poste de colonel devient inutile mais, on le conserve de façon honorifique. Le titre de major de milice valait françaises. En 1786, c’est le maire de la ville, le juge Jean-François Hérisson Delourme, qui occupe le poste de colonel. La communauté nomme librement, au scrutin secret, le capitaine et le lieutenant de la compagnie puisqu’elle possède les titres et qu’ils sont héréditaires. On élit deux notaires à ces postes. À Hédé, en temps de paix, les fonctions de cette milice sont la garde et la police de la ville, la lutte contre les malfaiteurs mais principalement un rôle protocolaire envers les échevins et la communauté dans les grandes cérémonies.


title: Milice

text: En 1726, la France organise la milice provinciale en armée auxiliaire. On crée une centaine de bataillons de miliciens correspondant chacun à une région déterminée, même si cette répartition n’est pas équitable pour certaines régions. Chaque bataillon se divise en compagnies auxquelles « "on attribue plusieurs paroisses constituant un « canton » dont l’étendue est telle que chaque milicien puisse se rendre à l’assemblée de milice et en revenir dans la journée" ». L’âge de ces miliciens se situe entre . Plus de servent ainsi au . Vers 1762, un auteur anonyme de la région du Calvados vante dans un mémoire les mérites de cette milice :


title: Milice

text: « "La milice telle qu’on la lève en France, est la véritable armée de l’État. Les hommes qui la composent, nourris pour la plupart dans les travaux de la campagne, jouissent d’un tempérament robuste, capable de supporter les plus grandes fatigues… (mais) ils ne connaissent pas leur fusil et… ont plus peur des armes qu’ils portent qu’un vieux soldat n’en a de celles de l’ennemi…" ».


title: Milice

text: L’enrôlement de miliciens n’étant pas populaire, les autorités préfèrent recruter dans les villages plutôt qu’en ville pour éviter les émeutes. Les miliciables, pour leur part, inventent des stratégies pour se faire exempter : falsification des registres de baptêmes, mariages hâtifs, simulation de maladies ou même mutilation. Les nobles, à qui on permet de soustraire de la milice certains employés, s’impliquent dans une certaine résistance. En 1731, le gouverneur de Champagne emploie cinquante-sept gardes et dix-huit garde-chasse qu’il désire exempter du service de la milice. La milice devient de plus en plus lourde aux petites gens des campagnes, puis à partir de 1742, à celles des villes. Dans plusieurs endroits, les miliciables opposent une résistance collective. En 1740, vingt-huit garçons d’Autun refusent de tirer un billet. Ils sont alors sujets à servir douze ans dans la milice si les autorités les rattrapent. Pour éviter le tirage au sort de leurs citoyens, certains villages proposent d’enrôler les asociaux, les vagabonds, les étrangers et les bâtards.


title: Milice

text: L’esprit de la milice survit à la Révolution française. Les lois révolutionnaires rendent obligatoire l’inscription de chaque citoyen sur les rôles de la garde nationale sédentaire de sa commune. Les citoyens effectuent ainsi gratuitement des services de garde et des patrouilles, et maintiennent la paix les jours de manifestation. De plus, ils constituent un réservoir de recrues pour compléter, par tirage au sort, les effectifs des bataillons réguliers levés en cas de guerre.


title: Milice

text: De 1800 à 1815, les citoyens payant une contribution personnelle à l’État doivent servir dans la Garde nationale sous différentes formes. Les familles les plus riches joignent les gardes d’honneur. Ces unités purement locales travaillent principalement lors des cérémonies protocolaires. Les moins fortunés servent à titre de gardes nationaux sédentaires. On les utilise pour escorter les fonds publics entre deux villes, surveiller les prisons et convoyer les prisonniers de guerre.


title: Milice

text: Tout comme en Grande-Bretagne, les milices françaises constituent une obligation pour les habitants ruraux et les citadins. Le rôle de ces milices consiste à défendre la nation lors d’invasion ou d’insurrection. De plus, elles servent de réservoir pour gonfler les rangs de l’armée régulière. Lors de la Révolution française, les gardes nationales comblent le vide laissé par l’abolition des milices rurales et urbaines.


title: Milice

text: Globalement, les milices de France et de Grande-Bretagne jouent des rôles très similaires et utilisent une structure quasi identique. Néanmoins, les milices françaises se distinguent des britanniques par une division marquée entre la milice des villes et la milice des campagnes. De plus, la milice française ne sert jamais d’outil pour contrebalancer le pouvoir et l’influence de l’armée. Finalement, la milice britannique fait l’objet d’enjeux politiques tandis que, dans le cas de la monarchie française, il n’y a pas de place pour débattre du bien-fondé de la milice.


title: Milice

text: La défense de la Nouvelle-France repose sur quatre catégories de combattants travaillant en synergie : les troupes régulières françaises, les compagnies franches de la marine, la milice canadienne et les alliés amérindiens. Les régiments réguliers sont présents en Nouvelle-France de 1665 à 1668 et de 1754 à 1760. Les soldats et les officiers de ces unités proviennent de la mère patrie. Pour leur part, les compagnies franches de la Marine défendent la colonie, sans interruption, de 1683 à 1760. Créées spécialement pour le service colonial par le ministère de la Marine et des colonies, ces compagnies sont généralement composées de soldats français dirigés par des officiers canadiens. Ces deux organisations militaires sont appuyées par la milice qui regroupe des coloniaux français qui assurent de façon ponctuelle leur défense. Ce ne sont pas des soldats de carrière. Les alliés amérindiens s’ajoutent périodiquement aux autres combattants et constituent souvent une arme tactique et psychologique contre les troupes régulières britanniques et les miliciens américains.


title: Milice

text: Pour plusieurs historiens, la milice constitue un des piliers de la structure administrative et militaire de la Nouvelle-France. Elle permet à la France de conserver longtemps une colonie en Amérique du Nord. L’historien Jay Cassel, un spécialiste des compagnies de la Marine, soutient que l’histoire de la milice en Nouvelle-France baigne dans la légende. Tous les miliciens deviennent des tireurs d’élite. Ils peuvent vivre indéfiniment en forêt et remporter des victoires éclatantes contre les troupes britanniques. Selon Cassel, l’image du milicien est teintée par le nationalisme canadien-français du qui doit vivre avec les effets de la Conquête. Les crises politiques de la Première et Seconde Guerres mondiales viennent encore embellir notre conception de la milice. Ainsi, l’idée du milicien puissant et infaillible plaît aux nationalistes de tout acabit. Cette vision positive de la milice en Nouvelle-France se refléterait dans le discours de la population québécoise qui attribue facilement la défaite des plaines d'Abraham à la faiblesse de l’armée française plutôt qu’à une déficience de la milice. Des manuels d’histoire du Québec reprennent cette idée même si elle est encore controversée. Si la milice a ainsi connu sa "légende dorée" à l'époque, des courants récents se sont plu à en minimiser l'importance et l'efficacité. Il ne faut pas oublier que la milice sert en fait fréquemment d'auxiliaire pour les troupes de la marine où régulières lors d'une expédition. Son rôle est à évaluer sous plusieurs facettes. Par exemple, lors de la bataille des plaines d'Abraham, certains engagements de la milice ont été reconnus efficaces (notamment contre des unités écossaises en milieu de journée) tandis que leur incorporation dans les unités menées par Montcalm sur le champ de bataille le matin n'a pas été concluant.


title: Milice

text: Malgré des débuts difficiles, la milice évolue durant toute la période française. Elle atteint un niveau d’efficacité maximale au début du et le maintient jusqu’à la Conquête. Gérard Malchelosse associe l’origine de la milice canadienne à la création d’un « camp volant » de 50 hommes patrouillant le lac Saint-Pierre et le fleuve Saint-Laurent, en 1649. En 1651, alors que la Nouvelle-France ne compte qu’une garnison de 24 soldats, le gouverneur d’Ailleboust crée à Trois-Rivières une unité de défense organisée. Pour sa part, Paul de Chomedey de Maisonneuve regroupe, en 1654, les hommes de Montréal dans la "fraternité des soldats de la très Sainte-Vierge" et, en 1663, il instaure la « "milice de la Sainte-Famille" ». Cette milice se compose de 139 hommes répartis en 20 escouades sous la gouverne du major du poste. Chaque escouade regroupe sept miliciens qui élisent leur caporal-commandant. Nous pouvons voir ici un des éléments qui illustrent l’impact qu’ont les miliciens sur leur commandement.


title: Milice

text: Les tentatives précédentes de créer des milices demeurent des initiatives purement locales. Malheureusement, ces premières milices n’assurent pas une sécurité suffisante à la jeune colonie. Pour combattre les Iroquois, la France envoie, en 1665, un régiment de réguliers, le régiment de Carignan-Salières. Les soldats combattent les ennemis et ramènent la paix. Même si, en 1668, le régiment retourne en France, plusieurs centaines d’hommes décident de demeurer au Canada. Parmi eux, plusieurs officiers obtiennent des seigneuries et certains soldats démobilisés deviennent leurs censitaires.


title: Milice

text: Pour pallier l’absence de troupes régulières au pays, Louis XIV décrète, l’année suivante, l’instauration d’une véritable milice en Nouvelle-France. Il s’agit de la première structure légale de la milice dans la colonie. Les hommes de sont appelés à défendre le pays. Tous doivent servir : bourgeois, marchand, habitant, domestique ou ouvrier. Outre les membres du clergé, certaines exemptions sont accordées : les infirmes, les officiers pourvus de commissions, de brevets ou de lettres de services du roi, incluant les officiers d’épée, de justice et d’administration, et les huissiers audienciers du Conseil supérieur et des juridictions. Le milicien sert en sa qualité de sujet du roi et non en tant que censitaire. Les miliciens s’assemblent par compagnie, une fois par mois, pour faire les exercices militaires sous les ordres de capitaines, lieutenants et enseignes. Une ou deux fois par année, on réunit toutes les compagnies d’une région pour faire de grands exercices. Les miliciens s’entraînent alors sans autre rétribution que leur ration quotidienne. Au début, comme plusieurs habitants de la colonie ont déjà servi dans le régiment de Carignan-Salières, la transition de soldat à milicien se fait bien.


title: Milice

text: L’organisation de la milice repose sur une structure simple. Le gouverneur de la Nouvelle-France commande toutes les milices du pays. À la tête du gouvernement de Montréal, un colonel, des majors et des aides-majors supervisent les activités. Parmi les colonels de Montréal, on peut noter Jacques Alexis de Fleury d’Eschambault, Maurice Blondeau et Jean-Baptiste Neveu de la Bretonnière dont les descendants vont continuer la tradition militaire. La plupart des colonels de milice sont des gros marchands de Montréal. La responsabilité des levées de milice revient d’abord, comme en France, au syndic puis après 1678, au subdélégué de l’intendant et aux capitaines de milice de la ville. Dans les côtes, l’intendant nomme un commissaire sachant lire et écrire qui dresse les rôles de miliciens, convoque les exercices et sert d’intermédiaire entre l’administration et la population locale.


title: Milice

text: Lors de grandes campagnes militaires, l’intendant ordonne une levée en masse. Les miliciens doivent s’armer eux-mêmes et maintenir une bonne provision de plomb, de poudre et de mèche. L’intendant fournit des fusils à ceux qui n’en ont pas mais ils remettent leur arme au retour de chaque expédition. Comme la milice ne possède pas d’uniforme, les hommes reçoivent, à chaque campagne, une partie de l’habillement, chemise, capot, brayette, mitasses, mocassins et une couverture.


title: Milice

text: Ernest Chambers, un historien canadien vivant à la fin du fait mal la différence entre les compagnies franches de la Marine et la milice canadienne. Pour lui, la milice se distingue des troupes régulières par l’absence d’uniforme et de discipline « "The French officers made no attempt to instill discipline into the ranks of the militia any idea of drill or discipline beyond such was necessary to secure a fair show of order while on the march" ». Il soutient, à tort, que les troupes de la Marine font partie de la milice coloniale française. À l’opposé, Gustave Lanctot illustre clairement la différence entre la milice, troupe locale levée temporairement, et les troupes de la Marine constituées de soldats français enrôlés pour combattre en Nouvelle-France pour une durée prédéterminée. On peut expliquer la confusion de Chambers par le fait que la milice canadienne était dirigée par des officiers locaux et que vers la fin du régime français de nombreux Canadiens commandaient des compagnies franches de la Marine.


title: Milice

text: Dans l'ex-URSS, notamment en Russie, mais aussi en Biélorussie, Ukraine, Ouzbékistan, Kirghizistan et Tadjikistan, la milice ou militsia (en russe : "милиция") représente l'organe de l'exécutif assimilable à la police ayant pour but principal le maintien de l'ordre public. Dans l'actuelle Russie et dans quelques autres pays, la militsia fait partie du Ministère de l'intérieur (MVD).


title: Milice

text: Dans les années 1991 à 1994, le président de la République du Congo, Pascal Lissouba, a créé une milice gouvernementale, appelée la « Réserve ministérielle », qui par effet, s'est vue être opposée à deux nouvelles milices, les Ninjas et les Cobras, ainsi qu'à un groupe de brigands hétéroclite, les Zoulous.


title: Canoë

text: Le canoë, ou canoé, également appelé au Canada et canoë canadien en France, est un type de pirogue légère non pontée, mue à la pagaie simple, destiné à la navigation sur les rivières et les lacs. Il peut exceptionnellement être équipé de voile latine, lorsque le canoë est équipé de dérives latérales.


title: Canoë

text: Construit à l'origine par des peuples nord-amérindiens, le canoë moderne est aujourd'hui utilisé dans diverses pratiques récréatives et sportives. La personne pratiquant le canoë se nomme « canoéiste » ou parfois « céiste ».


title: Canoë

text: Le canoë est parfois confondu avec le kayak (embarcation des Inuits), la pratique sportive ou de loisir avec toutes embarcations propulsées à la pagaie étant souvent désignée en français par l'expression « canoë-kayak ». En français et dans d'autres langues, le terme « canoë » peut aussi être synonyme de n'importe quel type d'embarcation à pagaie simple (canot).


title: Canoë

text: Le mot « canoë » provient de l'espagnol "", qui est lui-même dérivé de l'arawak "Ka-no-a", qui signifie « flotter sur l'eau ».


title: Canoë

text: Le mot canoé est apparu en France en 1584, quand L. Leroy parle de « canoes indiennes », sans tréma. La forme « canot » est consignée dans le "Dictionnaire françois" de César-Pierre Richelet en 1680. Dix ans plus tard, canoes et canot furent consignés dans le "Dictionnaire universel" d'Antoine Furetière. Canot est déjà présent dans les récits de Marc Lescarbot et est entré dans l'usage en Nouvelle-France dès le milieu du comme en font foi les "Relations des jésuites". Le remplacement du « e » par le « t » provient probablement du rapprochement des mots ayant la même assonance, comme « fagot ». La forme « canot » reste la forme utilisée jusqu'au Littré. À la suite d'une évolution divergente du français populaire qui réemprunte le mot de l'anglais "" (prononcé ) pour les canots en canevas sous la forme « canoë » (prononcé ), l'erreur de prononciation devient finalement la règle. Quant aux Canadiens, ils n'ont jamais adopté cet usage, le considérant comme un anglicisme. Ce mot, prononcé (parfois avec un [o] fermé, ), apparait en français sous différentes orthographes, selon les époques. Il était écrit "canoé" au ("Guérin" 1892), parfois "canoe". Le mot apparait avec le tréma à partir du "Larousse" ("Quillet", 1965), traduisant en français l'inflexion de la prononciation anglaise "canoe" (pour indiquer que la voyelle [o] doit être prononcée séparément).


title: Canoë

text: La confusion entre le canoë et d'autres embarcations vient également du mode de propulsion de ces embarcations assurée par une pagaie, objet non fixé à l'embarcation qui permet une grande souplesse notamment pour orienter l'embarcation. Ce principe est aussi utilisé par les oumiaks, les kayaks ou plus récemment les rafts. "A contrario", les barques ou gondoles possèdent des avirons, propulseurs solidaires de l'embarcation.


title: Canoë

text: Les embarcations humaines les plus anciennes sont des pirogues monoxyles, construites à partir d'un tronc d'arbre évidé. Les Nord-Amérindiens construisaient également ce type d'embarcations primitives, à l'exemple de la pirogue monoxyle de la tribu Nuu-chah-nulth de l'île de Vancouver, dont la coque est construite à partir d'un seul tronc d'arbre. Ces pirogues en bois (genévrier, cèdre) partagent un style commun avec d'autres cultures du Pacifique et elles étaient utilisées pour le transport côtier et la chasse (rorqual, baleine grise).


title: Canoë

text: Le canoë des Amérindiens avait un rôle central dans leur vie quotidienne et était utilisé sur les lacs et rivières pour le transport, le travail (pêche, chasse, cueillette), la guerre, les actes culturels et l'exploration des territoires.


title: Canoë

text: La construction du canoë en écorce faisait appel à des techniques complexes, qui variaient selon les régions et les populations. Le canoë était généralement construit à partir d'une structure en bois, constituée de lanières de bois (frêne) ployées, rigidifiées par des barres d'écartement. L'armature était ensuite recouverte de grands morceaux d'écorce (mâchecoui), constituant le bordage, généralement de l'écorce de bouleau blanc cousus entre eux, ou parfois de peaux. La couture pouvait être réalisée par des racines d'épinette fendues dans le sens de la longueur. L'étanchéité et le colmatage des coutures étaient réalisées avec de la résine de conifères. Le bordage pouvait être doublé interieurement.


title: Canoë

text: Cette embarcation était très légère (facilitant le portage), très maniable, mais aussi très fragile. À titre d'anecdote, les Amérindiens ne toléraient pas que les Européens montent dans leurs canoës avec leurs grosses bottes. De plus, lorsqu'ils voulaient aborder la rive, les autochtones devaient se jeter à l'eau pour éviter que le canot ne heurte la grève. Quand venait le temps de faire un portage, le canot d'écorce était avantageux vu sa relative légèreté. Le canoë typique en écorce de bouleau « avait une longueur de et pouvait charger jusqu’à avec deux ou trois convoyeurs ». L'usage du canoë était donc limité aux régions forestières du bouleau ; les embarcations autochtones des régions plus au sud étaient des pirogues (tronc d'arbre évidé), plus au nord des kayaks ou des oumiaks (armature couverte de peaux).


title: Canoë

text: En 1534 Jacques Cartier découvrit le canot des Micmacs, qu'il utilisa ultérieurement pour certains de ses déplacements. Dès le début du , les colons du Canada utilisent le canoë comme moyen de transport vers les contrées plus à l'ouest ou au nord, devenant ainsi indispensable aux trappeurs, coureurs des bois, aux marchands (commerce de la fourrure), et voyageurs. Les compagnies marchandes améliorèrent le canot traditionnel, avec des constructions bien plus imposantes : le « canot à voyageurs » ou le « canot à marchandises » appelé aussi rabaska, beaucoup plus longs et larges, pouvaient transporter jusqu'à et 12 personnes, mais nécessitaient des tirants d'eau plus importants. Le canoë devint également indispensable au pour l'exploration du Nord-Ouest canadien, par les prospecteurs miniers (ruée vers l'or) et prospecteurs forestiers.


title: Canoë

text: Ces voyages furent l'objet de nombreux récits et représentations artistiques, créant un imaginaire d'une nation et d'une nature sauvage fortement liées au canoë. De même les récits et romans des créèrent en Amérique et en Europe le mythe de l'aventurier solitaire, en communion avec la nature, affrontant les dangers de la rivière sur son canoë.


title: Canoë

text: À partir du milieu du , la construction de canoës se rapprocha des techniques de charpenterie européenne : le canoë était construit entièrement en planches de bois (bordages à clin ou à franc-bord), ou bien bordé et recouvert de toile de coton (peinte et vernie). Les premières compagnies de construction de canoës apparaissent aux États-Unis (', 1880) et au Canada (', 1892). La construction de canoës d'écorce fut ainsi abandonnée (avec la raréfaction du bouleau blanc), mais préservée de l'oubli par de lointaines tribus amérindiennes.


title: Canoë

text: Au début du , le canoë disparut progressivement comme moyen de transport utilitaire, remplacé par le chemin de fer, les routes, et les embarcations à vapeur ou moteur.


title: Canoë

text: Dès le apparait au Canada et aux États-Unis la pratique du canoë à des fins récréatives (promenade, chasse, pêche), chez les militaires et la bourgeoisie citadine. Cet engouement s'étend ensuite à l'ensemble des classes aisées, attirées par des séjours dans les espaces naturels canadiens (Laurentides, Parc Algonquin…).


title: Canoë

text: Le philosophe Henry David Thoreau est le premier à décrire le plaisir et les aspects spirituels de la croisière en canoë ; dans son récit de voyage "Une semaine sur les fleuves Concord et Merrimac" (1857) il décrit son périple en canoë dans la nature sauvage du Maine. Le concept du voyage en canoë par plaisir est encore popularisé par différents auteurs et livres : "A Thousand Miles in the Rob Roy Canoe" (1866) de John MacGregor, fondateur du ' britannique la même année. Nathaniel Holmes Bishop relie, dans un canoë en papier, le golfe du Mexique depuis la ville de Québec durant l'hiver 1874-5 .Robert Louis Stevenson décrit son périple en France et Belgique dans "Voyage en canoë sur les rivières du Nord" (1878).<br>Le développement des voies de transport fluvial développa encore cet attrait, pour les excursions dans la nature, et l'apparition vers 1900 du canot-camping. LAssociation canadienne de canot" est créée en 1900, et dédiée au canoë de randonnée (nature, chasse, pêche).


title: Canoë

text: À l'identique des jeux traditionnels amérindiens, la première compétition de canoë fut organisée au port d’Halifax en 1826. En 1860 est créé à Halifax le premier club de canoë du Canada. Le canoë de compétition (régates), ainsi que le canoë à voile (abandonné vers 1920-1930), prirent de plus en plus d'importance. L'aspect sportif et compétitif poussa progressivement à l'écart les pratiques de nature.


title: Canoë

text: À partir de la crise de 1929, l'engouement pour le canoë diminua très fortement ; en raison d'un contexte économique difficile (diminution des loisirs, pauvreté) et d'une image archaïque attachée au canoë (moyen de transport rustique et dépassé). La pratique et la construction de canoë cessent presque totalement. Les anciens canoës sont abandonnés en objets de décoration. L'intérêt du canoë ne perdure que dans de rares camps de jeunes (canoë traditionnel), ou bien auprès de la bourgeoisie (canoë de lac en bois précieux).


title: Canoë

text: L'intérêt pour le canoë récréatif réapparait à partir des années 1950 et se développe surtout dans les années 1980, en raison de développement technologique (canoës modernes, plus solides et moins chers), et d'une démocratisation des loisirs. Au Canada, la diversité des nouveaux loisirs et sports ne donne plus au canoë la place centrale qu'il avait par le passé, et la majorité des pratiquants se détachent de l'origine historique et des liens culturels du canoë. Dans le même temps, les sports et pratiques en rivières se diversifient avec l'apparition d'autres types d'embarcation (kayak, "raft", "sit-on-top", canot à moteur).


title: Canoë

text: On retrouve aussi encore quelques modèles de cèdre et de cèdre entoilé. Ils présentent l'avantage d'être relativement légers ; on s'en sert donc pour avoir accès à des lieux reculés. Au contraire d'autres canots et barques, le canoë peut se porter aisément, ce qui permet de contourner les obstacles (rapides, chutes, maigres, espace de terre entre deux lacs).


title: Canoë

text: Un canoë de taille moyenne mesure environ . Les canoës de cette longueur conviennent à l'utilisation en solo ou en duo. Les groupes d'une dizaine de personnes peuvent utiliser un rabaska, plus long et plus large, qui mesure autour de . Les amateurs d'eau vive utilisent plutôt des canoës courts, et plus gironnés, généralement construits en ABS.


title: Canoë

text: Les pagaies sont en composites (dont fibre de carbone) ou en bois, en plastique ABS, et ont différentes formes selon l'activité pratiquée, course en ligne, descente, slalom. La pale de la pagaie est parfois plate à l'intérieur, ou creuse, ce qui offrent une meilleure traction pour un effort donné.


title: Canoë

text: La pratique moderne du canoë est incluse dans les activités désignées depuis le milieu du par « canoë-kayak » ou par « sports de pagaie ».


title: Canoë

text: Le canot-camping consiste en un séjour de plusieurs jours en canot en autonomie. Le canot-camping permet de découvrir des lieux sauvages et isolés, et de vivre au cœur de la nature. L'activité peut présenter différents niveaux de difficulté, en fonction du choix de l'itinéraire et du rythme, du familial à l'extrême. On utilise généralement des canots de longueur moyenne, avec un giron modéré, qui offre un maximum de polyvalence.


title: Canoë

text: On distingue plusieurs disciplines sportives faisant usage du canoë en eau calme ou vive. Dans le premier cas, une seule discipline est pratiquée : il s'agit de la course en ligne, olympique depuis 1936. On y course le canoë à une place (c-1), à deux places (c-2), à quatre places international (I-C-4) et dans le cas du Canada, le canoë à quatre places (c-4) Canadien ainsi que le canoë à 15 places (c-15) sont ajoutés. La course en ligne est pratiquée sur des distances de , et . Pour ce qui est de l'eau vive, il existe plusieurs disciplines, dont les deux principales sont la descente de rivière et le slalom. Ce dernier est olympique depuis 1992 après l'avoir été à Munich en 1972.


title: Canoë

text: En eau-vive, le céiste doit utiliser différentes techniques pour tirer profit des courants, contre-courants, vagues, etc. Cette activité se pratique en rivière naturelle ou artificielle. À moins de s'intégrer dans un itinéraire de canot-camping, on utilise de préférence un petit canot fortement gironné, pour un maximum de manœuvrabilité. L'eau vive présente un réel danger, et il est important de prendre toutes les précautions nécessaires à cet environnement. Le danger inclus la possibilité de chuter de son embarcation dans un rapide et de se noyer en étant coincé sous un rocher.


title: Canoë

text: Le canot est idéal pour accéder à des lieux reculés, puisqu'il est léger et se porte facilement. Les chasseurs et pêcheurs qui recherchent ces lieux utilisent donc fréquemment le canot, ou le canot tronqué (freighter) sur lequel on peut installer un petit moteur.


title: Canoë

text: Pour être agréable, la pratique du canoë demande une connaissance de base des techniques, sans quoi le céiste peinera à maintenir sa direction, même en eau calme. Avec l'amélioration des matériaux utilisés dans la fabrication des canots, le sport a grandement évolué. Des matériaux tels que le Royalex et le Royalite, matériaux communément appelés ABS, font en sorte que les canoteurs ne redoutent plus les sections turbulentes sur les rivières, d'où l'avènement d'un type de canotage beaucoup plus sportif et extrême.


title: Canoë

text: Le pagayeur est installé assis sur un siège, un pouf ou un barreau, les genoux au fond du bateau. En compétition, on utilise des calages au niveau des genoux et des hanches. La pagaie (à une pale) n'est habituellement utilisée que d'un seul côté du canoë, et il faut donc 'redresser' la direction. Ceci est assuré par un 'redressement', soit en faisant gouvernail à l'arrière (débutants, loisir), soit en « col de cygne », ou « coup en J » (freine moins, pas d'à-coup).


title: Canoë

text: En canoë de course en ligne, le « "céiste" » a une position dite "en tchèque", un genou au fond du bateau, l'autre en "fente avant", qui permet de produire un effort plus intense.


title: Canoë

text: Aux techniques de propulsion décrites ci-dessus s'ajoutent d'autres techniques pour agir sur la direction et l'équilibre (« manœuvres »), souvent associées pour réaliser des « figures » de style, mais aussi pour gérer la navigation (tactiques, sécurité).


title: Canoë

text: Par exemple, la manœuvre de l’"« appel »" consiste à utiliser une pale de la pagaie qui agit passivement en incidence à l'avant du bateau pour tourner rapidement. L‘"écart" consiste à déplacer le bateau latéralement ; la "propulsion circulaire" permet de corriger activement la direction ; les "appuis", en suspension ou en poussée, permettent de stabiliser une gîte excessive voire redresser le bateau ; l’"esquimautage" permet de retourner complètement le bateau chaviré sans sortir du bateau ; l"'ancrage" permet d'accrocher le bateau dans un virage pour empêcher de déraper ; la "chandelle" est une figure consistant à soulever l'avant ou l'arrière du bateau, souvent à la faveur d'une vague ; le "soleil" est une chandelle aboutissant au pivotement vertical complet du bateau ; le "freestyle" comporte de nombreuses figures similaires au surf.


title: Canoë

text: En rivière, un "bac" consiste à traverser un courant en oblique ; un "stop courant" consiste à s'arrêter sur le bord ou derrière un caillou en faisant demi-tour ; une "reprise de courant" consiste, une fois arrêté vers l'amont, à repartir dans le courant ; une "lettre à la poste" combine une reprise et un stop-courant.


title: Canoë

text: Le premier club canadien de canoë est créé en 1860 à Halifax. L’"Association Canadienne de Canoë" est créée en 1900, et dédiée au canoë de randonnée (nature, chasse, pêche). L'intérêt pour le canoë récréatif disparait au début des années 1930, puis réapparait à partir des années 1950. Mais la diversité des nouveaux loisirs et sports ne donne plus au canoë la place culturelle centrale qu'il avait par le passé, et la majorité des pratiquants se détachent de son origine historique.


title: Canoë

text: À partir des années 1950, les pratiques européennes en eaux vives (kayak, canoë) sont diffusées au Canada. Le premier championnat national de slalom en eaux vives est organisé en 1967 (Elora Gorge, Ontario). De multiples fédérations canadiennes se forment en fonction des différentes pratiques. Pour l'eau-vive, la "Canadian White Water Affiliation" est formée en 1964. La pratique de la randonnée est soutenu par la "Canadian Recreational Canoeing Association" fondée en 1972. La pratique de la course marathon est soutenu à partir de 1980 par la "Canadian Marathon Canoe Racing" Association.


title: Canoë

text: En France, les mots « canoë » et « canoeing » apparaissent pour la première fois dans le journal "le Yacht" à la suite d'articles parus dans la presse anglaise pour désigner un nouveau sport inventé par "Rob Roy" MacGregor. L'utilisation de légères embarcations montées par une ou deux personnes pour excursionner au loin donne en France le « Funny de voyage » vite appelé « canoë ». Cette embarcation construite à clins et pontée est mue par des avirons. Au début des années 1880 se crée ainsi le premier « Canoë Club de France ». Ces nouvelles embarcations plus solides que les outriggers de course sont utilisées par les vétérans des clubs d'aviron pour des courses de longue haleine. La voile et la pagaie double sont plus rarement employées, contrairement aux canoës anglais.


title: Canoë

text: Un deuxième « Canoë Club de France » (CCF) voit le jour en 1904 sous l'impulsion d'Albert Glandaz. À l'inverse des Anglais, on y interdit la compétition pour favoriser les voyages au long cours et en rapporter leurs descriptions. Ainsi se feront de multiples récits de croisière qui sont à l'origine de tous les guides publiés sous l'égide du CCF ou du Touring Club de France dont le président du Comité Nautique n'est autre qu'A. Glandaz. L'émulation à l'intérieur du CCF ne dépend que de l'envie de faire des "premières" (descentes). Et comme ces premières sont de plus en plus difficiles, le type d'embarcation évolue avec le type de navigation. Le canoë canadien était apparu en France dès les Expositions Universelles de 1878, 1889 et 1900 sans jamais susciter le moindre intérêt commercial. Les Français connaissaient la pagaie double (périssoires, podoscaphes), mais son usage dans un canoë canadien n'était pas probant. Il fallut attendre 1920 pour que l'usage de la pagaie simple soit expliqué aux Français par le capitaine Smith. Dès lors la voie du succès fut ouverte à ce type d'embarcation.


title: Canoë

text: Les activités sportives et de loisir sont gérées par la Fédération française de canoë-kayak, membre de la Fédération internationale de canoë.


title: Canoë

text: Le canoë est très largement pratiqué en dehors du cadre des compétitions sportives, que ce soit sur des rivières relativement calmes comme l'Ardèche, la Loue ou la Dordogne, ou sur des torrents de montagne tels l'Ubaye, le Verdon. Dans le Morvan, la Cure et le Chalaux sont les rivières fétiches des pratiquants parisiens.


title: Robby Krieger

text: Robby Krieger, né le à Los Angeles, État de la Californie. il est le guitariste et chanteur du groupe The Doors et l'auteur de nombreuses de leurs chansons telles que "Light My Fire", "Love Me Two Times", "Touch Me" et "Love Her Madly".


title: Robby Krieger

text: Robert Alan Krieger naît dans une famille d'origine juive. Son père est un amateur de musique classique et sa mère écoute entre autres Frank Sinatra. Krieger apprend la guitare en accordant un ukulélé de la même façon que les quatre cordes basses d'une guitare et en jouant du flamenco. Alors que la plupart des guitaristes jouent soit en pinçant, soit avec un médiator, Krieger lui se sert de ses longs ongles, lui permettant d'avoir un doigté plus détaillé. En 1963, il s'achète une guitare flamenco et maîtrise ce style sans le bénéfice de leçon. Il se lasse de ce type de musique et participe à la création d'un groupe, les "Back Bay Chamberpot Terriers".


title: Robby Krieger

text: C'est au cours d'une conférence sur la Méditation transcendantale que le claviériste Ray Manzarek rencontre le guitariste Robby Krieger et le batteur John Densmore, celui-ci avait payé pour un mantra personnalisé. « Il n'y aurait pas eu les Doors sans Maharishi » dit Densmore.


title: Robby Krieger

text: Robby joue habituellement sur une Gibson SG rouge "cherry red". Il garde cette guitare toute sa carrière. Elle sert même dans certains concerts de fusil symbolique de substitution lors de l'exécution de Morrison sur la chanson "The Unknown Soldier". Gibson a depuis peu créé une Gibson SG Robby Krieger signature, immortalisant ainsi Krieger et son talent. Krieger utilise le bottleneck pour créer notamment sur "L.A. Woman" (leur dernier album) une ambiance propice à la méditation.


title: Robby Krieger

text: Après la mort de Morrison en 1971, The Doors continue en trio et produit deux albums "Other Voices" et "Full Circle" où Krieger partage le chant avec Manzarek. The Doors se sépare en 1973, Krieger forme "The Butts Band" avec Densmore. Il rencontre quelques succès comme guitariste de jazz, enregistrant plusieurs albums avec le "Robby Krieger Band" dans les années 1980 et 1990 tels que "Versions" (1983) et "No Habla" (1986).


title: Robby Krieger

text: Il joue aussi quelques titres avec les Blue Öyster Cult puis reforme les Doors en 2002 avec Manzarek et le chanteur Ian Astbury, sous le nom de The Doors of the 21st Century, puis Riders On The Storm.


title: Robby Krieger

text: En 1991, Oliver Stone réalise le biopic "The Doors". Robby Krieger y est interprété par Frank Whaley.


title: Denez Prigent

text: Denez Prigent (aussi appelé Denez), né le à Santec dans le Finistère, est un auteur-compositeur-interprète français de chants en langue bretonne. Ses genres de prédilection sont le "kan ha diskan", chant et contre-chant à danser et surtout la "gwerz", chant dramatique racontant un fait historique ou un conte emprunté à la mythologie bretonne ou celtique.


title: Denez Prigent

text: Depuis ses débuts sur scène à seize ans, il s'est fait connaître en interprétant des chants traditionnels "a cappella", puis en renouvelant la musique bretonne par des textes originaux accompagnés d'une musique mêlant instruments acoustiques et échantillons électroniques et, depuis quelques années, en se faisant accompagner par une instrumentation acoustique métissée (duduk arménien, violon à cornet manouche, cajón andalou, derbouka marocaine, tablas indiens, daf iranien, bendir…).


title: Denez Prigent

text: Auteur de sept albums studio, deux "live" ainsi que d'un "best of", il donne régulièrement des concerts en France et dans d'autres pays. Depuis 2011, il tourne et publie sous le seul prénom de Denez.


title: Denez Prigent

text: Son enfance est partagée entre les semaines passées chez son père au Relecq-Kerhuon, « cité dortoir » aux environs de Brest, qu'il assimile à « l'enfermement » ou « la prison », et les dimanches et week-ends chez sa grand-mère, à Santec dans le pays de Léon. Son père, instituteur, éduque son fils en français bien qu'il parle couramment breton, car il ne juge pas utile de transmettre cette langue. C'est donc chez sa grand-mère qu'il découvre la langue bretonne et son harmonie avec la nature et le chant, parfois écrit mais souvent spontané : . Croyant, la messe à Santec, où tout le village est présent et chante en breton, le marque également.


title: Denez Prigent

text: Émerveillé, il tombe éperdument amoureux du breton, qui lui vient « assez naturellement », en associant la voix de sa grand-mère aux paysages préservés qui l'entourent, face à l'île-de-Batz et sur . Ces paysages suscitent chez lui l'envie de dessiner et de peindre la côte Nord d'un Léon où, une fois les instruments éradiqués par une Réforme catholique, ne demeurait plus qu'une tradition de chant.


title: Denez Prigent

text: Sa vie brestoise, dans une ville qui a perdu son âme bretonne après la guerre, est plutôt mal vécue car il ressent dans cette ville militaire un . Il découvre les sœurs Goadec lors de son premier fest-noz au Relecq-Kerhuon, âgé de moins de dix ans. Ce nouvel émerveillement est pour lui , qui l'amène à se rapprocher d'associations bretonnes. Tout en découvrant le répertoire traditionnel, il commence à composer des "", comme celle du "Plasenner", à propos des ouvriers agricoles qui vendaient leurs bras à la journée. Adolescent, il écoute Jacques Brel, à travers les albums et les prestations scéniques qui le bouleversent ; sa voix, son énergie sur scène entrent en résonance avec ses ressentis.


title: Denez Prigent

text: À quatorze ans, il est initié au "", chant en tuilage qui n'était plus pratiqué dans le Léon, par Alain Leclère, un ancien élève de Manuel Kerjean, lui-même connu pour avoir formé d'autres chanteurs bretons, comme Erik Marchand. Denez Prigent et Alain Leclère tournent ensuite dans les fest-noz. Au centre d'art populaire breton de Brest, il suit les cours de "kan ha diskan" dispensés par Erwan Tangi. À partir de 1984, il chante en duo avec Alain Leclère dans des "". En Centre-Bretagne, il découvre d'autres chanteurs, s'imprègne de leur rapport en harmonie avec leur terre et est sensible aux voix puissantes des chanteurs, paysans ou artisans pour la plupart qui, une fois sur scène, semblent possédés par le chant. Afin de trouver sa propre voie, il compose des mélodies et des chants à danser.


title: Denez Prigent

text: Élève au lycée Kerichen à Brest, où il est moqué pour son accent, Denez Prigent préfère aux chansons à la mode de cette époque l'écoute de chants traditionnels sur son baladeur ("" enregistrés à l'occasion de en Centre-Bretagne notamment) ou sur les vinyls qu'il achète. Denez Prigent poursuit un cursus en arts plastiques à l'université Rennes 2 Haute Bretagne, tout en continuant ses études du breton dans le département celtique de cette université. Denez Prigent y rencontre Stéphanie, une étudiante de lettres en , qui deviendra son épouse et manager. Elle sera celle qui lui fera face au succès.


title: Denez Prigent

text: En 1988, sa passion pour cette langue le pousse à devenir professeur de breton aux collège Beg Avel et lycée Paul Sérusier de Carhaix. Il y découvre à la médiathèque le ' de Théodore Hersart de La Villemarqué, qui lui procure « un sentiment d'épiphanie ». Avec Donatien Laurent, il monte un plan pédagogique pour faire découvrir cette œuvre de collectage. À cette époque, il anime également l'émission en langue bretonne ' sur Radio France Armorique (aujourd'hui France Bleu Armorique). Il profite de cette émission et de la notoriété de la radio pour ouvrir des portes et faire du collectage.


title: Denez Prigent

text: Denez Prigent participe au "Kan ar Bobl", concours majeur de chant de Bretagne depuis 1973, et remporte plusieurs prix, notamment le premier prix de ' en 1987, le premier prix de chant nouveau en breton en 1988 et le premier prix de chant traditionnel en 1990. Parallèlement, il est invité dans des festivals de musique traditionnelle tels que Les Tombées de la nuit, à l'occasion desquelles il participe à la création "Les séries" du compositeur contemporain serbe Alexandre Danmianovitch, le festival interceltique de Lorient, le festival de Cornouaille (Quimper), le festival Fisel (Rostrenen), le festival de la Saint-Loup (Guingamp), le festival Kann al Loar (Landerneau). La mairie de Rennes, ville qui vient, en 1991, de se jumeler avec Alma-Ata (Almaty), la principale ville du Kazakhstan, lui propose d'aller chanter dans le festival "Voice of Asia", qui s'y déroule. Surpris par cette invitation, il écrit une chanson humoristique, ', parue sur l'album "", qui évoque l'incongruité pour un Breton d'être invité à chanter au Kazakhstan. Ce premier concert à l'étranger lui donne l'opportunité de découvrir le peuple kazakh, à l'époque intégré à l'Union des républiques socialistes soviétiques, et d'en tirer un parallèle avec le peuple breton.


title: Denez Prigent

text: En 1991, Denez Prigent abandonne l'enseignement ainsi que la radio pour se consacrer entièrement au chant. En collectant les paroles de chants traditionnels, il rencontre Eugénie Ebrel, née Goadec, l'une des sœurs Goadec, qui lui dicte "", et sa fille Louise Ebrel qui décide de l'accompagner sur scène. Hervé Bordier, fondateur des Transmusicales de Rennes, lui ouvre les portes du monde rock, en le faisant chanter à L'Ubu, temple du rock rennais, en première partie des Shoulders, groupe texan très électrique.


title: Denez Prigent

text: En décembre 1992, il chante "a cappella" aux Transmusicales de Rennes, entre le rappeur américain Me Phi Me et les rockers irlandais "The Pale", devant un public rock non initié qui l'écoute dans un grand silence et lui fait une ovation. La surprise est totale pour le public, les organisateurs et également pour le milieu de la musique bretonne qui n'accepte pas forcément la présence du chanteur sur une scène rock. Ce succès l'incite à mettre fin à sa participation au groupe "", avec lequel il animait ses premiers , pour donner la priorité aux concerts. Il participe alors au festival de Jazz de Montreux en Suisse, aux Francofolies, au Midem, au Printemps de Bourges, au Coup de cœur francophone (Québec), au festival "Mitte Europa" (Allemagne - Autriche - République tchèque), au festival Euromusica (Açores-Portugal), au festival "Celtic Connection" (Écosse), à l'Exposition internationale '98 (Portugal), ou encore au Festival "Eastedvod" (Pays de Galles).


title: Denez Prigent

text: En 1993, il sort son premier album, ' (« La ceinture de cire »), produit en collaboration avec le Rennais Hervé Bordier et le fondateur du label Silex Philippe Krümm. Ce titre évoque les récits du ', dans lesquels la ceinture de cire faisant trois fois le tour d'une étendue de terre apparaît à plusieurs reprises comme la récompense que l'on promet si l'on obtient une faveur particulièrement importante. Ce symbole apparaît dans la "gwerz" du "" ("Un bateau à Morlaix"), que lui a transmise sa grand-mère, dans laquelle une jeune femme promet à Saint Jean une telle ceinture s'il sauve son fils du naufrage.


title: Denez Prigent

text: Ce premier disque, plus destiné à faire connaître l'artiste qu'à être commercialisé, rencontre un succès immédiat et se vend sans réelle promotion à près de exemplaires. Les chants de ce premier album, généralement interprétés "a cappella", sont traditionnels pour la plupart. Cependant, les anciens membres du groupe Storlok, Bernez Tangi et Denez Abernot, signent respectivement ' et ', tandis que "" est de Denez Prigent lui-même. Dès ce premier album, il affirme sa fidélité aux deux principaux genres de chant breton : le "", chant au service de la danse, et la "", arythmique, dans laquelle le chanteur doit faire passer les émotions en même temps que le récit d'un événement tragique.


title: Denez Prigent

text: Pour la production de l'album, Denez Prigent fait confiance à Philippe Krümm, , et son label Silex, qui Le chanteur signe ensuite avec la maison de disque Barclay pour laquelle il réenregistre entièrement son album solo pour une deuxième édition, qui sort en 1996 comme tous ses albums suivants. Le contenu de cette réédition est légèrement différent. La suppression de ', ' et ' laisse de la place pour d'autres titres traditionnels : ', ', ' et '. On y trouve aussi ', une berceuse inédite composée par Germain Horellou. La réédition est également l'occasion pour Denez Prigent d'adopter l'orthographe unifiée du breton ("").


title: Denez Prigent

text: Sous l'influence de son épouse (également éditrice de ses œuvres), Denez Prigent se rend à la première organisée à Rennes au Liberté, dans le cadre des Transmusicales 1992, et ce malgré ses "a priori". Il y découvre une musique qui, comme la musique bretonne, est au service de la danse. Remarquant que la musique électronique est techniquement proche de la musique bretonne, par son rythme, ses mélodies répétitives et ses notes proches les unes des autres, il envisage dès lors de l'utiliser pour accompagner son chant.


title: Denez Prigent

text: Le 21 janvier 1994, Denez Prigent assure "a cappella" la première partie du nouveau spectacle de Stephan Eicher, au Zénith de Paris, durant quatre soirs, avec des retombées positives, de la part des jeunes présents chaque soir mais aussi de l'artiste suisse, qui reste impressionné par la voix, sans comprendre la langue, mais en ressentant l'émotion, l'énergie et la concentration du jeune breton. Juste après, il participe à la première Semaine de la chanson, organisée par Jean-Louis Foulquier, et, quelque temps plus tard, il se produit à Berlin, avant Julien Clerc et à Cannes lors du Midem devant la chanteuse de gospel Liz McComb, admirative.


title: Denez Prigent

text: En 1995, Denez Prigent participe à ', un album produit par EMI qui donne à la langue bretonne une dimension universelle. Ce projet à l'initiative d'Éric Mouquet, du duo Deep Forest, et Guilain Joncheray a pour objectif de traiter la musique bretonne de la même façon que Deep Forest avait traité la musique africaine, en mêlant paroles traditionnelles et musique électronique. Michel Sanchez, l'autre membre de Deep Forest, participe à l'album, enregistré et mixé par Erwin Autrique. Les chanteurs bretons Arnaud Maisonneuve et Manu Lann Huel sont présents, ainsi que le groupe Tri Yann. Ainsi, la musique "techno-dance" se marie à la "world music" et pour la première fois Denez Prigent mêle chant breton et musique électronique. Pour promouvoir cet album concept, un clip de ' est tourné à Merzouga, dans le désert marocain.


title: Denez Prigent

text: Denez Prigent sort son deuxième album, ' (« Je garde en moi une étincelle d'or »), en 1997. Le chanteur signe toutes les paroles (à part celles du traditionnel ', extrait du ') et la plupart des musiques, qui mêlent instruments traditionnels et sons électroniques. Les paroles abordent les thèmes classiques de la ' : l'injustice, la maladie et la mort. ' (« Dans le bruit de la ville »), sur le côté artificiel de la vie en ville, et ' (« Les chemins retrouvés »), sur le renouveau du "", sont ses premiers chants consacrés à la Bretagne, sa culture et son rapport à la nature.


title: Denez Prigent

text: Pour sélectionner les sons électroniques, Denez Prigent contacte Arnaud Rebotini alias Zend Avesta (César 2018 de la meilleure musique pour le film "120 battements par minute"), qui lui ouvre sa discothèque. Tous deux se retrouvent sur le fait de travailler sur des musiques extrêmes : la plupart des échantillons retenus sont des sons empruntés à la jungle ou au "drum and bass," dont il trouve que le tempo, de l'ordre de 160 à 170 bpm, est identique à celui '. Pour la plupart des arrangements, le chant est enregistré en premier, les séquences et samples sont ajoutés ensuite. Cette combinaison de chant ancien et de musique d'avant-garde est illustrée par ' (« Les séries »), un des plus anciens textes en langue bretonne, pour lequel Denez Prigent recompose la mélodie traditionnelle en l'habillant de sonorités électroniques. Il compare cette démarche à celle d'Alan Stivell dans les années 1970 quand il mêlait musique traditionnelle bretonne et sons rock :


title: Denez Prigent

text: Si le public est partagé devant le grand écart entre le chant "a cappella" du début et les échantillons du deuxième album, Denez Prigent estime que l'essentiel est conservé, dans la mesure où le chant a été enregistré "a cappella" avant d'être « habillé » d'arrangements électro. Ici ce n'est pas au chanteur de se poser sur une trame rythmique mais aux séquences de se caler sur l'arythmie du chant notamment quand il s'agit de gwerz non mesurée. Pour Denez Prigent, une mesurée devient une « chanson », alors qu'un arrangement électronique respectant le côté arythmique reste parfaitement naturel et conserve la liberté du chant, essentielle pour mieux faire passer l'intensité émotionnelle.


title: Denez Prigent

text: Dans le même esprit, il attache une grande importance aux variations mélodiques ou ornementations et aux quarts de ton — composante essentielle de la musique bretonne — pour lequel il cherche des instruments d'accompagnement capable de jouer ces quarts de ton : uilleann pipes, kanoun, etc. Il est fait également attention à la prononciation traditionnelle du breton ainsi qu'au "dribil", technique vocale complexe, spécifique au ', utilisée surtout en danse ' et danse ', et constituée notamment de roulements de langue intégrés à la « ritournelle » du chant et parfois aux paroles. Il est également important pour lui de rester fidèle au style d'écriture de la ', avec des textes souvent très longs dont seule une partie est enregistrée sur l'album, et à ses thèmes, intemporels, qui rendent indémodable cette forme de chant attestée dès le . Cette fidélité à la tradition n'est en aucun cas une façon de se refermer sur soi-même ; au contraire, pour Denez Prigent, développer la culture bretonne en l'adaptant à la technique moderne est une façon de s'ouvrir aux autres cultures.


title: Denez Prigent

text: Cet album est l'occasion d'affirmer son style d'écriture. Les vers de Denez Prigent sont pour la plupart des octosyllabes avec, généralement, une césure médiane. Cette forme est très courante en breton, qui possède de nombreux mots d'une ou deux syllabes et n'a donc pas besoin de vers longs. Il écrit uniquement en breton, langue qui, selon lui, a su garder son côté sacré, au contraire du français. En conséquence, certains chants restent intraduisibles, même pour leur auteur bilingue. Ce disque est sélectionné par le journal" Libération" parmi les meilleurs de l’année 1997.


title: Denez Prigent

text: Cette même année, il est invité dans le cadre des Tombées de la nuit à Rennes, par le pianiste Jean-Marie Machado pour participer à l'une de ses créations et chante accompagné par de nombreux jazzmen parmi lesquels le clarinettiste et bandonéoniste Michel Portal. En 1998, il participe à la création d'Excalibur d'Alan Simon, pour le premier spectacle intitulé "La légende des Celtes", aux côtés de Roger Hodgson (chanteur du groupe Supertramp), Angelo Branduardi, Didier Lockwood et du groupe Fairport Convention entre-autres. En avril 1999, l'album est certifié disque d'or en dépassant les vendus.


title: Denez Prigent

text: En juin 2000, Denez Prigent sort un nouvel album intitulé '. Ce titre est le pluriel du mot ', qui désigne un sillon, ou chaussée submersible, c'est-à-dire un chemin reliant deux îles entre elles ou une île au continent, praticable à marée basse uniquement car la mer le recouvre à marée haute. Le chant quasi-éponyme ' (« Chemin d'écume ») décrit le souhait d'un habitant de Lesconil d'être enterré dans un de ces sillons afin d'y être éternellement veillé par la nature. Cette idée de lien entre deux mondes, entre la vie et la mort, est reprise dans ' ("Douze rêves"), où sept esprits perdus vêtus de chair marchent l'un derrière l'autre sur un chemin d'écume.


title: Denez Prigent

text: Dans la lignée de ', Denez Prigent signe toutes les paroles (sauf celles du traditionnel ', sur le CD bonus) et la plupart des musiques, qui mêlent toujours instruments traditionnels et sons électroniques. Ceux-ci sont plus discrets que dans l'album précédent ; "" sonne ainsi moins "jungle" et plus « ambiant ». Les principaux musiciens invités sont le jazzman Louis Sclavis, le vielliste Valentin Clastrier, le sonneur irlandais de uilleann pipes Davy Spillane et le D.J. Elégia (alias Laurent Collat).


title: Denez Prigent

text: La pochette est signée Pierre Terrasson, qui travaille l'idée de Denez de montrer une énergie. . Le photographe regrette cependant une retouche des cheveux du chanteur : .


title: Denez Prigent

text: Pour la première fois, des paroles en français apparaissent dans un album de Denez Prigent, dites par Bertrand Cantat sur ', dans un style incantatoire et dont la structure évoque les douze séries de '. L'autre voix présente sur cet album est celle de Lisa Gerrard, la chanteuse de Dead Can Dance, sur ' (« J'attends »). Ce chant, qui ouvre l'album, est intégré dans la bande originale du film "La Chute du faucon noir" (') réalisé par Ridley Scott et le compositeur Hans Zimmer, récompensé par deux Oscars en 2002. Plus tard, il est également utilisé dans le film "Les Seigneurs" du réalisateur Olivier Dahan en 2012 et reprit par la chanteuse soprano australienne sur son album "Grace" (Sony Music, 2011).


title: Denez Prigent

text: Autre invité, le bagad Kemper accompagne Denez Prigent sur ' ("Dans le bruit de la ville") et ', une "" sur la légende des sonneurs noirs, un couple de sonneurs (biniou et bombarde) que les gendarmes ont arrêtés, les prenant pour les deux voleurs qu'ils recherchaient. Les deux sonneurs ont ensuite été pendus et enterrés à Pont-l'Abbé avant que leur innocence ne soit établie. Leurs tombes sont encore aujourd'hui un lieu de pèlerinage. Denez Prigent livre une version personnelle de cette légende, dans laquelle les gendarmes tuent et pendent eux-mêmes les sonneurs pour ne pas avouer qu'ils ont laissé échapper les véritables voleurs. Cette version met l'accent sur l'image de débauche que les bien-pensants donnaient à l'époque à la musique de fête.


title: Denez Prigent

text: Deux titres figurant sur l'album font l'objet de clips vidéo : ' ("Le fils voleur"), tourné à Brasparts, et ', tourné à Melbourne. Cet album est nommé aux Victoires de la musique en 2001 et se voit décerner un « Choc de la Musique » par le journal "Le Monde de la Musique" pour son .


title: Denez Prigent

text: Après une série de concerts, Denez Prigent enregistre un album, "Live Holl a-gevret !", au Festival interceltique de Lorient en août 2001, avec pour invité le bagad Roñsed-Mor de Locoal-Mendon. Il est accompagné du clip vidéo de "". En 2002, il participe à la bande originale du film-documentaire "L'Odyssée de l'espèce" réalisé par Jacques Malaterre. À cette occasion, il écrit deux chansons, "Migration" et "Au bout du monde", dont il co-compose la musique avec Yvan Cassar.


title: Denez Prigent

text: L'album suivant, "" (« bruissement » produit par le vent ou la mer), sort en 2003. On y retrouve Lisa Gerrard, mais aussi Yanka Rupkina, la soliste du "Mystère des voix bulgares", Karen Matheson du groupe Capercaillie, et la chanteuse sami Mari Boine. Denez Prigent invite également le joueur de bouzouki irlandais Dónal Lunny, le joueur de luth arabe Nabil Khalidi, le joueur de tablas Latif Khan et le violoniste oriental Farhad Bouallagi. Bien que cet album intègre toujours des sons électroniques, les instruments acoustiques y sont prépondérants.


title: Denez Prigent

text: Deux chants traditionnels ouvrent l'album : , avec Lisa Gerrard, et " ", en duo avec Louise Ebrel, qui l'avait déjà accompagné en tournée. Denez Prigent intègre à ' deux textes inédits écrits en 1991, au tout début de sa carrière, ' et" ".


title: Denez Prigent

text: Contrairement aux albums précédents, ' contient des textes très personnels, dans lesquels l'auteur parle de ses états d'âme. ' évoque l'importance du chant, grâce auquel Denez Prigent ne se laisse jamais abattre ( : « mon feu brûle toujours »). Il reprend aussi un vers, déjà présent dans ', qui résume son mode de vie : (« il n'y a pas un jour où je ne chante »). ' (« Désespoir ») est un constat très pessimiste sur l'état de la culture et de la langue bretonne, un thème essentiel pour Denez Prigent, qui chante exclusivement en breton et a enseigné cette langue. Il y parle de son désespoir face à cette situation, écrivant que le rêve du retour à l'harmonie entre les générations autour de la langue et de la culture bretonne est une folie.


title: Denez Prigent

text: Le chant éponyme résume à lui seul les principales convictions de l'auteur. Il évoque son propre retour à la nature, quand, habitué au bruit incessant des voitures sur la route près de laquelle il habite à Rennes, Denez Prigent décide d'acheter une maison dans les Côtes-d'Armor près de Lannion en plein cœur du Trégor. Il redécouvre alors le silence de la nature sur fond de bruissement du vent dans les arbres. Il en tire l'impression, qu'il met en paroles, que la modernisation à outrance coupe les gens de la nature et les pousse à se retirer, seuls, derrière leurs écrans.


title: Denez Prigent

text: "" reçoit le grand prix du disque du "Télégramme" en 2004. Gilles Servat, chargé de remettre le prix, exprime son admiration pour Denez Prigent, qu'il décrit comme .


title: Denez Prigent

text: Dans les années 2000, Denez Prigent chante sur des scènes telles la grande scène du festival des Vieilles Charrues, les Rencontres Trans Musicales à Pékin en Chine, le Paléo Festival Nyon (Suisse), le théâtre Rozrywki en Pologne, le Stimmen Festival (Allemagne), le théâtre antique romain de Vienne, le théâtre de Tenerife (îles Canaries) et en 2010 à la Halle du Château à Delémont (Suisse). À Paris, il s'est produit au Stade de France dans le cadre de la Saint-Patrick, à Bercy, au Bataclan, au théâtre de la Ville de Paris (avec pour invités les chanteuses Mari Boine et Karen Matheson ainsi que l'accordéoniste écossais Donald Shaw) et au Casino de Paris.


title: Denez Prigent

text: Au cours de ses derniers concerts, Denez Prigent a présenté de nouvelles compositions, comme ', une danse plinn, ', une valse, et "". L'été 2010, à l'occasion de ses concerts au festival de Cornouaille et au festival de la Saint-Loup, il annonce préparer un nouvel album. Un album best-of est publié en 2011 chez Barclay. En juillet 2011, le festival Het Lindeboom lui donne carte blanche : c'est l'occasion pour lui d'inviter la chanteuse hongroise Szilvia Bognar, une des grandes voix des pays de l'Est, ainsi que le célèbre chœur gallois Flint Male Voice Choir.


title: Denez Prigent

text: Le 21 janvier 2012, il présente son nouveau spectacle "" ("J'ai voyagé") à La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc, et invite à ses côtés Mari Boine, chanteuse emblématique du peuple sami (Laponie). C'est au même endroit qu'il présente en avant-première l'enregistrement de son nouveau répertoire, en mars 2015. En mars 2012, il est le parrain de la première édition du festival Eurofonik (musiques des mondes d'Europe) à la Cité des Congrès de Nantes. Le 27 juillet 2013, il se produit à Locronan et le 8 novembre au festival Un Automne Autrement à Quiberon. Le 24 juillet 2014, il est à nouveau à l'affiche du festival de Cornouaille. Pour ses 50 ans, il change sa tenue de scène, délaissant sa veste de cuir pour une chemise à boutons de manchette et une redingote.


title: Denez Prigent

text: Le 7 avril 2015, Denez Prigent publie sous le nom « Denez » chez Coop Breizh un nouvel album studio, "An enchanting garden" - "Ul liorzh vurzhudus" (« Un jardin enchanteur »). Cet album, comprenant 12 chansons originales écrites par le chanteur, dont une en anglais, est le résultat de plusieurs années d’écriture (une centaine de "gwerzioù" de 80 couplets), de voyages et d’expérimentations sur scène. En effet, avec ses musiciens, Denez Prigent a interprété la plupart des morceaux lors de concerts. La diversité des chants a conduit Denez Prigent et sa compagne Stéphanie à choisir ce titre : .


title: Denez Prigent

text: Les thèmes bretons et celtiques, déstructurés, s’entrelacent d'accents slaves et arméniens ("An tri seblant"), grecs ("Krediñ 'raen"), andalous ("Ar binioù skornet"), bossa nova ("An tri amourouz"), tziganes ou yiddish ("Beajet 'm eus"), africains ("An trucher hag an Ankoù") pour une musique entièrement acoustique. Dans des chants en breton, l'artiste invite à découvrir les recoins de son jardin intérieur et la pluralité de ses influences. Le chant de Denez Prigent, « énigmatique et inspirant » (accompagné du hang sur "Before dawn"), est comme un trait d'union entre le réel et l'invisible, appuyé par l'écriture d'histoires intemporelles, parfois tragiques, satiriques ou burlesques, tel "Peñse Nedeleg", une danse fisel décrivant le naufrage d’un cargo qui fait le bonheur des habitants pour Noël ou "An tri amourouz" dont l'humour noir rappelle celui de Tim Burton. "An Old Story", en anglais, se couple avec "Gwechall gozh", en breton, deux "gwerzioù" partageant la même histoire : une femme innocente brûlée comme sorcière pour avoir eu trop de compagnons.


title: Denez Prigent

text: Denez Prigent, accompagné par sept instrumentistes appartenant à des univers musicaux différents, a confié à Nicolas Rouvière (Red Cardell, Fersen, La Ruda) l'enregistrement de l'album en live sans public sur la scène de l'espace culturel "An Dour Meur" à Plestin-les-Grèves. Les pistes sont mixées au studio "Black Box" à Noyant-la-Gravoyère sur une console analogique Flickinger de 1969, en utilisant une réverbe à plaques de la même époque, afin de conserver toute sa chaleur au son final. Les photos de l'album sont à nouveau signées Pierre Terrasson. L'album est dédié à la mémoire de sa compagne, Stéphanie, disparue peu de temps avant la sortie, qu'il associe l'ensemble de ses succès. La presse lui réserve un accueil enjoué : « Riche et séduisant », dans la sélection Noël du journal "Le Monde" ; « Un des albums les plus stimulants de l'année », selon "RFI Musique" ; « Un grand disque de folk », pour la revue pop "Magic". En novembre, le "beatmaker" James Digger, qui vit, lui aussi, dans le Trégor, remixe 4 titres pour un EP. Ce remix marque un retour aux sonorités électroniques, presque vingt ans après ses premières expérimentations. James Digger fait appel au rappeur Masta Ace, figure emblématique du hip-hop aux États-Unis et une des références d'Eminem. En échange, Denez Prigent participe au titre "Story of me" qui figure sur son album "The Falling Season" sorti en mai 2016.


title: Denez Prigent

text: Denez Prigent reçoit le prix Imram 2016 pour l'ensemble de son œuvre en langue bretonne, lors des Rencontres poétiques internationales de Bretagne parrainées par l'UNESCO. Son chant "Gortoz a ran" est utilisée dans la B.O du documentaire canadien en trois épisodes "Nature Adventure" ainsi que durant deux minutes dans un épisode de la série américaine "South Park" (5 Emmy Awards), diffusé aux États-Unis sur la chaîne Comedy Central le 21 septembre 2016.


title: Denez Prigent

text: L'album live "A-unvan gant ar stered - In unison with the stars" sort le 18 novembre, enregistré lors de la tournée 2015-2016. Le concert présent sur le DVD est lui capté par Paris Première au Zénith de Caen lors des « Breizh Night 2016 ». Le coffret CD et DVD comprend des classiques de sa période électronique ré-adaptés en acoustique et des compositions plus récentes dont certaines re-visitées telle "Peñse Nedeleg" sur laquelle figure, entre autres, le Bagad Melinerion de Vannes.


title: Denez Prigent

text: Le 19 novembre 2016, après 20 ans d’absence sur les scènes de fest-noz, le chanteur anime le festival Yaouank à Rennes en compagnie des frères Guichen. Durant la saison 2016-2017, il est le parrain des stagiaires de l’organisme de formation continue en breton Stumdi, un apprentissage suivi par son violoniste Jonathan Dour et son ami Yann Tiersen. Fin 2017, entre l'enregistrement du premier et du second titre arrangés par Yann Tiersen pour l'album "Mil hent", Denez le rejoint sur scène à Ouessant et au Royal Albert Hall à Londres. Au mois d'avril 2018, il collabore, accompagné de sa formation, avec le célèbre organiste suédois Gunnar Idenstam (Grand prix de Chartres 2016) à la cathédrale Saint-Maurice d'Angers.


title: Denez Prigent

text: L'année 2018 marque la concrétisation de plusieurs projets. Un sixième album, composé de treize titres originaux, paraît le 24 mai chez Coop Breizh. "Mil hent" (« mille chemins ») allie instruments acoustiques et sonorités électro « en fil rouge », une synthèse de 30 ans de carrière empruntant divers chemins. Denez y essaye aussi de nouvelles expressions avec une complainte en français ("Dans la rivière courante") issue du répertoire gallo que Prigent à découvert quand il était étudiant, une poésie déclamée ("Marc'h-Eon"), l'enregistrement de bruits de la nature intégrés dans l’univers sonore ("field-recording"). La voix reste une priorité, l'ensemble des chants étant enregistrés "a cappella" en premier lieu.


title: Denez Prigent

text: Yann Tiersen y co-compose la musique de deux titres ("Va hent" et "Hent noazh") et enregistre plusieurs instruments (piano, clavecin, guitare, violon, contrebasse). Denez Prigent apprécie cette collaboration : . Leur mélancolie commune les rapproche.


title: Denez Prigent

text: D'autres grands noms de la musique bretonne y sont invités tels Jean-Charles Guichen à la guitare électro-acoustique, son frère Fred Guichen à l'accordéon diatonique ou encore le sonneur Ronan Le Bars. James Digger y participe pour les samples et la programmation. La thématique du chant est un « hymne à la vie et à la nature empreint d'une profonde spiritualité celtique ». Figurent dans ce disque quatre chants à danser dont trois "kan ha diskan" et une valse. "Nij an erer", qui conclut l'album, est l'unique chant d’amour, en hommage à sa compagne disparue.


title: Denez Prigent

text: Pour la couverture de cet album, Denez revient à son ancienne passion du dessin, en créant lui-même la pochette qui représente un paysage fantasmagorique où figure le phare des Perdrix à Loctudy éclairant de son rayon une nuit ponctuée de sept lunes carrées, six blanches et une noire. Le clip réalisé par James Digger pour illustrer le titre "Va hent" ("Mon chemin)", montre l'artiste réalisant un dessin sur lequel figure à nouveau le phare de la Perdrix à Loctudy entouré d'Anaon (âmes errantes) aux faces décharnées éclairées par les lueurs d'une lune noire.


title: Denez Prigent

text: D'autres projets parallèles se montent : scéniques, littéraire, cinématographique. À partir de mai 2018, Denez et sa formation collaborent avec l'orchestre symphonique de Bretagne (OSB) à l'initiative de son chef d'orchestre, Marc Feldman. L'orchestre revisite les œuvres de l'artiste en y apportant de nouveaux arrangements signés par la musicienne Frédérique Lory. Denez revient sur les scènes de festoù-noz, avec la création "Breizh An Ankou" de Jean-Charles Guichen fin 2018 à Yaouank, puis avec son propre groupe début 2019 baptisé « Denez Teknoz », dans l'esprit de la rave. En novembre 2018, il publie "Kañv" ("Deuil)", un recueil de ses poèmes sombres, traduits en français, aux éditions Skol Vreizh. Un portrait lui est consacré dans un film de 52 minutes, "Denez, Le chant magnétique", produit par France Télévisions et sorti en DVD en décembre 2018.


title: Denez Prigent

text: En mars 2020, le Denez Teknoz Projekt sort en album live, "Trañs", enregistré lors du fest-noz du festival Yaouank. Ce projet techno de Denez et ses trois musiciens est capté par les caméras d'An Tour Tan ,en décembre 2020, lors du Cyber fest-noz de Quimper, retransmis dans 83 pays. Denez profite de la pandémie de Covid-19 et des concerts annulés (dont une date à Paris La Défense Arena) pour se consacrer à la rédaction d'un livre regroupant les "gwerz" qu'il a composées en 30 ans de carrière. Il caricature l’actualité au travers d'une série de dialogues des « Papoupapipunk de la jungle urbaine » publiés sur Facebook. Le 2 avril 2021, il publie un livre d'histoires drôles sur le thème de l’argent, illustrées par Nono, "100 Blagues Bigoudènes et Léonardes + 1 gratuite" (éditions Ouest-France).


title: Denez Prigent

text: Le 16 avril 2021 sort son septième album, "Stur an Avel" (le gouvernail du vent), offrant cette fois encore des titres mêlant chant breton traditionnel et beats électro. La promotion de l’album démarre le 2 avril 2021 avec le clip de la chanson "Waltz of life", avec Oxmo Puccino et Aziliz Manrow. La début de cette nouvelle tournée est prévu pour le 11 juillet au festival Kann Al Loar à Landerneau.


title: Denez Prigent

text: Denez Prigent s'inquiète de la disparition de la langue bretonne qu'il voit comme une racine, aussi bien dans ses albums que lors d'interviews :


title: Denez Prigent

text: Pour Denez Prigent, préserver la nature en Bretagne est aussi important que préserver les traditions. Ainsi, dans ' (« Les chemins retrouvés »), il rend hommage aux marcheurs qui parcourent la Bretagne en chantant, tout en regrettant qu'il n'y ait plus de place sur les routes, désormais, que pour les voitures. "An hentoù splann" (sur l’album "Mil Hent"), reprend ce thème avec des paroles semblables mais avec une musique différente. De même, ', une chanson sur le remembrement, critique le remplacement des arbres feuillus traditionnellement présents en Bretagne par des résineux, ce qui fait perdre aux paysages leur spécificité, et établit à nouveau le même lien : . Sur l'album "Mil Hent", il questionne l'implantation d'éoliennes ("Ar roudoù avel"), tueuses d'oiseaux.


title: Denez Prigent

text: Le mal-être que Denez Prigent ressent à vivre en ville est développé dans "E trouz ar gêr", qui se termine en annonçant la fin du monde, et dans ' (« Miroirs de pluie »), où il retrouve un espoir dans le dernier élément naturel qui reste : la pluie. À défaut de trouver la nature autour de lui, l'auteur la garde dans sa mémoire ("Kereñvor"). Il finit par retourner vivre à la campagne, comme il le raconte dans "Sarac'h".


title: Denez Prigent

text: "" reprend le thème de l'harmonie avec la nature, jusque dans la mort. Le narrateur demande à être enterré dans un chemin d'écume pour y connaître éternellement le rythme du flux et du reflux, veillé par sa véritable famille : la pluie, les oiseaux, le vent, la mer. Le thème du chemin et du voyage sont aussi très présents, avec "Beajet 'm eus", "Va hent" ou "Hent noazh."


title: Denez Prigent

text: Cette conviction trouve une variante dans "" (« L'herbe de la Mort »), où Denez Prigent dénonce l'utilisation d'organismes génétiquement modifiés en agriculture. Pour lui, il n'y a pas de sens à chanter en breton sur une terre dénaturée par cette "herbe de la mort" que sèment ceux qui .


title: Denez Prigent

text: Dans la tradition de la gwerz, Denez Prigent met en paroles les situations dramatiques qu'il rencontre au gré d'un voyage ou d'une conversation, ou dans les médias. Ainsi, "" ("Le mal qui court" ) parle de l'épidémie d'Ebola au Zaïre. Le personnage principal, qui voit tout le monde mourir autour de lui, tue une vieille femme, allégorie de la maladie. "Copsa Mica" évoque l'usine Sometra, représentante de l'industrie métallurgique de Copşa Mică, en Roumanie. Extrêmement polluante, cette usine est quasiment le seul employeur de la ville, et les jeunes se trouvent donc obligés, pour vivre, d'aller faire fonctionner le haut fourneau qui les tue lentement. "Gwerz Kiev", quant à elle, raconte l'Holodomor, la famine qui a frappé Kiev dans les années 1930, faisant quatre millions de morts.


title: Denez Prigent

text: ' est la complainte d'une jeune fille vendue par ses parents pour être prostituée aux Philippines. Une variante de ce thème est le mariage forcé, dont est victime la narratrice de '. Donnée avant ses treize ans à un homme qui la réduit en esclavage, elle verse ses larmes sur l'arbre qu'elle a planté, lequel donne les meilleurs fruits qui soient car elle a pendu son époux, sa belle-mère et ses parents sur cet arbre.


title: Denez Prigent

text: Denez Prigent ne néglige pas les grands dossiers de la politique internationale, avec ' (« L'église rouge »), une description très graphique du massacre de deux mille personnes dans une église de Nyarubuyé, au Rwanda : . ' parle de l'invasion du Tibet par la Chine, où les « chiens rouges » tuent non seulement des hommes, mais aussi leur culture.


title: Denez Prigent

text: Trois chants sont consacrés à un autre drame : l'infanticide. ' parle plus spécifiquement du cas de l'Inde, où la politique de décroissance de la population a favorisé le meurtre, en particulier, de filles. ' met en scène une femme qui tue ses douze premières filles avant d'être tuée par la treizième, qui survit par des moyens surnaturels pour mener à bien sa vengeance. "Dans la rivière courante" parle de l'infanticide des filles-mères, tout en changeant la fin de la comptine par un dénouement plus heureux.


title: Denez Prigent

text: Denez Prigent compose de nombreuses "gwerz", mais aussi des contes et chants, dont peu ont été enregistrés. Le travail de création prend beaucoup de temps et d'énergie : une "gwerz" est composée de 80 à 140 couplets, avec parfois dix versions différentes.


title: Denez Prigent

text: Le travail de composition est effectué sur papier, de jour comme de nuit, puis éventuellement tapé à l'ordinateur. Les mélodies sont créées à partir des textes. Denez les imprime et les conserve dans un coffre au sein du manoir qu'il habite. Certaines compositions sont « gravées sur des CD-R et enterrées dans le jardin », par « peur de les perdre ».


title: Denez Prigent

text: Denez Prigent se considère comme un instrument, un canal, un relais, un « trait d'union » pour ces chants qui « viennent d'en haut ».


title: Organisation Todt

text: L’Organisation Todt (OT en abrégé) était un groupe de génie civil et militaire du Troisième Reich. Elle portait le nom de celui qui a été son fondateur et son dirigeant jusqu'en 1942, Fritz Todt, un ingénieur et une figure importante du nazisme, en tant que mandataire général pour la régulation de l'industrie du bâtiment ("). L'Organisation a été chargée de la réalisation d'un grand nombre de projets de construction, dans les domaines civil et militaire, tant en Allemagne, durant la période qui a précédé la Seconde Guerre mondiale et pendant celle-ci, que dans les pays d'Europe sous domination nazie, de la France à la Russie. Presque toutes les grandes opérations de génie civil durant la guerre ont été réalisées par l’Organisation, dont des usines d'armement, des bases de sous-marins et des lignes de fortifications, comme le mur de l'Atlantique ou la ligne Gustave.


title: Organisation Todt

text: Au cours de la guerre, l'OT n'a compté qu'un petit nombre de cadres, conseillers techniques et architectes, mais a employé un nombre considérable de travailleurs étrangers ( en 1944), essentiellement par le travail forcé, ou dans le cadre du STO géré par Fritz Sauckel.


title: Organisation Todt

text: Le projet "Autobahn" trouve son origine dans un consortium privé fondé en 1926, sous la république de Weimar, la HaFraBa (axe Hambourg-Francfort-Bâle), dont l'objet social est de préparer la construction d'une autoroute reliant les villes de la Hanse à Bâle, en passant par Francfort. Le décret de Hitler lançant le projet "Reichsautobahnen", soit un réseau complet d'autoroutes, donne une nouvelle dimension à l'entreprise. Sa réalisation est confiée par le "Führer" à Fritz Todt, nommé inspecteur général des routes allemandes.


title: Organisation Todt

text: En 1934, Todt est parvenu à un poste équivalent à celui de chef de cabinet. Administrateur compétent, il peut se targuer, en 1938, d'avoir achevé la construction de plus de d'autoroutes, qui font du projet "Autobahn" l'une des vitrines du régime nazi. Durant cette période, Todt crée le cœur de l'organisation qui va porter son nom. L'expansion du conglomérat contrôlé par Todt, la rapidité de celle-ci, ainsi que la prééminence grandissante de son chef, sont un cas d'école sur la manière dont un leader politique, compétent et déterminé, peut accroître son pouvoir personnel et son influence dans le contexte de la polycratie instituée par Adolf Hitler.


title: Organisation Todt

text: À l'origine, le projet "Autobahn" s'appuie sur le marché du travail comme source de main-d'œuvre : l'Allemagne tente de se remettre de la Grande Dépression et « les bras » ne manquent pas. Lors de la reprise de l'économie, qui s'accompagne d'une raréfaction des forces de travail disponibles, Todt est autorisé, en 1935, à utiliser le travail obligatoire, par le biais du Service du travail du Reich ("") ; selon les termes de la loi du , tous les hommes allemands âgés de 18 à se voient imposer six mois de travail au service de l'État. Ce service du travail est rémunéré, à un montant légèrement supérieur à celui des allocations de chômage.


title: Organisation Todt

text: En 1938, Fritz Todt fonde l'Organisation Todt comme un consortium regroupant les bureaux administratifs qu'il a créés tout au long du projet "Autobahn", les compagnies privées sous-traitantes (source de la majeure partie de l'expérience en ingénierie de l'Organisation) et il s'appuie sur le Service du travail du Reich comme source de main-d'œuvre. Il est nommé par Hitler : « chef du Bureau central pour la technique » à la direction du parti nazi (') et « mandataire général pour le règlement de l'Économie du bâtiment » ('). Il se voit de la sorte accorder de très grands pouvoirs, et n'a ainsi pas à rendre de comptes aux ministres du Reich, ce contre l'avis de Hermann Göring.


title: Organisation Todt

text: L'investissement dans les projets civils est considérablement réduit : entre 1939 et 1943, contrairement à la période 1933-1938, moins de d'autoroutes sont construits ; tous les efforts se concentrent sur les projets militaires, le plus important d'entre eux étant la ligne Siegfried, construite face à la ligne Maginot et avec un objet identique.


title: Organisation Todt

text: C'est dans ce cadre que Todt est nommé ministre de l'Armement et des Munitions ("") en 1940. En 1941, Todt et son Organisation sont chargés d'un projet encore plus vaste : la construction du mur de l'Atlantique, une ligne de fortifications qui doit protéger les côtes de la France occupée, de la Belgique, des Pays-Bas, du Danemark et de la Norvège. À ce projet vient s'ajouter la fortification des îles Anglo-Normandes, occupées par les armées allemandes depuis le .


title: Organisation Todt

text: L'explosion de la demande de main-d'œuvre causée par les différents projets militaires et paramilitaires confiés à l'Organisation va mener à une série d'élargissements du champ des lois sur le travail obligatoire, obligeant ainsi tous les Allemands à accomplir une durée de travail obligatoire au service de l'État déterminée arbitrairement (et dans les faits illimitée) : le '. De 1938 à 1940, plus de sont enrôlés au sein du Service du travail du Reich. De 1940 à 1942, l'Organisation Todt a commencé à intégrer des ' (des travailleurs étrangers), des ' (des prisonniers militaires italiens), des ' (des travailleurs civils contractuels), des ' (des travailleurs forcés de l'Est) et des ' (des « volontaires » parmi les prisonniers de guerre).


title: Organisation Todt

text: L'Organisation Todt et le Service de travail du Reich sont tous deux organisés de manière paramilitaire, aussi bien en termes de hiérarchie que d'apparence, avec des uniformes et différents insignes de grade : chevrons, épaulettes


title: Organisation Todt

text: Fritz Todt meurt dans un accident aérien le , peu après une rencontre avec Hitler dans son Quartier général de Prusse-Orientale (construit un an plus tôt par l’Organisation). Todt avait acquis la conviction que l'Allemagne ne pouvait plus gagner la guerre, et se considérait comme étant assez indispensable au "Reich" pour pouvoir faire part de ses doutes à Hitler. Il en est résulté certaines questions sur sa mort, notamment si elle n'était pas un assassinat dissimulé, mais rien n’a jamais pu être prouvé. Todt est remplacé par Albert Speer comme ministre chargé de l'Armement et des Munitions, à qui revient également "de facto" la direction de l'Organisation Todt.


title: Organisation Todt

text: Malgré la mort de son chef, l'Organisation Todt continue à exister comme entreprise d'ingénierie et se voit assigner de nombreuses nouvelles missions. Au début de , en plus de la poursuite de son travail sur le mur de l'Atlantique, elle se voit confier la construction des plateformes de lancement pour les missiles V1 et V2. Durant l'été de la même année, elle reçoit la tâche de construire les bases devant accueillir les canons V3. On lui confie, dans le cadre de l'effort défensif du Troisième Reich, la construction d'installations antiaériennes et la remise en état des bâtiments endommagés par les bombardements des villes allemandes. On lui assigne en outre la tâche de construire des raffineries souterraines et des usines d'armement : il s'agit du projet Riese.


title: Organisation Todt

text: Administrativement, à partir de 1943, l'Organisation Todt fait partie intégrante du ministère de l'Armement et des Munitions, dirigé par Albert Speer, ministère qui est rebaptisé « ministère de l'Armement et de la Productions de guerre » à compter du . Dans le contexte d'une Allemagne de plus en plus désespérée dans laquelle toute la production subit le manque de matières premières et de main-d'œuvre, ainsi que d’une Allemagne cible des intenses bombardements Alliés, les attributions de Speer s'étendent à pratiquement l'ensemble de l'économie de guerre allemande. Speer parvient néanmoins à augmenter la production de manière significative, bien que cela l'oblige à avoir de plus en plus recours au travail forcé. Cette méthode de recrutement s'applique également à la main-d'œuvre de l'Organisation Todt.


title: Organisation Todt

text: Vers la fin de la guerre, le service de travail obligatoire pour les Allemands s'est transformé en six semaines d'entraînement militaire, et tous les conscrits disponibles sont redirigés vers les unités militaires et les organisations d'assistance militaire. À partir de 1942, la main-d’œuvre allemande utilisée par l'Organisation Todt est peu à peu remplacée par des prisonniers de guerre et des travailleurs forcés provenant des territoires occupés. Les ressortissants étrangers et les prisonniers de guerre sont souvent définis comme étant des « travailleurs étrangers » (""). En 1943 et 1944, ils sont rejoints par les travailleurs venant des camps de concentration, ainsi que par d'autres prisonniers. Au début de , entre sont recrutés au sein d'unités spéciales.


title: Organisation Todt

text: À la fin de l'année 1944, environ de travailleurs sont encore employés par l'Organisation : seulement 1 % d'entre eux sont des Allemands et 1,5 % sont des prisonniers des camps de concentration nazis ; le reste est ainsi constitué de prisonniers de guerre et de travailleurs forcés venant des pays occupés. Tous sont traités comme des esclaves et n'ont d’autre alternative que de servir l'Allemagne nazie. Une grande partie des « travailleurs » de l'Organisation Todt n'a pas survécu à la guerre.


title: Opération Sangaris

text: L’opération "Sangaris" est le nom d'une opération militaire de l’armée française conduite en République centrafricaine du au . C'est la militaire française depuis l’indépendance du pays en 1960.


title: Opération Sangaris

text: Selon Jean-Vincent Brisset, directeur de recherches à l'IRIS, le nom de l’opération fait référence au papillon africain "Cymothoe sangaris", parce qu’.


title: Opération Sangaris

text: Fin 2012, menacé par la rébellion de la Seleka aux portes de la capitale Bangui, le président François Bozizé appelle la France et les États-Unis à l'aide. En mars 2013, Michel Djotodia renverse François Bozizé et devient le premier président musulman du pays. Les soldats de la Seleka sont pour la plupart musulmans dans un Sud majoritairement chrétien.


title: Opération Sangaris

text: Les combats entre des milices d'autodéfense chrétiennes appelées Anti-balakas et les ex-Seleka se multiplient à partir d'octobre 2013 et l’État n'est plus capable de faire régner l'ordre. Le conflit n'est cependant pas de nature religieuse : si les milices anti-balakas s'en prennent aux populations musulmanes, ce n'est pas au nom de dieu, mais parce qu'elles les accusent de soutien à la Seleka.


title: Opération Sangaris

text: Le , par la résolution , le Conseil de sécurité des Nations unies autorise à l'unanimité le pour mettre fin à la . La MISCA est appuyée par des forces françaises autorisées à prendre .


title: Opération Sangaris

text: Dès le , la France projette à l'aéroport international de Bangui une trentaine de militaires du du génie de l'air présent à Libreville ainsi qu'une vingtaine d’engins de travaux lourds, acheminés par Antonov An-124. Complété par d'autres éléments en provenance de la base aérienne 125 Istres-Le Tubé, ce module « a pour mission d’aménager les plateformes de l’aéroport M’Poko de Bangui, afin qu’elles soient capables d’accueillir, le renforcement probable du dispositif souhaité par le Président de la République et la communauté internationale » selon le ministère de la Défense français. Les aménagements effectués par le génie de l'air comprennent notamment la remise à niveau de la zone aéronautique de l'aéroport, la création de plateformes logistiques, ainsi que l’extension de la zone « vie ».


title: Opération Sangaris

text: Le , le bâtiment de projection et de commandement (BPC) "Dixmude", escorté par l'aviso "Commandant L'Herminier", accoste dans le port de Douala au Cameroun. Le BPC accueille, en plus de deux hélicoptères Gazelle, un détachement de de la parachutiste de l’armée de terre. À partir du décembre, les éléments de la réserve opérationnelle embarquée sur ce bâtiment entament les opérations de débarquement. Les véhicules tactiques de cette force, essentiellement des véhicules blindés de combat de type VAB et VBL, ainsi que des camions logistiques sont débarqués et rassemblés dans une zone de regroupement et d’attente (ZRA) dans le port autonome de Douala.


title: Opération Sangaris

text: Le , un détachement composé d’un peu plus de spécialistes des transmissions, du matériel et du service des essences des armées arrive à Bangui à bord d'un Airbus A340 de l'escadron de transport 3/60 Esterel. Dans les jours qui suivent, une dizaine de rotations d’Antonov An-124 acheminent le matériel logistique et de soutien nécessaire à l’installation d’un tel renforcement. Selon l'état-major des armées, « ce déploiement a été réalisé au titre des mesures conservatoires et préparatoires à un éventuel renforcement du dispositif à Bangui, comme l’a souhaité le président de la République ».


title: Opération Sangaris

text: Le dispositif militaire français déployé à Bangui s’établit, le , à plus de dont 240 au titre du détachement permanent de l’opération "Boali". Deux compagnies du RPIMa ainsi que la du RIMa, une compagnie du RPIMa, des éléments du BIMa, du RHP et du REC sont déjà sur place. Par ailleurs, le régiment du génie de l'air ( RGA) sera la première unité de génie à être déployée sur place. Une autre unité issue du RCP, partie le 6 décembre est déjà présente sur place.


title: Opération Sangaris

text: L’opération "Boali" vise à apporter un soutien logistique, administratif, technique et opérationnel à la Mission de consolidation de la paix en République centrafricaine (MICOPAX), qui doit devenir la Mission internationale de soutien à la Centrafrique sous conduite africaine (MISCA) le . Si la situation l’exige, la force est également en mesure d’assurer la protection des ressortissants français. Parallèlement, la présence des militaires français à Bangui permet de maintenir en activité l'aéroport international de Bangui, seule voie d’accès internationale à la République centrafricaine.


title: Opération Sangaris

text: À la suite de l'adoption à l'unanimité de la résolution du Conseil de sécurité des Nations unies, "Sangaris" commence officiellement dans la nuit du 5 au 6 décembre avec l'arrivée à Bangui du général Francisco Soriano qui commande l'opération.


title: Opération Sangaris

text: Du 5 au 8 décembre 2013, alors que l'armée française commence son déploiement, Bangui, la capitale de la République centrafricaine, est le théâtre de violents combats entre les Seleka, majoritairement musulmans, et les Anti-balaka, majoritairement chrétiens. Selon Amnesty International, en deux jours, environ et 60 musulmans sont tués par les combats et les massacres.


title: Opération Sangaris

text: Dans la journée du , alors qu’elles sécurisaient l’accès à l’aéroport de M’Poko sur lequel se sont réfugiés près de pour fuir les combats, les forces françaises ont été prises à partie à trois reprises par un pick-up armé. Selon le ministère de la Défense française, au troisième tir, les militaires français ont riposté détruisant le véhicule. Cette prise à partie n’a fait aucun blessé du côté des militaires français, ni des civils venus chercher leur protection.


title: Opération Sangaris

text: À la clôture du sommet "paix et sécurité en Afrique" à Paris, François Hollande annonce le déploiement « aussi longtemps que nécessaire » de soldats et que la mission des soldats français est de « désarmer toutes les milices et groupes armés qui terrorisent les populations ». Enfin il confirme que l’intervention française sera « rapide, efficace » et devra permettre de « retrouver la stabilité, et permettre le moment venu des élections libres et pluralistes ». À l'issue du sommet, l'Union africaine décide de porter la force de la MISCA à hommes.


title: Opération Sangaris

text: Le , la force "Épervier", basée au Tchad, a mis à disposition un C130 Hercules, un CASA CN 235 et leurs équipages, pour assurer un pont aérien entre Libreville, au Gabon, et Bangui, en Centrafrique, dans le cadre du renforcement de la force "Sangaris".


title: Opération Sangaris

text: À partir du , les soldats français multiplient les patrouilles motorisées ou à pied dans Bangui afin de sécuriser les points d’intérêts français. Certaines sont réalisées conjointement avec les militaires de la FOMAC, appelée à devenir la MISCA. Dans la nuit du 6 au 7 décembre, l’escadron d’aide à l’engagement (EAE) débarqué du BPC "Dixmude" franchit la frontière centrafricaine. Dans le même temps, des éléments déployés en dehors de la capitale entament une mission de reconnaissance des axes menant vers le nord. Ce détachement d'une centaine de militaires atteint la ville de Bossangoa sans rencontrer de résistance mais constate un nombre important de réfugiés. Des patrouilles de Rafale en provenance de Ndjamena conduisent par ailleurs des démonstrations de force à basse altitude au-dessus de Bangui et Bossangoa destinées à signifier la présence des forces françaises et faire cesser les combats.


title: Opération Sangaris

text: La force "Sangaris" est renforcée à partir du par la projection de moyens aéromobiles d’attaque et de manœuvre. Deux hélicoptères Gazelle et quatre hélicoptères Puma sont engagés. Ces derniers sont renforcés par l'arrivée par Antonov An-124 de deux Fennec de l'armée de l'air, en provenance des bases aériennes de Villacoublay et Orange.


title: Opération Sangaris

text: Le , l'état-major français annonce que l'axe Bouar-Bossembélé a été ouvert sans que la force ne soit freinée par aucune résistance.


title: Opération Sangaris

text: Le , le ministre de la Défense, Jean-Yves Le Drian, annonce que les opérations de désarmement des groupes armés commenceront dès le lendemain, lundi 9 décembre. Ce dernier rappelle les trois objectifs de l'intervention française en Centrafrique : « instaurer un minimum de sécurité et permettre l'acheminement de l'aide humanitaire, permettre à la mission africaine d'intervenir et mettre en place un processus démocratique ».


title: Opération Sangaris

text: Dans la nuit du 9 au 10 décembre, un accrochage proche de l'aéroport international de Bangui entre les forces françaises et des hommes armés entraîne la mort de deux soldats français du RPIMa. Selon un communiqué du ministre de la Défense français, une section de la force "Sangaris" a été prise à partie, peu avant minuit, à très courte distance par des individus munis d’armes légères d’infanterie, au cours d’une patrouille menée à Bangui. Les militaires français ont immédiatement riposté. Durant l’échange de tirs, les premières classes Nicolas Vokaer et Antoine Le Quinio ont été grièvement blessés. Ils ont immédiatement été pris en charge par leurs camarades avant d’être évacués vers l’antenne chirurgicale avancée sur l’aéroport de M’Poko, où .


title: Opération Sangaris

text: Le 10 décembre, le général Mahamat Saleh, ancien chef d’état-major des forces seleka, est tué au quartier Miskine par des soldats français lorsque son véhicule tente de franchir un barrage. Deux de ses hommes sont tués, deux autres sont blessés.


title: Opération Sangaris

text: Le matin du 22 décembre, trois hommes de la Seleka sont tués par des soldats français lors d'une opération de désarmement. Français et Seleka s'accusent mutuellement d'être responsables de la fusillade. Selon l'état-major français, les militaires ont ouvert , la première fois déclare-t-il, . Le deuxième incident se produit contre un tireur isolé. D'après un officier de la Seleka, Abacar Sabone, les trois hommes ont été tués . Quelques heures plus tard plusieurs milliers de musulmans manifestent pour dénoncer l'intervention française accusée de soutenir les chrétiens et les Anti-balaka. Le lendemain, au matin du 23 décembre, ce sont cette fois-ci des chrétiens qui manifestent pour soutenir l'intervention française et réclamer le départ de Djotodia, des Seleka et des soldats tchadiens de la MISCA. Après avoir essuyés des jets de pierre, des soldats tchadiens ouvrent le feu. Un manifestant est tué, un autre est blessé. L'incident prend fin avec l'intervention des forces françaises qui évacuent les victimes.


title: Opération Sangaris

text: Avec la montée en puissance de la force africaine, dont l’effectif est, en janvier 2014, de plus de , le niveau de coopération s’accroît. La "force Sangaris" conduit des opérations communes, en particulier avec les bataillons burundais et tchadiens de la MISCA. Parallèlement, la "force Sangaris" poursuit la sécurisation de l’emprise de M’Poko où plusieurs milliers de déplacés sont réfugiés, afin de sécuriser la traficabilité aérienne.


title: Opération Sangaris

text: Le 10 janvier, à Ndjamena, le président Michel Djotodia, issu de la Seleka, présente sa démission, suivi de celle de son Premier ministre Nicolas Tiangaye. Cette annonce est accueillie par des scènes de liesse dans tout Bangui. Le 11 janvier, l'ancien président s'exile au Bénin.


title: Opération Sangaris

text: Le 12 janvier, dans le quartier de Bimbo, au sud de la ville, après une opération de médiation des Français, des combattants seleka et anti-balaka fraternisent sous les applaudissements de la population et concluent à un cessez-le-feu. Cela ne met cependant pas fin aux incidents et aux pillages commis dans l'ensemble de la ville. Le 15, dans le Nord-Est de la ville, une fusillade oppose des soldats français à des hommes armés. Selon des habitants musulmans, cinq des leurs ont été tués dans la journée dont deux femmes et un adolescent, d'après eux ils ont été tués par l'armée française, ce que cette dernière dément. En représailles, des musulmans s'attaquent à des chrétiens dans la soirée. Le 16, dans la matinée, la Croix-Rouge affirme avoir ramassé quatre corps de chrétiens, tués à l'arme blanche.


title: Opération Sangaris

text: Le 23 janvier, des civils musulmans manifestent devant les militaires français, les accusant de prendre parti pour les chrétiens. Certains manifestants se mettent ensuite à tirer sur les Français qui répliquent et tuent un homme.


title: Opération Sangaris

text: Le 28 janvier, seleka sont évacués du camp Kasaï escortés par des soldats rwandais. Le même jour, des soldats français sont attaqués par des Seleka, près du camp RDOT, au nord de la ville où sont cantonnés environ seleka. Les Français répliquent, notamment par des tirs des engins blindés ERC-90 Sagaie, une dizaine de combattants seleka sont tués.