title: Pixel art

text: Depuis les années 1990 (avec l'essor des calculatrices graphiques), puis 2000 notamment (via une simple fonte console de Microsoft Windows), on voit l'œil des développeurs et des joueurs “rétro” s'habituer à toujours moins de pixels dans les caractères (d'écran au premier chef). La taille minimale communément proposée actuellement tourne autour de 3×5 pixels (souvent en renonçant à la compression sur certains caractères comme N et M avec une largeur variable supérieure, telle que 4×5 ou 5×5 respectivement), pour une lecture pour tous et sans trop d'ambiguïtés (donc ni trop expérimentale comme les strictes 3×3, ni trop personnelle). La présence de très nombreuses fontes de type “pixel” sur les sites de téléchargement, même les plus incomplètes, traduit d'une part l'aspect fort simple et ludique à les créer comme à les copier, et d'autre part la grande difficulté à les concevoir de façon efficace, consensuelle, et productive in fine. Parmi cette démocratisation du pixel art appliqué aux caractères de petite taille (sous une matrice quelconque, le plus souvent en grille), notons d'occasionnels grands affichages publics (pour des événements plus ou moins techniques ou numériques, d'une modernité actuelle ou des "80s"), certains logos "hi-tech" (web ou mobiles) ou parties de génériques de films à l'avenant, et une bonne vague de bricolages bon marché sur nano-ordinateurs (écrans de GSM ou à base de "LED", bien en deçà des polices classiques en 5×7). Les valeurs du pixel art, ainsi que ses vertus (les avantages au moins), sont reprises ou rappelées sur ces divers supports d'écriture, qui colonisent toujours plus le monde réel, et les canaux de communication visuels en général (culturels en particulier). Lister ces qualificatifs serait autant sociologique que subjectif dans leur choix, mais on peut évoquer ceux relatifs : au "gaming" (8-bit, cf. l'engouement chez les petits développeurs indépendants) ; aux bases de l'informatique (personnelle) ou au caractère geek (le numérique, partagé ou cloisonné) ; à la nostalgie (des quadras entre autres) ou au retour aux (valeurs) sources.


title: Pixel art

text: Au niveau des ressources logicielles, en plus des programmes dédiés sur les machines d'origine, deux éditeurs de fontes "bitmap" en ligne sont aujourd'hui encore très prisés des pixel-artistes férus de caractères textuels en très basse résolution (spécialement pour la prise en main très rapide de ces outils, et leur sauvegarde automatique en fonte vectorielle sans trop de flou) : l'ancien "BitFontMaker" (sans connexion requise ; gratuit ; carrés noir et blanc uniquement ; d'Eiji Nishidai, depuis ), et sa version actuelle, "BitFontMaker2" (sans connexion requise ; gratuit ; même type de pixels classiques ; du même auteur japonais, a priori depuis ) ; "FontStruct" (avec connexion requise, y compris pour télécharger ; gratuit ; de Rob Meek, depuis ; projet sponsorisé en constante évolution, nombreux types de pixels en formes et valeurs de gris à l'instar de cette série de conversions de "sprites" par l'utilisateur Goatmeal en 2010 ou bien de ce poster officiel en 2011, fonctions d'impression simplifiée sur T-shirt, rôle éducatif pour plusieurs écoles d'art, intérêt de passe-temps ludique pour de nombreux enfants créatifs mais aussi social pour une grande communauté d'imitateurs amateurs, proposant un immense catalogue de fontes clonées, avec de rares semi-professionnels par le passé qui profitent de cette exposition, sur un canevas matriciel simplifié, non encore doté d'outils de dessin de base mais déjà apprécié de la scène "retrogaming").


title: Pixel art

text: Les programmes de dessin et de traitement de texte qui utilisent des fontes bitmap sont parfois dotés d'effets textuels classiques, appelés “styles” lorsqu'ils rejoignent ceux typographiques de base : italique, gras, souligné, barré… En outre, des scripts spécifiques permettent d'étendre et d'accélérer le processus de transformation des glyphes en basse résolution (au moyen de fonctions de décalages, de détourages, de masquages… relativement empiriques, éventuellement après essais-erreurs). Ce pixel art procédural, suffisamment minimaliste et sous contrôle par divers réglages, complète la panoplie des formes de caractères imaginables avec ou sans assistance programmatique : renversement en x ou en y, basculement par pas de 90°, translation au pixel, oblique paramétrable au pixel, grisé par tramage fixe ou scintillant, choix de lignes simples ou multiples pour les soulignés et barrés, négatif complet ou par quartier, cadre composite simple ou multiple avec opérateurs individuels, calques… Les figures 1 et 2 ci-contre illustrent certaines de ces manipulations (semi-)automatiques, voire systématiques.


title: Pixel art

text: Les écrits à base de petits caractères s'affichent de moins en moins rarement sur les fenêtres (entières ou parfois sur leurs carreaux ; surtout celles nombreuses d'immeubles, comme dans l'exemple ci-contre), sur les sièges en quantité suffisante et bien alignés (ceux des stades, de grandes salles parfois… en jouant sur la couleur du matériel inoccupé, ou le plus souvent celle des personnes préparées), et plus facilement comme fréquemment sur toutes les surfaces à base de carreaux, dit généralement (au sol, aux murs, au plafond, sur le mobilier…). Quand ces textes sont modifiés (avec d'éventuels dessins à la façon des GIF animés, voir ce paragraphe), en les déroulant ou en les effaçant, le contrôle dynamique est souvent électronique ou par ordinateur (même si les pixel-artistes peuvent recourir à du personnel, par exemple), où le monde réel devient une sorte de périphérique de communication, néanmoins le plus souvent éphémère en tant que performance artistique. Par exemple, la clôture des Jeux olympiques et surtout paralympiques d'hiver de 2018, confirmèrent un vif intérêt pour le "LED art" (la totalité des gradins du grand stade de PyeongChang se couvrirent à l'occasion de textes et d'images animés en basse résolution, comme pour nous rappeler que la Corée du Sud reste à la pointe des nouvelles technologies de communication). Voir le paragraphe consacré aux liens culturels, et celui sur les jouets et matrices parmi les affichages exotiques.


title: Pixel art

text: Au-delà des critères de style typographique, les designers spécialisés répartissent les polices d'écriture ou les fontes de caractères de facture pixel art, en fonction de deux groupes d'utilisation : livrés "avec", ou "sans" couleurs ni tons. La version en pixel art noir et blanc a techniquement des liens étroits avec les formats vectoriels, lesquels sont unicolores par nature (à base de contours, incluant des courbes spécialement, et en écartant le lissage dans cette comparaison). Ce format "bitmap" dépourvu de couleurs améliore grandement la portabilité (une compatibilité assurée par l'ajout ultérieur de valeurs colorimétriques et/ou de transparence, souvent au niveau logiciel, voire de filtres et autres déformations basées sur un calque d'un seul ton et détouré ; par exemple une librairie de moteur de jeu vidéo en 3D permet d'ajouter rapidement une texture quelconque à une fonte "bitmap" monochrome de ce type).


title: Pixel art

text: Une classification secondaire (rendue parfois nécessaire dans un contexte d'application logicielle), consiste à trancher dans ces créations pixel art entre résolutions basse ("low-res") et haute ("hi-res"). Il s'agit de calculer le nombre de points total (dans la matrice englobant absolument tous les glyphes du pixel art), par exemple et sans être strict dans les valeurs admises : une police, ou plus souvent une unique fonte 8×8 (typique 8-bit, des années 1980), est ainsi dite “basse résolution” ; celle 4×4 (la moitié physique) est appelée “très basse résolution” ; et en deçà, on parle parfois d'“extrêmement basse résolution”, comme en 3×3 le plus souvent. À partir de la “moyenne résolution”, et surtout de la “haute résolution” en typographie pixel art, l'estimation peut varier considérablement, à la fois temporellement et subjectivement (de par l'accroissement continu de la résolution sur nos affichages numériques). Les réductions extrêmes des caractères textuels, par exemple en 2×2 pixels maximum via plusieurs gris, produisent bien trop de flou pour une lecture de mots entiers, en dehors des décorations d'icône permettant un contexte très clair, donc sans ambiguïté totalement contreproductive ailleurs ; à 1×2, voire 1×1 pixel maximum par caractère, le rendu ne permet guère qu'une disposition utile aux gabarits de plages de texte (ces minuscules pseudo-fontes étaient prisées des premières solutions de PAO, tel que "Calamus" dès 1987). Le passage en haute définition (ou dès que la résolution et/ou la profondeur de couleurs suffit à en simuler une meilleure) offre aux créatifs des pixels, la possibilité de davantage de styles ; leur restitution réaliste et l'ajout de textures aussi.


title: Pixel art

text: D'une manière générale, les versions monochromes (noir et blanc, ou parfois avec des nuances, notamment réservées au lissage) sont consacrées au corps de texte (pour toute lecture prolongée). Les versions (ou modifications) colorées sont quant à elles limitées aux titres et aux logos (éventuellement via d'anciens outils comme "Photofont" et/ou l'éditeur payant "BitFonter" ; ou bien comme dans cette mode passée des effets de texte brillants, dits parfois “logos ""”, via de nombreux éditeurs gratuits en ligne, notamment pour créer facilement des signatures personnalisées en pixel art animé, dans ce cas à l'attention des utilisateurs de forums, depuis la fin des années 2000). Les versions statiques et monocolores continuent de consommer moins de ressources informatiques que leurs versions dérivées (colorées, agrandies, animées, réactives, ou en partie transparentes) ; de plus, le moindre nombre de points et de couleurs reste le gage d'un meilleur support, voire d'une plus grande créativité sur les surfaces de taille limitée (voir les affichages exotiques). En très basse résolution, le lissage est nécessairement plus rare (davantage temporaire ou expérimental), car : d'une part, incomplet (par exemple la lettre O devient vite un carré en omettant le lissage intérieur où le cercle reste très crénelé, parmi d'autres retouches trop dommageables sur la graisse comme sur la netteté) ; et d'autre part, ambigu concernant l'intention (l'ajout de nuances simule le plus souvent une résolution supérieure, laquelle ne peut être que très mal filtrée dans le contexte colorimétriquement aplati du pixel art, c'est-à-dire sans accroissement démesuré de la palette de couleurs ni de la distance perçue).


title: Pixel art

text: Cette technologie n'était pas du tout adaptée au départ à l'affichage des images, à la base en Vidéotex rudimentaire, mais à du texte enrichi (à l'instar des débuts d'internet). Pourtant l'art télématique (voir cet article), dit en l'occurrence “Minitel Art” ou “"Videotex Art"” (avec majuscule à “Art” en tant que néologisme), s'est révélé similaire à de l'art ANSI (dans le principe de pavage de 80×72 blocs, mais en y ajoutant des fonctionnalités, parfois hétéroclites et déjà oubliées de nos jours). 320×240 pixels étaient directement utilisables (sur une définition d'écran de 250 pixels de haut), ce qui correspondait nominalement à une bonne moyenne parmi les résolutions de l'époque. Mais les contraintes de débit (et de matériel) amenèrent à devoir organiser classiquement l'image par “pavettes” grossières. (Il s'agissait de sous-blocs de caractères semi-graphiques de 8×10 pixels, divisés en 2×3 parties, distinctement ou pas par un filet d'un pixel, où le positionnement des 8 gris – ou des couleurs de la mire sur les modèles plus rares – était contraint dans la surface du caractère via les attributs couleur et fond.) L'image était donc le plus souvent et schématiquement, formée de lignes de 40 colonnes, sur 24 lignes utilisables précisément (la première des 25 étant réservée), bien que parfois un pseudo mode panoramique (dit “rouleau”) permettait un nombre de lignes illimité (l'écran demandait à être tourné pour “dérouler” des pages plus longues que la hauteur du mode portrait conventionnel, dans ce cas de détournement). Les animations étaient possibles par divers procédés. De plus, il est important de se souvenir que les images étaient souvent agrémentées de caractères d'écriture de 8×10 pixels (ajoutant les détails, textures… mais participant à une hétérogénéité inesthétique), ainsi que d'autres effets visuels standard (inversion vidéo, clignotement, soulignement, doublement de la largeur ou/et hauteur). Plus tard et rarement, les normes Vidéotex européennes successives permirent : le lissage des mosaïques (offrant ainsi des courbes moins désagréables, quoiqu'accidentées par un effet de tramage), des tracés assez convaincants (à base de plusieurs formes ou éléments de base, géométriques essentiellement), la redéfinition des caractères (dynamiquement au pixel près, rappelant les micro-ordinateurs 8 bits), et même le JPEG (en 64 gris dans le méconnu mode photographique). L'ensemble de ces progrès palliatifs annonça la fin du Minitel en 2012 (ces consoles successives n'étant pas des ordinateurs), face à l'internet riche en images d'une qualité sans compétition possible (où les graphismes érotiques du “fameux” Minitel rose n'avaient plus leur place, par exemple). Parmi les outils de création, "Pictex" (outil commercial sous Mac OS) était, parmi d'autres, « un composeur "Videotex" facile à utiliser », même si la plupart des “Minitel-artistes” se révélaient être plutôt des codeurs de Vidéotex (autodidactes et recherchés par les entreprises). Certains se souviennent encore des interminables pages de chargement par bandes horizontales (960 caractères mosaïques, comme dans l'exemple ci-contre).


title: Pixel art

text: La démocratisation d'internet dans les années 1990 va permettre une diffusion massive d'informations. Si le débit permet d'accéder rapidement à du texte, l'image (avec un poids de fichier important) doit se résoudre à s'alléger afin d'être transférée dans des délais raisonnables. Le seul moyen est de baisser sa résolution et son nombre de couleurs, ce qui génère des dessins pixelisés et des photographies grossièrement numérisées. À l'heure actuelle, les images sur le net sont de haute qualité et peu (voire plus) pixelisées à l'écran. Mais un logiciel comme "Photoshop" propose toujours la conversion d'un fichier PSD pour le web. Vestige des temps anciens, cette option est une solution facile et idéale pour s'initier au pixel art. On pourra aussi remarquer que les images JPEG et les formats vidéo (de par leurs codecs) présentent une dégradation en mosaïque caractéristique d'un manque de débit. (Ces blocs à tendance uniforme, voire noirs ou gris, sont historiquement de 8×8 pixels avant l'étirement éventuel ; ils remplacent en quelque sorte et par exemple la neige analogique des anciens moyens de diffusion.) Cet effet indésirable rappelle alors fortuitement les affichages à base de caractères des anciens systèmes 8 bits.


title: Pixel art

text: Les premiers écrans à cristaux liquides avaient une très faible résolution et affichaient juste des pixels noirs. Ils sont utilisés principalement pour renforcer l'interaction avec le produit. On en retrouvait sur certains jeux électroniques ou sur téléphones portables ("Snake", etc.). On a donc pu assister à une brève période de développement du pixel art en noir et blanc. Les animations des "Tamagotchi" , avec un personnage qui doit sembler vivant sans occuper plus de quelques pixels, en sont une illustration notable. D'autres jeux et jouets électroniques perpétuent cette technologie "LCD", chez VTech notamment : les agendas de la gamme "Secret", par exemple "KidiSecrets Mini" ou "KidiSecrets Selfie" ; la collection "Kidi" : la boule lumineuse "Kidi Magic Rainbow Color" puis le réveil "Kidi Magic Color Show" de la gamme "Kidi Magic", les peluches "Kidi Fluffies" puis le robot "Kidi Kitty et son petit" , les montres intelligentes et appareils photo de la gamme "Kidi Zoom" .


title: Pixel art

text: Par exemple dans ces produits : "Pixel" et "Super Pixel" ; "AuraBox" et "TimeBox" ; "Time" ; "Pixel Kit" ; "Dotti Pixel Light" ; "littleBits Code Kit" ; "360cam" ; "Pac-Man Premium LED Desk Clock" ; "Project Mc2 Pixel Purse" ; les robots jouets interactifs de la marque Zoomer, aux yeux expressifs (qui peuvent afficher aussi divers petits graphismes pixel art unicolores), sur le modèle "Pony" ("Show Pony") et sa version "Licorne" ("Enchanted Unicorn") , les "Meowzies" , les "Zupps" ("Zupps – Tiny Pups") ; et divers autres petits supports d'affichage numériques (boîtiers compacts) mêlant les styles minimalistes et rétro . Les artistes préfèrent créer leur propre installation sur mesure, en bricolant leurs "LED" achetées auprès des mêmes fournisseurs (voir la section en "LED art").


title: Pixel art

text: En dehors de ces écrans vidéo standard, plusieurs types de supports ont développé le goût des pixels chez les enfants (futurs pixel-artistes ou pas), par exemple le "Télécran" dès 1960, "Lite-Brite" en 1967 (en 1989 en France), ou "" depuis “seulement” 2005, et d'autres surfaces diverses, souvent en plastique, où l'on peut placer des objets (matériels ou lumineux) sur une matrice orthogonale rarement bien grande. Citons donc aussi par exemple : "Perler" ; "Qixels" ; "Bloxels" ; "Future Coders Poppin' Pictures" ; "Pixel Art" et "Pixel Photo" ; "FantaColor" . Des éventuels détournements savent utiliser par exemple le jeu de société "Puissance 4" (sorti en 1974, permettant des dessins ou des caractères de 7×6 cases en 2 ou 3 couleurs), ou encore des "Rubik’s Cubes" juxtaposés (jeu emblématique des années 1980, permettant dès 1974 aussi de constituer des images en six couleurs maximum, caractères 3×3 compris, où l'ensemble de l'installation produit seulement une image en deux dimensions le plus souvent). Les jeux de construction étendent quant à eux le support artistique par destination (au sol, aux murs…), par exemple au moyen des briques de type "Lego" (dont le jeu vidéo "Minecraft" semble reprendre le principe à base de cubes cette fois, voir le paragraphe sur l'appropriation du pixel art par les indépendants), et maints objets détournés faisant office de pixels “réels” (où un futur néologisme serait à prévoir, tel que « mixels », pour "material/misc./mixed elements"), une motivation souvent d'ordre ludique pour les nouveaux pixel-artistes et assimilés). Les carrés de sucre s'y prêtent parfaitement (voir un exemple en publicité, dans les liens culturels). On pourra faire remarquer que les matrices utilisables peuvent être rendues volontairement moins évidentes (sans aller jusqu'à de la stéganographie efficace). Des variantes peuvent ainsi être simplement utilisées au niveau des caractères (ex.: déformations à base de rotation, d'inversion…). Ou bien la composition de la ou des matrices diffère dans l'espace comme dans le temps : elles ne sont alors pas nécessairement perpendiculaires (disposées plus ou moins diagonalement, comme les mailles d'un grillage ou les reliefs de certains papiers absorbants ou autres motifs en quinconce de surfaces très diverses, voire sur un filet en 3D comme dans les démos techniques), pas toujours simultanées (les pixels peuvent s'afficher individuellement de façon aléatoire ou cyclique, en exploitant la persistance rétinienne, la stéréoscopie etc.), ni sur un même plan (l'angle de vue précise et une éventuelle installation préalable sont alors partie intégrante de ce dispositif aux effets d'apparition ou de transition basés sur la profondeur de champ), ni toujours intègres (par la présence de lacunes ou de parasites qui réduisent grandement la lisibilité des plus petits caractères, très fragiles pour leur très faible nombre de points sans redondance contre les dégradations).


title: Pixel art

text: Souvent celles ennuyeuses. Par exemple les grands murs et façades des villes (sans fenêtres ou presque), que des artistes viennent égayer, de pixel art en l'occurrence (plutôt que de graffitis). Le mobilier urbain peut être affecté également, dans ce même souci de réduire une certaine austérité ou froideur (où le pixel art a ses solutions “par nature”). Voir aussi l'art urbain dans les liens culturels.


title: Pixel art

text: L'Amiga fut la première machine suffisamment flexible et étendue en couleurs pour encourager l'apparition des premiers logiciels de dessin permettant de réaliser confortablement du pixel art. Dans cette idée, le Macintosh proposait bien "MacPaint" dès 1984, mais son absence notoire de couleurs et même de niveaux de gris, ainsi que de vrai “zoom”, ne favorisèrent guère à l'époque que les petites créations au look bureautique et limitées à cet environnement. Sur Amiga en revanche, l'un des premiers logiciels de dessin 2D réputé fut "Deluxe Paint", commandé par Commodore à Electronic Arts pour accompagner la sortie de sa machine en 1985. Il fut ensuite proposé sur les IBM PC et compatibles et l'Atari ST. Ce logiciel demeura longtemps une référence dans le graphisme 2D, et était utilisé par une grande partie des graphistes de la période charnière entre les années 1980 et 1990. "Deluxe Paint" a connu plusieurs versions (jusqu'à "Deluxe Paint V" en 1995 uniquement sur Amiga AGA), et proposait des fonctions propres au pixel art comme le décalage de palette. Il peut être considéré comme le poids-lourd du logiciel de pixel art de cette époque et fut abondamment utilisé dans la création graphique, notamment dans le domaine du jeu vidéo. D'autres titres n'atteignirent pas cette renommée quasi institutionnelle, par exemple le logiciel "Brilliance", sorti sur Amiga en 1993.


title: Pixel art

text: Entre la fin des années 1990 et le début des années 2000, on a pu noter l'émergence de quelques logiciels très similaires à "Deluxe Paint", mais légèrement modernisés, comme "GrafX2" (1996), qui était toujours maintenu en 2012 sur Google Code.


title: Pixel art

text: De nos jours, le pixel art requiert une capacité de traitement informatique dérisoire ; par conséquent n'importe quel logiciel très simple suffit pour en réaliser. Ainsi, sous Windows, "Paint" donne d'excellents résultats, mais laisse peu de place à l'erreur ("Paint.NET" est un sérieux remplaçant officieux sans être parfait). On peut aussi citer ses équivalents sous d'autres systèmes : sous GNU/Linux, il existe "Gnome-paint" pour l'environnement de bureau GNOME et "KolourPaint" pour l'environnement de bureau KDE.


title: Pixel art

text: Pour des travaux plus complexes, l'utilisation de calques (qui sont un apport moderne), devient néanmoins très pratique. Les logiciels comme "Gimp", "Photofiltre", "Paint.NET" ou "Photoshop" proposent les calques, mais certains puristes revendiquent un pixel art sans cette fonctionnalité, toujours dans une volonté de travailler avec des moyens très limités. Il peut être très difficile de faire du pixel art sous "Photoshop" puisque le logiciel est entièrement pensé pour le traitement et l'amélioration d'images en haute résolution. Ce type d'outil favorise donc en permanence l'utilisation de filtres automatisés, comme le lissage, qui vont à l'encontre du pixel art.


title: Pixel art

text: On peut noter le logiciel "Pixen" (sous Mac OS), qui pose comme principe d'utiliser les techniques modernes dans le but unique de réaliser du pixel art.


title: Pixel art

text: Quel que soit le logiciel de dessin, le “crayon” est l'outil de base, car il est le seul à pouvoir atteindre 1 pixel d'épaisseur et à faire des lignes droite avec un effet d"'aliasing". Il est possible aussi d'éditer une palette de couleurs afin de rester dans une gamme de tons restreinte.


title: Pixel art

text: Concernant la palette, pour en réduire le nombre de couleurs sous Windows, "IrfanView" dispose d'une option très simple et automatique d'une étonnante efficacité (au début comme à la fin d'un projet, face aux outils concurrents), alors que ce programme devra absolument laisser la place à d'autres spécialisés dans le "halftoning" (cf. le paragraphe sur les dégradés par tramage), où "ImageMagick" est peut-être le moins facile d'accès de tous (les outils proposant trivialement des filtres savants et paramétrables sont à recommander, uniquement si la création pixel art le nécessite pour partie). "IrfanView" et "PNGGauntlet" (voir le paragraphe sur la compression) permettent de réduire le nombre de “plans” de couleurs des PNG, au passage (2, 16 ou 256 couleurs maximum, quand il s'agit d'optimiser les pixel art, ce qui était une obligation à l'époque – mais 8 couleurs par exemple, soit 3 bits, ne faisant pas partie des spécifications du PNG, on peut déplorer l'oubli historique, ou s'en tenir aux formats originaux, lus par des visionneuses comme le multiplateforme "XnView").


title: Pixel art

text: La visionneuse "IrfanView" permet sous Windows de désactiver le flou automatique d'agrandissement (car l'“aperçu des images”, ou ses équivalents logiciels sur ce système, ne permet pas du tout de distinguer avec un minimum de lisibilité les plus petits pixel art, comme les tout petits "sprites" individuels).


title: Pixel art

text: L'animation n'est pas le cœur du pixel art, puisqu'en animation le positionnement précis des pixels n'est pas la problématique centrale. Cependant, le pixel art a vu se développer certaines techniques liées à l'animation et qui lui étaient propres.


title: Pixel art

text: Le pixel art utilise des carrés en aplat de couleurs limitées en nombre. Plus il y a de couleurs, plus le poids de l'image en bits sera élevé ; c'est ce que l'on nomme la profondeur de couleur.


title: Pixel art

text: S'il est possible de travailler les complémentaires, les gammes ou les nuances, l'effet de dégradé est techniquement impossible à chaque couleur (puisque les pixels d'une même image ne peuvent pas changer de taille par exemple, ce qui n'est pas vrai sur la plupart des autres supports assimilés). Pour pallier (ou compléter, lors de matériaux) ces niveaux de “gris” directs (autrement dit, pour contourner l'impossibilité de contrôle de la visibilité, voire de l'opacité des pixels), les pixel-artistes utilisent un système de trames, basé sur une perception de plusieurs pixels simultanément ou presque (en prenant de la distance ou en plissant les yeux par exemple, pour qu'un mélange s'opère). Cette technique est passablement semblable aux hachures (etc.) utilisées depuis des siècles (sans commune mesure sur écran à main levée avec la précision des traits en gravure traditionnelle, ce que le vectoriel vient à pallier aujourd'hui en très haute résolution). Il s'agit d'alterner deux couleurs (voire plus) : soit par bandes horizontales ou verticales (l'effet de "banding" caractéristique dans la première colonne de l'exemple), soit par damiers de pixels (dans les trois colonnes de droite). Dans cette dernière méthode, la trame bicolore de (matrice de) 2×2 pixels reste d'ailleurs la plus fine, neutre, compatible, et efficace de toutes, car aussi la plus basique (de premier niveau intermédiaire), quoique “mécanique” (ce que privilégiait pourtant avec brio l'artiste réputé Dan Malone des Bitmap Brothers, par exemple dans le jeu vidéo "Cadaver" en 16 couleurs). Cette organisation schématique dans les trames est souvent à remanier et à complexifier dans la pratique (car les bandes n'y sont pas que droites et uniformes, les entrecroisements que binaires et prédéfinis, la diffusion qu'artificielle et froide, les matrices ni uniques ni exemptes de texture…). On peut remarquer dans l'exemple que la dernière colonne de dégradé n'utilise que deux couleurs (ce que la vignette ne permet peut-être pas d'observer, ni la distance éventuellement).


title: Pixel art

text: Toute la difficulté pour le pixel-artiste sera de choisir quel type de trame il souhaite appliquer pour rendre le dégradé le plus fluide possible, avec le moins de couleurs distinctes possible. Les transitions à base de deux couleurs (1 bit de profondeur) peuvent recourir à des motifs de taille progressive (où le nombre de pixels reste idéalement semblable aux gradations du tableau ci-contre). Ces groupements de pixels prennent alors diverses formes, tels des brosses numériques : cercles pleins façon quadrichromie, taches, écailles, croix, spirales, ondes, caractères, lignes pointillées savantes ou points éparpillés etc. Il s'agit alors chez le pixel-artiste, qui met en avant son expérience dans ce domaine, d'une volonté de texturer et d'enrichir le tramage en le forçant (lorsqu'il est visionné de près), tout en maintenant autant que possible les valeurs du dégradé initial (lorsqu'il est visualisé avec davantage de recul). Cependant, comme pour toute recette stylistique, le recours trop fréquent à ce procédé devient une facilité d'artiste (puis de courant d'artistes). Par exemple : en dissimulant le "banding" ou les artefacts d'une médiocre numérisation sous des spires travaillées (motifs singuliers qui nécessitent de les multiplier pour moins les remarquer, et qui finissent par conférer un aspect de filtre automatique déformant sur l'ensemble de l'image) ; ou en ne pouvant s'empêcher de couvrir les surfaces les plus lisses, toutes même, d'une texture inadaptée de gros sable stéréotypé (par des trames qui dépassent leur zone ou leur niveau, voire qui pourraient être modifiées ou évitées en stylisant davantage le modelé ou la composition en amont, ce que la copie des sujets ne permet pas). La scène démo foisonne de trames palliatives, maniaques, comme fantaisistes. (Les pixels sont bien entendu nettement moins neutres sur ZX Spectrum que sur Amiga, par exemple, comme l'illustrent bien les conversions au début de l'article.)


title: Pixel art

text: On peut voir le pixel art comme une réorganisation "manuelle" du bruit dans l'image. C'est le dessinateur qui choisit arbitrairement quelles seront les zones qui auront une couleur unie, quelle sera la netteté des détails (contraste entre deux pixels contigus), quelle quantité de bruit il conviendra d'apporter à une zone de l'image (suivant qu'on veuille la rendre lisible ou y appliquer une texture), etc. Ces tâches ne sont pas confiées à des traitements automatisés. (Les pixel-artistes évitent par exemple l'anticrénelage automatique, et la plupart d'entre eux le tramage à damier 2×2 en tant que facilité de couleur de palette.)


title: Pixel art

text: Ainsi, il convient de ne pas sauvegarder l'image dans un format qui va "réintroduire" du bruit après sauvegarde (la chaîne de production nécessite l'utilisation exclusive de formats de compression dits sans perte ; autrement dit : les images finales dégradées par un format destructif ne doivent pas être réintroduites dans le processus de production).


title: Pixel art

text: Sur les systèmes modernes, les extensions (de format de fichiers) les plus populaires pour le pixel art sont :


title: Pixel art

text: Le JPEG est à éviter chaque fois que possible en pixel art. On lui préfère les formats PNG et GIF, car le très populaire JPEG n'est spécialisé que dans la compression de photographies numériques. En effet, ce format introduit une grande quantité de bruit indésirable, du fait de son principe de compression : afin de produire un fichier de poids raisonnable, la photographie (composée souvent de plusieurs millions de pixels) est convertie grâce à l'ajout de bruit, lequel ne se verra pas à l’œil nu sur des grands formats. En revanche, sur quelques pixels, l'image est fortement dégradée. "Sur l'exemple ci-contre", on voit que le dessin au format JPEG comporte des impuretés par rapport à celui intact au format GIF, car nous sommes sur du petit format. Les couleurs d'origine se dégradent, tandis que d'autres apparaissent à proximité (les fameux artefacts, une sorte de flou à la périphérie des détails), ce qui augmente au passage le nombre de couleurs uniques, pourtant l'une des deux préoccupations majeures du pixel art. De plus ici, la conversion fortement non conservative a utilisé deux fois plus de mémoire ou de stockage. Les grandes images en pixel art souffrent ainsi d'un poids parfois excessif en JPEG (car l'algorithme a souvent trop de détails à préserver) ; le GIF n'est alors généralement pas une solution non plus (à cause d'une technologie inadaptée aux grands formats, quelle que soit leur nature), et inverse même la balance sur les grandes tailles de pixel art. Le PNG est alors l'un des moins mauvais formats de compression (où "PNGGauntlet" améliore souvent les taux des autres outils), précédé de près, pour l'archivage plus particulièrement, du BMP (ou d'un autre format sans pertes et non compressé), nécessairement dans une archive (solide autant que possible si les fichiers sont multiples et ressemblants), de type "7-Zip" (extension .7z), préféré également pour sa gratuité et sa compatibilité multisystèmes récents. (Les anciennes machines disposent d'ailleurs, pour certaines, de visionneuses très avancées pour des formats ou itérations de compression qui leur sont de très loin postérieurs, tels que le JPEG et le PNG, où la scène démo joue sur les images anachroniques par exemple, mais les ressources demandées, "a fortiori" pour un compresseur très exigeant, limitent grandement leur utilisation, la relègue même à des champs d'expérimentation, où la lenteur est reine. Les formats compressés standard et plus ou moins propriétaires des systèmes originaux étaient en effet optimisés, sinon adaptés à une utilisation courante sur du matériel non glonflé.) Un mélange JPEG-PNG est parfois envisagé et codé (dans les jeux vidéo), lorsqu'il s'agit de gagner en poids (effectivement et au cumul des deux fichiers) dans les surfaces grâce au JPEG, et de conserver en même temps un masque et son canal alpha intacts grâce au PNG.


title: Pixel art

text: De par ces dégradations de compression inadaptée, toute création à base de pixel art se révèle donc très sensible au vieillissement provoqué par les modifications et publications numériques successives, particulièrement en web 2.0. Il s'agit d'un souci de conservation culturelle d'ordre général, comme nouvelle bonne pratique, à défaut d'une préservation de l'œuvre qui le mérite. Les formats qui négligent la fidélité des pixel art originaux, surtout les plus ténus et délicats, semblent heureusement exclus de la plupart des sites spécialisés, de nos jours. (Mais il conviendrait au public le plus sensibilisé de vérifier chaque fois l'extension de ces fichiers, et si possible l'absence de traces de compression à la loupe sous un logiciel de retouche, via l'outil de remplissage global sans tolérance, pour être précis, afin que la copie ne remplace pas chez eux l'original par inadvertance. Par exemple, la visionneuse "IrfanView", gratuite sous Windows, permet entre autres d'indiquer les erreurs d'extension, le nombre de couleurs, d'en remplacer, d'agrandir sans filtre aucun.)


title: Pixel art

text: On considère parfois les graphismes des anciens jeux vidéo comme du “pixel art”, mais c'est bien par la force des choses. Avant tout, le problème était de créer des héros identifiables en quelques pixels : "Pac-Man" (1978) est composé de 110 pixels de couleur jaune en forme de camembert ou, sorti la même année que "Mario", "Jumpman" (1983) est composé dans sa version originale sur Atari 8 bits d'1 couleur, mais dans l'adaptation sur C64, en 1984, de 129 pixels de 3 couleurs. Un "sprite" plus détaillé (taille, couleurs, animations) demande plus de mémoire et de temps de calculs. Les capacités informatiques de l'époque ne permettent pas toutes les fantaisies.


title: Pixel art

text: Les "designers" sont obligés de faire des concessions. Si "Mario" a une moustache c'est parce qu’il était impossible de représenter une bouche. S'il porte une casquette c'est pour éviter l'animation des cheveux. « Il est intéressant de voir comment les limitations techniques peuvent, contre toute attente, produire un personnage très humain et attachant ». Les cheveux verts des personnages de Lemmings sont également choisis pour les détacher du fond de l'écran.


title: Pixel art

text: Le contrôle d'un "sprite" par un joueur induit obligatoirement le mouvement. Dans les années 1980, il est réduit à son strict minimum. Par exemple, "Alex Kidd" (1986) court avec un cycle de 3 images (standard à l'époque). À la fin des années 1980, "Shadow of the Beast" et "Turrican" propose une animation en 50 images par seconde sur Amiga.


title: Pixel art

text: Pourtant dès 1984, Brøderbund sort "Karateka" sur Apple II. Le jeu est remarquable par la haute qualité de ses animations. Pour arriver à un tel résultat, Jordan Mechner filme son frère afin d'analyser la décomposition de ses mouvements, à l'instar de Muybridge précurseur du cinéma. Retranscrit pixel par pixel, ce réalisme des déplacements se retrouvera dans son œuvre culte "Prince of Persia" (1989).


title: Pixel art

text: Les jeux "Another World" (1991) et "" (1993) du développeur français Delphine Software, reprennent la technique de "rotoscoping" initiée par Jordan Mechner en la sublimant. "Another World" fait d'ailleurs partie de la collection permanente du MOMA de New York.


title: Pixel art

text: Pendant longtemps, par souci pratique, les environnements et les décors des niveaux des jeux ont été constitués d'un assemblage d'images plus petites qui pouvaient être ré-assemblées selon les besoins, ce qui permettait de réduire l'espace mémoire nécessaire pour les stocker. La plupart du temps il s'agissait de petites images carrées (les "tiles", ou « carreaux ») disposées sur une grille. On appelle « "tile sets" » les planches contenant l'ensemble des "tiles" : êtres vivants, nature, architecture…


title: Pixel art

text: Cela a maintenu le graphisme informatique dans un cadre technique très strict, puisqu'une fois encore il était interdit au graphiste de réaliser des dessins de la taille de l'écran - au lieu de cela il était forcé de tout concevoir d'après des petits dessins de quelques dizaines de pixels de côté, typiquement par carrés de 8 pixels sur les machines 8 bits (les créations partaient le plus souvent du papier quadrillé). Indirectement, à la même période, l'esthétique du pixel art n’a pas pu atteindre son autonomie visuelle puisque toujours comparée aux autres arts (cinéma, photographie, dessin animé…) tout en ayant ses limitations propres.


title: Pixel art

text: Une exception notable à ces pratiques est la famille des jeux d'aventure, où les scènes ont été constituées de dessins faisant la taille de l'écran, quasiment dès le début (exemples : "Mystery House" puis "King's Quest", de Sierra).


title: Pixel art

text: Certains jeux font le choix de privilégier l'aspect visuel sur la jouabilité. En 1982, "Les Schtroumpfs" sort sur Colecovision. Certains le qualifient alors de « dessin animé interactif ». Le magazine Tilt met en pleine page une capture d'écran du jeu en couverture du numéro 6. Par la suite, d'autres jeux recevront ce qualificatif, comme pour la série des "Dragon's Lair" de Readysoft, qui s'éloigne du pixel art en se rapprochant du dessin animé réel de type Walt Disney.


title: Pixel art

text: Le paragraphe précédent explique comment le recours aux "tile sets" interdisait aux pixel-artistes de réaliser de grands dessins originaux.


title: Pixel art

text: Cependant, une exception réside dans le recours ponctuel aux images de mise en scène : relativement rares du fait de l'espace nécessaire à leur stockage, proposées en introduction, en conclusion ou pour l'articulation des chapitres, les images et leurs « cinématiques » améliorent l'immersion du joueur. Ainsi dans un premier temps, elles sont animées et issues du jeu lui-même (permettant de présenter le "gameplay" par une démonstration automatique et commerciale d'un joueur virtuel, notamment sur les premiers jeux vidéo d'arcade). Ensuite elles vont s’orienter vers l'image fixe (par un ajout non nécessaire directement au jeu), semblables à des illustrations dessinées et retravaillées en pixels.


title: Pixel art

text: C'est en 1984, dans "Karateka" de Jordan Mechner que le joueur voit des cinématiques dignes de ce nom. Lors de toute cette décennie, la plupart des titres proposaient en effet seulement une introduction (menu plus ou moins animé, présentation et tutoriels éventuels, démonstration à l'ancienne, sans oublier les images plus ou moins statiques de chargement sur micro-ordinateurs), et souvent une conclusion (victorieuse, et parfois pas), de façon succincte mais appréciée (sauf à la longue, dans le cas des pages de "game over", qui forçaient à attendre). Dans cet ordre d'idée, les transitions animées, gourmandes en mémoire, étaient encore plus rares en cours de jeu. C'est ainsi que dans les "shoot 'em up" et autres "beat them all" (jeux d'action), les "bosses" (ennemis de grande taille en fin de tableaux) venaient renforcer le scénario (sans autre préparation qu'une éventuelle petite pause de suspense). Le jeu de combat "Barbarian" de Palace Software, sur Commodore 64 en 1987, inaugurait quant à lui de façon très remarquée un début de cinématique gore en fin d'action (ce qui sera repris dans les "fatalities", ces scènes d'actions littéralement fatales dans le jeu "Mortal Kombat" sur arcade et consoles en 1992).


title: Pixel art

text: À partir de la fin des années 1980, les capacités des supports de jeu (disquettes, cartouches ou cédéroms) permettent le stockage de véritables mini films. Infogrames présente ainsi par exemple une introduction animée dans "Bob Morane: Ocean", sur Atari ST en 1988. Core Design en fera de même au début des années 1990 dans la plupart de ses jeux ("Chuck Rock", "", "Heimdall"…). Auparavant en 1986, mais pendant le jeu cette fois, "Defender of the Crown" sur Amiga gratifiait déjà le joueur vainqueur (très majoritairement masculin à l'époque) d'une cinématique passablement érotique (un déshabillé en lingerie, inédit jusque-là et même durablement pour un jeu vidéo de grande audience, « AAA » comme on dirait aujourd'hui). L'apparition du CD-ROM pour PC-Engine en 1989 généralisera les introductions animées sur ce support, en attendant l'arrivée de machines CD-ROM plus puissantes. En 1993, Delphine Software sort "", avec une cinématique d'introduction étonnante : cadrage, lumière, animation, tout rappelle le cinéma de science-fiction. Ce jeu s'affirme comme le successeur spirituel d"Another World", du même développeur qui présentait déjà, en 1991, des scènes cinématiques entrecoupant l'action. En 1993, LucasArts sort "" sur PC et Mac. En plus d'avoir des graphismes très cartoons, le jeu propose une des introductions les plus marquantes de l'histoire vidéoludique. Elle annonce le ton décalé et la loufoquerie pratchettienne qui va sévir tout au long de l'aventure. La même année, le jeu "Beneath a Steel Sky" de Revolution Software, sur PC et Amiga, présente des graphismes basés sur des illustrations de Dave Gibbons, le dessinateur de "".


title: Championnat de France de football 2006-2007

text: La saison 2006-2007 de Ligue 1 est la du Championnat de France de football. Elle a débuté le et s'est terminée le , et a vu l'Olympique lyonnais remporter son sixième titre dès le 22 avril, à cinq journées de la fin, établissant le record du sacre le plus précoce. De plus, Lyon établit un écart-record de 17 points avec son dauphin.


text: C'est l'Olympique de Marseille qui se hisse à la deuxième place, ce qui constitue son meilleur résultat depuis huit ans. Le Toulouse Football Club atteint la troisième place et se qualifie donc pour la première fois de son histoire pour le troisième tour préliminaire de la Ligue des champions. Un point derrière, le Stade rennais FC se qualifie pour la deuxième fois en trois ans en Coupe UEFA, tout ceci au terme d'une dernière journée de championnat exaltante, ou Toulouse s'empare donc de la troisième place du classement, la volant à Rennes qui menait 1-0 face au LOSC Lille, et était alors troisième mais le lillois Nicolas Fauvergue égalisera à la dernière minute, privant Rennes d'une qualification historique en Ligue des champions. Autre fait notable, le RC Lens qui fut deuxième quasiment toute la durée de la saison, dégringolera lors des dernières journées pour terminer , ratant de manière incroyable la qualification en Ligue des Champions. Cet épisode fut le début de la descente au enfer des Sangs et Or ces dernières années. En bas de tableau, le FC Nantes créé l'évènement en connaissant la première relégation de son histoire après 44 saisons consécutives de présence parmi l'élite.


text: Sont relégués en Ligue 2 pour la saison suivante les clubs de Troyes, Sedan, et Nantes (dans l'ordre du dix-huitième au dernier).


text: Ils sont relégués après respectivement deux ans, un an, et quarante-trois ans d'affilée dans l'élite.


text: En revanche, pas ou peu de surprises en Ligue 2 (voir article) : sont promus en Ligue 1 le FC Metz, le SM Caen, et le RC Strasbourg (dans l'ordre du Champion au troisième).


text: L'Olympique lyonnais totalise 81 pts. L'Olympique de Marseille (64 pts) et le Toulouse FC (58 pts) complètent le podium. Cet écart de 17 points entre le champion et son dauphin constitue un nouveau record du championnat de France.


text: Pauleta est devenu pour la troisième fois de sa carrière meilleur buteur de l'élite française, après la saison 2001-02 où il avait inscrit vingt-deux buts sous les couleurs bordelaises, tout comme Cissé alors sous le maillot auxerrois. Il était aussi le meilleur buteur en titre.


text: Cette saison était, pour le spectacle individuel, plutôt un mauvais cru : jamais dans l'histoire de la Division 1 ou de la Ligue 1 un meilleur buteur n'a marqué aussi peu de buts (15).


text: On peut l'expliquer par le fait que Pauleta n'a été titularisé que trente fois - et joué 2594 minutes (86 minutes par match).


text: En revanche, Steve Savidan, après avoir été meilleur buteur de National deux ans plus tôt, meilleur buteur de Ligue 2 un an plus tôt, finit second meilleur buteur de Ligue 1, un exploit jamais réalisé, qui plus est avec le même club.


text: C'est le brésilien Fred qui a la meilleure moyenne de buts ; n'ayant joué que vingt matchs ou 1148 minutes, il a marqué onze fois.


text: De nombreux joueurs ayant occupé la première place du classement de buteurs n'ont plus réussi à en marquer plus, ce fut notamment le cas de Peter Odemwingie, Mathieu Bodmer, Mickaël Pagis et Aruna Dindane entre autres.


text: Le parcours des clubs français en coupes d'Europe est important puisqu'il détermine le coefficient UEFA, et donc le nombre de clubs français présents en coupes d'Europe les années suivantes.


title: Skrull

text: Les Skrull ("" en VO) est le nom d'une race extraterrestre de fiction évoluant dans l'univers Marvel de la maison d'édition Marvel Comics. Créée par le scénariste Stan Lee et le dessinateur Jack Kirby, cette race apparaît pour la première fois dans le comic book "Fantastic Four" () #2 en janvier 1962.


title: Skrull

text: Les Skrull sont connus pour leur pouvoirs de métamorphes et pour leur guerre sans fin contre la race kree dans le cadre du conflit dit « guerre Kree-Skrull », une guerre interstellaire entre l'empire kree et l'empire skrull voisin, qui implique l'équipe des super-héros humains les Vengeurs alors que les Kree et les Skrull s'affrontent pour le contrôle de la Terre. La guerre se termine à la suite des machinations de l' kree et du terrien Rick Jones, bien que des escarmouches entre les deux empires se soient poursuivies par la suite.


title: Skrull

text: Stan Lee et Jack Kirby ont aussi créé le Super-Skrull, un Skrull possédant les pouvoirs des Quatre Fantastiques et capable de les combiner.


title: Skrull

text: Les Skrull apparaissent en 2019 dans le film "Captain Marvel". Dans ce film, un des Skrull nommé Talos est incarné par l'acteur Ben Mendelsohn.


title: Skrull

text: Les Skrull sont des humanoïdes reptiliens à peau verte, au large menton et aux oreilles pointues. Ils sont principalement connus pour leur faculté de changer de forme, qu'elle soit organique ou non (comme une lampe). Ce sont donc des experts en infiltration et en espionnage. Au combat, ils peuvent transformer leurs membres en masse ou en lame, ce qui peut les rendre dangereux.


title: Skrull

text: Ils possèdent une technologie très avancée, qui a permis à certains d'entre eux d'être entraînés et altérés pour devenir des super-soldats. Le premier et le plus célèbre de leur combattant d'élite utilisant les pouvoirs combinés des Quatre Fantastiques se nomme Kr'lt, plus connu sous le nom de Super-Skrull.


title: Skrull

text: Avant l'Invasion Secrète, les Skrull ont fait de grands progrès sur la dissimulation à la télépathie, au conditionnement mental, à la détection mystique ou génétique, de sorte qu'il était impossible de les différencier de leurs cibles originales.


title: Skrull

text: Les ancêtres de la race Skrull sont originaires de la galaxie M31 (plus connue sous le nom de Galaxie d’Andromède) dans le système de Drox, sur la planète Skrullos.


title: Skrull

text: Il y a des millions d'années dans la continuité principale de l'univers Marvel, les entités cosmiques connues sous le nom de « Célestes » effectuèrent des expériences génétiques sur les ancêtres reptiliens des Skrull, ce qui donna trois branches : les Latents (Prime), les Déviants et les Éternels.


title: Skrull

text: Finalement, les trois branches se firent la guerre et la branche déviante triompha et élimina tous les membres des deux autres races jusqu'à ce qu'il n'en reste que deux : l'Éternel Kly'bn et le Latent de la race originelle skrull non déviante. Kly'bn demanda alors aux déviants d'épargner sa vie, car le tuer effacerait une partie de leur patrimoine. Sl'gur't, la cheffe des déviants, finit par tomber amoureux de Kly'bn, les deux devenant finalement les dieux du panthéon skrull.


title: Skrull

text: Le dernier Skrull original non déviant prit le nom de « Prime Skrull » et s'échappa sur Terre au , devenant plus tard un membre de la Légion souterraine (Underground Legion).


title: Skrull

text: À partir de ce moment, la race skrull commença à étendre son territoire. La branche déviante s'est ensuite scindée en deux groupes : les Skrull modernes et une anomalie, appelée les (« Dire Wraiths »).


title: Skrull

text: Les Skrull, originaires de la planète Skrullos, étaient à l'origine une civilisation mercantile, principalement intéressée par le libre-échange et désireux de partager leur technologie avec toutes les races qu’ils jugeaient dignes. Quand ils rencontraient une nouvelle race, ils se transformaient simplement pour ressembler à cette race. L'empire skrull qui résulta de ces contacts, resta basé sur le libre-échange et la coopération mutuelle.


title: Skrull

text: En 2009, après les deux crossovers "House of M" et "Civil War", sort l’épisode "Secret Invasion" (publié en en France) qui relate l'invasion de la Terre par les Skrull.


title: Skrull

text: Ceux-ci, ayant trouvé le moyen de devenir indétectables par les humains, ont remplacé plusieurs super-héros et super-vilains, et ce depuis plusieurs années (comme Elektra, récemment révélée comme étant une Skrull infiltrée ou Flèche Noire, le roi des Inhumains).


title: Kwanzaa

text: Kwanzaa a été créé en 1966 par l'activiste afro-américain Maulana Karenga. Son but originel était de promouvoir et réaffirmer les liens entre les Noirs d’Amérique et l’Afrique, pour se démarquer des fêtes de Noël apportées par les Blancs européens.


title: Kwanzaa

text: Le mot « Kwanzaa » est dérivé de l'expression « matunda ya kwanza » en langues de la famille bantoue, ici le swahili, ce qui signifie « premiers fruits ». Il vient du verbe bantou, ici dans sa version luba, luluwa, lunda, songye, bemba ; "anza" « commencer le premier », « précéder », « faire d'abord ». Le choix d'un mot de la grande famille linguistique bantoue, partant du Sud du Nigéria, du Tchad, du Soudan et de l'Éthiopie jusqu'en Afrique du Sud, illustre son importance en tant que symbole du pan-africanisme des années soixante et sa popularité aux États-Unis.


title: Kwanzaa

text: Les préconisateurs du Kwaanza s'inspirent des fêtes agricoles africaines suivant les récoltes, source des liens sociaux traditionnels africains. La fête des prémices ou des premières récoltes est répandue partout dans la zone dite bantu, les noms changent, mais l'événement est célébré partout.


title: Bourse de Londres

text: La bourse de Londres (en anglais : , abrégé en LSE) est un marché boursier situé à Londres, dans la City. Il est l'un des plus grands marchés boursiers de la planète, offrant les titres de plusieurs entreprises américaines et britanniques. C'est une filiale du London Stock Exchange Group.


title: Bourse de Londres

text: Son siège se trouve entre et à deux pas de la cathédrale Saint-Paul et de l'actuelle Haute Cour criminelle de . Le dirigeant actuel du LSE est .


title: Bourse de Londres

text: Créée en 1776 sous sa forme actuelle, elle s'appuie sur des traditions nées lors de la révolution financière britannique, quand John Castaing, travaillant dans des bureaux du Jonathan's Coffee-House, publiait une liste de prix appelé "The Course of the Exchange and other things" (que l'on peut traduire par « Le cours des échanges et autres choses »).


title: Bourse de Londres

text: La London Stock Exchange connaît une expansion dans les années 1840, qui voient l'Angleterre acquérir à elle seule la moitié des 9 500 kilomètres de rail européen en 1845, lors de l'épisode de la « railway mania », auquel contribuent aussi les capitaux échangés sur les places financières du nord de l'Angleterre. Les banques sont également très nombreuses à être cotées en bourse dans la décennie qui précède ainsi que celles qui suivent. La London Stock Exchange subit cependant la forte concurrence de la place de Paris jusqu'à la Première Guerre mondiale.


title: Bourse de Londres

text: La London Stock Exchange est très concurrencée par les marchés régionaux de valeurs mobilières au Royaume-Uni entre 1869 et 1929, car ils sont davantage spécialisés sectoriellement : le poids de ces marchés régionaux augmente jusqu’en 1900 environ, notamment grâce à la cotation de compagnies locales de chemins de fer, avant de décliner relativement au marché londonien. En effet, à partir de cette date, de plus en plus d’entreprises décident de ne se faire coter qu’à Londres, alors qu’un quart des sociétés nouvellement introduites en bourse à la fin du l’était simultanément à Londres et sur un marché régional.


title: Bourse de Londres

text: En 2000, un projet de fusion avec Deutsche Börse échoue, dans le contexte d'une consolidation générale du secteur boursier européen (création d'Euronext et d'OMX). Une nouvelle tentative de fusion avorte à nouveau en 2005.


title: Bourse de Londres

text: La London Stock Exchange a repoussé deux offres d'acquisitions lancée par le NASDAQ entre 2006 et 2007. La deuxième offre ayant un montant de 2,7 milliards de livres. Lors de cette deuxième offre le Nasdaq a acquis une participation de 0,41 %, auxquels s'ajoutent la participation de 28,75 % qu'il détenait avant cette deuxième offre. En septembre, le Nasdaq annonce la vente d'une participation de 28 % de LSE à la bourse de Dubaï, lui permettant de finaliser son offre sur l'opérateur boursier nordique OMX.


title: Bourse de Londres

text: En 2007, la LSE acquiert la bourse d'Italie basée à Milan pour 1,5 milliard d'euros pour créer le London Stock Exchange Group (LSEG).


title: Bourse de Londres

text: Depuis le et le retrait du Royaume-Uni de l'Union européenne, la City n’est plus la première place boursière d’Europe devancé par la bourse d'Amsterdam. Mais, en juillet 2021, elle retrouve sa première place et Londres est redevenue la première place financière d'Europe.


title: Noé Debré

text: D'origine juive alsacienne et fils d'un avocat et d'une mère ophtalmologiste, Noé Debré grandit à Strasbourg. Après des études secondaires au lycée Kléber où il obtient son bac, ll étudie le cinéma à l’École supérieure d'études cinématographiques, et les lettres classiques à la Sorbonne puis travaille avec Thomas Bidegain. Influencé par Max Weber, il voit par sa fenêtre le Parlement européen expliquant notamment la réalisation de la série "Parlement" en 2020.


title: Dassault Ouragan

text: Le MD-450 "Ouragan" est un avion de chasse et d'attaque au sol, produit de 1951 à 1954 par le constructeur aéronautique Dassault. Premier avion à réaction de conception française construit en série, il marque une étape importante dans l'histoire de l'aéronautique nationale française.


title: Dassault Ouragan

text: En 1947, le seul intercepteur à réaction en développement pour l'Armée de l'air, le SO.6020 "Espadon", est en proie à de sérieuses difficultés (performances insuffisantes dues à un excès de poids) qui mettent le succès du programme en question. De sa propre initiative, Dassault se lance dans l'étude d'un chasseur concurrent, le MD-450.


title: Dassault Ouragan

text: La conception générale s'inspire de celle du F-84 "Thunderjet" américain. Suivant les préconisations de Marcel Dassault lui-même, le bureau d'études conçoit une cellule aussi simple que possible, en s'appuyant sur les standards des avions Bloch d'avant-guerre, et profitant de l'expérience acquise avec la famille de chasseurs MB.150, afin d'obtenir un avion léger, peu cher, et aussi performant que le moteur le permettra.


title: Dassault Ouragan

text: La voilure est installée en bas du fuselage de façon à permettre l'implantation en dessous d'un train d'atterrissage articulé et s'escamotant latéralement dans ses emplantures (pour les jambes) et dans le bas du fuselage (pour les roues).


title: Dassault Ouragan

text: Le fuselage, entièrement de section circulaire, est dessiné à partir d'une entrée d'air nasale, permettant une captation optimale sans aucune couche limite parasite. Il contient une double manche à air encadrant le poste de pilotage, des réservoirs de carburant, et une chambre pour l'installation d'un turboréacteur Rolls-Royce Nene construit sous licence par Hispano-Suiza.


title: Dassault Ouragan

text: La cabine pilote est pressurisée car l'avion doit pouvoir monter à une altitude de . L'empennage est de type cruciforme, avec le stabilisateur (empennage horizontal) implanté sur la dérive (empennage vertical), donc bien dégagé au-dessus du sillage de la voilure basse.


title: Dassault Ouragan

text: Comme d'usage à l'époque dans presque toutes les aviations du monde (sauf aux États-Unis où le premier chasseur tous temps, le Northrop F-89 Scorpion, a volé au mois d'), l"'Ouragan" est un intercepteur de jour qui ne dispose pas d'un radar de bord. Il est armé de quatre canons de avec conduite de tir par collimateur gyroscopique, dans la lignée des réalisations anglaises de la Seconde Guerre mondiale.


title: Dassault Ouragan

text: Le prototype MD-450 01 effectue son premier vol le , aux mains de Kostia Rozanoff, au centre d'essais en vol de Melun-Villaroche. Les résultats des essais effectués par le CEV étant satisfaisants, le secrétariat d'État à l'Air décide de commander une présérie de pour la mise au point opérationnelle. Certains sont affectés à des essais particuliers :


title: Dassault Ouragan

text: Alors que l"'Ouragan" est en cours de développement, le Parlement français adopte en un plan quinquennal (1951-1955) portant fixation d'un programme aérien. L'aggravation du contexte international (guerre de Corée) accélère les décisions. Le , le secrétariat d'État à l'Air commande 150 "Ouragan", commande portée ensuite à puis, en 1952, réduite de , remplacés par des "Mystère II". L'aide militaire américaine (MDAP) aux pays de l'Europe de l’Ouest, par le biais de contrats « off-shore », assure le financement de .


title: Dassault Ouragan

text: Le premier vol d'un "Ouragan" de série intervient le à Mérignac, toujours aux mains de Kostia Rozanoff. Au total, la production s'élèvera à . Elle est répartie entre la SNCASE, à Toulouse, et la SNCASO, à Saint-Nazaire et Nantes-Bouguenais. La société Dassault, à Talence, assure la fabrication des empennages et des éléments mobiles. L'assemblage final est réalisé à Mérignac, sur une chaîne de montage parallèle à celle des "Flamant". La cadence moyenne de production est de par mois.


title: Dassault Ouragan

text: La carrière opérationnelle des "Ouragan" dans l'Armée de l'air débute en novembre 1952. L'avion équipe :


title: Dassault Ouragan

text: L'Inde commande "" équipés de réacteurs Rolls Royce "Nene" 105 A de de poussée et armés de la version britannique Mk.5 du canon Hispano-Suiza de le 25 juin 1953. Livrés entre octobre 1953 et mi-1954, ils sont rebaptisés "Toofani" par l'Armée de l'air indienne. En , l'Armée de l'air livre à l'Inde supplémentaires, dont inutilisés en réserve. Les "Ouragans" indiens resteront en première ligne jusqu'en 1967.


title: Dassault Ouragan

text: En 1955, Israël commande 24 "Ouragan" qui sont prélevés sur les stocks de l'Armée de l'air française aux mois d'octobre et novembre, suivis plus tard par exemplaires.


title: Dassault Ouragan

text: Un certain nombre d'exemplaires du MD-450 "Ouragan" sont conservés en France, y compris les 251 et 450/« 4US », de la collection des avions à réaction au château de Savigny-lès-Beaune.


title: Viviparité

text: La viviparité est un mode de reproduction dans lequel l'embryon se développe à l'intérieur du corps de l'un de ses parents (sauf exception, le parent femelle).


title: Viviparité

text: Une espèce animale est qualifiée scientifiquement de vivipare lorsque son mode de reproduction satisfait les deux critères suivants :


title: Viviparité

text: Cette qualification est parfois restreinte par un critère supplémentaire : au sein de la matrice, l'embryon reçoit un apport nutritif de type matrotrophie durant tout ou partie de son développement. Le processus au cours duquel l'embryon se développe chez une espèce vivipare est alors appelé gestation. Les espèces chez lesquelles l'embryon se développe dans l'œuf mais ne reçoit pas d'apport nutritif sont dites ovovivipares.


title: Viviparité

text: C'est la femelle qui effectue la gestation, à l'exception notable des Syngnathidés (dont les hippocampes et les ) chez qui c'est le mâle qui l'assume.


title: Viviparité

text: Le fossile représentant la forme la plus ancienne de viviparité d'un vertébré a été découvert dans la formation de Gogo par l'équipe de John A. Long, du Museum Victoria à Melbourne. Il s'agit du poisson "Materpiscis attenboroughi" (un placoderme) datant de 380 Ma ; ce qui signifie que la viviparité serait apparue 200 millions d'années plus tôt qu'estimé auparavant. La découverte a été publiée dans la revue "Nature" en 2008.


title: Viviparité

text: Les ichtyosaures, un ordre de reptiles marins apparu au Trias il y a 250 millions d'années, étaient vivipares.


title: Viviparité

text: Il existe plus de 150 lignées de vertébrés vivipares et pas moins de 140 lignées d'invertébrés vivipares.


title: Viviparité

text: La viviparité est la règle commune chez de nombreux mammifères actuels (placentaires et marsupiaux, exception étant faite des monotrèmes) mais on la retrouve également chez certains reptiles (comme le Serpent caméléon), quelques amphibiens (les salamandres), des arthropodes comme chez certains insectes (pucerons, mouches tsé-tsé) ou certains scorpions (le Scorpion empereur), certains poissons (la famille des Goodeidés, certains requins comme les requins-marteaux, la Loquette d'Europe), ainsi que quelques nématodes (par exemple la Trichine).


title: Viviparité

text: Beaucoup de lignées utilisent plusieurs de ces stratégies (simultanément ou en alternance) : lécithotrophie + placentotrophie, ovatrophie + adelphophagie


title: Viviparité

text: Chez les mammifères thériens, la nutrition se fait via le placenta et le cordon ombilical. Il n'y a donc pas de stade externe libre pour l'œuf, celui-ci est conservé dans les voies génitales de la femelle jusqu'à son expulsion.


title: Viviparité

text: Le terme "viviparité" est utilisé en botanique pour désigner un mode de reproduction où la germination des graines se produit alors qu'elles sont encore dans le fruit accroché à la plante-mère.


title: Viviparité

text: C'est un cas extrême de semences dites récalcitrantes. On peut observer un tel développement sur les palétuviers et chez certaines cactées épiphytes cultivées ("Epiphyllum phyllanthus" ou" Rhipsalis pilocarpa" par exemple, avec des graines qui s'avèrent viables). Ce phénomène présente probablement un intérêt évolutif.


title: Strelitzia reginae

text: Originaire d'Afrique du Sud, la Strelitzia reginae est une espèce de plantes ornementales de la famille des "Strelitziaceae". C'est le plus connu des car on le trouve facilement chez les fleuristes.


title: Strelitzia reginae

text: Son nom provient de la forme curieuse de ses fleurs qui ressemble à une tête d'oiseau. Il est très courant dans les massifs publics dans les régions au climat doux ou dans les jardins tropicaux et subtropicaux. Cette plante originaire d'Afrique préfère les sols riches en matière organique, il est donc conseillé de lui apporter du compost. Excepté dans le sud et sur les côtes bretonnes, l'oiseau de paradis doit être cultivé en bac et il doit hiverner dans une véranda où la température ne descendra pas en dessous de . Durant cette période, il est préférable de poursuivre l'arrosage en veillant à ce que le terreau ne dessèche pas complètement. En extérieur, en dessous de , les feuilles s'abîment et finissent par disparaître. Il est possible que la souche reparte au retour du printemps.


title: Lithopédion

text: Le lithopédion est un fœtus issu d'une grossesse extra-utérine non arrivée à terme, et qui est mort sans avoir été expulsé, sachant que celui-ci n'a pas été diagnostiqué durant cette période. Il s'ensuit une calcification et une tolérance pouvant dépasser un demi-siècle. Les cas de lithopédion sont très rares et, historiquement, connus et identifiés depuis 1678. Aujourd'hui, ceux-ci surviennent généralement dans un milieu socioculturel défavorisé non suivi médicalement (absence d'échographie).


title: Lithopédion

text: Le lithopédion (« enfant de pierre » ; du grec ', « pierre », et ', « petit enfant »), forme rare au diagnostic difficile, représente 1,5 à 2 % des grossesses ectopiques. Il est le résultat de l'évolution d'une grossesse extra-utérine ancienne qui a involué puis qui s'est calcifiée au fil du temps.


title: Lithopédion

text: Généralement, la patiente concernée ne se plaint d'aucun signe ou symptôme éventuel susceptible d'indiquer la présence d'un fœtus calcifié dans son abdomen.


title: Lithopédion

text: Une femme du dont l'état de grossesse a perduré a livré après sa mort à l'autopsie (en 1678) un lithopédion décrit par des médecins de l'époque.


title: Lithopédion

text: L'enfant pétrifié de Leinzell aurait dû naître en 1674. Sa mère, Anna Mullern (ou Müller), subit ses contractions pendant sept semaines sans que l'enfant pût venir au monde. Malgré ce bébé pétrifié qu'elle continua de garder en elle, elle accoucha encore par la suite d'un fils et d'une fille.


title: Lithopédion

text: Elle chargea le médecin du lieu, le , ainsi que le barbier-chirurgien Knauffen (ou Knaus) de Heubach d'ouvrir son corps après sa mort et d'en extraire l'enfant. Cependant la femme survécut à son médecin et atteignit , selon l'Université de Tübingen, et 94 selon Bondeson, si bien que le barbier-chirurgien l'autopsia sans assistance médicale. C'est seulement après qu'un lithopédion bien conservé se fut montré que l'on appela le médecin, Johann Georg Steigerthal, qui rédigea la première description et fit le dessin de l'enfant pétrifié de Leinzell.


title: Lithopédion

text: Contrairement à l'enfant pétrifié de Sens celui d'Anna Mullern (ou Müller) a été conservé et se trouve maintenant à Tübingen.


title: Lithopédion

text: L'hypothèse du lithopédion a pu être évoquée comme la seule alternative au diagnostic de syphilis congénitale précoce du fœtus de Costebelle (Rothschild "et al", 1993) malgré quelques invraisemblances (elle n'explique pas les altérations "in vivo" du fœtus).


title: Lithopédion

text: En 2002, une Marocaine de qui souffrait de douleurs abdominales découvre qu'elle a en elle un fœtus fossilisé vieux de , de même pour une Sud-Africaine de venue consulter pour une sévère douleur abdominale, et qui portait en fait un lithopédion depuis .


title: Lithopédion

text: En 2009, Huang Yijun, une Chinoise de , originaire de la province de Huangjiaotan dans le sud de la Chine, était enceinte depuis 1948. Cette femme chinoise se plaignait de douleurs au ventre de plus en plus fortes, elle est donc allée voir son médecin qui lui a fait une radio et a constaté qu'elle était enceinte depuis .


title: Lithopédion

text: En 2013, lors d'une radiographie abdominale, une Colombienne de s'est découverte enceinte depuis d'un fœtus présentant un degré d'évolution de .


title: Lithopédion

text: En 2015, des médecins ont trouvé une masse dans l’utérus d'une Chilienne de , Estela Meléndez. Cette masse était en vérité un fœtus qui s'y trouvait depuis plus de six décennies.


title: Gourou

text: Le terme gourou (du sanskrit : , ", « enseignant », « précepteur », « maître ») peut avoir plusieurs définitions :


title: Gourou

text: Le gourou (du sanskrit : , ", « enseignant », « précepteur », « maître ») désigne dans l'hindouisme, le bouddhisme, le jaïnisme et le sikhisme un guide spirituel, une figure d'autorité respectable. Le mot est formé des racines gu (obscurité) et ru (lumière). Le "gourou" est donc la personne qui fait passer de l'ombre à la lumière. Dans l'Inde contemporaine, le mot "gourou" est également utilisé pour désigner le "professeur", celui qui enseigne et dont le crédit repose sur la tradition spirituelle à laquelle il appartient et dont il a suivi les enseignements et pratiques, ou sur son éveil spirituel.


title: Gourou

text: Le terme s'est popularisé à partir des années soixante et soixante-dix en Occident avec l'intérêt croissant de figures connues de la culture populaire pour les spiritualités de l'Orient. Maharishi Mahesh Yogi a été par exemple connu comme le « gourou des Beatles ». Rajneesh Chandra Mohan Jain, dit Osho, est également une figure connue de cette époque.


title: Gourou

text: Au fil du temps, et à la suite des escroqueries, abus sexuels, fraudes fiscales, et dérives sectaires de certains de ces « maîtres spirituels », incompétents ou malhonnêtes, ou perdant le contrôle de leur mouvement, un glissement de sens s'est effectué en occident et l'expression a également été utilisée pour désigner péjorativement le dirigeant manipulateur d'un groupe sectaire ou religieux. Vanity Fair note que ces « gourous » sont fréquemment condamnés pour trafic sexuel, extorsion, association de malfaiteurs, menaces, voir corruption de mineur et que les groupements qui les soutiennent activent différents mécanismes d'emprise typiques des sectes. Il s'agit de techniques de persuasion voire de coercition s'appuyant sur les faiblesses humaines afin de recruter des adeptes et de s'assurer un pouvoir totalitaire sur eux, rendant le départ difficile.


title: Gourou

text: Dans certains pays francophones, on rencontre parfois les expressions péjoratives "gouroutisme" ou "gourouisme" (ce mot étant également un barbarisme) pour désigner la tendance manipulatrice et dominatrice d'un individu au sein d'une organisation ou école de pensée, typiquement une secte. Le mot "gourelle" est parfois utilisé au féminin.


title: Gourou

text: Ce changement de sens péjoratif du concept de gourou par rapport à la tradition hindoue, est considéré comme particulièrement diffamant par certaines organisations hindoues, et .


title: Gourou

text: La presse tend à parler de gourou pour qualifier des personnes suivies par un grand nombre d'adeptes et de fans sur les réseaux sociaux ou par leur présence médiatique, dispensant des conseils de vie ou s'érigeant en modèle. Ce peut être autour de question de bien-être ou de santé. Le docteur Grunwald dénonce les risques dès lors que des mécanismes d'emprise sont mobilisés. Il note que si les médecines non conventionnelles . C'est l'allégeance inconditionnelle et la rupture du lien social qui doit attirer l'attention. les risques pour la santé sont réels en cas de pratique mal encadrée sur le plan médical.


title: Gourou

text: En France, des associations antisectes telles que l'UNADFI définissent le gourou comme , seul détenteur d'une connaissance supérieure, d'une vérité suprême (par exemple grâce à une révélation), ou investi d'une mission divine.


title: Gourou

text: Le gourou est souvent le sujet d'un culte de la personnalité, et il peut être comparé à une idole. Dans son acception négative, le terme désigne un imposteur, édictant des règles strictes, diabolisant le monde extérieur, ayant des intentions cachées, et instrumentalisant ses adeptes, tout en exploitant leurs inquiétudes.


title: Gourou

text: Cette évaluation du phénomène est contestée par certaines associations de défense de la liberté de conscience, certains sociologues ainsi que , objectant que .


title: Gourou

text: Le gouvernement français a fait une mise au point lors d'une conférence annuelle de l'OSCE sur les droits de l'homme :


title: Last Train

text: Last Train est un groupe de rock français, originaire d’Altkirch, en Alsace. Construisant exclusivement sa carrière par le live en assurant plus de 250 concerts dans le monde entier entre 2015 et 2017, le groupe sort son premier album "Weathering", en avril 2017. Indépendants et acteurs de leur propres carrières, le quatuor dirige notamment Cold Fame, son agence de production et de diffusion de concerts, ainsi que son propre festival, La Messe de Minuit.


title: Last Train

text: Jean-Noël Scherrer (chanteur et guitariste), né le , Julien Peultier (guitariste), né le 1995, Timothée Gerard (bassiste), né le , et Antoine Baschung (batteur), né le , se rencontrent au collège en 2007. Les jeunes musiciens composent rapidement leurs propres morceaux et donnent très tôt leurs premiers concerts dans des bars de leur Alsace natale.


title: Last Train

text: Les titres "Cold Fever" et "Fire" marquent le début de la carrière du groupe en juin 2014. Plus de 250 concerts sont donnés en deux ans dans toute l’Europe, mais aussi en Asie et aux États-Unis. Cette tournée mondiale est ponctuée par la sortie de deux EP, "The Holy Family" (2015) et "Fragile" (2016). Prix des Inouïs du Printemps de Bourges en 2015, Lauréats du "Fair" en 2016, le groupe assure les premières parties de Johnny Hallyday, Muse ou Placebo en 2017, et dévoile son premier album "Weathering," le . Ils se produisent au Bataclan de Paris le .


title: Last Train

text: Le 22 mars 2022, Last Train joue pour la première fois à l'Olympia de Paris pour fêter la sortie de "How Did We Get There ?" , un seul et unique titre de 20 minutes accompagné d'un court-métrage. Lors de l'été 2022, le groupe joue sur les grandes scènes des plus grands festivals français : Les Eurockéennes, Les Vieilles Charrues, Beauregard ou encore Main Square Festival.


title: Last Train

text: Les critiques de leur premier album sont élogieuses, considérant les jeunes Français comme l'espoir rock and roll français. Francis Zegut (RTL2) déclare que , Dom Kiris (OÜI FM) parle de la , Le Huffington Post présente la , Les Inrockuptibles confirment qu'ils


title: Last Train

text: Très attendu par le public comme par la presse, le deuxième album fait alors l'unanimité. Le Parisien annonce « la meilleure galette rock de l'année », France Info le décrit comme « tout simplement magnifique », Rock & Folk considère le groupe comme « un des meilleurs espoirs du rock français » et Rolling Stone Magazine parle d'une véritable consécration.


title: L'Enfer (chanson)

text: L'Enfer est une chanson écrite, composée et interprétée par Stromae. La chanson est sortie le en tant que second single extrait de l'album "Multitude".


title: L'Enfer (chanson)

text: Stromae évoque dans ce morceau le mal-être qu'il a grandement ressenti durant sa pause artistique et qu'il continue de ressentir : il y énonce alors la solitude, ainsi que les idées noires qui lui ont parfois fait vivre comme il le souligne dans le refrain.


title: L'Enfer (chanson)

text: Le clip, réalisé par Julien Soulier, Luc Van Haver, Coralie Barbier et Paul Van Haver, est sorti le 12 janvier 2022 sur la chaîne YouTube du chanteur.


title: L'Enfer (chanson)

text: La musique est initiée et chantée pour la première fois au "Journal de 20h" de TF1 le , lors du passage de Stromae pour présenter son nouvel album.


title: Fêtes de Bayonne

text: Les Fêtes de Bayonne ("Baionako Festak" en basque, "Las Hèstas de Baiona" en gascon, graphie de l'IEO occitan) sont la période des fêtes dans la ville de Bayonne (Pyrénées-Atlantiques) qui commence le mercredi qui précède le premier week-end du mois d'août (normalement le premier mercredi du mois d'août mais le début a été avancé depuis quelques années en raison d'une affluence devenue trop importante) et se termine le dimanche suivant (en cas de week-end à cheval sur les deux mois, elles s'achèveront toujours le premier dimanche d'août).


title: Fêtes de Bayonne

text: En 2004, ces fêtes réunissaient entre 1,3 et 1,5 million de visiteurs, faisant de ces fêtes les plus importantes de France. La tenue de rigueur est blanche, accompagnée d'un foulard et d'une ceinture rouges ("cinta", "zinta" ou "faja"). Cette tenue, non traditionnelle de la région, provient en fait de la province basque de Navarre en Espagne. La pratique festive des fêtes de Bayonne est inscrite à l'Inventaire du patrimoine culturel immatériel français.


title: Fêtes de Bayonne

text: La ville est membre de l'Union des villes taurines françaises. Durant les fêtes, deux corridas ont lieu.


title: Fêtes de Bayonne

text: Les fêtes de Bayonne (qui s'appelaient à l'époque « grandes fêtes d'été ») ont eu lieu pour la première fois en 1932 inspirées des fêtes de Pampelune ("sanfermines", fêtes de San Fermin):


title: Fêtes de Bayonne

text: Depuis quelques années, . Cela place cet événement parmi les fêtes françaises les plus importantes en termes d'affluence. Les critères de comparaison sont cependant insuffisants (affluence cumulée, renouvellement du public, etc). Ces fêtes sont parfois présentées comme parmi les plus fréquentées au monde. Cette affirmation est fausse.


title: Fêtes de Bayonne

text: En 2018, l'accès aux fêtes de Bayonne devient payant pour les non-résidents et les non-invités, avec un droit de à acquitter contre la remise d'un sésame bracelet. Ce tarif augmente dès 2022 à .


title: Fêtes de Bayonne

text: Durant deux années consécutives (en 2020 et 2021), les fêtes de Bayonne ont été annulées en raison de l’épidémie de Covid-19.


title: Fêtes de Bayonne

text: Pendant la période des fêtes, deux couleurs sont prédominantes : le blanc et le rouge. La tenue officielle est le blanc avec le foulard rouge et la ceinture rouge.


title: Fêtes de Bayonne

text: Mais les couleurs de la tenue ont évolué depuis l'origine. Lors des premières fêtes, en 1932, les couleurs étaient le bleu et le blanc (le bleu venait du bleu de travail des ouvriers). Ce bleu fut ensuite remplacé par le rouge, à l'instar des fêtes de Pampelune, les "Sanfermines", où le rouge et le blanc sont les couleurs officielles. Une polémique continue de nos jours, une minorité préférant les bleu et blanc originels (qui peuvent se rapporter aussi aux couleurs du club omnisports le plus important de la ville, l'Aviron bayonnais). On peut aussi trouver du vert, une autre des couleurs du drapeau basque.


title: Fêtes de Bayonne

text: Tout d'abord, les fêtes de Bayonne s'étalent depuis quelques années sur cinq jours (elles commencent le mercredi précédant le premier week-end d’août). La tradition basco-gasconne y est représentée : pelote, musiques et danses régionales, corridas, courses de vachettes (dont une fictive pour les enfants, "l’encierro ttiki"), tandis que défilés de chars, bandas, concerts, bals, toros de fuego, feux d'artifice et fête foraine animent les fêtes pendant lesquelles la marionnette du roi Léon veille attentivement sur ses ouailles.


title: Fêtes de Bayonne

text: Héros d'une bande dessinée de Jean Duverdier, ce personnage est inspiré d'une figure de la vie bayonnaise, Léon Dachary (Raphaël Dachary à l'état-civil), réputé à l'époque pour ses frasques.


title: Fêtes de Bayonne

text: C'est lui qui lance les fêtes en jetant, du balcon de la mairie, les fameuses clés de la ville, avec une personnalité invitée : Luis Mariano, Johnny Hallyday en 1960, Zazie, Jean-Jacques Goldman (2002), Francis Cabrel, Guy Forget, Tony Estanguet en (2005), Anne-Sophie Lapix, Jules-Édouard Moustic et Éric Bayle en 2006, Hélène Ségara, Bernard Lavilliers, certains membres de l'équipe des Girondins de Bordeaux comme Lilian Laslandes, Élie Baup et François Grenet ou encore des membres de l'Aviron bayonnais rugby pro. En 2007, Yannick Noah a eu l'honneur de jeter des clés du balcon de la mairie accompagné de Mathieu Crépel et de Richard Dourthe. En 2008, ce sont Christophe Hondelatte et Jean-Michel Aphatie, originaires de la région, accompagnés d'Amélie Mauresmo. En 2009, l'ouverture a été réalisée par Laurent Gerra, Craig Gower, Rémy Martin et Julien Puricelli. En 2010, c'est Frédéric Beigbeder, dont des membres de sa famille sont installés à Guéthary, qui ouvre les fêtes. En 2011, c'est Philippe Guillard (commentateur sportif sur Canal+ et néo-réalisateur) qui est l'invité d'honneur. En 2012, Vincent Cassel fait partie des invités vedettes.


title: Fêtes de Bayonne

text: Le dimanche est le jour des messes : deux sont célébrées simultanément, celle des bandas en l’église Saint-André, l'autre en la cathédrale de même qu’en la collégiale Saint-Esprit. Le soir, un corso fleuri défile dans les rues et présente les différents chars décorés par des associations de la ville. La cérémonie de clôture sur la place de la mairie marque la fin des fêtes, c'est alors que chaque "festayre" retire son foulard rouge.


title: Fêtes de Bayonne

text: L'ensemble de ces fêtes se déroule en général dans une bonne ambiance et sans problèmes particuliers ; toutefois, l'affluence extrêmement importante et la vente massive d'alcool y causent les incidents habituels dans ce genre de manifestations, malgré notamment une forte campagne publicitaire pour le civisme, la sécurité et la prévention diffusée à grande échelle en 2008 et qui appelait également à adopter l'esprit des fêtes, qui impose de respecter la ville ainsi que les traditions locales.


title: Fêtes de Bayonne

text: Lors de l'édition 2012, aucun incident grave n'a été évoqué à l'exception d'une personne encadrant les courses de vaches, grièvement blessée à la suite d'un coup de corne d'une vachette dont la protection n'avait pas tenu.


title: Fêtes de Bayonne

text: À la suite des attentats de Nice du 14 juillet 2016, l'édition 2016 a été maintenue malgré le contexte. L'ouverture des Fêtes a été avancée à 19h ("lancer des clés" et "mascleta" annulés), la "journée des enfants" a été annulée, le feu d'artifice de fermeture a été maintenu.


title: Fêtes de Bayonne

text: De nombreux moyens de déplacements sont mis en place durant ces 5 jours de fêtes afin d'éviter aux festayres de prendre leurs voitures. Des trains de nuits sont mis en place, tout comme des centaines de bus desservant toute l'agglomération Côte Basque - Adour pour la partie urbaine et des lignes interurbaines pour les Landes et les Pyrénées Atlantiques.


title: Fêtes de Bayonne

text: Chaque année, des centaines de personnes sont mobilisées afin d'assurer la sécurité des festayres et plusieurs compagnies de CRS sont déployées sur Bayonne ou dans les principales gares et haltes routières limitrophes. De plus, des agents de la SUGE-SNCF de plusieurs régions sont présents dans chaque gare et train des fêtes. Les gendarmes et policiers nationaux assurent les contrôles d'alcoolémie. Le SAMU local coordonne un dispositif sanitaire extra-hospitalier de grande ampleur, auquel participent plusieurs dizaines de secouristes bénévoles de la Croix Rouge et de la Protection Civile, ainsi que des dizaines de pompiers venant de centres voisins à Bayonne (Landes, Gironde et Lot et Garonne).


title: Iron Fist (comics)

text: Daniel « Danny » Rand, alias Iron Fist ( le « Poing de fer » en français) est un super-héros évoluant dans l'univers Marvel de la maison d'édition Marvel Comics. Créé par le scénariste Roy Thomas et le dessinateur Gil Kane, le personnage de fiction apparaît pour la première fois dans le comic book "" #15 en mai 1974.


title: Iron Fist (comics)

text: Iron Fist est un spécialiste des arts martiaux. Son créateur Roy Thomas s'est inspiré des films de Bruce Lee et du nom d'Iron Man pour plaire à Stan Lee.


title: Iron Fist (comics)

text: Dans la série animée "Ultimate Spider-Man" dont il est un personnage récurrent, son nom est traduit en « Poing d'acier ».


title: Iron Fist (comics)

text: Le personnage d'Iron Fist est créé en 1974 à la suite de la vogue des arts martiaux dans les médias au début des années 1970. Précédemment en 1973, le personnage de Shang-Chi avait aussi été créé dans "Special Marvel Edition" #15 par Steve Englehart et Jim Starlin.


title: Iron Fist (comics)

text: Iron Fist apparaît ensuite dans le magazine ' avec Shang-Chi, ' de Steve Englehart et Jim Starlin, ' de Bill Mantlo et George Pérez et ' de Chris Claremont et John Byrne, d'où sortiront les personnages de Colleen Wing et Misty Knight.


title: Iron Fist (comics)

text: En , la série "Iron Fist, the Living Weapon" (L'arme vivante) démarre aux États-Unis et dure 12 numéros. Reprise en main entièrement (scénario et dessins) par Kaare Andrews, auteur canadien qui a déjà été sur des séries de Hulk ou Spider-Man, l'histoire est plus centrée sur le personnage de Daniel Rand, riche et seul après avoir perdu sa famille, sa petite amie (Misty Knight) et son enfant. Se posant des questions et un peu à la dérive, il va devoir lutter mentalement plutôt que physiquement. La conclusion remet aussi en cause le fonctionnement de K'un L'un, mais sans y apporter encore de réponse.


title: Iron Fist (comics)

text: Après le crossover "Secret Wars" ( du nom) qui implique la totalité du monde Marvel, Iron Fist reforme son duo avec Luke Cage dans une nouvelle série, "Power Man and Iron Fist", le volume 3 du nom. La série débute en aux États-Unis.


title: Iron Fist (comics)

text: Une nouvelle série solo de Iron Fist est prévue pour accompagner la sortie de la série Netflix sur le personnage, prévue pour le .


title: Iron Fist (comics)

text: En route vers la cité mystique de K'un L'un, cachée au cœur de l'Himalaya et qui n’apparaît que tous les 15 ans (celle-ci se situant dans une autre dimension), le père de Danny Rand est tué par son associé, . Sa mère se sacrifie, en se laissant dévorer par une meute de loups, afin de sauver Danny. Recueilli dans la cité cachée de K'un L'un, Danny est formé par Lei Kung (Le Tonnerre) qui lui enseigne les arts martiaux. Mais Danny, encore enfant, n'a qu'un seul but : la vengeance.


title: Iron Fist (comics)

text: L’épreuve ultime de son initiation est l’affrontement contre Shou-Lao l'Immortel, un dragon. Vainqueur, Danny Rand plonge ses mains dans le cœur en fusion du dragon, acquérant le pouvoir du « Poing de fer ». Il devient Iron Fist.


title: Iron Fist (comics)

text: Harold Meachum, redoutant son retour, a fait édifier un gratte-ciel rempli de pièges mortels et se terre à l'intérieur. Danny, déjouant tous les pièges, parvient jusqu’à Meachum mais est alors pris de pitié quand il s’apprête à exercer sa vengeance : il s'avère que Meachum a eu les deux jambes gelées dans l'Himalaya après avoir abandonné Danny et sa mère ; Rand découvre alors que la vengeance est une émotion qui ne mène à rien.


title: Iron Fist (comics)

text: C'est alors qu'un ninja surgit et tue Harold Meachum ; la fille de Meachum croira pendant longtemps qu’Iron Fist est l’assassin de son père. Mais, par son absence de réaction aux menaces nombreuses dont il fera l’objet par la suite, Iron Fist finira par la convaincre que l'esprit de vengeance est négatif, et qu'il est innocent.


title: Iron Fist (comics)

text: Au cours d'une tumultueuse rencontre entre Iron Fist et Wolverine, les deux hommes saccagent l'appartement partagé par Misty Knight et Jean Grey. Le malheureux Wolverine, à l'origine du combat, se trouve ensuite obligé de faire le ménage dans l'appartement dévasté...


title: Iron Fist (comics)

text: Durant de nombreux épisodes, Iron Fist fait équipe avec Luke Cage (alias Power Man), au sein de l'équipe des Heroes for Hire (les « Héros à Louer ») jusqu'à sa mort présumée.


title: Iron Fist (comics)

text: Lors d'une rencontre entre plusieurs héros Marvel (Namor, Wolverine et le Docteur Strange), il revient parmi les personnages actifs. Il retrouve ensuite son coéquipier Luke Cage et les deux font partie d'une des équipes de Vengeurs (les Nouveaux Vengeurs). Iron Fist est aussi membre actif des Défenseurs (« Defenders ») dans la série de 2016.


title: Iron Fist (comics)

text: Lors du crossover "Civil War", Daniel Rand se range dans le camp de Captain America, opposé au "SuperHuman Registration Act". Il fait ensuite partie des New Avengers, groupe officieux comptant les rescapés des super-héros hors-la-loi.


title: Iron Fist (comics)

text: Il se fait notamment passer pour Daredevil afin de protéger son ami Matt Murdock de la prison 42. Capturé par Iron Man, il lui tient tête.


title: Iron Fist (comics)

text: Lors du crossover "World War Hulk", Iron Fist tente de s'opposer aux alliés de Hulk qui attaquaient le « Sanctum Sanctorum » (manoir) du Docteur Strange. Il est vaincu par Hiroim et capturé en même temps que Ronin et Echo.


title: Iron Fist (comics)

text: Dans la série "Immortal Iron Fist" (2007) scénarisée par Ed Brubaker et Matt Fraction, et dessinée par David Aja, de nouveaux horizons s'ouvrent au personnage d'Iron Fist. Il y est révélé que son principal pouvoir, le « Poing de fer » est bien plus ancien qu'il ne le croyait, car c'est un pouvoir dont de nombreuses autres personnes avant lui ont hérité, au fil des années, et qui peut même être partagé. Daniel Rand rencontre notamment Orson Randall, son prédécesseur toujours en vie. Ce dernier est cependant tué par Davos (), mais Danny absorbe le "chi" d'Orson, décuplant sa puissance et vient à bout de son ennemi de toujours.


title: Iron Fist (comics)

text: On apprend alors qu'il y a eu soixante-six « Iron Fist » depuis le et que K'un-Lun n'est que l'une des Sept Cités Célestes, chacune ayant un champion différent. Les champions se rencontrent pour gagner le droit d'utiliser le passage dimensionnel qui permet la circulation entre la Terre et la cité gagnante.


title: Iron Fist (comics)

text: Daniel perd au premier tour du tournoi contre Fat Cobra, mais met à jour un complot mené par le Yu-Ti visant à livrer la cité à HYDRA. Après avoir combattu les Armes Immortelles des autres cités, il s'allie avec eux et déjoue le complot. Lei Kung devient le nouveau dirigeant de K'un-Lun.


title: Iron Fist (comics)

text: Les Armes Immortelles se mettent alors à enquêter sur une huitième cité, et finissent par découvrir qu'il s'agit d'une « prison » où furent enfermés les ennemis de K'un-Lun pendant des siècles. Après y être entrés par inadvertance, ils y rencontrent Master Khan, qui n'est nul autre que le tout premier Iron Fist et qui voulait devenir un tyran. Après l'avoir vaincu, les six compagnons rentrent à K'un-Lun et scellent à nouveau le passage.


title: Iron Fist (comics)

text: Dans le même temps, Rand aide à reformer le groupe des Défenseurs avec le Docteur Strange, Namor et la nouvelle Miss Hulk.


title: Iron Fist (comics)

text: Sous son identité officielle de Daniel Rand, il ouvre une école d'arts martiaux (le « Thunder Dojo », « l'École du Tonnerre » en français) pour les enfants en difficulté et utilise le reste de sa fortune dans les bonnes œuvres. Il se sépare de Misty Knight qui, de son côté, reforme les Heroes for Hire.


title: Iron Fist (comics)

text: L'esprit d'équipe de Daniel Rand le pousse finalement à reformer le duo de Heroes for Hire avec son partenaire Luke Cage (Power Man), qui est marié avec Jessica Jones, la détective privée d'Alias. Leur fille s'appelle d'ailleurs Daniela, en hommage au meilleur ami de Luke, Danny. Les deux affrontent notamment , devenu un nouveau gangster de la ville, mais aussi Tombstone, et .


title: Iron Fist (comics)

text: Durant l'arc narratif chez les New Avengers ("Avengers vs. X-Men"), Iron Fist fait partie de la nouvelle équipe montée par Luke Cage aux côtés de Wolverine, la Chose, Miss Marvel (Carol Danvers), le Docteur Strange, Daredevil et Jessica Jones. Il entretient une relation amoureuse avec Jessica Drew.


title: Iron Fist (comics)

text: Lors de l'attaque de New York par Agamotto, Iron Fist obtiendra notamment un costume blanc et or, qu'il gardera à la place du vert d'origine.


title: Iron Fist (comics)

text: Lors de l'arrivée du Phénix sur Terre, les héros sont accueillis à K'un-Lun par le Lei Kung le Tonnerre pour se cacher des mutants, devenus surpuissants et incontrôlables. Danny entraîne notamment Hope Summers au combat, puisqu'il semble y avoir un lien étroit entre Iron Fist et le Phénix.


title: Iron Fist (comics)

text: Lorsque les mutants localisent finalement K'un-Lun, Daniel tente de défendre Hope, mais est éliminé par un Cyclope surpuissant grâce à la force Phénix.


title: Iron Fist (comics)

text: Iron Fist fait partie de l'équipe des « Midnight Sons » (les « Fils de minuit »), formée par Wong pour sauver Stephen Strange (Docteur Strange) et Las Vegas de l'emprise du démon Méphisto.


title: Iron Fist (comics)

text: Daniel et ses alliés (Blade, Elsa Bloodstone, Moon Knight, Docteur Vaudou et l'Homme-chose) font diversion auprès de Mephisto et ses démons pendant que Ghost Rider (Johnny Blaze) prend sa place laissée vacante en Enfer, libérant ainsi Strange et les Vengeurs.


title: Iron Fist (comics)

text: Resté à Vegas, Danny rencontre Fat Cobra, qui lui apprend qu'un autre Iron Fist se trouve ici. Il s'agit en réalité de Orson Randall, ressuscité par Méphisto pour servir de distraction lors d'un combat contre les pires démons des enfers. En pariant son âme pour sauver celle de son prédécesseur, Danny s'allie à Orson et Cobra pour venir à bout des démons dans l'arène, et libérer l'esprit d'Orson.


title: Iron Fist (comics)

text: Alors que la Tour Rand est en ruines et qu'il traverse une période de dépression, Danny Rand fait à nouveau face à des fantômes de son passé : Davos, allié à une armée de ninjas ressuscités de la Main, tente de détruire le dernier œuf du dragon Shou-Lao l'Immortel.


title: Iron Fist (comics)

text: Pei, une jeune fille venue de K'un-Lun, lui demande de l'aide alors qu'elle a récupéré l’œuf et réussi à s'enfuir avec celui-ci jusqu'à New York. Avec l'aide de la fille de Harold Meachum, Pei parvient à s'enfuir et l’œuf éclot, donnant un bébé dragon nommé Gork. Danny découvre que Davos est en réalité manipulé par Shu-Hu, un robot maléfique auparavant contrôlé par Yu-Ti. Ce dernier, devenu indépendant, a pris le contrôle de K'un-Lun en tuant Lei Kung le Tonnerre, traumatisant à jamais Iron Fist.


title: Iron Fist (comics)

text: Danny, vaincu par Shu-Hu, est soigné par Sparrow. Il absorbe le "chi" de tous les habitants de K'un-Lun et devient pendant un moment surpuissant, arrivant à vaincre le dieu antique qui avait pris possession de Shu-Hu. Le robot est vaincu et Sparrow peut devenir la nouvelle Tonnerre ; la paix revient à K'un-Lun. Cependant, Danny a perdu son "chi" et ne parvient plus à invoquer le Poing de fer.


title: Iron Fist (comics)

text: À la suite des événements de "Living Weapon", Daniel Rand est devenu un combattant alcoolique, sillonnant les cercles de combats clandestins dans des quartiers mal famés de Pékin en Chine. Il est approché par un mystérieux individu qui lui propose de l'accompagner sur une île où il pourrait récupérer son "chi". Danny accepte.


title: Iron Fist (comics)

text: L’île est en réalité un sanctuaire hébergeant d'anciens habitants de K'un-Lun dirigés par le véritable Shu-Hu, remplacé par un robot de Yu-Ti. Danny doit alors affronter sept champions, qu'il vainc, avant de pouvoir affronter Shu-Hu. Il parvient à battre ce dernier et est à nouveau digne du pouvoir du Poing de fer ; il noue une amitié avec l’Élu.


title: Iron Fist (comics)

text: De retour à New York, il doit faire face à Shang-Chi, manipulé par un super-vilain nommé le Voyant. Il parvient à lever la manipulation et les deux hommes l'emportent sur le vilain. Cependant, le dirigeant de l’île des Sept maîtres avait profité de l'absence de Danny pour lancer un coup d’État à K'un-Lun. Avec l'aide inattendue de Dents-de-sabre et d'un Shou-Lao déchaîné, Iron Fist protège une nouvelle fois sa cité.


title: Iron Fist (comics)

text: Alors qu'il arrête les Démolisseurs, Danny échoue à sauver un jeune garçon qui se retrouve dans le coma. Sa culpabilité permet l'arrivée sur Terre d'un groupe de démons capables de transformer les humains en créatures monstrueuses, qui envahissent New York.


title: Iron Fist (comics)

text: Malgré l'aide de Luke Cage, Daniel ne parvient pas à les stopper et se retrouve dans un cercle des Enfers. Il purge sa culpabilité, son sentiment d'être un voleur et de ne pas mériter le Poing de fer, en devant observer son reflet qui le met devant ses erreurs.


title: Iron Fist (comics)

text: Il parvient finalement à déjouer le plan des démons en volant le "chi" de son propre reflet, et vainc le seigneur infernal, libérant les habitants transformés et renvoyant les monstres dans leur monde d'origine.


title: Iron Fist (comics)

text: À la suite d'une vague de crime à New York, et à l'irruption d'Elektra dans la Rand Tower sur les ordres de la pègre, Iron Fist, Daredevil, Jessica Jones et Luke Cage décident de former une nouvelle équipe de Défenseurs.


title: Iron Fist (comics)

text: Ils doivent notamment affronter Willis Stryker, qui terrorise même les autres barons comme Hammerhead et qui a envoyé la Chatte noire à l'hôpital.


title: Iron Fist (comics)

text: Stryker vaincu, le criminel Hood (Parker Robbins) tente de prendre le contrôle de la pègre, mais une équipe largement renforcée de héros de ville l'attendent de pied ferme.


title: Iron Fist (comics)

text: Les Sept cités sont à nouveau menacées lorsque le Maître de corvée s'en prend au dragon de la cité de Dog Brother. Le Hiérophante de la Huitième cité l'a engagé avec Lady Bullseye pour éliminer tous les dragons des cités. Danny, en compagnie de Luke, Fat Cobra, Dog Brother, la Fiancée des neuf araignées, Pei, Fooh (un vieux K'un-Lunan) et Gork (jeune Shou-Lao) tente de défendre les cités face à des hordes de morts vivants. La Magnifique fille du Tigre est tuée.


title: Iron Fist (comics)

text: La cité de Z'Gambo apparaît au Wakanda, et Okoye y trouve John Aman, le Prince des orphelins, grièvement blessé. Ce dernier parviendra cependant à sauver l'équipe de l'Iron FIst, submergée par les ninjas zombifiés. Tous se rendent au Cœur du Paradis, où Okoye tue deux dragons restants, ne laissant que Gork seul garant de l'équilibre cosmique.