title: Théâtre élisabéthain

text: Les Puritains affirment aussi que le théâtre attire les homosexuels, par le fait que les rôles de femme sont toujours tenus par des hommes. Ils dénoncent cette pratique, s'appuyant sur la Bible qui interdit explicitement que des hommes revêtent l'habit de femmes. Les Puritains prennent pourtant bien garde, lorsqu'ils condamnent cette pratique, de suggérer qu'il serait moins grave de faire monter des femmes sur scène. Ainsi, lorsqu'en 1629 une actrice française tient le rôle d'une femme dans une pièce au Black Friars Theatre, William Prynne est bien embarrassé pour expliquer que les tentations d'adultère ne sont pas plus tolérables que celles de sodomie.


title: Théâtre élisabéthain

text: Certaines accusations portées par les Puritains contre le théâtre sont fondées, comme la proximité des salles avec les lieux de prostitution. Prynne a beau jeu d'énumérer les salles de spectacle environnées de maisons closes. De plus, Philip Henslowe, grand entrepreneur de spectacles et propriétaire de plusieurs théâtres, possède également des bordels. Mais les accusations des Puritains sont bien plus nombreuses. Ainsi à leurs yeux, assister à un spectacle de théâtre est une forme de communion avec le diable, car on lui rend hommage en y pratiquant des rites interdits : . Ces accusations sont si variées, et parfois si extravagantes — la plupart des acteurs sont aussi des proxénètes (Prynne, page 342), et aussi des papistes (Prynne, page 343), les pièces font l'apologie de l'ivrognerie, de la luxure, de l'impudeur, du vol et du meurtre (Prynne, page 343) — que l'on ne manque pas de se demander si cette haine tenace n'est pas simplement motivée par le fait que le théâtre est considéré par les Puritains comme un rival de leur Église.


title: Théâtre élisabéthain

text: Les prêcheurs expriment leur frustration face à la tiédeur de la population pour leurs sermons, comparée à l'enthousiasme du public pour le théâtre :


title: Théâtre élisabéthain

text: Certains prêcheurs n'hésitent pas à employer des raisonnements discutables : — Thomas White, sermon prêché à Pawles Cross (1577)


title: Théâtre élisabéthain

text: En 80 ans, le métier de dramaturge va passer de la confidentialité des halls des universités à la reconnaissance et à l'approbation croissantes du public, puis se soumettra à un parti et à une classe, avant de disparaître pour près de deux décennies au début des années 1640. Les premiers auteurs sont des universitaires ; l'écriture dramatique n'est souvent pour eux qu'une activité secondaire, et leur statut social et leur situation financière n'en sont guère affectés. Les premiers dramaturges professionnels, qui ne tirent leurs revenus que de leurs productions littéraires, ont du mal à sortir de la pauvreté et mènent une vie difficile sans grande considération. Puis des auteurs à succès, comme Heywood, Shakespeare et Jonson, qui deviennent actionnaires de la troupe ou copropriétaires du théâtre pour lesquels ils travaillent, atteignent rapidement l'aisance financière et gagnent une reconnaissance sociale toute nouvelle. Ils montrent la voie à des gentlemen, comme Fletcher et Beaumont, ou à des lords très riches, comme Berkeley et Cavendish, qui ne craignent plus de déchoir en écrivant pour le théâtre.


title: Théâtre élisabéthain

text: On connaît peu de choses des dramaturges des deux premières décennies du règne d’Élisabeth. Les rares noms qui ont échappé à l'oubli sont liés à une université ou à une Inn of Court. Certains, comme Gager, n'ont écrit que des œuvres en latin, tandis que d'autres, comme Preston ("La Vie de Cambyse, roi de Perse") ou Norton et Sackville ("Gorboduc"), ont fourni les premières véritables pièces de théâtre écrites en anglais.


title: Théâtre élisabéthain

text: À cette même époque, apparaît un groupe très distinctif de dramaturges, qui sont les responsables des enfants de la Chapelle et d'autres compagnies d'enfants de chœur, qui jouent devant la reine. Ces hommes, tels Richard Edwards, Sebastian Westcott ou Richard Farrant, sont des musiciens, des professeurs et des auteurs dramatiques. Sous leur direction, ces groupes d'enfants s'organisent en troupes d'acteurs, qui vont jouer, chanter et danser dans divers théâtres, ainsi que divertir la reine.


title: Théâtre élisabéthain

text: Un des successeurs de ces directeurs de troupe est John Lyly, un dramaturge élisabéthain, qui a une place à part, entre autres parce que son répertoire n'est pas destiné aux classes populaires. Après l'université, il acquiert ses premiers succès grâce à des nouvelles. Il dirige pendant quelques mois la troupe enfantine du comte d'Oxford et il fait jouer plusieurs de ses pièces, comme "Campaspe" et "Sapho and Phao", par les enfants de la Chapelle et les enfants de Paul. Il utilise rarement les vers, mais ses drames, inspirés par une légende, sont bien construits et possèdent un ton précieux et discrètement érotique qui lui est propre et qui inspirera d'autres auteurs, comme Thomas Lodge.


title: Théâtre élisabéthain

text: Lyly appartient aussi à un groupe d'auteurs appelés les « beaux esprits de l'université » (""), qui sont passés par Oxford ou Cambridge en y obtenant leurs B.A. (Bachelor of Arts) et M.A. (Master of Arts). Parmi ceux-ci on peut citer Peele, Marlowe, Greene, Lodge, Watson et Nashe. Ils partagent beaucoup de points communs : ils sont tous issus au mieux de la classe moyenne, mais leur parcours universitaire leur permet de choisir une carrière littéraire. En plus d'œuvres dramatiques, ils écrivent des nouvelles, des pamphlets et des poèmes. Ils ont tous commencé à travailler pour le théâtre entre 1587 et 1593, et, en quête de renom, ils se retrouvent à mener à Londres une difficile vie de bohême, dépendant des libraires et des théâtres pour survivre.


title: Théâtre élisabéthain

text: Sur ce plan, la vie de Greene est caractéristique. Il commence à écrire alors qu'il est encore étudiant à Cambridge. Il produit une grande quantité d'ouvrages : histoires d'amour, contes moraux, pastoraux, arcadiens, précieux, aventures de fils prodigue, pièces de théâtre, essais. En général dans ses œuvres, il prévoit la possibilité, en cas de succès du livre, d'y greffer une seconde partie. Mais malgré cette intense activité littéraire, il vit de manière misérable et dissolue, et meurt prématurément à l'âge de trente-cinq ans.


title: Théâtre élisabéthain

text: Marlowe adopte un style de vie semblable, mais encore plus tumultueux et romanesque, et il connaît également une fin précoce à vingt-neuf ans dans une rixe ou un assassinat. Ses quelques pièces, "Tamburlaine" en particulier, ont cependant révolutionné le théâtre et ont popularisé la tragédie en vers blancs (des pentamètres iambiques non rimés), stimulant les auteurs contemporains à l'imiter. C'est lui qui a véritablement introduit et imposé en la maîtrisant cette forme de vers, typique du drame élisabéthain, sans l'avoir lui-même inventé. Personne n'avait encore entendu résonner de la sorte la langue anglaise, et Greene reprochera à Shakespeare débutant, qui, étant autodidacte, n'appartient pas au clan des "university wits", de vouloir s'emparer de cette nouveauté poétique, le traitant de « jeune corbeau arrogant, embelli par nos propres plumes, [...] qui présume pouvoir faire ronfler le vers blanc aussi bien que les meilleurs d'entre nous ».


title: Théâtre élisabéthain

text: En plus des troupes enfantines, des troupes de comédiens adultes se constituent, ce qui accroît la demande de pièces nouvelles. Mais si quelques dramaturges travaillent de façon régulière avec une troupe en particulier, beaucoup d'autres, incités par les succès de Greene, de Marlowe et de Peele, composent leurs pièces sans établir de relations pérennes avec les acteurs, et leurs noms demeureront probablement inconnus à jamais. Pourtant la demande est énorme, car on dépasse rarement six représentations par titre, et même si des pièces anciennes sont également reprises, les troupes recherchent en permanence des intrigues neuves.


title: Théâtre élisabéthain

text: Par exemple, la troupe de l'Amiral met en scène tous les ans une vingtaine de pièces nouvelles, qui sont écrites en grande partie par une demi-douzaine de dramaturges, travaillant souvent en collaboration et dans la hâte. Les troupes préfèrent s'adresser à des professionnels rompus à l'écriture dramatique, qui connaissent leur style de jeu et qui seront capables, même sous la pression, de leur fournir leur dernier acte à temps.


title: Théâtre élisabéthain

text: Le livre de compte, couvrant la période 1597-1600, de Philip Henslowe, directeur de théâtres a été retrouvé au . Il fournit des informations détaillées sur la manière de rémunérer les auteurs pendant cette période. Le prix habituel d'une pièce de théâtre est alors de , à partager entre les différents auteurs en cas de collaboration. Ce prix descend parfois à , mais les dernières années ce prix peut monter à , exceptionnellement à pour le "" (1599) de Dekker, Chettle, et Haughton. La valeur d'une pièce continuera à croître, puisqu'en 1613, près de 15 ans plus tard, Brome obtient pour l'une d'elles en menaçant qu'une autre compagnie lui en propose 25. L'inflation sur ce laps de temps n'explique pas une telle multiplication du prix.


title: Théâtre élisabéthain

text: Sur présentation d'un manuscrit, Henslowe fait à l'auteur une avance à valoir sur le prix total si la pièce n'est pas encore terminée. À titre de garantie, Henslowe conserve une portion du manuscrit, qui sera remise à un autre auteur si le premier est défaillant. Une fois cette transaction faite, l'auteur perd tous ses droits sur son œuvre, le directeur du théâtre ou de la troupe devient le seul propriétaire du manuscrit. Il est le seul à pouvoir décider de le publier, mais il n'y est rarement favorable, craignant que la pièce soit reprise par d'autres compagnies si l'ouvrage était édité. Néanmoins, les années passant, il semble que les auteurs, petit à petit, obtiennent un « surplus » en cas de succès de la pièce. Mais les premières années, les sommes payées ne sont pas suffisantes pour épargner aux auteurs la pauvreté et les dettes. Cette situation est favorable à Henslowe ; elle lui permet de garder sous son contrôle un groupe d'auteurs dociles et disponibles, car endettés par les menues avances qu'il leur octroie parcimonieusement. Daborne viendra ainsi lui demander sur son lit de mort d'effacer toutes ses dettes, dont une hypothèque sur sa maison, ce que Henslowe accepte avant de mourir quelques heures plus tard.


title: Théâtre élisabéthain

text: Les acteurs, quant à eux, sont payés en fonction des recettes, et il s'avère que ce traitement est généralement plus favorable financièrement que la rémunération fixe à la pièce accordée aux auteurs. Aussi certains dramaturges cumulent les deux fonctions. Généralement, ce sont des acteurs qui se mettent à l'écriture, comme Armin ou Wilson, et sans doute aussi comme Shakespeare. À l'inverse, Heywood commence comme auteur dès 1594, puis devient aussi acteur à partir de 1598. Pendant vingt-cinq ans au moins, il remplit ces deux emplois, et lorsqu'il prend sa retraite d'acteur, il continue à écrire jusqu'à sa mort, revendiquant dans la préface de son "English Traveler" avoir participé de près ou de loin à deux cent vingt pièces.


title: Théâtre élisabéthain

text: Shakespeare est le premier auteur à acquérir rapidement, grâce au théâtre, une aisance financière lui permettant d'offrir à son père des armoiries, et de prendre sa retraite à moins de cinquante ans. On sait qu'il fait aussi l'acteur, mais il doit principalement sa fortune à sa plume, et non à son jeu sur scène. Quand son nom apparaît la première fois à l'occasion d'une représentation, aux côtés de Burbage et de William Kempe, il le doit à la reconnaissance de son talent de dramaturge, vital pour la troupe, et non à sa réputation d'acteur, en rien comparable à celles des deux grands comédiens qui lui sont associés.


title: Théâtre élisabéthain

text: À partir de 1594, Shakespeare n'écrit que pour la troupe de lord Chamberlain, rebaptisée en 1603 la troupe du roi. Nous ne connaissons pas les modalités de ses rétributions comme dramaturge, mais il serait absurde de penser qu'elles sont semblables à celles versées par Henslowe à ses auteurs. Il devait sans doute exister une sorte de contrat d'exclusivité, par lequel Shakespeare s'engageait à n'écrire que pour sa compagnie, et devait recevoir en retour une indemnité compensatrice. En 1598, il devient copropriétaire du théâtre du Globe, puis du et il partage en plus avec les autres copropriétaires les bénéfices des spectacles.


title: Théâtre élisabéthain

text: Il semble écrire avec une grande régularité, en moyenne deux pièces par an, trente-sept pièces en vingt ans, presque toutes sans collaborateurs. Toutefois, on ne pense pas qu'il subisse une quelconque exigence de productivité, que d'autres compagnies imposent à leurs auteurs, comme à Dekker et à Heywood, sa troupe étant trop consciente de la haute valeur marchande de chacune de ses productions. Aucun autre dramaturge anglais n'a travaillé dans des conditions aussi favorables, et le professeur Brander Matthews les compare avec celles que connaîtra plus tard Molière.


title: Théâtre élisabéthain

text: Après les exemples de Shakespeare et de Heywood, l'attirance pour l'écriture dramatique s'accroît sensiblement, en même temps que s'améliore le statut littéraire, social et financier des auteurs. Un groupe de brillants dramaturges se constitue, comptant entre autres Chapman, Jonson, Middleton et Marston.


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text: La carrière de Jonson illustre cette évolution. D'humble origine et, à l'inverse des "university wits", sans formation universitaire, il se fait d'abord soldat en Flandre, et pour tromper l'ennui, il tue un ennemi, un Espagnol, en combat singulier. Au théâtre, il débute comme acteur, puis comme auteur pour Henslowe. Mais bientôt la faveur de la cour royale lui permet de s'affranchir de cet imprésario. Pendant cinq années, il n'écrit plus pour les théâtres publics, abandonnant la « scène détestée », selon son expression, pour se consacrer principalement aux masques que lui commande la cour et qui sont bien mieux payés ( chacun). Mais un conflit avec Inigo Jones, responsable de la scénographie et des décors, et la disgrâce de la cour le forcent à revenir vers les théâtres publics, mais il ne se départ pas de l'arrogance envers le public qu'il avait affichée auparavant. Il garde aussi une liberté de style, qui lui vaut d'être emprisonné à au moins trois reprises, risquant une fois d'avoir le nez et les oreilles coupés pour s'être moqué de courtisans proches du roi dans sa pièce "". Ami de Shakespeare, fréquentant les grands de la cour, et entouré de disciples plus jeunes, il règne alors sur le monde des lettres. Il meurt cependant criblé de dettes, mais une foule immense de ses admirateurs l'accompagne jusqu'à Westminster Abbey, où un monument funéraire est érigé à sa mémoire.


title: Théâtre élisabéthain

text: Un autre auteur, Fletcher, fils d'un des évêques favoris de la reine Élisabeth, commence par écrire des pièces pour la troupe du roi avec Beaumont, un ami gentilhomme. Quand ce dernier cesse d'écrire en 1612, Fletcher s'associe avec Shakespeare, et ils écrivent sans doute en collaboration "Henri VIII" et "Les Deux Nobles Cousins". Quand Shakespeare décide de prendre sa retraite, Fletcher prend sa succession au théâtre du Globe, et il fournit à la troupe du roi une moyenne de quatre pièces par an jusqu'à sa mort de la peste en 1625. On ne connaît pas les liens d'affaires entre lui et la troupe. Il n'est ni un acteur, ni un actionnaire, ni un copropriétaire du théâtre, comme l'était Shakespeare. On est néanmoins quasiment sûr qu'il reçoit plus d'argent pour chaque pièce qu'aucun autre dramaturge du moment, car il n'écrit pas autre chose, pas même de masques, n'a aucun mécène, ne détient aucune charge officielle à la cour, et ne connaît pourtant apparemment pas la pauvreté des premiers dramaturges.


title: Théâtre élisabéthain

text: L'écriture dramatique attire une foule hétérogène d'écrivains motivés par l'espoir de gain d'argent, de renommée ou de faveur royale. On y trouve des courtisans (Killigrew, Carlell), des universitaires, des juristes, des poètes (Massinger, Shirley, Suckling), des prêcheurs (, Cartwright), des soldats (Marmion), d'anciens domestiques (Brome) et même un bandit repenti (Clavell).


title: Théâtre élisabéthain

text: Mais les principales compagnies théâtrales disposent déjà de répertoires importants, composés d’œuvres de Ford, de Beaumont et Fletcher, de Shakespeare, de Jonson, et une grande partie des représentations consiste alors en des reprises de ces pièces. En conséquence, la demande en pièces nouvelles, qui avait flambé quelques décennies auparavant, se réduit considérablement, et la tendance est alors, aussi bien parmi les écrivains confirmés que chez les amateurs, de copier les anciens maîtres. On écrit des pièces à la manière de Jonson, de Fletcher ou de Shakespeare, afin de plaire au public et surtout à la cour.


title: Théâtre élisabéthain

text: On estime que le théâtre élisabéthain a produit environ mille cinq cents pièces, dont plus de la moitié a été perdue. On explique en partie cette perte énorme par le faible nombre de pièces imprimées.


title: Théâtre élisabéthain

text: À l'époque, le dramaturge abandonne habituellement la propriété sur sa pièce lors de sa vente à un directeur de troupe ou de théâtre. Ce dernier soumet l'ouvrage à l'approbation du "Master of Revels", moyennant un droit fixe, et la pièce obtient son autorisation à être jouée. Elle est alors conservée par la troupe en quelques rares exemplaires, une copie au moins étant faite pour que, une fois découpée en morceaux, chaque tronçon soit distribué à chaque acteur pour en apprendre le texte. Si la pièce connaît le succès, elle est mise avec soin à l'abri des libraires, afin d'éviter sa publication et donc son éventuelle appropriation par une autre troupe.


title: Théâtre élisabéthain

text: Néanmoins, les manuscrits peuvent tomber aux mains des éditeurs de diverses façons. Si une troupe se dissout, son répertoire est vendu, soit à d'autres compagnies, soit à des éditeurs, ce qui explique par exemple la grande quantité d'éditions de 1594 : la grande peste de 1593 avait fait fermer longuement les théâtres, causant la faillite de plusieurs troupes et, par conséquent, la vente de leurs répertoires aux plus offrants. D'autres fois, les manuscrits sont obtenus de manière frauduleuse, en soudoyant des acteurs ou en envoyant des sténographes dans la salle noter toutes les répliques. Parfois des auteurs vendent leurs pièces à la fois à une troupe et à un éditeur, pratique que certains, comme Heywood, qualifient de malhonnête.


title: Théâtre élisabéthain

text: Avant 1600, la plupart des dramaturges se désintéressent de la publication de leurs œuvres, considérant qu'une pièce est faite pour être écoutée et ne mérite pas d'être lue, alors qu'ils prennent grand soin de faire imprimer leurs poèmes ou leurs essais. Une édition n'est parfois réalisée que pour contrer une version piratée de mauvaise qualité. Pendant les années de règne d’Élisabeth, le nom de l'auteur est rarement indiqué dans l'ouvrage (moins de 20 % des cas), alors qu'il est fréquent de trouver un remerciement à la troupe qui possède et qui joue cette pièce. Munday, Drayton, Hathway et Cheetle ne furent jamais nommés sur les pages titres de leurs pièces publiées, alors qu'y figurent le nom de la compagnie et celui de leur patron. En 1633, ayant entamé une carrière ecclésiastique, Marston exige que son nom n'apparaisse pas dans l'édition de ses œuvres réalisée par un tiers.


title: Théâtre élisabéthain

text: Jonson est parmi les premiers auteurs à veiller à l'édition de ses pièces, et sa pratique fait changer lentement celles des autres dramaturges, bien que certains, comme Beaumont et Fletcher, continuent d'ignorer cette manière de faire.


title: Théâtre élisabéthain

text: Ainsi pendant près d'un siècle, plusieurs centaines de pièces sont conservées en très peu d'exemplaires dans des conditions précaires. Par exemple l'incendie d'un théâtre, événement qui se produit de temps à autre, peut faire disparaître définitivement en une seule fois plus d'une centaine de pièces. L'anecdote de Betsy Baker, la cuisinière de l'antiquaire et collectionneur, John Warburton, qui aurait détruit en une année, pour allumer son feu ou faire des moules à tartes, plus d'une cinquantaine d’œuvres manuscrites uniques, montre le peu de soin accordé à l'époque à ces documents irremplaçables.


title: Théâtre élisabéthain

text: Le , un décret du Long Parlement ordonne la cessation de toute représentation théâtrale publique. Cette ordonnance contraint tous les théâtres de Londres, publics ou privés, à fermer leurs portes, et toutes les troupes itinérantes de province à cesser leurs activités.


title: Théâtre élisabéthain

text: Les amateurs de théâtre londoniens ont l'habitude des fermetures provisoires des théâtres pour des durées variables, soit à des moments de tristesse collective, comme les morts d’Élisabeth ou du prince Henri, soit lors de péril public, comme à chaque recrudescence de la peste. Les fermetures sont ainsi automatiquement ordonnées lorsqu'il y a plus de quarante morts de la peste par semaine à Londres. Les durées de fermeture dépendent de l'intensité de l'épidémie, et dépassent parfois une année.


title: Théâtre élisabéthain

text: Le décret de 1642 ne précise pas la durée de l'interdiction. Mais la tonalité de son texte, qui contient des expressions telles que « courroux divin », « saison d'humiliation », « liesse et légèreté lascives », « solennité triste et pieuse », rappelle les discours puritains des opposants au théâtre tenus depuis plus d'un demi-siècle. Pourtant le Parlement n'est pas alors composé que de puritains. En effet beaucoup de députés élus en sont des gentlemen ou des représentants de classes socio-professionnelles favorisées, dont l'éducation et la manière de vivre prédisposent à prendre plaisir à sortir, à aller au théâtre, et à être plutôt des connaisseurs que des adversaires de ce divertissement. Ainsi en , le puritain est exaspéré qu'aux séances de l'après-midi à la chambre des communes, « une grande partie » des sièges sont vides, leurs titulaires les désertant pour Hyde Park, les théâtres ou les jeux de boules.


title: Théâtre élisabéthain

text: En fait, la réforme modérée que beaucoup de députés avaient espérée en 1641 a échoué, et depuis lors la totalité du Parlement croule sous la pression de multiples conflits religieux, pendant qu'en Irlande se forme la Confédération irlandaise menaçant d'une nouvelle rébellion, après celle de 1641. La plupart du temps, il règne alors à Westminster un climat d'agitation et d'intimidation. Les parlementaires se sentent de plus en plus préoccupés par le besoin de sécurité, et ils sont de plus en plus nombreux à voir la suppression des spectacles comme une avancée vers plus de morale et de discipline sociale.


title: Théâtre élisabéthain

text: L'incertitude sur la durée de cette interdiction — permanente ou pas — est levée quand l'ordonnance de 1642 est renouvelée en pour une durée de six mois, redonnant espoir aux acteurs et aux spectateurs. Mais un nouveau décret est promulgué le , exprimant cette fois sans ambiguïté l'hostilité morale et théologique du Parlement envers le théâtre. L'interdiction est définitive, les acteurs contrevenants seront fouettés et chaque spectateur pris sur le fait devra payer une amende de 5 shillings. Plus grave encore, il ordonne la démolition des salles de spectacle. En conséquence, plusieurs théâtres, dont le Théâtre de la Fortune, le Cockpit Theatre et le , sont délibérément saccagés par des compagnies de soldats. Les ruines du Théâtre de la Fortune seront vendues en 1661 au prix du bois (). Le célèbre Théâtre du Globe, symbole du théâtre triomphant, où avait travaillé Shakespeare et où a joué jusqu'à la fin la troupe du roi, a été rasé dès le . Le et le ne seront démolis que vers 1655-1656. Oliver Cromwell vient habiter au Palais de Whitehall, occupant la partie où se trouve le Cockpit-in-Court, et s'assurant par lui-même qu'aucune pièce n'y est jouée. Le Red Bull Theatre, en montant des spectacles de funambules ou de drolls et en affirmant qu'il ne s'agit pas de théâtre, est un des rares théâtres à passer ces années difficiles sans trop de dommages, malgré des descentes de police et l'arrestation d'acteurs.


title: Théâtre élisabéthain

text: L'activité théâtrale s'arrête alors presque totalement. Même si elle survit épisodiquement lors de représentations clandestines ou semi-clandestines — des tracts annonçant le prochain spectacle étant jetés subrepticement par les vitres ouvertes des voitures de gentlemen — ou lors de séances strictement privées dans des maisons ou des châteaux, pratiquement plus aucune pièce nouvelle n'est écrite à partir de fin 1642, les textes des drolls n'étant que des fragments de pièces anciennes. Une exception à signaler : par permission spéciale, le dramaturge D'Avenant parvient à faire jouer son "Siege of Rhodes" en 1656 à , un petit théâtre bâti à son domicile, en le présentant comme un opéra et non comme une pièce de théâtre, une précision que Janet Clare qualifie de « stratégique », Davenant sachant que Cromwell aime la musique. Le "Registre des Libraires" classe lui-même cet ouvrage dans les masques.


title: Théâtre élisabéthain

text: Si les historiens du théâtre s'accordent à considérer que "Gorboduc" a été la première pièce du théâtre élisabéthain, les avis diffèrent pour savoir quelle en a été l'ultime. La dernière à avoir reçu sa licence par le "Master of the Revels" est "The Irish Rebellion" d'un certain Kirke le . Richard Brome affirme que la dernière à avoir été jouée légalement est sa propre pièce "A Jovial Crew" ("Une joyeuse compagnie"), tandis que la dernière à avoir été écrite serait "The Court Secret" ("Le Secret de la Cour") de James Shirley, prévue pour le , mais qui ne put obtenir sa licence à temps.


title: Théâtre élisabéthain

text: Les conditions permettant la réouverture légale des théâtres ne seront satisfaites qu'en 1660, à l'occasion de l'accession au trône de Charles II et de la restauration de la royauté. Mais l'interruption aura été si longue et si complète que le caractère du théâtre renaissant prendra une tout autre tournure, et il sera baptisé « théâtre de la Restauration ». Tout sera à faire : construire des salles de spectacle, trouver des acteurs, former des compagnies et écrire de nouvelles pièces, ce qui fait écrire à Langhans : « Avec la Restauration de la monarchie en 1660, l'activité théâtrale à Londres ne fut pas juste reprise, mais réinventée ». L'arrivée sur scène d'actrices professionnelles et l'introduction de décors amovibles ne seront que les signes les plus évidents de ce bouleversement. Si la tragédie conserve sa forme précédente, elle traitera de sujets différents. Par contre, la comédie prendra un ton et un fonds tellement différents et nouveaux, qu'on lui donnera un nom pour la caractériser : la comédie de la Restauration.


title: Laurent Marcangeli

text: Ancien membre des principaux partis de la droite (RPR, UMP, LR) et actuelle figure du Comité central bonapartiste, il est notamment député de la Corse-du-Sud de 2012 à 2017 et maire d'Ajaccio de 2014 à 2022. Il est réélu député en 2022.


title: Laurent Marcangeli

text: Il n'est pas apparenté à l'ancien maire d'Ajaccio, Marc Marcangeli, mais il existe entre eux un cousinage, .


title: Laurent Marcangeli

text: Avocat de formation, membre de l'UMP, il est élu en 2008, conseiller municipal d'opposition à Ajaccio. En 2011, il est élu conseiller général du premier canton de la cité impériale, fonction qu'il conservera jusqu'en , date de sa démission pour cause de cumul de mandats.


title: Laurent Marcangeli

text: Il est élu député lors des législatives de 2012 dans la première circonscription de la Corse-du-Sud. Lors de la séance d'élection du président de l'Assemblée nationale, le mardi , il est secrétaire de séance, étant un des six plus jeunes députés de France. Touché par le cumul de mandats, il démissionne alors du conseil municipal d'Ajaccio.


title: Laurent Marcangeli

text: Il est membre de la commission des Affaires sociales et de la mission d'information commune sur les conditions d'emploi dans les métiers artistiques.


title: Laurent Marcangeli

text: Le , il devient membre d'honneur du Comité central bonapartiste, déclarant à cette occasion que le bonapartisme est « une tradition politique de la ville impériale qu'il faut faire perdurer, d’autant plus qu’elle fait partie de l’identité ajaccienne ».


title: Laurent Marcangeli

text: Le , au second tour, il remporte les élections municipales avec 47,11 %, devant le maire sortant Simon Renucci, crédité de 46,03 %, et le nationaliste José Filippi, qui recueille 6,86 %. Le , il est élu maire par le nouveau conseil municipal et le , il est élu président de la communauté d'agglomération du Pays ajaccien. Les élections municipales sont cependant invalidées par le tribunal administratif de Bastia le de la même année, celui-ci invoquant des « manœuvres frauduleuses » dans l'établissement des procurations, ainsi que des émargements irréguliers. Le , Laurent Marcangeli décide de ne pas faire appel du jugement et démissionne de ses fonctions de maire et de conseiller municipal. Son premier adjoint, Stéphane Sbraggia, assure l'intérim jusqu'à l'installation de la délégation spéciale nommée par le préfet.


title: Laurent Marcangeli

text: Les nouvelles élections municipales se tiennent les et . Au premier tour, la liste menée par Laurent Marcangeli arrive en tête avec 42,1 % des voix, devançant nettement celle de Simon Renucci avec 27,4 %. Au second tour, Marcangeli l'emporte largement avec 59,5 % des voix devant Renucci qui obtient 40,5 %. Le , il est élu maire par le conseil municipal mais c'est Jean-Jacques Ferrara qui prend la présidence de la communauté d'agglomération du Pays ajaccien.


title: Laurent Marcangeli

text: Il soutient Alain Juppé pour la primaire présidentielle des Républicains de 2016. Après la défaite d'Alain Juppé au second tour de la primaire, il doit faire face à une remise en cause de son leadership de la droite insulaire, auquel s'ajoutent des difficultés au sein de sa majorité municipale à Ajaccio. Le , il annonce dans une déclaration aux Ajacciens qu'il ne se représentera pas à sa succession lors des élections législatives de 2017.


title: Laurent Marcangeli

text: En raison de l'affaire Fillon, il renonce à soutenir le candidat LR, François Fillon, à l'élection présidentielle de 2017. Il quitte LR début 2018, pour protester contre la ligne de Laurent Wauquiez.


title: Laurent Marcangeli

text: Après la démission de Jean-Jacques Ferrara, élu député lors des élections législatives de 2017, il retrouve la présidence de la communauté d'agglomération le .


title: Laurent Marcangeli

text: Le 15 mars 2020, il remporte l'élection municipale dès le premier tour dans un contexte particulièrement tendu lié à la pandémie de Covid-19. Cette victoire au premier tour constitue une première pour la ville. Les nationalistes, divisés entre les candidatures de Jean François Casalta, Jean André Miniconi et Jean Marc Lanfranchi, ne parviennent pas à faire tomber ce fief de la droite.


title: Laurent Marcangeli

text: En , il rejoint Horizons, le parti d'Édouard Philippe. Le , il annonce son soutien au président sortant Emmanuel Macron en vue de l'élection présidentielle qui se tient la même année.


title: Laurent Marcangeli

text: Le 7 mai 2022, il annonce sa candidature dans la première circonscription de la Corse-du-Sud sous la bannière Horizons. Il est élu le 19 juin 2022. Le 22 juin 2022, il est élu président du groupe Horizons à l'Assemblée nationale.


title: Thierry III

text: ' (ou '), né vers 657, mort en 691, est le roi des Francs de Neustrie en 673 et de 675 à 679, puis roi de tous les Francs de 679 à 691.


title: Thierry III

text: Son maire du palais, le bouillonnant Ébroïn, ne fait pas l'unanimité chez les Francs, et un complot éclate contre les deux hommes. Thierry et Ébroïn sont tonsurés et envoyés dans des monastères. Thierry est remplacé par son frère , le roi d'Austrasie.


title: Thierry III

text: Deux ans plus tard, Childéric est assassiné par des nobles. Thierry est rappelé du monastère de Saint-Denis et proclamé roi des Francs à Saint-Cloud. C'est alors qu'Ébroïn sort de son monastère et revendique la mairie du palais de Neustrie. Il mène une armée contre le nouveau maire du palais, Leudesius. Celui-ci panique et s'enfuit avec le roi Thierry. Ébroïn s'empare alors du pouvoir puis assassine son rival. Il proclame ensuite roi d'Austrasie le jeune Clovis, qu'il prétend être le fils de feu . Voyant qu'il était très peu suivi, Ébroïn renonce à soutenir et se contente du titre de maire du palais de Neustrie.


title: Thierry III

text: Thierry pardonne à son ancien conseiller et lui donne les pleins pouvoirs. En 678, Thierry convoque un concile d'évêques pour faire juger l'évêque Léger d'Autun qu'Ébroïn accuse du meurtre du roi . Bien qu'il n'y ait aucune preuve contre lui, l'évêque est dégradé par ses collègues et condamné à mort par le roi.


title: Thierry III

text: En 679 après la mort de leur maire du palais Wulfoald, les Austrasiens, menés par Martin et Pépin de Herstal, se révoltent. Ébroïn et Thierry mobilisent leur armée et écrasent les Austrasiens à Lucofao. En 680, l'assassinat d'Ébroïn par Ermenfred remet en cause le pouvoir neustrien. Le chef des Austrasiens, Pépin de Herstal, en profite pour mettre en place, en Neustrie, un maire du palais ami : Waratton. À la mort de ce dernier, en 685, la mairie du palais échoit à son gendre Berchaire. Celui-ci rompt avec l'Austrasie, et redonne l'indépendance à la Neustrie. Mais Pépin de Herstal n'accepte pas cela et lance ses troupes contre Berchaire et Thierry. Il les bat en 687 à la bataille de Tertry. Les Neustriens sont définitivement vaincus.


title: Thierry III

text: Le roi Thierry tombe entre les mains de Pépin de Herstal. Celui-ci le prive totalement de tout pouvoir de décision et l'oblige à le suivre en Austrasie. En Neustrie, Pépin laisse Norbert, l'un de ses fidèles, diriger les affaires de Neustrie.


title: Thierry III

text: Il fut enterré dans l'abbaye Saint-Vaast d'Arras qu'il avait comblée de faveurs. Après avoir assuré la régence du règne de leur fils, , son épouse, Clotilde (v.650 – v. 692/694), le rejoignit dans la tombe sur laquelle un magnifique mausolée fut construit au et conservé jusqu’au milieu du . En 1747 en effet, comme d’autres, le tombeau fut descendu dans les caves et ne fut jamais retrouvé.


title: Patrick Labyorteaux

text: Patrick Francis Labyorteaux (également crédité sous le nom de Patrick Laborteaux au début de sa carrière) est un acteur américain, né le à Los Angeles, en Californie (États-Unis).


title: Patrick Labyorteaux

text: Patrick Francis Labyorteaux est né le à Los Angeles, de parents inconnus, et il est adopté à l'âge de 9 mois par « Ron » Ronald Labyorteaux (1930-1992), architecte d'intérieur et agent artistique, et son épouse « Frankie » Frances Mae Marshall (1927-2012), actrice, qui auront ensuite un autre fils adoptif, Matthew Laborteaux (1966), qui deviendra également acteur, et une fille adoptive, Jane Labyorteaux.


title: Patrick Labyorteaux

text: On sait peu de choses sur sa vie avant son adoption, bien que sa mère adoptive Frances Marshall ait dit que, lors de leur première rencontre avec Patrick, il souffrait de malnutrition et avait été classé « psychotique » et « inadoptable » par les services sociaux : , se souvient sa mère.


title: Patrick Labyorteaux

text: Patrick Labyorteaux commence sa carrière en guise de thérapie. À sept ans, il est déjà un habitué des publicités "Cheerios" et "McDonald's". Quelques jours avant son huitième anniversaire, il est choisi pour jouer dans le film "Mame" (1974), avec Lucille Ball.


title: Patrick Labyorteaux

text: Il fait donc ses débuts enfant aux côtés de son frère Matthew Laborteaux, notamment dans la série télévisée "La Petite Maison dans la prairie" de 1977 à 1981, où il joue le rôle d'Andy Garvey.


title: Patrick Labyorteaux

text: Il fait ensuite des apparitions dans d'autres films et séries télévisées, notamment "Shazam!", "Captains and the Kings", "Starsky et Hutch", "La croisière s'amuse", "21 Jump Street", "Le Cavalier solitaire", "Spider-Man, l'homme-araignée" et "". En tant qu'adulte il est surtout connu pour son rôle dans la série télévisée "JAG". On le voit aussi dans "", "", "Les Experts", "Ghost Whisperer" ou "Dexter".


title: Patrick Labyorteaux

text: Spécialisé dans les séries, il est aussi apparu au cinéma, le plus généralement dans des comédies familiales ("Fatal Games"). On peut le voir dans le film "Yes Man" aux côtés de Jim Carrey.


title: Patrick Labyorteaux

text: Patrick Labyorteaux est marié à , productrice de télévision, depuis le . Ils ont ensemble un fils : Jeau Bennett Labyorteaux, né le à Los Angeles.


title: Patrick Labyorteaux

text: En 1992, Patrick Labyorteaux et son frère Matthew Laborteaux fondent l'association "the Youth Rescue Fund", une œuvre de charité qui aide les jeunes en difficulté et collecte de fonds pour des centres d'accueil pour les jeunes aux États-Unis. L'organisation n'est plus active aujourd'hui.


title: Apnée statique

text: L'apnée statique (ou STA, pour l'anglais "static apnea") est la discipline de base de l'apnée qui est selon certain la discipline la plus mentale de l'apnée. Elle consiste à retenir le plus longtemps possible sa respiration. Elle est le plus souvent pratiquée en surface, en position allongée, sur le ventre immobile, à la surface et tête dans l'eau.


title: Apnée statique

text: Cette discipline permet de travailler sur ses sensations, son relâchement musculaire, sa concentration et son mental. À l'instar de tous les autres types d'apnée, elle doit être pratiquée à deux pour des raisons de sécurité.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Charles Ferdinand Ramuz, né à Lausanne le et mort à Pully le , est un écrivain et poète suisse. Son œuvre comprend des romans, des essais et des poèmes où figurent au premier plan les espoirs et les désirs de l'être humain. Ramuz s'est inspiré d'autres formes d'art (notamment la peinture et le cinéma) pour contribuer à la redéfinition du roman.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Charles Ferdinand Ramuz est né le 24 septembre 1878 à Lausanne. Il est le troisième enfant d'un mariage entre son père, tenancier d'une épicerie de denrées coloniales et de vin, et sa mère, descendante du major Abraham Davel. Avant sa naissance, la famille a connu deux malheurs avec la mort en bas âge des deux aînés : Charles et Ferdinand. Le prénom de Charles Ferdinand Ramuz est d'ailleurs un rappel des deux prénoms de ses frères disparus. Par la suite, la famille s'agrandit avec la naissance d'une sœur, Berthe, puis d'un frère cadet, Oscar. N'aimant pas son « prénom d'archiduc », Charles Ferdinand choisit de l'abréger C. F. Le patronyme se prononce « Ramu ».


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Durant sa jeunesse, C. F. Ramuz vit à Lausanne, puis à Cheseaux-sur-Lausanne, et poursuit ses études dans des établissements vaudois. La famille vit dans un certain confort matériel, les affaires paternelles étant plutôt prospères, et tournée vers les idées, la mère de Ramuz affichant une proximité avec l'église protestante libre. Une fois sa scolarité primaire terminée, Ramuz entre au Gymnase classique de Lausanne en 1894 et en réussit sa maturité en 1896. Puis, il entreprend une licence ès lettres à l'Université de Lausanne, diplôme qu'il obtient en 1900. Il enseigne ensuite au collège d'Aubonne.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Ces années vaudoises sont l'occasion pour lui d'affirmer son intérêt pour la littérature et les disciplines artistiques. En 1896, Ramuz voyage à Karlsruhe et y rédige ses premiers poèmes. À cette occasion, le jeune homme prend la résolution de devenir écrivain, vocation qui sera encouragée par sa mère.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: À 20 ans, Ramuz suit sa vocation littéraire et part pour Paris au cours de l'hiver 1900-1901. Rejoignant une ville majeure des arts et de la littérature, son objectif est de poursuivre sa formation en y effectuant une thèse de doctorat, dont le sujet porte sur l’œuvre du poète français Maurice de Guérin.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Jusqu'en 1904, les débuts parisiens de C. F. Ramuz sont difficiles et solitaires. Malgré de premières recherches, il abandonne rapidement son projet de thèse. En réalité, le jeune homme est profondément transformé par son contact avec les lettres classiques françaises. Il commence notamment à y découvrir son rapport à la « langue vaudoise », une forme de français marquée par un rythme et des intonations particuliers. Plus tard, l'auteur évoque cette période – faite de longs séjours parisiens entrecoupés de retours en Suisse pour les vacances – en expliquant qu'elle lui a permis de s'affirmer en tant que Vaudois.Après l'abandon de ses études doctorales, Ramuz écrit ses premiers textes. Il publie ainsi son premier recueil de poésie à compte d'auteur en 1903 : "Le Petit Village". Par ailleurs, il s'attèle à la rédaction d'un roman, "Aline", qui sera publié en 1905 aux éditions Perrin.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: À partir de 1904, Ramuz trouve ses marques dans les sociétés littéraires romandes et parisiennes. Il partage alors son temps entre Paris, la Suisse romande et différentes destinations de voyage. Dans la capitale française, il est introduit dans le salon d'Édouard Rod, qui sera d'ailleurs l'intermédiaire permettant au jeune écrivain de publier son roman "Aline". Paris offre l'occasion à Ramuz de fréquenter de nombreux écrivains et artistes, suisses ou français : il partage un temps un logement avec Charles-Albert Cingria, rencontre le peintre René Auberjonois, avec qui il se lie d'amitié ; il y retrouve Henry Spiess et Adrien Bovy, et il y fait également la connaissance des frères Tharaud et d'André Gide.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Ses collaborations se font plus nombreuses. Ainsi, il écrit pour des titres romands phares comme la "Gazette de Lausanne", le "Journal de Genève" ou la "Bibliothèque universelle" et crée la revue "La Voile latine". Le rythme de ses publications littéraires augmente également. Quatre autres romans sont ainsi édités durant cette période - "Les Circonstances de la vie" (1907), "Jean-Luc persécuté" (1909), "Aimé Pache, peintre vaudois" (1910) et "Vie de Samuel Belet" (1913) - ainsi qu'un recueil en prose - "Adieu à beaucoup de personnages". Ces publications lui valent un début de reconnaissance par ses pairs. Le roman "Les Circonstances de la vie" est en effet sélectionné pour le Prix Goncourt, et "Aimé Pache, peintre vaudois" reçoit le Prix Rambert en 1912.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Sur le plan personnel, Ramuz rencontre Cécile Cellier, une artiste peintre originaire de Neuchâtel, durant ces années. Le couple se marie en 1913 et accueille la naissance d’une fille, Marianne, la même année.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: En juin 1914, la famille quitte définitivement Paris, quelques semaines avant le début de la Première Guerre mondiale.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: À leur retour en Suisse, les Ramuz s'installent à Lausanne. Charles Ferdinand y poursuit sa carrière littéraire en soutenant notamment ses amis Edmond Gilliard et Paul Budry qui viennent de créer les "Cahiers vaudois", publication littéraire sur le modèle des "Cahiers de la quinzaine" de Charles Péguy. À cette occasion, Ramuz signe le manifeste de la revue sous forme d'un essai : "Raison d'être". Les mois suivants, il occupe la direction de la rédaction et y publie plusieurs textes.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Durant cette période, Ramuz montre un intérêt marqué pour d'autres formes artistiques que l'écriture. Inspiré par la peinture et la musique, il publie un texte sur Paul Cézanne - "L'exemple de Cézanne" (1914) - et entame une collaboration avec Igor Stravinsky alors réfugié en Suisse. Celle-ci aboutira pour le Vaudois à l'écriture de plusieurs textes comme "Noces", "Renard" et surtout l'un de ses chefs-d’œuvre, "Histoire du soldat" publié en 1918 et accompagné d'une musique écrite par le compositeur russe.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: À partir de cette époque, le style de l'auteur évolue et s'affirme. Le caractère explicatif de ses romans s'efface progressivement au profit d'un traitement plus épique des évènements et des personnages. Les thèmes qu'il aborde se font également plus sombres et spirituels : la mort ("Terre du ciel", 1921 et "Présence de la mort", 1922), la fin du monde ("Les Signes parmi nous", 1919), le mal ("Le Règne de l'esprit malin", 1915), la guerre ("La Guerre dans le Haut-Pays", 1917) ou les miracles ("La Guérison des maladies", 1917). C'est pour l'écrivain romand une période de transition durant laquelle il élabore également une langue directe, propre à exprimer la vie des communautés paysannes et montagnardes qui constituent les viviers de ses personnages.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Sur le plan matériel, ces années sont difficiles pour Ramuz et sa famille. Bien qu'il obtienne une nouvelle fois le Prix Rambert en 1923 pour "Passage du poète", les écrits de l'auteur sont peu prisés du public et de la critique. Le monde littéraire lui reproche notamment de s'enfermer dans ses choix stylistiques et d'adopter un langage manquant de finesse. C. F. Ramuz se retrouve progressivement isolé, aussi bien du milieu littéraire parisien que suisse.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: À partir des années 1924 et 1925, la carrière de C. F. Ramuz connaît son plus important tournant. Grâce à ses contacts avec l'écrivain français Henry Poulaille, il parvient à signer avec la maison d'édition Grasset en 1924. Cette signature lui permet alors de retrouver une position dans les cercles littéraires francophones des années 1920 et une certaine influence auprès de ses pairs, notamment Jean Giono ou Louis-Ferdinand Céline. Les relations de Ramuz avec d'autres écrivains et artistes se font plus intenses. En 1926, il réalise ainsi un voyage dans le centre et le sud de la France avec Paul Budry et le peintre Henri Bischoff au cours duquel il rencontre l'écrivain Henri Pourrat, le médecin artiste Jos Jullien, l'éditeur et poète Charles Forot, et l'historien de l'art Jean-Marie Dunoyer.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Sur le plan de l'écriture, Ramuz atteint sa maturité stylistique à partir de 1925. S'ouvre alors une période prolifique durant laquelle l'écrivain publie nombre de ses œuvres majeures. Ainsi, "La Grande Peur dans la montagne" est publié dès 1925, suivi notamment par "Farinet ou la Fausse Monnaie" en 1932 ou "Derborence" en 1934. Les querelles qui entourent sa langue ne s'éteignent toutefois pas avec cette reconnaissance. Par exemple, "Les Cahiers de la quinzaine" lui consacrent un numéro en 1926, "Pour ou contre Ch.-F. Ramuz", dans lequel différents auteurs prennent position sur son style. Le Vaudois se défendra en 1929 dans un plaidoyer pro domo intitulé "Lettre à Bernard Grasset".


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: En parallèle de cette nouvelle position parisienne, Ramuz peut compter sur le soutien de l'éditeur et mécène Henry-Louis Mermod. Celui-ci assure la bonne diffusion des œuvres ramuziennes en Suisse et permet ainsi à l'auteur de s'installer comme référence littéraire romande. Toujours en Suisse, Ramuz assure avec Gustave Roud la direction de la revue "Aujourd'hui".A partir des années 1930, C. F. Ramuz atteint la reconnaissance littéraire. En 1930, il reçoit le Prix Romand et en 1936 grand prix de la Fondation Schiller. La famille accède alors à une nouvelle aisance financière et l'auteur acquiert en 1930 la villa "La Muette", une maison vigneronne à Pully qui surplombe le vignoble et le lac Léman.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: En marge de son activités romanesque et poétique, Ramuz s'engage dans la publications d'essais à partir des années 1930. Marqué par les changements sociétaux qui émergent, le Vaudois développe une série de réflexions morales, politiques et philosophiques qui aboutit à la publication de trois essais : "Taille de l'homme" publié en 1933, "Questions" en 1935 et "Besoin de grandeur" en 1937.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Bien qu'il reste fidèle aux éditions Grasset et ne rejoigne pas la maison Gallimard, Ramuz publie plusieurs textes dans "La Nouvelle Revue française" au cours des années 1930. Il signe par exemple le texte "Une main" en 1933 dans lequel il aborde la question de l'infirmité physique.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: À partir de la fin des années 1930, le travail de C. F. Ramuz prend une nouvelle orientation et devient plus autobiographique. S'il continue à publier des fictions comme "La Guerre aux papiers" (1942) ou des nouvelles, ses écrits abordent majoritairement ses souvenirs ainsi que les thèmes et les personnalités qui ont émaillé sa vie. À son précoce "Souvenirs sur Igor Stravinsky" publié en 1928, il ajoute en 1938 "Paris, notes d'un Vaudois", "Découverte du monde" en 1939 et "René Auberjonois" en 1943.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale et la défaite française de juin 1940, Ramuz se retrouve isolé, heurté par des événements en contradiction avec ses convictions personnelles. Proposé en 1943 et 1944 par la Société des écrivains suisses pour le prix Nobel de Littérature, les deux candidatures échouent. Touché finalement par la maladie, il passe les dernières années de son existence dans l'écriture - notamment de son journal - et la préparation de publications inédites ainsi que de ses œuvres complètes chez Mermod. Il meurt le 23 mai 1947 dans sa maison de Pully. Son épouse décède 9 ans plus tard, en 1956.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Accointé au début de sa carrière avec le mouvement régionaliste, qui fleurit alors aussi bien en France qu'en Suisse romande, Ramuz prend ses distances en 1914, avec la publication de "Raison d'être". S'il continue à prendre ses sujets dans un monde paysan à bien des égards archaïque, et fidèle à son principe selon lequel on peut atteindre à l'universel par le biais de l'extrêmement particulier, il développe alors une langue expressive et novatrice, saluée notamment par Paul Claudel et Louis-Ferdinand Céline. Par ailleurs, 1914 marque aussi la fin des romans organisés autour d'un personnage, Ramuz leur préférant dorénavant des communautés. Son œuvre, travaillée par le souci constant d'atteindre au général par la description du particulier, essentiellement tragique, questionne les genres. Ramuz remet notamment en question le cadre traditionnel du roman en le rapprochant de la poésie, participe à la réémergence de l'essai dans l'entre-deux-guerres, et écrit aussi bien des nouvelles que des « morceaux » lyriques ou métapoétiques.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Son œuvre comprend vingt-deux romans, parmi lesquels "La Grande Peur dans la montagne" (1925/1926), "La Beauté sur la terre" (1927) et "Derborence" (1934), plusieurs recueils de proses brèves (notamment "Adieu à beaucoup de personnages et autres morceaux" (1914), "Salutation paysanne et autres morceaux" (1921) et "Nouvelles" (1946)), des essais (on retiendra notamment, outre les manifestes esthétiques que sont "Raison d'être" (1914) et la « Lettre à Bernard Grasset » (1929), ses trois essais politiques : "Taille de l'homme" (1932), "Questions" (1935) et "Besoin de grandeur" (1937), de la poésie, des textes autobiographiques ("Paris, notes d'un vaudois" (1937) et "Découverte du monde" (1939)), un important journal, ainsi que l'inclassable "Histoire du soldat" (1920).


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: De nombreuses rééditions, partielles ou complètes, des œuvres de Ramuz ont été publiées. Parmi elles, notons la réédition de 24 titres par les Éditions Plaisir de Lire à Lausanne et la publication, en 2005, des romans de C. F. Ramuz en deux volumes dans La Pléiade (édition cofinancée avec le soutien financier de la Banque cantonale vaudoise et le mécénat de la banque Göhner). Cette même année, les éditions Slatkine, à Genève, entreprennent une publication critique des "Œuvres complètes" de l'écrivain. L'ensemble comprend 29 volumes.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Tout au long de son œuvre, C. F. Ramuz s'appuie fortement sur la figure du paysan. Ces personnages campagnards sont en effet confrontés à la dureté de l'existence : ils doivent tirer de la nature leurs moyens de subsistance, quels que soient les risques encourus. Ce rapport direct à la nature, à la vie et à la mort permet donc à l'auteur de développer des personnages dépourvus d'aspects et de questionnements superficiels.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Pour Doris Jakubec, les sujets et le style ramuziens ont conduit à de nombreuses mésinterprétations de son travail, notamment en ce qui concerne son universalité. En effet, il est fréquent de voir dans les sujets locaux adoptés par l'écrivain les fondements d'un régionalisme littéraire affirmé. Toutefois, la critique littéraire réfute cette vision : les sujets locaux sont pour Ramuz des points de départ. Ils lui permettent de partir du particulier pour atteindre le général. Cette approche est d'ailleurs revendiquée par l'auteur lui-même. Ainsi, la perspective ramuzienne est bien universelle et non régionaliste puisqu'elle cherche à se départir du local.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Dans sa "Lettre à Bernard Grasset" de 1929, Ramuz précise son rapport avec la Suisse romande : « Mon pays a toujours parlé français, et, si on veut, ce n’est que « son » français, mais il le parle de plein droit [...] parce c’est sa langue maternelle, qu’il n’a pas besoin de l’apprendre, qu’il le tire d’une chair vivante dans chacun de ceux qui y naissent à chaque heure, chaque jour. [...] Mais en même temps, étant séparé de la France politique par une frontière, il s’est trouvé demeurer étranger à un certain français commun qui s’y était constitué au cours du temps. Et mon pays a eu deux langues : une qu’il lui fallait apprendre, l’autre dont il se servait par droit de naissance; il a continué à parler sa langue en même temps qu’il s’efforçait d’écrire ce qu’on appelle chez nous, à l’école, le « bon français », et ce qui est en effet le bon français pour elle, comme une marchandise dont elle a le monopole. ». Ramuz écarte l’idée que son pays soit une province de France et dit le sens de son œuvre en français : « Je me rappelle l’inquiétude qui s’était emparée de moi en voyant combien ce fameux « bon français », qui était notre langue écrite, était incapable de nous exprimer et de m’exprimer. Je voyais partout autour de moi que, parce qu’il était pour nous une langue apprise (et en définitive une langue morte), il y avait en lui comme un principe d’interruption, qui faisait que l’impression, au lieu de se transmettre telle quelle fidèlement jusqu’à sa forme extérieure, allait se déperdant en route, comme par manque de courant, finissant par se nier elle-même [...] Je me souviens que je m’étais dit timidement : peut-être qu’on pourrait essayer de ne plus traduire. L’homme qui s’exprime vraiment ne traduit pas. Il laisse le mouvement se faire en lui jusqu’à son terme, laissant ce même mouvement grouper les mots à sa façon. L’homme qui parle n’a pas le temps de traduire [...] Nous avions deux langues : une qui passait pour « la bonne », mais dont nous nous servions mal parce qu’elle n’était pas à nous, l’autre qui était soi-disant pleine de fautes, mais dont nous nous servions bien parce qu’elle était à nous. Or, l’émotion que je ressens, je la dois aux choses d’ici... « Si j’écrivais ce langage parlé, si j’écrivais notre langage... » C’est ce que j’ai essayé de faire... » ("Lettre à Bernard Grasset" (citée dans sa version préoriginale parue en 1928 sous le titre " Lettre à un éditeur ") in "Six Cahiers", , Lausanne, novembre 1928).


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Selon la spécialiste Doris Jakubec, C. F. Ramuz avait une vision artisanale du métier d'écrivain, portée par des valeurs de matérialité et de pérennité. À ses yeux, les auteurs doivent en effet créer une réalité concrète à partir de leur imaginaire intangible. Pour que ce processus créatif aboutisse, ils s'appuient sur des matières sensibles - l'encre - et des objets concrets - le stylo, la feuille de papier, le bureau. Le rapport au corps humain dans l'acte créatif, à l'aide de la main pour l'écrivain rapproche également cette profession du monde des artisans. Enfin, le soin apporté par Ramuz dans le choix de son encre et de son papier - tous deux de grande qualité - témoigne également de sa volonté d'inscrire ses manuscrits dans la durée.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: À la fin des années 1990, le Centre de recherche sur la littérature romande prend contact avec les éditions Gallimard dans le but de faire une édition critique de certains textes dans la collection La Pléiade. Tandis que la maison d'édition parisienne accepte un projet de publication des œuvres romanesques en deux volumes, le petit-fils de l'écrivain vaudois annonce refuser ce projet. Celui-ci a en effet entamé des négociations avec un autre éditeur, Bernard Campiche, dans le but de réaliser la publication des œuvres complètes de son grand-père. Les mois suivants, une controverse anime le milieu académique et éditorial ramuzien autour des deux projets : tandis que certains souhaitent la réalisation d'un travail académique reconnu chez Gallimard - qui permette donc de considérer C. F. Ramuz comme un auteur classique de langue française - d'autres privilégient l'accessibilité des textes de l'écrivain au grand public. Finalement, après plusieurs mois de discussions, un projet global conciliant les deux options est arrêté.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: En 2001, ce projet couplant à la fois la publication des œuvres complètes de l'auteur ainsi que l'édition critique des textes romanesques dans la Pléiade est lancé. Soutenu financièrement par plusieurs fondations ainsi que les autorités culturelles vaudoises et fédérales à hauteur de 5 millions de francs suisses, le projet dure au total 12 ans et mobilise une quarantaine de chercheurs. Il donne lieu à un total de 29 tomes édités par Slatkine, en plus des deux volumes chez La Pléiade, qui réunissent l'intégralité des œuvres romanesques.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: En 2018, l'association la Bibliothèque numérique romande annonce travailler à la numérisation des écrits de C. F. Ramuz. Ce travail entrepris par les bénévoles de l'association suit la libération des droits associés aux textes de l'écrivain, décédé un peu plus de 70 ans plus tôt. Spécialiste de Ramuz, l'auteur Stéphane Pétermann indique que cette initiative ne génère pas de concurrence déloyale avec les activités des maisons d'édition classiques. En effet, l'association travaille à la numérisation des textes bruts tandis que les universitaires éditent principalement des ouvrages et des recueils critiques.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Une association est créée à Tours (au sein de l'université) en 1980 dans le but de diffuser et faire connaître l’œuvre de l'écrivain vaudois. L'association organise ainsi des conférences et des colloques, collecte des ouvrages et des articles ayant trait à l'auteur ou à son œuvre et édite certains textes rares ou inédits. L'association a pu compter sur le soutien de Marianne Olivieri-Ramuz, la fille de l'auteur. Celle-ci a notamment cédé gratuitement plusieurs droits sur certains textes pour faciliter les activités éditoriales de la société.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Après la mort de l'écrivain, la villa reste la maison familiale des Ramuz. Sa femme y réside jusqu'à sa mort en 1956, tout comme sa fille jusqu'en 2012. Durant ce temps, le bureau de l'écrivain ainsi que ses effets personnels sont conservés intacts à "La Muette".


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: À la mort de la fille de l'écrivain, les héritiers souhaitent faire évoluer l'intérieur de la maison dont l'état se délabre. Ils indiquent souhaiter transformer le bâtiment en trois espaces locatifs : deux dédiés à l'habitation et un à des activités culturelles. Ils contactent à cet effet la municipalité de Pully, dont le musée d'art occupe déjà la maison attenante à "La Muette", qui se montre intéressée. De leur côté, les autorités culturelles cantonales sont consultées mais ne se montrent pas intéressées pour monter un projet de plus grande ampleur.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Les autorités municipales et les héritiers créent ainsi un projet d'exposition d'un peu plus de 100 m au premier étage de la maison. Les héritiers insistent sur le fait qu'ils ne souhaitent pas voir la villa devenir une maison muséale classique, espace culturel à leurs yeux dépassés. Ils souhaitent donc que l'espace culturel soit moderne et mise sur l'interactivité, ceci afin d'intéresser les jeunes génération à l’œuvre de leur aïeul. Articulé autour de 4 espaces, le projet culturel permettrait de retracer la vie de l'écrivain, de découvrir ses personnages romanesques principaux, de visiter un cabinet de curiosités composés d'objets expliquant certains aspects de son œuvre et enfin de voir le bureau de l'auteur.


title: Charles Ferdinand Ramuz

text: Malgré des critiques, notamment des Verts vaudois et d'un comité associatif souhaitant préserver la villa intacte, la municipalité de Pully autorise les transformations et vote les crédits nécessaires à la réalisation de l'espace muséal. À la suite de cette décision, l'association Patrimoine suisse dépose un recours. Pour elle, la villa La Muette présente un intérêt patrimonial et culturel important qui sera partiellement dénaturé par le projet locatif. Au printemps 2019, le Tribunal cantonal rejette ce recours. Si les juges reconnaissent le bien-fondé de l'argumentaire patrimonial, ils estiment toutefois que le financement nécessaire pour l'entretien de la bâtisse est insuffisant sans un projet présentant des garanties de rentabilité. Après ce jugement, Patrimoine suisse annonce qu'elle ne portera pas l'affaire devant le Tribunal fédéral.


title: Sébastien-Roch Nicolas de Chamfort

text: Sébastien-Roch Nicolas, qui prit par la suite le nom de Chamfort, est un poète, journaliste et moraliste français, né le à Clermont-Ferrand et mort le à Paris.


title: Sébastien-Roch Nicolas de Chamfort

text: Aujourd’hui encore, la naissance de Chamfort est entourée de nombreux mystères. D'après le registre des naissances de la paroisse de Saint-Genès, à Clermont-Ferrand, Chamfort serait né le , fils légitime de François Nicolas, marchand épicier, et de Thérèse Croiset, son épouse. Toutefois, un second registre, le nommant « Sébastien Roch » le fait naître le de « parents inconnus. Selon Claude Arnaud, en revanche, il est baptisé le en l'église Saint-Genès ; il reçoit exactement le même nom de baptême qu'un autre enfant mort, baptisé le ». Quoi qu'il en soit, tous ses biographes s'accordent à considérer que Chamfort était un enfant naturel. Selon la tradition locale, il est le fils naturel de Jacqueline de Montrodeix, née Cisternes de Vinzelles, et de Pierre Nicolas, un chanoine de la cathédrale Notre-Dame de Clermont-Ferrand, tandis que d'après Roederer, il s'agirait d'un chanoine de la Sainte-Chapelle. D'après cette version, l'enfant a été adopté par l'épicier François Nicolas, parent de Pierre Nicolas, et sa femme, Thérèse Creuzet ou Croizet, qui auraient, selon Joseph Epstein, perdu leur propre enfant, né le même jour que lui.


title: Sébastien-Roch Nicolas de Chamfort

text: Certains ouvrages le font naître le , voire le présentent comme le fils d'une paysanne, ou d'une dame de compagnie d'une riche famille, et d'un père inconnu.


title: Sébastien-Roch Nicolas de Chamfort

text: À partir de 1750, il fit ses études comme boursier au collège des Grassins, sur la montagne Sainte-Geneviève, à Paris, et remporta les premiers prix de l'Université. Il s'y montra un élève brillant et fantasque, qui alla jusqu'à faire une fugue au cours de laquelle il pensa s'embarquer pour l'Amérique avec un camarade, Pierre Letourneur, le futur introducteur d'Ossian en France, et partit pour le port de Cherbourg. On lui pardonna et il put terminer ses études.


title: Sébastien-Roch Nicolas de Chamfort

text: Il prit en entrant dans le monde le nom de « Chamfort » à la place du simple nom de Nicolas qu'il avait porté jusque-là.


title: Sébastien-Roch Nicolas de Chamfort

text: Débutant par quelques articles au "Journal encyclopédique" et une collaboration au "Vocabulaire français", il se fit connaître de bonne heure par des prix de poésie remportés à l'Académie, donna au Théâtre-Français quelques comédies qui réussirent, et s'attacha pour vivre à diverses entreprises littéraires. Il fit une carrière d'homme de lettres qui le conduisit à l'Académie, mais contracta très tôt la syphilis, maladie vénérienne dont il ne guérit jamais véritablement et qui, outre de le tenir dans un état valétudinaire tout le reste de sa vie, donna à son œuvre une teinte d'amertume et de misanthropie. Initié à la franc-maçonnerie en 1778, il fut élu à l'Académie française en 1781 au fauteuil .


title: Sébastien-Roch Nicolas de Chamfort

text: Sa réputation parvint jusqu'aux membres de la famille royale. Il fut choisi par le prince de Condé pour être secrétaire de ses commandements. Il devint ensuite en 1784 secrétaire ordinaire et du Cabinet de Madame Elisabeth, sœur du roi Louis XVI. Avant la Révolution, il fut un des écrivains les plus appréciés par les salons parisiens ; brillant et spirituel, il écrivit des pièces de théâtre.


title: Sébastien-Roch Nicolas de Chamfort

text: L'œuvre la plus célèbre et la seule lue de Chamfort a été publiée en 1795 par son ami Pierre-Louis Ginguené : "Maximes et pensées, caractères et anecdotes", tirée des notes manuscrites qu'il avait laissées de "Maximes et Pensées" et de "Caractères et Anecdotes".


title: Sébastien-Roch Nicolas de Chamfort

text: Sébastien-Roch Nicolas de Chamfort souhaitait publier ses écrits sous le nom de "Produits de la civilisation perfectionnée".


title: Sébastien-Roch Nicolas de Chamfort

text: À l'été 1781, il entama une liaison avec Anne-Marie Buffon, veuve d'un médecin du comte d'Artois, un peu plus âgée que lui, qui fut le grand amour de sa vie. Au printemps 1783, le couple se retira dans un manoir appartenant à Madame Buffon, où celle-ci mourut brusquement le suivant.


title: Sébastien-Roch Nicolas de Chamfort

text: Accueillant avec enthousiasme la venue de la Révolution française, il suivit les États généraux à Versailles. Engagé par Mirabeau comme rédacteur anonyme de son journal, il assista au serment du Jeu de Paume et applaudit à la prise de la Bastille. Éminence grise de Talleyrand et de Mirabeau, dont il rédigeait partiellement les discours et les rapports, il entra avec eux à la Société des Trente. Lié à Sieyès, il trouva le titre de sa brochure : "Qu'est-ce que le tiers état ?". Par ailleurs, plusieurs journaux, en particulier le "Mercure de France", l'accueillaient dans leurs colonnes.


title: Sébastien-Roch Nicolas de Chamfort

text: Il entra, avec Talleyrand et Mirabeau, au club de 1789, fondée par La Fayette en , où il ne demeura qu'un an, avant de la quitter au moment de la fuite de Louis XVI et son arrestation à Varennes, et rejoignit le Club des jacobins, où il fut élu au comité de correspondance, avec pour mission d'empêcher l'adhésion des filiales provinciales au Club des feuillants.


title: Sébastien-Roch Nicolas de Chamfort

text: Quand l'Assemblée constituante se sépara, il quitta les jacobins et se présenta, en vain, à l'Assemblée législative, avant de se consacrer à la publication des "Tableaux de la Révolution française". À l'époque, il appela à une radicalisation de la Révolution.


title: Sébastien-Roch Nicolas de Chamfort

text: Opposé, comme Robespierre, à la guerre contre l'Autriche, il rallia cependant la Gironde, plus « par affinité de personne que par choix politique. » Rédacteur en chef de "la Gazette de France", selon toute probabilité, de à , le ministre de l'Intérieur Jean-Marie Roland de La Platière le nomma bibliothécaire de la Bibliothèque nationale le , cependant que Manon Roland l'accueillait dans son salon.


title: Sébastien-Roch Nicolas de Chamfort

text: En effet, pour s'être réjoui de la mort de Marat, il fut dénoncé le par un employé de la bibliothèque et emprisonné aux Madelonnettes, le . Relâché deux jours plus tard sur ordre du Comité de sûreté générale, il demeura sous surveillance avec deux autres bibliothécaires, le neveu de l'abbé Barthélemy et Grégoire-Desaunays, et tenta en vain de se disculper. Le , il démissionna de la Bibliothèque nationale.


title: Sébastien-Roch Nicolas de Chamfort

text: Toutefois, de nouveau menacé d'arrestation, et ne supportant pas l'idée de retourner en prison, il tente de se suicider le . Sa tentative représente le comble du suicide raté : il s'enferme dans son cabinet et se tire une balle dans le visage. Le pistolet fonctionne mal et, s'il perd le nez et une partie de la mâchoire, il ne parvient pas à se tuer. Il se saisit alors d'un coupe-papier et tente de s'égorger mais, malgré plusieurs tentatives, ne parvient pas à trouver d'artère. Il utilise alors le même coupe-papier pour « fouiller sa poitrine » et ses jarrets.


title: Sébastien-Roch Nicolas de Chamfort

text: Épuisé, il perd connaissance. Son valet, alerté, le retrouve dans une mare de sang. Malgré tous les efforts de Chamfort pour se supprimer, on parvient quand même à le sauver grâce à une intervention chirurgicale. Il n'est pas remis de ses blessures quand, fin , les poursuites à son encontre sont abandonnées. Atteint d'une humeur dartreuse et très affaibli, il meurt le suivant au 10, de la rue Chabanais à Paris.


title: Sébastien-Roch Nicolas de Chamfort

text: Plusieurs de ses ouvrages se sont perdus, entre autres un "Commentaire sur La Fontaine" (il n'en a paru qu'une partie dans les "Trois Fabulistes", 1796).


title: Sébastien-Roch Nicolas de Chamfort

text: Chamfort brillait surtout par l'esprit : on a fait, sous le titre de "Chamfortiana", un recueil de ses bons mots, paru en 1800.


title: Sébastien-Roch Nicolas de Chamfort

text: L'influence de Chamfort est importante sur les Romantiques allemands, notamment sur les frères Schlegel, et plus spécialement chez Friedrich Schlegel. L'idée de « fragment » chez Chamfort est l'une des sources du « fragment romantique ».


title: Sébastien-Roch Nicolas de Chamfort

text: Il fut aussi particulièrement apprécié et considéré comme un des plus grands moralistes, le maître des maximes en France, par deux autres penseurs adeptes de l'écriture fragmentaire : Nietzsche et Cioran, mais également admiré par Camus, qui parle de sa « supériorité qui se sépare des hommes », sa « rage de la pureté », et le considère comme « le moraliste de la révolte, dans la mesure précise où il a fait toute l'expérience de la révolte en la tournant contre lui-même, son idéal étant une sorte de sainteté désespérée. »


title: Saint Antoine

text: Saint Antoine désigne plusieurs saints chrétiens dont les plus célèbres sont saint Antoine le Grand d'Égypte, le fondateur du monachisme chrétien, et saint Antoine de Padoue, docteur de l'Église :


title: Climatologie

text: La climatologie est l'étude du climat et de l'état moyen de l'atmosphère, c'est-à-dire la succession des conditions météorologiques sur de longues périodes dans le temps. Il s'agit d'une branche combinée de la géographie physique et de la météorologie, l'étude du temps à court terme étant le domaine de la météorologie opérationnelle. Un climatologue, ou climatologiste, est un spécialiste qui fait l'étude des variations locales et temporelles des climats grâce aux statistiques des données provenant de plusieurs domaines qui affectent le climat.


title: Climatologie

text: Si la climatologie s'intéresse essentiellement à l'étude et à la classification des climats existants sur terre, une partie de la discipline traite aussi de l'interaction entre climat et société ; que ce soit l'influence du climat sur l'Homme ou de l'Homme sur le climat.


title: Climatologie

text: Contrairement à la météorologie, qui se concentre sur les systèmes et phénomènes météorologiques à court terme pouvant durer jusqu'à quelques semaines, la climatologie étudie la fréquence et les tendances de ces systèmes. Il étudie la périodicité des événements météorologiques sur des périodes allant de quelques années à des millénaires, ainsi que les changements dans les régimes météorologiques moyens à long terme, en relation avec les conditions atmosphériques. Les climatologues étudient à la fois la nature des climats - locaux, régionaux ou mondiaux - et les facteurs naturels ou induits par l'homme qui provoquent des changements climatiques.


title: Climatologie

text: En règle générale, le climat varie peu, en un endroit donné du globe, sur une durée de l'échelle du siècle. Mais sur des temps géologiques, le climat peut changer considérablement. Par exemple, la Scandinavie a connu plusieurs périodes glaciaires dans le dernier million d'années. L'étude des climats passés est la paléoclimatologie. Cette étude en fonction de l'histoire humaine s'appelle climatologie historique.


title: Climatologie

text: La climatologie est constituée d'une multitude de disciplines scientifiques. On y retrouve entre autres les astrophysiciens qui s'intéressent à la quantité d'énergie solaire reçue par la terre, les dynamiciens de l'atmosphère qui s'intéressent aux échanges d'énergie entre les différentes couches de l'atmosphère, les chimistes de l'atmosphère qui étudient la composition de l'air, d'océanographes, de glaciologues, de volcanologues, des géophysiciens, des biochimistes, de biologistes C'est l'addition du savoir de chacune de ces disciplines qui permet d'obtenir une compréhension globale de l'histoire de notre climat, ainsi que de permettre de faire des projections pour prédire statistiquement son évolution.


title: Climatologie

text: Les phénomènes d'intérêt climatologique comprennent la couche limite atmosphérique, les schémas de la circulation atmosphérique, le transfert de chaleur (radiatif, convectif et latent), les interactions entre l'atmosphère, les océans et la surface terrestre (en particulier la végétation, l'utilisation des terres et la topographie), et la composition chimique et physique de l'atmosphère. La connaissance de nombreux paramètres, comme la température à différentes altitudes, l'influence des gaz à effet de serre, l'humidité relative, l'évaporation océanique, est nécessaire pour produire des modèles climatiques numériques et anticiper les changements du climat que l'on peut prévoir à plus ou moins long terme (30 ans).


title: Climatologie

text: Avant l'observation systématique du temps, il existait déjà un sens inné du climat dans le sens d'une moyenne auquel il était possible de comparer les événements climatiques (ex : décrire une tempête comme forte sous-entend de savoir ce qu'est une tempête moyenne). L'agriculture nécessite aussi une connaissance empirique du climat, par exemple, de la mousson.


title: Climatologie

text: En Europe, les premières traces écrites de climatologie datent de la Grèce antique. Par exemple, Xenophon décrit précisément le climat d'Athènes dans "Les Revenus" et s'intéresse aux liens entre plantes et climat, Herodote s'interroge sur le mécanisme des crues du Nil et Aristote fait le lien entre une Terre sphérique et une diminution de la température vers le nord et le sud (à cause de l'angle que font les rayons du Soleil avec la Terre). En 334 , ce même auteur publie aussi les "Météorologiques", un traité sur la météorologie qui fera autorité sur le sujet jusque dans les années 1700.


title: Climatologie

text: En Chine, la première mention connue du climat date de la dynastie Xia (- av. J.-C.) sous la forme d'un texte d'environ 400 mots appelé Xia Xiao Zheng. Ce texte décrit les conditions météorologiques moyennes de chaque mois de l'année.


title: Climatologie

text: L'invention du thermomètre dans les années 1600 en Italie marque le commencement de mesures de température régulières, indispensables à la climatologie moderne. L'invention du baromètre et du pluviomètre suivent rapidement en 1643 et 1639. Le premier réseau de mesures météorologiques fut créé en 1653 par Ferdinand II de Médicis en Toscane. Puis, en 1664, commence à Paris la plus longue série d'observations météorologiques connue.


title: Climatologie

text: En 1683, Edmond Halley publie une carte mondiale des vents basée sur ses expéditions marines. Il décrit en 1686 le principe de la mousson et des Alizés. Ensuite, George Hadley lie en 1735 les Alizés et la rotation de la Terre par ce qui s'appelle aujourd'hui la/les cellule(s) de Hadley. En Amérique, en 1785, Benjamin Franklin publie la première carte du Gulf Stream et lie ce phénomène à l'action du vent.


title: Climatologie

text: En 1838 Claude Pouillet puis Joseph Tyndall attribuent l'effet de serre naturel à la vapeur d'eau et au gaz carbonique. Pouillet affirme qu'une modification de leurs quantité dans l'atmosphère doit se traduire par un changement climatique.


title: Climatologie

text: En 1843, Alexandre von Humboldt, dans un effort de réunir des données éparses et de dégager des lois générales, invente le vocable de climatologie : "Depuis un demi-siècle, on a accumulé des observations de température sous les climats divers sans reconnaître les lois dont elles sont l'expression fidèle, lois qui ne peuvent se manifester qu'en groupant les faits d'après des considérations théoriques".


title: Climatologie

text: En 1882, dans un des premiers livres sur le sujet, Julius von Hann définit la climatologie comme étant "la science des états de l’atmosphère". Il sépare ainsi la climatologie de la météorologie qu'il définit comme la science de l’atmosphère (au moment présent). Dans ce traité, la climatologie se présente sous deux formes: l'étude de l'état moyen de l'atmosphère (classification des climats…) et l'étude des écarts à cette moyenne.


title: Climatologie

text: En 1895, Svante Arrhenius lie l'augmentation du dans l'atmosphère et un réchauffement sensible de la Terre. Il se base pour cela sur les observations de la lune faites dans l’infrarouge qui donnent une estimation des capacités d’absorption de la vapeur d'eau et du . Malgré des calculs inexacts, il énonce une des premières lois sur l'effet de serre : "Si la quantité d’acide carbonique augmente en progression géométrique, l’augmentation de la température suivra, presque avec une progression arithmétique". Il donne pour ordre de grandeur en plus pour un doublement du dans l'air.


title: Climatologie

text: Malgré les avancées du , la climatologie n'a, au début du , qu'un impact limité. On étudie surtout les moyennes climatiques, par exemple à travers une classification mondiale des climats.


title: Climatologie

text: Durant la Deuxième Guerre mondiale, principalement à cause du développement de l'aviation, le réseau de mesures météorologiques s'améliore. L’intérêt pour la météorologie augmente ce qui pousse aussi à un regain d’intérêt pour la climatologie. Le développement de l'informatique permet aussi la création des premiers modèles climatologiques comme celui de Norman Phillps en 1956.


title: Climatologie

text: L’"Atmosphère", terme venant du grec atmos -vapeur humide- et sphère, est l'enveloppe gazeuse qui recouvre la surface terrestre et qui est fondamentale à l'existence des êtres vivants et de la vie en milieu terrestre. Celle-ci joue un rôle majeur dans le cycle de l'eau, l'évaporation donnant les précipitations.


title: Climatologie

text: Dans le langage courant, l'atmosphère désigne souvent seulement la troposphère, soit la couche la plus basse qui contient tout le vivant et dans laquelle se jouent les principaux phénomènes météorologiques. Cependant, elle comporte beaucoup plus de niveaux qui sont définis en termes de température, de pression, de charge humide et de mouvements.


title: Climatologie

text: La troposphère a une épaisseur moyenne qui varie selon la latitude, à l'équateur et moins de dans les régions polaires, et selon les saisons. La température y diminue avec l'altitude jusqu'à son sommet (troposphère supérieure) car elle tire son énergie à sa base par le rayonnement solaire absorbé par le sol et réémis sous forme d'ondes thermiques infrarouges.


title: Climatologie

text: L'air, dans cette basse couche est soumis à d'importantes turbulences. Cette instabilité a pour origine les reliefs ainsi que les contrastes thermiques générés par les grands ensembles continentaux et océaniques. La tropopause constitue sa limite supérieure alors que la température se stabilise (en moyenne autour là aussi variable avec la latitude et la saison). Le courant-jet, courant horizontal majeur se retrouve juste sous cette couche.


title: Climatologie

text: Cette couche commence juste au-dessus de la tropopause et s'étend jusqu'à environ d'altitude. La température s'y remet à augmenter doucement car l'énergie y provient de l'absorption par l'ozone, qu'elle contient près de son sommet, des rayons ultraviolet du Soleil. La stratopause est la limite supérieure de cette couche.


title: Climatologie

text: S'étendant de d'altitude, le gradient thermique y redevient négatif pour atteindre une température d'environ à son sommet. La mésopause constitue sa limite supérieure.


title: Climatologie

text: Allant de ou plus d'altitude, l'ionosphère voit une augmentation rapide de la température avec l'altitude. On assiste à l'intérieur de cette couche atmosphérique au phénomène de dissociation des molécules d'hydrogène et de dioxygène. La thermopause, sa limite supérieure, reste floue.


title: Climatologie

text: Il ne faut pas confondre les changements climatiques du passé qui traite des variations climatiques périodiques observées depuis la formation de la Terre avec le réchauffement climatique actuel qui traite des effets induits par l'injection massive dans l'atmosphère de d'origine anthropique depuis la Révolution industrielle. Les deux conduisent à des variations de climat considérables affectant la pluviométrie, les vents, les phénomènes violents comme les orages et les tempêtes, l'étendue des glaces Cependant, alors que les changements climatiques naturels s'étendent sur une longue période (ère glaciaire suivi d'une ère chaude), le réchauffement actuel se produit sur une plus courte durée. Certains scientifiques pensent possible d'atténuer ses conséquences en utilisant la géoingénierie.


title: Climatologie

text: La question de l'impact de l'évolution du climat sur le milieu dans lequel évoluent nos sociétés est essentielle. Une des réponses des spécialistes est d'étudier le passé climatique de la Terre (les glaciations et les périodes interglaciaires par exemple) pour en tirer des enseignements (voir paléoclimat), et d'utiliser des modèles de simulation du climat pour tenter d'extrapoler les conséquences d'évolution de certains paramètres (typiquement la température moyenne). Les risques identifiés sont principalement les conséquences d'une augmentation rapide de la température (0,5° durant le , à comparer à une augmentation de 1° en 1000 ans lors des périodes de transition interglaciaire). Les conséquences de cette augmentation de température sont l'augmentation du niveau des océans (avec les risques d'inondation des zones côtières), l'accroissement de la désertification, la modification du régime des moussons, l'extinction d'espèces et la diminution de la biodiversité essentiellement.


title: Val-d'Or

text: Val-d'Or est une ville industrielle et minière de l'ouest du Québec située dans la municipalité régionale de comté de La Vallée-de-l'Or, en Abitibi-Témiscamingue. De par sa population de , elle constitue la deuxième plus grande ville de la région.


title: Val-d'Or

text: Son nom rappelle la présence d'or dans son sous-sol. Le toponyme algonquin de la ville est "Ozawaconia Odena".


title: Val-d'Or

text: Val-d'Or est située à 525 km au nord-ouest de Montréal et à 417 km au nord-ouest d'Ottawa, notamment délimitée par la Réserve faunique La Vérendrye. Elle est située au 48° 06′ de latitude nord et à 77° 47′ de longitude ouest, au nord-ouest du Québec. La ville s'étend sur


title: Val-d'Or

text: Val-d'Or bénéficie d'un climat continental froid et relativement sec. En hiver, les températures minimales sont voisines de , tandis qu'en été, les maximales avoisinent . Les records de chaleur et de froid s'établissent respectivement à () et (). Les chutes de neige sont abondantes. La hauteur annuelle de neige est de avec un maximum de en décembre. L'été est la saison la plus arrosée avec un maximum des précipitations de en septembre.


title: Val-d'Or

text: Comptant parmi l'un des plus riches sous-sols du Québec renfermant des minerais d'or, de zinc, de plomb de cuivre et d'argent, la ville de Val-d'Or est créée à la fin des années 1930 à la faveur principalement du développement des mines d'or de la région, d'abord découvertes aux alentours des lacs De Montigny et Blouin. La ville détient par ailleurs son nom du dérivé de l'expression « vallée de l'or », du fait que les personnes s'étant établies à cet endroit l'ont fait pour l'or qui s'y trouvait.


title: Val-d'Or

text: C'est au nord de la ville, sur les berges du lac De Montigny que la première mine d'or de l'Abitibi, la "Sullivan Consolidated", est fondée en 1911. Celle-ci entre en exploitation en 1931, et avec les mines Sigma et Lamaque qui entrent également en exploitation en 1934, la Reine de la vallée de l'or, reconnue comme le Klondike du nord-ouest du Québec, commence son développement de ville-champignon.


title: Val-d'Or

text: La ville débute son urbanisation de manière plus marquée, et de manière chaotique, durant les années 1930. De plus en plus de commerces de services, tels que restaurants, hôtels et magasins, sont bâtis dans la ville, résultat d'une plus forte population. Les matériaux de construction sont apportés par voie fluviale depuis Amos jusqu'au lac Blouin, transitant par la rivière Harricana.


title: Val-d'Or

text: Le , à la suite de la demande d'hommes d'affaires de la ville, la ville obtient le statut de municipalité de village, pour ensuite obtenir celui de ville, le . Val-d'Or est raccordée au système téléphonique depuis 1934, est électrifiée depuis 1935 et l'est complètement depuis . Quant aux postes, elles débutent en 1935. Bien que des policiers sont présents à Val-d'Or depuis les années 1930, le premier poste permanent de la Sûreté du Québec est érigé en 1953. Un premier palais de justice est construit dans la ville en , alors que l'actuel l'est en 1967. Avec une population de plus en plus importante, des infrastructures publiques sont construites à Val-d'Or, dont un aéroport en 1949, un hôpital en 1950, un aréna et une bibliothèque en 1951, un conservatoire de musique en 1964, un centre culturel en 1967 et une polyvalente en 1971. Quant à l'aéroport, un terrain au sud de la ville est défriché par Lucien Lévesque en vue d'aménager une piste d’atterrissage. Il accueille ses premiers avions commerciaux en et la Défense nationale y aménage un camp pour ses forces aériennes, y établissant de fait même une base militaire en 1954. Celle-ci fut désaffectée en 1976 et finalement réaménagée vers un usage uniquement civil par Transports Canada.


title: Val-d'Or

text: En 1968, la ville de Bourlamaque, située à l'est de Val-d'Or et fondée en 1933, et la municipalité de Lac-Lemoine, située à l'ouest et fondée en 1958, sont annexées à la ville de Val-d'Or. En 1995, c'est au tour du village de Louvicourt, située entre Val-d'Or et l'entrée de la réserve faunique La Vérendrye d'être annexé au territoire de Val-d'Or. La ville actuelle voit cependant le jour en 2002, lorsque son territoire est encore fusionné à celui d'autres municipalités, soit les villes de Sullivan, Dubuisson, Val-Senneville et Vassan.


title: Val-d'Or

text: En 1990, la ville est ébranlée par le sordide meurtre de Sandra Gaudet. L'adolescente avait et a été abandonnée sur le bord d'une route.


title: Val-d'Or

text: La population de Val-d'Or est plutôt stable depuis le début des années 2000, oscillant autour de . Elle est d'ailleurs de lors du recensement du Canada de 2021.


title: Val-d'Or

text: En raison de l'attrait que représentait l'industrie minière dans la région, Val-d'Or reçoit dès sa fondation plusieurs vagues d'immigration, provenant d'abord d'Europe de l'Est et d'Europe centrale, soit principalement des Polonais, des Ukrainiens, des Lituaniens, des Croates, des Slovènes, des Slovaques, des Russes, des Bulgares, des Finlandais, des Géorgiens et des Tchèques. Des Juifs venus faire du commerce et des Chinois venus œuvrer dans le domaine de la restauration se sont également établis à Val-d'Or.


title: Val-d'Or

text: Plus tard, après la fin de la Seconde Guerre mondiale, devenus victimes d'une piètre situation socioéconomique et politique en Europe, plusieurs personnes quittent le continent. Plusieurs Polonais et Italiens viennent s'installer à Val-d'Or pour remédier au manque de main-d'œuvre dans les mines.


title: Val-d'Or

text: D'autres immigrants, en plus petit nombre, choisiront également Val-d'Or lors de leur venue au Canada, par exemple des Hongrois en 1957, après la répression par l'URSS de l'insurrection hongroise contre le pouvoir en place, des Haïtiens dans les années 1960 et 1970 lors de la dictature des Duvalier ainsi que des Laotiens et Vietnamiens dans les années 1980 en tant que boat-people.


title: Val-d'Or

text: Plus récemment, soit à partir des années 1990, des immigrants choisissent toujours de s'établir à Val-d'Or, notamment des francophones venus d'Europe et d'Afrique ou encore des populations venues d'Amérique du Sud et du Moyen-Orient.


title: Val-d'Or

text: Alors que le chemin de fer Transcontinental est parachevé, traversant d'est en ouest le territoire abitibien, la colonisation à des fins forestière, minière et agricole s'entame et provoque le remplacement de la plupart des toponymes autochtones alors existants par des appellations de langues française ou anglaise.


title: Val-d'Or

text: Les Algonquins jouent d'ailleurs un rôle essentiel au développement minier de la Vallée-de-l'Or, notamment comme guides, prospecteurs, foreurs et même découvreurs d'importants gisements. D'ailleurs, l'Algonquin Gabriel Commanda découvre en 1923, en compagnie de Robert Clark, le gisement de la mine Lamaque, qui deviendra le plus gros producteur d'or au Québec. Prospecteur, guide, garde-chasse et garde-forestier, Commanda séjourne d'ailleurs en bordure de la rivière Bourlamaque et au sud du lac Blouin.


title: Val-d'Or

text: Lorsque Val-d'Or devient une municipalité en 1935, son territoire s'urbanise et nombre d'Algonquins de Grand-Lac-Victoria, de Lac-Simon et de Lac-Rapide fréquentent l'endroit. Le chemin de fer, les routes et l'expansion des industries minières et forestières provoquent des impacts irréversibles sur le mode de vie des autochtones, notamment sur leurs territoires de chasse et de pêche.


title: Val-d'Or

text: Constituant encore aujourd'hui un carrefour important entre le Grand nord québécois, Montréal la métropole et les nombreuses localités algonquines de l'Abitibi, Val-d'Or demeure toujours fréquentée et même habitée par un nombre important d'autochtones de la région, principalement des Algonquins et des Cris.


title: Val-d'Or

text: Val-d'Or est la première ville au Québec à avoir adopté la Déclaration des droits des peuples autochtones des Nations Unies.


title: Val-d'Or

text: En 2007, Val-d'Or présentait la caractéristique d'être la ville québécoise avec le plus haut taux de célibat selon Statistique Canada.


title: Val-d'Or

text: Le plus récent budget municipal publié par la Ville, soit celui de l'année 2021, s'élève à 62,7 M$ publié lors d'une séance extraordinaire du conseil municipal du 21 décembre 2020.<br>


title: Val-d'Or

text: Les habitants de Val-d'Or ont accès à la radio depuis , avec l'inauguration de la station CKVD. Les médias écrits sont présents depuis 1935, avec le "Val-d'Or News", journal anglophone, qui deviendra le "The Val-d'Or Star" en 1947. Quant aux journaux francophones, "L'Écho abitibien", apparu pour la première fois en 1950.


title: Val-d'Or

text: La ville compte une franchise amateur de la Ligue de hockey junior majeur du Québec, les Foreurs de Val-d'Or, équipe ayant remporté la Coupe du président à trois reprises.


title: Val-d'Or

text: Val-d'Or a été plusieurs fois la ville hôte du Tour de l'Abitibi, seule étape nord-américaine de la coupe du monde junior de cyclisme, ainsi que la ville hôte des Jeux du Québec à l'été 1987. Enfin, le , la ville de Val-d'Or a accueilli le relais de la flamme olympique, qui doit parcourir le Canada jusqu'à Vancouver pour les Jeux olympiques d'hiver de 2010.


title: Val-d'Or

text: Première ville d'importance sur le réseau routier témiscabitibien depuis le sud du Québec, la région valdorienne est le point de jonction de la majorité des routes principales de la région. La route Transcanadienne (route 117) traverse la ville d'est en ouest en suivant la faille de Cadillac jusqu'à Rouyn-Noranda et ultimement Arntfield. Les routes 111 et 397 prennent source au nord de la ville et permettent de relier la ville aux villes secondaires de la région.


title: Val-d'Or

text: La société privée de transport par autocar, Autobus Maheux, assure une liaison journalière avec Montréal, les autres villes de la région et l'Ontario. La gare routière est située à l'angle de la et la rue de la Québécoise.


title: Val-d'Or

text: Un service régulier de transport aérien est opéré à l'aéroport de Val-d'Or, situé au sud de la ville. Les liaisons aériennes relient notamment les régions métropolitaines de Montréal et Toronto, la côte ouest de la Baie James et la Baie d'Hudson et ultimement, le Grand Nord québécois. L'aéroport dessert également une liaison vers les Antilles, mais de manière marginale via certains vols nolisés.


title: Vincent Vinel

text: Vincent Vinel, né le à Sofia, en Bulgarie, est un auteur-compositeur-interprète bulgare francophone. Il s'est fait connaitre avec sa reprise de "Lose Yourself", d'Eminem, lors de son passage à "".


title: Vincent Vinel

text: Vincent est adopté en Bulgarie à l'âge de 2 ans et demi. Il devient malvoyant très jeune et développe un talent inné pour la musique.


title: Vincent Vinel

text: Dès l'âge de quatre ans, ce parfait autodidacte à l'oreille absolue apprend le piano. Il tente par la suite d'intégrer le Conservatoire mais se voit refuser car « personne ne savait lire le braille ».


title: Vincent Vinel

text: Ce positif de nature n’est pas découragé par cet échec et continue la musique tout en intégrant une école de radio : le Studio école de France. Il décide en parallèle de se produire dans les gares parisiennes grâce aux pianos en libre service. C’est d’ailleurs à la gare Saint-Lazare qu’il est repéré pour le casting de "".


title: Vincent Vinel

text: Pour lui, participer au concours de The Voice est « une chance de prouver qu’avoir un handicap n’empêche en rien de vivre ses rêves ». Il ira jusqu’en finale où il finira 3.


title: Vincent Vinel

text: Son audition est largement commentée et partagée sur les réseaux sociaux et dans les médias. Elle est d'ailleurs l'audition à l'aveugle la plus vue de toute l'histoire de The Voice dans le monde sur YouTube. Les éditions Michel Lafon lui proposent d'écrire son histoire dans une autobiographie intitulée "Sortir de l'ombre", parue en .


title: Vincent Vinel

text: Il assure le début de tournée de la saison 6 avec les huit autres talents sélectionnés. Celle-ci est finalement arrêtée avant la fin par la production, faute de budget.


title: Vincent Vinel

text: Dès la fin de l'émission, Vincent a signé chez MCA, un label Universal. La sortie de son premier single, initialement annoncée en , sera finalement repoussée. Il sortira son premier titre "Toi et Moi" le au label YaqMusic.


title: Vincent Vinel

text: Vincent alimente sa chaîne Youtube chaque semaine d'un nouvel épisode d'une série intitulée "Juste des moments justes". Ce sont des vidéos où il partage des moments musicaux, tantôt des reprises, tantôt des essais de nouveaux instruments. Il y partage également ses singles et les lyrics correspondants.


title: Vincent Vinel

text: En 2019, il participe aux championnats de France de Human Beatbox à Nantes, dans la catégorie loop station. Son impressionnante énergie emballe le public, lui permettant de remporter le prix du meilleur show.


title: Punition du goudron et des plumes

text: La punition du goudron et des plumes est une torture, qui remonte au moins à l'époque des Croisades. Héritage d'une justice féodale, officielle ou non, d'abord appliquée en Europe et au sein de ses colonies, puis au début des temps modernes aux États-Unis, notamment au Far West, elle fut exécutée en général par une foule vengeresse, comme le lynchage.


title: Punition du goudron et des plumes

text: Le goudron (de pin) et les plumes issues des élevages de gallinacés se trouvaient alors en abondance. Lors d'une scène typique d'utilisation du goudron et des plumes, le sujet de la vindicte populaire était dévêtu jusqu'à la taille. Du goudron était alors soit versé, soit appliqué au pinceau sur la personne tandis qu'on l'immobilisait. Ensuite, soit l'on jetait des plumes sur la victime, soit on la roulait dans une pile de plumes de façon que ces dernières adhèrent au goudron collant. Il n'était pas rare d'exhiber la victime au cours d'une parade dans la ville. Les plumes collaient au goudron pendant plusieurs jours, rendant évidente et durable l'infamie de la personne. Le but de ce supplice était à la fois la blessure physique et morale, humiliant le supplicié suffisamment pour lui faire quitter la ville et le dissuader d'y causer des troubles.


title: Punition du goudron et des plumes

text: Cette pratique ne constitua jamais une punition officielle aux États-Unis, mais plutôt une forme d'auto-justice.


title: Punition du goudron et des plumes

text: Il y eut en outre des cas d'usage du goudron et des plumes en Irlande du Nord, au cours du conflit nord-irlandais. En ces derniers cas, le personnel médical put s'occuper rapidement et efficacement des victimes.