title: Règle des buts marqués à l'extérieur

text: Pour la Confédération de football d'Amérique du Nord, d'Amérique centrale et des Caraïbes (CONCACAF), la prolongation échappe à la règle des buts à l'extérieur. Ainsi dans les compétitions de la CONCACAF, si les deux équipes marquent le même nombre de buts pendant la prolongation, une séance de tirs au but est organisée pour les départager.


title: Règle des buts marqués à l'extérieur

text: L'exemple suivant illustre ce cas, au cours des demi-finales de la Ligue des champions de la CONCACAF 2008-2009 où le Cruz Azul FC élimine les Islanders de Porto Rico aux tirs au but, alors que les portoricains se seraient qualifiés pour la finale si la règle avait été appliquée après prolongation (un but à l'extérieur à zéro).


title: Règle des buts marqués à l'extérieur

text: En revanche, certaines compétitions n'utilisent pas la règle du but à l'extérieur à l'issue des deux fois 90 minutes, mais organisent une prolongation avant d'utiliser la règle uniquement à l'issue de la prolongation, s'il y a toujours égalité au cumul, afin d'éviter une séance de tirs au but.


title: Règle des buts marqués à l'extérieur

text: Cette méthode est utilisée pour départager les égalités en Coupe de la ligue anglaise, lors des rencontres aller-retour, à savoir les demi-finales.


title: Règle des buts marqués à l'extérieur

text: Si les résultats dans le temps règlementaire sont similaires à l'aller comme au retour (Wigan-Arsenal 2006), cette règle ne change rien qu'elle soit ou non appliquée après le temps règlementaire, car à ce moment-là elle est inutile.


title: Règle des buts marqués à l'extérieur

text: En revanche, lorsque la règle n'est appliquée seulement qu'après la prolongation, la possibilité qu'une prolongation survienne est plus fréquente, l'usage de la règle devient moins fréquent. Cela pourrait ainsi éviter aux équipes de trop calculer en prévision de la règle, en particulier lors du match aller.


title: Règle des buts marqués à l'extérieur

text: C'est l'organisateur de la compétition qui décide de l'utilisation ou non de cette règle. Ainsi lors des Coupe de France jusqu'en 1976, une égalité après aller-retour conduit systématiquement à un prolongation, puis une égalité dans celle-ci conduisant aux tirs au but dans les années 1970 ou au match d'appui à l'époque plus ancienne (la règle des tirs au but n'existait pas).


title: Règle des buts marqués à l'extérieur

text: L'exemple suivant illustre ce cas, au cours de la demi-finale de la Coupe de France 1971 où le Stade rennais football club élimine l'Olympique de Marseille aux tirs au but, alors que les marseillais se seraient qualifiés pour la finale dès la fin du temps réglementaire si la règle des buts à l'extérieur avait été en vigueur. Les rennais remporteront la Coupe, alors que les marseillais se rattraperont l'année suivante en éliminant Reims en demi-finale dans les mêmes circonstances avant de gagner la finale 1972.


title: Règle des buts marqués à l'extérieur

text: À compter de la saison 2021-2022, le comité exécutif de l’UEFA décide de l'abolition de la règle. Cette décision est prise à l'issue d'une consultation des instances du football européen, en particulier la commission du football féminin de l’UEFA et la commission des compétitions interclubs.


title: Règle des buts marqués à l'extérieur

text: Avec cette décision, deux équipes qui auraient marqué le même nombre de buts sur l’ensemble des deux matches d’une rencontre ne seront plus départagées en fonction du nombre de buts marqués à l’extérieur.


title: Règle des buts marqués à l'extérieur

text: Ce système peut engendrer des incohérences comme en 2003 lorsqu'en demi-finale de la Ligue des Champions 2002-2003 deux clubs partageant le même stade s'affrontent (Inter Milan et Milan AC).


title: Règle des buts marqués à l'extérieur

text: La règle du but à l'extérieur a continué de s'appliquer quand bien même il s'agissait du même terrain. Toutefois, pour donner sens à la règle, l'attribution des places de supporters dans l'enceinte était faite en fonction du club censé jouer à domicile (déterminé lors du tirage au sort).


title: Règle des buts marqués à l'extérieur

text: Il y eut un cas d'erreur arbitrale lors de la Coupe d'Europe des vainqueurs de coupe de football 1971-1972, la règle récemment introduite des tirs au but entrainant peut-être un flou autour de celle des buts à l'extérieur. Il s'agissait du huitième de finale entre les Glasgow Rangers et le Sporting Portugal.


title: Règle des buts marqués à l'extérieur

text: Après un score cumulé de six partout, le Sporting, à domicile, remporte la séance de tirs au but 3-0. Seulement, à la suite d'une confusion ou méconnaissance du règlement, l'arbitre a fait jouer ces tirs au but alors qu'il n'aurait pas dû. En effet, après que les deux rencontres se sont terminées sur un 3-2 dans le temps réglementaire pour l'équipe locale, la prolongation vit chaque équipe ajouter un but, ce qui normalement qualifie l'équipe à l'extérieur, la prolongation faisant partie du match retour. L'arbitre avait donc soit oublié d'appliquer la règle du but à l'extérieur, soit mal interprété le règlement, considérant (à tort) qu'en prolongation (1-1) les buts à l'extérieur étaient ignorés (spécialement depuis l'entrée en vigueur de la règle des tirs au but). Les Rangers firent appel auprès de l'UEFA et obtinrent gain de cause avec une qualification à la clé. Quelques mois plus tard les Glasgow Rangers remportaient la compétition.


title: Règle des buts marqués à l'extérieur

text: Lors de la coupe nord-africaine des clubs champions 2008-2009, la troisième place de la compétition s'est jouée entre Al-Ittihad Tripoli et Jeunesse sportive de Kabylie sur un seul match au stade du 11 juin à Tripoli en accord avec les deux équipes.


title: Règle des buts marqués à l'extérieur

text: Dans un premier temps l'équipe libyenne de Al-Ittihad Tripoli obtient cette troisième place devant la Jeunesse sportive de Kabylie après un match nul 1-1 et le refus de la Jeunesse sportive de Kabylie de participer à l'épreuve des tirs au but. Après la fin du match sur le score de 1-1 et conformément à une décision prise lors d'une réunion d'avant-match, l'arbitre de la rencontre a en effet décidé d'organiser une séance de tirs au but pour désigner le vainqueur. Le match ayant eu lieu sur le terrain de Al-Ittihad Tripoli, le délégué de l'équipe algérienne Jeunesse Sportive de Kabylie considère néanmoins que le but de son équipe a été inscrit à l'extérieur et devrait compter pour deux buts. La JS Kabylie s'estime vainqueur et refuse de se soumettre à l'épreuve des tirs au but. Selon le président de la JS Kabylie Mohand Chérif Hannachi, le délégué du match n’aurait pas été assez clair lors de la réunion technique d’avant match et n'aurait envisagé les tirs au but qu’en cas de match nul sur le score de 0-0.


title: Règle des buts marqués à l'extérieur

text: Devant la persistance des responsables de l'équipe kabyle dans leur refus de participer à la séance de tirs au but sous prétexte de ne pas avoir pris part à la réunion d'avant-match, l'arbitre déclare l'équipe libyenne de Al-Ittihad Tripoli vainqueur de la rencontre. Lors d'une réunion du comité exécutif de l’Union nord-africaine de football il sera décidé le lundi d'accorder la troisième place conjointement aux deux équipes et de partager équitablement la prime aux deux équipes en raison de l'absence de point réglementaire qui traite du système d'un match unique.


title: Banzaï (film)

text: Michel Bernardin travaille chez « Planète Assistance », une compagnie d'assistance spécialisée dans l'aide aux voyageurs français à l'étranger. Isabelle, sa fiancée, va quitter son métier d'hôtesse de l'air pour passer plus de temps avec lui. Grâce à Sophia, elle trouve un emploi dans une agence de voyages, mais elle doit encore accompagner quelques longs courriers en cachette.


title: Banzaï (film)

text: Michel, quant à lui, se voit confier des missions à l'étranger alors qu'il avait, jusqu'alors, tout fait pour rester à Paris à s'occuper de tâches administratives, justement par phobie de l'avion. Pour ne pas inquiéter Isabelle, il décide de ne rien lui dire.


title: Banzaï (film)

text: Sophia, couvrant les mensonges d'Isabelle pendant que les copains de bureau couvrent ceux de Michel, tous ces quiproquos amèneront par conséquent le couple à se croiser, bien involontairement, à Hong Kong.


title: Banzaï (film)

text: Valérie Mairesse a affirmé avoir obtenu son rôle sur la demande de Coluche quand l'agent d'Isabelle Morizet (alias Karen Cheryl), d'abord pressentie, s'opposa à sa participation au film.


title: Banzaï (film)

text: La scène finale du crash du Boeing 747 japonais sur le pont d'un porte-avions américain est réglée par le concepteur d'effets spéciaux visuels , qui a notamment travaillé sur la série des "James Bond". Le tournage de la scène a lieu dans le bassin extérieur des Pinewood Studios. La maquette de l'avion mesure et celle du porte-avions .


title: R. J. Ellory

text: R. J. Ellory, de son nom complet Roger Jon Ellory, né le à Birmingham, est un écrivain britannique, auteur de romans policiers et de thrillers.


title: R. J. Ellory

text: Roger Jon Ellory n’a pas connu son père, parti avant sa naissance, et qui d'après son entourage aurait été un voleur hollandais…


title: R. J. Ellory

text: Il habite dans une maison avec sa mère, son frère d'un an son ainé et sa grand-mère. Son grand-père est mort noyé en 1957.


title: R. J. Ellory

text: La mère de Roger Jon Ellory était actrice, danseuse de ballet et chanteuse. À la suite d'une épidémie, elle meurt d’une pneumonie foudroyante à 28 ans alors qu'il a à peine 7 ans. C'est sa grand-mère qui va l'élever seule. Mais elle a une santé fragile, et finalement décide de le placer en orphelinat avec son frère. Il y reste jusqu'à l'âge de 16 ans.


title: R. J. Ellory

text: C'est là que se développe son amour de la lecture. Il découvre dans la bibliothèque de l'orphelinat les livres de Charles Dickens, Agatha Christie, Arthur Conan Doyle, Truman Capote, Harper Lee, Ernest Hemingway, William Faulkner, qui vont déclencher chez lui une envie de créativité dans le domaine artistique.


title: R. J. Ellory

text: Il étudie la musique, joue de la trompette, dans le registre classique aussi bien que dans celui du jazz. Il fait des études d’arts, et étudie notamment la photographie.


title: R. J. Ellory

text: À 16 ans, il abandonne ses études et retourne dans la maison familiale de Birmingham. Sa grand-mère décède malheureusement d'une crise cardiaque quelques semaines seulement après son retour. Il se retrouve seul, avec son frère, dans une maison où l'eau et l'électricité sont coupées. Pour gagner leur vie, ils décident de voler des légumes dans les potagers voisins et de les revendre. Ils volent également des poulets dans un monastère. Trois jours plus tard, les policiers leur rendent visite, accompagnés des bonnes sœurs du monastère. Elles identifient nommément chacun des poulets auxquels elles avaient donné les noms des provinces canadiennes… Ils sont condamnés à trois mois de prison.


title: R. J. Ellory

text: Lorsqu'il sort de prison, Roger Jon Ellory monte un groupe de rock, « " », avec un bassiste et un batteur, Roger Jon jouant de la guitare. Ils commencent à construire leur studio d'enregistrement dans la maison, toujours sans électricité. Les rudes conditions de leur vie sont fatales pour leur batteur qui était asthmatique. Il meurt en pleine nuit dans le studio. Cet épisode dramatique conduit Roger Jon Ellory à se dire que la vie ne fonctionnait pas très bien pour lui. Il décide alors de poursuivre un but plus positif.


title: R. J. Ellory

text: Son goût pour la lecture l'amène à vouloir aider ceux qui ont du mal à lire. Il fait donc des études sur ce problème.


title: R. J. Ellory

text: Et le déclic se produit en 1987, à l'âge de 22 ans, alors qu'il voit un étudiant qui, entre deux cours, dans le couloir, est toujours très absorbé par la lecture d'un roman, toujours le même. Lorsque Roger Jon l'aborde, l'étudiant lui explique, enthousiaste, que c'est toujours ce roman qu'il veut lire, qui le passionne. Cela de RJE qui explique : . Il se met donc à écrire tous les jours. En six ans, il produit ainsi 22 romans (thriller, polars, horreur…). Aucun ne sera publié. Il décide donc d'arrêter d'écrire.


title: R. J. Ellory

text: Ce n’est que huit ans plus tard, en 2001, qu'il se remet à l’ouvrage. Et là, un éditeur anglais décide de lui donner sa chance. Après avoir reçu plus de 600 lettres de refus en provenance de 120 éditeurs, en 2003, son premier roman " est enfin publié. Et depuis, chaque année il publie un nouveau livre.


title: R. J. Ellory

text: En , Jeremy Duns, auteur de romans d'espionnage, découvre que, sous le couvert de pseudonymes, R. J. Ellory écrit sur internet de fausses critiques, élogieuses pour ses propres romans et négatives pour ses concurrents. Lors de la révélation dans la presse par le "", Ellory présente des excuses pour son comportement.


title: Harold et Maude

text: Harold et Maude ("") est un film américain réalisé par Hal Ashby sur la base d'un scénario de Colin Higgins, et sorti en 1971. Il a pour interprètes principaux Bud Cort (Harold) et Ruth Gordon (Maude). Celui-ci raconte l'étrange relation entre un jeune homme fasciné par les simulations de suicides qui sont un de ses jeux favoris, et une dame âgée, qui est, comme lui, passionnée par les enterrements. La musique du film a été composée par Cat Stevens. Le film, produit par la Paramount, a été tourné dans la ville et la région de San Francisco, en Californie.


title: Harold et Maude

text: Harold Chasen descend lentement les escaliers de sa demeure dans la pénombre et place un vinyle de Cat Stevens sur une platine ("Don't Be Shy") avant d'écrire un mot qu'il accroche à sa chemise. Enfin, il allume les bougies d'un chandelier avant de s'avancer gravement dans son salon. On ne distingue plus alors que le bas de ses jambes qui, après un mouvement suivi d'un bruit sourd, pend soudain dans le vide. Harold s'est pendu.


title: Harold et Maude

text: Quelques secondes plus tard, sa mère arrive dans la pièce. Elle voit clairement son fils pendu, interrompt une seconde son mouvement puis s'avance jusqu'au téléphone, compose un numéro et dit simplement : « I suppose you think this is very funny Harold » (« Je suppose que tu trouves ça très drôle Harold ») avant de répondre à une amie au téléphone.


title: Harold et Maude

text: Harold entreprend alors de gesticuler et de simuler des râles d'étouffement mais sa mère ne s'en émeut guère et quitte la pièce en rappelant à son fils que le dîner est à huit heures.


title: Harold et Maude

text: Lorsque sa mère entre plus tard dans la soirée dans la salle de bains, elle la découvre avec horreur couverte de taches rouge sang, avant de trouver son fils, la gorge lacérée et baignant dans ce qui semble être son propre sang. La mère ne croit pas au suicide, mais est remuée par la mise en scène. Elle sort, tremblante et pleurante, Harold pousse un râle.


title: Harold et Maude

text: Après cet épisode, Harold se rend chez un psychologue. Une fois achevée sa première consultation, il va acheter un corbillard et se rend à l'enterrement d'un parfait étranger. Il y aperçoit Maude pour la première fois, une femme de 79 ans.


title: Harold et Maude

text: Tandis qu'il fait peu à peu la connaissance de Maude, Harold doit se plier aux exigences de sa mère qui tente de le « normaliser ». Elle lui fait rencontrer des jeunes filles par l'intermédiaire d'un organisme de rencontres : il les traumatise avec de nouvelles mises en scène de suicide. Elle lui achète une nouvelle voiture : il la modifie pour lui donner l'allure d'un corbillard. Elle tente de le faire rentrer dans l'armée : il s'en libère en se faisant passer pour un psychopathe assoiffé de sang auprès de son oncle général Victor.


title: Harold et Maude

text: Mais pendant ce temps, Harold se rapproche toujours plus de l'excentrique et pétillante Maude. Ensemble, ils assistent à des enterrements et visitent des chantiers de démolition. Ils font des virées dans des voitures volées par Maude et sèment des policiers tandis qu'ils se dirigent vers la forêt pour replanter un arbre qui étouffait dans la pollution urbaine. Maude emmène également Harold dans le vieux wagon qui lui sert de maison. Elle lui fait découvrir son monde rempli d'odeurs, de saveurs, de mélodies, de formes, de couleurs et de danses. Elle lui montre la vie telle qu'il ne l'avait jamais vue.


title: Harold et Maude

text: Harold tombe amoureux de Maude, et c'est ainsi que, tout naturellement, il annonce à sa mère qu'il va finalement se marier. Sa mère est d'abord ravie mais déchante en voyant une photo de Maude.


title: Harold et Maude

text: Mais Maude en a décidé autrement. Ainsi, le jour de son anniversaire, Maude se suicide paisiblement après avoir absorbé des somnifères. Une ultime fois, Harold, désespéré, feint de se suicider en jetant sa voiture d'une falaise. Mais il reste en haut de la falaise, en train de jouer du banjo que Maude lui avait offert.


title: Harold et Maude

text: La bande originale du film est de Cat Stevens. Les chansons "Where Do the Children Play?", "Miles from Nowhere", "On the Road to Find Out" et "Tea for the Tillerman" sont tirées de son album "Tea for the Tillerman", sorti en 1970. Deux chansons de la bande originale, "Don't Be Shy" et "If You Want to Sing Out, Sing Out", ont été spécialement composées pour le film, et furent introuvables sur vinyle pendant près de dix ans. Elles furent finalement éditées en 1984 dans une compilation : "Footsteps in the Dark: Greatest Hits, Volume 2". Un vinyle LP de la bande originale fut édité au Japon, mais on ne pouvait y entendre les chansons en question. On y trouvait par contre cinq chansons ne faisant pas partie du film ("Morning Has Broken", "Wild World", "Father and Son", "Lilywhite" et "Lady D'Arbanville"). La première bande originale officielle du film n'est apparue qu'en décembre 2007 (Vinyl Films Records), mais on ne peut la trouver qu'en vinyle et le nombre d'exemplaires est limité ( copies).


title: Harold et Maude

text: "Harold et Maude" est un film typique de l'état d'esprit des années 1970, célébrant la liberté, la nature et la spontanéité tout en s'opposant par l'humour au militarisme et aux conventions sociales. À l'époque de sa sortie, il a défrayé la chronique dans le monde entier, ayant à subir différentes restrictions ou interdictions (de l'interdiction aux moins de 12 ans à l'interdiction aux moins de 18 ans selon les pays). Sa popularité fut telle qu'il fut exploité en exclusivité pendant plusieurs années à Paris.


title: Harold et Maude

text: On appela dans les années 1980 des "Harolds" les adolescents qui, comme le personnage principal Harold, étaient obsédés par les cimetières ; l'écrivain canadien Douglas Coupland utilisa les néologismes ' et ', dans son recueil "", pour décrire l'activité consistant à visiter les cimetières et assister aux enterrements. Les termes de "maudisme" ou "maudianisme" ont aussi été forgés pour désigner la façon d'être, joyeuse et ouverte à la vie, développée par l'autre personnage-titre, Maude.


title: Harold et Maude

text: En 1998, "Harold et Maude" a été cité dans le film "Mary à tout prix" de Peter et Bobby Farrelly où il est le film préféré de l'héroïne.


title: Harold et Maude

text: Hal Ashby, le producteur de ce film, a voulu confronter l'état d'esprit fermé et négatif de la jeunesse aliénée de son époque à l'optimisme durement acquis de ceux qui ont enduré les horreurs du début du vingtième siècle, en opposant le nihilisme à la foi en l'avenir et aux projets. Le passé de Maude est révélé pendant un court instant, lorsque Harold découvre son numéro d'identité tatoué dans un camp de concentration.


title: Harold et Maude

text: Harold fait partie d'une société dans laquelle il n'a pas d'identité propre ni d'importance. De façon plus existentielle, de plus, il s'estime personnellement sans but et sans intérêt.


title: Harold et Maude

text: Maude, quant à elle, a survécu aux camps de concentration et vit une vie riche de sens. À travers ces deux personnages, on peut constater deux cultures très différentes. L'une, personnifiée par Harold, poursuit un combat qui n'a pas de sens, tandis que l'autre, représentée par Maude, a expérimenté une véritable guerre qui a créé cette crise du sens qu'était l'Holocauste, et comprend bien mieux l'intérêt, la beauté mais aussi la fragilité de l'existence.


title: Harold et Maude

text: De son scénario, Colin Higgins a tiré par la suite un roman et une pièce de théâtre. La pièce fut traduite et adaptée en français par Jean-Claude Carrière et mise en scène par Jean-Louis Barrault. Une pièce fut aussi produite par Viola Léger en 1987 :


title: Coureur indien

text: Le coureur indien est une race de canard originaire d'Angleterre, probablement importée dans ce pays en provenance d'Asie. D'abord sélectionné pour la ponte, pour laquelle les canes ont de grandes performances et produisent en moyenne 200 œufs par an, ce canard est maintenant de plus en plus répandu dans le monde comme canard d'ornement. Il doit cette popularité à sa démarche particulière, quasi-verticale et donnant l'impression de toujours courir. Dans des cas très rares, il peut voler en décollant d'un endroit pentu ou en prenant ses appuis pour voler mais il n'ira pas bien loin. Pour finir, le coureur indien peut être utilisé afin de lutter contre les limaces et escargots qu'il mange volontiers.


title: Coureur indien

text: Un certain flou demeure autour de l’origine du coureur indien. Pour certains, il a été importé par les Anglais d’Asie au cours du siècle. Son origine précise diffère selon les auteurs, la Malaisie, la Chine et le nord de l'Inde revenant régulièrement. La race est citée comme très ancienne dans ces pays, comme en témoignent des gravures sur des pierres retrouvées sur l'île de Java qui suggèrent que la race existait déjà il y a 2000 ans. Cette origine est toutefois controversée. Une encyclopédie agricole indique d’ailleurs en 1905 que « "ses premiers propagateurs ont reconnu lui avoir donné son nom sans souci de son origine" ». Par ailleurs, des auteurs décrivent depuis bien longtemps des canards ressemblant au coureur indien en Europe, comme Buffon dès le . Pour certains encore, c’est une race récente issu du croisement entre des canards de Pékin et de Virginie.


title: Coureur indien

text: Quelle que soit son origine, c’est en Angleterre que ce canard s’est développé au cours du . Il est sélectionné par les éleveurs de ce pays pour ses qualités de ponte, et est vraisemblablement croisé avec diverses races anglaises. Repris par les éleveurs d’animaux d’ornement à la fin du , il est exporté dans le monde entier.


title: Coureur indien

text: Le coureur indien se caractérise principalement par son port quasi vertical, quand les autres canards présentent une ligne du dos plus ou moins horizontale, et son allure vive. Son corps est mince et allongé, avec un long cou se terminant par une tête mince, des petites ailes qui ne lui permettent pas de voler, et des pattes portées très en arrière. Toutes ces caractéristiques ne font que renforcer l’impression verticale que donne ce canard. D’un point de vue anatomique, ce port particulier est lié à son fémur particulièrement court, implanté de manière bien postérieure à celui des autres canards.


title: Coureur indien

text: Race à l’origine blanche, on rencontre aujourd’hui diverses colorations du plumage. On rencontre ainsi des variétés blanches, noires, brunes, bleues (couleur gris ardoise), sauvages (reprenant la coloration du canard colvert, avec dimorphisme entre mâles et femelles), truitées, panachées (fauve et blanc), jaune pois et sauvages argentées.


title: Coureur indien

text: C’est un canard léger, qui pèse entre . Il est très peureux, moins bruyant que l'oie mais plus que le canard de Barbarie (qui est muet).


title: Coureur indien

text: Le coureur indien est principalement réputé pour ses facultés de ponte. La cane pond des œufs d’environ minimum, à la coquille blanche pour la plupart des variétés et verdâtre pour les variétés foncées. C’est une excellente pondeuse qui pond en moyenne 200 œufs dans l’année dans des conditions favorables, le record étant de pas moins de 350 œufs en 365 jours. Elle pond dès l'âge de 6 mois, et poursuit de manière soutenue durant 3, 4 voire 5 ans. La couvaison dure environ 28 jours.


title: Coureur indien

text: La viande de ce canard est abondante par rapport à sa taille, et elle est savoureuse. Ce canard léger a des besoins alimentaires moindres que les grosses races et il se nourrit aussi de vers et d’insectes qu’il trouve en fouillant le sol et l’herbe.


title: Coureur indien

text: À l’heure actuelle, les qualités de pondeuse de cette race sont peu à peu laissées de côté et ce canard a tendance à devenir uniquement un canard d’ornement, rendu populaire par son allure caractéristique. Les coureurs indiens sont aussi très utiles au potager pour éliminer limaces et escargots et, à la différence des poules, ils ne font pas de dégâts car ils ne grattent pas le sol. Par contre ils mangent des salades.


title: Coureur indien

text: D’abord sélectionné en Angleterre sur ces facultés de ponte, ce n’est plus l’objectif prioritaire des éleveurs. En effet, son allure en a fait un canard d’ornement prisé, et l’attention des éleveurs est donc maintenant portée sur des caractéristiques physiques irréprochables. C’est pourquoi la race voit ses capacités à pondre régresser actuellement. Par ailleurs, les éleveurs cherchent à développer de nouveaux coloris, et sont à l’origine des très diverses variétés existantes de ce canard.


title: Coureur indien

text: Le coureur indien a également participé à la création d’autres races comme l’orpington et le Campbell anglais.


title: Coureur indien

text: On trouve le canard coureur indien un peu partout dans le monde, devant en grande partie sa popularité à son allure particulière.


title: Coureur indien

text: C'est un coureur indien blanc qui a joué le rôle de Ferdinand le canard (le témoin de la folie du monde) dans le film "Babe" (1995). Dans ce film, le palmipède essaie de se rendre utile afin de ne pas finir en canard à l'orange comme ses semblables. Il remplace donc le coq pour réveiller la ferme, ce qui surprend et agace ses propriétaires, et accompagne le cochon au cours de ses aventures.


title: Noir et blanc

text: L'expression « noir et blanc » (N&B) présente des techniques dans les domaines de la photographie, du cinéma et de la télévision.


title: Noir et blanc

text: Le noir et le blanc sont considérés ou non comme des « couleurs » selon la discipline : imprimerie, photographie, physique, peinture, théorie de la perception.


title: Noir et blanc

text: On parle généralement de « noir et blanc » pour des reproductions de couleurs qui ne sont pas connectées à un service de colorimétrie ("maxilum" en latin).


title: Noir et blanc

text: L'exemple de la conception classique du retable illustre la valeur symbolique du noir et blanc, en tant que renoncement à la couleur. Le retable est normalement fermé ; ses portes sont extérieurement décorées en grisaille. Lorsqu'on l'ouvre, à l'occasion du culte, l'intérieur forme un triptyque peint en couleurs.


title: Noir et blanc

text: Dans le concept et symbole le plus connu du noir et du blanc, le Yin et le Yang sont deux couleurs utilisées ensemble pour symboliser une complétude femme/homme, un absolu, une dualité totale.


title: Noir et blanc

text: Le symbole est utilisé dans tous les aspects de la vie et de l'univers, principalement, dans la poésie et la littérature, mais surtout dans la fantasy comme principe fatidique et inévitable de l'âme sœur.


title: Noir et blanc

text: En peinture contemporaine, le noir et le blanc permettent de donner l'impression de lumière, de créer les contrastes et peuvent représenter un temps passé, bien que les monochromes l'utilisent.


title: Noir et blanc

text: Pendant la Renaissance les grisailles permettaient d'ébaucher les structures peintes avant leur colorisation (pour le vitrail en dessin préalable ombré, en peinture vénitienne avant l'application des glacis). Certains peintres comme Andrea del Sarto utilisaient des peintures en teintes oscillant entre le blanc et le noir pour simuler la sculpture par le trompe-l'œil.


title: Noir et blanc

text: Aujourd'hui, le noir et blanc est une technique photographique souvent utilisée pour faire ressortir un fort contraste ce qui peut accentuer certains détails ou certaines parties que le photographe voudrait mettre en valeur.


title: Noir et blanc

text: L'emploi du noir et blanc est courant pour le portrait, le photographe Nadar ayant montré son aptitude à rendre le caractère d'un visage à une époque où la photographie en couleurs n'existait pas encore vraiment.


title: Noir et blanc

text: Un autre photographe, Simon Marsden, est spécialisé dans les photos de lieux « hantés », il a donc adopté la photographie en noir et blanc pour rendre ses photos plus « surnaturelles ».


title: Noir et blanc

text: Ce mode donne parfois de meilleurs résultats qu'une photo couleur transformée en post-traitement sur ordinateur, car le processeur d'image optimise alors les caractéristiques de la prise de vue (meilleur rendu des bords de silhouette en particulier).


title: Noir et blanc

text: De l’invention du cinéma aux années 1950, les films étaient tournés principalement en noir et blanc, bien que les pellicules couleur fussent apparues au début des années 1930. Le changement d’un mode à l’autre s’est opéré progressivement pour des raisons esthétiques et économiques (les coûts baissant). Les films en noir et blanc tournés actuellement, très minoritaires, sont le fruit d’une approche esthétique et graphique.


title: Noir et blanc

text: En 1928, l'entreprise américaine Technicolor met au point un procédé de prise de vues à trois pellicules panchromatiques (noir et blanc) disposées dans une même caméra à un seul objectif, dont les photogrammes sont obtenus par filtrage tri-chrome. Il s'agit bien d'un procédé photographique noir et blanc, et le tirage ultérieur des copies par imbibition s'apparente plus à l'imprimerie trichrome qu'aux procédés photographiques, ce qui explique d'ailleurs l'exceptionnelle longévité qualitative des films tournés en Technicolor. Le premier film tourné avec ce nouveau procédé est "Le Viking" de Roy William Neill. Alors que les grands studios restent méfiants quant aux nouvelles technologies (l'apparition, la même année, du cinéma parlant suscite de leur part aussi peu d’engouement), Walt Disney signe avec Technicolor un contrat d'exclusivité de cinq ans et sort en 1932 le premier film d'animation en couleurs, "Des arbres et des fleurs", dans la série des "Silly Symphonies". Devant l'immense succès, ses concurrents font pression sur Technicolor pour ramener l'exclusivité à un an et se lancent à leur tour dans la production de films en couleurs, même si le procédé - encore onéreux - est réservé à des productions de prestige. En 1939, "Le Magicien d’Oz" utilise le passage du noir et blanc (teinté en sépia) au Technicolor pour marquer de la réalité au rêve.


title: Noir et blanc

text: Alors que la tendance s'inverse, certains cinéastes ont volontairement choisi le noir et blanc de façon ponctuelle, comme Alfred Hitchcock pour "Psychose" (1960). Il pensait en effet que la couleur aurait un rendu trop « » en raison des éclaboussures de sang dans la célèbre scène de la douche, de plus le studio ne lui avait alloué qu’un budget modeste, sans vedette (à part Janet Leigh qui disparaît très tôt dans l'histoire) et une équipe technique restreinte. Enfin, le noir et blanc correspondait à l’atmosphère mystérieuse et effrayante qu’il cherchait à créer dans le film ; la musique du film est décrite en ces termes par son compositeur, Bernard Herrmann : .


title: Noir et blanc

text: En France où la couleur s'est imposée plus tardivement, "La Belle Américaine" (1961) de Robert Dhéry est en noir et blanc mais comporte une fin en couleurs, . "Le Gendarme de Saint-Tropez" (1964) de Jean Girault est en couleurs mais débute par une introduction en noir et blanc, .


title: Noir et blanc

text: "If..." (1968), film britannique de Lindsay Anderson, utilise l'alternance de la couleur et du noir et blanc pour illustrer la différence entre le réel et l'imaginaire.


title: Noir et blanc

text: Le film de David Lynch, "Elephant Man" (1980), a été tourné en noir et blanc afin d'accentuer l'aspect dramatique du sujet tout en créant une atmosphère rappelant les films fantastiques de la Hammer.


title: Noir et blanc

text: Woody Allen a tourné plusieurs de ses films en noir et blanc dont "Manhattan" (1979), "Broadway Danny Rose" (1984), "Celebrity (film, 1998)" (1998) et "Ombres et Brouillard" (1991).


title: Noir et blanc

text: François Truffaut a tourné son dernier film, "Vivement dimanche !" (1983), en noir et blanc en hommage au film noir (alors que certains de ses films précédents l'avaient été pour des contraintes budgétaires). Parmi les autres réalisateurs français ayant volontairement choisi le noir et blanc, on peut citer Leos Carax ("Boy Meets Girl"), Luc Besson ("Le Dernier Combat", "Angel-A")...


title: Noir et blanc

text: En 1992, le noir et blanc accentue le côté (faux) documentaire de "C'est arrivé près de chez vous" de Rémy Belvaux et Benoît Poelvoorde.


title: Noir et blanc

text: Steven Spielberg a déclaré qu’il était impossible de montrer l’horreur de l’Holocauste en couleurs, car tout ce qu’il en avait vu, au travers des documents d’archive, était toujours en noir et blanc : voilà pourquoi il a choisi de tourner "La Liste de Schindler" (1993) en noir et blanc.


title: Noir et blanc

text: Tim Burton a opté pour le noir et blanc pour réaliser "Ed Wood" (1994), "biopic" d'un réalisateur de séries Z (la plupart en noir et blanc).


title: Noir et blanc

text: "" (2005) est en noir et blanc pour des raisons esthétiques et artistiques et parce que le film rend hommage aux bandes dessinées en noir et blanc dont il est tiré. Quelques touches de couleur sont toutefois présentes, comme le rouge (le symbole du sang, de l’amour, de la passion et de l’érotisme), le vert (symbole du hasard et de la liberté), et le jaune (représentant la trahison, la richesse et la haine).


title: Noir et blanc

text: "The Artist" (2011), film français muet et en noir et blanc, a obtenu plus de 100 récompenses, remportant notamment trois Golden Globes, sept BAFTAs, six César, un Goya et cinq Oscars.


title: Noir et blanc

text: En 2013, Alexander Payne choisit le noir et blanc comme vecteur de son film "Nebraska". Ce choix purement esthétique est justifié par le producteur Albert Berger qui le qualifie d'« emblématique ». Il existe du reste une version en couleurs, exigée par le distributeur Paramount Vantage pour des sorties postérieures, au sujet de laquelle le cinéaste a émis le souhait qu'elle ne soit « jamais vue par personne ».


title: Noir et blanc

text: En 2016, "" ressort en DVD en une édition noir et blanc. le réalisateur George Miller déclare qu'il avait voulu dès le départ tourner ce film en noir et blanc, mais qu'il avait été colorisé par décision des producteurs.


title: Noir et blanc

text: Comme pour la photographie et pour les mêmes raisons (technique et maîtrise de rendus) le noir et blanc en télévision précéda, du début des années 1950 au milieu des années 1960, la couleur. Le prix des appareils de reproduction en couleurs aurait dissuadé trop d'acheteurs pour permettre d'espérer l'essor de ce nouveau media.


title: Noir et blanc

text: La relative simplicité du noir et blanc, tant du point de vue technique que de celui de la perception, a permis des expérimentations qui ont participé à la notoriété de réalisateurs comme Jean-Christophe Averty.


title: Noir et blanc

text: On a continué à utiliser par la suite le noir et blanc en vidéographie, en vidéo d’auteur ou d’amateur notamment et comme effet télévisuel.


title: Noir et blanc

text: Les personnes atteintes d'achromatopsie n'ont aucune vision des couleurs. Leur vision provient essentiellement des bâtonnets, alors que les cônes ne fonctionnent pas. Leur vision est donc en nuances de gris. Les photographies en noir et blanc ou le cinéma en noir et blanc donnent une bonne approximation de leur vision.


title: XXI

text: XXI est une revue française de journalisme de récit, créée en janvier 2008. Vendue en librairie et sur abonnement, elle est diffusée à 22 000 exemplaires en moyenne.


title: XXI

text: Sans publicité, sous-titrée « Dans l'intimité du siècle » (après avoir été sous-titré « L'information grand format » jusqu'en 2020), "XXI", revue de grands reportages (sous forme de textes, de dessins, de photos ou de bandes dessinées), est disponible en librairie ou par abonnement. Pour ses fondateurs, sur le modèle des grands reportages américains du "New Yorker" et de "Vanity Fair".


title: XXI

text: Lors de ses débuts, la société appartient essentiellement aux fondateurs Laurent Beccaria (patron des éditions "Les Arènes") et Patrick de Saint-Exupéry (ex-grand reporter au "Figaro") (33 % chacun) ainsi qu'aux éditions Gallimard (20 %), dont le poids dans le milieu éditorial permet à la nouvelle revue d'avoir une très ample diffusion de départ en librairies, dès ses premiers numéros. Le reste est détenu par des actionnaires individuels.


title: XXI

text: Un hors-série de "XXI" titré "Histoires de livres" a été réalisé par l'équipe de la revue à l'occasion de l'édition 2009 de la journée « Un livre, une rose » créée à l'initiative de l'association « Verbes » comme une transposition, en France, de la fête catalane de Sant Jordi.


title: XXI

text: En 2011, Laurent Beccaria et Patrick de Saint-Exupéry lancent "6Mois", un semestriel de photojournalisme, avec la même politique d'indépendance financière et de distribution en librairie.


title: XXI

text: Le , la société Rollin publications, qui édite la revue, rachète les parts du groupe Gallimard. En , Christophe Boltanski (reporter à "Libération" puis à "L'Obs") devient le rédacteur en chef de la revue.


title: XXI

text: En janvier 2018, la revue XXI lance l'hebdomadaire Ebdo, qui est un échec retentissant: après seulement onze numéros, trois mois après son lancement, le journal cesse de paraître. L'éditeur Rollin est placé en liquidation judiciaire.


title: XXI

text: En , "La Revue dessinée," associée à l’éditeur Le Seuil reprend les revues "XXI" et "6Mois". Christophe Boltanski laisse sa place de rédacteur en chef à Marion Quillard et Léna Mauger, journalistes de la revue depuis plus de dix ans.


title: XXI

text: La revue connaît une crise de gouvernance en 2022, après la nomination comme directeur de la rédaction de l'actionnaire minoritaire David Servenay.


title: XXI

text: Plusieurs articles de "XXI" ont eu un impact médiatique important. Ainsi "Bienvenue chez Mugabe", de Sophie Bouillon, qui a reçu le prix Albert Londres pour cet article, ou "Le nazi de Damas", traitant des activités d'Aloïs Brunner en Syrie, ou encore "Réarmez-les", traitant du soutien de la France aux forces armées rwandaises, responsables du génocide des Tutsis au Rwanda. "Que celles qui ont été violées lèvent la main", traitant du « business du viol » en République démocratique du Congo. Marion Quillard a reçu l’European Press Prize.


title: Ferdinand Ngoh Ngoh

text: Ferdinand Ngoh Ngoh est un homme politique et diplomate camerounais. Secrétaire général de la présidence de la république du Cameroun depuis le 9 décembre 2011, il est élevé au rang de ministre d'État au sein du premier gouvernement Joseph Dion Ngute avec délégation de signature du chef de l'État.


title: Ferdinand Ngoh Ngoh

text: Ferdinand Ngoh Ngoh est originaire de Minta, localité située dans l'actuel département de la Haute-Sanaga (région du Centre).


title: Ferdinand Ngoh Ngoh

text: De 2002 à 2006, il est premier conseiller de la mission permanente du Cameroun auprès des Nations unies à New-York.


title: Ferdinand Ngoh Ngoh

text: Dans la nuit du vendredi au samedi 10 au 11 août 2018, son domicile à Yaoundé est attaqué par deux malfrats, neutralisés par les agents de la sécurité.


title: Ferdinand Ngoh Ngoh

text: Le 4 janvier 2019, il est promu ministre d'État, secrétaire général de la présidence de la République. Le 5 février, il obtient la délégation de signature du chef de l'État Paul Biya.


title: Ferdinand Ngoh Ngoh

text: En octobre 2022, Ferdinand Ngoh Ngoh a été convoqué « physiquement » par les enquêteurs, afin d’y être auditionné dans le cadre du « Covidgate », un scandale consécutif à plusieurs cas de détournements de deniers publics et de surfacturations, documentés par un rapport de la Cour des comptes. le parquet du Tribunal criminel spécial a aussi émis un mandat d’amener contre Ferdinand Ngoh Ngoh..


title: Liste des dirigeants de la Corée du Nord

text: Ce tableau présente la liste des dirigeants de la république populaire démocratique de Corée, depuis la création des différents postes.


text: À la fin de la Seconde Guerre mondiale, l'Union soviétique occupe la moitié nord de la Corée et crée en 1946 le Comité populaire provisoire de la Corée du Nord, présidé par Kim Il-sung. Le , la RPDC est proclamée, également dirigée par Kim Il-sung.


text: Les chefs suprêmes de la RPDC sont successivement Kim Il-sung, son fils Kim Jong-il et son petit-fils Kim Jong-un. Dans ce rôle, ils n’ont pas de titres réguliers, mais tous dirigent le Parti des travailleurs de Corée - avec le titre de président de 1948 à 1966, de secrétaire général de 1966 à 2011, de premier secrétaire de 2011 à 2016 et enfin de président à nouveau depuis 2016 - pendant presque toute leur période de pouvoir. Même s'ils ont l'apparence d'une dynastie, il n'y a pas de succession formelle.


text: De 1948 à 1972, le chef de l'État est le président du Comité permanent de l'Assemblée populaire suprême (APS). En 1972, la constitution est modifiée pour créer une présidence exécutive. Kim Il-sung, qui avait été Premier ministre de la Corée du Nord depuis la création de la RPDC, est élu président de Corée du Nord à l'unanimité par l'Assemblée populaire suprême, le . Il occupe ce poste jusqu'à sa mort le . Il est proclamé par un amendement de la Constitution en 1998. Depuis lors, les fonctions honorifiques du chef de l’État sont exercées par le président du Présidium de l'APS.


text: Kim Jong-il hérite du contrôle quasi absolu de son père sur le pays. Bien qu'il ait été le successeur désigné de son père depuis au moins 1991, il lui a fallu trois ans pour consolider pleinement son pouvoir. Il est élu secrétaire général du parti du travail de Corée en 1997 et est réélu président de la Commission de la défense nationale en 1998. Il dirige le pays jusqu'à sa mort le .


text: Après la mort de Kim Jong-il son fils, Kim Jong-un, lui succède et est reconnu publiquement comme , après l'hommage militaire, lors des funérailles de Kim Jong-il, le .


text: Parallèlement, les trois hommes sont présidents de la Commission de la défense nationale (CDN) et détiennent le commandement suprême des forces armées de la Corée du Nord. En 2016, cette fonction est remplacée par celle de président de la Commission des affaires de l'État.


text: Une autre institution importante est l'Assemblée populaire suprême (APS), dont les sessions sont présidées par le président de l'Assemblée populaire suprême.


text: De 1997 à 2019, le président de l'APS, premier ministre et président de la Commission de la défense nationale a officiellement formé un triumvirat à la tête du pouvoir exécutif, doté de pouvoirs équivalant à un tiers des pouvoirs du président dans d’autres systèmes présidentiels. Le président de l'APS dirige les affaires étrangères et reçoit les lettres de créance des ambassadeurs, le premier ministre s'occupe de la politique intérieure et le président de la CDN commande les forces armées. Dans la pratique, cependant, le président de la Commission de la défense nationale (qui a également été à la tête du PTC) a exercé un véritable pouvoir, un bureau constitutionnellement défini comme le .


text: Depuis la réforme de la constitution en 2019, le président de la Commission des affaires de l'État est le chef de l'État.


text: Elle reconnaît aussi le titre de depuis 2009, date à laquelle le président de la Commission de la défense nationale a été officiellement désigné comme . Il a été légèrement modifié en 2012, avec remplacé par . Il a été modifié en 2016 pour tenir compte du remplacement du Commission de la défense nationale par la Commission des affaires de l'État.


text: Le gouvernement est dirigé par le premier ministre du Conseil de l'administration, devenu le premier ministre du Cabinet.


title: Sergueï Kirov

text: Sergueï Mironovitch Kostrikov (en ), dit Kirov, né le à Ourjoum et mort assassiné le à Léningrad, est un révolutionnaire bolchevik et homme politique soviétique. Son assassinat marque le début des procès de Moscou suivi des Grandes Purges de la période stalinienne en URSS. De la tentative d'assassinat de Lénine en 1918 à la chute de l'URSS, Sergueï Kirov est le seul dirigeant soviétique victime d'un attentat.


title: Sergueï Kirov

text: Ce meurtre sert de prétexte à l'arrestation et l'exécution de plusieurs hauts dirigeants accusés d'avoir collaboré à la conspiration. La thèse de Robert Conquest faisant démarrer la Grande Terreur à cet assassinat est cependant aujourd'hui contestée par une majorité des historiens.


title: Sergueï Kirov

text: Sergueï Kostrikov est né en 1886 à Ourjoum, dans une famille modeste de l’empire russe : son père Myron Ivanovitch Kostrikov et sa mère Ekaterina Kouzminitchina sont domestiques dans une famille aisée de la ville. Il connut à peine son père : et il s'enfuit quatre ans après la naissance de Sergueï, le laissant à sa mère. Sergueï a deux sœurs : l'aînée Anna (1883-1966) et la benjamine Elizaveta (1889-1968). Il est orphelin quand il a 7 ans : son père et sa mère meurent la même année, en 1893. C'est sa grand-mère paternelle, ancienne domestique également, qui devient le chef de famille. La vieille dame garde auprès d'elle les deux jeunes filles, Sergueï étant envoyé en internat. Il y reste 8 ans et il est un excellent élève, d'une conduite irréprochable. Ces qualités lui permettent d'obtenir une bourse et d'intégrer l'Institut inférieur de mécanique et technique de Kazan. Il en sort dans les 10 premiers à 18 ans. Ce très bon classement lui permet d'intégrer une école d'ingénieurs à Tomsk. C'est durant ces études qu'il s'intéresse à la politique, au marxisme et à la social-démocratie : il adhère au Parti ouvrier social-démocrate de Russie (POSDR) à Tomsk à la fin 1904.


title: Sergueï Kirov

text: Il prend une part active à la révolution de 1905 à Tomsk avec les ouvriers des chemins de fer, est arrêté le , puis relâché au bout de trois mois. À cette occasion, sa date de naissance est reportée en 1888, pour bénéficier du traitement plus léger accordé aux personnes mineures. Il rejoint la fraction bolchevique du POSDR peu de temps après sa sortie de prison. En 1906, il est à nouveau arrêté et, cette fois, emprisonné pendant plus de trois ans pour avoir publié des écrits interdits. Cette fois, il est obligé de changer de région et de nom : il passe de Tomsk à Vladikavkaz, une ville isolée au cœur des montagnes du Caucase, et devient Mrinov (du prénom de son père). Grâce à ses amis révolutionnaires, il obtient une place dans un journal local (le "Terek" du nom du fleuve de la région) comme critique littéraire ; sa collaboration avec ce journal bourgeois, interdite par le parti, laissera une tache dans son cursus révolutionnaire. De 1909 à 1917, il y publie plus de articles. Quand c'est pour parler de politique, il prend divers pseudonymes, parmi eux « S. Kirov » le . Ces articles lui valent à nouveau quelques mois de prison en . En , il se marie avec Maria Lvovna Markous (1885-1945) âgée de 26 ans, mais là encore il le fait sous un faux nom, Dimitri Kornev ; en bon bolchévique, il fait passer le parti avant sa femme.


title: Sergueï Kirov

text: En 1917, Kirov est un militant de base, pas un chef du parti. Il participe aux révolutions de 1917 dans l'anonymat, et aide à instaurer le pouvoir bolchévique dans le Terek. En , il est simple représentant du parti de Vladikavkaz au Congrès panrusse des soviets. C'est durant la guerre civile russe que Kirov se distingue : il est souvent à Moscou pour y chercher des armes et de l'argent. Il tient l'intendance et les courriers. Il rencontre alors Staline et Sverdlov. En , il est envoyé à Astrakhan pour y organiser la défense. En février, il est nommé chef du Comité militaire révolutionnaire provisoire d'Astrakhan. Il y brille au sein de la armée en compagnie d'Ordjonikidze et Raskolnikov. Il critique la décision de Trotski (chef de l'Armée rouge) en de nommer Vassilienko plutôt que Boutiaguine à la tête de la armée. Durant cette période, Kirov fait la liaison entre Astrakhan et Moscou, mais aussi entre Astrakhan et Vladikavkaz. En même temps, il se rend responsable du plus grand carnage de prolétaires avant celui qui suivra la révolte de Kronstadt en 1921. En , après une révolte ouvrière contre le pouvoir du parti bolchevik, des milliers des personnes furent exécutées par la Tchéka, sous les ordres de Kirov à Astrakhan : de à plus de grévistes tués. Une partie des victimes fut jetée dans les eaux de la Volga avec une grosse pierre autour du cou.


title: Sergueï Kirov

text: En , Kirov est nommé vice-président du . Le , il participe à la libération de Vladikavkaz. Il rencontre Lénine et est nommé plénipotentiaire de la RSFSR de Géorgie. Enfin, il participe même aux négociations de paix avec la Pologne. Kirov appartient désormais à la bonne société bolchévique. À l'été 1921, après avoir mené avec Sergo Ordjonikidze la conquête de la Géorgie, il est envoyé à Bakou en Azerbaïdjan pour relancer la production pétrolière et calmer les tensions entre nationalités. En 1921, il devient le chef du parti communiste en Azerbaïdjan. Membre du præsidium du bureau caucasien du Comité central, secrétaire du Parti communiste azerbaïdjanais, il fait de Bakou son fief.


title: Sergueï Kirov

text: Son ascension est alors fulgurante : élu candidat au Comité central au Congrès en 1921, il en est membre dès 1923. Élément éminent de son équipe, Kirov soutient Staline avec beaucoup de loyauté en prenant une part active à la lutte contre les oppositions. En 1925, en vacances, il fait la connaissance de Staline, qu’il avait déjà rencontré 1917 ; il devient alors rapidement intime de la famille du " Vojd". En 1926, Staline le met à la tête de la puissante organisation de Léningrad pour qu'il l'épure des éléments oppositionnels, ce qu'il fait avec constance et efficacité.


title: Sergueï Kirov

text: Suppléant du Politburo depuis le , Kirov y est intégré comme membre titulaire en juillet 1930. Son amitié avec Staline est alors très forte, fraternelle, même si ce dernier n’a pas totale confiance en lui. Deux ans plus tard, il semble d’ailleurs qu'il prenne la tête, au sein du Politburo, d'une opposition qui, mécontente de la mainmise de l'appareil policier sur celui du Parti, envisage d'évincer Staline de son poste de secrétaire général.


title: Sergueï Kirov

text: Quoi qu'il en soit, les qualités de Kirov, comme sans doute ses options stratégiques au sein de l'appareil dirigeant, le rendent très populaire dans le Parti. Il est élu au Congrès en 1934 au poste de secrétaire du Comité central. Il ne reçoit alors que trois votes négatifs contre lui à l'inverse de Staline qui en obtient 267 (ou 292 selon l'article ), nombre le plus élevé de tous les candidats. Au cours de ce Congrès, les débats révèlent des désaccords entre tenants d'une ligne , dont Staline et Molotov, et partisans d'une politique plus équilibrée et réaliste, comme Grigory Ordjonikidze et Kirov. Lors de ce congrès, une dizaine de délégués demandent à Kirov de se porter candidat au poste de secrétaire général du parti, ce que celui-ci refuse. Cette réunion de fraction, ayant été visible, amène Staline à se poser des questions : .


title: Sergueï Kirov

text: À la suite de l'élection de Kirov, Staline exige de celui-ci qu'il vienne s'installer à Moscou ; soutenu par Ordjonikidze, Kirov refuse et Staline, , quitte la réunion en claquant la porte. .


title: Sergueï Kirov

text: Au mois de , Staline envoie les membres du Politburo surveiller les récoltes. Kirov est envoyé au Kazakhstan, où se déroule une étrange tentative ou simulacre d'attentat à son encontre. La garde personnelle de Kirov est « renforcée » de quatre gardes supplémentaires. Durant l'automne 1934, Nikita Khrouchtchev assiste choqué à un échange véhément entre Staline et Kirov. Au mois de , les choses semblent s'arranger. Le , Kirov assiste au plénum à Moscou et le 28, Staline le raccompagne jusqu'à son train.


title: Sergueï Kirov

text: Le , au soir, Kirov doit exposer aux dirigeants du Parti de Léningrad les conclusions du plénum au palais de Tauride, l'événement est annoncé dans la presse locale. Aux alentours de 16 h, Kirov se rend à son bureau, basé à l'Institut Smolny. Vers 16 heures 30, un jeune membre récemment exclu du Parti communiste nommé assassine Kirov d'une balle dans la nuque à l'Institut Smolny.


title: Sergueï Kirov

text: Informé dès 18 heures, Staline annonce aussitôt à ses interlocuteurs que les . Le soir même, il signe un décret d'exception qui recevra le nom de « loi du décembre » (entériné seulement le par le Bureau politique) qui accélère l'instruction des procès et modifie drastiquement les règles des procédures judiciaires. Selon Oleg Khlevniouk, .


title: Sergueï Kirov

text: Il n'y eut aucune expertise médico-légale de l'assassinat. Dans une enquête surréaliste et menée à charge, la police découvre que, contre toute vraisemblance, Milda Draule, la femme de l'assassin aurait entretenu une liaison adultérine avec Kirov. Dans ses Mémoires, ""Missions Spéciale"s", parus en 1994, l'agent du "Guépéou" puis du NKVD, Pavel Soudoplatov, confirma la thèse de l'assassinat de Kirov par un mari jaloux. Mais le Parti, pour ne pas entacher la réputation de Kirov, émérite bolchevik, et du Parti, cacha la vérité. Convoqué par Staline, le garde du corps de Kirov, Borissov, trouve la mort dans un étrange accident de camion le lendemain du meurtre.


title: Sergueï Kirov

text: Le , Staline déclare par voie de presse que Nikolaïev participait à une conspiration beaucoup plus large dirigée par Grigori Zinoviev contre le gouvernement soviétique. Au cours du seul mois de , furent victimes de la « loi du décembre ».


title: Sergueï Kirov

text: Ce meurtre sert en 1936 de prétexte à l'arrestation et l'exécution de plusieurs hauts dirigeants accusés d'avoir collaboré à la conspiration, tels que Lev Kamenev, Grigori Zinoviev et un nombre très important de « vieux bolchéviques », régulièrement liquidés jusqu'à la fin des années 1930. La thèse de Robert Conquest faisant démarrer la Grande Terreur à cet assassinat est cependant aujourd'hui contestée par une majorité des historiens.


title: Sergueï Kirov

text: Walter Krivitsky et A. Korlov, deux agents des services secrets soviétiques passés à l'ouest, puis Nikita Khrouchtchev, dans son « rapport secret » au Congrès du Parti communiste de l'Union soviétique, ont donné du crédit à l'idée selon laquelle Staline lui-même aurait commandité le meurtre de Kirov, un dangereux rival. Cette thèse a ensuite été reprise par un grand nombre d'historiens, dont Robert Conquest, pour qui le meurtre de Kirov est , et Roy Medvedev.


title: Sergueï Kirov

text: Selon Alla Kirilina (ancienne responsable du musée Kirov et biographe de Kirov), la preuve est faite que ce n'est pas Staline qui avait orchestré l'assassinat de Kirov. Dans la nouvelle réédition (1995) de son livre "La Grande Terreur", Conquest constate que Kirilina n'apporte pas le moindre élément nouveau et se contente de déduire l'innocence de Staline du fait de l'absence de preuve matérielle. L'historienne et archiviste russe soutient quant à elle que l'assassinat de Kirov relève d'un acte terroriste individuel que Staline a ensuite exploité pour se débarrasser de certains anciens bolcheviks. Simon Sebag Montefiore dans son ouvrage "Staline, la cour du Tsar rouge", ne prend pas position et se contente de souligner un ensemble de faits troublants et les invraisemblances de l'affaire. Principal opposant à Staline, Léon Trotsky rejette la version . Pour Jean-Jacques Marie, il n'existe aucune preuve de la responsabilité de Staline dans le meurtre de Kirov, mais "" Pour l'historien Dominico Losurdo, en revanche, les inspirateurs de l'assassinat sont bien à rechercher du côté de l'opposition de gauche.


title: Sergueï Kirov

text: Kirov passait pour l’un des plus froids des bolchéviques, disant qu’. Il n’avait pas vu ses sœurs depuis vingt ans lorsqu’il fut assassiné, et ce n’est qu’en lisant les journaux qu’elles découvrirent que le mort, le célèbre Kirov, était leur frère. Il était pourtant un joyeux drille, jovial et d’abord facile, qui adorait les sorties en plein air avec son ami Sergo Ordjonikidze. Simon Sebag Montefiore le décrit comme , plaisant à tous . Il était très proche de Staline dès la fin des années 1920, se faisant accueillir par lui en personne à la descente du train lors de ses vacances à Sotchi, et passant beaucoup de temps ensemble, nageant et échangeant des blagues graveleuses. Pourtant, Staline n’avait pas totalement confiance en lui ; il fit publier une critique sur son compte dans la "Pravda" en 1929. Outre Sergo Ordjonikidze, Kirov était également très proche de Mikoïan et Kouïbychev, ce que Staline vit sans doute comme un noyau potentiel d’opposition à sa personne. Kirov fut de ceux qui aidèrent le plus Staline après la mort de sa femme, et était tellement souvent chez lui qu’il savait où trouver draps et oreillers pour le sofa sur lequel il dormait.


title: Sergueï Kirov

text: Un musée Kirov se trouve à Saint-Pétersbourg. D'abord installé dans l'hôtel particulier de la Kschessinska, il est situé aujourd'hui, non loin de là, au 28 de la perspective Kammennoostrovsky, dans l'ancien appartement de S. Kirov. Le musée retrace la carrière et la vie de Serguei Kirov, en particulier son goût pour la chasse, divers documents de l'homme fort de Léningrad (des souvenir de Bakou, et l'uniforme que portait Kirov le jour de son assassinat y sont exposés).


title: Les Visiteurs du soir

text: Les Visiteurs du soir est un film médiéval et fantastique français réalisé par Marcel Carné, sorti en 1942.


title: Les Visiteurs du soir

text: Nous sommes en , en France, à la fin du Moyen Âge. Veuf depuis plusieurs années, le baron Hugues organise une fête à l'occasion des fiançailles de sa fille Anne avec le baron Renaud, lequel manifestement s’intéresse plus à la guerre et à la chasse qu’à sa future épouse. Pour divertir les invités, on a réuni un certain nombre d’artistes, parmi lesquels deux joueurs de luth appelés Gilles et Dominique. Personne ne se doute de ce que cache leur déguisement – en réalité il s’agit de deux envoyés du diable qui les a chargés de désespérer le monde. À peine entrés au château, ils utilisent leur pouvoir de séduction pour introduire la discorde entre les futurs époux. Grâce aux mélodies qu’il chante, il ne faut pas longtemps à Gilles pour captiver la mariée : elle écoute sa voix, totalement ensorcelée.


title: Les Visiteurs du soir

text: De leur côté Hugues et Renaud succombent l’un comme l’autre au charme de Dominique, qui s'acquitte avec ruse et maîtrise de sa tâche de séduire les deux hommes. Entre eux, devenus maintenant des rivaux, elle sème la discorde, chacun d'eux la voulant pour lui. Il s'ensuit un duel au bout duquel Renaud perd la vie.


title: Les Visiteurs du soir

text: Au cours d'une partie de chasse offerte aux invités, un lien tendre réunit Gilles, l'envoyé du diable, et Anne, la mariée. Tous les deux s'embrassent en pleine nature sur une prairie en fleurs auprès d'une petite fontaine romantique. Gilles en oublie ses sombres intentions de voler cette jeune innocence grâce à ses talents de séducteur. C’est avec sincérité que tous deux tombent amoureux l'un de l'autre.


title: Les Visiteurs du soir

text: Voilà qui ne correspond pas du tout à ce qu’avait imaginé le diable, et une nuit, il apparaît au château, accompagné d’un sinistre grondement de tonnerre. Accueilli par le propriétaire, le baron Hugues, il se présente superbement habillé, cynique et plein d’esprit. Mais, bien sûr, il n'a rien de bon en tête ; maintenant, il va faire tout ce qui est en son pouvoir pour détruire cet amour qui naît entre Anne et Gilles et les séparer l'un de l'autre. Il fait en sorte que Gilles et Anne soient pris en train de s’aimer. Gilles se voit alors arrêté, battu et jeté dans le cachot du château. Le soir même, les fiançailles d'Anne et de Renaud sont rompues.


title: Les Visiteurs du soir

text: Mais voilà que le diable lui-même est fasciné par cette pureté d'Anne, qu'il décide de conquérir à tout prix. Tous les moyens lui seront bons pour qu’elle oublie Gilles. Anne accepte un marché avec le diable amoureux à la condition que celui-ci libère Gilles de ses chaînes. Une fois celui-ci libéré, le diable lui ôte la mémoire. Au départ de Gilles, Anne avoue son mensonge : elle ne pourra jamais aimer le diable. Retournant à la fontaine où eut lieu leur premier dialogue amoureux, Anne et Gilles se retrouvent. L'amour redonne à Gilles sa mémoire envolée. De rage, le diable les change en statues, mais ne peut empêcher leurs cœurs de continuer à battre sous la pierre.


title: Les Visiteurs du soir

text: Pourtant, le film pourrait bien être en lien beaucoup plus étroit avec l'actualité de l'époque, contrairement à ce que pouvait laisser croire cet apparent refuge dans le passé. Danièle Gasiglia-Laster a bien montré les rapports de ce film avec son temps : la date donnée dès le début du film (1485) nous donne, si on l'inverse, 41... Quant à la fin du film — le cœur des deux amants changés en statues continuant à battre — il est très éclairant de la mettre en parallèle avec un poème de Prévert écrit plusieurs années plus tôt, "La Crosse en l'air" (1936) : « où il avait déjà utilisé cette métaphore du cœur que rien ne peut détruire pour évoquer la résistance à Franco. Ce cœur, c'était « le cœur de la révolution », ce cœur écrivait-il, « que rien...personne ne peut empêcher d'abattre ceux qui veulent l'empêcher de battre... de se battre... de battre. »


title: Les Visiteurs du soir

text: Dans le contexte de l'Occupation, les spectateurs avertis ont saisi la parabole de la guerre, le baron Hugues représentant Pétain, son château le régime de Vichy et le diable, les Allemands ; les deux amants, statufiés à la fin (mais dont les cœurs battent toujours) renverraient à la Résistance.


title: Les Visiteurs du soir

text: D'après Michel Trihoreau, la musique, attribuée à Maurice Thiriet au générique du film, aurait été composée en collaboration avec Joseph Kosma : .


title: Les Visiteurs du soir

text: Dans une étude détaillée, le journaliste et archiviste Philippe Morisson écrit : ; plus loin, ; et plus loin encore,


title: Les Visiteurs du soir

text: Citée par Michel Souvais dans "Arletty : Je suis comme je suis", l'obtention du Grand prix du cinéma français 1942 serait une erreur, car la distribution de cette récompense aurait apparemment été suspendue durant la Seconde Guerre mondiale (voir l'article référent).


title: Robert Ludlum

text: Robert Ludlum, né le à New York et mort le à Naples en Floride, est un écrivain, comédien et metteur en scène américain. Il est surtout connu pour ses romans d'espionnage. Il a également écrit sous les pseudonymes de Jonathan Ryder et de Michel Shepherd.


title: Robert Ludlum

text: Né en 1927 à New York, Robert Ludlum a grandi dans le New Jersey. Il se destine très tôt au théâtre mais, attiré également par la carrière militaire, s'engage avant sa majorité dans les Marines durant la Seconde Guerre mondiale.


title: Robert Ludlum

text: À la fin de la guerre, il reprend des études à l'université Wesleyenne, puis devient comédien et metteur en scène. À quarante ans, il se tourne vers l'écriture.


title: Robert Ludlum

text: Son premier suspense, "L'Héritage Scarlatti", publié en 1971, est immédiatement un succès et l'impose comme le maître du roman d'espionnage. Depuis, il a publié une série de romans qui sont autant de chefs-d'œuvre du genre.


title: Robert Ludlum

text: Avant sa mort, il vivait dans le Connecticut avec sa femme. Grand voyageur, il aimait aussi séjourner dans les capitales de la vieille Europe où se situent nombre de ses intrigues.


title: Robert Ludlum

text: Il a écrit 26 romans d'espionnage et vendu 210 millions de livres de par le monde. Ses livres ont été traduits dans 32 langues différentes.


title: Robert Ludlum

text: Au moment de sa mort en 2001, Robert Ludlum travaillait simultanément à plusieurs romans. Quatre d'entre eux ont pu paraître à titre posthume. Les autres brouillons trouvés dans ses tiroirs, souvent des ébauches à l'état embryonnaire, ont été confiés à d'autres auteurs avec mission de rester fidèle autant que possible à l'esprit original. Ainsi ont paru des romans dans la série "Jason Bourne" écrits par Eric Van Lustbader et des romans dans la série "Paul Janson" écrits par Paul Garrison. Ces romans « D'après Robert Ludlum » sont aujourd'hui plus nombreux que les romans publiés du vivant de l'auteur.


title: Robert Ludlum

text: D'autres films sont tirés des romans "Le Week-End Osterman" (par Sam Peckinpah) et "L'Échange Rhinemann". En 1985, John Frankenheimer adapte "Le Pacte Holcroft" avec Michael Caine dans le rôle principal.


title: Andy Carroll

text: Andrew « Andy » Thomas Carroll, né le à Newcastle upon Tyne, est un footballeur international anglais qui évolue au poste d'attaquant à Reading FC.


title: Andy Carroll

text: Formé chez les "Magpies" de Newcastle United, il est prêté à 18 ans au club de Preston North End où il joue seulement 12 fois au cours de la saison 2007-2008. De retour à Newcastle, il profite pendant la saison 2008-2009 des blessures de la plupart des attaquants pour marquer ses premiers buts en faveur de son club formateur. Auparavant, il fréquente la sélection nationale dans les différentes catégories de jeunes (8 sélections pour l'équipe d'Angleterre U-19 et 5 sélections pour l'Angleterre U-21).


title: Andy Carroll

text: Son talent est reconnu dans le pays au point d'attirer les convoitises de nombreux clubs du royaume au cours de l'été 2010. Finalement, il reste fidèle à son club formateur. Grand, athlétique, doté d'une belle détente, Andy Carroll se révèle finalement dès la seconde journée de la Premier League 2010-2011 en inscrivant le premier triplé de sa carrière contre Aston Villa.


title: Andy Carroll

text: Au terme du dernier jour du mercato hivernal 2010 et après cinq ans sous les couleurs des Magpies, Andrew Carroll est transféré à Liverpool pour plus de 40 M€. Il y retrouve une autre nouvelle recrue prometteuse, Luis Suarez. Ce transfert fait suite au départ de Fernando Torres pour Chelsea et doit permettre à des Reds loin de leur meilleur niveau de se reprendre en Premier League.


title: Andy Carroll

text: Dans les jours suivants son transfert, Carroll affirme qu'il ne souhaitait pas quitter Newcastle, mais que ses dirigeants lui auraient fait clairement comprendre qu'ils préféraient renflouer leurs caisses que prolonger son contrat.


title: Andy Carroll

text: Il joue son premier match avec les Reds lors de la victoire de Liverpool 3 buts à 1 face à Manchester United grâce à un hat-trick de Dirk Kuyt et un fabuleux match de Luis Suarez l'autre recrue offensive du mercato hivernal.


title: Andy Carroll

text: Carroll inscrit ses premier et deuxième buts avec son nouveau club lors de la rencontre opposant Liverpool à Manchester City (3-0), pour le compte de la du championnat.


title: Andy Carroll

text: La saison 2011-2012 commence tout aussi péniblement puisqu'il faudra attendre le octobre et la de championnat contre Everton lors du Merseyside derby pour le voir ouvrir son compteur en championnat (Il avait déjà marqué contre Exeter lors du deuxième tour de la League Cup). Il marque un nouveau but à West Bromwich Albion pour le compte de la de Premier League. Malgré ce sursaut au mois d'octobre, Andy Carroll reste très médiocre dans le jeu, et se montre peu décisif.


title: Andy Carroll

text: La suspension de son compère en attaque Luis Suarez coïncide avec un impressionnant regain de forme. À partir du mois de janvier 2012, et ce jusque la fin de la saison, Andy Carroll se montre plus disponible, combattant, se procure des occasions, permet à ses équipiers de s'en procurer, est meilleur dans son placement. Il commence par inscrire deux nouveaux buts en FA Cup, ainsi qu'un but à Molineux, contre Wolverhampton.


title: Andy Carroll

text: En l'espace de trois semaines, Andy Carroll va faire taire les nombreuses critiques dont il était victime depuis son arrivée à Anfield Road : le , il marque le but de la victoire à Blackburn (3-2) dans les derniers instants du match. Quatre jours plus tard, lors du match opposant les deux clubs de Liverpool à Wembley, il marque un but en fin de match qui offre à Liverpool la qualification en finale de FA Cup.


title: Andy Carroll

text: Le , lors de la finale de la FA Cup, Andy Carroll commence le match sur le banc. À la suite du second but de Chelsea, Kenny Dalglish le fait entrer en jeu. Il va faire vivre un véritable calvaire à la défense londonienne, grâce à ses déviations et à ses quelques duels remportés. Il trompe Petr Čech à la d'une frappe puissante sous la barre, prouvant qu'il sait parfois utiliser ses pieds. À la , il propulse le ballon dans le but d'un coup de tête rageur sur un service de Suarez, mais le but sera refusé malgré les insultes de Carroll à destination du corps arbitral.


title: Andy Carroll

text: Le , il rejoint définitivement le club en paraphant un contrat de six ans plus une septième année en option pour 18,1 millions d'euros.


title: Andy Carroll

text: Carroll est appelé en sélection pour la première fois par Fabio Capello le . Il est titulaire pour affronter l'équipe de France à Wembley, mais ne pourra rien faire contre la victoire des Bleus.


title: Andy Carroll

text: Il marque son premier but avec l'Angleterre lors du match nul (1-1) contre le Ghana le , d'une frappe puissante dans la surface, qui ne laissa aucune chance au gardien ghanéen.


title: Andy Carroll

text: Le , il est convoqué par le sélectionneur anglais Roy Hodgson dans la liste des 23 joueurs pour l'Euro 2012.


title: Andy Carroll

text: Le , il est titularisé à la pointe de l'attaque anglaise contre la Suède, comptant pour la deuxième journée de la phase de poule de l'Euro 2012. Il ouvre le score dans ce match, d'un superbe coup de tête, inscrivant son deuxième but avec les Three Lions, sur un magnifique service de son capitaine et coéquipier en club, Steven Gerrard. Le match est remporté finalement 3 buts à 2 par les Anglais et Carroll est crédité d'une très bonne prestation.


title: Andy Carroll

text: En mars 2009, il se bagarre avec Steven Taylor, son capitaine à Newcastle United. Taylor a la mâchoire cassée et Carroll la main fracturée. En décembre 2009, Carroll est de nouveau impliqué dans une bagarre dans un night-club de Newcastle, où il est accusé d'avoir éclaté un verre sur la tête du patron de l'établissement. Il est également le meilleur ami de l'ancien joueur de West Ham United Kevin Nolan.


title: Magali Noël

text: Magali Noëlle Guiffray, dite Magali Noël, née le à Izmir (Turquie) et morte le à Châteauneuf-Grasse (Alpes-Maritimes), est une actrice et chanteuse française.


title: Magali Noël

text: Elle est notamment connue pour son interprétation de la chanson "Fais-moi mal Johnny" de Boris Vian et pour ses rôles dans plusieurs films de Federico Fellini.


title: Magali Noël

text: Née de parents français travaillant dans le service diplomatique, Magali Noëlle Guiffray vit en Turquie jusqu'en 1933. Après avoir étudié le chant, la musique et la danse, elle débute à 16 ans comme chanteuse de cabaret et se produit ensuite dans des revues.


title: Magali Noël

text: Venue en France, elle suit les cours d'art dramatique de Catherine Fontenay et commence une carrière au théâtre et au cinéma.


title: Magali Noël

text: Magali Noël se fait remarquer en 1955 dans le film "Du rififi chez les hommes" de Jules Dassin. Elle impose progressivement son charme et ses talents de comédienne au tempérament de feu dans "Razzia sur la chnouf" d'Henri Decoin, "Les Grandes Manœuvres" de René Clair, "Elena et les Hommes" de Jean Renoir.


title: Magali Noël

text: Elle prend une nouvelle dimension en incarnant l'un des symboles des fantasmes sexuels de Federico Fellini dans "La dolce vita" (1960), "Satyricon" (1969) et surtout "Amarcord" (1973), où elle campe l'inoubliable Gradisca, pin-up de province.


title: Magali Noël

text: Malgré un rôle notable dans "Z" de Costa-Gavras, Palme d'or à Cannes en 1969, et de grands succès au théâtre, elle retient moins, par la suite, l'attention des producteurs. Elle retourne alors avec succès au music-hall.


title: Magali Noël

text: Une nouvelle génération de réalisateurs lui donne ensuite des rôles à la mesure de sa sensibilité : Chantal Akerman ("Les Rendez-vous d'Anna", 1978), Claude Goretta ("La Mort de Mario Ricci", 1983), Tonie Marshall ("Pentimento", 1989), Andrzej Żuławski ("La Fidélité", 2000), Jonathan Demme ("La Vérité sur Charlie", 2002)...


title: Magali Noël

text: En 1986, elle interprète le rôle de la logeuse dans la comédie musicale "Cabaret" mise en scène par Jérôme Savary.


title: Magali Noël

text: En 1992, elle joue « Julia Bertyl », une cantatrice célèbre, dans "Les Cœurs brûlés", saga estivale de TF1.


title: Magali Noël

text: En 1996, dans un film documentaire retraçant une partie de la carrière du peintre rouennais Marcel Peltier dont elle est devenue amie, elle égrène le portrait de Marcel, dans un texte rédigé par le critique d'art normand Daniel Fleury.


title: Magali Noël

text: En , elle est sur la scène de la Comédie des Champs-Élysées où Michel Fagadau et Jean-Claude Vial lui laissent carte blanche pour un "Soleil blanc", spectacle musical exclusivement consacré à Jacques Prévert À cette occasion, 13 poèmes sont mis en musique pour la première fois pour


title: Magali Noël

text: Sa carrière de chanteuse est marquée par la célèbre et audacieuse chanson "Fais-moi mal Johnny", écrite par Boris Vian et composée par Alain Goraguer en 1956, reprise dans le film "Le fauve est lâché" en 1959.


title: Magali Noël

text: Ce morceau est l'une des premières chansons rock 'n' roll chantées en français, qui fut d'ailleurs interdite à l'époque à la radio à cause de ses paroles jugées trop osées.


title: Magali Noël

text: Magali Noël a une fille, Stéphanie Vial-Noël, d'un premier mariage avec l'acteur Jean-Pierre Bernard et deux garçons qu'elle a adoptés lors d'un second mariage.


title: Edith Cavell

text: Edith Louisa Cavell, née le à Swardeston en Angleterre et morte le à Schaerbeek en Belgique, est une infirmière britannique fusillée par les Allemands pour avoir permis l'évasion de centaines de soldats alliés de la Belgique alors sous occupation allemande pendant la Première Guerre mondiale. Malgré la pression internationale et la publicité donnée par la presse mondiale à l'époque sur son procès en cour martiale, elle est exécutée pour haute trahison. Sa mémoire est aujourd'hui honorée par l'Église anglicane.


title: Edith Cavell

text: Elle naît en 1865 à Swardeston, dans le Norfolk, où son père, le révérend Frederick Cavell, est prêtre anglican pendant .


title: Edith Cavell

text: En 1884, la jeune Edith rentre à la Laurel Court de Peterborough et obtient son diplôme d'institutrice. En 1890, elle part à Bruxelles où elle œuvre, pendant cinq ans, comme nourrice dans la famille François. En 1895, elle retourne un an à Swardeston pour soigner son père malade et, en , elle rentre au Royal London Hospital comme aide infirmière. Entre 1903 et 1907, elle travaille comme infirmière libérale.


title: Edith Cavell

text: En 1907, elle revient à Bruxelles et est nommée, par Antoine Depage, infirmière en chef à l'institut Berkendael à Ixelles. Le , Antoine Depage fonde, dans quatre maisons contiguës — — de la rue Franz Merjay à Ixelles, une école d'infirmières. Il en confie la direction générale à Edith Cavell et l'administration des finances à son épouse Marie. L'école déménage, en 1914, à l'endroit de l'actuelle clinique Edith Cavell. L'école comprend cinquante chambres d'internat pour les élèves et est annexée à un institut médicochirurgical, avec deux salles d'opération, capable d’hospitaliser une vingtaine de malades.


title: Edith Cavell

text: Quand la Première Guerre mondiale éclate, l'école et l'institut sont pris en main par la Croix-Rouge de Belgique (dont Antoine Depage était le président). Edith Cavell, qui était partie rendre visite à sa mère à Norwich, entendant la nouvelle de l'invasion de la Belgique par l'Allemagne, revient à Bruxelles le . Avec ses élèves et Miss Wilkins (une autre infirmière anglaise), elle soigne les blessés des armées alliées et allemandes.


title: Edith Cavell

text: Edith Cavell est agent du Secret Intelligence Service britannique (également connu sous la dénomination de MI6). Cependant, elle abandonne ses devoirs d'espionne afin d'aider des centaines de soldats alliés à passer de la Belgique occupée vers les Pays-Bas neutres grâce à un réseau d’évasion organisé par des Belges de la région de Mons et des Français de la région de Lille et de Valenciennes, en violation de la loi militaire imposée par les occupants politiques. Le mot de passe du réseau était soit, l'anagramme de (du nom de famille de la princesse Marie de Croÿ qui participait au réseau).


title: Edith Cavell

text: En , deux hommes se présentent à l'institut comme soldats français en fuite. L'un d'eux est Georges Gaston Quien, un soldat français fait prisonnier en 1914 par les Allemands qui s'est mis au service de ceux-ci comme indicateur, l'autre est un agent allemand infiltré se prétendant aviateur.


title: Edith Cavell

text: Les arrestations des membres du réseau débutent le par celles de Philippe Baucq et Louise Thuliez suivies le 5 août par celles d'Edith Cavell, de la comtesse Jeanne de Belleville et de la princesse Marie de Croÿ. Louise de Bettignies sera, elle, arrêtée le . Remarque importante pour comprendre la suite : dans la mesure où les agents des services britanniques veillaient à bien cloisonner leur entourage, il est surprenant de constater que les services allemands de contre-espionnage, inefficaces de décembre 1914 à juin 1915, d'un seul coup parviennent à arrêter une partie importante du réseau britannique en . L'hypothèse la plus plausible étant que ceux-ci aient pu disposer d'informations au plus haut niveau, en effet, il faut relier notamment l'arrestation d'Edith Cavell avec celle de Louise de Bettignies, toutes deux dépendantes des services de Sir , le personnage le plus secret de la Première Guerre mondiale.


title: Edith Cavell

text: Parmi les co-inculpés, figurent également de nombreux autres patriotes comme le pharmacien Louis Severin, l'avocat Albert Libiez, les cafetiers Pansaers et Rasquin, ou l'aubergiste, cabaretier et maçon François Vandievoet, tout comme le jeune Edmond-Charles Lefebvre qui sera condamné à huit ans de travaux forcés.


title: Edith Cavell

text: Tous sont incarcérés à la prison de Saint-Gilles et jugés les 7 et . Edith Cavell ne se défend pas, admettant les actes qui lui sont reprochés. Six des accusés sont condamnés à mort le à .


title: Edith Cavell

text: Pour faire cesser les protestations internationales conduites par Brand Whitlock et le marquis de Villalobar, les juges Werthmann, lieutenant-colonel, Stoeber, conseiller du conseil de guerre, et Duwe, assesseur du conseil de guerre, font exécuter Philippe Baucq et Edith Cavell le lendemain à au Tir national, un site militaire (aujourd'hui un mémorial - l'Enclos des fusillés), où elle fut enterrée jusqu'à la fin de la guerre avant le rapatriement de sa dépouille à Norwich.


title: Edith Cavell

text: Louise Thuliez, Jeanne de Belleville, Louis Severin et Albert Libiez voient leur condamnation à mort commuée en peine de prison à perpétuité. Les autres inculpés sont condamnés à des peines de prison ou de travaux forcés. Après un séjour de quelques mois à la prison de Saint-Gilles certains seront déportés en Allemagne.


title: Edith Cavell

text: La nuit précédant son exécution, par l'entremise du nommé Le Seur, le pasteur luthérien de la prison, elle parle au révérend anglican Stirling Gahan qui lui donne la communion et recueille les mots « Le patriotisme n'est pas assez, je ne dois avoir ni haine ni amertume envers quiconque », qui sont gravés sur le St. Martin's Place, près de Trafalgar Square, à Londres.


title: Edith Cavell

text: L’aumônier militaire luthérien précité qui l'assiste jusqu'à l'exécution et procède à son inhumation, rapporte au révérend Gahan « Elle a professé sa foi chrétienne et, en cela, elle était heureuse de mourir pour son pays […] Elle est morte comme une héroïne. »


title: Edith Cavell

text: Le médecin militaire allemand qui assiste au procès et à l'exécution est le poète expressionniste Gottfried Benn (1886-1956) qui a laissé un récit des faits. Brand Whitlock a lui aussi écrit un récit des événements dans ses Mémoires.


title: Edith Cavell

text: Après la guerre, son corps est exhumé et ramené au Royaume-Uni. Après un service à l'abbaye de Westminster en présence du roi George V, sa dépouille est conduite par train spécial à Thorpe Station, à Norwich. Elle est réinhumée à Life's Green, à l'extrémité est de la cathédrale de Norwich. Chaque année, un service est célébré à sa mémoire.


title: Edith Cavell

text: L’exécution choqua le monde entier et déchaina partout contre les Allemands l’opinion publique, déjà choquée dès les premiers jours de la guerre par le massacre de populations civiles belges et la destruction de nombreuses villes, exactions que la propagande alliée avait fait connaître sous l’appellation de Viol de la Belgique. Edith Cavell fut considérée en Grande-Bretagne comme une martyre. Elle « symbolisa le dévouement d’une femme en temps de guerre » et les Britanniques pouvaient par là s’identifier eux aussi avec les « victimes de l’invasion ». Avec les autres atrocités allemandes, comme le massacre de Dinant, cette exécution fit l’objet de nombreux articles dans la presse internationale. Les Allemands, qui ne s’étaient pas attendus à l’indignation du public, furent incapables de la contrecarrer efficacement dans les médias. À la suite de cette exécution le général Sauberzweig fut relevé de ses fonctions ; le haut-commandement militaire n’en prétendit pas moins qu’elle était parfaitement légale.


title: Edith Cavell

text: Du côté allemand par la suite, tout en défendant la légalité de l’exécution, les Allemands convinrent que c’était une grave erreur politique. En 2008, Andreas Toppe, historien du droit, reconnut enfin que la condamnation était contestable en vertu des règlements de La Haye. Même si les actes d’Edith Cavell étaient certainement punissables, il s’étonnait « qu’on eût jugé qu’elle méritait la mort sans faire référence à la moindre disposition du Code pénal ».


title: Edith Cavell

text: Elle devient une martyre populaire et entre dans l'histoire britannique comme une héroïne. L'affaire Edith Cavell et le torpillage du RMS "Lusitania" où, parmi des centaines de passagers meurt Marie Depage, sont devenus des éléments importants de la propagande britannique anti-allemande et de l'hostilité internationale grandissante à l'égard de l'empire allemand qui contribueront à la décision des États-Unis d'entrer en guerre. Pour Stefan Zweig, .


title: Edith Cavell

text: Le départ d'Antoine Depage sur le front de l'Yser, les décès d'Edith Cavell et de Marie Depage ont failli causer la disparition de l'école d'infirmières. C'est l'oncle de Marie Depage, le professeur Paul Héger qui sauve la jeune institution. Il a la bonne fortune de trouver « sur place » une directrice qui se révèle exceptionnelle : Jeanne De Meyer. Celle-ci développe l'institution au point que cette dernière est prise en modèle par la Fondation Rockefeller.


title: Fouquet's

text: Le Fouquet's est un restaurant situé 99 avenue des Champs-Élysées dans le arrondissement de Paris. La salle du rez-de-chaussée est inscrite à l'inventaire des monuments historiques depuis 1990. Le restaurant dispose de deux terrasses, l'une côté Champs-Élysées et l'autre côté George V.


title: Fouquet's

text: Selon la légende, ce serait en 1899 que le limonadier Louis Fouquet achète « The Criterion », un estaminet pour cochers de la célèbre avenue parisienne, qu'il transforme en bar de luxe rebaptisé « The Criterion-Fouquet's Bar », à la mode anglo-américaine de l'époque, à l'instar de son célèbre confrère parisien Maxim's de la rue Royale.


title: Fouquet's

text: L'histoire du Fouquet's a fait l'objet de publications et de légendes diverses. Raymond Castans publie dans l'objectif de l'inscription du lieu à l'inventaire des monuments historiques l'ouvrage "Parlez-nous du Fouquet's". Ce livre reprend principalement des entretiens avec les clients du lieu et répond à la commande d'un matériel pour la commission d'attribution. Puis les éditions du Cherche Midi publient "Fouquet's, légende du siècle", dix ans plus tard. L'ouvrage présente plusieurs clichés de la vie de l'établissement. Dans chacun de ses ouvrages, les sujets traités demeurent ceux colportés (un estaminet pour cocher, un restaurant pour l'univers du spectacle). En 2019, l'historienne Marion Godfroy-Tayart de Borms s'attèle à un autre travail, "99 Champs-Elysées, une histoire inédite du Fouquet's". Spécialiste de l'histoire des arts culinaires, prix Antonin Carême, elle s'appuie sur des sources de première main et cite dans son travail de nombreux documents inédits découverts en archives (Archives nationales de Paris, Minutier central, Archives de la ville de la Paris, et fonds d'archives privées). Le journal "Le Parisien" recense les avancées de ce travail dans un article en date du . Elle retrouve la véritable date de naissance du lieu et indique qu'il n'a jamais été un estaminet. Au lieu d'un succession d'anecdotes, son travail s'inscrit au contraire dans la question historiographique du restaurant et sa compréhension par les historiens des arts culinaires comme un fait d'histoire social total.


title: Fouquet's

text: En 1913, Léopold Mourier gère l'établissement au décès de Louis Fouquet. Au décès de Léopold Mourier, son associé Louis Barraya reprend l'établissement, puis Maurice Drouant.


title: Fouquet's

text: Maurice Canova investit l'établissement au milieu des années 1970. Son association avec Georges Cravenne lui permettra d'affermir les liens du restaurant avec l'industrie du cinéma.


title: Fouquet's

text: En 1998, Diane Barrière-Desseigne, héritière du groupe Barrière, acquiert le Fouquet's, auquel son époux Dominique Desseigne ajoute en 2006 l'hôtel Fouquet's Barrière, réalisé par les architectes décorateurs Édouard François et Jacques Garcia.


title: Fouquet's

text: Le groupe Barrière a acheté la marque, qu'il a déclinée à travers des brasseries dans ses différents hôtels (Le Majestic, Courchevel, La Baule, Marrakech, Toulouse, Enghien-les-Bains, Montreux, Abu Dhabi). Une ouverture est en cours à New York.


title: Fouquet's

text: Restaurant de la vie mondaine parisienne, plusieurs clients célèbres l'ont fréquenté comme Raymond Poincaré, Theodore Roosevelt, Aristide Briand, Paul Poiret, Alberto Santos-Dumont, Ettore Bugatti, Pierre Brasseur, Colette, Liane de Pougy, l'Aga Khan III.


title: Fouquet's

text: La proximité avec les maisons de productions du quartier explique également la popularité du restaurant dans l'industrie du cinéma français, chez ses acteurs comme ses producteurs. Il est ainsi logique d'y trouver Raimu (qui vit 17 rue Washington et qui fait du Fouquet's voisin sa cantine et son « bureau »), Marcel Pagnol, Fernandel, Tino Rossi, Marcel Carné, Sacha Guitry, Maurice Chevalier, Henri-Georges Clouzot, Joséphine Baker, Marlene Dietrich, Sophia Loren, Jeanne Moreau, Michèle Morgan, Jean Gabin, Lino Ventura, Alain Delon, Gene Kelly, Orson Welles, Yves Montand et Simone Signoret, Catherine Deneuve, Marcello Mastroianni, Michel Galabru, Charles Aznavour, Kirk Douglas ou encore Gérard Depardieu, François Truffaut, Jean-Luc Godard et Claude Chabrol.


title: Fouquet's

text: En 1976, le restaurateur Maurice Casanova achète le lieu. Avec Georges Cravenne, il initie l'organisation du déjeuner des nommés aux César du cinéma, de la Nuit des Molières, des illuminations de Noël de l'avenue des Champs-Élysées, de l'émission radiophonique "Le Pop-Club" de José Artur (sur France Inter), du prix Louis-Delluc, du prix Roger-Nimier et de nombreux dîners parisiens de premières théâtrales et de cinéma. Chaque année depuis 1979, le restaurant accueille le traditionnel dîner de gala à la suite de la cérémonie des César.


title: Fouquet's

text: Entièrement rénovée en 2017, la brasserie expose une importante galerie de photographies de stars du cinéma français habitués des lieux, avec des plaques aux noms des tables d’habitués. Par ailleurs, environ 200 clients réguliers y possèdent leur rond de serviette en argent, marqué à leur nom.


title: Fouquet's

text: En 1988, à la suite de l’expiration du contrat de bail, le consortium koweïtien propriétaire des murs donne congé au restaurateur pour ouvrir une galerie marchande ou de peinture d'art. Un comité de soutien mené par José Artur, Roger Hanin, Christine Gouze-Rénal, Jean-Paul Belmondo, Jacques Chancel, Robert Hossein, Robert Sabatier, Odette Ventura, Henri Verneuil, Léon Schwartzenberg et Jean-Michel Folon sauve les lieux en le faisant inscrire à l'inventaire supplémentaire des monuments historiques le , par le ministre de la Culture Jack Lang. Sont inscrits par arrêté du la « salle du rez-de-chaussée, salle et salons de l'entresol, avec leur décor, de la partie de l'immeuble abritant le restaurant Le Fouquet's » (Cad. 08 : 01 AS 8). En effet, cette salle avait été décorée par Jean Royère en 1958.


title: Langues au Pakistan

text: Les langues au Pakistan sont diverses et l'objet de nombreuses problématiques. Le Pakistan a pour langues officielles l'ourdou et l'anglais. L'ourdou est une langue véhiculaire comprise par une grande partie la population (environ 80 %), mais a seulement 7 % de locuteurs natifs. Son importance trouve son origine dans la création du pays et dans la volonté de trouver une langue neutre vis-à-vis des langues régionales. L'anglais est parlé en langue seconde par environ 5 % de la population, et quelque en langue maternelle.


title: Langues au Pakistan

text: Les langues maternelles les plus répandues dans le pays sont pourtant différentes des deux langues officielles, dans le contexte d'une implantation locale forte et d'identités régionales. Elles sont souvent liées à une zone géographique et aux différents groupes ethniques : le pendjabi (parlé par 39 % de la population) et le saraiki (12 %) pour les Pendjabis, le pachto (18 %) pour les Pachtounes, le sindhi (15 %) pour les Sindis, l'ourdou pour les Muhadjirs (7 %) ainsi que le baloutchi (3 %) et brahoui (1 %) pour les Baloutches ou Brahouis.


title: Langues au Pakistan

text: Les langues parlées dans le pays ont notamment des influences historiques indiennes, arabes et perses. La place de la langue dans la société et les institutions est l'objet de diverses polémiques dans le pays. Malgré la volonté affichée du pouvoir, l'ourdou peine ainsi à s'implanter face aux langues régionales. Ces dernières tentent d'avoir une reconnaissance officielle, alors que d'autres comme le saraiki et l'hindko sont souvent vues comme de simples dialectes malgré des revendications pour les considérer comme des langues à part entière.


title: Langues au Pakistan

text: L'ourdou est avec l'anglais la langue officielle de la république islamique du Pakistan. L'article 251 de la Constitution de 1973 proclame que « la langue nationale du Pakistan est l'ourdou, et des dispositions doivent être prises pour qu'elle soit utilisée de manière officielle (...) d'ici 15 ans à compter de ce jour ». L'article continue en prévoyant à son alinéa 2 que l'anglais puisse être utilisé de manière officielle le temps que cette phase de transition de 15 ans évoquée dans l'alinéa premier soit accomplie. Ainsi, si l'anglais et l'ourdou sont souvent présentés comme langues officielles côte à côte, l'esprit des textes prévoyait que seul l'ourdou soit langue officielle, alors que l'anglais aurait été simplement autorisé comme langue de transition avant que l'ourdou ne s'implante réellement. Toutefois, cette phase de transition s'est éternisée et l'anglais est toujours utilisé dans l'administration et les écoles. Il est également très utilisé dans les médias. L'anglais est aussi utile pour voyager, et communiquer avec les autres pays de la région. Il se maintient comme l'une des langues véhiculaires du pays pour communiquer entre les ethnies et reste la langue diplomatique pour communiquer avec l'Inde.


title: Langues au Pakistan

text: Bien que langue officielle, l'ourdou n'est parlé couramment que par une petite minorité de Pakistanais : à peine 7 % de locuteurs natifs. Ceux-ci se trouvent surtout dans les centre-villes de grandes métropoles, notamment Karachi, Hyderabad et Islamabad. La communauté muhadjire est de loin la première à utiliser cette langue couramment. En effet, ceux-ci sont des musulmans venus d'Inde qui ont émigré au Pakistan lors de la fondation du pays en 1947, et ils avaient hautement contribué au mouvement qui a abouti à la création du pays. L'ourdou a également été promu car vu comme favorable à l'unité nationale, puisqu'il évite de favoriser certaines langues locales qui prédominent dans les différentes régions du pays. Cette volonté d'imposer l'ourdou comme unique langue officielle lors des débats de l'Assemblée constituante va déclencher le Mouvement pour la Langue au Pakistan oriental en faveur du bengali, qui sera finalement reconnu comme langue officielle en 1956, jusqu'à la sécession du Bangladesh en 1971.


title: Langues au Pakistan

text: Quatre langues provinciales dominent les quatre provinces du pays. La plus parlée est le pendjabi, largement dominant dans la province du Pendjab, la plus riche et peuplée du pays. Ainsi, près de 38,8 % des Pakistanais ont comme première langue le pendjabi selon le recensement de 2017, et 70 % dans le Pendjab. On peut ajouter le saraiki qui est la langue maternelle de 12 % de la population. Parlé dans le sud de la même province, il est parfois considéré comme un simple dialecte du pendjabi quand d'autres le considèrent comme une langue à part entière. L'hindko fait également l'objet d'une polémique similaire dans le pays. Les langues lahnda peuvent ainsi rassembler jusqu'à 53 % des Pakistanais.


title: Langues au Pakistan

text: Toujours d'après le recensement de 2017, le pachto est la deuxième langue la plus parlée du pays, soit près de 18,2 % de la population. Il est surtout parlé par les Pachtounes, dans la province de Khyber Pakhtunkhwa par près de 77 % de ses habitants et par 35 % de la population du Baloutchistan, essentiellement dans sa partie nord. La troisième langue la plus parlée dans le pays est le sindhi, originaire de la province du Sind. Il est parlé par quelque 14,6 % des Pakistanais, dont 62 % dans la seule province du Sind. Il serait toutefois la deuxième langue la plus importante selon une estimation du "World Factbook". Enfin, la dernière langue provinciale est le baloutchi, parlé dans la province pauvre et très peu peuplée du Baloutchistan par 35 % de ses habitants, et par 3 % environ au niveau national.


title: Langues au Pakistan

text: La Constitution de 1973 prévoit dans l'alinéa 3 de son article 251 qu'une assemblée provinciale peut accorder un statut officiel à une langue régionale « sans préjudice pour la langue officielle ». Le texte prévoit que l'assemblée doit voter à cet effet une loi qui détaille les mesures visant à son enseignement, sa promotion et son utilisation. Seule l'Assemblée provinciale du Sind a voté une telle mesure concernant le sindhi, ce dernier étant donc utilisé officiellement dans l'administration et les institutions politiques locales.


title: Langues au Pakistan

text: Plusieurs langues nettement plus minoritaires sont parlées au Pakistan. Elles sont souvent voisines de langues plus importantes ou issues d'un héritage historique, voire d'immigration récente venant par exemple d'Afghanistan. Les plus importantes, selon le recensement de 2017, sont l'hindko (2,2 %), parlé dans le nord-est de la province de Khyber Pakhtunkhwa, et le brahoui (1,2 %), dans le centre du Baloutchistan.


title: Langues au Pakistan

text: Dans le nord du pays, on trouve une myriade de langues locales : le cachemiri (0,17 %), le shina, le balti, le ladakhi, le bourouchaski sont parlés dans les territoires de l'Azad Cachemire et du Gilgit-Baltistan. On trouve aussi le khowar dans le district de Chitral.


title: Langues au Pakistan

text: Des langues ou dialectes proches du perse sont également parlés dans divers endroits du pays, comme l'hazara (surtout parlé à Quetta) voir le dari, issu des immigrés ou réfugiés venus d'Afghanistan notamment depuis les années 1980 sous l'effet des différentes guerres qui ont touché la région.


title: Langues au Pakistan

text: Le tableau ci-dessous présente l'état des langues les plus parlées nativement par leur locuteur. Il est issu des recensements menés par les autorités pakistanaises en 1998 et 2017. Le saraiki y est considéré comme une langue autonome, contrairement aux précédents recensements. En 2010, le "World Factbook" de la CIA donne une estimation un peu différente : pendjabi 48 %, sindhi 12 %, saraiki 10 %, pachto 8 %, ourdou 8 % et baloutchi 3 %.


title: Langues au Pakistan

text: À l’occasion du recensement de 2017, l'hindko et le brahoui sont pris en compte par les autorités alors qu'ils étaient respectivement amalgamés dans « autres » et baloutchi lors de l'étude précédente. Le recensement montre une baisse relative pour le pendjabi et l'ourdou tandis que toutes les autres langues progressent.


title: La Folle Histoire de l'espace

text: La Folle Histoire de l'espace ("Spaceballs") est un film parodique américain, écrit et réalisé par Mel Brooks, sorti en 1987.


title: La Folle Histoire de l'espace

text: Dans une galaxie lointaine, les Spaceballs sont de redoutables opportunistes dirigés par leur président Esbrouffe. Ayant épuisé l'oxygène de leur planète Spaceball, ils décident de voler tout l'air respirable de la pacifique planète Druidia. L'opération est dirigée par le seigneur Casque Noir depuis le vaisseau de guerre "SpaceBall One," qui devra transférer l'air sur la planète SpaceBall. Mais la planète Druidia est protégée par un champ de force qui empêche tout vaisseau ennemi de s'en approcher,