title: Musique marocaine

text: Compte tenu de l'histoire éminemment andalouse et espagnole des villes Nord du pays, l'origine de ces groupes est très probablement liée à un passé arabo-andalou.


title: Musique marocaine

text: La musique gnaouie, ou tagnaouite (appellation berbère), est une musique pratiquée par les gnaouas qui sont les descendants d'anciens esclaves noirs issus de populations d'origine d'Afrique subsaharienne (Sénégal, Soudan, Ghana, Guinée...).


title: Musique marocaine

text: Ces anciens esclaves se sont ensuite métissés à la population locale et se sont regroupés en confrérie (avec un maître et un style vestimentaire particulier) pour créer une musique et un culte original mélangeant des apports africains et arabo-berbères. Ces confréries, ancrées dans la culture marocaine, expliquent la créativité et la vivacité à l'origine du succès des gnaouas marocains auprès de leurs compatriotes, des touristes et des musiciens venant d'occident.


title: Musique marocaine

text: La danse et le chant gnawa ont un aspect mystico-religieux, avec une musique folklorique au style envoûtant. Avec leur qraqeb (crotales en métal) et leurs percussions, les chanteurs et danseurs peuvent se mettre en transe parfois.


title: Musique marocaine

text: Initialement, la musique gnaouie reposait donc sur des rituels religieux pratiqués de manière confidentielle. Toutefois, pour des raisons financières, certains gnaouas (qui ne sont pas tous des "mâalems" c'est dire des maîtres de musique et de cérémonie mystique) du Maroc sont sortis du rituel afin de présenter leur musique à un public marocain plus large. S'inspirant de troupes d'acrobates que l'on peut voir, de nos jours encore, notamment sur la place Jemaa el-Fna de Marrakech ou lors des Moussem, ils ont développé et inventé des acrobaties qui ne font pas partie du rituel et enrichis leurs tenues vestimentaires (robes brillantes, bonnets avec un long pompon, des gris-gris blancs cousus sur la tenue et le bonnet ou incrustés dans les instruments de musique) afin d'attirer, amuser et distraire le public. En dehors d'Essaouira et avant leur renommée, les gnaouas ont longtemps été considérés comme des amuseurs publics.


title: Musique marocaine

text: Au Maroc uniquement, la musique gnaouie est également représentée depuis peu par des groupes de femmes d'Essaouira (appelées "mqadamate", féminin de mâalem). Leur musique se fait avec des darboukas, des plateaux en métal et parfois des qraqeb, mais sans le luth guembri. Leur tenue ressemble à celle des hommes et leur danse est de forme conforme à celle du rituel.


title: Musique marocaine

text: Ce genre musical existe également, avec des différences, en Tunisie, en Algérie, en Égypte, et peut-être aussi en Libye, avec un nom spécifique au pays. Toutefois, contrairement au Maroc où des informations relativement précises existent, le genre Gnawa des autres pays présente des zones d'ombre et restent relativement mystérieux.


title: Musique marocaine

text: Au Maroc, le berceau de la musique gnaouie est propre à la région d'Essaouira où l'on trouve aussi des gnaouas berbères, musulmans et juifs. D'ailleurs c'est dans cette ville que, depuis 1998, la musique gnaouie marocaine possède son festival annuel, le "Festival Gnaoua et des musiques du monde d'Essaouira. Le succès de ce festival international a joué un rôle important dans l'expansion de la musique gnawa en dehors du pays et dans la création de fusions diverses et variées en dehors du pays.


title: Musique marocaine

text: Les gnaouas du Maroc ont faire montre d'une intelligence artistique remarquable en étant les premiers à comprendre l'intérêt de la fusion de leur musique avec celle d'autres pays. De nombreux groupes et courants musicaux nationaux et internationaux se sont inspirés de ce genre musical marocain pour enrichir leurs œuvres, en fusionnant la musique gnaouie avec du jazz, du blues, du reggae, du rap, du chaabi ou du raï. Ainsi le standard marocain "Allah, Allah Moulana" se retrouvent dans de nombreuses compositions.


title: Musique marocaine

text: Au Maroc, parmi les artistes représentatifs de ce courant musical figurent notamment Majid Bekass, la famille Backbou, Hamid El kasri ou Maalem Abdelkrim Marchen. Par ailleurs, la musique gnaouie est intégrée dans de nombreux films (voir ci-dessous).


title: Musique marocaine

text: Sous le terme de Variétés, on retrouve un grand nombre de genres musicaux qui se caractérisent par une tendance à mélanger les musiques marocaines traditionnelles avec des courants musicaux internationaux comme le jazz, le blues, le reggae, le rap, le ragga ou le rock, ce que l'on regroupe aussi sous le terme de Fusion.


title: Musique marocaine

text: On peut évoquer l'exemple du titre "Dounia" (je chante), sorti en 1990 et fruit de la collaboration entre les Frères Bouchnak et Malek, qui a marqué une étape majeure dans les balbutiements de la fusion marocaine à l'époque. Cette chanson, mélange de raï, de pop, de gnaoua et de rock, chantée en derija et en français, a connu succès considérable qui influença toute une génération de musiciens.


title: Musique marocaine

text: De nombreux artistes se sont consacrés à la fusion comme la chanteuse marocaine Samira Saïd, la chanteuse franco judéo-marocaine Sapho, l'auteur-compositeur-interprète Malek, le chanteur Tahour (mélange de chaâbi moderne et classique, musique orientale), la chanteuse Nabyla Maan, Abdelali Raoui (fusion de chaabi, raï, gnaoui) mais aussi Nouamane Lahlou (chansons de type réaliste), Sofia Marikh (musique libano-égyptienne), la franco-marocaine Sofia Essaïdi (musique occidentale), Sy Mehdi, Rani (fusion de musique hispanique et péruvienne), Najat Aatabou (interprète de différents styles marocains), El Miloudi (chaabi ou Raï), Mohamed Reda (fusion avec du Rap), Leila Gouchi. C'est également le cas de plusieurs groupes comme Amarg Fusion (mélange de musique berbère du Sousse revue avec des instruments modernes occidentaux), Darga (mélange de rap, reggae et jazz), Zazz Band (mixte de jazz et de sonorités gnaoua) ou Haoussa (initialement de rap et qui a introduit des sonorités jazz-rock-punk) et encore récemment Meteor Airlines (mélange d'ahidouss du sud-est marocain et de rock).


title: Musique marocaine

text: Un des événements les plus importants de cette scène « underground », est le Boulevard des Jeunes Musiciens qui a lieu tous les ans à Casablanca et qui rallie les différents genres musicaux marocains dans un même événement culturel.


title: Musique marocaine

text: Au côté de la musique arabo-andalouse, les musiques latines connaissent un certain essor au Maroc où, après le français et le darija (arabe marocain), l'espagnol est une des langues les plus parlées.


title: Musique marocaine

text: Depuis de nombreuses années, divers groupes de musique arabo-andalouse ou de variétés collaborent avec des groupes de flamenco et chantent en arabe ou en espagnol. De plus en plus de chanteurs marocains créent des titres dans différentes musiques latines, en particulier sur des rythmes de flamenco ou de salsa. Par ailleurs, depuis quelques années certaines bandes originales de films marocains comportent des compositions latines.


title: Musique marocaine

text: Parmi les artistes de fusion entre musique espagnole et marocaine, on peut citer les groupes maroco-espagnols Akrami et Flamenco, le groupe Alabina, le guitariste franco-marocain Chico Bouchikhi un des 2 fondateurs des Gipsy Kings, le chanteur Rani (fusion de Flamenco ou de musique péruvienne), et le guitariste Nino Mekouar reconnu à l'échelle internationale pour ses qualités de technicien et mélodiste hors pair.


title: Musique marocaine

text: Les débuts du hip-hop et des arts urbains au Maroc remontent au milieu des années 1980 à Meknès. Peu à peu, les rappeurs marocains ont transformé le rap occidental en rap marocain (fusion entre musiques traditionnelles marocaines et rap occidental) généralement déclamé dans un mélange d'arabe marocain dit darija, de berbère, de français et d'anglais.


title: Musique marocaine

text: Le reggae a, quant à lui, fait son entrée au Maroc à la fin des années 1970 et au début des années 1980 avec un très fort succès auprès des jeunes des grandes villes du Maroc, en particulier à Casablanca. Depuis cette époque, on peut voir de nombreux jeunes portant des tenues ou bonnets aux couleurs de la Jamaïque ou avec une coiffure rasta. Le reggae est naturellement entré dans les compositions actuelles de fusion.


title: Musique marocaine

text: Par ailleurs, le ragga fait aujourd'hui la même percée que le reggae auprès des jeunes citadins, le public marocain semblant friand des musiques à sonorité "afro".


title: Musique marocaine

text: Le Maroc, comme de nombreux autres pays, a découvert la musique électronique dans les années 1980 à travers les succès mondiaux de Jean Michel Jarre avec lequel la chanteuse marocaine Saïda Charaf a collaboré. Cette forme musicale avec platines et/ou ordinateur a évolué et commence à gagner le Maroc. Les artistes de ce mouvement musical s'expriment en particulier au moment du festival de musique actuelle de Casablanca, le "Festival du Boulevard des jeunes musiciens" (ou "L'Boulevard").


title: Musique marocaine

text: Compte tenu des ambitions touristiques des autorités du pays, du nombre croissant de carnavals et le développement des sociétés d'événementiel, de grands spectacles de musiques électroniques de type "Techno parade" feront leur apparition au Maroc sur le modèle des grandes manifestations électroniques organisées aux États-Unis, en Europe ou à Ibiza.


title: Musique marocaine

text: Un certain nombre de DJ se sont lancés dans ce genre musical comme DJ Abdel, Mehdiz, DJ Karim Kherbachy, DJ Khalid ou encore DJ Key et DJ Mednas.


title: Musique marocaine

text: Le rock 'n' roll, fusion de blues et de country, a débarqué dans les années 1960 au Maroc, principalement auprès de la jeunesse musulmane et juive de Casablanca. Cette musique était diffusée dans de nombreux bars casablancais munis de Juke Box où les jeunes de l'époque se retrouvent pour danser et chanter. Un groupe casablancais nommé "les Golden Hands" reprendra ce style musical.


title: Musique marocaine

text: Toutefois, le rock, le hard rock et le punk nés en Occident dans les années 1950 à 1970, du fait du son de ces musiques de défoulement et l'aspect vestimentaire des musiciens, ont choqué les conservateurs et les intégristes marocains (à l'instar de leurs homologues réactionnaires occidentaux) qui ont vu dans cette musique une manifestation satanique. Voyant le danger pour son début de liberté chèrement gagnée, la jeunesse marocaine a manifesté de façon forte son soutien à ces artistes et à ces courants musicaux.


title: Musique marocaine

text: En la qualifiant de musique "sataniste", les conservateurs marocains furent loin de se douter qu'ils lui ont rendu le plus grand service. En effet, ils ont mis un coup de projecteur sur cette musique et pour les jeunes Marocains, ce type de musique était (comme pour leurs homologues européens des années 1970) une façon de montrer leur désaccord et leur rejet d'une société figée, pleines de contractions et d'hypocrisies et où la parole d'un jeune n'a que peu de valeurs.


title: Musique marocaine

text: Par la suite, avec le souffle de la démocratisation impulsée par l'arrivée du nouveau monarque, des artistes marocains se sont lancés dans le heavy metal et le hard rock dans les années 2000.


title: Musique marocaine

text: Ces artistes ont malgré tout connu moins de succès que les rappeurs en dépit des débuts prometteurs au festival annuel de Casablanca, le L'Boulevard, où se sont révélés des groupes rock/métal comme Reborn, Nekros, Infernal Surfing, Overdose, Syncop, Glam Insane ou Mystic Moods. Leur influence rock sur les autres courants musicaux du pays est incontestable mais elle reste marginale, sans doute parce que les artistes marocains de ce genre musical n'ont pas encore trouvé la bonne fusion Rock-Métal-musiques marocaines qui peut "parler" au public marocain. Seul le groupe Haoussa a réussi à donner au style Rock-Punk sa couleur "Maroc".


title: Musique marocaine

text: Au Maroc, de courtes émissions telles que "Génération Ajial" sur la chaîne 2M ou "100 % Chabab" sur la SNRT donnent la parole à des chanteurs et chanteuses de rock et de metal. Un festival de metal est apparu au Maroc en , "le festival Casa Gateway", où sont invités des groupes du monde Arabe et d'Occident.


title: Musique marocaine

text: Parmi les chanteurs et groupes marocains de rock, figurent Jbara, Najib Slimani, Anarky, ZWM, Meteor Airlines et, dans le hard rock et le metal on peut citer les groupes Despotism, Anarchytect, Wanted, Tormentor of Souls, Holly Angel


title: Musique marocaine

text: Au Maroc, il existe de nombreuses manifestations musicales de Jazz telles que Tanjazz, Jazz au Chellah, Jazz in Ryiad ou Jazzablanca. Des sonorités Jazz et Blues sont de plus en plus présentes dans certains morceaux ou compositions de fusion, en premier lieu dans les diverses fusions Jazz-Blues-Gnaoua.


title: Musique marocaine

text: Les Marocains ont découvert le disco et le funk dans les années 1980 en particulier à la suite d'émissions de la radio Médi 1 présenté par le célèbre présentateur casablancais de l'époque "Foued" et par les discothèques des grandes villes balnéaires. Toutefois, les circonstances sociologiques et médiatiques du Maroc des années 1970-1980 n'ont pas permis à des musiciens et artistes marocains de s'emparer de cette musique.


title: Musique marocaine

text: Depuis peu des artistes marocains chantent avec succès en darija sur des tubes de musiques Soul-RnB. Ces artistes reprennent une méthode qui a été très utilisée par des artistes français ou européens qui doivent une grande partie de leur succès à des reprises de tubes américains ou de standards internationaux de twist, rock, disco, jazz, bossa nova outTango. Cette méthode a permis aux artistes européens de s'approprier les tubes venus des États-Unis au lieu de les subir et, en fin de compte pour mieux s'en affranchir des années plus tard. La jeune génération d'artistes marocains redécouvrent, en partie, ces musiques grâce à des morceaux de fusion Raî-RnB


title: Musique marocaine

text: Parmi les artistes d'origine marocaine de jazz, blues ou RnB, on peut notamment citer Saïda Fikri, Soukaina Boukries, Vigon ou Tawfik ouldammar.


title: Musique marocaine

text: Cette musique n'est pas très répandue au Maroc mais l'on peut tout de même citer des artistes comme le chanteur Hatim (musiques marocaine et libano-égyptienne), la chanteuse Hasna (musiques marocaine, libano-égyptenne et indienne) ou Cheb Abdelhafid Douzi (musique libano-égyptienne ou Raï).


title: Musique marocaine

text: Les Marocains désignent par le terme musique classique (en arabe : "Moussika Classikiya") toutes les formes de chansons exprimées en arabe littéraire (poétisé, imagé, théâtralisé) sur le modèle des compositions produites par Oum Keltoum, Faïrouz, Riad sunbati, Mohammed Abdelwahab, entre autres. Toutefois, la musique est marocaine (et non arabo-ottomane tel qu'en Égypte, au Liban ou en Syrie).


title: Musique marocaine

text: L'Orchestre philharmonique du Maroc (OPM) a été créé en 1996 à l'initiative de musiciens marocains désireux de doter le Maroc d'une formation symphonique de qualité, à leur tête le président fondateur et violon solo Farid Bensaïd.


title: Musique marocaine

text: La place de la musique dans les œuvres cinématographiques est fondamentale : elle permet d'accompagner ou de renforcer le jeu des acteurs et peut au contraire desservir le film et nuire aux jeux des comédiens lorsqu'elle est mal faite ou mal programmée. De plus, elle permet au public de se souvenir, bien des années après la diffusion, de scènes ou des acteurs du film.


title: Musique marocaine

text: Le cinéma marocain a longtemps eu tendance à utiliser des compositions musicales diverses qu'il collait tant bien que mal au film créant parfois une inadéquation ou une distorsion entre les différentes séquences de l'œuvre et la musique d'accompagnement. Cette ancienne pratique tend de plus en plus à disparaître avec la production de films à destination de festivals internationaux. Jusqu'à peu, les meilleurs morceaux de musique de films marocains consistaient en des solos de oud ou de flûte accompagnant les parties mélodramatiques du film ou des morceaux de chaâbi ou gnaoui accompagnant les parties festives du film. La musique gnaoui a été utilisée dans de nombreux films marocains et européens en particulier français tels que "Bye Bye Suerte", "Le Bal des génies", "Les Fils de Bilal", "Gnaoua dans le Bocage"…


title: Musique marocaine

text: Le cinéma marocain est souvent récompensé dans les plus grands festivals de films arabes ce qui démontre que la darija peut également (avec ou sans sous-titrage) s'exporter dans les autres pays arabes. En 2004, deux films marocains ont été sélectionnés au Festival du film de Cannes : "Derb Moulay Cherif" de Hassan Benjelloun et "À Casablanca les anges ne volent pas" de Mohammed Asli. En dépit du net et récent progrès de la production et de la qualité des œuvres cinématographiques marocaines, en particulier sous l'impulsion du Festival international du film de Marrakech et de la collaborations avec des artistes occidentaux, la place de la musique de films reste encore une piste à défricher.


title: Musique marocaine

text: Actuellement, les plus importants festivals arabes de films sont ceux de Marrakech, d'Alexandrie et de Dubaï. Au Maroc, outre le Festival international du film de Marrakech, on trouve aussi au Maroc le festival du film africain de Khouribga, le festival du film de Tanger, le festival du film documentaire d'Agadir, le Festival national du film et le festival national du film berbère.


title: Musique marocaine

text: Par ailleurs, le fort succès, au Maroc, des comédies musicales indiennes « made in Bollywood », poussent certains réalisateurs à créer des comédies musicales marocaines tel que "Kamenja".


title: Musique marocaine

text: Dans ce monde globalisé où les cultures entrent en concurrence et où certaines d'entre elles risquent de disparaître, les autorités culturelles du pays, conscientes du danger, se sont dotées récemment d'une industrie du Film. En outre, la création récente d'une école du cinéma à Marrakech et le renouveau de la nouvelle scène marocaine vont très certainement donner à la musique de film sa véritable place dans les œuvres cinématographiques marocaines dont l'avenir sont d'être diffusées dans des salles du monde arabe et occidental.


title: Musique marocaine

text: Il n'existe pas encore au Maroc, à ce jour, de spectacles musicaux du type "Starmania" (Québec-France, années 1970), "Hair" (États-Unis, années 1970), "West Side Story" (États-Unis, années 1960), "Notre Dame de Paris" (France, années 2000), "le Roi Soleil" (France, années 2000)… Dans le monde arabe, aujourd'hui, seul le Liban produit des spectacles de ce type.


title: Musique marocaine

text: Ces spectacles liant musiques et danses sont soit des fictions soit des reprises de livres ou de contes et connaissent en Occident un énorme succès.


title: Musique marocaine

text: Si la danse du ventre, complètement étrangère au Maroc (dont des textes bibliques font déjà état à l'époque du prophète Moïse et dont les cinéastes égyptiens du se sont emparés au détriment du reste du monde arabe), est très connue et appréciée dans le monde entier, les danses et musiques marocaines sont relativement connues dans le monde arabe et peu en Occident.


title: Musique marocaine

text: Les danses du Maroc sont nombreuses et diverses. Depuis quelques années, la troupe de la danseuse et chorégraphe marocaine Nawal Benabdellah (la Compagnie Nawal) les présente au public du monde arabe avec un très net succès (voir liens externes).


title: Musique marocaine

text: Depuis peu, il existe les Folie's de Marrakech : Cet établissement propose des spectacles dansants et musicaux sur le modèle des Folies Bergère de Paris.


title: Musique marocaine

text: Les publics arabes sont souvent agréablement étonnés par la diversité de l'habillement, des danses et des musiques ainsi que du balayage des cheveux et des « derdigues » (frappes des pieds sur le sol ou sur des caisses de résonance) lors des représentations marocaines.


title: Musique marocaine

text: Au Maroc, il existe depuis peu des manifestations pour enfants dans certaines grandes villes du Royaume. On trouve aussi des émissions TV et de très rares productions de livres ou BD pour les enfants. En revanche, il n'existe pas encore de productions nationales de disques ou de dessins animés.


title: Musique marocaine

text: La Fédération marocaine des cultures urbaines s'organise pour aider la jeune création artistique à se promouvoir à travers un réseau national s'articulant à travers plusieurs associations sur le territoire marocain. La Fédération propose un site sur la législation culturelle au Maroc afin de mieux accompagner les artistes.


title: Musique marocaine

text: Il existe en outre plusieurs festivals pour les enfants comme le "Festival pour l'enfant orphelin" de Laâyoune, le "Festival national du théâtre de l'enfant" ou encore le "Festival de l'enfant" de Rabat.


title: Musique marocaine

text: En 2006, avec le soutien de divers sponsors, fut créé au Maroc par de jeunes étudiants (en communication et en journalisme) visionnaires le Mghrib Music Awards ; il récompense les différents artistes marocains de la nouvelle scène marocaine (Rap, Rock, Métal, DJ, MC). Les prix sont attribués en fonction du résultat de votes d'internautes.


title: Musique marocaine

text: Les prix, de l'ordre de neuf, consacrent : le meilleur album, le meilleur titre, le meilleur vidéoclip, le meilleur DJ pour les différents styles musicaux ainsi que la révélation de l'année et le coup de cœur du public.


title: Musique marocaine

text: Le foisonnement d'événements de cette envergure fait grand bien à la diversité culturelle et encourage la multiplicité des talents que le royaume recèle.


title: Musique marocaine

text: Les Mghrib Music Awards ont eu lieu deux fois. Une troisième édition est actuellement en cours d'élaboration.


title: Musique marocaine

text: Lancée en France en 1982 par le compositeur Maurice Fleuret et popularisée par le ministre Jack Lang, d'après une idée du musicien américain Joel Cohen (connu au Maroc pour ses collaborations avec des musiciens marocains), la Fête de la musique se déroule tous les dans environ 130 pays et 400 villes sur les cinq continents.


title: Musique marocaine

text: Au Maroc, certaines grandes localités, telles que Casablanca, Kénitra ou El Jadida, organisent cette fête internationale de la musique, mais sans pour autant défendre la jeune création artistique.


title: Musique marocaine

text: Fin 2008, un collectif d'associations et d'artistes décident de se réunir pour créer la Coordination Marocaine de la Fête de la Musique (CMFM) pour généraliser l’événement dans tout le Maroc afin de favoriser l'émergence de la jeune création artistique marocaine et permettre des échanges futurs avec les autres villes du monde participant à cette festivité.


title: Musique marocaine

text: Depuis plusieurs années, les autorités culturelles réalisant les atouts des spectacles et concerts, le plus souvent gratuits, les festivals se sont multipliés. Ils permettent de faire connaître aux Marocains les nombreuses facettes de leur patrimoine musical ainsi que celles venant du monde entier, mais aussi de promouvoir les artistes, techniciens du spectacle et musiciens marocains tout en facilitant des échanges entre les artistes du monde entier.


title: Musique marocaine

text: La diversité de la musique marocaine est aussi liée à la grande variété des instruments traditionnel tels que la Kamanja, la Nira, le Bendir, les qaraqebs, le qanoun, les tbïla, la taarija, la Darbouka, la guedra et bien d'autres.


title: Musique marocaine

text: En outre, depuis plusieurs décennies, de nombreux instruments de musiques modernes ou classiques venus d'Occident ou plus exotiques venus de différents continents (Océanie, Amérique Latine, Afrique…) sont entrés dans les compositions musicales marocaines et les ont enrichies. Ce phénomène s'est renforcé avec la fusion.


title: Musique marocaine

text: De même, les droits de douanes sur les importations de vinyles devinrent prohibitif, et un coup d’arrêt brutal fut donné à ce moment à la production d'artistes locaux marocains.


title: Musique marocaine

text: Le marche se développa ensuite essentiellement sur le support de la cassette audio, qui par on faible coût de revient et le faible coût capitalistique de production, permit l'essor de toute une industrie du piratage, d'abord d'artiste étrangers, puis celle ds produits culturelles locaux.


title: Musique marocaine

text: Au début des années 2000, la démocratisation du CD entraîna l'explosion du piratage qui devint aussi plus facile et diffus.


title: Musique marocaine

text: Le BMDA (Bureau des droits d'auteur marocains), censé collecter les droits d'auteurs, fut d'un terrible laxisme durant toutes ces années.


title: Musique marocaine

text: Les artistes furent asphyxiés financièrement et ne purent survivre que grâce à la scène ou l'adaptation au musique de fêtes et mariages.


title: Musique marocaine

text: De nombreuses maisons d’éditions cessèrent de produire de nouveau talents par manque de retour sur investissements.


title: Musique marocaine

text: Ce fut aussi l'époque du Label FTG RECORDS, premier label indépendant de musique marocaine, qui se spécialisa sur les artistes de la nouvelle scène dite « Fusion ».


title: Musique marocaine

text: Il produisit de nombreux artistes comme EL Khansaa Batma, SAID BEY, SY MEHDI, BARRY, ITAB, TARIK BATMA, SARAAB, SALIM LAHBIB, TAJBAKHAN, RAP TO TOP avant de cesser sa production de talents locaux, faute de débouchés commerciaux.


title: Musique marocaine

text: Même si internet, avec le téléchargement illégal, et la copie illégale de CD et DVD, met en péril la création artistique numérique (musique et films), internet est aussi un formidable média de diffusion directe des œuvres musicales vers le public du monde entier. S'inspirant de ce qui se fait en Occident, les artistes de la nouvelle scène marocaine (et en premier lieu les artistes de rap marocain) ont vite compris l'intérêt de ce type de média dans la diffusion et la promotion de leurs créations. Certains jeunes artistes marocains, conscients du faible pouvoir d'achat des Marocains, proposent certains de leurs titres gratuitement sur internet afin de mieux se faire connaître et gagnent leur vie grâce aux concerts privés ou publiques et aux produits dérivés qu'ils proposent à leurs fans (pochettes, T-shirt…).


title: Musique marocaine

text: Si l'outil internet est bien exploité par la jeune génération, tous les artistes marocains de la précédente génération ne s'est pas encore vraiment emparée de cet outil promotionnel. Toutefois, des jeunes férus d'informatique d'origine marocaine font indirectement et gratuitement leur publicité dans leurs sites ou leurs blogs.


title: Musique marocaine

text: En outre, le vidéoclip est depuis des décennies un outil incontournable dans la promotion d'un chanteur ou d'un groupe. Ces courts métrages (réalisés parfois par des professionnels du cinéma ou par des amateurs du ) sont récompensés dans de nombreux prix musicaux à travers le monde. Au Maroc, des émissions de type "Top 50" et des sites Internet se sont spécialisées dans la diffusion de vidéoclips. De plus, de nombreux artistes proposent leurs vidéoclips sur leur site internet ou sur YouTube.


title: Musique marocaine

text: Par ailleurs, il faut évoquer le cas des émissions télévisées musicales et notamment de Studio 2M qui, à l'exemple de ses consœurs d'Occident (Popstars, La nouvelle Star, ), crée une nouvelle dynamique dans l'univers musical et a permis de découvrir des artistes comme Sahar Seddiki, Hajar Bensouda, Rita Benjelloun, Amine Ringa, Marouane, Joudia… . C'est également le cas de l'émission "Star Academy Arab World" de la chaîne libanaise LBC qui regroupe de jeunes talents venant de tout le monde arabe. Elle est suivie par un large public du monde arabo-musulman et a permis de faire découvrir des chanteuses marocaines comme Sofia Marikh ou Hanaa El Idrissi.


title: Musique marocaine

text: Précisons qu'au Maroc, comme dans le reste du monde arabo-musulman, les femmes souhaitant faire carrière dans la musique ont longtemps été perçues comme des femmes aux mœurs légères. De nos jours au Maroc, avec la nouvelle scène marocaine et ce type d'émission, cette perception machiste tend à disparaître en particulier dans les grandes villes.


title: Musique marocaine

text: Par ailleurs, les artistes ont pendant très longtemps accordés beaucoup d'importance à la richesse des textes, ce qui a donné des chansons très longues aujourd'hui indiffusables dans leur intégralité dans les médias (en particulier en Occident) où un titre ne doit pas dépasser les . La nouvelle génération va bouleverser ce schéma inadapté au monde musical actuel et reprendre parfois des textes en les modernisant. Les jeunes artistes du pays n'oublie pas l'ancienne génération de « musique marocaine à textes » représentée, entre autres par des artistes comme Abdelhadi Belkhayat ou Abdelwahab Doukkali.


title: Musique marocaine

text: Au Maroc, la plupart du temps, ce sont les artistes ou les groupes qui écrivent eux-mêmes les paroles de leurs chansons ; néanmoins, certains chanteurs ou groupes font appellent à des paroliers tels que Cherkaoui, Haj Younès ou Malek.


title: Musique marocaine

text: La libéralisation du secteur audiovisuel permet au public marocain d'écouter de nouvelles stations marocaines, ainsi que d'autres stations établies à l'étranger rendues accessibles par l'avènement des connexions internet haut débit.


title: Musique marocaine

text: À ce jour, il n'existe pas de chaîne thématique musicale au Maroc mais un certain nombre d'émissions sont consacrées à la musique :


title: Musique marocaine

text: Awal, n° 40-41/2009-2010: Tassadit Yacine-Titouh, Créer et transmettre chez les Berbères, Les Editions de la MSH, 2011, 270 p.


title: Antoine de Rivarol

text: Antoine Rivaroli, dit "de Rivarol", ou simplement Rivarol, né le à Bagnols-sur-Cèze et mort le à Berlin, est un écrivain, journaliste, essayiste et pamphlétaire disciple de Voltaire. Il est connu pour avoir défendu des positions monarchistes pendant la Révolution française.


title: Antoine de Rivarol

text: Antoine Rivarol était d’origine modeste. Son père tenait une auberge à Bagnols-sur-Cèze, à l’enseigne des "Trois Pigeons" avant de devenir commis des fermes. Il fit ses études au séminaire Sainte-Garde à Avignon, porta le petit collet, grâce à la bienveillance de Bonaventure Baüyn, évêque d'Uzès, et fut quelque temps précepteur à Lyon. Mais il ne tarda pas à renoncer à l’état ecclésiastique auquel sa famille le destinait pour choisir la carrière des lettres.


title: Antoine de Rivarol

text: Il se faisait lui-même appeler « comte Antoine de Rivarol » et prétendait appartenir à une famille de la noblesse italienne. Certains affirment que son nom véritable était « Riverot ». En réalité, il était issu d’une famille piémontaise et son grand-père portait le nom de « Rivaroli », que son père francisa en « Rivarol » en s’installant en France. Il utilisa plusieurs autres pseudonymes : « auteur du Petit Dictionnaire », « comte de Barruel », « un citoyen actif ci-devant rien », « chevalier de Kermol », « R.V.R.L. » et « Salomon ».


title: Antoine de Rivarol

text: En 1776, il se rendit à Paris et s’anoblit en se faisant appeler le chevalier de Parcieux puis le comte de Rivarol. Il fut présenté à Voltaire et collabora au "Mercure de France". Il fréquenta les salons, où son esprit brillant et polémiste faisait merveille. Cela lui attira très tôt de nombreux et virulents ennemis, dont le moindre ne fut pas le duc de Choiseul. Il vécut toujours séparé de sa femme d’origine anglaise, Louise Mather-Flint. Très lié avec Grimod de La Reynière, il aurait, selon un pamphlet anonyme de l’époque, partagé, ainsi que le chevalier de Champcenetz, le goût pour les hommes, allant, la nuit venue, les solliciter dans l’allée d’Argenson au Palais-Royal. "La Satyre universelle" le dit « Ami précoce de l’antithèse et des travestissemens » et qu’« on l’accusa de trop bien instruire ses élèves ». Imbert de Boudeaux affirme même dans son "Recueil de lettres secrètes" (1783), qu’il s’est prostitué, dans le jardin du Palais-Royal, à ses débuts à Paris. Delille, quant à lui, se vengea cruellement des critiques de Rivarol, en faisant attribuer par l’Académie française, dont il était, le prix de vertu à , qui avait « soigné » l’épouse de Rivarol. C' était insinuer on ne peut plus clairement à quel point celui-ci négligeait sa femme. Selon Arsène Houssaye en 1876, il aurait négligé sa femme pour vivre d’abord avec une certaine Manette, puis avec une noble dame, la princesse Olgorouska.


title: Antoine de Rivarol

text: Ce n’est pas vraiment l’avis de Mademoiselle Mars qui rapporte l’anecdote suivante dans ses Mémoires () :


title: Antoine de Rivarol

text: Chateaubriand dans ses "Mémoires d'outre-tombe" raconte sa seule entrevue avec Rivarol à Bruxelles, au cours de l'émigration :


title: Antoine de Rivarol

text: Espérant rentrer en France sous le Directoire, il fut près d’y parvenir après le coup d'État du 18 brumaire, mais il tomba malade et mourut en exil à Berlin, le , à l'âge de 47 ans. Il préparait un grand ouvrage intitulé : "Théorie du corps politique", dont il n'est resté que le plan et quelques pensées disséminées dans l'ouvrage "Pensées inédites de Rivarol". Il fut enterré dans le cimetière de Dorotheenstadt, où le site de sa tombe a été oublié.


title: Antoine de Rivarol

text: Son premier ouvrage, "Lettre du président de *** à M. le comte de ***" (1782), était dirigé contre le poème des "Jardins" de l’abbé Delille, qui venait alors de paraître. Il détonna dans le concert de louanges qui avait accueilli ce poème, et l’auteur se fit, à cette occasion, quelques ennemis.


title: Antoine de Rivarol

text: Le , il remporte "ex-aequo" avec Johann Christoph Schwab le prix de l'Académie des sciences de Berlin pour son "Discours sur l’universalité de la langue française" ; cette victoire lui vaut une grande célébrité. Frédéric II de Prusse fit de l’auteur un membre associé de l’Académie. Rivarol insistait sur la qualité principale du français, la clarté, et lui prêtait les qualités qui semblaient alors appartenir à l’esprit français :


title: Antoine de Rivarol

text: L’année suivante, Rivarol fit paraître sa traduction de "L’Enfer" de Dante Alighieri, commencée cinq années plus tôt. Le goût de l’époque n’était pas prêt à accepter une traduction exacte de ce chef-d’œuvre du Moyen Âge. Aussi s’agit-il davantage d’une adaptation.


title: Antoine de Rivarol

text: En 1788, il publia, en collaboration avec Champcenetz, de la Comédie-Française le "Petit Almanach de nos grands hommes", satires sous forme d’éloges des écrivains à la mode. Ce livre suscita, de nouveau, de nombreuses inimitiés aux deux auteurs.


title: Antoine de Rivarol

text: Marie-Joseph Chénier, qui y était malmené, y répliqua par une virulente satire, dont Rivarol se vengera sous la Révolution française en le surnommant (on insinuait alors volontiers que Marie-Joseph, personnage en vue de la Révolution française, avait contribué à envoyer son frère André à la guillotine). Il polémiqua également avec Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais puis avec Félicité de Genlis.


title: Antoine de Rivarol

text: Il fit paraître, en 1788, deux "Lettres à M. Necker", dans lesquelles il répondait aux ouvrages de celui-ci sur l"'Importance des opinions religieuses" et sur "La Morale". Il y professait un épicurisme élevé, soutenant la possibilité d’une morale indépendante de toute religion.


title: Antoine de Rivarol

text: Sous la Révolution française, Rivarol s’engagea dès 1789 dans la défense de la monarchie. Il fut l’un des principaux rédacteurs du "Journal politique et national" de l’abbé de Castres. Un recueil de ses articles fut publié plus tard sous le titre de "Mémoires". Il collabora également avec Jean-Gabriel Peltier, Champcenetz et Mirabeau cadet aux "Actes des Apôtres" subsidiés par la liste civile, et attaqua avec une ironie mordante les principes et les hommes de la Révolution française, justifiant dans une certaine mesure l’enthousiasme d’Edmund Burke qui l’appelait .


title: Antoine de Rivarol

text: En 1791, il conseilla à Louis XVI, pour lutter contre les révolutionnaires, de prendre la tête de la Révolution en s'appuyant sur la bourgeoisie fidèle à la monarchie et en réformant la monarchie sur le modèle anglais. Pour ce faire, il fallait commencer par « perdre » le duc d’Orléans. Le roi fit décliner la proposition après l'avoir examinée, faute d'équipe pour savoir l'appliquer, lui fit-il dire.


title: Antoine de Rivarol

text: Le , Antoine de Rivarol émigra, passant à Bruxelles, Amsterdam, La Haye, Londres, Hambourg et Berlin. De Bruxelles, il fit paraître une "Lettre au duc de Brunswick" et une "Lettre à la noblesse française" et la "Vie politique et privée du général La Fayette" à qui il donna le surnom de , rappelant son sommeil du 6 octobre 1789.


title: Antoine de Rivarol

text: À Hambourg, il publia en 1797 le "Discours préliminaire" d’un projet de dictionnaire de la langue française. À Berlin, il représenta le futur roi Louis XVIII.


title: Antoine de Rivarol

text: Il publia encore le "Dialogue entre M de Limon et un homme de goût" et le "Portrait du duc d’Orléans et de " en 1793. En 1797, il réfuta l’ouvrage "De l’influence des passions" de Germaine de Staël.


title: CC 72000

text: Les CC 72000 forment une série de locomotives Diesel-électriques, construites à , pour la Société nationale des chemins de fer français par Alsthom. Ce sont les locomotives Diesel les plus puissantes de la SNCF. Trente d'entre elles sont devenues des CC 72100, par remotorisation.


title: CC 72000

text: Elles ont été commandées le ; la première a été mise en service le au dépôt de Rennes et la dernière le 21 juin 1974. Leur design est dû à Paul Arzens.


title: CC 72000

text: Les vingt premières de la série n’atteignaient que , la vitesse maximale des suivantes (ainsi que de la 72017 après une réparation à la suite d'un incendie) a été rehaussée à . Trente d’entre elles ont été remotorisées et renumérotées, entre 2002 et 2004, dans la tranche CC 72100 (en conservant leur numéro d'ordre initial) ; trente six autres ont été radiées, dont douze en 2005. Par ailleurs, les 72001 à 72020, plus lentes, ont été soit radiées soit affectées au Fret. Six d'entre elles (72003, 72009, 72018, 72020, 72027 et la 72085) ont été vendues à l'ONCF, les chemins de fer marocains. Les dernières CC 72000 françaises sont affectées à Nevers. Leur coût de maintenance élevé ainsi que leur limitation à 85 km/h sur le rapport de réduction marchandises ont accéléré la fin de leur carrière. La puissance de leurs moteurs SACM AGO était de 2650 kW avec 2250 kW aux jantes tout comme les CC 72100.


title: CC 72000

text: En service international, les CC 72000 ont desservi régulièrement les villes suisses de Bâle et de Genève avec les dessertes Paris - Bâle via Mulhouse et Valence - Genève "via" Grenoble. Sur cette dernière relation les CC 72000 tractaient des compositions allant jusqu'à quatorze voitures Corail les vendredis et dimanches. Elles ont également tracté en service intérieur les trains allers et retours Grenoble - Nantes ou Grenoble - Bordeaux (« Le Ventadour »), relations assurées de bout en bout qui comptèrent parmi leurs plus longs parcours en service voyageurs.


title: CC 72000

text: En décembre 2009, les CC 72000 ont effectué leurs dernières prestations commerciales régulières sur la transversale Nantes - Tours - Lyon, où elles furent remplacées par des X 72500. Toutefois, une des principales raisons de leur retrait, outre leur âge, est la pollution générée par leurs moteurs Diesel non compatibles avec les nouvelles normes UIC européennes. Depuis 2009, seules subsistent au parc les 72049, 72074 et 72084, versées à l'activité Matériel. Elles sont utilisées principalement pour l'acheminement dans un dépôt ou à la casse de matériel radié ou lors des campagnes d'essais de nouveau matériel. De façon plus rare, elles remplacent, sur la ligne 4, les CC 72100 défaillantes jusqu'au retrait complet des compositions tractées en avril 2017.


title: CC 72000

text: Les premières locomotives diesels de lignes françaises des années 1960 ne permettent pas de remplacer de façon économique la traction vapeur : la puissance fournie est trop faible, ce qui complique le service sur les lignes non électrifiées qui voient passer des trains de passagers express de et de marchandises de . Il y a aussi le problème du chauffage des trains de voyageurs : pour augmenter la température de la rame de 15° par rapport à l’extérieur, il faut parfois abaisser la vitesse de 82 à . C’est pour satisfaire à ces problèmes que la CC 72000 fut mise en service. Le , la CC 72002 est venue à Grenoble pour y effectuer des essais sur la ligne des Alpes de Grenoble à Veynes.


title: CC 72000

text: Les CC 72001 à 72016 et 72018 à 72020 étaient aptes à , les CC 72017 et 72021 à 72092 étaient aptes à . On les voyait ainsi en tête de trains rapides, bien adaptées à prendre le relais de la traction vapeur sur les lignes non électrifiées. Cependant, elles furent surtout utilisées pour des trains de longue distance, comme Quimper - Toulouse "via" Nantes et Bordeaux, Lyon-Perrache - Marseille "via" Grenoble et Veynes (ligne des Alpes), Valence - Genève "via" Grenoble (ligne de Grenoble à Montmélian), Genève - Marseille et Genève - Nice "via" Grenoble (de Genève à Valence), Saint-Gervais - Nice (avec traction des trains de Chambéry à Valence), Grenoble - Nantes et Lyon - Nantes, Grenoble - Bordeaux et Lyon - Bordeaux, Reims - Dijon "via" Châlons-en-Champagne, Paris-Montparnasse - Nantes, Paris-Est - Belfort, Paris-Est - Bâle ou encore Paris-Austerlitz - Clermont-Ferrand.


title: CC 72000

text: Les CC 72000 ne connurent pendant leurs carrières que les dépôts de Rennes, Chalindrey, Vénissieux et Nevers. Les CC 72100 sont toutes basées à Chalindrey. En 2009, seuls les dépôts de Nevers et de Chalindrey étaient encore dotés de ce type de locomotives dont certaines ont été revendues au Maroc. Les CC 72000 connurent leurs heures de gloire avec la traction des Trans-Europ-Express (TEE) « Jules Verne » Paris-Montparnasse - Nantes () créé le 28 septembre 1975, et « L’Arbalète » Paris-Est - Zurich jusqu’à Bâle à partir du 28 septembre 1969 et jusqu’au 26 mai 1979, ainsi que du train « Ventadour » Bordeaux - Grenoble "via" Brive-la-Gaillarde et Lyon. Avant l’électrification, les CC 72000 assuraient la traction des grands rapides de la ligne Paris Gare de Lyon - Clermont-Ferrand : l’Arverne, le Bourbonnais, le Thermal et le Cévenol. En service international, les CC 72000 ont desservi régulièrement les villes suisses de Bâle et de Genève.


title: CC 72000

text: La CC 72000 avait quand même ses limites. Aux heures de pointe du vendredi soir et dimanche soir, où les trains sont généralement plus lourds car complets, il y avait un manque de puissance et il fallait fréquemment la remplacer par deux locomotives des séries BB 67400, avec pour conséquence le ralentissement de la marche de 160 à , en partie compensé par la nervosité plus importante des 67400, et une consommation accrue de carburant pour les deux machines.


title: CC 72000

text: À titre d’essai en 1987, le moteur fut remplacé sur quelques-unes des locomotives par un SEMT Pielstick de type V12 PA 6, qui peut fournir à . Seules les 72044 et 72075 ont été modifiées de la sorte.


title: CC 72000

text: Avec les nouvelles réglementations UIC antipollution, les dernières CC 72000 sont retirées du service, la plupart d’entre elles ont été revendues à l'ONCF (Office National des Chemins de fer Marocains). Ne devraient subsister que les CC 72100 remotorisées.


title: CC 72000

text: À Sotteville-lès-Rouen, ville ayant un important passé ferroviaire, un immeuble a été construit en forme de . Il est d'ailleurs nommé "résidence CC".


title: CC 72000

text: La gare de La Souterraine apparaît dans le film de Patrice Chéreau "Ceux qui m'aiment prendront le train". A la minute de ce film, la première vue complète du train permet de constater qu'il est tracté par une CC 72000. Pourtant, à la minute de ce film, l'unique vue complète du train qui repart de la gare de La Souterraine est tracté par une BB 67400 (gros plan sur la locomotive à la minute sans que le numéro de série soit lisible).


title: CC 72000

text: Une CC 72000 bleue est visible en tête d'un train TEN dans le vidéoclip du titre "Tes yeux noirs" du groupe Indochine.


title: CC 72000

text: Les séries 1900 et 1930 sont des locomotives Diesel-électriques dérivées des CC 72000 et destinées aux CP.


title: Base canonique

text: En mathématiques, plus précisément en algèbre linéaire, certains espaces vectoriels possèdent une base qualifiée de canonique ; il s'agit d'une base qui se présente de manière naturelle d'après la manière dont l'espace vectoriel est présenté. C'est ainsi que l'on parle de la base canonique de ℝ, de la base canonique de l'espace vectoriel des matrices ou de celui des polynômes. En revanche sur un espace vectoriel quelconque, la notion n'a pas de sens : il n'y a pas de choix de base privilégiée.


title: Base canonique

text: La propriété spécifique de ces bases canoniques est que pour tout vecteur "v" de l'espace, les coordonnées de "v" dans la base canonique sont données par les composantes mêmes (coefficients) qui constituent "v".


title: Base canonique

text: Il est important de se rappeler qu'une base a autant de vecteurs que la dimension de l'espace vectoriel.


title: Base canonique

text: Le produit scalaire canonique est celui pour lequel la base canonique est orthonormée. L'orientation canonique est celle pour laquelle cette base est directe.


title: Base canonique

text: Dans l'anneau des polynômes sur un corps "K", vu comme espace vectoriel sur "K", la base canonique est la famille des monômes formula_7.


title: Base canonique

text: Cette base est infinie. Comme pour toute base d'un espace vectoriel, tout vecteur (donc ici tout polynôme) s'écrit comme une combinaison linéaire faisant intervenir un nombre "fini" d'éléments de la base.


title: Base canonique

text: Dans l'espace des matrices à "n "lignes et "p "colonnes, la base canonique est l'ensemble des : ce sont les matrices formula_8 qui présentent un 1 à l'intersection de la "i" ligne avec la "j" colonne, et des 0 partout ailleurs.


title: Michel Guérard

text: Michel Robert-Guérard, dit Michel Guérard, est un chef cuisinier français né le à Vétheuil (Val-d'Oise), propriétaire de l'hôtel-restaurant "Les Prés d'Eugénie" à Eugénie-les-Bains (Landes), triplement étoilé au guide Michelin depuis 1977.


title: Michel Guérard

text: Michel Guérard est considéré comme l'un des fondateurs de la « nouvelle cuisine ». Son établissement obtint en le label officiel d'Atout France, "Palace", et devint le dans cette catégorie. Il s'agit donc d'un des rares personnages qui aient parachevé une perfection dans les deux domaines : restaurant gastronomique et hôtellerie haut de gamme.


title: Michel Guérard

text: Michel Guérard est né en 1933 à Vétheuil dans une famille de bouchers-éleveurs. Il fait son apprentissage professionnel chez le pâtissier-traiteur Kléber Alix à Mantes à partir de 1950. Après son service militaire dans la marine en 1957, il est embauché au "Crillon" comme chef pâtissier puis chef saucier. Après avoir remporté le concours de meilleur ouvrier de France en pâtisserie, il devient chef pâtissier du "Lido" puis seconde Jean Delaveyne au "Camélia" ( au "Guide Michelin") à Bougival.


title: Michel Guérard

text: En 1965, il s'installe à son compte dans un bistrot d'Asnières-sur-Seine (ancien bistrot nord-africain qu'il rachète à la bougie) qui deviendra rapidement le "Pot-au-Feu", considéré comme un haut lieu de la gastronomie parisienne puis internationale. Il devient un des fondateurs de la « nouvelle cuisine » en inventant sa « salade folle » (à base de foie gras qui se substitue à la vinaigrette).


title: Michel Guérard

text: Le "Guide Michelin" rouge lui donne sa première étoile en 1967. En 1971, il décroche un deuxième macaron au "Guide Michelin".


title: Michel Guérard

text: En 1974, il s'installe avec sa femme Christine Barthélémy (héritière de la Chaîne thermale du Soleil) dans les Landes, à la station thermale d'Eugénie-les-Bains où il met au point une « cuisine minceur » particulièrement savoureuse, ce qui lui vaut la couverture de "Time."


title: Michel Guérard

text: Il devient le premier grand chef à s'associer à l'industrie agro-alimentaire en élaborant des plats surgelés pour la marque "Findus" de "Nestlé" (notamment en inventant le « Pithiviers feuilleté mousse de cresson et beurre blanc »).


title: Michel Guérard

text: En 1977, il écrit "La Cuisine gourmande", obtient au "Guide Michelin" et rouges au "Gault et Millau" (note 19,5/20).


title: Michel Guérard

text: En 1983, il rachète les chais et vignes du Château de Bachen puis crée la première "Ferme thermale" en 1996. En 2010, il est le président des « Rencontres François Rabelais ». En , il inaugure son école de cuisine de santé, l'institut Michel-Guérard, premier centre national d'enseignement en cuisine de santé, à Eugénie-les-Bains, en accueillant une vingtaine d'élèves.


title: Éric Lavaine

text: Il est le co-scénariste/réalisateur des comédies "Poltergay" (2006) et "Protéger et servir" (2010), portées par Clovis Cornillac.


title: Éric Lavaine

text: Il dirige ensuite Franck Dubosc dans "Incognito" (2009), "Bienvenue à bord" (2011) et "Barbecue" (2014). Enfin, il collabore avec Alexandra Lamy pour "Retour chez ma mère" (2016), "L'Embarras du choix" (2017), "Chamboultout" (2019) et "Un tour chez ma fille" (2021).


title: Éric Lavaine

text: Éric Lavaine débute dans la comédie sur Canal + : après être passé par "Les Guignols de l'info" en 1989, il participe au développement et à l'écriture de la série comique "H", diffusée entre 1998 et 2002.


title: Éric Lavaine

text: Il travaille dès 2001 sur la série policière comique "Le 17", avec notamment Jean-Paul Rouve, qui passe inaperçue. En revanche, l'année suivante, il crée le format court pour la chaîne payante "Faut-il ?", avec Maurice Barthélemy, qui connaît .


title: Éric Lavaine

text: Il passe ensuite au cinéma en co-écrivant la comédie "Poltergay" avec Héctor Cabello Reyes, et s'en voit confier la mise en scène. Le film, porté par Clovis Cornillac et Julie Depardieu, est une parodie gay du film fantastique américain "Poltergeist" sortie en 2006.


title: Éric Lavaine

text: Il retrouve Reyes pour concevoir "Incognito", qui sort en 2009 et a pour têtes d'affiche Franck Dubosc, Jocelyn Quivrin et Bénabar. Ce dernier travaillait également sur "H" comme scénariste. Les critiques sont bonnes et le public répond largement présent, avec un peu plus d'un million d'entrées.


title: Éric Lavaine

text: Lavaine et Reyes enchaînent aussitôt avec une adaptation de sa série humoristique de 2002, "Le 17", cette fois intitulée "Protéger et servir". Cette comédie policière de 2010 repose sur un tandem d'enquêteurs incarnés par Clovis Cornillac et Kad Merad. C'est le plus gros flop de la carrière du cinéaste et l'un des bides de l'année 2010.


title: Éric Lavaine

text: Dès l'année suivante, il livre sa quatrième comédie "Bienvenue à bord" une parodie de la série "La croisière s'amuse", qui compte sur un casting convoquant Franck Dubosc, Gérard Darmon et Valérie Lemercier dans les rôles principaux. Si le box-office est correct, les critiques sont catastrophiques. Par ailleurs, le gros budget du film - 16 millions d'euros - en fait un film non-rentable en salles.


title: Éric Lavaine

text: Il faut donc attendre trois ans pour voir sa cinquième comédie, au budget plus modeste : en 2014 sort "Barbecue", un film de bande mené par Franck Dubosc, Florence Foresti, Lambert Wilson et Guillaume de Tonquédec. Cette fois, c'est le premier gros succès commercial de sa carrière : le film fait 1,6 million d'entrées.


title: Éric Lavaine

text: La même année, il co-écrit et met en scène un téléfilm adaptant la pièce "Le Voyage de monsieur Perrichon" d'Eugène Labiche, avec Didier Bourdon dans le rôle-titre.


title: Éric Lavaine

text: Après deux longs-métrages avec Clovis Cornillac et trois avec Franck Dubosc, il entame une collaboration avec une autre actrice révélée par la télévision, Alexandra Lamy. Ensemble, ils produisent la comédie familiale "Retour chez ma mère", sortie en 2016. C'est un énorme succès, avec plus de 2 millions de spectateurs en France.


title: Éric Lavaine

text: En revanche, ils connaissent un échec avec la comédie romantique "L'Embarras du choix", un flop de l'année 2017. Ils se retrouvent cependant pour "Chamboultout", sorti en 2019 (dont le box-office dépasse à peine les 700 000 entrées, malgré un bon démarrage), avant de tourner une suite de "Retour chez ma mère".


title: Éric Lavaine

text: En 2018, il est président du jury de la édition du FIFO (Festival international du film documentaire océanien) à Papeete.


title: Angelo Branduardi

text: Il étudie le violon au conservatoire de Gênes où il passe son enfance. Publiant son premier album en 1974, il connaît un grand succès en France au début des années 1980 avec deux disques d'Or ("La Demoiselle" et "Va où le vent te mène"), les paroles françaises de la plupart de ses chansons étant signées Étienne Roda-Gil. Il se fait plus discret dès la fin de la décennie 1980.


title: Angelo Branduardi

text: Ses musiques sont largement inspirées des musiques du monde ainsi que des œuvres médiévales ou baroques.


title: Angelo Branduardi

text: Angelo Branduardi est né le dans une petite ville de la province de Milan, Cuggiono. Sa famille s'installe rapidement à Gênes où il étudie le violon au conservatoire Niccolò Paganini, avant d'être engagé comme soliste dans l'orchestre du Conservatoire. Plus tard, la famille d'Angelo Branduardi déménage à Milan, où il rencontre le poète italien Franco Fortini.


title: Angelo Branduardi

text: Il s'inscrit d'abord à l'Institut technique du tourisme puis suit des cours de philosophie à l’"università Statale" et commence simultanément à composer des chansons. Au début des années 1970, Angelo Branduardi rencontre Luisa Zappa qui écrit la plupart des textes de ses chansons, et devient sa femme.


title: Angelo Branduardi

text: Multi-instrumentiste (il a lui-même enregistré l'ensemble des instruments pour la musique du film "Secondo Ponzio Pilato" en 1988), il chante et il joue notamment du violon et de la guitare.


title: Angelo Branduardi

text: L'artiste enregistre son premier album "Branduardi" en 1974 en collaboration avec Paul Buckmaster ; avec ses ritournelles, ses berceuses et ses danses populaires, le succès et la reconnaissance viennent à la fin des années 1970. Sa musique est généralement décrite comme une sorte de folk-rock d'influence médiévale.


title: Angelo Branduardi

text: Il interprète en plusieurs langues les textes de Serge Essenine, François d'Assise et consacre un album complet à William Butler Yeats, poète irlandais. Par ailleurs Angelo Branduardi s'est associé à plusieurs reprises aux œuvres du compositeur français Alan Simon ("Le petit Arthur", "Excalibur, la légende des celtes", "Gaia"). Les paroles de ses albums en français sont pour la plupart signées Étienne Roda-Gil. Branduardi a toutefois confié l'adaptation en français de certaines de ses chansons à Pierre Grosz, Serge Sauvé ou Georges Moustaki. Lors d'une interview accordée le , Angelo Branduardi confie , survenue en . En 2015, toutefois, un album en français, "Angelo Branduardi en français - Best of", contient deux inédits dont l'adaptation française est réalisée par Carla Bruni.


title: Angelo Branduardi

text: Musicien sans concession, il a souvent fui le devant de la scène pour écrire des musiques de films, enregistrer de la musique ancienne (œuvres de Giorgio Mainerio). Éternel amateur, il est présenté comme l'un des derniers troubadours.


title: Angelo Branduardi

text: Angelo Branduardi privilégie l'émotion à la technique pure d'écriture. Il le précise lui-même dans une interview :


title: Angelo Branduardi

text: Si Branduardi qualifie sa musique de , c'est parce qu'il souhaite qu'elle conduise l'auditeur dans une sorte de ; elle semble pourtant simple et c'est peut-être ce qui la rend accessible.


title: Nashi

text: Les nashi ou poires japonaises sont des cultivars de poiriers dérivés de l'espèce sauvage "Pyrus pyrifolia". Nashi est parfois écrit nachi. L'arbre qui donne un fruit subglobuleux comme une pomme, est très cultivé au Japon.


title: Nashi

text: Nashi (梨) est un mot japonais que l'on peut traduire par « poire ». La poire commune "(Pyrus communis)" est appelée Yōnashi (洋梨), la « poire d'outre-mer ».


title: Nashi

text: Le nashi est aussi appelé « pomme-poire », « poire asiatique », « poire japonaise », « poire chinoise », « poire cristal » ou « poire des sables ».


title: Nashi

text: Le nashi est un arbre de taille relativement petite, à fleurs blanc rosé ressemblant à celles du poirier commun, à feuilles un peu plus grandes.


title: Nashi

text: Il est cultivé pour ses fruits, appelés également « nashis », dont certaines variétés ont plutôt la forme et les dimensions d'une pomme. Cette poire est très croquante et juteuse.


title: Nashi

text: Les fruits ne sont généralement pas cuits au four dans des tartes ou transformés en compotes car ils ont une teneur élevée en eau et une texture croquante et granuleuse, très différente des variétés européennes. Ils sont généralement servis crus et pelés.


title: Nashi

text: Le fruit a tendance à être assez gros et parfumé. Lorsqu'il est soigneusement enveloppé (il a tendance à devenir marron s'il est choqué, à cause de sa forte teneur en jus), il peut se garder pendant plusieurs semaines dans un endroit froid et sec.


title: Nashi

text: D'après une étude australienne, le jus du nashi permettrait d'éliminer plus rapidement l'alcool grâce à deux enzymes : l'alcool déshydrogénase (ADH) et l'aldéhyde déshydrogénase (ALDH).


title: Nashi

text: Cet arbre fruitier est assez rustique et peut résister à des froids allant jusqu'à –15 °C. Il est cultivé principalement au Japon, en Corée du Sud, en Chine. Les variétés les plus répandues sont originaires du Japon et donnent des fruits en forme de pommes (fruits maliformes).


title: Nashi

text: Introduite en France seulement en 1980 : Béarn, Landes et Aveyron principalement ; mais aussi en Italie dans la plaine du Pô.


title: Nashi

text: En Europe, on utilise souvent des poiriers européens comme porte-greffe mais on se sert plus volontiers du poirier de Chine sur les autres continents.


title: Nashi

text: Il existe plusieurs variétés de Nashi dont la plupart nécessitent une pollinisation croisée (avec un poirier Williams par exemple).


title: Nashi

text: Certains cultivars connus tels que "Kumoï" ou "Nijisseki" sont interdits de culture en France en raison de leur grande sensibilité au feu bactérien.


title: Chacun fait (c'qui lui plaît)

text: Chacun fait (c'qui lui plaît) est le premier 45-tours et le plus grand succès du duo Chagrin d'amour. Considéré comme la première chanson rap en français, ce titre a connu un immense succès dès sa sortie en 1981, et fait figure de classique de la chanson française.


title: Chacun fait (c'qui lui plaît)

text: Les paroles de la chanson ont été pour une bonne part écrites dès le milieu des années 1970 par Philippe Bourgoin, et en 1977 le compositeur Gérard Presgurvic en livre une première version aux arrangements inspirés de la variété sur laquelle il chante lui-même. Le résultat n'est pas satisfaisant et une deuxième mouture voit le jour trois ans plus tard, mais Philippe Bourgoin n'est toujours pas convaincu. Peu après, ce dernier découvre un titre des Clash, "", dont les paroles commencent par « Ring ring, 7 A.M. », inspirant les « Cinq heures du mat' j'ai des frissons » de "Chacun fait (c'qui lui plaît)".


title: Chacun fait (c'qui lui plaît)

text: Bourgoin oriente la chanson vers un style alors émergent, le rap. Il envisage d'abord d'enregistrer le titre lui-même, avant de faire appel à Grégory Ken. La compagne de Bourgoin, Valli, est conviée pour donner son avis. Finalement, et malgré sa mauvaise maîtrise de la langue française, elle donne la réplique au chanteur dans un couplet spécialement écrit pour elle. Le duo Chagrin d'amour vient de naître. La chanson sort en 45-tours à l'automne 1981, et elle est ensuite intégrée au premier album de Chagrin d'amour.


title: Chacun fait (c'qui lui plaît)

text: Les paroles de la chanson s'inspirent du monde de la nuit de Paris. Un homme raconte ses déboires et ses angoisses de noctambule : alcool, bars louches, prostitution, et même police puisque le texte prend parfois la forme d'un interrogatoire. La prostituée qui lui a vendu ses services l'invite ensuite à passer à autre chose, avant de reprendre le premier couplet pour exprimer ses propres problèmes.


title: Chacun fait (c'qui lui plaît)

text: Le texte de la chanson contient de nombreuses allusions non seulement aux nuits parisiennes mais aussi à Marilyn Monroe (la blonde platine), à des marques de lingerie (Cœur-croisé, Éminence, Petit Bateau), à l'alcool (fine, champagne, liqueur forte mais aussi alcool à 90°) et également, d'après Olivier Nuc, à Jean-Paul Sartre (« Pendant qu'Boulogne se désespère » fait référence à sa célèbre formule : « Il ne faut pas désespérer Billancourt »).


title: Chacun fait (c'qui lui plaît)

text: Le succès de la chanson est presque immédiat. Dans le contexte de développement des radios libres, elle séduit les programmateurs, certains la faisant passer jusqu'à neuf fois par jour, comme NRJ. Succès du printemps 1982, le disque s'est écoulé à plus de en France.


title: Chacun fait (c'qui lui plaît)

text: La chanson est adaptée en plusieurs langues, dont l'allemand, le néerlandais, l'italien et l'espagnol.


title: Chacun fait (c'qui lui plaît)

text: Dès 1982, les Charlots produisent une parodie de la chanson intitulée "Chagrin d'labour". En Belgique Jacques Jossart réalise une parodie se moquant du Premier ministre de l'époque, Wilfried Martens, sous le titre « Je suis tout seul, tout seul, tout seul... ». Une version en néerlandais fut également produite par le groupe belge Waterlanders en 1982.


title: Chacun fait (c'qui lui plaît)

text: Par la suite, les reprises plus sérieuses se sont multipliées, signe que la chanson est devenue un classique. Parmi les artistes qui ont chanté "Chacun fait (c'qui lui plaît)" : Karen Mulder, Marc Lavoine et Richard Berry pour les Enfoirés en 1999, Yannick en 2000, Tomuya dans une version japonaise en 2007 remixée par Skalp (Pascal Lemaire) avec (Valli et Patrick Bouchitey), Patrick Bruel qui l'a reprise dans son live 2014 au stade Pierre-Mauroy de Lille.


title: Chacun fait (c'qui lui plaît)

text: Fabe a également fait une chanson reprenant une partie du refrain et des paroles intitulée "5h du mat" sur l'album "Le fond et la Forme".


title: Chacun fait (c'qui lui plaît)

text: Catherine Ringer et Black M font aussi une reprise du titre en live au Zénith de Paris dans le cadre de l'anniversaire des 25 ans de l'émission Taratata, diffusé le 28 octobre 2017 sur France 2, de même que MC Solaar et Pomme dans l'émission diffusée le 24 novembre 2017.


title: Chacun fait (c'qui lui plaît)

text: Une version modernisée mais néanmoins plus disco et respectant l'idée d'origine a été proposée en juillet 2022 par Domenico Torti et diffusée sur la chaîne YouTube du groupe d'origine, Chagrin d'Amour.


title: Social

text: Dans une définition large de la notion du social, on peut l'entendre comme l'expression de l'existence de relations et de communication entre les êtres vivants. Bien que toutes les espèces interagissent avec leur environnement, certains animaux sont qualifiés d'espèces sociales. Il en va de même pour certains insectes et plantes dont les comportements sociaux font objet d'études.


title: Social

text: Au sens commun, le terme "social" renvoie généralement à l'idée de solidarité, de sociabilité, et aux politiques sociales. Pour les sciences sociales, ce terme désigne la nature des phénomènes qu'elles étudient.


title: Social

text: Les conceptualisations sociologiques de ce que représente le social sont apparues avec la nécessité de définir l'objet de recherche de la sociologie. Georg Simmel et Émile Durkheim furent les premiers sociologues à définir ce qu'est la sociologie en proposant une explication de nature sociale à certains types de phénomènes observables : les « phénomènes sociaux ». Selon Marc Sagnol, Simmel cherchait à expliquer les processus dynamiques qui font en sorte que des systèmes comme une « société » ou un « individu » puissent s'observer et présenter des régularités observables : il cherchait à expliquer comment ces systèmes ont pris forme et il s'intéressa donc aux interactions et aux actions réciproques. L'auteur ajoute qu' .


title: Social

text: Robert Castel précise que bien que le terme social ait davantage une connotation politique et un sens liée à la solidarité sociale, il fait aussi référence en sociologie aux interactions sociales qui peuvent être aussi positives que négatives, et tient à préciser que la notion de contrôle social tout particulièrement, permet d'observer la « force contraignante » de la régulation sociale qui agit sur le social :


title: Social

text: Le « social » est, aux côtés de l'environnement et de l'économie, l'un des trois piliers du développement durable, tels que définis au sommet de la Terre de Rio de Janeiro en 1992. En effet, pour que le développement soit « durable », c'est-à-dire pour qu'il satisfasse les besoins du présent sans compromettre la capacité des générations futures de satisfaire les leurs, les dirigeants réunis à Rio ont considéré qu'il devait prendre en compte non seulement des objectifs de protection de l'environnement et de rentabilité économique, mais aussi, des objectifs sociaux. Dans son encyclique "Laudato si'" « sur la sauvegarde de la maison commune » (2015), le pape François insiste sur le fait que la crise actuelle n'est pas seulement écologique et économique, mais aussi qu'elle est sociale, et qu'elle affecte le plus durement les populations les moins favorisées de la planète.


title: Social

text: Le terme est parfois critiqué en philosophie pour être un terme sans signification et qui ne sert qu'à empêcher toute réflexion. Ainsi, l'économiste autrichien Friedrich Hayek écrivait-il en 1957 dans ses "Essais de philosophie, de science politique et d'économie", que « l'adjectif "social" est devenu un mot qui ôte à toutes les expressions tout sens clair ». Il critique en particulier la déresponsabilisation induite par l'utilisation à outrance du terme social, au détriment de la responsabilité des individus libres. Dans "Droit, législation et liberté", il revient sur cette dénonciation du « social », en particulier à travers la critique de la « justice sociale ».


title: Social

text: Selon Annette Disselkamp et Richard Sobel, la conception du social chez Hannah Arendt est limitée, en « affirmant qu'elle les prive de toute appréhension politique de la condition humaine ». Les auteurs soulignent que la philosophie et la sociologie demeurent des domaines différents, mais tiennent à préciser que la tendance à confondre le politique dans la conception du social est ancienne.


title: Belenos

text: Bélénos (du celte "balanos", « brillant »), est un dieu gaulois mentionné dans de nombreuses inscriptions mises au jour en Gaule cisalpine, en Gaule transalpine, en Illyrie et en Norique. Cette divinité a des correspondants évidents dans la mythologie celtique, à commencer par Grannos, Grannus en latin, chez les autres peuples celtes du continent. Il est parfois désigné par le théonyme de Maponos, c'est-à-dire le grand fils, qui rappelle le Mabon gallois. Il a les mêmes pouvoirs curatifs que le Diancecht irlandais. Sa parèdre continentale est la déesse Bélisama, « la très brillante ou très rayonnante ».


title: Belenos

text: Belenos, en latin "Belenus", a été assimilé précocement à l’Apollon du panthéon classique gréco-romain, à l'instar de Grannus.


title: Belenos

text: Il semble particulièrement honoré dans les Alpes juliennes, en Istrie. La ville d'Aquilée fournit à elle seule une soixantaine d'inscriptions qui l'assimilent à Apollon. Son caractère panceltique ne fait cependant pas de doute puisqu'il apparaît en Autriche, sur des inscriptions gauloises et latines de Provence, mais aussi à Clermont-Ferrand.


title: Belenos

text: Tertullien le présente comme le dieu national de Norique et Hérodien relate l'intervention du dieu dans la défense d'Aquilée, où tant par ses oracles que par ses apparitions aériennes, il défend victorieusement la cité contre les troupes de Maximin.


title: Belenos

text: Son nom est interprété hypothétiquement comme « le Brillant », la racine indo-européenne "*bhel" signifiant « brillant », « brûlant », « resplendissant », « éclatant ». Bélénos doté de ces attributs est un dieu lumineux et solaire complémentaire de Lug. Cependant, il existe un élément gaulois "belo-, bello-" qui signifierait « fort puissant » et qu’on reconnaît aussi dans des théonymes et noms de personnes dont "Belinos", "Belenus" et comme "Belinicos", "Belisama", "Bellona, Bello-gnati, Bello-rix, Bello-uacus", etc., la variante "Bello-" étant considérée comme hypocoristique. Par contre, la racine indo-européenne "*bhel" signifie de manière constante « blanc, gris, pâle » mais pas « brillant ». En revanche, l'existence d'une racine gauloise "belo-" (ou "beli-") « force, fort » est soutenue par un grand nombre de cognats dans des langues indo-européennes : sanskrit "bálam" « force », "báliṣṭhaḥ" « le plus fort »; grec "beltiōn, béltistos" « meilleur, mieux » (de "*beliōn, *bélistos"); latin "dē-bilis" « faible; » etc.. Dans cette perspective, "Belinos", "Belenos" serait « le Maître de la Puissance ».


title: Belenos

text: Plusieurs auteurs soutiennent une identité entre le dieu Lug et Bélénos. Ainsi, Jean-Luc Desnier considère Bélénos comme « une épiclèse bien connue de Lug ». Françoise Le Roux et Christian-Joseph Guyonvarc'h ne voient également dans le Bel irlandais qu'une appellation de Lug.


title: Belenos

text: De nombreuses iconographies associent Bélénos à un serpent à tête de bélier, à l'instar du dieu celte Cernunnos.


title: Belenos

text: Une épigramme de Tivoli compare Bélénos à Antinoüs pour sa jeunesse et sa beauté. Le dieu est également mis en relation avec les eaux et les sources. Il est peut-être pour cette raison un guérisseur


title: Belenos

text: Bélénos est le symbole de la jeunesse, du renouveau, et par extension, du printemps. À la différence de Lug, lequel incarnerait également et de manière usuelle le soleil, voire la lumière dans sa globalité, En raison de leur filiation symbolistique, on aurait tendance à confondre et assimiler l'une à l'autre ces deux figures panthéoniques celto-gauloise; néanmoins et en regard de cette parenté, autant Lug serait l'archétype paternel, autant Bélénos s'inscrit dans celui du fils.


title: Belenos

text: Dieu de l'harmonie, mais aussi de l'intuition, de l'invention et du raisonnement, ses fonctions principales restent la médecine et les arts. Il patronne les beaux-arts et guérit par la méditation.


title: Belenos

text: Bélénos était honoré le mai, lors de la fête de Beltaine ou "Beltene" en Irlande, c'est-à-dire "les feux de Bélénos"; celle-ci marque une rupture dans l'année, le passage de la saison sombre à la saison claire, lumineuse. Lors de cette fête, les druides accomplissaient un rituel consistant à faire passer le bétail au travers de la fumée produite par les feux, en récitant des incantations, pour le purifier et le protéger des épizooties. Tous les feux rituels lui étaient en partie associés, à commencer par les feux de la Saint Jean au solstice d'été et les bures préservés par la paysannerie à l'époque mérovingienne en période de carnaval (nuit veille du mercredi des Cendres). Lors de cette dernière occasion, les sauts vigoureux des danseurs au-dessus du foyer collectif annonçaient la hauteur des récoltes (céréales, lin...) à engranger. Notons que la grandeur de la tige (donc de la paille) était attribuée à Lug ou à la Lune, alors que la grosseur du grain était conférée à Bélénos/Grannos.


title: Belenos

text: Tous les sanctuaires consacrés à la lumière ou au culte solaire étaient de son domaine. Son culte semble avoir été important dans l'ensemble du monde celtique puisque des inscriptions ont été retrouvées en Gaule cisalpine, en Gaule transalpine, en Illyrie et en Norique.


title: Belenos

text: Son équivalent irlandais est Bile, le père de Mile, roi des Milesiens, le dernier peuple à envahir l’Irlande. Son équivalent gallois est Beli. Il faut aussi rapprocher Bélénos du germanique Baldr (de même racine IE *bhel- « brillant, lumineux »).


title: Belenos

text: L'irlandais Bile apparaît à la fin de la seconde bataille de Mac Tureadh ("Cath Maighe Tuireadh"), ainsi que Baldr dans la mythologie scandinave : les dieux sont affaiblis et une nouvelle génération assure le renouveau du monde. Ce passage du "Lebor Gabála Érenn" représente la version irlandaise de l'eschatologie indo-européenne (cf. Ragnarök, Mahābhārata). La retranscription chrétienne des mythes irlandais a simplement brouillé les pistes, faisant de l'arrivée des hommes mortels le but de l'histoire.


title: Belenos

text: Le Bélénos gaulois s'est fondu dans le gréco-romain Apollon, ne conservant qu'un aspect solaire tronqué. Ce rôle de sauveur que possède encore son équivalent irlandais n'a pas résisté au syncrétisme gallo-romain..


title: Belenos

text: À travers l'interpretatio romana ; Bélénos-Grannos apparaît sous les traits d'Apollon. Dans ce cas précis, la romanisation et interprétation de la figure divine de Bélénos est entièrement valide . Manifestement, le dieu romain possède des attributs et des caractéristiques identiques à ceux de Bélénos : la jeunesse, la beauté, la lumière solaire. Cependant, il est notable de remarquer qu'Apollon trouve ses racines mythologiques dans le panthéon divin indo-européen, lequel est commun aux Grecs et aux Celtes.


title: Belenos

text: Les personnages connus sous les noms de Tristan, Oengus et Diarmaid apparaitraient comme étant tous trois des avatars de Mac Oc, c'est-à-dire Maponos également appelé le "dieu jeune"; le théonyme Maponos, prenant pour origins le théonyme de Bélénos. Ces trois avatars ont, dans les trois récits mythologiques respectifs auxquels ils appartiennent, usurpé ou tenté d'usurper la place et/ou la femme de leurs rivaux. En terme mythologique, ces derniers se présentent sous l'aspect du mari, voire du dieu-père ou du « dieu vieux », en point à contrario du « dieu jeune », à savoir Bélénos/Maponos.


title: Belenos

text: On pourrait également évoquer le personnage de Mabon, lié à la légende arthurienne. Mabon se présente comme le Maponos gallois; ce dernier est le personnage principal d'une saga dans laquelle on assiste à l'assassinat de sa mère dans les quelques jours suivant sa naissance. Mabon est par la suite incarcéré par un autre avatar celto-panthéonique, celui du Dagda, le père de Mabon dans ce récit. Il est dit que notre héros, appuyé par son fidèle chien à la force surnaturelle, sera l'unique homme du royaume en mesure de donner la chasse et d'abattre le légendaire sanglier Trwyth. Parvenu à l'âge adulte, Mabon se fait alors délivrer de sa geôle par le roi Arthur et ses chevaliers; Mabon peut dès lors accomplir le destin qui lui a été assigné.


title: Belenos

text: On remarque dans ce récit la résurgence de nombreuses thématiques liées au mythe de Bélénos/Mac Oc. Ainsi le personnage du geôlier/père qui prête ses traits au Dagda, omnipotent et mauvais, la dualité avec la jeunesse de Mabon; la symbolique du soleil lorsque Mabon, sortant de sa prison, passe du noir et de l'obscurité à la lumière bienfaitrice et pourvoyeuse de meilleure période à venir.


title: Belenos

text: Son nom est très probablement à l'origine des toponymes du type (nom de plusieurs communes françaises (Beaune en Côte-d'Or et Beaune en Savoie, Beaune-d'Allier dans l'Allier, Beaune-la-Rolande dans le Loiret, Beaune-sur-Arzon dans la Haute-Loire ; et de villages ou lieux-dits : Beaune-le-Froid à Murol dans le Puy-de-Dôme. C'est aussi probablement l'origine du nom Beaunay, dont le principal bourg de la commune de Beauval-en-Caux (Seine-Maritime), également hameau à Contremoulins (Seine-Maritime) et aux Hogues (Eure), la commune de Beaunay dans la Marne.


title: Belenos

text: On peut citer aussi les toponymes dérivés comme (Bligny-sur-Ouche, en Côte-d'Or, s'appelait Beligny au ) ou Bellenot (Bellenot-sous-Pouilly en Côte-d'Or), et tous les dérivés de ces noms.


title: Belenos

text: En ces endroits a pu exister un culte de Bélénos, lié sans doute à son activité de guérisseur et à l'existence de sources sacrées. De telles sources sont attestées à Beaune (Côte-d'Or), où celle de l'Aigue a donné des ex-votos ; à Beaune-d'Allier, la fontaine Saint-Agnan, source sacrée gauloise christianisée, était connue pour ses vertus curatives. Mais la plupart des lieux de culte importants ont été christianisés et renommés par un saint ou un archange.


title: Belenos

text: En Suisse, Bienne, Biel en allemand, apparait pour la première fois dans un registre en 1142 sous le nom de Belna. Le bourg médiéval a été construit sur le cône alluvial d'une importante source dans laquelle des monnaies romaines ont été découvertes. La forêt de Sauvabelin, qui surplombe la ville suisse de Lausanne tire également son nom du dieu gaulois: Sauvabelin vient de "silva" et de "Bélénos", signifiant "la forêt de Bélénos".


title: Belenos

text: En outre, et à l'image de ces sites pour la plupart topographiquement localisés sur des sommets (lieux de prédilection concernant le culte de Bélénos), on peut également citer deux toponymes remarquables: l'îlot de Tombelaine - "Tombe-Bélen"-, au large du Mont-Saint-Michel sauf s'il s'agit d'un diminutif de Tombe ("Tombe" = ancien nom protohistorique du Mont Saint-Michel qui signifiait "tumulus"); ainsi que "Plougenvelen" (soit "Plou-kuno-Bélénos", en gaulois), dans le Finistère.


title: Placentalia

text: Les placentaires (Placentalia) forment une infra-classe très diversifiée de mammifères thériens caractérisés par le fait qu'ils accouchent des juvéniles par contraste avec les marsupiaux qui accouchent de larves ou les monotrèmes qui pondent des œufs. Cela est rendu possible par la présence d'un placenta, plus développé et plus complexe que chez les marsupiaux, ce qui leur a donné leur nom. Leur apparition remonterait à environ 150 millions d'années d'après l'horloge moléculaire.


title: Placentalia

text: Placentalia se définit comme un groupe-couronne ayant parfois le rang de cohorte ou d'infra-légion. La dénomination d'Eutheria est souvent utilisée puisque toutes les espèces existantes de ce groupe sont placentaires mais ce clade est élargi à tous les taxons fossiles plus proches des placentaires que des marsupiaux.


title: Placentalia

text: La caractéristique la plus populaire de ce groupe : le développement de la progéniture se passe en majeure partie au sein de l'utérus maternel grâce à un placenta permettant beaucoup plus d'échanges entre la mère et ladite progéniture. On distingue notamment un stade embryonnaire et un stade fœtal, au contraire des marsupiaux qui n'ont que le stade embryonnaire avant de naître à l'état larvaire. L'examen du pelvis d"'Eomaia" semble indiquer que les euthériens non placentaires naissaient précocement, au stade larvaire comme des marsupiaux.


title: Placentalia

text: Parmi les autres caractéristiques qui singularisent les placentaires des non placentaires au sein des euthériens (y compris fossiles) :


title: Placentalia

text: Les mammifères placentaires sont ancrés dans la branche des euthériens, parallèlement aux marsupiaux dans celle des métathériens.


title: Placentalia

text: La datation de l'ancêtre commun des placentaires est sujette à controverse. Les études de phylogénie moléculaire font remonter les grands groupes modernes de placentaires et leur dernier ancêtre commun au milieu du Crétacé (entre 90 et 105 millions d'années), mais cette datation est remise en cause, notamment par une étude combinant traits génétiques et morphologiques, et la date d'apparition des mammifères placentaires pourrait être de 65 millions d'années, soit entre et après l'extinction Crétacé-Tertiaire des dinosaures non aviens suggérant ainsi le scénario d'une explosion radiative.


title: Placentalia

text: La plupart des études s'accordent à reconnaître quatre super-ordres au sein des mammifères placentaires : Xenarthra, Afrotheria, Euarchontoglires et Laurasiatheria, les deux derniers regroupés dans le clade Boreoeutheria. Les relations entre ces autres groupes font débat, mais la phylogénie suivante se détache :


title: EAN 13

text: Les codes EAN 13 ("" à 13 chiffres) sont les codes à barres utilisés dans le monde entier sur l'ensemble des produits de grande consommation (On utilise parfois le code EAN 8 pour les objets de petite taille).


title: EAN 13

text: La structure exacte des barres d'un code à barres EAN 13 est décrite dans l'article sur les codes à barres EAN.


title: EAN 13

text: Pour les livres, le code à barres EAN 13 reprend la structure de l’ISBN aux tirets près, obligatoires pour les codes ISBN-13 mais non codés dans l'EAN-13.


title: EAN 13

text: Pour toutes les publications éditées en 2006 ou antérieures, l'EAN commence par 978, suivi du code ISBN à 9 chiffres (ISBN complet amputé de sa clé de contrôle), et terminé par la clé de contrôle EAN. Cet ISBN est aussi appelé " EAN" car son préfixe 978 n'est pas l'indicatif d'un pays, il a été créé pour regrouper tous les livres du monde. Ce pays virtuel est surnommé "Bookland" (« le pays des livres »).


title: EAN 13

text: Depuis janvier 2007, tous les codes ISBN des nouvelles publications sont compatibles avec la normes EAN 13. Les anciens codes sont convertis en utilisant le groupe préfixe 978 (encore utilisé pour la plupart des nouvelles publications), mais certains éditeurs reçoivent des codes ISBN à 13 chiffres dans le groupe 979 (ces codes n’ont pas d’équivalent à 10 chiffres).


title: EAN 13

text: les éditeurs intègrent leur numéro ISSN normalisé à 8 chiffres dans un code EAN à 13 chiffres, en préfixant le code ISSN à 7 chiffres (donc tronqué de sa clé de contrôle) par un groupe de 3 chiffres 977, suivi de deux chiffres à disposition des éditeurs et utilisés souvent comme code prix ou pour codifier les encarts et compléments attachés à la série, et terminé du chiffre clé de contrôle EAN.


title: EAN 13

text: Contrairement aux codes ISBN à 10 chiffres, il n’existe pas à l’heure actuelle de norme permettant la conversion automatique des codes ISSN à 8 chiffres en codes EAN à 13 chiffres. Si une telle norme est adoptée, elle devra utiliser un groupe EAN différent de 977 pour éviter les collisions avec les codes EAN-13 déjà utilisés, ou réguler l’utilisation des deux derniers chiffres précédant le chiffre clé de contrôle EAN.


title: EAN 13

text: La particularité des codes EAN 13 est que leur premier chiffre n'est pas codé sous la forme d'un élément EAN, mais par la séquence d'enchaînement des types d'éléments des 6 chiffres qui le suivent.


title: EAN 13

text: Les lecteurs de codes barres (qui savent reconnaître si un élément est de type A ou B) déduisent donc la valeur de ce à partir du motif constitué par les types d'éléments du au . Voici le tableau donnant la correspondance entre ce motif et le :


title: EAN 13

text: Exemple : Prenons l’exemple d'un code à 13 chiffres : 9-782940-199617. Le premier chiffre étant un 9, la séquence doit donc être : "ABBABA-CCCCCC", soit :


title: EAN 13

text: Le dernier chiffre d'un code EAN 13 est toujours une clé de contrôle (). Le principe est le même qu'une formule de Luhn, excepté que les rangs pairs sont multipliés par trois et non par deux. Elle est calculée à partir des douze premiers chiffresselon l'algorithme suivant :


title: EAN 13

text: Par exemple, le calcul de la clé de contrôle du code EAN 13 dont les 12 premiers chiffres sont 471-9-5120-0288-"x" (où "x" est la clé de contrôle que l’on cherche), résulte du tableau suivant :


title: EAN 13

text: La somme vaut dans cet exemple 4+21+1+27+5+3+2+0+0+6+8+24 = 101, le reste de la division par 10 est 1 ; la clé vaut donc 10-1 = 9. Le code EAN 13 complet est 471-9-5120-0288-9


title: EAN 13

text: Sous un tableur si la cellule A1 contient les 12 chiffres du code EAN-13 ou l'intégralité des 13 chiffres du code EAN-13 il est possible de calculer la clé de contrôle à l'aide de la formule suivante :


title: EAN 13

text: ou par la formule factorisée suivante :Sur Excel en particulier, elle peut s'obtenir au moyen d'une fonction personnalisée :


title: Nathalie Bienaimé

text: Elle est comédienne. Elle évolue aussi dans le milieu du doublage. Elle est la voix française régulière de Maggie Gyllenhaal, Brenda Song, Kate Mara ,Maggie Gyllenhaal et Helene Reingaard Neumann . Elle a également succédé à Joëlle Guigui sur les personnages de Bart Simpson et Jimbo Jones dans la série d'animation "Les Simpson" depuis la saison 23. Elle double également Lincoln Loud dans "Bienvenue chez les Loud" et Rocky dans "", ainsi que Gon dans Hunter x Hunter.


title: Nathalie Bienaimé

text: Nathalie Bienaimé est née à Troyes. Elle est la fille de Bernadette et de Serge Bienaimé. Elle poursuit des études aux Beaux-arts de Troyes avant de commencer sa carrière de comédienne. Elle a une sœur et deux frères : Marie-France, Jean-Michel et Didier Bienaimé .


title: Potomanie

text: La potomanie (du latin , « boire » et , « habitude fortement marquée »), polydipsie primaire ou polydipsie psychologique, se caractérise par un besoin irrépressible de boire constamment. C'est une forme particulière de polydipsie. Le potomane boit tout liquide à sa portée, principalement de l'eau. Il doit être différencié d'un diabète insipide grâce à une épreuve de restriction hydrique.


title: Potomanie

text: Le patient boit de grandes quantités d'eau qui diluent le secteur extra-cellulaire et diminuent la pression osmotique. Le métabolisme répond en diminuant le niveau d'hormone anti-diurétique (vasopressine), ce qui entraîne une production accrue d'urines (polyurie). Cette urine est diluée, elle a une concentration en électrolytes faible.


title: Potomanie

text: Les patients peuvent se plaindre cependant d'une bouche sèche, qui peut être un effet indésirable d'un médicament (souvent une phénothiazine) utilisé dans certains troubles mentaux. La polydipsie est alors secondaire, iatrogène.


title: Potomanie

text: Quelques rares formes de potomanie sont d'origine non psychogènes (hyperglobulinémie sévère dans le cadre d'une hépatite auto-immune).


title: Potomanie

text: Dans des cas extrêmes, les reins du patient ne peuvent surmonter la surcharge d'apports hydriques, entraînant une rétention hydrique avec une prise de poids ou des œdèmes.


title: Potomanie

text: Les conséquences peuvent être dramatiques : lorsque la consommation journalière dépasse une dizaine de litres d'eau, le corps humain ne peut pas tout absorber. sont liés à une intoxication par l'eau, notamment lors d'absorption de grandes quantités d'eau en un court intervalle de temps. Un risque d'épilepsie par hyponatrémie et d'arrêt cardiaque peut intervenir.


title: Potomanie

text: Le test de choix pour distinguer une polydipsie primaire d'un diabète insipide est la restriction hydrique (diminution et mesure des apports à /j). Dans la polydipsie primaire, l'osmolalité urinaire va augmenter et se stabiliser au-dessus de 280 Osm/kg. Une stabilisation à une osmolalité inférieure à 280 Osm/kg signale un diabète insipide.


title: Potomanie

text: La polydipsie d'origine psychogénique est un type de polydipsie décrite chez des patients avec une pathologie mentale ou un retard mental. Elle est présente chez une partie des patients atteints de schizophrénie. Ces patients ont souvent une longue histoire pathologique et montrent des ventricules cérébraux dilatés et un cortex cérébral réduit qui rendent difficile de séparer une cause psychiatrique d'une autre cause .


title: Potomanie

text: On peut trouver une potomanie chez des patients sans troubles mentaux sérieux. Cependant, on ne retrouve pas de recherche exhaustive sur le sujet mis à part quelques observations anecdotiques.


title: Potomanie

text: La polydipsie est à distinguer de la dipsomanie, qui est également une habitude de boire excessivement mais dans ce cas il ne s'agit que de produits « toxiques », généralement de l'alcool.


title: Potomanie

text: Certains individus peuvent toutefois avoir un comportement de potomanie lié à une cause d'origine organique comme certaines pathologies du rein, ou le diabète insipide, mais il s'agit alors de polydipsie secondaire et non de potomanie. La potomanie est un trouble d'origine psychiatrique.


title: Chambres en ville

text: Chambres en ville est un téléroman québécois en 188 épisodes de 25 minutes, puis 50 minutes scénarisé par Sylvie Payette et diffusé entre le et le sur le réseau TVA.


title: Chambres en ville

text: Le téléroman raconte la vie des locataires d'une résidence étudiante. Avec les jeunes qu'elle accueillait en pension dans sa maison, Louise a certainement joué tous les rôles et les professions possibles: mère, infirmière, confidente, psychologue, agente de probation, etc. Tous ces jeunes étudiants l'aimaient bien et ce n'est pas pour rien que la plupart revenaient à chaque année. Certains finissaient par voler de leurs propres ailes, mais Louise restait toujours disponible pour eux.


title: Chambres en ville

text: Malgré tous leurs sentiments pour elle, ils réussissaient à lui en faire voir de toutes les couleurs; guerres entre pensionnaires, amour (souvent surpris en pleine action!), maladie (on introduit le sida par le personnage de Caroline), tours et gaffes, etc. Et ce cher Pete réalisait plus que sa part de frasques et de renversements !


title: Chambres en ville

text: Les sept ans du téléroman passées à l'antenne ont permis aux téléspectateurs de rire et de pleurer au gré des émissions.


title: Chambres en ville

text: L'engouement qu'a rapidement créé la série (2,5 millions de téléspectateurs), a fait en sorte que TVA a demandé à l'auteur de faire passer de 30 minutes à 60 minutes la durée des épisodes entre la et la .


title: Chambres en ville

text: Aux Prix Gémeaux 1992, 1993 et 1996, Anne Dorval est nominée pour le Prix de la Meilleure interprétation premier rôle féminin: Téléroman.


title: Gary Brooker

text: Gary Brooker, né le à Hackney (Angleterre) et mort le , est un musicien britannique, chanteur, pianiste et compositeur du groupe de rock Procol Harum.


title: Gary Brooker

text: Gary Brooker commence les cours de piano à 11 ans et passe vite du classique à Ray Charles. Au début des années 1960, il forme le groupe "The Paramounts" avec Robin Trower à la guitare, Chris Copping à la basse et Barry J. Wilson à la batterie. Après quelques singles et un album, Gary Brooker quitte le groupe. Il rencontre alors Keith Reid, qui lui montre les poèmes qu'il écrit. Gary Brooker décide de les mettre en musique, et tous deux proposent ces chansons à plusieurs interprètes, dont les Beach Boys, qui les refusent. Ils décident alors de monter leur propre groupe qui sera composé de plusieurs ex-membres de "The Paramounts", auxquels se joignent l'organiste Matthew Fisher et le bassiste David Knights. Reste à lui trouver un nom ; un ami du groupe leur suggère de reprendre celui d'un chat du quartier, "Procol Harum", locution latine signifiant « loin d'elles » ["procul", ou ici "procol" signifiant "loin" ; et "harum" étant le génitif féminin pluriel du démonstratif "hic"].


title: Gary Brooker

text: Le groupe rencontre un succès immédiat grâce à son tube planétaire "A Whiter Shade of Pale", mais connaît par la suite une forte rotation de ses membres et finit par se dissoudre en 1977. Gary Brooker se lance alors dans une carrière solo et participe à l'album "Another Ticket" d'Eric Clapton.


title: Casse-Noisette et le Roi des souris

text: Casse-Noisette et le Roi des souris (ou "Le Casse-noisette" ou "Histoire d’un casse-noisette" ou encore "La Noix de Kratakuk" ; ) est un conte écrit par Ernst Theodor Amadeus Hoffmann et publié à Berlin en 1816. L'œuvre est reprise dans le recueil des "Frères de Saint-Sérapion" en 1819.


title: Casse-Noisette et le Roi des souris

text: Le conte est traduit en français par Émile de La Bédollière en 1838 ; cependant, une adaptation peu fidèle à l’original, faite par Alexandre Dumas en 1844, est restée longtemps la plus connue. C’est cette dernière que Piotr Ilitch Tchaïkovski a utilisée pour son ballet "Casse-Noisette" en 1892.


title: Casse-Noisette et le Roi des souris

text: Monsieur et Madame Silverhaus ont un fils Fritz et une fille plus jeune, Marie. Leur parrain est Drosselmayer, horloger et maître en automates. Chaque Noël, il offre à la famille des automates si beaux que les parents les rangent dans une armoire inaccessible aux enfants. Cette année là, on offre à Marie le casse-noisette, qui devient son jouet favori et s'anime pendant la nuit. Une nuit, une guerre se déroule sous les yeux de la fille, opposant tous les jouets et pantins devenus l’armée du prince Casse-Noisette aux rats et souris menés par le Roi des Souris. Après avoir vaincu ce roi diabolique, Casse-Noisette emmène la fillette sur son bateau magique dans un royaume féérique peuplé de poupées et ils se marient.


title: Casse-Noisette et le Roi des souris

text: Le parrain Drosselmayer est au courant de cette aventure, relatée par Marie, au fil des étapes. On ne sait pas s'il en est le magicien instigateur ou le simple auditeur amusé.


title: Consoles de jeux vidéo de cinquième génération

text: L'histoire des consoles de jeux vidéo de cinquième génération représente l'ère des consoles 32 et 64 bits. Le marché est dominé par trois consoles, la PlayStation, la Saturn et la Nintendo 64. C'est la PlayStation qui a le plus de succès. La 3DO et la Jaguar font également partie de cette ère mais leur marketing est faible et elles ne retiennent pas l'attention. Deux nouvelles versions de la Game Boy apparaissent, la Game Boy Color et la Game Boy Light (cette dernière ne sort qu'au Japon). Cette génération commence en 1993 et se termine en 2006.


text: Le classement des consoles par le nombre de bits lus par leur processeur est peu à peu laissé de côté. Ce nombre de bits était utilisé par les fabricants comme une démonstration de puissance; pourtant les gains de performance sont faibles entre les systèmes 32 et 64 bits - les performances dépendent plus d'autres facteurs, tels que la vitesse du processeur, la bande passante et la taille de la mémoire vive.


text: La cinquième génération de consoles voit l'apparition de l'émulation. Un des tout premiers projets de traduction par des fans est "Final Fantasy V" qui sort à cette époque. Cette traduction illégale est considérée comme un des catalyseurs qui lance la popularité du jeu aux États-Unis d'Amérique. Grâce à elle, ou à cause d'elle, des ROMs de NES et de Super NES circulent sur Internet, elles sont encore plus faciles à trouver quelques années plus tard.


text: Cette ère se démarque par l'apparition de jeux intégralement en 3D avec de nouveaux types de gameplay. Alors que certains jeux sur supports 16 bits avaient déjà utilisé des environnements en 3D, les nouvelles capacités des consoles permettent d’approfondir les choses et les jeux en 2D deviennent moins nombreux mais plus esthétiques également. Le lancement de la PlayStation, avec "Tomb Raider" et "Ridge Racer", est un bon témoignage de l'époque : le marketing de Sony la présente comme l'une des premières consoles entièrement axées 3D. Sega, pour sa part, propose une console plus polyvalente, avec de très bon jeux 3D mais aussi de bonnes capacités pour les jeux en 2D. La PlayStation attire l'attention de l'industrie du jeu vidéo et provoque le délaissement des jeux à "scrolling" sauf sur la Sega Saturn qui reste une console de pointe dans ce domaine et dont de nombreux développeurs (SNK, Capcom, Treasure...) ont prouvé les capacités.


text: La vibration est apparue pour la première fois sur console en 1997 avec le Rumble Pak de la Nintendo 64. La PlayStation l'intègre directement dans la manette DualShock la même année sans avoir besoin d'une extension.


text: Malgré la généralisation des jeux sur CD-ROM, Nintendo prend la décision de baser la Nintendo 64 sur des cartouches comme ses prédécesseurs. L'argument officiel est le temps de chargement inexistant sur cartouche. Ce support a également un effet financier bénéfique immédiat pour Nintendo, qui fait payer le lancement des jeux des développeurs tiers plus cher, puisque les cartouches coûtent plus cher que les CD-ROM. Cependant, presque toutes les autres consoles de l'époque — à l'exception notable de l'Atari Jaguar — commencent à utiliser le CD-ROM et de nombreux développeurs commencent à préférer la PlayStation, favorisée par un coût de lancement des jeux beaucoup moins élevé. Cela lance un nouveau débat entre les joueurs pour décider quel support est le meilleur. Ce conflit est alimenté par les déclarations des compagnies elles-mêmes ; une publicité de Nintendo montre une navette spatiale représentant une cartouche, et un serpent représentant un CD-ROM, sous lesquels est proposé au lecteur : « Choisissez le meilleur ».


text: Ce débat cause un climat néfaste lors de la sortie de "Final Fantasy VII". Les six prédécesseurs de la série sont sortis sur des consoles de Nintendo, mais Square Co. (le développeur) décide de porter cet épisode sur la PlayStation. En réponse, le président du marketing de Nintendo déclare que Nintendo n'a pas besoin de Square, car ses jeux sont ennuyeux, démodés, lents et les joueurs n'en veulent plus. Cet incident montre une rupture avec le système des cartouches, largement médiatisé, ce qui causa une publicité très négative pour Nintendo.


title: Alphabet de tchat arabe

text: L’alphabet de tchat arabe, aussi appelé arabi (), arabizi (), mu’arrab (), franco-arabe ou franco, est un alphabet utilisé pour communiquer en arabe sur Internet et plus précisément dans le cadre de la messagerie instantanée. Cet alphabet est le résultat du procédé de romanisation de l'arabe. Chaque caractère se prononce toujours de la même façon, quel que soit le caractère qui le précède ou qui le suit. La prononciation de certains graphèmes peut toutefois différer selon le dialecte employé. L'alphabet de tchat arabe est une constituante de l'argot internet propre à la communauté qui communique en langue arabe via la messagerie instantanée.