title: Le Cateau-Cambrésis

text: En 2008, le revenu fiscal médian par ménage était de , ce qui plaçait Le Cateau-Cambrésis au rang parmi les communes de plus de 50 ménages en métropole.


title: Le Cateau-Cambrésis

text: La population âgée de 15 à 64 ans de la commune s'élève à en 2007 ( en 1999). 63,7 % sont comptés comme actifs et 36,3 % comme inactifs. Parmi les actifs on compte 14,6 % de chômeurs, contre 7,9 % en France métropolitaine. Parmi les inactifs, 8,6 % sont retraités ou préretraités, 9,8 % sont scolarisés ou stagiaires.


title: Le Cateau-Cambrésis

text: La répartition par catégories socioprofessionnelles de la population active du Cateau-Cambrésis fait apparaître, par rapport à la moyenne de la France métropolitaine, une nette sous-représentation des « cadres et professions intellectuelles » et des « professions intermédiaires », et une sur représentation des « ouvriers », ce qui confirme la persistance de l'activité industrielle de la ville.


title: Le Cateau-Cambrésis

text: La commune du Cateau-Cambrésis fait partie de la zone d’emploi du Cambrésis et dispose d'une agence ANPE pour la recherche d'emploi.


title: Le Cateau-Cambrésis

text: En 2007 on comptait dans la commune, contre en 1999. Le nombre d'actifs ayant un emploi résidant dans la commune étant de , l'indicateur de concentration d'emploi est de 162,6 %, ce qui signifie que la commune offre approximativement un peu plus de trois emplois pour deux Catésiens actifs. Cet indicateur était de 151,3 % en 1999.


title: Le Cateau-Cambrésis

text: La répartition par secteurs d'activité des emplois au Cateau-Cambrésis fait apparaître le fort poids relatif du secteur industriel et du secteur administratif, enseignement, santé et le poids relativement faible, par rapport à la moyenne de la France métropolitaine, de la construction et des commerces et services. L'emploi tertiaire (commerce, services, administrations) représente environ 73,5 % du total au Cateau-Cambrésis, contre plus de 75 % en France métropolitaine.


title: Le Cateau-Cambrésis

text: L'usine de filature et tissage de la laine « Seydoux » employait au et au début du plusieurs milliers d'ouvriers et faisait vivre une grande partie de la ville. L'usine, détruite pendant la Première Guerre mondiale, fut reconstruite en 1921 et fermée définitivement en 1981 ; ses friches ont été en partie rasées par la municipalité de l'époque.


title: Le Cateau-Cambrésis

text: Aujourd'hui Le Cateau-Cambrésis doit faire face à sa « reconversion » mais conserve un éventail d'entreprises assez diversifié. L'entreprise Trémois du groupe Trèves (tapis et garnissages pour automobiles) est la de l'arrondissement avec 401 salariés. Parmi les autres entreprises on peut citer Sasa (Société d'application des silicones alimentaires) qui fabrique des équipements de cuisson à usage professionnel, la métallerie Sometom, les magasins Intermarché et Leader Price, le distributeur Maximo et le négoce de quincaillerie Norail.


title: Le Cateau-Cambrésis

text: Le Cateau accueille un des établissements du Campus Univers Cascade, pour la formation aux métiers de cascadeur de cinéma et de spectacles.


title: Le Cateau-Cambrésis

text: La collégiale Saint-Martin est une église de style baroque maniéré, commencée en 1634-1635, et achevée entre les et s. Elle est remarquable pour son clocher à bulbe. Cette église fait l'objet d'un classement au titre des monuments historiques depuis le .


title: Le Cateau-Cambrésis

text: Le musée départemental Henri Matisse fut créé en par Henri Matisse lui-même. En 1982 il a été installé dans le « Palais Fénelon » et est devenu musée départemental en 1992. Il a rouvert ses portes en 1992 après trois ans de travaux. Le musée abrite la collection Matisse, ainsi que des œuvres des peintres Auguste Herbin et Geneviève Claisse, natifs de la région.


title: Le Cateau-Cambrésis

text: Le palais est une ancienne résidence des archevêques de Cambrai, qui étaient seigneurs du Cateau. Le bâtiment actuel date de la fin du . Le jardin public municipal, dit parc Fénelon, est l'ancien parc du palais et date du . Ses plans ont été dessinés par André Le Nôtre. Le palais, la cour et le parc sont inscrits à l'inventaire des monuments historiques depuis le .


title: Le Cateau-Cambrésis

text: L’hôtel de ville construit au milieu du , est classé par arrêté du à l'inventaire des monuments historiques. Le beffroi, construit sous l’épiscopat de Fénelon en 1705, n'a pas été retenu au titre du patrimoine mondial lorsque les beffrois du Nord et de Belgique ont été classés, au grand désespoir de certains Catésiens.


title: Le Cateau-Cambrésis

text: La brasserie-malterie Lefebvre-Scalabrino, en partie détruite durant la Première Guerre mondiale, fut reconstruite en 1918. Elle occupe l'emplacement de l'ancienne abbaye Saint-André. L'usine, au moment de sa fermeture en 1926, employait une vingtaine d'ouvriers et produisait de bière de fermentation haute. Elle conserve du matériel (cuves, trémie, four et pompe) et est classée à l'inventaire des monuments historiques depuis le .


title: Le Cateau-Cambrésis

text: Le groupe scolaire Henri-Matisse, inauguré le , possède un vitrail réalisé par Henri Matisse. Sur la demande de l'architecte cambrésien Ernest Gaillard, à qui fut confiée la réalisation de la nouvelle école, l'artiste offrit à la commune le vitrail « les abeilles », composition provenant d'un projet conçu en 1948 pour la chapelle du Rosaire de Vence. Grâce au 1 % du montant global des travaux, le vitrail conçu par Matisse put être réalisé par le maître verrier Paul Bony et installé à la fin du mois de , peu après la mort du peintre. Le vitrail est inscrit depuis 2001 à l'inventaire des Monuments historiques.


title: Le Cateau-Cambrésis

text: À l'occasion de travaux d'agrandissement réalisés en 1957, l'école primaire qui porte son nom a reçu du peintre Auguste Herbin une mosaïque et un vitrail, le seul qu'il ait réalisé. Composition abstraite sur le mot « Orphée », la mosaïque orne la façade. Le vitrail, intitulé « Joie », a été posé le . Ces œuvres sont inscrites depuis 2002 à l'inventaire des Monuments historiques. Le vitrail reconstruit à l’identique est visible dans le Musée Matisse.


title: Le Cateau-Cambrésis

text: Un réseau de caves et de « boves » est creusé dans la craie sous la ville. Ces souterrains ne sont pas ouverts au public.


title: Le Cateau-Cambrésis

text: Les anciens remparts, détruits au début du sur ordre de Louis XIII, ont été en partie reconstruits.<br>


title: Le Cateau-Cambrésis

text: Les cinq cimetières militaires de la Première Guerre mondiale situés sur le territoire de la commune (quatre cimetières britanniques et un cimetière allemand):


title: Le Cateau-Cambrésis

text: La tradition de la Foire de la Saint-Matthieu remonte au . Depuis 1025, elle avait traditionnellement lieu le , et donnait lieu à une importante "Foire aux Bestiaux", mais depuis quelques années elle a lieu le samedi qui suit cette date. Elle a aussi valu aux Catésiens leur nom jeté, qui est les Foireux. De même, en 1989, quand Le Cateau a voulu se doter d'un géant, "le père Matthieu", un maquignon, a été imaginé.


title: Le Cateau-Cambrésis

text: "Le Cateau-Cambrésis" est une étape française sur la "via Gallia Belgica" du pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle, qui se prolonge par la via Turonensis. L'étape notable précédente est Landrecies ; la suivante est Bohain.


title: Le Cateau-Cambrésis

text: Ces armoiries font référence au château Sainte-Marie édifié vers l'an mil par l'évèque de Cambrai. Elles figuraient dans les anciens sceaux et étaient encore en usage au Cateau au .


title: Yael Grobglas

text: Elle est principalement connue, à la télévision, notamment pour avoir joué dans la série télévisée dramatique "" (2013-2014) et dans la série télévisée comique "Jane the Virgin" (2014-2019).


title: Yael Grobglas

text: Yael Grobglas est née à Paris. Son père Jean Pierre Grobglas vient d'une famille française juive et sa mère Eva vient d’Autriche et s'est convertie au judaïsme.


title: Yael Grobglas

text: En 1986, à l'âge de 2 ans, sa famille déménage en Israël et réside actuellement à Ra'anana. Sa passion pour les arts se manifeste rapidement. Adolescente, elle étudie différents styles de danse et rejoint un groupe de danse professionnelle.


title: Yael Grobglas

text: Elle est diplômée de l'école « SELA - The Performing Arts Studio » fondée par Yoram Loewenstein à Tel Aviv pour sa formation en tant qu'actrice. Elle a également eu, une brève carrière dans le mannequinat et a participé à un certain nombre de défilés et campagnes publicitaires.


title: Yael Grobglas

text: Son premier rôle majeur a été dans les trois saisons de la série télévisée israélienne de science-fiction "Ha'yi", de 2007 à 2009, qui lui permet d'acquérir une certaine notoriété chez un public essentiellement constitué d'adolescents.


title: Yael Grobglas

text: En 2010, elle joue dans son premier long métrage, un film d'horreur israélien "Rabies", récompensé lors de quelques festivals du cinéma indépendant et notamment présenté au Festival du film de Tribeca.


title: Yael Grobglas

text: Entre 2011 et 2012, elle continue d'intervenir à la télévision, dans des rôles réguliers ou d'invitée dans plusieurs séries télévisées israéliennes. Comme la mini série dramatique "Yehefim" et la série fantastique "Hatsuya".


title: Yael Grobglas

text: En 2013, elle devient un personnage récurrent lors de la saison 1 de la série télévisée américaine "" dans le rôle de Olivia d'Amencourt. Elle est diffusée depuis le 17 octobre 2013 sur The CW. Toujours en partenariat avec la même chaîne, elle est supposée incarner l'un des personnages principaux de la série fantastique "The Selection," mais le pilote n'est finalement pas retenu.


title: Yael Grobglas

text: En 2014, elle décroche alors le rôle de Petra Solano, l'un des personnages principaux de la série télévisée américaine "Jane the Virgin". La série démarre le  et elle est diffusée sur le réseau The CW.


title: Yael Grobglas

text: Cette série comique et déjantée est adaptée d'une telenovela vénézuélienne, "Juana la Virgen", qui met en scène la vie torturée de Jane Villanueva, une jeune femme qui subit, par accident, une insémination artificielle et doit alors gérer cette grossesse imprévue. Elle est plébiscitée par la critique, qui en fait le premier show du réseau CW récompensé aux Golden Globes.


title: Yael Grobglas

text: Le célèbre quotidien Time souligne l'interprétation de l'actrice qui ""a transformé Petra en l'un des méchants comiques les plus amusants de la télévision. Les fans adorent la haïr mais elle montre aussi un côté plus léger, apprécié."".


title: Yael Grobglas

text: En 2015, elle porte le film d'horreur israélien "JeruZalem", qui divise largement la critique mais est tout de même récompensé lors du Festival international du film de Jérusalem et par le prix du jury lors du Festival international du film fantastique de Gérardmer, en 2016. La même année, elle intervient dans la série télévisée "Crazy Ex-Girlfriend", le temps d'un épisode.


title: Yael Grobglas

text: En 2017, elle rejoint la troisième saison de "Supergirl" pour incarner le personnage Psi, une méta-humaine qui va causer des problèmes à l'héroïne. L'année suivante, elle fait partie de la distribution principale du film dramatique "Interview avec Dieu", aux côtés des acteurs Brenton Thwaites et David Strathairn.


title: Vladimir Vyssotski

text: Vladimir Semionovitch Vyssotski (en ), né le et mort le , est auteur-compositeur-interprète et un acteur de théâtre et de cinéma soviétique russophone.


title: Vladimir Vyssotski

text: Vladimir Vyssotski est né à Moscou d'un père officier supérieur, d'ascendance paternelle juive biélorusse et de lignée maternelle juive ukrainienne ; et d'une mère russe, interprète d'allemand. En , ses parents divorcèrent. Au terme d'une enfance en RDA, il rejoint Moscou, tente des études d'ingénieur en 1955 et commence une carrière d'acteur en 1959, sa seule carrière officielle au début des années 1960, rejoignant le théâtre de la Taganka en 1964.


title: Vladimir Vyssotski

text: Parallèlement, il commence à composer des poèmes et des chansons, partiellement politiques, mais généralement simplement « humaines ». Au départ, ces chansons n'étaient pas destinées à un large public, et leur succès fut fortuit. Lors d'une soirée entre artistes, un ami se décide à l'enregistrer. La cassette circule, est copiée, et ce n'est qu'à partir de là qu'il commence sa carrière de chanteur. S'il est reconnu par les autorités soviétiques comme acteur, ses chansons ne seront jamais autorisées (car ne correspondant pas à la politique artistique communiste) et, par conséquent à quelques exceptions près, jamais enregistrées en URSS. Le succès fut immédiat et l'interdiction officielle ne fit qu'accroître l'intérêt. Mais ce qui attirait le plus le public russe est que Vyssotski osait exprimer la vie de ses concitoyens. Malgré les interdictions, circulaient de nombreuses copies illégales de ses chansons, y compris au sein des élites soviétiques, partagés entre rejet et fascination pour ses œuvres parodiques. Quant aux annulations répétées de ses concerts par les autorités, prétextant une hypothétique maladie du chanteur, celui-ci venait les annoncer publiquement sur scène. Malgré tout, des concerts clandestins furent organisés régulièrement. En 1980, le label gouvernemental Melodiya fit paraître (Chansons), un 33 tours à la production soignée avec l'ensemble philharmonique du label [Melodiya Stereo C60-14761.2].


title: Vladimir Vyssotski

text: Vladimir Vyssotski tourne dans une trentaine de longs métrages pour le cinéma et télévision. Il a particulièrement marqué les spectateurs avec son rôle de Gleb Jiglov dans le film culte "Il ne faut jamais changer le lieu d'un rendez-vous" (1979) de Stanislav Govoroukhine adapté du roman de Gueorgui et Arkadi Vaïner. C'est d'ailleurs l'un des rares films où l'acteur n'interprète pas de chansons. Avec Edouard Volodarski Vyssotski a coécrit "Les Vacances à Vienne" (Венские каникулы), l'histoire de quatre militaires soviétiques capturés par les Allemands lors de la Seconde Guerre mondiale qui s'évadent la veille de la capitulation du Troisième Reich et vivent toute sorte d'aventures sur l'ancien territoire ennemi. Les auteurs espéraient en tirer un film où Vyssotski pourrait interpréter l'un des héros, mais encore une fois la censure soviétique ne l'a pas approuvé. En , l'agence de presse RIA Novosti a annoncé que le réalisateur russe Fiodor Bondartchouk projetait le tournage des "Vacances à Vienne".


title: Vladimir Vyssotski

text: En 1969, Vyssotski se marie avec l'actrice française d'origine russe Marina Vlady. Celle-ci connaît bien les nuits blanches de Vyssotski, se réveillant, marmonnant quelques mots et se dirigeant vers son bureau pour écrire une nouvelle chanson.


title: Vladimir Vyssotski

text: Grâce à son mariage avec Marina Vlady, Vyssotski a l'occasion de sortir d'URSS, de se rendre en France, aux États-Unis ou encore au Mexique en , et d'y enregistrer quelques disques, dont un interprété partiellement en français (adaptations par Maxime Le Forestier), paru chez Polydor, mais qui n'a jamais été édité en CD. Comme Alexandre Vertinski un demi-siècle plus tôt, il ne pouvait s'acclimater dans un pays étranger, et rentrait rapidement après chaque départ.


title: Vladimir Vyssotski

text: D'après les mémoires de Marina Vlady, Vladimir Vyssotski et Mikhaïl Chemiakine rencontrèrent Kalou Rinpoché lors d'une de ses visites en France, pour arrêter leur excessive consommation d'alcool. Kalou Rinpoché raconta une parabole bouddhiste supposée avoir permis à Vyssotski et Chemiakine de s'abstenir de boire durant à peine un an.


title: Vladimir Vyssotski

text: Le travail constant d'acteur et de chanteur, le manque de sommeil, l'alcool et le tabac ainsi que les interdictions et la non-reconnaissance officielle du chanteur, laissèrent beaucoup de traces. Vyssotski meurt en 1980 d'une crise cardiaque à Moscou à l'âge de 42 ans en plein Jeux olympiques. Il est enterré au cimetière Vagankovo. Malgré le silence des médias, une foule de près d'un million d'admirateurs (chiffre annoncé dans le documentaire "Adieu camarades !" : émission "Culture infos" - ARTE 2011 ) lui rendit un dernier hommage à son enterrement (probablement la plus importante manifestation populaire spontanée de toute l'histoire de l'Union soviétique).


title: Vladimir Vyssotski

text: Certains chanteurs comme Boulat Okoudjava et Youri Vizbor composèrent une chanson d'adieu en sa mémoire. Le chanteur politique polonais Jacek Kaczmarski, qui s'était en partie inspiré des chansons de Vyssotski, rédigea à cette occasion "Epitafium dla Włodzimierza Wysockiego" ("Épitaphe pour Vladimir Vyssotski").


title: Vladimir Vyssotski

text: Une même chanson peut - selon les enregistrements ou recueils de textes - porter plusieurs noms (parfois ce sont les premiers mots de la chanson) :


title: Vladimir Vyssotski

text: Yves Desrosiers lui a consacré un album intitulé "Volodia" (en russe, Volodia est le diminutif de Vladimir), sorti en 2002. Sa veuve, Marina Vlady, a participé à l'adaptation de textes de l'album en français. Bïa Krieger et Maxime Le Forestier ont également participé aux adaptations. Ce dernier a notamment adapté en français "Le vol arrêté" ("La fin du bal") et "Variation sur des thèmes tziganes" ("Rien ne va"), les deux titres que Vyssotski a chanté en français sur un disque du label Polydor, au milieu des années 1970.


title: Vladimir Vyssotski

text: Le groupe touvain, Yat-Kha, reprend une sa chanson « "Chanson à propos d'une girafe" » ("") dans son album "Re-Covers" (2005).


title: Vladimir Vyssotski

text: Le groupe strasbourgeois "Les Wasserskys" avait son répertoire quasi uniquement composé de chansons de Vyssotski.


title: Vladimir Vyssotski

text: En 2019, les chanteurs Lise Martin et Valentin Vander créent le duo "Presque un cri" pour chanter en français des chansons de Vyssotski.


title: Vladimir Vyssotski

text: Il existe plusieurs monuments rendant hommage à Vyssotski (Université d'état pédagogique de barnaoul, Melitopol, Moscou, Naberejnye Tchelny, Vladivostok, Iekaterinbourg, Rostov-sur-le-Don, au Parc central de Kaliningrad...)


title: Vladimir Vyssotski

text: En 1982, le film "" ("The Ballad of the Valiant Knight Ivanhoe") a été produit en Union soviétique et en 1983, le film (en langue russe) a été rendu public. Les quatre chansons de Vladimir Vyssotski figuraient dans ce film.


title: Vladimir Vyssotski

text: Deux frères et chanteurs de Finlande , au cours de leur carrière musicale longue de plus de 30 ans, ont traduit en finnois, enregistré et à de nombreuses occasions, chanté publiquement des chansons de Vladimir Vyssotski.


title: Vladimir Vyssotski

text: Le dédié à Vladimir Vyssotski a été fondé par (1969 - 2016) en mai 1994 dans son appartement, dans la ville de Koszalin, en Pologne. Depuis lors, le musée a rassemblé plus de 19 500 objets provenant de différents pays et contient actuellement des objets personnels, des autographes, des dessins, des lettres, des photographies et une grande bibliothèque contenant des séquences de film uniques, des disques vinyles, des CD et des DVD. La guitare de Vladimir Vyssotski occupe une place particulière dans la collection. Il a donné un concert à Casablanca en . Vladimir Vyssotski a présenté cette guitare au journaliste marocain Hassan El-Sayed, accompagnée d'un autographe (extrait de la chanson de Vladimir Vyssotski "Que s'est-il passé en Afrique?"), écrit en russe directement sur la guitare (min. 08:22 - 08:26 de ce clip vidéo.


title: Assassin's Creed Mirage

text: "" prend place à Bagdad en 861, en plein âge d'or de l'Islam. Le joueur incarne Basim Ibn Ishaq, personnage introduit dans "Assassin's Creed Valhalla", et suit son évolution de simple voleur à membre de la confrérie des Assassins.


title: Assassin's Creed Mirage

text: Le jeu est décrit comme un retour aux sources de la série "Assassin's Creed". Il est ainsi centré sur l'infiltration, le parkour et les assassinats, et abandonne l'aspect RPG en monde ouvert des épisodes "Origins", "Odyssey" et "Valhalla".


title: Assassin's Creed Mirage

text: "" est annoncé par Ubisoft le , avec une sortie prévue en 2023 sur Windows, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One et Xbox Series. Il est développé principalement par le studio Ubisoft Bordeaux, créé en 2017.


title: Cathédrale Saint-Just-et-Saint-Pasteur de Narbonne

text: La cathédrale Saint-Just-et-Saint-Pasteur de Narbonne est le monument le plus prestigieux de la ville de Narbonne. Elle a rang de cocathédrale du diocèse de Carcassonne et Narbonne. Caractéristique du style gothique méridional, elle a remplacé des lieux de culte édifiés au centre de la ville dès le . Sa particularité réside dans le fait qu'elle est inachevée (seul le chœur est présent) et que sa hauteur sous voûte en fait la quatrième plus haute de France ( sous voûte, après Beauvais à et Amiens et Metz à ). Ce monument, presque disproportionné au regard du reste de la ville, fut l'un des chantiers les plus ambitieux de la France médiévale et l'une des œuvres les plus savantes du début du .


text: Cet édifice fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques par la liste de 1840. Le cloître fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis le . Un ensemble de sites archéologiques attenants fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis le .


text: La cathédrale de Narbonne se situe au cœur de la ville actuelle ; cependant, au Moyen Âge, elle se trouvait en bordure des remparts. Cet emplacement est issu d'une longue « sédimentation » de lieux de culte. Approximativement sur le même emplacement fut construite initialement une basilique constantinienne, élevée peu après l'édit de 313 autorisant le culte chrétien. Elle fut détruite par un incendie en 441, et il fallut 37 jours pour démolir ce que le feu avait épargné. Une basilique latine suivit, construite en quatre ans par l'évêque Rustique, que le préfet des Gaules, Marcellus, encouragea dans son entreprise. La basilique fut terminée le .


text: Une peinture, probablement d'origine orientale, de l'église primitivement dédiée à Saint-Genès, montre un christ imberbe, ceint seulement du "subligaculum", pagne d'athlète typique de l'Antiquité romaine. Cette figure du crucifié quasi nu, de type hellénistique, va disparaître au cours du . Grégoire de Tours raconte en 593 dans son "De Gloria Martyrium" que le Christ apparut en songe par trois fois à un prêtre nommé Basil, pour en dénoncer la nudité et le menacer de mort s'il ne la couvrait pas.


text: Dans l'atrium de l'église Saint-Rustique, la présence de vestiges musulmans suggère qu'une mosquée aurait été construite par les Arabes Omeyyades entre 719 et 759, lors de la présence sarrasine en France.


text: En 782 l'église fut désormais consacrée aux jeunes martyrs espagnols Just et Pasteur. Les vestiges en sont deux colonnes romaines du forum réemployées pour la nef (visible dans le cloître) ; le linteau avec dédicace ; un édicule de marbre blanc (visible au musée lapidaire).


text: Une cathédrale préromane carolingienne fut construite en 890 par l'archevêque Théodard, mort le . Il en subsiste le clocher dit « clocher de Théodard », en grande partie restauré, visible du cloître. Malgré l'aide apportée par trois papes, cette église tomba en ruine.


text: La construction de la cathédrale gothique fut un acte politique, décidé en 1268 par le pape Clément IV, ancien archevêque de Narbonne. Ce sera, dit-il, une œuvre faite à l'instar des magnifiques cathédrales du royaume de France. La première pierre de l'église actuelle fut posée par l'archevêque Maurin le , dans les fondements de l'actuelle chapelle Sacré-Cœur. L'édification de la cathédrale Saint-Just et Saint-Pasteur fut projetée dès 1264 mais ne débuta qu'en 1272, et le chœur fut achevé en 1332.


text: Cet édifice, établi sur le même plan directeur que les cathédrales de Clermont et Limoges, semble avoir eu le même architecte, Jean Deschamps. De son contrat d'embauche de 1286, il ressort que le contractant signataire avait dû au préalable solliciter l'accord de MM. les prévôts, responsables de la construction. Cette hypothèse ne convainc pas tous les historiens. Certains considèrent que cette trace est bien trop tardive pour attribuer à Jean Deschamps la conception de plans retenus depuis longtemps et d'un chantier déjà bien avancé. Il y a donc deux possibilités :


text: La plus grande partie des collatéraux fut élevée de 1295 à 1309, par Dominique de Fauran. Son fils Jacques de Fauran (1309-1336) établit le premier étage des tours et termina la construction du chevet. Ralentis, les travaux furent continués par Raymond Aicard (1336-1349) qui posa les fondations du transept et commença deux portails latéraux aux extrémités de ce transept. Pierre Daniel de Carcassonne et Louis Richecler (1349 à 1354), travaillèrent au transept et aux étages supérieurs des tours. Plus tard, celles-ci furent restaurées, partiellement détruites par un incendie en 1405. La tour nord fut réparée par l'archevêque François de Conzié et le chapitre.


text: Narbonne a possédé un évêque métropolitain dès le début du , époque de l'arrivée du premier d'entre eux, saint Paul de Narbonne. À la demande de Charlemagne, le pape Léon III éleva en 810 le siège épiscopal de Narbonne au titre d'archevêché. Deux archevêques, Guy Foulquoy au et Jules, cardinal de Médicis au , devinrent papes sous les noms de Clément IV et Clément VII. L'archevêché de Narbonne a subsisté jusqu'au concordat de 1801. Dans la nouvelle organisation des diocèses, la ville a été rattachée au diocèse de Carcassonne, dont l'évêque est, depuis 2004 seulement, titulaire du siège du diocèse de Carcassonne et Narbonne. Entre 1801et cette date, c'était l'archevêque de Toulouse qui détenait le titre archiépiscopal au titre d'archevêque de Toulouse et de Narbonne. Le cardinal Saliège fut le dernier archevêque de Toulouse à prendre possession du siège.


text: La cathédrale devait avoir la forme d'une croix latine. Il est facile de remarquer que seul le chœur (la tête de la croix) est terminé et que le transept (les bras de la croix) est à peine commencé, ainsi que la nef (pieds de la croix).


text: Ces événements avaient conduit à réévaluer l'intérêt des fortifications. Les villes se hâtaient de réparer leurs vieilles murailles, ou d'en élever de nouvelles. À cette occasion plus d'un conflit éclata entre les diverses prétentions des évêques, seigneurs et consuls qui se partageaient la juridiction et l'autorité. Or, les nouvelles constructions allaient buter contre le mur d'enceinte de la cité et il était impossible d'élever le même transept sans ouvrir une brèche dans le vieux rempart préwisigothique du . Mais les consuls qui prétendaient être les propriétaires du rempart s'efforcèrent aussi de faire valoir leurs droits. Il en résulta un conflit juridique.


text: En 1925, l'abbé Sigal publie une étude détaillée de l'affrontement entre les consuls de la ville de Narbonne et le chapitre au sujet de l'achèvement de la construction de la cathédrale de Narbonne. Les consuls de Narbonne qui, en 1344, étaient déjà en guerre ouverte avec l'archevêque à propos de la démolition de la tour du Capitole, s'opposèrent à toute entreprise du chapitre lorsqu'il voulut en 1345, toucher aux murs de la cité. Décidés, malgré cette opposition, à poursuivre l'achèvement de la cathédrale, les chanoines en appelèrent à l'autorité du roi. Alors commença, en 1345, cette lutte qui, coupée de longues trêves, de plaidoirie en plaidoirie, devait se prolonger huit ans et cesser brusquement en 1354. L'épilogue en effet n'eut lieu qu'en 1361. La paix se fit alors entre le consulat et le chapitre. Celui-ci obtint d'adosser aux fortifications toujours intactes le cloître qu'il allait construire. Mais le prix de la paix fut la cathédrale inachevée.


text: Selon Viviane Paul, un autre compromis expliquerait la configuration de la cathédrale narbonnaise, quatrième église à avoir été construite sur le site : « La cathédrale de Narbonne n'a jamais été une construction directement transplantée du Nord au Sud, mais plutôt dès le début, le résultat d'un compromis, d'un jeu d'équilibre entre forme du Nord et du Sud. Si le modèle est venu du Nord, le goût des commanditaires locaux pour l'architecture du Midi a été respecté d'une manière significative. Narbonne ressemble, dès l'origine, à une fille du Nord déguisée en méridionale. »


text: Comme nous venons de le voir, la construction s'arrête progressivement au milieu du . Cependant, au cours des siècles qui suivent, trois tentatives sont faites pour terminer l'édifice :


text: L'édification de la cathédrale est un des projets les plus ambitieux du royaume de France du . Saint-Just possède un chœur aux dimensions imposantes : de large, de long, pour un vaisseau central de de large. Les voûtes s'élèvent à de hauteur ; seules celles de Beauvais () d'Amiens () présentent une hauteur supérieure. À l'extérieur même originalité dans l'établissement des vastes terrasses sur l'abside, la galerie fortifiée qui relie le sommet des culées, la finesses des arcs-boutants à deux étages et à double volée. Enfin la beauté de l'appareil, dont les assises sont réglées de hauteur, la perfection des voûtes, le solide équilibre de ces masses articulées, font de la cathédrale de Narbonne une des œuvres les plus savantes du début du .


text: Bâti de 1349 à 1417 sur l'emplacement de la cathédrale carolingienne, dont le clocher (Clocher de l'église de Théodard) subsiste encore. Le cloître, est adossé à l'enceinte du et relié au palais archiépiscopal, reçut un commencement de fortifications. Ses quatre galeries, très homogènes, sont encadrées par de grandes arcades qui devaient recevoir un remplage et des meneaux. Elles sont couronnées, en partie, d'une balustrade quadrilobée. Ses contreforts sont ornés de curieuses gargouilles et chargés d'un pinacle flamboyant.


text: La cour Saint-Eutrope, faisant suite au chœur gothique de la cathédrale, correspond au transept de l'église. Elle est délimitée à l'ouest par l'amorce de la nef qui devait à l'origine comporter cinq chapelles pentagonales de chaque côté et dont deux seulement ont été élevées. L'édifice achevé aurait avoisiné les cent-vingt mètres de longueur.


text: Vers 1340 sont réalisées les parties basses du bras nord du transept, décelables à la teinte plus claire de la pierre. La poursuite des travaux exige que l'on abatte une section de l'enceinte fortifiée d'origine antique. Les consuls de Narbonne s'y opposant, il s'ensuit un long procès.


text: L'abandon du projet initial est lié à plusieurs facteurs. L’épidémie de peste de 1348, le raid d'Édouard de Woodstock dit le prince Noir en 1355 ont eu des répercussions sur le développement économique de la région, mais, à plus long terme, c'est l'ensablement du port fluvial de Narbonne qui mettra fin au projet. En 1840, Viollet-le-Duc tentera brièvement de le relancer par la réalisation d'un porche fortifié


text: Elle abrite des reliques de saint Martin à gauche de l'autel. Le centre du retable est orné d'un tableau de Carle van Loo, "La résurrection de Lazare", copie de l'œuvre de Sebastiano del Piombo commandée par Jules de Médicis, cardinal-archevêque de Narbonne devenu pape sous le nom de Clément VII. Vers 1720, le Régent décide de l'inclure dans ses collections et envoie en dédommagement la copie de Van Loo. Ce tableau est inscrit au titre des monuments historiques. De part et d'autre de l'autel, se trouvent les statues de saint Augustin et de saint Ambroise. Depuis 2007, le corps d'Arthur Richard Dillon, dernier archevêque et primat de Narbonne et dernier président-né des états du Languedoc, repose devant l'autel.


text: Elle permet de voir l'ancien retable en pierre sculptée polychrome du découvert en 1847 mais restauré seulement à partir de 1954. La totalité n'est mise à jour qu'après 1981 . La statue de la Vierge à l’Enfant en albâtre au centre du groupe est indépendante du reste de la composition. Elle mesure de hauteur, dans le style du Maître de Rieux, et date probablement du du . La documentation des monuments historiques retient l'hypothèse d'un don de Monseigneur François de Conzié, archevêque de Narbonne de 1391 à 1433. La statue est classé au titre des monuments historique.


text: La chapelle du Sacré-Cœur renferme dans ses fondements, la "Première Pierre" de la cathédrale, envoyée par le Pape Clément IV en


text: Elle donne accès par un escalier en colimaçon à la salle du trésor de la cathédrale au-dessus de la chapelle de l'Annonciade.


text: Située au-dessous de la salle du trésor elle contient plusieurs toiles classées au titres des monuments historiques :


text: Seconde chapelle à gauche. Elle est dédiée à Joseph. Le tableau du retable représente "saint Joseph, Marie et l'Enfant Jésus", par Maurin. Sur le mur gauche, le monument de Jean Seigneuret de la Borde, décédé en 1607. Dans la niche : Notre Dame d'Afrique. Sur le mur de droite, une céramique représentant le père terrestre de Notre Seigneur, de part et d'autre, saint Jean et saint Jérôme.


text: Quatrième chapelle du côté gauche. L'autel en marbre, du provient de Pénitents Bleus de Narbonne. Statue de Notre-Dame de la Salette au-dessus de l'autel ; à droite, dans la niche une statue de Notre-Dame de Lourdes.


text: De tous les buffets d'orgues français du , celui de la cathédrale de Narbonne est sans conteste un des plus beaux. De dimensions impressionnantes (hauteur : , largeur : , tribune à du sol), l'orgue est accroché au mur du fond en porte-à-faux au-dessus des stalles. Construit par Christophe Moucherel, facteur d'orgues originaire de Toul, il a été terminé en 1742 puis régulièrement entretenu par la suite, notamment par Jean-François Lépine entre 1766 et 1770 puis par Théodore Puget entre 1856 et 1858.


text: Le buffet se compose de trois parties: en bas le gigantesque piédouche, sur lequel semblent reposer le positif de dos et la balustrade, enfin " le grand corps " de l'orgue dominant l'ensemble. L'instrument comprend 53 jeux répartis sur 3 claviers et un pédalier. En 2001, l"'association des amis des orgues de Narbonne" finance intégralement l’installation sur l’orgue d’un combinateur.


text: Le chapitre cathédral de Narbonne entretenait au un important corps de musique. À la veille de la Révolution il était formé par 2 organistes, 5 chanteurs adultes, 8 enfants de chœur et 4 instrumentistes pour l’accompagnement des voix (serpent, basson et 2 violoncelles), dirigés par le maître de musique et compositeur Pierre Maris, qui avait également à charge l'entretien et la formation des enfants de chœur. Ces musiciens chantaient et jouaient pendant les principaux offices religieux au centre du chœur de la cathédrale.


text: Aujourd'hui, les Petits Chanteurs de Narbonne, chœur de garçons formé d'enfants de 8 à 14 ans, reprennent la vocation liturgique et musicale de l'ancienne et prestigieuse maîtrise la cathédrale Saint-Just et Saint-Pasteur. Le chœur est dirigé par Cécile Capomaccio, diplômée du Conservatoire de Toulouse.


text: L'ensemble de la programmation musicale est faite par l'Association des orgues de Narbonne en collaboration avec la municipalité dans le cadre du Festival des Orgues de Narbonne.


text: Depuis , l'entretien de l'instrument est réalisé par la factrice d'orgues Léa Nencioli, installée à Auvillar.En , le conseil paroissial nomme Samuel Poujade titulaire et Jean-François Escourrou titulaire adjoint de l'instrument ainsi que des autres orgues de la ville.


text: Déjà à la fin du les carillonneurs de la dynastie Alard pouvaient jouer sur le carillon de la cathédrale marches, menuets et chants d'église. Aujourd'hui, elle est dotée d'un carillon de 36 cloches fondues pour la plupart par la fonderie Paccard en 1931 et rapatriée de l'Algérie en 1982. Ce carillon a été rénové en 2013.


text: Les quatre cloches équipées en volée sonnent en lancé-franc et ont été fondues par les fondeurs Triadou-Amans et Paccard. Elles datent respectivement de 1817, 1886, 1982 et 1886 et ont un diamètre de (note ré#3), (note fa#), (note sol#) et (note la#).


text: Le bourdon ou cloche de l'horloge est placée au sommet de la tour du Midi sur la terrasse, fondu en 1527 par Jean Largoys (à Montauban), il est entouré d'une cage ou armature de fer de type campanile. Il n'est pas disposé pour être mis en mouvement et sert uniquement de tintement pour les heures de l'horloge. D'un diamètre légèrement supérieur à , il est la plus grosse cloche du Languedoc-Roussillon avec celle du campanile de la cathédrale Saint-Jean-Baptiste de Perpignan.


title: Simon de Cyrène

text: Simon de Cyrène (en , "Simṓn ho Kurēnaîos") est un personnage biblique du Nouveau Testament qui, d'après les évangiles synoptiques, fut réquisitionné par les soldats romains pour aider un temps Jésus sur le chemin du Calvaire, là où il fut crucifié. Il n'est mentionné nulle part ailleurs dans les Saintes Écritures.


title: Simon de Cyrène

text: En revanche, dans l'évangile selon Jean, Jésus porte lui-même sa croix : « Celui-ci, portant lui-même sa croix, sortit de la ville pour se rendre à l'endroit appelé « Lieu du Crâne » (en hébreu : "Golgotha") » (Jean).


title: Simon de Cyrène

text: Sa ville d'origine, Cyrène, était une colonie grecque en Afrique du Nord (Libye) où vivait une importante communauté juive. La mention de ses fils, Alexandre et Rufus (dans l'évangile de Marc), suggère qu'il est resté en contact avec la communauté chrétienne primitive, et qu'il était lui-même peut-être devenu chrétien. Ses fils seraient devenus missionnaires. La tradition voit Rufus décliné en Ruf comme premier évêque d'Avignon.


title: Simon de Cyrène

text: Selon certains courants gnostiques (Basilide, Gnosticisme séthien), Simon de Cyrène a été crucifié à la place de Jésus.


title: Simon de Cyrène

text: Dominique Cerbelaud souligne le fait que l'évangile selon Jean élimine la figure de Simon de Cyrène présente dans les trois évangiles synoptiques. Il propose l'hypothèse suivante pour expliquer cette disparition : au moment de la composition de cet évangile, des courants gnostiques avaient peut-être déjà commencé à nier la crucifixion de Jésus (idée centrale dans le docétisme, hérésie chrétienne des premiers siècles) et à affirmer que quelqu'un était mort à sa place sur la croix. Dès lors, l'évangile de Jean aurait supprimé toute mention de Simon de Cyrène, pour détourner l'attention portée sur ce personnage « ambigu », selon D. Cerbelaud, puisque portant la croix de Jésus, Simon apparaissait comme un autre Jésus, et se prêtait un peu trop bien à des considérations sur une possible confusion, ou substitution d'identité.


title: Simon de Cyrène

text: Dans le livre des Actes des Apôtres, au chapitre 13, est mentionné parmi les prophètes et les docteurs de l'Église d’Antioche, un certain « Syméon appelé Niger », ce qui signifie « le noir ». Certains ont vu dans ce personnage la figure de Simon de Cyrène qui aurait rejoint, avec ses fils, la communauté des chrétiens. Ces deux fils, nommés par l’évangéliste Marc, semblent en effet bien connus de la communauté. Ainsi Paul, dans l’Épître aux Romains au chapitre 16, fait saluer , « cet élu dans le Seigneur ».


title: Simon de Cyrène

text: La cinquième « station » du chemin de croix, dite du portement de croix, commémore cet épisode de la Passion du Christ.


title: Simon de Cyrène

text: Outre les représentations du chemin de croix dans son entier certains peintres ont repris la scène comme Jean Fouquet ou Duccio di Buoninsegna.


title: Marie-Philip Poulin

text: <dfn>Marie-Philip Poulin</dfn> (née le à Beauceville, dans la province de Québec au Canada) est une joueuse canadienne de hockey sur glace évoluant dans la ligue élite féminine en tant qu'attaquante. Elle remporte quatre médailles olympiques, trois en or à Vancouver en 2010, à Sotchi en 2014 et à Pékin en 2022 et une en argent à Pyeongchang en 2018. Pour la cérémonie d'ouverture des Jeux 2022, elle est porte drapeau pour son pays. Elle a également représenté le Canada dans neuf championnats du monde, remportant deux médailles d'or et six médailles d'argent. Poulin est capitaine de l'équipe du Canada depuis 2014, elle est non seulement la première athlète à avoir signé au moins un but dans quatre finales olympiques, mais aussi à avoir marqué le but gagnant des victoires 2010, 2014 et 2022.


title: Marie-Philip Poulin

text: Du fait de son grand nombre d'exploits en hockey sur glace à un très jeune âge, elle est surnommée « La Crosby du hockey féminin ». Au cours de sa carrière dans la défunte Ligue canadienne de hockey féminin, Marie-Philip Poulin remporte plusieurs fois le Trophée Angela James qui récompense la meilleure pointeuse ainsi que le Trophée Jayna Hefford, qui désigne la Joueuse la plus utile. Elle remporte deux fois la Coupe Clarkson avec les Canadiennes de Montréal.


title: Marie-Philip Poulin

text: Adolescente, Poulin est élève à la Polyvalente St-François de Beauceville et participe à de nombreux sports. Initiée d’abord à la ringuette, elle bifurque ensuite vers le hockey. Elle joue dans les ligues de hockey amateur dans la région de la Beauce et est médaillée d'or aux championnats inter-scolaire de badminton en 2003-2004, catégorie benjamin. En 2006, elle fait partie des ' espoir masculin et finit deuxième au classement des marqueurs de la ligue. Elle reçoit la distinction de l’athlète de l'année 2006-2007 du programme de l'École Internationale de la Polyvalente Veilleux à Saint-Joseph-de-Beauce.


title: Marie-Philip Poulin

text: Au cours de l'automne 2007, alors qu'elle n'a que 16 ans, elle fait ses débuts avec l'équipe nationale Canadienne des moins de 18 ans au cours d'une série de trois matchs amicaux à Prince George, en Colombie-Britannique entre le Canada et les États-Unis. La même année, Poulin joue sa première saison en 2007-2008 avec les Stars de Montréal de la Ligue canadienne de hockey féminin (LCHF). Elle ne dispute que seize matchs où elle marque vingt-deux buts et vingt-et-une assistances. Elle est élue meilleure recrue de la saison dans la ligue et elle termine deuxième du vote pour la meilleure joueuse de la ligue (en anglais, "). Elle est également sélectionnée dans l'équipe d'étoiles de la saison. Elle devient récipiendaire du programme de bourses du club des Canadiens de Montréal en .


title: Marie-Philip Poulin

text: Marie-Philip participe au championnat du monde des moins de 18 ans en 2008 et devient la meilleure marqueuse de l'équipe canadienne avec huit buts et six passes en cinq matchs. Poulin accumule quatre buts et une passe en deux matchs contre la Suède. Dotée d’un talent offensif et d’une vision du jeu, Poulin aide l'équipe nationale du Canada des moins de 18 ans à gagner la médaille d'argent lors de cette compétition. En deux saisons avec l'équipe nationale des moins de 18 ans, Poulin devient la meilleure marqueuse de but de tous les temps dans l'histoire des moins 18 ans avec 31 points en 17 matchs internationaux.


title: Marie-Philip Poulin

text: En 2008-2009, elle est âgée de 17 ans et joue avec les Blues, l'équipe du Collège Dawson à Montréal qui évolue dans la Ligue de hockey féminin collégial AA en plus de jouer avec les Stars de Montréal dans la LCHF. En fin de saison en , elle aide les Stars à remporter la Coupe Clarkson au cours des finales du championnat féminin contre les Whitecaps du Minnesota, à Kingston en Ontario. Elle reçoit deux trophées de la fédération de hockey collégial : celui de recrue de l'année ainsi que celui d'athlète par excellence. Elle est également sélectionnée dans la première équipe d'étoiles de la ligue.


title: Marie-Philip Poulin

text: Elle fait ses débuts dans l'équipe nationale senior lors du championnat du monde 2009 à Hameenlinna en Finlande, où elle remporte la médaille d'argent avec son équipe. En 2010, elle aide l’équipe nationale senior à remporter la médaillée d'or de la Coupe des quatre nations en marquant un coup du chapeau dans le match contre la Finlande le .


title: Marie-Philip Poulin

text: Lors de la saison 2009-2010, elle ne joue pas pour les Blues du Collège Dawson mais reste pendant un an avec le programme de préparation olympique canadien à Calgary. Elle termine son cours collégial par correspondance.


title: Marie-Philip Poulin

text: Au cours de la saison suivante, elle participe avec l'équipe du Canada aux Jeux olympiques d'hiver à Vancouver. Le Canada remporte la finale 2-0 contre les États-Unis et Poulin inscrit les deux buts. À la fin du tournoi, Poulin est nommée dans l'équipe d'étoiles aux côtés de ses compatriotes : Shannon Szabados, gardienne de but du Canada et Meghan Agosta, meilleure pointeuse et meilleure joueuse de la compétition.


title: Marie-Philip Poulin

text: Après ses études collégiale, Poulin rejoint l'Université de Boston dans le Massachusetts (États-Unis) pour y étudier la psychologie. Elle fait ses débuts avec les Terriers de l'Université de Boston dans le championnat universitaire pendant la saison 2010-2011. Le , elle marque le premier but de sa carrière universitaire lors d'une victoire 5-4 ; Poulin inscrit le cinquième but de son équipe. Le , avec un but marqué en désavantage numérique, son troisième depuis le début de la saison, Poulin égale le record des Terriers pour le nombre de buts marqués en désavantage numérique et ce seulement après quatre matchs joués avec les Terriers. Elle profite également de cette rencontre pour inscrire quatre buts pour la victoire des siens 7-2.


title: Marie-Philip Poulin

text: Au cours de ce mois d'octobre, elle est la meilleure de toutes les étudiantes de première année dans le championnat au niveau des buts marqués et du nombre de points par match, avec neuf buts et une moyenne de deux buts par rencontre. En outre, elle est classée première parmi toutes les joueuses de hockey universitaire de l'Est américain avec trois buts en désavantage numérique. Au cours des sept premiers matchs de sa carrière NCAA, elle cumule neuf buts et sept assistances. Elle est alors nommée recrue du mois d'octobre pour la division Hockey East dans laquelle évoluent les Terriers.


title: Marie-Philip Poulin

text: Le , Poulin enregistre un tour du chapeau, dont deux buts en avantage numérique dans une victoire 4-0 de son équipe contre celle de l'Université du Vermont. Cette victoire est la centième du programme de hockey féminin de son club. Elle profite de l'occasion pour dépasser le record de 39 points des Terriers détenu jusque-là par Melissa Anderson. À la fin du mois, elle est élue meilleure joueuse de la division.


title: Marie-Philip Poulin

text: Après la fin de la saison, l'équipe des Terriers joue le ", tournoi final de la NCAA et remporte leur quart-de-finale contre Mercyhurst College, Poulin inscrivant un des quatre buts de la victoire 4-2. Les Terriers battent par la suite le Big Red de Cornell 4 à 1 pour jouer la finale du championnat contre les Badgers du Wisconsin. Poulin inscrit le seul but de son équipe et ne parvient pas à empêcher les Badgers de remporter le titre.


title: Marie-Philip Poulin

text: En , à la fin du calendrier de la saison régulière, Marie-Philip Poulin détient un nouveau record de points au cours d'une saison pour les Terriers : elle compte alors quarante-sept points. Elle devient le premier étudiant des Terriers de l'université de Boston, femmes et hommes confondus, à être honoré comme recrue de l'année dans la division Hockey East. Elle est également nominée pour recevoir le Trophée Patty Kaizmaier, récompensant la meilleure joueuse de la NCAA, mais finalement Meghan Duggan des Badgers du Wisconsin remporte le trophée.


title: Marie-Philip Poulin

text: Aux Jeux olympiques de Sotchi, le , elle marque deux des trois buts de l'équipe canadienne face aux américaines. Elle égalise d'abord la marque 2-2 à 55 secondes de la fin du match, puis, en prolongation, elle marque son deuxième but et donne la victoire au Canada.


title: Marie-Philip Poulin

text: Le , l'entraîneur des Terriers annonce que les capitaines de la saison 2012-2013 sont Marie-Philip Poulin et Jill Cardella. Deux saisons plus tard, en 2014-2015, Poulin devient l'unique capitaine de l'équipe . A ce poste, elle emmène son équipe à son quatrième championnat consécutif de l'Hockey East.


title: Marie-Philip Poulin

text: Poulin est sélectionnée au repêchage 2015 de la Ligue canadienne de hockey féminin, en position du premier tour, par les Stars de Montréal (devenus par la suite les Canadiennes de Montréal). Elle finit sa première saison en remportant le Trophée Angela James qui récompense la meilleure compteuse de la saison régulière, avec 46 points.


title: Marie-Philip Poulin

text: Lors de la saison 2016-2017 suivante, elle remporte à nouveau le Trophée Angela James ex-equo avec Jess Jones de l'Inferno de Calgary, ainsi que la Coupe Clarkson avec son équipe des Canadiennes. Elle marque deux buts lors de la finale des séries éliminatoires qui se déroule à Ottawa.


title: Marie-Philip Poulin

text: Elle est également la première récipiendaire du Trophée Jayna Hefford, crée en 2015, qui récompense la Joueuse la plus utile selon ses pairs. Elle le recevra deux années consécutives .


title: Marie-Philip Poulin

text: L'année suivante, elle se consacre à la préparation des Jeux olympiques de PyeongChang en 2018. Poulin est auteure du deuxième but canadien en finale face à l'équipe des États-Unis, elle est ainsi la première hockeyeuse a marquer dans trois finales olympiques. Cette fois, le Canada est battu par les USA 3 à 2 en tirs de barrages.


title: Marie-Philip Poulin

text: Pour la saison 2018-2019, elle reprend son poste auprès des Canadiennes de Montréal et termine à nouveau meilleure compteuse avec 50 points en saison régulière. Elle est récompensée comme meilleure joueuse la ligue et remporte également le Trophée Jayna Hefford pour la troisième fois . Blessée avant les séries éliminatoires, elle ne participe pas à la conquête de la Coupe Clarkson bien que les Canadiennes accèdent à la finale . L'équipe s'incline 5 à 2, contre les championnes de la saison régulière, l'Inferno de Calgary .


title: Marie-Philip Poulin

text: Faisant partie des hockeyeuses boycottant la saison 2019-2020 à la suite de la fermeture de l'unique ligue canadienne, elle ne joue pas mais est sélectionnée par la NHL pour le match des étoiles dans l'épreuve du match féminin élite 3 contre 3 . En 2020 et 2021 elle joue des matchs avec la " (PWHPA), organisation ayant pour but de former une ligue professionnelle féminine mais dont la progression a été ralentie par la pandémie de Covid-19 .


title: Marie-Philip Poulin

text: Elle est à nouveau sélectionnée pour jouer les Jeux olympiques en 2022 à Pékin, occupant toujours le poste de capitaine. Pour cette quatrième sélection, la délégation du Canada lui confie le rôle de porte-drapeau pour la cérémonie d'ouverture . A l'occasion de ces jeux, elle inscrit en finale deux buts pour le Canada, qui l'emporte 3 à 2 face aux États-Unis. Elle améliore ainsi son exploit qui consiste à être la première athlète tout genre confondus à signer un but dans non pas trois, mais quatre finales olympiques . Elle inscrit également le but gagnant dans chacune des victoires 2010, 2014 et 2022 .


title: Marie-Philip Poulin

text: À la suite de ces nouvelles performances, l'équipe d'ECHL des Lions des Trois-Rivières se montre intéressée pour la faire venir dans son effectif masculin mais Poulin refuse l'offre, souhaitant poursuivre le travail de construction d'une ligue féminine professionnelle dans laquelle jouer .


title: Liste des peuples indigènes des Amériques

text: De nombreux ethnologues classent les peuples d'Amérique du Nord en dix régions. Dans la liste suivante, les peuples sont classés par région d'origine.


text: Les Amérindiens d'Amérique centrale sont en général classé par langue mais aussi en fonction de leur environnement et des traits culturels communs.


title: Lares (mythologie)

text: Les Lares, parfois aussi appelés "Genii loci", sont des divinités romaines liées à un lieu donné. Les Lares sont appelés à protéger les êtres humains quels qu'ils soient, les hommes les intéressant en tant qu'usagers de leur domaine.


title: Lares (mythologie)

text: Le "Lar familiaris" est ainsi le dieu de la maisonnée qui protège toute la famille. On les fête le 11 des calendes de janvier ().


title: Lares (mythologie)

text: On a donné au mot "Lares" une origine étrusque (il viendrait de l'étrusque "Lars", seigneur), mais selon Georges Dumézil le nom n'a pas d'étymologie claire (singulier "Lār", pl. "Lāres"). A la différence de "Penates", "Lares" n'est pas un adjectif mais un appellatif.


title: Lares (mythologie)

text: Les Étrusques, voisins de Rome, pratiquaient des cultes domestiques, ancestraux ou familiaux très similaires à ceux que les Romains dédièrent plus tard à leurs Lares : ainsi, une peinture murale à la tombe des Léopards, chez les Tarquin étrusques, montre que des offrandes sont faites à des personnages à l'allure de Lares, ou à des ancêtres déifiés, dans une procession préparatoire à des jeux funéraires ; de même un vase étrusque à figures noires, et des reliefs étrusques, montrent les formes des autels et l'iconographie qu'on retrouve dans le culte des Lares, y compris l'offre d'une couronne en guirlandes, le sacrifice d'un porc ou la représentation de serpents comme une force fertilisante et génératrice. Les auteurs de la Grèce et de la Rome antiques proposaient « héros » ou « démons » comme traductions de « Lares » ; Plaute utilise un comme gardien d'un trésor au nom d'une famille, ce qui équivaut à l'usage chez Ménandre d'un "héroon" (sanctuaire d'un héros ancestral). Weinstock propose une équivalence plus ancienne entre Lare et héros grec, qui s'appuie sur son interprétation d'une dédicace du au héros ancestral romain Énée comme Lare.


title: Lares (mythologie)

text: Aucune image matérielle de Lare antérieure à la République n'a survécu, mais les références littéraires, comme celles de Plaute, suggèrent que le culte pouvait être offert à un seul Lare ou parfois à plus : dans le cas des obscurs "Lares grundules", ils pouvaient être jusqu'à trente. Leur développement comme divinités appariées pourrait être survenu à cause de l'influence de la religion grecque — on connaît en particulier les Dioscures, héros jumeaux, et toute l'iconographie romaine consacrée aux demi-dieux jumeaux et fondateurs, Romulus et Rémus. Les statues de Lares domestiques à partir du début de l'Empire montrent seulement des écarts stylistiques mineurs par rapport à un archétype commun : petits, jeunes, ce sont des personnages masculins vêtus de tuniques courtes, rustiques avec une ceinture — faite en peau de chien selon Plutarque. Ils prennent des attitudes de danseurs, sur la pointe des pieds ou légèrement balancés sur une jambe.


title: Lares (mythologie)

text: Pour obtenir leur protection, on leur consacre une place dans la maison et on leur offre des aliments sur le "Lararium", le temple domestique. Les Romains mettaient des offrandes telles que de la nourriture pour les dieux domestiques. À l’origine, ils ont pu présider aux travaux des champs, comme semble le suggérer la mention dans le chant des frères Arvales, avant de veiller sur les foyers, les carrefours (Compitales) et les enclos domestiques. De grossières statues de bois les représentent. Ils sont les fils de Mercure et de Lara.


title: Lares (mythologie)

text: Les Clients devaient déposer leurs offrandes ou "lares" chez leur patron, centre de la "sacra gentilice". Avec la transformation profonde de cette relation à la fin de la République, Auguste récupérera cette tradition pour les assimiler aux "Lares augusti" et les intégrer dans le culte impérial.


title: Lares (mythologie)

text: À la campagne, le principal lieu de culte des Lares est le carrefour, "compitum", là, où se réunit tout le canton pour certaines délibérations. De petites tours y sont construites avec autant de portes qu'il existe de domaines confluents. Face à la tour, sur le bord de chacun des domaines est dressé un autel en sorte que chaque propriétaire puisse sacrifier les pieds sur son sol. C'est là que se célèbrent les "Compitalia".


title: Lares (mythologie)

text: Dans les maisons de la campagne ou de la ville, les Lares sont souvent associés aux autres divinités protectrices, aux Pénates, mais tandis que ces derniers sont spécialement ceux du maître et de ses proches, le Lare protège indistinctement le peuple libre et servile. C'est une caractéristique générale : « quel que soit son lieu, le Lare est appelé a y protéger les êtres humains en tant qu'habitants ou usagers de son domaine. »


title: Lares (mythologie)

text: En conséquence, les basses classes libres et la classe des esclaves trouvèrent dans ce culte un refuge religieux et parfois un élément de puissance politique. Dans la vie domestique ressort la valeur essentiellement locale du Lare. À partir de la fin de la République, il devient même un synonyme usuel de « maison, demeure ». Caton décrit le premier soin du "pater familias" arrivant dans sa villa en campagne qui est de saluer le "Lar familiaris".


title: Lares (mythologie)

text: Les Lares sont présentés sous la forme d'une nature ambivalente : le mot est parent de "larva", « fantôme, spectre ». Ainsi, aux fêtes Compitales, on suspendait aux carrefours des mannequins, des « effigies de laine », parce que l'on . Pour Varron, les Lares sont des âmes aériennes : « Entre la sphère de la Lune et les derniers sommets de la zone des nuages et des vents demeurent les âmes aériennes ("aerias animas"), visibles à l'intelligence, non aux yeux, et appelées héros, lares et génies. »


title: Lares (mythologie)

text: Le Lare, de préférence pris au singulier dans les temps primitifs, est l'esprit du foyer, en tant que "Lar familiaris" ; . Cependant, il ne constitue pas une véritable divinité, et c'est ce qui le distingue des Pénates, qui sont considérés comme les .


title: Lares (mythologie)

text: Les Lares appartenaient au « domaine physique borné » sous leur protection, et étaient sans doute aussi nombreux que les endroits qu'ils protégeaient. Les domaines ou particularités évoquées ci-dessous ne peuvent donc être considérés comme exhaustifs.


title: Lares (mythologie)

text: Les Lares d'Auguste, ou peut-être les « Lares d'août », recevaient un culte public le premier mois d'août, et étaient donc identifiés avec le jour inaugural des magistratures impériales romaines et avec Auguste lui-même. Leur culte officiel dura de son institution jusqu'au . Ils sont identifiés avec les Lares Compitalicii et les Lares Praestites de réforme religieuse d'Auguste.


title: Lares (mythologie)

text: Aussi appelés les Lares Compitales, ils sont les Lares des communautés locales ou des voisinages ("vici"), honorés lors des fêtes de "Compitalia". Leurs sanctuaires étaient en général situés aux carrefours centraux ("compites") des "vici", et ils représentaient le foyer de la vie religieuse et sociale de leur communauté, particulièrement pour les plébéiens et les esclaves. Le culte des Lares Praestites, institué par Auguste, était tenu sur les mêmes sanctuaires, mais à des moments différents.


title: Lares (mythologie)

text: Lares de la famille. Selon Apulée, "il y a plusieurs sortes de Lémures. Celui qui a reçu pour mission de veiller sur ses descendants et dont la puissance, apaisée et sereine, règne sans partage sur la maison, s'appelle le Lare familier."


title: Lares (mythologie)

text: Ce sont les trente « Lares du grognement », auxquels Romulus aurait donné un autel et un culte quand une truie mit à bas une portée exceptionnelle de trente porcelets.


title: Lares (mythologie)

text: Ce sont les Lares militaires. Selon Marcianus Capella, ils sont membres de deux groupes incluant Mars, Jupiter et d'autres dieux romains majeurs. En 1974, Palmer interpréta une image provenant probablement d'un relief d'autel comme : il est vêtu d'un manteau et est à cheval, sur une selle en peau de panthère


title: Lares (mythologie)

text: Ils étaient peut-être équivalents aux ancêtres déifiés ("dii patrii") dont le culte était aux Parentalia.


title: Lares (mythologie)

text: Ce sont les Lares de la ville de Rome, plus tard de l'état romain ; littéralement, ce sont les « Lares antérieurs », comme gardiens ou veilleurs. Ils étaient hébergés dans l'état de Regia, à côté du temple de Vesta, à l'adoration et au foyer sacré de laquelle ils étaient associés. Ils protégeaient Rome du feu malicieux ou destructeur.


title: Lares (mythologie)

text: Ce sont des Lares qui protègent une seule personne, sortes d'anges gardiens. Ce sont, en quelque sorte, des Lares privés.


title: ASEC Mimosas (football)

text: L'ASEC Mimosas d’Abidjan est un club ivoirien de football basé à Abidjan et évoluant en Ligue 1 ivoirienne de football


title: ASEC Mimosas (football)

text: Il constitue avec son rival historique, l'Africa Sports d'Abidjan, l'un des deux grands clubs ivoiriens.


title: ASEC Mimosas (football)

text: En Europe, le club de l’ASEC est avant tout connu pour avoir assuré la formation de nombreux grands joueurs ivoiriens dans son académie qu’il a pu ensuite envoyer en Europe.


title: ASEC Mimosas (football)

text: L'Association Sportive des Employés de Commerce Mimosas (ASEC Mimosas) a été créée en 1948, par un groupe d'employés de commerce et de fonctionnaires originaires de Côte d'Ivoire, du Bénin, du Burkina Faso, du Ghana, du Togo, du Sénégal, du Liban et de France. Guy Fabre fut le premier entraîneur professionnel de l'ASEC à partir de la saison 1952-1953.


title: ASEC Mimosas (football)

text: L'ASEC Mimosas est dirigée depuis 1989 par Roger Ouégnin qui est à l'origine du renouveau du club. Il a notamment soutenu la création d'un centre de formation de premier plan en Afrique, l'Académie Mimosifcom.


title: ASEC Mimosas (football)

text: Les années 90 et 2000 ont connu l'apogée de l'ASEC, durant lesquelles le club a remporté le championnat national 15 fois en 17 ans (entre 1990 et 2006).


title: ASEC Mimosas (football)

text: En 1998, l'ASEC remporte la Ligue des Champions, la plus prestigieuse des coupes africaines de football de clubs, après avoir échoué par le passé en finale en 1995 et au stade des demi-finales 4 fois, en 1971, 1976, 1992, 1993.


title: ASEC Mimosas (football)

text: Leur domination en Côte d’Ivoire s’est affaiblie, et il est désormais concurrencé par plusieurs clubs, avec en conséquence une alternance des champions (6 champions différents sur les 10 dernières saisons). L'accent est désormais mis non plus sur les résultats mais sur la formation dispensée à l'académie Mimsifcom.


title: ASEC Mimosas (football)

text: L'Académie Mimosifcom est un centre de formation de joueurs de football appartenant au club de l'ASEC Mimosas, situé à Sol Béni, à Abidjan. Il est l'un des premiers centres de formation à voir le jour en Afrique et le premier en Côte d’Ivoire.


title: ASEC Mimosas (football)

text: L'ASEC a vu passer d'excellents joueurs dans son effectif tels que Laurent Pokou, Yaya Touré, Kolo Touré, Didier Zokora, Salomon Kalou, Gervinho, Bakari Koné, Romaric N'Dri Koffi, Didier Ya Konan ou Jean Michaël Seri.


title: Charleston (danse)

text: Le charleston a été créé aux États-Unis dans les années 1920, au sein de la communauté noire américaine, et a, en raison de son style dynamique et spectaculaire, un succès considérable à l'époque. C'est la ville de Charleston en Caroline du Sud qui lui donne son nom. Il est introduit en France en 1925, par la « Revue nègre » qui se produit alors au théâtre des Champs-Élysées et par la danseuse noire américaine Joséphine Baker, qui le danse aussi dans les principaux établissements de l'époque. Le charleston a une très grande vogue en France, de 1925 à 1927, allant en décroissant en 1928.


title: Charleston (danse)

text: Le charleston se danse en solo, en duo ou en groupe, sur les rythmes endiablés du hot jazz. Il est fondé sur des déplacements du poids du corps d'une jambe à l'autre, pieds tournés vers l'intérieur et genoux légèrement fléchis.


title: Charleston (danse)

text: Le black bottom est une variante de cette danse possédant la même rythmique binaire et syncopée que le charleston. Un des pas favoris de cette danse consiste à faire des pas sautillés en avant et en arrière (Boogie).


title: Charleston (danse)

text: Le charleston, et en particulier le "collegiate charleston", est le précurseur direct du "lindy hop" et du "jazz roots" (danses des années swing nées à Harlem dans les années 1930 dansées respectivement en couple, en solo ou en groupe).


title: Charleston (danse)

text: Aujourd'hui, les danseurs de "hip-hop" ou de "deep house" reprennent bon nombre de pas de cette danse.


title: Saison 2009-2010 de l'Olympique de Marseille

text: La saison 2009-2010 de l'Olympique de Marseille est la soixante-et-unième saison du club marseillais en championnat de France de Ligue 1, l'élite du football français. Cette saison marque la fin d'une période de dix-sept ans sans titre majeur, l'OM remportant son neuvième titre de champion de France professionnel ainsi que sa première Coupe de la Ligue.


text: Pour la nouvelle saison de Ligue 1 2009-2010, l'Olympique de Marseille vise les deux premières places, synonymes de qualification directe pour la Ligue des champions. Ayant terminé l'exercice précédent à la deuxième place, Marseille fait figure de favoris en compagnie du champion sortant, les Girondins de Bordeaux et du septuple champion lyonnais. L'OM figure tout le long de la saison aux huit premières places mais ne prend la première place qu'à l'issue d'un match en retard en avril comptant pour la quatorzième journée. Les Phocéens ne quittent plus leur première position, restant invaincus jusqu'à l'officialisation de leur titre lors de l'antépénultième journée.


text: Auparavant, le club atteint son autre objectif, remporter un trophée, en s'imposant en finale de la Coupe de la Ligue face aux Girondins de Bordeaux. En Coupe de France, les Marseillais sortent par contre dès les seizièmes de finale. Sur la scène continentale, les Phocéens atteignent les huitièmes de finale en Ligue Europa, après avoir été éliminé en phase de groupes de la Ligue des champions.


text: L'équipe est dirigée par Didier Deschamps, qui était le capitaine de l'OM lors de la victoire en Ligue des champions de l'UEFA 1992-1993, dernier titre majeur du club avant cette saison.


text: Mamadou Niang termine meilleur buteur du championnat avec dix-huit réalisations. Il montre des aptitudes d'attaquant complet capable de marquer du pied droit (11), du pied gauche (5), de la tête (1) mais aussi de la poitrine (1). Son coéquipier Lucho González finit meilleur passeur avec onze passes décisives réalisées durant le championnat, lui aussi montrant des capacités de métronome du jeu olympien et de pourvoyeur de ballon complet (7 passes dans le jeu, 4 sur coup de pied arrêté).


text: Lors de sa première conférence de presse, le nouvel entraineur, Didier Deschamps, a fixé les objectifs du club pour sa première saison : .


text: Le , Gabriel Heinze est présenté à la presse. L'OM enregistre l'arrivée du défenseur argentin en provenance du Real Madrid contre une indemnité de 1,5 million d'euros. À 31 ans, l'ancien joueur parisien signe un contrat de trois ans avec le club rival.


text: L'Olympique de Marseille entre dans le championnat avec une confrontation contre le promu Grenoble Foot 38 dans le nouveau Stade des Alpes. Malgré l'indisponibilité de Lucho González et la suspension de Stéphane Mbia, Marseille marque dès la deuxième minute à la suite d'une série de dribbles de Mamadou Niang qui conclut par une frappe qui bat Jody Viviani. D'une frappe de loin, Benoît Cheyrou aggrave l'écart au score à l'heure de jeu.


text: Le weed-end suivant, l'OM doit accueillir le LOSC Lille Métropole au stade Vélodrome mais celui-ci est impraticable et les deux équipes doivent s'affronter à Montpellier au stade de la Mosson. Le Brésilien Brandão marque en début de rencontre pour les Marseillais qui conserve cette avance jusqu'au coup de sifflet final, aidé par l'exclusion du Lillois Mathieu Debuchy à la .


text: Les rencontres de championnat s'enchaînent en ce mois d'août et l'équipe marseillaise doit dès la semaine suivante se déplacer au stade de la route de Lorient pour jouer contre le stade rennais. La défense des Olympiens s'incline pour la première fois de la saison après que Jérôme Leroy ne transforme le pénalty sifflé par Philippe Malige avant la mi-temps. Au retour de la mi-temps, Mamadou Niang égalise pour l'Olympique de Marseille. Le score n'évolue plus et les deux équipes obtiennent le point du match nul.


text: Lors de la quatrième journée de Ligue 1, l'Olympique de Marseille est opposé aux Girondins de Bordeaux, champion de France en titre. Le match, joué au stade Vélodrome le est l'occasion de rendre hommage à l'ancien actionnaire du club Robert Louis-Dreyfus décédé le . Les joueurs de l'OM arborent un maillot spécial blanc et noir avec l'inscription « Merci RLD » inscrite dessus.


text: Le 8 novembre, l'Olympique de Marseille se déplace au stade de Gerland pour rencontre l'Olympique lyonnais. Mené dès la troisième minute par l'OL, Marseille égalise grâce à une tête puissante de Souleymane Diawara à la . Deux minutes plus tard, Sidney Govou marque pour Lyon d'une frappe du pied gauche en lucarne. Juste avant la mi-temps, Benoît Cheyrou inscrit un but pour l'OM d'une frappe lointaine sur laquelle l'international français Hugo Lloris commet une faute de main. Le score à la mi-temps est de 2 à 2, mais il évolue en faveur des marseillais dès le retour de la mi-temps grâce à une demi-volée de Bakari Koné qui bat à nouveau Lloris. À la , Brandão donne un avantage de deux buts à Marseille, vite réduit par un but de l'attaquant vedette lyonnais Lisandro López. Trois minutes plus tard, ce dernier égalise sur pénalty et l'Olympique lyonnais prend même l'avantage dans les arrêts de jeu sur un but de Michel Bastos. Mais l'OM repart à l'attaque et pousse Jérémy Toulalan à marquer contre son camp. Les deux équipes se séparent sur le score de 5 à 5.


text: Lors du derby contre le Paris-Saint-Germain, lors de la jouée seulement le 20 novembre après un report, l'OM domine l'équipe parisienne sur le score de 1 à 0 sur un but inscrit par Gabriel Heinze sur coup de pied arrêté.


text: L'olympique de marseille termine la première demi-saison avec 32 points. le mois de janvier est satisfaisant: 4 victoires (0-2 à Trélissac, 2-3 à Saint-Étienne, 2-1 contre Le Mans et 2-1 contre Lille), 1 nul (1-1 à Bordeaux) et 1 défaite (2-0 à Montpellier). Au début de février, l'OM joue les 1/2 finales de la Coupe de la Ligue face à Toulouse et obtient le billet pour la finale grâce à un doublé de Brandao (1-2). Il s'ensuit une victoire cruciale face à Valenciennes (5-1) mais une élimination trois jours plus tard, à Lens pour les 1/16 de finale de la coupe de France (3-1). L'OM continue malgré tout à briller en championnat en s'imposant à Monaco (1-2), à Copenhague (1-3) pour les 1/16 de finale de Ligue Europa (le score du match retour sera le même) et remonte la pente en Ligue 1 avec une victoire face à Nancy (3-1) et au Parc des Princes (0-3). L'OM concède 2 nuls contre Lorient et Toulouse (1-1) et quitte la scène européenne après la défaite contre le Benfica. Le samedi 27 mars, l'OM joue la première finale de Coupe de la Ligue de son histoire et s'impose face à Bordeaux (3-1), une importante victoire qui met donc fin à une série de 17 ans sans titre majeur (sans compter la Ligue 2 en 1995 et la coupe Intertoto en 2005). Bref, que dire de plus : l'OM est de Ligue 1 avec 56 points et 2 matchs de retard.


text: Le 4 avril, les Olympiens dominent le Racing Club de Lens 1 à 0 grâce à un but de Brandao. Cette rencontre est marquée par l'expulsion de Stéphane Mbia, le premier carton rouge du club en Ligue 1 lors de la saison 2009-2010.


text: Trois jours plus tard, Marseille et Sochaux sont les seules équipes à jouer alors que Bordeaux et Lyon se rencontraient en quart de finale de la Ligue des Champions. Ce match de de Ligue 1 avait été reporté et c'est sous la pluie que les Marseillais prennent la tête du classement du championnat de France. À domicile, dans un stade Vélodrome où seuls ont pris place, les Olympiens gagnent le match 3 à 0 grâce à des buts d'Heinze, Ben Arfa et Koné.


text: L'OM confirme sa bonne série au stade Vélodrome en dominant largement le rival niçois le 11 avril lors d'un match comptant pour la de Ligue 1. Lucho Gonzalez offre trois passes décisives à Koné, et Mbia puis Diawara sur corner. Entre-temps, Valbuena marque un autre but pour confirmer la large victoire 4 à 1 de l'Olympique de Marseille.


text: En match en retard de la , l'OM s'impose à Sochaux dans les dernières secondes grâce à un but de M'Bia à la suite d'un corner de Lucho dévié par Brandao.


text: Marseille enchaîne une huitième victoire consécutive en battant Saint-Étienne 1 à 0 sur un but de Mathieu Valbuena dès la première occasion des Olympiens. Alors premier avec cinq points d'avance sur son dauphin, l'AJ Auxerre, l'OM se déplace en Bourgogne au stade de l'Abbé-Deschamps pour les jouer. Marseille vise le 0-0, l'obtient et peut être sacré officiellement champion lors de la journée suivante en cas de victoire contre le Stade rennais au Stade Vélodrome dès la . Les Marseillais ouvrent le score mais repartent au vestiaire avec un score de parité de 1-1 ; la seconde période tourne inexorablement à l'avantage de l'OM qui l'emporte 3-1 et devient champion de France.


text: Lors du dernier match de la saison, l'OM remporte une dernière victoire en battant Grenoble 2 à 0 grâce au centième but en Ligue 1 du buteur sénégalais Mamadou Niang. Ce but permet à Niang de terminer à la première place du classement des buteurs du championnat de France. Dans les arrêts de jeu, Hatem Ben Arfa marque le deuxième but, son dernier pour le club olympien.


text: Arrivé avec Didier Deschamps, Guy Stéphan est l'entraîneur adjoint depuis le début de la saison 2009-2010. Organisé et pointu dans la préparation physique, Guy Stephan anime les séances pendant que Deschamps observe du bord du terrain.


text: L'effectif professionnel de la saison 2009-2010, entraîné par Didier Deschamps et son adjoint Guy Stéphan, compte 6 joueurs formés au club. 13 joueurs internationaux figurent dans l'équipe, dont 2 français.


text: L'entraîneur des gardiens Laurent Spinosi a sous son aile 3 joueurs dont Steve Mandanda, un des actuels gardiens de l'Équipe de France de football.


text: Taye Taiwo et Mamadou Niang sont les joueurs ayant évolué le plus longtemps sous les couleurs de l'OM, avec respectivement 212 et 205 matchs au 6 février 2010.


text: Recruté pour une somme record de 18 millions d'euros, le meneur de jeu argentin Lucho González commence la saison difficilement. Déjà blessé au genou gauche lors de son dernier mois à Porto, sa préparation est arrêtée net à cause d'une blessure à la clavicule lors du match amical de pré-saison contre Saint-Étienne.


text: Aucun joueur de l'effectif ne dispute l'ensemble des 54 matchs officiels de la saison. Parmi les joueurs les plus souvent sur le terrain, Souleymane Diawara ne manque que trois de tous les matchs officiels, tandis que Steve Mandanda est absent à cinq reprises au cours de la saison.


text: Le meilleur buteur du club en Ligue 1 est Mamadou Niang avec 18 buts. Il est suivi de Brandão avec 8 buts. En championnat, les Olympiens marquent 67 buts, deux buts étant en outre inscrits contre leur camp par des adversaires.


text: En comptant les deux rencontres de Coupe de France, les quatre rencontres de Coupe de la Ligue, les six rencontres de Ligue des champions et les quatre rencontres de Ligue Europa, Mamadou Niang est également meilleur buteur sur l'ensemble de la saison avec 22 buts. Il est là encore suivi par Brandão avec 13 buts.


text: L'affluence moyenne du club à domicile en championnat est de . Il s'agit de la meilleure affluence du championnat, devant l'Olympique lyonnais et le Paris Saint-Germain qui sont suivis à domicile par une moyenne de et respectivement. À l'extérieur, l'OM est le club le plus suivi du championnat avec derrière Bordeaux, qui rassemble en moyenne loin de ses bases.


text: Le record d'affluence de la saison à domicile de l'Olympique de Marseille (et de la Ligue 1) est réalisé avec la réception des Girondins de Bordeaux : assistent à la rencontre.


text: En Coupe de la Ligue, Marseille joue son quart de finale à domicile contre le Lille OSC devant respectivement , soit la plus mauvaise affluence de la saison. Les rencontres de Ligue ds champions attirent beaucoup plus de monde au stade Vélodrome : , et assistent aux rencontres internationales contre l'AC Milan, le FC Zurich et le Real Madrid CF. En Ligue Europa, voient leur club se qualifie contre le FC Copenhague ; ils seront lors de la défaite face au Benfica Lisbonne.


text: Marseille termine le championnat à la première place avec 23 victoires, 9 matchs nuls et six défaites. Une victoire rapportant trois points et un match nul un point, le club totalise 78 points soit six de plus que le deuxième du classement, l'Olympique lyonnais. Les Marseillais ont la deuxième attaque du championnat avec 69 buts marqués, et la deuxième défense avec 36 buts encaissés.


text: L'OM est qualifié directement pour la phase de groupes de Ligue des champions de l'UEFA 2010-2011, ainsi que son dauphin, l'Olympique lyonnais. L'AJ Auxerre, troisième, doit passer par les barrages. Le Lille OSC et le Montpellier HSC, respectivement quatrième et cinquième, obtiennent leur qualification pour disputer la Ligue Europa 2010-2011. Du fait de sa victoire en Coupe de France, le Paris Saint-Germain est lui aussi présent en Ligue Europa. Les trois clubs relégués en Ligue 2 2010-2011 sont Le Mans UC 72, l'US Boulogne Côte d'Opale et le Grenoble Foot 38.


text: Les règles concernant le tirage au sort des seizièmes de la Ligue Europa diffèrent légèrement de celles de la Coupe UEFA : seuls les quatre meilleurs des huit repêchés sont têtes de série. Cependant, l'OM se classe des troisièmes de groupe et obtient donc le droit d'être tête de série, et d'avoir l'avantage de recevoir en dernier.


text: En tant que tête de série, l'OM affrontera en seizièmes soit un deuxième de groupe de Ligue Europa, soit un des quatre moins bons repêchés : l'Atlético Madrid, le Standard de Liège, le Rubin Kazan, ou le Liverpool FC. L'OM affronte finalement le FC Copenhague qu'il bat 3-1 à l'aller comme au retour et se qualifie pour les huitièmes de finale où il affronte le Benfica Lisbonne, l'OM recevant au match retour.


text: Toute la compétition se déroule en matchs uniques, le club recevant étant désigné par tirage au sort. En trente-deuxième de finale de la Coupe de France, l'Olympique de Marseille rencontre à Périgueux le club du Trélissac Football Club, évoluant en Championnat de France amateur 2, et s'impose logiquement sur le score de 2-0.


text: Marseille est opposé en seizièmes de finale au Racing Club de Lens, qui lutte alors pour le maintien en Ligue 1. Les Marseillais échouent à ce stade de la compétition, battus sur le score de 3-1.


title: Équipe de France militaire de football masculin

text: L'équipe de France militaire de football masculin est l'équipe masculine de l'armée française, composée de militaires des trois armées et de la gendarmerie qui évoluent à un niveau de CFA2, voire CFA.


text: En gagnant la Coupe du monde de football militaire en 1948, elle devient la première équipe de France de football, vainqueur d'un titre mondial.


text: L'équipe de France militaire masculine est créée au début des années 2000 à la suite de la suspension du service national militaire français. Elle succède à l'équipe de France du Bataillon de Joinville qui était composée de footballeurs de renom qui y effectuaient leur service militaire.


text: Avec la suspension du service militaire, il a fallu reconstruire une équipe constituée uniquement de militaires qui jouent au football. Au début des années 2000, les deux anciens adjoints de Roger Lemerre, le Major Philippe Lemain et l’Adjudant-chef Claude Baron reprennent en main cette équipe et lancent une prospection au sein des trois armées et de la gendarmerie pour trouver de nouveaux joueurs.


text: Pour permettre une meilleure sélection, le championnat de France militaire de football est relancé en 2004.


text: En 2006, la France retrouve la scène internationale en réintégrant le Challenge Kentish qu'elle a quitté auparavant, la plus vieille compétition européenne avec les équipes belge, hollandaise et anglaise. Depuis leur retour, les Bleus ont remporté ce tournoi en 2006 en France, en 2007 en Belgique et en 2008 en Angleterre. Le niveau de l'équipe équivaut à un club évoluant en CFA–CFA 2.


title: Stade du miroir

text: Le stade du miroir est un stade dans le développement psychologique où apercevoir son image dans le miroir amène l'enfant à prendre conscience de son corps et à le distinguer des autres corps. L'un des premiers à étudier ce stade est le psychologue français Henri Wallon ; il sera suivi de René Zazzo, Jacques Lacan, Donald Winnicott et Françoise Dolto. Ce stade est introduit dans la théorie psychanalytique par Jacques Lacan, et repris ensuite par Donald Winnicott et Françoise Dolto. Cette réflexion cherche à préciser comment la conscience de soi se crée et fonctionne à partir de son image spéculaire.


title: Stade du miroir

text: Le « test du miroir » a d'abord été décrit par le psychologue français et ami de Lacan Henri Wallon, en 1931, bien que Lacan attribue sa découverte à James Baldwin. Henri Wallon a été le premier psychologue à relever l'importance du miroir dans la construction psychologique de l'enfant. Il développe ce sujet dans son livre "Les Origines du caractère chez l'enfant". Pour lui, l'enfant se sert de l'image extériorisée du miroir afin d'unifier son corps. Ce processus se déroule lors du stade émotionnel proposé par Wallon (6 à 12 mois). Cet auteur a également décrit le comportement de l'enfant face à l'image reflétée, de lui-même et de son entourage proche, notamment celle de sa mère.


title: Stade du miroir

text: Le terme « stade du miroir » a été réutilisé par Jacques Lacan à Marienbad en 1936 lors du congrès psychanalytique international de l’Association psychanalytique internationale.


title: Stade du miroir

text: Il a détaillé une première fois le stade du miroir dans l'article « Le complexe, facteur concret de la psychologie familiale » paru en 1938, à la demande d'Henri Wallon, dans l"'Encyclopédie française", plus précisément dans le volume VIII ("La Vie mentale"), puis dans une communication faite au XVI Congrès international de psychanalyse, à Zurich, le : "Le stade du miroir comme formateur de la fonction du Je telle qu'elle nous est révélée dans l'expérience psychanalytique."


title: Stade du miroir

text: Ainsi, pour Lacan, ce stade est le formateur de la fonction sujet, le « je », de l'enfant âgé de 6 à 18 mois. Mais cette fonction ne peut se mettre en place que par la présence de l'autre. En effet, dire « je » indique une opposition à l'autre. Le sujet est donc social, il a besoin de l'autre pour se constituer.


title: Stade du miroir

text: À un stade où l'enfant a déjà fait, sur le mode angoissant, l'expérience de l'absence de sa mère, le stade du miroir manifesterait la prise de conscience rassurante de l'unité corporelle et, selon Lacan, la jubilation de l'enfant au plaisir qu'il a de contempler l'image de son unité, à un moment où il ne maîtrise pas encore physiologiquement cette unité. Ce vécu du morcellement corporel, et le décalage que provoque cette image spéculaire entière, permettent l'identification de l'enfant à son image, identification qui n'est qu'une anticipation imaginaire aliénante.


title: Stade du miroir

text: Ultérieurement, Lacan a développé un aspect important du stade du miroir, en y introduisant une réflexion sur le rôle de l'Autre. Dans l'expérience archétypique du stade du miroir, l'enfant n'est pas seul devant le miroir, il est porté par l'un de ses parents qui lui désigne, tant physiquement que verbalement, sa propre image. Ce serait dans le regard et dans le dire de cet autre, tout autant que dans sa propre image, que l'enfant vérifierait son unité. En effet, l'enfant devant le miroir reconnaît tout d'abord l'autre, l'adulte à ses côtés, qui lui dit « Regarde, c'est toi ! », et ainsi l'enfant comprend « C'est moi ».


title: Stade du miroir

text: Le regard va donc être un concept fondamental pour Lacan puisque c'est lui qui va permettre à cette identification au semblable d'évoluer. Sans entrer dans les détails de l'ouvrage d'Henri Bouasse, "Optique et photométrie dites géométriques" (Paris, Delagrave, 1934) repris dans "Remarques sur le rapport" de Daniel Lagache (plus connu sous le nom de l'expérience du « bouquet renversé »), on peut résumer le problème du "regard" chez Lacan autour d'un constat :


title: Stade du miroir

text: Cette période est également la mise en place de l'objet source de désir de l'enfant. Il va le choisir en se référant à l'objet de désir de l'autre.


title: Stade du miroir

text: La prématuration biologique de l'enfant humain favorise la capture de son psychisme par l'image spéculaire (image du miroir), dont la complétude apparente lui permet d'anticiper imaginairement cette maturation physiologique qui lui manque. L'illusion ne se maintient que si le regard de la Mère (qui à ce stade incarne le grand Autre, c'est-à-dire le réseau des signifiants, le lieu de la détermination signifiante du sujet) confirme l'enfant dans cette reconnaissance imaginaire.


title: Stade du miroir

text: Dès lors, l'image spéculaire (Moi idéal) sert de modèle à la constitution du Moi du sujet, consacrant définitivement la confusion entre l'autre imaginaire (le semblable, le petit autre) que le sujet sera amené à rencontrer, et le grand Autre (trésor du signifiant) qui est le véritable moteur de la structure. La prégnance de ce premier leurre permet de comprendre comment les détails constitutifs de l'image du corps vont être réutilisés et rationalisés par le Moi dans une réinterprétation mythique de la structure réelle.


title: Stade du miroir

text: Après avoir formulé très tôt le concept du stade du miroir, Lacan a retravaillé toute sa vie sur ce concept, même si, plus tard, il l’a regroupé de façon plus générale sous le concept de l'imaginaire. Dans le cadre de ses travaux ultérieurs, il a corrigé certains biais de sa conception d'origine, envisageant moins le stade du miroir comme une étape nécessaire dans le développement de l’enfant que comme la base de la Constitution d’un sujet, divisé entre le Je, le sujet de l'inconscient, et le Moi, l’instance qui relève de l'image et du social. En définitive, on peut résumer l'importance de ce stade du miroir, pour Lacan, comme suit :


title: Ostinato

text: Lostinato est un procédé de composition musicale consistant à répéter obstinément une formule rythmique, mélodique ou harmonique accompagnant de manière immuable les différents éléments thématiques durant tout un morceau.


title: Ostinato

text: L'ostinato repose souvent sur la basse — basse contrainte, soutenue ou obligée. On parle alors de "basso ostinato". Les chaconnes, les passacailles et les grounds sont des modèles du genre. On trouve l'ostinato dès le et on le retrouve en Angleterre au sous le nom de Ground Bass. L'un des ostinatos les plus connus est celui de la danse appelée "Folia", dont le thème a été repris par de nombreux compositeurs depuis son apparition. Proches de la "Folia", les basses du Passamezzo et de la Romanesca sont aussi des classiques du genre.


title: Ostinato

text: Le "Canon en "ré" majeur pour trois violons et une basse continue" de Johann Pachelbel ou le "Boléro" de Ravel représentent les archétypes de l'ostinato.


title: Ostinato

text: Dans son "Tratado de glosas" (1553), Diego Ortiz propose huit "Ricercare", sur des « ténors » ("alias" teneurs) italien(ne)s, où il utilise des basses obstinées, la plupart issues de danses populaires. Dans son traité, Diego Ortiz expose comment réaliser un solo sur des accords supportés par la basse. Un grand nombre de formules sont proposées pour varier une mélodie suivant un procédé appelé « glose ».


title: Ostinato

text: On trouve un grand nombre de pièces utilisant les ostinatos dans les œuvres des virginalistes anglais. Pour en citer quelques-unes de William Byrd : "Jhon come kisse me now" sur la basse du Passamezzo moderno ("The Fitzwilliam Virginal Book", X), les "Passamezzo Pavana" et "Galiardas Passamezo" de William Byrd (The Fitzwilliam Virginal Book, LVI et LVII) et le Tregian's Ground ("The Fitzwilliam Virginal Book", LX).


title: Ostinato

text: De nombreux compositeurs baroques utilisent des ostinatos, notamment dans les suites de danses. Henry Purcell a fait un grand usage des basses obstinées. "La Mort de Didon" ("Didon et Énée", Z.626), un de ses airs les plus connus, utilise une basse fondée sur le tétracorde descendant, de sol à ré, et enrichi des chromatismes de passage. Il a écrit aussi plusieurs "grounds" pour le clavecin dont le "Ground" en "do" mineur (ZD.221) et "A Ground in Gamut" (Z.645).


title: Ostinato

text: De nombreux "grounds", avec des propositions de variations, sont publiés dans des recueils comme "The Division Viol, or the Art of Playing upon a Ground" (1659) de Christopher Simpson, "The Division Violin" (1684) de John Playford et "The Division Flute" (1706) de John Walsh.


title: Ostinato

text: Les fandangos de Scarlatti et de Soler sont fondés sur un ostinato qui enchaîne trois accords, pendant que la main droite varie, répète et brode.


title: Ostinato

text: La passacaille de la Passacaille et Fugue en "ut" mineur (BWV 582, 1716-1717) de Jean-Sébastien Bach présente un thème de huit mesures à la basse qui servira pour un cycle de 21 variations.


title: Ostinato

text: Dans la Chaconne en "sol" majeur, HWV 442, Haendel propose 62 variations sur la même basse que celle utilisée dans le "Ground in Gamut" de Purcell. Ces 62 variations présentent un caractère d'exploration systématique des possibilités offertes par la basse utilisée, ce qui donne à l'œuvre un côté fastidieux mais présente un intérêt évident pour qui veut étudier les procédés d'écriture pour le clavier du compositeur. Toujours sur la même basse, les 20 variations de la Chaconne HWV 435 est musicalement plus remarquable. Ses variations 9 à 16 qui sont en mineur ainsi que son final flamboyant donnent à la pièce une dimension dramatique.


title: Ostinato

text: À l'époque classique et romantique, l'utilisation de l'ostinato se fait plus rare. L'allegretto de la "symphonie" de Beethoven utilise un ostinato construit sur la succession d'un dactyle et d'un spondée. Dans sa berceuse , Chopin utilise le principe de l'ostinato de façon extrême, un motif d'une mesure alternant tonique et dominante étant répété à la main gauche sans discontinuer durant tout le morceau.


title: Ostinato

text: Franz Liszt reprend l'ostinato du deuxième mouvement de la cantate "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" BWV 12 de Jean-Sébastien Bach dans deux de ses pièces : le prélude S.179 et les monumentales variations S.180 sur un thème de Bach, variations qui explorent l'étendue des moyens expressifs du compositeur. L'ostinato de "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" est construit sur le tétracorde descendant et les deux œuvres de Liszt illustrent le fait que l'ostinato est une passerelle à travers les âges.


title: Ostinato

text: La période moderne voit l'ostinato revenir sur le devant de la scène dans de multiples courants musicaux.


title: Ostinato

text: Erik Satie utilise un ostinato dans chacune des trois pièces de la suite "Avant-dernières Pensées". Les ostinatos utilisés dans ces trois morceaux sont d'une telle simplicité qu'ils sont à la frontière entre ostinato et bourdon.


title: Ostinato

text: Par son caractère insistant et parfois lancinant, l'ostinato peut être de nature inquiétante. Ainsi, l'explosif ostinato des altos dans le troisième mouvement de la Symphonie nº 8 de Chostakovitch sert de base à cette toccata orchestrale rageuse et d'une grande violence réaliste. Le thème lancinant du film "Les Dents de la mer" composé par John Williams repose également sur cette caractéristique.


title: Ostinato

text: Ce procédé est l'un des éléments de base du courant minimaliste ; il est par exemple repris par Philip Glass dans "Glassworks" ou "Koyaanisqatsi", musique composée pour le film du même nom. Il constitue aussi un élément rythmique important pour les percussions dans la musique latino-américaine, la bossa nova, la samba, ainsi que dans le jazz et le rock depuis les années 1960.


title: Ostinato

text: En jazz, l'ostinato se présente sous forme rythmique, il est alors fréquemment syncopé et joué par les percussions ou la basse, ou mélodique et il s'agit alors d'un riff (ou ""). Chez Keith Jarrett notamment, l'ostinato constitue un procédé fréquemment utilisé dans l’œuvre improvisée. On retrouve dans certaines prestations — les cinq "Sun Bear Concerts" enregistrés au Japon en 1976 en témoignent largement — des basso ostinatos entêtés voire têtus, qui peuvent paraître à première écoute longs ou ennuyeux, et rendent de ce fait ses variations et transitions plus contrastées. L'ostinato est aussi un moyen pour Jarrett d'accéder à la "transe" appréciée des improvisateurs contemporains.


title: Ostinato

text: C'est ce dispositif qui est aussi utilisé par la section rythmique dans l'album "Histoire de Melody Nelson" de Serge Gainsbourg orchestré par Jean-Claude Vannier, en lui conférant une atmosphère particulière de suspicion ou d'attente fiévreuse au fil du récit (avec une basse ronflante, mixée très en avant, et une batterie au son caractéristique des "").


title: Ostinato

text: Le Passamezzo est une danse de la Renaissance italienne connue dans l'Europe entière. On la trouve sous deux formes, le ' ("antico" signifie simplement « ancien » et en aucun cas « antique »), dont la basse est en mineur, et le ', dont la basse est en majeur. Le premier "Ricercare", sur un « ténor » (ou teneur) italien(ne), composé par Ortiz est un " dont voici la basse :


title: Ostinato

text: La basse du passamezzo moderno est utilisée dans l'air bien connu " dont voici la version par Thomas Baltzar publiée dans "The Division Violin" :


title: Ostinato

text: La Romanesca est une basse obstinée utilisée pour la danse. On la retrouve dans la pièce "Green Sleeves to a Ground" publié dans le recueil "The Division Flute" de John Walsh :


title: Ostinato

text: La basse de la Folia est l'ostinato le plus célèbre de tous les temps, elle a été utilisée pour d'innombrables variations depuis son apparition au . Arcangelo Corelli lui a donné sa forme classique la plus aboutie, à tel point qu'on lui en attribue parfois la paternité (comme c'est le cas pour Rachmaninov dans ses "Variations sur un thème de Corelli") :


title: Ostinato

text: Le tétracorde descendant est une suite de quatre notes partant de la tonique et finissant sur la dominante en passant par les deux notes intermédiaires. Ce motif est parfois enrichi de notes de passages et/ou d'une formule cadencielle sur la tonique. Depuis la Renaissance, il est fréquemment utilisé dans sa version mineure pour signifier la douleur ou la tristesse. La basse de l'air de la "Mort de Didon" d'Henry Purcell utilise le tétracorde descendant sous une forme très élaborée :


title: Ostinato

text: Le cycle des quintes dans le sens descendant est aussi utilisé comme basse obstinée. La basse suit alors la progression I – IV – VII – III – VI – II – V – I. Le passage en mineur de la chaconne "Le Feu", troisième mouvement (en comptant le prologue) de la symphonie "Les Élémens" de Jean-Féry Rebel, utilise ce procédé :


title: Ostinato

text: On retrouvera cette succession de basse dans l'accompagnement de la mélodie de la chanson "Les Feuilles mortes".


title: Ostinato

text: Le motif rythmique principal du "Boléro" de Ravel (en haut sur l'image ci-contre), est donné par la caisse claire sans aucune variation durant toute l'œuvre, sauf dans les deux dernières mesures où il s'interrompt brutalement. Le motif rythmique secondaire (en bas, ici simplifié sur une seule portée d'après Serge Gut) joue également un rôle tonal en martelant une double pédale de tonique ("do") - dominante ("sol") tout au long du morceau.


title: Ostinato

text: Une Ground Bass ou Ground est l'équivalent anglais de l'ostinato. Ce terme peut désigner soit une suite de notes ou d'harmonies obstinées, soit une composition entière construite sur ce schéma. Il existe deux types de grounds, l'harmonique et le mélodique.


title: Ostinato

text: Ce type de Ground apparaît surtout aux et siècles et peut être parfois désigné comme une œuvre semblable à la passacaille ou à la chaconne. L'emploi de ce ground ne se limite plus à la musique pour clavier mais s’étend aussi à la musique vocale ou orchestrale. L'une de ses caractéristiques est le fait que la mélodie obstinée se déplacent entre les voix et ne soit plus seulement jouée par la basse. Il est aussi possible d'harmoniser différemment un ground d'une variation à une autre.


title: Ostinato

text: John Blow mais surtout Henry Purcell utilisent fréquemment le "ground" mélodique, par exemple dans "A Ground in Gamut" (Purcell). Purcell l'emploie même dans ses


title: Ostinato

text: opéras comme dans la fantaisie "Three parts upon a Ground", ou dans des airs de Dido and Æneas ("Ah Belinda","a Gittar Ground","When I am laid in Earth"), The Fairy Queen ("The Plaint","Yes Daphné"),ou dans "Music for a while".


title: Ostinato

text: Le défi pour ces compositeurs et leurs semblables (Byrd, Farnaby, Croft) est de s'affranchir des limites imposées par la répétition d'un même motif. Par leur art de la polyphonie et du contrepoint, ils rendent parfaitement indépendantes les séquences mélodiques données par la (ou les) voix supérieure(s) et celle qui est donnée par la basse. Ils parviennent ainsi à dissimuler la basse obstinée, bien qu'elle reste l'élément fondamental de la partition. Le terme Ground, dans ces derniers cas, ferait plutôt référence à tout fragment musical joué de façon répétitive pendant que d'autres voix se développent.


title: Peter Hermann

text: Peter Hermann (Karl Peter Frederic Albert Hermann), né le à New York, est un acteur et écrivain allemand et américain.


title: Peter Hermann

text: Il est surtout connu pour avoir joué le rôle de l’avocat de la défense Trevor Langan dans la série télévisée "New York, unité spéciale" et le rôle de Charles Brooks dans la série télévisée "Younger".


title: Peter Hermann

text: Depuis 2002, il est en couple avec l'actrice Mariska Hargitay qu'il a rencontré sur le tournage de la série "New York, unité spéciale," connue pour tenir le rôle principal d’Olivia Benson. Ils se sont mariés le à Santa Barbara en Californie.


title: Peter Hermann

text: Ils ont ensemble trois enfants : August Miklos Friedrich Herman, né le qui est leur fils naturel ainsi que Amaya Joséphine Hermann, née le et Andrew Nicolas Hermann, né le , qui ont été adoptés.


title: Rayan

text: Rayan (en arabe : ریان "Rāyān"), s'écrivant aussi Rayane, Ryan, Ryane, Rayyan, ou encore Rayene, est un prénom mixte.