title: Dredd

text: Une fois sur place, ils entreprennent ce pour quoi ils sont venus: ils enquêtent et découvrent ce qui semble être un banal réseau de drogue. Ils assaillent un lieu de consommation avec succès. Ils arrêtent entre autres un trafiquant de drogue dénommé Kay, et la capacité télépathique d'exploration de l'esprit humain que maîtrise Anderson révèle à celle-ci que c'est Kay qui a accompli l'exécution des trois trafiquants. Dredd décide de l’emmener pour l'interroger dans les locaux du ministère de la justice. Pour empêcher cela, Ma-Ma, qui a su se tenir informée, décide que ces juges sont des indésirables ne devant pas lui échapper. Elle entreprend avec ses sbires de déclencher le système de sécurité de la tour pour le passer en mode "guerre", exploitant contre les juges l'aspect "bunker " du bâtiment.


title: Dredd

text: Ce mode, une fois activé avec succès, verrouille tout le bâtiment avec l'abaissement de cloisons externes recouvrant les parties non protégées de boucliers imperméables aux ondes radios, empêchant quiconque de communiquer, d'entrer ou de sortir grâce à des parois externes conçues pour résister à bien des choses en cas de guerre.


title: Dredd

text: Pris au piège, les juges ne peuvent plus s'échapper ou appeler des renforts, les ondes de leurs radios ne parvenant plus à franchir les parois externes du bâtiment.


title: Dredd

text: Ma-Ma fait passer un message dans tous les étages par le système de sonorisation interne de la tour, elle ordonne à toute la population de la tour de tuer les juges. Dredd et Anderson doivent affronter plus de 400 individus armés du plus inoffensif au plus entraîné et dangereux, tous armés et motivés. Parvenus au 76 étage après quelques péripéties, les grilles internes à l'étage prévues pour l'isoler face à des envahisseurs l'ayant abordé sont abaissées puis, étant bloqués, les juges sont assaillis par Ma-Ma et ses sbires avec l'armement de défense de la tour détourné par ses soins, de puissants miniguns dont les tirs traversent les murs intérieurs les plus robustes comme du carton, tuant de nombreux habitants dans tout un quadrant de cet étage de la tour. En franchissant un mur extérieur endommagé qu'ils finissent par percer à la munition explosive pour pouvoir passer, les juges parviennent à rejoindre une plateforme extérieure et à demander des renforts.


title: Dredd

text: Pour faire face à la situation, bénéficiant de quelques minutes de répit, ils parviennent à convenir d'un comportement à adopter. Pendant ce temps, Ma-Ma envoie son homme de main Caleb pour vérifier si les juges sont bien morts, mais lorsqu'ils se rencontrent, Dredd capture puis jette Caleb dans le vide au-dessus de la place centrale de la tour sous les yeux de Ma-Ma puis repart sans se presser, l'air décidé.


title: Dredd

text: Dredd soupçonne Ma-Ma de chercher désespérément à faire taire Kay et le questionne plus fermement pour obtenir des informations. Anderson intervient et utilise ses capacités psychiques pour lire l'esprit de Kay. Après quelques échanges avec Kay pour dominer la situation, elle apprend alors que Peach Trees est le centre de la production et distribution le plus important de slo-mo. Anderson suggère de se cacher en attendant les renforts, mais Dredd demande à continuer de monter la tour et de poursuivre Ma-Ma. Les juges et répondent à l'appel de Dredd, mais l'expert informatique de Ma-Ma, un jeune homme terrorisé par elle, leur bloque l'entrée et en évoquant le mode guerre actif ainsi que des problèmes, il les fait patienter, car ils se montrent insistants. Deux adolescents armés font face à Dredd et Anderson. Pendant que Dredd résout leur cas, Kay profite de la situation pour désarmer Anderson qui n'était pas assez attentive à lui et s'échappe en la prenant en otage. Kay amène Anderson au quartier général de Ma-Ma au dernier étage.


title: Dredd

text: Alors que Dredd poursuit son chemin vers Ma-Ma, celle-ci fait appel aux juges corrompus Lex, Kaplan, Chan et Alvarez pour tuer Dredd moyennant une récompense très importante en crédits. Dredd rencontre Chan et s'étonne que celui-ci ne fasse pas mention d'Anderson. Voyant sa couverture tomber, Chan attaque Dredd mais grâce à son absence d'hésitation ce dernier tue son confrère ripoux, tel un vulgaire criminel. Pendant ce temps, Kay s'apprête à tuer Anderson avec sa propre arme, mais le système d'identification du pistolet ne le reconnaît pas et fait exploser la charge intégrée à l'arme car l'utilisateur n'est pas habilité à utiliser cette arme, ce qui lui coûte son bras, puis Anderson l'achève. Anderson s'échappe et rencontre la juge Kaplan, qui se présente comme une alliée mais qu'elle tue rapidement après avoir lu dans ses pensées la réalité de ses intentions si différentes de ses propos. Lors d'une fusillade dans un laboratoire de slo-mo, Dredd tue Alvarez mais se retrouve à court de munitions, et Lex le touche d'un tir à travers un mur dans l'abdomen. Lex s'apprête à tuer Dredd, il profite de l'occasion pour en profiter, mais Dredd serrant les dents lui demande d'attendre. Lex étant trop bavard, il parvient à le faire attendre suffisamment longtemps pour qu'Anderson arrive et le tue avant que ce dernier ne se soit décidé à tirer plutôt que de questionner Dredd, payant ainsi très cher son choix de railler Dredd au lieu de tirer.


title: Dredd

text: Anderson et Dredd obtiennent du hacker de Ma-Ma le code d'accès à ses appartements et partent pour l'affronter. Ma-Ma signale à Dredd que si elle meurt, un boîtier fixé à son poignet qui surveille son rythme cardiaque déclenchera des explosifs situés aux derniers étages, détruisant ainsi le bâtiment. Dredd estime que le signal du détonateur ne pourra pas atteindre les explosifs depuis le sol de la tour. Alors il juge Ma-Ma et la force à inhaler du slo-mo puis la jette dans le vide au-dessus de la place centrale de la tour depuis le dernier étage. Une fois arrivée au contact du sol de la place centrale où elle trouve la mort, l'intuition de Dredd s’avère justifiée: le signal ne passe pas du dispositif depuis 200 étages plus bas jusqu'au récepteur au dernier étage.


title: Dredd

text: À la suite de ces événements, la tour n'est plus en mode guerre, les renforts arrivent. Anderson croit avoir échoué et déclare admettre avoir échoué à son évaluation car s'étant fait prendre son arme, et s'en va après avoir remis sa plaque de juge à Dredd. La juge chef demande à Dredd quelles sont ses conclusions quant à l'évaluation d'Anderson. Il répond qu'elle a réussi l'évaluation.


title: Dredd

text: Judge Dredd est un personnage de comics de science-fiction, né de l'imagination du scénariste écossais John Wagner et du dessinateur espagnol Carlos Ezquerra. Il est d'abord apparu pour la première fois dans la revue britannique "2000 AD" en 1977, puis dans "Judge Dredd Megazine" en 1990.


title: Dredd

text: Il est porté au grand écran sous le même titre, dirigé par Danny Cannon, en 1995, avec Sylvester Stallone dans le rôle éponyme, Armand Assante en Rico Dredd, Diane Lane en judge Hershey et Max von Sydow en juge suprême.


title: Dredd

text: À la suite de l'annonce en que le réalisateur Danny Boyle adapterait le comics "Judge Dredd" au cinéma<ref name="Reelz 4/9/2010"></ref>, la production DNA Films s'organise aux côtés du scénariste Alex Garland.


title: Dredd

text: Après le refus de Duncan Jones, la production Reliance Entertainment engage alors Pete Travis en , avec un financement à hauteur de 45 millions de dollars<ref name="Reelz 19/05/2010"></ref>.


title: Dredd

text: Révélée par "Variety", Olivia Thirlby rejoint Karl Urban pour incarner Cassandra Anderson, une novice ayant un don de télépathie.


title: Dredd

text: La préproduction démarre le dans les nouveaux studios de Cape Town Film en Afrique du Sud, dont le film est leur première production, parce que , explique Andrew Macdonald, producteur-fondateur de DNA Films.


title: Dredd

text: Le tournage commence le et s'achève en , au Cap en Afrique du Sud. La réalisation s'est faite dans les aux studios de Cape Town Film.


title: Dredd

text: À la suite de désaccords avec les producteurs, Pete Travis n'a pas été autorisé à participer au montage du film. En 2018, l'acteur Karl Urban révèle que c'est en fait Alex Garland qui aurait réalisé le film, et non Pete Travis.


title: Dredd

text: Le film comprend également des chansons de différents artistes comme "Poison Lips" de Vitalic, "Dubstride" de Yann McCullough et Gemma Kicks, "Snuffbox" de Matt Berry, "Pontiac Moon" de Robert J. Walsh ainsi que "Jubilee (Don't Let Nobody Turn You Around)" de Bobby Womack.


title: Dredd

text: Le film a reçu des critiques positives. Sur Rotten Tomatoes, le film a une note de 79 %, basé sur 161 commentaires, avec une note moyenne de . Le consensus critique du site Web se lit comme suit: "Alimenté par une violence à la bombe et des effets spéciaux impressionnants, enracinés dans une humeur auto-satirique et pince-sans-rire, "Dredd" 3D fait un travail remarquable pour capturer l'esprit granuleux de ses sources". Sur Metacritic, le film a un score de , basé sur 30 critiques, indiquant des "critiques mitigées ou moyennes". Les sondages de CinemaScore indiquent que la moyenne des cinéphiles a attribué au film un "B" sur une échelle de A + à F.


title: Dredd

text: Entre 2012 et 2013, le film "Dredd" a été sélectionné dans diverses catégories et a remporté récompenses.


title: Costume au XVIIIe siècle

text: Au siècle la mode avait une influence forte sur les Français. Colbert a bien expliqué cela quand il a dit « La mode est à la France ce que les mines du Pérou sont à l’Espagne ». Au , la mode en France réfléchissait les attitudes sociales et politiques, les arts, et bien sûr, la richesse et la classe sociale des gens. Le a apporté un nouveau roi et un nouvel espoir à la France : Louis XV et une période de gaieté succédèrent à la fin rigide, solennelle et endeuillée du règne de Louis XIV. À l’avènement du roi, la lourdeur et les couleurs noires de la période précédente disparurent et furent remplacées par les pastels, la lumière, et une certaine liberté d’esprit. C'était l'époque de la Régence et du Rococo.


title: Costume au XVIIIe siècle

text: Les maîtresses du nouveau roi (à partir de 1736), les goûts féminins de ce dernier et son amour pour les divertissements, influencèrent la culture du temps. Les arts, le théâtre, l'architecture et la mode s'en ressentirent. Avec le libertinage du régent puis la jeunesse du roi arriva également un sens de la liberté et une joie de vivre qui se reflétaient bien dans la mode de l’époque. À la cour, une certaine frivolité se développait. Le politique et l’administration du pays étaient oubliées par la noblesse et le roi. Les affaires du pays étaient abandonnées aux gens de la classe moyenne pendant que les nobles et la royauté poursuivaient les divertissements et le plaisir. L’éloignement du gouvernement, conjugué à un nouveau scepticisme, a écarté les styles de la mode traditionnelle masculine ; dans la transition du Baroque au Rococo, ce changement a amené les styles élégants, doux, et féminins. Les tissus doux et les motifs à fleurs ont gagné en popularité.


title: Costume au XVIIIe siècle

text: Partout à, cette époque, les styles des vêtements sont devenus moins chargés tandis que les tissus devenaient plus précieux. Les silhouettes devenaient plus naturelles et moins volumineuses, et les couleurs commençaient à s’éclaircir vers le style Rococo. Les styles pour les deux sexes ont trouvé une conformité simple.


title: Costume au XVIIIe siècle

text: L'article de première nécessité pour les hommes était le costume. Chaque homme avait un justaucorps, des culottes courtes, une longue veste, et parfois un jabot blanc.


title: Costume au XVIIIe siècle

text: Les vestes, généralement de brocart, étaient très ajustées en haut, et en bas, elles s'évasaient du corps, laissant une place pour l'épée pour descendre jusqu'au genou. Les manches sont ajustées et ornées de galons.


title: Costume au XVIIIe siècle

text: La chemise se porte avec un gilet aussi long que la veste à boutonnage serré et avec des poches basses. La chemise se porte parfois avec un jabot blanc.


title: Costume au XVIIIe siècle

text: Ces hommes mettaient, sous les culottes serrées juste en haut des genoux, des bas de soie (en couleur pour les plus riches). Les chaussures plates et noires avec une boucle finissaient la tenue. Toutes les classes sociales ont mis ces costumes pendant le siècle entier sans beaucoup de changements.


title: Costume au XVIIIe siècle

text: La coiffure consiste en des rouleaux de cheveux couvrant les oreilles aussi appelés "ailes de pigeon" ; cette coiffure élaborée entraine souvent le port de perruque l'imitant le choix des coupes


title: Costume au XVIIIe siècle

text: Entre les classes économiques et sociales, le style des vêtements ne différait pas vraiment ; mais c’était par les tissus qu'elles étaient facilement distinguées.


title: Costume au XVIIIe siècle

text: Les classes supérieures utilisaient les soies, les brocarts et le velours pour les costumes et les robes, pendant que les classes populaires et les paysans utilisaient la laine et le coton, qui étaient moins chers. Les vestes de la noblesse avaient les embellissements, des broderies et des douzaines de boutons qui étaient considérés comme des bijoux. Les hommes des classes supérieures mettaient aussi des postiches blancs poudrés avec des boucles de cheveux près du visage et une queue. La classe ouvrière portait les vestes très peu ornées et les cheveux longs en queue de cheval nouée sur la nuque.


title: Costume au XVIIIe siècle

text: Se faisant l’écho du gouvernement, les vêtements des femmes de cette époque adoptèrent une mode plus informelle. Les formes des robes devenaient plus naturelles. Comme pour les hommes, ce n'est pas par leur forme mais par leurs tissus que les vêtements des femmes riches différaient de ceux des femmes modestes.


title: Costume au XVIIIe siècle

text: Pendant la plus grande partie du les femmes portaient des robes flottantes. Elles avaient des jupes amplement drapées par-dessus des "paniers". La silhouette des femmes qui les portaient semblait une grande cloche avec une très petite taille et de larges hanches. La plupart des robes étaient à taille basse, en pointe. Sous chaque robe les femmes mettaient un corps baleiné et des jupons. Les corsets étaient essentiels pour obtenir une petite taille et pour maintenir la forme des corsages, et les jupons aidaient à soutenir les paniers sous les jupes. Des plis Watteau couvraient les dos des manteaux et une traîne complétait ces robes élégantes. En 1741, la silhouette des robes a été transformée. Les paniers ont pris de l'ampleur autour des hanches, les jupes se mettant à ressembler à des boîtes. Juste avant que cet engouement ne disparaisse, l’ampleur de certaines de ces robes atteignait quatre mètres. Mais après cette brève lubie, les formes plus naturelles sont revenues.


title: Costume au XVIIIe siècle

text: Cette mode des robes imposantes et incommodes pour se présenter en société va amener l'apparition du "négligé" afin de revêtir une tenue confortable chez soi.


title: Costume au XVIIIe siècle

text: Jusqu'en 1720, la mode est à la coiffe dite à la "fontange" consistant en un bonnet garni d'une forme en fil de fer assez élevée composée de plusieurs degrés garnis de mousseline, de rubans, de fleurs et de plumes.


title: Costume au XVIIIe siècle

text: Les cheveux ne se coupent plus, on en ajoute même des postiches pour gagner du "bouffant". De nombreux accessoires (fleurs, oiseaux, poupée, animaux, etc.) s'ajoutent à la coiffure pour exprimer les goûts de celle qui les portent. La reine Marie-Antoinette lance la mode de la coiffure de style pouf, créée par Monsieur Léonard. Ils se poudrent aussi afin d'être blanc.


title: Costume au XVIIIe siècle

text: C'est la mode des ombrelles. Les chaussures sont des escarpins ou des mules en soie à talons très haut.


title: Costume au XVIIIe siècle

text: Comme Louis XV, les femmes riches utilisaient les tissus de luxe pour leurs robes. Le satin, le taffetas, le velours, et les soies étaient populaires, et les robes étaient souvent couvertes de broderie fleurie, dans le style féminin du Rococo. Les bourgeoises utilisaient le coton et la laine et elles mettaient des jupons rigides au lieu de paniers. Le détail et les bijoux manquaient dans les robes de paysans, mais la forme fondamentale restait la même. Sans exception, tout le monde essaie d’être à la mode. Les gens riches, même les paysans, imitaient les styles du roi et de sa cour.


title: Costume au XVIIIe siècle

text: Les classes sociales ont certainement influencé la mode au , mais la mode a également influencé les classes sociales.


title: QWERTZ

text: Le QWERTZ est une disposition des touches des claviers, essentiellement germanophone (Allemagne, Autriche, Luxembourg et Suisse) pour les ordinateurs et les machines à écrire. Son nom dérive des six premières touches de la rangée supérieure : , , , , et .


title: QWERTZ

text: Cette disposition est également utilisée en Suisse dans les régions francophone et italophone (clavier suisse romand). Cependant, la configuration est réglable pour accorder la priorité aux lettres latines accentuées (, , ) ou à l'umlaut allemand (, , ). Dans ce cas, pour accéder directement à la configuration suisse romande ou suisse alémanique, il faut appuyer simultanément sur les touches ou .


title: QWERTZ

text: Des dispositions fondées sur le QWERTZ sont aussi utilisées en Hongrie, Pologne, République tchèque, Roumanie, Slovaquie, et dans la majorité des pays d'Europe centrale et d'Europe de l'Est utilisant l'alphabet latin, à l'exception des Pays baltes.


title: Monolithe

text: Un monolithe (du grec , « un seul », et , « pierre ») est un bloc de pierre massif, constitué d'un seul élément, naturel ou taillé. Il est parfois monumental, voire de très grande dimension. L'architecture monolithe (ou monolithique) est une construction réalisée dans un bloc unique constitué d'un seul matériau. Quand on a affaire à un relief résiduel non monobloc créé par l'érosion, on parle d'inselberg et non de monolithe.


title: Monolithe

text: Un monolithe peut être naturel : le mont Augustus (souvent qualifié de plus grand monolithe du monde bien qu'il soit un monoclinal composé de plusieurs types de roches) et Uluru/Ayers Rock (en fait un inselberg), en Australie, le monolithe de Ben Amira en Mauritanie, ou le monolithe Zuma Rock au Nigeria. Certaines masses rocheuses peuvent être qualifiés de monolithe bien que constituées en réalité d'amas de roches agglomérées : c'est par exemple le cas en France du monolithe cargneulitique de Sardières ( de haut).


title: Monolithe

text: Un bloc de pierre taillée, par opposition à un assemblage de pierres, comme un linteau par exemple, est un monolithe taillé. Le linteau ayant été taillé dans un monolithe. Il n'est donc pas nécessairement de très grande taille.


title: Monolithe

text: Un monolithe peut aussi constituer un monument à lui seul (statue, pierre monolithique). On retrouve des pierres monolithiques sacrées dès la Préhistoire (menhirs) et dans de nombreuses civilisations, comme la civilisation maya (stèles représentant des souverains ou encore les originaux de Quiriguá) et Aztèques (le monolithe de Coatlicue qui représente la déesse de la mort, ou encore le monolithe décoré de Tizoc représentant les quinze victoires de ce souverain). Parmi les premiers édifices constitués de monolithes figurent les menhirs, les cromlechs, et les alignements mégalithiques, à partir du .


title: Monolithe

text: Un monolithe peut aussi constituer un élément architectural d'un édifice composé d'un seul élément (colonne, linteau, etc.). On considère un édifice en béton armé comme « monolithe » (par opposition à un mur en briques ou en blocs de béton).


title: Monolithe

text: Le piédestal de granite du "Cavalier de bronze" (du tsar de toutes les Russies Pierre le Grand) transporté à Saint-Pétersbourg en 1770 (en présence de l’impératrice Catherine II de Russie) est réputé pour être la plus grosse pierre jamais déplacée par l'homme. On cite les chiffres suivants : 7 × 14 × , pour .


title: Monolithe

text: L’obélisque inachevé d’Assouan est donné pour . Mais il n’est jamais sorti de sa carrière. Il n’est pas détaché du socle rocheux.


title: Monolithe

text: La pierre de Baalbek dite Hadjar-el-Qoublé (la Pierre du sud ou Pierre de la femme enceinte) est donnée pour , soit de 900 à selon des estimations assez constantes. Elle n'est pas sortie de la carrière, et elle est restée plantée en oblique, au lieu de son extraction.


title: Monolithe

text: L’obélisque du Latran, à Rome a été brisé en trois morceaux, mais reconstitué et ré-érigé (ou le contraire) par le pape Sixte V. On donne des chiffres variables, sans doute de haut pour un poids de 400±.


title: Déontologie professionnelle

text: Le terme déontologie professionnelle fait référence à l’ensemble de principes et règles éthiques (code de déontologie, charte de déontologie) qui gèrent et guident une activité professionnelle. Ces normes sont celles qui déterminent les devoirs exigibles des professionnels dans l'accomplissement de leur activité.


title: Déontologie professionnelle

text: Depuis le développement des villes au début du , les membres d'un même métier se sont organisés en corporations, qui se sont dotées le plus souvent de règlements très stricts quant à l'organisation du travail (conditions de l'apprentissage, de l'engagement, salaires, etc.), de la production (normes de qualités, règles de l'art) et de la commercialisation (poids et mesures, conditions de paiement, bourses). Un exemple nous en est fourni par le "Livre des métiers" publié en 1268 par Étienne Boileau, l'un des premiers prévôts de Paris nommé à ce poste par Saint Louis.


title: Déontologie professionnelle

text: La plupart des professions demandent dans leur déontologie à leurs membres de se mettre d'accord entre eux en présence de clients, et, plus généralement, face à toute personne extérieure. Cela permet de donner plus de vraisemblance à leur travail. De plus, ils essaieront de cacher aux autres le processus par lequel ils se mettent d'accord, pour donner l'impression de compétences ancrées dans le réel. Ainsi les officiers ne montreront jamais un désaccord entre eux devant des militaires du rang ; les chirurgiens prendront soin d'informer le médecin qui leur a recommandé un patient, de façon que ce dernier puisse donner le même avis que lui ; quand des commerçants d'un même magasin donnent un prix à la tête du client, ils mettent en œuvre tout un processus caché pour donner tous le même prix au même client ; des professeurs d'école ne montreront pas leurs disputes en présence des élèves ou des parents.


title: Déontologie professionnelle

text: Plusieurs professions ont développé leurs propres codes de déontologie et, à titre d'illustrations, citons :


title: Déontologie professionnelle

text: Il s'agit en général de professions réglementées (à l'exception du journalisme, pour lequel la charte des droits et devoirs n'est pas contraignante).


title: Déontologie professionnelle

text: En France, l'association IESF a publié en 2001 une charte d'éthique de l'ingénieur. Comme indiqué dans son préambule, cette charte doit être considérée comme la profession de foi de tous ceux qui figurent dans le répertoire français des ingénieurs créé par le CNISF. Mais il n'est pas évident que les ingénieurs aient connaissance de cette charte. En outre, à la différence d'un code de déontologie, cette charte est seulement déclarative, et son non-respect ne peut donner lieu à des sanctions de la profession.


title: Déontologie professionnelle

text: Les politiciens devraient-ils se conformer à un code de déontologie, ou la politique est-elle une profession entièrement discrétionnaire, sous réserve de seule conformité avec la loi, est une question qui a longtemps fait débat. Des codes de pratique, cependant, ont récemment été approuvés dans ce domaine.


title: Passager clandestin (économie)

text: Dans les sciences sociales, le free-rider problem (traduit en français par « problème du passager clandestin ») est un type de défaillance du marché ou d'une organisation qui se produit lorsque ceux qui bénéficient d'une ressource ou d'un service (biens publics tels que routes ou hôpitaux publics, biens de nature communale) ne le paient pas ou le sous-paient. Les passagers clandestins peuvent poser problème car sans payer ou en sous-payant le bien (soit directement par des redevances, des cotisations ou des péages, soit indirectement par des taxes), ils continuent à y accéder ou à l'utiliser. Ainsi, le bien peut être sous-produit, sur-utilisé ou dégradé.


title: Passager clandestin (économie)

text: Dans la langue française, dans le langage courant et dans les traductions, le terme de « passager clandestin » ne permettant pas de faire toujours clairement référence au concept de , on trouve souvent d'autres expressions pour exprimer ce concept, selon le contexte : problème des bénéficiaires à titre gratuit ou du bénéficiaire sans contrepartie ; problème des profiteurs ; problème du parasitisme, problème d'opportunisme, faire cavalier seul...


title: Passager clandestin (économie)

text: Toutefois, les ouvrages spécialisés de ce problème utilisent pour leur exposé la dénomination dite du « problème du passager clandestin ».


title: Passager clandestin (économie)

text: Le fait qu'un ou plusieurs individus puisse profiter d'un bien, d'une ressource ou d'un service commun en cherchant à éviter de verser une contribution ou à la minorer a été constaté dès l'Antiquité et régulièrement commenté, notamment à l'époque moderne .


title: Passager clandestin (économie)

text: En 1965, l'économiste américain Mancur Olson (1932-1998) modélise ce phénomène dans son ouvrage "Logique de l'action collective". Il prend l’exemple de l'action syndicale et de la grève dans le contexte des États-Unis. Le sens commun postule que des individus partageant des intérêts vont, de manière rationnelle, se rassembler afin de les défendre ou de les étendre. Or, selon Olson, l'action collective ne va pas de soi : il peut être plus rentable de regarder les autres se mobiliser et profiter, sans en partager les coûts, des gains de l'action collective. En effet, si tous les salariés sont bénéficiaires des avantages obtenus par le syndicat, notamment lors d'une grève, certains peuvent estimer qu'il n'y a pas d'intérêt apparent à s'affilier, à cotiser ou à cesser le travail puisqu'il suffit - sans s’engager ni payer - d’attendre les bénéfices résultant des actions que pourra mener le syndicat. En cas de réussite de l'action collective, le passager clandestin bénéficie des gains de l'action collective sans en supporter le coût ; en cas d'échec, il ne perd rien.


title: Passager clandestin (économie)

text: Olson, qui s'inscrit dans le courant de la théorie des choix publics propose de résoudre ce paradoxe de l'action collective - s'il est plus rationnel d'adopter la position du passager clandestin et de regarder les autres se mobiliser, comment expliquer qu'il y ait malgré tout des individus prêt à s'engager dans une action collective ? - en introduisant la notion d'incitation sélective. Une adhésion à un syndicat procurait ainsi, aux États-Unis, un certain nombre d'avantages comme la garantie de l'emploi (incitation sélective positive). Le refus de se syndiquer ou de participer à une grève pouvait à l'inverse entraîner des mesures de rétorsion, de l'ostracisme à la brimade voire à l'exclusion pure et simple (incitation sélective négative) (Logique de l'action collective, p. 73-74).


title: Passager clandestin (économie)

text: Ce concept a été initialement nommé "free rider problem" dans la langue anglaise. L'expression "free rider" signifie cavalier libre ou faire cavalier seul.


title: Passager clandestin (économie)

text: Les premiers traducteurs ont traduit cette expression par « Passager clandestin » pour désigner un voyageur resquilleur, dans le sens d'un « parasite » ou « pique-assiette ».


title: Passager clandestin (économie)

text: Dans la langue française, l'adjectif « clandestin » désigne la dissimulation ayant pour but de passer inaperçu, que ce soit pour ne pas payer ou au contraire pour éviter une réglementation ou un contrôle.


title: Passager clandestin (économie)

text: Dans la théorie économique du problème du «passager clandestin», en revanche, cette notion de clandestinité n'intervient pas.


title: Passager clandestin (économie)

text: Le terme est souvent utilisé à propos de biens ou de services non exclusifs. À savoir des biens ou des services dont tout le monde peut profiter sans que l'on puisse en empêcher l'usage à quiconque.


title: Passager clandestin (économie)

text: À titre d'exemple peut être cité le site internet Wikipédia, dont l'utilisation est gratuite dans la mesure où aucun prix n'est fixé pour accéder aux services que la fondation Wikimedia procure en finançant le maintien du site. Cependant, si personne ne finance (ici grâce aux dons) Wikipédia, le service n'est plus viable et peut finir par devenir inaccessible aux utilisateurs. Aussi, un utilisateur de Wikipédia peut être considéré comme un passager clandestin dès lors que celui-ci n'effectue pas de don.


title: Passager clandestin (économie)

text: En effet, les individus n'ont aucun intérêt à soutenir la fondation, car ils peuvent profiter gratuitement du bien accordé. Ce comportement devient problématique dans la conjoncture où tous les individus de la société réagissent de la même manière, en passager clandestin.


title: Passager clandestin (économie)

text: L'économiste et lauréat du prix de la Banque de Suède en sciences économiques en mémoire d'Alfred Nobel Maurice Allais montre qu'en plus de l'alternative « payer ou ne pas payer » se pose une autre question « combien faut-il payer ? ». Pour illustrer la difficulté de répondre à la question, il met en scène la métaphore dite du voyageur de Calais, où est posée la question apparemment simple de savoir « combien coûte un passager monté à Calais dans le train qui se rend à Paris ? ».


title: Passager clandestin (économie)

text: Maurice Allais montre ainsi que par approximations successives on arrive à ce que doit être le coût minimal du billet pour que la compagnie ferroviaire ne se retrouve jamais dans une impasse. L'exemple montre qu'on ne parle pas vraiment du « coût d'un bien ou d'un service» , mais qu'il est plus exact de parler de "coût issu d'une décision" (en indiquant à quel niveau on la considère).


title: Passager clandestin (économie)

text: Les économistes reconnaissent depuis longtemps le caractère relatif de la notion de coût puisque celui-ci n'est jamais en réalité qu'un « coût d'opportunité » : la valeur de ce à quoi on renonce au moment d'agir. On s'aperçoit que les économistes mathématiciens ne raisonnent pas en termes d"'action" mais en termes de "situations". L'expert n'est pas le mieux placé pour décider et le coût dépend des conséquences de la décision ; se posent alors les "vraies questions" :


title: Passager clandestin (économie)

text: En France, depuis 2007, le département de recherche en économie de l'université François Rabelais de Tours expérimente avec la SNCF les conséquences sociologiques et économiques du comportement du « passager clandestin » en réduisant au minimum les contrôles sur la ligne de TGV Paris - Tours. Les multiples sondages effectués ont révélé que seulement 4 % des clients se sont mis à frauder, contre une diminution de plus de 12 % du coût d'exploitation de la ligne.


title: Sébastien Japrisot

text: Jean-Baptiste Rossi, plus connu sous son nom de plume Sébastien Japrisot, anagramme de son véritable nom, né le à Marseille et mort le à Vichy, est un romancier, scénariste, traducteur, réalisateur et parolier français.


title: Sébastien Japrisot

text: Sous son pseudonyme il signe ses deux premiers romans policiers : "Compartiment tueurs" et "Piège pour Cendrillon." Écrits en quelques jours, ils rencontrent un franc succès et sont adaptés au cinéma. Il quitte ensuite quelque temps le monde littéraire pour une carrière de publicitaire rapidement abandonnée.


title: Sébastien Japrisot

text: Il revient à la littérature en publiant "Un long dimanche de fiançailles" en 1991, une histoire d'amour prenant place durant la Première Guerre mondiale qui se transforme en une véritable enquête policière. Ce roman est récompensé par le Prix Interallié et adapté au cinéma par Jean-Pierre Jeunet en 2004.


title: Sébastien Japrisot

text: Né le à Marseille dans une famille d'origine italienne, Jean-Baptiste Rossi est élevé par sa mère et ses grands-parents.


title: Sébastien Japrisot

text: À 17 ans, alors qu'il étudie au lycée Thiers, il commence à écrire "Les Mal Partis", un récit relatant une histoire d'amour entre un collégien et une religieuse pendant la débâcle de 1940. En parallèle, il obtient son baccalauréat.


title: Sébastien Japrisot

text: Arrivé à Paris à la rentrée suivante pour s’inscrire à la Sorbonne, Jean Baptiste Rossi a un autre objectif : trouver un éditeur et faire publier son premier roman. Pour qu'il puisse faire taper la première partie des "Mal Partis", une amie lui recommande alors un bureau de dactylographie situé au quai de l’Horloge. Il s'agissait en réalité d'un service destiné aux avocats et aux médecins sans secrétaire. Germaine Huart, une dactylo ayant remarqué son désarroi, lui propose de taper son manuscrit en dehors de ses heures de travail. Il tombe amoureux de la jeune fille qui deviendra son épouse. Installé avec elle, il écrira la deuxième partie des "Mal Partis", roman publié en 1950 chez Robert Laffont.


title: Sébastien Japrisot

text: S'il se tourne vers les Éditions Robert Laffont, c'est parce que la couverture des volumes de sa collection Pavillons a suscité sa curiosité. Sans savoir que cette collection ne comporte que des auteurs étrangers, il demande à rencontrer personnellement l'éditeur pour lui remettre en main propre l'unique exemplaire de son manuscrit. Robert Laffont, marseillais comme lui, accepte aussitôt de le publier malgré le sujet sulfureux, les avis défavorables de son comité de lecture – à l'exception de Robert Kanters – et les menaces des jésuites. Rossi n'a alors que dix-neuf ans.


title: Sébastien Japrisot

text: Ce livre lui vaut un succès d'estime en France et une belle auréole au Quartier Latin auprès de ses aînés, dont l'écrivain Roger Nimier qui déclare : « Jean-Baptiste Rossi est très jeune, mais il n'est pas pressé de le démontrer ». Aussitôt traduit à l'étranger, le roman rencontre un succès foudroyant aux États-Unis et le jeune auteur décroche alors un contrat mirifique avec les pocket books (livres de poche). Afin de se prouver à lui-même qu'il n'est pas limité à une seule œuvre, il écrit dans la foulée "Visages de l'amour et de la haine", une longue nouvelle pour le numéro d'octobre 1950 de "Réalités", revue dirigée par Marcel Mithois.


title: Sébastien Japrisot

text: Bien que sa connaissance de la langue anglaise soit sommaire, il décide de traduire librement plusieurs romans westerns de Clarence E. Mulford (l'auteur de la série Hopalong Cassidy), sous le pseudonyme de Robert Huart, pour la nouvelle collection Arizona de Robert Laffont. En 1953 la traduction de "L'Attrape-cœurs" de J. D. Salinger lui est confiée. Mais le roman n'obtient pas la faveur immédiate du public (seulement 100 exemplaires vendus), ce qui a pour effet de dégoûter le jeune Rossi de la littérature. En 1956 il traduit "Mais qui a tué Harry ?", un roman de Jack Trevor Story adapté par Alfred Hitchcock pour son film homonyme. Puis il devient concepteur et chef de publicité pour deux grandes agences parisiennes ayant parmi leurs principaux clients Synergies, Air France, Rubafix, les vins Postillon ou les parfums Houbigant. Rétrospectivement, il confie : « Je venais de plus en plus tard au bureau et j'étais tellement pressé d'en sortir que le trajet même a fini par me sembler absurde. »


title: Sébastien Japrisot

text: À cette époque, vers l'âge de 29 ans, il fait la connaissance du producteur Pierre Braunberger, le fondateur de la société Les Films de la Pléiade, initiateur de la Nouvelle Vague et l'homme qui a lancé Truffaut, Godard, Resnais ou encore Lelouch. Pierre Braunberger souhaite produire "Les Mal Partis" mais le film n'est finalement pas réalisé. Cependant il trouve à Jean Baptiste Rossi des dons de metteur en scène et lui propose d'adapter une nouvelle de Maupassant, ce à quoi l'auteur lui répondra qu'il préfère inventer ses propres histoires. Il demande alors un congé de six mois auprès de son agence publicitaire et réalise pour Braunberger deux courts-métrages : "La Machine à parler d'amour" avec Nicole Berger et "L'Idée fixe", dans lequel un policier et une sourde-muette voit un tueur à l'action. Pouvant enfin donner libre cours à son imagination, l'auteur quitte définitivement la publicité, persiste dans le milieu du cinéma, et travaille comme scénariste pour différents metteurs en scène, notamment Jean Renoir et Marcel Ophuls.


title: Sébastien Japrisot

text: En 1961, il traduit les Nouvelles de J. D. Salinger. Et là, Salinger plaît aux Français qui redécouvrent "L'Attrape-cœurs". Mais le cinéma et les traductions ne sont pas assez rentables pour lui.


title: Sébastien Japrisot

text: En , Jean Baptiste Rossi a un besoin urgent d'argent car le fisc lui réclame francs, un arriéré impressionnant pour l'époque. Il s'agit d'impôts sur ses gains de publicitaire, épuisés depuis longtemps. Poussé par son ami Robert Kanters, directeur des Éditions Denoël et de la collection policière "Crime Club", il écrit un roman policier. La semaine suivante, il apporte "Compartiment tueurs" à son éditeur, manuscrit pour lequel il touche francs d'à-valoir, et revient huit jours après avec un autre, "Piège pour Cendrillon," pour la même somme. C'est au moment de signer le contrat qu'il propose le pseudonyme de Sébastien Japrisot.


title: Sébastien Japrisot

text: "Compartiment tueurs" paraît en mai 1962, suivi en 1963 de "Piège pour Cendrillon" pour lequel il remporte le Grand Prix de Littérature policière. Ces deux livres, qu'il jugeait inavouables, rencontrent d'emblée la faveur de la critique et du public. Ils sont adaptés au cinéma dès 1965. "Compartiment tueurs" est réalisé par le cinéaste Costa-Gavras, dont c'est le premier film, et "Piège pour Cendrillon" par André Cayatte sur une adaptation signée Jean Anouilh, deux énormes succès.


title: Sébastien Japrisot

text: Sous son vrai nom il publie "L'Odyssexe" en 1965, un album satirique illustré par son ami Alain Trez et tiré de leur court-métrage réalisé l'année précédente : "L'Homme perdu dans son journal". À l'occasion d'une réédition, son roman "Les Mal Partis" reçoit en 1966 le prix de l'Unanimité décerné par un jury comprenant Jean-Paul Sartre, Aragon, Elsa Triolet, Adamov, Jean-Louis Bory, Robert Merle. En septembre de la même année, Sébastien Japrisot écrit enfin un nouveau roman, plus long que les précédents, en seulement en trois semaines : "La Dame dans l'auto avec des lunettes et un fusil". Denoël créera la collection "Sueurs froides" pour l'accueillir. L'histoire est celle d'une jeune femme qui emprunte à son patron, sans le lui dire, sa luxueuse voiture pour se rendre sur la Côte d'Azur et qui, en cours de route, est confrontée à des situations de plus en plus folles. La critique et le public adorent ce livre pour lequel lui est décerné le Prix d'Honneur 1966 et le Best Crime Novel en Grande-Bretagne. Même Simone de Beauvoir en parlera.


title: Sébastien Japrisot

text: Après de multiples tergiversations, Alfred Hitchcock, Jules Dassin et Roger Vadim sont séduits par "La Dame dans l'auto", mais c'est finalement Anatole Litvak qui adapte le roman à l'écran. Il en fait son œuvre testament (1969) avec Samantha Eggar dans le rôle-titre. Les prétendantes étaient nombreuses : Brigitte Bardot, Michèle Mercier, Elizabeth Taylor, Julie Christie, Jane Fonda...


title: Sébastien Japrisot

text: Avec Jean Herman (alias Jean Vautrin), il va trouver Serge Silberman, producteur du "Journal d'une femme de chambre" de Luis Buñuel, et du "Trou" de Jacques Becker, pour lui proposer le scénario d"'Adieu l'ami", réalisé en 1968. Le film marche et Serge Silberman le pousse à écrire de nouveau pour lui. Ainsi naît "Le Passager de la pluie", dont il publie les réécritures romanesques, mis en scène par René Clément en 1969.


title: Sébastien Japrisot

text: Dans les années 70-80, Sébastien Japrisot écrit directement pour le cinéma et consolide son rayonnement à l'étranger.


title: Sébastien Japrisot

text: Il écrit un autre scénario pour Serge Silberman réalisé par René Clément : "La Course du lièvre à travers les champs" (1972). Au début, il s'agissait d'adapter un roman de la Série noire "Black Friday" ("Vendredi 13") de David Goodis. Mais il sait très vite que ça ne marchera jamais, et il préfère raconter une autre histoire. Ce scénario publié aussi en 1972 a été réédité en 1993.


title: Sébastien Japrisot

text: Serge Silberman l'ayant poussé à la réalisation, Sébastien Japrisot tourne en 1975 son premier long métrage adapté de son roman de jeunesse : "Les Mal Partis". Ce film lui donne le virus de la mise en scène, mais l'écriture est pour lui plus qu'une passion et il déteste les contraintes liées aux horaires. La même année il adapte au cinéma le roman de Pauline Réage : "Histoire d'O", pour Just Jaeckin, et "Folle à tuer" pour Jean-Pierre Mocky d'après le roman "Ô dingos, ô châteaux !" de Jean-Patrick Manchette. Finalement, c'est Yves Boisset qui réalisera "Folle à tuer" et, du coup, Japrisot refusera d'être crédité au générique.


title: Sébastien Japrisot

text: Après une « absence » de dix ans, il revient à la littérature en 1977 avec "L'Été meurtrier", qui obtient le prix des Deux-Magots en 1978. Ce roman, dont les événements sont relatés par les principaux protagonistes, chacun apportant sa vision de la réalité, de son point de vue personnel, trouve son point de départ dans trois faits divers réels. Le roman ainsi que le film homonyme réalisé en 1983 par Jean Becker (qui n'avait pas tourné depuis seize ans), connaîtront un important succès. Le film récolte quatre Césars en 1984, dont celui de la meilleure adaptation cinématographique pour Sébastien Japrisot.


title: Sébastien Japrisot

text: En 1986, l'auteur publie "La Passion des femmes" – portrait fragmenté d'un homme par les huit femmes qui l'ont aimé et un hommage rendu à l'univers du cinéma – et dirige deux ans plus tard Lætitia Gabrielli et Anne Parillaud pour son second long métrage, "Juillet en septembre".


title: Sébastien Japrisot

text: Sébastien Japrisot entame alors la rédaction d"'Un long dimanche de fiançailles", un roman historique qui obtient à sa sortie en 1991 le prix Interallié. Il a porté cette histoire en lui pendant vingt ans et a mis quatre ans à l'écrire. Le film homonyme a été porté à l'écran par Jean-Pierre Jeunet en 2004.


title: Sébastien Japrisot

text: En 1998 sort "Les Enfants du marais", une tendre chronique de l'entre-deux-guerres. Ce film réalisé par Jean Becker d'après le roman de Georges Montforez est scénarisé par Sébastien Japrisot. Celui-ci perpétue sa complicité avec ce réalisateur en écrivant le scénario d"'Un crime au paradis" (2000) d'après "La Poison" de Sacha Guitry.


title: Sébastien Japrisot

text: Vers 1990, il s'installe en Bourbonnais avec sa nouvelle compagne, Cathy Esposito, dans une grande maison en pleine campagne entre Busset et Mariol ; Il meurt en 2003 à Vichy. Il est enterré dans l'extension du cimetière de Busset.


title: Sébastien Japrisot

text: Tous les romans de Sébastien Japrisot racontent des histoires passionnelles mêlées à une intrigue criminelle savante. Les lecteurs se complaisent dans ce côté labyrinthique cher à l'écrivain qui avoue :


title: Sébastien Japrisot

text: Le choix de l'intrigue policière, conforme au goût de l'insolite que Japrisot avait exprimé en tant que publicitaire, révèle surtout la volonté de démonter les modèles du genre : il s'agit de subvertir la logique narrative pour remettre en jeu la maîtrise du lecteur et le pouvoir des héros, obligés de reconstruire leur identité en confondant progressivement les rôles de l'enquêteur, du témoin, de la victime et de l'assassin, au risque d'être eux-mêmes condamnés ou de perdre la raison.


title: Sébastien Japrisot

text: « Un vrai romancier, un écrivain qui a trouvé l'équilibre entre la technique policière et la sensibilité romanesque. »


title: Sébastien Japrisot

text: « Sébastien Japrisot a le visage du poète de Peynet, une douceur qui donne la chair de poule, un filet de voix et le regard candide. À le voir tapi dans un coin de la pièce, reculant devant le succès comme devant un bain glacé, image même de l'innocence, nous avons pensé " Quel superbe criminel il ferait !" »


title: Sébastien Japrisot

text: « Son expérience de la publicité où, écrit-il, " ce qui compte, c'est d'en mettre un coup dans l'imagination ", semble lui servir en littérature : il s'applique à frapper l'esprit du lecteur par son choix de l'intrigue policière et par un renversement au profit d'une écriture personnelle, de toutes les conventions du genre. Dans ces romans policiers qui n'en sont pas, l'insolite définit le comportement des acteurs principaux, dont les millions de gestes imprévisibles menacent le sens et l'ordre d'un monde adulte. »


title: Sébastien Japrisot

text: « La force de Japrisot, c'est d'une part cette construction maligne qui s'apparente au jeu de Meccano, chaque pièce s'emboîtant l'une dans l'autre. C'est aussi, bien sûr, cette écriture d'apparence simple, rythmée, étonnamment phonétique, charmeusement musicale… On frémit, on s'interroge, on s'inquiète. Le suspense se liant à l'émotion. Un grand livre, ce n'est rien d'autre : un grand sujet, des personnages forts, une écriture saisissante. »


title: Sébastien Japrisot

text: « Dépassant à chaque roman le cadre d'une intrigue policière menée avec toute la rigueur du genre, Sébastien Japrisot nous livre des drames psychologiques passionnants, où l'insolite, l'humour et l'émotion alternent pour le plus grand plaisir du lecteur. »


title: Sébastien Japrisot

text: « La logique narrative est chez lui fondée sur sa propre subversion – qui met en cause aussi bien la conscience du détective que la maîtrise du lecteur – dans la lignée de la structure tragique sophocléenne et du récit analytique freudien. »


title: Sébastien Japrisot

text: « Sébastien Japrisot occupe une place singulière dans le roman français contemporain. Il a réussi à mener de front, avec un égal bonheur, son œuvre de scénariste et de romancier. Tenu parfois comme le plus anglo-saxon des écrivains français, il est l'un des auteurs français les plus traduits à l'étranger. Depuis son tout premier livre, la ferveur du public ne l'a jamais quitté. Surtout, et ce n'est pas sans moindre mérite, s'il ne s'est pas cantonné au roman policier, Sébastien Japrisot a largement contribué à abolir, par la qualité de son écriture et l'originalité de son écriture, la frontière entre littérature policière et littérature tout court. »


title: Sébastien Japrisot

text: « Léger, très brillant, Jean-Baptiste Rossi (Sébastien Japrisot) cisèle la phrase avec un plaisir évident, et élabore de très beaux personnages de femmes. Nous lui devons de subtils romans aux machinations complexes, style William Irish, et dont les victimes sont souvent les coupables. »


title: Sébastien Japrisot

text: « Même s'il l'a fait involontairement, inconsciemment, il a cependant marqué l'histoire du suspense français. Dans ses romans à suspense l'emporte l'étude psychologique des personnages. »


title: Sébastien Japrisot

text: Michel Lebrun & J.-P. Schweighaeuser in "Le Guide du polar, histoire du roman policier français", Syros, 1987


title: Sébastien Japrisot

text: « Les principaux arguments de ce romancier sont la maîtrise de l'écriture comme de l'intrigue. Tout est négocié avec une science innée de l'application. Les sujets sont forts, recherchés. La langue concise, très travaillée. Cette recherche permanente du plus juste équilibre fait de Japrisot un écrivain aussi rare que déterminant. »


title: Sébastien Japrisot

text: Prix décernés à Sébastien Japrisot, aux œuvres auxquelles il a participé ou aux personnes ayant adapté ses romans.


title: MP 59

text: Le MP 59 (Metro Pneu appel d'offres 1959) est un matériel roulant sur pneumatiques du métro de Paris livré entre et pour la ligne 1 et entre et pour la ligne 4, avec un renfort pour les deux lignes fourni en . Première grande série de matériel sur pneus réalisée après le MP 55, il équipe aujourd'hui la ligne 11. Il constitue, depuis 1999, le plus ancien matériel roulant en circulation sur le réseau.


title: MP 59

text: Le succès du MP 55 sur la ligne 11, qui permet une augmentation de 5,5 % de la capacité de transport, amène la RATP à envisager l'avenir du métro sur pneus. Une étude comparative publiée à la fin des années 1950 démontre que le métro sur pneus est plus économique que le métro sur fer, et ce malgré le coût de conversion des voies à cette technologie.


title: MP 59

text: La ligne 1 étant la plus chargée du réseau, elle est désignée pour une première application sur une ligne importante, avec lancement d'un nouveau matériel. Celui-ci, baptisé MP 59, forme des trains de six voitures, dont deux motrices d'extrémité avec loge de conduite, deux motrices intermédiaires sans loge, une remorque de première classe et une remorque de seconde classe. Il est construit par la compagnie industrielle de matériel de transport (CIMT) pour les caisses et l'assemblage, Alsthom et la Compagnie Électro-Mécanique (CEM) pour les moteurs et Jeumont-Schneider pour les circuits de commande.


title: MP 59

text: La décision est rapidement prise d'en équiper également la ligne 4, la deuxième ligne la plus chargée du métro parisien. Les nouvelles rames sont livrées de à sur la ligne 1 et d' à sur la ligne 4. Le premier train est mis en service le . Toutes les stations de la ligne 1 n'étant pas encore allongées à quatre-vingt-dix mètres, les premières compositions en circulation ne comportent que cinq voitures. Les trains sont complétés d'une sixième voiture à partir de .


title: MP 59

text: 556 voitures au total sont construites, soit 188 motrices avec loge (M 3037 à 3234), 188 motrices sans loge (N 4019 à 4206), 90 remorques de première classe (A 6001 à 6090) et 90 remorques mixtes (AB 5518 à 5607).


title: MP 59

text: Le parc est complété en 1974 par la livraison d'une nouvelle série de huit rames destinées à renforcer les lignes 1 et 4. Le matériel comprend 16 motrices avec loge (M 3225 à 3240), 16 motrices sans loge (N 4207 à 4222), 10 remorques de première classe (A 6091 à 6100) et 9 remorques mixtes (AB 5608 à 5616).


title: MP 59

text: En 2013, tous les MP 59 A et D sont réformés. Les MP 59 B et C circulent en composition dépareillée sur la ligne 11. Il existe une autre sous-série appelée MP 59 DK, correspondant à la rame 096, qui est équipée d'un système Késar (d'où le nom DK) de récupération de courant, une nouveauté pour l'époque et qui a préfiguré l'électronique de puissance des MF 77 et MP 89. La rame circule jusqu'en 1979 sur la ligne 4 puis sur la ligne 1 jusqu'en 1985, année au cours de laquelle elle est remise au type .


title: MP 59

text: À partir de , les voitures mixtes AB des lignes 1 et 4 sont peu à peu transformées en voitures de deuxième classe en supprimant la cloison médiane. La mesure est prise afin de prévenir les agressions ou dégradations croissantes favorisées par un compartiment isolé de surface restreinte. Durant les années 1980, une rame a est transformée temporairement en Métro-Vidéo. Les rames de la série sont retirées à partir de 1997 de la ligne 1 qui voit arriver le nouveau matériel MP 89. Elles remplacent sur la ligne 11 les rames de type MP 55 qui sont progressivement radiées. Les rames MP 59 de la ligne 4 sont toutes réformées, la dernière le , avec l'arrivée du MP 05 qui équipe la ligne 1, les MP 89 CC de la ligne 1 (nouvellement automatisée) passant alors sur la ligne 4.


title: MP 59

text: À partir de fin de l'année 1989, les rames de type MP 59 de la ligne 1 subissent une profonde rénovation, comme le veut la politique de la RATP concernant le matériel arrivé à mi-vie, en vue de prolonger sa longévité. La rénovation est aussi décidée dans le cadre du prolongement à "La Défense" qui aura lieu deux ans plus tard, le . Les modifications sont entreprises pour permettre la circulation en extérieur, pour traverser notamment la Seine entre "Pont de Neuilly" et "Esplanade de la Défense", avec l'amélioration de la ventilation et la pose d'un essuie-glace sur la face avant des motrices de tête.


title: MP 59

text: La rénovation des 52 rames MP 59 de la ligne 1 est effectuée conjointement par les ateliers de la RATP à Fontenay (7 trains), les ateliers de Cannes La Bocca Industries (22 trains) et les Ateliers de Constructions du Centre (ACC) de Clermont-Ferrand (23 trains). La motrice M. 3125 sert de prototype à la rénovation en 1989. Les deux premières rames rénovées, dont la rame 6022, sont remises en service le . Le programme de rénovation se termine en .


title: MP 59

text: Les rames perdent alors leur livrée bleue d'origine pour une livrée unique sur le matériel roulant, blanche avec les portes bleu marine, rappelant beaucoup la première livrée du MF 77. La face avant, redessinée au niveau du pavillon où se trouve l'affichage du numéro de service, devient plate, lisse et noire, de manière similaire à celle des MF 67 et des MP 73 lorsqu'ils seront rénovés à leur tour. Les remorques AB, ex-classe mixte, sont devenues simplement des remorques B à l'occasion de la rénovation. L'intérieur est revu : les sièges en cuir sont remplacés par des sièges anti-lacération de type MS 61/MI 84, la couleur des parois intérieures passe du jaune d'origine au blanc, les porte-bagages sont retirés et les plans de lignes au-dessus des portes sont remplacés en prévision du prolongement à la Défense. L'éclairage fluorescent est aussi amélioré, l'ancien étant jugé trop faible par rapport à celui des matériels plus modernes. La livrée est cependant éphémère car jugée trop salissante et surtout propice au vandalisme par graffitis ; les rames reçoivent la livrée correspondant à la nouvelle charte graphique de la RATP (vert jade et blanche) à partir de la fin de l'année 1992.


title: MP 59

text: Au départ, la rénovation ne devait concerner que les rames de la ligne 1. Elle est toutefois étendue à une partie de celles de la ligne 4, destinées à remplacer les derniers MP 55 de la ligne 11, qui ont alors plus de quarante ans et sont arrivés en fin de vie. 84 voitures de type MP 59 B et C appartenant à la ligne 4, permettant de former 21 rames à 4 voitures en composition M-N-A-M, sont rénovées en 1994 et 1995 de la même façon que celles de la ligne 1, seule la couleur du sol étant différente. 39 voitures sont rénovées par Cannes La Bocca Industries et 44 par ACC : celles-ci ont été transférées par route depuis et vers l'atelier de Saint-Ouen. Les deux premiers trains sont remis en service sur la ligne 4 en et la rénovation s'achève en . À leur retour en service, ces voitures sont attelées à des remorques B et des motrices N non rénovées mais mises à la livrée vert jade de la RATP. Lorsque les rames commencent à être transférées à partir de sur la ligne 11, aux quais plus courts, les voitures non rénovées, devenues excédentaires, sont réformées.


title: MP 59

text: L'arrivée en 1997 du MP 89 sur la ligne 1 provoque le transfert de 49 rames MP 59 rénovées sur la ligne 4 et de 3 autres (6059, 6071 et 6082) sur la ligne 11, après le passage à 4 caisses. Les rames restantes, non rénovées, devenues excédentaires, en mauvais état, sont réformées et la dernière rame de type MP 59 non rénovée en circulation disparaît en , les rames étant radiées en septembre suivant. Elles reçoivent à partir de 1995 la livrée vert jade et blanche avec une face avant noire proche de celle des rames rénovées, mais en gardant leur forme d'origine, notamment en partie haute, au niveau de la girouette à numéros.


title: MP 59

text: Sur la ligne 1, le dernier MP 59 (rame 6006) circule le , avant de rejoindre la ligne 4. En parallèle, une partie des voitures excédentaires de la ligne 1 sont transférées sur la ligne 11 pour servir comme voitures de réserve et pour les pièces détachées. Une légère rénovation est réalisée de 2009 à 2010 sur les rames de la ligne 11. Elle comprend le remplacement des vitres vandalisées et du revêtement anti-lacération vieillissant des sièges. Le nouveau revêtement, à bandes violettes, est identique à celui utilisé sur les sièges des MF 77 rénovés de la ligne 13.


title: MP 59

text: Le Métro-Vidéo est l'ancienne rame MP 59 n° 6005 de la ligne 1 transformée en 1986 dans le cadre de l'expérimentation « "Télévision dans le métro" » (TUBE) de la RATP, chargée de tester la diffusion de publicité et d'informations par le biais d'écrans cathodiques, aussi bien à quai que dans les rames.


title: MP 59

text: Une première étape prévoit un développement dans les stations, où les écrans apparaissent rapidement sur les quais ainsi qu'aux principaux points de passage. Mais en seconde étape, une expérimentation à bord des rames est également menée. Des écrans cathodiques sont ainsi accrochés à l'extrémité de chaque voiture, et la rame est équipée d'une livrée spéciale avec un bandeau horizontal tricolore rouge-vert-bleu évoquant les trois couleurs primaires des écrans cathodiques, située à mi-hauteur entre le bleu nuit du bas de caisse et le blanc du haut de caisse.


title: MP 59

text: Mais le flop est retentissant, les recettes publicitaires insuffisantes imposant d'interrompre prématurément le déploiement début 1988, peu après la diffusion des Jeux olympiques d'hiver de Calgary. Les écrans sont éteints puis démontés, et finalement la rame est rebanalisée lors de sa rénovation en 1991.


title: MP 59

text: Des éléments provenant de rames MP 73 ont été mêlés à des éléments de MP 59. Ainsi, deux trains hybrides (001 et 7002) ont circulé sur la ligne 4 pendant quelques années, composés de trois remorques B, dont deux (B.7002 et B.7004) provenaient de rames affectées à la ligne 11 :


title: MP 59

text: Ces deux trains n'existent plus depuis la réforme des éléments MP 59, les trois remorques MP 73 ayant été rétrocédées à leurs rames respectives. Ces remorques B.7002 et B.7004 sont aujourd'hui également radiées.


title: MP 59

text: À l'origine, ces voitures M et N étaient en réserve et destinées à être utilisées sur d'autres rames en cas d'indisponibilité ou de panne. En 1976 il a cependant été décidé de les utiliser pour constituer deux trains complets pour augmenter les capacités de la ligne 4 qui a connu une forte fréquentation. Quatre voitures restées en réserve (M.3073, M.3137, N.4069 et N.4077) ont continué à être utilisées pour le dépannage, la M.3137 a par la suite été transférée au dépôt de Fontenay afin d'être utilisée pour les mouvements de matériel roulant comme par exemple les entrées et sorties des ateliers, elle n'a ainsi pas été incluse dans le programme de rénovation des rames de la ligne 1.


title: MP 59

text: Les trois restantes qui restaient excédentaires ont par la suite été réformées en 1977 (N.4077), 1982 (N.4069) et 1986 (M.3073) après prélèvement de certaines pièces détachées.


title: MP 59

text: Depuis le , tous les MP 59 de la ligne 4 ont été réformés. La dernière rame ayant circulé sur la ligne est la 021. Aujourd'hui, seule la ligne 11 est encore équipée de ce matériel, dont la réforme est prévue dans les prochaines années.


title: MP 59

text: En 1997, lors de la mise en service du MP 89 sur la ligne 1, une première série de réformes de 28 rames est entreprise en parallèle avec celles des derniers MP 55, uniquement les rames non rénovées. Il s'agit des rames 6048, 6051 à 6058, 6060 à 6066, 6091 à 6100 ainsi que les rames hybrides 6001 et 7002. Ce sont les rames les plus jeunes qui sont réformées en premier : cela est dû au fait que les MP 59 des première et deuxième séries sont jugés plus performants, provoquant donc la radiation prématurée des rames de troisième série. De plus, les dix rames de type MP 59 D ont toutes été réformées car, bien que leur partie mécanique et électrique se rapproche plus de celle des MP 73, plus modernes, que des MP 59 B et C, il est jugé nécessaire de conserver un parc uniformisé pour la ligne 11, notamment pour les pièces de rechange. La rame 074, victime d'une panne trop importante, est également réformée : la A.6074 est remplacée par la B.5545, ce qui explique cette numérotation spécifique.


title: MP 59

text: La rame 046 est par la suite supprimée à la suite de l'incendie survenu à la station "Simplon" le . Seules ses voitures incendiées (N.4086 et M.3110) ont été réformées, mais c'est en fait toute la rame qui disparaît, car ses deux autres voitures utilisables (M.3213 et N.4103) ont été placées sur la rame 033, dont les voitures N.4111 et M.3121 ont également été détruites dans l'incendie. La rame 044 est transférée aux ateliers de Sucy-en-Brie durant l'été de 2007 ; elle n'est plus en service voyageurs et est considérée comme réformée. Sur la ligne 4, la réforme du matériel débute le pour s'achever le . Certaines rames avoisinant alors les cinquante ans d'utilisation et les trois millions de kilomètres parcourus, il est alors nécessaire de les remplacer. La fréquentation élevée de la ligne justifiait en outre un matériel de plus grande capacité. Les 52 rames de type MP 89 libérées progressivement de la ligne 1, nouvellement équipée en MP 05, migrent vers la ligne 4 et permettent ainsi de réformer ses 47 rames MP 59 en un an et demi, à raison de 2 trains par mois. L'excédent de cinq trains permet l'exploitation du prolongement à "Mairie de Montrouge", ouvert en . En 2022, sur la ligne 11, les MP 59 ainsi que le MP 73 seront remplacés par les MP 14 à intercirculation intégrale lors de l'ouverture du prolongement à Rosny-Bois-Perrier.


title: MP 59

text: Le MP 59 constitue une simple évolution du MP 55, avec cependant plusieurs améliorations. Il est équipé de moteurs plus puissants (140 ch au lieu de 90) montés horizontalement sur le bogie et dont la vitesse de rotation atteint tours par minute à ; l'esthétique est modernisée avec une loge de conduite dotée d'un vaste pare-brise apportant une meilleure visibilité frontale. Le circuit de commande est du type JH à arbres à cames entraîné par servo-moteur à haute tension. Il détermine vingt-six crans de marche.


title: MP 59

text: Le manipulateur de traction possède de part et d'autre du point neutre cinq crans de marche (manœuvre, série, série champ réduit, série parallèle, série parallèle champ réduit), dix crans de freinage normal et un cran de freinage d'urgence.


title: MP 59

text: La conduite générale de frein est supprimée, remplacée par une commande de frein de service et d'urgence par électrovalve modérable inverse. Rapidement, le matériel est équipé d'un système de sonorisation permettant au conducteur de diffuser des informations aux voyageurs.


title: MP 59

text: La déclinaison de ce matériel pour le métro de Montréal s'appelle MR-63. Ces voitures ont été construites pour l'ouverture du métro en 1966 par Canadian Vickers. Elles ont été rénovées en 1983 et remplacées entre 2015 et 2018 par les MPM-10 construites conjointement par Bombardier Transport et Alstom. Le réseau montréalais utilise également les MR-73 mises en service 1976 dérivant elles aussi du MP 59 et similaires visuellement aux MR 63, mais avec des innovations techniques.


title: Période Jōmon

text: La est l'une des quatorze subdivisions traditionnelles de l'histoire du Japon. Elle couvre la période qui va, approximativement, de 13 000 jusqu'à, environ, 400 ). Le Japon est alors peuplé par des chasseurs-cueilleurs. Leur culture, de type mésolithique, est l'une des premières au monde à connaître et pratiquer la poterie, sous forme de cette poterie Jomon.


title: Période Jōmon

text: Les premières découvertes archéologiques ont mis au jour des poteries « à par impression de ». Ce type de décor cordé a servi à identifier toute l'époque : , sur tout le territoire de l'actuel Japon. Moins unitaire que ce nom semble l'indiquer, en raison des découvertes archéologiques faites ensuite, cette très longue durée doit être fragmentée en six époques au cours desquelles des particularités régionales peuvent être distinguées.


title: Période Jōmon

text: Arrivé au Japon en 1877, Edward Sylvester Morse est le pionnier de l'étude de cette période. Sa publication en 1879 de "Japanese Homes and Their Surroundings", et la constitution de sa collection de poteries de plus de cinq mille pièces, marque le début de l'étude scientifique de cette civilisation. Elle se poursuit au XXIème siècle (plus de sur le terrain en 2004). De son côté, la Chine de la République populaire multiplie les études sur sa préhistoire (voir ci-dessous).


title: Période Jōmon

text: Les sites Jōmon sont plutôt situés dans le nord, et surtout dans l'est du Japon, une « frontière » est-ouest passant par le centre de Honshū, l'île principale. Mais il est évident, et qui plus est sur une si longue période, que de nombreux groupes régionaux peuvent être distingués, chacun avec un style particulier, et les formes sociales ont beaucoup évolué.


title: Période Jōmon

text: Cette période commence avec la fin de la période précéramique paléolithique, approximativement vers avant notre ère, avant la fin des dernières glaciations, et avec la poterie, apparue au moins vers 14000 AEC. La période Jōmon s'achève quand commence la période Yayoi, vers 300 avant notre ère (AEC), où l'agriculture (riz et millet) et l'élevage (porc) sont attestés de façon indéniable. La période Jōmon n'est donc pas de culture néolithique mais une culture singulière du mésolithique, qui a très tôt employé la céramique dans un cadre de vie qui est devenu, au Jōmon moyen, sédentaire ou quasi sédentaire, avec une architecture de grande taille. Masayuki Harada évoque cette culture comme un « Néolithique non agraire ».


title: Période Jōmon

text: La hausse brutale des températures qui commence à la fin du Dryas récent, vers avant le présent, a marqué le début de l'interglaciaire Holocène et elle s'est poursuivie jusque vers AEC. À cette date il semble que la température, durant l'été, était de deux degrés supérieure aux températures actuelles. Après cet « Optimum climatique holocène » les températures n'ont cessé de se rafraîchir, avec des épisodes de changement climatique rapides quoique limités. Les chercheurs d'Europe du Nord ont identifié plusieurs périodes :


title: Période Jōmon

text: Mais au Japon, entre et 950 AEC, c'est une période chaude mais instable, suivie jusqu'au début du AEC par un climat froid, qui marque la fin de la période du Jōmon Final et la période du Yayoi Initial au nord de Honshū, c'est-à-dire l'implantation de la culture du riz en rizière inondée et d'un certain type de céramique, importée depuis la Corée à la période de la céramique Mumun.


title: Période Jōmon

text: La période Jōmon commence avec les premières poteries, les plus anciennes découvertes au Japon, dans la phase initiale de la période Jōmon ou proto-Jōmon. Dans la grotte de Fukui, située dans la préfecture de Nagasaki (au sud de l'île de Kyūshū), où la fouille a commencé en 1960, il s'agit d'une poterie à décor en bandes appliquées. Ces poteries sont datées vers - avant l'ère commune. Depuis ces découvertes, aujourd'hui anciennes, de nouvelles découvertes précisent régulièrement la date initiale approximative de l'époque Jōmon qui se situe, en 2018, « vers 13 500 » avant l'ère commune. En 2011, celle-ci était d'environ 15000 avant le présent, avec la découverte du site d'Odai Yamamoto daté après calibration à 16 520 avant le présent. On rencontre sur le site d'Odai Yamamoto des fragments de poterie et des pointes de flèche que l'on ne trouvait pas à la période précédente. La date finale annonce la période Yayoi, c'est-à-dire environ 400/300 avant l'ère commune, où l'agriculture et l'élevage sont bien attestés. Mais une période de transition qui s'appuie sur l'arrivée de marqueurs de la culture coréenne Mumun remonte jusqu'en 1000/900 AEC. Et cette transition devrait être comprise comme la phase initiale de la période Yayoi. Cette date est donc aussi l'objet de débats, en 2020 les dates ultimes sont 800 et 600 AEC.


title: Période Jōmon

text: La période est divisée en fonction des caractéristiques de la poterie et cela induit certaines variations. Les subdivisions de cette période (pouvant être utilisées au Japon selon le calendrier holocène) se répartissent ainsi en 2009 et 2004 selon des datations approchées :


title: Période Jōmon

text: Au début de la période Jōmon, la population a été estimée par les archéologues entre vingt et vingt-deux mille habitants. Elle aurait atteint entre cent vingt-cinq mille et deux cent cinquante mille personnes à la fin de la période, sa densité étant plus élevée sur la côte est de l'archipel.


title: Période Jōmon

text: Les différences marquées entre les cultures de chaque région de l'archipel au cours des temps sont dues non seulement aux spécialisations locales, mais probablement aussi aux vagues successives de migrations s'étendant sur de nombreux millénaires et apportant des traditions culturelles différentes, depuis le Nord, par Hokkaidō, l'Ouest, par le détroit de Corée, ou par le Sud, depuis le relais de Taïwan par les îles de l'archipel Ryūkyū.


title: Période Jōmon

text: Néanmoins, plusieurs lignes de preuves archéologiques soutiennent la continuité culturelle du Paléolithique supérieur à la période Jomon, fournissant une hypothèse selon laquelle les Jomon sont des descendants directs des peuples du Paléolithique supérieur qui sont probablement restés isolés dans l'archipel jusqu'à la fin du dernier maximum glaciaire.


title: Période Jōmon

text: Une étude génétique (2019) a analysé le génome de deux habitants de la période Jōmon situés sur l'île Rebun au nord d'Hokkaidō. Les deux individus sont issus du site archéologique de Funadomari situé au nord de l'île Rebun, et sont datés entre 3 800 et 3 500 ans. Les deux individus sont de l'haplogroupe mitochondrial N9b1, l'homme appartient à l'haplogroupe du chromosome Y D1b2b et C1a (C1a1/M8). Les auteurs ont observé une mutation pathogène du gène CPT1A chez ces individus. La mutation offre des avantages métaboliques pour la consommation d'un régime alimentaire riche en graisses et sa fréquence d'allèles est supérieure à 70 % dans les populations arctiques, mais est absente ailleurs. Cette variante pourrait être liée, selon les auteurs, au mode de vie du peuple Funadomari Jōmon, qui pêchait et chassait les animaux terrestres et marins.


title: Période Jōmon

text: Une étude génétique de 2020 analyse la séquence du génome entier d'un individu de 2500 ans (IK002) de l'île principale du Japon qui est caractérisé par une culture Jomon typique. Les résultats soutiennent les preuves archéologiques basées sur l'industrie lithique que les Jomon sont des descendants directs du peuple du Paléolithique supérieur qui a commencé à vivre dans l'archipel japonais il y a 38 000 ans. IK002 montre également une forte affinité génétique avec les aborigènes de Taïwan, ce qui suggère une route côtière de la migration de l'ascendance Jomon. Il existe notamment une affinité génétique entre IK002 et l'ADN d'un chasseur-cueilleur hoabinhien âgé de 8000 ans. Ces résultats indiquent que IK002 est génétiquement distinct des populations vivant aujourd'hui en Eurasie orientale ou même au Japon, à l'exception des Aïnous d'Hokkaido. Ils correspondent à l'hypothèse que les Aïnous et les Jomon partagent une ascendance commune. L'étude suggère ainsi que les Aïnous d'Hokkaido « sont probablement des descendants directs du peuple Jomon ».


title: Période Jōmon

text: Sur le site Sannai Maruyama on a pu déterminer que les six vastes trous de poteaux (diamètre : ) correspondaient à six troncs de noyers de 75 à de diamètre, disposés selon un plan rectangulaire et à de distance, comme pour supporter une plate-forme monumentale. Il existe une reconstitution de cette plate-forme sur le site mais cette forme reste hypothétique. Juneau Habu, en 2004, suggère qu'il se soit agi d'une « maison » à plancher surélevé, comme les habitations du site, mais supportant une très lourde superstructure.


title: Période Jōmon

text: Ce site a été découvert lors de la fondation d'un stade de baseball par la municipalité en 1992. La datation au carbone 14 le situe entre et AEC ; il s’agit du plus important site mis au jour sur la culture Jōmon. Cette découverte a donné lieu à la construction d'un vaste espace culturel aménagé, avec des reconstitutions de l'habitat supposé comme c'est souvent le cas au Japon. On y a découvert semi-enterrées et , intégrales ou fragmentaires. Une étude approfondie montre une très grande variabilité des habitations tout au long du Jōmon Ancien et Moyen (environ - AEC/- AEC). Le site aurait eu plusieurs fonctions au cours du temps. Simple halte pour de petits groupes, au départ, il aurait pris la taille d'un grand village uniquement pendant l'hiver, moment de rassemblement au milieu du Jōmon Moyen . Quelques maisons de plus de de long sont considérées comme des maisons communes. Les autres, entre 2,5 et , si on les classe en trois catégories de taille, ont le même nombre dans chaque catégorie. Leur nombre décroît rapidement après le Jōmon Moyen, et la fonction du lieu change en conséquence. Considéré sous cet angle, le site Sannai Maruyama offre l'occasion exceptionnelle de se représenter les différents aspects de la vie des chasseurs-cueilleurs et la complexité de leur culture, ce site ayant été un lieu de rassemblement et/ou d'échange uniquement au milieu du Jōmon Moyen, mais ayant eu d'autres fonctions au cours des où il a été utilisé.


title: Période Jōmon

text: On dispose de peu de témoignages d’habitat proto-Jōmon ; ces populations, encore en partie nomades, utilisaient des abris sous roche et des grottes.


title: Période Jōmon

text: Au Jōmon Initial et surtout au Jōmon Ancien, la population s'est sédentarisée, formant des villages permanents. Au cours du passage à la phase du Jōmon final, l'organisation de l'habitat se transforme et nombre d'entre eux se structurent en forme de cercle, ainsi qu'entre « centraux » et « périphériques » (petits et de séjours brefs).


title: Période Jōmon

text: L'installation typique comprend de cinq à dix habitations, des maisons semi-enterrées et des bâtiments communautaires plus grands. Parmi les vestiges, on a découvert des , amas coquilliers où sont déposés les déchets, des fragments de tissus et les déchets des repas. Les coquillages, en grande quantité, préservent les ossements dans le milieu par ailleurs très acide du sol japonais. Ces dépotoirs peuvent atteindre plusieurs mètres de hauteur, ce qui confirme la sédentarité des communautés de cette époque.


title: Période Jōmon

text: Cela est également clairement démontré par les emplacements des poteaux : . Ces trous de poteaux, profonds de dix centimètres à un mètre, permettent de reconstituer le plan des habitations : circulaires, notamment dans le Nord, ou rectangulaires, notamment dans le Sud. La toiture de ces maisons (faite probablement en partie de branchages, de chaume ou de terre végétalisée, selon les lieux) reposait sur ces poteaux plantés dans le sol, avec des murs de terre et de bois. Les maisons étaient fréquemment « semi-enterrées » et, dans ce cas, étaient construites au-dessus d’une fosse d’environ de profondeur.


title: Période Jōmon

text: Le relevé du site de Kazahari, dans la préfecture d'Aomori, daté du Jōmon final, présente un grand nombre d'emplacements (avec chevauchements dans le temps) d'habitats semi-enterrés, de fosses-silos et de quelques structures rectangulaires à poteaux. Les morts étaient ensevelis, regroupés, à proximité du centre du village. Quant au site de Nishida(préfecture d'Iwate), il présente clairement un dispositif concentrique : quelques morts au centre, entourés par les autres morts, puis un premier cercle de structures rectangulaires à poteaux, ensuite le cercle des silos enterrés et enfin le grand cercle des habitations semi-enterrées. Plusieurs de ces habitats en cercles montrent une forme de segmentation, sur l'espace du cercle, de groupes différenciés qui indiqueraient, selon Mizoguchi, des « clans », trois ou quatre répartis sur chaque cercle, mais aussi des « lignées », d'un cercle à l'autre. De même, des « unités régionales » semblent apparaître au Jōmon Moyen, en s'appuyant sur des différences dans le matériel lithique et dans l'exploitation de ressources particulières que ce matériel révèle. La vie y est donc quasi permanente, même si passagèrement une partie du groupe peut vivre sur un autre site pour y prélever des ressources liées à cet endroit ou/et à cette période. Et les coquillages, disponibles toute l'année, étaient néanmoins prélevés à certains moments précis.


title: Période Jōmon

text: Par ce procédé, couramment employé au cours de la protohistoire et de l’histoire, les habitations se seraient trouvées mieux isolées du froid. Chaque habitation disposait d’un foyer ainsi que des fosses-silos pour le stockage des aliments. Ces dernières ont un profil en tronc de cône, rétrécies vers l’ouverture. Elles sont parfois volontairement implantés en terrains humides, afin de s’assurer d’une meilleure conservation.


title: Période Jōmon

text: Les habitations étaient rapprochées. On trouve des villages bien organisés, comme à Sannai-Maruyama près d’Aomori, au nord du Honshū, selon une structure concentrique autour d’une place servant de cimetière. Autour de l’espace central se trouvait ainsi un premier cercle de maisons à "tateana", enfin un deuxième cercle d’habitations semi-enterrées et de fosses de stockage, en bordure du village. Rien n'indique la raison de cette répartition. La majorité des maisons dispose d’une surface modeste (de 5 à de long ou de diamètre), probablement pour les familles nucléaires de chasseurs-cueilleurs, mais il existe aussi des maisons de grande taille ( de long) qui pourraient avoir eu un usage collectif, politique ou cérémoniel ; cependant, la différenciation sociale par la taille de l’habitation n’est pas exclue.


title: Période Jōmon

text: Ce système d'organisation était le plus répandu mais pas le seul. Il serait donc faux de croire que tous les villages de cette époque possédaient cette structure. Ces constructions deviendront de plus en plus complexes pour être parfois construites avec un étage vers la fin du Jōmon et le début du Yayoi. On note peu de changements ensuite dans l’habitat populaire à la période Yamato.


title: Période Jōmon

text: Pour l'essentiel, il s'agit de populations de chasseurs-cueilleurs plus ou moins sédentaires dans un milieu favorable, et qui ont pratiqué la céramique, dès l'origine, pour la cuisson des aliments mais aussi, ensuite, pour leur conservation. Ces populations ont su intervenir dans le milieu naturel pour son exploitation, sous une autre forme, en introduisant des animaux sauvages dans des îles où ils n'existaient pas, en consommant de grandes quantités de coquillages (les amas coquilliers actuels). Ils exploitaient de manière intensive les arbres qui leur fournissaient les marrons et les glands, en favorisant leur pousse par une forme de sylviculture. Ils pratiquaient aussi une petite horticulture d'appoint.


title: Période Jōmon

text: Les premières poteries proto-Jōmon ont été trouvées associées à un matériel lithique caractérisé par des haches polies. On retrouve des haches de ce type, signalées par Alain Testart, dans une culture d'Australie d'il y a . Cet auteur fait remarquer que la pierre polie, tout comme la céramique, apparaissent dans des cultures de chasseurs-cueilleurs, alors que l'on a cru longtemps que ces techniques étaient des marqueurs de sociétés néolithiques. Leur outillage lithique comprenait des haches, des doloires bifaces, des pilons/mortiers dans les zones à l'intérieur des terres. Dans les forêts des côtes occidentales, ils chassaient avec un arc et des chiens. Dans les zones côtières et fluviales, l'outillage comprenait des harpons, des hameçons, des pointes de flèches et des flotteurs de pierre ponce pour les filets. Ils connaissaient aussi la technique du vernissage des objets avec la résine d’un arbre et des traces de laque ont été découvertes.


title: Période Jōmon

text: La fabrication de poteries implique que les Jōmons furent un peuple semi-sédentaire. Ces productions fragiles ne s'accommodent pas, en effet, de la vie essentiellement mobile des nomades, toujours en mouvement. Comme il est attesté que ces populations ont consommé de grandes quantités de coquillages, ainsi que des châtaignes et des glands, il semble qu'il ait été nécessaire d'utiliser des récipients de céramique pour les cuire et rendre consommables ces aliments (les glands doivent en effet être cuits afin d’éliminer leur acide tannique). Meules et broyons se rencontrent aussi pour la préparation des végétaux sauvages (glands, châtaignes, etc.) ; des fragments de galette ont été retrouvés en milieu humide.


title: Période Jōmon

text: Les Jōmons se sont passés de l'agriculture, ou du moins ils l'ont pratiquée de façon marginale (voir plus bas). Il s'agit d'un « Néolithique non agraire ». Leur modèle de subsistance est principalement basé sur la pêche, la chasse et la collecte. On peut considérer que l'abondance des ressources est telle que l'agriculture à proprement parler n'a pas besoin d'être développée. Les populations de cette période disposent sur ces îles d'une grande diversité de ressources naturelles dans tous les biotopes de leur archipel : au printemps et au début de l'été, les espèces de poissons de haute mer (thons et bonites) et les mammifères marins sont pêchés, alors qu'ils s'approchent des côtes pour se reproduire. En automne, les fruits et les graines sont prêts à être cueillis, et la récolte de châtaignes, noix, noisettes et glands est stockée dans de nombreux silos souterrains. À la fin de l'automne et pendant tout l'hiver, les daims et les sangliers sont chassés et piégés, mais aussi l'ours, le cerf et le lièvre. Par ailleurs il semblerait que les ressources auraient pu être conservées dans les grands récipients de céramique, traitées par la fumée ou le sel, sans pour autant laisser de traces. Une étude détaillée de deux sites du Jōmon récent, sur le cours inférieur du fleuve Kitakami, montre que les ressources étaient pris dans un rayon de (plaine et collines voisines) jusqu'à (depuis les côtes proches jusqu'au bas des montagnes). Tandis que les produits prestigieux, comme certains coquillages utilisés comme brassards, pouvaient venir de plus de , d'une zone géographique voisine à une zone climatique voisine, au-delà de .


title: Période Jōmon

text: Pour le transport, la vannerie est attestée dès le Jōmon archaïque (6000 AEC). Les matières végétales utilisées n'étaient pas aisées à trouver et une certaine gestion des ressources devait exister pour leur exploitation autour des colonies.


title: Période Jōmon

text: La conservation des aliments est indispensable pour des collecteurs. Dès le Jōmon Initial, il existait des silos creusés dans le sol dans lesquels on conservait au moins des glands. Dans cette région à l'Ouest, les glands, mais aussi des noisettes ont été conservés dans l'eau, qui se conservent sur de très longues durées dans ce milieu, dans des silos creusés depuis le Jōmon archaïque jusqu'à l'époque des Kofun. À l'Ouest et au Nord-ouest dans la région de Tohoku, au Jōmon moyen, les silos enterrés ont conservé surtout des châtaignes, mais aussi des noix, des marrons d'Inde et des glands (voire dans d'autres conditions, entre des couches de feuilles pour les glands, par exemple) et ce en prévision des périodes de famine.


title: Période Jōmon

text: La question de la maîtrise de l'agriculture par les populations du Jōmon est débattue. En tout cas elles ne se sont manifestement pas simplement reposé sur une économie de collecte passive, et avaient une connaissance de la méthode de reproduction des plantes. "A minima" elles ont eu le rôle d'« ingénieurs d'environnement » et de « constructeurs de niches » et ont pu procéder à une forme de contrôle de la reproduction des plantes et des arbres. C'est en particulier évident pour le châtaignier du Japon (Castanea crenata), dont on constate l'introduction au sud de Hokkaido durant le Jōmon récent, manifestement parce qu'il a été apporté là par des humains. D'une manière générale l'omniprésence de fruits à coques sur les sites de cette période est liée à une forme d'organisation de leur reproduction. Si les techniques agricoles des néolithiques ne sont pas clairement attestées, on a pu proposer qu'il y ait eu une forme de contrôle pour la production d'autres plantes : outre les noix et châtaignes, un arbre à laque, le Vernis du Japon ou Toxicodendron vernicifluum, ainsi que des gourdes, Lagenaria siceraria, une plante aromatique, Perilla frutescens et le chanvre, Cannabis sativa, aux usages multiples) ; à cela s'ajoute la culture de certains types de plantes herbacées.


title: Période Jōmon

text: Des études ont proposé pour plantes cultivées pendant la période Jômon : Perilla frutescens var. (shiso (紫蘇?)), Lagenaria siceraria (gourde), Soja (Glycine max) et des céréales à petite échelle par une agriculture sur brûlis. Cependant on n'a pas pu établir de lien entre des grains (riz, orge, millet des oiseaux, millet du Japon), carbonisés dans des tessons, et leur éventuelle culture. De plus des découvertes récentes ont démontré qu'il existait des traces de techniques liées à la riziculture vers 1000, cependant ces pratiques étaient minoritaires et limitées à certaines régions au nord de Kyushu. L'agriculture ne commença à devenir dominante qu'au cours du , avec la culture des plantes comestibles et notamment celle du riz qui était devenu la principale ressource agricole dans tout l'Extrême-Orient et l'Asie du Sud-Est. Cette période, dans cette région du nord de Kyushu, uniquement, relève dorénavant de la période Yayoi dite « Yayoi Initial ».


title: Période Jōmon

text: Du côté des animaux, à l'exception du chien, aucun animal n'a été domestiqué. La domestication du porc, en nombre limité, ne commence qu'à l'époque Yayoi.


title: Période Jōmon

text: Certaines poteries de la période Jōmon remonteraient à environ 16 500 ans avant le présent. Les découvertes de tessons en Chine, ont apporté les indices que des poteries fragiles ont été réalisées dans le sud et dans le nord de la Chine, sensiblement un millénaire plus tôt qu'au Japon . Les sites chinois de Yuchanyan (Hunan), Zengpiyan (Guangxi), et de Xianrendong (Jiangxi), sont dans l'état actuel de nos connaissances (en 2011) les sites les plus anciens de poterie dans le monde ; sensiblement à égalité – voire plus anciens de quelques millénaires– avec un site correspondant, au Japon, et daté de la période Jōmon : Odai Yamamoto.


title: Période Jōmon

text: En l'absence de tour, les poteries d'usage quotidien étaient réalisées selon la technique du colombin, à partir d’un cordon de glaise enroulé en spirale, ou bien de plusieurs cordons en anneaux superposés. La poterie était ensuite simplement séchée puis cuite dans les cendres d'un foyer (le four n'existant pas encore).


title: Période Jōmon

text: Au départ réservées à la cuisson des aliments, elles servent par la suite pour le stockage de nourriture et aussi de sépultures. Les plus grandes mesuraient de haut et près de de diamètre.


title: Période Jōmon

text: Dès le Jōmon Initial, à côté des poteries simples, sans aucune décoration, les artisans en réalisaient aussi d'autres, peut-être pour un usage rituel, pourvues de décorations assez sophistiquées, faites avec des cordes tressées ou enroulées sur des bâtons, et appliquées sur la terre crue. Ces deux groupes de poterie semblent avoir servi pour la vie domestique de tous les jours. Ces ornementations constituent le premier exemple d'art appliqué à des objets utilitaires dans les îles du Japon. La technique de fabrication de la poterie remonta jusqu'à Honshū, pour atteindre Hokkaidō vers L'apogée de la « culture Jōmon » se situe entre le Jōmon Moyen (–) et le Jōmon Final (–300). Les céramiques « à dessins cordés » sont alors produites par une multitude de petites communautés disséminées dans tout le Japon : il ne faudrait pas considérer le Jōmon comme un phénomène unitaire et homogène. Par ailleurs, ces « motifs cordés », caractérisant la civilisation Jômon, ont été retrouvés dans des sites à plus de au sud du Japon, ce qui semble témoigner des échanges à cette haute époque.


title: Période Jōmon

text: Au fur et à mesure de l'évolution de la culture Jōmon, les motifs décoratifs se sont diversifiés et complexifiés, comprenant des impressions de coquillages, de bambous, des reliefs et surtout l'ajout de motifs dits de « flammèches », en haut-relief, sur les anses et les rebords des récipients. À tel point, qu'au Jōmon Moyen (–), ces motifs avaient fait perdre toute possibilité d'usage utilitaire ; il est donc probable qu'elles avaient, dès lors, un usage « symbolique ».


title: Période Jōmon

text: Les potiers ont fait ici preuve d'une créativité étonnante. Ce sont les objets du Jōmon les plus célèbres et les plus souvent reproduits, avec des formes uniques dans l'histoire de l'humanité, mais ils restent néanmoins tout à fait énigmatiques.


title: Période Jōmon

text: À partir du Jōmon Récent (2000–1000), les poteries sont le reflet de la pénétration d'influences venues du continent, notamment dans le nord-est de l'archipel ; certaines formes semblent imiter les vases de bronze chinois contemporains. En tout cas, si les décors incisés et imprimés restent prédominants dans le centre et le nord, on voit apparaitre un style nouveau dans l'île de Kyūshū, au sud, avec une poterie noire et brillante. La céramique noire étant obtenue par un procédé de cuisson en réduction qui a été pratiqué dans la culture de Longshan du Shandong, entre et . Dans ce même temps, au sud-est, dans l'île de Kyūshū, on a trouvé les premiers indices d'agriculture, y compris de riziculture humide, selon une progression probable depuis la Chine, en passant par la Corée puis par le détroit de Tsushima.


title: Période Jōmon

text: Ces petites figurines en argile, ou sont répandues depuis le sud d'Hokkaido et Tohoku, au Nord, jusqu'à la région d'Osaka - Kyoto, le Kinki, au Centre, mais pas au-delà . Les premières sont apparues au millénaire, elles sont de forme humaine, aux traits plus ou moins féminins, et constituent les premiers témoignages de la sculpture japonaise. Leurs fonctions étaient vraisemblablement liées à des cérémonies diverses : cérémonies funéraires (ce sont des offrandes au défunt, parmi d'autres), « rites de fécondité », rites de guérison. Elles sont pour moitié retrouvées brisées, souvent au niveau des bras et des jambes. Mais elles auraient pu se briser involontairement. La plus haute concentration se trouve dans le Nord, sur l'île d'Hokkaidō et au nord de l'île de Honshū, même si la production concerne la totalité du territoire et de la période.


title: Période Jōmon

text: Il existe une très grande variété de formes et la stylisation permet une multitude de solutions, toutes cohérentes sur le plan plastique. Il en existe en forme de plaque, en croix, en triangle ( à Sannai Maruyama) : les détails sont alors de faible relief, saillant ou en creux. Dans le cas des "dogū" d'Ebisuda aux yeux globuleux ou à « lunettes de neige », les yeux lisses, au milieu du corps couvert d'ornements, trouvent un « écho » dans les bras et jambes laissés nus. Les hanches peuvent être figurées larges, mais pas dans le cas des "dogū" assis de Kazahari. Quant au dogu de Chobonaino, Hokkaido, il ne porte guère d'attribut féminin. Ces figurines sont montées au colombin, et donc des pièces creuses, sauf en ce qui concerne les figures sous forme de plaques.


title: Période Jōmon

text: Les premiers masques, les "domen", sont confectionnés à partir de valves d'huîtres ou de pectens percés de trous pour représenter la bouche et les yeux, mais au Jōmon Récent (–) ils sont beaucoup plus nombreux et apparaissent des masques en terre cuite. Ces derniers, jusqu'au Jōmon Final, sont d'une facture relativement élaborée selon les régions, et souvent moins stylisés que les "dogū". On peut en constituer 8 groupes : plus « réalistes » au sud d'Hokkaido, avec des caractères plus stylisés, voire au nez déformé, au nord de Honshu, avec des « tatouages », au Centre, voire peints, un peu plus au Sud. Il n'y en pas au Sud du Japon. Les yeux et la bouche sont parfois soulignés par ce qui pourraient être des scarifications. Ils présentent des perforations, notamment au niveau des yeux, probablement pour être portés. Seuls quelques petits formats, dépourvus de trous de fixation, ne pouvaient pas l'être.


title: Période Jōmon

text: Des pierres dressées (H. max. env. ) ayant un aspect plus ou moins phallique étaient placées au Jomon Moyen derrière l'habitation ou à proximité du foyer, dans la seconde enceinte de pierre autour du foyer. Le foyer ayant une connotation féminine forte, selon Mizoguchi, due au travail de la femme et à sa féminité. Dans le centre-nord et le nord-est de Honshu, au Jomon Final, les deux sexes étaient aussi figurés ensemble sous forme d'une espèce de « couronne » de pierre (H. env. 8 cm.) , le sexe mâle étant posé debout sur le sexe femelle. Il existe une autre version, plus fine, sous forme de « sabre », parfois à deux bouts similaires, de 30– de long. On trouve aussi ces pierres phalliques et ces « sabres » dans les structures cérémonielles et dans certaines tombes.


title: Période Jōmon

text: La très grande acidité des sols volcaniques, peu favorable à la conservation des ossements et du bois, a considérablement limité l'étude des pratiques funéraires. Cependant, les nombreuses installations sur amas coquilliers, dont le calcium permet la préservation de l'os, ont permis de faire des observations, au moins sur ces sites.


title: Période Jōmon

text: Les corps retrouvés sont majoritairement placés, seuls, en position fœtale pendant les débuts de l'ère Jōmon, mais sont placés en position allongée par la suite. L'incinération est rare, mais peut se trouver, et une seule urne funéraire a pu contenir les cendres de quinze corps. L'inhumation secondaire est possible, plus encore aux époques tardives sous forme de tombe commune en cercle (une centaine de corps), plus rarement en rectangle, parfois dans des jarres, pour un seul corps.


title: Période Jōmon

text: Entre 20 et 30 % des corps, au début de la période, sont accompagnés de mobilier funéraire composé d'objets quotidiens. Les objets « précieux », les pots, apparaissent au Jomon Moyen, entre 1 et 14 %. Les dépôts funéraires sont bien plus abondants, sujets à variation rapide, au cours des dernières phases : ornements, objets de bois laqué et objets cérémoniels (pierres phalliques, figurines, plaquettes de terre cuite ou de pierre). Les poteries de plusieurs types aussi. Ils attestent de différences sexuelles par les ornements, mais aussi semblent attester de différenciations sociales au Jōmon Récent et Final. On a ainsi entre 10 et 30 % de dépôts funéraires dans les tombes, mais seulement un maximum de 10 % d'objets précieux.


title: Période Jōmon

text: Au cours du Jōmon Moyen le site de Nishida, préfecture d'Iwate, offre un exemple type de ce que l'on rencontre ailleurs. Il s'agit d'une structure « habitat / monument » où le mort et le vivant se répartissent de manière répétitive sous forme de structures matérielles et imagées (symboliques). À cette époque le site présente une étrange configuration : à la périphérie, le grand cercle de semi-enterrées, et leurs silos enterrés, puis le cercle de structures rectangulaires sur poteaux, dont la fonction reste inconnue. Au centre : deux petits rangs de entourées par les autres, rayonnantes et divisées en plusieurs groupes . Les structures à poteaux semblent correspondre à ces groupes du premier cercle, comme si elles avaient servi au traitement des morts, ou en relation avec les ancêtres. Une zone intermédiaire entre les vivants et les morts, en quelque sorte. Les uns comme les autres pouvant être en lien avec des lieux de résidence plus ou moins temporaires et éloignés. Or la présence répétée de telles structures spatiales, chaque fois dans une région limitée, suppose des ensembles régionaux où se trouvent associés des groupes. Et ces groupes sont fondés, au départ, sur une distinction binaire, distinction que l'on retrouve en deux rangs parallèles (les ) au centre de la structure de Nishida. On voit ainsi que les rites sont alors indissociables de l'habitat et de la société des hommes, vivants et morts.


title: Période Jōmon

text: Les villages de grande taille sont parfois en phase décroissante à toutes les époques Jōmon. Lorsqu'ils sont en quasi abandon ils peuvent devenir des « villages-cimetières » avec des espaces cérémoniels. Au Jōmon Initial des structures de pierres apparaissent. À la fin de la seconde moitié du Jōmon Ancien, au moins dans la région de Chubu ils pourraient indiquer une rupture culturelle majeure. Leur nombre s'accroît avec le temps. Ils prennent la forme de cercles de pierres (jusqu'à de diamètre), parfois de structures radiales en cadran solaire, comptent de nombreuses pierres dressées, parfois des pierres phalliques. Les tombes peuvent réutiliser d'anciens silos enterrés abandonnés. Le nombre de ces dispositifs est élevé à Hokkaido et au nord de la région de Tohoku au Jōmon Récent (site d'Oyu, par exemple). Ces structures cérémonielles coïncident avec les tombes. Elles représentent des travaux de terrassement considérables, par exemple pierres sur le site de Komakino, déplacées sur 70- de dénivelé, et de terre, déplacés pour niveler le terrain. Sur le site de Monzen, Iwate, du Jōmon Récent, ce sont qui ont été disposées, serrées les unes contre les autres, en forme d'arc (avec sa corde) gigantesque. Hokkaido possède d'autres sites en terre-pleins concentriques, "kanjo dori", de 30 à de diamètre, avec des tombes placées dans les cercles centraux entourés d'une « banquette » de terre, de à de haut. Enfin on rencontre aussi des tertres, autres types de terrassements à grande échelle, au Jōmon Récent et Final, comme sur le site de Terano-Higashi, préfecture de Tochigi : un anneau de 165 de diamètre et un tertre de 15 à de large. On y a trouvé de nombreux objets cérémoniels : figurines, pierres phalliques, « boucles » d'oreille, perles de pierre polie sur le tertre et sur la « place ». C'était encore au cours d'une phase de décroissance du village (fin Jōmon Récent– Jōmon Final). On trouve aussi des structures en poteau de bois, conservés par l'eau, comme sur le site de Chikamori, préfecture d'Ishikawa. Le nombre total des poteaux s'y élève à 350, mais ils ne sont pas tous semblables. Huit structures parfaitement circulaires sont réalisées avec 8- (60- diamètre) et deux, en forme de croissant, qui évoquent une entrée. Il pourrait s'agir de restes de constructions disparues.