title: Lauragais

text: Auguste Fourès (1848-1891), écrivain et poète de langue d’oc (félibre), surnommé le "géant de Castelnaudary" ; il a chanté le Lauragais entre autres à travers deux recueils, "Los Grilhs" (1888) et "Los Cants del Solelh" (1891).


title: Lauragais

text: Prosper Estieu (1860-1939), instituteur, journaliste, écrivain et poète de langue d’oc (félibre), né à Fendeille ; on lui doit le recueil "Lou Terradou" (1895), éloge poétique de son pays natal.


title: Lauragais

text: Paul Sibra (1889-1951), peintre et dessinateur, surnommé le "peintre du Lauragais" ; né à Castelnaudary.


title: Lauragais

text: Jean Mistler (1897-1988), homme politique, écrivain, secrétaire perpétuel de l’Académie française ; né à Sorèze, il a décrit le village de son enfance et le Lauragais du début du dans son autobiographie, "Le Bout du monde" (1968).


title: Lauragais

text: Guilhem de Nauroza (pseudonyme de Guillaume Lèvefaude) (1898-1993), agriculteur et poète de langue d'oc (félibre) du Mas-Saintes-Puelles ; on lui doit deux recueils, "Los cants d'un grilhs" (1925) et "Gabèlà de cants" (1954)


title: Lauragais

text: Dom Robert (1907-1997), moine bénédictin, cartonnier de tapisserie ; le Musée Dom Robert et de la Tapisserie du de l’abbaye-école de Sorèze lui rend hommage.


title: Lauragais

text: Jean Cau (1925-1993), né à Bram et mort le 18 juin 1993 à Paris, écrivain, journaliste et polémiste français. Prix Goncourt 1961.


title: Lauragais

text: Auberon Waugh (1939-2001), journaliste et polémiste britannique francophile ; à partir de 1963, ses étés passés dans les alentours de Labécède-Lauragais lui inspirent des chroniques satiriques et absurdes qu'il publie sous forme de feuilletons dans de grands journaux londoniens puis dans un livre traduit en français en 2002, "Waugh part en campagne".


title: Lauragais

text: François Andréossy (1633-1688), ingénieur, géographe et cartographe du canal du Midi ; directeur du canal au département de Castelnaudary de 1680 à 1686.


title: Lauragais

text: Clément Ader (1841-1925), ingénieur, pionnier de l'aviation, il construit un prototype d'"oiseau en plumes" à Castelnaudary et fait des essais aéronautiques sur les coteaux de Villeneuve-la-Comptal.


title: Lauragais

text: Jean (1818-1900) et Pierre Get (1824-1889), distillateurs à Revel ; ils commercialisent une liqueur à la menthe (inventée dès 1796 par François Pons) qui portera bientôt leur nom, le Get 27.


title: Lauragais

text: Laurent Spanghero (né en 1939 à Bram), ancien joueur de rugby à XV (RC Narbonne) ; cofondateur de l’entreprise agroalimentaire A la Table de Spanghero qui, alors qu'il n'en était plus propriétaire, a été au cœur d'un scandale alimentaire.


title: Courrèges (entreprise)

text: Depuis la fin des années 1950, la mode est en plein bouleversement : Marc Bohan, qui a fait ses armes dans le prêt-à-porter, arrive à la tête de la haute couture chez Dior ; ce même prêt-à-porter prend une part de plus en plus importante dans le vêtement ; Pierre Cardin, couturier qualifié de « futuriste » avec sa ligne « Cosmonaute » de 1962, présente dès 1959 une collection de prêt-à-porter au Printemps, puis développe des licences pour décliner son nom. Le pantalon va devenir un objet féminin, tel que l'avait déjà énoncé Emilio Pucci de nombreuses années auparavant, et le son emblème. En parallèle, Yves Saint Laurent va lancer sa seconde ligne "rive gauche", plus accessible. La minijupe de Mary Quant apparaît, les collants vont définitivement détrôner les bas et le porte-jarretelles. Comme un écho à la mode « pratique » et aux formes simples prônée par Gabrielle Chanel avant la Guerre, mais surtout à l'époque qui voit les femmes plus actives et plus indépendantes, André Courrèges présentera des collections qui marqueront définitivement la mode jusqu'à nos jours.


title: Courrèges (entreprise)

text: André Courrèges décide de créer sa propre maison de couture, la Société André Courrèges, en 1961 dans un petit appartement avenue Kléber. Ils sont quatre, le couturier, sa compagne Coqueline et deux ouvrières. Il est aidé financièrement par Balenciaga chez qui il a fait son apprentissage et quelques clientes du couturier Espagnol suivront Courrèges.


title: Courrèges (entreprise)

text: Les premières présentations rencontrent immédiatement le succès, mais la véritable reconnaissance publique arrivera juste après en même temps que l'arrivée des petites bottes blanches. Rapidement, André Courrèges conseille le port du pantalon en toutes circonstances, du matin au soir. Dans la société des années 1960, cette revendication choque. La minijupe, plus simple à imposer, sera lancée avant, précisera Coqueline. disent les journalistes de "L'Officiel de la mode" en sortant de la présentation de la collection 1963.


title: Courrèges (entreprise)

text: Courrèges lance la collection futuriste printemps-été « », d'inspiration cosmique, en 1964. Le retentissement est important. Le style de cette collection sera intitulé « ». Le blanc domine et toutes les longueurs remontent : minijupe, mini-robes et manteaux très courts ; le tel que le décrit le "" en février 1965, clame : . Il fait disparaitre les chapeaux et accessoires, ne conservant que des gants, blancs. Emmanuel Ungaro vient alors travailler avec lui comme assistant.


title: Courrèges (entreprise)

text: Janvier 1965, la collection révolutionne la création avec ses lignes géométriques, ses robes « trapèzes », ses tons acidulés, en contribuant au succès de la toute nouvelle minijupe, coupée . Courrèges raccourcit encore les longueurs, joue sur les matériaux et les formes comme avec ses bottes et vêtements en PVC, ses lunettes à fentes, excelle dans l'utilisation du blanc avec la fameuse « petite robe blanche » et abuse des couleurs contrastées. Cette présentation est un manifeste pour la jeunesse, promouvant un nouveau style de vie. La collection marque , le retentissement en France et dans le monde entier est énorme. Catherine Deneuve, qui personnifie à cette époque un certain idéal esthétique, Brigitte Bardot, dira "Libération", la covergirl Twiggy, Mireille Darc, ou Françoise Hardy sont conquises. Cette dernière expliquera plus tard :


title: Courrèges (entreprise)

text: Chères, les créations Courrèges sont largement copiées jusqu'aux États-Unis où le succès est immense. écrit la presse, André Courrèges, décide début 1965 après sept collections, de cesser l'activité de sa maison et de ne pas organiser de défilé à l'été de la même année : Le couturier voit sa maison de couture comme son laboratoire. Mais l'entreprise a besoin de fonds afin de développer des créations de prêt-à-porter, et ainsi commercialiser des lignes de vêtements plus accessibles financièrement que la haute couture, sans être dépendant du calendrier habituel des collections. Mais la création ne s'arrête pas : pendant deux ans, plus d'acheteurs professionnels, plus de presse. Seules certaines clientes privilégiées bénéficient de nouveaux modèles tenus secrets et confectionnés en toute petite série.


title: Courrèges (entreprise)

text: Vers la fin de l'année, un accord d'exclusivité est passé entre et L'Oréal afin de distribuer des parfums et cosmétiques. L'Oréal prend des parts dans Courrèges. La Banque nationale pour le commerce et l'industrie prend également des parts de la Société André Courrèges, qui augmente alors spectaculairement son capital.


title: Courrèges (entreprise)

text: Pour son nouveau départ, la marque jongle entre plusieurs lignes : tout d'abord le prêt-à-porter féminin et luxueux sous le nom « Couture Future » que Courrèges lance en février 1967 à la réouverture de la maison, afin de contrer les multiples copies des créations haute couture qui envahissaient les magasins : une quinzaine de modèles environ, déclinés dans de multiples coloris. La haute couture avec « Prototype » en 1970, et une ligne de prêt-à-porter plus accessible nommé « Hyperbole » qui sera lancée en 1971. La marque mélange dans ses défilés les trois lignes. Du blanc, de l'argent, du transparent, et les couleurs vives deviennent la signature de Courrèges. Les bottes vinyles devenues un symbole, les pantalons taille basse, et la robe mini sont loin du smoking de Saint Laurent ou du tailleur strict de Chanel qui dominent la haute couture de cette époque : Roland Barthes, dans le numéro de septembre 1967 de "Marie Claire" titre , "Elle" lui accorde de nombreuses pages, le "Vogue" américain, dirigé par Diana Vreeland qui est de Courrèges depuis qu'elle a assisté au défilé de 1965, publie des photos de ces modèles.


title: Courrèges (entreprise)

text: Dès 1968, alors que déjà un projet de voiture électrique est imaginé, est présentée la collection "Space Age", avec ses couleurs argentées et métalliques. L'année suivante, Courrèges présente une collection avec la combinaison « seconde peau » des collants à manches longues ou courtes suivant la saison, le tout dans des couleurs très vives ; puis la collection "Égypte" s'inspirant des momies. Le couturier est également l'ardent défenseur du tailleur-pantalon, élément clef de la mode cette année-là. En 1969, Courrèges habille Romy Schneider dans le film "La Piscine". Il l'habille également l'année suivante dans "Les Choses de la vie".


title: Courrèges (entreprise)

text: La marque compte dans les années 1970 près de 180 points de vente, dont trente boutiques en nom propre. En janvier Raquel Welch partage avec André Courrèges la couverture de "Paris Match". La marque sort son premier parfum "Empreinte", aux notes de rose, mandarine et santal, dans un flacon doré/cuivré composé d'une sphère comme bouchon et d'un cylindre. Il deviendra l'un des trois parfums les plus vendus en France à cette époque. Sa ligne de « Hyperbole » est commercialisée à la suite. Passionné par le sport, Courrèges crée les dix lignes de vêtements officiels pour le personnel des Jeux olympiques d'été de 1972. Ces lignes sont fabriquées à Pau, l'atelier créé quelques années auparavant s'étant transformé en usine moderne. Mais dans les années 1970, la mode évolue : de la tendance « spatiale », elle s'oriente vers quelque chose de plus romantique, fleuri, dont Cacharel sera un symbole. Le blanc reste malgré tout une dominante forte chez Courrèges. Une collection pour hommes, avec des vêtements amples et souples, est lancée en 1973 avec la marque « Courrèges Homme ». Un parfum nommé FH77 voit le jour en 1977.


title: Courrèges (entreprise)

text: En 1973, la société Courrèges succède à celle de Pierre Cardin, qui a collaboré à partir de 1968, pour la réalisation des uniformes de la compagnie UTA. Y sont déclinés les principes Courrèges : le pantalon et la minijupe viennent habiller les hôtesses, des pulls moulants, des blousons en skaï gris ou rouge, et des bottes blanches sans talon. Mais rapidement, l'uniforme étant peu classique, trop moderne, le personnel s'en lasse.


title: Courrèges (entreprise)

text: Au Salon de l’automobile de Paris en septembre 1974 est présenté un modèle de Matra Bagheera habillée entièrement de blanc par le styliste, le logo Courrèges orne l'aile droite. Ce modèle, qui verra des évolutions de couleurs l'année suivante, sera disponible durant deux ans au catalogue de Matra. Cette année-là, Courrèges ouvre une boutique à New York, sur la 57e rue, puis commercialise "Eau de Courrèges", un parfum féminin aux notes de bergamote, citron vert et menthe, qui deviendra un grand succès.


title: Courrèges (entreprise)

text: En 1979, la maison Courrèges se diversifie dans de nombreux produits et commercialise un nouveau parfum pour femme, "Amerique", qui sera suivi de "In blue" en 1983. Une planche à voile est vendue en 1981, ainsi qu'une gamme de vêtements isothermes adaptés à ce sport.


title: Courrèges (entreprise)

text: Le groupe japonais Itokin, un des deux licenciés de la marque Courrèges au Japon, achète en 1983 les 50 % de la maison appartenant à L'Oréal ; André Courrèges devient actionnaire minoritaire. Rapidement, cette relation donne lieu à des différends judiciaires qui dureront plusieurs années. La Compagnie d'investissement Astorg reprendra début 1990 les parts de Courrèges à Itokin, mais André Courrèges conteste cette transaction. La maison, qui a changé plusieurs fois de propriétaire, reviendra à André et Coqueline quelques années après.


title: Courrèges (entreprise)

text: En janvier 1986, l'entreprise commercialise une ligne Courrèges Homme spécifiquement pour le marché américain. C'est entièrement habillé de rose qu'André Courrèges présente la première fois cette collection aux États-Unis, accompagné de sa fille qui lui sert de traductrice.


title: Courrèges (entreprise)

text: Le couturier, qui souhaite plus se consacrer à son département , recrute en 1993 Jean-Charles de Castelbajac qui avait été nommé par la « bible » "WWD" le pour dessiner, sous son impulsion, deux collections visionnaires.


title: Courrèges (entreprise)

text: André Courrèges dira du styliste Castelbajac qu' Jean-Charles de Castelbajac quittera la maison au milieu de l'année 1994. Le parfum "" apparait en 1993, puis "Niagara", pour homme deux ans plus tard. L'année d'après, c'est "Generation" un parfum pour femme, rapidement suivi de "2020".


title: Courrèges (entreprise)

text: Au milieu des années 1990, la marque, qui semble en sommeil, a disparu des médias depuis plusieurs années. Elle est rachetée au groupe japonais par les Courrèges, et Coqueline, reprend la direction artistique, tandis que sa fille Marie ouvre un café, le "Café Blanc" juste à côté de la boutique parisienne. Durant cette période, Courrèges ne conçoit plus de haute couture, celle-ci étant abandonnée en 1995. Mais, à la suite de ce renoncement, la réédition de quelques modèles iconiques des années 1960 réveille l'intérêt des médias et des autres maisons de couture qui s'inspirent du « style Courrèges » : "Madame Figaro", "Vogue", "", "Depeche Mode"… consacrent des articles.


title: Courrèges (entreprise)

text: La maison engage en 1997 Paul Deneve comme directeur général durant cinq ans. Celui-ci recentre les activités variées de Courrèges au siège parisien, les résultats semblent être au rendez-vous.


title: Courrèges (entreprise)

text: Courrèges revient à haute couture, pour ce qui sera le dernier défilé, en 2002, année du dernier défilé d'Yves Saint Laurent également.


title: Courrèges (entreprise)

text: De nombreux couturiers et stylistes, pour les collections de l'année 2007, rendent largement hommage au style Courrèges. Cette année-là, la maison collabore avec La Redoute pour une collection capsule : dix modèles, ainsi que du linge de maison.


title: Courrèges (entreprise)

text: Jusqu'en janvier 2011, c'est sa femme Coqueline Courrèges qui est à la tête du studio, au siège de la maison rue François- à Paris.


title: Courrèges (entreprise)

text: Alors que divers repreneurs ont sollicité les Courrèges, dont LVMH ou PPR, la maison est finalement vendue après presque un an de négociations à Jacques Bungert et Frédéric Torloting, coprésidents de l'agence de publicité Young & Rubicam.


title: Courrèges (entreprise)

text: Comme ils le précisent, ils ne connaissent rien à la mode : . Coqueline Courrèges, qui souhaite transmettre sa maison, affirme à propos de cette vente : . , ajoutent les repreneurs, : 2011 marquant les 50 ans de la maison Courrèges, sont prévus pour relancer la marque, des rééditions de robes trapèzes, blousons en vinyle, minijupes, et sacs colorés ; ainsi qu'une boutique en ligne, le numérique étant une part importante de la stratégie d'entreprise face à la rareté des points de vente. La marque dispose d'archives de pièces stockées dans l'usine de Pau. Il est diffusé également une bouteille d'eau Évian en édition limitée. Les deux repreneurs fondent avec l'aide de Lionel Giraud « » permettant de créer toutes sortes de produits dans l'esprit de la maison tels les tabourets qu'avait dessiné André Courrèges des années auparavant. Ils introduisent le noir au sein des nouvelles collections, couleur pourtant peu habituelle de cette marque et divisent l'offre en deux gammes principales : "Trésors" reprenant les modèles d'origine, et "Essentiels" pour les nouvelles créations. Un nouveau parfum, "Blanc de Courrèges", est commercialisé, et deux anciens, "Eau de Courrèges" et "Empreinte", sont réédités.


title: Courrèges (entreprise)

text: En 2013, une collection capsule est signée par les designers de l'entreprise pour le catalogue La Redoute et sa collection automne-hiver 2013-2014. Deux ans plus tard, les deux repreneurs engagent Sébastien Meyer pour le stylisme, et Arnaud Vaillant pour le commercial.


title: Courrèges (entreprise)

text: En 2017, Courrèges lance le parfum Eau Hyper Fraiche, puis en 2018 Mini Jupe, un clin d'oeil aux origines de la marque. Jacques Bungert et Frédéric Torloting quittent l'entreprise début 2018.


title: Courrèges (entreprise)

text: En septembre, Artemis, la holding de la famille Pinault qui détenait déjà 40 % de la maison française Courrèges, a pris le contrôle à 100 % de l'entreprise alors en difficulté financière. Deux ans plus tard en septembre 2020, Nicolas Di Felice, anciennement chez Louis Vuitton, prend la direction artistique.


title: Odomètre

text: Un odomètre, ou, dans le langage courant, compteur kilométrique, est un instrument de mesure permettant de connaître la distance parcourue par un véhicule. Ce dispositif peut être électronique ou mécanique.


title: Odomètre

text: Le nom odomètre vient du grec ancien ὁδόμετρον, composé de ὁδός (chemin) et μέτρον (mesure). L'odomètre a été conçu dans l'antiquité pour la mesure des distances sur le terrain par les arpenteurs et les géomètres.


title: Odomètre

text: Comme de nombreuses inventions, elle a été découverte indépendamment à plusieurs endroits et plusieurs époques et notamment par :


title: Odomètre

text: Néanmoins l'invention de l'odomètre pourrait être plus ancienne : des valeurs de distances parcourues, concernant les déplacements des armées d'Alexandre le Grand, sont rapportées par Pline l'Ancien et Strabon. La méthode de mesure n'est pas mentionnée, mais les valeurs sont étonnamment précises, ce qui impliquerait l'utilisation d'un odomètre mécanique, plutôt que le recours à des bématistes (arpenteurs qui comptent leur pas, ou ceux de leur monture).


title: Odomètre

text: Les odomètres de l'antiquité, qu'ils soient gréco-romains ou chinois, prenaient la forme d'un chariot ou d'une remorque, disposant d'un mécanisme de démultiplication permettant de totaliser le nombre de tours effectuées par les roues.


title: Odomètre

text: Une roue, en contact direct avec le sol, tourne et entraîne un plateau horizontal par l'intermédiaire de pignons. Ce plateau comporte des cases dont chacune contient une bille ou un caillou ; à une position donnée, chaque case passe sur un trou, laissant échapper une bille qui tombe dans un tiroir. À la fin de la mesure, le nombre de billes dans le tiroir donne la distance parcourue, par un calcul qui tient compte, notamment, du diamètre de la roue et des engrenages et de la distance entre les cases sur le plateau.


title: Odomètre

text: C'est sur ce principe simple que les premiers odomètres mécaniques qui équipaient les bicyclettes ont été fabriqués. À chaque tour de roue, un doigt fixé sur un rayon actionnait un mécanisme qui, par un jeu de petits engrenages, faisait tourner des disques portant les chiffres indiquant les distances.


title: Odomètre

text: Les chiffres de 0 à 9 sont inscrits sur le pourtour de chaque roue. Un cache est disposé de telle façon qu'un seul chiffre de chaque roue soit visible. Chaque roue est reliée à un système de rouage qui la fait tourner 10 fois moins vite que sa voisine de droite, d'où un comptage décimal. Dans une automobile, connaissant la circonférence des roues du véhicule, on peut déduire la distance parcourue par ce dernier. En pratique, un câble transmet la rotation de l'arbre secondaire de la boîte de vitesses à l'odomètre du tableau de bord où un ensemble de rouages fournit le facteur démultiplicateur approprié.


title: Odomètre

text: Les appareils lecteur enregistreur à bande magnétique, tels que magnétophones, magnétoscopes, etc., sont également équipés d'odomètres, permettant de repérer sur la bande l'emplacement d'un passage enregistré. Ils mesurent soit le temps écoulé, soit la longueur de bande qui défile. Les compteurs de ce type sont mécaniquement solidaires du défilement de la bande. Ainsi, selon la qualité de la fabrication, le compteur sera plus ou moins précis.


title: Odomètre

text: Tous ces systèmes de mesure peuvent être faussés lors d'un changement de pneumatiques, si l'on monte sur les roues motrices des pneumatiques ayant une circonférence différente de ceux montés d'origine.


title: Odomètre

text: Pour résoudre ce problème, on peut ajouter un odomètre électronique partiel (et parfois aussi total) réglable par ordinateur, semblable à un taximètre. Ces odomètres ont les caractéristiques suivantes :


title: Odomètre

text: Sur le marché de la voiture d'occasion, pour faire croire qu'un véhicule est moins usé qu'il ne l'est réellement, une technique de fraude consiste à réduire le kilométrage de l'odomètre.


title: Odomètre

text: La valeur d'un véhicule dépendant fortement de son kilométrage, de nombreux compteurs kilométriques sont trafiqués pour diminuer le total indiqué. D'après une étude réalisée à la demande de la Commission du transport et du tourisme du Parlement européen (TRAN), la fraude concerne entre 5 % et 12 % des ventes nationales de véhicules d’occasion et entre 30 % et 50 % des ventes transfrontalières.


title: Odomètre

text: Cette fraude a plusieurs conséquences : elle empêche un entretien correct du véhicule, réduit la sécurité du véhicule, et réduit l'efficacité du véhicule en termes de pollution et détériore donc la santé des concitoyens.


title: Odomètre

text: En Europe, le préjudice économique est estimé entre cinq et dix milliards d'euros, et des institutions publiques cherchent à lutter contre cette fraude. Aux États-Unis, elle est estimée à environ un milliard de dollars, soit environ 832 millions d'euros, et des sociétés privées cherchent à la réduire.


title: Odomètre

text: Des moyens existent pour lutter contre cette fraude en Belgique (Car-Pass) depuis 2006 et aux Pays-Bas (Nationale AutoPas ou NAP) depuis 2014 : les données kilométriques sont centralisées pour fournir un certificat qui détaille le kilométrage parcouru d'un véhicule et la date à laquelle il a été relevé lors des contrôles techniques, réparations etc. En 2015, seuls 1197 cas de fraude ont été recensés en Belgique sur Car-Pass délivrés, soit 0,1 %. Depuis fin 2016, la Belgique et les Pays-Bas échangent leurs données afin de fournir des données sur le kilométrage pour les ventes transfrontalières ; en , les fraudes concernant les véhicules importés des Pays-Bas avaient diminué de deux tiers. Les méthodes de ces deux pays sont les plus efficaces en Europe.


title: Odomètre

text: En 2016, dix pays européens proposaient une solution pour vérifier le kilométrage d’un véhicule avant son achat dont huit proposaient à l’acheteur de consulter un registre national sur le kilométrage des véhicules immatriculés. En France, la vérification du kilométrage du véhicule n'est possible qu'après son immatriculation, en demandant à l’UTAC-OTC lors du contrôle technique le détail des contrôles effectués précédemment, qui comprend le kilométrage à chaque contrôle.


title: Odomètre

text: Depuis , le règlement européen 2017/1151 impose aux constructeurs de rendre impossible une reprogrammation illicite des compteurs kilométriques des nouveaux véhicules. Selon la directive 2014/45/UE, la fraude au compteur kilométrique devrait être considérée comme une infraction passible de sanction ; cette directive recommande également à la Commission d'étudier les moyens les plus appropriés de relier les systèmes nationaux existants en vue d’échanger des informations sur les données du contrôle technique et du kilométrage.


title: Odomètre

text: À la différence de l'odomètre, le podomètre ne compte pas des tours, mais le nombre de pas, grâce à un oscillateur. Il faut enregistrer au préalable la longueur moyenne du pas afin d'obtenir une distance, forcément approximative. Il existe des podomètres mécaniques et électroniques.


title: Odomètre

text: L'odomètre est caractérisé par une fréquence beaucoup plus grande que celle des systèmes GNSS. En cas général, l'odomètre est couplé avec le système GNSS (Système de positionnement par satellites) pour assurer une localisation plus précise d'une automobile.


title: Odomètre

text: Un compteur de vélo prend généralement la forme d'un petit appareil électronique à installer soi même, qui détecte les tours de roue grace à un capteur électromagnétique, et sert à la fois d'odomètre et de tachymètre.


Le Tribunal pénal international pour le Rwanda (TPIR) est une ancienne juridiction pénale internationale mise en place le par le Conseil de sécurité des Nations unies afin de juger les personnes responsables d'actes de génocide des Tutsi au Rwanda, et d'autres violations graves du droit international humanitaire commis sur le territoire du Rwanda, ou par des citoyens rwandais sur le territoire d'États voisins, entre le et le . Son siège était situé à Arusha en Tanzanie.


title: Tribunal pénal international pour le Rwanda

text: Il achève ses travaux le avec un bilan mitigé et très critiqué par de nombreux experts. Les dossiers du tribunal sont repris par le Mécanisme pour les Tribunaux pénaux internationaux.


text: Le tribunal devait achever ses travaux en 2010. Les décisions de première instance ont été rendues avant fin 2012 et les décisions d'appel avant fin 2015.


text: Le mandat du TPIR est uniquement de « juger les personnes présumées responsables d’actes de génocide et d’autres violations graves du droit international humanitaire commises sur le territoire du Rwanda et les citoyens rwandais présumés responsables de tels actes ou violations du droit international commis sur le territoire d’États voisins entre le janvier et le ».


text: Le TPIR est constitué de deux chambres de première instance, dotées chacune de trois juges, d'une chambre d'appel dotée de cinq juges, d'un procureur et d'un greffe.


text: Les juges de la chambre d'appel sont ceux qui siègent déjà à la chambre d'appel pour le Tribunal pénal international pour l'ex-Yougoslavie. Ceux des deux chambres de première instance sont élus par l'Assemblée générale des Nations-Unies, sur une liste présentée par le Conseil de Sécurité établie à partir des candidatures proposées par les États membres.


text: Les peines prononcées sont exécutées au Rwanda ou dans des pays qui se sont proposés auprès du Conseil de sécurité pour recevoir des condamnés.


text: Le Tribunal pénal international pour le Rwanda a fait un effort de transparence et de communication, en utilisant notamment son site Internet et d'autres moyens plus locaux pour ce faire.


text: Il était le bourgmestre de la ville de Taba en 1994. Arrêté en à Lusaka en Zambie, son procès a eu lieu entre janvier 1997 et mars 1998. Ce fut la première sentence du TPIR.


text: Jean-Paul Akayesu a été condamné à la prison à vie pour le massacre de 2000 Tutsi réfugiés dans le bureau communal de Taba, l'incitation à des viols collectifs et publics, ainsi que pour sa participation directe dans plusieurs assassinats.


text: Ce procès a également établi une chaîne de commandement. Le tribunal a aussi, pour la première fois, reconnu le viol comme crime de génocide, "dans la mesure où ils étaient commis dans l'intention de détruire en tout ou en partie, un groupe particulier ciblé comme tel".


text: Né le , Jean Kambanda a assuré la direction de l’Union des banques populaires du Rwanda de à . Kambanda était le vice-président du Mouvement démocratique républicain (MDR) et devint Premier ministre du gouvernement intérimaire le , deux jours après l’attentat contre l’avion du président Juvénal Habyarimana.


text: Arrêté à Nairobi, au Kenya, le , Jean Kambanda a été inculpé pour sa participation directe dans le génocide et ses interventions au nom du gouvernement intérimaire. En tant que responsable politique, il lui est également reproché de n'être pas intervenu pour faire cesser les crimes. Jean Kambanda a reconnu avoir distribué armes et munitions dans les préfectures de Butare et de Gitarama, "en ayant pleinement conscience du fait que celles-ci seraient utilisées pour perpétrer des massacres à l'encontre des civils". Pour la première fois, un chef du gouvernement reconnaissait l'existence du génocide et confirmait que celui-ci avait été préparé à l'avance.


text: Le , Jean Kambanda a été condamné à la réclusion à perpétuité pour génocide, entente en vue de et incitation directe et publique à commettre le génocide, complicité dans le génocide et crimes contre l'humanité. Il est alors revenu sur ses aveux et a interjeté un recours, rejeté par la chambre d'appel du TPIR le . Jean Kambanda purge aujourd’hui sa peine à la Maison Centrale d’Arrêt de Bamako, au Mali. Ce fut la première condamnation prononcée pour crime de génocide depuis l’adoption de la Convention pour la prévention et la répression du crime de génocide de 1948.


text: Naturalisé belge en 1975, Georges Ruggiu était journaliste et animateur à la Radio Mille Collines au moment du génocide. Arrêté à Mombasa au Kenya le , il a reconnu avoir diffusé des émissions qui "ont incité au meurtre ou à des atteintes graves à l'intégrité physique ou mentale des Tutsis" et "ont constitué des actes de persécution envers les Tutsis, ainsi que certains Hutus et citoyens belges". Son procès a été dissocié de celui des "médias de la haine" (voir plus bas) et il a été condamné à douze ans de prison le .


text: Le procès des « médias de la haine » a débuté le et est chargé de la répression des médias ayant encouragé le génocide de 1994.


text: Le , le TPIR avait condamné à la prison à vie les deux premiers inculpés, et le troisième à de prison, pour incitation à la haine ethnique avant et durant la période du génocide de 1994, avant que leur peine ne soit allégée en appel.


text: La Cour suprême du Canada a statué en que Léon Mugesera, réfugié politique depuis 1996, devra retourner au Rwanda pour répondre des chefs d'accusations d'incitation à la haine et au génocide. Léon Mugesera avait fait un discours en 1992 incitant la population Hutu au massacre des Tutsis.


text: Certains pays disposent dans leur législation de la possibilité de juger pour génocide, crime contre l'humanité ou crime de guerre des personnes accusées de ces crimes et se trouvant sur leur territoire. Le TPIR et les juridictions de ces pays sont alors concurremment compétentes pour juger ces crimes. Cependant, le TPIR garde une primauté sur ces juridictions et peut leur demander de se dessaisir en sa faveur, à tout moment de la procédure.


text: Une personne déjà jugée par le TPIR ne peut plus l'être par une juridiction nationale. Une personne jugée par une juridiction nationale ne peut l'être de nouveau par le TPIR que si le fait pour lequel elle a été jugé était qualifié de crime de droit commun ou si la procédure nationale engagée devant elle visait à la soustraire à sa responsabilité pénale internationale.


text: Plusieurs pays ont utilisé leur compétence universelle pour juger des personnes suspectées de participation au génocide:


text: En ce qui concerne les victimes du génocide, le TPIR semble être un temps et un lieu important de (re)constitution de la mémoire de faits généralement cachés par les auteurs de crimes, ce qui peut aider à apaiser les tensions interdisant un vrai retour de la paix. Le problème de l'ensemble des séquelles de guerre, autres qu'économiques semble pouvoir ainsi à l'avenir trouver à être mieux traité par le droit international, parce que moins "indicible".


text: Le manque de moyens et de juges, le temps pris par les traductions, sont également sources de retard et de difficultés d'instruction, évoqués par les membres du tribunal et leurs rapports à l'ONU. Le travail de ces tribunaux est un travail de longue haleine, dont le bilan définitif ne peut déjà être produit.


text: Si le TPIR a jugé un nombre important de hauts responsables politiques impliqués dans le génocide, il n'a entrepris aucune action contre les crimes de guerre ou crimes contre l'humanité imputés au Front patriotique rwandais (FPR). La procureure Carla Del Ponte, qui a tenté de mener de telles enquêtes, s'est vu opposer un refus de la part du gouvernement rwandais (issu de la victoire du FPR) qui estime que le jugement de ces crimes est de son ressort. Le mandat de procureur de Del Ponte n'a pas été reconduit en 2003 et son successeur n'a pas cherché à poursuivre ses enquêtes.


text: Par ailleurs, les rescapés ont pu être moins bien traités que les détenus. La procureure Carla del Ponte affirme que le centre de détention était une prison « cinq étoiles » où les détenus étaient « vraiment très bien traités du point de vue alimentaire » tandis que les « témoins victimes se trouvaient dans des conditions misérables ». Une rescapée, Yolande Mukagasana, consacre de nombreuses mentions de son livre aux enquêtes et jugements du TPIR. Elle y relève entre autres que les rescapés n'ont pas d'avocat (car ils sont témoins et non partie civile), et que leur sécurité n'étant pas assurée, certains ont été tués à leur retour au Rwanda. Elle critique également le fait que les plaignantes pour viol soient soumises à des questions déstabilisantes qui sont humiliantes, et à des tentatives de reconstitution explicites.


text: Outre l’unilatéralité du bilan du Tribunal, d'autres critiques ont été soulevées par des avocats de la défense. Ainsi, la procédure suivie est celle de la common law anglo-saxonne, où procureur et accusé sont censés être à égalité face au juge qui tranche au vu des preuves fournies. Mais cette égalité serait imparfaite, car c'est le procureur qui décide du moment de l'ouverture de la procédure à l'audience, en fonction des preuves qu'il aura réussi à rassembler. La proximité du siège du tribunal avec le Rwanda lui permet également de rassembler des preuves et des témoins à charge plus facilement que les accusés ne peuvent le faire pour les témoins à décharge, ces derniers vivant parfois en exil, et ceux qui vivent au Rwanda étant susceptibles de subir des pressions de la part du gouvernement rwandais. Par ailleurs, les garanties que peut accorder ce gouvernement aux accusés qui ont été acquittés et qui souhaitent retourner au Rwanda seraient loin d'être acquises. Ces personnes acquittées ne peuvent retourner au Rwanda alors que les pays d'accueil semblent réticents à les accueillir.


text: Des critiques ont également été émises quant à la suite à donner à ses acquittés qui ne peuvent pas retourner chez eux et pour lesquels le tribunal a du mal à trouver un pays tiers d'accueil .


title: Syphax

text: Syphax (en berbère : ⵙⵉⴼⴰⵇⵙ, "Sifaqs") , né vers 250 et mort vers , fut un roi berbère de la Numidie occidentale (d'environ 215 à ), dont la capitale était Siga (actuelle Oulhaça El Gheraba) et Cirta (actuelle Constantine) en Algérie. Son histoire est racontée par Tite-Live, dans "Ab Urbe condita libri".


title: Syphax

text: Pendant la deuxième guerre punique, il s'allie d'abord aux Romains, s'opposant ainsi à Gaïa, roi de la Numidie orientale, et à son fils Massinissa, alliés aux Carthaginois. Il reçoit à sa cour de Siga le général carthaginois Hasdrubal Gisco et le général romain Scipion l'Africain, qui cherchent tous deux à obtenir son alliance.


title: Syphax

text: À la mort de Gaïa, il annexe le territoire de celui-ci et son mariage avec Sophonisbe (auparavant promise à Massinissa si l'on en croit Appien), la fille d'Hasdrubal Gisco, provoque un retournement total des alliances, Massinissa passant dans le camp de Rome. Les historiens antiques, notamment Polybe et Tite-Live rapportent l'influence supposée de Sophonisbe sur Syphax, veillant à ce qu'il reste dans l'alliance carthaginoise. Syphax apparaît comme un roi puissant, ainsi que l'attestent plusieurs pièces de monnaie frappées à son effigie, où il apparaît coiffé d'un diadème.


title: Syphax

text: Syphax est vaincu et capturé en après la défaite de la bataille des Grandes Plaines, par le commandant romain Gaius Lælius, grâce à Massinissa (qui s'empare ensuite de Cirta, seconde capitale de Syphax). Scipion envoie le souverain vaincu en tant que prisonnier à Rome où il meurt en 203 ou Sophonisbe, remariée hâtivement à Massinissa après la prise de Cirta, préfère s'empoisonner plutôt que de connaître le même sort. Après la mort de Syphax, c'est son fils Vermina qui lui succède, dernier roi massæsyle avant l'unification de la Numidie par Massinissa.


title: Syndrome de Pancoast-Tobias

text: Le ou constitue l'une des manifestations possibles d'un cancer de la partie supérieure du thorax ou de la partie inférieure du cou, plus précisément et le plus souvent d'un cancer des apex (ou sommets) des poumons. Ces derniers sont situés au voisinage de nombreuses structures et la croissance d'une tumeur peut, à un stade avancé, entraîner la compression ou la destruction de ces structures voisines.


title: Syndrome de Pancoast-Tobias

text: L'ensemble des signes cliniques, symptômes secondaires à ces compressions et destructions est regroupé sous le terme de syndrome de Pancoast-Tobias. Il comprend ainsi :


title: Syndrome de Pancoast-Tobias

text: Son traitement est avant tout celui de la tumeur qui permettra de lever les compressions. Il semble toutefois important de préciser qu'il est souvent synonyme de stade avancé, et que son pronostic est, à ce titre, réservé. Une prise en charge symptomatique est indispensable (traitement de la douleur).


title: Municipalité régionale de comté

text: Les municipalités régionales de comté (MRC) sont des entités administratives assurant la gestion régionale des municipalités locales qui sont regroupées en des communautés supralocales jouissant chacune d'un pouvoir de juridiction et réglementation dévolu par le gouvernement du Québec, sur un territoire désigné sous le nom de comté. Ce système d'administration municipale à double niveau de compétences est réaménagé en 1979 par la "Loi sur l'aménagement et l'urbanisme", dans la politique gouvernementale de réorganisation des comtés du Québec.


title: Municipalité régionale de comté

text: Les territoires équivalents (TE) sont des villes ou agglomérations dont l'organe principal de gestion territoriale est titulaire des compétences généralement attribuées aux MRC. Dans le cadre de l'organisation régionale des villes ainsi constituées, les collectivités locales forment donc des administrations municipales à simple niveau de compétences. Quant aux agglomérations, bien qu'elles regroupent des collectivités locales à l'instar des MRC, ces entités forment des communautés de concertation régionale dépourvues de la personnalité morale que possèdent les collectivités municipales. Par ailleurs, elles se distinguent des arrondissements municipaux qui sont des divisions territoriales d'une municipalité locale — généralement, une ville — constituée en un système d'administration interne à double niveau de compétences.


title: Municipalité régionale de comté

text: Une "municipalité régionale de comté géographique" est une entité géographique utilisée à des fins descriptives et statistiques qui correspond au territoire d'une municipalité régionale de comté ou d'un territoire équivalent, y compris les collectivités autochtones et les villages nordiques situés dans le périmètre de cette MRC ou constituant des TE. Elle correspond à une "division de recensement", unité géostatistique utilisée par Statistique Canada. La MRC au sens strict regroupe uniquement des municipalités locales et des territoires non organisés qui sont de compétence provinciale, alors que la MRC géographique englobe, en plus de ces entités territoriales, les collectivités autochtones, de compétence fédérale, et les villages nordiques, assujettis à la loi québécoise mais dont l'administration se fait en dehors des municipalités régionales de comté. En d'autres termes, l'objectif de l'établissement des MRC géographiques est d'assurer une couverture exhaustive du territoire québécois, à des fins strictement statistiques, car les MRC au sens juridique ne permettent d'atteindre cette couverture parfaite du territoire. À titre d'exemple, la réserve de Kahnawake ne fait pas juridiquement partie de la MRC de Roussillon, mais elle est intégrée à la MRC géographique de Roussillon.


title: Municipalité régionale de comté

text: Les municipalités régionales de comté sont nées en 1979 grâce à l'adoption d'une loi provinciale au Québec, soit la Loi sur l'aménagement et l'urbanisme. En effet, en 1979, le lieutenant-gouverneur du Québec sanctionnait une nouvelle loi qui réorganisait le visage municipal du Québec. Cette nouvelle structure remplaçait les corporations de comtés dont l'origine remontait à la création des premières institutions municipales au Québec en 1855. La différence réside dans le fait que les municipalités régionales de comtés regroupent à la fois les municipalités régies par la Loi sur les cités et les villes et celles qui le sont par le Code municipal.


title: Municipalité régionale de comté

text: Le Conseil d'une MRC est composé des maires de chacune des municipalités locales du territoire et présidé par un préfet généralement nommé par et parmi les membres de ce Conseil. Dans ce cas, la municipalité dont le maire devient préfet peut déléguer un autre membre de son Conseil pour la représenter.


title: Municipalité régionale de comté

text: Le préfet peut aussi être élu au suffrage universel, mais ne peut alors être à la fois maire et préfet. Le mandat du préfet est de deux ans s'il est élu par le conseil et de quatre ans s'il est élu au suffrage universel. Pour la première fois, le , les électeurs de treize MRC élisaient leur préfet au suffrage universel.


title: Municipalité régionale de comté

text: Actuellement, dix-sept préfets sont élus au suffrage universel :Le Domaine-du-Roy, Kamouraska, La Haute-Gaspésie, La Matapédia La Vallée-de-la-Gatineau, Le Granit, Le Haut-Saint-François, Le Rocher-Percé, Les Basques, Les Pays-d'en-Haut, Manicouagan, Maria-Chapdelaine, Minganie, Montcalm, Pontiac, Témiscamingue et Témiscouata.


title: Municipalité régionale de comté

text: Ci-dessous une liste des comtés avec leur date de constitution et le nom de la collectivité locale où est situé le siège de la MRC.


title: Nem rán

text: Un nem ou rouleau impérial (en français) ou nem rán ("pâté frit", en vietnamien, au Viêt Nam du Nord) ou chả giò (Viêt Nam du Sud) ou "fried spring roll", "spring roll" ou "vietnamese roll" (dans les pays anglo-saxons et à Hong Kong) est une spécialité culinaire traditionnelle emblématique de la cuisine vietnamienne, à base de beignet salé farci frit entouré d’une galette de riz (variante du pâté impérial asiatique à galette de farine de blé).


title: Nem rán

text: Les origines de cette recette ancestral sont inconnues. Très appréciés à l'ancienne cour impériale du Viêt Nam, et découverts par les français à leur arrivée au Viêt Nam au , ils sont alors depuis appelés nem ou « rouleau impérial » dans la francophonie. Déclinés sous plus de 70 variantes vietnamiennes, ils sont à ce jour souvent proposés au menu de nombreux restaurants asiatiques dans le monde.


title: Nem rán

text: Il existe trois variantes principales traditionnelles de nems, au porc, poulet ou mélange de crustacés (crabe et crevettes).


title: Nem rán

text: La farce est traditionnellement composée de viande hachée de porc, de poulet, ou de crabe et crevettes, et d'une julienne d'oignon, carotte, champignons noirs, vermicelle de soja (ou de haricot mungo), et pousse de soja, liée avec un œuf. Elle ne contient pas de pousses de bambou, pomme de terre, sauce de soja, sauce d'huître, nuoc mam, gingembre, ni d'épices, ni menthe, ou plante aromatique.


title: Nem rán

text: Elle est assaisonnée avec du poivre et sel, et enroulée dans une galette de riz. La farce n'est pas cuite avant le roulage dans la galette de riz, mais seulement au moment de la friture du rouleau dans l'huile, jusqu'à ce que la couche de galette de riz devienne croustillante et dorée.


title: Nem rán

text: La farce est composée de maigre de porc haché pris dans l'échine ou la côtelette, d'oignon émincé, de carotte et de "củ đậu" (jicama), râpés et pressés afin d'enlever le maximum de jus, de vermicelles de soja cheveux d’ange, trempés quinze minutes dans de l'eau chaude, puis hachés en morceaux de cinq centimètres, de champignons noirs ou "nấm mèo", trempés trente minutes dans de l'eau tiède et hachés, d’œuf qui servira de liant, de sel et de poivre.


title: Nem rán

text: Ces ingrédients sont mélangés et assaisonnés avec sel et poivre. Les galettes sont ensuite humidifiées en les passant rapidement dans un récipient d'eau chaude. Une cuillerée de farce hachée est déposée près du bord de la galette de riz, puis les coins latéraux sont repliés, et le nem est roulé. Il est ensuite frit dans de l'huile chaude. . Les nems sont généralement servis dans de larges feuilles de salade verte dans lesquelles on les enroule.


title: Nem rán

text: Ils peuvent être servis avec des herbes aromatiques comme la menthe, de "diếp cá" (nom vietnamien de "Houttuynia cordata"), de larges feuilles en forme de cœur de pérille (en vietnamien, tía "tô"), violettes sur le dessus et vertes sur le dessous, du basilic thaï ("rau quế", "Ocimum basilicum var. thyrsiflora"), de la coriandre, des pousses de soja et du "trái khế" (carambole) coupés en fines tranches.


title: Nem rán

text: Les nems peuvent être consommés avec soit de la sauce nước mắm, soit de la sauce de soja, ou bien avec de la sauce pour nems nước chấm faite maison (mélange de nước mắm, de moitié d'eau, de sucre, de vinaigre de vin blanc et de citron).


title: John Singer Sargent

text: John Singer Sargent, né le à Florence (grand-duché de Toscane), et mort le à Londres (Royaume-Uni), est un peintre américain qui vécut essentiellement en Europe.


title: John Singer Sargent

text: Élève de Carolus-Duran, de Léon Bonnat et d'Adolphe Yvon, il étudie à l'École des beaux-arts de Paris. Il est ami ou proche de grands artistes de l'époque, comme Claude Monet, Paul Helleu, Albert Besnard, Gabriel Fauré ou encore Edmund Gosse. Sargent est particulièrement connu pour son habileté dans les portraits, caractérisés par un style sophistiqué, une virtuosité visuelle et une certaine audace théâtrale. Il réalise sur commande des portraits d'hommes et de femmes les plus célèbres, riches ou puissants d'Europe ou des États-Unis, comme ceux de l'académicien Édouard Pailleron et de son épouse Marie Buloz, Auguste Rodin, John D. Rockefeller, Robert Louis Stevenson, ou encore ceux des présidents, Theodore Roosevelt et Woodrow Wilson.


title: John Singer Sargent

text: Au cours de sa carrière, il composa environ neuf cents toiles et plus de deux mille aquarelles, ainsi que d'innombrables croquis et dessins. Son œuvre documente ses voyages à travers le monde, de Venise au Tyrol, de Corfou au Moyen-Orient, ou encore du Montana à la Floride. Il fut actif en France et en Angleterre et peignit des compositions à personnages, compositions religieuses, scènes de genre, figures, portraits, intérieurs, paysages, marines, des compositions murales, à la gouache, à l'aquarelle. Ce fut aussi un dessinateur. Il est proche du courant de l'impressionnisme américain.


title: John Singer Sargent

text: Avant sa naissance, son père, Fitz William Sargent, est chirurgien ophtalmique au "Wills Hospital" de Philadelphie. Après la mort de sa sœur aînée, âgée de deux ans, sa mère Mary (née Singer) fait une dépression nerveuse et le couple décide de partir à l'étranger pour se remettre du choc. Ils restent des nomades expatriés tout au long de leur existence. Bien qu'ayant un pied-à-terre à Paris, les parents de Sargent se déplacent avec les saisons à la mer et dans les montagnes de France, d'Allemagne, d'Italie et de Suisse. Alors qu'elle est enceinte, ils s'arrêtent en raison d'une épidémie de choléra à Florence où naît Sargent en 1856.


title: John Singer Sargent

text: Un an plus tard, naît sa sœur Mary. Après sa naissance, bien qu'aspirant à revenir à sa pratique de la médecine à Philadelphie, Fitz William Sargent démissionne de son poste à la demande instante de sa femme qui souhaite demeurer à l'étranger. Ils vivent modestement d'un petit héritage et de quelques économies, avec leurs enfants, évitant la société en général et les autres Américains, exceptés quelques amis artistes. Quatre autres enfants naissent, dont deux survécurent à l'enfance.


title: John Singer Sargent

text: Bien que son père soit un professeur patient pour les matières de base, le jeune Sargent est un enfant turbulent, plus intéressé par les activités de plein air que par les études. Contrairement à son père, sa mère est convaincue que voyager à travers l'Europe, visiter musées et églises, est bon pour l'éducation des enfants. Plusieurs tentatives de lui faire donner un enseignement classique échouent, principalement à cause de leur vie itinérante. Sa mère est une bonne artiste amateur et son père, un illustrateur médical qualifié. Très tôt, elle lui donne des carnets et l'encourage à dessiner au cours de leurs excursions. Le jeune Sargent s'applique sur ses dessins, copie avec enthousiasme des images de navires de l"'Illustrated London News" et fait des esquisses détaillées de paysages. Fitz William Sargent en vient à espérer que l'intérêt de son fils pour les navires et la mer le conduiront à une carrière dans la marine.


title: John Singer Sargent

text: Alors qu'il est âgé de treize ans, sa mère remarque que John dessine très bien, qu'il a l'œil sûr et rapide, mais elle sait que pour devenir un artiste accompli il doit suivre un bon enseignement. Il reçoit alors quelques leçons d'aquarelle de Carl Welsch, un peintre paysagiste allemand. Cependant son éducation est loin d'être achevée, Sargent devient un jeune homme lettré, cosmopolite, accompli en art, musique et littérature. Il parle couramment le français, l'italien et l'allemand. À dix-sept ans, Sargent est décrit comme , par sa mère, et comme , par son père. Il devient un parfait connaisseur de bon nombre de grands maîtres, comme il l'écrit en 1874 : « J'ai appris à Venise à admirer Le Tintoret et à le voir comme venant seulement après Michel-Ange et Le Titien ».


title: John Singer Sargent

text: Il commence ses études à l'Académie de Florence, puis à Paris avec le portraitiste Carolus-Duran (où il se lie avec son cousin Ralph Curtis), de 1874 à 1878, et enfin à l'École des beaux-arts de Paris. Il suit les cours de dessin qui comprennent l'anatomie et la perspective et étudie également avec Léon Bonnat. Il passe beaucoup de temps à dessiner dans les musées et à peindre dans un atelier qu'il partage avec James Carroll Beckwith, qui devient son ami et est son premier contact avec le monde des artistes américains vivant à l'étranger.


title: John Singer Sargent

text: L'atelier de Carolus-Duran dispense à la fois une approche académique traditionnelle qui exige une grande rigueur dans le dessin et la couche de fond, mais aussi un travail "alla prima", au pinceau, directement sur la toile, comme le faisait Vélasquez. C'est une approche qui s'appuie sur un choix judicieux des tons de la peinture. Elle permet également un épanouissement spontané de la couleur, sans être lié au dessin de la sous-couche. Cet enseignement est sensiblement différent de celui de l'atelier traditionnel de Jean-Léon Gérôme, où les Américains Thomas Eakins et Julian Alden Weir étudient à cette époque.


title: John Singer Sargent

text: Sargent devient rapidement un élève vedette. Weir rencontre Sargent en 1874 et écrit que c'est . Sa maîtrise de la langue française et son grand talent font que Sargent est à la fois populaire et admiré. Grâce à son amitié avec Paul Helleu, Sargent rencontre de grandes personnalités du monde artistique de l'époque, comme Edgar Degas, Auguste Rodin, Claude Monet et Whistler.


title: John Singer Sargent

text: En 1879, Sargent peint le portrait de son maître Carolus-Duran ; son travail rencontre l'approbation générale et annonce la voie qu'il suivra. Son exposition au Salon de Paris est un hommage à son professeur et une vitrine qui lui assurera des commandes. Henry James écrit à propos de cette œuvre de Sargent qu'elle offre le spectacle d'un talent qui au seuil de sa carrière n'a déjà plus rien à apprendre.


title: John Singer Sargent

text: Après avoir quitté l'atelier de Carolus-Duran, Sargent visite l'Espagne en 1879. Il y étudie les tableaux de Vélasquez avec passion, s'imprégnant de la technique du maître, et réunissant des idées, au cours de son voyage, pour de nouvelles œuvres.


title: John Singer Sargent

text: Il se passionne également pour la musique et la danse espagnole qui réveillent son propre talent pour cet art. L'expression visuelle de cette passion se retrouve dans son œuvre "El Jaleo" (1882). La musique continuera également à jouer un rôle majeur dans sa vie sociale, en tant qu'accompagnateur de musiciens professionnels et amateurs. Sargent se fait également l'avocat des compositeurs modernes, en particulier de Gabriel Fauré. De voyages en Italie, il rapporte de nombreuses esquisses et idées pour différentes peintures de scènes de rue vénitiennes qui montrent les gestes et les postures que l'on retrouvera plus tard dans ses portraits.


title: John Singer Sargent

text: À son retour, Sargent reçoit rapidement plusieurs commandes de portraits. Sa carrière est lancée. Il se montre immédiatement concentré et endurant, ce qui lui permettra de peindre avec acharnement pendant les vingt-cinq années suivantes. Il comble les vides entre ses différentes commandes en réalisant de nombreux portraits d'amis et de collègues. Ses manières raffinées, son français parfait et son talent font de lui une vedette parmi les nouveaux portraitistes et sa renommée s'étend rapidement. Il annonce avec confiance des prix élevés et se permet même de refuser certains clients pénibles.


title: John Singer Sargent

text: Sargent resta sa vie durant un célibataire qui aimait à s'entourer de sa famille et de ses amis. Parmi les artistes qu'il fréquentait, on peut citer Dennis Miller Bunker, James Carroll Beckwith, Edwin Austin Abbey (qui travailla également sur les fresques de la Boston Public Library), Francis Davis Millet, Wilfrid de Glehn et sa femme Jane Emmet de Glehn, Albert de Belleroche, dont il fit le portrait à maintes reprises, dont il fit également le portrait, William Ranken et Claude Monet. Une longue amitié unit Sargent à Paul-César Helleu, qu'il rencontra à Paris en 1878 alors qu'il était âgé de vingt-deux ans et Helleu de dix-huit. À ces noms, on ajoute parfois ceux de Henry James, Isabella Stewart Gardner (qui commanda et acheta des œuvres de Sargent, et lui demanda son conseil pour d'autres acquisitions), ainsi que le roi Édouard VII.


title: John Singer Sargent

text: Sargent était extrêmement discret quant à sa vie privée. Cependant, le peintre Jacques-Émile Blanche, qui fut l'un de ses premiers clients, déclara après sa mort que la vie sexuelle de Sargent . La vérité ne sera sans doute jamais établie. Certains universitaires suggèrent qu'il était homosexuel. Il était lié mondainement au prince Edmond de Polignac et au comte Robert de Montesquiou. Ses nus masculins révèlent une sensibilité artistique complexe concernant l'anatomie et la sensualité masculine ; ceci est notoire dans son portrait de "Thomas E. McKeller", mais aussi dans "Tommies Bathing", les nus de "Hell" et "Judgement", ainsi que ses portraits de jeunes hommes, comme "" (1875) et "" (1905). Cependant, il entretenait également une amitié avec de nombreuses femmes, et une sensualité similaire se dégage de ses portraits féminins (en particulier de son "Egyptian Girl", 1891). La possibilité d'une relation amoureuse avec Louise Burkhardt, le modèle de "Lady with the Rose", 1882, est généralement admise par les spécialistes de Sargent.


title: John Singer Sargent

text: Au début des années 1880, Sargent expose régulièrement au Salon de Paris, en particulier des portraits de femmes en pied, comme "Madame Édouard Pailleron" en 1880 et "Madame Ramón Subercaseaux" en 1881 qui sont toujours bien accueillis par la critique.


title: John Singer Sargent

text: Les meilleurs portraits de Sargent révèlent l'individu et la personnalité de ses clients ; ses plus ardents admirateurs pensent qu'il ne peut être comparé qu'à Vélasquez qui l'influença grandement. Le maître espagnol transparaît dans les "Filles d'Edward Darley Boit", de 1882, par un intérieur qui fait écho à celui des "Ménines". Comme dans nombre de ses premiers portraits, Sargent tente hardiment des approches différentes à chaque nouveau défi. Ici, il obtient un effet poignant en employant à la fois une composition et un éclairage inhabituels. Son œuvre la plus exposée et la plus appréciée des années 1880 est sans doute "The Lady with the Rose" (1882), un portrait de son amie proche Charlotte Burckhardt, envers laquelle il éprouvait un certain attachement romantique.


title: John Singer Sargent

text: Son œuvre la plus controversée, "Madame X" (Virginie Gautreau), réalisée en 1884, est aujourd'hui considérée comme son portrait le meilleur et elle était la préférée de Sargent. (Il écrira en 1915 ) Cependant, lorsqu'il est présenté à Paris au Salon de 1884, il déclenche une réaction si négative que Sargent part s'installer à Londres. Une fois encore, l'assurance de Sargent l'avait conduit à risquer une nouvelle expérience qui malheureusement venait de mal tourner. Madame Gautreau n'avait pas commandé ce tableau et il l'avait donc poursuivie pour obtenir de pouvoir la peindre, contrairement à ce qu'il faisait pour la plupart de ses portraits, pour lesquels c'était les clients qui le sollicitaient. Sargent écrit à l'une de leurs connaissances communes :


title: John Singer Sargent

text: Il lui faut toute une année pour achever ce portrait. La première version du portrait de Madame Gautreau, avec son fameux décolleté, sa peau si blanche et son port de tête altier sur une bretelle tombée de son épaule, donne une impression d'ensemble encore plus audacieuse et sensuelle. Il remet en place la bretelle pour tenter d'atténuer le scandale, mais le mal est fait. Les commandes françaises se tarissent et il admet lui-même à son ami Edmund Gosse en 1885 qu'il envisage d'abandonner la peinture pour la musique ou les affaires.


title: John Singer Sargent

text: Avant le scandale de "Madame X" en 1884, il peint des beautés exotiques comme Rosina Ferrara de Capri et le modèle espagnol expatrié Carmela Bertagna, mais ces peintures n'étaient pas destinées au grand public. Sargent garde cette peinture fièrement exhibée dans son atelier de Londres jusqu'à ce qu'il la vende au Metropolitan Museum of Art de New York, en 1916, quelques mois après la mort de Madame Gautreau.


title: John Singer Sargent

text: Avant son arrivée en Angleterre, Sargent y envoie certaines toiles afin qu'elles puissent être exposées à la Royal Academy, dont le portrait du "Pozzi at Home" (1881), un essai flamboyant en rouge, son premier portrait masculin en pied, ainsi que son portrait de "Mrs. Henry White" (1883), de facture plus traditionnelle. Les commandes de portraits qui s'ensuivent, encouragent Sargent à partir pour Londres en 1886. En oubliant le scandale de "Madame X", il avait auparavant envisagé de s'installer dans la capitale anglaise, dès 1882, à la demande pressante de son ami le nouvelliste Henry James. Rétrospectivement, on peut admettre que son départ était inévitable.


title: John Singer Sargent

text: Au début, la critique anglaise n'est pas enthousiaste et accable Sargent pour sa manière de peindre à la française. À propos du portrait de "Mrs. Henry White", un chroniqueur décrit sa technique comme . Cependant, grâce au concours de Madame White elle-même, Sargent emporte bientôt l'admiration des clients et des critiques anglais. Henry James donne également un coup de pouce important à la carrière de l'artiste en Grande-Bretagne.


title: John Singer Sargent

text: Sargent passe beaucoup de temps à arpenter et à peindre la campagne anglaise, lorsqu'il ne travaille pas dans son atelier. Lors d'une visite chez Claude Monet à Giverny en 1885, Sargent peint l'un de ses portraits les plus impressionnistes, qui représente Monet peignant en plein air, en compagnie de sa nouvelle épouse. Sargent n'est cependant pas considéré comme un peintre impressionniste, mais il en utilise parfois les techniques, avec talent, et son "" est sans doute sa vision personnelle de ce style. Dans les années 1880, il participe à des expositions impressionnistes et commence à peindre en plein air après sa visite à Monet. Il achète, à cette époque, pour sa collection personnelle, quatre toiles de Monet. Suivant la même inspiration, il avait réalisé un portrait de son ami Paul Helleu, peignant également en extérieur avec sa femme à ses côtés. Une photographie très similaire à sa peinture suggère que Sargent utilisait à l'occasion la photographie pour ses compositions. Grâce à Helleu, Sargent rencontre et fait un portrait de Rodin en 1884, qui est au sommet de la gloire. C'est un portrait plutôt sombre, rappelant l'œuvre de Thomas Eakins. En 1885, il succède à Boldini dans son atelier du boulevard Berthier à Paris.


title: John Singer Sargent

text: Bien que les critiques britanniques classent Sargent parmi les impressionnistes, les impressionnistes français pensent tout autrement, comme Monet le dira plus tard, .


title: John Singer Sargent

text: Sargent peignit une scène domestique fascinante, où l'on voit Besnard debout, dans une élégante salle à manger aux murs rouges, décorés avec des objets orientaux. Devant lui, éclairés par la lumière que laisse filtrer un abat-jour oriental bleu et blanc, sa femme et son fils sont attablés, celle-ci est occupée à découper le gâteau d’anniversaire de l’enfant. Ce tableau connu sous le nom de "Fête familiale", se distingue par sa composition tronquée, ses cadrages audacieux et son rendu non conventionnel des visages : les traits de Besnard sont à peine ébauchés et ils disparaissent presque dans l’ombre de la pièce. Les études expérimentales de Sargent de ce type avaient fréquemment pour sujet des amis artistes ou des gens aux goûts progressistes et furent souvent donnés en cadeau.


title: John Singer Sargent

text: Ce n'est que lorsqu'il rendit visite à Monet à Giverny en 1887 qu'il embrassa plus complètement l'impressionnisme. Son tableau "Claude Monet Peinture à l'orée d'un bois" témoigne de cette visite. À l'été 1888, il se rapproche encore plus du style de Monet lorsqu'il peint à Calcot Mill dans l'Oxfordshire. "Une promenade matinale" évoque le tableau que Monet réalisa en 1886 de sa future belle-fille, Suzanne Hoschedé, également vêtue de blanc et portant une ombrelle, en plein air. La composition de Sargent est pleine de lumière estivale brillante qui produit un effet pommelé dans la robe et l'herbe.


title: John Singer Sargent

text: Le premier succès majeur de Sargent à la Royal Academy, a lieu en 1887, avec "Carnation, Lily, Lily, Rose", une grande composition peinte en extérieur, représentant deux fillettes allumant des lanternes dans un jardin anglais. Ce tableau est immédiatement acquis par la Tate Gallery.


title: John Singer Sargent

text: Son premier voyage à New York puis à Boston en tant qu'artiste professionnel a lieu entre 1887 et 1888, période pendant laquelle il peint plus de vingt commandes, dont les portraits d'Isabella Stewart Gardner, mécène bostonienne, et Madame Adrian Iselin, femme d'un riche homme d'affaires de New York. À Boston, il participe à sa première exposition personnelle, présentant vingt-deux de ses œuvres.


title: John Singer Sargent

text: De retour à Londres, Sargent est à nouveau très occupé. Sa méthode de travail est alors bien rodée, comme celle de nombreux maîtres du portrait avant lui. Après avoir obtenu une commande, à la suite de négociations qu'il mène en personne, Sargent rend visite à son client pour voir où le tableau sera accroché, puis il fait un tour de la garde robe de son client pour lui choisir une tenue adéquate. Certains portraits sont réalisés dans la demeure du client, mais le plus souvent à son atelier, bien aménagé en meubles et matériel de fond qu'il choisit pour rendre le meilleur effet. Il requiert de son client de huit à dix séances de poses. Il entretient habituellement son client de quelque agréable conversation et s'interrompt parfois pour jouer un morceau de piano. Sargent ne fait que rarement usage de croquis, il préfère en général commencer à peindre directement à l'huile.


title: John Singer Sargent

text: Sargent n'a pas d'assistant, il prépare lui-même ses toiles et vernit ses peintures, s'occupant de la photographie, des expéditions et de collecter la documentation. Il demande environ cinq mille dollars par portrait, soit l'équivalent de cent trente mille dollars en 2008. Certains de ses clients américains font même le déplacement à Londres pour qu'il peigne leur portrait.


title: John Singer Sargent

text: Vers 1890, Sargent peint deux portraits, non commandés, l'un de l'actrice Ellen Terry en Lady MacBeth et l'autre de la danseuse espagnole La Carmencita. Sargent est élu membre associé de la Royal Academy, puis devient membre ordinaire trois ans plus tard. Dans les années 1890, il réalise en moyenne quatorze commandes de portraits par an, dont le très apprécié "Lady Agnew of Lochnaw", en 1892. Son portrait de madame Hugh Hammersley reçoit également une critique élogieuse pour sa représentation très vivante d'une des hôtesses londoniennes des plus notables. En tant que portraitiste, le succès de Sargent est inégalé ; ses sujets sont à la fois ennoblis et comme dotés d'une énergie particulière ("", 1892). On dit alors fréquemment que Sargent est .


title: John Singer Sargent

text: Sargent peint une série de trois portraits de Robert Louis Stevenson. Le second, "" (1885), est l'un de ses plus célèbres. Il se rend fréquemment aux États-Unis, surtout pour répondre aux commandes de ses clients d'Outre-Atlantique et nombre de ses œuvres les plus importantes font partie des collections de musées américains. Il réalise d'ailleurs le portrait de deux présidents des États-Unis, Theodore Roosevelt et Woodrow Wilson.


title: John Singer Sargent

text: Asher Wertheimer, négociant en art vivant à Londres, commande à Sargent une série d'une douzaine de portraits de sa famille. Il s'agit là de sa commande la plus importante de la part d'un même client. Les tableaux révèlent une familiarité plaisante entre l'artiste et ses sujets. Wertheimer lèguera la plupart des portraits à la National Gallery.


title: John Singer Sargent

text: Vers 1900, Sargent est à l'apogée de sa renommée. Le dessinateur Max Beerbohm a fait dix-sept caricatures de lui, rendant familière au public son apparence physique rondouillarde. Sargent se met à voyager davantage et consacre relativement moins de temps aux portraits. Son "An Interior in Venice" (1900), un portrait de quatre membres de la famille Curtis dans leur élégant palais vénitien (le palazzo Barbaro), est cependant critiqué par Whistler qui, parlant du jeu de pinceau de Sargent, le résume par . L'un des derniers portraits de Sargent dans son style de virtuose est celui de Lord Ribblesdale, en 1902, élégamment vêtu d'une tenue de chasse. Entre 1900 et 1907, Sargent continue de produire à un rythme élevé. En plus de douzaines de portraits peints à l'huile, il réalise des centaines de portraits simplement dessinés qu'il vend chacun aux alentours de quatre cents dollars de l'époque.


title: John Singer Sargent

text: En 1907, âgé de cinquante et un ans, Sargent ferme officiellement son atelier. Soulagé, il dit : . Cette même année, il peint son propre portrait, sérieux et modeste, son dernier, pour la fameuse collection d'autoportraits de la Galerie des Offices de Florence.


title: John Singer Sargent

text: La renommée de Sargent est alors considérable et les musées se disputent ses œuvres. Il décline le titre de chevalier, préférant rester citoyen américain. Dès 1907, Sargent abandonne la réalisation de portraits et se concentre alors sur les paysages. Il se rend fréquemment aux États-Unis au cours des dix dernières années de sa vie, dont un séjour de deux ans entre 1915 et 1917.


title: John Singer Sargent

text: À l'époque où Sargent termine le portrait de John D. Rockefeller, en 1917, la plupart des critiques le considèrent comme un maître du passé, . Les modernistes le critiquent plus sévèrement, le considérant comme totalement déconnecté des réalités de la vie américaine et des tendances artistiques émergentes comme le cubisme et le futurisme. Sargent accepte calmement la critique, tout en refusant de changer son opinion négative à propos de l'art moderne. Il réplique : . En 1925, peu avant sa mort, Sargent peint son dernier portrait, une toile représentant Lady Curzon. Ce tableau sera acheté en 1936 par le Currier Museum of Art de Manchester dans le New Hampshire.


title: John Singer Sargent

text: Pendant sa longue carrière, Sargent a peint plus de deux mille aquarelles, allant de la campagne anglaise à Venise, du Tyrol à Corfou, du Moyen-Orient au Montana ou au Maine et à la Floride, chaque destination lui offrant un trésor de stimulation picturale. Même pendant ses loisirs, s'échappant des pressions de son atelier, il peint avec une intensité infatigable, souvent du matin jusqu'au soir.


title: John Singer Sargent

text: On remarquera ses centaines d'aquarelles de Venise, dont nombre sont réalisées sur une gondole. Ses couleurs sont parfois extrêmement vives et un analyste remarque, . Au Moyen-Orient et en Afrique du Nord, Sargent peint des bédouins, des gardiens de chèvres et des pêcheurs. Au cours de la dernière décennie de sa vie, il produit de nombreuses aquarelles, dans le Maine, en Floride, et dans l'Ouest américain, représentant la faune, la flore, et les peuples autochtones.


title: John Singer Sargent

text: Avec ses aquarelles, Sargent peut s'adonner à ses premières inclinations artistiques pour la nature, l'architecture, les peuples exotiques et les nobles paysages de montagne. Dans quelques-unes de ses dernières œuvres, on ressent que Sargent ne peint plus que pour lui-même. Ses aquarelles sont exécutées avec une joyeuse fluidité. Il y peint la famille, les amis, les jardins et les fontaines. Famille et amis y sont souvent représentés vêtus de costumes orientaux et se reposant dans un paysage ensoleillé, ce qui lui permet d'utiliser une palette plus vive et d'expérimenter des choses qui ne lui étaient pas permises dans ses commandes ("Figure in Hammock, Florida", 1917). Sa première exposition personnelle importante d'aquarelles a lieu à la fameuse Carfax Gallery de Londres en 1905. En 1909, il expose quatre-vingt-six aquarelles à New York, quatre-vingt-trois d'entre elles sont acquises par le Brooklyn Museum. Evan Charteris écrit en 1927 :


title: John Singer Sargent

text: Bien qu'elle ne soit pas unanime, la critique le compare à Winslow Homer, sans doute le plus grand aquarelliste américain. Les universitaires mentionnent que Sargent maniait aisément la gamme complète des aquarelles, de l'opaque au transparent, y compris les méthodes utilisées par Homer.


title: John Singer Sargent

text: Afin de satisfaire quelque peu l'insatiable demande de riches clients pour ses portraits, Sargent dessina des centaines d'esquisses de portrait au fusain, qu'il appelait des « "Mugs" ». Quarante-six d'entre eux, réalisés entre 1890 et 1916, furent exposés à la Royal Society of Portrait Painters en 1916.


title: John Singer Sargent

text: Les plus grandes œuvres, par la taille, de Sargent sont des décorations murales qui embellissent les murs de la bibliothèque publique de Boston. Elles dépeignent l'histoire des religions et les faux dieux du polythéisme. Elles furent marouflées aux murs de la bibliothèque.


title: John Singer Sargent

text: À son retour en Angleterre, en 1918, après un séjour de deux ans aux États-Unis, Sargent reçut une commande du ministère britannique de l'Information afin d'illustrer des scènes de guerre. Dans sa grande composition, "Gassed" et dans nombre d'aquarelles, il dépeint des scènes de la Grande Guerre.


title: John Singer Sargent

text: À une époque où le monde artistique se tourne vers l'impressionnisme, le fauvisme ou le cubisme, Sargent pratique son interprétation d'un réalisme personnel qui fait brillamment référence à Vélasquez, Van Dyck et Gainsborough. Sa facilité à paraphraser ces maîtres d'une manière contemporaine lui amène quantité de commande de portraits, réalisés avec une virtuosité remarquable, ce qui lui valut le surnom de « Van Dyck de notre époque ».


title: John Singer Sargent

text: De son vivant, son œuvre engendra des remarques critiques de la part de quelques-uns de ses pairs : Camille Pissarro écrivit , puis Walter Sickert publia une satire, intitulée "Sargentolatry". À sa mort, il était déjà considéré comme anachronique, comme une relique du Gilded Age et exclu des tendances artistiques de l'après-guerre en Europe. On suggéra que l'exotisme de son œuvre avait un attrait particulier pour les clients juifs qu'il peignit dès les années 1890.


title: John Singer Sargent

text: Cela est manifeste dans son portrait d"'Almina, Daughter of Asher Wertheimer" (1908), dans lequel, le sujet est vêtu d'un costume persan, un turban incrusté de perles, et jouant d'un sarod indien, accessoires destinés à transmettre sensualité et mystère. Si Sargent utilisa ce portrait pour explorer les questions d'identité et de sexualité, il semble par contre qu'il emporta la ferveur du père du sujet, Asher Wertheimer, un riche marchand d'art juif.


title: John Singer Sargent

text: Parmi les plus grands détracteurs de Sargent, on compte l'influent critique d'art anglais, Roger Fry, du Bloomsbury Group, qui, à la "rétrospective Sargent" tenue à Londres en 1926, discrédite son œuvre pour manque d'esthétisme: Dans les années 1930, Lewis Mumford conduit le chœur de ses critiques les plus sévères : La dévaluation de Sargent est aussi en partie attribuée à sa vie d'expatrié qui le fait paraître moins américain à une époque où l'« authentique » art américain fait prendre conscience des aspects sociaux, comme cela est illustré par le "Stieglitz circle" et l'Ashcan School, alors en pleine ascension.


title: John Singer Sargent

text: Malgré une longue période de critiques défavorables, la popularité de Sargent reprit dans les années 1950 dans l'espace anglophone. Dans les années 1960, une certaine renaissance de l'art victorien et de nouvelles études sur Sargent confortèrent sa réputation en Angleterre et aux États-Unis. Sargent fit l'objet d'expositions dans les plus grands musées, dont une rétrospective au Whitney Museum of American Art en 1986, et, en 1999, une exposition itinérante qui fut présentée au musée des beaux-arts de Boston, à la National Gallery of Art de Washington et à la National Gallery de Londres.


title: John Singer Sargent

text: En 1986, Andy Warhol déclara que Sargent Dans ces années également, le critique Robert Hughes salua Sargent comme .


title: Liz Mitchell

text: Elle est la principale chanteuse du groupe Boney M. de 1976 à 1985 ayant interprété la plupart des tubes du groupe à l'exception de Belfast pour lequel Marcia Barrett fut chanteuse soliste.


title: Karine Gambier

text: Karine Gambier est une actrice pornographique française qui a tourné essentiellement entre 1975 et 1980. Elle est également créditée sous les noms de Karine Stephen, Brigette Lanning, Simone Sanson, Barbara Sellers, Barbara Stephen.


title: Karine Gambier

text: Blonde pulpeuse, elle est, avec Brigitte Lahaie et Cathy Stewart, l'une des actrices pornographiques les plus actives du cinéma pornographique français, de la seconde moitié des années 1970 au début des années 1980.


title: Karine Gambier

text: Elle est révélée en 1976 par "Shocking !" de Claude Mulot, un film inspiré par "La Grande bouffe" de Marco Ferreri, au scénario assez simpliste : « Quelques bourgeois apprenant que ce jour est le dernier avant l'anéantissement nucléaire de la Terre, passent leurs dernières heures ... ».


title: Karine Gambier

text: La même année elle tient la vedette de "Luxure" que Max Pécas réalise en deux versions ("softcore" et "hardcore").


title: Karine Gambier

text: Elle tourne à plusieurs reprises pour Claude Bernard-Aubert ("alias" Burd Tranbaree) dans des succès du X comme "Sarabande porno", "La Grande Mouille" ou "La Rabatteuse" et travaille pour d'autres réalisateurs spécialisés comme Francis Leroi, Alain Payet ou Michel Barny. On la voit aussi dans plusieurs productions allemandes ("Schulmädchen-Report 11", "Josefine Mutzenbacher 2") ainsi que dans les pages de nombreux magazines à travers l'Europe ("Mayfair", "Pleasure", "Frivool", "Private", "Supersex").


title: Karine Gambier

text: Parallèlement à sa carrière pornographique, elle a tourné pour des productions érotiques soft. C'est ainsi qu'on la voit dans "Gefangene Frauen" (1979) d'Erwin C. Dietrich et dans quatre films de Jess Franco : "Deux sœurs vicieuses" (1977), "Voodoo Passion" (1977), "Des femmes pour le bloc 9" (1977) et "Cocktail spécial" (1978).


title: Karine Gambier

text: Contrairement à Brigitte Lahaie, elle ne poursuit pas une carrière médiatisée après avoir arrêté le X, si l'on excepte une publicité pour le chocolat Kit Kat largement diffusée à la télévision française au début des années 1980. Selon Michel Barny, elle se serait retirée des plateaux de tournage après avoir fait un mariage avantageux.


title: Division Bleue (Seconde Guerre mondiale)

text: La Division Bleue ("División Azul" en espagnol ; "Blaue Division" en allemand) est le surnom donné à la d'infanterie de la Wehrmacht, officiellement dénommée "División Española de Voluntarios" ("Spanische Freiwilligendivision" en allemand) qui était un corps de espagnols créé à la fin du mois de par le général Francisco Franco et mis à disposition de la Wehrmacht de l’Allemagne nazie, celle-ci devant les équiper avec des uniformes allemands, pour combattre sur le front de l’Est. Rappelée en Espagne le , elle fut dissoute le 17 novembre de la même année. La division était ainsi appelée en raison de la couleur des chemises de la Phalange espagnole à laquelle appartenaient la plupart des soldats. La d'infanterie a aussi accueilli des volontaires portugais (estimés à plus d'une centaine), notamment d'anciens Viriatos.


text: La d'infanterie est créée en Espagne au cours de la dernière semaine de juin 1941 immédiatement après l'attaque allemande contre l'Union soviétique.


text: Composée de volontaires espagnols, elle est nommée à l'origine "División Española de Voluntarios" (division espagnole de volontaires) ou DEV. Bien que l'Espagne ne participe pas officiellement à la Seconde Guerre mondiale au côté de l'Allemagne nazie, Franco autorise des volontaires à se joindre à l'armée allemande pour lutter seuls contre l'Union soviétique. Ainsi, Franco peut préserver la neutralité espagnole tout en remerciant Hitler pour son aide pendant la guerre civile, par l’envoi de la légion Condor. Alors que le ministre des Affaires étrangères de l'époque, Ramón Serrano Súñer, marque une préférence pour un corps exclusivement composé de volontaires, Franco autorise l'envoi d'un contingent comprenant 50 % de militaires professionnels, des phalangistes vétérans de la guerre civile et des étudiants de différentes universités. Le général Agustín Muñoz Grandes prend le commandement de ces volontaires ; il est remplacé par Emilio Esteban Infantes au bout de la première année.


text: Hitler autorise le recours aux recrues espagnoles le . Le , le premier train de volontaires quitte Madrid pour l'Allemagne. La Division Bleue traverse la France occupée en train pour atteindre le camp militaire de Grafenwöhr en Bavière, du 17 au 23 juillet 1941. Partis d'Espagne avec les uniformes de leurs unités d'origine, les volontaires perçoivent à leur arrivée leurs uniformes de la Wehrmacht ; cependant, après le refus de phalangistes d'abandonner la chemise bleue, la division se fait désormais connaître sous le surnom de Division Bleue.


text: Après cinq semaines de formation au camp de Grafenwöhr (Bavière), le groupe de volontaires devient la d'infanterie de l'armée allemande, initialement composée de trois régiments d'infanterie (numérotés 262, 263 et 269) et un d'artillerie (numéro 250), renforcés d'éléments organiques antichars, de reconnaissance, de communications, de génie


text: Le , le général Muñoz Grandes prête serment devant le général Conrad von Cochenhausen de la région militaire. Un officier allemand lit la formule alors que le colonel Jose Maria Troncoso la répète en espagnol :


text: Le serment fut modifié pour les prêtres militaires espagnols, car il y avait une condamnation pontificale du nazisme.


text: Du 20 au , la Infanterie-Division embarque à Weiden in der Oberpfalz, près de Grafenwöhr, sur pour Grodno, alors située dans le District de Bialystok, qu'elle quitte à pied le 29 août en direction de Smolensk et franchit le Dniepr au Gusino près de Mogilev le . Après un mois de marche à pied exténuante, la division s'installe à environ de Smolensk.


text: Le 27 septembre 1941, la División Azul, affectée au groupe d'armées Nord, est dirigée, à pied, vers Vitebsk, d'où elle est immédiatement transférée, par train, sur le front du Volkhov, dans la région de Novgorod le long des rives du lac Ilmen et de la rivière Volkhov, afin d'occuper les emplacements de la d’infanterie ainsi qu'une partie de la d’infanterie motorisée pour compléter l’encerclement de Léningrad.


text: Au , la División Azul occupe un front de , partant de la pointe nord du lac Ilmen jusqu'au sud de Bor.


text: Le premier combat de la division, à Kapella Nova, engage la deuxième compagnie du , qui brise la tentative d’un bataillon soviétique de franchir la Volkhov. Les Soviétiques repartent en laissant et . Le premier hiver est marqué par les effets du froid, mais les Espagnols ne déplorent pas de pertes plus importantes en proportion que leurs alliés allemands.


text: Au cours du mois d'octobre 1941, des unités des 18 et RI ainsi que deux régiments de la , franchissent la Volkhov et établissent une tête de pont sur la rive est. Les villages de Tigoda, Doubrovka et Muravji sur cette rive de la rivière sont occupés et les troupes allemandes continuent de repousser les Soviétiques grâce à une défense opiniâtre.


text: En novembre, avec le gel complet de la Volkhov, les forces allemandes et espagnoles subissent des bombardements massifs d'artillerie et des contre-attaques continuelles. Le , les soldats soviétiques se lancent, vague après vague, sur les lignes de la pour reprendre le contrôle de Possad. Pendant près d'un mois, les Espagnols subissent assauts et bombardements quotidiens, si bien que le , après avoir perdu en novembre , et , le commandement allemand décide d'abandonner la tête de pont et fait repasser les unités de la División Azul sur la rive ouest de la Volkhov.


text: La veille de Noël 1941, les positions tenues par une compagnie de grenadiers espagnols à Lubkovo subissent une violente attaque d'infanterie soviétique. Peu de temps après, une contre-attaque est portée par deux compagnies de la RI qui quittent la zone de combat, totalement gelées. Au cours de l'offensive de l'hiver 1941-1942, afin de desserrer l'emprise allemande sur Léningrad, les Soviétiques partent le à l’attaque des et ArmeeKorps de la allemande. La soviétique perce un front d'une trentaine de kilomètres à l'avant des troupes allemandes au nord de Novgorod, malgré la résistance de la DI.


text: À la suite de l'offensive soviétique sur la Volkhov, au nord, la División Azul est dans une situation défensive précaire, les Soviétiques se trouvant à l'ouest, ainsi que sur ses flancs nord et sud. Le commandement allemand ponctionne toutefois sur la DI et envoie, le 10 janvier 1942 à travers les glaces du lac Ilmen, les de sa Ski-Kompanie pour dégager encerclés dans la ville de Vzvad, le long de la rive sud du lac. Dans cette opération, l'unité est pratiquement anéantie. Seuls survivent aux de traversée du lac gelé, et arrivent à Vzvad le .


text: En même temps, les Soviétiques ont également lancé une vaste offensive vers le sud, au sud du lac Ilmen. La avec les 3 et de choc soviétiques réussissent à encercler le ArmeeKorps allemand tout entier, centré sur la ville de Demiansk, créant ainsi la célèbre poche de Demiansk composée de sept divisions d'infanterie, soit environ .


text: Le , le saillant soviétique est coupé par les forces allemandes, créant ainsi la poche de Volkhov. La División Azul participe entre mars et juin à l’attaque victorieuse pour réduire ce saillant, qui va finalement être totalement écrasé le par les troupes allemandes de la attaquant par l'ouest, le nord et le sud, capturant soviétiques de la Armée de choc, dont le général Vlassov.


text: Une fois la poche de Volkhov, dans le nord, réduite, et la poche de Demiansk, dans le sud, stabilisée, la Infanterie-Division occupe les positions de la Infanterie Division qui est transférée le à Vyritsa dans la zone du siège de Léningrad, sur le flanc sud-est, juste au sud de la Neva, près de Pouchkine, Kolpino et Krasny Bor dans la région de la rivière Izhora, où elle est reconstituée avant de prendre les positions de la Infanterie-Division dans la zone de Pouchkine-Slutz le long de l'anneau extérieur de Léningrad. La Division occupe alors un front d'environ , de Pouchkine sur son flanc gauche à Krasny Bor sur sa droite. Alors que la norme pour une Division est d’une dizaine de kilomètres de front, on constate à cette répartition le manque d’effectifs dans une guerre de position.


text: Le , la Division reçoit une relève de et le général Emilio Esteban Infantes remplace le général Agustín Muñoz Grandes. Après presque trois mois d'escarmouches le long du front, conduisant à près de par jour pour la Division, les Soviétiques attaquent le sur deux fronts les lignes allemandes pour essayer de rompre l'encerclement autour de leur ville assiégée. En janvier 1943, une part de la Division ( plus , au total ) est envoyée à Krasny Bor. La Division y livre son combat le plus difficile. Les combats sont cette fois-ci centrés sur la région de Mga. Le du RI de la Division est détaché et prend part aux combats. Pendant neuf jours, les forces soviétiques et allemandes combattent dans une bataille extrêmement furieuse et sanglante. Le 28 janvier 1943, il ne reste au que encore valides sur près de 800.


text: La bataille de Krasny Bor ("Битва за Красный Бор" en russe) est une bataille majeure de l'opération Krasnoborsk Smerdynskaya qui s'est déroulée du 10 au 13 février 1943, dans le cadre de l'opération Polyarnaya Zvezda (étoile polaire). Après l'effondrement du front sud allemand à la suite de la bataille de Stalingrad, d'autres troupes allemandes ont été déployées vers le sud. C'est à ce moment que le général Emilio Esteban Infantes avait pris le commandement. La Division Bleue a dû faire face à une tentative soviétique majeure pour briser le siège de Leningrad en février 1943, lorsque la armée des forces soviétiques, revigorée après la victoire de Stalingrad, a attaqué les positions espagnoles lors de la bataille de Krasny Bor, près de la route principale Moscou-Leningrad. Les 10 et , les Soviétiques commencent un barrage d'artillerie durant trois heures avec presque , puis lancent une attaque de appuyés par deux régiments de chars (presque ) et deux bataillons de mortiers et Katioucha contre des troupes espagnoles. Pendant la bataille fait rage ; la Division tient et perd (75 % de son effectif), contre près de tués. Malgré de très lourdes pertes, les Espagnols ont pu tenir bon face à une force soviétique sept fois plus importante et soutenue par des chars. L'assaut est contenu et le siège de Leningrad est maintenu pendant une année supplémentaire. La Division resta sur le front de Leningrad où elle continua à subir de lourdes pertes dues au temps et à l'action ennemie.Cette bataille massive est connue sous le nom de la bataille de Krasny Bor ; elle s'est avérée être une victoire pour la División Azul.


text: Le , les Soviétiques lancent une nouvelle attaque sur les lignes de la División Azul, qui est repoussée.


text: En avril, épuisée, la División Azul est soulagée par l'arrivée de la Infanterie-Division qui voit ses positions dans et autour de Krasny Bor réduites à .


text: Durant les sept mois suivants, la division combat sporadiquement, mais aucune offensive de grande envergure ou d'action défensive n'a lieu.


text: Les 5 et , elle reçoit l'ordre de se replier. Du 6 au , elle est relevée par les Infanterie-Division et Infanterie-Division et ensuite transférée à la région de Volossovo, où il est ordonné aux soldats de retourner en Espagne, laissant la place à la légion Azul, une unité composée d'environ espagnols qui choisissent de ne pas retourner en Espagne pour continuer la lutte contre les Soviétiques. Ils forment un régiment intégré à la d’infanterie allemande. Les Espagnols, aux ordres du colonel Antonio García Navarro, sont envoyés se battre avec le groupe d’armées Nord allemand.


text: Près de servirent dans les rangs de la division. Les pertes furent de , , et (qui sont rapatriés durant l’année 1954).


text: Parallèlement, des volontaires-pilotes forment l’escadrille Azul (Escuadrilla Azul). Il s’agit en fait de cinq escadrilles qui se succèdent sur le front de l’Est sous le vocable du 15 Spanische Staffel. L’escadrille Azul est intégrée au JG 27 en tant que 15(span)/JG 27 du général Wolfram von Richthofen, qui avait commandé la légion Condor pendant la guerre civile espagnole. Faute d’appareils convenables, ces escadrilles hispaniques reçoivent des avions de chasse Messerschmitt Bf 109F et Focke-Wulf FW 190A, soit une vingtaine d’appareils pour autant de pilotes et dont l’uniforme s’inspire de la Kriegsmarine et non de la Luftwaffe.


text: La , commandée par le général , quitte l'Espagne le pour Berlin. Elle gagne son premier poste opérationnel le 24 septembre sur l'aérodrome de Moschina, près de Smolensk. Elle combat ensuite devant Moscou depuis la base de Byélov et dans différents secteurs où l'Armée rouge déploie son offensive d'hiver. Elle a perdu quatre pilotes pour quatorze appareils ennemis abattus.


text: L'année suivante, la première escadrille est successivement remplacée par les deuxième, puis troisième, commandées par les commandants Julio Salvador Díaz Benjumea et Carlos Ferrándiz Arjonilla.


text: Au cours de l'année 1943, la quatrième escadrille aux ordres du commandant Mariano Cuadra Medina s'est particulièrement illustrée sur des FW 190A en détruisant ennemis pour la perte de sept pilotes.


text: L'escadrille Azul a abattu près de soviétiques, soit moins que les pertes matérielles subies. Outre l'aide matérielle apportée, la rotation des escadrilles Azul permet à l'Espagne de former au mieux les pilotes de combat et d'assimiler des techniques allemandes.


text: C'est dans le même esprit que la marine espagnole envoie des volontaires auprès de la Kriegsmarine et opère en Baltique à différents postes de novembre 1942 à janvier 1943. Des tractations ont lieu pour construire six sous-marins de Type VII dans le port de Carthagène entre 1944 et 1945, mais la défaite allemande rend ce projet caduc.


text: Les défaites allemandes tant en Afrique du Nord que sur le front russe amènent le gouvernement espagnol à reconsidérer la situation. Il n'est plus question pour Franco de promettre si les Soviétiques marchent sur la capitale du Reich. D'autre part, les Anglo-Saxons exercent des pressions croissantes sur une Espagne qui dépend de ses importations de matières premières. Graduellement, Franco démet les phalangistes des postes gouvernementaux pour montrer son éloignement idéologique des puissances fascistes. Le retrait du général Muñoz Grandes, remplacé par son adjoint Esteban-Infantes, s'explique par ce contexte. Juillet 1943 voit la destitution de Mussolini en Italie après le débarquement anglo-américain.


text: La Legión Azul fait face à une nouvelle offensive soviétique pendant l'hiver 1943-1944. Le , la Legión Azul est utilisée en force retardatrice de la retraite allemande devant Leningrad, mission périlleuse et coûteuse.


text: Franco leur donne l'ordre de rapatriement le 14 février. Les restes de la légion sont reformés près de Narva et renvoyés par train vers l'Espagne le 6 mars. Les premiers volontaires arrivent à Irun le .


text: Certains volontaires espagnols, estimés à , combattent jusqu'au bout dans les rangs de la Waffen-SS ou de la Wehrmacht. Ces volontaires servent sur tous les fronts :


text: Finalement, le , une centaine de ces volontaires espagnols sont officiellement rassemblés dans une compagnie intégrée à la légion Wallonie commandée par Léon Degrelle, chef du rexisme. Degrelle y voit un symbole, car son drapeau est formé par les « bâtons noueux » en croix de saint André de la Bourgogne de Charles le Téméraire, repris par Charles Quint pour ses régiments espagnols. L'initiative d'intégrer les Espagnols à la Division Wallonie vient d'ailleurs de Degrelle, qui est chargé des tractations avec Antoine Alphonse Van Horembeke, Belge qui a reçu la nationalité espagnole pendant la guerre civile. La Direction centrale de la Waffen SS permet à Horembeke et à l'Obersturmführer (lieutenant) Luis García Valdajos de sillonner les fronts pour recruter les volontaires espagnols.


text: Fin janvier 1945, la légion Wallonie est envoyée en Poméranie pour s'opposer à l'inexorable avance soviétique sur Berlin. Au cours du mois suivant, elle participe avec d'autres unités de la SS européenne, telles la Nordland, la Langemark, et la Nederland, à la bataille d'Arnswalde dans le secteur de Stargard. Au cours de ce combat dans la neige, les SS espagnols font preuve de combativité aussi bien dans la lutte antichar au panzerfaust que dans le corps à corps. Pendant cette bataille, de nouveaux Espagnols rejoignent la légion Wallonie, aidant à former un contingent de qui permet de créer une quatrième section placée dans la compagnie wallonne de Robert Steiver. Néanmoins, le 4 mars, la légion Wallonie (en fait, un millier d'hommes) est la dernière unité à décrocher de Stargard.


text: Ces combats déciment la compagnie espagnole, dont certains membres sont envoyés à Berlin avec le corps SS au sein de la SS Nordland. L'Einsatzgruppe Ezquerra est anéanti dans la bataille finale pour Berlin. Une trentaine d'autres volontaires espagnols sont intégrés à la SS Italia formée d'Italiens.


text: Sur les ayant servi dans la Légion Azul, sont morts et sont blessés. 321 sont prisonniers ; ils reviennent en Espagne le à bord du "Semíramis" qui, parti d'Odessa, rejoint Barcelone.


text: Franco a mis l’accent sur le fait que cette Division était composée de volontaires, et non de membres de l’armée espagnole. Ainsi l’Espagne n’était pas en guerre contre l’Union soviétique. Pour définir l’attitude de l’Espagne pendant l’intervention de la Division Bleue, Franco parlait de « non-belligérance », position intermédiaire entre la neutralité et la participation à la guerre.


text: La Spanischen Légion fut créée avec des volontaires espagnols et portugais de la 250 Infanterie Division pour appuyer à l’arrière les effectifs du groupe d'armées Nord ; la légion fut dissoute par l’État espagnol le 20 octobre 1943.


title: Féverolle

text: Les féveroles (d'après la nouvelle orthographe), ou féverolles, sont des plantes annuelles de l'espèce "Vicia faba". Ce sont des légumineuses de la famille des "Fabaceae", sous-famille des "Faboideae", tribu des "Fabeae".


title: Féverolle

text: Il s'agit de la même espèce que la fève, plante utilisée depuis l'antiquité pour l'alimentation humaine. Le mot fève désigne alors à la fois la graine et la plante.


title: Féverolle

text: Il existe divers cultivars de féveroles sélectionnés pour la culture de plein champ et l'alimentation animale des ruminants, des porcs, poissons, oiseaux d'agrément et volailles, pour ce dernier usage, les cultivars à graines blanches moins riches en tanins sont préférés.


title: Féverolle

text: L'utilisation en alimentation humaine est en forte progression malgré son implication dans le favisme (affection peu fréquente amenant la destruction des globules rouges).


title: Féverolle

text: C'est une tête d’assolement favorable aux céréales dont la culture possible dans les parcelles caillouteuses, nécessite assez peu d’intrants et d’interventions et qui possède un certain pouvoir de compétition vis-à-vis des mauvaises herbes. Il convient de respecter un écart de 6-7 ans entre 2 féveroles.


title: Féverolle

text: Elle est semée à partir de fin octobre à 7 à 8 cm de profondeur à une densité de 25-30 grains/m² soit 125 kg à 190 kg selon le PMG, de préférence au semoir monograine avec un écart maximal entre lignes de 40 cm.


title: Féverolle

text: En culture conventionnelle, un désherbage sélectif anti-dicotylédones et graminées de pré-levée est habituellement effectué.


title: Féverolle

text: La féverole est une culture appréciée en agriculture biologique. Semée en lignes espacées, on peut la biner facilement. Elle ne nécessite pas d'apports d'engrais azotés ; comme toutes les légumineuses elle fixe l'azote de l'air et en laisse une partie dans la terre sous forme de matière organique ou de nitrates, grâce à des bactéries du genre Rhizobium qui forment des nodosités sur ses racines où se situent ces échanges. La part d'azote provenant de l'air (fixation symbiotique) est de l'ordre de 75% et celui provenant de la terre (absorption racinaire des nitrates du sol) de 25% environ dans le total d'azote incorporé par la plante sous forme d'acides aminés . Ce qui peut être utilisé dans les cultures suivantes ou simultanées (méteils avec légumineuses).


title: Féverolle

text: Il existe plus de 130 variétés de féveroles inscrites dans le Catalogue européen des espèces et variétés. Environ 50 variétés de féveroles sont inscrites au Catalogue officiel français. On distingue des variétés de printemps à teneur en vicine-convicine généralement plus faible et des variétés d'hiver plus productives en France mais à réserver aux terres saines. Quelques variétés d'hiver :


title: El Internado

text: L'épisode pilote, "" ("Les monstres ne font pas de chatouilles"), d'une durée de soixante-dix minutes, a attiré et frôlé les 26 % d'audimat.


title: El Internado

text: La cinquième saison a vu l'arrivée de cinq nouveaux acteurs : , Irene Montalà, , Adam Quintero et . L'un des acteurs principaux, (qui interprète "Héctor de la Vega") quittera momentanément le feuilleton pour se consacrer davantage au théâtre. Cette saison comportera aussi des retours en arrière, à l'instar des précédentes. L'histoire se centrera sur le passé nazi des années 1940-1945 (le projet Géminis) de l'internat . La sixième saison a été diffusée à l'hiver 2009-2010.