title: Acrimed

text: L'association répond à cette critique en estimant que la question des médias est une question éminemment politique, donc, qu'il faut la politiser, sans pour autant selon elle prendre position en faveur de tel parti ou tel candidat :


title: Acrimed

text: Le sociologue Philippe Corcuff estime que certaines analyses d'Acrimed recourent à des explications à tonalité conspirationniste. Pour le sociologue Patrick Champagne, membre d'Acrimed, « ce donneur de leçons est […] un faussaire ». Philippe Corcuff, pointé lui-même à plusieurs reprises par l'association Acrimed a réagi en parlant de « bon sens stalinien » et Henri Maler, membre d'Acrimed, a parlé de cette réaction comme d'une « crise de nerfs ».


title: Effets spéciaux

text: Les effets spéciaux (souvent notés SFX, pour "special effects", en anglais) sont des techniques utilisées au cinéma pour créer l’illusion d’actions et simuler des objets, des environnements, des personnages ou des phénomènes qui n’existent pas dans la réalité ou qui ne pourraient pas être filmés au moment du tournage mais qui ne sont pas obtenus par des moyens numériques. Ces derniers, totalement créés ou modifiant des images déjà obtenues en tournage normal, sont appelés des effets visuels. On parle aussi de trucages, ou truquages.


title: Effets spéciaux

text: L’effet spécial doit paraître le plus réel possible. Son but est de s’effacer. Mieux : il a besoin du réel pour exister. Un film qui n’utiliserait que des effets spéciaux relèverait du « merveilleux » où tout est possible, comme dans les dessins animés par exemple, et perdrait en réalisme auprès des spectateurs.


title: Effets spéciaux

text: Les premières illusions visuelles remontent aux lanternes magiques et aux jouets optiques, mais c’est avec la naissance du cinéma que se sont véritablement développés les effets spéciaux.


title: Effets spéciaux

text: Dans le septième art, le premier effet spécial avec arrêt de caméra, et substitution d'une actrice par un mannequin, a lieu dans le film américain "L'Exécution de Mary, reine des Écossais" réalisé en 1895 par William Heise et Alfred Clark. En 1896, Louis Lumière réalise "Démolition d'un mur", où un groupe d'ouvriers démolit un mur qui à la fin s'effondre. Le contremaître n'est autre qu'Auguste Lumière dans une de ses apparitions devant la caméra de son frère. Cette « vue photographique animée », comme les Lumière appellent leurs films, a inspiré Louis pour prolonger le succès de la découverte qu'il fait lors d'une projection, en rembobinant le film sans éteindre la lanterne : le mur se redresse en une poussée miraculeuse. La marche arrière vient d'être inventée. Louis Lumière fait tourner plusieurs sujets spécialement pour les montrer au public en marche arrière, tel le sportif sautant de son plongeoir et revenant comme un oiseau se percher sur la planche.


title: Effets spéciaux

text: Le prestidigitateur français Georges Méliès, pionnier du cinéma fantastique, est un des premiers à adapter au cinéma certaines techniques de lanterne magique, utilisant en particulier des effets de trompe-l'œil, des surimpressions (on rembobine la pellicule et on enregistre d’autres images par-dessus les premières), des fondus d'ouverture, de fermeture, enchaînés. Il redécouvre aussi un procédé utilisé pour la première fois dans une production de Thomas Edison : l’arrêt de caméra, qui avait permis à William Heise de décapiter une reine dans "L'Exécution de Mary, reine des Écossais" : on arrête la caméra, et, sans la déplacer, sans changer son cadrage, on modifie un ou plusieurs éléments de la scène (apparition, disparition, ou substitution d’objets ou de personnages), on reprend le tournage, le tour est joué après un coup de ciseaux au négatif développé pour enlever les images surexposées dues à l'arrêt et au redémarrage de la caméra, et une soudure à l'acétone pour assembler les deux tronçons de pellicule.


title: Effets spéciaux

text: Le succès de films comme "Le Voyage dans la Lune" (1902), "Le Royaume des fées" (1903) ou "lieues sous les mers" (1907) repose en grande partie sur l’utilisation de ces effets spéciaux.


title: Effets spéciaux

text: En 1902 également, Méliès filme en plongée totale à 90° sur un comédien allongé sur le sol, se mouvant dans un décor lui aussi disposé à plat. Le personnage peut exécuter des acrobaties infaisables en vrai. C’est ainsi qu’il devient le premier "Homme mouche" marchant au plafond. Son compatriote Ferdinand Zecca lui emboîte aussitôt le pas, avec une "Soubrette ingénieuse" qui accroche au mur des tableaux qu’elle va pendre en se déplaçant à genoux sur la paroi verticale. En 1907, l'Espagnol Segundo de Chomón, autre grand imitateur de Méliès, livre une bouffonnerie encore drôle aujourd’hui : "Les Kiriki, acrobates japonais" où toute une famille d’acrobates exécute d’invraisemblables portés acrobatiques. Aux États-Unis, le comédien James Stuart Blackton, inventeur en 1906 du dessin animé sur support photographique, adapte sa trouvaille de caméra image par image aux objets en volume, avec "L’Hôtel hanté", l’animation en volume étant un truquage exécuté directement sur le plateau de tournage


title: Effets spéciaux

text: En 1914, l’invention du rotoscope par les frères Dave et Max Fleischer, qui permet de transformer une scène filmée en un dessin animé, ouvre la voie à de nouvelles techniques de trucage, comme la retouche et le découpage d’images pour supprimer certains éléments ou en ajouter d'autres.


title: Effets spéciaux

text: Les cinéastes de l'expressionnisme allemand ont rapidement adopté les effets spéciaux, qui ont donné leur identité à des films comme "Metropolis" de Fritz Lang (1927) ou "Faust" de F. W. Murnau (1926).


title: Effets spéciaux

text: En 1933, le film "King Kong" de Cooper et Schoedsack a recours à deux types d’effets spéciaux : l’animation en volume et la surimpression pour les plans larges, et la manipulation d’une marionnette pour les gros plans. Ce qui fait de ce film le pionnier de l’animatronique, une technique qui consiste à animer une créature robotisée pour lui donner une apparence de vie, et qui sera largement utilisée par la suite, notamment pour les dinosaures de "Jurassic Park" en 1993.


title: Effets spéciaux

text: Dans les mêmes années, on utilise abondamment les décors peints intercalés entre la caméra et le décor principal (procédé du matte painting), et l’utilisation de maquettes sur un plateau où existe conjointement un décor construit aux dimensions réelles sur lequel se raccorde la maquette, évitant une construction dispendieuse.


title: Effets spéciaux

text: Dans l’"Homme invisible" de James Whale, réalisé en 1933, c’est le procédé du cache/contre-cache qui est utilisé pour masquer le comédien et rétablir les parties cachées du décor. Ces truquages étant difficiles à réussir (à cause des tirages intermédiaires faisant perdre de la qualité aux plans ainsi truqués), le dunning va les remplacer. Ce procédé, qui porte le nom de son inventeur américain, utilise deux pellicules chargées l’une contre l’autre dans la caméra de prise de vues : le négatif lui-même, qui donnera la scène enregistrée, et un positif du décor à ajouter, viré en couleur orange. Le personnage que l’on doit introduire dans ce décor est lui-même éclairé en lumière orange, et derrière lui le fond est au contraire éclairé en lumière bleue. Par soustraction chromatique, le fond bleu est remplacé par le décor filmé précédemment, devant lequel se meut le personnage. Bien évidemment, ce procédé ne peut être employé que pour les films en noir et blanc. Cette technique donnera naissance à celle de l’incrustation, l’un des principaux progrès des effets spéciaux, mis au point d’abord en audiovisuel.


title: Effets spéciaux

text: Le grand virage de l'utilisation d'effets spéciaux dans la création cinématographique et audiovisuelle française remonte aux années 1980. En 1982, pour contrer la concurrence frontale des États-Unis, le Premier ministre Pierre Mauroy lance un vaste Plan Recherche Image qui engage la France à devenir pionnière dans le domaine de la production audiovisuelle en utilisant les nouvelles techniques de l'image.


title: Effets spéciaux

text: Un tournant a lieu lors du tournage de "Jurassic Park" de Steven Spielberg en 1992. Le réalisateur remet en cause la technique de "go motion" de l'animateur Phil Tippett en raison de son manque de réalisme. L'animateur Steve Williams qui travaille au sein du studio ILM, société d'effets spéciaux créée par George Lucas, parvient à créer un tyrannosaure photoréaliste en image de synthèse 3D, si bien que Spielberg adopte ce type d'animation pour ses dinosaures en plan large, gardant des dinosaures animatroniques pour les plans rapprochés.


title: Effets spéciaux

text: Pour sa trilogie du "Seigneur des Anneaux", le réalisateur Peter Jackson demande aux studios de Weta Digital de développer le logiciel de simulation de foule numérique Massive en 1996 principalement pour les scènes de batailles.


title: Effets spéciaux

text: De nombreuses techniques inventées dans les années 1920-1930 sont toujours utilisées, comme les câbles pour simuler le déplacement dans les airs d’un personnage ou d’un objet, procédé que l’on emploie devant un écran noir qui masque en grande partie les câbles déployés. De nombreux films et séries télévisées s’appuient sur des maquettes manipulées par câbles, pour simuler des bâtiments, des véhicules et des vaisseaux spatiaux. Aujourd’hui, les câbles sont masqués par traitement numérique.


title: Effets spéciaux

text: L’exemple le plus spectaculaire est "2001, l'Odyssée de l'espace", de Stanley Kubrick, qui imposera son modèle à une quantité de films et de séries télévisées, de "Cosmos 1999" à "Star Wars". Pour mieux contrôler le mouvement des maquettes et de la caméra par ordinateur, John Dykstra développa le procédé Dykstraflex à l’occasion du tournage de "". Il créera ensuite avec George Lucas les studios ILM qui se doteront d’outils spéciaux pour pouvoir travailler sur les effets spéciaux après le tournage d’un film.


title: Effets spéciaux

text: Des moyens mécaniques importants, voire géants, permettent des effets spéciaux impressionnants. Employés dès les débuts de l’industrie du cinéma, ils mettent en place une machinerie que l’on connaissait déjà au théâtre au : le tangage des vaisseaux, les personnages marchant du sol au plafond d’un décor intégré dans un carcan cylindrique qui peut tourner sur son axe, tandis que la caméra (et le cadreur !), solidaire du carcan, l’accompagne dans son mouvement de rotation.


title: Effets spéciaux

text: Pour "2001, l'Odyssée de l'espace", Stanley Kubrick fait construire une grande roue qui permet à une figurante supposée en apesanteur, de « monter au plafond » pour aller servir des petits déjeuners à l’équipage d’une navette en route vers la Lune. Sur le plan de la même démesure, une partie du pont du "Titanic" dans le film réalisé par James Cameron, était un décor inclinable grâce à de puissants vérins hydrauliques construit en studio. Le bassin censé représenter l’océan où se débattent les naufragés, contenait plusieurs centaines de mètres cubes d’eau.


title: Effets spéciaux

text: Un autre moyen de représenter des personnages imaginaires consiste à utiliser des marionnettes. Elles sont la marque de fabrique de spécialistes comme Jim Henson et Frank Oz (créateurs du "Muppet Show") qui ont notamment donné vie aux personnages de "Dark Crystal" ainsi qu’à Yoda dans "". Les marionnettes, dont chaque mouvement était initialement commandé manuellement (au moyen de fils, de câbles ou de moteurs électriques), sont maintenant également contrôlées par ordinateur.


title: Effets spéciaux

text: Enfin, le maquillage (dit FX) et la création de costumes originaux sont généralement associés aux effets spéciaux. En effet, s'ils sont au début du cinéma simplement utilisés afin de permettre aux acteurs de changer de rôle et de cacher leur imperfections, ces derniers ont permis la mise en place et la création de personnages figurant parmi les plus célèbres et les plus indétrônables de l'histoire du 7ème art. Il serait judicieux de citer Nosferatu (Nosferatu le vampire de Friedrich Wilhelm Murnau, 1922) ou encore Frankenstein (La fiancée de Frankenstein de James Whale, 1935 ), qui encore aujourd'hui restent des emblèmes du cinéma d'horreur et qui plus est, du cinéma d'horreur muet.


title: Effets spéciaux

text: Au début des années 1980, les progrès des ordinateurs ont permis aux réalisateurs d’envisager de nouvelles productions à partir d’images calculées et d’images de synthèse. Les premiers mélanges d’images filmées et d’images numériques ont été réalisés dans "Tron" (Steven Lisberger, 1982) et dans "The Last Starfighter" (Nick Castle, 1984). À partir de ce moment, on ne parle plus d'effets spéciaux mais d'effets visuels.


title: Effets spéciaux

text: Peu à peu, la meilleure qualité des logiciels et la formidable montée en puissance de calcul des machines ont permis de réaliser de véritables trucages numériques, comme le "morphing", utilisé notamment pour la transformation de Fin Raziel dans "Willow" (Ron Howard, 1988), ou l’animation 3D, qui permet de personnifier l'« Australien », le couteau qui obéit à Louison (Dominique Pinon) dans "Delicatessen" (Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro, 1991).


title: Effets spéciaux

text: Le numérique s’est progressivement emparé des productions dans les années 1990. Les studios spécialisés se sont multipliés, tels la maison Duboi ("Alien, la résurrection") ou encore la Buf Compagnie ("Matrix Reloaded", "Harry Potter et la Coupe de feu", "Spider-Man 3"). Plus récemment, certains réalisateurs cherchent à échapper au tout numérique, comme Peter Jackson dans la trilogie du "Seigneur des anneaux", qui mélange maquillage, traitement numérique et trucages analogiques Ou encore Christopher Nolan sur l'ensemble de ses films qui favorise les trucages autant que possible.


title: Effets spéciaux

text: Aux États-Unis, certains professionnels de l'audiovisuel appellent souvent les effets spéciaux numériques « effets visuels » ("visual effects"). Les effets spéciaux mécaniques eux restent des « effets spéciaux » ("special effects") afin de les différencier plus facilement.


title: Effets spéciaux

text: De nombreux effets spéciaux numériques nécessitent un tournage devant fond bleu ou fond vert pour effectuer une incrustation.


title: Dhole

text: Le Dhole, Cuon d'Asie ou encore « Chien sauvage d'Asie » (Cuon alpinus) est une espèce de mammifères de la famille des canidés et du genre Cuon, dont il est le seul représentant actuel. Il vit en Asie.


title: Dhole

text: Le Dhole s'apparente au Loup ou au Lycaon. Sa robe est d'une couleur brun-roux. Il vit principalement en Asie centrale et orientale mais s'adapte facilement à de nouveaux environnements.


title: Dhole

text: Le mâle est beaucoup plus grand que la femelle. Il mesure de à de long, de 42 à au garrot et pèse entre 10 et . Sa queue mesure environ de long et son extrémité est noire. Il possède , à la différence de la plupart des autres canidés qui en ont 42.


title: Dhole

text: Les dholes vivent en groupes pouvant atteindre . Autrefois de plus de , les troupes aussi nombreuses ont disparu lorsque les grands herbivores ont commencé à se raréfier.


title: Dhole

text: Contrairement aux loups, plus d’une femelle peut se reproduire si sa place dans la hiérarchie le permet ; elles élèvent leurs jeunes en commun.


title: Dhole

text: Le Dhole chasse des ongulés de taille moyenne mais il mange aussi des animaux plus petits, des fruits et des végétaux.


title: Dhole

text: Aujourd'hui, en 2021, le Dhole n'est présent de manière attestée qu'au Bangladesh, au Bhoutan, au Cambodge, en Chine, en Inde, en Indonésie, en Malaisie, en Birmanie, au Népal, en Thaïlande et au Laos. Il l'était également en Europe jusqu'au début du Paléolithique supérieur, où il a succédé à une autre espèce éteinte, "Cuon priscus", sans nécessairement descendre de celle-ci.


title: Dhole

text: L'espèce est classée comme espèce en danger par l'Union internationale pour la conservation de la nature (UICN) car ses populations sont en diminution et estimées à moins de . Les facteurs contribuant à ce déclin sont la déficience de l'habitat, la raréfaction des proies comestibles due à la concurrence avec d'autres espèces, l'extinction progressive provoquée par la prédation d'autres variétés animales et le transfert de maladies par les chiens domestiques.


title: Dhole

text: Dans "Le Second Livre de la jungle" de Rudyard Kipling, le Dhole est décrit comme l'animal le plus dangereux d'Inde et davantage craint que le Tigre, qui chasse en grandes meutes féroces.


title: Dhole

text: Cependant, Kipling a visité le sous-continent indien à la fin du , et les très grandes meutes de dholes qu'il décrit, pouvant compter plusieurs dizaines voire centaines d'individus, ont aujourd'hui disparu.


title: Dhole

text: L'auteur japonais Uchida Roan a écrit 犬物語 ( Inu monogatari ; L'histoire d'un chien ) en 1901 comme une critique nationaliste du déclin de la popularité des races de chiens indigènes, dont il affirmait qu'elles descendaient du dhole.


title: Dhole

text: Une version fictive du dhole, dotée de capacités surnaturelles, apparaît dans l'épisode de la saison 6 de la série télévisée The X-Files, intitulé "Alpha".


title: Dhole

text: En Chine, le dhole était largement connu à travers l'histoire et la mythologie. Une créature légendaire notable est le Yazi (睚眦), qui était censé être une créature mi-dhole mi-dragon. À l'époque moderne, cependant, le mot chinois pour dhole (豺:Chái) est souvent confondu avec "chacal" ou "loup", ce qui entraîne de nombreuses confusions et traductions erronées des dholes en chacals ou en loups.


title: Dhole

text: Les dholes apparaissent également comme des ennemis dans le jeu vidéo Far Cry 4, aux côtés d'autres prédateurs tels que le tigre du Bengale, le blaireau à miel, le léopard des neiges, la panthère nébuleuse, le loup du Tibet et l'ours noir d'Asie. Ils chassent le joueur et d'autres PNJ à travers la carte, mais sont facilement tués, étant l'un des ennemis les plus faibles du jeu. Ils apparaissent à nouveau dans le jeu vidéo Far Cry Primal, où ils jouent un rôle similaire à celui de leurs homologues du jeu précédent, mais peuvent désormais être apprivoisés et utilisés en combat par Takkar, le principal protagoniste du jeu.


title: Dhole

text: Le protagoniste d'un webcomic de science-fiction "hard" intitulé "Freefall" est une louvette rouge génétiquement modifiée, Florence Ambrose.


title: Éducation physique

text: L'éducation physique (nommée éducation physique et sportive (EPS) dans certains pays) est le nom donné à une discipline scolaire d'enseignement utilisant les activités physiques, sportives et artistiques comme support dans une finalité éducative. On retrouve cette discipline dans le cadre scolaire notamment dans le système éducatif français ou dans le système éducatif québécois. C’est une pratique d’intervention et une discipline d’enseignement.


title: Éducation physique

text: Celle-ci privilégie, en France, "la mise en jeu effective de la personne dans sa totalité", soit dans le cadre de relations sociales (pratique des sports de duels collectifs ou individuels ; coopération et entraide ; évaluation et co-évaluation…) ; soit dans la relation du sujet avec lui-même (pratique d'activités telles que la course en durée, la musculation) ; soit dans la relation avec un milieu naturel, ski alpin) ou avec un animal (équitation). L'éducation physique et sportive cherche à utiliser les pratiques sportives institutionnelles et codifiées et les pratiques motrices à visées artistiques et/ou esthétiques comme "moyen d'éducation" en utilisant les divers problèmes que posent l'acquisition des compétences et habiletés nécessaires à l'efficacité dans ces pratiques, tout en essayant d'opérer une traduction de ces problèmes pour les élèves, telle qu'elle permette une intégration d'objectifs plus généraux relatifs au développement personnel (tant social, cognitif, que moteur), l'intégration sociale, et l'acquisition d'autres compétences qui permettront à l'élève de gérer sa vie physique d'adulte puis plus globalement, sa propre santé. Pour ce faire, elle ne peut éviter d'accompagner la réalisation de ces objectifs par des objectifs liés à leur méthode d'acquisition. Elle constitue donc un vecteur d'éducation utile au même titre que les autres disciplines scolaires.


title: Éducation physique

text: Étant donné l'importance prise par l'acquisition de compétences dans cette discipline (à différencier des habiletés), les objectifs de l'éducation physique et sportive tendent à développer l'activité d'identification des problèmes, leur discrimination pertinente (donc leur classification), puis l'activité de décision, laquelle doit évoluer vers l'accès à l'autonomie du sujet. En effet, l'élève doit toujours apprendre à décider laquelle des compétences (et des habiletés afférentes pour la réalisation motrice) est la plus pertinente à mettre en œuvre pour résoudre un problème, que ce problème soit lié à un contexte de pratique sociale (duel, coopération, construction esthétique en groupe), un contexte de pratique à visée esthétique, ou un contexte lié à une pratique de « pleine nature » (kayak, équitation, voile).


title: Éducation physique

text: Pour l'Europe, une recommandation encourage vivement la mise en place et la pratique dans tous les pays de l'Union. Cette directive propose trois heures par semaine pour tous les cursus d'étude et invite à développer une éducation physique qui ne soit pas axée uniquement sur la compétition sportive afin de ne pas décourager les élèves les plus faibles de la pratique d'activités sportives.


title: Éducation physique

text: En France, l'Éducation physique et sportive est obligatoire pour tous les cursus d'étude, du CP à la terminale.


title: Éducation physique

text: Au Québec, le domaine de formation se nomme éducation physique et à la santé, le domaine sportif est inclus, mais n'est pas l'objectif. L'EPS est un domaine de formation qui a pour but de développer trois compétences chez l'élève : l'Agir (agir dans divers contextes de pratique d'activités physiques), l'Interagir (interagir dans divers contextes de pratique d'activités physiques) et l'adoption d'un mode vie sain et actif (adopter un mode de vie sain et actif). Il est donc important de souligner que les sports sont simplement des moyens d'actions utilisés par l'enseignant pour développer l'élève et que la performance sportive n'est pas un but.


title: Éducation physique

text: Les nouveaux enseignants sont tous formés par un baccalauréat de quatre ans en enseignement de l'éducation physique et à la santé. Ces enseignants sont principalement formés pour enseigner au primaire et au secondaire. Cependant, ce ne sont pas tous les enseignants qui ont été formés de la même façon, et bien que cette redéfinition de l'éducation physique ait été faite en 2001, la majorité des enseignants en poste n'ont pas été formés ou n'ont pas été assez formés pour comprendre et bien enseigner le nouveau domaine de formation qui ne vise plus la performance chez l'élève, mais l'atteinte de compétences.


title: Éducation physique

text: En Suisse, l'Éducation physique et sportive est obligatoire depuis l'école enfantine (3-4 ans) jusqu'à la fin du degré secondaire II.


title: Tatyana Ali

text: Tatyana Ali est la fille aînée de Shérif Ali, d'origine afro-panaméenne, et de Sonia Ali, d'origine indo-trinidadienne. Elle étudie à l'Université Harvard où elle obtient en 2002 un baccalauréat en études afro-américaines et politique.


title: Tatyana Ali

text: Elle commence sa carrière cinématographique à l'âge de 6 ans dans la série "Sesame Street". Elle apparait en 1987 dans le clip d'introduction du spectacle "Raw" d'Eddie Murphy où elle chante "". Ali est notamment connue pour le rôle d'Ashley Banks dans "Le Prince de Bel-Air", série des années 1990 avec Will Smith, et a ensuite tenu le rôle de Roxanne dans la série "Les Feux de l'amour" de 2007 à 2013.


title: Tatyana Ali

text: En 1998, elle sort son premier single "Daydreamin" et l'album "Kiss The Sky", en collaboration avec Will Smith.


title: Tatyana Ali

text: Le , à Beverly Hills, elle se marie avec Vaughn Rasberry, rencontré en 2015 sur un site de rencontre. Le couple a eu un premier fils, né le et un second fils, né le .


title: Tatyana Ali

text: En 1998, elle s'essaye à la chanson avec le hit "Boy You Knock Me Out" (avec un featuring de Will Smith), qui sort sur l'album "Kiss the Sky".


title: Centrale Émile-Huchet

text: La centrale Émile-Huchet est une centrale thermique, mise en service en 1948, alimentée par du charbon et du gaz naturel et exploitée par GazelEnergie, filiale française d'EPH, pour les tranches 1 à 6 et par TotalEnergies pour les tranches 7 et 8.


title: Centrale Émile-Huchet

text: Elle a également été exploitée par la multinationale allemande Uniper et la SNET (Société nationale d’électricité et de thermique). Elle est située sur les territoires des communes de Saint-Avold et Carling dans le département de la Moselle. Elle est nommée d'après Émile Huchet (1892-1940), ancien directeur général des houillères Sarre et Moselle.


title: Centrale Émile-Huchet

text: La centrale électrique Émile-Huchet est restée depuis les années 1960 l'une des plus grosses centrales thermiques de France. La puissance installée est de électrique. Elle possède, en activité, une tranche de au charbon et 2 tranches cycle combiné au gaz naturel de chacune. En 2017, la production fut de , grâce au charbon et grâce au gaz naturel.


title: Centrale Émile-Huchet

text: La tranche charbon, comme les autres centrales au charbon de France, devait être fermée avant 2022 conformément au choix gouvernemental et à la loi PPE. Le , celle-ci est mise en arrêt. Cependant, l'invasion de l'Ukraine par la Russie en 2022 et les risques de pénurie énergétique qui en découlent, poussent le gouvernement français à sa réouverture le .


title: Centrale Émile-Huchet

text: Les premières tranches ont été construites en 1948 et dont la première est mise en service en octobre 1951. La centrale prend le nom d'Émile-Huchet, en mémoire de l'ancien directeur général, entre 1924 et 1939, des houillères Sarre et Moselle et mort en 1940. Une cité d'habitations pour mineurs, construite peu après au sud de la forêt de Saint-Avold (et où logeront également des employés de la centrale) porte également son nom.


title: Centrale Émile-Huchet

text: Les groupes 1 et 2 ont été arrêtés en 1983, à la suite du démarrage de la tranche 6. En février et en mars 1991, on dynamite les tours des réfrigérants des groupes 1 et 2 ( de haut et de diamètre).


title: Centrale Émile-Huchet

text: En septembre 2004, le contrôle de la société passe entre les mains d'Endesa, premier producteur d'électricité en Espagne, qui s'assure ainsi un accès au marché français. En juin 2008, la SNET est vendue au groupe allemand E.ON. Deux tranches à cycle combiné (7 et 8) de chacune sont mises en service en mars 2010. ont été investis pour diminuer la pollution par le soufre et les oxydes d'azote des fumées (DeSOx-DeNOx) de la tranche 6 au charbon.


title: Centrale Émile-Huchet

text: En 2011, la centrale a produit . Elle fonctionne avec plus de jusqu'en 2012 où de postes sont annoncées et cent autres au moins avant fin 2015. Les tranches de production 4 de et 5 de fonctionnant au charbon ferment en 2015. Avant cette date, avec la tranche 6 et les combinés gaz, la centrale avait une puissance de .


title: Centrale Émile-Huchet

text: En 2016, E.On France se scinde en deux, rassemblant ses activités de production dans une nouvelle société, Uniper France (filiale française du groupe Uniper qui regroupe les activités de production thermique du groupe E.On).


title: Centrale Émile-Huchet

text: En décembre 2018, Uniper décide de vendre ses activités de production en France au groupe tchèque EPH, la vente devant être effective courrant 2019. EPH a déjà conclu un accord avec Total pour lui revendre les tranches gaz.


title: Centrale Émile-Huchet

text: Le 31 juillet 2020, un rachat par Total à horizon fin septembre est annoncé. La société gérant la centrale est désormais TotalEnergies - Centrale électrique Saint-Avold.


title: Centrale Émile-Huchet

text: En octobre 2020, GazelEnergie (la filiale française d'EPH) conclut un accord avec Storengy dans le but de convertir une partie de l'activité dans la production d'hydrogène propre.


title: Centrale Émile-Huchet

text: Après la fin de production en mars 2022, la centrale est réouverte à la suite de la crise énergétique mondiale de 2021-2022, et recommence à produire de l'électricité le 28 novembre 2022.


title: Cancer de l'estomac

text: Par définition, l'adénocarcinome gastrique est un cancer de l'épithélium dont le centre est à plus de en dessous de la jonction œso-gastrique ; les lésions situées au-dessus de cette limite sont classées dans les tumeurs du cardia. Leur traitement est spécifique.


title: Cancer de l'estomac

text: La plupart des cancers de l'estomac semblent dus à la pullulation et à l'installation dans l'estomac d'une bactérie ("Helicobacter pylori") qui produit une protéine oncogène (« Cag » ou CagA) et qui est favorisée par un régime riche en sel.


title: Cancer de l'estomac

text: Ils sont plus fréquents au Japon, en Chine, au Chili et en Irlande. L'incidence annuelle du cancer de l'estomac est en diminution constante depuis vingt ans. En France, elle est actuellement de 7 à nouveaux cas par an. En revanche, la fréquence des cancers du cardia est en augmentation.


title: Cancer de l'estomac

text: La survie à 5 ans est de 10 à 15 %. 80 % sont diagnostiqués après l'âge de 65 ans. Les deux tiers le sont à un stade avancé.


title: Cancer de l'estomac

text: Le cancer de l'estomac est statistiquement lié à un faible niveau socio-économique et à des modes alimentaires spécifiques (fumages, salages). Les facteurs de risque environnementaux sont donc :


title: Cancer de l'estomac

text: La disparité de la fréquence du cancer selon la géographie est probablement plus due à un facteur environnemental qu'à un facteur génétique, comme peut l'attester l'évolution de la fréquence de la maladie chez les enfants de migrants.


title: Cancer de l'estomac

text: Les cellules indépendantes "« en bague à chaton »" sont en faveur d'une linite gastrique mais de façon non exclusive.


title: Cancer de l'estomac

text: Les autres formes histologiques rarement retrouvées sont, dans moins de 15 % des cas, les lymphomes (de type MALT par exemple), et, dans 1 à 3 % des cas, des sarcomes (avec en particulier les GIST) et des métastases d'autres tumeurs.


title: Cancer de l'estomac

text: Il existe deux systèmes de classification des tumeurs gastriques : la classification japonaise et celle, beaucoup plus employée en Europe en Amérique, dite classification TNM, décrite ci-dessous :


title: Cancer de l'estomac

text: T4 extension aux organes adjacents (rate, côlon transverse, foie, diaphragme, pancréas, paroi abdominale, surrénale, rein, intestin grêle ou rétropéritoine)


title: Cancer de l'estomac

text: La douleur épigastrique, un amaigrissement du ventre et les signes d'anémie sont les symptômes les plus souvent retrouvés. Le ventre peut aussi enfler de manière significative mais la spécificité reste faible pour évoquer ce type d'affection. Le retard diagnostic est estimé à un an après les premiers signes cliniques.


title: Cancer de l'estomac

text: Le diagnostic du cancer de l'estomac est souvent tardif compte tenu du caractère profond de la tumeur et l'absence de symptômes des lésions de petite taille.


title: Cancer de l'estomac

text: Les examens indispensables au diagnostic sont la fibroscopie gastrique et le scanner thoraco-abdomino-pelvien.


title: Cancer de l'estomac

text: Les différents marqueurs tumoraux n'ont que peu d'intérêt dans le dépistage ou la surveillance de ce cancer.


title: Cancer de l'estomac

text: L'endoscopie digestive haute, ou fibroscopie gastrique, permet de faire des prélèvements biopsiques pour analyse anatomo-pathologique et de confirmer rapidement le diagnostic. Les biopsies doivent être multiples. Elle peut être couplée à une échographie (écho-endoscopie) qui permet de correctement stratifier les stades T (classification TNM).


title: Cancer de l'estomac

text: Le scanner thoraco-abdomino-pelvien ou scanner TAP permet de réaliser en un examen le bilan d'extension et parfois d'opérabilité de la tumeur. Elle permet de suspecter, en particulier, une atteinte ganglionnaire et/ou une métastase.


title: Cancer de l'estomac

text: Une cœlioscopie exploratrice peut être proposée si la tumeur est volumineuse, à l’extirpabilité douteuse au scanner, avec suspicion de métastases hépatiques ou de carcinose péritonéale.


title: Cancer de l'estomac

text: En cas de doute sur une lésion métastatique au scanner, une IRM hépatique peut être nécessaire pour écarter cette hypothèse.


title: Cancer de l'estomac

text: La prise en charge des cancers de l'estomac a fait l'objet de la publication de s. Celles de l'« European Society for Medical Oncology » datent de 2016.


title: Cancer de l'estomac

text: Elle peut être proposée pour les tumeurs de petite taille, sans envahissement de la muqueuse sous-jacente. Le risque d'extension aux ganglions est considéré dans ces cas comme très faible. Le pronostic ultérieur est alors excellent. Cette technique peut parfois être étendue s'il existe une faible extension vers la muqueuse gastrique.


title: Cancer de l'estomac

text: La chirurgie est le seul traitement éventuellement curatif du cancer de l'estomac. Celle-ci est réalisable chez moins de 50 % des patients. Le geste chirurgical dépend de la localisation de la tumeur et de son extension. La chirurgie est contre-indiquée si l'exérèse ne peut pas être complète ou si l'état de santé du patient ne permet pas de réaliser cette intervention avec un risque post-opératoire satisfaisant. La mortalité liée à la chirurgie curative est estimée à 7 %.


title: Cancer de l'estomac

text: L’examen extemporané (c'est-à-dire fait immédiatement, pendant l'acte chirurgical) des marges de résection est recommandé et permet de décider de la suite de l'intervention.


title: Cancer de l'estomac

text: En cas de cancer de l'antre, une gastrectomie distale avec anastomose gastro-jéjunale est faite. La marge de sécurité doit être supérieure à s'il s'agit d'un cancer de type histologique intestinal, et à si le cancer est de type histologique diffus (classification de Lauren).


title: Cancer de l'estomac

text: En cas de cancer du corps ou de la grosse tubérosité, une gastrectomie totale avec anastomose œso-jéjunale sur anse en Y de Roux est faite.


title: Cancer de l'estomac

text: En cas de cancer de la grande courbure de type T3-T4 et/ou avec adénopathies de l'artère splénique, une splénectomie (ablation de la rate) est à discuter en fonction du terrain.


title: Cancer de l'estomac

text: S'il existe un envahissement des structures de voisinage, il est nécessaire alors de faire une exérèse monobloc sans dissection ni rupture de la pièce (les biopsies sont prohibées).


title: Cancer de l'estomac

text: La chirurgie de la tumeur doit être accompagnée d'un curage ganglionnaire. Ce curage doit permettre d'analyser au moins 20 ganglions dans le voisinage de l'estomac. L'extension exacte de ce curage est encore sujet de discussion, mais il semblerait que l'exérèse ganglionnaire étendue n'apporte pas de gain en termes de survie.


title: Cancer de l'estomac

text: Les complications immédiates estimées sont de l'ordre de 10 % : infections intra-abdominales, pancréatites, fistules.


title: Cancer de l'estomac

text: Les effets indésirables de la gastrectomie sont les désunions anastomotiques, les ulcères des orifices anastomotiques, les éventrations, lithiases biliaires, diarrhées, "", carences en fer, vitamine B12 ou acide folique.


title: Cancer de l'estomac

text: La chirurgie peut être faite de manière traditionnelle, ou par cœlioscopie (introduction et maniement des instruments par l'intermédiaire de petites incisions et visualisation du champ opératoire par une petite caméra introduite de même).


title: Cancer de l'estomac

text: La radiothérapie seule n'a pas d'efficacité démontrée dans le traitement à visée curative du cancer de l'estomac, sauf en cas de maladie localisée (mais non extirpable chirurgicalement). Par contre elle est parfois utilisée dans le traitement palliatif, soit en cas d'obstruction de l'orifice supérieur ou inférieur de l'estomac par la croissance tumorale, soit en cas de saignement gastrique, soit encore dans un but antalgique.


title: Cancer de l'estomac

text: La radiothérapie, faite avant l'intervention chirurgicale, pourrait avoir un intérêt, qui semble cependant limité.


title: Cancer de l'estomac

text: Il semble qu'une radiothérapie associée à une chimiothérapie (radio-chimiothérapie) à base de 5-FU diminue le risque de rechute chez les patients opérés d'un cancer de l'estomac localement évolué. Le protocole utilisé s'appelle protocole Mac Donald. il associe dix à douze cures de chimiothérapie (soit cinq à six mois de traitement) et une radiothérapie pendant 5 semaines à partir du troisième cycle de chimiothérapie. Il s'agit d'un traitement agressif qui doit être réservé à des patients en mesure de le supporter.


title: Cancer de l'estomac

text: En traitement adjuvant (débuté en post-opératoire), les résultats des études de chimiothérapie exclusive sont contradictoires. Une majorité d'essais, datant d'avant 2000, sont cependant décevants. Quelques études plus récentes ont de meilleurs résultats : protocole ECF (épirubicine, cisplatine, 5-FU), appelé également MAGIC.


title: Cancer de l'estomac

text: En cas de maladie métastatique, par rapport aux soins palliatifs, la chimiothérapie améliore la survie et la qualité de vie. Les taux de réponse sont de 15 à 51 %, les médianes de survie de 6 à 10 mois en fonction des essais. les molécules qui peuvent être utilisées en situation métastatique sont la doxorubicine, l'épirubicine, le 5-Fluoro-uracile, le méthotrexate, le cisplatine et le docetaxel. Il n'existe pas de polychimiothérapie standard acceptée pour la maladie métastatique. Le protocole DCF (docetaxel, 5FU, cisplatine) semble aujourd'hui donner les meilleurs résultats mais avec des toxicités élevées. Le protocole ECF (épirubicine, cisplatine, 5-FU) est utilisé dans plusieurs pays. On utilise parfois aussi le protocole ELF (etoposide, leucovorin, 5-FU) en raison de sa meilleure tolérance en particulier chez les patients plus âgés et plus fragiles.


title: Cancer de l'estomac

text: Un cinquième de ces cancers ont une surexpression de la protéine HER2, constituant une cible thérapeutique. Dans ces formes, l'ajout du trastuzumab permet un gain faible sur la durée de survie. Dans les formes résistantes, l'association trastazumab-deruxtecan permet un bénéficie supplémentaire.


title: Cancer de l'estomac

text: Une chimiothérapie intrapéritonéale est parfois proposée pour tenter de réduire le risque d'évolution vers une carcinose péritonéale de mauvais pronostic.


title: Cancer de l'estomac

text: Le bénéfice sociologique d'une surveillance après ablation totale de la tumeur n'étant ni confirmé ni infirmé, la pertinence du suivi dépend du patient et de son aptitude à supporter un nouveau traitement en cas de récidive.


title: Cancer de l'estomac

text: Si l'ablation de la tumeur n'est que partielle, ou que des ganglions sont atteints, la suite du traitement sera décidée selon les symptômes.


title: Cancer de l'estomac

text: Il semble être très sensiblement meilleur au Japon par rapport aux autres pays, probablement en rapport avec une politique de dépistage précoce dans un pays à forte incidence. Dans les autres pays, la mortalité atteint 75 %.


title: Cancer de l'estomac

text: L'effet de l'éradication systématique par antibiotiques de l"'Helicobacter pylori" sur l'incidence du cancer de l'estomac est mise en évidence par une étude. La bactérie inhiberait en particulier le gène p53, ce qui permet aux cellules cancéreuses de proliférer. Une autre explication serait liée l'activation de la toxine Caga en association avec le virus d'Epstein-Barr. Le traitement par antibiotique a une efficacité limitée à 80 % des cas à cause en particulier de la présence de biofilms. Une vision plus récente de la microbiologie constate que la bactérie est hébergée par au moins la moitié de la population, ce qui en fait plutôt une bactérie du microbiote qui dans 80 % à 90 % des cas ne donnera pas d'ulcère ou de cancer. La suppression de la bactérie dans la flore intestinale serait une cause de développement du syndrome de l'intestin irritable. La bactérie a aussi une action contre l'obésité et le diabète. Seules certaines modifications génétiques de la bactérie auraient une action carcinogène. Les gènes de virulence de la bactérie pourraient s'exprimer en particulier dans le transfert de gènes que l'on observe dans un biofilm et sous l'effet de facteurs externes (alimentation..). La recherche de ces derniers gènes pourrait être envisagée dans l'optique de la mise au point d'un vaccin. Cependant la détection par analyse métagénomique de ces variations parait assez compliquée étant donné la grande variabilité constatée. L'action de la bactérie serait plutôt liée à sa capacité à former un biofilm qui en attaquant la muqueuse crée l'ulcère ou le cancer. Ainsi dans un biofilm contenant Helicobacter 8% de gènes seraient exprimés en plus, par rapport aux formes planctoniques (mobiles). L'Acétylcystéine serait un inhibiteur de son biofilm, augmentant ainsi selon certaines études d'au moins 10 % les chances d'éradication de la bactérie par action des antibiotiques. Les études sur l'efficacité de l'Acétylcystéine donnent cependant des résultats plutôt contradictoires, en particulier à cause de la diversité des bactéries helicobacter pylori rencontrées, dont les gènes sont assez variables (variabilité justifiant aussi l'antibiorésistance). Une analyse génomique des bactéries Helicobater du patient permettrait d'optimiser le pronostic et le traitement.


title: Nina Hoss

text: Elle est née en 1975. Son père († en 2003), syndicaliste et communiste, fut le cofondateur du parti politique Alliance 90/Les Verts et sa mère († en 2014) dirigea un théâtre.


title: Nina Hoss

text: Tout au long des années 2000, ses interprétations sont remarquées au théâtre comme au cinéma. Elle multiplie en particulier les rôles dans les films de Christian Petzold. Ils travaillent ensemble une première fois en 2001, pour un téléfilm, "Dangereuses rencontres". Un autre film de Petzold, "Yella", permet à Nina Hoss de remporter l'Ours d'argent de la meilleure actrice à la Berlinale 2007. Elle est élue membre de l'Académie des arts de Berlin en 2009.


title: Nina Hoss

text: En 2011, elle est membre du jury international de la Berlinale 2011, présidé par Isabella Rossellini.


title: Nina Hoss

text: Elle Dans "Barbara" en 2012, elle interprète le rôle d'une chirurgienne de l'Allemagne de l'Est qui veut passer à l'Ouest. Dans "Phoenix" en 2014, elle est une rescapée d'un camp de concentration. Elle joue également sur les planches, notamment dans les pièces "La Vipère" de Lillian Hellman en 2014, "Bella Figura" de Yasmina Reza en 2015, et "The little Foxes", à nouveau de Lillian Hellman en 2016.


title: Nina Hoss

text: En 2016 elle est membre du jury international lors de la Mostra de Venise 2016, présidé par Sam Mendes.


title: Menace sur Kermadec

text: Menace sur Kermadec est un téléfilm franco-belge réalisé par Bruno Garcia sur un scénario de Tigran Rosine et Florent Meyer, et diffusé pour la première fois en Belgique le sur La Une, en Suisse le sur RTS Un et en France le sur France 2.


title: Menace sur Kermadec

text: Produite par Gérard Pont, Léonor Grandsire et Chloé Besomi, cette fiction est une coproduction de Morgane Production, France Télévisions, AT-Production et la RTBF (télévision belge), avec la participation de la Radio télévision suisse (RTS) et le soutien de Bretagne Cinéma.


title: Menace sur Kermadec

text: La capitaine de gendarmerie Marie Bréguet est en poste à Kermadec, un petit village de pêcheurs situé en Bretagne où il ne se passe jamais rien.


title: Menace sur Kermadec

text: Elle est en attente d'une mutation à Paris lorsque, soudain, le village est secoué par le double meurtre de l'instituteur François Rollin et de son épouse, employée de la mairie


title: Menace sur Kermadec

text: Dès le début de l'enquête, Marie, qui vit avec sa fille Lili, a son attention attirée par Franck Servigne, installé depuis peu dans le village avec sa fille Nadia.


title: Menace sur Kermadec

text: C'est la chanteuse Nolwenn Leroy qui devait jouer le rôle principal. Mais elle a renoncé juste avant le début du tournage pour se consacrer à la sortie de son nouvel album. Le , soit moins de 3 semaines avant le début du tournage, les annonces de recherche de figurants mentionnaient toujours son nom.


title: Menace sur Kermadec

text: Elle précise : « J’ai été très gâtée ces derniers temps, avec des rôles très différents, certains très sombres, très difficiles comme cette femme transplantée du cœur qui se retrouve embarquée dans une procédure d’adoption particulière, ou encore cette capitaine de police tourmentée qui part sur des enquêtes assez glauques. Je pensais alors prendre un peu de repos et Kermadec est arrivé. Je trouvais ça chouette mais j’avais besoin de me ressourcer, pour que revienne le désir de jouer. Puis j’ai parlé au metteur en scène et là, c’est reparti… L’envie, la Bretagne, l’enquête, la rencontre avec David Kammenos, les ados qui jouent si bien. Et je n’ai vraiment pas regretté. »


title: Menace sur Kermadec

text: L'équipe de tournage a filmé des scènes à Port-Bara, à Port-Rhu, à l'école nationale de voile à Saint-Pierre-Quiberon, dans des discothèques de Carnac, dans le port et les rues de Locmariaquer, à La-Trinité-sur-Mer et à la Pointe du Blair à Baden, avec la participation de comédiens, figurants, techniciens et prestataires bretons.


title: Menace sur Kermadec

text: En France, "Le Parisien" donne 3,5 étoiles sur 5 au téléfilm, "Télé 7 jours" voit dans ce téléfilm , "Télé Loisirs" y voit et "Télé Cable Sat" donne deux étoiles à .


title: Menace sur Kermadec

text: Le Télé Magazine n°3455 concernant les programmes du 29 janvier au 4 février 2022 affiche Claire Keim en couverture sous le titre « Dans la peau d'une enquêtrice de choc ! » et indique à propos du téléfilm « coup de cœur » : « Porté par un excellent casting, un polar bien maîtrisé ».


title: Menace sur Kermadec

text: En France, le téléfilm, diffusé le sur France 2, est un réunissant près de 6,3 millions de téléspectateurs en moyenne et 31% de PDA selon Médiamétrie, .


title: Menace sur Kermadec

text: Dans "Le Parisien", le producteur Gérard Pont, de Morgane Production, explique à la suite du succès rencontré : . Il précise à propos d'une suite : .


title: Menace sur Kermadec

text: Anne Holmes, la directrice de la fiction de France Télévisions, précise dans le même quotidien : . Elle répond à propos d'une suite : .


title: Digital visual interface

text: L'interface est conçue pour transmettre de la vidéo numérique non compressée et peut être configurée pour supporter plusieurs modes :


title: Digital visual interface

text: La spécification DVI analogique est compatible avec l'interface VGA, Cette compatibilité, associée aux autres avantages du DVI, a favorisé sa large adoption face aux normes d'affichage numérique compétitives VESA Plug and Display (P&D) et VESA Digital Flat Panel (DFP). Malgré l'association prédominante du DVI avec les ordinateurs, il est parfois utilisé avec d'autres produits électroniques tels que les téléviseurs, les consoles de jeux et les lecteurs DVD.


title: Digital visual interface

text: En 2015, le DVI est progressivement remplacé par les normes HDMI et DisplayPort sur les appareils grand public.


title: Digital visual interface

text: C’est l’équivalent numérique de la liaison analogique RVB (Rouge Vert Bleu) mais véhiculée sur trois liaisons LVDS () par trois paires torsadées blindées.


title: Digital visual interface

text: Pour les écrans numériques en interne (seuls ceux à tube cathodique ne le sont pas), la liaison DVI évite la conversion numérique-analogique (N/A) par la carte graphique, suivie de la conversion analogique-numérique (A/N) dans l’écran, à laquelle il faut ajouter les pertes et les parasites occasionnés lors du transfert par câble VGA. L’interface DVI permet d’éviter toutes ces pertes.


title: Digital visual interface

text: Le DVI permet à l’écran de détecter plus vite la définition affichée. Ceci évite aussi des réglages de l’écran, ces derniers étant généralement automatisés.


title: Digital visual interface

text: Le DVI supporte des débits de 3,7 Gbit/s en single link (18 Gbit/s pour le HDMI 2.0 et 21,6 Gbit/s pour le DisplayPort 1.2 ).


title: Digital visual interface

text: La longueur maximum théorique des câbles passifs est de 5 mètres. Certains fournisseurs proposent des câbles de 10 mètres mais le fonctionnement n'est pas garanti.


title: Digital visual interface

text: Les détrompeurs présents sur le DVI-A et le DVI-I mâle, empêchent de les connecter à une prise DVI-D femelle, ceci afin d’éviter de brancher une source analogique sur une entrée purement numérique, ce qui est incompatible.


title: Digital visual interface

text: Historiquement la plupart des sorties DVI des cartes graphiques sont des DVI-I. Toutefois aux alentours de 2010 de nombreux constructeurs ont fait le choix de fabriquer des cartes ayant à la fois un port DVI-I et un autre DVI-D au lieu des deux DVI-I classiques.


title: Digital visual interface

text: Si l’écran propose une entrée DVI numérique, il affichera le signal des broches numériques (autrement dit les broches de la norme DVI-D) et ignorera le signal des broches analogiques. Le DVI-A permet de conserver la possibilité d’utiliser un écran cathodique, via un adaptateur « DVI vers VGA », disposant d’un côté une prise DVI et de l’autre une prise VGA. Un tel adaptateur n'est utilisable que sur les prises DVI-A ou DVI-I et non les DVI-D car cette dernière ne transmet pas de signal analogique, il faut utiliser dans ce cas un convertisseur spécial DVI-D qui est plus cher qu'un simple adaptateur.


title: Digital visual interface

text: Il existe aussi des adaptateurs « DVI vers HDMI » qui se basent sur les signaux DVI-D, l'adaptateur peut en général fonctionner dans les deux sens (DVI-I/DVI-D vers HDMI ou HDMI vers DVI-D). Notez qu'il est impossible d'utiliser un adaptateur DVI/VGA (utilise l'analogique, ignore le numérique) avec un DVI/HDMI (utilise le numérique, ignore l'analogique). Avec certaines cartes graphiques le convertisseur « DVI vers HDMI » fourni permet d'avoir une sortie audio alors que le DVI ne transmet d'habitude aucun son. Ceci est un ajout spécifique du constructeur et ne fait pas partie de la norme DVI. Ils utilisent pour cela la même technologie que la prise HDMI. Le son est transmis entrelacé avec le signal vidéo, pendant les périodes où les écrans n’affichent rien (on parle de "blanking"). Donc si l’adaptateur indique à la carte graphique qu’il peut laisser passer du son, ça fonctionne.


title: Digital visual interface

text: À partir de mi-janvier 2006, une taxe européenne de 14 % est appliquée sur les moniteurs d’une diagonale de () et plus, équipés d’une prise DVI, fabriqués hors de la zone euro.


title: Digital visual interface

text: Une version compacte du DVI simple canal numérique et analogique (VGA) permettant de regrouper deux sorties vidéo a été utilisée sur les cartes graphiques dans le monde professionnel. Il s'agit d'un connecteur électrique de 59 broches nommée DMS-59 (Dual Monitor Solution, 59 pins). Ce type de connecteur nécessite d'avoir un adaptateur DMS-59 pour le branchement d’un ou deux moniteurs. Il en existe avec deux sorties VGA ou deux sorties DVI "simple link" (incluant l'analogique).


title: Musée des Offices

text: Le musée des Offices est un des musées de Florence en Italie. Il est installé dans le palais florentin de la « galerie des Offices » qui fait partie du complexe muséal appelé les « Galeries des Offices » ("Gallerie degli Uffizi)" comprenant, outre la galerie susmentionnée, le corridor de Vasari, les collections du Palais Pitti et le jardin de Boboli, qui ensemble composent par la quantité et la qualité des œuvres rassemblées l'un des musées les plus importants au monde.


title: Musée des Offices

text: Il conserve et expose l'un des patrimoines artistiques les plus anciens et les plus célèbres au monde. Ouvert au public depuis 1765, le musée des Offices déploie, sur , la plus belle collection au monde de peintures italiennes et des œuvres de nombreux grands maîtres européens, d’Albrecht Dürer à Francisco de Goya.


title: Musée des Offices

text: Il rassemble la collection existante la plus remarquable de Raphaël et de Botticelli, ainsi que les principales d'œuvres de Giotto, Titien, Pontormo, Bronzino, Andrea del Sarto, Le Caravage, Albrecht Dürer, Rubens, Léonard de Vinci entre autres. Les œuvres picturales du et baroques, mais aussi des en Italie, sont concentrées au palais Pitti.


title: Musée des Offices

text: Le musée abrite une collection d'œuvres d'art inestimables, dont le noyau fondamental provient des collections Médicis, enrichies au fil des siècles par des legs, des échanges et des dons, parmi lesquels un groupe fondamental d'œuvres religieuses procédant de la suppression des monastères et couvents entre les . Divisée en différentes salles aménagées par écoles et par styles dans l'ordre chronologique, l'exposition présente des œuvres du , avec la meilleure collection au monde d'œuvres de la Renaissance florentine. La collection de statuaire antique et surtout celle de dessins et d'estampes, conservée dans le Cabinet du même nom, est l'une des plus visibles et des plus importantes au monde.


title: Musée des Offices

text: Cette galerie de bureaux de l'administration grand-ducale née de l'initiative de (1519-1574), premier grand-duc de Toscane, fut dessinée par Giorgio Vasari pour la conduite de l'État. , fils de Cosme, transforma en musée la galerie supérieure des Offices, en 1581. L'importance des collections amassées par les Médicis exigeait des locaux adaptés, et les regrouper près du Palais, au cœur de la ville, était significatif.


title: Musée des Offices

text: La Tribune des Offices est l'une des pièces qui servaient pour l'exposition des œuvres d'art de la collection Médicis, avant la destination de la galerie entière comme musée.


title: Musée des Offices

text: En 1737 la branche des Médicis s'éteint, et la Toscane passe aux Lorraine, alliés aux Habsbourg d'Autriche. C'est alors qu'est signée la fameuse convention par la dernière survivante de la famille des Médicis, l'Électrice Anne-Marie-Louise : dans son testament de 1743, celle-ci prévoyait, pour les trésors artistiques, que « les œuvres d'art lui appartenant devront être conservées, toutes et toujours, dans la ville de Florence ». Cela a permis de maintenir toutes les collections dans la ville, qui ne couraient donc plus le risque d'être aliénées ou transférées de Florence à Vienne. Elles constituaient ainsi à tout jamais le patrimoine de la ville. La famille des Lorraine s'appliquera elle aussi à enrichir le patrimoine artistique de la ville, celui des Offices et de leur palais Pitti en particulier. Ils procéderont au classement des œuvres, et un inventaire nous dit que la Galerie comptait déjà, en 1779, « 90 statues et 70 bustes antiques, , 162 albums de dessins, précieuses, antiques », sans oublier les bronzes, miniatures, céramiques, épigraphes romaines et objets étrusques.


title: Musée des Offices

text: En 1796, le général Bonaparte, lors de son passage à Florence, vit les Offices dans tout leur éclat : le caractère public qu'ils revêtaient, l'importance capitale qu'ils avaient pour la ville, les sauvèrent des réquisitions françaises, qui privèrent, au contraire, le Palais Pitti, propriété royale, de bon nombre d'œuvres. Seule, la "Vénus de Médicis" fut transportée au Louvre (elle reviendra aux Offices sous la Restauration). À la suite de l'unité italienne, les sculptures de la Renaissance et les arts mineurs allèrent au Bargello (1864).


title: Musée des Offices

text: Les attentats mafieux de , à la dynamite, contre la galerie des Offices de Florence (rue Georgofili, le ) et le Musée d'art contemporain de Milan, font une dizaine de morts (dont cinq aux Offices et 29 blessés) ; outre des dégâts importants aux collections des Offices (plusieurs tableaux détruits dont l"'Adoration des pasteurs" de Gerrit van Honthorst, 173 œuvres endommagées et 50 sculptures ont dû être restaurées), l'événement arrêta les travaux d'agrandissement et l'accès à la galerie.


title: Musée des Offices

text: En raison de la grande taille de ses collections, le musée a transféré certaines de ses œuvres à d'autres musées de la ville. Un projet d'extension, en cours de finalisation, vise à étendre l'espace destiné aux expositions de à , ce qui devrait permettre l'accès du public à de nombreuses peintures longtemps restées dans les réserves.


title: Musée des Offices

text: Depuis une réorganisation des musées italiens en 2014, le musée des Offices est géré par une institution culturelle d’importance nationale dénommée "Gallerie degli Uffizi" (Galeries des Offices) c’est-à-dire « galeries (ou musées) des Offices » au pluriel. Cette institution gère :


title: Musée des Offices

text: L’institution organise des visites spéciales d’espaces de la Galerie des Offices habituellement non ouverts au public, tels que le corridor de Vasari et la collection Contini Bonacossi.


title: Musée des Offices

text: L'organisation des salles a été modifiée de manière importante au cours des années 2010, avec l'ouverture de nouveaux espaces d'exposition au premier étage, ce réaménagement étant partiellement pris en compte dans la présentation qui suit. Le parcours commence au deuxième étage dans les ailes est et ouest et se poursuit au premier étage.


title: Musée des Offices

text: L'environnement, composé de trois vestibules, a été créé à la fin du avec l'achèvement de l'escalier monumental, le nouvel accès à la galerie par la volonté du grand-duc Léopold II (empereur du Saint-Empire). Dans le premier vestibule se trouvent les bustes en marbre et en porphyre des Médicis, de à Jean-Gaston de Médicis. Le vestibule rectangulaire communique avec celui-ci ; la voûte a été décorée par Giovanni da San Giovanni avec des "Capricci mythologiques" ; des autels anciens et modernes, des bustes, y sont conservés. Dans le vestibule elliptique se trouvent des statues romaines, des sarcophages et des reliefs antiques. La porte qui mène à la galerie, avec deux "Molosses" de chaque côté (copies romaines du ), est surmontée du buste de Léopold II.


title: Musée des Offices

text: Les trois couloirs, qui correspondent aux trois corps du bâtiment, parcourent tout le côté intérieur et les pièces s'ouvrent sur eux. Les plafonds sont décorés de fresques et les larges baies vitrées dévoilent leur aspect primitif de loggia couverte ouverte.


title: Musée des Offices

text: Aujourd'hui, les couloirs abritent la collection de statuaire antique, commencée par Laurent de Médicis dit le Magnifique, qui conservait les œuvres dans le jardin de San Marco près du palais Medici-Riccardi. La collection a été élargie par après son premier voyage à Rome en 1560 lorsqu'il a choisi d'allouer les statues pour embellir le palais Pitti et les portraits et bustes pour le Palazzo Vecchio. Enfin, elle fut encore augmentée à l'époque de , lorsque les œuvres de la Villa Médicis furent amenées à Florence, en grande partie rassemblées par le futur grand-duc , alors cardinal. Il est curieux de constater que ces œuvres, aujourd'hui souvent boudées distraitement par les visiteurs, étaient jusqu'au début du le motif principal de la visite de la galerie. Selon certaines sources, c'est un essai de John Ruskin qui a réveillé l'intérêt pour la peinture Renaissance du musée, jusque-là malmenée.


title: Musée des Offices

text: Les sculptures sont d'une grande valeur et datent principalement de l'époque romaine, avec de nombreuses copies d'originaux grecs. Certaines, parfois incomplètes ou brisées, ont été restaurées et complétées par les grands sculpteurs de la Renaissance. Aujourd'hui, la disposition des sculptures suit au plus près celle de la fin du , lorsqu'elles permettaient la comparaison entre les maîtres anciens et modernes, un thème très cher à l'époque : la fonction des statues demeure essentielle, caractérisant fortement l'origine et la fonction historique de la galerie.


title: Musée des Offices

text: Le premier et long couloir est celui de l'est, richement décoré au plafond par des grotesques datant de 1581, tandis qu'une série de portraits, la série Gioviana, créée comme une copie de la célèbre galerie de portraits du Museo di Giovio a Borgovico près de Côme, entrecoupée de peintures plus grandes des principaux représentants de la famille Médicis, la série Aulica, longe le bord du plafond, commencée par François de Médicis avec des portraits de Jean de Médicis à Jean-Gaston de Médicis. Les peintures de la série Gioviana et Aulica, qui se poursuivent également dans le couloir sur l'Arno et à l'ouest de la Galerie, constituent l'une des plus grandes et des plus complètes collections de portraits au monde.


title: Musée des Offices

text: Les portraits picturaux sont contrebalancés par la série de bustes romains, disposés chronologiquement à la fin du afin de couvrir toute l'histoire impériale.


title: Musée des Offices

text: Parmi les œuvres statuaires les plus importantes, se trouve un "Hercule et un Centaure", d'un original hellénistique tardif, intégré à la figure du héros par Giovanni Battista Caccini en 1589 ; un "Roi barbare", composé en 1712 à partir du seul buste antique ; "Pan et Daphné", d'après un original d'Héliodore de Rhodes du début du ; le "Satyre dansant" ou "Bacchus enfant", d'après un original hellénistique, restauré au . Plus loin une statue de "Proserpine", d'après un original grec du , l'ancienne copie du "Pothos" de Scopas (). Sur les côtés de l'entrée de la Tribune se trouvent un "Hercule", d'après un original de Lysippe, et un "Buste d'Hadrien" ayant appartenu à Laurent de Médicis. Dans la dernière partie du couloir se trouvent deux "Vénus", d'après des originaux du et un "Apollon" hellénistique, qui était à l'entrée de la Villa Médicis et invitait à entrer dans la villa, comme s'il s'agissait du royaume du dieu lui-même.


title: Musée des Offices

text: Le long corridor est consacré à l'archéologie, il abrite des sculptures antiques, des sarcophages et des bustes. Le plafond est orné de grotesques. La salle, dans laquelle sont exposées des œuvres provenant principalement de Rome, a été créée en 1921. Parmi les reliefs, il convient de mentionner celui d'un "Char" () et la frise d"Athéna Nike" (restaurée au par Bartolomeo Cavaceppi). Les deux bas-reliefs de "Scènes d'atelier", du , appartiennent à la veine « plébéienne » de l'art romain. Les bas-reliefs de l'Ara Pacis sont des moulages : les Médicis possédaient la dalle originale du "Saturnia Tellus", qui en 1937 revint à Rome pour reconstruire le monument. Les fragments de pilastres en spirale sont également de l'époque d'Auguste, tandis que sur les côtés se trouvent deux bas-reliefs d"Amours", l'un avec les attributs de Jupiter, l'éclair, et l'autre avec ceux de Mars, l'armure, : ils faisaient partie d'un série très célèbre au Moyen Âge, dont Donatello s'est inspiré pour la cantoria de la cathédrale Santa Maria del Fiore.


title: Musée des Offices

text: Le "Temple de Vesta" et la "Scène du sacrifice" proviennent d'une frise de l'époque d'Hadrien du . Le sarcophage avec les "Travaux d'Hercule" se caractérise par un contraste lumineux plus accentué, grâce au traitement par forage ; les différents âges d'Hercule représentés font allusion aux périodes de la vie.


title: Musée des Offices

text: Les salles 2 à 6 sont consacrées à l'art médiéval, avec des œuvres de la pré-Renaissance des Primitifs toscans.


title: Musée des Offices

text: Cette salle, créée à la fin du dans l'ancien théâtre des Médicis, constitue le noyau des salles des « primitifs », du et de Giotto di Bondone, aménagées en 1956 par Giovanni Michelucci, Carlo Scarpa et Ignazio Gardella, qui couvrirent la salle d'un plafond en charpente, imitant les églises médiévales.


title: Musée des Offices

text: Cette salle a un fort impact dû à la présence des trois Vierge en majesté monumentales de Cimabue, Duccio di Buoninsegna et Giotto (raison pour laquelle experts et passionnés l'appellent « La salle des trois Maestà »), peintes à quelques années de distance, qui témoignent de la force de la révolution picturale de cette époque, sous l'impulsion des deux artistes florentins et du Siennois. Dans la "Maestà di Santa Trinita" de 1285-1300, Cimabue tente de s'émanciper des traits stylistiques et de l'aménagement de l'espace de l'art byzantin, recherchant plus de volume et de relief plastique, avec une douceur de nuance sans précédent ; en face se trouve le retable de Duccio, appelé "Madone Rucellai" (vers 1285), construit avec une structure rythmique et des figures gracieuses, baignant dans une lumière poétique et presque orientalisante, plus influencées par l'expérience de la peinture contemporaine du gothique français ; enfin, au centre de la salle, la "Vierge d'Ognissanti" de Giotto (vers 1310) présente une structure monumentale et est construite beaucoup plus plastiquement, accentuant le contraste et le volume marqué des corps. Le "Polyptyque de la Badia" (environ 1300) est aussi de Giotto.


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text: Cette salle présente également une représentation très choisie de la peinture du , dont une croix peinte du "Christ triomphant" de la fin du et une autre du "Christus patiens", rares par leur grande qualité et leur très bon état de conservation.


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text: La salle suivante (3) est consacrée aux grands maîtres du de l'école siennoise, dans laquelle se font face les plus grands maîtres de cette école : l"Annonciation entre les saints Ansan et Marguerite" de Simone Martini et de son beau-frère Lippo Memmi (1333) et la "Présentation de Jésus au Temple" d'Ambrogio Lorenzetti (1342), tous deux provenant de la Cathédrale Santa Maria Assunta de Sienne, et le "Retable de la Bienheureuse Humilité" (1340) de Pietro Lorenzetti. Les saints sur les côtés sont de Lippo Memmi.


title: Musée des Offices

text: Cette salle permet d'apprécier le développement de l'art après Giotto avec les contributions de ses élèves et de personnalités plus originales telles que Giovanni da Milano, Bernardo Daddi, Taddeo Gaddi, Giottino ("Pietà") et surtout, Andrea Orcagna, peintre, architecte et sculpteur au style sévère ("Saint Matthieu").


title: Musée des Offices

text: Restructurée dans les années 1950, la salle est dominée par le triomphe d'opulence et d'élégance de "L'Adoration des mages" (1423) réalisée pour le marchand et banquier Palla Strozzi, les panneaux de "Sainte Madeleine", "Saint Nicolas", "Saint Jean-Baptiste" et "Saint Georges" du "Polyptyque Quaratesi" de Gentile da Fabriano, originaire des Marches, et "Le Couronnement de la Vierge" (1414) monumental du florentin Lorenzo Monaco, œuvre élégante qui se distingue par ses couleurs fortes et brillantes et par ses figures sinueuses.


title: Musée des Offices

text: Au delà des artistes florentins et de Gentile, cette salle conserve des œuvres issues d'autres centres artistiques, témoignant de l'uniformité du langage pictural courtois entre les , ainsi qu'on l'observe dans les tableaux du Siennois Giovanni di Paolo ou du Vénitien Iacopo Bellini.


title: Musée des Offices

text: Certains des plus grands chefs d'œuvre italiens des années 1420 au milieu du siècle sont conservés dans cette petite salle. Malgré leurs sujets et leurs styles différents, ces œuvres présentent tous les fondements de la Renaissance : une traduction picturale de la culture humaniste, une redécouverte de l'Antiquité et d'une nouvelle conception de l'espace.


title: Musée des Offices

text: L'élaboration, sans précédent, de la nouvelle langue est attestée par "Sant'Anna Metterza" (1424) de Masaccio et de son maître Masolino da Panicale, considéré comme le père de la Renaissance en peinture qui allie l'élégance gothique à la présence charnelle des personnages, rendue par la perspective linéaire et une nouvelle conception de la lumière. L'Enfant sculptural et la Vierge, peinte avec une silhouette solennelle si austère et réaliste qu’elle ne peut plus se définir comme « gothique », sont de Masaccio.


title: Musée des Offices

text: Dans la même salle se trouvent un des panneaux de "La Bataille de San Romano" de Paolo Uccello, qui témoigne de son « obsession » de la perspective et en offre une interprétation originale, tout en narrant l'histoire sur un mode fabuleux, ainsi que les œuvres significatives de la recherche de nouveaux formats pour les retables et de la naissance de la « "pittura di luce" » (peinture de lumière) avec "La Thébaïde" de Fra Angelico, panneau délicat sur la vie d'ermite et le "retable de Santa Lucia dei Magnoli" de Domenico Veneziano, le maître de Piero della Francesca, qui crée ainsi l'un des premiers retables rectangulaires pour l'église Santa Lucia dei Magnoli, où il élimine aussi le fond doré de la tradition médiévale et plonge les personnages sacrés dans une lumière matinale.


title: Musée des Offices

text: Y sont aussi conservées des œuvres du gothique international (fin ) comme l"Adoration des mages" de Gentile da Fabriano et la "Vierge de l'humilité" de Masolino ou Giuliano Pesello, œuvre très technique, mais d'une grande douceur.


title: Musée des Offices

text: La grande salle 8 est dédiée à Fra Filippo Lippi, développeur des propositions de Masaccio et passeur de l'art florentin vers cette « primauté du dessin » qui en est la caractéristique la plus typique, comme "La Lippina", ici conservée, est un exemple. Artiste déroutant de cette génération, son dessin est aérien et léger, mais également sensible à la solidité d'un Masaccio ou d'un Piero della Francesca ; Botticelli sera son élève.


title: Musée des Offices

text: Des œuvres majeures de la Première Renaissance (ou "Quattrocento") sont présentées dans cette salle et la suivante, comme l'extraordinaire "Le Triomphe de la chasteté", le double portrait des ducs d'Urbino, de Piero della Francesca, l'une des icônes les plus connues de l'esthétique de la Renaissance. Dans ces portraits, Pierro della Francesca affirme la domination de l'homme sur la nature, chère à la Renaissance. Au verso du portrait de la duchesse, un char du Triomphe tiré par des licornes porte les trois Vertus théologales ; pour le duc, ce sont les quatre Vertus cardinales que tirent des chevaux blancs.


title: Musée des Offices

text: L'exposition est complétée par les œuvres d'Alesso Baldovinetti ("Annonciation") et du fils de Fra Filippo Lippi, Filippino Lippi, qui est un artiste révolutionnaire de la fin du .


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text: La salle 9 est dédiée aux frères Pollaiolo, Antonio Pollaiuolo ("Hercule et Antée", "Hercule et l'Hydre", deux petites peintures sur bois dans un paysage d'inspiration flamande) et Piero Pollaiuolo ("La Tempérance"), parmi les premiers à pratiquer une ligne de contour agile et accrocheuse, qui fut un modèle pour de nombreux artistes ultérieurs. Dans la série des "Vertus" créées pour le tribunal des marchands, six sont conservées ici. Une septième se distingue par son élégance formelle, "La Force", l'une des premières œuvres du jeune Sandro Botticelli (1470).


title: Musée des Offices

text: La salle Botticelli, constituée de la fusion des salles 10-14 reconfigurées en 2016, rassemble la meilleure collection au monde d'œuvres du maître Sandro Botticelli, mais aussi des peintures de Domenico Ghirlandaio, Hugo van der Goes et Rogier van der Weyden, qui témoignent des échanges existants entre les maîtres florentins et flamands au cours du .


title: Musée des Offices

text: Les tableaux de Botticelli frappent par la pureté de leurs couleurs et les belles proportions des figures, qualités qui atteignent leur apogée dans les toiles à sujet profane comme "Le Printemps", "Pallas et le Centaure" et "La Naissance de Vénus", œuvres emblématiques de l'Académie platonicienne de Florence qui s'est développée dans la ville dans la seconde moitié du . Elles ont été réalisées dans les années 1480 pour Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis (et non pour Laurent de Médicis, mais pour un de ses cousins qui vivait dans sa Villa Medicea di Careggi, avec qui, d’ailleurs, il n’avait pas beaucoup de sang commun). Pour la première fois, un sujet profane de la Renaissance italienne est traité avec la dignité et les dimensions imposantes qui avaient été jusqu'alors réservées aux sujets religieux.


title: Musée des Offices

text: Cette salle permet de retracer toute l'évolution picturale du maître, avec la gracieuse "La Vierge et l'Enfant dans une gloire de séraphins" et "La Vierge à la roseraie", œuvres de jeunesse, encore liées au style de Filippo Lippi et Andrea del Verrocchio, au "Portrait d'homme avec médaille de Cosme l'ancien" (1475), où l'on assiste déjà à une maturation du style probablement liée à l'étude du réalisme dans les œuvres flamandes, à des œuvres mythologiques, comme l'émouvante "Pallas et le Centaure", allégorie des instincts humains partagés entre la Raison et l'Impulsivité, mais guidés par la Sagesse divine.


title: Musée des Offices

text: "L'Adoration des mages" (v. 1476) vaut surtout pour son caractère anecdotique et sa flagornerie, les trois Rois mages étant des Médicis : Cosme l'Ancien, agenouillé devant Jésus, et ses deux fils, Pierre le Gouteux en manteau rouge et Jean ; à droite, le futur Laurent le Magnifique, expression modeste et cheveux très noirs, ainsi que son frère Julien, à gauche. Botticelli s'est représenté dans le premier personnage de droite.


title: Musée des Offices

text: À l'approche du , la vague réactionnaire ultra-religieuse de Jérôme Savonarole commence à se faire de plus en plus pressante dans la société florentine et cela se manifeste plus ou moins progressivement chez tous les artistes de l'époque. Même Botticelli, après une œuvre somptueuse comme la "La Madone du Magnificat", a commencé à adopter un style plus libre, dissous par la lucidité géométrique de la perspective du début du ("La Vierge à la grenade", "Retable de San Barnaba"), avec quelques expériences archaïsantes comme le "Retable de San Marco" où le maître revient sur le fond d'or dans une scène apparemment inspirée de la lecture de Dante Alighieri. La période la plus sombre de la prédication de Savonarole apporte une vague définitive de mysticisme pessimiste dans sa peinture : "La Calomnie d'Apelle" (1495) symbolise l'échec de l'esprit optimiste humaniste, avec la constatation de la bassesse humaine et la relégation de la vérité. Elle renvoie sans doute aux détracteurs de Savonarole, qu'admirait Botticelli.


title: Musée des Offices

text: Cette salle contient également de nombreux autres chefs-d'œuvre : l'emplacement du "Triptyque Portinari", une œuvre flamande d'Hugo van der Goes d'environ 1475, apportée par un banquier de la Banque des Médicis à Bruges en 1483, est particulièrement bien situé, qui, par son étroitesse formelle par rapport aux œuvres environnantes, rend bien l'effet de météore brillant que cette œuvre avait dans les milieux artistiques florentins de la seconde moitié du . On commence cependant à saisir les affinités avec les œuvres créées plus tard, le plus grand souci du détail, le meilleur rendu luministique dû à la peinture à l'huile que les peintres florentins ont tenté d'imiter, copiant même certains éléments de l'œuvre, comme les hommages évidents de Domenico Ghirlandaio dans son analogue "Adoration des bergers" dans la Basilique Santa Trinita (Florence).


title: Musée des Offices

text: La "Déposition au sépulcre" de Rogier van der Weyden (vers 1450) est une autre œuvre flamande, dont la composition est tirée d'une "Pietà" de Fra Angelico, qui témoigne des échanges réciproques entre maîtres flamands et florentins.


title: Musée des Offices

text: La salle 15 documente les débuts artistiques de Léonard de Vinci, à commencer par la première œuvre attestée, "Le Baptême du Christ" de 1475, l'œuvre de son maître Andrea del Verrocchio dans laquelle le jeune Léonard peint la tête de l'ange à gauche, le paysage et peut-être le modelé du corps du Christ.


title: Musée des Offices

text: "L'Annonciation" est une autre œuvre de jeunesse, peinte par le maître de vingt ans, restaurée par Giovanni Michelucci en 1991, où les qualités « nuancées » de Léonard et son attention aux vibrations atmosphériques sont déjà visibles (l'ange qui vient d'atterrir), mais avec quelques erreurs de perspective, comme le livre sur lequel la Vierge pose un bras, qui au sol repose sur un socle beaucoup plus avancé que ses jambes. Cette œuvre permet de comprendre sa méthode et ses recherches : il dessinait minutieusement tous les motifs avant de peindre. Sur un schéma pyramidal auquel la perspective donne de la profondeur, ses dégradés légers estompent les contours. Cette technique d'une imprécision volontaire, le "sfumato", fait son apparition dans le paysage de "L'Annonciation".


title: Musée des Offices

text: "L'Adoration des mages" (1481) est une œuvre inachevée, l'artiste ayant été appelé à Milan par Ludovic Sforza, où se manifeste le sens novateur du génie de Vinci, avec une composition très originale centrée sur la Vierge à l'Enfant dans un décor scintillant de nombreuses figures mouvantes, parmi lesquelles, le traditionnel saint Joseph ou la crèche.


title: Musée des Offices

text: La salle présente également des artistes actifs à Florence dans ces années comme Le Pérugin (trois grands retables) et Luca Signorelli. Piero di Cosimo et Lorenzo di Credi, également élèves de Verrochio, s'y distinguent par la recherche de pureté émanant de leurs peintures.


title: Musée des Offices

text: La salle 16 dite des « cartes géographiques » était à l'origine une loggia qui a été fermée à la demande de . Elle était décorée de cartes géographiques des domaines Médicis et de festons de fruits et de fleurs sur la poutre du plafond, œuvre de Ludovico Buti. Parmi eux, Ferdinand a fait placer les toiles mythologiques commandées à Jacopo Zucchi, alors qu'il était encore cardinal à Rome.


title: Musée des Offices

text: La salle 17 s'appelle "Stanzino delle Matematiche" (petite salle des mathématiques), également créée pour Ferdinand pour abriter ses instruments scientifiques. Le plafond était en effet décoré d'une allégorie des "Mathématiques" et d'épisodes célébrant la culture scientifique antique. Aujourd'hui, elle expose la collection de bronzes modernes et quelques sculptures anciennes.


title: Musée des Offices

text: La Tribune est une salle octogonale qui constitue la partie la plus ancienne de la galerie et qui a contenu certaines des œuvres les plus célèbres du musée, aujourd'hui visible depuis les pièces environnantes. Unique salle octogonale, elle a été commandé par François de Médicis en 1584 à Bernardo Buontalenti pour organiser les collections archéologiques et plus tard, toutes les pièces les plus précieuses et les plus aimées des collections Médicis y ont été placées. Elle est devenue très populaire à l'époque du "Grand Tour" et aurait inspiré le "cabinet de curiosités" de nombreux nobles européens. L'environnement est couvert d'un dôme incrusté de coquillages et de nacre traversé par des nervures dorées et une lanterne sur laquelle se trouvait une rose des vents, reliée à l'extérieur par une girouette . La Tribune présente des murs rouges écarlates, du fait de la tapisserie de velours, sur lesquels sont accrochés des tableaux et des étagères pour objets et statues ; le socle, aujourd'hui perdu, a été peint par Jacopo Ligozzi avec des oiseaux, des poissons et d'autres merveilles naturalistes ; au centre se trouvait un petit coffret-temple, un meuble octogonal qui abritait les pièces les plus petites et les plus précieuses de la collection ; le sol était fait d'incrustations de marbre.


title: Musée des Offices

text: Sa forme, ses décorations et les objets qu'elle contenait, suivent un programme cosmologique précis qui fait référence aux quatre éléments (Air, Terre, Eau, Feu) : par exemple la rose des vents dans la lanterne évoquait l'Air, tandis que les coquillages sertis dans le dôme rappelaient l'Eau ; le Feu était symbolisé par le rouge des murs et la Terre par les marbres précieux du sol. Toute cette symbolique s'est ensuite enrichie de statues et de peintures qui développaient le thème des Eléments et leurs combinaisons. L'ensemble était aussi destiné à célébrer la gloire des Médicis qui, grâce à la volonté divine, étaient parvenus au pouvoir terrestre, symbolisé par les magnifiques objets rares et précieux qu'ils possédaient.


title: Musée des Offices

text: Aujourd'hui, bien que transformée au fil des siècles, c'est la seule salle où l'on puisse comprendre l'esprit originel des Offices, c'est-à-dire un lieu d'émerveillement où les œuvres des Anciens, représentées par la sculpture, et celles des Modernes, peuvent être directement comparées. Certaines des sculptures antiques les plus célèbres des Médicis sont disposées autour de la précieuse table incrustée de pierres semi-précieuses (1633-1649) : "Le Faune dansant" (réplique romaine d'un original du ), "Les Lutteurs" (copie de l'époque impériale), "L'Arrotino" (qui aiguisait le couteau dans le groupe de Marsyas ), "Les Scythes" (copie d'une statue de l'école de Pergame qui faisait partie d'un groupe avec Marsyas), "L'Apollino" et surtout la célèbre "Vénus de Médicis", un original grec du , parmi les représentations les plus célèbres de la déesse.


title: Musée des Offices

text: Des portraits de la famille Médicis sont accrochés aux murs : le "Portrait de Cosme l'Ancien" (v. 1518) du Pontormo, humain et volontaire ; le "Portrait de Laurent le magnifique" par Giorgio Vasari, songeur, sensible et chaleureux, le masque du Vice sous ses mains, imaginé soixante ans après sa mort ; le "Portrait de Cosme de Médicis" par Bronzino, dur lointain, soigneusement désincarné par le peintre qui réussit avec le "Portrait d'Eléonore de Tolède et de son fils", une de ses meilleures œuvres, savante et froide. L"Angelot jouant du luth" est de Rosso Fiorentino.


title: Musée des Offices

text: Le monumental cabinet de pierres semi-précieuses contenait la collection de pierres précieuses inestimables, de camées antiques et de pierres semi-précieuses, l'une des collections les plus appréciées des Médicis, qui faisaient souvent graver leurs initiales sur les plus belles pièces : elles sont aujourd'hui exposées dans divers lieux, au Trésor des Grands-ducs, au Musée archéologique national et au Musée de Minéralogie et de Lithologie.


title: Musée des Offices

text: Le reste du bras oriental (salles 19-23) est dédié aux diverses écoles de la Renaissance italienne et étrangère : ces salles permettent pleinement de saisir l'esprit didactique des Offices, qui s'est développé au à travers des échanges et des perfectionnements spécifiques, pour représenter le développement de la peinture dans tous ses volets les plus importants.


title: Musée des Offices

text: La salle 19, anciennement l'armurerie, possède une voûte originale qui a été détruite et repeinte en 1665 avec les "Allégories de Florence et de la Toscane, les triomphes, les batailles et les armoiries des Médicis" d'Agnolo Gori. La salle présente la peinture de la Renaissance ombrienne et toscane avec des chefs-d'œuvre d'artistes déjà rencontrés dans la salle de Léonard : Luca Signorelli (dont une "Sainte famille"), une série de portraits du Pérugin qui transmit à Raphaël le goût du classicisme et de la douceur ombrienne, Lorenzo di Credi et Piero di Cosimo. Ce dernier artiste, célèbre pour le ton magique et imaginatif de ses œuvres mythologiques, est représenté ici par son chef-d'œuvre "Persée délivrant Andromède". Des peintures de l'école émiliennes, de l'école de Forlì et des Marches y sont aussi présentes.


title: Musée des Offices

text: La salle 20 est en soi unique en Italie, abritant cinq œuvres du maître incontesté de la Renaissance allemande, Albrecht Dürer, dont "L'Adoration des mages" de 1504, qui dévoile les emprunts à la peinture italienne dans l'utilisation de la perspective et la couleur. Lucas Cranach l'Ancien est également représenté par diverses œuvres, dont les grands panneaux d"Adam et Ève" (1528). Albrecht Altdorfer et Hans Holbein le Jeune sont plutôt présents dans la salle 22.


title: Musée des Offices

text: Le plafond de la salle 20 présente une décoration de fresques avec des grotesques originaux du , tandis que les vues de Florence ont été ajoutées plus tard au ; la vue de la basilique Santa Croce de Florence est intéressante, sans la façade du .


title: Musée des Offices

text: La salle 21, décorée de fresques sur la voûte par Ludovico Buti avec des batailles et des grotesques (les figures des « Indiens » et des animaux du Nouveau Monde sont intéressantes), est dédiée à la peinture de la Renaissance vénitienne. Si les œuvres de Giorgione ("Portrait d'un soldat avec son page" ; "Le Jugement de Salomon", "L'Épreuve du feu de Moïse") et de Vittore Carpaccio ne sont pas unanimement jugées comme autographes par la critique, le chef-d'œuvre de Giovanni Bellini de l"Allégorie chrétienne" est présent, avec son paysage de lac enchâssé de montagnes, qui marque le début de l'apogée de la Renaissance vénitienne, avec toutefois un sens cryptique pas encore pleinement interprété. L'œuvre de Giorgione, empreinte de mélancolie, annonce une des composantes essentielle de la peinture vénitienne : la lumière.


title: Musée des Offices

text: S'y trouve également le seul représentant de la Renaissance ferraraise dans la galerie, Cosmè Tura et son "Saint Dominique" (vers 1475).


title: Musée des Offices

text: Cette salle constitue également un exemplaire unique dans le panorama des musées nationaux, avec des exemples qui témoignent de la période prolifique des échanges entre Florence et la Flandre au , comme le "Portrait de Benedetto Portinari" (1487), le "Portrait de Folco Portinari" (vers 1490), "L'Homme à la lettre", "Portrait d'homme dans un paysage" de Hans Memling ou le "Portrait de Pierantonio Baroncelli et de son épouse Maria Bonciani", par un maître flamand anonyme, le Maître des Portraits Baroncelli vers 1490). Ce n'est pas un hasard s'il y a aussi des œuvres du peintre italien plus « flamand », Antonello de Messine ("Saint Jean Évangéliste" et "Vierge à l'Enfant et anges tenant la couronne", vers 1470-1475). Sont aussi conservés, un "Autoportrait" d'Holbein le Jeune et une "Mater Dolorosa" de Joos van Cleve, deux "Scènes de la vie de saint Florian" d'Albrecht Altdorfer.


title: Musée des Offices

text: La salle 23 est dédiée aux maîtres du nord de l'Italie Andrea Mantegna et Le Corrège. Sont conservées trois œuvres du premier : le lumineux "Triptyque des Offices" venant du palais ducal de Mantoue (1460), dans lequel son extraordinaire capacité à évoquer la splendeur du monde antique est particulièrement visible, "La Madone de la carrière" où la Vierge ressemble à un ange, et le pénétrant "Portrait de Charles de Médicis". Les différentes phases du Corrège sont documentées avec la "Vierge à l'Enfant entre deux anges musiciens" (œuvre de jeunesse), "La Vierge adorant l'Enfant" (vers 1530) et le "Repos pendant la Fuite en Égypte avec saint François" (vers 1517), œuvres précurseurs de l'étonnante originalité de la peinture du et par certains côtés du style baroque. La salle est clôturée par une série de peintures de l'école lombarde, principalement liées aux Leonardeschi.


title: Musée des Offices

text: Cette salle faisait également partie de l'armurerie, comme le rappelle le plafond décoré de fresques de Ludovico Buti avec des ateliers de fabrication d'armes, de poudre à canon et de modèles de forteresses (1588).


title: Musée des Offices

text: La salle 24 est constituée par le Cabinet des miniatures, au plan ellipsoïdal, visible uniquement de l'extérieur, qui abrite la collection d'environ 400 miniatures des Médicis, d'époques et d'écoles diverses et représentant principalement des portraits. Elle fut décorée à l'époque de Ferdinand qui y avait placé la collection de pierres et de camées apportées en dot par sa femme Christine de Lorraine. Au fil du temps, elle a accueilli diverses collections (bronzes, orfèvreries, objets mexicains, bijoux, gemmes...) que l'on retrouve aujourd'hui ailleurs, notamment au Trésor des Grands-ducs. L'aspect actuel est le résultat des interventions du de Zanobi del Rosso, qui, sur commande du grand-duc Léopold II, lui donna sa forme ovale et recréa la décoration (1782).


title: Musée des Offices

text: Le Corridor sur l'Arno, spectaculaire pour les vues sur le Ponte Vecchio, le fleuve et les collines au sud de Florence, abrite depuis des siècles les meilleures œuvres de la statuaire antique, en raison du cadre spectaculaire et de la luminosité maximale (il est situé au sud). Les fresques du plafond ont un thème religieux, exécutées entre 1696 et 1699 par Giuseppe Nicola Nasini et Giuseppe Tonelli, à l'initiative du grand-duc « très catholique » Cosme III de Médicis, à l'exception des deux premières travées qui datent du , une avec une fausse pergola et une avec des grotesques. Parmi les statues exposées figurent un "Amour et Psyché", une copie romaine d'un original hellénistique, et le nommé "Alexandre mourant", une tête hellénistique dérivée d'un original de Pergame, un modèle d'expression pathétique souvent cité. Aux intersections avec les couloirs principaux se trouvent deux statues de type "Olympia", dérivées de la "Vénus assise" de Phidias, une du et une du avec la tête reconstituée à l'époque moderne.


title: Musée des Offices

text: Du côté faisant face à l'Arno se trouve la "Jeune Fille assise prête à danser" (, faisant partie d'un groupe avec le "Satyre dansant" dont il y a une copie devant l'entrée de la Tribune) et un "Mars" en marbre noir (d'après un original du .). Sur le côté opposé, sont conservés un fragment de "Louve" en porphyre, copie d'un original du et un "Dionysos et un satyre", avec seulement le buste antique, tandis que le reste a été ajouté par Giovan Battista Caccini à la fin du .


title: Musée des Offices

text: Dans le corridor ouest, utilisé comme galerie dès la seconde moitié du après avoir abrité les ateliers, se poursuit la série de statues classiques d'origine principalement romaine, achetées en grande partie à l'époque de Cosme III sur le marché des antiquités romaines. Parmi les œuvres les plus intéressantes figurent les deux statues de "Marsyas" (blanche et rouge), placées l'une en face de l'autre, copies romaines d'un original hellénistique tardif : la rouge appartenait à Cosme de Médicis et la tête a été ajoutée, selon Vasari, par Donatello. Plus loin se trouve une copie du "Discobole" du sculpteur grec Myron, avec le bras droit restauré comme s'il se couvrait le visage (il fut longtemps agrégé au groupe de Niobé). "Mercure" est un précieux nu dérivé de Praxitèle restauré au . À gauche du vestibule de sortie se trouve un "Buste de Caracalla", à l'expression énergique qui a inspiré les portraits de Cosme de Toscane. Sur le mur opposé se trouve une "Muse" du d'Atticiano di Afrodisia et un "Apollon avec une cithare", buste ancien restauré par Caccini. La "Vénus céleste" est un autre buste antique restauré au par Alessandro Algardi : pour cette raison, lorsque les bras d'origine ont été retrouvés, ils n'ont pas été réintégrés. La "Néréide sur l'Hippocampe" dérive d'un original hellénistique. Le réalisme du portrait du "Buste d'enfant", également connu sous le nom de "Néron enfant", est remarquable.


title: Musée des Offices

text: Au fond du corridor se trouve le "Laocoon" copié par Baccio Bandinelli pour Cosme de Toscane à la demande du cardinal Giulio de' Medici, le futur pape Clément VII, avec des ajouts de Bandinelli lui-même, dérivés du conte de Virgile. C'est la seule statue des couloirs entièrement moderne, qui permet la comparaison, autrefois si chère aux Médicis, entre maîtres modernes et anciens.


title: Musée des Offices

text: La décoration du plafond a eu lieu entre 1658 et 1679 à l'initiative de Ferdinand II de Médicis, avec des sujets liés à des hommes florentins illustres, comme exemples de Vertu, et les personnifications des villes du Grand-duché de Toscane. Cosimo Ulivelli, Angelo Gori, Jacopo Chiavistelli, entre autres, ont participé aux travaux de décoration. Lorsque les douze dernières travées furent perdues dans un incendie en 1762, les fresques furent restaurées par Giuseppe del Moro, Giuliano Traballesi et Giuseppe Terreni.


title: Musée des Offices

text: La salle 25 de Michel-Ange et des Florentins permet de confronter la variété de vision artistique chez les artistes florentins ( ou formés à Florence), de la même génération. Elle conserve le chef-d'œuvre absolu du "Tondo Doni" de Michel-Ange (1504), une des rares peintures sur panneau du maître florentin qui, grâce aux innovations qu'il apporta dans la composition et l'utilisation des couleurs, fut un modèle pour des générations entières d'artistes, à commencer par ceux qui ont donné naissance au maniérisme.


title: Musée des Offices

text: Il est entouré d'œuvres florentines de l'école de San Marco comme Fra Bartolomeo, qui fut fasciné tour à tour par Savonarole et le « nuancier » de Raphaël, et Mariotto Albertinelli, exemples d'un art religieux plus traditionnel, qui se font les interprètes d'une dévotion populaire et communicative, inspirée des enseignements du frère dominicain Savonarole, avec la monumentalité calme et posée qui a inspiré Michel-Ange et Raphaël lui-même.


title: Musée des Offices

text: Les œuvres de Francesco Granacci, Ridolfo del Ghirlandaio et du peintre espagnol Alonso Berruguete, influencées par le « style anticlassique » du maniérisme florentin, sont presque de la même époque, mais stylistiquement très différentes. Y sont aussi conservées des œuvres de Alesso Baldovinetti : "Annonciation", "Pala de Cafaggiolo".


title: Musée des Offices

text: Les salles 26 et 27, respectivement autrefois dédiées à Raphaël / Andrea del Sarto et à Pontormo / Rosso Fiorentino, sont en réaménagement après que leurs œuvres ont été déplacées dans les salles plus grandes du premier étage (« salles rouges »).


title: Musée des Offices

text: La salle 28 abrite les chefs-d'œuvre de l'école vénitienne de Titien et Sebastiano del Piombo, dont une série de portraits et de nus du premier dont la célèbre "Flore" et la "Vénus d'Urbin", œuvres d'une sensualité raffinée et énigmatique.


title: Musée des Offices

text: Certaines œuvres du Titien ont rejoint les collections Médicis grâce à l'héritage de Vittoria della Rovere, dernière descendante des ducs d'Urbin et épouse de Ferdinand II de Médicis. C'est en souvenir de cette appartenance que le tableau le plus célèbre de la salle fut appelé "Vénus d'Urbin". Il fut longtemps le tableau le plus apprécié de la Galerie. Profane et provocante à souhait, cette Vénus marque, après le règne presque sans partage du nu masculin, le retour au modèle féminin.


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text: L'étonnante "Mort d'Adonis" de Sebastiano del Piombo, peintre vénitien fortement influencé par le dynamisme et la force des œuvres de Michel-Ange, ramène à l'art vénitien de la première décennie du . Les intenses portraits du Titien, parmi lesquels ceux de l"Homme malade", de "Flore" et du "Chevalier de Malte", terminent le parcours où Palma le Vieux a sa place.


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text: Dans les salles 29 et 30 se trouvent des chefs-d'œuvre de peintres émiliens, dont Dosso Dossi, Amico Aspertini, Ludovico Mazzolino, Benvenuto Tisi dit Garofalo et, surtout, Parmigianino, dont "La Vierge au long cou" montre avec virtuosité le dépassement des canons esthétiques de la Renaissance au profit de quelque chose de plus excentrique et contre nature, avec une ambiguïté complexe et certainement désirée, ainsi que d'une beauté sinueuse, avec un corps nu sous la transparence du tissu, une pose déhanchée et serpentine, ni assise ni debout, et une élongation du cou.


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text: Les salles 31 et 32 sont à nouveau liées aux peintres vénitiens, en particulier Paul Véronèse, Le Tintoret, la Famille Bassano, Pâris Bordone.


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text: Véronèse, dans la première salle, célèbre la lumière de Venise dans L"'Annonciation" et la "Sainte Famille avec sainte Barbe""."


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text: Le "Portrait de Jacopo Sansovino", "La Samaritaine" et "Le Christ et la Samaritaine au puits" sont un petit aperçu de l'immense artiste qu'est le Tintoret, dont les bleus et verts saturés ou le vieil or du ciel ne se découvrent qu'à Venise.


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text: En raison de sa forme étroite et brisée, la salle 33 a été aménagée comme un « couloir du », dédié aux œuvres de petite et moyenne taille qui montrent la variété des propositions figuratives développées au cours du siècle, allant des compositions encombrées et minutieusement spécieuses des artistes qui ont participé à la décoration du Studiolo de François au Palazzo Vecchio, aux raffinements érotiques de l'école de Fontainebleau, en passant par des portraits officiels et des œuvres simplifiées selon les préceptes de la Contre-Réforme.


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text: On y trouve des portraits et scènes bibliques ou allégories de petites dimensions, dans le goût maniériste. Vasari, Alessandro Allori y côtoient Nicolò dell'Abbate qui travailla à Fontainebleau, et le Flamand Henri Bles, dit le Civetta, qui place une chouette dans chacun de ses tableaux, comme dans son étrange "Das Kupferbergwerk" (les Mines de cuivre).


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text: L'itinéraire se termine par la salle 34, des Lombards, où sont représentés les principaux artistes actifs dans la région tout au long du . Parmi ceux-ci se distinguent une dizaine de portraits de Lorenzo Lotto, un des portraitistes les plus originaux de la Renaissance, qui établit le lien entre la culture vénitienne et lombarde ("Portrait d'un adolescent", "Suzanne et les vieillards", "Vierge à l'Enfant avec des saints" ), Giovanni Gerolamo Savoldo de Brescia, extraordinaire créateur d'effets matériels, et Giovanni Battista Moroni de Bergame, portraitiste hors pair. Le "Portrait d'un gentilhomme" de Paolo Pino est particulièrement précieux, la presque totalité de son œuvre peint étant perdue.


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text: Le corridor ouest abrite d'autres pièces qui le surplombent directement. Ces salles, après l'ouverture des nouvelles salles du rez-de-chaussée, sont presque toutes en cours de rénovation. La salle de Niobé a été fermée du printemps 2011 au 21 décembre 2012 pour travaux de restauration.


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text: La salle 35 est dédiée à Baroccio, excellent portraitiste, et à la Contre-Réforme en Toscane, avec de nombreux exemples des principaux représentants de l'époque. Le grand retable de la "Vierge du Peuple" de Baroccio (1579) est très travaillée et grouillante de vie.