title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: "Le Cabinet du docteur Caligari" sort à une époque où les industries cinématographiques étrangères commencent à assouplir les restrictions sur l'importation de films allemands après la Première Guerre mondiale. Le film est acheté pour être distribué aux États-Unis par la , et sa première américaine a lieu au de New York le . Il bénéficie d'un prologue et d'un épilogue joués en direct, ce qui n'est pas inhabituel pour les premières de films dans les grands théâtres de l'époque. Dans le prologue, le film est présenté par un personnage appelé « Cranford », qui s'identifie comme l'homme avec lequel Francis parle dans la scène d'ouverture. Dans l'épilogue, Cranford revient et s'exclame que Francis s'est complètement remis de sa folie. Mike Budd pense que ces ajouts ont simplifié le film et l'ont , contrairement à Robinson qui affirme qu'il s'agit d'une simple nouveauté théâtrale normale pour l'époque. Samuel Roxy Rothafel, directeur du , demande au chef d'orchestre Ernö Rapée de composer un accompagnement musical comprenant des parties de chansons des compositeurs Johann Strauss III, Arnold Schönberg, Claude Debussy, Igor Stravinsky et Sergueï Prokofiev. Rotafel souhaite que la partition corresponde à l'ambiance sombre du film : .


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: "Le Cabinet du docteur Caligari" est présenté en première à Los Angeles au le , mais la salle de cinéma est contrainte de le retirer en raison de manifestations de protestataires. Cependant, la manifestation est organisée par la branche hollywoodienne de l' en raison des craintes de chômage découlant de l'importation de films allemands en Amérique, et non en raison d'objections quant au contenu de "Caligari" lui-même. Après avoir été présenté dans les grands cinémas commerciaux, "Caligari" commence à être projeté dans des cinémas plus petits et dans les sociétés cinématographiques des grandes villes. Les chiffres du box-office ne sont pas régulièrement publiés dans les années 1920, il est donc difficile d'évaluer le succès ou l'échec commercial de "Caligari" aux États-Unis. Les historiens du cinéma Kristin Thompson et David B. Pratt ont étudié séparément les publications commerciales de l'époque pour tenter de le déterminer. Ils sont parvenus à des conclusions contradictoires : Thompson a conclu que le film a été un succès au box-office, tandis que Pratt a conclu qu'il a été un échec. Cependant, tous deux s'accordent à dire que le film a connu un plus grand succès commercial dans les grandes villes que dans les cinémas des petites communautés, où les goûts sont considérés comme plus conservateurs.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: "Le Cabinet du docteur Caligari" ne bénéficie pas immédiatement d'une large distribution en France en raison des craintes suscitées par l'importation de films allemands, mais le réalisateur Louis Delluc en organise une projection le , au cinéma Colisée à Paris, dans le cadre d'une représentation au profit de la Croix-Rouge espagnole. Par la suite, la société Cosmograph acquiert les droits de distribution du film et l'a projeté en avant-première au Ciné-Opéra le . "Caligari" reste à l'affiche dans une seule salle parisienne pendant sept années consécutives, un record resté intact jusqu'à la sortie d"'Emmanuelle" (1974). Selon Janowitz, "Caligari" a également été projeté dans des villes européennes comme Londres, Rome, Amsterdam, Stockholm, Bruxelles, Prague, Vienne, Budapest et Bucarest, ainsi qu'en dehors de l'Europe, en Chine, au Japon, en Inde et en Turquie, et également dans des pays d'Amérique du Sud.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Les avis divergent quant à la façon dont "Caligari" a été accueilli par le public et les critiques lors de sa sortie. Stephen Brockmann, Anton Kaes et Kristin Thompson affirment qu'il a été apprécié par le grand public et respecté par les critiques. Robinson déclare ainsi : . Kracauer affirme que les critiques sont , mais concède que le film est . Selon Barlow, "Caligari" fait souvent l'objet de critiques réservées, ce qu'il explique par le fait que les premiers critiques de cinéma tentent d'assigner des définitions fixes au jeune art du cinéma, et ont donc du mal à accepter les éléments bizarres et inhabituels de "Caligari". Certains critiques jugent que le film imite trop fidèlement une production théâtrale. D'autres observateurs, comme le critique Herbert Ihering et le romancier Blaise Cendrars, s'opposent à la présentation de l'histoire comme le délire d'un fou. Ils estiment que cela dévalorise l'expressionnisme en tant que forme d'art. Le critique de théâtre Helmut Grosse qualifie le style visuel du film de cliché et de dérivé, le décrivant comme un . Plusieurs critiques, comme Kurt Tucholsky et Blaise Cendrars, déplorent l'utilisation de vrais acteurs devant des décors peints artificiellement, expliquant que cela crée un manque de cohérence dans le style. Le critique Herbert Ihering a repris ce point dans une critique de 1920 : .


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Les avis divergent quant à la réception du film en Amérique. Selon Robinson, la réaction des critiques américains a été largement positive et enthousiaste. Kaes, lui, affirme au contraire les critiques et le public américains sont divisés : certains louent sa valeur artistique tandis que d'autres, en particulier ceux qui se méfient de l'Allemagne après la Première Guerre mondiale, souhaitent l'interdire complètement. Certains membres de l'industrie cinématographique hollywoodienne se sentent menacés par cette rivalité potentielle et se prononcent contre la sortie de "Caligari", la qualifiant d'. Néanmoins, le film reste populaire aux États-Unis. Plusieurs critiques américains le comparent à une histoire d'Edgar Allan Poe, notamment une critique parue en 1921 dans le magazine "Variety". Cette critique loue la mise en scène et le du film, ainsi que les décors qui . Une critique du "New York Times" le compare à l'art moderne, rapprochant les décors du film au "Nu descendant un escalier (N°2)" de Marcel Duchamp. La critique ajoute que le film , ce qui confère au film son importance en tant qu'œuvre cinématographique. Albert Lewin, un critique devenu par la suite réalisateur et scénariste, dit de "Caligari" qu'il est . Un article paru dans l'édition de de , une publication indépendante éditée par le National Board of Review of Motion Pictures, soutient que "Caligari" et que les films américains, en comparaison, semblent avoir été conçus pour .


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text: Si "Le Cabinet du docteur Caligari" rencontre un succès critique en France, le film divise les cinéastes français après sa sortie. Abel Gance le qualifie de et écrit : . Également conquis, le cinéaste René Clair dit que "Caligari" du cinéma. Le critique de cinéma et réalisateur Louis Delluc vante quant à lui le rythme du film : . Jean Epstein, en revanche, le qualifie d' et affirme qu'il . De même, Jean Cocteau le qualifie de . Le critique français Frédéric-Philippe Amiguet écrit à propos du film : . Le réalisateur russe Sergueï Eisenstein déteste particulièrement "Caligari", le qualifiant de .


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text: Alors que les premières critiques sont plus divisées, les critiques et historiens du cinéma modernes louent largement "Caligari" comme un film révolutionnaire. Le critique Roger Ebert le qualifie de , tandis que le critique Danny Peary le considère comme le premier film culte de l'histoire du cinéma. En , "Caligari" est classé douzième meilleur film de tous les temps lors d'un sondage organisé à l'Exposition universelle de Bruxelles. Avec la participation de 117 critiques de cinéma, cinéastes et historiens du monde entier, il s'agit du premier sondage universel sur l'histoire du cinéma. Pour l'historien du cinéma américain Lewis Jacobs, . L'historien et critique de cinéma Paul Rotha écrit à son sujet : . De même, Arthur Knight indique dans le magazine "Rogue" :. "Entertainment Weekly" inclut "Caligari" dans son "Guide des plus grands films jamais réalisés" de 1994, le qualifiant de et affirmant que .


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text: Sur le site web d'agrégation de critiques "Rotten Tomatoes", il reçoit une note d'approbation de d'après 67 critiques, avec une note moyenne de . Selon le consensus critique du site, .


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text: "Le Cabinet du docteur Caligari" est considéré comme la quintessence du cinéma expressionniste allemand et en est de loin l'exemple le plus célèbre. Il est considéré comme un classique du cinéma, souvent projeté dans les cours d'introduction au cinéma, dans les sociétés cinématographiques et dans les musées. Il est également l'un des films allemands les plus célèbres de l'ère du muet. "Caligari" a contribué à attirer l'attention du monde entier sur la valeur artistique du cinéma allemand tout en apportant une légitimité au cinéma parmi les intellectuels littéraires en Allemagne même. Lotte Eisner déclare que c'est dans l'expressionnisme, tel qu'il est incarné par "Caligari", que . Le terme « caligarisme » a été inventé en conséquence, pour désigner un style de films similaires qui se concentrent sur des thèmes tels que la folie bizarre et l'obsession, en particulier par les biais de la distorsion visuelle. L'expressionnisme arrive tardivement au cinéma et, au moment de la sortie de "Caligari", de nombreux critiques allemands estiment que cette forme d'art a déjà été commercialisée et banalisée. Des auteurs aussi connus que Kasimir Edschmid, René Schickele et Yvan Goll ont déjà déclaré la mort du mouvement expressionniste lorsque "Caligari" est sorti en salles. Peu d'autres films purement expressionnistes ont été produits, et "Caligari" en constitue le seul film facilement accessible pendant plusieurs décennies. Parmi les quelques films qui ont pleinement adopté le style expressionniste, on peut citer "Genuine" (1920) et (1923), tous deux réalisés par Wiene, ainsi que "De l'aube à minuit" (, 1920), (1921), "La Maison Lunaire" (, 1921), (1921) et "Le Cabinet des figures de cire" (, 1924).


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Si peu d'autres films purement expressionnistes ont été réalisés, "Le Cabinet du docteur Caligari" a néanmoins exercé une influence majeure sur d'autres réalisateurs allemands. De nombreux éléments expressionnistes du film sont désormais répandus dans le cinéma allemand. Parmi les films qui ont eu recours à ces techniques, on peut citer "Nosferatu" (1922) et "Le Dernier des hommes" (1924) de Murnau, "Les Mystères d'une âme" (1926) de G. W. Pabst et "Metropolis" (1927) et "M le maudit" (1931) de Fritz Lang. Le succès de "Caligari" a également une incidence sur la façon dont les films allemands sont produits dans les années 1920. Par exemple, la majorité des grands films allemands des années suivantes s'éloignent des tournages en extérieur et sont entièrement filmés en studio, ce qui donne beaucoup plus d'importance aux décorateurs dans le cinéma allemand. Robinson affirme que cela a conduit à l'émergence d'un grand nombre de décorateurs de cinéma et que cet effet s'est fait sentir à l'étranger, puisque nombre de ces talents ont ensuite émigré d'Allemagne avec la montée du Parti national-socialiste des travailleurs allemands. De plus, le succès de l'effort de collaboration de "Caligari" a influencé la production cinématographique ultérieure en Allemagne pendant de nombreuses années, faisant du travail d'équipe une caractéristique du cinéma allemand de la République de Weimar.


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text: L'influence du "Cabinet du docteur Caligari" se fait sentir non seulement dans le cinéma allemand, mais aussi au niveau international. Paul Rotha et l'historien du cinéma William K. Everson écrivent tous deux que le film a probablement eu autant d'effet à long terme sur les réalisateurs d'Hollywood que "Le Cuirassé Potemkine" (, 1925). Dans son livre , Rotha écrit que "Caligari" et "Potemkine" sont . Il déclare également que "Caligari" . "Caligari" influence le style et le contenu des films hollywoodiens dans les années 1920 et au début des années 1930, notamment des films comme (1926), "L'homme qui rit" (, 1928) et "Double Assassinat dans la rue Morgue" (, 1932). Il a une influence majeure sur les films d'horreur américains des années 1930, dont certains mettent en scène un antagoniste utilisant des capacités surnaturelles semblables à celles de "Caligari" pour contrôler les autres. C'est le cas de "Dracula" (1931), "Svengali" (1931) et "Le Génie fou" (, 1931). Selon Kaes, les éléments stylistiques de "Caligari", et le personnage de Cesare en particulier, ont influencé les films d'horreur des Studios Universal des années 1930, qui mettaient souvent en scène une sorte de monstre, comme "Frankenstein" (1931), "La Momie" (, 1932), "Le Chat noir" (, 1934) et "La Fiancée de Frankenstein" (, 1935). L'expressionnisme de "Caligari" influence également les films d'avant-garde américains, en particulier ceux qui utilisent des décors fantastiques pour illustrer un environnement inhumain dominant un individu. Parmi les premiers exemples, citons "La Chute de la maison Usher" (, 1928), "Le Dernier Moment" (, 1928) et (1928). LoBrutto écrit : .


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text: "Caligari" et l'expressionnisme allemand influencent fortement les films noirs américains des années 1940 et 1950, tant par leur style visuel que par leur tonalité narrative. Les films noirs ont tendance à présenter tout le monde, même les innocents, comme des objets de suspicion, ce qui est un thème central de "Caligari". Le genre emploie également plusieurs éléments expressionnistes dans son style visuel sombre et ombragé, sa photographie stylisée et abstraite, ainsi que son maquillage et son jeu d'acteur déformés et expressifs. "Caligari" sert également d'inspiration pour les films produits en Union soviétique, tels que "Aelita" (, 1924) et "Le Manteau" (, 1926). Certains observateurs remarquent que les films en noir et blanc d'Ingmar Bergman ressemblent aux films allemands des années 1920, et l'historien du cinéma Roy Armes va jusqu'à le qualifier de de "Caligari". Cependant, Bergman minimise lui-même l'influence qu'a eu l'expressionnisme allemand sur son œuvre. "Caligari" affecte également le théâtre. Siegfried Kracauer écrit que l'utilisation de l'iris dans le cinéma a été imitée dans des productions théâtrales, l'éclairage étant utilisé pour distinguer un acteur isolé.


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text: "Caligari" reste l'un des films de la République de Weimar les plus discutés et controversés. Deux ouvrages majeurs ont largement contribué à façonner la perception du film et son effet sur le cinéma dans son ensemble : (1947) de Siegfried Kracauer et "L'écran démoniaque" (1974) de Lotte Eisner. "" fonde ses affirmations en grande partie sur un manuscrit inédit de Hans Janowitz intitulé , qui attribue à Janowitz et Carl Mayer le mérite principal de la réalisation de "Caligari". Mike Budd écrit à propos du livre de Kracauer : . Avant la publication de , peu de critiques avaient déduit une quelconque signification politique symbolique du film, mais l'argument de Kracauer selon lequel il symbolise l'obéissance des Allemands à l'autorité et une prémonition de l'ascension d'Adolf Hitler a radicalement changé les attitudes à l'égard de "Caligari". Nombre de ses interprétations du film sont toujours acceptées, même par ceux qui ne sont pas du tout d'accord avec ses hypothèses générales, et ce même si certaines affirmations de Kracauer ont été réfutées, comme sa déclaration selon laquelle le scénario original ne comportait pas de récit-cadre. Le livre d'Eisner place quant à lui "Caligari" dans un contexte historique en identifiant comment il a influencé les caractéristiques expressionnistes d'autres films des années 1920.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: L'historien du cinéma David Robinson affirme que Wiene, bien qu'il soit le réalisateur de "Caligari", est souvent le moins crédité pour sa production. Il pense que cela est dû en partie au fait que Wiene est mort en 1938, moins longtemps après la sortie du film que tous les autres collaborateurs majeurs, si bien qu'il n'a pas pu défendre sa participation à l'œuvre pendant que d'autres s'en sont attribué le mérite. De fait, Robinson considère que "Caligari" a fini par nuire à la réputation de Wiene, car ses films suivants n'ont pas connu le même succès. Il est donc souvent considéré, à tort, comme pour lequel "Caligari" a été .


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: "Le Cabinet du docteur Caligari", comme plusieurs autres films de la République de Weimar après lui, aborde le thème d'une autorité brutale et irrationnelle en faisant d'une figure d'autorité violente voire folle son antagoniste. Selon Kracauer, Caligari est le symbole du gouvernement de guerre allemand et des dérives inhérentes au système allemand. Le personnage . De même, John D. Barlow décrit Caligari comme un exemple du pouvoir et de l'autorité tyranniques qui sévissent depuis longtemps en Allemagne, tandis que Cesare représente . Selon Janowitz, Cesare représente le citoyen ordinaire qui est conditionné pour tuer ou être tué, tout comme les soldats sont entraînés pendant leur service militaire. Caligari symbolise quant à lui le gouvernement allemand qui envoie ces soldats mourir à la guerre. Le contrôle que Caligari exerce sur l'esprit et les actions des autres aboutit au chaos et à la perversion morale et sociale. Cesare est dépourvu de toute individualité et n'est qu'un outil de son maître ; Barlow écrit qu'il est si dépendant de Caligari qu'il tombe raide mort lorsqu'il s'éloigne trop de la source de sa subsistance, .


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Dans son livre , Kracauer soutient que le personnage de Caligari est symptomatique d'un besoin subconscient de la société allemande pour un tyran, qu'il appelle allemande. Kracauer affirme que Caligari et Cesare sont des prémonitions d'Adolf Hitler et de son règne sur l'Allemagne, et que son contrôle sur le somnambule préfigure certains aspects de la mentalité qui a permis l'ascension du parti nazi. Il qualifie l'utilisation de l'hypnotisme par Caligari pour imposer sa volonté de préfiguration de la d'Hitler. Kracauer décrit le film comme un exemple de l'obéissance allemande à l'autorité et de l'échec ou du manque de volonté de se rebeller contre une autorité dérangée. Il ajoute que le film reflète le dans une coquille qui s'est produit dans l'Allemagne d'après-guerre. Cesare symbolise ceux qui n'ont pas d'esprit propre et doivent suivre les chemins des autres ; Kracauer écrit qu'il préfigure un avenir allemand dans lequel . Barlow rejette les affirmations de Kracauer selon lesquelles le film glorifie l'autorité , et soutient que le rapprochement entre Caligari et Hitler repose sur l'état d'esprit véhiculé par le film, et non sur une approbation de ce tyran de la part du film.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Dans "Le Cabinet du docteur Caligari", la vie quotidienne est marquée par une domination tyrannique. Les autorités sont en haut de l'échelle, au-dessus de leurs interlocuteurs, et occupent leurs bureaux à l'abri des regards au bout de longs escaliers inaccessibles. La plupart des personnages du film sont des caricatures qui s'intègrent parfaitement aux rôles sociaux établis, comme les citoyens indignés qui poursuivent un ennemi public, la police autoritaire qui fait preuve de respect envers ses supérieurs, le secrétaire de mairie bureaucratique souvent harcelé et les employés de l'asile qui agissent comme des stéréotypés. Seuls Caligari et Cesare sont atypiques par rapport à ces fonctions, servant plutôt, selon les mots de Barlow, . Kracauer estime que le film présente un contraste entre la domination rigide, représentée par des personnages tels que Caligari et le secrétaire de mairie, et le chaos, symbolisé par la foule de la foire et le mouvement sans fin des manèges. Selon lui, le film ne permet aucun compromis entre ces deux extrêmes, et les spectateurs sont contraints d'embrasser soit la folie, soit la rigidité autoritaire, ce qui laisse peu de place à la liberté humaine. Il écrit à ce sujet : .


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Caligari n'est pas le seul personnage du film à incarner une autorité hautaine. En effet, il est lui-même victime de cette autorité sévère lors de la scène avec le secrétaire de mairie dédaigneux, qui le repousse et l'ignore pour se concentrer sur sa paperasse. L'historien du cinéma Thomas Elsaesser considère que le déchaînement meurtrier de Caligari à travers Cesare peut être vu comme une tendance rebelle et anti-autoritaire en réponse à de telles expériences, en dépit de son propre autoritarisme. Le décor expressionniste de cette scène amplifie encore le pouvoir du fonctionnaire et la faiblesse de son suppliant ; le greffier domine, sur une chaise excessivement haute, Caligari, petit et humilié. La scène représente les différences de classe et de statut, et transmet l'expérience psychologique d'être à la fois outragé et impuissant face à une bureaucratie insignifiante. Un autre motif visuel commun est l'utilisation d'escaliers pour illustrer la hiérarchie des figures d'autorité, comme les multiples escaliers menant au quartier général de la police, et les trois escaliers qui mènent à Caligari dans l'asile.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Le personnage de Francis exprime un ressentiment à l'égard de toutes les formes d'autorité, en particulier à la fin du récit-cadre, lorsqu'il a l'impression d'avoir été placé dans une institution du fait de la folie des autorités, et non parce que son état présente un problème quelconque. Francis peut être considéré, du moins dans le récit principal, comme un symbole de la raison triomphant du tyran irrationnel et démasquant l'absurdité de l'autorité sociale. Mais Kracauer soutient que le récit-cadre affaiblit cette prémisse. Il affirme que sans le récit-cadre, l'histoire des efforts de Francis contre Caligari aurait été un exemple louable d'indépendance et de rébellion contre l'autorité. Cependant, avec l'ajout du récit-cadre, qui remet en question la véracité des affirmations de Francis, Kracauer considère que le film glorifie l'autorité et transforme une histoire réactionnaire en un film autoritaire : . Selon Kracauer, ces modifications ne sont pas nécessairement intentionnelles, mais plutôt une , car les films commerciaux doivent . Fritz Lang pense au contraire que le récit-cadre rend les penchants révolutionnaires du film plus convaincants. David Robinson déclare qu'avec le temps, les cinéphiles ont été moins enclins à interpréter le film comme une justification de l'autorité parce que les spectateurs modernes sont devenus plus sceptiques à l'égard de l'autorité en général, et sont plus enclins à croire l'histoire de Francis et à penser que le directeur de l'asile enferme Francis pour le faire taire à tort.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Un autre thème majeur du "Cabinet du docteur Caligari" est, selon Stephen Brockmann, . À la fin du film, selon Brockman, les spectateurs réalisent que l'histoire qu'ils ont regardée a été racontée du point de vue d'un narrateur fou et qu'ils ne peuvent donc pas accepter ce qu'ils ont vu comme étant fiable. Les abstractions visuelles inhabituelles du film et d'autres éléments stylisés servent à dépeindre le monde tel qu'il est perçu par un fou. De même, le film présente l'histoire comme un cauchemar et le récit-cadre comme le monde réel. John D. Barlow affirme que le film illustre un thème expressionniste commun selon lequel . Le film rappelle que toute histoire racontée par le biais d'un flash-back est basée sur le point de vue de son narrateur. À la fin du film, le directeur de l'asile n'indique pas vouloir du mal à Francis. Il semble même au contraire se soucier réellement de ses patients, selon Barlow. Mais Francis croit néanmoins être persécuté, et Caligari joue le rôle du bourreau dans l'histoire qu'il a racontée.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Cependant, les éléments visuels expressionnistes du film sont présents non seulement dans le récit principal, mais aussi dans les scènes d'épilogue et de prologue du récit-cadre, qui sont censées être un compte rendu objectif de la réalité. Par exemple, les scènes du récit-cadre comportent toujours des arbres aux branches semblables à des tentacules et un haut mur inquiétant en arrière-plan. D'étranges motifs de feuilles et de lignes sont visibles sur le banc sur lequel Francis est assis, des motifs géométriques ressemblant à des flammes sont visibles sur les murs, et sa cellule d'asile a la même forme déformée que dans le récit principal. Si l'histoire principale est strictement le délire d'un fou, le récit-cadre devrait être complètement dépourvu de ces éléments. Mais le fait qu'ils soient présents ne permet pas non plus de savoir si cette perspective peut être considérée comme fiable. Au lieu de cela, le film n'offre aucun monde réaliste ou normal à opposer au monde tordu et cauchemardesque décrit par Francis. Par conséquent, après la scène finale du film, on peut considérer comme ambiguë la question de savoir si c'est Francis ou le directeur de l'asile qui est vraiment fou, ou si les deux le sont. De même, le dernier plan du film, avec un iris qui s'estompe pour laisser place à un gros plan sur le visage du directeur de l'asile, crée un doute supplémentaire quant à savoir si le personnage est réellement sain d'esprit et digne de confiance. Selon Brockman, . Mike Budd note que, pendant la scène où les médecins de l'asile attachent Francis, ses mouvements imitent étroitement ceux de Caligari dans une scène similaire de l'histoire principale. Cela suggère une qui jette une confusion supplémentaire sur quelle perspective est la réalité.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Au-delà des circonstances individuelles de Francis, l'utilisation de la perspective du narrateur dans "Le Cabinet du Docteur Caligari" peut être considérée comme le reflet de la conception du monde des scénaristes. Mayer et Janowitz sont des pacifistes opposés à ce qu'Eisner décrit comme la volonté des Allemands de s'engager dans les forces obscures, telles que la magie démoniaque et les pouvoirs surnaturels, qui conduisent à la mort sur le champ de bataille. Bien qu'il ne pense pas qu'il soit possible de réduire la narration ou le film aux croyances de ses créateurs, Eisner affirme que Francis peut être considéré comme une incarnation de la politique de l'anti-naturalisme de l'expressionnisme, à travers laquelle un protagoniste ne voit pas le monde de manière objective, mais a des qui sont abstraites de l'individualité et de la psychologie. Le cadre de l'asile d'aliénés, pour Eisner, a une signification plus large et témoigne de la réalité sociale dans le contexte de . Il ajoute que la tendance militariste et impérialiste du capitalisme monopoliste s'y combine avec ce que Sigmund Freud appellera plus tard le désir de protection d'une figure paternelle tyrannique, ou ce que Kracauer appelle .


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text: La dualité est un autre thème abordé dans "Le Cabinet du docteur Caligari". En effet, le personnage du Caligari est dépeint dans le récit principal comme un tyran, tandis que dans le récit-cadre, il est présenté comme une autorité respectée et le directeur d'un établissement psychiatrique. Du fait de cette dualité, il est possible pour le spectateur de soupçonner un aspect malveillant de lui à la fin du film, alors même que les preuves indiquent qu'il est un homme gentil et attentionné. Même dans le récit principal, Caligari mène une double vie : il occupe une position respectable en tant que directeur d'asile, mais devient hypnotiseur et meurtrier la nuit. De plus, le personnage est en fait un double du Caligari, un mystique du qui obsède le personnage du film au point qu'il désire pénétrer ses secrets les plus intimes et . Francis a également une double vie, puisqu'il est le protagoniste héroïque du récit principal et le patient d'un asile psychiatrique dans le récit-cadre. Anton Kaes décrit l'histoire que Francis raconte comme un acte de transfert avec son psychiatre, ainsi qu'une projection de son sentiment d'être une victime sous le charme du tout-puissant directeur de l'asile, tout comme Cesare est la victime hypnotisée de Caligari. Le personnage de Cesare sert à la fois de persécuteur et de victime, car il est à la fois un meurtrier et l'esclave malgré lui d'un maître oppresseur.


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text: Siegfried Kracauer déclare qu'en associant un fantasme dans lequel Francis renverse une autorité tyrannique à une réalité dans laquelle l'autorité triomphe de Francis, "Caligari" reflète un double aspect de la vie des Allemands, suggérant qu'ils reconsidèrent leur croyance traditionnelle en l'autorité même s'ils l'embrassent. Un contraste entre les différents niveaux de réalité existe non seulement dans les personnages, mais aussi dans la présentation de certaines scènes. Selon Barlow, cela . Par exemple, les scènes de "flashback" où Francis lit le journal de Caligari, dans lesquelles on voit le docteur devenir obsédé par l'acquisition de pouvoirs hypnotiques, se déroulent alors que Caligari dort paisiblement dans le présent. Un autre exemple est celui de la foire, qui, à première vue, semble représenter l'amusement et l'évasion, mais qui révèle un sens caché du chaos et du désastre sous la forme de Caligari et Cesare. Cela se retrouve notamment dans les décors, où des ombres noires se détachent sur des murs blancs, mais aussi dans d'autres éléments comme les costumes et le maquillage. Par exemple, Caligari porte principalement du noir, mais des traces blanches sont présentes dans ses cheveux et sur ses gants. Le visage de Cesare est d'un blanc fantomatique, mais les zones sombres de ses yeux sont fortement soulignées de noir. De même, le visage blanc de Jane contraste avec ses yeux sombres et profonds.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Des critiques suggèrent que "Le Cabinet du docteur Caligari" met en lumière certaines des névroses qui caractérisent l'Allemagne d'après-guerre et la République de Weimar au moment de la réalisation du film, notamment dans l'ombre de la Première Guerre mondiale. À cette époque, l'extrémisme est omniprésent, les réactionnaires contrôlent encore les institutions allemandes et les citoyens craignent les conséquences du traité de Versailles sur l'économie. Siegfried Kracauer écrit que la paranoïa et la peur dépeintes dans le film sont des signes de ce qui va arriver en Allemagne, et que le film dépeint une tendance des Allemands à et à s'éloigner de l'engagement politique après la guerre. Pour Vincent LoBrutto, le film peut être considéré comme une analogie sociale ou politique de .


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text: Anton Kaes, qui a qualifié "Le Cabinet du docteur Caligari" de , soutient que la question d'Alan à Cesare, reflète le traumatisme vécu par les citoyens allemands pendant la guerre. Cette question est souvent présente dans l'esprit des soldats et des membres de la famille restés au pays et inquiets pour leurs proches dans l'armée. Le désespoir de Francis après le meurtre d'Alan peut également être comparé à celui des nombreux soldats qui ont survécu à la guerre mais ont vu leurs amis mourir sur le champ de bataille. Kaes relève d'autres parallèles entre le film et les expériences de guerre, notant que Cesare attaque Alan à l'aube, une heure courante pour les attaques pendant la guerre. Thomas Elsaesser qualifie "Caligari" d'.


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text: Dans les décennies qui ont suivi la sortie du "Cabinet du docteur Caligari", plusieurs tentatives infructueuses sont menées pour produire des suites et des remakes. Robert Wiene achète les droits de "Caligari" à Universum Film AG en 1934 avec l'intention d'en tourner un remake sonore, projet qui ne voit pas le jour. Il a l'intention de faire jouer le rôle de Cesare par Jean Cocteau. Un scénario, que l'on pense avoir été écrit par Wiene, montre que le style expressionniste aurait été remplacé par un style surréaliste français. En 1944, Erich Pommer et Hans Janowitz tentent chacun de leur côté d'obtenir les droits légaux du film, dans l'espoir d'en faire un remake à Hollywood. Pommer essaie de montrer qu'il est plus légitime à revendiquer les droits parce que la valeur première du film original ne vient pas selon lui de son scénario, mais . Cependant, Janowitz et Pommer se heurtent tous deux à des complications liées à l'invalidité de la loi nazie aux États-Unis et à l'incertitude quant aux droits des films sonores et muets. Janowitz écrit un scénario pour un remake, et en , on lui offre une garantie minimale de en échange de cinq pour cent de royalties pour ses droits sur le film original. La suite doit être réalisée par Fritz Lang, mais le projet ne se concrétise pas. Plus tard, Janowitz planifie une suite intitulée "Caligari II", et tente de la vendre à un producteur hollywoodien pour , en vain.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Vers 1947, l'agent hollywoodien Paul Kohner et le cinéaste allemand Ernst Matray envisagent également une suite à "Caligari" ; Matray et sa femme Maria Solveg écrivent un scénario intitulé "". Ce scénario fait de Caligari un ancien officier nazi et un criminel de guerre, mais le film n'est pas produit. En 1960, le producteur indépendant d'Hollywood Robert L. Lippert acquiert les droits de "Caligari" auprès de Matray et d'Universum Film AG pour , et produit un film intitulé "The Cabinet of Caligari", qui sort en 1962. Le scénariste Robert Bloch n'a pas l'intention d'écrire un remake de "Caligari", mais le titre est imposé à son scénario sans titre par le réalisateur Roger Kay. Le film comporte peu de similitudes avec le "Caligari" original, à l'exception de son titre et du rebondissement final, qui révèle que l'histoire n'est que le délire de la protagoniste qui croyait être retenue captive par un personnage nommé Caligari. En réalité, il s'agit de son psychiatre, qui la guérit à la fin du film.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Une quasi-suite, intitulée "Dr. Caligari", sort en 1989. Réalisée par Stephen Sayadian, elle met en vedette Madeleine Reynal dans le rôle de la petite-fille du Caligari original. Le personnage dirige désormais un asile où il mène des expériences hormonales inhabituelles sur ses patients. En 1992, le metteur en scène Peter Sellars réalise son seul long métrage, , un film expérimental vaguement inspiré de "Caligari". Cependant, l'intrigue est créée pendant le tournage du film, de sorte qu'elle ne présente que peu de similitudes avec le film original. Le film n'est projeté qu'au Festival du film de Sundance en 1992 et n'est jamais sorti en salles. Un remake indépendant de "Caligari" monté, écrit et réalisé par David Lee Fisher sort en 2005, avec Doug Jones dans le rôle de Cesare. Les acteurs jouent devant un fond vert, puis leurs performances sont incrustées dans les décors originaux grâce à la technique du cache/contre-cache ().


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: De nombreux musiciens ont composé de nouvelles partitions pour accompagner le film. En 1987, le fondateur et directeur artistique du Club Foot Orchestra Richard Marriott crée une partition pour accompagner le film. Le groupe israélien Electronica TaaPet compose une bande originale pour le film et la joue à plusieurs reprises en Israël en 2000. Le compositeur et musicien britannique Geoff Smith compose une nouvelle bande originale pour le film en 2003. Le groupe psychédélique néerlandais Monomyth compose une nouvelle partition et l'interprète lors de la projection de "Caligari" au festival du film fantastique d'Amsterdam aux Pays-Bas en . Bertelsmann/BMG demande à Timothy Brock d'adapter sa partition de 1996 pour orchestre à cordes pour une restauration de 2014 ; Brock dirige la première à Bruxelles le . En 2012, le Chatterbox Audio Theatre enregistre une bande sonore en direct, comprenant les dialogues, les effets sonores et la musique du "Cabinet du docteur Caligari", qui est publiée sur YouTube le . Deux nouvelles partitions sont enregistrées pour une sortie DVD de Caligari en 2016 : une partition traditionnelle de Timothy Brock interprétée par le Brussels Philharmonic, et une partition électroacoustique d'Edison Studio, un groupe de compositeurs.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: En 1981, la propose à Bill Nelson de créer une bande sonore pour une adaptation scénique du film. Cette musique est ensuite enregistrée pour son album en 1982. En 1983, la chaîne de télévision allemande ZDF confie au compositeur Peter Michael Hamel la création d'une nouvelle partition dans le cadre d'une restauration du film, basée sur une copie de 1921. Le film accompagné de la musique de Hamel est diffusé pour la première fois sur la ZDF en mai 1983, puis sur des chaînes de télévision de plusieurs pays européens, dont l'Espagne et la Pologne, dans les années 1980 et 1990.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: "Le Cabinet du docteur Caligari" est adapté en opéra en 1997 par le compositeur John Moran. La première a lieu à l'American Repertory Theater à Cambridge, Massachusetts, dans une mise en scène de Robert McGrath. En 1999, Joseph Kahn et Rob Zombie réalisent un clip pour le single "Living Dead Girl" avec une imagerie fortement inspirée du "Cabinet du docteur Caligari". Dans le clip, la femme de Rob Zombie, Sheri Moon Zombie, joue le rôle de Cesare. En 2015, le scénographe et réalisateur indien Deepan Sivaraman adapte le film en une œuvre multimédia d'une heure avec les étudiants de l'Université Ambedkar de Delhi, dans le cadre d'un cours intitulé "Space and Spectatorship". La compagnie Connect du Scottish Opera commande à la compositrice Karen MacIver et au librettiste Allan Dunn un opéra basé sur "Le Cabinet du docteur Caligari", qui est créé en 2016. Bien qu'il partage la même histoire que le film, le décor est modifié pour Glasgow Green et Gartloch à Glasgow, en Écosse.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: En 2020, le groupe de post-rock espagnol Toundra présente sa propre bande originale du film, qui sort exactement 100 ans après la première du film original. L'album se compose de 7 chansons, qui correspondent à la structure du film . Les chansons sont également de la même longueur que les actes, de sorte que la musique peut être jouée le long du film, en parfaite synchronisation. Le film entier avec la musique peut être vu sur la plateforme Vimeo, avec des sous-titres originaux et espagnols.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: En 1998, une adaptation audio du "Cabinet du docteur Caligari" écrite et réalisée par Yuri Rasovsky est publiée par Tangled Web Audio sur cassette audio. La distribution comprend John de Lancie, Kaitlin Hopkins et Robertson Dean. La production reçoit l'Independent Publisher Book Award de la meilleure production audio directe en 1998. En 2008, BBC Radio 3 diffuse une adaptation audio d'Amanda Dalton intitulée "Caligari", avec Luke Treadaway, Tom Ferguson, Sarah McDonald Hughes, Terence Mann et le contre-ténor Robin Blaze dans le rôle de Cesare. Caligari est un personnage entièrement muet dans cette adaptation.


title: Isabel Marant

text: En 2014 elle a été récompensée aux Globes de cristal dans la catégorie « Meilleur créateur de mode ».


title: Isabel Marant

text: Isabel Marant est née en 1967 d'un père français directeur d'une société d'audiovisuel et d'une mère allemande, d'abord mannequin, puis directrice de l'agence de mannequins Elite. Elle .


title: Isabel Marant

text: C'est à l'âge de onze ans que celle-ci commence à bricoler des tenues, les vêtements que lui proposent ses parents ne lui plaisant pas. Elle « vole » ainsi des vêtements à son père, dont de vieux pulls en cachemire et de vieilles robes de chambre en soie, pour en faire des robes. Elle interprète ainsi le vestiaire masculin pour se l'adapter. À propos des vêtements en général, elle précise bien plus tard : À seize ans, son père lui offre sa première machine à coudre. Elle développe une passion pour les tissus : les techniques de tissage, l'ennoblissement, la broderie.


title: Isabel Marant

text: Elle poursuit des études au lycée Saint-James de Neuilly, puis à HEC, avant de changer rapidement d'orientation, à la suite du succès de la marque "Aller Simple" qu'elle crée en 1984 avec son ami Christophe Lemaire, jeune étudiant en filière littéraire (plus tard directeur artistique de Lacoste et Hermès). La marque, conçues à partir de tissus d'ameublement, torchons, vieux rideaux ou serpillières rapporte aux deux étudiants l'équivalent du SMIC. En 1985, elle s'inscrit au cours Berçot.


title: Isabel Marant

text: En 1988, elle trouve sa voie au cours d'un stage chez Michel Klein, puis crée avec Bridget Yorke deux collections pour la marque York & Cole et assiste Marc Ascoli pour la direction artistique de marques comme Yohji Yamamoto ou Chloé. Isabel dit ne pas avoir de rêve de joaillerie. Elle dit détester les bijoux mais adorer le travail du métal et les grigris. Elle se familiarise pourtant avec les bijoux au côté d'Hervé van der Straeten. En 1989, elle lance une collection de ceintures et de bagues, puis une ligne de ceintures pour Claude Montana, une ligne de boutons et de colliers pour Étienne Brunel ainsi qu'une ligne de boucles de chaussures pour Michel Perry.


title: Isabel Marant

text: En 1990, en duo avec sa mère, elle lance une ligne de maille et de jersey intitulée « Twen par Isabel Marant ». Quatre ans plus tard, en 1994, elle crée la marque « Isabel Marant ». La même année, elle organise son premier défilé Printemps-été 1995 et le succès apparait immédiatement. Durant l'été 1997, elle crée une collection capsule pour Monoprix-Prisunic, puis, en 1998, une collection pour La Redoute.


title: Isabel Marant

text: La même année, elle ouvre une première boutique à Paris dans le et reçoit en décembre et le « trophée Whirlpool de femme en or de l'année » dans le domaine de la mode. Elle ouvre sa deuxième boutique en 1999 à Paris dans le .


title: Isabel Marant

text: En 2002 sort sa deuxième ligne « Étoile » et une collection de lingerie pour Dim. En 2003 naît de son union avec Jérôme Dreyfuss, créateur de sacs, un garçon. Elle lance en 2004 une ligne enfant inspiré par son fils. En 2007, elle ouvre sa troisième boutique à Paris. La marque ouvre également des boutiques à l'étranger.


title: Isabel Marant

text: L'année 2010 marque un tournant dans la carrière de la styliste, qui dit avec la rencontre d'Emmanuelle Alt. D'après Isabel Marant, son influence apporte au style Isabel Marant une dimension plus . L'année suivante, elle revient à un style « hippie chic ».


title: Isabel Marant

text: À l'automne 2013, elle lance une collection capsule pour H&M. Révélée au grand public en , la collection est composée de vêtements à franges, aux imprimés aztèques, dans un style . Cette opération connait un succès important auprès du public.


title: Isabel Marant

text: Le , la marque de prêt-à-porter Naf Naf a été condamnée par le tribunal de grande instance de Paris à payer à la styliste la somme de pour copie d'une de ses robes chasubles noires à manches ballon fabriquées par Paris Paris et commercialisées par Naf Naf dans le cadre de la collection hiver 2006/2007, qui constituait bien une imitation de la robe présentée par Isabel Marant lors d'un défilé en .


title: Isabel Marant

text: En 2015, Isabel Marant a été accusée par un blog d'avoir imité, avec la création de la paire de chaussures "Bart", les Stan Smith d'Adidas. La société Adidas n'a engagé aucune procédure.


title: Isabel Marant

text: En 2015, Isabel Marant a été accusée d'avoir copié, sans autorisation ni droits, les motifs d'un habit traditionnel des femmes de Santa María Tlahuitoltepec (Oaxaca, Mexique) à des fins commerciales pour la robe nommée "Viola" dans sa collection « Étoile » . Cependant, tant au regard du droit mexicain que du droit français ou européen, la « blouse de Tlahuitoltepec » est dans le domaine public : elle n'est ni protégée par le droit d'auteur, ni par le droit des dessins et modèles, de sorte que chacun peut y puiser une libre inspiration. Aucune poursuite n'a été engagée à l'encontre d'Isabel Marant.


title: Histoire du livre

text: L'histoire du livre est celle d'une suite d'innovations technologiques, commerciales et esthétiques qui ont permis d'améliorer la transmission des idées, l'accès à l'information, la conservation des textes, la portabilité et le coût de production. Cette histoire est intimement liée aux contingences politiques et économiques, à l'histoire des idées et des religions.


title: Histoire du livre

text: L'écriture est la condition de l'existence du texte et du livre. C'est un système de signes linguistiques permettant de transmettre et de conserver des notions abstraites. L'écriture semble s'être élaborée entre le , d'abord sous la forme d'images qui sont devenues des ensembles pictographiques par simplification. De là sont nés ensuite les idéogrammes, puis les signes phonétiques symbolisant des sons (syllabes ou lettres).


title: Histoire du livre

text: Mais le livre est également lié à son support, à la volonté humaine de donner une matérialité durable à un texte. La pierre pourrait être le plus ancien support de l'écriture. L'histoire de l'imprimerie en Extrême-Orient commence avec l'estampage de stèles gravées sur papier depuis la dynastie Han (206 av. J.-C. — 220 ap. J.-C.). Mais c'est le bois façonné en tablette à écrire, qui permet une grande diffusion du support livresque (xylographie qui se développe en Chine à la fin du , diffusant des images d'abord sur tissu puis sur papier). Les mots "biblos" et "liber" ont d'ailleurs pour premier sens "écorce intérieure d'un arbre." En chinois, l'idéogramme du livre est à l'image de tablettes de bambou. On a trouvé également des tablettes de bois sur l'île de Pâques.


title: Histoire du livre

text: On trouve ensuite des tablettes d'argile utilisées en Mésopotamie au Le calame, un morceau de roseau de section triangulaire, sert à imprimer des caractères dans l'argile encore molle. C'est l'écriture des Assyriens et des Sumériens, en forme de coins, d'où le nom d'écriture cunéiforme. Les tablettes étaient cuites pour être solidifiées. À Ninive, ont été retrouvées, datant du ; c'est la bibliothèque des rois d'Assyrie, qui disposaient d'ateliers de copistes et de lieux de conservation. Cela suppose une organisation autour du livre, une réflexion sur la conservation, le classement, etc.


title: Histoire du livre

text: La soie, en Chine, fut aussi un support de l'écriture. On écrivait à l'aide de pinceaux. Bien d'autres supports furent utilisés : os, bronze, poterie, écaille de tortue, etc. En Inde, par exemple, on utilisa des feuilles de palmier séchées. Tous les matériaux qui permettent de conserver et de transmettre un texte sont donc susceptibles de devenir des livres. Dans ce cas, le corps humain pourrait être aussi considéré comme un livre, avec le tatouage, et, si l'on admet que la mémoire humaine se développe ou se transforme avec l'apparition de l'écriture, il n'est peut-être pas absurde de penser que cette faculté fait de l'homme un livre vivant. Il est important de rappeler que pendant des siècles, de nombreux pans de la production textuelle et donc du savoir, passeront par l'oralité et la mémorisation : ainsi, sans parler du védisme, l"'Iliade" fut transmise par des aèdes.


title: Histoire du livre

text: Les tablettes ont été remplacées par des volumina, rouleaux de papyrus, plus légers et plus faciles à transporter. Ce sont les principaux supports de l'Antiquité, en Égypte, en Grèce et à Rome.


title: Histoire du livre

text: Après avoir extrait la moelle des tiges, une suite d'opérations (humidification, pressage, séchage, collage, découpage) permettait d'obtenir des supports de qualité variable, les meilleurs étant utilisés pour les écritures sacrées. On écrivait avec un calame (tige de roseau taillée en pointe) ou avec des plumes d'oiseau. L'écriture des scribes égyptiens est appelée "hiératique", ou écriture sacerdotale ; ce n'est pas l'écriture hiéroglyphique, mais une forme simplifiée, plus adaptée à l'écriture manuscrite (les hiéroglyphes étant généralement gravés ou peints).


title: Histoire du livre

text: Le livre en papyrus a une forme de rouleau, collage de plusieurs feuilles atteignant les . Certains livres dépassent les (chronique du règne de Ramsès III). Il se déroule de manière horizontale ; le texte est d'un seul côté, disposé en colonnes. Le titre était indiqué par une étiquette liée au cylindre pour enrouler le livre. Les livres en papyrus que nous avons viennent de tombeaux où on déposait des prières et des textes sacrés (Livre des morts, début du ).


title: Histoire du livre

text: Ces exemples nous montrent que l'importance de retranscrire les valeurs politiques (histoire des pharaons) et religieuses (croyance à un au-delà) a probablement influencé l'évolution du livre en tant que support, tant par la quantité d'information à faire figurer (Papyrus en rouleau), que par le besoin de pérennité (amélioration de la conservation des textes).


title: Histoire du livre

text: Progressivement le parchemin remplaça le papyrus. La légende attribue son invention à Eumène II, roi de Pergame, d'où le nom de "pergamineum" qui a donné "parchemin". Sa production commence vers le Réalisé à partir de peaux animales (mouton, veau, âne, antilope, etc.), il permet une meilleure conservation dans le temps ; plus solide, il permettait aussi d'effacer le texte (Palimpseste). C'était un support très cher, à cause de la rareté de la matière et du temps de préparation.


title: Histoire du livre

text: Le rouleau de papyrus s'appelle "volumen" en latin, mot qui signifie "mouvement circulaire", "enroulement", "spirale", "tourbillon", "révolution" et enfin, "rouleau de feuilles écrites, manuscrit roulé, livre".


title: Histoire du livre

text: Les Romains utilisaient aussi des tablettes de bois enduites de cire, où l'on pouvait imprimer et effacer des signes à l'aide d'un stylet, dont une extrémité était une pointe et l'autre une sphère. Ces tablettes de cire pouvaient être assemblées sous une forme proche du codex. Elles servaient par exemple pour apprendre l'écriture aux enfants (selon les méthodes évoquées par Quintilien dans ses "Institutions Oratoires").


title: Histoire du livre

text: Le volumen est enroulé autour de deux axes verticaux en bois. Il ne permet qu'un usage séquentiel : on est obligé de lire le texte dans l'ordre où il est écrit et il est impossible de poser un repère pour accéder directement à un endroit précis. Il est en cela comparable à nos vidéo-cassettes. Mais le lecteur a en outre les deux mains occupées à tenir les axes verticaux et ne peut donc pas écrire en même temps qu'il lit. Les seuls volumens encore en usage de nos jours sont les rouleaux de la Torah, dans les synagogues.


title: Histoire du livre

text: Les auteurs de l'Antiquité n'avaient aucun droit sur leurs œuvres publiées ; il n'y avait ni droits d'auteurs ni droits d'éditeurs. Chacun pouvait faire recopier un livre, et même en modifier le contenu. Les éditeurs gagnaient de l'argent, et les auteurs y gagnaient surtout de la gloire : le livre rend son auteur immortel. Cela tient à la conception traditionnelle de la culture : un auteur se conforme à des modèles, qu'il imite en s'efforçant de les améliorer. Le statut de l'auteur n'est pas perçu comme un statut absolument personnel.


title: Histoire du livre

text: D'un point de vue politique et religieux, les livres furent très tôt censurés : ceux de Protagoras furent ainsi brûlés, parce qu'il niait que l'on pût savoir si les dieux existent. D'une manière générale, les conflits culturels entraînèrent d'importantes destructions de livres : en 303, l'empereur Dioclétien ordonnait de faire brûler les livres chrétiens ; et les chrétiens, à leur tour, détruisirent des bibliothèques. Ces pratiques sont courantes dans toute l'histoire de l'humanité. On voit quel peut être l'enjeu de ces luttes autour du livre : il s'agit de faire disparaître toute trace des idées de l'adversaire et de le priver ainsi de la postérité ou de l'immortalité qui faisait partie du sens de son œuvre. On frappe donc violemment un auteur quand on s'attaque à ses œuvres : c'est une forme de violence qui a peut-être plus d'efficacité que la violence physique.


title: Histoire du livre

text: Mais il y a aussi une forme de censure moins visible, mais tout aussi efficace, dans la mesure où le livre est réservé à une élite ; le livre n'est pas à l'origine un support de la liberté d'expression. Il peut servir à conforter les valeurs d'un système politique, comme à l'époque d'Auguste, empereur qui réunit habilement de grands écrivains autour de lui : c'est un bon exemple antique du contrôle d'un média par le pouvoir politique.


title: Histoire du livre

text: Nous n'avons pas beaucoup de renseignements concernant les livres en Grèce classique. Certains vases () représentent des volumina. Il n'y avait sans doute pas de commerce étendu du livre, mais il existait quelques emplacements consacrés à la vente.


title: Histoire du livre

text: La diffusion, la conservation et la réflexion sur le catalogage du livre et la critique littéraire se développent pendant la période hellénistique avec la création de grandes bibliothèques, répondant à un désir encyclopédique que l'on trouve déjà par exemple chez Aristote, et sans doute aussi pour répondre à des raisons de prestige politique :


title: Histoire du livre

text: Les bibliothèques avaient des ateliers de copistes et l'organisation générale des livres permettait d'assurer les fonctions suivantes :


title: Histoire du livre

text: L'édition du livre se développe à Rome au avec la littérature latine influencée par l'hellénisme. Cette diffusion concerne surtout des cercles de lettrés. Ainsi Atticus est-il l'éditeur de son ami Cicéron. Mais le commerce du livre s'étend progressivement à tout l'Empire romain : il y a par exemple des libraires à Lyon. Le livre se diffuse donc grâce à l'extension de l'Empire qui implique l'imposition de la langue latine à un grand nombre de peuples (en Espagne, en Afrique, etc.).


title: Histoire du livre

text: Les bibliothèques sont privées ou créées à l'instigation d'individus. Jules César voulait par exemple en créer une à Rome : on voit là encore que la bibliothèque est un instrument de prestige politique.


title: Histoire du livre

text: En l'an 377, il y avait à Rome 28 bibliothèques, et on sait qu'il existait aussi de nombreuses petites bibliothèques dans d'autres villes. Malgré cette grande diffusion du livre, nous n'avons pas une idée très complète de l'activité littéraire dans l'Antiquité car des milliers de livres ont été perdus.


title: Histoire du livre

text: À la fin de l'Antiquité (entre les et s), le codex va remplacer le volumen. Le livre n'est plus un rouleau continu, mais un ensemble de feuillets reliés au dos. Il devient alors possible d'accéder directement à un endroit précis du texte. Le codex est également plus facile à poser sur une table, ce qui permet au lecteur de prendre des notes en même temps qu'il lit. La forme du codex s'améliore avec la séparation des mots, les majuscules et la ponctuation, qui permettent une lecture silencieuse, puis avec les tables des matières et les index, qui facilitent l'accès direct à l'information. Cette forme est tellement efficace, qu'elle est encore celle du livre, plus de après son apparition.


title: Histoire du livre

text: Si dans les premiers siècles suivant la chute de l’Empire romain d'Occident en 476, le papyrus est encore facilement accessible dans les régions méditerranéennes ou sous l’influence de Byzance, l’obtention du papyrus devient de plus en plus difficile avec l’effondrement des réseaux économiques traditionnels. Le papyrus n’est pas un produit de l’Europe occidentale, celui-ci provient plutôt de milieu chaud et sec tel que l’Égypte. Par sa nature, il s’adapte mal au climat humide et la retranscription doit se faire rapidement pour éviter de perdre complète le contenu. Le parchemin vient alors remplacer en Occident l’usage qui est fait du papyrus. Bien que ce nouveau support à l’écriture s’adapte mieux à son climat, il demeure relativement dispendieux et long à produire; la préparation de la peau pouvant prendre plusieurs mois. La transition vers le parchemin s’effectue de manière progressive durant les premiers siècles du Moyen Âge. Selon des études récentes, son utilisation débute d’abord en France, en Angleterre et en Espagne vers 670 pour s’étendre progressivement à travers l’Occident durant les et siècles : la transition du papyrus vers le parchemin se termine vers la moitié du .


title: Histoire du livre

text: Le développement des villes et un contexte économique favorable encouragent alors le développement d’une classe bourgeoise. Cette dernière, mieux nantie que la population paysanne cherche de nouvelles sources de divertissements et se tourne naturellement vers la littérature. Ce nouvel intérêt soutient l’émergence de nouveau genre écrit, on observe une augmentation notable dans la mise à l’écrit de nombreuses chansons de geste issues de la tradition orale.


title: Histoire du livre

text: Le papier remplacera ensuite progressivement le parchemin. Moins cher à produire, il permet une diffusion plus large du livre.


title: Histoire du livre

text: De nombreux livres chrétiens furent détruits par ordre de Dioclétien en 304. Pendant les périodes agitées des invasions, ce sont les monastères qui vont conserver pour l'Occident les textes religieux et certaines œuvres de l'Antiquité. Mais il y aura aussi à Byzance d'importants centres de copie.


title: Histoire du livre

text: L’importance que prennent les monastères dans la culture manuscrite au Moyen Âge est considérable. Si du point de vue de l’historiographie traditionnelle le rôle de ceux-ci dans la retranscription laisse croire un certain dédain dans la culture ancienne, les travaux récents en histoire viennent nuancer les enjeux de la retranscription de ces documents. Les croyances sur lesquels se base l’Église catholique, principale religion en Occident, se transmettent sous la forme d’un livre : la Bible. Deux facteurs influencent alors la décision dans la retranscription des documents religieux plus que les textes anciens. D’une part, le coût matériel du parchemin. Si le papyrus est relativement peu couteux, il s’adapte mal au climat de l’Europe occidental. Le parchemin, réalisé à partir de peaux animales, nécessite l’entretien de cheptels afin d’obtenir la matière nécessaire à l’écriture. D’autre part, durant tout le Moyen Âge se développe la certitude de l’imminence de la fin du monde. Cette appréhension eschatologique s’exprime par la nécessité de convertir et de maintenir dans les bonnes pratiques la population afin de sauver leur âme lorsque viendra le jugement dernier. L’éducation de ces principes venant alors par l’enseignement de la Bible ou encore l’étude de la vie de certains Saints, le manque de support à l’écrit amène le besoin de choisir ce qui doit être retranscrit entre une hagiographie vieillissante et un texte ancien dépérissant sur les étagères.


title: Histoire du livre

text: Les monastères entrent alors dans la reproduction de ces ouvrages. La lecture y est une activité importante dans la vie quotidienne, qui se divise entre prière, travaux intellectuels et travaux manuels. On y retrouve ainsi des "scriptoria" (pluriel de "scriptorium"), où l'on copie et décore d’enluminures les manuscrits.


title: Histoire du livre

text: Malgré cette ambiguïté, il reste que les monastères en Occident et l'empire d'Orient ont permis la conservation d'un certain nombre d'œuvres profanes, puisque des bibliothèques furent créées : par Cassiodore ("Vivarium" en Calabre, vers 550) ; ou par l'empereur Constantin à Constantinople. Il y avait donc de nombreuses bibliothèques, mais la survie des livres dépendait souvent de la température ambiante et des luttes politiques et idéologiques, qui entraînèrent parfois des destructions massives ou des troubles graves dans l'édition (dispersion des livres, par exemple, pendant la querelle des iconoclastes entre 730 et 840).


title: Histoire du livre

text: À noter l'utilisation des livres de ceinture, du , par les moines qui les portaient sur eux — parfois de région en région — tout en les protégeant du vol ou des intempéries.


title: Histoire du livre

text: Le "scriptorium" est le lieu de travail des moines copistes : les livres y sont copiés, décorés, reliés et conservés. L'armarius dirigeait les travaux et occupait la fonction de bibliothécaire.


title: Histoire du livre

text: Le rôle de copiste avait plusieurs dimensions : par exemple, grâce à ce travail, des œuvres circulaient d'un monastère à un autre ; la copie permettait aussi aux moines d'apprendre les œuvres et de perfectionner leur apprentissage religieux. En effet, ce travail laborieux faisait de la lecture du livre en même temps une écriture appropriative au service de Dieu. Le rapport au livre se définissait donc d'après le rapport intellectuel à Dieu. Mais si ces copies étaient parfois faites pour les moines eux-mêmes, il y avait aussi des copies sur commande, d'un autre monastère ou d'un grand personnage.


title: Histoire du livre

text: La copie en elle-même comportait plusieurs phases : préparation du manuscrit sous forme de cahiers unis une fois le travail achevé, présentation des pages, copie proprement dite, révision, correction des fautes, décoration et reliure. Le livre demandait donc des compétences variées, ce qui fait souvent d'un manuscrit une œuvre collective.


title: Histoire du livre

text: La fabrication du livre monastique ne répond pas à des impératifs économiques et commerciaux. Il s'agit avant tout de réaliser la plus belle œuvre possible, pour la plus grande gloire de Dieu.


title: Histoire du livre

text: Au , le renouveau des villes en Europe, lieux privilégiés de la production et des échanges matériels, commerciaux et intellectuels, change les conditions de production du livre et étend son influence, rompant avec le monopole monastique sur la culture écrite. Ce renouveau accompagne la renaissance intellectuelle de l'époque et correspond à ce que les historiens appellent la « période laïque » de l'histoire du livre à la fin du . Ainsi, selon l'historien Albert Labarre, « les abbayes cessent d'être les seuls centres de vie intellectuelle ». Leurs scriptoria se spécialisent alors dans les manuscrits liturgiques et les ouvrages d'étude pour leur usage, ou parfois se muent en authentiques maisons d'édition et même, vers les années 1480 en France, en ateliers d'imprimerie. L'essor des villes amène une nouvelle demande laïque avec une clientèle (cours princières, juristes, bourgeoisie enrichie par le commerce, étudiants) ayant besoin d'une littérature en langue vulgaire, « de livres, soit spécialisés (textes juridiques), soit de délassement (chroniques, romans, fabliaux) ou d'édification (opuscules de piété) ». C'est notamment autour des premières universités que se développent de nouvelles structures de production : des manuscrits de référence servent ainsi aux étudiants et aux professeurs pour l'enseignement de la théologie et des arts libéraux. Le développement du commerce et de la bourgeoisie entraîne également une demande de textes spécialisés ou non (droit, histoire, romans, etc.). Et c'est à cette époque que se développent les lettres (poésie courtoise, romans, etc.). Le métier de libraire prend en conséquence une importance de plus en plus grande.


title: Histoire du livre

text: Il y a également des créations de bibliothèques royales, par exemple par saint Louis et Charles V, avec Gilles Mallet nommé « libraire du roi ». Des livres sont également rassemblés dans des bibliothèques privées, qui prendront une grande ampleur aux et siècles. L'aristocratie et la grande bourgeoisie commerçante commandent des ouvrages magnifiquement illustrés.


title: Histoire du livre

text: C'est au que se diffuse en Europe l'utilisation du papier. Ce support, moins cher que le parchemin, est venu de Chine par l'intermédiaire de la culture arabe ( et  siècles en Espagne). Il servit surtout pour des éditions commodes, alors que le parchemin servit pour des éditions luxueuses comme le livre d'heures.


title: Histoire du livre

text: Le livre (sur os, écailles, bois et soie) existe en Chine depuis le Le papier y fut inventé vers le . La découverte du procédé à base d'écorce de mûrier est attribuée à Ts'ai Louen, mais elle est peut-être plus ancienne. On reproduisait des textes à l'aide de sceaux gravés en relief. Au , un forgeron, Pi Cheng, inventa les caractères mobiles, mais cette technique fut peu employée, peut-être à cause de la qualité inadéquate de l'encre. Les Ouïgours, peuple du Turkestan, utilisèrent également cette technique.


title: Histoire du livre

text: Plusieurs formes de livres ont existé dans la civilisation chinoise : les livres en rouleau, la gravure sur bois, les livres tourbillons, collage de feuilles par la tranche, et les livres papillons.


title: Histoire du livre

text: D'abord en Inde, puis dans les pays indianisés de l'Asie du Sud-Est, le support classique de l'écriture fut constitué par ce que l'on appelle les manuscrits sur ôles. Ces derniers sont constitués le plus souvent de lamelles de feuilles de palmier superposées. Elles sont percées d'un ou plusieurs trous qui permettent de glisser une cordelette le long de laquelle ces lamelles peuvent coulisser.


title: Histoire du livre

text: Les musulmans apprirent au la fabrication du papier des Chinois et la firent connaître en Europe. Ils constituèrent d'impressionnantes bibliothèques. Ce sont les musulmans qui transmirent une importante partie des œuvres grecques en Europe. On en trouve un exemple avec la redécouverte des œuvres d'Aristote commentées par Avicenne, redécouverte qui donna lieu à de fortes disputes livresques entre Thomas d'Aquin et Siger de Brabant. Le roi Alphonse X de Castille permit la rencontre des trois cultures, celle de l'islam, de la chrétienté et du judaïsme, grâce à l'école de traducteurs de Tolède qu'il mit en place et qui eut un impact considérable sur la transmission des savoirs par le livre.


title: Histoire du livre

text: L'élaboration de nouvelles techniques d'imprimerie et de typographie par Gutenberg vers 1450 marque ce qu'on a considéré comme une véritable révolution du livre, qui est désormais reproduit à de nombreux exemplaires, mais reste à l'échelle artisanale. En effet, sur le moment, l'événement n'est pas une révolution en soi mais est en réalité une révolution technique et industrielle. Le livre n'est plus un objet unique, écrit ou reproduit à la demande. L'édition d'un livre devient une entreprise, nécessitant des capitaux pour sa réalisation et un marché pour sa diffusion. En contrepartie, le coût de chaque exemplaire baisse sensiblement, ce qui augmente peu à peu la diffusion du livre, dont l'expansion est cependant freinée par l'analphabétisme.


title: Histoire du livre

text: L'Église catholique est plutôt réticente lors de l'avènement de l'imprimerie du fait de la large opportunité de diffusion des idées. Cependant, cette révolution technique permet surtout une plus large diffusion de la Bible en latin. À l'inverse, la Réforme protestante mettra l'accent sur la diffusion d'une bible en langues vulgaires. Toutefois, les premiers « best-sellers » semblent s'affranchir du problème que constitue la langue latine, les imprimeurs mettant très tôt sur le marché des ouvrages en langue vernaculaire, comme le "Calendrier des bergers" ou "La Chronique de Nuremberg", recueils d'anecdotes, de contes, d'informations pratiques, illustrés de gravures rehaussées parfois à la couleur. Il est utile de rappeler que la technique de la gravure sur bois a permis, quelques décennies avant Gutenberg, de diffuser dans toute l'Europe des savoirs religieux ou vulgaires.


title: Histoire du livre

text: Dès le milieu du , le livre conserve son format codex mais ce sont désormais des cahiers de papier qui sont cousus entre eux selon différents rapports de pliage (in-folio, in-octavo, in-quarto, etc.), tels que nous les connaissons aujourd'hui. Les livres imprimés avant le sont appelés incunables. Faire relier ces cahiers sous couverture dure coûte cher (cuir, ornements, etc.) et reste l'apanage d'une classe aisée.


title: Histoire du livre

text: Le point de départ se situe dans la vallée du Rhin, entre Mayence et Cologne. Des apprentis venant de toute l'Europe convergent vers ces villes pour acquérir la maîtrise de cette nouvelle technique. Ainsi, le flamand Colard Mansion, venu de Bruges, accompagné de l'anglais William Caxton, reviennent tous deux en leurs pays pour y diffuser l'imprimerie à caractère mobile ; ils seront les premiers à fabriquer des ouvrages en langue vernaculaire (française et anglaise). Lyon et Paris — autour de la Sorbonne avec entre autres Ulrich Gering — voient arriver des maîtres imprimeurs rhénans, qui formeront à leurs tours de nombreux apprentis. En Italie, c'est Venise qui voit Alde l'Ancien développer dès 1494 des techniques d'impressions qui vont faire école.


title: Histoire du livre

text: La typographie et l'imprimerie appellent de nombreux orfèvres : en effet, chaque caractère d'impression nécessite préalablement une gravure en creux, une matrice, dans laquelle viendra couler le plomb d'imprimerie ; par ailleurs, les ornements, les illustrations qui sont tirées à part, requièrent des mains expertes. Ce nouveau secteur économique n'est pas réservé aux hommes : une femme comme Charlotte Guillard sut dès 1520 s'imposer à Paris.


title: Histoire du livre

text: Les premiers livres imprimés tombaient dans le domaine public dès publication sauf s'ils étaient protégés par un privilège délivré par une autorité compétente (politique ou religieuse) qui protégeait alors l'auteur mais surtout l'imprimeur-éditeur. Ce système est particulièrement efficace en France de 1480 jusqu'à la Révolution, il se double bien entendu d'un moyen de contrôle voire de censure. Le premier dépôt légal est institué en France en 1537.


title: Histoire du livre

text: En Espagne et en Italie, les débuts de l'expansion du livre sont marqués par des autodafés : par exemple, à Florence, en 1498, des bûchers de vanités livrent au feu de nombreux ouvrages ; à Rome, en 1559, l’"Index" institue la liste des ouvrages interdits. Cette période marquée par l'Inquisition catholique vise particulièrement le livre, mais, en face, la Réforme protestante n'est pas plus tolérante à l'égard de certains auteurs.


title: Histoire du livre

text: Autour de l'année 1600, trois auteurs aujourd'hui considérés comme universels vont naître aux yeux du public, et ce, par la grâce d'éditeurs-libraires qui s'emploient à les publier, à rassembler leurs manuscrits, à les illustrer parfois et donc à en favoriser la diffusion : Montaigne ("Essais", 1580), Cervantès ("Don Quichotte", 1605) et Shakespeare ("Folio", 1623). L'humanisme est alors à son apogée, et la « fonction-auteur » telle que la définit Michel Foucault émerge, non sans provoquer des réactions du côté de la censure : ainsi, les "Essais" seront mis à l'Index.


title: Histoire du livre

text: Jusqu'à la fin du , l'auteur d'un livre ne touche pas de pourcentage sur les ventes au sens où nous l'entendons aujourd'hui. Il ne peut compter que sur ses ressources propres (s'il finance l'impression), le mécénat (l'aide du roi, d'un prince ou d'une confrérie), et le règlement forfaitaire de l'éditeur-libraire qui achète le manuscrit suivant une somme négociée.


title: Histoire du livre

text: En Angleterre, en 1662, le "Licensing Act" permet aux éditeurs de s'unir sous la bannière de la Worshipful Company of Stationers and Newspaper Makers : à cette loi visant à contrôler la moralité des écrits, répond une sorte de syndicat des éditeurs et de la presse où va émerger l'idée de rémunérer les auteurs. Le 10 avril 1710, avec le "Statute of Anne", naît à Londres la première loi véritablement fondatrice du droit patrimonial sur les œuvres artistiques. En France, il faut attendre la fondation, en 1838, de la Société des gens de lettres à l'imitation de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD) créée par Beaumarchais en 1777, qui s'inspire sans doute de la "Lettre sur le commerce des livres" (1763) de Diderot pour que le droit évolue en faveur de l'auteur.


title: Histoire du livre

text: Vingt ans plus tard, le philosophe Emmanuel Kant rappelle en substance dans ses "Principes métaphysiques de la doctrine du droit" (1798) que :


title: Histoire du livre

text: Dans le même mouvement, Fichte propose de distinguer, dans toute œuvre, sa forme écrite des idées qu'elle exprime. Les idées sont universelles et ne peuvent justifier d'appropriation personnelle, hors pour son auteur. La forme écrite, le livre, permet l'appropriation, seulement à titre d'usufruit ou de représentant, des idées de l'auteur. Selon Fichte, pour qu'un texte soit soumis aux droits de propriétés des choses par le biais du livre, il faut le détacher de toute matérialité.


title: Histoire du livre

text: Cette nouvelle importance accordée aux idées provoque l'évolution de la notion manuscrit. Jusque-là, il était réalisé par un copiste, à partir des écrits de la main de l'auteur. Ces derniers étant souvent jetés, car seul le manuscrit du copiste faisait foi dans le processus d'édition. Mais, à partir du moment où l'auteur est rémunéré pour ses idées, le texte écrit de sa main devient la preuve de l'existence et de la propriété de l'idée. Le manuscrit du copiste perd alors de l'importance jusqu'à disparaître, et seul le manuscrit de l'auteur fait foi dans le processus d'édition et dans l'établissement des droits.


title: Histoire du livre

text: Au tout début du , Troyes voit l'éclosion d'un nouveau format, la brochure, recouverte d'un papier bleu, et contenant des récits populaires, des histoires d'inspiration religieuse, des contes, des informations pratiques (saisons, récoltes, etc.) destinées à un lectorat rural et véhiculées par un système de colportage. La « Bibliothèque bleue » eut sans doute un impact considérable sur la diffusion du livre en France, tandis que dans d'autres pays européen, des formats similaires existaient. En Angleterre, le format populaire dit "chapbook" permet, dès la fin du d'apporter dans les foyers des contes folkloriques ou des abrégés de grands classiques illustrés de gravures sur bois : là aussi, il s'agit d'un petit format de type brochure. De nos jours, l'on retrouve sous la forme du "paperback" (livre à couverture souple, réimpression) le format brochure populaire, tandis que le "hardcover" (livre relié avec couverture en dur, édition originale) vient en miroir des éditions autrefois reliées et destinées à un public fortuné : ces deux formats standards d'édition ne sont pas présents en France où la couverture souple l'a emporté.


title: Histoire du livre

text: Avant l'apparition du journalisme comme profession, ce sont surtout des écrivains ou hommes de lettres qui écrivent les articles de presse et ce jusqu'à la fin du .


title: Histoire du livre

text: Si le mouvement encyclopédique est né en Angleterre et en Allemagne, son épanouissement a lieu en France avec la conception, la production et la bataille politique qui prend place autour de l’"Encyclopédie" dirigée par Diderot et D'Alembert entre 1751 et 1771. Avec cette « aventure éditoriale » le livre entre dans une ère pré-industrielle qui va culminer au et que l'historien Roger Chartier qualifie de « livre triomphant », période qui débute en réalité au milieu du . Si l’"Encyclopédie" est un usuel, elle a toutefois un impact politique : d'un coût et d'un prix élevé, elle est néanmoins diffusée à travers les couches sociales de la petite et moyenne bourgeoisie qui s'ouvrent ainsi aux nouvelles idées, celles des Lumières.


title: Histoire du livre

text: Avec les moyens de l'imprimerie et la réduction de ses coûts d'exploitation, les univers de la bibliophilie et du livre illustré prennent un tournant significatif dès le milieu du . En France, en Allemagne ainsi qu'au Royaume-Uni, le milieu de l'impression est en constante évolution, rendant accessible la diffusion d'ouvrages de types variés, allant des éditions d'ouvrages classiques illustrés aux ouvrages d'érudition (encyclopédies, dictionnaires, essais scientifiques illustrés). Un nouveau marché émerge, celui de l'estampe, qui capte non plus seulement l'aristocratie mais la bourgeoisie : dans cette perspective, le livre illustré devient un objet de convoitise, le signe d'une élévation dans l'échelle sociale. L'un des joyaux français de cette époque est l'édition des "Contes et nouvelles en vers" de La Fontaine dite des « Fermiers généraux ». En Grande-Bretagne, les œuvres de Shakespeare, le "Paradis perdu" de Milton, les "Waverley Novels" de Walter Scott donnent lieu à de somptueuses éditions. Le poète William Blake, de son côté, invente le livre d'artiste.


title: Histoire du livre

text: Malgré la détérioration des échanges entre les Îles britanniques et la France à la suite des campagnes napoléoniennes, l'importante activité des deux pays et l'exportation de leurs modes respectives témoignent des échanges interculturels, de la démocratisation du savoir et de la publication massive d'ouvrages illustrés, dont la dialectique est manifeste. Précédant la période d'anglophilie française appelée « entente cordiale » sous le règne du roi Louis-Philippe, ce partage interculturel émerge de façon significative. À l'automne 1816, on exporte à Paris le talent quelques graveurs sur bois anglais formés dans les ateliers de Thomas Bewick, de John Thompson, Ralph Beilby, et Allen Robert Branston tels que Charles Thompson (Londres 1791 - Bourg-la-Reine 1843) et John Martin (Londres c. 1791 - après 1839), lesquels propagent cette vague de bibliophilie issue à la fois de la demande du public et de la disposition des technologies telles que la gravure sur bois de bout et la gravure sur acier (développée plus avant vers 1823 par le graveur Thomas Goff Lupton 1791-1873).


title: Histoire du livre

text: Cette publication massive de livres tels que les ouvrages religieux pédagogiques destinés à l'éducation des jeunes protestants changent également la face du Royaume-Uni et de la Nouvelle-Angleterre (côte est américaine) avec ses parutions évangéliques (i.e. "Stories from the Scriptures of the Old and New Testament, on an improved plan by the Rev. Bourne Hall Draper" publ. John Harris, Londres, c. 1827-8, ré-éditions 1828 et 1833, les éditions gravées sur bois des "Illustrations of the Bible" de Richard Westall et John Martin, , publ. en 1834-5 et ré-éditées jusqu'en 1875 par divers éditeurs, "Scriptures Biography for the young", publ. Edward Churton, Londres, 1839-40, "The Psalms and Hymns of the Rev. Isaac Watts, D.D... A New Edition with twenty-five designs by Martin and Westall", publ. Henry George Bohn, Londres, 1845, "The Home Preacher or Church in the House" publ. Rév. Norman Macleod et William Mackenzie, Londres, Édimbourg et Glasgow, c. 1868-71, "Pictorial Sunday Readings" publ. Londres et Boston, James Sangsters/Samuel Walker & Co., 1860-68 et ré-édité en 1870, etc.).


title: Histoire du livre

text: L'édition de petits recueils de poésie amateur appelés beaux livres, "gift-books", livres d'étrenne, "literary annuals" ou "keepsake" fait également irruption dans le domaine bibliophile et littéraire européen en 1799-1800 avec la parution de "l’Annual Anthology" de Robert Southey (d'après le modèle allemand de "l'Almanach de Gotha") pour finalement devenir à la mode dès 1823, lors de la publication du beau livre intitulé "Forget Me Not", publié par l'éditeur et marchand d'art londonien Rudolph Ackermann (Stollberg 1764 - Londres 1834) jusque dans les années 1850. La publication massive de Bibles ("King James Version" aussi appelée « version autorisée ») fait également état de la progression de l'édition et de la forte vague d'évangélisme de la Grande-Bretagne des années 1830 à la décennie de 1870.


title: Histoire du livre

text: Des plus importants éditeurs de l'époque, notons entre autres Léon Curmer (1801-1870) et Ambroise Firmin-Didot (1790-1876) à Paris, Charles Knight (1791-1873), John Martin (Londres 1791 - Froxfield 1855), John Van Voorst (1804-1898), Charles Tilt (1791-1843) et John Murray (1778-1843) à Londres. Résultant d'une forte compétition dans le marché du livre illustré et du constant besoin d'innovation de ces éditeurs, le livre romantique devient ainsi, au contraire de l'incunable, un objet de collection abordable partageant les qualités de l'œuvre d'art et de l'objet littéraire par son illustration, le plus souvent reproduite par la gravure sur acier ou sur bois d'après des aquarelles ou huiles sur toile de maîtres anciens (ex : Veronese, Michelangelo, Raphaël, Titien, Rubens, etc.) ou d'artistes modernes et locaux (ex : John Constable, Joseph Wright of Derby, Philippe-Jacques de Loutherbourg, J. M. W. Turner et John Martin, 1789-1854, etc.).


title: Histoire du livre

text: Survient également vers les années 1820-30 la naissance des ouvrages topographiques illustrés issus de la vague orientaliste des premier et deuxième quarts du . Répondant à une curiosité intellectuelle et un certain criticisme de profondeur (angl. biblical criticism), divers ouvrages illustrant la Terre Sainte (Jérusalem et ses environs) paraissent, notamment "A Series of Prints Designed to Illustrate the New Testament" (Baldwin & Cradock, 1822 -28), les "Thomason’s Illustrations of the Holy Scriptures" (Edward Thomason Jr., 1830), les "Biblical Illustrations or A Descriptions of Manners and Customs Peculiar to the East, Especially Explanatory of the Holy Scriptures" (John Harris, 1831), "The Biblical Keepsake or Landscape Illustrations Consisting of the Most Remarkable Places Mentionned in the Old and New Testaments" illustré par Turner et les frères William et Edward Finden (John Murray et Charles Knight, 1834-36), "The Pictorial History of the Bible" (Arnold, 1834-35), les "Pictorial Illustrations of the Bible: Consisting of Engravings from the British Artists" (John McGowan, 1834), les "Murray’s Illustrations to the Bible" (Charles Knight, 1834), les "Cabinet Illustrations of the Holy Bible" (John Van Voorst, 1834), les "Illustrations of the Bible: Consisting of Views of the Most Remarkable Places and Objects Mentionned in the Old and New Testaments" (William Harvey, 1835).


title: Histoire du livre

text: Ainsi, les révolutions du livre de la période romantique ne sont pas tant liées aux inventions diverses (presses, reliures, etc.), mais sont davantage reliées aux développement de ses sujets, de sa démocratisation de plus en plus grandissante et de cette vague bibliophile née au . Il est utile de préciser que les éditeurs, souvent doublés des tâches de libraire, sont également marchand d'œuvres d'art, commissaires d'estampe, distributeurs et agents, puisque le livre rejoint d'autres domaines que celui de la littérature.


title: Histoire du livre

text: L'introduction, un peu après 1820, de presses à imprimer fonctionnant à la vapeur, et ensuite les nouveaux moulins à papier, fonctionnant aussi à la vapeur, constituent les seules innovations majeures depuis le . Ensemble, elles ont fait chuter le prix des livres et augmenter grandement leur nombre. Des éléments bibliographiques nombreux, comme le positionnement et la formulation des titres et des sous-titres, ont aussi été affectés par cette nouvelle production en série. De nouveaux types de documents apparaissent plus tard au : photographie, enregistrements sonores et cinéma.


title: Histoire du livre

text: La rupture se produit dans les années 1990. La généralisation du codage numérique multimédia, qui code sous une forme unique et simple (0 ou 1) des textes, images fixes, images animées et sons est une invention sans doute aussi considérable que celle de l'écriture. L'hypertexte améliore encore l'accès à l'information. Enfin, Internet fait baisser les coûts de production et de diffusion, comme l'imprimerie à la fin du Moyen Âge.


title: Histoire du livre

text: Il est difficile de prédire l'avenir du livre. Une part importante de l'information de référence, destinée à un accès direct et non à une lecture séquentielle, comme les encyclopédies, existe de moins en moins sous forme de livre et de plus en plus sous forme de site web. Le texte se sépare de son support. Pourtant le livre numérique, ou "e-book", n'a pour l'instant pas connu un grand succès (idée que l'on nuancera cependant avec la sortie de l'iPad d'Apple et du Kindle d'Amazon). On peut penser que la forme codex a encore un long avenir pour tout ce qui nécessite une lecture séquentielle, ou qui est autant un bel objet qu'un support d'information : les romans, les essais, les bandes dessinées ou les livres d'art.


title: Histoire du livre

text: En 2010, les équipes de Google Books, en analysant les bases de données de leurs serveurs, recensent près de 130 millions de titres de livres différents dans le monde.


title: Marshal

text: Marshal est un mot anglais qui peut avoir plusieurs significations liées à l'armée ou au maintien de l'ordre. Le terme viendrait du vieux haut-allemand "marah", « cheval », et "schalh", « serviteur », qui a donné le mot français et son dérivé maréchaussée ("marshalcy" en anglais). Une des traductions possibles en français est prévôt.


title: Carqueiranne

text: Carqueiranne ([kaʁkeʁan]) est une commune française située dans le département du Var (région Provence-Alpes-Côte d'Azur).


title: Carqueiranne

text: Carqueiranne est une station balnéaire située à de Toulon, en bord de mer, entre les communes d'Hyères et du Pradet ; elle a été promue Station classée de tourisme en 2019.


title: Carqueiranne

text: Elle est encadrée à l'est par la montagne du Mont des Oiseaux et à l'ouest par le massif de la Colle Noire, situé dans la zone du Conservatoire du littoral.


title: Carqueiranne

text: La ville était autrefois reliée à Toulon par la ligne ferroviaire à voie étroite exploitée par les Chemins de fer de Provence (Chemin de fer du Sud de la France jusqu'en 1925) : cette ligne du littoral varois qui reliait Saint-Raphaël à Toulon fut fermée le 16 mai 1948, et le service voyageur transféré sur route par autocar (l'ancienne plateforme est toujours visible, en grande partie transformée en piste cyclable).


title: Carqueiranne

text: Carqueiranne fait partie de la communauté d'agglomération Toulon Provence Méditerranée et bénéficie du schéma de cohérence territoriale (SCOT) "Provence Méditerranée".


title: Carqueiranne

text: Carqueiranne est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Carqueiranne

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Toulon, une agglomération inter-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue. L'agglomération de Toulon est la neuvième de France en nombre d'habitants, derrière celles de Paris, Lyon, Marseille-Aix-en-Provence, Lille-Roubaix-Tourcoing, Toulouse, Bordeaux, Nice et Nantes.


title: Carqueiranne

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Toulon dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Carqueiranne

text: La commune, bordée par la mer Méditerranée, est également une commune littorale au sens de la loi du , dite loi littoral. Des dispositions spécifiques d’urbanisme s’y appliquent dès lors afin de préserver les espaces naturels, les sites, les paysages et l’équilibre écologique du littoral, comme par exemple le principe d'inconstructibilité, en dehors des espaces urbanisés, sur la bande littorale des , ou plus si le plan local d’urbanisme le prévoit.


title: Carqueiranne

text: Le tableau ci-dessous présente l'occupation des sols détaillée de la commune en 2018, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC).


title: Carqueiranne

text: Carqueiranne pourrait être un dérivé redoublé de "*kar", mot pré-indo-européen signifiant « pierre », avec le suffixe "-ana". On retrouve une formation identique dans "Carcarès".


title: Carqueiranne

text: Le nom de la commune en provençal est "Carqueirano" en graphie mistralienne et "Carcairana" en graphie classique. En provençal, comme dans une bonne moitié des pays de langue d'oc, la diphtongue "-ai" prétonique a évolué en "-ei", d'où la prononciation [kaʁkej'ranɔ].


title: Carqueiranne

text: Du au , la terre de Carqueiranne appartint à la seigneurie de Fos et au , elle fut donnée par le bon Roi René à Jean-Baptiste de Morance. C'est ce seigneur qui cosigna en qualité de témoin l'acte du premier codicille de Charles III, léguant la Provence à Louis XI, roi de France. Une partie de la seigneurie passa sous la juridiction d'Hyères. Les consuls resteront seigneurs de Carqueiranne jusqu'à la Révolution.


title: Carqueiranne

text: En juillet 2015, l'ancien maire de la commune Marc Giraud, ainsi que son ancien chef de cabinet et le secrétaire général des services municipaux, sont mis en examen pour d'éventuels faits de détournement d'argent public dans le cadre d'un emploi fictif.


title: Carqueiranne

text: Un rapport d'observations définitives sur la gestion de Carqueiranne, à compter de l'exercice 2009, a été établi le 10 février 2016.


title: Carqueiranne

text: Chiffres clés Revenus et pauvreté des ménages en 2018 : médiane en 2018 du revenu disponible, par unité de consommation : .


title: Carqueiranne

text: L’équipe de rugby à XV, le Rugby club Carqueiranne-Hyères, fut un temps connue, notamment à l’époque des frères Cabrol. Depuis lors ce sport a fortement reculé dans la commune.


title: Carqueiranne

text: Depuis l'an 2000, la ville organise gratuitement une dizaine de conférences historiques par an. Le thème de la , 2014 2015, est "La femme et ses multiples facettes dans l'histoire" . La centième conférence se déroule en 2015.


title: Symon Petlioura

text: Symon Petlioura (en ) est un homme d'État et journaliste ukrainien né à Poltava le et mort assassiné à Paris () le . Il fut l'un des personnages les plus importants du mouvement national, le Commandant suprême de l'Armée et le troisième président de la République populaire ukrainienne.


title: Symon Petlioura

text: Homme de lettres, il fut l'une des figures du mouvement national ukrainien au début du . Autonomiste puis indépendantiste, Symon Petlioura participa à la formation d'une armée ukrainienne et lutta contre le bolchevisme et l'Armée blanche durant la révolution russe. Vaincu, il partit à l'étranger et dirigea le gouvernement ukrainien en exil.


title: Symon Petlioura

text: Les pogroms qui se déroulèrent sur le territoire ukrainien à cette époque et le motif de son assassinat sont à l'origine d'une vive controverse sur sa personne. De ce fait, Symon Petlioura occupe une place particulière dans l'histoire des relations ukraino-juives.


title: Symon Petlioura

text: Issu d'une famille cosaque orthodoxe, Symon Petlioura naquit en 1879 en Russie impériale, dans la ville ukrainienne de Poltava. Il fut le troisième fils d'une famille de neuf enfants (quatre garçons et cinq filles). Ses parents, Vassyl Petlioura et sa femme Olha (née Martchenko), étaient de condition relativement modeste et possédaient une petite entreprise de location de voitures. Il fut le seul à faire des études, non pas au collège faute de moyens, mais dans un établissement religieux.


title: Symon Petlioura

text: À l'âge de , en 1895, il étudia au séminaire de la ville, mais en fut exclu en 1901 pour avoir rejoint un mouvement clandestin auquel il adhéra en 1898, nommé "hromada". Apparue en 1860, cette organisation était une association culturelle de l'intelligentsia ukrainienne composée d'étudiants de tendance socialiste se voulant proches du peuple. Dès lors, Symon Petlioura continua de préparer ses examens par ses propres moyens, donnant des cours pour gagner sa vie. À partir de 1900 il fut par ailleurs un membre actif et l'un des fondateurs du Parti révolutionnaire ukrainien ("Революційна Українська Партія"). En 1902, alors sous la menace d'arrestation, il partit pour Krasnodar dans le Kouban, où il devint instituteur dans une école puis travailla durant deux ans comme archiviste des cosaques du Kouban. En décembre 1903, Symon Petlioura fut arrêté à la fois pour son engagement dans la section locale du Parti révolutionnaire ukrainien de Krasnodar, la "Vilna Hromada" (société libre), et pour la publication à l'extérieur de l'Empire, dans la presse ukrainienne, d'articles antitsaristes. Il fut libéré en .


title: Symon Petlioura

text: Il se rendit alors à Kiev puis à Lviv dans l'Empire Austro-hongrois, où il vécut sous le nom de Sviatoslav Tagon. Il publia et travailla avec Ivan Franko et Volodymyr Hnatiouk comme rédacteur en chef pour le journal "Literaturno-Naukovy Zbirnyk" (la Collection Scientifique-littéraire) de la Société scientifique Chevtchenko. Symon Petlioura participa aussi en tant que coéditeur au magazine "Volya" et contribua à de nombreux articles pour la presse ukrainienne de Galicie. À la fin de l'année 1905, lorsque le Parti révolutionnaire ukrainien prit le nom de Parti ouvrier social-démocrate ukrainien ("Українська соціал-демократична робітнича партія"), Symon Petlioura faisait déjà partie de ses dirigeants, au côté de Volodymyr Vynnytchenko notamment. Contrairement à ce dernier, Symon Petlioura représente le courant du Parti privilégiant en premier lieu l'émancipation nationale, la cause sociale et d'égalité entre les citoyens de l'Ukraine pouvant être conduite ensuite. Dans le même temps, Symon Petlioura fut conscient des dangers du nationalisme montant et écrivait dès que son Parti devait lutter contre le chauvinisme. Il mit en garde les Ukrainiens de Galicie contre l'utilisation de thèmes purement nationalistes dans la lutte pour la justice sociale.


title: Symon Petlioura

text: Durant cette période, il retourna brièvement à Kiev puis se rendit dans la capitale russe de Saint-Pétersbourg pour publier la revue mensuelle sociale-démocrate "Vil’na Ukrayina" ("L'Ukraine libre"). Après censure de ce magazine, il se retira à Kiev et travailla pour le magazine "Rada" (Le Conseil). De 1907 à 1909 Symon Petlioura devint le rédacteur en chef du magazine littéraire "Slovo" ("Le Mot") et le coéditeur d"'Ukrayina" ("L'Ukraine"). Parmi ses nombreuses lectures d'alors, on peut citer les œuvres de Taras Chevtchenko ou encore les écrits de Karl Marx.


title: Symon Petlioura

text: En 1909, les autorités russes censurèrent ses publications. Symon Petlioura dut quitter Kiev et se rendre à Moscou où il travailla brièvement comme comptable. C'est à cette période, à l'âge de , qu'il se maria avec Olha Bilska avec qui il eut une fille, Lesia, en 1911. Plus tard, en 1912, il devint coéditeur du journal en langue russe "Ukrainskaya zhizn’" "(La vie Ukrainienne") jusqu'en mai 1917. Symon Petlioura fut par ailleurs, de 1916 jusqu'au début de l'année 1917, député plénipotentiaire au comité d'aide pour le front occidental russe. Au cours de cette période, une loge maçonnique nommée « Jeune Ukraine » fut constituée. Symon Petlioura fut l'un de ses membres avant de devenir en avril 1919 Grand Maître de la Grande Loge d'Ukraine jusqu'en 1922.


title: Symon Petlioura

text: La lutte d'indépendance ukrainienne est indissociable du rôle qu'a joué à cette période Symon Petlioura. En , dans le cadre d'un congrès, un comité général militaire fut élu avec à sa tête Symon Petlioura. À la proclamation du Conseil central ukrainien le , il devint premier secrétaire aux Affaires militaires. D'abord observatrice, la Rada centrale décida finalement de participer aux pourparlers de Brest-Litovsk le . En désaccord, Symon Petlioura démissionna le du gouvernement et partit organiser le bataillon des haïdamaks de l'Ukraine Slobode. Ce bataillon joua un rôle essentiel contre l"'Arsenal" en , une usine de munition qui fut le centre d'une insurrection bolchevique armée dans la capitale, pour renverser le gouvernement ukrainien de la Rada Centrale. Il repoussa par ailleurs l'Armée rouge en janvier- de Kiev. L'indépendance totale de l'Ukraine fut proclamée le .


title: Symon Petlioura

text: En , Symon Petlioura fut à la tête de l'administration de la province de Kiev et de l"Union des provinces d'Ukraine". Quelque temps après le coup d'État du conduit par le général Pavlo Skoropadsky avec le soutien de l'Empire allemand et de l'Empire austro-hongrois, en , Symon Petlioura fut arrêté et incarcéré. Les administrations des provinces étaient hostiles au gouvernement de l'hetman Skoropadsky qui s'assura du contrôle de ces dernières. Symon Petlioura fut libéré quatre mois plus tard et rejoint l'opposition à Bila Tserkva. L"'Union Nationale Ukrainienne" créa le Directoire (seconde période de la République populaire ukrainienne) pour supprimer et remplacer l'Hetmanat (nom du gouvernement de Skoropadsky). Vynnytchenko en devint le président le et Symon Petlioura l'otaman en chef (ministre de la guerre). L'hetman Skoropadsky fut renversé le et la République populaire ukrainienne restaurée le . Mais, plus tard, désemparé face à l'agression de l'Armée rouge et à la retraite de l'armée ukrainienne de Kiev, Vynnytchenko démissionna et fut remplacé par Symon Petlioura le . L'Entente associa à tort le mouvement national ukrainien, largement représenté par des Partis socialistes, à un groupuscule bolchévique. Symon Petlioura démissionna de son Parti politique, tout comme le fit son premier ministre du moment Serhy Ostapenko, pour pouvoir négocier un accord avec celle-ci.


title: Symon Petlioura

text: En , l'Armée rouge prit Kiev, abandonnée par le gouvernement du Directoire. Dans une atmosphère chaotique, de nombreux soulèvements de paysans eurent lieu en Ukraine, menés par l'anarchiste Makhno, ou encore par l'otaman Grygoriev successivement allié de Petlioura, des bolcheviques et des forces blanches du Général Dénikine. C'est dans ce chaos que de nombreux pogroms furent perpétrés en Ukraine, dont certains par des troupes de l'UNR encore sous la responsabilité de Symon Petlioura (près de la moitié selon plusieurs sources). Pour y faire face, Symon Petlioura prit plusieurs mesures, y compris la peine de mort. Le gouvernement du Directoire se déplaça tout d'abord à Vinnytsia, puis à Kamianets-Podilsky (Podolie), qui resta le seul territoire réellement contrôlé par les troupes restées fidèles à Symon Petlioura.