title: Histoire de la bande dessinée

text: Dès les années 1840, de nombreux auteurs publient des bandes dessinées. Très influencées par Töpffer, elles se présentent sous la forme d'albums d'histoires satiriques, fustigeant généralement la petite bourgeoisie, dans un style nerveux : "Histoire de M. Lajaunisse", du Français Cham en 1839, "Robinson", du Suisse Charles DuBois-Melly en 1842, "Le Déluge à Bruxelles", de l'exilé français en Belgique Richard de Querelles en 1843, "Les Travaux d'Hercule" du Français Gustave Doré en 1847 (suivi de "Dés-agréments d'un voyage d'agrément" en 1851), "La Vie publique et privée de Monsieur Réac" de Nadar en 1848, pour n'en citer que quelques-unes. Les éditions américaines de Töpffer, plus ou moins pirates, suscitent également des émules : "Journey to the Gold Diggins of Jeremiah Saddlebags" des frères James A. et Donald F. Read en 1849, "The Adventures of Tom Plump" de Philip J. Cozans et l'anonyme "The Wonderful and Amusing Doing by Sea and Land of Oscar Shangai" l'année suivante.


title: Histoire de la bande dessinée

text: La bande dessinée se diffuse également très rapidement en Allemagne, autour de Munich avec l'hebdomadaire satirique le "Fliegende Blätter" (à partir de 1844) et les "Münchener Bilderbogen" (sorte d'équivalent munichois des images d'Épinal). Cette insertion des bandes dessinées dans la presse amène deux innovations : un nouveau format, avec l'apparition des histoires en une page ; et la bande dessinée muette, dont le maître est Wilhelm Busch. Les mises en pages oscillent entre le gaufrier classique (le plus pratique pour les revues) et le type illustratif qui dominait alors l'illustration populaire : des compositions « gothiques » très chargées. Busch innove en 1865 avec "Max und Moritz", où les habituels portraits en pieds laissent parfois place à des gros plans, et où le dessin, plus rond, se détache des modèles du suivis par Töpffer. Ce récit, au sein duquel chaque case est accompagnée de quatre vers, non nécessaires à la compréhension de l'histoire, est la première « Bildergeschichte » (histoire en images) à remporter un grand succès auprès des enfants (bien qu'elle soit publiée dans le "Fliegende Blätter"), et le premier très gros succès de librairie du genre.


title: Histoire de la bande dessinée

text: L'énorme succès de "Max und Moritz" montre le fort potentiel de la bande dessinée auprès du public enfantin. Les dessins de cette œuvre majeure sont accompagnés d'un texte en vers apposé après-coup, assez redondant, qui annonce un retour vers la prédominance du texte dans les littératures dessinées européennes enfantines, majoritaires sur ce continent après la fin des années 1880. Busch et d'autres illustrateurs allemands annoncent un style plus rond, moins marqué par l'héritage des caricaturistes du siècle précédent, très marqué chez les töpffériens. Ceci est un des faits majeurs de la période, annonciateur du futur de la bande dessinée en Europe (surtout de l'ouest), avec une inféodation au texte qui conduit à rendre la bande dessinée moins vive et à la dévaloriser aux yeux de ceux qui aiment la littérature.


title: Histoire de la bande dessinée

text: Ce modèle allemand de la publication de bandes dessinées très courtes, ou en feuilleton, au milieu de caricatures et de textes humoristiques, beaucoup plus nombreux, dans des périodiques généralement satiriques lus par les adultes, se répand dans le monde entier. À partir de 1867, Charles Henry Ross et Marie Duval animent en Grande-Bretagne dans "Judy" les aventures du prolétaire "Ally Sloper", préfigurant « sous certains aspects » les "Pieds Nickelés". Une première revue consacrée au "strip cartoon", "Funny Folks", naît en décembre 1874. Aux Pays-Bas, c'est Jan Linse qui lance en 1874 la bande dessinée dans l"'Humoristisch Album".


title: Histoire de la bande dessinée

text: En France, une deuxième génération d'auteurs se met, sur le modèle allemand, à publier des histoires de type töpfférien dans des journaux satiriques (comme "Le Chat noir" à partir de 1882) destinés à des lecteurs adultes : Gabriel Liquier ("Voyage d'un âne dans la planète Mars", 1867), Léonce Petit (en 1869), Stop, Henri Émy, Albert Humbert, etc. Des dessinateurs célèbres tels que Caran d'Ache et Benjamin Rabier travaillent pour l’Imagerie d’Épinal. Ces planches, souvent reliées sous forme de livres ou d'albums cartonnés, sont commercialisées par des colporteurs qui assurent leur succès, entre 1870 et 1914 plus de 500 millions de planches sont vendues. Jean-Charles Pellerin est sans nul doute le créateur des « histoires en images » et un précurseur des maisons d'édition de bande dessinée.


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text: Aux États-Unis, après Töpffer, Busch est traduit à partir de 1862. Le "Harper's New Monthly" publie à partir du milieu des années 1860 des auteurs locaux comme John McLenan (et ses aventures de " Slim", « gags » en une page très töpffériens) et Frank Bellew. La parution de "Max und Moritz", en 1870, marque le public, comme le montrent vingt-sept ans plus tard les "Katzenjammer Kids" qui en sont inspirés. "Puck", hebdomadaire satirique fondé en 1873 publie quelques histoires de Busch. À partir de 1879, le "Harper's New Monthly" publie les premiers récits d'Arthur Burdett Frost. Ceux-ci « introduisent d'entrée de jeu une nouvelle façon de raconter en images, qui insiste sur la répétition exacte des cadrages de chaque image et s'intéresse à l'intervalle de temps entre les vignettes, (…) aux transformations dynamiques qui s'opèrent entre deux images au cadre identique ». Frost, en insistant sur le mouvement entre les images, annonce la bande dessinée kinétoscopique pratiquée par Frederick Burr Opper ou McCay ("Petit Sammy éternue") mais également toute la bande dessinée moderne, où l'art de l'ellipse occupe une part importante.


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text: Après quelques premiers essais, comme des adaptations d'histoires francophones dans les années 1850, la bande dessinée apparaît au Portugal en 1872 avec "Apontamentos sobre a Picaresca Viagem do Imperador de Rasilb pela Europa" de Rafael Bordalo Pinheiro. En Espagne, après quelques rares pages en 1859 ou 1866, la bande dessinée s'impose à partir de 1873 avec les premières histoires publiées dans l'hebdomadaire madrilène "El Mundo cómico", où s'affirme José Luis Pellicer, puis plus tard dans les périodiques humoristiques "Granizada" ou "La Caricatura", avec Mecachis ("El Día de la boda", 1885) ou Apeles Mestres.


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text: La diffusion de la bande dessinée dans le nouveau monde ne se limite pas aux États-Unis, et là aussi, des périodiques satiriques publient de temps à autre, des histoires en images, comme en 1859 "The Great Moral History of Port Curtis, in twelve Chapter" dans le "Melbourne Punch Almanack", histoire qui reste cependant encore très dépendante du texte. Dans les années 1880, le "Melbourne Punch" et "Table Talks" publient plus régulièrement des bandes dessinées, tout comme les argentins "El Mosquito" (fondé en 1863) ou "Don Quijote" (fondé en 1863). Au Brésil, c'est Angelo Agostini qui publie les premières bandes dessinées locales, "As Aventures de Nhô Quim ou Impressoes de uma Viagem à Corte" (1869), "As Aventuras de Zé Caipora" (1883). Dans ces pays, l'influence européenne reste forte, la production de bande dessinée sporadique, et la lecture réservée aux adultes.


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text: En Asie, l'introduction de la culture occidentale dans le dernier tiers du , et l'arrivée quasi simultanée du modèle des revues satiriques ou laissant place à des dessins satiriques (comme "Hanseongsunbo" en Corée, 1883) ne s'accompagne pas de la publication de bandes dessinées, qu'elles soient importées ou locales.


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text: L'imprimerie de Gutenberg avait induit une fragmentation durable du texte et de l'image, que certains artistes, tels William Blake avaient refusé, avant même la naissance de la bande dessinée. La presse à plat, utilisée à l’origine par Johannes Gutenberg, ne permettait d’imprimer qu’une centaine de cahiers de huit pages par heure. Et Töppfer, le premier auteur de bande dessinée, a utilisé la technique de l'autographie pour se libérer de cette fragmentation : cette technique permet de tracer les traits et les mots tels qu'ils seront lus.


title: Histoire de la bande dessinée

text: L’invention, dès la fin de la guerre de Sécession en 1865, par l’américain William A. Bullock de la presse rotative, utilisée par le "Philadelphian Inquirer" autorise à imprimer jusqu’à 8000 journaux à l’heure. Ainsi c'est surtout le passage du livre au périodique qui a permis l'essor de la bande dessinée, grâce à la généralisation des procédés photographiques, et au bouillon de culture des journaux populaires américains avec le comic strip.


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text: Ce développement est conforté par l’invention de la linotype. Avant l’invention de la linotypie par l’Américain d’origine allemande Ottmar Mergenthaler en 1886, l’impression des journaux pouvait difficilement dépasser huit pages du fait de la lenteur de la composition caractère par caractère (1000 à 1500 signes par heure). La linotype, grâce à la composition au clavier et à la fonte automatique ligne par ligne (8000 à 15000 signes par heure), libère la composition des textes de presse en alignant sa productivité sur les nouvelles presses rotatives.


title: Histoire de la bande dessinée

text: L’utilisation des presses rotatives interdit l’utilisation de la xylographie pour reproduire un dessin au trait. C’est la généralisation de la phototypogravure inventée en 1850 sous le nom de « pané iconographie » par un lithographe français Firmin Gillot qui permet de reproduire sur les presses rotatives les dessins au trait et même assez rapidement des demi-teintes couleurs dès 1876, grâce à la similigravure mise au point par son fils Charles Gillot qui autorise aussi la reproduction photographique.


title: Histoire de la bande dessinée

text: Ces progrès techniques font rentrer la presse américaine dans l’ère industrielle. Un essor économique important, soutenu par une forte immigration, transforme la presse en véritable industrie aux mains de quelques magnats et principalement de William Randolph Hearst et de Joseph Pulitzer.


title: Histoire de la bande dessinée

text: Nous avons vu l’émergence d’une première diversification en direction du lectorat adulte avec la création d'une presse humoristique telle que "La Caricature" (1830), "Le Charivari" (1832), "Le Journal pour rire" (1848), "Le Chat noir" (1882), "Le Rire" (1894) en France ou "Punch" (1841), "Judy" (1867) et aussi "Funny Folks" (1874) ou "Humoristisch Album" à l'étranger. Parallèlement à cette presse satirique se répand aussi la publication de feuilletons en fascicules bon marché souvent illustrés et de romans populaires, la littérature dite « de gare » sous la poussée de l’éditeur Hachette.


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text: Puisqu’à la suite de Rodolphe Töpffer la littérature peut être en estampe, ses successeurs ayant expérimenté ce nouveau mode d’expression avec des succès divers, il ne manquait plus que des Maisons d'édition en fassent un média populaire (un moyen de communication) avant que les auteurs ne l’élèvent au statut de medium (l’objet en lui-même).


title: Histoire de la bande dessinée

text: La France est à l’origine d’une presse spécialisée à l’attention d’une clientèle spécifique, les journaux illustrés pour la jeunesse et dans un premier temps de la jeunesse bourgeoise.


title: Histoire de la bande dessinée

text: Dès 1881, l'éditeur Louis Hachette fait paraître "Mon Journal" dans lequel Christophe livre ses premières illustrations en 1887. Tous les éditeurs veulent leur revue illustrée : en 1889 l’éditeur Armand Colin publie "Le Journal de la jeunesse" avec une première histoire en images de Christophe "Une partie de campagne". En 1898 Taillandier fait paraître "L’Illustré national" et en 1904 "Jeudi Jeunesse". Fayard en 1903 propose "Jeunesse illustré" où collabore Benjamin Rabier. Restées très marquée par la production des images d'Épinal, ces périodiques illustrés pour la jeunesse comportent essentiellement des gaufriers mais Rabier, entre autres, propose des découpages novateurs.


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text: Au milieu de cette production il faut remarquer, en 1889, dans "Le Petit Français illustré, le journal des écoliers et des écolières" sous le crayon de Christophe "La Famille Cornouillet", un roman illustré mais qui annonce la même année la visite de l’Exposition universelle par "La Famille Fenouillard", une histoire en images qui paraît jusqu’en 1893 date à laquelle les éditions Armand Collin publient l’histoire en album. Christophe sait jouer avec le cadre, ainsi dans la page du « Premier départ », il n’hésite pas à ne montrer qu’une partie de la scène. Monsieur Fenouillard monté sur une chaise inspecte le tableau des départs de train, mais l’habitude du « gaufrier » ne permet pas de cadrer la scène en hauteur. Christophe dessine le haut de la scène dans la case suivante avec comme récitatif « Les dimensions du dessin précédent nous ayant forcé de couper en deux Monsieur Fenouillard, cette figure est simplement destinée à montrer la suite de l’excellent négociant aux personnes d’une intelligence bornée et d’une imagination faible. » Christophe est bien le prédécesseur de Fred et Gotlib.


title: Histoire de la bande dessinée

text: Christophe, de son vrai nom Georges Colomb (il ne dédaignait pas les jeux de mots et les calembours), qui se réclamait de l’influence de Töpffer, avait su faire la synthèse des innovations de ses prédécesseurs. Il enchaîne les images les unes aux autres comme Töpffer, il utilise le gros plan initié par Busch et il sait faire durer une histoire comme le meilleur feuilletoniste. Pour satisfaire son double public d’adulte et d’enfant, il développe ses histoires sur un double niveau de lecture en utilisant les doubles sens.


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text: Et le succès appelant le succès, "La Famille Fenouillard" sera suivie de 1890 à 1896 par "Les facéties du Sapeur Camember" qui n'arrive pas faire disparaître la terre d'un trou dans un autre trou, de 1893 à 1899 par "Vie et mésaventures du Savant Cosinus" et sa merveilleuse invention l'Anémélectroreculpédalicoupeventombrosoparacloucycle et de 1893 à 1904 par "Les Malices de Plick et Plock". Il commence en 1899 "Haut et Puissant Seigneur, baron de Cramoisy" qu’il laisse inachevée pour remplir des fonctions académiques. Toutes ses histoires en images sont publiées en album dans un format à l’italienne par Armand Collin à partir de 1903.


title: Histoire de la bande dessinée

text: Christophe est considéré par les spécialistes de la bande dessinée comme l'initiateur du genre en France, mais surtout celui qui fait du périodique le support privilégié de la bande dessinée et non l’album, même si celui-ci continue d’exister. Mais celui qui initie en 1905 une nouvelle façon d’éditer la bande dessinée est l’éditeur Gautier-Langereau avec la "Semaine de Suzette".


title: Histoire de la bande dessinée

text: C’est le premier périodique illustré spécialisé à l’attention de la jeunesse et plus précisément des jeunes filles de bonne famille. C’est dans ce journal que paraît dans le du 2 février 1905 "Bécassine" dessinée par Joseph Pinchon sur une histoire (on ne dit pas encore scénario) de Caumery qui n’est autre que Maurice Languereau le neveu de l’éditeur'. La légende veut que ce serait la rédactrice du journal qui ait demandé au dernier moment, pour remplir sa pagination, une histoire en image à la mode de Monsieur Christophe. Ces deux auteurs feront vivre 110 aventures à Annaïck Labornez originaire de Clocher-les-Bécasses. Le premier album paraît en 1913, suivi de 26 autres jusqu’en 1939.


title: Histoire de la bande dessinée

text: Les cinq frères Offenstadt (Charles, Edmond, Georges, Maurice et Nathan) s’associent pour créer une maison d’édition. Leurs premières productions, destinées à un lectorat adulte, sont plutôt grivoises à l’image du "Tombeau des vierges". Après divers essais, ils décident "a contrario" du courant du moment de viser une clientèle populaire et non bourgeoise. Ils lancent d’abord en 1902 "L’Illustré", un périodique appelé à un grand succès vingt ans plus tard sous le nom du "Petit illustré". Puis en 1908, ils éditent "L’Épatant" et en 1909 "Fillette" pour concurrencer la "Semaine de Suzette". Rebaptisant leur maison d’édition la SPE – Société parisienne d'édition – ils continuent sur leur lancée avec en 1910 "L'Intrépide" et en 1911 "Cri-Cri", sans oublier en 1909 une clientèle spécifique les militaires avec "La Vie de garnison". En dix ans les frères Offenstadt sont devenus les premiers éditeurs de périodiques pour la jeunesse populaire. Devant cette avalanche de titres seuls quelques éditeurs « bien pensants », se lancent dans l’aventure. En 1906, La Bonne Presse lance "L’Écho de Noël" et Le Petit Parisien édite "Nos loisirs" ; en 1910 c’est la parution de "Ma récréation", tous ces périodiques visant une clientèle bourgeoise, à la différence de la SPE.


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text: À "Bécassine", petite bonne bretonne aux services de la marquise de Grand’Air pour la jeunesse bourgeoise, les frères Offenstadt vont, dans "L’Épatant", opposer "Les Pieds Nickelés" de Louis Forton pour la clientèle populaire. Le succès de Croquignol, Filochard et Ribouldingue est immédiat, le vocabulaire « populacier », les expressions argotiques, le ton anti-bourgeois et limite anarchisant plaisent à toute la classe populaire adultes et enfants confondus. Il faudra attendre 1965 pour que leurs aventures paraissent en albums. La SPE se contentant de n’éditer leurs aventures complètes qu’en petits fascicules sous couverture papier pendant la Première Guerre mondiale entre 1915 et 1917.


title: Histoire de la bande dessinée

text: De la même façon, les frères Offenstadt vont opposer à La Semaine de Suzette leur périodique Fillette. Ils vont faire appel à Jo Valle, pour le texte, et à André Vallet, pour le dessin, qui vont créer "L’Espiègle Lili". Là encore le succès va être éclatant puisque Fillette est le premier périodique à paraître deux fois par semaine, le jeudi et le dimanche. Valle crée une héroïne qui vieillit avec ses lecteurs, si au début de l’histoire Lili est une gamine dissipée qu’il faut mettre en pension à la fin de l’aventure en 1923, elle se marie avec un aviateur.


title: Histoire de la bande dessinée

text: Tous ces créateurs vont suivre la même mise en page héritée des images d’Épinal. Par contre Christophe, Forton, Pinchon, Vallet et d’autres savent lier les cases entre elle pour narrer leurs histoires, mais ils choisissent tous, et leurs successeurs pour quelques années encore, de disposer leurs textes, de moins en moins descriptifs, sous les images. C’est un parti-pris clairement assumé car les balloons américains sont bien connus en France. Caran d'Ache les utilise occasionnellement, dès 1886 dans "Le Chat noir" et l’édition parisienne du "New York Herald" présente dès 1904 des strips les utilisant abondamment. C’est le périodique familial "Nos loisirs", publiant habituellement des nouvelles illustrées qui utilise le premier du matériel américain "The Newlyweds and their baby’s" ("Les Jeunes Mariés et leur bébé") de Geo McManus parue en 1905 dans "le New York World".


title: Histoire de la bande dessinée

text: La première bande dessinée française à utiliser uniquement des bulles, n’est pas, contrairement à un savoir populaire, dessinée par Alain Saint-Ogan, mais par Rose Candide (pseudonyme d'Edmond Tapissier) ; c’est "Sam et Sap" publiée en 1908 dans le périodique "Saint-Nicolas" des éditions Delagrave. L’Angleterre connaît en 1919 dans le "Daily Mirror" sa première bande nationale utilisant uniquement des bulles. Il s’agit de la très célèbre bande dessinée "Pip, Squeak and Wilfred" de Bertram J. Lamb (texte) et Austin B. Payne (dessin). Elle connaît un grand succès populaire et suscite un des premiers « fans clubs » "The Wilfredian league of Gugnuncs".


title: Histoire de la bande dessinée

text: Ce qui va modifier le paysage européen de la bande dessinée n’est pas le fait d’un périodique illustré pour la jeunesse mais celui d’un quotidien de presse. "L'Excelsior" est à l'origine d'une double évolution pour ne pas dire révolution, la parution de "Bicot" ("Winnie Winkle") et de "Zig et Puce", après avoir fait paraître la première vraie bande dessinée française, en mars 1923, "Rigobert chasse le papillon" de Naurac.


title: Histoire de la bande dessinée

text: "L’Excelsior", déjà pionnier du photojournalisme, se révèle aussi un pionnier de la bande dessinée. Le propriétaire du quotidien est Paul Dupuy, fils du directeur du "Petit Parisien" éditeur de "Nos loisirs". Depuis sa reprise du titre P. Dupuy cherche toutes les formules permettant de développer les ventes. En 1923, il achète les droits de publications de "Winnie Winkle" de Martin Branner au Chicago Tribune and New York News Syndicate. La bande dessinée paraît dans le supplément dominical "L’Excelsior Dimanche" sur une page intérieure en noir, blanc et rouge. Elle est adaptée au public français, l’héroïne américaine Winnie est remplacée par son jeune frère Perry sous le nom de Bicot. Le succès est rapide et en 1924 le supplément dominical est rebaptisé "Dimanche Illustré".


title: Histoire de la bande dessinée

text: En 1925, c’est Alain Saint-Ogan, illustrateur connu, qui est appelé par "Dimanche Illustré". Ainsi naît, en mai 1925 le premier succès de masse de la bande dessinée en Europe, "Zig et Puce" avec une innovation importante, dans une bande européenne, l’emploi systématique de la bulle. Devant le succès populaire traduit par un abondant courrier des lecteurs la série est pérennisée jusqu’en 1934. Zig et Puce croisent sur leur passage un pingouin du nom d’Alfred qui ne les quitte plus et qui à l’occasion leur ravit la vedette. Le succès d’Alfred est tel qu’il est peut-être le premier personnage de bande dessinée à faire l’objet de produits dérivés. Le graphisme de Saint-Ogan se raccroche au style Art déco, son trait précis est clair et lisible, inspirant beaucoup, de son aveu, Hergé.


title: Histoire de la bande dessinée

text: Dès 1922, à l’âge de 15 ans, un jeune Belge signant sous le nom de Georges Remi publie ses premiers dessins dans "Le Jamais assez", "Le Blé qui lève" et "Le Boy-scout". En 1927, avec les conseils de Saint-Ogan, il dessine, sous le nom d’Hergé, "Totor, CP des Hannetons" pour le "Boy-scout belge". Dès 1925, il entre comme collaborateur dans un quotidien politiquement très à droite, dirigé par un abbé, le "Vingtième Siècle". Il y dessine des réclames et des illustrations et à partir de 1927, quelques récits courts. Lors qu’en novembre 1928, il est nommé directeur du "Petit Vingtième", un supplément hebdomadaire à destination de la jeunesse, il y dessine l’"Extraordinaire Aventure de Flup, Nénesse, Poussette et Cochonnet". L’abbé Wallez, directeur du "" lui confie un ouvrage "Moscou sans voile" et lui conseille de s’en inspirer pour dessiner une histoire. C’est à partir du 10 janvier 1929, les "Aventures de Tintin, reporter du Petit Vingtième, au pays des soviets". Tintin et Milou entre sans nuance dans l’histoire de la bande dessinée. Les ventes montent en flèche, Hergé dessine "Quick et Flupke" (1930) avant les "Aventures de Tintin, reporter du Petit Vingtième, au Congo" (1930), les "Aventures de Tintin, reporter du Petit Vingtième, en Amérique" (1931). Selon Dominique Dupuis « Dans ces trois premiers albums, le style d’Hergé n’est pas encore formé. Les influences les plus diverses apparaissent de Geo McManus à Alain Saint-Ogan, et son graphisme se révèle incertain et fluctuant, oscillant entre aplat et trait, hachure et trame. Seul domine le mouvement lié au rythme de l’aventure ».


title: Histoire de la bande dessinée

text: Les albums de Tintin paraissent dès 1930 en noir et blanc aux éditions du "Petit Vingtième" puis à partir de 1934 aux éditions Casterman avec des hors-textes couleurs. Par la suite, tous les albums noir et blanc seront redessinés et mis en couleurs par les Studios Hergé de façon à faire disparaître toutes les imperfections des premiers dessins. Le style d’Hergé, très inspiré au départ de celui de Saint-Ogan, est qualifié dans les années 1980 de « ligne claire » : trait précis, absence d’ombre, personnages stylisés dans un décor particulièrement soigné grâce à une documentation abondante. Tintin continuera son aventure jusqu’à la mort de son créateur en 1983 au milieu de la réalisation de "Tintin et l'Alph-Art".


title: Histoire de la bande dessinée

text: C'est dans la revue "Punch", créée en 1841, qu'est employé pour la première fois en 1843 le terme de "cartoon". Il est en légende d'un dessin satirique de John Leech titré "Substance and Shadow". Rapidement les "cartoons" se développent avec des revues comme "Comic Cuts" ou encore "Illustrated Chips" publiées par Amalgamated Press. "Puck" propose la couleur avec son premier numéro du 13 juillet 1904.


title: Histoire de la bande dessinée

text: Le 14 août 1864, la revue "Judy Magazine" fait paraître un "cartoon" "Some of the Mysteries of the Loan and Discount" introduisant un héros, dessiné par le britannique Charles Henry Ross sur un scénario de la Française Marie Duval, qui va devenir mythique en Grande-Bretagne, Ally Sloper. Le succès est tel que le 3 mai 1884, les "cartoons "d'Ally Sloper paraissent dans une revue bon marché sous le nom de "Ally Sloper's Half Holiday".


title: Histoire de la bande dessinée

text: Hergé bénéficie d’une longue culture d’histoires en images et de bandes dessinées en Belgique tant francophone que flamande. Les imageries des Provinces-Unies publient des histoires en images depuis au moins le début du . En 1843, l'exilé français Richard de Querelles réalise "Le Déluge à Bruxelles". Félicien Rops produira des bandes dessinées dans la presse satirique entre 1853 et 1861.


title: Histoire de la bande dessinée

text: Le schéma de développement de la bande dessinée belge et néerlandaise est le même que celui déjà développé avec un précurseur dessinateur-illustrateur en la personne de Jan Linse qui travaille en 1874 pour l’"Humoristish Album". En 1921, toujours aux Pays-Bas, il faut noter "Nieuwe Oosterche sprookjes" que Hans Baker publie dans les pages du quotidien "Rotterdamsch Nieuwsblad" qui est très certainement la première bande dessinée à paraître régulièrement dans un quotidien. Il dessine une nouvelle histoire en 1930 "Adolphus".


title: Histoire de la bande dessinée

text: En Flandre, c’est dès 1911 que paraissent les deux premières revues illustrées, "De Kindervriend" et "Het Mannekensblad". En 1920, c’est la presse catholique Goede Pers (la Bonne Presse) qui lance un hebdomadaire illustré "Zonneland". Les éditions de l’Églantine publient en 1926 un album traduit du néerlandais "Fil de Fer et Boule de Gomme" ("Bulletje en Bonestaak") de A. M. de Jong (texte) et Georges van Raemdonck (dessin) prépublié à partir de 1922 dans le journal "Het Volk". Un autre éditeur de langue française est célèbre pour ses publications de bandes dessinées par la qualité de ses dessinateurs, les éditions Gordinne qui font travailler les Belges Albert Fromenteau et Al Peclers et les Français Étienne Le Rallic et Marijac.


title: Histoire de la bande dessinée

text: En 1908, le journal milanais "Corriere della sera" fait paraître un supplément illustré le "Corriere dei Piccoli" avec des récits de Antonio Rubino ou de Tofano qui créé le personnage de Bonaventura.


title: Histoire de la bande dessinée

text: C'est le personnage de Charlot créé par Charlie Chaplin qui sera à l'origine de la bande dessinée en Espagne, en 1916, avec la revue "Charlot" et les dessins de Rojo.


title: Histoire de la bande dessinée

text: Dès 1850, au Portugal, la "Revista Popular" publie « Aventuras sentimentaes et dramaticas do Senhor Simplicio Baptista », une traduction des « Aventures sentimentales et dramatiques de M. Verdreau » de Stop (Louis Morel-Retz) parues dans "L'Illustration". En 1870, Pinheiro dessine les premiers récits de "Binoculo e Berlinda". La première vraie bande dessinée est l'œuvre de Stuart Carvalhais qui dessine en 1915 dans "Seculo Comic" le récit de "Quim e Manecas".


title: Histoire de la bande dessinée

text: Fritz von Dardel Suisse émigré en Suède en 1835 réalise une bande dessinée dès 1840. "M. Cryptogame" de Töpffer est publié en Suède en 1847 et en Finlande en 1857. En Finlande, dessine "Pekka Puupää" et en Suède Oskar Andersson dessine, entre 1902 et 1906, une bande dessinée muette dans la revue "Söndags-Nisse" : "L'Homme qui fait tout ce qui lui passe par la tête". Ce style de bande dessinée est repris dès 1920 par Oscar Jacobsson avec "Adamson".


title: Histoire de la bande dessinée

text: C'est dès 1859, que les Polonais peuvent découvrir dans "Tygodnik Ilustrowany" des récits dessinés par Kostrzewskir. C'est en 1919 que la propagande bolchevique est à l'origine des premiers récits, avant longtemps, du caricaturiste Geremmych dans "La Rosta".


title: Histoire de la bande dessinée

text: Aux États-Unis, on trouve l’origine de la bande dessinée de masse dans la concurrence acharnée que se livrent les titres de presse à la fin du . Deux patrons de presse, William Randolph Hearst et Joseph Pulitzer tentent de fidéliser leur lectorat en publiant dans l'édition dominicale des pages d’humour, les "funnies" (connu familièrement sous le nom de "funny pages" avant d'être appelées "comics", "comic strips" et "comic books", cette terminologie ayant aujourd'hui un sens différent). Les dessinateurs, au fil des années, vont créer des personnages récurrents puis développer les dessins en deux ou trois cases disposées horizontalement : c’est le début des "strips". Devant le succès, les patrons de presse font paraître des strips chaque jour de la semaine. C'est en 1892 que W. Hearst fait paraître le premier strip dans son journal, le "San Francisco Examiner". James Swinnerton crée à cette occasion les premiers dessins d’animaux humanisés "Little Bears and Tykes".


title: Histoire de la bande dessinée

text: Joseph Pulitzer, publie en 1894, dans le "New York World", le premier "strip" en couleurs dessinée par Walter McDougall. C’est à la même date et dans le même journal que Richard F. Outcault dessine Hogan’s Alley dans lequel un gamin des rues est habillé d’une chemise de nuit bleue qui devient jaune en 1896. Rapidement le petit personnage devient la coqueluche des lecteurs qui le nomment le "Yellow Kid".


title: Histoire de la bande dessinée

text: Le succès de "Yellow Kid" dope la vente du "New York World" attisant la convoitise de W. Hearst. La concurrence féroce que se livre W. Hearst et J. Pulitzer aboutit en 1896 au débauchage de R. Outcault par W. Hearst pour travailler au "New York Journal". Une âpre bataille judiciaire autorise J. Pulitzer à continuer la parution de "Hogan’s Alley" qu’il confie à Georges B. Luks et W. Heart à publier la série sous un autre nom et R. Outcault choisit "The Yellow Kid" qui dès le 25 octobre 1896 prononcera ses premières paroles dans un "balloon". En 1902 R. Outcault retourne au "New York World "et dessine l’antithèse de "Yellow Kid" avec "Buster Brown", un enfant issu de la bourgeoisie new yorkaise.


title: Histoire de la bande dessinée

text: C’est dans le supplément hebdomadaire du "New York Journal", en 1897, que Rudolph Dirks dessine "The Katzenjammer Kids" ("Pim Pam Poum") sous forme d’« histoire en images » mais très vite R. Dirks utilise des "balloons". C’est la première bande dessinée à utiliser la narration linéaire. Mais R. Dirks se brouille avec W. Hearst et quitte son journal pour aller dessiner sa série dans le "New York World "de J. Pulitzer les "Kids". Un procès oppose alors les deux éditeurs et le jugement aboutit à la coexistence de deux séries parallèles, avec les mêmes personnages, publiées chez deux éditeurs concurrents.


title: Histoire de la bande dessinée

text: Les lecteurs de ces journaux spectateurs de tous ces débauchages qui donnent lieu à des procès surnomment cette presse de "Yellow journalism", expression qui désigne un journalisme fondé sur le sensationnel et les « coups », fait référence à ces épisodes.


title: Histoire de la bande dessinée

text: Cette lutte acharnée entre les deux groupes de presse va engendrer un âge d'or du comic strip et la création de séries marquantes. En 1903 Gustave Verbeck dessine dans le "New York Herald" les "strips" en palindrome : "The Upside-Downs of Little Lady Lovekins and Old Man Muffaroo". Le "strip" de quatre cases se lit dans le sens normal de lecture de gauche à droite puis l’histoire se continue en retournant tête-bêche le journal et en relisant les cases dans le sens inverse, "lady Lovekins" se transforme alors en "old man Muffaroo", le chapeau de l’une devenant la barbe de l’autre. En 1905, paraît "Little Nemo in Slumberland" dessinée par Winsor McCay. Cette bande dessinée est la première à n'utiliser que des phylactères pour faire parler les personnages. En 1910 George Herriman crée le comic strip familial "The Dingbat Family", auquel il adjoint au bout de quelques semaines une bande complémentaire qui devient "Krazy Kat" en 1913.


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text: C’est en 1912, que W. Hearst crée "International News Service" qui prend le nom de King Features Syndicate en 1914. Cette agence a pour objectif la vente à la presse mondiale des bandes dessinées dont elle détient les droits. Suivent "United Feature Syndicate", "New York News Syndicate", "Field Newspaper Syndicate", "McNaught Syndicate", etc. Le dessinateur n’est qu’un employé et peut être remplacé à tous moments par un autre dessinateur. Les dessinateurs abandonnent tous leurs droits. Ainsi apparaît le principe du héros de bande dessinée passant de dessinateur en dessinateur.


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text: Dans le même temps se développe un nouveau genre, Les "family strips", qui narrent les aventures d'une famille. En 1912 Cliff Sterrett crée "Polly and her Pals". Suivent, en 1913, "La Famille Illico" dessiné par Geo McManus, en 1918, "Gasoline Alley" par Frank King, en 1920, "Bicot" de Martin Branner, etc. Enfin, dans les années 1920 les héros d'aventures apparaissent. Un des pionniers, pour ne pas dire le premier, est Roy Crane qui crée en 1924, "Wash Tubbs".


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text: En 1930, paraît en bande dessinée le héros de dessin animé de Disney apparu en 1927, "Mickey Mouse". C'est King Features Syndicate qui a acheté les droits à Walt Disney. Si le premier strip est scénarisé par Walt Disney et dessiné par Ub Iwerks avec un encrage de Win Smith, c’est Floyd Gottfredson qui assure l’évolution graphique de "Mickey" et de "Dingo".


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text: Albéric Bourgeois, dessinateur québécois, travaille au journal "La Patrie" à partir de 1903. Bourgeois créé une bulle pour la série "Les Aventures de Timothée" dès 1904. Selon les spécialistes Michel Viau et Mira Falardeau, ce serait la première fois qu'une bulle est publiée en langue française.


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text: Pendant la restauration Meiji, à partir de 1868, l’ouverture obligatoire du Japon au commerce extérieur s’accompagne d’une modernisation rapide du pays sous influence occidentale. De nombreux étrangers sont attirés au Japon pour enseigner les sciences et technologies occidentales et de riches japonais voyagent en Europe. Les deux seuls quotidiens, existants au début des années 1860, étaient à destination de la colonie étrangère, le "Nagasaki Shipping List and Advisor" (bihebdomadaire de langue anglaise) et le "Kampan Batavia Shinbun" ("Journal officiel de Batavia"). La presse japonaise naît avec le "Yokohama Mainichi Shinbun" en 1871 et le "Tokyo Nichinichi Shinbun" en 1872. C'est le "Shinbun Nishikie", créée en 1874, qui introduit le premier les estampes dans la presse japonaise. En 1876, l'École d'Art Technologique ouvre ses portes en appelant des professeurs italiens pour enseigner les méthodes européennes, même si un mouvement inverse mené par Okakura Kakuzo et l'américain Ernest Fenollosa encourageait les artistes japonais à conserver les thèmes et les techniques traditionnels tout en créant des œuvres plus en accord avec les goûts contemporains. À l'heure actuelle, cette opposition entre les deux volontés artistiques, "Yôga" (peinture de style occidental) et "Nihonga" (peinture japonaise), sont encore d'actualité.


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text: La presse japonaise se transforme aussi sur le modèle de la presse anglo-saxonne avec l’apparition des dessins d’humour sur le modèle américain et des caricatures à la mode britannique à partir de 1874 avec le "E-Shinbun Nipponchi" et surtout avec le "Marumaru Shinbun" créée par qui a fait une partie de ses études en Grande-Bretagne. Imprimé entre 1877 et 1907, il publie des dessins de et de Kiyochika Kobayashi, créateur d'estampes "ukiyo-e", qui fut élève de Charles Wirgman.


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text: Wirgman fait partie de ces trois Européens qui ont une influence certaine sur l'avenir de la bande dessinée et du "manga". Ce caricaturiste anglais arrive à Yokohama en 1861 et l'année suivante il crée un journal satirique "The Japan Punch" dans lequel il publie nombre de ses caricatures dans lesquelles il utilise des "balloons" jusqu'en 1887. Il enseigne en même temps les techniques occidentales de dessin et de peinture à un grand nombre d'artistes japonais comme Takahashi Yuichi.


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text: Autre caricaturiste, le français Georges Ferdinand Bigot arrive à Yokohama en 1882, il enseigne les techniques occidentales du dessin et de l'aquarelle à l'École militaire de la ville. Parallèlement il publie des caricatures dans des journaux locaux et édite des recueils de gravure. En 1887 il crée lui aussi, 25 ans après C. Wirgam, une revue satirique "Tôbaé" dans laquelle il démontre sa maîtrise de la technique narrative en introduisant la succession des dessins dans des cases au sein d'une même page. Il part en Chine en 1894 pour couvrir pour "The Graphic" de Londres le conflit sino-japonais. De retour en France en 1899, il collabore comme illustrateur pour l'imagerie d'Épinal.


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text: C'est à cette période qu'un fils d'enseignant hollandais dans une mission de Nagasaki quitte le Japon pour suivre des cours d'art à Paris où il tente quelques bandes dessinées dans le Chat noir avant de s'exiler aux États-Unis. C'est là que Gustave Verbeck dessine un des "strips" les plus originaux de l'histoire de la bande dessinée (cf. ci-dessus).


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text: C'est le caricaturiste australien Frank Arthur Nankivell qui travaille pour le , publié à Yokohama par E. B. Thorne, qui initie Yasuji Kitazawa, qui ne s'appelle pas encore Rakuten Kitazawa, à la caricature. En 1899, il quitte "Box of Curios" pour rejoindre le créée par l'intellectuel Yukichi Fukuzawa désireux de développer le mode satirique au Japon. C’est Kitazawa qui reprend le terme de "manga" pour désigner ses dessins, il se désigne lui-même comme "mangaka" (dessinateur de mangas). Le premier manga considéré comme tel date de 1902. Il s’agit d’une histoire dessinée par Kitazawa dans les pages illustrées du supplément du dimanche du "Jiji Shinpō". Kitazawa s’inspire beaucoup de la culture européenne, son premier manga reprend le thème de l’arroseur arrosé. Le supplément du "Jiji Shinpō" prend rapidement le nom de .


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text: En 1905, Kitazawa crée son premier magazine le en s'inspirant de l'américain "Puck" et du "Rire" français. Ce magazine en couleurs parait deux à trois fois par mois et contient des textes en japonais, chinois et anglais, des caricatures et un manga en six cases de Kitazawa. Plusieurs fois censuré pour ses caricatures féroces pour le pouvoir, il crée en 1912 deux nouveaux magazines et . Mais c'est en 1908 que Kitazawa innove dans la presse japonaise en publiant , un magazine en couleurs exclusivement réservé aux enfants. Devant le succès, il renouvelle l'expérience en 1914 en créant la revue dans laquelle il dessine "L'enfance de Toyotomi Hideyoshi". Ce succès allait marquer le marché des mangas pour longtemps. En 1914 paraît , en 1923 et en 1926 . En 1929, Kitazawa entreprend un long voyage en Europe, en Afrique et aux Amériques. De passage à Paris en 1929, il expose en présence de Léonard Foujita et y reçoit la Légion d'honneur.


title: Histoire de la bande dessinée

text: À la fin de l'ère Meiji, à l'ère Taishō (1912-1926), dessine des mangas pour le quotidien "Asahi Shinbun". Il est l'un des inspirateurs du mouvement des « Nouveaux représentants progressistes du manga » qui introduit au Japon les "comics", entre autres "Bringing up Father" ("La famille Illico") de Geo McManus parait dans . Si à cette époque tous les mangas utilisent plus ou moins la bulle, il y a encore beaucoup de texte écrit dans les dessins. Le premier à généraliser l'emploi de la bulle est qui dessine accompagné de son écureuil dans le premier numéro de "Asahi Gurafu" en 1923.


title: Histoire de la bande dessinée

text: C'est Okamoto qui invente le terme de et qui crée la première association de "mangaka" appelée en 1915, qui devient en 1923 le et en 1942 le avec pour premier président Kitazawa.


title: Histoire de la bande dessinée

text: La satire et la caricature sont féroces envers le pouvoir en place et, en 1925, le gouvernement établit une censure en promulguant une « Loi de préservation de la paix ». La presse japonaise devient « politiquement correcte » mais la publication de mangas se développe. Des magazines féminins comme ou publient aussi des mangas à destination de leurs lectorats ou pour des mères de familles qui lisent ces mangas à leurs enfants.


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text: C'est en 1883 que paraît le premier journal coréen "Hanseong sunbo". Le 2 juin 1909, avec la première parution du "Daehan minbo", apparaît le premier "manhwa" ou caricature. En première page, sous le titre "Saphwa", les Coréens peuvent découvrir l'œuvre du caricaturiste Lee Do-yeong. Gravés sur bois, les fonctionnaires pro-japonais y sont représentés sous des traits de singes. Mais le journal est censuré par l'occupant japonais en 1910.


title: Histoire de la bande dessinée

text: À la suite du soulèvement de 1919 qui suit la répression "Samil", le gouverneur japonais Saitô Makoto relâche un peu son emprise. Le "shinmunhak" (renouveau culturel et littéraire) permet un développement de la presse et à partir de 1920 de nouveaux titres apparaissent favorisant l'essor des "manhwas". À partir de 1924, avec "Meongteongguri heonmulkyeogi" ("Les vains efforts d'un idiot") dessiné par Noh Su-hyeong et publié dans le "Chosun Ilbo", le "manhwa" commence à adopter les conventions de la bande dessinée occidentale (cases et bulles).


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text: Un double mouvement vient d’être initié par "Dimanche Illustré" : d’abord l’intérêt des jeunes principalement mais aussi du public familial, c’est toute la famille qui ouvre le journal du dimanche pour lire sur la page de gauche les aventures de "Bicot" et sur la page de droite "Zig et Puce" à la recherche de l’Amérique ; ensuite la découverte des bandes dessinées américaines. Et c’est aussi sur la base d’un matériel américain que va se développer l’intérêt de la bande dessinée en Europe.


title: Histoire de la bande dessinée

text: Le public des jeunes de 7 à 77 ans déjà satisfait par des créateurs belges, découvre les bandes dessinées en provenance des États-Unis.


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text: Le , est publié le premier numéro du "Journal de Mickey" fondé par Paul Winkler qui dirige l'agence de presse Opera Mundi. Depuis 1929, il place les séries de la King Features Syndicate dans les journaux français mais la frilosité des éditeurs envers la bande dessinée le pousse à vouloir créer son propre support de diffusion. À la suite d'un voyage aux États-Unis, il revient avec l'autorisation par Walt Disney de publier un journal avec comme vedette Mickey Mouse. Les séries publiées dans "Le Journal de Mickey" sont toutes américaines à quelques exceptions près. Tiré à plus de quatre cent mille exemplaires, cette réussite va obliger les autres maisons d'éditions françaises à réagir. Mais ce succès va par contre faire le malheur des auteurs français. Les séries américaines étant bien moins chères que la production des auteurs nationaux, elles vont peu à peu envahir le marché français. Quelques exceptions avec des séries créées avant cette période que parviennent à survivre notamment celle de Louis Forton, qui après la mort de leur créateur en 1934, sont reprises par Aristide Perré et Gaston Callaud respectivement pour "Les Pieds Nickelés" et "Bibi Fricotin" ou quelques rares créations comme "Futuropolis" de René Pellos. En réaction au "Journal de Mickey", La Librairie Moderne lance "Jumbo" et la Société parisienne d'édition les journaux "Junior", "Boum" et "Hardi".


title: Histoire de la bande dessinée

text: La guerre qui débute en septembre 1939 ne perturbe pas trop les illustrés français jusqu'au début de l'occupation à la mi-juin 1940. La plupart quitte Paris pour paraître en zone non occupée, ceux qui restent comme "Hurrah" (devenus "Tarzan") ou "L'Audacieux" vont disparaître au bout de quelques mois. Avec l'entrée en guerre des États-Unis les séries américaines disparaissent au profit de série plus française. La censure allemande va frapper fort et il n'est pas rare que les journaux paraissent avec des morceaux de pages blanches à la place des textes ou dessins censurés par l'occupant. À partir de 1942, de nombreux illustrés comme "Pierrot", "Lisette" ou encore "Fillette" vont disparaître remplacé par des journaux fondés par l'occupant qui va s'apercevoir de l'importance de ce média pour toucher la jeunesse française. En janvier 1943 paraît ainsi "Le Téméraire". Très orienté idéologiquement, il publie des séries de bande dessinée dont les méchants représentent souvent la caricature du juif ou de leurs ennemis anglais et soviétiques par les nazis ; l'idéologie est encore plus orientée dans les rédactionnels. Il s'agit aussi du premier illustré entièrement dessiné par des auteurs français, mais néanmoins de bonne qualité avec des auteurs comme Auguste Liquois, Francis Josse ou encore Erik. Il permet aussi à des jeunes auteurs comme Raymond Poïvet ou Jean Ache de débuter. La libération en août 1944 va signer la fin de cet illustré, comme de tous ceux qui étaient par l'occupant : "Le Mérinos", "Fanfan La Tulipe" ou encore "Les Cahiers d'Ulysse" seuls journaux de récits complets dignes d’intérêt.


title: Histoire de la bande dessinée

text: À partir de l'été 1944 la France est libérée de l'occupation. De nombreux illustrés réapparaissent malgré le manque de papier. En 1945, la volonté politique du Gouvernement provisoire est de favoriser la parution de journaux liés à des éditeurs résistants. Les périodiques vont se multiplier et comme la bande dessinée américaine peine à revenir sur le marché français les auteurs français ont du travail. Parmi les illustrés qui réapparaissent, "Lisette", "Pierrot" ou "Filette" qui reprennent leurs anciennes formules d'avant-guerre. Cette multiplication des titres ne se traduit pas par une hausse de la qualité, les auteurs produisant des histoires assez faible scènaristiquement. L'arrivée en France de journaux belges comme "Tintin" ou "Spirou" va mettre fin à cet état de grâce pour les auteurs français. Le , est créée, sur pression des communistes et catholiques, la commission de surveillance et de contrôle des publications destinées à l'enfance et à l'adolescence, qui vise principalement les bande dessinées étrangères et surtout américaines et qui oblige les éditeurs à se conformer aux normes éducatives fixés.


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text: Cette même année 1949 paraît pour la première fois une bande dessinée verticale dans France-Soir réalisée par Paul Gordeaux avec des dessins de Jean Bellus.


title: Histoire de la bande dessinée

text: En 1933, la bande dessinée américaine va connaître une nouvelle révolution avec l'apparition du format comic book inventé par Max Gaines. D'abord collection de comic strips déjà publiés dans des journaux, le comic book devient un format de diffusion de bandes dessinées originales. Le premier comic book s'appelle "" et sort en février 1934 ; il reprend des strips tels que "Joe Palooka", "Mutt and Jeff", "Hairbreadth Harry".


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text: En mars 1938, la bande dessinée américaine va connaître une nouvelle révolution, après celle de l'apparition du comic book, en voyant surgir le premier super-héros. Superman, créé par Joe Shuster et Jerry Siegel, naît dans les pages de " publié par National Allied Publications. C'est un énorme succès et les ventes atteignent le million d'exemplaires. D'autres super-héros vont bientôt suivre : Captain Marvel créé en 1940 par C. C. Beck pour Fawcett Comics, Namor de Bill Everett ou Human Torch de Carl Burgos pour Atlas, Flash de Gardner Fox et Harry Lampert, Green Lantern de Bill Finger et Martin Nodell, Wonder Woman de William Moulton Marston pour All American Comics, Batman, de Bob Kane et Bill Finger pour National Allied Publications, etc. Dans un format particulier naît à la même époque Le Spirit de Will Eisner qui paraît sous la forme d'un supplément de 16 pages insérés dans des journaux.


title: Histoire de la bande dessinée

text: En décembre 1940 paraît Captain America, de Joe Simon et Jack Kirby, qui va lancer la mode des super-héros patriotes prêts à en découdre avec les nazis bien que les États-Unis ne soient pas encore en guerre. Ce phénomène va s'accentuer après Pearl Harbor et la lutte contre l'Allemagne et le Japon va être un thème prédominant.


title: Histoire de la bande dessinée

text: Lorsque les alliés remportent la guerre, les héros patriotes n'ont plus de raison d'être et ce sous-genre va connaître un arrêt brutal. Le désintérêt des lecteurs va aussi toucher les comics de super-héros classiques. Si les plus importants (Superman, Batman, Captain Marvel, etc.) continuent à bien se vendre, de nombreux autres vont disparaître. Les lecteurs vont se tourner vers d'autres genres comme les comics policiers, ceux de romance et ceux consacrés aux récits d'horreur. Les comics de romance ne sont qu'une passade car ils apparaissent en juin 1947, connaissent un pic de production en 1949 et sont délaissés en 1950.


title: Histoire de la bande dessinée

text: Les comics, à cette époque, ne connaissent pas la censure. Seul l'éditeur décide de ce qu'il autorise à la publication. Des associations vont s'offusquer de cette liberté qui permet à des enfants de lire des récits qui, selon elles, peuvent les déstabiliser et les conduire au crime. Ces critiques violentes trouvent un meilleur écho lorsque le psychiatre Fredric Wertham les relaient dans son ouvrage " et dans les interviews qu'il donne aux journaux. En 1953, Une commission sénatoriale va être créée pour juger de la nocivité des comics. Par crainte de l'instauration d'un organe officiel de censure, les éditeurs vont décider la création d'un organisme qu'ils financeront et qui apposera son sceau sur les comics qui respectent les règles de bienséance qu'il aura édicté. Cela entraîne la disparition des comics de guerre et d'horreurs et une forme de censure qui va perdurer jusqu'en 2011, même si elle s'affaiblit au cours des années.


title: Histoire de la bande dessinée

text: À partir de la guerre sino-japonaise, et comme plus tard aux États-Unis ou en Italie, la presse, y compris les mangas, se met au service de l'état pour soutenir l'effort de guerre. Cela n'empêche pas le très antimilitariste de Suihō Tagawa, le manga d'un chien paresseux engagé dans l'armée impériale, première série longue. C'est comme cela que les japonais lisent aussi les aventures de de , qui déjoue toutes sortes de conjurations étrangères, et celles de Dankichi dans de . Ce seront les séries les plus populaires au Japon jusqu'au milieu des années 1940 pendant lesquelles toute la presse ainsi que toutes les activités culturelles et artistiques subissent la censure du gouvernement militaire, ce dernier n'hésitant pas à mobiliser ces milieux à des fins de propagande.


title: Histoire de la bande dessinée

text: Après l'instauration du comics code, les attaques contre les comics disparaissent et les séries les plus horribles n'existent plus. Le renouveau des comics a lieu en septembre 1956 avec la parution du du comic book " qui marque le début de l'âge d'argent des comics. Dans ce comics, édité par DC Comics est recréé le personnage de Flash par les scénaristes Robert Kanigher et John Broome et le dessinateur Carmine Infantino. Par la suite, toujours dans ce même comic book seront créés d'autres personnages qui gagneront leurs propres séries, ce qui lancera définitivement l'âge d'argent. En août 1961 Stan Lee, scénariste et rédacteur en chef chez Atlas crée en collaboration avec Jack Kirby les Quatre fantastiques. Cela est suivi de Thor en août 1962 (Lee et Kirby), Spider-Man en août 1962 (Lee et Steve Ditko), Les X-Men et Les Vengeurs tous deux en septembre 1963 (Lee et Kirby), etc. Le succès de ces séries fait de Marvel la première maison d'édition devant DC. DC et Marvel vont dominer peu à peu le marché des comics mais cela ne signifie pas la disparition des autres maisons d'éditions. Dell Comics, Gilberton Publications, Harvey Comics ou encore Charlton Comics sont des éditeurs qui attirent toujours des lecteurs.


title: Histoire de la bande dessinée

text: La Bande dessinée est aussi présente sous forme de magazine qui proposent des contenus plus adultes. EC Comics continue de publier ' et Warren Publishing publie le magazine humoristique ' dont le rédacteur en chef est Harvey Kurtzman puis, à partir de la fin 1964, les magazines d'horreurs Creepy, Eerie et Vampirella en septembre 1969.


title: Histoire de la bande dessinée

text: La fin des années 1960 marque l'essor de la bande dessinée underground, appelé aussi . Le contenu plus adulte, plus politique et parfois à la limite de la pornographie échappe à la censure grâce à un système particulier de diffusion. On ne trouve pas ces revues dans les kiosques mais sur les campus ou dans des boutiques spécialisés dans la vente de produits de la contre-culture. Parmi les auteurs les plus connus on trouve Art Spiegelman, Gilbert Shelton et Robert Crumb qui publie le comic book " en 1967.


title: Histoire de la bande dessinée

text: À partir des années 1970 la bande-dessinée américaine va connaître ce que l'on appelle l'âge de bronze des comics, caractérisé par de nombreux changements. Les histoires gagnent en réalisme. Ainsi parmi les dates le plus souvent retenues pour marquer le début de cette période on trouve celle de mai-juillet 1971 qui correspond à trois numéros de " et dans lesquels est abordé le problème de la drogue". Ceci amènera à une réécriture du comics code. La mention de drogue devient acceptable s'il s'agit de la condamner.


title: Histoire de la bande dessinée

text: Cette période est aussi marquée par la disparition des comics underground et l'érosion des ventes de comics même si certaines séries résistent comme Superman, Batman ou gagnent même des lecteurs comme les X-men qui, recréés en 1975, voient leurs ventes progresser sous la conduite de Chris Claremont au scénario et John Byrne au dessin. Ces deux auteurs font partie d'une nouvelle vague d'auteurs qui arrivent dans les années 1970 et commence à remplacer les artistes de l'âge d'or et de l'âge d'argent.


title: Histoire de la bande dessinée

text: Ces auteurs vont travailler dans de nouvelles conditions : de nouveaux genres sont abordés et de nouveaux formats sont essayés. L'heroic fantasy, l'horreur ou le kung fu prennent place à côté des super-héros et on trouve des adaptations de Conan le Barbare, des comics d'horreur tels que "", des personnages pratiquant les arts martiaux comme Iron Fist.


title: Histoire de la bande dessinée

text: Parallèlement des nouveaux formats paraissent à côté du comic book. La mini-série reste au format comic book mais abandonne l'idée de suite puisqu'elle est un ensemble de comics racontant une histoire complète. Plus révolutionnaire est le roman graphique qui est un album unique racontant une histoire complète. En 1971, sort ' d'Archie Goodwin et Gil Kane qui, rétrospectivement, a été surnommé « le premier roman graphique américain » mais c'est en 1976 qu'est publié ' de Richard Corben défini comme roman graphique sur la couverture.


title: Histoire de la bande dessinée

text: Les comics connaissent donc de nombreuses mutations qui sont aussi liées à des modifications dans le mode de distribution et la création de nouveaux lieux de vente, les magasins spécialisés dans la vente de comics. Les comics dès lors peuvent trouver des points de vente et des lecteurs même s'ils ne sont pas au format habituel ou s'ils traitent de contenus adultes. Des éditeurs indépendants, parfois issus du monde de l'underground, vont alors pouvoir naître comme Pacific Comics, qui est le premier éditeur à proposer des comics accessibles uniquement dans les magasins spécialisés, Kitchen Sink Press, Eclipse Comics, etc. Tous ces nouveaux éditeurs vont prendre la place de groupes existants qui ne parviennent pas à s'adapter à tous ces changements. Ainsi, Dell disparaît en 1973 et Warren Publishing en 1983..


title: Histoire de la bande dessinée

text: Sous l'occupation américaine, les "mangaka" d'après-guerre subissent l'énorme influence des comic strip qui sont alors traduits et diffusés en grand nombre dans la presse quotidienne japonaise. "Sazae-san" de Machiko Hasegawa sera le premier grand succès d'après-guerre. Cette génération d'auteurs a vu leurs villes rasées, leurs pères vaincus, leur empereur déchu de sa divinité, et ce que leurs idéologies véhiculaient jeté dans les poubelles de l'Histoire par les vainqueurs.


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text: L'un d'entre eux, influencé par Walt Disney, révolutionnera le genre et donnera naissance au manga moderne : il s'agit du célèbre Osamu Tezuka. C'est en effet Tezuka qui introduira le mouvement dans la bande dessinée japonaise par des effets graphiques comme des traits ou des onomatopées soulignant toutes les actions comportant un déplacement, mais aussi et surtout par l'alternance des plans et des cadrages comme il est en usage au cinéma, rompant ainsi avec une tradition théâtrale, les personnages étant jusque-là toujours représentés en pied, à égale distance et au centre de l'image. On considère généralement , parue en 1947, comme marquant le début du manga moderne.


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text: L'animation étant la véritable passion de Tezuka, il réalisa la première série d'animation japonaise pour la télévision en janvier 1963, d'après l'une de ses œuvres : , plus connue en France sous le nom d"'Astro, le petit robot". Finalement, le passage du papier au petit écran devint courant et l'aspect commercial du manga prit de l'ampleur. Tezuka bouleversa le mode d'expression du manga, en explora les différents genres – alors principalement infantiles – et en inventa de nouveaux. Il inspira de nombreux artistes tels que le duo Fujiko Fujio ("Obake no Q-tarō ", "Doraemon"), Fujio Akatsuka ("Tensai bakabon") et Shōtarō Ishinomori ("Cyborg 009", "Kamen Rider") qui se succédèrent au Tokiwasō, voire Leiji Matsumoto ("Galaxy Express 999").


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text: Les années 1960 voient l'émergence de manga plus dramatiques dans lesquels sont abordés des sujets plus « sérieux » et réalistes, appelés "gekiga". Initié par Yoshihiro Tatsumi et Takao Saitō ("Golgo 13"), le style influencera notamment Sampei Shirato ("Ninja bugeichō", "Kamui den"), Shigeru Mizuki ("Kitaro le repoussant") et Tetsuya Chiba ("Ashita no Joe"), la plupart de ces auteurs participant au magazine d'avant-garde "Garo".


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text: Dans les années 1970, le manga pour filles, écrit par des femmes ("shōjo") se développe à l'initiative du groupe de l'an 24, notamment Moto Hagio ("Poe no ichizoku ") et Keiko Takemiya ("Kaze to ki no uta"), puis de Riyoko Ikeda ("La Rose de Versailles"), Suzue Miuchi ("Glass no Kamen"), et Yumiko Igarashi et Kyoko Mizuki ("Candy Candy"). Mettant en avant les relations psychologiques des personnages, il se détache des mangas pour garçons ("shōnen").


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text: Au milieu des années 1980, la bande dessinée américaine entre dans l'âge moderne des comics. Trois comics, tous publiés par DC Comics, sont considérés comme point de départ de cet âge moderne. Il s'agit de ' qui permet la réécriture des origines des super-héros et leur adaptation au monde contemporain, de ' et de '. Les thèmes sont plus adultes et la violence est plus présente. Par la suite ce type de récits se développe avec des comics tels que ' de Neil Gaiman. Produire des contenus plus adultes n'est pas sans danger et en 1986 les comics commencent à être vilipendés par des associations comme pervertissant la jeunesse. Cela aboutit à la mise en place d'une classification par âge chez DC et par l'affirmation chez Marvel d'observer les règles du CCA.


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text: Jusqu'au milieu des années 1980, le lectorat des comics s'érode et les ventes peu à peu diminuent mais celles-ci vont de nouveau augmenter grâce à la conjugaison de plusieurs éléments. Tout d'abord une nouvelle génération d'artistes arrive et plus précisément chez Marvel Comics : Todd McFarlane, Jim Lee, Rob Liefeld et quelques autres sont chargés de prendre en main des héros importants tels que les X-men ou Spider-Man.Les ventes des séries s'envolent d'autant que des stratégies éditoriales, comme les crossovers participent à ce phénomène. Cela entraîne la formation d'une bulle spéculative qui se traduit par des records de ventes. Ainsi, le premier numéro de "" par McFarlane se vend à 3 millions d'exemplaires. Cette spéculation se développe car des acheteurs font le pari d'une revente à un prix élevé de numéros exceptionnels. Les éditeurs encourage cet engouement en multipliant les séries et les numéros spéciaux. Ils créent aussi des couvertures originales (embossage, découpes, etc.) pour donner de la valeur à n'importe quel comics. De nouvelles maisons d'éditions vont tenter de suivre le mouvement. Ainsi, Valiant Comics devient la troisième maison d'édition derrière Marvel et DC et Image Comics est fondée en 1992 par des vedettes venues de Marvel comme Rob Liefeld, Todd McFarlane ou Jim Lee.


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text: En 1993, la bulle spéculative éclate et les spéculateurs quittent le marché des comics. Cela entraîne une crise importante qui touche tous les types d'entreprises liées au secteur des comics. Le nombre des magasins de comics en 1996 passe de à . Les entreprises de distribution disparaissent et en 1994, il n'en reste qu'une seule. De nombreux éditeurs disparaissent dont Valiant Comics. En 1996, Marvel Comics est au bord de la faillite. Image, de son côté, est menacé d'implosion quand deux de ses fondateurs Rob Liefeld et Jim Lee quittent la société. Après cette crise les ventes reviennent au niveau des années 1980.


title: Histoire de la bande dessinée

text: Pour retrouver un lectorat fidèle les éditeurs commencent à porter de nouveau une attention plus importante au scénario. Les récits sont plus complexes et des scénaristes de cinéma, de télévision ou des romanciers sont appelés pour écrire des scénarios de comics.


title: Histoire de la bande dessinée

text: La complexité des scénarios aboutit assez souvent à la mise en place d'une intrigue qui se développe dans plusieurs séries. Ainsi ' est une histoire, publiée par DC Comics, qui compte 20 épisodes répartis sur 4 séries. Ces crossovers ont peu à peu tendance à devenir un évènement habituel et sont supposés transformer de façon importante l'univers des super-héros : DC produit régulièrement des "Crisis" comme ' (2005-2006) ou " en 2008. En 2011, le crossover Flashpoint amène la recréation complète de l'univers DC et tToutes les séries recommencent avec un nouveau numéro 1.


title: Histoire de la bande dessinée

text: Les héros sont ainsi constamment recréés, que ce soit dans l'univers classique ou dans des versions alternatives. Marvel crée une collection " dans laquelle les super-héros sont actualisés, une collection "MAX" adulte et une collection pour enfants.


title: Histoire de la bande dessinée

text: Les comic strips connaissent aussi une crise et leur place se réduit dans les journaux mais par ailleurs, depuis les années 1980 un nouveau mode de diffusion de bandes dessinées s'installe. En utilisant les réseaux électroniques, des auteurs publient leurs œuvres sous forme de webcomic. Le succès aidant, ils choisissent parfois de les éditer sous la forme de livres. En sens inverse, les éditeurs de comics (Marvel, DC, Boom, etc.) diffusent maintenant les œuvres papier sur Internet.


title: Histoire de la bande dessinée

text: En 1985, Tezuka Osamu reçoit le prix culturel de Tokyo, et en 1990, l'année qui a suivi sa mort, le Musée d'art moderne de Tokyo lui consacre une exposition. Cet événement marque l'introduction du manga dans l'histoire culturelle japonaise.


title: Sabre laser

text: Les sabres laser produisent à partir d’une poignée une lame lumineuse d’énergie pure. Ils s’utilisent comme un sabre conventionnel et peuvent pénétrer les pierres, les métaux ou les blindages.


title: Sabre laser

text: Un sabre laser classique possède une poignée d'environ de long. Lorsqu'il s'allume, il déploie une lame d'environ de long. Cependant, il existe des exceptions.


title: Sabre laser

text: Dans un cylindre de chrome sont placés un ou plusieurs cristaux kyber. Ces pierres précieuses ne se trouvent qu’à quelques endroits précis dans la galaxie et ont la capacité de concentrer l’énergie brute en un rayon.


title: Sabre laser

text: La construction d’un sabre est également périlleuse, un cristal mal aligné peut générer une explosion. Seuls les Jedi et les Sith en fabriquent, aucun marchand n’en a jamais produit. La construction d’un sabre est d’ailleurs l’une des étapes importantes de l’apprentissage d’un Jedi.


title: Sabre laser

text: Il est dangereux de manier un sabre laser sans avoir reçu de formation car l’arme peut en un seul coup trancher un bras ou décapiter un homme. Elle est également capable de dévier les tirs des blasters. Il existe plusieurs techniques de combat et chaque Jedi développe son propre style de combat. Se servant de la Force pour les guider, les Jedi utilisent des techniques de combat ancestrales et des réactions intuitives pour maîtriser au maximum l’arme.


title: Sabre laser

text: Un sabre laser classique ne peut pas s'allumer sous l'eau. C'est pourquoi un type de sabre laser est développé pour dépasser cette limite, le sabre laser sous-marin. Il fonctionne à l'aide de deux cristaux kyber.


title: Sabre laser

text: Le shoto, sabre laser à poignée et à lame plus petites, est utilisé comme arme de soutien lors de l'utilisation de deux sabres.


title: Sabre laser

text: Le grand sabre laser, d'une longueur totale qui peut atteindre les , est utilisé par les espèces d'une taille trop grande pour pouvoir efficacement manier un sabre laser classique. Le sabre laser biphasé, à l'aide d'un système plus complexe, peut faire doubler la longueur de sa lame presque instantanément, ce qui le rend déstabilisant et dangereux pour l'adversaire, mais aussi moins maniable pour son utilisateur, qui se sert de cette capacité avec prudence.


title: Sabre laser

text: La pique sabre laser se compose d'une poignée beaucoup plus longue et faite en phrik et d'une lame courte et un peu plus épaisse qu'une lame classique. Il doit servir à défendre et non à attaquer. Ses principaux utilisateurs sont les gardiens du temple Jedi.


title: Sabre laser

text: Le sabre laser quichani est créé par le Jedi Qidak Aaia. Il se structure en sabre laser accroché au niveau de la poignée à un bâton enveloppé de fibre de cortosis. Les deux parties de cette arme peuvent être séparées.


title: Sabre laser

text: Le sabre laser à poignée incurvée peut être manié de façon à déstabiliser l'adversaire avec des effets de style.


title: Sabre laser

text: La canne sabre laser est un sabre laser classique dissimulé, sa poignée étant dissimulée sous la forme d'une tête de canne, ce qui en fait l'un des plus discrets types de sabres.


title: Sabre laser

text: Le sabre laser à quillons possède une poignée en croix qui permet le déploiement non seulement de la lame principale mais aussi deux lames secondaires sur les côtés, qui protègent les mains de l'utilisateur.


title: Sabre laser

text: Généralement, seuls les Jedi possèdent des sabres laser bleus. Le sabre laser bleu montre que son utilisateur met dans ses priorités la protection des faibles et la justice.Le sabre laser vert est aussi réservé habituellement aux Jedi. Il est utilisé par les Jedi sages et diplomates.


title: Sabre laser

text: Le sabre laser rouge est l'arme de nombreux utilisateurs du Côté obscur, notamment les Sith. Ils sont synthétiques et imprégnés d'émotions négatives.


title: Sabre laser

text: Le sabre violet signale une utilisation de la Force qui puise partiellement des deux Côtés de la Force.


title: Sabre laser

text: Les premiers sabres laser créés sont très instables, ce qui rend difficile leur maîtrise. Des sabres laser plus avancés technologiquement, les proto-sabres, sont alors développés.


title: Sabre laser

text: Ils nécessitent tout de même beaucoup d'énergie pour pouvoir fonctionner, ce qui force l'utilisateur à s'équiper d'un bloc d'alimentation accroché à la ceinture. Ce bloc est relié au sabre par un cordon. Cette structure limite fortement la liberté de mouvement de l'utilisateur.


title: Sabre laser

text: Des piles plus petites sont peu à peu conçues, ainsi qu'une technologie supraconductrice qui permet à l'énergie utilisée dans la lame de revenir à la poignée. Les pertes d'énergie lorsque le sabre est éteint sont évitées.


title: Sabre laser

text: Le Sabre Noir (ou en anglais) a une lame plate, contrairement à celle des autres sabres laser. Il faut aussi noter qu'il n'en existe qu'un seul exemplaire.


title: Sabre laser

text: Il a été construit par Tarre Viszla, premier Mandalorien Jedi. Il est ensuite longtemps conservé au Temple Jedi, jusqu'à ce que des Viszla le récupèrent.


title: Sabre laser

text: Plus tard, Pre Viszla obtient le Sabre Noir. Maul exécute Pre après s'être temporairement allié à lui et récupère le Sabre Noir, avec lequel il tue aussi Satine Kryze. Maul le cache alors à Dathomir.


title: Sabre laser

text: Quelques années plus tard, Sabine Wren prend le Sabre Noir à Dathomir puis le donne à Bo-Katan Kryze, sœur de Satine, qui même après sa perte du Sabre Noir fait tout pour le récupérer.


title: Sabre laser

text: Le Sabre Noir est finalement récupéré par Moff Gideon, mais celui-ci est vaincu par Din Djarin, qui devient ainsi le nouveau propriétaire de l'arme. En effet, l'arme n'est normalement obtenable chez les Mandaloriens qu'en battant en duel son propriétaire et le possesseur de l'arme devient dirigeant de Mandalore.


title: Sabre laser

text: Pour "", le sabre laser de Luke Skywalker est créé à partir du système de fixation d'un flash d'appareil photo par l'accessoiriste Roger Christian. La lame est une tige recouverte d'un revêtement réfléchissant du même type que ceux des panneaux de signalisation d'autoroute.


title: Sabre laser

text: L'animateur coréen Nelson Shin est questionné par son manageur sur les possibilités d'animer un sabre laser dans les scènes d'action d'un film. Nelson Shin crée alors une animation des sabres laser avec un rotoscope. Cette animation est ensuite superposée sur les images de sabres laser fictifs du film.


title: Sabre laser

text: Il explique à Lucasfilm que, comme un sabre laser est fait de lumière, l'arme devrait avoir l'air un peu tremblante comme un tube fluorescent. Il suggère également d'insérer des images beaucoup plus claires que les autres afin de donner une impression de vibration de la lumière.


title: Sabre laser

text: L'effet sonore du sabre laser est développé par le concepteur du son Ben Burtt en combinant le bourdonnement de moteurs de projecteur de cinéma au ralenti avec les interférences causées par un téléviseur sur un microphone. Ben Burtt découvre ce dernier effet accidentellement alors qu'il cherche un son étincelant à ajouter au bourdonnement du projecteur.


title: Sabre laser

text: Les variations de son dues au mouvement du sabre laser sont produites en jouant le son du sabre laser de base sur un haut-parleur et en l'enregistrant sur un microphone en mouvement, générant un effet Doppler pour imiter une source sonore en mouvement.


title: Max Irons

text: Maximilian Paul Diarmuid Irons dit Max Irons, né le dans le district de Camden à Londres en Angleterre, est un acteur et mannequin britannique.


title: Max Irons

text: Il est surtout connu pour le rôle d'Henry dans "Le Chaperon rouge" au côté d'Amanda Seyfried et de Shiloh Fernandez, et celui de Jared Howe dans "Les Âmes Vagabondes" ("The Host") au côté de Saoirse Ronan et Jake Abel et plus récemment pour l'un des rôles principaux dans la série britannique "The White Queen".


title: Max Irons

text: Il naît dans le district de Camden à Londres en Angleterre, de l'acteur Jeremy Irons et de l'actrice irlandaise Sinéad Cusack. Il est le petit-fils de l'acteur irlandais Cyril Cusack et de l'actrice . Il a un frère plus âgé, qui est photographe, prénommé Samuel Irons et un demi-frère, l'homme politique .


title: Max Irons

text: Il a assisté à la Dragon School, à Oxford. Il est diplômé de la Guildhall School of Music and Drama en 2008. Avant de devenir acteur, il a travaillé comme barman.


title: Max Irons

text: Max a souffert de dyslexie durant toute sa scolarité et son père lui a déconseillé de se lancer dans une carrière d'acteur.


title: Max Irons

text: De 2011 à 2012, il est en couple avec l'actrice Emily Browning. En décembre 2019, il s'est marié à la styliste Sophie Pera.


title: Max Irons

text: C'est avec le rôle de Henry dans le film "Le Chaperon rouge", sortie en 2011, qui se fait connaître aux grand public.


title: Max Irons

text: En 2013, il a tenu le premier rôle masculin dans le film américain futuriste "Les Âmes Vagabondes", inspiré du roman éponyme de Stephenie Meyer. La même année, il joue dans la mini-série britannique "The White Queen". Il y interprète le rôle du roi d'Angleterre, Édouard IV.


title: Max Irons

text: En 2014, il apparaît dans le film "The Riot Club", aux côtés de Sam Claflin, Douglas Booth et Natalie Dormer. L'année suivante, il joue dans le film dramatique britannico-américain "La Femme au tableau".


title: Max Irons

text: Depuis 2018, il est tête d'affiche de la série "Condor" (adapté du film du même nom). Cette même année, il a également joué dans deux épisodes de The Little Drummer Girl avec Florence Pugh et Alexander Skarsgard et également le film "Terminal" avec Margot Robbie, Simon Pegg et Dexter Fletcher.


title: Max Irons

text: Max Irons a posé pour de célèbres marques comme Burberry et Mango. À partir de 2012, il devient l'égérie pour la collection INC de Macy pour l'automne/hiver 2012.


title: Sylvain Augier

text: Il est particulièrement connu pour avoir présenté sur la troisième chaîne les émissions "Faut pas rêver" et "La Carte aux trésors", de 1990 à 2005.


title: Sylvain Augier

text: Fils de Pierre Augier et d'Hélène Pigasse, il est cousin germain de Matthieu Pigasse, propriétaire des "Inrockuptibles" et actionnaire du "Monde", et de Nicolas Pigasse, directeur de la rédaction du magazine "people" "Public".


title: Sylvain Augier

text: Après le baccalauréat, il fait des études supérieures à l'Institut d'études politiques de Toulouse, dont il sort diplômé en 1976.


title: Sylvain Augier

text: Il part alors pour Paris, où il prépare le concours de l'ENA. Mais il renonce finalement à cette carrière, malgré une admissibilité.


title: Sylvain Augier

text: En 1979, il débute en tant que journaliste comme reporter à France Inter. Il y présente ensuite plusieurs émissions jusqu'en 1996.


title: Sylvain Augier

text: Du à la fin du mois de , il travaille sur Radio Classique où il présente l'émission d'après-midi "Les Trésors de la musique".


title: Sylvain Augier

text: À partir de , il est de retour sur Sud Radio dans l'émission quotidienne d'interviews "Qu'est-ce qui vous fait courir ?" jusqu'en 2017.


title: Sylvain Augier

text: Passionné d'hélicoptère et de parapente, il est victime en 1988 d'un accident de parapente qui le laisse handicapé du pied droit.


title: Sylvain Augier

text: Il raconte son combat contre une souffrance permanente et contre une longue dépression dans son livre "L'instant où tout a basculé" (2008).


title: Palais de Blenheim

text: Le palais de Blenheim (en ) est une monumentale résidence de campagne anglaise située à Woodstock dans l'Oxfordshire. Il s'agit de la seule résidence de campagne non royale d'Angleterre à bénéficier du titre de « "palace" » (palais). Le palais de Blenheim, un des plus grands du pays, fut construit entre 1705 et 1731.


title: Palais de Blenheim

text: Il est construit sur le domaine où était le palais de Woodstock, résidence royale détruite au temps de la guerre civile. Il doit son nom au village bavarois de Blenheim, qui fut en 1704 le théâtre de la bataille de Höchstädt (ou bataille de Blenheim), et qui vit la victoire de la Grande Alliance menée par John Churchill, premier duc de Marlborough, contre le royaume de France, durant la guerre de Succession d'Espagne.


title: Palais de Blenheim

text: L'édifice était en effet à l'origine un cadeau destiné au duc, de la part du royaume d'Angleterre, en récompense de sa victoire militaire. Le palais devint toutefois vite la source d'intrigues politiques, lesquelles entraînèrent l'exil de Marlborough, la disgrâce de la duchesse et un dommage irréparable pour la réputation de l'architecte, Sir John Vanbrugh. Conçu dans un style baroque typiquement anglais et pour cette raison très rare, le palais fait aujourd'hui l'objet d'appréciations aussi divergentes que dans les années 1720. La combinaison qu'il opère entre maison de famille, mausolée et monument national est en effet unique à plus d'un titre. Winston Churchill, petit-fils du septième duc de Marlborough, y naquit en 1874.


title: Palais de Blenheim

text: John Churchill naquit dans le Devon. Sa famille était issue de la petite noblesse anglaise. En 1678, il épousa Sarah Jennings et en avril de la même année, il fut envoyé par Charles II à La Haye pour des négociations sur le déploiement de l'armée anglaise en Flandres : la mission échoua. En mai, il fut nommé temporairement général de brigade, mais la possibilité de mener campagne échoua avec le traité de Nimègue. Quand Churchill rentra en Angleterre, le complot papiste venait de provoquer l'exil pour trois ans du duc d'York. Le duc obligea les Churchill à le suivre, d'abord à la Haye, puis à Bruxelles. Pour service rendus durant la crise, John fut fait en 1682 lord Churchill d'Eyemouth par la Pairie d'Écosse, et l'année suivante nommé colonel du régiment de Dragons royal.


title: Palais de Blenheim

text: À la mort de Charles II en 1685, le duc d'York lui succéda sous le nom de Jacques II. John Churchill fut alors nommé gouverneur de la Compagnie de la Baie d'Hudson, en avril gentleman of the Bedchamber et en mai baron Churchill de Sandridge du comté de Hertfordshire. À la suite de la Rébellion de Monmouth Churchill fut promu major-général et devint colonel du troisième régiment des Life Guards. Quand Guillaume d'Orange envahit l'Angleterre en , Churchill et ses 400 hommes se joignirent à lui à Axminster. Quand le roi s'aperçut de la trahison de Churchill, longtemps son fidèle allié, il s'enfuit en France. En récompense, Guillaume nomma Churchill Comte de Marlborough, le fit entrer au Conseil Privé et le nomma "Gentleman of the King's Bedchamber".


title: Palais de Blenheim

text: Durant la guerre de Succession d'Espagne, Churchill se forgea une solide réputation militaire en remportant une série de victoires (Blenheim en 1704, Ramillies en 1706, Audenarde en 1708 et Malplaquet en 1709). Il devint un héros national et récolta de nombreux honneurs et récompenses, comme le duché de Marlborough. À la même période, il était, avec sa femme, très proche de la reine Anne . Il n'est pas surprenant, dans ces conditions, que la reine décidât, honneur suprême, de faire don aux Churchill du manoir royal de Hensington (situé sur le site de Woodstock) pour construire un nouveau palais, avec un apport financier voté par le parlement.


title: Palais de Blenheim

text: La femme de Marlborough, Sarah Jennings, était, aux dires de tous, une personne acariâtre, mais dotée d'un grand charme. Elle devint très tôt une amie proche de la future reine Anne et, plus tard, maîtresse de la garde-robe, exerçant une grande influence sur elle, aussi bien sur sa vie personnelle que publique. L'amitié entre la reine et Sarah cessa lors d'une querelle en 1711, et de ce fait, l'apport financier à la construction de Blenheim s'arrêta. Les Marlborough furent contraints à l'exil et ne revinrent qu'à la mort de la reine en .


title: Palais de Blenheim

text: Le site donné aux Marlborough pour la construction du palais est le manoir de Woodstock, appelé aussi Palais de Woodstock. Il faisait partie du domaine royal. Le roi Henri le fit entourer pour qu'il devînt un parc à cerfs. Il semble que le pavillon de chasse ait été reconstruit plusieurs fois. Henri II y a hébergé sa maîtresse, Rosemonde Clifford. Plus tard la future reine Élisabeth y fut brièvement emprisonnée entre 1554 et 1555 par sa sœur Marie. Puis le manoir tomba dans l'oubli avant d'être détruit par les troupes d'Oliver Cromwell durant la Première Révolution anglaise. Quand le parc fut remanié des années plus tard par Sarah Jennings pour construire son palais, elle souhaitait que les ruines de l'ancien palais fussent démolies, alors que l'architecte John Vanbrugh voulait les intégrer au paysage. La duchesse, comme souvent dans ses conflits avec l'architecte, gagna et les ruines du manoir furent démolies.


title: Palais de Blenheim

text: L'architecte choisi pour le projet fut objet de controverse. La préférence de la duchesse allait à Christopher Wren, architecte, entre autres, de la Cathédrale Saint-Paul de Londres. Cependant, après avoir rencontré par hasard John Vanbrugh au théâtre, le duc le choisit séance tenante comme architecte. Dramaturge populaire et architecte autodidacte, Vanbrugh collaborait avec Nicholas Hawksmoor. Le duo avait récemment livré les premiers plans du Château Howard. Cette résidence située dans le Yorkshire fut l'une des premières de style baroque construite en Angleterre. Marlborough, impressionné, souhaitait donner le même style à son palais.


title: Palais de Blenheim

text: Blenheim n'apporta pas la renommée à son architecte. Les polémiques autour de son financement, son extravagance, les accusations des Whigs, alors au pouvoir, ne furent pas contrées par la duchesse. Vexée de n'avoir pu obtenir Wren comme architecte, elle redoubla de critiques envers Vanbrugh à toutes les étapes de la construction. Les problèmes découlaient des demandes faites à l’architecte. La nation (qui payait la facture), souhaitait faire du palais un monument, mais la duchesse voulait non seulement un hommage à son mari, mais aussi une maison confortable, deux exigences difficilement compatibles. Finalement, dans les premiers temps de la construction du palais, le duc était fréquemment absent pour ses campagnes militaires et laissait la duchesse en pourparlers avec Vanbrugh. Plus consciente que son mari de la précarité de leur aide financière, elle tenta de refréner les idées grandioses de l'architecte d'une manière arrogante, plutôt que de lui expliquer clairement la situation.


title: Palais de Blenheim

text: Après une ultime altercation, Vanbrugh fut renvoyé, et c'est Nicholas Hawksmoor qui acheva les travaux . Cependant, quand avec sa femme et le comte de Carlisle il voulut voir le palais achevé en 1725, on leur refusa l'entrée, même dans le parc.


title: Palais de Blenheim

text: Le style sévère de Blenheim n'a jamais vraiment plu, et fut vite remplacé par le Palladianisme. La réputation de Vanbrugh fut définitivement endommagée, et il ne reçut que peu de reconnaissance. Pour sa dernière construction, Seaton Delaval Hall, il employa un style baroque plus raffiné qu'à Blenheim. Il mourut peu de temps avant son achèvement.


title: Palais de Blenheim

text: Quand au tournant du XX siècle, Consuelo Vanderbilt, épouse Spencer-Churchill, y réside, le paysagiste Achille Duchêne redessine le parc.


title: Palais de Blenheim

text: La responsabilité précise du financement du palais est un sujet discuté et non résolu à ce jour. Donner le palais comme récompense fut discuté quelques mois après la bataille de Blenheim, à une époque où Marlborough remportait victoire sur victoire pour la gloire du pays. Que la nation reconnaissante et représentée par sa reine eût l'intention de donner une maison à la hauteur de son héros est indiscutable, mais la nature et la taille de cette récompense sont sujettes à caution. Un document datant de 1705, signé par le trésorier Sidney Godolphin, désigne Vanbrugh comme architecte et décrit ses attributions. Malheureusement pour les Churchill, ce document ne mentionne nulle part la Reine ou la Couronne. Cette erreur a servi de clause pour suspendre le financement quand le coût financier et la polémique commencèrent à augmenter.


title: Palais de Blenheim

text: Au début des travaux, en 1705, le duc de Marlborough apporta au coût initial de la construction, complété par le parlement pour lui permettre de construire un palais monumental. Le parlement vota des fonds pour la construction, mais la somme exacte n'est mentionnée nulle part. Depuis le début des travaux la distribution des fonds fut sporadique. La reine Anne en paya certains, mais avec une réticence croissante et de fréquents écarts, à cause de ses fréquentes altercations avec la Duchesse. Le financement cessa en 1712, après une nouvelle dispute entre Anne et Sarah, entraînant l'arrêt des travaux. avaient déjà été dépensées, et encore dues aux ouvriers. Les Marlborough furent contraints à l'exil et ne revinrent qu'après la mort de la reine en 1714.


title: Palais de Blenheim

text: À leur retour, ils obtinrent les faveurs du nouveau roi, George, qui décida de financer lui-même le reste des travaux. La construction reprit en 1716, mais les travaux furent restreints par les ressources financières limitées du duc. En 1717, il fut victime d'une attaque sévère et c'est sa femme, bien plus économe que lui, qui contrôla les finances. Elle s'en prit à l'architecte sur le coût croissant du palais, sa prodigalité, son style qu'elle n'aima jamais. Après une ultime altercation, l'architecte quitta le site en colère, trouvant les nouveaux ouvriers employés par Sarah inférieurs à ceux qu'il employait. Ses maîtres artisans habituels, comme Grinling Gibbons, avaient refusé de travailler au tarif que leur proposaient les Marlboroughs. Les artisans employés par la duchesse, sous la direction de James Moore, et de l'assistant de Vanbrugh, Hawksmoor, finirent pourtant le travail en imitant parfaitement les grands maîtres, prouvant ainsi que l'intransigeance de la duchesse valait bien celle de Vanbrugh.


title: Palais de Blenheim

text: Après la mort du duc en 1722, l'achèvement des travaux devint la principale ambition de sa femme. Hawksmoor dessina en 1723 l'arc de triomphe situé à l'entrée du parc et inspiré de l'Arc de Titus. Il acheva aussi la décoration de la bibliothèque, des plafonds, et diverses pièces annexes et dépendances. En baissant les salaires des ouvriers et en employant des matériaux de moins bonne qualité à certains endroits peu visibles du public, la duchesse parvint à achever la maison, hommage rendu à son mari. On ne connaît pas la date finale d'achèvement des travaux, mais la duchesse marchandait encore en 1735 avec Rysbrack le coût d'une statue de la reine Anne dans la bibliothèque. En 1732, elle écrivit : « La chapelle est finie et l'autre moitié du tombeau est prête à être commencée. »


title: Palais de Blenheim

text: Vanbrugh conçut Blenheim comme pouvant être admiré à distance. C'était une nécessité étant donné la grandeur du site (). De près, les façades peuvent paraître intimidantes avec leurs très nombreuses ornementations.


title: Palais de Blenheim

text: Le plan de Blenheim est basique, un grand bloc rectangulaire (voir plan), avec, derrière la façade sud, les principaux appartements. Sur le côté est se trouvent les appartements du couple Churchill, et à l'ouest une grande galerie, conçue à l'origine comme une galerie de peintures. La partie centrale est reliée à deux autres de fonction, s’articulant autour de cours carrées (non visibles sur le plan). La cuisine, les blanchisseries, et d'autres pièces domestiques s'ouvrent sur la cour est, tandis que la cour ouest donne sur la chapelle, les écuries et l'école d'équitation. Ces trois ensembles délimitent la « Grande cour », destinée à impressionner le visiteur arrivant au palais. Les nombreux pilastres et piliers, les toits ressemblant à ceux d'une petite ville, les statues inspirées de celles de la basilique Saint-Pierre, regardent le visiteur d'en haut, pour lui faire prendre conscience de son inconsistance. D'autres statues représentant des trophées martiaux, tels le lion anglais dévorant le coq français, décorent les toits. La plupart ont été conçues par des maîtres tel que Grinling Gibbons.


title: Palais de Blenheim

text: Au , la magnificence primant sur l'aspect pratique et le confort, Blenheim n'échappe pas à cette règle. Cette prédominance est d'autant plus importante que les dossiers de l'architecte montrent qu'il avait pour consigne de faire de la maison un monument national reflétant la puissance de l'Angleterre. Pour créer cet effet imposant, l'architecte choisit une forme sévère du baroque, avec d'imposantes masses de pierres, et se sert des ombres pour la décoration.


title: Palais de Blenheim

text: Le portique massif et énorme, situé à l'entrée nord, ressemble plus à celui d'un panthéon que d'une maison familiale. Vanbrugh aime employer ce qu'il appelle "castel air", des tours basses aux quatre coins du bloc central, couronnées d'énormes belvédères en pierre et d'amortissement pour cacher les cheminées. Ces tours accentuent l'aspect héroïque et monumental du bâtiment.


title: Fusil Gras

text: Le fusil Gras est un fusil à verrou fabriqué à partir de 1874 à partir du fusil Chassepot qu'il remplace. Il est la première arme d'épaule adoptée par l’armée française à utiliser un étui métallique en laiton et à percussion centrale.


title: Fusil Gras

text: Il est le fusil réglementaire de l'armée française de 1874 à 1887, date de son remplacement par le Lebel Mle 1886. Au delà de 1887, il sert de fusil aux unités territoriales et continue sa carrière à la Garde Républicaine, chez les sapeurs-pompiers à l'époque où ils étaient armés, auprès de l'administration pénitentiaire et de l'Armée de l'air pour le personnel au sol jusqu'en 1940. Il est marginalement utilisé par les troupes françaises à la fin de la campagne de France. Il est utilisé par plusieurs pays du tiers-monde et prend part à nombre de conflits coloniaux asymétriques.


title: Fusil Gras

text: Le fusil Modèle 1874 est une transformation relativement simple du fusil Chassepot modèle 1866 qui utilise des cartouches en papier en arme à cartouche métallique 11x59R mm. Cette transformation est proposée par le commandant Basile Gras en 1873 et acceptée en 1874. Au total, 892 990 fusils Chassepot sont transformés en fusils Gras (modèle 1866-1874), en plus des fusils Gras neufs de manufacture qui sont fabriqués à 1 244 502 exemplaires (modèle1874). Son prix est de 36 francs/or. La production s'étale de 1874 à 1883. L'arme particulièrement bien finie, acquiert une excellente réputation de robustesse et d’efficacité. Comme pour le Chassepot, la monture est en noyer.


title: Fusil Gras

text: La carabine de cavalerie ou de gendarmerie à cheval est raccourcie à 1,175 m. La bretelle est adaptée à la cavalerie. Elle est construite à 892 990 exemplaires.


title: Fusil Gras

text: Sur la base de la carabine de cavalerie, les garnitures sont en laiton et réduites à deux, l'embouchoir et la grenadière. la bretelle est adaptée pour le service à pied avec un battant de crosse. Le tenon de baïonnette est celui du fusil d'infanterie et permet d'y fixer la baïonnette Yatagan Mle 1866. De par son gabarit elle reste, pendant longtemps l'arme de dotation des tirailleurs indochinois. Elle st construite à 119 499 exemplaires


title: Fusil Gras

text: Il est basé sur la carabine de gendarmerie à pied raccourcie. Les rayures sont forées à gauche contrairement aux autres modèles. Les utilisateurs se plaignent de son recul considérable.


title: Fusil Gras

text: Nombre de ces carabines sont revendues au fur et à mesure qu'elles sont remplacées à partir de 1890, par leur équivalent du système Berthier en 8 mm. Elles sont alors cédées aux Sociétés de tir par l'intermédiaire de la Manufacture des Armes et Cycles de Saint-Etienne.


title: Fusil Gras

text: La bombarde DR Driant et Renouard est un dispositif composé d'un bâti métallique sur lequel sont fixés, sans leur monture (l'ensemble des parties en bois ou en plastique d'une arme d'épaule), quatre fusils Gras Modèle 1874 dont les canons, bouchés à leur extrémité, portent chacun deux mandrins pour le lancement de la grenade DR. Les fusils sont chargés avec une cartouche spéciale contenant 3,8 g de poudre et sont actionnées à distance avec des ficelles. La portée varie de 85 à 365 m suivant le réglage des chambres d’expansion des tubes. La grenade DR est une grenade percutante à fusil adoptée par l'armée française en 1916. Elle pèse 500 g et contient 65 g de cheddite.


title: Fusil Gras

text: Le fusil lance-fusée Chobert est destiné à envoyer des fusées éclairantes et de signalisation de calibre 4 (25mm). pour pallier les difficultés des transmissions sur les champs de bataille. Le corps du fusil est constitué de la partie arrière d'un fusil Gras Modèle 1874 conservé tel quel et coupé au ras du tonnerre.


title: Fusil Gras

text: Le fusil Gras Mle 1874 est doté d'une fausse baïonnette à ressort rentrant dans le canon. L'̩âme est élargie, la culasse st bloquée et l'embouchoir est remplacé par une pièce plus longue en tôle. Les pièces portent la lettre E pour entraînement.


title: Fusil Gras

text: À partir de 1924, pour accepter la munition de 22 long rifle, les canons sont retubés, le fût est raccourci, la tête mobile de culasse, la hausse, le guidon et la baguette sont adaptés au calibre 5,5 mm.


title: Fusil Gras

text: Des fusils Gras à destination des sociétés de préparation militaire au sein des établissements scolaires mis en place par le décret du 6 juillet 1882 sont fabriqués par une vingtaine de sociétés dont la société d'Andrieux à Paris ou Combier à Valence. Ils font 115 mm de long et n'ont pas de dispositif pour accueillir une baïonnette. Il y a deux types de fusils scolaires, le premier pour s'exercer au tir réduit, le deuxième inapte au tir mais avec des fonctionnalités plus ou moins avancées pour s'entrainer au maniement d'armes, à l'ordre serré et pour l'exercice. Le premier admet la munition à tir réduit de 11 mm. Les fusils scolaires sont acquis par la commune. Leur qualité dépend des moyens qu'elle veut bien y mettre. Ils sont généralement stockés à la brigade de gendarmerie locale et ne sont perçus qu'à la demande de l'enseignant pour l'exercice ou le maniement d'armes.


title: Fusil Gras

text: Les plus connus sont ceux refondus par Arthur Nouvelle, un armurier parisien de renom mais le fusil Gras fait les beaux jours de la Manufacture d'Armes et de Cycles de Saint-Etienne où ils satisfait les chasseurs économes.


title: Fusil Gras

text: Le fusil Gras souffre de rupture de l'étui métallique pendant le tir. Le tireur est alors gravement brûlé par les gaz. Pour y remédier, de nombreuses études sont faites. Dans un premier temps, un cylindre de culasse plus long est essayé sans succès. Dans un deuxième temps, la qualité du cuivre des étuis est améliorée. Dans un troisième temps, un évidement circulaire est pratiqué dans la paroi interne gauche pour laisser les gaz s'échapper en cas de rupture accidentelle du culot. Cette dernière modification reçoit le titre de M80. La totalité des fusils en service dans l'armée française y sont soumis ce qui fait des modèles non modifiés des exemplaire rarissimes.


title: Fusil Gras

text: Le fusil Gras subit une nouvelle modification à partir de novembre 1914. Pour pallier le manque d'armes, une centaine de milliers d'armes subit la modification M14, pour tirer la munition 8 mm Lebel. Cette transformation est facilitée par le fait que la munition 8x50R possède le même culot que la munition de 11 mm d'origine. Rapidement jugé trop coûteux et contre-productif pour des manufactures d'armes déjà saturées, le projet de transformation est arrêté en octobre 1915. Cette modification ne touche qu'une arme sur cinq, le reste des fusils Gras M80 (non transformés M14) est envoyé en Russie en 1915-1916.


title: Fusil Gras

text: La modification M14 comprend : un nouveau canon chambré en ; un nouveau garde-main et une modification du canon pour recevoir la baïonnette d'origine.


title: Fusil Gras

text: Le sabre baïonnette Mle 1866 du Chassepot est toujours montable sur le Gras mais une baïonnette spécifique est fabriquée en 1874.


title: Fusil Gras

text: Le sabre-baïonnette modèle 1866 Chassepot est conservé sur les mousquetons d'artillerie Gras seulement.


title: Fusil Gras

text: La baïonnette à douille Mle 1874 est produite pour la carabine gendarmerie à pied.C'est le dernier modèle de baïonnette à douille en service dans l'armée française. Elle est vite abandonnée au profit de la baïonnette Mle 1874 toutes armes.


title: Fusil Gras

text: Le soldat est doté d'une giberne contenant une partie des 78 cartouches de dotation, le reste étant emporté dans le sac, puis à partir de 1877 de deux cartouchières montées sur le ceinturon Mle 1873 et contenant des paquets de six cartouches.


title: Fusil Gras

text: À partir d', l'armée française rencontre une pénurie de fusil Lebel, le fusil Gras est distribué aux soldats de l'armée territoriale.


title: Fusil Gras

text: Les régiments territoriaux sont initialement prévus pour assurer un service de garde et de police dans les gares, les villes, les frontières, sur les voies de communication (GVC), à l’occupation et à la défense des forts, des ponts et autres lieux sensibles.