title: Goudron de houille

text: Les goudrons de houille, appelés aussi simplement goudron, sont des dérivés houillés de couleur marron à noire, très visqueux, voire solides (brai de goudron). Ce sont des sous-produits de la distillation de la houille lors de la fabrication du coke, ou de sa gazéfaction en gaz de houille. Dans le langage courant, on les confond souvent avec le bitume d'origine pétrolière. Cette confusion est due à l'invention du "tarmacadam", ancêtre des revêtements routiers qui était fabriqué à l'origine avec du goudron ("tar" en anglais). Le "tarmacadam" est lui-même confondu avec le macadam qui n'est qu'une technique d'empierrement sans goudron ni bitume ; le terme a donné le "tarmac" des aéroports.


title: Goudron de houille

text: Inflammables, les goudrons de houille sont parfois utilisés pour chauffer ou démarrer une chaudière. Comme la plupart des huiles lourdes, ils doivent être chauffés avant de pouvoir circuler facilement.


title: Goudron de houille

text: Comme le goudron de pin, ils peuvent être utilisés dans les shampooings à usage médical, les savons et les pommades, comme traitement contre les pellicules et le psoriasis, ainsi que pour tuer et repousser les poux. Aux États-Unis, les préparations aux goudrons de houille médicales sont considérées comme médicaments en vente libre ("over-the-counter drug" — OTC) et sont soumises à la règlementation de la Food and Drug Administration. Elles sont vendues par exemple sous les noms de Denorex, Balnetar, Psoriasin, Tegrin, T-Gel et Neutar.


title: Goudron de houille

text: Lorsque les goudrons de houille sont utilisés dans la préparation extemporanée des médicaments topiques (usage externe en application locale sur la peau), ils sont fournis sous la forme de solution topique de goudron de houille de l'United States Pharmacopeia (USP), consistant en une solution à 20 % en masse par volume de goudron de houille dans l'alcool, avec en plus 5 % m/v de ; ils doivent ensuite être dilués dans une base de pommade, de la vaseline par exemple.


title: Goudron de houille

text: Les goudrons de houille étaient autrefois les principaux ingrédients du tarmacadam, utilisés avec des laitiers sidérurgiques.


title: Goudron de houille

text: Depuis les années 1970, les goudrons de houille ne sont plus employés comme matériau de construction en technique routière essentiellement en raison du passage du gaz de ville (plus pauvre en énergie) au gaz naturel (plus riche en énergie et dont les gisements sont largement exploités par l'industrie pétrolière) et donc de la fermeture de nombreuses cokeries. On l'utilise parfois encore lorsque l'on veut bénéficier de sa résistance aux hydrocarbures, par exemple dans les stations services ou les aires de stationnement et de ravitaillement d'avions (le bitume, d'origine pétrolière, est soluble dans les hydrocarbures). Cependant, cette technique a été largement supplantée par celle des bitumes modifiés appelés « anti K » (anti kérosène), du béton, et des résines ou des liants issus de la chimie de synthèse.


title: Goudron de houille

text: Le goudron de houille est un cancérigène reconnu en raison de la présence d'hydrocarbures aromatiques polycycliques cancérigènes.


title: Goudron de houille

text: Le goudron de houille fait cependant partie de la liste des médicaments essentiels de l'Organisation mondiale de la santé (liste mise à jour en ).


title: Goudron de houille

text: Selon le Centre international de recherche sur le cancer, les préparations contenant plus de 5 % de goudrons de houille bruts sont dans le des cancérigènes.


title: Goudron de houille

text: La National Psoriasis Foundation et la FDA considèrent que le goudron de houille est un traitement précieux, sûr et peu coûteux pour des millions de gens souffrant de psoriasis ou d'autres affections de la peau.


title: Goudron de houille

text: Les goudrons de houille sont des mélanges complexes et variables de phénols, d'hydrocarbures aromatiques polycycliques (HAP) et de composés hétérocycliques. On compte notamment parmi ceux-ci des substances comme celles reprises dans la liste ci-dessous qui n'est pas exhautive :


title: Goudron de houille

text: Johann Joachim Becher, dans son ouvrage "Närrische Weißheit Und Weise Narrheit" de 1682, aurait été le premier à proposer la fabrication de goudron de houille ; sur le modèle employé par les Suédois pour obtenir le goudron de pin. Il signale que le charbon obtenu après extraction du goudron est utilisable ; le goudron de houille aurait par ailleurs été fabriqué pendant de nombreuses années dans la principauté de Liège et dans d'autres parties de l'Empire germanique ; le charbon était distillé dans une enceinte en fonte d'acier. Le "" des "Philosophical Transactions" (, ), publié en , contient un « "Account of the making (of) pitch, tar, and oil out of a blackish stone in Shropshire, communicated by Mr. Martin Ele, the inventor of it" ». Le minérai utilisé est décrit comme une roche noirâtre et poreuse, recouvrant les couches de charbon, à Broseley, Bentley, Pitchford, et la partie bitumineuse a été séparée en broyant la roche en poudre et en la faisant bouillir avec de l'eau. Le goudron, jusque là du goudron de pin, était un matériau stratégique employé pour le calfatage des navires de toutes les marines d'Europe. Le marché était historiquement détenu par la Suède. Une politique mercantile agressive de la Suède visant à imposer la Norrländska tjärhandelskompaniet comme seule compagnie habilitée à distribuer le goudron suédois oblige alors l’Angleterre à se fournir dans ses colonies d'Amérique. Il est possible que la guerre d'indépendance des États-Unis en interrompant le commerce entre l'Angleterre et l'Amérique du Nord, et en restreignant ainsi l'approvisionnement en goudron de pin, ait contribué à la fabrication du goudron à partir du charbon. Les opérations de distillation de la houille étaient par ailleurs connues et suffisamment maîtrisées à cette époque grâce à la production du coke.


title: Daley Blind

text: Daley Blind (), né le à Amsterdam, est un footballeur international néerlandais, évoluant au poste de défenseur ou milieu de terrain à l'Ajax Amsterdam. Fils de l'ancien international néerlandais Danny Blind, défenseur central emblématique de l'Ajax Amsterdam, il fait partie du club des Cent, à l'image de son père.


title: Daley Blind

text: Daley Blind a commencé sa carrière dans l'académie des jeunes du club de sa ville, l'Ajax d'Amsterdam ; le même club où son père Danny Blind s'est fait un nom en tant que footballeur professionnel. Daley est un joueur du système de l'Ajax et, tandis qu'il est toujours officiellement un B-junior, il devient un pilier de l'A-juniors au cours de la saison 2007-2008. Avant d'obtenir une promotion à la première équipe de l'Ajax pour la saison 2008-2009. Il signe son premier contrat professionnel à seulement dix-sept ans le 17 mars 2007, le liant au club jusqu'au juillet 2010.


title: Daley Blind

text: Le 7 décembre 2008, Blind fait ses débuts dans l'équipe première de l'Ajax pendant un match contre le FC Volendam. Celui-ci a un impact réel et immédiat.


title: Daley Blind

text: Le 19 décembre 2008, ce sportif signe une prolongation de contrat avec l'Ajax d'Amsterdam qui le lie avec son club jusqu'au 30 juin 2013.


title: Daley Blind

text: Le 5 janvier 2010, il rejoint le FC Groningue en prêt pour le reste de la saison 2009-2010, au cours du mercato hivernal.


title: Daley Blind

text: Pendant les deux saisons suivantes, Daley Blind contribue à la victoire de deux championnats d'Eredivisie avec l'AFC Ajax, pour la saison 2010-2011, et la saison 2011-2012. Frank de Boer nouvellement nommé sous-directeur, il lui accorde de plus en plus de confiance et de temps de jeu.


title: Daley Blind

text: Le 23 avril 2013, Marc Overmars annonce que le joueur et l'Ajax ont conclu un accord pour prolonger son contrat pour trois ans, le liant au club jusqu'à l'été 2016.


title: Daley Blind

text: Le septembre 2014, il est transféré à Manchester United pour une somme avoisinant les 20 millions d'euros. Il joue son premier match sous ses nouvelles couleurs le 14 septembre 2014, lors d'une rencontre de Premier League face au Queens Park Rangers. Il est titularisé ce jour-là au poste de milieu défensif et son équipe s'impose largement par quatre buts à zéro. Le 20 octobre de la même année il inscrit son premier but pour Manchester, face à West Bromwich Albion en championnat, d'une frappe du pied gauche en dehors de la surface. Un but important puisqu'il permet d'égaliser et d'obtenir le point du match nul (2-2).


title: Daley Blind

text: En février 2015, lors d'un match face à West Ham, il inscrit le but égalisateur qui permet aux mancuniens de se maintenir à la quatrième place du championnat.


title: Daley Blind

text: Le 12 septembre 2015 il se distingue en ouvrant le score lors du choc face au rival du Liverpool FC en Premier League. Manchester United s'impose par trois buts à un lors de cette partie. Blind est désigné homme du match ce jour-là à la suite de sa prestation convaincante.


title: Daley Blind

text: Le , l'Ajax Amsterdam annonce le retour du Néerlandais dans ses rangs. Le , il se fait remarquer en réalisant le premier triplé de sa carrière, lors d'une rencontre de championnat face à De Graafschap. Il contribue ce jour-là grandement à la victoire des siens qui s'imposent sur le score de huit buts à zéro. Le , Blind donne la victoire à son équipe lors d'une rencontre de championnat face au PEC Zwolle. Il marque ce jour-là de la tête sur une passe décisive de Noa Lang (2-1 score final). Très utile par sa polyvalence, il est davantage utilisé en défense centrale depuis son retour à l'Ajax, et s'impose comme un élément incontournable de l'équipe. Blind participe ainsi activement au bon parcours de son équipe en Ligue des Champions, qui voit les Néerlandais aller jusqu'en demi-finale, où ils sont battus par Tottenham Hotspur. Vainqueurs au match aller le au Tottenham Hotspur Stadium (0-1), ils sont battus au retour à la Johan Cruyff Arena le suivant alors qu'ils menaient de deux buts à la mi-temps (2-3 score final). Ce sont donc les "spurs" qui accèdent à la finale au terme d'un match renversant. Blind remporte quelques jours plus tard son cinquième titre de champion des Pays-Bas à l'issue de la saison 2018-2019, égalant ainsi son père en termes de titre de champions glanés.


title: Daley Blind

text: Le , son club annonce qu'il souffre d'une inflammation du muscle cardiaque, ce qui met en parenthèse sa carrière. Le joueur annonce qu'il reviendra aussitôt que possible. Alors que la suite de sa carrière reste incertaine il fait son retour à la compétition le 12 février 2020, en entrant en jeu à la place de Ryan Gravenberch lors de la victoire de l'Ajax contre le Vitesse Arnhem en coupe des Pays-Bas (0-3).


title: Daley Blind

text: De 2006 à 2007, il dispute 10 rencontres et marque même quatre buts avec l'équipe des Pays-Bas des moins de 17 ans de football


title: Daley Blind

text: Après d'intéressantes prestations réalisées avec les jeunes sélections, il est appelé avec l'équipe nationale des Pays-Bas et honore sa première sélection lors d'un match amical face à l'Italie à l'Amsterdam Arena, le 6 février 2013. Il est titulaire lors de cette partie qui se solde par un match nul (1-1).


title: Daley Blind

text: Le vendredi 13 juin, Blind expédie deux sublimes passes décisives à destination de Robin van Persie puis d'Arjen Robben, tous les deux auteurs d'un doublé lors de l'écrasante victoire face à l'Espagne (1-5) en phase de groupe de la Coupe du monde au Brésil. Pour cette coupe du monde l'équipe des Pays-Bas atteint le denier carré mais est éliminée par l'Argentine aux tirs au but (4-2). Le 12 juillet 2014 lors du match pour la contre le Brésil, il marque son premier but sous le maillot des Pays-Bas. L'emportant (0-3), les Pays-Bas terminent du mondial.


title: Variabilité de la fréquence cardiaque

text: La variabilité de la fréquence cardiaque ou VFC (en anglais, "heart rate variability" ou "HRV") est le degré de fluctuation de la durée des contractions du cœur, ou de l'intervalle entre deux contractions. Il s'agit d'une plus ou moins grande régularité, tandis que le rythme cardiaque s'intéresse à la fréquence des contractions.


title: Variabilité de la fréquence cardiaque

text: La VFC est déterminée à partir du cœur lui-même (barorécepteurs) par diverses interactions en lien avec le système nerveux autonome. Une variabilité élevée indique une bonne capacité immédiate d'adaptation du cœur aux sollicitations, et est ainsi à la fois un signe et un facteur de santé.


title: Variabilité de la fréquence cardiaque

text: Méthode la plus ancienne, elle consiste à déterminer la FC à tout instant t. Chaque complexe QRS sera déterminé et permettra d’isoler les intervalles R-R successifs (ou normal to normal, NN). Plusieurs données sont ensuite calculées selon les orientations cliniques (moyenne des intervalles R-R, moyenne du rythme cardiaque, etc.). Cette méthode temporelle ne permet pas de différencier spécifiquement les actions modulatoires des deux branches sympathique et parasympathique. Cependant elle rend globalement compte de la variabilité totale du SNA, principalement sous la dépendance du système parasympathique. Elle doit être complétée par des méthodes plus fines, pour estimer la modulation sympathique.


title: Variabilité de la fréquence cardiaque

text: L’enregistrement doit être de bonne qualité. C’est-à-dire, seuls les intervalles compris entre 2 QRS normaux ne s’écartant pas plus de 25 % des précédents sont retenus. Les extrasystoles ventriculaires et supraventriculaires doivent être éliminées. Les artéfacts et les fausses pauses dues aux QRS d’amplitude trop faible pour être analysés par la machine sont à éliminer manuellement. Ils sont divisés en 2 classes:


title: Variabilité de la fréquence cardiaque

text: Comme il y a une corrélation entre quelques mesures, les SDNN, SDANN, RMSSD sont les mesures recommandées par la Task Force of The European Society of Cardiology pour étudier la variabilité cardiaque.


title: Variabilité de la fréquence cardiaque

text: Ces indices constituent une méthode séduisante et non invasive pour étudier la réponse cardiaque à la stimulation du système nerveux autonome. Après un infarctus du myocarde par exemple, la diminution de la variabilité cardiaque calculée par ces variables est un facteur prédictif de mortalité et d’arythmie grave indépendant des autres facteurs.


title: Variabilité de la fréquence cardiaque

text: L'analyse spectrale est une méthode mathématique permettant de déceler les différentes oscillations d'un rythme. Elle renseigne sur la distribution des ondes en fonction de leur fréquence. Cette décomposition de la variation totale des séries de données en composantes fréquentielles peut être représentée sous la forme d’une densité spectrale en fonction de la fréquence. La puissance spectrale dans une bande de fréquence donnée peut être quantifiée en intégrant l’aire sous la courbe. L’analyse de la densité de puissance spectrale indique comment cette puissance est distribuée en fonction de la fréquence des oscillations du signal étudié.


title: Variabilité de la fréquence cardiaque

text: Les deux méthodes d’analyse spectrale les plus communément employées pour l’étude de la variabilité de la fréquence cardiaque à court terme sont les transformées rapides de Fourier et la méthode autorégressive qui sont respectivement non‐paramétriques et paramétriques. D’autres méthodes (ondelettes, de mesure de l’entropie, Detrended Fluctuation Analysis, etc.) permettent également d’étudier des signaux non-stationnaires comme cela peut être le cas à l’exercice et rendent compte de la complexité et des signaux.


title: Variabilité de la fréquence cardiaque

text: Les méthodes non-paramétriques telle que la transformée de Fourier sont simples et rapides d’utilisation. Les méthodes paramétriques ont l’avantage de pouvoir être réalisées sur de petits échantillons, de distinguer des bandes de fréquence non-prédéterminées et de permettre un calcul automatique des composantes de basse et de haute fréquence ainsi que leurs fréquences centrales. Le principal problème des méthodes paramétriques consiste à vérifier que l’ordre (ou niveau de complexité) de l’algorithme choisi est approprié.


title: Variabilité de la fréquence cardiaque

text: Dans leur travail publié en 1997, Berntson et al. font le point des avantages et inconvénients de ces méthodes d’analyses spectrales, en référence à des travaux très souvent utilisés dans les articles publiés. Ainsi, la transformée de Fourier décrite initialement par Akselrod et al. (1985) repose sur les principes que les séries temporelles représentent des composantes déterminées, où toutes les données sont incluent dans l’analyse. Dans les analyses autorégressives paramétriques, rapportées en particulier par l’équipe de Pagani et al. (1986) les données temporelles sont analysées pour en extraire le meilleur des modèles. De celui-ci, un certain nombre de pics est dérivé et un spectre est finalisé, qui exclut donc « tous les bruits ».


title: Variabilité de la fréquence cardiaque

text: Quand il n’y a pas de raison d’avoir des enregistrements qui auraient été perturbés par des fréquences oscillatoires diverses, la transformée de Fourrier est optimale, à contrario, quand un rythme oscillatoire est suspecté à une fréquence discrète (0,1Hz), ou quand le nombre de données est bas, l’analyse autorégressive est préférée.


title: Variabilité de la fréquence cardiaque

text: Il faut souligner que les indices du domaine fréquentiel ne correspondent pas à une mesure générale du tonus sympathique et/ou parasympathique. Elles correspondent aux fluctuations des stimuli végétatifs sur le cœur, plutôt qu’au niveau moyen de ces stimuli (Persson et al. 1992; Malik et Camm 1993; TaskForce 1996). Il se peut donc, par exemple, que le niveau moyen du tonus parasympathique augmente après un entraînement en endurance, mais que ce ne soit pas détectable par l’analyse de la variabilité R-R effectuée (Boutcher et Stein 1995). Sleight et al. (1995) ont avancé que l’utilisation de l’analyse spectrale des variables circulatoires renseignait plus sur le gain, la sensibilité baroréflexe que sur le tonus spécifique des composantes parasympathique ou sympathique. Cela expliquerait pourquoi on ne trouve pas toujours une augmentation de la composante sympathique avec l’analyse spectrale alors que cette augmentation semble avérée (exercice, pathologie cardiaque). Le type de méthode utilisée (autorégressive, transformée de Fourier, etc.) peut aussi être à l’origine de ces différences (Cowan et al. 1992; Clayton et al. 1997; Chemla et al. 2005), et la grande diversité des méthodes employées dans les différentes publications rendent parfois complexes les interprétations.


title: Variabilité de la fréquence cardiaque

text: À l'inverse des méthodes temporelles, les méthodes fréquentielles apportent des indications qualitatives sur la nature des oscillations. L’analyse spectrale est justifiée par la nature rythmique des oscillations de l’intervalle R-R. Les méthodes d'analyse spectrale effectuent une décomposition de la variation totale des séries chronologiques de données (les intervalles R-R) en composantes fréquentielles, représentée sous la forme d'une densité spectrale exprimée en fonction de la fréquence.


title: Variabilité de la fréquence cardiaque

text: L’analyse par transformation de Fourier est une méthode objective qui n’implique aucune perte d’information (Aubert et al. 2003), car il existe une relation directe entre le signal de départ et le spectre de fréquence obtenu après la transformation mathématique. La théorie de Fourier est basée sur le fait que chaque signal stationnaire peut être décomposé en une somme de sinusoïdes simples de fréquence croissante. La transformation de Fourier consiste à décomposer une fonction selon ses fréquences, tout comme un prisme décompose la lumière en couleur, et transforme ainsi une fonction f(t) dépendante du temps en une fonction F(f) dépendante de la fréquence du signal.


title: Variabilité de la fréquence cardiaque

text: Sa représentation graphique, présente en abscisse une échelle de fréquence, et en ordonnée, un nombre proportionnel à l'amplitude de l'oscillation (ms/Hz). Une oscillation constituée par une sinusoïde simple ne donnera après analyse spectrale qu'un pic, alors qu'un signal constitué par la somme de deux sinusoïdes simples, donnera un spectre présentant deux pics correspondant à la fréquence des deux sinusoïdes, et dont l’ordonnée respective sera proportionnelle à l'amplitude de chacune des sinusoïdes. Cette méthode est populaire dans la communauté scientifique car elle est relativement simple à effectuer grâce aux immenses possibilités de calculs offertes par les ordinateurs actuels. Appliqués au système cardio-vasculaire, les signaux laissent apparaître deux oscillations principales, la première, lente, d'une période d'environ 10 secondes (0,1 Hz), correspondant à l'onde de Mayer (Cohen et Taylor 2002), et la seconde, plus rapide, synchrone de la ventilation, dont la période se situe généralement dans des conditions de repos entre 12 et 18 cycles par minute (0,2 à 0,3 Hz).


title: Variabilité de la fréquence cardiaque

text: Notamment utilisée dans le domaine médical, la VFC apporterait des indices assez fiables dans plusieurs champs tels que:


title: Variabilité de la fréquence cardiaque

text: La VFC s'étend également de plus en plus dans l'entraînement sportif, notamment pour évaluer les états de fatigue et éviter le surentraînement.


title: Cynthia Rhodes

text: Cynthia Rhodes commence sa carrière artistique comme danseuse avant de se tourner vers le cinéma, avec tout d'abord quelques apparitions dans des comédies musicales telles que "Xanadu" (1980) ou "Coup de cœur" (1982). Après un rôle mineur dans "Flashdance", elle est la partenaire de John Travolta dans "Staying Alive" (1983), la suite de "La Fièvre du samedi soir".


title: Cynthia Rhodes

text: Ses choix de carrière sont stricts, elle refuse notamment tout script présentant une scène de nudité. Née et élevée dans une famille baptiste, elle tient à garder une image irréprochable. Elle refuse même de poser pour le magazine Playboy.


title: Cynthia Rhodes

text: En 1984, elle obtient son premier rôle non dansant dans le film de science-fiction "" aux côtés de Tom Selleck, Gene Simmons et Kirstie Alley. Son rôle le plus mémorable reste celui de Penny Johnson dans la comédie musicale "Dirty Dancing" (1987) face à Jennifer Grey et Patrick Swayze.


title: Cynthia Rhodes

text: Elle apparaît également dans de nombreux clips vidéo : "Rosanna" par Toto, "Woman in you" par les Bee Gees, "Don't mean nothing" par Richard Marx. Elle fut également danseuse pour le groupe The Tubes et aussi chanteuse pour Animotion durant les années 1980.


title: Cynthia Rhodes

text: Le , elle épouse le chanteur Richard Marx qu'elle avait rencontré lors du tournage de "Staying Alive". À l'exception d'une dernière apparition en 1991 dans un film d'aventures, elle abandonne ensuite le cinéma pour se consacrer à ses trois fils : Brandon, Lucas et Jesse.


title: Comptabilité en partie double

text: La comptabilité par partie double est un système de comptabilité utilisé par toutes les entreprises et organisations de taille significative. Elle se distingue de la comptabilité dite « en partie simple » (dans laquelle on enregistre seulement le montant d'une opération), en ce qu'elle enregistre d'une part l'origine des fonds, d'autre part leur destination. Dans une opération il y a donc un ou plusieurs comptes « crédités », et un ou plusieurs comptes « débités », la somme des premiers devant être égale à la somme des seconds. Par conséquent, à tout moment la somme des débits doit être égale à celle des crédits, ce qui permet plus de contrôle (interne ou externe) que la partie simple. En outre, alors que la partie simple n'est capable d'enregistrer que des opérations passées, la partie double est capable d'enregistrer les dettes, et donc des opérations futures.


title: Comptabilité en partie double

text: Elle est fondée sur l'idée selon laquelle les opérations et la situation financière d'une organisation peuvent être représentées par des comptes, qui représentent les destinations ou les sources de fonds, internes à l'entité (les machines, les stocks de matières premières ou ceux de produits, etc.) ou extérieurs (les fournisseurs, les clients, les banques, les filiales, l'état, etc.). Chaque compte contient l'historique des modifications de la valeur monétaire d'un aspect particulier de l'organisation.


title: Comptabilité en partie double

text: Pour des raisons pratiques et fiscales, les comptes sont normalisés (en France, fixés par le plan comptable général).


title: Comptabilité en partie double

text: Le terme « partie double » est parfois pris au seul sens de comptabilité générale. Cette association est impropre, car il existe des comptabilités analytiques tenues en partie double.


title: Comptabilité en partie double

text: En Occident, La comptabilité en partie double a été codifiée par Luca Pacioli à la fin du dans le traité de comptabilité « "Tractatus XI particularis de computibus et scripturis" » publié à Venise en 1494, un des premiers textes à bénéficier de l'invention de l'imprimerie. Néanmoins, ce système était déjà d'emploi fréquent dans les banques italiennes depuis la fin du .


title: Comptabilité en partie double

text: Après Pacioli, la comptabilité en partie double fut recommandée aux princes et États modernes par plusieurs experts, parmi lesquels Simon Stevin ("La Dîme"), le financier Antoine Paris ou le ministre Nicolas François Mollien. L'économiste Werner Sombart est l'auteur d'une analyse fine de la diffusion de cette technique ("Capitalisme Moderne", 1928), en laquelle il voit même une des conditions de l'émergence du capitalisme.


title: Comptabilité en partie double

text: L’objet du système était d'obtenir la variation de valeur de l'entreprise pendant une période donnée, expliquée par la variation des soldes des différents comptes. Toute variation d'un compte était expliquée par le solde précédent et les mouvements de la période. Le contrôle par balance carrée des mouvements détaillés dans les journaux et dans les balances de soldes garantissait contre les erreurs d'écritures fréquentes lors des reports manuels entre journal et livre de compte.


title: Comptabilité en partie double

text: Avant son invention était tenue une comptabilité en partie simple, qui ne permettait pas de recoupements faciles. Elle était propice aux disparitions inexpliquées de ressources.


title: Comptabilité en partie double

text: Dans son principe, l'inscription d'un montant dans un compte « implique toujours la mention d'un montant exactement opposé dans un autre compte », ce qui facilite les recoupements et la trace des disparitions. Impérativement, l'un des deux comptes doit être débité et l'autre doit être crédité de manière à établir la contrepartie. Cette double mention matérialise aussi la dualité de flux impliqués dans chaque transaction comptable: d'une part, l'origine, d'autre part, la destination.


title: Comptabilité en partie double

text: La balance comptable, si elle est équilibrée (total des soldes créditeurs = total des soldes débiteurs), permet de vérifier que ce principe a bien été respecté lors de l'enregistrement d'un ensemble d'opérations (même s'il est toujours possible que deux erreurs se « compensent »).


title: Comptabilité en partie double

text: Crédit et débit sont deux notions complémentaires : à toute opération correspond au moins un débit dans un compte et un crédit dans un autre (une même opération peut combiner plusieurs débits et plusieurs crédits). Ce sont des notions de "flux" (des variations par rapport à la situation antérieure) et non des notions de stock.


title: Comptabilité en partie double

text: Un crédit est une ressource qui est utilisée dans l'opération : ce peut être une réduction du patrimoine, l'actif, un emprunt (= une dette nouvelle, une augmentation de l'endettement : voir passif), une augmentation du produit ...


title: Comptabilité en partie double

text: Un débit est un emploi de cette ressource par l'opération : ce peut être un achat, une augmentation du patrimoine : l'actif, une réduction des sommes dues (remboursement d'emprunt, réduction du passif), une réduction du produit ou une augmentation des charges ...


title: Comptabilité en partie double

text: L'extrait de compte fourni par le banquier fonctionne « à l'envers », parce qu'il est établi du point de vue de la banque : les sommes que le client verse ou fait verser sur son compte (salaires, etc.) constituent pour la banque une ressource (un crédit ; simultanément, cela augmente la dette de la banque à l’égard de son client, ou réduit la dette du client à son égard s’il est « débiteur »), alors que les sommes retirées (paiement de chèques, carte bleue, etc.) constituent une utilisation (= débit). Du point de vue du client de la banque, s'il utilise une comptabilité en partie double lui-même, ce que la banque appelle crédit (une entrée d'argent) est un débit (c'est une utilisation de l'argent), et inversement (un débit pour la banque est une ressource de son client, donc, pour lui, un crédit) ; ainsi, les principes de la comptabilité en partie double restent respectés même entre le client et la banque : dans une opération il y a débit d'un coté et crédit de l'autre coté.


title: Comptabilité en partie double

text: Une entreprise qui achète un véhicule augmente son patrimoine, puisqu'elle acquiert un véhicule. C'est un débit. En contrepartie, elle doit payer ce véhicule, donc faire diminuer sa trésorerie, événement que l'on inscrit au crédit. On passera l'écriture suivante :


title: Comptabilité en partie double

text: L'opération est un peu plus complexe si elle achète le véhicule dans un garage sans le payer immédiatement : elle inscrira le véhicule au débit et constatera qu'elle a une dette envers son fournisseur.


title: Comptabilité en partie double

text: Et l'opération sera terminée. Dans le compte fournisseur, le débit et le crédit de seront compensés, signifiant que le fournisseur a finalement été payé.


title: Comptabilité en partie double

text: Cette technique permet de faire des retraits sans savoir faire des soustractions. Le compte crédité additionne les retraits. Le compte débité additionne les ajouts.


title: Comptabilité en partie double

text: Cette technique est plus complexe que la comptabilité en partie simple, qui ne retrace les opérations que d'un seul compte, mais elle à plusieurs avantages importants.


title: Comptabilité en partie double

text: Ceci donne une image la plus fidèle possible de l'état des richesses d'un organisme à tout moment et de ses interactions avec les différents acteurs dont il dépend.


title: Comptabilité en partie double

text: Certaines opérations (avec TVA par exemple) font entrer en jeu plusieurs "débits" et plusieurs "crédits" dont les sommes des débits doivent être égales aux sommes des crédits. Elle recourt à un plan comptable pour catégoriser les opérations, mais chaque compte peut être "débité" ou "crédité" et dispose donc d'au moins deux colonnes.


title: Comptabilité en partie double

text: L'historique des écritures reflète ainsi à chaque date la photographie de la situation financière de l'entreprise, avec ses acquis, l'état de sa trésorerie, l'évaluation des risques, ses dettes et ses créances. Cette technique offre en outre des garanties de cohérence beaucoup plus grande que celle d'une comptabilité simple. L'égalité entre les débits et les crédits permet, en effet, des contrôles sous plusieurs angles de la rigueur de la comptabilité. Notamment, le solde des comptes de bilan et celui des comptes de résultats doivent être égaux d'une part et s'équilibrer d'autre part : l'un créditeur (somme des crédits supérieure à celle des débits) et l'autre débiteur (somme des débits supérieure à celle des crédits).


title: Comptabilité en partie double

text: Ce système ne garantit pas complètement contre la fraude : généralement les opérations sont techniquement correctes (débit=crédit), mais la fraude provient de pièces comptables inventées ou trafiquées ou d'affectations de comptes erronées, voire à des abus de confiance (signature de deux chèques pour une même opération, par exemple). Parfois ce sont des systèmes virtuels très sophistiqués qui sont employés.


title: Comptabilité en partie double

text: Les systèmes modernes largement informatisés enregistrent les flux d'événements en partie simple et ne les convertissent en écritures qu'en fin de période, aussi bien dans les journaux que dans les comptes. Il n'y a pratiquement plus de risque de déséquilibre formel des balances (lorsque le programme est au point). Le contrôle de l'exactitude des comptes est renvoyé sur chacun des sous-ensembles informatiques concernés qui enregistrent les événements de façon séquentielle.


title: Chaz Bono

text: Chaz Salvatore Bono, né le à Los Angeles, est un militant américain, écrivain, musicien et acteur. Il est l'enfant unique des artistes américains Sonny et Cher.


title: Chaz Bono

text: Bono est un homme transgenre. En 1995, plusieurs années après avoir été outé (désigné) en tant que lesbienne par la presse tabloid aux États-Unis, il s'est publiquement auto-identifié comme tel dans un magazine mensuel gay américain, "The Advocate". Il a parlé du processus de coming out concernant soi-même et les autres dans deux livres : "Family Outing: A Guide to the Coming Out Process for Gays, Lesbians, and Their Families" (1998) évoquant son propre coming-out, et le mémoire "The End of Innocence" (2003) qui traite de son outing, sa carrière de musicien, et de la mort de son amie Joan d'un lymphome non hodgkinien.


title: Chaz Bono

text: Entre 2008 et 2010, Bono a effectué une transition de genre female-to-male. Dans "Entertainment Tonight" (juin 2009), il a expliqué que sa transition avait commencé un an avant. En mai 2010, il a légalement changé son genre et son prénom. Un documentaire sur l'expérience de Bono, "Becoming Chaz", a été projeté  au Sundance Film Festival en 2011 et plus tard, il a fait ses débuts à la télévision sur OWN: Oprah Winfrey Network.


title: Chaz Bono

text: En ce qui concerne sa carrière d'acteur, Bono est principalement connu pour avoir joué dans deux saisons de la série télévisée d'anthologie horrifique, "American Horror Story". Il interprète un acteur, Brian Wells, dans la sixième saison, "Roanoke", et l'employé d'un supermarché, Gary Longstreet, dans la septième saison, "Cult".


title: Chaz Bono

text: Chaz Bono est né à Los Angeles, Californie, enfant unique de Cher et Sonny Bono du duo pop Sonny & Cher, stars de la chanson et de la TV sur une chaîne de divertissement dans laquelle il apparait souvent. Chaz Bono était surnommé "Chastity Sun Bono" après le film "Chastity", qui avait été produit par son père Sonny et dans lequel sa mère Cher (dans son premier rôle pour un long métrage) jouait le rôle d'une femme bisexuelle.


title: Chaz Bono

text: Chaz Bono annonça son lesbianisme à ses parents à l'âge de . Dans "Family Outing", Bono écrivit qu'« étant enfant, j'avais toujours senti qu'il y avait quelque chose de différent chez moi. Je regardais les autres filles de mon âge et je me sentais étrangère à leur intérêt pour la mode, à savoir quel garçon de la classe était le plus mignon, et qui ressemblait la plus à Christie Brinkley. Quand j'ai eu , j'ai finalement trouvé un nom pour définir exactement de quelle manière j'étais différente. J'ai réalisé que j'étais lesbienne. ».


title: Chaz Bono

text: Chaz Bono commença une carrière de musicien en 1988 avec son groupe Ceremony, avec lequel il a sorti un album, "Hang Out Your Poetry", en 1993, suivant en cela la même carrière que ses illustres parents. Le groupe comprenait Bono au chant, à la guitare acoustique, et aux percussions. Les autres membres étaient Steve March Tormé (chœur), Heidi Shink a.k.a. Chance, Pete McRae, Steve Bauman, Louis Ruiz, and Bryn Mathieu. Toutes les chansons du groupe (exceptée une seule) ont été écrites ou co-écrites par Bono, Shrink, et Mark Hudson. Ils n'ont utilisé aucun synthétiseurs ou effets numériques sur l'album ; Shrink a noté, « Nous avons tourné le dos à la technologie. [...] Nous avons pris la musique que nous aimions et l'avons rajeunie. » Les critiques au sujet de l'album étaient plutôt mitigées. Roch Parisien de Allmusic décrivait Hang Out Your Poetry comme légèrement pop psychédélique des années 1990, « agréable, accessible, bien produit ».


title: Chaz Bono

text: Les morceaux « Could've Been Love » et « Ready for Love » ont été sortis indépendamment de l'album pour en faire des singles. Les parents de Chaz, Sonny et Cher ont également enregistré les chœurs pour le morceau « Livin' It Up » de l'album.


title: Chaz Bono

text: En avril 1995, Bono fit son coming-out en tant que lesbienne dans une interview de "The Advocate", un magazine gay et lesbien. Le livre de 1998 "Family Outing" détaille le coming out de Chaz Bono de cette façon : Dans le même ouvrage, Bono a rapporté que sa mère Cher, qui était à la fois une icône gay et un soutien de la communauté homosexuelle, était assez mal à l'aise avec la nouvelle au début » avant de se réconcilier en ces termes : « En août 1996, un an après avoir fait publiquement mon coming-out, ma mère avait tellement progressé qu'elle avait accepté de « s'affirmer » elle-même en faisant la couverture de "The Advocate" en tant que mère, fière de sa fille lesbienne. » Cher est, depuis, devenue une militante porte-parole des droits LGBT.


title: Chaz Bono

text: Malheureusement, la relation entre Bono et son père est devenue tendue après que Sonny soit devenu représentant républicain de Californie. Les divergences concernant leurs opinions politiques les ont séparés, et ils ne s'étaient plus parlé depuis plus d'un an avant l'accident fatal de ski de Sonny, en janvier 1998.


title: Chaz Bono

text: Bono a travaillé comme grand écrivain pour "The Advocate". En tant que militante sociale, Bono est devenue porte-parole du Human Rights Campaign, promouvant le National Coming Out Day, la campagne pour la réélection du président des États-Unis Bill Clinton, la campagne contre la Defense of Marriage Act, et a servi à l'Entertainment Media Director pour le Gay and Lesbian Alliance Against Defamation (GLAAD). Bono était capitaine d'équipe du "Celebrity Fit Club 3" (2006) et a été soutenue par sa petite amie Jennifer Elia, qui a orchestré les séances d'exercices et de formations.


title: Chaz Bono

text: Aux environs de l'année 2008, Bono qui s'identifiait désormais comme transgenre homme et non plus femme lesbienne, a commencé sa transition physique et sociale de femme à homme. Cela a été confirmé, en juin 2009, par son manager, qui a identifié le nom préféré de Bono "Chaz Bono" et a dit : « L'espoir de Chaz est que son choix de transition ouvrira les cœurs et les esprits du public sur cette question, tout comme son coming-out l'a fait. » Le GLAAD et la Empowering Spirits Foundation lui ont rapidement offert leur soutien. L'acte juridique concernant le changement de sexe de Bono de femme vers homme a été validé le , quand un tribunal de Californie a acté à la fois un changement de sexe et un changement de nom. Il a choisi le nom « Chaz Salvatore Bono » en l'honneur de ses parents. Bono a réalisé "Becoming Chaz", un film documentaire sur sa transition dont l'avant-première a été projetée en 2011 au Sundance Film Festival. OWN: Oprah Winfrey Network a acquis les droits du documentaire et a fait ses débuts le .


title: Chaz Bono

text: En septembre 2011, il a participé à la saison de la version américaine de "Danse avec les Stars", accompagné de la danseuse professionnelle Lacey Schwimmer. Le duo a été éliminé le 25 octobre 2011. Ce fut la première fois qu'un homme ouvertement transgenre appraissait à la télévision pour un grand spectacle de divertissement sans rapport avec le fait d'avoir changé de genre.


title: Tournoi de tennis de Monte-Carlo

text: Le tournoi de Monte-Carlo ou Rolex Monte Carlo Masters est un tournoi de tennis professionnel masculin du circuit ATP joué sur terre battue.


title: Tournoi de tennis de Monte-Carlo

text: Fondé en 1897, il est organisé chaque année depuis 1928 au Monte-Carlo Country Club, situé dans la commune de Roquebrune-Cap-Martin en France. Disputé par des joueurs professionnels depuis 1969, il fait partie des tournois les plus prestigieux du circuit ATP. En 1990, il est intégré à la catégorie des "Championship Series Single Week", aujourd'hui appelée Masters 1000.


title: Tournoi de tennis de Monte-Carlo

text: Rafael Nadal détient le record de titres en simple ayant gagné le trophée à onze reprises de 2005 à 2012, puis de 2016 à 2018.


title: Tournoi de tennis de Monte-Carlo

text: Créé en 1897, le tournoi de Monte-Carlo se déroule la première fois sur les courts du "Lawn Tennis de Monte-Carlo", situés sur le toit des caves à vin de l'hôtel de Paris à Monaco. L'épreuve fait alors partie des rares compétitions de tennis ayant un statut international, réunissant alors l'élite du tennis britannique et certaines des meilleures raquettes américaines. En effet sous l'impulsion de la reine Victoria lors des années 1890, les britanniques hivernent au bord de la Méditerranée, et participent à l'inofficiel circuit de la Côte d'Azur, série de tournois se déroulant à Nice à partir 1895, Cannes à partir de 1897, Menton à partir de 1902... Le tournoi organise dès le début des compétitions masculines et féminines en catégorie open, double et handicap. En raison de la construction d'une aile de l'hôtel Hermitage situé juste en face, le tournoi déménage en 1905 dans le quartier de La Condamine, avant de s'installer peu après sur le toit du garage Auto-Rivera dans la ville frontalière de Beausoleil. Trois courts entourés de petites tribunes sont construits, ainsi qu'un club-house. Le site est inauguré le 28 janvier 1921 sous le nom du "La Festa Country Club".


title: Tournoi de tennis de Monte-Carlo

text: Cependant, un mécène américain du nom de George Butler, créateur de la marque de cigarettes Pall Mall, considéra que des champions de l'envergure de Suzanne Lenglen ne pouvaient plus se produire dans un lieu aussi indigne. Ainsi, il décida ainsi en 1925 de financer la construction d'un nouveau club, soutenu par la principauté et la SBM qui fait l'acquisition d'un terrain de 3,5 hectares sur la commune française de Roquebrune-Cap-Martin, dans le quartier limitrophe de Saint-Roman. La réalisation est confiée à l'architecte Charles Letrosne. La vingtaine de courts en terre battue est bâtie sur plusieurs terrasses accessibles par des escaliers et dont les allées bordées de massifs de fleurs sont protégées par des pergolas recouvertes de plantes.


title: Tournoi de tennis de Monte-Carlo

text: Les nouveaux courts sont inaugurés le 27 février 1928 par le duc de Connaught en présence du Prince Louis II, puis renommés en "Monte-Carlo Country Club" au mois de décembre. Les principales épreuves qui s'y disputent sont les Championnats internationaux de Monte-Carlo, le "Butler Trophy" et la "Beaumont Cup" (renommé en "Illife Trophy"). Disputées dès les années 1920, ces épreuves de double très populaires avaient la particularité de ne rassembler que des paires dont les joueurs étaient issus du même pays. Les trophées sont offerts par le prince de Monaco, le roi de Suède, le duc de Connaught, George Butler et Louis Beaumont.


title: Tournoi de tennis de Monte-Carlo

text: Après la Seconde Guerre mondiale, Gloria Butler, la fille de George, reprend en main le tournoi afin qu'il retrouve sa splendeur d'antan. Elle a financé en partie la remise en état du club abîmé par la guerre. Honorable joueuse de double dans les années 1950, elle réussit à faire conserver au tournoi son attractivité en faisant venir des joueurs américains tels Budge Patty et Frank Parker et en organisant à l'issue des finales, une soirée festive où les joueurs font leurs propres représentations (chanson, danse, sketch…). Cette soirée se déroulait à l'époque à l"'International Sporting Club" (actuel immeuble Belle Époque, avenue d'Ostende) et était orchestrée par Aimé Barelli. En 1957, on pouvait alors voir Orlando Sirola à la guitare, Hugh Stewart au violon, András Ádám-Stolpa au piano, mais aussi un numéro d'illusionniste de Jacky Brichant ou encore à une danse de flamenco par l'équipe espagnole.


title: Tournoi de tennis de Monte-Carlo

text: En 1969, la compétition devient "Open" et s'ouvre aux joueurs professionnels. Participent ainsi les champions Pancho Gonzales et Pancho Segura, ainsi que le Hollandais Tom Okker qui remporte le tournoi. L'apparition d'un village, l'agrandissement des tribunes et la création d'un circuit distinct entraîne la disparition de l'épreuve féminine à la fin des années 1970.


title: Tournoi de tennis de Monte-Carlo

text: En 2005, la compétition a lieu comme prévu du 11 au 17 avril mais toutes les festivités extra-sportives sont annulées en raison de la mort récente du prince Rainier III, mécène du sport qui a contribué à faire de Monaco un des hauts lieux du tennis mondial.


title: Tournoi de tennis de Monte-Carlo

text: En 2007, l'ATP avait déclaré vouloir déclasser le tournoi en raison de sa désertion par les joueurs, mais 65 des 100 premiers du classement ont déclaré être mécontents de cette décision et les organisateurs, soutenus par les joueurs, ont engagé une action antitrust à l'encontre de l'ATP. Finalement les deux parties parviennent à un accord et le tournoi est maintenu avec les mêmes dotations de points et de prix. À la différence des autres tournois de cette catégorie, les trente meilleurs joueurs mondiaux ne sont pas tenus d'y participer bien que la plupart d'entre eux choisissent de s'y inscrire. Lors de la proclamation des "ATP Awards", le Masters de Monte-Carlo est élu par les joueurs « meilleur tournoi ATP Masters Series de l'année 2007 ».


title: Tournoi de tennis de Monte-Carlo

text: Le tournoi a été successivement dirigé par Bernard Noat des années 1970 jusqu'en 1997, puis en tandem par Francis Truchi et Patrice Dominguez entre 1998 et 2004. L'actuel directeur est l'ancien joueur Željko Franulović, vainqueur en 1970.


title: Tournoi de tennis de Monte-Carlo

text: Depuis les années 1980, le tournoi ne connaît que deux compétitions différentes : simple et double messieurs. En revanche, pendant de nombreuses années, plus d'une dizaine d'épreuves étaient organisées simultanément au M.C.C.C. Le tournoi masculin portait alors le nom de Coupe de S.A.S. le Prince de Monaco et le tournoi féminin était la Coupe Faucigny-Lucinge, nommé en l'honneur du prince Jean-Louis de Faucigny-Lucinge qui fut ambassadeur de l'Ordre souverain de Malte. Les tournois de double, dont la popularité dépassait souvent les épreuves individuelles en raison de l'affrontement entre paires représentant leur pays, comme cela ce fait en Coupe Davis, étaient connues sous le nom de "Butler Trophy" pour les hommes (en l'honneur du mécène du tournoi George Butler) et de "Iliffe Trophy" pour les dames. Des tableaux de double messieurs et double dames permettaient également aux joueurs d'évoluer avec le partenaire de son choix, autre qu'un compatriote. L'obligation de jouer avec un joueur de même nationalité disparaît vers 1970.


title: Tournoi de tennis de Monte-Carlo

text: En plus du traditionnel double mixte, il existait également des tournois réservés aux moins de vingt-trois ans : la Coupe Macomber chez les hommes et la Coupe Oliver Duncan chez les dames. Deux autres épreuves étaient destinées aux moins de dix-huit ans : la Coupe Milica-Banac pour les garçons et la Coupe Gloria-Butler pour les filles. Il existaient par ailleurs des seconds tableaux destinés aux joueurs de niveau inférieur et un tournoi vétéran. La majorité de ces compétitions ont disparu peu après l'ère Open. Le tournoi féminin s'est déroulé chaque année jusqu'au milieu des années 1970, puis après une période difficile, deux dernières éditions ont été organisées en 1981 et 1982.


title: Tournoi de tennis de Monte-Carlo

text: Le tournoi de Monte-Carlo réunit 56 joueurs dans un tableau à élimination directe comprenant six tours. Parmi les 56 joueurs, il y a 16 têtes de série et les huit premières sont exemptées de premier tour (on parle de "bye"). En outre, quatre joueurs participent au tournoi après avoir reçu une invitation (ou "wild card"). Enfin, un tournoi de qualification se déroulant juste avant le début du Masters de Monte-Carlo permet à sept joueurs d'intégrer le tableau principal.


title: Tournoi de tennis de Monte-Carlo

text: Les matchs se jouent en deux sets gagnants avec jeu décisif dans chacune des manches. Jusqu'en 2006, la finale se jouait au meilleur des cinq manches.


title: Tournoi de tennis de Monte-Carlo

text: En ce qui concerne le tournoi de double, il oppose 24 équipes, soit 48 joueurs, lors d'un tournoi à élimination directe en cinq tours. Parmi ces équipes, les huit mieux classées sont têtes de série et sont exemptées de premier tour. Deux équipes sont invitées par le tournoi et il n'existe pas de tournoi de qualification. Les matchs se jouent également en deux sets gagnants avec jeu décisif dans chacune des manches. Depuis 2006, la troisième manche est remplacée par un "super tie-break".


title: Tournoi de tennis de Monte-Carlo

text: Le tournoi se joue en terre battue au stade Monte-Carlo Country Club situé sur le territoire de la commune française de Roquebrune-Cap-Martin, à environ 200 mètres de la frontière monégasque. Cinq courts sur la vingtaine qu'en comporte le club servent à la compétition et six autres sont réservés aux entraînements. Le court central peut disposer de 10 200 places et est nommé Court Rainier III depuis 2015. Le court secondaire, nommé Court des Princes, comprend 3 000 places. Les autres courts utilisés pour la compétition sont le n°2 (environ 650 places), qui a la particularité d'être couvrable, le n°9 et le n°11, principalement pour les qualifications et les matchs de double (300 places chacun). À l'instar de ce qui se fait pour le Grand Prix automobile de Monaco, le court central n'est pas permanent. Durant la quinzaine du tournoi, des tribunes amovibles sont installées autour d'un court, permettant d'augmenter significativement sa capacité d'accueil. Une autre caractéristique est qu'une halte ferroviaire temporaire près des courts est mise en place seulement lors du tournoi.


title: L'Été en pente douce

text: L'Été en pente douce est un film français réalisé par Gérard Krawczyk, d'après un roman éponyme de Pierre Pelot, et sorti en 1987.


title: L'Été en pente douce

text: Fane (Jean-Pierre Bacri) vit dans une cité péri-urbaine défavorisée. Il travaille comme manutentionnaire dans un supermarché. À la suite de la mort de sa mère, il décide de s'installer dans la maison familiale, dans un village du sud-ouest de la France, et d'y écrire des romans policiers. Il part accompagné de Lilas (Pauline Lafont), qui était la concubine victime de violence conjugale de l'un de ses voisins et amis. Il prend aussi dans sa nouvelle demeure son frère handicapé mental, Mo (Jacques Villeret), qui refuse de retourner en hôpital psychiatrique.


title: L'Été en pente douce

text: La vie de la maisonnée s'avère rapidement compliquée, d'une part en raison du comportement infantile de Mo, mais surtout à cause de la personnalité étrange de Lilas. De plus, les frères Voke, Olivier (Jean Bouise) et André (Guy Marchand), propriétaires du garage voisin, ont des vues sur la maison qui leur permettrait de s’agrandir. André lorgne aussi sur Lilas. De son côté, l'ancien ami de Lilas a des regrets et voudrait bien renouer avec elle.


title: L'Été en pente douce

text: Forcé d'admettre qu'écrire des romans n'est pas aussi facile qu'il le croyait, Fane a alors une autre idée. Il décide de rouvrir le bar que tenait sa mère, avec l'aide de Mo et de Lilas, qu'il va épouser. Malheureusement, les frères Voke sont prêts à tout pour leur mettre des bâtons dans les roues.


title: L'Été en pente douce

text: Dans une interview, le réalisateur a confié avoir songé à Coluche pour interpréter le rôle principal, mais celui-ci est décédé avant le tournage. Au tout début du film, on peut voir, sur la porte du casier de Fane, une photo de Coluche.


title: L'Été en pente douce

text: Le tournage se déroule en août et septembre 1986 à Martres-Tolosane et environs, en Comminges (Haute-Garonne, canton de Cazères, arrondissement de Muret), à une soixantaine de kilomètres de Toulouse.


title: Michel Pastor

text: Michel Pastor, né le en Principauté de Monaco et mort le est un homme d'affaires monégasque, grand collectionneur d’art et consul du Pérou à Monaco. De 2004 à 2008, il préside l’AS Monaco.


title: Michel Pastor

text: Le grand-père de Michel Pastor, Jean-Baptiste, était un tailleur de pierre originaire de la Ligurie. En 1926, il crée l'entreprise de travaux publics "J.B. Pastor & fils" à Monaco qui fut notamment chargée par le prince Louis II de construire le premier stade monégasque, l'actuel Stade Louis-II, et le chantier d'adduction d'eau pendant la seconde Guerre mondiale. Le père de Michel Pastor, Gildo, devint quant à lui promoteur et investit très tôt dans le foncier à Monaco.


title: Michel Pastor

text: Au décès du patriarche Gildo en 1990, ses trois enfants, Victor (1936-2002), Hélène (1937-2014) et Michel (1943-2014), héritent d'un patrimoine immobilier de mètres carrés (15 % du parc immobilier total monégasque) estimé à 19 milliards d'euros.


title: Michel Pastor

text: De sa seconde épouse Catherine, il eut quatre enfants : Alexandra (1976), Delphine (1977), Emilie-Sophie (1981) et Jean-Baptiste (1984).


title: Michel Pastor

text: Au milieu des années 1980, il est le responsable de la société monégasque "Edimo" qui édite "Théâtre magazine", publication dont Paul Chambrillon fut le rédacteur en chef et auquel a contribué notamment Jean-Pierre Thiollet.


title: Michel Pastor

text: En 1990, au décès de son père, Michel Pastor hérite du Centre immobilier Pastor (CIP), société chargée de la gestion locative et de la rénovation du parc immobilier familial.


title: Michel Pastor

text: À partir de 1993, Michel Pastor entre dans le capital d’Hédiard. Il en devient propriétaire en 1995 après avoir racheté à Elf Aquitaine et Orcofi 67 % du holding Hédiard SA qui gère 88 % de la société Hédiard.


title: Michel Pastor

text: En 1997, il rachète "John Taylor", une agence immobilière implantée sur la Côte d'Azur, afin d’étendre ses activités au-delà du Rocher.


title: Michel Pastor

text: En 2007, il revend Hédiard à la société LuxAdvor, alors contrôlée par l'homme d'affaires russe Sergueï Pougatchev.


title: Michel Pastor

text: Michel Pastor était un grand collectionneur d'œuvres d'art. À la présidence de la Maison de l’Amérique latine qu’il fonde en 1983, il organise régulièrement des soirées culturelles (“Nuit de l’Amérique latine”) et introduit les talents d’Amérique du Sud aux résidents de Monaco.


title: Michel Pastor

text: En 1993, il rachète 50 % de la galerie d’antiquités Gismondi. À partir de 2001, il préside le Grimaldi Forum Monaco, centre culturel monégasque avec lequel il organise en l’exposition "Super Warhol".


title: Épigastre

text: L'épigastre, ou région épigastrique, est donc la région située entre les deux hypocondres qui s'étend de l'apophyse xiphoïde jusqu'au-dessus de l'ombilic. C'est l'une des neuf parties de l'abdomen.


title: Jéjunum

text: Le jéjunum (de l'adjectif latin "jejune", qui signifie « jeûne » ou « affamé ») est la partie centrale de l'intestin grêle, en aval du duodénum et en amont de l'iléon. Chez l'Homme adulte, il mesure en général de 2 à 8 m de long et son diamètre est de l'ordre de 2 à 4 cm. Il commence juste après l'angle de Treitz (ou angle duodéno-jéjunal), qui fait la jonction entre le duodénum et le jéjunum.


title: Jéjunum

text: Il apparaît plus rouge que l'iléon, cela est dû à sa vascularisation plus importante. Il n'est vascularisé que par l'artère mésentérique supérieure et ses nombreuses branches.


title: Jéjunum

text: Le pH du jéjunum est en général entre 7 et 8 (neutre ou légèrement alcalin). Le jéjunum et l'iléon sont suspendus par le mésentère, qui confère une grande mobilité à l’intestin au sein de l'abdomen.


title: Jéjunum

text: La paroi interne du jéjunum est constituée d'une muqueuse tapissée de nombreux replis, qui permettent une meilleure absorption des lipides, des glucides et des protides grâce à l'augmentation de la surface totale interne. Il est formé ensuite d'une musculeuse dont les fibres internes sont circulaires et les fibres externes longitudinales.


title: Ours (imprimerie)

text: Dans l'édition, l'imprimerie et la presse, l’ours est un encadré situé généralement au début ou à la fin d'un imprimé. Il recense les noms et adresses de l'éditeur et de l'imprimeur, ainsi que les fonctions et les noms des collaborateurs ayant participé à sa fabrication. Dans le langage de la presse écrite, on le désigne également sous le terme de colophon.


title: Ours (imprimerie)

text: À l'origine, dans un journal français, l'ours ne contenait que les mentions légales obligatoires suivantes : l’éditeur de la publication, le directeur de la publication, le nom et l'adresse de l’imprimeur, le dépôt légal, l'ISSN.


title: Ours (imprimerie)

text: Mais, sous l'influence des magazines anglo-saxons et de leur "", les quotidiens et magazines français publient aujourd'hui des ours allant d'un huitième à la pleine page et donnant les noms de tous les collaborateurs clés de la rédaction, de l'administration, de la publicité et des ventes.


title: Ours (imprimerie)

text: Le terme serait à l'origine un surnom donné à l'imprimeur au . L'« ours » désignait le compagnon pressier, en raison de ses supposés mouvements lourds pour encrer les formes, tandis que le typographe, qui levait les lettres et les disposait sur son composteur, était appelé « singe ».


title: Ours (imprimerie)

text: Juridiquement responsable de ce qu'il publiait, l'imprimeur était légalement tenu de mentionner son nom, celui de l'imprimerie et son adresse, sur les livres et journaux qu'il imprimait et il le faisait dans un petit encadré que l'on prit l'habitude de désigner comme étant l'ours.


title: Ours (imprimerie)

text: Serge Bénard, dans "Les Mots de la presse écrite", explique que ce terme viendrait de l'anglais « " » (qui se traduit par « les nôtres ») pour dire aux lecteurs :


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Le Cabinet du docteur Caligari () est un film expressionniste et muet allemand de Robert Wiene sorti en salles en 1920. Considéré comme la quintessence du cinéma expressionniste allemand, il raconte l'histoire d'un hypnotiseur fou (Werner Krauss) qui utilise un somnambule (Conrad Veidt) pour commettre des meurtres. Le film se caractérise par un style visuel sombre et tordu, avec des formes pointues, des lignes obliques et courbes, des structures et des paysages qui se penchent et se tordent dans des angles inhabituels, et des ombres et des traits de lumière peints directement sur les décors.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Le scénario s'inspire de diverses expériences vécues par Hans Janowitz et Carl Mayer, tous deux pacifistes et méfiants à l'égard de l'autorité après leurs expériences avec l'armée pendant la Première Guerre mondiale. Le film utilise un récit-cadre, avec un prologue et un épilogue associés à un retournement final qui révèle que le récit principal est en réalité le délire d'un fou. Selon Janowitz, ce dispositif scénaristique leur a été imposé contre leur gré. La conception du film est confiée à Hermann Warm, Walter Reimann et Walter Röhrig, qui privilégient un style fantastique et graphique plutôt que naturaliste.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Le film a pour thème l'autorité brutale et irrationnelle. Différents écrivains et des chercheurs estiment que le film reflète un besoin inconscient de tyran dans la société allemande ; le film constituerait ainsi un exemple de l'obéissance de l'Allemagne à l'autorité et de sa réticence à se rebeller contre toute autorité, même déraisonnée. Certains critiques interprètent "Le Cabinet du docteur Caligari" comme un symbole du gouvernement de guerre allemand, Cesare symbolisant l'homme ordinaire conditionné, comme les soldats, pour tuer. Le film aborde également le contraste déstabilisant entre la folie et la santé mentale, la perception subjective de la réalité et la dualité de la nature humaine.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: "Le Cabinet du docteur Caligari" sort au moment où les industries cinématographiques étrangères assouplissent les restrictions sur l'importation de films allemands après la Première Guerre mondiale, et a donc été projeté dans le monde entier. Les avis divergent quant à son succès financier et critique à sa sortie, mais les critiques et historiens du cinéma modernes le saluent largement comme un film révolutionnaire. Le critique Roger Ebert le qualifie de , tandis que le critique Danny Peary le considère comme le premier film culte de l'histoire du cinéma. Considéré comme un classique, "Le Cabinet du docteur Caligari" a contribué à attirer l'attention du monde entier sur la valeur artistique du cinéma allemand et a eu une influence majeure sur les films américains, notamment dans les genres de l'horreur et du film noir.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Dans ce qui semble être un parc, Francis est assis sur un banc avec un homme plus âgé et se plaint que les esprits l'ont éloigné de sa famille et de sa maison. Lorsqu'une femme hébétée passe devant eux, Francis explique qu'elle est sa fiancée, Jane, et qu'ils ont subi une grande épreuve. La majeure partie du reste du film est un de l'histoire de Francis, qui se déroule à Holstenwall, un village ombragé aux bâtiments tordus et aux rues en spirale. Francis et son ami Alan, qui se disputent gentiment l'affection de Jane, prévoient de visiter la foire du village. Pendant ce temps, un homme mystérieux, le , demande au désagréable secrétaire de Mairie un permis pour présenter un spectacle à la foire, qui met en scène Cesare, un somnambule. Le greffier se moque de Caligari et le réprimande, mais finit par approuver le permis. Cette nuit-là, le greffier est poignardé à mort dans son lit.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Le lendemain matin, Francis et Alan visitent l'attraction de Caligari, où celui-ci ouvre une boîte ressemblant à un cercueil pour révéler Cesare endormi. Sur l'ordre de Caligari, Cesare se réveille et répond aux questions du public. Malgré les protestations de Francis, Alan demande . À l'horreur d'Alan, Cesare répond, . Plus tard dans la nuit, une silhouette s'introduit dans la maison d'Alan et le poignarde à mort dans son lit. Francis, accablé de douleur, enquête sur le meurtre d'Alan avec l'aide de Jane et de son père, le docteur Olsen, qui obtient de la police l'autorisation d'enquêter sur le somnambule. Cette nuit-là, la police appréhende un criminel en possession d'un couteau surpris en train de tenter d'assassiner une femme âgée. Interrogé par Francis et le , le criminel avoue avoir tenté de tuer la vieille dame, mais nie toute implication dans les deux décès précédents ; il ne faisait que profiter de la situation pour détourner la responsabilité de lui-même.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: La nuit, Francis espionne Caligari et observe ce qui semble être Cesare en train de dormir dans sa boîte. Cependant, le véritable Cesare se faufile dans la maison de Jane pendant qu'elle dort. Il lève un couteau pour la poignarder, mais au lieu de cela, il l'enlève après une lutte, la traînant par la fenêtre dans la rue. Poursuivi par une foule en colère, Cesare finit par lâcher Jane et s'enfuit ; il s'effondre et meurt. Francis confirme que le criminel qui a avoué le meurtre de la vieille dame est toujours enfermé et ne peut pas être l'agresseur de Jane. Francis et la police enquêtent sur l'attraction de Caligari et découvrent que le Cesare qui dort dans la boîte n'est qu'un mannequin. Caligari s'échappe dans la confusion. Francis le suit et voit Caligari entrer dans un asile d'aliénés.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Après une enquête plus approfondie, Francis est choqué d'apprendre que Caligari est le directeur de l'asile. Avec l'aide du personnel de l'asile, Francis étudie les dossiers et le journal intime du directeur pendant que ce dernier dort. Les écrits révèlent son obsession pour l'histoire d'un mystique du nommé Caligari, qui utilisait un somnambule nommé Cesare pour commettre des meurtres dans les villes du nord de l'Italie. Le directeur, cherchant à comprendre le Caligari d'avant, expérimente sur un somnambule admis à l'asile, qui devient son Cesare. Le directeur de l'asile s'écrie : . Francis et les médecins appellent la police dans le bureau de Caligari, où ils lui montrent le cadavre de Cesare. Caligari attaque alors un membre du personnel. Il est maîtrisé, attaché dans une camisole de force, et devient un détenu dans son propre asile.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Le récit revient au présent, où Francis termine son histoire. Dans un retournement final, Francis est dépeint comme un détenu de l'asile. Jane et Cesare sont également des patients ; Jane croit qu'elle est une reine, tandis que Cesare n'est pas un somnambule mais est éveillé, tranquille et sans danger apparent. L'homme que Francis appelle « » est le directeur de l'asile. Francis l'attaque et est attaché avec une camisole de force, puis placé dans la même cellule où Caligari était enfermé dans l'histoire de Francis. Le directeur de l'asile annonce que, maintenant qu'il comprend le délire de Francis, il est sûr de pouvoir le guérir.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: "Le Cabinet du docteur Caligari" est écrit par Hans Janowitz et Carl Mayer ; ils sont tous deux pacifistes lorsqu'ils se rencontrent après la Première Guerre mondiale. Janowitz est officier pendant la guerre, expérience qui laisse chez lui une certaine amertume à l'égard de l'armée, affectant par la suite ses écrits. Mayer feint quant à lui la folie pour éviter le service militaire pendant la guerre, ce qui le conduit à subir des examens intenses de la part d'un psychiatre militaire. Cette expérience le rend méfiant à l'égard de l'autorité et le psychiatre lui sert de modèle pour le personnage du . Janowitz et Mayer sont présentés en par un ami commun, l'acteur Ernst Deutsch. Les deux écrivains sont alors sans le sou. Gilda Langer, une actrice dont Mayer est amoureux, les encourage à écrire un film ensemble. Elle devient plus tard la base du personnage de Jane. Elle incite également Janowitz à consulter une diseuse de bonne aventure, qui prédit que Janowitz survivrait à son service militaire pendant la guerre, mais que Langer mourrait. Cette prédiction s'avère vraie, puisque Langer meurt subitement en 1920 à l'âge de 23 ans. Cet évènement inspire à Janowitz la scène dans laquelle Cesare prédit la mort d'Alan à la foire.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Sans qu'aucun des deux n'ait de liens avec l'industrie cinématographique, Janowitz et Mayer écrivent un scénario en six semaines au cours de l'hiver 1918-19. Au sujet de leurs rôles respectifs dans l'écriture du scénario, Janowitz se définit comme . Ils sont influencés par les travaux du cinéaste expressionniste Paul Wegener. L'histoire est partiellement inspirée par un spectacle de cirque que les deux hommes visitent dans la Kantstrasse à Berlin, intitulé "Homme ou machine ?", dans lequel un homme réalise des tours de force après avoir été hypnotisé. Plusieurs expériences passées de Janowitz influencent ses écrits, notamment ses souvenirs de sa ville natale de Prague et son service militaire, à l'origine de son aversion envers le . Janowitz pense également avoir été témoin d'un meurtre en 1913 près d'un parc d'attractions sur la Reeperbahn de Hambourg, à côté du Holstenwall, meurtre ayant servi d'inspiration pour le scénario. Il aurait observé une femme disparaître dans des buissons, d'où un homme d'apparence respectable a émergé quelques instants plus tard. Le lendemain, Janowitz apprend que la jeune fille a été assassinée. Holstenwall devient par la suite le nom de la ville qui sert de décor pour "Le Cabinet du docteur Caligari".


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Janowitz et Mayer auraient entrepris d'écrire une histoire dénonçant la brutalité et la folie de toute forme d'autorité arbitraire. Janowitz dit avoir réalisé seulement des années après la sortie du film que leur intention était de dénoncer le pouvoir autoritaire d'un État inhumain. Cependant, Hermann Warm, qui conçoit les décors du film, déclare que Mayer n'avait aucune intention politique lorsqu'il a écrit le film. L'historien du cinéma David Robinson note que Janowitz ne fait référence aux intentions politiques du scénario que plusieurs décennies après la sortie de Caligari ; il suggère que le souvenir de Janowitz a pu changer en raison des interprétations ultérieures du film. Le film écrit par Janowitz et Mayer s'intitule , en utilisant l'orthographe anglaise plutôt que l'allemande . Le scénario définitif contient 141 scènes. Janowitz déclare que le nom de "Caligari", qui n'est choisi qu'une fois le scénario achevé, est inspiré par un livre rare intitulé "Lettres inconnues de Stendhal" ; l'ouvrage contient une lettre de l'écrivain français Stendhal faisant référence à un officier français nommé Caligari qu'il a rencontré au théâtre de la Scala à Milan. Cependant, il n'existe aucune trace d'une telle lettre, et l'historien du cinéma John D. Barlow considère que Janowitz a peut-être inventé cette histoire. L'apparence physique de Caligari est inspirée par des portraits du philosophe allemand Arthur Schopenhauer. Le nom du personnage est orthographié "Calligaris" dans le seul script connu qui subsiste, bien que dans certains cas le "s" final soit supprimé. D'autres noms de personnages sont également orthographiés différemment du film final : Cesare est écrit "Caesare", Alan est "Allan" ou parfois "Alland" et devient "". De même, des personnages anonymes dans le film final ont des noms dans le scénario, notamment le greffier () et le cambrioleur (Jakob Straat).


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: L'histoire de "Caligari" est racontée de manière abstraite, comme un conte de fées, et ne décrit guère les motivations des personnages, ce qui est davantage accentué par le style visuel du film. Le scénario original présente peu de traces de l'influence expressionniste qui prévaut dans les décors et les costumes du film. Par l'intermédiaire du réalisateur Fritz Lang, Janowitz et Mayer rencontrent le directeur de la production du studio Decla-Bioskop Erich Pommer le pour discuter de la vente du scénario. Pommer affirme avoir tenté de se débarrasser d'eux, mais ils ont persisté jusqu'à ce qu'il accepte de les rencontrer. Pommer et son assistant, Julius Sternheim, sont si impressionnés que Pommer refuse de les laisser partir avant qu'un contrat ne soit signé ; cela lui permet d'acheter le scénario le soir même. Les scénaristes demandent à l'origine pas moins de , mais ils ne reçoivent finalement que ; ils reçoivent la promesse de supplémentaires une fois que le film est produit et s'il est vendu pour une sortie à l'étranger, ce que les producteurs jugent peu probable. Le contrat, aujourd'hui conservé aux archives cinématographiques des archives fédérales allemandes à Berlin, confère à Pommer le droit d'apporter au scénario toutes les modifications jugées utiles. Pommer déclare avoir été attiré par le scénario parce qu'il pensait qu'il pouvait être tourné à peu de frais et car il présente des similitudes avec les films inspirés des spectacles d'horreur macabres du Grand-Guignol à Paris, populaires à l'époque. Il déclare plus tard : .


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: "Le Cabinet du docteur Caligari" fait usage d'un récit-cadre ; un prologue et un épilogue établissent le corps principal du film comme un "flashback" délirant, une technique inédite. Fritz Lang déclare que, lors des premières discussions sur son éventuelle participation au film, il a suggéré l'ajout d'une scène d'ouverture au style , qui introduirait le public vers le reste du film sans confusion. Il n'est pas clair si Lang a suggéré l'ajout d'un récit-cadre ou s'il a simplement donné des conseils sur la façon d'en écrire un. Certains auteurs, comme David Robinson, ont mis en doute l'exactitude des souvenirs de Lang. Le réalisateur, Robert Wiene, est favorable à ces changements. Janowitz affirme que Mayer et lui n'ont pas été informés des discussions sur l'ajout du récit-cadre et qu'ils s'y étaient fermement opposés, estimant que cela priverait le film de sa signification révolutionnaire et politique. Selon lui, il s'agit d'une qui a transformé le film . Janowitz indique que les scénaristes ont intenté une action en justice pour empêcher ce changement, mais qu'ils n'y sont pas parvenus. Il ajoute qu'ils n'ont pas vu le film dans sa version finale avec le récit-cadre avant qu'une avant-première ne soit montrée aux responsables du studio, après quoi les scénaristes . Il a fallu les persuader de ne pas protester publiquement contre le film.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Dans son livre de 1947, , Siegfried Kracauer soutient, en se basant en grande partie sur un manuscrit non publié écrit et fourni par Janowitz, que le film ne comporte à l'origine aucun récit-cadre et qu'il commence par l'arrivée de la foire en ville pour se terminer par l'institutionnalisation de Caligari. Il affirme ainsi que le récit-cadre glorifie l'autorité et a été ajouté pour transformer un film en un film . On estimait qu'il n'existait plus aucune copie du scénario jusqu'au début des années 1950, lorsque l'acteur Werner Krauss a révélé qu'il avait encore sa copie. Il a refusé de s'en séparer ; ce n'est qu'en 1978, deux décennies après sa mort, qu'elle a été achetée par les archives cinématographiques allemandes Deutsche Kinemathek. Elle reste inaccessible au public jusqu'en 1995, lorsqu'une transcription complète est publiée.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Le script révèle qu'un récit-cadre fait partie du scénario original, bien qu'il soit différent de celui du film. Le manuscrit original s'ouvre sur l'élégante terrasse d'une grande villa, où Francis et Jane organisent une fête et où les invités insistent pour que Francis leur raconte une histoire qui lui est arrivée 20 ans plus tôt. La conclusion de l'histoire cadre est absente du scénario. Les critiques s'accordent à dire que la découverte du scénario discrédite fortement la théorie de Kracauer. Certains, comme l'historien allemand du cinéma Stephen Brockmann, vont même jusqu'à affirmer qu'elle réfute complètement ses affirmations. D'autres, comme John D. Barlow, estiment qu'elle ne règle pas la question, car le récit-cadre du scénario original sert simplement à introduire l'intrigue principale, plutôt que de la subvertir comme le fait la version finale du film.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: De nombreux détails sur le tournage du "Cabinet du docteur Caligari" sont contestés et le resteront probablement en raison du grand nombre de personnes impliquées dans la réalisation du film. La plupart d'entre elles s'en souviennent différemment ou déforment leur propre contribution à sa production. La production du film est retardée de quatre ou cinq mois après l'achat du scénario. Pommer choisit initialement Fritz Lang comme réalisateur de "Caligari", lequel tient des discussions sur le scénario avec Janowitz. Mais en raison de son implication dans le tournage de "Les Araignées" (, 1919), Fritz Lang n'est pas disponible. Robert Wiene est choisi pour le remplacer. Selon Janowitz, le père de Wiene, un acteur de théâtre à succès, est ; Janowitz pense que cette expérience a aidé Wiene à acquérir une du matériau source de "Caligari".


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Rudolf Meinert, le producteur de Decla, présente Hermann Warm à Wiene et lui fournit le scénario du "Cabinet du docteur Caligari", lui demandant de lui soumettre des suggestions concernant l'aspect visuel du film. Pour Warm, , et il considère qu'un décor naturaliste ne convient pas au sujet du film ; il recommande plutôt un style fantastique et pictural, dans lequel les images sont fantaisistes, cauchemardesques et insolites. Warm associe au projet deux de ses amis, les peintres et scénographes Walter Reimann et Walter Röhrig, tous deux associés au magazine artistique et littéraire berlinois "Der Sturm". Le trio passe une journée entière et une partie de la nuit à lire le scénario, après quoi Reimann suggère un style expressionniste, style qu'il emploie souvent dans ses propres peintures. Ils ont également l'idée de peindre des formes et des ombres directement sur les décors pour leur donner un aspect sombre et irréel. Selon Warm, les trois hommes proposent l'idée à Wiene, qui a immédiatement accepté, bien que Wiene ait affirmé avoir conçu le style expressionniste du film. Meinert accepte l'idée après une journée de réflexion ; il demande à Warm, Reimann et Röhrig de rendre les décors aussi et que possible. Il adhère à l'idée pour des raisons commerciales et non esthétiques : l'expressionnisme étant à la mode à l'époque, il en conclut que même si le film reçoit de mauvaises critiques, son style artistique pourrait attirer l'attention et le rendre rentable.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Wiene filme une scène test pour illustrer les propositions de Warm, Reimann et Röhrig ; la scène impressionne tellement les producteurs qu'ils donnent carte blanche aux artistes. Pommer déclare par la suite être responsable de la mise en place des décors pour Warm, Reimann et Röhrig, mais Warm affirme que, bien que Pommer ait été responsable de la production chez Decla au moment de la réalisation de "Caligari", il n'est pas le producteur du film lui-même. Selon lui, Meinert est le véritable producteur du film, et c'est lui qui a donné le manuscrit à Warm. Selon Warm, Meinert a produit le film . Meinert déclare que Pommer n'a le style visuel abstrait du film. Néanmoins, Pommer affirme avoir supervisé "Le Cabinet du docteur Caligari", et que son style expressionniste a été choisi en partie pour le différencier des films hollywoodiens concurrents. À l'époque, la mentalité dominante est que la réussite artistique conduit au succès des exportations vers les marchés cinématographiques étrangers. La domination d'Hollywood à l'époque, associée à une période d'inflation et de dévaluation monétaire, force les studios de cinéma allemands à rechercher des projets qui peuvent être réalisés à peu de frais, alliant des éléments réalistes et artistiques afin que les films soient accessibles au public américain tout en se distinguant des films d'Hollywood. Pommer soutient que si Mayer et Janowitz ont exprimé leur désir d'expérimentation artistique pour ce film, sa décision d'utiliser des toiles peintes comme décors est avant tout commerciale, car elles représentent d'importantes économies par rapport à la construction de décors.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Janowitz affirme avoir tenté de commander les décors au designer et graveur Alfred Kubin, connu pour son utilisation intensive de la lumière et de l'ombre pour créer un sentiment de chaos, mais Kubin refuse de participer au projet car il est trop occupé. Cependant, selon une autre version, Janowitz aurait demandé à Decla des , mais la société aurait compris à la place, l'amenant à engager Reimann et Röhrig. David Robinson affirme que cette histoire est probablement un embellissement dû au mépris de Janowitz pour les deux artistes. Janowitz indique que Mayer et lui ont l'idée de peindre les décors sur toile et que le scénario du tournage comporte des instructions écrites pour que les décors soient conçus dans le style de Kubin. Cependant, la redécouverte ultérieure du scénario original réfute cette affirmation, car il ne comporte aucune instruction concernant les décors. Cette affirmation est également contestée par un article de Barnet Braverman paru en 1926 dans le magazine Billboard, qui soutient que le scénario ne fait aucune mention d'un style visuel non conventionnel, et que Janowitz et Mayer sont en réalité fortement opposés à toute stylisation du film. Elle précise que Mayer a fini par apprécier le style visuel, mais que Janowitz y est resté opposé des années après la sortie du film.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: La préparation des décors, des costumes et des accessoires prend environ deux semaines. Warm travaille principalement sur les décors, Röhrig s'occupe de la peinture et Reimann est responsable des costumes. Robinson fait remarquer que les costumes dans "Caligari" évoquent une grande variété d'époques. Par exemple, les costumes de Caligari et des forains correspondent à l'ère Biedermeier, tandis que ceux de Jane incarnent le romantisme. De plus, selon Robinson, le costume de Cesare et ceux des policiers dans le film semblent abstraits, tandis que ceux de nombreux autres personnages ressemblent à des vêtements allemands ordinaires des années 1920. La nature collaborative de la production du film montre l'importance que les scénaristes et les décorateurs ont dans le cinéma allemand des années 1920, bien que le critique de cinéma Lotte H. Eisner ait déclaré que les décors ont plus d'importance que toute autre chose dans les films allemands à cette époque. Si "Le Cabinet du docteur Caligari" est généralement considéré comme le premier film expressionniste allemand, l'auteur Stephen Brockmann et le critique de cinéma Mike Budd estiment qu'il est également influencé par le romantisme allemand. Budd note que les thèmes de la folie et du rejet de l'autorité sont communs au romantisme allemand dans la littérature, le théâtre et les arts visuels. Le spécialiste du cinéma Vincent LoBrutto estime que le théâtre de Max Reinhardt et le style artistique de Die Brücke ont également influencé "Le Cabinet du docteur Caligari".


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Gilda Langer et Ernst Deutsch doivent initialement tenir les rôles de Gilda et de Cesare. Mais au moment de la distribution des rôles, Langer avait délaissé Janowitz et Mayer au profit du réalisateur Paul Czinner. Le rôle de Jane revient finalement à Lil Dagover. Le rôle de Cesare, qui doit revenir à l'acteur Ernst Deutsch, un ami de Janowitz, est finalement attribué à Conrad Veidt. Le rôle de Caligari, lui, est écrit spécifiquement pour Werner Krauss, qui a été remarqué par Ernst Deutsch lors de répétitions d'une pièce de Max Reinhardt ; Janowitz affirme que seuls Werner Krauss ou Paul Wegener auraient pu jouer ce rôle. Les acteurs Werner Krauss et Conrad Veidt participent avec enthousiasme à de nombreux aspects de la production. Krauss suggère ainsi des modifications à son propre maquillage et à ses costumes, y compris des éléments tels qu'un haut-de-forme, une cape et une canne avec un manche en ivoire pour son personnage. Les acteurs du "Cabinet du docteur Caligari" sont conscients de la nécessité d'adapter leur maquillage, leurs costumes et leur apparence au style visuel du film. Une grande partie du jeu d'acteur dans les films muets allemands de l'époque est déjà expressionniste, imitant les aspects pantomimiques du théâtre expressionniste. Les performances de Krauss et Veidt dans "Le Cabinet du docteur Caligari" sont typiques de ce style, car ils ont tous deux une expérience du théâtre d'influence expressionniste ; selon John D. Barlow, cela explique qu'ils semblent plus à l'aise dans leur environnement dans le film que les autres acteurs. Avant le tournage, Kraus et Veidt se sont produits sur scène à l'hiver 1918 dans un drame expressionniste, de Reinhold Goering, au Deutsches Theater. En revanche, l'actrice Lil Dagover possède peu d'expérience en matière de théâtre expressionniste, ce qui explique, selon Barlow, que son jeu soit moins harmonieux avec le style visuel du film.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Wiene demande aux acteurs d'adopter une gestuelle proche de la danse, notamment à Veidt, mais aussi à Krauss, Dagover et Friedrich Feger, qui joue le rôle de Francis. Krauss et Veidt sont les seuls acteurs dont les performances correspondent pleinement à la stylisation des décors, ce qu'ils ont obtenu en concentrant leurs mouvements et leurs expressions faciales. Pour Barlow, ; quant à Krauss, il . La plupart des autres acteurs adoptent un jeu plus naturaliste. Alan, Jane et Francis interprètent les rôles d'un trio heureux et idyllique profitant de la jeunesse ; Alan en particulier représente l'archétype de l'étudiant sensible du . Mike Budd souligne que la présence de personnages réalistes dans des décors stylisés constitue une des caractéristiques du théâtre expressionniste. Toutefois, David Robinson fait remarquer que même les seconds rôles les plus réalistes de "Caligari" comportent des éléments expressionnistes, comme le de Hans-Heinz von Twardowski dans le rôle d'Alan. Il cite également les de Feher, en particulier dans la scène où il fouille la foire déserte. D'autres rôles secondaires sont de nature expressionniste, comme les deux policiers qui s'assoient face à face à leur bureau et se déplacent avec une symétrie exagérée, ou les deux domestiques qui se réveillent et se lèvent de leur lit en parfaite synchronisation. Vincent LoBrutto évoque en ces termes le jeu des acteurs dans le film :


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Le tournage du "Cabinet du docteur Caligari" débute à la fin du mois de et s'achève à la fin du mois de . Il est entièrement tourné en studio, sans aucune prise de vue en extérieur, ce qui est inhabituel pour les films de l'époque. Ce choix est contraint par le style visuel expressionniste du film. Le degré de participation de Mayer et Janowitz pendant le tournage est sujet à débat : Janowitz affirme Mayer et lui ont refusé à plusieurs reprises d'autoriser toute modification du scénario pendant la production, et Pommer soutient que Mayer était présent sur le plateau tous les jours du tournage. Cependant, Hermann Warm soutient qu'ils n'ont jamais assisté au tournage ni participé à aucune discussion pendant la production.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: "Le Cabinet du docteur Caligari" est tourné dans le studio de cinéma Lixie-Atelier (qui appartenait autrefois à Continental-Kunstfilm) au 9 Franz Joseph-Strasse (aujourd'hui Max Liebermannstraße), Weißensee, une banlieue nord-est de Berlin. Decla tourne des films au studio Lixie depuis , après avoir sorti trois films, "La Peste à Florence" (, 1919) et les deux parties des "Araignées" (, 1919). La taille relativement petite du studio (construit environ cinq ans plus tôt, en 1914) implique que la plupart des décors utilisés dans le film ne dépassent pas six mètres de largeur et de profondeur. Certains éléments du scénario original sont supprimés en raison de l'espace limité, notamment une procession de gitans, une charrette à bras poussée par Caligari, la voiture de Jane et une scène de poursuite comprenant des fiacres. De même, le scénario prévoit une scène de fête foraine avec des manèges, des orgues de Barbarie, des aboyeurs, des artistes et des ménageries, mais rien de tout cela ne peut être réalisé dans l'espace restreint. Au lieu de cela, les scènes utilisent une peinture de la ville de Holstenwall comme arrière-plan ; des foules de personnes marchent autour de deux manèges tournants, ce qui crée l'impression d'une fête foraine. Le scénario fait également référence à des éléments modernes comme le téléphone, le télégramme et la lumière électrique, mais ils sont éliminés pendant le tournage ; le décor final du film n'indique donc pas de période spécifique.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Plusieurs scènes du scénario sont coupées pendant le tournage ; la plupart d'entre sont des séquences de transition ou des intertitres jugés inutiles. L'une des scènes les plus importantes à être coupée met en scène le fantôme d'Alan dans un cimetière. La scène où le secrétaire de mairie réprimande Caligari s'écarte considérablement du scénario original, qui prévoit simplement que le secrétaire soit . Il est beaucoup plus violent dans la scène telle qu'elle est filmée, perché sur un banc exagérément haut qui domine Caligari. Une autre entorse au scénario intervient lorsque Caligari réveille Cesare pour la première fois, l'un des moments les plus célèbres du film. Dans le scénario, Cesare est censé haleter et se débattre pour respirer, puis trembler violemment et s'effondrer dans les bras de Caligari. Dans le film, il n'y a pas de lutte physique : la caméra réalise seulement un zoom sur le visage de Cesare alors qu'il ouvre progressivement les yeux. Les intertitres originaux de Caligari comportent des lettres stylisées, difformes, avec des soulignements excessifs, des points d'exclamation et parfois des orthographes archaïques. Ce style bizarre, qui correspond à celui du film dans son ensemble, imite le lettrage des affiches expressionnistes de l'époque. Les cartons titres originaux sont teintés en vert, bleu acier et brun. De nombreuses copies modernes du film ne conservent pas le lettrage original.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: La photographie est assurée par Willy Hameister, qui a collaboré par la suite avec Wiene sur d'autres films. La mise en scène de "Caligari" est assez simple et sert principalement à montrer les décors, alternant principalement entre des plans moyens et plans de face, avec parfois des gros plans brusques pour créer un sentiment de choc. La mise en scène comporte peu de plans longs ou de mouvements panoramiques. De même, il y a très peu de montage entre les différentes scènes. La plupart des scènes se suivent sans s'entrecouper, ce qui donne à "Caligari" un aspect plus théâtral que cinématographique. Le film est souvent assez peu éclairé, ce qui accentue le sentiment d'obscurité qui prévaut dans l'histoire. Cependant, l'éclairage est parfois utilisé pour intensifier le malaise créé par les distorsions des décors. Par exemple, lorsque Cesare se réveille à la foire, une lumière est projetée directement sur un gros plan de son visage très maquillé pour créer une lueur inquiétante. De plus, l'éclairage est utilisé d'une manière innovante à l'époque pour projeter une ombre contre le mur pendant la scène où Cesare tue Alan, de sorte que le spectateur ne voit que l'ombre et non les personnages eux-mêmes. Des techniques d'éclairage comme celle-ci seront fréquemment utilisées dans les films allemands ultérieurs.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Le style visuel du "Cabinet du docteur Caligari" est sombre, tordu et bizarre ; des distorsions radicales et délibérées de la perspective, de la forme, de la dimension et de l'échelle créent une atmosphère chaotique et désordonnée. Les décors sont dominés par des formes pointues et des lignes obliques et courbes, avec des rues étroites et en spirale, et des structures et des paysages qui se penchent et se tordent selon des angles inhabituels, donnant l'impression qu'ils pourraient s'effondrer ou exploser à tout moment. Le critique de cinéma Roger Ebert l'a décrit comme . Les décors sont caractérisés par des coups de pinceau noirs et audacieux. Le paysage d'Holstenwall est peint sur une toile, par opposition à un décor construit, tandis que les ombres et les traits de lumière sont peints directement sur les décors, ce qui fausse encore plus le sens de la perspective et de la tridimensionnalité du spectateur. Les bâtiments sont regroupés et reliés entre eux dans une architecture cubiste, entourés de ruelles sombres et tortueuses. Pour Lotte H. Eisner, auteure de "L'écran démoniaque", les objets du film donnent l'impression de prendre vie et . Rudolf Kurtz, scénariste et auteur de , ajoute que . Les pièces ont des fenêtres radicalement décalées avec des cadres déformés, des portes qui ne sont pas carrées et des chaises trop hautes. Des motifs et des figures étranges sont peints sur les murs des couloirs et des pièces, et les arbres à l'extérieur ont des branches tordues semblables à des tentacules.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Selon le professeur de cinéma allemand Anton Kaes, . Le style visuel de "Caligari" transmet un sentiment d'anxiété et de terreur au spectateur, donnant l'impression d'un cauchemar ou d'une atmosphère déséquilibrée, ou d'un lieu transformé par le mal, d'une manière plus efficace que ne le feraient des lieux réalistes ou des concepts de design conventionnels. Au sujet des décors, le critique de cinéma Siegfried Kracauer écrit qu'ils . La majorité de l'histoire et des scènes du film sont des souvenirs évoqués par un narrateur fou, et par conséquent, le style visuel déformé reflète sa dépression mentale ; cela donne aux spectateurs l'impression d'être dans l'esprit d'un fou. Comme pour les peintures expressionnistes allemandes, le style visuel de "Caligari" reflète une réaction émotionnelle au monde, et les personnages du film représentent une réponse émotionnelle à la terreur de la société incarnée par Caligari et Cesare. Souvent dans le film, les décors symbolisent l'état émotionnel des personnages de la scène. Par exemple, la cour de l'asile d'aliénés présentée dans le récit-cadre est largement disproportionnée. Les personnages semblent trop grands pour le petit bâtiment, et le sol de la cour comporte un motif bizarre, qui représente l'état d'esprit endommagé des patients. De même, la scène avec le criminel dans une cellule de prison présente un décor avec de longues ombres verticales peintes ressemblant à des pointes de flèches ; ces flèches pointent vers le bas sur le prisonnier accroupi, produisant un effet oppressant qui symbolise son abattement.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Pour Stephen Brockmann, le fait que "Caligari" ait été entièrement filmé en studio renforce la folie dépeinte par les images du film car . Les décors comportent parfois des images circulaires qui reflètent le chaos du film, présentant des motifs de mouvement qui semblent ne mener nulle part ; par exemple, le manège de la foire se déplace selon un angle incliné qui donne l'impression qu'il risque de s'effondrer. D'autres éléments du film véhiculent les mêmes motifs visuels que les décors, notamment les costumes et les maquillages de Caligari et Cesare, qui sont tous deux très exagérés et grotesques. Même les cheveux des personnages sont un élément de design expressionniste, en particulier les mèches noires, hérissées et dentelées de Cesare. Ce sont les deux seuls personnages du film à avoir un maquillage et des costumes expressionnistes, ce qui donne l'impression qu'ils sont les seuls à avoir leur place dans ce monde déformé. Cependant, malgré leur apparente normalité, Francis et les autres personnages ne semblent jamais perturbés par la folie qui les entoure et qui se reflète dans les décors ; ils réagissent au contraire comme s'ils faisaient partie d'un décor normal.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Certaines scènes tranchent avec le style expressionniste du film, comme les scènes se déroulant dans les maisons de Jane et d'Alan, où l'on retrouve des décors normaux et des meubles bourgeois qui transmettent un sentiment de sécurité et de tranquillité autrement absent du film. Pour Eisner, il s'agit d'une erreur de continuité , ce que conteste John D. Barlow qui affirme que c'est une caractéristique commune aux récits de rêves de comporter des éléments normaux ; il ajoute que la banalité de la maison de Jane en particulier peut représenter le sentiment de confort et de refuge que Francis ressent en sa présence. Mike Budd soutient quant à lui que si le style visuel expressionniste est dérangeant et rebutant au début, les personnages commencent à se mélanger plus harmonieusement au fur et à mesure que le film progresse si bien que le décor est progressivement relégué au second plan.


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Selon David Robinson, "Caligari" n'est pas un véritable exemple d'expressionnisme, mais simplement une histoire conventionnelle à laquelle on a appliqué quelques éléments de cette forme d'art. Il affirme que l'histoire elle-même n'est pas expressionniste et que le film aurait pu être réalisé dans un style traditionnel, mais que des éléments visuels inspirés de l'expressionnisme lui ont été appliqués à titre décoratif. De même, Budd qualifie le film de récit conventionnel et classique, similaire à un roman policier en raison de la quête de Francis pour démasquer l'assassin d'Alan. Il déclare que seuls les décors expressionnistes du film le rendent transgressif. Hans Janowitz nourrit lui aussi des pensées similaires : .


title: Le Cabinet du docteur Caligari

text: Bien qu'il soit souvent considéré comme un film d'art par certains critiques et spécialistes modernes, "Le Cabinet du docteur Caligari" est produit et commercialisé de la même manière qu'une production commerciale normale de l'époque, ciblant à la fois l'élite du marché artistique et le public plus commercial des films d'horreur. Le film est largement commercialisé avant sa sortie, et des publicités sont diffusées avant même qu'il ne soit terminé. De nombreuses affiches et annonces dans les journaux reprennent la phrase énigmatique du film : , soit . "Caligari" est présenté en première au théâtre Marmorhaus de Berlin le , moins d'un mois après son achèvement. Les cinéastes sont si nerveux à l'idée de la projection qu'Erich Pommer, en se rendant au théâtre, se serait exclamé : . Comme pour la réalisation du film, plusieurs légendes urbaines entourent la première du film. L'une d'entre elles, évoquée par les auteurs Roger Manvell et Heinrich Fraenkel dans , suggère que le film a été mis de côté et qu'il n'a été projeté au Marmorhaus que parce qu'un autre film était tombé à l'eau. Une autre suggère que le théâtre a retiré le film après seulement deux séances parce que le public a exigé d'être remboursé et a manifesté fortement contre le film. Cette histoire est racontée par Pommer, qui a affirmé que le Marmorhaus a repris "Caligari" et l'a présenté avec succès pendant trois mois après avoir passé six mois à travailler sur une campagne publicitaire pour le film. David Robinson affirme qu'aucune de ces légendes urbaines n'était vraie, et que la dernière a été inventée par Pommer pour accroître sa propre réputation. Au contraire, Robinson indique que la première a connu un grand succès, restant à l'affiche pendant quatre semaines, une durée inhabituelle pour l'époque, et revenant deux semaines plus tard. Selon lui, le film est si bien accueilli que des femmes dans le public ont crié lorsque Cesare a ouvert les yeux lors de sa première scène, et d'autres se sont évanouies lors de la scène où Cesare enlève Jane.