title: Palais de Dioclétien

text: La courtine est renforcée de trois types de tours, les tours d'angle carrées, les tours octogonales flanquant les trois portes, et les tours carrées intercalaires, toutes largement saillantes par rapport au rempart, comme c'est le cas pour les fortifications antiques tardives. Trois des tours d'angle existent encore au moins partiellement tandis que la quatrième, à l'angle Sud-Ouest, fut détruite vers 1550 après avoir été sapée par la mer. L'accès aux tours se faisait par un passage aménagé dans l'épaisseur de la courtine au rez-de-chaussée comme au niveau supérieur.


title: Palais de Dioclétien

text: Le "cardo" est prolongé au sud du carrefour avec le "decumanus" par une cour oblongue pavée, bordée d'arcades, et mesurant de long pour de large. Longtemps connue sous l'appellation « Cour de la cathédrale », on a pris l'habitude, au , de la désigner sous le nom de Péristyle, en référence aux deux colonnades qui la délimitent. Hautes de , les colonnes sont en granite rouge d'Égypte pour douze d'entre elles, et en marbre pour les autres — peut-être en cipolin d'Eubée. Beaucoup d'entre elles ont dû être cerclées de bronze depuis longtemps parce qu'elles s'étaient fissurées sous le poids de l'architrave et des arcades. Plus qu'un monument en lui-même, le Péristyle est constitué en réalité des façades des trois monuments qui le bordent : le vestibule monumental des appartements privés au sud, le porche du Mausolée à l'est et la façade du téménos du Temple de Jupiter à l'ouest.


title: Palais de Dioclétien

text: À l'origine, les entrecolonnements des arcades latérales étaient fermés par une balustrade faite de panneaux ajourés (des transennes), d'une hauteur de ; l'une des transennes était encore visible lors du passage de l'architecte écossais Robert Adam en 1757. L'entrecolonnement marquant l'entrée du Mausolée et du téménos est légèrement plus important, tandis que les trois arcades les plus au sud sont un peu plus hautes, jusqu'à toucher presque l'architrave.


title: Palais de Dioclétien

text: Le côté sud du Péristyle correspond au porche tétrastyle monumental des appartements privés : quatre colonnes de granite rouge surmontées de chapiteaux corinthiens soutiennent un fronton et une architrave dont la partie centrale, au-dessus de la porte, forme une arche. Ce motif dit “fronton syrien” souligne l'axe de symétrie du porche et est repris sur l'entrée du mausolée et du temple, créant par cette répétition une unité stylistique entre ces trois espaces. Le fronton est surmonté à son tour d'une plinthe large de devant accueillir un groupe statuaire — peut-être un quadrige. L'accès au porche depuis la cour se faisait par deux volées de marches menant aux ouvertures latérales, tandis que l'entrecolonnement central était barré par une transenne, lui donnant la forme d'un tribunal. Il n'était donc pas précédé d'un escalier montant, mais au contraire d'un escalier descendant vers une porte voûtée donnant accès au niveau inférieur du Vestibule, et au-delà à la Porte sud.


title: Palais de Dioclétien

text: À la Renaissance, deux petites chapelles ont été ajoutées dans les entrecolonnements latéraux du porche.


title: Palais de Dioclétien

text: Le niveau de la cour pavée était à l'origine inférieur à celui des monuments voisins : elle était donc entourée de trois degrés sur les trois côtés nord, est et ouest. Pris dans son ensemble, le Péristyle se présente donc un peu comme un temple classique qui aurait été intégralement retourné.


title: Palais de Dioclétien

text: Le Mausolée se situe aujourd’hui dans la cathédrale Saint-Domnius de Split. Elle occupe l'angle sud-est du palais, une zone rectangulaire close de de large pour de long, dont la façade est l'arcade est du Péristyle. Les trois autres côtés de l'enceinte sont des murs pleins, de même hauteur que l'arcade, comportant dans le parement intérieur des niches alternativement de forme semi-circulaire et carrée, où devaient être installées des statues. L'espace central de ce téménos est occupé par le mausolée octogonal de Dioclétien, le monument le mieux préservé du palais, en grande partie grâce à sa transformation ultérieure en église et à sa restauration entre 1880 et 1885.


title: Palais de Dioclétien

text: Le mausolée est un octogone de de côté dont les murs épais de d'épaisseur reposent sur un podium plus large, haut de . Le podium, également octogonal, abrite une crypte voûtée de de diamètre, et se prolonge vers l'ouest sur environ pour supporter le porche d'entrée. C'est sur le côté sud-ouest de cette extension que se trouve l'ouverture étroite (environ ) d'un passage permettant d'accéder à la crypte par le côté ouest. Cette crypte, qui était éclairée et aérée par trois fentes situées près du sommet du podium, n'avait probablement pas de fonction formelle, et ne pouvait être le lieu de repos du sarcophage de Dioclétien. L'intérieur n'en était pas décoré et en partie obstrué par huit contreforts projetés en avant des parois vers le centre. L'existence d'un puits, dont la date n'est pas certaine, laisse penser que cet espace restait accessible, bien que sa fonction ne soit pas définie.


title: Palais de Dioclétien

text: L'espace intérieur du téménos, autour du Mausolée, pouvait être pavé ou aménagé en jardin. L'entrée du Mausolée proprement dit, sur le côté ouest, se signale par un chambranle continu, richement décoré avec un rinceau de vigne parsemé de têtes d'animaux. Deux consoles supportent un couronnement en frise. Presque tout le porche d'entrée d'origine a disparu, par suite de la construction du beffroi entre le et le : on ne conserve dans ses fondations que les traces des huit colonnes du porche, qui devait ressembler à une version plus petite du porche du Vestibule.


title: Palais de Dioclétien

text: Deux statues de sphinx étaient placées de part et d'autre de l'escalier du porche, et il n'est pas exclu que d'autres encore entouraient le mausolée. La présence de ces statues égyptiennes qui possèdent une forte connotation funéraire, comme gardiens de tombes, est un élément qui conforte l'identification de l'octogone avec le mausolée de Dioclétien. L'un des sphinx est en basalte noir et mesure de longueur pour de largeur et de hauteur. Ses deux membres antérieurs ont une apparence humaine plus qu'animale et il devait tenir un vase pour les offrandes. Sur la plinthe de la statue court une frise gravée de guerriers barbus et imberbes, porteurs de boucliers sur lesquels sont inscrits les noms de villes de Palestine : il pourrait s'agir d'une inscription datant du règne de Ramsès II (1279-) ajoutée à une statue remontant elle au pharaon Thoutmôsis III (1504-). Un second sphinx, à l'origine placé en face du premier, est lui sculpté dans du granite d'Assouan : il est plus petit avec une longueur de , pour une largeur de et une hauteur de — hors la tête, qui est brisée. Il porte une inscription le datant du règne d'Amenhotep III (1386-. La tête brisée d'un autre sphinx, cette fois en granite rose, a été découverte en remploi dans une maison : il pourrait appartenir à une autre statue placée autour du mausolée. Enfin, une autre tête de sphinx découverte en 1908 à Salone pourrait provenir d'une statue originellement placée à Split.


title: Palais de Dioclétien

text: La chambre circulaire du Mausolée a un diamètre de pour une hauteur maximale de , au centre. Au niveau du sol, les côtés sont occupés en alternance par quatre niches semi-circulaires et quatre niches rectangulaires — dont l'une correspond à l'entrée sur le côté ouest. Entre les niches, à une distance de du mur, se trouvent huit colonnes de granite rouge d'Assouan, surmontées par un chapiteau corinthien, et une architrave à décrochement, qui donnent à ce grand ordre une hauteur totale de . Il est à son tour surmonté, sans base, d'un petit ordre comprenant huit colonnes — quatre de porphyre et quatre de granite égyptien gris — quatre chapiteaux composites et quatre chapiteaux néo-corinthiens, et une seconde architrave à décrochement, pour une hauteur de . Les deux ordres combinés atteignent une hauteur, à la base de la coupole, de . Les colonnes n'ont pas de fonction architecturale, mais sont purement décoratives et ont été ajoutées après l'achèvement de la structure du Mausolée.


title: Palais de Dioclétien

text: La coupole hémisphérique s'élève à une hauteur de au-dessus de la corniche supérieure. Elle est faite de briques produites localement, portant le timbre DALMATI. La maçonnerie de la voûte présente un double système, avec une construction en trompillons étagés pour la partie inférieure (qui donne au parement un motif semblable à un plumage — voir l'illustration ci-contre), et une construction en tranches coniques pour la partie supérieure. Elle n'était pas percée d'un "oculus", contrairement par exemple à la coupole du Panthéon de Rome. La maçonnerie était probablement cachée par un revêtement de mosaïque. La coupole était couverte par un toit de tuiles à huit pentes, surmonté par une pomme de pin reposant sur quatre figures animales.


title: Palais de Dioclétien

text: Le sol de la chambre était pavé à l'origine de marbre noir et blanc. La disposition des installations funéraires de Dioclétien et de sa famille dans cet espace n'est pas connue. L'historien Ammien Marcellin rapporte le vol d'une robe de pourpre se trouvant dans cette tombe en 356. Par ailleurs, le sarcophage de Dioclétien était probablement en porphyre, comme c'est le cas pour ceux de la dynastie constantinienne : des fragments de porphyre conservés au musée archéologique de Split pourraient en provenir.


title: Palais de Dioclétien

text: Le seul autre décor originel ayant survécu est une frise sculptée derrière les chapiteaux de l'ordre supérieur : il s'agit de scènes de chasse, avec des Érotes, des guirlandes et des masques. Les Érotes portent des couronnes dans lesquelles sont sculptés trois visages qui rappellent la décoration de certains sarcophages romains. Au-dessus de la niche faisant face à l'entrée, se trouvent deux "imagines clipeatae", l'une d'homme, l'autre de femme, respectivement identifiées à Dioclétien et à son épouse Prisca (exécutée en 313 à Thessalonique sur l'ordre de Maximin Daïa). Cette dernière identification a été remise en doute parce que Prisca ne reçut jamais la dignité d'augusta ni ne fut officiellement reconnue comme impératrice. D'autre part, le portrait féminin est doté d'une couronne en forme de tour crénelée qui n'appartient pas au type du portrait féminin impérial, mais à celui de Tyché, utilisé comme pour des personnifications (de ville, de province ou de vertu) dans l'Antiquité tardive : cette Tyché particulière serait alors celle d'Aspalathos et son association au portrait de Dioclétien donnerait à ce dernier une valeur de fondateur de ville.


title: Palais de Dioclétien

text: Cette seconde hypothèse repose en grande partie sur le rapprochement de ces reliefs avec une paire en apparence similaire d’"imagines clipeatae" figurant sur les écoinçons du « Petit arc de Galère » dans le palais de cet empereur à Thessalonique : l'un des portraits est celui de Galère, et le second celui d'une "Tyché", très vraisemblablement la ville de Thessalonique. Une étude récente conduit néanmoins à reconsidérer cette comparaison, car des traces nettement visibles de reprise sur l'arc montrent que la "tychè" est une modification postérieure du portrait féminin originel qui faisait pendant à Galère, et qui pourrait bien avoir été celui de son épouse, Galeria Valeria, la fille de Dioclétien et Prisca, exécutée avec sa mère à Thessalonique en 313. La représentation de la Tyché de Thessalonique n'appartient donc pas au motif initial mais n'est que la résultante d'une "damnatio memoriae". Il n'est pas exclu qu'il en ait été de même à Split, mais l'étude du portrait féminin dans cette optique reste à faire.


title: Palais de Dioclétien

text: Un troisième portrait dans le mausolée de Split correspond à Hermès Psychopompe, selon une thématique funéraire attendue dans ce contexte.


title: Palais de Dioclétien

text: Le mausolée est entouré d'un portique de 24 colonnes en remploi, de matériaux divers, portant des chapiteaux corinthiens, et couvert par une toiture de tuiles reposant sur une architrave sur la façade extérieure du mausolée.


title: Palais de Dioclétien

text: Le mausolée de Dioclétien est comparable à d'autres monuments contemporains tels que le « mausolée de Galère » à Thessalonique (en réalité sans doute un temple des Cabires), et surtout le mausolée de Maxence sur la Voie Appienne à Rome. L'analogie du monument avec la Rotonde de Galère à Thessalonique a d'ailleurs conduit N. Duval à émettre des doutes sur la fonction exacte de l'octogone de Split : la démonstration que la Rotonde ne pouvait être le mausolée de Galère puisque celui-ci a été retrouvé sans contestation possible à Gamzigrad peut entraîner une remise en cause de l'identification traditionnelle du mausolée de Split. Dans certaines traditions médiévales, l'octogone n'était qu'un des temples du palais et la sépulture de Dioclétien se trouvait ailleurs. L'exemple même de Gamzigrad où le mausolée est sur la colline de Magura, à l'extérieur de l'enceinte palatiale, invite à remettre en cause le lien entre palais et mausolée. Même le monument en apparence le mieux connu du complexe palatial n'est donc pas identifié avec une absolue certitude. C'est en tout cas l'un des monuments de l'Antiquité tardive les mieux préservés.


title: Palais de Dioclétien

text: L'angle sud-ouest du palais était occupé par un autre téménos, d'une largeur équivalente à celui du Mausolée, mais plus long (). Il comprenait un petit temple classique et deux structures circulaires, dans les angles nord-est et sud-est, correspondant peut-être à des autels. Ces deux derniers édifices ne sont conservés qu'à l'état de fondations et leur fonction ne peut être identifiée avec certitude.


title: Palais de Dioclétien

text: Le temple est un édifice tétrastyle prostyle corinthien, l'entrée tournée vers le Péristyle, et construit sur un podium de sur , pour une hauteur de . Il ne reste rien du pronaos et donc de la façade, mais le reste du temple est très bien conservé. Les murs extérieurs de la cella, longue de , présentent un appareil bien ajusté, et sont décorés aux angles de pilastres avec leur chapiteau. La porte, large de et haute de , a un chambranle richement sculpté : au milieu du feuillage, des enfants cueillent des raisins tandis que des oiseaux volettent autour. Deux consoles à volutes supportent une corniche corinthienne à dix modillons : les entre-modillons sont occupés par des têtes sculptées représentant deux tritons, Hélios, Héraclès, Apollon, une tête humaine non identifiée, deux Victoires ailées et un aigle. Aucun élément de ce programme iconographique ne peut être directement relié à l'idéologie tétrarchique.


title: Palais de Dioclétien

text: La chambre du temple est couverte par une voûte en berceau, faite de trois rangées de dalles soigneusement ajustées, et sculptées pour former un plafond à caissons : le décor sculpté de têtes humaines et de rosettes en est souvent comparé à celui du temple de Vénus à Rome, construit sous le règne d'Hadrien près du Forum Romanum. Immédiatement sous la voûte court une corniche corinthienne dont les modillons sont décorés par des éclairs.


title: Palais de Dioclétien

text: La statue de culte que contenait la cella est probablement celle qui fut emportée à Venise à la fin du : on suppose, d'après l'ascendance divine que Dioclétien a voulu se donner, qu'il s'agissait d'une statue de Jupiter, auquel aurait été dédié le temple. La présence de l'aigle jovien, et du serviteur héroïque de Jupiter qu'est Héraclès parmi les figures sculptées de la corniche extérieure, mais aussi celle des éclairs sur la corniche intérieure s'accordent bien avec cette hypothèse.


title: Palais de Dioclétien

text: Comme le podium du mausolée, celui du temple comporte une crypte, à laquelle on accède par un étroit passage à l'arrière. Sa fonction est inconnue.


title: Palais de Dioclétien

text: En arrière du porche monumental d'entrée constituant le côté sud du Péristyle se trouve le Vestibule, une grande chambre circulaire (rotonde) de de diamètre et de hauteur. Ses murs ne présentent pas un appareil de parpaings dressés mais une maçonnerie alternant les assises de moellons et de mortier et celles de briques ("opus incertum mixtum"). Quatre niches semi-circulaires ouvrent de part et d'autre des entrées nord et sud de la pièce, qui était éclairée à l'origine par de petites fenêtres hautes. Le plafond est une voûte qui, comme les murs, devait être recouvert d'une mosaïque de verre coloré.


title: Palais de Dioclétien

text: La rotonde du Vestibule est inscrite dans un édifice carré, de telle sorte que les murs étaient suffisamment épais dans les angles pour permettre l'aménagement d'escaliers en spirale menant aux niveaux supérieur et inférieur. Le niveau en sous-sol du Vestibule était pourvu d'accès sur ses quatre côtés, vers les thermes est et ouest, le Péristyle et les sous-sols des appartements.


title: Palais de Dioclétien

text: L'étroite bande d'espace située entre les deux téménos au nord et les appartements privés au sud est occupée par deux petits ensembles thermaux, possédant chacun leur palestre et leurs pièces de services. Ces deux bains n'ont été découverts que par les fouilles contemporaines et restent mal connus. Plusieurs pièces pourvues d'hypocaustes ont été identifiées ainsi qu'un "praefurnium" pour les bains ouest.


title: Palais de Dioclétien

text: L'alimentation en eau de ces thermes et de l'ensemble du palais se fait par un aqueduc apportant l'eau du Jadro, rivière distante de . Le tronçon le mieux préservé de cet ouvrage essentiellement souterrain comprend 28 arches hautes de traversant la vallée sèche de Dujmovača. Le débit de l'aqueduc est estimé à /s. soit par jour.


title: Palais de Dioclétien

text: La zone résidentielle proprement dite du palais correspond à une bande de de large immédiatement en arrière de la façade sud. Ces appartements reposent sur un ensemble de pièces souterraines voûtées d'une hauteur pouvant atteindre . L'entrée principale se trouve dans le prolongement du passage sud du Vestibule, avec une grande pièce rectangulaire () dans la continuité architecturale du Péristyle. Cette pièce, éclairée par des fenêtres hautes, était peut-être recouverte d'une voûte en berceau, et reliait le Vestibule au nord à la longue galerie de la façade sud, le seul accès aux appartements privés.


title: Palais de Dioclétien

text: Deux puits de lumière flanquent le hall d'entrée et le séparent de deux rangées symétriques de petites pièces rectangulaires (environ ), couvertes de voûtes en berceau, et ouvrant sur un corridor voûté sur le côté opposé. Dans la moitié est, se trouvent un ensemble de puits de lumière et de pièces ordonnés autour d'une grande pièce octogonale pourvue de niches, où on reconnaît la salle à manger principale, le "triclinium". L'axe nord-sud de cette pièce correspond aux entrées et se trouve à peu près aligné avec une des ouvertures les plus grandes de la façade sud du palais. La moitié ouest des appartements comprend la plus grande salle, de forme rectangulaire (), terminée à l'extrémité nord par une abside inscrite. Ses voûtes en croisée reposent sur six piliers massifs disposés en deux rangées créant trois ailes distinctes. La pièce est éclairée par deux puits de lumière symétriques sur les côtés est et ouest. On y accède par trois portes sur le côté sud. Il est probable qu'il s'agit de la salle d'audience principale du palais. L'extrémité ouest du complexe est occupée par un ensemble de 14 petites pièces de formes variées, certaines pourvues d'absides, d'autres circulaires ou cruciformes. La localisation de cet ensemble près de la salle d'audience et à l'opposé du triclinium suggère qu'il s'agit des parties proprement privatives de la résidence.


title: Palais de Dioclétien

text: La dénomination de « palais » communément attribuée au complexe architectural de Split peut être trompeuse : en abdiquant formellement, Dioclétien redevint un simple citoyen, et c'est en tant que tel qu'il passe les dernières années de sa vie dans cette résidence, que les sources contemporaines désignent sans ambiguïté possible comme une "villa". Il n'y a donc pas de témoignage que le monument ait servi de "palatium" (le terme latin qui est l'origine étymologique de « palais »), c'est-à-dire d'édifice conçu à la fois pour abriter la résidence privée impériale et pour déployer le cérémonial aulique développé qui caractérise le pouvoir impérial dans l'Antiquité tardive.


title: Palais de Dioclétien

text: Pourtant, les premiers architectes et archéologues à consacrer des études développées de Split y reconnaissent volontiers des caractéristiques architecturales qui annoncent selon eux le plan des palais impériaux antiques tardifs et byzantins : l'importance des voies à colonnades, le Péristyle et son porche monumental, le Vestibule, entre autres, ressemblent aux vestibules, salles de réception, rotondes et basiliques qu'on trouve effectivement dans les palais impériaux plus tardifs. Le risque de cette interprétation est celui d'un double anachronisme, dans l'histoire du cérémonial impérial d'une part, et dans le déroulement de la vie de Dioclétien d'autre part — il n'est plus empereur lorsqu'il occupe cette résidence et sa principale activité attestée n'est pas le gouvernement mais le jardinage — à en croire la répartie qui lui est attribuée à l'entrevue de Carnuntum.


title: Palais de Dioclétien

text: L'architecture du complexe de Split a été rapprochée d'autres constructions contemporaines : Dioclétien a ainsi construit un véritable palais, lors de son règne, à Antioche, qui n'est connu que par la description qu'en a laissée l'orateur Libanios : les appartements se trouvaient à l'extrémité d'une rue, derrière un porche monumental, tandis qu'une des façades donnait sur un plan d'eau et possédait une colonnade et des loggias. Le porche monumental du Vestibule dans le Péristyle peut aussi évoquer la façade en arrière-plan du missorium de Théodose, parfois identifiée au palais impérial de Milan. Ces rapprochements ont conduit certains historiens tels Ejnar Dyggve à reconnaître dans le plan de Split un complexe cérémonial ordonné le long d'un axe central menant à la salle d'audience impériale : le premier élément serait le Péristyle interprété comme une basilique hypèthre (à ciel ouvert), au seuil de laquelle apparaîtrait l'empereur dans un cadre architectural soulignant la majesté de sa personne, le « Prothyron » — le porche du Vestibule — juste devant la salle du trône elle-même — le Vestibule ainsi réinterprété, en soulignant la symbolique architecturale cosmique que constituerait sa coupole.


title: Palais de Dioclétien

text: Les rapprochements sont néanmoins trompeurs. Le nombre de palais impériaux tétrarchiques, ou chronologiquement proches, suffisamment connus pour être inclus dans le raisonnement comparatiste est très faible : il ne reste rien du palais de gouvernement de Dioclétien qui se trouvait à Nicomédie, et pratiquement rien des palais de Sirmium, Milan ou Trèves (mise à part la basilique dans ce dernier cas). Les vestiges du Grand Palais de Constantinople sont presque aussi maigres, et les reconstitutions tentées sur la base des descriptions qui en subsistent varient considérablement. La description de Libanios pour celui d'Antioche ne dit rien de son organisation interne. Le seul exemple assez bien connu qui pourrait être cité est le palais de Galère à Thessalonique : mais ce complexe est pleinement intégré à l'urbanisme de la capitale tétrarchique, notamment via l'arc de Galère et l'hippodrome, et par conséquent n'est absolument pas comparable à l'ensemble architectural de Split, construit en pleine campagne.


title: Palais de Dioclétien

text: Tous les éléments cités comme caractéristiques de l'architecture palatiale antique tardive peuvent en réalité être attribués à d'autres modèles architecturaux beaucoup plus répandus : la façade à portiques n'est pas un symbole d'autorité mais un trait commun à presque tous les édifices publics ; l'utilisation de grandes rues à colonnades dans un plan orthogonal se rencontre dans toutes les grandes villes de l'Orient romain ; le périmètre fortifié se distingue des enceintes urbaines de l'époque. Même la description du porche d'entrée du palais d'Antioche n'est pas vraiment comparable au Péristyle : dans le premier cas, il s'agit en effet de l'entrée principale du complexe palatial depuis l'extérieur, alors que dans le deuxième cas, c'est une entrée intérieure au complexe.


title: Palais de Dioclétien

text: Le Péristyle n'a d'ailleurs pas la fonction d'une basilique, mais d'un espace de communication, un carrefour articulant entre eux les différents monuments (Temple, Mausolée) et surtout les différents niveaux du palais : l'escalier descendant au sous-sol du Vestibule et reliant ainsi le Péristyle à la galerie de façade et à la porte sud est à ce titre l'élément architectural déterminant. La continuité structurale entre le Péristyle et les appartements privés existe bien, mais elle doit être interprétée en termes de circulation et non selon le modèle d'un cérémonial processionnel impérial. Elle ne doit pas faire oublier la différence de niveaux : les appartements privés sont ainsi surélevés pour rester à un niveau comparable aux constructions de la partie nord du complexe, et compenser ainsi la pente naturelle.


title: Palais de Dioclétien

text: Par certains aspects le complexe palatial rappelle l'architecture militaire de la période : le plan d'ensemble lui-même évoque celui d'un "castrum" rectangulaire, du modèle que les Tétrarques construisent en nombre sur les frontières de l'empire. L'agencement des rues est similaire à celui d'un camp militaire romain : la "via praetoria" mène de la Porte nord ("porta praetoria") à un carrefour avec la "via principalis" reliant les portes est et ouest ("porta principalis dextra" et "sinistra"). C'est au-delà de cette jonction qu'on trouve normalement dans un fort les "principia", le quartier général, flanqué par le prétoire "(praetorium)", la résidence du commandant de la garnison, et le sanctuaire ("aedes") des enseignes légionnaires.


title: Palais de Dioclétien

text: Parmi les variations sur ce plan connues pour l'époque, on trouve ainsi le fort de Drobeta, sur la rive nord du Danube, où l'espace est divisé en quatre quartiers symétriques par les deux voies centrales perpendiculaires, ou encore, plus proche encore du schéma de Split, la forteresse de Dioclétien à Palmyre : on y retrouve le même agencement des voies tandis que les "principia" sont situés contre le côté intérieur, à l'opposé de la porte principale. La comparaison n'est valide que si l'on reconnaît des éléments de "principia" dans les édifices de la partie sud du palais de Dioclétien à Split : à ce titre, le Péristyle avec sa colonnade et son porche monumental à arc central peut évoquer la façade d'un "aedes principiorum" d'une forteresse légionnaire classique.


title: Palais de Dioclétien

text: Avec ses caractéristiques empruntant à la fois à l'architecture militaire, urbaine et résidentielle rurale, c'est en fait, pour reprendre l'expression de N. Duval, l'équivalent d'un château moderne. Le terme évoque en français un complexe monumental associant une résidence d'apparat et ses dépendances, une architecture monumentale, et souvent une enceinte fortifiée. Mais de même que l'abdication volontaire de Dioclétien était un fait presque inouï de l'histoire impériale romaine, la résidence prévue pour sa retraite demeura un édifice sans véritable équivalent après la Tétrarchie.


title: Palais de Dioclétien

text: La découverte en Serbie à la fin du de deux complexes fortifiés, Romuliana et Šarkamen, présentant, à des degrés divers, les mêmes caractéristiques que le palais de Split, a permis de le replacer dans un ensemble de « palais de retraite » impériale datant de la Tétrarchie. La volonté d'un empereur de magnifier par des constructions sa petite patrie d'origine, si modeste soit-elle, s'est rencontrée avant la Tétrarchie, par exemple avec la reconstruction de Philippopolis de Syrie par Philippe l'Arabe. On la retrouve encore au , cette fois également en Illyricum, avec l'éphémère fondation justinienne de Justiniana Prima. La différence dans le cas des trois ensembles précités est la reproduction d'un schéma architectural bien défini lié au projet politique tétrarchique, et à l'idéal d'une retraite programmée sur son lieu d'origine après l'exercice du pouvoir pendant une période finie. On retrouve en effet à Romuliana le même type de villa fortifiée qu'à Split, associée à un petit mausolée à quelque distance, où furent déposés les restes de l'empereur Galère après sa crémation sur un bûcher dont les archéologues ont retrouvé les vestiges. Dans le cas de Šarkamen, la villa est moins bien connue — seule une enceinte moins imposante qu'à Romuliana en a été fouillée — mais elle est aussi associée à un complexe funéraire, où le matériel retrouvé (fragments de statue impériale de porphyre, ornements) permet de situer la crémation d'une impératrice de l'époque tétrarchique, probablement la mère de Maximin Daïa.


title: Palais de Dioclétien

text: Il existait probablement d'autres ensembles comparables, non retrouvés ou non identifiés. L'on sait que Maximien, bien qu'il ait préféré une retraite en Campanie ou en Lucanie, s'était fait aménager une grande villa en Illyricum. Ainsi les empereurs de la Tétrarchie, tous d'origine illyrienne, se sont-ils fait construire de grands « palais de retraite » ou « palais de famille » dans cette région de l'Empire.


title: Palais de Dioclétien

text: L'on ne sait presque rien du sort du palais de Dioclétien pendant près de deux siècles après la disparition du fondateur de la Tétrarchie. La province de Dalmatie continue d'être administrée par un gouverneur résidant à Salone, et d'appartenir au diocèse d'Illyricum. À ce titre, elle dépend de l'Empire d'Occident jusque sous le règne de Flavius Honorius compris, avant de passer sous le contrôle de l'Empire d'Orient lorsque Valentinien III monte sur le trône de Ravenne en 425, et enfin de tomber entre les mains des Ostrogoths en 493. Par rapport aux provinces frontalières, directement affectées par les incursions barbares successives en deçà du Rhin et du Danube, la Dalmatie paraît relativement paisible. La région sert même à accueillir des réfugiés, mais aussi des personnages tombés en disgrâce qui y sont exilés : l'îlot désolé de Boa (Čiovo) est la destination temporaire ou définitive du "magister officiorum" Florentius en 361, de l'ancien proconsul d'Afrique Hymetius en 371-372, ou encore de Jovinianus en mars 412.


title: Palais de Dioclétien

text: C'est probablement dans la villa, encore entretenue, que Galla Placidia et son fils Valentinien résident en 425 lorsqu'ils séjournent quelque temps à Salone avant de gagner Ravenne. Le mausolée de Dioclétien est en tout cas resté intact puisqu'il est mentionné par Ammien Marcellin, qui rapporte une tentative en 356-357 sous Constance II pour voler les robes de pourpre qui y sont conservées. Au , Sidoine Apollinaire fait encore allusion au mausolée. Après la mort d'Aetius, le comte de Dalmatie, Marcellinus, entre en rébellion et gouverne la province de façon autonome jusqu'à son assassinat en Sicile en 468 : le palais lui sert de résidence, de même qu'à son neveu Julius Nepos qui lui succède, avant de s'emparer en 474 du trône de Ravenne en chassant Glycérius : ce dernier est exilé à Salone dont il devient l'évêque. Après la fin de son court règne, en août 475, Julius Nepos retourne à Salone d'où il continue à se proclamer auguste d'Occident sur le monnayage qu'il fait frapper, et à tenter de reprendre le pouvoir à Ravenne, avec l'appui de Zénon. Il est finalement assassiné le par ses partisans Viator et Ovida, peut-être avec l'aide de Glycerius, dans sa résidence près de Salone : il est plausible qu'il s'agisse là encore du palais de Dioclétien.


title: Palais de Dioclétien

text: Le complexe retrouve sans doute sa fonction de résidence du gouverneur de Dalmatie sous le règne des Ostrogoths, avant de repasser sous contrôle romain lors de l'offensive préliminaire à la campagne d'Italie sous Justinien en 537. L'arrière-pays de Salone est bientôt en proie aux raids des Avars et des Slaves qui finissent par s'attaquer aux villes de la côte dans les dernières décennies du . Le dernier fonctionnaire romain attesté à Salone est le proconsul Marcellinus, auquel le pape Grégoire adresse une lettre en 599. La dernière inscription datée de Salone est l'épitaphe de l'abbesse Johanna, une réfugiée de Sirmium, décédée le 12 mai 612. La ville est donc abandonnée au début du , ce qui n'est pas le cas du complexe de Spalato.


title: Palais de Dioclétien

text: L'une des mentions les plus intéressantes de Spalato pour l'Antiquité tardive se trouve dans la "Notitia Dignitatum" (XI) qui indique l'existence d'un . D'après ce catalogue des dignités officielles de l'Empire romain tardif, remontant à la fin du et dont la partie occidentale n'a probablement pas bénéficié des mêmes mises à jour que la partie orientale sous Théodose II, Spalato accueillait donc un sous la direction d'un procurateur, placé sous le contrôle du comte des largesses sacrées : il s'agit d'une manufacture d'État de textile, produisant les étoffes nécessaires à l'armée (uniformes) et à l'administration. L'hypothèse traditionnelle est d'y voir une transformation partielle du complexe palatial de Dioclétien, à une date inconnue mais nécessairement postérieure à la mort de l'empereur, tant cette activité artisanale paraît incompatible "a priori" avec une résidence de prestige, principalement en raison des odeurs dégagées. Cette conversion n'aurait toutefois été que partielle puisque des témoignages littéraires indiquent bien que le palais accueille encore jusqu'au s. des hôtes de marque.


title: Palais de Dioclétien

text: Selon une autre hypothèse plus récente, cette incompatibilité de fonction, déjà mise à mal par les sources, est largement un préjugé contemporain : les activités textiles, la teinturerie en particulier, étaient bien présentes au cœur des villes antiques, à Ostie ou Pompéi par exemple, et jouxtaient parfois de riches demeures particulières. Le Grand Palais à Constantinople comportait de nombreux ateliers d'artisans travaillant pour la cour. Il ne serait donc pas absurde de trouver au sein du même complexe fortifié une résidence de prestige et une manufacture d'État. Les deux fonctions auraient été nettement séparées topographiquement par les deux rues principales, dont les portiques de façade pouvaient également servir à masquer les activités moins nobles aux regards des visiteurs. Cette hypothèse se heurte à l'absence de vestiges archéologiques attribuables avec certitude à une telle activité. La difficulté réside en ce qu'aucun des sites mentionnés comme ayant abrité de telles installations n'en a révélé les vestiges, et qu'on ignore quel type de bâtiment chercher. Il faut donc avoir recours à d'autres informations pour confirmer cette hypothèse.


title: Palais de Dioclétien

text: D'après le registre "Notitia Dignitatum", il en existe en effet quatorze dans l'Empire romain tardif : à Rome, Aquilée, Milan, Canusium, Bassianae, Sirmium et donc Aspalathos en Illyrie, à Lyon, Reims, Trèves, Tournai et Autun en Gaule, à Carthage en Afrique, et Venta en Bretagne. La même source fait également état de neuf teintureries dont une à Salone en Dalmatie, voisine donc du "gynaeceum" d'Aspalathos. La localisation de ces grands ateliers d'État paraît dictée par plusieurs facteurs : la proximité des destinataires de leur production, à savoir l'armée déployée dans les provinces frontalières, la localisation des principaux centres administratifs de l'Empire, et la géographie de l'économie agropastorale, autrement dit la proximité des fournisseurs en matière première, la laine. C'est en particulier ce dernier facteur qui peut justifier l'implantation du "gynaeceum" d'Aspalathos et de la teinturerie de Salone ; la Dalmatie est une région importante d'élevage ovin — en illyrien, "Delm" ou "Dalm" signifie d'ailleurs berger— avec une longue tradition de tissage de la laine.


title: Palais de Dioclétien

text: Les "gynaecea" sont en fait des moulins à laine, qui requièrent pour leur fonctionnement une alimentation régulière et abondante en eau. Elle était assurée à Split par l'aqueduc monumental, probablement planifié dès l'origine du palais, et dont la capacité de 1,1 million de mètres cubes par jour semble disproportionnée par rapport à la taille du complexe. À titre de comparaison, l'adduction d'eau contemporaine de Split possède une section de dimensions comparables () à celles de l'aqueduc et alimente une population de . L'aqueduc antique de Salone était moins important que celui de Split alors qu'il desservait une ville de . La surcapacité de l'aqueduc de Split est d'autant plus étonnante que la seule installation grande consommatrice d'eau attestée archéologiquement est le complexe thermal du palais, de taille beaucoup plus modeste que de grands thermes impériaux urbains. Leur fonctionnement se poursuit probablement jusqu'à ce que l'aqueduc soit endommagé pendant la guerre contre les Goths au début du , mais ils ne suffisent pas à justifier une telle adduction : c'est le fonctionnement du "gynaeceum", avec ses grands bassins de décantation de la laine probablement installés dans la moitié Nord de l'aire fortifiée, qui permet de comprendre le surdimensionnement de l'aqueduc.


title: Palais de Dioclétien

text: D'autres témoignages indirects peuvent être invoqués en faveur de l'existence d'un moulin à laine à Split, remontant peut-être à l'époque de Dioclétien. Le qualificatif de "Joviensis" attribué au seul "gynaeceum" d'Aspalathos dans la "Notitia" suggère fortement une référence à la divinité tutélaire de Dioclétien dans le système idéologique tétrarchique. Ce type d'établissement requiert par ailleurs une main-d’œuvre importante servile, les "gynaeciarii", parmi lesquels on trouve sous Dioclétien, au temps de la dernière grande persécution, beaucoup de chrétiens réduits en esclavage, pour avoir refusé d'abjurer leurs croyances. Ces "gynaeciarii" sont organisés en "collegia", et astreints à résidence sur leur lieu de travail : ils pourraient avoir logé dans les dépendances nord du palais. Or au , le saint patron des soldats et des tisserands est saint Martin de Tours, auquel est dédiée une petite église sur le chemin de ronde au-dessus de la porte d'Or. C'est peut-être là l'indice de la présence du christianisme dès la fondation du palais, en relation avec une fonction première elle aussi de manufacture d'État. Un autre saint honoré à Split, pour y avoir subi le martyre, est un dénommé , foulon "(fullo)" de son état, autre corps de métier attendu dans un pareil contexte. Enfin, la plante qui donne probablement son nom au site, Aspalatho, est la "genista acanthoclada" qui est utilisée pour produire un agent colorant en teinturerie.


title: Palais de Dioclétien

text: D'après l'histoire de l'Église de Salone rédigée par Thomas l'archidiacre au , la population de Salone menacée par la progression des Slaves en Dalmatie, se réfugie d'abord dans les îles de la côte, avant de retourner sur le continent en s'installant, sous la direction d'un certain Severus dans le palais de Dioclétien et ses environs. Après quelques difficultés initiales, les populations slaves et romaines de la région parviennent à un "modus vivendi", qui permet de rétablir l'évêché de Salone désormais transféré à Split : Jean de Ravenne, un légat pontifical, est élu évêque et en 650 fait de l'ancien mausolée de Dioclétien, alors confondu avec un temple de Jupiter, la nouvelle cathédrale de son évêché, après l'en avoir débarrassé de ses idoles païennes.


title: Palais de Dioclétien

text: Selon Thomas l'archidiacre, une expédition est envoyée par Jean de Ravenne à Salone pour récupérer les reliques de saint Domnius, mais elle doit y retourner après s'être trompée de sépulture : les restes du saint sont ensuite placés dans la cathédrale, et servent dès lors à justifier les prétentions de l'Église de Split à la primauté ecclésiastique sur la Dalmatie. Domnius est en effet un martyr salonitain tué le 10 avril 304 dans l'amphithéâtre de Salone, lors de la grande persécution ordonnée par Dioclétien. Il a été enterré avec un prêtre, Asterius, et quatre soldats, dans un mausolée près de la ville. Selon les chroniques pontificales, ces reliques ont fait l'objet d'une autre translation, en 641 sous le pape Jean IV, qui était d'origine dalmate. Il aurait négocié avec les Slaves la restitution des reliques et les aurait fait apporter à Rome. Cette seconde tradition mieux attestée sur le sort des reliques salonitaines a conduit à remettre en cause l'historicité de Jean de Ravenne et des actions : il s'agirait d'une fiction postérieure, peut-être du ou du . Cela n'invalide toutefois pas l'hypothèse d'une réoccupation de l'ensemble palatial au , la question étant plutôt de savoir s'il y a eu solution de continuité ou non.


title: Palais de Dioclétien

text: Le baptistère de la cathédrale de Split, qui n'est autre que le temple faisant face au mausolée, reconverti à cet usage, comportait un sarcophage attribué à l'archevêque Jean, le principal témoignage matériel venant confirmer la version de l'histoire ecclésiastique due à Thomas l'archidiacre. Il s'agit probablement en fait non pas du Jean de Ravenne dont l'historicité est en doute, mais d'un personnage homonyme qui aurait vécu à la fin du . L'extension de l'empire carolingien vers 800 en Dalmatie s'accompagne de missions franques chez les Slaves de la région.


title: Palais de Dioclétien

text: Mais vers la fin du siècle, la région change encore de mains lorsqu'elle retourne sous le contrôle de l'Empire byzantin. En 868, Basile dégage Raguse du siège arabe et raffermit la domination byzantine sur le thème de Dalmatie. La première description médiévale fiable de Split figure ainsi dans le "De Administrando Imperio" de Constantin VII Porphyrogénète (ch. 29) :


title: Palais de Dioclétien

text: La description du site par Constantin VII, vers 948-949, montre que le complexe palatial s'est transformé en une petite ville, dont l'armature est encore fournie par les constructions antiques tardives. L'archéologie confirme que les premières phases de construction postérieures au font un usage intensif des structures antiques tardives en remploi, qu'elles se contentent en général de partitionner avec des murs grossiers liés à l'argile. La population de ce gros bourg est majoritairement d'origine slave, d'après plusieurs indices : l'archevêque Jean au — encore un autre dirigeant de l'Église locale, lui mieux connu — est certainement slave, car son père se prénommait Tordacatus, forme romanisée du slave Tvrtko. La sculpture architecturale de la chapelle Saint-Martin, dans la porte nord des fortifications se rapproche stylistiquement du matériel présent dans les fondations des nobles croates du .


title: Palais de Dioclétien

text: Progressivement, de nouvelles constructions viennent masquer les vestiges du palais de Dioclétien : la plus ancienne est le beffroi élevé au-dessus des remparts de la porte ouest, vers 1100, pour la chapelle dite de Notre-Dame des cloches ("Gospa od zvonica"). Les plus anciens vestiges d'architecture civile médiévale sont les grandes maisons gothiques à deux ou trois étages qui envahissent l'espace intérieur du palais aux et . Le développement urbain conduit la ville au-delà du rempart tétrarchique au et un nouveau centre civique se développe à la fin du Moyen Âge à l'ouest des murs.


title: Palais de Dioclétien

text: Le premier voyageur connu à s'intéresser au palais de Dioclétien est Cyriaque d'Ancône qui, au retour d'un voyage en Achaïe et en Épire s'arrête à Split et Salone les 29 et 30 juillet 1436 pour y copier des inscriptions. La première description due à un érudit local, en croate, est le fait de Marko Markulić à la fin du . Il décrit le temple de Jupiter et mentionne que la « Rotonde » (i.e. le Vestibule) comporte encore des fragments de mosaïque en place. En 1567, le chancelier de la Commune de Split, Antonio Proculiano, décrit le palais et ses édifices principaux, parmi lesquels figurent probablement les deux édifices circulaires du téménos du temple de Jupiter. Tomko Marnavić, évêque de Bosnie, rapporte pour sa part le récit de la découverte du sarcophage de Dioclétien dans la tour sud-est du palais.


title: Palais de Dioclétien

text: Les premiers dessins du palais datent du et sont dus à un Italien. Conservés dans les collections de l'Institut Royal des Architectes britanniques à Londres, ils ont appartenu peu après leur réalisation à l'architecte italien Andrea Palladio qui les a annotés : cela a conduit Ernest Hébrard à lui en attribuer à tort la paternité. L'anecdote est toutefois significative de l'impact important qu'a eu la redécouverte du palais de Dioclétien sur l'architecture néoclassique. L'érudit lyonnais Jacob Spon et le botaniste anglais George Wheler sont les premiers à proposer une restitution d'ensemble du complexe dans la publication de leur voyage commun en Italie en 1675. Il faut attendre 1721 et le "Précis d'architecture historique" de l'architecte autrichien Johann Bernhard Fischer von Erlach, pour voir apparaître les premiers dessins réalisés à partir de relevés sur le terrain. Cette reconstitution est reprise par Daniele Farlati en illustration du second volume son "Illyricum Sacrum", en 1753.


title: Palais de Dioclétien

text: En juillet 1757, arrive à Split l'architecte écossais Robert Adam qui poursuit en Dalmatie son Grand Tour commencé en Italie, en compagnie du peintre français Charles-Louis Clérisseau. Son objectif avoué est de réaliser un recueil de dessins des vestiges du palais de Dioclétien, qui vienne en complément de celui qu'il a consacré aux thermes du même empereur à Rome. Malgré les réserves soupçonneuses de la garnison vénitienne sur son travail — Split était encore à l'époque une place forte vénitienne stratégique pourvue d'une garnison — Robert Adam peut travailler jusqu'à la fin du mois d'août au relevé des vestiges antiques, grâce en partie à l'appui de son compatriote William Graeme de Bucklivie, le commandant en chef de l'armée vénitienne à cette époque. Le résultat des cinq semaines de son séjour est un remarquable folio publié en 1764 à Venise, avec 61 planches illustrées, œuvre de Clérisseau. Malgré des erreurs, sans doute dues à des simplifications au nom de la recherche de la symétrie, les dessins restent jusqu'au début du l'œuvre de référence sur le palais. Elle a eu aussi un impact certain sur l'architecture néoclassique européenne. Un des bâtiments construits plus tard par Robert Adam et ses frères à Londres le long de la Tamise est, par exemple, directement inspiré de la façade maritime de Split.


title: Palais de Dioclétien

text: Quelques décennies plus tard, en 1782, le peintre français Louis-François Cassas réalise à son tour des dessins du palais, publiés en 1802 par Joseph Lavallée dans le récit de leur voyage. Leur intérêt par rapport à l'ouvrage d'Adam réside dans une plus grande fidélité à l'état réel des vestiges, et aux informations supplémentaires que fournissent ses dessins sur la ville médiévale.


title: Palais de Dioclétien

text: Il faut attendre ensuite le début du pour voir réalisées, à quelques années d'intervalle, les deux grandes études scientifiques du palais, qui demeurent encore la base de la bibliographie contemporaine. La première est l'œuvre de l'architecte autrichien Georg Niemann entre 1905 et 1910, et la seconde, celle des Français Ernest Hébrard et Jacques Zeller entre 1906 et 1910.


title: Palais de Dioclétien

text: Après ces deux études fondatrices, les travaux ont continué. En 1924, l'évêché jouxtant la cathédrale est détruit dans un incendie, ce qui fournit l'occasion de dégager les abords nord du Mausolée. Les travaux de reconstruction de Split à l'issue de la Seconde Guerre mondiale voient la réalisation d'un projet ancien de dégagement des façades nord et est du palais. Mais c'est surtout à partir de 1957 qu'un effort de mise en valeur du complexe monumental conduit les frères Jerko et Tomas Marasović à entreprendre des fouilles qui permettent de réviser sur de nombreux points les vieilles restitutions du palais. Leurs travaux, qui se poursuivirent jusqu'en 1975, ont porté essentiellement sur le Péristyle, le Vestibule et les appartements impériaux. Ils ont permis la découverte des deux petits édifices circulaires dans le téménos du Temple. Parallèlement, Sheila Mc Nally et l'Université du Minnesota ont mené neuf campagnes de fouilles stratigraphiques entre 1965 et 1974, explorant notamment les complexes thermaux au nord des appartements privés.


title: Contrôle (touche)

text: Contrôle (abr. « Ctrl ») est une touche de clavier d'ordinateur qui, lorsqu'elle est utilisée conjointement avec une autre touche, permet l'accès à des fonctions spéciales. La touche contrôle est une touche dite modifiante ; son emploi est similaire à celui de la touche de majuscule : comme celle-ci, son activation isolée ne produit aucune action. Elle est souvent présente deux fois, aux extrémités gauche et droite du clavier.


title: Contrôle (touche)

text: Cette touche est souvent étiquetée « CTRL », mais on rencontre également le mot « Contrôle » (« » en anglais), l’abréviation « Ctl », ou encore la pointe de flèche vers le haut « ⌃ » (qui est souvent remplacée par un simple accent circonflexe « ^ ») et plus rarement représenté par un gouvernail « ⎈ ». Cette touche peut être notée : , , , , , , ou encore .


title: Contrôle (touche)

text: Sur les téléscripteurs et plus récemment sur les claviers d'ordinateurs, une pression sur la touche de contrôle, de façon concomitante avec une autre, passe à zéro les 2 bits de l'extrémité gauche des 7 bits du code du caractère ASCII (bits 5 et 6 avec une numérotation commençant à 0). Ceci permettait à l'opérateur de produire les 32 premiers caractères de la table ASCII. Ce sont des caractères non imprimables qui permettent de contrôler la position du prochain caractère sur un périphérique d'affichage, d'éjecter une page imprimée, d'effacer l'écran, d'activer la sonnerie du terminal, ou d'autres opérations encore. Fort justement, ces caractères sont parfois appelés caractères de contrôle.


title: Contrôle (touche)

text: Comme en ASCII les majuscules et minuscules ne diffèrent que par la valeur du bit 5, qui peut être mis à zéro lors d'un appui sur la touche de contrôle, l'utilisation de la touche de contrôle avec un caractère minuscule (ex. : ) ou majuscule (ex. : ) génère le même code ASCII sur un téléscripteur ou un ordinateur.


title: Contrôle (touche)

text: Sur les téléscripteurs, un appui sur la touche de contrôle se traduisait physiquement par la mise au zéro volt des fils correspondant aux bits 5 et 6. Sur les ordinateurs modernes, l'interprétation de la touche de contrôle enfoncée est laissée à la charge du logiciel, les claviers modernes distinguent chaque touche physique les unes des autres et signalent chaque pression et relâchement de touche au logiciel pilote. Cette flexibilité additionnelle est peu utilisée. Habituellement, les ordinateurs modernes fonctionnent donc comme les anciens terminaux : la touche de contrôle ne déclenche aucune action en elle-même, et il n'y a pas de distinction entre majuscules et minuscules.


title: Contrôle (touche)

text: Dans les logiciels actuels, les caractères de contrôle ASCII sont rarement utilisés. Les combinaisons réalisées avec la touche de contrôle ont donc d'autres usages. Notamment, sous Windows et Linux, la touche contrôle permet de formuler des raccourcis clavier.


title: Contrôle (touche)

text: Dans la littérature et les logiciels, il existe plusieurs notations pour les combinaisons avec la touche contrôle. Ainsi, pour noter l'appui simultané de la touche contrôle avec la touche de la lettre C, on peut trouver :


title: Contrôle (touche)

text: La signification des combinaisons pouvant être formées avec la touche contrôle peut varier entre les logiciels et les environnements, mais certaines se retrouvent très fréquemment. Ainsi, les raccourcis suivants sont presque universels dans toute la famille des logiciels disponibles sous Microsoft Windows, et dans les logiciels utilisant une interface utilisateur de type graphique.


title: Contrôle (touche)

text: La plupart de ces raccourcis sont également disponibles dans les environnements graphiques sous Linux.


title: Contrôle (touche)

text: Les ordinateurs Apple Macintosh disposent d'une touche contrôle, mais elle ne sert pas en général à composer des raccourcis clavier. Ces derniers se composent avec la touche de commande (marquée ). Par exemple, permet de copier, d'imprimer, de sauvegarder Une bonne partie des raccourcis clavier de Windows et Mac OS sont ainsi identiques, à condition de remplacer la touche contrôle par la touche de commande.


title: Contrôle (touche)

text: Sous MS-DOS, la combinaison spéciale provoquait un redémarrage immédiat de l'ordinateur. Sous les versions récentes de Microsoft Windows, cela permet d'accéder à un ensemble de fonctionnalités « critiques » : déconnexion de l'utilisateur, affichage de la liste des processus, changement du mot de passe Les distributions Linux sont parfois configurées pour redémarrer l'ordinateur en réponse à cette combinaison.


title: Contrôle (touche)

text: En ligne de commande sous Mac OS X, MS-DOS, Windows et Unix, la combinaison sert généralement à interrompre l'exécution d'un programme. Sur les systèmes Microsoft, cette combinaison est parfois remplacée par .


title: Éminence thénar

text: L’éminence thénar est une saillie musculaire arrondie à la partie antéro-supérieure de la main, sous le pouce.


title: Reine des fourmis

text: Une reine fourmi est une fourmi femelle adulte et reproductrice dans une fourmilière. Les colonies ne possédant qu'une seule reine sont dites monogynes, tandis que les colonies possédant plusieurs reines sont dites polygynes.


title: Reine des fourmis

text: Chez les espèces monogynes, et sauf dans certains cas particuliers, la reine est l'unique mère de toutes les autres fourmis de la colonie. Chez certaines espèces, telles que "Cataglyphis cursor", la reproduction peut être asexuée par parthénogenèse ou clonage, mais dans la plupart des cas, l'accouplement a lieu lors d'un vol nuptial.


title: Reine des fourmis

text: La reine a une espérance de vie plus longue que les ouvrières. Elle peut atteindre plusieurs dizaines d'années. Une reine "Lasius niger" a ainsi été tenue en captivité par l'entomologiste allemand Hermann Appel pendant plus de 28 ans. À l'état sauvage, la longévité maximale des reines de certaines espèces a été estimée à plus de 30 ans.


title: Reine des fourmis

text: Les fourmis passent par quatre stades de développement : œuf, larve, pupe (avec parfois une phase intermédiaire en cocon) et les adultes.


title: Reine des fourmis

text: Chez les fourmis, les œufs non fécondés donnent des mâles, tandis que les œufs fécondés donnent des femelles (futures reines ou ouvrières stériles). C'est le niveau de soin et le type de nourriture reçu à l'état larvaire qui détermine si un œuf fécondé donnera une future reine ou une ouvrière. Les mâles et femelles reproducteurs disposent souvent d'ailes qui leur permettent de s'éloigner de la colonie lors du vol nuptial. On désigne parfois les fourmis femelles à ce stade sous le nom de « princesses ».


title: Reine des fourmis

text: Le vol nuptial au cours duquel les individus sexués des colonies de fourmis avoisinantes vont s'accoupler se déroule lorsque les conditions climatiques sont suffisamment clémentes en termes de température, humidité et faiblesse du vent.


title: Reine des fourmis

text: Pour une même espèce, l'ensemble des vols est en règle générale simultané dans une zone géographique donnée ce qui permet un brassage génétique entre les mâles et femelles de différentes colonies. Les futures reines s'accouplent ainsi avec au moins un mâle issu d'autres colonies. Chez la plupart des espèces, les reines ne s'accouplent qu'avec un seul mâle et sont dites monandres, tandis que chez certaines espèces (comme par exemple chez les espèces du genre "Atta") les reines peuvent s'accoupler avec plusieurs mâles et sont alors dites polyandres.


title: Reine des fourmis

text: Les mâles ont une durée de vie relativement courte et meurent peu après l'accouplement. Leurs spermatozoïdes seront quant à eux conservés par la reine pendant toute sa vie dans un organe nommé spermathèque.


title: Reine des fourmis

text: Une fois fécondée, la reine perd ses ailes et se met en quête d'un endroit pour fonder une nouvelle colonie, ou, dans le cas de certaines espèces polygynes (plusieurs reines par colonies), reviendra vers sa colonie d'origine.


title: Reine des fourmis

text: Une reine a en réalité très peu de contrôle sur la colonie dans son ensemble, sa fonction principale étant la reproduction. Une fois la colonie établie, ce sont les fourmis ouvrières qui s'occuperont de nourrir la colonie et d'entretenir la fourmilière.


title: Reine des fourmis

text: La complexité apparente d'une fourmilière émerge d'une succession de comportements individuels relativement simples de chaque membre de la colonie, et non pas d'une tête pensante qui serait la reine, bien que cette dernière idée reste très populaire.


title: Reine des fourmis

text: La reine pond des œufs pendant toute sa vie, ou jusqu'à épuisement des réserves de sa spermathèque. Dans le cas des espèces monogynes (une seule reine), la mort de la reine (ou l'arrêt de la ponte) est généralement synonyme du déclin puis de la mort de la colonie entière, puisque les ouvrières qui meurent ne sont alors plus remplacées.


title: Un amour de Coccinelle

text: Un amour de Coccinelle ("") est un film réalisé par Robert Stevenson sorti en 1968. Ce film a connu plusieurs suites et remakes, au cinéma et à la télévision.


title: Un amour de Coccinelle

text: Jim Douglas, pilote automobile, multiplie les défaites et commence à perdre de l'argent. Il vit chez un ami mécanicien se nommant Séraphin Steinmetz qui revient d'un séjour au Tibet chez des moines. Pour continuer sa carrière de pilote, Jim Douglas a besoin d'une voiture mais il manque d'argent.


title: Un amour de Coccinelle

text: En se rendant chez un concessionnaire automobile de luxe, il rencontre une certaine Carole. Dès que le propriétaire, Peter Thorndyke, remarque que Jim Douglas n'a pas les moyens, la Volkswagen Coccinelle, une voiture vivante, sort du garage par l'arrière et suit Jim sur le chemin du retour chez lui. De retour chez le concessionnaire, Jim Douglas rachète la voiture sur la proposition de Carole à bas prix pour que Peter Thorndyke s'en débarrasse. Mais les essais de Jim sont décevants, la voiture ne réagit pas comme il faudrait et il veut la revendre.


title: Un amour de Coccinelle

text: Carole annule son dîner de fiançailles avec Peter Thorndyke pour essayer la voiture et subit les mêmes réactions, la Coccinelle emmenant même Carole et Jim en balade à la campagne en bloquant les portes. Jim Douglas remarque que la Coccinelle est très rapide et décide de faire de la compétition avec elle.


title: Un amour de Coccinelle

text: Doté du célèbre et avec son caractère rapide, la voiture rebaptisée Choupette est prête à gagner. Maintenant Choupette va affronter la dure loi de la compétition contre Peter Thorndyke, alors épaulé par son fidèle assistant Havershaw.


title: Un amour de Coccinelle

text: Le scénario est inspiré de l'histoire "Car, Boy, Girl" de Gordon Bufford. Il est toutefois assez proche de la bande dessinée "Mickey et l'auto magique" écrite et dessinée par Dick Moores et publiée en . L'acteur Dean Jones déclare dans le commentaire du DVD que Walt Disney a approuvé la production du film avant son décès après que l'acteur ait raconté le début des courses de voitures aux États-Unis. Parmi les titres possibles du film, on note "Car, Boy, Girl", "The Magic Volksy", "The Runaway Wagen", "Beetlebomb", "Wonderbeetle", "Bugboom" et "Thunderbug" avant de finir par être nommé "The Love Bug".


title: Un amour de Coccinelle

text: Le compositeur américain George Bruns, qui a composé la musique du film, a également composé les thèmes de films d'animation Disney tels que "Merlin l'Enchanteur" (1963), "Le Livre de la jungle" (1967) ou encore "Les Aristochats" (1970).


title: Un amour de Coccinelle

text: Les images d'ouverture du film avec le carambolage sont des images extraites du film "" (1966) avec Frankie Avalon et Annette Funicello. Le tournage s'est déroulé en Californie à San Francisco et la péninsule de Monterey. Les scènes de course présentes au début du film ont été tournées, pour la plupart, sur le circuit de Riverside, en Californie. D'autres scènes ont été tournées au Laguna Seca Raceway à Monterey et à Willow Springs en Californie.


title: Un amour de Coccinelle

text: Une scène supprimée au montage final, intitulée "Voitures d'occasion", montrait Dean Jones allant voir un vendeur de voitures d'occasion avant d'aller dans la concession de Thorndyke. La scène est encore présente dans le script d'origine et une photographie en noir et blanc existe de Dean Jones parlant au vendeur de voiture. Une autre scène supprimée intitulée "Terrain de jeu" prévue pour la fin du film a été scénarisée et dessinée en storyboard et présentait Choupette jouant avec des enfants dans un terrain de jeu juste avant d'aller prendre Jim et Carole à leur mariage et partir en voyage de noces.


title: Un amour de Coccinelle

text: Comme pour plusieurs productions de l'époque, le studio Disney utilise plusieurs acteurs ayant déjà tournés pour eux comme Dean Jones dans "L'Espion aux pattes de velours" (1965) ou David Tomlinson (Thorndyke) dans "Mary Poppins" (1964). Même le réalisateur Robert Stevenson est un habitué du studio. L'actrice Yvette Mimieux avait été sélectionnée pour le rôle de Carole Bennett mais c'est Michele Lee qui a été choisie. Bing Russell est le père de Kurt Russell.


title: Un amour de Coccinelle

text: La scène entre Buddy Hackett et Benson Fong parlant chinois n'est pas truquée, les deux acteurs conversant réellement dans cette langue.


title: Un amour de Coccinelle

text: La voiture vedette du film est une Volkswagen Coccinelle modèle Sedan de 1963 de couleur blanc-crème avec un toit amovible gris, arborant un numéro 53 et des bandes de couleurs bleu-blanc-rouge comme les voitures de course. Ce modèle de coccinelle américaine des années 1960 a la particularité d'avoir un pare-chocs à deux étages, contrairement aux modèles produits en Europe qui n'en ont qu'un. Le scénario d'origine prévoyait une coccinelle rouge.


title: Un amour de Coccinelle

text: D'après Dean Jones, huit modèles ont été utilisés dans le film principalement pour les cascades dont l'un se coupait en deux et à plusieurs niveaux de destruction. Le nom de la voiture en version originale "Herbie" provient d'un sketch de l'acteur Buddy Hackett tandis que le numéro 53 a été attribué à la voiture en honneur au joueur de baseball Don Drysdale des Dodgers de Los Angeles alors en fin de carrière. L'une des voitures modifiées pour le tournage était pourvue d'un moteur de Porsche 356.


title: Un amour de Coccinelle

text: Les bruits et sons de la voiture sont l'œuvre du bruiteur Jimmy McDonald, l'une des voix officielles de Mickey Mouse. Une image du film utilisée à des fins promotionnelles montrent Séraphin se tenant à la portière droite pour équilibrer la voiture après que celle-ci ait perdu une roue, mais elle contient une erreur car le numéro 53 n'est pas inscrit sur la portière.


title: Un amour de Coccinelle

text: L'un des modèles a été acheté par Dean Jones. Alors que Dean Jones évoque 8 voitures, une Coccinelle du film numérotée 10 a été repeinte en jaune pour figurer dans "Le Nouvel Amour de Coccinelle" (1974) dans une scène à la casse. Ce véhicule a par la suite été présenté dans un spectacle "World of Wheels" puis acheté par le musée automobile de Swigart à Huntingdon (Pennsylvanie) en 1997 qui le conserva dans des entrepôts. Il a été acheté en 2013 par un collectionneur et restauré en reprenant les couleurs d'origine du film mais en conservant les impacts de collision.


title: Un amour de Coccinelle

text: Au début du film, Thorndyke conduit une Jaguar Type E frappée du numéro 14. À la fin, au cours des deux épreuves de l'El Dorado, il pilote un modèle moins connu surnommé "Thorndyke Special" basé sur une Apollo GT de 1965, une voiture de sport produite entre 1962 et 1965 par International Motorcars, société basée à Oakland en Californie. L'une des deux voitures utilisées dans le film, modifiée par Max Balchowsky a été vendue sur eBay en 2004 et restaurée par un collectionneur privé.


title: Un amour de Coccinelle

text: Mark Arnold mentionne une sortie limitée le . Toutefois le "Los Angeles Times" annonce le film pour l'été 1969. Le film sort au niveau national le mais le studio organise une


title: Un amour de Coccinelle

text: cérémonie de première au Grauman's Chinese Theatre à Hollywood le . Le , le parc Disneyland organise une journée spéciale pour le film avec un concours pour les visiteurs autorisés à amener leurs voitures Coccinelle décorées sur le parking et certaines à défiler sur Main Street, USA, jugé par Dean Jones. Le prix du concours de la Coccinelle la mieux décorée était une réplique grandeur nature de Herbie-Choupette.


title: Un amour de Coccinelle

text: Le film est le plus important film au box-office américain en 1969 et alors le second meilleur résultat après "Mary Poppins" en 1964. Le film a été produit avec un budget de 4,2 millions d'USD ou 5 millions d'USD et a récolté 51,2 millions d'USD durant les 5 premiers mois d'exploitation. Dean Jones déclare que cela fait du film l'un des dix plus gros bénéfices derrière "Autant en emporte le vent" (1939). La société a participé à la promotion du film à hauteur de 1,5 million d'USD. Malgré son succès c'est un film classé X qui gagne l'oscar du meilleur film pour l'année 1969, "Macadam Cowboy".


title: Un amour de Coccinelle

text: Le film ressort au cinéma en 1979 puis en vidéo en 1980 et 1992. La sortie vidéo date de mars 1980 en location grâce à un partenariat noué avec Fotomat. Le film a été diffusé en deux épisodes dans l'émission "The Wonderful World of Disney" le 23 et le sur NBC. Le succès a poussé le studio à produire plusieurs suites, trois films et une série télévisée.


title: Un amour de Coccinelle

text: Leonard Maltin indique que le succès du film a pris la plupart des membres du studio par surprise. Le film comprend de nombreuses folles courses-poursuites, effets spéciaux, des jeux d'acteurs agréables et de la comédie bouffonne. Pour Dean Jones l'approbation par Walt Disney est une explication au fait que ce film posthume sorti en 1969 soit si proche des productions faites du vivant du fondateur du studio Disney. Le succès extraordinaire du film rappelle celui de "Mary Poppins" (1964) et donne l'impression que le studio sans Walt est capable de ce qu'il faut, ce qui est assez vrai durant les années 1960 et le début des années 1970 avant que la tempête se lève.


title: Un amour de Coccinelle

text: Mark Arnold écrit que le film "Un amour de Coccinelle" est la quintessence de Disney et que même si la franchise est à nouveau en sommeil après plusieurs remakes (un téléfilm en 1997 et un film en 2005) il est persuadé qu'elle serait de nouveau utilisée dans le futur. Toutefois le film ne possède pas d'adaptation en attraction dans les parcs Disney.


title: Un amour de Coccinelle

text: Michele Lee se souvient que durant le tournage à la fois Martin Luther King et Robert Kennedy ont été assassinés ce que Mark Arnold considère comme ironique à la vue du thème du film.


title: Un amour de Coccinelle

text: Le film "La Cane aux œufs d'or" (1971) comporte une référence à "Un amour de Coccinelle" en montrant dans la course-poursuite à la fin du film, une Volkswagen Coccinelle avec la même plaque d'immatriculation OFP 857.


title: Un amour de Coccinelle

text: La voiture apparaît régulièrement dans des parades de voitures du parc Disney's Hollywood Studios ainsi que dans les deux versions du spectacle de cascades Moteurs, Action! au parc Walt Disney Studios et à Disney's Hollywood Studios.


title: Un amour de Coccinelle

text: L'hôtel Disney's All-Star Movies Resort de Walt Disney World Resort à Orlando en Floride comporte deux bâtiments (les 6 et 7) thématisés sur le film.


title: Tôle

text: Une tôle est un morceau de métal obtenu au moyen d'un laminoir à produits plats. Les tôles les plus minces sont appelées « feuilles », celles d'épaisseur intermédiaire « tôles minces » (ou « tôles fines »), et les plus épaisses « tôles fortes » (ou « plaques »).


title: Tôle

text: Selon l'organisation professionnelle , les tôles minces sont définies comme ayant une épaisseur comprise entre 0,20 et . La limite inférieure est parfois donnée à , et la limite supérieure est parfois arrondie à . Les tôles plus fines sont les « feuilles d'aluminium », et les tôles plus épaisses les « tôles fortes ». Pour l'aluminium, les tôles minces sont les plus utilisées parmi les trois catégories.


title: Tôle

text: Dans l'acier, la limite entre « feuilles » et « tôles minces » est généralement définie comme étant de l'ordre de 0,15 à , et la limite entre « tôles minces » et « tôles fortes » de l'ordre de 6 à .


title: Tôle

text: Les tôles d'acier sont obtenues par laminage d'une plaque, appelée brame. Cette brame est obtenue généralement par coulée continue, ou par le slabbing d'un lingot. Préalablement au laminage, la brame peut être écriquée en faces supérieures et inférieures sur une profondeur d'environ , pour en améliorer la qualité de surface.


title: Tôle

text: La tôle perforée sert entre autres dans des procédés de criblage de grains, de touraillage de malt ou de houblon, de lavage de minerais, de fabrication de papier... Elle est transformée en pièces utilisées dans l'assemblage de machines à laver, de séchoirs, d'essoreuses ou celui de filtres-presses pour sucreries, raffineries et distilleries. Les tôles perforées sont aussi utilisées pour réaliser des plateaux de tables et d'assises de sièges ajourés.


title: Tôle

text: La tôle d'acier piquée est transformée notamment en outils de râpage. Elle revêt aussi divers supports servant au décorticage mécanique de grains, de graines et de légumes secs.


title: Tôle

text: La tôle est une fabrication courante mais qui répond à des exigences strictes. Ainsi, l'état de surface d'une tôle pour l'automobile doit être rigoureusement contrôlé tout au long du processus : si sa rugosité est insuffisante, il est impossible de peindre la tôle, car la peinture n'adhère pas. Au contraire, si le relief est excessif, la carrosserie finie risque de présenter un aspect de « peau d'orange » qui déplaît au consommateur.


title: Tôle

text: Le rouleau du laminoir est donc texturé, par exemple par un faisceau d'électrons (procédé « EBT »), pour imprimer volontairement et précisément la rugosité nécessaire et suffisante directement sur la tôle.


title: Tôle

text: Il existe différents types de tôle. On peut les distinguer selon leur état de surface (gaufrée ou larmée, gravée), leur revêtement (tôle prélaquée, galvanisée), leur planéité (ondulée, nervurée), ou encore leur dimension (feuille, tôle mince, tôle forte).


title: August Diehl

text: Il vit à Hambourg, Vienne, Düsseldorf, en Bavière et en France. Il étudie le théâtre à la "Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch“ à Berlin.


title: August Diehl

text: Il a été marié à l'actrice Julia Malik de 1999 à 2016. Le couple a eu une fille (Elsa) en 2009 et un garçon (Arthur) en 2012.


title: Blue (Da Ba Dee)

text: Cette chanson est l'un des singles les plus populaires du groupe sur la scène internationale, atteignant la place de numéro un dans de nombreux pays comme l'Irlande, le Royaume-Uni, les Pays-Bas, la France, la Suède, la Suisse, la Nouvelle-Zélande, la Norvège, l'Australie et l'Allemagne, et le sixième rang sur le Billboard Hot 100 aux États-Unis.


title: Blue (Da Ba Dee)

text: Au Royaume-Uni, la chanson est entrée directement dans le Top 40 des ventes de disques d'importation. Ce n'est que le troisième single à avoir réalisé une telle performance.


title: Vierge (constellation)

text: La Vierge est une constellation du zodiaque traversée par le Soleil du 16 septembre au 30 octobre. Dans l'ordre du zodiaque, elle se situe entre le Lion à l'ouest et la Balance à l'est. C’est une constellation immense de 44° d'angle (la deuxième du ciel, après l’Hydre) et extrêmement ancienne. Vierge était l’une des identifiées par Ptolémée.


title: Vierge (constellation)

text: La Vierge est également un signe du zodiaque correspondant au secteur de 30° de l'écliptique traversé par le Soleil du 23 août au 22 septembre, selon le calendrier tropical utilisé pour l'astrologie, et du au , selon le calendrier sidéral utilisé dans l'observation astronomique qui lui, prend en compte le décalage rétrograde de 1° tous les 72 ans dû au cycle de précession des équinoxes. En effet, le zodiaque astrologique est décalé d'environ 1 mois par rapport à l'observation actuelle du ciel, ce qui fait de lui une « photographie » du ciel correspondant à il y a 2000 ans, lorsque les bases de l'astrologie ont été fixées en fonction de l'observation astronomique à cette époque.


title: Vierge (constellation)

text: La Vierge est l’une des constellations les plus anciennes du Zodiaque. Elle tire probablement son origine du fait que le Soleil se trouvait jadis dans la Vierge lors de l’équinoxe d'automne : le lever héliaque de Spica correspondait à peu près à la période des semailles, et celui de Vindemiatrix à celui des vendanges.


title: Vierge (constellation)

text: En revanche, le personnage que représente originellement la constellation n’est pas connu et quasiment toutes les grandes déesses de l’Antiquité y furent liées, telles Aset (Isis), Déméter, Perséphone, Cybèle, Artémis, Athéna, etc.


title: Vierge (constellation)

text: L’une des versions se raccrochant à la mythologie grecque l’identifie à la déesse de la Justice, Astrée (fusionnant avec sa demi-sœur Artémis) fille de Thémis, qui aurait quitté la Terre par dégoût de la grossièreté des hommes. La Vierge est depuis lors quasiment toujours dessinée portant la Balance, ainsi qu’un épi de blé.


title: Vierge (constellation)

text: Dans l'hémisphère Nord, Spica se repère à partir de la Grande Ourse : le manche de la « casserole » poursuit un grand arc de cercle jusqu'à Arcturus, dans le Bouvier (en haut dans l'image ci-contre), et le prolongement de cet arc conduit à Spica.


title: Vierge (constellation)

text: Spica peut également se repérer directement par le voisinage du Corbeau (en bas de l'image) : c'est l'étoile brillante que la corneille surveille.


title: Vierge (constellation)

text: Repérer le grand triangle formé par Denebola du Lion (en haut à droite sur l'image), Arcturus du Bouvier, et Spica. Au centre de ce triangle se trouve Vindemiatrix, la « main » de la Vierge.


title: Vierge (constellation)

text: Les alignements dessinant la Vierge sont peu suggestifs, l'image d'une Vierge est difficile à visualiser.


title: Vierge (constellation)

text: L’étoile la plus brillante de la constellation de la Vierge est α Virginis (L'Épi, ou "Spica" en latin). Elle se trouve en suivant la courbe de la Grande Ourse et en poursuivant au-delà d’Arcturus (dans le Bouvier), on aboutit à α Vir.


title: Vierge (constellation)

text: Avec une magnitude apparente de 0,98, α Vir est la étoile la plus brillante du ciel, mais le doit au fait qu’elle est une étoile double, ses deux composantes bleues orbitant à de distance en un peu plus de quatre jours. Elle posséderait également deux ou trois autres composantes plus lointaines et moins brillantes.


title: Vierge (constellation)

text: Elle est légèrement variable : les deux étoiles principales la composant sont tellement proches que les forces de marée de l’une sur l’autre les déforment et les rendent ellipsoïdales. Lors de leur orbite, elles ne présentent pas tout le temps la même surface et la brillance perçue sur Terre varie très légèrement.


title: Vierge (constellation)

text: Plusieurs autres étoiles de la Vierge portent un nom propre : Zavijava (β Vir), γ Vir (Porrima), ε Vir (Vindemiatrix, la Vendémiaire, car son lever héliaque indiquait le début des vendanges à l’époque romaine), Zaniah (η Vir) et Syrma (ι Vir).


title: Vierge (constellation)

text: γ Vir est une étoile double dont les deux composantes sont presque identiques, des étoiles blanches de magnitude apparente 3,65 et 3,68, produisant une magnitude totale de 2,74.


title: Vierge (constellation)

text: Ross 128 (FI Virginis), une naine rouge, est la étoile la plus proche du Système solaire, distante de .


title: Vierge (constellation)

text: 5° à 10° à l’ouest de Vindemiatrix, proche de la frontière nord de la constellation, se trouve l’Amas de la Vierge, un amas de galaxies distant d’environ d’années-lumière et comportant plus de . La constellation de la Vierge est donc très riche en galaxies. Parmi les membres de cet amas, on peut noter M49 (elliptique), M58 (spirale), M59 (elliptique), M60 (elliptique), M61 (spirale), M84 (elliptique), M86 (elliptique), M87 (elliptique et une source radio fameuse), M90 (spirale), NGC 4526 (spirale), NGC 4697 (elliptique) et NGC 4699 (spirale barrée).


title: Vierge (constellation)

text: M104 est une autre galaxie elliptique présente dans la constellation. On la nomme également Galaxie du Sombrero à cause de sa forme caractéristique. Elle se trouve à 10° à l’ouest de l’Épi.


title: Vierge (constellation)

text: La constellation renferme également le centre d’un superamas galactique, le Superamas de la Vierge, auquel appartient le Groupe local.


title: Vierge (constellation)

text: En arrière-plan de l’amas de galaxies Abell 1835 a été détecté un objet qui a un temps été considéré comme étant la plus ancienne galaxie connue, Abell 1835 IR1916, qui aurait daté de d’années après le Big Bang. Cette hypothèse a par la suite été abandonnée, la nature et l'existence même de cet objet étant incertaines.


title: Producteur musical

text: Le producteur musical, ou producteur exécutif, est la personne (physique ou morale) qui finance l'enregistrement d'une musique et se rémunère sur son exploitation.


title: Producteur musical

text: Depuis les années 2000, la démocratisation des home studios et de la musique assistée par ordinateur diminue les coûts de production. De plus, internet permet la diffusion mondiale et la vente en ligne. Ce contexte encourage le développement de l'autoproduction et l'apparition des net labels. Cette nouvelle forme de distribution est critiquée par les majors, Pascal Nègre expliquant l'importance d'.


title: Producteur musical

text: Le producteur de musique prend à sa charge le financement de la production d'un disque (enregistrement, identité visuelle). Il est ainsi propriétaire des « bandes » et se rémunère grâce aux recettes de leur exploitation (vente, diffusion).


title: Producteur musical

text: Le producteur peut être un label discographique qui prend donc également en charge l'édition et la distribution des enregistrements.


title: Lavandière

text: Une lavandière désigne toute femme qui lavait autrefois le linge essentiellement avec des cendres et de l'eau chaude, puis à la main ou au battoir, dans un cours d'eau ou un lavoir. Une lavandière peut donc représenter aussi bien une ménagère active, maîtresse de maison ou employée préposée au service de nettoyage du linge de toutes sortes, qu'une femme exerçant cette profession, reconnue unanimement pour sa dureté, à plein ou mi-temps. Lavandière est un terme provençal et du pourtour méditerranéen, et a été plus largement utilisé pour désigner toute femme lavant le linge au lavoir grâce à la chanson "Les Lavandières du Portugal" à la fin des années 1950.


title: Lavandière

text: Il ne faut pas la confondre avec la laveuse, simple ouvrière qui pouvait être employée à façon par une lavandière ou entreprise de lavage en gros, ou bien faisait profession autonome. Sa fonction consistait à laver le linge grossier ou peu délicat, de clients, le plus souvent les torchons, les grands draps, les robes et habits communs. Une appellation voisine était buandière lorsque l'ouvrière travaillait en buanderie et non en plein air ou sous un toit de lavoir. Dans le midi de France, en Languedoc et Provence, la bugadière est essentiellement l'employée laveuse ou l'entrepreneuse lavandière chargée de la lessive ou buée, pour le compte d'une maison bourgeoise ou de clients occasionnels.


title: Lavandière

text: La blanchisseuse, une autre ouvrière agissant comme employée ou pour son compte, s'occupait du linge fin, soit des habits du dimanche, des beaux costumes ou des robes ou habits à dentelles. Les blanchisseuses travaillaient de concert avec une repasseuse, car il fallait avec minutie remettre en forme, en pli, voire empeser, rigidifier ces habits si délicats et si fins de la confection d'autrefois, que seule la haute couture a préservé jusqu'à nous.


title: Lavandière

text: Dans le monde paysan, il existait deux "grandes buées", "grandes bugades" ou "grandes lessives" collectives par an, au printemps et à l'automne.


title: Lavandière

text: Avant la première opération de trempage, indispensable et préalable est le tri, entre linges fins et grossiers, entre les parties sales et très sales. Les linges fins, objets d'un contrôle de tâches encore plus minutieux, seront parfois prélavés, lavés et chauffés, relavés à part, selon l'estimation de leur résistance aux agressions du lavage commun. Les parties salies ou colorées peuvent être traitées par des techniques spécifiques, par des savonnages méticuleux ou l'addition de certaines substances facilement saponifiables, voire de détachants sélectifs.


title: Lavandière

text: Le trempage à l'eau des grands draps de lin ou des habits résistants est la première étape. Parfois, la lavandière transporte sur un bard ou une brouette le linge, pré-trempé par ses soins vers le lavoir, s'il est équipé d'une chaufferie annexe avec du bois. De même, certains travaux de finissage du lavage pouvaient être effectués à la fontaine dont elle préfère la qualité de l'eau. Enfin, certaines maisons importantes possèdent la jouissance d'une fontaine, voire d'eau courante intérieure au , et des équipements lourds et en conséquence fixes, par exemple de cuveau à buée dit parfois bugadière, de chaudron chauffe-eau pour accomplir la lessive sans dépendre des lieux publics.


title: Lavandière

text: La seconde opération est le chargement du cuvier : les différents linges sont entassés, à commencer par le linge fin, accepté préalablement dans le cuvier commun. La laveuse ou lavandière contrôle à la main la pression de chargement des textiles mouillés. Les derniers linges, placés au sommet, sont des textiles résistants, souvent à base de lin. L'ensemble est recouvert d'une grosse toile, nommée cendrier ou charrier, sur laquelle est étalée une couche de cendres froides.


title: Lavandière

text: La troisième opération, dite autrefois précisément buées, consiste à verser de l'eau bouillante sur les cendres. Celles-ci libèrent leurs alcalis, soudes et/ou potasses, solubles dans l'eau chaude qui va descendre et percoler lentement jusqu'au bas du cuvier. Remarquez le gradient thermique le long du cuvier, nullement ignoré par la lavandière, qui contrôle au toucher ou à l'œil, l'avancée de sa lessive, qui doit être suffisamment chaude même au point le plus bas. Il faut attendre que la lessive s'écoule par un trou ménagé à la partie inférieure du cuvier. L'opératrice récupère cette eau de percolation, ou première lessive plus ou moins chaude, la réchauffe sur la chaudière, puis la verse une nouvelle fois. elle attend à nouveau la fin de cette seconde percolation ou lessive.


title: Lavandière

text: La quatrième opération consiste au lavage des linges retirés du cuvier, à l'eau courante et propre de la fontaine ou du simple ruisseau, de la rivière ou mieux au lavoir à eau courante équipé par la collectivité et souvent couvert au . Avec une brosse, la lavandière frotte le linge sur sa planche à laver, long support plat en bois munis de rainures. Elle le frappe avec son battoir. Il s'agit de mouvoir et utiliser la moindre parcelle de savons, solubilisant les graisses et les poussières, "produits in situ" de la saponification qu'elle vient de conduire avec succès au cours de la précédente étape. Ainsi le lin écru, à force de lavages répétés, devient blanc.


title: Lavandière

text: Autrefois souvent protégée et accroupie dans une caisse garnie de paille, appelée aussi « garde-genoux » ou sur le bord incliné du lavoir ou encore sur une pierre plate, elle se saisit du linge placé dans le bac à linge à son côté et le plonge dans la rivière, dans la source ou la fontaine en contrebas, les plus modestes lavandières paysannes les genoux protégé par des houseaux à même le sol dans la mare éloignée après un transport parfois long. À la Belle Époque, les lavandières ou les ménagères plus fortunées ont la possibilité d'ajouter des paillettes de savons ou de sur-frotter avec du gros savon de Marseille.


title: Lavandière

text: L'étape décrite comporte un rinçage sommaire et une vérification de propreté ou de blancheur. Elle jette le linge dans l'eau, le rince, l'examine, puis le frotte à nouveau avec des tampons mouillés contenant de la cendre, le rince et le tordait en le pliant plusieurs fois. Elles utilisent également d'autres techniques de lavage, impliquant l'usage de baquets et lessive.


title: Lavandière

text: La cinquième opération est l'essorage du linge, notamment en le tordant (drap ou linge grossier) ou le comprimant de diverses manières. Elles le battent parfois avec un battoir en bois afin de l'essorer le plus possible.Finalement elles placent le linge essoré, mais encore humide dans un panier ou une brouette pour l'amener vers le lieu de séchage.


title: Lavandière

text: Le séchage correspond à la sixième étape, il nécessite des espaces appropriées. La septième phase est le pliage et l'arrangement ou pose dans les paniers ou ballots pour le livrer.


title: Lavandière

text: Les lavandières disposent de différentes brouettes pour le transport et la collecte du lourd linge humide. Elles peuvent utiliser des bards à deux porteuses ou alors apporter le linge sec en ballot et paniers d'osiers, le rapporter avec plus de difficulté une fois essoré. Elle doit parfois apporter son bois de chauffe ou ses fagots, voire plus rarement son charbon si le lavoir collectif n'en dispose pas ou n'en fournit pas à titre gratuit ou onéreux. Ses ustensiles de base sont, outre le cuvier à lessive et d'autres cuveaux mobiles de taille plus modestes selon l'ampleur de la lessive à accomplir, des gammes de seaux et/ou de cuve ou cuveaux de chauffage, différents bacs ou baquets à linge fabriqués par le tonnelier. Il faut ajouter des ustensiles verseurs d'eau chaude parfois en métal ou fer blanc au . S'il n'y a pas de lavoir aménagé, elle emmène sa "caisse à laver" ou "garde-genoux", encore nommée de façon dérisoire le "char" de lavandière, le « carrosse » dans le nord de la France jusqu'aux confins bourguignons et vosgiens, la "charrette à laver", le cabasson en pays de Loire… car cet équipement en bois était conçu selon les besoins de la lavandière par le charron.


title: Lavandière

text: Ainsi, en toutes saisons, une lavandière ou blanchisseuse de ville devait d'abord apporter et rapporter le linge au bord d'un cours d'eau ou dans un lavoir ou un bateau-lavoir public ou privé. Après la lessive, elle devait ramener le linge sec à ses propriétaires.


title: Lavandière

text: Durant très longtemps la corporation des blanchisseuses est très importante. À Paris, elles travaillent dans des dizaines de lavoirs et bateaux-lavoirs, appelés également bateaux lessives. Ces bateaux sont amarrés sur la Seine ou le canal Saint-Martin.


title: Lavandière

text: Un rapport de la chambre syndicale des blanchisseurs adressé vers 1880 au ministère de l'intérieur évalue à personnes la population que le blanchissage fait vivre à Paris. Il y a parmi elles et , soit presque pour un homme.


title: Lavandière

text: En 1885, E. Robichon écrit que : « La blanchisseuse parisienne est soigneuse de sa personne et c'est une exception d'avoir à signaler chez elle des négligences de costumes et de propreté. Elle est gaie, babillarde ».


title: Lavandière

text: En 1890, Auguste Vitu décrivant un lavoir à Paris, souligne le caractère joyeux et vivant des blanchisseuses :


title: Lavandière

text: Les blanchisseuses sont très importantes par leur nombre et aussi par leur présence quotidienne dans la rue. Car elles lavent mais aussi cherchent le linge sale et livrent le linge propre. Le linge transporté et leur habit permet de les identifier. Voir ainsi passer de nombreuses femmes et jeunes filles seules transportant du linge fait rêver, voire fantasmer, plus d'un homme sur leur passage. Qui leur attribue des exploits sexuels et une réputation de filles faciles qui relève très probablement de l'imaginaire.


title: Lavandière

text: En témoigne le jadis célèbre poème de Charles Monselet "" souvent évoqué par les journalistes dans leurs articles parlant de la Fête des Blanchisseuses. De ce poème grivois, ils ne citent jamais que le premier quatrain, qui ne laisse pas entrevoir la suite. Dès le deuxième quatrain, le ton devient plus érotique, voire explicite à la fin.


title: Lavandière

text: Les artistes, peintres et poètes, ont souvent embelli l'image de ces femmes du peuple, en les présentant dans un cadre romantique et des paysages magnifiés. En fait, leur condition sociale et matérielle était dans la plupart des cas difficile : les femmes devaient, tout en lavant, s'occuper de leurs plus jeunes enfants. Certaines exerçaient parallèlement l'activité de nourrice. Leurs mains étaient très souvent abîmées pour avoir trempé trop longtemps et trop fréquemment dans l'eau très chaude ou au contraire dans l'eau parfois glacée des lavoirs.


title: Lavandière

text: Les blanchisseries ont pris la relève de cette activité, et la généralisation de l'eau courante dans les habitations, puis la généralisation de l'emploi des machines à laver, ont définitivement fait disparaître ce métier pénible au milieu du .


title: Lavandière

text: L'activité des lavandières ou des blanchisseuses à Nantes est documentée pour la période de la fin du XVIIIe siècle jusqu'à la fin des années 1960. Cette activité couvre différentes pratiques : les ménagères qui lavent leur propre linge, les journalières qui travaillent pour une maison bourgeoise, et enfin les indépendantes qui ont des « pratiques », c'est-à-dire des clients réguliers.


title: Lavandière

text: Elle prend son essor dans une ville où les fontaines et lavoirs de terre ferme correctement équipés sont insuffisants.


title: Lavandière

text: En 1842 un arrêté préfectoral définit des normes pour uniformiser la construction des bateaux-lavoirs, concernant leur largeur (5,50 m), leur longueur (14,30 m), l'aspect de la toiture (en zinc ou en bois) et des règles de disposition des fourneaux pour prévenir les risques d'incendie.


title: Lavandière

text: Les lavandières sont des figures de la culture populaire : décrites comme des fortes personnalités au langage familier, l'une d'elles devient Reine de la ville le temps de la Mi-Carême.


title: Lavandière

text: Les bateaux-lavoirs sont localisés sur les quais de la Loire, de l'Erdre, à Barbin et près de l'Île de Versailles, et également sur les quais de la Sèvre à la Grenouillère. L'activité sur la Loire est marquée par le phénomène des marées .


title: Lavandière

text: En 1780 les lavandières font vivre environ cent familles . En 1813, on compte quatre-vingt onze bateaux à laver, en 1842 une cinquantaine. En 1860, on dénombre six cents à sept cents femmes travaillant dans les bateaux-lavoirs . Enfin en 1837, à l'apogée de la profession à Nantes, une centaine de bateaux offrent environ 1700 postes de travail.


title: Lavandière

text: Dès 1860, l'inauguration des bains lavoirs publics quai Baco constitue une première étape dans le déclin des bateaux-lavoirs . Leur nombre va progressivement baisser au cours du vingtième siècle, notamment par l'achèvement du réservoir de la Contrie en 1904, l'augmentation du nombre de lavoirs bien équipés (3 en 1908, 7 en 1927), l'apparition des « lessiveuses de ménage » et les comblements de l'Erdre dans l'entre-deux guerre. Après la seconde guerre mondiale, c'est la généralisation de l'eau courante et l'usage du lave-linge électrique qui conduisent à la réduction du nombre de bateaux-lavoirs. Les derniers bateaux-lavoirs de l'Erdre ferment entre 1963 et 1968.


title: Lavandière

text: À la Mi-Carême jadis, les blanchisseuses de Paris élisaient des Reines, se costumaient, faisaient la fête et défilaient dans la rue.


title: Lavandière

text: On appelait cette fête la "Fête des Blanchisseuses", le "cortège des lavoirs", ou encore la "Fête des grenouilles", en référence à l'eau omniprésente au lavoir.


title: Lavandière

text: Après une éclipse d'une soixantaine d'années, cette fête créée par les blanchisseuses est reparue depuis 2009.


title: Lavandière

text: La ville de Laval possède deux des derniers bateaux-lavoirs conservés au monde : le "Saint Julien" et le "Saint Yves". Risquant de couler, ils ont dû être mis hors d'eau l'un et l'autre. Le "Saint Julien", construit en 1904, en activité jusqu'au tout début des années 1970, devenu musée en 1985, a été classé monument historique en 1993. Sa restauration terminée en 2013, il a été remis à l'eau quai Paul Boudet, sur la Mayenne, dans le centre-ville de Laval le . 2016 A ce jour, Le "Saint Yves" n'a toujours pas été restauré.


title: Lavandière

text: Esquisses et tableaux de lavandières, laveuses, blanchisseuses, ménagères ou paysannes à la buée sont innombrables. Il s'agit d'un thème de travail décliné au féminin, mais aussi propice aux multiples regards de l'homme oisif peintre.


title: Lavandière

text: Habitant le quai de l'Ile Saint-Louis, de son atelier sur le quai d'Anjou il observe des blanchisseuses revenant de bateaux de blanchisserie amarrés sur la Seine. Observant ce travail acharné des lavandières avec leur lourde charge de lessive, Daumier exécuta une série d'œuvres sur ce thème.


title: Lavandière

text: Ces blanchisseuses épuisées de Daumier, figures anonymes de la misère, affichent les mêmes gestes lents, les mêmes formes courbées, le même poids et la même compacité que les glaneuses de Millet.


title: Lavandière

text: Eugène Boudin a peint une centaine de petits tableaux représentant ces femmes occupées à faire la lessive dans la Touques, entre Deauville et Trouville. Elles sont représentées agenouillées sur le sable près du quai, à marée basse, avec des bateaux de pêche échoués à proximité. Il montre rarement ces femmes se tournant vers l'autre et bavardant ; au lieu de cela, elles sont vus de dos, le dos courbé, concentrés sur leur tâche.


title: Rifain

text: Le rifain (appelé "tmazight" ou "tarifecht" par ses locuteurs, "tarifit" par les autres berbèrophones, "rifiya" en darija) est une langue chamito-sémitique de la famille des langues berbères, principalement parlée par les Rifains, un groupe ethnique du nord-est du Maroc, ainsi que par plusieurs groupes ethniques voisins.


title: Rifain

text: Le rifain est parlé par environ 3 millions de personnes dans le monde. C'est l'une des langues berbères les plus parlées en Afrique du Nord, avec le kabyle, le tachelhit, le chaoui et le tamazight du Moyen-Atlas.


title: Rifain

text: Le rifain comporte de nombreuses et importantes particularités de prononciation, comme la spirantisation des consonnes occlusives, la présence de voyelles longues et des évolutions phonétiques propres, qui ne sont cependant pas généralisées sur l'ensemble des aires dialectales.


title: Rifain

text: Du fait du découpage administratif du Rif, la langue rifaine se trouve présente dans plus de trois régions administratives marocaines :


title: Rifain

text: Le rifain est divisé en trois groupes dialectaux, dont l'intercompréhension entre locuteurs est parfaite :


title: Rifain

text: Les parlers berbères d'une multitude de groupes ethniques voisins sont apparentés au rifain, tel celui parlé par sept tribus berbères établies au sud-ouest d'Oujda et celui des Beni Snous et des Beni Boussaïd établis à l'ouest de Tlemcen, en Algérie.


title: Rifain

text: Le rifain et les différents parlers s'y rattachant sont également parlés parmi la diaspora rifaine issue de plusieurs phases d'immigration, pré-coloniale jusqu'au milieu du tel qu'à Arzew en Algérie et dans le massif du Zerhoun au Maroc, ainsi que depuis le en Europe et à Melilla.


title: Rifain

text: Les données sur la situation des parlers rifains à Arzew et dans le Zerhoun sont inexistantes ; la langue rifaine est néanmoins signalée comme en voie d'extinction, voire éteinte, dans ces deux espaces.


title: Rifain

text: En Europe, les Rifains forment la majorité des communautés marocaines en Belgique et aux Pays-Bas. Cependant, les Rifains vivant en Europe ne sont pas tous berbérophones et la diaspora connait un manque de transmission de la langues aux jeunes générations. On peut dès lors difficilement connaitre le nombre exact de locuteurs.


title: Rifain

text: La langue rifaine est une des langues berbères ayant subi le plus d’évolutions phonétiques. Toutes les évolutions phonétiques ne sont cependant pas communes aux différentes tribus rifaines et il existe une multitude de « sous-dialectes » au sein du Rifain.


title: Rifain

text: En termes d'intercompréhension avec le reste des parlers berbères, le rifain est particulièrement proche des autres parlers zenètes du nord du Maroc, du Moyen Atlas oriental et de l'Algérie voisine (tel le chenoui et le chaoui).


title: Rifain

text: La région du Rif abrite également deux autres dialectes berbères : celui des Ghomaras à l'est de Tétouan, difficilement compréhensible pour le rifain et celui des Sanhadja de Srayr, au sud-ouest d'Al Hoceïma plus intelligible des locuteurs du rifain, mais avec des différences notables. Contrairement au rifain, ces deux parlers n'appartiennent pas au groupe zénète mais au groupe des parlers de l'Atlas.


title: Repsol

text: Repsol S.A. (Ibex 35) est une société anonyme espagnole, fondée en . Elle centre ses activités autour de l'exploration, la production, le transport et le raffinage du pétrole et du gaz naturel. De plus, elle fabrique, distribue et commercialise des produits issus de la pétrochimie, et du gaz naturel.


title: Repsol

text: La société, créée en 1987, résulte de la fusion de plusieurs sociétés espagnoles du pétrole et de la pétrochimie, Hispanoil, Enpetrol, Butano, Campsa et Petronor, autour de l'Institut national des hydrocarbures (INH). Elle fusionne, en 1999, avec la société argentine YPF sous le nom de Repsol YPF. En 2012, à la suite de la nationalisation d'YPF par le gouvernement argentin, la société retrouve son nom de Repsol.