title: Howard Becker

text: Il mena longtemps une carrière parallèle de pianiste de jazz, grâce à laquelle il a financé ses études. Il est aussi passionné de photographie, à laquelle il a consacré plusieurs articles.


title: Howard Becker

text: Il publie "Outsiders" en 1963 et "Les Mondes de l'art" en 1982. Ce sont ses deux ouvrages les plus connus.


title: Howard Becker

text: Il a exercé une forte influence sur la sociologie française à partir de la fin des années 1980 et a entamé vers la fin de sa carrière une collaboration active avec le sociologue français Alain Pessin. Il a reçu plusieurs distinctions en provenance d'universités françaises, devenant docteur "honoris causa" des universités Paris-VIII, Pierre-Mendès-France de Grenoble et du Conservatoire national des arts et métiers.


title: Howard Becker

text: Après avoir été professeur à l'université Northwestern (Chicago) et à l'Université de Washington à Seattle, il est à la retraite.


title: Howard Becker

text: Becker s'inspire tout d'abord du fonctionnalisme des anthropologues dont la lecture de la société se fait à partir des fonctions qui assurent sa stabilité. Il va s'opposer à leurs idées. Dans "Outsiders", Becker mène son étude en se fondant sur le monde des musiciens de jazz et sur les fumeurs de marijuana dans les années 1950. Il choisit de faire une observation participante, afin de connaître les représentations du monde de ces « déviants ». Il construit une théorie interactionniste de la déviance, en réaction à la tradition fonctionnaliste. Il refuse du fonctionnalisme, en particulier, l'idée que la déviance soit le produit de facteurs sociaux pesant sur les individus. Becker déplace la conception de la déviance qui ne serait plus uniquement le produit de celui qui transgresse la norme mais aussi de la société réagissant à cette transgression. L'acte déviant est ainsi pour lui le résultat d'un double processus :


title: Howard Becker

text: Le déviant reconnu comme tel n'est donc que l'un des types possibles : il est, en particulier, possible de demeurer secrètement déviant. Le processus d"étiquetage" répond à des logiques sociales qui rendent plus probable le fait que certains acteurs soient définis comme délinquants (comme l'illustre par exemple le comportement différent de la police envers les consommateurs de stupéfiant en fonction de leur milieu social).


title: Howard Becker

text: Becker pense, enfin, que la délinquance se construit à travers une "carrière". Elle est le résultat d'un processus social, par lequel le délinquant apprend à la fois à pratiquer une activité délinquante et à reconstruire sa représentation de cette activité pour préserver une image de lui acceptable (c'est ce que Becker nomme la « carrière déviante »). Le délinquant passe ainsi par plusieurs étapes avant de devenir pleinement délinquant, et le passage d'une étape à l'autre n'est en rien obligatoire. Un fumeur de marijuana doit ainsi apprendre à fumer et à éprouver les plaisirs de la drogue, puis doit apprendre à se procurer la marijuana pour devenir un fumeur régulier. Il doit, dans le même temps, reconsidérer l'image négative du drogué (par exemple comme un être ne sachant pas se contrôler) pour préserver son estime de soi. La délinquance est donc, pour Becker, le résultat d'un processus d'apprentissage social, qui passe par une redéfinition de son identité sociale.


title: Howard Becker

text: Dans ce livre, Howard Becker aborde l'art via son aspect collectif. Il explore les activités qui font qu'une œuvre d'art prend un aspect définitif : conception, exécution, fabrication, distribution, activités « de renfort », appréciation, critique. L'un de ses arguments est que, pour qu'il y ait œuvre d'art, il faut que des acteurs sociaux s'accordent pour former une « chaîne de coopération ». Pour ce faire, chaque individu prend en compte un « faisceau de tâches » particulier. Cette « chaîne de coopération » et ces « faisceaux de tâches » sont plus ou moins rendus explicites (on les voit apparaître par exemple dans les génériques de films). Il résume : .


title: Howard Becker

text: Dans "Écrire les sciences sociales", Howard Becker explique les problèmes d'écriture en sciences sociales.


title: Howard Becker

text: Le livre est paru en 1985 aux États-Unis et a été publié en 2004 en version française aux éditions Economica (traduction de Patricia Fogarty et Alain Guillemin, avec une préface de Jean-Claude Passeron).


title: Howard Becker

text: Même si les chercheurs et étudiants en sciences sociales connaissent les règles de l'écriture, ils choisissent souvent de les ignorer et de privilégier un style ampoulé, pompeux. Becker cherche une explication à ce comportement, et expose avec humour ses propres erreurs devant la "page blanche" et propose à ses lecteurs un modèle dont ils peuvent s'inspirer. Il ne donne cependant pas de règles, ni de solution, il autorise. Ses conclusions, bien que ses exemples soient issus de la littérature sociologique, s'étendent à toutes les sciences sociales, et à tous les domaines de la production scientifique.


title: Howard Becker

text: Dans cet ouvrage publié en 2009, Howard Becker poursuit un effort de réflexion constructive sur la pratique des sciences sociales, et fait office d’ouvrage pratique d’épistémologie comparative, où il se demande, non sans humour et avec détail, comment parler de la société. Ce livre s’adresse à un large public cultivé, aussi bien à des débutants en sciences sociales, qu’à des étudiants avancés. Au cœur de son analyse, se pose la question de l’élaboration et de la diffusion des représentations sociales, qu’elles soient produites dans le monde académique, artistique ou ailleurs. Il y questionne en effet les conditions de productions et de réception de celles-ci, que ce soit des graphiques, des tableaux statistiques, des pièces de théâtre ou encore des romans. On parle ici d’une sociologie comparée de l'art et des sciences sociales. Pour Becker, les différentes représentations sociales (qu’il définit comme des manières de parler de la société) coexistant dans notre monde, se distingueraient par le but qu’elles servent, et non par leur degré de précision ou de justesse.


title: Howard Becker

text: - « La représentation, un travail collectif » : il explique que la représentation n’est pas un travail individuel, mais bien collectif, impliquant aussi bien les « fabricants » de représentation que les utilisateurs.


title: Howard Becker

text: - « Standardisation et Innovation » : la présence d’une communauté « interprétative » suggère l’existence d’une standardisation de la représentation. Pour Becker cette standardisation peut être utile pour tirer des informations de manière efficace, mais peut aussi avoir des effets pervers. Il encourage donc les spécialistes des sciences sociales à avoir recours à l’innovation comme dans le domaine artistique (ou l’innovation est encouragée), tout en déplorant le refus de l’innovation de la part des « fabricants » de représentation sociales.


title: Howard Becker

text: - « questions morales » : Cette représentation pose des questions morales de deux ordres, la mesure dans laquelle un type de représentation influence l’usager, et la recherche des causes des phénomènes. Selon lui c’est la conjonction des causes qui expliquent le phénomène.


title: Howard Becker

text: -L’utilisation de modèles, d’idéaux-types, et la sous utilisation de la parabole dans le cadre des sciences sociales,


title: Howard Becker

text: -Le théâtre et les romans qui sont tous deux des domaines qui représentent la société, en reprenant le concept de « dialogique » tiré de l’analyse littéraire (Bakhtin), et en citant « orgueil et préjugés » de Jane Austen ou encore « Les villes invisibles» d’Italo Calvino.


title: Mannitol

text: Le mannitol ou 1,2,3,4,5,6-hexanehexol () est un polyol (« sucre-alcool ») ; c'est un produit similaire au xylitol ou au sorbitol et est structurellement dérivé du mannose. Cependant, le mannitol a tendance à perdre un ion hydrogène en solution aqueuse, ce qui acidifie la solution. Pour cette raison, il n'est pas rare d'ajouter une substance pour ajuster son pH, comme le bicarbonate de sodium.


title: Mannitol

text: Les solutés de mannitol à 10 ou 20 % sont hypertoniques. Ils sont utilisés surtout pour réduire la pression intracrânienne dès les années 1960, en particulier dans certains cas de traumatisme crânien graves. Ils semblent aussi efficaces que les sérums salés hypertoniques.


title: Mannitol

text: Ces solutés sont également utilisés pour traiter les patients atteints d'insuffisance rénale oligurique. Ils sont administrés par voie intraveineuse.


title: Mannitol

text: Il est classé « C » au niveau de sa sécurité fœtale par le guide de référence Briggs sur le risque fœtal et néonatal.


title: Mannitol

text: On l'utilise de plus comme traceur du compartiment extra-cellulaire de l'organisme, généralement dans le but de déterminer l'hématocrite d'un patient, ou de diagnostiquer une vasodilatation, et ainsi orienter le diagnostic vers certaines pathologies ou au contraire d'en mettre certaines hors de cause.


title: Mannitol

text: Les solutés font partie de la liste des médicaments essentiels de l'Organisation mondiale de la santé (liste mise à jour en ).


title: Mannitol

text: Le mannitol pourrait être efficace pour soigner la maladie de Parkinson. Des essais cliniques sont en cours en 2020. Il a été montré que le mannitol agit "in vitro" comme un puissant inhibiteur de l'agrégation de la α-synucléine (α-syn), protéine qui est suspectée d'être à l'origine de la maladie.


title: Mannitol

text: Le mannitol est un édulcorant naturel qui possède 0,7 fois le pouvoir sucrant du sucre ordinaire ; on le rencontre dans diverses plantes (surtout des algues marines). Il a une saveur douce sans arrière-goût et on l'utilise dans divers aliments. Hormis son usage comme édulcorant, on l'utilise également souvent parce qu'il procure une meilleure structure à certains produits alimentaires et prévient leur dessèchement.


title: Mannitol

text: Le mannitol a une enthalpie de dissolution négative (comme le sorbitol, le xylitol et l'érythritol). Pour cette raison, le mannitol est l'édulcorant de friandises « rafraîchissant l'haleine ».


title: Mannitol

text: À doses excessives (en moyenne plus de 15-20 grammes par jour), le mannitol peut avoir un effet laxatif.


title: Mannitol

text: Il est utilisé dans la recherche du caractère biochimique mannitol (bactérie capable de dégrader le mannitol ou non) en microbiologie.


title: Mannitol

text: "Fraxinus angustifolia" et "Fraxinus ornus" sont des arbres dont l'écorce endommagée exsude une sève au goût amer et sucré, qui se cristallise dans l'air en une masse jaune appelée manne. Le principal composant de la manne est le mannitol, dont la qualité et le rendement dépendent du cultivar utilisé ainsi que des conditions climatiques, notamment la chaleur. La manne était traditionnellement utilisée en médecine comme laxatif et digestif. Au cours du siècle dernier, la manne a été produite pour extraire le mannitol. Dans le sud de l'Italie, plusieurs plantations de Frêne à manne ont été créées, jusqu'à ce que la demande diminue, le mannitol étant d'abord extrait depuis d'autres sources comme les algues et la mélasse, puis remplacé par d'autres produits de synthèse. De nos jours, la production de manne n'est encore active que dans quelques zones rurales de Sicile.


title: Ravi Shankar

text: Robendra Shankar dit Ravi Shankar, né le à Bénarès (Vârânasî), situé alors dans les Indes britanniques, et mort le à San Diego, est un musicien sitariste et compositeur indien, de notoriété internationale depuis les années 1960. Son nom est souvent précédé du titre honorifique de "pandit".


title: Ravi Shankar

text: Il est le père de Norah Jones, de Shubbo Shankar et d'Anoushka Shankar, le frère du danseur Uday Shankar et l'oncle d'Ananda Shankar, fils de ce dernier.


title: Ravi Shankar

text: Shyama Shankar, son père, était fils de Barapa Shankar, riche propriétaire terrien, dont il hérita des terres dans l'est du Bengale. Il avait suivi des études brillantes d'avocat, et se retrouva ministre (diwan) du Maharajah de Jhalawar. Son épouse, Hemangini, accoucha d'un cinquième et dernier fils le , qu'ils appelèrent Robendra, surnommé d'abord Robu, puis plus tard Ravi. Robu Shankar est né dans la ville de Vârânasî (Bénarès), haut lieu de pèlerinage pour les hindous. Son père faisait partie de la caste sacerdotale des brahmanes, la plus haute dans la hiérarchie hindoue, mais n'exerçait aucune fonction religieuse. Shyama Shankar partit très tôt exercer à Londres en tant qu'avocat, puis à Genève, à la Société des Nations. Puis il alla enseigner à l'Université Columbia à New York. Il mourut lorsque Robu avait 15 ans.


title: Ravi Shankar

text: À cette époque Uday, le frère aîné, dirige une troupe d'artistes, et engage le petit Robu comme danseur. Lui veut être acteur, mais danser dans une troupe qui l'emmena de Bénarès à Bombay, puis à Venise, Paris et Londres lui semble un bon début de carrière. La famille s'installe même quelque temps à Paris, en 1930. Uday veut alors pour sa troupe un des meilleurs musiciens indiens et fait venir l'illustre Ustad Allauddin Khan. Robu est très impressionné par son talent, lui qui s'essayait déjà depuis quelques années à la vînâ, à l'esraj et au sitar, en plus de la danse et du chant. À la mort de son mari, Hemangini Shankar confie Robu au guru musicien, qui accepte de le prendre sous son aile, comme un fils, à la condition que le jeune Robu se consacre exclusivement à son enseignement et abandonne le reste.


title: Ravi Shankar

text: C'est lorsque son frère décide d'arrêter la troupe et de rentrer en Inde, que Robu prend la grande décision de sa vie. Il se rase la tête, enfile des vêtements très simples, rejoint Ustad Allauddin Khan, et reste sept années auprès de lui dans la tradition du Guru Kul, c’est-à-dire une initiation dans des conditions parfois très dures, surtout pour un petit dandy habitué aux hôtels de luxe. Il apprend le sitar, le surbahar, le style et la technique de la vînâ, du rabâb et du sursingar. Robu Shankar est très doué et, après ses études, il se fait vite remarquer par de grandes personnalités musicales indiennes.


title: Ravi Shankar

text: Ce n'est qu'en 1956, à l'âge de 36 ans, qu'il se produit en Amérique pour la première fois, et qu'il commence sous le nom de "Ravi Shankar" sa « mission » de vulgarisation de la musique indienne en Occident. Pourtant, lors du début du concert donné en 2000 au Carnegie Hall de New York et distribué sous le titre "Full Circle", il affirme avoir joué sur cette même scène en 1938, en tant que danseur et musicien.


title: Ravi Shankar

text: Le son particulier du sitar, avec tous ses effets de résonance sympathique, attire très vite les musiciens rock des années 1960, en pleine recherche d'originalité, d'effets exotiques mystérieux et psychédéliques. En 1966, George Harrison, des Beatles, devient son élève et joue du sitar sur "Norwegian Wood", puis sur d'autres titres par la suite, "Love you to" et "Within you, without you". Brian Jones, des Rolling Stones, utilise également le sitar sur "Paint It, Black". Collin Walcott, (qui fondera le groupe Oregon), est le premier musicien occidental à intégrer le sitar et les tablâs dans la plus grande partie de ses compositions, après avoir été "roadie" sur une tournée de Ravi Shankar. Shawn Phillips étudie aussi le sitar avec le Maître vers la même époque et l’intégrera à sa musique, mais de façon plus subtile. Shawn accompagne aussi Donovan au tout début de sa carrière en jouant du sitar, avant d'enregistrer ses propres albums sous son nom.


title: Ravi Shankar

text: En 1967, Ravi Shankar fonde son école Kinnara à Los Angeles. La même année, il joue au Monterey Pop Festival, à Montréal, lors de l'exposition universelle de 1967, où il offre un concert intime dans le pavillon indien (devant une foule d'à peine vingt personnes, étonnées), en 1969 à Woodstock, en 1970 au festival des arts de Chiraz-Persépolis et en 1971 au concert pour le Bangladesh, organisé par George Harrison, avec Éric Clapton, Bob Dylan et Leon Russell. Durant cette période, les rencontres se multiplient et donnent lieu à des collaborations inattendues, comme avec le violoniste classique Yehudi Menuhin ou avec le flûtiste Jean-Pierre Rampal sur l'album "West Meets East". John Coltrane, par admiration, prénomme son fils Ravi.


title: Ravi Shankar

text: Pendant les années 1970 et 1980, son emploi du temps est partagé entre l'enseignement, la scène et les enregistrements. Il donne des concerts dans toutes les grandes villes du monde. Il joue en 1968 au Festival d'Avignon, quand une troupe d'« intellectuels contestataires » monte sur la scène pour crier des slogans poing levé, mais Ravi continue à jouer, comme si de rien n'était, les yeux perdus dans le vague, assis en tailleur au milieu des gens debout qui gesticulent. Il compose des musiques de films pour Satyajit Ray et celle de "Gandhi" de Richard Attenborough.


title: Ravi Shankar

text: Quelques albums notables durant cette période : "Concerto for sitar" avec André Previn, en 1971, "Shankar Family" en 1974, ou sa collaboration avec des musiciens japonais ("East greets East"), ou ses duos au sarod avec Ali Akbar Khan, le fils de son gourou. En 1987, il signe chez Private Music, le label de Peter Baumann du groupe Tangerine Dream, et enregistre "Tana Mana", avec pour la première fois des synthétiseurs, et de nombreux invités de tous horizons (le "Ravi Shankar Project"), dont à nouveau George Harrison au synthétiseur et chœurs, Al Kooper à la guitare et Ric Parnell aux percussions électroniques. Un album suit très vite au cours de sa tournée en URSS : "Inside the Kremlin", puis "Passages", en collaboration avec Philip Glass. En 1989, Ravi Shankar monte le projet scénique "Ghanashayam - a broken branch", qui mêle musique, théâtre et danse des traditions orientales et occidentales, un spectacle présenté en Angleterre par le City of Birmingham Touring Opera.


title: Ravi Shankar

text: Il revient dans l'actualité en 1997, en sortant l'album "Chants of India" (produit par Harrison), constitué uniquement de chants religieux, pour la plupart védiques, et de compositions écrites dans le même esprit. Il ne produit ensuite qu'une série de rééditions ou de compilations, sauf pour sa fille et élève, Anoushka Shankar, qui sort plusieurs albums et l'accompagne désormais toujours en tournée. Son autre fille, Norah Jones, préfère le jazz et la pop et devient une star dans ce domaine. Son neveu, Ananda Shankar, fils de Uday Shankar, explore le métissage de la pop électro avec la musique indienne ; il joue également du sitar d'une façon plus occidentale mais très entraînante.


title: Ravi Shankar

text: Peu à peu rejoint dans la notoriété par une jeune génération de virtuoses, comme les percussionnistes compositeurs Zakir Hussain et Trilok Gurtu, il demeure le musicien indien le plus renommé au monde et le premier ambassadeur de la musique indienne.


title: Ravi Shankar

text: En , son décès est annoncé par erreur à travers le monde, par confusion avec le décès d'un homonyme, célèbre compositeur de musiques de films en Inde, et lui aussi mort à un âge avancé. Finalement, Ravi Shankar meurt quelques mois après à San Diego, le .


title: Ravi Shankar

text: Au cours de sa longue carrière, ses principaux accompagnateurs aux tablâs sont Chatur Lal, Alla Rakha et Kumar Bose.


title: Ravi Shankar

text: Il est commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres et détenteur de la Bharat Ratna. Il a reçu le Prix de la culture asiatique de Fukuoka.


title: Ténacité

text: On peut aussi définir la ténacité comme étant la quantité d'énergie qu'un matériau peut absorber avant de rompre, mais il s'agit d'une définition anglophone. En anglais, on fait la différence entre « "toughness" », l'énergie de déformation à rupture par unité de volume (, ce qui correspond aussi à des pascals) et « "" », la ténacité au sens de résistance à la propagation de fissure. Il n'existe en effet aucune relation universelle liant l'énergie de déformation à rupture et la résistance à la propagation de fissure, qui n'ont d'ailleurs pas du tout la même unité.


title: Ténacité

text: La ténacité d'un matériau donne la contrainte (en Pascal) qu'une structure faite de ce matériau peut supporter, si elle présente une fissure d'une certaine longueur. On exprime la ténacité avec la racine carrée de cette longueur. La ténacité d'un matériau s'exprime donc en .


title: Ténacité

text: La ténacité d'un matériau n'est pas strictement corrélée à sa fragilité/ductilité (cette dernière se quantifiant par un allongement relatif à rupture, sans unité). Il existe de multiples alliages métalliques ductiles à ténacités plus faibles que nombre de céramiques techniques fragiles. Les carbures de tungstène ont par exemple la même ténacité que des alliages de plomb, matériaux très ductiles, mais sont fragiles.


title: Ténacité

text: Le concept de ténacité date des années 1920 est généralement attribué à Alan Arnold Griffith. Dans ses études de la rupture du verre, il a pu constater que la contrainte à rupture (formula_1) d'une plaque en verre était directement corrélée à la racine carrée de la longueur de la plus grande fissure présente (formula_2). Ainsi, le produit formula_3 est une constante spécifique du matériau.


title: Ténacité

text: La rupture d'une pièce due à une fissure est à rapprocher du phénomène de concentration de contrainte. Lorsqu'une plaque présente un défaut comme un alésage (un "trou") ou une entaille, la contrainte à proximité directe de ce défaut est bien plus grande que la contrainte loin du défaut. On dit que la contrainte y est concentrée (Figure 1). Le rapport entre la contrainte maximale proche du défaut et la contrainte lointaine (loin du défaut) est appelé "facteur de concentration de contrainte" (sans unité). Sur la base de la mécanique des milieux continus on peut calculer analytiquement ce facteur, ou via les méthodes des éléments finis. Il en ressort que ce facteur est fonction affine de la racine carrée de la longueur du défaut, et de l'inverse de la racine carrée du rayon de courbure du fond d'entaille.


title: Ténacité

text: Si un matériau possède une contrainte à rupture intrinsèque, c'est-à-dire une contrainte maximale qu'il peut supporter en l'absence du moindre défaut, cela correspond donc qualitativement à l'observation de Griffith d'une constance du produit de la contrainte apparente (loin du défaut) et de la racine de la longueur du défaut.


title: Ténacité

text: Néanmoins, une fissure est un défaut présentant un rayon de courbure de fond d'entaille quasi-atomique. Bien que la dynamique moléculaire soit capable de reproduire ce concept de concentration de contrainte à l'échelle atomique, la mécanique des milieux continus ne peut pas décrire quantitativement la concentration de contrainte due à une fissure : avec un rayon de courbure quasi-atomique, donc quasi-nul, la concentration de contrainte y est calculée comme virtuellement infinie.


title: Ténacité

text: En 1957, à la suite des travaux de l'équipe de sont introduits les facteurs d'intensité de contraintes. Le champ de contrainte dans une structure présentant une fissure peut s'écrire comme le produit d'un terme qui ne dépend que des coordonnées spatiales et d'un terme qui dépend principalement de la contrainte lointaine et de la racine carrée de longueur de fissure. Ce dernier terme, noté souvent formula_4, est appelé facteur d'intensité de contrainte, et s'exprime en .


title: Ténacité

text: Dans le repère ayant pour origine le fond de fissure et pour axe "x" l'axe de la fissure, le tenseur des contraintes en un point situé aux coordonnées polaires () s'écrit en effet:


title: Ténacité

text: Il y a donc 3 facteurs d'intensité de contraintes : formula_6, formula_7 et formula_8. Ces facteurs dépendent en réalité du positionnement de la fissure (notamment si elle débouche en surface ou non). Pour une fissure de longueur formula_9 et une pièce infinie, le facteur d'intensité de contrainte formula_10 vaut :


title: Ténacité

text: Le premier critère de rupture, en mécanique que la rupture consiste à dire que la fissure s'est propagée car le facteur d'intensité de contrainte a atteint une valeur critique, appelée facteur d’intensité de contrainte critique en mode I, II ou III, ou plus couramment "ténacité" en mode I, II ou III, qu'on nomme alors formula_12, formula_13 ou formula_14. Cette valeur critique est une propriété du matériau, indépendante d'effet de structure, comme la longueur de fissure.


title: Ténacité

text: Le verre à vitre a une ténacité inférieure à et la plupart des céramiques techniques dépassent rarement là où certains métaux peuvent atteindre jusqu'à , à température ambiante.


title: Ténacité

text: Pour déterminer expérimentalement la ténacité, on utilise une éprouvette pré-entaillée que l'on casse pour estimer sa résistance à la propagation de ce défaut. Les éprouvettes sont le plus souvent soumises à un essai de flexion 3 ou 4 points comme pour l'essai SENB (Simple Poutre Entaillée Droite ou "Single Edge Notched Beam"), CNB (Poutre Entaillée en Chevron ou "Chevron Notched Beam") ou SEPB ("Single Edge Pre-Cracked Beam"), ou à un essai de traction comme pour l'essai CT (Traction Compacte ou "Compact Tension"). Les méthodes SENB, CNB et CT consistent à usiner une entaille, alors que la méthode SEPB à créer une fissure par indentation. La ténacité est évaluée soit par la force à rupture, soit par le travail mécanique fourni à rupture (l'énergie élastique). Par exemple, pour un essai CNB en flexion 3 points:


title: Ténacité

text: formula_16 la force à rupture, formula_17 et formula_18 les largeur et hauteur de l'éprouvette, et formula_19un facteur prenant en compte la géométrie d'entaille. D'un autre côté, en prenant l'aire formula_20 sous la courbe force/flèche (donc le travail mécanique) jusqu'à rupture, on peut aussi évaluer la ténacité comme:


title: Rango (film, 2011)

text: Rango est un film d'animation américain réalisé par Gore Verbinski, sorti en salle le aux États-Unis et le en France. Animé en images de synthèse, c'est une parodie de western dont le personnage principal est un caméléon anthropomorphe.


title: Rango (film, 2011)

text: Un caméléon domestique sans nom fan de théâtre, metteur en scène et improvisateur vit dans un terrarium, persuadé d'être un héros, mais un accident de voiture le projette brusquement dans la réalité, en plein désert de Mojave. Après avoir rencontré le responsable de l'accident, un vieux tatou qui cherchait simplement à traverser la route, il s'enfonce dans le désert à la recherche d'une ville où le tatou lui a conseillé d'aller. Sur le chemin, il échappe de peu à l'attaque d'une buse, et après avoir passé la nuit dans une sortie d'égout, il rencontre Fève (Bean en vo), une lézarde qui le mène dans une petite ville du Far West desséchée appelée Poussière (Dirt en vo), où une petite fille du nom de Priscilla lui dit qu'ici « les étrangers n'ont pas le temps de vieillir », en pleine crise d'eau. Celle-ci est peuplée de créatures diverses vêtues comme des personnages d'un western spaghetti. Le caméléon, pour se fondre dans le décor, déclare s'appeler Rango, une légende du désert, et, grâce à son imagination et son jeu d'acteur, prétend qu'il est un homme de loi et conte des péripéties inventées de toutes pièces. Il s'attire ainsi le respect de tous, sauf de Bad Bill, un varan, et de sa bande, qui s'apprête à le provoquer en duel quand la buse réapparaît. Avec sa chance et sa maladresse, Rango tue la buse d'une seule balle de revolver qui provoque la chute d'un château d'eau vide. Rango reçoit alors l'approbation du maire John la tortue, qui le nomme shérif.


title: Rango (film, 2011)

text: Rapidement, Fève demande à Rango d'enquêter sur la pénurie d'eau qui assèche la ville. Quand les dernières réserves contenues dans une énorme bouteille sont dérobées, Rango part avec plusieurs habitants à la poursuite des voleurs, menés par Balthazar, une taupe aveugle et de ses deux fils à la tête d'une communauté du désert, qui serait aussi suspectée d'avoir noyé le banquier. Avant de partir, toutefois, Rango promet à Priscilla de ramener l'eau. Mais au terme d'une course-poursuite, ils découvrent tous, autant Rango, son groupe et la communauté du désert, que la bouteille est vide. L'un des deux fils dit que la bouteille avait déjà été volée quand eux ont essayé et qu'il l'avait retrouvée en plein désert. Rango et les autres reviennent à Poussière avec Balthazar et les deux fils comme prisonniers.


title: Rango (film, 2011)

text: Rango et Fève découvrent que le maire essaie d'acheter tous les terrains des environs, et que seule Fève n'a pas encore vendu le sien. Quand le maire voit que Rango, après que ce dernier a repéré des traces de terre humide sur les chaussures de ses hommes lors d'une partie de golf, le suspecte d'être à l'origine de l'assèchement à la suite d'une phrase qu'il lui avait précédemment dite, à savoir : "celui qui contrôle l'eau, contrôle tout ce qui dépend d'elle", il envoie Bill appeler Jack la morsure, un crotale hors-la-loi, qui a éliminé tous les autres shérifs par le passé. Il fait fuir Rango en le poussant à avouer son imposture.


title: Rango (film, 2011)

text: Perdu et déshydraté à force de marcher dans le désert, Rango a une vision de l'Esprit de l'Ouest, un cowboy qui lui dit que « personne ne peut sortir de sa propre histoire », ce que Rango disait aussi lorsqu'il était encore dans son terrarium, et c'est avec l'aide de Roadkill, le tatou rencontré dans le désert, que Rango découvre que l'eau de Poussière et du désert a été détournée pour irriguer les terres de Las Vegas, mais que quelqu'un a fermé l'une des vannes qui donnait encore de quoi irriguer les terres alentour et découvre sur les lieux des traces de chaussures avec de la terre humide. Comprenant que c'est le maire qui tire les ficelles depuis le début, faisant croire que c'était la communauté du désert et qu'il avait ordonné à ses hommes de fermer les vannes, il décide alors de retourner à Poussière et met au point un plan avec la communauté du désert pour libérer au passage les prisonniers et mettre à mal le plan du maire : construire une ville sur le modèle de Las Vegas sur les terrains achetés. Le maire ayant vécu les débuts de la ville, ce dernier n'a jamais aimé le fait que la ville en soit restée à l'époque du western et pense qu'il faut se concentrer sur l'avenir, quitte à faire souffrir les habitants au passage.


title: Rango (film, 2011)

text: Dans la ville, Rango provoque Jack en duel, le temps que les taupes de la colline rouvrent la vanne. Le maire prend alors Fève en otage qui se fait bâillonner, forçant Rango à se rendre, se faisant Fève ligoté et Rango se font enfermer dans le coffre en verre de la banque qui se remplit d'eau. Mais quand John la tortue s'apprête à abattre Jack avec le revolver de Rango, qu'il considère désormais d'une autre époque, Rango utilise la seule balle de son révolver mais en voulant embrasser Rango Féve avale la dernière balle du révolver qu'il avait cachée alors à l'aide des cordes qui ont servi pour attacher Féve. Il réussit à faire sortir la balle et à briser le verre et inonder les lieux. Jack, voyant en Rango un adversaire honorable qui lui a sauvé la vie, quitte la ville en emportant avec lui le maire déchu. Rango est désormais le héros de la ville, de nouveau arrosée d'eau, aux côtés de Fève et de Priscilla.


title: Rango (film, 2011)

text: L'idée du film vient d'une simple discussion autour d'un repas entre Verbinski, son ami David Shannon et le producteur John B. Carls. En 2003 Verbinski écrit une dizaine de pages de notes puis délaisse le projet, devant tourner les deux suites de "" (2003), qui sont "" (2006) et "" (2007). Environ quatre ans plus tard, il retombe sur ses notes et invite un peu moins d'une dizaine d'artistes dans une maison pour travailler sur le projet pendant environ seize mois, durant lesquelles ils ont travaillé sur l'histoire, et fait des sketches de personnages et des scènes. Sur ces sketches ils ont enregistrés eux-mêmes la voix des personnages afin de ce donner une idée du projet et de le présenter à des studios.


title: Rango (film, 2011)

text: Contrairement à la façon de faire des autres œuvres d'animation, les comédiens n'ont pas enregistrés leurs lignes dans une pièce dans laquelle ils étaient derrière un micro, mais ils ont joué les scènes comme un film en prise de vues réelles. Verbinski explique que l'animation n'est pas un genre mais une technique pour raconter une histoire, et que la réponse d'un acteur à un autre était une chose importante. Les comédiens ont porté des costumes et des plateaux ont été montés. Johnny Depp qui retrouve Verbinski, n'avait que vingt jours pour interpréter Rango. L'équipe du film a dû gérer le reste de la distribution par rapport à ce délai.


title: Rango (film, 2011)

text: Verbinski explique que sa volonté avec "Rango" était de faire un petit film après les trois blockbusters "Pirates des Caraïbes", mais qu'il a sous-estimé à quel point le cinéma d'animation est laborieux et chronophage.


title: Rango (film, 2011)

text: Le film contient de nombreuses références provenant de films, principalement des westerns, dont "The Shakiest Gun in the West", "Pour une poignée de dollars", "Chinatown", "Le Bon, la Brute et le Truand", "Il était une fois dans l'Ouest", "Cat Ballou", "Arizona Junior" et "Las Vegas Parano". L'une des références les plus frappantes est le personnage de l'Esprit de l'Ouest, qui s'inspire d'un des personnages de la "Trilogie du dollar", l'Homme sans nom, en reprenant notamment les traits de son interprète, Clint Eastwood. Verbinski cite également "El Topo" comme étant une influence.


title: Campbell Scott

text: Campbell est issu du troisième mariage de son père de George C. Scott et du premier de Colleen Dewhurst.


title: Campbell Scott

text: En tant qu'acteur, Scott participe au film "Le Choix d'aimer" aux côtés de Julia Roberts et participe également au film "Singles" l'année suivante.


title: Campbell Scott

text: En 1996, il s'associe avec Stanley Tucci pour réaliser le film "À table" ("Big Night") qui reçut des critiques positives et qui est nommé pour le "Grand Prix du jury" au festival du film de Sundance. Pour leur travail, Scott et Tucci gagnent, tous les deux, le NYFCC Award et le Boston Society of Film Critics pour le meilleur nouveau réalisateur.


title: Campbell Scott

text: En 2002, il gagne le prix du meilleur acteur par le "National Board of Review" pour sa performance notable dans "Oncle Roger" ("Roger Dodger"). Il participe par ailleurs à la série télévisée "Six Degrees" durant la saison 2006-2007, la série ayant été annulée.


title: Campbell Scott

text: En 2005-2006, Scott sert de lecteur pour les versions livres audio des best-sellers de Stephen King "The Shining" et "Cell".


title: Campbell Scott

text: En 2007, Scott prête sa voix pour la narration d'une publicité télévisée de Chevron Corporation, ainsi que pour le film documentaire de la Guerre d'Irak, acclamé par la critique, No End in Sight. Ensuite, Scott joue dans le drame Handsome Harry. Scott a également un rôle récurrent dans le drame américain Royal Pains, comme Boris Kuester von Jurgens-Ratenicz.


title: Campbell Scott

text: Le , TVGuide.com confirme que le contrat de Scott est renouvelé pour la troisième saison de "Damages". Scott interprète Joe Tobin, le fils de Bernie Madoff incarné comme Louis Tobin (Len Cariou). La saison est diffusée de janvier à .


title: Campbell Scott

text: En , Scott fourni la voix sur une nouvelle publicité TV Häagen-Dazs appelée "Ode to Flavour". L'annonce est créée par Goodby, Silverstein & Partners, dirigée par Noah Marshall avec la direction artistique de Croix Cagnon. Il joue le rôle de Richard Parker, le père de Peter Parker, dans le film The Amazing Spider-Man de 2012. Scott reprend son rôle dans le film The Amazing Spider-Man 2 de 2014.


title: Tinto Brass

text: Après avoir débuté dans le cinéma en tant qu'archiviste à la Cinémathèque française et assistant de Joris Ivens, Alberto Cavalcanti et Roberto Rossellini, il a développé dans les années 1960 et 1970 un style très personnel et avant-gardiste, qui l'a conduit dans les années 1980 à réaliser des films directement provocateurs, entre pornographie et esthétisme. Fasciné par l'érotisme, il abandonne, à partir des années 1990, la plupart des thèmes qu'il avait précédemment développés, pour se consacrer exclusivement au tournage de nombreuses œuvres intimes, caractérisées par une photographie et un montage rapide et des scénarios humoristiques et déconcertants. Il est considéré comme le maître du cinéma érotique italien.


title: Tinto Brass

text: Brass est principalement connu pour la réalisation du film culte "Caligula" (1979), bien qu'il n'ait pas été d'accord avec les changements et les scènes additionnelles apportés par le producteur Bob Guccione, ce qui l'a poussé à refuser d'être crédité en tant que réalisateur du film ; il n'est mentionné au générique qu'en tant que chef opérateur.


title: Tinto Brass

text: Giovanni Brass est né dans une famille où l'art et la culture du droit étaient largement diffusés ; C'est son oncle le peintre Italico Brass qui l'appelait Tintoretto, lui donnant ainsi l'idée de son nom de scène. Après avoir épousé une riche femme russe (Lina Rebecca) en 1895, Italico a déménagé de Gorizia à Venise, en y achetant l'Abbazia della Misericordia. C'est là qu'il a exposé ses propres œuvres et celles d'autres artistes, qu'il a progressivement accumulées par des achats et des échanges d'œuvres d'art. Le père de Tinto - et de ses trois frères - était Alessandro Brass ; élève de Francesco Carnelutti, il était l'un des avocats pénalistes les plus prospères de Venise. Né à Milan, Tinto a grandi à Venise et s'est inscrit en 1951 à la faculté de droit de l'université de Padoue ; quatre ans plus tard, il a obtenu l'autorisation d'étudier à l'université de Ferrare, où il a obtenu son diplôme en 1957 avec une thèse sur les « relations de travail avec les sociétés de production cinématographique », sous la direction de Carlo Lega.


title: Tinto Brass

text: Passionné de cinéma plus que de droit, il travaille à la fin des comme archiviste à la Cinémathèque française, dans l'atmosphère de la Nouvelle Vague naissante. Il retourne en Italie comme assistant-réalisateur auprès d'Alberto Cavalcanti et de Joris Ivens pour le film "L'Italie n'est pas un pays pauvre".


title: Tinto Brass

text: Déjà assistant de maîtres du cinéma aussi réputés que son idole Federico Fellini, Roberto Rossellini ou Joris Ivens, il fait ses débuts de réalisateur en 1963 avec le long métrage "In capo al mondo" ( « Au bout du monde »), un apologue sur le malaise de la jeunesse influencé par la Nouvelle Vague, dont il a également écrit le scénario et assuré le montage. Usant d'une sorte d'« anarchisme humoristique », le film raconte les difficultés d'un jeune homme qui a du mal à s'intégrer dans la société : cette intolérance à l'égard du pouvoir et de ses institutions n'est pas appréciée par la censure de l'époque, qui le pousse à remanier le film à partir de zéro. En réponse, Brass a seulement changé le titre en "Chi lavora è perduto" ("Qui travaille est perdu"), rendant le message socio-politique encore plus patent.


title: Tinto Brass

text: En 1964, il co-réalise avec Luigi Comencini et Mauro Bolognini le film à sketches "La mia signora". Puis il met en scène la fable de « science-fiction » "La Soucoupe volante". Ces deux film mettent en vedette le couple Silvana Mangano et Alberto Sordi. En 1966, Brass s'essaie au western spaghetti avec "Yankee", dont la distribution est notamment composée des Français Philippe Leroy et Jacques Herlin. Le réalisateur adopte avec ses films suivants des formes d'expression plus intimes : le « polar pop » "En cinquième vitesse" (1967) avec Jean-Louis Trintignant, "L'urlo" (1968), et "Nerosubianco" (1969) dont l'affiche, écrivant en lettres majuscules les lettres de la deuxième à la cinquième, crée un jeu de mots emblématique : "nEROSubianco" ; il est suivi de "Dropout" (1970), avec Vanessa Redgrave et Franco Nero, et de "La vacanza" (1971), un film brésilien non-érotique. Brass raconte que "Nerosubianco" l'a tellement rendu populaire aux États-Unis que Warner Bros. a décidé de lui confier la réalisation de l'adaptation cinématographique de "L'Orange mécanique" ; cependant, Brass voulait d'abord terminer "L'urlo" et il a donc perdu le contrat au profit de Stanley Kubrick.


title: Tinto Brass

text: Le sexe et son rapport particulier avec le pouvoir et l'argent deviennent un thème central dans "Madame Kitty" (1975), un film imprégné d'ambiances rappelant celles de Luchino Visconti et de Liliana Cavani. Le succès de ce film amène Bob Guccione, propriétaire de "Penthouse", à choisir Tinto Brass pour une adaptation à gros budget du "Caligula" de Gore Vidal ; Brass y injecte de même ses réflexions sur le pouvoir et l'argent et refuse d'inclure les séquences voulues par Guccione ; il est finalement mis à la porte par la production. Bien que désavoué par Brass, ce film reste la plus célèbre de ses œuvres. Une propension au grotesque caractérise "Action" (1980), une réflexion moqueuse et autobiographique sur la relation entre l'art et la pornographie.


title: Tinto Brass

text: Décidant d'abandonner le cinéma « sérieux » comme il l'appelle, pour se consacrer au cinéma érotique, Brass tourne en 1983 "La Clef" avec Stefania Sandrelli, d'après le roman du même nom de l'écrivain japonais Jun'ichirō Tanizaki, s'orientant progressivement vers un traitement plus désinvolte des tabous de l'érotisme. Ce film, qui a rencontré un bon succès auprès du public et de la critique, a fait entrer Tinto Brass dans l'Olympe de ce genre cinématographique, mais il en a fait une figure très controversée, notamment auprès des féministes, qui lui reprochent une certaine considération de la femme comme objet, et des classes sociales plus traditionalistes. Un parfum de scandale accompagne également "Miranda" (1985) avec Serena Grandi, une réinterprétation de "La locandiera" de Carlo Goldoni, et "Vices et Caprices" (1987) avec Francesca Dellera.


title: Tinto Brass

text: En 1988, Brass réalise "Snack Bar Budapest" avec Giancarlo Giannini et Philippe Léotard (d'après le roman homonyme de Marco Lodoli et Silvia Bre), faisant ainsi une pause dans le genre érotique. Ce drame noir, a reçu de bonnes critiques, mais n'a pas eu de succès commercial.


title: Tinto Brass

text: Le retour à un érotisme plus prononcé se fait avec "Paprika" (1991), qui lance Debora Caprioglio, et "Così fan tutte" (1992) avec la nouvelle venue . Les polémiques graveleuses et les controverses animées provoquées par ses longs métrages ont contribué à rendre ses actrices principales célèbres.


title: Tinto Brass

text: Il met en scène un autre film érotique en 1994, "Le Voyeur", librement inspiré d'un roman d'Alberto Moravia. Entre-temps, en 1993, Brass avait commencé le tournage de "Tenera è la carne", adapté du roman "Le Boucher" de l'écrivaine française Alina Reyes. Après quelques jours de tournage, le film s'est arrêté en raison du décès du producteur. Les droits ont été achetés par la société de production Rodeo Drive et en 1994, Brass a écrit le scénario du film "Lola e il macellaio" avec l'écrivain Alda Teodorani : l'histoire d'une fille qui ne veut pas perdre sa virginité ;


title: Tinto Brass

text: Alba Parietti a été contactée pour jouer le rôle de la protagoniste, mais en raison de désaccords entre l'actrice et Brass, la réalisation de "Il macellaio" a été confiée à Aurelio Grimaldi avec un autre scénario. Brass a ensuite réutilisé de nombreuses scènes dans son film suivant, "Monella" (1998). Brass tourne ensuite la comédie érotique autobiographique "" (1995) dans laquelle il est également acteur, comme dans beaucoup de ses films.


title: Tinto Brass

text: "Tra(sgre)dire" (2000) et "" (2002) avec Anna Galiena, une réinterprétation érotique, située à Venise en 1945, de la nouvelle "Senso" de Camillo Boito, dont Luchino Visconti avait tiré un film homonyme en 1954.


title: Tinto Brass

text: A 70 ans, il tourné "" (2003), un film à sketches inspiré des contes de Boccace qui, en termes d'intrigue, ne diffère pas beaucoup des autres. La suite, "Monamour" (2005), est sortie en DVD l'année suivante.


title: Tinto Brass

text: En 2009, Tinto Brass a présenté sa réinterprétation théâtrale de "Don Juan" à Rome, qui se déroule dans la Venise des années 1930. En outre, à l'occasion d'une rétrospective qui lui est consacrée, il a présenté ' à la Mostra de Venise, un court-métrage de 18 minutes en hommage au peintre Gustave Courbet, qui devait faire partie d'une série télévisée pour Sky Italia, "Il favoloso mondo di Tinto Brass" ( « Le monde fabuleux de Tinto Brass ») : le protagoniste devait être incarné par l'actrice Caterina Varzi. Une tentative similaire avait déjà eu lieu dix ans auparavant, lorsque Tinto Brass avait supervisé la série '.


title: Tinto Brass

text: Le , Tinto Brass a été hospitalisé dans le service de neurochirurgie de l'hôpital de Vicenza, en raison d'une hémorragie cérébrale. Le réalisateur s'est rétabli dans les mois qui ont suivi.


title: Tinto Brass

text: En 2013, le documentaire "Istintobrass", réalisé par son collaborateur de longue date Massimiliano Zanin, a été présenté à la Mostra de Venise. À cette occasion, le réalisateur annonce la réalisation de son projet mûrit de longue date "Ziva, l'isola che non c'è" ( « Ziva, le pays imaginaire ») avec Caterina Varzi.


title: Tinto Brass

text: Tinto Brass a également collaboré avec le magazine Penthouse. En 1964, il réalise son seul documentaire politique : "Ça ira". Il a également officié en tant qu'acteur dans ' de Mauro Bolognini (1964), ' de Massimo Ceccherini (1999), "La rabbia" de Louis Nero et "" de Claudio Serughetti (2008), et "Impotenti esistenziali" de Giuseppe Cirillo (2009).


title: Tinto Brass

text: En janvier 2000, il a écrit la préface de l'ouvrage de Malisa Longo, "Così come sono" (Edizioni Pizzonero).


title: Tinto Brass

text: Il a présenté en , à Naples, un livret d'une trentaine de pages : "Elogio del culo". Selon lui, le livret « ...se vend comme des petits pains [...] Sur les sites de vente aux enchères sur Internet, il est passé de 3,90 euros à 15 euros... ».


title: Tinto Brass

text: En décembre 2012, il a écrit la préface du livre de Federica Tommasi, "Sette piccoli racconti erotici" ( « Sept petits contes érotiques ») pour E.F. Edizioni.


title: Tinto Brass

text: Tinto Brass était marié à la scénariste et collaboratrice Carla Cipriani, décédée en 2006, avec qui Brass a eu deux enfants, Beatrice et Bonifacio. Le , à l'âge de 84 ans, Tinto Brass a épousé la psychanalyste, ex-avocate et actrice Caterina Varzi lors d'une cérémonie civile dans sa villa romaine. Ottavio Rosati, témoin de la mariée, et Varzi ont annoncé le mariage à l'issue de la pièce "L'amore in piazza" organisée dans le cadre du premier festival de psychologie de l'Ordine degli Psicologi del Lazio.


title: Tinto Brass

text: Toujours proche des positions du Parti radical de Marco Pannella, Brass a annoncé en sa candidature aux élections régionales dans les rangs de la liste Bonino Pannella en Vénétie et dans le Latium.


title: Albin de la Simone

text: - Chanteur, auteur et compositeur, il a sorti cinq albums depuis 2003. Il a été nommé aux Victoires de la musique 2018 dans la catégorie "Meilleur album de chansons" et en 2014 dans la catégorie "Révélation scène".


title: Albin de la Simone

text: - Musicien, il travaille depuis le milieu des années 1990 en tant que claviériste, bassiste, arrangeur ou réalisateur pour un grand nombre d'artistes : Pomme, Carla Bruni, Miossec, Vanessa Paradis, Keren Ann, Arthur H, Alain Souchon, Raphael, Mathieu Boogaerts, Jean-Louis Aubert, Salif Keita entre autres — voir discographie complète plus bas.


title: Albin de la Simone

text: Après des études d'arts plastiques à l'Institut Saint-Luc de Tournai (Belgique), et d'arrangement et orchestration au Centre d’informations musicales (CIM) à Paris, il commence sa carrière en tant que compositeur et pianiste de jazz (son père était clarinettiste de jazz « New Orleans », membre de l’orchestre « Les Barbecues »).


title: Albin de la Simone

text: Entre 1995 et 2000, il tourne en Afrique et dans le monde avec Salif Keïta et Angélique Kidjo et commence à participer aux disques de chanteurs français.


title: Albin de la Simone

text: Parallèlement, il rencontre des chanteurs de sa génération (Mathieu Boogaerts, Matthieu Chedid, Arthur H, Nina Morato...) et se découvre une vocation : il écrit ses premières chansons vers la fin des années 90.


title: Albin de la Simone

text: En 2003, il fait ses premiers concerts en tant que chanteur, au Japon, dans le cadre d'une tournée en première partie de Mathieu Boogaerts.


title: Albin de la Simone

text: En septembre sort "Albin de la Simone", son premier album sur le label Virgin, co réalisé avec Renaud Letang. Il y chante notamment "Elle aime" en duo avec Feist, et "Patricia" avec Alain Souchon. Il fait ses premiers concerts (Les étoiles, à Paris, les Francofolies de La Rochelle), et beaucoup de premières parties.


title: Albin de la Simone

text: Le sort son deuxième album "Je Vais Changer". En plus de ses propres compositions apparaissent "Ces mots stupides" en duo avec Jeanne Cherhal, reprise de "Somethin' Stupid" chanté par Frank Sinatra dont l'adaptation française avait été interprétée par Sacha Distel et Joanna Shimkus, ainsi que "Elle fréquentait la rue Pigalle", chanson rendue célèbre par Édith Piaf. Cet album se conclut sur un solo de piano de 20 minutes.


title: Albin de la Simone

text: Sa chanson "Non merci" ressort dans une nouvelle version réalisée par Matthieu Chedid en accompagnée d'un clip vidéo de Laurent Thessier.


title: Albin de la Simone

text: Sur Arte, une émission "Die Nacht" (50 minutes) lui est consacrée. Il chante notamment avec la chanteuse Yael Naim.


title: Albin de la Simone

text: En 2007, il publie à la Machine à Cailloux le livre "La Marmite", une réflexion sur les processus de création.


title: Albin de la Simone

text: Il partage avec Sarah Murcia les arrangements et la direction musicale des émissions de Paul Ouazan sur Arte.


title: Albin de la Simone

text: Le , sort son troisième album intitulé "Bungalow !" sur le label Cinq7/Wagram. Le nom est inspiré par le bungalow sur l'île de Bali dans lequel il s'était isolé pour écrire la majeure partie de cet album.


title: Albin de la Simone

text: Il part en tournée accompagné de son groupe et de deux choristes marionnettes, Rose et Barbara Barnes.


title: Albin de la Simone

text: Il réalise arrangements et la direction musicale, toujours avec Sarah Murcia, des quinze chansons des années 1980 de "Nighting Eighties", la nouvelle émission de Paul Ouazan diffusée sur Arte.


title: Albin de la Simone

text: En 2009, il enregistre une nouvelle version de sa chanson "Adrienne" en duo avec Vanessa Paradis. Un clip dans lequel elle le kidnappe en Cadillac tourne sur les chaînes musicales.


title: Albin de la Simone

text: L'album "Bungalow !" ressort le en version double, agrémenté du duo et d'un concert acoustique dont le public forme une chorale. La pochette passe de rouge à bleu. Il tourne avec la version acoustique de "Bungalow !" (à Alhambra, au Café de la Danse, à La Java, aux Trois Baudets, à Montréal...) accompagné par François Lasserre, Pascal Colomb, Raphaël Chassin et ses choristes Rose et Barbara Barnes.


title: Albin de la Simone

text: En 2010, il monte un concert en duo avec son ami le pianiste Alexandre Tharaud, ils le jouent à la MC2 de Grenoble, à Alès, Aurillac puis au festival de musique classique Juventus et au Grand Théâtre de Québec.


title: Albin de la Simone

text: Pour Vanessa Paradis, il arrange et dirige une tournée acoustique de théâtres en France et en Amérique, et réalise le CD/DVD live "Une nuit à Versailles."


title: Albin de la Simone

text: Il s'installe pour une quinzaine de concerts solo non-sonorisés à la Loge (Paris) et joue ce spectacle un peu partout notamment aux Francofolies de Spa, Francofolies de La Rochelle et FrancoFolies de Montréal.


title: Albin de la Simone

text: Il réarrange le "Carnaval des Animaux" de Camille Saint-Saëns pour un spectacle jeune public joué tout le mois de décembre décembre au Théâtre des Champs-Élysées.


title: Albin de la Simone

text: Il monte avec ses amis J. P. Nataf, Bastien Lallemant, Bertrand Belin, Pascal Parisot et Holden le collectif « Dahu » dont la naissance a lieu en public dans une salle du Cent Quatre en décembre.


title: Albin de la Simone

text: Il participe à l'album "Songs" de l'Ensemble Contraste en chantant la "Chanson de Maxence" (Michel Legrand) en duo avec la soprano Karine Deshayes.


title: Albin de la Simone

text: Il participe à de nombreuses siestes acoustiques de Bastien Lallemant avec ses amis du Dahu ainsi que de nombreux artistes, musiciens, et écrivains.


title: Albin de la Simone

text: Il crée "Les Films Fantômes", un spectacle musical dans lequel il présente au public des films qui n'existent pas (avec les comédiens Marie Payen et Gilles Kneusé, six musiciens et une exposition) à la MC2 (Grenoble) et à la Filature (Mulhouse).


title: Albin de la Simone

text: Il monte la version québécoise des "Films Fantômes" pour le Festival du nouveau cinéma de Montréal. Y participent six musiciens et les comédiens Marc Labrèche, Andrée Lachapelle, Sophie Cadieux, Laurent Lucas, Monique Giroux, Pierre Lapointe, Ariane Moffatt... L'exposition occupe un étage entier du PHI center.


title: Albin de la Simone

text: Il tourne en solo puis en trio avec Anne Millioud-Gouverneur au violon et Maëva Le Berre au violoncelle.


title: Albin de la Simone

text: Il donne un concert / performance au Musée d'art moderne de la ville de Paris entre les œuvres de Van Dongen, Delaunay et Arp.


title: Albin de la Simone

text: Le sort son quatrième album, "Un homme". Le disque présente un duo avec la chanteuse islandaise Emíliana Torrini et les participations des musiciens Alexandre Tharaud et J. P. Nataf. La critique le salue unanimement.


title: Albin de la Simone

text: Il part en tournée non-sonorisée en trio avec Anne Millioud-Gouverneur au violon et Maëva Le Berre au violoncelle.


title: Albin de la Simone

text: Il crée le spectacle "L'Amour Ping Pong" avec l'écrivaine Brigitte Giraud. Ce spectacle tourne régulièrement depuis dans les lieux et festivals littéraires et musicaux.


title: Albin de la Simone

text: Il participe à un spectacle hommage à Alain Bashung au CentQuatre aux côtés de Kent, Miossec, Brigitte Fontaine, Bertrand Cantat, Yan Péchin et Chloé Mons.


title: Albin de la Simone

text: Il présente les "Films Fantômes" au CentQuatre. En plus du spectacle, l'exposition prend de l'ampleur, présentant une cinquantaine de documents, interviews, affiches, bonus auxquels s'ajoutent la participation de Karin Viard et Léa Drucker.


title: Albin de la Simone

text: Son concert non amplifié, en trio avec Maëva le Berre et Anne Gouverneur (violon et violoncelle) tourne jusqu'à la fin 2014, notamment dans les festivals Mythos (Rennes), Les nuits Botaniques (Bruxelles), Printemps de Bourges, Picardie Mouv', Francofolies de Montréal, Francofolies de La rochelle, Fnac Live (Paris), les Rendez-vous de la Lune (Paris), et dans les théâtres parisiens l'Atelier, le Ciné 13 et les Bouffes du Nord.


title: Albin de la Simone

text: Il chante avec Emiliana Torrini "Moi moi" lors du concert de la chanteuse islandaise au Trabendo à Paris.


title: Albin de la Simone

text: En il présente "Général Darger et les Piranhas", une performance-visite-guidée dans l'exposition Henry Darger au Musée d'art moderne de la ville de Paris.


title: Albin de la Simone

text: Au printemps 2016 il réarrange des chansons d'Emiliana Torrini pour elle et l'Orchestre symphonique d'Islande. Deux concerts sont donnés à Reykjavik en , diffusé plus tard sur la télévision islandaise.


title: Albin de la Simone

text: Il enregistre en duo avec la chanteuse japonaise Kahimi Karie la chanson "Cet enfant que je t'avais fait" de Jacques Higelin et Brigitte Fontaine pour l'album hommage à Pierre Barouh et son label Saravah, participe au concert hommage au Trianon (Paris) ainsi qu'aux siestes Saravah de Bastien Lallemant à Tokyo.


title: Albin de la Simone

text: Il incarne le personnage de Sam dans le livre-CD "Georgia, tous mes rêves chantent" de Timothée de Fombelle et Benjamin Chaud (Gallimard Jeunesse), en compose une chanson, en chante trois, réalise l'album et y joue la basse.


title: Albin de la Simone

text: Il incarne le personnage de Zachary dans le livre-CD "La guitare dans la vitrine" (Actes sud junior), d'Olivier Libaux et Jean-François Martin avec Mélanie Pain.


title: Albin de la Simone

text: Le sort son cinquième album, "L'un de nous" sur le label tôt Ou tard. Le disque offre douze chansons évoquant principalement l'amour et le couple. Il compte un duo avec la chanteuse italo-allemande Sabina Sciubba. La pochette est signée par l'artiste Sophie Calle. L'album a été enregistré en deux jours au piano puis orchestré par et avec divers musiciens. Il est très bien accueilli par la critique et Albin de la Simone est invité dans de nombreux médias dont les émissions télévisées de Laurent Ruquier et Thierry Ardisson. Il est particulièrement soutenu par les radios France Inter et Radio Nova. Un premier clip est réalisé par Sébastien Betbeder avec la comédienne Sigrid Bouaziz, pour la chanson "Le grand Amour". Un deuxième clip est réalisé par Sébastien Betbeder avec le comédien Micha Lescot, pour la chanson "Une femme". Un troisième clip est réalisé par Sébastien Betbeder pour la chanson "Dans la tête", réunissant autour d'Albin de la Simone, les comédiens Emmanuelle Devos et Régis Laspalès pour un surprenant trio amoureux.


title: Albin de la Simone

text: Il repart pour une grande tournée acoustique d'une centaine de dates avec Anne Gouverneur (violon), Maëva Le Berre (violoncelle) et François Lassere (guitare et percussions), se produisant trois soirs à L'Européen, une semaine au café de la danse à Paris et dans les festivals Printemps de Bourges, Francofolies de la Rochelle, Francofolies de Montréal, Fnac Live, Montreux Jazz Festival etc. Il retourne à Tokyo et Yokohama dans le cadre des Siestes Acoustiques de Bastien Lallemant avec ses amis JP Nataf et Babx. L'album sort en octobre au Japon, Albin y donne un concert au Yamaha Hall, accompagné par des musiciennes japonaises.


title: Albin de la Simone

text: Il participe à différents hommages à la chanteuse Barbara : il chante "C'est trop tard" sur l'album d'Alexandre Tharaud et participe aux concerts collectifs autour du pianiste à la Philharmonie de Paris ainsi qu'au Printemps de Bourges. Il donne un petit concert sur le piano de Barbara au milieu de l'exposition qui lui est consacrée à la Philharmonie de Paris.


title: Albin de la Simone

text: Il participe à la tournée française de sensibilisation écologique de Colibris autour de Pierre Rabhi et Cyril Dion avec nombre d'autres chanteurs (Souchon, M, J.Cherhal, Arthur H, Izia...). Il crée avec la comédienne Marie Payen la playlist idéale de Sophie Calle (chansons et extraits de romans) dans l'exposition de l'artiste au Musée de la chasse et de la nature, dans le cadre du festival Paris en toutes lettres. Il devient artiste associé au Théâtre National de Bretagne sous la direction d'Arthur Nauzyciel. Il donne un concert impromptu à l'Ubu (Rennes) avec Keren Ann et Yuksek.


title: Albin de la Simone

text: "L’un de nous" obtient le Coup de Coeur Spécial 2017 décerné par le groupe Chanson de l'Académie Charles-Cros le 14 avril 2017 au Théâtre de Pézenas dans le cadre du Printival Boby Lapointe.


title: Albin de la Simone

text: "L'un de nous" est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie "Meilleur album de chansons" face à Brigitte et MC Solaar (qui la remporte).


title: Albin de la Simone

text: Il donne deux concerts dans la grande salle de Cité de la Musique à Paris, pour lesquels il invite ses amis Pierre Lapointe et Clara Luciani à le rejoindre sur scène. La tournée se termine en à Tokyo après cent-cinq concerts.


title: Albin de la Simone

text: Artiste associé du Théâtre National de Bretagne, il y conçoit et met en scène avec Valérie Mrejen le "Carnaval des Animaux", spectacle tous publics sur la musique de Camille Saint-Saëns adaptée pour quatre instruments.


title: Albin de la Simone

text: Il se remet au dessin et est invité à exposer ses carnets de tournées aux Francofolies de la Rochelle, puis dans la galerie parisienne de la marque Leon & Harper, puis dans divers festivals et lieux culturels dont la place des Arts à Montréal.


title: Albin de la Simone

text: Il compose la musique du dessin animé "La vie de Château" écrit et réalisé par Clémence Madeleine-Perdrillat et Nathaniel Hlimi.


title: Albin de la Simone

text: Il réalise l’album "Pour déjouer l’ennui" du chanteur québécois Pierre Lapointe, et en compose trois chansons.


title: Albin de la Simone

text: Il participe au concert de Vincent Delerm en vidéo, il raconte sur grand écran une longue blague. On l'aperçoit également dans le film de ce dernier "Je ne sais pas si c'est tout le monde".


title: Albin de la Simone

text: Il crée avec le dessinateur Charles Berberian un concert-lecture-dessiné autour de la vie de l’architecte Charlotte Perriand à la Fondation Louis Vuitton, puis à la Maison de la Poésie.


title: Albin de la Simone

text: Il dessine les produits dérivés de l’exposition consacrée à Louis de Funès à la Cinémathèque Française. Mugs, sacs, étuis à lunettes, boules à neige, flipbooks et autres magnets.


title: Albin de la Simone

text: Artiste résident de la Ville de Saint-Gratien il crée l’exposition de dessin « Les fantômes de Mandoline » revisitant des épisodes de son enfance.


title: Albin de la Simone

text: Il dessine Georges Brassens pour le magazine Légende et pour une exposition célébrant Brassens à Montpellier.


title: Albin de la Simone

text: Il dessine deux timbres pour la Poste sur le thème des automobiles dans le cinéma, qui paraissent à l’occasion de la fête du timbre.


title: Albin de la Simone

text: Son inspiration pour les chansons étant asséchée par la pandémie et les confinements, il compose un album instrumental qu’il enregistre seul en trois jours au studio Ferber. « Happy End » sort le 24 septembre sur le label Tôt ou Tard.


title: Albin de la Simone

text: Les Films Fantômes sont joués au festival Paris l’été (2 représentations) et au TNB à Rennes (8 représentations)


title: Albin de la Simone

text: Albin de la Simone a participé aux albums suivants, en tant que réalisateur, arrangeur, instrumentiste ou chanteur :


title: Pascal Renwick

text: Pascal Renwick est un acteur et directeur artistique français, né le à Lille (Nord) et mort le à Champigny-sur-Marne (Val-de-Marne).


title: Pascal Renwick

text: Très actif dans le doublage, il était une voix régulière en doublant notamment, à plusieurs reprises, Laurence Fishburne, Ron Perlman, Mike Starr et Fred Ward, ainsi que la première voix récurrente d'Arnold Schwarzenegger, Charles S. Dutton, Danny Trejo, Joe Morton, Delroy Lindo et Tom Lister, Jr..


title: Pascal Renwick

text: Il a également prêté sa voix à Nounours dans "Bonne nuit les petits" de 1994 à 1997, succédant ainsi à Jean Martinelli (mort en 1983), ainsi qu'à l'animation avec le personnage de Cesar dans "La Belle et le Clochard" lors de la troisième version française, Rolly dans "Les Fruittis" ou encore Makuta, antagoniste principal dans la trilogie "Bionicle".


title: Pascal Renwick

text: De 1976 à 1978, Pascal Renwick a suivi une formation d'art dramatique au Cours Simon. Il tente ensuite à plusieurs reprises le concours du Conservatoire de Paris, sans jamais l'obtenir pour y entrer. Il décide alors de se consacrer au théâtre.


title: Pascal Renwick

text: En 1984, il écrit et met en scène sa propre pièce de théâtre "Qui a tué Betty Grant". Face au succès de la pièce, celle-ci a été diffusée sur TF1. Remarqué par l'intermédiaire de ce succès, il obtient la même année son premier rôle au cinéma dans le film policier "Liste noire" d'Alain Bonnot puis dans le court métrage "Mon inconnue" de Philippe Harel (où il retrouve Dominique Pinon et Hervé-Axel Colombel, compagnons des années Cours Simon, ainsi que Daniel Mesguish et Eva Damien).


title: Pascal Renwick

text: En 1994 et 1998, il joue dans "Lumière noire" et "Watani, un monde sans mal", deux films réalisés par Med Hondo.


title: Pascal Renwick

text: En 1996, il incarne Patou dans une série de téléfilms intitulée "Les Mercredis de la vie" où il joue dans "Baloche", aux côtés de nombreux autres comédiens : Luc Florian (Gérard Peduzzi), Jeanne Goupil (Jeanne Peduzzi), Ronny Coutteure (Robert Van Bersen), Michel Fortin (Pierrot Peduzzi), Vincent Grass (Raoul), Michel Vigné (Olive), Yolande Moreau (Jacqueline Van Bersen)…


title: Pascal Renwick

text: En parallèle, il reste très actif dans le doublage. Il prête notamment de manière récurrente sa voix grave si particulière à bon nombre d'acteurs comme Laurence Fishburne, qu'il a doublé à huit reprises (dont "La Couleur pourpre" en 1985, "Double Détente" en 1988 ou encore dans la trilogie "Matrix" de 1999 à 2003), Ron Perlman, qu'il a doublé à cinq reprises (dont "La Belle et la Bête" de 1987 à 1990, "" en 1994 ou "La Seconde Guerre de Sécession" en 1997), ainsi que Fred Ward (dans "Saigon, l'enfer pour deux flics" en 1988 ou la saga "Tremors" en 1990 / 1996), Delroy Lindo qu'il a doublé à quatre reprises (dont "Get Shorty") ou encore Arnold Schwarzenegger qu'il a doublé à trois reprises (dont le T-800 dans "Terminator", avec les fameuses phrases cultes en version française). Il double aussi de manière occasionnelle Alan Rickman dans "Piège de cristal" (1988) ou encore Al Pacino dans "Dick Tracy" (1990), et aussi Götz George dans la série "Schimanski".


title: Pascal Renwick

text: En 1994, après un casting exigeant, Pascal Renwick est choisi pour être la « nouvelle » voix de Nounours dans "Bonne nuit les petits", qu'il incarnera de 1994 à 1997. Puis de 1995 à 2006, il prête aussi sa voix à des personnages de films d'animation comme Guile dans "Street Fighter II, le film", Togusa dans "Ghost in the Shell", César, le colonel canin dans "La Belle et le Clochard" (troisième version), le maléfique Makuta dans les films "Bionicle" ou encore Cétautomatix dans "Astérix et les Vikings".


title: Pascal Renwick

text: En 2003, lors de la sortie des suites de "Matrix", interrogé sur le doublage des films, il déclare : .


title: Pascal Renwick

text: Pascal Renwick meurt d'une longue maladie le à Champigny-sur-Marne (Val-de-Marne), à l'âge de 51 ans. Au moment de sa mort, il doublait la voix du personnage de Muse Watson dans la saison 1 de "Prison Break" jusqu'à l'épisode 15 intitulé "In extremis", diffusé le 12 octobre 2006 en France. Pour les épisodes restants, il sera remplacé par Michel Fortin.


title: Pascal Renwick

text: Successivement voix des radios régionales Vibration, Forum et des radios locales Ado FM et Black Box.


title: Club de Fútbol Fuenlabrada

text: Le Club de Fútbol Fuenlabrada est un club de football espagnol basé à Fuenlabrada dans la Communauté de Madrid.


title: Club de Fútbol Fuenlabrada

text: Le club évolue de nombreuses saisons en "Segunda División B" (troisième niveau) : tout d'abord de 1994 à 2001, puis de 2003 à 2008, et enfin de 2012 à 2019.


title: Club de Fútbol Fuenlabrada

text: Il réalise sa meilleure performance en troisième division lors de la saison 2018-2019, où il se classe de son groupe.


title: Libye antique

text: La Libye antique (en berbère : ⵍⵉⴱⵢⴰ, "Libya" ; latin : "Libya" ; du grec ancien : , "Libyē,") désigne une ancienne région à l'ouest du Nil correspondant à l'Afrique du Nord-Ouest (actuel Maghreb), autrefois appelée « Libye », territoire des Libyens anciens, ancêtres des Berbères modernes.


title: Libye antique

text: Plus étroitement, "Libye" pouvait également se référer au pays immédiatement à l'ouest de l'Égypte, à savoir, la Marmarica ("Libye inférieure") et la Cyrénaïque ("Libye supérieure"). La mer de Libye ou "Mare Libycum" était la partie de la mer Méditerranée au sud de la Crète, entre Cyrène et l'Alexandrie.


title: Libye antique

text: À l'époque hellénistique, les Berbères étaient connus sous le nom de Libyens, un terme utilisé durant la Grèce antique pour désigner les habitants de l'Afrique du Nord-Ouest et issu du nom de la tribu berbère des Libou, aussi connus des Égyptiens anciens. Leur territoire était appelé « Libye », et s'étendait de la partie ouest de l'Égypte à l'océan Atlantique. L'Égypte actuelle comprend d'ailleurs toujours aujourd'hui l'oasis de Siwa, qui faisait partie de l'ancienne Libye. Le siwi, une langue berbère, est encore parlé dans cette région.


title: Libye antique

text: Le nom grec est basé sur l'ethnonyme "Libou" (grec ancien : "Líbues", latin : "Libyes"). L’appellation « Libye » (en usage depuis 1934, pour l’État actuel de Libye anciennement connu sous le nom de Tripolitaine, et Barqa) était la désignation latine pour la région de l'Afrique du Nord-Ouest, du grec ancien (grec attique : "Libúē", grec dorique : "Libúā"). En Grèce classique, le terme avait un sens plus large, englobant le continent qui plus tard (IIe siècle avant J.-C.) devint connu sous le nom d'Afrique, qui, dans l'Antiquité, était censée constituer un tiers de la masse terrestre mondiale, comparée à l'Europe et à l'Asie combinées.


title: Libye antique

text: Les "Libous" sont attestés depuis la fin de l'âge du bronze comme habitant la région (en libyque : "Lbw", en égyptien: "Rbw", punique: 𐤋𐤁𐤉 "lby"). Les plus anciennes références connues aux "Libous" datent de Ramsès II, et de son successeur Merneptah, pharaons de la XIXe dynastie égyptienne, au XIIIe siècle av. J.-C. "LBW" apparaît comme un nom ethnique sur la stèle de Mérenptah.


title: Libye antique

text: Ménélas y était allé en revenant de Troie; c'était une terre d'une richesse merveilleuse, où les agneaux ont des cornes dès leur naissance, où les brebis aglent trois fois par an, et aucun berger ne manque jamais de lait, de viande ou de fromage.


title: Libye antique

text: Homère nomme la Libye, dans Odyssée (IX.95, XXIII.311). Homère utilisait le nom dans un sens géographique, alors qu'il appelait ses habitants "Lotophages". Après Homère, Eschyle, Pindare et d'autres écrivains grecs anciens utilisent le nom. Hérodote (1.46) a utilisé Λιβύη "Libúē" pour indiquer le continent africain; les Libous proprement dits étaient les Nord-Africains à peau claire, tandis que ceux du sud de l'Égypte (et d'Éléphantine sur le Nil) étaient connus sous le nom d '« Éthiopiens »; c'était aussi la compréhension des géographes grecs tardifs tels que Diodore de Sicile, Strabon, Pline l'Ancien, etc.


title: Libye antique

text: Lorsque les Grecs se sont installés dans la vraie Libye dans les années 630, l'ancien nom pris aux Égyptiens a été appliqué par les Grecs de Cyrénaïque, qui ont peut-être coexisté avec les "Libous". Plus tard, le nom est apparu dans la langue hébraïque, écrit dans la Bible comme "Lehabim" et "Lubim", indiquant la population ethnique, et le territoire géographique. Dans les inscriptions néo-puniques, il était écrit "Lby" pour le nom masculin, et "Lbt" pour le nom féminin libyen.


title: Libye antique

text: Le latin a absorbé le nom du grec, et des langues puniques. Les Romains les auraient connus avant leur colonisation de l'Afrique du Nord, à cause du rôle des Numides dans les guerres puniques, opposés ou alliés aux Romains. Les Romains ont utilisé le nom "Líbues", mais seulement en se référant à Barqa, et au désert libyque d'Égypte. Les autres territoires libyens étaient appelés ""Afri"".


title: Libye antique

text: La littérature arabe classique appelait la Libye, "Lubya", indiquant un territoire spéculatif à l'ouest de l'Égypte. L'arabe moderne utilise le terme "Libye". Les Luwata, la tribu d'Ibn Battuta, comme les Arabes l'appelaient, était une tribu berbère qui se trouvait principalement en Cyrénaïque. Cependant, cette tribu peut avoir varié de l'océan Atlantique à la Libye moderne, et a été appelé par Corripe, "Laguatan"; il les a liés aux Maures. "Muqaddimah", d'Ibn Khaldoun déclare que Luwa était un ancêtre de cette tribu. Il écrit que les Berbères ajoutent un "a" et un "t" au nom pour les formes plurielles. Par la suite, c'est devenu "Lwat".


title: Libye antique

text: Inversement, les Arabes ont adopté le nom comme une forme singulière, en ajoutant un "h" pour le pluriel en arabe. Ibn Khaldoun est en désaccord avec Ibn Hazam, qui a affirmé, principalement sur la base de sources berbères, que les Lwatah, en plus des Sadrata et des Mzata, étaient des Qibts (Égyptiens). Selon Ibn Khaldoun, cette affirmation est incorrecte, car Ibn Hazam n'avait pas lu les livres des savants berbères.


title: Libye antique

text: Oric Bates, un historien, considère que le nom "Libu" ou "LBW", serait dérivé du nom "Luwata" tandis que le nom Luwata serait une dérivation du nom Libou.


title: Libye antique

text: Les limites exactes de l'ancienne Libye sont inconnues. Elle s'étendait à l'ouest de l'Égypte ancienne et était connu comme "Tjehenu" aux anciens égyptiens. La Libye était un territoire inconnu pour les égyptiens : c'était la terre des esprits.


title: Libye antique

text: D’après Hérodote, la Libye débutait là où l'Égypte (ancienne) finissait, et s'étendait au Cap Spartel, au sud de Tingi sur la côte atlantique.


title: Libye antique

text: Pour les Grecs anciens, la « Libye » fut aussi, à un certain moment de l’histoire, le nom de l'Afrique, l'un des trois continents connus avec l'Asie et l'Europe. Hérodote décrit les habitants de la Libye (l'Afrique) comme étant peuplée de deux ethnies indigènes (autochtones) : les Libyens en Afrique du Nord et les Éthiopiens dans le sud.


title: Libye antique

text: Les géographes modernes soupçonnent que les anciens Libyens ont peut-être connu la perte de forêts, de sources d'eau douce fiables et la disponibilité du gibier, car la région est devenue plus désertique.


title: Libye antique

text: Une tribu connue sous le nom de "Temehou" a été mentionnée pour la première fois durant le règne du premier roi de la VIe dynastie égyptienne. Selon Oric Bates, la blondeur était courante chez les membres de cette tribu. Une autre tribu importante était les "Libou". Cette tribu était associée aux Peuples de la mer entre le et le . Ici intervient un débat scientifique fréquemment doublé de controverses identitaires : les "Libous" étaient-ils des « Peuples de la mer », ou bien des autochtones ? et sont-ils les ancêtres, ou bien font-ils partie, des Berbères ou Amazighs?


title: Libye antique

text: Quoi qu'il en soit, la plus ancienne mention écrite des anciens Libyens est issue de la Période prédynastique égyptienne et se trouve sur la « palette libyenne » (en anglais : the Libyan Palette), trouvée à Abydos et conservée au musée égyptien du Caire. Celle-ci mentionne le nom de la tribu libyenne des "Tehenou". Plus récente, la palette de Narmer mentionne aussi les Libyens associés aux Peuples de la mer, une menace constante pour l'Égypte pharaonique. Les « "Libou" », une confédération libyque, participent à l'attaque du Delta en 1229 avant notre ère. Des peintures égyptiennes les représentent avec la peau blanche, et de nombreux auteurs de Grèce antique les ont décrits comme ayant la peau claire, tout en évoquant l'existence de Libyens aux yeux bleus et aux cheveux blonds.


title: Libye antique

text: Les Peuples de la mer et les Libyens attaquèrent l'Égypte mais ils furent repoussés. Les migrations de tribus libyennes ont continué vers le delta du Nil où nombre d'entre eux s'engagèrent dans l'armée égyptienne jusqu'à ce qu'un chef libyen de la tribu des Mâchaouach, Sheshonq, devint pharaon et fonda la , son oncle, Osorkon l'ancien fut aussi pharaon avant lui durant la . La est aussi d'origine libyenne.


title: Libye antique

text: Le nom « Libou » va plus tard être utilisé par des auteurs grecs pour nommer tous les peuples d'Afrique du Nord situés à l'Ouest de l'Égypte.


title: Libye antique

text: À Tafoughalt dans le Rif des sépultures datées de 12 000 ans et comportant des nombreux ossements d'hommes de l'Ibéromaurusien, ayant précédé le Capsien ont été retrouvées. Les frontières de la Libye à la période préhistorique s'étendent de l'Atlantique à l'Égypte, jusqu'au Niger, sans que cette donnée soit porteuse de sens (elle n'aura longtemps pour seule identité que d'être située à l'ouest de l'Égypte aux « Portes de la Mer » comme on disait) ; Dans l'Antiquité, la Libye s'étend de l'Atlantique (Maroc actuel) au Soudan, jusqu'aux portes de la ville de Thèbes en Égypte. Des contreforts rocheux appelés « chaîne Libyque » constituant une frontière naturelle entre les deux pays. Hérodote d'Halicarnasse appelle les différents groupes Libyens : « "Atlantes" » (du mont Atlas), « "Atarantes" », « "Garamantes" », « "Ammoniens" » (ouest et centre-ouest) « "Gyzantès" », « "Zauècès" », « "Maxyès" », « "Ausès" », « "Machlyès" », « "Gindannes" », « "Psyllès" », « "Nasamons" », « "Auschisès" », « "Asbystès" », « "Giligamès" », « "Adyrmachidès" » (tous peuples du bord de mer).


title: Libye antique

text: Hérodote mentionne que la Libye (le continent) est habitée par quatre peuples différents, dont deux sont d'origine indigène : les Libyens et les Éthiopiens, et deux sont d'origine étrangère : les Grecs et les Phéniciens. De ces peuples, Hérodote a eu le mérite de constater que l'unité du peuple Libyen, qui a peuplé à une époque anté-historique, et qui peuple encore toute l'Afrique du Nord


title: Libye antique

text: Des Lybo-phéniciens ont été mentionnés pour la première fois par Hécatée de Millet, cité par Étienne de Byzance. Un texte très controversé, "Le Périple d'Hannon", les mentionne. Polybe les considère comme des sujets des Carthaginois ayant les mêmes lois qu'eux. Pour Diodore de Sicile (XX, 55, 4), il s'agirait d'habitants des villes maritimes qui possédaient le "conubium" (le droit de mariage) avec les Carthaginois et devaient leur nom à ce mélange d'ethnies, Tite-Live les considère comme un mélange de Puniques et d'Africains. Strabon, (XVII, 3, 19) place leur origine entre le littoral carthaginois et les montagnes de Gétulie. Pline ("Histoire naturelle", V, 24) dit qu'ils habitent le "Buzakion". Ce que précise peut-être Ptolémée qui les situe au sud de la région de Carthage et au nord de la "Buzakitis". En fait ces "Libuphoinikès" (locuteurs d'une langue libyenne) étaient limités au sud de Carthage. Leur influence culturelle fut importante puisqu'ils ont été les intermédiaires culturels entre la civilisation phénicienne et la Libye.


title: Libye antique

text: Les Phéniciens, puis les Puniques venus de Carthage ont pénétré très en avant dans le Maghreb, et ont laissé partout des traces de leur passage dans les traditions locales, plus que dans les monuments. Cependant près de trente sites sur la côte du Maghreb, de Cyrène en Libye à El-Jadida au Maroc, sur l'Atlantique, attestent de leur présence, ainsi que les coutumes et les traditions préislamiques.


title: Libye antique

text: Entre le et le millénaire , il existait des relations entre les habitants du littoral du pays berbère et les peuples qui occupaient les côtes et les îles de la mer Égée ; on en retrouve la trace à travers des objets artisanaux, en Libye, Sardaigne, Sicile, à Malte, aux Baléares ; ces objets témoignent d'un commerce maritime entre les deux rives de la Méditerranée et d'échanges de techniques artisanales.


title: Libye antique

text: La côte libyenne est fréquentée épisodiquement par des populations égéennes, la Cyrénaïque devient grecque dès le . Chez Hérodote, on trouve une trace de cette fondation. Deux cents jeunes hommes de Théra (Santorin), poussés par la famine, entreprennent un voyage vers la Libye sur les conseils d'Apollon. Le site de débarquement isolé, sans eau, ne permettant pas une installation durable, ils s'en retournent pour se plaindre, mais leur chef Battos doit essuyer les sarcasmes du dieu. Dépités, ils repartent vers la Libye pour s'installer dans un lieu plus hospitalier, où ils restent plusieurs années. La tribu voisine des Giligames, voyant leur prospérité, leur indique un endroit encore plus favorable, dont les terres sont riches et les pluies si abondantes que « le ciel est percé ». C’est ainsi, près de la source au nom libyen « Kura », qui signifie « "le lieu des asphodèles" », que Cyrène est fondée vers 630 ; à vingt-cinq kilomètres de la cité, une anse naturelle (la future Apollonia), équipée de plans inclinés pour l'hivernage des navires, reliera la cité naissante au reste de la Méditerranée.


title: Libye antique

text: Très vite, les terres fertiles, les relations constantes avec la Grèce (Théra, Rhodes, le Péloponnèse) vont favoriser l'expansion de la ville. L'aristocratie locale y apporte ses productions agricoles et en importe des objets de luxe, des céramiques fines ou du marbre dont les monuments sont très tôt parés. Les relations sont aussi culturelles, religieuses et sportives, les Cyrénéens se distinguant aux Jeux olympiques par de nombreuses victoires. Une espèce végétale sauvage, le "silphion" ou silphium, est à l'origine de la prospérité de Cyrène. Cette plante aux vertus médicinales extraordinaires est aussi un condiment délicat. Elle est exportée dans toute la Méditerranée à prix d'or. Son commerce est un privilège royal, elle constitue même l'emblème des monnaies de la cité.


title: Libye antique

text: Très vite, des villes nouvelles témoignent des progrès réalisés dans la mise en valeur du plateau, de plus en plus loin de Cyrène : Taucheira qui deviendra "Arsinoé" (aujourd'hui Tokra), Barca, abandonnée plus tard au profit de son port Ptolémaïs, et la dernière fondation, "Euhespérides", qui deviendra Béréniké (aujourd'hui Benghazi).


title: Libye antique

text: Cette expansion territoriale va changer l'attitude amicale des tribus. Les populations repoussées un peu plus chaque jour vers l'intérieur des terres, en zone moins fertile, vont chercher secours auprès du pharaon Apriès, sans succès.


title: Libye antique

text: Au fil du temps, une relative stabilité va s'établir. Une bonne partie du haut plateau restera aux mains des tribus libyennes fidèles au vieux système agro-pastoral des nomades.


title: Libye antique

text: En 306-285 , Ptolémée I, général d'Alexandre le Grand qui avait déjà reçu l'Égypte, y fonde la dynastie des Lagides, contrôle le pays dès 321, puis en réorganise les institutions.


title: Libye antique

text: En 96 , la Libye devient romaine après que le souverain lagide eut cédé ses droits par testament. Vingt ans plus tard le Sénat envoie , le premier magistrat représentant officiel de Rome. En 74 av.J.-C., la Cyrénaïque grecque devient à son tour province romaine. En 67 , Cyrénaïque et Crète sont réunies sous un même commandement, afin de lutter contre les pirates.


title: Libye antique

text: Sous l'administration romaine, les provinces de Tripolitaine et de Cyrénaïque vont connaître des bouleversements durables. Alors que les cités de Cyrénaïque conservent en partie leur physionomie grecque, un nouvel urbanisme efface la plupart des vieux centres puniques dès l'époque d'Auguste. Cette tendance s'accentue au , sous le règne de Septime Sévère : originaire de Leptis Magna, l'empereur embellit cette ville et la transforme en Rome des sables.


title: Libye antique

text: Les traditions locales conservent le souvenir d'échanges matrimoniaux entre Libyens et Romains. Près des camps militaires, il y avait des villages dits de "Pueri ex castris", enfants nés des camps, sans doute de mariages mixtes.


title: Libye antique

text: « Aujourd'hui encore les demeures des paysans numides, les "mapalia" ainsi qu'ils les nomment, ressemblent à une carène de navire par leur forme oblongue et leur toiture cintrée. »


title: Libye antique

text: « Aux Mèdes et aux Arméniens s'unirent les Libyens, qui vivaient près de la mer et non sans doute les Gétules qui vivaient à l'intérieur des terres (près du Soudan). Ils eurent de bonne heure des villes car ils n'étaient séparés de l'Espagne que par le détroit de Gibraltar. Leurs descendants instituèrent un commerce d'échanges. Puis des migrations vers Carthage et la Numidie donna naissance aux Numides de l'un et l'autre pays ».


title: Libye antique

text: En ce qui concerne un peuplement éventuel venu de Perse, bien des noms portés par les tribus actuelles, comme les Aït Frausen et les Iflissen rappelleraient une descendance depuis le Faristan. De plus il existe en Kabylie maritime, chez les Iflissen deux critères ethnologiques communs aux tribus semi-nomades du nord de l'Iran : un piège à trappe pour les perdrix et un moulin mû par l'eau, à roue horizontale en turbine, ce dernier plus largement répandu dans la région.


title: Libye antique

text: On compterait encore à ces diverses influences, celles de cavaleries parthes, de légions palmyréennes cantonnées dans le Constantinois ou quelques légions gauloises, perses, mèdes, Arméniennes, Maurétaniennes, Gétules, Numides, réfugiés égyptiens et juifs d'Égypte, indiens d'Alexandrie et de Carthage.


title: Libye antique

text: À tout cela les quelques tribus pastorales libyennes éloignées des côtes (car la plupart des Libyens vivent sur les côtes) dans les montagnes, dans le désert brûlant resteront relativement indifférents aux pénétrations hormis la pénétration romaine, qui avait pour particularité d'installer des garnisons restreintes proches des populations et non pas seulement un tutorat centralisé et lointain et les contacts au sud avec les Gétules.


title: Libye antique

text: Jusqu'aux Antonins (), l'architecture des villes tripolitaines est produite par des ingénieurs et des artisans locaux utilisant les ressources du pays : la piètre qualité des roches employées pour les monuments de Sabratha le prouve. Pendant tout le premier siècle,


title: Libye antique

text: on peut parler d'un style « romano-tripolitain » adapté aux conditions géographiques, humaines du pays. Sous le règne d'Hadrien, les infrastructures économiques désormais bien en place autorisent des échanges, des déplacements jusqu'alors inconnus. L'importation de nouveaux matériaux, marbres blancs de Proconèse ou de Carrare, marbres colorés de Karistos, granite égyptien, bouleverse tout autant les méthodes de travail que le style des constructions : alors que les sculpteurs locaux taillaient chapiteaux et colonnes dans le calcaire dur des carrières voisines, les roches sont désormais envoyées en masses brutes, comme cet énorme bloc destiné à Sabratha et découvert dans l'épave d'un bateau, ou en pièces préfabriquées qu'il suffit de terminer et d'adapter sur place. Quant aux colonnes, elles sont livrées dans des dimensions de série. Ainsi se développe un style international, encouragé pour des raisons de propagande, qui ne laisse guère de place aux particularismes locaux dont les seuls exemples demeurés intacts jusqu'à nos jours dans leur forme presque originelle, sont les habitats berbères des Hauts-plateaux libyens. Le style propre de la Tripolitaine va disparaitre assez rapidement avec la nouvelle méthode construction apparut en 123 à Leptis avec les thermes d'Hadrien, puis à Sabratha et dans une certaine mesure en Cyrénaïque. Conduits par l'ami personnel de l'empereur, Plautien, ils attestent cette volonté d'affirmer la puissance et la cohésion de l'Empire. « L'ensemble de Sévère à Leptis », écrit ainsi l'archéologue anglais John B.Ward-Perkins, « fut en somme, romain métropolitain de conception, romain oriental d'exécution et érigé sous le mécénat d'un empereur né en Afrique »


title: Libye antique

text: Il existait trois types d'habitats en Afrique du Nord (commun à tous les groupes Berbères sauf exception en Numidie) :


title: Libye antique

text: Dans l'Aurès, au sud-ouest de la Libye les villages étaient parfois gardés par des tours de pierres sèches ou de branchages, quelques fois construites à l'extérieur des villages.


title: Libye antique

text: Les grottes du Paléolithique furent parfois utilisées par les nomades, et elles semblent avoir beaucoup intrigué les Grecs qui y voyaient là un signe de sauvagerie extrême. Pourtant les nomades libyens, comme leurs ancêtres d'Anatolie, y ont trouvé la possibilité d'en faire des refuges contre les attaques ou des magasins : ainsi, naguère au nord-ouest de Kairouan et de Djebel Nefoussa en Tripolitaine. Sa présence sur une large bande allant de la Tripolitaine en passant par la Tunisie, et aux îles Canaries semble plaider en faveur d'un habitat de choix pour des groupes en mouvements à une certaine époque en Afrique du Nord et en particulier dans la région Tunisie, Libye. Ce mode d'habitation est particulièrement résistant et assure une parfaite isolation thermique.


title: Libye antique

text: Il existait un type d'habitation mobile en Afrique du Nord (avec prolongement au Sahel) : huttes de nattes de palmier nain ou de branchages (la plus rudimentaire existant déjà à la Préhistoire).


title: Libye antique

text: La maison à coupoles d'importation byzantine constituait le point fixe des semi-nomades. Les fondations étaient en argile séchée, le mur et le toit en "timchent', gypse local transformé en plâtre par une cuisson sommaire à ciel ouvert. Le toit était construit avec un coffrage en forme de coupole. L'unité d'habitation mesurait environ sur ; elle était couverte de deux "kebba" ou coupoles. Les "timghremt" seraient d'origine syrienne ou arménienne et dateraient donc du .


title: Libye antique

text: Il existait chez les populations berbères, des rites très précis à l'édification d'une maison (sacrifice d'un chevreau noir ou d'un bélier, d'une chèvre, d'un mouton à tête noire et épanchement du sang sacrificiel dans les fondations) qui était réalisée par un maître maçon, ainsi qu'un rite spécial concernant le pilier central (une femme âgée déposait un peu de sel à l'endroit où le poteau central sera fiché en terre) ce qui est encore le cas dans toutes les civilisations traditionnelles d'Orient et reliées à d'anciens cultes de la fécondité (culte de Baal notamment). Le pilier central et la poutre maîtresse représentent le couple qui va vivre dans la maison. Les rites de constructions sont le rappel du contrat d'alliance passé entre un groupe un clan, une famille avec l'Invisible, saints protecteurs, ancêtres, génies gardiens.


title: Libye antique

text: Les cités de la Tripolitaine (« Les trois villes ») étaient Oea (aujourd'hui Tripoli) fondée par des Phéniciens de Sicile; Sabratha ; Leptis Magna Il s'agissait au départ de comptoirs saisonniers appartenant à l'ensemble punique, puis de comptoirs fixes ("emporia") liés à un projet commercial global mis en place par Carthage afin de faire transiter depuis le cœur de l'Afrique vers les ports de la côte, des marchandises : ivoire, pierre précieuses, fourrures, bêtes sauvages, esclaves.


title: Libye antique

text: Dans le courant du , les Phéniciens fondent la colonie de Macar Uiat d'où dérive le nom d"'Oea" donné par les Romains. La cité qui naquit à partir de ce comptoir n'eut pas la même importance que ses voisines Leptis et Sabratha. Son existence reste obscure jusqu'aux premiers temps de la conquête romaine. À l'époque d'Auguste, Oea reçut le privilège de « cité libre » et entre autres atouts de pouvoir battre sa monnaie.


title: Libye antique

text: Sa situation au carrefour des routes transsahariennes, ainsi que la culture des oliviers lui assurèrent cependant une prospérité certaine. Proclamée colonie sous les Antonins, Oea obtint le droit d'être considérée comme une ville romaine à part entière en même temps que Leptis et Sabratha.


title: Libye antique

text: Située à l'ouest du port, la ville est dominée par un fort construit à l'emplacement d'anciens thermes romains. De la ville antique ne sont visibles aujourd'hui que l'arc de Marc Aurèle, une partie des remparts et quelques remplois de colonnes épars dans la médina. Érigé en 163 comme le démontre l'inscription dédicatoire (le titre "Arméniaco", vainqueurs des Arméniens, n'est attribué qu'à Lucius Verus ; Marc Aurèle ne le portera qu'à partir de 164), cet arc tétrapyle fut construit « à ses propres frais » par Caïus Calpurnius Celsus, un riche magistrat d'Oea. Il est situé près d'un temple consacré au Génie de la Colonie, qui lui est postérieur d'une vingtaine d'années.


title: Libye antique

text: L'arc est en marbre grec, ce qui était déjà un luxe à Rome. Placé au carrefour d'avenues de largeurs inégales, il obéit à un plan rectangulaire et possède donc deux façades mineures orientées nord-sud. Contrairement à l'édifice sévérien de Leptis, les arcades ne supportaient pas d'attique mais un dôme ou un kiosque à coupole couronné d'une statue, incertitude qui rend la restitution actuelle discutable. Cette superstructure abrite une coupole à caisson qui repose sur un tambour octogonal. De part et d'autre des voûtes, chacun des pylônes comporte une colonne supportant un retour d'entablement (notamment délicatesse remarquable des feuilles d'acanthe ciselées au pied des fûts), et deux pilastres finement sculptés de rinceaux de vignes.


title: Libye antique

text: Sur les façades majeures ornées de Victoires, dans les écoinçons, deux niches contenaient des sculptures de la famille impériale. Il ne reste plus qu'une seule de ces statues (visible au Musée de Tripoli). Chacune de ces niches étaient surmontée d'un médaillon figurant l'une des quatre saisons, rapprochement qui liait les forces victorieuses de l'Empire à celles de la nature. Les façades mineures présentaient un même décor de bas-reliefs qui n'est plus identifiable que du côté nord : des barbares captifs et des trophées que surplombent deux chars triomphaux, l'un monté par Minerve (en haut à droite), l'autre par Apollon (en haut à gauche). Les attelages sont tirés respectivement par des sphinx et des griffons ailés.


title: Libye antique

text: Son fronton et une partie de son entablement sont visibles au nord-ouest, à quelques dizaines de mètres de l'arc de Marc Aurèle. L'inscription rappelle que ce temple fut dédié en 183-184 par L. Aemilius Frontinus au Génie de la Colonie d'Oea. Le personnage central, avec son manteau drapé par-dessus une haute coiffure cylindrique, personnifie Tychè, la déesse de la Bonne Fortune. De part et d'autre, sont représentés Apollon et Minerve, les dieux protecteurs de la ville. Apollon tient une branche de laurier ; on reconnaît près du dieu le trépied delphique autour duquel est lové son rival terrassé, le serpent Python. Casquée, Minerve porte une lance et un bouclier. Près d'Apollon, l'un des Dioscures (les fils jumeaux de Jupiter et de Léda) retient son cheval. Son frère devait occuper l'autre angle du fronton.


title: Libye antique

text: Les sondages américains et italiens donnent de la ville une image d'un urbanisme anarchique, d'une parure monumentale modeste jusqu'à l'apparition, au début du , d'un quadrillage régulier dans la zone du forum.


title: Libye antique

text: Leptis, qualifiée de Magna (la grande) pour la distinguer de Leptis Minus en Tunisie, voit son pouvoir administratif renforcé : municipe latin entre 74 et 77, elle devient colonie peu avant 110 sous le règne de Trajan (98-117). Ces promotions, sans doute accordées plus tard à Sabratha et Oea, offrent des avantages économiques mais imposent le devoir de se couler dans un moule « italien » : la cité abandonne la langue punique dans les proclamations et les actes officiels, et renonce à ses dernières particularités constitutionnelles héritées de Carthage. Un nouvel avantage, le droit italique, lui est accordé à titre exceptionnel vers 202 par l'empereur Septime Sévère (193-211), natif de Leptis. Ce privilège qui permet d'échapper à l'impôt foncier est aussi un honneur : le sol de la cité est reconnu égal à celui de l'Italie. En témoignage de leur gratitude, les Lepticiens ajoutent le nom de Septimia à leur ville, se proclament Septimiens et offrent à Rome une importante quantité d'huile d'olive.


title: Libye antique

text: À Leptis, le descendant d'une vieille famille d'origine phénicienne, Annobal (ou Hannibal) Tapapius Rufus, assumant les plus hautes charges administratives et cultuelles, Rufus offre en premier lieu à ses concitoyens un marché en l'an 8 Le type architectural choisi, avec ses halles circulaires, est d'origine italienne ; l'inscription sur la façade bilingue en latin et néo-punique, compris par le peuple. Le texte mêle le nom de Rufus, celui de l'empereur et la mention des prêtres de son culte. Quelques années plus tard, Annobal Rufus, dont la fortune devait être immense, inaugure en 1-2 , le somptueux théâtre offert aux habitants de Leptis. Il fait installer aux endroits les plus visibles, trois inscriptions à la gloire de l'empereur (il lui dédie le bâtiment) et à la sienne. Le texte bilingue emploie des formules typiquement carthaginoises : la décoration officielle d'« ornateur de sa patrie » et le titre de sufète, magistrat du rang le plus élevé dans les cités puniques. Deux mains liées et le qualificatif, venu aussi du punique, d'« amateur de la Concorde » soulignent ses efforts pour apaiser le parti de ceux qui ne souhaitaient toujours pas entrer dans le monde romain.


title: Libye antique

text: D'autres Lepticiens laissent des marques de leur évergétisme (générosité publique) : Iddibal Caphada Aemilius érige en 11-12 un marché appelé "Chalcidicum" en l'honneur de la Vénus de Chalcidique ; une aristocrate fait construire en 35-36 un temple à Cérès dans le théâtre. Ces éléments de bien être offerts par les notables de la vieille élite permettent à toute une société de se sentir partie prenante d'une prospérité générale, sans que pour autant soient reniées la culture ou les dieux puniques antérieurs.


title: Libye antique

text: Pendant les dix-huit années du principat de Septime Sévère, de gigantesques travaux modifient la physionomie de Leptis, jusque-là rythmée par les mouvements du vieux forum, par le théâtre ou les Thermes d'Hadrien. Le nouveau schéma urbain débute par le retournement du wadi Lebda et la construction sur son lit asséché d'une voie monumentale de de long cette composition est fermée au sud par un nymphée et au nord par le port, bordé de môles équipés de larges quais et de hangars.


title: Libye antique

text: À côté de la voie triomphale, le forum, flanqué de la basilique, organise l'espace urbain. Avec le grand temple de la famille Sévère trônant à l'opposé de la basilique, le complexe est fondé sur le modèle des forums impériaux de Rome Rome antique. L'énorme place centrale de carrés luxueusement pavée de marbre est bordé d'un portique à deux étages reprenant le vocabulaire architectural de la voie monumentale. Les colonnes de cipolin vert y supportent directement les arches, inaugurant un schéma inédit dans l'architecture romaine. Les espaces libres au-dessus sont rythmés par de saisissants médaillons de marbre représentant des têtes de Gorgones, symboles de la victoire impériale, et par quelques déités marines d'interprétation plus délicate (Néréides, déesse syrienne Atargatis ou personnification du rocher Scylla.