title: Moules-frites

text: Les doses varient en fonction des recettes. Côté calories, une dose de moules d'un litre, associée à de frites, contient entre 500 et auxquelles s'ajoutent celles de la mayonnaise (ou autre sauce) et boissons d'accompagnement.


title: Moules-frites

text: La portion de moules est généralement de un kilogramme par personne ; elle est souvent servie à chaque convive dans la marmite individuelle de cuisson.


title: Moules-frites

text: La manière de cuisiner les moules modifie la recette. Les variantes les plus communes sont les suivantes :


title: Moules-frites

text: Les moules-frites sont servies partout en Belgique, de la côte belge au fond de l'Ardenne. En France, le mets est courant dans le Nord-Pas-de-Calais. Il s'agit du plat typique de la braderie de Lille. En 2009, cinq cents tonnes de moules et trente tonnes de frites ont été consommées durant celle-ci. Durant ce week-end, les restaurateurs font un tas des moules englouties devant leur établissement ; la majorité du temps, le restaurant "Aux moules" (rue de Béthune) et "La Chicorée" (place Rihour) ont les plus gros.


title: Moules-frites

text: En 2008, TNS Sofres réalise un sondage parmi les gens du Nord. Les moules-frites arrivent en seconde position avec 25 %. Le plat est devancé par le steak frites qui recueille 33 %. En France, selon le même sondage TNS-Sofres, les moules-frites arrivent en seconde place parmi les plats préférés des Français à 20 %. Il est devancé d'un point par le magret de canard.


title: Moules-frites

text: Le plat peut être consommé avec une bière blonde d'abbaye, ou un vin blanc sec ; le vin rouge étant à éviter à cause des tanins. Au niveau des sauces, en plus de la sauce marinière qui accompagne déjà les moules, il est possible de rajouter de la mayonnaise avec les frites.


title: Popcorn (musique)

text: Popcorn est une composition musicale, premier véritable succès de la musique électronique devenu un standard. Elle a été écrite en 1969 par Gershon Kingsley.


title: Popcorn (musique)

text: Les deux mesures staccato de six croches suivies d'une noire chacune, extrêmement simples, sont reprises indéfiniment à différentes hauteurs, sans autre développement. L'auteur, rescapé de la Shoah, les a conçues comme un thème bachien exacerbé par le synthétiseur pour évoquer une société de consommation et une modernité heureuses.


title: Popcorn (musique)

text: C'est en 1969 que paraît pour la première fois "Popcorn" dans l'album de Gershon Kingsley intitulé "". Une version single de Popcorn est également éditée, avec quelques effets supplémentaires par rapport à celle de l'album.


title: Popcorn (musique)

text: Le morceau est ensuite interprété en 1972 par le groupe , formé par Gershon Kingsley. La même année, le groupe enregistre une nouvelle version. , qui était un membre du y joue la mélodie de Popcorn. Cette version remporte très vite un grand succès et devient numéro un du dans plusieurs pays.


title: Popcorn (musique)

text: Depuis le succès de "Popcorn" par en 1972, plus de ont été faites dans le monde entier, et aujourd'hui encore "Popcorn" est régulièrement interprété. Il existe des versions Techno, Jazz, Ska, Disco, Rock, Punk…


title: Saison 9 de Bones

text: Cet article présente les vingt-quatre épisodes de la neuvième saison de la série télévisée américaine .


title: Saison 9 de Bones

text: Une experte en anthropologie, Temperance Brennan, et son équipe à l'institut Jefferson (une allusion au Smithsonian Institution) est appelée à travailler en collaboration avec le FBI dans le cadre d'enquêtes criminelles, lorsque les méthodes classiques d'identification des corps ont échoué. Temperance travaille à partir des squelettes (d'où son surnom éponyme de la série : , qui signifie « ossements », en anglais). Celle-ci est épaulée par un agent du FBI, Seeley Booth, avec lequel elle entretient des rapports tantôt conflictuels, tantôt complices voire plus. Elle s'appuie également sur son équipe de scientifiques : Angela Monténégro, la meilleure amie de Brennan, qui a inventé un logiciel pour reconstituer une scène de crime en images tridimensionnelles, le , entomologiste et expert en spores et en chimie, le , expert légiste, mais surtout la supérieure hiérarchique de Brennan et aussi de plusieurs assistants. Il y a également le , jeune psychologue qui collabore avec Booth sur les techniques d'interrogatoire et de profilage.


title: Saison 9 de Bones

text: La saison débute les lundis à partir du , puis est déplacée au vendredi soir, initialement prévue pour le puis repoussé au .


title: Saison 9 de Bones

text: Fin , Fox annonce le retour de la série dans sa case horaire initiale du lundi à après la pause des Jeux Olympiques, à partir du .


title: Saison 9 de Bones

text: En , les acteurs Freddie Prinze Jr., et John Ratzenberger ont obtenu un rôle le temps d'un épisode lors de la saison.


title: Saison 9 de Bones

text: En , les acteurs Greg Rikaart et Chuck Liddell ont obtenu un rôle le temps d'un épisode lors de la saison.


title: Clément Noël

text: Il attire l'attention à l'âge de , dès sa première participation aux Jeux olympiques en prenant la 4e place du slalom à PyeongChang 2018. Il monte sur son premier podium en Coupe du monde le en prenant la place du slalom d'Adelboden et signe à six jours d'écart, les 20 et , ses deux premières victoires dans les slaloms de Wengen et de Kitzbühel. Il clôture la saison 2018-2019 le 17 mars à Soldeu par une nouvelle victoire dans sa discipline qui lui permet de se classer du classement de la Coupe du monde de slalom derrière Marcel Hirscher. Il est désigné par la FIS meilleur jeune de la saison. Clément Noël remporte trois nouvelles victoires lors de la saison 2019-2020, et finit à nouveau deuxième du classement du slalom à deux points de Henrik Kristoffersen, alors que les derniers slaloms de la saison sont annulés, en raison de la pandémie de Covid-19. Il termine une fois de plus du classement du slalom remporté par Marco Schwarz au terme de la saison 2020-2021, faite de hauts et de bas, mais où il remporte deux nouvelles victoires pour porter son total à huit succès, et monte cinq fois sur le podium dans sa discipline.


title: Clément Noël

text: Lors de la saison 2021-2022, il remporte sa neuvième victoire à Val d'Isère, mais la suite de son hiver est compliquée, avec des sorties de piste et des résultats moyens, notamment au mois de janvier. Mais le , il retrouve dans la deuxième manche du slalom olympique des Jeux de Pékin toutes les qualités qui font de lui un des meilleurs spécialistes au monde dans sa discipline. Sixième sur le premier tracé, il réalise de loin le meilleur temps dans le deuxième acte et remporte la médaille d'or.


title: Clément Noël

text: En 2010, il devient champion de France Benjamins de slalom. En 2011, il remporte le titre de Champion de France Minimes de slalom, suivi en 2012 par le titre de Champion de France Minimes de slalom géant.


title: Clément Noël

text: Il rejoint le Club des Sports de Val d'Isère à partir de la saison 2012-2013. Il vit pendant trois ans dans la famille de Patrick Chevallot (pâtissier et meilleur ouvrier de France).


title: Clément Noël

text: En 2015, à l'âge de , il réalise une très grande performance aux Championnats du monde juniors (moins de 21 ans) à Hafjell en prenant la place du slalom, alors qu'il a tois ans de moins que le vainqueur, un certain Henrik Kristoffersen. Cette même année, il est sacré Champion de France Cadets U18 (moins de ) en slalom géant et en slalom. Il remporte aussi le titre de Champion de France Juniors U21 (moins de ) en Slalom, toujours âgé de trois ans de moins que la plupart des compétiteurs.


title: Clément Noël

text: Fin 2015, il accède à l’équipe de . Il remporte en 2016, le titre de Champion de France Juniors U21 (moins de ) en slalom.


title: Clément Noël

text: À , Clément Noël dispute sa première épreuve de Coupe du monde le à Levi (Finlande) à l'issue de laquelle, il ne parvient pas à se qualifier en seconde manche.


title: Clément Noël

text: En parallèle, le jeune vosgien marque ses premiers points en Coupe d'Europe en prenant la place du slalom de Zakopane disputé le 11 février 2017. Le , il conclut la saison en devenant champion de France de slalom élite à Lélex devant des skieurs expérimentés et habitués aux épreuves de Coupe du monde tels que Victor Muffat-Jeandet, Jean-Baptiste Grange ou Julien Lizeroux.


title: Clément Noël

text: Auteur d'une bonne préparation en Amérique du Sud avec l'équipe de France A, le jeune skieur marque ses premiers points en Coupe du monde le en prenant la du slalom de Val d'Isère. Noël confirme ses prédispositions le , en accrochant la du slalom italien d'Obereggen, ce qui constitue son premier podium en Coupe d'Europe. Qualifié en seconde manche du slalom de Coupe du Monde de Madonna di Campiglio avec le chrono du premier acte, le français abandonne en seconde manche malgré un très bon début de parcours. Éliminé au cours des deux slaloms suivants (Zagreb et Adelboden) et à Wengen, Noël obtient le , son premier top 10 en Coupe du monde, en prenant la malgré le dossard 47, du slalom de Kitzbühel, ce résultat lui permettant d'intégrer les 30 meilleurs slalomeurs, la veille du second slalom autrichien en conditions nocturnes de Schladming, au cours duquel, il termine avec le deuxième temps du second tracé. Le français poursuit sur sa bonne lancée, le , en devenant le deuxième français, 24 ans après le moutièrain Frédéric Covili, sacré Champion du monde junior de slalom à Davos devant l'italien Alex Vinatzer.


title: Clément Noël

text: Sélectionné au sein de l'Équipe de France pour ses premiers Jeux olympiques à Pyeongchang, Le jeune vosgien termine le slalom olympique dominé par le suédois André Myhrer, au pied du podium, à seulement quatre centièmes de seconde de la médaille de bronze obtenue par l'autrichien Michael Matt et participe au tir groupé des slalomeurs français (Alexis Pinturault et Victor Muffat-Jeandet obtenant respectivement les et rangs). Avec l'équipe de France, il conclut les Jeux olympiques en prenant la place du Team Event (slalom parallèle par équipes nationales), encore au pied du podium.


title: Clément Noël

text: Le , il confirme son nouveau statut en réalisant son meilleur résultat en Coupe du monde, du slalom de Kranjska Gora. Le , avec l’équipe de France, il prend la place de l'épreuve par équipes (slalom parallèle) lors des finales de la Coupe du monde à Are. Il remporte à cette occasion ses trois duels et conclut ainsi sa première saison complète en Coupe du monde au dix-huitième rang du classement du slalom et quarante-quatrième du classement général.


title: Clément Noël

text: Alors qu'il n'a pas couru en géant depuis le mois de novembre, Clément Noël remporte le à Châtel, le titre de Champion de France juniors U21 (moins de 21 ans) de slalom géant.


title: Clément Noël

text: Étudiant à l'université Savoie Mont Blanc, il intègre l'équipe de France A dans le groupe Technique slalom et déclare souhaiter « continuer sur sa lancée » et réaliser ses premiers podiums en Coupe du Monde.


title: Clément Noël

text: C'est vraiment lors du mois de janvier très important pour les slalomeurs, que le jeune français prend son envol. Le , il termine au pied du podium du slalom de Coupe du monde de Zagreb marqué par le retour de Pinturault au podium en slalom. La semaine suivante, le , Clément Nöel monte sur son premier podium en Coupe du monde, en terminant deuxième du slalom d'Adelboden, derrière Marcel Hirscher et devant Henrik Kristoffersen. Le week-end suivant, il enfonce le clou en remportant le slalom de Wengen. Vainqueur de la première manche, il réalise une seconde manche suffisamment propre pour s'imposer avec d'avance sur Manuel Feller et Marcel Hirscher, lui permettant de signer la première victoire de sa carrière en coupe du monde


title: Clément Noël

text: . Il met ainsi fin à une disette de cinq ans sans victoire française en slalom (le dernier vainqueur, Alexis Pinturault, avait remporté le slalom de Wengen en 2014). Six jours plus tard, s'élançant pour la première fois en première série (Les sept meilleurs slalomeurs du classement WCSL font partie de la première série et s'élance ainsi par tirage au sort avec l'un des sept premiers dossards) sur la piste Ganslern de Kitzbühel avec le dossard 4, le français, deuxième temps de la première manche, parvient à devancer de Hirscher sur le deuxième tracé pour remporter une deuxième victoire consécutive, sur un podium complété par son compatriote Alexis Pinturault. Il est le cinquième slalomeur français à réaliser le doublé Wengen-Kitzbühel après Jean-Claude Killy (1967), Patrick Russel (1970) Jean-Noël Augert (1972), et Jean-Baptiste Grange (2008). Il échoue trois jours plus tard dans sa quête de triplé (que seuls Benjamin Raich et Kristoffersen ont réalisé) en enfourchant après six portes lors du slalom de Schladming.


title: Clément Noël

text: En , il prend part à ses premiers Championnats du monde disputés à Åre en Suède, au sein de l'équipe de France. Il prend la de l'épreuve mixte par équipes avec ses partenaires Tessa Worley, Doriane Escané et Julien Lizeroux. Il déçoit le dernier jour de compétition, lors d'un slalom duquel il était l'un des principaux favoris en prenant la place du slalom à trois dixièmes du podium.


title: Clément Noël

text: À l'issue d'une période de trois semaines sans compétition, le slalomeur français est de retour sur le circuit le à l'occasion du slalom de Kranjska Gora qu'il termine , très loin du vainqueur suisse Ramon Zenhäusern. Le , après une semaine d’entraînements en commun avec l'équipe suisse, il remporte son slalom de Coupe du monde de la saison à Soldeu, lors de la dernière course de l'hiver, construisant sa victoire en prenant une grosse avance en première manche, avant de devancer Manuel Feller de et Daniel Yule de en bas du deuxième tracé. Grâce à ce résultat, Clément Noël dépasse Henrik Kristoffersen, Ramon Zenhäusern et Daniel Yule pour s'adjuger la deuxième place du classement du slalom, derrière Marcel Hirscher. C'est le meilleur résultat français dans le classement de cette discipline depuis 8 ans, après la place de Jean-Baptiste Grange en 2011. En outre, il termine du classement général et meilleur jeune de la saison avec d'avance sur le suisse Loïc Meillard qui au contraire du français, s'est aligné sur deux disciplines, le géant et le slalom. Un projet que le vosgien déclare viser en vue de la prochaine saison. « Je vais essayer de faire aussi bien que cette année, progresser, même faire une deuxième discipline. On a toujours beaucoup de choses à travailler, j’ai beaucoup de choses à travailler. »


title: Clément Noël

text: Le , à Auron, il remporte son titre de Champion de France de slalom en devançant Julien Lizeroux, Victor Muffat-Jeandet et Alexis Pinturault.


title: Clément Noël

text: Le , il remporte à La Plagne la édition du Super Slalom (le slalom le plus long du monde avec ses et ses ) devant Alexis Pinturault et Julien Lizeroux, l'organisateur de cet événement.


title: Clément Noël

text: Après une blessure au dos en septembre, Clément Noël ouvre sa saison le en prenant la place au slalom de Levi, à neuf centièmes de seconde de Henrik Kristoffersen et après avoir signé le meilleur temps de la première manche. Le , lors du slalom de Val d'Isère qu'il dispute à domicile sur la Face de Bellevarde, il sort du tracé dans la première manche et doit abandonner.


title: Clément Noël

text: Le troisième slalom de la saison a lieu à Zagreb le : Clément Nöel s'y montre le plus constant ( temps de la première manche, chrono du second acte) et s'impose pour la quatrième fois de sa carrière, pour remporter le traditionnel "Snow Queen Trophy" (les vainqueurs femmes et hommes se voient attribuer une couronne de cristal et une hermine). Il devance Ramon Zenhäusern de sept centièmes de seconde, et prend le dossard rouge de leader de la Coupe du monde de la spécialité.


title: Clément Noël

text: Trois jours plus tard, grâce à son meilleur temps dans la deuxième manche, il prend la place du slalom nocturne de Madonna di Campiglio remporté par Daniel Yule devant Henrik Kristoffersen à qui Il laisse la tête de la Coupe du monde de la spécialité. Après être sorti en fin de deuxième manche à Adelboden le , où Daniel Yule s'est imposé pour une deuxième victoire consécutive, Clément Noël crée de gros écarts sur le premier tracé à Wengen une semaine plus tard, construisant ainsi sa deuxième victoire de la saison et la cinquième de sa carrière avec d'avance au total sur Kristoffersen. Il s'impose donc sur la piste de Lauberhorn comme l'année précédente, là où il avait gagné sa première épreuve en Coupe du monde. Lors du slalom suivant, le 26 janvier sur la Ganslern de Kitzbühel, il est neuvième après la première manche, mais se montre bien meilleur sur le deuxième tracé et termine sur le podium, troisième derrière Marco Schwarz et le vainqueur Daniel Yule.


title: Clément Noël

text: Le , dans le huitième slalom de la saison sous les projecteurs de la Planai à Schladming, Clément Noël commet une faute d'intérieur dès le troisième piquet en première manche qui le fait sortir du tracé, mais il se reprend et obtient de justesse sa qualification pour la deuxième manche, en position. Il s'élance le premier sur le deuxième tracé, réalise de très loin le meilleur temps, et remonte pour finir au rang de la course gagnée par Henrik Kristoffersen devant Alexis Pinturault et Daniel Yule.


title: Clément Noël

text: Le , Clément Noël remporte sa première victoire à domicile, sur la « Verte des Houches » à Chamonix, applaudi par . Deuxième temps de la première manche à de Daniel Yule, il profite de l'abandon de ce dernier sur le deuxième tracé et se voit attribuer le trophée symbolique du Kandahar, du nom de cette étape française de la Coupe du monde. Sa troisième victoire de l'hiver lui permet de revenir à deux points de Kristoffersen au classement du slalom, ce dernier ayant enfourché dans le premier acte.


title: Clément Noël

text: Par ailleurs, pour les épreuves techniques programmées les 22 et à Naeba au Japon, il est pour la première fois engagé en slalom géant sur la Coupe du monde. Cependant, il ne réussit pas à se qualifier pour la seconde manche du géant en prenant la place de la première manche. Le lendemain, le slalom programmé dans la station japonaise est annulé en raison des conditions météorologiques. Par la suite, la pandémie de la maladie à Coronavirus Covid-19 provoque l'annulation de la totalité des épreuves techniques restant au programme, dont les slaloms de Kranjska Gora le et celui des finales de Cortina d'Ampezzo le . En conséquence, Henrik Kristoffersen conserve ses deux points d'avance sur Clément Noël et s'adjuge le petit globe de cristal de la discipline.


title: Clément Noël

text: Il commence sa saison le par le slalom géant de Coupe du monde de Santa Caterina, où sous de fortes chutes de neige il manque de très peu la qualification pour la seconde manche (12 centièmes de seconde).


title: Clément Noël

text: En préparation de la Coupe du monde de slalom, il remporte le le slalom de Coupe d'Europe de Val di Fassa. Paradoxalement, c'est sa première victoire en Coupe d'Europe.


title: Clément Noël

text: Le , il marque ses premiers points de sa saison de Coupe du monde dans le deuxième slalom, en prenant la de l'épreuve de Madonna di Campiglio. Le , il domine la première manche du slalom de Zagreb mais en difficulté dans le deuxième acte, il ne prend que la place de ce slalom. Le , sur le slalom d'Adelboden, il est à nouveau en tête après la première manche, mais des erreurs dans le mur de la seconde manche le privent d'un bon classement. Il termine à la , à seulement du vainqueur Marco Schwarz. Le , il obtient son premier podium de la saison en prenant la deuxième place dans le slalom de Flachau après avoir signé le meilleur temps sur le premier tracé pour la troisième fois consécutive de l'année. Le il s'offre un premier podium au slalom nocturne de Schladming en prenant une bonne deuxième place. Il s'adjuge la septième victoire de sa carrière sur la « Verte » des Houches à l'issue du premier des deux slaloms Chamonix le dans des conditions difficiles (neige, pluie, terrain instable), un an () après la sixième remportée sur la même piste. Le lendemain, une erreur en bas du tracé ne lui permet pas de se qualifier pour la deuxième manche.


title: Clément Noël

text: Le à Cortina d'Ampezzo, il dispute le slalom de ses seconds championnats du monde. Après une première manche très correcte, à de la tête, il commet une faute d'intérieur et sort dans le second tracé, qu'il termine tout de même courageusement. Le , il prend la de la première manche du slalom géant de Kranjska Gora et pour la première fois se qualifie ainsi pour la seconde manche (après cinq tentatives infructueuses). Ayant commis quelques erreurs en seconde manche, il prend la de l'épreuve et marque son premier point dans cette discipline. Il remporte la huitième victoire de sa carrière en slalom, et la deuxième cette saison sur la Podkoren de la station slovène le lendemain, s'imposant devant Victor Muffat-Jeandet pour un doublé français. Son hiver s'achève sur son cinquième podium de l'hiver lors du dernier slalom de la saison disputé à Lenzerheide où il se classe deuxième derrière Manuel Feller, accompagné sur le podium par son coéquipier vainqueur du gros globe de cristal Alexis Pinturault. Ce résultat lui permet de finir pour la troisième fois consécutivement à la deuxième place du classement du slalom remporté cette saison par Marco Schwarz.


title: Clément Noël

text: Lors des championnats de France disputés aux Gets, il devient vice-champion du slalom le derrière Victor Muffat-Jeandet. Le lendemain, handicapé par son , il prend la onzième place du slalom géant, après avoir néanmoins remporté la seconde manche.


title: Clément Noël

text: Il commence sa saison par les slaloms géants de Sölden () et Val d'Isère (), ainsi que par le parallèle de Lech (), sans parvenir à rentrer dans les points. Mais sur la Face de Bellevarde le , il signe le meilleur temps des deux manches du premier slalom de la saison pour remporter sa neuvième victoire dans la discipline avec une avance de sur le Suédois Kristoffer Jakobsen. C'est sa victoire en Coupe du Monde de slalom et il égale ainsi Patrick Russel. Le slalom suivant a lieu en nocturne Madonna di Campiglio. Clément Noël domine largement la première manche et a encore la victoire en poche à une porte de l'arrivée sur le deuxième tracé avec d'avance au dernier intermédiaire. Mais il rate cette porte sur la ligne d'arrivée et laisse la victoire au champion du monde 2021 Sebastian Foss Solevåg qui devance Alexis Pinturault.


title: Clément Noël

text: Lors du troisième slalom de la saison à Adelboden, il sort en première manche. Le à Wengen, en manque de confiance, il ne donne pas son meilleur entre les piquets et se classe huitième. Puis une semaine plus tard sur la Ganslern de Kitzbühel, il réalise le deuxième temps de la première manche à huit centièmes d'Alex Vinatzer. Sous la neige, sur le deuxième tracé, c'est l'hécatombe (onze abandons sur les trente partants) qui n'épargne pas les premiers. Clément Noël commet ainsi une grosse faute qui le sort du parcours, mais il se remet dedans et termine quinzième, alors que Dave Ryding passe devant tout le monde et devient le premier britannique vainqueur d'une course de Coupe du monde. Il se classe ensuite neuvième du slalom nocturne de Schladming le avant de partir défendre ses chances à Pékin. Dans l'intervalle, il explique tout d'abord que lors de son mois de janvier avant de se préparer en . Lorsqu'il reprend l'entraînement, il retrouve toutes ses sensations, et reprend confiance.


title: Clément Noël

text: Le sur la piste Ice River de Yanqing, Clément Noël se classe en sixième position de la première manche du slalom olympique, à 38/100e de Johannes Strolz qui réalise le meilleur temps. Au moment de s'élancer dans une seconde manche alors dominée par le Suisse Daniel Yule, sur le premier tracé, et qui réalise grâce à un chrono de , une remontée intéressante parmi les premières places, Clément Noël parait emprunté et perd du temps, sur les quinze premières secondes de course, mais il parvient au détour d'une seconde portion impressionnante à user de toute la justesse technique et novatrice qui fait de lui un des meilleurs spécialistes mondiaux de sa discipline, et qui l'avait fui au cours du mois de janvier. Cela lui permet dès lors d'engager des trajectoires très directes sur le secteur clé menant à la transition vers le mur final. En accélération constante jusqu'à la ligne d'arrivée, il signe un temps de , et devance Yule de de seconde sur le temps total. Les cinq concurrents s'élançant par la suite sont tous en difficulté (Yule conserve le deuxième temps de la manche à de Noël), et finissent très loin du Français. Le Norvégien, Sebastian Foss Solevåg est battu de et prend finalement la médaille de bronze, tandis que l'Autrichien Johannes Strolz champion olympique du combiné alpin la semaine précédente, qui « referme le portillon » et réalise le treizième temps de la manche, termine médaillé d'argent à . Des écarts importants pour le skieur vosgien qui devient le troisième champion olympique de son pays en slalom, après Jean-Pierre Vidal, et après Jean-Claude Killy, et le douzième médaillé d'or en ski alpin, du premier, Henri Oreiller (descente et combiné à Saint-Moritz en 1948) à celui qui l'a précédé sur la plus haute marche du podium, Antoine Dénériaz en descente à Turin en 2006. , déclare Clément Noël à chaud.


title: Clément Noël

text: Mais ses déboires continuent en Coupe du monde : un peu plus d'une semaine après son titre olympique, lors des deux slaloms disputés à Garmisch-Partenkirchen en 24 heures les 26 et 27 février, il enfourche en deuxième manche, puis sort du tracé en première manche le lendemain, ce qui met définitivement fin à ses espoirs de petit globe de cristal de la discipline, dans une course très ouverte dans la mesure où les vainqueurs différents se succèdent... Série achevée par Henrik Kristoffersen qui remporte les deux courses en s'empare du dossard rouge du classement slalom. Noël, pour sa part, doit tout simplement obtenir des bons résultats lors des deux slaloms restant au programme cette saison, afin de garder sa place parmi les sept meilleurs du classement WCSL, qui assure les bons dossard (parmi les sept premiers).


title: Clément Noël

text: Le 9 mars il retrouve le chemin du podium en prenant la seconde place du slalom de Flachau derrière le jeune norvégien Atle Lie McGrath (21 ans) qui signe sa première victoire, et qui est le huitième vainqueur différent de l'année sur les 9 slaloms disputés. Au classement de la spécialité Clément Noël gagne 4 places pour occuper le huitième rang. Lors des finales de Coupe du monde à Méribel, il fait une bonne première manche en prenant la place, mais il enfourche dans la seconde. Cela constitue son slalom de la saison (sur 10) sans point et il termine à la place de la Coupe du monde de slalom, sortant ainsi du top-7.


title: Clément Noël

text: Le 28 mars à Auron, il est sacré pour la fois champion de France de slalom en remportant brillamment les 2 manches. Le , il remporte à nouveau le Super Slalom de La Plagne ( édition du slalom le plus long du monde), un évènement festif organisé par Julien Lizeroux auquel participent de nombreuses stars internationales de la neige. Il s'impose devant Augustin Bianchini et Léo Ducros.


title: Clément Noël

text: En 2017, il est Champion de France de slalom Élite, en devançant Victor Muffat-Jeandet, Jean-Baptiste Grange et Julien Lizeroux, il récidive en 2019.


title: Clément Noël

text: Il est le premier français à remporter le slalom de cette compétition le à Abetone en Italie dans la catégorie minimes.


title: Claudio Abbado

text: Claudio Abbado, né le à Milan, est le fils du violoniste et pédagogue Michelangelo Abbado et de Maria Carmela Savagnone, pianiste et auteur de livres pour enfants.


title: Claudio Abbado

text: Claudio Abbado naît à Milan dans une famille de musiciens qui compte quatre enfants. Son père, Michelangelo Abbado, est violoniste et professeur au Conservatoire ; sa mère, Maria Carmela Savagnone, est pianiste et auteur de livres pour enfants ; son frère aîné, Marcello, est pianiste et directeur du Conservatoire, de 1973 à 1996 ; sa sœur est violoniste. « La figure toute-puissante de mon enfance était surtout mon grand-père [maternel], Guglielmo Savagnone (1867-1956). Il enseignait à l’université de Palerme l’histoire de l’antiquité et apprenait presque chaque année une nouvelle langue ; ainsi était-il, à mes yeux du moins. C’était un être extraordinaire. Il a par exemple traduit l’Évangile de l’araméen » (ce qui constitue une curieuse assertion de la part du futur chef d'orchestre, puisque tous les Évangiles canoniques ont été écrits en grec). À ce moment, Abbado ajoute, tout aussi curieusement et assez naïvement (se fiant uniquement aux dires de son grand-père) : « Aussi n’a-t-il pas tu le passage où l'on parle des frères du Christ. Il en a été excommunié par l'Église ». Cette information doit être prise avec beaucoup de réserve, les « frères » et « sœurs » du Christ apparaissant de toute façon dans trois des quatre Évangiles retenus par l'Église (ceux de Matthieu, Marc et Luc). Claudio Abbado ajoute : « Je crois qu’il en était assez fier. Je me souviens de longues promenades dans la montagne avec lui, au cours desquelles j’ai incroyablement appris – pour la vie, comme on dit si bien. »


title: Claudio Abbado

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, ses parents, foncièrement antifascistes, font acte de résistance; sa mère est torturée et emprisonnée pour avoir aidé une famille juive à échapper à la déportation; le jeune Claudio écrit “Viva Bartók” sur les murs des édifices publics en signe de dissidence (en 1940, la mort dans l'âme, le grand compositeur national hongrois avait quitté la Hongrie, pour aller vivre aux États-Unis, à une époque où la guerre avait commencé, et où Hitler et Staline étaient alliés). Son orientation politique et artistique est conditionnée par cette résistance aux dictatures, et d'abord au fascisme de Mussolini, alors au pouvoir en Italie. Comme bien d'autres, Abbado se rapprochera plus tard du Parti communiste italien, avant de s'en séparer à la suite de l'invasion soviétique qui écrasa le Printemps de Prague, en 1968.


title: Claudio Abbado

text: Le conflit terminé, Claudio Abbado entre au Conservatoire de Milan pour y suivre, jusqu'en 1955, des études de piano, de composition et de direction. Il suit aussi des cours de littérature avec le futur Prix Nobel Salvatore Quasimodo. Il joue parfois dans l'Orchestre des étudiants du Conservatoire, sous la direction de Carlo Maria Giulini et demeure hanté par "Fêtes" et par son rêve d'enfant. Le passage de Wilhelm Furtwängler à Milan en 1950 lui fait une profonde impression. « Furtwängler est le plus grand de tous […] ; certes, on peut parfois contester ses choix, ses options, mais l'enthousiasme prévaut presque toujours, notamment dans Beethoven. Il est le musicien qui a eu la plus grande influence sur mon éducation artistique. »


title: Claudio Abbado

text: Après un passage au cours Carlo Zecchi à Sienne, il se rend en 1955 à Vienne où il suit les cours de piano de Friedrich Gulda et se perfectionne à la direction d'orchestre avec Hans Swarowsky et participe dans les chœurs aux concerts de l'Orchestre philharmonique de Vienne dirigé par les plus grands, Hermann Scherchen, Josef Krips, Bruno Walter ou Herbert von Karajan.


title: Claudio Abbado

text: En 1958, il remporte le concours Koussevitzky à Tanglewood, devant Zubin Mehta avec qui il s'était lié d'amitié à Vienne. « J'avais craint d'être éliminé rapidement ; face au jury, j'étais très contracté ; je ne me suis libéré qu'en conduisant devant le public. Au cours de ce premier séjour aux États-Unis j'ai pu, à Boston, voir Pierre Monteux et Charles Munch, dont l'art très personnel m'a influencé : ils interprétaient si bien les œuvres de Claude Debussy. » Cependant, il rentre en Italie et enseigne la musique de chambre à Parme.


title: Claudio Abbado

text: Il débute brillamment à la Scala de Milan en 1960 à l'occasion du tricentenaire d'Alessandro Scarlatti mais sa carrière ne “décolle” pas. Il tente une nouvelle fois sa chance en postulant, à New York, au prix Dimitri Mitropoulos. Il triomphe encore et cette fois les propositions affluent. Leonard Bernstein en fait l'un de ses assistants à l'Orchestre philharmonique de New York (1963). « Je suis resté un an auprès de lui avec des allers et retours en Europe pour diriger plusieurs concerts en Italie et à Londres. Ce séjour fut passionnant et décisif non seulement grâce à Leonard Bernstein, mais aussi en raison des contacts que j'ai eus avec George Szell qui dirigeait l'Orchestre de Cleveland [… Bernstein] m'avait demandé de revenir à New York pour une plus longue période; je ne l'ai jamais voulu. J'étais trop, et je suis encore, trop imprégné de culture européenne pour m'éloigner du Vieux Continent. »


title: Claudio Abbado

text: Peu avant son retour à Milan, un concert avec l'Orchestre de la Radio de Berlin retient l'attention d'Herbert Karajan qui l'invite à Salzbourg pour diriger une messe de Luigi Cherubini. Ce sont les prémices de son parcours avec l'Orchestre philharmonique de Vienne : « J'avais choisi la "Deuxième Symphonie" de Mahler. À l'époque, en 1965, je ne connaissais pas encore toute son œuvre, mais je savais déjà que Mahler serait pour moi une référence permanente. » Malgré des répétitions difficiles, Abbado obtient un triomphe avec cette symphonie qui n'avait jamais été donnée au festival et les engagements affluent : Hallé Orchestra, Covent Garden, La Scala.


title: Claudio Abbado

text: Il n'a que trente-cinq ans lorsqu'il devient chef principal de La Scala (1968-1986), avant d'en être nommé directeur musical en 1971. Ses liens politiques et locaux furent précieux à Milan, où les syndicats étaient tout-puissants et où son frère Marcello dirigeait le Conservatoire. Le départ à la retraite du vieux surintendant Antonio Ghiringhelli lui laisse le champ libre à une prise de pouvoir avec deux autres « radicaux » de son acabit, Paolo Grassi et Massimo Bogianckino. Les temps étaient mûrs pour des changements : il modifie profondément l'organisation et les programmes, élargissant le répertoire aux compositeurs de (concerts "Musica del nostro tempo"), allongeant la saison et diminuant le prix des places. Il ouvre le théâtre pendant les six semaines de fermeture annuelle pour présenter gratuitement des opéras filmés aux ouvriers, aux étudiants, aux enfants des écoles qui découvraient l'opéra. Avec l'orchestre, il donne des concerts dans les usines, les universités, les lycées, aussi bien à Milan que dans d'autres villes, notamment à Reggio d'Émilie (ateliers "Musica/realtà").


title: Claudio Abbado

text: Artiste engagé et impliqué dans son temps, il collabore avec les plus grands metteurs en scène tels Giorgio Strehler, Youri Lioubimov, Jean-Pierre Ponnelle et Andreï Tarkovski ; ses prises de positions contre l'intervention américaine au Viêt Nam ou contre l'intervention soviétique en Tchécoslovaquie lui valent l'inimitié d'une grande partie de la classe politique. Malgré tout, cette période de treize années sera la plus riche de l'institution italienne : l'approche musicale du chef italien va faire merveille dans les opéras de Giuseppe Verdi montés alors, de "Macbeth", "Simon Boccanegra", "Aida", "Un Bal masqué" à "Don Carlos".


title: Claudio Abbado

text: Avec son ami le pianiste Maurizio Pollini, puis plus tard avec Rudolf Serkin, une de ses préoccupations est de démocratiser l'accès à la musique pour les auditeurs, mais aussi pour les jeunes musiciens, pour lesquels il créera, entre autres, l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne, l'Orchestre de jeunes Gustav Mahler, s'investira dans sa fonction de directeur artistique de l'Orchestre de chambre d'Europe ou dirigera l'Orchestre national des jeunes Simón Bolívar du Venezuela.


title: Claudio Abbado

text: De 1979 à 1989, comme chef principal puis directeur musical du London Symphony Orchestra, il trouve un instrument idéal pour son éclectisme musical : il y célèbre le centenaire d'Anton Webern en 1983, présente un cycle Mahler puis un cycle Beethoven avec Maurizio Pollini, enregistre une "Carmen" de Georges Bizet exceptionnelle.


title: Claudio Abbado

text: Excédé par certains démêlés administratifs, il quitte La Scala en 1986 et devient (jusqu'en 1991) directeur musical de l'Opéra de Vienne et chef principal de l'Orchestre philharmonique de Vienne, où il dirige Verdi, Beethoven, Schubert. Comme à Milan et à Londres, il innove et impose à un public plutôt conservateur des programmes de plus en plus souvent inédits en Autriche : il crée en 1988 le "Festival Wien Modern" consacré à la musique contemporaine et présente des œuvres de Berg ("Wozzeck"), Rihm, Nono, Kurtág, Debussy ("Pelléas et Mélisande"), Janáček ("De la maison des morts") etc.


title: Claudio Abbado

text: En 1983, il participe à la création de l'Orchestre de chambre d'Europe avec Nikolaus Harnoncourt. « J'aime diriger ces jeunes et j'éprouve un infini plaisir à les guider. Ils possèdent tous une technique exceptionnelle; ils font preuve d'un engagement, d'une fraîcheur qui m'enchantent. Ils ne sont pas encore marqués par certaines inerties, certaines habitudes, parfois difficiles à contourner. Je peux apprendre beaucoup d'eux. »


title: Claudio Abbado

text: En octobre 1989, peu de temps après la mort de Herbert von Karajan et à la surprise de tous, y compris lui-même, Abbado est élu chef principal de l'Orchestre philharmonique de Berlin. Il venait de subir un revers dans la conquête de la succession de Georg Solti à la tête de l'Orchestre symphonique de Chicago, remportée par Daniel Barenboim, et le renouvellement de son contrat à l'Opéra de Vienne venait de se négocier à des conditions nettement moins avantageuses que les précédentes. La veille du vote berlinois, Abbado se trouvait en pourparlers avec l'Orchestre philharmonique de New York. Il avait dirigé l'orchestre pour la première fois le et un total de trente-six concerts. Pour son concert inaugural à Berlin, il choisit deux symphonies de Schubert et de Mahler, séparées par le "Dämmerung" (Crépuscule) de Wolfgang Rihm.


title: Claudio Abbado

text: Au cours de sa période berlinoise, Abbado élargit le répertoire de l'orchestre, il utilise la petite salle de la Philharmonie pour une série de concerts de musique expérimentale, rajeunit l'effectif et l'esprit de groupe ; contrairement à Karajan, il invite ses collègues à diriger l'orchestre. Dans un hommage pour le de Karajan, Abbado écrivait : « Herbert von Karajan a créé une sonorité d'orchestre liée à sa personnalité, unique en notre siècle » ; pourtant il fait évoluer le son de l'orchestre vers plus de clarté sur le plan horizontal et vertical, les musiciens utilisent des instruments remis à la mode par le courant du renouveau de l'interprétation de la musique baroque, ouverture qui sera poursuivie par son successeur, Simon Rattle. Comme à Londres et à Vienne, il présente des cycles thématiques : "Prométhée", Hölderlin, "Faust", Shakespeare, "Amour et mort". Il réenregistre ses œuvres fétiches, complétant sa discographie avec des œuvres de Ludwig van Beethoven (édition Jonathan Del Mar), de Johannes Brahms en passant par Gustav Mahler, mais aussi de Franz Schubert, Robert Schumann ou Modeste Moussorgsky.


title: Claudio Abbado

text: En 1994, il succède à Herbert Karajan au poste de directeur musical du Festival de Pâques de Salzbourg où il ouvre également le répertoire.


title: Claudio Abbado

text: En 1997, il crée le Mahler Chamber Orchestra qu'il dirige jusqu'en 2003, laissant sa place à Daniel Harding.


title: Claudio Abbado

text: En , Claudio Abbado annonce qu'il ne renouvellera pas son contrat avec le Philharmonique de Berlin après la saison 2001/2002. En 2000, un cancer de l'estomac l'éloigne de l'orchestre et il doit annuler une tournée prévue au Japon ; il subit une très grave opération en juillet. À son retour, au faîte des honneurs et de la gloire, malgré les pressions commerciales, il maintient sa décision de quitter l'orchestre en 2002 mais le retrouve pour un concert annuel qui est un grand moment comme en témoignent divers enregistrements. Il dirige alors de rares concerts très attendus dans des œuvres choisies et approfondies avec au programme Mozart, Beethoven, Debussy, Bach ou Mahler.


title: Claudio Abbado

text: En août 2003, il ressuscite l'Orchestre du Festival de Lucerne fondé en 1938 par Arturo Toscanini et abandonné en 1993, avec des instrumentistes des orchestres qu'il a souvent dirigés (les orchestres philharmoniques de Berlin, de Vienne), ses orchestres (l'Orchestre de chambre d'Europe, l'Orchestre de chambre Gustav Mahler) et aussi de grands solistes, redevenus modestes instrumentistes. Pour le premier concert, il choisit l'œuvre qu'il avait interprétée pour ses débuts à Vienne, la "", "Résurrection", de Gustav Mahler. Puis en 2004, c'est Tristan et Isolde de Richard Wagner. Il poursuit son cycle Mahler, les années suivantes avec un égal succès et à partir de 2010, il en conduit une tournée des grandes capitales mondiales.


title: Claudio Abbado

text: Son amour des compositeurs anciens va le pousser à être très respectueux des interprètes du baroque de la fin du , il dira son intérêt pour les interprétations des symphonies de Beethoven par Nikolaus Harnoncourt. Il crée, dirige l'Orchestre Mozart de Bologne avec des instruments anciens, collaborant aussi avec son ami Giuliano Carmignola.


title: Claudio Abbado

text: Il est nommé sénateur à vie par le président Giorgio Napolitano le , en même temps que Carlo Rubbia, Renzo Piano et Elena Cattaneo.


title: Claudio Abbado

text: Claudio Abbado rencontre la chanteuse Giovanna Cavazzoni au Conservatoire de Milan et ils se marient en 1956 ; leur fils, Daniele Abbado (1958) est directeur d'opéra ; ils ont également une fille, Alessandra (1959), qui travaille dans la direction de théâtre ; ils se séparent en 1968. D'un second mariage avec Gabriella Cantalupi (une costumière) nait Sebastiano qui est archéologue. Il a également eu une relation de quatre ans avec la violoniste Viktoria Mullova et est le père de son fils aîné, Misha Mullov Abbado, qui est contrebassiste et compositeur de jazz lien. Son neveu, Roberto Abbado (le fils de son frère Marcello), est aussi chef d'orchestre.


title: Claudio Abbado

text: Le cancer de l'estomac qu'il avait surmonté au début des années 2000 finit par l'emporter. Il s'éteint à Bologne, à l'âge de quatre-vingts ans, le . Parmi tous les hommages qui lui sont rendus en Italie et en dehors, des milliers de personnes se réunissent à Milan une semaine après sa mort au son de la "Marche funèbre" de la troisième Symphonie de Beethoven (la Filarmonica della Scala étant dirigée par Daniel Barenboim, un ami de longue date) retransmise depuis la salle entièrement vide de la Scala, en signe de deuil.


title: Claudio Abbado

text: Son éthique musicale guide le choix d'œuvres rarement exécutées, de compositeurs de la Seconde école de Vienne, d'Igor Stravinsky, Béla Bartók, de plus contemporains tels Luigi Nono ou Wolfgang Rihm dans lesquelles il est à son summum de musicalité. Chef très estimé de ses musiciens, il est un accompagnateur attentionné qu'ils soient solistes ou chanteurs.


title: Claudio Abbado

text: Avec son souci constant du respect de la partition, sa grande sensibilité, sa profonde musicalité et l'importante étendue de son répertoire (de Claudio Monteverdi à Pierre Boulez), son influence sur la nouvelle génération de chefs d'orchestre, font de Claudio Abbado un des grands chefs d'orchestre du . Sa personnalité attachante et son ouverture d'esprit se retrouvent dans ses interprétations marquées par l'intensité et la tension : la trame orchestrale tendue, se déroule inexorablement au paroxysme à des moments clés de l'œuvre et souvent au concert n'est rompue que par les applaudissements, parfois quelques longues secondes après la fin de la musique.


title: Claudio Abbado

text: Il est enterré à Sils-Maria, dans les Grisons en Suisse, dans le petit cimetière de l’église de Fex Crasta, dans le val Fex où il possédait une maison.


title: Claudio Abbado

text: Chef beaucoup plus inspiré par le concert, sa discographie est malgré tout d'une grande qualité ; il a toujours refusé les éditions faciles que lui suggérait sa principale maison d'édition : il faut privilégier les enregistrements de concerts ou parallèles à ceux-ci.


title: Claudio Abbado

text: Il faut aussi noter les DVD/Bluray couvrant en particulier les concerts du Festival de Lucerne (Liste en évolution et croissance constante).


title: Automatic dependent surveillance-broadcast

text: L' (ADS-B) est un système de surveillance coopératif pour le contrôle du trafic aérien et d'autres applications connexes. Un avion équipé de l'ADS-B détermine sa position par un système de positionnement par satellite (GNSS) et envoie périodiquement cette position et d'autres informations aux stations sol et aux autres appareils équipés de l'ADS-B évoluant dans la zone.


text: L'ADS-B est tout d'abord un moyen de surveillance, c'est-à-dire un moyen pour le contrôle aérien de connaître la position des avions. Il est né de la constatation que les avions modernes, grâce aux systèmes de positionnement par satellite (tels que GPS, GLONASS et bientôt Galileo), connaissent leur position de manière beaucoup plus précise que le contrôle au sol, car les radars ont une précision limitée. L'idée est donc que l'avion calcule sa propre position, et l'envoie régulièrement par radio. C'est le principe de la surveillance dépendante, ainsi appelée parce qu'elle dépend des moyens installés dans les avions.


text: L'ADS-C fonctionne en mode connecté : il faut d'abord établir une connexion entre l'avion et la station intéressée par les informations qu'il va envoyer (typiquement une station de contrôle aérien au sol). Ensuite, selon le "contrat" ainsi négocié automatiquement, l'avion va envoyer une seule fois, ou périodiquement, sa position. L'ADS-C est généralement utilisé dans les zones océaniques, en utilisant des liaisons par satellite. Comme ces liaisons sont coûteuses, la cadence d'émission des informations est généralement faible, par exemple toutes les minutes ou toutes les dix minutes.


text: L'ADS-B, en revanche, fonctionne en mode diffusion : il n'y a pas d'établissement de connexion. L'avion envoie régulièrement sa position et d'autres informations par une diffusion radio dite "ADS-B out" à tous les utilisateurs intéressés, typiquement le contrôle au sol, mais aussi les autres avions s'ils sont équipés d'un récepteur (dit ADS-B "in"). La cadence d'émission de la position dépend de la phase du vol, par exemple toutes les dix secondes en route et toutes les secondes en approche.


text: L'ADS-B est donc plus qu'un moyen de surveillance, puisqu'il permet à un avion équipé ADS-B "in" de connaître la position des autres avions qui l'entourent, du moins ceux qui sont équipés également de l'ADS-B, et ce avec une précision bien supérieure à celle du système TCAS. En outre, les messages ADS-B ne contiennent pas uniquement la position (3D), mais aussi d'autres informations (qui dépendent de l'implémentation) comme son identification, sa vitesse, son cap, et ses intentions (listes des prochains points de sa route prévue).


text: Un des avantages de l'ADS-B est que, puisque les avions émettent régulièrement leur position de manière omnidirectionnelle, il n'y a plus besoin de radar : une antenne radio au sol peut recevoir ces messages (station mode S), bien moins coûteuse qu'un radar. Pour cette raison, le déploiement de l'ADS-B est une alternative très intéressante dans les régions non équipées de radar. Dans ce cas bien sûr, pour que le contrôle au sol puisse connaître tous les avions, il doit y avoir une obligation d'emport d'un équipement ADS-B dans les espaces contrôlés.


text: Le 1090ES est une extension des transpondeurs radar mode S, qui émettent à . Sur les avions équipés mode S et TCAS, ces transpondeurs permettent déjà d'envoyer et recevoir des messages de , utilisés par le TCAS. La modification leur permet d'envoyer des messages de , suffisants pour l'ADS-B "out", et éventuellement de les recevoir (ADS-B "in"). Au sol, les informations ADS-B peuvent être reçues soit par un radar mode S, soit par une simple antenne omnidirectionnelle, bien moins coûteuse. Comme les avions commerciaux sont presque tous déjà équipés du TCAS, le 1090ES est une solution relativement peu coûteuse pour ces avions. Il n'en est pas de même pour les autres avions, en particulier les petits avions privés, pour lesquels l'installation ADS-B en 1090ES "à partir de rien" est très coûteuse.


text: L'UAT vise à pallier ces inconvénients. Il s'agit d'un transpondeur spécifiquement conçu pour l'ADS-B, aussi bien "in" que "out", et fonctionnant à . L'UAT est un système spécifiquement américain. Les créateurs de l'UAT espèrent que le coût de cet équipement sera bientôt suffisamment faible pour qu'il soit installé sur tous les avions privés. En outre, et c'est un besoin qui semble spécifiquement américain, l'UAT permet l'implémentation du service TIS-B (voir paragraphe "applications" ci-dessous).


text: La VDL mode 4 est à la fois un moyen de surveillance et de communication, fonctionnant dans la bande VHF aéronautique pour les équipements de navigation (108-118 MHz). Pour la surveillance, la VDL-4 rend les services de l'ADS-B et du TIS-B. Pour la communication, la VDL-4 permet comme la VDL-2 de rendre le service CPDLC (Controller-Pilot Data Link Communication) de communication contrôleur-pilote par liaison de donnée et non plus par la voix. Comme pour l'UAT, la VDL mode 4 est d'un coût plus abordable que le 1090ES pour l'aviation générale.


text: La première application est la surveillance : les données ADS-B sont en effet bien plus précises que celles des radars, puisque leur précision est celle du GNSS. Toutefois des questions se posent quant à leur intégrité. En effet une position précise ne suffit pas, il faut aussi savoir quand cette position devient incorrecte (par suite de parasites, de problèmes de réception GPS par les avions, etc.). La détermination d'une norme de séparation pour le contrôle aérien en ADS-B est ainsi un problème compliqué. De plus, la cohabitation, au moins pendant une phase de transition des pistes radar et ADS-B sur les écrans des contrôleurs, chaque type ayant sa précision et son intégrité, est délicate. Enfin, dans les zones couvertes par l'ADS-B mais non couvertes par le radar, seuls les avions ADS-B seront visibles par le contrôle.


text: Une seconde application de l'ADS-B, utilisant la liaison "in", est l'ATSAW (airbone traffic situation awareness), permettant aux pilotes d'avoir une image précise (bien plus qu'avec le TCAS) du trafic aérien qui les entoure. Les États-Unis sont les principaux promoteurs de cette application qui permettrait théoriquement un pas vers . En Europe, l'ATSAW est considéré comme un cas particulier de l'ASAS ("Airborne Separation Assurance System", assistance à la séparation embarquée), un concept inventé en France par la DSNA mais repris par Eurocontrol et l'OACI, qui va au-delà de la simple visualisation du trafic par les pilotes en considérant par exemple des applications de délégation de séparation par les contrôleurs aux pilotes. Il s'agit actuellement de concepts théoriques qui font l'objet d'expérimentations dans le cadre du projet européen SESAR.


text: Un problème avec l'ADS-B "in" est que seuls les avions équipés ADS-B seront visibles par les pilotes. Pour cette raison la FAA a développé un service appelé TIS-B qui permet au sol d'envoyer à bord des avions la position des avions non équipés ADS-B mais détectés par les radars au sol. C'est un peu comme si les pilotes disposaient d'une image radar à bord. Seuls les États-Unis semblent promouvoir activement ce service, en remplacement du vieux TIS qui est en cours de démantèlement mais qui était apprécié par les pilotes.


text: Parallèlement, les États-Unis développent aussi l'application FIS-B (flight information service using ADS-B) qui permettra de transmettre aux pilotes des informations météorologiques et aéronautiques.


text: Parce qu'il véhicule des informations plus précises que le TCAS, l'ADS-B pourrait également être utilisé pour améliorer ce dernier, et même pour concevoir un nouveau système anticollision embarqué.


text: Enfin, l'ADS-B étant non-chiffré, n'importe qui pourra suivre le trafic aérien avec un simple récepteur ADS-B, ce qui peut poser des problèmes de sécurité. Il en va de même à bord, ainsi un avion piraté qui connait le trafic environnant pourrait être dirigé vers un autre avion en plein vol. Ce risque nouveau est l'objet de débats aux États-Unis.


title: United Artists

text: Dans les années 1940, des dissensions entre ses fondateurs amènent UA à la quasi-faillite. À partir des années 1950, elle entame une renaissance en commençant à financer la production indépendante. Sa progression se poursuit au cours des années 1960, et, dans les années 1970 à 1980, elle prend place dans la liste des 8 majors, les principaux studios hollywoodiens qui, règnent sur le cinéma américain. Dans les années 1990, victime d'une crise de management, elle amorce une période de déclin et redevient un simple distributeur. Elle ne renoue avec la production qu'à la fin des années 2000.


title: United Artists

text: Leur objectif est de contrebalancer le pouvoir des grands studios hollywoodiens qui, selon eux, engrangeent d'énormes bénéfices à leurs dépens. Suivant les conseils de l'homme d'affaires William Gibbs McAdoo, ils décident de créer leur propre société de distribution. Le premier directeur de la société est Hiram Abrams.


title: United Artists

text: D'emblée animée par la volonté de promouvoir les créateurs, United Artist se munit d'une infrastructure allégée, ne fournissant, dans un premier temps, ni plateaux, ni locaux de travail. Elle ne participe au départ qu'à la distribution des films. Elle accorde du reste un droit de gérance étendu aux réalisateurs (gestion des aspects artistiques et commerciaux).


title: United Artists

text: Si UA a toujours soutenu la production indépendante, la stratégie marketing de Krim et Benjamin se différencie de celle de l'équipe Chaplin-Pickford. Ainsi, au lieu de la financer, UA facture aux producteurs des frais de distribution avantageux. Alors qu'ils étaient de 30 %, ils plafonnent désormais à 25 %. Sorte d'impôt régressif, ils peuvent descendre jusqu'à 10 %.


title: United Artists

text: La première trace de coopération avec Walt Disney avec United Artists remonte avant , année où il signe un contrat qui prévoit pour la saison 1932, la réalisation de dix-huit "Mickey", ainsi que de dix-huit "Silly Simphonies" (en 1932, le nombre baisse à treize "Silly Simphonies").


title: United Artists

text: Excédé par le comportement dictatorial de Selznick, Chaplin lui intente un procès l'accusant de non-respect de son contrat (droits de distribution accordés à RKO Pictures, notamment). Après un contre-procès, les parties trouvent un arrangement en 1946, selon lequel UA rachète pour 2 millions de dollars à Selznick les droits de ses films. Le problème est que Chaplin et Pickford, tous deux opposés dans cette bataille judiciaire, sont depuis irréconciliables. Ainsi, dès 1948, Pickford veut vendre ses parts mais Chaplin refuse une offre conjointe de 12,5 millions de dollars de la part de Si Fabian, président de "Fabian Theatres", et de Serge Semenenko, de la First National Bank of Boston. La récession économique d'après-guerre, la désaffection du public vis-à-vis des produits typiques des studios, le développement des "suburbs" et le peu de bénéfices récoltés à l'étranger font qu'en 1948, les banques suspendent le financement des producteurs indépendants. Avec comme résultat pour UA que ces derniers refusent de livrer leurs films ou signent des contrats avec les majors. Face à cette pénurie d'offre, .


title: United Artists

text: Lorsqu'en février 1951, Arthur B. Krim et prennent le contrôle de UA, la compagnie est au bord de la banqueroute et perd désormais dollars par semaine. Après avoir convaincu Chaplin et Pickford que l'option McNutt n'est pas viable, Krim et Benjamin obtiennent un financement de dollars de la part de Spyros Skouras, président de 20th Century Fox (en échange de tirer les copies des films UA en DeLuxe Color, une filiale de la Fox) et 3 millions de ligne de crédit de Heller Financial. Ils prennent en fait le contrôle de UA sans verser un seul dollar (bien que Pickford estime la valeur de la compagnie à 5,4 millions) pour trois ans. Le contrat stipule que si UA dégage des bénéfices durant ces trois ans, leurs postes sont reconduits pour dix ans et ils se partagent chacun 50 % des parts. Krim, qui fut président de Eagle-Lion Films de 1946 à 1949, débauche ses anciens collaborateurs, qui reprennent les mêmes fonctions à UA : William J. Heineman est nommé vice-président responsable de la distribution aux États-Unis et , vice-président responsable de la publicité et de l'exploitation. Par ailleurs, l'équipe de management s'étoffe de l'avocat Seymour Peyser, conseiller juridique, d'Arnold V. Picker, qui reprend son ancienne fonction à la Columbia de vice-président responsable de la distribution à l'étranger et du producteur français Charles Smadja, responsable des ventes européennes. Quant à Krim et Benjamin, ils servent respectivement comme président et président du conseil d'administration, bien que "Fortune" précise que leurs rôles sont interchangeables. Dans les faits, Krim s'occupe plus particulièrement des négociations avec les producteurs tandis que Benjamin a le rôle de directeur financier et sert d'intermédiaire entre UA, les banques et Wall Street.


title: United Artists

text: En 1948, une cour suprême, dans un procès fédéral « antitrust » contre les majors de cinéma, proscrit le block booking et supprime l'intégralité des chaînes de cinéma des Big Five. Cette décision ne touche pas UA, étant donné qu'elle ne possède pas de réseau de salles (les United Artists Theatres ne sont pas sa propriété), mais signifie la fin du studio system. Cependant, ces derniers commencent à offrir à leurs stars des participations aux bénéfices atteignant 33 % (notamment de la part de Warner Bros. et Paramount Pictures pour John Garfield, Danny Kaye, Milton Berle, Bob Hope et Bing Crosby) et jusqu'à 50 % (de la part de Universal Pictures pour James Stewart dans "Winchester '73") et créent des unités de production semi-autonomes. Pour Krim, . Mais la réputation seule du nom United Artists ne suffit pas. Selon Tino Balio, . La stratégie d'entreprise que Krim et Benjamin mettent alors en place reprend les études de Michael Porter : alors qu'Hollywood fait face à la concurrence de la télévision, UA pousse son avantage concurrentiel en essayant de se différencier des majors et leur retirer des parts de marché. En attendant, UA acquiert gratuitement en échange de la vente de droits télévisés 200 films du catalogue Eagle-Lion, dont ceux de PRC Pictures, et en place 20 en distribution en 1951. Ces films de série B récoltent dollars par semaine et permettent à la société de dégager dollars de profit, permettant à Krim et Benjamin d'acquérir 50 % des parts de UA pour dollars chacun. Par ailleurs, deux films produits par l'ancienne équipe, "L'Odyssée de l'African Queen" et "Le train sifflera trois fois" réussissent au box-office et sont depuis classés par l'American Film Institute parmi les 100 plus grands films américains. Enfin, la sortie de "Bwana Devil" en 1952, le premier film en relief, ouvre à UA la porte des grandes salles.


title: United Artists

text: Après le succès de "Tant qu'il y aura des hommes" pour la Columbia, qui récolte cinq Oscars en 1953, Hecht-Lancaster signe un contrat de cinq films pour UA. "Bronco Apache", "Vera Cruz" (1954), "L'Homme du Kentucky", "Marty" (1955) et "Trapèze" (1956) rapportent 42 millions de dollars sur une mise de 7,3. Contrairement à Lancaster, UA aime le script de "Marty", adaptation au cinéma d'une série télévisée, et le programme dans des salles d'art et essai le temps que le bouche à oreille se fasse. La stratégie paye : "Marty", produit à dollars, en rapporte 4 millions, plus quatre Oscars et la Palme d'or du Festival de Cannes. En 1956, le contrat est renouvelé pour cinq films : "La Nuit des maris", "Le Grand Chantage" (1957), "L'Odyssée du sous-marin Nerka", "Tables séparées" (1958) et "Au fil de l'épée" (1959). En 1959, UA distribue également quatre autres films à petit budget dans la veine de "Marty", qui échouent au box-office : "The Rabbit Trap", "La Fin d'un voyou", "Take a Giant Step" et "Summer of the Seventeenth Doll". Afin de compenser ses pertes, Hecht-Hill-Lancaster accepte de produire pour UA deux blockbusters mettant en scène Lancaster : "Le Vent de la plaine" et "Elmer Gantry le charlatan" (1960). Tandis que Hecht-Hill-Lancaster est dissoute en février 1960, Harold Hecht produit, seul, quatre films pour UA : "Le Temps du châtiment", "Le Prisonnier d'Alcatraz", "Tarass Bulba" et "Les Trois soldats de l'aventure". Quant à James Hill, il produit, seul, pour UA "Les Joyeux Voleurs". En 1964, UA rachète pour dollars les parts de Lancaster dans les premiers films.


title: United Artists

text: Les projets soumis à UA prennent la forme d'un "package" comprenant un scénario, une équipe technique, un réalisateur et/ou une vedette. Si UA est d'accord sur le "package", la préproduction démarre et la compagnie établit un accord de financement et de distribution. Le projet progresse par étapes. La première, appelée « recherche et développement », comprend l'écriture ou la réécriture du scénario, la préparation du budget et du processus de production, le consentement du réalisateur et du casting. UA a un droit de regard sur tous ces choix. Il arrive, comme pour Gary Cooper pour "Vera Cruz" en 1954, que certaines stars, en plus de leur commission, réclament un pourcentage du résultat brut d'exploitation au lieu d'un intéressement aux bénéfices. Cette pratique, rare durant les années 1950, devient courante dans les années 1970. UA et le producteur prennent chacun en charge 50 % de ce coût. Étant donné que les contrats avec UA ne comprennent pas de clause d’exclusivité, le producteur peut, si aucun accord n'est trouvé sur le développement, user de son droit de , c'est-à-dire transférer son projet à un autre studio. Dans ce cas, UA lui facture les frais de développement. Si le projet ne trouve pas preneur ailleurs, ces derniers sont, soit passés par pertes et profits, soit facturés sur le prochain film du producteur.


title: United Artists

text: Dès qu'UA donne le feu vert à un projet, la seconde étape -celle de préproduction- commence et la compagnie arrange le financement complet du film, généralement par emprunt. Bien que le producteur a la liberté artistique complète sur son œuvre, UA nomme un producteur exécutif qui lui envoie des informations financières quotidiennes, notamment sur le flux de trésorerie. Afin de se prémunir contre les dépassements de budgets, UA provisionne 10 % du budget et demande en plus aux producteurs novices d'obtenir un cautionnement permettant que le film soit terminé coûte que coûte. En échange du financement du film, UA reçoit la gestion des droits audiovisuels, soit les droits de distribution pour tous pays, toute langue et tout support, notamment la bande originale du film. En cas de remake ou d'adaptation télévisée, UA partage ses droits avec le producteur. Lorsque Krim et Benjamin prennent le contrôle de UA, les droits de distribution sont de seulement cinq ans. Les contrats signés depuis permettent d'étendre leur durée à dix ans, voire à perpétuité, si le producteur est intéressé. Le prix est alors basé sur la valeur résiduelle du film.


title: United Artists

text: Après la distribution en salles, le producteur reçoit une commission fixée en proportion du risque qu'il a pris. UA déduit sa propre commission de distributeur ; le solde est utilisé pour payer les frais des copies et de la publicité, le remboursement des emprunts puis les salaires. Enfin, dans le cas de portefeuilles de plusieurs films, les bénéfices sont collatéralisés afin qu'UA soit sûre de percevoir un revenu moyen, même si un film du groupe ne dégage pas de profit.


title: United Artists

text: En fait, UA n'a jamais dépensé de l'argent dans « l'art pour l'art » (sauf en 1981 avec "La Porte du Paradis", ce qui entraînera sa faillite) et les deux questions essentielles discutées avec ses producteurs indépendants sont : est-ce qu'un film peut recouvrer son investissement et comment se partager les risques ? Dès lors, des films non conventionnels comme "La Lune était bleue", "La Nuit du chasseur", "L'Homme au bras d'or", "Les Sentiers de la gloire" ou "Douze hommes en colère" (classé par l'American Film Institute parmi les 100 plus grands films américains), destinés à attirer un public plus pointu, sont considérés par Tino Balio comme des « risques calculés ».


title: United Artists

text: En 1957, après son entrée en bourse, UA décide de développer sa croissance organique par un effet de réseau. À la différence des majors (dont les films distribués passent d'une moyenne de 448 entre 1948 et 1952 à 366 sur 1953-57, puis 240 sur 1958-64), UA augmente fortement le nombre de films distribués, avec pour but de réduire ses frais fixes. Elle se tourne vers la série B, seule capable de générer du volume. La demande pour cette dernière, quoique limitée, perdure tout au long des années 1950, dans les petites villes, comme les aires métropolitaines ou les drive-in, où elle comble le trou entre deux sorties de série A. Les principaux fournisseurs de séries B de UA sont Edward Small, Bel-Air Pictures et Security Pictures. Edward Small, qui signe un contrat avec UA en 1952 est, de loin, le plus important : il lui fournit 75 films d'exploitation en dix ans tout en lui proposant de temps à autre des séries A comme "Témoin à charge" ou "Salomon et la Reine de Saba". Les budgets des films de Small, tournés en 7-9 jours, sont compris entre et dollars. Rapportant entre et dollars, ils ne contribuent que peu à la commission de distributeur de UA ou à sa réputation. En revanche, par le volume qu'ils génèrent (UA distribue en moyenne 25 films d'exploitation par an), la compagnie réduit ses frais fixes et obtient des rendements d'échelle. Ces films consistent en des westerns, des films noirs (la série des "Confidential") ou des films de science-fiction ("spacers") et d'horreur ("chillers") qu'UA distribue en double programme, suivant la pratique de l'époque.


title: United Artists

text: En 1957, peu après son entrée en bourse, UA se diversifie en interne avec pour but de dégager des synergies, voire de devenir une compagnie intégrée. À cet effet, elle crée trois filiales : la compagnie de distribution et de production United Artists Television, le label United Artists Records et la maison d'édition United Artists Music. UA ne sera guère heureuse dans ces différents secteurs et restera tout au long de son histoire essentiellement un distributeur de films.


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text: UA s'engage dans la production audiovisuelle plus tard que les autres studios, qui fournissent déjà à l'époque la plupart des programmes de première partie de soirée. Appliquant son financement de la production indépendante à la télévision, UA lance cinq séries d'une demi-heure pour la saison 1959-60. "Troubleshooters" est programmé sur NBC et "The Dennis O'Keefe Show" sur CBS. La recherche de synergies pousse à lancer "Tales of the Vikings", série dérivée des "Vikings" et "", d'Aubrey Schenck, un producteur UA. Ces deux séries ne sont diffusées qu'en syndication et la cinquième, "Hudson's Bay", n'est jamais diffusée. En 1960, United Artists Television (UA-TV) acquiert pour environ 7 millions de dollars Ziv Television Programs, qui accuse une dette de 10 millions. Selon Krim, . Ce marché, caractérisé par pléthore d'offre (les producteurs) et peu de demande (les trois réseaux), ne connaît pas d'équilibre économique. Aussi, Ziv-United Artists n'arrive à placer aucun des douze pilotes qu'elle produit et subit la concurrence du studio MCA/Universal et de producteurs de télévision comme Bing Crosby, Desilu, Four-Star, Filmways ou Quinn Martin. En 1962, UA renonce à son rôle de producteur, renomme à nouveau sa filiale en United Artists Television et revient au financement de la production indépendante. Durant la saison 1962-63, UA-TV vend "Stoney Burke" à ABC et durant la saison 1963-64 parvient à placer six séries en première partie de soirée, dont "East Side/West Side", "Au-delà du réel" et "Le Fugitif". L'année suivante, c'est au tour de "L'Île aux naufragés". À ce moment, le contrôle des réseaux est complet et la concurrence entre producteurs plus féroce que jamais. Étant donné qu'UA-TV n'a pu se hisser qu'à la parmi ces derniers et n'a engrangé que 37 millions de dollars sur la période 1960-64, elle décide de se rabattre sur la location de films aux chaînes de télévision.


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text: Dès 1955, RKO et Warner Bros. vendent leurs catalogues pré-1950 à, respectivement, General Teleradio et Associated Artists Productions. Malgré la crainte des exploitants de salles face à la syndication (auxquels UA applique le même pourcentage), UA suit et dépasse même la tendance en étant la première major à louer son catalogue post-1950, essentiellement des films britanniques, dont ceux d'Eagle-Lion. En 1957, UA rachète pour 27 millions de dollars à Associated Artists Productions le catalogue pré-1950 de la Warner, soit 800 films sonores, 200 muets, courts métrages, dont les séries des films d'animation "Looney Tunes", "Merrie Melodies" et "Popeye". En 1959, UA rachète pour 3,7 millions le catalogue pré-1950 de la RKO, si bien que l'année suivante, elle est à la tête du plus important catalogue de films d'Hollywood. L'on estime en 1958 que la cession de droits télévisés a rapporté 200 millions de dollars aux majors.


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text: À la date de 1960, les films pré-1950 sont diffusés en masse à la télévision, qui est devenue un acteur de l'industrie du cinéma, au même titre que les exploitants. Les droits de diffusion d'un long métrage (deux passages) passent ainsi de dollars en 1955 à en 1960, les films ayant réussi au box-office et les blockbusters étant facturés plus cher. En 1964, UA commence à vendre des "packages" de films récents aux réseaux CBS et ABC, suivis en 1965 par NBC. Le contrat de 125 millions de dollars négocié avec ce dernier en 1967 est alors le plus important jamais signé. Quatre de ces films ("West Side Story", "Un monde fou, fou, fou, fou", "La Plus grande histoire jamais contée" et "Tom Jones") sont vendus pour la somme jamais vue de 5 millions l'unité. De fait, la cession de droits télévisés permet de compenser les pertes à l'exploitation mais constitue également une seconde source de profit pour UA.


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text: L'entrée de UA dans l'industrie musicale est également tardive. À l'époque, le marché est dominé par des majors comme Columbia Records, RCA Victor, Capitol Records et Decca Records, tandis que tous les studios hollywoodiens s'y sont déjà diversifié ou sont sur le point de le faire. Pour percer sur le secteur, UA entend dégager des synergies avec le cinéma en commercialisant des LP ou des singles issus de ses musiques de film et, secondairement, monter un catalogue sur les niches que constituent la musique populaire ou classique. Le label devient rapidement populaire dans les années 1960 avec la sortie de singles extraits de la musique des films "Les Sept Mercenaires", "Exodus", "Jamais le dimanche", "La Panthère rose" et "Goldfinger", mais pas de sa comédie musicale la plus rentable, "West Side Story", dont la bande originale est distribuée par Columbia Records. Le plus grand hit de United Artists Records est l'album de 1964 des Beatles "A Hard Day's Night", qui se vend certes à 2 millions d'exemplaires en pleine beatlemania, mais confirme que la synergie n'est réalisable que sur les bandes originales. Or, le catalogue United Artists Music est daté, ses disques sont distribués uniquement par des disquaires indépendants et UA n'est pas prête à y investir, bien que cette filiale contribue à 25 % de son chiffre d'affaires en 1966.


title: United Artists

text: Après la prise de contrôle de UA par la Transamerica Corporation (TA) en 1967, cette dernière acquiert (contre l'avis de UA) Liberty Records pour 22 millions de dollars en 1968. Avec la fusion, la nouvelle entité, renommée Liberty/United Artists Records, accède à la des majors. Liberty/UA dégage des profits les deux premières années mais perd, respectivement, 5,1 millions de dollars en 1970 et 3,8 millions en 1971. UA réorganise Liberty/UA, remplace l'équipe de management, réduit les frais généraux et la renomme à nouveau en United Artists Records. À l'issue d'une nouvelle réorganisation, TA se sépare des branches de distribution de United Artists Records en 1973 et de production en 1975. L'ensemble est renommé en United Artists Records and Music Group Inc. (UARMG). En 1976, United Artists Records ne contribue toujours qu'à 25 % du chiffre d'affaires de UA. En 1978, Artie Mogull et Jerry Rubinstein rachètent la filiale à TA grâce à un prêt d'EMI. Avec le passage de son label Jet Records chez CBS Records en 1979, United Artists Records, renommée Liberty/United Records, perd du même coup Electric Light Orchestra. Incapable de recouvrer son investissement, EMI démantèle Liberty/United Records la même année, la renomme en Liberty Records, et la fusionne en 1980 avec Capitol Records. En 1986, le producteur de cinéma Jerry Weintraub, appelé à la rescousse pour revitaliser UA, tente, sans succès, de relancer United Artists Records.


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text: La tendance de la « grosse machine » (ou blockbuster) débute en 1952 avec des films comme "Quo Vadis" de la MGM, "L'Odyssée de l'African Queen" de UA et "Sous le plus grand chapiteau du monde" de la Paramount puis se poursuit l'année suivante avec l'introduction de nouveaux formats de projection comme le Cinérama, le film en relief et le CinemaScope. Ces innovations techniques permettent à l'industrie cinématographique de se différencier de la télévision tandis que l'augmentation du prix du billet compense la baisse de la fréquentation. En résumé, en adoptant la formule du blockbuster, Hollywood fait sienne la devise de "Business Week": . Le résultat ne se fait pas attendre : avant "La Tunique", le en CinemaScope en 1953, seulement 100 films ont atteint la barre des 5 millions de dollars de recettes. Un an et demi après ce succès de la Fox, on en compte plus de 30.


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text: Avant son entrée en bourse, UA ne distribue qu'une poignée de blockbusters: "L'Odyssée de l'African Queen", "Vera Cruz", "La Comtesse aux pieds nus", "Alexandre le Grand" et "Le Tour du monde en 80 jours". Le producteur de ce dernier, Michael Todd, a déjà sorti l'année passée "Oklahoma !", tourné en Todd-AO et adapté d'une comédie musicale à succès de Broadway par Rodgers et Hammerstein. Autre principale base d'un blockbuster, le best-seller, qui lui sert cette fois-ci pour "Le Tour du monde en 80 jours". Budgeté à 2,5 millions de dollars, le film accuse un dépassement de 3,5 millions lorsqu'il est pris en distribution internationale par UA contre 2 millions. Après une avant-première au "Rivoli", à New York, le , il est programmé lors des fêtes de fin d'année dans les grandes salles des métropoles disposant du Todd-AO, puis mis en distribution générale dans le reste du pays en CinemaScope, au prix normal du billet. Fin 1958, "Le Tour du monde" a rapporté 23 millions de dollars (dont 10 % pour UA) et plusieurs Oscars, dont celui du meilleur film.


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text: La Bourse aide UA à financer ses blockbusters tandis que des coûts de production plus bas que ses concurrents (2,3 millions contre 2 millions en 1965 et 3 en 1968) lui évitent les aléas du « "nobody knows" ». UA met en œuvre plusieurs parades pour éviter le flop : la collatéralisation, déjà évoquée (qui, par exemple, lui permet de ne perdre que dollars au lieu de 2,5 millions sur "Pour que vivent les hommes" et "Orgueil et Passion") ; le marchandisage d'un roman (par exemple, "Exodus" de Leon Uris avant la sortie de son adaptation) et l'évaluation du bilan d'un producteur (par exemple, Albert R. Broccoli et Harry Saltzman ne sont pas autorisés à produire autre chose que des "James Bond" tant que la série n'a pas dégagé de bénéfices substantiels). En dépit de ces protections, le flop survient : celui de "La Plus grande histoire jamais contée"…


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text: Développé à la Fox, "La Plus grande histoire" doit être tourné aux États-Unis (les autres blockbusters sont généralement produits "offshore") et a déjà coûté 2,3 millions de dollars en préproduction. La Fox, qui ne peut se le permettre, remet le film dans le . En reprenant le projet, UA rembourse à la Fox ses frais de préproduction (1 million de dollars), accorde au producteur-réalisateur George Stevens une commission de dollars et décide d'un partage des bénéfices de 25 % pour UA et 75 % pour Stevens. Plus inhabituel, UA ne s'assure pas contre les dépassements de budget, pour plusieurs raisons selon Tino Balio : "La Plus grande histoire", budgétée à 7,4 millions de dollars pour 23 semaines de tournage, est présentée comme « un film intimiste sur Jésus-Christ » ; Spyros Skouras, président de la Fox, déclare que le film possède un potentiel de 100 millions de dollars de bénéfices, tandis que Stevens est décrit par "Time Magazine" comme « intègre, respecté et capable ». Pourtant, "La Plus grande histoire" dépasse son budget dès l'entrée en production et UA révise son budget à 12 millions de dollars à l'été 1963 et espère encore, à la vue des résultats d'un autre film en Cinérama, "La Conquête de l'Ouest" de la MGM, que ce format de projection peut permettre au film de gagner 40 millions de dollars. Le film sort sans avant-première et reçoit de mauvaises critiques unanimes, sauf de la part de "Variety". Bien qu'UA espère un retour sur investissement positif sur 5 à 10 ans, en 1965, elle passe par pertes et profits 60 % de la valeur du film (qu'elle récupère partiellement lors de sa location à NBC en 1967). Finalement, un an après sa sortie, le film a rapporté 12,1 millions de dollars. Si "La Plus grande histoire jamais contée" ne cause pas trop de dommages, c'est qu'UA, à la différence de la Fox avec "Cléopâtre", dispose d'un réservoir de blockbusters en distribution (voir tableau ci-contre).


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text: Le contrat entre la Mirisch Company et UA n'est pas différent des autres : UA accepte de financer un minimum de quatre films par an sur trois ans à partir du , collatéralise les films, partage les profits 50-50 %, applique sa commission de distributeur habituelle, verse une commission hebdomadaire aux frères pour poursuivre l'activité et prend en charge leurs frais fixes (très bas, puisque de l'ordre de 2,5 %). Comme les autres producteurs indépendants de UA, .


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text: Walter et Harold Mirisch décident de se concentrer sur les réalisateurs, seuls capables selon eux, d'attirer des stars et signent des multi-contrats avec des cinéastes confirmés comme Billy Wilder, John Sturges, Robert Wise et George Roy Hill, mais aussi Blake Edwards et Norman Jewison, tandis que d'autres tels Joseph Newman, Michael Curtiz, Daniel Petrie, Walter Grauman ou Gordon Douglas sont rémunérés "à la tâche" sur un scénario déjà finalisé. Le premier des 12 films des Mirisch pour UA est un film d'exploitation, "Fort Massacre". Il est immédiatement suivi par des films à plus gros budget : "L'Homme de l'Ouest" (1958), qui échoue, et "Certains l'aiment chaud" (1959), qui, produit à trois millions de dollars, en rapporte 13 ainsi que de nombreuses récompenses. À l'exception d"'Irma la Douce" (15 millions de dollars en 1963), les films suivants de Wilder ("La Garçonnière" en 1960 et "Un, deux, trois" en 1961) rapportent peu, voire perdent de l'argent ("Embrasse-moi, idiot" en 1964 et "La Grande Combine" en 1966). S'il est clair que la carrière de Wilder marque le pas, UA n'en laisse officiellement rien paraître (mais lui refuse un projet) et annonce en 1965 l'extension de son contrat à trois films : "La Vie privée de Sherlock Holmes", "Avanti!" et la coproduction franco-allemande "Fedora".


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text: Après que leur contrat avec UA est étendu à vingt films en 1959, les Mirisch produisent pour un public adulte deux adaptations de pièces de Lillian Hellman : "La Rumeur" et "Le Tumulte", qui perdent de l'argent. Les Mirisch ont plus de chance avec des westerns/films d'action comme "Le Shérif aux mains rouges", "Les Cavaliers", deux films de Sturges ("Les Sept Mercenaires" et "La Grande Évasion") ou "Les Rois du soleil". Les deux à la gloire d'Elvis Presley ("Le Shérif de ces dames" et "Un direct au cœur") marchent bien, tout comme les premiers films de la collaboration Blake Edwards/Peter Sellers : "La Panthère rose", "Quand l'inspecteur s'emmêle" et la série d'animation dérivée, coproduite avec DePatie-Freleng Enterprises. La Mirisch Company récupère enfin trois projets développés chez Seven Arts Productions : l'adaptation d'un best-seller ("Par l'amour possédé") et de deux comédies musicales de Broadway ("Deux sur la balançoire" et "West Side Story"). Le premier, signé Sturges, comme le second, dirigé par Wise, sont des échecs au box-office. Robert Wide et Jerome Robbins ont plus de chance avec "West Side Story" qui, après une avant-première le au "Rivoli" de New York est projeté durant 68 semaines et devient le champion au box office de 1962. Rapportant à cette date 19 millions de dollars aux États-Unis et 30 millions à l'étranger, "West Side" génère 2,5 millions de profits, environ 12 millions de commission de distributeur pour UA, un million pour les Mirisch et est récompensé par dix Oscars. À l'issue de leur premier contrat, les 20 films des Mirisch ont rapporté 35 millions de dollars de commission de distributeur pour UA, sans parler de leur valeur résiduelle, notamment en cession de droits télévisés, estimée par UA à 92 millions en 1963 et 125 en 1968.


title: United Artists

text: Le deuxième contrat des Mirisch, signé le après qu'ils eurent acquis actions de UA, est plus avantageux. Cependant, des rumeurs de leur passage chez Paramount obligent UA à étendre leur contrat de 20 à 48 films (un lot de 20 films et deux lots de 14) sur la période 1964-74. Le premier film du contrat est "Hawaï", une superproduction développée dès 1960 sur la base du best-seller de James A. Michener. George Roy Hill y remplace Fred Zinnemann et dépasse de 4 millions de dollars le budget initial de 10 millions, n'empêchant pas le film d'être le plus profitable du lot de 20 films, rapportant 19 millions et engendrant une suite en 1970, "Le Maître des îles". La collaboration des Mirisch avec Blake Edwards se poursuit et ce dernier obtient dollars par film comme réalisateur (voire de plus comme scénariste) et 20 % des profits. "Qu'as-tu fait à la guerre, papa ?", produit à 7 millions de dollars, en perd 4 et est un échec critique, si bien que les Mirisch tentent, sans Edwards, sans Sellers (pris par "La Party") et sans succès, de revitaliser le personnage de Jacques Clouseau avec "L'Infaillible Inspecteur Clouseau". Le western traditionnel décline dans les années 1960 (au profit du western spaghetti vers lequel UA se tourne dès 1964) et il en va de même de la carrière de John Sturges : "Sur la piste de la grande caravane" et "Sept secondes en enfer" sont des échecs, tout comme son recyclage dans le film d'espionnage avec "".


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text: Par contre, cette période voit monter le producteur-réalisateur Norman Jewison : "Les Russes arrivent" est le "sleeper" de 1966 et rapporte 12 millions de dollars sur une mise de 3,9. Suivent à intervalle d'un an "Dans la chaleur de la nuit" et "L'Affaire Thomas Crown". Parce que les Mirisch pensent que "Dans la chaleur de la nuit" ne sortira jamais dans le Sud (et a peu de chance de marcher ailleurs, il est produit à bas coût (2 millions de dollars). Il en rapporte 16, plus cinq Oscars, dont celui du meilleur film et engendrera deux suites ("Appelez-moi Monsieur Tibbs" et "L'Organisation") et une série dérivée. UA accorde à Jewison l'un des meilleurs contrats jamais signé par elle, soit dollars sur 5 films et jusqu'à 22,5 % des profits. Malgré le succès de "L'Affaire Thomas Crown", qui rapporte 11 millions sur une mise de 4,3, à l'issue de leur second contrat, le bilan des Mirisch est décevant pour UA : 21 millions de dollars de bénéfices, contre 35 pour le premier lot.


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text: Les deux contrats de 14 films des Mirisch débute au moment où Hollywood traverse en 1968-72 la plus grave récession économique de son histoire. Les Mirisch poursuivent leur politique de suites avec "Le Retour des sept", "Les Colts des sept mercenaires" et "La Chevauchée des sept mercenaires", des séries B tournées en Espagne comme telles par Burt Kennedy, Paul Wendkos et George McCowan, qui marchent bien, surtout hors des États-Unis. Mis à part "Dans la chaleur de la nuit", la Mirisch Company rate, par contre, le coche du Nouvel Hollywood, dont les fers de lance sont "Bonnie et Clyde" (Warner Bros.-Seven Arts), "Le Lauréat" (Embassy Pictures mais distribué au Royaume-Uni par UA) et "Easy Rider" (Columbia). Des films destinés au public de jeunes adultes comme "Davey des grands chemins" de John Huston, "The First Time" de James Neilson, "Colère noire" de Paul Bogart, "Gaily, Gaily" de Jewison et "Le Propriétaire", le premier film de Hal Ashby, sont tous des échecs. Sans "Un violon sur le toit", toujours de Jewison, qu'UA coproduit sans l'assentiment des Mirisch, leur lot de 14 films aurait été désastreux. Il ne rapporte à UA qu'un maigre million de dollars, qui ne couvre même pas les frais de distribution. Les Mirisch ne sont pas plus satisfaits, depuis qu'UA les oblige à sabrer la moitié de leurs frais fixes en 1970 et leur propose, s'ils le souhaitent, de ne produire aucun des 14 films restants. Finalement, la Mirisch Company n'en produira que quatre : "Avanti!", "Scorpio" de Michael Winner et deux films de Richard Fleischer, "Du sang dans la poussière" et "Mister Majestyk", ceci jusqu'à extinction de leur contrat avec UA, le .


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text: Lorsque Albert R. Broccoli et Harry Saltzman signent leur contrat avec UA en juin 1961, Ian Fleming a déjà écrit 9 "James Bond", d"'Espions, faites vos jeux" ("Casino Royale") au dernier en date, "Opération Tonnerre", sans parvenir à entrer dans la liste des best-sellers, ni à décrocher un contrat à Hollywood. En 1955, dépité, il vend pour dollars les droits cinématographiques de "Casino Royale" au producteur Gregory Ratoff (les droits télévisés ayant déjà été acquis par CBS, qui en avait tiré un téléfilm l'année précédente). En 1960, dans l'impossibilité de trouver des fonds pour une adaptation à l'écran de "Casino Royale", Ratoff revend les droits au producteur Charles K. Feldman. En 1959, Fleming s'attèle néanmoins à un scénario, "Opération Tonnerre", écrit en compagnie de Kevin McClory et Jack Whittingham mais ne trouve pas plus de débouchés que Ratoff. Il publie "Opération Tonnerre" sous forme de roman sans créditer McClory, qui lui intente un procès, qui dure jusqu'en 1963.


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text: Les discussions avec Broccoli ont lieu au siège de UA à New York en compagnie de Krim, Benjamin et David V. Picker… tandis que, pendant ce temps, Saltzman essaie de vendre le projet à la Columbia quelques étages plus bas! UA accepte de financer "James Bond 007 contre Dr No" mais le contrat avec Danjaq, une holding basée à Lausanne, société mère de EON Productions, n'est signé que le . Il ne diffère pas des autres contrats signés à l'époque. Avec 2 millions de dollars de bénéfices aux États-Unis et 4 à l'international, " No" marche bien, mais ne fait pas de score exceptionnel. Il est cependant prévu que si " No" et l'opus suivant, "Bons baisers de Russie", récupèrent leur investissement, la part de Danjaq dans les bénéfices passe de 50 à 60 %. Le phénomène "Bond" (et les budgets) décolle avec "Goldfinger", qui coûte environ 3 millions de dollars et en rapporte 46 dans le monde entier, grâce à une politique de marketing indifférencié par saturation des salles et un intéressement des exploitants. Cependant, "Variety" calcule qu'UA récupère finalement 80 % des bénéfices du film, depuis classé avec " No" par le British Film Institute comme l'un des 100 meilleurs films britanniques. À partir de "Goldfinger", chaque "Bond" rapportera à l'international le double des États-Unis. Il en va ainsi d"'Opération Tonnerre", produit grâce à un arrangement avec McClory, qui a obtenu de la justice les droits sur le personnage d'Ernst Stavro Blofeld et sur le SPECTRE. En échange, McClory est nommé producteur et reçoit dollars et 20 % des profits, à condition de ne pas produire de remake avant 10 ans (ce sera "Jamais plus jamais" en 1983, dont UA rachète les droits de distribution en 1997). De même, en 1964-65, UA tente de persuader Feldman de trouver un accord avec Saltzman et Broccoli sur "Casino Royale". Éventuellement, UA est prête à signer un contrat séparé avec Feldman, qui a déjà 4 films en cours pour UA ("La Septième Aube", "Quoi de neuf, Pussycat ?", "Le Groupe" et "Guêpier pour trois abeilles"). En mai 1965, Feldman réclame 75 % des recettes, ne laissant que 25 % à Saltzman, Broccoli et UA. Finalement, UA laisse tomber et la parodie "Casino Royale" est distribuée en 1967 par la Columbia. Produit à 8 millions de dollars, contre 10 pour "On ne vit que deux fois", "Casino Royale" est un échec qui handicape ce dernier (qui ne rapporte que 19 millions aux États-Unis), mais ne cause pas de dommages à la série. En rachetant la société de production de Feldman, UA acquiert la moitié des droits de "Casino Royale", le restant étant la propriété de la Columbia. Aussi, lorsque cette dernière envisage en 1997 plusieurs remakes sans UA ("Casino Royale" et "Opération Tonnerre"), la justice la déboute.


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text: La série poursuit son chemin au rythme d'un film tous les deux ans, sans que les changements d'acteurs viennent démentir son succès (et sa longévité). En 1967, UA révise son contrat avec Saltzman et Broccoli et leur accorde 75 % des bénéfices. On estime que les deux producteurs ont empoché 30 millions de dollars sur la série en 1974. Seulement, à cette date, Saltzman et Broccoli ne sont pas dans la même santé financière : Saltzman a investi massivement dans la Technicolor Motion Picture Corporation, a produit pour UA des films qui n'ont pas marché ("Un homme de trop", "Un cerveau d'un milliard de dollars", "Enfants de salauds" et "La Bataille d'Angleterre") et a besoin de liquidités. Par ailleurs, les deux producteurs ne sont plus en état de se parler et ne font plus d'affaires ensemble (ils produisent les "Bond" à tour de rôle depuis 1966). Aussi, lorsque Broccoli refuse de racheter les parts de Saltzman et que ce dernier prend langue avec la Columbia pour une vente, UA tape du poing sur la table et force l'arrangement. Le , UA rachète pour 26 millions de dollars les parts de Saltzman dans Danjaq. Et du moment où Danjaq et UA sont coproducteurs, UA possède désormais à perpétuité les droits de distribution de la série. Avec le rachat de UA par Sony Pictures Entertainment, société mère de la Columbia, le , la série est, depuis le remake de "Casino Royale" de 2006, distribuée par Columbia.


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text: Les productions étrangères distribués aux États-Unis (sauf mention contraire, par des indépendants) consistent essentiellement en des films d'exploitation, des œuvres du néoréalisme italien, les comédies britanniques, "Les Chaussons rouges" de Powell-Pressburger (distribué par Universal), "Hamlet" de Laurence Olivier (par Eagle-Lion Films), "Rashōmon" d'Akira Kurosawa (par RKO), "Los Olvidados" de Luis Buñuel, "La Ronde" et "Le Plaisir" de Max Ophüls (par Columbia), "Les Contes de la lune vague après la pluie" de Kenji Mizoguchi, "Les Vacances de monsieur Hulot" de Jacques Tati, "Les Diaboliques" de Henri-Georges Clouzot, "Les Vitelloni" et "La Strada" de Federico Fellini, "Sourires d'une nuit d'été" (par Rank) et "Le Septième Sceau" d'Ingmar Bergman. La douzaine d'indépendants qui se partagent le marché (dont les plus importants sont Joseph Burnstyn, Kingsley-International, une filiale de la Columbia, Brandon Films et Lopert Films) ne disposent pas des finances nécessaires pour assurer correctement la promotion de ces films : rares sont ceux qui dépassent les dollars de recettes et encore moins les ("Les Diaboliques", "La Strada" et "Du rififi chez les hommes" de Jules Dassin). La situation change en 1956 avec "Et Dieu… créa la femme" de Roger Vadim, qui passe outre le code Hays en étant distribué par Kingsley-International et rapporte la somme jamais vue de 3 millions de dollars. En 1958, surfant sur la vague Brigitte Bardot, UA rachète Lopert Films pour dollars (dont de dettes) et ses options sur le film "Une Parisienne" pour dollars. Renommée en Lopert Pictures Corporation, la filiale distribue de 1959 à 1969 environ 5 films l'an parmi la vingtaine de films produits par UA hors des États-Unis. Dès le deuxième, "Jamais le dimanche", UA expérimente une variante de la distribution par saturation, dite "" : soutenu par une campagne de promotion dans des journaux ciblés du Grand New York, le film est distribué dans 12 cinémas (salles d'art et essai et multiplexes). Produit à dollars, le film rapporte 4 millions. À l'exception de "Tom Jones" en 1963, les films suivants distribués via Lopert ne trouvent pas leur public hors de leur pays d'origine. En 1967, "Time Magazine" écrit à propos des films du Nouvel Hollywood que leur bonne réception prouve que . Le marché du cinéma d'auteur étranger disparait totalement à la fin des années 1960 : "Variety" rapporte qu'aucun d'entre eux n'a dépassé la barre du million de dollars sur la période 1967-72. UA ferme sa filiale Lopert en 1970. Ce n'est qu'en 1981 que Michael Barker, Tom Bernard et Marcie Bloom créent l'éphémère division United Artists Classics avant de quitter UA pour Orion Pictures au sein de laquelle ils développent Orion Classics à partir de 1983.


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text: En 1948, le "British Film Production Fund" est créé par le gouvernement afin de soutenir les producteurs britanniques grâce à une taxe sur les exploitants, rendue obligatoire avec le "Cinematograph Films Act" de 1957. Les films faits en coproduction sont également éligibles au fonds, plus connu sous le nom d"'Eady Money", et c'est la solution que choisit UA en annonçant dès 1958 un programme de productions britanniques comprenant deux films avec Alec Guinness ("De la bouche du cheval" et "Les Fanfares de la gloire") et des films coproduits avec la Hammer ("Le Chien des Baskerville" de Terence Fisher et "Tout près de Satan" de Robert Aldrich). Mais ce n'est qu'en 1962 qu'UA s'investit pleinement en signant avec EON Productions et Woodfall Films.


title: United Artists

text: Depuis six ans, Tony Richardson et consorts ont lancé le Free Cinema, qui . Les premiers films de Woodfall, qui s'attachent à dépeindre la vie de la classe ouvrière, sont des échecs commerciaux, à l'exception de "Samedi soir, dimanche matin" de Karel Reisz, qui fait d'Albert Finney une star et "Un goût de miel" de Richardson, qui révèle Rita Tushingham. Avec "Tom Jones", UA pense tenir quelque chose de spécial et accepte le de financer le film pour 1,25 million de dollars. La critique est partagée après l'avant-première au "London Pavilion" en juin 1963 et se pose le problème de l'aversion traditionnelle du public américain pour les films en costumes anglais. Pour la sortie de "Tom Jones" aux États-Unis, UA organise des projections de presse ciblées à New York, Los Angeles, San Francisco et Chicago et ne sort le film que dans une seule salle d'art et essai, le "Cinema I", dans l'Upper East Side, le . Plus tard, le film sort dans une autre salle d'art et essai de Los Angeles et ce n'est qu'à Noël 1963 que, le bouche à oreille ayant fonctionné, le film est distribué dans 18 salles de 12 aires métropolitaines. Pour la sortie dans de plus petites villes du Sud et du Midwest, UA remplace l'affiche originale par une autre, plus « paillarde ». En mai 1964, après avoir décroché quatre Oscars, dont celui du meilleur film, "Tom Jones" a déjà rapporté 8 millions de dollars aux États-Unis et 4 à l'international. UA signe avec Woodfall un contrat non exclusif de huit films. Les trois suivants sont des œuvres à petit budget : "La Fille aux yeux verts" (le premier film de Desmond Davis), "One Way Pendulum" (le premier de Peter Yates) et "Le Knack... et comment l'avoir" de Richard Lester, le seul à remporter un succès à la fois critique (Palme d'or du Festival de Cannes) et commercial en engrangeant environ 2,5 millions de dollars. Les trois films réalisés par Richardson sous l'accord de coproduction franco-britannique de 1966 sont des échecs commerciaux : dollars de recettes pour "Mademoiselle", pour "Le Marin de Gibraltar" et pour "La Chambre obscure". De même, "La Charge de la brigade légère", une coproduction américano-britannique, n'est pas le blockbuster espéré : produit à 6 millions, il n'en rapporte que 2,3. En 1966, "Time Magazine" s'enthousiasme du renouveau du cinéma britannique mais omet de préciser qu'il est totalement dépendant des financements américains. D'ailleurs, tout au long des années 1960, les studios hollywoodiens reçoivent 80 % de l"'Eady Money". De plus, après "Tom Jones", il est clair que le cinéma d'auteur de Woodfall ne marche pas sur le marché américain. Le contrat se conclut donc sur "Kes", le deuxième film de Ken Loach, et "Ned Kelly".


title: United Artists

text: En 1964, United Artists Records, qui veut une bande originale des Beatles pour le marché américain, convainc UA de produire un film avec le groupe. Walter Shenson, grillant la politesse à Brian Epstein, signe un contrat de trois films et soumet le "package" à UA : 30 % des profits pour lui-même comme producteur, un réalisateur attaché, Richard Lester, avec lequel il a déjà fait "La Souris sur la Lune"… et 40 % des profits pour UA, un "deal" pour le moins inespéré! "A Hard Day's Night", précédé de la sortie de l'album éponyme, est montré aux DJs et aux vendeurs de produits dérivés et sa sortie sélective est vendue comme un concert avec pré-ventes. Produit à dollars, "A Hard Day's Night" a rapporté 10 millions un an après sa sortie, date précise où est distribué "Help!", toujours signé Lester, qui rapporte la même somme. Le dernier film, le dessin animé "Yellow Submarine", n'est pas produit par Shenson mais par Apple Corps et dérivé de la série télévisée américaine "The Beatles", produite pour ABC.