title: Erasure

text: Une majorité des chansons du groupe célèbrent l'amour et ses affres, mais quelques-unes évoquent aussi des sujets de société, tels que la désindustrialisation ("The Circus"), l'apartheid ("It Doesn't Have to Be"), le coming-out ("Hideaway"), l'adolescence ("Ship of Fools"), la religion ("Yahoo!", "Star"), la dégradation de l'environnement ("Chorus"), le Brexit ("A Bitter Parting")... En marge des hymnes pop radiodiffusés dans les pays où Erasure a rencontré le succès, la discographie du groupe montre également un réel souci d'expérimentation musicale, que ce soit au travers de ses albums ou bien à l'occasion de ses nombreuses faces B, souvent instrumentales et surprenantes. Par ailleurs, la multitude de remixs dance présentés sur ses maxi-singles lui ouvre les discothèques britanniques. Cette approche musicale multifacette, oscillant entre pop, dance et musique alternative, bénéficie du soutien du label indépendant Mute Records.


title: Erasure

text: Toujours actif, le groupe est aujourd'hui installé aux États-Unis : après un long séjour dans l'état du Maine de 2003 à 2012, Vince Clarke s'établit finalement en 2013 à New York, avec son épouse et son fils, tandis qu'Andy Bell réside depuis 2012 à Tampa (en Floride), avec son compagnon .


title: Erasure

text: Une compilation d'Erasure, intitulée "Total Pop! The First 40 Hits" (2009), rassemble les succès du groupe tandis que les vidéo-clips restent l'exclusivité du DVD "Hits! The Videos" (2003). Le 13 juillet 2018, Erasure sort l'album live "World Be Live"


title: Erasure

text: En début de 1985, âgé de seulement 24 ans, Vince Clarke était déjà un jeune homme reconnu dans le monde musical pour son palmarès en tant que membre fondateur des groupes Depeche Mode (de 1980 à 1981), Yazoo (de 1982 à 1983) puis The Assembly (en 1984). Il venait cependant de passer une année 1984 décevante, dans le doute et le découragement, à la suite du fiasco du projet The Assembly.


title: Erasure

text: Clarke décide alors de repartir sur de nouvelles bases en recrutant un nouveau chanteur, en perspective d'un nouveau groupe. Pour ce faire, l'équipe de la maison de disques Mute Records publie une petite annonce sur le "Melody Maker", l'un des plus importants magazines musicaux britanniques de l'époque. Plus de 80 candidats répondirent à l'appel, nécessitant l'organisation de quatre journées d'auditions sur le début du mois d'. Chaque postulant disposait d'une demi-heure pour interpréter deux chansons nouvellement composées par Vince Clarke : une chanson rythmée, "Who Needs Love like That", ainsi qu'une ballade, "One Day". Le matin de la troisième journée d'auditions, le se démarque de ses concurrents par sa voix et son assurance. Au moment de le congédier, Vince Clarke et ses acolytes avaient déjà acquis la certitude d'avoir trouvé leur homme et cessèrent les auditions. Andy Bell n'avait pas encore 21 ans et reste le chanteur d'Erasure depuis lors.


title: Erasure

text: Le nom commun anglais "erasure" dérive du verbe anglais "To erase", auquel fut ajouté le suffixe "ure", lui-même issu du verbe latin "erado" (signifiant ). Il est aussi à remarquer que, bien avant son inclusion dans la langue anglaise, le mot "erasure" pré-existait tel quel en latin, en tant que déclinaison du participe futur au vocatif singulier (forme masculine) du verbe "erado". De nos jours, "erasure" se traduit en français par , , ou bien encore .


title: Erasure

text: Vince Clarke et Andy Bell assurent que le nom du groupe n'a pas été retenu pour revêtir une quelconque signification ni véhiculer un message mais, bien au contraire, en raison de son caractère abstrait et énigmatique, ne livrant aucun indice quant au style musical. En effet, ce nom un peu étrange (formant presque un palindrome), pour une formation musicale, pourrait aussi bien convenir à un groupe de hard rock qu'à un groupe de hip-hop ou de techno.


title: Erasure

text: De fait, le nom "erasure" est choisi par élimination, après que Vince et Andy eurent fait circuler une liste d'une vingtaine de possibilités à leurs amis qui devaient barrer les noms qu'ils trouvaient inappropriés. À ce jeu, "erasure" est le dernier rescapé. Il convient toutefois de mentionner que ce nom "erasure" se retrouve parmi cette liste en référence au film Eraserhead, de David Lynch, dont Vince Clarke était un admirateur, ainsi qu'à la nation fictive Eurasia, tirée du roman "1984" de George Orwell. Les biographies anglaises d'Erasure avancent fréquemment une autre version selon laquelle le nom du groupe proviendrait d'une erreur d'un technicien de Mute Records qui aurait malencontreusement effacé la toute première cassette démo du groupe (encore sans nom) après quoi, il aurait inscrit Erased sur la jaquette de celle-ci pour indiquer qu'elle était effacée. Cette anecdote ne figure cependant pas sur la biographie officielle du groupe.


title: Erasure

text: Dans la plupart des pays européens, le du groupe "Sometimes", paru fin 1986 et l'album dont il est extrait, "The Circus", marquèrent le point de départ de la carrière d'Erasure et d'une longue série de tubes. Cinq de leurs albums se classent au Royaume-Uni, et 29 singles fréquentent le Top 20 britannique.


title: Erasure

text: Erasure remporte la plus grande part de son succès au Royaume-Uni qui représente à lui seul près du tiers des ventes totales du groupe, avec de disques vendus sur le marché britannique. En 1989, Erasure reçoit les Brit Awards de la catégorie « Meilleur groupe britannique ». Le site de "Top of the Pops", (la plus ancienne et la plus connue des émissions télévisées musicales britanniques), témoigne qu'entre novembre 1986 et janvier 2005, Erasure passent 46 fois dans l'émission. Quelques-unes de ces prestations peuvent être consultées gratuitement sur le site officiel de l'émission. Le DVD "Erasure at the BBC" (dans l'édition "Deluxe" de la compilation "Total Pop! The First 40 Hits") inclut quelques passages du groupe dans l'émission "Top of the Pops", dont l'émission du , spécialement consacrée à Erasure.


title: Erasure

text: Outre la Grande-Bretagne, les principaux marchés d'Erasure sont ensuite l'Allemagne, l'Argentine, le Danemark, la Suède, le Chili, l'Irlande, la République tchèque (plusieurs ), le Pérou et Israël (de nombreux ).


title: Erasure

text: Jusque-là connus en Russie uniquement pour les deux chansons "Love to Hate You" (très populaire en 1991/92) et "Always" (en 1994), ils ont réalisé une autre percée commerciale dans ce pays en 2007 grâce au single "I Could Fall In Love With You". Il n'existe aucune estimation de leurs ventes de disques en Russie. Celle-ci serait, de toute façon, rendue presque impossible du fait de l'ampleur du marché parallèle et de la contrefaçon qui règne dans l'industrie du disque russe.


title: Erasure

text: Erasure compte beaucoup de fans aux États-Unis où ils vendent d'exemplaires, avec trois tubes ("Chains of Love", "A Little Respect" et "Always") ainsi que quatre albums bien classés ("The Innocents", "Chorus", "I Say I Say I Say" et "Cowboy"). L'Utah, New York, le Texas et la Californie sont les états dont les radios ont le mieux diffusé les chansons du groupe au début des années 1990. En dehors de ces quelques succès commerciaux ponctuels, Erasure n'a cependant jamais réussi à remporter un réel succès populaire aux États-Unis où le groupe reste cantonné à la scène alternative et aux dancefloors.


title: Erasure

text: De façon générale, Erasure passe inaperçu dans les pays méditerranéens (Italie, France, Espagne et Portugal). Toutefois, Erasure connait quelques tubes en Espagne et au Portugal du fait de leur grande popularité en Amérique du Sud (notamment en Argentine, au Chili, au Pérou ainsi qu'en Équateur) durant les années 1990. Quelques chansons du groupe ont également connu le succès en Grèce, au tout début des années 1990.


title: Erasure

text: Assez paradoxalement, c'est en France qu'Erasure eut son tout premier succès, en été 1986, avant même que le Royaume-Uni ne découvre le groupe, probablement grâce à deux mots de français contenus dans leur troisième single, intitulé "Oh l'amour", qui se classe du Top 50 français en septembre 1986. Cette percée en France - en partie attribuable à l'utilisation de la chanson "Oh l'amour" en fond musical du spot de présentation des programmes de la chaîne La Cinq - n'est qu'un feu de paille : dans la foulée de "Oh l'amour", seul le single suivant, "Sometimes", parvint à faire une timide apparition en du Top 50 français (en février 1987). Depuis lors, "Sometimes" reste la dernière entrée du groupe parmi les meilleures ventes de disques en France. Par la suite, l'absence de promotion et de diffusion des disques d'Erasure sur les médias français fit rapidement tomber le groupe aux oubliettes du Top 50. Il en résulte que les disques d'Erasure ont toujours été rares (ou absents) dans les rayons des disquaires français, et ce bien avant l'effondrement du marché du disque des années 2000.


title: Erasure

text: En 2004/2005, Erasure avaient enregistré un mini-album reprenant des chansons enfantines traditionnelles britanniques dont aucune date de sortie n'est planifiée. Lors d'interviews ultérieures, le groupe affirmait avoir laissé ce projet inachevé, suggérant même qu'il ne verrait peut-être jamais le jour.


title: Erasure

text: Par ailleurs, un album compilant les faces B du groupe est envisagé par leur maison de disques, Mute Records.


title: Erasure

text: Dans une autre interview, publiée le sur le site américain Examiner.com, Vince Clarke confirme également la sortie future d'un album de classiques du groupe Erasure réenregistrés au tout début des années 2000 avec des arrangements ambient et du violon.


title: Erasure

text: Le , afin de célébrer son anniversaire, le groupe a sorti un album de compilation intitulé "Always : The Very Best of Erasure" avec une réédition du tube Sometmes.


title: Erasure

text: À l'occasion d'interviews donnés à la presse sur l'automne 2015, Vince Clarke et Andy Bell annoncent leur intention de commencer à travailler sur un nouvel album d'Erasure dès le début de l’année 2016, précisant qu'il souhaitent lui donner une orientation expérimentale et atmosphérique, similairement à celle de l'album "Erasure" paru vingt ans plus tôt, en 1995. Début avril 2016, Vince Clarke et Andy Bell se retrouvent effectivement à Miami afin de commencer à élaborer les chansons qui constitueront le seizième album d'Erasure.


title: Erasure

text: Le 29 juillet 2016, le site officiel d'Erasure annonce un coffret anthologie célébrant les 30 ans du groupe, intitulé "From Moscow to Mars" (ainsi nommé en référence à quelques paroles de la chanson "Star") et comprenant des inédits, des versions demo, des faces B, des remixs, des extraits live ainsi que le DVD d'un concert jusque-là jamais réédité depuis sa parution initiale en VHS, en 1990, "Wild! Live". Le coffret sort finalement le 9 décembre 2016.


title: Erasure

text: Le 7 novembre 2016, le site officiel d'Erasure annonce que le groupe accompagnera Robbie Williams en tant que première partie pour les dates européennes de sa tournée "The Heavy Entertainment Show" programmées sur l'été 2017. Pour la première fois depuis 20 ans, cette tournée permettra à Erasure de se produire sur une scène française, le juillet 2017 à l'AccorHotels Arena (anciennement Palais Omnisports de Paris-Bercy).


title: Erasure

text: Le 19 mai 2017, Erasure sort son seizième album, "World Be Gone", puis, le 29 mai 2017, le site officiel d'Erasure annonce une tournée du groupe sur le début de l'année 2018. Il est prévu un démarrage par trois dates en Irlande, puis 17 concerts au Royaume-Uni et une conclusion par sept concerts en Allemagne. Le site indique que d'autres destinations sont susceptibles d'être ajoutées.


title: Erasure

text: Le 19 janvier 2018, le site officiel d'Erasure dévoile le nouveau projet du groupe, "World Beyond", une ré-orchestration de son album précédent ("World Be Gone", 2017) par l'ensemble classique belge Echo Collective, qui sort le 9 mars 2018. Le site officiel révèle également les étapes de sa tournée 2018 ainsi que la sortie du double-album live "World Be Live" pour le 15 juin 2018.


title: Erasure

text: En juillet 2019, Vince Clarke et Andy Bell se retrouvent pour travailler sur un nouvel album d'Erasure . L'enregistrement démarre à Miami en octobre 2019 pour s'achever fin décembre. L'album est ensuite mixé en janvier 2020 par le producteur britannique David Wrench et le processus de mixage est achevé au début du mois de février 2020 mais, du fait de la Crise sanitaire liée au Covid-19, le plan marketing est ensuite suspendu. C'est seulement quelques jours après la levée des mesures de confinement au Royaume-Uni (le 2 juin 2020) que le site officiel d'Erasure annonce le nouvel album, intitulé "The Neon", dont la sortie intervient le 21 août 2020. L'album se classe plutôt bien la semaine de sa sortie (respectivement n°4 au Royaume-Uni et n°11 en Allemagne) mais, comme cela est habituel pour le groupe depuis la fin des années 2000, les ventes s'effondrent dès la deuxième semaine, pour disparaître des charts à la troisième semaine. Une tournée promotionnelle pour "The Neon" est initialement planifiée en automne 2020, mais elle sera finalement repoussée sur 2021 en raison des mesures sanitaires liées au Covid.


title: Erasure

text: Le 30 juillet 2021, Mute Records fait paraître "The Neon Remixed", une nouvelle version de l'album "The Neon" remixée par divers artistes.


title: Erasure

text: Le 1er octobre 2021, sans aucune publicité préalable, Erasure publie "Ne:EP", un EP surprise de 5 titres inédits, initialement composés pour figurer sur "The Neon". Ce même jour, le groupe démarrait le volet britannique de sa nouvelle tournée internationale "The Neon Tour" par trois concerts à Glasgow.


title: Erasure

text: Le 12 août 2022, Erasure publie "Day-Glo (Based on a True Story)", un album essentiellement instrumental dérivé du précédent album studio, "The Neon" (2020). Cet album se classe n°13 des ventes en Allemagne et au n°29 au Royaume-Uni.


title: Erasure

text: Le contact avec le public est toujours primordial dans la carrière d'Erasure. En tout début de carrière, c'est même le facteur déterminant qui leur permit de se faire connaître du public britannique en l'absence de support médiatique. Ainsi, dès le début de l'année 1986, Vince Clarke et Andy Bell sillonnent les universités et les discothèques britanniques des mois durant pour y interpréter les titres de leur premier album "Wonderland". C'est à compter de leur médiatisation intensive, consécutive à leur premier tube au Royaume-Uni, "Sometimes", qu'il entament leur première tournée d'envergure, le "BPM Tour" en 1987. Bien que la plupart des dates restent concentrées au Royaume-Uni et en Allemagne, quelques dates aux États-Unis sont programmées, en première partie de Duran Duran.


title: Erasure

text: En France, hormis deux passages télévisuels dans l'émission de variétés Champs-Élysées, on retiendra leur unique prestation de scène notable au Printemps de Bourges le . Les rares concerts français programmés ensuite furent de dimensions très restreintes, du fait de l'échec commercial du groupe dans l'Hexagone.


title: Erasure

text: À la fin de 1988, l'énorme succès de l'album "The Innocents" (plus d'un million d'exemplaires vendus au seul Royaume-Uni) leur permit d'effectuer une grande tournée européenne, "The Innocents Tour", ainsi que leur première tournée américaine en tête d'affiche.


title: Erasure

text: Le , attendent pour voir le groupe à l'entrée du NEC de Birmingham, d'une capacité de seulement, une salle dans laquelle le groupe avait pourtant déjà joué deux fois en avril et deux fois en novembre de la même année. Une vidéo est tournée ce soir-là et fut commercialisée l'année suivante en cassette VHS sous le titre "The Innocents Live".


title: Erasure

text: À l'automne 1989, l'album "Wild!" les fait enchaîner sur une nouvelle tournée qui s'étendit jusqu'en Amérique du Sud, puisque des dates au Brésil, en Argentine, au Chili et en Équateur étaient programmées. Les décors de ce "Wild Tour" prirent également de l'ampleur : une jungle futuriste était reconstituée sur scène avec divers animaux gonflables, dont un escargot géant baptisé Ernie. Quant au chanteur Andy Bell, il y apparaissait dans des tenues non moins théâtrales, comprenant une panoplie de diablotin (incluant une troisième corne placée au bas-ventre) et une autre d'angelot affublé d'ailerons métalliques dans le dos… L'humour et une esthétique kitsch sont souvent présents dans leurs concerts. Le vendredi soir 24 novembre 1989 à La Cigale parisienne à moitié remplie (environ ), sera leur dernier véritable concert en France.


title: Erasure

text: 1990 est une année de gros concerts pour le groupe ; les plus importants furent celui du à Buenos Aires, en Argentine, où fans les attendaient au stade de football Estadio José Amalfitani (stade aussi désigné par "Vélez Sársfield", du nom de son club résident, le CA Vélez Sársfield), ainsi que celui du , devant , en plein air au National Bowl de Milton Keynes (ville nouvelle située à proximité de Londres) qui reste aujourd'hui encore le plus gros concert de leur carrière.


title: Erasure

text: La promotion de l'album "Chorus" les remet sur la route en 1992 et donne lieu à leur tournée la plus ambitieuse d'un point de vue scénographique : le "Phantasmagorical Entertainment Tour". Pour l'occasion Clarke et Bell se font accompagner d'une véritable troupe de spectacle avec, pour chaque concert, plusieurs changements de décors illustrant de nombreuses chorégraphies aux costumes variés. Au lieu des arènes et des stades des tournées précédentes, le groupe privilégia le confort des spectateurs dans des salles de dimensions moyennes (entre ) mais dans lesquelles il se produit plusieurs soirées d'affilée, donnant, par exemple, 13 concerts au Manchester Apollo, 15 concerts à l'Hammersmith Odeon (Londres), ou encore huit concerts au Beacon Theatre (New York). En fin de tournée, le concert du est filmé et parut en VHS en 1993 sous le titre "The Tank, The Swan and The Balloon", puis fut réédité 11 ans plus tard au format DVD, en 2004.


title: Erasure

text: Les années suivantes, leurs tournées se raréfient car le sédentaire Vince Clarke choisit de cesser la vie itinérante allant de pair avec les concerts. C'est ainsi qu'aucune tournée n'est programmée pour accompagner les albums "I Say I Say I Say" et "Erasure" dont la promotion se limita aux singles passés en radio, quelques plateaux TV et sessions acoustiques dans des radios et des bars.


title: Erasure

text: Il faut attendre la fin de 1996 pour les revoir sur scène, à l'occasion du "Tiny Tour" qui s'enchaîne directement sur les "Cowboy Concerts" durant une grande partie de l'année 1997. Aux destinations européennes s'ajoutèrent des dates dans toute l'Amérique, en Australie, ainsi qu'en Afrique du Sud.


title: Erasure

text: En 2000, l'album "Loveboat" ne donne lieu à aucune tournée, hormis quelques plateaux TV et sessions acoustiques. C'est seulement en 2003 qu'ils entreprirent une nouvelle tournée, "The Other Tour" qui dure de février à . Celle-ci fut précédée d'un concert gratuit réservé aux membres du fan-club officiel, le , paru en DVD l'année suivante sous le titre "".


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text: En 2005, la promotion de l'album "Nightbird" donna lieu à la tournée "The Erasure Show", de février à juin 2005, qui célébrait également le du groupe. Elle concerna la plupart des pays européens où Erasure ont traditionnellement du succès ; c'est-à-dire le Royaume-Uni, l'Irlande, l'Allemagne, le Danemark, la Suède ainsi que les États-Unis. Les dates européennes auraient toutes été vendues en l'espace des 3 heures suivant leur publication sur Internet. L'une des dernières dates européennes de cette tournée (le à Cologne en Allemagne) fut filmée et parut en DVD fin octobre 2005, sous le titre "The Erasure Show - Live in Cologne".


title: Erasure

text: En 2006 Erasure donnent une série de concerts entièrement acoustiques, "The Acoustic Tour", consécutivement à la parution de l'album acoustique "Union Street". Pour la première fois de leur carrière, Erasure délaissent l'informatique et les claviers pour réunir un groupe de cinq vrais musiciens (en plus des deux choristes habituelles) qui les accompagnent durant toute une tournée acoustique sur les mois d'avril et (une dizaine de dates en Europe et dix autres aux États-Unis). Le concert du 19 avril 2006 au Shepherds Bush Empire de Londres est enregistré et parut en double-CD intitulé "Acoustic Live" en juin 2006. La première date américaine de cette tournée, le , est filmée au Ryman Auditorium de Nashville et parut en DVD fin sous le titre "On The Road To Nashville".


title: Erasure

text: En 2007, le "Light at the End of the World Tour" succède à la parution de l'album "Light at the End of the World". Elle démarra fin juillet pour s'achever à la fin . Elle passa par les États-Unis, le Royaume-Uni, l'Allemagne et le Danemark. L'une des dates, celle enregistrée au monument culturel londonien le Royal Albert Hall, parut à la fois en double-CD et en DVD sous le titre "Live at the Royal Albert Hall".


title: Erasure

text: À la fin de juin 2011, Erasure entame sa première tournée depuis 2007 à l'occasion d'une dizaine de concerts (le "Total Pop ! Forest Tour") sur divers sites forestiers d'Angleterre, en partenariat avec la Forestry Commission, l'organisme gouvernemental de protection et de valorisation des forêts britanniques. Une tournée anglaise similaire est organisée simultanément pour le groupe écossais les Simple Minds. En juillet 2011, cette tournée se poursuit en Europe avec l'Irlande, l'Allemagne, le Danemark, la Suède, la Norvège mais aussi, et pour la première fois dans la carrière du groupe, en Russie et en Ukraine. Au mois d'août 2011, la tournée s'étend en Amérique du Sud, avec des dates au Brésil, en Argentine, au Chili, au Pérou, en Équateur pour finir par le Mexique ; ce qui en fait la plus grande tournée d'Erasure depuis 1997. Les points culminants de cette tournée furent les deux concerts donnés au stade couvert Luna Park de Buenos Aires qui auront réuni plus de fans argentins sur les deux soirées des 15 et 16 août 2011, à l'occasion desquelles Erasure interprétèrent en exclusivité "When I Needed You" entièrement en acoustique ainsi que la version espagnole du single "Always" ("Siempre").


title: Erasure

text: De façon presque ininterrompue avec la précédente, une nouvelle tournée enchaîne fin août 2011, le "Tomorrow's World Tour", démarrant par une trentaine de dates en Amérique du Nord tout au long du mois de septembre 2011. Puis, en octobre, le groupe regagne l'Europe pour une vingtaine de concerts au Royaume-Uni ainsi qu'une dizaine dans d'autres pays européens, dont notamment l'Allemagne et la République tchèque. Par rapport à la tournée précédente, les décors furent intégralement changés : le logo pop géant "erasure" est remplacé par des rosaces médiévales, Vince Clarke officiait planqué derrière une gargouille métallique tandis qu'Andy Bell ouvrait les concerts la tête surmontée d'un casque de la légion romaine, clin d'œil au titre latin de la chanson d'ouverture, "Sono Luminus". Le concert londonien du 25 octobre 2011 sort en double-CD et en téléchargement à la fin du mois de novembre 2011 sous le titre "Tomorrow's World Tour (Live at the Roundhouse)".


title: Erasure

text: Quelques jours avant la sortie de son , "The Violet Flame", le 12 septembre 2014, Erasure entame une nouvelle tournée de 59 concerts, "The Violet Flame Tour", traversant ses fiefs habituels (excepté la Suède) : les États-Unis, le Royaume-Uni, l'Irlande, l'Allemagne et le Danemark. Le concert du à Boston fut filmé et proposé en streaming selon un partenariat entre Yahoo! et Live Nation. L'intégralité du concert reste actuellement encore disponible sur YouTube. Le , un ultime concert à New York clôturera à la fois la tournée et l'année 2014.


title: Erasure

text: De début juin à début septembre 2017, Erasure accompagne Robbie Williams en tant que première partie pour la trentaine de concerts européens de sa tournée The Heavy Entertainment Show. Pour la première fois depuis 20 ans, cette tournée permit à Erasure de se produire sur une scène française, le samedi juillet 2017 à l'AccorHotels Arena (anciennement Palais Omnisports de Paris-Bercy). Il est d'ailleurs à remarquer que le groupe Depeche Mode se produisait le même soir au Stade de France. En sus de cette tournée avec Robbie Williams, Erasure donne trois concerts autonomes : le 29 juin 2017 à Roskilde (dans le cadre du festival de Roskilde, au Danemark), le 9 juillet 2017 à Cologne (Allemagne), et le 24 juillet à Berlin dans le cadre de l'évènement "Berlin live", en partenariat avec la plateforme ARTE Concert de la chaîne franco-allemande Arte.


title: Erasure

text: Dans le cadre de la promotion de son album "World Be Gone", Erasure entame la tournée "World Be Gone Tour" début février 2018, avec 18 dates au Royaume-Uni puis, le mois suivant, six concerts en Allemagne, un au Danemark puis trois dates consécutives en Irlande, à Dublin.


title: Erasure

text: Les deux concerts londoniens des 23 et 24 février 2018 furent enregistrés et donneront quelques mois plus tard le double-CD live "World Be Live".


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text: Une pause d'environ un mois s'ensuit avant que le groupe ne reprenne sa tournée, fin avril 2018, pour aborder le continent américain avec quatre concerts au Mexique. Le mois de mai 2018 est ensuite dédié à l'Amérique du Sud, avec deux concerts au Pérou, un au Chili, deux en Argentine et trois au Brésil. Le plus gros concert du volet Sud américain restera celui 3 mai 2018, qui aura réuni fans au stade couvert Movistar Arena de Santiago du Chili. Mais c'est surtout le volet Nord américain de la tournée qui concentrera le plus de dates, avec 37 concerts dont 35 aux États-Unis et deux au Canada, occupant ainsi les mois de juillet et d'août 2018.


title: Erasure

text: Le 1er octobre 2021, jour de parution de son EP surprise "Ne:EP", Erasure ouvrait le volet britannique de sa nouvelle tournée internationale "The Neon Tour" par trois concerts successifs à Glasgow pour la promotion de son album "The Neon" (2020). La tournée britannique s'est ensuite poursuivie avec une dizaine d'autres concerts sur le mois d'octobre 2021. Le plus gros concert de cette série eut lieu à l'O2 Arena (Londres), un stade couvert de . Censée reprendre en janvier et février 2022 par 26 dates aux États-Unis, puis par 13 concerts européens et 7 concerts Sud-Américains, tous les concerts programmés en 2022 seront finalement annulés le 02 février 2022, au motif de "circonstances familiales" non précisées par le groupe.


title: Erasure

text: On perçoit souvent Erasure quelque part à mi-chemin entre Depeche Mode, avec lesquels Erasure partagent une conception dramatique de l'existence (et accessoirement les studios du label Mute Records), et les Pet Shop Boys pour le côté ludique de certains arrangements ainsi qu'une certaine ironie dans les textes. Par extension, on peut dire que la musique d'Erasure est proche de celle des autres groupes new wave nés à la même époque (les années 1980) et au même endroit (le Royaume-Uni) c'est-à-dire d'Eurythmics, Level 42, Simple Minds, Simply Red, OMD, Tears for Fears, New Order, ou même des Allemands Alphaville, voire des Norvégiens d'A-ha. Au-delà de ces comparaisons, Erasure a cependant son propre son qui identifie sa musique et la rend reconnaissable.


title: Erasure

text: Initialement new wave dans son premier album, "Wonderland" (1986), Erasure élabore une synthpop plus personnelle au fil de ses premiers albums, avec successivement "The Circus" (1987), "The Innocents" (1988), puis "Wild!" (1989). Le cinquième album studio, "Chorus" (1991), marque un tournant pour le groupe en façonnant une esthétique sonore rétrofuturiste "vintage" unique, à l'aide de synthétiseurs très anciens et d'échantillons 8-bits. Sans rester absolument figé, le style musical des albums-studio suivants d'Erasure s'inscrira dans la lignée de "Chorus". Il s'agira d"'I Say I Say I Say" (1994), "Erasure" (1995), "Cowboy" (1997), "Other People's Songs" (2003), "Nightbird" (2005), "Light at the End of the World" (2007), "Tomorrow's World" (2011), "Snow Globe" (2013, un album spécial Noël qui fait écho à l'EP "Crackers International" sorti 25 ans plus tôt), "The Violet Flame" (2014) et enfin "World Be Gone" (2017). Seuls trois albums s'écarteront de ce radicalisme électronique : "Loveboat" (2000), qui incorpore de la guitare, "Union Street" (2006), entièrement acoustique, et enfin "World Beyond" (2018), en orchestration classique.


title: Erasure

text: Bien que les premières productions du groupe, notamment dans son premier album "Wonderland", aient été essentiellement dansantes, faisant écho à la hi-NRG et à l'italo disco, les albums suivants façonneront des ambiances plus poétiques, romantiques, oniriques, parfois même mystiques.


title: Erasure

text: Sur ses quatre premiers albums, Erasure n'avait pas une identité sonore particulièrement marquée, mais se trouvait plutôt dans la moyenne de ce qui se faisait d'électronique au cours des années 1980. Ce n'est qu'à l'occasion du , "Chorus" (en 1991), que Vince Clarke prit la décision radicale de se servir exclusivement de synthétiseurs analogiques "vintage", fabriqués entre 1960 et 1980.


title: Erasure

text: Ce parti pris imprima une coloration particulière à l'album "Chorus" ainsi qu'à tous les albums qui suivirent (exception faite de "Loveboat", qui avait un son plus organique et utilisait beaucoup de guitare). Ces albums recyclaient beaucoup de sons robotiques et acidulés initialement développés par des pionniers de la musique électronique comme Vangelis, Kraftwerk, Tangerine Dream ou encore les Français Pierre Henry et Jean Michel Jarre tout au long des années 1970. Pour cette raison, on peut qualifier les 5 derniers albums d'Erasure de « rétro-futuristes », c'est-à-dire proches de la manière dont les premiers musiciens électroniques évoquaient le futur, l'espace et l'an 2000 dans leurs œuvres des années 1970.


title: Erasure

text: La plupart des chansons d'Erasure sont structurées selon le modèle pop standard d'une succession de , mais intercalent généralement un pont instrumental entre le second refrain et le refrain final. Le groupe a également tendance à construire ses chansons selon une dualité majeur/mineur, avec des couplets généralement en mode majeur dégageant une première impression d'optimisme (voire d'euphorie) contrebalancée par des refrains souvent plaintifs, en mode mineur.


title: Erasure

text: Révélant d'autre aspect du son Erasure lors d'entretiens donnés à la presse étrangère, Vince Clarke a souvent évoqué sa préférence pour les arpèges plutôt que les accords. Il précise qu'il envisage la musique en tant que superposition de lignes mélodiques de façon harmonique (aussi dénommée ), plutôt que comme une succession d'accords. Une abondance de riffs rendent les chansons d'Erasure facilement reconnaissables.


title: Erasure

text: Bien qu'Erasure soit un groupe notoirement électronique, Vince Clarke et Andy Bell composent leurs chansons de façon traditionnelle : généralement, Andy Bell chantonne des ébauches de mélodies pendant que Vince Clarke l'accompagne en jouant des accords à la guitare acoustique ou au piano. À ce stade, le matériel d'enregistrement mobilisé se borne à un simple dictaphone. C'est selon ce mode opératoire que le groupe commence à travailler sur ses albums, à la seule exception de "The Violet Flame" (2014) qui fut démarré directement sur ordinateur.


title: Erasure

text: Ensuite, chacun travaille de son côté : le chanteur Andy Bell compose les paroles et enregistre toute la partie vocale dans son home studio à Majorque, tandis que Vince Clarke élabore tous les aspects musicaux et électroniques dans son studio personnel (au Royaume-Uni, jusqu'en 2003, puis aux États-Unis depuis 2004) en compagnie d'un technicien ou d'un producteur. En raison de cet éloignement géographique à partir des années 1990, Vince et Andy se sont mis à travailler essentiellement par correspondance en s'échangeant des cassettes numériques DAT par la poste. Puis, au début des années 2000, ils optèrent pour l'envoi de fichiers mp3 en attachement à des e-mails.


title: Erasure

text: Parfois, certaines de ces versions démo échouent en faces B de singles, à des stades d'élaboration plus ou moins avancés. D'autres fois, des versions acoustiques sont enregistrées "a posteriori", une fois les chansons finalisées. Déjà, en 1987, Erasure avaient réenregistré 3 de leurs chansons en version classique avec l'aide d'un orchestre symphonique sur l'album "The Two-Ring Circus". Cette même année 1987, Andy ouvre tout seul la plupart des concerts d'Erasure par la chanson "Safety in numbers" (en fait, la fin de la chanson "Spiralling") qu'il interprétait a cappella, en s'accompagnant de façon approximative d'un petit accordéon chromatique à touches piano.


title: Erasure

text: En 1991, le maxi-single de "Am I Right?" (édition limitée) comportait une version acoustique de "Perfect Stranger". En 1995, l'édition limitée de "Stay with Me" comporte une version acoustique de la chanson. En 1996, le maxi-single "Rock Me Gently" (édition allemande) proposait une version acoustique du titre "Sono luminus". Le vidéo-clip de cette version figure parmi les suppléments du double-DVD "Hits! The Videos".


title: Erasure

text: En 2001, le maxi-single "Moon and the Sky" offrait quatre chansons d'Erasure, ainsi qu'une reprise des Rubettes, réinterprétées en versions acoustiques très dépouillées, avec pour seuls ornements 2 guitares acoustiques (Vince Clarke et Nic Johnston) ainsi que les deux choristes habituelles, Ann-Marie Gilkes et Valerie Chalmers. En 2003, le maxi-single de "Make Me Smile (Come Up and See Me)" comporte une réinterprétation acoustique de la chanson "Oh l'amour" (Andy Bell + guitare). En 2005, le maxi-single de "Breathe" comporte une version acoustique de la chanson du même nom (Andy Bell + choristes + guitare).


title: Erasure

text: Juste avant de commencer à travailler sur l'album "Nightbird", Erasure avait enregistré (en seulement 30 jours sur l'automne 2003) un disque acoustique revisitant onze de ses anciennes chansons, accompagné par une formation de musiciens country. Intitulée "Union Street", cette curiosité resta dans les cartons de la maison de disques d'Erasure, Mute Records. Près de trois années s'écoulent avant que "Union Street" ne voit commercialement le jour en . Ce très long délai de parution s'explique par le fait que le groupe et sa maison de disques préfèrent sortir d'abord un album de nouvelles chansons originales car la parution de la compilation "Hits! The Very Best of Erasure" était encore récente (fin 2003). C'est pourquoi l'album "Nightbird" a la priorité pour une parution début 2005. Une tournée acoustique sur le printemps 2006, ainsi qu'un double-album live, "Acoustic Live" viennent soutenir "Union Street". Un DVD enregistré en acoustique, "On the Road to Nashville", suivra également, en 2007.


title: Erasure

text: En 2018, l'album "World Be Gone" (2017) est entièrement réenregistré en orchestration classique avec le collectif bruxellois Echo Image, sous le titre "World Beyond".


title: Erasure

text: Ces divers détours acoustiques réalisés au fil des ans ne peuvent être considérés comme une orientation de carrière, dans la mesure où le groupe a toujours continué à faire majoritairement de la musique électronique, mais plutôt comme des projets à part qui apportent un éclairage musical différent sur quelques chansons initialement électroniques, un peu à la manière d'un remixage.


title: Erasure

text: Les références musicales des deux protagonistes d'Erasure puisent essentiellement dans la pop/rock des années 1960 et 1970. Bercé par les disques de country et d'Elvis Presley dont sa mère était fan, le chanteur Andy Bell s'enflamme pour les groupes ABBA et Blondie durant son adolescence. Il n'est donc pas surprenant qu'Erasure ait rendu hommage à ABBA en réalisant le mini-album tribute "Abba-esque" (en 1992), et produit deux reprises de Blondie en 1997 ("Rapture" en face B du single "In My Arms" et "Heart of Glass" en face B du single "Don't Say Your Love Is Killing Me"). Andy est également très marqué par les parutions du label Tamla Motown, spécialisé dans la disco noire durant la fin des années 1970. En 1989, c'est d'ailleurs à Andy Bell que l'on doit l'impulsion pour la reprise de "Supernature", un tube disco de Marc Cerrone, initialement paru en 1977. On trouve cette reprise en face B du single "You Surround Me" en Europe et en face B du single "Blue Savannah" aux États-Unis.


title: Erasure

text: Les influences de Vince Clarke sont très différentes puisqu'il cite la pop folk de Simon et Garfunkel (incluant la carrière solo de Paul Simon), Pink Floyd, David Bowie, Kate Bush, Genesis (puis Peter Gabriel en solo), ainsi que des artistes précurseurs de la musique électronique comme Jean-Michel Jarre, Kraftwerk, OMD, et les Sparks. Lors d'interviews à la presse étrangère, ainsi que sur ceux proposés en bonus des DVD d'Erasure, Vince a souvent mentionné que l'écoute de la bande originale du film américain Le Lauréat (The Graduate), essentiellement constituée de morceaux de Simon & Garfunkel, fut le déclic qui lui donnera l'envie de composer lui-même de la musique, à l'âge de 16 ans. En 2003, Erasure reprendra "Solsbury Hill" de Peter Gabriel, de façon complètement électronique.


title: Erasure

text: Vince Clarke étant amateur de films de science-fiction et de westerns, on notera sa reprise d'Ennio Morricone, avec le thème principal du film "Western spaghetti" de Sergio Leone "Le Bon, la Brute et le Truand" ("The Good, the Bad and the Ugly" en anglais). Cette reprise figure en face B du single "Chains of Love" et est interprétée en concert pendant toute la tournée "The Phantasmagorical Entertainment", en 1992.


title: Erasure

text: L'album de reprises "Other People's Songs", paru en 2003, dresse également un bon inventaire du style de répertoire qui influence Andy Bell et Vince Clarke dans leur prime jeunesse.


title: Erasure

text: Plusieurs artistes citent Erasure parmi leurs influences musicales, tels que Shania Twain, Gary Barlow (de Take That), Daft Punk, Shakira, Ladytron, Les Rythmes digitales, Fischerspooner, Equatronic et, plus récemment, les Scissor Sisters, le chanteur Mika, Lady Gaga ainsi que le groupe La Roux. Ceux-ci paraissent relativement évidents, étant donné leur caractère éminemment électronique, mais on trouve aussi quelques artistes inattendus, parmi lesquels Usher et Missy Elliott de la scène hip-hop, ou encore Zeromancer, un groupe de rock industriel scandinave qui intègre des éléments électro.


title: Erasure

text: Pour l'heure, peu d'artistes connus ont réalisé des reprises de chansons d'Erasure (voir la section « Tribute à Erasure » en fin de discographie) à l'exception du groupe américain Wheatus qui reprit avec succès "A Little Respect" en 2001, se classant ainsi des charts britanniques, et du chanteur tchèque Petr Muk. Très connu en République tchèque, ce dernier officia notamment en tant que chanteur des groupes tchèques Ocean et Shalom tout au long des années 1990. Depuis le début des années 2000, il entame une carrière solo avec un égal succès jusqu'à son décès brutal, en mai 2010. Consécutivement à trois albums solo, Petr Muk publie fin 2004 un mini-album intitulé "Oh l'amour" reprenant de façon à la fois très fidèle et très originale cinq chansons d'Erasure en tchèque. Par la suite, le chanteur russe Sergueï Lazarev a repris "Love to Hate You" en 2007, tandis que la chanteuse britannique Kim Wilde reprit "A Little Respect" en 2011, sur son album de reprises "Snapshots". Le 30 novembre 2020, la chanteuse américaine Kelly Clarkson met en ligne, dans le cadre de sa chaîne YouTube "Kellyoke", sa reprise de cette même chanson ainsi qu'une reprise de "Always", le 8 avril 2021. Il est également à noter qu'en avril 2020, le chanteur britannique Robbie Williams avait publié sur YouTube une vidéo le montrant en pyjama, dans le cadre de ses sessions "Coronaoke", reprenant a capella de façon très informelle un medley de trois chansons d'Erasure : "Sometimes", "A Little Respect", et "Love to Hate You".


title: Erasure

text: Emma Whittle, Ann-Marie Gilkes et Valerie Chalmers, qui sont devenues des amies du groupe au fil des ans, participent régulièrement aux morceaux d'Erasure. En 1992, ce sont deux sœurs jumelles mauriciennes, Annick et Véronique Clarisse, qui accompagnent Erasure durant toute la tournée "The Phantasmagorical Entertainement". En 1997, c'est toutefois une équipe complètement renouvelée de quatre choristes qui accompagne le groupe : Samantha Smith, Jordan Bailey, Xavier Barnett et John Gibbons. En 2007, deux choristes supplémentaires sont engagées pour la tournée "Light at the End of the World Tour" : Christa Jackson et Rachel Montez Collins.


title: Kit Kat

text: Kit Kat est une marque commerciale de biscuits enrobés de chocolat créée en Angleterre en 1935 par Rowntree. Elle est actuellement fabriquée dans le monde entier par Nestlé qui a racheté Rowntree en 1988, sauf aux États-Unis, où la fabrication Kit Kat est assurée par Hershey's.


title: Kit Kat

text: La forme la plus courante est celle d'une tablette composée de quatre gaufrettes enrobées de chocolat collées ensemble. Les premiers biscuits de cette marque sous cette forme apparaissent en 1935 en Grande-Bretagne et en 1970 en France. Cette forme a fait l'objet d'une demande de protection commerciale par Nestlé en 2006, ceci déclenchant une bataille juridique avec son concurrent Cadbury devant la Cour de Justice de l'Union Européenne. Cette protection a été enregistrée dans de nombreux pays (France, Allemagne, Australie, Afrique du Sud et Canada) mais a été refusée au Royaume-Uni car il a été jugé que la "forme à quatre doigts" ne représente pas un caractère distinctif suffisant.


title: Kit Kat

text: Au Japon, plusieurs dizaines d'arômes, parfois insolites, sont commercialisés. Début 2014, la marque ouvre une première boutique au Japon, au sein du centre commercial Seibu, dans la station de train Ikebukuro, au cœur de Tokyo. .


title: Kit Kat

text: À la suite d’un partenariat, la version 4.4 du système d’exploitation Android porte le nom de KitKat .


title: Kit Kat

text: L'utilisation des appellations « kit kat » ou « kit cat » pour désigner une forme de nourriture remonte au quand des « » (tourtes à la viande de mouton) connus sous les appellations « "kit kat" » ou « "kit cat" » étaient servis lors des premières réunions du club politique londonien Kit-Cat dans la taverne de l'aubergiste et chef pâtissier Christopher Catling. Le club et les tourtes à la viande de mouton tirent leur nom de l'abréviation du nom de l'aubergiste.


title: Kit Kat

text: Les biscuits de cette marque sont aussi fabriqués à Toronto (Canada), Hamburg (Allemagne), Ponda (Inde), Chembng (Malaisie), Tianjin (Chine), Kasumigaura (Japon), Campbellfield (Australie), Dubaï (UAE), East London (Afrique du Sud) ainsi qu'à Hershey (États-Unis).


title: Kit Kat

text: Les produits Kit Kat sont aussi fabriqués à Perm en Russie. Un conflit social a eu lieu en 2008 car la direction refusait de négocier les salaires.


title: Kit Kat

text: D'après le code-barre 50251094 présent sur l'emballage, le fabricant de cette sucrerie commercialisée en France est au Royaume-Uni.


title: Kit Kat

text: Les produits de déclinaison de cette marque (crème dessert, crème glacée), commercialisés en Europe, sont fabriqués par le partenaire Lactalis Nestlé Produits Frais.


title: Kit Kat

text: Sucre, farine de blé, beurre de cacao, lait écrémé en poudre, huile de palme, pâte de cacao, beurre pâtissier, petit-lait filtré en poudre, cacao maigre, émulsifiant (lécithine de tournesol), arôme naturel de vanille, sel, poudre à lever (carbonates de sodium)


title: Kit Kat

text: Depuis 2002, Nestlé essaye de faire reconnaitre la forme de sa confiserie comme marque pour empêcher ses concurrents de l'imiter. En décembre 2016, la cour européenne a demandé à la firme de prouver que les usagers associaient cette forme spécifique à son produit et ceci dans tous les pays d'Europe.


title: Kit Kat

text: Le , Greenpeace parodie une publicité de Twix : un homme déballe une tablette Kit Kat et croque un doigt d'orang-outan, le sang coule sur son menton et son clavier. Cette publicité a pour but de dénoncer l'utilisation de l'huile de palme dans la fabrication du produit et la déforestation qui est en train d'aboutir à l'extinction des orangs-outans. Peu après, le groupe Nestlé a annoncé qu'il allait rompre le partenariat qui le liait avec son fournisseur d’huile de palme, Smart.


title: Kit Kat

text: S'il est un pays dans lequel la marque Kit Kat est connue, c'est bien le Japon. En effet, Nestlé a su exploiter la prononciation de sa marque, en consonance japonaise, qui se dit « » (), ce qui signifie « vous réussirez certainement ». Fort de cette signification, la société a décidé d'utiliser ce message dans le cadre de ses campagnes publicitaires et ainsi de permettre à ses tablettes chocolatées d'être assimilées au succès des étudiants aux examens.


title: Kit Kat

text: Afin d'assurer ce succès, Nestlé a signé le premier partenariat, au Japon, entre une marque privée et une enseigne publique, en l’occurrence la poste japonaise, afin de permettre aux clients de cet établissement d'envoyer des produits de la marque à leurs proches, lors des périodes d'examens, tests et autres concours. Ainsi, elle est devenue synonyme d'encouragements au Japon.


title: Kit Kat

text: En parallèle à ceci, l'entreprise Nestlé au Japon, a utilisé la culture des Omiyage au Japon, pour diversifier sa gamme d'arômes. Ainsi, chaque région, exceptée celle de Fukushima, se voit proposer une ou plusieurs déclinaisons de cette confiserie à base de productions agricoles locales. À Hokkaido, sont commercialisées ces confiseries à base de melon ou haricots rouges, tandis que dans la préfecture de Shizuoka c'est à base de Wasabi L'offre de Nestlé s'étoffe ainsi de plusieurs dizaines de Kit Kat dit « régionaux » conçus afin que les consommateurs japonais de ce produit se les offrent entre eux à l'occasion de leurs déplacements.


title: Kit Kat

text: Le , après seulement une année d'existence, (la boutique porte-drapeau de la marque au Japon) ouvrait son premier magasin dans la ville de Kyoto, le premier avec un café. La marque venait d'attirer plus de en un an, pour de yens (environ d'euros) de chiffre d'affaires.


title: Oompa Loompa

text: Les Oompa Loompas sont des créatures de fiction présentés dans les romans "Charlie et la chocolaterie" (1964) et "Charlie et le grand ascenseur de verre" (1972) de Roald Dahl.


title: Oompa Loompa

text: C'est une tribu d'Afrique dans la version de 1964, mais dans la version de 1971, ils viennent de « Loompaland », qui est une région de « Loompa », une petite île isolée située dans l'océan Pacifique. Ce sont les seules personnes que Willy Wonka autorise à travailler dans son usine en raison du risque d'espionnage industriel.


title: Oompa Loompa

text: Les Oompa Loompas sont notamment des mâles de petite taille avec une coiffure étrange (les livres mentionnent également des femelles vêtues de feuilles) et ils sont payés en fèves de cacao, leur nourriture favorite.


title: Oompa Loompa

text: Les Oompa Loompas chantent et dansent à plusieurs reprises dans les deux livres et dans le film de 2005.


title: Oompa Loompa

text: Dans le film "Charlie et la Chocolaterie" de 2005, par Tim Burton, les Oompa Loompa sont joués par l'acteur Deep Roy.


title: Oompa Loompa

text: L'« économie des Oompa Loompas» décrit le fait qu'être heureux en travaillant suffise à compenser toute rémunération pécuniaire. Le nom vient du fait que les Oompa-Loompas travaillent dur dans l'usine de Willy Wonka, et sont payés uniquement en fèves de cacao, ce qui a priori ne choque personne, puisqu'ils ont l'air heureux de travailler.


title: Jean-Christophe Combe

text: Le , il est nommé ministre des Solidarités, de l'Autonomie et des Personnes handicapées dans le gouvernement d'Élisabeth Borne.


title: Jean-Christophe Combe

text: Le père de Jean-Christophe Combe est enseignant de gymnastique, et sa mère est artisan. Après des études en classes préparatoires littéraires au lycée Claude-Monet, il obtient une licence d'histoire à l'université Paris I Panthéon Sorbonne. Il est diplômé de l'Institut d'études politiques de Paris en 2005. Pendant ses études, il est conseiller technique au Sénat, au sein du groupe Union centriste.


title: Jean-Christophe Combe

text: Diplômé de l'IEP de Paris, Jean-Christophe Combe rejoint le cabinet Deloitte en tant que collaborateur spécialisé dans le secteur public. Il quitte Deloitte un an plus tard, en 2007, lorsqu'il est nommé directeur de cabinet du député et maire de Châlons-en-Champagne, l'UMP Bruno Bourg-Broc. En 2009, il devient directeur de cabinet du maire UMP de Saint-Germain-en-Laye, Emmanuel Lamy.


title: Jean-Christophe Combe

text: En 2011, il est nommé directeur du cabinet du président de la Croix-Rouge française. Il devient en 2016 directeur général par intérim de la Croix-Rouge française, puis en 2017, directeur général.


title: Jean-Christophe Combe

text: Il devient ministre des Solidarités, de l'Autonomie et des Personnes handicapées le , en remplacement de Damien Abad, dans le gouvernement d'Élisabeth Borne.


title: Jean-Christophe Combe

text: Le , il provoque un tollé à l'Assemblée nationale, en affirmant devant les députés qu'. S'il décide de maintenir cette allégation dans un premier temps, il finit par se raviser après avoir été corrigé par un de ses conseillers. Sa compétence à se prononcer sur les sujets de société reste donc fortement mise à mal car la vidéo démontre clairement qu'il croyait fermement à ses propres dires allant jusqu'à répéter plusieurs fois "oui monsieur!" et "3 smic en moyenne" pour faire taire les voix qui protestaient contre lui... En réalisant "sa bêtise", un sourire apparait alors sur son visage lorsqu'il corrige son propos sur les conseils insistants de ses proches...


title: Saison 2 de True Detective

text: Dans la ville fictive de Vinci, dans le comté de Ventura, près de Los Angeles, le gérant municipal Ben Caspere est retrouvé mort sur une aire d'autoroute, le corps mutilé. L'État réunit alors une unité spéciale pour enquêter sur les circonstances de sa mort : Ray Velcoro, un policier corrompu au service d'un mafieux local, Frank Semyon, cherchant à se repentir mais ayant perdu tout son argent avec la mort de Caspere, Antigone « Ani » Bezzerides, une femme policier hantée par son passé, et Paul Woodrugh, un policier à moto, vétéran de guerre pris dans un scandale sexuel. Les quatre personnes vont découvrir peu à peu l'ampleur de l'affaire, mêlant politiciens véreux, policiers corrompus et cartels autour d'un projet de voie ferroviaire traversant toute la Californie.


title: Château de Fougères

text: Le château de Fougères est l'un des plus imposants châteaux forts français, occupant une superficie de deux hectares, et constituant un ensemble médiéval du .


title: Château de Fougères

text: Le château fait l’objet d’un classement partiel au titre des monuments historiques, et il est inscrit comme site archéologique depuis le .


title: Château de Fougères

text: Le château est situé dans la partie ouest de la ville close de Fougères, en Bretagne, dans le département d'Ille-et-Vilaine. Il est construit sur le site naturellement protégé d'un rocher émergeant du marécage cerné d'une boucle du Nançon, affluent du Couesnon, faisant office de douves naturelles. La forteresse avait pour fonction d'assurer la défense du nord-est du duché de Bretagne. Le château est situé en fond de vallée, entouré de carrières de schiste, pour faciliter l'acheminement des pierres.


title: Château de Fougères

text: À l'origine, il s'agit d'un donjon en bois qui occupe le point le plus élevé du site. L'enceinte en bois sera remplacée à partir du par une muraille en pierre. C'est aussi à cette époque que la ville est ceinte d'un rempart.


title: Château de Fougères

text: Le premier château fort qui appartient, au à la famille de Fougères est ruiné en 1166 après le siège d'. Il est démantelé et son donjon rasé. le reconstruit vers 1176.


title: Château de Fougères

text: Son unique fille, de Fougères, qui épouse (petit-fils de Pierre Mauclerc), en , à Savigny, devenue châtelaine, construit les grandes tours Mélusine et des Gobelins, et dote la cité de portes fortifiées et de remparts.


title: Château de Fougères

text: Jean de Montfort, duc de Bretagne, s'y installe mais Du Guesclin s'empare de Fougères qui revient à en 1373. En 1428, vend le château de Fougères au duc de Bretagne pour payer sa rançon. En , en pleine trêve entre la France et l'Angleterre, François de Surienne, un mercenaire espagnol à la solde des Anglais, attaque en pleine nuit avec ses . Les habitants sont massacrés et la ville est pillée. En 1450, Surienne s'y installe et s'y retranche. Ce n'est qu'après deux mois de siège par le duc de Bretagne , aidé par une épidémie de peste, que Surienne se rend.


title: Château de Fougères

text: Les fortifications sont encore augmentées, en particulier par au . Le château est doté de deux tours trapues, la « Françoise » et la « Tourasse ».


title: Château de Fougères

text: À la suite du traité du Verger, en 1488, entre le duc de Bretagne, qui se reconnaît vassal du roi de France, , la place est laissée en garantie à ce dernier. Le traité étant violé, la même année, La Trémoille, lieutenant général des armées royales, prend le château en une semaine malgré une défense composée de et le roi de France laisse une garnison à Fougères une fois celle-ci rattachée au royaume de France, en 1491.


title: Château de Fougères

text: Le duc de Mercœur, gouverneur de Bretagne, ligueur, en rébellion contre , s'empare du château le et s'y réfugie.


title: Château de Fougères

text: L'abbé Déric, nommé par , le , en fut le dernier prieur jusqu’à la Révolution. Enfin, en 1793, le château est pris par les Chouans et les Vendéens. Le logis du est détruit vers 1810.


title: Château de Fougères

text: En , Honoré de Balzac séjourne plusieurs semaines à Fougères chez Gilbert de Pommereul. Il visite le château et l'ensemble de la région pour y puiser l'inspiration pour son roman "Les Chouans", paru en 1829.


title: Château de Fougères

text: Victor Hugo, dans "Quatrevingt-treize" (1879), s'inspire de la tour Mélusine qu'il décrit longuement : c'est la « Tourgue » d'Hugo, . Au sol se trouve la grille par laquelle est visible la fameuse oubliette, tantôt prison, tantôt garde-manger.


title: Château de Fougères

text: Le château féodal de Fougères est un véritable condensé d'architecture militaire érigé sur : les premières tours sont carrées et ont un rôle certes défensif, mais passif ; les tours circulaires permettent aux défenseurs de ne pas redouter les angles morts lors des tirs ; les tours en fer à cheval protègent astucieusement les bases des tours et donnent assez de débattement aux archers et arbalétriers.


title: Château de Fougères

text: Si le logis seigneurial est en ruine, les tours s'élèvent encore avec majesté. Certaines sont visitables : la tour carrée de la Haye-Saint-Hilaire () qui donne accès à la « basse cour », la tour Raoul (), la tour Mélusine () et à la tour du Hallay. Le châtelet d'entrée, est défendu par les tours Mélusine et des Gobelins () à l'extrémité de l'éperon rocheux.


title: Château de Fougères

text: Le gros-œuvre est en granite et en schiste, monté en pierre de taille et appareil mixte. Les toits sont en ardoise.


title: Château de Fougères

text: Les tours d'entrée et de Coigny datent de la fin du . La tour maîtresse (peut-être du ) dont il ne subsistent que les fondations est restée inachevée.


title: Château de Fougères

text: Au la tour d'Amboise (poterne), puis les tours Raoul et Surienne complètent les fortifications. Ces dernières sont remaniées en 1481.


title: Château de Fougères

text: Propriété depuis 1820 de la famille de Pommeureul, le château est vendu en 1892 à la municipalité pour la somme de (environ d'aujourd'hui).


title: Château de Fougères

text: En 2009-2010, un nouveau parcours scénographique est aménagé dans les trois principales tours, sur le thème des « Marches de Bretagne ». Ce parcours est conçu par l'architecte du patrimoine Régis Ribet, de l'agence Softage (Le Loroux-Bottereau), et par Agnès Badiche, scénographe à La Rochelle.


title: Château de Fougères

text: À l'entrée, on trouve un moulin à eau quadruple dont les roues ont été restaurées en 2013 et fonctionnent encore ; l'une d'elles fait tourner un générateur électrique. Ce moulin est situé en contrebas de la conciergerie. En même temps que le nouveau parcours scénographique, le bâtiment est complètement remanié et aménagé pour devenir l'entrée du château, accueillant ainsi la billetterie, la boutique, une salle de projection, et un espace pédagogique. Ces travaux, permettant d'offrir l'accessibilité aux personnes à mobilité réduite, sont conçus et mis en œuvre par Régis Ribet. L'accès à la courtine ouest permet d'observer la ville haute.


title: Château de Fougères

text: Les cinq étendards alignés qui flottent derrière les remparts représentent les blasons de certaines des familles qui ont possédé ou gouverné le château : de gauche à droite, vu de l'extérieur du château : Plesguen, la Haye Saint-Hilaire, Lusignan, Guibé, Pommereul.


title: Château de Fougères

text: Le château est classé monument historique français en 1862, paru "journal officiel" du . La ville fait l'acquisition du château en 1892, et le classement des terrains avoisinant la barbacane ouest du château, limité par la rue du Château, la route de Rennes et la prairie de la Palestine est déclaré par arrêté du . Enfin, les douves et anciennes douves et les terrains situés aux abords immédiats et immeubles édifiés sur ces terrains notamment la maison du gardien sont elles aussi classés par arrêté du .


title: Château de Fougères

text: Le château a servi plusieurs fois de lieu de tournage pour la web-série "Joueur du Grenier", notamment en 2018 pour une vidéo parodiant la saga Harry Potter.


title: Al-Biruni

text: Abū l-Rayḥān Muḥammad ibn Aḥmad al-Bīrūnī , né le 4 ou le 15 à Kath, Khwarezm (Grand Iran et actuel Ouzbékistan), mort le ou vers 1052 à Ghazni (Afghanistan actuel), dit Al-Bīrūnī ou Abou-Rihān, est un érudit persan.


title: Al-Biruni

text: C'est un des plus grands savants du monde musulman médiéval, à la fois mathématicien, astronome, physicien, encyclopédiste, philosophe, astrologue, voyageur, historien, pharmacologue et précepteur. Il contribua grandement aux domaines des mathématiques, philosophie, médecine et des sciences. Il est connu pour avoir étudié la thèse de la rotation de la Terre autour de son axe et sa révolution autour du Soleil.


title: Al-Biruni

text: Il est né à Kath, capitale du Khwarezm, (en Ouzbékistan, près de l'actuelle Ourguentch) ou peut-être dans un faubourg, d'où il aurait tiré son surnom de Bīrūnī (en persan "bīrūn" : « à l'extérieur ». Son village a été renommé "Bērūnī" d'après lui. Dans cette province, il suivit divers enseignements, Il étudia les mathématiques et l'astronomie auprès Abu Nasr Mansur.


title: Al-Biruni

text: Il fut un collègue du philosophe et médecin Avicenne et de l'historien, philosophe et éthicien Miskawayh, dans une université et un établissement de science établi par le prince Abu Abbas Ma'mun Khawarazmshah. Il fit partie de la suite de Mahmoud de Ghazni lors de ses campagnes en Inde. Là, il apprit le sanskrit, l'hindi et plusieurs dialectes, puis s'initia à l'histoire, la religion et la philosophie et aux coutumes du sous-continent indien. Il en tira la matière d'une "Histoire de l'Inde" ("Kitâb fi Tahîiq ma li-l-Hind"), très estimée. Il connaissait aussi le grec, et probablement le syriaque. Il écrivait en persan et en arabe.


title: Al-Biruni

text: Les nombreux travaux d'Al-Bîrûnî relèvent aussi bien du domaine mathématique que de nombreuses autres disciplines. Voici une sélection de ses apports.


title: To-Lyon

text: To-Lyon, anciennement Two Lyon, est un gratte-ciel en construction, situé dans le quartier de La Part-Dieu à Lyon en France et qui culminera à de hauteur.


title: To-Lyon

text: Le chantier a démarré en 2019 avec la démolition des anciens immeubles présents devant l'entrée de la gare de Lyon-Part-Dieu, puis avec la pose de la première pierre en septembre de la même année au niveau de la place Charles-Béraudier, dans la partie sud de celle-ci.


title: To-Lyon

text: L'immeuble s’étendra sur une surface de carrés dont 80 % de bureaux majoritairement occupés par le groupe Apicil et EDF, un hôtel 4 étoiles de 168 chambres sur une surface de 10 500 mètres carrés en remplacement des deux hôtels actuellement bâtis et de commerce.


title: To-Lyon

text: Pensée par Dominique Perrault (DPA Architectes), sa maîtrise d'ouvrage sera assurée par Vinci Immobilier d'Entreprise en partenariat avec Europequipements. Le coût du projet devrait se situer entre 500 et 600 millions d'euros. Ce programme immobilier mixte s'intègre dans le réaménagement global du Pôle d'Echanges Multimodal de la Part-Dieu.


title: To-Lyon

text: Annoncé lors du MIPIM de Cannes en 2013, le projet initial était composé de deux tours d'égale importance, desquelles a été inspiré son nom initial. À la suite des différentes études de programmation, le projet a été fortement modifié : lors de la présentation publique du seule une tour subsiste, la seconde ayant été fortement réduite pour n'être plus qu'un immeuble de hauteur plus classique.


title: To-Lyon

text: Situé au sud de la place Charles-Béraudier, le programme définitif comprend la construction de cette tour, de l'hôtel et d'un « socle actif » essentiellement constituées de commerces et de services. Décrite comme un « monolithe d’obsidienne » par son architecte Dominique Perrault, terme repris par le correspondant du journal "Le Monde", cette construction évoquera la DC Towers (dont le point commun était d'être une double tour à l'origine), livrée par ce même architecte français à Vienne dans le quartier de Donau City en 2016. Elle ressemblera également à la tour Areva, construite dans le quartier de la Défense en 1974.


title: To-Lyon

text: Le permis de construire a été déposé le et la tour est prévue pour une livraison à l'horizon 2022. Les travaux de démolition ont démarré en 2019.


title: To-Lyon

text: La cérémonie de pose de la première pierre a lieu le en présence de Gérard Collomb, maire de Lyon et de Dominique Perrault, alors que la démolition des hôtels Athéna et Novotel est en cours par le groupe Vinci construction. L'inauguration de l'ensemble immobilier est annoncé pour fin 2023.


title: To-Lyon

text: Les deux promoteurs de la tour, les entreprises Vinci Immobilier et Euroéquipements, annoncent en avoir cédé l'immeuble au groupe de protection sociale lyonnais Apicil, lequel en deviendra un des utilisateurs pour une surface de . EDF () et Regus Spaces () font aussi partie des réservataires.


title: Marteau (outil)

text: Un marteau est un outil percuteur, servant par exemple à aplatir un morceau de fer ou à enfoncer un clou.


title: Marteau (outil)

text: Le marteau est fait d'une tête et d'un manche. La tête est constituée d'une masse métallique et agit par inertie, augmentée par la longueur du manche et par celle du bras du manipulateur. Un bon marteau est conçu pour que la prise en main corresponde au centre de percussion. Lorsque la tête est faite d'une matière peu dure comme le bois ou la résine, on parle de maillet, et lorsqu'il a au moins une face tranchante on parle de hache.


title: Marteau (outil)

text: Le marteau est utilisé dans de nombreuses professions, comme celles de forgeron ou de maçon. Pour le charpentier, il a été en grande partie remplacé par le pistolet à clous. Il est l'instrument privilégié, l'outil essentiel du dinandier, du chaudronnier, du prospecteur ou encore du géologue, qui en manipulent de toutes sortes pour différents usages.


title: Marteau (outil)

text: Le marteau existe depuis le début de l'intelligence humaine. Il a été utilisé, au début, comme percuteur dur. Déjà en Mésopotamie, on l’utilisait pour creuser dans les mines de cuivre et d’étain. Il a été utilisé à toutes les époques comme outil principal du forgeron.


title: Marteau (outil)

text: Pendant le Moyen Âge, son usage s’est développé ; il est utilisé comme outil pour rentrer de petits morceaux de bois pointus (ancêtres du clou) pour clouer des planches ensemble. À cette époque, il est aussi utilisé pour ferrer les chevaux. Vers les années 1400, il devient aussi l’outil des cordonniers, qui s’en servent pour attendrir le cuir et pour différents usages.


title: Marteau (outil)

text: Ce n’est que pendant le que se développe son usage le plus répandu de nos jours, enfoncer des clous en métal. Depuis son invention jusqu’à nos jours, son utilité s’est beaucoup développée et elle se développera sûrement avec les années.


title: Marteau (outil)

text: On doit mentionner aussi les marteaux à bascule mus par un moulin à eau comme les martinets ou par un moteur thermique comme les marteaux-pilon.


title: Changpeng Zhao

text: Changpeng Zhao, né en septembre 1977 et communément surnommé « CZ », est un dirigeant d'entreprise sino-canadien. Il est le fondateur et PDG de Binance, un des plus grands échanges de crypto-monnaie au monde en termes de volume de transactions. CZ est né à Jiangsu, en Chine, puis déménage au Canada avec sa famille. Il vit à présent à Singapour.


title: Changpeng Zhao

text: Avant Binance, il participe au développement de Blockchain.info et est également directeur de la technologie d'OKCoin. Selon Bloomberg Billionaires Index, Zhao est classé 113 plus riche au monde avec une valeur nette estimée à en mai 2022.


title: Changpeng Zhao

text: Zhao est né le 10 septembre 1977 dans la province chinoise du Jiangsu. À la fin des années 1980, il déménage avec sa famille au Canada à l'âge de 12 ans, où ils s'installant à Vancouver, en Colombie-Britannique.


title: Changpeng Zhao

text: Ses parents sont tous deux enseignants, raison de leur exil de Chine, après avoir été persécutés à la suite des manifestations de la place Tian An Men. Au cours de son adolescence, Zhao aide à subvenir aux besoins de sa famille en occupant un certain nombre d'emplois de service, notamment gardien de nuit dans une station service et serveur chez McDonald's.


title: Changpeng Zhao

text: Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Zhao effectue un stage chez un sous-traitant de la Bourse de Tokyo, développant un logiciel pour faire correspondre les ordres commerciaux. Il travaille ensuite à temps plein pendant quatre ans chez Bloomberg Tradebook, où il est développeur de logiciels de trading à terme.


title: Changpeng Zhao

text: À partir de 2013, il travaille pour divers projets de cryptomonnaies, y compris Blockchain.info, et est brièvement directeur de la technologie d'OKCoin. En 2014, il vend son appartement de Shanghai pour environ 1 million de dollars pour acheter du bitcoin.


title: Changpeng Zhao

text: Après avoir lancé son échange de cryptomonnaies Binance en juillet 2017, il lève 15 millions de dollars dans une initial coin offering. En huit mois, Binance devient le plus grand échange de cryptomonnaie au monde en termes de volume de transactions, en avril 2018.


title: Changpeng Zhao

text: En février 2018, le magazine "Forbes" le place troisième sur sa liste des « personnes les plus riches en crypto-monnaie » avec une estimation de 1,1 à 2 milliards de dollars.


title: Changpeng Zhao

text: En février 2022, la Securities and Exchange Commission SEC ouvre une enquête contre Changpeng Zhao, qu’elle soupçonne de partager des informations confidentielles avec deux sociétés américaines, Merit Peak Ltd et Sigma Chain, afin de limiter la volatilité des prix des cryptomonnaies.


title: Changpeng Zhao

text: En mai de la même année, Zhao investit 500 millions de dollars via Binance pour financer l'acquisition de Twitter par Elon Musk.


title: Changpeng Zhao

text: Dans une interview avec le "New York Times", Zhao déclare que les gens se lancent dans les cryptomonnaies à mesure qu'ils la voient grandir, , mais que le marché se corrigera toujours.


title: Changpeng Zhao

text: Le 6 avril 2021, Zhao déclare à Bloomberg Markets que près de 100 % de sa valeur nette liquide est sous forme de crypto-monnaie.


title: Changpeng Zhao

text: Dans une interview publiée le 16 novembre 2021, Zhao déclare qu'il prévoit de donner jusqu'à 99 % de sa richesse, avec l'intention de suivre l'exemple d'autres magnats.


title: Jean-François Larios

text: Jean-François Larios est un footballeur international français, né le à Sidi-Bel-Abbès, en Algérie française. Il joue au poste de milieu de terrain du début des années 1970 à la fin des années 1980.


title: Jean-François Larios

text: Formé à l'AS Saint-Étienne, il remporte avec les « Verts » trois championnats de France en 1975, 1976 et 1981. Sous les couleurs bastiaises, il dispute en 1978 la finale de la Coupe de l'UEFA.


title: Jean-François Larios

text: Il compte 17 sélections en équipe de France pour cinq buts marqués et termine sous le maillot bleu de la coupe du monde 1982.


title: Jean-François Larios

text: Jean-François Larios commence le football au FA Bourbaki de Pau puis rejoint un autre club palois la Jeanne d'Arc Le Béarn. Il joue ensuite à l'AS Saint-Étienne entre 1973 et 1982, il est notamment un cadre de l'équipe championne de France en 1981.


title: Jean-François Larios

text: Il connaît dix-sept fois l'équipe de France entre 1980 et 1982 au poste de milieu de terrain. Pour l'époque, il est doté d'un gabarit impressionnant, presque massif, mais il est avant tout un meneur de jeu très technique.


title: Jean-François Larios

text: Jean-François Larios bénéficie aussi d'une image assez flamboyante avec ses longs cheveux noirs de jais, et d'une personnalité bien affirmée, ce qui en fait un élément un peu marginal dans ce milieu.


title: Jean-François Larios

text: Brillant jusqu'en 1982, il est élu meilleur joueur de l'année 1980 par ses pairs et les journalistes. À cette époque, il est approché par le Real Madrid, mais le Président des « Verts », Roger Rocher, garde discrètement la proposition au fond d'un de ses tiroirs. En 1981, il est l'un des artisans du titre de champion de France des Verts aux côtés d'un Michel Platini avec qui, et pour des raisons personnelles, il ne s'entend pas.


title: Jean-François Larios

text: Il débute dès 1978 en équipe de France, puis il est sélectionné pour la Coupe du monde 1982 en Espagne. Il joué deux matchs dont le premier contre l'Angleterre, puis le dernier, la petite finale contre la Pologne. Il décide ensuite d'arrêter sa carrière internationale.


title: Jean-François Larios

text: Il est alors contacté par Tottenham Hotspur mais, les Stéphanois et Robert Herbin ne veulent pas le laisser partir. Il reste une année de plus à l'AS Saint-Étienne alors que l'affaire de la caisse noire vient d'éclater et que le club s'engage dans une crise terrible. Jean-François Larios est sanctionné pour avoir perçu des salaires en liquide.


title: Jean-François Larios

text: Son passage sous le maillot vert est entrecoupé d'un prêt au SC Bastia lors de la saison 1977-1978. Il participe à l'épopée du club corse jusqu'en finale de la Coupe de l'UEFA en 1978.


title: Jean-François Larios

text: Une des images fortes de cette épopée européenne est le but que Larios inscrit au Stadio Communale de Turin lors de la victoire contre le Torino FC (3-2, ) : une frappe en demi-volée des vingt mètres après une action de quatre-vingt mètres et une double passe en retrait de Johnny Rep, puis de Félix Lacuesta. 15 000 supporters corses se déplacent à Turin pour assister à la rencontre.


title: Jean-François Larios

text: En , Robert Herbin quitte Saint-Étienne. Jean-François Larios, dont il est très proche, ne se sent plus désiré. Il quitte alors son club formateur. Il signe alors à l'Atlético de Madrid, à une époque où les footballeurs français s'exilent rarement dans les grands clubs étrangers. Le Real, à nouveau, et le FC Barcelone s'étaient renseignés sur lui.


title: Jean-François Larios

text: Avec les "Colchoneros" il se blesse à l'entraînement et sa carrière subit un coup d'arrêt. Il revient se faire soigner en France, ce qui ne plaît pas aux dirigeants espagnols. Il ne joue aucun match en Espagne et son contrat est résilié.


title: Jean-François Larios

text: Il part alors pour le Canada et rejoint le Manic de Montréal le 7 mai 1983 contre dollars et un salaire de dollars sur cinq mois. Son contrat doit initialement s'étendre jusqu'à l'automne, à la conclusion de la saison de North American Soccer League. Sa lettre de sortie offerte par la Fédération française de football inclut alors une exigence pour que Larios puisse être rendu disponible pour toute rencontre de l'équipe de France. En difficulté à Montréal, une rencontre amicale contre le FC Nantes symbolise le fossé entre Larios et ses coéquipiers lorsqu'il paraît esseulé toute la durée du match, bien qu'il soit buteur.


title: Jean-François Larios

text: Le 11 juillet suivant, après seulement deux mois en terres québécoises, il retourne en Europe pour une deuxième partie de carrière plus anonyme, il motive son départ par une difficulté d'adaptation aux nombreux voyages en NASL, la surface synthétique au Stade olympique de Montréal et son envie de retrouver une équipe avant la fermeture de la fenêtre des transferts le 20 juillet.


title: Jean-François Larios

text: En coulisses, Richard Chartier de La Presse évoque des divergences d'opinion avec l'entraîneur Andy Lynch sur la stratégie d'équipe, une volonté de ne pas endommager son genou sur la surface synthétique du stade et un faible temps de jeu en raison de cette même blessure puisque "in fine", il ne dispute que six des quinze rencontres du Manic depuis son arrivée, récoltant un but et deux passes décisives.


title: Jean-François Larios

text: Comme convenu avant son départ en NASL, Larios signe en faveur de Neuchâtel en Suisse avant le 20 juillet où il doit subir une nouvelle opération.


title: Jean-François Larios

text: L'année suivante, il retrouve Robert Herbin à Lyon, descendu en deuxième division, sans faire remonter le club. Il prend ensuite la direction de Strasbourg, avec qui il connaitla relégation en fin de saison. Il finit sa carrière à Nice et Montpellier, sans faire d'exploit.


title: Jean-François Larios

text: Dans les années 1990, il exerce la profession d'agent de joueurs, activité en pleine expansion. Il s'occupe entre autres de Thierry Henry, de Sylvain Wiltord ou de Patrick Vieira. Il était associé à Marc Roger avec qui il finit par se brouiller.


title: Jean-François Larios

text: Il est condamné en 2007 par le tribunal correctionnel de Marseille à deux ans de prison avec sursis, assortis d'une amende de 200.000 euros et d'une interdiction d'exercer la profession d'agent de joueurs pendant cinq ans, dans le cadre du scandale des transferts frauduleux de l'Olympique de Marseille.


title: Jean-François Larios

text: En 2017, il sort une autobiographie écrite avec le journaliste Bernard Lions intitulé "J'ai joué avec le feu !". Il y révèle avec sincérité plusieurs aspects méconnus de sa carrière : une vie privée tumultueuse, la prise d'amphétamines, son addiction au jeu et à l'alcool.


title: Super-Bouffon

text: Le Super-Bouffon (« Hobgoblin » en ) est le nom de plusieurs super-vilains successifs évoluant dans l'univers Marvel de la maison d’édition Marvel Comics. Créé par le scénariste Roger Stern et le dessinateur John Romita Jr., le personnage de fiction apparaît pour la première fois dans le comic book "The Amazing Spider-Man" #238 en mars 1983.


title: Super-Bouffon

text: En France, les aventures du Super-Bouffon sont publiées dans le mensuel "Strange" des éditions Lug, apparaissant dans le 192 de décembre 1985.


title: Super-Bouffon

text: Le premier Super-Bouffon est Roderick Kingsley, apparu pour la première fois costumé dans "Amazing Spider-Man" #238, en . Il fut laissé présumé mort en , dans "Web of Spider-Man" #29. Puis on s'intéressa à nouveau au Hobgoblin original dans la mini-série "Hobgoblin Lives", en trois parties, de janvier à : Roderick Kingsley, dont l'identité comme Super-Bouffon était jusqu'ici inconnue des lecteurs, y était finalement démasqué. Puis, à la fin du story-arc « "Goblins at the Gate" » paru dans "Spectacular Spider-Man" #259-261, Kingsley s'envole aux Caraïbes, avec l'argent de ses comptes bancaires suisses.


title: Super-Bouffon

text: Le deuxième Super-Bouffon est Arnold « Lefty » Donovan qui, dans "The Amazing Spider-Man" #244-245 (septembre-), s'inocula la formule de Norman Osborn, puis alla s'empaler dans un building.


title: Super-Bouffon

text: Le troisième Super-Bouffon fut Ned Leeds, capturé et lobotomisé par Kingsley à la suite des évènements survenus dans "Amazing Spider-Man" #249-250-251 (un combat serré entre Spider-Man et le premier Hobgoblin, s'achevant par la disparition de ce dernier dans les eaux). Mais ce n'est que lorsqu'il mourut assassiné par Jason Macendale, qui revendiquait le costume, que sa véritable identité fut découverte, dans "Amazing Spider-Man" #289 (). Cependant, entre 1984 et 1987, on ne sait jamais bien qui est le Hobgoblin lorsqu'il apparaît au détour d'une case. Ce fut même Flash Thompson, manipulé par Kingsley (dévoilé dans "Amazing Spider-Man" #276 et 278).


title: Super-Bouffon

text: Le quatrième Super-Bouffon fut Jason Macendale, anciennement Jack O'Lantern, adopte cette nouvelle identité masquée après avoir tué Ned Leeds (sur ordre de Richard Fisk, alias « La Rose », le fils du Caïd).


title: Super-Bouffon

text: Dans "Spectacular Spider-Man" #147 (février 1989), il profite des événements d’"Inferno" pour suivre quelques démons dans leur repaire et se confronter à leur seigneur, N'Astirh. En définitive, Macendale est possédé par un esprit démoniaque, jusqu'à "Web of Spider-Man" #86 (mars 1992), dans lequel l'entité est arrachée de son corps (et de son âme ?).


title: Super-Bouffon

text: En , dans "Spider-Man" #48, il obtient de façon permanente les pouvoirs de Kraven. Il obtient des améliorations cybernétiques dans "Spider-Man" #68 (mai 1996).


title: Super-Bouffon

text: Le Bouffon noir commença son existence séparée de Macendale à la suite de "Web of Spider-Man" #86, chassant les pécheurs de toutes sortes. Après quelques incartades avec Carnage, il fut tué par Jason Macendale dans "Spider-Man" #48 ().


title: Super-Bouffon

text: Le cinquième (et dernier) Super-Bouffon fut (ou sera) Robin Bourne, la fille de Max Bourne, le Spider-Man de l'année 2211.


title: Super-Bouffon

text: Elle voulait se venger de lui pour l'avoir mise en prison parce qu'elle avait voyagé dans le temps sans autorisation. Elle fut tuée par une de ses bombes.


title: Super-Bouffon

text: Hans Steanon serait, selon certains numéros de la série "Hobgoblin Lives", l'un des derniers Super-Bouffons encore en vie. Il est supposé inactif depuis "Civil War".


title: Super-Bouffon

text: Dans cette version, c'est Harry Osborn, le fils de Norman Osborn (et donc le Bouffon vert) qui se transforme en Super-Bouffon après s'être fait injecter de l'Oz dans son corps. Il meurt de ses blessures après un combat l'opposant à son père.


title: Super-Bouffon

text: Dans la série télévisée "Spider-Man, l'homme-araignée" (saison 3, épisode 13, « La guerre des bouffons »), le Super-Bouffon est Jason Phillippe Macendale, sur le point de se marier avec Felicia Hardy.


title: Sud-Aviation SA321 Super Frelon

text: Le SA.321 "Super Frelon" est un hélicoptère lourd conçu par la société française Sud-Aviation, en collaboration avec Sikorsky (rotors) et Fiat (transmission).


title: Sud-Aviation SA321 Super Frelon

text: Le dernier Super Frelon français a atterri le au musée de l'aviation navale à Rochefort. Il est temporairement remplacé depuis par l'EC225 d'Eurocopter avant d'être définitivement remplacé par le NH90.


title: Sud-Aviation SA321 Super Frelon

text: Début 1960, il devint évident au sein du bureau d'études de Sud-Aviation à La Courneuve que le SNCASE SE.3200 Frelon ne répondait pas aux exigences du marché d’État pour lequel deux prototypes avaient été construits. Partant des leçons de cet échec, trois nouvelles configurations furent développées, SA.3210, SA.3220 et SA.3230. C’est finalement la première, qui ne conservait du Frelon que la formule trimoteur, qui fut retenue et deux prototypes furent mis en chantier, toujours à la Courneuve, en . Amphibie, le futur appareil disposait d’un nouveau rotor à 6 pales mis au point par Sikorsky et d’une chaîne de transmission fournie par Fiat.


title: Sud-Aviation SA321 Super Frelon

text: Le SA 3210-01 [F-ZWWE] fut achevé en version « Armée de l’air », donc avec une coque hydravion permettant un amerrissage en toute sécurité, mais sans flotteurs. Équipé de turbines Turbomeca Turmo III C-2 de et d’un train fixe, il effectua son premier vol à Marignane le 7 décembre 1962 avec un équipage bien connu, qui avait couvert la totalité du programme Frelon : Jean Boulet, Roland Coffignot, Joseph Truchini et JM Besse.


title: Sud-Aviation SA321 Super Frelon

text: Remis au standard après avoir battu une série de records de vitesse, le 01 participa aux essais du missile air-mer Exocet en 1973 avant de rejoindre le Musée de l'Air et de l'Espace du Bourget le .


title: Sud-Aviation SA321 Super Frelon

text: Le SA 3210-02 [F-ZWWF] représentait la version « Marine » et disposait donc de flotteurs latéraux dans lesquels s’escamotaient les trains principaux. Cet appareil effectua son premier vol le et fut présenté avec le 01 au Bourget à l’occasion du aéronautique. Utilisé pour des essais marins sur le lac du Bourget puis l’étang de Berre, il participa aussi aux premiers appontages sur le porte-hélicoptères "Jeanne d'Arc". Il termina sa carrière au CEV (cabine transformée en simulateur et fuselage utilisé pour des essais incendie).


title: Sud-Aviation SA321 Super Frelon

text: Dès , les résultats obtenus durant les essais en vol incitèrent à modifier le 01 pour s’attaquer aux records de vitesse pour hélicoptère. Avec l’aide de Marcel Riffard, dessinateur des fameux avions de course Caudron, on s’attacha donc à affiner l’appareil : les têtes de rivets furent recouvertes d’adhésif, les poignées des portes démontées, les hublots bombés remplacés par des hublots plats, le décrochement arrière effacé sous un carénage, le train d’atterrissage remplacé par des patins non amortis et le moyeu du rotor principal équipé d’un carénage hémisphérique. Le prototype fut allégé au maximum, mais des instruments de télémesure furent ajoutés pour surveiller depuis le sol la tenue des rotors.


title: Sud-Aviation SA321 Super Frelon

text: L’appareil fut confié à Jean Boulet et Roland Coffignot, assistés de Joseph Turchini et la première tentative eut lieu au-dessus de la plaine de la Crau, au nord de la Camargue, le .


title: Sud-Aviation SA321 Super Frelon

text: Le , le record sur base de était porté à au-dessus de la base d’Istres. Le 23 juillet 1963, le record sur base 15/ détenu par le Sikorsky SH-34 depuis février 1962 passa de à et le même jour le record sur en circuit fermé fut pulvérisé : .


title: Sud-Aviation SA321 Super Frelon

text: Les prototypes furent suivis de de présérie [F-ZWWH/K], un seul étant en configuration Armée de l’Air, le 04 (premier vol le ). Il servit à des essais radio, puis fut finalement équipé de flotteurs et livré à la Marine nationale en 1969. Le 03 (premier vol le ) servit aux essais d’endurance et à la mise au point des turbines avant d’être confié à l’Aéronautique navale. En , il fut victime d’une rupture de l’arbre de transmission du rotor anti-couple et s’écrasa dans le Golfe de Saint-Tropez (, ). Le 05 (premier vol le ) fut utilisé pour les essais de pliage des pales et de la poutre de queue, puis des essais de moteur au CEV, avant d’être livré à son tour à la Marine en , et le 06 (premier vol le ) était équipé d’un sonar pour les essais de lutte ASM. Il se distinguait par un radar à l’avant du nez qui lui valut le surnom de "Pinocchio" au CEV. Livré à la Marine le , il fut perdu lors d'un amerrissage d'urgence au large de la Corse le .


title: Sud-Aviation SA321 Super Frelon

text: La production de série fut lancée en , impliquant plusieurs usines : les fuselages étaient construits à Marignane, où étaient également effectués l’assemblage et les essais en vol. À Toulouse, Sud-Aviation produisait les portes arrière, Latécoère la pointe avant et Messier l'atterrisseur. Les capots-moteur et flotteurs sortaient de l’usine de Saint-Nazaire et les transmissions mécaniques de l’usine Fiat de Turin. Une répartition qui fut modifiée à plusieurs reprises en fonction des contraintes industrielles et des commandes. Le premier "Super Frelon" de série prit l’air le . Au total ont été construits, la France et des clients à l’exportation, cinq cellules inachevées ont servi de stock de pièces détachées.


title: Sud-Aviation SA321 Super Frelon

text: La cabine est dimensionnée pour le transport d'un maximum de avec de longueur, de largeur et de hauteur.


title: Sud-Aviation SA321 Super Frelon

text: Pour tester l’appareil en ligne, le prototype fut mis à la disposition de la compagnie Olympic Airways qui l'exploita durant les saisons d'été 1968 et 1969 sur le réseau insulaire grec. Mais cette exploitation étant largement déficitaire, elle ne fut pas renouvelée. Devenu [F-BTRP], puis stocké de nombreuses années, cet appareil a été partiellement restauré en par l’école des apprentis de l’Aérospatiale et cédé au à Weston-super-Mare. Acheminé en Grande-Bretagne par la route, il y est exposé, repeint aux couleurs d’Olympic Airways.


title: Sud-Aviation SA321 Super Frelon

text: Développé en parallèle du modèle destiné à la Marine nationale, la version de transport lourd, dite terrestre, a été présentée, les 16 et , sur la base aérienne 107 Villacoublay aux états-majors des armées de Terre et le l'Air.


title: Sud-Aviation SA321 Super Frelon

text: Dès 1965 le "prototype 02" et les de présérie furent affectés au CEPA/10S de la Base d'aéronautique navale de Fréjus-Saint Raphaël, mais le 03 fut perdu sur accident le . Il fut remplacé par un nouveau 03 [F-WMCU], en fait le 07 appartenant à l’École des mécaniciens de Sud-Aviation. Chargée de former les équipages, l’escadrille 20S, toujours à la BAN Fréjus-Saint Raphaël, reçut entre le et novembre 1966, mais un exemplaire (c/n 102) fut perdu en cours de livraison (rupture de pale au-dessus de Pourrières, dont le lieutenant de vaisseau Georges Blondeau). Ces appareils permirent de former le l’escadrille 27S, qui devait remplacer la Section liaison Pacifique (SLPAC) équipée de Catalina. La 27S embarqua le sur le "Clemenceau" avec . Installés sur la base aérienne 185 Hao, ils assurèrent les missions les plus diverses : transport de matériel et de passagers, évacuations sanitaires… Un cinquième "Super Frelon" fut livré en 1970 dans le Pacifique, mais un appareil fut renvoyé en France en 1971 et deux autres en 1974. En juillet 1978 les deux derniers "Super Frelon" du Pacifique embarquèrent sur le TCD Ouragan pour rejoindre Toulon.


title: Sud-Aviation SA321 Super Frelon

text: Les de l'Aéronautique navale accusent leur âge, n'ayant à la fin de 2008 qu'un faible taux de disponibilité, qui a conduit à leur immobilisation en juin. Les premiers à être remplacés par l'Eurocopter EC-725 "Caracal" le sont à partir de décembre 2008 au sein de la flottille 32F, tandis que les pilotes de l'Aéronautique navale commencent à être formés par ceux de l'Armée de l'air.


title: Sud-Aviation SA321 Super Frelon

text: En , le premier EC225 est livré à Lanvéoc-Poulmic pour remplacer les Super-Frelon. Les derniers Super Frelon ont été retirés du service le .


title: Président du gouvernement de la fédération de Russie

text: Le président du gouvernement ou Premier ministre ( ou ) est le chef du gouvernement de la fédération de Russie.


text: économiste et homme politique russe, au poste de Premier ministre. Cela a été fait après la démission de Dmitri Medvedev, et le gouvernement russe lui-même. La Douma d'Etat (chambre basse fédérale de la fédération de Russie) a prévu une audience sur sa nomination pour le .


text: La résidence principale officielle du président du gouvernement russe est la Maison blanche, située à Moscou.


text: Le premier ministre dispose également d'une résidence secondaire officielle, le manoir de Gorki-9 situé dans la banlieue ouest de Moscou.


title: Construction parasismique

text: La construction parasismique (ou anti-sismique) regroupe l'étude du comportement des bâtiments et structures sujets à un chargement dynamique du type sismique et la réalisation de bâtiments et infrastructures résistant aux séismes.


title: Construction parasismique

text: Des modes de construction parasismique, plus ou moins intuitifs ou issus des leçons tirées des tremblements de terre du passé existent depuis au moins 2000 ans. Ils ont permis à de nombreuses églises, temples, mosquées, pagodes et de nombreux châteaux de résister à des tremblements de terre parfois importants. C'est par exemple le cas des cités incas, dont en particulier Machu Picchu, dont les appareillages de pierre sont de remarquables exemples d'architecture parasismique. De même de l'autre côté du monde, le Palais Impérial de Tokyo et ses proches murailles qui l'entourent, composées de blocs massifs de pierre, a mieux résisté à de fortes secousses que bien des bâtiments modernes, grâce à des techniques assez proches de celles utilisées par les Incas.


title: Construction parasismique

text: La première réglementation parasismique européenne est née à Naples grâce à la volonté des Bourbons après le terrible séisme arrivé en 1783 dans la Calabre du sud. Les bâtiments construits à Lisbonne après le tremblement de terre de 1755, sous l'autorité du marquis de Pombal, sont parmi les premiers exemples de constructions antisismiques en Europe.


title: Construction parasismique

text: Les normes de construction parasismique sont un ensemble de règles de conception et de construction à appliquer aux bâtiments pour qu'ils résistent le mieux possible à un séisme.


title: Construction parasismique

text: Pour la zone euro, les Eurocodes (de 1 à 9) sont devenus incontournables pour le calcul de structure (béton, métal, bois...) mais le plus important de tous pour le parasismique est l'Eurocode 8 qui résume pour les différentes zones de sismicité les différentes mesures à appliquer. Ce dernier n'est en aucun cas des règles forfaitaires comme le PS-MI, il s'appuie sur l'ancien PS-92 et les nouveaux Eurocodes.


title: Construction parasismique

text: La nature du site est importante (classe de sol sismique de A à E) : la présence de sédiments lâches peut amplifier localement les ondes sismiques. Ces dernières permettent de définir un coefficient d'accélération des sols qui permet par la suite de calculer par modélisation les déplacements des bâtiments.


title: Construction parasismique

text: Avant les années 1960, les structures étaient parfois calculées simplement en ajoutant un effort horizontal statique. Cela ignorait totalement les phénomènes de résonance liés au contenu fréquentiel des mouvements du sol et aux modes propres de vibration des structures.


title: Construction parasismique

text: Classiquement, les bâtiments sont considérés comme des : plusieurs masses reliées entre elles et au sol par des ressorts et des amortisseurs, modélisés par des barres ou par éléments finis.


title: Construction parasismique

text: En restant dans le domaine élastique et linéaire, la relation entre le vecteur des forces et celui des déplacements fait intervenir une matrice de constante dans le temps.


title: Construction parasismique

text: Dans ce domaine, on dispose de deux grandes méthodes de calcul, basées sur le principe de la décomposition modale :


title: Construction parasismique

text: Il regroupe une grande partie des enjeux car le parc immobilier se renouvelant au rythme de 1 % environ par an, il faudrait environ un siècle pour mettre aux normes tous les bâtiments sans conforter le bâti ancien. Parfois, on peut associer à ces opérations des opérations d'isolation, insonorisation et économies d'énergie qui en diminuent le coût global.


title: Construction parasismique

text: Sur un plan purement technique, la grande difficulté consiste à disposer de données fiables sur la constitution de l'existant, en termes de rigidité et de résistance. Cette connaissance est en effet nécessaire pour évaluer les capacités initiales du bâtiment et, ensuite, pouvoir faire le choix d'un confortement adapté. L'Eurocode 8-3 traite de ces points sur un plan assez qualitatif et donne quelques outils de calcul. Mais l'Ingénieur reste tout de même assez démuni lorsque les données existantes sont maigres ou par trop incertaines.


title: Construction parasismique

text: Du fait de sa situation géographique, le Japon est incontestablement le pays le plus à la pointe sur la question du génie parasismique. Conscients depuis longtemps des risques, les Japonais ont depuis des millénaires élaboré des normes de constructions parasismiques (que l'on peut retrouver dans les anciens sanctuaires shinto). Les techniques modernes furent ensuite mises au point et introduites après le séisme de 1923 de Kantō. Cependant, le séisme de Kōbe en 1995 appela les ingénieurs à davantage accentuer les progrès effectués dans ce domaine. C'est ainsi qu'au fil du temps les constructions japonaises sont devenues les plus sûres au monde.


title: Construction parasismique

text: Lors du séisme du 11 mars 2011 dans la région du Tōhoku, le génie parasismique japonais fait ses preuves : aucun bâtiment ne s'effondre alors même que la magnitude est de 9 sur l'Échelle de magnitude du moment. Certes des ponts sont tombés, des routes se sont ouvertes en deux, des incendies se sont propagés et les intérieurs ont été saccagés par la violence du séisme, mais tous les bâtiments restèrent debout, tel le roseau qui plie mais ne rompt pas car même les plus hauts buildings qui tanguèrent longuement (justement dû à la norme d'isolement bas), ou encore la Tokyo Sky Tree d'une hauteur de , ne subirent aucun dommage.


title: Construction parasismique

text: Les risques sismiques sont tels au Japon qu'outre la conception des bâtiments, leur aménagement est aussi entièrement pensé pour résister aux séismes (pas d'armoire ou de cadre dans une chambre à coucher, etc.). Par ailleurs, les moyens de locomotion sont eux aussi conçus pour éviter tout désastre, comme le shinkansen (train à grande vitesse japonais) qui dès les moindres secousses ressenties sur les rails arrête automatiquement ses moteurs. À titre d'exemple, lors du séisme du 11 mars 2011, aucun des shinkansen en service à n'a déraillé.


title: Construction parasismique

text: Il vise à ce que les bâtiments et d'ouvrages de génie civil en zone sismique ne mettent pas en danger les vies humaines, limitent les dommages matériels, et à ce que les structures importantes pour la protection civile restent opérationnelles.


title: Construction parasismique

text: En France où une réglementation parasismique existe depuis 1969, des lois, décrets, arrêtés et circulaires forment la réglementation relative à la prévention du risque sismique. La règlementation a toujours porté sur les bâtiments neufs. Notamment mise à jour en 1982 puis en 1991, elle devrait évoluer à la suite du séisme de 2011 de la côte Pacifique du Tōhoku et avec le droit européen.


title: Construction parasismique

text: En mai 1988, M. Jacques Tanzi, ingénieur général des Ponts, a été chargé de constituer et d'animer un groupe d'étude et de proposition pour élaborer des projets de textes réglementaires, décrets et arrêtés, en application de la loi, sans traduction juridique encore en 2010.


title: Construction parasismique

text: Le sujet semble avoir été peu traité en France, sauf incomplètement, par une thèse de doctorat ayant traité ce sujet ainsi que par l'AFPS et quelques colloques franco-suisses, ou franco-italiens. Certains bâtiments peuvent être considérés comme prioritaires, dont les hôpitaux quand ils sont anciens, car ils seront très mobilisés en cas de crise sismique.


title: Construction parasismique

text: Depuis les années 1990, dans le cadre de la "Décennie Internationale de la Prévention des Catastrophes Naturelles (DIPCN", promue par l'ONU), des calculs du taux annuel de dépassement d’une intensité (ou d’une accélération) ont été faits pour certains sites à risque et pour une période de retour donnée, avec le projet GSHAP (""), aboutissant à des cartes informative plus fines de l'aléa sismique dans le monde.


title: Construction parasismique

text: La paléosismicité montre en France et autour de ce pays une occurrence de séismes majeurs avec un temps de retour supérieur à la période historique, mais qui pourraient être destructeurs. Le dimensionnement et/ou confortement parasismique de certaines constructions à risque (barrages, installations nucléaires…) devrait en tenir compte.


title: Construction parasismique

text: En 2001, une base de données du BRGM (www.neopal.net ) sur les indices de déformations néotectoniques et de paléoséismes localisés en France métropolitaine et aux Antilles est ouverte au public. Un Comité de pilotage rassemble le BRGM, EDF, l'IRSN, le Laboratoire de Détection et de Géophysique du CEA, l’Université Pierre-et-Marie-Curie (Paris VI) et le CEREGE. La prévision, autrefois surtout déterministe, évolue en intégrant des études également probabilistes qui ont conduit à réviser la révision du zonage d'aléa (en intégrant aussi de probables rééquilibrages eustatiques liés à la fonte des glaces du pôle nord qui allègent la masse reposant sur le socle rocheux, qui tend alors à remonter. L'ANR a financé (via un appel à projets d'environ ) en 2005 le programme "CATEL" (« "Catastrophes telluriques et tsunami" »), puis en 2008 un programme "« RiskNat »". L'institut de physique du globe de Paris est un des acteurs impliqués dans l'avancée des connaissances nécessaires à l'amélioration du génie parasismique.


title: Construction parasismique

text: En la réglementation évolue pour se mettre en phase avec l'Eurocode 8 qui modifiera la manière de construire (de la Conception à la mise en œuvre en passant par l'implantation, la certification), impliquant tous les professionnels du bâtiment. Tout bâtiment dont le permis de construire a été déposé à partir du est concerné. Une période transitoire est prévue par le législateur durant laquelle l'ancienne réglementation reste active (jusqu'au en France, puis repoussé au ) ; les valeurs d'accélération à prendre en compte sont changées au , mais les règles parasismiques antérieures (PS92 2004) restent valables pour les constructions de catégorie II, III ou IV ayant fait l'objet d'une demande de permis de construire, d'une déclaration préalable ou d'une autorisation de début de travaux.


title: Construction parasismique

text: Après le tremblement de terre de 1983, les sismologues belges ont été dotés de moyens supplémentaires pour affiner les évaluations de risque.