title: Énergie en Italie

text: Le rapport statistique annuel 2017 de GSE ("Gestore dei servizi energetici"), agence chargée de la promotion des énergies renouvelables, évalue la consommation finale brute d'EnR en 2017 à , en progression de 4,4 % ; sa part dans la consommation finale d'énergie du pays s'élevait à 17,4 % ; dans le secteur électrique, les EnR ont produit un peu moins de , soit 35 % de la production nationale d'électricité (après correction selon les règles de la Directive européenne 2009/28/CE : , soit 34,1 % de la consommation intérieure brute d'électricité) ; la production hydraulique a contribué pour 35 %, celle du photovoltaïque pour 23 %, la biomasse 19 %, la production éolienne 17 % et la géothermie 6 %. Dans le secteur des EnR thermiques, la production d'énergie renouvelables a couvert un peu plus de 20 % des consommations avec , dont de biomasse (y compris part renouvelable des déchets). Dans le secteur des transports, les biocarburants ont fourni .


title: Énergie en Italie

text: La part des EnR dans la production brute d'électricité italienne est passée de 16,0 % en 2003 à 43,1 % en 2014, puis est retombée à 35,1 % en 2017. Cette rechute est due à la forte baisse de la production hydroélectrique : en 2017 contre en 2014, soit -38,2 %.


title: Énergie en Italie

text: Le facteur de charge (ou taux d'utilisation) est une caractéristique technique essentielle d'un moyen de production d'électricité : selon ce critère, la géothermie est de loin l'énergie la plus efficiente, et le solaire la moins disponible ; mais d'autres critères sont aussi importants, en particulier la pilotabilité (possibilité pour le gestionnaire du système électrique d'arrêter/démarrer rapidement une centrale, ou au moins de moduler sa puissance, en fonction de la demande instantanée des consommateurs) ; de ce point de vue, les centrales hydrauliques dotées d'un réservoir sont très précieuses ; enfin, le critère du coût de production est bien évidemment crucial ; le facteur de charge de la bioénergie est affecté par le caractère saisonnier de la plupart des centrales de cogénération dans laquelle elle est utilisée pour alimenter les réseaux de chaleur.


title: Énergie en Italie

text: L'Italie détenait en 2019 le mondial pour la production d'électricité géothermique avec , soit 6,7 % de la production géothermique mondiale ; les États-Unis, au , produisaient (20,2 %).


title: Énergie en Italie

text: En 1818, François de Larderel, un Français considéré comme le père de la géothermie, met au point une technique permettant de recueillir la vapeur émise par les "lagoni" et de la faire sortir à une pression suffisante pour alimenter les chaudières d'évaporation nécessaires à l'extraction de l'acide borique des boues naturellement riches en substances boriquées. La technique sera perfectionnée en 1827, puis en 1833, lorsque seront effectués les premiers travaux de forage qui permettront d'augmenter la quantité de vapeur qui, plus tard, conduira à produire de l'électricité. Le grand-duc Léopold II de Habsbourg-Toscane soutient l'entreprise de Larderel et lui accorde le titre de comte de Montecerboli. Une ville, baptisée Larderello en hommage à l'action de l'industriel, est fondée pour accueillir les ouvriers travaillant dans l'usine de production de l'acide borique.


title: Énergie en Italie

text: La production d'énergie à partir des sources géothermales sera expérimentée pour la première fois en 1904, lorsque cinq ampoules seront allumées grâce à l'électricité produite par la vapeur émergeant des trous dans le sol - première démonstration pratique du pouvoir de la géothermie. En 1911, la première centrale géothermique était construite dans la Valle del Diavolo ("la Vallée du Diable"). Elle restera la seule usine d'électricité géothermique du monde jusqu'en 1958, date à laquelle la Nouvelle-Zélande s'en dotera à son tour. Rappelons toutefois que c'est sans doute aux États-Unis, à Boise, dans l'Idaho, qu'on utilisa pour la première fois l'énergie géothermique à d'autres fins, en 1890 et 1891, lorsque la ville creusa deux puits géothermiques dans le but de fournir de l'eau chaude à la ville.


title: Énergie en Italie

text: Larderello produit aujourd'hui 8 % de la production mondiale d'énergie géothermique, soit plus de /an, fournissant en électricité environ 1 million de foyers italiens. Sa géologie exceptionnelle lui permet de produire de l'énergie géothermique grâce à des roches de granite chaudes affleurant à la surface du sol et produisant de la vapeur dont la température peut atteindre 220 degrés Celsius. Néanmoins, au cours des dernières années, des doutes se sont fait jour quant à la durabilité de ses réserves de vapeur, car une baisse de 30 % du niveau de pression a été enregistrée par rapport aux niveaux records des années 1950.


title: Énergie en Italie

text: L'Italie compte, en 2017, 34 centrales géothermiques, toutes situées en Toscane, d'une puissance installée totale de dont dans la province de Pise, dans la province de Sienne et dans la province de Grosseto ; 27 centrales ont moins de et 4 plus de ; de 2003 à 2017, le nombre de centrales n'a que peu changé (34 en 2003, 31 de 2004 à 2008, 32 en 2009, 33 de 2010 à 2012, 34 depuis 2013), leur puissance s'est accrue de à (+15 %) avec un pic à en 2014-2015, et leur production de à (+16 %) ( en 2016) ; la disponibilité de la source géothermique est constante, si bien que le facteur de charge est élevé (durée d'utilisation record de en 2017, soit 87,1 % ; heures en 2016, soit 88,1 %).


title: Énergie en Italie

text: L'Italie figurait en 2019 au mondial pour la production d'électricité à partir de la biomasse avec , soit 3,2 % de la production mondiale, à comparer avec l'Allemagne : (8,2 % - derrière la Chine, les États-Unis et le Brésil) et le Royaume-Uni : (6,2 % - ).


title: Énergie en Italie

text: Le tableau ci-dessus ne prend pas en compte les centrales hybrides, qui produisent de l'électricité à partir de combustibles fossiles avec un appoint de biomasse. En nombre de centrales, le biogaz domine avec 72,6 %, mais en capacité installée c'est la biomasse solide qui arrive en tête avec 40,3 %, suivie du biogaz : 34,9 % et des bio-liquides : 24,8 %. Les unités à biogaz ont une capacité moyenne de , alors que les unités à biomasse solide ont une moyenne de .


title: Énergie en Italie

text: De 2003 à 2017, la puissance des unités à bioénergie s'est accru au rythme de 10 % par an, mais cette croissance s'est ralentie à partir de 2013 (+2,5 % seulement en cinq ans) ; la taille moyenne des unités a fortement baissé : en 2017 contre en 2005 et en 2009.


title: Énergie en Italie

text: En 2017, la bioénergie a fourni 18,7 % de la production d'électricité renouvelable ; la production à partir de biomasse solide a progressé de 1,2 % , celle de biogaz est restée stable (+0,5 %) et celle de bioliquides a reculé de 5,2 %, surtout celle à base d'huiles végétales (huile de palme surtout).


title: Énergie en Italie

text: De 2003 à 2017, la production a progressé au rythme de 12 % l'an, passant de à ; les biogaz ont connu une croissance particulièrement dynamique. En 2017, la part des biogaz est de 42,8 %, celle de la biomasse solide de 34,1 % (déchets urbains : 12,5 %, autres : 21,6 %) et celle des bioliquides de 23 %.


title: Énergie en Italie

text: Le transport de l'électricité en haute tension est assuré par Terna, société cotée à la bourse italienne, qui se présente comme . Le réseau de transport compte km de lignes HT, 22 lignes d'interconnexion avec l'étranger, 445 stations de transformation. Terna est également responsable du dispatching économique.


title: Énergie en Italie

text: Enel, pionnière dans le domaine des « compteurs intelligents » pouvant être interrogés à distance, a commencé en 2017 l'installation de 16 millions de compteurs de nouvelle génération dans le but de devenir un leader dans l'internet des objets et de mieux gérer les flux intermittents fournis par les énergies solaire et éolienne.


title: Énergie en Italie

text: L'Italie a commencé à importer de l'électricité en 1926, mais ces importations sont restées faibles jusqu'en 1961 ; en 1962 elles ont passé le seuil du TWh, puis elles ont fluctué sans jamais dépasser ; en 1979 a commencé une ascension très rapide : de en 1978, les importations sont passées à en 1979, ont atteint en 1983, puis en 1984, en 1988, en 1998, en 2003 ; depuis, elles tendent à décroître, avec des fluctuations liées à l'hydraulicité : en 2015, en 2016, en 2017, en 2018.


title: Énergie en Italie

text: En 2018, l'Italie a importé d'électricité (+10 %) et exporté ; le solde importateur de représente 13,2 % de la demande du pays.


title: Énergie en Italie

text: Les exportations vers la France sont destinées à la Corse, via deux câbles sous-marins (liaison à courant continu Italie-Corse-Sardaigne), l'un depuis la Sardaigne, l'autre depuis le continent, près de l'Ile d'Elbe.


title: Énergie en Italie

text: La consommation italienne d'électricité par habitant était en 2019 de , supérieure de 59 % à la moyenne mondiale (), mais inférieure de 26 % à celle de la France (), de 21 % à celle de l'Allemagne () et de 59 % à celle des États-Unis ().


title: Énergie en Italie

text: La répartition par secteur de la consommation finale d'électricité a évolué comme suit, selon l'Agence internationale de l'énergie :


title: Énergie en Italie

text: ENEL a alloué 300 millions d'euros au déploiement de 12.000 bornes de recharge pour les voitures électriques, qui devrait être achevé d'ici la fin 2017.


title: Énergie en Italie

text: La chaleur produite par les centrales de cogénération (94 %) ainsi que par des chaufferies (6 %) et distribuée par les réseaux de chaleur représentait en 2019, soit 3,5 % de la consommation finale d'énergie du pays, destinée pour 71 % à l'industrie, 21 % au secteur résidentiel et 7 % au tertiaire. Elle était produite en 2020 à partir de charbon pour 2,7 %, de pétrole pour 12,9 %, de gaz naturel pour 63,1 %, de biomasse pour 15,6 %, de déchets pour 5,3 % et d'énergie géothermique pour 0,4 %. La production a progressé de 19 % entre 2005 et 2020. La production de chaleur de l'Italie atteignait en 2019, soit 1,5 % du total mondial ( mondial), à comparer avec l'Allemagne : , la France : et la Russie, n°2 mondial : .


title: Énergie en Italie

text: Les émissions de de l'Italie atteignaient par habitant en 2019, supérieure de 17 % à la moyenne mondiale () et de 18 % à celle de la France (), mais inférieure de 34 % à celle de l'Allemagne : (), de 64 % à celle des États-Unis () et de 27 % à celle de la Chine ().


title: Énergie en Italie

text: L'AIE fournit également les émissions de 2019 : , en recul de 4,5 % par rapport à 2018 ; par habitant : .


title: Énergie en Italie

text: Les émissions de liées à l'énergie en Italie ont connu une forte croissance jusqu'en 2005 : , soit +58 % en 34 ans, puis ont reculé à en 2008, se sont effondrées en 2009 du fait de la crise : -10,5 % et ont continué à décliner ensuite.


title: Édith Lefel

text: Édith Lefel, née le à Cayenne en Guyane et morte le à Dreux en Eure-et-Loir, était une chanteuse française de zouk.


title: Édith Lefel

text: Édith Lefel est née à Cayenne le , de mère guyanaise et de père martiniquais. Elle passe les trois premières années de sa vie en Guyane avant de suivre ses parents en Martinique. Elle grandit à la Martinique, puis à l'âge de 14 ans, elle vient en métropole, en région parisienne.


title: Édith Lefel

text: Sa carrière commence en 1984, quand elle part en tournée dans la Caraïbe. En 1987, elle travaille avec le groupe Malavoi, qui l'invite au Zénith de Paris. Elle enregistre en 1988 son premier album, "La Klé", en 1992 le deuxième, "Mèsi".


title: Édith Lefel

text: Édith Lefel a une relation très passionnelle avec le chanteur, auteur et compositeur Ronald Rubinel, qui lui composa de nombreuses chansons. Elle a deux enfants (des jumeaux nommés Chris et Matthieu) avec lui.


title: Édith Lefel

text: Elle meurt à Dreux d'un malaise cardiaque le . Elle repose au cimetière du Père-Lachaise à Paris (division 45).


title: Bernard Herrmann

text: Bernard Herrmann, né le à New York et mort le à Los Angeles, est un compositeur et chef d’orchestre américain. Il doit sa réputation internationale aux musiques qu'il écrivit pour les films d'Alfred Hitchcock.


title: Bernard Herrmann

text: Il débuta à Hollywood en 1940 en composant la musique du film "Citizen Kane" d'Orson Welles. Il fut redécouvert à la fin de sa vie par la génération du Nouvel Hollywood pour laquelle il écrivit et dirigea ses dernières partitions ("Taxi Driver" de Martin Scorsese). Il s’illustra aussi par ses compositions et directions pour la radio et la télévision. Il est considéré comme un des plus grands compositeurs de l'histoire du septième art.


title: Bernard Herrmann

text: Bernard Herrmann naît à New York en 1911. C'est le premier enfant d'une famille juive d'origine russe. Son père Abraham encourage vivement dès le plus jeune âge l'éducation musicale de ses deux fils. Celle-ci passe, pour l'aîné, par l’apprentissage du violon, instrument pour lequel il ne développe pas d’aptitude particulière. En revanche, il s’illustre rapidement par ses talents pour la composition en remportant à treize ans un premier prix de pour une pièce illustrant "Les cloches" de Paul Verlaine. Son initiation à la composition passe par la découverte du "Grand traité d’instrumentation et d’orchestration modernes" d’Hector Berlioz, son livre de chevet (l'influence exercée sur Herrmann par Berlioz est perceptible en particulier dans l’utilisation d’instruments non conventionnels). Herrmann, qui est et restera un lecteur insatiable, se lie à la même époque une d'amitié très forte avec le futur écrivain et cinéaste Abraham Polonsky.


title: Bernard Herrmann

text: Inscrit comme élève en 1927 à la remarquable DeWitt Clinton High School, il fait la connaissance du futur compositeur Jerome Moross, dont il partage les ambitions. Régulièrement il se glisse dans les studios d’enregistrement du Carnegie Hall pour observer le travail de chefs d’orchestre de renom tel Willem Mengelberg ou Leopold Stokowski. Il s’imprègne à la même époque des œuvres de Maurice Ravel et Debussy qui constitueront ses influences majeures pour leur vocabulaire largement impressionniste. Sa passion pour des compositeurs singuliers se développe conjointement. Tout particulièrement Edward Elgar et Charles Ives, futur ami dont il défendra énergiquement le travail, avec lequel il se familiarisera avec de nouvelles structures rythmiques et harmoniques ainsi qu'avec la musique populaire américaine.


title: Bernard Herrmann

text: L'année 1928 marque le début d’une grande amitié avec Aaron Copland, dont il rejoint le "groupe des jeunes compositeurs". Sa personnalité, son érudition et son appui seront déterminants dans le développement de la carrière du jeune Herrmann. La nouvelle scène musicale new-yorkaise est alors en ébullition, à l'image d'un George Gershwin avec lequel l'étudiant peu zélé partage ses après-midis. Des enseignements qu'il suivra avec son ami Moross à l’Université de New York et à la Juilliard School jusqu’en 1932, les quelques cours de Percy Grainger auront le plus d'influence. Le savoir encyclopédique de l'Australien excentrique, son ouverture la plus large vers toutes les formes de musique et son intérêt pour les compositeurs tombés dans l'oubli marqueront durablement l'élève qui aspire à s'affranchir des conventions.


title: Bernard Herrmann

text: Herrmann réunit l'année suivante un premier orchestre de trente musiciens, le New Chamber Orchestra of New York, qui constitue alors son médium principal pour faire entendre sa musique.


title: Bernard Herrmann

text: En 1934, l'occasion s'offre à lui d'entrer à CBS (Columbia Broadcasting System) comme chef d’orchestre . La radio est alors le média populaire incontournable dont le dynamisme et le penchant pour l'innovation répondent à ses attentes. Cette période est pour lui l’occasion de s’illustrer rapidement dans la composition de musique pour pièce radiophonique et de défendre certaines de ses convictions (en soutenant le travail de Charles Ives notamment). Il poursuit parallèlement son travail personnel débutant deux années plus tard l’écriture de sa première pièce de concert, "Moby Dick", cantate achevée en 1938. En 1937, Herrmann s’est imposé comme l'un des compositeurs pour radio les plus brillants et assurément l'un des plus prolifiques.


title: Bernard Herrmann

text: Il rejoint alors la dynamique et prestigieuse équipe du "Columbia Workshop" emmenée par Norman Corwin et Orson Welles. L'année suivante, le poste de compositeur et chef d’orchestre attitré du "Mercury Theater on the air" de Welles, première équipe complète de théâtre à œuvrer pour la radio, lui échoit naturellement. Leur retentissante adaptation de "La Guerre des mondes" de H. G. Wells fait souffler un vent de panique sur le pays et met les deux hommes dans la lumière.


title: Bernard Herrmann

text: En 1939, Welles convainc son ami de le suivre à Hollywood. "Citizen Kane" (1941), fruit de leur première collaboration, a un retentissement majeur. À l’image du film, la musique, de par sa construction et la richesse des apports divers, marque un tournant dans l’histoire de la musique de film.


title: Bernard Herrmann

text: Herrmann signe la même année la musique très ambitieuse de "Tous les biens de la Terre" ("The Devil and Daniel Webster") de William Dieterle pour laquelle il s’autorise de nombreuses expérimentations (peinture sur bande, overdubbing). Nommé aux Oscars cette année-là pour ces deux premiers coups d’essai, il remporte la statuette pour le second. "La Splendeur des Amberson" ("The Magnificent Ambersons") marque le terme de la collaboration avec Welles, le compositeur ne lui pardonnant pas de s’être incliné devant le re-montage du film opéré par les studios. Refroidi par cette expérience, Herrmann tardera de fait à embrasser pleinement la carrière qui s'ouvre à lui dans le cinéma.


title: Bernard Herrmann

text: L’intransigeance, le caractère irascible d’Herrmann qui n’hésite pas à sacrifier une amitié pour un bon mot assassin lui vaudront d’ailleurs de perdre progressivement un nombre important d’amis et de soutiens. Ce manque d’appui pénalisera clairement l’épanouissement de sa carrière de chef d’orchestre à laquelle il tient plus que tout mais pour laquelle il ne soulèvera jamais une adhésion suffisante. De même, ses quelques œuvres de concert (il achève sa Symphonie en 1941) ne connaîtront qu’un succès saisonnier.


title: Bernard Herrmann

text: Pour Joseph L. Mankiewicz, il signe en 1947 la musique du film "L'Aventure de madame Muir" ("The Ghost and Mrs. Muir"), œuvre qu’il présentera par la suite comme sa composition la plus réussie. Herrmann toujours enraciné à New York rompt alors avec le cinéma et quitte la Californie. Tout en poursuivant durant toutes ces années son travail pour la radio où son statut lui garantit des libertés exceptionnellement accordées au cinéma, il achève en 1951, après huit ans de travail, son opéra "Wuthering Heigths". Cet accomplissement non fécond couplé au démantèlement de l'orchestre de CBS pousse Herrmann à reconsidérer sa position vis-à-vis d'Hollywood.


title: Bernard Herrmann

text: Sa collaboration au film "Le Portrait de Jennie" avait été pour lui l’occasion d’appréhender une première fois la composition pour l'instrument électronique singulier qu’est le thérémine. Pour son retour non attendu sur la côte ouest il concrétise cette tentative avec la musique du "Le Jour où la Terre s'arrêta" ("The Day the Earth Stood Still" de Robert Wise (1951), qui définira pour longtemps la musique de film de science-fiction. Sont assemblés pour l’occasion une véritable section de thérémines appuyée par des violons, basses et guitares électriques. Jouer sur des compositions peu orthodoxes d’orchestres sera une constante de l’œuvre d’Herrmann.


title: Bernard Herrmann

text: L’année 1955 marque le début de sa collaboration avec Alfred Hitchcock qui reste un modèle du genre. Les trois premières œuvres sont souvent jugées moins significatives : "Mais qui a tué Harry ?" ("The Trouble With Harry") (1955) et "Le Faux Coupable" ("The Wrong Man") (1956) ont une coloration qui détonne dans l’image commune que l’on se fait de l’œuvre d’Herrmann. "L'Homme qui en savait trop" ("The Man Who Knew Too Much") (1956) comporte quant à lui une chanson ("Que Sera, Sera") imposée par la production du fait de la présence de Doris Day et son point culminant reste la cantate du compositeur Arthur Benjamin utilisée pour la première version du film, qu’Herrmann estime humblement insurpassable et qu’il se contentera donc de réorchestrer et qu'il dirige en personne dans le film.


title: Bernard Herrmann

text: En 1958, Hitchcock offre enfin à Herrmann un projet à la pleine mesure de ses ambitions et de son talent. La partition qu’il délivre pour "Sueurs froides" ("Vertigo") est une œuvre majeure à laquelle le film ouvre de larges plages non dialoguées où elle peut s’exprimer pleinement. Le thème principal où résonnent fortement les échos du "Liebestod" du "Tristan et Isolde" de Richard Wagner se déploie sur plus de cinq minutes. La thématique du film est en outre proche des aspirations d’Herrmann, que l’on classe dans la famille des compositeurs romantiques.


title: Bernard Herrmann

text: Son travail sur "La Mort aux trousses" ("North by Northwest") l’année suivante est aussi d’une facture exceptionnelle, avec notamment son ouverture construite sur un improbable fandango à la dynamique époustouflante. On pourrait aussi s'étonner de la parenté du thème de l'ouverture avec le motif qui apparaît vers 6 min 30 s, dans le poème symphonique composé par Tchaïkovski : Francesca da Rimini, fantaisie symphonique d’après Dante en mi mineur, op. 32.


title: Bernard Herrmann

text: En 1960, il obtient enfin la totale adhésion du plus grand nombre avec sa musique pour "Psychose" ("Psycho"), modèle absolu du genre, dont la forte singularité est d’être écrite uniquement pour des cordes. La musique qu’il impose pour la scène de la douche qu’Hitchcock avait prévu d’habiller d’un silence froid, restera sa signature, entrera dans le patrimoine commun et constitue sûrement la pièce de musique de film la plus citée et la plus reproduite.


title: Bernard Herrmann

text: Parallèlement, Herrmann entame une collaboration avec le producteur Charles H. Schneer et le maître de l’animation Ray Harryhausen : "Le Septième voyage de Sinbad (The 7th Voyage of Sinbad)" en 1958, "L'Île mystérieuse (Mysterious Island)" en 1961 et "Jason et les Argonautes (Jason and the Argonauts)" en 1963. Le fruit de ce travail sous-évalué à l’époque est fastueux car l’illustration de sujets à caractère fantastique légitime toutes les tentations d’Herrmann à composer pour des ensembles orchestraux aux compositions improbables (notamment des sections de cuivres imposantes).


title: Bernard Herrmann

text: Enfin le compositeur ne manque pas son rendez-vous avec la télévision, le média qui monte en puissance. Rod Serling fait naturellement appel à lui pour habiller sa remarquable série "La Quatrième Dimension" ("The Twilight Zone") dont il signe la musique de nombreux épisodes, à commencer par le pilote et le générique de la première saison. Mettre en musique plusieurs épisodes de la série "Alfred Hitchcock présente" s'impose aussi naturellement.


title: Bernard Herrmann

text: Ses deux dernières musique de film avec Hitchcock seront "Les Oiseaux" ("The Birds") (1963), film qui ne comporte pas de musique mais un assemblage de sons échantillonnés ou synthétiques, et "Pas de printemps pour Marnie" ("Marnie") (1964).


title: Bernard Herrmann

text: Le travail effectué par Herrmann pour "Le Rideau déchiré" ("The Torn Curtain") (1966), ne satisfait pas Alfred Hitchcock. En effet, Herrmann qui n’avait tenu compte d’aucune des recommandations fut finalement rejeté par le réalisateur sous la pression des studios qui se projettent dorénavant vers des musiques ayant un potentiel commercial évident. Ce rejet pousse Herrmann, orgueilleux, à quitter la Californie avec sa famille pour aller s'installer à Londres.


title: Bernard Herrmann

text: La sollicitation de François Truffaut pour composer la musique de "Fahrenheit 451" (1966) touche Herrmann et vient à point. Les deux hommes, réunis sous l'ombre d'Hitchcock, se vouent une admiration mutuelle qui durera jusqu'à la fin. Il écrit pour l'occasion l'une de ses plus belles partitions depuis "Psychose". Leur seconde collaboration, "La mariée était en noir", ne comblera pas le réalisateur dans la même mesure (c'est d'ailleurs l'un des films qu'il regrette le plus d'avoir tourné). La carrière du compositeur pour le cinéma est alors mise en sommeil.


title: Bernard Herrmann

text: À cheval entre la Californie et Londres (où il ne s'installera définitivement qu'en 1971), Herrmann profite de ces années de faible activité pour réenregistrer, souvent à ses frais, certaines de ses propres œuvres ou celles de compositeurs qu'il admire (Sibelius, Dukas, Liszt, Holst, Raff, Satie, Debussy). Ces enregistrements suscitent rarement un grand enthousiasme (exception faite de celui de la seconde symphonie de Ives). Son plus grand accomplissement personnel durant cette période reste l'enregistrement de son opéra, œuvre qu'il entend pour la première fois.


title: Bernard Herrmann

text: Deux tentatives malheureuses dans le registre de la comédie musicale, plusieurs projets pour le cinéma avortés ("L'Obsédé" de Wyler, "L'Exorciste" de Friedkin), d'autres rares sans éclats (où il verse souvent dans l'auto-citation) nourrissent l'amertume d'un Herrmann à la santé déclinante.


title: Bernard Herrmann

text: L’année 1973, la génération dite du « Nouvel Hollywood » ayant pris le pouvoir, marque pourtant le début d’un regain d’intérêt pour le travail du compositeur. Brian De Palma, pressé par son monteur, a l’audace de lui demander d’écrire la musique de son "Sœurs de sang" ("Sisters") (1973). Grâce à cette collaboration fructueuse le jeune public découvre l’univers d’Herrmann. Ils enchaînent ensemble avec "Obsession" (1976), travail pour lequel le compositeur, fatigué, donne beaucoup de lui-même et dont il sort éprouvé. Pour Martin Scorsese, il signe sa dernière partition ("Taxi Driver" (1976)), musique singulière et inspirée. Il décède le soir du dernier jour d’enregistrement ; le film lui est dédié.


title: Bernard Herrmann

text: En 1940, le monde de la musique de film hollywoodien est dominé par des compositeurs issus de l’immigration d’Europe de l’Est, formés parfois par des grands maîtres du classique (Richard Strauss et Gustav Mahler notamment). Cette situation est d’autant plus figée que le système hollywoodien est alors bâti sur les studios, auxquels les artistes sont fortement liés via des contrats.


title: Bernard Herrmann

text: Les maîtres d’alors (Erich Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dimitri Tiomkin et l’exception américaine Alfred Newman) produisent une musique dont les qualités intrinsèques ne peuvent pas être mises en cause mais dont l'adéquation avec ce nouveau médium qu’est le cinéma est discutable. Ils font preuve d’un académisme assez strict caractérisé par l'usage d'orchestres symphoniques amples, d'harmonies riches et luxueuses et de longues lignes mélodiques expressives. Des tentatives concluantes de réflexion sur les spécificités de cette musique sont pourtant conduites, comme le travail de Max Steiner sur "King Kong" ou les œuvres de Miklós Rózsa pour certains films de genre.


title: Bernard Herrmann

text: Herrmann bouleverse cet académisme en synthétisant ce qui sera la musique de film moderne. Parmi les particularismes de la musique d’Herrmann, on peut dégager un usage poussé de la dissonance et l'utilisation d'accords augmentés et de structures harmoniques sibyllines construites sur des intervalles et accords empilés, souvent minimalistes, lancinantes et hypnotiques et qu'il laisse parfois irrésolues. Herrmann fait une utilisation fréquente de motifs musicaux (ostinato) qui lui permettent de s’accorder au rythme propre du film induit par le montage, qui se traduit aussi par une réactivité et une productivité saluées par ses collaborateurs lors des inévitables remontages. Il s'accorde également une grande liberté en matière d’orchestration : ces compositions n’étant pas destinées à être reproduites en concert, Herrmann ne veut rien s’interdire. Il étend ainsi considérablement son vocabulaire et ne cesse de s’ouvrir à de nouvelles techniques : instruments électriques, électroniques, over-dubbing, bandes inversées, etc.


title: Bernard Herrmann

text: L'ouverture de "Psychose" en est une parfaite illustration. L'orchestration est inédite car elle n'utilise que des cordes, alors que le film est un thriller qui touche à l'horreur. Mais Herrmann utilise ces cordes de manière percussive en pizzicato, à la manière de la "Musique pour cordes, percussion et célesta" de Bela Bartok, pour créer un effet dramatique. L'incise de quatre notes qui ouvre le film et qui revient dans toute l'ouverture est un accord renversé de quinte augmentée ("fa# – ré – sib"), à laquelle sa semi-dissonance donne une couleur inquiétante. L'ouverture elle-même est constituée de fragments répétés qui reviennent sans cesse et sans transition, ce qui lui donne un caractère lancinant et hypnotique et crée une forte tension. Ainsi, le motif « tourbillonnant » de la pièce est contrepointé avec des accords semi-dissonants : triton, quinte diminuée, octave diminuée, etc. Enfin, les fragments percussifs sont des secondes et des septièmes irrésolues qui placent l'auditeur dans une situation d'inconfort sonore. Même la déchirante mélodie lyrique des violons, qui apparaît trois fois, est corrompue par son accompagnement : un ostinato de croches par les basses, dont le grondement en batteries de sixtes majeures (intervalle interdit en contrepoint classique) empêche un apaisement. Tous ces éléments font de l'introduction de "Psychose" un morceau presque entièrement dissonant et atonal. L'œuvre se termine par un accord de septième irrésolue à l'image du film : « sans résolution ». On retrouve donc dans cette partition toutes les audaces du compositeur.


title: Bernard Herrmann

text: On reproche parfois à Herrmann d’avoir sacrifié la complexité de sa musique à l’efficacité, en faisant parfois usage d’un nombre trop faible de notes. Il est vrai qu'Herrmann développe rarement des mélodies. Mais il brille dans l’illustration de sentiments exacerbés : passion amoureuse, terreur et psychose auxquels l’ostinato donne corps efficacement, soutenu par les dissonances et les orchestrations perturbées. La « simplicité » du matériel musical confère à sa musique une capacité d’imprégnation immédiate et durable sur l’auditeur. Sa signature musicale est immédiatement identifiable.


title: Bernard Herrmann

text: Le travail d’Herrmann est d’une facture moderne et solide qui supporte aisément la marque du temps. On peut supposer que sa carrière était sur le point d’être relancée : il devait travailler sur le "Carrie" de Brian De Palma et Steven Spielberg avait tenu à le rencontrer lors de ses dernières séances d’enregistrement.


title: Bernard Herrmann

text: Certains compositeurs actuels revendiquent cet héritage. John Williams signe en 1978 une partition aux accents indiscutablement herrmanniens pour "Furie" de Brian De Palma et le "E.T. l'extra-terrestre" de Steven Spielberg en 1982. Danny Elfman, pour lequel les films Harryhausen-Herrmann furent une révélation, élabore pour "Edward aux mains d'argent" une musique que l’on peut rapprocher du "Fahrenheit" d’Herrmann. Sa composition pour "Mars Attacks!" est un pastiche autant qu'un hommage appuyé à celle écrite pour "Le Jour où la Terre s'arrêta" ("The Day the Earth Stood Still").


title: Bernard Herrmann

text: De même, les fameuses cordes stridentes illustrant la scène de la douche dans "Psychose" ont été reprises dans un grand nombre de films d'horreur, comme "Vendredi 13". Dans le film d'horreur "Re-Animator" de Stuart Gordon (1985), le thème principal du compositeur Richard Band rappelle celui de "Psychose".


title: Bernard Herrmann

text: L’œuvre d’Herrmann survit aussi plus simplement au travers de citations. On peut citer les compositions reprises presque intégralement pour deux remakes de films dont il avait composé la musique originale : "Les Nerfs à vif" ("Cape Fear") de Martin Scorsese et "Psychose" de Gus Van Sant, réorchestrés respectivement par Elmer Bernstein et Danny Elfman. La signature efficace du premier est aussi employée dans "". Quentin Tarantino fait un emprunt à la bande originale de "Twisted Nerve" (1968) dans le premier volume "Kill Bill" (2003).


title: Bernard Herrmann

text: Enfin, l'emploi répété d'ostinato fait de la musique d'Herrmann une candidate idéale au sampling pour l'élaboration de boucles. En 2002, le groupe "The Cinematic Orchestra" construit son morceau "The Man With a Movie Camera" sur un échantillon de la partition du film "Le Septième voyage de Sinbad". Le « motif » du prélude de "Psychose" sert de sample dans le morceau "Gimmie some more" de Busta Rhymes .


title: Bernard Herrmann

text: La musique d'Herrmann a aussi habillé occasionnellement plusieurs séries télévisées produites par CBS via l'exploitation de l'imposant matériel musicale hérité de leurs collaborations antérieures :


title: Bernard Herrmann

text: La quantité de matériel musical produit par Herrmann pour la radio est énorme (il y travaille près de vingt ans, certaines années à plein temps). Matériel musical qui porte souvent la marque du média pour lequel il a été écrit, soit comme caractéristique première des phrases musicales très courtes (la musique n'est souvent pas superposée à la voix mais utilisée comme pont), même si avec les années Herrmann aura de plus en plus souvent l'occasion de déployer sa musique (avec Norman Corwin tout particulièrement). De ses collaborations sur ces très nombreuses adaptations radiophoniques on peut pointer pour l'anecdote "Les 39 marches", "Daniel Webster" ou "Rebecca" (une de ses partitions les plus amples).


title: Bernard Herrmann

text: Si ce travail associé à une forme artistique propre à son époque n'a pas directement survécu (il est de fait difficilement accessible aujourd'hui) il n'est pas perdu car Herrmann l'exploitera pour le cinéma via la réutilisation ou développement de motifs.


title: Bernard Herrmann

text: L'œuvre d'Herrmann dans le domaine de la musique 'sérieuse' est peu abondante mais couvre tous les genres. La quasi-totalité de sa production est antérieure à 1951, année où il achève l'écriture de son opéra. Année où l'orchestre symphonique de CBS est démantelé, poussant le compositeur à reconsidérer son engagement dans la composition pour musique de film.


title: Bernard Herrmann

text: La musique d'Herrmann bénéficia dans la seconde partie des années 1990 d'un regain d'intérêt certain qui se concrétisa par la réédition en CD de la quasi-totalité de ses œuvres significatives (plusieurs dizaines de références). Réédition d'enregistrements originaux ou de ré-enregistrements réalisés par l'auteur lui-même durant sa période londonienne. Mais aussi nouveaux enregistrements d'œuvres complètes, ou partielles exploitées dans de nombreuses compilations.


title: Bernard Herrmann

text: Dans la première catégorie, parmi les plus notables, on peut pointer le travail remarquable de la maison d'édition "Varèse Sarabande" avec le "Royal Scotish National Orchestra". Pour la seconde, on distingue les enregistrements réalisés sous la direction de son ami Elmer Bernstein et du talentueux Esa-Pekka Salonen.


title: Daihatsu

text: , fondé en 1907, est le plus vieux constructeur automobile nippon. Il fait partie du groupe Toyota, et possède plusieurs modèles en commun avec la première marque du groupe (Toyota).


title: Daihatsu

text: Au Japon, Daihatsu doit l'essentiel de sa diffusion aux Keijidōsha, ou K-cars, catégorie de voitures respectant certaines cotes (moins de de long, moins de de large et moteur de maximum).


title: Daihatsu

text: La production de véhicules ne débute qu'en 1930 avec des tricycles et le nom définitif de la marque n'est adopté qu'en 1951, en même temps que la réalisation de sa première automobile à carrosserie, la BEE, qui compte trois roues. Le nom du constructeur est un acronyme composé de deux kanjis, l'un étant le premier de la ville d' et le deuxième le premier du mot . L'acronyme ainsi créé se lit « Daihatsu ».


title: Daihatsu

text: En 1955, le puissant MITI ("Ministry of International Trade and Industry") japonais propose le "People's Car Plan" qui encourage vivement les entreprises japonaises à se lancer dans la production de petites voitures pour le plus grand nombre, et plus seulement dans celle de voitures relativement imposantes réservées aux administrations. C'est ce qui motivera la commercialisation de la première berline Daihatsu à quatre roues (Fellow).


title: Daihatsu

text: En 1964, Daihatsu complète sa gamme vers le haut avec la Compagno Berlina, une petite berline de la taille d'une Toyota Publica.


title: Daihatsu

text: En 1967, Daihatsu passe sous le contrôle de Toyota. Les deux premiers modèles issus de cette fusion sont la Consorte, lancée en 1969 et dérivée de la nouvelle Toyota Publica de 1968, et la Charmant, lancée en 1974, et dérivée de la Toyota Corolla sortie la même année.


title: Daihatsu

text: Aujourd'hui la firme Daihatsu est, comme son rival Suzuki, surtout spécialisée dans les keijidosha, ces petites voitures qui bénéficient de taxes allégées au Japon. En 2008, 98,5 % de la diffusion de Daihatsu au Japon (cinquième constructeur du pays, avec 12 % de part de marché) était assurée par les keijidosha. Cette proportion a atteint 98,8 % en 2010 (pour une part de marché ramenée à 11,4 %). Cette stratégie est complémentaire à celle de Toyota, son propriétaire (à hauteur de 51,19 %), qui propose des véhicules sur tous les segments, sauf justement celui des keijidosha. Les Daihatsu peuvent donc être considérées par leurs dimensions et par leurs prix comme l'entrée de gamme de la marque Toyota.


title: Daihatsu

text: Dans une étude réalisée en France en 2010, l’UFC Que choisir a classé des marques automobiles selon leur fiabilité : la première place revenait à Daihatsu avec 96,02 % de taux de fiabilité.


title: Daihatsu

text: À l'image des autres firmes automobiles nippones, la croissance de Daihatsu fut extrêmement rapide. De unités fabriquées en 1964, la production de Daihatsu est passée à unités en 1976, en 1986, en 1996 avant de frôler les en 1999.


title: Daihatsu

text: Daihatsu arrêtera les exportations vers l'Europe pour 2013 en cause des ventes qui s'y sont écroulées ces dernières années (moins de voitures vendues en 2010 sur le Vieux continent). Combiné à un taux de change défavorable et à des normes anti-pollution et de sécurité très strictes, ces ventes décevantes ont fini par convaincre le constructeur japonais de recentrer ses activités.


title: Daihatsu

text: En , Toyota annonce l'acquisition des participations qu'il ne détient pas dans Daihatsu, soit 48,8 % de l'entreprise, pour 3 milliards de dollars.


title: Ouargla

text: Ouargla ( ) est une ville du Nord-Est du Sahara algérien et le chef-lieu de la wilaya d'Ouargla à d'altitude. L'agglomération compte en 2008, dont pour la seule commune d'Ouargla.


title: Ouargla

text: Sa wilaya constitue un pôle économique en réserves de gaz et de pétrole, contenues sur le territoire de Hassi Messaoud. Avec 2 887 km², la commune dispose d'une superficie considérable. Ouargla possède un climat désertique chaud. Elle est la première ville du Sahara à posséder un tramway.


title: Ouargla

text: Ouargla est une des villes les plus anciennes du Sahara, elle connaît un essor grâce au commerce transsaharien, puis subit un déclin. Son ksar est l'un des plus grands et les plus actifs du Sud algérien.


title: Ouargla

text: Elle porte le nom des Béni Ouarglis, une tribu zénète qui ont occupé la ville. Le nom signifierait en berbère « celui qui est barricadé ». Il s'écrit ⵓⵔⴳⵍⵏ traditionnellement en tifinagh ou ⵡⴰⵔⴳⵍⵏ dans sa version moderne.


title: Ouargla

text: Dans les textes médiévaux, le toponyme « Warjlân », semble désigner à la fois l'ensemble du bassin de Ouargla, et une aire d'habitat qui jouait la fonction de pôle central de cet espace.


title: Ouargla

text: Ouargla est située dans le Nord-Est de l'Algérie, plus précisément dans la partie septentrionale du Sahara algérien. Elle se situe à à l'est de Ghardaïa, au sud-ouest de Touggourt, au sud de Biskra, à d'Alger et à de Constantine.


title: Ouargla

text: Ouargla se situe sur un isthme de reliant le Nord et le Sud saharien, entre le Grand Erg occidental et le Grand Erg Oriental.


title: Ouargla

text: Elle est localisée dans une dépression qui s'allonge en contrebas du rebord d'un plateau calcaire, et correspond à l'ancien cours de l'oued Mya. Puisque la cuvette ne dispose pas d’exutoire, l'agglomération est ceinturée sur trois côtes par un chott et des étendues salées. Le ksar initial au centre est sur une butte surbaissée ; les palmeraies entourent la ville moderne.


title: Ouargla

text: Ouargla est traversée d'est en ouest par la RN49 qui permet de joindre Ghardaïa et Hassi Messaoud. La RN56 qui y prend naissance rejoint la RN3 au nord-est en direction de Touggourt.


title: Ouargla

text: La wialya dispose d’un important réseau routier totalisant de routes, comportant de routes nationales avec de voies express dédoublées, de chemins de wilaya avec de voies dédoublées et de routes communales.


title: Ouargla

text: Elle est desservie par un aéroport situé à au sud-est de la ville, sur la commune de Ain Beida. La wilaya dispose de deux autres aéroports à Touggourt et Hassi Messaoud.


title: Ouargla

text: Lors du découpage administratif de 1984, la commune d'Ouargla est composée à partir des localités et lieux-dits suivants :


title: Ouargla

text: Ouargla a un climat désertique chaud (Classification de Koppën "BWh") typique du désert du Sahara. La ville possède des étés très longs et extrêmement chauds et des hivers courts et agréables. Les températures moyennes de la ville sont les plus élevées des grandes villes d’Algérie. La température du mois de juillet qui est le mois le plus chaud est d’environ 43 °C. Le climat y est particulièrement aride et très peu pluvieux avec un ciel dégagé la plupart du temps. Les précipitations enregistrées dans la ville de Ouargla sont limitées à seulement 45 mm par an en moyenne.


title: Ouargla

text: L'oasis d'Ouargla est un centre de peuplement extrêmement ancien, comme l'atteste des traces d'habitat, d'époque préhistorique. Les nombreux ateliers néolithiques des gisements sur les berges des sebkhas se rattachent à une tradition capsienne.


title: Ouargla

text: Le nom de Ouargla n'est pas mentionné chez les auteurs grecs et romains, mais de nombreuses pièces de monnaie romaines retrouvées dans la région laissent supposer que des échanges ont eu lieu avec les provinces romaines de Numidie et d'Afrique.


title: Ouargla

text: Ouargla est une des villes les plus anciennes du Sahara. Les premiers éléments historiques prouvant l’existence des oasis de la région d'Ouargla datent des , qui coïncident avec le début du développement du grand commerce transsaharien. L'adhésion de la région d'Ouargla à l'ibadisme remonte au , dès le règne du premier imam rostémide. Ibn Qoutayba écrivait à la fin du : .


title: Ouargla

text: En 909, Tahert est ruinée par une attaque des Berbères montagnards Kutama, alliés au dai fatimide Abu Abd Allah ach-Chi'i. La ville est détruite et ses habitants sont massacrés ou exilés. Les réfugiés fuient dans le désert, ils s'établissent alors à Sédrata, située à 14 km au sud de la ville actuelle. Ce carrefour du commerce transsaharien devient un centre pour les ibadites.


title: Ouargla

text: Les sources médiévales évoquent la prospérité du « pays de Ouargla », et dont les légendes affirment qu’elle comptait une centaine de « villages ». La présence d'importantes ressources aquifères explique que cette oasis ait été jadis la plus grande palmeraie d'Algérie.


title: Ouargla

text: Vers la fin du , une attaque hammadide est à l'origine de la construction de l'actuelle Ouargla. Sédrata est ensuite détruite au , celle-ci marque la fin de la prospérité connue au . Ouargla devient alors définitivement le centre principal de la région. Peu de temps après, lorsque le souverain hafside de Tunis entre à « Warğlān », la ville où il fait construire une grande mosquée correspond sans doute au site actuel de Ouargla.


title: Ouargla

text: Ibn Khaldoun décrit à la fin du : . La ville a joui pendant plusieurs siècles d'une prospérité fondée autant sur l'exploitation agricole que sur le trafic commerçant avec le Soudan. La cité était le plus souvent indépendante, capitale de plusieurs dynasties locales.


title: Ouargla

text: Tandis que la communauté ibadite locale s'est repliée dans le Mzab, Ouargla perd aux siècles suivants son rôle de « porte du désert » au profit de nouveaux centres comme Touggourt. Elle subit les conséquences du déclin de ce commerce à partir du avec la chute des royaumes du Sud et le détournement des routes de l'or. Au milieu du le Beylerbey d'Alger Salah Raïs fait, payer tribut aux populations d'Ouargla, puis elle est rattachée au beylik de l'Est.


title: Ouargla

text: Lors de la conquête française de l'Algérie, Ouargla devient un enjeu militaire important après la prise de Laghouat et un foyer de résistance dirigé par le sultan Mohammad Benadallah. Une intervention le déloge de son ksar de Rouissat en 1853 au profit d'un "aghalik" d'une tribu alliée des Ouled Sidi Cheikh. L'armée française entre dans la ville en 1854.


title: Ouargla

text: En 1862, la "pax gallica" est imposée de nouveau par une colonne militaire partie de Géryville. Une administration y est mise en place en 1872, le général Lacroix Vaubois confie la ville à l'Agha Ben Driss de Biskra. Elle acquit alors le statut le poste de commandement militaire face au Sud et du nœud ferroviaire incontournable dans la grande entreprise du chemin de fer transsaharien.


title: Ouargla

text: Le 27 février 1962, à la veille du dernier round des négociations des Accords d'Evian, les populations d'Ouargla se sont soulevées pour refuser la partition de l'Algérie.


title: Ouargla

text: Ouargla devient un centre administratif dès 1872. En 1902, le Sahara algérien est réorganisé en quatre territoires militaires dont celui des Oasis qui avait Ouargla comme chef-lieu. Elle est chef-lieu du département des Oasis en 1960, puis de la wilaya des Oasis jusqu'au découpage administratif de 1974, où elle devient chef-lieu de la wilaya d'Ouargla.


title: Ouargla

text: La ville prend de l'importance en devenant un pole urbain par excellence de tout l'est saharien algérien en se dotant d'équipements et d'infrastructures publiques à vocation régionale. En janvier 1970, se tient dans la ville la première réunion du gouvernement algérien hors de la capitale et, en 1971, la première assemblée communale élue est installée.


title: Ouargla

text: Ouargla est considérée en Algérie comme la capitale du Sud, son rôle dépasse le cadre de sa wilaya. Elle était depuis longtemps une base militaire. Elle abrite des institutions civiles à rayonnement régional notamment le Centre de développement des régions sahariennes.


title: Ouargla

text: La ville d'Ouargla est construite en cercles concentriques autour d'un centre historique (le ksar) entouré par la ville moderne. Le ksar regroupe les 3 quartiers de Béni Sissine, Béni Brahim et Béni Ouaguine. Il demeure vivant et très actif, et conserve sa structure dense du tissu urbain, même si certains pans sont dégradés. Durant la période coloniale, les remparts et fossés qui le ceinturaient ont été remplacés par un boulevard périphérique.


title: Ouargla

text: La ville nouvelle héritée de la ville de l'administration civile et militaire française des années 1930, est bâtie selon une disposition triangulaire. Elle regroupe un certain nombre d'administrations. Cette nouvelle ville était destinée à accueillir des officiers et des fonctionnaires français. Après 1940, la ville continue à s'étendre et se densifier, l'opération la plus importante est la construction de la cité Sélice destinée à accueillir les civils français. Puis des quartiers de nomades sédentarisés font leur apparition, ils sont fractionnés selon les appartenances tribales : au nord Said Otba, au sud-ouest Mekhedma et au sud-est Beni Thour.


title: Ouargla

text: Après l'indépendance, les pouvoirs publics ont construit les cités de logements collectifs. La ville en pleine expansion, déborde de toutes parts, et rejoint les ksour périphériques : Rouissat au sud, Chott, Adjaja ou Sidi Khouiled à l'est, et Boumendil à l'ouest. Au sud, un nouveau quartier administratif est en cours de développement. Ainsi, l'agglomération formée par la ville d'Ouargla s'étend sur les communes de Rouissat et de Aïn Beida.


title: Ouargla

text: La ville est entourée de plusieurs autres oasis situées dans les communes de Sidi Khouiled, N'Goussa et Hassi Ben Abdellah. Les oasis sont irriguées à partir de puits artésiens d'une profondeur moyenne de ; on en compte plus de 800 dans la région. Cet étalement urbain soulève des problématiques nouvelles en matière d'aménagement et de gestion de l'espace. Les palmeraies ont été partiellement envahies par le bâti et la ville souffre de la remontée et la pollution de la nappe superficielle. De gros travaux ont été entrepris, à la fois pour drainer les sebkhas qui ceinturent l'agglomération, et les rejeter plus loin dans la sebkha d'Oum er Raneb. Mais cette solution ne paraît déjà plus suffisante.


title: Ouargla

text: La commune d'Ouargla compte selon le recensement de 2008, la population de l'agglomération qui s'étend sur la commune de Rouissat, est de en 2008, contre en 1966.


title: Ouargla

text: Elle est la seconde agglomération urbaine du Sahara algérien, après Biskra. Elle a supplanté en importance Touggourt et Ghardaïa, alors qu'elle ne comptait que la moitié de la population de Touggourt durant la période coloniale.


title: Ouargla

text: La population de la ville est composite, les populations des ksour sont pour partie des berbères. Dans le ksar d'Ouragla, chaque fraction habitait un quartier : At Brahim, At Ouagguine, At Sissine. Ils sont appelés les Ouarglis et parlent une variante locale de tamazight appelée Teggargrent, proche de celle des mozabites. Chaque groupe avait un accès propre à la palmeraie, par le biais de portes qui perçaient l'enceinte du ksar, il possédait aussi un espace public, une place. Le ksar compte , selon le recensement de 2008.


title: Ouargla

text: Des tribus nomades arabes se sont sédentarisées progressivement et se sont fixées en périphérie, elles sont fractionnées selon les appartenances socio-ethniques : les Said Otba, les Mekhadma et les Beni-Thour. L'intensification des relations avec l'extérieur ainsi que le développement d'une masse salariale importante ont modifié les structures sociales des populations locales.


title: Ouargla

text: La région d'Ouargla a connu une croissance démographique rapide, qui le doit au développement de l'exploitation pétrolière à Hassi-Messaoud, et l'arrivée de travailleurs migrants. En effet, le binôme Ouargla Hassi-Messaoud est le premier centre récepteur de migrants définitifs et de main d'œuvre, au niveau national, notamment en provenance de la métropole algéroise, du Bas-Sahara et du Massif kabyle et ses abords.


title: Ouargla

text: Le développement de Ouargla est surtout lié aux ressources pétrolières. La prospection et l'exploitation du pétrole ont fourni aux habitants de Ouargla une masse salariale élevée et une hausse du niveau de vie. Même si, la ville n'est pas située au cœur du bassin pétrolifère de Hassi-Messaoud. Elle fait figure de grand centre urbain, qui sert de base arrière et de logistique pour les pétroliers.


title: Ouargla

text: L'oasis de Ouargla est une des plus grandes du Sahara algérien, elle occupe le lit quaternaire de l'oued Mya. Elle s'étend sur 6000 ha et compte environ un million de palmiers-dattiers. Elle est riche en eau souterraine, la phœniciculture y est pratiquée, son sol est également approprié pour diverses autres cultures agricoles comme les raisins et les olives. Après indépendance, le rétrécissement brutal du marché de l'emploi et le développement d'une politique de petite hydraulique a facilité le retour à la terre.


title: Ouargla

text: La ville constitue également un carrefour d'échange important, sur le grand axe méridien qui dessert le Sahara par chemin de fer jusqu'à Touggourt, par voie routière jusqu'à Ouargla . Son marché hebdomadaire rayonne sur sa région et est animé par d'importants commerçants qui sillonnent le Sahara.


title: Ouargla

text: Le ksar est d'Ouargla est classé au patrimoine national algérien et est un secteur sauvegardé. Il est l'un des plus importants du Sahara. Il s'étend sur 30 hectares, et est entouré d'une grande palmeraie. Il abrite des bâtisses à l'architecture typique, des zaouïas, des placettes, un marché historique, mais aussi une douzaine de lieux de culte et deux grandes mosquées, l'une malékite du nom de Lalla Malkia, et l'autre ibadite du nom de Lalla Azza, ainsi que la maison et la bibliothèque des Pères Blancs.


title: Ouargla

text: Sept portes séculaires : Bab Amor, Bab Ami, Bab Bouchak, Bab El Boustène, Bab El Khoukha (Rabaa), Bab Azzi et Bab Errabia donnent accès au vieux ksar. Souffrant de la dégradation de son bâti, il connaît des travaux de réhabilitation. La place des Martyrs est située à l'entrée de ce vieux ksar.


title: Ouargla

text: Le Musée saharien de Ouargla, est classé au patrimoine national algérien. Il dispose des collections de la préhistoire, des pièces de Sédrata, et des produits de l'artisanat régional du Souf, du Mzab, de l'Oued Righ, de la Saoura, du Hoggar et d'Ouargla.


title: Ouargla

text: Le site de l'ancienne ville de Sédrata, est situé à une dizaine de kilomètres au Sud-ouest de la ville. Ces vestiges remontant au , sont classés au patrimoine national algérien et considérés comme un lieu de pèlerinage pour les ibadites.


title: Ouargla

text: La route de Ghardaïa offre des paysages désertiques rougeâtres. En outre la commune abrite plusieurs sites archéologiques : Ark El Touareg, le grand Erg oriental, Djbal Abad, Kéf El Soltane, Bordj Melala et Hassi Mouilah.


title: Ouargla

text: Le club le plus connu de Ouargla est Chabab Riadhi Béni Thour qui a remporté la Coupe d'Algérie de football en 2000.


title: Mahalia Jackson

text: Mahalia Jackson, née le à La Nouvelle-Orléans (Louisiane), et morte le à Evergreen Park dans la banlieue de Chicago, est une chanteuse américaine de gospel.


title: Mahalia Jackson

text: Considérée comme une des plus grandes chanteuses de ce genre musical, elle est surnommée « la reine du gospel ».


title: Mahalia Jackson

text: Militante des droits civiques auprès de Martin Luther King, elle lui inspire notamment son discours "a dream" en 1963. Son influence sur Aretha Franklin, « la reine de la soul », est également très importante.


title: Mahalia Jackson

text: Très jeune, Mahalia Jackson se produit dans la chorale de l’église baptiste de la Nouvelle-Orleans où prêche son père et écoute, en cachette, les disques de Bessie Smith qu’elle admire. Installée en 1927 à Chicago, où elle ouvre une boutique pour les pauvres et les SDF elle devient l’une des premières voix de la Greater Salem Baptist Church (sans avoir jamais pris de leçon de chant) avant de rejoindre Robert Johnson, qui vient de fonder le premier groupe mixte de gospel professionnel. Elle rencontre en outre quelques grandes figures du gospel, enregistre sans succès deux disques en 1937 et rejoint bientôt Thomas A. Dorsey (d’abord chanteur de blues puis véritable pionnier du gospel moderne au début des années 1930), qui l’accompagne au piano et à la guitare pendant dix ans.


title: Mahalia Jackson

text: En 1946 et 1947, celle que l’on surnomme couramment « la reine du gospel » enregistre une série de titres pour le label Apollo (dont "I’m Going to Tell God" et "Move On Up a Little Higher", disque vendu à plus d’un million d’exemplaires, ainsi que le fameux hymne baptiste "Amazing Grace") qui la révèle au public américain. Elle chante par ailleurs "Precious Lord, Take My Hand" dans l’un des immenses stades de football de Washington devant un public enthousiaste.


title: Mahalia Jackson

text: Entre 1949 et 1952 elle interprète des grands succès comme "Silent Night", "Walking to Jerusalem" et le plus populaire d’entre eux, "In the Upper Room", œuvre envoûtante qu’elle chante d’abord arythmiquement, installant peu à peu le tempo. Mahalia Jackson se produit par la suite au Carnegie Hall, célèbre salle de concert de New York, effectue sa première tournée européenne où elle remporte un triomphe sans précédent, obtient un grand prix du disque en France et, rentrée aux États-Unis, signe pour la compagnie discographique CBS.


title: Mahalia Jackson

text: Mahalia Jackson apparaît à la fin du film "Mirage de la vie" de Douglas Sirk, en 1959, où elle chante au service funèbre d'une des héroïnes. Elle anime une émission de télévision avant d’enregistrer une version de "Black, Brown and Beige" (dans laquelle elle interprète un sublime "Come Sunday") avec l’orchestre de Duke Ellington.


title: Mahalia Jackson

text: Le , elle est présente dans la foule de manifestants rassemblés devant le "Lincoln Memorial" de Washington pour écouter le discours de Martin Luther King (« "I have a dream" »). C'est elle qui lui aurait donné l'idée d'improviser la fin de son discours en lui criant : « Parle-leur de ton rêve, Martin ! ».


title: Mahalia Jackson

text: Elle chante par ailleurs à la Maison-Blanche lors de l’intronisation du président John F. Kennedy. Amie fidèle du pasteur Martin Luther King, elle se trouve à ses côtés pour la défense des droits civiques des Noirs et chante devant des milliers de personnes lors du service funèbre du leader assassiné.


title: Mahalia Jackson

text: Grande vedette, gérant parfaitement sa carrière mais cédant parfois aux exigences commerciales des producteurs pour élargir son audience, Mahalia Jackson participe, malgré des problèmes cardiaques, aux rendez-vous européens tels que le festival de jazz d’Antibes Juan-les-Pins en 1968 où elle se produit pendant plus de trois heures, habitée par une sensibilité et une ferveur inoubliables.


title: Mahalia Jackson

text: Celle dont la voix demeure l’une des plus belles du xx siècle meurt en au "Little Company of Mary Hospital" de Chicago. Au cours des cérémonies funèbres célébrées à La Nouvelle-Orléans et à Chicago, un hommage ému et émouvant lui est rendu par ses consœurs du gospel, dont Aretha Franklin.


title: Mahalia Jackson

text: Les disques de Mahalia Jackson sont réédités sous forme de différentes compilations. Le volume 1, 1937–1946 de l’intégrale a reçu le prix du meilleur disque de gospel 2002 décerné chaque année par l’Académie française du jazz.


title: Pénestin

text: Pénestin est une commune française située dans le département du Morbihan, en région Bretagne. Elle fait partie du pays de Guérande, un des pays traditionnels de Bretagne.


title: Pénestin

text: La commune de Pénestin forme une pointe entre l'estuaire de la Vilaine au nord et la baie de Pont-Mahé au sud, la commune fait partie de la presqu'île guérandaise. Les principales activités sont le tourisme et la mytiliculture (élevage des moules).


title: Pénestin

text: Avec ses de littoral, Pénestin est la commune le plus au sud du Morbihan. Sa superficie est de et le point culminant est Berniguet ().


title: Pénestin

text: Pénestin se situe sur la côte atlantique bretonne, à l'embouchure de la Vilaine. La situation géographique de Pénestin et la qualité de sa desserte la rendent facilement accessible depuis les agglomérations de Nantes et de Rennes.


title: Pénestin

text: La commune est située sur une formation sédimentaire meuble reposant en discordance sur les micaschistes et les gneiss du socle briovérien. Cette formation sédimentaire, appelée « formation de Pénestin », correspond à des dépôts éocènes, argileux, bariolés, peu épais, suivis d'une formation plio-quaternaire représentée par des sables jaunes et des cailloutis rouges reposant sur une dalle conglomératique ferruginisée. Viennent ensuite des couches ocracées, des cailloutis colorés à patine brun-rouge, des limons beiges, les faciès argileux présentant des


title: Pénestin

text: La plage de la Mine d'Or est un site classé depuis 1989 : la falaise qui la surplombe constitue un site géologique d'intérêt international, pour son estuaire de fleuve fossile.


title: Pénestin

text: Mais les falaises sont attaquées par l'érosion comme l'illustre la chute d'un blockhaus du mur de l'Atlantique à la Pointe du Bile le .


title: Pénestin

text: La commune est traversée par l"'étier du Pont Mahé" appelé aussi "étier de kerfalher", cours d'eau naturel de , qui prend sa source dans la commune. L"étier du Pont Mahé" a pour affluent, dans la commune, l"étier du foy", cours d'eau naturel de , qui prend sa source dans la commune d'Assérac.


title: Pénestin

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique altéré », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat océanique » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Ce type de climat se traduit par des températures douces et une pluviométrie relativement abondante (en liaison avec les perturbations venant de l'Atlantique), répartie tout au long de l'année avec un léger maximum d'octobre à février.


title: Pénestin

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Pénestin

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Billiers », sur la commune de Billiers, mise en service en 1962 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010.


title: Pénestin

text: Sur la station météorologique historique la plus proche, « Vannes-Séné », sur la commune de Séné, mise en service en 1998 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour 1981-2010 à pour 1991-2020.


title: Pénestin

text: Pénestin est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Pénestin

text: La commune, bordée par l'océan Atlantique, est également une commune littorale au sens de la loi du , dite loi littoral. Des dispositions spécifiques d’urbanisme s’y appliquent dès lors afin de préserver les espaces naturels, les sites, les paysages et l’équilibre écologique du littoral, comme par exemple le principe d'inconstructibilité, en dehors des espaces urbanisés, sur la bande littorale des , ou plus si le plan local d’urbanisme le prévoit.


title: Pénestin

text: Le tableau ci-dessous présente l'occupation des sols de la commune en 2018, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC).


title: Pénestin

text: La commune de Penestin est aussi réputée pour le nombre de ses contentieux d'urbanisme. En effet, comme la plupart des communes du littoral, elle subit une forte pression immobilière. Deux tiers des résidences sont des résidences secondaires. Le nouveau PLU (plan local d'urbanisme) a été annulé le car ne respectant pas la loi littoral. En 2020 la commune de Pénestin compte électeurs inscrits pour une population légale de habitants, en raison de l'inscription sur les listes électorales de nombreux résidents secondaires (plus de 70 % des logements sont des résidences secondaires). Pénestin est, après Arzon (77,2%), Damgan (74,1%) et Carnac (71,4%) la commune du Morbihan ayant le plus fort taux de résidences secondaires (71,1 %) en 2019 selon l'INSEE.


title: Pénestin

text: En 2019 on recensait à Pénestin. étaient des résidences principales (27,6 %), des résidences secondaires (71,1 %) et 47 des logements vacants (1,2 %). Sur ces étaient des maisons (83,2 %) contre des appartements (5,2 %). Le tableau ci-dessous présente la répartition en catégories et types de logements à Pénestin en 2019 en comparaison avec celles du Morbihan et de la France entière.


title: Pénestin

text: Traditionnellement, les toponymistes proposent que Pénestin est composé du breton "penn" (tête, bout, extrémité), et de "staen" (étain). Cette hypothèse fondée sur la géologie se base sur les observations et prospections des géologues faites sur les sables littoraux stannifères de la plage de la Mine d'Or. Cependant, il s'agit plus probablement d'un anthropotoponyme composé du breton "penn" et "Gestin", ce dernier terme étant issu d'une personne nommée "Justinus" en latin, nom devenu Iestin puis Gestin en breton.


title: Pénestin

text: Ancienne trève de la paroisse d'Assérac, la paroisse de Pénestin est créée en 1767. Elle est composée des frairies du bourg, de l'Armor et de Tréhiguier.


title: Pénestin

text: Incluse dans la châtellenie d'Assérac, et anciennement rattachée à la sénéchaussée de Guérande (ou de Campsillon) jusqu'à la Révolution Française, la commune est créée en 1790.


title: Pénestin

text: Bien qu'alors rattachées à l’évêché de Nantes, Pénestin, Camoël et Férel seront incluses dans le département du Morbihan.


title: Pénestin

text: En 1806, selon la recherche de Charles Coquebert de Montbret mandaté par Napoléon pour définir la frontière linguistique entre le français et le breton, la commune de Pénestin était bretonnante et faisait face à Herbignac, commune de langue française.<br> En 1843, selon le dictionnaire d'Ogée, la commune est devenue francophone.


title: Pénestin

text: En 2018, de panneaux solaires ont été installés sur les toits du centre technique communal ; ils fournissent l'électricité à une quinzaine d'artisans et à une cinquantaine d'habitants du voisinage.


title: Pénestin

text: La moule de bouchot de Pénestin a été inscrite le au patrimoine culturel immatériel de France. C'est l'aboutissement d'une démarche lancée en 2018 par la confrérie des Bouchoteurs.  «Le taux de chair est bien plus élevé que celui d'autres moules. À Pénestin, l'été, on arrive à 35 % de taux de chair, c'est-à-dire que sur 1 kg de moules, il y a 350 grammes de chair. À titre de comparaison, dans d'autres régions, ce taux est compris entre 25 et 28 % ». À Pénestin, la moule de bouchot représente une centaine d'emplois répartis dans une trentaine d'entreprises.


title: Le Prophète

text: Le Prophète (en ) est un livre du poète libanais Gibran Khalil Gibran (1883-1931) publié en 1923 en anglais et qui est devenu un immense succès international traduit dans plus de quarante langues. L’ouvrage combine les sources orientales et occidentales du mysticisme et présente sous une forme poétique questions et réponses sur les thèmes les plus divers posées à un sage qui s’apprête à quitter la ville d’Orphalese où il habitait.


title: Le Prophète

text: Le genre littéraire adopté rappelle "Ainsi parlait Zarathoustra" de Nietzsche, même si le contenu du livre en est très différent.


title: Le Prophète

text: Thèmes abordés : l'amour, le mariage, les enfants, le don, le manger et le boire, la joie et la tristesse, les maisons, les vêtements, acheter et vendre, crime et châtiment, les lois, la liberté, la raison et la passion, la douleur, la connaissance de soi-même, l'enseignement, l'amitié, la parole, le temps, le bien et le mal, la prière, le plaisir, la beauté, la religion, la mort.


title: Le Prophète

text: Le prophète a été publié de nombreuses fois, par différents éditeurs, du format poche jusqu'au tirage de luxe.


title: Le Prophète

text: Le texte original (en anglais) a été traduit à plusieurs reprises en français. Parmi les plus courantes, on trouve les traductions de : Anne Wade Minkowski, Marc de Smedt, Camille Aboussouan.


title: Gaspé (ville)

text: Gaspé est une ville de l'Est du Québec au Canada située à l'extrémité de la péninsule gaspésienne dans la municipalité régionale de comté de La Côte-de-Gaspé dans la région de la Gaspésie–Îles-de-la-Madeleine. Il s'agit de la plus grande ville de la région touristique de la Gaspésie. Le recensement de 2016 y dénombre habitants.


title: Gaspé (ville)

text: Le territoire de Gaspé prend sa forme actuelle le lorsque les municipalités de Baie-de-Gaspé-Nord, Baie-de-Gaspé-Sud, de Douglas, de Grande-Grève, de Haldimand, de L'Anse-au-Griffon, de Rivière-au-Renard, de Saint-Alban-du-Cap-des-Rosiers, de Saint-Majorique et de Saint-Maurice-de-l'Échouerie sont annexées à la ville de Gaspé.


title: Gaspé (ville)

text: Selon la Commission de toponymie du Québec, il existe plusieurs hypothèses sur l'origine du mot « Gaspé ». À sa découverte par Jacques Cartier, ce dernier entend parler d'un territoire situé au sud de l'île d'Anticosti et se dénommant "Honguedo" signifiant « lieu de rassemblement », toponyme que des études récentes relient à un mot micmac et qui a donné son nom au détroit d'Honguedo. Quant à « Gaspé », plusieurs interprétations sont avancées.


title: Gaspé (ville)

text: Mais la version la plus répandue sans être confirmée, demeure celle du Père Pacifique de Valigny avec la transposition française du micmac "Gespeg", qui se traduit par « bout », « fin » ou « extrémité », une allusion à la fin des terres.


title: Gaspé (ville)

text: La ville de Gaspé est située à l'extrémité de la péninsule gaspésienne à au nord-est de Québec. Elle fait partie de la municipalité régionale de comté de La Côte-de-Gaspé dans la région administrative de la Gaspésie–Îles-de-la-Madeleine.


title: Gaspé (ville)

text: Le parc national Forillon est entièrement compris dans les limites de la ville. Ce parc, créé en 1970, est situé sur la pointe de la Gaspésie. Sur , on peut y admirer la mer, les falaises, les montagnes, la flore et la faune de la péninsule. Situé à l'intérieur de ce parc, le site de Grande-Grave nous donne une ébauche sur le mode de vie des familles de pêcheurs d'antan.


title: Gaspé (ville)

text: Trois rivières à saumon arrosent la ville de Gaspé et sont un attrait particulièrement prisé des pêcheurs sportifs durant l'été.


title: Gaspé (ville)

text: En plus des villages fusionnés en 1971, le territoire de Gaspé comprend les secteurs, villages et hameaux suivants :


title: Gaspé (ville)

text: Le , lors de son premier voyage en Amérique, le navigateur Jacques Cartier se réfugie dans la baie de Gaspé et y érige une croix pour indiquer la prise de possession du territoire au nom du roi de France, François. C'est pour cette raison qu'on attribue à Gaspé le titre de « Berceau de l'Amérique française ». C'est à cet endroit que Cartier rencontra Donnacona, avec 150 et 200 Iroquoiens, en voyage de pêche, comme à chaque été. Ceux-ci se trouvent loin de chez eux, un pays nommé Canada, en amont du fleuve.


title: Gaspé (ville)

text: En 1934, le gouvernement fédéral du Canada a commandité l'installation d'une croix de granite monolithique à Gaspé, dans le cadre du de l'arrivée de Jacques Cartier à Gaspé le . La croix monolithique de 9 mètres et trois quarts de hauteur, installée à Gaspé avait été taillée en 1934, à partir d'un bloc de granite gris, extrait de la carrière d’Auguste Dumas de Rivière-à-Pierre, dans le comté de Portneuf. Cette croix de Gaspé qui pèse plus de 42 tonnes, a été transportée par deux wagons par la voie ferrée du Canadien National à partir de Rivière-à-Pierre. Puis la croix a été transportée sur un caboteur jusqu'au quai de Gaspé. Cette croix fut dressée sur son socle en utilisant un système de rails, de poulies et de câbles, tirée par la force de nombreux chevaux. Les initiales des artisans seraient inscrites au sommet de la croix. Ce monument constitue la plus importante croix monolithique en granite au Canada.


title: Gaspé (ville)

text: Une stèle installée au pied de la croix de Gaspé a été inaugurée le , à la mémoire des artisans de Rivière-à-Pierre qui ont extrait et taillé ce bloc de granite, devenue une croix monolithique.


title: Gaspé (ville)

text: Une réplique de la croix de Gaspé a été taillée par des artisans de Rivière-à-Pierre et érigée au cœur du même village. Cette réplique taillée dans le granite fait la moitié de la hauteur de la croix de Gaspé originale.


title: Gaspé (ville)

text: La langue parlée dans la ville de Gaspé est majoritairement le français. Selon Statistique Canada, sur les quelque 14 800 personnes résidentes à Gaspé, c'est un peu plus de qui sont recensées comme unilingues francophones. En revanche, la communauté bénéficie d'un taux de personnes bilingues significatif d'environ 31 %. L'arrivée d'immigrants de culture anglophone, notamment irlandais, a su donner un certain caractère cosmopolite à la ville et a fait en sorte que des noms comme « Douglastown », « Wakeham », « Sandy Beach » ou autres sont présents sur la carte. Le patrimoine amérindien n'est pas sans reste, des noms comme « Domagaya », « Gespeg » et même celui de la ville ont une consonance propre aux Premières nations.


title: Gaspé (ville)

text: L'aéroport Michel-Pouliot de Gaspé relie la municipalité avec Les Îles-de-la-Madeleine, Montréal (P.-E.-Trudeau), Québec (Jean-Lesage).


title: Gaspé (ville)

text: Dans le secteur York, une usine de pales d’éoliennes est construite au courant des années 2000 ― la seule usine de ce genre au Québec. La compagnie y emploie 475 travailleurs.


title: Gaspé (ville)

text: Gaspé accueille également sur son littoral nord plusieurs usines de transformation de produits marins. À Rivière-au-Renard, les installations de transformation de la crevette nordique de Marinard emploient 250 travailleurs. D'autres usines sont également implantées dans la « capitale québécoise des pêches » : Menu-Mer et Les Pêcheries Gaspésiennes. Le village voisin de L'Anse-au-Griffon accueille l'entreprise Les Crevettes du Nord Atlantique.


title: Gaspé (ville)

text: Le pavillon des sports Marcel-Bujold, sur le campus du cégep de la Gaspésie et des Îles, comporte une piscine et un gymnase accessibles au public. On trouve aussi sur le campus du cégep, mais opéré par la ville, le centre récréatif Luc-Germain.


title: Gaspé (ville)

text: Un centre athlétique et un terrain de balle-molle se trouvent aux abords de l'école secondaire C.-E.-Pouliot.


title: Gaspé (ville)

text: À Rivière-au-Renard, l'aréna Rosaire-Tremblay est le domicile des Corsaires de Forillon dans la ligue de hockey senior Desjardins de la Gaspésie.


title: Théâtre de boulevard

text: À partir de la seconde moitié du , le théâtre bourgeois et populaire s'installa boulevard du Temple, surnommé alors "boulevard du Crime" en raison des nombreux mélodrames et histoires de meurtres qui y étaient présentés.


title: Théâtre de boulevard

text: Outre les attractions les plus diverses (feux d'artifice, pantomimes, tours d'acrobates ou d'animaux, etc.), un répertoire dit "de boulevard" issu du théâtre de foire se démarquait ainsi du théâtre de la haute société. Puis, à partir du Second Empire, s'y sont joués des vaudevilles et comédies d'intrigue. Le "théâtre de boulevard" est une entreprise de pur divertissement promue par des théâtres privés, ce qui n'a cependant pas empêché certains auteurs d'y introduire quelques critiques sociales. Ce théâtre de divertissement est à la fin du une forme de vaudeville.


title: Théâtre de boulevard

text: L'émission de télévision "Au théâtre ce soir" (1966-1985) a diffusé pendant dix-sept ans un grand nombre de pièces de ce répertoire.


title: Kim Yoo-jung

text: Kim Yoo-jung (en ) est une actrice sud-coréenne née le à Séoul. Sa carrière d'actrice débute très tôt et par hasard lorsqu'elle est repéré pendant un concours auquel sa sœur participait. La jeune actrice connaitra véritablement le succès auprès du publique avec des séries comme The Moon embracing the Sun (2012). Surnommée "petite sœur de la nation", elle est admiré par ses collègues acteurs et considérée comme un trésor dans l'industrie du cinéma en Corée du Sud.


title: Arthur Schnitzler

text: Il est l'un des auteurs les plus importants de la littérature de langue allemande de la première moitié du en Autriche-Hongrie.


title: Arthur Schnitzler

text: Arthur Schnitzler naît à Leopoldstadt, de Vienne, dans une famille juive : sa mère Luise, née Markbreiter (1838–1911), est la fille d’un médecin localement réputé qui dirigeait une revue médicale et son père (1835–1893), d'origine hongroise, est un laryngologue renommé, dont la patientèle, principalement constituée de comédiens et de cantatrices, donne au jeune Arthur le goût du théâtre. À treize ans, il a déjà écrit près de vingt pièces de théâtre dans différents genres mais il poursuit la vocation familiale en devenant médecin à 23 ans puis laryngologue ; son frère Julius devient chirurgien, et sa sœur Gisela épouse un médecin du nom de Markus Hajek. Seul le grand-père paternel, Josef Schnitzler .


title: Arthur Schnitzler

text: De 1879 à 1882, il étudie à la Faculté de médecine, tout en accomplissant un travail éditorial (rémunéré 20 gulden par mois) dans la revue médicale de son père. En 1882-1883, il accomplit un . Il obtient son doctorat de médecine en 1885. En 1886, où il rencontre Olga Waissnix qui l'encourage dans ses débuts littéraires. Il commence de publier dans des revues des poèmes et de brefs textes en prose.


title: Arthur Schnitzler

text: Après plusieurs emplois (1887-1888) dans différents services (neurologie, psychiatrie, dermatologie et maladies vénériennes, chirurgie) et un stage de laryngoscopie à Berlin, il entre en . .


title: Arthur Schnitzler

text: Durant son emploi comme assistant en psychiatrie (service du Professeur Meynert) en , il a rendu compte .


title: Arthur Schnitzler

text: À la mort de son père, qui survient le , à l'âge de cinquante-huit ans, , il achète une bicyclette qui va représenter une nouvelle liberté pour lui. Il voyage (pour des randonnées à pied ou à bicyclette) en Autriche, en Allemagne, en Suisse et Italie du Nord, souvent en compagnie d'amis comme Beer-Hofmann et Hofmannsthal.


title: Arthur Schnitzler

text: Dans sa vie, plusieurs femmes ont été ses compagnes : Olga Waissnix (1862-1897), Marie Reinhard (1871-1899), Olga Gussmann (1882-1970) [qu'il épouse en 1903]. Les vingt années qui suivent sa consécration sociale (achat, le 26 août 1903, d'une et création, le 14 septembre 1911, de "Das Weite Land", "Terre étrangère", joué dans neuf théâtres de langue allemande) sont .


title: Arthur Schnitzler

text: Arthur Schnitzler meurt le à Vienne d'une hémorragie cérébrale. Il est enterré au cimetière central de Vienne.


title: Arthur Schnitzler

text: Arthur Schnitzler est l'auteur de pièces de théâtre, de nouvelles, de romans ainsi que d'importants journaux personnels.


title: Arthur Schnitzler

text: Jacques Le Rider le situe dans « le groupe Jeune Vienne » dont font également partie Hugo von Hofmannsthal et Stefan Zweig. Il estime que , qui , fut .


title: Arthur Schnitzler

text: Parmi les premiers psychanalystes, Theodor Reik consacra l'un de ses ouvrages à « "Arthur Schnitzler psychologue" » ("Arthur Schnitzler als Psycholog", 1913).


title: Arthur Schnitzler

text: En tant que médecin assistant à l'hôpital général et à la policlinique de Vienne à partir de septembre 1885, Schnitzler avait travaillé dans le service du psychiatre Theodor Meynert, qui était un : son œuvre est ainsi parsemée , de sorte qu'il a souvent été considéré comme le « double » de Sigmund Freud. En fait, précise Jacques Le Rider, . Sur cette qu'il emploie dans la lettre du 14.5.1922 adressée à Schnitzler pour son 60 anniversaire, Susanne Hartung relève que trois ans auparavant, en 1919, Sigmund Freud s'était déjà longuement occupé du motif du double dans son essai "L'Inquiétante Étrangeté".


title: Arthur Schnitzler

text: De son côté, Arthur Schnitzler a lu attentivement les principaux ouvrages de Freud, mais il porte . Pour Schnitzler en effet, l'inconscient et le « destin des pulsions » sont et même de justification à .


title: Arthur Schnitzler

text: Certaines de ses pièces et de ses nouvelles le firent avoir affaire à la censure en raison de thèmes abordés comme la sexualité, l'antisémitisme ou la critique de l'armée ("Le Sous-lieutenant Gustel"). Sa pièce "La Ronde" (""), écrite en 1896, déclencha un scandale à sa première représentation en 1921 à Berlin et donna lieu à un procès.


title: Arthur Schnitzler

text: En France, l'œuvre théâtrale d'Arthur Schnitzler est moins connue — mis à part "La Ronde" — que les nouvelles de l'écrivain : , interroge Heinz Schwarzinger en 1989.<br>


title: Arthur Schnitzler

text: L'étude de Karl Zieger montre que la reconnaissance de l'auteur Arthur Schnitzler en France . C'est à partir des années 1980 que Schnitzler commence d'être abondamment traduit, estime Jacques Le Rider dans un compte-rendu de l'ouvrage de Zieger qui, selon lui, est destiné à devenir non seulement , mais également un ouvrage . Le Rider considère que la découverte par le public français de l'importance de l'œuvre d'Arthur Schnitzler depuis les années 1980 coïncide avec celle de la « modernité viennoise », à l'occasion par exemple de l’exposition « L’Apocalypse joyeuse » du Centre Pompidou. Parmi les auteurs autrichiens les plus connus, Arthur Schnitzler ne serait plus à présent .


title: Arthur Schnitzler

text: Les œuvres de Schnitzler ont fait l'objet de plusieurs adaptations, principalement cinématographiques :


title: Bourne-Again shell

text: Bash (acronyme de ) est un interpréteur en ligne de commande de type script. C'est le shell Unix du projet GNU.


title: Bourne-Again shell

text: Fondé sur le Bourne shell, Bash lui apporte de nombreuses améliorations, provenant notamment du Korn shell et du C shell. Bash est un logiciel libre publié sous licence publique générale GNU. Il est l'interprète par défaut sur de nombreux Unix libres, notamment sur les systèmes GNU/Linux. C'était aussi le shell par défaut de Mac OS X, remplacé avec macOS Catalina (10.15) par zsh. Il a été d'abord porté sous Microsoft Windows par le projet Cygwin, et depuis Windows 10 constitue une option à part entière du système d'exploitation, nommée "Windows Subsystem for Linux".


title: Bourne-Again shell

text: « Bourne again » est un jeu de mots sur le Bourne shell. Littéralement, ' signifie « Bourne encore », mais se prononce également presque comme ', signifiant « né de nouveau » ou encore « réincarné ». Également, "" signifie « frapper violemment » en anglais.


title: Bourne-Again shell

text: Brian Fox, a publié en 1988 la première implémentation de Bash pour le compte de la "Free Software Foundation". Il a été relayé plus tard par Chet Ramey. Le Bourne shell originel, dont s'inspire Bash, fut écrit par Stephen Bourne en 1977. La version 3.0 date de , et la version 4.0 de .


title: Bourne-Again shell

text: Le , une faille de sécurité majeure est rendue publique, permettant le piratage du Bash via des scripts CGI. Ses utilisateurs sont alors invités à le patcher pour s'en prémunir.


title: Bourne-Again shell

text: Comme tous les interpréteurs en ligne de commande de type script, Bash exécute quatre opérations fondamentales :


title: Bourne-Again shell

text: Les scripts sont de courts programmes généralement faciles à construire. Bash offre un service de gestion de flux, c'est-à-dire qu'il permet que le résultat d'un script (la sortie) soit transmis à un autre script (l'entrée). De cette façon, les scripts peuvent être « chaînés », chacun effectuant une seule tâche bien délimitée.


title: Bourne-Again shell

text: Les scripts peuvent être exécutés manuellement par l'utilisateur ou automatiquement par le système. Par exemple, dans la distribution GNU/Linux Ubuntu, le répertoire codice_1 contient un certain nombre de scripts qui s'exécutent automatiquement lors du redémarrage du système, c'est-à-dire après la fin de la mise en veille de celui-ci. Ces scripts servent à relancer les différents programmes interrompus par la mise en veille.


title: Bourne-Again shell

text: Une « session » est l'ensemble des actions effectuées par l'utilisateur d'un système informatique, entre le moment où il se connecte à celui-ci et le moment où il s'en déconnecte.


title: Bourne-Again shell

text: Bash est le plus souvent utilisé par défaut pour les ouvertures de sessions dans les distributions GNU/Linux.


title: Bourne-Again shell

text: La fermeture de session se fera par la commande codice_2 ou codice_3 (la marque de fin de fichier sous Unix : l'utilisateur ferme le flux de lecture de l'interpréteur).


title: Bourne-Again shell

text: Bash utilise la bibliothèque codice_10 ce qui lui permet, comme le C shell, de compléter automatiquement (autocomplétion) les noms de commandes et de fichiers lors d'une frappe sur la touche Tabulation et d’accélérer considérablement le travail. Les touches Haut et Bas permettent de naviguer avec facilité dans l'historique des commandes.


title: Bourne-Again shell

text: Il est également possible de choisir pour l'édition de la ligne de commande un comportement similaire à celui de l'éditeur de texte vi ou à celui de Emacs. Il faut alors utiliser les commandes codice_12 et codice_13 qui modifient les options du shell. Leur comportement est contre-intuitif car codice_12 active une option, tandis que codice_13 la désactive.


title: Bourne-Again shell

text: codice_16 lance l'édition de ligne de commande en mode emacs et codice_17 en mode vi. Depuis la version 2.0, une nouvelle commande interne a été ajoutée pour la configuration du comportement du shell : codice_18. Elle est destinée à remplacer la configuration des options par codice_19. Le fonctionnement de codice_20 est semblable à codice_12 et celui de codice_22 à celui de codice_13 pour assurer la continuité avec codice_19.


title: Bourne-Again shell

text: Pour interpréter une ligne, Bash la segmente en mots. Le premier mot d'une ligne est considéré comme un nom de commande. On place ensuite les « arguments », qu'on nomme aussi les « paramètres » de la commande, c'est-à-dire les données qu'elle va traiter, un fichier par exemple. Enfin on peut ajouter des « options » qui vont modifier le comportement standard de la commande. Ces options sont introduites par « - », le tiret court, puis par le nom de l'option, ou une simple lettre en guise de raccourci. On ne place pas d'espace entre le tiret et le nom de l'option.


title: Bourne-Again shell

text: Il existe plusieurs types de noms de commande associés à différents degrés de priorité. En suivant l'ordre décroissant des priorités, lors de l'interprétation de ce premier mot, on trouve :


title: Bourne-Again shell

text: Si Bash ne trouve aucune correspondance dans les alias, les commandes internes ou les commandes externes avec le premier mot de la ligne, il renvoie un message d'erreur en faisant précéder codice_34 du mot tapé en tête de ligne.


title: Bourne-Again shell

text: Dans le cas d'une commande externe, le shell doit retrouver le programme correspondant à cette commande avant de pouvoir l'exécuter. Une recherche exhaustive, pour chaque commande, dans tout le système de fichiers prendrait beaucoup trop de temps et rendrait le système inutilisable dans la pratique. Seul un petit ensemble de répertoires est en fait consulté lors de la recherche du programme permettant l'exécution de la commande. Ces répertoires sont définis dans une variable d'environnement appelée « ». Si la commande n'est pas trouvée dans l'un des répertoires listés dans cette variable, « le PATH », l'exécution se solde par un message d'erreur du type codice_34.


title: Bourne-Again shell

text: Contrairement à ce qui se passe sous Windows, pour des raisons de sécurité, les shells Unix, dont Bash, n'incluent pas implicitement le répertoire courant dans le PATH, mais il peut y être placé explicitement. Cela permet d'éviter qu'un individu n'installe dans le répertoire courant un programme malveillant qui, portant le même nom qu'une commande externe, pourrait s'exécuter à sa place si un utilisateur tapait cette commande.


title: Bourne-Again shell

text: Un métacaractère est un caractère qui possède une signification autre que sa signification littérale. « * » ne représente pas pour Bash le caractère étoile, il le lit comme représentant n'importe quelle suite de caractère ou une absence de caractère. Les métacaractères se divisent en deux classes, ceux qui se substituent à d'autres caractères et ceux qui permettent de protéger des caractères. Ces derniers, employés seuls comme dans le cas de l'anti-slash, ou par paires, forcent Bash à lire des caractères de façon littérale, c'est-à-dire que s'il est protégé, le caractère « * » perd son statut de métacaractère pour redevenir une « étoile ».


title: Bourne-Again shell

text: À la fin d'une ligne, un anti-slash indique que la commande continue à la ligne suivante. Cette fonction est particulièrement utile pour les grandes commandes afin de les rendre plus facilement lisibles.


title: Bourne-Again shell

text: Les chaînes ayant un format analogue à codice_38, dans lesquelles on note la présence de l'anti-slash, sont interprétées d'une façon particulière par Bash. On remarque que l'anti-slash est suivi d'une lettre et que le groupe est encadré par des apostrophes. Dans ce cas, il ne s'agit pas d'échapper la signification d'un métacaractère. C'est une façon d'indiquer à Bash que la combinaison de l'anti-slash et de la lettre représente un caractère spécial du langage C à interpréter selon les règles édictées par l'ANSI. Ainsi codice_39 provoquera un « bip ».


title: Bourne-Again shell

text: Les méta-caractères, notamment « * » (étoile), ne sont pas interprétés par Bash en tant que littéraux, ce qui est gênant dans certains cas. Les commandes "find", sed exemplifient ce point délicat.


title: Bourne-Again shell

text: Si à l'aide de la commande codice_40 on souhaitait chercher dans le répertoire courant, représenté par « . », et ses sous-répertoires, tous les fichiers dont le nom commence par « my », on serait tenté d'écrire la ligne de commande suivante codice_41 Mais la commande renverra codice_42.


title: Bourne-Again shell

text: En effet Bash va substituer à la chaîne « my* » la liste des fichiers contenus dans le répertoire courant, ce que codice_40 considère comme étant une liste de chemins, qui doivent être spécifiés en premier lieu, et non comme le nom des fichiers à rechercher.


title: Bourne-Again shell

text: Une des solutions consiste à utiliser un anti-slash avant le caractère « * » pour l"'échapper" et forcer Bash à l'interpréter comme un littéral. Ce qui donne codice_44.


title: Bourne-Again shell

text: Dans une ligne de commande, on remplace comme argument une commande par son résultat (au stdout) en l'entourant d'apostrophes inversées `nom commande` ou encore en utilisant $() ($(nom commande)).


title: Bourne-Again shell

text: Les expressions rationnelles ou expressions régulières permettent de décrire des chaînes de caractères. On peut discerner deux catégories parmi ces derniers. Les "littéraux", qui sont des caractères normaux traités comme tels, et les "métacaractères" qui sont des symboles ayant un sens pour une recherche. Il a déjà été question au-dessus des caractères codice_46 et codice_47. Il est possible d'affiner la description du motif que l'on recherche et de préciser son emplacement.


title: Bourne-Again shell

text: Ainsi codice_48 représente le début d'une ligne et codice_49 la fin. Par exemple codice_50 représente toutes les lignes commençant par codice_51 et codice_52 toutes celles se terminant par codice_51.


title: Bourne-Again shell

text: Des métacaractères représentent aussi des classes de caractères. Par exemple dans codice_54 le contenu des crochets représente un OU logique. Sont représentées codice_55 et codice_56. À l'aide des crochets, il est aussi possible de définir des intervalles, il faut ajouter un tiret. Il s'ensuit que codice_57 équivaut à tous les chiffres de 0 à 9, codice_58 à toutes les lettres minuscules et codice_59 à toutes les lettres majuscules. À l'intérieur des crochets, plusieurs classes de caractères peuvent être combinées : par exemple, codice_60 spécifie que codice_61 peut être suivi d'un chiffre entre 0 et 9 ou d'une lettre majuscule.


title: Bourne-Again shell

text: Le codice_48 "à l'intérieur" des crochets signifie la négation. De la sorte codice_63 (codice_48 est le deuxième caractère) définit ni « e » ni « o ».


title: Bourne-Again shell

text: Les expressions entre crochets ne permettent pas de décrire une chaîne de caractères, elles ne correspondent qu'à un seul caractère. Pour décrire une chaîne, il faut utiliser les parenthèses, lesquelles constituent une sous-expression régulière. Le tube codice_65 indique alors les alternatives. codice_66 décrit aussi bien codice_67 que codice_68.


title: Bourne-Again shell

text: Le mode vi s'active par la commande codice_69 et se désactive par codice_70. Au début d'une ligne on est en mode "insertion", pour passer en mode "commande" il faut appuyer sur la touche échap.


title: Bourne-Again shell

text: Une pression sur la touche "n" permet de répéter la recherche/substitution sur l'occurrence suivante, "N" permet de répéter/substituer sur l'occurrence précédente.


title: GRTgaz

text: GRTgaz est une société française créée le . L'entreprise est un des deux gestionnaires de réseau de transport de gaz naturel ou assimilé en France.


title: GRTgaz

text: Son conseil d'administration comprend des représentants de l'État et des salariés, des administrateurs indépendants, des représentants du groupe ENGIE et des autres actionnaires.


title: GRTgaz

text: GRTgaz est une filiale du groupe industriel ENGIE pour 61 % environ (75 % précédemment) et d'un consortium public, nommé Société d'infrastructures gazières (SIG), pour 39 % environ (25 % précédemment) ; ce consortium est composé de :


title: GRTgaz

text: La société a été créée le en application des directives européennes sur le marché européen de l’électricité et du gaz.


title: GRTgaz

text: Lors de sa création, GRTgaz était une filiale de l'ancien groupe Gaz de France, fusionné avec l'ancien groupe Suez pour devenir GDF SUEZ, renommée Engie en mai 2015.


title: GRTgaz

text: Une ouverture et augmentation du capital de GRTgaz à hauteur de 25 % - impliquant un consortium public – pour 1,1 milliard d'euros a été finalisée le 12 juillet 2011.


title: GRTgaz

text: GRTgaz agit dans le secteur régulé de l'énergie : les tarifs de ses prestations sont publics et décidés par l’État, et son action est contrôlée par la CRE (Commission de régulation de l'énergie).


title: GRTgaz

text: Si l’activité de GRTgaz est un monopole naturel, la société ne gère pas l’ensemble du transport de gaz naturel en France : Teréga, filiale d'un consortium Snam / GIC / EDF, est le gestionnaire du réseau de transport dans le quart sud-ouest de la France.


title: GRTgaz

text: GRTgaz possède également une filiale en Allemagne, GRTgaz Deutschland (30 salariés), qui opère en collaboration avec Open Grid Europe le gazoduc MEGAL reliant la République Tchèque, l’Allemagne, l’Autriche et la France. Cette canalisation assure notamment l'approvisionnement en gaz naturel du sud de l’Allemagne et de la France.


title: GRTgaz

text: En juillet 2021, Engie annonce la vente d'une participation de 11,5 % dans GRTgaz au consortium regroupant le groupe Caisse des dépôts et consignations et CNP Assurances. Cette nouvelle structure du capital est effective le 22 décembre 2021, date du .


title: GRTgaz

text: GRTgaz exploite, entretient et développe un réseau de gazoducs faisant circuler du gaz naturel à haute pression et commercialise des capacités de transport auprès de ses clients, les expéditeurs de gaz naturel présents sur le marché français du gaz (158 à fin 2019).


title: GRTgaz

text: GRTgaz offre aussi des prestations de raccordement au réseau de transport, et permet aux clients industriels (733 à fin 2019) d'accéder directement aux marchés de gros du gaz naturel, en choisissant librement leur fournisseur.


title: GRTgaz

text: GRTgaz assure l’équilibre général du système entre les entrées et les sorties de gaz et remplit des missions de service public pour garantir la continuité d’acheminement (transport) de gaz naturel, y compris par grand froid. La loi française prévoit en effet que, même en cas de froid exceptionnel, le réseau doit être en mesure de répondre au pic de la demande des consommateurs. Cette notion de froid exceptionnel est définie par la loi comme :


title: GRTgaz

text: Début 2018, GRTgaz crée un centre de R&D (dit "RICE pour Research & innovation center for energy"). Il reçoit les laboratoires d’analyses de la qualité du gaz existants et les anciennes activités "R&D infrastructures gazières" d’ "Engie Lab Crigen". Environ 100 personnes y travaillent quatre thèmes : 1) analyse et comptage des gaz, 2) canalisations, 3) performance et sécurité industrielles, 4) innovation/valorisation. Le centre est implanté dans un site à Villeneuve-la-Garenne (Hauts-de-Seine), mais aussi à Alfortville (Val-de-Marne).


title: GRTgaz

text: Depuis sa création, GRTgaz est propriétaire du réseau de transport qui est son outil industriel et son actif principal.


title: GRTgaz

text: Le réseau de canalisations géré par GRTgaz concerne l’ensemble de la France à l’exception du sud-ouest. Il est composé :


title: GRTgaz

text: Les gazoducs sont en France quasi-systématiquement enterrés. Ils sont principalement situés dans les zones rurales (90 %) et sont repérables par des bornes et balises jaunes, en surface, qui signalent leur proximité ; une bande de servitude, de 5 à de large, sur laquelle aucune végétation haute ne doit pousser et aucune construction ne doit être implantée, permet également d'en deviner la présence en zone boisée. C’est donc en forêt que le passage des gazoducs est le plus « visible », car leur tracé constitue une bande dépourvue d'arbres hauts, dits de « haute tige ».


title: GRTgaz

text: Le gaz circulant dans ces canalisations perd de la vitesse et de la pression au fur et à mesure de son parcours ; il faut donc le re-comprimer à intervalles réguliers. Tous les environ, des compresseurs sont rassemblés dans une station de compression (le réseau GRTgaz en compte 26 à fin 2019), pour redonner de l'énergie cinétique au gaz. En outre, des stations d’interconnexion permettent d’orienter le gaz dans telle ou telle canalisation, à l'image d'un réseau de distribution d'eau.