title: Ministère de la Santé (France)

text: L’appellation peut varier, notamment en fonction de l'existence ou non d’un ministère du Travail séparé.


title: Ministère de la Santé (France)

text: L'origine du ministère de la Santé remonte au ministère de l'Hygiène, de l'Assistance et de la Prévoyance sociale le , à partir de la direction de l'Assistance et de l'Hygiène publique qui dépendait alors du ministère de l'Intérieur et de la direction de la Prévoyance sociale rattachée au ministère du Travail depuis la création de ce dernier en 1906. Le ministère de la Santé publique est créé à partir de ce dernier par la loi du . Il devient de 1934 à 1936 ministère de la Santé publique et de l'Éducation physique. Pendant la Guerre, il se trouve rattaché à la Famille ou disparaît. Fin 1946, il fusionne avec le ministère de la Population, sous le nom de ministère de la Santé publique et de la Population, avant de prendre le nom de ministère des Affaires sociales en 1956, récupérant les attributions de Sécurité sociale rattachées précédemment au Travail.


title: Ministère de la Santé (France)

text: Sous la Cinquième République, le ministère de la Santé a été un ministère à part entière jusqu'en 1983 (sauf entre 1966 et 1969) et entre 2002 et 2010.


title: Ministère de la Santé (France)

text: En dehors de ces périodes, il existe des secrétaires d'État ou des ministres délégués dont le rattachement des fonctions a beaucoup varié, le mot de « Santé » n'apparaissant parfois dans le titre d'aucun des ministères, au profit d'« Affaires sociales » ou de « Solidarité ».


title: Ministère de la Santé (France)

text: Depuis 1966, en parallèle du ministère des Affaires Sociales et de la Santé, le ministère du Travail a souvent pris la dénomination ministère des Affaires sociales, notamment de 1966 à 1969, de 1983 à 1984 ou de 1986 à 1988. De 1984 à 1986 et de 1988 à 1995, le ministère du Travail et le ministère des Affaires sociales sont séparés. Entre 2002 et 2010, la Solidarité et /ou la Cohésion sociale est "plutôt" à la charge du ministère du Travail tandis que la Santé est à part. Entre 2010 et 2012, le Travail et la Santé sont regroupés et le ministère des Solidarités et de la Cohésion sociale est créé. Depuis 2012, le ministère du Travail et le ministère des Affaires sociales (devenues Solidarités en 2017) sont de nouveau séparés.


title: Ministère de la Santé (France)

text: Les directions départementales de l'action sanitaire et sociale (DDASS) sont créées en 1964, elles sont renommées directions départementales des Affaires sanitaires et sociales en 1977.


title: Ministère de la Santé (France)

text: En 2010, la révision générale des politiques publiques et la loi du 21 juillet 2009 dite « Hôpital, patients, santé et territoire » suppriment les directions régionales de la jeunesse et des sports, les directions régionales des affaires sanitaires et sociales, les directions régionales de l’Agence nationale pour la cohésion sociale et l'égalité des chances et les agences régionales de l’hospitalisation (créées en 1996) et les remplacent par les agences régionales de santé (ARS) et les directions régionales de la Jeunesse, des Sports et de la Cohésion sociale (DRJSCS).


title: Ministère de la Santé (France)

text: Le logotype du ministère varie régulièrement au gré des changements de dénominations. Le logotype suit systématiquement les règles et principes de la charte graphique de la communication gouvernementale en France avec le système du « bloc marque » de 1999 à son abandon en 2020.


title: Ministère de la Santé (France)

text: Depuis le , dans le gouvernement Borne, François Braun est le ministre de la Santé et de la Prévention et Jean-Christophe Combe est le ministre des Solidarités, de l'Autonomie et des Personnes handicapées.


title: Ministère de la Santé (France)

text: Il a autorité sur la direction générale de la cohésion sociale conjointement avec le ministre de l’Économie, de l’Industrie et du Numérique.


title: Ministère de la Santé (France)

text: Il a autorité sur la direction de la Sécurité sociale conjointement avec le ministre des Finances et des Comptes publics.


title: Ministère de la Santé (France)

text: Il a autorité sur la direction de la recherche, des études, de l'évaluation et des statistiques conjointement avec le ministre des Finances et des Comptes publics et le ministre du Travail, de l'Emploi et du Dialogue social.


title: Ministère de la Santé (France)

text: Les agences régionales de santé, créées en 2010, sont sous tutelle des ministres chargés de la Santé, de l’Assurance maladie, des Personnes âgées et des Personnes handicapées.


title: Ministère de la Santé (France)

text: Les directions régionales de la jeunesse, des sports et de la cohésion sociale, créées en 2010, supprimées en 2021, sont des services déconcentrés régionaux relevant des ministres chargés des Affaires sociales, du Sport, de la Jeunesse, de la Vie associative et de l’Éducation populaire, sous l’autorité du préfet de région.


title: Ministère de la Santé (France)

text: En 1929, le ministre du Travail, de l'Hygiène, de l'Assistance et de la Prévoyance sociale, Louis Loucheur, décide de l'édification de bâtiments administratifs sur d'anciens terrains militaires du de Paris (l'École militaire est juste à côté) situés entre la place de Fontenoy, la rue d'Estrées, l'avenue de Ségur, l'avenue Duquesne et l'avenue de Lowendal ; ce quartier de Paris s'urbanise alors, conséquemment aux expositions universelles du début du siècle. L'architecte Guillaume Tronchet est chargé des travaux, qui se déroulent dans l'urgence : il s'agit en effet de pallier le manque de place de l'administration du travail au sein du siège historique du ministère, à l'hôtel du Châtelet, situé dans le même arrondissement, et d'héberger les services d'accueil du public (compétents pour les départements de la Seine et de Seine-et-Oise), créés lors de la loi de 1928 sur les assurances sociales et situés sous la verrière du hall Fontenoy : les premiers assurés peuvent y pénétrer à partir du .


title: Ministère de la Santé (France)

text: L'architecte Guillaume Tronchet, qui a travaillé avec une équipe d'artistes lors de l'exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de 1925 fait une nouvelle fois appel à eux pour décorer le bâtiment du ministère, de ce fait très marqué par le style Art déco. On compte notamment des vitraux de Jacques Gruber (dans le hall Fontenoy, l'actuelle salle de presse du ministère et dans l'ancien « hall des guichets », qui accueille depuis 2002 un Centre de ressources documentaires multimédias) et des sculptures des frères Jean et Joël Martel (notamment dans le hall des guichets).


title: Ministère de la Santé (France)

text: Construit « à l'américaine », et en forme de « V » sur la totalité de l'îlot, l'architecte utilise des procédés modernes pour l'époque, notamment une ossature en acier et des éléments préfabriqués (l'Allemagne fournit par ailleurs plusieurs éléments, au titre des dommages de la Grande Guerre). Les façades sont en briques, mais celles-ci sont uniquement visibles de la cour intérieure, les revêtements de l'extérieur (notamment rue d'Estrées et avenue de Lowendal) étant couverts par de la pierre de taille. La partie donnant sur la place de Fontenoy est bâtie entre 1929 et 1930 et les extensions, entre 1937 et 1938. Le bâtiment compte également un abri anti-aérien, construit en 1939. En 1950 et en 1960, des agrandissements ont lieu en reprenant l'architecture d'origine. Entre 1971 et 1972, l'architecte Louis Aublet réalise la grande façade vitrée de l'avenue Duquesne, complètement reconstruite en 2004 par l'architecte Jean-François Jory ; des rénovations et des mises aux normes ont lieu entre 1998 et 2013. L'ensemble du bâtiment, l'un des plus grands de Paris, compte au total de planchers, de façades, de couloirs, 2700 fenêtres, où travaillent au total . L'entrée principale est située au 14 avenue Duquesne.


title: Ministère de la Santé (France)

text: Plusieurs directions historiquement situées dans ce bâtiment déménagent au fur et à mesure de travaux de réorganisation, de la DAGPB en 1965, à la direction de la Population et des Migrations en 2001 à la DARES en 2003, qui est le dernier service du secteur travail à quitter le site historique de la place Fontenoy (hormis le comité d’histoire). Les bâtiments sont rénovés en 2013-2014.


title: Ministère de la Santé (France)

text: L'ensemble constitué par le ministère est jouxté au sud par l'ensemble Fontenoy-Ségur, datant de 1932, qui abritait anciennement le ministère de la Marine marchande et le ministère des PTT.


title: Conseil en stratégie

text: Le conseil en stratégie est une activité économique visant à fournir aux dirigeants d'entreprises des conseils spécialisés pour la définition d'une stratégie d'entreprise. En matière de périmètre d'action, les consultants en stratégie peuvent être amenés à intervenir sur toute problématique ne trouvant pas de solution formalisée, toute faite, prête à l'emploi.


title: Conseil en stratégie

text: Les entreprises font appel à des sociétés de conseil, qui envoient alors des consultants dans l'entreprise cliente. La typologie des cabinets de conseil est extrêmement variée.


title: Conseil en stratégie

text: Si de très nombreux acteurs se présentent comme des cabinets de conseil en stratégie d'entreprise, seuls certains acteurs méritent à proprement parler l'appellation, essentiellement les grands cabinets internationaux de conseil en stratégie et les boutiques de conseil en stratégie.


title: Conseil en stratégie

text: Ces cabinets généralistes sont mandatés pour des types variés de missions de stratégie : de la stratégie "pure" à la stratégie industrielle, stratégie marketing, stratégie financière... On trouve parmi ces cabinets :


title: Conseil en stratégie

text: Les grands cabinets réalisent une partie de plus en plus importante de leurs activités dans les activités de mise en œuvre et d'opérations.


title: Conseil en stratégie

text: Ces cabinets de plus petite taille se distinguent par une approche plus individualisée ainsi que par leur spécialisation. Les boutiques sont souvent spécialisées sur des créneaux spécifiques à très forte valeur ajoutée afin de pouvoir rivaliser avec les plus grands. Malgré leur taille, ces cabinets bénéficient d'un prestige important et possèdent bien souvent de nombreux bureaux à travers le monde.


title: Conseil en stratégie

text: Ces sociétés sont historiquement plus implantées dans le secteur du conseil en management, en organisation ou en systèmes d'information que dans celui de la stratégie à proprement parler. Celles-ci ont parfois une partie de leur activité dédiée à la stratégie. Ce positionnement, relativement récent, répond souvent à un souci de diversification des activités, pour répondre aux besoins / enjeux du marché, ainsi qu'à un désir d'accéder plus directement aux directions générales des grands groupes qu'elles conseillent.


title: Conseil en stratégie

text: Les cabinets de conseil en management disposent généralement d'un effectif beaucoup plus important que les cabinets de conseil en stratégie. On compte notamment parmi celles-ci : Accenture (Business Consulting), Capgemini Consulting, BearingPoint, Wavestone (issu de la fusion de Kurt Salmon et Solucom), Sia Partners, Sopra Steria Next.


title: Conseil en stratégie

text: Certains de ces cabinets sont adossés à des activités de type SSII (Accenture Business Consulting, Cap Gemini Consulting, Sopra Steria Consulting) et d'autres sont indépendants (Wavestone, BearingPoint, Sia Partners).


title: Conseil en stratégie

text: Si ces groupes restent très sélectifs dans leur recrutement, ils recrutent néanmoins dans un bassin d'institutions plus large que les cabinets de conseil en stratégie.


title: Conseil en stratégie

text: Les Big Four de l'audit qui investissent massivement dans ce secteur depuis 2010 : Deloitte (rachat en 2012 de Monitor - désormais "Monitor Deloitte"), PwC (rachat en 2013 de Booz & Company - désormais "Strategy&"), EY (rachat en 2014 de "The Parthenon Group") et KPMG (Global Strategy Group).


title: Conseil en stratégie

text: Elles ont reconstruit depuis 2007 une branche spécialisée dans le conseil principalement autour des métiers historiques (risques, sécurité, contrôle interne, systèmes d'information...) : BDO, Mazars, Ernst & Young Advisory, Deloitte Consulting, PricewaterhouseCoopers, KPMG, Grant Thornton.


title: Conseil en stratégie

text: Les cabinets de conseil en stratégie disposent de processus de recrutement spécifiques, sélectifs et particulièrement exigeants Ces entretiens se distinguent des entretiens d'embauche classiques en ce qu'ils intègrent une épreuve de mise en situation professionnelle: l’étude de cas. Il s'agit de tester le candidat sur une problématique concrète en lien avec la diversité de son futur métier, au cours d'un échange avec son examinateur dont la forme est libre. Le processus de recrutement comprend plusieurs tours composés de 1 à 3 entretiens chacun et il nécessite entre 6 et 8 entretiens pour aboutir à une offre de recrutement.


title: Conseil en stratégie

text: En France, les jeunes diplômés sont recrutés au sein d'un groupe d'institutions restreint, les cabinets effectuant dès réception du CV un ciblage strict : HEC, ESSEC, ESCP pour les écoles de commerce mais aussi l'ENA, Normale Sup, Sciences Po Paris ainsi que l'École polytechnique (X), CentraleSupélec, Mines Paris, l’École des ponts et chaussées, Telecom ParisTech pour les écoles d'ingénieurs. Les cabinets du groupe "MBB" recrutent également parmi les titulaires de doctorat de grandes écoles avec un grade plus élevé que les Masters Grandes Écoles et à niveau généralement égal à un diplômé de MBA.


title: Conseil en stratégie

text: Selon une étude de "Consultor-Wit Associés" menée en novembre 2014 au sein des principaux cabinets de conseil en stratégie de Paris (14 cabinets, 210 associés), la grande majorité des associés des bureaux parisiens des sociétés de conseil en stratégie est issue de cinq grandes écoles : HEC Paris (19 %), Centrale Paris (15 %), Polytechnique (12 %), l'ESSEC (10 %) et l'ESCP Europe (6 %).


title: Conseil en stratégie

text: L'appellation « conseil en stratégie » , et de nombreux prestataires de service, souvent des structures de très petite taille ou des individus indépendants, s'en réclament. trouve ainsi de nombreux cabinets locaux spécialisés sur une niche ou sur un domaine fonctionnel précis, souvent autour de l'expertise et du réseau de contact du seul fondateur.


title: Conseil en stratégie

text: Les consultants indépendants sont également nombreux et peuvent selon leur profil intervenir sur tout type de problématique (levées de fonds, "business development", organisation de mission économiques, connaissance du marché local, stratégies de communication..). Du fait de l'évolution des modes de travail, de la transformation digitale et la culture start-up, .


title: Conseil en stratégie

text: L'efficacité du recours aux micro-structures ou aux consultants free-lance dépend naturellement de la qualité de la personne mobilisée, ces structures n'offrant pas les garanties de niveaux de recrutement, de formation, de méthodologies ou de standards professionnels qui sont celles des cabinets établis.


title: Conseil en stratégie

text: La question de l'évaluation des cabinets de conseil en stratégie est délicate. En effet il est difficile d'évaluer la qualité des cabinets de conseil en stratégie, même si l' considère en général que les deux premiers types, à savoir les grands cabinets de conseil en stratégie et leurs émanations sont souvent garantes de qualité, essentiellement par leur maîtrise méthodologique mais aussi par la qualité de leur recrutement. Toutefois, il peut arriver que des missions réalisées par ces cabinets se soldent par des échecs avérés. retiendra qu'en général, la qualité d'un conseil en stratégie dépend de nombreux paramètres, mais deux ressortent en particulier : l'expertise (fonctionnelle, métier, méthodologique) et la qualité des consultants (profil, expérience...).


title: Conseil en stratégie

text: Les classements se multiplient, chacun avec une approche propre et des biais associés. Ces classements sont très différents selon les pays. Un fort recul et la prudence sont nécessaires par rapport à la plupart des classements des cabinets de conseil en stratégie, soit en raison d'absence de méthode solide, soit en raison de l'échantillon (répondants ne connaissant pas le conseil en stratégie) ou simplement en raison d'une approche lucrative des classements (vendus aux sociétés comme un référencement) par le site ou magazine réalisant les classements.


title: Conseil en stratégie

text: Vault publie tous les ans un classement des "meilleurs cabinets de conseil" en stratégie, principalement tourné vers le monde anglo-saxon. Il s'agit davantage d'un indice de réputation ou de notoriété et de satisfaction des consultants qu'un indice de qualité des prestations effectuées. Ce classement regroupe dans un même ensemble cabinets de conseil en organisation et cabinets de conseil en stratégie. De par la méthode employée, il avantage les grandes structures. Le classement Vault .


title: Conseil en stratégie

text: Le magazine "Capital" a été épinglé par Consult’In (ex-Syntec) pour avoir réalisé un palmarès des cabinets de conseil sur la base d’un sondage controversé auprès de consultants et 800 cadres, et avoir ensuite proposé l’achat d’un label « Meilleur cabinet de conseil ».


title: Conseil en stratégie

text: Ce classement, réalisé sur la base d’un sondage auprès d’une population d’étudiants en Master 2 de grandes écoles (X, Mines, Ponts, Centrale, Supelec, HEC, ESSEC, ESCP), a plusieurs biais importants puisqu'il ne limite pas le sondage aux étudiants connaissant les cabinets de conseil, et propose aux sondés un panel fermé d’une vingtaine de cabinets présents dans le guide du magazine, la présence dans ce guide reposant essentiellement sur un contrat de partenariat et de référencement avec Consultor. Ceci explique qu'alors que le site et le classement sont consacrés au conseil en stratégie, certains cabinets de conseil de direction générale devant logiquement en faire partie ne sont pas mentionnés, alors qu'inversement des cabinets spécialisés dans l'optimisation opérationnelle y figurent.


title: Conseil en stratégie

text: Un classement par chiffre d'affaires des cabinets de conseil en France est publié dans le Guide des sociétés de conseil de Jean-Baptiste Hugot, à partir de la définition du conseil en management du syndicat professionnel Syntec Conseil.


title: Conseil en stratégie

text: Ce segment bien spécifique de la branche conseil en stratégie représente un poids relativement faible dans le chiffre d'affaires des cabinets de conseil : moins de 10 %, à tel point qu'. Par ailleurs, parle souvent de conseil en stratégie pour finalement, évoquer le conseil opérationnel, le conseil financier, fiscal ou encore en système d'information, qui n'ont par définition rien à voir avec le conseil en stratégie.


title: Conseil en stratégie

text: Malgré ce faible poids relatif, l'influence des cabinets de conseil en stratégie est forte, dans la mesure où les conseils de ces derniers influencent fortement la vie des entreprises et de leurs salariés et n'échappent pas bien souvent aux effets de mode ou de pensée convenue : lancement de nouveaux produits, délocalisations, fermetures d'usines... Nombre d'études analysent l'influence des cabinets de conseil en stratégie sur le comportement des managers.


title: Conseil en stratégie

text: Comme les autres cabinets de conseil, les entreprises de conseil en stratégie font l'objet de critiques. A titre d'exemple, McKinsey a été remis en cause pour son rôle dans la lenteur de la campagne vaccinale contre le Covid-19 en France en 2020, alors qu'il a empoché pour ses prestations de conseil près de 4 millions d'euros. Dans le domaine de la santé, McKinsey avait déjà accepté de payer 600 millions de dollars aux autorités des Etats-Unis pour son rôle controversé dans la crise des opioïdes.


title: Renault NN

text: La Renault type NN est une automobile de la marque Renault produite de 1924 à 1930. Son appellation commerciale est Renault 6CV.


title: Renault NN

text: La NN est créée pour contrer les Citroën 5HP et autres voitures dites « populaires ». Le constructeur lance, en remplacement de la KJ (1923-1924) et de la MT (1923-1925), la type NN à allumage par magnéto. Elle sera produite de 1924 à 1927 et sera suivie par le type NN1 de 1927 à 1929 qui se différencie par le galbe plus prononcé des ailes avant et pour terminer par le type NN2 de 1929 à 1930 avec allumage par batterie et distributeur. C'est une voiture robuste, fiable et économique grâce à un entretien facile et une faible consommation. L'originalité de sa carrosserie la rend agréable à regarder. C'est une voiture que l'on trouvait encore sur le marché de l'occasion jusqu'au début des années 50.


title: Renault NN

text: La NN est disponible en trois types de carrosseries : berline, torpédo ou cabriolet sur un châssis allongé dont l'empattement est de par rapport aux autres de la marque à cette époque, permettant pour la première fois l'aménagement de quatre places assises spacieuses avec ses de long, son de large et son de haut pour un poids d'environ . La NN1 fut également proposée en fourgonnette tôlée ou bâchée.


title: Renault NN

text: Elle est mue par le moteur Renault 4 cylindres monobloc à culasse rapportée d'une cylindrée de développant à , son régime maximal étant de . L'alésage des cylindres est de et la course des pistons de . L'allumage est produit par une magnéto.


title: Renault NN

text: Sa puissance nominale est de 6 cv et elle dispose d'une boîte de vitesses à trois rapports avant dont la était en prise directe et une marche arrière. Son rapport poids/puissance est de et son rapport puissance/litre de . Ses performances vont de , selon les rapports de pont.


title: Renault NN

text: Pour son freinage, elle est équipée de freins à tambours sur les quatre roues et d'un frein à main sur les roues arrière.


title: Luminol

text: Le luminol est un composé organique présentant une chimiluminescence, avec un éclat bleu caractéristique, lorsqu'il est mélangé avec un oxydant adéquat. Il s'agit d'un solide cristallin, blanc à légèrement jaune qui est soluble dans la plupart des solvants organiques polaires, mais insoluble dans l'eau.


title: Luminol

text: Le luminol est utilisé en criminalistique pour détecter les faibles traces de sang laissées sur les scènes de crime. Il est également utilisé par les biologistes pour détecter le cuivre, le fer et le cyanure.


title: Luminol

text: Bien que le luminol soit connu depuis 1902, ce n'est qu'en 1913 qu'a été découverte sa chimiluminescence. Curtius et Semper, deux scientifiques, l'ont découverte par hasard après l'avoir dissous dans de l'hydroxyde de sodium et ensuite oxydé avec du peroxyde d'hydrogène ou de l'hypochlorite de sodium, le mélange a alors émis une forte lumière verte plus intense que n'importe quelle autre réaction chimique connue.


title: Luminol

text: Le luminol a ensuite été utilisé comme agent de test pour observer l'apparition de peroxyde d'hydrogène lors d'une réaction.


title: Luminol

text: Le luminol peut être synthétisé à partir de l'acide 3-nitrophtalique. De l'hydrazine (NH) est d'abord chauffée avec l'acide 3-nitrophtalique dans un solvant à haut point d'ébullition tel que le triéthylène glycol. Une réaction de condensation avec perte d'eau se produit, formant du 3-nitrophtalhydrazide. La réduction du groupe nitrate en un groupe amine avec du dithionite de sodium (NaSO) produit du luminol.


title: Luminol

text: Un oxydant est nécessaire afin de provoquer la luminescence du luminol. Habituellement, une solution de peroxyde d'hydrogène () et un sel hydroxyde aqueux sont utilisés comme activateur. En présence d'un catalyseur , le peroxyde d'hydrogène est décomposé en eau et en dioxygène :


title: Luminol

text: Dans le cadre d'un laboratoire, le catalyseur utilisé est souvent du ferricyanure de potassium. Pour la détection criminologique de sang, le catalyseur est le fer présent dans l'hémoglobine. Les enzymes de beaucoup de systèmes biologiques sont également susceptibles de catalyser la décomposition de peroxyde d'hydrogène.


title: Luminol

text: Lorsque le luminol réagit avec le sel hydroxyde, un dianion se forme. L'oxygène issu de la décomposition du peroxyde d'hydrogène réagit alors avec ce dianion. Le produit de cette réaction, un peroxyde organique, est très instable et se décompose immédiatement avec une perte d'azote pour produire de l'acide 3-aminophtalique possédant des électrons dans un état excité. La désexcitation des électrons provoque l'émission d'énergie sous forme d'un photon de lumière bleue visible.


title: Luminol

text: En 1937, le chimiste et criminologue allemand teste un mélange utilisant comme réactif le luminol sur différents supports souillés de sang (pelouse, briques, fer rouillé, dalles de pierre, meubles) et révèle l'hémoglobine par la photographie. Son test est efficace aussi bien sur des taches de sang fraîches qu'anciennes et peut détecter le sang dans les liquides. En 1939, Proesher et Moody testent positivement la composition de Specht sur du sang animal et humain. Ils améliorent l'efficacité de la détection en ajoutant préalablement un activateur à base d'acide chlorhydrique, rendant possible la détection de taches de sang préalablement nettoyées. Depuis lors, différents kits de terrain sont proposés, constitués de poudres composées de luminol à dissoudre dans une solution alcaline en présence d'un activateur (Grodsky en 1951, Weber en 1966, révélateur de sang Bluestar de Loïc Blum en 2000).


title: Luminol

text: Le luminol est utilisé par la police scientifique aux États-Unis pour repérer les traces de sang invisibles, même lorsqu’elles ont été nettoyées. Pour révéler des traces de sang visibles, un test plus simple est utilisé : le sang est mis en contact avec de l'eau oxygénée, ce qui produit une réaction qui mousse par dégagement d'oxygène gazeux.


title: Luminol

text: Les traces peu visibles à l'œil nu sont d'abord mises en évidence par de puissants projecteurs , qui peuvent émettre une fréquence qui va « assombrir » le sang () et « éclaircir » les autres surfaces pour le détecter sur des fonds sombres. Sur des fonds clairs, ils sont utilisés en lumière blanche rasante pour rechercher des traces rougeâtres.


title: Luminol

text: L'enquêteur ayant détecté des traces de sang invisibles grâce à ce type de projecteurs utilise le luminol en complément, ce procédé de luminescence permettant, par la photographie de la scène, la morphoanalyse des traces de sang, qui détermine le scénario du crime et sa chronologie. L'enquêteur prépare une solution de luminol et d'activateur et la pulvérise sur toute la surface du lieu d'investigation. Le fer présent dans le sang va alors catalyser la réaction chimique, qui provoque la luminescence, révélant l'emplacement du sang. La quantité de catalyseur nécessaire à la réaction est très faible par rapport à la quantité de luminol, ce qui permet la détection de quantités de sang infinitésimales. L'éclat est bleu et dure environ trente secondes. La pièce doit être assez sombre afin de détecter celui-ci. Toute émission de lumière doit être archivée par une photographie à temps de pose élevé.


title: Summer of Love

text: L'expression (en français : « Été de l'amour ») désigne l'été 1967, et plus particulièrement les événements qui se déroulèrent d'abord dans le quartier de Haight-Ashbury, à San Francisco (Californie), où des milliers de jeunes du monde entier se réunirent librement pour une nouvelle expérience sociale, faisant ainsi découvrir au public la contre-culture hippie.


title: Summer of Love

text: On considère généralement que le ' a commencé avec le rassemblement du "Human Be-In" au Golden Gate Park, le . L'importance de cet événement a suscité l'intérêt des médias pour la contre-culture hippie qui fleurissait dans le quartier de Haight-Ashbury. Le mouvement était nourri par les médias propres à la contre-culture, particulièrement le ', dont le lectorat global atteignit son pic d'un demi-million de personnes cette année-là. Le théâtre de rue et l'activisme des collectifs "The Diggers" avaient aussi retenu l'attention médiatique.


title: Summer of Love

text: Les étudiants des facultés ("colleges") et des lycées ("high schools") commencèrent à arriver à Haight-Ashbury pendant les vacances de printemps 1967. Les dirigeants de la municipalité, déterminés à arrêter l'afflux de jeunes gens en vacances d'été, attirèrent, malgré eux, davantage l'attention sur l'événement. Une série d'articles d'actualité dans les journaux locaux alerta les médias nationaux sur le mouvement hippie grandissant. Les dirigeants de la communauté de Haight y répondirent en formant le "Council of the Summer of Love", donnant au mouvement créé par le bouche-à-oreille son nom officiel.


title: Summer of Love

text: Pour l'occasion, John Phillips, du groupe The Mamas & The Papas, mit vingt minutes pour écrire les paroles de la chanson "San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)" :


title: Summer of Love

text: L'interprétation de cette chanson par Scott McKenzie fut diffusée en . Elle devait à l'origine promouvoir le Festival international de musique pop de Monterey au mois de juin, le premier grand festival de rock dans le monde, auquel assistèrent plus de personnes. "San Francisco" devint rapidement un tube, transcendant ainsi son objectif de départ.


title: Summer of Love

text: Les "Beatles" et leur évolution sur le plan personnel et artistique ont également joué un rôle dans la portée qu'a eu le "Summer of Love". L'album "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" sortit le en Europe et un jour plus tard aux États-Unis. Par ses influences psychédéliques, ses instruments indiens, sa pochette aux couleurs vives, l'album synthétisait l'essence même du "".


title: Summer of Love

text: Les Beatles ont alors dépassé leur image de « braves garçons » et, le , leur chanson "All You Need Is Love", écoutée dans le monde entier, mettait l'accent sur les idéaux d'amour, de paix et d'unité véhiculés par la contre-culture.


title: Summer of Love

text: Durant l'été, environ originaires du monde entier ont convergé vers le quartier d'Haight-Ashbury, à San Francisco, à Berkeley, et dans d'autres villes de la région de San Francisco, pour participer à une version populaire de l'expérience hippie. Dans le Golden Gate Park, la nourriture était gratuite, ainsi que les drogues et l'amour libre. Un hôpital gratuit (toujours en fonction) a été installé pour les besoins médicaux, et un magasin gratuit offrait les nécessités de base à ceux qui en avaient besoin.


title: Summer of Love

text: Le ' a attiré diverses catégories sociales : des adolescents et des étudiants attirés par leurs pairs et séduits à l'idée de rejoindre une expérience utopique, des classes moyennes en vacances qui venaient en touristes, et même des militaires venant des casernes alentour pour y faire la fête. L'afflux massif de nouveaux arrivants commença à poser des problèmes. Le quartier ne pouvait loger tant de monde et les lieux se détérioraient rapidement. Le quartier souffrait de surpopulation, de problèmes de logement, de nourriture, de drogues et de hausse de la criminalité. Nombreux sont ceux qui ont simplement jeté l'éponge et sont retournés à leurs études. De plus, les habitants ne semblaient pas très enthousiaste à l'idée de vivre en permanence avec des jeunes et dans le bruit, ils décidèrent donc de quitter ce quartier hippie devenu le symbole d'une jeunesse qui se voulait libre. Mais quand les dernières recrues, les ' ("Enfants-fleurs", ou "Enfants aux fleurs"), retournèrent chez eux, ils y apportèrent de nouvelles idées, de nouveaux idéaux, de nouveaux modes de vie, une nouvelle mode dans la plupart des grandes villes des États-Unis, du Canada, de Grande-Bretagne, d'Europe occidentale, d'Australie, de Nouvelle-Zélande et du Japon.


title: Summer of Love

text: Le , ceux qui restaient dans le quartier ont joué une parodie de funérailles, la cérémonie de « La mort du hippie », pour symboliser l'épuisement de l'événement.


title: Summer of Love

text: L'expression (ou plus exactement, le ) est parfois utilisée, particulièrement au Royaume-Uni, pour parler des étés 1988 et 1989 et de l'apparition de l'acid house et de la .


title: Jean-Luc Marion

text: Son travail, qu'il définit comme « phénoménologie de la donation », revendique la postérité d'Edmund Husserl et de Martin Heidegger, auxquels il est introduit dès ses années de formation par Jean Beaufret puis par Jacques Derrida, mais Marion est également influencé par l'historien de la philosophie Ferdinand Alquié et le théologien Hans Urs von Balthasar.


title: Jean-Luc Marion

text: Son œuvre souhaite se situer dans la tradition phénoménologique française, illustrée par Paul Ricœur, Emmanuel Levinas ou Michel Henry, avec un infléchissement qui la rend emblématique de ce que Dominique Janicaud a nommé le « tournant théologique ».


title: Jean-Luc Marion

text: Après des études primaires à Meudon et des études secondaires au lycée international de Sèvres, il entre en classes préparatoires au lycée Condorcet (sous la férule de Daniel Gallois et Jean Beaufret). Ancien élève de l'École normale supérieure (1967-1971), où il fut l'élève de Louis Althusser, agrégé de philosophie et docteur en philosophie, il fut d'abord professeur de philosophie à l'université de Poitiers, puis à Paris-X-Nanterre, avant d'occuper à la Sorbonne (université de Paris-IV Sorbonne) la chaire de métaphysique précédemment occupée par Emmanuel Levinas. Il fut également professeur invité dans plusieurs institutions, dont l'Université Laval de Québec (1994-1996) et l'université Johns-Hopkins (2006, 2007, 2013). La Chaire Étienne Gilson, de l'Institut catholique de Paris, lui a été confiée en 2004-2005. Il est actuellement professeur à l'université de Chicago où il a succédé à Paul Ricœur.


title: Jean-Luc Marion

text: Il a longtemps dirigé la collection Épiméthée, aux Presses universitaires de France, avant d'en confier la direction à Vincent Carraud et Dan Arbib.


title: Jean-Luc Marion

text: Il est élu à l'Académie française le au fauteuil du cardinal Lustiger, dont il était très proche, et dont il prononce l'éloge lors de son discours de réception le .


title: Jean-Luc Marion

text: Le , Jean-Luc Marion a été nommé membre du Conseil pontifical pour la culture (dicastère de la Curie romaine) par le pape Benoît XVI. Il est également doctor "honoris causa" de nombreuses universités étrangères.


title: Jean-Luc Marion

text: Il fut un ami proche du philosophe et phénoménologue Michel Henry, et aussi élève de Jacques Derrida à l'ENS, avec lequel il a eu un long débat sur le statut phénoménologique du don.


title: Jean-Luc Marion

text: Sa pensée se situe dans la postérité d'Edmund Husserl et de Martin Heidegger. Elle est également influencée par l'historien de la philosophie Ferdinand Alquié - dont il a été l'assistant - et le théologien Hans Urs von Balthasar. Mais c'est véritablement comme commentateur de Descartes que Jean-Luc Marion a commencé sa carrière et que son travail a intéressé ses pairs.


title: Jean-Luc Marion

text: Dans le prolongement d'Emmanuel Levinas, il entend ainsi montrer que la question de l'être, qui définit de part en part la métaphysique, n'est pas fondamentale, et qu'elle doit être dépassée à la fois par une question éthique redéfinie comme amour, et par la transcendance théologique (cf. "Dieu sans l'être"). C'est sur ces bases qu'il développe une phénoménologie de l'amour, dans "Prolégomènes à la charité" (1986) et "Le Phénomène érotique" (2003). Dans ce dernier ouvrage, il souhaite penser à nouveaux frais la question de l'émergence de la subjectivité: contrairement à Descartes, il affirme que ce n'est pas dans le repli de la conscience qu'elle peut se poser comme existante. Ainsi c'est autrui, par son amour et l'intentionnalité de son acte d'amour, qui est seul capable d'armer la certitude de soi face à l'assaut de la vanité contre laquelle, selon Marion, l'ego certain de lui-même ne tient pas.


title: Jean-Luc Marion

text: Marion approche la phénoménologie à partir du thème de la donation et du don ("Réduction et donation", "Étant donné", "De surcroît") et en redéfinissant la phénoménalité à partir du concept de « phénomène saturé ». Alors que Husserl n'avait envisagé le phénomène que dans les cas d'une pénurie d'intuition incapable de valider l'intention de sens et de l'adéquation entre intention et signification permettant de produire l'évidence, Marion envisage le cas d'un surcroît irréductible d'intuition sur la signification, c'est-à-dire de la saturation du concept, qui lui permet d'inverser le sens même de la phénoménologie par le concept d'anamorphose, où la subjectivité constituante se laisse dicter les conditions d'apparition du phénomène.


title: Jean-Luc Marion

text: Dominique Janicaud reproche à ce titre à Jean-Luc Marion, à l'instar d'autres philosophes de la phénoménologie française des années 90, de mettre son travail philosophique au service de sa foi, participant ainsi à un « tournant théologique de la phénoménologie française ». C'est en la personne de Jean-Luc Marion que Janicaud trouve un interlocuteur pour alimenter le débat. En 1999, Janicaud publie "La Phénoménologie éclatée", dans lequel il poursuit son enquête, en insistant particulièrement sur Marion. En avril 2009, Gallimard, avec l’accord des éditions de l’Éclat, publie ensemble "Le Tournant théologique de la phénoménologie française" et "La Phénoménologie éclatée" sous le titre de "La Phénoménologie dans tous ses états".


title: Jean-Luc Marion

text: Plus généralement, le philosophe Jacques Bouveresse note en 2009 qu'« il y a dans la philosophie française un lien extrêmement étroit qui s’est maintenu entre théologie et philosophie et qui subsiste à travers des gens comme Jean-Luc Marion, par exemple, vraiment typique, le grand philosophe catholique qui est devenu académicien. »


title: Jean-Luc Marion

text: Marion développe également une philosophie de l'art à partir du concept de phénomène saturé, en s'intéressant plus particulièrement à la peinture de Mark Rothko et de Gustave Courbet, mais aussi à Hergé auquel il a consacré un petit livre "Hergé. Tintin le terrible ou l'alphabet des richesses".


title: Jean-Luc Marion

text: Jean-Luc Marion est passionné par la figure et la pensée du général de Gaulle. En 2017, il soutient la candidature de François Fillon à la Présidence de la République. Dans "Brève apologie pour un moment catholique", il souligne l'importance politique de la religion et affirme que seule la communion des croyants peut fonder la communauté civique.


title: Jean-Luc Marion

text: Selon Emmanuel Falque, son livre le plus important est le traité de phénoménologie "Étant donné. Essai d'une phénoménologie de la donation" paru en 1997, qu'il compare « sinon à une nouvelle "Critique de la raison pure", au moins à une "Critique de la raison pure" inversée ».


title: Jean-Luc Marion

text: Dans le film "Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle)" (1996), le personnage principal offre à son amante "Prolégomènes à la charité", en disant de l'ouvrage et de son auteur : . Mais quand il demande à l'amante en question si elle a aimé le livre, elle s'exclame :


title: Embrasser Fanny

text: L'expression Embrasser Fanny est utilisée lors d'une partie de boules (jeu provençal ou pétanque) lorsque le score final est de 13 à 0. Le perdant ou l'équipe perdante doit alors embrasser le postérieur dénudé d'une représentation féminine surnommée Fanny. Les expressions « faire fanny », « baiser Fanny », « être fanny » ou « se prendre une fanny » sont équivalentes et peuvent être utilisées dans d'autres activités comme le baby-foot ou le ping-pong.


title: Embrasser Fanny

text: À l'origine, les perdants devaient embrasser les fesses d'une femme prénommée Fanny, représentée sur tableau, ou sous d'autres formes (poterie ou sculpture). Aujourd'hui, ces représentations se rencontrent davantage chez les antiquaires et les brocanteurs que dans les cafés où se réunissent traditionnellement les boulistes. Mais tous les clubs boulistes en conservent une à leur siège et cette icône fait partie de leur patrimoine.


title: Embrasser Fanny

text: C'était à l'origine tout à la fois une récompense et une honte pour l'équipe perdante mais toujours une franche rigolade pour les spectateurs. .


title: Embrasser Fanny

text: Une tradition récente voudrait lui trouver une origine en Dauphiné où une Fanny aurait été serveuse dans un café de Grand-Lemps, peu avant la Première Guerre mondiale. Ce fut le maire du village qui inaugura cette pratique, mais des cartes postales précédant cette période montrent déjà Fanny et son postérieur offert. Certains la voient d'origine lyonnaise puisque la petite histoire du quartier de la Croix-Rousse dit que, dès 1870, les joueurs du Clos Jouve avaient comme spectatrice une jeune fille de vingt ans au grand cœur, Fanny Dubriand , un peu simplette, sale et mal fagotée, dormant souvent dans la rue. Elle faisait le désespoir de ses parents, qui tenaient une herboristerie dans le quartier de la Croix-Rousse, à Lyon, près de la mairie du arrondissement, incapables de la contrôler. Contre une pièce, elle consolait le joueur malheureux en lui montrant ses fesses, mais n'acceptait pas le baiser. De nos jours, une friponne statue de bronze représentant la Fanny rappelle ce passé aux boulistes du Clos-Jouve.


title: Embrasser Fanny

text: Toutefois, la pratique, sinon l'expression, existait déjà bien avant. Le Roux, dans son "Dictionnaire comique" de 1718, p. 175 indique :


title: Embrasser Fanny

text: D'ailleurs, dans certains villages, on disait autrefois à ceux qui allaient à « la ville » pour la première fois qu'ils seraient arrêtés aux barrières pour « baiser le cul de la vieille », et qu'ils ne pourraient entrer qu'après avoir rempli cette formalité. La même plaisanterie courait sur les bords de la Saône et dans chaque port où l'on débarquait pour la première fois.


title: Embrasser Fanny

text: Carl Friesland fait remonter l'origine de l'expression au Moyen Âge, à la très scatologique "Chanson d'Audigier" dans laquelle le comte Turgibus, seigneur d'une certaine Grinberge, ayant perdu deux batailles de suite contre elle doit accepter de « baiser le cul de la vieille » comme condition à la paix.


title: Embrasser Fanny

text: Pour pallier le manque cruel de Fanny de comptoir acceptant de se retrousser en public, fut mise en service, dans tous les lieux où l'on jouait au jeu provençal ou à la pétanque, une Fanny postiche aux fesses rebondies. Conservée avec ferveur, véritable relique païenne, cachée dans une petite armoire, derrière un panneau ou un rideau, elle n'était dévoilée que pour un retentissant 13 à 0. Alors, le malheureux vaincu, à genoux comme s’il allait à confesse, en présence de tous, s’approchait de l'autel pour baiser l'icône. Faire passer le postérieur de Fanny à la postérité fut aussi une façon radicale de braver la morale bourgeoise chrétienne qui jetait l'opprobre sur ses fesses dénudées.


title: Embrasser Fanny

text: Étrangement, en anglais américain, « fanny » signifie « popotin », et en anglais britannique « vulve ».


title: Embrasser Fanny

text: Dans son œuvre "Le Temps des amours", Marcel Pagnol décrit une cérémonie de la Fanny à laquelle il a assisté.


title: Embrasser Fanny

text: Lors du "Concours de Boule du Cercle" annuel, une équipe a perdu sans marquer aucun point contre l’équipe adverse menée par le redoutable Pessuguet :


title: Embrasser Fanny

text: Les vaincus avaient remis leurs vestons ; leurs boules étaient déjà serrées dans les sacs ou les muselières et plusieurs se querellaient, en se rejetant la responsabilité de la défaite. […] Puis, dans un grand silence, […] la voix de Pessuguet s’éleva :


title: Embrasser Fanny

text: À ces mots, deux jeunes gens entrèrent en courant dans la salle du Cercle et en rapportèrent, au milieu de l’allégresse générale, un tableau d’un mètre carré, qu’ils tenaient chacun par un bout.


title: Embrasser Fanny

text: Les trois perdants s’avancèrent, avec des rires confus, tandis que la foule applaudissait. Je m’étais glissé jusqu’au premier rang et je vis avec stupeur que ce tableau représentait un derrière ! Rien d’autre. Ni jambes, ni dos, ni mains. Rien qu’un gros derrière anonyme, un vrai derrière pour s’asseoir, que le peintre avait cru embellir d’un rose qui me parut artificiel.


title: Embrasser Fanny

text: Docilement, les trois vaincus s’agenouillèrent. Deux faisaient toujours semblant de rire aux éclats, mais le troisième, tout pâle, ne disait rien et baissait la tête.


title: Embrasser Fanny

text: Alors les deux jeunes gens approchèrent le tableau du visage du chef de l’équipe et celui-ci, modestement, déposa un timide baiser sur ces fesses rebondies.


title: Embrasser Fanny

text: Puis il fit un grand éclat de rire, mais je vis bien que ce n’était pas de bon cœur. Le plus jeune, à côté de lui, baissait la tête et le muscle de sa mâchoire faisait une grosse bosse au bas de sa joue. Moi, je mourais de honte pour eux… Cependant, quelques-uns les applaudirent, comme pour les féliciter de la tradition et M. Vincent les invita à boire un verre : mais le chef refusa d’un signe de tête et ils s’éloignèrent sans mot dire.


title: Deuxième vague féministe

text: La deuxième vague féministe est une période de lutte féministe qui commence à la fin des années 1960 et qui s'étend à travers le monde occidental. Alors que la première vague se concentrait surtout sur le droit de vote et les droits fondamentaux, la deuxième vague se focalise davantage sur la sexualité, la place de la femme dans la famille mais aussi les violences conjugales ou le viol.


title: Deuxième vague féministe

text: Après la Première Guerre mondiale, le mouvement féministe s'essouffle alors que les pays occidentaux, les uns après les autres, accordent le droit de vote aux femmes, ce qui apparaissait, et apparaît d'ailleurs toujours, comme la demande la plus importante de la première vague féministe. Cette victoire ne signifie cependant pas que la situation des femmes est semblable à celle des hommes. Ainsi, la participation aux instances dirigeantes est encore, de fait, un interdit. De plus, dans une Europe qui a perdu des millions d'hommes, la femme est remise au foyer pour assurer le repeuplement.


title: Deuxième vague féministe

text: L'après-guerre marque un retour en arrière important. L'historien Richard J. Evans, dans son ouvrage "", écrit d'ailleurs que . Cette affirmation est toutefois nuancée par d'autres, comme Nancy F. Cott, qui voient la période de 1920 à 1960 comme un moment de transition.


title: Deuxième vague féministe

text: Selon la majorité des auteurs et des historiens, la deuxième vague du féminisme, qui démarre aux États-Unis et qui s'étend progressivement à d'autres pays du monde, couvre la période des années 1960 et 1970.


title: Deuxième vague féministe

text: Alors que la première vague se concentrait sur le droit de vote et les questions liées aux obstacles légaux de l'égalité des sexes (droit à la propriété, divorce, etc.), la seconde vague féministe étend le débat à des problèmes sociaux plus larges comme la sexualité, la famille, le travail ou les droits liés à la procréation. Elle attire l'attention sur la violence domestique, notamment par la création de refuges pour les femmes violées ou battues, et exige des adaptations des lois sur le divorce et la garde des enfants.


title: Deuxième vague féministe

text: Quoique, par facilité, les deux premières vagues soient le plus souvent nettement séparées, à aucun moment les féministes américaines ne cessèrent de lutter pour l'égalité des droits. Les associations féministes ne disparaissent pas après l'accès au droit de vote des femmes.


title: Deuxième vague féministe

text: Deux groupes importants font le lien entre les deux périodes : le National Woman's Party et la League of Women Voters, dont les idées ne concordent par contre pas totalement. Le premier milite pour que tout ce qui autorise légalement jusque là la discrimination soit interdit par la constitution, alors que le second groupe milite pour le maintien des lois favorisant les femmes dans le monde du travail. C'est cette dernière revendication qui attire davantage les femmes, surtout celles de la classe moyenne.


title: Deuxième vague féministe

text: Par ailleurs, des associations de défense des droits civiques, comme la YWCA (abrégée parfois en Y), relient les personnes luttant contre la ségrégation et les féministes. Des groupes pacifistes, tel le fondé en 1961, attire des féministes de la première vague et de nouvelles venues qui seront au cœur de la deuxième vague. Enfin les syndicats mènent aussi des combats pour obtenir l'égalité des droits dans le monde du travail. Cela permet, au début des années 1960, dans certains états, le vote de lois interdisant l'inégalité salariale. En 1963, l'état fédéral établit la même loi, le sur tout le territoire de l'union.


title: Deuxième vague féministe

text: Toujours aux États-Unis, Betty Friedan, influencée par "Le Deuxième Sexe" de Simone de Beauvoir, écrit en 1963 "" (publié en français sous le titre "La Femme mystifiée"). Elle y critique l'image de la femme véhiculée par les médias et s'érige contre la famille nucléaire comme modèle du bonheur. Elle considère que la limitation des femmes à la sphère privée est un gaspillage de leur potentiel.


title: Deuxième vague féministe

text: La même année, John F. Kennedy diffuse le rapport sur l'égalité des sexes de la "Commission sur le Statut des Femmes" qui révèle les discriminations contre les femmes. Ceci conduit à la constitution de nombreux groupes de femmes tant au niveau des états qu'au niveau fédéral. Le mouvement se renforce avec les victoires législatives comme la loi sur l'égalité des salaires de 1964 ou la décision de la Cour suprême des États-Unis qui annule une des dernières lois de Comstock sur l'interdiction de la contraception (affaire « "Griswold v. Connecticut" »).


title: Deuxième vague féministe

text: En 1966, Betty Friedan est l'une des fondatrices de la National Organization for Women (NOW, sigle qui se traduit par ) et la création de "Ms. Magazine" par Gloria Steinem et Dorothy Pitman Hughes. Les actions féministes se font parfois provocatrices, comme en 1968 quand sont organisées les funérailles de la féminité traditionnelle au Cimetière national d'Arlington, le couronnement d'une brebis « Miss Amérique » et l'opération « poubelles de la liberté » qui recueillent des objets symboles d'une féminité corsetée soutiens-gorge, gaines, faux-cils, etc.).


title: Deuxième vague féministe

text: Ces années, 1960 et 1970, sont une période d'avancées pour la cause des femmes et parmi les victoires des mouvements féministes, on compte, entre autres, l'extension de la discrimination positive aux femmes (1967), la désignation de l'illégalité du viol conjugal, la loi sur l'égalité dans l'éducation pour les femmes ("") en 1972 ou la légalisation du divorce par consentement mutuel. Ces faits auront surtout permis un changement des mentalités dans la société américaine.


title: Deuxième vague féministe

text: C'est en 1960 que la Food and Drug Administration approuve finalement l'usage de la contraception. Des féministes ont essayé elles-mêmes de sensibiliser les Américains de cette nouvelle pratique à travers des "workshops". Le but était de conseiller les femmes sexuellement actives mais aussi de parler de sujets tabous comme les infections sexuellement transmissibles et l'avortement. Le mouvement Amour libre étant très populaire dans les années 1960 et 1970, les féministes ont pu en tirer profit et aborder encore une fois cette affaire et distribuer des brochures dans les campus universitaires pour éduquer les étudiants sur ce sujet.


title: Deuxième vague féministe

text: Cette période voit aussi des divisions profondes apparaître chez les féministes. D'un côté se retrouvent les féministes radicales qui définissent la femme à l'aide de critères physiologiques, et de l'autre, les militantes du mouvement de libération des femmes qui décrivent la féminité comme une production sociale. Par ailleurs, alors que le féminisme se présentait comme une défense des droits des femmes quelles que soient leurs particularités, des distinctions liées aux origines ethniques se font sentir et engendrent la création de nouveaux mouvements, plus particuliers. Par exemple, le , devient un mouvement visible, grâce à des personnalités comme Ella Baker : elle explique que les femmes noires sont soumises à plusieurs formes d'oppressions qui s'additionnent. Alors que les femmes blanches avaient tout juste commencé à avoir le droit aux contraceptions , les femmes noires risquaient la stérilisation.Ces pratiques étaient influencées par des idéologies eugénistes. Les violences sexistes s'ajoutent aux violences racistes et, selon une vision marxiste émise par d'autres comme Angela Davis, aux violences capitalistes frappant les milieux plus pauvres, où se retrouvent souvent de nombreux noirs américains. Ce type de discours prépare ainsi celui sur l'intersectionnalité et annonce plus généralement la troisième vague féministe.


title: Deuxième vague féministe

text: En France, la seconde vague naît avec la publication de l'essai de Simone de Beauvoir en 1949, "Le Deuxième Sexe", et s'inspire des mouvements féministes anglo-saxons, les "Women's Lib".


title: Deuxième vague féministe

text: À la fin des années 1960, des groupes féministes se forment sans qu'ils soient unifiés entre eux. Le rapprochement se fait à partir de 1970, la date exacte étant toujours l'objet de débats, et des actions communes sont organisées dès cette année qui marque le début de la décennie. En mai, le journal "L'Idiot international" de Jean-Edern Hallier publie le "Combat pour la libération des femmes". Ce texte est suivi d'une action le 26 août 1970, lorsque des femmes, dont Christiane Rochefort, Christine Delphy et Monique Wittig, tentent de déposer une gerbe sous l'Arc de triomphe en hommage à la femme du Soldat inconnu : cette date est souvent retenue pour marquer la naissance du Mouvement de libération des femmes.


title: Deuxième vague féministe

text: Les militantes ont alors l'impression d'être les laissées pour compte de mai 1968 et veulent transformer la société qui ne semble leur réserver qu'un rôle domestique ou technique. Les combats principaux portent sur la reconnaissance du travail domestique, la libération de la sexualité et le droit à l'avortement libre et gratuit.


title: Deuxième vague féministe

text: En 1971, à l'initiative des journalistes Jean Moreau et Nicole Muchnik, Simone de Beauvoir rédige le manifeste des 343. Cette pétition signée par 343 françaises, connues ou inconnues, qui ont choisi l'avortement, risquant leur exposition à l'époque à des poursuites pénales, paraît dans "le Nouvel Observateur" du 5 avril et commence par ces mots : . Le droit à l'avortement sera gagné lors de l'adoption de la loi Veil du 17 janvier 1975, dépénalisant l'interruption volontaire de grossesse. Précédemment, les luttes féministes avaient déjà permis la légalisation du droit à la contraception en 1967 et 1974.


title: Deuxième vague féministe

text: Enfin, sur d'autres points les femmes parviennent aussi à obtenir l'égalité : mixité des concours de la fonction publique en 1974, interdiction des licenciements motivés par le sexe ou la situation familiale des personnes, instauration du divorce par consentement mutuel, etc.


title: Deuxième vague féministe

text: En parallèle des organisations féministes françaises, des femmes immigrées ou exilées originaires d'Amérique du Sud, d'Afrique subsaharienne ou du Maghreb créent dans la France des années 1970-1980 de nombreuses associations locales portant sur des thèmes similaires mais en y mêlant des caractéristiques particulières, liées à leur pays ou région d'origine, notamment d'un point de vue politique, culturel et social.


title: Deuxième vague féministe

text: Dans les années 1970, au Royaume-Uni, le militantisme féministe prend des formes très diverses : création de centres pour femmes, campagnes variées, marches contre les limitations de l'avortement, ouverture de refuges pour les femmes victimes de violences, etc.


title: Deuxième vague féministe

text: Des actions sont organisées pour attirer l'attention des médias, comme en 1970 lorsque des féministes armées de farine, boules puantes et pistolets à eau interrompent le concours de Miss Monde qui se tient au Royal Albert Hall à Londres. Leur slogan ().


title: Deuxième vague féministe

text: Les féministes manifestent aussi leurs positions grâce à l'écrit que ce soit par des ouvrages comme celui de Germaine Greer, "La Femme eunuque", qui devient rapidement un best-seller mondial, ou par le premier magazine féministe radical, "Spare Rib", lancé par Marsha Rowe et Rosie Boycott.


title: Deuxième vague féministe

text: Les féministes obtiendront en 1967 la légalisation de la contraception (la pilule contraceptive devient ensuite « gratuite » en 1974) et celle de l'avortement sous certaines conditions, après avoir obtenu la loi sur la propriété des femmes mariées (1964), et avant de voir le votes de la loi sur l'égalité des salaires (1970), de la loi sur la discrimination sexuelle (1975) et de la loi sur la violence domestique (1976).


title: Deuxième vague féministe

text: Le féminisme, après la Première Guerre mondiale, s'était déjà affaibli en Allemagne, puis, à la suite du nazisme et de la Seconde Guerre mondiale, les femmes sont renvoyées au foyer.


title: Deuxième vague féministe

text: Bien que légalement, elles ont, dès cette époque, quasiment les mêmes droits que les hommes, les femmes qui s'engagent dans ce nouveau mouvement féministe exigent des améliorations dans le fonctionnement même de la société. Alors qu'elles sont au début des années 1960 proches des partis de gauche et des mouvements étudiants, les féministes se rendent compte qu'elles ne sont pas entendues par les hommes qui interviennent dans ces groupes. Elles se détachent donc de ceux-ci et développent de façon indépendante leurs discours.


title: Deuxième vague féministe

text: Une des plus importantes actions de l'époque est la publication, sur le modèle français, d'un texte de reconnaissant leur propre avortement. Un second point important concerne la division du travail dans la société avec comme point central la question des tâches ménagères. Les rapports entre les deux sexes sont alors analysés comme des rapports de pouvoir. Les revendications féministes se développent dans la société et parviennent à toucher les autres allemands grâce à la multiplication des revues, des maisons d'éditions de femmes, des collections de livres sprécialisés publiés chez les éditeurs reconnus, etc.


title: Deuxième vague féministe

text: Dans les années 1960 et 1970, les féministes italiennes critiquent les activistes des années précédentes, mais s'opposent aussi entre elles. Souvent associées aux mouvements de la Nouvelle Gauche et tentées, selon leurs adversaires, par l'extrémisme, elles se retrouvent aussi parfois, au contraire, dans des partis politiques mieux intégrés dans la vie politique classique. Ainsi, l'Unione Donne Italiane est liée aux partis communiste et socialiste, qui voient cependant plutôt d'un mauvais œil ce mouvement. Toutefois les divisions s'atténuent progressivement et ce qui était à l'origine considéré comme des exigences extrêmes sont peu à peu récupérées par les partis officiels.


title: Deuxième vague féministe

text: Les grands pays d'Amérique latine comme le Mexique, le Brésil ou l'Argentine, connaissent aussi cette deuxième vague mais elle reste un phénomène cantonné aux capitales et touchent surtout les classes aisées. Dans les années qui suivent, les luttes politiques entre les mouvements clandestins armés et les dictatures empêchent les revendications féministes de s'exprimer publiquement et les conquêtes de la deuxième vague féministe occidentale ne trouvent pas d'écho en Amérique centrale et en Amérique du Sud avant les années 1980.


title: Deuxième vague féministe

text: En URSS, malgré certaines lois favorables aux femmes, les discriminations perdurent, notamment en matière de carrière ou de salaire, et la violence conjugale et le harcèlement sexuel demeurent. Les femmes des années 1960 et 1970 baissent les bras, l'inégalité ne semble plus poser un problème majeur pour eux. Pendant la Glasnost et à la suite de la chute de l'Union soviétique, des cercles féministes commencent à émerger parmi l'intelligentsia féminine des grandes villes, mais le déclin économique de la Russie post-soviétique est particulièrement lourd à porter pour les femmes sur le plan financier. En 1980, elles représentent de 70 à 80 % des personnes au chômage en Russie. Les postes ouverts aux femmes sont souvent peu rémunérés et beaucoup d'offres d'emploi précisent que seules des femmes jeunes et belles peuvent soumettre leur candidature.


title: Deuxième vague féministe

text: À la suite de cette deuxième vague féministe, la société occidentale voit surgir une critique antiféministe, mise en lumière par quelques personnes comme Susan Faludi dans son livre "Backlash, la guerre froide contre les femmes". . La première de ces stratégies est de discréditer le féminisme en le rendant responsable du malheur des femmes qui se retrouvent désormais seules et non indépendantes. Ces messages que relaient les arts, le cinéma par exemple, ou les médias visent à donner une image de la féminité toujours soumise à un modèle qui n'est finalement qu'une variation de l'ancien : la femme séduisante, aux canons masculins, se réalisant enfin lorsqu'elle est mère.


title: Deuxième vague féministe

text: Or dès la naissance du féminisme de la deuxième vague, une critique se fait entendre de la part de femmes noires qui ne se sentent pas incluses dans le mouvement féministe. Pour elles, il représente des femmes blanches bourgeoises mais il ne représente pas toutes les femmes. En 1982 paraît le livre "All Feminist are White, All Blacks are Men : But Some Of Us Are Brave" qui regroupe différents textes féministes. "Femmes, race, classe" d'Angela Davis, rédigé en 1983, tente d'analyser historiquement pourquoi les femmes de couleur ne se sentent pas concernées par les luttes féministes. Kimberlé Crenshaw définit alors la notion d'intersectionnalité dans un article paru en 1989, «  », dans lequel elle évoque le fait qu'être une femme noire est à l'intersection de deux oppressions : le fait d'être une femme et le fait d'être noire, et que ces oppressions interagissent et se renforcent. Par ailleurs, se met aussi en place la théorie queer, après la parution en 1992 aux États-Unis de la "Pensée straight" de Monique Wittig.


title: Deuxième vague féministe

text: Ces deux voies, l'intersectionnalité et la théorie queer, vont permettre la naissance d'une troisième vague féministe basée sur la diversité, que Rebecca Walker, fille d'Alice Walker (une féministe noire) appelle à advenir dans l'article "Becoming the Third Wave" paru en 1992.


title: Serbes

text: Le nom est probablement dérivé de la racine indo-européenne « "ser" », qui s'apparente au latin « "servare" » (« conserver », « garder », « protéger », « préserver », « respecter »). Selon Heinz Schuster-Šewc, la racine indo-européenne « "srb" », qu’on retrouve dans de nombreuses langues slaves, aurait pour signification initiale « apparenté, appartenant à la tribu ».


title: Serbes

text: Le Projet Origine Serbe a établi une image génétique de la population serbe, en Serbie et dans la Diaspora. L'Haplogroupe majoritaire chez les serbes comme chez tous les peuples de langue serbo-croate est l'haplogroupe I. I2a1 (P37.2) (I2a1b M423) plus précisément I2-L621 (L147.2+) est également connu sous le nom de I2a-Din ("Din" signifiant dinarique), elle s'est développé à partir de la Culture de Starčevo, il est probable qu'I2a était l'une de ses principales lignées paternelles. Un effet fondateur


title: Serbes

text: Il est présent chez les serbes à 43,89 % ; c'est le second taux le plus élève au monde après la Bosnie-Herzégovine (55 %). Le second haplogroupe est le R1a, R1a-M458 , avec un taux de 24 % chez les serbes.


title: Serbes

text: Le scientifique et biologique russe et professeur de l'université Harvard Anatole Klyosov précise que l'haplogroupe R1a aurait vécu dans les Balkans il y a avant de se propager dans toutes l'Europe


title: Serbes

text: L’origine même des Serbes n’est pas établie avec certitude. De nombreuses études ont été réalisées et tendent à montrer un foyer d'origine iranienne dont les Serbes et les Croates seraient issus, la pertinence de cette possibilité est amené par la philologie, la vexillologie, le folklore, l'anthropologie, mais un manque de traces génétiques fait peser un doute sur cette théorie. La racine du nom « "Srbi" » n’est probablement pas issue des vieux dialectes slaves. Diverses théories ont vu le jour pour l’expliquer, s’appuyant sur les très rares documents écrits mentionnant la présence d’un peuple du Caucase, au tout début de l'ère catholique, appelé « "Serboï" » ou « "Serbi" ». La plupart de ces théories stipulent que ce peuple proto-serbe n’était pas de souche slave, mais d’origine caucasienne ou sarmate. Il aurait, par la suite, dominé certaines tribus slaves après une migration vers l’ouest, probablement en Transcarpathie. Mélangés aux Slaves de ces tribus, les proto-Serbes se seraient progressivement « assimilés », pour ne laisser que leur nom à leurs anciens sujets slaves.


title: Serbes

text: Quoi qu’il en soit, ce qui est certain, c’est qu’entre le de notre ère, les Serbes quittèrent le foyer originel des Slaves pour s’établir en Lusace et en Moravie septentrionale, plus exactement entre l’Elbe et la Saale (Allemagne actuelle), dans une région appelée Serbie blanche (le blanc symbolise l’ouest chez les Slaves). Ils y restèrent jusqu’au , lorsque l’empereur byzantin Héraclius demanda l’aide des Slaves du nord, notamment des Serbes, pour refouler les Avars hors des territoires de l’Empire byzantin.


title: Serbes

text: Une partie des Serbes est, toutefois, restée en Serbie blanche où ils ont réussi à conserver jusqu'à nos jours, au sein de la communauté sorabe (), leur langue et leur culture, les Serbes blancs et les Serbes ne possèdent pas le même patrimoine génétique les Serbes blancs où les Sorabes aurait apporter avec eux 15,5% de patrimoine Slaves Haplogroupe R1a aux Serbes des Balkans lors des migrations barbares.


title: Serbes

text: Le premier centre du peuplement serbe dans les Balkans fut une région que leur chef (dont on ne connaît pas le nom, mais que l'on appelle le Prince de Serbie blanche) négocia avec l'empereur d'Orient Héraclius en reconnaissance de leur importante contribution dans la défaite des Avars. Cette région se trouvait entre la rivière Vrbas à l'ouest et la vallée de la rivière Ibar à l'est, entre la Save au nord et la côte Adriatique au sud, entre les embouchures des rivières Cetina et Bojana.


title: Serbes

text: Militairement mieux organisés que les tribus slaves de la première vague de migration, les Serbes dominèrent aussi des régions avoisinantes, notamment la Dioclée (qui prit plus tard le nom de Zeta, et encore bien plus tard Monténégro), la Bosnie, les régions côtières de Paganie (également dénommée Neretva) et Zachlumie (correspondant toutes deux, aujourd'hui, à une certaine partie de la Dalmatie) ainsi que la Travounie (approximativement le sud-ouest de l'actuelle Herzégovine).


title: Serbes

text: Ultérieurement des échanges de populations eurent lieu : une partie des Serbes restés au nord vinrent rejoindre ceux déjà installés dans les Balkans, tandis que des Valaques de la région de la Morava partaient en Moravie septentrionale, dans la région qui devait s'appeler par la suite « Valachie morave » (ouest de l'actuelle République tchèque). La vallée de la rivière Morava fut ensuite la source même de l’expansion serbe dans la péninsule des Balkans.


title: Serbes

text: La plupart des Serbes vivent dans l'État serbe central qu'est la Serbie ( d'habitants). Une large proportion de Serbes vit également au Monténégro, en Croatie (surtout dans l'entité qui, durant les années 1990, fit sécession et constitua la République serbe de Krajina, non reconnue internationalement) et la Bosnie-Herzégovine (principalement en République serbe de Bosnie, l'une des deux entités du pays). On trouve aussi des minorités bien moins importantes de Serbes en Macédoine, en Slovénie, en Roumanie, en Albanie, au Kosovo et en Hongrie. Beaucoup de Serbes vivent aussi au sein d'une diaspora, notamment en Allemagne, en Autriche, en Suisse, au Brésil, aux États-Unis, au Canada et en Australie.


title: Serbes

text: La population urbaine la plus importante de Serbes dans les territoires de l'ex-Yougoslavie se trouve à Belgrade (environ ), Novi Sad (environ ), Niš () et, en Bosnie, Banja Luka (). À l'étranger, on pense que Vienne est le fief de la plus importante population serbe, suivie par Chicago (et ses alentours), avec Toronto et l'Ontario du sud arrivant en troisième place. Les Serbes constituent environ 82,86 % de la population de la Serbie, soit d'individus, et vivent dans les anciennes républiques yougoslaves, ce qui porte le total à environ neuf millions de Serbes sur tout le territoire de l'ancienne Yougoslavie. Le nombre de Serbes de la diaspora n'est pas connu avec exactitude, il se monterait à plus de cinq millions de personnes, sans inclure les personnes d'origine Serbe qui n'ont pas de pièce d'identité Serbe, donc qui n'ont pas la nationalité serbe. on parle de plus d'un demi million de Serbes vivant à Vienne et Chicago. Le nombre total de Serbes se situerait donc entre douze et treize millions de personnes.


title: Serbes

text: Les Serbes ont joué un rôle significatif dans le développement des arts et des sciences. Parmi les figures prééminentes, on trouve les scientifiques Nikola Tesla, Mihajlo Pupin, Jovan Cvijić, Milutin Milanković et Mileva Einstein ; des mathématiciens de renom tels que Jovan Karamata, Mihailo Petrović, Đuro Kurepa, le célèbre compositeur Goran Bregović ; des écrivains prestigieux comme Milorad Pavić, Ivo Andrić Prix Nobel de Littérature en 1961; des sportifs de haut niveau comme Monica Seles, Vlade Divac, Predrag Stojaković, Vladimir Radmanović, Bora Milutinović, Svetislav Pešić, Nemanja Vidić, Mateja Kežman, Siniša Mihajlović, Dejan Stanković, Dejan Bodiroga, Novak Djokovic, Ana Ivanović, Jelena Janković, Milorad Čavić, Radivoj Korać, Branislav Ivanović ; les réalisateurs Emir Kusturica, Goran Paskaljević ; les acteurs Milla Jovovich (de père serbe), Miki Manojlović, Lazar Ristovski, Rade Šerbedžija. De grandes agences de mannequinat ont fait de femmes Serbes leurs muses, à l'image de Svetlana Saric née Dimitric, Jovanka Šopalović, Aleksandra Kokotovic.


title: Serbes

text: Au Moyen Âge, le souverain serbe Stefan Nemanja et son fils, saint Sava, ont fondé le monastère de Hilandar sur le mont Athos, l'un des plus vieux monuments du christianisme orthodoxe.


title: Serbes

text: La mère du dernier empereur byzantin, Constantin XI Paléologue dit "Dragasès", était la princesse serbe Hélène Dragaš ("Jelena Dragaš"), et il aimait se faire connaître par son nom serbe, "Dragasès"., la Princesse Hélène d'Anjou devenu Serbe


title: Serbes

text: Dans sa Marche slave, composée en 1876, connue comme la première « Marche serbo-russe », Piotr Ilitch Tchaïkovski rendit hommage au soulèvement du peuple serbe contre les Turcs, et utilisa trois chants populaires serbes.


title: Serbes

text: La plupart des Serbes parlent la langue serbe, membre de la famille des langues slaves méridionales. Bien que l'identité serbe soit plus ou moins liée à la langue serbe elle-même, si l'on excepte le fait que les Serbes utilisent conjointement l'alphabet cyrillique et l'alphabet latin, le serbe est très similaire au croate et certains linguistes les considèrent toujours toutes deux comme deux variantes du langage commun serbo-croate.


title: Serbes

text: Il existe plusieurs variantes de la langue serbe, la plus communément parlée en Serbie étant la variante ékavienne. La variante iékavienne, parlée par les Serbes du Monténégro, de Bosnie-Herzégovine et de Croatie, ne diffère que par la prononciation de certaines voyelles (par exemple « lait » se dit « "mleko" » en serbe ékavien et « "mlijeko" » en serbe iékavien). Il existe également quelques différences régionales au niveau de la prononciation ou de l'usage de certains mots. Les plus vieilles formes de serbe sont le vieux serbe et le russo-serbe, une version du langage slavon, la langue liturgique des Églises orthodoxes slaves.


title: Serbes

text: Certains membres de la diaspora serbe ne parlent pas la langue, mais sont toujours considérés comme Serbes par leur origine.


title: Serbes

text: Parmi les non-Serbes qui étudièrent la langue serbe, on trouve des personnages éminents tels que Johann Wolfgang von Goethe.


title: Serbes

text: L'identité serbe est fondée sur le christianisme orthodoxe et l'Église orthodoxe serbe, qui est indépendante depuis 1219, a joué un rôle important dans le développement et la préservation de l'identité nationale serbe. Ce qui fait dire à certains nationalistes serbes que ceux qui ne sont pas de cette foi ne peuvent pas être serbes. En réalité, la conversion des Slaves du sud au christianisme eut lieu vers le et devint officielle sous le règne du souverain Mutimir (860), bien avant le Grand Schisme d'Orient de 1054, la rupture entre l'Église catholique romaine et l'Église byzantine. Après le schisme, les Slaves du sud qui vivaient sous la sphère d'influence de Constantinople devinrent orthodoxes tandis que ceux qui étaient sous l'influence de Rome devinrent catholiques. De ce fait, certains considèrent que la principale différence entre Serbes et Croates réside au sein de la religion plutôt que l'ethnicité. Après la conquête ottomane, certains Serbes et Croates se convertirent à l'islam, notamment en Bosnie-Herzégovine. Aujourd'hui, la quasi-totalité des musulmans des territoires de l'ex-Yougoslavie revendique une identité nationale distincte de celle des Serbes et des Croates. Quelques milliers de Serbes se convertirent au et au au protestantisme sous l'influence de groupes missionnaires anglo-saxons et hongrois.


title: Serbes

text: Jusqu'au et même pendant la première moitié du , certains catholiques et musulmans de Bosnie-Herzégovine et de Dalmatie se définissaient comme étant Serbes. Les Serbes musulmans les plus célèbres sont le grand vizir Sokollu Mehmet Pacha et l'écrivain Meša Selimović. On peut également mentionner l'écrivain serbe juif David Albahari, originaire du Kosovo.


title: Serbes

text: Le drapeau de la Serbie est un drapeau tricolore rouge-bleu-blanc. Il est fréquemment rencontré en combinaison avec un autre symbole serbe :


title: Serbes

text: L'aigle, aussi bien que la croix, en dehors du fait qu'elles aient constitué la base de différents emblèmes serbes à travers l'histoire, sont également le fondement symbolique de plusieurs organismes serbes, partis politiques, institutions et entreprises.


title: Serbes

text: Le costume traditionnel serbe est très variable, principalement du fait de la très grande disparité géographique et climatique des territoires habités par les Serbes.


title: Serbes

text: Il existe également un chapeau militaire traditionnel serbe, la "šajkača" (« chaïkatcha »). À l'origine, ce chapeau était utilisé par des soldats serbes au service des Habsbourg, les "šajkaši" (« chaïkachis »), patrouillant aux alentours du Danube et de la Save afin de mener des raids contre les Turcs, ce qui permettait aux Serbes de l'Empire ottoman de se réfugier au sein de l'Empire autrichien. Le chapeau devint populaire chez ces réfugiés, qui l'adoptèrent et le diffusèrent largement dans les territoires serbes. Il gagna encore en popularité au début du car il était le chapeau officiel de l'armée serbe au cours de la Première Guerre mondiale. Il est toujours porté par certains villageois aujourd'hui.


title: Serbes

text: La société serbe est très orientée vers la famille. Il existe une grande richesse de vocabulaire concernant les dénominations des divers membres de la famille, et il est très fréquent que les Serbes connaissent avec précision leur généalogie jusqu'à cinq ou six générations en arrière, ce qui était autrefois le meilleur moyen d'éviter la consanguinité dans les petits villages.


title: Serbes

text: De tous les peuples slaves et des chrétiens orthodoxes, seuls les Serbes ont la coutume de la slava. Cette coutume pouvait également être trouvée au sein des Russes et des Albanais d'origine serbe, mais elle a souvent été perdue au fil des siècles. La "slava" consiste en la célébration d'un saint patron de la famille. Alors qu'en général, la plupart des traditions religieuses sont communes à l'ensemble d'un peuple, dans le cas de la Slava, chaque famille célèbre son propre saint, qui est considéré comme le protecteur de la famille. Cette tradition remonte aux temps où les Serbes étaient païens, époque où chaque famille avait sa divinité protectrice. Comme pour tous les peuples européens, au sein desquels bien des traditions païennes ont été transformées en fêtes chrétiennes pour faciliter leur conversion, les Serbes ont pu conserver la tradition de la "slava", finalement acceptée par Byzance, en remplaçant le dieu païen protecteur par un saint patron chrétien. La "slava" est transmise du père au fils et chaque foyer ne peut avoir qu'une seule célébration, ce qui signifie que la famille entière se trouve réunie en cette occasion.


title: Serbes

text: Bien que beaucoup d'anciennes coutumes ne soient plus pratiquées, certaines, notamment celles qui entourent le mariage serbe, le sont encore aujourd'hui.


title: Serbes

text: La danse serbe traditionnelle est une danse en cercle appelée "kolo". C'est une danse collective, où un groupe de personnes (généralement plusieurs douzaines) se tiennent par les mains en formant un cercle, un demi-cercle ou une spirale, et en exécutant des pas de danse d'une complexité variable d'une région à l'autre. La même danse, avec le même nom, est aussi traditionnelle chez les Croates. Elle est également similaire à d'autres danses en cercle des Balkans, comme le "oro" macédonien ou la "hora" roumaine.


title: Serbes

text: Les Serbes ont leurs propres traditions en ce qui concerne Noël. L'Église orthodoxe serbe utilise le calendrier julien révisé, ce qui fait que le Noël serbe tombe actuellement le 7 janvier du calendrier grégorien. Les Serbes célèbrent également le nouvel an orthodoxe le 14 janvier du calendrier grégorien.


title: Serbes

text: Le gouvernement de Belgrade a déclaré que la diaspora serbe comptait quatre millions de personnes. La Serbie a pu évaluer précisément sa diaspora vivant à l'étranger grâce au renouvellement des pièces d'identité (serbe latin « "lična karta" ») lors mise en place de la carte d'identité biométrique au format « carte de crédit » selon les normes européennes et américaines.


title: Dominic Howard

text: Dominic James Howard, né le à Stockport en Angleterre est le batteur du groupe de rock britannique Muse. Il est également batteur du super groupe Vicky Cryer depuis 2011.


title: Dominic Howard

text: Comme il est gaucher, le sens de sa batterie est inversé pour qu'il puisse jouer de sa main gauche de façon dominante.


title: Dominic Howard

text: Bien qu'étant le plus âgé du trio, Dominic Howard est le boute-en-train du groupe, toujours à raconter des blagues et à plaisanter. De plus, il avoue adorer le contact avec les gens pendant les tournées. Cela fait de lui le membre le plus investi auprès des fans sur les réseaux sociaux comme sur les différentes tournées du groupe.


title: Dominic Howard

text: Dominic Howard déménagea à l'âge de 8 ans dans la petite ville de Teignmouth, dans le comté de Devon en Angleterre. Il commence à apprendre à jouer de la batterie à l'âge de 11 ans après avoir été impressionné par un groupe de jazz jouant dans son école.


title: Dominic Howard

text: Il intègre alors un premier groupe de rock nommé Gothic Plague. Il est rejoint ensuite par Matthew Bellamy, celui-ci ayant quitté son groupe "Carnage Mayhem" . À la recherche d'un bassiste correct après plus de deux ans de renvois au sein de leur propre groupe, ils rencontrent Christopher Wolstenholme, à l'époque batteur dans un autre groupe appelé "Fixed Penalty", et lui demandent de jouer de la basse. Chris accepte et commence à apprendre à jouer de cet instrument. Durant les années 1993-1994, le groupe forme les "Rocket Baby Dolls", avant de prendre définitivement le nom de "Muse" en mars 1994.


title: Dominic Howard

text: Le , Dominic Howard a vécu un drame. Alors que Muse vient de triompher en tête d’affiche du Festival Glastonbury en Angleterre (en sortant de scène, ils déclarent avoir donné le meilleur concert de leur vie), William Howard, le père du batteur, venu assister à la prestation du groupe, décède d’une crise cardiaque quelques minutes après la fin du "délire" total qui suivit la musique finale du show : Stockholm Syndrome. Un DVD de cette performance, dédié à sa mémoire, a vu le jour quelques mois plus tard.


title: Dominic Howard

text: Le batteur a rejoint un nouveau groupe de Rock surnommé "Vicky Cryer" composé également de Alex Carapetis de Nine Inch Nails, Mark Stoermer des Killers, Ray Suen de Flaming Lips et Jason Hill de Louis XIV.


title: Dominic Howard

text: Dominic Howard avoue s'inspirer du jeu de nombreux batteurs célèbres tels que Stewart Copeland, Roger Taylor, Buddy Rich, Nick Mason, Tre Cool, Tim Alexander ou Dave Grohl. Ses goûts musicaux sont très éclectiques ; outre Jimi Hendrix, il écoute volontiers des groupes comme Radiohead, dEUS, Pavement, Primus, Rage Against The Machine et Limp Bizkit, mais sa formation préférée est le groupe australien Powderfinger.


title: Dominic Howard

text: En 2022, le batteur expérimente la technique de la double pédale de grosse caisse pour l'enregistrement de l'album "."


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Le château de Maisons-Laffitte, à l'origine château de Maisons ou château de Maisons-sur-Seine, situé à Maisons-Laffitte dans le département des Yvelines, est considéré comme un chef-d'œuvre de l'architecture civile du . Constituant une référence dans l'histoire de l'architecture française, et associé au nom de François Mansard, il marque la transition entre l'architecture de la renaissance tardive et celle du classicisme.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: L'histoire du domaine de Maisons-sur-Seine est très liée à celle de la famille de Longueil, une famille de parlementaires appartenant à la noblesse de robe.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: En 1460, Jean III de Longueil avait obtenu, par rachat, une partie de la seigneurie de Maisons, divisée au cours du . En 1602, Jean VIII de Longueil se porte acquéreur de la seconde moitié de la seigneurie.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Le le dauphin de France Louis, alors âgé de sept ans, est reçu à Maisons-sur-Seine par Jean VIII de Longueil pour une collation dans le parc. Le dauphin revient en visite le . À partir de 1610, alors même qu'il est devenu roi, sous le nom de Louis XIII, il rend régulièrement visite à Jean VIII de Longueil en sa terre de Maisons à l'occasion de chasses suivies de repas ou de collations.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: En 1629, René de Longueil hérite de la fortune et des biens de Jean VIII, son père. En homme politique avisé des affaires de son temps, le potentiel de la seigneurie de Maisons ne lui échappe pas : proche à la fois de la capitale royale et du château de Saint-Germain-en-Laye, résidence de chasse favorite du roi Louis XIII.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: À partir des années 1640, René de Longueil consacre une partie de sa fortune, dont la conséquente dot reçue de son épouse Madeleine Boulenc de Crèvecœur (décédée depuis 1636), à la construction d'une demeure fastueuse, à même de recevoir le roi. La construction du château proprement dit s'achève vers l'année 1650, mais plusieurs autres structures et aménagements (grandes écuries, jardins, entrées du parc...) seront achevés durant les deux décennies suivantes.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Sur la foi des témoignages des contemporains, le bâtiment est attribué à l'architecte François Mansart. Aucun document ne corrobore cette attribution, en dehors d'un paiement de effectué par René de Longueil au profit de François Mansart en 1657, "a priori" après l'achèvement du château. Néanmoins, elle est affirmée par un pamphlet intitulé « La Mansarade » qui accuse l'architecte de s'être rendu compte, après avoir fait élever le premier étage, qu'il avait commis une erreur dans ses plans et d'avoir fait abattre tout ce qui avait été construit pour tout recommencer. Charles Perrault attribue également Maisons à François Mansart : « Le château de Maisons, dont Mansart a fait tous les bâtiments et les jardinages, est d'une beauté si singulière qu'il n'est point d'étranger qui ne l'aille voir comme l'une des plus belles choses que nous ayons en France. » Perrault souligne que l'architecte avait l'habitude de faire refaire parfois plusieurs fois certaines parties de ses bâtiments, à la recherche de la perfection.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Le , le roi Louis XIV, alors âgé de , profite de l'occasion d'une chasse en forêt de Saint-Germain pour rendre visite à René de Longueil qui le reçoit à diner en son château de Maisons. Cette visite est rendue par le souverain au seigneur de Maisons, qui est aussi capitaine des domaines de chasse de Versailles et Saint-Germain-en-Laye, à l'occasion de son accession à la surintendance des finances du royaume de France. Le roi reviendra le , pour une fête somptueuse, accompagné de son frère et de leur mère Anne d'Autriche, alors reine-régente .


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Après s’être vu retirer son poste de surintendant, René de Longueil est condamné à l’exil à Maisons-sur-Seine, dont il augmente le domaine par l'achat de petites seigneuries voisines. Revenu en grâce auprès du roi en 1656, René de Longueil voit sa terre de Maisons-sur-Seine être érigée en marquisat en 1658.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Le , le roi Louis XIV et la reine, son épouse Marie-Thérèse d'Autriche, viennent visiter le château de Maisons alors qu'ils séjournent au château de Saint-Germain-en-Laye. Ils sont reçus par René de Longueil et son fils Jean de Longueil, alors chancelier de la reine-mère, Anne d'Autriche.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Le roi Louis XIV, comme son père Louis XIII avant lui, viendra faire quelques courtes visites à Maisons-sur-Seine à l'occasion de chasses ou de déplacements divers tout au long de sa vie (le , le et le ). Une visite royale restera plus mémorable que les autres, celle des 11 et . De retour des Flandres, le roi Louis XIV accompagné de son épouse, Marie-Thérèse d'Autriche, et de son frère, Philippe d'Orléans, est reçu le à Maisons-sur-Seine par la famille de Longueil et par Marie-Louise d'Orléans, venue les rejoindre avec sa gouvernante, la maréchale de Clérambault. Les membres de la famille royale restent dormir à Maisons avant de reprendre la route de Versailles le lendemain . Cette visite est la seule qui a vu un membre de la famille royale dormir au château.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: En 1723, lors de l’une de ses visites à Jean-René de Longueil, Voltaire tombe malade et est soigné sur place aux frais de son hôte. Il est logé dans une chambre au-dessus de celle de la reine. Remis de son mal, Voltaire quitte le château, avant d’apprendre que la chambre qu’il occupait vient d'être dévastée par un incendie. Cet accident, en plus de toucher la chambre qu’il occupait, ravage la pièce du dessous et détruit le décor qui l'ornait.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: La seigneurie reste dans la descendance directe de René de Longueil jusqu'à son arrière petit-fils, Jean-René de Longueil, président à mortier au Parlement de Paris, membre de l'Académie des Sciences, mort prématurément en 1731, en laissant un fils, mort enfant en 1732. Le domaine passe à sa cousine, Marie-Renée de Belleforière de Soyecourt, aussi arrière-petite-fille de René de Longueil, qui donne le château à son propre petit-fils, Louis-Armand de Seiglière de Belleforière, marquis de Soyécourt (1722-1790), à l'occasion de son mariage. Ce dernier, criblé de dettes, cherche, peu de temps après la mort de sa grand-mère, en 1739, à se défaire du marquisat.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: En mai 1747, le château est visité par Louis XV. La marquise de Pompadour cherche une demeure en bordure de Seine, elle est alors tentée d’acheter le domaine. Le château est alors en fort mauvais état, surtout depuis l'incendie survenu en 1723 dans un des pavillons latéraux. Le roi confie le projet de restauration et de modification du château à l'arrière-petit-neveu de François Mansart, Jacques Hardouin-Mansart de Sagonne. Mais soucieux de ne pas engager trop de dépenses, le Roi écarte l’idée de cette acquisition. La marquise jettera finalement son dévolu sur Bellevue, près de Meudon. Les modifications envisagées par le dernier Mansart ont été décrites et commentées par Jacques-François Blondel, célèbre théoricien et professeur de l'Académie royale d'architecture et grand admirateur du château, dans son "Cours d'architecture".


title: Château de Maisons-Laffitte

text: En 1777, les Belleforière-Soyécourt vendent finalement le château à Charles Philippe, comte d'Artois, frère de Louis XVI et futur Charles X, qui se voit offrir la même année le château de Saint-Germain-en-Laye, dans le cadre de son apanage. Il décide d’installer sa résidence au château de Maisons-sur-Seine, et de réunir les deux domaines afin de se constituer un immense parc. Le château étant en mauvais état et distribué selon d’anciens usages, le comte fait réaliser d'importantes transformations intérieures par son premier architecte, François-Joseph Bélanger, désigné sur les conseils de Marc-René de Voyer d'Argenson, éminent mécène du temps. Ces travaux sont interrompus en 1784 par manque d'argent. Le château, peu entretenu et laissé en chantier, entre dans une nouvelle phase d’abandon et de délabrement.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: En 1791, durant la révolution française, le domaine de Maisons-sur-Seine, comme tous les autres biens du comte d’Artois, est saisi comme bien d'émigré, puis vendu comme bien national en 1798 au citoyen Lanchère, fournisseur aux armées de la république.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: En 1804, le maréchal Jean Lannes se porte acquéreur de l’ensemble du domaine de Maisons-sur-Seine. Il fait réaliser des aménagements dans le parc et fait achever les travaux entamés par le comte d’Artois.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: En 1811, la première pierre du pont de Maisons-sur-Seine est posée, entrainant la perte d’une partie des jardins du château. Ce pont ne sera achevé qu’en 1822.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: En 1818, Louise de Guéhéneuc, veuve du maréchal depuis 1809, vend le domaine au banquier Jacques Laffitte.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Récompensé pour son rôle dans la révolution de juillet, le banquier devient ministre des finances du roi Louis-Philippe, ce qui l'entraîne à négliger ses affaires personnelles. Contraint de vendre ses biens pour couvrir ses dettes, Laffitte procède dans les années 1830 à un morcellement du parc du château. Il conserve un jardin réduit et fait lotir , soit l’essentiel du grand parc.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Pour attirer les constructeurs, il fait raser les grandes écuries et livre à bas prix les matériaux récupérés.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: En 1844, la fille de Jacques Laffitte, Albine Laffitte, hérite du château, avant de le vendre en 1850 à Charles Xavier Thomas de Colmar, assureur et inventeur de l'arithmomètre.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: En 1877, les héritiers de Thomas de Colmar cèdent le château au finlandais Tilman Grommé, - ou Wilhelm ? - né à Saint-Pétersbourg en 1836 de parents protestants d'origine française. Ce peintre (1836-1900) fortuné qui fréquenta l'école de Dusseldorf avant de passer à Barbizon y créa une sorte de colonie d'artistes, recevant des peintres nordiques dont ses amis Albert Edelfelt et Gunnar Berndston, qu'il incita à s'inspirer du domaine dans leurs oeuvres; le russe Vasili Verestchagin construisit dans le parc un atelier tournant afin de suivre la course du soleil (cf. l'exposition "1882, un été nordique au château de Maisons", sur place du 12 mars au 27/06/2022).


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Le dernier propriétaire privé du domaine lotit le petit parc et démolit le portail d'entrée de l'avant-cour. Ce qui reste du jardin est alors clos par un portail en fer forgé provenant du château de Mailly-Raineval dans la Somme, qui avait été commandé suivant le cahier des charges initial d'Augustin-Joseph de Mailly alors comte de Mailly. La grille semble, avoir été modifiée en sa partie haute afin d'y accueillir de nouvelles armoiries lors de sa réinstallation, sans jamais être achevée.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: En 1905, l'État rachète le château pour le sauver de la démolition. Il est classé Monument historique en avril 1914. Le château est ouvert au public depuis le . Il est aujourd’hui géré par le Centre des monuments nationaux.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Magnifiquement situé entre la Seine et la forêt de Saint-Germain-en-Laye, le château de Maisons a été conçu comme la pièce centrale d'une composition paysagère dotée d’une immense perspective. Placé sur un axe est-ouest légèrement décalé, le château expose sa façade côté jardin vers le sud-est et sa façade côté cour vers le nord-ouest.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Le domaine de Maisons couvrait à l’origine toute la partie nord de la ville actuelle de Maisons-Laffitte. On accédait à ce domaine, entouré de murs de pierre, par deux grandes entrées dotées de pavillons : l’entrée « du roi », qui donnait sur la forêt de Saint-Germain à l’ouest ; et l’entrée « du village » qui donnait sur le village mais qui contrairement à son nom ne servait pas aux villageois. Ces entrées se composaient de deux portes latérales encadrant un « saut-de-loup » aussi appelé « ha-ha », un fossé qui permet de fermer un parc sans boucher la vue. Ces entrées donnaient accès à deux grandes allées plantées (actuelles avenue Eglé et avenue Albine).


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Le domaine qui entourait la demeure s’étendait sur une très large superficie et se divisait en deux parties :


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Les deux avenues se croisaient à l’entrée d’une première avant-cour dotée d’une troisième entrée à pavillons. Suivait une deuxième avant-cour, séparée de la première par une grille, et bordée sur les côtés par les grandes écuries au nord, un « mur renard » au sud (une fausse façade créée dans le but d’installer un effet de symétrie) et un fossé sec à l’ouest. Les grandes écuries, détruites dans les années 1830 par Jacques Laffitte, avaient été édifiées et décorées selon un parti monumental et fastueux, qui annonçait celles des châteaux de Versailles et Chantilly.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Ensuite se dressait la plateforme du château, isolée du reste du domaine par le fossé, dont l’accès se faisait par deux petits ponts : l’un du côté de la seconde avant-cour et l’autre du côté des jardins. Sur cette plateforme se dressait le château à proprement parler précédé d’une dernière cour, la cour d’honneur, fermée par le château sur le côté ouest et par des terrasses hautes sur les trois autres côtés. Entourant la plateforme du château, s’étendait le petit parc, composé de parterres et de bassins placés sur des terrasses descendant jusqu'au fleuve.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Le château en lui-même se compose d’un grand corps de logis en fond de cours flanqué de deux courtes ailes en retour d’équerre. La façade est animée par un jeu d’avant-corps simulés, dans le but de donner l'impression que le château est beaucoup plus grand et massif qu'il ne l'est en réalité. Le décor de la façade, sobre mais fastueux, a été conçu selon une disposition rappelant les œuvres des architectes Pierre Lescot et Philibert Delorme.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Datant des années 1650, les grandes écuries de Mansart furent détruites dans les années 1840 par ordre de Jacques Laffitte. Les vestiges sont protégés au titre des monuments historiques: une première inscription en 1947 pour les sols situés au lieu-dit "la Grotte" puis un classement en 1980 pour les parties subsistantes des écuries, dont le portique et le décor en rocaille de l'abreuvoir dit "la Grotte".


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Daté du , le mur d'enceinte construit sur les dessins de Mansart est en grande partie préservé. Ces vestiges sont inscrits au titre des monuments historiques depuis 1987.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: De 1912 à 1990, le parc du château accueille les statues "La Sincérité" de Louis II Lerambert et "La Religion" de Philippe de Buyster, vestiges du palais des Tuileries. Elles se trouvent désormais au musée du Louvre, galeries du Carrousel.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Certains abords du château sont protégés au titre des monuments historiques : Classements en 1928, 1929, 1957 et inscription en 1957.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Le château abrite quatre grands appartements, répartis entre le rez-de-cour et le premier étage. Les appartements du château étaient tous distribués selon le même plan, à part celui du roi qui possédait une distribution qui lui était propre. Ces appartements se constituaient d'une antichambre, d'une grande chambre (ou chambre de parade), d'une petite chambre, d'un cabinet de garde-robe et d'un cabinet de toilette.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Des petits appartements, des logements de serviteurs et des espaces de services se répartissent sur plus d’une dizaine de niveaux (combles, entresols et caves).


title: Château de Maisons-Laffitte

text: L’entrée du château se fait par le vestibule d’honneur, à l’origine fermée de grilles de ferronnerie. Déposées en 1791, lors de la mise sous scellés du domaine par les commissaires révolutionnaires, elles sont aujourd’hui exposées à l’entrée de la galerie d’Apollon au musée du Louvre.