title: Guy Hocquenghem

text: Il est exclu de la Ligue communiste à sa fondation en 1969, comme plusieurs de ses camarades, lors d'une AG tenue à la fac de médecine, au cours de laquelle il est personnellement qualifié de « mao-spontex » (c'est-à-dire spontanéiste, et anti-organisationnel). Il s'intéresse alors à la Révolution culturelle lancée en 1966 en Chine par Mao Zedong pour consolider son pouvoir en s'appuyant sur la jeunesse du pays — il écrira ensuite, dans l"'Après-mai des faunes", que lui et ses camarades étaient « mal informés » à propos de la situation en Chine. À l'université de Censier, il participe à plusieurs expériences politiques se réclamant du maoïsme libertaire, écrivant , dans "Tout !", le journal du groupe Vive la révolution, dirigé par Tiennot Grumbach.


title: Guy Hocquenghem

text: Au début des années 1970, comme il l'explique dans le film de Carole Roussopoulos sur le FHAR, plusieurs de ses camarades refusent qu'il participe à des opérations de propagande à l'usine Renault de Flins en raison de son homosexualité et de son apparence, craignant que cela « ne choque les ouvriers ».


title: Guy Hocquenghem

text: En 1986, Guy Hocquenghem écrit dans sa "Lettre à ceux qui sont passés du col Mao au Rotary" : « Les procès, les exclusions, je connais, je me les suis tous tapés. Exclu de chez les trotskistes, les maos me cassaient la gueule ».


title: Guy Hocquenghem

text: En 1971, il devient l'un des leaders du Front homosexuel d'action révolutionnaire (FHAR), mouvement radical qui dénonce non seulement la domination subie par les minorités sexuelles au sein de la société, mais aussi et surtout l'homophobie de la gauche radicale, et affirme la place des luttes homosexuelles au sein des luttes révolutionnaires. Dans plusieurs récits (notamment "L'Amphithéâtre des morts", ouvrage autobiographique inachevé et paru en 1994 à titre posthume), Hocquenghem insiste sur les insultes et les brimades qu'il a subies à l'intérieur de l'extrême gauche, en raison de son homosexualité.


title: Guy Hocquenghem

text: Le , il publie dans "Le Nouvel Observateur" un autoportrait dans lequel il annonce qu'il est homosexuel. Il est ainsi, après Paul Verlaine dans "La Cravache parisienne : journal littéraire, artistique et financier" du , l'un des premiers homosexuels français à faire son "coming out" dans la presse et à afficher publiquement son orientation sexuelle. Sa mère répond par un courrier qu'on peut lire dans le numéro du même magazine en date du . La même année il fait paraître "Le Désir homosexuel", livre-manifeste de la « révolution » homosexuelle et considéré aujourd'hui comme l'un des textes fondateurs de la théorie queer. Hocquenghem coordonne en 1973, sous la direction de Félix Guattari, un numéro de la revue "Recherches" intitulé « Trois milliards de pervers : grande encyclopédie des homosexualités », ce qui vaudra à Guattari une condamnation en justice.


title: Guy Hocquenghem

text: Aux élections législatives de 1978, Hocquenghem est le suppléant d'Alain Secouet, un maçon de trente ans, militant et candidat sous la bannière "Différence homosexuelle". Ils affirment : « Nous n'avons pas de programme, nous demandons seulement la suppression des lois discriminatoires — ce que nous obtiendrons. L'intérêt pour nous, c'est de se montrer à visage découvert. »


title: Guy Hocquenghem

text: Hocquenghem est l'auteur de nombreuses interventions sur l'homosexualité, notamment sur la transformation, la reconnaissance sociale et la « normalisation » de l'homosexualité, normalisation dont il s'inquiète. En 1979, il est l'auteur avec le cinéaste Lionel Soukaz d'une histoire de l'homosexualité, intitulée "Race d'Ep !", film qui connaît une déclinaison en livre. Bien que cette histoire de l'homosexualité soit subjective, c'est un des premiers films et des premiers ouvrages parus en France à proposer une histoire des comportements homosexuels. Hocquenghem et Soukaz reviennent notamment sur la déportation homosexuelle pendant la Seconde Guerre mondiale, qui est alors niée et que les militants veulent faire reconnaître.


title: Guy Hocquenghem

text: La création du Front homosexuel d'action révolutionnaire, que Guy Hocquenghem a contribué à fonder, a été permise par le développement du féminisme, ainsi que par les questionnements de l'après 68 politisant la sexualité et des questions qui étaient auparavant considérées comme privées. Dans la revue "L'homme et la société", Sébastien Chauvin écrit notamment : Pendant plusieurs mois, le futur Front homosexuel d’action révolutionnaire (FHAR) est donc quasi-exclusivement féminin, et ce n’est qu’à partir de février 1971 que des gays rejoignent ses rangs. Le mouvement des femmes est en fait, avec le mouvement états-unien pour les Droits civiques et le gauchisme anti-stalinien, un des trois modèles politiques du mouvement de libération homosexuelle.


title: Guy Hocquenghem

text: De son côté, Antoine Idier, auteur du livre "Les vies de Guy Hocquenghem" rappelle que s'il y eut des tensions ou des désaccords avec des militantes féministes ou avec des prises de position en particulier, Guy Hocquenghem « n'a cessé de reconnaître la dette des militants homosexuels à l’égard des militantes féministes, et il a même essayé de penser leurs désaccords ». Le chercheur mentionne également les témoignages de militantes féministes à la mort de Guy Hocquenghem, par exemple celui de Françoise d'Eaubonne qui écrit qu'au sein du FHAR « le militant "fut souvent un élément modérateur, tentant d’apaiser les frictions entre les deux clans", à savoir les militantes venues du MLF et ceux qui les avaient rejointes plus tard ».


title: Guy Hocquenghem

text: De 1975 à 1982, il collabore au quotidien "Libération". Il est également chargé de cours de philosophie à l'université de Vincennes-Paris-VIII, aux côtés de René Schérer, Gilles Deleuze et François Châtelet, au sein du département fondé par Michel Foucault. Par ailleurs, il soutient en 1974, à l'université de Vincennes, une thèse de philosophie intitulée « Volutions : la révolution culturelle en Europe ». Cette thèse comporte, d'une part, le livre "Le Désir homosexuel", d'autre part un ensemble de textes inédits qui seront publiés chez Grasset en 1974 sous le titre "L'Après-mai des faunes" (avec une préface de Gilles Deleuze).


title: Guy Hocquenghem

text: Dans les années 1980, il est l'auteur d'une œuvre romanesque qui remporte un succès critique. Ses romans abordent notamment les thèmes de l'homosexualité, des subjectivités minoritaires, du rapport à la médecine, de la fin de vie ... Hocquenghem est aussi l'auteur d'essais littéraires en compagnie de René Schérer, tels que "Co-ire", à propos des représentations de l'enfance, et "l'Âme atomique", qui constitue une réflexion esthétique. Pamphlétaire, il est en outre l'auteur de "La Beauté du métis" en 1979, ainsi que de la "Lettre ouverte à ceux qui sont passés du col Mao au Rotary", dans laquelle il pourfend le reniement de leurs idées par ses anciens compagnons de militantisme.


title: Guy Hocquenghem

text: Guy Hocquenghem meurt des suites du sida en 1988, à l'âge de quarante et un ans. Ses cendres sont conservées au columbarium du cimetière du Père-Lachaise. Dans le reportage relatif à sa mort, le 29 août 1988 par Antenne 2, Gabriel Matzneff, l'un des amis de Guy Hocquenghem, qui lui consacrera plusieurs textes, qualifie Guy Hocquenghem d'« homme étincelant » et salue son « talent très libre, très indépendant ». Les mémoires (inachevés) de Guy Hocquenghem sont publiés en 1994 à titre posthume.


title: Guy Hocquenghem

text: La décision prise par le Conseil de Paris le 12 décembre 2019 d'apposer une plaque commémorative en l'honneur de Guy Hocquenghem au 45, rue de Plaisance, dans le arrondissement, immeuble où il vécut entre 1973 et 1977, débouche sur une polémique à l'été 2020, à la suite des accusations de pédocriminalité portées contre l'écrivain Gabriel Matzneff. L'amitié entre Guy Hocquenghem et Gabriel Matzneff est alors évoquée, ainsi que la signature commune de pétitions critiquant les modalités de la répression des rapports sexuels entre majeurs et mineurs. En outre, cette décision scandalise, du fait de son soutien par Christophe Girard, adjoint chargé de la culture à la Mairie de Paris, ciblé par des élus écologistes et des militantes féministes dénonçant ses liens avec Gabriel Matzneff.


title: Guy Hocquenghem

text: Le retrait de cette plaque apparaît dans les mots d'ordre de la manifestation organisée le 23 juillet 2020 sur le parvis de l’Hôtel de Ville de Paris pour demander la démission de Christophe Girard (celle-ci interviendra le jour même). La plaque est finalement retirée le 2 septembre 2020 par la mairie du , après une action de protestation du collectif féministe Les Grenades.


title: Guy Hocquenghem

text: À la suite de cette action, Frédéric Martel affirme sur "France culture" que à Guy Hocquenghem, qu'il qualifie de . Au contraire, dans un blog hébergé par le journal "Mediapart", le chercheur et historien Antoine Idier, auteur d'une biographie d'Hocquenghem dénonce une campagne menée à partir de et de , et déplore l'absence de . Interrogé par le magazine "Têtu", le philosophe Paul B. Preciado considère « cet épisode comme une énorme méconnaissance de notre histoire politique » et décrit comme « ridicule » l’action « des féministes de droite qui ont enlevé sa plaque commémorative ».


title: Guy Hocquenghem

text: En février 2021, interviewé par la revue "Lundimatin", René Schérer, qui fut son compagnon et avec qui Guy Hocquenghem a co-écrit "Co-ire" à propos des représentations de l'enfance, affirme que le retrait de cette plaque est « odieux ». Schérer insiste sur le fait qu'Hocquenghem « a le mérite d’avoir porté sur la place publique » « un phénomène social important », à savoir « la reconnaissance de l’homosexualité ». René Schérer précise en outre qu'Hocquenghem « n’avait rigoureusement aucune attirance, et surtout sexuelle, relative aux enfants » et qu'il est donc « ridicule de l'accuser de pédophilie ».


title: Barry Nelson

text: Barry Nelson (), nom de scène de Robert Haakon Nielson, né le à San Francisco en Californie et mort le dans le comté de Bucks en Pennsylvanie, est un acteur américain.


title: Barry Nelson

text: Sous contrat avec la Metro-Goldwyn-Mayer, Barry Nelson a fait ses débuts à l'écran dans le rôle de Paul Clark dans "L'Ombre de l'Introuvable" (1941) mettant en vedette William Powell et Myrna Loy, avec Donna Reed. Il enchaîne avec son rôle de Lew Rankin dans le drame "Johnny Eager" (1942) avec Robert Taylor et Lana Turner. Il joue le rôle principal dans un autre film de la MGM, "A Yank on the burma road" (1942).


title: Barry Nelson

text: Pendant son service militaire au côté des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale, Barry Nelson fait ses débuts sur la scène de Broadway dans l'un des rôles principaux, Bobby Grills, dans la pièce de Moss Hart "Victoire de Samothrace" (1943). Sa prochaine comparution à Broadway est dans le rôle de Peter Sloan dans "Light Up the Sky" de Hart (1948), qui a été un succès. Il continue à apparaître sur Broadway avec Barbara Bel Geddes dans la production originale de Broadway de "Blue Moon" ; il était le dernier survivant des membres de la distribution originale de la production. Il a joué Bart Adams, un riche jeune Américain dont les activités l'impliquent dans une série d'aventures. Il est également apparu en face de Lauren Bacall dans la comédie d'Abe Burrows "Cactus Flower" en 1965 et avec Dorothy Loudon dans "The Fig leaves Are Falling" en 1969. Un autre rôle à Broadway, celui de Gus Hammer dans "The Rat Race" (1949).


title: Barry Nelson

text: Il a été le premier acteur à interpréter James Bond à l'écran en 1954, dans une adaptation du roman "Casino Royale" de Ian Fleming présentée par la série télévisée d'anthologie "Climax!", huit ans avant Sean Connery. Il semblerait que cette réalisation ait été le pilote d'une éventuelle série télévisée de James Bond, mais on ignore si Barry Nelson avait l'intention de continuer à jouer le personnage. En 2004, il a dit : « À l'époque, personne n'avait jamais entendu parler de James Bond... J'ai dû me gratter la tête en me demandant comment le jouer. Je n'avais pas lu le livre ou quelque chose comme ça parce qu'il n'était pas très connu. ». James Bond n'était pas très connu aux États-Unis jusqu'à ce que le président John F. Kennedy cite "Bons Baisers de Russie" parmi ses dix livres préférés dans un article du de "Life Magazine".


title: Barry Nelson

text: Barry Nelson est apparu dans le rôle de Grant Decker dans "La Menace du Mal", un épisode de 1960 de la série d'anthologie de CBS "DuPont Show" avec June Allyson.


title: Barry Nelson

text: En 1978, il a été nommé pour un Tony Award du meilleur acteur dans une comédie musicale pour son rôle de Dan Connors dans "La Loi" (1977) avec Liza Minnelli.


title: Barry Nelson

text: Parmi ses autres films on trouve "Airport" et "Shining" (rôle du directeur de l'hôtel qui interroge Jack Nicholson lors de son embauche), et il est également apparu dans des séries de télévision comme "Arabesque", "Dallas", "Cannon" et "Magnum".


title: Barry Nelson

text: À la fin de sa vie, Barry Nelson et sa seconde épouse ont passé beaucoup de temps à voyager. Il avait prévu d'écrire deux livres sur ses activités sur scène et à Hollywood.


title: Barry Nelson

text: Barry Nelson a eu deux épouses, l'actrice Teresa Celli, dont il divorcera plus tard, et Nansilee (Nansi) Hoy, qui sera sa femme jusqu'à la fin de sa vie. Lui et Nansi ont partagé leurs vies entre leurs maisons de New York et de France.


title: Barry Nelson

text: Selon sa veuve, Barry Nelson meurt le pendant leur voyage en Pennsylvanie neuf jours avant son anniversaire. Les causes de la mort ne sont pas connues.


title: Cathédrale Santa Maria Assunta de Sienne

text: La cathédrale Santa Maria Assunta (cathédrale Notre-Dame-de-l'Assomption de Sienne), appelée couramment "Duomo di Siena", est la cathédrale de Sienne, en Toscane (Italie). Elle domine une ville déjà perchée et concentrée entre ses remparts. Elle mêle les styles roman toscan et gothique.


text: Elle est connue pour son pavement intérieur entièrement constitué de marqueteries de marbre figuratives, une création qui s'est étalée sur six siècles, faisant l'objet d'un article à part : Pavement intérieur du Duomo de Sienne.


text: L'origine de la cathédrale est incertaine. Selon la tradition, une première église dédiée à saint Boniface aurait été construite sur le sommet de la colline où se trouvait l'agglomération romaine Castelvecchio. Au , l'église prend le nom de Sainte-Marie. En 1058, le synode qui élit Nicolas II se tient à cet endroit. Durant le , la Biccherna, l'office financier de la Commune de Sienne, consigne plusieurs actes financiers qui témoignent de l'avancement de la construction. Plusieurs artistes sont sollicités pour divers ouvrages, dont Nicola Pisano pour la chaire.


text: La coupole est terminée en 1264. La lanterne construite en 1664 est surmontée d'une sphère en cuivre doré portant une croix datant de 1385.


text: Vers 1280, Giovanni Pisano est chargé de revoir la façade. Les travaux s'échelonnent jusqu'au durant lesquels la façade subit plusieurs remaniements. La cathédrale compte alors 3 nefs et 5 travées, ainsi que le campanile. Cependant, le , l'édifice étant jugé trop petit, il est décidé de lancer le projet très ambitieux de "nouveau dôme", soit un agrandissement perpendiculaire au mur latéral du côté sud-est. Les travaux menés rondement par Giovanni d'Agostino sont interrompus en 1348 en raison de la peste. Cependant, des déficiences apparaissent dans la fondation et dès 1350, il est recommandé d'abandonner le projet, ce qui est fait en 1355. On trouve trace de ce gigantisme non abouti dans le "facciatone", un des murs, en arcade, élément porteur laissé sans objet et absorbé depuis par le "Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo". L'accès à son sommet permet d'avoir une vue totale sur Sienne et la place du Campo.


text: Quelle grandeur, quelle flamme d’amour dans ces petits Siennois. Si ardents, si riches qu’ils fussent au début du , il leur faut une audace passionnée pour oser concevoir, au plus haut d’une ville et d’un terrain si difficile, l’exaltation d’un tel colosse.


text: Les travaux sur la façade principale reprennent en 1376 sous la direction de . Les nombreuses sculptures de la façade sont remplacées au par des copies, les originaux étant conservés au Musée de l'Œuvre.


text: Les informations sont rares et incertaines avant , date où la République de Sienne commence l'enregistrement aux bureaux de la "Biccherna" (bureaux des sorties) les dépenses et contrats relatifs à la construction et à la décoration de la cathédrale. Le nouveau bâtiment, cependant, semble avoir été commencé au milieu du XIIe siècle sur un bâtiment préexistant, peut-être du IXe siècle, qui à son tour avait été construit sur un hypothétique temple de Minerve. Au début du Moyen Âge, en effet, le bâtiment qui aurait été jusqu'en 913 la résidence de l'évêque, comprenant une église orientée à l'est, c'est-à-dire vers le baptistère actuel, se trouvait à cet endroit. C'est seulement au XIIIe siècle que la cathédrale aurait été transformée en basilique, la façade orientée à l'ouest, vers l'hôpital de Santa Maria della Scala, mais les travaux ne furent achevés qu'à la fin du siècle suivant. Selon la tradition, la consécration de la nouvelle cathédrale eut lieu le , en présence du pape, le Siennois Alexandre III : en mémoire de cet événement, encore aujourd'hui, le de chaque année, la bannière papale est affichée dans le presbytère. Les travaux, cependant, étaient loin d'être terminés et, à partir de 1196, a été nommée une députation de citoyens, l’"Opéra di Santa Maria", qui de 1238 à 1285, était administrée par les moines de l'abbaye de San Galgano.


text: En 1227, la "Biccherna della Repubblica" a enregistré une série de paiements pour le marbre noir et blanc. En 1259, les paiements ont été enregistrés pour l'ameublement du choeur, tandis qu'en 1263, le plomb a été acheté pour la couverture du dôme et le "Rosso panioio" a été payé pour la pomme de cuivre qui a été placée au-dessus du dôme. Sa hauteur est de 48 mètres, y compris la croix (la disposition actuelle du sommet du dôme lui-même remonte à 1667). Ces données montrent qu'en 1263, le chœur, l'hexagone central et le dôme de la basilique actuelle avaient déjà été construits. Des copies modernes de documents, provenant de sources non précisées, indiquent des dates entre 1280 et 1284 pour l'achèvement du corps longitudinal (nefs). Une chronique anonyme du XIVe siècle indique que 1284 est l'année de la pose de la première pierre de la façade, tandis que d'autres documents gouvernementaux témoignent que, de 1284 à environ 1297, Giovanni Pisano travaillait comme maître d'œuvre pour la construction de la partie inférieure de la façade, complétée plus tard par Camaino di Crescentino , père du sculpteur Tino di Camaino, entre 1299 et 1317 environ.


text: En 1313, le clocher a été achevé, à environ 77 mètres de hauteur. Trois chroniques du XIVe siècle, dont l'une n'existe qu'en copie, témoignent qu'en , la façade était achevée et que les travaux d'agrandissement ont commencé dans la partie orientale, avec l'ajout de deux travées dans le chœur (rendu possible par la création d'un baptistère en contrebas dont le toit soutenait le nouveau chœur), une troisième nef dans le transept et une travée pour chacun des deux bras du transept. La nef centrale a également été surélevée pour l'adapter à la façade à peine terminée. Dans le bâtiment actuel, l'hexagone sous le dôme n'est plus le centre de symétrie de l'église, comme avant cette extension.


text: Ces travaux d'agrandissement ont subi une interruption brutale en 1339, lorsque, Sienne étant à son apogée, il a semblé que la cathédrale était devenue trop petite pour la ville : la population et la richesse s'étaient accrues en même temps que l'élan municipal et le désir de rivaliser avec Florence et sa nouvelle gigantesque cathédrale. On a donc pensé l'agrandir de manière que le corps longitudinal (encore actuel) devienne le nouveau transept, et englobant aussi la façade sud, dans une position beaucoup plus avancée que dans l'ancien bâtiment. Le projet a été confié à Lando di Pietro (ou "di Piero") après la résolution du "Consiglio generale della Campana" du . Les travaux passèrent en 1340 sous la supervision du sculpteur et architecte Giovanni di Agostino. Mais, en raison de la peste de 1348 et de quelques effondrements structurels, en , il fut décidé d'interrompre les travaux, laissant les bâtiments inachevés dans l'aspect qu'ils ont encore aujourd'hui et formant ainsi la piazza Jacopo della Quercia : les voûtes et les bases de colonnes inachevées sont venues s'intégrer dans le bâtiment actuel du "Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo", en plus de la façade à l'état de squelette, appelée couramment le "Facciatone" (la « façade »).


text: Après l'abandon du projet de la nouvelle cathédrale, les Siennois se résignèrent à terminer l'ancienne construction et, quelques années après 1357, les travaux reprirent sous la direction de Domenico di Agostino, frère de Giovanni. En 1370, les travaux étaient terminés.


text: L'évêque siennois Enea Silvio Piccolomini (1405-1464) monta sur le trône papal en 1459 sous le nom de Pie II et éleva le diocèse de Sienne au rang d'archevêché. Depuis lors, l'évêque de Sienne a pris le titre d'archevêque métropolitain, donnant à la cathédrale le titre de « métropolitaine ».


text: En 1870, un incendie détruisit le dôme extérieur en bois et une partie du toit de la nef, également en bois, qui ont été restaurés.


text: La façade, toute de marbre blanc avec quelques décorations en rouge de Sienne et serpentinite de Prato, peut être divisée en deux moitiés, inférieure et supérieure, se référant à deux phases de construction distinctes. La richesse de la décoration, principalement sculpturale, cache des irrégularités et des asymétries liées à la durée de la construction et au grand nombre des architectes et bâtisseurs qui se sont succédé sur le chantier.


text: La moitié inférieure, construite par Giovanni Pisano, se réfère au style de transition du roman au gothique. Il y travailla de 1284 à 1297, avant de s'éloigner soudainement de Sienne, probablement en raison de critiques de la municipalité pour gaspillage et désorganisation. Les trois portails (avec la conque, les lunettes et les pignons ) et les deux tours latérales remontent à cette période. Le portail central a un arc en plein cintre, tandis que les arcs latéraux sont légèrement ogivaux ; les feuillets sont ornés de fines colonnes torsadées, aux chapiteaux sculptés de feuillage. Ils soutiennent les archivoltes, également torsadées, avec des têtes de satyres en clés de voûte. Trois pignons surmontent les arcades. Ils sont décorés de feuilles rampantes et, au centre, portent des bustes, ajoutés seulement au . Sur le dessus, des statues représentent des anges et une statue de la Vierge, au-dessus de laquelle le grand oculus semble agir comme une auréole. Les tours latérales extérieures sont trapues et robustes, éclairées uniquement par des fenêtres élancées qui s'ouvrent dans les renfoncements et par des édicules nichés ornés de statues, gargouilles et couronnes gothiques.


text: Giovanni Pisano a également collaboré à la décoration sculpturale et a donné à la façade un surprenant cycle de statues gothiques. Les quatorze figures humaines (huit sur la façade, trois sur le côté gauche de la façade et trois sur la droite) ont pour sujet des prophètes, des patriarches, des philosophes païens et des prophétesses, formant un unicum de la sculpture gothique italienne, car toutes les figures de ce programme iconographique précis annoncent la venue du Christ. Sur la façade figurent de gauche à droite le philosophe Platon, le prophète Habacuc, une Sibylle, le roi David, le roi Salomon, Moïse et Jésus de Sirach. Sur le côté gauche, nous trouvons une figure non identifiable, puis le prophète Isaïe et le devin Balaam, et sur le côté droit se trouvent Siméon, la prophétesse Marie de Moïse et le philosophe Aristote. Au-dessous de ces statues, on voit des figures animales, tandis que plus haut, entre la Vierge et les Anges et reposant sur l'architrave, se trouvent les représentations anthropomorphiques des quatre évangélistes. Toutes les statues sont des copies d'originaux conservés au Museo dell'Opera del Duomo. De Giovanni Pisano ou de son atelier sont également les statues des tours latérales, jusqu'au sommet.


text: Une exception à toute cette statuaire annonçant la venue du Christ est l'architrave avec des épisodes de la vie de la Vierge, placée au-dessus du portail central et sous la lunette, considérée comme une œuvre originale de Tino di Camaino, de la première ou deuxième décennie du , et les bustes des bienheureux Siennois Giovanni Colombini, Ambrogio Sansedoni et Andrea Gallerani, sculptés dans les tympans des pignons par Tommaso Redi (années 1630).


text: Le trigramme en bronze du nom du Christ sur la lunette du portail central date du même siècle. La porte en bronze du portail central, due à Enrico Manfrini (1958), représente la Glorification de Marie.


text: Le parvis présente des incrustations de marbre similaires à celles du sol de la cathédrale. Aujourd'hui, ce sont des copies des exemplaires originaux du 1450 de Nastagio Gaspare, représentant des cérémonies d'ordination.


text: La partie supérieure de la façade est l'œuvre de Camaino di Crescentino (père du plus célèbre Tino di Camaino), qui y travailla entre 1299 et 1317 environ. La paternité du projet a parfois été attribuée à Giovanni di Cecco, qui y aurait travaillé après 1376, sur la base d'un document qui parlait de travaux « sur la façade de la piazza del Duomo, logis de l'évêque », ce qu'on a considéré comme faisant référence à la façade de la cathédrale, plutôt qu'à la façade du palais épiscopal, situé sur la même place. La découverte d'un document de 1310 qui encourage la création d'une mosaïque pour le pinacle centrale et trois chroniques du jusque-là ignorées, qui datent l'achèvement de la façade en 1317, ont clarifié cet aspect.


text: Camaino di Crescentino a donné à la façade son aspect triple actuel. Un bel oculus s'ouvre au centre, encadré par des niches gothiques contenant les bustes des apôtres et des prophètes qui rendent hommage à la Vierge et l'Enfant, identifiable dans la niche centrale supérieure (les originaux se trouvent au Museo dell'Opera del Duomo). Sur les côtés, deux piliers encadrent cette structure et se terminent en pinacles, puis en flèches très fines, accentuant l'élan ascendant du bâtiment. Sur le côté, il y a deux ordres de loggias, tandis que le tout est surmonté de trois pinacles dorés. Les trois mosaïques dorées, qui représentent de gauche à droite la "Présentation de Marie au Temple", le "Couronnement de la Vierge" et la "Nativité de Jésus", ont été réalisées à Venise en 1878, d'après un dessin d'Alessandro Franchi. L'oculus porte un vitrail de Pastorino dei Pastorini (milieu du ), représentant la "Cène".


text: Dans l'ensemble, la façade supérieure est de style gothique fleuri. Vers les premières années du , l'architecte siennois Lorenzo Maitani a commencé à travailler sur la façade de la cathédrale d'Orvieto, visiblement influencée par la façade supérieure siennoise. Cependant, comme ce style est appliqué à toute la façade plutôt qu'à la partie supérieure, la façade de la cathédrale d'Orvieto apparaît comme une version améliorée de la façade siennoise. Il n'est pas tout à fait clair lequel des deux fut le modèle de l'autre, mais les œuvres de Camaino di Crescentino ayant anticipé de quelques années celles de Lorenzo Maitani et la ville de Sienne ayant une plus grande influence que celle d'Orvieto, il est probable que c'est Sienne qui a servi de modèle à Orvieto, plutôt que l'inverse. Dans tous les cas, un défaut architectural est évident à Sienne, avec les piliers sur les côtés de la rosace qui ne coïncident pas avec ceux des côtés du portail médian, dans la moitié inférieure.


text: L'extrémité arrière de la cathédrale, orientée au nord-est, a sa propre façade, qui forme également l'élévation du baptistère de San Giovanni.


text: La façade est divisée en deux ordres superposés par une corniche décorée, avec un revêtement mural en bandes de marbre blanc et vert. L'ordre inférieur, correspondant au baptistère, présente trois portails ébrasés, dont chacun est surmonté d'une lunette au sixième fermée par une paroi de verre. L'ordre supérieur, correspondant au chœur de la cathédrale, présente une série d'arcs suspendus aveugles, dont chacun est couronné par un pignon ; au sommet, cependant, il y a trois fenêtres à meneaux ébrasés, également avec des pignons ; la fenêtre centrale a été fermée au XVIe siècle pour la construction de l'abside.


text: Le couronnement de la façade, resté inachevé, se caractérise par sa forme quadruple inclinée typique, avec une face de mur en plâtre orange. Au centre s'ouvre une rosace circulaire.


text: Le dôme, commencé en 1215, est caractérisé par deux ordres de loggias, l'un constitué de colonnes couplées élancées et d'arcs en ogive et l'autre de colonnes simples plus courtes et d'arcs surbaissés. L'hémisphère est constitué de briques et recouvert de plaques de plomb. Il a été achevé en 1263 avec la pose, au sommet, de la pomme de cuivre par Rosso Padellaio. Le sommet du dôme, cependant, a été reconstruit par Barna di Turino en 1385, avant la construction de la lanterne actuelle en 1667, pour une hauteur totale de 48 mètres.


text: La présence actuelle de bâtiments adossés au côté gauche de l'église implique que seule une rangée de fenêtres à lancette fermées dépasse de la nef de l'église. Le côté droit, en revanche, est resté libre, dominé par les bandes noires et blanches du parement, séparées par les contreforts des piliers des bas-côtés. Chacun est couronné par la statue d'un prophète, copies des originaux du XIVe siècle conservés au musée. Entre les piliers s'ouvrent quatre fenêtres de tabernacle gothique, similaires à celles de l'abbaye de San Galgano, avec des restaurations de 1898, réalisées sur un projet d'Agenore Socini. Sur la croisée, pourvue de cinq fenêtres à meneaux, s'ouvre la porte du Pardon (ou de la Gratitude), qui montre une Madone dans la lunette de Donatello (maintenant en copie, original au musée) et deux vantaux de bronze de Vico Consorti fondus à Florence par la fonderie artistique Ferdinando Marinelli (1946), avec des panneaux rappelant les consécrations de la ville à la Vierge.


text: Le clocher ou campanile, également de style roman, présente des bandes de marbre blanc et vert (marbre de Prato), ainsi que six ordres de fenêtres qui, depuis le niveau inférieur à lancette unique, deviennent progressivement des hexaphores au dernier étage. Le campanile, achevé en 1313, atteint une hauteur de 77 mètres.


text: En 1339, il fut décidé d'agrandir la cathédrale, en faisant en sorte que l'église actuelle devienne le transept de la nouvelle. Le projet impliquait la construction de trois nouvelles nefs, dont la principale viendrait s'insérer dans l'église existante à la hauteur du dôme ; en outre, une grande abside semi-circulaire avec chapelles déambulatoires et rayonnantes devait être construite au nord. En raison de divers événements imprévus et de la peste de 1348, les travaux furent interrompus en 1357. Les bâtiments inachevés que nous voyons aujourd'hui sont appelés « la nouvelle cathédrale » ("Duomo Nuovo"). La nouvelle façade, réduite à sa structure, est communément appelé le "Facciatone". Aujourd'hui, la nef droite, avec ses cinq baies, abrite le Museo dell'Opera del Duomo. Sur le côté gauche, on peut voir trois arches achevées, avec de grandes fenêtres, où le Palais Royal a pris la place.


text: Le "Facciatone" est attribué à Giovanni d'Agostino, à qui l'on doit aussi le portail latéral à pinacle ogival de 1345, ouvert sur les marches de la piazza San Giovanni. Dans la lunette, la "Bénédiction du Rédempteur" est un moulage qui remplace l'original exposé au musée de l'Œuvre.


text: Le pavement intérieur du Duomo de Sienne constitue une œuvre exceptionnelle, qui couvre tout le sol de la cathédrale. L'ensemble des panneaux n'est visible en totalité que peu de temps dans l'année, certains restant visibles de manière permanente, d'autres restant protégés par recouvrement.


text: Le pavement, d'une surface de m, comporte 37 marqueteries de marbre sur 56 panneaux, représentant les Sibylles, les Vertus et des allégories de l'Ancien Testament. Il a nécessité le travail de plus de quarante artistes entre les . Une campagne importante de restaurations a été menée à la fin du .


text: La technique des artistes des premiers panneaux était celle de la gravure dans le marbre noir par des trous et des lignes remplis d'un niellage de bitume, puis de la marqueterie de minéraux de couleur blanche, verte, rouge ou bleue.


text: Parmi les premiers panneaux figurent "La Roue de la Fortune", posée en 1372 et "La Lupa senese con i simboli della città alleate", avec les emblèmes de la cité (au centre, la louve siennoise), de 1373. Ces pavements ont été restaurés en 1864.


text: Les Quatre Vertus cardinales ("Tempérance, Prudence, Justice" et "Force") accompagnées de la "Miséricorde", exécutées d'après des cartons d'artistes siennois anonymes, datent de 1406.


text: Le premier artiste dont le nom est connu est Domenico di Niccolò dei Cori, responsable des travaux de la cathédrale entre 1413 et 1423, à qui l'on peut attribuer plusieurs panneaux de scènes bibliques : "L'histoire du Roi David", "David le Psalmiste" et "David et Goliath" .


text: Son successeur Paolo di Martino a exécuté, entre 1424 et 1426 "La Victoire de Josué" et "La Victoire de Samson sur les Philistins", suivi de Domenico di Bartolo ("Le Nouvel Empereur couronné par saint Sigismond", 1434), de Minella de Pietro di Tommaso ("La Mort d'Absolom", 1447)


text: Urbano da Cortona continue en 1473 avec les "Histoires de la vie de Judith" et "La Libération de Bethulia". Puis Alberto Aringhieri, nommé surveillant des travaux en 1480, fait poser de nombreux panneaux des Sibylles entre 1481 et 1483 : la "Sibylle de Samian" et "Le Massacre des Innocents", par Matteo di Giovanni ; la "Sibylle d'Hellespont", par Neroccio di Bartolomea ; la "Sibylle d'Albunenan", par Benvenuto di Giovanni ; la "Sibylle de Cumes", la "Sibylle Delphique", la "Sibylle de Perse", la "Sibylle de Phrygie", par le peintre allemand Vito di Marco ; les rénovations de la "Sibylle d'Érythrées" par Antonio Federighi et la "Sibylle Libyque" de Guidoccio Cozzarelli.


text: Benvenuto di Giovanni réalise en 1484 et 1488 "L'Expulsion d'Hérode" et Hermès Trismégiste ; Pinturicchio "L'Allégorie de la Fortune" en 1504 ;


text: Puis Domenico Beccafumi travaille durant trente ans, entre 1518 et 1547, sur les "Scènes de la vie d'Élie", l'eau qui couvre sur 8 m le sol de la frise de Moïse en 1525, ainsi que panneau encadrant "Moïse sur le mont Sinaï" (1531) et "Le sacrifice de d'Isaac" (1547).


text: L'intérieur de la cathédrale est célèbre par son utilisation du marbre vert foncé (serpentine de Figline di Prato) et blanc et par son pavement. Il contient également nombre d’œuvres importantes.


text: L'intérieur est divisé en trois nefs par des piliers polystyles, avec un transept à deux nefs (quatre si l'on considère les chapelles) et un chœur profond. En tout, l'intérieur mesure 89 m de long, 24 m de large aux allées et 54 m à la croisée. La croisée du transept est constituée d'un hexagone surmonté du dôme à base dodécagonale, parmi les plus grands au moment de sa construction. Le plan est divisé en de nombreuses baies, carrées dans les bas-côtés et rectangulaire dans la partie centrale, à la manière des cathédrales gothiques françaises, le tout soutenu par des piliers et des arcs en plein-cintre très légers. Les voûtes, décorées d'un bleu étoilé, sont croisées dans l'ensemble des nefs. La claire-voie est placée très haut, décorée d'arcs en ogives et constituée de fenêtres à trois ouvertures ajourées, avec des meneaux dans le transept. Deux magnifiques rosaces illuminent la contre-façade et le chœur. À l'extérieur, quatre grands contreforts compensent la poussée des voûtes du chœur. Toute la structure interne est dominée par l'alternance du noir et du blanc, en référence aux couleurs des armoiries de Sienne et créant un effet raffiné de clair-obscur.


text: La nef centrale et le chœur sont surmontés d'un seuil surplombant une longue rangée de 171 bustes de papes, réalisés par des artistes non identifiés entre 1497 et 1502 . La liste commence par Saint-Pierre, le premier pape visible à droite d'un buste du Christ au centre du mur du fond du chœur ; il se poursuit dans le sens des aiguilles d'une montre avec une succession de papes chronologiquement ordonnée et se termine par le 171e pape, Lucius III pontife de 1181 à 1185, visible à gauche du buste habituel du Christ. La liste se terminait en fait par Alexandre III (1159-1181), pape siennois qui, selon la tradition, consacra la cathédrale en 1179 ; cependant, la nécessité de destituer le pape Jean VIII, qui était confondu avec la figure légendaire et embarrassante de la papesse Jeanne, a forcé le report de tous les papes suivants d'une unité et l'ajout d'un nouveau pontife. Bien que les bustes représentent des œuvres médiocres, la série est spectaculaire par sa longueur et son caractère exhaustif.


text: Au-dessous des papes, dans les arcades, se trouvent à intervalles réguliers trente-six bustes d'empereurs, sculptés au XVIe siècle en deux périodes, entre 1503 et 1506 (nef centrale et coupole) et entre 1568 et 1571 (choeur). Contrairement aux papes, les légendes manquent ici, ce qui rend impossible leur identification. La raison qui a poussé les travaux de la cathédrale à inclure les bustes de ces figures non ecclésiastiques dans un édifice religieux est toujours en discussion, probablement un hommage à la tradition gibeline de la ville.


text: Les nombreux chapiteaux historiés situés dans toute l'église sont d'un grand intérêt. On pense que beaucoup de ceux de la nef centrale sont l'œuvre de Nicola Pisano ou de son école (environ 1263-1280 ), bien que d'autres soient d'attribution plus incertaine et probablement des œuvres plus anciennes ou d'artistes moins compétents. On pense plutôt que les chapiteaux du chœur sont en grande partie l'œuvre de Giovanni di Agostino (1340 - 1357 environ).


text: Les deux antennes, sur les deux derniers piliers, figuraient déjà, selon la tradition, sur le "carroccio" siennois à la bataille de Montaperti en 1260. Compte tenu de leur longueur importante, plus de 16 mètres, ils semblent avoir été, plus vraisemblablement, les constituants d'un seul mât de pavillon d'un navire du XVIe siècle, peut-être même d'un bateau ottoman ou chrétien présent à la bataille de Lépante, le .


text: Sur la contre-façade (revers de la façade, à l'intérieur du bâtiment) se trouve un complexe de marbre qui encadre le portail principal et a été érigé au lors d'une restructuration commandée par le pape siennois Alexandre VII. Le complexe réutilise des matériaux du et seul le couronnement est du . Les colonnes latérales, achevées en 1483, proviennent de l'autel de la chapelle démontée dédiée aux saints "Quattro Coronati" (située dans la première travée du bas-côté gauche) et sont l'œuvre des maîtres bâtisseurs Antonio Federighi et Giovanni di Stefano (vers 1480). Le riche décor en relief alterne animaux et chérubins avec des spirales d'acanthe. Les six panneaux sculptés qui se trouvent sur les bases des colonnes (l'un est une copie) et les quatre au-dessus, représentant tous des scènes de la vie de la Madone, sont neuf des vingt-deux panneaux sculptés par Urbano da Cortona en 1450-1460 et réutilisés de la chapelle détruite de la Madonna delle Grazie. Enfin, les quatre dalles sculptées au-dessus de l'architrave, représentant des scènes de la vie de Saint Ansano, sont l'œuvre d'un artiste anonyme du cercle d'Antonio Federighi (1477-1478) : elles aussi sont des remplois, précisément de l'autel du saint du même nom, qui se trouvait à l'un des quatre coins de la croisée du dôme, puis démontées.


text: Il y a plus d'incertitude sur les six personnages qui se trouvent sur les consoles intérieures des trois portails, créés par un artiste inconnu dans un style inspiré du gothique français. Les portails latéraux ne sont pas alignés sur les bas-côtés : c'est l'un des dispositifs de Giovanni Pisano pour équilibrer l'apparence de la façade.


text: La rosace est fermée par une grande verrière représentant la Cène, œuvre de Pastorino de' Pastorini (1549), peut-être d'après un dessin de Perin del Vaga.


text: Sur les côtés, toujours sur la contre-façade, sont représentés les papes Marcellus II et Paul V : initialement sculptés par Domenico Cafaggi à la demande du recteur Giugurta Tommasi pour figurer les deux premiers papes siennois Alexandre III (1591) et Pie II (1592), ils ont ensuite été convertis en d'autres papes en ajoutant des barbes, par l'atelier de la famille Mazzuoli (années 1680). On pense que cela a été fait afin de ne pas entraver le programme de représentation de tous les papes siennois par de nouveaux monuments commémoratifs qui étaient en cours d'achèvement au cours de ces années.


text: La décoration intérieure de la coupole, avec ses caissons à fond bleu et ses étoiles de cuivre doré, remonte aux années 1481-1494. Les six statues en stuc doré sous les pendentifs de la coupole représentent les six saints siennois Ansano, Savino, Crescenzio, Vittore, Catherine de Sienne et Bernardino. Le travail, dû à Giovanni di Stefano, n'est pas excellent. Ils datent de la même période, ainsi que les deux anges situés à l'extérieur de la coupole, sur l'arc de triomphe. La dorure est un ajout du , les statues étant à l'origine en stuc blanc. Les peintures monochromes de patriarches et de prophètes qui se trouvent entre les nombreuses colonnes du tambour ont été réalisées vers 1481 par divers artistes, dont Guidoccio Cozzarelli, Bastiano di Francesco, Benvenuto di Giovanni et Pellegrino di Mariano.


text: La lanterne, mise en place en 1666, a été conçue par Gian Lorenzo Bernini ; la voûte de la lanterne, qui représente la colombe du Saint-Esprit, a été sculptée par le flamand Cornelius Talboom, tandis que le grand cadre doré autour de l'oculus de la lanterne est plutôt l'œuvre des Lombards Andrea Ferrari et Pietro Cremoni. La restauration de la lanterne remonte à 1891 : en se plaçant exactement en dessous, on peut constater une asymétrie de la calotte. Au-dessus des quatre arcs mineurs situés à la base de la coupole se trouvent autant de fenêtres à trois meneaux à vitraux polychromes représentant les Apôtres, réalisés en 1886 par Ulisse De Matteis, qui donnent sur les combles.


text: Sur l'arc de triomphe, au-dessus des anges d'or et adossées aux colonnes jumelées, cinq petites statues de marbre représentent les saints siennois Ansano, Savino, Crescenzio et Bartolomeo et la personnification de la Charité ; ils sont l'œuvre d'artistes anonymes de la première décennie du XIVe siècle.


text: La chaire (ou ambon) de la cathédrale de Sienne a été exécutée par Nicola Pisano entre 1265 et 1268. C'est l'un des joyaux du Duomo, ainsi que l'une des sculptures les plus importantes du italien.


text: Son plan est octogonal. Quatre des huit colonnes aux angles reposent sur des lions portant des colonnes, tandis que la colonne centrale sur un socle octogonal est ornée de personnages figurant les arts libéraux et la philosophie. Les arcs sont en plein cintre, avec des trèfles et, au-dessus des chapiteaux, des figures en marbre représentant la Logique et les Vertus cardinales. Les rainures des arcades portent des prophètes et des évangélistes.


text: Les scènes représentées sur les panneaux principaux sont la "Visitation et la Nativité", l’"Adoration des mages", la "Présentation au temple et fuite en Égypte", le "Massacre des Innocents", la "Crucifixion", le "Jugement dernier", avec les élus et les damnés.


text: L'escalier et le pont d'accès ont été sculptés par Bernardino di Giacomo en 1536-1539, sur une conception probable de Baldassarre Peruzzi avant l'année de sa mort (1536).


text: À l'entrée de la nef centrale se trouvent deux bénitiers en marbre blanc de Carrare, travail d'Antonio Federighi, entre 1458 et 1467, au moment où le sculpteur était maître constructeur de l'Opéra del Duomo.


text: Ces bénitiers, qui figurent parmi les œuvres les plus précieuses du Duomo et de tout le XVe siècle siennois, ont une signification allégorique complexe qui devient compréhensible par l'analyse des deux œuvres dans leur ensemble : le bénitier de droite exprime la chute de l'homme qui, avec le péché originel, est précipité par la grâce de Dieu (exprimée par le haut du bassin avec des têtes de chérubins et dauphins et festons de fruits) à la condition carcérale du monde matériel (représenté par les figures humaines emprisonnées).


text: Le bénitier de gauche montre la rédemption de l'homme qui, même sur terre, peut trouver les signes de la grâce de Dieu (les festons au niveau de la base) et, sous la poussée de dauphins (symboles du Christ Rédempteur), parvenir au sommet, où les aigles aux ailes déployées (symboles du salut et de la victoire sur le diable symbolisé par le serpent qu'ils enserrent) le ramènent au décor festonné paradisiaque.


text: Le salut accordé par le Christ Rédempteur est reçu par le visiteur par l'intermédiaire de l'eau bénite offerte dans les deux bassins.


text: Outre les sculptures, de nombreux tableaux ont orné la cathédrale. La plupart d'entre eux ont cependant été transférés ailleurs lors des travaux de rénovation au . Parmi les œuvres importantes, mentionnons :


text: Le cardinal Flavio Chigi, commanda pour la cathédrale à Francesco Trevisani, deux retables, "Le Christ entre saint Philippe et saint Jacques", en 1687 et "Le Martyre des quatre saints couronnés" en 1688.


text: La chapelle Chigi (1661) est consacrée à la Vierge du Vœu ("del Voto") à l'instigation du pape Alexandre VII de la famille . Elle fut construite par Jean-Paul Schor sur un dessin de Gian Lorenzo Bernini. Le nom de la chapelle évoque le vœu fait par les Siennois à la veille de la bataille de Montaperti le et qui consacra la ville à la Vierge.


text: De forme circulaire et soutenue par huit colonnes sous une coupole dorée, la chapelle est fermée par une grille de Giovanni Artusi. À l'intérieur, quatre niches abritent des sculptures : Saint Bernardin d'Antonio Raggi, Sainte Catherine de Sienne d'Ercole Ferrata, Saint Jérôme et Sainte Marie-Madeleine de Bernini.


text: Derrière l'autel, des anges en bronze doré de Farrata encadrent le tableau de la Vierge du Vœu datant du .


text: Cette chapelle est consacrée à saint Jean Baptiste. C'est là qu'est installé le "Saint Jean Baptiste" de Donatello. Sur les murs, des épisodes du saint ont été peints par Alberto Aringhieri, Francesco Rustici, Cesare Maccari et Pinturicchio. C'est également dans cette chapelle qu'on retrouve le puits sculpté par Antonio Federighi.


text: La "Libreria Piccolomini" est la bibliothèque du cardinal Francesco Piccolomini (futur Pie III). Alors archevêque de Sienne, il fait construire la bibliothèque entre 1492 et 1502 dans les locaux du vieux presbytère pour honorer la mémoire de son oncle Pie II et pour abriter son important patrimoine bibliographique.


title: Souris d'agneau

text: La souris d'agneau est un morceau de viande constitué par le muscle qui entoure le tibia de la patte arrière de l'agneau, en bas de la cuisse (le gigot). La forme ovale de ce muscle explique la dénomination de « souris ». La chair en est moelleuse et se cuisine en sauce ou en rôti.


title: Walwari

text: Walwari est un parti politique guyanais proche du socialisme, fondé le par Christiane Taubira et son mari .


title: Walwari

text: Ce parti obtient 17 % de voix aux élections régionales de 2004, ce qui en fait alors la politique au conseil régional de la Guyane, puis 7,1 % des voix au premier tour des élections régionales de 2015 ; il dispose de la mairie de Kourou jusqu'aux élections municipales de 2014 en Guyane et la défaite du maire sortant Jean-Étienne Antoinette.


title: Walwari

text: En 2007, le parti crée une « section jeune », appelée « Génération Walwari », réservée aux individus de . Ce groupe présente son premier candidat aux élections cantonales de mars 2008 (canton de Cayenne Nord-Est).


title: Jean Kennedy Smith

text: Jean Kennedy Smith, née le à Brookline (Massachusetts) et morte le à Manhattan (New York, État de New York), est une personnalité américaine, membre de la famille Kennedy et sœur cadette du président John Fitzgerald Kennedy. Elle a été ambassadrice en Irlande de 1993 à 1998.


title: Jean Kennedy Smith

text: À sa mort, le 17 juin 2020, elle était le dernier enfant survivant de Joseph Patrick Kennedy et de Rose Fitzgerald.


title: Jean Kennedy Smith

text: Jean Ann Kennedy est née à Brookline dans le Massachusetts, elle est le huitième enfant de Joseph Patrick Kennedy et Rose Fitzgerald.


title: Jean Kennedy Smith

text: Elle est la sœur de Joseph Patrick Kennedy (1915-1944), John Fitzgerald Kennedy (1917-1963), Rosemary Kennedy (1918-2005), Kathleen Kennedy Cavendish (1920-1948), Eunice Kennedy Shriver (1921-2009), Patricia Kennedy Lawford (1924-2006), Robert Francis, dit Bob Kennedy (1925-1968) et Edward Moore, dit Ted Kennedy (1932-2009).


title: Jean Kennedy Smith

text: Elle fréquente la « Sacred Heart School » (aujourd'hui le « Manhattan College »), où elle devient l'amie d'Ethel Shakel, sa future belle-sœur, épouse de son frère Robert Francis Kennedy.


title: Jean Kennedy Smith

text: Elle épouse, le , Stephen Edward Smith, un homme d'affaires qui deviendra conseiller politique et directeur de campagne pour John Kennedy en 1960, et de Robert Kennedy en 1968. Stephen Smith meurt d'un cancer du poumon en 1990.


title: Jean Kennedy Smith

text: Le couple s'installe à New York, et a deux fils, Stephen Edward Smith, Jr (né en 1957) et William Kennedy Smith (né en 1960), et adopte deux fillettes d'origine vietnamienne, Amanda (née en 1967) et Kym (née en 1972).


title: Jean Kennedy Smith

text: En 1974, elle fonde le « Very Special Art Committee », une organisation à but non lucratif pour la promotion des talents artistiques d'enfants handicapés mentalement ou physiquement.


title: Jean Kennedy Smith

text: En 1993, le nouveau président des États-Unis, Bill Clinton, lui offre le poste d'ambassadeur en Irlande. Elle joue un rôle important lors des discussions de paix du conflit nord-irlandais avant sa démission en 1998. Elle reçoit alors la citoyenneté irlandaise à titre honorifique.


title: Jean Kennedy Smith

text: Elle décède dans sa résidence de Manhattan le 17 juin 2020 à l'âge de 92 ans, 70 ans jour pour jour après le mariage de son frère Robert et Ethel qu'elle lui avait présentée.


title: Resident Evil 2

text: Resident Evil 2, sorti au Japon sous le nom , est un jeu vidéo d'action-aventure de type "survival horror" développé et édité par Capcom en 1998 sur PlayStation. Il est ensuite porté sur PC, Nintendo 64, Dreamcast, GameCube, puis vendu sur la plateforme de téléchargement PlayStation Network.


title: Resident Evil 2

text: Deuxième épisode de la série à succès "Resident Evil", cette fois-ci, les forces spéciales des STARS cèdent la place à deux héros bien plus modestes : Claire Redfield, simple civile et sœur de Chris Redfield un des personnages du premier opus, ainsi que Leon Scott Kennedy, nouvelle recrue dans la police en route vers Raccoon City pour son premier jour.


title: Resident Evil 2

text: Un remake intitulé "Resident Evil 2" est sorti en 2019 sur Microsoft Windows, PlayStation 4 et Xbox One.


title: Resident Evil 2

text: Avant le malheureux mois de , Raccoon City n'était encore qu'une simple petite bourgade du Midwest des États-Unis. La seule chose qui caractérisait cette cité banale était son laboratoire de produits pharmaceutique : Umbrella inc. Mais dans les semaines qui suivirent, d'étranges événements sont survenus aux quatre coins de la ville, notamment dans les environs de la forêt de "Raccoon". Certains ont cru voir des créatures mi-homme, mi-bête. Quelques habitants parlent d'une horrible catastrophe qui aurait eu lieu dans les sous-sols de la ville, autrement dit chez Umbrella.


title: Resident Evil 2

text: Il existe deux introductions selon le choix du personnage et quatre scénarios sensiblement identiques.


title: Resident Evil 2

text: Leon Scott Kennedy, nouvelle recrue dans le R.P.D ("Raccoon City Police Department"), est en route vers son lieu de travail pour la première fois. À son arrivée dans la ville, il voit une femme à terre apparemment morte. Il s'arrête et examine le corps lorsque soudain des morts-vivant se dirigent vers lui. Leon tente de les arrêter avec son pistolet, mais en vain. Il se dirige alors vers un restaurant afin de leur échapper et y trouve une jeune femme, Claire Redfield, traquée par un zombie. Il la sauve en le tuant d'une balle dans la tête. Ils montent ensuite dans une voiture de police afin d'atteindre le commissariat de Raccoon City. En route, un zombie surgit de l'arrière du véhicule ; Leon tente de le repousser mais perd le contrôle de la voiture qui finit sa course dans un panneau de signalisation. Reprenant à peine leurs esprits, ils aperçoivent un camion-citerne en train de leur foncer dessus. Le conducteur, mordu récemment par un zombie, s'est transformé pendant qu'il conduisait. Les deux héros n'ont que le temps de sauter chacun de leur côté avant que le camion ne vienne s'encastrer dans leur voiture. Séparé de Claire par un énorme feu, Leon lui crie de se diriger vers le commissariat pour qu'ils s'y rejoignent.


title: Resident Evil 2

text: Leon est une nouvelle recrue des forces de police. Il arrive à Raccoon City pour y effectuer son premier jour de travail. Claire est une simple civile. Elle arrive à Raccoon City avec un but précis, retrouver son frère dont elle n'a plus de nouvelles. Son frère n'est autre que Chris Redfield, l'un des survivants des événements survenus dans le manoir situé à quelques kilomètres de la ville. Elle croisera Leon au début et ils finiront par être séparés lors d'un accident.


title: Resident Evil 2

text: Par ailleurs, une famille est mise en avant : la famille Birkin. William Birkin et sa femme Annette sont les concepteurs du Virus G. William s'inoculera son propre virus pour échapper à une mort certaine. Sa fille Sherry Birkin, âgée de douze ans, sauvée mais désemparée, se retrouve seule, sans le savoir, avec l'unique échantillon restant du Virus G et elle ne peut pas attaquer.


title: Resident Evil 2

text: Le jeu met en scène d'autres personnages tels qu'Ada Wong, une jeune femme que rencontrera Leon lors de son périple. Il y a aussi l'apparition de la branche armée USS ("Umbrella Security Service") dont un certain Hunk fait partie. L'USS est une unité d'infiltration, de protection et d'extraction. Leur mission est de récupérer un échantillon du Virus G.


title: Resident Evil 2

text: L'ennemi de base du jeu, le zombie, est forcément très présent. Il est très lent, ne réfléchit pas, son seul et unique but étant de dévorer des survivants. En plus de ces mort-vivants, il est possible de croiser des Cerbères ; comme dans le premier opus, ce sont des chiens infectés par le Virus-T. Les imposantes araignées et les corbeaux sont aussi de retour.


title: Resident Evil 2

text: De nouveaux ennemis apparaissent : les (littéralement « lécheur » en français surnommés dans ce jeu « écorchés ») sont des zombies ayant muté. Leur apparence n'a plus rien d'humaine ; ils sont aveugles, réagissent au son, rampent sur les murs à quatre pattes et utilisent leur langue comme fouet. Ils ressemblent fortement aux Hunters de l'opus précédent. Les Plantes 43 sont des plantes bipèdes ayant une taille humaine et crachant de l'acide. Un papillon géant dans la salle d'ordinateur d’accès. Un alligator géant et des cafards géants dans les égouts.


title: Resident Evil 2

text: Les boss sont des créatures plus puissantes et impressionnantes que les ennemis communs. Certains sont polymorphes et il est nécessaire de battre chacune des évolutions du monstre les unes après les autres. Ainsi, selon le scénario, le joueur rencontrera William Birkin infecté par le Virus G et "Mister X" (ou Tyran modèle 103), une arme bio-organique obéissant à Umbrella, souvent comparé à un Terminator. Il doit retrouver l'échantillon de Virus G que Sherry a sur elle, sans oublier la créature G dans le scénario A.


title: Resident Evil 2

text: Le commissariat de police, le R.P.D, ressemblant à un ancien hôtel de ville réaménagé, est le point d'ancrage du jeu. Servant de lieu sécurisé dans un premier temps, le joueur doit en découvrir les secrets afin de comprendre ce qui se passe dans cet univers chaotique. Le joueur est contraint de résoudre des énigmes et il doit survivre aux monstres qu'il croise, l'intérêt du jeu résidant dans le fait que les munitions sont rares (selon le degré de difficulté).


title: Resident Evil 2

text: La grande nouveauté de cette opus est le « "Zapping System" ». Il existe quatre scénarios possibles : le jeu tenant sur deux CD, chacun donnant accès à un personnage jouable dès le début avec un scénario A. Chaque personnage correspond à deux scénarios, un scénario A et un scénario B. Si le joueur, par exemple, commence une première fois le jeu avec Leon, il aura la possibilité à la fin de recommencer avec Claire dans son scénario B qui prendra en compte le premier cheminement vu avec Leon, et inversement si le joueur commence avec Claire. Les développeurs se seraient en partie inspirés par le film "Retour vers le futur II" où l'on a plusieurs points de vue de la même histoire par le biais du voyage dans le temps.


title: Resident Evil 2

text: Le joueur a le choix entre deux types de contrôles habituels dans la série. Dans le premier cas, il faut appuyer sur gauche/droite pour faire pivoter le personnage, et haut/bas pour avancer et reculer, cela quel que soit le plan fixe auquel le joueur peut faire face. Le second type de contrôle permet au personnage d'aller dans la même direction que la croix directionnelle, .


title: Resident Evil 2

text: Le personnage peut également courir, se débattre, se déplacer sur plusieurs niveaux. Cependant, si le personnage est blessé, il boitera et devient ainsi plus vulnérable. Mikami, le concepteur et producteur du jeu, explique que le but est d'accentuer le stress face à un ennemi rapide. Les déplacements se font sur des décors fixes (caméra fixe), et les changements de pièces marquent une transition durant laquelle une scène montre l'ouverture de porte.


title: Resident Evil 2

text: Le changement de l'armement et l'utilisation d'objets se font via le menu. Le personnage peut emporter avec lui jusqu'à dix objets maximum (selon l'obtention du sac ou non) parmi lesquels des armes et un nécessaire de soins. Il est possible d'utiliser des coffres pour stocker l'équipement que le joueur ne peut garder sur lui. Parmi les objets récurrents de la série figurent toujours les herbes soignantes qui, combinées entre elles, peuvent décupler leurs effets, ou le spray qui restaure toute la barre de vie.


title: Resident Evil 2

text: La sauvegarde s'effectue grâce à des rubans encreurs sur des machines à écrire (souvent dans la même pièce que les coffres). Les rubans encreurs étant en quantité limitée.


title: Resident Evil 2

text: Si l'on termine les deux scénarios avec un rang A, alors se débloque le mini-jeu « » (littéralement « le survivant »).


title: Resident Evil 2

text: Le joueur incarne Hunk, un agent de l'USS rescapé qui a obtenu un échantillon du Virus G. Il faut effectuer un parcours en éliminant ou en esquivant toutes les menaces qui se dressent sur son chemin, Hunk étant limité en munitions, jusqu'au toit de l'immeuble de police pour qu'un hélicoptère puisse le récupérer. Ce mini-jeu fait partie intégrante du scénario de "Resident Evil 2", ce qui n'est habituellement pas le cas pour les autres mini-jeux de la série. Le défi est chronométré et le fait d'utiliser des soins ou non influe sur le rang obtenu à la fin.


title: Resident Evil 2

text: Il existe aussi une variante humoristique de ce mini-jeu appelée « » qui met en scène un morceau de Tofu, un aliment chinois, à la place de Hunk.


title: Resident Evil 2

text: Dans les versions Dual Shock (PlayStation), Dreamcast, GameCube et Windows, un mode « "" » vient s'ajouter aux autres modes bonus. Il faut au préalable finir les deux scénarios avec un rang A.


title: Resident Evil 2

text: Le mode prend place au début dans le laboratoire secret ; le joueur doit récupérer quatre bombes afin de les utiliser dans le train. Trois niveaux de difficulté sont disponibles (1, 2 et 3).


title: Resident Evil 2

text: Il est possible de contrôler Leon, Claire voire Ada ou Chris Redfield. Chaque personnage possède un équipement différent hormis le ruban encreur :


title: Resident Evil 2

text: À l'origine, le jeu devait avoir un aspect différent : la progression devait être totalement différente ainsi que les décors. Léon ne devait pas être accompagné par Claire, mais par un autre personnage féminin du nom d'Elza Walker. Cette version était si bien avancée (le jeu était finalisé à 65 %) que les fans de "Resident Evil" considèrent cette version comme un jeu à part entière, d'où le fait qu'on lui ait donné un nom propre : "Resident Evil 1.5". Aujourd'hui encore, beaucoup de fans réclament que Capcom publie le jeu en bonus d'un jeu de la série à paraître.


title: Resident Evil 2

text: Le développement de "Resident Evil 2" a commencé un mois après la fin du développement de son prédécesseur, début 1996 et les premières images sont présentées au "V Jump Festival" de juillet 96. Cette première version, plus tard surnommée "Resident Evil 1.5" par le producteur Shinji Mikami, diffère radicalement de la version finale par son scénario, sa présentation et son gameplay. La trame suit le même schéma que "Resident Evil 2", c'est-à-dire une invasion de zombies à Raccoon City deux mois après les événements du premier jeu. Umbrella avait déjà été fermée à la suite de leurs expériences illégales. L'équipe de développement a cherché à maintenir le niveau de peur du jeu original et a donc introduit deux nouveaux personnages qui n'ont pas connu de situation terrifiante : Leon S. Kennedy, en grande partie identique au personnage du jeu final, et Elza Walker, une grande fan de moto qui a été acceptée dans l'université de Raccoon pour ses études. Contrairement à la version finale, les chemins de Leon et Elza ne se croisent pas et les deux personnages ont deux partenaires, au lieu d'un seul. Leon est aidé par un collègue policier, Marvin Branagh, et un chercheur du nom de Linda – une première version de Ada –, alors qu'Elza est aidée par Sherry Birkin et un certain John, ultérieurement incorporé dans "Resident Evil 2" en tant que propriétaire de la boutique d'armes à feu, Robert Kendo.


title: Resident Evil 2

text: Isao Ohishi et Ryoji Shimogama ont imaginé le "design" des personnages en s'inspirant de la réalité. Par exemple, Ohishi base Annette Birkin sur l'actrice Jodie Foster. Le commissariat de police au début du jeu avait un "design" moderne et réaliste ; il était plus petit que le bâtiment de la version finale. Il y avait aussi plus de rencontres avec des policiers survivants, comme un officier supérieur de Leon appelé Roy. Le nombre de polygones utilisés pour les ennemis était beaucoup moins important que dans la version finale. Cela permettait une abondance de zombies à l'écran en même temps, une méthode courante pour invoquer la peur chez le joueur tout au long de "Resident Evil 1.5". Enfin, "RE 1.5" utilise des musiques dynamiques, et les décors pré-calculés sont altérés en fonction des événements. Les personnages peuvent également être munis d'équipements supplémentaires, tels que des vêtements de protection pour améliorer leur défense et leur permettre de porter plus d'articles. Les costumes et les blessures sont visibles directement sur les modèles polygonaux des personnages.


title: Resident Evil 2

text: Le développement est mené par 40 à 50 personnes. Hideki Kamiya dirige l'équipe qui est composée à moitié par du personnel ayant participé au développement du premier "Resident Evil". Au tout début du développement, le producteur Shinji Mikami est souvent en désaccord avec Kamiya et tente d'insuffler ses idées à l'équipe. Finalement, il se restreint à son rôle de superviseur et demande à voir l'état d'avancement une fois par mois.


title: Resident Evil 2

text: Mikami pensait que les différents aspects du jeu étaient bons séparément, mais que le tout n'était pas satisfaisant. Il s'attendait à ce que ces aspects fusionnent dans les trois mois avant la date de sortie prévue, en . Mais peu avant mai, "Resident Evil 1.5" est totalement abandonné à un stade de développement d'environ 65 %. En effet, l'histoire de "RE 1.5", prévue comme une fin à la série, est désapprouvée par le superviseur Yoshiki Okamoto justement parce qu'elle ne permettait pas de faire de suites. Mikami avouera plus tard que le jeu n'aurait pas atteint la qualité souhaitée dans le temps imparti ; il désapprouvait le système de jeu et les environnements lui semblaient .


title: Resident Evil 2

text: Okamoto propose la création d'un univers de fiction pour en faire une franchise. Alors que l'équipe n'avance plus sur le scénario, Okamoto introduit un scénariste professionnel, Noburu Sugimura, qui aime l'histoire du premier opus. Au début, il n'était que simple consultant. Sugimura suggère de remplacer Elza Walker par Claire Redfield afin de créer un lien avec l'intrigue du premier opus. Okamoto est impressionné par la facilité avec laquelle l'écrivain trouve des solutions aux problèmes qui minent le script. C'est ainsi qu'il lui a alors demandé de prendre en charge tout le scénario de "Resident Evil 2".


title: Resident Evil 2

text: Afin de poursuivre l'objectif commercial de deux millions d'exemplaires imposé par Capcom, Hideki Kamiya tente une approche plus ostentatoire et hollywoodienne du scénario. Okamoto ne veut pas lutter de front contre la direction : Sugimura, Mikami et l'équipe de développement s'arrangent pour intégrer les modifications souhaitées. Les programmeurs et autres membres restant partent travailler sur "", une version améliorée du premier opus. Elle sera distribuée avec une démo jouable de "Resident Evil 2" dans le but de promouvoir la suite et de s'excuser auprès des joueurs pour sa sortie tardive.


title: Resident Evil 2

text: Plusieurs changements ont été faits entre les différentes versions régionales de "Resident Evil 2". Par exemple, la version nord-américaine affiche des écrans de "Game over" plus violents, qui ont été remplacés dans la version japonaise. Cette version est aussi plus difficile que la version japonaise pour décourager la location qui aurait diminué les ventes aux États-Unis.


title: Resident Evil 2

text: Toujours édité par Capcom mais développée par Angel Studios, ce portage de "Resident Evil 2" arrive sur la Nintendo 64 en 1999 et reprend trait pour trait la version sur la console de Sony. Grâce à un procédé de compression d'environ 20 pour 1, les développeurs ont réussi à faire rentrer toutes les données du jeu dans une cartouche de 64 Mo (512 Megabits). Le jeu est compatible avec l'Expansion Pak pour des graphismes plus fins et précis que sur PlayStation, atteignant la résolution de 640x480.


title: Resident Evil 2

text: Les compositions cherchent à évoquer le désespoir. En tant que compositeur principal, Ueda s'occupe des motifs, tandis qu'Uchiyama s'occupe des musiques d'ambiance pour les scènes d'enquête et les scènes cinématique. Le thème principal, un motif de trois notes, est utilisé à plusieurs reprises au long de l'histoire ; il apparaît dans les pistes « Prologue », « Raccoon City » et « ». L'ambiance musicale tient de la musique d'horreur et de l'indus ; elle représente les différents environnements du jeu. Par exemple, les rues de Raccoon City sont marquées par des percussions au style rigide et militaire, tandis que le poste de police est habité par un piano sinistre. Les événements importants de l'histoire sont soutenus par un orchestre et des compositions « cinématographique » – un mouvement qui a été inspiré par les blockbusters.


title: Resident Evil 2

text: Deux albums sont sortis respectivement en janvier et en . Le premier, ' est la version principale et comprend la plupart des compositions importantes. Le second, ', inclut des thèmes moins fréquents, des compositions orchestrales ; le deuxième CD contient des effets sonores, les voix des personnages, ainsi qu'une entrevue avec les ingénieurs du son.


title: Resident Evil 2

text: ' est distribué en Europe sous le titre '. Dans la version nord-américaine, le thème d'ouverture « » est divisé en quatre pistes.


title: Resident Evil 2

text: "Bio Hazard Orchestra" contient cinq morceaux orchestraux enregistrés en live lors d'un concert du Nouvel orchestre philharmonique du Japon.


title: Resident Evil 2

text: Rick Sanchez, de "IGN", pense que l'atmosphère du jeu est « une tuerie », et que « [les] graphismes, les effets sonores, la musique et le "level design" concourent à créer une ambiance sinistre et macabre ».


title: Resident Evil 2

text: Ryan Mac Donald, de "GameSpot", partage cet avis, compare le jeu à un pur produit Hollywoodien. Pour lui, il s'agit « plus d'une cinématique interactive que d'un jeu vidéo ». Selon Paul Mallinson, de "Computer and Video Games", les points forts du jeu sont l'atmosphère, le scénario et la mise en scène cinématographique ; même si la trame est un peu tirée par les cheveux, il note qu'il est « impressionné par la qualité du script et le réalisme de l'histoire ». Mike Weigand, de "GamePro", définit le récit comme « captivant et dramatique », et les dialogues « bien écrits ». Sanchez, Brian Davis, de "GameSpy", et Martin Taylor, de "Eurogamer", font l'éloge du « "Zapping System" » qui offre un autre point de vue à l'histoire et augmente la rejouabilité. Marcus souligne également que la possibilité de vivre le jeu par deux personnages différents en est un des points forts. Mac Donald pense que l'interaction entre les deux trames scénaristiques est un concept intéressant mais sous-exploité.


title: Resident Evil 2

text: "Resident Evil 2" est acclamé pour ses graphismes que plusieurs critiques trouvent très supérieurs à ceux du premier opus. Sanchez et Weigand pensent que les décors pré-calculés sont un bond en avant, grâce à leurs détails et à l'interactivité. Mac Donald admire l'animation des personnages qui atteint « le réalisme pur », et apprécie l'utilisation de langage du corps comme un moyen d'exprimer l'état de santé des protagonistes. Marcus note aussi le boitement des personnages blessés comme un point positif du jeu.


title: Resident Evil 2

text: Shawn Sackenheim, de "AllGame", décerne aux graphismes la plus haute note possible, car il trouve que les décors sont « parfaits », les cinématiques sont « des chefs-d'œuvre », et l'animation est « fluide et angoissante ».


title: Resident Evil 2

text: Concernant la bande son et les effets sonores, ils sont bien accueillis par la critique. Pour Weigand, c'est un « excellent agrément pour les visuels ». Pour Sanchez, "Resident Evil 2" « est, au moment de sa sortie, probablement le meilleur jeu console sur ce point ». Sackenheima pense que la musique et les effets sonores sont parfaits, et que la bande son est « admirablement composée ». Mac Donald compare les effets audio à ceux utilisés dans les films d'horreur.


title: Resident Evil 2

text: Le point négatif le plus relevé concerne l'inventaire. L'inventaire étant limité, le joueur est obligé de revenir chercher des objets dans sa malle. Mac Donald trouve que le système n'est pas réaliste car les différentes malles sont inter-connectées entre elles « comme par magie » ; de plus, tous les objets prennent une case, qu'ils soient petits ou gros (une touffe d'herbe prend autant de place qu'une arme). Mallinson et Mac Donald n'aiment pas certaines énigmes, qui n'ont pas leur place dans un commissariat de police. Pour Sanchez, les énigmes sont plus rythmées que dans le premier opus, mais aussi moins intéressantes et trop faciles pour un joueur expérimenté. Marcus le rejoint sur ce point en regrettant le côté action au profit de l"exploration ou des énigmes. Sackenheim remarque la brièveté du jeu, et le fait que les scénarios individuels ne sont pas suffisamment différents pour retenir l'intérêt des joueurs occasionnels jusqu'à la fin du jeu. Il trouve aussi que le contrôleur est « facile à prendre en main », tandis que Sanchez trouve difficile de viser avec une arme. Certaines critiques décrivent le doublage comme étant « inauthentique », « mélodramatique » ou « affreux ».


title: Resident Evil 2

text: Le jeu est élu meilleur jeu de la PS1 par "Famitsu". "Electronic Gaming Monthly", "IGN", "Game Informer" et "Official UK PlayStation Magazine" incluent "Resident Evil 2" dans leurs listes des 100 meilleurs jeux vidéo, se plaçant à la , , et place, respectivement. En 2011, "GameTrailers" l'a classé sur la liste des jeux dont le "remake" est le plus souhaité.


title: Resident Evil 2

text: Au Japon, le titre s'est vendu à 2,15 millions d'exemplaires sur PlayStation, il est le jeu vidéo le plus vendu de l'année 1998 et meilleur vente du pays toutes années confondues. D'après les chiffres de ventes par titre individuel de Capcom, "Resident Evil 2" se serait écoulé à 4,96 millions de copies, ce chiffre le plaçant meilleure vente historique de la console PS1. Le portage sur Nintendo 64 s'est vendu à dans le monde. Le portage sur GameCube s'est vendu à sur l'archipel japonais.


title: Resident Evil 2

text: Le , des rumeurs font état d'un "remake" possible pour Wii, sur le même modèle que le "remake" du premier opus sur GameCube. Selon les rumeurs, les parties du jeu emploieront le même point de vue que "Resident Evil 4", avec de nouveaux éléments d'histoire et de nouvelles créatures (comme Lisa Trevor dans "Resident Evil Rebirth"). Le , pendant une entrevue avec Jun Takeuchi sur Eurogamer, Takeuchi a parlé qu'après "Resident Evil 5", il voudrait refaire "Resident Evil 2" : . Finalement, les événements de "Resident Evil 2" sont repris, non pas dans un épisode « classique », mais dans un opus qui est la suite de "", et qui est intitulé "". Le jeu est en vente depuis le mois de .


title: Resident Evil 2

text: Le , Capcom annonce officiellement qu'un remake du jeu est en développement. Après 3 ans sans nouvelles, Capcom annonce le "remake" de "Resident Evil 2" le lors de l'E3. Le jeu est sorti le sur Microsoft Windows, PlayStation 4 et Xbox One.


title: Licence professionnelle

text: La licence professionnelle est, en France, un diplôme national d'enseignement supérieur de niveau 6 (selon la nomenclature RNCP). C'est un type de licence particulier, comprenant une à trois années de formation qui est accessible après un baccalauréat et jusqu'à deux années d'enseignement supérieur. C'est un diplôme dit « terminal », car il n'ouvre pas « de droit » d'accès au diplôme de master.


title: Licence professionnelle

text: Lorsqu'elle se déroule dans un institut universitaire de technologie (IUT), son programme est cadré nationalement pour tous les IUT, et le diplôme est délivrée sous le nom de « Bachelor universitaire de technologie ». Elle donne droit à la délivrance intermédiaire du Diplôme universitaire de technologie.


title: Licence professionnelle

text: Depuis la rentrée 2021, la licence professionnelle peut s'effectuer en un à trois ans, et est délivrée au terme d'un parcours de 180 crédits ECTS. Elle peut être intégrée après un baccalauréat pour les parcours en 3 ans, ou après l'obtention de 30 à 120 ECTS, et peut donner lieu à la délivrance intermédiaire d'un diplôme universitaire de technologie (DUT) ou d'un Diplôme d'études universitaires scientifiques et techniques (DEUST).


title: Licence professionnelle

text: Les enseignements de licence professionnelle sont suivis sous la responsabilité d'une université, en UFR, à l'IUT, en école, en lycée ou en CFA. Dans le cas d'un IUT, le programme d'enseignement est cadré nationalement.


title: Licence professionnelle

text: La formation dure un à trois ans. Elle peut être suivie en formation initiale, en formation continue, en contrat de professionnalisation, en apprentissage, etc. Elle peut être obtenue par le biais d'une VAE.


title: Licence professionnelle

text: Elle vise l'insertion professionnelle immédiatement après l'obtention du diplôme. La formation intègre une mise en situation professionnelle pour le tiers des crédits ECTS obtenus, incluant des périodes de stage ( dans le cas particulier du BUT), ainsi que des projets tutorés. Malgré sa finalité d'insertion professionnelle immédiate, elle permet à certains étudiants l'inscription dans certains masters ou écoles (dont des écoles d'ingénieurs).


title: Licence professionnelle

text: D'abord offerte dans huit secteurs professionnels et 46 dénominations nationales relevant des secteurs primaire, secondaire et tertiaire, les licences professionnelles couvrent 174 mentions selon la nomenclature nationale de 2015.


title: Licence professionnelle

text: En 2018, sont inscrits en licence professionnelle. Le nombre d'inscriptions a augmenté de 18 % en dix ans, contre 10 % en licence généraliste sur la même période. Près d'une personne sur trois est inscrite en contrat d'alternance (contrat de professionnalisation ou contrat d'apprentissage).


title: Licence professionnelle

text: }</graph>Légende : (A) Droit 4 %, (B) Économie, gestion, AES 44 %, (C) Lettres, Sciences humaines 11 %, (D) Santé 0 %, (E) Sciences 39 %, (F) STAPS 1 %.


title: Licence professionnelle

text: Pour intégrer une licence professionnelle, les étudiants doivent être titulaires d'un baccalauréat ou d'un nombre de crédits ECTS de 30 (un semestre) à 120 (deux ans) telles qu'accordés par un diplôme homologué au niveau 5 par l'État (DÉUG, DUT, BTS, DN-MADE, L2). Les étudiants sont généralement recrutés sur dossier et entretien.


title: Licence professionnelle

text: Les étudiants inscrits en licence professionnelle viennent pour 25 % de Section de techniciens supérieurs (BTS), 22 % d'Instituts universitaires de technologie (DUT), 6 % d'université (licence générale, dont 2 % redoublent leur troisième année), et 3 % viennent d'une autre licence professionnelle. Plus de 40 % n’étaient pas inscrits à l’université l'année précédente (données de 2017-2018).


title: Licence professionnelle

text: Selon Paul Santelmann, la forte proportion d'étudiants en provenance des sections de techniciens supérieurs (BTS) est quelque peu paradoxale puisque les licences professionnelles ont été conçues initialement pour écourter l’allongement des études des étudiants engagés dans les filières généralistes peu prometteuses en employabilité et non pour allonger le parcours des titulaires de BTS et de DUT, diplômes supposés correspondre aux besoins des entreprises. Si de nombreuses licences professionnelles correspondent à des besoins des entreprises et sont même conçues en partenariat avec certaines d’entre elles, cette situation témoigne, selon lui, d’une dynamique de l’enseignement professionnel supérieur plutôt incohérente. Plus généralement, les mécanismes de massification de la poursuite d’études sont devenus des vecteurs de dévaluation des diplômes et conduisent à un sentiment de déclassement.


title: Licence professionnelle

text: En Suisse, la licence professionnelle a pour équivalent le Bachelor HÉS (Haute école spécialisée). Ce dernier s'acquiert après avoir obtenu 180 crédits ECTS et constitue également un diplôme professionnel. Les futurs étudiants HÉS doivent avoir acquis en principe une expérience professionnelle préalable en entreprise d'au moins un an avant de commencer leurs études. De plus, certaines formations HÉS peuvent être effectuées en même temps qu'un emploi, sur une durée plus longue, permettant à l'étudiant de poursuivre ses études tout en exerçant une activité professionnelle à temps partiel. Le Bachelor HÉS-SO concerne les étudiants de Suisse Occidentale, c'est-à-dire les francophones.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Les programmations du Hellfest sont les listes des groupes ayant participé au Hellfest, un festival annuel spécialisé dans les musiques extrêmes qui se déroule à Clisson, en Loire-Atlantique (France).


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Créé en 2006 par Ben Barbaud et Yoann Le Nevé, le Hellfest, qui se déroule au mois de juin, s'est imposé comme l'un des principaux festivals européens et l'un des principaux événements culturels en France, rassemblant, en 2014, devant , sur trois jours.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Ces programmations sont présentées par année et par scène, suivant le édité par les organisateurs et, parfois, mises à jour lorsque la programmation effective est modifiée après impression du programme, voire en dernière minute.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Annulations/remplacements : Comeback Kid, KoЯn, Lamb of God (défaillance technique), Mayhem (remplacé par Enslaved), Parkway Drive.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Cette édition devait être scindée en deux festivals, mais le second est annulé. À la suite des problèmes de logistique de 2007, d'importants investissements ont lieu, pour un meilleur accueil du public et des artistes. Les festivaliers se déclarent plus satisfaits au niveau accueil que l'année précédente. Cette année le Hellfest s'associe à Salomon Hazot, producteur français de Metallica, Iron Maiden et Slayer.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Annulation/remplacements : , tendance hardcore, aurait dû se dérouler du 22 au ; 7 Seconds, Angra, Coalesce, , Red Sparowes, Soilwork (remplacé par Eths), Arkhon Infaustus (remplacé par ).


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Le site du Hellfest s'agrandit pour accueillir jusqu'à par jour et une quatrième scène (Punk, Hardcore et Gothique) est montée. Une partie de la programmation de l'édition 2009 est dévoilée le . Les autres groupes sont annoncés le , au Hard Rock Cafe de Paris.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Annulations/remplacements : basculement de Koritni et Black Stone Cherry, , Bring Me the Horizon (remplacé par Gokan), Deicide, Edguy, Kingdom of Sorrow, KMFDM (remplacé par Clutch), Nachtmystium, Pentagram, Slapshot, Suicide Silence, Van Halen.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Cette édition fait parler d'elle avec l'annonce des groupes Immortal, Kiss, Anvil, Slayer, Motörhead, Deftones, Alice Cooper, Fear Factory et Twisted Sister. Le , la liste complète des groupes a été annoncée. Le , Slash est confirmé. Le , le "running-order" (ordre de passage) est publié.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Annulations/remplacements : 7 Seconds (remplacé par Discharge), Atheist (remplacé par Sadist), Dying Fetus (raison médicale), Architects, Earth Crisis (remplacé par 69 Chambers), Nachtmystium (remplacé par Sybreed), Overkill (remplacé par 36 Crazyfists), Ratt (remplacé par Pretty Maids), Skarhead (remplacé par Condkoï), Count Raven (grève des contrôleurs aériens, le ).


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Les 29 premiers groupes sont annoncés le ; une nouvelle annonce de est faite le ; le , les deux mystérieux "Xmas bands" sont dévoilés : Judas Priest (tournée d'adieu) et Trust qui annonce, via son label, qu'il ne donnera plus de concerts « pour une durée indéterminée ». 50 autres groupes sont annoncés le .


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Annulations/remplacements : Anal Cunt et (remplacés par Last Days of Humanity et Ocean), Blackrain, Buzzov•en, The Damned Things, Dark Tranquillity, Disturbed (remplacé par The Answer), Down, The Gates of Slumber, , Lock Up, Masters Of Reality (remplacé par Primordial), Headcharger, Satanic Warmaster, Street Dogs (remplacé par In Flames), Disturbed (tournée européenne écourtée, donc, sa participation au Hellfest), Static-X, Trust (remplacé par Thin Lizzy), Unleashed, Wayne Static (remplacé par Ghost), Zuul FX.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Cette édition se déroule sur un nouveau site, plus vaste : le Champ-Louet, là où étaient implantés le camping et le Metal Corner de 2008 à 2011. Le précédent site, le Val de Moine, ne peut plus l'accueillir car le Lycée Sud Loire est en construction là où se sont déroulés les six premières éditions. De nombreux travaux pour l'assainissement et l'aménagement ont été nécessaires pour transformer des parcelles de vigne et de champs en un lieu agréable, en partie boisé.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Le , les 44 premiers noms sont dévoilés sur le site officiel, ainsi que la confirmation des dates du festival : les 15, 16 et . Le , Black Sabbath (dans sa formation de 1968) est annoncé comme première tête d'affiche. Le sont confirmés 49 autres groupes. Le , King Diamond est ajouté à l'affiche. Le , l'annonce finale est dévoilée : têtes d'affiches et autres groupes confirmés. Le , le running order est annoncé et le Metal Corner est dévoilé le .


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Cette édition se compose de sept scènes : Mainstage 01, Mainstage 02, The Altar (Death metal, Grindcore), The Temple (Black metal, Folk metal), The Warzone (Hardcore, Punk rock, Crust punk), The Valley (Doom metal, Post-hardcore, Stoner), Metal Corner (découvertes, le jeudi, et DJ, après les derniers concerts).


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Annulations/remplacements : All Pigs Must Die, , Black Sabbath (remplacé par Ozzy & Friends), Haemorrhage, Strife (remplacé par The Spudmonsters), Whitechapel.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Le "line-up" est dévoilé par une première annonce, puis une deuxième et une troisième, suivies d'une annonce finale, par scène, puis la programmation du Metal Corner est annoncée.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Annulations/remplacements : High on Fire (remplacé par Bison BC), Master of Reality, Nachtmystium (remplacé par Seth), The Acacia Strain, Arch Enemy.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Les premiers "limited tickets" sont mis en vente, le , et un début de programmation est annoncé. Les groupes programmés : 1349, Annihilator, Behemoth, , Carcass, Conan, Crowbar, Dagoba, , Dordeduh, Downfall of Gaia, Downset., Dozer, Emperor, Equilibrium, , Fueled by Fire, Gehenna, Hatebreed, Iced Earth, Implade Nazarene, In Solitude, Kataklysm, , Loudblast, Lowrider, Mad Sin, Mars Red Sky, M.O.D., Nightmare, Powerwolf, Pungent Stench, Repulsion, Satan's Satyrs, Shining, Sólstafir, Tagada Jones, Terror, Toxic Holocaust, Trivium, Trollfest, Tsjuder, , Vreid / Windir Sognametal, Watain, Weekend Nachos, Year of the Goat et Zodiac. 120 autres groupes seront annoncés.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Aerosmith, Black Sabbath, Deep Purple, Iron Maiden, Megadeth, Rob Zombie, Slayer et Status Quo sont les nouvelles têtes d'affiche.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: De nouveaux groupes sont confirmés : Azziard, , Brutal Truth, Carnal Lust, Doyle Airence, Extreme, Mercyless et Sabaton.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: La liste des participants s'allonge avec la venue de Against Me!, Kvelertak, , Nefarium, Order of Apollyon, et .


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Annulations/remplacements : Miss May I remplace While She Sleeps ; Powerman 5000 remplace , Mos Generator remplace , Slapshot prend la place de et Stick to Your Guns celle de Defeater ; 7 Seconds est remplacé par Protest the Hero, Defeater, et Queensrÿche annulent ; Trivium et Slayer échangent leur heure de passage, Dark Angel remplace Megadeth qui annule sa tournée pour raison familiale, Downset. annule et n'est pas encore remplacé ; Iced Earth (pas de remplaçant pour l'instant), Mgła et Aluk Todolo annulent et Borgne et Blacklodge prennent leurs places.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: À la fin de l'édition 2014, Ben Barbaud annonce qu'aucune date ne peut être avancée en raison de celles du bac 2015 qui aurait lieu le weekend dédié au festival ; un décalage d'une semaine est envisagé.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Les dates sont annoncées officiellement sur le site du Hellfest, le : la dixième édition se déroule les 19, 20 et mais aucune programmation n'est fournie.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Les principales têtes d'affiche sont annoncées, dont plusieurs groupes ayant déjà participé au festival : Airbourne, Alice Cooper, Arch Enemy, Billy Idol, Biohazard, Body Count featuring Ice-T, Children of Bodom, Dead Kennedys, Envy, Faith No More, Five Finger Death Punch, In Flames, Judas Priest, KoЯn, Limp Bizkit, Marilyn Manson, Meshuggah, Motörhead, Nightwish, NOFX, Rise Against, Scorpions, Slash, Slipknot, Venom et ZZ Top, soient ; plus de 30 autres doivent être encore annoncés.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Lors de la deuxième annonce, viennent compléter la programmation ; parmi eux, A Day to Remember, Epica, Mastodon, Onslaught et Superjoint Ritual (pour une participation de Phil Anselmo).


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Une troisième annonce liste les derniers groupes confirmés : Cavalera Conspiracy, Hawk Eye, L7, , Motionless in White et , ainsi que la date à laquelle les "pass " seront disponibles.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Annulations/remplacements : , remplacé par Sofy Major ; Hirax et sont remplacés par Lost Society et Death Engine ; Rise Against est remplacé au pied levé par NOFX.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Le , la première programmation est annoncée, avec, entre autres, Abbath, Black Sabbath, Converge, Dark Funeral, Deicide, Down, Foreigner, Ghost, Korn, Megadeth, Melvins, Napalm Death, The Offspring, Overkill, Rammstein, Refused, Sacred Reich, Sick of It All, Slayer, Testament, Twisted Sister…


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Annulations/remplacements : . Une demande d'annulation du passage de Down est faite par Bruno Retailleau, président de la région des Pays de la Loire qui est partenaire du festival à la suite du salut nazi de Phil Anselmo, au (Los Angeles) ; Ben Barbaud, dans une entrevue avec Ouest-France répond que Down sera maintenu et que le Hellfest pourra se passer de 0,12 % du budget du festival. Le , Phil annonce que le groupe annule son passage en Europe et est remplacé par Fu Manchu, lui-même remplacé par Puscifer. Windhand annule pour raisons personnelles, remplacé par ; Death Alley remplace , raisons personnelles ; remplace Mantar qui joue à la place de qui annule ; Megadeth et Slayer interchangent ; The ARRS s'ajoute à l'affiche à suite de l'annulation de la tournée de Architects.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Tremonti étant dans l'incapacité de se produire dans le créneau initialement prévu, son concert se déroule à la " en fin de journée.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: La première participation annoncée officiellement, le , est celle d'Aerosmith, pour la tournée d'adieu ". Blue Öyster Cult et Pretty Maids ont aussi intégré le Hellfest à leurs tournées 2016/2017. Moins officiellement, Francis Zégut, relayé par Presse-Océan, ajoute Linkin Park et Prophets of Rage à l'affiche.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Le la programmation est officiellement annoncée : Aerosmith, Agnostic Front, Airbourne, Alcest, Alestorm, Alter Bridge, Animals as Leaders, Apocalyptica, Arkhon Infaustus, Autopsy, Avatar, Baroness, Behemoth, Belphegor, Betraying the Martyrs, Beyond Creation, Blood Ceremony, Blue Öyster Cult, Bongripper, , The Bouncing Souls, Bright Curse, , Carcariass, , Chelsea Grin, Clutch, Comeback Kid, Coroner, Corvus Corax, , Cryptopsy, , The Damned, , Deafheaven, Deathcode Society, Decapitated, The Decline!, Deep Purple, , Déluge, DevilDriver, The Devil Wears Prada, Devin Townsend Project, The Dillinger Escape Plan, Dødheimsgard, D.R.I., Electric Wizard, Emperor, Emptiness, Equilibrium, Ereb Altor, Evergrey, Every Time I Die, Exhumed, Five Finger Death Punch, , , Harm Done, Hate Eternal, Hawkwind, Helmet, Hirax, Igorrr, Ill Niño, In Flames, Inglorious, Insanity Alert, Integrity, Jorn, Komintern Sect, Kreator, Krisiun, Leftöver Crack, Linkin Park, Los Disidentes del Sucio Motel, Marduk, Mars Red Sky, Metal Church, Ministry, Monarque, Monkey3, Monolithe, Monster Magnet, Mortuary, Motionless in White, Myrath, Nails, , , , Northlane, Nostromo, , Obituary, Of Mice & Men, Opeth, Pain of Salvation, Pentagram, Perturbator, Phil Campbell and the Bastard Sons, Powerwolf, Pretty Maids, , Primus, Prong, Prophets of Rage, Queensrÿche, Les Ramoneurs de Menhirs, Rancid, Ray Brower, Red Fang, Regarde les hommes tomber, Rob Zombie, Sabaton, Sanctuary, Saxon, Scour, Seven Sisters of Sleep, , Sick of Stupidity, Sidilarsen, Skepticism, Skindred, Slayer, Slo Burn, Slydigs, Soilwork, Steel Panther, SubRosa, Suicidal Tendencies, Tagada Jones, Textures, The True Black Dawn, , , Trust, Turisas, Týr, Ufomammut, Ugly Kid Joe, Ultra Vomit, , Verbal Razors, Verdun, , Vodun, Vortex of End, , Wardruna, W.A.S.P., While She Sleeps, Chelsea Wolfe, , Zeke.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Annulations/Remplacements : remplacé par Black Star Riders et Hate Eternal par FireSpawn ; Jørn est remplacé par et Seven Sisters of Sleep par Okkultokrati ; W.A.S.P. est remplacé par Dee Snider.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: La programmation complète de cette est annoncée le à , avec : 1000mods, 7 Seconds, Terror, A Perfect Circle, Accept, Akercocke, Alice In Chains, Amenra, Amorphis, Arkona, Asking Alexandria, At The Gates, Au-dessus, Avenged Sevenfold, Backyard Babies, Bad Religion, Baroness, Batushka, Benighted, Black Bomb A, Black Rainbow, Bloodshot Dawn, Body Count, Bongzilla, The Bronx, Bukowski, Bullet for My Valentine, Bunkum, Burning Heads, Cainan Dawn, Carnivore A.D., Carpenter Brut, Children Of Bodom, The Chris Slade Timeline, Church of Misery, Converge, Corrosion of Conformity, Crisix, Cro-Mags, Crowbar, Darkenhöld, Dead Cross, Deftones, , Demolition Hammer, Dimmu Borgir, Dopethrone, Drakwald, Dälek, Electric Mary, Ensiferum, Enslaved, Electric Callboy, Europe, Exhorder, Exodus, Exumer, Eyehategod, Fange, Feed the Rhino, Get the Shot, Gluecifer, The Good, the Bad and the Zugly, , The Great Old Ones, Hantaoma, Hard-Ons, Hatebreed, Heilung, The Hellacopters, Hexecutor, Ho99o9, Hollywood Vampires, Iced Earth, In This Moment, Incendiary, Iron Maiden, Jessica93, Joan Jett And The Blackhearts, Jonathan Davis, Judas Priest, Kataklysm, Killswitch Engage, Knocked Loose, Les Sheriff, Limp Bizkit, The Lords of Altamont, The Lurking Fear, Madball, Malemort, Malkavian, Marilyn Manson, Megadeth, Memoriam, Meshuggah, Misanthrope, , , , , Månegarm, Nebula, Neurosis, Nightwish, Nile, Nordjevel, Orange Goblin, Oranssi Pazuzu, Orden Ogan, Origin, Parkway Drive, Pensées Nocturnes, Plebeian Grandstand, Pleymo, Pogo Car Crash Control, , Primal Fear, Psykup, , Rise Against, Rise of the Northstar, Rose Tattoo, Rotten Sound, Saor, Satyricon, Savage Messiah, Schammasch, Septicflesh, Seven Hate, Shinedown, Sons of Apollo, Sons of Otis, , Steven Wilson, Stone Sour, Stray from the Path, Suffocation, Sólstafir, Tesseract, The Texas Chainsaw Dust Lovers, Therion, Toseland, , Turbonegro, Turnstile, Uncommonmenfrommars, The Walking Dead Orchestra, Warning, Watain, Young and in the Way, Zeal & Ardor.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Annulations/remplacements : plusieurs changements d'ordre d'apparition de certains groupes et des inversions horaires entre les mainstages, le dimanche, sont annoncés par les organisateurs ainsi que les remplacements d'Electric Mary par Mos Generator, 7 Seconds par Svinkels, Young and in the Way par Tombs et Origin par Voight Kampff.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Alien Weaponry, All Them Witches, Anthrax, Aorlhac, Arabrot, Architects, Archspire, Banane Metalik, Batmobile, Blackberry Smoke, Blackrain, Bliss of Flesh, Bloodbath, Brutus, Böhse Onkelz, Cancer Bats, Cannibal Corpse, Carach Angren, Carcass, Carpathian Forest, Cave In, Cemican, Clutch, Combichrist, , Cradle of Filth, Cult Leader, Cult of Luna, Dagoba, Dark Tranquility, Daughters, DDent, Deadland Ritual, Death Angel, Def Leppard, Deicide, Demons & Wizards, Descendents, Devourment, Diamond Head, Dool, Dream Theater, Dropkick Murphys, Eagles of Death Metal, Eisbrecher, Embryonic Cells, Emma Ruth Rundle, Emperor, Employed To Serve, Enter Shikari, Envy, Fallen Lillies, , Fu Manchu, Gloryhammer, Godsmack, Gojira, Gold, Graveyard, Hank Von Hell, Hellhammer, Hygral, Immolation, Impaled Nazarene, Insanity Alert, Jo Quail, Khaos-Dei, King Diamond, Kiss, Klone, Koritni, Kvelertak, Lamb of God, Last Temptation, Le Bal des Enragés, Les Wampas, Like a Storm, Lofofora, Lucifer's Child, Lynyrd Skynyrd, Mad Sin, Mantar, Mass Hysteria, Me First And The Gimme Gimmes, , Moonspell, Morning Again, Municipal Waste, My Sleeping Karma, , No Fun At All, No One Is Innocent, Nova Twins, Pestilence, Philip H. Anselmo & The Illegals, Psycroptic, Punish Yourself, Radio Moscow, Refused, Revocation, Richie Kotzen, Sabaton, Shaârghot, Sham69, Skáld, Skindred, Slash Featuring Miles Kennedy And The Conspirators, Slayer, Sonata Arctica, Stinky, Stone Temple Pilots, Sum 41, , Tesla, Testament, The Adicts, The Amsterdam Red Light District, The Creepshow, Dwarves, Fever 333, The Interrupters, The Living End, The Necromancers, The Obsessed, The Ocean, The Rumjacks, The Sisters of Mercy, Tool, Tormentor, Trivium, Trollfest, Uada, Ultra Vomit, Uncle Acid and the Deadbeats, Valley of the Sun, Venom Inc., Vltimas, Vomitory, Whitechapel, Whitesnake, Wiegedood, Within Temptation, Will Haven, Wolfheart, YOB, ZZ Top


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Annulations/remplacements : Manowar est remplacé par Sabaton, Myrkur (Folkesange) est remplacé par la violoncelliste Jo Quail.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Le jeudi 20, le , festival itinérant créé par Slipknot, fait sa première édition en France sur la ' : '.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Dix groupes sont présents : Slipknot, Rob Zombie, Sabaton, Amon Amarth, Papa Roach, Powerwolf, Behemoth, Ministry, Sick of It All et Amaranthe.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: L'évolution de la Covid-19 amène Roselyne Bachelot, ministre de la Culture, le , à limiter la jauge des festivals d'été à assises et distanciées.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Seuls treize des groupes programmés en 2020 s'étaient désistés pour 2021 : Alter Bridge, Babymetal, Black Dahlia Murder, Body Count, August Burns Red, Incubus, Infectious Grooves, Joyous Wolf, Mastodon, Meshuggah, Periphery, Thy Art Is Murder et Unleashed) ; leurs remplaçants étaient, entre autres, Dropkick Murphys, Northlane et Puscifer.


title: Liste des programmations du Hellfest

text: Le vendredi en soirée, France 3 diffuse, uniquement sur France 3 Pays de la Loire, la prestation de Ultra Vomit enregistrée au Hellfest 2019.