title: Palais d'Hiver

text: Nicolas Ier, conscient des grandes galeries d'art des autres capitales européennes, vit que le Grand Ermitage de Catherine avait été considérablement agrandi et transformé en une galerie d'art publique construite à cet effet. En 1839, l'architecte allemand Leo von Klenze élabora les plans et leur exécution fut supervisée par Vassili Stassov, assisté par Alexandre Brioullov et Nikolaï Yefimov. Avec tant d'architectes impliqués, il y eut inévitablement de nombreux conflits sur la conception et son exécution tout au long des années 1840, le tsar ayant souvent joué le rôle de modérateur. Finalement, après onze ans de conflit architectural, le premier musée d'art de Russie, le musée impérial de l'Ermitage, ouvrit ses portes le . Les façades du bâtiment était inspirées par le style de l'architecte Karl Friedrich Schinkel. Il fut érigé en marbre gris autour de trois cours et le complexe est remarquable pour la planification asymétrique de ses ailes et de ses planchers. Sur l'ordre du tsar, les visiteurs du musée devaient porter une tenue de soirée, même le matin. Le tsar décréta également que les chapeaux gris étaient « juifs » et que les manteaux étaient « révolutionnaires ». Après avoir négocié le code vestimentaire, le public put voir une grande variété d'œuvres d'art, mais seulement une fraction de la collection impériale. Le Palais d'Hiver et d'autres palais impériaux restèrent fermés au public.


title: Palais d'Hiver

text: Le Palais d'Hiver était la résidence officielle du souverain russe de 1732 jusqu'à 1917; cependant, il fut leur lieu de vie pour un peu plus de 140 de ces années. Le dernier tsar à résider réellement dans le palais fut , qui régna de 1855 à 1881, quand il fut assassiné. Pendant son règne, il y eut plus des ajouts au contenu; acquisitions, citons la collection ancienne et archéologique du malheureux Marchese di Cavell en 1861 et «La Vierge à l'Enfant » de Léonard de Vinci en 1865; le second travail du même nom de Léonard de Vinci, nommé « Benois Madonna », fut ensuite acquis en 1914.


title: Palais d'Hiver

text: Alexandre II était une cible constante pour les tentatives d'assassinat, dont une avait été commise dans le Palais d'Hiver lui-même. Cet attentat sur la vie du tsar avait été organisé par un groupe connu sous le nom Narodnaïa Volia (Volonté du peuple) et dirigé par un « fanatique sans le sourire », Andreï Jéliabov, et sa maîtresse, Sofia Perovskaïa, qui devint plus tard sa femme. Perovskaïa la fille d'un ancien gouverneur de Saint-Pétersbourg, était bien placée pour apprendre des informations sur qui se passe au sein du Palais et à travers ses connexions apprit que des réparations était en cours dans le sous-sol du palais. Un homme du groupe, un charpentier formé, fut ensuite inscrit comme l'un des ouvriers. Chaque jour, il portait des charges de dynamite cachées parmi ces outils, en les plaçant sous la salle à manger privée. La quantité de dynamite était si grande du fait qu'il y avait un étage intermédiaire entre la salle à manger et le sous-sol étant sans importance. Des plans furent faits pour faire exploser la bombe dans la soirée du ( dans le calendrier julien) 1880, assassinant le tsar et la famille impériale quand ils dîneraient. Heureusement pour les Romanov, un invité arrivant de Berlin était en retard, et pour la première fois depuis le début de l'année le dîner fut retardé. Quand la famille quitta le salon pour la salle à manger, la bombe explosa. Si grande fut l'explosion qu'elle put être entendue dans tout Saint-Pétersbourg. La salle à manger avait été complètement démolie et 11 membres de la garde finlandaise dans la salle de garde au-dessous furent tués et 30 autres blessés. L'incident représente l'une des premières utilisations d'une bombe à retardement à des fins politiques. Le New York Times () rapporta « la dynamite utilisée était enfermée dans une boîte en fer, et explosa par un système d'horlogerie utilisé par l'homme Thomas à Brême il y a quelques années. »


title: Palais d'Hiver

text: En 1881, les révolutionnaires réussirent finalement et fut assassiné alors que sa voiture roulait dans les rues de Saint-Pétersbourg. Le Palais d'Hiver ne fut plus jamais vraiment habité. Le nouveau tsar fut informé par ses conseillers en sécurité qu'il serait impossible de faire du Palais d'Hiver une forteresse sûre. La famille impériale déménagea alors à l'isolé Palais de Gatchina, à environ de Saint-Pétersbourg. En comparaison avec le Palais d'Hiver, avec ses , le Palais de Gatchina entouré de fossé, entourés de forêts, était une maison familiale confortable. Quand à Saint-Pétersbourg, la famille impériale résidait au Palais Anitchkov, tandis que le Palais d'Hiver était utilisé pour les fonctions officielles. De grandes économies furent faites pour la nourriture et le vin. Le tsar était très intéressé par les frais de fonctionnement du Palais, insistant sur le fait que le linge de table ne devait pas être changés tous les jours, et que les bougies et le savon ne devait être remplacés jusqu'à ce qu'ils soient complètement épuisés. Même le nombre d'œufs utilisés dans une omelette fut réduit. Alors que le tsar économisait sur les dépenses des ménages, il ajoutait des éléments à la collection d'art impérial tant du Palais que de l'Ermitage. Officiellement, le Musée de l'Ermitage avait une allocation annuelle de d'achat, mais quand cela s'avéra non suffisant, le tsar lui-même acheta des articles pour le musée.


title: Palais d'Hiver

text: L'impératrice Maria Feodorovna (Dagmar de Danemark), la femme d', vit qu'un jardin était aménagé au centre de la cour d'honneur en 1885, une zone auparavant pavée et dépourvue de végétation. L'architecte de la cour Nikolaï Gornostaïev conçut un jardin entouré d'un socle de granit et d'une fontaine, et planta des arbres dans la cour, posant des pavés de calcaire le long des murs du palais.


title: Palais d'Hiver

text: En 1894, fut remplacé par son fils . Le dernier tsar suspendit le deuil de cour pour son père afin d'épouser sa femme Alix de Hesse dans une cérémonie somptueuse au Palais d'Hiver. Cependant, après la cérémonie, le couple des jeunes mariés se retira au Palais Anitchkov, avec l'impératrice douairière. Là, ils commencèrent leur vie conjugale dans six petites pièces.


title: Palais d'Hiver

text: En 1895, Nicolas et Alexandra s'établirent au palais Alexandre à Tsarskoïe Selo. Il resta leur foyer préféré pour le reste du règne. Cependant, à partir de ils résidèrent pendant des périodes de l'hiver au Palais d'Hiver. L'architecte Alexander Krasovsky fut chargé de redécorer une série de pièces dans le coin nord-ouest du palais, y compris la bibliothèque gothique.


title: Palais d'Hiver

text: En 1896, l'épouse de fut créditée pour la création d'un autre jardin sur l'ancien terrain de parade, sous les fenêtres des appartements privés de la famille impériale. Elle avait trouvé déconcertant que le public puisse regarder dans ses fenêtres. Le jardin fut créé par l'architecte paysagiste Georg Kuphaldt, directeur des jardins et des parcs de la ville de Riga. Ce n'est que l'un des deux jardins qui subsistent aujourd'hui au palais.


title: Palais d'Hiver

text: Pendant le règne de , la vie à la cour était plus calme qu'elle ne l'avait jamais été, en raison de la nature de retraite de la tsarine et de sa méfiance envers la haute société de Saint-Pétersbourg. Selon l'opinion de l'Impératrice : « Saint-Pétersbourg est une ville pourrie, et pas un atome russe. » Sous son influence, graduellement les grandes réceptions de cour et les bals au Palais d'Hiver, qui avaient humouré et cultivé la puissante noblesse, prirent fin. Ils ont été brièvement remplacés par des représentations théâtrales à l'Ermitage, dont «personne ne profitait» , et même les représentations théâtrales cessèrent .


title: Palais d'Hiver

text: Le dernier grand rassemblement impérial au Palais d'Hiver fut un bal costumé sur le thème du règne d', qui eut lieu les 11 et (Bal de 1903 au Palais d'Hiver). Le grand-duc Alexandre Mikhaïlovitch rappela l'occasion comme « le dernier bal spectaculaire dans l'histoire de l'empire ... [mais] une nouvelle et hostile Russie regardait à travers les grandes fenêtres du palais… pendant que nous dansions, les ouvriers étaient en grève et les nuages en Extrême-Orient étaient dangereusement bas. » Toute la famille impériale, le tsar en tant qu', l'impératrice en tant Maria Miloslavskaïa, tous vêtus de riches costumes du , posèrent dans le théâtre de l'Ermitage, beaucoup portant d'originales pièces inestimable spécialement importés du Kremlin, pour ce qui allait être leur dernière photographie .


title: Palais d'Hiver

text: En 1904, la Russie était en guerre avec le Japon, et le Tsarévitch nouveau-né était secrètement malade; le tsar et l'impératrice abandonnèrent définitivement Saint-Pétersbourg, le Palais d'Hiver et la haute société (considérée par l'impératrice comme décadente et immorale ) pour le plus grand confort, la sécurité et l'intimité de Tsarskoïe Selo. C'est ainsi que le Palais d'Hiver, conçu et destiné à impressionner, à refléter et à renforcer la puissance des Romanov, perdit sa raison d'être plus d'une décennie avant la chute de la dynastie qu'il était destiné à accueillir et à glorifier.


title: Palais d'Hiver

text: Après le déménagement de la famille impériale au palais Alexandre à Tsarskoïe Selo , le Palais d'Hiver devint un simple bureau administratif et un lieu de divertissement officiel. Tout au long de l'année, la famille déménagea d'un palais à l'autre : en mars, à Livadia ; en mai à Peterhof (pas le grand palais, mais une villa du dans son terrain) ; en juin, ils naviguèrent sur le yacht impérial, le Standart ; août fut passé en Pologne, à Spala, septembre à Livadia, avant un retour à Tsarskoïe Selo pour l'hiver.


title: Palais d'Hiver

text: Le tsar trahit ses vues privées de Saint-Pétersbourg en 1912, alors qu'il s'adressait à un groupe de dignitaires et de familles lui disant adieu, alors que la famille partait vers des contrées plus chaudes : « Je ne suis désolé que pour vous qui restez dans cette tourbière ». Cependant, aux sujets ordinaires du Tsar, le Palais d'Hiver était considéré non seulement comme la maison des tsars, mais comme un symbole du pouvoir impérial. Dans ce rôle, il devait être au centre de certains des événements les plus importants de l'histoire russe du début du . Trois de ces événements se distinguent dans l'histoire de la Russie : le massacre du Dimanche rouge en 1905; l'ouverture de la première Douma d'État en 1906, inaugurée dans la Salle St George; et enfin la prise du palais par les révolutionnaires en 1917.


title: Palais d'Hiver

text: <nowiki>Le massacre du Dimanche rouge est le résultat de l'ignorance publique du lieu de résidence du tsar. Il se produisit le 22 janvier [calendrier julien : le 9 janvier] 1905, au cours d'une manifestation organisée par des ouvriers vers le Palais d'Hiver. Les tirs les plus proches de manifestants se produisirent près de la cathédrale Saint-Isaac, à l'entrée des jardins d'Aleksandr menant à la place du Palais devant le Palais d'Hiver. Le massacre fut déclenché lorsqu'un prêtre orthodoxe russe et dirigeant populaire des classes ouvrières, le père </nowiki>Gapone, annonça son intention de mener une protestation pacifique de désarmés pour présenter une pétition au tsar, pour appeler à des réformes fondamentales et à la création d'un parlement constituant. Les manifestants ignoraient que le palais n'était rien de plus qu'une icône inhabitée du pouvoir impérial, et que le tsar n'y résidait plus. Le tsar n'avait été informé de la manifestation prévue que la veille, et aucune suggestion n'avait été faite que le tsar devrait rencontrer une députation ou envoyer un représentant pour accepter la pétition. Au lieu de cela, le ministre de l'Intérieur dressa des troupes supplémentaires. Alors que les grévistes s'approchaient du palais portant des icônes religieuses et chantant l'hymne impérial, les troupes du tsar ouvrirent le feu. Alors que le nombre de victimes est contesté, les estimations modérées sont en moyenne d'environ , femmes et enfants tués ou blessés. Le massacre, connu sous le nom de « dimanche sanglant », était une grave erreur de la part de l'Okhrana et eût de graves conséquences pour le régime tsariste. Il serait également le catalyseur de la révolution de 1905 .


title: Palais d'Hiver

text: Par la suite, peu de choses changèrent politiquement en Russie pendant cette période, et le Palais d'Hiver resta dans l'obscurité. En 1913, la dynastie des Romanov célébra son tricentenaire, mais les foules qui affluaient pour voir les processions étaient minces, l'impératrice apparut malheureuse et l'héritier malade. Le tsar et l'impératrice refusèrent d'organiser une fête au Palais d'Hiver, mais ils organisèrent deux petites réceptions, auxquelles l'impératrice n'assista pas . En 1914, la Russie fut obligée de rentrer dans la guerre à la suite de l'Alliance de la Triple-Entente. Le tsar et l'impératrice retournèrent brièvement au Palais d'Hiver pour se tenir sur leur balcon afin d'accepter les saluts et les hommages des troupes qui partaient. Ironiquement, contrairement aux monarques d'Europe qui se tenaient sur des balcons ornés de velours, entourés de leurs familles, le tsar et l'impératrice se tenaient seuls dans un coin d'un balcon sans ornement, semblant presque perdu à côté d'un emblème impérial surdimensionné, bientôt abattu par leurs propres sujets. Alors que les troupes qui partaient saluaient leur monarque devant le palais, des plans étaient en train d'être dressés pour stocker le contenu du palais et convertir les salons de réception en hôpital pour recevoir les troupes de retour.


title: Palais d'Hiver

text: Au début de la guerre, la Russie subit de lourdes pertes aux lacs de Mazurie et à Tannenberg et c'est au Palais d'Hiver que de nombreux blessés revinrent. Rebaptisé Hôpital Tsarévitch Alexeï Nikolaïevitch, à partir d', le palais était un hôpital entièrement équipé, ses salons de réception transformées en chambres d'hôpital. La salle des Feld-Maréchaux devint une station de soins, la salle des Armoiries une salle d'opération. La petite salle du Trône devint un réfectoire pour les médecins, tandis que des employés plus modestes étaient logés dans la salle Nicolas. Les infirmières étaient hébergées dans des appartements plus intimes, autrefois réservés aux membres de la famille étendue des Romanov. La galerie de 1812 devint un entrepôt, le vestibule de l'Escalier du Jourdain, la cantine de l'hôpital et ses bureaux de débarquement.


title: Palais d'Hiver

text: Comme la guerre tournait mal pour la Russie, ses catastrophes se reflétèrent à Saint-Pétersbourg. Le tsar décida de rejoindre le front, laissant l'impératrice diriger efficacement la Russie de Tsarskoïe Selo. Ce fut un choix impopulaire pour les sujets du tsar et la famille Romanov, comme l'Impératrice embauchait et congédiait indistinctement souvent, il était supposé, sur les conseils de son favori, Raspoutine. Après le meurtre de Raspoutine par le neveu du tsar en , les décisions et les nominations de l'impératrice devinrent plus erratiques et la situation s'aggrava et Saint-Pétersbourg tomba sous le joug de la révolution.


title: Palais d'Hiver

text: Forcé d'accepter le désespoir de la guerre et de la situation intérieure, le , abdiqua en faveur de son frère, le grand-duc Mikhaïl Alexandrovitch. Le Grand-Duc refusa promptement d'accepter le trône sans le soutien de l'armée et de son peuple. Un gouvernement provisoire fut nommé et de nombreux membres de l'ancienne famille impériale furent arrêtés, y compris l'ancien tsar, l'impératrice et leurs enfants. Plus aucun membre de la famille Romanov ne vivait au Palais d'Hiver après l'abdication de 1917 et très rarement après 1905. , sa femme et ses enfants furent tous détenus en captivité jusqu'à ce qu'ils soient abattus à Ekaterinbourg en 1918. D'autres membres de l'ex-famille impériale rencontrèrent des destins semblables ou s'échappèrent en exil.


title: Palais d'Hiver

text: C'est cette période turbulente de l'histoire de la Russie, connue sous le nom de Révolution de Février, qui pendant un bref moment vit le Palais d'Hiver rétabli comme siège du gouvernement et point focal de l'ancien Empire russe. En , le gouvernement provisoire russe, dirigé par Alexandre Kerenski, s'installa dans le coin nord-ouest du palais, la salle Malachite étant la salle du conseil principal. La plupart des salles de réception étaient cependant encore occupées par l'hôpital militaire.


title: Palais d'Hiver

text: Ce serait une courte occupation du palais et du pouvoir. Le , le gouvernement provisoire échoua et, réalisant que le palais était une cible pour les bolcheviks les plus militants, il ordonna sa défense Tout le personnel militaire de la ville s'engageait à soutenir les bolcheviks, qui accusaient le gouvernement de Kerenski de «livrer Petrograd aux Allemands pour leur permettre d'exterminer la garnison révolutionnaire».


title: Palais d'Hiver

text: Ainsi le gouvernement provisoire, assisté de quelques serviteurs loyaux restants, qui avaient autrefois servi le tsar, se barricada dans le palais. Beaucoup de membres du personnel administratif fuirent, laissant le palais sévèrement sous-défendu par des Cosaques, des Cadets et soldats du Bataillon des femmes. La nourriture commandée par les occupants du palais fut réquisitionnée par les bolcheviks et, en état de siège, le Palais d'Hiver entra dans la période la plus mouvementée de son histoire. Selon l'histoire soviétique, cinq mille marins nouvellement arrivés de Kronstadt furent déployés pour attaquer le palais, tandis que le croiseur Aurore se positionna sur la Neva, tous ses canons étant entraînés vers le palais. De l'autre côté de l'eau, les bolcheviks s'était emparé de la forteresse Pierre-et-Paul et avait tourné leur artillerie vers le bâtiment assiégé. Alors que le gouvernement provisoire, maintenant impuissant, se cachait dans les chambres privées de l'ancienne famille impériale, surveillant nerveusement les scènes extérieures, les bâtiments du gouvernement de la place du Palais se rendirent un à un aux bolcheviks, laissant le palais à quelques heures de la destruction.


title: Palais d'Hiver

text: À 19 heures, le gouvernement tint sa dernière réunion dans la salle Malachite, avec le téléphone et tous les moyens contacts avec le monde extérieur déconnectés. Un court débat détermina qu'ils ne quitteraient pas le palais pour tenter de dialoguer avec les foules hostiles à l'extérieur. Avec le palais complètement entouré et scellé, l'Aurora commença son bombardement de la grande façade de Neva pendant que le gouvernement refusait un ultimatum à se rendre. D'autres tirs de mitrailleuses et d'artillerie légère furent dirigés sur le palais alors que les bolcheviks pénétraient dans l'escalier de Sa Majesté. Dans la bataille qui s'ensuivit, il y eut des pertes des deux côtés jusqu'à ce que les bolcheviks aient finalement, à du matin, le contrôle du palais. Laissant une traînée de destruction, ils fouillèrent pièce après pièce avant d'arrêter le gouvernement provisoire dans la petite salle à manger de l'appartement privé, d'où ils furent emmenés en prison dans la forteresse de l'autre côté de la rivière. Kerenski réussit à échapper à l'arrestation et à s'échapper à Pskov, où il rallia des troupes loyales pour tenter de reprendre la capitale. Ses troupes réussirent à capturer Tsarskoïe Selo, mais furent battues le lendemain à Poulkovo.


title: Palais d'Hiver

text: John Silas Reed, journaliste communiste présent au palais quelques heures après sa prise par les bolcheviques, affirme qu'aucun pillage n'eu lieu de la part des insurgés, malgré les rumeurs alarmistes provenant du journal "Narod" et de la Douma municipale. La majorité des biens de valeurs étaient en effet à Moscou, et les quelques pièces d'argenterie dérobées l'auraient été par des visiteurs après que le palais ait été ouvert au public. Le journaliste note à ce propos que dès la découverte de ces disparitions, le gouvernement soviétique constitua une commission d'artistes et d'archéologues chargée de les retrouver.


title: Palais d'Hiver

text: Le Palais d'Hiver était désormais un bâtiment redondant et endommagé symbolisant un régime méprisé, confronté à un avenir incertain. La prise du Palais d'Hiver donne lieu à une reconstitution historique filmée, organisée par les bolcheviks lors du 3 anniversaire en 1920. Avec des milliers de Gardes Rouges dirigés par Lénine, et assistés par , la reconstitution est devenue l'un des événements les plus connus de la révolution russe.


title: Palais d'Hiver

text: Ironiquement, la Garde Rouge fit irruption dans le palais par une porte arrière laissée ouverte, gardée par des réserves blessées et handicapées. Cela donna lieu à l'occasion d'être décrite comme la naissance de l'État soviétique. Nikolai Podvoisky, l'un des premiers de la troïka, qui dirigea la prise d'assaut originale, fut tellement impressionné par la reconstitution qu'il commanda à Sergei Eisenstein de faire son film Octobre. Certaines caractéristiques, telles que les banques de projecteurs qui apparaissent dans le film d'Eisenstein, indiquent qu'Eisenstein était plus influencé par la reconstitution que par l'événement original.


title: Palais d'Hiver

text: Le , le palais fut déclaré faisant partie des musées publics de l'Ermitage. Cette première exposition du Palais d'Hiver concernait l'histoire de la révolution, et le public pouvait voir les salons privés de la famille impériale. Cela dut être une expérience intéressante pour le public, car si les autorités soviétiques nièrent les pillages et les dommages au palais pendant sa prise d'assaut, le connaisseur russe Alexandre Alexandrovich Polovtsov, qui avait visité ces pièces immédiatement avant et après l'événement, décrivit les appartements privés comme la zone la plus endommagée du palais. Le contenu des salons de réception avait été envoyé à Moscou pour la sécurité lorsque l'hôpital avait été établi, et le musée de l'Ermitage lui-même n'avait pas été endommagé pendant la révolution.


title: Palais d'Hiver

text: Après la Révolution, il y eut une politique d'enlèvement de tous les emblèmes impériaux du palais, y compris ceux sur la pierre, le plâtre et la ferronnerie. Pendant l'ère soviétique, beaucoup de trésors restants du palais furent dispersés autour des musées et des galeries de l'Union Soviétique. Certains furent vendus pour la monnaie forte tandis que d'autres furent donnés aux dignitaires en visite. Alors que le contenu original disparaissait et que d'autres objets provenant de collections séquestrées commençaient à être exposés dans le palais, les distinctions entre l'usage original et ultérieur de la pièce se sont estompées. Alors que certaines chambres ont conservé leurs noms d'origine, et même certains des attributs de la Russie impériale, comme l'ameublement des Petites et Grandes Salles du Trône, beaucoup d'autres pièces sont connues sous le nom de leurs nouveaux contenus, comme la Chambre de l'art allemand .


title: Palais d'Hiver

text: Après le siège de Leningrad (1941-1944), lorsque le palais fut endommagé, une politique de restauration fut mise en place, qui restaura entièrement le palais. De plus, le gouvernement russe n'évita pas catégoriquement les vestiges de l'ère impériale. Pendant la domination soviétique, le palais fit restaurer les emblèmes des Romanov. Les aigles à double tête dorés et couronnés ornèrent une fois de plus les murs, les balcons et les portes.


title: Palais d'Hiver

text: Le Palais d'Hiver n'est plus le centre d'un grand empire, et les Romanov ne résident plus là, mais l'aigle russe couronné sert de rappel de l'histoire impériale du palais.


title: Palais d'Hiver

text: Aujourd'hui, dans le cadre de l'un des musées les plus connus au monde, le palais attire chaque année 3,5 millions de visiteurs.


title: Aires de Brodmann

text: Les aires de Brodmann sont des délimitations du cortex du cerveau humain définies en 1909 par le neurologue et neurophysiologiste Korbinian Brodmann sur une base cytoarchitectonique. Cela signifie que les aires cérébrales correspondent à l'organisation structurale apparente du cortex : nombre de couches, épaisseurs des couches, arborisation dendritique Ainsi, chaque région du cortex ayant la même organisation cellulaire a un numéro allant de 1 à 52. Brodmann a également relié chacune de ces 52 aires à une fonction propre.


title: Liste des lieux saints

text: Cette page est une liste de lieux considérés comme saints par différents groupes religieux. Ces lieux peuvent être considérés comme « intrinsèquement » saints ou sacrés, constituant des centres ou sites culturels, cultuels ou spirituels importants (Swamithoppe pour les Ayyavazhi, par exemple) ou bien encore être le haut siège d'une religion (La Mecque pour les musulmans, par exemple).


title: Liste des lieux saints

text: Le professeur Marc Levatois qui s’inscrit dans un courant historiographique qui, depuis le début du , met l'accent sur l'approche spatiale de la religion, distingue le « lieu saint » (lieu où s'incarne le divin, tels que les sanctuaires de pèlerinage ou d’apparitions), et le « lieu sacré » (lieu où se déroule la prière et la vie consacrée, tels que le sanctuaire paroissial ou le monastère).


title: Liste des lieux saints

text: Un certain nombre d'Églises chrétiennes possèdent leurs villes saintes propres. l'Église de Jérusalem en compte 22.


title: Liste des lieux saints

text: "Bien qu'il n'y ait pas de cité sainte spécifique pour les musulmans sunnites outre celles mentionnées supra, il y a de nombreuses villes importantes pour le sunnisme, dans lesquelles il s'est formé".


title: Liste des lieux saints

text: "Ne sont donnés ici que quelques lieux parmi les innombrables sites possédant une signification religieuse pour les soufis."


title: Liste des lieux saints

text: Il existe trois autres lieux saints d'importance légèrement moindre, mais ayant joué un rôle prééminent dans l'histoire juive, et qui furent, avec Jérusalem, de grands centres de peuplement des populations juives en Palestine entre la conquête de Jérusalem et le :


title: Liste des lieux saints

text: Les villes suivantes, bien que n'étant pas considérées saintes "per se", furent d'une grande importance culturelle ou spirituelle pour les Juifs au travers des époques, du fait de leur forte association au développement de la loi et de la culture juives :


title: Stone Temple Pilots

text: Stone Temple Pilots est un groupe de metal alternatif américain, originaire de San Diego, en Californie. Il est formé en 1990. À ses débuts, la formation est associée au mouvement grunge, avant d'évoluer vers un style plus hard rock. Le parcours du groupe est marqué par d'importants succès commerciaux, mais aussi par les problèmes de drogues de son chanteur, Scott Weiland.


title: Stone Temple Pilots

text: Stone Temple Pilots compte près de 35 millions d'exemplaires vendus, et un Grammy Award en 1994 pour son titre "Plush", issu de son premier album "Core" (l'un des disques les mieux vendus des années 1990). Le groupe se sépare en 2002 et Scott Weiland rejoint le groupe Velvet Revolver, avec lequel il a enregistré deux albums. Stone Temple Pilots se reforme en 2008. En 2013, le chanteur Scott Weiland est remplacé par Chester Bennington du groupe Linkin Park. Le groupe officialise en l'arrivée de Jeff Gutt au chant.


title: Stone Temple Pilots

text: Scott Weiland fait la rencontre de Robert DeLeo en 1987 lors d'un concert du groupe punk Black Flag, à Long Beach, en Californie. Ils forment un groupe du nom de Mighty Joe Young, avec Robert DeLeo à la basse, son frère Dean DeLeo à la guitare, et Eric Kretz à la batterie. À la suite d'une mise en demeure du bluesman Mighty Joe Young, le quatuor doit changer de nom. Ils optent d'abord pour Shirley Temple Pussy, mais les pressions de leur maison de disques les font changer plutôt pour Stereo Temple Pirates. Le groupe tient à garder les initiales « STP », qui leur permet d'utiliser un logo parodiant la compagnie STP Motor Oil Company.


title: Stone Temple Pilots

text: En 1990, le groupe adopte définitivement la dénomination Stone Temple Pilots. En 1992, la formation signe avec Atlantic Records. Leur premier album, "Core", incluant les tubes "Sex Type Thing", "Plush", "Wicked Garden", "Creep", et "Dead and Bloated" sort le , et atteint la dans le Billboard Charts. En 1993, le groupe filme un épisode de "MTV Unplugged", où il débute la chanson "Big Empty". Ils sont élus groupe du mois par les lecteurs du magazine "Rolling Stone". En , le groupe remporte un Grammy Award dans la catégorie de meilleure performance hard rock pour "Plush". Au printemps 1994, Stone Temple Pilots revient en studio pour leur deuxième album, "Purple".


title: Stone Temple Pilots

text: En octobre 1995, le groupe enregistre son troisième album, louant un manoir à Santa Barbara, Californie. Stone Temple Pilots publie l'album "Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop", le . Il marque un changement drastique dans le son du groupe, qui passe au glam rock et à la musique psychédélique plutôt qu'au hard rock/grunge qui les a popularisé ; à cette période, l'accueil critique est mitigé. "Rolling Stone" accueille favorablement l'album. Stone Temple Pilots sera même en tête de couverture de l'édition 753 du magazine en .


title: Stone Temple Pilots

text: Le groupe ne parvient pas à effectuer une tournée complète en soutien à "Tiny Music..." et est renvoyé des dates où ils devaient jouer en ouverture pour la tournée de réunion de Kiss. Une brève tournée se fait à la fin 1996 aux États-Unis, avec des dates en décembre à Hawaï, mais le groupe annule tout en 1997. À cause des problèmes personnels de Weiland, Stone Temple Pilots se met en pause.


title: Stone Temple Pilots

text: Le groupe, sans Weiland, recrute Dave Coutts, chanteur des Ten Inch Men, et jouent sous le nom de Talk Show. Talk Show publie un album éponyme en 1997 avant de se séparer. De son côté, Weiland publie son premier album solo, "12 Bar Blues", en 1998. Même si ces deux albums sont bien accueillis, aucun n'atteint le succès commercial.


title: Stone Temple Pilots

text: En 1998, le groupe se réunit pour un quatrième album des Stone Temple Pilots. Publié en 1999, "No. 4" est album qui revient aux origines du groupe, dans la veine de "Core" ou "Purple". Stephen Thomas Erlewine d'AllMusic compare l'album aux groupes de metal alternatif) contemporains . "No. 4" sera même certifié disque de platine par la RIAA. En été 2001, le groupe publie son cinquième album, "Shangri-La Dee Da", qui comprend le single au modeste succès "Days of the Week". Malgré la campagne publicitaire pendant une tournée avec Linkin Park et Godsmack au "Family Values Tour", "Shangri-La Dee Da" est un échec commercial. ce stade, le groupe décide de ne pas renouveler l'expérience. Cependant, ils enregistrent "All in the Suit that You Wear", une chanson issue de la bande originale du film "Spider-Man".


title: Stone Temple Pilots

text: Une tournée américaine est prévue dès . Leur nouvel album, intitulé sobrement "Stone Temple Pilots", sort en . Le premier single extrait de l'album s'intitule "Between the Lines".


title: Stone Temple Pilots

text: Le pour des raisons encore inconnues, Scott Weiland est renvoyé du groupe. Le , Chester Bennington, chanteur principal du groupe Linkin Park, est désigné pour le remplacer. Après les décès de Scott Weiland en 2015 et Chester Bennington en 2017, le groupe officialise en l'arrivée au poste de chanteur de Jeff Gutt, ancien candidat du télé-crochet "The X-Factor" et ex-chanteur du groupe de nu metal Dry Cell.


title: Stone Temple Pilots

text: Le son du groupe est considéré comme un mélange de rock alternatif moderne et de hard rock des années 1970, formant une forme d"'arena rock". Stone Temple Pilots a repris plusieurs classiques d'artistes rock populaires en live et en studio, tels que The Beatles, Led Zeppelin, Kiss, The Doors, Pink Floyd, David Bowie, et même des artistes reggae comme Bob Marley.


title: Stone Temple Pilots

text: Quoique surtout un groupe de rock alternatif, Stone Temple Pilots a fusionné un grand nombre de styles musicaux à travers leur carrière, incluant hard rock, rock psychédélique, jangle pop et funk rock. Le guitariste Dean DeLeo utilise énormément de guitares à distorsion dans son jeu et le bassiste Robert DeLeo continue de puiser des influences de genres tels que le rhythm and blues, la musique lounge et le ragtime. Scott Weiland (1967 - 2015) était le parolier principal du groupe.


title: La Gacilly

text: Le , cette nouvelle commune qui prend le nom d'une des trois communes fusionnées a été créée avec le statut administratif de commune nouvelle. Elle est née de la fusion de trois anciennes communes du Morbihan qui ont dès lors le statut administratif de commune déléguée : La Chapelle-Gaceline, La Gacilly et Glénac.


title: La Gacilly

text: Commune de la vallée de l’Aff, La Gacilly se trouve à vol d'oiseau à de Redon, à de Vannes, à de Rennes et à de Nantes.


title: La Gacilly

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique franc », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat océanique » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Ce type de climat se traduit par des températures douces et une pluviométrie relativement abondante (en liaison avec les perturbations venant de l'Atlantique), répartie tout au long de l'année avec un léger maximum d'octobre à février.


title: La Gacilly

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: La Gacilly

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Saint-Jacut-les-Pins », sur la commune de Saint-Jacut-les-Pins, mise en service en 1986 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010.


title: La Gacilly

text: Sur la station météorologique historique la plus proche, « Rennes-Saint-Jacques », sur la commune de Saint-Jacques-de-la-Lande, dans le département d'Ille-et-Vilaine, mise en service en 1945 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000, à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: La Gacilly

text: La Gacilly est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: La Gacilly

text: Le nom de La Gacilly apparaît par écrit en 1317 ; puis sous les formes "La Gacille" en l'an 1340 et "La Gazilly" en 1405.


title: La Gacilly

text: Le nom de la commune s'écrit en gallo "La Gaczilhae," qui entérine la forme parlée avec le suffixe courant (voir ci-dessus). Compte tenu de cette finale et de la valeur du -"c-" roman, il paraît raisonnable d'adopter en breton moderne la forme "Gaselieg".


title: La Gacilly

text: L'histoire de la commune reprend les caractéristiques de celle des trois anciennes communes La Gacilly (commune déléguée), La Chapelle-Gaceline et Glénac.


title: La Gacilly

text: Le , les maires des trois communes fusionnées deviennent des « maires délégués » jusqu'au prochain renouvellement général des conseils municipaux.


title: La Gacilly

text: La population des trois communes était de en 2013 et de en 2014 ( pour La Gacilly, 895 pour Glénac et 710 pour La Chapelle-Gaceline).


title: La Gacilly

text: La description des lieux et monuments de la commune reprend les descriptions des trois anciennes communes « La Gacilly » (ci-dessus), La Chapelle-Gaceline et Glénac.


title: La Gacilly

text: Depuis 2003, le Festival Photo La Gacilly est organisé chaque année afin de présenter le travail de photographes en rapport avec la nature et les hommes.


title: Catacombes des Capucins

text: Les catacombes des Capucins sont situées à Palerme, en Sicile, et abritent des corps ayant fait l'objet d'une momification.


title: Catacombes des Capucins

text: À la fin du , le cimetière du monastère des Capucins commençant à manquer de place, les moines construisirent une crypte sous ce dernier. En 1599, ils momifièrent l'un de leurs frères décédé, Silvestro de Gubbio, et le placèrent dans les catacombes. La plupart des corps datent du .


title: Catacombes des Capucins

text: On effectuait sur les corps un processus de déshydratation, avant de les laver au vinaigre après huit à douze mois d'attente. Certains étaient embaumés, alors que d'autres étaient enfermés et scellés dans des cabines de verre. Les momies étaient ainsi conservées avec leurs vêtements de tous les jours.


title: Catacombes des Capucins

text: À l'origine, les catacombes avaient été creusées à la seule intention des moines. Au cours des siècles suivants, bénéficier d'une inhumation dans les catacombes capucines devint cependant une marque de prestige social pour l'élite sicilienne ; cela permettait par ailleurs aux religieux de récolter de l'argent et de transmettre le message du « "memento mori" ». Dans leur testament, les intéressés demandaient à être conservés avec un certain type de vêtements, ou même à ce qu'on modifie leurs habits à intervalles réguliers. Les prêtres portaient leurs vêtements sacerdotaux, alors que d'autres voulaient s'habiller selon la mode de leur époque. Les proches rendaient souvent visite à leurs disparus, non seulement pour prier, mais aussi pour maintenir les corps dans un aspect présentable.


title: Catacombes des Capucins

text: Les catacombes furent entretenues pendant des siècles grâce aux dons des familles. Chaque nouveau corps était placé dans une niche temporaire, avant d'être déplacé dans son lieu de repos définitif. Tant que les dons se poursuivaient, le corps restait à sa place. Dans le cas contraire, le cadavre était entreposé sur une étagère en attendant l'arrivée de nouveaux fonds.


title: Catacombes des Capucins

text: Le dernier moine inhumé fut le frère Riccardo en 1871, mais d'autres personnes extérieures au monastère continuèrent à y entrer. Les catacombes ont cessé officiellement de fonctionner en 1880, bien qu'elles restent accessibles aux touristes et que les derniers enterrements aient en réalité eu lieu dans les années 1920. Mort en 1911, la momie du vice-consul des États-Unis Giovanni Paterniti présente toujours une moustache. L'une des toutes dernières personnes inhumées fut la petite Rosalia Lombardo, morte de pneumonie à l'âge de deux ans. Son corps, embaumé par le chimiste Alfredo Salafia, est toujours intact. Les rayons X ont montré que le cadavre était incroyablement préservé, avec des organes en excellent état depuis près d'un siècle. Grâce à l'air très sec des catacombes, au formaldéhyde exploité comme du fluide d'embaumement et à du zinc, le corps ne présente que peu de signes de vieillissement, comme une couleur de peau plus foncée là où elle est exposée à l'air ou à la lumière.


title: Catacombes des Capucins

text: Le site est décrit avec précision par Guy de Maupassant dans "En Sicile," un carnet de voyage publié en 1886, puis intégré en 1890 dans le volume de "La Vie errante".


title: Catacombes des Capucins

text: Les catacombes contiennent aujourd'hui environ momies, disposées le long des murs. Les galeries sont divisées en plusieurs catégories : hommes, femmes, vierges, enfants, prêtres, moines et professionnels. Certains corps sont mieux préservés que d'autres, et certains sont figés dans une pose particulière : deux enfants sont assis ensemble sur une chaise berçante.


title: Catacombes des Capucins

text: Les catacombes sont ouvertes au public, mais la prise de photographies y est, en théorie, proscrite. Des grilles en fer ont d'ailleurs été posées pour empêcher les touristes de toucher ou de se prendre en photo avec les corps. Depuis les années 1980, le dioxyde de carbone dégagé par la respiration des foules de touristes et l'éclairage donné par l'ouverture de fenêtres dans les parties hautes ont irrémédiablement modifié l'atmosphère propice à la conservation des corps, qui sont aujourd'hui très dégradés.


title: Saison 4 de Blacklist

text: Dans les pays francophones, elle est diffusée en Belgique du au sur RTL-TVI et en Suisse du au sur RTS Deux. En France, elle sera diffusé du au sur TF1.


title: Saison 4 de Blacklist

text: Raymond « Red » Reddington, l’un des fugitifs les plus recherchés par le FBI, travaille en collaboration avec ces derniers et Elizabeth Keen, une profileuse inexpérimentée, pour faire tomber des criminels issus de la « liste noire », une liste de criminels et terroristes qu'il croit introuvables par le FBI.


title: Saison 4 de Blacklist

text: Après avoir découvert qu'Elizabeth Keen, qui a décidé de tout quitter et de fuir avec mari et enfant avec Mr. Kaplan, est entre les mains d'Alexander Kirk, qui prétend être son père, Raymond Reddington et l'unité spéciale du FBI se mettent en quête de la libérer avec succès. Reddington voit également son empire menacé par Kaplan, décidée à se venger de son patron, qui lui reproche sa trahison, et à éloigner Liz de ce dernier.


title: Ma famille t'adore déjà !

text: Ma famille t'adore déjà ! est une comédie française réalisée par Jérôme Commandeur et Alan Corno, sortie en 2016.


title: Ma famille t'adore déjà !

text: Julien, créateur d'applications pour mobile, tombe amoureux d'Éva, une jeune journaliste. À la suite de la demande en mariage de Julien, Éva doit lui présenter ses parents résidents sur l'île de Ré. Tous se retrouvent lors d'un week-end qui sera mémorable pour chacun d'entre eux. Malheureusement pour Julien, Eva a enjolivé son fiancé auprès de sa famille, tandis que son beau-frère Jean-Sébastien cache à ses parents qu'il a ruiné l'affaire dont il a hérité...


title: Ma famille t'adore déjà !

text: Jérôme Commandeur et Valérie Karsenti se remettent en couple dans le film après "Babysitting 2". Comme dans l'autre film, le personnage de Valérie Karsenti trompe son conjoint.


title: Rhinite

text: « Rhinite » ou « coryza » sont les termes médicaux décrivant l'irritation et l'inflammation (aiguë ou chronique) des muqueuses de la cavité nasale.


title: Rhinite

text: Les rhinites peuvent être allergiques ou non. Lorsqu'elles sont chroniques, elles affectent fortement la qualité de vie des personnes qui en sont victimes, au point que l'OMS a publié en 2001 une nouvelle classification de la maladie.


title: Rhinite

text: La rhinite est souvent accompagnée d'autres troubles tels que l'asthme et/ou la sinusite et c'est une cause d'insomnie et de fatigue. Cinquante pour cent (50 %) des patients souffrant de rhinite présentent une hyperréactivité bronchique non spécifique, et donc un risque accru d'asthme.


title: Rhinite

text: Inversement, les asthmatiques ont presque tous une rhinite (plus ou moins aiguë) associée aux crises d'asthme.


title: Rhinite

text: Une étude épidémiologique fondée sur suivis durant plus de 9 ans a montré que la rhinite (allergique ou non) était par ailleurs un facteur prédictif de l'asthme :


title: Rhinite

text: La rhinite allergique . Elle est due à une réaction immunologique forte, induite par une substance allergène inhalée avec l'air ( d'air passent quotidiennement par les narines et fosses nasales.)


title: Rhinite

text: Deux types d'interactions sont démontrés : exacerbation allergique, et certains pollens rendu plus allergènes par certains polluants. Les polluant les plus étudiés à ce sujet sont l'ozone troposphérique, les oxydes d'azote et les microparticules (PM 2,5 notamment).


title: Rhinite

text: Selon une étude faite en Europe du nord en 2017 et 2018 sur individus géolocalisés, la saison polliniques et les interactions entre polluants atmosphériques et l'exposition au pollen sont des facteurs qui interagissent, mais différemment selon le type de pollen considéré. Ainsi, les symptômes de rhinite ont augmenté de 25 % pour une augmentation de l'intervalle interquartile des niveaux d'ozone pendant la saison des pollens de graminées, de même pour l'exposition aux PM 2,5, les polluants semblant exacerber l'effet allergène de certains pollens aérotransportés lors de leur saison pollinique, mais ceci n'était vrai que pour les pollens de graminées ; un tel effet n'a pas été observé lors de la saison pollinique du bouleau (et pour rappel, les bouleaux sont nombreux en Europe du nord).


title: Rhinite

text: En 2008 l'autorité sanitaire de la région de Rome, a conclu que l'exposition chronique aux retombées de la circulation automobile favorise les rhinites chez l'adulte (étude faite à partir de adultes de 25 à 59 ans habitant près d'une zone de trafic intense à Rome en Italie, et en prenant en compte d'autres facteurs de risque liés à l'éducation, la profession, l'habitat, le tabagisme actif ou passif et l'intensité du trafic). La proximité de l'habitation avec un axe routier important augmente le risque de déclaration de difficultés respiratoires (397 personnes se sont plaintes de bronchites chroniques, 472 d'asthme et de rhinite). La prévalence de l'asthme a pu être corrélée avec l'auto-signalement de la proximité d'une zone de fort trafic et les rhinites étaient fortement corrélées aux indicateurs de trafic, surtout chez les non-fumeurs. Dans ce cas, une bronchite chronique était signalée pour 4 % des habitants étudiés, alors que 5 % étaient victimes d'asthme et 13 % (soit personnes) de rhinite.


title: Rhinite

text: C'est une maladie dégénérative et inflammatoire des cavités nasales et des sinus, caractérisée par la dégénérescence du tissu et du cartilage nasal, des cavités nasales évasées et un dysfonctionnement total de la muqueuse nasale restante.


title: Rhinite

text: Aussi appelée « Syndrome du Nez Vide » (SNV) ou "" pour les anglophones, elle résulte de l'ablation chirurgicale ou d'une détérioration d'une quantité excessive de cornet nasal.


title: Rhinite

text: Diverses interventions endonasales peuvent entrainer le syndrome du nez vide : turbinectomie, turbinoplastie, mais aussi la cautérisation.


title: Rhinite

text: La rhinite positionnelle est une rhinite qui dépend de la position du corps. Elle apparait en position couchée. Elle est soit bilatérale (les deux narines se bouchent) soit à bascule (une seule narine se bouche). Le facteur positionnel dans le déclenchement ou l’entretien de l’obstruction est l’élément déterminant pour le diagnostic. Une rhinorrhée postérieure est fréquente avec la rhinite positionnelle. La rhinite positionnelle entraine  une  modification de la perméabilité nasale liée à des phénomènes posturaux (essentiellement le décubitus). L’endoscopie nasale permet de retrouver en décubitus une congestion globale ou localisée des cornets inférieurs presque toujours réversible après pulvérisation de produits vasoconstricteurs. Les examens complémentaires sont en général inutiles. Les vasoconstricteurs, utilisés pour le diagnostic, ne peuvent pas être continués à long terme. Les opérations visant à rétablir la perméabilité nasale sont à envisager le plus souvent au niveau turbinal (cautérisation, radiofréquence, turbinoplastie, turbinectomie) ou septal en cas de déviation. Bien qu'il n’y ait pas d’étude évaluant l'efficacité dans cette pathologie des opérations suivantes : cautérisation, radiofréquence, turbinoplastie, turbinectomie, opération au niveau septal.


title: Rhinite

text: Afin de continuer à pratiquer des sports comme le jogging et ménager leur vitalité et bonne santé, des sportifs sujets à la rhinite utilisent un écarteur nasal


title: MusiquePlus

text: MusiquePlus était une chaîne de télévision québécoise spécialisée de catégorie A appartenant à Groupe V Média. Initialement à vocation musicale, la chaîne a été fondée le par Moses Znaimer et Pierre Marchand qui y étaient respectivement producteur exécutif et directeur de la programmation musicale. Elle devient ainsi la première chaîne spécialisée francophone.


title: MusiquePlus

text: La chaîne change de nom le pour Elle Fictions, à la suite d'une entente commerciale avec le groupe français Lagardère Active, alors propriétaire de la chaîne Elle Girl en France.


title: MusiquePlus

text: Le vidéoclip était un phénomène des années 1980. Peu après le lancement de la chaîne spécialisée MTV en , des émissions de vidéoclips sont apparus sur les réseaux de télévision et sur le câble, dont le plus connu ' diffusé sur le réseau NBC en fin de soirée après ', dès l'été 1983. Sur le réseau TVA, les vidéoclips étaient désormais utilisés lors de l'émission "Jeunesse" du samedi soir, devenu "Pop Express". TVA a aussi organisé la "Grande Nuit Vidéo" le de à , animée par Marc Denis.


title: MusiquePlus

text: Les émissions de vidéoclips produites au Québec remontent à , lors de la mise en ondes de l'émission Radio-Vidéo sur la chaîne câblée TVJQ de Vidéotron, produite par Pierre Marchand et animée par Normand Sauvé puis par Claude Rajotte à partir de l'automne 1983. Entretemps, la chaîne torontoise a été lancée à l'automne 1984. Peu après, des blocs de 30 minutes « » animés par Daniel Déry sont ajoutés à la programmation de TVJQ. Radio-Vidéo est retiré de l'horaire en .


title: MusiquePlus

text: MusiquePlus s'installe dans un local au 3518, boulevard Saint-Laurent à Montréal avec un effectif d'une quinzaine d'employés, mais la mise en ondes est d'abord effectuée à Toronto. À l'époque, un employé devait apporter la cassette montée de quatre heures de programmation à Toronto. Le gala de lancement officiel a eu lieu au Spectrum de Montréal le avec les VJs Catherine Vachon, Marc Carpentier et Sonia Benezra. Sur TVJQ, des blocs « MusiquePlus » ont remplacé les blocs « ». La programmation commençait à et se terminait à minuit, puis était rediffusée de minuit à . Sur le câble Vidéotron, MusiquePlus prenait la position de durant ces heures, alors que CF Câble lui a dédié une position. Sur le satellite Anik et les télédistributeurs qui l'utilisaient, il était partagé avec TVJQ.


title: MusiquePlus

text: À l'origine, la programmation consistait principalement à diffuser des vidéo-clips, mais celle-ci évolua au cours des années. Avant-gardiste, la chaîne adopta le style non conventionnel de MuchMusic et Citytv à l'époque. L'étroit local ouvert et vivant servait de bureau, de banque de données, et de plateau de tournage où l'animation pouvait se faire n'importe où, à la régie ou dans la rue. La caméra était constamment en mouvement et montrait les VJ ("vidéo jockeys") sous plusieurs angles. Au lancement, les émissions suivantes étaient proposées :


title: MusiquePlus

text: En 1987, la chaîne ajoute deux nouvelles émissions. "Nu Muzik" débute en février, d'abord animée par Benoit Dufresne, puis par Claude Rajotte. Le "Combat des clips" a débuté en . La chanson ' de Def Leppard a la distinction d'être la championne pour environ 48 semaines. L'émission a inspiré MuchMusic à lancer ' en 1991, mais un maximum de cinq semaines était imposé. Dès l'hiver 1988, Claude Rajotte anime l'émission de critique de disque "À la plage".


title: MusiquePlus

text: Au lancement en 1986, seulement 24 vidéoclips francophones québécois étaient prêts à être diffusés en ondes, et le CRTC n'exigeait la diffusion que de 3 % de contenu francophone. L'influence de la chaîne a encouragé les artistes québécois à produire un vidéoclip de leurs nouvelles chansons, et pouvaient profiter du programme d'aide "Démoclip". Dès 1988, MusiquePlus dédiait 25 % de sa programmation aux clips d'expression française. Chaque semaine, un comité présidé par Pierre Marchand visionnait les nouveaux vidéoclips reçus, mettait de côté les clips de mauvaise musique, piètre concept visuel, violence et sexisme. Les autres disposaient d'une rotation selon cinq niveaux (tous les jours, aux deux jours, aux trois jours, une fois par semaine, ou catalogue).


title: MusiquePlus

text: MusiquePlus était l'extension francophone du permis de MuchMusic et avait reçu comme mandat d'offrir le même service en français dans les deux ans. En 1987, son existence est contestée par un groupe du nom de MTVQ qui a proposé auprès du CRTC de lancer une chaîne vidéo-musicale entièrement québécoise. Radiomutuel et CHUM Limited s'associent et déposent une demande de licence pour diffuser 24 heures sur 24, obtenue en . À la suite de cette même audience publique du CRTC, trois autres chaînes spécialisées francophones sont approuvées, TV5, le Réseau des Sports et le Canal Famille. MusiquePlus déménage en au 209, rue Sainte-Catherine Est, un grand local de avec de grandes vitrines où les passants pouvaient voir l'intérieur du studio.


title: MusiquePlus

text: La chaîne est lancée le , et pouvait compter sur son équipe de VJs Sonia Benezra, Claude Rajotte, Paul Sarrazin, Natalie Richard et Benoit Dufresne, et employait une centaine de personnes. Son slogan devient alors « La télévidéo en stéréo, câble 20, partout au Québec ». La diffusion commence à et se termine à , et le bloc de huit heures est répété durant la nuit et la matinée. Du lundi au vendredi à , l'émission "Fax : L'InfoPlus" est le rendez-vous de l'actualité musicale. La plupart des émissions lancées en 1986 diffusées à sont déplacées à . "Rock en bulle" est déplacé à . Le vendredi soir à , l'émission "VidéoDanse" présente deux heures de vidéoclips conçues pour la danse, elle est remplacée à l'automne 1993. L'émission "En ligne" est proposée une fois par mois, où un artiste invité reçoit des appels en ondes.


title: MusiquePlus

text: Le guichet VoxPop a été installé en 1989 au coin de Ste-Catherine et Hôtel de ville, où les passants déposaient pour se faire filmer et faire leur demande spéciale qui sera diffusée dans l'émission du même nom, dont les profits vont à une œuvre de charité.


title: MusiquePlus

text: De nombreux artistes internationaux en tournée de promotion faisaient un arrêt obligatoire dans les studios de MusiquePlus, rassemblant foule devant les fenêtres, bloquant parfois le trafic de la rue Ste-Catherine. Au cours des entrevues en direct, les VJs bilingues posaient leurs questions et traduisaient par la suite. Lorsque ces entrevues étaient réutilisées plus tard, les traductions étaient sous-titrées. Les artistes francophones étaient aussi invités dans les studios pour présenter leur nouveau vidéoclip. Les VJs étaient aussi invités à prendre l'avion à plusieurs destinations (Los Angeles, Londres, New York, Paris) afin de réaliser une entrevue.


title: MusiquePlus

text: Avant-gardiste, Roch Voisine, au sommet de sa popularité, passe 24 heures en direct dans les studios de MusiquePlus les 12 et .


title: MusiquePlus

text: De nouvelles émissions se sont ajoutées au cours des années, dont "Dadabiz" de 1990 à 1992, un montage des bloopers de la semaine ; "Rockambolesque : Le Quiz" à l'automne 1991 animé par Denis Talbot ; "Perfecto" dès avec Stéphane Le Duc, puis Ariane Cordeau dès 1995, dans le monde de la mode, rediffusée par Radio-Canada, TFO et TV5 Monde ; "RapCité" animé par KC LMNOP dès l'automne 1992 pour une seule année ; ainsi que "Québec Plus", tourné dans la ville de Québec, animé successivemenet par Dany Martel (1992-93), Caroline de la Ronde (1993-94), Philippe Fehmiu (1994-?).


title: MusiquePlus

text: MusiquePlus a produit deux émissions de récompenses, le VidéoGala, en 1991 diffusé en direct, et en 1992 enregistrée à l'avance.


title: MusiquePlus

text: De 1992 à 1997, une série de compilations "Danse Mix" annuelle apparaît chez les disquaires, il s'agit de la même série de compilations "" de MuchMusic dont la pochette a été adaptée pour le marché québécois.


title: MusiquePlus

text: L'automne 1993 marque plusieurs nouveautés, dont "Le Cimetière des CD", critique de disques par Claude Rajotte ; "Cinémaclip", des bandes-annonces de films ; "Rage", de la musique alternative ; "Les Aventures du Grand Talbot", par Denis Talbot, série de reportages au Québec ou ailleurs, démystifie des métiers et nous montre l'arrière-scène de certains endroits, entrecoupés de parodies montées par Alain Simard ; "Bouge de là", animé par Juliette Powell jusqu'en 1996 (puis par Abeille, Zen, Philippe Fehmiu), le studio de MusiquePlus se transforme en piste de danse, DJ invités, prestations en direct, smart drink… l'émission devient "Bouge" au printemps 1998 ; et "Clip postal", des vidéoclips de la francophonie. Quelques dimanches soirs, Denis Talbot lança la Loto-Talbot et recevait des appels en ondes où chaque personne donnait un numéro qui, constitué, identifie le numéro d'une cassette contenant un vidéoclip qui allait être ensuite joué en ondes.


title: MusiquePlus

text: Le , le CRTC a approuvé la demande de MusiquePlus pour le service MusiMax, visant un public adulte. Besoin de studios plus grands, MusiquePlus emménage à l'automne 1997 au 355 rue Sainte-Catherine Ouest, au rez-de-chaussée. MusiMax est lancé le , installé au deuxième étage. Le guichet VoxPop a aussi été déménagé, mais démantelé au début des années 2000.


title: MusiquePlus

text: À la fin 1999, Astral Media a fait l'acquisition de Radiomutuel, et a repris ses parts dans MusiquePlus Inc.


title: MusiquePlus

text: En 2006, des émissions variées telles que de la télé-réalité américaine et québécoise (Hogan a raison, Pimp mon char, Fou Raide, Le Mike Ward Show, La Clinique de Marc Boilard, Laguna - gâtées pourries et plusieurs autres), des entrevues avec des artistes locaux et internationaux (Info+, Plus sur commande, L'artiste du mois, Exposé, BO2), une émission sur les jeux vidéo et la technologie (M.Net) et des présentations de vidéoclips (Rotation Vidéo, Top 5.com, Décompte Musique Plus, L'Ultime Combat des clips, Flambant n'œuf, Pop!, etc.) La chaîne propose également des émissions de divertissement hebdomadaires telles que L'Gros Show, Tévé tourista et, maintenant, une émission de transformation, Mes vieux tout neufs, où des jeunes inscrivent leurs parents afin qu'ils subissent une transformation.


title: MusiquePlus

text: En , CTVglobemedia a annoncé son intention de faire l'acquisition de CHUM Limited, avec l'intention de se départir de leurs parts. Le , Astral Media achète les parts restantes et devient unique propriétaire de MusiquePlus dès septembre.


title: MusiquePlus

text: Désormais devenu propriétaire à part entière, Astral Media a effectué une restructuration majeure de MusiquePlus. La haute direction voulait en effet faire de MusiquePlus une référence pour les jeunes adultes, jusqu'ici négligés au profit des adolescents. La programmation précédente étant principalement axée sur les télé-réalités, on souhaite redonner à la musique sa place au cœur de la grille horaire. Certaines émissions, dont "Coup de foudre" et "BO2", ont donc été retranchées de l'antenne. De plus, le rôle des VJ sera reconsidéré. Le logo a été changé pour le lancement de la programmation d'automne 2008. C'est le que le changement s'est produit. L'émission qui a remplacé "Plus sur commande", "MP6", fut retirée des ondes au retour du congé des fêtes 2008, le à cause d'un manque d'audience (les cotes d'écoutes étaient peu élevées). Elle fut remplacée par RAM, un jeu-questionnaire.


title: MusiquePlus

text: Le , Bell Canada annonce en prévision de son achat des actifs d'Astral, qu'elle se départirait de MusiquePlus et MusiMax, qui seront mises aux enchères. Le , V Media (Remstar) conclut une entente avec Bell Media afin d'acquérir MusiquePlus et Musimax, sous approbation du CRTC. La transaction a été approuvée le .


title: MusiquePlus

text: Le , Groupe V Média lance la programmation du nouveau MusiquePlus qui tourne désormais autour de quatre piliers : la musique, la fiction, l’humour et la téléréalité.


title: MusiquePlus

text: Le , Groupe V Média annonce via un article du chroniqueur Richard Therrien la fin de MusiquePlus à la fin du mois d'août de la même année. La chaîne sera remplacée par une chaîne à destination du public féminin.


title: Don Carlos (opéra)

text: Don Carlos est un « grand opéra à la française » en cinq actes de Giuseppe Verdi, sur un livret de Joseph Méry et Camille du Locle, d'après la tragédie Don Carlos de Friedrich von Schiller, créé le à l'Opéra de Paris.


title: Don Carlos (opéra)

text: Remanié en 1884, il devient Don Carlo pour la scène italienne. C'est dans la traduction italienne qu'il conquiert les scènes mondiales, donnant lieu au mythe d'une "version italienne", alors que les deux versions (1866-67 et 1884) furent composées sur un texte français.


title: Don Carlos (opéra)

text: En 1864, Verdi est un compositeur reconnu du monde entier. Il a fait représenter en 1862 "La forza del destino" à Saint-Pétersbourg, qui a été un triomphe. En 1865, il doit revenir à Paris pour des reprises des "Vêpres" et de "Macbeth", mais ces deux affaires ne tournent pas bien, et Verdi ne se sent pas d’écrire un nouvel opéra pour la « grande boutique », d’autant que Meyerbeer y triomphe avec "L'Africaine". Cependant, la direction de l’opéra ne désarme pas, elle parvient à arracher à Verdi l’engagement d’écrire une nouvelle œuvre (et après de longues négociations sur le choix du livret, arrêté sur Schiller), le "Don Carlos".


title: Don Carlos (opéra)

text: Verdi travailla à la partition de 1865 à 1867, non sans peine, d’autant que la guerre qui opposa la France et l’Italie le poussa à vouloir rompre son contrat. Mais le directeur de l’Opéra tint bon, les répétitions de "Don Carlos" commencèrent en , et la première eut lieu le . L’opéra reçut un accueil mitigé, « d’estime ». L’interprétation ne fut pas à la hauteur de la partition, et l’ennui de Verdi fut augmenté par le nombre insensé et la mauvaise qualité des répétitions, ce qui le poussa à quitter la France.


title: Don Carlos (opéra)

text: Paris était l’une des capitales mondiales de l’art à cette époque, et tout particulièrement de la musique. Pour un compositeur, voir triompher à l’Opéra de Paris une de ses œuvres était une consécration. Ainsi, Paris a représenté un rêve en même temps qu’un cauchemar pour de nombreux compositeurs du , puisque même Wagner essaya de s’y faire reconnaître (ce fut le désastre de "Tannhäuser", en 1861).


title: Don Carlos (opéra)

text: L’Italie ne faisait pas exception à cette règle, Cherubini ("Médée", 1797), Spontini ("La Vestale", 1807), Rossini ("Guillaume Tell", 1829), Bellini ("Les Puritains", 1835) et Donizetti ("Les Martyrs", "La Favorite", 1840) voulurent conquérir le public parisien. L’attraction de Paris se renforça au cours du , et finit par décliner au siècle suivant.


title: Don Carlos (opéra)

text: Verdi vint plusieurs fois à Paris, malgré le dégoût qu’il éprouvait pour cette ville et sa vie musicale. Il écrivit à Léon Escudier, à propos de la création anglaise de "Don Carlos" : « Ainsi, à Londres, on monte bien une œuvre en quarante jours, alors qu’à Paris, il faut des mois pour la monter mal […]. Le rythme est lettre morte à l’Opéra de Paris et aussi l’enthousiasme. C’est votre faute à vous Français qui mettez des chaînes aux pieds des artistes sous prétexte de « bon goût »… comme il faut ». Dans ces conditions, il fallait que le prestige de l’opéra soit bien grand pour que Verdi accepte d’y retourner encore.


title: Don Carlos (opéra)

text: Verdi va pour la première fois à Paris en 1846, pour retrouver sa maîtresse qui y enseigne le chant. Il est navré par la mauvaise qualité de l’orchestre et des chanteurs. En 1847, c'est sans doute l’attraction exercée par cet opéra sur le monde musical qui le pousse à réécrire "Les Lombards", qui deviendra "Jérusalem", accueilli platement par le public.


title: Don Carlos (opéra)

text: C’est avant le succès remporté à Paris par "La Traviata" (succès refusé à cet opéra à Venise, le ), en 1854, que Verdi accepte la commande d’un grand opéra français, "Les Vêpres siciliennes", pour l’exposition universelle de 1855. La scénographie imposée par l’opéra de Paris est loin de l’atmosphère intimiste développée dans "Luisa Miller" ou "La Traviata", ce qui ne contribue pas peu à son manque d’enthousiasme face à l’opéra de Paris. De même que pour "Don Carlos", les répétitions traînèrent pendant des mois, ce qui rendit le compositeur extrêmement irritable. Avec "Les Vêpres", Verdi parvint à mêler la musique italienne au grand opéra français, et l’œuvre obtint un triomphe lors de la première.


title: Don Carlos (opéra)

text: Avant la première décevante de "Don Carlos", Verdi dut endurer la première tout aussi décevante de "Macbeth" réarrangé en 1865. Il fallut attendre 1880 et la création française d’"Aïda", puis 1894 et 1898 pour que Verdi retrouve à Paris des succès retentissants avec "Falstaff", "Otello" et les "Quattro pezzi sacri".


title: Don Carlos (opéra)

text: Les relations de Verdi avec la France furent toujours ambivalentes, Verdi apportant des chefs-d’œuvre toujours meilleurs à chaque fois. Il lui fallut attendre la fin de sa vie pour y voir de ses yeux des triomphes nets. Pourtant, la France et l’opéra désirèrent toujours la présence de Verdi, ce qui explique pourquoi il fut promu Grand-croix de la Légion d’Honneur en 1894, et élu à l’Académie des Beaux-Arts en 1865, au fauteuil de Meyerbeer.


title: Don Carlos (opéra)

text: L’accueil réservé à l’œuvre lors de la création fut assez maussade, les critiques vilipendèrent ce qu’ils appelaient du « wagnérisme » ; un critique dit même à propos de l’opéra qu’« un vent fatal venu du nord [avait] flétri ces belles fleurs italiennes ».


title: Don Carlos (opéra)

text: L’impératrice Eugénie (très puritaine), qui assistait à la première, donna le ton en détournant la tête à la réplique « tais-toi, prêtre ! » du acte. La critique fut en effet choquée des audaces que se permettait le livret vis-à-vis de la religion, même si la censure en France (même sous Napoléon III), n’était pas aussi forte que dans d’autres États européens.


title: Don Carlos (opéra)

text: On reprocha enfin sa longueur – et ses longueurs – à l’opéra, dont la durée fut ramenée à trois heures juste après la première, ainsi qu’un prétendu manque de soin quant à la conception des mélodies (le fameux reproche de « wagnérisme »).


title: Don Carlos (opéra)

text: Par ailleurs, un des seuls critiques qui apprécia pleinement la partition fut Théophile Gautier, qui écrivit : « la force dominatrice qui constitue le fond du génie de Verdi apparaît ici dans la puissante simplicité qui a rendu universellement populaire le nom du maître de Parme, mais soutenue par un déploiement extraordinaire de moyens harmoniques, de sonorités recherchées et de formes mélodiques nouvelles. »


title: Don Carlos (opéra)

text: "Don Carlos" ne fut en réalité pas dénigré de tous, puisque la presse, malgré certaines accusations, eut dans l’ensemble des critiques satisfaisantes, tandis qu’Hector Berlioz (qui n’était pas tendre avec ses contemporains) fut favorable à cette œuvre. Il ne fut pas un « four », puisque quarante représentations eurent lieu à Paris. Pourtant, Verdi ne fut pas satisfait de l’accueil réservé à son deuxième opéra français.


title: Don Carlos (opéra)

text: Cependant, dès sa création, "Don Carlos" fut jugé comme une œuvre différente de ce que Verdi avait écrit jusqu’alors. On admirait – ou détestait – ce qu’on percevait comme de nouvelles inventions harmoniques, inconnues de ses opéras antérieurs ; et surtout, la manière nouvelle de traiter la mélodie qui surprenait beaucoup à l’époque. Dès la création, on voyait en "Don Carlos" quelque chose de nouveau par rapport à avant, même si (avec le recul historique) ce n’était pas exactement justifié.


title: Don Carlos (opéra)

text: L'action se passe en 1559 dans la forêt de Fontainebleau, durant la négociation de la paix entre la France et l'Espagne : aux termes du traité, l'Infant d'Espagne, Carlos, épousera Élisabeth de Valois (Élisabeth de France), la fille du roi de France Henri II.


title: Don Carlos (opéra)

text: Une première scène a été coupée avant la création : dans la forêt de Fontainebleau, les bûcherons et leurs femmes rencontrent la princesse Élisabeth de Valois, fille d'Henri II. Elle les assure que la guerre franco-espagnole, qui les a précipités dans la misère, touche à sa fin, puisqu'un envoyé espagnol vient d'arriver pour négocier le mariage d’Élisabeth avec l'infant Don Carlos, fils de Philippe II. Elle s'en va, suivie par les bénédictions des bûcherons.


title: Don Carlos (opéra)

text: Afin de rencontrer sa fiancée, Carlos est venu incognito en France : au cours d'une chasse organisée par le roi, il croise Élisabeth, accompagnée de son seul page Thibault, alors qu'elle s'est égarée. Sous prétexte de l'aider à retrouver le château, Carlos l'aborde, et la conversation s'engage entre eux. Élisabeth lui parle de son prochain mariage et de ses craintes de devoir épouser un homme qu'elle n'a jamais vu. Afin d'apaiser ses inquiétudes, Carlos lui montre alors une miniature représentant l'Infant d'Espagne; à la vue du portrait, Élisabeth reconnaît son interlocuteur, et un duo passionné réunit les deux futurs époux, duo vite interrompu par l'arrivée de l'ambassadeur d'Espagne en France : ce dernier vient en effet annoncer la décision du roi d'Espagne, Philippe II, veuf, d'épouser la princesse Élisabeth.


title: Don Carlos (opéra)

text: Un moine est en train de prier près du tombeau de l'empereur Charles Quint, tandis que d'autres frères psalmodient dans la chapelle.


title: Don Carlos (opéra)

text: Carlos, venu rechercher en ces lieux un apaisement à son chagrin, croit reconnaître la voix de Charles Quint, son grand-père, dans celle du moine en train de prier.


title: Don Carlos (opéra)

text: Sa méditation est interrompue par l'arrivée de son ami Rodrigue, marquis de Posa. Celui-ci rentre des Pays-Bas où il a été témoin des exactions de l'occupation espagnole et adjure l'infant d'user de son influence auprès du roi en faveur des Flamands. Carlos, de son côté, lui confesse son amour pour la reine, sa belle-mère. Rodrigue lui conseille de s'éloigner de la cour et de partir aider les Flamands. Au moment de se séparer, les deux hommes se jurent une amitié éternelle.


title: Don Carlos (opéra)

text: Les dames de la Cour devisent gaiement. La princesse Eboli, belle et intrigante, commence à chanter une chanson. Rodrigue profite de cette réunion pour remettre à la reine une lettre de sa mère (Catherine de Médicis) à laquelle est joint un billet de Carlos. Il supplie ensuite la reine d'accorder une entrevue à ce dernier. Celui-ci paraît et s'enflamme, mais Élisabeth lui rappelle que, désormais, elle est sa mère. Désespéré, Carlos s'en va.


title: Don Carlos (opéra)

text: Le roi arrive, entouré de courtisans ; il s'étonne de voir la reine seule, ce qui est contraire à l'étiquette. Il décide alors de chasser de la cour d'Espagne la dame d'honneur d'Élisabeth, la comtesse d'Aremberg, qui aurait dû tenir compagnie à la reine. Cette dernière s'efforce alors de consoler l'exilée. Rodrigue profite de cette entrevue avec le Roi pour plaider la cause des Flamands.


title: Don Carlos (opéra)

text: Sensible à la franchise du marquis, le roi se laisse aller à des confidences. Soupçonnant une intrigue entre son fils et sa femme, il demande au marquis de ne pas les perdre de vue et lui conseille de se méfier du Grand Inquisiteur.


title: Don Carlos (opéra)

text: La fête en l'honneur du mariage bat son plein, et Élisabeth, qui ne se sent pas le cœur de rester, demande à la princesse Eboli de prendre ses vêtements et de se faire passer pour elle dans le ballet "La Péregrina" qui va être donné. La princesse espère séduire Carlos et lui déclarer enfin son amour au cours de cette nuit.


title: Don Carlos (opéra)

text: Carlos lit une lettre qui lui donne rendez-vous à minuit. Apercevant une femme masquée qu'il croit être la reine, il se précipite vers elle avec des paroles enflammées, mais il s'aperçoit que c'est la princesse Eboli. Se rendant compte de sa méprise, Carlos ne peut cacher sa déception à la princesse qui jure alors de se venger. Rodrigue tente de la calmer, mais en vain. Elle s'en va, menaçante. Le marquis conseille alors à Carlos de lui remettre les papiers compromettants qu'il pourrait avoir en sa possession.


title: Don Carlos (opéra)

text: Le roi, la reine, la cour, le clergé et le peuple sont assemblés : des hérétiques condamnés par l'Inquisition vont être brûlés.


title: Don Carlos (opéra)

text: Une délégation de députés flamands, avec Carlos à sa tête, interrompt cette exécution. Les députés demandent au roi de bien vouloir écouter leur supplique, mais Philippe les fait arrêter. Carlos, indigné, tire l'épée contre son père, ce qui lui vaut de se faire arrêter par son ami Rodrigue. Le cortège royal repart, tandis que montent les flammes des bûchers.


title: Don Carlos (opéra)

text: Philippe II est plongé dans la tristesse de ne pas être aimé de sa femme lorsqu'on annonce l'arrivée du Grand Inquisiteur. Le roi l'a fait venir afin de lui demander s'il peut condamner son fils à mort pour s'être rebellé contre lui. Le Grand Inquisiteur lui répond par l'affirmative et, en contrepartie, réclame au roi la vie de Rodrigue, pour ses idées subversives. Philippe II refuse.


title: Don Carlos (opéra)

text: Arrive la reine qui demande justice pour le vol d'un écrin. Philippe II le lui tend, l'ouvre et oblige la reine à reconnaître le portrait de Carlos sur un médaillon. Devant l'accusation d'adultère, Élisabeth perd connaissance.


title: Don Carlos (opéra)

text: Tandis que Philippe II regrette ses soupçons, la princesse avoue à la reine avoir volé elle-même l'écrin pour la faire accuser d'adultère. Elle confesse aimer Carlos et avoir elle-même commis le crime dont elle accusait la reine, à savoir eu une relation avec le Roi Philippe. Élisabeth lui laisse le choix entre le couvent et l'exil.


title: Don Carlos (opéra)

text: Rodrigue rend visite à Carlos en prison. Il lui avoue qu'il est un homme menacé après que l'on a découvert chez lui les documents compromettants que lui avait remis Carlos. Deux hommes pénètrent alors dans la cellule : le premier est en tenue d'inquisiteur et le second tue Rodrigue d'un coup d'arquebuse. En expirant, Rodrigue confie à Carlos qu'Élisabeth l'attend le lendemain au couvent de Yuste.


title: Don Carlos (opéra)

text: Le roi, escorté du Grand Inquisiteur et des princes, arrive pour délivrer son fils, mais celui-ci le repousse. On entend sonner le tocsin et le peuple envahit la prison pour délivrer l'infant, mais l'intervention du Grand Inquisiteur décourage le peuple, qui finalement se rallie au roi.


title: Don Carlos (opéra)

text: Dans le couvent de Yuste, Élisabeth est en train de prier devant le tombeau de Charles Quint, lorsque Carlos vient lui annoncer son départ pour les Flandres. Ils se disent adieu au moment où arrive le roi accompagné du Grand Inquisiteur. Celui-ci veut faire arrêter l'infant qu'il soupçonne de vouloir soutenir les Flamands. Don Carlos se défend.


title: Don Carlos (opéra)

text: À ce moment, un moine arrive : il porte la couronne royale et entraîne Carlos dans les profondeurs du cloître. Le roi et tous ceux qui sont présents sont frappés de stupeur en croyant reconnaître dans le moine l'empereur défunt.


title: Don Carlos (opéra)

text: Le texte de "Don Carlos" est l'adaptation de la pièce de Schiller, "Dom Karlos, Infant von Spanien" (1799), avec certains ajouts et certaines modifications, d’emprunts à d’autres pièces sur le même sujet : les "Philippe II" de Chénier (1801) et de Cormon (1846), "Élisabeth de France" de Soumet (1828). Ce sont de ces pièces que sont tirées des idées comme la présence de Charles Quint, le acte de Verdi, l’apparition de l’Inquisiteur à la fin du acte, etc. Verdi s’était déjà inspiré de Schiller pour "Giovanna d’Arco" (1845, d’après "La Pucelle d’Orléans", 1801), "I masnadieri" (1847, d’après "Les Brigands", 1782), et "Luisa Miller" (1849, d’après "Intrigue et amour", 1784), avant "Don Carlos".


title: Don Carlos (opéra)

text: Le livret est rédigé par Joseph Méry et Camille du Locle ; celui-ci doit continuer seul à la mort de Méry en 1866, surveillé de très près par Verdi (qui va jusqu’à lui faire traduire en français des passages qu’il a écrits lui-même, comme le début du « Oh don fatal »). Verdi a toujours suivi de près l’élaboration des livrets, demandant souvent aux librettistes de reprendre des passages (c’est presque en collaboration avec lui que Boito rédigea les livrets d’"Otello" et de "Falstaff").


title: Don Carlos (opéra)

text: Il importe, avant de commencer à parler de l’opéra, de préciser que le texte de Don Carlos est loin d’être le reflet de la réalité historique.


title: Don Carlos (opéra)

text: Lors des guerres dans les Flandres et le Brabant, Philippe II devint l’objet d’une « légende noire », laquelle persista jusqu’à nos jours. Guillaume d’Orange, qui prit la tête de la révolte aux Pays-Bas, l’accusa de toutes les horreurs (entre autres d’avoir assassiné ses deux premières femmes et son fils Carlos, d’être un homme mauvais et tyrannique, etc.) dans son ouvrage l’"Apologie" (1581), déformations reprises par Saint-Réal dans son roman "Histoire de Dom Carlos" (1672), puis par d’autres écrivains, parmi lesquels Schiller.


title: Don Carlos (opéra)

text: Carlos, né d’un mariage consanguin était épileptique, laid, difforme et cruel, ce qui poussa son père à épouser Élisabeth de Valois qui était dès sa naissance destinée à Carlos — il fallait en effet à Philippe II un autre héritier que Carlos.


title: Don Carlos (opéra)

text: De plus, la majorité des idées (patriotiques notamment, développées par de Posa) sont ancrées dans le s. et n’étaient même pas connues au .


title: Don Carlos (opéra)

text: Verdi, conscient des déformations de l’histoire opérées par les écrivains, voulut malgré tout mettre en musique le livret, car il lui semblait propice à l’écriture d’un opéra magnifique.


title: Don Carlos (opéra)

text: Les caractères de Schiller étaient très tranchés, entiers, ou tout à fait bons ou tout à fait mauvais, une conséquence du mouvement culturel et littéraire du siècle des Lumières, dans lequel l'écrivain allemand évoluait, qui n’admettait pas qu’un personnage pût se montrer à la fois bon et mauvais. Le romantisme de Verdi voulait en revanche que les personnages soient les plus réalistes possibles (Philippe II et la princesse Eboli sont des personnages pour qui on peut éprouver de la compassion). Seul l’Inquisiteur est un personnage unilatéralement mauvais à cause de son fanatisme.


title: Don Carlos (opéra)

text: Par rapport à la vérité historique, Schiller créa un personnage, le marquis de Posa, dont il fit le chantre de la liberté des peuples.


title: Don Carlos (opéra)

text: Cinq thèmes se dégagent très nettement du livret : la liberté liée à l’amitié (le marquis, l’infant), l’amour (l’infant, la reine, la princesse, et dans une certaine mesure, le roi), le pouvoir autoritaire (le roi), et religieux (l’inquisiteur). Le drame naît de ce que tous ces concepts s’opposent violemment les uns aux autres au travers des personnages, qui sont au nombre exceptionnel (pour Verdi) de cinq protagonistes : le roi, la reine, l’infant, le marquis et la princesse ; l’inquisiteur et le roi jouent des rôles prépondérants à leur façon. Ce livret est beaucoup plus complexe que d’ordinaire chez Verdi : si tous ces thèmes ne sont pas nouveaux pour lui, il les traite tous admirablement au sein d’un même opéra.


title: Don Carlos (opéra)

text: L’Église est vue de manière positive dans "Aroldo", "La forza del destino", où le père Guardiano est une figure consolatrice et pure, la religion le refuge spirituel d’Alvaro et de Léonore. Au contraire, dans "Don Carlos", le pouvoir spirituel est incarné par un affreux vieillard, le Grand Inquisiteur, aveugle, trop âgé pour comprendre les enjeux de son temps, fanatique et sanguinaire. Ni en Italie ni en Russie, Verdi (qui éprouvait beaucoup de scepticisme face à la religion) n’aurait pu mettre en scène un personnage comme lui. De même, dans "Aïda", le pouvoir religieux est très mal perçu, puisqu’il condamne à mort Radamès ; dans "I Lombardi", les excès des croisades perpétrés au nom de la Religion sont dénoncés.


title: Don Carlos (opéra)

text: Le roi, quant à lui, n’est pas comme le roi d"'Aïda", ou le duc de "Rigoletto". Il est perçu comme un roi face aux soucis et au travail auxquels il doit faire face, et à l’impuissance qui en résulte finalement : c’est un roi devant les dilemmes et les cas de conscience qui font partie intégrante de son « métier », avec toutes les conséquences littéraires et musicales qui s’ensuivent : tour à tour autoritaire, indécis, malheureux, contraint de se composer un visage, un masque, malgré sa volonté :


title: Don Carlos (opéra)

text: C’est un personnage en demi-teintes, le plus beau caractère de cet opéra. De même, son père Charles, dans "Ernani", se trouve désabusé par la vanité du pouvoir (« Oh de’ verd’anni miei »).


title: Don Carlos (opéra)

text: Le thème de la liberté était déjà apparu en filigranes dans "La traviata" par exemple : Violetta réclame le droit de pouvoir jouir sans frein de sa vie, le duc de "Rigoletto" agit de la même façon ; mais le thème de la liberté était surtout en corrélation avec le motif de la patrie oppressée, en quête de liberté, dans "Nabucco", "Macbeth", "Il trovatore" (avec les gitans), "Les Vêpres siciliennes", "La battaglia di Legnano", etc. Ce thème est présenté dans "Don Carlos" sous deux formes différentes : celle des députés flamands qui veulent se libérer de l’influence espagnole, et celle de Carlos et de Rodrigue qui veulent se libérer d’un pouvoir tyrannique et immobiliste contraire à leur jeunesse. Il y a donc en présence deux volontés qui s’affrontent : celle du pouvoir autoritaire et celle de la liberté. Il y a, par rapport aux opéras précédents, un enrichissement du thème de la liberté dans l’opéra qui nous occupe.


title: Don Carlos (opéra)

text: Dans "Don Carlos", le pouvoir autoritaire empêche les jeunes protagonistes de concrétiser leur amour : la raison d’État contraint les sentiments. Élisabeth déclare à Carlos au acte :


title: Don Carlos (opéra)

text: Cette opposition était le sujet préféré des auteurs classiques : on la retrouve dans le théâtre français, avec Corneille ("Le Cid", 1637) et Racine ("Bérénice", 1670). La tragédie naît de la nécessité pour les personnages de remplir leur devoir en sacrifiant leur amour. Si Élisabeth parvient à y renoncer, c’est presque impossible pour Carlos qui fait preuve de moins de force de caractère qu’elle, balbutiant ou prêt à s’évanouir dès qu’elle lui parle d’amour.


title: Don Carlos (opéra)

text: "Don Carlos" est le dernier des quatre opéras espagnols de Verdi, avec "Ernani", "Il trovatore", et "La forza del destino". Tous ces opéras ont la particularité de mettre en scène la guerre et le pouvoir religieux. L’Espagne était pour les romantiques la terre de la démesure : celle de l’honneur en particulier, de toutes les passions en général. L’Espagnol est un homme ardent et passionné – excessif, propre à être mis en scène.


title: Don Carlos (opéra)

text: Dans l'œuvre "Don Carlos", les récitatifs entre les différents morceaux sont quasiment tous supprimés, ou ne sont plus guère dissociables des passages plus « lyriques ». Cette évolution de l’écriture de Verdi était déjà pourtant nette dès "Ernani" ou "Rigoletto". Cela se poursuit dans les œuvres suivantes, mais "Don Carlos" et "Aïda" sont des flots de musique presque continue, les différents numéros s’enchaînent sans coupures franches, ils se suivent harmonieusement les uns les autres, il ne reste que ce qui est nécessaire à la musique et à la compréhension de l’action. La concision est une vraie caractéristique du style de Verdi, que l’on retrouve ici.


title: Don Carlos (opéra)

text: Si le genre de l’opéra français empêche le compositeur de se défaire totalement du superflu (le ballet), Verdi parvient quand même à faire rentrer son opéra de plain-pied dans l’action. En effet, l’opéra est dépourvu d’ouverture qui servait à laisser le temps aux spectateurs de s’installer avant la représentation (ouverture que l’on retrouve encore dans "Les Vêpres siciliennes").


title: Don Carlos (opéra)

text: Mais quelque chose frappe plus encore dans cet opéra : la musique colle de plus en plus au sens du texte, la relation entre les deux devient presque fusionnelle. Avec cet opéra, Verdi poursuit une voie dans laquelle il s’était déjà engagé depuis assez longtemps. La partition recèle en effet de nombreuses subtilités qui font montre d’une nouvelle manière d’écrire la musique.


title: Don Carlos (opéra)

text: Cependant, les manifestations de ce type d’écriture sont déjà présentes dans "Ernani" (le trio), "Macbeth" et sa longue scène de somnambulisme.


title: Don Carlos (opéra)

text: Dans l’air d’Élisabeth du acte de "Don Carlos", « Toi qui sus le néant » les émotions d’Élisabeth fluctuent, ainsi que leur intensité. La musique suit toutes les inflexions de ses paroles, adapte son rythme, ses couleurs, ses thèmes. La forme de cet air est par conséquent assez libre.


title: Don Carlos (opéra)

text: On peut utiliser un autre exemple de la partition pour illustrer cela. La « nouvelle manière » de Verdi se remarque particulièrement dans la phrase au début du duo Carlos et Élisabeth au acte (exemple 2). Carlos entre :


title: Don Carlos (opéra)

text: Carlos arrive la tête basse, ne sachant comment aborder la reine sans laisser paraître le trouble qui l’agite. Sa phrase musicale semble s’enrouler sur elle-même, indécise, refusant de s’appuyer sur la tonique (mi bémol mineur) ; la descente tragique de « seule peut obtenir » exprime la désillusion de l’Infant, tandis que « cette grâce pour moi » fait réapparaître la courbure mélodique du premier vers, créant un effet d’abattement et de monotonie. La suite est un contraste brusque avec ce que l’on vient d’entendre :


title: Don Carlos (opéra)

text: Le premier vers est saccadé, et la suite est l’expression d’une fuite en avant, comme si l’infant voulait se débarrasser au plus vite de ce qu’il est venu dire. Le tout est soutenu par les syncopes des cordes aux "crescendi" et "decrescendi" brusques et mystérieux.


title: Don Carlos (opéra)

text: De plus, Verdi commence à prendre des libertés avec la justesse des accords et les conventions d’écriture. Cela se manifestait déjà dans la scène de la caverne d’Ulrica d’"Un ballo in maschera" (dans l’air terrible « Re dell’abisso, affrettati ! »), mais également dans "Simon Boccanegra", lors de la malédiction de la fin du acte, où la clarinette basse soutient le chant du doge : « V’è in queste mura », instaurant un climat sinistre qui met mal à l’aise.


title: Don Carlos (opéra)

text: Par l’amplification de sa manière d’écrire, Verdi signe avec "Don Carlos" un opéra qui commence à se libérer du romantisme (ou au contraire, d’un autre point de vue, par son réalisme, il en serait l’aboutissement). S’il est vrai que son livret et la partition ont encore des spécificités bien romantiques, cette œuvre est celle qui conduisit le compositeur aux audaces harmoniques d’"Otello" et à son dégagement complet du romantisme, avec des effets qui font déjà penser au début du « Credo » démoniaque d’Iago. Cependant, la naissance de ce qu’on appelait à l’époque « l’opéra moderne » eut lieu avec "Falstaff".


title: Don Carlos (opéra)

text: Le choix des voix répond à une sorte de code préétabli qui sert à caractériser les personnages. En cela, "Don Carlos" est parfaitement dans la lignée des œuvres précédentes de Verdi.


title: Don Carlos (opéra)

text: La voix de Carlos est celle d’un ténor à la voix aiguë (c’est un ténor « lyrico-spinto »), dénotant sa jeunesse et, pourquoi pas, sa légèreté (aux sens musical et psychologique), son impulsivité, et sa manière d’agir irréfléchie.


title: Don Carlos (opéra)

text: À l’inverse – ou presque – le rôle d’Élisabeth est typiquement celui d’une « falcon », avec des graves posés, des aigus moins brillants que ceux d’un soprano léger. Cette voix plus grave dénote une plus grande maturité d’esprit que celle de Carlos : Élisabeth affronte courageusement les coups du sort sans jamais faillir, capable cependant de se mettre en colère devant le roi (« Vous osez, frappé de démence »). Il y a un parallèle à faire entre les voix des quatre protagonistes d’"Un ballo in maschera" : Amelia, dès son entrée sur scène, veut rompre son amour pour Riccardo, gouverneur léger mais sympathique de Boston. De même, le rôle d'Aïda exige une voix un peu semblable à celle d’Élisabeth, tandis que celui de Radamès doit avoir un aigu brillant.


title: Don Carlos (opéra)

text: Au fil de ses compositions, Verdi a tendance à utiliser pour les soprani des voix plus graves qu’au début de sa carrière : Abigaille ("Nabucco") et Lady Macbeth ("Macbeth"), rôles que Verdi a écrits au début de sa carrière, sont des rôles de soprano dramatique, mais ce ne sont pas des personnages vraiment positifs comme Amelia ou Élisabeth : le côté sombre de leur personnalité est confié au registre grave. Un personnage vraiment positif comme Gilda ("Rigoletto") est confié à une voix plus légère. La santé déclinante de Violetta ("La Traviata") est indiquée par une voix devenant plus grave au fil des trois actes. C’est seulement à partir d’"Un ballo in maschera" que Verdi emploie des voix plus graves pour les héroïnes positives, suivant en cela une tendance générale de la fin du (Didon des "Troyens" de Berlioz, 1858 ; Isolde de "Trisatn und Isolde" de Wagner, 1859 ; Charlotte du "Werther" de Massenet, 1892 ; Tosca, de "Tosca" de Puccini (1900) ; Mélisande de "Pelléas et Mélisande" de Debussy, 1902).


title: Don Carlos (opéra)

text: Les autres voix, celle du baryton (la préférée de Verdi) est confiée à de Posa. Cette voix, plus grave que celle du ténor, souple aussi (dans la romance « L’infant Carlos, notre espérance » au acte), est celle d’homme d’âge plus mûr que Carlos, plus mature et plus subtil dans sa manière d’agir.


title: Don Carlos (opéra)

text: Basse chantante, la voix de Philippe est plus grave, car le roi est plus âgé, c’est le personnage négatif des cinq rôles principaux. On peut noter à ce propos que l’habituel trio ténor/soprano/baryton n’est pas respecté ici (comme dans les opéras de la "Trilogie Populaire" ou "Otello", etc.), car ici, la basse a un rôle aussi important que le baryton.


title: Don Carlos (opéra)

text: La princesse Eboli est une mezzo-soprano, sa voix plus sombre est à l’image de son caractère ombrageux et jaloux, qui lui interdit pas les aigus dans ses moments de colère ou d’émotion. Elle est aussi le second personnage féminin de l’opéra, et sa voix ne doit pas voler la vedette à la première soprano, ici Élisabeth.


title: Don Carlos (opéra)

text: La voix de basse noble — on peut dire « russe » — de l’inquisiteur dévoile son caractère entier, mauvais, sombre au sens propre du terme ; et l’autre basse noble est celle du roi, qui exprime par là sa transcendance par rapport aux autres humains.


title: Don Carlos (opéra)

text: Par rapport aux opéras antérieurs de Verdi, le rôle du chœur est moins grand dans "Don Carlos." Dans ses premiers opéras, Verdi accordait un rôle prépondérant au chœur, véritable personnage avec des états d’âme et des réactions passionnées. Il avait notamment comme rôle d’exprimer le patriotisme d’un peuple, au centre du conflit dans "Nabucco" (le fameux « Va pensiero »), "I Lombardi" (« Gerusalem ! Gerusalem ! » et « O signore, dal tetto natio »), "Macbeth" (« Patria oppressa »), "Attila" (« Viva il re dalle mille foreste ») et même jusque dans "Ernani" (« Si ridresti il Leon di Castiglia »), tandis que dans "Simon Boccanegra", seul le doge rêve d’une unité italienne, pendant que les chœurs s'entre-déchirent pour l’Italie, au acte : « All’armi, all’armi, o Liguri ».


title: Don Carlos (opéra)

text: En revanche, dans les opéras où le nationalisme est moins fort, le chœur se fait moins présent, ce qui est le cas des opéras à partir de "Rigoletto". Dans cet opéra il s’agit uniquement d’un chœur de courtisans, « vil razza dannata » comme le vilipende Rigoletto, et ainsi, son statut change, il s’emploie uniquement à satisfaire le duc (« Scorrendo uniti »), tandis que le chœur d’"Il Trovatore" retrouve son caractère nationaliste (« Vedi le fosche notturne spoglie »), mais se trouve enrichi par un chœur religieux (le fameux « Misere »). Le chœur dans "La Traviata" est également moins présent, toujours aussi superficiel que dans "Rigoletto" ; après le chœur patriotique des "Vêpres" (« Ô noble patrie »), opéra éminemment patriotique, le rôle du chœur diminue encore avec "Un ballo in maschera", "Simon Boccanegra", et retrouve quelque peu de son importance dans "La Forza del Destino" (à cause des chœurs religieux, comme « La vergine degli angeli », et aussi guerriers, comme « Nella guerra è la follia »).


title: Don Carlos (opéra)

text: Le chœur a une place prééminente lorsque l’opéra a un thème nationaliste, pourtant, dans "Don Carlos", puisque le problème des Flandres est central dans l’œuvre, le rôle du chœur est réduit à la conclusion chaque actes (excepté le ), avec une présence quand même notable au cours du deuxième tableau du acte, seul endroit de l’œuvre où les intéressés parlent de leur propre misère (« Sire, la dernière heure / A-t-elle donc sonné »).


title: Don Carlos (opéra)

text: Il ne reste donc pour le chœur que les religieux et les suivantes de la reine du acte, c’est-à-dire fort peu de minutage dans tout l'opéra (peu intéressant aussi comparé à ce que Verdi a fait auparavant), alors que le sujet de œuvre aurait pu laisser plus de place au chœur, et que l’Opéra de Paris se serait fait une joie d’offrir plus de passages dévoués uniquement à celui-ci. Il est notable de remarquer que sur plus de trois heures de musique (sans l’introduction originale), il n’y a qu’un seul passage consacré au chœur sans soliste vocal, le « Ce jour heureux » du acte — si la répartition des parties du chœur est régulière sur l’œuvre entière, ces parties ne sont jamais très développées et aussi « profondes » du point de vue musical que les airs et ensembles des protagonistes.


title: Don Carlos (opéra)

text: Dans "Aïda", la participation du chœur à l’action est plus active que dans "Don Carlos", puisqu’il est très présent dans les deux premiers actes, même sans fonction dramatique réelle. "Otello" voit une nouvelle régression du rôle du chœur, malgré le chœur du feu et un bel ensemble à la fin du acte, et enfin il est presque absent dans "Falstaff".


title: Don Carlos (opéra)

text: Dans les premières œuvres romantiques italiennes qui commençaient à rejeter le "bel canto", les vocalises servaient à exprimer un état particulier, la violence d’une passion, d’un sentiment. Lucia exprime la douleur dans son air de folie très virtuose « Il dolce suono » (dans "Lucia di Lammermoor" de Donizetti, 1835) et Amina (dans "La Sonnambula" de Bellini, 1831) montre sa joie au moyen de jubilantes vocalises dans le final « Ah ! non giunge ! ».


title: Don Carlos (opéra)

text: Cette « formule » se retrouve chez Verdi jusque dans "Les Vêpres Siciliennes", avec le très virtuose boléro d’Hélène, « Merci, jeunes amies », où elle exprime la joie qui l’inonde de se marier. Ce grand opéra écrit spécialement pour l’opéra de Paris réclame des chanteurs à la technique, aux moyens irréprochables pour de nombreux passages. De même dans "Rigoletto" (« Gualtier Malde… »), "Il Trovatore" (« Di quella pira »), "La Traviata" (« Sempre libera »), les airs vocalisants se retrouvent seuls dans chacun de ces opéras. Avant "Rigoletto", il faut signaler, entre autres, les magnifiques airs « Ernani, involami » d’"Ernani", « Nè sulla terra » du "Corsaro", « Or tutti sorgete » de "Macbeth", etc.


title: Don Carlos (opéra)

text: Un changement notable s’opère dans "Un ballo in maschera" : les trois passages de vocalises sont confiés au malicieux Oscar qui exprime sa joie de vivre, son espièglerie : « Volta la terrea », « Ah! Di che fulgor » et « Saper voreste », affirmant par là une nouvelle conception de l’air à vocalises, qui devient presque exclusivement décoratif.


title: Don Carlos (opéra)

text: Il n’y a plus que deux passages de cette sorte dans "La Forza del Destino" : le personnage léger de Preziosilla chante « Al suon del tamburo » et « Rataplan, rataplan della Gloria ».


title: Don Carlos (opéra)

text: Dans "Don Carlos", seule la princesse Eboli chante un air vocalisant, détaché de l’action (contrairement à ce que l’on a vu avant), puisqu’il s’agit d’une chanson divertissante pour les dames de compagnie de la reine, la chanson sarrasine du voile : « Au palais des fées ».


title: Don Carlos (opéra)

text: Dans "Aïda" et "Otello" qui suivent "Don Carlos", on ne trouve que des passages ténus de cette sorte, avec surtout la chanson à boire d’"Otello". Enfin, dans la réécriture de "Simon Boccanegra", il n’y a plus aucun passage vocalisant.


title: Don Carlos (opéra)

text: Verdi s’est détaché de la tradition bel-cantiste en épurant au maximum ses partitions de fioritures. La comparaison est d’autant plus parlante si on confronte les deux opéras spécialement écrits pour l’Opéra de Paris. Lorsque, dans "La Forza del Destino", Leonora exprime son désespoir, elle ne le fait pas au moyen de vocalises sophistiquées, mais grâce à une ligne mélodique dépouillée (« Pace mio Dio »), et la pureté de Desdemona est aussi celle de sa ligne vocale (« Ave Maria »), tandis que sa douleur se retrouve nue dans « Piangea cantando » ("Otello").


title: Don Carlos (opéra)

text: La difficulté des rôles ne réside plus dans la virtuosité vocale, mais dans l’intensité du chant, la puissance de l’expression. L’aspect virtuose a disparu au fil des opéras de "Simon Boccanegra" à "La Forza del destino", et l’aboutissement suprême chez Verdi est le rôle de Desdemona ("Otello"). L’excès inverse de la décoration vocale qui fut dénoncé fut le vérisme de Puccini, de Leoncavallo, Catalani, etc.


title: Don Carlos (opéra)

text: Avec "Don Carlos", Verdi se trouve de cette évolution. De la même façon, Leonora, dans "La Forza del Destino", chante son dernier air avec une ligne de chant dépouillée, et jusque dans les instants les plus dramatiques, et Don Carlos ne se réfugie pas dans les vocalises pour sublimer sa douleur.


title: Don Carlos (opéra)

text: Dans la tradition italienne de l’époque du "bel canto", l’orchestre était renvoyé à un simple rôle d’accompagnateur. Après "La Traviata", Verdi voulut donner une importance nouvelle à son orchestre. Cette transformation ne s'est pas produite du jour au lendemain ; les opéras précédant "La Traviata" donnent déjà une importance à l’orchestre et aux effets qu’il peut susciter, par exemple dans la scène de somnambulisme de "Macbeth", mais plus encore, après "Don Carlos," dans la scène du Nil d’"Aïda", et dans le scherzo débridé et coloré de "Falstaff". Dans ses derniers opéras, Verdi donne à l’orchestre une place prépondérante, faisant de lui un vivant commentateur du drame.