title: United Artists

text: Après la fin de son contrat avec Woodfall, UA se tourne vers Larry Kramer, qui a déjà coécrit et produit pour elle "Here We Go Round the Mulberry Bush". N'ayant lu qu'un premier jet de cette adaptation de D. H. Lawrence, UA accepte néanmoins les 1,6 million de dollars du budget de "Love" et le réalisateur Ken Russell, dont "Un cerveau d'un milliard de dollars", le troisième volet des aventures d'Harry Palmer, n'a pas convaincu. En dépit de bonnes critiques, "Love", pas plus que les autres films de UA de cette époque, n'atteint le public de jeunes adultes auquel il était destiné mais rapporte quand même 4,5 millions de dollars. En 1970, Russell donne encore "Music Lovers". À cette date, UA et les autres majors ont considérablement réduit leurs investissements sur le marché britannique. Si le volume de films reste stable (70 par an), le financement (essentiellement américain) a chuté de 65 %. UA se contente de distribuer un "James Bond" tous les deux ans et, occasionnellement, une production anglaise comme "Un dimanche comme les autres", "The Offence", "Théâtre de sang", "Terreur sur le Britannic", "Brannigan", "Un pont trop loin", "Valentino" ou "La Grande Attaque du train d'or".


title: United Artists

text: En 1959, André Malraux rattache le Centre national de la cinématographie, établissement public à caractère administratif, au ministère chargé de la Culture nouvellement créé. En instaurant un compte de soutien financier de l’État à l’industrie cinématographique française, les longs métrages sont désormais éligibles à l'avance sur recettes avant réalisation. Dans les premières années suivant les décrets de 1959, les possibilités offertes à tout nouveau réalisateur s'avèrent énormes puisqu'il peut, soit devenir son propre producteur, soit voir la préproduction de son film être financée, soit s'associer comme producteur exécutif à un producteur chevronné. On estime qu'entre 1958 et 1961, 100 films français sont l'œuvre de nouveaux réalisateurs, en particulier ceux de la Nouvelle Vague qui décrochent les honneurs du Festival de Cannes 1959 : François Truffaut pour "Les Quatre Cents Coups", Alain Resnais pour "Hiroshima mon amour" et Marcel Camus avec "Orfeu Negro", le premier film distribué par Lopert Pictures Corporation, la filiale de UA, qui obtient l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. Cependant, pour des raisons pratiques, UA ne s'investit pas avant 1964 dans la production française. Elle crée une société de production de droit français, la société anonyme Les productions Artistes associés et s'associe avec Les Films Ariane, la société d'Alexandre Mnouchkine et Georges Dancigers, productrice d"'Une Parisienne", à l'origine du rachat de Lopert Films. Pour son premier film pour UA, Ariane récupère un projet, "Le Train" de John Frankenheimer, développé initialement aux États-Unis. Produit à 6,7 millions de dollars, cette coproduction rapporte 3 millions aux États-Unis et 6 dans le reste du monde. Ariane, spécialisée dans la "qualité française" se tourne ensuite vers les talents les plus commerciaux de la nouvelle vague, comme Philippe de Broca, dont "Le Farceur" a été distribué par Lopert. De Broca et Louis Malle donnent coup sur coup trois comédies d'aventure à succès : "L'Homme de Rio" (1964), "Viva Maria !" et "Les Tribulations d'un Chinois en Chine" (1965). UA finance également quatre autres films de De Broca : des comédies de caractère comme "Le roi de cœur", qui est un échec commercial mais un phénomène cinéphile aux États-Unis, "Le Diable par la queue", "Les Caprices de Marie", un drame qu'il produit ("O Salto"), mais rate "Le Magnifique", pourtant produit par Ariane et l'un des meilleurs De Broca. UA produit encore "Le Voleur" de Malle avant de se tourner vers Claude Lelouch.


title: United Artists

text: UA récupère les droits de distribution internationaux d"'Un homme et une femme", qui remporte la Palme d'or du Festival de Cannes et l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. Si "Un homme et une femme" rapporte 7 millions de dollars, son remake virtuel, "Vivre pour vivre", ne marche essentiellement qu'en France, le public américain, selon "Variety", ayant eu sa dose de nouveauté avec la première version. UA et Ariane n'en continuent pas moins de soutenir Les Films 13, la société de Lelouch, bien que ses films suivants ("La Vie, l'Amour, la Mort", "Le Voyou", "L'aventure, c'est l'aventure", "Si c'était à refaire") connaissent des bonheurs divers au box-office. UA distribue également d'autres films produits par Lelouch ("Les Gauloises bleues", "L'Américain", "Une infinie tendresse", "Le Maître du temps" et "Molière") et même son seul film en langue anglaise, "Un autre homme, une autre chance", coproduit par Robert Chartoff et Irwin Winkler.


title: United Artists

text: La collaboration de UA avec François Truffaut débute avec deux films hitchcockiens adaptés de William Irish, "La mariée était en noir" et "La Sirène du Mississippi", qui rapportent, respectivement, de modestes 2 millions et 1,3 million de dollars. UA concède à Truffaut une liberté totale, telle que ses collaborateurs au sein de sa société de production Les Films du Carrosse ont consigne de garder le secret sur ses projets. À partir de "Baisers volés", Truffaut retourne à un cinéma plus intimiste (et moins coûteux) : produit pour dollars, "Baisers volés" rapporte 1,5 million, plus diverses récompenses dont le Prix Louis-Delluc et le Prix Méliès et une nomination à l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. Son film le moins commercial, "L'Enfant sauvage", produit à un coût encore plus bas, dégage un petit profit et fait dire à "Variety" que , dont l'écriture a duré quatre ans. De même, cinq versions de scénarios sont nécessaires à "L'Histoire d'Adèle H.", prix Louis-Delluc, et huit ans s'écoulent entre l'idée d'adapter Henry James et la sortie de "La Chambre verte" en 1978, son dernier film pour UA, précédé par "L'Argent de poche" et "L'Homme qui aimait les femmes", qui fait l'objet d'un remake par Blake Edwards pour la Columbia en 1983.


title: United Artists

text: Dans les 1960-70, UA, à travers les productions Artistes associés, soutient le cinéma d'auteur européen et, souvent, les premiers films de réalisateurs comme Alain Cavalier ("Mise à sac", "La Chamade"), Marguerite Duras ("La Musica"), Aleksandar Petrović ("Il pleut dans mon village", "Portrait de groupe avec dame"), Edmond Séchan ("Pour un amour lointain"), Claude Mulot ("La Saignée"), Peter Fleischmann ("Les Cloches de Silésie"), Harry Kümel ("Malpertuis"), Jean-Louis Bertuccelli ("Paulina 1880"), Claude Berri ("Sex-shop") et son collaborateur Henri Graziani ("Poil de carotte") ou Marco Pico ("Un nuage entre les dents"). Parmi les réalisateurs plus commerciaux produits, on peut citer Pierre Tchernia ("Le Viager"), Gérard Pirès ("Elle court, elle court la banlieue"), Serge Leroy ("Attention, les enfants regardent"), Jean Yanne ("Moi y'en a vouloir des sous" et "Les Chinois à Paris"), Robert Dhéry ("Vos gueules, les mouettes !"), Costa-Gavras ("Un homme de trop", "Section spéciale"), Robert Enrico ("Le Vieux Fusil", premier César du meilleur film), Marc Simenon ("Signé Furax") et Édouard Molinaro, dont "La Cage aux folles" et "La Cage aux folles 2" engendreront une comédie musicale à Broadway et un remake en 1996. Viennent compléter le bilan plusieurs films d'animation ("Pollux et le chat bleu", "Lucky Luke", "Tintin et le lac aux requins", "La Ballade des Dalton") et la coproduction du "James Bond" "Moonraker", tourné aux studios de Boulogne.


title: United Artists

text: Dans les années 1960, Cinecittà est le centre de la production en Europe grâce, certes, aux aides gouvernementales mais surtout parce que le cinéma italien, pas encore touché par la concurrence de la télévision, est en plein boom. Selon l"'Associazione nazionale industrie cinematografiche audiovisive e multimediali" (ANICA), il totalise 640 millions d'entrées payantes en salles (soit le double des spectateurs du Royaume-Uni, de la France et de la RFA) et rapporte 265 millions de dollars de bénéfices en 1966 (soit 50 % de plus qu'au Royaume-Uni et 70 % de plus qu'en France et en RFA). UA ne participe que marginalement à la vague du péplum italien en ne distribuant aux États-Unis que "Les Derniers Jours de Pompéi", "Thésée et le minotaure" et "La Fureur d'Hercule". Par contre, elle s'intéresse dès 1964 au western spaghetti, dont elle distribue le fer de lance, "Pour une poignée de dollars", produit par la société de production d'Alberto Grimaldi, Produzioni Europee Associati (PEA). Après le succès de ce film en Europe (qui, dans certains pays, dépasse au box-office "Mary Poppins", "My Fair Lady" et même "Goldfinger"), UA finance les deux suites de la "trilogie du dollar" de Sergio Leone : "Et pour quelques dollars de plus" et "Le Bon, la Brute et le Truand". Produites à dollars pour la première et pour la seconde, elles rapportent 3,5-4 millions aux États-Unis et environ trois fois plus à l'international. Tandis que Dino De Laurentiis lui fournit "Du sang dans la montagne" et "Navajo Joe", UA produit encore jusqu'en 1972 "Il était une fois la révolution" ainsi que divers avatars du genre, dont "La mort était au rendez-vous", "El mercenario" et la trilogie des "Sabata".


title: United Artists

text: En 1968, UA signe un contrat de distribution non exclusif avec PEA pour la production de « films plus complexes, à plus gros budget ». Alberto Grimaldi prend alors sous contrat Francesco Rosi (qui donne "Cadavres exquis"), Mauro Bolognini ("Ce merveilleux automne"), Gillo Pontecorvo ("Queimada"), Elio Petri ("À chacun son dû", "Un coin tranquille à la campagne") et, surtout, Federico Fellini. Pour assurer le succès du "Satyricon", UA rachète une version antérieure, qu'un procès pour obscénité finit d'achever. Le "Satyricon de Fellini" engrange 8 millions de dollars à l'international et est suivi du décousu "Fellini Roma". En 1970, UA renégocie pour trois ans son contrat de distribution avec PEA et acquiert les droits internationaux des films à venir, dont la comédie musicale "L'Homme de la Manche" et la « trilogie de la vie » de Pier Paolo Pasolini. "Le Décaméron", le seul à être distribué aux États-Unis n'y rapporte que dollars mais marche à l'international (6,5 millions), tout comme "Les Contes de Canterbury" (2 millions) et "Les Mille et Une Nuits" (4,5 millions). Le dernier film du réalisateur pour UA, "Salò ou les 120 journées de Sodome", est censuré dans de nombreux pays. L'un des plus grands succès de PEA, "Le Dernier Tango à Paris" sort en salles au moment où le premier choc pétrolier de 1973 met à mal l'économie et l'industrie cinématographique italiennes, empêchant quasiment ces films de prétendre au retour sur investissement à l'international. En 1976, dominé essentiellement par le cinéma américain, le marché italien a perdu son ancienne vitalité et ses spectateurs, selon Carmine Cianfarani, président de l'ANICA. Dès lors, les productions italiennes ou franco-italiennes de UA, favorisées par l’accord cinématographique franco-italien du , ne sortiront que sur les marchés européens, à l'exception de "Portier de nuit" de Liliana Cavani et de "1900" de Bernardo Bertolucci.


title: United Artists

text: Durant les années 1960, l'industrie du cinéma entre dans l'ère des conglomérats lorsque les studios sont, soit rachetés par ces entités, soit deviennent eux-mêmes des conglomérats. La prise de contrôle de la Paramount par Gulf+Western est la première du genre en 1966, suivie de celle de UA par la Transamerica Corporation et de Warner Bros. par Kinney National Company. Les majors ont, durant les années 1960, produit des films dont la valeur est sous-évaluée en raison de recettes erratiques ; ils possèdent des biens immobiliers sous la forme de studios et des labels discographiques ou des chaînes de salles de cinéma à l'étranger ; ils gèrent des catalogues de films qui peuvent être exploités par des chaînes de télévision par câble ou à péage. Charles Bluhdorn, président de Gulf+Western, donne l'explication suivante sur son acquisition : . Contrairement à la Paramount, UA est en bonne santé financière. Cependant, Wall Street continue de classer l'industrie cinématographique comme « à risque ». Afin d'impressionner cette dernière, UA rend publique sa capitalisation boursière et attire les repreneurs. En juillet 1966, UA annonce son rachat par Consolidated Food, qui souhaite l'intégrer horizontalement en la diversifiant dans l'édition de livres, de magazines et de disques. Les actionnaires du UA refusent l'offre et cette dernière trouve un accord avec la Transamerica Corporation (TA) en , qui sera officialisé le . Après l'acquisition de UA, TA rachète Liberty Records, et Budget Rent-A-Car: des filiales dédiées aux loisirs qui contribuent à 30 % de son chiffre d'affaires à la fin des années 1960. Bien que classée entre Shell et Eastman Kodak, TA souffre d'un manque d'image de marque: elle décide donc de s'offrir une campagne publicitaire dans "Time Magazine" où elle présente son logo en « T » et annonce la construction à San Francisco de son siège social mondial, la Transamerica Pyramid. Ce bâtiment moderne doit refléter, selon John Beckett, président de TA, la philosophie du nouvel acquéreur de UA selon laquelle . Et de rajouter que, "a contrario", . Si Arthur B. Krim, membre du conseil d'administration de l'Institut Weizmann, conseiller des présidents des États-Unis John Fitzgerald Kennedy et Lyndon Johnson, trésorier du Parti démocrate américain, se sent visé, il n'en laisse rien paraitre, pas plus que , à l'origine de la création de l'United Nations Association of the United States of America et également conseiller de Johnson. Les deux vice-présidents de UA entrent pour cinq ans au conseil d'administration de TA. À la date de juin 1969, l'équipe dirigeante de UA est désormais composée d'Arnold M. Picker, ancien vice-président responsable de la distribution à l'étranger, et de son neveu David V. Picker, 38 ans, ancien président de United Artists Records.


title: United Artists

text: En 1968-72, Hollywood traverse sa plus grave récession économique. Tout d'abord, le public devient hédoniste et plus sélectif. Ensuite, les studios font sienne la politique du blockbuster, tandis que l'offre devient pléthorique avec l'arrivée des réseaux télévisés (CBS, ABC, ) dans la production cinématographique, portant le nombre de principaux fournisseurs à onze. De fait, les blockbusters peinent à recouvrer leur retour sur investissement et sont privés de location aux réseaux, ces derniers ayant suffisamment de produits jusqu'en 1972. Si Hollywood ne s'effondre pas, c'est au prix de dures restructurations : abandon d'une branche d'activité (comme les studios de Borehamwood et de Culver City par la MGM), externalisation des services à la production (par Columbia, Warner Bros.-Seven Arts, MGM, Paramount et Fox) et, surtout, remise dans le de projets et réduction des coûts de production. En décembre 1969, Krim fait l'inventaire des films placés en production fin 1968-69 et estime que 35 films, coûtant 80 millions de dollars, devraient en perdre 50. La raison à cela est que . Après avoir été autorisé par Beckett à reprendre les rênes de UA, Krim sabre où il peut ("Les Canons de Cordoba", notamment, est distribué en double programme avec "Underground") mais ne peut annuler des films sans potentiel commercial tels que "Leo the Last", "Ned Kelly", "Le Propriétaire" ou "Cold Turkey". Krim convainc les auditeurs comptables de UA et la SEC de la nécessité de passer plusieurs millions par pertes et profits, à l'instar des autres studios hollywoodiens, qui auraient perdu 200 millions de dollars en 1969. La récession touche de plein fouet les conglomérats, dont les pratiques de fusion-acquisition font par ailleurs l'objet d'une commission d'enquête du Sénat des États-Unis. Les pertes de UA de 1970, les seules du régime Krim-Benjamin (1951-1978), contribuent à 80 % de celles de TA (le reste provenant de Liberty/United Artists Records et de Transamerica Computer). Aussi, Beckett réorganise TA en quatre groupes opérationnels avec un vice-président à la tête de chacun. Pour le président de TA, , un discours en opposition avec celui de trois ans plus tôt selon lequel . C'est ainsi que Krim et Benjamin, parmi les principaux actionnaires de TA, se retrouvent chapeautés par James R. Harvey, 38 ans, vice-président chargé des activités de loisirs. Par ailleurs, si TA ne s'est jamais mêlé des choix de UA concernant ses projets, elle recommande néanmoins de les passer au filtre d'un statisticien soi-disant apte à déceler les recettes d'un succès, mais aussi d'un sociologue, d'un psychologue et d'un anthropologue…


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text: À plusieurs reprises dans son histoire, UA a dû affronter la censure ou les campagnes de groupes de pression contre ses réalisateurs et/ou ses films. Il en est ainsi de Charlie Chaplin, accusé d'être membre du parti communiste américain, et dont "Les Feux de la rampe" est boycotté en 1952 par l'American Legion et par les salles de cinéma RKO d'Howard Hughes. Ironiquement, UA avait ressorti en 1946 "Le Banni" du même Hugues, malgré un « C » (désapprouvé pour tous) de la ligue pour la vertu. Cette dernière s'en prend également à deux films d'Otto Preminger, "La Lune était bleue" et "L'Homme au bras d'or", qu'UA distribue malgré, respectivement, un « C » et un « B » (désapprouvé pour les jeunes, avec un avertissement même pour les adultes) et quitte à démissionner de la Motion Picture Association of America (MPAA). Le code Hays est remplacé en 1968 par un nouveau classement. Stephen Farber, qui a travaillé à la commission de censure de la MPAA, estime que ses membres ont, dès le début, menacé de classer « X » un film qui ne correspondait pas à leurs sensibilités personnelles. Enfin, selon Farber, la MPAA aurait utilisé son système de classement pour « punir » certains réalisateurs comme Stanley Kubrick (pour "Orange mécanique") ou John Schlesinger (pour "Macadam Cowboy") et, au contraire, en récompenser d'autres. En fait, "Macadam Cowboy" reçoit initialement un « R » (les mineurs de moins de 17 ans doivent être accompagnés d'un adulte) de la MPAA et c'est UA qui décide de le distribuer avec un « X ». Étant donné qu'UA se refuse à capitaliser sur les soi-disant éléments « sordides » du film, le plan marketing est risqué. UA organise une projection de presse ciblée et ne programme le film que dans une seule salle, le "Coronet", dans l'East Side. Le but étant, selon Gabe Sumner, vice-président responsable du marketing et de la publicité, . Selon Tino Balio, l'autre but est de convaincre le public que "Macadam Cowboy" n'est pas juste un autre film pour jeunes -comme "Le Lauréat" ou "Easy Rider"- mais une œuvre sérieuse. D'ailleurs, pour faire adhérer le maximum de gens au film, tous les encarts publicitaires contiennent l'accroche « Tout ce que vous avez entendu sur "Macadam Cowboy" est vrai ». Après une avant-première le , le film est projeté dans un seul cinéma par ville (10 au total), en juillet 1969, le temps que le bouche à oreille se fasse. Au moment de sa distribution nationale, "Macadam Cowboy" a déjà reçu sept nominations aux Oscars. Il en gagne finalement trois (meilleur film, meilleur réalisateur et meilleur scénario original) et rapporte 18 millions de dollars aux États-Unis et 8 à l'international sur une mise de 3,2. La MPAA revoit son classement en 1970 et étend le « R » en créant le « NC-17 » (interdit aux moins de 17 ans) afin de réserver le « X » aux films pornographiques. Entretemps, et à la différence de "Macadam Cowboy", trois films sont remontés par leurs distributeurs pour éviter le « X » : "Bob et Carole et Ted et Alice" (Columbia), "Dernier Été" (Allied Artists) et "If..." (Paramount).


title: United Artists

text: Lorsqu'en novembre 1971 UA accepte de produire pour 1,25 million de dollars "Le Dernier Tango à Paris", refusé par la MGM, elle pense tenir tous les ingrédients d'un film d'auteur à potentiel commercial. Le jour du "Labor Day" 1972, "Le Parrain" a déjà rapporté 75 millions de dollars à la Paramount et a rétabli Marlon Brando (acteur dans "Le Dernier Tango à Paris") sur son piédestal de star. Le film est projeté en clôture du New York Film Festival le et UA décide de l'affubler d'un « X » sans le montrer à la MPAA. Cette coproduction franco-italienne sort sans encombre en France le mais l'Italie l'interdit jusqu'en 1987 tandis que la Cour de cassation italienne ordonne la destruction de toutes ses copies et que Bernardo Bertolucci est condamné à quatre mois de prison. Présenté à des critiques américains triés sur le volet (au point qu'UA se verra accusée d'en bannir certains), "Le Dernier Tango à Paris" commence sa carrière le dans une seule salle de New York, le "Trans-Lux East", avec pré-ventes ( la place, le prix d'entrée pour un film pornographique) et seulement deux séances par jour. Le film divise la critique : "Time Magazine" le descend tandis que "Newsweek", parlant de succès de scandale, le défend. Durant l'« orgie médiatique » qui suit, selon les termes de l' "Atlantic", John Beckett, président de la Transamerica, transmet à Krim les plaintes des courtiers en assurance-vie de TA. Krim fait projeter le film au conseil d'administration de TA, qui presse Beckett de laisser UA distribuer le film. Cependant, avec un vice-président de TA chapeautant UA, cette dernière perd sa visibilité. Pour Krim, . "Le Dernier Tango à Paris" est distribué à partir de mars 1973 dans une autre salle, le "Fine Arts" de Los Angeles avant la sortie nationale, en juillet. Afin de se prémunir contre d'éventuelles réticences d'exploitants, UA loue directement des salles dans 33 villes. Par ailleurs, UA craint que le récent arrêt "Miller v. California" de la Cour suprême des États-Unis, qui donne pouvoir aux district attorneys et autres shérifs locaux de juger de l'obscénité d'une œuvre, ne soit utilisé contre le film. Elle s'adjoint les services de l'avocat Louis Nizer, qui a gagné le procès intenté contre "Ce plaisir qu'on dit charnel" devant la Cour suprême et gagnera tous les procès locaux contre "Le Dernier Tango à Paris". Finalement, le film engrange 40 millions de dollars aux États-Unis et 60 à l'international.


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text: John Beckett ne se départira jamais de son idée selon laquelle la théorie des probabilités informatisée mise en place par TA est , ce que Krim dénoncera comme une plaisanterie : . Le mariage bat de l'aile et Krim propose même qu'UA devienne une holding de TA et non plus une filiale, proposition qui est refusée. Cependant, en octobre 1973, TA consent à revoir son organigramme : David V. Picker démissionne de son poste de président tandis que Krim et Benjamin reprennent peu ou prou leurs fonctions de 1951, soit, respectivement, président du conseil d'administration et président du comité des finances. Ils nomment Eric Pleskow comme président, lequel s'entoure de William Bernstein, vice-président responsable des affaires commerciales, et Mike Medavoy, vice-président responsable de la production sur la côte ouest.


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text: Un coup d'accélérateur inattendu vient de la MGM. Depuis 1968, son propriétaire Kirk Kerkorian observe le fonctionnement de UA du conseil d'administration de TA (à laquelle il a vendu ). Kerkorian aurait affirmé selon Peter Bart que Krim était son dans l'industrie du cinéma et aurait apparemment voulu faire de MGM une compagnie avec peu de frais fixes, comme UA. Aussi, en 1973, les deux hommes commencent à discuter sérieusement de la cession par MGM de ses salles de cinéma hors-États-Unis et de ses droits de distribution internationaux. Finalement, UA n'acquiert, pour 15 millions de dollars et pour 10 ans, que les droits pour les États-Unis, comprenant les droits cinématographiques et la location de films aux chaînes en syndication. À l'étranger, les films MGM seront distribués pour 17 millions de dollars et pour 10 ans par Cinema International Corporation, une coentreprise entre Universal et Paramount. En échange, MGM reçoit une commission assez faible de 22 % par film. En plus d'être à nouveau la tête du plus important catalogue de films d'Hollywood, UA fait une bonne acquisition : grâce à "Il était une fois Hollywood", UA récupère la moitié de son investissement en 1975 puis la totalité en 1976, après les sorties de "The Sunshine Boys", de "L'Âge de cristal" et de "", une coproduction MGM/UA.


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text: En 1974, la nouvelle équipe signe des multi-contrats avec Norman Jewison, Blake Edwards, Woody Allen et les producteurs Elliott Kastner, Robert Chartoff et Irwin Winkler. Libérés de leurs contrats avec les Mirisch, Jewison, et Edwards donnent respectivement dès 1975 "Rollerball" et "Le Retour de la Panthère rose", une production britannique d'ITC Entertainment qui rapporte 31 millions de dollars. UA produira encore "F.I.S.T." de Jewison et, d'Edwards, "Quand la Panthère rose s'emmêle", "La Malédiction de la Panthère rose", "À la recherche de la Panthère rose", "L'Héritier de la Panthère rose" et "Le Fils de la Panthère rose", ceci jusqu'en 1993. Toujours en 1975, UA récupère une autre production indépendante de Saul Zaentz et Michael Douglas, "Vol au-dessus d'un nid de coucou", qui rapporte 108 millions de dollars sur une mise de 4,4 ainsi que quatre Oscars, dont celui du meilleur film. Zaentz donnera encore le film d'animation "Le Seigneur des anneaux". Si Jewison et Edwards ont démontré leur potentiel commercial, il n'en est pas de même pour Chartoff et Winkler. Certes, leur "On achève bien les chevaux" a marché, mais pas leurs films pour UA (sauf "Le Flingueur") : "Leo the Last" est un échec, tout comme "Les Casseurs de gang". Les choses changent avec "Rocky", écrit et joué par un acteur inconnu, qui rapporte 117 millions de dollars sur une mise de 1,2 ainsi que quatre Oscars, dont celui du meilleur film. "Rocky" engendrera cinq suites à succès jusqu'en 2006. En dehors de cette série, les films suivants de Chartoff et Winkler pour UA perdent de l'argent ("New York, New York", "Sanglantes confessions", "La Main droite du diable", "De-Lovely") ou en gagnent peu (5 millions de dollars pour "Raging Bull"). À l'exception de "Bananas", qui met du temps à marcher, les comédies burlesques d'Allen pour UA ("Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe sans jamais oser le demander", "Woody et les Robots" et "Guerre et Amour") rencontrent une demande stable et gagnent en moyenne 5 millions de dollars aux États-Unis et autant à l'international. "Annie Hall" constitue selon son auteur , alliant un humour plus sophistiqué au drame et posant les bases de la comédie romantique moderne, qui fera florès à Hollywood. "Annie Hall" marche beaucoup mieux que les films précédents d'Allen, récolte trois Oscars, dont celui du meilleur film et est depuis classé parmi les 100 plus grands films américains selon l'American Film Institute. Après la parenthèse d' "Intérieurs", Allen revient à la formule d' "Annie Hall" avec ses deux derniers films pour UA : "Manhattan" et "Stardust Memories". Quant à Elliott Kastner, qui avait déjà donné à UA "Flics et voyous", "Le Corrupteur" et plusieurs films de Robert Altman ("Le Privé" et "Nous sommes tous des voleurs"), il produit à partir de 1975 plusieurs westerns ("Rancho Deluxe", "Le Solitaire de Fort Humboldt", "Missouri Breaks"), deux films noirs ("Adieu ma jolie", "Le Grand Sommeil") et deux Sidney Lumet ("Equus" et "À la recherche de Garbo"). En 1977, le bilan de Krim, Benjamin, Pleskow et Medavoy est éloquent : en plus des Oscars, les films distribués par UA (dont quatre blockbusters : "Rocky", "Quand la panthère rose s'emmêle", "Network" et "Carrie au bal du diable") dégagent 318 millions de dollars de bénéfices, battant le précédent record de MCA/Universal de 1975, l'année où elle sortait "Les Dents de la mer".


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text: Le vendredi , Arthur Krim, Robert Benjamin et Eric Pleskow annoncent leur intention de démissionner. Le lundi qui suit, William Bernstein et Mike Medavoy, soit le reste du staff de UA, annoncent également leur départ. Trois semaines plus tard, grâce à une ligne de crédit permanent de 100 millions de dollars de la First National Bank of Boston, le quintet fonde Orion Pictures, une société de production utilisant le réseau de distribution de Warner Bros.. L'explication du divorce de Krim, Benjamin et de la Transamerica se fait par presse interposée. Dans un article du numéro du de "Fortune", Krim déclare : . Quant à John Beckett, sa réponse est : . Selon James Harvey, leur remplaçant, le départ de Krim et Benjamin est en partie motivé par l'argent : . Il faut dire que le cours de l'action de corporations comme MCA/Universal ou 20th Century Fox a bénéficié des succès des "Dents de la mer" ou de "Star Wars" et que ça pas été le cas pour un conglomérat comme TA, à cause d'une simple question arithmétique (UA ne contribue qu'à 15 % des bénéfices de TA) et parce que Wall Street est traditionnellement moins enthousiaste quand il s'agit de conglomérats. Ainsi le cours de TA, après avoir atteint en 1968 au moment de l'acquisition de UA, plafonne au moment de la rupture à 13-. Mise à part la question de l'argent, TA n'a jamais vraiment compris la façon d'opérer de UA et a, après la récession de 1968-1972, essayer de fondre UA dans un moule inadéquat. Pour Herbert T. Schottenfeld, ancien vice-président de UA, .


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text: La démission de Krim et Benjamin reçoit une couverture médiatique nationale et ils deviennent même les héros du jour alors que David Begelman est forcé de démissionner de son poste de président de la Columbia après une affaire d'escroquerie. Une semaine après le fameux article de "Fortune", une lettre ouverte à John Beckett paraît dans la presse corporative. Signée de 63 producteurs et réalisateurs (tels Francis Ford Coppola, Stanley Kubrick, Blake Edwards, William Friedkin, Norman Jewison, François Truffaut, Saul Zaentz, Fred Zinnemann ou Bob Fosse), elle pointe du doigt le fait que et questionne sérieusement . Beckett, tout en annonçant qu'il n'y aurait aucun changement dans la philosophie de UA ou ses méthodes, qu'elle possède toujours , nomme James Harvey président du conseil d'administration et Andy Albeck, président. Ce dernier s'entoure de deux coprésidents : David Field, responsable de la production sur la côte ouest, et Steven Bach, responsable de la production sur la côte est. Dans cette répartition des rôles, Field et Bach doivent être d'accord tous les deux avant le lancement de la production d'un film, un arrangement jamais vu dans l'industrie du cinéma. La promotion d'Albeck est, quant à elle, un geste purement « pyramidal ». Entré à UA en provenance d'Eagle-Lion Films en 1951, il fait partie du sérail et, bien que n'ayant aucune expérience dans la production, il permet à TA de rassurer la communauté artistique. De toutes les compagnies, UA n'est-elle pas ? Enfin, selon Bach, . Albeck hérite de 26 films de l'ère Krim-Benjamin : deux productions d'American Zoetrope ("Apocalypse Now" et "L'Étalon noir"), un Woody Allen, un "James Bond", un "Rocky" et un film franco-italien à succès ("Manhattan", "Moonraker", "Rocky 2 : La Revanche" et "La Cage aux folles") plus le film musical américano-allemand "Hair", des productions Lorimar ("Bienvenue, mister Chance", "La Chasse") et les deux derniers films promis à Sean Connery en échange de son retour dans "Les Diamants sont éternels" ("La Grande Attaque du train d'or" et "Cuba", qui est un échec).


title: United Artists

text: "La Porte du paradis" a déjà été refusé par UA (et les autres studios) sous Krim et Benjamin mais est soumis à la nouvelle équipe. Alors que , UA signe volontiers pour 7,5 millions de dollars avec Cimino en novembre 1978. D'ailleurs, "Voyage au bout de l'enfer" démarre bien à New York et Los Angeles et rapportera plus de 30 millions de dollars et cinq Oscars, dont celui du meilleur film. Le tournage de "La Porte du paradis" débute en avril 1979, peu avant la cérémonie des Oscars, sur la base d'un budget révisé à 11,5 millions. Deux semaines après l'entrée en production, le film accuse deux semaines de retard ; quatorze semaines plus tard, le budget est passé à 21 millions. Selon Steven Bach, qui est promu durant le tournage chef de la production internationale à UA, . Surtout, l'absence de véritable décideur sous l'ère Andy Albeck fait que la sélection des projets passe du département de la production à celui de la distribution. Au lieu que la production ait le mot de la fin, les idées de scripts, de traitements, de scénarios, de casting et du choix du réalisateur, bref tout ce qui constituait la phase « recherche et développement » sous Krim et Benjamin, .


title: United Artists

text: Des films sans potentiel commercial comme "Windows", "L'Homme des cavernes", "La Galaxie de la terreur" ou "La Créature du marais" sont produits. Aucun du box-office de ces films, ni de ceux profitant des 200 millions de dollars mis en production en 1980, ne parviendra à éponger le coût final de "La Porte du paradis", désormais de 44 millions. l'échec de "La Plus grande histoire jamais contée" se reproduit mais sans "Un monde fou, fou, fou, fou", "Tom Jones", "Irma la Douce", "Bons baisers de Russie", "La Panthère rose" pour compenser. Malgré des avant-premières désastreuses et à New York et Toronto et l'autorisation donnée le lendemain à Cimino de remonter son film, selon Pauline Kael, du "New Yorker", . D'ailleurs, la Transamerica enfonce le clou en déclarant aussitôt à "Variety" que et qu'elle l'a déjà passé par pertes et profits. Tué par le bouche-à-oreille, "La Porte du paradis" ne rapporte que dollars, est nommé aux Razzie Awards et devient l'un des plus gros échecs du box-office américain.


title: United Artists

text: Dès 1978, Kirk Kerkorian cherche un studio à acheter. Il acquiert secrètement 24 % de la Columbia et tente de la fusionner avec sa MGM, avant d'abandonner en février 1981. Il convoite sans plus de succès la 20th Century Fox. Membre du conseil d'administration de TA, il lorgne ensuite naturellement sur UA, qui distribue avec succès les films MGM depuis 1973. Car MGM, dont le président David Begelman a lancé en 1980 la production de 24 films (sur 51 prévus), veut désormais contrôler sa propre distribution. Au lieu de débourser 55 millions de dollars pour racheter le contrat de distribution à UA, Kerkorian prend conseil, y compris auprès d'Arthur Krim, et étudie le rachat en entier de UA, pour un coût estimé à 300-400 millions de dollars. Fin mai 1981, le rachat est finalisé pour 380 millions de dollars et la nouvelle entité prend le nom de MGM/UA Communications. Si la vente est une bonne affaire pour TA (en 1967, elle avait acquis UA pour 185 millions), les auteurs diffèrent sur le fait de savoir si c'est une si bonne affaire pour Kerkorian. Certes, combinés, les catalogues de UA et de MGM, comprennent films, ce qui fait dire à Frank Rosenfelt, président du conseil d'administration de MGM/UA, que . Sauf que, à la suite d'un précédent accord de 1978 avec Warner Home Video, MGM/UA se voit privée jusqu'en 1992 de la distribution du catalogue UA sur cassette vidéo ou laserdisc (elle doit fournir au moins dix films par an à WHV sous peine d'une pénalité de dollars par film non distribué). Rosenfelt se trompe tout autant en affirmant : . En effet, l'accord de 1973 avec Cinema International Corporation (CIC) sur les droits de distribution internationaux tient jusqu'en 1983. Plutôt que d'accepter de voir MGM être privée durant seulement deux ans de ses commissions de distributeur, Kerkorian se laisse convaincre de faire distribuer les films MGM/UA par CIC, qui est renommée pour l'occasion en United International Pictures. Comme le dit à l'époque un cadre supérieur de MGM, cité par Peter Bart, .


title: United Artists

text: Au lieu d’une structure unifiée destinée à réduire les frais fixes, Kerkorian opte pour deux sociétés séparées (MGM et UA) possédant chacune son président, son trésorier, son département marketing, son unité de production, etc. Joseph A. Fisher est nommé président de UA. En 1981-82, 11 films MGM sortent (dont "Riches et célèbres", "Deux filles au tapis", "C'est ma vie, après tout !", "Victor la gaffe", "Tout l'or du ciel", "Rue de la sardine" ("Cannery Row"), "Yes, Giorgio" et "Inchon") et sont tous des échecs cuisants (seul "Poltergeist", produit par Steven Spielberg, récolte 48 millions de dollars). Ironiquement, deux films qu'UA avait mis en production avant la prise de contrôle ("Rien que pour vos yeux", le dernier à porter le logo en « T » de la Transamerica, et "Rocky 3, l'œil du tigre") sont de gros succès. À lui seul, "Tout l'or du ciel" coûte 22 millions de dollars et en rapporte peut-être 3. Ainsi, selon Steven Bach, . En avril 1982, Frank Rothman est nommé président de MGM/UA, un poste qui, selon Kerkorian, n’existait pas et chapeaute de fait Begelman, qui est poussé vers la sortie. Pendant ce temps, aucun nouveau film n'est mis en production chez MGM/UA tandis que le pipeline de films produits à UA sous la Transamerica se tarit et que ses derniers films ("La Maîtresse du lieutenant français", "Sanglantes confessions" ou "Cutter's Way") ne possèdent guère de potentiel commercial… Kerkorian, qui a toujours voulu s'entourer d'un management efficace apte à produire des blockbusters, se retrouve avec des dettes et des équipes redondantes (Paula Weinstein chez UA et Freddie Fields chez MGM). L'homme d'affaires réagit.


title: United Artists

text: Cela fait plus de sept ans que Frank Yablans a quitté la Paramount, où il a donné une série de succès ("Le Parrain", "Chinatown", "Serpico", "Un justicier dans la ville", etc). Son étoile a depuis pâli à cause de flops comme "Maman très chère" et "Monsignor" mais toujours est-il qu'il est choisi par « Le Boss » Kerkorian. Yablans hérite de différents contrats signés de manière discrétionnaire par Begelman avec les producteurs Leonard Goldberg, Fred Silverman, David Gerber, Walter Mirisch, les « second couteaux » George Hamilton, Lindsay Wagner, Farrah Fawcett et d'un projet de western avec Jack Nicholson, "Road Show". Aucun de ces producteurs/acteurs ne fournira le moindre matériau. La nouvelle équipe puise elle-même dans les budgets discrétionnaires pour des projets de copinage: Yablans engage sa compagne pour développer un remake de "Indiscrétions", Freddie Fields accorde les mêmes faveurs à son ex-épouse Polly Bergen comme à son actuelle, Corrine, et Kerkorian charge son amie de longue date Yvette Mimieux de développer une comédie musicale… Aucun de ces projets ne verra le jour, pas plus que le remake du "Dernier Rivage", le film de science-fiction "Millenium", la comédie d'humour noir "Turn Left or Die" ou l'histoire d'amour sur fond de projet Manhattan "Double Sunrise". Enfant-star d'Hollywood et doté d'une culture encyclopédique du cinéma, l'acteur Roddy McDowall développe plusieurs remakes, dont "The Earl of Chicago" pour Eddie Murphy, qui seront tous refusés, sauf "Un couple à la mer". Yablans engage enfin son ami de la Paramount, le producteur-scénariste Robert Towne, dont l'entregent est utilisé, sans succès, pour attirer des stars chez MGM/UA. Yablans commence à discuter avec Steven Spielberg (pour "Always", remake d'un film MGM de 1943, une coproduction UA/Universal, qui ne se fera qu'en 1989) et des réalisateurs qui, finalement, développeront leurs projets ailleurs (chez EMI Films pour "La Route des Indes" de David Lean, chez Embassy Pictures pour "La Forêt d'émeraude" de John Boorman, chez Vestron Pictures pour "Dirty Dancing" d'Emile Ardolino). Par contre, Yablans lance quatre films imprégnés de l'idéologie reaganienne alors dans l'air du temps (le général Alexander Haig, ancien secrétaire d'État des États-Unis, est entré au conseil d'administration de MGM/UA) : "Rocky 4", qu'il veut superviser lui-même, offrant 2 millions de dollars à Robert Chartoff et Irwin Winkler pour abandonner leur rôle de producteurs, "L'Aube rouge" (avec Haig comme consultant), "WarGames" et le "James Bond" "Octopussy", qu'il veut également mieux contrôler. En définitive, Yablans n'arrive pas à dupliquer chez MGM/UA ses succès de la Paramount. Certes, "Octopussy" n'est pas touché par la concurrence de "Jamais plus jamais", "Ras les profs !" est un"sleeper" qui rapporte 15 millions de dollars, "WarGames" et "Yentl" (qui reçoit le Golden Globe du meilleur réalisateur) mettent un peu de temps à décoller mais gagnent de l'argent. Par contre, le blockbuster espéré, "L'Aube rouge", démarre très bien mais, à cause de mauvaises critiques, ne rapporte que 18 millions de dollars le jour du "Labor Day" 1984 pour un coût de 19. À Noël 1984, il s'avère que "Le Pape de Greenwich Village", "Vol d'enfer", "French Lover", "À la recherche de Garbo" et "Martin's Day" sont des échecs au box-office. Les films MGM ne rapportent pas mieux (l'attendu "Mrs. Soffel" est un flop et les sorties de "Movers and Shakers" et de "Vous avez dit dingues ?" sont reportées). Malgré plusieurs films passés par pertes et profit, MGM/UA termine son exercice avec 82,2 millions de pertes. Il est annoncé publiquement que l'ère Yablans a coûté 250 millions à la compagnie et ce dernier est chapeauté en janvier 1985 par Alan Ladd Jr., nouveau président-directeur général de MGM/UA. Yablans démissionne six semaines plus tard.


title: United Artists

text: « Laddie » n'est pas qu'un « fils à Papa ». Comme président de la Fox ou comme producteur indépendant, il a renouvelé le film de science-fiction avec "Star Wars", "Alien" et "Blade Runner", relancé le film noir avec "La Fièvre au corps" et raconté un pan du rêve américain avec "L'Étoffe des héros". Ladd est confirmé président-directeur général le et nomme Richard Berger président de UA. Aussitôt, il remet des millions de dollars de projets de l'ère Yablans dans le , dont il n'hérite que de deux suites prometteuses en préproduction, "Rocky 4" et "Poltergeist 2". Mais, aussitôt, des rumeurs commencent à circuler à Wall Street que MGM/UA ou l'une des deux entités est à vendre.


title: United Artists

text: Moins d'une semaine après sa tentative manquée de rachat de CBS, Ted Turner convoite le catalogue de films de MGM/UA pour les chaînes à péage de son groupe Turner Broadcasting System (TBS), alors en plein développement (282 millions de dollars de chiffre d'affaires en 1984). Drexel Burnham Lambert, la banque d'investissement de Turner le met en garde contre les junk bonds qui doivent financer l'acquisition de MGM/UA, surtout à la vue de la fragilité du studio, MGM venant de distribuer un flop après l'autre ("Marie", "9 semaines 1/2", "Dream Lover" et "La Fièvre du jeu", nommé aux Razzie Awards). Kerkorian étant prêt à vendre, l'affaire est conclue rapidement. TBS rachète MGM/UA pour 1,5 milliard de dollars et assure une partie de sa dette puis revend UA et la marque commerciale « Leo the Lion » à Kerkorian pour, respectivement, 480 et 300 millions. Si l'opération est apparemment « blanche » pour Kerkorian (il avait acquis UA pour la même somme en 1981), la « nouvelle » UA, renommée United Artists Pictures, Inc., dont l'effectif est réduit d'un tiers, . Surtout, à l'issue des 74 jours durant lesquels Turner possède UA, la compagnie est délestée des catalogues pré-1950 de la RKO et de Warner Bros., acquis en 1957 et 1959.


title: United Artists

text: En novembre 1985, Jerry Weintraub, qui avait produit "La Chasse" pour UA, investit 30 millions de dollars dans la compagnie et en est nommé président. Il signe un multi-contrat avec Sylvester Stallone, décide de sortir son film en cours, "Rocky 4", durant les fêtes de fin d'année, rompant avec une pratique habituelle et s'entoure de Billy Wilder comme conseiller. Son seul fait d'armes est de sortir "Youngblood", un succès d'un coût de 6 millions de dollars hérité de l'ère Yablans, et qui révèle Rob Lowe et Patrick Swayze. Le , il est éjecté de UA après seulement cinq mois de mandature. Quinze jours plus tard, il est remplacé par Lee Rich. Connu pour avoir produit des feuilletons télévisés à succès comme "Dallas", Rich et sa société Lorimar Productions ont également donné à UA "Bienvenue, mister Chance" et "La Chasse". Nommé président de MGM/UA, il désigne Tony Thomopoulos président de UA, tandis qu'Alan Ladd Jr. hérite de MGM. Rich et Thomopoulos donnent le feu vert aux "Feux de la nuit", un projet développé par Weintraub dès 1984 à la Columbia pour Tom Cruise. Quatre ans plus tard, le film a changé quatre fois de réalisateur, trois fois de vedette, trois fois de lieu de tournage et son budget final est passé de 15 à 25 millions de dollars. À sa sortie, le film ne récolte que 16 millions. "Real Men", après une projection-test catastrophique, n'a pas droit à une sortie nationale et n'amasse que dollars pour un coût de 13 millions. Pour autant, La nouvelle équipe lance en production des projets avant que leurs scénarios ne soient finalisés. Selon un cadre, cité par Peter Bart, . De même, et bien que ces dernières ont un potentiel commercial (Patrick Swayze, Diane Keaton), elles sont budgetés assez haut : "Road House" à 20 millions de dollars et "Baby Boom" à 17. Cependant, les deux films marchent, tout comme le "James Bond" "Permis de tuer" et "Jeu d'enfant", qui lance la série "Chucky", laquelle échappe cependant à UA au profit d'Universal. Enfin, UA hérite de "Rain Man", un projet refusé par Warner Bros., qu'elle développe, selon Bart, sans grand enthousiasme. Succès critique (cinq Oscars, dont celui du meilleur film, Ours d'or du meilleur film, etc.), "Rain Man" est également une réussite commerciale, devenant avec 172 millions de dollars de recettes, le plus gros blockbuster de 1988.


title: United Artists

text: Le succès de "Rain Man" entraîne la publication en janvier 1989 d'un mémorandum confidentiel de 93 pages déclarant que . Paramount serait éventuellement intéressée par un rachat de MGM/UA, grâce à une coentreprise entre Universal, tout comme Warner Communications et Rupert Murdoch, propriétaire de la Fox. Finalement, en mars 1989, Kerkorian entre en discussions avec le conglomérat australien Qintex. À l'issue d'un contrat aussi complexe que celui avec Turner, Qintex offrirait 1,1 milliard de dollars pour les branches de production, de marketing et de distribution de MGM/UA, MGM/UA Home Video et le catalogue UA. En échange, Kerkorian rachèterait pour 250 millions de dollars MGM/UA Television, la marque commerciale « Leo the Lion », le siège social en construction à Beverly Hills, le catalogue MGM et investirait 75 millions dans la « nouvelle » UA. Entretemps, la société de notation financière Standard & Poor's inscrit Qintex sur sa liste de suivi, tandis que les junk bonds de MGM/UA sont classés comme spéculatifs. À la mi-novembre 1989, les 50 millions de dollars d'avance promis par Qintex ne sont toujours pas versés et sa filiale américaine Qintex Entertainment se place sous le chapitre 11 du Code du commerce sur les faillites. Alors que MGM/UA annonce à Wall Street des pertes de 75 millions de dollars sur son exercice 1988, Kerkorian annonce la production de nouveaux films, dont un Barbra Streisand et un Michael Cimino. En dépit du fait que Standard & Poor's inscrit à son tour MGM/UA sur sa liste de suivi, son prix de vente grimpe : Murdoch offre 1,4 milliard. Mais c'est l'homme d'affaires italien Giancarlo Parretti qui, en mars 1990, rafle la mise pour 1,3 milliard grâce à un prêt de 650 millions de dollars de Time Warner (en échange des droits de distribution des futurs films du studio sur cassette vidéo ou DVD). L'année précédente, Parretti, associé à l'homme d'affaires français à la réputation controversée Max Théret, avait racheté Cannon Group aux cousins Menahem Golan et Yoram Globus pour 200 millions de dollars puis Pathé pour 160 millions. Il regroupait les deux sociétés sous une holding du nom de Pathé Communications Corporation (PCC). Bien que condamné en Italie à 46 mois de prison pour banqueroute frauduleuse, Parretti obtient un prêt de plus d'un million de dollars d'une filiale néerlandaise du Crédit lyonnais, Crédit Lyonnais Bank Nederland. Time Warner retire son offre de prêt de 650 millions de dollars et attaque Parretti au motif qu'il essayerait de vendre les droits des films à la fois à MGM/UA Home Video et Warner Home Video. En octobre 1990, c'est au tour de Danjaq, la holding contrôlant EON Productions, d'intenter un procès à MGM/UA, Pathé Communications et Tracinda, la holding de Kerkorian afin d'empêcher Parretti de vendre les droits des "James Bond" à des chaînes de télévision. Selon Danjaq, c'est l'argent issu de ces droits qui permettrait à Parretti de financer l'acquisition de MGM/UA. EON Productions ne délivrera ainsi ni le "Bond" de 1991, ni celui de 1993. Durant cette période, UA est dormante et ne sort qu'un seul film, "Rocky 5".


title: United Artists

text: Parretti ne pouvant rembourser le Crédit lyonnais, ce dernier se retrouve propriétaire de MGM/UA, qui lui a déjà coûté 2 milliards de dollars. En mai 1992, après avoir obtenu de la justice américaine le renvoi de Parretti, le Crédit lyonnais décide de relancer l'activité de MGM/UA en y injectant 400 millions de plus. Frank Mancuso Sr. est installé aux commandes en juillet en remplacement d'Alan Ladd Jr.. John Calley est nommé président de UA. Le premier film distribué par UA après le hiatus de cinq ans est "Sleep with Me".


title: United Artists

text: En octobre 1996, la banque d'affaires Lazard Frères négocie pour 1,3 milliard de dollars la revente de MGM/UA à… Kirk Kerkorian. L'homme d'affaires est, cette fois-ci, associé à Frank Mancuso Sr. et la chaîne australienne Seven Network. UA limoge John Calley, en mauvais termes avec Mancuso, et lui intentera plus tard un procès l'accusant de vouloir produire pour son nouvel employeur la Columbia un remake d"'Opération Tonnerre". Calley est remplacé à la tête de UA par Lindsay Doran, ancienne associée de Sydney Pollack. Elle développe les "Bond" "Demain ne meurt jamais" et "Le monde ne suffit pas", qui, après le renouvellement de "GoldenEye", atteignent de nouveaux sommets au box-office, tout comme un autre film avec Pierce Brosnan, "Thomas Crown", remake d'un film de Norman Jewison, qui rapporte 20 millions de dollars. Les deux films historiques "Rob Roy" et "L'Homme au masque de fer" marchent également. Par contre, le très coûteux "Ronin" déçoit, tout comme "Showgirls", un flop qui reçoit plusieurs Razzie Awards. De même, aucun des films relevant de la science-fiction produits sous son régime (l'anarcho-punk "Tank Girl", le steampunk "Richard III", le splatterpunk "Le Maître des illusions" et les plus classiques "Carrie 2" et "Supernova") ne marchent.


title: United Artists

text: En 1997, MGM absorbe le producteur de films d'art et essai The Samuel Goldwyn Company (SMC), qu'elle démantèle en 2000. À partir de cette date, UA remplace la SMC comme label de distribution de films indépendants de MGM et sort des films tels que "No Man's Land", Oscar du meilleur film étranger, "Bowling for Columbine", Oscar du meilleur film documentaire, "Nicholas Nickleby" et "Hotel Rwanda". À l'exception de la série "Jeepers Creepers", coproduite avec American Zoetrope ("Jeepers Creepers" et "Jeepers Creepers 2"), qui conserve le logo UA, le copyright des séries "James Bond", "La Panthère rose" et "Rocky" passe dans les mains de la MGM, tout comme les remakes du catalogue UA, comme le "Rollerball" de 2002, qui par ailleurs perd 50 millions de dollars et fait partie des plus gros échecs du box-office américain.


title: United Artists

text: Le , Kirk Kerkorian se retire définitivement de l'industrie du cinéma en vendant MGM/UA aux enchères. Sony Pictures Entertainment et Comcast finalisent le rachat le pour 1,7 milliard de dollars et assument une dette de 1,3. Harry E. Sloan est nommé président-directeur général de MGM/UA en octobre 2005.


title: United Artists

text: En mars 2007, Elliott Kleinberg remplace Wagner. Cruise débauche Don Granger de Cruise/Wagner Productions, qui reprend le même poste à UA, soit président responsable de la production, tout comme Dennis Rice, en provenance de Walt Disney Studios Entertainment, qui est nommé chef du marketing et de la publicité. En août 2007, UA obtient un prêt de 500 millions de dollars de la banque d'investissement Merrill Lynch pour la production de 15 à 18 films d'ici 2012.


title: United Artists

text: Wagner quitte son poste en août 2008 mais Cruise/Wagner Productions reste producteur pour UA. "Lions et Agneaux", le premier film produit par la nouvelle United Artists, est un échec ne rapportant que 15 millions de dollars sur une mise de 35. La seconde entrée, "Walkyrie", s'en sort mieux, rapportant 80 millions de dollars.


title: United Artists

text: En 2009, UA annonce pour les deux ans à venir "Fame", "Sur la route", "Pinkville", "Bright Lights, Big City", "La Cabane dans les bois" et une quinzaine de films en préproduction : "The Champions", "Coal River", "Conjure Wife", "Cure", "Ranger's Apprentice", "Rules of Dating for Teenage Girls", "The Monster of Florence", "Paperboy", "The Tourist", "Something Borrowed" et "Timecrimes".


title: United Artists

text: Finalement, seuls "Fame" et "La Machine à démonter le temps" seront distribués durant la saison 2009-2010. Les droits des autres films sont transférés à Studio Canal ("The Tourist"), MK2 ("Sur la route"), Warner Bros. ("Something Borrowed") ou Lions Gate Film ("The Paperboy", "La Cabane dans les bois").


title: The Sandbox

text: The Sandbox est un jeu vidéo de type bac à sable développé par Pixowl et édité par Bulkypix et Animoca, sorti en 2010 sur Navigateur web, iOS, Android, BlackBerry 10 et Ouya.


title: The Sandbox

text: Dans un décor en vue latérale, le joueur peut manipuler les éléments (nuages, lave, eau, etc.) grâce à des interactions tactiles. Dans le « Mode libre », le joueur peut créer des tableaux et les partager. Dans le mode « Mode histoire», il doit résoudre 30 missions.


title: The Sandbox

text: Le jeu a connu une dizaine de mises à jour depuis sa sortie. La 1.1 a ajouté une campagne mettant en scène les humains et la 1.150 et a mis à disposition une campagne de 10 niveaux inédits créés par les utilisateurs.


title: The Sandbox

text: Notamment en raison de sa typologie de gameplay, "The Sandbox" a vu son univers comparé à celui de "Minecraft" pour sa direction artistique en pixel art et des "god game" car il met en scène de divinités.


title: The Sandbox

text: Le site Gamezebo donne au jeu la note 4,5/5 et cite son univers sonore et ses graphismes comme points forts. Le jeu obtient la note 4/5 du site TouchArcade pour qui le jeu est « fun ».


title: Laghouat

text: Laghouat, El-Aghouat ou El-Arouat selon les transcriptions latines utilisées à différentes époques de l’histoire de la ville, est une appellation poétique qui tire son origine de la nature et de la configuration même de la région.


title: Laghouat

text: Il y a plusieurs hypothèses à propos du nom de cette ville, mais la plus juste et la plus appropriée serait que son nom provient du mot "agwath" qui veut dire montagne en dent de scie en tamazight, et cela en référence aux montagnes qui entourent cette petite ville des Beni Lekwat, tribu amazighe zènète.


title: Laghouat

text: Il y a aussi une autre hypothèse qui dit que son nom vient du pluriel de "ghouta" qui veut dire jardins en arabe, sauf que la ville porte son nom bien avant l'arrivée des arabes d'après les historiens.


title: Laghouat

text: Laghouat est une ville où la réunion des monts de l’Atlas saharien, le désert, les arêtes rocheuses et la palmeraie forment un paysage d’une beauté sublime. Elle porte fièrement le surnom de la « porte du désert ».


title: Laghouat

text: Laghouat est une ville d'Algérie située dans le Nord du Sahara, au pied de l'Atlas saharien. Elle se trouve à au sud d'Alger et à 750 m d'altitude. La distance par route entre ces deux villes est estimée à .


title: Laghouat

text: Quatre vols par semaine vers Alger (Dimanche, Mardi, Jeudi et Samedi), un vol par semaine vers Constantine (samedi) et un vol par semaine vers Oran (mardi). Les vols sont assurés par Air Algérie.


title: Laghouat

text: La ville de Laghouat est bien desservie par bus et taxis vers les principales villes du pays au départ de Laghouat (Alger - Oran - Constantine - Sétif - Tizi Ouzou - Tebessa - Adrar - Ouargla - Ghardaia - Tiaret - Djelfa - Bechar - Tamanrasset...). Le siège de la Nationale des transports des voyageurs (NTV) se trouve à Laghouat.


title: Laghouat

text: Une voie ferrée entre Hassi Messaoud-Laghouat et Laghouat-Djelfa est commencée à la fin des années 2010.


title: Laghouat

text: La fondation de la ville moderne de Laghouat remonte au début du .Ibn Khaldoun a signalé l'existence vers le d'un "ksar" (ville ou village entouré d'un mur en pierre pour la protection contre les invasions) dans un site qui semble être celui de la ville actuelle, abritant une faction de la tribu de "laghouat", branche de la célèbre tribu berbère des Maghraouas.


title: Laghouat

text: De cette tribu connue sous le nom de Laghouat-ksel, il ne reste que deux fractions (Ouled Serghine et Ahlaf) habitant la ville. La majorité des Laghouat-ksel a migré vers l'ouest dans les environs de djbel Ksel (wilaya de Bayadh).


title: Laghouat

text: D'autres tribus peuplent la cité telles que les tribus arabes hilaliennes Al-Arbaâ et Ar-Rahman qui s'y sont implantées aux environs du ou les M'khalif (d'origines Idrissides) et dont la présence est antérieure à la venue des hilaliens.


title: Laghouat

text: "Pour ce qui est des nomades, les Al-Arbaâ, arrivés au Sud avec l'invasion hilalienne quittèrent cette région au . Ils étaient à l'origine quatre tribus, les Al-Mâamra, Al-Hajaj, Awlad Zayyd et Awlad Salah d'où leur nom des quatre, al-Arbaa. Chassés du M'Zab par les Berbères zénètes Ouled Djellal, ils passèrent par le Djebel Boukahil, s'allièrent aux Rahman, refoulèrent dans l'Ouest, dans le Djebel Amour, les Ouled Ya'goub Zerara et s'installèrent dans l'annexe de Laghouat.".


title: Laghouat

text: Voici comment le colonel Théodore Pein, officier de l'Armée d'Afrique issu du rang qui resta vingt-trois ans en Algérie (de 1840 à 1863) décrit la prise de Laghouat, à laquelle il assista : Le carnage fut affreux, les habitations, les tentes des étrangers dressées sur les places ; les rues, les cours furent jonchées de cadavres. Une statistique faite à tête reposée et d’après les meilleurs renseignements à El Ar'ouath, après la prise, constate le chiffre de , femmes ou enfants tués ; mais le chiffre de blessés fut insignifiant, cela se conçoit : les soldats, furieux d’être canardés par une lucarne, une porte entrebâillée, un trou de la terrasse, se ruaient dans l’intérieur et y lardaient impitoyablement tout ce qui s’y trouvait ; vous comprenez que, dans le désordre, souvent dans l’ombre, ils ne s’attardaient pas à établir de distinction d’âge ni de sexe : ils frappaient partout et sans crier « gare ! ».


title: Laghouat

text: Le général Pélissier rend compte de la prise du village au Gouverneur général : «Je fais occuper régulièrement la ville, la lutte se continue encore dans les jardins; l'infanterie y massacre les derniers défenseurs; la cavalerie sabre tout ce qui tente de s'échapper de l'enceinte des palmiers; pas un de ces fanatiques n'échappera. Je ne sais pas encore le sort du chérif; il faudra le chercher sans doute parmi les cadavres. Les femmes, les enfants ont été respectés, et les soldats auxquels j'avais recommandé la générosité ont montré autant d'humanité que de bravoure. Je ne puis encore vous parler de nos pertes; les précautions prises et l'impétuosité de l'attaque me font espérer qu'il ne se mêlera pas trop de regrets à la joie de la victoire».


title: Laghouat

text: Une grande partie de la population s'est réfugiée dans les jardins, où elle sera faite prisonnière en fin de journée. Comme l'indique le général Jean Joseph Gustave Cler, également officier sur place : «Intimidés par la marche rapide des colonnes d'assaut, les Laghouats abandonnent les défenses de la haute ville et se jettent, par les pentes de droite et de gauche, sur les bas quartiers. Les Arabes postés dans les jardins, craignant de voir leur retraite coupée, abandonnent également leurs positions de combat et se replient des bords extérieurs de l'oasis jusque dans le dédale inextricable des plantations de palmiers. La haute ville ne tarde pas, à la suite de ces circonstances et de la vigueur de l'attaque, à rester en notre pouvoir» .


title: Laghouat

text: Le général François Charles du Barail gouverne et surtout reconstruit activement la ville. Le général Jean-Auguste Margueritte lui succède, aérant la ville et traçant les voies urbaines. Ces deux officiers avaient participé à la prise de la ville.


title: Laghouat

text: La gastronomie occupe une bonne place dans la tradition laghouati. Comme partout en Algérie, le couscous reste le plat traditionnel par excellence.


title: Laghouat

text: Laghouat est connue pour ses tableaux de sables, avec son premier salon de l'art du sable en 2011. Elle a également été la capitale algérienne de l'art le temps d'une semaine en , lors du festival national culturel des arts plastiques où se sont réunis plus de 60 artistes peintres.


title: Laghouat

text: Serge Lalou, "Au commencement, il était une fois des juifs arabes", 1997. Ce film raconte l'histoire des juifs de Laghouat à travers celle de la famille du réalisateur, petit-fils de Yaacoub Lalou, premier maire de Laghouat, qui administra la commune pendant vingt ans. Le film peut être vu en ligne sur YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=0TlBlHF6L7s.


title: Cantique suisse

text: Composé en 1841 par Alberich Zwyssig (1808-1854) avec les paroles allemandes de Leonhard Widmer (1809-1867), ce chant devient hymne national avec un statut provisoire en 1961 puis définitif en 1981. Le texte officiel français est de Charles Chatelanat (1833-1907).


title: Cantique suisse

text: Le chant patriotique "Ô Monts indépendants" (en allemand "Rufst du mein Vaterland" ; en italien "Ci chiami o patria" et en romanche "E clomas, tger paeis"), composé en 1811 par Johann Rudolf Wyss (1743-1818), a été le premier hymne patriotique et le plus utilisé jusqu'en 1961.


title: Cantique suisse

text: Le deuxième et actuel hymne suisse, le "Cantique suisse", est, quant à lui, composé en 1841 par Alberich Zwyssig (1808-1854) avec les paroles de Leonhard Widmer (1809-1867). Depuis cette date il est fréquemment chanté lors d'événements patriotiques où les chœurs d'hommes de tout le pays l'ajoutent à leur répertoire avec des traductions en Suisse romande et au Tessin. Le Conseil fédéral refusa cependant plusieurs fois de l'adopter comme hymne officiel, voulant laisser le peuple décider quel chant il désirait car le chant patriotique "Ô Monts indépendants" était déjà utilisé pour les cérémonies politiques ou militaires.


title: Cantique suisse

text: Le fait que l'hymne suisse "Ô Monts indépendants" ait la même mélodie que l'hymne britannique "God Save the Queen" créa des situations embarrassantes lorsque les hymnes nationaux britannique et suisse étaient joués dans les mêmes occasions. Le cantique suisse purement helvétique remplaça alors, provisoirement, en 1961, l'hymne "Ô Monts indépendants".


title: Cantique suisse

text: Après une période d'essai de trois ans, avec un statut provisoire prolongé en 1965, le cantique suisse obtient le rang d'hymne national pour une durée illimitée.


title: Cantique suisse

text: Le statut provisoire n'est supprimé que dix ans plus tard sans toutefois exclure la possibilité d'un changement ultérieur. Un concours a lieu en 1979 afin de chercher un successeur au cantique suisse. En dépit des nombreuses propositions, aucune des compositions en question ne rallie autant de voix que le chant de Zwyssig.


title: Cantique suisse

text: Le cantique suisse obtint finalement son statut définitif le , le Conseil fédéral constatant qu'il s'agissait là d'un chant purement suisse, digne et solennel.


title: Cantique suisse

text: Le succès du cantique suisse n'est pas acquis. En effet, il est démontré par différents sondages qu'au moins un tiers des personnes consultées ne connaissent pas du tout l'hymne national et que seul un très faible pourcentage est capable de le chanter par cœur dans son intégralité.


title: Cantique suisse

text: Le plan d’études romand (PER) et les prescriptions cantonales prévoient que les élèves de 6 primaire apprennent la première strophe et que ceux de 7 primaire et 8 primaire doivent connaître les deux premières.


title: Cantique suisse

text: Le texte allemand de Leonhard Widmer (1809-1867) est le texte original. Des versions ont été écrites ensuite dans les deux autres langues officielles suisses, la version française est de Charles Chatelanat (1833-1907) et la version italienne de Camillo Valsangiacomo (1898-1978), mais celles-ci n'en sont pas des traductions, puisque le sens des textes diffère.


title: Cantique suisse

text: De plus, il existe deux versions en romanche : l'une est en ladin (le texte est de Gion Antoni Bühler (1825-1897)) et l'autre est en sursilvan (le texte est dû à Alfons Tuor (1871-1904)).


title: Cantique suisse

text: Ensuite, à la fin des années 1990, la fondation "Pro CH 98" a également tenté de promouvoir un nouveau cantique composé par l'Argovien Christian Daniel Jakob. Ces tentatives n'ont pas abouti.


title: Cantique suisse

text: Une troisième tentative a été lancée par la Société suisse d'utilité publique (SSUP), pour remplacer l'hymne national, en organisant un concours qui a commencé le et qui s'est prolongé sur six mois. Le projet déclaré vainqueur le conserve la mélodie du "Cantique suisse d'Alberich Zwyssig", mais sur de nouvelles paroles de Werner Widmer. Le texte entièrement nouveau s’appuie sur le préambule de la Constitution fédérale en se référant à des valeurs comme la paix, la liberté, la démocratie, l’indépendance et la solidarité. Il est présenté au Conseil fédéral mais ne suscite que peu d'intérêt. En 2016, le nouvel hymne est chanté sur la Plaine du Grütli pour la fête nationale le 1 août et dans une vingtaine de communes. En 2017, c'est une trentaine de communes qui distribuent les nouvelles paroles. Les nouvelles paroles sont à nouveau chantées en 2018 au Grütli puisque c'est la SSUP qui y gère l'événement du 1 août.


title: Duchesse de Fontanges

text: Marie-Angélique de Scorailles (ou d'Escorailles) de Roussille, duchesse de Fontanges, née le et morte le , est une favorite de Louis XIV. À l'âge de 17 ans, elle tomba dans les bras du roi, alors âgé de 41 ans. Elle fut la dernière à ce titre dans la vie de Louis XIV, dans la mesure où la relation du roi avec Madame de Montespan était alors finissante et où Madame de Maintenon ne fut pas à proprement parler une favorite, puisque le roi l'épousa.


title: Duchesse de Fontanges

text: On pense que de Fontanges naquit au château de Cropières, dans le Cantal. Elle mourut à l'abbaye de Port-Royal de Paris.


title: Duchesse de Fontanges

text: "Marie" "Angélique" de Scorailles est issue d'une très ancienne famille noble d'Auvergne, où son père, Jean-Rigal de Scorrailles, seigneur de Fontanges, Roussille, et autres lieux, était lieutenant du Roi. Elle reçoit de son père le nom du fief de Fontanges, qu'il avait hérité de sa mère, Gillelmine de Fontanges, dernière descendante de la branche aînée de cette ancienne famille féodale d'Auvergne. Angélique de Scorrailles, demoiselle de Fontanges, était réputée pour sa grande beauté. Elle avait les cheveux châtain très clair tirant sur le roux (blond vénitien), un teint de lait, des yeux bleu-gris, .


title: Duchesse de Fontanges

text: Née la même année que le Dauphin, elle grandit au moment où le roi commence à afficher publiquement ses relations adultères avec Mademoiselle de La Vallière puis avec Madame de Montespan.


title: Duchesse de Fontanges

text: En 1678, remarquant la grande beauté de sa cousine, César de Grollée, un cousin de son père, souhaite l'introduire à la Cour de France en tant que fille d'honneur de la princesse Palatine, duchesse d'Orléans, belle-sœur du roi.


title: Duchesse de Fontanges

text: Peu de temps avant de partir, la jeune fille aurait fait dans son sommeil un rêve qui l'aurait troublée et s'en serait ouverte à son confesseur : au sommet d'une haute montagne, elle se serait soudain trouvée environnée d'horribles nuages noirs qui l'auraient effrayée. .


title: Duchesse de Fontanges

text: La princesse Palatine décrit Angélique : . En réalité sa serait plutôt un manque d'esprit et de culture, qualités que l'on devait avoir pour briller à la Cour.


title: Duchesse de Fontanges

text: À l'époque où Angélique arrive à la Cour, le cœur de Louis XIV est partagé entre la favorite en titre d'alors, Athénaïs de Rochechouart de Mortemart, marquise de Montespan et la gouvernante des enfants qu'il a eus avec elle, Françoise d'Aubigné, veuve Scarron, marquise de Maintenon. Athénaïs de Montespan présenta alors la fille d'honneur de la duchesse d'Orléans, âgée de dix-sept ans, au roi qui en avait quarante, espérant ainsi détourner Louis XIV de Madame de Maintenon. Ayant répandu à la cour le bruit que mademoiselle de Fontanges avait la réputation d'être , la marquise de Montespan pensait avec présomption que le roi se lasserait vite de la jeune fille et lui reviendrait, comme ce fut plusieurs fois le cas, notamment avec Mademoiselle de Ludres.


title: Duchesse de Fontanges

text: Louis XIV fut tout de suite séduit par la jeune beauté ; l'ambassadeur Spanheim note : . Mais il fallut trois mois, plus quelques mots doux, une paire de pendants d'oreilles et un sautoir de perles pour la conquérir.


title: Duchesse de Fontanges

text: Angélique de Scorailles reçut alors le roi dans sa chambre du Palais-Royal. Les premières semaines, le secret de leur liaison est maintenu, puis le roi décide de la montrer à la Cour un matin lors de la messe, aux côtés de sa maîtresse officielle et de la reine. Il porte bien souvent des rubans assortis à ceux d'Angélique et multiplie les fêtes en son honneur; Angélique de Scorailles accumula vite des signes de distinction inouïs et quantité d'argent, de bijoux, de bénéfices : le roi lui accorde une pension de 100,000 écus par mois et presque autant en bijoux, en meubles et en ajustements, « son prix de revient ne s'élève pas à moins de 12 millions pour trois ans ».


title: Duchesse de Fontanges

text: Voyant la mauvaise tournure que prenait son plan, la marquise de Montespan entra alors dans une de ces colères dont elle avait le secret. Le roi, pour la calmer, lui offrit le privilège du tabouret, seulement réservé aux princesses et duchesses. Mais cela ne calma pas la redoutable marquise qui avait donné sept enfants au roi : lors d'un séjour de la Cour à Saint-Germain-en-Laye elle fit ravager, dans la nuit, l'appartement de sa rivale par deux ours apprivoisés que Louis XIV lui avait offerts. Angélique fut alors la risée de toute la Cour ; du duc de Saint-Simon à la marquise de Sévigné en passant par la Palatine, les moqueries allèrent bon train.


title: Duchesse de Fontanges

text: Il y avait entre les deux favorites une sorte de duel ; Primi Visconti, ambassadeur de Venise, notait : .


title: Duchesse de Fontanges

text: À l'automne 1679, le roi commence à se lasser d'Angélique de Scorailles, à cause du manque d'esprit de la favorite. La marquise de Montespan en profite alors pour charger Madame de Maintenon de persuader la jeune fille de renoncer à sa position de favorite. La demoiselle répondit : La sévère Maintenon en resta pantoise. Angélique n'avait donc aucune envie de renoncer au roi et aux avantages que sa position pouvait lui procurer.


title: Duchesse de Fontanges

text: En janvier 1680, elle accoucha prématurément d'un garçon qui ne vécut qu'un mois. Elle ne s'en remettra pas. Madame de Sévigné écrit . La Fontanges recouvre pourtant sa beauté resplendissante et reparaît à la Cour ; brièvement hélas car souffrant toujours d'hémorragies (, écrit la caustique marquise de Sévigné), elle devient languissante et sa beauté s'altère. Louis XIV n'aimant pas les femmes malades, et Angélique de Scorailles ayant perdu sa beauté, son seul atout, il se désintéressa tout à fait d'elle. En cadeau d'adieu, le , il la fait duchesse de Fontanges (sans constitution régulière du duché, ni même un brevet) et lui octroie écus de pension. Son père était marquis de Fontanges, du fait de sa mère, Guillemine de Fontanges (†1641) qui était l'héritière de la branche aînée de Fontanges. La future duchesse avait hérité ce fief.


title: Duchesse de Fontanges

text: Après avoir beaucoup pleuré, plus de l'insensibilité du roi que de sa maladie, la jeune femme se retira à l'abbaye de Chelles dont sa sœur était abbesse . Lors de son séjour dans cette abbaye, Marie-Angélique échappe de peu à une tentative d’empoisonnement. En effet, son médecin lui prescrit de l’eau minérale qui est apportée le soir même dans six flacons. Le lendemain, on s’aperçoit que les flacons sont remplis de poison. Heureusement, la duchesse n'a pas bu cette eau. L'identité de l’auteur de cette tentative d’empoisonnement ne fut jamais découverte. Peu après, éclatera l'affaire des poisons dans laquelle nombre de membres de la cour, notamment Madame de Montespan, seront compromis.


title: Duchesse de Fontanges

text: Louis XIV alla tardivement rendre visite à Angélique de Fontanges et eut quelques sanglots, ce qui fit dire à la duchesse : . On transporta la duchesse à l'abbaye de Port-Royal de Paris, où elle mourut le . Le roi apprit la nouvelle par le duc de Noailles, auquel il répondit avec une politesse froide :


title: Duchesse de Fontanges

text: Sa dépouille est enterrée dans la chapelle de l'Abbaye de Port-Royal au faubourg Saint-Jacques et son cœur a été transporté à l'abbaye de Chelles dont sa sœur était abbesse.


title: Duchesse de Fontanges

text: À l'époque où Marie-Angélique de Fontanges meurt, éclate l'Affaire des poisons. On évoque alors un empoisonnement pour expliquer la mort précoce de la jeune duchesse. Les ennemis de la Montespan, de plus en plus nombreux, répandent le bruit que la marquise a fait assassiner Angélique en faisant verser du poison dans son breuvage. La Palatine précise : .


title: Duchesse de Fontanges

text: Lors des interrogatoires des sorcières et devins, certains d’entre eux parlent d'un complot qui visait à empoisonner Angélique de Fontanges. Ainsi la Monvoisin, fille de l'empoisonneuse La Voisin, accuse des complices de sa défunte mère, exécutée, d’avoir projeté l’empoisonnement de la duchesse de Fontanges. Deux hommes, dénommés Romani et Bertrand, sont arrêtés en . Le premier est accusé d’avoir voulu vendre des étoffes empoisonnées à ; le second, d’avoir tenté de remettre à la jeune femme des gants imprégnés de poison. Les accusés prononcent le nom de Claude de Vin des Œillets, dame de chambre de la marquise de Montespan. Cependant, il faut savoir que les prisonniers avaient la possibilité de communiquer entre eux en prison et il semble qu'ils se soient mis d'accord pour dire le plus souvent les noms de Madame de Montespan et de Mademoiselle de Fontanges, espérant ainsi ne pas être torturés ; de ce fait, leurs témoignages peuvent être montés de toutes pièces.


title: Duchesse de Fontanges

text: Il apparaît également que la Filastre, faiseuse d’anges et également empoisonneuse, ait voulu entrer au service de la duchesse de Fontanges. Lorsqu'on l'interroge, la Filastre nie avoir voulu assassiner la favorite royale : elle souhaitait juste entrer comme domestique au service de la duchesse afin de subvenir aux besoins de sa famille. Cependant, soumise à la question, elle avoua avoir agi pour le compte de la marquise de Montespan : la favorite déchue désirait la mort de sa jeune rivale et retrouver l’amour du roi. Avant d’être exécutée, la Filastre revient sur ses déclarations : « Tout ce que j’ai déclaré est faux. Je ne l’ai fait que pour me libérer de la peine et de la douleur des tourments et dans la crainte qu’on me rappliquât la question. Je vous dis tout cela car je ne veux pas mourir la conscience chargée d’un mensonge. »


title: Duchesse de Fontanges

text: Il semble que la marquise de Montespan n’ait jamais cherché à faire assassiner en l'empoisonnant. Qui plus est, toutes les tentatives d’empoisonnement échouèrent. Si l'ancienne favorite du roi avait été à l'origine de ces complots, il aurait été facile pour elle de faire entrer les empoisonneurs au sein de la Cour.


title: Duchesse de Fontanges

text: Lorsqu’il apprend la mort d'Angélique de Fontanges, Louis XIV demande que l'on ne fasse pas d'autopsie du corps. La demande du roi ne fit qu’amplifier les doutes d’un meurtre par empoisonnement. À la demande de la famille d'Angélique, l’autopsie a tout de même lieu. Faute de moyens réellement médicaux, les médecins diagnostiquent une tuberculose avec et . Ainsi, les causes données de la mort d'Angélique de Fontanges n'ont rien à voir avec les pertes de sang dont elle souffrit pendant des mois à partir de la mi-1680 : bien que les médecins d'alors aient tenté d'éclaircir la situation, ils furent vite découragés.


title: Duchesse de Fontanges

text: À la fin du , un médecin spécialiste, le professeur de gynécologie Yves Malinas, procède à une étude du rapport d'autopsie. Selon le médecin, la duchesse de Fontanges est morte d'un cancer de la membrane fœtale. Après son accouchement, un morceau de placenta serait resté dans le corps de la duchesse et aurait ainsi provoqué ces pertes de sang. Mais la duchesse de Fontanges accouche d'un fils fin . Bien qu'elle montre des signes de faiblesse dus à cet accouchement, elle n'en est pas moins radieuse le jour de l'an . À cette date, ses pertes n'ont pas encore commencé. Ces signes de faiblesse prouvent donc seulement que la duchesse supporte mal les grossesses, à l'inverse de la marquise de Montespan. Les pertes de sang commencent au milieu de l’année 1680. écrit . Selon Ernest Lavisse et Bernard Noël . Est-ce que l'on peut réellement parler de fausse couche pour la première grossesse en 1679, puisque la duchesse de Fontanges met bien au monde un fils (né prématurément et qui ne vivra pas) en décembre ? Bien que l’enfant de Marie-Angélique de Fontanges, né avant terme, succombe à une mort naturelle, la princesse Palatine, qui déteste , écrit que l'enfant fut vraisemblablement empoisonné par la marquise.


title: Duchesse de Fontanges

text: Selon Yves Malinas, les pertes de sang trouvent leurs origines dans une seconde fausse couche, ayant lieu en 1680, date à laquelle commencent les pertes de sang. Cette hypothèse peut remettre en cause les quelques sources qui parlent d'un enfant (le plus souvent d'une fille) mort-né en mars 1681, puisqu'à ce moment de sa vie, avec ses constantes hémorragies, la duchesse de Fontanges peut difficilement avoir un nouvel enfant, de surcroît si un morceau du placenta est toujours logé dans son corps. En fin de compte, l'analyse du docteur Yves Malinas ne se base que sur l'analyse d'autopsie, non sur le corps, de ce fait, l'hypothèse de la mort par empoisonnement reste toujours plausible, sans pour autant pouvoir désigner de coupable.


title: Duchesse de Fontanges

text: En fait, la duchesse Angélique de Fontanges serait morte d'une tuberculose intestinale, puis pulmonaire, et de ses conséquences.


title: Duchesse de Fontanges

text: La légende veut qu'en 1695, le fantôme de Marie-Angélique apparaisse au roi alors qu'il vient de se coucher. La duchesse lui aurait alors demandé de se défaire de la marquise de Maintenon, et lui aurait rappelé que lorsqu'elle était encore vivante, il lui avait juré plusieurs fois qu'elle était la femme qu'il aimait le plus, et qu’aujourd’hui elle était bien désolée de voir qu'il l'avait si vite oubliée dans les bras d'une autre.


title: Duchesse de Fontanges

text: La duchesse lui aurait également dit que le renvoi de était la seule solution pour alléger sa future peine au purgatoire, car c'était là qu'elle se trouvait, et que le roi se trouverait après sa mort. Elle aurait dit également à Louis XIV que ses années de règne étaient comptées et que bientôt, il viendrait la rejoindre, qu'elle l'attendait. Elle déclara enfin que c'était qui l'avait fait empoisonner, et conjura Louis XIV de délaisser pour de bon et de se tourner uniquement vers Dieu.


title: Duchesse de Fontanges

text: Elle a lancé la mode d'une coiffure qui porte son nom : coiffure . En effet, en participant à une chasse royale donnée dans la forêt de Fontainebleau, sa coiffure s'était défaite en s'accrochant aux branches et, sans que la duchesse ne s'en aperçût, le ruban qui retenait ses cheveux glissa sur son front ; le roi avait trouvé cela . Dès le lendemain, les dames de la Cour adoptèrent cette coiffure pour plaire au roi. Au début, ce n'était qu'un simple nœud de cheveux relevés en boucles sur le sommet de la tête. C'est avec la complicité ingénieuse d'un serrurier que la coiffe devint une sorte de pièce montée. Comme les dames n'avaient pas assez de cheveux pour ériger cette pyramide, elles portèrent des toutes montées. Leurs propres cheveux étaient tirés en arrière, serrés en chignon. Elles coiffaient par-dessus le faux, puis posaient un échafaudage de fils de fer sur lequel venaient s'arrimer des dentelles, pierreries ou autres colifichets. Parfois, la coiffe était même pourvue d'un mécanisme permettant de tasser le tout pour passer les portes. Madame de Maintenon, elle, refusa cette coiffure extravagante, et adopta le chignon simple sous de grandes mantes de dentelles assorties à ses robes, noires la plupart du temps.


title: Duchesse de Fontanges

text: En parcourant les catalogues des musées et des collections particulière, on trouve de nombreux portraits qui représenteraient Madame de Fontanges, mais dont les origines seraient inconnues ou douteuses.


title: Duchesse de Fontanges

text: En effet, en raison de la courte durée de sa vie, il existe peu de portraits considérés comme authentiques de la duchesse de Fontanges. Toutefois, il est avéré que le peintre Pierre Mignard fit en 1678 son portrait décrit dans un inventaire des tableaux du roi, rédigé en 1709 et 1710, et repris par l'historien Victor Advielle (1833-1903) :


title: Duchesse de Fontanges

text: Selon l'abbé Simon-Philippe Mazière de Monville († ca.1777), « Le roi lui-même [n'avait] pas trouvé que le peintre eût rien diminué des charmes de cette belle personne ».


title: Duchesse de Fontanges

text: En 1900, Victor Advielle dans son étude "Le portrait de la duchesse de Fontanges du Musée national de Madrid et les faux portraits de la favorite" considère qu'un tableau qui se trouve au Musée du Prado à Madrid, inscrit sous le nom de Mignard et identifié comme représentant Melle de Fontanges est le seul portrait authentique de Madame de Fontanges. Il suppose que ce tableau s'est retrouvé au Musée du Prado pour avoir appartenu par héritage au petit-fils de Louis XIV, le duc d'Anjou, qui devint roi d'Espagne en 1700.


title: Duchesse de Fontanges

text: Néanmoins, la description de ce tableau du Musée du Prado : « Assise en un jardin, vêtue de jaune, avec l'éventail à la main » est différente de celle de la description du portrait de Madame de Fontanges par Mignard qui est décrit dans l'inventaire des tableaux du roi rédigé en 1709 et 1710 : « vestue d'un manteau bleu, assise et appuyée sur un carreau de velours cramoisi, tenant des roses et une anémone dans ses mains ».


title: Duchesse de Fontanges

text: Sur l'identification proposée par Victor Advielle, Marcel Nicolle auteur de "La peinture française au musée du Prado" écrit : « Cette peinture médiocre, qui semble être la copie d'un Mignard ou un ouvrage d'école, serait surtout intéressante si elle représentait vraiment la célèbre favorite de Louis XIV ; mais rien n'est moins certain (...) Les seules preuves qu'il apporte à l'appui de l'identification proposée, sont d'une part la désignation traditionnelle du livret du Prado, de l'autre, un argument tiré de la couleur des cheveux, ce qui est loin de constituer une démonstration décisive ».


title: Duchesse de Fontanges

text: Plus récemment, Lada Nikolenko, dans son ouvrage "Pierre Mignard, the portrait painter of the Grand Siècle" (1983), écrit que l'identification et l'attribution à Mignard du tableau du Musée du Prado sont erronées.


title: Duchesse de Fontanges

text: D'après Victor Advielle, on peut aussi considérer comme authentiques les portraits gravés par Nicolas de L'Armessin en 1687 et par Ficquet (sans date), contemporains de la duchesse de Fontanges.


title: Duchesse de Fontanges

text: La duchesse de Fontanges fait partie des figures féminines traitées dans le cadre de l'émission "Secrets d'histoire", intitulée "Elles ont régné sur Versailles".


title: Mantis (comics)

text: Mantis est une super-héroïne évoluant dans l’univers Marvel de la maison d'édition Marvel Comics. Créé par le scénariste Steve Englehart et le dessinateur Don Heck, le personnage de fiction apparaît pour la première fois dans le comic book "Avengers" () #112 en juin 1973.


title: Mantis (comics)

text: Mantis est un personnage particulier dans le sens où son créateur Steve Englehart l’a utilisée successivement chez Marvel Comics, DC Comics, Eclipse Comics et enfin Image Comics, avec des différences minimes de nom ou d’apparence. Le personnage a depuis réintégré la maison d’édition qui l’a vu naître.


title: Mantis (comics)

text: Apparaissant dans l'univers cinématographique Marvel à partir du film "Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2", le personnage est interprétée par l'actrice Pom Klementieff.


title: Mantis (comics)

text: Mantis, née au Viêt Nam, est la fille d’une paysanne et de l’allemand Gustav Brandt (la Balance du Cartel du Zodiaque).


title: Mantis (comics)

text: Elle est élevée au temple de Pama, une secte de Kree qui pensait qu’elle deviendrait la Madonne Céleste et engendrerait avec le plus vieux Cotati, le Messie Céleste, l’être le plus important de l’univers. Elle y apprend les arts martiaux puis subit un lavage de cerveau et finit par être renvoyée vers la civilisation, où elle échoue comme prostituée puis serveuse dans un bar.


title: Mantis (comics)

text: Les Vengeurs découvrent que la Balance est le père de Mantis et que celui-ci l’avait élevée. La jeune femme aide l’équipe à battre Star-Stalker puis Thanos, et ensuite Klaw et Solarr. Elle combat également ainsi qu’Ultron au cours du mariage de Vif-Argent et de Crystal.


title: Mantis (comics)

text: Toujours au sein des Vengeurs, elle est attirée pendant un temps par la Vision, délaissant au passage Swordsman. Cependant l’androïde ne répond pas à ses sentiments. Elle voit ensuite son amant se faire tuer par Kang le Conquérant et affronte les Trois Titans.


title: Mantis (comics)

text: Elle apprend ses origines véritables lors de la guerre Kree-Skrull, sa relation avec les Cotatis et les prêtres de Pama. Elle épouse un Cotati qui avait investi le corps de Swordsman, quittant la Terre pour aller vivre avec lui.


title: Mantis (comics)

text: Mantis revient sur Terre pour donner naissance à Séquoïa et prend l’identité de « Mandy Celestine », habitant aux Etats-Unis dans le Connecticut.


title: Mantis (comics)

text: Lors d’une aventure contre les Doyens de l'Univers, le Surfer d'Argent tombe peu à peu amoureux d’elle, transformée physiquement et obligée d’abandonner son enfant. Elle est laissée pour morte dans une explosion mais survit à l’insu de tous, souffrant toutefois d’amnésie et d’un dédoublement de la personnalité post-traumatique.


title: Mantis (comics)

text: De retour sur Terre, elle prête main-forte aux Quatre Fantastiques et les aide à battre Kang. Elle repart ensuite vivre dans l’espace avec les Cotatis.


title: Mantis (comics)

text: On ne revit Mantis que bien plus tard, dans l’arc narratif controversé des Vengeurs "". Au cours de cette aventure, elle revient mariée à Kang en tant qu’ennemie des Vengeurs. Elle affronte son père, devenu Moonraker chez Force Works, et le Cotati qui l’avait inséminée. Cette histoire souleva un tel tollé chez les lecteurs que le scénariste Kurt Busiek opéra un "retcon" (modification rétroactive de la continuité du personnage), faisant de Mantis un Space Phantom.


title: Mantis (comics)

text: Elle retourne une nouvelle fois sur Terre pour rassembler sa psyché éparse (« mère, prostituée, monstre, mystique et Vengeur »). Apaisée, elle repart dans l’espace pour sauver son fils surnommé « Quoi » du monstrueux Thanos.


title: Mantis (comics)

text: Elle apparaît à nouveau dans l'arc narratif "Avengers Disassembled" en 2004, mais il semble qu’il s'agit d’une illusion créée par la Sorcière rouge.


title: Mantis (comics)

text: En 2007, Mantis fait une apparition dans le crossover "". Prisonnière des Kree, elle devient volontaire pour intégrer l’équipe commando de Peter Quill, les Gardiens de la Galaxie.


title: Mantis (comics)

text: Après la défaite d’Ultron et de la Phalanx, elle s’installe sur la station Knowhere, devenant conseillère et médiatrice des Gardiens de la Galaxie, dont les origines cosmopolites faisaient que ses membres aux esprits très différents ne s’entendaient pas toujours.


title: Mantis (comics)

text: Lors de l’invasion Skrull, les Gardiens de la Galaxie découvrent que Mantis a utilisé ses pouvoirs mentaux pour adoucir les Skrull et les faire coopérer, à la demande de Peter Quill.


title: Mantis (comics)

text: Mantis a été initiée dès son plus jeune âge aux arts martiaux Kree. Cela lui donne accès à des capacités martiales avancées qui ont été développés et améliorés au cours de millénaires par les prêtres de Pama. Ces techniques sont principalement axées sur les points faibles et les terminaisons nerveuses de l’adversaire ; ainsi, en connaissant les zones sensibles du corps à frapper, Mantis peut, bien qu'elle ne dispose d’aucune force surhumaine, étourdir des êtres aussi puissants que le dieu Thor lui même.


title: Mantis (comics)

text: Le personnage de Mantis ne doit pas être confondu avec son homonyme de la Terre-9997 (Terre-X), membre de Xen.


title: Mantis (comics)

text: Par ailleurs, son créateur Steve Englehart, après avoir quitté Marvel Comics, fit apparaître le personnage de Mantis dans plusieurs autres compagnies avant de revenir chez Marvel. D’abord dans "Justice League of America" #142 chez DC Comics où le personnage est renommé Willow, et est encore enceinte. Le personnage réapparaît sous le nom de Lorelei dans "Scorpio Rose" #2 d’Eclipse Comics, cette fois après son accouchement ; ce qui devait être "Scorpio Rose" #3 est finalement publié dans "Coyote Collection" #1 d’Image Comics.


title: Mantis (comics)

text: Mantis est interprétée par Pom Klementieff dans plusieurs œuvres de l'univers cinématographique Marvel.


title: Zamore et Mirza ou l'Esclavage des Noirs

text: Zamore et Mirza ou l’Esclavage des Noirs est un drame en trois actes écrit par Olympe de Gouges en 1784. Cette pièce décrit les conséquences de l’esclavage vues par deux esclaves durant l’époque de la colonisation. Olympe de Gouges, une importante figure du mouvement féministe, introduit ce thème dans son œuvre dramatique.


text: L'auteur fait face à des difficultés quant au sujet progressiste et la forme de la pièce. En , elle corrige son texte pour le rendre plus consensuel. Malgré ces changements, la pièce est interrompue après trois représentations, en raison d'une forte opposition de la part des commerçants des îles colonisées. Finalement, Olympe de Gouges publie la pièce en 1792 avec une nouvelle préface.


text: La pièce présente l’histoire de deux esclaves qui vivent en Inde : Zamore et Mirza, des amants en fuite, Zamore ayant abusé de la confiance de son maître, lui-même amoureux de Mirza. Ils rencontrent deux rescapés Français d'un naufrage, qui mettent tout en œuvre pour que Zamore et de Mirza soient épargnés.


text: Olympe de Gouges inclut une préface à sa pièce pour la défendre face à l'opposition. Durant cette époque, la colonisation française prévalait dans le pays et l'esclavagisme y était une pratique courante. La pièce "Zamore et Mirza" pose la question de l'intérêt de l'esclavagisme, message évidemment très controversé à l'époque. L'auteure adresse un message aux esclaves et à leurs propriétaires européens. Elle aborde le sujet de la violence des colonisateurs envers les esclaves, mais aussi celui de la violence des esclaves envers leurs colonisateurs. De plus, elle affirme que la pièce promeut la sagesse et la justice qui sont des valeurs qui n’étaient pas présentes dans les colonies.


text: Dans le premier acte, les personnages principaux sont introduits. On voit Zamore et Mirza, seuls sur l’île à cause d’un crime commis par Zamore à l'encontre de son maître. Il y a une tempête et Zamore sauve Sophie, une Française qui était sur le navire naufragé pour chercher son père. Elle pense qu’elle a perdu son mari et son bébé, mais Valère, son mari, était avec Mirza sur la côte. Les quatre personnages parlent et Sophie et Valère apprennent le crime de Zamore. Sophie et Valère pensent que le crime était justifié. À la fin de l’acte, Zamore et Mirza sont arrêtés.


text: Le deuxième acte est centré sur de Saint-Frémont, la femme du Gouverneur. Elle entretient une conversation avec les serviteurs de Zamore et Mirza et des événements à propos des esclaves et des soldats dans la ville. Un capitaine trouve un bébé, que et M. de Saint-Frémont veulent garder et élever. C’est dans cet acte que de Saint-Frémont apprend que son mari avait une autre femme et une fille avant leur mariage. de Saint-Frémont rencontre Sophie, qui est très reconnaissante que sa fille soit en sécurité. Sophie demande à de Saint-Frémont d'aider Zamore et Mirza. Celle-ci lui répond qu’elle fera ce qu’elle pourra. À la fin de l’acte, on apprend que l’armée essaie de réprimer les émeutes que les esclaves fomentent en réponse à l’arrestation de Zamore.


text: Dans le troisième acte, les soldats sont chargés par M. de Saint-Frémont d'organiser l'exécution de Zamore. Sophie tente de convaincre de Saint-Frémont de s'opposer à son mari, mais elle ne réussit pas. Valère essaie de persuader M. de Saint-Frémont qui argumente qu’il doit faire de Zamore un exemple. Les esclaves essaient de protéger Zamore. Sophie découvre que M. de Saint-Frémont est son père. Après cette révélation, le Gouverneur décide de gracier Zamore et de permettre son mariage avec Mirza.


text: L’esclavage est un thème majeur de la pièce. Sophie et Valère, les deux Français survivants du naufrage, parlent de l’esclavage dans le premier acte quand ils rencontrent Zamore et Mirza. Ils parlent de la cruauté de cette pratique et du fait que posséder des esclaves n'a rien de naturel. La pièce pose la question de l’esclavagisme qui perdure au moment où les Français se sont libérés de l’Ancien Régime par la révolution.


text: L’île où l'action se déroule détermine le message. Le lieu exotique isolé entraîne le spectateur loin de la société française. Cette île est presque un autre monde, notamment pour la grande majorité des Français de l'époque, à l'écart des préjugés de la société française. Le spectateur peut avoir l’impression que la vie sur cette île dépend de règles différentes, dans un cadre plus naturel que la vie en France même, motivant la réflexion sur les droits universels et naturels des hommes.


text: Les Noirs esclaves de la fiction ont les mêmes qualités que les Blancs. Ils ne sont pas présentés ni comme des sauvages, ni comme moins intelligents ; ils pensent, réfléchissent, manifestent des qualités d’humanisme, au même titre que les Blancs. Les paroles des personnages comportent de très nombreuses exclamations. Le discours est souvent sur un ton émotionnel. L’objectif est de souligner l’injustice de l’esclavage, et la cruauté des réalités de l'esclavage dans les colonies.


text: La pièce a été écrite et jouée à un moment où les droits de l’individu étaient une question publiquement débattue. En 1789, la Révolution française est entamée et la "Déclaration des droits de l'homme et du citoyen" a été publiée en France. Ce projet d'égalité des individus visant plus les citoyens que les citoyennes, Olympe de Gouges a écrit et publié une "Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne", qui traite des droits des femmes dans la société, au même titre que ceux des hommes. Dans la même veine, elle revendique les mêmes droits pour les personnes de couleur dans "Zamore et Mirza".


text: Avant la représentation de la pièce, de nombreux débats politiques publics avaient traité de l'extension des lois dans les colonies, de l’esclavage et du statut des esclaves dans les colonies. La question des droits des Noirs avait été portée devant l'Assemblée nationale par la Société des amis des Noirs. Le problème de l’esclavage avait été abordé par des philosophes des "Lumières", comme Montesquieu et Rousseau qui évoquent les droits de l’individu dans la nature. Les œuvres de ces philosophes avaient amené l'opinion publique à réfléchir sur la pratique de l’esclavage et le traitement des Noirs dans les colonies et dans la société française (Striker 1985). La version définitive de la pièce est publiée en 1792 et Olympe de Gouges est guillotinée en 1793. En 1794, l'esclavage est aboli. Des voix comme celles d'Olympe de Gouges ont probablement servi la cause de l'égalité entre les Blancs et les Noirs.


text: La vie personnelle d’Olympe de Gouges a affecté la conception et l'écriture de "Zamore et Mirza". Enfant illégitime dans la pièce, Sophie est dans la situation qu'a connue l'autrice. Elle retrouve également tardivement son père. La création d’un personnage comme Sophie peut être une réponse d'Olympe de Gouges au traitement que la société réserve aux enfants illégitimes.


text: Olympe de Gouges est une des premières féministes françaises. Elle a déclaré qu’une des raisons qui l'ont décidée à devenir écrivain était la condition des esclaves.


title: Rythme (musique)

text: Le rythme en musique est l'organisation dans le temps des événements musicaux. Il comporte tous les éléments qui permettent de repérer une structure temporelle : espacement, durée, accentuation des sons musicaux. La perception d'un rythme musical implique une forme de répétition de la structure.


title: Rythme (musique)

text: En musique occidentale, le rythme détermine la durée des notes et le moment où on doit les entendre. Dans la musique classique, une pulsation régulière détermine des temps. Elle permet de mesurer les différentes figures de notes et de silences. Le rythme, la mélodie, le tempo et la nuance sont les quatre principaux éléments de la partition écrite.


title: Rythme (musique)

text: Dans les traditions musicales hors de l'Europe, le rythme peut se fonder sur des principes différents et impliquer des différences de hauteur ou de timbre des sons, plutôt que leur simple présence ou absence. L'unité de base du rythme est parfois proche de ce qu'on appelle en théorie de la musique occidentale un motif.


title: Rythme (musique)

text: Dans la deuxième moitié du , Adolphe Danhauser, auteur d'une "Théorie de la musique" qui est restée une référence, définit sommairement le rythme comme , ajoutant en note


title: Rythme (musique)

text: Cette définition vient après une dizaine de pages sur la mesure, les temps, le chiffrage de la mesure. Le "Traité" n'abordera pas ses règles, qui .


title: Rythme (musique)

text: La rythmique de la musique occidentale s'appuie sur la traditionnelle représentation des figures de notes et de silences.