title: Brigadier

text: Avec la fin du service national, les gendarmes adjoints volontaires (GAV) ont remplacé les gendarmes auxiliaires. Il s'agit également de militaires du rang mais ils ne sont pas des engagés de longue durée comme dans les autres armes. Les brigadiers et brigadiers-chefs sont donc soit GAV - contrat limité à 6 ans -, soit réservistes.


title: Brigadier

text: Le grade de brigadier est également utilisé dans la police nationale (brigadier de police et brigadier-chef de police) et dans la police municipale (brigadier et brigadier-chef principal). Dans la police nationale, le brigadier de police commande une brigade de taille variable selon son type ou sa localisation. Ce grade correspond à celui d'adjudant dans l'armée française, d'où il tire son insigne (un liseré rouge sur une barrette, jaune pour le grade de brigadier et blanche pour le grade de brigadier-chef). L'ancien grade inférieur de « sous-brigadier de police » était une distinction honorifique donnée à un gardien de la paix à son  échelon, correspondant au grade de sergent-chef et se traduisant par un troisième chevron sur son épaulette. Cette distinction n'existe plus, notamment du fait que les échelons peuvent être désormais acquis autrement que par l'ancienneté dans le grade de gardien de la paix. Il existe deux grades supérieurs à celui de brigadier de police: le grade de brigadier-chef et le grade de major (qui, comme les majors dans l'Armée française, ne doit pas être confondu avec les officiers supérieurs correspondant aux commandants).


title: Brigadier

text: Dans l'argot professionnel, le mot « » est souvent employé pour dire « brigadier ». Dans la police nationale, le sous-brigadier est familièrement surnommé « sous-balloches ».


title: Brigadier

text: Dans la police municipale, le grade de brigadier (un liseré rouge sur une barrette jaune) se situe immédiatement au-dessus du grade de gardien de police (1, 2 ou trois chevrons selon le degré d'avancement). Il est suivi par le grade de brigadier-chef principal, grade d'encadrement opérationnel.


title: Brigadier

text: Le grade de brigadier a été créé en 2005, dans l'administration pénitentiaire française. Ce grade correspond plus à une distinction honorifique au même titre que le grade de surveillant principal. Un surveillant pénitentiaire devient brigadier via un tableau d'avancement et non via un concours.


title: Brigadier

text: En Italie, au sein des Carabiniers et de la Garde des finances, les grades de vice-brigadier ("vice brigadiere"), brigadier ("brigadiere") et brigadier-chef ("brigadiere capo") correspondent grossièrement au grade de sergent de l'armée.


title: Brigadier

text: Au Royaume-Uni, au sein de la British Army et des Royal Marines, le grade de brigadier est intermédiaire entre ceux de colonel et de major-général et est le premier rang inférieur des officiers généraux, équivalent au rang de général de brigade dans les autres armées.


title: Brigadier

text: Dans l'armée suisse, le grade de brigadier (en allemand "") se reconnaît par une étoile. Il se situe entre le colonel et le divisionnaire. Il est le premier grade des officiers généraux.


title: Li Xiannian

text: Li Xiannian (chinois classique : 李先念 ; pinyin : Lǐ Xiānniàn), né le et mort le , est un homme d'État communiste chinois, qui est président de la république populaire de Chine entre le et le .


title: Li Xiannian

text: Il subit une formation et travaille en tant que charpentier à la fabrication de cercueils, et rejoint les rangs du Kuomintang (nationaliste) lors de « L'Expédition du Nord » (1926-1927). Puis après avoir servi un an au sein du camp nationaliste, il rejoint en 1927 le Parti communiste chinois. Son ton tranchant dans les négociations ainsi que son habileté lui permettent d'augmenter son influence au sein du parti et des milieux ruraux. Il devient une figure dirigeante dans le soviet d'Oyuwan (république populaire) installé dans le Hubei.


title: Li Xiannian

text: Il rejoint Mao Zedong pendant le Longue Marche (1934 - 1936) et sert en tant que capitaine d'armée et commissaire politique dans l'armée rouge chinoise.


title: Li Xiannian

text: Il commande la guérilla communiste contre les japonais dans le Hubei, en 1941 il a plus de hommes sous son commandement.


title: Li Xiannian

text: En 1941 il est élu au Comité central du parti communiste chinois, poste qu'il occupera jusqu'à sa retraite en 1987.


title: Li Xiannian

text: Après la défaite des japonais, il dirige les forces armées communistes contre les nationalistes de Tchang Kai-chek pendant la guerre civile chinoise.


title: Li Xiannian

text: Lors de la victoire des communistes et de leur prise de pouvoir en 1949, Li Xiannian devient gouverneur de sa province natale du Hubei.


title: Li Xiannian

text: Il se révèle autodidacte en matière d'économie, après sa nomination en qualité de maire de Wuhan, une ville industrielle.


title: Li Xiannian

text: Deux ans plus tard, il devient député premier-ministre, en 1956 il est même nommé au Politburo, où il tiendra sa place jusqu'en 1987 (au sein des 8, 9, 10, 11 et Politburos du PCC).


title: Li Xiannian

text: En 1957, il est nommé au poste de ministre des finances et après l'échec du Grand Bond en avant, il travaille avec Deng Xiaoping et d'autres cadres du parti à la réparation de l'économie du pays.


title: Li Xiannian

text: Cependant après des années de progression au sein du parti communiste chinois, il tombe en disgrâce pendant la Révolution culturelle (1966-1969).


title: Li Xiannian

text: Les années 1970 mettent en étroite relation Li Xiannian et Deng Xiaoping, où ils furent à la fois alliés et adversaires.


title: Li Xiannian

text: Au milieu de ces années, ils travaillèrent ensemble pour restructurer l'économie. Il fut aussi partisan de la réhabilitation de Deng Xiaoping, après sa fuite dans le Guangdong en 1976.


title: Li Xiannian

text: Il participe au retour au pouvoir de Deng Xiaoping, et deviendra sous son pouvoir, président de la république populaire de Chine de 1983 à 1988.


title: Li Xiannian

text: Mais au début des années 1980, Li devient un rival. En effet il devient méfiant envers les mesures d'ouverture économique de Deng. Et prudent lors de la nomination d'hommes présentés comme les héritiers de Deng Xiaoping. Li joua un rôle dans les démissions et les disgrâces de nombreux de ces héritiers tels Hu Yaobang.


title: Li Xiannian

text: Il quitte son poste en 1988, suivant le mouvement du départ à la retraite de nombreux « vieux cadres » ou « vieille garde » du parti.


title: Li Xiannian

text: Il devient président de la Conférence consultative sur la politique populaire chinoise, un forum de discussion politique.


title: Li Xiannian

text: Au printemps 1989 durant la manifestation étudiante de la place Tian' anmen il apporte son soutien à Deng.


title: Li Xiannian

text: Il restera comme un partisan de la ligne dure du parti, et jusqu'à la fin de sa vie demandera aux élites du parti de résister aux influences occidentales.


title: Myrte

text: Le mot Myrte est un terme du vocabulaire courant qui désigne plusieurs espèces de plantes généralement de type arbuste à feuilles persistantes aromatique. Ce nom ne correspond pas à un niveau précis de classification scientifique des espèces. C'est-à-dire qu'il s'agit d'un nom vernaculaire dont le sens est ambigu en biologie car il désigne seulement une partie des différentes espèces de plantes classées dans l'ordre des "Myrtales", notamment dans la famille des "Myrtaceae". Cette famille regroupe en effet à la fois des myrtes, mais aussi par exemple le Giroflier ("Syzygium aromaticum") ou encore les Eucalyptus et le Goyavier ("Psidium guajava"). Le plus souvent toutefois, en disant « Myrte », une majorité de francophones fait référence au Myrte commun ("Myrtus communis").


title: Myrte

text: Plusieurs de ces plantes sont utilisées pour leurs parties aromatiques. Le myrte était une épice célébrée par l'Antiquité pour ses vertus médicinales et culinaires. Les baies du Myrte commun servaient de succédané au poivre, et celles du Myrte piment sont connues pour remplacer toutes les autres épices.


title: Myrte

text: Les caractéristiques générales des Myrtes sont celles des "Myrtales", avec des nuances pour chaque espèce : voir les articles détaillés pour plus d'informations sur leur description ou leur mode de vie.


title: Myrte

text: "Note : certaines espèces ont plusieurs noms et figurent donc plusieurs fois dans cette liste. Les classifications évoluant encore, certains noms scientifiques ont peut-être un autre synonyme valide. En gras, l'espèce la plus connue des francophones".


title: Myrte

text: Plusieurs autres espèces ont un nom contenant aussi le mot myrte, mais en raison d'une ressemblance plus ou moins lointaine avec le Myrte commun :


title: Myrte

text: Le 26 thermidor du calendrier républicain / "révolutionnaire" français y est nommé jour de la myrte, généralement chaque "13 août" du calendrier grégorien.


title: Tony Soprano

text: Anthony John « Tony » Soprano, Sr., interprété par James Gandolfini, est un personnage fictif de la série télévisée "Les Soprano". Il est le parrain "de facto" de la famille DiMeo, une organisation familiale mafieuse du New Jersey. Le personnage de Tony est largement inspiré par le parrain de la famille DeCavalcante du New Jersey, Vincent "Vinny Ocean" Palermo.


title: Tony Soprano

text: Protagoniste extrêmement complexe, Tony Soprano est le seul personnage à apparaître dans tous les épisodes de la série.


title: Tony Soprano

text: Né en 1959, Tony Soprano grandit dans le New Jersey aux côtés de sa mère Livia, son père John Francis "Johnny Boy" et ses deux sœurs, Janice et Barbara. Sa famille est originaire d'Avellino, une ville de la région de Campanie située près de Naples, en Italie.


title: Tony Soprano

text: Il connaît une enfance difficile. Impliqué dans la mafia, son père utilise l'une de ses sœurs comme couverture pour organiser des rencontres criminelles au parc pour enfants. Tony Soprano pense alors qu'elle est son enfant préféré. Quant à sa mère, dépressive, elle est incapable d'éprouver des sentiments et le rabaisse continuellement. Il parvient à se faire admettre à l'université de Seton Hall mais n'y reste que 9 mois.


title: Tony Soprano

text: Au cours de son adolescence, son père lui apprend les ficelles du métier. Il forme en même temps une bande d'associés avec Silvio Dante, Ralph Cifaretto et Jackie Aprile. Il parvient avec ce dernier à braquer sans effusion de sang une partie de poker illégale tenue par un caporegime particulièrement craint : Michele « Feech » LaManna. Ce tour de force leur valut le respect et jouant habilement avec leur généalogie (Tony ayant son père et son oncle déjà capi, et Jackie ayant son frère Richie déjà affranchi), ils évitent des sanctions et sont rapidement admis parmi les affranchis. Le décès précoce de son père fait prendre à Tony une autre tournure à son parcours dans la famille DiMeo. D'abord "caporegime", Johnny Boy, proche du patriarche de la famille DiMeo, Ercole "Eckley" DiMeo, était voué à prendre la place de Parrain. À sa mort, Tony Soprano remplace son père en tant que "caporegime", ce qui en fait le plus jeune chef de groupe du clan.


title: Tony Soprano

text: En 1995, le patriarche de la famille, Ercole "Eckley" DiMeo, est condamné à la prison à vie. Giacomo Michael "Jackie" Aprile devient alors le Parrain et est aidé par Tony Soprano pour mener à bien cette tâche. Lorsque Jacke Aprile apprend qu'il est atteint d'un cancer, Tony prend de plus en plus d'importance dans l'organisation.


title: Tony Soprano

text: Au décès du Parrain durant l'année 1999, un conflit éclate au sein de la famille afin de désigner le nouveau Boss. Pour mettre fin à cette crise et du fait de la surveillance du FBI, Tony Soprano est contraint de faire nommer son oncle Corrado "Junior" Soprano comme Parrain officiel mais dans les faits, il prend officieusement la tête de la famille criminelle.


title: Tony Soprano

text: Pour assurer le bon fonctionnement de la famille DiMeo, il est entouré de Silvio Dante, son "consigliere", et d'anciens proches collaborateurs de son père, Paul "Paulie Walnuts" Gualtieri et Salvatore "Big Pussy" Bonpensiero. Certains membres de sa famille font partie du clan : son neveu (en réalité cousin par alliance) Christopher Moltisanti et, par la suite, son cousin Tony Blundetto.


title: Tony Soprano

text: En tant que Parrain d'une famille mafieuse, Tony Soprano se charge de commettre des meurtres, notamment pour régler ses comptes mais aussi afin de protéger son clan. Il est aussi responsable de la mort de personnes exécutées sur ses ordres. Son statut lui vaut parfois de subir des attaques à l'arme à feu de la part de mafieux, mais pas seulement.


title: Tony Soprano

text: Le Bada Bing, club de striptease faisant également office de maison close, sert de repaire à l'organisation criminelle. Le bureau de Tony Soprano se trouve d'ailleurs dans l'une des arrière-salles.


title: Tony Soprano

text: Son autorité et son pouvoir sont parfois remis en cause par d'autres mafiosi, subalternes ou non, ce qui l'oblige alors à donner toute la mesure de sa brutalité ou de son talent stratégique selon les cas.


title: Tony Soprano

text: Devant les non-affranchis, il se présente comme un conseiller dans le business du traitement des déchets.


title: Tony Soprano

text: Tony Soprano est marié à Carmela avec laquelle il a eu deux enfants : Meadow et Anthony. Ils habitent une luxueuse maison sur les hauteurs de North Caldwell, une banlieue pavillonnaire aisée du New Jersey.


title: Tony Soprano

text: Souvent dépeint comme un père aimant, Tony Soprano tente de dissimuler ses affaires mafieuses à ses enfants, qui sont malgré tout au courant. Il espère ainsi leur permettre d'échapper à une vie criminelle. Quant à sa femme, elle connaît les activités de son mari et s'en accommode, sans chercher à en savoir plus pour éviter d'être jugée en tant que complice par le FBI.


title: Tony Soprano

text: Tony Soprano a également plusieurs maîtresses, beaucoup plus jeunes que lui. Il entretient le plus souvent des relations sur le long terme et a, de temps à autre, de brèves aventures avec les strip-teaseuses du Bada Bing. Carmela, qui se doute de ses relations extra-conjugales, préfère fermer les yeux. Mais après des années d'infidélité, leur mariage est sur le point d'aboutir à un divorce.


title: Tony Soprano

text: Traumatisé par la perte de son chien lorsqu'il était enfant, Tony Soprano est sentimentalement attaché aux animaux. Il aime nourrir et contempler les canards qui se trouvent dans sa piscine. Pariant sur les courses hippiques, il investit dans un cheval de course nommé Pie-O-My qui périra lors d'un incendie, ce qui le bouleversera, provoquant une issue pour le moins dramatique.


title: Tony Soprano

text: Tony Soprano est passionné de sport, surtout le baseball, le football, le basketball et le golf. Il est fan des Yankees de New York et des Jets de New York. Une grande partie de ses revenus proviennent de paris sportifs illégaux.


title: Tony Soprano

text: De même, il adore regarder des documentaires historiques sur les guerres contemporaines, en particulier les sujets traitant de la Seconde Guerre mondiale et de la Guerre du Viêt Nam. Il regarde également des films classiques en noir et blanc (polars et westerns des années 1930 aux débuts 60), et se compare volontiers à Gary Cooper "symbole américain". Il aime écouter du classic rock et de la musique pop. Il a également lu Sun Tzu et Nicolas Machiavel, avec une préférence pour le premier.


title: Tony Soprano

text: Amateur de voile, il est successivement propriétaire de deux yachts : Stugots et Stugots II. Son fils Anthony l'accompagne fréquemment au cours de ses sorties de pêche.


title: Tony Soprano

text: Comme son père, Tony Soprano souffre de crises de panique depuis son enfance, qui lui font parfois perdre conscience. Après des examens médicaux, il est amené à consulter, en secret et non sans réticence, une psychiatre, le docteur Jennifer Melfi. Les mafiosi ne sont pas au courant de ces séances qui pourraient être interprétées comme une certaine faiblesse de Tony Soprano, qui occupe la place de Boss. De plus, il n'accepte pas que ces symptômes soient dus à un problème psychologique et non physique.


title: Tony Soprano

text: Les règles de confidentialité médecin-patient lui permettent de se confier sur le stress qu'il éprouve dans sa vie criminelle au sein de la famille DiMeo, en évitant soigneusement de parler du côté violent de ses affaires. Il a également une tendresse particulière pour les canards, ce qui n'est pas sans intéresser sa psychiatre.


title: Tony Soprano

text: La thérapie suivie par Tony Soprano donne lieu à des discussions sur ses pensées et ses sentiments, ce qui offre la possibilité aux téléspectateurs de mieux comprendre la personnalité complexe du personnage.


title: Tony Soprano

text: Le personnage est présent dans le film préquelle "The Many Saints of Newark" d'Alan Taylor, prévu pour 2020 et finalement reporté en octobre 2021 en raison de la pandémie. Il y est incarné par le propre fils de James Gandolfini, Michael.


title: San Salvador (Bahamas)

text: San Salvador est une île de l'archipel des Bahamas, également appelée « Watling Island » ou « Colombus Island », car il est fort probable qu’il s’agisse du premier rivage du continent américain que le navigateur génois Christophe Colomb a abordé en 1492.


title: San Salvador (Bahamas)

text: San Salvador est en fait la partie émergée d'une montagne sous-marine mesurant , ceinturée par un récif corallien. Longue de (axe nord-sud) et large de (axe est-ouest), pour une superficie de , elle ne présente pas de relief et sa partie centrale est composée de plusieurs lacs reliés entre eux. La faune et la flore de l'île ont été préservées du fait de son isolement.


title: San Salvador (Bahamas)

text: L'île compte environ vivant essentiellement du tourisme. Un village du Club Méditerranée est installé sur l'île depuis 1992.


title: San Salvador (Bahamas)

text: Plusieurs sites remarquables de plongée comptent parmi les plus beaux des Bahamas. Il est possible d'y trouver notamment des requins de récif et des requins marteaux.


title: San Salvador (Bahamas)

text: Depuis plusieurs milliers d'années, des Amérindiens Taïnos peuplaient cette île appelée « Guanahani » — ce mot signifiant « L'île » (ou plus précisément le rocher, "Guana") du seigneur (ha) de l'eau (ni) dans leur langue taïno lukayo.


title: San Salvador (Bahamas)

text: Dans la nuit du 11 au , Christophe Colomb aborda une île, après une traversée de plus de neuf semaines. C'est la première terre des Amériques qu'il aperçut ; il la nomma "San Salvador" (« Saint Sauveur » en français) pour témoigner de son soulagement de toucher enfin terre et remercier Dieu.


title: San Salvador (Bahamas)

text: La population de Guanahani lui donna un nom taïno qui l'accompagna pour le reste de ses voyages d'exploration : Guamakeniha (c’est-à-dire « le grand seigneur de la terre "(ke)" et de l'eau "(ni)" »).


title: San Salvador (Bahamas)

text: La population existante, appelée alors de façon erronée "indienne", fut décimée en moins de vingt ans en raison des maladies importées d’Europe et des mauvais traitements. En particulier, ils furent déportés dans les mines d'or de l'île de Saint-Domingue dont la population avait elle-même déjà été exterminée au cours des vingt premières années de la colonisation. Ces opérations de déportation renseignées dans les archives espagnoles permettent de savoir qu'il y avait au moins avant 1492 sur l'archipel des Bahamas.


title: San Salvador (Bahamas)

text: En 1925, on a supposé, sans certitude, qu'il s'agissait de l"'île Watling", dénommée ainsi car l'île avait servi de repaire à un pirate anglais qui lui laissa son nom en 1680. Elle fut donc renommée "San Salvador", de préférence aux autres candidates au titre de première terre découverte par Christophe Colomb.


title: San Salvador (Bahamas)

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, les Américains y installèrent une base aérienne, qui leur servit par la suite de centre d'essais pour missiles. Cette base abandonnée constitue désormais l'aéroport de l'île.


title: San Salvador (Bahamas)

text: Dans la bande dessinée "L'Homme de l'année 1492" de Céka et Patrick Tandiang, le personnage de Christophe Colomb nomme cette île « San Salvador » en hommage à la personne (Salvador) qui lui a permis de découvrir la route des Indes. Il l'enterre avec sa compagne sur un rivage de l'île.


title: Flavius Honorius

text: Flavius Honorius (9 septembre 384-15 août 423) est fait co-empereur par son père dans la partie occidentale de l'Empire romain à partir de 393. Puis, par division effective à la mort de Théodose, il est empereur romain d'Occident de 395 à sa mort en 423. Son frère aîné, Flavius Arcadius, gouverna l'Empire romain d'Orient. Personnalité faible, Honorius est incapable de gouverner adéquatement et ne parvient à régner près de trente ans que grâce au soutien de ses généraux successifs, à la faiblesse des usurpateurs qui se dressent contre lui et au prix de la cession définitive d'une partie de son Empire aux peuples qui l'ont envahi.


title: Flavius Honorius

text: Né à Constantinople en 384, il est le fils de et d'Ælia Flacilla et le frère cadet d'Arcadius, déjà proclamé Auguste en 383. Sa mère décède vers 386 quand il a deux ans. Théodose se remarie avec Ælia Galla en 386 ou 387, qui lui donne une fille Galla Placidia, puis décède à son tour vers 394.


title: Flavius Honorius

text: Son père le nomme Auguste le 10 janvier 393 avant d'aller en Italie affronter l'usurpateur Eugène. Vainqueur en septembre 394, Théodose fait venir Honorius à Milan. Il devient le premier empereur de l’Empire romain d'Occident à la mort soudaine de son père le 17 janvier 395. Le partage de l’Empire entre les fils de l'empereur s'est déjà produit plusieurs fois au cours du , mais il est cette fois définitif. Honorius n’a que 11 ans à la mort de son père. charge le maître de la milice Stilicon, d’origine vandale et époux de sa nièce Serena, de veiller sur ses deux fils. Stilicon est le véritable maître de l’empire d’Occident jusqu’en 408 et sauve le trône d’Honorius des invasions germaniques à deux reprises par ses victoires militaires de Pollenza en 402 sur et de Fiesole en 406 sur les Ostrogoths de Radagaise. Stilicon fait célébrer à Rome en 404 un triomphe au nom d'Honorius, et dédie une des portes du mur d'Aurélien comme arc de triomphe en l'honneur d'Arcadius, Honorius et Théodose, pour leurs victoires sur les Goths.


title: Flavius Honorius

text: Stilicon décide en 402 de transférer la capitale de Milan à Ravenne, bien protégée par une ceinture de marécages et des remparts, où Honorius installe son palais, sa cour et son administration. De plus il fait épouser à Honorius sa fille Maria. Elle meurt en 407 avant la consommation du mariage. Stilicon marie une autre de ses filles, Thermantia, qu'Honorius répudiera en 408. Il n'aura pas d'autre épouse, ni aucune descendance.


title: Flavius Honorius

text: Mais Stilicon souhaite intervenir aussi dans les affaires de l’empire d'Orient. Il fait éliminer le puissant ministre d’Arcadius, Rufin, en s'entendant avec Eutrope. Stilicon renvoie à Constantinople les contingents goths dirigés par Gaïnas qui avaient servi Théodose en Italie. Ceux-ci assassinent Rufin en 395, mais Eutrope entre ensuite en conflit avec Stilicon, et soutient contre lui la rébellion de Gildon en Afrique (398-398). La disgrâce d'Eutrope en 399 ne met pas fin aux tensions, car une réaction anti-germain se développe à Constantinople en 400 : Gaïnas et ses Goths sont massacrés, tandis que les Wisigoths stationnés en Illyricum sont poussés vers l'Occident.


title: Flavius Honorius

text: En 408, une coalition se forme contre Stilicon au sein de l'administration de Ravenne hostile à ce semi-barbare et des officiers romains inquiets des recrutements massifs de mercenaires barbares et reprochant à ce dernier de n’avoir pas réussi à protéger la Gaule de l’invasion des Vandales et des Suèves (406/408). Stilicon est exécuté le 22 août 408 (ainsi que son fils Eucher) sur ordres d’Honorius et remplacé comme préfet du prétoire par Olympius. Puis il répudie sa deuxième femme Thermantia car également deuxième fille de Stilicon, tandis que l'armée est épurée de ses éléments germaniques.


title: Flavius Honorius

text: L’Empire, privé de ses meilleurs défenseurs, va rapidement être débordé par différents peuples barbares. Les Vandales et les Suèves s’installent en Espagne en 409 et Honorius leur donne le statut de fédérés en 412. Surtout, les Wisigoths d’ assiègent Rome en 408/409. Ils proclament un contre-empereur Priscus Attale en 409/410, et finissent par s’emparer de Rome le 24 août 410. Le sac de la ville qui symbolise l’Empire, bien qu’elle ne soit plus sa capitale, accentue la déchéance d’un empire qui se réduit à l’Italie et l’Afrique du Nord. Honorius ne défend pas Rome et semble dépassé par les événements. Il réside à Ravenne où il organise fêtes et plaisirs. Il réussit à se débarrasser des Wisigoths, après la mort d’, en leur donnant l’Aquitaine seconde où ils s’installent en 416 avec le statut de peuples fédérés.


title: Flavius Honorius

text: Honorius est confronté à un grand nombre d’usurpations en Gaule comme celles de Jovin, Maxime, en 409/411 et surtout celle de en 407/411. Le général Flavius Constantius tente un ultime sursaut et réduit à Arles puis l’autre usurpateur Maxime en 411. Il chasse de Gaule vers 414/415 Athaulf, le successeur d’ à la tête des Wisigoths, et rétablit la domination impériale sur une partie de la Gaule et de l'Espagne. Il épouse vers 415 Galla Placidia, veuve d’Athaulf et sœur d’Honorius. Flavius Constantius se fait proclamer Auguste en février 421, sous le nom de , mais ne le reconnaît pas, et un conflit va s’ouvrir entre les deux empires, lorsque meurt en septembre 421.


title: Flavius Honorius

text: Les dernières années de règne d'Honorius se déroulent dans un calme relatif. Il meurt le 15 août 423 d’hydropisie. aurait voulu rétablir l’unité impériale, mais face à l’usurpation de Jean 423/425, il se résigne à couronner comme César en 424, puis comme Auguste en 425 le neveu d’Honorius, , fils de Galla Placidia et de .


title: Flavius Honorius

text: Malgré les troubles et le rétrécissement de l'Empire, les émissions de solidus et de trémissis d'or continuent en abondance, avec maintien du poids et de la qualité. Frappées dans les ateliers monétaires italiens de Rome, de Ravenne, de Milan et parfois en Gaule dans celui d'Arles, elles servent principalement à financer les dépenses militaires. Des imitations en or sont produites par les Wisigoths après leur installation en Aquitaine en 418. Ces monnaies sont officiellement émises au nom de l'empereur.


title: Flavius Honorius

text: Les frappes de monnaie d'argent se raréfient, et se concentrent en Italie, enfin la menue monnaie en bronze est produite en abondance jusqu'aux années 420.


title: Mercedes-Benz Classe A (Type 177)

text: La Mercedes-Benz Classe A Type 177 est une voiture compacte fabriquée par le constructeur automobile allemand Mercedes-Benz depuis mai 2018. Elle est la quatrième génération de la Classe A et remplace la Type 176.


title: Mercedes-Benz Classe A (Type 177)

text: Elle est disponible en deux carrosseries différentes : berline bicorps (W177) et berline tricorps (V177 et Z177).


title: Mercedes-Benz Classe A (Type 177)

text: La quatrième génération de la Classe A est dévoilée le à Amsterdam, avant sa première présentation publique en mars au Salon international de l'automobile de Genève 2018. Mercedes-Benz avait auparavant, le , dévoilé sur Internet la planche de bord de sa nouvelle Classe A, qui reçoit pour la première fois une instrumentation entièrement digitale.


title: Mercedes-Benz Classe A (Type 177)

text: Cette nouvelle génération de Classe A reste dans la continuité de la troisième génération (Type 176) qui s'est vendue à deux millions d'exemplaires en six années de commercialisation. Elle avait inauguré une carrosserie bicorps, alors que la seconde (Type 169) avait une carrosserie monocorps typée monospace.


title: Mercedes-Benz Classe A (Type 177)

text: Le , Mercedes-Benz présente la version berline à quatre portes (tricorps) de la Classe A au Salon automobile de Pékin nommée Classe A L Sport Sedan. Celle-ci, très proche du Concept A-Sedan dévoilé un an plus tôt au Salon de Shanghai, n'est pas commercialisée en Europe mais uniquement en Chine pour ne pas concurrencer la prochaine CLA. Elle se différencie de la Classe A européenne par sa longueur de et son empattement de , et motorisé avec des blocs () et () turbo essence. Elle est produite en Chine à partir de en partenariat avec BAIC Motor.


title: Mercedes-Benz Classe A (Type 177)

text: La version légèrement restylée de la Classe A est présentée en . Le plus petit moteur essence de et la finition d'entrée de gamme Style étant supprimés du catalogue, le prix de départ de la compacte est plus élevé d'environ . Les versions à boîte manuelle sont également supprimées et les moteurs essence reçoivent une micro-hybridation.


title: Mercedes-Benz Classe A (Type 177)

text: Une version de lancement est proposée la première année, basée sur la finition AMG Line avec des équipements supplémentaires :


title: Mercedes-Benz Classe A (Type 177)

text: Au lancement, la gamme reçoit deux moteurs essence et un diesel, conformes à la norme anti-pollution Euro 6.


title: Mercedes-Benz Classe A (Type 177)

text: Elle est principalement équipée d'une boîte de vitesses automatique à 7 rapports nommée 7G-DCT. Certaines motorisations diesel et la version hybride sont munies d'une boîte de vitesses automatique à 8 rapports (8G-DCT). Les modèles « entrée de gamme », sont eux, équipés d'une boîte manuelle à 6 rapports mais peuvent être munis de la boîte auto 7G-DCT.


title: Mercedes-Benz Classe A (Type 177)

text: Uniquement disponible en traction au lancement, la 177 est disponible en option en transmission intégrale "4Matic" à partir de .


title: Mercedes-Benz Classe A (Type 177)

text: Elle est basée sur la plateforme technique MFA2. Elle partage ses phares avant et sa calandre avec la troisième génération de CLS, qui est pourtant deux niveaux de gamme supérieur à la Classe A.


title: Mercedes-Benz Classe A (Type 177)

text: A noter que sur certaines versions, le numéro de châssis se trouve sous le siège passager. Cela car Mercedes-Benz a changé son protocole de fabrication et relocalisé en Allemagne la partie assemblage.


title: Mercedes-Benz Classe A (Type 177)

text: Le tableau de bord est constitué d'un double écran nommé « "Widescreen cockpit" » et d'un système multimédia MBUX pour « "Mercedes-Benz User Experience" ». La taille des écrans varient en fonction du niveau de finition, ainsi en bas de gamme ce sont deux écrans de qui sont installés, en milieu de gamme un de et un de et le haut de gamme reçoit deux écrans de .


title: Mercedes-Benz Classe A (Type 177)

text: La Mercedes-AMG Classe A Type 177 est une compacte sportive dérivée de la Mercedes-Benz Type 177 classique.


title: Mercedes-Benz Classe A (Type 177)

text: Tout comme la version classique, elle est également commercialisée en berline bicorps (W177) et berline tricorps (V177 et Z177) et est commercialisée avec trois motorisation différentes. Les versions A 45 et A 45-S sont différentiables de la version A 35 grâce à une calandre spécifique.


title: Mercedes-Benz Classe A (Type 177)

text: La 177 AMG est équipé d'une boîte de vitesses automatique à 7 rapports nommé 7G-DCT ou à 8 rapports nommé 8G-DCT.


title: Mercedes-Benz Classe A (Type 177)

text: La Mercedes-Benz Classe A Type 177 est préfigurée par le concept-car Concept A-Sedan. Il est dévoilé au Salon de Shanghai en .


title: Mercedes-Benz Classe A (Type 177)

text: La Mercedes-Benz Concept A-Sedan est une berline trois volumes appelé "coupé 4 portes", qui mesure soit environ de plus que la Mercedes-Benz Classe A qu'elle préfigure. Elle s'inspire des nouvelles lignes du design Mercedes-Benz annoncée par la sculpture Aesthetics A, présentée en par Gorden Wagener, le designer en chef de Mercedes-Benz.


title: Saint-Mandrier-sur-Mer

text: Saint-Mandrier-sur-Mer est une commune du Var située sur la presqu'île de Saint-Mandrier, formant la partie sud de la petite rade de Toulon. Elle est reliée au massif du Cap-Sicié par le tombolo des Sablettes.


title: Saint-Mandrier-sur-Mer

text: La commune se situe dans le département du Var à de Toulon par la route, à l'est de La Seyne-sur-Mer et à de Marseille.


title: Saint-Mandrier-sur-Mer

text: Sa superficie est de soit . Son altitude la plus basse se situe au niveau de la mer, le point culminant se trouve à , la moyenne étant de .


title: Saint-Mandrier-sur-Mer

text: La commune de Saint-Mandrier se situant sur une presqu'île, elle est presque intégralement bordée par la mer Méditerranée, hormis une bande de terre d'environ 300 mètres de large, au nord-ouest. En revanche, aucun cours d'eau ne semble arroser ce territoire.


title: Saint-Mandrier-sur-Mer

text: La commune bénéficie de la Station d'épuration de Toulon Ouest - Cap Sicié - Amphitria de 500 000 équivalent-habitant.


title: Saint-Mandrier-sur-Mer

text: Le climat de la commune n'est guère différent de celui de Toulon, dont la rade est fermée en son côté sud par la presqu’île de Saint-Mandrier.


title: Saint-Mandrier-sur-Mer

text: La station météorologique de Météo-France installée sur la commune et en service de 1968 à 2020 permet de connaître l'évolution des indicateurs météorologiques. Le tableau détaillé pour la période 1981-2010 est présenté ci-après.


title: Saint-Mandrier-sur-Mer

text: Saint-Mandrier-sur-Mer est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Saint-Mandrier-sur-Mer

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Toulon, une agglomération inter-départementale regroupant et en , dont elle est une commune de la banlieue. L'agglomération de Toulon est la neuvième plus importante de la France en termes de population, derrière celles de Paris, Lyon, Marseille-Aix-en-Provence, Lille (partie française), Toulouse, Bordeaux, Nice et Nantes.


title: Saint-Mandrier-sur-Mer

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Toulon dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Saint-Mandrier-sur-Mer

text: La commune, bordée par la mer Méditerranée, est également une commune littorale au sens de la loi du , dite loi littoral. Des dispositions spécifiques d’urbanisme s’y appliquent dès lors afin de préserver les espaces naturels, les sites, les paysages et l’équilibre écologique du littoral, comme par exemple le principe d'inconstructibilité, en dehors des espaces urbanisés, sur la bande littorale des , ou plus si le plan local d’urbanisme le prévoit.


title: Saint-Mandrier-sur-Mer

text: Le tableau ci-dessous présente l'occupation des sols de la commune en 2018, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC).


title: Saint-Mandrier-sur-Mer

text: L'origine du nom de la commune remonte au lorsque Mandrianus et Flavianus, deux illustres soldats saxons de l'armée des Ostrogoths, baptisés par saint Cyprien prêtre de Toulon, vinrent se réfugier sur « l'Isle de Cépet » où ils vécurent jusqu'à leur mort.


title: Saint-Mandrier-sur-Mer

text: Sollicitant l'appellation « sur-Mer », la commune littorale Saint-Mandrier devient Saint-Mandrier-sur-Mer en 1956, selon un processus de néotoponymie qui s'inscrit dans une stratégie publicitaire de marketing territorial.


title: Saint-Mandrier-sur-Mer

text: Fermant la célèbre rade, tel un verrou, la presqu'île de Saint-Mandrier, aux temps les plus reculés, était formée de trois îles rapprochées devenues au cours des siècles « l'Isle de Cépet ». Les Phéniciens, les Rhodiens, les Ligures, les Massadiens et les Romains s'y arrêtèrent. Ainsi, la baie du Creux Saint-Georges abrita de nombreux navigateurs et quelques huttes apparurent sur le rivage.


title: Saint-Mandrier-sur-Mer

text: Au , Six-Fours, La Seyne, l'Île de Cépet ne formaient alors qu'un seul territoire. Du , cette île n'était qu'un ensemble de fermes. Sa renommée provenait de la présence sur ses terres d'une tour phocéenne transformée en chapelle en 566 et de la chapelle Saint-Honorat avec son prieuré, datant de 1020.


title: Saint-Mandrier-sur-Mer

text: En 1657, La Seyne obtient son indépendance communale avec bornage des terrains s'étendant jusqu'à la presqu'île de Cépet, car l'île était devenue presqu'île entre 1630 et 1657 grâce à la formation de l'isthme des Sablettes. Le village, appelé aussi le Cros Saint-Georges commence à prendre forme et devient alors une section de la commune-mère La Seyne.


title: Saint-Mandrier-sur-Mer

text: En 1670, on construisit l'infirmerie royale Saint-Louis remplacée en 1818 par l'hôpital maritime de Saint-Mandrier. Tout au long du , la vie à Saint-Mandrier est intimement liée aux événements se déroulant dans la rade.


title: Saint-Mandrier-sur-Mer

text: Après le sabordage de la flotte française à Toulon, les Allemands réinstallent au cap Cépet, dans un ouvrage fortifié construit au début des années 1930 et désarmé en 1940 après l'armistice avec l'Italie, des canons de 340 mm/45, prélevés sur l'épave du cuirassé , ayant une portée maximale d'environ . Lors du débarquement de Provence en 1944, la batterie, qui n'a eu très vite qu'un canon opérationnel, fut engagée par plusieurs cuirassés et croiseurs alliés, parmi lesquels, le cuirassé . La batterie a été finalement réduite au silence le .


title: Saint-Mandrier-sur-Mer

text: L'indépendance de la commune est proclamée le et menée par Louis Clément, son premier maire. Le , Saint-Mandrier devient Saint-Mandrier-sur-Mer, selon un processus de néotoponymie qui s'inscrit dans une stratégie publicitaire de marketing territorial.


title: Saint-Mandrier-sur-Mer

text: Chiffres clés Revenus et pauvreté des ménages en 2015 : Médiane en 2015 du revenu disponible, par unité de consommation : .


title: Saint-Mandrier-sur-Mer

text: La paroisse catholique de Saint-Mandrier-sur-Mer dépend du diocèse de Fréjus-Toulon, doyenné de La Seyne-sur-Mer.


title: Saint-Mandrier-sur-Mer

text: Le blason de Saint-Mandrier fut imaginé par Jean-Baptiste Clément (qui par ailleurs était le fils de Louis Clément). Il est apparu officiellement en 1950, date de la séparation de La Seyne et de Saint-Mandrier.


title: Saint-Mandrier-sur-Mer

text: La lance et le casque évoquent le soldat romain Mandrianus qui donna son nom à la presqu'île. Le quartier de gueules chargé de deux poissons rappelle les armoiries de La Seyne, commune mère, mais aussi que Saint-Mandrier est le port de pêche le plus important de l'Inscription maritime de Toulon. La pointe d'azur chargée d'une ancre rappelle que le port de Saint Mandrier a toujours été un havre contre le mauvais temps.


title: Canaletto

text: Giovanni Antonio Canal (Venise, - Venise, ), plus connu sous le nom de Canaletto, est un peintre vénitien célèbre pour ses panoramas ("vedute") de Venise.


title: Canaletto

text: Il est l'un des représentants les plus importants, avec Bernardo Bellotto et Francesco Guardi, du « védutisme » (ou peinture de paysages urbains) italien. Avec Giambattista Pittoni et Giovanni Battista Tiepolo, il est l'un des principaux Vieux maîtres italiens de la Renaissance vénitienne.


title: Canaletto

text: Ses peintures marient la rigueur géométrique de la perspective avec une représentation lumineuse du jeu des ombres et lumières, alliant l'ordonnancement des bâtiments avec le grouillement de la vie sur les eaux du grand canal ou la représentation commémorative des évènements solennels et fastueux. Ces représentations résultent à la fois d'une observation attentive de l'atmosphère, du choix de conditions précises de lumière pour chaque moment particulier de la journée et d'un dessin objectif selon les principes de la géométrie.


title: Canaletto

text: Giovanni Antonio Canal naît dans la paroisse de San Lio, près du Rialto. Il est fils d'un artiste vénitien, Bernardo Canal, peintre de scénographies et de décors de théâtre qui bénéficie d'une évidente autorité et d'une certaine aisance. Il existe bien à Venise une famille (da) Canal inscrite sur la Liste de familles nobles de Venise, mais sans lien avec Giovanni Antonio.


title: Canaletto

text: C'est dans l'atelier du père que Canaletto apprend la peinture. Dès 1716 il aide son père, avec son frère Cristoforo, à peindre les décors pour deux œuvres de Vivaldi et Fortunato Chelleri, représentées aux théâtres Sant'Angelo et San Cassiano à Venise.


title: Canaletto

text: En 1720, le jeune Giovanni est à Rome avec son père Bernardo pour réaliser les décors de deux drames théâtraux d'Alessandro Scarlatti, "Tito Sempronio Gracco" et "Turno Aricino", que l'on joue au carnaval au "Teatro Capriciana". Le livret mentionne que les décors sont réalisés par Bernardo Canal et son fils Antonio. Le voyage à Rome est décisif pour Giovanni Antonio Canal. C'est là qu'il a les premiers contacts avec les peintres du védutisme. Trois importants artistes qui excellent dans le genre des "vedute" constituent des références : le premier est Viviano Codazzi (1604 – 1670), qu'Antonio n'a pu connaître de son vivant, le second est Giovanni Paolo Panini et le troisième est le hollandais Caspar van Wittel (appelé ultérieurement Gaspare Vanvitelli), considéré comme l'un des pères du "vedutismo".


title: Canaletto

text: Les premières œuvres qui sont attribuées à Canaletto remontent aux années du séjour à Rome, même si pour certaines la paternité n'est pas encore assurée : ce sont "Sainte Marie d'Aracœli et le Capitole" et "Temple d'Antonin et Faustine". Ces œuvres montrent un Giovanni Antonio Canal qui commence à s'affirmer, notamment dans le rendu impeccable de la perspective.


title: Canaletto

text: Revenu à Venise en 1720, Canaletto s'inscrit à la guilde (la "fraglia dei pittori veniziani") des peintres. Il décide d'abandonner le décor de théâtre. Canaletto imite les "vedutisti" vénitiens qui sont ses précurseurs, et notamment Luca Carlevarijs et Marco Ricci, et commence à se consacrer à temps plein à la peinture de vues de la ville. Carlevarijs avait créé un marché propice, par ses propres tableaux de vues et de commémoration d'évènements solennels ; il avait d'ailleurs publié, dès 1703, un recueil de 103 eaux-fortes intitulé "Le Fabriche e vedute di Venezia" (Monuments et vues de Venise), où il innove en proposant des "vedute" conçues en perspective.


title: Canaletto

text: Les premiers clients de Canaletto sont soit vénitiens, comme Zaccaria Sagredo (1653 - 1729), collectionneur de peintures, dessins et livres, neveu du doge Nicolò Sagredo, et les frères Giovanelli, qui commandent deux "Caprices" exécutés en 1723, soit d'origine germanique, comme Johann Joseph von Wallenstein (1684-1731). Ses premières commandes de "vues" de Venise sont quatre "vedute" peintes en 1723. Elles ont peut-être été commandées par le prince Joseph Wenzel de Liechtenstein (1696-1772), soit directement, soit par l'intermédiaire de son ami Antonio Maria Zanetti l'Ancien. Ce sont le "Grand Canal vers Rialto", peinture qui joue sur le contraste entre ombre et lumière, "Bassin de San Marco depuis Giudecca", une "Place Saint-Marc, vue de l'est" qui est une des premières représentations de la Place Saint-Marc qui sera ensuite un des sujets préférés du Canaletto, et le "Rio dei Mendicanti", œuvre représentant un quartier populaire.


title: Canaletto

text: Cette œuvre n'est pas dans la même lignée que les autres, dans la mesure où elle montre un côté plus sombre et délabré de la ville. D'ailleurs, aucun client ne lui demandera de revenir sur cette scène.


title: Canaletto

text: Deux de ces tableaux sont conservés dans la collection de Mario Crespi à Milan et les deux autres à la Fondation Thyssen-Bornemisza, à Castagnola, un quartier de Lugano, en Suisse.


title: Canaletto

text: Il reçoit par ailleurs des commandes de diplomates et de résidents étrangers, tels le comte Jacques-Vincent Languet de Gergy, compte de Gergy (1667-1734). La première de ces compositions à caractère solennel et commémoratif est la "Réception de l'ambassadeur français au palais ducal" maintenant conservée au musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg et qui remonte à 1727, et Giambattista Colloredo-Waldsee (1656-1729), ambassadeur impérial à Venise de 1715 à 1726, « hérités » de Carlevarijs. D'ailleurs, Canaletto peint également l'entrée solennelle de l'ambassadeur impérial au palais des doges. Elle fait partie d'une longue série d’œuvres qui décrivent les fêtes de la République de Venise et reflètent la splendeur des célébrations de la Sérénissime.


title: Canaletto

text: Un des premiers tableaux vendus par Canaletto est intitulé "SS. Giovanni e Paolo e la Scuola di S. Marco". Ce tableau a été présenté, selon l'agent de Stefano Conti, lors de l'exposition annuelle de la "Scuola di S. Rocco". Cette exposition est connue par un autre tableau de Canaletto, la "Fête de la Saint-Roch", conservé à la National Gallery de Londres, et qui montre la procession annuelle du doge et de sa suite à l'église Saint-Roch, pour remercier le saint d'avoir sauvé la ville de la peste. Le tableau montre la procession passant devant l'exposition de tableaux qui a lieu à l'extérieur de l'école. On y voit un tableau ressemblant à ce que pourrait être une "vue". Après la cérémonie, tout le monde allait visiter la "scuola". Il est probable que Canaletto ait présenté le tableau de saint Jean et Paul, et que le tableau ait été acheté par l'ambassadeur impérial à cette occasion.


title: Canaletto

text: Sa technique et son adresse font en peu de temps des progrès considérables. Jusqu'en 1726 les tableaux, sont presque tous de grande dimensions (un mètre et demi à deux mètres de large, plus de deux fois la taille des tableaux ultérieurs); ils sont peints sur un fond sombre pour ne pas laisser deviner la trame de la toile derrière sa peinture. Canaletto devient rapidement un des peintres les plus renommés de Venise et, au cours de la deuxième moitié des années 1720, les commandes affluent.


title: Canaletto

text: L'un de ses premiers commanditaires importants est le marchant Stefano Conti qui passe par l'entremise du peintre Alessandro Marchesini et commande à Canaletto quatre œuvres, parmi lesquelles une vue de "Campo SS. Giovanni e Paolo". Alessandro Marchesini, peintre originaire de Vérone, installé à Venise aux environs de 1700, se découvre alors une vocation de négociant. Il agit pour le compte du collectionneur Stefano Conti. Celui-ci, après avoir constitué une collection d’œuvres, principalement de tableaux, vers 1705-1706, qu'il complète par des achats ponctuels ultérieurement, s'adresse à Marchesini à nouveau en 1725 pour d'autres tableaux. Quatre tableaux sont commandés, en deux temps, à Canaletto, et livrés en 1725 et 1726. Conti demande et obtient, pour chacun de ces tableaux, une description détaillée par l'artiste ce qui permet de savoir exactement de quels tableaux il s'agit. Ces tableaux étaient encore dans la "collection Pillow" dans les années 1950, maintenant dans la Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli qui contient en tout six Canalettos.


title: Canaletto

text: Alessandro Marchesini échange une ample correspondance avec Stefano Conti au sujet des tableaux, depuis le projet jusqu'à leur achèvement. Chaque semaine, il fait à Conti un compte-rendu écrit.


title: Canaletto

text: Il semble avoir harcelé Canaletto pour faire avancer l'achèvement des tableaux, et aussi semble avoir tenté de se justifier auprès de Conti pour les retards constatés. C'est à ce propos qu'il affirme que la confection des tableaux prend plus longtemps parce que Canaletto les peint à l'extérieur, ce qui prendrait plus de temps. Links considère que Canaletto, comme tous les peintres de son époque, peignait en atelier; ce n'est qu'au que l'on peint à l'extérieur. En revanche, Canaletto a certainement fait des repérages et esquisses, avec ou sans "camera obscura". Marchesini se plaint aussi de l'âpreté de Canaletto dans les négociations sur les prix, mais là aussi, c'est de bonne guerre pour à la fois justifier le prix élevé que Conti devra payer, et pour montrer que sans son entremise, le prix aurait été encore bien plus élevé. Ces documents accréditent l'opinion que Canaletto est irascible, âpre au gain, ne tient pas ses délais, toutes affirmations à prendre avec prudence, car elles servent autant à valoriser le rôle de l'intermédiaire. On trouve les mêmes reproches faits par McSwiney, le premier des intermédiaires anglais.


title: Canaletto

text: Un autre client important de cette période est le Feldmarschall Johann Matthias von der Schulenburg, qui était en service à la République de Venise et en réforma l'armée. Passionné d'art, il constitue dans sa résidence de Ca' Loredan sur les bords du Grand Canal une importante collection d’œuvres d'artistes comme Raphaël, Le Corrège, Giorgione, Jules Romain. Schulenburg commande à Giovanni Antonio Canal notamment une vue de Corfou, pour célébrer la victoire obtenue par l'Allemand dans l'île grecque contre les Ottomans, et une "Riva degli Schiavoni" aujourd'hui conservée au Sir John Soane's Museum de Londres.


title: Canaletto

text: Ayant acquis une réputation certaine, le Canaletto commence à être remarqué par des amateurs anglais : durant le , Venise était très fréquentée par les jeunes gens de l'aristocratie britannique qui accomplissaient leur "Grand Tour" dont la ville lagunaire était une des étapes obligées.


title: Canaletto

text: Canaletto a les premiers contacts avec des commanditaires anglais par l'intermédiaire de Owen McSwiny, un impresario d'opéra et marchant d'art irlandais. L'irlandais Owen McSwiney est installé à Venise après avoir quitté l'Angleterre pour cause de faillite. Il a une activité intermittente d'agent pour impresarios londonien et de négociant et de conseil auprès de la clientèle anglaise pour l'achat de tableaux. Le plus important de ses commanditaires est le compte de March, duc de Richmond en 1723. Il arrive à convaincre le duc d'un projet assez unique, qualifié d'« étrange et farfelu » par un contemporain : faire réaliser vingt tableaux, allégories de tombeaux commémorant les grands hommes de l'histoire anglaise récente. En outre, ces tableaux seraient d'être peints en commun par un groupe de peintres, chacun se chargeant de la partie du tableau qui lui correspond le mieux. Les peintres sont, entre autres, Canaletto pour l'architecture et les bâtiments, Giovanni Battista Cimaroli pour les paysages et Giovanni Battista Piazzetta pour les personnages. En 1726, le projet est déjà bien avancé et deux tableaux sont terminés, dont l'un représente la tombe de lord Somers, grand chancelier d'Angleterre, un autre celle de John Tillotson, archevêque de Canterbury. Le duc achète dix tableaux qu'il conserve dans sa demeure de Goodwood, dans le Sussex. En même temps, Canaletto peint des vues sur cuivre, notamment un "Grand Canal, le pont du Rialto vu du nord" (1727) qui sont toujours visible au château de Goodwood.


title: Canaletto

text: En plus des "vues", le Canaletto s'adonne progressivement, vers la fin des années 1720, aux représentations dites commémoratives. Les peintures commémoratives du Canaletto sont très spectaculaires et elles offrent un témoignage tangible de la splendeur des célébrations de la sérénissime. Parmi ces peintures figure un des chefs-d’œuvre les plus célèbres de l'artiste, le "Bucentaure au Môle le jour de l'Ascension ", dont la première version date de 1729. Le tableau est aujourd'hui conservé au Bowes Museum, en Angleterre. L’œuvre représente ce qui était peut-être la fête la plus connue des Vénitiens, le mariage de la mer. La fête avait lieu tous les ans le jour de l'Ascension. Dans la peinture, l'artiste représente le retour du Bucentaure, le bâtiment de parade, vers le palais des Doges, avec le grand navire entouré par un cortège d'une myriade de bateaux.


title: Canaletto

text: Son succès chez les clients anglais est rapide. Dès novembre 1727, McSwiney pouvait écrire au duc de Richmond, à propos de deux vues vénitiennes sur cuivre, sur un total de quatre, commandées à l'artiste, qu'il avait trop d'engagements pour pouvoir les honorer dans les délais convenus, et en déplorer les prix élevés.


title: Canaletto

text: Le plus important des agents de Canaletto, qui est à la fois mécène, client, conseiller, et avec qui il sera en relation pendant une trentaine d'années, est Joseph Smith. Dès ses débuts à Venise, Joseph Smith réussit ses affaires, et les mène à bien durant près de soixante ans. Il est consul britannique à Venise entre 1744 et 1760. Smith est un collectionneur passionné de tableaux, eaux-fortes, dessins, monnaies, mais surtout de livres. Il constitue une bibliothèque réputée. Quant aux tableaux, il possède, en plus des Canaletto, plusieurs "capricci" de Carlevarijs, quinze pièces de Rosalba, des œuvres de Sébastien et de Marco Ricci, et des tableaux de Zuccarelli.


title: Canaletto

text: De Canaletto, Smith obtient entre 1726 et 1727 six tableaux qu'il garde dans sa collection pendant près de quarante ans. Pour chacun d'eux, Canaletto réalise un dessin préalable, grâce auquel on peut suivre l'évolution entre le projet et sa réalisation. Ces six premiers tableaux sont des vues de la place Saint-Marc, et de la Piazetta. Canaletto réalise pour lui des œuvres comme la "Régate sur le Grand Canal" et un impressionnant "Intérieur de Saint-Marc la nuit", une des rares peintures de nuit dans la production de l'artiste. Ce sont deux représentations commémoratives, réalisées au début des années 1730 et aujourd'hui conservées dans les collections royales d'Angleterre.


title: Canaletto

text: Le lien avec Smith et le contact avec le monde anglo-saxon du "Grand Tour" sont décisifs pour Canaletto. La technique précise qu'il élabore à la fin des années 1720 — afin de se conformer au rationalisme éclairé des Anglais — est diamétralement opposée à celle de ses débuts : les toiles sont plus petites, et contiennent des architectures d'une perfection stupéfiante où des coups de pinceaux maîtrisés définissent les détails et les points lumineux.


title: Canaletto

text: Smith, après avoir été client, joue pour le Canaletto le rôle de « mécène » intéressé et d'intermédiaire avec la riche clientèle anglaise. En 1735 il fait paraître le "Prospectus Magni Canalis Venetiarum" (Description du Grand Canal de Venise). Le prospectus, dont le nom complet est "Prospectus Magni Canalis Venetiarum, addito Certamino Nautico et Nundinis Venetis: Omnia sunt Expressa ex Tabulis XIV. Pictis ab Antonio Canale, in Aedibus Josephi Smith Angli, Delineante atque Incidente, Antonio Visentini, Anno MDCCXXV" contient quatorze gravures, les douze premières sont des vues du Grand Canal, dans l'ordre où on peut les observer en descendant le canal, puis en tournant autour de la Salute, puis en revenant vers le Rialto : exactement ce que verrait un touriste qui fait le tour de Venise. Les deux dernières, en quelque sorte rajoutées, exaltent les festivités que peut offrir Venise, la fête du Bucentaure, et une "Régates sur le Grand Cana"l. Les deux derniers tableaux sont plus récents (autour de 1732). Le prospectus qui - selon les dires de Smith - est tiré en un nombre restreint d'exemplaires, doit remplir plusieurs fonctions : C'est d'abord, par son contenu et par sa taille (il mesure environ ), un livre agréable à lire, par son propre mérite artistique, car Antonio Visentini, le graveur, est un artiste de grande valeur. C'est ensuite un catalogue qui invite les personnes intéressées par le travail de Canaletto à aller voir les originaux "in Aedibus Josephi Smith Angli", dans la demeure de l'Anglais Joseph Smith, et d'en commander éventuellement des semblables. Ce but semble avoir été atteint. C'est de plus un argument de fierté pour Smith de pouvoir montrer ses possessions à ses interlocuteurs anglais.


title: Canaletto

text: L'activité de négociant de Joseph Smith atteint son comble pendant la deuxième moitié des années 1730. D'importantes personnes de la noblesse britannique, comme le comte de Fitzwilliam, le duc de Bedford John Russell, le duc de Leeds Thomas Osborne et le comte de Carlisle Charles Howard commandent des tableaux du Canaletto. À cette période remontent d'importantes œuvres comme "Le Doge à la fête de Saint-Roch", encore une œuvre au caractère commémoratif, conservée à la National Gallery de Londres et une autre vue de la place Saint-Marc, conservée à Cambridge aux États-Unis. D'autres œuvres exécutées pour les clients anglais sont "Quai des Schiavoni vers l'est ", réalisée vers 1738-1440 et conservée maintenant dans les musées du château des Sforza de Milan, une "vue" de Place Saint-Marc vers le sud-est conservée à Washington et une "vue" de l'angle nord-est conservée à Ottawa.


title: Canaletto

text: Durant la période de 1730 à 1740, bien plus de cinquante tableaux ont été vendus, au duc de Bedford, à sir Harvey, au duc de Buckingham. Certaines de ces collections de tableaux ont été dispersées par la suite, d'autres, et notamment celle de Smith lui-même, sont conservées. La Royal Collection qui conserve les œuvres rachetés à Smith, compte à elle seule 85 œuvres, moitié peintures et moitié dessins. C'est cette période qui est la plus productive, et c'est à ce moment-là que les tableaux de Venise qui l'ont rendu célèbre ont été, pour la plupart, exécutés. Canaletto peint la lumière, la vie et les bâtiments avec une sensibilité et une luminosité inconnue avant lui.


title: Canaletto

text: Les tableaux vendus en Angleterre sans l'intermédiaire des Smith sont plutôt rares. On connaît des achats directs par Samuel Hill, Hugh Howard, John Conduitt. Mais la filière principale passe par John Smith, frère de Joseph Smith résidant à Londres. Il reçoit la commande, règle les avances, s'occupe du transport, et se porte garant de l'authenticité et de la qualité de l’œuvre. Le comte Carlisle, qui n'est pas passé par Smith, avait 17 tableaux de Canaletto dans son château de Howard avant le sinistre de 1940, mais ils étaient de qualité inégale.


title: Canaletto

text: Au début des années 1740, le marché du Canaletto se réduit considérablement à cause de la guerre de Succession d'Autriche (1740 -1748). Venise et l'Angleterre sont dans des camps opposés, et la guerre entraîne une forte diminution des visiteurs britanniques à Venise. En 1742, Smith fait paraître une deuxième édition du "prospectus" qui contient, en plus de la série originale, vingt-quatre autres gravures, composées de deux séries. Une première série décrit une nouvelle descente du Grand Canal suivie d'une remontée. La deuxième série est composée de "Campi", églises est "scuoli", suivie d'une vue de la place Saint-Marc.


title: Canaletto

text: Si Smith ne réussit plus à garantir à Canaletto un nombre satisfaisant de clients, c'est peut-être aussi parce que les plus importants commanditaires anglais avaient maintenant tous déjà acheté de ses œuvres. La situation personnelle de Canaletto est un peu compliquée : en 1744, son père meurt. Canaletto n'est pas riche. La mère de Canaletto possède bien deux maisons près de San Lio, mais apparemment elles ne rapportent rien. On pense que Canaletto a son atelier est situé à cet endroit. Il ne dispose pas d'autre bien. Il a deux sœurs qui sont peut-être à sa charge. L'absence de commandes invite Canaletto à voyager, avec son neveu Bernardo Bellotto, dans la péninsule de Padoue. Il fait de nombreuses esquisses et dessins. La production - apparemment réduite - pendant les années 1741-1744 donne une idée de la rapidité de travail : en plus des eaux-fortes, on compte chez Smith cinq vues romaines, cinq vues vénitiennes et treize dessus de porte. Les dessins comprennent les vues de la région de Padoue, et une douzaine de vues de Rome. Il peint aussi, pour d'autres clients, des vues romaines et de "capricci". Même s'il est apparemment peu actif, il est sans arrêt au travail. Le style de Michele Marieschi, à la mode, influe sur les dernières vues de Canaletto qui deviennent plus grises, et dont la perspective est accentuée. Les traits sont durcis et ont perdu leur vie.


title: Canaletto

text: La dernière commande vénitienne de Canaletto avant son départ est le dessin du campanile sur la place Saint-Marc, frappé par la foudre le 23 avril 1745.


title: Canaletto

text: Canaletto part pour Londres en 1746, âgé de 49 ans. De nombreux peintres italiens avant lui avaient fait des séjours en Angleterre, attirés par les possibilités offertes ; parmi eux, la famille Ricci (Canaletto admirait tout particulièrement Marco), Pellegrini, Amigoni, Bellucci. George Vertue, antiquaire, graveur, et chroniqueur, note dans un de ses carnets :


title: Canaletto

text: À la fin mai [1746] arrive à Londres, en provenance de Venise, le célèbre peintre de vues Canaletti de Venise, la multitude de ses œuvres faites à l'étranger pour de nobles anglais et gentilshommes lui a procuré une grande réputation & par ses excellents talents et l'excellence dans ce domaine, il est tenu en grande estime et sans doute ses vues et les œuvres qu'il réalisera ici donneront la même satisfaction - bien que beaucoup de personnes possèdent déjà beaucoup de ses tableaux.


title: Canaletto

text: Pour préparer son arrivée à Londres, Joseph Smith écrit à McSwiney. Celui-ci entre en contact avec Thomas Hill, l'ancien précepteur du duc de Richmond (ancien client de Canaletto, notamment pour la série d'allégories de tombes). Le contact aboutira, en 1747, à la célébrissime "La Tamise et la City de Londres vue Richmond House" et son pendant "Whitehall et Privy Garden vue de Richmond House". Le tableau a inspiré la phrase « "Canaletto voit Londres avec les yeux d'un Vénitien" ».


title: Canaletto

text: Mais le grand événement à Londres à cette époque est la construction du pont de Westminster, qui est le deuxième pont sur la Tamise et dont le projet est en gestation depuis près d'un siècle. Les sponsors du nouveau pont sont le duc de Bedford, le duc de Richmond, et sir Hugh Smithson, futur duc de Northumberland. Les deux premiers sont déjà d'anciens clients de Canaletto, et le troisième devient un nouveau important client et mécène. Le pont de Westminster est donc un sujet peint plusieurs fois. En 1746, il le peint une première fois, le jour de l'entrée en fonction du lord-maire (le 20 octobre 1946). Il a anticipé le pont terminé, décoré de deux statues sur l'arche centrale, alors que la forme finale du pont, des années plus tard, ne comporte plus ces statues.


title: Canaletto

text: La construction du pont, dont la première pierre est posée en 1739, dure douze ans. La fameuse toile "Londres vue à travers une arche du pont de Westminster" de 1746-1747 montre l'échafaudage qui maintient l'arche en construction, avec un seau qui y est accroché. C'est le premier tableau peint pour sir Hugh. En 1747, l'une des arches du pont s'affaisse et, en 1749, Canaletto retient les travaux de réfection dans un dessin.


title: Canaletto

text: Canaletto ne manque pas d'admirateurs, et de mécènes, à Londres ou dans les maisons de campagnes où il séjourne. Dans sa nouvelle clientèle figure le prince de Bohême Johann Georg Christian von Lobkowitz et l'Anglais Hugh Percy, futur duc de Northumberland. Canaletto réussit rapidement à obtenir des commandes variées de toute l'aristocratie anglaise. Canaletto est invité à la campagne, pour peindre les résidences et châteaux de ses commanditaires. Il quitte Londres, et retrouve dans la campagne la lumière qui est familière de ses tableaux. Il peint en 1747 le château de Windsor. Il peint de nombreuses vues de parcs et de bâtiments londoniens. Canaletto, habitué à peindre les vues urbaines d'une Venise riche de bâtiments et pleine de personnages affairés, commence à représenter des paysages calmes et dépourvus de constructions complexes. Des exemples en sont des peintures comme "Le Château de Warwick", réalisé pour Francis Greville, futur duc de Warwick, et quelques vues de la Tamise dans lesquelles il peut utiliser les techniques dont il se servait pour représenter les canaux et les bassins de Venise. Une peinture commémorative représente l'abbaye de Westminster avec la procession des cavaliers de l'ordre du Bain : elle s'apparente, dans la conception et l'exécution, aux peintures des fêtes luxueuses de la République de Venise.


title: Canaletto

text: Canaletto interrompt son séjour en Angleterre au moins une fois. Il est à Venise entre septembre 1750 et mai 1751. Peut-être veut-il rentrer parce que les commandes diminuent et la situation à Venise s'améliore. Il achète une propriété sur le Zattere qui à sa mort, constitue pratiquement son seul bien. Pendant qu'il séjourne à Venise, Smith publie une troisième édition du "prospectus". Probablement aussi pendant ce séjour, il peint une paire de tableaux, "Londres vu de la terrasse de Somerset House". Il est à Venise peut-être aussi en 1753.


title: Canaletto

text: Au retour de Venise, en 1752, Canaletto compte deux clients fidèles : lord Brooke qui devient en 1759 comte de Warwick et le nouveau comte de Northumberland. Le premier lui commande une vue du château de Warwick,


title: Canaletto

text: le deuxième le tableau d'Alnwick Castle, de Northumberland House et d'autres. La "Intérieur de la rotonde de Ranelagh" (un lieu de divertissement) est un de six tableaux commandés à Canaletto à la fin de son séjour, vers 1754. Une importante commande de six tableaux émane de Thomas Hollis, un « riche excentrique » Il fait un choix assez éclectique : "La Rotonde de Ranelagh" (un lieu de divertissement), le "Vieux Pont de Walton", un "capriccio" à partir de bâtiments qui entourent Whitehall.


title: Canaletto

text: Après un séjour de près de dix ans en Angleterre, Canaletto revient dans sa ville natale en 1755 ou 1756 et ne se déplacera plus.


title: Canaletto

text: En 1755, Canaletto peint l'intérieur de Saint-Marc. Il a comme dernier client important Sigmund Streit, un Allemand ayant réussi en affaire, et retraité à Venise depuis 1750. Il commande six tableaux à Canaletto, parmi lesquels un "Grand Canal" et un "Campo de Rialto" en 1756. Le style de ces tableaux se rapproche tant des compositions antérieures que l'on peut difficilement penser qu'ils datent d'une époque tardive, mais certains des bâtiments, et notamment le nouveau palais de Smith, sont de cette date.


title: Canaletto

text: Il peint également deux peintures de nuit "Veillée nocturne à San Pietro di Castello" et "Veillée nocturne au bord de Santa Marta ", toutes deux conservées à la Gemäldegalerie de Berlin, et dont on peut situer la réalisation entre 1758 et 1763. Ils figurent parmi les rares tableaux de nuit de Giovanni Antonio Canal, et ils représentent les moments marquants de deux importantes célébrations : les gens joyeux sur les bateaux et sur les bords ne sont éclairés que par la lumière diffuse de la lune.


title: Canaletto

text: En 1760, John Crewe et Hinchliffe rencontrent une personne faisant un croquis du campanile sur la place Saint-Marc, et Hinchliffe se permit de regarder ce qu'il dessinait. Il reconnut immédiatement la main d'un maître et essaya le nom « Canaletti ». L'homme leva les yeux et répondit "mi conosce" après quoi une conversation s'ensuivit et Canaletto, ravi de trouver un expert en dessin aussi enthousiaste, invita Hinchliffe dans son atelier, où il l'accueillit le jour suivant et lui montra ses tableaux et ses dessins. La visite se termina le plus plaisamment du monde pour le voyageur : ayant demandé à Canaletto de lui permettre d'acheter le tableau qui allait être réalisé d'après le croquis qu'il avait vu faire sur place, non seulement Canaletto y consentit mais, de plus, lui offrit le dessin lui-même en cadeau.


title: Canaletto

text: En 1760, Canaletto signe aussi deux tableaux de la place Saint-Marc vers l'est vu de l'ouest, dont celui où on la voit apparaître sous une arche.


title: Canaletto

text: Un dernier recueil remarquable est constitué d'un ensemble d'eaux-fortes de « "Solennità dogali" », c'est-à-dire de moments de l'activité ducale empreints d'une certaine solennité, ou de fêtes, publiés peu après 1763. Les dessins sont très élaborés, et font plus d'un demi-mètre de large. On y voit le couronnement du doge dans l'escalier des géants, présentant ses remerciements dans la grande chambre du conseil, présenté à la foule sur Saint-Marc, le départ pour les cérémonies le jour de l'Ascension dans son Bucentaure, la fête du jeudi saint dans la Piazzetta, la procession du Corpus Christi autour de la place Saint-Marc, et d'autres, comme la réception d'ambassadeurs étrangers et le banquet qui leur est offert. Il n'existe pas de tableaux de ces scènes par Canaletto, mais ses imitateurs en ont produit une multitude. Francesco Guardi réalise des tableaux à partir de la totalité des douze dessins, dont la plupart sont maintenant au Louvre. Gradenigo, dans ses "Notatori", accueille la publication des six premières gravures avec enthousiasme dans son journal du 8 avril 1766. La même année, Canaletto en publie quatre de plus.


title: Canaletto

text: Canaletto est élu à l’Académie de Venise ("Accademia veneziana di pittura e scultura") en 1763. Son élection se fait non sans mal. Un premier scrutin, le 16 janvier, n'a pas réuni le nombre de voix nécessaires. Le deuxième scrutin, le 11 septembre, a dû son succès à l'appui d'Antonio Visentini. Sa pièce de réception, "Perspective avec un portique", est un caprice genre peut-être marginal dans sa production artistique, mais qu'il affectionne. Il n'est pas impossible que ce choix réponde à une certaine condescendance de l'académie envers le genre védustiste, considéré comme un art mineur. Pourtant, le tableau a un grand succès. Il est exposé en 1777 sur la place Saint-Marc « pour honorer son auteur ». Il en existe un nombre considérable de répliques.


title: Canaletto

text: On connaît un dernier dessin de Canaletto, datant de 1766, représentant un groupe de musiciens chantant dans l'église Saint-Marc. Il est signé et comporte la fière annotation « "anni 68, cenzza ochiali, anno 1766" » (fait à l'âge de 68 ans, sans lunettes, en l'an 1766). Depuis, on n'a plus de traces certaines de son activité : il est probable qu'il ait continué à peindre jusqu'à sa mort. Elle survient le 19 avril 1768, entouré de sa famille, après une « maladie longue et douloureuse », comme le note le chroniqueur Pietro Gradenigo dans ses annales, les "Notatori ". Il meurt dans sa maison de la Corte della Perina qui existe toujours, et est enterré dans l'église de San Lio à Venise ; la tradition veut que sa tombe se trouve sous le pavement de la chapelle Gussoni du dans l'église San Lio.


title: Canaletto

text: Les "capricci", sorte de mélanges de ruines et de bâtiments anciens dans un paysage tourmenté, est un genre que Canaletto apprécie et exerce fréquemment. Les premiers dessins, du début des années 1720, et dont la paternité est encore incertaine, sont des "capricci" fait à Rome. En 1726, il participe aussi à la confection, pour McSwiney, des tombes imaginaires. Il y a également une série de capricci de Rome, composés de ruines et de bâtiments antiques, réalisés entre 1730 et 1735, dans la collection de Smith.


title: Canaletto

text: Les "vues idéales" sont des compositions ou recompositions architecturales qui rassemblent, en un lieu unique, des bâtiments existants ou imaginaires, assemblés selon un schéma fictif. Les bâtiments sont pris « ici et là », parmi des édifices existants ou en projet. Parmi ces vues idéales, le projet palladien du pont du Rialto est peut-être la plus connue.


title: Canaletto

text: Pendant la dernière phase de sa carrière, Canaletto approfondit le thème du "caprice", déjà employé dans sa jeunesse : le très célèbre "Caprice avec édifices palladiens" ("Capricio palladiano)", conservé à la Galerie nationale de Parme est une œuvre marquante de ce style, réalisée entre 1756 et 1759. Elle représente la vue du quartier du Rialto selon le projet d'aménagement d'Andrea Palladio, avec le pont du Rialto et la Basilique palladienne de Vicence. L’œuvre conjugue des éléments réels (le quartier du Rialto), avec des éléments tout autant réels mais situés ailleurs (la Basilique de Vicence), et des éléments imaginaires, comme le pont du Rialto selon le projet palladien. Il montre ce que serait devenu le quartier du Rialto si le projet d'Andrea Palladio avait été retenu plutôt que celui d'Antonio da Ponte.


title: Canaletto

text: La chambre noire ou "chambre optique" (en latin "camera obscura"), est un instrument d'optique utilisé fréquemment en peinture pour obtenir une image fiable de la réalité. Le dispositif consiste en une lentille, et éventuellement d'un miroir. La scène réelle est focalisée, au moyen de la lentille, et projetée sur un plan sur lequel le peintre peut, après avoir fixé une feuille de papier, retracer les contours. Pour faciliter la vision, le plan de projection est enfermé dans un caisson qui l'abrite de la lumière extérieure, d'où l'adjectif de chambre obscure. Le croquis obtenu peut être ensuite, dans l'atelier du peintre, reporté et peint sur la toile. Canaletto est un utilisateur systématique de ce dispositif, mais il est conscient, comme il le confie à Zanetto, un contemporain, « des défauts qu'elle engendre », car il n'est qu'une aide technique et ne remplace pas le talent de l'artiste.


title: Canaletto

text: Ses "vedute" prennent quelques libertés avec la stricte réalité, avec des modifications de la perspective et des déformations de certains bâtiments afin d'améliorer la composition globale de ses tableaux. Canaletto, dans ses peintures, propose une interprétation du réel, plutôt que de faire preuve d'une exactitude topographique irréprochable. Les divers dessins des lieux accumulés durant la phase préparatoire sont ensuite assemblés sur la toile selon un procédé qui ne cherche pas à éviter les distorsions ou les inexactitudes fantaisistes. Sa démarche relève de l'interprétation de la réalité, il transcrit sa vision sur la toile. Dans le "Bassin de Saint-Marc" de Boston, exécuté depuis un point de vue surélevé qui correspond à la Pointe de la Douane, on remarque par exemple que le rendu pictural de San Giorgio Maggiore est très éloigné de la réalité. Dans la toile de Canaletto, l'église est vue de face, comme si elle était tournée vers la Pointe de la Douane, alors qu'en réalité elle est orientée vers la Piazzetta. Canaletto a assemblé plusieurs points de vue dans cette œuvre au champ visuel tellement vaste que l’œil humain ne peut l'embrasser dans sa totalité. Son objectif est de proposer la vue la plus large possible du bassin de Saint-Marc, du grenier à blé à gauche jusqu'à l'extrémité de la Guidecca à droite.


title: Canaletto

text: Un autre exemple donné par Links sur le tableau "Piazzetta vers S. Maria della Salute", décrit la liberté que prend Canaletto dans la mise en place des monuments, tout en respectant parfaitement la perspective. La colonne de S. Teodore est placé devant la Bibliothèque, mais de manière à paraître plus basse que celle-ci, alors qu'en réalité elle est aussi haute, et donne l'impression, à quiconque placé en bas, d'être plus haute. Le Ponte della Pescaria, que l'on voit derrière la Bibliothèque, a été rapproché de plusieurs pas, car le spectateur le verrait difficilement là où il est supposé se trouver. Le groupe de personnages qui entourent la base de la colonne sont conçus et peints avec une finesse exceptionnelle.


title: Canaletto

text: De son vivant, A. M. Zanetti et d'autres écrivains appliquaient aux œuvres de Canaletto les termes de « justesse » ("aggiustarezza") et de « réalité » ("la vera") dans un sens que l'on pourrait qualifier aujourd'hui de « photographique ». Mais tenons-nous en aux faits : pour composer une image, il se servait de points de vue, non seulement à droite et à gauche de l’original, mais plus ou moins près, ou loin, de son sujet. Il renversait les bâtiments, en ajoutait d'autres, invisibles depuis son point de vue, réorganisait à sa guise les courbes du Grand Canal, rapprochait ou éloignait l'arrière-plan comme cela l’arrangeait, changeait la vue des toits et simplifiait l'architecture. Il ouvrait une vue sur les côtés, comme les pages d'un livre, pour montrer les bâtiments sous un angle qui lui convenait. Dans la plupart de ses œuvres, Canaltto est parti du sol pour exécuter son dessin, avant d'élever le point de vue dans limage finale, souvent à tel point que le spectateur a l'impression de regarder à travers une fenêtre très haute qui n'existe pourtant pas. Il faisait usage de ces procédés de manière constante : Canaletto était le seul à savoir comment atteindre son but, créer une œuvre d'art.


title: Canaletto

text: Certains de ses croquis, obtenus par la chambre noire ou dessinés sur le vif, sont achevés en atelier et deviennent des dessins ou sont gravés. La collection royale du château de Windsor en possède une riche collection. À Venise est conservé le célèbre carnet de dessins, le seul connu, appelé "Quaderno". C'est un petit volume () composé de sept fascicules. Certaines pages ont été coupées avant qu'il ne soit relié au ; il contient maintenant 148 pages dont 138 dessins de Venise. Il est conservé aux Gallerie dell'Accademia de Venise. Très souvent accompagnées d'inscriptions de la main de l'artiste, les dessins sont réalisés au crayon noir, crayon rouge, à la plume et à la mine de plomb, plus rarement à l'aquarelle. Les cinq fascicules centraux pourraient avoir été exécutés en 1731, date à laquelle Canaletto obtient une commande de vingt-quatre tableaux de la part de John Russel, de passage à Venise. Le premier fascicule, grâce à un détail du clocher de San Giogio Maggiore, a pu être daté d'avant 1928. Ces croquis montrent la maîtrise technique et la qualité d'observation de Canaletto.


title: Canaletto

text: Les "vues" sont parsemés de détails qui, s'ils se répètent d'un tableau à l'autre sous des formes variées, confèrent aux scènes une animation curieuses ou plaisante. On ne compte pas les personnages aux fenêtres, les stores mal relevés ou bancals, les personnages qui se soulagent discrètement contre un mur, les mendiants, les avocats imposants dans leurs habits rouge vif, les laquais dans leur uniformes. Ces personnages sont souvent posés, immobiles, par groupes, devisant ou regardant, sous un soleil qui éclaire la scène d'une lumière vive. Et même les détails les plus petits sont rehaussés de points lumineux blancs qui leur confère un éclat.


title: Canaletto

text: Michele Marieschi (1710-1743) plus qu'un successeur, est un concurrent. Il s'installe à Venise en 1735, après un séjour en Allemagne, et dans son atelier il peint, secondé par d'autres spécialisés dans certains thèmes comme les personnages, un nombre impressionnant de tableaux (on en compte deux cents) en quelques années, jusqu'à sa mort en janvier 1743. Lui aussi publie un recueil de gravures, le "Manificentiores Selectionesque Urbis Venetiarum Prospectus", en 1741, qui contribue à sa renommée.


title: Canaletto

text: Bernardo Bellotto, son neveu, travaille dans l'atelier de Canaletto depuis son enfance. Il fait avec son oncle les voyages autour de Venise, le long du canal vers Padoue, aux alentours de 1742. Il contribue à la fabrication des vues de son oncle. Quand Canaletto part pour Londres, Bellotto reste à Venise jusqu'en 1747. Il est appelé à la cour du Prince-électeur Frédéric-Auguste II de Saxe, roi de Pologne sous le nom de Auguste III. D'après Links, le prince espérait attirer Canaletto lui-même, et Bellotto est son deuxième choix. Bellotto reste onze ans à la cour de Dresde, à peindre des vues des villes du royaume. Vers 1758, il part à Vienne, y reste deux ans. Après un court séjour à Munich, en 1760, il retourne à Dresde en 1761 et y reste jusqu'en 1766. Il part à Varsovie et y reste jusqu'à sa mort en 1780. Bellotto s'est aussi nommé "Canaletto", ce qui peut prêter à confusion. D'ailleurs, George Vertue mentionne la présence de deux "Canaletti" à Londres à un moment où il considère que les travaux de Canaletto sont de qualité inégale, et suppute que cela vient de l'intervention de l"'autre" Canaletto. George Vertue, le chroniqueur anglais qui jamais ne manque l'occasion d'une pique, ajoute en 1749 que « Bellotto fut formé par son oncle, et il progressa si vite qu'il fut bientôt surnommé "le jeune Canaletto". Mais cette renommée déplut à son oncle, qui le chassa ». Rien n'atteste cette brouille.


title: Canaletto

text: Francesco Guardi né en 1712, entre dans l'atelier de son frère aîné Gianantonio où il reste jusqu'en 1760, mort de son frère. Les « frères Guardi » ont réalisé de nombreuses copies de tableaux, dont une centaine pour le maréchal de Schulenburg et d'autres pour un compte Giovanelli. À la mort de son frère, Francesco se lance en 1760 dans une carrière de védutiste. Il produit un grand nombre de tableaux et de dessins, souvent difficile à dater. En trente ans de védutiste, il réalise beaucoup plus de tableaux que Canaletto en cinquante ans. Il ne connaît pas le même succès que Canaletto durant sa vie, les Anglais étant moins intéressés. Il est néanmoins célèbre et entre à l'Académie sur le tard, en 1784, à soixante-quatorze ans.


title: Canaletto

text: Giambattista Tiepolo né en 1696, contemporain de Canaletto, les œuvres qui ont fait sa réputation sont les grands cycles de fresques qu'il a peints à Venise et dans sa région. Il fut le mari de Maria Cecilia Guardi, sœur des peintres vénitiens Francesco Guardi et Gianantonio Guardi.


title: Canaletto

text: En juillet 2007, une "Vue du Grand Canal du Palazzo Balbi au Rialto", a été adjugée chez Sotheby's de Londres pour 18,6 millions de livres. Il est aujourd'hui conservé à la Ca' Rezzonico de Venise.


title: Canaletto

text: Le 4 juillet 2012, un beau dessin à l'encre brune et aquarelle grise, "Le Campo San Giacomo di Rialto" est adjugé près de 2 millions de livres.


title: Canaletto

text: Bien entendu, Canaletto n'a laissé indifférent ni ses contemporains, ni les historiens d'art. Voici quelques avis, repris parmi ceux collectés dans :


title: Canaletto

text: Antonio Canale qui, dans ce pays, stupéfie tous ceux qui voient ses œuvres, suit la manière de Carlevarijs; mais [dans ses tableaux] on voit luire le soleil.


title: Canaletto

text: J'espère que [ces tableaux de Canaletto] vous plairont quand ils seront finis; je suis peut-être un peu trop exigeant dans mon choix, car sur vingt tableaux, j'en ai rejeté dix-huit. J'en ai vu par exemple plusieurs, qui avaient été envoyés à Londres, dont je ne voudrais pas chez moi et dont je ne donnerais pas deux pistoles. En fait, l'homme est avide et insatiable; et comme il est célèbre, les gens sont ravis de payer tout ce qu'il demande.


title: Canaletto

text: Pour la pénétration, le goût et la vérité, seuls quelques maîtres anciens sont comparables à ce peintre de "vedute" dont personne n'approche de nos jours.


title: Canaletto

text: ...Canaletto s'est distingué dans le talent de peindre des vues, et a fait pendant longtemps des tableaux de ce genre que la finesse de la touche, la vérité qu'il y mettait, et la singularité des aspects, ont fait rechercher des étrangers, et surtout des Anglais pour lesquels il a beaucoup travaillé. Il a fait deux voyages à Londres, et il y a rempli ses poches de guinées. Il a peint dans la manière de Vanvitelli, mais je le crois supérieur.


title: Canaletto

text: Cet édifice [le pont du Rialto d'après le projet non réalisé de Palladio] loué à juste titre par son auteur, peint et ensoleillé par le pinceau de Canaletto, dont je me suis servi, fait un effet que je ne saurais vous dire, d'autant qu'il se reflète dans l'eau [...] Croyez bien que ne manquent à ce tableau ni les barques, ni les gondoles, traitées à la perfection par Canaletto, ni aucune autre chose susceptible de transporter le spectateur à Venise. Et je puis vous dire que même des Vénitiens ont demandé quel pouvait être ce site de la ville qu'ils n'avaient encore jamais vu.


title: Canaletto

text: Canaletto n'a aucune valeur, sauf celle d'imiter habilement la lumière et les ombres les plus banales. Canaletto n'a vu que les contours et la masse des édifices tremblant dans la vibrante chaleur des étés italiens; il n'y a plus de noirs, mais des ombres colorées, translucides et scintillantes de lumière [...] Ni moi ni personne n'aurions osé dire un mot contre lui : mais c'est en fait un petit et mauvais peintre, et il continue ainsi à multiplier et à augmenter partout les erreurs...


title: Canaletto

text: Canaletto [graveur] ne cherche pas les noirs intenses; il est le maître des gris argentés, entre lesquels s'épanche à larges flots la lumière. Partout le papier apparaît. Incurvées comme de petites vagues, les tailles semblent calpoter; elles sont mouvantes, elles reçoivent et elles répercutent le soleil, elles donnent la sensation de l'atmosphère qui ondoie autour des formes et qui nous permet de les concevoir, non comme les figures sèches des épures délimitées par des aretes, mais comme des volumes plongés dans un milieu changeant [...] Mariette reproche sévèrement à Canaletto « sa touche trop égale et trop délicate ». Mariette est injuste.


title: Canaletto

text: L'opinion à l'égard du travail topographique de Canaletto a beaucoup changé. Longtemps il a passé pour un peu plus qu'un photographe; la tendance actuelle serait plutôt de l'accuser de fréquentes inexactitudes. Dans la plupart de ses toiles, il s'attache avec un soin étonnant à rendre les faits dans tous leurs détails. Les nombreux dessins de diagrammes attestent ce souci, en particulier ceux du carnet de croquis de l'Accademia [...]


title: Canaletto

text: Canaletto ne s'est pas limité à la topographie. Dans l'inscription sur le frontispice de ses eaux-fortes, il fait lui-même la distinction entre "vues prises sur place" et "vues imaginées", renforcée à l'occasion d'annotations sur ses dessins telles que "vue exacte" ou "vue d'après nature". Avec lui, la vue idéale prend deux formes principales: la vue imaginaire proprement dite, et le caprice, ou groupe de motifs identifiables tirés de divers édifices ou lieux et disposés dans une composition.


title: Canaletto

text: Le livre de Constable révisé par Links donne une liste exhaustive des œuvres de Canaletto. Il catalogue 521 peintures, beaucoup d'entre elles en plusieurs versions, 332 dessins (sans compter les cahiers d'esquisses). Canaletto a produit aussi 34 eaux-fortes. Il n'était d'ailleurs peut-être pas le seul auteur des tableaux qu'il a produit. En témoignent les différences de qualité au sein d'une même œuvre qui pourraient être le résultat d'un travail d'atelier.


title: Canaletto

text: Le plus riche collection d'œuvres est la collection royale d'Angleterre qui possède, à elle seule, 54 peintures, 143 dessins et la série la plus complète d'eaux-fortes : en 1762, Joseph Smith vend sa collection des "vedute" au roi George III. Il en fait la base de sa collection de peintures de Canaletto dans sa propriété du château de Windsor, la Royal Collection. Il y a beaucoup de tableaux de l'artiste dans autres collections britanniques, parmi lesquelles la Wallace Collection de Londres, et il y a un ensemble de vingt-quatre peintures dans la salle à manger de l'abbaye de Woburn, dans le Bedfordshire.


title: Bataille de Carrhes

text: La bataille de Carrhes (ou "Charan") du , près de la ville fortifiée de Carrhes (Harran, dans l'actuelle Turquie), est une victoire décisive des Parthes conduits par le général Suréna sur les légions romaines sous les ordres du général Crassus.


title: Bataille de Carrhes

text: Les récits les plus détaillés de la bataille viennent de Plutarque et de Dion Cassius, qui écrivent plusieurs siècles après l’événement, vraisemblablement en puisant dans une ou des sources antérieures. La narration de Tite-Live, presque contemporain de la bataille, n’est connue de nos jours que par un abrégé sommaire. D’autres historiens antiques ne font qu'une mention résumée de la campagne désastreuse : Velleius Paterculus, Eutrope, Julius Obsequens, Lucius Ampelius. Presque tous insistent sur l’inconséquence de Crassus qui ne tint aucun compte des présages défavorables, annonciateurs du désastre, et en font le responsable de cette défaite romaine.


title: Bataille de Carrhes

text: Le récit de la campagne et de la bataille a été repris par l'historien du Theodor Mommsen, qui s'est fondé principalement sur la narration de Plutarque.


title: Bataille de Carrhes

text: Les guerres de conquête menées par Sylla, Lucullus et Pompée avaient amené la frontière de l'Empire romain sur l'Euphrate ; les généraux romains avaient conclu des traités de paix et d'amitié avec les Parthes, dernière grande puissance indépendante du Moyen-Orient, mais en les traitant de plus en plus comme un royaume vassal ; Pompée avait refusé à leur souverain le titre de roi des rois et mené deux incursions sur leur territoire. Lucullus et Pompée avaient songé à envahir l'empire parthe, considéré comme une puissance de second rang. En 57, Cicéron, attaché à une politique de paix, s'inquiète à l'idée que Gabinius, nommé proconsul de la province de Syrie et chargé de restaurer Ptolémée XII en Égypte, pourrait en profiter pour mener une expédition contre les Parthes.


title: Bataille de Carrhes

text: C'est pendant le Premier triumvirat que Crassus, militairement moins glorieux que ses rivaux Pompée et César, décide de s'illustrer et de se donner une gloire comparable à la leur. Son seul succès militaire jusqu'ici est son intervention contre la révolte de Spartacus, qui date de près de vingt ans et ne lui a valu qu’une ovation, tandis que Pompée, qui avait alors remporté des victoires plus prestigieuses, obtenait un triomphe. Après son consulat en 55, Crassus reçoit la charge de proconsul de Syrie. Plutarque indique tantôt que la proposition du tribun Tribonius confiait à la conduite de la guerre contre les Parthes, tantôt que le décret du peuple ne comprenait pas la guerre contre les Parthes. En réalité, Crassus dispose de moyens considérables pour l'expédition, preuve qu'il agit bien sur ordre du Sénat qui a légitimé cette décision ; le Sénat ne lui aurait sûrement pas consenti un tel déploiement de forces s'il s'agissait de satisfaire seulement son amour de la gloire, et non de répondre à une menace potentielle des Parthes.


title: Bataille de Carrhes

text: En novembre 55, Crassus s'embarque au port de Brindes avec onze légions et l’intention déclarée de conquérir les Parthes. Cependant le départ de Crassus est marqué par plusieurs présages défavorables : un de ses adversaires organise une cérémonie lugubre au cours de laquelle de puissantes malédictions (en latin, "diræ", imprécations mortelles) sont prononcées contre le général sur le point de quitter Rome ; puis, dans le port de Brindes, au cri d'un marchand de figues, « "Cauneas !" » beaucoup croient à un présage oral (en latin, "omen") où se serait fait entendre l'avertissement « "Cave ne eas !" », « attention, n'y va pas ! »


title: Bataille de Carrhes

text: Bien que jugés parfois perfides, les peuples alliés de Rome dans cette campagne ont fourni une part importante des effectifs de l'armée. Les rois et princes locaux pouvaient verser de l'argent ou lever un contingent de guerriers.


title: Bataille de Carrhes

text: Le roi des Galates Déiotaros a sans doute fourni un contingent, de même qu' Antiochos de Commagène, et surtout Ariobarzane II de Cappadoce. Le seigneur de l'Osroène, Abgar II Ariamnès, riche des substantiels droits de douane que rapportait la cité caravanière d'Édesse, a largement contribué à financer l'expédition de Crassus. Parmi les alliés de moindre importance, on compte aussi Tarcondimotus, le chef d'une confédération de tyrans dans le massif de l'Amanus qui domine la Cilicie, ainsi qu'Archélaos II de Comana, grand prêtre du riche sanctuaire de Comana Pontica.


title: Bataille de Carrhes

text: L'allié le plus puissant était le roi d'Arménie, Artavazde II : par sa situation géographique, et la politique ambitieuse de Tigrane le Grand, son royaume constituait un bastion en même temps qu'une sorte de troisième force. Il mit à la disposition de Crassus une armée composée essentiellement de dix mille cavaliers cuirassés, six mille cavaliers de sa garde personnelle et .


title: Bataille de Carrhes

text: Enfin, pour financer la longue campagne qui s'annonçait, Crassus s'empara même de l'or conservé dans les sanctuaires de sa province, dans le temple de la déesse Atargatis à Hiérapolis Bambyce et dans le temple de Jérusalem. Ce sacrilège, inspiré par une cupidité aveugle, suscita l'indignation des populations locales et s'accompagna de deux nouveaux mauvais présages : en sortant du sanctuaire de "Hiérapolis Bambyce", Publius Crassus glissa sur le seuil, tomba, et son père, le proconsul Crassus qui le suivait, tomba à son tour.


title: Bataille de Carrhes

text: Crassus arrive en Syrie en 54, et établit un pont de bateaux pour franchir l’Euphrate : ce jour-là, une bourrasque arrache du sol les enseignes militaires, ce qui est interprété comme un mauvais présage de plus. Il affronte ensuite victorieusement l'armée de Silacès, gouverneur de Mésopotamie. On a longtemps pensé que l'Euphrate avait été la frontière fixée d'un commun accord par Pompée et Phraatès III ; mais il est peu probable que les Parthes aient accepté de bon gré que Rome fixât une frontière à leurs ambitions territoriales.


title: Bataille de Carrhes

text: Crassus obtient la soumission de quelques villes proches de l’Euphrate, prend et pille Zénodotie (localité non identifiée) qui résistait et revient passer l’hiver en Syrie. Selon Plutarque et Dion Cassius, Crassus commet alors une erreur stratégique : en arrêtant son offensive et en se repliant en Syrie pour y passer l’hiver, il laisse tout le temps aux Parthes de préparer leur armée. En fait, Crassus n'a pas d'autre choix : la saison hivernale est impropre à la guerre, et les pluies dans les déserts argileux de ces contrées les rendent impraticables ; en outre il eût été imprudent de se retrouver isolé en territoire ennemi, sans l'appui d'un contingent de cavalerie approprié; enfin, il est probable que Crassus a besoin de parfaire l'entraînement de ses soldats et de réunir davantage d'argent. Avant de prendre ses quartiers d'hiver, Crassus laisse en garnison sept mille légionnaires dans plusieurs villes, et confie la citadelle de Carrhes au préfet Coponius.


title: Bataille de Carrhes

text: Au printemps 53, Artavazde II, à la tête d'une partie de sa cavalerie, opère sa jonction avec Crassus ; le roi d'Arménie propose à son allié romain un itinéraire long allant de Syrie en Arménie et de là en Médie Atropatène. La proposition d'Artavazde était-elle , un piège avant un retournement d'alliance, comme l'écrit Plutarque? Il aurait fallu, à partir d'Édesse, suivre la route du nord et franchir les montagnes, ce qui supposait une quantité d'or supplémentaire pour le paiement des troupes et des alliés, tout en se fiant entièrement à l'expérience des auxiliaires d'Artavazde : Crassus aurait alors mis son armée en position de faiblesse. Le général romain décide de suivre la route la plus courte en passant par la haute Mésopotamie. Crassus franchit l’Euphrate à Zeugma (peut-être là où Alexandre le Grand l'avait lui-même franchi), avec pour objectif d'atteindre Ctésiphon et Séleucie du Tigre. De son côté, le roi parthe Orodès II scinde son armée en deux et envoie son infanterie ravager l’Arménie, pour la punir de son alliance avec les Romains, tandis qu’il confie sa cavalerie au général Suréna pour qu’il empêche la progression des Romains. La première partie de ce plan réussit, car Artavazde d’Arménie informe Crassus que l’attaque qu’il subit l’empêche d’envoyer tout renfort aux Romains. Crassus est alors privé d'un appui militaire essentiel.


title: Bataille de Carrhes

text: Il s’apprête à longer le cours de l’Euphrate, mais s’en éloigne, sur le conseil d’un chef local, faux allié des Romains qui mène un double jeu, le roi d'Osroène Augarus, selon Dion Cassius, ou le chef d’un clan arabe, Abgar Ariamnès, selon Plutarque. Ce conseiller dirige les Romains sur une zone de plaine désertique, que Dion Cassius décrit avec des bois et des inégalités propices pour dissimuler des troupes. L'itinéraire ainsi suivi correspond sans doute à la route des nomades mentionnée par le géographe Strabon. Le lieu de la bataille se trouverait donc à une quarantaine de kilomètres de Carrhes, sur le territoire actuel de la Syrie. C’est là qu’attendent les forces de Suréna.


title: Bataille de Carrhes

text: Les forces de Crassus se composent de sept légions, effectif indiqué par Plutarque et estimé par l'historien Théodore Mommsen à environ ; à cela s'ajoutent les troupes que Pompée et Gabinius avaient laissées en garnison en Syrie ; on compte encore près de , et autant de fantassins légers dont un millier de cavaliers gaulois avec à leur tête le fils de Crassus, Publius, qui a l’expérience de plusieurs batailles auxquelles il a participé durant la guerre des Gaules. Florus mentionne quant à lui onze légions, en prenant en compte les unités auxiliaires. Ainsi, l'ensemble du corps d'expédition, soldats, convois de ravitaillement, serviteurs, ordonnances et palefreniers compris, comptait entre et : c'est un contingent exceptionnel et un déploiement de forces prouvant que les Romains n'ont pas sous-estimé leur ennemi parthe.


title: Bataille de Carrhes

text: L'armée de Suréna est surtout composée d'une cavalerie, dix mille hommes selon Plutarque, dont une escorte de lourds, les cataphractaires, équipés d'une lance pouvant atteindre quatre mètres qui sert à repousser l'ennemi : ils sont entièrement caparaçonnés, sans étriers, et chargent tous ensemble pour effectuer une percée meurtrière. Les cavaliers sont accompagnés d'un grand train de chameaux portant une grande réserve de flèches. L'armée parthe a le renfort d'un contingent mésopotamien de Silacès et de plusieurs unités d'alliés ou de mercenaires comme Alchaidamos. Usant de la technique restée célèbre sous le nom de « flèche du Parthe », les archers montés parthes font demi-tour face à l'ennemi et paraissent ainsi s'enfuir mais pivotent en selle et tirent sur l'adversaire.


title: Bataille de Carrhes

text: Romains et Parthes ne se sont jusqu’alors jamais affrontés directement. Leurs armements et leurs tactiques de combat sont radicalement différents :


title: Bataille de Carrhes

text: Les patrouilles de reconnaissance romaines, durement accrochées, signalent l’approche de l’armée parthe. Crassus fait ranger l’infanterie d’abord le plus largement possible pour éviter d’être encerclé, puis change d’avis et la dispose en un carré de douze cohortes de côté, soutenu par des unités de cavalerie. Crassus commande le centre, son fils Publius une aile, et le questeur Cassius l’autre aile. Plutôt que d’établir un camp et d’attendre le lendemain, Crassus fait poursuivre la marche jusqu’à parvenir en vue des Parthes.