title: Tournez manège !

text: Ensuite le couple revenait une semaine après pour tenter de gagner le voyage dans le jeu des questions de Simone Garnier. Pendant une semaine, les couples rencontrés dans "Le Jeu des célibataires" s'affrontaient dans un test (question sur la connaissance du couple, culture générale, vie de couple). Le couple qui avait le plus de points à la fin de la semaine remportait un superbe voyage.


title: Tournez manège !

text: Après chaque manche, le ou la candidat(e) éliminé(e) donne ses impressions ou fait ses commentaires sur le jeu (à l'image de l'ancien jeu "Le Maillon faible").


title: Tournez manège !

text: Le manège tourne, faisant ainsi apparaître les candidats. Les femmes sont à gauche et les hommes sont à droite. Il y a tantôt deux femmes et trois hommes, tantôt trois femmes et deux hommes, mais toujours séparés par un mur, que seul l'animateur peut franchir tout au long de l'émission.


title: Tournez manège !

text: Deux petits magnétophones, visibles uniquement par les téléspectateurs présentent les filles puis les garçons. La voix hors-champ (Céline Monsarrat) décrit brièvement leur condition, leur situation amoureuse et professionnelle ainsi que leurs attentes, sur fond d'un portrait physique animé.


title: Tournez manège !

text: Ceci a pour but d'influencer davantage les candidat(e)s dans leur choix. En effet, ceux-ci doivent désormais éliminer l'un des deux candidats de la catégorie minoritaire.


title: Tournez manège !

text: Ils sont libres de prendre un verre, danser ou faire toute autre sorte d'activité. Durant le rendez-vous, un écran leur diffuse leur "Love Astro", afin de déterminer leur compatibilité dans plusieurs domaines. Cela peut les conforter ou les retenir.


title: Tournez manège !

text: On notera que les téléspectateurs peuvent voir au fur et à mesure de l'avancée du rendez-vous les impressions de chacun des deux candidats.


title: Tournez manège !

text: Le manège tourne, laissant entrevoir un nouveau plateau où sont disposées deux sphères munies de deux boutons "OUI" et "NON". En toile de fond, un grand cœur rouge dont le pourtour est formé par des ampoules blanches.


title: Tournez manège !

text: Ensuite, l'on découvre la révélation du deuxième candidat. Si les ampoules s'allument de son côté, alors tous deux repartent ensemble. Si du côté de l'un des deux candidats, les ampoules ne s'allument pas, ils repartent séparément mais pourront toujours en parler en coulisses.


title: Tournez manège !

text: En revanche, si le pourtour du cœur ne s'illumine d'aucun côté, alors il n'y a pratiquement plus d'espoir.


title: Tournez manège !

text: La première émission de cette nouvelle version diffusée le a bien débuté en réalisant 27,7 % des parts de marché, soit 3,6 millions de téléspectateurs devant leur poste ce jour-là mais le lendemain, le , "Tournez manège !" a perdu environ passant à 3,19 millions de téléspectateurs, représentant 26,2 % des parts de marché. "Tournez manège !" semble trouver tout de même son public, le , l'émission rassemble 3,3 millions de téléspectateurs soit 25,6 % des parts de marché et 34,3 % sur les femmes de moins de 50 ans. Au fur et à mesure des semaines, l'audience a sensiblement baissé (20 % de parts de marché).


title: Tournez manège !

text: L'émission s'arrête le pour laisser sa place à la quotidienne de la troisième saison de "La Ferme Célébrités".


title: Tournez manège !

text: Une vingtaine d'émissions incluant des "spéciales" a été mise en boîte en mais aucune date de diffusion de ses spéciales n'a été annoncée, malgré le retour de l'émission en .


title: Tournez manège !

text: Lors de son retour le , l'émission ne réalise que 15 % de part de marché avec seulement 2,3 millions de téléspectateurs et se fait distancer ce jour là par "Questions pour un champion" sur le public global. Au cours du mois de novembre, l'émission atteint péniblement les 17 %, se faisant distancer sur le public global et sur les ménagères de moins de 50 ans.


title: Níkos Kazantzákis

text: Níkos Kazantzákis (en ) ou Kazantzaki ou encore Kazantsakis, né le à Héraklion, en Crète, et mort le à Fribourg-en-Brisgau (Allemagne), est un écrivain grec principalement connu pour son roman "Alexis Zorba", adapté au cinéma sous le titre "Zorba le Grec" (titre original : "Alexis Zorba") par le réalisateur Michael Cacoyannis, et pour son roman "La Dernière Tentation" (dont le titre a été longtemps détourné au profit du titre du film et désormais republié sous son nom authentique), adapté au cinéma par le réalisateur Martin Scorsese sous le titre "La Dernière Tentation du Christ" (titre original : "The Last Temptation of Christ").


title: Níkos Kazantzákis

text: Níkos Kazantzákis est né en 1883 à Héraklion, en Crète, alors sous le joug de l'Empire ottoman. Il est l'aîné des quatre enfants de Mikhalis Kazantzákis (1856-1932), commerçant et propriétaire terrien, et de Maria Christodoulaki (1862-1932). Lors de la révolte crétoise de 1897-1898, il se réfugie avec sa famille sur l'île de Naxos. Il y étudie le français et l’italien à l’École commerciale française de la Sainte-Croix. De 1902 à 1906, il étudie à l'université d'Athènes et devient Docteur en droit ; il compose ses premières œuvres et publie son premier roman : "Le Lys et le Serpent".


title: Níkos Kazantzákis

text: De 1907 à 1909, il se rend à Paris pour étudier la philosophie et suit les cours d'Henri Bergson. De ce philosophe qui deviendra un de ses maîtres, il retient la théorie de l'élan vital. Il découvre aussi la pensée de Nietzsche auquel il consacre sa thèse intitulée "Friedrich Nietzsche dans la philosophie du droit et de la cité".


title: Níkos Kazantzákis

text: En 1910, de retour en Grèce, il traduit des œuvres de philosophie. L'année suivante, il épouse Galatia Alexiou, dont il se séparera en 1926.


title: Níkos Kazantzákis

text: En 1912, il publie un essai sur Bergson, puis il est engagé volontaire et combat au front pendant les guerres balkaniques.


title: Níkos Kazantzákis

text: En 1914, il rencontre le poète Ángelos Sikelianós avec qui il effectue durant deux années des pèlerinages (notamment au Mont Athos) et qui lui infusera une conscience nationaliste forte. En 1917, il rencontre Georges Zorbas, future icône du roman "Alexis Zorba", et exploite avec lui une mine de lignite dans la région grecque du Magne. L'année suivante, il voyage et réside en Suisse.


title: Níkos Kazantzákis

text: Nommé Secrétaire général du Ministère de l’assistance publique en 1919, il est chargé de la mission du rapatriement de la population grecque du Caucase au lendemain de la Révolution russe de 1917. Ayant démissionné de ce poste, il voyage en Allemagne, en Crète, en Autriche et en Italie entre 1921 et 1924.


title: Níkos Kazantzákis

text: Il rencontre Éleni Samiou à Athènes et commence son "Odyssée", sa grande œuvre poétique de vers de dix-sept syllabes.


title: Níkos Kazantzákis

text: De 1925 à 1928, il séjourne en URSS en compagnie de l'écrivain roumain francophone Panaït Istrati, puis en Palestine mandataire, en Espagne, en Italie, à Chypre, en Égypte et au Soudan. Il rencontre Pandelís Prevelákis, son ami le plus cher, et aussi l'écrivain soviétique Maxime Gorki.


title: Níkos Kazantzákis

text: De 1929 à 1936, il voyage en Tchécoslovaquie, en France, à Égine, en Espagne (pendant la guerre), en Chine et au Japon. Il écrit des scénarios de film et des récits de voyages.


title: Níkos Kazantzákis

text: En 1937, il bâtit une maison à Égine. L'année suivante, il publie son "Odyssée", dans sa septième version, puis se rend en Grande-Bretagne.


title: Níkos Kazantzákis

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, il réside sur l'île d'Égine où il se consacre à l'écriture de son chef-d'œuvre "Alexis Zorba". À la fin du conflit, il épouse en secondes noces Éleni Samiou, fait partie du gouvernement et crée un parti politique : l’Union socialiste ouvrière. En 1946, il effectue des voyages officiels en Grande-Bretagne et en France. Cette même année, le roman "Alexis Zorba" est publié et connaît un grand succès. L'année suivante, il est nommé Conseiller à la Littérature à l’UNESCO, mais démissionne de ce poste en 1948 et s’installe à Antibes, en France.


title: Níkos Kazantzákis

text: Il voyage en Espagne pendant l'année 1950 et est lauréat du Prix international de la paix. Il entreprend alors l'écriture de son roman "La Dernière Tentation", qu'il termine l’année suivante.


title: Níkos Kazantzákis

text: Pendant deux ans (1951-1952), il séjourne en Italie, en Autriche, aux Pays-Bas, mais en 1953, il est hospitalisé à Paris pour une maladie à l’œil droit. À la même époque, l’Église de Grèce l’attaque en raison de son dernier ouvrage et, en 1954, "La Dernière Tentation" est mise à l’index par le pape. Victime d’une leucémie, Kazantzakis est soigné en Allemagne, à Fribourg-en-Brisgau.


title: Níkos Kazantzákis

text: En 1955, il repart pour l'Italie et la Suisse et rencontre en Alsace le Docteur Albert Schweitzer. L'année suivante, il est encore soigné à Fribourg et à Vienne avant de se rendre en Slovénie.


title: Níkos Kazantzákis

text: En 1957, il repart pour la Chine et le Japon, où il tombe à nouveau malade. Il est soigné à Copenhague puis à nouveau à Fribourg où, à la suite d'une grippe, il s’éteint le . Son corps sera rapatrié à Héraklion, où il sera inhumé le sur les remparts de la ville, à la suite de l’interdiction par le clergé de son enterrement au cimetière. Sur sa tombe est inscrite l'épitaphe issue de son essai l"'Ascèse" :


title: Níkos Kazantzákis

text: Penseur influencé par Nietzsche et Bergson, dont il suivit l'enseignement à Paris, il fut également tenté par le marxisme et s'intéressa au bouddhisme. . Bien que son œuvre soit marquée d’un réel anticléricalisme, il n’en reste pas moins que son rapport à la religion chrétienne laissa des traces fortes dans sa pensée : goût prononcé de l’ascétisme, dualisme puissant entre corps et esprit, idée du caractère rédempteur de la souffrance… Ainsi la lecture de la vie des saints, qu'il faisait enfant à sa mère, le marqua-t-elle durablement. Mais plus que tout, c’est le modèle christique, et plus particulièrement l’image du Christ montant au Golgotha, qui traverse son œuvre comme un axe fondateur. Bien que libéré de la religion, comme en témoigne sans équivoque son fameux , Kazantzákis restera donc l’héritier de cet « idéal Christ » qui se fond aussi, il faut le souligner, avec celui emprunté à la culture éminemment guerrière d’une Crète farouche encore sous le joug turc dans ses années d’enfance.


title: Níkos Kazantzákis

text: De ces deux apports Níkos Kazantzákis fera jaillir sa propre source : une éthique puissante où résonnent les mots lutte, « montée », refus des espoirs, quête d’une certaine immortalité à travers l’élaboration d’un surhomme qui s’incarnera dans l’Ulysse de son "Odyssée", épopée poétique de 33333 vers qu’il considérait comme son "Obra".


title: Níkos Kazantzákis

text: Mais Níkos Kazantzákis fut aussi un homme d'action. Journaliste envoyé comme correspondant dans diverses régions du monde, notamment pendant la Guerre d'Espagne pour le quotidien "Kathimeriní", il a par ailleurs exercé à diverses reprises des fonctions officielles en Grèce, notamment en organisant le rapatriement des centaines de milliers de réfugiés micrasiates à la suite de la révolution russe de 1917 et au démantèlement de l’Empire ottoman en 1922 et un bref passage au gouvernement après la Seconde Guerre mondiale. Il fut lauréat du Prix international de la paix en 1950. Il est aussi l'un des instigateurs du renouveau de la langue grecque moderne, la dimotikí, inspirée des traditions orales (plutôt que du grec ancien) dans laquelle il a traduit de nombreux ouvrages de référence.


title: Níkos Kazantzákis

text: Notons que ses romans, bien connus des lecteurs français, ne représentent qu'une toute petite partie de la production littéraire de cet auteur prolifique qui a su explorer quasiment tous les genres littéraires.


title: Níkos Kazantzákis

text: Níkos Kazantzákis était tout autant un homme d'action qu’un érudit. Tel était le moteur de sa vie. Sa quête d'authenticité et de vérité l'a mené à travers le monde sur des terrains glissants (guerre balkanique, guerre d’Espagne, Russie et Chine en révolution). Il alla de pays en pays, de doctrine en doctrine, épousant bien des causes qui touchaient son cœur.


title: Níkos Kazantzákis

text: Un opéra a été écrit par Manolis Kalomiris, compositeur grec du début du sur "le maître maçon", œuvre d'inspiration impressionniste quelque peu debussyste.


title: Níkos Kazantzákis

text: Il faut se pencher sur "La Passion grecque" (1957) d’après le "Christ Recrucifié" qui fut l’objet de tous les soins de Bohuslav Martinů, ami de Níkos : il en existe deux versions radicalement différentes.


title: Níkos Kazantzákis

text: Un Musée Kazantzákis a été créé en 1983 dans le village de Myrtia, à au sud d'Héraklion, en Crète ; il a été rénové en 2009. Le Musée d'histoire de Crète contient également des documents relatifs à Kazantzákis.


title: Níkos Kazantzákis

text: La société des amis de Nikos Kazantzakis édite une revue consacrée à la vie et à l'œuvre de l'écrivain : "Le regard crétois".


title: Bugle

text: Le bugle (en allemand et par extension en anglais) est un instrument de musique de la famille des cuivres, plus exactement des saxhorns mis au point par Adolphe Sax au .


title: Bugle

text: Le modèle courant est celui en siformula_1. Il a théoriquement le même registre que la trompette en siformula_1 et demande l'application des mêmes doigtés. Sa perce conique, caractéristique des saxhorns, rend l'accès au registre aigu difficile, et le classe dans les « cuivres doux ». Cette conicité lui donne une réponse rapide et surtout un son très doux et très « rond ». On retrouve cet instrument dans les brass-bands, les harmonies et les fanfares où il est utilisé pour ses qualités sonores dans le grave et le médium.


title: Bugle

text: Parfois, mais aujourd'hui de plus en plus rarement, un « petit bugle » en miformula_1 est utilisé pour des parties aiguës en fanfare ou en harmonie. Florent Schmitt, par exemple, l'emploie dans ses "Dionysiaques".


title: Bugle

text: Le bugle est très rarement utilisé dans l'orchestre classique. On le trouve dans le solo de bugle de "Threni" d'Igor Stravinsky, dans la de Vaughan Williams et dans les symphonies et de Villa-Lobos (dans les fanfares). Il est aussi utilisé en substitution dans la Symphonie nº 3 de Mahler, mais est souvent joué au cor de postillon (le bugle à palettes allemand ressemblant très fortement au cor de postillon). On le trouve aussi dans "Les Pins de Rome" et "Les Fêtes romaines" de Respighi, lorsque l'orchestre ne dispose pas de buccin. Charles Koechlin aussi l'emploie dans certaines de ses œuvres orchestrales : il y a par exemple un bugle en siformula_1 dans La Loi de la Jungle (opus 175), d'après Rudyard Kipling.


title: Bugle

text: Le répertoire concertant fait peu à peu son apparition, citons Aroutiounian et son "Élégie pour bugle et orchestre à cordes" ou encore William-Himes et le "Concertino pour bugle et brass band". En musique de chambre, c'est en général dans le quintette de cuivres que le bugle fait son apparition (les trompettistes jouant de l'instrument) ; on peut aussi noter une "Sonate pour cornet et piano" de Maurice Emmanuel, qui peut être jouée au bugle.


title: Bugle

text: En jazz, le bugle est souvent utilisé comme instrument soliste, mais il est de plus souvent usité par la section de trompette en Big Band (surtout en Europe). En général, il est joué par les trompettistes, et rares sont les jazzmen qui n'utilisent que cet instrument.


title: Bugle

text: L'instrument appelé "" en anglais et décrit est, contrairement à celui décrit ici, un instrument sans pistons ni clés ni coulisse ni quoi que ce soit, à part les lèvres et le souffle de l'instrumentiste, pour faire varier la hauteur du son. Il s'agit d'un clairon. Tous les « appels » militaires écrits pour cet instrument utilisent donc les cinq mêmes notes, p.ex. pour un instrument en si♭, les notes (du grave à l'aigu) si♭ - fa - si♭ - ré - fa.


title: Scénario RCP

text: Les scénarios "RCP" (pour « "" » en anglais, « Trajectoires représentatives de concentration » en français) sont quatre scénarios de trajectoire du forçage radiatif jusqu'à l'horizon 2300. Ces scénarios ont été établis par le Groupe d'experts intergouvernemental sur l'évolution du climat (GIEC ou "IPCC" en anglais pour « "Intergovernmental Panel on Climate Change »") pour son cinquième rapport, "AR5" ("IPCC Fifth Assessment Report" ou Cinquième rapport d'évaluation du GIEC).


title: Scénario RCP

text: Un scénario "RCP" permet de modéliser le climat futur. Dans le cinquième rapport d'évaluation du GIEC ("AR5", paru en 2014) et sur la base de quatre hypothèses différentes concernant la quantité de gaz à effet de serre qui sera émise dans les années à venir (période 2000-2100), chaque scénario "RCP" donne une variante jugée probable du climat qui résultera du niveau d'émission choisi comme hypothèse de travail. Les quatre scénarios sont nommés d'après la gamme de forçage radiatif ainsi obtenue pour l'année 2100 : le scénario "RCP 2.6" correspond à un forçage de (Watt par mètre carré), le scénario "RCP 4.5" à , et de même pour les scénarios "RCP 6" et "RCP 8.5". Plus cette valeur est élevée, plus le système terre-atmosphère gagne en énergie et se réchauffe.


title: Lykoï

text: Les premières mutations spontanées du lykoï ont été découvertes en Virginie puis au Tennessee, suivi d'une mutation naturelle trouvée en Italie en 2014 à Brescia, ce dernier ayant contribué à l'élargissement du bassin génétique de la race en Europe débutée en France en 2013. En , une autre mutation naturelle est apparue cette fois-ci en France à Strasbourg et les chatons issus de cette mutation naturelle seront intégrés dans le programme de création de la race entamé en France par Christine Boulanger, l'importatrice de la race en Europe depuis 2013.


title: Lykoï

text: La caractéristique principale du lykoï est qu'il ressemble à un loup-garou à cause de son masque nu dans le visage, mais également son pelage roan (poivre et sel) unique chez les races de chats.


title: Lykoï

text: Le lykoï est un chat dépourvu de sous poils. Son pelage a une apparence unique, il ressemble à celui d’un opossum. Généralement, il a un profond pelage noir roan, une tête légèrement plus longue que large en harmonie avec le corps doté d’une grande agilité, solide mais sans être gros. Ce chat n’a pas de poils et sous poils au niveau des yeux, du nez, des oreilles et de la bouche. Le chat lykoï est connu pour être amical et facile à vivre pour son entourage. Il a besoin de beaucoup d’affections de la part de ses maîtres. La caractéristique unique de cette race est que le pelage du lykoï mue dès sa naissance. Les poils repoussent en fonction des saisons, mais aussi des périodes chez les chats non stérilisés comme les chaleurs chez les femelles ou les gestations. En période de forte mue, le lykoï peut faire penser à un loup-garou ou un petit singe.


title: Lykoï

text: Deux portées différentes de chatons à poils courts ressemblants à des lykoïs, ont été découvertes dans le Tennessee et en Virginie dans les années 2010. Entre 2010 et 2011 une série de tests génétiques et de santé ont été établis afin d’être certain que leur nudité partielle n’était pas due à une maladie de peau ou à une affection provoquant cette apparence de pelage. En 2011 ont commencé les premiers mariages entre lykoïs. Le lykoï fait partie du registre de l’Association Internationale des Chats (TICA) depuis 2012 et a été adopté à l’état « d’enregistrement seul » par consentement unanime. La race est maintenant reconnue comme une nouvelle race avancée par la TICA depuis .


title: Lykoï

text: Depuis le , la race est reconnue officiellement au statut de championnat par la TICA et peut concourir contre d'autres races de chat.


title: Lykoï

text: Un programme de métissage avec des chats domestiques noirs dont le lykoï est issu spontanément est entamé afin d'élargir le bassin génétique de la race. Le lykoï est en voie d'acceptation auprès du LOOF. Christine Boulanger qui a importé les premiers lykoïs en Europe en 2013, a présenté le dossier de demande d'acceptation de la race en janvier 2016 auprès du LOOF. À la suite du conseil d'administration du LOOF de fin d'année 2016, la race lykoï passe en statut « Nouvelle Race » et est donc reconnue par le LOOF au .


title: Lykoï

text: Depuis le premier , le lykoï est reconnu au statut final de chat de race par le LOOF, pouvant concourir à des championnats contre d'autres races.


title: Lykoï

text: Beaucoup de créateurs de races félines ont fait l’objet de controverses, mais le lykoï est issu d’une mutation tout à fait naturelle. En , la Cat Fanciers' Association (CFA) précise que le lykoï n’était pas reconnu par elle comme une race provisoire. Il est cependant reconnu comme une race de chat au titre de championnat par la TICA et le LOOF depuis le


title: Lykoï

text: À l’université du Tennessee, des dermatologues les ont examinés pour d’éventuelles anomalies de la peau. Avec des échantillons de biopsie de la peau, les chercheurs n’ont rien pu trouver dans leur pelage à part que quelques follicules pileux, nécessaires à la création du poil, manquaient : c’est pourquoi le lykoï a peu de poils, mais surtout pas de sous-poils. Un manque menaçant le bon équilibre des composants destinés à maintenir le pelage, ce qui explique pourquoi le lykoï mue et peut parfois devenir partiellement chauve. Le lykoï a été considéré à l’élevage test comme une vraie mutation naturelle.


title: Lykoï

text: Aujourd’hui il existe 30 élevages de lykoïs, dont 2 en France (la Vallée des Dieux et The Twilight Werewolf) et 12 en Europe.


title: Phèdre (Platon)

text: Phèdre est un dialogue écrit par Platon. Il met en scène Socrate et Phèdre et se divise en deux parties : l'une centrée sur le thème de la beauté et de l'amour, l’autre sur la dialectique et la rhétorique.


title: Phèdre (Platon)

text: Le "Phèdre" est considéré par certains comme l'un des derniers dialogues de la période de maturité de Platon et il appartient au genre littéraire du dialogue socratique. Il traite une diversité de sujets en variant les formes : la question de la mort, de l'amour, de la rhétorique et de l'écriture sont abordées, sous forme de dialogues, de discours, de descriptions, de mythes et de prières.


title: Phèdre (Platon)

text: Le "Phèdre" est construit autour de deux personnages : Socrate et Phèdre. Le "Phèdre" constituerait le dernier dialogue de la période dite de « maturité » et aurait été rédigé après "Le Banquet" et "La République". Par ailleurs, étant donné que Phèdre traite de la vraie rhétorique, il constitue aussi une introduction aux dialogues métaphysiques de Platon.


title: Phèdre (Platon)

text: L'argument du Phèdre est notoirement difficile à cerner. Il s'agit d'un dialogue où s'entrecroisent, tour à tour, les questions de l'Amour, du Beau, de l'âme, de la folie, de la rhétorique et de la composition des discours, de la dialectique et de l'écriture. Et pourtant, on ne peut que reconnaître la profonde unité organique qui l'anime, se conformant ainsi à la remarque de Socrate en 264c : . L'exposé de l'immortalité de l'âme, la vie de l'âme avec les dieux, les migrations qu'elles subissent, à l'origine du sentiment amoureux, de la perception de la destinée et de la vérité constitue à la fois le point d'orgue du dialogue et donne les clés et le fondement d'une conduite philosophique.


title: Phèdre (Platon)

text: Après avoir passé la matinée à écouter les beaux discours du rhéteur Lysias, Phèdre rend visite à Socrate pour lui faire part de son admiration pour ce dernier. Les deux Athéniens, après être sortis de la ville, se promènent le long des murailles tout en méditant les belles paroles de Lysias. Dès le départ, le grand philosophe Socrate s’avoue incapable de résister aux charmes qu’exercent sur lui les discours. De son côté, Phèdre est conscient du pouvoir que le discours de Lysias lui confère. Durant les premières pages du dialogue, un subtil jeu de persuasion et de séduction s’installe entre les deux hommes. Phèdre aguiche Socrate et lui cache le papyrus contenant le discours de Lysias, qu’il tient sur les bras. Phèdre est émerveillé par l’art de Lysias, et Socrate désire de plus en plus connaître la teneur du discours. Recherchant alors un lieu agréable pour lire et discuter du discours, les deux personnages se dirigent vers les rives de l’Ilissos et prennent place près d’un gattilier en fleurs, à l’ombre d’un platane.


title: Phèdre (Platon)

text: Socrate découvre finalement le discours de Lysias, Phèdre lui en faisant la lecture. Les caractéristiques de ce discours sont celles de la sophistique. Lysias parle de l’amour et démontre subtilement la justesse d’un paradoxe : il vaut mieux choisir pour amant celui qui ne vous aime pas que celui qui vous aime. Le véritable amant, l’amant passionné, n’aura en effet plus de reconnaissance pour l’être aimé quand son ardeur sera éteinte, alors que celui qui n’aime pas, l’amant non passionné, conduira la relation de la façon la plus utile pour lui et pour l’être aimé. Pour Socrate, c’est Lysias en personne qui fait son apparition au moment où le texte écrit s’expose au grand jour. Phèdre semble conquis par les paroles du rhéteur, et Socrate comprend alors que Lysias représente un adversaire dans son envie de posséder le beau Phèdre. Lysias brise l’intimité unissant Socrate à son compagnon de route. Se sentant mis au défi, Socrate se lance dans une improvisation sur le même thème et la même thèse.


title: Phèdre (Platon)

text: Socrate admire, avec une ironie évidente, l’analyse raffinée des diverses formes de l’amour de Lysias, mais pense que Lysias a attaché peu d’importance au contenu, Socrate part donc d’une définition de l’amour que Lysias admet comme connu : l’amour est essentiellement désir. Cependant, selon Socrate, il y a deux formes de désir : le désir comme appétit du plaisir et le désir qui tend intellectuellement aux progrès. Le discours de Socrate s’oppose à celui de Lysias dans sa composition ; il est constitué non pas d’une série d’arguments détachés, mais d’un processus unique qui, partant de la définition, en développe toutes les conséquences.


title: Phèdre (Platon)

text: Mais, Socrate veut aussi s’opposer au sophiste dans l’essence même de ses idées : il se ravise et prend le contrepied de sa première position. Il entreprend dès lors un second discours, palinodie adressée à Éros du premier et éloge de la folie. Les activités supérieures de l’homme participent, selon Socrate, toutes d’une folie qui est la marque de leur origine divine. Pour Platon, il faut distinguer quatre espèces de folie d’origine divine: la folie divinatoire d'Apollon, la folie initiatique de Dionysos, la folie poétique des Muses, et enfin la folie amoureuse d'Aphrodite.


title: Phèdre (Platon)

text: Pour comprendre ces folies, il faut connaître la nature de l’âme et établir son immortalité : tout comme ce qui possède en soi-même le principe de son mouvement, l’âme est immortelle. Au contraire, ce qui est mû de l’extérieur périra dès que la source extérieure de vie sera tarie. Si l’âme est le , elle n’en est pas moins dans le corps mortel comme dans une prison, dans un tombeau. D’autre part, il est possible de connaître la véritable nature de l’âme en se la représentant sous une forme mythique. Il s’agit du mythe de l’attelage ailé :


title: Phèdre (Platon)

text: Pour faire comprendre ce qu'elle est, il faudrait une science divine et des dissertations sans fin ; mais pour en donner une idée par comparaison, la science humaine suffit, et il n'est pas besoin de tant de paroles. C'est ainsi que nous procéderons. Comparons l'âme aux forces réunies d'un attelage ailé et d'un cocher. Les coursiers et les cochers des dieux sont tous excellents et d'une excellente origine ; mais les autres sont bien mélangés. Chez nous autres hommes, par exemple, le cocher dirige l'attelage, mais des coursiers l'un est beau et bon et d'une origine excellente, l'autre est d'une origine différente et bien différent : d'où il suit que chez nous l'attelage est pénible et difficile à guider.


title: Phèdre (Platon)

text: Ce qui est appelé vivant, c'est l'ensemble d'une âme et d'un corps fixé à elle. L’âme est comparable à un attelage ailé céleste : le cocher est la raison, l’intellect qui gouverne et l’attelage est tiré par deux chevaux. Cependant, Platon introduit une différence entre l’âme des dieux et l’âme humaine. Pour l’âme des dieux, la structure de l’attelage et son comportement sont dans une continuité cohérente si bien qu’une fausse manœuvre est, par principe, exclue. L’attelage est porté sans encombre par les ailes au sommet de la voûte céleste dans un mouvement ascensionnel uniforme. Alors que pour l’âme humaine, ce mouvement devient difficile car l’attelage est apparié, les deux chevaux sont de nature différente. L’un, blanc, noble et obéissant, aspire au ciel et représente le cœur. L’autre, noir et massif, est attiré par la terre et représente la partie désirante de l’âme.


title: Phèdre (Platon)

text: Les Formes sont dépourvues de couleur, parce qu’elles sont incorporelles. À peine arrivées à la hauteur du monde éternel, même si certaines âmes peuvent apercevoir quelques idées, elles chutent toutes inévitablement dans le monde sensible, puisque leurs ailes manquent de force pour pouvoir les soutenir. Ce voyage dans le ciel des Idées aux côtés des dieux est appelé « mystère ». Il s’ensuit qu'une hiérarchie dans les types humains comportant neuf degrés, chacun correspondant à plus ou moins d’imperfection dans les âmes en fonction de ce qu’elles ont pu ou non apercevoir du monde des idées. Au sommet de la pyramide se trouvent les philosophes, suivent après les rois et guerriers, les hommes politiques et financiers, les médecins et hygiénistes, les devins, les peintres et poètes, les agriculteurs et les artisans, les sophistes et au dernier échelon de la pyramide les tyrans. Le philosophe-roi est chargé de faire régner l’ordre et la justice. Ainsi, nous connaissons l’essence des réalités, car notre âme a eu une vie jadis où elle contemplait les essences de la réalité et que maintenant, une fois incarnée dans un corps, elle se souvient de ces essences en voyant des imitations des réalités. Néanmoins, l’âme est brouillée par le corps ; le corps est un brouillard qui empêche l’âme de percevoir avec netteté le ciel des Idées. Le travail de l’âme consiste dès lors à écarter les barreaux de la chair que le corps ne cesse d’interposer entre elle et les Idées : C’est là le phénomène d’"anamnésis". Toute connaissance est réminiscence ou encore conversion par laquelle l’âme réoriente son regard vers les réalités véritables. Connaître, c’est toujours reconnaître ce qu’on avait vu dans une vie antérieure.


title: Phèdre (Platon)

text: Après avoir exposé ce mythe, argument illustratif et non démonstratif, Socrate mène une analyse détaillée de l’Amour. L’amant tend à se rapprocher de l’idée absolue de beauté à travers l’être aimé, et cherche en lui des caractéristiques reflétant le Dieu qu'il honore ; il y a dans sa passion quelque chose de divin. Si l’amant ne recherche que cette idée pure, son amour devient un effort continuel de dépassement de lui-même. Cette contemplation l’élève, en même temps que l’être aimé, vers l’éternel. Si en revanche ils assouvissent leur désir charnel, l'élévation arrivera plus tard. Elle se fera néanmoins, car :


title: Phèdre (Platon)

text: Platon explique que la rhétorique est une psychagogie, c'est-à-dire qu'elle est essentiellement fondée sur la connaissance de l'âme, signifiant littéralement « formation des âmes par la parole ». La philosophie est un savoir mis sous la tutelle d’Éros.


title: Phèdre (Platon)

text: Platon invoque le mythe de l’invention de l’écriture par le dieu égyptien Thot afin d'insister sur la menace que représente l’écrit pour la pratique philosophique. C'est, paradoxalement, dans un texte écrit que le personnage de Socrate condamne l’écriture de façon nette et sans ambiguïté. Il rejette toute prétention de l’écriture à donner accès à une vérité, qualité réservée à l’oralité plus adéquate à la manifestation de la vérité. Selon Socrate, l'écriture :


title: Phèdre (Platon)

text: En se basant sur la théorie de la réminiscence, Platon condamne l'écriture, qui permet d'utiliser les textes écrits comme supports matériels de la mémoire, car elle conduirait à une mémoire humaine moindre, les humains se reposant davantage sur ces outils extérieurs que sur la recherche d'un savoir interne "inscrit dans l'âme".


title: Phèdre (Platon)

text: Cette critique est très problématique, et d'abord parce qu'elle a elle-même lieu dans un texte écrit, et qu'elle est le fait d'un philosophe qui, contrairement à son maître, Socrate, a jugé utile de mettre par écrit ses pensées et qui se serait même occupé de son vivant de sa diffusion écrite. D'autre part, la condamnation de Socrate est loin d'être absolue (cf. par ex. 278 a-d, où il affirme qu'on peut appeler « philosophe » celui qui a de la distance par rapport à ses écrits).


title: Phèdre (Platon)

text: Selon l'interprétation célèbre de Jacques Derrida dans "La Pharmacie de Platon", envisagé à la lumière de la nature double du "pharmakon" autant remède que poison"," le dialogue entier porterait essentiellement sur l'écriture. Les discours sur l'amour seraient ainsi à rattacher à l'amour de l'écriture et des discours.


title: Phèdre (Platon)

text: En raison de ce « procès de l’écriture », allégué entre autres par Derrida, certains ont pris au sérieux l’hypothèse des « doctrines non écrites » ("ágrapha dógmata") de Platon (voir notamment Léon Robin ainsi les travaux de l’école de Tübingen, en particulier ceux de et de K. Gaiser). Cette hypothèse postule que la véritable pensée du philosophe nous serait inconnue car elle n'aurait été transmise que par la parole. Selon cette interprétation , les écrits de Platon ne seraient que des « jeux » exercés à partir de cet enseignement oral. S'ils sont qualifiés de « jeux » ou de simulacres, c'est en raison de l'écart ou l'espacement originaire (sans origine donc) au coeur même de l'écriture.


title: Phèdre (Platon)

text: Sarah Kofman, citant Derrida, avance à ce propos que « [l]e signe est séparable du contexte parce que toujours déjà séparé de lui-même, marqué par la trace de l'autre, différent toujours de soi. L'écriture est la différence, l'espacement originaire de soi avec soi : “ C'est d'abord l'espacement comme disruption de la présence dans la marque [...] que j'appelle ici écriture. ” [J. Derrida., Marges...,] p. 390) ». En ce sens, l'écriture qui est la différence est aussi la plus grande menace d'une métaphysique de la présence pleine et de la parole comme d'une auto-affection pure; violentant l'autorité de la parole vive, blessant en son sein même son soi-disant caractère inébranlable sinon pure. C'est, dirait Derrida, le « [r]isque encouru par le logos, de perdre par écriture, et sa tête et sa queue. » Ainsi, au discours qui, selon le "Phèdre," devrait être articulé tel un « corps animé », est greffé une lecture hétéro-affective qui dissémine, celle de Derrida, disloquant la rectitude corporelle du discours en pointant l'altérité radicale qui l'affecte à-même son « au-dedans »; « L'écriture comme écart originaire est la condition de toute coupure, de toute désarticulation. » Le discours écrit est sans queue, ni tête, sens dessus dessous; la plus grande menace domestique de la métaphysique de la présence pleine. Kofman, parlant du sophiste, que l'on pourrait associer à Derrida, ajoute :


title: Phèdre (Platon)

text: L'écriture serait donc essentiellement sophistique, l'écrivain un sophiste et vice versa. Tout passe, dans "La Pharmacie de Platon" par une logique pharmaceutique, plus précisément une logique dit du "pharmakon." Derrida descelle une exclusion dans le texte de Platon. Le texte, ce "pharmakon," à la fois poison et remède, mais aussi teinture artificielle et maquillage ou encore bouc émissaire serait tant extérieur à soi qu'il faudrait s'en protéger sous l'égide de la parole pleine. Le texte comme un allergène provoquerait un profond malaise chez le philosophe antique ; n'ayant pas d'identité à soi, il déjouerait et menacerait les principes fondamentaux de la logique, plus particulièrement le principe de non contradiction. Ce que Derrida dit et fait, c'est de ramener le "pharmakon" à l'intérieur si l'on veut ; il affirme que tout discours est texte donc différ"a"nce donc désarticulé, donc sophistique, etc., etc. Coups de donc qui ramène la pensée à sa bâtardise, à sa tenue à ras le sol, sans possible rectitude, son état croulant, impossible.


title: Phèdre (Platon)

text: D'autres commentateurs ont mis en question l'idée même que Platon critique dans ce texte l'écriture. Pour Luc Brisson, « la critique de l'écriture par Platon dans le "Phèdre" n'instaure pas une opposition radicale entre discours parlé et écrit », mais rappelle plutôt la distinction entre information et communication (un texte écrit conserve des informations, mais leur communication n'est pas assurée). Pour Yvon Lafrance, qui s'appuie entre autres sur Brisson, il ne s'agit pas non plus d'opposer l'oralité à l'écriture, mais la logographie (le discours, écrit et oral, tenu devant le juge, et dont Lysias est le représentant) à la philosophie. Il faudrait ainsi lire ce passage en parallèle avec la critique de la rhétorique dans le "Gorgias".


title: Phèdre (Platon)

text: La , "skholé", le loisir, est un thème nécessaire pour Socrate. À la flânerie absente de soucis, au pouvoir de différer une occupation qui n'en souffrira pas, Platon oppose l’, "askholia", qui désigne l'absence de loisir qu'implique le travail ; faire de la politique ne laisse pas assez de temps pour pratiquer la philosophie.


title: Phèdre (Platon)

text: Avec Platon s’élabore l’idéal que certains commentateurs appellent « logothéorique », idéal de connaissance et d’existence tout à la fois, constitutif de la philosophie en tant qu’elle est idéaliste. L’écriture constitue une insoutenable déchéance du logos. Elle n’est pas considérée par Platon comme un bon véhicule pour la pensée philosophique, et ce, principalement en raison de sa rigidité. Le discours ne peut pas adapter son contenu selon la disposition intérieure de son auditoire, il ne peut ni distinguer devant qui il est juste de parler ni pénétrer réellement l’âme de ceux à qui il s’adresse. Par ailleurs, Platon évoque le philosophe dialecticien comme l’égal de la divinité. La méthode dialectique devient chez Platon le moyen par lequel l’âme s’élève, par degré, des apparences multiples et changeantes aux Idées - aux essences - modèles immuables dont le monde sensible n’est que l’image, du devenir à l’Être, de l’opinion à la science. Le philosophe parvient à la contemplation de l’Être vrai, qui est nécessairement un, invariable, impérissable et qui n’apparaît pas, mais demeure seulement pensable. Le savoir légué au texte écrit s’expose à un double péril : d’une part, s’il tombe entre les mains d’un auditoire ayant de mauvaises intentions, il risque d’être utilisé à des fins autres que celles prévues au départ, et d’autre part, même s’il s’adresse à un auditoire préparé, sa forme figée ne lui permettra pas de réellement pénétrer ni de transformer l’âme de ceux à qui il s’adresse. Le discours écrit risque de produire des effets plus néfastes que bénéfiques.


title: Phèdre (Platon)

text: Dans la deuxième partie du dialogue, Socrate fixe les buts et modes de la vraie rhétorique : elle doit guider les âmes vers la Beauté et la justice. Cela implique d’une part la connaissance de la vérité et de l’autre, la connaissance de l’âme ; cela implique également, chez l’auteur des discours, d’aimer son auditoire afin de le conduire à la vérité. Le motif de l’amour conçu comme élément nécessaire de toute exposition de notre pensée donne à la parole orale une valeur essentiellement supérieure à celle de la parole écrite. La rhétorique n’est ni une simple pratique de l’argumentation en vue de convaincre un auditoire, de le flatter, ni de triompher dans une discussion ; la rhétorique traditionnelle (dont Lysias est le représentant) tire les âmes vers le bas.


title: Phèdre (Platon)

text: Selon Athénée, il est impossible que Phèdre ait été contemporain de Socrate. anciens ont prétendu que ce magnifique dialogue était le premier ouvrage de Platon. Wilamowitz et Léon Robin placent sa composition après celle des dialogues "Le Banquet" et "La République". En effet, il y expose toute sa doctrine, la théorie de l'amour, la méthode de la dialectique et le système des idées. On reconnait aussi dans ce système si riche, les idées rapportées de ses voyages en Égypte : la preuve de l'immortalité de l'âme, les migrations des âmes, et les idées pythagoriciennes comme la supériorité de l'enseignement oral.


title: Phèdre (Platon)

text: Le personnage de Phèdre, au début du "Banquet" se plaint que ni poètes ni sophistes n'aient fait l'apologie de l'Amour : . Si le "Phèdre", où l'amour est célébré, avait paru avant le "Banquet", cette plainte serait inexplicable. D'autre part, l'étonnement que marque Glaucon dans le Livre X de "La République", quand Socrate avance que l'âme est immortelle, suppose que ni le "Phédon", ni le "Phèdre" n'avaient encore paru.


title: Jeanne Goupil

text: Jeanne Goupil est une actrice française de cinéma et de télévision, et une artiste peintre, née le à Soisy-sous-Montmorency.


title: Jeanne Goupil

text: Tout en continuant ses études à l'ENSAD (Arts décoratifs de Paris), Jeanne Goupil commence sa carrière cinématographique aux côtés de Catherine Wagener dans "Mais ne nous délivrez pas du mal", premier long métrage de Joël Séria.


title: Jeanne Goupil

text: Compagne de ce réalisateur, elle tourne encore à dix reprises pour lui au cinéma et à la télévision, notamment comme l'une des actrices principales de son film le plus connu, "Les Galettes de Pont-Aven", aux côtés de Jean-Pierre Marielle. Elle était aussi l'auteur des peintures montrées dans ce film, signées « Jeanne Krier ».


title: La Belle Saison

text: La Belle Saison est un film franco-belge réalisé par Catherine Corsini, sorti en 2015. C'est un drame évoquant une relation amoureuse entre une agricultrice et une enseignante et militante féministe dans la France des années 1970.


title: La Belle Saison

text: En 1971, Carole (Cécile de France), une parisienne en couple avec Manuel vit activement les débuts du féminisme. Delphine (Izïa Higelin), une fille de la campagne, monte à Paris pour gagner son indépendance financière. Les deux femmes, Delphine et Carole, se rencontrent. Elles vont alors vivre une histoire d’amour qui va se heurter à la réalité.


title: La Belle Saison

text: Delphine (Izïa Higelin) est une fille d'agriculteurs qui exploitent une ferme dans le Limousin. Célibataire endurcie pour ses parents, elle entretient en réalité une relation amoureuse avec une jeune femme. Mais très vite, cette dernière la quitte pour se marier avec un homme afin d'avoir une situation acceptable aux yeux des habitants de la région. Cette déception amoureuse pousse Delphine à changer de mode de vie et elle monte travailler chez Félix Potin à Paris, où elle arrive en 1971. Elle loge dans une chambre de bonne. Un jour, elle voit dans la rue un groupe de femmes qui courent et mettent la main aux fesses des hommes au passage en criant des slogans féministes. Lorsqu'un passant réagit violemment contre l'une des femmes, Delphine intervient, repousse l'homme et s'éloigne spontanément avec le groupe. Ce sont des étudiantes de la Sorbonne qui font partie du Mouvement de libération des femmes (MLF). La jeune femme que Delphine a tirée d'affaire, Carole (Cécile de France), est une professeure d'espagnol. Delphine est aussitôt attirée par Carole et commence à fréquenter régulièrement les réunions du groupe. Elle découvre ainsi les luttes sociales pour les droits des femmes, le droit à l'avortement et à la contraception, et les discussions sur le degré de radicalité à adopter (faut-il ou non admettre les hommes, ce qui risque de brider la parole des femmes, ou tenir des réunions non mixtes), les types d'action à adopter et les discussions au sujet du bien-fondé ou non de la convergence des luttes avec d'autres revendications.


title: La Belle Saison

text: Delphine est déçue d'apprendre que Carole vit en couple avec un homme, Manuel (Benjamin Bellecour), un militant politique de gauche qui peine cependant parfois à admettre les activités militantes féministes de sa compagne. Au cours d'une réunion, Delphine soutient une militante inquiète pour l'un de ses amis, un homosexuel qui a été interné dans un asile psychiatrique où il est "soigné" à coups de chocs électriques. Elle parvient à convaincre Carole et une partie des militantes partent en camionnette pour s'infiltrer dans l'asile, où elles libèrent l'homme assommé de médicaments après une confrontation musclée avec l'équipe médicale. La nuit suivante, les femmes du groupe dorment dans des lits de fortune sur la route du retour. Dérangée par les ronflements d'une voisine, Carole vient dormir près de Delphine. Delphine l'embrasse et, surprise, Carole s'écarte. Delphine, honteuse, lui demande d'aller dormir ailleurs. Le lendemain, Carole vient trouver Delphine et lui explique que ce geste ne l'a pas choquée, mais qu'elle n'est pas lesbienne. Au cours des jours suivants, cependant, les deux femmes sont de plus en plus proches et finissent par s'embrasser de nouveau, puis par faire l'amour. Une attirance et une forte passion se développe entre elles. Carole est déconcertée par ces sentiments nouveaux et se retrouve à tromper Manuel alors qu'elle a toujours également des sentiments pour lui. L'amertume et la jalousie de Manuel causent un dilemme amoureux à Carole, qui finit cependant par céder à son nouvel amour et par quitter Manuel.


title: La Belle Saison

text: Peu après, Delphine apprend que son père a eu un AVC (accident vasculaire cérébral) et se trouve dans le coma. Elle rentre chez ses parents en urgence pour voir son père à l'hôpital et aider sa mère, Monique (Noémie Lvovsky), à faire marcher la ferme. Le père de Delphine finit par sortir du coma, mais il souffre de graves séquelles : il ne peut plus parler, bouge avec difficulté et a besoin d'une assistance constante. Delphine décide de rester chez ses parents et de prendre la suite de son père à la ferme. Carole est affligée par cette décision. Elle finit par décider de venir voir Delphine, qui la présente à sa mère comme une amie. C'est au tour de Carole de découvrir la région natale de Delphine et la vie quotidienne à la ferme, rythmée par les tâches physiques épuisantes. Carole est admirative devant le travail énorme accompli par Delphine et par sa mère, un travail qui n'est ni payé ni reconnu puisque les deux femmes n'ont aucun statut professionnel ni aucun salaire et que les décisions sont prises par les hommes. Carole parle à Monique à ce sujet, mais cette dernière ne conçoit pas de faire les choses autrement. Une amitié se développe cependant entre les deux femmes. Pendant quelque temps, Delphine et Carole parviennent à se voir la nuit et à vivre un amour caché. Mais leur secret est surpris, d'abord par Antoine, un agriculteur qui aime Delphine depuis longtemps sans le lui avoir encore avoué explicitement, puis par un voisin. Lorsque Delphine se rend compte que ce voisin commence à répandre des rumeurs sur son compte, elle demande à Antoine de l'embrasser en public pour couper court aux rumeurs, mais Antoine refuse. Jaloux de Carole, il promet cependant de ne rien dire. Les choses empirent encore lorsqu'un matin, Delphine et Carole ont une panne de réveil et que Monique les trouve au lit enlacées. Monique ne dit d'abord rien mais, une fois Delphine partie pour les champs, elle accuse Carole d'avoir « détraqué » sa fille et la chasse violemment malgré ses efforts pour la raisonner. Carole court trouver Delphine pour lui annoncer son départ. Delphine veut la suivre et retourner vivre à Paris. Mais une fois les deux femmes arrivées à la gare, Delphine se ravise. Malgré les supplications de Carole, elle n'a pas la force de quitter la maison de ses parents et reste finalement à la campagne.


title: La Belle Saison

text: Une dernière scène du film se déroule cinq ans après, en 1976. Carole est militante au planning familial. Elle reçoit et oriente une jeune femme enceinte qui désire avorter. Elle vit avec une autre femme. Un jour, elle reçoit une lettre de Delphine. Celle-ci lui annonce avoir enfin trouvé la force de quitter sa région natale ; elle regrette de ne pas avoir su le faire plus tôt et a conscience qu'il est désormais trop tard. Elle conclut néanmoins sa lettre sur sa volonté d'aller de l'avant.


title: La Belle Saison

text: La réalisatrice, Catherine Corsini, conçoit le film comme un film d'amour entre femmes qui soit un équivalent du "Secret de Brokeback Mountain" pour les hommes (le film d'Ang Lee sorti en 2005 racontait l'histoire d'amour entre deux cow-boys dans le Wyoming des années 1960). L'idée du film a aussi été inspirée en partie par le visionnage du film documentaire Sébastien Lifshitz "Les Invisibles", qui regroupe des témoignages de personnes homosexuelles et bisexuelles et donne envie à Catherine Corsini d'évoquer le sujet dans la fiction. La réalisatrice indique aussi que son histoire personnelle, en l'occurrence le fait de vivre désormais ouvertement sa relation avec la productrice Élisabeth Perez, l'a aidée à aborder plus frontalement le sujet de l'homosexualité dans la fiction (elle avait déjà abordé le sujet dans ses films précédents, mais de façon plus secondaire).


title: La Belle Saison

text: Le scénario du film est co-écrit par Catherine Corsini et la scénariste Laurette Polmanss. Les grands thèmes du film se dégagent assez vite : . Les autres éléments du scénario prennent davantage de temps, notamment le choix de l'époque. Catherine Corsini travaille d'abord avec Marie Amachoukeli, qui devait être co-réalisatrice. Catherine Corsini veut d'abord situer l'histoire à l'époque présente, ce qui engendre des divergences avec Marie Amachoukeli, qui estime qu'évoquer une histoire d'amour contrariée à l'époque présente ne donne pas une image courageuse de l'homosexualité d'aujourd'hui. Marie Amachoukeli quitte finalement le projet pour travailler sur ses propres films. En poursuivant le travail sur le scénario, Catherine Corsini lui donne finalement raison et le choix de l'époque se porte sur les années 1970, une période importante pour le développement des mouvements féministes en France. Les prénoms des deux personnages principaux sont des allusions à deux figures féministes de l'époque, la comédienne Delphine Seyrig et la cinéaste Carole Roussopoulos. Selon la productrice Élisabeth Perez, le film est avant tout un film féministe qui évoque . À une question lui demandant si le traitement conjoint du féminisme et de l'homosexualité féminine dans le film ne risque pas d'alimenter les clichés associant les deux, la productrice reconnaît que l'histoire risque d'alimenter ce type de fantasme, mais rappelle que le mouvement féministe a aidé les homosexuelles à se retrouver et à s'assumer, tandis que réciproquement les mouvements lesbiens ont aussi beaucoup fait pour les féminismes.


title: La Belle Saison

text: Un thème secondaire que la réalisatrice tient à aborder est celui de l'arrivée à Paris d'une jeune provinciale. La tension du film repose en partie sur une ironie dramatique quant aux réactions des deux personnages principaux : malgré son absence de repères à son arrivée à Paris, Delphine est beaucoup plus affirmée dans son homosexualité que Carole, la Parisienne, qui, elle, a déjà fait sa vie avec un homme et voit ses certitudes remises en cause par sa rencontre avec Delphine. Catherine Corsini souhaite aussi que les personnages masculins (notamment Manuel, le compagnon de Carole) ne soient pas montrés sous un jour entièrement négatif mais puissent se montrer intelligents et compréhensifs.


title: La Belle Saison

text: En , le scénario de "La Belle Saison" est encore en cours d'écriture lorsque Catherine Corsini voit au Festival de Cannes "" d'Abdellatif Kechiche, une comédie dramatique librement inspirée par la bande dessinée "Le bleu est une couleur chaude" de Jul' Maroh qui raconte également une histoire d'amour entre deux femmes. Catherine Corsini apprécie beaucoup le film, mais tient à s'en démarquer, ce qui la conduit à modifier certains éléments du scénario pour éviter des ressemblances involontaires trop flagrantes. Le personnage de Carole, qui à l'origine était professeure de dessin, devient professeure d'espagnol pour éviter la ressemblance avec le personnage d'Emma dans "La Vie d'Adèle". Catherine Corsini songe même à renoncer aux scènes de sexe pour ne pas avoir l'air d'imiter celles de "La Vie d'Adèle", dont la durée et l'approche frontale ont marqué le public et la critique. Elle craint aussi de rencontrer des problèmes de financement pour son propre film, ayant déjà dû renoncer pour cette raison à un projet de film sur des réfugiés à Sangatte après la sortie en 2009 du film "Welcome" de Philippe Lioret qui traitait un sujet jugé trop similaire par les investisseurs. Catherine Corsini n'envisage toutefois pas d'abandonner son projet :


title: La Belle Saison

text: Le financement du film pose moins de problèmes que ce que craignait Catherine Corsini au début. Le scénario accompagné d'un projet de distribution obtient rapidement le soutien financier de Canal+ puis celui de France Télévisions. Le film reçoit aussi un soutien de la part de la région Limousin. "La Belle Saison" est le film pour lequel Corsini dispose du meilleur budget avec un total de 4 millions d'euros. Le budget reste cependant restreint et l'équipe doit renoncer à certaines scènes de reconstitution, notamment dans les rues de Paris.


title: La Belle Saison

text: Catherine Corsini indique avoir inventé le personnage de Carole en ayant en tête l'actrice Cécile de France. Celle-ci se montre hésitante en se voyant offrir le rôle, car elle avait interprété le rôle d'une lesbienne dans la trilogie de Cédric Klapisch ("L'Auberge espagnole" en 2002 , "Les Poupées russes" en 2005 et "Casse-tête chinois" en 2013) : Mais elle est convaincue par le projet en lisant le scénario. La première actrice envisagée pour le personnage de Delphine est Adèle Haenel, qui accepte puis se désiste. C'est finalement Izïa Higelin qui est retenue après avoir effectué des essais avec Cécile de France.


title: La Belle Saison

text: Pour se documenter sur les années 1970, Catherine Corsini et les actrices principales visionnent les films de Carole Roussopoulos, qui filme à l'époque les luttes des femmes et le premier défilé homosexuel le et rencontrent plusieurs féministes, dont Catherine Deudon, Anne Zelenski et Cathy Bernheim. Elles disposent aussi d'une abondante documentation écrite, notamment des journaux comme "Le Torchon brûle".


title: La Belle Saison

text: La reconstitution des décors et costumes des années 1970 est supervisée par le travail commun de la réalisatrice, de la chef opératrice Jeanne Lapoirie et de la chef décoratrice Anna Falguères. L'objectif visé est de ne pas faire "carton-pâte" et de ne pas trop montrer les éléments les plus stéréotypiques qui marqueraient trop l'époque. Pour cela, décors et costumes mêlent des éléments modernes pour l'époque à d'autres plus anciens datant des décennies précédentes.


title: La Belle Saison

text: Pour évoquer les actions féministes des années 1970, la réalisatrice veut éviter la rigidité. Elle écarte ainsi certaines scènes qui lui semblent trop attendues, comme la gerbe déposée par des militantes féministes pour la femme du soldat inconnu en 1970, et elle en revisite d'autres, comme celle où les militantes jettent du mou de veau sur le professeur Chambard lors d'une de ses conférences anti-avortement. La scène de la réunion du MLF dans un amphithéâtre de la Sorbonne a été réinventée à partir des nombreuses versions qu'en a entendues l'équipe du film et de la documentation réunie. Pour écrire la scène où les féministes libèrent un ami homosexuel interné, Catherine Corsini s'inspire d'une action du Front homosexuel d'action révolutionnaire, qui avait libéré un jeune homme d'un hôpital psychiatrique en Italie.


title: La Belle Saison

text: Pour se documenter sur le monde agricole des années 1970, la réalisatrice s'entretient avec une de ses amies, Anne Bouthry, fille de paysans montée à Paris dans les années 1970, comme le personnage de Delphine. Elle revoit aussi les films de Georges Rouquier, Farrebique et Biquefarre, qui mêlent documentaire et fiction. Pendant le repérage des lieux de tournage, la réalisatrice s'entretient avec des paysans de la région qui étaient jeunes dans les années 1970 et la renseignent sur leurs conditions de vie parfois dures à l'époque.


title: La Belle Saison

text: Le tournage du film prend huit semaines, du au . Le film est tourné en France, dans le Limousin (Haute-Vienne et Creuse), au bord du lac du Salagou (Hérault) et à Paris.


title: La Belle Saison

text: Le film est tourné en numérique. La réalisatrice estime que cet outil, qu'elle utilisait pour la première fois, lui a donné davantage de liberté pour s'écarter parfois du scénario, de filmer des moments de semi-improvisation avec les actrices et parfois de réintroduire ou de réutiliser des scènes co-écrites avec Laurette Polmanss et initialement mises de côté.


title: La Belle Saison

text: Les scènes d'amour comprenant du sexe explicite ne prennent que quelques lignes dans le scénario : elles sont élaborées en bonne partie au moment du tournage, en tenant compte des avis et des limites des actrices. Catherine Corsini tient à les filmer d'une manière différente de "La Vie d'Adèle", dont elle juge les scènes de sexe . La réalisatrice indique avoir voulu , notamment en suggérant la pénétration qui fait partie des pratiques sexuelles entre femmes et n'était pas du tout montrée dans "La Vie d'Adèle". À l'inverse, elle prend garde à ne pas verser dans le voyeurisme, et s'aide pour cela de son expérience sur les scènes explicites d'un de ses précédents films, "Partir" (sorti en 2009). Elle explique ainsi avoir opté pour des plans larges filmant les corps en entier, ce qui stimule moins le fantasme que les découpages et le hors-champ.


title: La Belle Saison

text: La musique originale du film est composée par Grégoire Hetzel, qui a déjà travaillé avec Catherine Corsini pour deux de ses précédents films. Sa fonction est d'évoquer les sentiments intérieurs des personnages et de porter le lyrisme de leur histoire d'amour. La musique du film comprend aussi des morceaux d'époque par Janis Joplin, Colette Magny et Joe Dassin ainsi que l'hymne du Mouvement de libération des femmes. Des morceaux d'un groupe de rock américain actuel, The Rapture, sont utilisés en complément pour exprimer la modernité du personnage de Carole.


title: La Belle Saison

text: "La Belle Saison" reçoit un bon accueil dans la presse française. Le site Allociné calcule une moyenne de 3,8 sur 5 sur la base de 22 critiques parues dans la presse sur papier et sur Internet. Les qualités les plus souvent reconnues au film par les critiques sont la qualité du jeu des deux actrices principales ainsi que le caractère rythmé du scénario et l'énergie qui se dégage de l'ensemble et, souvent, l'intérêt de la reconstitution historique. Les critiques divergent en revanche souvent sur le degré d'aboutissement de la mise en scène et les forces ou les faiblesses des deux moitiés du film.


title: La Belle Saison

text: Parmi les meilleures critiques, celle de Pierre Vavasseur dans le quotidien "Le Parisien", qui remarque : Il souligne la qualité de l'interprétation des deux actrices principales ainsi que celle de Noémie Lvovsky dans le rôle de Monique.


title: La Belle Saison

text: Dans "Le Monde", Franck Nouchi indique également que et apprécie la façon dont le film capture le désir de libération lié aux mouvements féministes des années 1970.


title: La Belle Saison

text: Dans "La Croix", Marie Soyeux salue ; elle apprécie la première partie au ton et à , mais juge la seconde partie plus aboutie du fait de la délicatesse avec laquelle est traité le dilemme amoureux des deux femmes.


title: La Belle Saison

text: Jérôme Garcin, dans "L'Obs", apprécie la façon dont le film et remarque que le combat des personnages principales contre les préjugés, à Paris et à la campagne, est toujours d'actualité.


title: La Belle Saison

text: Les critiques plus en demi-teinte portent sur la réalisation et sur l'intérêt de la seconde moitié du film. Dans "Les Inrockuptibles", Serge Kaganski loue le fait que la réalisatrice que dans le précédent film où elle avait raconté une relation amoureuse entre deux femmes et montre finement comment les différents combats politiques des années 1970 Il estime cependant que, , notamment dans les scènes montrant les combats politiques collectifs, qu'il juge un peu légères ; il trouve le film plus à l'aise dans sa seconde moitié, concentrée sur la relation entre Delphine et Carole et portée par .


title: La Belle Saison

text: Dans l'hebdomadaire culturel "Télérama", Pierre Murat est au contraire un peu déçu par la seconde moitié du film : il reconnaît , mais juge un peu lassantes, dans la seconde partie, les , et n'est pas convaincu non plus par le personnage de la mère de Delphine, qui lui semble donner dans l'outrance d'une .


title: La Belle Saison

text: Le film reçoit un bon accueil de la presse étrangère à sa projection au festival de Locarno, où il est projeté pour la première fois. Dans le magazine américain "The Hollywood Reporter", Boyd van Hoeij indique :


title: La Belle Saison

text: Philippe de Beauregard, maire FN de Camaret-sur-Aigues, essaie d'obtenir la déprogrammation du film du cinéma itinérant Ravelin puis, n'ayant pas eu gain de cause, décide de censurer l'affiche du film dans la commune, justifiant son choix en affirmant que Catherine Corsini lui répond dans une lettre ouverte et dénonce une .


title: La Belle Saison

text: Le film sort en France le . À Paris, "La Belle Saison" arrive en tête des premières séances le jour de sa sortie : exploité sur dans la capitale, il cumule avec une moyenne de par copie. Dans l'ensemble du pays, le film, lancé sur , recueille en première semaine (dont le premier jour) et en cumule en fin de deuxième semaine puis en fin de troisième semaine.


title: Joanie Laurer

text: Joan Marie Laurer, née le à Rochester et morte le à Redondo Beach, plus connue sous le nom de Chyna, est une catcheuse (lutteuse professionnelle) et culturiste américaine.


title: Joanie Laurer

text: Principalement connue pour son travail à la (WWF), Chyna obtiendra le surnom de "" (« La neuvième merveille du monde »), s'étant fait connaître pour son physique très masculin, et pour avoir souvent combattu contre des hommes dans sa carrière.


title: Joanie Laurer

text: Dans sa carrière, elle a remporté une fois le championnat féminin de la WWF, et est aussi la seule femme de l'histoire de la WWE à avoir été championne intercontinentale, titre qu'elle a même remporté à deux reprises ; elle est aussi la première femme de l'histoire à avoir participé à un Royal Rumble Match (en 1999 et 2000), la seule à avoir participé à un tournoi King of the Ring et la seule à avoir été challenger pour le championnat de la WWF. Elle est la cofondatrice, avec Triple H et Shawn Michaels, de D-Generation X.


title: Joanie Laurer

text: Elle devient actrice de films pornographiques en 2004 après la sortie commerciale d'une sextape avec le catcheur Sean Waltman. Elle tourne en tout huit films.


title: Joanie Laurer

text: Laurer gandit à Rochester dans une famille dysfonctionnelle. Ses parents se séparent et elle décide de passer sa dernière année de lycée en Espagne dans le cadre d'un programme d'échange de lycéens. De retour aux États-Unis, elle intègre l'université de Tampa où elle obtient un diplôme en espagnol.


title: Joanie Laurer

text: Laurer s'entraîne à l'école de lutte de "Killer" Kowalski à Salem où elle a brièvement eue une relation avec Perry Satullo. Elle débute à l', la fédération de Kowalski.


title: Joanie Laurer

text: Alors que Laurer est encore à l', elle reçoit des offres de la part de la pour être la première femme membre du clan . C'est alors qu'elle rencontre Shawn Michaels et Hunter Hearst Helmsley qui veulent d'elle comme garde du corps. "Killer" Kowalski parvient à convaincre Shane McMahon de lui donner sa chance.


title: Joanie Laurer

text: Elle apparait pour la première fois à la télévision à "" où elle est au premier rang et fait un étranglement arrière à Marlena, la valet de Goldust, après l'intervention de Goldust dans un match opposant Hunter Hearst Helmsley (HHH) à Rocky Maivia. Elle prend le nom de Chyna et devient la garde du corps de HHH.


title: Joanie Laurer

text: En 2011, elle reprend pour quelques semaines sa carrière de catcheuse en faisant un court passage à la TNA pour faire un match par équipe mixte avec Kurt Angle contre son ancien rival Jeff Jarrett et sa femme Karen Jarrett lors du "pay-per-view" "Sacrifice 2011". Chyna fait remporter le match à son équipe en faisant abandonner Karen. Ce sera son dernier combat.


title: Joanie Laurer

text: Laurer est retrouvée morte le matin du 20 avril 2016 à son domicile de Redondo Beach en Californie. Son manager, Anthony Anzaldo, indique qu'elle serait morte à la suite d'un mélange de médicaments, le Valium et l'Ambien


title: Joanie Laurer

text: En , elle a fait la couverture du magazine "Playboy". En 2002, après son départ de la WWF, elle est également apparue dans un documentaire de Playboy intitulé « Joanie Laurer Nude » avec le sous-titre « Superstar de lutte à princesse des guerrières ».


title: Joanie Laurer

text: Elle a fait plusieurs apparitions dans des séries télévisées et dans des émissions de jeu avec des célébrités comme "Hollywood Squares" et "".


title: Joanie Laurer

text: À la fin de 2005, Joanie a signé pour apparaître dans le film "Illegal Aliens". En , elle est allée à Vegas pour la nouvelle série télé appelée "Fame Games". Elle fait plusieurs promotions pour le film "Illegal Aliens". Elle travaille ensuite sur un autre film avec Faye Dunaway appelé "Cougar Club".


title: Joanie Laurer

text: En 2004, une sextape intitulée "1 Night in Chyna" (clin d'œil au titre de la sextape de Paris Hilton "One Night in Paris") tournée avec son petit ami de l'époque le catcheur Sean Waltman fuite sur Internet. En , Joanie joue dans son premier film pornographique produit par le grand studio Vivid "Backdoor to Chyna". Il se vendra à plus d'un million d'exemplaires.


title: Skylanders

text: Pour la première fois depuis le lancement de la série, "Skylanders" n'a pas droit à son épisode annuel en 2017, la faute à un marché des « jouets vidéo » trop saturé selon Eric Hirshberg, PDG de Activision.


title: Skylanders

text: "Skylanders" se déroule dans un univers fictif sans limites ni fin connue du nom de "Skylands" protégé par des Maîtres du portail (de puissants sorciers capables de voyager dans le temps et l'espace) et par des héros légendaires du nom de Skylanders qui veillent à conserver la paix et l'équilibre face à une puissance maléfique nommée "Ténèbres".


title: Skylanders

text: Kaos un sorcier et haut dignitaire de l'armée des Ténèbres fait donc détruire le cœur de lumière (machine protectrice des Skylands), il tue le gardien de la citadelle et dernier grand maître du portail, puis bannit les Skylanders dans un autre univers, la Terre, où ils sont figés sous la forme de jouets.


title: Skylanders

text: "Skylanders" est l'un des plus gros succès d'Activision. En 2014, la franchise avait rapporté plus de 2 milliards de dollars


title: Skylanders

text: Activision Blizzard Studio annonce une série de télévision "Skylanders" sous le nom de "Skylanders Academy". La série débute en 2016 sur Netflix.


title: M'Sila

text: M'Sila, (en ; également écrit M'sila ou Msila ou Masila, du berbère : ⵜⴰⵎⵙⵉⵍⵜ, "Tamsilt") est une commune algérienne de la wilaya de M'Sila, dont elle est le chef-lieu.


title: M'Sila

text: M'Sila est située à au sud de Bordj Bou Arreridj, à 125 km de Sétif, à 256 de Constantine et à 248 km d'Alger.


title: M'Sila

text: Elle occupe une position stratégique, au contact du Tell et du bassin du Hodna et au cœur des Hauts-Plateaux.


title: M'Sila

text: M'Sila est construite aux bords de l'oued Ksob, au milieu de terres irriguées, dans les hauts plateaux du Hodna.


title: M'Sila

text: Le climat à M'Sila, est semi-aride froid, la classification de Köppen est de type BSk. La température moyenne est de 18,6 °C et la moyenne des précipitations annuelles ne dépasse pas les 250 mm.


title: M'Sila

text: Les Romains y ont construit, dans la région, la ville de Zabi, à proximité de l'actuelle ville. II reste très peu de vestiges de l'époque romaine. Mais une mosaïque datant du a été découverte récemment dans la commune de Dehahna. De de long et de large, la mosaïque représente une scène de chasse de sangliers. Elle est entourée de deux cadres ornementaux : le premier en forme de cercles entrecoupés et le second composé de motifs végétaux.


title: M'Sila

text: M'Sila a été fondée en 928 par le Fatimide Abou El Qasim, sans doute sur le site d'un village berbère. Elle est conçue comme base militaire dans le Zāb, dans le rôle de protection contre des tribus berbères les Birzāl, Muzāta et autres Huwwāra, sur le territoire occupé par la tribu la plus turbulente, celle des Kamlān. Aussitôt, elle supplante Tobna dans le rôle de chef lieu du Zāb et devient, sous l’autorité d’Ali Ibn Hamdun, une cité florissante et le siège d’une puissante principauté au sein du royaume faṭimide et une des capitales provinciales les plus importantes.


title: M'Sila

text: La nouvelle ville est entourée de deux murs d’enceinte, et sa défense est renforcée par un canal aménagé entre les deux murailles et alimenté par la rivière, de manière à servir à l’alimentation de la population et à l’irrigation. Cela permit d’y développer des ressources agricoles abondantes. Elle profite également d'un commerce florissant favorisé par sa situation au carrefour des routes marchandes reliant l’Ifriqiya à la Berbérie occidentale.


title: M'Sila

text: Le poète andalou, Muhammad ibn Hani l'a décrit : . La ville est célèbre pour avoir donné naissance au poète et théoricien de la littérature arabe Ibn Rachik, au .


title: M'Sila

text: À la mort d'Ali Ibn Hamdun, Msila et le Zab sont confiés à son fils Ja'far. Toutefois, la présence à la cour de M'Sila d’agents omeyyades et les sentiments d’allégeance à la monarchie andalouse affichés par les Zanāta avec la bénédiction de Ja'far détériorent gravement ses rapports avec son suzerain. Il prend la cause des Zanāta dans leurs démêlés avec son rival, l’émir des Sanhadja, puis entre en rébellion déclarée contre al-Muʿizz. Il abandonne avec sa famille la ville pour rejoindre Cordoue en 971.


title: M'Sila

text: Avec la défection des Banū Hamdun, M'Sila commence à perdre son importance au profit d’Achir, déjà sa rivale et dont la prépondérance s’affirme avec la désignation de Bologhine ibn Ziri comme vice-roi d’Al-Muʿizz li-Dīn Allāh en Berbérie. Sous les premiers dynastes zirides, la suprématie sur le Zāb et son chef-lieu M'Sila devient l’enjeu de la lutte qui continuait à les opposer à l’une puissante tribu des Maghraouas commandée par Ziri Ibn Attia.


title: M'Sila

text: Msila, la nouvelle métropole, aura une courte durée, car elle sera supplantée par une nouvelle ville voisine. En 1007, Hammad Ibn Bologhine, adjoint des Zirides pour le Maghreb central, qui fut gouverneur de M'Sila, construit une capitale, la Kalâa. Il peuple celle-ci en procédant au transfert des habitants de M'Sila et Hamza.


title: M'Sila

text: Selon les sources arabes, M’sila, se distingue par l’abondance de ses palmiers. Des auteurs contemporains emploient, l’expression de véritable . Outre le palmier présent dans la zone de M’sila, on trouvait divers fruits secs et humides : amandiers, noyers, figuiers, grenadiers, pommiers et parfois même des agrumes. En outre, elle est connue pour la culture de la nouvelle fibre textile. Al-Bakri décrit ainsi la ville : .


title: M'Sila

text: Avec l’arrivé des Hilaliens, les régions du Zāb et du Hodna comme l’Ifriqiya sont ravagées par les tribus nomades. Cependant, elle survécut sous l’empire des Almohades, au profit d’une nouvelle capitale provinciale, Béjaïa. Puis, en dépit des ravages causés par le soulèvement des Beni Ghania, elle retrouve tout au long du un peu de son lustre perdu, dans le sillage de Béjaïa, avec le renom de savants comme Abū ʿAlī al-Masflī ou Aḥmad b. Ḥarb.


title: M'Sila

text: Mais M'Sila va de nouveau à souffrir des conflits entre les Hafsides et les Zianides. Elle retrouve une dernière fois quelque importance politique et quelque réputation avec des savants comme Aḥmad al-Masīlī, et surtout grâce au rôle qu’y jouèrent vers le milieu du , Ibn Khaldoun et son frère Yahya au service du sultan abd al-wādide Abou Hammou Moussa II. Enfin, sous l’emprise des tribus arabes nomades sur le Zāb et le Hodna, la ville perds son rang de grande cité pour ne plus être qu’une simple localité vivant de maigres activités artisanales et agricoles.


title: M'Sila

text: M'Sila comportait une garnison turque, avec l'appui de certains chefs de tribus. M'Sila se situe parmi les petites villes intérieures de l'Algérie précoloniale à l'instar de Tébessa et de Laghouat.


title: M'Sila

text: Elle est occupée par l'armée française en 1841. Sa population est composée alors, en majorité de propriétaires terriens musulmans et quelques familles juives, vivant autant du commerce que de la culture et possédait un marché important et très fréquenté.


title: M'Sila

text: Son histoire récente est marquée par la révolte de Mokrani de 1871, une révolte à laquelle participent les tribus des Oulad Madhi et des Souwamaa. Ahmed Ben Bella, premier président mis en résidence surveillée dans la cité.


title: M'Sila

text: Le nom de Msila a été interprété comme arabe et on l'a fait provenir de "Massil El Ma"' (), mais le nom est d'origine berbère et signifie , , le mot se retrouve dans le verbe "msel", avec, comme dérivé, "amessal" /"tamessalt", potier et potière.


title: M'Sila

text: Le toponyme "Msila" (en arabe dialectal), Tamsilt (en berbère) est relié au nom des Massyles. L’actuelle ville est située dans la zone massyle antique. Il est possible que cet ethnonyme repose sur la racine "MSL", qui a en berbère des significations diverses : « façonner, modeler » (en kabyle), « frotter (légèrement)/frôler » (en touareg), qui semblent toutes pouvoir être ramenées à un même sens de base lié au « mouvement (délicat) de la paume de la main ».


title: M'Sila

text: Elle est également connue au Moyen Âge sous le nom de Muhamadiyya, du nom de son fondateur, Abū l-Kāsim Muhammad, le futur Al-Qaim bi-Amr Allah.


title: M'Sila

text: En 1850, M'Sila est rattachée au cercle militaire de Bou Saâda, du département de Constantine. Elle devient un poste militaire dans les années 1870, puis chef-lieu de commune indigène en 1878 et de la commune mixte en 1884. La ville est érigée en commune par arrêté du 14 janvier 1957.


title: M'Sila

text: Lors du découpage administratif de 1974, M'Sila accède au statut de chef-lieu de wilaya. Cette dernière regroupe 47 communes réparties sur 15 daïras, dont la plus importante est la commune de M'Sila.


title: M'Sila

text: Selon le recensement général de la population et de l'habitat de 2008, la population de la commune de M'Sila est évaluée à contre en 1998, dont dans l'agglomération chef-lieu et dans la localité Boukhmissa. Elle est la commune la plus peuplée de sa wilaya.


title: M'Sila

text: Avant la colonisation française, la vieille ville de M’sila, est construite sur l'oued Ksob à l’image des médinas. Elle est caractérisée par un tissu dense hiérarchisé avec un lacis de ruelles, de rues, d’impasses, de placettes fermées connues sous le nom de "rahba" et un habitat continu, fermé sur l’extérieur et ouvert de cours et de jardins sur l’intérieur. Sa grande mosquée était à la fois le centre religieux et politique et sa grande esplanade "rahba" constituait le centre économique et commercial.


title: M'Sila

text: Sur la rive sud, la vieille ville comprend les quartiers de Kerbet Tellis, le plus ancien, Chattaoua, le quartier des juifs, et Kraghla, celui des Kouloughlis dit Ras el-hara, créé au . Sur sa rive nord, les quartiers El argoub et El kouch, de création plus récente.


title: M'Sila

text: Un quartier européen est créé en 1895 pour recevoir quelques colons tentés par les concessions agricoles. La ville coloniale nettement différente par sa forme et son paysage, absorbe la totalité de ses pouvoirs économiques et de gestion. Aujourd’hui, cet héritage dualiste s’efface progressivement pour ne plus constituer qu’une ville au centre bipolaire dont l’un est en évolution constante, l’autre ancien, dépassé.


title: M'Sila

text: En 1965, un tremblement de terre endommage toute la vieille ville, construite en "toub" (pisé de terre) sur la rive gauche, les autorités décidèrent de la raser. La vieille ville est délaissée après l’indépendance notamment le quartier d’El-Argoub, la situation socio-économique et urbano-architecturale s’est vu aggravée par un double départ constitué d’une part par une bonne partie des habitants autochtones en quête de modernité dans la ville coloniale, d’autre part par le départ la quasi-totalité de la communauté juive.


title: M'Sila

text: La décennie 1970 constitue pour la ville, sa promotion en chef-lieu de wilaya ; ce qui provoque un développement spectaculaire de la ville, qui s'est couverte de grands ensembles et d'équipements. Son urbanisme est moderne mais inachevé, la ville s'étend vers l'ouest. Le centre-ville reste accroché à la petite place au contact de la vieille ville-quartier colonial. Mais les équipements administratifs et culturels tendent à déplacer le centre de gravité vers l’ouest. Sur la rive gauche, au nord-est, s'étendent des jardins d'abricotiers, parsemés de cimetières.


title: M'Sila

text: Les principales activités économiques sont la métallurgie de l'aluminium et l'artisanat. La ville dispose également une centrale électrique. Une importante zone industrielle a été créée dans les années 1970, le long de la route de Bou Saâda.


title: M'Sila

text: La ville compte un club de football, le WR M'Sila créé en 1937 sous le nom "Olympique de M'Sila" et "la JSM'sila" au lendemain de l'indépendance. , l'équipe évolue à la division nationale (DNA).


title: M'Sila

text: La ville de M'Sila est un centre universitaire. L'université de M'Sila - Mohamed Boudiaf créée en 1985, est composée de sept facultés et de deux instituts :


title: M'Sila

text: La vieille ville abrite deux mosquées historique. Il demeure quelques ruines de la cité romaine de Zabi.


title: M'Sila

text: Les plats traditionnels de M'Sila sont le jokh, la bekbouka, la chakhchoukha, la Slata Mahress (sviti ou zviti) et La Hesswa. Voir Cuisine berbère, Cuisine algérienne.


title: Liste de marques de bières brassées en France

text: En 2019, La France est le 1er pays européen en nombre de brasseries avec brasseries et plus de références de bières différentes.


text: La France est le 8ème pays producteur de bières en Europe et 70 % des bières consommées en France sont produites en France .


title: Rutherford B. Hayes

text: Rutherford Birchard Hayes, né le à Delaware (Ohio) et mort le à Fremont (Ohio), est un avocat, militaire et homme d'État américain. Il est le président des États-Unis, en fonction de 1877 à 1881. Après une élection contestée en 1876, il supervise la fin de la Reconstruction et restaure la confiance dans le gouvernement fédéral. Hayes, membre du Parti républicain, est réformateur et ses décisions permettent d'apaiser les divisions issues de la guerre de Sécession tout en ouvrant la voie à une vaste réforme de l'administration.


title: Rutherford B. Hayes

text: Hayes fait des études de droit et devient avocat à Cincinnati de 1858 à 1861. Au début de la guerre de Sécession, il rejoint l'armée de l'Union. Après cinq blessures, il gagne une réputation de bravoure au combat et reçoit le grade de major-général. Lorsque le conflit prend fin, il est élu à la Chambre des représentants pour le parti républicain de 1865 à 1867 puis quitte le Congrès lors de sa nomination au titre de candidat républicain pour devenir gouverneur de l'Ohio. Il est élu et reste en fonction de 1868 à 1872. À la fin de son mandat, il reprend une activité de juriste puis redevient gouverneur entre 1876 et 1877.


title: Rutherford B. Hayes

text: En 1876, Hayes est élu président après l'une des élections les plus frauduleuses et les plus disputées de l'histoire américaine. Même si le candidat démocrate Samuel Jones Tilden remporte la majorité du vote populaire, Hayes est proclamé vainqueur avec une unique voix d'avance au sein du Collège électoral après des semaines de controverse. Le résultat est le compromis de 1877 par lequel les démocrates acceptent la victoire de Hayes en échange de la fin de l'occupation militaire des États du Sud des États-Unis. Cela entraîne la chute des gouvernements républicains et la création du "Solid South", désignant la domination démocrate sur le Sud pendant près d'un siècle.


title: Rutherford B. Hayes

text: Hayes croit dans les bienfaits de la méritocratie, l'égalité des chances quelle que soit la race, la couleur de peau et l'ascension sociale via l'éducation. En tant que président, il lance de modestes réformes administratives qui préparent la voie aux futures réformes des années 1880 et 1890. Il rétablit l'unité des États-Unis en nommant des démocrates sudistes ex-confédérés dans son gouvernement. Il met son veto au "Bland-Allison Act" qui aurait réintroduit le bimétallisme et accru l'inflation, estimant que le maintien de l'étalon-or est essentiel à la reprise économique après le krach de 1873. Ses politiques envers les Amérindiens anticipent le programme d'assimilation du "Dawes Act" de 1887. Hayes respecte sa promesse de ne pas briguer un second mandat et quitte la Maison-Blanche au bout de pour retourner dans l'Ohio, où il devient l'avocat de réformes sociales et éducatives.


title: Rutherford B. Hayes

text: Rutherford Birchard Hayes naît à Delaware dans l'Ohio le . Il est le fils de Rutherford Hayes et de Sophia Birchard. Le père de Hayes, commerçant du Vermont, emmène sa famille dans l'Ohio en 1817 mais meurt dix jours avant la naissance de son fils. Sophia, qui ne se remaria jamais, reste donc seule pour élever le jeune Rutherford et sa sœur, Fanny, les deux seuls des quatre enfants qui arrivèrent à l'âge adulte. Le jeune frère de Sophia, Sardis Richard, vit avec la famille durant quelques années. Il est très proche de Hayes qui le considère alors comme une figure paternelle et contribue à son éducation.


title: Rutherford B. Hayes

text: Du côté de sa mère comme de son père, la famille de Hayes est solidement ancrée en Nouvelle-Angleterre. Son plus ancien aïeul émigre d'Écosse vers le Connecticut en 1625. L'arrière-grand-père de Hayes, Ezekiel Hayes, est capitaine de milice durant la guerre d'indépendance des États-Unis mais son fils, également prénommé Rutherford, quitte sa résidence de New Haven durant la guerre pour la paix relative du Vermont. Les ancêtres de Sophia arrivent dans le Vermont à peu près à la même période et la plupart de ses proches hors de l'Ohio continuaient d'y résider. John Noyes, oncle par alliance, est le partenaire du père de Rutherford dans le Vermont et par la suite élu au Congrès. Sa cousine, Mary Jane Noyes Mead, est la mère du sculpteur Larkin Goldsmith Mead et de l'architecte William Mead. John Humphrey Noyes, le fondateur de la communauté d'Oneida est également l'un de ses cousins.


title: Rutherford B. Hayes

text: Hayes alla à l'école publique de Delaware dans l'Ohio et fut inscrit en 1836 à l'école méthodiste de Norwalk. Bon élève, il fut transféré dans une classe préparatoire à Middletown dans le Connecticut où il étudia le latin et le grec ancien. Il retourna dans l'Ohio où il entra au Kenyon College de Gambier en 1838. Il appréciait la vie à Kenyon et fut un élève brillant ; il rejoignit diverses sociétés étudiantes et se rapprocha des idées du parti whig. Il fut diplômé avec les honneurs et termina major de sa promotion en 1842.


title: Rutherford B. Hayes

text: Après avoir été brièvement juriste à Columbus dans l'Ohio, Hayes partit vers l'est et entra à la prestigieuse faculté de droit de Harvard en 1843. Diplômé bachelier "es" loi, il fut admis au barreau de l'Ohio en 1845 et ouvrit son cabinet d'avocat à Lower Sandusky (aujourd'hui Fremont). Les affaires n'étaient initialement pas très nombreuses mais il attira quelques clients et représenta son oncle Sardis dans un litige foncier. En 1847, Hayes tomba malade de ce que les docteurs pensaient être une tuberculose. Pensant qu'un changement de climat l'aiderait, il réfléchit à la possibilité de s'engager dans la guerre américano-mexicaine mais sur les conseils de son médecin, il alla voir sa famille en Nouvelle-Angleterre. Après son retour, Hayes et son oncle Sardis firent un long voyage au Texas pour rendre visite à Guy M. Bryan, camarade de Kenyon et parent éloigné. Les affaires restaient maigres à son retour à Lower Sandusky et Hayes décida de s'installer à Cincinnati.


title: Rutherford B. Hayes

text: Hayes arriva à Cincinnati en 1850 et ouvrit un cabinet avec John W. Herron, un avocat de Chillicothe. Par la suite Herron rejoignit un cabinet bien implanté et Hayes forma un nouveau partenariat avec William K. Rogers et Richard M. Corwine. Les affaires étaient plus nombreuses à Cincinnati et Hayes appréciait la vie dans une grande ville ; Il rejoignit la Société littéraire de Cincinnati et l'Odd Fellows Club et assista aux cérémonies à l'Église épiscopale sans en devenir membre. Hayes fit la cour à sa future épouse, Lucy Webb, à Cincinnati. Sa mère avait encouragé Hayes à se rapprocher de Lucy quelques années auparavant mais Hayes considérait qu'elle était trop jeune et concentra son attention sur d'autres femmes. Quatre années après, Hayes commença à passer plus de temps avec Lucy. Ils se fiancèrent en 1851 et se marièrent le dans la maison de la mère de Lucy. Au cours des cinq années suivantes, Lucy donna naissance à trois fils : Birchard Austin (1853), Webb Cook (1856) et Rutherford Platt (1858). Lucy, une méthodiste, abstème et abolitionniste influença les positions politiques de son mari même si ce dernier ne rejoignit jamais formellement son église.


title: Rutherford B. Hayes

text: Hayes avait commencé sa carrière de juriste en traitant principalement des litiges commerciaux mais il se fit connaître en tant qu'avocat dans des affaires criminelles où il défendit plusieurs accusés de meurtre. Dans un cas, il plaida la folie qui évita la potence à sa cliente qui fut néanmoins internée. Hayes était demandé pour assurer la défense des esclaves en fuite qui étaient des criminels selon le récent "Fugitive Slave Act" de 1850. Comme Cincinnati n'était séparé du Kentucky, un état esclavagiste, que par le fleuve Ohio, les cas de ce type étaient nombreux. En tant qu'abolitionniste convaincu, Hayes trouvait la défense des esclaves fugitifs à la fois gratifiante et politiquement utile car elle accroissait sa cote au sein du nouveau parti républicain. Hayes déclina une offre républicaine pour devenir juge en 1856. Deux ans plus tard, certains républicains lui proposèrent à nouveau un poste de juge et il considéra cette possibilité jusqu'à ce que le poste de "solicitor" municipal ne devienne également vacant. Il fut élu par le conseil municipal et sa nomination fut confirmée par une élection à ce poste en pour deux années de plus.


title: Rutherford B. Hayes

text: Alors que les États du sud commençaient à faire sécession après l'élection d'Abraham Lincoln à la présidence en 1860, Hayes n'était pas enthousiaste à l'idée d'une guerre civile pour restaurer l'Union. Considérant que les deux camps pouvaient être irréconciliables, il suggéra que l'Union . Bien que l'Ohio ait voté pour Lincoln en 1860, les électeurs se détournèrent du parti républicain après la sécession et les démocrates et les Know-Nothings remportèrent largement les élections municipales en , évinçant du même coup Hayes de son poste de "solicitor". Hayes forma un nouveau partenariat avec Leopold Markbreit et retourna à son métier de juriste. Après que la Confédération a bombardé Fort Sumter en avril, Hayes abandonna ses doutes et rejoignit une compagnie de volontaires composée de ses amis de la Société littéraire. En juin, le gouverneur William Dennison nomma plusieurs officiers de la compagnie de volontaire à des postes de commandement au sein du d'infanterie de l'Ohio. Hayes fut promu au rang de major et son camarade d'école et ami Stanley Matthews fut nommé lieutenant-colonel ; Un futur président rejoignit également le régiment en tant que simple soldat : William McKinley.


title: Rutherford B. Hayes

text: Après un mois d'entraînement, Hayes et le furent envoyés en Virginie occidentale en au sein de la division Kanawha. L'unité passa plusieurs mois à l'arrière du front jusqu'en septembre où elle affronta les Confédérés à Carnifex Ferry dans l'actuelle Virginie-Occidentale et parvint à les repousser. En novembre, Hayes fut promu lieutenant-colonel (Matthews ayant été nommé colonel dans un autre régiment) et mena ses troupes à l'intérieur de la Virginie occidentale où elles s'installèrent pour l'hiver. La division reprit son avancée au printemps suivant et Hayes organisa plusieurs raids contre les Confédérés au cours desquels il fut légèrement blessé au genou. En , le régiment de Hayes fut envoyé à l'est pour soutenir l'armée de Virginie du général John Pope lors de la seconde bataille de Bull Run. Le régiment arriva trop tard pour la bataille mais rejoignit l'armée du Potomac qui se hâtait vers le nord pour couper la route de l'armée de Virginie du Nord du général Robert E. Lee qui avançait dans le Maryland. En progressant vers le nord, le affronta les Confédérés à la bataille de South Mountain le . Hayes mena une charge contre une position retranchée et reçu une balle dans le bras gauche qui lui fractura l'os. Un de ses hommes fit un garrot pour stopper l'hémorragie et il continua de mener ses soldats. Le régiment participa à la bataille d'Antietam mais Hayes fut indisponible pour le reste de la campagne. En octobre, il fut promu colonel et commanda la de la division Kanawha en tant que brigadier-général breveté.


title: Rutherford B. Hayes

text: La division passa l'hiver suivant et le printemps près de Charleston dans l'actuelle Virginie occidentale à l'écart de l'ennemi. Hayes ne participa pas à des combats jusqu'en juillet 1863 lorsque la division eut un accrochage avec la cavalerie de John Hunt Morgan lors de la bataille de Buffington Island. De retour à Charleston pour le reste de l'été, Hayes passa l'automne à encourager les hommes du à se réengager et beaucoup le firent. En 1864, la structure de commandement de l'armée en Virginie occidentale fut réorganisée et la division de Hayes fut assignée à l'armée de Virginie-Occidentale de George Crook. Progressant dans le sud-ouest de la Virginie, ils détruisirent les mines de sel et de plomb confédérées. Le , ils engagèrent les troupes confédérées lors de la bataille de Cloyd's Mountain où Hayes et ses hommes s'emparèrent les positions retranchées ennemies. Les troupes de l'Union poursuivirent les Confédérés en déroute et détruisirent leur ravitaillement.


title: Rutherford B. Hayes

text: Hayes et sa brigade furent envoyés dans la vallée de Shenandoah pour la campagne de 1864. Les troupes de Crook étaient rattachées à l'armée de la Shenandoah du major-général David Hunter. Lexington fut pris le et en avançant vers le sud vers Lynchburg, les troupes de Hunter détruisirent les chemins de fer tout en avançant. Hunter croyait que les troupes à Lynchburg étaient trop puissantes et Hayes retourna en Virginie occidentale. Il considérait que Hunter manquait d'agressivité et écrivit dans une lettre que . Avant que l'armée n'ait pu faire une nouvelle tentative, le raid du général confédéré Jubal Anderson Early dans le Maryland força les troupes de l'Union à se replier vers le nord. L'armée d'Early les intercepta à Kernstown le et Hayes fut légèrement blessé à l'épaule.


title: Rutherford B. Hayes

text: Lors de la retraite dans le Maryland, l'armée fut à nouveau réorganisée et le major-général Philip Sheridan remplaça Hunter. En , Early commença à se retirer le long de la vallée de Shenandoah poursuivit par Sheridan. Les troupes de Hayes menèrent l'assaut à bataille de Berryville et avancèrent jusqu'à Opequon Creek où elles brisèrent les lignes adverses avant de poursuivre les Confédérés vers le sud. Ils remportèrent deux nouvelles victoires à Fisher's Hill le et à Cedar Creek le . À Cedar Creek, Hayes se foula la cheville en tombant de cheval et fut légèrement blessé à la tête. Le commandement de Hayes attira l'attention de ses supérieurs et Ulysses S. Grant écrivit plus tard de Hayes que .


title: Rutherford B. Hayes

text: Cedar Creek marqua la fin de la campagne. Hayes fut promu brigadier-général en et breveté major-général. Vers cette époque, Hayes apprit la naissance de son quatrième fils, George Crook Hayes. Au printemps 1865, la guerre se termina rapidement avec la reddition de Lee à Grant lors de la bataille d'Appomatox. Hayes visita Washington, D.C. en mai et participa à la grande revue des armées après quoi le fut dissous et Hayes quitta l'armée.


title: Rutherford B. Hayes

text: Tandis qu'il servait dans l'armée de la Shenandoah en 1864, Hayes reçut la nomination républicaine pour le de l'Ohio à la Chambre des représentants. Lorsque ses amis lui demandèrent de quitter l'armée pour faire campagne, Hayes refusa en déclarant qu'. Au lieu de cela, Hayes rédigea de nombreuses lettres expliquant ses positions politiques destinées aux électeurs et il fut élu contre le détenteur de la fonction, le démocrate Alexander Long par d'avance.


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text: Lorsque le Congrès se rassembla en , Hayes faisait partie d'une large majorité républicaine. Il se considérait comme un modéré mais votait généralement avec les radicaux républicains pour sauvegarder l'unité du parti. La législation principale du Congrès fut le de la Constitution protégeant les anciens esclaves qui fut adopté par les deux chambres en . Les opinions politiques de Hayes étaient alignées avec celles de ses collègues républicains sur la question de la Reconstruction : le Sud devait être réintégré au sein de l'Union mais pas sans protections adéquates pour les noirs. À l'inverse, le président Andrew Johnson voulait réintégrer au plus vite les anciens États sécessionnistes sans s'assurer au préalable qu'ils avaient adoptés des lois protégeant les droits des esclaves nouvellement affranchis et il proposa l'amnistie pour la plupart des anciens dirigeants confédérés. Hayes et de nombreux républicains étaient en désaccord avec cette vision. Ils travaillèrent au rejet du projet de Jonhson et firent passer le "Civil Rights Act" de 1866 pour protéger les droits des noirs. Réélu en 1866, Hayes retourna à la "lame duck" session du Congrès pour voter le "Tenure of Office Act" qui empêchait Johnson de limoger les membres de son Cabinet sans l'accord du Congrès. Il vota également pour une réforme du service public qui attira les voix de nombreux républicains réformistes mais ne fut pas adoptée. Hayes continua de voter avec sa majorité lors du Congrès sur les "Reconstruction Acts" mais démissionna en pour briguer le poste de gouverneur.


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text: Avec sa popularité de congressiste et du fait de son statut d'ancien soldat, Hayes était considéré par les républicains de l'Ohio comme un excellent candidat pour l'élection de 1867. Il fit campagne pour un amendement à la constitution de l'Ohio qui garantirait le droit de vote des noirs. L'opposant de Hayes, Allen Granberry Thurman, fit de l'amendement la question centrale de la campagne et les deux candidats firent une campagne effrénée avec des discours dans tout l'État principalement sur la question du suffrage. L'élection fut une déception pour les républicains car l'amendement fut rejeté et les démocrates avaient remporté la majorité à l'assemblée de l'Ohio. Hayes pensa avoir également perdu mais le décompte des votes lui donna finalement une avance de sur exprimés.


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text: En tant que gouverneur républicain avec une législature démocrate, Hayes n'avait pas beaucoup de pouvoirs sur les décisions prises d'autant plus que le gouverneur de l'Ohio ne dispose pas d'un droit de veto. En dépit de ces restrictions, Hayes supervisa la construction d'une école pour sourds-muets et une réforme de l'éducation des filles. Il approuva l'"impeachment "du président Andrew Johnson et demanda sa condamnation mais la procédure échoua au Sénat à une voix près. Nommé pour un second mandat en 1869, Hayes fit campagne une fois de plus pour l'égalité des noirs de l'Ohio et chercha à présenter son opposant démocrate George H. Pendleton comme un raciste. Hayes fut élu avec une majorité accrue, les républicains obtinrent la majorité à la législature et votèrent le de la Constitution qui garantissait le droit de vote des afro-américains. Avec une majorité républicaine, le second mandat fut plus agréable pour Hayes et il fut satisfait de voir le droit de vote élargi et la création de l'université d'État de l'Ohio. Il proposa également la réduction des taxes et une réforme du système carcéral. Ayant choisi de ne pas se représenter, Hayes se retira de la vie politique en 1872.