title: Jamestown (Virginie)

text: À la fin de l'année 1606, un groupe d'Anglais prit le large en direction du Nouveau Monde pour y installer une colonie au nom de la Virginia Company of London. Trois vaisseaux composaient la flotte : le "Susan Constant", le "Discovery", et le "Godspeed", sous la direction du capitaine Christopher Newport. Après un voyage de cinq mois particulièrement long comprenant une halte aux Îles Canaries et plus tard Porto Rico, ils partirent finalement vers les terres américaines le . L’expédition mit pied à terre le au niveau du Cap Henry, nommé ainsi en l'honneur de l'un des deux fils du roi. Suivant la décision de trouver un endroit plus sûr, ils explorèrent ce qui est désormais connu sous le nom de Hampton Roads et suivirent une embouchure dans la baie de Chesapeake qu'ils nommèrent James en l'honneur de leur roi, Jacques d'Angleterre.


title: Jamestown (Virginie)

text: Le , le capitaine Edward Maria Wingfield, élu président du conseil d'administration le , choisit un pan de terre sur une grande péninsule retirée d'environ () à l'intérieur des terres pour en faire un emplacement de premier choix pour un village fortifié. L'endroit était stratégique puisqu'il offrait une bonne visibilité ainsi que la profondeur d'eau nécessaire pour que les bateaux à quai soient suffisamment proches de la terre (permettant ainsi de construire les jetées et les quais nécessaires à l'établissement de la colonie). Mais l'avantage certain pour les Anglais était que le site n'était pas particulièrement proche des tribus indiennes établies en Virginie. En effet, le site leur paraissait trop pauvre et éloigné pour l'agriculture, l'île étant de surcroît marécageuse, isolée, offrait peu d'espace et était en proie aux moustiques. Pour finir, l'eau saumâtre des rivières marécageuses était impropre à la consommation.


title: Jamestown (Virginie)

text: En plus de l'environnement marécageux, les colons sont arrivés trop tard dans l'année pour planter et obtenir des récoltes. Une majeure partie du groupe était composée d'hommes bien placés dans la société qui étaient peu habitués au travail manuel, et de leurs serviteurs qui eux aussi étaient peu habitués à fournir l'effort nécessaire pour fonder une colonie viable. L'un d'eux était Robert Hunt, un ancien vicaire de Reculver, en Angleterre, qui «célébra probablement le premier service connu de l'action de grâce dans ce qui est aujourd'hui les États-Unis d'Amérique à Jamestown, le ». En quelques mois, cinquante et un hommes étaient morts ; certains survivants désertèrent pour rejoindre les indiens dont les terres avaient été colonisées. Les amérindiens de Virginie avaient déjà établi des colonies bien avant que les colons anglais ne soient arrivés, et il y avait approximativement indigènes dans la région connus sous le nom de Tsenacommacah, qui parlaient une langue algonquienne. Ils formaient la Confédération Powhatan, dirigé par leur chef suprême appelé Wahunsenacawh, ou "Chef Powhatan". Wahunsenacawh tenta dans un premier temps de réinstaller les colons anglais de Jamestown, considérés comme faisant partie du territoire Paspahegh, à un autre endroit connu sous le nom de "Capahosick", où ils feraient des outils en métal pour lui en tant que membres de sa confédération, mais cela ne s'est jamais produit. Les premiers explorateurs avaient été accueillis par les Indiens avec des danses, des festins et des cérémonies.


title: Jamestown (Virginie)

text: Deux-tiers des colons moururent avant l'arrivée de navires apportant des fournitures ainsi que des artisans allemands, polonais et slovaques l'année suivante en 1608, afin d'aider à l'établissement des premières manufactures de la colonie. Bien que la colonie reçût certaines fournitures en 1608 grâce au premier et au second approvisionnement réalisés par le capitaine Christopher Newport, il semblait certain à ce moment que sans un effort majeur de la part des colons, la colonie de Jamestown subirait le même destin que deux autres colonies ayant auparavant échoué à survivre à leur établissement en Amérique du Nord : les colonies de Roanoke et de Popham. Les Allemands arrivés lors du deuxième approvisionnement ainsi que quelques autres s'allièrent aux Powhatans. Ils eurent même l'intention de rejoindre une supposée attaque menée par les Espagnols contre la colonie et prièrent les Powhatans de les rejoindre. Les Espagnols furent contrés par l'arrivée providentielle du capitaine anglais Samuel Argall à bord du "Mary and John", un navire plus imposant que le navire de reconnaissance espagnol, " La Asunción de Cristo". Les investisseurs de la Virginia Company of London s'attendaient à récolter les fruits de leurs investissements spéculatifs. Avec le deuxième approvisionnement, ils exprimèrent leur mécontentement et s'en référèrent aux dirigeants de Jamestown sous forme écrite. Ils exigèrent expressément que les colons renvoient des biens de valeur suffisante pour payer les coûts du voyage, de l'or, l'assurance de la découverte des mers du sud, ainsi qu'un membre de la colonie perdue de Roanoke. Le capitaine John Smith, qui était aussi troisième membre du conseil, prit la responsabilité de renvoyer une réponse aux investisseurs londoniens afin de leur ouvrir les yeux sur la nécessité d'avoir davantage d'artisans et d'ouvriers afin de rendre Jamestown autonome et autosuffisante s'ils veulent à terme pouvoir produire des biens de valeur.


title: Jamestown (Virginie)

text: Après que John Smith fut forcé de revenir en Angleterre à la suite d'une explosion qui lui laissa de profondes marques de brûlures durant une expédition, la colonie fut menée par , qui se révéla fort peu compétent dans les négociations avec des tribus amérindiennes.


title: Jamestown (Virginie)

text: Les investisseurs londoniens comprirent et partagèrent le message qui leur fut envoyé par John Smith. Le troisième approvisionnement de 1609 était de loin le plus imposant ainsi que celui fournissant le meilleur équipement. Ils avaient aussi un nouveau navire-amiral construit pour cette occasion nommé le "Sea Venture", placé aux commandes de l'expérimenté Christopher Newport.


title: Jamestown (Virginie)

text: Le , le "Sea Venture" prit la mer depuis Plymouth en tant que vaisseau-amiral d'une flotte de sept navires (y compris deux pinnaces) à destination de Jamestown afin de répondre au troisième approvisionnement. 214 colons embarquèrent pour cette traversée. Le , la flotte traversa une forte tempête, probablement un ouragan, et les navires furent éparpillés. Bien que certains arrivèrent à Jamestown, c'est à bord du "Sea Venture" que se trouvaient la plupart des fournitures et du corps décisionnaire. Le "Sea Venture" résista à trois jours de tempête avant que l'amiral de la compagnie, Sir George Somers, décida de l'emmener vers les récifs des Bermudes afin d'éviter que le bâtiment ne coule. Ceci permit à tout l'équipage de débarquer sain et sauf.


title: Jamestown (Virginie)

text: Les survivants, (y compris le lieutenant-général Sir Thomas Gates, le capitaine Christopher Newport, Sylvester Jordain, Stephen Hopkins ensuite passager du "Mayflower", et le secrétaire William Strachey) furent bloqués aux Bermudes pendant environ neuf mois. Durant ce temps, ils construisirent deux nouveaux vaisseaux, les pinnasses "Deliverance" et "Patience". Le plan d'origine consistait à construire un seul vaisseau, le "Deliverance", mais il devint vite évident qu'il ne serait pas assez imposant pour emmener les colons ainsi que l'ensemble de la nourriture (porc salé) qui étaient rassemblés sur les îles.


title: Jamestown (Virginie)

text: Pendant que le troisième approvisionnement était coincé aux Bermudes, la colonie de Jamestown était en mauvaise posture. Durant l'Ère de la Faim de 1609-1610, les colons de Jamestown étaient menacés par la famine faute de provisions suffisantes. Seulement 60 des 214 colons de Jamestown survécurent. Des preuves scientifiques indiquent que les colons ont dû faire preuve de cannibalisme durant l'ère de la faim pour survivre.


title: Jamestown (Virginie)

text: Les navires des Bermudes arrivèrent à Jamestown le . Beaucoup de ceux qui avaient survécu étaient presque morts, et Jamestown a été jugée non viable. Tout le monde embarqua à bord du "Delivrance" et du "Patience", qui mirent cap vers l'Angleterre.


title: Jamestown (Virginie)

text: Cependant, le , l'arrivée opportune d'une autre flotte, avec à son bord le gouverneur Thomas West, Baron De La Warr (qui donna ensuite son nom à la colonie du Delaware), rencontra les deux navires alors qu'ils descendaient le long de la rivière James, accorda un sursis à Jamestown. Les colons appelèrent ce jour "le Jour de la Providence". La flotte apporta de la nourriture et des fournitures, mais également des hommes. Les colons retournèrent à la colonie, bien qu'il y eût toujours un grand manque de nourriture.


title: Jamestown (Virginie)

text: Les relations entre les colons et les indiens Powhatans se détériorèrent rapidement après l'arrivée du Baron De La Warr, menant ainsi au conflit, marqué par le massacre indien de 1622. La guerre anglo-powhatans dura jusqu'à ce que Samuel Argall capture Matoaka la fille de Wahunsenacawh, plus connue sous le nom de Pocahontas, après quoi le chef accepta un traité de paix.


title: Jamestown (Virginie)

text: La Croissance commerciale de la colonie a lieu sur la période 1612-1622 mais la seconde partie des années 1620 voient arriver trois nouveaux producteurs, la Caroline, Saint Kitts, et la Barbade


title: Jamestown (Virginie)

text: Saint Kitts, qui avait une population plus élevée en 1629, avec 3 000 habitants contre 700 à la Barbade, est dépassée assez rapidement. En 1636, quand la communauté française de Saint Kitts se met à recruter des esclaves noirs, la communauté anglaise de la même île continue à faire venir surtout des engagés britanniques. Lancée en 1624, la production de tabac atteint dix tonnes trois ans après, 15 en 1628 et supplante toutes les autres cultures en 1631, générant des pénuries alimentaires qui inquiètent jusqu'à Londres. En 1637, cette culture sera interdite dans la partie française de l'île. Entre 1637 et 1640, la production de tabac de chacune des deux îles est divisée par deux, alors qu'elle représentait respectivement et à la Barbade et à Saint Kitts.


title: Jamestown (Virginie)

text: Elle se heurte à une surproduction mondiale du tabac, qui fait chuter les cours du tabac à Londres en janvier 1631, amenant certains à se lancer dans la production de coton, dont les cours baissent à leur tour en 1639, puis d'indigo dont les cours baissent en 1642. La surproduction de tabac devient telle que le 26 mai 1639, les gouverneurs de Saint-Christophe-et-Niévès, Philippe de Longvilliers de Poincy et le capitaine Thomas Warner, signent un décret ordonnant la destruction de tous les plants de tabac, et interdisant d'en planter de nouveaux pendant 18 mois car le marché européen du tabac est submergé et les prix ne sont plus assez rémunérateurs. Plusieurs Anglais fuient la Barbade cette année-là, sous la direction de Robert Flood, pour rejoindre l'île de la Tortue. Ils y restent, faisant venir des amis, quand le Français François Levasseur devient gouverneur en 1640.


title: Jamestown (Virginie)

text: Au même moment, de 1630 à 1636, les Hollandais détruisent une grande partie des moulins à sucre du Pernambouc. La guerre d'annexion de ce territoire portugais voit un "grand nombre de moulins partis en fumée"39. La pénurie de sucre qui en découle déclenche une flambée des cours mondiaux.


title: Jamestown (Virginie)

text: Le , le "White Lion", navire corsaire hollandais du capitaine John Colyn Jope, débarqua à Point Comfort, lieu-dit de Jamestown, les 20 premiers habitants noirs de Virginie, récupérés sur un navire espagnole qui devait les amener à Véra-Cruz, dans le Sud du Mexique. Les historiens ont établi qu'il leur fut appliqué un statut juridique d'« engagés », déjà utilisé pour les travailleurs blancs.


title: Jamestown (Virginie)

text: Le "White Lion" avait été rejoint dans l'Atlantique par un autre navire corsaire hollandais, "Le Trésorier", commandé par Daniel Elfrith, qui est arrivé en Virgine 4 à 5 jours après le "White Lion". Ils portaient des lettres de marque, du prince d’Orange pour le "White Lion", du Duc de Savoie pour le "Trésorier". Les deux corsaires ont attaqué le "San Juan Bautista", navire négrier parti de de San Lucar, près de Séville le 12 ou le 13 octobre 1616, et qui a ensuite acheté 200 esclaves à Luanda, sur la côte angolaise, pour les acheminer à Véra Cruz, au Mexique. Le négrier espagnol en avait embarqué en réalité 350, en grande partie des femmes et des enfants, dont 143 sont morts durant le voyage, soit une mortalité de 41%.


title: Jamestown (Virginie)

text: Ils avaient probablement été capturés en 1618-1619 en Angola par un raid négrier de africains sous direction portugaise, partis à l'assaut du Royaume de Ndongo peu après qu'en 1617, le nouveau gouverneur portugais de l'Angola, Luis Mendes de Vasconcelos, ait décidé cette politique qui a fait des milliers de prisonniers, parmi lesquels un nombre disproportionné de femmes et d'enfants.


title: Jamestown (Virginie)

text: Le Portugal était en 1618–1619 sous administration espagnole. Luis Mendes de Vasconçelos mena deux assauts successifs contre la population de langue kimbundu et en captura des milliers, de quoi remplir six grands navires négriers entre le 18 juin 1619 et le 21 juin 1620. L'historien Engel Sluiter s'est documenté dans les archives espagnoles sur le navire. Les victimes venaient de la ville d'Angoleme, que les Portugais avaient décrite en 1564 comme habitée par 30000 personnes dans près de 5000 maisons. Une communauté chrétienne de langue kimbundu existait en Angola en 1619. Les habitants avaient leur propre religion, mais beaucoup avaient eu des contacts avec les missionnaires jésuites arrivés avec les Portugais en 1575.


title: Jamestown (Virginie)

text: Les deux corsaires ont embarqué 50 à 60 des 200 survivants africains à bord du "San Juan Bautista", qu'ils se sont partagés. Les corsaires évitaient en général d'abimer les navires attaqués mais celui-ci a subi des dommages sérieux. Ainsi, après l'attaque hollandaise, son capitaine Manuel Méndez de Acuña, a ordonné une escale à la Jamaïque espagnole, où il a dû vendre 24 enfants, les séparant de leurs parents, et transférer les 123 restants sur la frégate "Santa Ana", du capitaine Roderigo de Escobar, finalement arrivée à Vera Cruz le 30 août 1619.


title: Jamestown (Virginie)

text: Le lieu de l'attaque n'est pas connu. Le musée de Hampton a émis l'hypothèse de la proximité des côtes mexicaine de Vera Cruz, car ils cherchaient probablement à attaquer des navires transportant or et argent avant le départ de La Havane du traditionnel convoi d'été les amenant en Europe, la Flotte des Indes", mais c'est contradictoire avec le fait que le négrier ait transféré ensuite les esclaves restants sur un autre navire à la Jamaïque espagnole, qui rend plus probable une attaque visant à l'origine un navire s'y ralliant entre Saint-Domingue et Cuba.


title: Jamestown (Virginie)

text: "Le Trésorier", commandé par Daniel Elfrith est arrivé quelques jours plus tard. Les résidents de Hampton refusèrent de l'approvisionner . Son capitaine a fait l'objet de plusieurs enquêtes pour corruption et commerces illégaux et il partit précipitamment aux Bermudes.


title: Jamestown (Virginie)

text: En mars 1620, 32 Africains vivaient en Virginie, débarqués des deux navires corsaires, dont la majorité sous le contrôle des deux dirigeants de la colonie, Sir George Yeardley et Abraham Peirsey. Sur les 32, 17 étaient de sexe féminin. Mais ils n'étaient plus 21 en février 1624, dont deux enfants nés sur place.


title: Jamestown (Virginie)

text: Six Africains vivant en Virginie en 1625 n'étaient pas venus par les deux corsaires hollandais mais par trois autres bateaux différents. Les archives gardent aussi la trace John Phillip, un "marin noir libre", présent dans la colonie en 1624 et d'un couple de Noirs affranchis probablement venus de Luanda, Anthony et Mary Johnson, propriétaire de terre à Jamestown en 1645. Sur les sept procédures lancées au cours des décennies suivantes par des Noirs voulant prouver qu'ils étaient des engagés, six ont été perdues faute de traces écrites ou parce que les plaignants ne pouvaient prouver leur âge, requis par une loi votée en 1643. Parmi ceux apportés en 1619, beaucoup n'avaient pas de nom.


title: Jamestown (Virginie)

text: La plaque commémorant leur arrivée en 1619 précise qu'une partie a été affranchie et mentionne que deux d'entre eux, Isabella et Anthony, ont donné naissance cinq ans après à leur fils William Tucker, la première personne noire née sur le sol de Virginie, en 1624. C'est pour , qu'une cinquantaine de personnes se sont réunies en août 2019 à Jamestown.


title: Jamestown (Virginie)

text: Selon Karsonya Wise Whitehead, professeur de communication et d'histoire à la Loyola University Maryland, les connaissances manquent pour affirmer que c'est le début de l'esclavage aux USA. Les historiens sont cependant d'accord pour rappeler que les engagés n'étaient eux-mêmes pas libres et que les Noirs n'avaient, eux, pas choisi leur statut.


title: Jamestown (Virginie)

text: En 1624, le roi James révoqua la charte de la Virginia Company, et la Virginie devint une colonie royale. En dépit du revers, la colonie continua à s'accroître. Dix ans plus tard, en 1634, sous les ordres du roi Charles, la colonie fut divisée pour former les huit comtés de Virginie d'une façon similaire à celle pratiquée en Angleterre. Jamestown était désormais située dans le comté de James City, qui est toujours à l'heure actuelle le plus vieux comté des États-Unis.


title: Jamestown (Virginie)

text: Une autre attaque indienne de grande ampleur eut lieu en 1644. En 1646, Opchanacanough fut capturé ; alors qu'il était en détention un garde anglais fit feu sur lui dans le dos - sans en avoir reçu l'ordre - et le tua, la confédération Powhatan commença ainsi à décliner. Le successeur d'Opchanacanough signa les premiers traités de paix entre les Anglais et les indiens Powhatans. Les traités demandaient aux Powhatans de payer un tribut annuel aux Anglais et de rester reclus dans des réserves.


title: Sur le pont d'Avignon

text: Il s'agit d'une ronde mimée évoquant toutes sortes de personnages en train de danser autour du Pont Saint-Bénézet, à Avignon.


title: Sur le pont d'Avignon

text: On ne connaît ni l'auteur, ni l'origine de la chanson, mais elle devient populaire en 1853 lorsque le compositeur Adolphe Adam la reprend dans son opéra comique, "Le Sourd ou l'Auberge pleine".


title: Sur le pont d'Avignon

text: Les danses se faisaient à l'origine sur des berges, c'est pourquoi certains anciens parlent encore de la chanson en disant « sous le pont d'Avignon » et non pas « sur le pont ».


title: Sur le pont d'Avignon

text: Ce n'est pas une chanson « finie », ce qui peut expliquer le grand nombre de variantes qui existent. Ainsi, tous les métiers de l'époque peuvent être repris.


title: Sur le pont d'Avignon

text: On peut inventer autant de couplets qu'on veut, consacrés à d'autres corps de métiers ou à divers personnages.


title: Sur le pont d'Avignon

text: La mélodie du refrain, très simple et très reconnaissable à ses premières notes — deux croches, une noire, deux croches, une noire (do, do, do, ré, ré, ré) — en fait une des chansons enfantines françaises les plus connues, même en dehors des pays de culture francophone.


title: Sur le pont d'Avignon

text: Les refrains sont généralement associés à la ronde proprement dite, tandis que les couplets, plus librement déclamés, correspondent aux épisodes mimés.


title: Paraphrénie

text: La paraphrénie est un trouble mental caractérisé par un délire paranoïaque avec ou sans hallucinations (comme les symptômes positifs de la schizophrénie) sans troubles cognitifs (symptômes négatifs). Ce trouble se distingue aussi de la schizophrénie par une occurrence moins élevée, moins d'inadaptation prémorbide et une progression plus lente. Ce type de trouble est relativement rare, d'une prévalence estimée entre 2 et 4 ‰ ; les paraphrénies atteignent habituellement les personnes entre 30 et 45 ans.


title: Paraphrénie

text: Le terme de est popularisé par Karl Ludwig Kahlbaum en 1863, qui décrit les tendances de certains troubles psychiatriques apparaissant lors d'une transition de vie. Le terme a également été utilisé par Emil Kraepelin en 1919.


title: Paraphrénie

text: Elle peut se révéler par une poussée aiguë, prenant pour le sujet la tournure d'une révélation, une mutation fantastique des relations au monde (expérience d'extase) ou bien de façon insidieuse, lente et progressive (sur plusieurs années parfois), masquée par un retrait affectif et une discrète bizarrerie des conduites propre à la schizophrénie. L'expression verbale, graphique, picturale du sujet reflète l'impénétrabilité et l'incohérence de la pensée du paraphrène. À la différence du schizophrène, le paraphrène garde sa cohérence, sa construction, son langage comme « outils de communications ».


title: Paraphrénie

text: L'espace et le temps, la réalité sont remaniés, sans souci de cohérence ou de clarté. La note mégalomaniaque est fondamentale dans la dimension cosmique du délire. Elle se perçoit dans les thèmes d'influence (emprise diabolique ou magique à distance) et de persécution. Les thèmes de grandeur sont souvent présents, le sujet s'identifie aux prophètes, aux monarques, à Dieu, aux puissances occultes.


title: Paraphrénie

text: Malgré l'adhésion et la richesse du délire dans le secteur imaginatif, l'adaptation du délire est remarquable. À ce jour, deux degrés de systématisation sont définis :


title: Paraphrénie

text: La participation affective est intense, avec une exaltation, voire une euphorie dans l'expression du délire.


title: Paraphrénie

text: Les principaux symptômes de la paraphrénie incluent les délires paranoïdes et les hallucinations. Les délires ont souvent un thème de persécution, bien qu'ils puissent également être de nature érotique, hypocondriaque ou mégalomaniaque. La majeure partie des hallucinations associées à la paraphrénie sont auditives, avec 75 % des patients rapportant ce type de trouble. Cependant, les hallucinations tactiles, visuelles ou olfactives ne sont pas exclues. La paranoïa et les hallucinations peuvent se mélanger, sous forme de .


title: Paraphrénie

text: L'imagination morbide est présente dans tous les délires, mais on parle de délire paraphrénique, dans les psychoses non dissociatives, quand le mécanisme imaginatif l'emporte sur tous les autres mécanismes.


title: Paraphrénie

text: On ne retrouve pas des symptômes fréquents dans d'autres troubles mentaux proches : aucune détérioration de l'intellect, de la personnalité ou des habitudes n'est rapportée ; les patients sont propres, non dépendants et s'orientent correctement, aussi bien dans le temps que dans l'espace.


title: Paraphrénie

text: La paraphrénie est différente de la schizophrénie car même si ces deux maladies mentales se manifestent par des délires et des hallucinations, les patients schizophrènes montrent des changements et une détérioration de la personnalité, tandis que les patients paraphrènes maintiennent une personnalité non-atteinte et des réponses affectives normales.


title: Paraphrénie

text: La paraphrénie est souvent associée à une maladie neurologique comme une tumeur, un accident vasculaire cérébral, un élargissement des ventricules cérébraux, un trouble neurodégénératif ou un dysfonctionnement au niveau sous-cortical.


title: Paraphrénie

text: Certains patients paraphrènes, qui souffrent d'une perte significative visuelle et auditive, sont isolés, avec peu ou pas de contact social, ne possèdent pas toujours un domicile fixe, ne sont pas mariés ou n'ont pas d'enfants et s'adaptent mal à leur environnement. Bien que ces facteurs ne causent pas la paraphrénie, ils prédisposent significativement les individus au développement de ce trouble.


title: Paraphrénie

text: « Parler de paraphrénie, affirme De Waelhens, c'est toujours reconnaître ou affirmer que le malade auquel on l'applique n'est pas un psychotique de fraîche date [...] En fait, ce qui oriente décisivement le diagnostic, ce sont, d'une part, l'allure peu vivace du délire, l'indifférence relative du malade à son égard, son plus ou moins total enkystement, mais aussi, d'autre part, sa cohérence marquée, allant même vers la systématisation, sa richesse d'éléments et, enfin, la diplopie qui l'accompagne: le malade s'identifie pleinement au personnage de son délire mais cette identification ne l'empêche nullement d'être aussi ailleurs, c'est-à-dire là même où nous le voyons ».


title: Paraphrénie

text: Le diagnostic de la paraphrénie n'étant pas inclus dans le "DSM-IV" ou la "CIM-10", certaines études reconnaissent cette maladie comme . Comme telle, la paraphrénie est considérée comme différente de la schizophrénie et de la démence progressive chez les personnes âgées. Ravindran a listé en 1999 les critères diagnostiques de la paraphrénie, en accord avec la plupart des travaux disponibles à cette date.


title: Paraphrénie

text: Les psychothérapeutes diagnostiquent souvent les patients paraphrènes comme souffrant de psychoses atypiques, de troubles délirants, de psychoses , de troubles schizo-affectifs, ou de délires de persécution persistants du sujet âgé.


title: Paraphrénie

text: Des recherches suggèrent que les patients paraphrènes répondent bien aux antipsychotiques. Herbert a montré que la trifluopérazine associée à l'orphénadrine pouvait être un traitement efficace. Bien que la thérapie comportementale puisse aider les patients à réduire leur panique liée aux délires, la psychothérapie n'est pas considérée comme présentant un intérêt majeur.


title: Paraphrénie

text: Les individus paraphrènes ont une espérance de vie similaire à celle de la population générale. La guérison des symptômes psychotiques semble rare. Les patients présentent une détérioration lente du système cognitif, pouvant mener à la démence dans certains cas.


title: Suzanne et les Vieillards

text: Suzanne et les Vieillards (ou Suzanne et les deux vieillards ou encore Suzanne au bain) est le chapitre 13 du Livre de Daniel dans sa version deutérocanonique.


title: Suzanne et les Vieillards

text: Le chapitre relate l'histoire d'une jeune femme, Suzanne qui, observée alors qu'elle prend son bain, refuse les propositions malhonnêtes de deux vieillards. Pour se venger, ceux-ci l'accusent alors d'adultère et la font condamner à mort, mais le prophète Daniel, encore adolescent, intervient et prouve son innocence. Il fait condamner les vieillards.


title: Suzanne et les Vieillards

text: Il existe deux versions de l'histoire de Suzanne et les vieillards : la première est issue de la Septante, tandis que la seconde est tirée de la version de Théodotion, qui est celle adoptée par Jérôme de Stridon pour développer sa traduction latine de la Bible, la Vulgate. Ainsi, la version de Théodotion consiste en une révision de celle proposée par la Septante et comporte donc quelques passages supplémentaires, soulignant davantage le rôle de Suzanne.


title: Suzanne et les Vieillards

text: Au-delà de la structure du récit, la place qu'il occupe sein du Livre de Daniel diffère également entre ces deux versions : l'histoire de Suzanne et les vieillards se trouve à la fin du Livre dans la Septante, tandis qu'elle se situe au début dans la version de Théodotion/Vulgate :


title: Suzanne et les Vieillards

text: Cet ordre a son importance puisque le récit de Suzanne semble indépendant des autres dans la Septante alors qu'il fait office d'introduction dans la version de Théodotion. Dans ce dernier cas, l'histoire de Suzanne participe à légitimer le rôle de Daniel en tant que figure héroïque de l'Ancien Testament.


title: Suzanne et les Vieillards

text: À la fin du , la version de la Septante disparait. La version de Théodotion est alors plus largement adoptée dans la tradition chrétienne, ce qui explique que le texte soit canonique pour les catholiques et apocryphe ou deutérocanonique pour les protestants.


title: Suzanne et les Vieillards

text: Le récit se déroule à Babylone et évoque la période de l'exil, ce qui correspond à un contexte bien réel bien que l'histoire semble purement fictive. En effet, il n'est pas possible d'établir la véracité de cette histoire, et ce, pour plusieurs raisons : aucune datation précise n'est proposée, contrairement aux autres passages du Livre de Daniel et les noms très communs portés par le père et par le mari de Suzanne ne donnent pas davantage d'indices. Ainsi, l'historicité de ce récit est mise en doute dès l'Antiquité, notamment par Jules l'Africain, chroniqueur chrétien mort vers 240.


title: Suzanne et les Vieillards

text: Il est difficile de déterminer la date d'écriture précise du texte, mais l'hypothèse la plus largement adoptée considère qu'il date du L'histoire de Suzanne et les vieillards est donc écrite dans un contexte de domination grecque et laisse transparaitre les tensions alors en présence au sein de la communauté juive. Dans ce cadre, une distinction est notamment faite entre les filles d'Israël et les filles de Juda dans le verset 57 : "C’est ainsi que vous agissiez avec les filles d'Israël et elles, par crainte, avaient commerce avec vous, mais une fille de Juda n’a pu supporter votre démence dans l’iniquité."


title: Suzanne et les Vieillards

text: Ce chapitre a inspiré nombres d'artistes, en particulier dans les domaines de la peinture, la sculpture, la littérature et le cinéma.


title: Suzanne et les Vieillards

text: Les premières représentations connues datent de la période paléochrétienne, plus précisément du , avec des exemples relevés dans une dizaine de catacombes mais aussi sculptés sur la cuve ou le couvercle de plusieurs sarcophages. Ces représentations retracent alors les différentes scènes suggérées par le récit biblique, c'est-à-dire aussi bien le moment du bain que celui du procès ou encore la punition des vieillards. Suzanne apparaît alors généralement en orante et les représentations de la nudité lors du bain sont rares, cette scène évoquant davantage la cérémonie du Baptême. La représentation de ce récit consistait alors à démontrer une innocence injustement bafouée face à la méchanceté humaine et bienheureusement sauvée par l'intervention divine. Dans ce cadre, des représentations allégoriques de ce récit sont développées, telle que celle de la catacombe de Praetextatus, à Rome, représentant Suzanne et les vieillards sous la forme d'une brebis (Suzanne) flanqué de loups (vieillards).


title: Suzanne et les Vieillards

text: Le thème se perd pendant plusieurs siècles, avant de réapparaitre eu milieu du dans les bibles, les psautiers, ou encore les livres d'heure. Entre le et le , la représentation de Suzanne et les vieillards est de moins en moins allégorique mais ne se concentre pas encore sur la scène du bain, comme ce sera le cas plus tard. À l'image de l'art paléochrétien, les représentations médiévales se concentrent surtout sur la représentation de l'innocence bafouée, comme une illustration exemplaire du Bien face au Mal et surtout de la victoire du premier sur le second.


title: Suzanne et les Vieillards

text: Au cours du , le thème passe lentement du religieux au profane. Il s'agit d'une période charnière qui consiste en une transition de l'allégorie vers le réel, de la sainte vers la femme. Dans ce cadre, les représentations se concentrent davantage sur la scène du bain, et sa nudité occupe une place centrale. La prégnance érotique du sujet s'impose entre le et le , réduisant l'importance des autres passages du récit, comme le procès notamment. Quelques rares artistes décident toutefois de développer cette dernière scène, et/ou l'intervention de Daniel comme Valentin de Boulogne, Antoine Coypel ou le Titien. La "Suzanne au bain" de Tintoret, qui date de 1550, apparait alors comme l'œuvre inaugurale dans cette érotisation d'une iconographie biblique. Le peintre vénitien représentera ce sujet six fois, ce qui participera ainsi à développer une véritable saison de Suzanne dans la peinture vénitienne de la seconde moitié du . Plus généralement, c'est toute l'Europe qui développera une représentation picturale de ce sujet par la suite.


title: Suzanne et les Vieillards

text: Le caractère érotique des œuvres prend parfois la forme d'une menace imminente pour Suzanne, les vieillards passant d'une attitude relativement passive à une véritable agressivité dans certaines œuvres. Ainsi, chez Jacques Blanchard, Ludovic Carrache ou Cristofana Allori, c'est bien un viol qui est suggéré avec deux vieillards qui profitent de leur supériorité physique et de leur force physique. Si l'attitude des vieillards connait quelques variantes, le thème restera très fréquemment traité jusqu'au avec une nette préférence pour la représentation de la nudité de Suzanne durant la scène du bain. Les seules innovations que l'iconographie connait alors concerne l'approche stylistique et/ou des détails de la composition.


title: Suzanne et les Vieillards

text: L'iconographie de Suzanne et les vieillards permet de développer une représentation double du voyeurisme, avec d'une part les vieillards qui observent Suzanne dénudée et d'autre part le spectateur de l’œuvre, qui observe également le corps de la jeune femme. Cette mise en situation de spectateur-voyeur se développe petit à petit à partir du .


title: Suzanne et les Vieillards

text: Ainsi, il est intéressant de noter que Suzanne et Bethsabée sont les deux seules figures bibliques féminines représentées pendant leurs bains et qu'elles sont toutes deux épiées, par les vieillards pour Suzanne et par David pour Bethsabée. Toutefois, dans le cas de cette dernière, le récit biblique est plus ambigu puisqu'elle est considérée comme étant la femme qui a entrainé David dans le vice. Contrairement à Suzanne, Bethsabée n'est pas un personnage moral. Ce caractère négatif de Bethsabée explique notamment son faible succès iconographique par rapport à Suzanne. Ainsi, les représentations de Bethsabée s'inscrivent généralement dans des cycles plus vastes relatant l'histoire de David. Pourtant, des exemples de représentations de Suzanne en regard de Bethsabée sont à noter, comme celles des "Heures de Laval", manuscrit enluminé par Jean Colombe dans le dernier quart du . Ce rapprochement iconographique participe à reconsidérer la figure de Suzanne comme étant davantage ambivalente puisque Bethsabée est .


title: Jean Rollin

text: Jean Rollin, de son nom complet Jean Michel Rollin Roth Le Gentil, né le à Neuilly-sur-Seine et mort le à Paris , est un réalisateur français, producteur et scénariste, également écrivain et directeur de collections, l'un des rares cinéastes français à s'être illustrés essentiellement dans le fantastique. Son œuvre traite surtout de la figure du vampire et se distingue par un rythme souvent lent et éthéré, ainsi que par un érotisme diffus.


title: Jean Rollin

text: Jean Rollin est le fils de l'acteur Claude Martin (de son vrai nom Claude Rollin Roth Le Gentil) et de Denise Lefroi. Un an après sa naissance, sa mère se lie avec Georges Bataille, suscitant le désespoir de son père qu'elle quitte bientôt, emportant l'enfant. Denise et le petit Jean vivront avec Bataille jusqu'en 1943, puis celui-ci rencontrera Diane Kotchoubey De Beauharnais. Les deux femmes feront brièvement avec Bataille un ménage à trois, avant que Bataille ne se consacre entièrement à Diane. Denise se reportera après sur les amis de Bataille Maurice Blanchot et Michel Fardoulis-Lagrange.


title: Jean Rollin

text: Jean Rollin se passionne dès son enfance pour le cinéma, notamment à la suite de la vision, à l'âge de huit ans, du "Capitaine Fracasse" d'Abel Gance. Durant son adolescence, il regarde avec avidité les "serials" ainsi que les films fantastiques américains de la compagnie Universal. Pendant son service militaire, il s'initie à la réalisation en participant au tournage de films de recrutement.


title: Jean Rollin

text: Une fois revenu à la vie civile, il tente de devenir assistant-réalisateur auprès de Luis Buñuel, puis il tourne à la fin des années 1950 et au début des années 1960 quelques courts métrages tels que "Les Amours jaunes", "Ciels de cuivre", "Vivre en Espagne" ou "Les Pays loin". Ces petits films, qui témoignent de son vif intérêt pour le nouveau roman et sa déconstruction de la narration, passent néanmoins inaperçus. De cette période se détache un projet de collaboration avec Marguerite Duras, "L'Itinéraire marin" (1963), qui aurait dû constituer le premier long métrage de Rollin mais qui ne vit jamais le jour.


title: Jean Rollin

text: C'est en 1968 que Jean Rollin réalise son premier long métrage, "Le Viol du vampire". Cette œuvre d'inspiration surréaliste résultait en fait de la jonction de deux moyens métrages : "Le Viol du vampire" proprement dit et "Les Femmes vampires". À sa sortie, "Le Viol du vampire" est une des rares productions présentes dans les salles parisiennes à cause des . Il provoque de violentes réactions de rejet chez la plupart des spectateurs, car ceux-ci ne s'attendaient pas à un film expérimental surréalisant, mais à un film d'épouvante conventionnel dans le même esprit que ceux de la compagnie anglaise Hammer. Devant le scandale, Rollin songe un moment à abandonner le cinéma, mais il se ravise et décide de poursuivre sa carrière.


title: Jean Rollin

text: L'extrême fin des années 1960 et le début des années 1970 le voient réaliser d'autres films, toujours sur le thème du vampirisme : En 1969, "La Vampire nue" avec Caroline Cartier, en 1970 "Le Frisson des vampires" avec Sandra Julien et Jacques Robiolles, et en 1971 "Requiem pour un vampire" avec Mireille Dargent et Marie-Pierre Castel. Les jumelles Marie-Pierre et Catherine Castel s'imposent comme des figures récurrentes et emblématiques du cinéma de Rollin. Néanmoins, aucun de ces films ne connaît le succès, et ils se heurtent de surcroît à une forte hostilité de la part de la critique. Le sort fait à "La Rose de fer" avec Françoise Pascal n'arrange rien. Les difficultés financières résultant de ces échecs commerciaux contraignent Jean Rollin à tourner sous pseudonyme des films érotiques soft alimentaires comme "Jeunes filles impudiques" (1973) et "Tout le monde il en a deux" (1974).


title: Jean Rollin

text: Il réalise toutefois au milieu des années 1970 deux films fantastiques assez ambitieux, comparables dans leur inspiration à ses précédentes œuvres : "Les Démoniaques" en 1974 avec, dans les rôles principaux Joëlle Cœur, Paul Bisciglia et Willy Braque et "Lèvres de sang" en 1975 avec Jean-Loup Philippe et Annie Belle. Malheureusement, eux aussi ne récoltent que l'échec. Jean Rollin est alors réduit, pour vivre, à ne plus tourner que des films pornographiques jusqu'à ce que ce genre devienne moins rentable à la fin de la décennie 1970, sous l'effet des contraintes fiscales et matérielles imposées par le classement X.


title: Jean Rollin

text: Il s'oriente alors vers des productions de série B, théoriquement plus susceptibles de drainer un large public, parmi lesquelles il convient de citer trois films gore sur le thème des zombies ("Les Raisins de la mort" en 1977, "Le Lac des morts vivants" en 1981 - sous le pseudonyme de J. A. Lazer - et "La Morte vivante" en 1982), deux thrillers ("La Nuit des traquées" en 1980 et "Les Trottoirs de Bangkok" en 1984) et une comédie ("Ne prends pas les poulets pour des pigeons", 1985, sous le pseudonyme de Michel Gentil). Si les producteurs de "Les Raisins de la mort" donnent à Jean Rollin des moyens assez importants pour bien travailler (et pour s'offrir le concours de comédiens reconnus comme Marie-Georges Pascal ou Serge Marquand), ce n'est plus toujours le cas avec les films suivants. Parmi ses œuvres de cette époque, plusieurs furent produites par la société Eurociné, notamment "Le Lac des morts vivants".


title: Jean Rollin

text: Au milieu de ces réalisations relativement émergent quelques films plus personnels, comme "Fascination" (1979) avec Franca Maï et Brigitte Lahaie dans l'un de ses premiers grands rôles dans le cinéma traditionnel. Dans "La Nuit des traquées", toujours avec Brigitte Lahaie, il donne aussi à une autre actrice de X, Cathy Stewart (créditée sous son vrai nom de Catherine Greiner), l'occasion de se monter dans un autre registre. Néanmoins, pendant cette période, Jean Rollin ne rencontre pas davantage un grand succès populaire, et la critique lui demeure systématiquement hostile. Cette phase de sa carrière s'achève vers le milieu des années 1980, à la suite de la fermeture progressive des petites salles de cinéma spécialisées dans la série B au profit des multiplexes qui diffusent d'abord les productions des grands studios.


title: Jean Rollin

text: Après 1985, Jean Rollin devient de plus en plus discret. En 1988, il achève (sans en être crédité au générique) le tournage d"'Emmanuelle 6", l'une des multiples suites du célèbre classique de Just Jaeckin avec Natalie Uher dans le rôle-titre, puis il ajoute en 1990, pour le compte d'Eurociné, quelques séquences à un vieux film de Jess Franco qui ressort sous le titre "A la poursuite de Barbara". L'année suivante, en 1991, il réalise aux États-Unis, en France et en Italie un film expérimental, "Perdues dans New York", puis il se lance en 1993 dans un ultime thriller : "Killing Car" (aussi intitulé "La Voiture rouge sang", ou encore "La Femme dangereuse"). Ce dernier est un échec commercial, qui incite Rollin à abandonner provisoirement les tournages pour apparaître en tant que simple acteur dans les films de son ami Norbert Moutier et, surtout, pour se consacrer d'abord à la littérature. Il publie ainsi plusieurs romans et nouvelles, le plus souvent dans le genre fantastique ("Monseigneur Rat", "La Petite Ogresse", etc.).


title: Jean Rollin

text: En 1994, il codirige pour Marc Dorcel "Le Parfum de Mathilde" - toujours sans être crédité - un film érotique avec Draghixa et Julia Channel. Il peut ainsi faire le constat des changements survenus dans la production pornographique qui ne correspond plus en rien avec ce qu'il a connu et qu'il pouvait cautionner.


title: Jean Rollin

text: Jean Rollin est directeur de collection pour les éditions Fleuve noir (Frayeur), Florent-Massot et Les Belles Lettres.


title: Jean Rollin

text: Cependant, passé 1995, il décide de revenir au cinéma. Ses films tardifs comme "Les Deux Orphelines vampires" (1997) ou "La Fiancée de Dracula" (2002), réalisés à la fin de la décennie 1990 et au tout début des années 2000, ressemblent beaucoup dans leur esthétique et leur inspiration à ses premières œuvres telles que "La Vampire nue", "Requiem pour un vampire" ou "Lèvres de sang", tout en bénéficiant de budgets plus importants. En 2007, après une nouvelle période de silence, il tourne avec Ovidie "La Nuit des horloges", sorte de rétrospective de ses films les plus personnels, un peu à la manière de "La Table tournante" de Paul Grimault. Quoiqu'il eût alors annoncé que ce serait son dernier film, il a encore réalisé en 2010 un ultime long métrage, "Le Masque de la Méduse" avec son épouse Simone dans le premier rôle, et l'une de ses petites-filles, Gabrielle, en figuration comme joueuse de contrebasse.


title: Jean Rollin

text: Le groupe anglais de Stoner Doom Metal, Electric Wizard, étant inspiré de films d'horreur et de vampires anciens ou à production rétro, ont écrit l'une de leur chanson en l'hommage à l'une des œuvres de Jean Rollin. Le morceau s'intitule "Black Magic Rituals & Perversions (Frisson Des Vampires, Zora)", abrégé "Black Magic" et est présent sur l'album "Witchcult Today".


title: Pierre Lees-Melou

text: Pierre Lees-Melou, né le à Langon, est un footballeur français. Il évolue au poste de milieu offensif au Stade brestois 29.


title: Pierre Lees-Melou

text: Pierre Lees-Melou commence le football à l'âge de cinq ans dans le club de sa ville à Saint-Pierre-de-Mons où évolue son père en division district. Il effectue un essai concluant avec les Girondins de Bordeaux et rejoint le club après sa deuxième année de benjamins. Il y reste six années, mais n'est pas conservé au Haillan en raison de sa petite taille et de son physique frêle. Lees-Melou ne s'est pourtant jamais fixé l'ambition de signer professionnel.


title: Pierre Lees-Melou

text: Il rejoint alors le Langon FC, où il joue en moins de 19 ans, en intégrant plusieurs fois le groupe seniors. Le club redescendu en DH, il s'engage avec une autre équipe de la même division, le FCE Mérignac-Arlac, où il a beaucoup de temps de jeu. Après seulement six mois et plusieurs tractations pour qu'il puisse avoir un emploi dans son nouveau club, il rejoint l'US Lège-Cap-Ferret. Il remporte avec son nouveau club un premier titre, celui de champion de DH, puis un second avec la Coupe d'Aquitaine, en 2013. Il s'occupe dans le même temps de la garderie d'une école au Cap-Ferret. Il est alors salarié et gagne le SMIC en parallèle de sa carrière de footballeur. Sa seconde saison est aboutie : après une première partie de saison remarquable avec neuf buts en douze matchs de championnat, Lees-Melou fait un premier essai d'une semaine avec le Dijon FCO. C'est son entraîneur Nicolas Sahnoun, ancien joueur du club dijonnais qui lui a permis de réaliser ce test. La deuxième partie de saison est du même calibre pour Lees-Melou, qui remporte avec son équipe une deuxième Coupe d'Aquitaine, après avoir échoué pour la montée en CFA. Entre-temps, Pierre Lees-Melou a rejoint une deuxième fois la Bourgogne pour effectuer une deuxième semaine d'essai. Il conclut la saison 2014-2015 avec dix-neuf buts, six passes décisives et le titre de meilleur joueur de CFA 2. Le joueur attribue une partie de ses performances à ses entraîneurs : .


title: Pierre Lees-Melou

text: Il s'engage le pour deux années avec le Dijon Football Côte-d'Or, en Ligue 2. Lors de son deuxième match professionnel, il se blesse au pied pour une durée de trois mois. Il signe son retour en novembre par trois buts et trois passes décisives en Coupe de France mais attend le mois d'avril pour marquer en championnat, à Clermont. Lees-Melou inscrit un second but quelques jours plus tard, contre le Paris FC. Pour sa première saison professionnelle, il joue seize matchs de championnat et marque deux buts. Surprenant le staff lors de sa première année, il prolonge son contrat de deux saisons lors de l'été 2016 pour se lier avec le DFCO jusqu'en 2019.


title: Pierre Lees-Melou

text: Il se fait remarquer pour la première fois en Ligue 1 en marquant un but d'une frappe enroulée contre l'Olympique lyonnais.


title: Pierre Lees-Melou

text: En juillet 2021, il s'engage à Norwich City en Premier League. Il signe un contrat de 3 ans jusqu'en 2024. En Angleterre, son entraîneur Dean Smith vante sa polyvalence et sa capacité à occuper tous les postes du milieu de terrain, en six, huit ou dix. Il y évolue ainsi régulièrement au poste de milieu défensif. Il clôt sa saison en Premier League avec 33 apparitions, dont 27 titularisations, un but inscrit et une passe décisive délivrée. Au terme de celle-ci, le club termine et est relégué en deuxième division.


title: Pierre Lees-Melou

text: Il s'engage en faveur du Stade brestois le 23 juillet 2022, y paraphant un contrat de trois ans, plus une année en option


title: Pierre Lees-Melou

text: il marque sont premier but face à l'OM à la 2eme journée d'une reprise de volée avec son nouveau club .


title: Pierre Lees-Melou

text: Avec son équipe, il remporte la Coupe d'Aquitaine en 2013 et en 2015 ainsi que la DH Aquitaine en 2013.


title: Kick-Ass 2

text: "" est un film d'action britannico-américain écrit et réalisé par Jeff Wadlow, sorti en 2013. Il est la suite de "Kick-Ass," sorti en 2010.


title: Kick-Ass 2

text: Une nouvelle vague de justiciers masqués débarque, dirigés par le colonel « "" ». C'est ainsi que Kick-Ass les rejoint pour patrouiller. Quand ces super-héros amateurs sont chassés par Red Mist seule la tranchante Hit-Girl peut les empêcher de se faire tuer en redevenant la figure qu'elle essayait d'oublier.


title: Kick-Ass 2

text: À la suite du succès du premier film, qui avait totalisé près de 100 millions de recettes mondiales, une suite a rapidement été envisagée. Ne voulant pas reprendre son rôle, le réalisateur du premier film Matthew Vaughn suggère le nom de Jeff Wadlow pour le remplacer, alors que lui sera seulement producteur.


title: Kick-Ass 2

text: Aaron Johnson, Christopher Mintz-Plasse, Chloë Grace Moretz, Yancy Butler ou encore Lyndsy Fonseca reprennent leurs rôles respectifs. Morris Chestnut remplace cependant Omari Hardwick dans le rôle de Marcus Williams et Augustus Prew remplace Evan Peters dans le rôle de Todd.


title: Kick-Ass 2

text: Le tournage principal débute le à Toronto au Canada, notamment aux Pinewood Toronto Studios. Fin septembre, l'équipe se rend à Londres. Le tournage s'achève le .


title: Kick-Ass 2

text: Sorti en salles aux États-Unis, "Kick-Ass 2" enregistre un mauvais démarrage avec et une cinquième place au box-office pour son premier week-end à l'affiche sur (il atteindra en second week-end), alors que le premier opus, avec près de de recettes sur , était en tête du box-office à la même période.


title: Kick-Ass 2

text: Finalement, "Kick-Ass 2" n'est parvenu à engranger que sur le territoire américain après n'être resté que six semaines à l'affiche, alors que le premier volet avait cumulé en 2010 après onze semaines restés en salles.


title: Kick-Ass 2

text: À l'international, "Kick-Ass 2" est parvenu à engranger , portant le total du box-office mondial à , alors que "Kick-Ass", en 2010, était parvenu à atteindre de recettes mondiales, dont rien qu'à l'étranger.


title: Kick-Ass 2

text: En France, avec sur 424 copies, "Kick-Ass 2" écrase le score du premier épisode () dès son premier jour. Ses entrées au cours des semaines qui suivent resteront supérieures à celles du premier ( de plus la première semaine). Toutefois, "Kick-Ass 2" connaît une chute sensible en quatrième semaine où il totalise , alors que le premier volet cumulait à .


title: Kick-Ass 2

text: Finalement, "Kick-Ass 2" est resté sept semaines en salles et a totalisé , soit de moins que le premier épisode, qui lui est resté douze semaines à l'affiche.


title: Djibril Tamsir Niane

text: Djibril Tamsir Niane, né le à Conakry en Guinée et mort le à Dakar (Sénégal), est un écrivain et historien guinéen.


title: Djibril Tamsir Niane

text: Il est l'auteur de "Soundjata ou L'épopée mandingue" et est spécialiste de l’histoire du Mandé, notamment l'Empire du Mali.


title: Djibril Tamsir Niane

text: Né en janvier 1932 en Guinée, Djibril Tamsir effectue ses études supérieures à Dakar, avant de poursuivre à Bordeaux, où il obtient en 1959 une licence et un DES en Histoire.


title: Djibril Tamsir Niane

text: Après ses études, Djibril Tamsir Niane enseigne à l'Institut polytechnique de Conakry. Il poursuit en Guinée ses recherches sur le thème retenu pour son DES : l’histoire de Soundjata, encore appelé Soundiata Keïta, fondateur de l’empire du Mali. Il échange notamment avec des griots dont Mamadou Kouyaté. Il soumet le manuscrit de son ouvrage, "Soundjata ou L'épopée mandingue", à Alioune Diop, fondateur des éditions Présence africaine, à Paris, qui accepte immédiatement de le publier.


title: Djibril Tamsir Niane

text: Il contribue avec enthousiasme, dans le domaine de l'éducation et de la recherche historique, en Guinée, à la construction d'un nouvel État, à la suite de l'indépendance. Il dirige, avec Jean Suret-Canale, le premier manuel d’histoire africaine utilisé par les écoles africaines du secondaire.


title: Djibril Tamsir Niane

text: En 1961, certains de ses écrits lui valent la prison sous le régime de Sékou Touré. Il sort de prison en 1964, et reprend ses recherches historiques. Puis, il est contraint de s'exiler. Il s'installe au Sénégal en 1972, et enseigne en particulier à l'Institut fondamental d'Afrique noire à Dakar. Puis il revient en Guinée


title: Djibril Tamsir Niane

text: Djibril Tamsir Niane a été aussi professeur émérite de l’université Howard (Washington, D.C.) ainsi que de l’université de Tokyo. Il s'est également intéressé aux récits oraux. En particulier, en 1998, il participe à un rassemblement suscité par l’agence universitaire de la Francophonie, à Kankan, des spécialistes de la littérature orale. Une version de la Charte de Kurukan Fuga, « redécouverte » à cette occasion, devient pour les participants un véritable manifeste d’une pensée décoloniale.


title: Djibril Tamsir Niane

text: Djibril Tamsir Niane meurt le 8 mars 2021 à Dakar (où il a été évacué pour des soins) à l'âge de 89 ans, victime du Covid-19. Sa sœur jumelle, Yayè Niane, était morte de la même maladie quelques heures auparavant à Conakry en Guinée.


title: Djibril Tamsir Niane

text: Djibril Tamsir Niane est le père de cinq enfants avec son épouse Hadja Aissatou Diallo, originaire de la ville de Labé. Il s'agit par ordre de naissance de Daouda Tamsir Niane, journaliste qui a travaillé au sein du cabinet de presse de la présidence de la république de Guinée et qui est a présent le Directeur Général de la Bibliothèque Djibril Tamsir Niane. Il a pour jeune sœur Katoucha Tamsir Niane, l'une des premières mannequins noires internationales, qui publie en 2007 "Dans ma chair" où elle révèle avoir subi une excision à l'âge de 9 ans, avant son décès à Paris au début 2008. Elle sera suivie par Raliatou Tamsir Niane, dite "Fifi", actrice ayant joué dans le Mahabarata sous la direction de Peter Brook, réalisatrice et dramaturge. Fatou Tamsir Niane est éditrice de formation ayant travaillé 20 ans au sein des NEI Nouvelles Editions Ivoiriennes. Elle a dirigé la SAEC, la Société Africaine d'Edition et de Communication, fondée par le Professeur Djibril Tamsir Niane. Bachir Tamsir Niane, professeur de lettres modernes a l'université Général Lansana Conté de Sonfonia, écrivain, essayiste et critique littéraire est le cinquième et dernier enfant du professeur. Il a publié des romans de fiction comme "Little Jamaica" aux Editions Le Manuscrit à Paris, "l'Enfant de Gondar" aux Editions Edilivre et un ouvrage de vulgarisation scientifique intitulé "Fatalité et Histoire dans les soleils des Indépendances d'Ahmadou Kourouma".


title: Djibril Tamsir Niane

text: Son mémoire portant sur l’Empire du Mali, il collecte auprès des griots, notamment Mamadou Kouyaté, des récits de la tradition orale. C’est à partir de ces recherches qu'il publie en 1960 "Soundjata, ou L'épopée mandingue", son ouvrage le plus connu, qui relate brièvement l'épopée de Soundiata, épopée ouest-africaine médiévale inspirée de la vie de Soundiata Keïta.


title: Djibril Tamsir Niane

text: Il a codirigé avec Joseph Ki-Zerbo la publication du volume IV de l’"Histoire générale de l'Afrique" sous les auspices de l’UNESCO.


title: Djibril Tamsir Niane

text: Il est également auteur de nouvelles, de recueils de contes, et de pièces théâtrales historiques comme "Sikasso, ou La Dernière citadelle", ou encore "Chaka".


title: Jean-Dominique Bauby

text: Jean-Dominique Bauby, né le à Paris, mort le à Berck (Pas-de-Calais), est un journaliste français, connu pour avoir été rédacteur en chef du magazine féminin "Elle", puis comme victime du syndrome d'enfermement ("locked-in syndrome") et auteur d'un livre autobiographique sur cette expérience tragique, "Le Scaphandre et le Papillon".


title: Jean-Dominique Bauby

text: Né dans le de Paris, il grandit rue du Mont-Thabor derrière le jardin des Tuileries, habitant dans l'immeuble où vécut Alfred de Musset.


title: Jean-Dominique Bauby

text: Il fait une carrière de journaliste, d'abord à "Combat" puis au "Quotidien de Paris" en 1974 pour lequel il signe son premier article le jour de la mort de Georges Pompidou, un article sur "Klaus Kinski, le fabuleux desperado" et couvre l'Affaire Christian Ranucci. Il s'occupe ensuite du « Match de Paris », la rubrique culturelle de "Paris Match". Il passe par Paris-Hebdo, avant en 1980, de devenir rédacteur en chef au "Matin de Paris". Il apparait dans l'émission "Page 3 plaisir de l'œil", pour parler du travail des sculpteurs Anita Tullio et Christian Renonciat. Il devient rédacteur en chef du magazine féminin "Elle" aux côtés de Marie-Françoise Colombani. Le , il propose à Marc-Edouard Nabe d'écrire un article sur Charlie Parker pour la sortie de" Bird "le film de Clint Eastwood.


title: Jean-Dominique Bauby

text: Le , il apparaît dans l'émission de Laure Adler, "Le Cercle de minuit", avec Valérie Toranian, Carla Bruni et Marie-Françoise Colombani, pour la sortie du numéro des 50 ans du magazine "Elle", avec Vanessa Paradis en couverture. Il critique à cette occasion les licenciements massifs de femmes du gouvernement d'Alain Juppé.


title: Jean-Dominique Bauby

text: Le vendredi , il est victime d'un accident vasculaire cérébral qui le plonge dans un coma dont il sort affecté du syndrome d'enfermement. Conservant la plénitude de ses capacités intellectuelles, il ne peut plus mouvoir qu'une seule de ses paupières, ce qui lui permet d'établir une communication avec d'autres personnes.


title: Jean-Dominique Bauby

text: Hospitalisé à l'Hôpital maritime de Berck, il adresse ainsi un courrier à une soixantaine d'amis. Leur étonnement face au récit de sa maladie le convainc de poursuivre l'expérience. Il entame ainsi une aventure littéraire inédite. Chaque nuit, il se réveille à quatre heures du matin, échafaude mentalement son histoire, puis la dicte à sa collaboratrice Claude Mendibil, lettre après lettre, plusieurs heures par jour. Le livre est publié le sous le titre "Le Scaphandre et le Papillon" dont la couverture représente une aquarelle de Lucio Fanti.


title: Jean-Dominique Bauby

text: Jean-Dominique Bauby décède d'une pneumonie trois jours plus tard, le . Il est enterré au cimetière du Père-Lachaise ( division).


title: Jean-Dominique Bauby

text: Il a vécu avec Sylvie de La Rochefoucauld , présidente de Canal Jimmy et sœur de Sophie, et avec Florence Ben Sadoun, critique de cinéma au magazine "Elle" et directrice de la rédaction de "Première".


title: Jean-Dominique Bauby

text: Il est le père de deux enfants : Théophile et Céleste. Dans le film "Le Scaphandre et le Papillon", le troisième enfant, une fille prénommée Hortense, est un personnage de fiction.


title: Jean-Dominique Bauby

text: Le , cinq jours après sa mort, la chaîne de télévision France 2 diffuse un reportage de Jean-Jacques Beineix intitulé "Assigné à résidence" (durée 27 minutes), relatant la vie de Jean-Dominique Bauby.


title: Jean-Dominique Bauby

text: En , le film "Le Scaphandre et le Papillon" adapté de son livre sort en salles, avec Mathieu Amalric dans le rôle principal.


title: Jean-Dominique Bauby

text: Il est également évoqué dans l'ouvrage de Claire Lamourelle, intitulé "Glasgow" (2015), la date du ayant bouleversé la vie de chacun d'eux. L'auteur a dédié son livre à Jean-Dominique Bauby.


title: Rachel Miner

text: Rachel Miner (née le à New York) est une actrice américaine. Elle fut mariée à Macaulay Culkin de 1998 à 2002.


title: Rachel Miner

text: Rachel Miner voulait être actrice dès l'âge de deux ans. Elle a commencé à travailler avec un entraîneur à huit ans, a obtenu un agent à neuf ans et, à dix ans, avait non seulement travaillé pour Woody Allen, mais avait été choisie pour le rôle de "Michelle Bauer" dans Haine et passion (1952) (un rôle qui a commencé comme récurrent et a évolué vers un rôle contractuel d'une durée de près de cinq ans (1990-1995) et lui a valu trois Young Artist Awards et une nomination aux Emmy).


title: Rachel Miner

text: Née dans une famille du show business, elle représente la troisième génération de Miners à se lancer dans le théâtre, le cinéma et la télévision. Son père, Peter Miner, était un réalisateur lauréat d'un Emmy et un professeur de théâtre renommé à New York (au T. Schreiber Studio), un professeur de réalisation (à l'Université de Columbia) et un coach de théâtre. Sa mère, Diane Miner Diane Miner, écrivaine et réalisatrice off-off-Broadway, a enseigné et coaché le théâtre avec son mari. Ses grands-parents étaient le producteur/réalisateur Worthington Miner et l'actrice Frances Fuller. Son frère est l'acteur Peter Miner.


title: Rachel Miner

text: Rachel a joué des rôles, allant des toxicomanes, des prostituées, des meurtriers et des victimes de meurtre à des mariées innocentes ou des techniciens vétérinaires compréhensifs dans des dizaines de films et de séries télévisées, avec des rôles récurrents en tant que secrétaire ambitieuse et amorale (dans Showtime's Californication (2007) et un démon (dans Supernatural de la CW (2005).


title: Rachel Miner

text: En plus de son travail cinématographique et télévisuel, Rachel a plusieurs crédits théâtraux remarquables. À quatorze ans, elle est apparue dans "The Way at Naked Angels" de Laura Cahill (1994). Elle a fait ses débuts à Broadway à dix-sept ans, jouant "Margo Frank" à "Anne" de Natalie Portman dans l'adaptation par Wendy Kesselman de "Le journal d'Anne Frank" (1996/97), réalisé par James Lapine. Elle est à l'origine du rôle de "Rivkele" dans l'adaptation par Donald Margulies de "God of Vengeance" de Sholom Asch (2000), mise en scène par Gordon Edelstein à ACT (A Contemporary Theatre) à Seattle. Elle est également à l'origine du rôle de "Sandy" dans "Blue Surge" de Rebecca Gilman (2001), mis en scène par Robert Falls au Goodman Theatre de Chicago (et repris en 2002 au Public Theatre de New York).


title: Ronda (jeu de cartes)

text: La ronda est un jeu de cartes qui se joue avec des cartes espagnoles ou cartes italiennes (quatre couleurs latines: coupes, épées, bâtons, deniers) en utilisant quarante cartes. On trouve des cartes numérotées de 1 à 7, et trois autres cartes : le Valet (10), le Cavalier (11) et le Roi (12)). On remarquera qu'il « manque » les 8 et 9.


title: Ronda (jeu de cartes)

text: Le jeu se joue à deux, trois ou quatre joueurs en constituant dans le cas de 4 joueurs 2 équipes qui jouent en commun et dont les joueurs sont assis l'un en face de l'autre avec des jetons.


title: Ronda (jeu de cartes)

text: La manche est gagnée par le premier joueur ou équipe qui atteint plus de 20 cartes. Quant à la partie, elle est gagnée lorsqu'une équipe totalise la somme de 41 points.


title: Ronda (jeu de cartes)

text: On détermine par une manière quelconque le donneur. Celui-ci distribue dans le sens inverse de l'aiguille d'une montre(de droite à gauche) trois cartes par personne et en retournant quatre cartes sur le tapis. Ces quatre cartes apparentes ne doivent pas constituer une suite et il ne doit pas y avoir de paire, si c'est le cas: on remplace la dernière carte posant problème par une nouvelle, la carte qui posait problème est remise au milieu du talon.


title: Ronda (jeu de cartes)

text: Si l'on joue à quatre, on constitue deux équipes composées des joueurs l'un en face de l'autre. On distribue 4 cartes chacun et on ne met rien sur le tapis. C'est d'ailleurs la seule main avec 4 cartes distribuées.


title: Ronda (jeu de cartes)

text: Attention : si les 4 cartes distribuées à une main ont des chiffres identiques, il y a fausse donne et on recommence.


title: Ronda (jeu de cartes)

text: On joue tour à tour, en commençant par la personne à droite du donneur. Lorsque toutes les cartes ont été jouées, le donneur distribue à nouveau trois cartes par personne (toujours sans mettre de cartes au milieu de la table), ceci jusqu'à épuisement du talon.


title: Ronda (jeu de cartes)

text: À la distribution de la dernière carte, le donneur prévient les autres joueurs en indiquant haut et fort : « Khlassou ! » (de l'arabe dialectal signifiant qu'il n'en reste plus).


title: Ronda (jeu de cartes)

text: " Attention :" une annonce qui se fait après que le joueur a joué sa première carte ne donne pas lieu à des points.


title: Ronda (jeu de cartes)

text: On peut gagner des cartes en formant une paire avec une carte posée sur le tapis, on empoche alors cette paire ainsi que les cartes supérieures qui font une suite.


title: Ronda (jeu de cartes)

text: Exemple : on a 1, 2, 5 en main et 5, 6, 7, 10, 12 sur la table ; on recouvre le 5 par son 5, et on remporte 5, 5, 6, 7, 10.


title: Ronda (jeu de cartes)

text: On fait ronda lorsqu'on a une paire en main après la donne des trois cartes. Si le joueur est le seul à annoncer "ronda", on lui donne immédiatement un jeton. Si plusieurs "rondas" sont annoncées, alors on réserve sur le tapis autant de jetons qu'il y a de rondas. On attribuera ces jetons à celui qui a la plus forte ronda. Lorsque deux joueurs ont la même paire formant la plus grosse ronda, alors les jetons sont également répartis entre eux. Cas particulier: Si trois joueurs font "ronda" et si deux d'entre eux ont la même paire formant la plus grosse ronda, ils reçoivent alors un jeton chacun et le troisième jeton retourne à la banque.


title: Ronda (jeu de cartes)

text: Lorsqu'un joueur parvient à ramasser toutes les cartes du tapis, on dit qu'il fait "missa" (table en castillan) et remporte un jeton. En posant sa carte, il annonce "missa".


title: Ronda (jeu de cartes)

text: Exemple : on a 2 et 11 en main et 2, 3, 4, 5 sur le tapis, on pose le 2 et on récupère tout le tapis.


title: Ronda (jeu de cartes)

text: Attention : faire missa à la dernière main (après que le donneur a dit : « Y en a plus ») ne rapporte aucun point.


title: Ronda (jeu de cartes)

text: Lorsqu'on peut former une paire avec une carte qui vient juste d'être jetée par l'adversaire à sa gauche, on a la possibilité de « taper » dessus. On recouvre alors la carte de l'adversaire faisant la paire en criant : « Bount ! » ; Si le joueur à droite du « tapeur » dispose aussi de cette carte, il peut la jeter immédiatement formant ainsi un brelan, et crie : « Khamsa ! » ; Si le quatrième joueur a de quoi former un carré il crie : « âachra ! » en jetant la carte.


title: Ronda (jeu de cartes)

text: Cas particulier : si le premier joueur qui « tape » fait "missa" dans le même temps, il doit dire "DEUX" à la place de "UN". Celui qui ferait "CINQ" en temps normal doit crier "SIX", et "ONZE" pour le joueur qui aurait fait "DIX".


title: Ronda (jeu de cartes)

text: Lorsque la toute dernière carte est jouée, il est probable qu'il reste des cartes sur la table, c'est alors celui qui a fait le dernier pli qui remporte tout le tapis.


title: Ronda (jeu de cartes)

text: On gagne aussi des points après le jeu : chacun compte ses cartes, nombre duquel on soustrait une valeur :


title: Femme pirate

text: Bien que la piraterie soit essentiellement une pratique masculine, il a existé des femmes pirates. Le rôle des femmes en piraterie ne s’est ainsi pas toujours limité au « repos du guerrier », mais elles ont, comme la plupart des femmes criminelles, subi des discriminations de genre, tant dans la pratique de la piraterie que dans la répression de celle-ci.


title: Femme pirate

text: Les pirates acceptaient rarement les femmes sur leurs bateaux. On considérait qu'elles portaient malchance et on craignait que les hommes à bord se battent à cause de l’une d’elles. Sur beaucoup de bateaux, la présence des femmes (tout comme celle des jeunes garçons) était interdite par le code des pirates que tout membre d'équipage devait signer avant de monter à bord.


title: Femme pirate

text: Cette résistance à accepter des femmes sur les bateaux n’a pas permis à beaucoup de femmes pirates de se faire connaître et la plupart sont restées anonymes, agissant à bord sous des noms d’emprunt et travesties dans des vêtements d’homme. Les deux fameuses pirates Anne Bonny et Mary Read par exemple s'habillaient et se comportaient en hommes lorsqu’elles naviguaient sous le commandement du capitaine Jack Rackham.


title: Femme pirate

text: La piraterie a connu plusieurs périodes fastes, à la fin du en Méditerranée (voir "Piraterie en Méditerranée antique"), et au dans les Antilles et l’océan Indien (voir "Piraterie dans l'océan Indien") puis peu à peu disparu de ces régions, du fait du quadrillage des marines d'État. Le mot pirate est cependant utilisé dans différents contextes autres que maritime et en particulier à partir de la fin du pour désigner un individu s'introduisant illégalement dans un système informatique : le « pirate informatique », ou bien "hacker" ou "hackeuse".


title: Femme pirate

text: À l’exception de la civilisation viking et des exemples plus récents en mer de Chine, la présence de femmes sur les bateaux était prohibée, autant dans la marine que dans la piraterie (comme en témoigne le code de la piraterie). La seule manière pour une femme de partager la vie de l’équipage était le travestissement.


title: Femme pirate

text: L’un des exemples les plus anciens est celui de la princesse viking Alvilda qui, pour fuir, endosse en secret des habits d’homme pour vivre des aventures marines. « En grand secret, la fille de Siward revêt des habits d’homme. La poitrine serrée dans une cotte de cuir, elle enfile un large pantalon, accroche un couteau à sa ceinture, chausse des bottillons de cuir et referme leurs liens croisés sur ses braies. […] Enfin, elle pose sur ses cheveux un solide casque conique à nasal qui dissimule le visage. La métamorphose vestimentaire agit comme un philtre. Méconnaissable, cette modeste jeune fille va devenir, pour un temps, l’une des guerrières scandinaves les plus redoutables ».


title: Femme pirate

text: Un autre exemple célèbre est celui de l’anglaise Mary Read. Dès l’enfance, elle fut travestie en garçon, stratagème imaginé par sa mère pour obtenir une dot de la part de la famille de son défunt mari. « Mary passa ainsi le plus clair de son enfance sans savoir qu’elle était une fille ». Jeune femme, elle a soif d’aventure et au , le voyage pour une personne pauvre passe par l’engagement dans l’armée. Elle se fait enrôler sous un déguisement et une identité d’homme sur un navire de guerre anglais puis rejoint l’infanterie. C’est sous le nom de Mark Read qu’elle entre en piraterie, plus par hasard que par volonté, lorsque le bateau sur lequel elle navigue est pris par l’équipage pirate de Jack Rackham. « Pour Mary Read, la problématique du genre s’impose comme une question de survie ».


title: Femme pirate

text: La pirate Anne Bonny, compagne et second du capitaine Jack Rackham, entretient un rapport différent et relativement rare dans le monde de la piraterie féminine. Elle « ne se travestit que lorsque cela lui chante ou, par commodité, pour la navigation et les combats ».


title: Femme pirate

text: Certains militants féministes voient une analogie entre la piraterie et l'activisme d'une association telle que Women on Waves. « Pour contourner la législation en vigueur dans les pays criminalisant l’avortement, il est apparu que le seul espace à occuper en toute légalité était celui des eaux internationales, dans lesquelles un pavillon ne dépend que de la législation de son propre pays : par exemple, l’IVG n’étant pas criminalisée aux Pays-Bas, un pavillon hollandais peut la pratiquer librement dans les eaux internationales ».


title: Style international

text: Le style international est un courant architectural qui s'est épanoui entre les années 1920 et la fin des années 1980 dans le monde entier. Ce style, qui marque l'arrivée des idées du Mouvement moderne aux États-Unis, notamment par l'intermédiaire de Philip Johnson au MoMA à New York et de Ludwig Mies van der Rohe à Chicago, résulte du mariage des idées de l'école du Bauhaus et des techniques de construction en acier et en verre des États-Unis. Il caractérise une grande partie de l'architecture des Trente Glorieuses. Sa caractéristique principale est de construire des bâtiments en rupture totale avec les traditions du passé. Ses architectes décident de mettre en valeur les volumes par des surfaces extérieures lisses et sans ornementation. Ils souhaitent appliquer le principe de régularité et utiliser pour cela toutes les possibilités offertes par le béton, l'acier et le verre. Le style international se présente donc comme une tendance résolument moderniste et recherche le dépouillement dans la décoration. Sa critique aboutit au Postmodernisme.


title: Style international

text: Le style international est issu du "Mouvement moderne", animé par les pionniers des années 1920-1940 : l'école du Bauhaus en Allemagne, Le Corbusier et "l'Esprit nouveau" en France (les « Cinq points de l'architecture moderne » de Le Corbusier - 1926) caractérise les débuts de l'architecture moderne en rupture radicale avec le style Beaux-Arts du , mais dans le prolongement des idées fonctionnalistes d'Eugène Viollet-le-Duc et de l'Art nouveau.


title: Style international

text: La transformation du "Mouvement moderne" en "style international" se fera après la diffusion des idées du Bauhaus aux États-Unis, notamment par l'intermédiaire de Philip Johnson qui organisa une exposition sur l'architecture moderne en 1932 au MoMA à New York, puis de l'arrivée des architectes du Bauhaus, chassés d'Allemagne par les nazis et notamment de l'enseignement de Ludwig Mies van der Rohe à l'Institut de technologie de l'Illinois à Chicago.


title: Style international

text: Les idées du "Mouvement moderne" domineront ainsi une grande partie de l'architecture durant les Trente Glorieuses.


title: Style international

text: L'expression « style international » apparaît pour la première fois en 1932 dans un ouvrage de l'historien de l'art Henry-Russell Hitchcock et Philip Johnson, rédigé à la suite d'une exposition du MoMA de New York intitulée "Modern Architecture". Elle a désigné alors aux États-Unis l'architecture du mouvement moderne européen des années 1930, le terme « modern style » y étant déjà utilisé pour l'Art nouveau, mais en Europe, on a tendance à distinguer en général le Mouvement moderne, qui caractérise le renouvellement stylistique de l'architecture, mais aussi des arts appliqués et de l'esthétique industrielle à partir de 1910 sous l'influence de Peter Behrens puis du Bauhaus, et le style international, qui caractérise plus l'épanouissement du Mouvement moderne dans sa seule expression architecturale, après son arrivée et celle des maîtres du Bauhaus aux États-Unis, puis surtout durant les trente glorieuses.


title: Style international

text: Cet ouvrage fondateur du style, paru donc à l'occasion de cette exposition new-yorkaise, contient 138 photographies représentant des vues intérieures et extérieures ainsi que des plans classées par ordre alphabétique des noms des architectes afin de présenter toute présentation nationale. La préface est d'Alfred Barr. Le texte ne fait pas une présentation de chaque édifice, son approche est tout autre : il vise à déterminer un style, dans le sens de l'analyse formelle de l'histoire de l'art, de manière inductive à partir des caractères communs de la nouvelle architecture. La thèse fondamentale de l'ouvrage peut s'énoncer comme suit : les réalisations exposées représentent le style architectural contemporain en vigueur, et ce style se caractérise par son unité et sa totalité, à l'image des styles historiques que sont le gothique et le baroque par exemple.


title: Style international

text: En 1933, l'école du Bauhaus ferma ses portes en Allemagne sous la contrainte des nazis, ses artistes pourchassés durent s'enfuir souvent aux États-Unis notamment à Chicago alors que leurs œuvres étaient, en Allemagne, systématiquement détruites. Ces artistes formeront alors le New Bauhaus.


title: Style international

text: Le « style international » est le résultat de réflexions du CIAM et de la Charte d'Athènes. Il définit les quelques points qui permettent de donner une cohésion, une force, à une nouvelle vague d'architecte moderne. Il se veut apatride et libéré des contraintes géographiques et culturelles.


title: Style international

text: Les premières réalisations emblématiques du style international aux États-Unis sont les réalisations de Ludwig Mies van der Rohe à Chicago, le Centre technique de General Motors de Eero Saarinen à Detroit, le Seagram Building de Ludwig Mies van der Rohe et le Lever House de Skidmore, Owings and Merrill à New York.


title: Style international

text: Le building de la "Philadelphia Saving Fund Society" (PSFS) présente un plan original en forme de T majuscule et joue sur les effets de dissymétrie. Ses concepteurs, George Howe et William Lescaze, sont parvenus à rendre un effet propre au style international, un effet de peau tendue sur un squelette métallique. La façade horizontale et les grands panneaux de verre du MoMa de New York participent également de cette tendance.


title: Style international

text: Le siège de l'ONU à New York est l'illustration la plus remarquable du style international après 1945. Il fut construit le long de l'East River sur un terrain acquis grâce à une donation de John Davison Rockefeller Junior. Il a été inauguré le et devient le symbole de l'internationalisme et du progrès. Il applique la conception de bâtiments séparés selon leur fonction. Le gratte-ciel abritant le Secrétariat des Nations unies culmine à et se présente sur deux faces comme un mur-rideau de verre et aluminium, alors que les autres côtés sont couverts de plaques de marbre.


title: Style international

text: Enfin, la période de l'après-guerre est marquée par les œuvres du Finlandais Eero Saarinen dont l’éclectisme se manifeste dans l'auditorium Kresge du Massachusetts Institute of Technology (1956), l'arche de Saint Louis (1967) ou encore dans son travail sur les terminaux des aéroports de New York et Washington DC. L'Allemand Walter Gropius, fondateur du Bauhaus, enseigne l'architecture à Harvard et construit avec Pietro Belluschi l'immeuble controversé de la Pan Am à New York (1963). Il forme les grands architectes de la génération suivante. Ludwig Mies van der Rohe arrive aux États-Unis en 1937 et applique ses conceptions du classicisme moderniste à New York (Seagram Building, 1958), Chicago (université à South Side). Il est l'architecte le plus fécond de tous.


title: Style international

text: Le courant moderniste utilisa largement le béton dans l'architecture, le laissant à l'état brut dans plusieurs ouvrages des années 1960 et 1970 : le Carpenter Center for the Visual Arts sur le campus de Harvard est le seul bâtiment dessiné par Le Corbusier aux États-Unis. Les représentants les plus célèbres de la tendance brutaliste sont Paul Rudolph, Marcel Breuer, Bertrand Goldberg et Louis Kahn.


title: Style international

text: Les réalisations de Le Corbusier comme la villa Savoye de 1931 et la cité radieuse de 1933 sont significatives et sont les expressions de ce nouvel élan moderne.


title: Fauvette des jardins

text: La Fauvette des jardins (Sylvia borin) est une espèce de passereaux appartenant à la famille des Sylviidae, qui niche dans la plus grande partie de l'Europe et dans l'Ouest de l'Asie. Son plumage n'a aucun contraste ou caractéristique notable et lui confère un aspect « quelconque ». C'est une fauvette typique du genre "Sylvia", robuste, avec les ailes et la queue longues, aux parties supérieures gris-brun olive et les parties inférieures plus claires. Il n'y a pas de dimorphisme sexuel, et les jeunes ressemblent aux adultes. Deux sous-espèces sont distinguées, ne différant que légèrement et s'hybridant dans les zones de sympatrie. En raison du manque de traits distinctifs, cette espèce peut être confondue avec un certain nombre de passereaux de la famille des Acrocephalidae et d'autres Sylviidae. Son chant est beau, montant ou descendant sans mélodie définie, et ressemble à celui de la Fauvette à tête noire ("Sylvia atricapilla"), mais sans le motif final flûté propre à cette espèce.


title: Fauvette des jardins

text: Seul un quart des jeunes passent la première année. La Fauvette des jardins est migratrice, hivernant en Afrique subsaharienne. Sur ce continent, elle peut être observée dans une grande diversité d'habitats, évitant toutefois les forêts fermées et les zones sans arbres du Sahel.


title: Fauvette des jardins

text: Les populations déclinent légèrement dans une grande partie de l'Europe mais l'espèce est en expansion vers le Nord en Scandinavie. Ses effectifs importants sont donc relativement stables et cette fauvette jouit de surcroît d'une aire de répartition extrêmement vaste ; l'Union internationale pour la conservation de la nature considère donc cet oiseau comme de « préoccupation mineure ».


title: Fauvette des jardins

text: La Fauvette des jardins a une apparence relativement robuste, et mesure environ de longueur, pour une aile pliée de et une envergure de . Le poids est généralement compris entre , mais peut aller jusqu'à pour les oiseaux qui se préparent à migrer. Cette fauvette a de longues ailes et une longue queue, un plumage uni sans contraste ni caractéristiques notables. Les parties supérieures sont brun-gris, teintées d'olive surtout la calotte, le manteau et les scapulaires, et les parties inférieures sont plus claires et plus ternes, teintées de chamois sur le côté de la poitrine et les flancs, le milieu de la gorge et du ventre étant un peu plus clair que le reste. Les côtés du cou sont souvent teintés de gris plus pur. L'œil est sombre, entouré d'un vague cercle oculaire blanchâtre et surmonté d'un sourcil gris blanchâtre encore plus indistinct. Le bec est assez fort, chamois gris bleuté, la mandibule inférieure étant légèrement plus pâles que l'inférieure, et les pattes sont gris-bleu et assez fortes. En automne, le plumage est globalement identique mais légèrement usé, le rendant plus gris encore. Chez les individus au plumage très usé, la teinte olive du plumage est totalement perdue, ainsi que les taches gris pur sur le côté du cou et les légers contrastes de la tête.


title: Fauvette des jardins

text: Il n'y a aucun dimorphisme sexuel apparent, pas même au niveau de la taille, mais les juvéniles ont le plumage plus lâche, avec les parties supérieures plus pâles et plus grises, les parties inférieures plus chamoisées. La sous-espèce orientale "S. b. woodwardi" est légèrement plus grande et plus pâle que la sous-espèce nominale, avec les parties supérieures plus grisâtres et les parties inférieures plus blanches. Les deux sous-espèces sont difficiles à distinguer visuellement et coexistent dans leurs quartiers d'hivernage en Afrique ; "S. b woodwardi" se distingue de "S. b. borin" par son aile pliée supérieure à .


title: Fauvette des jardins

text: Les juvéniles de la Fauvette des jardins connaissent une mue partielle impliquant principalement le plumage du corps, entre juin et septembre, avant la migration. Une mue partielle similaire a aussi lieu chez les adultes vers la fin de l'été, mais parfois plus étendue, et une mue complète prend place dans les quartiers d'hiver, en Afrique, avant la migration de retour.


title: Fauvette des jardins

text: Le mâle de la Fauvette des jardins chante généralement bien à l'abri du feuillage, souvent assez bas. Le chant est un gazouillis fluctuant, montant et descendant la gamme sans ordre et sans constituer de mélodie, constitué en strophes de 3 à 8 secondes. Comme les autres fauvettes, la Fauvette des jardins peut chanter en sourdine (un chant appelé « "" » dans la littérature anglophone), et la distinction avec la Fauvette à tête noire est alors compliquée. Ces chants en sourdine peuvent être entendus dans les zones d'hivernage en Afrique, se développant en un chant véritable en avril-mai, avant la migration de retour vers l'Europe et l'Asie. La Fauvette des jardins peut parfois imiter les cris d'autres oiseaux, tels que le Guêpier d'Europe ("Merops apiaster"), la Pie-grièche à tête rousse ("Lanius senator"), ou même communément le chant complet du Pinson des arbres ("Fringilla coelebs"). La Fauvette des jardins peut être elle-même imitée par la Fauvette à tête noire ("Sylvia atricapilla"), dont le chant est extrêmement proche (voir le paragraphe "Espèces similaires") et encore plus quand émis en sourdine ou par d'autres oiseaux comme la Rousserolle verderolle ("Acrocephalus palustris"). Un chant aberrant peut être entendu dans une grande partie de l'Europe, mais sporadiquement, consistant en un trille roulé rappelant le cri du Martinet à ventre blanc ("Tachymarptis melba") ou au Serin des Canaries ("Serinus canaria"), et parfois pris à tort pour l'Hypolaïs polyglotte ("Hippolais polyglotta") ou l'Hypolaïs bottée ("Iduna caligata").


title: Fauvette des jardins

text: Le cri de contact de la Fauvette des jardins est une série caquetante de cliquètements pleins et nasillards, en "tchèc, tchèc, tchèc…", répété plus rapidement quand l'oiseau est inquiété. Il est aussi décrit dans la littérature anglophone comme un "vit vit vit vit vit vit vit…" profond, appuyé mais calme, rappelant la Fauvette grisette ("Sylvia communis"). Un grinsement en "tchurr-r-r-r", rappelant aussi la Fauvette grisette, est parfois émis. Les jeunes au nid émettent un cri d'alarme en "quia".


title: Fauvette des jardins

text: L'apparence neutre de la Fauvette des jardins fait qu'elle peut facilement être confondue avec d'autres espèces, comme certaines hypolaïs dans la famille des Acrocephalidae (genres "Hippolais" et "Iduna"), et évidemment avec d'autres fauvettes dans la famille des Sylviidae (genre "Sylvia"). Comme la Fauvette des jardins, l'Hypolaïs polyglotte ("Hippolais polyglotta") et l'Hypolaïs ictérine ("H. icterina") ont un plumage uniforme, mais avec les parties inférieures nettement teintées de jaune et les parties supérieures de verdâtre, et ont également un bec bien plus long. Les juvéniles de ces deux espèces d'hypolaïs sont plus grisâtres, mais ont le bec large à sa base et la mandibule inférieure souvent teintée d'orange, alors que le bec de la Fauvette des jardins est gris, d'apparence plus court et massif par comparaison. L'Hypolaïs bottée ("Iduna caligata") est de couleur similaire, mais est bien plus petite, d'apparence moins robuste, avec un sourcil plus marqué et un bec de couleur chair. L'Hypolaïs pâle ("I. pallida") et l'Hypolaïs obscure ("I. opaca") sont aussi relativement petites, ont un sourcil plus marqué, un bec rosâtre ainsi que le bout des rectrices latérales blanc-gris.


title: Fauvette des jardins

text: Les jeunes de la Fauvette épervière ("Sylvia nisoria"), qui n'ont pas les parties inférieures densément barrées comme chez les adultes, peuvent se distinguer de la Fauvette des jardins par leur plus grande taille et par leurs barres alaires pâles, et par les parties inférieures légèrement barrées à l'arrière des flancs. Les femelles et les jeunes de la Fauvette à tête noire ("S. atricapilla") se distinguent de la Fauvette des jardins par leur calotte rousse ; ceux de la Fauvette grisette ("S. communis") présentent quant à eux de larges liserés roux dans les plumes de l'aile, une gorge bien plus blanche et les côtés de la queue blancs.


title: Fauvette des jardins

text: Le chant de la Fauvette à tête noire peut être très semblable à celui de la Fauvette des jardins, et les deux espèces peuvent s'imiter, mais la première termine son gazouillis par des sons flûtés, clairs et forts, absent chez la seconde, qui a une voix légèrement plus grave et un ton plus mélancolique. La Fauvette des jardins a également un chant plus constant en intensité, quand la Fauvette à tête noire a un chant plus onduleux, devenant de plus en plus fort sur la fin. Les phrases des deux espèces sont de longueurs similaires, mais les pauses sont plus courtes chez la Fauvette des jardins. Un aide-mémoire proposé pour la distinction de ces deux espèces veut que la Fauvette des jardins évoque quelqu'un essayant de parler trop vite, quand la Fauvette à tête noire fait plutôt penser à un fou essayant de siffler.


title: Fauvette des jardins

text: La fauvette des jardins a un régime mixte, passant de principalement insectivore pendant la période de reproduction à majoritairement frugivore le reste de l'année (notamment lors de sa migration).


title: Fauvette des jardins

text: Ses proies incluent une large variété d'invertébrés, avec une majorité de pucerons et de larves d'hyménoptères et de lépidoptères. Elle capture généralement ses proies directement sur les feuilles ou les branches, mais peut également chasser des insectes volants.


title: Fauvette des jardins

text: Concernant les fruits, elle favorise les figues et les ronces durant sa migration ; en Afrique, elle peut aussi se nourrir des fruits des genres "Solanum," "Lantana" ou "Salvadora", entre autres"."


title: Fauvette des jardins

text: La saison de la reproduction a lieu entre avril et juin. La fauvette est généralement monogame bien que des cas de polygamie aient été rapportés. Territoriale, le mâle construit généralement plusieurs nids en bol, dont l'un sera sélectionné et complété par la femelle ; il est composé d'herbes, de feuilles et de racines, doublées d'herbes plus douces et de poils ; on le trouve généralement plutôt bas et caché dans un arbre ou un buisson.


title: Fauvette des jardins

text: La couvée contient entre 4 et 5 œufs, de couleur blanche ou crème et tâchetés de brun, qui sont couvés par les deux sexes pour une durée de 11 à 12 jours. Les petits restent au nid pendant 10 jours, et deviennent indépendants entre 10 et 14 jours après leur premier vol.


title: Fauvette des jardins

text: A l'âge adulte, la fauvette peut être la cible de l'épervier d'Europe et du chat domestique. Durant sa migration, elle peut également être la victime du faucon d'Éléonore. Le geai des chênes et la pie bavarde sont susceptibles de détruire les œufs de la fauvette, tout comme certains mammifères comme l'hermine, le blaireau ou les écureuils.


title: Fauvette des jardins

text: La fauvette des jardins niche dans l'essentiel de l'Europe entre les isothermes de 12 et , et plus à l'est à travers l'Asie tempérée, jusqu'au fleuve Ienisseï, en Sibérie. Son aire de répartition s'étend plus au nord que toute autre fauvette du genre "Sylvia". Toutes les populations sont migratrices et hivernent en Afrique subsaharienne, au sud jusqu'en Afrique du Sud. Les oiseaux d'Europe centrale migrent d'abord vers le sud-ouest, se réorientant vers le sud ou le sud-est une fois arrivés en Afrique, alors que les migrants scandinaves peuvent se diriger vers le sud à travers les Alpes puis traversent la mer Méditerranée. La sous-espèce "S. b. woodwardi" gagne l'Afrique par une route plus orientale, de nombreux oiseaux traversant la péninsule arabique. La Fauvettes des jardins traverse le Sahara en volant de nuit, ne se nourrissant pas et restant immobile posée à l'ombre durant la journée. Au cours de ce voyage, cette fauvette peut non seulement métaboliser sa graisse corporelle, mais également jusqu'à 19 % des muscles pectoraux et de ceux de ses pattes et 39 % de son tube digestif. Après la traversée du désert, de nombreux individus font une halte de quelques jours afin de se nourrir avant de continuer plus au sud.


title: Fauvette des jardins

text: La Fauvette des jardins est décrite en 1783 par le naturaliste hollandais Pieter Boddaert, dans les "Table des planches enluminées" accompagnant le travail d'Edme-Louis Daubenton, et la décrit sous le protonyme de "Motacilla borin". Du genre "Motacilla", qui regroupe les bergeronnettes, la Fauvette des jardins est ensuite déplacée vers le genre "Sylvia", qui appartient à la vaste famille des Sylviidae et qui est apparu depuis 20 millions d'années au moins. Le nom de genre provient du latin moderne "", une nymphe des bois, et apparenté à "silva" pour « bois, forêt ». La dénomination spécifique, "borin", provient d'un nom local pour l'oiseau dans la région de Gênes en Italie ; ce dernier dérive du latin "bos" pour « bœuf », animaux que la fauvette était pensée accompagner.


title: Fauvette des jardins

text: La Fauvette des jardins et son parent le plus proche, la Fauvette à tête noire ("S. atricapilla"), forment une lignée ayant divergé très tôt des autres membres du genre, il y a de cela 12 à 16 millions d'années. Au fil du temps, elles ont cependant divergé suffisamment l'une de l'autre pour être placée dans des sous-genres différents, "S. atricapilla" dans le sous-genre "Sylvia" et "S. borin" dans le sous-genre "Epilais". Ces deux espèces sœurs nichent plus loin au Nord-Est que toutes les autres fauvettes du genre "Sylvia" sauf la Fauvette babillarde ("S. curruca") et la Fauvette grisette ("S. communis"). Les plus proches parents de ces deux espèces semblent être les deux espèces du genre "Pseudoalcippe" et le Horizorin de Dohrn ("Horizorhinus dohrni"), qui devraient donc possiblement être placés dans le genre "Sylvia".


title: Fauvette des jardins

text: Selon le Congrès ornithologique international (version 9.2, 2019) et Alan P. Peterson, deux sous-espèces sont distinguées :


title: Fauvette des jardins

text: Des oiseaux de morphologie intermédiaire sont observés là où les deux sous-espèces coexistent et s'hybrident, et ont parfois été décrites comme des sous-espèces distinctes, comme "S. b. kreczmeri" en Pologne ou "S. b. pateffi" en Bulgarie, mais elles ne sont généralement pas reconnues comme des taxons valides.


title: Nombre triangulaire

text: En arithmétique, un nombre triangulaire est un cas particulier de nombre polygonal. Il correspond à un entier naturel non nul égal au nombre de pastilles dans un triangle construit à la manière des deux figures de droite. La seconde montre que le septième nombre triangulaire — celui dont le côté porte 7 pastilles — est 28. Une définition plus formelle de cette suite d'entiers s'obtient par récurrence : le premier nombre triangulaire est 1, et le "n"-ième est la somme de "n" et du précédent. Les dix premiers nombres triangulaires sont : 1, 3, 6, 10, 15, 21, 28, 36, 45, 55 (). Il existe différentes manières de calculer le "n"-ième nombre triangulaire ; l'une d'elles est graphique et s'obtient par un raisonnement d'arithmétique géométrique. On trouve, si "t" désigne le "n"-ième nombre triangulaire :


title: Nombre triangulaire

text: Cette formule est ancienne — on la doit à l'école de Pythagore — et probablement connue depuis le début du


title: Nombre triangulaire

text: Formellement, un nombre triangulaire se définit comme une suite, notée ("t") dans cet article, où "n" est un indice parcourant les entiers strictement positifs :


title: Nombre triangulaire

text: Une autre manière de définir cette suite est une récurrence. Les deux formulations sont équivalentes :


title: Nombre triangulaire

text: Chez les Pythagoriciens, le quatrième nombre triangulaire, c'est-à-dire 10 est nommé tetraktys. Il dispose d'une dimension symbolique.


title: Nombre triangulaire

text: Une vieille méthode de calcul provient de l'école pythagoricienne. Les Grecs de cette époque usaient de géométrie pour résoudre les questions de cette nature. Cette approche est qualifiée d'arithmétique géométrique. La figure de droite permet de comprendre comment ils calculaient le triangulaire. La zone rouge de la figure correspond à ce nombre, c'est-à-dire la somme 1 + 2 + 3 + 4 + 5 + 6 + 7 + 8. À cette zone rouge, on accole la zone bleue de la figure, contenant exactement le même nombre de pastilles que la rouge. La zone bleue et rouge contient un nombre de pastilles égal à deux fois le triangulaire. Or cette zone est un rectangle de base 9 et de hauteur 8. Le double du triangulaire est égal à 8 × 9 = 72 donc ce est égal à 36. On retrouve bien la formule annoncée en introduction :


title: Nombre triangulaire

text: Cette formule se réinterprète comme l'expression du "n"-ième nombre triangulaire sous la forme d'un coefficient binomial :


title: Nombre triangulaire

text: Il en existe une preuve directe sans mots, par bijection entre les pastilles du triangle et les paires contenues dans un ensemble à "n" + 1 éléments.


title: Nombre triangulaire

text: Pour d'autres preuves, purement algébriques, voir l'article "Somme (arithmétique)", § « Somme des premiers entiers ».


title: Nombre triangulaire

text: Les Grecs de l'école de Pythagore n'avaient pas connaissance des théorèmes fondamentaux de l'arithmétique élémentaire, comme le lemme d'Euclide, le théorème de Bachet-Bézout ou encore le théorème fondamental de l'arithmétique. Ils ont développé une arithmétique différente et les résultats présentés ici sont un peu à l'image de leur conception de l'arithmétique. Néanmoins, comme il n'existe pas de texte directement écrit sur cette question par les membres de cette école, il est difficile de relier des résultats précis à des dates ou des noms de membres de l'école, ainsi que d'être catégorique sur le fait qu'un résultat était bien connu d'eux.


title: Nombre triangulaire

text: La figure de droite montre que la somme du quatrième et du cinquième nombre triangulaire forme le cinquième carré parfait, c'est-à-dire 25. Ce résultat n'est pas uniquement vrai pour la valeur cinq :


title: Nombre triangulaire

text: Les deux graphiques ci-contre indiquent que le "n"-ième nombre triangulaire est somme de quatre nombres triangulaires. Ceci est vrai quelle que soit la parité de l'indice "n". En effet, "t" est la somme de trois fois "t" et de "t" et "t" est la somme trois fois "t" et de "t". Cette proposition s'exprime de la manière suivante :


title: Nombre triangulaire

text: La figure de droite montre qu'il est possible d’emboîter huit nombres triangulaires d'indice 7 pour former un carré de côté 15, auquel il manque la pastille centrale, en gris sur la figure ; résultat qui se généralise à tous les carrés de nombres impairs :


title: Nombre triangulaire

text: Il est redécouvert par le mathématicien perse Al-Karaji, qui le démontre sur l'exemple "n" = 10 en considérant des gnomons et l'exprime d'une manière équivalente :


title: Nombre triangulaire

text: Si, au lieu de calculer la somme des "n" premiers nombres entiers strictement positifs, on calcule les "n" premiers carrés strictement positifs que l'on appelle "c", on obtient :


title: Nombre triangulaire

text: Ce résultat se généralise pour la somme des "n" premières puissances strictement positives. Cette somme porte le nom de formule de Faulhaber. Il est aussi possible de généraliser en considérant le nombre de points "s" contenus dans un simplexe dont les côtés sont de longueurs "n", dans un espace de dimension "d". On obtient :


title: Nombre triangulaire

text: En 1638, Fermat affirma détenir une preuve du fait que tout entier est somme de trois nombres triangulaires (à condition de considérer zéro comme un nombre triangulaire) et même d'une généralisation (le théorème des nombres polygonaux de Fermat, finalement démontré par Cauchy en 1813) et proclama son intention d'écrire un livre qui révolutionnerait cette partie de l'arithmétique, mais aucun livre ne parut. En 1796, Gauss découvrit la preuve suivante.


title: Nombre triangulaire

text: La démonstration ici n'est pas géométrique. L'arithmétique telle qu'on la concevait à l'époque de Pythagore est impuissante pour prouver des résultats de cette nature. La partie difficile de la preuve est le théorème des trois carrés de Legendre, qui a pour conséquence que tout entier positif congru à 3 modulo 8 est somme de trois carrés parfaits. Soit "M" un nombre entier positif, 8"M" + 3 est somme de trois carrés. De plus chaque carré de la somme est impair, sinon leur somme ne serait pas congrue à 3 modulo 4. On en déduit l'existence de trois entiers "x", "y" et "z" tels que :