title: Cinéma britannique

text: La réussite de la série provoqua une explosion de films d’espionnages, avec "Le Liquidateur" ("The Liquidator", 1965) de Jack Cardiff, "Modesty Blaise" (1966) de Joseph Losey, "Les Filles du code secret" ("Sebastian", 1968) de David Greene et le retour du héros parodique Bulldog Drummond — un personnage dont les aventures avaient déjà été portées plusieurs fois à l'écran, et ce dès 1923 — : "Plus féroces que les mâles" ("Deadlier Than the Male", 1967) et "Dieu pardonne, elles jamais !" ("Some Girls Do", 1968), deux films de Ralph Thomas. Le coproducteur des Bond, Harry Saltzman, fut également à l’origine d’une série concurrente de films d’espionnage, plus réaliste, adaptée des romans de Len Deighton. C’est Michael Caine qui devait incarner Harry Palmer, l’espion à lunettes, dans "Ipcress, danger immédiat" ("The Ipcress File", 1965) de Sidney J. Furie, "Mes funérailles à Berlin" ("Funeral in Berlin", 1966) de Guy Hamilton et "Un cerveau d'un milliard de dollars" ("Billion Dollar Brain", 1967) de Ken Russell. Le succès de ces derniers ouvrit la voie à un cycle de films d’espionnage pessimistes inspirés de John le Carré, comprenant "L'Espion qui venait du froid" ("The Spy Who Came in from the Cold", 1965) de Martin Ritt et "MI5 demande protection" ("The Deadly Affair", 1966) de Sidney Lumet.


title: Cinéma britannique

text: Également à cette époque, le Royaume-Uni attira des cinéastes d’outre-Manche. Le réalisateur d'origine polonaise Roman Polanski vint tourner "Répulsion" ("Repulsion", 1965) et "Cul-de-Sac" (1966) respectivement à Londres et dans le Northumberland, avant de commencer à intéresser Hollywood. C’est en Grande-Bretagne aussi que le réalisateur italien Michelangelo Antonioni tourna "Blow-Up" (1966) avec David Hemmings et Vanessa Redgrave, et que François Truffaut vint tourner son seul film réalisé hors de France, la parabole de science-fiction "Fahrenheit 451", sortie en 1966.


title: Cinéma britannique

text: Durant la décennie, des réalisateurs américains vinrent également régulièrement tourner à Londres ; plusieurs allaient même élire résidence en Grande-Bretagne de façon permanente. Joseph Losey, mis sur liste noire aux États-Unis par la Commission McCarthy, exerça une influence importante sur le cinéma britannique dans les années 1960, en particulier avec les films qu’il réalisa en collaboration avec le dramaturge Harold Pinter et avec Dirk Bogarde comme interprète principal : notamment "The Servant" (1963) et "Accident" (1967). Stanley Kubrick et Richard Lester, des émigrés volontaires, furent également influents. Les plus grands succès de Lester furent "Le Knack... et comment l'avoir" ("The Knack…and How to Get It", 1965), et les films des Beatles : "Quatre Garçons dans le vent" ("A Hard Day's Night", 1964) et "Help !" (1965), qui créèrent la vogue de tourner un film aux allures de reportage sur chaque nouveau groupe de pop. Kubrick s’installa dans le comté du Hertfordshire au début des années 1960 et allait demeurer en Angleterre pour le reste de sa carrière. L’équipe d’effets spéciaux rassemblée pour travailler sur "2001, l'Odyssée de l'espace" ("2001 : A Space Odyssey"), son film de 1968, allait ajouter de façon décisive à l'importance de l’industrie britannique dans ce domaine particulier durant les décennies qui allaient suivre, pour des films comme "Superman", "Alien" ou "Batman".


title: Cinéma britannique

text: Le succès de ces films, et d’autres aussi divers que "Lawrence d’Arabie" ("Lawrence of Arabia" 1962) de Lean, "Tom Jones" (1963) de Richardson, "Zoulou" ("Zulu", 1964) de Cy Endfield et "Ces merveilleux fous volants dans leurs drôles de machines" ("Those Magnificent Men in Their Flying Machines", 1965) de Ken Annakin, encouragèrent des studios américains à investir de manière significative dans la production cinématographique britannique. Des films majeurs comme "Becket" (1964) de Peter Glenville, "Un homme pour l'éternité" ("A Man for All Seasons") de Fred Zinnemann (1966), "Khartoum" (1966) de Basil Dearden et Eliot Elisofon et "La Charge de la brigade légère" ("The Charge of the Light Brigade", 1968) de Richardson étaient régulièrement réalisés, en même temps que des films plus modestes, comme "Billy le menteur" ("Billy Liar", 1963) de Schlesinger, "Accident" (1967) de Losey et "Love" ("Women in Love", 1969) de Ken Russell, recevaient un très bon accueil de la part de la critique. Quatre des lauréats de l’Oscar du meilleur film de la décennie furent d'ailleurs des productions britanniques.


title: Cinéma britannique

text: Vers la fin de la décennie, le réalisme social commença à refaire surface dans des films britanniques. Dans la continuité de son travail sur l’émission "" réalisée pour la télévision britannique, Ken Loach tourna les drames réalistes "Pas de larmes pour Joy" ("Poor Cow", 1967) et "Kes" (1969).


title: Cinéma britannique

text: Une crise frappa l’industrie cinématographique à la fois au Royaume-Uni et aux États-Unis. Elle amena les studios américains à limiter la production domestique et, en même temps, à se retirer dans bien des cas du financement de films britanniques. Des films majeurs furent néanmoins toujours produits à cette époque, parmi lesquels "Anne des mille jours" ("Anne of the Thousand Days", 1969) de Charles Jarrott, "La Bataille d'Angleterre" ("Battle of Britain", 1969) de Guy Hamilton, "La Vie privée de Sherlock Holmes " ("The Private Life of Sherlock Holmes", 1970) de Billy Wilder et "La Fille de Ryan" ("Ryan's Daughter", 1970) de David Lean, mais plus on avançait dans la décennie, plus il devint difficile de trouver des moyens de financement. Des grosses productions étaient encore montées, mais de manière plus sporadique, et celles-ci avaient parfois un air désuet en comparaison avec les productions américaines concurrentes. Parmi celles qui remportèrent le plus de succès, cependant, on peut citer "Le Crime de l'Orient-Express" ("Murder on the Orient Express", 1974) et "Mort sur le Nil" ("Death on the Nile", 1978), deux films adaptés d'Agatha Christie et réalisés respectivement par les Américains Sidney Lumet et John Guillermin. On compte aussi parmi d’autres films notables : "Le Messager" ("The Go-Between", 1970), de Joseph Losey, un drame edwardien qui remporta la Palme d'Or au Festival de Cannes en 1971, "Frenzy" (1972), dernier film britannique d'Hitchcock, le thriller surnaturel avec Venise pour décor "Ne vous retournez pas" ("Don't Look Now" 1973), de Nicolas Roeg et, enfin, le film de gangsters "La Loi du milieu" ("Get Carter", 1971) de Mike Hodges, avec Michael Caine dans le rôle principal. D’autres productions comme "Parole d'homme" ("Shout at the Devil", 1976) de Peter R. Hunt connurent moins de réussite, et l’entrée d’ITC, la société de , dans la production cinématographique dans la seconde moitié de la décennie eut pour résultat seulement une poignée de succès au box office, ce qui ne faisait pas le poids en comparaison avec le nombre important d’échecs, et la vie de la société s’en trouva abrégée. D’autres films à grand spectacle comme "Les Griffes du lion" ("Young Winston", 1972) et "Un pont trop loin" ("A Bridge Too Far", 1977), d'Attenborough tous les deux, rencontrèrent un succès commercial mitigé.


title: Cinéma britannique

text: L’explosion que le film d’horreur britannique avait connu dans les années 1960 s’arrêta pour finir vers le milieu des années 1970 quand les sociétés de productions leaders, comme la Hammer et Amicus, abandonnèrent complètement le genre face à la concurrence de sociétés américaines indépendantes. Des films comme "Massacre à la tronçonneuse" ("The Texas Chain Saw Massacre", 1974) firent de plus en plus paraître, en comparaison, les films de vampires de la Hammer fades et datés, malgré les tentatives d’épicer la formule par l’adjonction de nudité et de sang. Malgré tout, on procéda à des essais pour élargir le champ des films d’horreur britanniques, comme l’amusant "Capitaine Kronos, tueur de vampires" ("Captain Kronos, Vampire Hunter", 1974) ou le film culte "Le Dieu d'osier" ("The Wicker Man") (1973), des productions qui connurent il est vrai peu de succès au box office, et la vague horrifique cessa tout à fait vers milieu de la décennie.


title: Cinéma britannique

text: Quelques producteurs britanniques, y compris la Hammer, commencèrent alors à s’inspirer de séries télévisées et les versions pour le grand écran de programmes tels que "Steptoe and Son" et "On the Buses" se révélèrent des succès auprès du public national. Le groupe des "Monty Python", issu également de la télévision, exerça l’autre influence majeure sur les films de comédie britanniques de la décennie. "" ("Monty Python and the Holy Grail", 1975) et "" ("Monty Python's Life of Brian", 1979) sont leurs deux films qui connurent le plus de succès, surtout le second, cela étant du moins en partie dû à la controverse considérable qui avait entouré sa sortie.


title: Cinéma britannique

text: L’"Eady levy" toujours présente dans les années 1970, combinée avec un relâchement des règles de censure, amena aussi une vague mineure de comédies érotiques et de films pornographiques soft britanniques à petit budget. Parmi ceux-ci, on peut citer les films avec en vedette , comme "" (1977), et la série des "Confessions of...", avec , série qui débuta en 1974 avec "Confessions d'un laveur de carreaux" ("Confessions of a Window Cleaner", 1974), réalisé par Val Guest.


title: Cinéma britannique

text: Une censure plus souple dans les années 1970 permit également la naissance de plusieurs films controversés, dont "Les Diables" ("The Devils", 1970) de Ken Russell, "Les Chiens de paille" ("Straw Dogs", 1971) de Sam Peckinpah, "L'Esclave de Satan" ("Satan's Slave", 1976) de Norman J. Warren, "Théâtre de sang" ("Theatre of Blood", 1973) de Douglas Hickox, "Quadrophenia" (1979) de Franc Roddam, et "Orange mécanique" ("A Clockwork Orange", 1971) de Stanley Kubrick.


title: Cinéma britannique

text: On assista à la fin des années 1970 à un premier "revival" de la série des James Bond avec "L'Espion qui m'aimait" ("The Spy Who Loved Me") en 1977. Malgré tout, le film qui suivra, "Moonraker" (1979), rompit avec la tradition et fut tourné dans des studios français pour bénéficier d’avantages fiscaux qui y étaient proposés.


title: Cinéma britannique

text: Certaines productions américaines firent leur retour dans les principaux studios britanniques durant la période qui va de 1977 à 1979, parmi lesquelles "" ("Star Wars", 1977) aux studios d'Elstree, "Superman" (1978) à Pinewood, et "Alien - Le huitième passager" ("Alien", 1979) à Shepperton.


title: Cinéma britannique

text: Bien que des productions américaines importantes, comme "" ("The Empire Strikes Back", 1980) et "Superman 2" (1980), continuèrent à être tournées dans des studios britanniques dans les années 1980, la décennie commença avec la pire crise que l’industrie ait jamais connue au Royaume-Uni. En 1980, seulement 31 films furent produits dans le pays, ce qui équivaut à une baisse de 50 % par rapport à l’année précédente, et constitue le chiffre le plus faible depuis 1914. La production devait encore baisser l’année suivante, avec un total de 24 films. Toutefois, un nouvel optimisme allait bien vite gagner les années 1980, emmené par des sociétés comme Goldcrest (et le producteur David Puttnam), , HandMade Films et Channel 4.


title: Cinéma britannique

text: Le producteur Puttnam permit l’émergence de toute une génération de réalisateurs britanniques qui purent, et ce dès la fin des années 1970, tourner des films populaires avec une distribution internationale, notamment Ridley Scott ("Les Duellistes", "The Duellists" 1977), Alan Parker ("Midnight Express", 1978), Hugh Hudson ("Les Chariots de feu", "Chariots of Fire", 1981), Bill Forsyth ("Local Hero", 1983) et Roland Joffe ("La Déchirure", "The Killing Fields", 1984).


title: Cinéma britannique

text: Lorsque "Les Chariots de feu" "(Chariots of Fire", 1981), film produit par Puttnam, remporta 4 Oscars en 1982, parmi lesquels celui du Meilleur film, son scénariste Colin Welland déclara, en citant Paul Revere : « Les Britanniques arrivent ! » et il sembla qu’il avait vu juste quand, en 1983, "Gandhi", également produit par Goldcrest, décrocha lui aussi l’Oscar du Meilleur film. Cela donna lieu à un cycle de films en costumes d’époque au budget plus important, parmi lesquels le tout dernier film de David Lean, "La Route des Indes" ("A Passage to India", 1984) et les adaptations par d’autres romans d’E. M. Forster, comme "Chambre avec vue" ("A Room with a View", 1986). Cependant, d’autres tentatives de grosses productions visant le marché américain se soldèrent par un échec et, à cause de cela, Goldcrest finit par perdre son indépendance après un trio de fiascos commerciaux, dont faisait partie la Palme d’Or 1986, "Mission" ("The Mission"). À ce stade de l’histoire, tout ce qui restait de nouveaux talents était parti pour Hollywood…


title: Cinéma britannique

text: HandMade Films, dont George Harrison était en partie propriétaire, produisit une série de comédies et de drames réalistes comme "Du sang sur la Tamise" ("The Long Good Friday", 1980) de John Mackenzie et "Withnail et moi" ("Withnail and I", 1987) de Bruce Robinson, qui allaient se révéler populaires au niveau international et qui, depuis, ont acquis un statut de films culte. À l’origine, la société fut créée pour permettre d'achever le tournage de "" (1979), et s’impliqua également par la suite dans d’autres projets de membres des Monty Python. Ces derniers continuèrent par ailleurs à exercer une influence sensible sur les comédies britanniques des années 1980 ; les exemples les plus notables en sont les films fantastiques de Terry Gilliam : "Bandits, bandits" ("Time Bandits", 1981) et "Brazil" (1985), et aussi "Un poisson nommé Wanda" ("A Fish Called Wanda", 1988), le "hit" coécrit et interprété par John Cleese.


title: Cinéma britannique

text: Des films comme "Bandits, bandits" et "Brazil" donnèrent par ailleurs aux techniciens d’effets spéciaux et directeurs artistiques britanniques la réputation de pouvoir concevoir des effets visuels efficaces pour un coût bien moins élevé que leur concurrents américains, une réputation qui continuera tout au long des années 1990 et jusqu’au avec les James Bond, "Gladiator", et jusqu'à la série des Harry Potter.


title: Cinéma britannique

text: Avec l’implication de Channel 4 dans la production cinématographique, un certain nombre de nouveaux talents purent éclore, comme Stephen Frears, et Mike Newell avec son film "Un crime pour une passion" ("Dance with a Stranger", 1985), tandis que John Boorman, qui était parti travailler aux États-Unis, était encouragé à rentrer en Grande-Bretagne pour y tourner "La Guerre à sept ans" ("Hope and Glory", 1987). , la société de , connut également quelques succès notables, parmi lesquels les deux films de Neil Jordan, "La Compagnie des loups" ("The Company of Wolves", 1984) et "Mona Lisa" (1986), avant de subir des revers de fortune avec d’autres productions, desquels elle ne put se relever. Parmi les autres films britanniques intéressants de la décennie figurent "Une fille pour Gregory" ("Gregory's Girl", 1981) de Bill Forsyth, "L'Éducation de Rita" ("Educating Rita", 1983), de Lewis Gilbert et "L'Habilleur" ("The Dresser", 1983) de Peter Yates.


title: Cinéma britannique

text: Jusque dans les années 1980, de façon significative, les cultures britanniques noire et asiatique étaient sous-représentées dans la production cinématographique grand public du Royaume-Uni, de la même façon qu’elles l’étaient dans bien des domaines de la vie du pays. Un pionnier en la matière fut notamment Horace Ové qui essaya de changer cet état de fait déjà dans les années 1970 — ' (1975) —, mais c’est vraiment dans les années 1980 que l’on vit apparaître une vague de nouveaux talents désireux d'aborder le sujet, avec des films comme ' (1981) de Menelik Shabazz, "Majdhar" (1985) d'Ahmed A. Jamal et "" (1986) de Po-Chih Leong. Beaucoup de ces films purent bénéficier de l’aide de Channel 4 qui venait d’être créé et avait officiellement dans ses attributions de s'adresser aux « publics des minorités ». Le premier parmi ces films à rencontrer un certain succès commercial fut "My Beautiful Laundrette" (1985) de Stephen Frears. Le film, qui abordait des questions relatives à l’appartenance ethnique et à l’homosexualité, fut par ailleurs le point de départ de la carrière de Hanif Kureishi.


title: Cinéma britannique

text: Un changement de mentalités de ce point de vue est également perceptible dans des films comme "Chaleur et Poussière" ("Heat and Dust", 1982) de James Ivory, "Gandhi" (1982) et "Cry Freedom" (1987), deux films de Richard Attenborough, quoique les expériences des Britanniques noirs ou asiatiques y soient rarement traitées de façon directe.


title: Cinéma britannique

text: Avec Film on Four, et une politique de promotion du cinéma « artistique » vers un public plus large, Channel 4 devait également concourir à une certaine réussite de ce genre particulier que constitue l’« "Art Cinema" ».


title: Cinéma britannique

text: C'est en fait la sortie, dès 1978, du film de Derek Jarman "Jubilée" ("Jubilee") qui marqua le début d’une période de réussite pour l’"Art Cinema" au Royaume-Uni, un courant dont est proche le travail de Ken Russell ou de Nicolas Roeg, par exemple, aux styles visuels et aux thèmes narratifs hautement personnels. Il connut son apogée dans les années 1980 avec des réalisateurs comme Peter Greenaway — "Meurtre dans un jardin anglais" ("The Draughtsman's Contract", 1982), "Le Cuisinier, le voleur, sa femme et son amant" ("The Cook the Thief His Wife & Her Lover", 1989) — et Sally Potter — réalisatrice de documentaires dans les années 1980 et d’"Orlando" en 1992. Contrairement à la précédente génération de réalisateurs britanniques, qui s’étaient tournés vers la mise en scène et la production après des carrières au théâtre ou à la télévision, les réalisateurs de l’"Art Cinema" étaient en grande partie issus d'écoles d’art. Beaucoup de ces cinéastes purent bénéficier au début de leur carrière du soutien de la , et leurs œuvres faisaient l’objet d’une analyse théorique détaillée dans la revue "Screen Education".


title: Cinéma britannique

text: Par ailleurs, Peter Greenaway fut très tôt un pionnier dans l'utilisation de l'imagerie générée par ordinateur mélangée à des séquences filmées et il fut également l'un des premiers réalisateurs à tourner entièrement en vidéo haute définition des films destinés à être exploités en salles.


title: Cinéma britannique

text: Dans les années 1980, les "clips musicaux" commencèrent à se répandre. Des cinéastes qui émergèrent à partir de cette époque eurent l'occasion de faire leurs premières armes avec ce media. D'autres s'en servirent comme d'un véritable support d'expression de leur univers visuel personnel. On peut ici citer les noms de Julien Temple (videos pour David Bowie, Janet Jackson…), Tim Pope (videos de The Cure, e.a.), Derek Jarman (videoss pour Pet Shop Boys, Marianne Faithfull…), également l'Irlandais Steve Barron qui tous ont réalisé également un ou plusieurs longs métrages produits au Royaume-Uni…


title: Cinéma britannique

text: L'art vidéo qui, également vers cette époque, se développa pour finir par acquérir ses lettres de noblesse, exerça une influence sur le cinéma dans son ensemble, et sur le cinéma britannique en particulier, notamment en permettant à des artistes comme Sam Taylor-Wood et Isaac Julien de réaliser des œuvres filmées sans devoir se préoccuper de projections en salles.


title: Cinéma britannique

text: L'importance de l'influence sur le cinéma de la vidéo, tant promotionnelle qu'artistique, notamment comme terrain d'expérimentation, deviendra encore plus évidente avec la révolution informatique et numérique qui se mettra en place dans les années 1990. Ainsi, la réputation acquise par des Britanniques sur le plan technique, dans le domaine notamment de la conception des effets spéciaux visuels, est-elle dans une certaine mesure redevable à cette influence.


title: Cinéma britannique

text: Dans la foulée de la liquidation complète de la Rank Organisation, une série de fusions de sociétés de distribution cinématographique au Royaume-Uni rendit les productions nationales encore plus problématiques. Un autre coup fut porté avec la suppression de la réduction fiscale connue sous le nom d’« "" » par le gouvernement conservateur en 1984. Cette mesure permettait jusque là à une société de cinéma étrangère de voir une bonne partie de ses coûts de production diminuer en venant tourner au Royaume-Uni ; c’est ce qui avait attiré toute une série de grosses productions vers des studios britanniques dans les années 1970. Quand l’"Eady" fut supprimé, bien des studios soit mirent la clef sous le paillasson, soit se tournèrent vers la télévision.


title: Cinéma britannique

text: La production cinématographique en Grande-Bretagne atteignit l’un des chiffres les plus bas de son histoire en 1989. Alors que le taux d’audience dans les cinémas était en augmentation au Royaume-Uni au début des années 1990, les films britanniques étaient peu nombreux à rencontrer un succès commercial clair, même sur le marché national. Toutefois, parmi les exceptions qu’il convient de citer, on trouve "Retour à Howards End" ("Howards End", 1992) et "Les Vestiges du jour" ("The Remains of the Day", 1993), productions réalisées toutes deux par James Ivory, également "Chaplin" (1992) et "Les Ombres du cœur" ("Shadowlands", 1993), deux films de Richard Attenborough, ainsi que le thriller très remarqué de Neil Jordan, "The Crying Game" (1992). Ce dernier fut en grande partie ignoré lors de sa sortie initiale en Grande-Bretagne, mais il obtint un succès considérable aux États-Unis, où il fut distribué par Miramax. Cette même compagnie connut également une certaine réussite en sortant le drame historique produit par la BBC "Avril enchanté" ("Enchanted April", 1992) de Mike Newell. Les adaptations de pièces de Shakespeare par Kenneth Branagh suscitèrent elles aussi un certain intérêt, notamment son "Henry V" (1989) et " Beaucoup de bruit pour rien" ("Much Ado About Nothing", 1993).


title: Cinéma britannique

text: Cependant, l’accueil enthousiaste réservé à "La Folie du roi George" ("The Madness of King George", 1994) de Nicholas Hytner prouva qu’il y avait encore un marché pour le drame en costumes britannique traditionnel, et un grand nombre d’autres films « historiques » suivirent, parmi lesquels "Raison et sentiments" ("Sense and Sensibility", 1995) d’Ang Lee, "Le Don du roi" ("Restoration", 1995) de Michael Hoffman, "Emma, l'entremetteuse" ("Emma", 1996) de Douglas McGrath, "La Dame de Windsor" ("Mrs. Brown", 1997) de John Madden, "Les Ailes de la colombe" ("The Wings of the Dove", 1997) de Iain Softley, "Shakespeare in Love" (1998) de Madden et "Topsy-Turvy" (1999) de Mike Leigh. Plusieurs de ces films furent financés par Miramax Films, qui reprit également en main la production du film d’Anthony Minghella "Le Patient anglais" ("The English Patient", 1996), lorsque celle-ci rencontra des difficultés en cours de tournage. Bien que, techniquement parlant, il s’agisse d’une production américaine, le succès remporté par ce film, et ses 9 victoires aux Oscars, allait néanmoins redorer le blason des cinéastes britanniques.


title: Cinéma britannique

text: Le succès surprise de la comédie de Mike Newell basée sur un scénario de Richard Curtis, "Quatre mariages et un enterrement" ("Four Weddings and a Funeral", 1994), qui dégagea un bénéfice brut de 244 millions de dollars à travers le monde, amena un regain d’intérêt et une reprise des investissements dans la production cinématographique britannique, en même temps que le film établissait un standard pour toute une série de comédies romantiques « made in Britain », comme "Pile et face" ("Sliding Doors", 1998) de Peter Howitt et "Coup de foudre à Notting Hill" ("Notting Hill", 1999) de Roger Michell. Working Title Films, la société finançant un grand nombre de ces films, devint rapidement l’une des compagnies de production britanniques les plus florissantes de ces dernières années, avec d’autres cartons au « box office », comme "Bean" (1997) de Mel Smith, "Elizabeth" (1998) de Shekhar Kapur et "Capitaine Corelli" ("Captain Corelli's Mandolin", 2001) de Madden.


title: Cinéma britannique

text: La nouvelle soif du public pour des comédies britanniques donna naissance aux comédies populaires "Les Virtuoses" ("Brassed Off", 1996) de Mark Herman et "Full Monty : Le Grand Jeu" ("The Full Monty", 1997) de Peter Cattaneo. Cette dernière rencontra un succès fracassant et battit tous les records au « box office » britannique. Produite pour moins de 4 millions de dollars, elle engrangea 257 millions de dollars de bénéfice net dans le monde, ce qui devait encourager les studios à lancer des filiales plus modestes consacrées à la recherche d’autres productions à petit budget capable de parvenir à des résultats identiques.


title: Cinéma britannique

text: Avec l'investissement de fonds publics dans le financement de films par le truchement de la loterie nationale britannique nouvellement créée, on assista pour ainsi dire à une explosion de production à la fin des années 1990. Cependant, parmi ces films, peu nombreux furent ceux qui obtinrent un succès commercial significatif, et beaucoup même ne sortirent pas, parmi lesquels plusieurs films de gangsters, pâles copies des comédies noires de Guy Ritchie, "Arnaques, Crimes et Botanique" ("Lock, Stock and Two Smoking Barrels", 1998) et "" (2000).


title: Cinéma britannique

text: Au milieu des années 1990, des productions américaines firent aussi leur réapparition dans des studios britanniques, notamment "Entretien avec un vampire" ("Interview with the Vampire", 1994) de Neil Jordan, "Mission impossible" ("Mission : Impossible", 1996) de Brian De Palma, "Il faut sauver le soldat Ryan" ("Saving Private Ryan", 1998) de Steven Spielberg, "" ("Star Wars Episode I : The Phantom Menace", 1999) de George Lucas et "La Momie" ("The Mummy", 1999) de Stephen Sommers, de même que le film français "Le Cinquième Élément" ("The Fifth Element", 1997), lequel revendiquait à l’époque le titre de film le plus cher jamais réalisé en Grande-Bretagne.


title: Cinéma britannique

text: Après six années d’interruption dues à des différends judiciaires, la production de films de James Bond put finalement reprendre avec "GoldenEye" (1995), de la série, réalisé par Martin Campbell. Comme les studios de Pinewood, traditionnellement utilisés pour le tournage des Bond, étaient indisponibles parce que réservés pour d’autres productions, un nouveau studio fut aménagé, spécialement pour le film, dans une ancienne usine de construction de moteurs d’avion Rolls-Royce, située à Leavesden, dans le comté du Hertfordshire.


title: Cinéma britannique

text: C’est aussi dans les années 1990 que Mike Leigh devait émerger comme une figure importante du cinéma britannique avec une série de films financés par Channel 4 et ayant pour sujet la vie des classes ouvrière et moyenne dans l’Angleterre moderne, notamment "Life Is Sweet" (1991), "Naked" (1993), et celui de ses films qui rencontra le plus de succès, "Secrets et Mensonges" ("Secrets and Lies", 1996), lauréat de la Palme d’or à Cannes l’année de sa sortie. Parmi les autres talents qui émergèrent durant la décennie on compte l’équipe de scénariste-réalisateur-producteur constituée par John Hodge, Danny Boyle et Andrew Macdonald, à l’origine de "Petits meurtres entre amis" ("Shallow Grave", 1994) et "Trainspotting" (1996). Ce dernier film généra par ailleurs un intérêt pour d’autres productions « régionales », comme les films écossais que sont "Ratcatcher" (1999) de Lynne Ramsay et, plus récemment, "Young Adam" (2002) de David Mackenzie.


title: Cinéma britannique

text: Un changement de cap dans la politique éditoriale de la chaîne Channel 4 au début des années 1990, devait toutefois porter un coup au cinéma artistique, plus esthétisant et cérébral, et de fait plus élitiste, et des réalisateurs comme Jarman, Greenaway, Russell et Roeg furent contraints de faire le plus souvent appel à la coproduction européenne pour financer leurs œuvres.


title: Cinéma britannique

text: Jusqu’à présent, le nouveau siècle a été une période relativement faste pour l’industrie cinématographique britannique. Bon nombre de films ont trouvé une large audience internationale, et certaines sociétés de production indépendantes, par exemple Working Title, ont conclu des accords de financement et de distribution avec des studios américains importants. Working Title décrocha le "jackpot" avec trois succès internationaux majeurs que sont les comédies romantiques "Le Journal de Bridget Jones" ("Bridget Jones's Diary", 2001) de Sharon Maguire, qui rapporta un bénéfice net de 254 millions de dollars à travers le monde ; sa suite, "" ("Bridget Jones : The Edge of Reason"), de Beeban Kidron, qui permit de récolter 228 millions de dollars ; et le premier film de Richard Curtis en tant que réalisateur, "Love Actually" (2003), qui engrangea 239 millions de dollars. Dans le même temps, des films salués par la critique comme "Gosford Park" (2001) de Robert Altman, "Orgueil et préjugés" ("Pride and Prejudice", 2005) de Joe Wright, "The Constant Gardener" (2005) de Fernando Meirelles, "The Queen" (2006) de Stephen Frears et "Le Dernier Roi d'Écosse" ("The Last King of Scotland", 2006) de Kevin MacDonald apportèrent également un certain prestige à l’industrie cinématographique du pays.


title: Cinéma britannique

text: La nouvelle décennie vit l'apparition d’une nouvelle série de films importante, financée grâce à des fonds américains, mais britannique sur le plan de la réalisation, celle des "Harry Potter". Elle commence avec "Harry Potter à l'école des sorciers" ("Harry Potter and the Philosopher's Stone"), réalisé par Chris Columbus et sorti en 2001. Heyday Films, la société de David Heyman produisit 7 suites : "Harry Potter et la Chambre des secrets" ("Harry Potter and the Chamber of Secrets", 2002) de Columbus — "Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban" ("Harry Potter and the Prisoner of Azkaban", 2003) d’Alfonso Cuaron — "Harry Potter et la Coupe de feu" ("Harry Potter and the Goblet of Fire", 2004) de Mike Newell — " Harry Potter et l'Ordre du phénix" ("Harry Potter and the Order of the Phoenix", 2006) de David Yates — et "Harry Potter et le Prince de sang-mêlé" ("Harry Potter and the Half-Blood Prince", à sortir fin 2008) de David Yates — Les deux derniers épisodes, Harry Potter et les Reliques de la Mort, partie 1 et Harry Potter et les Reliques de la Mort, partie 2 ("Harry Potter and the" "Deathly Hallows part 1 and 2") furent réalisés par David Yates, respectivement en novembre 2010 et en juillet 2011.


title: Cinéma britannique

text: Nick Park, d’Aardman Animations, créateur de Wallace et Gromit et de la série "Creature Comforts", produisit son premier long-métrage en 2000, "Chicken Run". Coréalisé avec Peter Lord, le film fut un succès majeur à travers le monde et l’un des films britanniques qui connut le plus de réussite cette année-là. Le film suivant de Park, "" ("Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit", 2004), fut un autre succès international, malgré une histoire, un décor, une conception et un humour tout anglais. Le film récolta 56 millions de dollars au box office américain et 32 millions de livres au Royaume-Uni. Il se vit également décerner l’Oscar 2005 du meilleur long-métrage d’animation. En 2005, Vanguard et Ealing Studios produisirent le premier long-métrage d’animation assistée par ordinateur de Grande-Bretagne, "Vaillant, pigeon de combat !" ("Valiant"), avec les voix d’Ewan McGregor, Ricky Gervais, John Cleese et Jim Broadbent.


title: Cinéma britannique

text: Le tournant du nouveau siècle fut également marqué par un réveil du film d’horreur britannique, dont témoigne surtout le succès rencontré par le film de Danny Boyle, "28 jours plus tard" ("28 Days Later…", 2002). Parmi d'autres exemples que l’on peut citer figurent "The Hole" (2001) de Nick Hamm, "Dog Soldiers" (2002) et "The Descent" (2005) de Neil Marshall, ainsi que la comédie "Shaun of the Dead" (2004) d'Edgar Wright.


title: Cinéma britannique

text: Au début des années 2000, le succès des films britanniques sur le marché national s’était accrue suffisamment pour déclencher une avalanche d’adaptations d'émissions télévisées et autres comédies visant très nettement le public national, par exemple "" ("Kevin and Perry Go Large", 2000) d’ et "Ali G" ("Ali G Indahouse", 2002) de Mark Mylod, avec Sacha Baron Cohen.


title: Cinéma britannique

text: Parmi les réalisateurs britanniques qui émergèrent durant cette période, on peut citer Paul Greengrass, réalisateur de "Bloody Sunday" (2002), "La Mort dans la peau" ("The Bourne Supremacy", 2004) et "Vol 93" ("United 93", 2006), Michael Winterbottom, auteur de "24 Hour Party People" (2002) et "Tournage dans un jardin anglais" ("A Cock and Bull Story", 2004), et Stephen Daldry, dont le premier film, "Billy Elliot" (2000), fut celui qui rencontra le plus de succès de tous les films britanniques produits la même année.


title: Cinéma britannique

text: Dans le même temps sortaient aussi des films de réalisateurs plus établis. En 2004, Mike Leigh dirigea "Vera Drake", sorti en 2005, qui raconte l’histoire d’une femme au foyer qui mène une double vie comme militante pour l’avortement dans le Londres de 1950. Le film remporta le Lion d’or à la Mostra de Venise et trois prix de la BAFTA. Stephen Frears réalisa une trilogie sur la vie en Grande-Bretagne, composée de Dirty Pretty Things (2002), au sujet de travailleurs immigrés illégaux et du travail au noir à Londres, "Madame Henderson présente" ("Mrs Henderson Presents", 2005), dans lequel il est question du "Windmill Theatre" pendant la Seconde Guerre mondiale, et The Queen (2006), basé sur les événements entourant la mort de la princesse Diana. En 2006, Ken Loach fut lauréat de la Palme d’or au Festival de Cannes avec un film sorti la même année, au sujet de l'indépendance irlandaise, "Le vent se lève" ("The Wind That Shakes the Barley").


title: Cinéma britannique

text: Woody Allen se convertit au cinéma britannique, en choisissant Londres comme lieu exclusif de tournage de "Match Point", son film de 2005, avec une distribution largement britannique et un financement de BBC Films. Il enchaîna avec deux autres films également tournés à Londres, "Scoop" (2006) et "Le Rêve de Cassandre" ("Cassandra's Dream", 2007).


title: Cinéma britannique

text: En 2007, un certain nombre de nouveaux films britanniques obtinrent une reconnaissance tant critique que publique, parmi lesquels Control d'Anton Corbijn, biographie du chanteur Ian Curtis ; la comédie policière "Hot Fuzz" d'Edgar Wright ; la suite d’"Elizabeth", également réalisée par Shekhar Kapur : ("Elizabeth : The Golden Age") ; ainsi que l’adaptation par Joe Wright du roman de Ian McEwan, "Atonement", en français "Reviens-moi", dont l'histoire se déroule en 1935 et durant la Seconde Guerre mondiale — ce dernier fut nommé pour 7 Oscars, y compris celui du meilleur film.


title: Cinéma britannique

text: Malgré une concurrence accrue de studios de cinéma en Australie et de pays d'Europe centrale — particulièrement en République tchèque —, des studios britanniques comme ceux de Pinewood, Shepperton et Leavesden continuent à accueillir avec succès des productions étrangères comme "Le Retour de la momie", ("The Mummy Returns", 2001) de Stephen Sommers, "Neverland" ("Finding Neverland", 2004) de Marc Forster, "Closer, entre adultes consentants" ("Closer", 2004) de Mike Nichols, "Troie" ("Troy", 2004) de Wolfgang Petersen, "Le Fantôme de l'Opéra" ("The Phantom of the Opera", 2004) de Joel Schumacher, "Charlie et la chocolaterie", ("Charlie and the Chocolate Factory", 2005) et "Les Noces funèbres", ("Corpse Bride", 2005) de Tim Burton, "V pour Vendetta" ("V for Vendetta", 2006) de James McTeigue, "Vol 93" ("United 93", 2006) de Paul Greengrass, et "" ("His Dark Materials : The Golden Compass", 2007) de Chris Weitz.


title: Cinéma britannique

text: L’industrie cinématographique reste une source de profit importante pour l’économie britannique. Selon un communiqué de presse du de l’"UK Film Concil", durant l’année 2006, 840,1 millions de livres ont été dépensées pour la réalisation de films.


title: Cinéma britannique

text: L’acteur anglais Daniel Craig est devenu le nouveau James Bond avec "Casino Royale" (2006) de Martin Campbell, le de la série du producteur officiel de la série c’est-à-dire EON. Le film fut nommé pour neuf récompenses de la BAFTA, ce qui constitue la plus grande reconnaissance jamais obtenue par un James Bond.


title: Cinéma britannique

text: Les acteurs et actrices britanniques ont toujours occupé une place importante dans le cinéma international. Dans la moisson actuelle de jeunes acteurs, on trouve Catherine Zeta-Jones, Clive Owen, Rachel Weisz, Emma Watson, Paul Bettany, Kate Winslet, Ewan McGregor, Kate Beckinsale, Hugh Grant, Colin Firth, Jude Law, Daniel Radcliffe, Keira Knightley, Ralph Fiennes, Orlando Bloom, Tilda Swinton, Daniel Day-Lewis et Rhys Ifans.


title: Jakub Józef Orliński

text: Jakub Józef Orliński, né le à Varsovie, est un contreténor polonais. Il est également danseur de break dance.


title: Jakub Józef Orliński

text: Jakub Józef Orliński étudie à l'université de musique Frédéric-Chopin de Varsovie et en sort diplômé d'une maîtrise en 2012. Dès 2011, il participe à des compétitions de chant lyrique en Europe et aux États-Unis et décroche des prix, notamment au Concours international de musique ancienne de Poznań (2011), au Concours international Rudolf-Petrák de Žilina (2012) et au DEBUT European Opera Singing Competition (château de Weikersheim). En 2012, il suit la formation Akademia Operowa du Teatr Wielki, l'Opéra national de Varsovie. Il acquiert de l'expérience scénique au Collegium Nobilium (Varsovie) en interprétant les rôles de second sorcier dans "Dido and Æneas" et d'Ariel dans "The Tempest", deux œuvres d'Henry Purcell.


title: Jakub Józef Orliński

text: Entre 2014 et 2015, il chante les rôles principaux de trois opéras de Haendel : Ruggiero dans "Alcina" au théâtre d'Aix-la-Chapelle et au Staatstheater de Cottbus et Narcisse dans "Agrippina" à l'Opera Kameralna (Varsovie). Il interprète "Philippus" dans "Der Misslungene Braut-Wechsel oder Richardus I." de Georg Philipp Telemann au Stadttheater de Gießen. Il s'agit d'une adaptation de Riccardo Primo de Haendel. À l'opéra de Leipzig, il chante une série d'airs choisis de Henry Purcell dans le cadre d'un "ballettabend".


title: Jakub Józef Orliński

text: En 2015, il devient élève chez à la Juilliard School de New York et participe aux masterclasses de Pablo Heras-Casado où il interprète des œuvres de Cavalli, Dove et Haendel. Il remporte le premier prix de la Marcella Sembrich International Voice Competition ainsi que celui de l'Oratorio Society of New York en 2016. Il finit finaliste des , la compétition du Metropolitan Opera.


title: Jakub Józef Orliński

text: Durant la saison 2016/2017, il chante "Messiah" de Georg Friedrich Haendel au Carnegie Hall et des œuvres de Vivaldi et Haendel durant le .


title: Jakub Józef Orliński

text: En , il joue Orimeno dans "" au Festival international d'art lyrique d'Aix-en-Provence avant de réitérer à l'Opéra royal du château de Versailles et au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis. À l'automne 2017, il chante le rôle titre dans "Rinaldo" de Haendel à l'Opéra de Francfort.


title: Jakub Józef Orliński

text: Il chante "" avec le Houston Symphony et le Originalklang-Ensemble, ainsi qu'avec le chœur . Il rejouera à l'Oratorio Society, lieu où il décroche un prix en 2015.


title: Jakub Józef Orliński

text: Il a été annoncé qu'il interprétera le "Stabat mater" de Pergolesi avec Katherine Watson à Paris en et "Agrippina" avec Joyce DiDonato en mai à Paris, Barcelone et Madrid.


title: Jakub Józef Orliński

text: Son succès commence en durant la édition du Festival d'Aix-en-Provence où il interprète le rôle d'Orimeno lors des représentations d"'Erismena" de Francesco Cavalli. Il est alors invité dans une émission de France Musique à chanter "Vedro con mio diletto", extrait de l'opéra "Giustino" de Vivaldi. À cette occasion, il demande des précisions au sujet du code vestimentaire, il lui est répondu : . Au vu des températures estivales, il décide (et son pianiste également) de porter une chemise à carreaux, un short et des sneakers sans réaliser qu'il se produira devant un public et qu'une captation vidéo sera faite. Au delà d'une interprétation parfaite de l'air, ce style sportif a contribué au succès de la vidéo sur YouTube qui comptabilise plus de 8 000 000 vues en octobre 2021, la plaçant parmi les vidéos de contreténors les plus regardées.


title: Jakub Józef Orliński

text: Orliński est également break danseur et a participé à quelques compétitions. Au Red Bull BC One de Pologne, il finit à la quatrième place des "cyphers". Il finit deuxième des catégories Stylish Strike-Top Rock Contest et Style Control.


title: Jakub Józef Orliński

text: Il apparaît dans diverses campagnes publicitaires pour Levi’s, Nike, Turbokolor, Samsung, Mercedes-Benz, MAC Cosmetics, Danone et Algida.


title: Médina de Marrakech

text: La médina de Marrakech est une médina marocaine, cœur historique de Marrakech. Elle forme un des cinq arrondissements que compte la commune urbaine de Marrakech.


title: Médina de Marrakech

text: Comme la plupart des vieilles villes marocaines, la médina de Marrakech est ceinte par des remparts qui délimitent spatialement la vieille ville de la nouvelle. Cette muraille est percée de plusieurs portes plus ou moins monumentales. Les quartiers de la médina peuvent porter le nom de la porte voisine, d'une zaouïa, d'un mausolée, d'une mosquée, d'un palais ou d'un cimetière s'y trouvant, d'un axe de circulation, ou un nom traditionnel. La médina de Marrakech accueille aussi les souks de Marrakech.


title: Médina de Marrakech

text: La Kasbah forme un vaste quartier situé au sud-ouest de la médina. Il abrite notamment les Tombeaux saadiens. Sa principale artère est la rue de la Kasbah.


title: Médina de Marrakech

text: Moulay El Yazid est un petit quartier situé dans le quartier de la kasbah. Il est adossé au rempart sud-ouest de la médina.


title: Médina de Marrakech

text: Adjacent à la porte du même nom, ce petit quartier qui constitue l'entrée du quartier de la kasbah est articulé autour de la rue Touareg. Aussi, il est parfois connu sous le nom de quartier Touareg.


title: Médina de Marrakech

text: Fondé en par le sultan Abdallah el-Ghalib de la dynastie saâdienne, il regroupait jusqu'au la communauté juive de Marrakech, qui, bénéficiant de la proximité du "Mechouar" (le palais royal), y jouissait d'une certaine sécurité . C'était jusque dans les années 2010 un quartier pauvre, où de nombreuses maisons demeurées vacantes à la suite du départ de la communauté juive tombaient en ruine ou faisaient l'objet d'occupations illégales. À la suite d'une vaste opération de réhabilitation, le quartier bénéficie d'un nouvel engouement.


title: Médina de Marrakech

text: Comptant parmi les rares quartiers contemporains de la médina, le quartier de Jnane El Afia (littéralement "les jardins du bien-être") ont été bâtis pendant le protectorat, période pendant laquelle il portait le nom de "Quartier de l'habitat". Voisin du mellah, il logeait les familles juives souhaitant quitter les logements traditionnels pour bénéficier du confort moderne. Depuis le départ de la communauté juive, les barres résidentielles de Jnane El Afia hébergent principalement des familles musulmanes.


title: Médina de Marrakech

text: S'articulant autour de la rue Berrima et la mosquée du même nom, ce quartier se situe au sud du mellah.


title: Médina de Marrakech

text: Bab Hmar est le quartier adjacent à la porte du même nom. Relativement isolé du reste du tissu urbain de la médina, il bénéficie de la proximité du palais royal.


title: Médina de Marrakech

text: Ce grand quartier s'articule autour des deux artères portant ce nom, les rues Riad Zitoun El Jdid et Riad Zitoun El Qdim. C'est un quartier touristique et commerçant. Ces deux artères abritent de nombreux restaurant, bazars et concept-stores.


title: Médina de Marrakech

text: Situé à l'extrémité ouest de la médina, ce quartier bénéficie de la proximité de la place Jemaa el-Fna, de La Mamounia et de celle du nouveau palais royal. On y trouve l'ancien cimetière almoravide. Sa situation et le fait que ce quartier soit parmi les rares de la médina à abriter des rues propices à la circulation automobile font de Sidi Moumen un nœud pour le réseau de bus de la ville.


title: Médina de Marrakech

text: Ce quartier se situe autour du jardin Arset El Bilk. Il se situe au sud de la Place Jemaa el-Fna et au nord-est de Sidi Mimoun. Il abrite un nœud majeur pour le réseau de bus de la ville.


title: Médina de Marrakech

text: Situé au sud de l'avenue Hoummane El Fetouaki donnant accès à la place des Ferblantiers, ce quartier était autrefois occupé par un vaste espace vert portant ce nom. On y trouve désormais l'école Al-Badii et lycée collégial Ibn al-Banna al-Mourrakouchi ainsi que l'académie régionale.


title: Médina de Marrakech

text: Situé au nord-ouest de la Place Jemaa el-Fna, délimité au nord par la rue Sidi El Yamani et à l'est par la rue Souk El Ksour, ce quartier abrite de nombreux riads exploité comme maisons d'hôtes. À l'ouest du quartier se trouve le centre artisanal de la ville.


title: Médina de Marrakech

text: Ce quartier s'articule autour de la rue Derb Dabachi, importante artère commerçante de la médina débouchant sur la place Jemaa el-Fna. Le nom de cette rue est liée à la fascination des Saâdiens pour la culture ottomane. Il s'agit d'une transformation dialectale du terme turc "Ogdabachi", désignant un grade dans la hiérarchie militaire ottomane.


title: Médina de Marrakech

text: Les Souks de Marrakech forment le poumon commercial et touristique de la vieille ville de Marrakech. Ils se subdivisent en plusieurs souks, regroupés par corps de métiers et corporations. Le plus important est Souk Semmarine. Ils se situent au nord de la Place Jemaa el-Fna.


title: Médina de Marrakech

text: Située au nord de la place Jemaa el-Fna, la place de Rahba El Kdima, aussi connue des touristes sous le nom de "place des épices", abritait jusqu'au début du le marché aux esclaves de la ville. Cette place triangulaire est désormais occupée par de nombreux commerces d'artisanat et bordée de cafés.


title: Médina de Marrakech

text: Ce quartier s'articule autour de la Mosquée El Mouassine datant du . Il se situe au nord des souks de Marrakech, à l'est de Dar el Bacha et au nord-ouest de Rahba El Kdima. On y trouve notamment le Jardin secret, palais du récemment réhabilité.


title: Médina de Marrakech

text: Situé au cœur de la médina, le quartier de Ben Saleh s'articule autour de la mosquée Ben Salah d'époque mérinide () et de la rue Toualat Ben Saleh, qui débouche sur la rue Derb Dabachi.


title: Médina de Marrakech

text: Le quartier Kaât Benahid se situe au nord de la Mosquée El Mouassine et du quartier de Rahba El Kdima. Il est délimité au sud par la rue Azbezt et à l'est par la rue Tachenbacht. Les principales attractions se concentrent au nord-ouest du quartier. Il s'agit de la Médersa Ben Youssef, de la Coupole almoravide et du Musée de Marrakech.


title: Médina de Marrakech

text: Ce quartier est délimité à l'est par la rue Dar El Bacha, au sud-ouest par la rue Lalla Fatima Zahra et au nord par la rue Sidi Abdelaziz. À l'extrémité ouest de ce petit quartier résidentiel comptant désormais une forte proportion de riads touristique se trouve la Mosquée Bab Doukkala.


title: Médina de Marrakech

text: Ce quartier porte le nom de la porte Bab Doukkala, importante porte située au nord-est de la médina. L'artère principale du quartier Bab Doukkala est la rue Bab Doukkala (appelée localement Toualat Bab Doukkala), où les commerces sont nombreux. Longue de 350 mètres, la rue débouche sur la Mosquée Bab Doukkala, importante mosquée datant de l'époque sâadienne (). Longeant le rempart côté nord, perpendiculairement à la rue Bab Doukkala, la rue Boutouil mène à la porte située plus au nord, la petite Bab Moussoufa.


title: Médina de Marrakech

text: Dar El Bacha porte le nom du vaste palais éponyme, bâti par Thami El Glaoui, le pacha de Marrakech, aux alentours de . Ce vaste et luxueux palais a été réquisitionné à l'indépendance par la famille royale et héberge occasionnellement ses hôtes de marque. Une petite partie du musée a été ouverte au public en et abrite désormais le Musée des confluences de Marrakech.


title: Médina de Marrakech

text: Ce quartier à dominante résidentielle est attenant au rempart nord-ouest de la ville. Il se situe au sud du quartier de Diour Jdad, au nord-est du quartier de Bab Doukkala, duquel il est délimité par la rue El Gza, et au nord-ouest du quartier Sidi Ben Slimane El Jazouli.


title: Médina de Marrakech

text: Créé au , ce quartier résidentiel compte parmi les plus récents de la médina. Il se situe à l'extrémité nord de la vieille ville, à l'ouest de Bab El Khemis.


title: Médina de Marrakech

text: Situé au nord de la médina, ce quartier s'articule autour de la Zaouia de Sidi Bel Abbès, où est enterré le saint Abu al-Abbas as-Sabti, un des sept saints de Marrakech.


title: Médina de Marrakech

text: Situé à l'extrémité nord de la médina, ce quartier est mitoyen de la porte Bab El Khemis. Le plus grand marché aux puces de la ville s'y tient.


title: Médina de Marrakech

text: Ce nom de ce quartier est une contraction de l'arabe "Qubūr al-Šuhadā"', qui signifie "Les tombes de martyrs". Il s'agit d'un quartier pauvre de la médina à dominante résidentielle situé au nord-ouest de la ville.


title: Médina de Marrakech

text: Situé au nord-ouest de la médina, ce quartier s'articule autour de la zaouïa de Sidi Ben Slimane al-Jazouli, ou Zaouïa Jazoulia, dédiée à Sidi Ben Slimane El Jazouli, un des sept saints de Marrakech.


title: Médina de Marrakech

text: Situé dans le nord de la médina, ce quartier résidentiel est délimité à l'ouest par l'hôpital El Antaki et à l'ouest par Bab Taghzout.


title: Médina de Marrakech

text: Ce quartier est adjacent à la porte Bab Kechich située au nord-est de la vieille ville. On y trouve le stade de la Mouloudia de Marrakech, l'hôpital al-Antaki et le collège Abdelmoumen.


title: Médina de Marrakech

text: Ce quartier est adjacent à la porte Bab Debbagh, située à l'est de la médina. Il abrite les tanneries de la vieille ville.


title: Médina de Marrakech

text: Le nom de ce quartier vient du fait que pendant longtemps, les journaliers de la ville y faisaient le pied de grue ("al-mouqf") en attendant d'être embauchés. Ce quartier est de nos jours encore un des quartiers les plus déshérités de la vieille ville.


title: Médina de Marrakech

text: Situé au sud de Bab Aylan, ce quartier résidentiel est connu pour abriter la tombe du Cadi Ayyad, un des sept saints de Marrakech.


title: Médina de Marrakech

text: Sidi Bouchich est un quartier situé à l'ouest du lycée Mohammed V. Il s'agit d'un quartier essentiellement composé d'ateliers artisanaux et industriels.


title: Médina de Marrakech

text: La médina de Marrakech est inscrite depuis 1985 au patrimoine mondial de l'Unesco. Plusieurs monuments sont inclus dans l'inscription comme la mosquée Koutoubia, les remparts et les portes monumentales, les jardins, divers palais, la médersa Ben Youssef, les tombeaux saadiens, ou encore la place Jemaa el-Fna.


title: Le Maître d'école

text: Coluche y tient le rôle d'un sympathique instituteur, alors qu'il vivait une période difficile de sa vie privée à l'époque du tournage du film.


title: Le Maître d'école

text: Gérard Barbier est un jeune vendeur de vêtements licencié pour avoir pris la défense d’un gamin de dix ans chapardeur. Ne sachant que faire, mais constatant qu’il possède un bac et a fait une année de droit, il décide de devenir instituteur suppléant et découvre un métier dont il ne connaissait pas grand-chose, dans une école de banlieue.


title: Le Maître d'école

text: Claude Berri s'est inspiré du livre de Jules Celma, "Journal d'un éducastreur" (éd. Champ libre), pour écrire le scénario. Jules Celma avait été engagé comme maître suppléant et avait expérimenté des méthodes qui consistaient à laisser faire à ses élèves ce qu'ils voulaient, en toute liberté.


title: Histoire de Saint-Malo

text: L'histoire de Saint-Malo remonte à la Protohistoire celtique, où cette région correspond à l'ancien centre maritime du peuple gaulois des Coriosolites, installés à la cité d'Aleth (actuel quartier de Saint-Servan).


title: Histoire de Saint-Malo

text: Sous l'influence des Romains, la ville de Corseul, dans les terres, se développe aux dépens de la cité d'Aleth, qui reste un port important. À la fin du , les Romains choisissent de fortifier Aleth, tandis qu'à cette époque, le rocher de "Canalch" ("Canalchius insulae"), situé dans la plaine marécageuse formée à l'embouchure de la Rance, qui accueillera la future ville de Saint-Malo est encore inhabité.


title: Histoire de Saint-Malo

text: Lors du retrait de l'armée romaine vers 420, Aleth subit de nombreuses attaques venues du Nord. Vers 507, saint Aaron se retire des « tentations du monde », sur un rocher de Kalnach et y construit un oratoire. Il est rejoint par saint Maclou, venant de l'actuel Pays de Galles, vers 538. L'îlot surnommé dans un premier temps « rocher d'Aaron », devient le « rocher de Saint-Malo » à la mort de son compagnon, en 541.


title: Histoire de Saint-Malo

text: Aleth continue de se développer jusqu'à la fin du millénaire où, après plusieurs attaques des Normands, la ville est durablement affaiblie. Au milieu du , le diocèse d'Aleth est déplacé sur le rocher de Saint-Malo, mais on ne sait si l'arrivée de l'évêque précède ou suit la première urbanisation de Saint-Malo. Cet événement marque néanmoins la fin de la grandeur d'Aleth. Désormais, la position stratégique du port est l'objet de conflits entre la Bretagne et la France. Après avoir fait partie du domaine du roi de France au début du puis avoir été intégrée au Duché de Bretagne, Saint-Malo est en 1493 définitivement annexée au domaine royal.


title: Histoire de Saint-Malo

text: C'est avec la découverte des Amériques et le développement des échanges avec les Indes que Saint-Malo prend son envol et s'enrichit considérablement. La ville proclamera même pendant quatre ans son indépendance. Les armateurs deviennent plus nombreux et des personnages de cette époque font la renommée de la ville, Jacques Cartier découvre le Canada, les corsaires harcèlent les marines marchandes et militaires, tels Duguay-Trouin, puis un peu plus tard Surcouf. D'autres s'illustrent dans la science, tel Maupertuis, ou dans les lettres et la politique comme Chateaubriand. Les armateurs se font construire des demeures particulières appelées Malouinières. Avec 218 expéditions négrières aux s Saint-Malo figure au cinquième rang des ports français ayant pratiqué le commerce triangulaire, après Nantes () et La Rochelle (449), Le Havre(441) et Bordeaux (419)


title: Histoire de Saint-Malo

text: L'apogée de Saint-Malo se termine à la Révolution française qui ne l'épargne pas. Saint-Malo continue ensuite de développer la pêche, notamment pour Terre-Neuve. À la fin du , Saint-Malo développe le tourisme, notamment grâce à ses plages. Lors de la Seconde Guerre mondiale, Saint-Malo est particulièrement touchée, la ville est dévastée par les bombardements américains en 1944. Presque entièrement reconstruite à l'original après la guerre, Saint-Malo est devenu un important centre touristique estival, port de pêche et de plaisance.


title: Histoire de Saint-Malo

text: "Reginca" (nom gaulois à l'origine de celui de "Rance"), située à l'emplacement de la moderne Saint-Servan (cité d'Aleth) à l'embouchure de la Rance, est le principal centre maritime des Coriosolites. Ce peuple armoricain étend son contrôle sur un territoire allant de la baie de Saint-Brieuc à la baie du Mont Saint-Michel et suivant au sud le cours de l'Oust et de la Vilaine. Il participe à plusieurs alliances gauloises antiromaines en 56 et , sans succès.


title: Histoire de Saint-Malo

text: Pour les contrôler et éviter les liens transmanche avec les peuples bretons insulaires alliés aux Gaulois, les Romains imposent aux Coriosolites, dont la capitale Corseul se trouvait dans les terres. Un incendie met fin pour l'essentiel à l'occupation du site d'Alet (sauf pour les activités portuaires indispensables qui sont maintenues), au profit de la nouvelle Corseul (rebaptisée "Fanum Martis"). À la fin du , l'insécurité générale en Gaule et surtout sur la Manche mène l'administration impériale à fortifier le port d'Alet, qui bénéficie d'une situation avantageuse en surplomb de 35 mètres au-dessus du niveau de la mer et formant vers l'intérieur de la Rance une anse bien abritée (l'actuel « port Solidor »). À la fin du (probablement vers l'an 368), un des deux cantonnements de la légion des « Martenses » rejoint Alet (l'autre étant en Germanie à Altrip), selon la Notitia dignitatum. Un préfet militaire y commande autour de 300 légionnaires. Corseul demeure cependant le chef-lieu administratif de la cité des Coriosolites. Alet est alors le principal port armoricain de la Manche entre Brest et le Cotentin. De nombreuses traces archéologiques, dont des portions en élévation des murailles du , en attestent encore au .


title: Histoire de Saint-Malo

text: À la même époque, l'îlot occupé aujourd'hui par Saint-Malo est inhabité, sinon par quelques pêcheurs.


title: Histoire de Saint-Malo

text: À l'exemple des Bretons, les Armoricains se libèrent de l'administration romaine vers 420, au départ des Martenses. Alet se dépeuple alors fortement, du fait de ce départ et des incursions de pirates Frisons et Saxons qu'il rendait plus faciles. C'est à ce moment que se place l'immigration bretonne, qui se serait faite sur une côte dépeuplée selon les "vitae" des saints bretons. Cette immigration massive changea la composition ethnique et linguistique de la cité des Coriosolites, mêlant Bretons et Gallo-Romains. Elle perturba l'organisation des cités gallo-romaines au point qu'il n'y eut pas au d'évêché chez les Coriosolites et les Osismes, alors qu'il en avait déjà chez les Vénètes à Vannes, les Namnètes à Nantes et les Riedones (ou Redones) à Rennes.


title: Histoire de Saint-Malo

text: La "vita" latine de saint Malo ("Maclovius", "Maclaw" ou "Maclou"), composée vers l'an 870 par le diacre Bili à Alet, le fait naître vers l'an 510 à Llancarfan dans le royaume breton de Gwent (au Sud de l'actuel Pays de Galles). Filleul et disciple de saint Brendan, il le suivit dans ses voyages légendaires aux îles Fortunées. Accompagnant la migration bretonne de la Grande vers la Petite Bretagne, il débarqua à Cézembre (alors avant-port d'Aleth) puis rejoignit (vers 538), l'ermite breton Aaron sur le rocher sur lequel celui-ci s'était retiré à l'abri des tentations du monde. Cet îlot appelé "Canalch" ("Canalchius insulae") ou "rocher d'Aaron", devint le "rocher de Saint-Malo" à la mort de Aaron en 541. Malo l'aurait alors quitté pour rejoindre la cité d'Alet à quelques centaines de mètres de là. Il en aurait été élu évêque en 590. Mais entré en conflit avec les Aletins (habitants d'Aleth), Malo quitta la ville pour Saintes où il mourut un 15 novembre vers l'an 621. Ses reliques furent translatées en 672 à la cathédrale d'Alet et à l'hermitage de Saint-Aaron. Lors de l'invasion normande au , elles furent transportées à Paris, puis à Montreuil avant d'être dispersées.


title: Histoire de Saint-Malo

text: Historiquement, un siège épiscopal n'est attesté à Alet qu'au , avec les évêques Haelocar, Ermor, Iarnwalt, Maen, Salocon, Rethwalatr, Ratwili… Ces noms, tous bretons, indiquent qu'Alet est alors en zone bretonnante.


title: Histoire de Saint-Malo

text: En 575, le prince domnonéen Judual aurait reconstruit Alet. Selon la Vita Briocii, le chef breton Cadwallon y rencontre le roi Salomon II pour lui demander assistance contre les Saxons de Bernicie, témoignant ainsi de l'importance de la ville à cette époque. Au , le géographe arabe Ibrahim B'Ya'Qub parle du port de « K.r.mala », ce qui nous indique que le nom de "Ker Malo" commençait à se substituer à celui d'Alet. La ville est pourtant nommée en divers textes "Quidalet", contraction de "Civit(as) Alet". Des raids vikings, parfois appuyés par les Normands de la Seine, ont lieu en 878, 919, 931 et 963 et ruinent durablement la ville, comme en atteste le roman de Brut.


title: Histoire de Saint-Malo

text: Fut-ce pour cette raison que le dernier évêque d'Alet Jean de Châtillon, dit « Jean de la Grille », transféra le siège du diocèse d'Alet vers l'île de Saint-Malo entre 1146 et 1152 ? En tout cas, il y trouva l'église que les moines bénédictins y avaient construite et la leur prit. En 1161, il y fonde le collège de Saint-Malo. On ne sait si l'arrivée de l'évêque précède ou suit la première urbanisation de Saint-Malo. Alet perdit beaucoup avec ce transfert. Elle devint un quartier de Saint-Servan. Les ruines de sa cathédrale sont encore visibles, à la Cité. En 1308, la ville tente d'échapper au pouvoir ducal et se constitue en commune jurée.


title: Histoire de Saint-Malo

text: Sa position stratégique en fit un objet de conflit entre les ducs de Bretagne et leur suzerain le roi de France. Lors de la guerre de succession de Bretagne, Saint-Malo soutenait Jean de Blois, et à la victoire de Jean de Montfort, l'évêque Josselin de Rohan refusera de lui rendre hommage. En 1394, le pape Clément VII cède la ville au roi de France Charles VI avec l'approbation de ses habitants. Ceux-ci gagnent des franchises portuaires ce qui entraîne un développement du commerce.


title: Histoire de Saint-Malo

text: Le roi de France Charles VI donne la ville au duc Jean V, qui est aussi son gendre, pour le remercier de son implication dans la guerre contre les Anglais. La cession implique toutefois que la ville garde ses franchises. Les années qui suivent la cession sont difficiles pour la ville dont l'essor est limité. En effet, ville commerçante et ouverte sur le monde, Saint-Malo s'accorde mal avec le pouvoir ducale. Ceci est amplifié par la politique de François II, fils et successeur de Jean V. A court d'argent, celui-ci met en place une administration contraignante en plus de l'administration royale et augmente les impositions ce qui provoque résistance et opposition.


title: Histoire de Saint-Malo

text: En 1487, le duc de Bretagne rallie les grands féodaux en conflit avec la régente Anne de Beaujeu, dans ce que l'on nomme la guerre folle et. Définitivement défait en 1488, il signe le traité du Verger qui le contraint, à titre de garantie, de laisser quatre places fortes dont notamment Saint-Malo. La ville redevient une partie du partie du Domaine royal. Le mariage de 1491 entre Anne de Bretagne et le roi de France Charles VIII pérennise définitivement le retour de la cité au sein du giron royal.


title: Histoire de Saint-Malo

text: C'est avec la colonisation européenne des Amériques et le développement des échanges avec les Indes que Saint-Malo prend son envol et s'enrichit considérablement. La ville proclamera même le et pendant quatre ans son indépendance sous le nom de la République de Saint-Malo Les armateurs deviennent plus nombreux et des personnages de cette époque font la renommée de la ville, Jacques Cartier colonise le Canada.


title: Histoire de Saint-Malo

text: Les corsaires, tels Duguay-Trouin, puis un peu plus tard Surcouf, mandatés par « lettre de course » sont autorisés par temps de guerre à harceler les marines marchandes et militaires. Saint-Malo est connue comme cité corsaire.


title: Histoire de Saint-Malo

text: D'autres s'illustrent dans la science, tel Maupertuis, ou dans les lettres et la politique comme Chateaubriand. Les armateurs se font construire des demeures particulières appelées malouinières.


title: Histoire de Saint-Malo

text: En 1601, la Compagnie des marchands de Saint-Malo, Laval et Vitré arme deux navires, le "Corbin" et le "Croissant", qui font une longue escale dans la baie de Saint-Augustin à Madagascar (voir relation de François Pyrard).


title: Histoire de Saint-Malo

text: En 1708 est créée la Compagnie des Indes Orientales de Saint-Malo. Elle est ensuite transformée en la Compagnie perpétuelle des Indes qui associe la compagnie de Saint-Malo et la Compagnie d'Occident. En 1790, la compagnie et son monopole prennent fin.


title: Histoire de Saint-Malo

text: Les îles Malouines (Atlantique Sud, au large de l'Argentine) furent appelées ainsi en l'honneur des nombreux équipages de Saint-Malo qui y faisaient escale avant le passage du cap Horn vers le Pacifique.


title: Histoire de Saint-Malo

text: Le , vers cinq heures du soir, Marie Charnacé fait bouillir de la térébenthine lorsque le liquide s'enflamme. Le feu se propage dans toute la Grand'Rue; il dura 13 heures et 237 maisons furent détruites. L'histoire a nommé ce drame la Grande Brulerie. Lors de la fondation de la Compagnie des Indes en 1664, puis quand le port de Lorient est inauguré quelques années plus tard, les commerçants et armateurs malouins sont en première ligne : ils eurent l'idée d'armer leurs navires marchands « en course » afin d'assurer la protection de la flotte royale. Les navires de commerce furent donc transformés en navires d'armement.


title: Histoire de Saint-Malo

text: En 1693, les Anglais, ne pouvant vaincre les corsaires malouins, décident de détruire Saint-Malo. Ils lancent contre les remparts un brûlot de quatre cents tonneaux bourré de poudre, de matières inflammables, de bombes, de vieux canons. Le feu est mis trop vite à la machine infernale qui ne cause que des dégâts matériels.


title: Histoire de Saint-Malo

text: Les grandes expéditions dans les mers du Sud, sous le pavillon de la Compagnie royale de la mer du Sud (1698), rapportèrent des millions de piastres en provenance de l'empire espagnol et de ses riches villes minières de la zone pacifique.


title: Histoire de Saint-Malo

text: Les premiers navigateurs de la mer du Sud préférèrent passer par le détroit de Magellan, grâce au recours à des pilotes fortement rétribués. Jacques Gouin de Beauchêne, capitaine du "Phelypeaux", navigua ainsi dans le détroit de Magellan en 1699, même s'il passa au retour d'ouest en est, par le cap Horn, dans un sens où la traversée fut plus facile. L’expédition d’Alain Porée, Joseph Trublet et Jean-Baptiste Bécard part de Saint-Malo le , à destination des colonies espagnoles de l’Amérique du Sud fut la première française à passer le cap Horn dans l'autre sens, d'est en ouest.


title: Histoire de Saint-Malo

text: Ces grandes expéditions dans les mers du Sud permirent aussi l'attaque de Rio de Janeiro en 1711 par l'escadre de Duguay-Trouin, ou l'expédition de Moka, qui revint chargée de précieux café du Yémen. Les grands armateurs de la ville, Noël Danycan, François-Auguste Magon de la Lande ou Luc Magon de la Balue sont rejoints par le corsaire irlandais Phillip Walsh, dont les fils partirent cependant à Nantes créer la dynastie de spécialistes de la traite négrière d'Antoine Walsh.


title: Histoire de Saint-Malo

text: La rivalité des ports français au sera douloureuse pour Saint-Malo, qui avait jusque-là trouvé une complémentarité avec Lorient. Après 1697, les clauses du traité de Ryswick entrainent la fin du commerce interlope avec l'Amérique espagnole et amoindrissent les possibilités de pêches à Terre-Neuve. Certains armateurs malouins se tournent vers les mers du sud ou vers la traite négrière dans le cadre du commerce triangulaire entre les États esclavagistes de la côte des Esclaves (empire ashanti, royaume de Dahomey, royaume d'Oyo…) et les colonies du Nouveau Monde. Ils obtiennent une lettre patente du roi le pour ce faire. Entre 1713 et 1792, 214 armements sont organisés ce qui fait de Saint-Malo le port négrier français avec 6,5% du nombre total d'expéditions dont Pierre-Jacques Meslé de Grandclos (35), Famille Magon (22), Pierre Beaugeard (12), Surcouf (12) Alain Le Breton de Blessin & Guy Jean Sébire Desaudrais (8) et René-Auguste de Chateaubriand (6) qui y fait sa fortune


title: Histoire de Saint-Malo

text: Les changements apportés par la Révolution française sont bien accueillis à Saint-Malo. Durant cette période, la commune est rebaptisée "Port-Malo", puis "Commune-de-la-Victoire", puis "Mont-Mamet".


title: Histoire de Saint-Malo

text: Pendant la Terreur, après le passage de Carrier en août 1793, arrive en décembre, Jean-Baptiste Le Carpentier, auréolé de sa défense de Granville contre l'armée vendéenne catholique et royale. L'envoyé de la Convention organise la Terreur à « Port-Malo » dont rues, places et portes sont rebaptisées. La guillotine fonctionne et . Le de l'an II (), il enjoint aux administrateurs du district de presser le maire Moulin de débarrasser la cathédrale, devenue « temple de la Raison », des « attributs du fanatisme » qu'on y aperçoit encore. L'édifice fut adjugé pour enlèvement des matériaux après démolition. Le Carpentier, grand pourchasseur de curés, assermentés ou non, et pourvoyeur de prisonniers pour le « Mont-Libre », est, sous la Restauration en 1820, jugé et condamné à la prison au Mont redevenu « Saint-Michel », y chante les louanges de la famille royale et répond comme servant à la messe tous les matins.


title: Histoire de Saint-Malo

text: L’organisation des fêtes révolutionnaires témoigne cependant du maintien d’un sentiment favorable au nouveau régime, surtout après la fin de la Terreur :


title: Histoire de Saint-Malo

text: Sous la Troisième République, le Servannais Louis Duchesne est la figure dominante du monde intellectuel malouin. Les travaux de cet archéologue et historien participent de la rénovation de l'Église catholique. Après Nicolas-Charles-Joseph Trublet (1697-1770) et François René de Chateaubriand, il est le troisième Malouin élu à l'Académie française.


title: Histoire de Saint-Malo

text: Saint-Malo a été un port important de la grande pêche à la morue fin XIX - début du . Les marins partaient pour de longues campagnes de pêche sur les bancs de Terre-neuve. Le bateau à voile pour cette pêche est le Terre-neuvas.


title: Histoire de Saint-Malo

text: Le 47e régiment d'infanterie, basé à Saint-Malo, a compté morts bretons pendant la Première Guerre mondiale ; son régiment de réserve, le 247e régiment d'infanterie, en a compté .


title: Histoire de Saint-Malo

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, Saint-Malo est occupée par les troupes allemandes qui fortifient la ville dans le cadre des défenses du mur de l'Atlantique. La cité d'Aleth devient un élément central de la "" (forteresse) de Saint Malo. D'autres positions sont également fortifiées avec des bunkers et des canons, comme l'île de Cézembre.


title: Histoire de Saint-Malo

text: En août 1944, les colonnes américaines du corps d'armée du général Middleton, intégré à la armée américaine du général Patton, se dirigent vers Brest, pour capturer le port. Pris sous le feu de l'artillerie allemande près de Saint-Malo, l'armée américaine réagit brutalement. Le dimanche , les premiers obus américains tombent sur la vieille cité malouine. Pourtant, conformément aux rapports de la Résistance bretonne, la garnison allemande qui stationne intra-muros est très réduite, ne comptant pas plus de 70 hommes appartenant à la DCA de la "Flak-Abteilung 912". L'offensive américaine se poursuit plus d'une semaine sur Saint-Malo et ses environs. Le fort National n'échappe donc pas à ces funestes bombardements. Dans la nuit du 9 au notamment, alors que la vieille cité corsaire se consume sous les bombes alliées, 18 prisonniers malouins sont tués par des obus de la américaine. Une plaque commémorative, apposée dans le fort, honore aujourd'hui leur mémoire. Le dimanche , la ville, le château, le Grand Bé et Cézembre subissent un nouveau bombardement aérien, l'aviation américaine envoyant cette fois 150 bombardiers lourds B-24 Liberator. Évacuée par les autorités allemandes quelque temps plus tôt, Saint-Malo est presque entièrement dévastée par les incendies qui suivent ce bombardement massif. Plus de 80 % des meubles, immeubles, archives, et biens personnels des Malouins sont entièrement détruits.


title: Histoire de Saint-Malo

text: Saint-Malo a été reconstruite selon son plan original. Des concessions ont cependant été faites à la circulation automobile moderne et à la salubrité publique. La reconstruction s'est faite sous l'impulsion de son maire et ancien ministre d'État Guy La Chambre, de ses habitants, du ministère de la Reconstruction et grâce à des dons venus du Québec, sur une période de douze ans (1948-1960). Le projet a été confié aux architectes Louis Arretche, Jean Monge et Raymond Cornon. Les premiers plans de la reconstruction de Saint-Malo intra-muros sont dus au grand prix de Rome Marc Brillaud de Laujardière.


title: Histoire de Saint-Malo

text: La question était alors de savoir s'il fallait redonner à la cité intra-muros ses fonctions du passé, à savoir un centre administratif, hospitalier, scolaire et commercial. Il s’avéra difficile de restituer les anciennes rues avec des contraintes urbanistiques modernes. En décembre 1944, Marc Brillaud proposa donc un plan qui modifiait totalement le tissu urbain et prévoyait plusieurs grandes percées, en particulier celles qui devaient joindre les portes de la Cité à la cathédrale. Dans son projet, les bâtiments administratifs étaient regroupés autour de la cathédrale ; par ailleurs, il modifia les rues qu’il élargit jusqu'à 8 m et extériorisa l'hôpital. Il fournit une première esquisse pour les façades des immeubles, limitant leur hauteur à trois étages plus un comble habitable. Les façades étaient d’un style très sobre, évitant le pastiche des styles historisants. L’ensemble de ce dispositif fut validé en 1946 et approuvé par le ministère.


title: Histoire de Saint-Malo

text: Ce projet prit du retard à cause de la situation difficile du pays. La polémique s’installa et, en février 1947, l’association des sinistrés de Saint-Malo réclama un style malouin, arguant que ce style devait s’harmoniser avec ce qui restait du passé, les remparts et le château, tout en s’adaptant à la vie moderne. Les sinistrés contestaient en particulier la politique des Monuments Historiques et demandèrent que les façades commerciales de bois soient autorisées dans l'intra-muros. À cette époque, Marc Brillaud, appelé par le ministère à d'autres fonctions à Caen, quitta Saint-Malo. Il fut remplacé par Raymond Puthomme qui ne parviendra pas à s’imposer. Les Malouins demandèrent que la reconstruction soit confiée à Yves Hémar, un architecte malouin connu pour la construction de villas balnéaires ; cependant, ce dernier ne fut pas retenu pour la totalité des travaux. On lui préfèrera le grand prix de Rome Louis Arretche, architecte reconnu de l’après-guerre.


title: Histoire de Saint-Malo

text: Louis Arretche reprit les esquisses de Marc Brillaud en précisant : de Saint-Malo, rare ville française qui peut se découvrir d’un même regard et sur tous les côtés. . Arretche va conserver les profils de la cathédrale et du château, suivant la volonté de Raymond Cornon. Ce sont ces bâtiments qui fixent les lignes maîtresses du volume d’ensemble. À l’intérieur, la reconstruction des immeubles va être marquée par une beaucoup plus grande liberté. La mairie est dans le château, l’Hôtel-Dieu et la prison hors des murs, ce qui libère une grande surface au sol. Arretche élargit les rues, remembre les commerces et prévoit une hauteur supérieure à trois étages allant jusqu'à cinq ou six niveaux. Il prend le parti architectural de l’îlot fermé, formé par un pâté de maisons entourant une cour intérieure. Les façades des immeubles sont construites sans éléments somptuaires en jouant uniquement sur le décrochement avec, exceptionnellement, des terrasses pour protéger les commerces. La pente des toitures sera à 50 et 60° ; le choix des matériaux imposés sera du granit et de l’ardoise, sans oublier le béton brut de décoffrage.


title: Histoire de Saint-Malo

text: En juillet 1948, la ville est décorée de la Légion d'honneur et de la croix de guerre 1939-1945. On retrouve ces décorations sur les armoiries de la ville.


title: Histoire de Saint-Malo

text: Première ville de France ayant développé un centre pionnier de thalassothérapie ("thermes marins", soins fondés sur l'administration de bains d'eau de mer sous différentes formes) et accueillant plusieurs lignes de ferries vers le Royaume-Uni et les îles Anglo-Normandes, Saint-Malo vit beaucoup de son port et du tourisme tout au long de l'année.


title: Histoire de Saint-Malo

text: Le Mont-Saint-Michel est proche de la ville, qui est reliée à Paris par le TGV (trois heures), ainsi que les paquebots de croisière.


title: Histoire de Saint-Malo

text: Le pavillon des Indes fut commandé par le prince de Galles, futur Edouard VII pour représenter les Indes britanniques à l’Exposition universelle de 1878 à Paris. Il comprend alors deux parties symétriques reliées par une galerie.


title: Histoire de Saint-Malo

text: A la fin de l’exposition, les deux parties furent vendues séparément. La principale fut ainsi transférée vers la station balnéaire de Paramé (Saint-Malo) mais endommagée par un coup de vent puis détruite vers 1905 par une violente tempête. La redécouverte de ce pavillon a été rendue possible grâce à la contribution de journalistes de TV Rennes qui ont consacré sur leur plateau le 27 juin 2020 un reportage à ce sujet, intitulé : "Le Taj Mahal de Saint-Malo". Le dit pavillon est répertorié sur le site de l'inventaire du patrimoine culturel en Bretagne. L'emplacement correspond aujourd'hui au 1 Avenue Jules Simon, 35400 Saint-Malo.


title: Thomas DeSimone

text: Thomas DeSimone était un gangster américain d'origine italienne né le à Brooklyn, New York et mort assassiné le , à Howard Beach (Queens), New York à l'âge de 28 ans.


title: Thomas DeSimone

text: Il faisait partie de la famille Lucchese, une des Cinq Familles de la mafia italo-américaine et était également le neveu de , cinquième boss de la Famille de Los Angeles.


title: Thomas DeSimone

text: Sa carrière débuta avec des détournements de camions, extorsions, fraude et meurtres. Connu pour son tempérament violent, il commit une série de meurtres :


title: Thomas DeSimone

text: Il a également participé avec Burke et Hill notamment, au casse de la Lufthansa, commis le à l'aéroport international John-F.-Kennedy. Le butin s'élève à plus de 5 millions de dollars en espèces et de de bijoux, faisant de ce braquage l'un des plus importants commis sur le sol américain.


title: Thomas DeSimone

text: Mais il se retrouve chargé par Burke d'abattre Stacks Edwards, en . Complice du casse et l'un de ses bons amis, Edwards avait négligé de se débarrasser du camion utilisé pour le braquage pour se droguer et boire dans l'appartement de sa petite amie. De plus, la fourgonnette, rapidement identifiée comme véhicule ayant servi au forfait, fut découverte par la police dans un stationnement interdit et ses empreintes digitales furent retrouvées.


title: Thomas DeSimone

text: Thomas DeSimone a été assassiné pour avoir tué des amis proches de John Gotti, à savoir Billy Batts et Ronald Jerothe.


title: Thomas DeSimone

text: Le , la femme de DeSimone, Angela, signale sa disparition à la police, disant qu'elle l'a vu pour la dernière fois quelques semaines auparavant pour lui emprunter .


title: Thomas DeSimone

text: La police et le FBI ont pensé que Burke avait fait éliminer DeSimone, à la suite des meurtres des complices du casse de la Lufthansa, car il craignait que certains deviennent informateurs, ou parce qu'il ne voulait payer la part qui leur revenait. Ils ont également pensé qu'il était entré dans la clandestinité pour éviter d'être tué.


title: Thomas DeSimone

text: Ce n'est qu'en 1980, quand Henry Hill est devenu un informateur pour le F.B.I., que les autorités apprennent qu'il a été assassiné par des membres de la famille Gambino. Hill a également affirmé que la semaine après Noël, ils sont allés avec Burke en Floride pour redresser une transaction de drogue ayant mal tourné. DeSimone était resté à New York et fut contacté pour devenir un membre à part entière de la Mafia. Le jour de la prétendue cérémonie, deux hommes emmenèrent DeSimone en voiture, l'emmenèrent dans une maison où ils l'exécutèrent.


title: Thomas DeSimone

text: De plus, en 1994, Hill, dans son livre "Gangsters and Goodfellas", révèle que son ex-femme, Karen, avait une aventure avec Vario. Quand Hill fut condamné à quelques années de prison, DeSimone approcha Karen afin d'avoir lui aussi une aventure avec elle, mais elle refusa. DeSimone essaya de la violer. Quand Vario apprit ça, il révéla aux membres de la famille Gambino que DeSimone avait tué Jerothe et Batts.


title: Thomas DeSimone

text: En 1990, le personnage de Tommy DeVito, incarné par Joe Pesci, dans le film "Les Affranchis", est basé sur DeSimone.


title: Crimes de guerre des Alliés

text: Les crimes de guerre des Alliés ont été des violations des lois de la guerre commis par les forces militaires des Alliés au cours de la Seconde Guerre mondiale.


title: Crimes de guerre des Alliés

text: Un crime de guerre ne peut être commis que par un militaire en période de guerre et dans le cadre d'opérations de guerre. Le même crime commis par des civils, ou par des militaires en dehors d'une situation de guerre, est qualifié de crime terroriste, voire de crime de droit commun. La victime d'un crime de guerre peut être soit un civil, soit un militaire désarmé qui s'est rendu et bénéficie de ce fait du statut de prisonnier de guerre.


title: Crimes de guerre des Alliés

text: Le travail forcé des prisonniers de guerre peut aussi être un crime de guerre dans la mesure où il ne respecte pas la Convention de Genève.


title: Crimes de guerre des Alliés

text: Lors de la bataille de Sicile, des soldats canadiens ont exécuté des prisonniers de guerre allemands.


title: Crimes de guerre des Alliés

text: Durant la bataille de Caen, en conséquence de l’exécution de soldats de la D.I canadienne à l'abbaye d'Ardenne en juin 1944, les soldats canadiens décidèrent de ne plus épargner les soldats allemands de la Waffen-SS faits prisonniers : soit par des exécutions sommaires, soit par des « passages à tabac » (cf. illustration).


title: Crimes de guerre des Alliés

text: Le massacre d'Abbeville survenu le est une exécution sommaire perpétrée par des soldats français. 21 civils parmi les 79 arrêtés administrativement par le gouvernement belge et livrés dans la débâcle aux autorités françaises sont fusillés sans jugement. Mis sous pression par l'avancée allemande, le commandant de la compagnie qui a la charge des prisonniers, Marcel Dingeon donne l'ordre à René Caron et Émile Molet de les tous. Le lieutenant Leclabart met fin au massacre en demandant l'ordre écrit d'exécution, que personne ne peut produire. René Caron et Émile Molet sont jugés par les Allemands. Ils sont tous deux fusillés au Mont Valérien en (Marcel Dingeon s'était donné la mort en 1941).


title: Crimes de guerre des Alliés

text: Appelés en Italie les « "marocchinate" », des crimes sont commis en 1944 en Ciociaria, par l'armée d'Afrique du corps expéditionnaire français en Italie, à l'encontre des populations civiles italiennes. Selon l'historiographie, plusieurs milliers de personnes ont été victimes de violences (homicides, viols, pillages).


title: Crimes de guerre des Alliés

text: Après le débarquement de Provence dans le sud de la France et l'effondrement allemand en août 1944, un grand nombre d'Allemands ne pouvant pas s'échapper de France se sont rendus aux Forces françaises de l'intérieur. Des prisonniers allemands de la Wehrmacht, de la Gestapo ou des SS sont exécutés par la Résistance française. Des actions de représailles et de vengeance frappent également les personnes considérées comme collaborationnistes, les vichystes et les miliciens, d'entre eux sont sommairement exécutés par les FFI et les soldats de l'Armée française de la Libération lors de l'épuration.


title: Crimes de guerre des Alliés

text: Il est difficile de considérer explicitement toutes les exécutions sommaires par des maquisards comme des crimes de guerre, étant donné la situation confuse de l'époque. Toutefois, la mise à mort d'un soldat ou d'un combattant qui a rendu les armes et qui s'est constitué prisonnier est un crime de guerre caractérisé.


title: Crimes de guerre des Alliés

text: Il fut relevé dans les témoignages de vétérans américains, canadiens et anglais relatant les combats dans le secteur de Chambois durant la fermeture de la poche de Falaise-Argentan que les soldats polonais, lorsqu'ils faisaient prisonniers des Waffen-SS, les exécutaient à coup de pelle ou de baïonnette car .


title: Crimes de guerre des Alliés

text: L'Union soviétique n'avait pas signé la convention de Genève (1929) relative au traitement des prisonniers de guerre.


title: Crimes de guerre des Alliés

text: Après l'occupation par l'Union soviétique des divers territoires conformément aux protocoles secrets du pacte germano-soviétique, l'Armée rouge et le NKVD se livrèrent à de nombreux crimes de guerre dans ces régions. Un de ces protocoles stipulait que les deux parties avaient l'obligation de prendre des mesures coordonnées pour prévenir et empêcher toute action de résistance à l'occupation. Ainsi, concernant la Pologne :


title: Crimes de guerre des Alliés

text: Aucune des deux parties ne tolèrera sur son territoire d'agitation polonaise quelconque qui menacerait le territoire de l'autre partie. Chacune écrasera sur son propre territoire tout embryon d'une telle agitation, et les deux s'informeront mutuellement de tous les moyens adéquats pouvant être utilisés à cette fin.


title: Crimes de guerre des Alliés

text: Dans ce contexte, l'un des massacres les plus marquants commis par le NKVD (police politique soviétique) est le massacre de Katyń en 1940 où des milliers d'officiers polonais prisonniers furent tués d'une balle dans la nuque.


title: Crimes de guerre des Alliés

text: À la fin de la guerre, dans les villes passées ou repassées sous occupation soviétique, les militaires de l'Armée rouge ont commis des viols en masse de femmes, souvent d'une grande brutalité, notamment en Allemagne. Environ dix pour cent des deux millions (estimation) de victimes sont mortes de leurs blessures, ont été assassinées ou se sont suicidées. D'autres ont pratiqué des avortements dans des conditions précaires et un certain nombre en est mort. Il y a eu aussi en 1946 dans tous ces territoires des naissances de « petits Russes » dont beaucoup furent abandonnés ; d'autres ont été élevés mais, n'ayant pas été désirés, ont rarement eu une éducation équilibrée et de qualité. À titre d'exemple, la ville de Demmin sur la côte baltique allemande se livra le 30 avril 1945 sans combat à l'Armée rouge. Cela ne lui épargna pas les atrocités des soldats soviétiques qui se montrèrent d'une grande brutalité envers la population. À la suite des viols, meurtres et pillages commis à l'occasion du mai, il y eut un grand nombre de suicides. Au cours de deux jours, il y eut environ un millier de victimes civiles, sur une population de dix mille habitants.


title: Crimes de guerre des Alliés

text: L'Armée rouge se livra également au pillage, sans attendre que des réparations de guerre soient chiffrées (par exemple au traité de Paris de 1947). Elle a procédé à deux types de pillages, aussi bien en territoire ennemi (Allemagne, Hongrie, Slovaquie, Roumanie, Bulgarie…) qu'en territoire allié (Pologne, Yougoslavie, Roumanie et Bulgarie après leur retournement…) :


title: Crimes de guerre des Alliés

text: Enfin, les réquisitions brutales et répétées dans ces territoires déjà exsangues ont provoqué la famine d'après-guerre qui fut à l'origine de nombreux cas de cannibalisme ou plus exactement d'anthropophagie et qui explique pourquoi le bloc de l'Est n'a pas connu le baby boom d'après-guerre, caractéristique de l'Europe et de l'Amérique du Nord. Ultérieurement, dans les rares cas où les autorités communistes reconnurent l'existence de cette famine (généralement niée), elles l'attribuèrent à une sécheresse.


title: Crimes de guerre des Alliés

text: Cette attitude dure était couverte et officiellement encouragée par la hiérarchie, pour « venger » les crimes nazis en territoire soviétique (Ilya Ehrenbourg). Cette violence s'est aussi exercée à l'encontre des « collaborateurs » : terme qui, pour le NKVD, pouvait englober tout citoyen soviétique n'ayant pas activement résisté à l'occupant.


title: Crimes de guerre des Alliés

text: Si la mémoire des exactions de l'Armée rouge et du NKVD reste une plaie ouverte dans certains des pays concernés (Finlande, Pays baltes, Pologne, Roumanie, Hongrie…), l'opinion occidentale ne s'y est guère intéressée et seulement dans certains cercles universitaires ou bien d'orientation politique de droite.


title: Crimes de guerre des Alliés

text: Les prisonniers de guerre soviétiques ayant survécu à la captivité allemande étaient accusés par les autorités soviétiques de collaboration avec les nazis et ainsi assimilés aux citoyens soviétiques ayant combattu avec les Allemands contre Staline (Armée Vlassov et Armée russe anticommuniste).


title: Crimes de guerre des Alliés

text: Les Alliés occidentaux livrèrent de gré ou de force à l'URSS près de soviétiques, alors que Staline considérait publiquement et officiellement la capture ou la capitulation de ses soldats ainsi que le travail forcé de ses civils en Allemagne comme un acte de trahison de leur part et qu'à leur retour, la déportation au Goulag attendait plus de 80 % d'entre eux. Ainsi, de nombreux anciens prisonniers de guerre ou travailleurs forcés furent traités en coupables à leur retour, souvent forcé, au pays, et allèrent former la génération d'après-guerre des captifs du Goulag. Ce sort ne concernait pas seulement les prisonniers soviétiques, mais aussi des prisonniers roumains, qui combattaient contre l'Allemagne nazie depuis août 1944 et y furent capturés.


title: Crimes de guerre des Alliés

text: Les Alliés ne crurent d'abord pas à de telles monstruosités et pensèrent que les propos étaient exagérés, déformés par le gouvernement polonais en exil puis ils protestèrent par la "Déclaration interalliée du 17 décembre 1942", publiée simultanément par les gouvernements américain, britannique et soviétique au nom des puissances alliées. Dans cette déclaration, ils décrivaient les événements en cours, notamment la Shoah en Allemagne nazie et dans l'Europe occupée. C'est un acte précurseur à la fondation de l'ONU. La déclaration fut lue aux Communes dans un discours solennel d'Anthony Eden, Secrétaire au Foreign Office, et publiée à la une du "New York Times" et de bien d'autres journaux.


title: Crimes de guerre des Alliés

text: Mais la Shoah put se poursuivre : ce choix de ne pas bombarder fut parfois rétrospectivement qualifié de « complicité de crime contre l'humanité ». Voir page Débat sur le bombardement d'Auschwitz.


title: Crimes de guerre des Alliés

text: R.J. Rummel indique qu'il existe peu d'informations concernant le traitement général des prisonniers japonais capturés par les forces nationalistes chinoises au cours de la seconde guerre sino-japonaise (1937-1945).


title: Crimes de guerre des Alliés

text: Selon Mark Johnston, . Le commandement australien a tenté de faire pression sur les soldats australiens pour qu'ils fassent effectivement des prisonniers japonais, mais les troupes se sont montrées réticentes. Lorsque les prisonniers étaient capturés . Selon Johnston, ce comportement dissuada très vraisemblablement certains soldats japonais de se rendre aux Australiens.


title: Crimes de guerre des Alliés

text: Le major-général Paul Cullen a indiqué que le meurtre de prisonniers japonais dans la campagne de la piste Kokoda . Il a également déclaré qu'il pensait que les meurtres étaient compréhensibles, mais qu'ils lui avaient laissé un sentiment de culpabilité.


title: Crimes de guerre des Alliés

text: Il a été affirmé que des soldats américains ont violé des femmes d'Okinawa au cours de la bataille d'Okinawa en 1945.


title: Crimes de guerre des Alliés

text: L'historien Oshiro Masayasu (ancien directeur des Archives historiques de préfecture d'Okinawa) écrit, sur la base de plusieurs années de recherches :


title: Crimes de guerre des Alliés

text: Toutefois, les civils japonais insulaires qui se rendaient en comparaison des atrocités commises à leur encontre par les troupes japonaises métropolitaines.


title: Crimes de guerre des Alliés

text: Il y eut aussi signalés au cours des dix premiers jours de l'occupation de la préfecture de Kanagawa, après la reddition du Japon.


title: Crimes de guerre des Alliés

text: Un nombre assez important de membres des forces armées des États-Unis se sont livrés à des mutilation de morts de guerre japonais sur le théâtre du Pacifique. La mutilation de cadavres de soldats japonais inclut la prise de parties de corps comme « souvenirs de guerre » et « trophées de guerre ». Dents et crânes étaient les « trophées » les plus communément pris, bien que d'autres parties du corps ont également été collectées.


title: Crimes de guerre des Alliés

text: Les bombardements stratégiques sur le Japon, sur le front pacifique, qui firent entre et 1 million de morts, notamment via l'usage d'armes incendiaires sur les centres-villes civils japonais, sont souvent cités comme crime de guerre des États-Unis. Ils se concluront par les bombardements atomiques de Nagasaki et Hiroshima (voir ci-dessous).


title: Crimes de guerre des Alliés

text: Les bombardements atomiques de Hiroshima et de Nagasaki, du fait qu'ils portaient volontairement sur le centre de villes ne comprenant aucun objectif ni défense militaire, et qu'ils ont tué presque exclusivement des civils, ont été considérés comme des crimes de guerre et des crimes contre l'humanité, mais aucune information n'a été ouverte.


title: Finale de la Ligue des champions de l'UEFA 1999-2000

text: La finale de la Ligue des champions de l'UEFA 1999-2000 est la de l'histoire de la compétition. Le Real Madrid obtient un huitième titre de champion d'Europe en battant son homologue du Valence FC 3-0. C'est la première finale entre deux clubs d'un même pays.


text: "Note : dans les résultats ci-dessous, le score du finaliste est toujours donné en premier (D : domicile ; E : extérieur)."


title: Les Trois Royaumes (roman)

text: Les Trois Royaumes () est un roman historique chinois sur la fin de la dynastie Han et la période des Trois Royaumes, (169-280). Écrit par Luo Guanzhong au d'après l'œuvre de Chen Shou écrite au . Ce roman fait partie des quatre livres extraordinaires de la littérature chinoise, ce qui le classe parmi les romans les plus longs et les plus anciens de l'histoire chinoise avec plus de en cent-vingt chapitres. Son titre en chinois ("Sanguo Yanyi") indique qu'il fait de la vertu son thème principal.


title: Les Trois Royaumes (roman)

text: À la fin du deuxième siècle la dynastie Han, autrefois inébranlable, est en proie à des luttes internes et à la corruption. Au palais impérial, des eunuques peu scrupuleux accaparent le pouvoir tandis que le pays sombre dans le chaos. Le peuple, incapable de faire confiance à l’autorité des Han, met alors son destin entre les mains d’une secte religieuse : la « Voie de la paix ».


title: Les Trois Royaumes (roman)

text: Un sentiment anti-impérial se répand dans tout le pays. Zhang Jiao, un guérisseur taoïste, annonce alors que l’époque des Han est révolue pour faire place à la nouvelle ère de la « Voie de la Paix ». S’autoproclamant Grand Professeur, il commence par organiser en forces militaires les nombreux partisans que ses « miracles » ont attirés à lui. Tous les soldats de Zhang Jiao portent des étoffes jaunes autour de la tête en hommage à leur maître, ce qui leur vaut d'être appelés les « Turbans Jaunes ». Leur nombre est tel qu'ils viennent à bout des Forces impériales à travers tout le pays.


title: Les Trois Royaumes (roman)

text: Pour faire face à la révolte des Turbans Jaunes, la cour impériale ordonne aux généraux Huanfu Song, He Jin et Zhu Jun de lever une Force de Subjugation et de combattre Zhang Jiao. De son côté Liu Yan, le préfet de la province de You, décide de recruter des troupes de volontaires pour soutenir les Forces impériales.


title: Les Trois Royaumes (roman)

text: Parmi tous ceux qui répondent à l’appel de Liu Yan, il y a Liu Bei qui, avec ses frères d’armes Guan Yu et Zhang Fei, jure de rétablir l’ordre dans le pays et de redonner à la dynastie Han sa gloire d’antan.


title: Les Trois Royaumes (roman)

text: Pendant ce temps Cao Cao, le commandant de la cavalerie impériale, s’illustre en l’emportant sur Zhang Bao et Zhang Liang, les frères de Zhang Jiao. Liu Bei, bien que rejoignant plus tard le combat, fait également grande impression en ouvrant une brèche dans les lignes des rebelles pour secourir le général impérial Dong Zhuo. Les Forces impériales connaissent un nouvel élan. Les Turbans Jaunes sont coupés dans leur lancée par la disparition de leurs chefs. Zhang Jiao est terrassé par la maladie, Zhang Bao et Zhang Liang meurent également peu après, au combat. Un an plus tard, la rébellion est matée et le reste des forces est efficacement maîtrisé grâce aux efforts d’officiers tels que Sun Jian.


title: Les Trois Royaumes (roman)

text: C’est ainsi que la rébellion des Turbans Jaunes se termine. Le bilan est mitigé. Certains en sortent renforcés et d’autre affaiblis. Certains sont généreusement récompensés et d’autres ne reçoivent rien. Dans un tel contexte, la fin de cette rébellion augure une ère de guerre et de chaos.


title: Les Trois Royaumes (roman)

text: Mais la fin de la rébellion ne marque pas la fin des luttes internes qui font rage à la Cour Impériale. Après le décès de l'empereur Lingdi, les 10 eunuques assassinent He Jin, le frère de l'impératrice, qui menaçait leur pouvoir. Les troupes du commandant Yuan Shao envahissent alors le palais pour éliminer les eunuques. Dans la confusion certains d'entre eux tentent d'enlever le jeune empereur pour protéger leur fuite. Dong Zhuo, gouverneur du , en tire parti pour prendre le contrôle de la Cour Impériale, sous prétexte de protéger l'empereur. Mais il ne tarde pas à le destituer et à le remplacer par son jeune frère de , tout en se proclamant lui-même premier ministre. Commence alors le règne du tyran.


title: Les Trois Royaumes (roman)

text: Jour après jour, la colère suscitée par les abus de Dong Zhuo monte parmi les seigneurs. Cao Cao tente même de commettre un assassinat mais il échoue. Il lance alors un appel aux chefs régionaux de tout le pays afin de former une force de coalition capable de renverser Dong Zhuo.


title: Les Trois Royaumes (roman)

text: D’illustres chefs comme Yuan Shao, Yuan Shu, Sun Jian et Ma Teng répondent à l’appel de Cao Cao. Liu Bei et ses frères se rallient également à lui, de même que Gongsun Zan ; c’est ainsi que l’Armée alliée est levée contre Dong Zhuo, qui de son côté parvient à rallier l'exceptionnel guerrier Lü Bu.