title: Être et Temps

text: Heidegger consacre les paragraphes () () et () à montrer que l'« être-là » peut devenir total et authentique sans cesser pour autant d'être l'étant qu'il est, dans le même état existentiel, grâce à « l'anticipation résolue » ' de la mort, sans que cela soit une vaine spéculation morbide mais au contraire dans le soutien permanent de sa possibilité.


title: Être et Temps

text: Cette lucidité se trouve saisie par le devancement (l'anticipation de la mort) qui transporte mentalement le ', dans la situation incontournable du devoir mourir, c'est à cet aune, que le Monde, ses valeurs et ses attaches affectives vont être jugés et donc disparaître dans le néant pour libérer l’« être-en-propre » dans sa nudité. Christian Dubois précise que cette possibilité « irrelative » implique la dissolution de tous les rapports à autrui et . Le ' est mis en face de sa propre vérité lorsqu'il est renvoyé au néant de son fondement.


title: Être et Temps

text: Dans l'« être-vers-la mort », où la mort n'est pas une possibilité quelconque mais bien « la possibilité ultime de l'impossibilité de l'existence » selon la formule maintes fois répétée , l'« être-là » existe (voir le pouvoir être authentique) par son double caractère d'isolement et d'« in-substituabilité ». Comme être-jeté, le "" en fait l'expérience dans l'angoisse ; cette angoisse que quotidiennement déchéant, il fuit.


title: Être et Temps

text: Le paragraphe () reprend la première analyse du concept de Souci comportant, le devancement de soi, le phénomène de l'anticipation de la mort et l'appel de la conscience. À cette occasion refait surface le problème de l'ipséité, que Heidegger aborde à travers la critique de la conception kantienne. Pour Heidegger . Cette cécité l'oblige à s'aligner sur une ontologie de la substantialité.


title: Être et Temps

text: Pour Heidegger, il faut penser le sujet dans le sens de la "constance " de l'ipséité à partir du Souci qui comme le souligne Jean Greisch n'est pensable qu'en termes de, et partir de la résolution


title: Être et Temps

text: Jean Greisch qualifie le paragraphe () intitulé "la temporalité comme sens ontologique du Souci" . Françoise Dastur écrit .


title: Être et Temps

text: Heidegger utilise le terme allemand de " qui exprime ou la « temporation », son propos étant de «déconstruire » la signification traditionnelle du concept de temps. La temporalité n'est plus ce « milieu », où, selon l'expression de Françoise Dastur, à l'instar de St Augustin, ni l'unité de « protention et de rétention » husserlienne. Tout en conservant l'unité des trois moments du temps, il s'agit de dénier au "présent" tout privilège, pour le transférer au futur et ainsi épouser .


title: Être et Temps

text: La temporalité, comme phénomène, va être interprétée à travers l'« existentialité » qui s'expose (se donne phénoménologiquement) selon trois directions ou « extases » co-originaires. Dans la résolution devançante l'être-là se projette en avant de lui-même et s'ouvre à son propre avenir d'où le primat du phénomène originaire de « l'avenir ». L'« être-été », ", qui va constituer le moment du passé originaire, résume la nécessité d'assumer ce que l'être-là a déjà été, il ne peut advenir à lui-même que dans la mesure où il assume ce qu'il est en propre. D'où le constat de Heidegger "Être et Temps" () (SZ ). Enfin pour ce qui concerne le présent écrit Alain Boutot .


title: Être et Temps

text: La temporalité originaire ici mise à jour ne peut trouver sa justification que tout autant qu'elle permet de comprendre les expériences du temps ordinaire, Christian Dubois. C'est à cette question que répond le paragraphe () qui commence le chapitre. À cet effet Heidegger procède à une répétition écrit Jean Greisch .


title: Être et Temps

text: Afin d'étayer ce lien entre « temporalité » et ', Françoise Dastur, résume en quatre étapes une longue démonstration de Heidegger correspondant aux quatre derniers chapitres d"Être et Temps" visant à montrer : que l'être du souci n'est rien d'autre que la temporalité et que successivement les quatre modes d'être du ', la quotidenneté, l'historialité, l'intra-temporalité, sont aussi, autant de modes de temporalisation du Temps.


title: Être et Temps

text: Christian Dubois note les trois directions d'analyse que les trois derniers chapitres accomplissent : pour le chapitre IV, la mise à jour du sens temporel de la quotidienneté, le chapitre V va tenter de dégager la notion d'historicité du ", le chapitre VI explorer les conditions de la genèse du concept « vulgaire » du temps.


title: Être et Temps

text: Des analyses denses et complexes développées par Heidegger concernant la temporalité du ", Alain Boutot retient quant à lui trois thèmes :


title: Être et Temps

text: À ses yeux, précise Marlène Zarader, en ayant manqué la question du sens de l'être , les sciences de l'homme se sont enracinées sur des fondements contestables. La position de l'homme, qui en découle, comme sujet, issue de Descartes et, bien avant Descartes, celle de Socrate est le fruit d'un oubli du fondement écrit Paul Ricœur. Descartes aurait exploré, le « "cogito" », le « je pense », mais non le « je suis », qu'il aurait pré-supposé dans son raisonnement. Descartes dit textuellement , Heidegger adresse la même critique à Husserl et rejettera aussi l’« inconscient freudien ».


title: Être et Temps

text: Heidegger pense que le sujet moderne dérive de l'"upokeimenon" grec qui signifie, l'en dessous, le sol, le substrat, autrement dit, le sujet est aussi ce qui subsiste inchangé, à travers le temps , une substance. À partir de ces pré-supposés il devient impossible, selon lui, de détacher le sujet de l'idée de chose et il ne suffit pas d'honorer subsidiairement la « personne humaine » en l'homme, comme le fait Husserl, pour lui conférer un statut ontologique éminent. Cette pensée qui abandonne l'idée de sujet a été qualifiée d'anti-humaniste.


title: Être et Temps

text: Heidegger pense qu'on ne peut définir l'homme à partir de lui-même, qu'il est toujours dans un rapport à une totalité, à une extériorité, à un autre que lui-même, que ce « rapport à » est essentiel, , d'où l'introduction du concept fondamental d' « être-au-monde ». « Être-au-monde » n'est pas « être dans le monde », le ' n'est pas comme les choses posées dans le « monde », mais ce monde le concerne c'est positivement son affaire, il n'y est pas indifférent. Les caractères d'être du ' ne sont pas ceux des choses (les catégories). On les distingue par l'appellation « existentiaux ». Le plus souvent le "" vit en familiarité avec son monde. Il y établit son « séjour », il y « habite », il y « travaille ».


title: Être et Temps

text: Jamais l'homme ne porte un pur regard de spectateur sur le monde, même pas théoriquement. Ce monde dans lequel il cherche refuge, le préoccupe et cette « préoccupation », (') est la forme première « du Souci ». Cependant cette familiarité est , le ' est essentiellement toujours, étranger à son propre monde, il est "Unheimlichkeit", c'est-à-dire, sans abri, exposé à la violence de l’être.


title: Être et Temps

text: Ce phénomène d'« être-au-monde » est toujours mal-interprété, car le "" en s'identifiant aux choses se condamne à ne pas voir la spécificité de son essence et à croire pouvoir s'interpréter lui-même par les sciences dites humaines. C'est oublier que la connaissance elle-même, n'est qu'une modalité, de son être, une modalité de l'« être-au-monde ». Elle dérive de l'« ouverture » du monde, elle n'en est ni le préalable, ni la condition. Il n'y a donc pas une intériorité d'un sujet à « transcender », une autonomie d'un objet et pas de problème de connaissance direct entre le sujet et l'objet. Le problème de la connaissance n'est pas fondé sur le phénomène du connaître.


title: Être et Temps

text: Après avoir dégagé les structures formelles de « l'être-là », Heidegger s'attache à cerner la mobilité du vivant en prenant appui sur la conceptualité aristotélicienne ("Rhétorique" II, 2-20 et II, 5). Il en dégage, selon Christian Sommer, des concepts oubliés qui seront enrichis de motifs néo-testamentaires.


title: Être et Temps

text: Jean Greisch écrit . L'« affection » se dit d'un être qui peut être altéré, Heidegger y reconnaît le « pathos » ("") d'Aristote : qui visant la possibilité d'être affecté et concerné par quelque chose, décrit un état de mouvement; ce « pathos », comprend toutes les altérations nocives ou non qui me constituent comme , recense Christian Sommer. Plutôt que d'abandonner la théorie des affects aux psychologues Heidegger estime qu'Aristote lui donne les moyens, dans la "Rhétorique", à partir de ses travaux sur l'art de persuader, de se placer sur un autre terrain, "Être et Temps" (SZ ) rapporte Jean Greish.


title: Être et Temps

text: Seul   est susceptible de « pathos », et Heidegger note que pour Aristote, c'est bien « l'être intégral » qui est altéré et affecté par le monde dans lequel baigne le ' et pas uniquement une simple partie de lui-même qui serait son âme. . Le pathos implique un changement brusque, un saut d'humeur de . À partir de ces éléments, Heidegger forge son concept de ', « disposition » affective ou même « disposibilité » selon François Vezin. Pour résumer, une disposition, affectée, se transporte dans une nouvelle disposition, celle-là même dans laquelle on est porté ainsi « c'est en se réjouissant qu'il se transporte dans la joie comme telle ».


title: Être et Temps

text: La « disposition », traduction difficile du terme allemand ' révèle plusieurs traits essentiels du ' résumés par Christian Sommer, à savoir : un « être-jeté » au monde et livré à lui-même, en charge de lui-même, nu et exposé au monde dans ce qu'il est et dans ce qu'il a « à être » , de sa naissance à sa mort, esclave de sa nature, il est toujours pour son devenir asservi aux contraintes physiques et à la situation existentielle dans laquelle il se trouve jeté'.


title: Être et Temps

text: C'est la ", qui ouvre toujours l'intégralité de « l'être-au-monde » à son monde, car comme le précise Heidegger, .


title: Être et Temps

text: Heidegger produit () une analyse fouillée de la mobilité du " (voir résumé dans articles "Dasein", phénoménologie de la vie (Heidegger) et Être-vers-la-mort) où il fait état de pour qualifier la vie de : Souci, de tourbillon du monde et d'égarement, de « bavardage » et de curiosité, d'évitement de soi, de crainte et d'angoisse.


title: Être et Temps

text: est une périphrase forte utilisée comme tête de chapitre par Christian Sommer. Un des traits les plus caractéristiques du traitement qu'inflige Heidegger au statut de l'homme à travers le "" est son dépouillement absolu : sans fondement, sans monde et sans abri :


title: Être et Temps

text: ' (') : l'être-jeté signifie que le ' ne s'est pas posé lui-même, il a « à être » et à « être lui-même ». C'est à lui-même, qu'il est remis, il a donc à être son propre fondement. On peut parler d'une double négativité la première c'est la "négativité correspondant à son origine", en tant qu'« être-jeté », il n'est pas maître de son origine, il n'existe qu'à partir d'elle, partant . La négativité est constitutive de son tout premier « être-là » facticiel, et aussi d'une seconde négativité, celle relative à son existence. Le ' est ainsi, toujours "être-jeté-se-projetant" (toujours en avance de lui-même) et doit se comprendre dans tel ou tel projet de soi en . C'est cette double négativité qui est reprise par Heidegger dans le concept d'« être-en-faute » ou "« en dette »" qui exempt de toute connotation morale ou juridique révèle seulement un état de fait existentiel incontournable(voir ).


title: Être et Temps

text: ' : « l’' », l'homme littéralement « sans chez Soi ». C'est dans cette situation d'errance dans le vide, cette situation de nudité, que le ' angoissé se trouve transporté, éjecté qu'il est, de la quiétude de son monde ('), caractérisé par la plénitude de sens (la Significativité) , l'habitabilité et la familiarité. Or la constitution fondamentale du "", son mode d'être fondamental, a été donné, dès l'origine, par Heidegger, comme « être-au-monde » ; que devient alors cette constitution si ce monde tombe brusquement dans le néant ? C'est la question que se pose en conclusion Marlène Zarader. Peut-on se contenter de répondre avec Heidegger que l'"Unheimlichkeit" est aussi par opposition, un mode essentiel de son rapport au monde, comme le type de présence que représente l'ami absent ?.


title: Être et Temps

text: Bien que les développements directement axés sur le "" dominent largement le livre, ce sont ceux ayant trait au Monde et à la Mondanéité qui vont représenter, selon Marlène Zarader, la base la plus riche pour les développements ultérieurs de l'œuvre du philosophe.


title: Être et Temps

text: Dans "Être et Temps", le concept de « Monde » que Hans-Georg Gadamer signale comme n'a de sens qu'à travers et pour le "", toute autre approche interdit de saisir le phénomène en tant que tel. C'est pourquoi la notion dynamique de "mondéité" ou "mondanéité" l'emporte donc ici sur toute description statique.


title: Être et Temps

text: C'est à travers les manières d'être du " que le phénomène du monde va apparaître et non à travers les propriétés objectives des choses.


title: Être et Temps

text: L'ontologie cartésienne est dominée par la notion de substance, héritée de la scolastique, qui à aucun moment ne s'interroge sur les conditions originaires de la donation des phénomènes ; Descartes prescrit souverainement au monde son être véritable à savoir « une chose étendue », dans un espace mathématique. Le monde pour Descartes est une sommation de choses, il impose sa distinction « substance pensante/chose corporelle », qui masque le rapport originel à partir duquel, la conception traditionnelle s'explique . Selon Heidegger ce rapport fondamental se situe au niveau de « l'être au » de l'expression « être-au-monde ». Le monde de Heidegger n'est plus une « chose étendue », c'est tout au contraire l'étendue spatiale elle-même qui doit être découverte à partir du monde.


title: Être et Temps

text: La révélation de tout étant, quel qu'il soit, présuppose qu'un monde soit au préalablement ouvert (') a toujours déjà eu lieu. Toutefois le monde, n'étant pas un étant mais un existential, c'est-à-dire, un mode d'être du ', ne peut jamais en tant que tel, être découvert. La traduction littérale de " par ouverture néglige en fait, la nature existentiale du concept, c'est pourquoi Vezin ose utiliser dans sa traduction d’"Être et Temps" le terme étrange de « Le Dasein est son ouvertude » dit-il.


title: Être et Temps

text: C'est parce que le "" a une compréhension pré-ontologique, naturelle, immédiate et générale que quelque chose, aussi bien que lui-même, peut lui apparaître. Deux traits sous-tendent cette pré-compréhension, , et la .


title: Être et Temps

text: Au quotidien, l’étant, les choses du monde, se donnent au ' dans la préoccupation ', et non dans la visée théorétique d'un objet de connaissance. L'intentionnalité husserlienne est réinterprétée comme un « se-soucier-de » l'étant, dont l'éventuelle visée d'un objet de connaissance dérivera. Le ' utilise l’étant qui se donne à lui comme « outil », ', cet outil apparaît au regard de la « préoccupation », regard que Heidegger appelle .


title: Être et Temps

text: Dans cette relation, dominée par « "l'en vue de"…, » on se saisit d'un étant « à-portée-de-la-main », "" pour réaliser quelque chose. La préoccupation englobe les activités les plus diverses. Dans l'optique d’"Être et Temps", la distinction qui importe n'est plus celle qui existe entre la pratique et la théorie, mais entre la préoccupation qui discerne et le dévoilement théorique de l'étant.


title: Être et Temps

text: Il s'agit de mettre à jour les modes par lesquels le monde et ses choses se donnent à voir. Heidegger y distingue, avec la généralisation du principe d'ustensilité, les structures de renvoi et les tournures :


title: Être et Temps

text: Les choses du monde n'apparaissent que sous le regard circonspect d'un ' préoccupé, attentif au contexte. Dans cette optique élargie tout étant, apparaît, non pour lui-même, mais comme renvoyant à ce contexte. En ce sens tout objet devient « outil », une chose utile en vue de... Mais de même qu'il n' y a pas d'outil isolé (), il n'y a pas d'outil qui serve à personne. C'est dans l'action entreprise en vue de… que l'outil dévoile son être, il est donc à autre chose qu'à lui-même. Pour distinguer l'outil de la chose indifférente, simplement là, Heidegger utilise le terme de ', que l'on traduit par « disponibilité » ou mieux « maniabilité », qu'il faut donc absolument distinguer de la notion de " traduit majoritairement par « être-sous-la main » ou « être-à-portée-de-la-main » voulant signifier la présence constante ou subsistance sans autre détermination. Ce qui m'est primitivement donné c'est l'étant-disponible, donc « un en tant que », une chose en vue d'autre chose, le « pour-quoi » qui commande.


title: Être et Temps

text: De proche en proche, toute la nature dans son caractère disponible, peut être découverte (la forêt réserve de bois, la carrière réserve de pierres pour la construction)


title: Être et Temps

text: De la même façon il n'y a d'ustensiles que dans la mesure où le monde qui les justifie est compris préalablement. Le monde est toujours, en tout utilisable, déjà « là ». Heidegger prend l'exemple de la moissonneuse batteuse qui ne prend de signification qu'à l'intérieur de la ferme et de l'exploitation agricole. C'est, cet enchâssement, qu'Heidegger dénomme ' (), traduction Martineau « tournure » et traduction Vezin « conjointure », qui de proche en proche met à découvert, le monde. Chaque monde (la ferme, l'atelier, la salle de bains, l'église), est constitué des choses qui sont à leur place, c'est ce que traduit parfaitement le terme de « conjointure ». Tout monde est une entièreté de conjointures liées entre elles en vue de... « » pour le '. François Vezin (), développe . C'est pourquoi, Jean Greisch peut dire , que la découverte, du, ou des mondes, précèdent celle des choses, dans les tournures et les conjointures qui leur sont propres. Le " quotidien appartient essentiellement à un monde avec lequel il est étroitement relié.


title: Être et Temps

text: Se reporter à la description de « la structure de l'espace heideggérien » dans Heidegger et le problème de l'espace .


title: Être et Temps

text: La maniabilité doit s'accompagner de proximité (). Le marteau doit être à sa place sur l'établi à peine de perdre son statut d'ustensile. La place va de pair avec la tournure. Chaque objet a sa place et les places sont regroupées en contrées correspondant à des tournures. Ici l' en rapport avec la préoccupation soucieuse du Dasein, pour qui la spatialisation est un existential.


title: Être et Temps

text: Dans cet espace phénoménologique, c'est la préoccupation et non les distances objectives, qui va structurer le monde ambiant. Ainsi ce qui est le plus éloigné, et qui implique un long trajet, pourra apparaître plus « proche » qu'une démarche difficile à entreprendre auprès de son voisin (annonce d'un malheur) qui va être lourde et interminable.


title: Être et Temps

text: La question de savoir s'il peut être parlé d'un monde comme tel, c'est-à-dire d'un monde qui ne serait pas le monde ambiant du "" ne trouve pas de solution explicite dans "Être et Temps", ou plutôt les deux positions peuvent y être soutenues, remarque Marlène Zarader.


title: Être et Temps

text: Le terme de mondéité ' suggère un lien essentiel entre le monde découvert et les manières d'être du ', lien que l'ontologie classique a systématiquement négligé.


title: Être et Temps

text: Heidegger distingue du sens « ontico-existentiel » de monde dans lequel tel ou tel ' vit, par exemple l'espace « mondain » de Proust, la dimension du monde religieux du croyant etc., le sens « ontologico-existential », la « mondéité » de ces mondes, c'est-à-dire leur sens d'être ou l"a-priori" qui les structurent et les déploient dans leur être. Comme la « mondéité » est dans "Être et Temps", un existential qui appartient à la structure d'être du ', Heidegger commence son analyse à partir du monde ambiant quotidien '. Familier de ce monde le ' circonspect s'y meut librement, sans nécessairement en avoir conscience. L'être du monde sous-jacent peut soudain se dévoiler :


title: Être et Temps

text: Dès le paragraphe (), comme préalable à la déconstruction de l'ontologie, Heidegger entreprend une réinterprétation fondamentale du concept d'Histoire qu'il reprendra et poursuivra jusqu'à la fin (§ 72 à 77). Au (§ 75) l'histoire est abordée à partir de la question de l'« historialité du Dasein » - son caractère historial ou son existence continuellement en projet. Jacques Rivelaygue montre comment l'histoire, sous forme de reprise des possibilités facticielles délivrées par la tradition intervient pour compléter la contingence initiale à laquelle le " serait, sans elle, condamné dans son être-jeté.


title: Être et Temps

text: C'est à partir des deux mots de la langue allemande « ' » et « ' », le premier renvoyant à une histoire effective en train de se faire et le second plus spécialement axé sur la science correspondante que Heidegger va construire une toute nouvelle interprétation à savoir : la ' va d'abord glisser vers la signification d'histoire essentielle, celle où se joue les événements décisifs, l'histoire de la philosophie se dirait ' au sens scolaire et ' pour désigner l'histoire de l’être qui se joue de manière souterraine dans l'histoire de la philosophie ; en puisant dans les ressources de l'allemand Heidegger va rapprocher ' des termes ' qui signifie « envoi » (lancement, mis en route) et ' que l'on peut traduire par « destin » ; enfin de la distinction Historie/Geschichte Heidegger va ensuite tirer deux adjectifs qui, traduits, donnent « historique » et « historial », et qui vont tenir une place considérable dans toute l'œuvre du philosophe. Est historial ce qui relève de l'histoire essentielle : .


title: Être et Temps

text: Le " est inséparable de sa génération et de ce fait il a des prédécesseurs et des héritiers (). Mais aussi, existant, le passé, mon passé est déposé en moi constitutif de ce que peut être mon être, résume Marlène Zarader. Tout d'abord exister voudra dire , écrit Jean Greisch.


title: Être et Temps

text: Dire que le " est « historial » c'est dire, en outre, qu'il n'a pas simplement une histoire mais qu'il est lui-même historial, c'est-à-dire qu'il est, lui, constamment et qu'il est cette « extension » qui constitue l'histoire. L'extension est pour ainsi dire consubstantielle à son être. Heidegger combat ainsi de toutes ses forces le risque qui pèse sur une représentation temporelle d'être comprise en termes de spatialité ou de successivité qui supposerait l'existence d'un « Soi » auquel il échoirait en outre de s'étendre.


title: Être et Temps

text: Au paragraphe (), Heidegger s'attache à déconstruire la perception traditionnelle du concept vérité comme jugement de concordance entre la « chose et la pensée » que l'on en a. Jean Greisch résume sa position en deux alinéas :


title: Être et Temps

text: Un tel concept traditionnel, qui d'Aristote à Kant, bénéficie d'un consensus impressionnant présente néanmoins des insuffisances ontologiques notamment parce que le mode d'être de l'adéquation qu'il présume possible n'est jamais élucidé. Il s'avèrera que écrit Alain Boutot.


title: Être et Temps

text: La vérité posséderait, du point de vue du penseur, un sens « existential » originaire d'où découlerait le caractère dérivé du concept traditionnel.


title: Être et Temps

text: Ces considérations sur le phénomène de la vérité remonte à des élaborations antérieures qui visaient à trouver une réponse à la question « Qu'est-ce que la vérité ? » qui l'ont amené à refaire le parcours de l'histoire de cette notion depuis les présocratiques, Platon et Aristote.


title: Être et Temps

text: Échec tout relatif, compte tenu de la dimension dans laquelle évoluent les deux seules sections écrites, on devrait plutôt parler de non aboutissement par rapport aux intentions de l'œuvre, pense Alain Boutot.


title: Être et Temps

text: L'ouvrage se donnait pour but de reprendre la question en général et non pas seulement la signification temporelle du ' à laquelle elle semble de prime abord s'être arrêtée. . Cette troisième section, qui aurait dû s'intituler « "Temps et Être" » et non plus « "Être et Temps" », n'ayant jamais reçu une rédaction définitive, n'a pas été publiée. Au moment d'"Être et Temps", conclut Marlène Zarader, Heidegger n'a pas réussi à démontrer sa thèse . Telle qu'elle fut livrée, cette œuvre avec celles qui la précisent comme "Les Problèmes fondamentaux de la phénoménologie" de 1927, marque néanmoins, par sa nouveauté, un tournant majeur dans la philosophie occidentale, reconnaît un de ses critiques les plus sévères (Levinas). On y trouve, dans une floraison extraordinaire, l'apparition de nouveaux concepts appelés à faire carrière dans toute la philosophie et au-delà, tels que ', Monde et mondéité, Être-au-monde, Être-pour-la-mort, Être-avec, Être-en-faute.


title: Être et Temps

text: Jean Greisch note dans sa partie conclusive, que pour Heidegger l'achèvement fragmentaire de l'ouvrage n'a jamais été synonyme de l'abandon du chantier d' "Être et Temps" et que .


title: Être et Temps

text: Heidegger attribue cet échec à la langue d'"Être et Temps" qui restée prisonnière de la langue de la métaphysique ne pouvait en conséquence exprimer cela même qui tente de la dépasser. . Toute l'analyse existentiale est restée très proche du schéma du sujet transcendant dont elle voulait absolument se distinguer. Le traitement du concept d'« ouverture », par exemple, fait appel au schème platonicien de la lumière avec les idées d'horizon et de « clairière ». Il n'en sera plus de même après ce que l'on appellera plus tard le « Tournant », "", dans la pensée d'Heidegger, où l'homme n'apparaîtra plus comme configurateur de monde, mais comme le « berger de l'être » ; il s'agira d'une autre histoire de la pensée qui commence avec comme œuvre majeure les « "" ».


title: Être et Temps

text: La réception de cet ouvrage considérable aurait fait l'objet, de plusieurs contre-sens. "Être et Temps" semblait consacrer, en dépit des intentions de l'auteur, une problématique existentielle proche de Kierkegaard et de Karl Jaspers. Philippe Arjakovsky va jusqu'à dire . Si l'analyse côtoie sans cesse des thèmes existentiels elle ne vise cependant qu'à dégager, comme note Paul Ricœur, à la faveur d'expériences de la vie facticielle concrète, telles que l'ustentisilité, les tonalités affectives d'angoisse la déréliction et en les dépassant, la structure ontologique du "".


title: Être et Temps

text: La plupart des sciences humaines contemporaines ont puisé, à un moment ou à un autre, dans l'œuvre de Heidegger et particulièrement dans "Être et Temps".


title: Être et Temps

text: Cet ouvrage de (1927), rédigé en vue de son habilitation pour Marbourg et qui apparaît dans la carrière du philosophe comme un premier aboutissement de ses premières recherches (voir Heidegger avant Être et Temps), est aussi une de ces œuvres majeures de la philosophie que certains ont pu comparer à la Métaphysique (Aristote). Il s'agissait au départ de développer une intuition majeure de Heidegger quant au sens temporel de l'. Il s'avèrera par la suite que cette démonstration ne pouvait être réalisée dans le cadre strict de la métaphysique et que son dépassement s'imposait.


title: Être et Temps

text: "Être et Temps" occupe une place centrale dans l'œuvre du philosophe. Selon Christian Dubois tous les chemins de pensée de Heidegger passent par "Être et Temps", fût-ce pour le dépasser, il faut donc constamment y revenir, ce que le philosophe ne manque pas de faire en annotant son exemplaire personnel écrit Philipe Arjakovsky. Bien qu'à l'époque de ce livre il ne soit pas encore agi pour Heidegger de renverser la métaphysique, comme le souligne Françoise Dastur.


title: Jean-Hugues Colonna

text: Jean-Hugues Colonna né le à Cargèse (Corse) est un homme politique français et ancien député socialiste (PS).


title: Jean-Hugues Colonna

text: Il a été professeur d'éducation physique et sportive. Muté à Nice en 1975, il devient secrétaire de la Fédération des Alpes-Maritimes du Parti socialiste et s'oppose au maire RPR de Nice Jacques Médecin.


title: Jean-Hugues Colonna

text: Le , il est élu député dans la troisième circonscription des Alpes-Maritimes et devient conseiller pour les affaires corses auprès de Gaston Defferre au ministère de l'intérieur. Réélu sur le scrutin de liste des Alpes-Maritimes aux législatives de 1986, il est battu au second tour par le candidat RPR Christian Estrosi aux élections de juin 1988.


title: Jean-Hugues Colonna

text: Ce même mois, il porte plainte pour un sabotage de l’essieu de son véhicule qui a provoqué un accident.


title: Jean-Hugues Colonna

text: En 1991, il devient conseiller technique du ministre de l'Intérieur Philippe Marchand. Il est également conseiller municipal de la ville de Nice de 1977 à 1995.


title: Jean-Hugues Colonna

text: Il a épousé Cécile Riou, enseignante d'origine bretonne, avec qui il a eu une fille, Christine, membre d'A Chjama Naziunale, parti autonomiste, et élue territoriale en Corse entre 2004 et 2010 sur la liste Unione Naziunale, et deux fils, Stéphane et Yvan Colonna (1960-2022), militant indépendantiste corse condamné à la détention à perpétuité pour l'assassinat du préfet Claude Érignac commis le . Le couple Colonna écrira d'ailleurs une lettre de demande de pardon à destination de Érignac.


title: Iode 131

text: L’iode 131, noté I, est l'isotope de l'iode dont le nombre de masse est égal à 131 : son noyau atomique compte et avec un pour une masse atomique de . Il est caractérisé par un excès de masse de et une énergie de liaison nucléaire par nucléon de . Son activité spécifique est de . Son temps de demi-vie est de .


title: Iode 131

text: Ce produit radiotoxique constitue un risque important de contamination environnementale en cas d'explosion nucléaire ou d'accident nucléaire grave.


title: Iode 131

text: C'est en effet l'un des premiers et des principaux radionucléides émis lors des accidents nucléaires graves (entraînant la fusion de combustible), comme lors de la catastrophe de Tchernobyl ou d'accident de Fukushima. C'est un produit de fission des réacteurs nucléaires où il représente près de 3 % des produits de fission de l'uranium.


title: Iode 131

text: Du fait du rayonnement β émis lors de sa désintégration, l'iode 131 provoque des mutations génétiques dans les cellules où il pénètre, ainsi que dans les cellules voisines, mutations graves qui peuvent entraîner la mort de ces cellules. C'est la raison pour laquelle une dose élevée peut s'avérer moins dangereuse qu'une dose plus faible, les cellules irradiées étant tuées au lieu de survivre comme germes d'un cancer.


title: Iode 131

text: L'utilisation médicale de tend de ce fait à privilégier les doses maximales pour un effet létal visant les tissus cancéreux de la thyroïde, organe où l'iode s'accumule préférentiellement, sous forme d'hormones thyroïdiennes, telles que la thyroxine.


title: Iode 131

text: Il est possible de prévenir sa bioaccumulation dans la thyroïde par saturation préalable de cette dernière par de l'iode non radioactif.


title: Iode 131

text: L'iode 131 donne du par selon une période d'un peu plus de , en émettant des rayons d'au plus et des particules β (électrons) d'au plus :


title: Iode 131

text: L'iode 131 trouve une utilisation essentiellement médicale et pharmaceutique, notamment en radiothérapie à l'iode 131. Il peut être utilisé comme "radiotraceur" (radiomarqueur) environnemental après un accident nucléaire, facile à retrouver dans la thyroïde des animaux, à condition de l'y chercher avant que sa décroissance radioactive ne le rende indétectable.


title: The Rumble in the Jungle

text: Le contexte de guerre froide qui se définit à travers le monde autour des idéologies dites « de démocratie libérale et des démocraties sociales », est présent sur le continent africain. Le à l’issue de la conférence de la table ronde tenue à Bruxelles, le Congo devient officiellement indépendant et le pays devient un enjeu géopolitique. Les nations associées au pouvoir colonial belge et américain ne voient pas d’un bon œil la vision nationaliste d’un Patrice Lumumba, qui est aussi très populaire dans la communauté afro-américaine et d’un Joseph Kasavubu plus fédéraliste et modéré comme président. Ces personnalités tentent de donner une dignité humaine, une solidarité sociale et une sécurité sociale aux Congolais. Toutefois, dans un contexte de guerre froide, les autorités américaines et belges craignaient que l'hostilité de Lumumba envers l'Occident, dont son discours du 30 juin 1960 donnait déjà le ton, ne menace leurs intérêts, le suspectant également de vouloir se rapprocher de l'URSS." Le , Moïse Tshombe, anticommuniste et proche du régime libéral colonial, déclare l’indépendance du Katanga, ce qui résulte en guerre civile, l’assassinat du premier ministre Patrice-Emery Lumumba, démocratiquement élu, par les autorités belges et américaines par le biais de la CIA. Antoine Denis N’Dimina-Mougala concernant l’assassinat dit que . Finalement l’opportunisme d’une prise de pouvoir par Mobutu est vu comme un baume, ce dernier est perçu comme un homme pouvant stabiliser cet État en déliquescence, grâce à un culte de la personnalité (« le grand léopard »). Il devient donc le père de la nation.


title: The Rumble in the Jungle

text: On doit prendre le « Rumble in the jungle » dans un contexte de la politique d’authenticité du président Mobutu. Elle prend fondement en 1971 trois ans avant le couronnement du nouveau champion Mohamed Ali. Ce concept se définit comme . L'authenticité pour Mobutu est une . On peut imaginer avec cette manière de prendre le pouvoir que l’événement sportif est nécessaire pour l’avancement de la nation. De cette vision se dégage un exemple tel que le costume européen sera remplacé par l’Abacost. On change les noms, on passe du Congo au Zaïre par exemple. Dans cette perspective, le président appliquera des réformes pour émanciper la population congolaise. Le taux d'alphabétisation à cette époque est de 65 %, Mobutu construit un système d’éducation avec une université. On construit aussi de nouvelles routes goudronnées, on modernise les bâtiments publics, améliore l'accessibilité à l’eau potable et à l’électricité, on construit des complexes hôteliers pour les plus fortunés.


title: The Rumble in the Jungle

text: Il faut sortir l’« européen » de la culture africaine. Ils doivent retourner à leurs racines traditionnelles pour ainsi favoriser la décolonisation de la population au sein du pays. Par contre, il ne faut pas oublier la réalisation d’une construction d’un stade aux dimensions internationales pour éventuellement accueillir des événements sportifs d’envergure. Toujours dans cet élan d’authenticité, le principe évoque l’idée du nationalisme congolais et d’autre part sur le noble héritage de l’africanité. Le point culminant de son authenticité est le changement de son propre nom : « de Joseph Désiré Mobutu, il devient Mobutu Sesse Seko Kuku Ngbendu wa Zabanga : le guerrier tout-puissant et victorieux à qui rien ne résiste ». Pour Jonathan Eig . Bien que les habitants vivent sous le patriarcat d’un homme, « père de la nation », et sous l’hégémonie d'un parti unique, cet événement a pu réveiller une flamme d’unité autour d’un moment historique.


title: The Rumble in the Jungle

text: Le sport devient un moyen de promotion politique, on pense aux Jeux olympiques de 1936, à Berlin sous le régime nazi, ou au combat « Thrilla in Manila » qui faisait la promotion de la politique du président Ferdinand Marcos. Le monde occidental avait une vision négative de la politique d’authenticité de Mobutu. Le président voulait effacer la mauvaise perception du contexte de l’Indépendance du Congo en 1960. On aurait pu envoyer les deux pugilistes au Kenya, ancienne colonie anglaise, ou bien au Sénégal, ancienne colonie française, on a finalement choisi le Zaïre parce qu’il y avait une très forte dichotomie entre le régime belge de Léopold II et le régime français et anglais. Ce pays a été victime du pire impérialisme qui soit ; mains coupées, extraction du caoutchouc et de l’ivoire en proportions inégalées. Ce combat, c'est aussi un retour aux racines du peuple afro-américain. L'argent remis aux boxeurs passera à l'histoire, cinq millions de dollars chacun pour huit rounds dû au KO. Le prix des billets était d'environ et plus pour ce combat légendaire selon les organisateurs.


title: The Rumble in the Jungle

text: La couverture médiatique est importante pour comprendre la diffusion du panafricanisme. L'hebdomadaire panafricaniste "Jeune Afrique" couvre tout du combat, tout comme le journal de Côte d'Ivoire "Fraternité Matin". On pouvait lire sur les murs ; Kinshasa est promue « capitale des noirs » le temps d'une soirée.


title: The Rumble in the Jungle

text: Mohamed Ali s'inspire des dires de Marcus Garvey et de William Du Bois sur cette idée d'un nationalisme noir et d'un retour aux racines africaines. Il se dit « africain » et, dans ce contexte, s'il était le « gentil », le « méchant » était forcément Foreman. Le grand George Foreman, ne sachant pas que le chien était associé au régime colonial, avait amené son animal de compagnie. Même sa tenue vestimentaire pouvait laisser penser qu'il n'avait pas l'Afrique à cœur, il était vêtu à l'occidental d'une salopette en jean et portait une casquette. Ali le couvrait d'injures en prétendant qu'il était associé au pouvoir belge.


title: The Rumble in the Jungle

text: Accomplissement de plusieurs années de préparation, Mobutu et le promoteur Don King tentent d'ériger avec ce combat un sentiment nationaliste à une époque où les États-Unis rencontrent d'importants problèmes de société liés à la ségrégation raciale et aux droits civiques. Le promoteur Don King établira dans le cadre du combat de grandes festivités autour des arts des diasporas africaines. Des noms comme James Brown, B. B. King et Lloyd Price sont chargés de propager la fierté noire. L'Amérique latine s'invite aussi avec Celia Cruz, qui revendique un lien très fort avec son afro-cubanité. Pour compléter cette liste d'artistes ayant contribué aux soirées d'avant combat, on compte Miriam Makeba et Hugh Masekela, tous deux exilés d'Afrique du Sud et actifs contre l'apartheid.


title: The Rumble in the Jungle

text: L'idée du promoteur est de faire de l'ensemble de l'événement une extension du Festival des arts nègres lancé en 1966 par le poète et président Senghor dans la capitale sénégalaise Dakar, ou du concert Soul to Soul de 1971 au Ghana. Le combat en serait le point culminant.


title: The Rumble in the Jungle

text: Un élément central est l'emploi par Mohamed Ali des vêtements comme symbole marqué de son appartenance africaine. Habillé de tenues locales, utilisant souvent le pagne imprimé et le wax adopté par l'Afrique de l'Ouest, le boxeur du Kentucky choisi pour le combat . Il y a aussi sa ceinture dont les extrémités sont , comme le mentionne Claude Boli dans son livre "Mohamed Ali". Passant du temps dans les rues avec les jeunes, organisant des rencontres pour parler du combat, Ali est adulé, les gens criant sur son passage , soit . Son engagement dans la lutte contre la ségrégation et son refus d'aller se battre au Viêt Nam sont des raisons pour lesquelles les Africains l'adorent. En peu de temps, Muhammad Ali, séducteur hors pair, doué pour les déclarations fracassantes, s'attire la sympathie du public.


title: The Rumble in the Jungle

text: Pour Mohamed Ali, ce combat est plus qu'un simple combat de boxe, c'est un événement transcendant, comme une renaissance. En apprenant quelques mots en lingala, la langue nationale du Zaïre, le boxeur de Louisville permet à ses habitants de penser que le monde les regarde. Comme le mentionne l'article paru dans l'édition de "Jeune Afrique" du . Pour les Zaïrois, c'est le retour d'une fierté oubliée, pour les nations africaines et américaine, le combat représente une certaine forme de réconciliation, un espoir qui permet aux Africains de passer à une phase d'autodétermination politique, culturelle et économique.


title: The Rumble in the Jungle

text: Le combat du met en lumière une Afrique fière et contemporaine, la retransmission télévisée est disponible partout dans le monde. Le "New York Times" estime avant le match que cinquante millions de personnes devraient le visionner en direct, et que de 300 à le regarderont en différé. Plus de assistent au combat, dont environ Zaïrois, mais pas Mobutu, qui craint pour sa sécurité. À la victoire de Mohamed Ali, les Zaïrois sortent dans les rues, chantant et criant . À cet instant, le Zaïre est dans l'Histoire, il est ancré dans la réalité historique parce que ce combat a transcendé le sport.


title: The Rumble in the Jungle

text: Le combat, organisé par Don King, est rendu possible par l'offre de cinq millions de dollars faite au champion et au challenger par le dictateur Mobutu Sese Seko qui souhaite ainsi faire la promotion de son pays. L'annonce du combat a lieu le .


title: The Rumble in the Jungle

text: Les deux champions s'entraînent tout l'été à Kinshasa, Ali faisant notamment de longues courses le long du fleuve Congo afin de parfaire son endurance. L'affrontement est initialement prévu le mais est repoussé, Foreman devant soigner une coupure au-dessus de l'œil. Le combat se déroule à du matin (il peut ainsi être diffusé en direct à la télévision américaine à ) le , à Kinshasa, dans le stade du 20 mai contenant près de dont la majorité crie en lingala (« Ali tue le ! » en français).


title: The Rumble in the Jungle

text: Ali, dont le meilleur coup est le jab et dont le principal atout est la mobilité, reste la majeure partie du combat dans les cordes (l'équipe de Foreman accusera les soigneurs d'Ali d'avoir distendu les cordes quelques minutes avant le combat mais l'arbitre Zack Clayton a vérifié leur tension) et surprend Foreman en lui envoyant dans les premiers rounds plus de directs du droit que du gauche. La garde haute, encaissant avec douleur les coups violents du champion et rebondissant contre les cordes, Ali trouve le moyen d'épuiser Foreman et de l'obliger à combattre plus de cinq rounds. À bout de souffle, le visage tuméfié par les coups d'Ali, Foreman tombe KO au se relevant une seconde trop tard. Mohamed Ali reprend ainsi son titre dix ans après son premier combat contre Sonny Liston.


title: Arctic Circle

text: La première saison de dix épisodes a été tournée de à . Elle a d'abord été diffusée sur la plateforme de vidéo à la demande finlandaise à partir du , puis sur la télévision publique finlandaise Yle à l'automne 2020. En version française, elle est diffusée sur Polar+ et RTS Un.


title: Arctic Circle

text: La deuxième saison de six épisodes a été tournée de à . La diffusion a commencé à partir du sur la plateforme de vidéo à la demande finlandaise . En version française, elle est diffusée sur RTS Un à partir du et sur Polar+ à partir du .


title: Arctic Circle

text: La policière Nina Kautsalo tombe sur une prostituée mourante dans une cave, non loin d'Ivalo (une municipalité de Laponie, au nord de la Finlande). Cette découverte éveille l'attention des services de police municipaux et russes. Ainsi, après une étude des échantillons de sang de la victime, on découvre qu’elle est aussi porteuse d’un virus mortel du nom de « yéménite ». Le virologue allemand Thomas Loren se rend à Ivalo pour étudier ce nouveau virus. En parallèle de l’enquête sur les crimes et sur le trafic d'êtres humains dont sont victimes des prostitués russes, la série policière porte également sur le développement du virus. Le yéménite se propage rapidement et préoccupe les habitants.


title: Arctic Circle

text: Six mois se sont écoulés depuis la fin de la première saison. Nina a du déménager à Rovaniemi en raison des problèmes de santé de sa fille et de sa mère. Affectée par un assassinat dans un train, Nina décide de rejoindre une nouvelle unité de police et de travailler avec son nouveau partenaire Viktor. Leur enquête en Finlande et en Russie les amène à s'intéresser à une intrigante société secrète. Pendant ce temps-là, les médias ne parlent que de la mystérieuse disparition d'une ancienne star du hockey, autrefois accusé du meurtre de sa femme, elle aussi une athlète populaire.


title: Arctic Circle

text: Dans un chalet, l'inspectrice Nina Kautsalo (Iina Kuustonen) découvre Evgenya, une prostituée qui est sur le point de mourir. Des échantillons de son sang sont envoyés pour analyse : c’est ainsi que le virologue Thomas Lorenz (Maximilian Brückner) découvre l’existence d’un virus mortel surnommé « yéménite ». Cette découverte le pousse à se déplacer à Ivalo pour effectuer une étude sur le terrain. L'épidémie virale prend de l’ampleur, aussi des échantillons de sang des habitants sont aussi prélevés pour une étude. Malade, la sœur de Nina, Marita (Pihla Viitala), est placée en quarantaine.


title: Arctic Circle

text: Son chef décide de retirer Nina de l'enquête. D'après les informations, les deux cas connus du virus restent Marita et Evgenya. En parallèle, le proxénétisme et la prostitution occupent une place importante dans l'intrigue. Dans le but de découvrir le nombre exact de cas positifs, Thomas se charge de faire tester toutes les femmes qui se trouvaient dans un bus. Marita dresse une liste complète de ses partenaires sexuels. On apprend que le virus rend les malades stériles.


title: Arctic Circle

text: Nina essaie de découvrir la façon dont se déroule le trafic de prostituées. Marita tente de s'échapper de son lieu de quarantaine quand elle se rend compte qu'elle est positive à un virus mortel. En conséquence, elle infecte Venla. Une Unité est créée pour procéder à l’arrestation de Cevikovic, l'homme qui dirige le trafic depuis la Russie...


title: David Denman

text: David Denman (né le à Newport Beach en Californie) est un acteur américain. Il est notamment connu pour avoir interprété , de 2005 à 2008, dans la série "The Office".


title: Joual

text: Le joual ou choual (du français standard cheval) est un sociolecte du français québécois issu de la culture populaire urbaine montréalaise du Québec. Depuis que le joual a obtenu une certaine forme de reconnaissance grâce à certains auteurs et artistes québécois comme Michel Tremblay ("Les Belles-sœurs", 1968), le terme a pris une valeur identitaire pour désigner le français populaire du Québec, voire le français québécois en général. À strictement parler, ce dernier emploi du mot est abusif, mais il demeure présent dans la culture populaire, dans les débats visant à répondre à la question : quelle langue devrions-nous parler au Québec ?


title: Joual

text: Aux origines de la Nouvelle-France, le parler quotidien des navigateurs et des populations d’origines diverses de France qui voyageront vers l’Amérique comme les Bretons, les Gallois et les Normands par exemple, influenceront directement un usage unique de se faire comprendre et d’être compris lors des nombreux voyages longs et périlleux. Les mots « joual vert » en soi, n’ont aucun sens et ne se réfèrent à rien de compréhensible. Cependant, à l’époque des grands voyages en galères, les populations qui étaient à bord de ces navires tombaient littéralement malades lors de ces déplacements en mer qui pouvaient durer de longues semaines interminables. Inévitablement, les gens étaient malades à bord et les hauts de cœurs étaient fréquents. Aussi, les gens ne « voyageaient » pas mais « voilaient ». Ainsi on « prend la voile » lorsqu'on part en Amérique et si l'on est malade, « [je] voile vert ». Par contraction des mots, on obtient « joual vert ». Depuis, au Québec, quelqu'un qui est en « joual vert » est quelqu'un qui ne va pas bien, que la situation rend malade ou qui est en colère. Les populations francophones en Amérique utilisent beaucoup, sans le savoir, un langage marin qui date de la période des grands navigateurs. Lorsqu’on sait que la population francophone du continent américain fut isolée de la France dès les années 1760 et les suivantes, certains termes sont demeurés encore en usages dans la population comme « embarquer dans l’char », par exemple.


title: Joual

text: Comme partout ailleurs dans le monde où le français est la langue maternelle de la population, il existe au Québec deux formes de langue distinctes : 1) le français écrit, le français international, qui est le français parlé à Radio-Canada, et 2) le français oral, qui est le français québécois proprement dit, plus ou moins marqué selon l'appartenance culturelle et sociale des locuteurs. Le joual est une variété basilectale du français québécois, c'est-à-dire une forme de français particulièrement éloignée de la norme.


title: Joual

text: Le joual montre des particularismes phonologiques, lexicaux et morphosyntaxiques dont l'origine précise est contestée mais qui sont partagés par les autres variétés du français québécois :


title: Joual

text: Des lexicalismes phonologiques comme /arturne/ pour « retourner », des locutions conjonctives comme "à cause que" pour « parce que » (quoique celle-ci ne soit qu'un standard imposé par Paris, car au , cette locution était bien en usage), ou des expressions comme "gratteux" pour « avare » appartiennent au français québécois en général et non au joual en particulier.


title: Joual

text: Ces particularités s'expliquent par des raisons historiques, les Québécois d'aujourd'hui étant les descendants de colons français arrivés dans le Nouveau Monde pendant l'Ancien Régime, apportant avec eux la koinè urbaine de Paris qui était la langue véhiculaire des voyageurs du qui évolue depuis en fonction d'une dynamique interne sous-jacente. Cependant, le mot « joual », en tant que tel, n'est probablement pas dû à une transformation phonétique qui a eu lieu sur le territoire québécois. Dans le patois normand, "cheval" se dit, entre autres, \ʒua\, mais aussi \ʒva\. Il ne s'agit donc pas d'un usage qui soit mauvais, ni même un usage patoisant, mais simplement un usage qui s'éloigne quelque peu de celui de Paris depuis la Révolution française. Il va de soi que les Québécois parlent une langue qui se rapproche beaucoup plus de celle de Molière, et les Parisiens, de celle de Victor Hugo.


title: Joual

text: Le vocabulaire joual emprunte beaucoup à l'anglais. Ces emprunts et calques de l'anglais s'expliquent historiquement par la proximité et les échanges des populations anglophone et francophone de Montréal. C'est cette caractéristique qui est la plus associée au joual quand celui-ci désigne le français québécois basilectal parlé dans l'est de Montréal. En effet, quand on compare le basilecte de Montréal avec les basilectes de l'extérieur de Montréal (par exemple : le magoua de Trois-Rivières), on constate que de nombreux anglicismes montréalais sont inconnus ailleurs au Québec ou que les locuteurs ailleurs au Québec en ont une connaissance passive qu'ils ont assimilée à la télévision ou au cinéma. Comme partout dans le monde, il y a des expressions dans le français québécois qui diffèrent d'une région à l'autre, voire des expressions dans le joual qui varient d'un quartier à l'autre.


title: Joual

text: Bien que le joual soit un dialecte oral ne possédant pas de norme d'écriture officielle, les réseaux sociaux populaires, essentiellement écrits, participent à la standardisation du joual écrit de façon de plus en plus normalisée. Avec l’avènement de Facebook, on lit désormais d'une manière standardisée des expressions autrefois uniquement orales.


title: Joual

text: Les sacres sont des jurons typiquement québécois qui sont fortement identifiés au français québécois basilectal ou au joual. La majorité des jurons est empruntée au vocabulaire liturgique catholique romain, la religion ayant été très présente et ayant joué un rôle central du temps de la colonie jusqu'aux années 1960. Les Québécois en ont tiré l'essentiel du vocabulaire qui leur sert de jurons.


title: Joual

text: On trouve le terme « joual » dans les années 1930 et quelquefois antérieurement un peu partout au Canada francophone et ailleurs. Le mot désigne alors avec dérision les locuteurs qui utiliseraient le mot « joual » au lieu de « cheval », par manque de scolarité, par tradition ou par goût. C'est l'explication qu'avança André Laurendeau, alors éditeur en chef du quotidien "Le Devoir", au nom de baptême du parler québécois des années soixante.


title: Joual

text: Après des décennies d'autodépréciation où la majorité de la population avait le sentiment que sa langue ne pouvait s'afficher en public, le joual a fait figure de symbole d'affirmation nationale par l'entremise des pièces de théâtre et des romans de l'auteur Michel Tremblay (avec notamment la pièce de théâtre "Les Belles-Sœurs" en 1968), les chansons de l'auteur-compositeur Robert Charlebois (la chanson "Fu Man Chu" en 1972 également), les monologues de l'humoriste Yvon Deschamps et les dictionnaires de la langue québécoise de Léandre Bergeron.


title: Joual

text: De nombreux films québécois ont aussi contribué à cette affirmation nationale : "Deux femmes en or" (1970) de Claude Fournier, "J'ai mon voyage !" (1973) de Denis Héroux, "Elvis Gratton" (1985) et "Octobre," (1994) de Pierre Falardeau. Certaines émissions de télévision et de radio ont aussi joué un rôle dans les années 1950 (par exemple les feuilletons de télévision "Les Belles Histoires des pays d'en haut" et plus tard "La Petite Vie").


title: Joual

text: Depuis cette époque, les niveaux de langage de la population se sont diversifiés, notamment à la suite de l'adoption de la loi 101. Toutefois, le joual ainsi que les autres variétés basilectales du français québécois demeurent très présents dans la culture québécoise. Ce phénomène s'observe à travers la musique, les contes et légendes, à la télévision, à la radio, dans le cinéma et dans les conversations.


title: Joual

text: Certains continuent d'associer le joual à un bas niveau de langue populaire comme le faisait le journaliste André Laurendeau. L'indignation face à ce sociolecte est largement signalée par l'auteur Jean-Paul Desbiens dans son essai "Les Insolences du Frère Untel" (1960), puis par l'auteur Georges Dor dans son pamphlet "Anna braillé ène shot" (1996, en français : « elle en a pleuré un grand coup »).


title: Joual

text: Bien que la période d'affirmation nationale des années 1960 ait eu des effets mélioratifs dans les mentalités face à l'oralité, le joual en tant que sociolecte a été trop souvent classé comme une tare linguistique, tant par les universitaires, les écrivains et les journalistes du Québec que par le reste de la francophonie (notamment en France). Toutefois, la nouvelle et large diffusion de ce parler a aussi contribué à l'idée erronée que le joual serait la seule langue du Québec.


title: Joual

text: La question du créole et de la créolisation du français au Québec, quand elle s’est posée selon l'analyse de Mathilde Dargnat l'a toujours été à propos du joual, c'est-à-dire à propos de la variété la plus dévalorisée socialement (Lefebvre 1965, Wittmann 1973, Laroche 1975, Reutner 2008), et la plus susceptible de représenter à la fois un contact de langue et une situation de domination économique et culturelle. Il existe deux grandes tendances définitoires des langues créoles. La première, sociohistorique, définit les créoles comme des langues nées au cours des colonisations européennes des , à partir de formes populaires du français, utilisées dans le contexte des contacts de population au cours de l'esclavage, définition qui exclut toute assimilation entre situation québécoise et situation suggérée pour la genèse d'une créole. La seconde, plus générale, fondées sur le «type» linguistique, voit l'existence des créoles comme un phénomène universel de glottogénèse dans un contexte de contacts linguistiques, définition qui permettrait d'envisager la zone de contact linguistique entre l'anglais et le français comme une zone de créolisation.


title: Joual

text: C'est Henri Wittmann qui pose le plus clairement la question du joual comme créole. Sur la base d'une analyse typologique comparative qui combine des aspects lexico-statistiques et morpho-syntaxiques, il définit le joual comme langue hybride plutôt que comme créole, même s'il leur reconnaît un certain nombre d'analogies d'ordre typologique et sociolinguistique » (1973, ) :


title: Joual

text: Plus récemment, Wittmann aborde le sujet du joual comme créole dans les préjugés de la classe littéraire québécoise, notamment chez Georges Dor.


title: Joual

text: Dans la controverse du joual, qui opposa les gens qui se sont retrouvés dans la mouvance autour de la revue "Parti pris" (Jacques Godbout, Michel Tremblay, Pierre Vallières) à André Laurendeau et Jean-Paul Desbiens, Dor avait pris le parti de ces derniers. En 1996, il en avait rajouté en démontrant l'existence d'un décalage structurel significatif entre le "meneu-meneu national" des Québécois et le français scolaire international, écrit et parlé, notamment au niveau de l'expression des équivalents du verbe "être". Dor soulève également l'hypothèse que le joual est un créole. En 1997, un groupe de dix linguistes de l'Université Laval, appuyé par dix autres de leurs collègues, avaient attaqué Dor non pas sur la base de ses opinions sociopolitiques, mais en déridant l'amateurisme de son analyse linguistique. Wittmann avait défendu la justesse de l'analyse de Dor, notamment en démontrant que, même si le meneu-meneu basilectal des Québécois, joual, magoua, chaouin et autres variétés, n'est pas du créole, il n'y a pas, à l'instar du créole, de verbe "être" conjugué. Wittmann constate également que le "meneu-meneu" de Dor n'est pas du joual mais bien du "chaouin" et que les Québécois de l'extérieur de Montréal sont toujours aussi rébarbatifs pour se reconnaître dans le glottonyme "joual" qu'en 1973.


title: Joual

text: Il ressort de la problématique autour de la controverse du joual et du joual comme créole que les termes créole et créolisation sont utilisés ici chez les différents intervenants dans différentes acceptions, scientifiques et populaires.


title: Joual

text: Du point de vue scientifique, il n'y a fondamentalement que deux définitions pour les termes créole et créolisation :


title: Joual

text: Ainsi, le papiamento est une langue créole considérée à la fois sous ses angles sociohistorique et linguistiques. Le joual n'est issu ni d'une relation maître-esclave ni d'une langue seconde non maternelle.


title: Joual

text: L'usage que font du terme « créole » certains écrivains québécois comme Jean-Paul Desbiens et Georges Dor pour désigner un français « mal parlé » ou « déstructuré » n'est pas scientifique et est ressentie comme une injure raciste par les personnes parlant une langue créole, notamment, au Québec, les Haïtiens qui sont largement représentés dans la population d'aujourd'hui.


title: Joual

text: Cela étant dit, la population canadienne-française a aussi souffert de discrimination dans son histoire : volonté d'assimilation, lois discriminatoires de certaines provinces, émigration économique vers les États-Unis, services fédéraux unilingues anglais, sous-représentation dans certains secteurs névralgiques, inégalité des chances dans les entreprises, insultes (dont « Speak white », expression qui inspira un célèbre poème à Michèle Lalonde), etc. Le manque d'éducation et l'omniprésence des cultures anglophone et américaine s'ajoutant à ce statut politique et économique défavorable, il est indiscutable que le français québécois qu'on a appelé joual, langue populaire typiquement altérée par l'anglais ambiant, s'apparente à la deuxième définition. D'ailleurs, si le joual était le fruit d'une simple « cohabitation » de l'anglais et du français, son équivalent devrait exister dans l'anglais du Canada ou, minimalement, de Montréal; or, ce n'est pas le cas.


title: Joual

text: André Laurendeau a créé le terme « joual » en 1959 pour qualifier la façon dont s'expriment les étudiants.


title: Slade

text: Slade est un groupe de hard rock britannique, originaire de Walsall et Wolverhampton, dans les Midlands de l'Ouest. Le groupe est formé à la fin des années 1960, initialement de mouvance R&B, sous le nom de « The N'Betweens » et plus tard comme groupe de folk rock sous le nom de « Ambrose Slade ». Il faut attendre le début des années 1970 pour que le groupe rencontre un grand succès en reprenant, dans un style glam rock, une série de chansons populaires.


title: Slade

text: Le groupe reste l’un des groupes les plus caractéristiques de la mouvance glam rock. Il était, au sommet de sa gloire, le groupe le plus populaire, commercialement parlant, du Royaume-Uni. C'est le groupe qui a récolté le plus de dans les "charts" anglais durant les années 1970. Selon le documentaire de la BBC de 1999, "It's Slade", Slade a vendu plus de cinquante millions d'albums dans le monde.


title: Slade

text: De nombreux artistes citent Slade comme une influence, notamment les icônes du grunge rock Nirvana et Smashing Pumpkins, les pionniers du punk rock tels que les Ramones, les Sex Pistols, The Undertones, The Runaways et les Clash, des groupes de glam metal comme Kiss, Mötley Crüe, Poison, Def Leppard, mais aussi les groupes de heavy metal Twisted Sister et Quiet Riot, ou encore les piliers du pop rock The Replacements, Cheap Trick et Oasis.


title: Slade

text: "The Illustrated Encyclopaedia of Music" indique que la voix puissante de Holder, les qualités musicales du guitariste Dave Hill, autant que ses vêtements, et les fautes d'orthographes délibérément faites dans les titres des chansons (comme "Cum On Feel the Noize" and "Mama Weer All Crazee Now") ont participé au succès du groupe.


title: Slade

text: Slade est le plus souvent associé au Black Country, dans le comté de Midlands de l'Ouest, alors que ses membres viennent du Devon, Staffordshire, Walsall et Wolverhampton. Le groupe a sorti plus de trente albums, dont trois qui sont devenus des charts d'albums en Grande-Bretagne. Ceux-ci sont restés 315 semaines dans les charts britanniques. Au sommet de leur gloire au début des années 1970, les Slade rivalisent alors avec des chanteurs ou des groupes tels que Wizzard, Sweet, T. Rex, Suzi Quatro, Roxy Music, Gary Glitter et même David Bowie. Au Royaume-Uni, ils placeront onze titres parmi les cinq meilleurs en seulement trois ans (de 1971 à 1974), dont six d’entre eux à la première place.


title: Slade

text: Entre 1971 et 1974, Slade a porté douze singles au Top-5 en Grande-Bretagne, parmi lesquels trois devinrent directement . Des dix-sept Top-20 de Slade entre 1971 et 1976, six devinrent , trois et deux . Aucune autre formation de l'époque n'a connu un tel succès dans les charts britanniques et jamais un groupe n'approcha de si près les records des Beatles (22 singles en Top-10 dans la décennie de 1960). Slade a vendu plus de singles en Grande-Bretagne que n'importe quel autre groupe des années 1970. En 1973, le single "Merry Xmas Everybody" s'est vendu, à lui seul, à plus d'un million d'exemplaires, obtenant un disque d'or. Slade fera une tournée en Europe en 1973, puis aux États-Unis en 1974. Le groupe part aux États-Unis au milieu des années 1970 dans l'espoir de conquérir le marché américain et, malgré un échec conséquent, il marque un grand nombre de groupes américains qui dès lors citeront Slade comme une de leurs influences.


title: Slade

text: À la fin des années 1970, le groupe revient en Grande-Bretagne à la suite de plusieurs échecs commerciaux dans leur pays d'origine comme à l'étranger. La carrière de Slade connait un second souffle inattendu lorsque le groupe est demandé en catastrophe par le Reading Festival de 1980 pour remplacer Ozzy Osbourne qui s'était retiré à la dernière minute. Les deux années suivantes, Slade s'intéressera à la scène heavy metal et y adaptera sa musique, et, en 1984, les musiciens réussirent enfin une percée sur le marché américain avec les hits "Run Runaway" and "My Oh My". Ce succès retrouvé ne durera pas. Ainsi, malgré une chanson, "Radio Wall of Sound", classée parmi les meilleurs dans les classements britanniques en 1991, le groupe se sépare en 1992.


title: Slade

text: En 1964, le batteur Don Powell et le guitariste Dave Hill sont membres d'un groupe des Midlands appelé « The Vendors ». Habitués des clubs, les jeunes musiciens enregistrent un EP de quatre pistes auto-produit. Au même moment, Noddy Holder joue de la guitare et chante dans le groupe Steve Brett and the Mavericks, lequel avait signé avec Columbia Records et réalisé trois singles en 1965.


title: Slade

text: Après avoir écouté les artistes de blues américains comme Sonny Boy Williamson II, John Lee Hooker et Howlin' Wolf, les Vendors décident de changer leur musique et par la même occasion leur nom. Devenus les « N'Betweens », ils gagnent en notoriété et commencent à faire les premières parties d'artistes tels que The Hollies, The Yardbirds, Georgie Fame et Spencer Davis.


title: Slade

text: En 1965, les Mavericks et les N'Betweens partent faire des concerts en Allemagne et se rencontrent à bord du ferry. Powell et Hill proposent à Holder de rejoindre les N'Betweens, mais ce dernier décline leur offre. Plus tard, de retour dans leur ville natale, Wolverhampton, les musiciens se retrouvent et cette fois, Holder accepte de rejoindre le groupe.


title: Slade

text: Jim Lea, dont l'expérience musicale et les compétences de bassiste sont des atouts de taille, avait déjà été recruté. Lea, qui jouait aussi du piano et du violon, avait fait partie du l'Orchestre des jeunes du Staffordshire (Staffordshire Youth Orchestra) et avait validé un examen de pratique musicale dans une école de Londres avec la meilleure mention et les honneurs.


title: Slade

text: En 1966, la nouvelle version des N'Betweens enregistre un 45-tours promotionnel avec le label Highland Records : une reprise de la chanson "Security" d'Otis Redding et "Evil Witchman", une chanson originale. Plus tard, les musiciens enregistreront le single "You Better Run", produit par Kim Fowley, avec Columbia Records. Selon Powell, cette chanson parviendra à atteindre les charts régionaux, bien qu'elle n'eut absolument aucun impact national.


title: Slade

text: Entre 1966 et 1967, les performances du groupe s'axent sur le style R&B des artistes de Tamla Motown, alors que le naturel de Noddy à faire mener un spectacle commençait à donner au groupe son orientation. En 1967, le groupe enregistra la chanson "Delighted to See You", qui ne fut jamais publié avant 1994, année où le titre sorti sur la compilation réunissant différents artistes, "Psychedelia at Abbey Road". Si le groupe n'enregistre plus pendant environ deux ans, il se construisit une réputation très respectable sur le circuit des concerts.


title: Slade

text: Un promoteur local, Roger Allen, remarque le groupe en 1969 et alerte le responsable artistique de Philips Records, Jack Baverstock. Slade passe alors une semaine au studio de Philips à Stanhope Place à enregistrer un album, après quoi Baverstock leur offrira de signer avec Fontana Records s'ils acceptent de changer leur nom et trouvent un manageur à Londres. Après avoir hésité en raison de la notoriété qu'ils s'étaient faite en tant que N'Betweens, ils finissent par accepter de nommer le groupe « Ambrose Slade », un nom inspiré par la secrétaire de Baverstock, qui avait appelé son sac-à-main Ambrose et ses chaussures Slade. Baverstock trouve un agent aux musiciens, John Gunnel, lequel avait travaillé précédemment avec l'organisateur Robert Stigwood.


title: Slade

text: Le premier album de Slade, "Beginnings", sorti mi-1969, est un échec commercial, tout comme le seront les singles "Genesis" et "Wild Winds Are Blowing". Alors que le groupe enregistre, il reçoit la visite de Gunnel et son associé, l'ancien bassiste de The Animals, Chas Chandler. Ce dernier, impressionné par ce qu'il a entendu en studio et après avoir vu Slade en concert le jour suivant, propose de devenir leur manager. Comme Chandler s'était déjà occupé de Jimi Hendrix ceux-ci acceptent son offre.


title: Slade

text: Chandler n'est pas très satisfait du premier album et pense que le groupe devrait profiter de sa capacité à écrire ses propres titres et changer son image. Ainsi Slade adopte l'apparence skinhead alors en vogue. Noddy Holder et Don Powell avaient déjà l'air de durs et l'adoption du "look" skinhead par le groupe les fera encore plus ressortir. En 1970, le groupe raccourcit son nom en « Slade » et sort un nouveau single, reprise de "Shape of Things to Come", qui malgré une apparition dans l'émission musicale britannique "Top of the Pops", échouera dans les charts. Chandler signe Slade chez Polydor Records, pensant qu'un label de plus haut niveau stimulerait les ventes.


title: Slade

text: Des paroles sont ajoutées au single "Genesis", originellement instrumental, issu du premier album, qui sort ainsi intitulé « "Know Who You Are" ». Mais encore une fois le single ne parviendra pas à faire quelque impression que ce soit dans les charts britanniques, tout comme l'album "Play It Loud", sorti fin 1970 et produit par Chas Chandler lui-même. Toutefois, ce second album obtiendra rétrospectivement la reconnaissance du public et des critiques, devenant même disque d'argent.


title: Slade

text: Ils abandonnent le look skinhead lorsque le mouvement est rattaché au hooliganisme et à tout ce qu’il y a de négatif dans ce mouvement. Ils adoptent à nouveau les cheveux longs et deviennent un groupe de glam rock, produisant des chansons aux titres délibérément mal orthographiés à la manière « Black Country », lesquelles font leur succès. Ce changement de direction est payant, et, à partir de 1971, le groupe collectionne un nombre impressionnant de succès. En 1974, Slade réalise le film rock "Flame", unanimement acclamé. Le critique de cinéma Mark Kermode dit qu'il s’agit là du meilleur film sur le rock de tous les temps. L’album de la bande son, qui sortira en même temps que le film, inclut le titre "Far Far Away", classé dans les cinq premiers, ainsi que le tube "How Does It Feel".


title: Slade

text: Avec la venue du punk à la fin des années 1970, le genre musical de Slade n'est plus à la mode et n'est plus programmé sur les ondes, ce qui diminue considérablement l’impact de leurs titres. Ils devront lutter pour pouvoir continuer à jouer devant un public en nombre respectable dans les clubs et universités, en attendant que la chance tourne à nouveau.


title: Slade

text: En tout, Slade a eu seize titres classés dans les vingt meilleures places entre 1971 et 1976, dont six premières places, trois deuxièmes et deux troisièmes.


title: Slade

text: Aucun autre artiste britannique n’a montré pareille constance à figurer parmi les quarante meilleurs titres et les Slade sont ceux qui se rapprochent le plus des Beatles qui comptent vingt-deux titres classés parmi les dix meilleurs en une seule décennie (années 1960). Les Slade détiennent le record de ventes au Royaume-Uni pour un groupe des années 1970.


title: Slade

text: En août 1980, Ozzy Osbourne annule un concert à Reading et les Slade (qui étaient présents à titre de spectateurs en ordre dispersé) les remplacent au pied levé. Ils seront le groupe rencontrant le plus de succès du festival, une nouvelle ronde de succès suit, sans toutefois être au niveau des sommets atteints dans les années 1970.


title: Slade

text: Cette nouvelle vague de notoriété permet à Holder et Lea de produire et d’écrire quelques chansons pour d’autres groupes. Un certain nombre d’artistes ont joué leurs créations durant des années. Ils ont à nouveau des titres classés parmi les dix premiers dans les classements britanniques en 1984 avec les singles "Run Runaway" et "My Oh My". À la fin 1990, Holder et Lea enregistrent une reprise de "Merry Xmas Everybody" du groupe The Metal Gurus. Le single atteint la place des "charts" britanniques et Holder et Lea apparaissent dans le clip officiel.


title: Slade

text: Malgré leur adoption par les fans de rock plus dur, Slade se dissout officiellement en 1991 lorsque Noddy Holder le quitte après passés dans le groupe. Les tentatives de Slade de conquérir le marché américain se soldèrent largement par un échec. Cependant, leur son ainsi que leur image influencèrent bon nombre de groupes américains, particulièrement le groupe Kiss, dont le bassiste Gene Simmons admet facilement que l’inspiration de leurs premières chansons est directement tirée de l’approche de Slade quant au « bon temps ». Les fans de Slade se souviennent peut-être plus de Slade, incontestable groupe de scène, pour ses concerts unanimement acclamés par la critique que pour la longue liste de tubes que le groupe a pourtant alignés dans les années 1970 d'abord, puis les années 1980 et début 1990.


title: Slade

text: Holder devient un acteur à temps partiel. Son rôle le plus notable sera celui d’un professeur de musique des années 1970, M. Holder, dans la comédie télévisée "The Grimleys", à la fin des années 1990. Dans une scène amusante, il interprète une chanson de Slade à la guitare et fait le vœu de devenir une star de la musique. Le véritable M. Holder est, bien sûr, honoré par son pays par une citation dans la Liste des Honneurs pour services rendus à la musique. On l'a vu en tant qu'invité dans un certain nombre d'émissions de télévision ainsi que dans des publicités.


title: Slade

text: Quant à Jim Lea, il étudie la psychothérapie, investit dans l’immobilier, produit un certain nombre de singles sous différents pseudonymes (Greenfields of Tong, The Dummies, The Clout, Whild, Gang of Angels) et enregistre quelques nouvelles chansons sous son propre nom, dont la plupart demeurent cependant non commercialisées.


title: Slade

text: Hill et Powell continuent à jouer dans une nouvelle version du groupe qui a commercialisé un certain nombre d'albums et de singles, principalement en Europe, plutôt qu’au Royaume-Uni. Entre 1992 et 1997, le groupe s’appelle « Slade II », puis il reprendra son nom.


title: Slade

text: La notoriété du groupe original reste vive grâce aux comédiens Vic Reeves et Bob Mortimer, qui, avec respect, les ont pastichés dans un certain nombre de sketches de l'un de leurs shows télévisés de la fin des années 1990.


title: Foi et raison

text: La nature de la foi et de la raison et le conflit éventuel entre les deux sont des sujets de réflexion sur la religion et même en dehors du champ dit « religieux ». Les premiers textes cherchant à les concilier ou à en expliquer l'opposition datent de la pensée médiévale latine des . Les développements ultérieurs peuvent être trouvés, par exemple, dans l'affaire Galilée, ou chez Luther, Descartes, Spinoza et Kant.


title: Foi et raison

text: Sur un plan épistémologique contemporain, pour un auteur comme Jacques Derrida, dans "Foi et savoir" ou Jacques Bouveresse, dans "Peut-on ne pas croire" ? il est question de déterminer si l'on peut se dispenser de croire pour savoir, s'il est légitime de croire au savoir, ou encore s'il est légitime de croire ce que l'on affirme par ailleurs ne pas pouvoir savoir.


title: Foi et raison

text: La foi, écrit le "Vocabulaire technique et critique de la philosophie" d'André Lalande est un acte de la volonté par lequel on adopte comme vraie une vision du monde « qui n'est ni rationnellement démontrable ni évidente ». Mais le même dictionnaire ajoute une note du philosophe Maurice Blondel où celui-ci plaide pour son caractère "raisonnable". Le terme peut recouvrir d'autres significations que la foi religieuse (avoir foi en quelqu'un, en l'avenir, "au monde" comme le dit Maurice Merleau-Ponty.


title: Foi et raison

text: La foi n’est pas une conviction rationnelle, elle est une conviction intime. La foi religieuse est, dans les mots de Pascal « un pari » sur Dieu. Pari par lequel l’homme aurait tout « à gagner », la vie éternelle, le paradis, et bien peu à perdre : sa misérable existence. Le pari implique cependant qu’il est toujours possible de "perdre" dans la mesure où l’objet de la foi n’est pas perceptible, en tous cas pas accessible à la raison.


title: Foi et raison

text: Le temps de la foi sans la raison était fondé sur la conviction que « La raison était alors impuissante à penser le mystère de Dieu ». Le mystique tentera de se rapprocher de ce mystère par des voies qui ne sont pas celles de la raison.


title: Foi et raison

text: Le problème de la foi et de la raison (c'est-à-dire de la nature de leur relation : sont-elles compatibles ou incompatibles ? Doivent-elles nécessairement agir de concert ? Laquelle doit commander à l'autre ?) est le problème central de la philosophie du bas Moyen Âge. Alors que les siècles ayant précédé la scolastique ont été surtout le siège d'un important mysticisme d'influence néoplatonicienne qui se passait de la raison (inspiré notamment de Boèce et de Denys l'Aréopagite), la redécouverte d'Aristote dans le cadre des traductions latines du XII siècle, la rencontre de deux traditions monastiques émergentes (celle des Franciscains passionnés et celle des Dominicains intellectuels, ces deux ordres, l'un mendiant et l'autre enseignant, se mêlant du monde urbain naissant dans le contexte de la Renaissance du XII siècle, alors que les ordres monastiques plus anciens comme les Bénédictins se coupaient volontairement de la société) et enfin la fondation des premières Universités renouvela profondément la pensée de cette époque en posant la (par opposition à celle surnaturelle de la foi) comme à la fois un moyen potentiel d'atteindre Dieu sans la Révélation et un grand danger capable de plonger l'âme dans des errances sans fin. C'est ainsi que foi et raison furent les principaux enjeux des débats de la scolastique, qui culminèrent avec l'opposition de saint Bonaventure de Bagnoregio (un franciscain, poussant la raison humaine à l'humilité) et de saint Thomas d'Aquin (un dominicain, proclamant la philosophie servante de la théologie et lui donnant ainsi une place élevée).


title: Foi et raison

text: Ce n'est qu'au en Italie, avec l'apparition de penseurs laïcs (c'est-à-dire ne faisant pas partie du Clergé ; au Moyen Âge, était synonyme d'intellectuel, car les laïcs n'étaient pas éduqués et ne maîtrisaient ni le latin ni les auteurs anciens) qualifiés plus tard d'humanistes, comme Dante et Pétrarque, suivis au par Marsile Ficin et Pic de la Mirandole que naîtra la philosophie moderne.


title: Foi et raison

text: Kant semble illustrer le conflit dans la "Critique de la raison pure" quand il écrit : « J’ai donc dû supprimer le savoir pour lui substituer la croyance ». Plusieurs traductions ont été proposées : a) « J’ai donc dû supprimer le savoir pour lui substituer la croyance » traduit par Barni. b) « Je dus donc abolir le savoir afin d’obtenir une place pour la croyance » traduit par Tremesaygues et Pacaud. c) « Il me fallait donc mettre de côté le savoir afin d’obtenir de la place pour la croyance » traduit par Renaut. Jean-Louis Schlegel traduit par « J’ai voulu assurer le savoir pour sauver la foi ». Un autre traducteur propose : « Dans ces conditions, j’ai donc dû invalider le savoir, pour faire une place à la croyance ». Il s'agit de Ole Hansen-Løve qui précise que dans le contexte (Kant vient de parler des « choses en soi » comme Dieu, la liberté et l'immortalité. Et il précise en note (note 47), que le savoir ainsi mis en cause ou invalidé est celui qui « prétendait accéder à la connaissance des choses en soi ». Kant écrit d'ailleurs après cette remarque sur le savoir qu'il s'agit de la prétention de certaine philosophie à connaître ce qu'elle ne peut pas connaître : « Dans ces conditions, j’ai donc dû invalider le savoir, pour faire une place à la croyance, et le dogmatisme de la métaphysique, c’est-à-dire le préjugé selon lequel on prétend progresser dans celle-ci sans Critique de la raison pure, est la véritable source de toute l’incroyance qui s’en prend à la moralité, et qui ne manque jamais d’être très dogmatique ». Ole Hansen-Løve précis que par "croyance" il entend « la croyance rationnelle associé à la rationalité ».


title: Foi et raison

text: Georges Pascal, qui reprend la traduction a), la commente comme suit : « Les problèmes de l'âme, de la liberté et de Dieu relèvent de la morale, c'est-à-dire de la raison pratique. Et c'est en ce sens qu'il faut comprendre le mot célèbre de la préface de la deuxième édition : « J'ai donc dû supprimer le savoir pour lui substituer la croyance. » En effet, la foi morale n'est possible que parce que la raison spéculative est impuissante.


title: Foi et raison

text: Éric Weil précise quel sens Kant donne ici au mot "foi", car la question se pose de concevoir comment il serait possible de « détruire le savoir dans l'intérêt d'une foi ». Ce malentendu est inévitable, poursuit-il, car nous ne concevons plus de "foi" qui ne soit déterminée par un "credo". Or, « Pour Kant, en revanche, tout "credo" historique est inadmissible (quoiqu'il puisse être interprété comme philosophiquement sensé, à condition qu'on le dépouille de ce qu'il contient de purement historique et, partant, de non-philosophique) : la philosophie ne connaît pas de dogmes ni d'autorité spirituelle ». Il développe ce point en constatant que chez Kant la raison théorique est « absolument incapable de formuler un jugement sur Dieu, l'âme, la liberté », que ce jugement soit positif ou négatif. « Cependant », poursuit Weil, « raison pratique, raison de l'homme agissant, de l'être qui agit parce qu'il est fini et ainsi dans le besoin et dépendant, mais qui est aussi raisonnable, c'est-à-dire, toujours orienté par, et vers, l'universel, et qui par là est être moral, - en tant que pratique donc, la raison a le besoin et le droit de donner son adhésion à des pensées que, en tant que spéculative, elle est incapable de saisir autrement qu'au titre de pure possibilité logique, comme « problématiques » comme simple non-contradiction entre les prédicats du concept sous considération. À ce qu'elle a conçu, raison théorique, comme simple concept pensable, en tant que pratique, elle donne son adhésion dans la foi ».


title: Foi et raison

text: Pour Kierkegaard, la Foi est « saut dans l’irrationnel ». Climacus (pseudonyme de Kierkegaard) le dit à propos d'un opuscule de Lessing, "Sur la preuve de l'esprit et de la puissance" (1777) et résume ainsi l'argumentation du théologien allemand « Lessing a dit [...] que des vérités historiques contingentes ne peuvent jamais devenir preuve pour des vérités de raison éternelle ; et aussi [...] que le passage par lequel on veut construire une vérité éternelle sur une information historique est un saut ».


title: Foi et raison

text: Jürgen Habermas écrit que la pensée de Kierkegaard, « renforce l'établissement d'une frontière entre la raison et la religion, mais cette fois du côté de la foi en la révélation » et que le saut proposé par Kierkegaard indique que « c'est l'expérience religieuse qui renvoie la raison à ses propres limites ». Mais, poursuit Habermas, « Kierkegaard n'ignore pas qu'on ne peut battre la raison, qu'avec ses propres armes. Il lui faut donc convaincre « Socrate », ainsi qu'il désigne la figure de son adversaire kantien, qu'une morale post-conventionnelle de la conscience (morale) ne peut devenir ce autour de quoi se cristallise une vie conduite en conscience que si elle s'inscrit dans une compréhension religieuse de soi ». C'est le désespoir devant l'impossibilité d'être soi qui révèle l'impuissance de la raison.


title: Foi et raison

text: Louis Dupré évoque cette impuissance en ces termes, qui repose sur l'expérience chrétienne : « Paradoxalement, l'homme choisit pour le bien moral, y tend avec loyauté, mais dans la pratique il va à un échec inévitable. Il se sent affreusement séparé de son idéal éthique, irrémédiablement distant de sa propre fin. Du coup, dans cette contradiction existentielle, toute la vie éthique se trouve suspendue. Par le péché originel - son péché autant que celui d'Adam - l'homme s'est engagé dans une situation désespérée, dont il ne peut se libérer par ses propres forces ». L'angoisse est comme une « grâce prévenante » : « Dans l'angoisse en effet la réalité finie m'échappe dans sa totalité, et je suis soudain affronté à l'infini, éprouvé comme vide et comme abîme (...) À ce moment il s'agit de risquer le saut et de surmonter l'angoisse dans la foi ». Ce saut est celui d'Abraham qui confiant en un Dieu de vie malgré l'ordre de mort qu'Il lui donne apparemment (sacrifier Isaac (Ismaël selon le Coran) le fils que Dieu lui-même lui avait promis comme descendance), laisse tomber la morale rationnelle « dans la perspective d'un abandon total à Dieu » (L. Dupré, art.cit.,p.422). C'est ce qui conduit l'homme « au sommet de la vie humaine authentique (...) [à] la véritable nature de l'homme ». C'est alors que l'homme se sent pardonné et est lui-même authentiquement. Mais la conscience du pardon ne découle pas de celle du péché. La vérité objective n'atteint pas le fond de nous-mêmes, la « véritable nature de l'homme ». Il faut mettre en cause les « vains efforts d'une certaine apologétique » car « Toutes les « preuves » prétendument scientifiques de la foi ne reposeront jamais que sur un malentendu de principe : la foi ne peut se prouver. Elle est libre décision de ma subjectivité. En tant que telle, elle n'a que faire d'une objectivité qui tenterait toujours de l'arracher à la douleur de l'engagement ». Kierkegaard envisage aussi l'étude exégétique qu'il considère (pour reprendre le commentaire de L. Dupré) comme un « Travail très utile mais qui n'a rien à voir avec la foi (...) Si ma foi se fondait sur la précision objective du texte (...) Je ne pourrais avoir de cesse que je n'aie assimilé en un minimum de temps la dernière étude biblique parue. Et finalement je descendrais sans doute dans la tombe le désespoir au cœur, parce que la parution de l'étude définitive, assurée de la collaboration des plus grands savants, serait annoncée pour quelques semaines plus tard ».


title: Foi et raison

text: Dans la foi comme dans l'amour le doute n'est pas permis et on ne peut pas répondre à certaines questions qui peuvent se poser. Louis Dupré cite ici Kierkegaard : « Qu'importent toutes les objections contre le christianisme à quelqu'un qui, avec une vraie conscience d'être un pécheur, ferait vraiment l'expérience de croire en la rémission des péchés et d'être au nom de cette foi sauvé de sa faute antérieure. La seule objection concevable ici sera de lui dire : mais ne pourrais-tu pas être sauvé d'une autre manière ? À quoi il ne peut pas répondre. C'est comme si à quelqu'un d'amoureux (...) on venait dire : mais ne pourrais-tu pas (...) aussi bien aimer une autre jeune fille! On s'entendra répondre : je n'ai pas de réponse à vous faire là-dessus, car je ne sais qu'une chose, c'est que c'est celle-ci que j'aime. Dès qu'un amoureux accepte de répondre à l'objection, c'est "eo ipso" [par cela même] qu'il n'aime pas. Et dès qu'un croyant cherche à répondre à cette objection, c'est "eo ipso" qu'il ne croit pas ». La foi réalise la subjectivité profonde de l'être humain : « En tant qu'acte de volonté, la foi s'oppose au doute, qui lui aussi relève de cette faculté. En effet, tout comme le sceptique maintient son esprit en suspens parce qu'il le "veut", ainsi dans la foi exclut-on le doute par une libre décision. D'un autre point de vue, le doute précède l'acte de foi comme sa condition nécessaire : pour que l'homme puisse vraiment "choisir", il doit être délivré antérieurement de toute nécessité objective. Sinon son assentiment est déterminé par l'objectivité et ne peut plus être appelé un acte de la volonté ». Comment se fait-il que l'homme pourrait croire au paradoxe sinon à l'absurde ? « La réponse est simple pour Kierkegaard : Comment pourrait-il croire, sinon au paradoxe ? Si l'objet n'est pas paradoxal, nous avons quitté la sphère de la foi pour celle de la science ».


title: Foi et raison

text: Pourtant, aux yeux de Kierkegaard, le rôle de la raison à l'intérieur de la foi demeure important. « On ne peut parler d'irrationalisme kierkegaardien », pense L.Dupré, « fût-ce pour la simple raison que l'intelligence est continuellement nécessaire pour découvrir le paradoxe et se rendre compte qu'elle doit renoncer à elle-même ». « Pour Kierkegaard, la foi est paradoxale, c'est-à-dire incompréhensible à la raison. La raison se voit par là attribuer un rôle, limité certes, mais très important : montrer l'incompréhensibilité de la foi. Ceci suppose en effet que la raison sache justement ce qui est ou non en dehors de ses prises, et que cette connaissance soit nécessaire pour délimiter avec précision le domaine de la foi. Ainsi la raison ne supprimera-t-elle pas le mystère de la foi, elle s'attachera au contraire à en faire ressortir davantage le mystère ». Habermas formule la chose autrement : « La raison, réfléchissant à ce qui la fonde au plus profond, découvre son origine dans un autre qu'elle-même, dont elle doit reconnaître la puissance qu'il exerce sur son destin, faute de quoi elle entre dans l'impasse d'une maîtrise de soi hybride, qui ne peut que lui faire perdre son caractère de raison ». Françoise Sur insiste pareillement sur l'idée que la foi de Kierkegaard n'est pas la "foi du charbonnier", « Cette confusion », dit-elle, « constituerait même probablement le pire contresens ». Et elle cite Kierkegaard : « Le chrétien croyant a donc son intelligence et en fait usage (...), c'est pourquoi il ne peut croire aucune absurdité contre l'intelligence, comme on pourrait peut-être le craindre, car l'intelligence, justement, percera à jour qu'il s'agit d'une absurdité et l'empêchera d'y croire; mais il fait usage de l'intelligence là où, par elle, son attention est attirée sur l'incompréhensible, et alors il se comporte envers celui-ci de cette manière qu'il croit contre l'intelligence ».


title: Foi et raison

text: Francis Jeanson, dans le deuxième chapitre de la deuxième partie de son livre "La Foi d'un incroyant", intitulé "Vérité de la foi ou foi dans la Vérité" s'interroge comme suit : « Qui suis-je, si je ne tente pas de donner sens à ma vie ? Et d'où tirerais-je la moindre assurance quant à la possibilité pour mes semblables et pour moi de donner sens à leur vie ? Peut-être est-il après tout parfaitement vain d'essayer de "répondre" (...) Je crois qu'il est possible de comprendre ses semblables "et" de les combattre à l'occasion, de travailler pour un monde plus humain "et" de vivre ici même un certain bonheur : je le crois mais rien ne le prouve. Et si je me contente de le croire, ce ne sera qu'une opinion, une conscience vaine, un fantôme de sens (...) Mais si j'entreprends de le vivre, ce sera un "pari", sur lequel je jouerai le sens de ma vie. Encore me faudra-t-il parier, pour commencer, que ce pari même a un sens, et n'en démordre point jusqu'à la fin du temps...». Pour lui cette question est le lieu même où la foi prend consistance « sous sa forme la plus nue ». Car, pense-t-il, il n'y a pas de réponse, mais en un sens il a déjà répondu à cette question, elle ne le lâchera plus et ne lui laissera plus « le choix qu'entre la résignation à l'absurde et la décision d'agir en tant que pouvoir signifiant. Cette décision d'agir, c'est un acte ; et cet acte m'engage à me "fier" à moi-même comme à autrui. Mais non point du tout à la façon dont on fait passivement confiance à quelqu'un. « Je me fie à nous », cela veut dire : « j'exige que tu puises te fier à moi », et finalement : « je te demande d'exiger avec moi que nous vivions et fassions vivre cette foi sans laquelle nous ne nous serions pas reconnus ». Confrontée à des situations toujours nouvelles et qu'il lui faut chaque fois dépasser, une telle foi ne peut tirer que d'elle même sa puissance effective. "D'elle-même" : de cette fidélité à soi d'une conscience, et du pari qu'elle engage ainsi "sur sa propre vocation, sur sa propre ressourcer" ».


title: Foi et raison

text: Examinant alors la façon dont certains philosophes et théologies chrétiens envisagent la foi comme Michel Henry, il constate qu'ils fondent leur foi sur Dieu, « Sens de tout sens. Source de toute ressource». Il en conclut que cette foi n'est plus une foi : « Désormais, la foi n'est plus la foi, puisqu'elle cesse d'avoir à se fonder sur elle-même et sur ses actes, puisque son seul acte, indéfiniment renouvelé, est de se vouloir "fondée" en l'Être qui fait foi. Résumons: "la foi dont nous parlions s'est changée en une CROYANCE" ».


title: Foi et raison

text: À l'origine, la raison a d'abord le sens de « mesure », de « comparaison ». La Critique de la raison pratique définit la raison comme une connaissance "a priori" dont l'existence est certaine, car si l'on voulait le mettre en doute, « Ce serait tout à fait comme si quelqu'un voulait prouver par la raison qu'il n'y a pas de raison ».


title: Foi et raison

text: L'homme doté de raison, de rationalité, à l'époque classique est celui qui possède l'art de la mesure ou plus encore de l'art de faire une comparaison mesurée avec précision. Cette comparaison s'opère au moyen de l'intellect. Pour un rationaliste, la raison est la seule source possible de connaissance réelle. Dans la comparaison avec la foi, il est dit que l'évidence mathématique (2+2=4), par exemple, ne demande rien d’autre qu’un esprit clair. Elle n’implique pas de croyance. La virginité de Marie, les miracles, sont considérés comme des défis pour la raison, voire des aberrations. La raison est fondée sur le perceptible, elle exclut généralement la religion, comme Kant l’exprime clairement à certains égards, en matière de morale : « La morale, qui est fondée sur le concept de l’homme, en tant qu’être libre s’obligeant pour cela même, par sa raison à des lois inconditionnées, n’a besoin ni de l’Idée d’un Être différent, supérieur à lui pour qu’il connaisse son devoir, ni d’un autre mobile que la loi... elle n’a aucunement besoin de la religion ».


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text: Toutefois une note de la première "Remarque Générale" de "La religion dans les limites de la simple raison" intitulée "Du rétablissement en sa force de a disposition primitive au bien", Kant écrit « Cette Remarque générale est la première des quatre qui ont été ajoutées à chacune des parties de cet ouvrage et qui pourraient avoir pour titre : « 1. Des effets de la grâce ; 2. des miracles ; 3. des mystères ; 4. des moyens de grâce ». Ce sont en quelque sorte des "Parerga" de la religion dans les limites de la raison pure; car elles ne sont pas des parties intégrantes mais y confinent ». Le mot "Parerga" (qui est un mot grec), est traduit par "hors-d'œuvre" dans la traduction du même ouvrage par André Tremesaygues reproduite dans Wikisource. Or, Paul Ricœur, préfaçant l'ouvrage d'Olivier Reboul (philosophe) "Kant et le problème du mal", écrit que l'auteur du livre interprète la fameuse phrase sur les "Parerga" en estimant que : « la religion dont parle avec compétence le philosophe en tant que philosophe critique n'est pas seulement religion dans les limites de la simple raison mais pour une part déjà hors des limites de la simple raison ; la philosophie devient ainsi une sorte de vue-frontière portée sur les confins immédiats de ses propres limites ». Ricœur poursuit en soulignant que c'est à propos du "Mal radical" précisément, méditation philosophique sur le Péché originel que le discours philosophique de Kant sur la religion « prend son tournant décisif aux points frontières de la limite lorsque le philosophe ne s'interroge plus seulement sur la définition du mal et son « lieu » ou son « site » dans l'homme mais se pose la question de l'origine du mal. Alors, le mal qui était encore une sorte d'intelligible et même d"'a priori" par rapport à toutes nos maximes mauvaises, devient l'incompréhensible, l'insondable, le sans fond et sans fondement. C'est en ce point précis que la philosophie commence de se tenir sur cette frontière indécise où elle se considère non seulement ce qui demeure contenu dans les limites de la simple raison mais aussi ce qui ne cesse de transgresser la limite ». C'est en effet du péché originel que parle (entre autres choses, "La religion dans les limites de la simple raison" comme l'a montré Pierre Watté dans "Structures philosophiques du péché originel" où il compare Kant à Thomas d'Aquin et saint Augustin (le sous-titre de l'ouvrage est libellé comme suit "S.Augustin. S.Thomas.Kant") : soulignant que la "Première partie" de "La religion dans les limites de la simple raison" porte en sous-titre "Du mal radical dans la nature humaine", P. Watté estime que cet ouvrage est à comparer aux deux ouvrages de saint Augustin et de Thomas d'Aquin sur le même sujet car il s'aligne « sur ceux du "De malo" et du "De Civitate Dei" reproduisant leurs structures essentielles ». En cette tradition chrétienne, l'Autre de la raison demeure somme toute le péché comme chez Kierkegaard.


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text: Dans la ligne de la tradition kantienne notamment, plusieurs philosophes comme Habermas opposent "raison pratique" et "raison théorique" (pouvant être via la raison scientifique, la raison qu'il appelle "instrumentale" ou la technique).


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text: Comme le note Anne-Fortin Melkevik : « L’éthique de la discussion réhabilite (...) la notion de raison pratique tout en revalorisant les prétentions universalistes et cognitives de la théorie morale à l’intérieur de la théorie communicationnelle (...) Pour Habermas, comme pour Kant le but de la théorie morale est d’établir un principe de base pour la délibération morale et pour le jugement afin d’établir la validité des normes. Cependant, l’orientation dialogique de l’éthique de la discussion permet, d’une part, que la détermination de l’impératif catégorique soit validée dans une discussion argumentative et empêche, d’autre part, que l’examen de la maxime se fasse sur une base dé délibération privée. La formulation de l’impératif catégorique par Habermas s’appuie sur la perspective critique de Thomas McCarthy, qui est le traducteur principal des œuvres de Habermas en anglais : « Au lieu d’imposer à tous les autres une maxime dont je veux qu’elle soit une loi universelle, je dois soumettre ma maxime à tous les autres afin d’examiner par la discussion sa prétention à l’universalité. Ainsi s’opère un glissement : le centre de gravité ne réside plus dans ce que chacun souhaite faire valoir, sans être contredit, comme étant une loi universelle, mais dans ce que tous peuvent unanimement reconnaître comme une norme universelle ».