title: Championnat du monde de Formule 1 1982

text: Après la grève des pilotes à Kyalami, la F1 est secouée par une grave crise à Imola. Pour protester contre la disqualification de Piquet et Rosberg à Rio, les écuries affiliées à l'association des constructeurs, essentiellement les écuries britanniques, décident de boycotter le Grand Prix de Saint-Marin. Seules 14 voitures, les équipes « légalistes » Renault, Ferrari et Alfa Romeo, ainsi que d'autres équipes aux motivations plus variées, sont donc présentes au départ de ce qui s'annonce comme une parodie de Grand Prix. Les abandons prématurés des Renault libèrent un boulevard aux pilotes Ferrari. Alors qu'on s'achemine vers un facile doublé Villeneuve-Pironi, le stand Ferrari passe d'ailleurs à ses pilotes le panneau « "slow" » qui recommande implicitement de geler les positions, Pironi entreprend d'attaquer son coéquipier québécois en fin de course. Il s'ensuit une terrible bataille fratricide qui tourne à l'avantage du pilote français. S'estimant trahi, Gilles Villeneuve boude la cérémonie du podium.


title: Championnat du monde de Formule 1 1982

text: La désormais rivalité Pironi-Villeneuve (avant l'épisode d'Imola, les deux hommes étaient réputés pour leur grande complicité) prend une tournure dramatique lors de l'épreuve suivante en Belgique sur le tracé de Zolder. En partant à l'assaut du chrono de Pironi lors des qualifications, Villeneuve se tue après avoir heurté la March de l'allemand de l'ouest Jochen Mass qui roulait au ralenti. En l'absence de Pironi forfait, l'épreuve est dominée par Keke Rosberg qui doit finalement s'incliner en vue de l'arrivée face à John Watson.


title: Championnat du monde de Formule 1 1982

text: À Monaco, Prost, dominateur, manque l'occasion de creuser l'écart au championnat en partant à la faute à trois tours de l'arrivée sur une piste glissante. Patrese lui succède en tête mais part à la faute dans l'avant-dernier tour, la victoire semble alors revenir à Pironi, qui tombe alors en panne d'essence dans le tunnel, dans le dernier tour. C'est finalement Patrese, reparti grâce à l'aide des commissaires, qui s'impose et décroche du même coup la première victoire de sa carrière. Patrese s'est imposé au volant d'une Brabham-Cosworth, le BMW Turbo rencontrant de graves problèmes de mise au point.


title: Championnat du monde de Formule 1 1982

text: À Détroit, Nelson Piquet, champion du monde en titre n'est en effet pas parvenu à se qualifier. Avec la Brabham-BMW, il a tourné aux essais 6 secondes au tour moins vite que son coéquipier Patrese au volant de la Brabham-Cosworth. Également mal qualifié, John Watson signe sur sa McLaren une remarquable remontée à partir de la . Grâce à ce deuxième succès de la saison, le pilote nord-irlandais s'empare de la tête du championnat devant Didier Pironi et Alain Prost, qui multiplie les contre-performances (défaillances techniques, sorties de piste) depuis ses deux succès inauguraux.


title: Championnat du monde de Formule 1 1982

text: Au Canada, la victoire revient à Nelson Piquet. Non qualifié une semaine auparavant, il offre à BMW sa première victoire en devançant son coéquipier Patrese équipé du moteur Cosworth. Grâce à ce succès, Brabham adopte définitivement le 4 cylindres germanique. La course est par ailleurs marquée par un nouveau drame : ayant calé au départ le poleman Didier Pironi est percuté par le néophyte Riccardo Paletti, arrivé à haute vitesse du fond de grille, l'infortuné pilote italien décède sur le coup.


title: Championnat du monde de Formule 1 1982

text: Durement touché par les drames depuis le début de saison, Didier Pironi renoue avec le succès à Zandvoort. Il revient à une longueur de Watson au championnat et en fait désormais figure de favori tant la Ferrari apparait désormais comme la meilleure voiture du plateau.


title: Championnat du monde de Formule 1 1982

text: À Brands Hatch, Pironi est pourtant dominé par la McLaren de Lauda mais sa deuxième place, alors que Watson est sorti de la piste, lui permet de prendre la tête du championnat.


title: Championnat du monde de Formule 1 1982

text: Il accentue même son avantage au Castellet avec un nouveau podium tandis que Watson est à nouveau contraint à l'abandon. La course est remportée par Arnoux sur la Renault devant son coéquipier Prost alors que les consignes d'avant-course visaient à favoriser Prost mieux placé au championnat.


title: Championnat du monde de Formule 1 1982

text: En abordant le Grand Prix d'Allemagne, douzième des seize manches du championnat, Pironi compte neuf points d'avance sur Watson, et semble filer vers le titre. Lors des derniers essais disputés sous la pluie, Pironi se fait surprendre par la Renault au ralenti de Prost, masquée par un épais nuage d'eau en suspension. Après un terrible vol plané (Pironi affirmera plus tard avoir aperçu la cime des arbres) la Ferrari retombe lourdement : grièvement touché aux jambes, Pironi parvient à éviter l'amputation mais sa saison s'achève. Le lendemain la course est remportée par son coéquipier Patrick Tambay, remplaçant de Villeneuve depuis Zandvoort, qui a profité de l'accrochage entre le leader Piquet et le chilien Eliseo Salazar, retardataire maladroit. Juste après l'accident, pris d'une soudaine fureur ou d'une peur rétrospective, Piquet frappera d'un coup de poing Salazar.


title: Championnat du monde de Formule 1 1982

text: En Autriche, après une nouvelle belle prestation des moteurs BMW encore fragiles néanmoins, la course tourne au duel entre Rosberg et De Angelis. Revenu fort en fin de course, le pilote finlandais échoue à 5 centièmes de la Lotus de l'Italien au terme d'un sprint final resté fameux. Défait, Rosberg n'en réalise pas moins la belle opération du jour puisqu'il passe devant Watson au championnat et revient à 6 points de Pironi contraint d'observer le retour de ses adversaires depuis son lit d'hôpital. Le championnat bascule définitivement à Dijon qui accueille le Grand Prix de Suisse, où Rosberg décroche sa première victoire de la saison à la suite des défaillances des Renault. Le Finlandais prend du même coup le large au championnat.


title: Championnat du monde de Formule 1 1982

text: À Monza, malgré la pole du surprenant Andretti (après avoir remplacé Reutemann chez Williams à Long Beach, le vétéran américain remplace ici Pironi chez Ferrari), Arnoux s'impose. Quatrième, Watson revient à 9 points de Rosberg au championnat et conserve une infime chance d'être titré ; il lui faut pour cela s'imposer à Las Vegas et compter sur un résultat vierge de Rosberg, ce qui lui permettrait ainsi de terminer à égalité de points avec ce dernier au championnat et devenir champion du monde des pilotes grâce au plus grand nombre de courses remportées. Mais le miracle n'a pas lieu pour Watson, dans un Grand Prix remporté par le surprenant italien Michele Alboreto sur Tyrrell, sa première victoire en F1. Keke Rosberg devient donc champion du monde des pilotes.


title: Stalag

text: En Allemagne, pendant la Seconde Guerre mondiale, un stalag, abréviation de Kriegsgefangenen-Mannschafts-Stammlager « camp de base ou camp ordinaire de prisonniers de guerre », désigne un site destiné à détenir de simples soldats et leurs sous-officiers ayant été faits prisonniers, tandis que les officiers étaient détenus dans les Oflags, abréviation de "Offizier-Lager", conformément à la Convention de Genève de 1929, ceci à l'exclusion de tout civil.


title: Stalag

text: L'un d'entre eux, le Stalag Luft III, administré comme son nom l'indique par la Luftwaffe, a été le cadre d'une tentative d'évasion impressionnante : Le , 76 prisonniers alliés s'en échappèrent par un tunnel de 110 mètres. Cet épisode a été immortalisé par le film américain de John Sturges "La Grande Évasion".


title: Stalag

text: L'un des plus importants camps allemands de prisonniers de guerre entre 1939 et 1945, fut le Stalag VIII-B à Lamsdorf (aujourd'hui Łambinowice en Haute-Silésie, Pologne). Environ 400 000 prisonniers, dont 200 000 soviétiques, y auraient été détenus. Le monument érigé en hommage au martyre des prisonniers de Łambinowice fait état de 42 000 morts de maladie, faim, épuisement ou mauvais traitements, enterrés dans des fosses communes.


title: Noah Taylor

text: Il est révélé par des rôles d'adolescents dans les films "The Year My Voice Broke" en 1987 et "Shine" en 1996, pour lesquels il est récompensé. Il apparaît ensuite dans des seconds rôles de films à gros budgets tels que "" en 2001, "" en 2003, "Charlie et la Chocolaterie" en 2005 et "Edge of Tomorrow" en 2014, Peaky blinders en 2013 , Preaheer en 2016. Il est également présent au casting de plusieurs séries télévisées, dont "The Borgias" en 2011 et "Game of Thrones" de 2013 à 2014.


title: Noah Taylor

text: Noah George Taylor est né le à Londres, en Angleterre, de parents australiens. Son père, Paul Taylor, est journaliste et concepteur-rédacteur, et sa mère, Maggie, est journaliste et éditrice. Il a également un plus jeune frère, Jack. Alors qu'il est âgé de , ses parents reviennent en Australie s'installer à St Kilda, dans la périphérie de Melbourne. Ils divorcent en 1974.


title: Noah Taylor

text: Il étudie à l' de Melbourne puis à la . Lecteur de comics sur la guerre, il veut s'engager dans l'armée, mais finalement il renonce à l'adolescence. À , il quitte l'école sans l'intention de devenir acteur. Quelqu'un lui suggère alors de faire du théâtre pour s'occuper le week-end. Il se met à suivre des cours à la , et joue dans plusieurs pièces telles que "Pierrot lunaire", "Bloody Mama", "Alien in the Park", "The Grim Reaper", ou "Baron in the Trees". Il prend goût au fait d'être acteur et décide d'en faire carrière.


title: Noah Taylor

text: Il obtient son premier rôle en 1986, à l'âge de , dans le film ' de Richard Lowenstein où il joue un fan de David Bowie. Dès l'année suivante, il joue le rôle principal du film "The Year My Voice Broke" de John Duigan. Il gagne le Film Critics Circle of Australia Award du meilleur acteur et se voit nominé aux Australian Film Institute Awards. Il enchaine les rôles d'adolescents au cinéma : ' de John Duigan en 1991, ' de en 1992, et ' de Bob Ellis en 1993. Il se fait de nouveau remarquer en 1996 dans "Shine" de Scott Hicks, où il incarne le pianiste australien David Helfgott à l'adolescence. Il remporte plusieurs récompenses pour ce rôle et se voit nominé aux Australian Film Institute Awards et aux Screen Actors Guild Awards.


title: Noah Taylor

text: En 1998, il quitte l'Australie pour vivre au Royaume-Uni, d'abord à Londres puis dans la ville côtière de Brighton, dans le Sussex de l'Est.


title: Noah Taylor

text: Dans les années 2000, il apparait dans deux films de Cameron Crowe : "Presque célèbre" en 2000 et "Vanilla Sky" en 2001. De plus, il enchaîne les seconds rôles dans plusieurs films à gros budgets : un assistant technique de Lara Croft dans "" de Simon West en 2000 et "" de Jan de Bont en 2003, Adolf Hitler jeune dans "Max" de Menno Meyjes en 2002, le père de Charlie dans "Charlie et la Chocolaterie" de Tim Burton en 2005, et un scientifique dans "Edge of Tomorrow" de Doug Liman en 2014. Il joue également dans "La Vie aquatique" de Wes Anderson en 2004 et "Submarine" de Richard Ayoade en 2010.


title: Noah Taylor

text: En parallèle, il est au casting de plusieurs séries australiennes et étrangères : "À cœur ouvert" en 1990, "Inspecteur Morse" en 1991, "Brigade des mers" en 1997, "Rake" en 2010 et "The Borgias" en 2011. De 2013 à 2014, il joue dans plusieurs épisodes de la série américaine à succès "Game of Thrones", adaptée de la saga littéraire "Le Trône de fer" de George R. R. Martin. Il incarne le chasseur de primes Locke face à Nikolaj Coster-Waldau et Gwendoline Christie respectivement en Jaime Lannister et Brienne de Torth. En 2014, il joue dans la seconde saison de "Peaky Blinders" et en 2015 dans la mini-série "And Then There Were None".


title: Noah Taylor

text: En 2015, il fait partie du jury du Festival du film britannique de Dinard, présidé par Jean Rochefort.


title: Noah Taylor

text: En 2016, il incarne à nouveau Adolf Hitler mais cette fois pour la série "Preacher," adaptation du comics éponyme.


title: Noah Taylor

text: Noah Taylor est un musicien qui a fait ou fait encore partie de plusieurs groupes dont Cardboard Box Man, Flipper & Humphrey, et Noah Taylor and the Sloppy Boys. Il possède un petit studio d'enregistrement et joue une fois par mois dans des pubs. Il apparait dans plusieurs clips : "Trust Me" du groupe australien en 1984, "The Finer Things" du groupe de new wave australien la même année et "Romeos" du groupe de new-wave allemand Alphaville en 1989. Il apparait aussi en 2001 dans le clip "Fifteen Feet of Pure White Snow" du groupe de rock australien Nick Cave and the Bad Seeds.


title: Noah Taylor

text: Noah Taylor est également peintre. Au printemps 2015, il a exposé au Sydney's Olsen Irwin Gallery. Il dit s'inspirer des comic books et de peinture classique.


title: Olaudah Equiano

text: Olaudah Equiano, né en 1745 à Isseke, dans l'ancien royaume du Bénin au sud-est de l'actuel Nigeria, et mort le dans le quartier de Westminster à Londres, plus connu en son temps sous le nom de Gustave Vassa (ou Vasa), est un esclave affranchi (c'est l'un des premiers esclaves à avoir survécu à l'esclavage et à avoir réussi à s'en sortir), marin et écrivain britannique calviniste, qui vécut principalement dans les colonies britanniques d'Amérique et au Royaume-Uni. Il a connu la notoriété internationale par la publication de son autobiographie "", livre qui, directement ou indirectement, a influencé l’écriture d'autobiographies rédigées par des écrivains afro-américains tels que Frederick Douglass, Booker T. Washington, Zora Neale Hurston, Martin Luther King, Malcolm X et Maya Angelou. Il fait partie des premiers écrivains noirs déportés dans la Nouvelle Angleterre avec Phillis Wheatley et Jupiter Hammon. Il fut une figure importante de l'abolition de l'esclavage et de la traite négrière au Royaume-Uni.


title: Olaudah Equiano

text: Selon son autobiographie, Equiano, fils d'une famille igbo aisée, à ses onze ans, lui et sa sœur sont enlevés par des brigands africains, après des péripéties il est séparé de sa sœur et vendu à des marchands d'esclaves qui le livrent à des négriers qui le conduisent sur les côtes américaines où il est acheté par un planteur de la Virginie. Il devient l'esclave d'un officier de la Royal Navy, le lieutenant Michael Henry Pascal qui lui donne par dérision un nom dérivé de celui du roi de Suède Gustave Vasa Gustavus Vasa. Il sera au service de Michael Henry Pascal, faisant office de domestique et d'homme à tout faire. Son maître lui donne une éducation qui lui permet de savoir lire et écrire. Son maître le fait voyager un peu partout dans le monde. En 1763, il est vendu à Robert King, un quaker de Philadelphie, ce dernier remarque les capacités de Gustavus Vassa, et l'affranchit en 1766, en payant les de frais de la manumission.


title: Olaudah Equiano

text: Il exerça la fonction de barbier à Londres en 1767, avant de s'embarquer à nouveau pour rejoindre successivement la Nouvelle-Angleterre, la Turquie, le Portugal, l'Italie, la Jamaïque, la Grenade, le Nicaragua et les régions arctiques au sein de diverses expéditions menées par le docteur Charles Irving. C'est au cours de ses nombreux voyages qu'il a pu observer les traites négrières


title: Olaudah Equiano

text: Il devint une figure influente de l'abolition de l'esclavage et accompagna l'installation des premiers anciens esclaves noirs jusqu'à Freetown au Sierra Leone. La lutte n'était pas toujours couronnée de succès. Ainsi, en 1783, avec Granville Sharp, il chercha à faire avancer la cause abolitionniste en faisant valoir le fait qu'un esclave n'était pas, sur un navire, une « marchandise » comme les autres. En effet, le propriétaire du navire négrier "Zong", dont le capitaine avait été « contraint » en 1781 de jeter à la mer sa cargaison de 132 esclaves touchée par une épidémie afin d'éviter la contagion, s'adressait aux tribunaux britanniques pour déterminer s'il était légitime qu'il soit indemnisé par son assurance comme on pouvait l'être en pareil cas quand il s'agissait d'animaux. Malgré les efforts d'Equiano et de Sharp, le "Lord Chief Justice", Mansfield, conclut que,


title: Olaudah Equiano

text: À la demande des abolitionnistes, Olaudah Equiano publia en 1789 son autobiographie, sous le titre "The Interesting Narrative of the Life of Olaudah Equiano, or Gustavus Vassa the African, written by himself", l'un des très rares témoignages direct des traites négrières par un de ceux à l'avoir vécu en tant qu'esclave. Il y raconte le déchirement qu'a été la séparation d'avec sa famille, sa peur d'enfant, les conditions de sa vie d'esclave. Ce témoignage fut largement utilisé par les mouvements abolitionnistes britanniques et sa diffusion contribua fortement à la célébrité de l'ancien esclave.


title: Olaudah Equiano

text: Ainsi, on connaît d'Equiano un portrait qu'il fit exécuter vers 1780. Il y est représenté encore jeune homme, en habit rouge et perruque. Le fait que ce portrait ait longtemps été attribué à un peintre de la haute société anglaise du , Joshua Reynolds, est un indice de sa célébrité à la fin de sa vie. Ce portrait est toutefois aujourd'hui considéré être celui d'Ignatius Sancho, peint par Allan Ramsay.


title: Olaudah Equiano

text: Olaudah Equiano meurt le dans le quartier de Westminster à Londres, laissant derrière lui sa veuve et leurs deux filles.


title: Olaudah Equiano

text: Les archives d'Olaudah Equiano sont déposées et consultables à la British Library (bibliothèque nationale du Royaume-Uni).


title: Olaudah Equiano

text: Son autobiographie a inauguré un style qui est celui de la narration des esclaves fugitifs inspirant de près ou de loin les récits de Frederick Douglass, Mary Prince, William Wells Brown, Henry Bibb , Sojourner Truth, Solomon Northup, Ellen et William Craft et trouve un écho dans les autobiographies d'écrivains contemporains comme Maya Angelou.


title: Olaudah Equiano

text: Il est possible de retrouver des extraits de son livre dans une installation au Musée d’Aquitaine à Bordeaux au sein de l’espace dédié au XVIIIe siècle et à la traite négrière. Dans un environnement immersif, le musée bordelais propose le visionnage d’une docu-fiction (La Licorne, 2009) de Pascal Magontier, qui rapporte les écrits d’un capitaine de négrier dont le journal est conservé aux Archives Départementales.


title: Olaudah Equiano

text: En face de cette projection nous retrouvons des extraits de l’autobiographie d’Olaudah Equiano accolés sur des parois de verre. Six extraits de textes sont proposés dont cette citation : “Malgré ce que m’avaient assuré les hommes de Bénin, je craignais souvent d’être mis à mort par ces hommes Blanc qui me paraissaient si sauvages. Jamais je n’avais vu personne agir avec une telle cruauté et une telle brutalité.” ( Olaudah Equiano, Ma véridique histoire, 1789). Ce procédé scénographique nous offre dans le même espace les points de vue d’un marchand Blanc et d’un esclave Noir.


title: Hippogriffe

text: Un hippogriffe est une créature imaginaire hybride, d'apparence mi-cheval et mi-aigle, qui ressemble à un cheval ailé avec la tête et les membres antérieurs d'un aigle. Sa figure est peut-être issue du bestiaire fabuleux des Perses et de leur Simurgh, au travers du griffon.


title: Hippogriffe

text: Son origine est évoquée par le poète latin Virgile dans ses "Églogues". S'il est quelquefois représenté à l'époque antique et sous les Mérovingiens, il est clairement nommé et défini pour la première fois dans l'œuvre de l'Arioste, le "Roland furieux" ("Orlando furioso"), au début du . Dans ce roman de chevalerie, inscrit dans la continuité du cycle carolingien, l'hippogriffe est une monture naturellement née de l'accouplement d'une jument et d'un griffon. Extrêmement rapide et capable de voler autour du monde, il est chevauché par les magiciens et de nobles héros, tel le paladin Roger, qui délivre la belle Angélique sur son dos. Symbole des pulsions incontrôlées, l'hippogriffe emporte Astolphe jusque sur la lune. Le succès de ce roman entraîne une reprise de la figure de l'hippogriffe dans d'autres histoires du même type.


title: Hippogriffe

text: Parfois représenté sur des blasons en héraldique, l'hippogriffe devient un sujet artistique, largement illustré par Gustave Doré au . Il est, comme de nombreuses créatures légendaires, de retour dans les œuvres modernes et notamment le jeu de rôle, les jeux vidéo, ainsi que des romans de fantasy. La saga "Harry Potter" l'a fortement popularisé à travers le personnage de Buck.


title: Hippogriffe

text: "Hippogriffe", parfois orthographié "hippogryph" et "hippogryphe", est issu de la francisation de l'italien "ippogrifo", nom employé par l'Arioste en 1516. Ce nom est lui-même issu du grec ancien / , qui signifie « cheval » et de l'italien "grifo" qui signifie « griffon » (du latin ou ) et désigne un autre animal fabuleux, sorte d'aigle au corps de lion décrit comme le père de l'hippogriffe. Le mot est adopté en langue anglaise sous la forme un peu avant 1615.


title: Hippogriffe

text: La possible origine antique de l'hippogriffe ne fait pas l'unanimité parmi les spécialistes récents. En effet, cette créature n'est pas nommée, aucun mythe ni aucune légende ne lui sont rattachés (contrairement au griffon et au "simurgh") avant la parution du "Roland furieux". La position dominante chez les spécialistes (entre autres, celle de l'historien des croyances équestres Marc-André Wagner) est de voir dans l'hippogriffe une création de l'Arioste dans la continuité du cycle carolingien, au début du et à la fin du Moyen Âge. Jorge Luis Borges cite par exemple sans ambiguïté l'Arioste comme l'inventeur de l'hippogriffe, tout comme les auteurs du "Webster's 1828 American Dictionary".


title: Hippogriffe

text: La plus ancienne représentation supposée d'hippogriffe aurait été retrouvée aux îles Baléares, par les Pisans qui l'ont ensuite apporté à Pise au retour de la conquête des îles, époque à laquelle on construisait le dôme de la cathédrale. Connue sous le nom d"'Hippogriffe du Campo Santo", elle fut placée sur le clocher de l'est. Ainsi que le rapporte Jacques-Paul Migne, cette représentation est différente de l'hippogriffe médiéval : mesurant de hauteur, ses ailes et sa tête ressemblent à celles de l'aigle ou du coq, mais sa partie inférieure a des formes analogues à celles d'un chien, et ses pieds sont armés d'ergots. La queue lui manque, mais on pense qu'elle devait représenter un serpent. La partie supérieure du corps est couverte d'écailles de poissons et d'un grand nombre de figures. Considéré comme une idole ou un talisman œuvre des Arabes, l'hippogriffe du Campo Santo avait peut-être une fonction d'oracle.


title: Hippogriffe

text: On trouve, à l'époque gallo-romaine et mérovingienne, plusieurs représentations d'hybrides de cheval et de rapace, mais leur signification reste très obscure. Une pièce gallo-grecque combine un cheval-oiseau avec le svastika, symbole de la roue en mouvement. L'hippogriffe mérovingien diffère par sa représentation de celui de l'Arioste, puisqu'il s'agit d'un équidé au bec de rapace et aux sabots en forme de griffes.


title: Hippogriffe

text: Parmi le bestiaire mythique des Perses, un animal occupe une place particulière de par son importance au cours de l'histoire, du lointain Elam jusqu'aux Safavides (dans le Shah Nameh de Ferdowsi), en passant par les Achéménides (à Persépolis par exemple), puis les Sassanides. Il s'agit du "Simurgh", ou "Simorgh", un animal fabuleux également connu sous le nom de "Homa", qui est à l'origine première du mythe de l'oiseau Rokh des Arabes et du griffon (dont le nom vient du persan), et par conséquent cité comme origine possible de l'hippogriffe. Le "Simorgh" est une gigantesque créature ailée capable d'emporter sans effort un éléphant dans ses serres. Parfois décrit comme l'équivalent oriental de l'hippogriffe, il n'a toutefois que deux serres, y compris dans les représentations du Shah Nameh où apparaît le personnage de Rostam. De plus, son origine est divine et il joue clairement un rôle de puissant guide, contrairement à l'hippogriffe qui est décrit comme une monture d'origine naturelle dans les textes de l'Arioste.


title: Hippogriffe

text: Durant l'antiquité grecque et selon Cassandra Eason, griffons et hippogriffes (sans que ce dernier ne soit explicitement nommé) seraient souvent confondus et tous deux d'origine perse, empruntés à la mythologie du "Simorgh". Le griffon est formé à partir du roi des oiseaux, l'aigle, et du roi des animaux, le lion, dont il combine les puissances respectives. Associé au soleil dans de nombreuses cultures, il tire le char d'Apollon selon la mythologie grecque et présente la particularité d'être lui-même en partie hippomorphe sur certaines représentations, puisqu'il porte des oreilles de cheval. Certains auteurs du pensent que l'hippogriffe était lié au culte d'Apollon, en provenance de l'Orient, sans que l'on sache si cet animal mythique était lié à Apollon en tant que dieu du Soleil ou en tant que dieu des Muses. Le mythe de l'hippogriffe serait ainsi arrivé en Europe par l'entremise des Grecs.


title: Hippogriffe

text: Quoi qu'il en soit, un « oiseau à quatre pieds » proche de la description d'un hippogriffe et de l'hippalectryon apparaît chez Eschyle, dans "Prométhée enchaîné", comme une monture de l'Océan.


title: Hippogriffe

text: L'idée du cheval ailé et de créatures chimériques est présente à l'époque de la Grèce antique, comme le prouvent le mythe de Pégase, cheval ailé portant la foudre avec qui l'hippogriffe médiéval présente de nombreuses similitudes morphologiques et symboliques, l'hippalectryon, hybride mi-cheval mi-coq, et bien sûr le griffon, hybride mi-aigle et mi-lion portant souvent une crête de nageoires et des oreilles de cheval.


title: Hippogriffe

text: On trouve dans la littérature latine une évocation de l'origine de l'hippogriffe, plus tard réutilisée par l'Arioste, sous la plume de Virgile dans ses "Églogues" :


title: Hippogriffe

text: Virgile considérait que l'union des griffons et des juments était un mauvais présage, et d'après Jorge Luis Borges, il signifie par là « l'impossibilité ou l'incongruité ».


title: Hippogriffe

text: Maurus Servius Honoratus, grammairien du dont le commentaire sur Virgile ' est resté célèbre, ajoute que les griffons sont mi-aigles et mi-lion, habitent dans les Monts hyperboréens et sont les redoutables ennemis des chevaux (' […] '), sans doute pour donner davantage de force à son texte. Jorge Luis Borges ajoute que la locution ', soit « croiser des griffons avec des chevaux », est devenue proverbiale au fil du temps grâce à ce commentaire.


title: Hippogriffe

text: Parmi les thèmes de combats entre animaux figurant sur les parures en or des Scythes, on trouve des griffons attaquant des chevaux, ce qui laisse à supposer que l'appétit du griffon pour le cheval était déjà connu. L'hippogriffe lui-même est décrit (mais non nommé) par Pline l'Ancien, dans son "Histoire naturelle".


title: Hippogriffe

text: À partir de la "Chanson de Roland" et d'autres matériaux du Moyen Âge, l'Arioste donne à l'hippogriffe ses lettres de noblesse dans la littérature. Pour les auteurs du , cette créature devient un peu le « Pégase du Moyen Âge ».


title: Hippogriffe

text: C'est grâce à l'écrivain et poète italien Ludovico Ariosto, dit l'Arioste (1474-1533), qui emploie le premier le nom d’"ippogrifo" dans son célèbre "Roland furieux" ("Orlando furioso"), que cette créature passe à la postérité. Jorge Luis Borges remarque d'ailleurs que « cette description semble écrite comme pour un manuel de zoologie fantastique » :


title: Hippogriffe

text: L'Arioste est le premier à faire une description aussi complète de ce qu'il nomme plusieurs fois un « cheval ailé » sans lui donner de nom précis, et qui possède, comme son père le griffon, la tête d'un aigle et des pieds de devant armés de serres puissantes et tranchantes. Le reste de son corps est semblable à celui de sa mère la jument, avec une croupe et une queue de cheval.


title: Hippogriffe

text: D'après le "Roland furieux", on verrait quelques hippogriffes, mais en petit nombre, dans les monts Ryphées au-dessus des mers glaciales. Grâce à sa patience, son art et son application, le magicien Atlant parvient à en attirer un hors de son troupeau pour l'apprivoiser. Un mois lui est nécessaire pour habituer l'hippogriffe à sa bride et à être monté, puis l'animal se laisse chevaucher partout où le guide son maître. Atlant monte cet animal pour enlever des jeunes filles et trouver des ennemis à abattre à terre, les courses de cet enchanteur désolent jour et nuit la contrée. Plus tard, Atlant est vaincu par Bradamante et l'hippogriffe commence à errer sans laisser quiconque l'approcher, sauf le chevalier Roger qui l'enfourche. Il s'agit d'un piège tendu par l'enchanteur qui désire éloigner Roger de l'Europe, le chevalier se fait emporter au gré des caprices de l'animal fabuleux. Plus tard, il consulte un sage qui lui apprend à mener l'hippogriffe avec une cheville autour du cou afin de le faire tourner et s'arrêter. Au fil de nombreuses aventures qui l'emmènent dans divers pays en volant à la vitesse du vent, Roger sauve la princesse Angélique d'un monstre marin. Alors que l'hippogriffe a volé des milliers de kilomètres en ligne droite et en portant Roger, tous deux se posent sur une belle île exotique et le chevalier voyageur Astolphe obtient cette monture, à sa grande joie. L'hippogriffe, dont la fonction est de permettre le tour du monde, le conduit sur la lune puis au paradis terrestre. À la fin, l'hippogriffe est libéré et s'envole dans le ciel, on ne le revoit plus jamais.


title: Hippogriffe

text: L'hippogriffe a parfois des réactions imprévisibles mais il vole d'un pays à l'autre, portant ses différents cavaliers. La description de l'hippogriffe, plus fort, plus intelligent et volant mieux, plus vite et plus loin que l'aigle ou le faucon, « plus rapide que l'oiseau qui porte la foudre, et s'avançant à une vitesse que n'égalent jamais la flèche qui fend l'air ou le tonnerre qui tombe et éclate avec fracas », reste une norme reprise par les auteurs postérieurs. D'après Barbara Reynolds, qui fait remonter la généalogie de l'animal au Pégase de la mythologie grecque (tout comme Pégase, l'hippogriffe emporte ses différents cavaliers autour du monde), il n'est jamais présenté comme mythique ou légendaire, mais au contraire comme le fruit des amours tout à fait naturels entre la jument et le griffon. L'Arioste insiste particulièrement sur la naissance de la créature et sur le fait qu'il « n'est pas feint » : l'hippogriffe est donc plus proche de la science-fiction que de la fantasy par sa description.


title: Hippogriffe

text: Le Roland furieux, décrit comme une œuvre majeure inscrite dans la continuité du cycle carolingien, donne naissance à de nombreuses interprétations. L'Arioste s'est très probablement inspiré de textes gréco-romains pour composer son œuvre, bien que cela soit difficile à prouver. Plusieurs essais d'interprétations soutiennent que l'Arioste aurait plagié des œuvres antiques. Ainsi, l'hippogriffe est l'équivalent de Pégase et Angélique, de la princesse Andromède, qui est délivrée par le héros Persée, également en terrassant un monstre marin (ce qui rappelle très fortement la scène, abondamment représentée dans l'art, de la délivrance d'Angélique par Roger).


title: Hippogriffe

text: L'hippogriffe est mentionné plusieurs fois dans des romans de chevalerie au cours de la Renaissance, par des auteurs qui s'inspirent du "Roland furieux". Ils en font, comme son créateur original, la monture des chevaliers. Vers 1540, Cirféa, reine d'Aegives, écrit la continuation d"'Amadis de Gaule", "Agesilan de Colchos". Elle raconte l'histoire d'Agesilan, petit-fils d'Amadis, qui se trouve bloqué en pleine tempête et isolé sur un rocher avec sa fiancée Diana quand un chevalier à l'hippogriffe apparaît et les sauve tous deux pour les conduire dans sa demeure aux îles Canaries. En 1605 et 1615, dans le roman "Don Quichotte", la jument Rossinante est censée être plus rapide que l'hippogriffe d'Alstophe, lui-même « fougueux comme un lion, et docile comme un agneau à la main qui le guide ».


title: Hippogriffe

text: L'hippogriffe apparaît en relation avec Charlemagne et ses paladins dans "Legends of Charlemagne, or Romance of the Middle Ages", en 1863, une reprise des textes de l'Arioste par Thomas Bulfinch.


title: Hippogriffe

text: Après la vogue de l'hippogriffe liée à l"'Orlando Furioso" de l'Arioste, et avant sa renaissance au dans les illustrations de ce même "Orlando Fusioso" par Gustave Doré, l'hippogriffe ne tombe pas dans l'oubli puisqu'il est régulièrement mentionné dans un certain nombre d'œuvres littéraires, dont celle du poète John Milton n'est pas la moindre :


title: Hippogriffe

text: À la fin du , une version de la légende de Persée et Andromède mentionne l'hippogriffe (et non Pégase) comme la monture de ce héros lorsqu'il pourfend le monstre marin qui menace sa bien-aimée. À la même époque, un roman italien invite le lecteur à enfourcher un hippogriffe pour visiter ce pays depuis le ciel.


title: Hippogriffe

text: En 1860, un hippogriffe est associé, sous la plume d'Edgar Quinet dans son roman "Merlin, l'enchanteur", à une interprétation des légendes arthuriennes : Merlin et son compagnon Turpin trouvent un hippogriffe sellé aux ailes pourpres et or ; il se laisse approcher à six pas et bat des ailes, comme s'il invitait quelqu'un à l'enfourcher. Turpin, fatigué d'aller à pieds, s'y apprête lorsque le sage Merlin l'en dissuade, arguant du danger pour lui (car seul le maître légitime de l'hippogriffe sait le monter), et du chagrin de celui-ci en ne retrouvant pas sa monture.


title: Hippogriffe

text: "Le Solitaire" est un poème en prose du symboliste Éphraïm Mikhaël, daté de 1889, qui raconte l'histoire d'un homme nommé Stellus. Cette histoire forme un roman d'apprentissage et de quête chevaleresque qui voit passer le héros par différentes épreuves incluant la connaissance de la nature, le combat, l'amour et l'écoute d'un prophète qui lui enjoint de rejoindre les demeures célestes. Stellus, qui parle le langage des oiseaux et de la forêt, voyage et arrive dans un pays où les habitants sont tourmentés par un hippogriffe, monstrueux cheval ailé venu d'une montagne, qui vomit des flammes sur leurs moissons. Ses sabots sont de diamant et le battement de ses ailes ébranle les murs des maisons. Il fouille le sol en arrachant les grains semés et foudroie les bœufs d'un regard, enlevant même des jeunes vierges pour les emporter haut dans le ciel et les jeter à terre où elles meurent. Une prophétie dit que l'hippogriffe cessera ses méfaits le jour où un homme s'assiéra entre ses ailes et se laissera emporter vers les étoiles. Stellus accepte de monter la bête et s'envole avec elle, on ne les revoit plus jamais.


title: Hippogriffe

text: Plusieurs interprétations s'affrontent pour ce texte. Selon l'une d'elles, Stellus monte l'hippogriffe pour ne plus avoir à subir les hommes et selon l'autre, il se sacrifie par amour de l'humanité. Bien qu'il soit clairement inspiré du mythe de Pégase et Bellérophon tout autant que des textes de l'Arioste, ce poème présente une fin différente et plus heureuse : Stellus est vu comme un poète princier solitaire et l'hippogriffe lui apparaît comme le véhicule salvateur qui lui permet d'atteindre la lumière des cieux, et donc la délivrance.


title: Hippogriffe

text: La plus célèbre représentation artistique de l'hippogriffe est un tableau peint par Jean-Auguste-Dominique Ingres en 1819, inspiré d'un chant du "Roland furieux". Ce tableau, acquis par , fut la première toile du peintre à entrer dans une collection publique au château de Versailles. La scène de la délivrance d'Angélique par Roger chevauchant l'hippogriffe est quelquefois représentée du .


title: Hippogriffe

text: Au , Gustave Doré a créé bon nombre de gravures représentant l'hippogriffe afin d'illustrer une édition du "Roland furieux".


title: Hippogriffe

text: L'hippogriffe est une figure héraldique imaginaire assez fréquente sur les armoiries anglaises. Dans ce cas, il est utilisé comme « support », et non comme « meuble ». Il est d'ailleurs usuel que des armoiries fassent appel à des animaux, mythiques ou non, pour supporter l'écu qu'ils entourent.


title: Hippogriffe

text: Le grand développement de l'héraldique au Moyen Âge, tant en France tout d'abord, qu'en Angleterre ensuite, au travers de la conquête normande, a pour but initial de définir l'identité d'un chevalier lors des tournois. Les armoiries de celui-ci peuvent faire appel à une variété considérable d'animaux mythiques, parfois très proches. Ainsi, à partir du "gryphon" ou "griffon" on voit apparaître d'autres créatures imaginaires : l'hippogriffe bien sûr, mais aussi l’"opinicus", proche de l'hippogriffe, mais dont les quatre pattes sont celles d'un lion.


title: Hippogriffe

text: Le sculpteur français Antoine-Louis Barye (1795-1875) créé vers 1840 la sculpture "Angélique et Roger montés sur l’hippogriffe", un bronze de , désormais conservé au musée du Louvre. L'objet inspire des commentaires élogieux, notamment ceux de Gustave Planche en 1853 :


title: Hippogriffe

text: Il n'existe pas d'étude permettant de savoir si l'hippogriffe fait (ou a fait) l'objet de croyances, à l'instar du dragon, des fées ou de la licorne. Selon une tradition rapportée par l'historien catalan Vidal, cet animal était censé vivre, au Moyen Âge, près de Céret dans le Roussillon. On trouverait les traces de ses serres sur un rocher près du mas Carol. La possibilité d'une croyance en l'existence réelle de l'hippogriffe tel qu'Arioste le décrit est fermement attaquée dans un essai scientifique sur la religion en 1862, disant qu'un tel animal ne peut ni être une création divine, ni avoir d'existence réelle. L'hippogriffe y est vu comme l'amalgame de divers animaux et l'auteur ajoute que pour soutenir son poids, les ailes seraient elles-mêmes si lourdes qu'elles seraient impossibles à mettre en mouvement, ce qui prouve sans ambiguïté son inexistence.


title: Hippogriffe

text: Une créature semblable à l'hippogriffe (et nommée comme telle) est mentionnée par divers témoignages autour de lac George. À l'origine, c'est un canular attesté en 1904 qui vise à faire croire à l'existence d'une sorte de grand Léviathan ou d'hippogriffe dans ce lac placide de l'État de New York. Les fraudeurs utilisent un « faux » monstre dont la tête évoque un peu un oiseau de proie muni de dents et de deux grandes oreilles équines, l'ensemble pouvant être manipulé par le dessous. Les quelques apparitions du monstre effraient la population et popularisent la rumeur de l'existence d'une créature nommée « l'hippogriffe » dans le lac. L'histoire se fait peu à peu oublier puis ressurgit vers 1999, quand plusieurs personnes logées au "Island Harbour House Hotel" affirment avoir aperçu une créature marine en pleine nuit. Au terme de quelques recherches, l'ancien canular est révélé par le "Daily news" et le "Lake George Historical Association Museum", qui créé une copie imparfaite du faux monstre original en bois afin de l'exposer au public en août 2002.


title: Hippogriffe

text: Jorge Luis Borges fait remarquer que le griffon est déjà un monstre hybride, « ce qui fait de l'hippogriffe ariostéen un monstre ou une imagination au deuxième degrés ». Il cite un certain Pietro Micheli qui l'aurait considéré plus harmonieux que le cheval ailé. Du fait de son origine, l'hippogriffe combine plusieurs fois les contraires : fils d'un griffon et d'une jument qui lui sert habituellement de proie, il est un mélange d'animal domestique (le cheval) et sauvage (aigle et lion), terrestre (cheval et lion) et aérien (aigle), et un « tout d'animalité ». Décrit comme la monture de bataille fabuleuse des héros, il se fait allégorie des pulsions incontrôlées dans le "Roland furieux", mais aussi symbole des exploits maritimes qui marquent le passage à la Renaissance : l'hippogriffe fait le tour du monde en survolant la mer, ce qui renvoie aux grandes explorations de Fernand de Magellan et Christophe Colomb, et il est vraisemblable que l'Arioste se soit servi de cartes de Ptolémée pour décrire les voyages de son coursier, voyage qui par ailleurs reflète la vision du monde à l'époque. La perception de l'hippogriffe peut être différente, à l'image du coursier qui enlève ses cavaliers vers le ciel dans « un élan vers les sphères créatrices », ou encore du symbole d'amour.


title: Hippogriffe

text: Un très grand nombre d'auteurs lient l'hippogriffe à Pégase, monture des poètes mais aussi symbole de mort, dans lequel ils voient l'ancêtre de la monture de l'Arioste. Ce lien donne une dimension plus poétique à l'hippogriffe, et le lie au pouvoir de l'imagination humaine. Toutefois, d'autres auteurs font savoir que l'hippogriffe est clairement vu comme une monture de guerriers, contrairement à Pégase.


title: Hippogriffe

text: L'auteur ésotériste D. J. Conway voit dans l'hippogriffe une créature du plan astral qui a pour fonction de mener ses cavaliers sur la voie spirituelle et de leur faire vivre de fortes expériences mystiques, notamment pour voyager entre les mondes durant les méditations. L'hippogriffe exprimerait également un certain refus de l'autorité.


title: Hippogriffe

text: Si l'hippogriffe apparaît dans la littérature du début du , il est revenu récemment sur le devant de la scène grâce au jeu de rôle, notamment "Donjons et Dragons" et la saga "Warcraft" qui l'ont incorporé à leurs bestiaires. Dans certaines représentations modernes, l'hippogriffe possède les quatre pieds du cheval, ne gardant de l'aigle que sa tête et ses ailes. C'est surtout la saga "Harry Potter" qui le popularise auprès du jeune public, ce qui fait naître un grand regain d'intérêt pour lui.


title: Hippogriffe

text: On le retrouve dans le roman graphique "Sandman" créé par Neil Gaiman, l'un des trois gardiens du domaine de Dream est un hippogriffe. Dans la bande dessinée "De cape et de crocs", l'une des chimères créées par le Maître d'Armes est un hippogriffe. La discussion entre les personnages y établit que cette création est inspirée de celle de l'Arioste, l'allusion est d'autant plus claire qu'à l'instar de Roland, le Maître d'Armes chevauche l'hippogriffe sur la Lune.


title: Hippogriffe

text: La « compagnie de l'Hippogriffe », spécialisée dans la fauconnerie équestre, fait des spectacles et animations pédagogiques.


title: Hippogriffe

text: Les jeux de rôle et ouvrages de fantasy modernes peuvent le décrire comme omnivore, se nourrissant indifféremment de plantes ou de viande, ou bien carnivore, et souvent très dangereux. Il sert généralement de monture et peut être apprivoisé par diverses techniques selon l'univers interne des jeux (contrairement au griffon, rarement vu comme une monture).


title: Hippogriffe

text: L'hippogriffe revient dans l'œuvre satirique d'Ambrose Bierce, ', parue en 1911, où il est décrit comme « Un animal (aujourd'hui disparu), qui était moitié cheval et moitié griffon. Le griffon étant lui-même moitié lion et moitié aigle, l'hippogriffe est en fait un quart d'aigle, ce qui équivaut à deux dollars et cinquante cents en or. L'étude de la zoologie est pleine de surprises ». Eric Rücker Eddison mentionne l'hippogriffe en 1922 dans son roman "The Worm Ouroboros" et Arnold Sundgaard décrit longuement l'une de ces créatures dans son poème intitulé "" :


title: Hippogriffe

text: Jorge Luis Borges explique la rareté de cette créature par le fait que les griffons considèrent généralement les chevaux comme une proie. Divers univers de fantasy comptent l'hippogriffe dans leur bestiaire, c'est le cas du cycle de Xanth.


title: Hippogriffe

text: Comme dans les textes plus anciens, les hippogriffes issus des romans de la saga "Harry Potter" de sont des créatures volantes dont la tête, le torse, les ailes et les pattes avant sont celles d'un aigle et dont le corps (y compris les pattes postérieures et la queue) est celui d'un cheval. Leurs yeux sont de couleur orange mais la robe peut avoir plusieurs nuances, comme le noir, vert-bronze, marron-rouge, gris-bleu et blanc rosé, en plus des couleurs des chevaux normaux. L'envergure des ailes d'un adulte est environ de quatre mètres. Ces créatures sont carnivores et extrêmement dangereuses tant qu'elles ne sont pas dressées, cette étape ne devant être prise en charge que par des sorciers ou sorcières qualifiés. Animaux très intelligents, les hippogriffes comprennent en partie le langage humain et possèdent un sens aigu de la politesse, c'est ainsi que Buck, l'hippogriffe le plus célèbre de la saga, blesse Drago Malefoy après avoir compris que ce dernier l'a insulté dans le roman "Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban". Les hippogriffes sont considérés comme des créatures magiques « légales » dans le monde des sorciers.


title: Hippogriffe

text: Buck a été modélisé en images de synthèse à partir du film "Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban" et apparaît dans plusieurs suites cinématographiques de la saga. Dans sa version originale, le film "Harry Potter et la Coupe de feu" contient une chanson de Jarvis Cocker intitulée "".


title: Hippogriffe

text: Un certain nombre d'admirateurs de la saga Harry Potter pensent que a inventé les hippogriffes, un infographiste ayant modélisé Buck (avec Alfonso Cuarón) montre d'ailleurs dans une interview réalisée pour le bonus du DVD du film "Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban" en disant « N’oubliez pas qui l’a inventé ! Et la voilà ». a répondu « ne pas avoir inventé la créature puisque celle-ci existe dans la mythologie ».


title: Hippogriffe

text: L'hippogriffe fait partie du bestiaire de nombreux jeux de rôle et jeux vidéo. Sur Super Nintendo, le jeu "Demon's Crest" présente « Hippogriff » comme un "miniboss" ailé parmi les plus faciles à vaincre. Dans l'extension "Chains of Promathia" du MMORPG "Final", les hippogriffes peuvent être croisés et combattus dans plusieurs zones du jeu, et dans "Final", ces créatures forment une famille comprenant, par exemple, l'hippocerf. Dans "" sur la PlayStation de Sony, un hippogriffe apparaît comme boss. Dans "", les hippogriffes apparaissent parfois comme des ennemis dans des combats aléatoires vers la zone de "Rockaxe Castle". Dans le MMORPG "Flyff", .


title: Hippogriffe

text: L'hippogriffe est une grande créature volante du jeu de rôle "Donjons et Dragons", de type bête, semblable à sa figure légendaire. Particulièrement agressif, il est omnivore, d’une grande voracité et n’hésite pas à s’en prendre à tous les humanoïdes pour se nourrir. Il mesure habituellement de long, pour une envergure de et un poids d'environ . Il chasse en fondant sur sa proie avant de la lacérer avec ses serres, ou à coups de bec et de pattes. Lorsque plusieurs hippogriffes attaquent, ils plongent les uns après les autres sur les intrus pour ne pas leur laisser de répit. Ils combattent ainsi jusqu’à la mort pour défendre leur nid et leurs petits, très recherchés dans de nombreuses régions car ils font d'excellentes montures une fois dressés. Un hippogriffe doit en effet être dressé avant d’accepter un cavalier, cela prend environ. Il faut posséder une selle spéciale pour monter une telle créature. Dans la campagne "Eberron", l'hippogriffe est l'animal héraldique de la "Dragonmarked House Vadalis".


title: Hippogriffe

text: Les hippogriffes de l'univers de "warhammer" sont issus d'une évolution naturelle ou d'expériences de croisements génétiques menées par des sorciers ou des mages. Ils ont la tête d'un grand oiseau de proie, pattes antérieur d'un lion ou autres grand félin et les pattes postérieures ainsi que la queue d'un cheval. Il est couvert de plumes à l'avant et de poils à l'arrière. Son plumage et son pelage sont généralement de couleur fauve ou beige et il présente la particularité d'être attiré par tout ce qui brille : l'or, l'argent, les pierres précieuses et les bijoux. Cette créature sert aussi de monture aux armées de Bretonnie.


title: Hippogriffe

text: Dans l'univers de "Warcraft", les hippogriffes apparaissent dès le jeu PC "" où ils sont une unité de combat des elfes de la nuit. Dans le MMORPG "World of Warcraft", ils sont, contrairement à la description originale, décrits comme un mélange de cerf et de corbeau. Ils ont prêté allégeance aux elfes de la nuit en l'honneur de Cénarius et patrouillent dans les cieux du Nord de Kalimdor, où ils servent aussi de montures volantes. Ils y sont représentés de couleur bleu-vert avec des bois de cerf sur la tête, cette apparence se rapprochant bien plus de celle du péryton que de celle de l'hippogriffe.


title: Le Secret de La Licorne

text: Le Secret de La Licorne est un album de bande dessinée, le onzième des "Aventures de Tintin", créées par le dessinateur belge Hergé. Il constitue la première partie d'un diptyque qui s'achève avec "Le Trésor de Rackham le Rouge".


title: Le Secret de La Licorne

text: L'histoire est d'abord publiée quotidiennement en noir et blanc dans le journal "Le Soir", du au . L'album en couleurs paraît le 5 octobre 1943. La publication de ce récit a donc lieu pendant l'occupation allemande de la Belgique, mais aucun élément de l'intrigue n'évoque ce contexte de guerre. En amenant Tintin sur la piste d'un trésor caché, un thème très présent dans la littérature populaire, Hergé choisit l'évasion littéraire de son héros, comme pour fuir l'actualité oppressante de son époque.


title: Le Secret de La Licorne

text: Le scénario, qui doit beaucoup à la participation de Jacques Van Melkebeke, ami et collaborateur d'Hergé, est placé dans les traces des grandes références du genre, comme "L'Île au trésor" de Robert Louis Stevenson, "Les Enfants du capitaine Grant" de Jules Verne ou "Robinson Crusoé" de Daniel Defoe. En ce qui concerne l'aspect graphique, l'album se distingue par un souci de réalisme et un niveau de détail très élevé dans les décors. Pour ce faire, Hergé a étudié de nombreux modèles réduits des vaisseaux de la flotte de Louis XIV, comme le "Brillant", et même fait réaliser une maquette de "La Licorne" afin de pouvoir la représenter sous différents angles.


title: Le Secret de La Licorne

text: Salué comme une des plus grandes réussites narratives d'Hergé, "Le Secret de la Licorne" voit la première apparition dans "Les Aventures de Tintin" du château de Moulinsart, qui deviendra un lieu emblématique de la série, et du personnage de Nestor, le majordome. Le personnage du capitaine Haddock, dont c'est la troisième apparition, y trouve une dimension nouvelle, dans la mesure où la recherche du trésor se double pour lui d'une quête d'identité sur les traces de son aïeul, le chevalier François de Hadoque.


title: Le Secret de La Licorne

text: Tintin se rend au Vieux Marché où il croise les Dupondt qui enquêtent sur une mystérieuse affaire de vol à la tire. Il achète ensuite une maquette de navire qu'il compte offrir au capitaine Haddock, mais il n'a pas encore réglé la somme que deux hommes, le collectionneur Ivan Sakharine et un certain Barnabé, insistent pour la lui racheter. Tintin refuse et montre son cadeau au capitaine qui, stupéfait, reconnaît le navire "La Licorne" que commandait son ancêtre le chevalier de Hadoque.


title: Le Secret de La Licorne

text: Les deux amis se rendent chez le capitaine pour s'en assurer, mais pendant ce temps, la maquette est dérobée chez Tintin qui soupçonne immédiatement monsieur Sakharine. Il court chez ce dernier qui lui apprend l'existence de plusieurs exemplaires de la maquette. De retour chez lui, Tintin retrouve son appartement sens dessus dessous. En rangeant ses affaires, il découvre un parchemin, probablement échappé du mât de la "Licorne", portant un message énigmatique ainsi qu'une série de chiffres :


title: Le Secret de La Licorne

text: Il retourne chez le capitaine Haddock qui, plongé dans les Mémoires de son aïeul, fait revivre la scène de la capture du vaisseau par l'équipage du pirate Rackham le Rouge. Un temps prisonnier, le chevalier de Hadoque parvient à s'échapper après avoir tué le pirate à l'issue d'un duel et dérobé son butin. Réfugié sur une île, il rédige ses "Mémoires" et construit trois modèles réduits de la "Licorne" qu'il lègue à chacun de ses fils. Tintin comprend que chaque exemplaire du bâtiment renferme une partie de l'énigme et que leur réunion permettra la découverte de l'emplacement du trésor.


title: Le Secret de La Licorne

text: Les péripéties s'enchaînent : tandis que les Dupondt sont toujours sur la piste des mystérieux pickpockets, Sakharine et Barnabé sont tour à tour agressés, avant que Tintin soit lui-même enlevé et conduit dans la cave du château de Moulinsart, détenu par deux antiquaires, les frères Loiseau. Tintin parvient à s'évader de la cave et à alerter le capitaine Haddock avant d'être surpris par Nestor, le majordome. Repris par ses ravisseurs, Tintin est finalement sauvé par Milou, le capitaine et les Dupondt, mais l'un des deux frères, Maxime, s'échappe en emportant l'un des parchemins.


title: Le Secret de La Licorne

text: Les Dupondt finissent par mettre la main sur l'auteur des vols à la tire, Aristide Filoselle. Tintin, présent lors de l'arrestation, retrouve deux parchemins dans le portefeuille de Maxime Loiseau, subtilisé quelques jours plus tôt. Ce dernier, finalement arrêté dans sa fuite, livre le troisième. En exposant à la lumière les trois morceaux de papier superposés, Tintin fait apparaître la latitude et la longitude d'une île où serait enterré le trésor.


title: Le Secret de La Licorne

text: Apparu dans "Le Crabe aux pinces d'or", le capitaine Haddock devient un personnage central des "Aventures de Tintin" par le biais du "Secret de la Licorne". Le lecteur découvre l'existence de son aïeul, le chevalier François de Hadoque, dont il est le sosie et qui tient lui aussi une place importante dans cette intrigue en figurant dans treize planches. Capitaine du vaisseau "La Licorne" en 1698, le chevalier sert dans la Marine de Louis XIV. Il est également propriétaire du château de Moulinsart. Il affronte le pirate Rackham le Rouge, à la tête d'une galiote et d'un équipage fourni.


title: Le Secret de La Licorne

text: Tout comme ces deux navigateurs, d'autres personnages font leur seule apparition dans la série au sein de cette aventure. C'est le cas des frères Loiseau, antiquaires qui occupent le château de Moulinsart et se montrent prêts à tout pour récupérer les parchemins qui indiquent l'emplacement du trésor. Ivan Ivanovitch Sakharine est un collectionneur rencontré par Tintin au marché ; il souhaite racheter au héros la maquette de "la Licorne", avant d'être agressé par les frères Loiseau, tout comme Barnabé, associé aux deux antiquaires avant d'être abattu. Aristide Filoselle est un fonctionnaire retraité kleptomane, qui dérobe des portefeuilles pour enrichir sa collection. Il subtilise ceux de Tintin et des frères Loiseau avant d'être démasqué. Si son identité n'est révélée qu'à la fin du récit, le pickpocket apparaît en fait dès le début de l'album : il est représenté au centre de la première planche, contre le bord droit de la sixième vignette, parmi les badauds qui fréquentent le Vieux Marché.


title: Le Secret de La Licorne

text: Amené à devenir un personnage récurrent, Nestor fait lui aussi sa première apparition. Majordome au service des frères Loiseau au château de Moulinsart, il est innocenté par Tintin qui met en avant sa bonne foi, considérant qu'il a été trompé par ses employeurs.


title: Le Secret de La Licorne

text: L'histoire se déroule à Bruxelles et ses environs, même si le nom de la ville n'est pas cité. C'est d'ailleurs la première aventure de Tintin qui se déroule entièrement en Belgique, "Les Bijoux de la Castafiore" étant la seconde. La place du Vieux Marché, où commence l'intrigue, est directement inspirée de celle du Jeu de Balle, dans le quartier des Marolles, où se tient quotidiennement un marché aux puces. Hergé y glisse une allusion dans la première planche en présentant Milou se grattant vigoureusement, aux prises avec des puces.


title: Le Secret de La Licorne

text: La seule indication géographique donnée dans l'album est l'adresse fictive du collectionneur Ivan Sakharine, au de la rue de l'Eucalyptus. Les appartements de Tintin et du capitaine Haddock, dans lesquels se déroule une grande partie des péripéties, ne sont pas localisés précisément. Le château de Moulinsart, qui deviendra par la suite un lieu récurrent de la série, apparaît pour la première fois. Il est probablement situé dans la proche campagne bruxelloise.


title: Le Secret de La Licorne

text: La particularité de l'album est de proposer treize planches dont tout ou partie du dessin se situe dans un autre cadre spatio-temporel : le récit du combat entre "La Licorne", le navire du chevalier de Hadoque, et celui du pirate Rackham le Rouge, qui se déroule dans la mer des Caraïbes, à la fin du .


title: Le Secret de La Licorne

text: La Belgique subit l'occupation de son territoire par l'Allemagne depuis le , mais d'un point de vue artistique, ce contexte de guerre constitue un certain de la création. Pour Hergé comme pour de nombreux artistes et écrivains, c'est le temps de qui commence et cette période est particulièrement prolifique, comme le révèlent . L'invasion allemande entraîne la disparition du "Petit Vingtième" et, de fait, la parution de "Tintin au pays de l'or noir" est interrompue. Au mois d', Hergé rejoint le quotidien "Le Soir" dont la publication se poursuit sous l'impulsion de journalistes collaborateurs, parmi lesquels se trouve le nouveau rédacteur en chef, Raymond De Becker, et avec l'accord de la propagande nazie qui en fait .


title: Le Secret de La Licorne

text: Dès lors, Hergé adopte une attitude jugée ambiguë par la suite : en acceptant de travailler sans scrupules pour un journal considéré comme , l'auteur cherche avant tout à développer ses créations artistiques en profitant de l'absence de concurrence française pour s'imposer. Pour l'auteur, le rayonnement de son œuvre compte plus à ses yeux qu'une certaine éthique, et il semble être indifférent aux événements de son époque. L'ambiguïté de sa situation est renforcée quand il s'engage personnellement auprès des autorités allemandes pour obtenir des suppléments de papier, ou quand il présente des caricatures de commerçants juifs dans "L'Étoile mystérieuse" qui peuvent être considérées comme antisémites.


title: Le Secret de La Licorne

text: Dès son entrée au "Soir", Hergé signe "Le Crabe aux pinces d'or", immédiatement suivi de "L'Étoile mystérieuse", deux aventures qui montrent les hésitations de l'auteur quant à l'orientation qu'il souhaite donner à sa série, entre engagement de son héros dans les événements du siècle ou poursuite de ses aventures dans un univers plus imaginaire. C'est dans ce contexte que naît "Le Secret de La Licorne", le premier volet d'un diptyque qui marque le choix de l'évasion littéraire de Tintin, ce qui peut être vu comme un moyen pour Hergé de fuir l'actualité oppressante de son époque.


title: Le Secret de La Licorne

text: Dès la construction de son nouveau récit, Hergé choisit d'étaler l'histoire sur deux albums ; "Le Secret de La Licorne" trouve son prolongement dans "Le Trésor de Rackham le Rouge". Les deux albums, dépendants l'un de l'autre, forment un ensemble. Si ce premier diptyque de l'œuvre d'Hergé lui permet de , c'est surtout un moyen qu'il utilise pour contourner les exigences de son éditeur. En effet, Casterman impose à Hergé de respecter un format à pour la publication en album, ce qui contraint sa narration et l'oblige à supprimer certains passages lors de la refonte de ses premières aventures. C'est le cas notamment de "Tintin au Congo" qui comportait à sa création.


title: Le Secret de La Licorne

text: L'histoire du "Secret de La Licorne" doit une part importante de son scénario à l'apport de Jacques Van Melkebeke, au point que ce dernier peut être considéré comme le véritable coscénariste de cette aventure, selon l'analyse de Benoît Peeters. Sa contribution est manifeste et, contrairement aux précédents albums de la série, l'inspiration du "Secret de La Licorne" est davantage romanesque. Plus imprégné de culture littéraire, son influence se ressent dans l'utilisation de certains codes des romans d'aventures, notamment ceux de Jules Verne, mais également par des références théologiques qui étaient absentes des premières aventures de Tintin. Ainsi les références bibliques sont nombreuses dans ce diptyque : les trois maquettes du navire, , renvoient à la Trinité, tandis que la basilique Saint-Pierre est citée dans "Le Trésor de Rackham le Rouge", une aventure qui s'achève par la découverte du trésor aux pieds d'une statue de Saint-Jean l'évangéliste, la fameuse de l'énigme.


title: Le Secret de La Licorne

text: Comme une signature, Van Melkebeke est représenté par Hergé sous les traits d'un acheteur du Vieux Marché, tenant un livre à la main, dans l'une des cases de la deuxième planche de l'album.


title: Le Secret de La Licorne

text: Dans "Le Secret de La Licorne", Hergé glisse une allusion directe à la vie quotidienne de son époque : alors que la Belgique subit l'Occupation allemande pendant la Seconde Guerre mondiale, le carburant est rationné et l'usage de la voiture devient restreint. Ainsi, alors que Tintin a l'habitude d'utiliser des véhicules à moteur dans les aventures précédentes, il se déplace cette fois exclusivement à pied. De même, l'épisode du pickpocket du Vieux marché est inspiré d'un fait réel : en 1942, de nombreux vols de portefeuille commis à Bruxelles font la une des journaux.


title: Le Secret de La Licorne

text: Les rues de la capitale belge font référence pour l'élaboration des décors, notamment la place du Vieux marché, qui est une copie de celle du Jeu de Balle et de son marché aux puces. Pour dépeindre l'atmosphère verdoyante qui entoure le château de Moulinsart, et notamment son parc dans lequel Tintin essaie d'échapper aux frères Loiseau et à leur chien sous d'épaisses futaies, Hergé s'inspire des paysages du Brabant wallon. Quant au nom du monument, il est construit à partir de celui du hameau de Sart-Moulin, situé à Braine-l'Alleud, où réside l'un des amis d'Hergé.


title: Le Secret de La Licorne

text: Le monde de la mer et des bateaux n'est pas familier d'Hergé qui lui préfère celui des voitures et des avions, mais ce dernier commence à s'y intéresser vers la fin des . C'est principalement grâce à ses relations qu'il réunit une importante documentation, notamment par le biais du collectionneur et écrivain Alexandre Berqueman, pour qui il a réalisé une couverture. Un lustre en forme de barre à roue qui trônait dans la salle de marine du collectionneur a servi de modèle à celui qui tombe sur la tête du capitaine Haddock pendant qu'il raconte les mémoires de son aïeul. De même, l'un des ouvrages maritimes de Berqueman, "L'Art de la mer", est reproduit sur une table du salon du collectionneur Ivan Sakharine.


title: Le Secret de La Licorne

text: Les carnets de croquis d'Hergé témoignent de ses nombreuses recherches pour parvenir à dessiner "La Licorne" et lui conférer le plus grand réalisme historique possible. Il réunit une abondante documentation et s'appuie notamment sur la collection de maquettes du prince Rodolphe de Croÿ, mais c'est d'un navire de ligne de second rang de la Marine royale française, "Le Brillant", qu'il s'inspire directement pour concevoir l'allure générale du vaisseau. Il sollicite également son ami Gérard Liger-Belair, gérant d'un magasin de modèles réduits à Bruxelles, pour construire une maquette précise de "La Licorne" qui doit permettre d'une part de vérifier la conformité du vaisseau qu'il a dessiné, et d'autre part de le représenter de façon réaliste sous différents angles. Les deux hommes avaient déjà collaboré en 1939 quand Hergé lui avait demandé de concevoir une maquette du , l'appareil futuriste qu'il avait inventé pour son autre série, "Les Aventures de Jo, Zette et Jocko". Plusieurs hypothèses ont été émises concernant le nom du navire. Il pourrait être inspiré de la rue de la Licorne, située près du domicile de Jacques Van Melkebeke, d'une librairie bruxelloise reconvertie en galerie d'art et où l'on vendait des maquettes de bateaux, ou encore de celui d'un navire du roman "Seconde Patrie", de Jules Verne.


title: Le Secret de La Licorne

text: Jacques Van Melkebeke fournit à Hergé des références à des chefs-d'œuvre de la littérature populaire, au premier rang desquels figure "L'Île au trésor", le roman phare de Robert Louis Stevenson qui est aussi l'un des livres préférés d'Hergé.


title: Le Secret de La Licorne

text: Les péripéties du roman de Stevenson, "L'Île au trésor" pour mettre la main sur la carte au trésor ont inspiré celle de l'album d'Hergé pour récupérer les 3 parchemins.


title: Le Secret de La Licorne

text: Plusieurs éléments de l'intrigue et en particulier ceux relatifs à la recherche du trésor dans la deuxième partie du récit, "Le Trésor de Rackham le Rouge", font directement référence à l'ouvrage de Stevenson, en évoquant un trésor caché dans une île des Caraïbes et dont la découverte requiert de décrypter des messages énigmatiques. Aussi, l'un des jurons le plus souvent proférés par le capitaine Haddock, , est fréquemment utilisé par le capitaine Billy Bones dans "L'Île au trésor", de même que l'un des refrains du roman, , est repris dans l'histoire d'Hergé.


title: Le Secret de La Licorne

text: Par ailleurs, la situation du chevalier de Hadoque, naufragé solitaire sur une île qu'il croit déserte, peut être rapprochée de celle de "Robinson Crusoé", le héros de Daniel Defoe. L'écrivain anglais est aussi l'auteur d'une "Histoire générale des pirates" qui a pu servir de référence au "Secret de la Licorne", en particulier pour la scène de beuverie après la capture du navire. De même, "Le Capitaine du Connecticut", un roman de C. S. Forester lu par Hergé, met en scène un pirate haïtien dénommé Lerouge. L'année suivante, un autre livre a été écrit par Daniel Defoe, en 1720, "La vie, les aventures et les pirateries du capitaine Singleton", lui-même inspiré par des textes imprimés à Londres au début du 18e siècle et qui inspireront "Swallows and Amazons", roman d'aventure de son futur biographe Arthur Ransome. Dans une lettre de juillet 1984, Robert-Louis Stevenson avait demandé à son ami Sydney Colvin de lui envoyer une copie de cet autre livre de Daniel Defoe.


title: Le Secret de La Licorne

text: L'influence de Jules Verne, dont Van Melkebeke est un lecteur assidu, est, elle aussi, manifeste. D'une part, les trois parchemins qui font découvrir à Tintin l'emplacement de la "Licorne" font référence aux trois fragments de papier qu'il faut décrypter pour retrouver l'emplacement d'une île dans le roman "Les Enfants du capitaine Grant", mais on peut aussi évoquer la scène du vaisseau englouti avec son trésor, présente quant à elle dans "Vingt Mille Lieues sous les mers".


title: Le Secret de La Licorne

text: De même, la lecture par transparence des coordonnées géographiques inscrites sur les parchemins rappelle la nouvelle d'Edgar Allan Poe, "Le Scarabée d'or", dans laquelle un parchemin exposé à une source de chaleur révèle les inscriptions qui permettent de localiser le trésor du célèbre Cap'tain Kidd..


title: Le Secret de La Licorne

text: Les costumes des personnages d'Hergé s'appuient eux aussi sur des références littéraires ou historiques. Rackham le Rouge, dont le patronyme reprend celui du pirate britannique John Rackham, dit Calico Jack, porte le même costume que le pirate français Daniel Monbars, tel qu'il est représenté par le graveur Boris Grosser (1889-1982) sur la couverture du livre de Maurice Besson "Les Frères de la Coste", paru en 1928 et conservé par Hergé dans ses archives. Grosser s'était inspiré d'une gravure de 1807 reproduite dans le même ouvrage.


title: Le Secret de La Licorne

text: La tenue des membres d'équipage de "La Licorne" copie quant à elle le dessin réalisé par Alfred de Marbot des uniformes militaires des matelots de la marine royale au temps de Louis XIV.


title: Le Secret de La Licorne

text: Enfin, le château de Moulinsart est une copie quasi parfaite du château de Cheverny, amputé de ses deux tours latérales, et dont plusieurs éléments mobiliers ont servi à Hergé pour le décor de son château. Par ailleurs, les antiquités entassées par les frères Loiseau dans les sous-sols du château sont inspirées des gravures publiées dans l'encyclopédie "Larousse".


title: Le Secret de La Licorne

text: L'histoire paraît initialement en noir et blanc sous forme de feuilleton quotidien dans le journal "Le Soir" à partir du . Chaque épisode adopte la forme d'un "strip", une bande d'environ quatre cases, soit environ le tiers d'une planche d'album. Hergé référence chacune de ces bandes en inscrivant un H suivi de son numéro d'ordre en bas à droite de la dernière case. Le dernier "strip" de l'aventure, numéroté H174, paraît le . La parution de la deuxième partie de l'histoire, "Le Trésor de Rackham le Rouge", débute le suivant. Comme pour les précédentes aventures, "Le Secret de la Licorne" paraît en France dans le magazine hebdomadaire "Cœurs vaillants", à partir du . Sous le titre "", littéralement , l'histoire est publiée en flamand dans "Het Laatste Nieuws" à partir du , mais sa parution est interrompue par la Libération.


title: Le Secret de La Licorne

text: La parution de l'album en couleurs aux éditions Casterman, à l'automne 1943, connaît un vif succès. Les de la première édition sont vendus en totalité en seulement quelques semaines. Alors que Casterman souhaite conquérir de nouveaux marchés, "Le Secret de la Licorne" et "Le Trésor de Rackham le Rouge" sont, en 1952, les premières aventures de la série à être publiées directement en album au Royaume-Uni, de même qu'en Espagne et en Allemagne. Le tirage est limité à et le succès n'est pas au rendez-vous. Il ne s'agit pas, toutefois, de la première incursion de "Tintin" au Royaume-Uni : l'année précédente, "Le Sceptre d'Ottokar" avait été publié de manière périodique dans le journal "Eagle". Si la première édition britannique se vend difficilement, le diptyque bénéficie d'une nouvelle traduction sept ans plus tard aux éditions Methuen. En 1958, les éditions Juventud publient une nouvelle traduction pour l'Espagne, puis, l'année suivante, "Le Secret de La Licorne" est diffusé aux États-Unis par Golden Press. Une traduction en arabe, ainsi qu'une en hébreu, sont éditées en 1972, respectivement par Dar Al Maaref et Mizrahi.


title: Le Secret de La Licorne

text: Traduit dans de nombreuses autres langues, comme les autres albums de la série, "Le Secret de La Licorne" bénéficie de certaines traductions originales, comme une version wolof, parue sous le titre "" en Belgique en 2012, puis au Sénégal l'année suivante. L'album a également été traduit dans plusieurs langues régionales, comme en basque en 1986, en breton en 1993 ou en gallo en 2005, ainsi qu'en créole réunionnais et antillais en 2011.


title: Le Secret de La Licorne

text: Selon Benoît Peeters, "Le Secret de La Licorne" est l'une des plus grandes réussites narratives d'Hergé car . Ces trois intrigues, l'affaire des vols de portefeuille, l'ascendance du capitaine Haddock et la chasse au trésor, se mêlent de façon complémentaire et confèrent à cette aventure un rythme digne des .


title: Le Secret de La Licorne

text: Pour Pierre Assouline, ce diptyque marque une nouvelle étape dans le travail d'Hergé ainsi que dans la maîtrise de son art. Il juge l'œuvre parce qu', mais aussi parce que l'apparition du château de Moulinsart dans la série donne à la , qui devra dorénavant . Par ailleurs, l'album marque une rupture avec les précédents dans le sens où Tintin délaisse l'engagement politique et l'intérêt collectif pour un enjeu d'ordre privé, en aidant le capitaine Haddock .


title: Le Secret de La Licorne

text: La scène du récit de l'abordage de "La Licorne" retient particulièrement l'attention des spécialistes de l'œuvre d'Hergé, qui la considèrent comme un exemple du génie de l'auteur. L'enclave narrative commence à la : le capitaine Haddock, habité par l'esprit de son aïeul, en raconte les "Mémoires" à Tintin. D'une case à l'autre, les deux scènes se mélangent, passant du décor particulièrement sobre de l'appartement du capitaine Haddock, traduit par un aplat de couleur, à celui richement détaillé de l'abordage de "La Licorne" par le vaisseau pirate. Peu à peu, les deux semblent se confondre, et la scène culmine lorsqu'à l'issue du combat, Haddock troue le portrait de son aïeul, son visage prenant littéralement la place de celui du chevalier. Benoît Peeters considère qu'Hergé opère ainsi une fusion totale entre les deux personnages, tandis que Michel Porret explique que


title: Le Secret de La Licorne

text: La construction du récit suit une structure habituelle dans les "Aventures de Tintin", en commençant par un épisode banal de la vie quotidienne (la promenade au marché de Tintin) rapidement bouleversé par une découverte qui sert d'élément déclencheur de l'intrigue. Cette structure canonique, est mise en lumière par Renaud Nattiez, qui l'identifie dans seize histoires successives de Tintin, allant de "L'Oreille cassée" aux "Bijoux de la Castafiore". Pour autant, "Le Secret de La Licorne" se distingue du reste de la série dans la mesure où l'élément perturbateur n'apparaît pas au sein de l'incipit. La première planche présente en effet la vague de vols à la tire dont l'importance narrative se révèlera finalement plus faible que celle de la recherche des trois Licornes. Hergé brouille ainsi les pistes, d'autant plus que Tintin ne joue qu'un rôle secondaire dans la planche, le premier rôle étant dévolu aux Dupondt, comme si l'auteur voulait faire croire au lecteur que la série de vols constituera le propos central de l'intrigue.


title: Le Secret de La Licorne

text: Par ailleurs, la narration est contrainte par le format qu'Hergé doit adopter pour la parution de son aventure dans "Le Soir". En raison de la pénurie de papier qui frappe l'ensemble des journaux dans ce contexte de guerre, Hergé ne peut faire paraître qu'un seul "strip" par jour, soit une bande formée de trois ou quatre cases. Cela l'oblige, de fait, à se montrer plus efficace et plus concis dans sa narration. Le récit s'ouvre par un résumé au moyen d'une coupure de presse, occupant l'ensemble de la première case. Ce procédé, que Pierre Assouline qualifie de , est récurrent dans l'œuvre d'Hergé puisqu'il l'utilise de nouveau dans "Le Trésor de Rackham le Rouge", à la suite de ce récit, et dans "Les Sept Boules de cristal". Dans "L'Oreille cassée", la coupure de presse est même remplacée par un poste de radio.


title: Le Secret de La Licorne

text: Enfin, la dernière planche de l'album revêt une importance particulière dans le sens où elle doit permettre au lecteur d'assurer la continuité avec "Le Trésor de Rackham le Rouge", qui comportera la suite du récit et, partant, la quête puis la découverte de ce fameux trésor. À cette occasion, Tintin brise le quatrième mur en s'adressant directement au lecteur pour l'inviter à le suivre dans le prochain opus : . Ce procédé est assez peu utilisé par Hergé et ne se retrouve qu'à deux autres reprises dans l'ensemble de la série, d'abord à la fin du "Sceptre d'Ottokar", où Tintin adresse un clin d'œil au lecteur comme pour le prendre à témoin de la bêtise des Dupondt, prêts à tomber à l'eau, et sur la couverture des "Bijoux de la Castafiore", où Tintin, un doigt sur la bouche et tourné vers le lecteur, l'incite à ouvrir l'album pour découvrir les secrets qui se cachent derrière la scène de tournage représentée.


title: Le Secret de La Licorne

text: Ainsi, la demande de l'éditeur Casterman de respecter un format à contraint la narration en poussant Hergé à étendre son récit sur deux albums. Mais outre le clin d'œil de la dernière page, le lien entre les deux tomes composant le diptyque figure également lorsque, en une seule vignette, Tintin fait une triple rencontre. Quand il se rend pour la première fois chez le capitaine Haddock, ce dernier lui présente le tableau de son aïeul, à l'arrière-plan duquel figure "La Licorne", dont la recherche des trois maquettes constitue la base de l'intrigue. Par ailleurs, sur le même mur, un petit cadre situé à gauche du portrait du chevalier, en partie masqué par une bulle, représente un bateau à vapeur. Selon Yves Horeau, il s'agit du "Sirius", le premier navire de ce genre à avoir traversé l'océan Atlantique en 1838, et ce choix n'est pas anodin de la part d'Hergé car c'est le nom que l'auteur donnera dans l'album suivant au chalutier qui conduira les héros à la recherche du trésor.


title: Le Secret de La Licorne

text: Au début de sa carrière, Hergé réalise de nombreuses publicités au travers desquelles il perfectionne son art du lettrage et de la composition. Ses talents d'affichiste transparaissent dans la couverture du "Secret de la Licorne". Yves Horeau, Jacques Hiron et Dominique Maricq, auteurs d'une étude détaillée de cet album, la considèrent comme l'une des plus belles réalisations graphiques de l'album. Les personnages et les objets sont répartis de manière équilibrée et symétrique sur un fond traité uniformément en aplat de couleur jaune. Ainsi la figure du capitaine Haddock vient en écho de celle de son ancêtre, le chevalier François de Hadoque, dans un tableau fixé au centre de cette composition. De même, à la Licorne visible en arrière-plan de ce tableau répond une autre Licorne, inscrite dans un grand cercle au centre de la couverture mais agrandie et inversée. L'effet produit par cette vue en gros plan donne l'impression qu'une longue-vue est mise à la disposition du lecteur, un procédé qu'Hergé reprendra pour la couverture de "Coke en stock".


title: Le Secret de La Licorne

text: Le dessin particulièrement soigné de "La Licorne" prouve à lui seul la qualité graphique de l'album. Il est le résultat d'un long travail de composition, car comme le remarque Jean-Claude Lemineur, spécialiste de la marine française, le niveau de détail des gréements est plus poussé que celui de la simple coque. Le dessin de "La Licorne" n'est pas immuable : s'il conserve l'allure générale de son navire, Hergé y apporte quelques modifications mineures au fil de la parution de cette aventure dans les pages du "Soir" en s'appuyant notamment sur les conseils de son ami Gérard Liger-Belair qui en réalise une maquette pour vérifier la vraisemblance. De même, un certain nombre de corrections sont apportées entre la parution des strips quotidiens et la réalisation de l'album en couleurs.


title: Le Secret de La Licorne

text: Plusieurs vignettes témoignent de la maîtrise graphique d'Hergé. Le dessinateur interroge notamment la fixité de l'image en produisant un effet stroboscopique dans une case de la . Armé d'un sabre, le capitaine rejoue le combat de son ancêtre avec le pirate Rackham le Rouge. Au moment de porter le coup de grâce, le capitaine se déchaîne, et le dessinateur le représente agrémenté de cinq têtes, huit bras et huit jambes. L'utilisation de cet effet Marey permet au continuum de l'action de se constituer au détriment de l'unité du sujet.


title: Le Secret de La Licorne

text: S'il salue dans le dessin de "La Licorne" une , Jean-Claude Lemineur tient néanmoins à souligner que celle-ci est : pour créer son vaisseau de troisième rang, Hergé a copié un navire de second rang, le "Brillant", en rétrécissant la largeur de sa poupe et en réduisant son nombre de canons. Bien que fidèle au style de la marine française, "La Licorne" comporte certaines erreurs qui créent, selon Lemineur, . De même, la scène de l'abordage de "La Licorne" est jugée peu vraisemblable. Il est peu probable qu'un pirate comme Rackham le Rouge prenne l'initiative d'attaquer un bâtiment de guerre comme "La Licorne" : d'une part, la disproportion des forces est évidente entre les deux bateaux, au désavantage des pirates, d'autre part, ces derniers s'intéressent plutôt aux navires commerciaux et non aux navires de guerre. La réaction du chevalier de Hadoque est tout aussi improbable puisqu'il décide de fuir malgré la supériorité supposée de "La Licorne".


title: Le Secret de La Licorne

text: Par ailleurs, si la façon dont Tintin s'évade de la crypte du château de Moulinsart en cassant le mur à l'aide d'un bélier semble ingénieuse, elle est irréaliste. Pour le construire, il se sert des draps de son lit comme d'une corde qu'il suspend à un crochet au plafond et à laquelle il accroche une poutre. En la manœuvrant, il doit maintenir à l'horizontale cette poutre qui n'est fixée qu'en un seul point, en plus de la pousser pour enfoncer le mur. D'après Sylvie Redon-Clauzard, Tintin n'aurait pu effectuer cette manœuvre que si la poutre avait été soutenue par plusieurs points. De plus, compte tenu de ses dimensions, son poids doit dépasser les , ce qui la rend difficilement manipulable pour un homme seul.


title: Le Secret de La Licorne

text: Jan Baetens rappelle que le chevalier François de Hadoque peut être vu comme le père que se rêve le capitaine, ce qui apparaît manifestement quand Haddock s'affuble du chapeau et du sabre d'abordage de son ancêtre, refaisant à sa place chacun de ses gestes. Les travaux du psychanalyste Serge Tisseron ont démontré que la problématique de l'identité et de la filiation est récurrente dans "Les Aventures de Tintin", et trouve son origine dans le secret familial qui entoure la figure du père : le père et l'oncle d'Hergé, frères jumeaux, seraient nés d'un père inconnu mais probablement d'origine illustre, voire royale. Pour Serge Tisseron, la figure du père est liée à celle du roi et aux sons , et dans lesquels elle s'incarne : Hergé apprend d'ailleurs au lecteur dans "Le Sceptre d'Ottokar" que le signifiant veut dire roi en syldave. Ainsi les sons , et sont omniprésents dans l'œuvre d'Hergé, à travers les noms des personnages, et à ce titre, "Le Secret de La Licorne" est édifiant. Le nom du collectionneur Ivan Ivanovitch Sakharine est caractéristique : dans ce nom, inspiré de la construction des patronymes russes, le fils, Ivan, est identique au père, et ce père peut être rapproché de la figure du roi par la présence du signifiant /KAR/ dans le nom de famille. Dans un album qui interroge l'origine et l'identité du capitaine Haddock, ce même Sakharine recherche lui aussi les trois "Licornes" qui doivent mener au trésor.


title: Le Secret de La Licorne

text: Comme l'a souligné Benoît Peeters, l'apport scénaristique de Jacques Van Melkebeke se remarque notamment dans les nombreuses références théologiques qui émaillent ce diptyque. Plus encore, Jan Baetens considère que la scène du combat à mort entre le chevalier de Hadoque et Rackham le Rouge peut être vue comme une véritable lutte entre le bien et le mal. Par ailleurs, l'exclamation de Rackham le Rouge, , semble traduire sa et fait alors du chevalier de Hadoque un , opposé à . Le fait que la scène se déroule dans la sainte-barbe lui attribue une portée éminemment symbolique : alors que le pirate a juré de lui faire avaler sa barbe, celle-ci revêt un caractère sacré, d'autant plus que le chevalier se place lui-même du côté de la lumière divine, comme en témoigne le testament qu'il livre à travers les parchemins glissés dans les mâts des trois "Licornes" : .


title: Le Secret de La Licorne

text: Comme les autres albums des "Aventures de Tintin", "Le Secret de la Licorne" fait l'objet d'une adaptation radiophonique diffusée par l'ORTF entre le et le . Réalisé par Jean-Jacques Vierne, ce feuilleton est diffusé au rythme de trois épisodes par semaines, vers , sur la station de radio France II. L'album est également adapté à la télévision en dix épisodes dans la série animée de 1959 produite par Belvision et réalisée par Ray Goossens, puis dans celle de 1991, constituant les et de cette série.


title: Le Secret de La Licorne

text: Une adaptation cinématographique est réalisée par Steven Spielberg en 2011 : "". Ce film d'aventures en capture de mouvement 3D est présenté en avant-première mondiale à Bruxelles le au cinéma UGC-De Brouckère. Le film ne retrace pas l'intégralité du récit d'Hergé, mais s'inspire en réalité de trois albums distincts : "Le Secret de La Licorne", "Le Trésor de Rackham le Rouge" et "Le Crabe aux pinces d'or", pour aboutir à un scénario original. De fait, certains personnages ne jouent pas le même rôle dans le film que dans l'album, comme Ivan Sakharine qui, au cinéma, vit au château de Moulinsart et revêt le rôle du méchant. La même année, ce film est lui-même . Développé par Capcom et édité par Ubisoft, il est disponible sur PC, Wii, Xbox 360, PlayStation 3, Nintendo 3DS, Android et iOS.


title: Le Secret de La Licorne

text: En fonction de 1980 à 1995, une attraction dénommée "Le Secret de La Licorne" dans le parc belge Walibi reconstituait le récit par le moyen d'une barque scénique pour les visiteurs. Elle est inaugurée par la princesse Paola.


title: Le Secret de La Licorne

text: "Le Secret de La Licorne" a fait l'objet d'une parodie littéraire en juin 2010, "Le secret d'Eulalie Corne", écrit par Gordon Zola dans sa série "Les Aventures de Saint-Tin et son ami Lou". Si l'auteur se nourrit de l'univers d'Hergé, le scénario de ses aventures s'en différencie complètement.


title: The Witcher 2: Assassins of Kings

text: The Witcher 2: Assassins of Kings est la suite du jeu vidéo "The Witcher" développé par le studio CD Projekt. Il est sorti le sur PC équipés de Windows. La version dématérialisée du jeu, vendue sur Steam et GOG.com, est éditée par CD Projekt. Les versions boîtes sont quant à elles éditées par Namco Bandai Games en Europe, et par Atari Inc. en Amérique du Nord.


title: The Witcher 2: Assassins of Kings

text: Une version totalement repensée pour la console est sortie sur Xbox 360 en , un an après la sortie PC.


title: The Witcher 2: Assassins of Kings

text: Basé sur l'univers médiéval-fantastique d'Andrzej Sapkowski, le jeu propose d'incarner Geralt de Riv, un « Sorceleur » ("Witcher" en anglais), un chasseur de monstres.


title: The Witcher 2: Assassins of Kings

text: Après avoir aidé à arrêter la rébellion fomentée par l’Ordre de la Rose Ardente et avoir sauvé la vie du Roi Foltest, Geralt est devenu l’une des figures centrales du tumulte politique dans le Royaume de Téméria. Le sorceleur a continué à protéger le Roi durant sa mission pour restaurer la paix dans le pays. Le dernier bastion de l’Ordre a plié devant l’armée royale. La seule tâche qui reste est de pacifier le château rebelle de la baronne La Valette, qui a annoncé sa sécession du Royaume. Cela fait un mois qu’on a tenté d’assassiner le Roi, quand son armée arrive aux portails de la forteresse de la Baronne, se préparant à la bataille finale. Pendant ce temps, Geralt, coincé avec Foltest, ne peut pas commencer sa quête personnelle : découvrir l’identité et l’origine du mystérieux assassin aux allures de sorceleur, responsable de la tentative d’assassinat de Foltest. Une quête qui répondrait à de nombreuses questions...


title: The Witcher 2: Assassins of Kings

text: Le joueur prend le rôle de Geralt, un tueur de monstres professionnel qui s’est retrouvé embrigadé dans les troubles politiques du Royaume de Téméria en aidant à écraser la rébellion lancée par l’Ordre de la Rose Ardente, et qui a sauvé la vie du Roi en le protégeant d’un assassin aux allures de sorceleur. Dans la seconde partie de la saga, Geralt demeure au cœur des événements politiques. Il entame sa quête pour révéler l’identité d’un groupe d’assassins responsables du meurtre de dirigeants partout dans les Royaumes du Nord, pour découvrir leur connexion avec les sorceleurs ainsi que leurs mobiles. Son enquête le mènera jusqu’à la rivière Pontar, dans les tumultueuses régions frontalières entre Téméria, Kaedwen et Aedirn, où il sera pris dans un conflit opposant les plus puissantes forces de ce monde.


title: The Witcher 2: Assassins of Kings

text: Il y a très longtemps, un sorceleur du nom de Geralt de Riv poursuivait, avec l'aide de trois autres sorceleurs (Letho de Guletta, Serrit et Auckes), la Chasse Sauvage, un groupe de chevaux et de cavaliers d'allure spectrale parcourant le ciel et enlevant des personnes dans divers villages. Celle-ci avait enlevé Yennefer, la femme qui aime Geralt et réciproquement. Un jour, Geralt sauve la vie de Letho. Arrivés à l'Arbre du Pendu, un elfe de la Chasse Sauvage apparait devant eux, toujours d'apparence spectrale mais son visage était visible. Geralt lui propose de le prendre lui-même et d'épargner Yennefer, l'elfe accepte et Geralt disparaît. Les trois autres sorceleurs poursuivent leur route avec Yennefer et se font capturer par des soldats nilfgaardiens. Ils sont interrogés séparément et au bout d'un moment, l'empereur de Nilfgaard propose une mission aux trois sorceleurs : tuer les rois du Nord pour y semer le chaos, préparant le terrain pour une invasion. Yennefer reste vraisemblablement enfermée à la capitale de Nilfgaard pendant que les têtes couronnées tombent. Demavend, roi d'Aedirn, est assassiné sur son propre navire.


title: The Witcher 2: Assassins of Kings

text: Le jeu commence avec Geralt qui est enfermé en prison, il se fait interroger par Vernon Roche, commandant des Stries Bleues (services secrets témériens, Téméria étant un des Royaumes du Nord). Au travers de l'interrogatoire, Geralt revit l'assaut sur la forteresse de la Baronne Maria-Louisa de La Vallette ; il y aide le roi Foltest de Téméria à récupérer ses enfants. Ceux-ci sont bâtards car leur père n'est pas le baron de La Vallette et Foltest craint (à raison) qu'ils soient utilisés comme moyens de pression par les nobles qui pourraient trahir la baronne. Foltest a déjà échappé à une tentative d'assassinat à la fin du jeu précédent et bien que l'assaut se déroule bien puis soit fortement mis en péril par une attaque de dragon, lui et le sorceleur arrivent à la tour où se trouvent les enfants, ces derniers étant accompagnés par un moine aveugle et encapuchonné. Geralt fait preuve d'inattention et le moine, qui n'était autre que Letho, en profite pour assassiner Foltest et s'échapper avec l'aide de Scoia'taels. Geralt est découvert, épée dégainée, devant le cadavre du roi et est arrêté ; c'est ainsi qu'il s'est retrouvé en prison. Après que Vernon lui eut donné la clé de ses menottes pour qu'il s'échappe et pourchasse le vrai tueur de rois, Geralt découvre que la baronne était enfermée et que l'ambassadeur de Nilfgaard est venu négocier avec elle.


title: The Witcher 2: Assassins of Kings

text: Geralt, Triss Merigold (une magicienne avec qui Geralt dormait avant l'assaut), Vernon Roche et ses hommes quittent la forteresse des La Vallette, pour rejoindre une ville du nom de Flotsam, près de laquelle se trouvent des Scoia'taels et leur chef, Iorveth. Geralt et Triss y retrouvent leurs amis, Jaskier et Zoltan, et les sauvent de la potence car le premier était accusé de débauche, pourtant légale, vu la présence d'un bordel en ville, et le deuxième, un nain, condamné d'avoir été vu en présence de Scoia'taels. Pendant leur séjour, Geralt devra combattre le Keyran, créature semblable à un kraken, avec l'aide de Sheala de Tancarville, une autre magicienne ; retrouver sa mémoire et poursuivre le tueur de rois. Il aura aussi une chance (s'il ne se fait pas repérer dans une certaine mission) de détruire la baliste de Bernard Loredo, le commandant de Flotsam, pour réduire son pouvoir sur les navires marchands. Geralt apprend du bras droit capturé des Scoia'taels, Ciaran, que Letho veut tuer Iorveth, maintenant qu'il n'a plus besoin de lui. Geralt va le lui apprendre et conclut un marché : vu qu'ils ont maintenant un ennemi commun, ils vont s'associer pour le coincer. Geralt rejoint Letho avec Iorveth capturé, mais après que les archers elfes aient mis en joue Letho, Vernon et ses hommes apparaissent et foncent dans la mêlée. Le joueur peut choisir d'assommer Iorveth ou de lui donner son arme ; s'ensuit un combat entre les deux sorceleurs dont Letho sort vainqueur mais où il épargne Geralt car il n'a rien contre lui et ce dernier lui avait sauvé la vie. Letho lui dit avant de partir qu'il va se téléporter en Haut-Aedirn en forçant Triss à user de ses pouvoirs.


title: The Witcher 2: Assassins of Kings

text: De retour à Flotsam, il constate qu'un pogrom a éclaté en ville : il s'est dit dans la ville que beaucoup d'hommes de Roche sont morts lors de l'assaut sur les Scoia'taels, les hommes tuent tous les non-humains (nains, elfes) mais certains peuvent être sauvés par le joueur. Geralt va voir ce qu'il est advenu de Triss et apprend de la patronne du bordel ou d'une prostituée (selon les choix du joueur) que Triss et Cédric, elfe de Flotsam, ont tué le garde du corps de Sheala et communiqué avec Philippa Eilhart, la chef de la Loge des Magiciennes, via un mégascope. Il rencontre Cédric agonisant, qui finit par mourir, et de là, plusieurs possibilités s'offrent au joueur, rendant les deux actes suivants totalement différents :


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text: Si le joueur choisit d'aider Iorveth, il prendra d'assaut la barge pénitentiaire du port de Flotsam et devra choisir entre poursuivre et tuer Loredo ou sauver des femmes elfes enfermées dans un bâtiment incendié par ce dernier.


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text: S'il choisit de rester du côté de Vernon Roche, il ira tuer Loredo dans sa demeure. Enfin, Geralt quitte Flotsam en bateau vers le haut-Aedirn avec ses amis et celui qu'il aura décidé d'aider.


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text: Geralt et Roche se retrouvent impliqués dans le conflit en cours dans le haut-Aedirn. Ils choisissent de combattre aux côtés de Henselt, roi de Kaedwen. Geralt découvre l'existence d'une conspiration au sein de l'armée kaedwenienne contre Henselt, qui est accusé de trahir Kaedwen en complotant avec Nilfgaard. Geralt mate cette rébellion avant de se remettre sur la trace de Triss. Il lève une malédiction lancée sur Henselt par la magicienne Sabrina, ex-conseillère du roi condamnée au bûcher trois ans auparavant à la suite d'un sort qui avait décimé tant l’armée ennemie que l'armée kaedwenienne. Il lève également une malédiction sur le champ de bataille, activée après que les négociations entre Kaedwen et les rebelles aedirniens aient mal tournées, qui empêche Henselt d'attaquer Vergen, ville d'Aedirn avec une grande population de non-humains.


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text: De retour au camp kaedwenien, Geralt défend Henselt d'une tentative d'assassinat par deux sorceleurs. Avec l'aide du magicien Detmold, conseiller du roi, il utilise la nécromancie sur le cadavre de l'un des assassins pour retrouver la trace de l'autre et découvrir qu'ils étaient de connivence avec Letho et la magicienne Sheala de Tancarville. Celle se trouve avoir fui avec sa consœur Philippa Eilhart et la meneuse de la rébellion Saskia vers Loc Muinne, ville elfique dans les Montagnes Bleues à l'Est de Kaedwen, où vont se réunir tous les grands dirigeants.


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text: Henselt découvre que Vernon Roche avait monté avec Foltest le complot contre lui. Il massacre donc la plupart de ses hommes et viole son bras droit Cyn, avant de partir assaillir Vergen. Là-bas, Geralt vainc la garde personnelle du roi. Le joueur peut alors laisser Roche assouvir sa soif de vengeance en tuant Henselt, ce qui déclenche une guerre civile en Kaedwen, ou au contraire le convaincre de le laisser en vie. Dans tous les cas, Geralt et Roche s'en vont à Loc Muinne.


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text: Geralt et Iorveth se retrouvent impliqués dans le conflit entre Kaedwen, mené par Henselt, et les rebelles d'Aedirn, aux côtés desquels il se rangent. Après que les négociations aient mal tournées, Henselt active une malédiction sur le champ de bataille, finalement levée par Geralt.


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text: À Vergen cependant, la meneuse des rebelles Saskia est empoisonnée, et Geralt aide la magicienne Phillipa Eilhart à la soigner. Il constate que l'empoisonneur est le prince Stennis, héritier d'Aedirn et fils du roi assassiné Demavend, qui sentait son influence menacée par la grande popularité de Saskia. Geralt doit se décider entre abandonner Stennis à la population ou le remettre aux autorités en vue d'un procès.


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text: Les rebelles finissent par vaincre l'armée kaedwenienne, et Henselt doit se résigner à accepter les conditions de Saskia. Geralt découvre cependant que cette dernière est en réalité un dragon prenant une apparence humaine, contrôlé par Phillipa Eilhart, qui se téléporte avec elle à Loc Muinne. Geralt et Iorveth partent alors vers la cité elfique.


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text: Geralt arrive à Loc Muinne en compagnie de Vernon Roche ou de Iorveth, en fonction du choix fait à l'acte I. C'est dans cette ville elfique en ruine que doit se discuter la réinstauration du Conclave, un corps de mages réglementant les pratiques magiques. Les grands dirigeants sont également présents.


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text: S'il s'est allié à Roche, Geralt doit choisir entre partir à la recherche de Triss et sauver Anaïs de La Valette, jeune héritière du trône de Téméria détenue par Detmold. Dans le second cas, il doit également se décider entre remettre la fillette au roi Radowid de Rédanie, qui promet de se rapprocher de Téméria en mariant Anaïs, ou la remettre à la Téméria pour tenter de conserver l'unité de celle-ci. S'il s'est au contraire allié à Ioverth, Geralt doit choisir entre chercher Triss et sauver Phillipa Eilhart, qui est la seule à pouvoir lever le sort contrôlant Saskia.


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text: Alors que Geralt arrive au conseil des mages, celui-ci est interrompu par l'arrivée des forces nilfgaardienne et de Letho, qui révèle le complot des magiciennes. Sheala de Tancarville s'enfuit alors que Saskia, sous sa forme de dragon et contrôlée par Phillipa, attaque l'amphithéâtre où se tient le conseil. Sheala, poursuivie par Geralt, tente de se téléporter avec son mégascope qui s'avère saboté. Après avoir décidé de l'aider ou de l'abandonner à son sort funeste, Geralt affronte le dragon. À l'issue de sa victoire, Geralt peut l'achever, l'épargner ou, s'il avait sauvé Philippa, briser le sort qui la contrôle.


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text: Si Triss a été secourue du camp nilfgaardien par Geralt, le Conclave est réinstitué. Dans le cas contraire, Triss est tout de même sauvée par Letho, mais une époque de persécution des pratiquants de la magie débute dans les royaumes du Nord. De retour à Loc Muinne, Geralt rencontre Letho, qui dévoile un complot nilfgaardien visant à déstabiliser les royaumes du Nord tout en faisant porter la responsabilité à la Loge des Magiciennes, l'empereur de Nilfgaard l'ayant convaincu par la promesse de reconstruire son école de sorceleur, celle de la vipère. Il informe également Geralt que Yennefer est en vie en Nilfgaard. Geralt choisit alors de le combattre ou de le laisser partir. Il quitte enfin Loc Muinne en compagnie de Triss et de Roche ou Iorveth.