title: Olafur Eliasson

text: Dès 1993, il s'établit à Cologne puis à Berlin en 1994. En 1989, il intègre l'Académie royale des beaux-arts du Danemark où il obtient son diplôme en 1995. Cette même année, il s'installe dans un atelier de la à Berlin, où il vit et travaille en même temps.


title: Olafur Eliasson

text: L'une des spécificités de son travail réside dans l'intérêt qu'il porte à la surface. Il explore dans sa production la structure cristalline, les déformations, la lumière et ses effets, la couleur et les formes géométriques. Il travaille également la dimension narrative des œuvres, c'est-à-dire que celles-ci ont pour but de laisser facilement une trace dans la mémoire sous forme d'image ou de sensation.


title: Olafur Eliasson

text: Son œuvre explore la relation existante entre la nature et la technologie, comme lorsque des éléments tels que la température, l'olfactif ou encore l'air se convertissent en partie en éléments sculpturaux et en concepts artistiques.


title: Olafur Eliasson

text: Ólafur Elíasson qualifie son atelier berlinois de studio-laboratoire où le questionnement, la recherche et l'expérimentation constituent la base essentielle de sa démarche artistique.


title: Olafur Eliasson

text: Ses œuvres intègrent les notions d'espace et de temporalité, du design et de la science qu'il met en relation. L'artiste réussit ainsi à lier des domaines qui ne présentent pas forcément de points communs au premier abord.


title: Olafur Eliasson

text: En , il est annoncé au jury international du Festival de Berlin, sous la présidence du réalisateur Paul Verhoeven.


title: Olafur Eliasson

text: De ses débuts, dans son premier atelier berlinois où il travaille seul dans un premier temps, puis aidé de deux ou trois assistants, le studio Elíasson ne cesse de grandir. En 2002, il s'établit dans les locaux d'un entrepôt désaffecté, non loin du musée d'art contemporain Hamburger Bahnhof, à l'ouest de Berlin (près du mur).


title: Olafur Eliasson

text: Il regroupe environ quatre-vingts personnes, aux nationalités et compétences diverses, à savoir des architectes, artistes, techniciens mais également des historiens d'art. On compte notamment parmi eux : Caroline Eggel (historienne d'art), Anna Engberg-Pedersen (historienne d'art), Daniel Largon (artiste), Andreas Eggetsen (architecte), Kerstin Schmidt (architecte), Sebastian Behmann (architecte), Ricardo Gomes (architecte), Ben Allen (architecte)…


title: Olafur Eliasson

text: Les architectes constituent la majorité de cette équipe pluridisciplinaire. Si la plupart des collaborateurs de l'artiste sont employés de manière permanente, d'autres personnes interviennent sur des projets spécifiques de manière occasionnelle. Ce fut notamment le cas pour le philosophe Paul Virilio, le théoricien des sciences Bruno Latour ou encore de célèbres architectes tels que Yona Friedman et Rem Koolhaas.


title: Olafur Eliasson

text: D'autre part, il entretient une étroite collaboration avec l'architecte, théoricien et artiste islandais Einar Þorsteinn Ásgeirsson. Leur première réalisation commune est un pavillon datant de 1996.


title: Olafur Eliasson

text: En 2007, l'artiste se lance à nouveau à la recherche de locaux plus spacieux permettant d'accueillir en plus de l'atelier de production, un espace réservé à la réalisation de projets en collaboration avec des étudiants, ceci lui permettant d'élargir son champ d'expérimentation. Cette démarche suit la volonté de rassembler la pratique de l'atelier d'artiste et la théorie de la formation académique.


title: Olafur Eliasson

text: Le studio est perçu comme une machine performante. Bien qu'essentiel pour la réalisation et l'expression artistique, il représente un outil pour la conception et non le thème de son art.


title: Olafur Eliasson

text: Aujourd'hui, le studio Elíasson est probablement l'un des plus importants dans le monde de l'art. L'artiste revêt parfois un statut particulier au sein de "l'entreprise" : celui de « client » dans le sens où il ne réalise pas forcément seul toutes les étapes du projet. Il se caractérise comme un « donneur d'idées », un « inventeur de concepts ». Il est en quelque sorte le chef d'orchestre, confiant diverses missions à ses collaborateurs.


title: Olafur Eliasson

text: Les œuvres de l'artiste portent en elles les traces de l'expérimentation. Ainsi, les étapes de recherche, de fabrication et de finalisation sont aussi importantes les unes que les autres : elles constituent la finalité-même de "l'objet d'art". Cependant, le questionnement et le processus expérimental apparaissent aux yeux de l'artiste bien plus enrichissant que la réponse en elle-même.


title: Olafur Eliasson

text: Le dépassement perpétuel des limites connues constitue le principal moteur de son inspiration. Il exploite tous les champs du réel afin de créer une composition originale et innovante.


title: Olafur Eliasson

text: La lumière, et en particulier ses effets visuels, occupent une place importante dans sa recherche artistique. Un espace a d'ailleurs été aménagé à cet effet, entièrement blanc, afin d'optimiser la perception des sujets selon le type d'éclairage employé. La couleur est très présente dans ses œuvres, selon lui : « [elle] intensifie la réalité à tout moment. »


title: Olafur Eliasson

text: Le Studio possède son propre magazine : "TYT" (initiales correspondant à « "Take Your Time" », « Prends ton temps » en français). Celui-ci paraît trois fois par an.


title: Olafur Eliasson

text: Cette installation est exposée en 1993 aux musées d'art moderne de San Francisco, New York et Dallas. En utilisant de l'eau et du principe de la diffraction de la lumière, l'artiste fait apparaître un arc-en-ciel dans une pièce obscure. Pour ce faire, Elíasson dispose un tuyau d'arrosage percé au plafond : sous la pression l'eau jaillit, créant un rideau brumeux multicolore. L'intensité de l'arc-en-ciel varie selon l'endroit où le visiteur se trouve et la position qu'il adopte. La beauté éphémère est traduite à travers cette œuvre. En effet, le voile d'eau représente la fragilité allant de pair avec la notion d'éphémère, tandis que les ondes lumineuses visibles composant la lumière blanche symbolisent la beauté.


title: Olafur Eliasson

text: Dans cette installation, Ólafur Elíasson réutilise le principe de la "camera obscura", connu depuis le . Ce dispositif optique se base sur l'émission d'un faisceau lumineux à travers une faille inscrite dans la paroi d'une pièce obscure. Cela permet d'obtenir une image inversée de l'extérieur. Dans sa première réalisation, l'artiste met en place un miroir reflétant une image de l'extérieur, puis avec une lentille concentre l'image sur une surface horizontale dans la salle d'exposition. Cette installation est mise en œuvre au musée d'art moderne de la ville de Paris en 2002, projetant ainsi une partie de la tour Eiffel.


title: Olafur Eliasson

text: Ce projet a été réalisé dans 6 lieux différents : Brême (Allemagne, 1998), Moss (Norvège, 1998), Route du bas Fjallabak (Islande, 1998), Los Angeles (États-Unis, 1999), Stockholm (Suède, 2000), et Tokyo (Japon, 2001). Le principe consistait à déverser de l'uranine dans des cours d'eau afin de modifier de manière radicale leur apparence et la relation qu'ils entretiennent avec leur environnement immédiat. Le produit introduit dans l'eau est une teinture aquasoluble, la fluorescéine ou uranine, utilisée pour détecter les différents courants marins et océaniques. La couleur verte habituellement associée à la "Nature" transparaît dans ces contextes de manière très artificielle. Le bouleversement visuel et physique des cours d'eau par l'artiste a suscités diverses réactions de la part des populations selon leur localisation géographique.


title: Olafur Eliasson

text: Cette installation est exposée au ZKM à Karlsruhe en Allemagne en 2001. L'installation consiste en un tunnel ouvert à ses deux extrémités se composant de 6 panneaux de miroir de forme hexagonale. La structure de cette installation s'articule à partir du plafond auquel elle est suspendue . Fonctionnant comme un kaléidoscope, le tunnel offre une vision démultipliée de l'espace et de ses spectateurs. Le principe du kaléidoscope a fait l'objet de nombreuses expérimentations de l'artiste. Cette oeuvre démontre l'intérêt de l'artiste pour la structure des cristaux, composée d'une multitude de facettes lui permettant d'augmenter la surface de ses œuvres.


title: Olafur Eliasson

text: Cette série d'installations investi le bâtiment de la Kunsthaus Bregenz en Autriche avec lequel l'artiste et le paysagiste Günther Vogt ont tenté d'établir un réel dialogue. Les installations s'organisent sur 4 niveaux. Le rez-de-chaussée accueille un amas de bûches sur lesquelles se développent des champignons (lentuna edodes). Au premier niveau, on trouve une série de pontons survolant un bassin rempli d'une multitude de lentilles aquatiques "(lemna minor)". Le parcours se poursuit au deuxième étage où de la terre compressée, formant une pente douce, recouvre entièrement le sol. Pour accéder au dernier niveau, le visiteur emprunte un escalier en bois brut (superposé à l'escalier de béton existant) afin de ne pas interrompre le lien d'un paysage à un autre. On arrive enfin sur une passerelle suspendue, se terminant brusquement sur un mur aveugle, obligeant le promeneur à rebrousser chemin. Cet effet de rupture est d'autant plus fort que la pièce est plongée dans un épais brouillard. Il s'agit d'une réelle promenade architecturale. Pour Elíasson, le musée représente une « machine de vision » défiant nos sens et nos pensées.


title: Olafur Eliasson

text: Cette installation se présente sous la forme d'un tunnel composé de deux spirales en acier à poli miroir imbriquées. Le spectateur bénéficie d'une vue légèrement surélevée. La géométrie de l'installation génère une impression de mouvement, dont la direction est difficile à discerner et une image qui se répète à l'infini.


title: Olafur Eliasson

text: Cette structure est composée d'environ 250 cônes polygonaux en acier inoxydable, polis sur leur face intérieure, et laissés bruts à l'extérieur avec des boulons apparents en acier non traité. Les visiteurs peuvent apercevoir depuis l'extérieur l'intérieur du kaléidoscope à travers les extrémités tronquées des cônes. Une fois à l'intérieur, le visiteur bénéficie d'une vue à 360°, où son image est reflétée à l'infini grâce aux nombreuses imbrications des facettes.


title: Olafur Eliasson

text: Ce projet a investi le Hall de Turbine de la Tate Modern de Londres. Un écran semi-circulaire est suspendu à 7,70m du fond de la salle. Ce dernier est rétroéclairé par environ 200 ampoules à monofréquence. Des cadres en aluminium sont suspendus sur un plafond tendus d'un film miroir, donnant l'impression que le volume est deux fois plus important. Derrière cette installation les visiteurs peuvent découvrir la mise en œuvre de ce dispositif de même que la partie supérieure du miroir est visible depuis l'étage supérieur du musée. Les visiteurs sont plongés dans un brouillard artificiel, grâce à la présence d'humidificateurs, ce qui permet de renforcer le jeu d'illusion et de désillusion instauré par l'artiste. Plus de deux millions de visiteurs ont pu participer à l'expérience. Grâce à ce projet, Ólafur Elíasson devient un personnage public.


title: Olafur Eliasson

text: Il s'agit d'un pavillon réalisé en acier et vitres en verre-miroir, comportant deux parties similaires disposées l'une à l'intérieur de l'autre. Cette construction géométrique permet d'obtenir une multitude de perspectives différentes. Le cadre naturel se reflète dans les facettes brillantes du pavillon : l'environnement et la structure, ainsi dématérialisée, fusionnent.


title: Olafur Eliasson

text: Ce travail fut l'objet d'une commande de Louis Vuitton Malletier, pour ses boutiques de luxe, et fut installé dans 360 boutiques à travers le monde durant la période de Noël, dont la célèbre de New York. Pour cela, Ólafur Elíasson a utilisé le principe du four solaire, généralement employé pour la cuisson des aliments grâce au rayonnement solaire. Celui-ci est réalisé en poli miroir. En son centre, une lampe au sodium émettant une lumière monofréquence illumine la rue et crée des jeux de réflexion avec les voitures passantes ainsi qu'avec le vitrage des magasins avoisinants. La perception de cet « objet » varie en fonction de la position du spectateur grâce à la présence d'un disque de verre chromatique devant la lampe. Ce projet fait référence à la notion de « regarder » et « d'être regardé » : les passants peuvent observer l'objet dans la vitrine qui leur renvoie leur propre image. Ce reflet incarne le désir envers un objet de consommation inabordable pour beaucoup. La question de la mesure de la valeur est alors posée. Il est important de noter que l'ensemble des honoraires a été reversé à la fondation 121ethiopia, créée par l'artiste et son épouse.


title: Olafur Eliasson

text: La firme BMW a fait appel à Ólafur Elíasson pour créer une Art Car. Le travail sur ce projet a débuté en 2005, avec la livraison d'une BMW H2R à moteur hydrogène. Une équipe formée d'architectes, de designers, de scientifiques et de théoriciens a participé à l'élaboration de ce projet. Les objectifs étaient de travailler sur la mobilité, la perception, le design et l'architecture.


title: Olafur Eliasson

text: Il s'agit d'une installation temporaire réalisée de juillet à à la suite d'une commande du Public Art Fund de New York. Dans le secteur de l'East River, quatre cascades artificielles ont été créées grâce à des structures imposantes (30 à de haut) composées d'échafaudages, et de pompes reliées à des tuyaux. L'une était située sous le pont de Brooklyn, attirant des centaines de milliers de curieux, une autre entre les appontements 4 et 5 de Brooklyn, et les deux dernières à Lower Manhattan (appontement 35) et sur Governors Island. Ce projet s'inscrit dans la continuité des premières œuvres réalisées en 1998, Waterfall et Reversed Waterfall ainsi que Waterfall en 2004.


title: Olafur Eliasson

text: Connu pour explorer les modes de la perception humaine à travers ses œuvres, Ólafur Elíasson en fait une nouvelle fois la démonstration au musée d'art contemporain du de Kanazawa, au Japon en 2009. Dans cette installation, l'artiste parvient à capturer la lumière colorée dans la brume via une approche originale mêlant effets lumineux, eau et brouillard. L'utilisation de vert, de bleu et de rouge fluorescents permet aux spectateurs de percevoir toute la palette du spectre lumineux alors qu'ils déambulent dans la pièce. De cette manière, le visiteur s'immerge totalement dans une expérience sensible de l'espace.


title: Olafur Eliasson

text: Ce qui fait l'une des singularités de la Starbrick est le fait qu'il s'agisse de la première réalisation commercialisée en édition illimitée. Développée comme un module, sa structure la rend extrêmement polyvalente. Le luminaire peut aussi bien être suspendu au plafond, que posé simplement sur le sol ou disposé sur un meuble. L'assemblage de modules peut se faire "à l'infini". La structure de base du module consiste en un cube sur lequel six surfaces cubiques supplémentaires ont été ajoutées et positionnées selon un angle à 45°. Ces dernières permettent l'imbrication de la starbrick avec d'autres modules. Les dimensions de "l'objet" sont de 550 × 560 × pour une masse de . La starbrick est formée de composants de polycarbonate de surface noire matte, modelés par injections. Dans le cœur, les surfaces de miroir jaune semi-transparent sont rétroéclairées par des LED. L'intensité lumineuse peut être contrôlée grâce à une télécommande permettant de varier les ambiances.


title: Olafur Eliasson

text: Depuis , "Your rainbow panorama" a investi l'ARoS Aarhus Kunstmuseum, réalisé par l'architecte Schmidt Hammer Lassen, dans la ville de Aarhus au Danemark. Des panneaux transparents aux couleurs du spectre chromatique bordent un couloir circulaire de 52 mètres de diamètre et de 3 mètres de large. Situé au sommet du bâtiment, la promenade offre une vue dégagée à 360° sur la ville danoise. Véritable arc-en-ciel en lévitation, les visiteurs suspendus entre la ville et le ciel, participent à une véritable expérience sensorielle.


title: Olafur Eliasson

text: Installation réalisée pour la fondation Louis Vuitton en 2014. Un jeu de miroir entraîne un effet de profondeur et de répétition pour jouer avec les visiteurs.


title: Olafur Eliasson

text: La publication comprend une série de textes de Mieke Bal, , , Ólafur Elíasson, Madeleine Grynsztejn, Robert Irwin, Pamela M. Lee, Roxana Marcoci et Henry Urbach qui fournissent des lectures complexes et approfondies du travail d'Elíasson. Il contient la chronologie la plus complète des expositions, publications, articles et revues d’Elíasson.


title: Olafur Eliasson

text: L'un des travaux clés inclus dans l'exposition a été "The cubic structural evolution project" (2004), une vaste métropole de Lego blanc. Le travail a été en constante évolution, car il a été construit, ajouté, abattu et reconstruit tous les jours au cours de l’exposition. L’exposition a battu les records de présence précédents pour une exposition payante au MCA (Musée d’Art contemporain à Sydney). Les visiteurs de la MCA à visiter la « salle de Lego ».


title: Olafur Eliasson

text: Répétant les colonnes de basalte cristallines généralement trouvées en Islande, les façades géométriques de la salle de concert et du centre de conférences de Harpa Reykjavik étaient basées sur une structure modulaire.


title: Olafur Eliasson

text: Le , il reçoit le prix Joan Miro, organisé conjointement par la fondation Miro de Barcelone et la Fondation Caixa Girona. Une donation de 70 000 euros est remise à l'artiste ainsi qu'un trophée dessiné par André Ricard. Un an plus tard, la Fondation Joan-Miró et le Centre culturel de Caixa Girona accueillent en une exposition de l'artiste spécialement créée pour ces deux lieux, sur le thème principal de la perception des couleurs et de la lumière à travers les espaces, et la capacité du spectateur à s'interroger sur la nature des choses par la conscience et l'expérimentation physique.


title: Marlène Mourreau

text: Marlène Mourreau dite Marlène, née le à Neuilly-sur-Seine, est une animatrice de télévision française et espagnole.


title: Marlène Mourreau

text: Ses parents choisissent son prénom car son père, chauffeur de grande remise, accompagnait Marlène Dietrich.


title: Marlène Mourreau

text: Sa carrière débute en 1985 : elle est élue Miss Franche-Comté 1985, puis deuxième dauphine de Miss France 1986, "Première dame d'honneur" de Miss France 1986.


title: Marlène Mourreau

text: Par la suite, elle mène une carrière de mannequin pendant trois ans avec les agences "V.I.P." et "Metropolitan", et créé son agence de mannequins "Body Bobines".


title: Marlène Mourreau

text: Elle est découverte par le photographe Christophe Mourthé et devient son modèle. Le photographe publie le livre "Marlène Love" aux éditions Vents d'Ouest, qui sera vendu à .


title: Marlène Mourreau

text: En 1990, elle commence sa carrière de présentatrice à la télévision, en animant la première émission érotique sur M6 intitulée "Vénus", puis "Sexy zap" jusqu'en 1993.


title: Marlène Mourreau

text: Cette exposition lui permet d'être lancée par AB Production qui la fait enregistrer le titre house "Sombre désir" en 1991 dont le clip vidéo sera censuré par les chaines de télévision. Puis, elle sortira le titre dance "Explosion" en 1994 produit par Angelo di Napoli.


title: Marlène Mourreau

text: Invitée par Béatrice Schönberg dans l'émission "Télé-vision" sur TF1, elle est remarquée par Philippe Bouvard, qui lui propose d'intégrer l'émission "Les Grosses Têtes", diffusée en prime-time sur TF1. Patrick Sébastien en fait ensuite sa muse dans toutes ses émissions sur TF1, jusqu'en 1995.


title: Marlène Mourreau

text: A la même période, elle devient un phénomène médiatique. En avril 1994, le magazine L'Obs lui consacre un article et la surnomme la "poupée gonflante du PAF"


title: Marlène Mourreau

text: A la fin de la saison 1994, elle est néanmoins exclue des "Grosses Têtes" par Philippe Bouvard à la suite d'une interview accordée au magazine "Entrevue", dans laquelle elle évoquait crûment ses désirs sexuels.


title: Marlène Mourreau

text: Elle présente ensuite une candidature-canular à l'élection présidentielle française de 1995 avec son parti le "PLA" (Parti de la liberté et de l'amour) sous la houlette de Patrick Sébastien, promettant le mariage pour tous, l'accès aux soins facilité via des préservatifs gratuits... Cette tentative la fait connaître en Europe et elle s'installe en Espagne, où elle débute une seconde carrière d'animatrice. À partir de 1995, elle présente l'émission "Semaforo" sur TVE1, et plusieurs autres émissions de variétés pendant une quinzaine d'années.


title: Marlène Mourreau

text: En 2005, elle revient à la télévision française en tant que participante à l'émission de téléréalité de TF1 "Première Compagnie", tournée en Guyane. Elle gagne ensuite le concours "Celebrity Dancing" sur TF1 en 2006.


title: Marlène Mourreau

text: En 2010, elle s'installe à nouveau durablement en France afin de produire son nouveau spectacle en 2011 au cabaret La Nouvelle Eve.


title: Marlène Mourreau

text: En 2012, elle arrête sa carrière de danseuse et meneuse de revue pour devenir comédienne, coachée par Oscar Sisto dans son académie.<br> Depuis 2013, elle joue au théâtre dans plusieurs pièces de boulevard en Espagne.


title: Marlène Mourreau

text: Dans son livre paru en 1995, elle indique avoir été auditionnée en 1992 par la police au sujet du nouveau réseau de proxénétisme mené par Madame Claude. Une des collaboratrices de Marlène Mourreau, issue de l'agence de mannequins créée par Mourreau, avait effectué la mise en relation auprès de Madame Claude, sans que Marlène Mourreau ne soit mise au courant.


title: Marlène Mourreau

text: En 2001, elle devient maman d'un petit garçon nommé Gabriel, après s'être mariée en avec le danseur Michael Guevara.


title: Visual Basic .NET

text: VB.NET permet de développer en .NET via Visual Studio, sur les systèmes d'exploitation Windows (98, 2000, XP, Vista, 7, 8, 8.1, 10 et 11). Comme tout autre langage de la plateforme .NET, VB.NET est compilé vers le langage intermédiaire CIL.


title: Visual Basic .NET

text: L'IDE commun et incontournable de tous les langages .NET est Visual Studio. Celui-ci est payant (la licence est propriétaire) mais dispose d'une version gratuite pour les développeurs et petites sociétés (CA inférieur à un million de dollars) nommée Visual Studio Community.


title: Visual Basic .NET

text: D'autres IDE gratuits existent, comme SharpDevelop ou MonoDevelop, mais ceux-ci sont moins évolués que Visual Studio.


title: Visual Basic .NET

text: Quelques nouveautés ont fait leur apparition entre VB7 et VB8, mais c'est surtout le passage du framework .NET 1.1 au 2.0 qui marque cette évolution.


title: Visual Basic .NET

text: VB10 (aussi appelé VBx) marque un tournant majeur dans l'évolution de VB. Outre le fait qu'il sera intégré dans le Framework 4, il devrait surtout combler totalement son "retard" par rapport à C# sur certains points (tout comme C# comblera son retard envers VB), vu que la "coévolution" des langages C# et VB.NET a été officiellement annoncée. Cela assure non seulement un futur stable à VB.NET, qui ne pourra pas être délaissé par Microsoft mais aussi une garantie que tout ce qui est faisable en C# le sera toujours aussi sous VB.NET (même si c'est d'une autre façon).


title: Visual Basic .NET

text: Voici les différences les plus flagrantes entre VB.NET et C# (VB.NET et C# évoluant, les éléments de cette liste peuvent être obsolètes):


title: Visual Basic .NET

text: VB.NET possède les instructions "try" et "catch" permettant de gérer les exceptions (comportement non attendu des instructions du programme).


title: Visual Basic .NET

text: 'Il y a d'autres options que Message. Consultez la documentation Visual Basic .NET pour en savoir plus.


title: Visual Basic .NET

text: ' Retourne un énumérateur qui renvoie tous les noms des fenêtres enfants qui sont des éditeurs de texte


title: Enclave des papes

text: L'enclave des papes est un espace géographique, appartenant au Vaucluse et correspondant au canton de Valréas, enclavé dans la Drôme, par les cantons de Nyons et Baronnies et de Grignan depuis le découpage cantonal de 2014.


title: Enclave des papes

text: L'accès à l'Enclave des papes se fait uniquement par voie routière, les routes principales mènent à Nyons, Montélimar et Orange. Les villes sont connectées au réseau d'autocars départementaux qui dessert de multiples communes des alentours. Valréas est aussi reliée depuis Montélimar, par des cars du service TER de la SNCF, en correspondance avec les TGV en provenance ou à destination de Paris ainsi que les TER de la Vallée du Rhône en provenance ou à destination de Lyon, Avignon ou Marseille. La ville fut pourtant desservie, durant 60 ans, par une ligne de chemin de fer, la ligne de Pierrelatte à Nyons, fermée depuis 1951. Une ligne régulière de bus relie Montélimar, dans la Drôme à Valréas, via Dieulefit, avec une dizaine d'allers-retours.


title: Enclave des papes

text: La commune de Grillon, en particulier le village, se trouve sur de la molasse burdigalienne appelée localement "safre".


title: Enclave des papes

text: L'Enclave des papes est située dans la zone d’influence du climat méditerranéen. Les étés sont chauds et secs, liés à la remontée en latitude des anticyclones subtropicaux, entrecoupés d’épisodes orageux parfois violents. Les hivers sont secs et ensoleillés. L'ensoleillement annuel de Valréas est d'environ 2500 heures par an.


title: Enclave des papes

text: Cependant, l'Enclave étant située à 110 km à Vol d'oiseau de la Méditerranée (à Martigues), soit à peu près la même distance de la mer que Digne-les-Bains quasiment à la limite nord de la culture de l'olivier, certains préfèrent plutôt parler d'un climat méditerranéen à influence semi-continentale, comme dans le Haut-Var, les Alpes de Haute-Provence.


title: Enclave des papes

text: Pour ce faire, le 30 août 1317, le pape Jean XXII acheta à Jean II et Guy, son frère, Dauphin du Viennois (qui ne possédait que depuis quelques années cette baronnie) Valréas, la ville, son château et son territoire, pour la somme de tournois (cette vente est ratifiée le 13 septembre).


title: Enclave des papes

text: La même année 1317, la commanderie templière de Richerenches, attribuée aux Hospitaliers de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem, fut donnée par ceux-ci au pape.


title: Enclave des papes

text: En 1383, le pape Clément VII échangea Grillon (sur lequel il avait déjà des droits, mais non respectés) contre ses possessions de Montélimar (la moitié de la ville).


title: Enclave des papes

text: Par la suite, Rousset et le hameau de Saint-Pantaly et Bouchet passèrent dans le Comtat, formant alors une « enclave » bien plus grande que ce qu'elle est aujourd'hui, comme nous le montre la section de Vaison de la carte de Cassini du secteur (des environs de 1750).


title: Enclave des papes

text: Le 8 janvier 1658, devant les nombreux problèmes créés par la douane française lors du passage à travers la bande de terre relevant du Dauphiné, la communauté de Valréas acheta au Comte de Suze le passage du « petit Barberas », au sud de Bouchet, permettant de relier l'enclave de Valréas à la majeure partie du Comtat. Cet achat fut reconnu par acte de la reconnaissance des signatures reçues par Maître Jacques André, notaire apostolique et royal de Suze. Ce passage figure bien en Comtat venaissin dans cette ancienne carte des environs de 1700 ci-contre.


title: Enclave des papes

text: Mais malgré les démarches à la Cour de France et à Rome, l'incorporation effective de ce passage en territoire du Comtat fut beaucoup contrariée pour des raisons politiques (volonté du Royaume de France d'affaiblir l’État papal).


title: Enclave des papes

text: En 1668, l'assemblée des États décida que le pays contribuerait pour moitié aux frais de douane, l'autre moitié étant couverte par Valréas et les communes circonvoisines.


title: Enclave des papes

text: À l'inverse, une enclave du Dauphiné en Comtat Venaissin était représentée par Saint-Marcellin près de Vaison.


title: Enclave des papes

text: À la Révolution, Avignon et le Comtat Venaissin, possessions papales, furent annexés à la France le .


title: Enclave des papes

text: Le , ces territoires en formèrent deux nouveaux districts, Avignon dans les Bouches-du-Rhône et Carpentras dans la Drôme.


title: Enclave des papes

text: Le fut créé le département de Vaucluse, constitué des districts d'Avignon et de Carpentras, de ceux d'Apt et d'Orange, qui appartenaient aux Bouches-du-Rhône, ainsi que du canton de Sault appartenant aux Basses-Alpes.


title: Enclave des papes

text: En 1800 eut lieu la modification des limites départementales, la municipalité de canton de Suze-la-Rousse regroupant Rochegude, Suze, Tulette et Bouchet étant rattachée à la Drôme, ce qui eut pour conséquence l'enclavement du canton vauclusien de Valréas.


title: Enclave des papes

text: Les habitants de certains anciens fiefs du Comtat Venaissin choisirent d'être rattachés à la Drôme en 1793 : Rousset-les-Vignes (et Saint-Pantaléon), Bouchet ; et, hors Enclave : Solérieux, Rochegude (possession à 50 % du Comtat Venaissin et à 50 % du Dauphiné, qui choisit à la majorité d'être rattaché à la Drôme).


title: Enclave des papes

text: Certaines personnes regrettent que la délimitation définitive du département de Vaucluse ne se soit pas inspirée de la situation de 1658, ce qui aurait eu pour résultat de ne pas constituer d'Enclave dans la Drôme (en incorporant Barbaras au sud de Bouchet), et de restituer sous leur dépendance historique d'Avignon les communes de Rousset et Saint-Pantaléon, qui n'étaient pas dauphinoises.


title: Enclave des papes

text: En 1897, la ligne de chemin de fer Nyons–Pierrelatte atteint la ville de Valréas qui en profite pour développer son industrie et devient ainsi la capitale mondiale du cartonnage.


title: Enclave des papes

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, le , 53 hommes (27 résistants et 26 otages civils) sont exécutés à Valréas (Mur des fusillés). Leurs corps sont emmenés dans la chapelle des pénitents blancs.


title: Enclave des papes

text: Le , création de la communauté de communes de l'Enclave des Papes. Celle-ci a fusionné avec la communauté de communes du Pays de Grignan (Drôme) pour former la communauté de communes de l'Enclave des Papes–Pays de Grignan au janvier 2014.


title: Enclave des papes

text: Ces villages font partie, depuis janvier 2014, de l'intercommunalité Enclave des Papes-Pays de Grignan Communauté de communes Enclave des Papes-Pays de Grignan.


title: Enclave des papes

text: Premier centre français de l'industrie du cartonnage, celle-ci a longtemps été la principale source d'emplois de Valréas et des communes alentour. Apparu à Valréas dès les débuts de l'ère industrielle au le cartonnage n'a cessé de se développer au jusque dans les années 1990. Sur le déclin, cette activité reste présente sur la commune même si elle est moins active que par le passé.


title: Enclave des papes

text: Pour son hébergement touristique, les communes de l'enclave disposent d'hôtels, de gîtes, de chambres d'hôtes et de campings. Les propositions touristiques sont multiples : festivités, histoire locale et monuments, chemin des Bornes papales, œnotourisme, notamment.


title: Enclave des papes

text: De tradition viticole remontant au Moyen Âge, l'enclave est située au sein de plusieurs appellations d'origine contrôlée (A.O.C) : Côtes du Rhône, Côtes-du-Rhône villages et Grignan-les-adhémar (anciennement Coteaux du Tricastin).


title: Enclave des papes

text: Autre activité agricole importante, la culture et la distillerie du lavandin qui représente pas moins de 500 hectares de cultures à l'échelle de l'enclave des Papes.


title: Enclave des papes

text: Le secteur est également connu et réputé pour son sous-sol propice au diamant noir : la truffe. Des marchés aux truffes ont lieu régulièrement, notamment à Richerenches où prend place le plus important marché aux truffes d'Europe.


title: Enclave des papes

text: Le terroir riche et varié de la commune permet également la présence de multiples autres cultures : l'huile d'olive et l'olive noire de Nyons (AOC), l'élevage d'agneaux, la production fromagère avec le Picodon (AOC), la culture du blé dur, la production fruitière (abricot, melon, cerise) et légumière (asperge).


title: Enclave des papes

text: Les écoliers et étudiants de l'Enclave des papes disposent de plusieurs établissements scolaires, de la maternelle au lycée. Les universités les plus proches se situent à Avignon et Aix-en-Provence.


title: Enclave des papes

text: Les élèves de Valréas peuvent effectuer leur cursus intégralement sur la commune, de la maternelle au lycée :


title: Enclave des papes

text: Pour les élèves de Grillon, la commune possède une école maternelle et une école élémentaire. Concernant les élèves de Richerenches, la commune possède une école élémentaire. Ceux habitant Visan, commencent leur scolarité à l'école maternelle et école élémentaire de la commune, le groupe scolaire "Josette Constant". Ils poursuivent tous leurs études au Collège "Vallis Aeria" à Valréas.


title: Enclave des papes

text: Le territoire de Valréas possède diverses installations sportives (Gymnase du Vignarès, gymnase du groupe scolaire Marcel-Pagnol, stade et gymnase du lycée Revoul, Parc des sports - stade Albert Adrien, stade de moto-ball des Plans, piscine et gymnase municipaux, boulodrome couvert, tennis, etc.) ainsi que des sentiers balisés de randonnée (dont le passage du chemin de grande randonnée (GR) 9 et le circuit des Bornes papales).


title: Enclave des papes

text: Le a eu lieu le départ de la du Tour de France 1998 reliant Valréas à Grenoble et Valréas est la ville départ de la la reliant à Villard-de-Lans lors du Tour de France 2004.


title: Enclave des papes

text: Entre Valréas et Visan : Sports aériens à l'aérodrome de Valréas - Visan. Sports mécaniques avec le Moto-Ball Club de Valréas. Un parc de loisirs familial, le Fun Parc Aventure de Richerenches, permet la pratique du laser ball ainsi que quad et kart cross. Deux clubs de football : Avenir Sportif de Richerenches et U.S. Grillonnaise.


title: Enclave des papes

text: Les professionnels de santé sont présents dans l'Enclave des papes : à Valréas, la commune dispose d'un centre hospitalier, de pharmacies et de divers médecins. L'on trouve sur la commune de Visan un médecin, trois infirmières, un kinésithérapeute, une pédicure-podologue et une pharmacie. À Grillon, présence d'un médecin, d'un dentiste, d'une pharmacie et d'un cabinet d’infirmières sur la commune.


title: Enclave des papes

text: L'Enclave des papes dispose de plusieurs lieux de cultes. La paroisse catholique a toujours été rattachée au diocèse d'Avignon, et non à celui de Valence, dans la Drôme, tout au long de l'Histoire de l'Enclave. Cette particularité est à l'origine de l'identité de l'Enclave. La paroisse dépend, de nos jours, du diocèse d'Avignon, doyenné de Vaison-la-Romaine - Valréas. Chaque commune de l'Enclave dispose de son église.


title: Enclave des papes

text: Les membres de l'Église réformée de France disposent d'un temple en activité sur la commune de Valréas.


title: Enclave des papes

text: Ce festival de Cinéma en plein air a été fondé en 2009, par une petite équipe d'amis et bénévoles, il se déroule chaque année durant la première quinzaine d'août pendant cinq jours dans le centre ancien du village.


title: Enclave des papes

text: Il propose des films du répertoire classique des origines à la fin des années 1960, ainsi que des expositions et des conférences avec des acteurs du monde cinématographique. Il est la principale manifestation de la saison estivale de Visan.


title: Nestor

text: Dans la mythologie grecque, Nestor (en grec ancien ) est le roi de Pylos. Il apparaît dans l’"Iliade" comme un guerrier âgé mais encore vigoureux, réputé pour sa sagesse, qui prodigue régulièrement des conseils aux autres héros achéens. Il réapparaît dans l’"Odyssée" où il reçoit aimablement Télémaque venu en quête d'informations sur son père disparu, Ulysse. Plusieurs autres auteurs grecs antiques évoquent des aventures de Nestor. On lui prêtait en particulier une longévité exceptionnelle.


title: Nestor

text: Nestor est le plus jeune des fils de Nélée et de Chloris, roi de Pylos. Il en est le seul survivant après le massacre par Héraclès de tous ses frères. Deux traditions diffèrent pour expliquer qu'il ait survécu au triste destin de sa fratrie : soit qu'il ait été élevé à Gérénia, en Messénie, loin de ses frères, soit que lui seul ait refusé de participer à la tentative de vol des bœufs de Géryon, péniblement escortés par Héraclès, perpétrée par Nélée et ses onze autres fils. En reconnaissance, le héros aurait épargné sa vie et l'aurait fait roi de Messénie.


title: Nestor

text: Apollon, pour se racheter du meurtre des Niobides, lui accorde de vivre plus de trois générations. Devenu roi, il combat à de multiples reprises les Pyliens et les Épéens, coupables de raids sauvages sur son royaume. Il manque de peu de massacrer les Molionides qui sont sauvés par Poséidon. Il vainc Éreuthalion en combat singulier. Il participe à la chasse au sanglier de Calydon, au combat des Lapithes contre les centaures et on évoque parfois son nom dans l'expédition des Argonautes.


title: Nestor

text: Il est le plus âgé et le plus sage des héros de la guerre de Troie. Dans l’"Iliade" et l’"Odyssée", c'est un vieillard encore vaillant sur le champ de bataille, écouté avec respect par tous, surtout pour ses avis, son expérience et ses conseils lors des convocations du Conseil notamment. Ménélas lui demande conseil après l'enlèvement d'Hélène, et Nestor l'accompagne dans l'ensemble de la Grèce pour réunir les différents héros qui vont participer au conflit. Lui-même participe à la guerre avec un contingent de 90 navires. Il s'efforce aussi de ramener la concorde entre Achille et Agamemnon lors de la dispute entre les deux hommes.


title: Nestor

text: Nestor est l'un des rares Grecs connaissant un retour de la guerre sans histoire. Dans "l'Iliade", il est souvent désigné avec l'épithète de « vieux meneur de char », et dans "l'Odyssée", le fils d'Ulysse, Télémaque, lui rend visite pour prendre conseil.


title: Nestor

text: Il passe, selon les auteurs, pour le mari d'Anaxibie ou d'Eurydice. Il a plusieurs fils — Antiloque, Thrasymédès, Stratios, Persée, Arétos, Échéphron et Pisistrate —, dont les deux premiers participent à ses côtés à la guerre de Troie. Il a aussi deux filles, Pisidicé et Polycaste. Selon des versions postérieures à l"'Iliade", son fils Antiloque, le meilleur ami d'Achille après Patrocle, lui sauve la vie en sacrifiant la sienne contre Memnon.


title: Nestor

text: Dans le "Phèdre" de Platon, Socrate fait de Palamède le sujet d’un jeu de mots dans lequel il rend avec sympathie Nestor et Ulysse auteurs d’écrits d’art oratoire.


title: Nestor

text: Dans l'Antiquité, Nestor est souvent représenté au milieu d'autres personnages, dans des scènes ayant un lien avec la guerre de Troie. Sur le "Bouclier de Scipion", datant du , il figure sous les traits d'un homme barbu, appuyé sur un bâton : cette scène représente soit le retour, soit le départ de Briséis, enlevée à Achille. Il apparait seul en train de mettre son armure sur un skyphos du milieu du conservé au "Museum of Fine Arts" de Boston ; à la même époque, une amphore du Louvre le représente sur une face, alors que sur l'autre figure son fils Antiloque.


title: Nestor

text: À l'époque moderne, Nestor figure dans des scènes inspirées de l"'Iliade" en tant que personnage secondaire. Il n'est un personnage central que lors de la visite de Télémaque à Pylos : ce moment est représenté dans un relief intitulé "Télémaque reçu à Pylos par Nestor" d'Antoine Bourdelle datant de .


title: Nestor

text: Un palais mycénien découvert en 1939 à 17 km au nord de la ville moderne de Pylos, en Grèce, a été surnommé Palais de Nestor.


title: Nestor

text: Un vase découvert sur le site de l'antique Pithécusses en 1954 porte une inscription incluant le nom « Nestor », ce qui lui a valu le surnom de coupe de Nestor. L'inscription constitue peut-être une allusion littéraire à un passage de l’"Iliade" qui décrit une coupe beaucoup plus ornementée appartenant au roi Nestor.


title: Fédération camerounaise de football

text: La Fédération camerounaise de football (FECAFOOT) est une association regroupant les clubs de football du Cameroun et organisant les compétitions nationales et les matchs internationaux de la sélection du Cameroun.


title: Fédération camerounaise de football

text: La fédération nationale du Cameroun est fondée en 1959. Elle est affiliée à la FIFA depuis 1962 et est membre de la CAF depuis 1963.


title: Fédération camerounaise de football

text: C'est après la Première Guerre mondiale que furent créées à Douala par l'instituteur Charles Lalanne les premières équipes de football. Bientôt, son exemple était suivi à Yaoundé et dans les grands centres du Sud-Cameroun.


title: Fédération camerounaise de football

text: Vers était fondé par le médecin-colonel Baudiment "La Fédération des Sports" qui organisait et réglementait les sports en vigueur à cette époque et particulièrement le football. Des ligues étaient formées ; en même temps que des contacts étaient pris avec la Métropole. C'est ainsi que le l'équipe de France amateur vient faire deux rencontres à Douala et Yaoundé.


title: Fédération camerounaise de football

text: Le football subissait alors une grande évolution. Dans tous les coins les plus reculés du Territoire, de petits clubs prenaient corps et demandaient leur affiliation à la Ligue dont la présidence était assurée par M Juillard.


title: Fédération camerounaise de football

text: La première assemblée générale extraordinaire de la FECAFOOT se tient le à Yaoundé. La Ligue de football du Cameroun est dissoute c'est la naissance de la Fédération Camerounaise de Football qui est placé sous le contrôle direct du Vice-Premier Ministre chargé de l'Education Nationale. Le premier Président de la FECAFOOT EST M. NGANKOU Amos. La fédération est affiliée à la FIFA en et à la CAF en .


title: Fédération camerounaise de football

text: La première édition de la Coupe des clubs champions africains est remportée par un club camerounais le . L'Oryx Club de Douala est couronnée au terme d'un match gagné deux buts à un face au Stade malien.


title: Fédération camerounaise de football

text: En est élu à la tête de la FECAFOOT M.René ESSOMBA. L'Équipe Nationale participe à la phase finale de la CAN de à Khartoum (Soudan). Le Cameroun obtient l'organisation de la CAN . Les chantiers de deux stades seront alors mis en place (Douala et Yaoundé).


title: Fédération camerounaise de football

text: Après , M. Jean Zoa AMOUGOU sera nommé président jusqu'en puis remplacé par M. TITTI de à . C'est durant cette période que l'équipe nationale participera pour la première fois à une phase finale de la Coupe du monde en en Espagne et gagnera son premier trophée en Coupe d'Afrique des Nations en en Côte-d'Ivoire.


title: Fédération camerounaise de football

text: Le président suivant est M. Peter NTAMACK YANA (-) et surtout M. Issa HAYATOU de à actuel président de la Confédération Africaine de Football (CAF). Ensuite les nominations de M. Jean NJi NJIKAM par intérim (-), Albert ETOTOKE (-), Njikam Simon, Pascal OWONA (-) et Maha DAHER (-) à la présidence de la FECAFOOT seront ponctuées par les qualifications de l'équipe nationale aux phases finales de la Coupe du monde de en Italie et aux États-Unis.


title: Fédération camerounaise de football

text: L'élection de à l'issue de l'assemblée Générale Extraordinaire verra la victoire de M. Vincent ONANA. À la veille de la phase finale de la Coupe du monde en France en pour laquelle l'Équipe Nationale du Cameroun s'est qualifiée, ce dernier sera accusé de fraude puis démis de ses fonctions. La Cellule Exécutive Provisoire (CEP) présidée par M. IYA Mohammed sera mise en place par la FIFA jusqu'au date à laquelle une assemblée générale extraordinaire donnera la victoire et la Présidence de la FECAFOOT à M. Mohammed IYA qui a été réélu une première fois le pour un autre mandat de quatre ans puis une seconde fois le pour un troisième mandat de 4 ans.


title: Fédération camerounaise de football

text: Celui-ci sera jeté en prison en après une défaite des lions indomptable contre le Togo à Lomé, et commence alors une longue période de querelles entre les acteurs. Owona Joseph présidera une longue période de normalisation allant de prolongations en prolongations (-). Il organisera les élections dont TOMBI À ROKO sortira Président de la Fédération avant de voir le processus ayant consacré ce dernier annulé par la Chambre de Conciliation et d'Arbitrage du Comité National Olympique et Sportif Camerounais. À ce stade, selon les textes, ladite présidence reviendrait de droit à l'ancien de la mandature - John Begheni Ndeh.


title: Fédération camerounaise de football

text: Le , l'ancien international camerounais Samuel Eto'o est élu président de la FECAFOOT. Il succède ainsi à Seidou Mbombo Njoya qui assurait l’intérim à la tête de la fédération depuis son élection contestée de . Celle-ci ayant été annulé en par le Tribunal arbitral du sport. L'arrivée de Samuel Eto'o à la tête de l'institution fait figure de nouvel espoir pour le football camerounais qui se trouve dans un état désastreux. Notamment à cause d'une crise de gouvernance au sein de la fédération qui dure depuis plusieurs années. Les défis sont donc nombreux pour le nouveau président.


title: Jean-Luc Arribart

text: Jean-Luc Arribart, né le à Rennes, est un footballeur français des années 1970 et 1980. Durant sa carrière, il évolue au poste de défenseur central. Après sa carrière sportive, il se reconvertit dans les médias, devenant consultant pour les rencontres de football, mais occupe également brièvement un poste de dirigeant au RC Lens. Il est directeur général du FC Versailles depuis le 8 novembre 2021 .


title: Jean-Luc Arribart

text: Jean-Luc Arribart naît le à Rennes. Formé au Stade rennais, qu'il intègre en 1968 à l'âge de treize ans, il est le capitaine de l'équipe qui remporte la Coupe Gambardella en 1973, aux côtés de Pierrick Hiard et Christian Gourcuff. Passé professionnel en 1975, il débute en Division 1 dès la saison 1974-1975, aux côtés d'Yves Le Floch et d'Houssaine Anafal, durant quatre matchs. Il connaît par la suite avec ce club descente et montée entre Division 2 et Division 1. Il intègre le bataillon de Joinville pour la saison 1976-1977 et est international militaire en 1977.


title: Jean-Luc Arribart

text: Il devient ensuite, associé à Jacques Pérais pendant trois saisons, libéro au Stade lavallois, sous la direction de Michel Le Milinaire. Non renouvelé en 1981, il rejoint le Stade de Reims, une équipe évoluant en Division 2.


title: Jean-Luc Arribart

text: Mais c'est avec l'AS Nancy-Lorraine, équipe alors entraînée par Arsène Wenger, qu'il rejoue en Division 1 entre 1984 et 1986. Il termine sa carrière de joueur professionnel en 1987 à Orléans. Il joue ensuite, pendant trois mois, pour les Léopards de Saint-André, à La Réunion, avant de devenir entraîneur-joueur à l'Olympique de Châlons-sur-Marne, de 1988 à 1991.


title: Jean-Luc Arribart

text: En 1995 il entre dans le groupe Sita (Filiale environnement du groupe Lyonnaise des eaux) comme commercial.


title: Jean-Luc Arribart

text: En 1996, Jean-Luc Arribart entame une carrière de consultant sur la chaîne de télévision Canal+. Après la Coupe du monde 1998, il devient le commentateur des grandes affiches de première division avec Thierry Gilardi après le départ de Charles Biétry à la présidence du Paris Saint-Germain.


title: Jean-Luc Arribart

text: En décembre 1999, il quitte ses fonctions de consultant à Canal+ pour être directeur sportif du RC Lens.


title: Jean-Luc Arribart

text: Il reprend ses activités de consultant TV lors de la Coupe du monde 2002 au Japon et en Corée du Sud sur Eurosport, puis il commente, avec Christian Jeanpierre, des matchs de cette compétition sur TF1 (où il remplace Guy Roux qui doit reprendre l'entraînement avec l'AJ Auxerre). Il officie ensuite lors des soirées de Ligue des champions sur TF1 et parallèlement, il commente des matchs de Ligue 2 et de Coupe de France avec Christophe Jammot sur Eurosport.


title: Jean-Luc Arribart

text: Début 2004, Charles Villeneuve et Éric Hannezo deviennent les nouveaux producteurs de Téléfoot, ils décident de changer la formule avec Christian Jeanpierre et Nathalie Renoux à la tête de l'émission et Jean-Luc Arribart pour apporter des analyses techniques. Après l'Euro 2004, Arribart rejoint TPS Star pour commenter chaque samedi une affiche de Ligue 1 avec Christophe Josse, tout en continuant sur Eurosport, mais il arrête ses participations à Téléfoot. En 2005, TPS perd les droits de la Ligue 1, mais Jean-Luc Arribart continue toujours à collaborer sur TPS Star pour commenter les matchs de championnat d'Angleterre avec Christophe Josse ou Gregory Nowak. Après l'achat de TPS par le Groupe Canal+, Jean-Luc Arribart n'est pas conservé par les dirigeants de la chaîne cryptée.


title: Jean-Luc Arribart

text: Après dix années de commentaires, Jean-Luc Arribart quitte Eurosport et retourne dans le groupe Canal+. Il devient consultant sur I-Télé et dans l'émission "The Specialists", où il parle de l'actualité du championnat anglais. Il commente également les matchs de Première League anglaise.


title: Jean-Luc Arribart

text: Il participe aux commentaires de la série Pro Evolution Soccer (jusqu'à PES 6), aux côtés de Christian Jeanpierre.


title: Jean-Luc Arribart

text: En décembre 1999, Jean-Luc Arribart quitte ses fonctions de consultant à Canal+ pour être directeur sportif du RC Lens. Mais, en octobre 2000, il abandonne ce poste à cause de soucis en interne entre lui, le directeur administratif Francis Collado.


title: Jean-Luc Arribart

text: En 2020, Jean-Luc Arribart devient conseiller de Christophe Petit et Julien Ridon, patrons du groupe City Immobilier (ex Fiducim). Ces promoteurs cherchent à investir dans le football. Après un échec au Red Star, ils sont orientés par Jean-Luc Arribart vers le FC Versailles, un club de National 2 en difficulté financière.


title: Jean-Luc Arribart

text: En novembre 2021, Jean-Luc Arribart devient directeur général de la SAS chargée de gérer l'équipe première du FC Versailles, qui ambitionne de monter en National. Lors de la saison 2021-2022, l'équipe se qualifie pour les demi-finales de la Coupe de France.


title: Jean-Luc Arribart

text: En 2016, il reçoit le Prix du commentateur sportif décerné par l'association des écrivains sportifs. Ce prix est décerné à un journaliste, professionnel, commentateur audiovisuel, aux connaissances et au jugement appréciés qui, dans ses interventions sur le sport, s'est exprimé avec le souci constant de respecter les règles de la langue française.


title: Thomas Thouroude

text: Thomas Thouroude, né le à Béjaïa en Algérie, est un journaliste, animateur de radio et de télévision français. Il est notamment connu pour avoir animé de 2010 à 2014 "L'Équipe du dimanche" le dimanche soir sur Canal+. Après avoir exercé plus de 15 ans dans ce groupe, il part à France Télévisions, en 2016, où il présente notamment "Tout le sport" sur France 3 entre et , date de son départ du groupe.


title: Thomas Thouroude

text: Thomas Thouroude naît à Béjaïa en Algérie. Sa mère, originaire d'Isigny-sur-Mer (Calvados), et lui reviennent en France. Il grandit à Ouistreham (France), puis est élève au collège à Caen. Il commence à jouer au football, mais se lance finalement dans le rugby.


title: Thomas Thouroude

text: Il décroche un baccalauréat sports-études puis se tourne vers le journalisme. Une fois diplômé du Centre de formation des journalistes (CFJ), il commence sa carrière à Radio France Basse-Normandie en 1999 et intègre l'école Sport Com de l'INSEP à Paris. Il bénéficie d'horaires aménagées pour concilier journalisme et sport. Il pratique alors le rugby à XV au niveau semi-professionnel au Paris université club (PUC), en jouant en Fédérale 1 en 2000-2001 au poste de troisième ligne aile sous la houlette de l'entraîneur Vincent Moscato et aux côtés notamment des joueurs Dimitri Yachvili et Jacques Boussuge.


title: Thomas Thouroude

text: En 2000, à 22 ans, Thomas Thouroude entre chez Infosport, chaîne d'informations sportive en continu du groupe Canal +, en intégrant la rédaction en tant que journaliste sportif.


title: Thomas Thouroude

text: En , il rejoint la chaîne d'informations en continu I-Télé. Il y anime les soirées du week-end "Info Week-end" de 18 heures à minuit avec Cécile Delarue (de septembre à ). La direction le choisit pour présenter "La Matinale de l'info" (entre 6 h et 10 h) avec Laurie Milliat-Desorgher (de janvier à ) puis avec Amandine Bégot à partir de septembre de la même année. Il a notamment été envoyé spécial en Afrique du Sud pour la chaîne d'information lors de la Coupe du monde de football de 2010. En parallèle, sur Canal + Sport, il remplace en François Trillo à la présentation des "Spécialistes, le club", une variante de l'émission "Les Spécialistes". Il sera lui-même remplacé par Stefan Etcheverry en .


title: Thomas Thouroude

text: En , Thomas Thouroude quitte I-Télé et travaille pour la chaîne Canal+ (du même groupe) pour animer à la rentrée de septembre l'émission consacrée au football "L'Équipe du dimanche" en remplacement de Nathalie Ianetta. Avec les nombreuses déclinaisons de l'émission "Les Spécialistes" de Canal+ Sport, Thouroude se voit confier le mardi soir, en 2011, la présentation de "The Specialists" qui traite de l'actualité du championnat de football anglais.


title: Thomas Thouroude

text: Après l'achat des droits de diffusion de la Formule 1 par Canal +, Thomas Thouroude coprésente avec Margot Laffite, Jean-Louis Moncet et Alain Prost, "Formula One, le magazine de la F1" le dimanche, à 18 h, en clair sur Canal+. Il quitte l'émission en septembre de la même année pour présenter une nouvelle émission diffusée avant "Le Grand Journal" présenté alors par Antoine de Caunes.


title: Thomas Thouroude

text: Du au , il présente donc "Le Before du Grand Journal" du lundi au vendredi à sur Canal+. Cette émission destinée aux 15-35 ans est un avec la participation de nombreuses stars du net qui jouent des sketches. Amateur de culture hip-hop, il souhaite faire de l'émission une . Le programme, qui peine à trouver son public et qui réalise de faibles audiences, est arrêté en .


title: Thomas Thouroude

text: Après avoir quitté "L'Équipe du dimanche" en , il se voit confier, en septembre, les commandes du "Canal Champions Club" avant les matchs de la Ligue des champions ; Messaoud Benterki reprenant l'animation de "L'Équipe du dimanche".


title: Thomas Thouroude

text: Tous les soirs pendant les vacances de Noël 2015, il présente en clair à 19h05 le "Ce soir show" à la place du "Grand Journal". Ce divertissement, qui compte huit numéros, revient sur les moments de l'année 2015, et propose des jeux, des défis et des happenings.


title: Thomas Thouroude

text: En , Thomas Thouroude quitte Canal+ après seize années passées dans le groupe, alors que celui-ci comptait sur lui pour présenter l'émission mensuelle "Rio, le magazine des Jeux olympiques" sur Canal + Sport. Il rejoint alors la radio Europe 1 et le groupe France Télévisions..


title: Thomas Thouroude

text: En juin et , sur Europe 1, il anime "L'Europe 1 Football Club" pendant toute la durée du championnat d'Europe de football 2016. Cette déclinaison d"Europe 1 Sport" est diffusée tous les jours de 15 heures à 20 heures.


title: Thomas Thouroude

text: Du au , il anime en direct le talk-show d'actualité "AcTualiTy", du lundi au vendredi de à sur France 2, entouré de chroniqueurs. L'émission permet de faire un tour de l'actualité en la rendant accessible. Thouroude s'accompagne d' (chroniqueurs) tels que des journalistes, historiens mais également des comédiens, humoristes, magiciens, mentalistes et reçoit des invités. Du fait des audiences insatisfaisantes et sur décision de la direction de France 2, le magazine est supprimé par la chaîne, et remplacé à compter du par le jeu "Tout le monde a son mot à dire", présenté par Olivier Minne et Sidonie Bonnec.


title: Thomas Thouroude

text: Il coprésente sur la même chaîne des émissions de variétés ou de divertissement en première partie de soirée : Tout d'abord, en , les "Victoires de la musique" avec Bruno Guillon, retransmises simultanément sur France 2 et à la radio sur France Inter. En , avec Michel Drucker il coprésente "50 ans de rires et d'émotions". L'émission, enregistrée au Casino de Paris, célèbre les 50 ans de la télévision en couleur et permet de revoir des séquences cultes (fous rires, imprévus, etc.). Il coanime la fête de la musique 2017 avec Garou et Sidonie Bonnec retransmise en direct depuis Toulouse.


title: Thomas Thouroude

text: À partir du , en remplacement d'Helena Morna, il anime du lundi au vendredi de à "Allô Europe 1" sur Europe 1 et ce, jusqu'en juillet (remplacé par Guillaume Genton). Il reste sur cette même station où il anime à partir de la rentrée 2017, "Y'a pas péno" entre et , un jeu sur le football, accompagné par Julien Cazarre et Didier Roustan. À partir de , l'émission est diffusée de à . L'émission de Thomas Thouroude "Y'a pas péno" n'aura duré qu'un an, puisqu'elle s'arrête en .


title: Thomas Thouroude

text: À partir du , il est le présentateur du magazine "Tout le sport" sur France 3 du lundi au vendredi à , relayé par Céline Géraud le week-end. Il remplace Henri Sannier qui présentait l'émission depuis 1998. Le programme connaît de nouvelles séquences et même une légère hausse d'audience. Durant les Jeux olympiques d'hiver à Pyeongchang en février 2018, il présente également le "Journal des Jeux" à sur France 3, un concentré de 15 minutes des faits marquants du jour.


title: Thomas Thouroude

text: Le samedi , il anime sur France 3 à 12h55, l'émission "Les Grandes Bouches", une compétition culinaire entre deux équipes qui défendent un produit régional et arbitrée par Arnaud Gidoin.


title: Thomas Thouroude

text: Le , dans une interview accordée au journal "L'Équipe", il affirme qu'il , ne se sentant pas assez épaulé par l'équipe du programme et critiquant la direction des sports de France Télévisions. Selon lui la direction de France Télévisions . Il confie qu'il . À la suite de ses déclarations, il est écarté provisoirement de la présentation de "Tout le sport" par France 3 pour une semaine. Céline Géraud en assure l'intérim. Le , après des discussions entre le présentateur et sa hiérarchie, France Télévisions annonce que Thomas Thouroude quitte la rédaction des sports de France Télévisions dès ce jour.


title: Thomas Thouroude

text: En , Europe 1 annonce que l'émission "Y a pas péno" n'est pas reconduite à la rentrée de septembre et doit s'arrêter en juillet. Dans le cadre de ce programme, les animateurs couvrent la Coupe du monde de football. Après que Thomas Thouroude, Didier Roustan et Sébastien Thoen (remplaçant exceptionnellement Julien Cazarre) ont commenté le match France-Australie, le trio est évincé par Europe 1, à la suite d'une plainte de la Direction des sports qui juge leur propos déplacés (aussi bien sur l'équipe de France que celle d'Australie). La direction des sports reprend les commentaires le .


title: Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

text: Jacques Bernardin Henri de Saint-Pierre, ou plus communément Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre, est un écrivain et botaniste français, né le au Havre, de Nicolas Saint-Pierre et Catherine Godebout. Il est mort le à Éragny.


title: Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

text: Montrant dès l’enfance un esprit à la fois rêveur et aventurier, goûtant les charmes de la nature, désireux de l’inconnu, Bernardin de Saint-Pierre est d'un caractère inquiet, irritable, facilement rebuté par les difficultés et les devoirs. Après avoir appris chez un curé, à Caen, les éléments des langues anciennes, il lit avidement "Robinson Crusoé", à 11 ans, que lui a donné sa marraine Bernardine de Bayard qui prétendait avoir comme ancêtre Bayard, et demande à voyager sur la mer. Un de ses oncles, capitaine de navire, qui va à la Martinique, le prend à son bord alors qu'il n'a que 12 ans ; les fatigues de la navigation et le service des manœuvres auquel il est astreint le dégoûtent de la vie maritime. Revenu au Havre, il est mis au collège des Jésuites de Caen. Il s’y exalte à la pensée d’aller au loin convertir les peuples barbares ; son père tempère cet enthousiasme en le renvoyant faire sa philosophie au collège de Rouen. Il entre ensuite à l’École nationale des ponts et chaussées, en sort ingénieur et passe dans le corps de jeunes ingénieurs que le ministre de la guerre a établi à Versailles.


title: Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

text: Envoyé en cette qualité à l’armée, à Düsseldorf, sa susceptibilité et son insubordination le font destituer. Il retourne au Havre, où son père s’est remarié. Ne pouvant s’accorder avec sa belle-mère, il vient à Paris en 1760, presque sans ressources. L’année suivante, il obtient d'être envoyé comme ingénieur à l’île de Malte, que menacent les Ottomans. Mais, la guerre n’ayant pas lieu, il rentre à Paris avec l’intention d’enseigner les mathématiques.


title: Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

text: Ne trouvant pas d’élèves et pour échapper à la misère, il propose au ministre de la Marine d’aller lever le plan des côtes d’Angleterre, proposition qui reste sans réponse. Il résout alors de tenter la fortune à l’étranger et, ayant emprunté quelque argent, il part pour la Hollande, et de là se rend à Saint-Pétersbourg, plein d’espoir dans la bienveillance connue de l’impératrice Catherine pour les Français. Pourvu d’une sous-lieutenance dans le corps du génie, il ne parvient pas à faire agréer au Gouvernement le projet d’une Compagnie pour la découverte d’un passage aux Indes par la Russie. Passé en Pologne pour soutenir la cause de Charles Radziwiłł contre Poniatowski, il rencontre à Varsovie la belle princesse Marie-Caroline Radziwiłł, née Lubomirska, connue sous le nom de « Miesnik » (du polonais « Miecznik », ce qui fut le nom de la charge occupée par son ex-mari Charles-Stanislas Radziwiłł au temps de leur mariage) et conçoit pour elle une passion, dont les « fureurs » le font congédier au bout de quelques mois. Parti pour Dresde avec l’intention de se mettre au service de la Saxe, il se rend à Berlin, où il ne peut se fixer à la suite d'une aventure galante, et rentre en France en novembre 1766.


title: Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

text: Sans ressources, criblé de dettes, partout éconduit, Bernardin est alors sur le point d’échanger sa vie aventureuse contre celle d’écrivain. Il se retire à Ville-d'Avray, y loue une chambre chez le curé, met en ordre ses observations et ses souvenirs de voyage et rédige des "Mémoires" sur la Hollande, la Russie, la Pologne, la Saxe, la Prusse. Il tourne son esprit systématique vers des spéculations hasardeuses. « J’ai recueilli, écrit-il, sur le mouvement de la terre des observations, et j’en ai formé un système si hardi, si neuf et si spécieux, que je n’ose le communiquer à personne… Je m’accroche à tout, et laisse flotter çà et là des fils, comme l’araignée, jusqu’à ce que je puisse ourdir ma toile. »


title: Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

text: Ces projets littéraires encore retardés, il sollicite et obtient un brevet de capitaine-ingénieur pour l’Île de France (actuelle Île Maurice) grâce à la protection du baron de Breteuil et part en 1768. Sur place, il s'étonne de trouver, au lieu d'une île paradisiaque et sauvage, un endroit en proie à une féroce spéculation foncière et agricole, déjà largement déforesté : il lui faudra convaincre le gouverneur de l'île que les forêts primaires et une gestion raisonnée du développement agricoles sont nécessaires au climat et à la conservation des sols si riches de l'île, et que celle-ci ne pourra durablement se développer qu'à condition qu'on y respecte l'environnement. Ce faisant, il fonde l'un des premiers programmes de conservation de la nature (on parlerait aujourd'hui de services écosystémiques). Il essaie vainement de séduire Françoise Robin, la toute jeune femme de Pierre Poivre, le premier intendant des îles de France et de Bourbon.


title: Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

text: Bernardin demeura trois ans aux Mascareignes, et rapporta ces voyages dans un gros ouvrage publié à son retour en 1773 : "Voyage à l’Île de France, à l’île Bourbon et au cap de Bonne-Espérance, par un officier du roi" (Amsterdam et Paris, 1773, 2 vol. in-8°).


title: Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

text: Revenu à Paris en juin 1771, il se met à fréquenter la Société des gens de lettres. D’Alembert le présente dans le salon de Julie de Lespinasse, mais il y réussit mal et se trouve en général déplacé dans le monde des encyclopédistes. Il se lie, grâce à d’intimes analogies, plus étroitement avec Jean-Jacques Rousseau, avec lequel il va se promener à la campagne, où ils s’entretiennent longuement ensemble sur la nature et l’âme humaine. Bernardin cherche à adoucir la noire mélancolie du philosophe, et en est atteint lui-même. Dans le préambule de "l’Arcadie", il se peint cherchant la solitude : « À la vue de quelque promeneur dans mon voisinage, je me sentais tout agité, je m’éloignais… En vain j’appelais la raison à mon secours, ma raison ne pouvait rien contre un mal qui lui volait ses propres forces. »


title: Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

text: En 1773, un projet de mariage avec Louise-Félicité de Keralio ne voit pas le jour en raison de son échec à obtenir un poste à l'École royale militaire. La même année, il publie son "Voyage à l’Île de France, à l’Île Bourbon, au cap de Bonne-Espérance, par un officier du roi", récit sous forme de lettres à un ami, où transparaissent déjà les principales lignes de son talent, mais il lui vaut l'inimitié de la cour parce qu'il donne des détails aussi exacts qu'indiscrets sur les désordres de la colonie et sur la lamentable situation des noirs. Il prépare ensuite la publication de ses "Études de la nature". Il passe tout l’hiver de 1783 à 1784 à recopier cet ouvrage, à y ajouter, à y retrancher. « L’ours, disait-il, ne lèche pas son petit avec plus de soin. Je crains, à la fin, d’enlever le museau au mien à force de le lécher ; je n’y veux plus toucher davantage. »


title: Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

text: Bernardin de Saint-Pierre est certainement celui qui a exprimé de la manière la plus simple la théorie du finalisme anthropocentrique à l'œuvre dans la nature :


title: Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

text: Après la publication des "Études" ( Didot, 3 vol., 1784), l’auteur, inconnu, rebuté et indigent la veille, passe en quelques jours à l’état de grand homme et de favori de l’opinion. Tout ce qui sort de sa plume est assuré du succès ; des pages comme celles de "Paul et Virginie" (1788) ne rencontrent pas, à leurs débuts, l’accueil espéré et, sans l’intervention du peintre Vernet, il les aurait certainement détruites. Il demeure à cette époque au n° 21 du Quai des Grands-Augustins.


title: Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

text: En 1792, à l’âge de cinquante-cinq ans, il épouse Félicité Didot, qui n’en a que vingt-deux. La même année, il est nommé intendant du Jardin du Roi en remplacement du marquis de La Billarderie, et il rédige un projet d'extension par une ménagerie ; mais à l'initiative de Lakanal, la Convention vote en juin 1793 la dissolution des Jardins du Roi, et leur conversion en Muséum d’histoire naturelle ; le poste d'intendant est supprimé, et remplacé par un directeur assisté de 12 professeurs : le poste de directeur est confié à Daubenton. Appelé, vers la fin de 1794, à professer la morale à l’École normale de l’an III instituée par la Convention, Bernardin ne paraît que deux ou trois fois dans sa chaire et, malgré les applaudissements, reconnaît qu’il n’a pas le talent de la parole. En 1795, il est nommé membre de l’Institut de France, dans la classe de Morale (actuelle Académie des sciences morales et politiques, où il côtoie le précurseur du romantisme Louis-Sébastien Mercier et a souvent des discussions vives et pleines d’aigreur avec ceux de ses collègues qu’il appelle les athées, Naigeon, Volney, Morellet, Cabanis. Il soutient, à partir de 1797, le culte révolutionnaire de la théophilanthropie, visant à renforcer la République en remplaçant le catholicisme par une autre religion. Lauréat de l’Académie de Besançon, il est élu à l’Académie française en 1803.


title: Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

text: Ayant perdu sa première femme, il épouse en 1800 une des filles du libelliste Anne-Gédéon de La Fitte de Pelleport, Désirée. Cette jeune et jolie personne calme ses dernières années avant sa mort dans le village d’Éragny, sur les bords de l’Oise. De son premier mariage, il a deux enfants : Paul, et Virginie, mariée au général Marie Joseph Gazan. Sa veuve se remarie à son ami l'écrivain Louis-Aimé Martin. De son second mariage il a un fils : Bernardin, mort à l'âge de trois ans.


title: Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

text: On remarque chez Bernardin de Saint-Pierre une différence profonde entre l’écrivain et l’homme ; celui-ci irascible, morose et tracassier ; celui-là si doux, si calme, si tendre. De la jeunesse à la fin de sa vie, l’écrivain rêve une sorte de république idéale, dont tous les habitants seraient unis par une mutuelle bienveillance alors que les moindres froissements de la vie irritaient la nerveuse susceptibilité de l’homme. Nul être n’est moins propre à réaliser le monde d’ordre et d’harmonie, cette espèce d’Éden ou d’âge d’or, que l’écrivain s’obstine à imposer à la nature. À la fin et en désespoir de cause, Bernardin renonce à la poursuite de ses projets lointains et, au lieu de vouloir exécuter les choses, il s’avise de les décrire. « L’utopiste à bout de voie, dit Sainte-Beuve, saisit la plume et devint un peintre. Ces harmonies qu’il ne pouvait réaliser sur la terre, dans l’ordre politique et civil, il les demanda à l’étude de la nature, et il raconta avec consolation et délices ce qu’il en entrevoyait : « Toutes mes idées ne sont que des ombres de la nature, recueillies par une autre ombre. » Mais à ces ombres son pinceau mêlait la suavité et la lumière ; c’est assez pour sa gloire. »


title: Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

text: Dans "l’Arcadie" (Angers, 1781, in-18), sorte de poème en prose, Bernardin décrit la république idéale qu’il rêvait. Dans les "Études de la nature" (Paris, 1784, 3 vol. in-12), il a, suivant ses propres paroles, d’abord eu l’idée d’écrire une histoire générale de la nature mais, renonçant à un plan trop vaste, il s’est borné à en rassembler quelques portions. Dans la première partie, dirigée contre les athées, dont il fait des partisans du désordre et du hasard, il leur oppose l’ordre et l’harmonie de la Nature, où il trouve d’admirables thèmes pour son talent. Vers la dixième étude, il commence plus directement l’exposition de ses vues et des harmonies telles qu’il les conçoit : le jeu des contrastes, des consonances et des reflets en toutes choses. La dernière partie de l’ouvrage est surtout relative à la société, à ses maux et aux remèdes qu’on y peut apporter. Le mérite et l’originalité de l’auteur est d’y substituer, d’un bout à l’autre, le sentiment, l’éloquence, le charme des tableaux à la science.


title: Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

text: Le talent de peintre de la Nature de Bernardin est le plus apparent dans son "Paul et Virginie" (Paris, 1788, in-12). Chef-d’œuvre de Bernardin, « dont on aurait peine à trouver le pendant dans une autre littérature », il présente, sur fond d’un paysage neuf et grand, deux gracieuses créations de figures adolescentes, et peint la passion humaine dans toute sa fleur et dans toute sa flamme. « Presque tout, en a dit Sainte-Beuve, est parfait, simple, décent et touchant, modéré et enchanteur. Les images se fondent dans le récit et en couronnent discrètement chaque portion, sans se dresser avec effort et sans vouloir se faire admirer... Ce qui distingue à jamais cette pastorale gracieuse, c’est qu’elle est vraie, d’une réalité humaine et sensible. Aux grâces et aux jeux de l’enfance ne succède point une adolescence idéale et fabuleuse. Nous sommes dans la passion, et ce charmant petit livre que Fontanes mettait un peu trop banalement entre "Télémaque" et "la Mort d’Abel", je le classerai, moi, entre "Daphnis et Chloé" et cet immortel quatrième livre en l’honneur de Didon. Un génie tout virgilien y respire. » Le manuscrit de "Paul et Virginie", lu dans le salon de Suzanne Necker, devant Buffon, Thomas, etc., n’eut aucun succès mais, à peine imprimé, il fut apprécié à sa juste valeur. Bernardin est, avec moins de passion et plus d’esprit, aussi parfait dans "La Chaumière indienne" (Paris, 1790, in-8°), qui, dans sa grâce et sa fraîcheur, est un paradoxe, une attaque contre la science. Les tableaux offerts par les "Harmonies de la nature" (Paris, 1796, 3 vol. in-8°) portent les traces de toutes les exagérations de la manière de leur auteur, qui ont fait dire à Joubert : « II y a dans le style de Bernardin de Saint-Pierre un prisme qui lasse les yeux. Quand on l’a lu longtemps, on est charmé de voir la verdure et les arbres moins colorés dans la campagne qu’ils ne le sont dans ses écrits. Ses "Harmonies" nous font aimer les dissonances qu’il bannissait du monde et qu’on y trouve à chaque pas. »


title: Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

text: Les autres écrits de Bernardin de Saint-Pierre sont : "Vœux d’un solitaire" (Paris, 1789, in-12), qui tendent à concilier les principes nouveaux avec les idées anciennes ; "Mémoire sur la nécessité de joindre une ménagerie au Jardin national des plantes" ("Ibid.", 1792, in-12) ; "De la Nature de la morale" (1798, in-12) ; "Voyage en Silésie" (1807, in-12) ; "la Mort de Socrate", drame, précédé d’un "Essai sur les journaux" (1808, in-18) ; "le Café de Surate", conte satirique ; "Essai sur J.-J. Rousseau et récits de voyage".


title: Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

text: Ses "Œuvres complètes" ont d’abord été publiées par Aimé Martin (Paris, 1813-20, 12 vol. in-8°), édition plusieurs fois reproduite sous divers formats. Le même éditeur a publié aussi la "Correspondance de Bernardin de Saint-Pierre" (1826, 4 vol. in-8°), ses "Œuvres posthumes" (1833-1836, 2 vol. in-8°), et ses "Romans, contes, opuscules" (1831, 2 vol. in-18).


title: Âge sombre

text: L'expression « Âge sombre » ou « Âges obscurs » ou « Siècles obscurs » est employée par l'historiographie, en particulier dans le monde anglophone au travers de l'expression anglaise "Dark Ages", pour désigner toute période considérée comme funeste ou négative de l'histoire d'un peuple ou d'un pays.


title: Âge sombre

text: Le Moyen Âge a souvent été présenté par les historiens du , notamment Jules Michelet, comme un âge sombre de l'Europe depuis son commencement jusqu'à l'avènement de ce qu'il était convenu d'appeler la Renaissance au . L'historien américain Charles H. Haskins provoqua une grande polémique lorsqu'il publia en 1927 son ouvrage le plus connu, "The Renaissance of the Twelfth Century", identifiant une renaissance au. Cette vision négative et sans nuances est aujourd'hui remise en cause par tous les médiévistes.


title: Âge sombre

text: En effet, l'Antiquité tardive est fréquemment présentée comme un « âge sombre », particulièrement entre les années 550 et 750, au moment où la civilisation antique passe pour avoir été détruite par les Grandes invasions. L'adoption en 380 du christianisme comme religion d'État de l'Empire romain fut également un motif de filtrage, voire de mise à l'index d'un certain nombre d'écrits des penseurs de l'Antiquité dont les textes furent jugés incompatibles avec la nouvelle doctrine. D'autre part, il y eut effectivement des pertes de certains manuscrits antiques par grattage, par des copistes dans les monastères, mais surtout parce qu'ils avaient besoin de parchemins « neufs », très difficiles à se procurer à l'époque, et dont la seule raison est qu'ils ne trouvaient pas d'utilité aux textes anciens ainsi effacés.


title: Âge sombre

text: Cette vision passe sous silence des renaissances locales comme les périodes mauricienne de l'Empire romain d'Orient et de ses exarchats de Ravenne et de Carthage, ou encore la période isidorienne dans l'Espagne wisigothique et la prospérité northumbrienne en Grande-Bretagne, pour ne retenir que la renaissance carolingienne. Mais celle-ci est suivie par un nouvel « âge sombre » dû aux invasions vikings, sarrasines et hongroises, entre 820 et 920 environ, qui aboutit à la dissolution de l'empire carolingien et à la désorganisation des monastères.


title: Âge sombre

text: Cet « âge sombre » traduit surtout la vision des chroniqueurs (seuls détenteurs de l'écrit sur la période) catholiques (pour lesquels Empire romain d'Orient, l'Espagne wisigothique, byzantine puis musulmane, ou encore les marges encore semi-païennes de l'Europe du Nord ne font plus ou pas encore partie de la civilisation européenne). L'historiographie des années 1990 (notamment Dominique Barthélémy) a remis en cause cette vision : la réalité des destructions vikings hors des abbayes, l'idée d'une disparition de la notion de Res Publica et de la mémoire des auteurs antiques dans l'empire byzantin ou lors de l'éclatement de l'empire carolingien, sont à nuancer.


title: Âge sombre

text: Après la renaissance ottonienne (920–1050) et la renaissance du, le apporte encore son lot de malheurs entre 1340 et 1450 avec la grande peste et la guerre de Cent Ans.


title: Âge sombre

text: La médiéviste Régine Pernoud en particulier s'est attaquée à ce mythe tenace. Pierre Riché s'est attaqué plus particulièrement au mythe des Terreurs de l'an mille. En résumé, le renouveau de l'historiographie médiévale depuis le remet en cause la vision d'un âge sombre global pour le Moyen Âge généralement présentée par l'historiographie du .


title: Âge sombre

text: Après la Renaissance, d'autres périodes de guerres ont marqué l'Europe, comme la guerre de Trente Ans, la période de la Terreur, et les deux guerres mondiales.


title: Âge sombre

text: Pour la Grèce, l'expression désigne la période approximativement du , suivant la civilisation mycénienne et précédant l'Époque archaïque de la Grèce antique.


title: Âge sombre

text: Pour l'Europe centrale et du sud-est l'expression désigne l'Antiquité tardive et le haut-Moyen Âge, à cause de la pénurie de sources écrites du au , mais les historiens locaux préfèrent nommer ces périodes « âge pastoral » en référence à la principale occupation (et moyen de subsistance) des habitants thraces puis slaves en voie de christianisation durant les grandes invasions et pendant l'installation des Avars, des proto-Bulgares puis des Magyars dans le bassin du moyen-Danube et les Balkans, jusqu'à la stabilisation au des principaux états de ces régions (royaume de Hongrie, principautés danubiennes, tsarats serbes et bulgares, empire ottoman), qui commencent à produire les documents nécessaires aux historiens pour retracer leur évolution en détail.


title: Âge sombre

text: Pour la France, l'expression désigne une vision, aujourd'hui reconnue comme erronée, des amateurs d'art du qui observèrent les peintures de la Renaissance des dans l'état où elles se trouvaient à leur époque, sans les techniques de restauration disponibles aujourd'hui.


title: Âge sombre

text: Au bout de quatre siècles dans les salles principales des palais et châteaux des collectionneurs, ces peintures comportaient des couleurs passées, les ciels étaient noirs bien que remplis d'angelots et leur sujet empreint de thèmes religieux liés à la crise des schismes qui questionna le monde occidental chrétien.


title: Âge sombre

text: Ces éléments donnèrent l'idée à ceux qui redécouvraient les peintures de la Renaissance que l'époque de leur création au sortir du bas Moyen Âge, qui avait connu l'an mille, était parcourue de pessimisme transparaissant dans les peintures qu'ils contemplaient.


title: Âge sombre

text: Depuis, la lumière fut faite sur l'époque et sur lesdites peintures ; elle trouva donc le nom plus évocateur de "Renaissance" aux yeux des historiographes.


title: Âge sombre

text: L'expression désigne la période où l'île de Bretagne fut laissée sans souverain central, à compter du départ des Romains. C'était l'époque du doute et de la perte progressive de l'unité des Celtes britanniques, celle des incursions des violentes tribus du nord, les Pictes et les Scots, que les murs romains d'Hadrien et d'Antonin ne retenaient plus ; enfin, celle de l'arrivée successive des Angles, Saxons sur les terres de l'Est (voir heptarchie), ainsi que des Vikings à York.


title: Âge sombre

text: Dans le monde anglo-saxon, cette définition prévaut ainsi ("Dark Age"), et est à l'origine de deux lignes de légendes :


title: Muriel Cerf

text: Fille de Jacques Cerf, expert-comptable qui se suicidera en 1977, et de Jacqueline Lefebvre, secrétaire, Muriel Cerf naît à Paris dans une famille paternelle juive d'origine néerlandaise. Elle fréquente le lycée Lamartine et est élevée par sa grand-mère « Mamita ».


title: Muriel Cerf

text: Après des études à l'École du Louvre, elle parcourt le monde au début des années 1970 avec son amie Zita, en pleine période hippie, pour satisfaire sa curiosité artistique : Asie, Calcutta, le Népal, Bangkok, Singapour, Bali, le Brésil, Le Caire, découvrant, de passage au Maroc, la trilogie "Sexus, Plexus, Nexus", d'Henry Miller.


title: Muriel Cerf

text: Maîtrisant alors l'anglais et le chinois à son retour à Paris, elle continue de prendre des cours de langue, de dessin et de peinture. Elle fait une école de publicité et devient stagiaire pendant trois mois au service artistique du "Figaro", ce qui lui permet d'aller au théâtre ou à l'opéra pratiquement chaque soir. Elle repart en voyage à New York et en Jamaïque.


title: Muriel Cerf

text: C'est son périple asiatique qui lui inspire son premier livre, "L'Antivoyage". Le manuscrit est repéré par Roger Caillois, lecteur chez Gallimard, et aussitôt publié au Mercure de France. Salué par la critique, en 1974, comme la révélation d'une , il connaît un succès immédiat. André Malraux lui écrit alors : Son second roman, intitulé "Le Diable vert," suite de "L'Antivoyage", est récompensé du prix Valery-Larbaud.


title: Muriel Cerf

text: À trente ans, elle est renversée par une voiture qui lui brise les jambes et la contraint de cesser de voyager pour devenir sédentaire et recluse, dans son appartement parisien rue La Fayette.


title: Muriel Cerf

text: Son roman "Une passion", paru en 1981, est un hommage à "Belle du Seigneur" d'Albert Cohen, l'un de ses maîtres.


title: Muriel Cerf

text: Son style d'écriture est apparenté à celui de Proust, de Céline ou de Chateaubriand, inscrit dans une langue française contemporaine au souffle épique, qui puise son inspiration autour des thématiques de la séduction, de la possession et de la passion sous couvert fantasque et baroque, usant de « labyrinthes linguistiques » et d'acrobaties syntaxiques. Les personnages récurrents de la grand-mère dévouée, de la mauvaise mère et de l'anorexique empruntent à sa propre biographie. Outre son talent littéraire, on remarque sa beauté fragile de Madone.


title: Muriel Cerf

text: Le , elle épouse à la mairie du Stéphane Pietri, publicitaire, informaticien, auteur et compositeur, travaillant sous le pseudonyme de « RootCat ». Elle décide en 1994 de lui dicter tous ses ouvrages et sa correspondance, étant rebelle à l'écriture sur ordinateur mais passionnée par l'outil Internet comme source de recherches.


title: Muriel Cerf

text: En 2006, elle publie "Bertrand Cantat ou le Chant des automates", issu d'une correspondance avec le chanteur incarcéré à Vilnius à la suite du meurtre de sa compagne, Marie Trintignant. L'ouvrage, dernier paru de son vivant, cherche une explication aux coups criminels de Cantat <!--


title: Générations volées

text: L'expression () désigne les enfants d'Aborigènes australiens et d'Indigènes du détroit de Torrès enlevés de force à leurs parents par le gouvernement australien de 1869 jusqu'à 1969 environ. Ces enfants étaient le plus souvent des métis de mère aborigène et de père blanc. Ils furent placés dans des orphelinats, des internats, ou bien confiés à des missions chrétiennes ou à des familles d'accueil blanches.


title: Générations volées

text: Ces actes sont reconnus par la majorité de la classe politique australienne comme l'un des chapitres les plus sombres de l'histoire du pays, mais suscitent néanmoins débats et controverses encore aujourd'hui. Le fait de savoir s'il faut ou non des excuses officielles du gouvernement, et s'il y a eu ou non tentative de génocide à l'encontre des Aborigènes, sont particulièrement sujets à controverse. En 1997, un rapport intitulé " () détaille l'histoire de ces pratiques, publie des témoignages, et suggère qu'environ appartiennent aux . Le , le gouvernement fédéral dirigé par Kevin Rudd promet des excuses officielles au nom de l'État australien. Ces excuses sont présentées le . Le , le Premier ministre, Scott Morrison annonce que certains membres de la « génération volée » seront indemnisés.


title: Générations volées

text: Au , les théories eugénistes et le darwinisme social affirment que le contact entre colons d'une blanche et peuple colonisé d'une amène inévitablement, par un processus de sélection naturelle, à la disparition de ces derniers. Or, le nombre croissant de métis en Australie est perçu comme une menace envers la de la , ainsi que comme une entrave au processus d'extinction des Aborigènes.


title: Générations volées

text: En conséquence, dès 1869, la loi autorise le gouvernement à saisir les enfants ("), officiellement pour s'assurer de leur bien-être en les intégrant à la société blanche. Lorsque les politiques de saisie des enfants sont harmonisées au niveau fédéral dans les années 1930, leur but explicitement annoncé est d'accélérer la disparition des Aborigènes. Cecil Cook, au poste de « protecteur des Indigènes » dans le Territoire du Nord, déclare ainsi que l'assimilation biologique des métis dans la société blanche résoudrait le :


title: Générations volées

text: De même, A.O. Neville, qui a le poste de « protecteur en chef des Aborigènes » d'Australie-Occidentale, écrit dans un article pour "The West Australian" en 1930 : .


title: Générations volées

text: Le rapport ' de 1997 révèle que les enfants aborigènes placés dans des institutions ou familles d'adoption se virent souvent interdits de pratiquer leur langue, l'idée étant de les couper définitivement de leurs racines culturelles aborigènes. Les enfants devaient recevoir un minimum d'éducation suffisant pour faire d'eux des travailleurs manuels ou (dans le cas des filles) des domestiques. D'après ce même rapport, 17 % des filles et 8 % des garçons des furent victimes d'abus sexuels au sein des institutions d'accueil et des familles d'adoption.


title: Générations volées

text: Le rapport révèle en outre que les enfants ont en moyenne, par la suite, connu un taux d'éducation légèrement plus faible que les enfants aborigènes qui n'avaient pas été retirés à leurs parents, un taux de chômage légèrement plus élevé, et un taux d'incarcération pour crimes et délits trois fois plus élevé.


title: Générations volées

text: En 1998, une ("National Sorry Day") est organisée. Plus d'un million de personnes participent à des évènements publics dont le but est d'exprimer la tristesse et le remords du peuple australien, et de promouvoir un processus de réconciliation nationale.


title: Générations volées

text: En 1999, le Parlement adopte une motion exprimant son . Le Premier ministre John Howard affirme que ces enlèvements sont . Il refuse toutefois de demander officiellement pardon aux Aborigènes, au nom de l'État australien.


title: Générations volées

text: En 2002, le film "Le Chemin de la liberté" ("Rabbit-Proof Fence") présente une adaptation de l'histoire vraie de trois fillettes aborigènes enlevées dans les années 1930. Le film, qui contribue à diffuser la réalité de ces évènements au grand public, est une adaptation du livre de Doris Pilkington Garimara, "Follow the Rabbit-Proof Fence". Doris Pilkington Garimara est la fille de l'une des trois fillettes enlevées, et le livre est donc la biographie de l'enfance de sa mère.


title: Générations volées

text: En , Bruce Trevorrow devient le premier Aborigène des à se voir accorder une compensation financière de la part d'un tribunal. Treverrow avait été enlevé par les autorités en 1957, à l'âge de , lorsque son père l'avait amené à l'hôpital pour qu'il soit soigné d'une gastro-entérite. En toute légalité, l'hôpital le retira à ses parents et le fit adopter par une famille blanche, affirmant qu'il était .


title: Générations volées

text: Le , le gouvernement fédéral dirigé par Kevin Rudd promet de formuler des excuses officielles aux Aborigènes et aux indigènes du détroit de Torres


title: Générations volées

text: Le , lors de la cérémonie d'ouverture de la séance parlementaire 2008 à Canberra, Kevin Rudd prononce le discours de repentance et pardon.


title: Générations volées

text: Fin 2008, le film "Australia" de Baz Luhrmann avec Nicole Kidman et Hugh Jackman, reprend ce thème des "Générations volées" de façon plus romanesque, autour de la période de la première attaque de Darwin par les Japonais. Ce film à grand spectacle réalisé en Australie contribue sans doute à la contrition publique et à l'accompagnement du pardon initiés par la société australienne.


title: Générations volées

text: Lors de la journée du pardon (), qui s'est déroulée en Australie en présence des autorités australiennes et d'une grande foule d'Aborigènes, un discours fut prononcé afin de se souvenir des vols d'enfants qui ont commencé deux siècles plus tôt et qui se sont prolongés durant plus d'un siècle et demi.


title: Générations volées

text: Le , le Premier ministre, Scott Morrison annonce que certains membres de la « génération volée » seront indemnisés à hauteur de 75 000 dollars australiens (46 853 euros).


title: Sedum

text: Sedum est un genre de plantes succulentes appartenant à la famille des Crassulacées. Il comprend plus de 400 espèces que l'on retrouve à travers l'hémisphère nord. Les sedums (ou orpins) peuvent être des plantes de rocaille ou de petits arbustes. Ces plantes stockent de l'eau dans leurs feuilles et donnent des fleurs en étoile à 5 branches (parfois 4 ou 6). Ils ont généralement 2 fois plus d'étamines que de pétales.


title: Sedum

text: Du latin "sedare", apaiser (allusion aux "Sedums" et autres "Sempervivum" qui étaient autrefois utilisés pour la préparation d'onguents cicatrisants) ou "sedere", s’asseoir (allusion au port tapissant des plantes à la croissance lente).


title: Sedum

text: Par leur variation de formes et de couleurs décoratives, ainsi que leur rusticité, de nombreux orpins sont cultivés comme plantes ornementales servant de « bouche-trous » dans les parcs et jardins. Les feuilles et les tiges de la plupart des espèces sont comestibles crues ou cuites en petites quantités. Celles du Sédum à feuilles teintée de rouge et de l'orpin âcre sont toxiques, les tiges feuillées de ce dernier étant pourtant parfois consommées même si elles provoquent des inflammations des voies digestives, d'où leur emploi plutôt comme condiment.


title: Sedum

text: Certaines espèces sont également utilisées sur des toitures végétales avec une faible profondeur de substrat.


title: Robert Combas

text: Robert Combas, né le  à Lyon, est un artiste contemporain, peintre, sculpteur et illustrateur. Il est l'initiateur, avec Hervé Di Rosa, du mouvement artistique de la figuration libre dont la première publication en 1979 de la revue "Bato" marque le premier jalon.


title: Robert Combas

text: Chef de file de ce mouvement en Europe, il est aujourd'hui considéré comme l’un des artistes français contemporains les plus importants depuis les années 1980. Il est le seul artiste français à apparaître chaque année dans le classement Artprice des contemporains les plus cotés au monde.


title: Robert Combas

text: Une grande rétrospective lui a été consacrée en 2012 au musée d'art contemporain de Lyon, et en 2016 au Grimaldi Forum de Monaco.


title: Robert Combas

text: Robert Combas est né le à Lyon. En 1961, il suit ses parents à Sète dans l'Hérault. Il y passe son enfance et son adolescence, dans une famille aux convictions communistes. Il est issu d'une famille de six enfants, il est le fils d'un père ouvrier et d'une mère agent d'entretien. Il arrête l'école à 17 ans. De 1975 à 1979, il étudie pendant cinq ans à l'École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier après avoir étudié aux Beaux-Arts de Sète pendant un an avec Éliane Beaupuy-Manciet.


title: Robert Combas

text: Dès son entrée aux Beaux-Arts, Combas apporte une esthétique novatrice. Alors que l’art conceptuel domine la production artistique française, il prend le contre-pied de ce courant dominant et s’attache à redéfinir l’utilisation de l’espace, de la couleur et de la figuration. Partant du principe que , Combas s’approprie les grands poncifs de l’art et ouvre ainsi de nouvelles possibilités dans la voie d'un retour à la figuration.


title: Robert Combas

text: Dès 1977, Combas peint la série des "Batailles", sujet complet et intemporel, puis poursuit, entre autres, avec ses appropriations de la figure de Mickey Mouse. Il crée ensuite le « Pop Art arabe ». Cette expression de son invention désigne des œuvres aux airs de publicités des pays « sous-développés », marquées de fausses écritures arabes. Son esthétique est à l’époque assez brute et influencée par tout ce qui occupe sa vie de jeune adulte : télévision, rock, BD, sexe…


title: Robert Combas

text: Combas passe son diplôme des Beaux-Arts en 1979 à Saint-Étienne. Bernard Ceysson est membre du jury, il lui propose de participer, l'année suivante, à l'exposition « Après le classicisme » au musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne.


title: Robert Combas

text: Robert Combas et Hervé Di Rosa sont originaires de Sète. Dans cette ville, ils créent, en 1979, en compagnie de Catherine Brindel (Ketty), la revue "Bato", « œuvre d'art assemblagiste et collective ».


title: Robert Combas

text: Alors que Combas étudie aux Beaux-Arts de Montpellier (où enseignent Dominique Gauthier et Daniel Dezeuze), Di Rosa s'inscrit à l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris. C'est là qu'il rencontre François Boisrond. Par l'intermédiaire du père de ce dernier, ils font la connaissance du critique d'art Bernard Lamarche-Vadel qui leur propose de participer à une exposition dans l'appartement qu'il doit quitter, intitulée « Finir en beauté », en 1981. À cette occasion, Lamarche-Vadel leur présente Rémi Blanchard, qu'il avait eu comme étudiant à l'école des beaux-arts de Quimper. Cette exposition, à laquelle participent également Jean-Charles Blais, Jean-Michel Alberola, Denis Laget et Catherine Viollet, constitue le véritable point de départ de la figuration libre.


title: Robert Combas

text: L'expression « figuration libre » est trouvée, au cours de l'été de 1981, par l'artiste Ben qui a invité Combas et Di Rosa à exposer dans sa galerie de Nice (« 2 Sétois à Nice »). Ce mouvement regroupe quatre artistes « légitimes », Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas, Hervé Di Rosa et le solitaire, Ludovic Marchand.


title: Robert Combas

text: L'exposition « 5/5, Figuration libre France/USA » organisée en 1984 par le musée d'art moderne de la ville de Paris donne une naissance officielle au mouvement tout en la confrontant à la génération des « graffitistes » new-yorkais (Jean-Michel Basquiat, Crash, Keith Haring, Kenny Scharf). Cette exposition permet de voir ce qui réunit mais aussi ce qui distingue les peintres américains des français. Dans le catalogue de l'exposition, Otto Hahn tente de définir les affinités des deux groupes :


title: Robert Combas

text: Cette nouvelle génération de peintres est animée par un enthousiasme et une désinvolture qui contrastent avec la sévérité des années 1970 (art minimal et conceptuel, Arte povera, Supports/Surfaces). Cependant, à la différence de la "transavangardia" italienne et des néo-expressionnistes allemands, ces peintres ne se réfugient dans aucune nostalgie. Ils s'inscrivent sans honte ni culpabilité dans l'actualité de leur temps, avec un style coloré, graphique et simplifié inspiré de la bande dessinée, de la science-fiction, des dessins d'enfants et de la culture des banlieues.


title: Robert Combas

text: Les artistes de la figuration libre restent cependant moins influencés par les graffitis que les Américains. Leur peinture fait davantage référence aux arts populaires : monstres et robots pour Di Rosa ; art brut et imagerie arabe et africaine pour Combas ; contes et légendes, cirque pour Blanchard ; publicité et objets industriels pour Boisrond.


title: Robert Combas

text: Robert Combas est un artiste aujourd'hui faisant l'objet d'importantes rétrospectives ainsi que d'expositions institutionnelles. Le succès de Combas a connu des hauts et des bas, effectivement sa peinture est qualifiée de rock'n roll, ce qui peut être un atout comme un défaut. Robert Combas est artiste dans différents domaines comme la musique ce qui lui permet de développer son univers "rock'n roll", mais ce n'est absolument pas son activité principale mais plutôt un passe temps. Malgré cela, Robert Combas se dit être un homme vieilli qui depuis trente ans ne s’arrête pas de travailler mais qui reste pessimiste pour l'avenir. Selon certains experts, son art est qualifié de punk. Ses couleurs « "criardes" » à travers ses divers individus au style communicant et grimaçant ainsi que le style de ces œuvres réfèrent au punk, car il en la laissant faire son propre chemin dans ses œuvres.


title: Robert Combas

text: Robert Combas a un frère, son cadet Marc, qui est également peintre et dessinateur sous le pseudonyme de Topolino.


title: Robert Combas

text: La commune du Touquet-Paris-Plage, qui a accueilli les œuvres de Robert Combas, lui rend hommage en apposant une plaque, avec la signature et les empreintes des mains de l'artiste, sur le sol du jardin des Arts.