title: Love, Simon

text: Un spin-off télévisé intitulé "Love, Victor" est diffusé depuis 2020 aux États-Unis. À l'internationale, il est disponible depuis 2021 sur Star, via la plateforme Disney+.


title: Love, Simon

text: Simon Spier, 17 ans, est un adolescent qui cache son homosexualité. Il est étudiant à la High School Creekwood dans la banlieue d'Atlanta avec ses trois meilleurs amis. Un jour, Simon apprend qu'un autre adolescent gay de son école vient de dévoiler sa sexualité anonymement sur internet, sous le pseudonyme .


title: Love, Simon

text: De façon anonyme également, Simon commence à communiquer avec ce garçon. Les deux adolescents vont vite se confier l'un à l'autre et tisser un véritable lien. Mais quand les messages qu'il échange avec tombent entre de mauvaises mains, la vie de Simon va commencer à changer.


title: Love, Simon

text: Simon Spier, 17 ans, est un adolescent vivant dans la banlieue d'Atlanta, dans l'État de Géorgie, qui cache son homosexualité. Il a une famille aimante, composée de ses parents, Emily et Jack, et de Nora, sa sœur, et trois meilleurs amis : Nick et Leah, qu'il connaît depuis très longtemps, et Abby, la nouvelle de la bande.


title: Love, Simon

text: Un jour, Leah dit à Simon qu'un des étudiants du lycée a fait son "coming out" en ligne sous le pseudonyme « Blue ». Simon commence alors à communiquer avec Blue sous le pseudonyme de « Jacques ». Les deux s'entendent bien et se partagent des informations personnelles. Cependant, leurs e-mails sont découverts par un autre étudiant, Martin, qui est amoureux d'Abby. Lorsqu'il apprend le secret de Simon, Martin menace ce dernier de publier ses e-mails à condition qu'il l'aide à sortir avec Abby.


title: Love, Simon

text: Simon rencontre Abby et Martin dans un "diner" après les avoir persuadés de travailler ensemble sur la comédie musicale du lycée. Ce soir-là, Simon fait son "coming out" à Abby et est soulagé lorsqu'elle réagit positivement.


title: Love, Simon

text: Lors d'une partie de football américain organisée par le lycée, Simon retrouve Cal, il ne trouve pas le courage de lui demander s'il est Blue. Lors de cette même partie, Martin déclare publiquement ses sentiments pour Abby. Mais quand cette dernière dit que ce n'est pas réciproque, Martin est humilié et devient l'objet de moqueries.


title: Love, Simon

text: Lors du réveillon de Noël, pour se débarrasser de son humiliation, Martin révèle l'homosexualité de Simon en postant ses e-mails sur le site de potins du lycée. La sœur de Simon essaie de le réconforter, mais il lui demande de partir et ne répond pas aux messages et aux appels de ses amis. Simon fait son "coming out" à ses parents le matin de Noël. Ils sont surpris mais l'acceptent.


title: Love, Simon

text: Après les vacances, Nick et Abby, qui sont maintenant en couple, font face à Simon et lui parlent de sa manière de les éloigner face au chantage de Martin. Leah avoue son amour à Simon, et ajoute être blessée qu'il ait fait son "coming out" à Abby en premier. Simon est alors rejeté par ses amis ; il reçoit un e-mail de Blue, effrayé que leurs e-mails aient été dévoilés. Blue dit à Simon qu'il ne peut pas continuer de lui écrire et supprime son adresse mail. Simon est dévasté, ayant perdu ses amis mais également ce correspondant mystérieux duquel il était tombé amoureux.


title: Love, Simon

text: À la cafétéria, Simon et Ethan, un étudiant ouvertement gay, subissent des moqueries de leurs camarades. Ethan et Simon parlent alors des difficultés qu'ils ont traversées après leur "coming out". La mère de Simon réconforte ce dernier, qui s'excuse auprès de Leah. Simon poste une confession sur le site de potins en s'excusant auprès de ses amis, et dit à Blue de le rencontrer à la foire du lycée.


title: Love, Simon

text: Après la comédie musicale, Leah, Nick, Abby et Simon se réconcilient et ils vont tous à la foire ensemble. Simon attend Blue toute la soirée dans la grande roue mais finit par ne plus avoir de tickets. Martin, pour se faire pardonner ce qu'il a fait, lui achète un tour de plus. Juste avant que le tour ne commence, Bram s'assoit à côté de Simon et se révèle être Blue ; le baiser qu'il avait vu à la soirée n'était qu'un quiproquo dû à l'alcool. Ils prennent la grande roue ensemble et s'embrassent sous les applaudissements de leurs amis.


title: Love, Simon

text: La vie de Simon revient peu à peu à la normale alors que lui et Bram commencent leur relation. Alors que Simon passe prendre ses amis et son copain pour aller au lycée, il suggère de renoncer à leur routine et de partir à l'aventure.


title: Love, Simon

text: Le , le studio 20th Century Fox annonce avoir acquis via le producteur Chris Golden Evans et sa filiale Fox 2000 Pictures, les droits d'adaptation du roman "Moi, Simon, 16 ans, Homo sapiens" de Becky Albertalli. Le studio commence alors immédiatement le développement d'un film.


title: Love, Simon

text: Le , Greg Berlanti, connu pour son travail sur "Dawson" et les séries du "Arrowverse", est annoncé à la réalisation du film dont le scénario sera adapté par Isaac Aptaker et Elizabeth Berger.


title: Love, Simon

text: Lors du National Coming Out Day, le , le studio dévoile l'affiche du film ainsi que sa date de sortie américaine. Il est également dévoilé que le titre ne sera pas le même que le roman, raccourci en ".


title: Love, Simon

text: Le , le film est diffusée en avant-première au " à Sydney en Australie. Il est ensuite diffusée le au festival du film de Glasgow en Écosse. Après sa sortie, il est également diffusé au festival du film LGBT de Melbourne en Australie le .


title: Love, Simon

text: Après la sortie du film, plusieurs célébrités ont loué des salles et offert des projections gratuites du film car ils pensaient qu'il véhiculait un message important.


title: Love, Simon

text: Nick Robinson déclare, qu'après avoir lu le scénario, il avait enfreint la règle qu'il s'était imposée de ne plus interpréter le rôle d'étudiants parce qu'il voyait l'importance culturelle du film.


title: Love, Simon

text: Le mois suivant, l'actrice Alexandra Shipp, révélée dans "", décroche le rôle d'Abby Suso, l'une des amies de Simon. Elle est ensuite rejointe par Jennifer Garner pour le rôle de la mère de Simon en .


title: Love, Simon

text: Le chanteur Shawn Mendes a été invité à auditionner pour le rôle de Simon. N'ayant pas le temps, il n'a pas été en mesure de le faire.


title: Love, Simon

text: Le tournage s'est terminé deux jours avant la date prévue à la suite d'une décision de Greg Berlanti. En effet, pour lui, ce genre de film doit bénéficier d'une bande-originale marquante que le public pourra réécouter ensuite. Deux jours de tournage en moins permettaient donc des économies sur le budget du film pour pouvoir amortir le coût des musiques.


title: Love, Simon

text: D'autres chansons sont présentes dans le film mais ne figurent pas dans la bande originale : "Waterloo Sunset" de The Kinks, "Diamond" de MONAKR, "Feel It Still" de Portugal. The Man, "No" de Meghan Trainor, "As Long as You Love Me" de Justin Bieber, "Add It Up" de Violent Femmes, une version orchestre de "Bad Romance" de Lady Gaga et "Shine a Light" de Banners.


title: Love, Simon

text: Le titre "" entre dans les classements nationaux de nombreux pays. Il atteint le top 10 aux États-Unis, en Nouvelle-Zélande, Australie, Royaume-Uni, Ireland, Danemark et au Portugal. En 2019, le Billboard américain la nomme la septième plus grande chanson de la décennie des années 2010 sur le classement Top 40 Mainstream.


title: Love, Simon

text: Aux États-Unis, le film reçoit des critiques très positives de la part de la presse spécialisée. Sur le site agrégateur de critiques "Rotten Tomatoes", il obtient un score de de critiques positives, avec une note moyenne de 7,4/10 sur la base de positives et seulement 14 négatives, permettant au film d'obtenir le statut , le certificat de qualité du site.


title: Love, Simon

text: Le consensus critique établi par le site résume que le film aborde le passage à l'âge adulte, un genre pourtant très utilisé, de façon réussie.


title: Love, Simon

text: En France, il reçoit également des critiques majoritairement positives. Pour Guillemette Odicino de "Télérama", le film est une réussite : .


title: Love, Simon

text: Becky Albertalli, l'auteur du roman sur lequel le film est basé, a regardé un premier montage et fait alors l'éloge du film, déclarant : .


title: Love, Simon

text: Aux États-Unis, les avant-premières du film ont récolté un peu plus de la veille de la sortie du film puis pour sa première journée, il récolte un peu plus de , un score correct. Le film termine son premier week-end à la cinquième place du box-office américain avec un peu plus de 11 millions de dollars récolté, réalisant une performance à la hauteur des estimations. Le film termine également sa première semaine à la cinquième place du box-office avec un peu plus de récolté.


title: Love, Simon

text: Lors de sa deuxième semaine, il tombe à la huitième place mais récolte , lui permettant de rembourser intégralement son budget et de commencer à engendrer des bénéfices supplémentaires.


title: Love, Simon

text: Au , il récolte aux États-Unis et au Canada et dans le reste du monde, dont un peu plus de 1 million en France, pour un total global de . Un très bon score et accueil pour un film romantique et surtout, pour un film mettant en scène des adolescents homosexuels.


title: Love, Simon

text: "Love, Simon" est le deuxième film du studio 20th Century Fox à représenter de manière positive et sympathique personnage homosexuel de premier plan acceptant son orientation. Le premier fut "Making Love".


title: Love, Simon

text: À sa sortie, il est le quatorzième film romantique mettant en scène des adolescents ayant rapporté le plus de bénéfices. Il est également la troisième production du genre produite par 20th Century Fox ayant rapporté le plus de bénéfices au studio, derrière "Nos étoiles contraires" et "Roméo + Juliette".


title: Love, Simon

text: Il a reçu des critiques majoritairement positives aux États-Unis et en France, recevant des éloges de la part de plusieurs journalistes pour sa modernité et son utilisation des codes de la comédie romantique, mais surtout pour son traitement sans stéréotypes, ni caricatures d'un personnage LGBT. Il fut également un petit succès au box-office, engendrant des bénéfices satisfaisants pour un film du genre et devient culte.


title: Love, Simon

text: Le film est classé à la place des meilleures comédies romantiques de tous les temps sur le site "Rotten Tomatoes", avec un score de 91 %.


title: Love, Simon

text: En 2019, The Walt Disney Company, qui vient alors d'acquérir la 20th Century Fox, annonce la commande d'une série télévisée basée sur le film à destination du service Disney+ et produite par 20th Television. Il est précisé que la série ne sera pas basée sur "Leah à contretemps", suite du roman dont le film est adapté, mais mettra en scène une histoire inédite avec de nouveaux personnages tout en se déroulant dans le même univers que le film.


title: Love, Simon

text: Nick Robinson reprend le rôle de Simon en prêtant sa voix au personnage. L'acteur est également l'un des producteur de ce spin-off télévisée, intitulé "Love, Victor". Keiynan Lonsdale et Natasha Rothwell y font également une apparition.


title: Love, Simon

text: La série est lancée en 2020 sur Hulu, un autre service de streaming appartenant à The Walt Disney Company mais destiné à un public plus mature. À l'internationale, elle est diffusée depuis sur le service Disney+, via la chaîne virtuelle Star.


title: Love, Simon

text: À Cuba, la scène du baiser entre les deux protagonistes masculins est coupée. Quand l’artiste cubain Luis Manuel Otero Alcántara proteste en 2020 contre cette censure, il est arrêté par la police.


title: Orangerie

text: Une orangerie est un bâtiment clos, doté de vastes fenêtres et d'un chauffage dans lequel on abrite, pendant la mauvaise saison, les agrumes plantés dans des bacs ou pots ainsi que d'autres végétaux craignant le gel. En Italie, pays qui en lança la mode, pendant la Renaissance, en vitrant les arcades où on les entreposait, elle est appelée "limonaia".


title: Orangerie

text: Le terme « orangerie » désignait autrefois également les plantations d'orangers, que l'on appelle maintenant des « orangeraies ».


title: Orangerie

text: La hauteur sous plafond des orangeries est calculée de telle manière que les plus grands sujets (palmiers) du jardin d'été « hors-sol » puissent y séjourner. Cette grande hauteur permet, également, d'obtenir une régulation thermique optimale. Les orangeries sont implantées face au sud. L'hiver, lorsque le soleil est bas, il apporte à la pièce sa lumière directe et sa chaleur. L'été, lorsque le soleil est haut, à l'aplomb du bâtiment, il n'entre pas directement dans celui-ci. Ainsi, la température d'une orangerie conçue selon les règles de l'art est maintenue à l'optimum en toute saison.


title: François Mansart

text: François Mansart, né le à Paris et mort le dans la même ville, paroisse Saint-Paul, est un architecte français.


title: François Mansart

text: Né dans le faubourg Saint-Victor, il est le fils d’Absalon Mansart, maître charpentier au service du roi, et de Michelle Le Roy, elle-même issue d’une famille d'architectes et d'ingénieurs dont Philibert Le Roy, l'architecte du Versailles de Louis XIII. Il est le sixième de sept enfants. Son père meurt en 1610 alors qu’il n’est âgé que de 12 ans.


title: François Mansart

text: De 1612 à 1617, sculpteur et architecte de la ville de Rennes. C'est à cette occasion qu'il rencontre Salomon de Brosse et . De 1618 à 1621, représentant son oncle Marcel Le Roy, il mène les travaux de reconstruction du pont de Toulouse sur les plans de Lemercier. En 1621 il part en Normandie pour accomplir une mission semblable sur le pont de Rouen.


title: François Mansart

text: Mansart n'a pas eu l'occasion d'aller en Italie car il ne pouvait pas interrompre son activité, il a donc appris l'architecture grâce à sa vaste bibliothèque qui lui faisait connaître l'architecture française du et l'architecture italienne.


title: François Mansart

text: Sa première réalisation notable est la façade de l'église des Feuillants, dont il fournit le dessin en 1623. Cette composition rencontre un certain succès en son temps et est très inspirée de l'église Saint-Gervais-Saint-Protais (1616) de Salomon de Brosse. La même année il participe à la rénovation du château de Berny. Cette rénovation plaît à Jean de Choisy, chancelier du duc d'Orléans, qui décide de lui confier la construction du château de Balleroy en 1631. Ce château présente déjà toutes les particularités du style de Mansart, les volumes sont pyramidants, les toits sont écrêtés et coiffés de lanternons et l'escalier est suspendu grâce à une importante maîtrise de la stéréotomie. Cette composition reprend le plan du château du Plessis-Belleville (1628) qu'il avait réalisé, il reprend également le même système d'escalier en pierre de taille logé dans un pavillon central. De plus, il crée ici une terrasse côté cour et côté jardin, ce qui ouvre le château sur le jardin; cette formule est très souvent reprise par la suite. En 1634, Gaston d'Orléans décide de faire appel à lui pour créer un nouveau château de Blois dont seulement une partie a été réalisée (il s'agit de l'actuelle aile Gaston d'Orléans), il s'agit d'un projet colossal abandonné en 1638, à la naissance du futur roi Louis XIV car Gaston d'Orléans cesse dès lors d'être l'héritier du trône. Ici aussi il emploie des toits écrêtés, et réalise une composition pyramidante. En 1641, René de Longueil fait construire son château de Maisons par Mansart, qui reprend de nombreux éléments du château de Balleroy et qui établit véritablement la renommée de l'architecte et qui devient un véritable modèle pour l'architecture ultérieure, comme l'indique Jacques-François Blondel dans son "Cours d'Architecture" (1771). La renommée de l'architecte s'établit aussi sur les frais de construction qu'il occasionne, en effet il n'hésite pas à détruire ce qu'il juge mal construit pour le reconstruire, c'est ainsi qu'après avoir construit une aile du château de Maisons, il la fit détruire et reconstruire pour obtenir un résultat le satisfaisant. L'arrestation de René de Longueil fait suspendre les travaux, qui reprennent en 1658. Finalement, alors que ses constructions sont très appréciées, le chantier du Val-de-Grâce, qui lui avait été confié en 1645, lui est repris et donné à Jacques Lemercier en raison des frais que son exigence engendrait.


title: François Mansart

text: À sa mort, de maladie, au 5 rue Payenne à Paris, où il avait toujours vécu, François Mansart a été inhumé à Saint-Paul.


title: François Mansart

text: Le principal caractère de l’architecture de Mansart est la noblesse et la majesté. Toutes ses études tendaient à perfectionner les modèles de l’Antiquité. Son profil avait de la précision et de la correction, et personne n’avait mieux conçu que lui la distribution générale d’un plan. Mais on lui a reproché, en s’éloignant totalement de l’élégance et de la grâce caractéristiques du siècle de François, en exagérant la noblesse et la dignité pour donner plus de grandeur à ses édifices, d'être tombé dans la pesanteur. Malgré ce reproche, on ne peut lui refuser un esprit solide, une imagination féconde, le sentiment du beau, et surtout une horreur du mauvais goût, assez rare à son époque. Aussi modeste qu’habile, il n’était jamais content de ses dessins, lors même qu’ils avaient mérité les suffrages des connaisseurs. Malgré ces défauts, François Mansart n’en a pas moins été regardé comme un des premiers architectes français.


title: François Mansart

text: La plupart des nombreux et estimables édifices érigés par Mansart ont presque tous disparu et ne sont connus que par les gravures ou par la liste qu’en a laissée Charles Perrault. Aujourd’hui, il ne reste plus pour apprécier le talent de François Mansart, en dehors du Val-de-Grâce, que le château de Maisons-Laffitte, gravé en sept planches par Mariette. À Paris, il ne subsiste plus que la façade restaurée de l’hôtel Carnavalet, et le temple protestant du Marais, rue Saint-Antoine.


title: François Mansart

text: Le seul bâtiment intact demeurant aujourd'hui est l’hôtel de Guénégaud, réalisé entre 1651 et 1655 pour Henri de Guénégaud, comte de Montbrison, marquis de Plancy, secrétaire du Roi, maître des Comptes et conseiller d'État.


title: Red Sox de Boston

text: Les Red Sox de Boston ("Boston Red Sox" en anglais) sont une franchise de baseball de la Ligue majeure de baseball située à Boston, Massachusetts. Dans le milieu populaire du baseball, les partisans des Red Sox qui n'habitent pas Boston disent habiter la Red Sox Nation. Ils évoluent dans la division Est de la Ligue américaine. Les Yankees de New York et les Red Sox de Boston entretiennent une des plus célèbres rivalités sportives, qui s'amplifia à la suite du transfert en décembre 1919 de Babe Ruth, meilleur joueur de la MLB de l'époque, de Boston vers New York.


title: Red Sox de Boston

text: Incapables de connaître du succès pendant que les Yankees accumulent les championnats, les Red Sox traversent ce qui est surnommé la malédiction du Bambino, du surnom de Babe Ruth, qui ne se termine qu'en 2004 par un revirement spectaculaire qui permet aux Sox de vaincre les Yankees puis de remporter la Série mondiale 2004 pour leur premier titre en 87 ans. Trois ans plus tard, ils remportent le titre de champion des Ligues majeures après avoir balayé en 4 matchs les Rockies du Colorado lors de la Série mondiale. Finalement, en 2013, et pour la première fois depuis 1918, les Red Sox remportent la Série mondiale devant leurs partisans, au Fenway Park, en l'emportant par la marque de 6 à 1 devant les Cardinals de Saint-Louis lors du de la série 4 de 7.


title: Red Sox de Boston

text: Leur dernier titre en date est en 2018 où ils gagnent face aux Dodgers de Los Angeles lors du match de la série 4-1.


title: Red Sox de Boston

text: Fondée en 1901, la franchise de la Ligue américaine de Boston remporte sa première série mondiale (World Series) en 1903 face aux Pirates de Pittsburgh. L'équipe connait nombre de succès tout au long de la décennie, récoltant quatre titres mondiaux en seulement six ans. Avec des joueurs comme Tris Speaker, Harry Hooper et Duffy Lewis patrouillant les différents champs extérieurs, Boston a souvent goûté aux joies du championnat.


title: Red Sox de Boston

text: Le nom Red Sox est choisi par le propriétaire de l'équipe, John I. Taylor, en 1907. L'annonce officielle de cette adoption d'un surnom est faite le . À l'époque, les joueurs de l'équipe portaient tous de très hauts bas rouges, ce qui explique le choix de ce nom. ("Red Sox" signifiant "Red Socks" en argot américain de l'époque, ce qui signifie littéralement bas rouges, ou chaussettes rouges). Avant 1907, l'équipe n'avait pas de nom officiel. On les appelait couramment "the Bostons" ou "Boston Baseball Club", alors que la presse américaine utilisait davantage les surnoms de "Boston Americans" ou "Somersets".


title: Red Sox de Boston

text: En 1914, Joseph Lannin, alors propriétaire de l'équipe, acheta les droits du jeune Babe Ruth, qui est, encore aujourd'hui, considéré comme le meilleur joueur de baseball de tous les temps. Avec l'aide de Ruth, les Red Sox ont gagné trois championnats, soit ceux de 1915, 1916 et 1918. Toutefois, Joseph Lannin se départit de l'équipe en 1919 (pour une somme de américains), et le nouveau propriétaire, Harry Frazee, vendit Ruth aux Yankees de New York pour américains le . Cette vente, dont l'objectif aurait été de financer une comédie musicale sur Broadway, est à l'origine de la malédiction du Bambino (Curse of the Bambino), en référence au surnom de Babe Ruth, qui voulait que les Red Sox ne regagnent jamais un titre après le départ de Ruth.


title: Red Sox de Boston

text: En 1933, un jeune homme d'affaires nommé Tom Yawkey a acheté les Red Sox et s'est beaucoup impliqué dans l'administration de l'équipe, injectant beaucoup d'argent. En 1939, le club acquiert le contrat de Ted Williams, qui jouait alors dans la Pacific Coast League. Williams est considéré comme l'un des meilleurs joueurs de tous les temps. Il est d'ailleurs le dernier joueur à avoir frappé pour une moyenne de .400 lors d'une saison complète; c'était en 1941.


title: Red Sox de Boston

text: Guidés par le bâton de Ted Williams, les Red Sox ont accédé à la Série mondiale en 1946, mais ils ont perdu contre les Cardinals de St-Louis. Williams se blessa à l'épaule quelques jours avant le début des matchs, et plusieurs analystes soutiennent qu'il n'était pas en bonne condition physique pour amorcer la série. Il frappa pour seulement.200 durant la série.


title: Red Sox de Boston

text: Les Red Sox ont aligné plusieurs excellents joueurs dans les années 1940 : le deuxième but Johnny Pesky (le pôle déterminant le territoire des fausses balles à droite au Fenway Park est d'ailleurs surnommé "Pesky's Pole" en son honneur), le troisième but Bobby Doerr, et le joueur de champ extérieur Dom DiMaggio (le frère de Joe). Cependant, Boston a perdu le titre de la Ligue américaine de la saison régulière par seulement une partie en 1948 et 1949, et Williams n'a plus rejoué dans une autre Série mondiale.


title: Red Sox de Boston

text: Les années 1950 furent particulièrement désastreuses pour les Sox. Contrairement à plusieurs autres équipes, Boston refusait toujours de faire jouer des Noirs. Ted Williams a toutefois frappé pour .388 en 1957, et il a pris sa retraite en 1960. Il a d'ailleurs claqué un coup de circuit lors de sa dernière présence au bâton.


title: Red Sox de Boston

text: Les Red Sox devinrent finalement la dernière équipe à embaucher un joueur noir, soit le joueur d'avant-champ Pumpsie Green en 1959.


title: Red Sox de Boston

text: La décennie 1960 a aussi mal commencé pour les Sox. Cependant, une jeune recrue de Long Island, Carl Yastrzemski, devint l'un des meilleurs frappeurs des années 1960, une décennie pourtant dominée par les lanceurs. Les Red Sox se rendirent en Série mondiale en 1967, mais essuyèrent une défaite crève-cœur contre les Cardinals de St. Louis en sept matches.


title: Red Sox de Boston

text: Yastrzemski a participé à une autre Série mondiale, en 1986 , que les Red Sox perdirent également en sept matches, cette fois-ci contre les Mets de New York. Les Sox vinrent à un retrait de remporter la série, au sixième match, mais les Mets refusaient de plier. Gary Carter amorça un ralliement spectaculaire en claquant un coup sûr. Un faible roulant, frappé en direction du joueur de premier but Bill Buckner se faufila entre ses jambes, permettant aux Mets de marquer le point de la victoire. Les Mets gagnèrent le match du lendemain.


title: Red Sox de Boston

text: Un commentateur américain décrivit le calvaire des Red Sox, incapables de remporter une Série mondiale depuis 1918, comme un véritable opéra.


title: Red Sox de Boston

text: Quant à Carl Yaztrzemski, il tira sa révérence en 1982, après une glorieuse carrière de 23 saisons. Il a frappé 452 circuits, avec une moyenne de ,285. En 1967, il a remporté la Triple couronne, avec une moyenne de ,326, 44 circuits et 121 points produits.


title: Red Sox de Boston

text: John W. Henry est le propriétaire et actionnaire principal de l'équipe. Il a acheté l'équipe en , avec Thomas C. Werner, au coût de 660 millions de dollars américains et a entièrement payé les dettes de 40 millions laissées par l'ancienne administration. Le Fenway Park lui appartient également, ainsi que 82 % des actions de la New England Sports Network (NESN), une chaîne de télévision américaine spécialisée dans les événements sportifs de la région de la Nouvelle-Angleterre.


title: Red Sox de Boston

text: Les Red Sox obtiennent leur billet pour les séries 2004 au titre de meilleur deuxième (le quatrième en tant que - "wild card") derrière les Yankees de New York. Au premier tour, ils éliminent facilement les Angels d'Anaheim 3 à 0 avant d'affronter leurs rivaux new-yorkais en finale de championnat de la Ligue américaine. Dans cette série au meilleur des 7 matches, ils réalisent un exploit unique dans l'histoire du baseball : après avoir perdu les 3 premières parties, ils remportèrent les 4 suivantes et se qualifient pour les Séries mondiales. Ils vainquent aisément les Cardinals de Saint-Louis par 4 victoires à 0, remportant leur premier titre depuis 1918. La malédiction du « Bambino » (surnom de Babe Ruth), qui voulait que Boston ne remportât jamais de titre depuis que Ruth avait été transféré aux Yankees, prit fin.


title: Red Sox de Boston

text: Après la victoire, les Red Sox organisèrent un défilé dans la ville le qui attira plus de trois millions de personnes.


title: Red Sox de Boston

text: La saison 2007 s'achève le 28 octobre sur le triomphe des Red Sox qui signent un succès par quatre victoires à zéro face aux Rockies du Colorado lors de la Série mondiale. Avant ce couronnement, les Sox renversèrent la tendance à l'occasion de la finale de la Ligue américaine contre le Indians de Cleveland. Menés 3-1, Boston s'impose finalement par quatre victoires à trois.


title: Red Sox de Boston

text: En 2008, Boston retrouve les séries éliminatoires via la "wild card" du meilleur deuxième en Ligue américaine. Les Red Sox écartent facilement les Los Angeles Angels (4 victoires contre une défaite) mais échouent de peu, en sept matches, face à l'équipe surprise de la saison en Ligue américaine : les Rays de Tampa Bay.


title: Red Sox de Boston

text: En 2010, les Red Sox ne se qualifient pas pour les éliminatoires pour seulement la deuxième fois en sept ans.


title: Red Sox de Boston

text: En 2011, les Red Sox ne se qualifient pas pour une deuxième année consécutive. Ils perdent un match très important lors du dernier match de la saison, contre les Orioles de Baltimore. Cela leur coûtera la perte du meilleur deuxième de la ligue américaine.


title: Red Sox de Boston

text: Les Red Sox remportent une autre Série mondiale, en 2013, en battant leurs éternels rivaux, les Cardinals de Saint-Louis. Pour la première fois depuis presque une centaine d'années, ils gagnent le titre à Boston.


title: Red Sox de Boston

text: Les Red Sox ont retiré le numéro 45 du lanceur Pedro Martínez après son entrée au temple de la renommée du baseball. Il devient ainsi le premier Red Sox dont le numéro est retiré sans avoir passé dix ans dans l'organisation (Johnny Pesky n'a pas joué dix ans à Boston mais a servi plusieurs années comme instructeur et comme manager).


title: Red Sox de Boston

text: Les fans des Sox constituent la Red Sox Nation. Parmi les personnalités soutenant la franchise, citons Lil Wayne, Eliza Dushku, Ben Affleck, Matt Damon, John Krasinski, Steve Carell, Chris Evans, Lars Frederiksen, Sully Erna, Peter et Bobby Farrelly, Stephen King, Denis Leary, Emeril Lagasse, Conan O'Brien, Mike O'Malley, Seth MacFarlane, James Taylor, Carrie Underwood, Kenny Chesney, Mark Wahlberg, Bill Simmons, Steven Tyler, Seth Meyers, John Cena, Maria Menounos, Paul Giamatti, Stewart O'Nan, Robert Redford, Susie Castillo, Rachael Ray, Christie Brinkley, Oliver Platt, Drew Barrymore, Dropkick Murphys, Kenny Wormald et Donnie Wahlberg.


title: Red Sox de Boston

text: La chanson "Sweet Caroline" publiée en 1969 par Neil Diamond est devenue l'un des hymnes des supporteurs des Sox au Fenway Park. La légende veut que le titre fut diffusé pour la première fois en 1998 à la demande d'un employé du stade qui venait d'être père d'une petite Caroline. En réalité, cette chanson fut choisie par Amy Tobey, la directrice musicale du parc, et jouée entre la septième et neuvième manche si les Sox étaient en avance. Depuis 2002, elle est jouée systématiquement et reprise en chœur par les supporteurs lors de la pause de la huitième manche.


title: Red Sox de Boston

text: L'autre hymne est "Dirty Water" par The Standells. Si les Red Sox gagnent un match, la chanson est jouée des haut-parleurs et les supporters se réjouissent en quittant le stade. C'est une tradition inaugurée en 2001 à Fenway, mais ses origines viennent du club de hockey des Bruins de Boston en 2000. The Standells ont joué leur fameuse chanson sur le "Green Monster".


title: Red Sox de Boston

text: La rivalité existant depuis plus d'un siècle entre les Red Sox de Boston et les Yankees de New York est l'une des plus importantes du sport américain. L'opposition entre les deux villes de la côte Est des États-Unis date du , et trouve dans le baseball l'une de ses illustrations modernes. Boston domine au début du siècle puis le transfert des meilleurs joueurs des Sox chez les Yankees, Babe Ruth au premier chef, provoque le déclin de la franchise de Boston attisant évidemment cette rivalité. Les Yankees s'installèrent alors dans le fauteuil du club dominant des Ligues majeures, laissant son rival sans titre de 1918 à 2004. Les chants des supporters des deux camps font référence à cette rivalité. « ' » pour les fans des Yankees ; « ' » pour ceux des Sox.


title: Red Sox de Boston

text: L'équipe des Red Sox est citée dans le film "Will Hunting" de Gus Van Sant en 1997, lors d'un échange entre "Will Hunting" (Matt Damon) et le psychothérapeute "Sean Maguire" (Robin Williams).


title: Red Sox de Boston

text: L'équipe des Red Sox est au centre du film "Terrain d'entente" ("" en anglais) (2005) réalisé par les Frères Farrelly. Dans ce film, Lindsey (Drew Barrymore) tombe amoureuse de Ben (Jimmy Fallon) qui s'avère être un fan des Red Sox depuis son enfance.


title: Red Sox de Boston

text: Grand supporter des Red Sox, le romancier Stephen King cite très souvent la franchise dans ses romans. En plus, il a coécrit le livre "Faithful: Two Diehard Boston Red Sox Fans Chronicle the Historic 2004 Season" avec Stewart O'Nan qui décrit, en temps réel, la saison 2004.


title: Red Sox de Boston

text: L'équipe est également citée à plusieurs reprises dans la série télévisée "Ally McBeal" dont l'action se situe justement à Boston.


title: Red Sox de Boston

text: Dans la série , il est plusieurs fois fait allusion aux Red Sox. Un enregistrement de leur victoire de 2004 étant, au début de la troisième saison, la première preuve tangible d'une possibilité de communiquer avec le monde extérieur à la mystérieuse île.


title: Red Sox de Boston

text: En 2015, James Taylor, chansonnier folk rock américain, a écrit et enregistré la chanson "Angels of Fenway" pour son album "" en hommage à son équipe préférée .


title: Red Sox de Boston

text: Dans la série Rizzoli and Isles qui se déroule à Boston, Jane Rizzoli (Angie Harmon) est une fan des Red Sox.


title: Eurocopter EC225 Super Puma

text: L'Airbus Helicopters H225 Super Puma est un hélicoptère de la classe fabriqué par Airbus Helicopters, anciennement Eurocopter qui a effectué son premier vol en novembre 2000. Son équivalent militaire est l'Eurocopter EC725 Caracal (H225M dans la nouvelle nomenclature). Il est le dernier né de la famille des Super Puma.


title: Eurocopter EC225 Super Puma

text: Depuis le changement de dénomination sociale de l'hélicoptériste en janvier 2014, les EC225 Super Puma sont désignés H225 Super Puma.


title: Eurocopter EC225 Super Puma

text: Sa principale utilisation dans le secteur civil est le transport off-shore pour le compte des pétroliers (relève du personnel sur plate-forme pétrolière et missions SAR). Quelques appareils sont aussi utilisés pour le transport des personnalités gouvernementales (Japon, Algérie...).


title: Eurocopter EC225 Super Puma

text: Il se caractérise par rapport au "Super Puma" L2 ou AS332L2 par un rotor cinq pales, une plus grande autonomie et une charge utile plus élevée ainsi qu'une nouvelle avionique.


title: Eurocopter EC225 Super Puma

text: Il est équipé de deux turbomoteurs Makila 2A (ou 2A1) de Turbomeca d'une puissance maximum en mode d'urgence de chacun à régulation FADEC totalement électronique, ce qui est une première dans la famille "Super Puma".


title: James Zhou

text: James Zhou, de son vrai patronyme Zhou Yunjie (chinois simplifié : 周云杰), est un homme d'affaires milliardaire chinois et actionnaire principal du club de football de l'AJ Auxerre. Il est également propriétaire d"'ORG Technology", une société créée en 1984 et spécialisée dans l'emballage de produits.


title: James Zhou

text: James Zhou est un entrepreneur chinois qui fait fortune grâce à son entreprise d'emballage de produits, "ORG Technology", qu'il a fondée avec sa mère et qui ne comptait que quatre employés à son ouverture en 1984. Cette entreprise réalise notamment des cannettes pour la marque Red Bull ou Coca Cola en Chine. Grâce à la réussite de son entreprise, sa fortune est estimée à 1,1 milliard de dollars par le magazine Forbes lors de son recensement annuel de 2017.


title: James Zhou

text: Parallèlement à son business dans l'emballage de produit, James Zhou a investi dans trois sports différents : le football, l'escrime et le hockey sur glace. Son objectif est de développer le sport en Chine.


title: James Zhou

text: En effet, il possède une équipe d'escrime à Pékin et investit dans le club de hockey sur glace, les Bruins de Boston en NHL. En , il participe également à la promotion du hockey sur glace en Chine en sponsorisant, à l'aide de son entreprise "ORG Technology", deux rencontres de NHL entre les Kings de Los Angeles et les Canucks de Vancouver délocalisées en Chine.


title: James Zhou

text: Durant l'été 2016, James Zhou souhaite acquérir l'AJ Auxerre afin d'aguerrir les joueurs et entraîneurs chinois. Il choisit l'AJ Auxerre pour l'histoire et le centre de formation que le club possède.


title: James Zhou

text: Après un accord avec l'Association AJA pour un changement de structure du club de SAOS à SAS, James Zhou devient officiellement propriétaire de l'AJ Auxerre le .


title: James Zhou

text: Avec comme projet la remontée en Ligue 1 et même pourquoi pas la Ligue des Champions, James Zhou décide de mettre les moyens directement et permet l'arrivée de Ludovic Obraniak .


title: James Zhou

text: Lors du mercato hivernal suivant, il propose à Jean-Pierre Papin, ancien ballon d'or, le poste d'entraîneur, directeur sportif et ambassadeur. À la suite d'une grogne à Auxerre, il décide finalement d'y renoncer.


title: James Zhou

text: Afin de développer le football chinois, James Zhou décide d'ouvrir une Académie AJA à Bengbu (Chine) afin de former des jeunes joueurs chinois qui devraient être formés par d'anciens joueurs et éducateurs issus de France et donc de l'AJ Auxerre. Cette académie doit ouvrir ses portes lors du premier trimestre 2018.


title: James Zhou

text: En parallèle, il souhaite construire un hôtel 5 étoiles à Auxerre pour pouvoir accueillir des Chinois dans de bonnes conditions ainsi que pour ses déplacements personnels.


title: James Zhou

text: En , lors de la pandémie de Covid-19 qui sévit en France, James Zhou, par l'intermédiaire d'ORG Packaging dont il est propriétaire, offre du matériel médical composé de 100 000 masques de protection, 20 000 tests de dépistage et 3 000 vêtements de protection à destination des soignants de l'Auxerrois.


title: James Zhou

text: En , James Zhou se porte acquéreur du restaurant "Dubern" et Château Renon dans le bordelais. Il possède également un vignoble en Australie. Le restaurant "Dubern", situé aux allées de Tourny, à Bordeaux, laisse la place fin 2018 au restaurant gastronomique , spécialisé dans le canard laqué dont l'homme d'affaires est également propriétaire.


title: James Zhou

text: À la suite de son achat de l'AJ Auxerre, James Zhou fait des louanges au Chablis, vignoble situé à une quinzaine de kilomètres d'Auxerre.


title: Sébastien Thiéry

text: Sébastien Thiéry est un comédien et auteur dramatique français né le , à Neuilly-sur-Seine. Son père était un petit entrepreneur et sa mère une ancienne hôtesse de l’air.


title: Sébastien Thiéry

text: Élève du Cours Florent, il intègre ensuite le Conservatoire national supérieur d'art dramatique (promotion 1997), où il suit les cours de Dominique Valadié, Catherine Hiegel et Philippe Adrien.


title: Sébastien Thiéry

text: De 2004 à 2006 il écrit (et interprète avec Françoise Christophe et Marie Parouty) la série "Chez Maman", diffusée sur Canal+ dans l'émission 20h10 pétantes.


title: Sébastien Thiéry

text: Il crée sa première pièce en 2005, "Sans ascenseur" au théâtre du Rond-Point, dans une mise en scène de Jean-Michel Ribes.


title: Sébastien Thiéry

text: Suivront "Cochons d'Inde" au théâtre Hébertot avec Patrick Chesnais en 2009 qui recevra deux Molières, "Qui est Monsieur Schmitt ?" au théâtre de la Madeleine avec Richard Berry en 2010 et "Le Début de la fin" au Théâtre des Variétés en 2011.


title: Sébastien Thiéry

text: Puis en 2012, Pierre Arditi et Évelyne Buyle interprètent "Comme s'il en pleuvait" mis en scène par Bernard Murat au théâtre Édouard VII.


title: Sébastien Thiéry

text: En , Jean-Michel Ribes met en scène "L'Origine du monde" au théâtre du Rond-Point. Isabelle Sadoyan reçoit pour ce spectacle le Molière de la comédienne dans un second rôle. En , Jean-Louis Benoît met en scène "Tilt" au théâtre de Poche Montparnasse avec Bruno Solo et Sébastien Thiéry. En , Sébastien Thiéry crée au théâtre de la Madeleine "Deux hommes tout nus", avec François Berléand, Isabelle Gélinas et lui-même, dans une mise en scène de Ladislas Chollat.


title: Sébastien Thiéry

text: Le , il fait sensation à la Nuit des Molières en défendant le statut des auteurs de théâtre, nu devant le public et la ministre de la culture Fleur Pellerin.


title: Sébastien Thiéry

text: En il crée "Momo" au théâtre de Paris, avec Muriel Robin, François Berléand et lui-même, dans une mise en scène de Ladislas Chollat, dont il tirera un film en 2017.


title: Sébastien Thiéry

text: En il crée "Ramsès II" aux Bouffes parisiens avec Éric Elmosnino, François Berléand et Evelyne Buyle dans une mise en scène de Stéphane Hillel.


title: Sébastien Thiéry

text: En il crée "Huit euros de l'heure" au Théâtre Antoine avec Dany Boon, Valérie Bonneton et ensuite Stéphane de Groodt et Barbara Schulz devait reprendre les rôles mais la reprise a été annulé. La mise en scène est encore de Stéphane Hillel.


title: Sébastien Thiéry

text: S'en suivront, toujours dans le même théâtre, la pièce "Demain la revanche" en avec Gaspard Proust, Jean-Luc Moreau et Brigitte Catillon dans une mise en scène de Ladislas Chollat puis en la pièce "CHECK-UP" avec Richard Berry, mise en scène Jean-Louis Benoît


title: I Love America (film)

text: La vie de Lisa est en plein bouleversement. Ses enfants sont grands et ont désormais quitté la maison. De plus sa mère, une grande vedette qui a été absente durant toute sa vie, vient de mourir. À la recherche d'un second souffle, elle décide de quitter Paris pour un nouveau départ à Los Angeles. Là-bas, elle rejoint son ami Luka. Ce dernier a prospéré aux États-Unis en créant un bar de "drag queens" et a une vie sentimentale très riche. Le jeune décide de prendre en main la mère de famille pour booster sa vie sentimentale. Il l'inscrit alors sur un site de rencontres. Lisa va alors enchaîner les rendez-vous, dont certains très gênants. Elle va notamment rencontrer John, tout en se redécouvrant elle-même.


title: I Love America (film)

text: Le scénario s'inspire largement de la vie de la réalisatrice Lisa Azuelos et de sa relation complexe avec sa mère, Marie Laforêt, décédée en 2019.


title: I Love America (film)

text: En France, le film reçoit des critiques plutôt mitigées. Il obtient une note moyenne de sur le site AlloCiné, qui recense 4 titres de presse.


title: I Love America (film)

text: Dans "Télé 7 Jours", Frédérick Rapilly écrit notamment . Adrien Gombeaud des "Échos" écrit quant à lui Lino Cassinat du site Ecran Large écrit une critique bien moins positive : . Dans "Télérama", Guillemette Odicino écrit notamment :


title: Combat (journal)

text: Combat, sous-titré Le Journal de Paris, est un journal quotidien français clandestin né pendant la Seconde Guerre mondiale comme organe de presse du mouvement de résistance Combat. Il a été publié de 1941 à 1974 et une grande partie de sa rédaction, à la cessation de parution, fut à l'origine deux mois plus tard de la création du "Quotidien de Paris".


title: Combat (journal)

text: En zone interdite (Nord et le Pas-de-Calais) paraît "Les Petites Ailes" qui devient, en zone occupée et en zone libre, "Les Petites Ailes de France". En août 1941, le titre change dans les deux zones : au Nord, "Résistance" ; au Sud, "Vérités". Le groupe Nord est détruit. En zone Sud, lors de la fusion du Mouvement de libération nationale (MLN) avec le groupe « Liberté », "Vérités" devient un nouveau journal, commun aux trois zones, dont le titre donne au MLN un nouveau nom, "Combat", qui paraît pour son premier numéro en décembre 1941, sous l'impulsion de Berty Albrecht et d'Henri Frenay. La fabrication de "Combat" est dirigée par André Bollier. Grâce à l'organisation mise en place, le tirage atteint au cours de , et passe à avec le du .


title: Combat (journal)

text: Après la Libération, "Combat" est animé par Albert Ollivier, Jean Bloch-Michel, Georges Altschuler et surtout Pascal Pia qui y entraîne son ami Albert Camus à l'automne de 1943. Y contribuent également Jean-Paul Sartre, André Malraux, Paul Gordeaux, Emmanuel Mounier puis Raymond Aron et Pierre Herbart. Le journal, né dans la Résistance et bénéficiant de signatures prestigieuses, demeure une référence très forte après la guerre.


title: Combat (journal)

text: En , "Combat" reprend les locaux de "L'Intransigeant" situés au 100, rue Réaumur. Un an après sa naissance, il ne peut prétendre rivaliser avec les grands quotidiens et son tirage commence déjà à s'effriter, passant de en à en août de la même année. Au cours de l'année 1946, la publication, qui s'oppose au jeu des partis comme vecteurs de la reconstruction de la France, se rapproche du général de Gaulle sans pour autant devenir la voix officielle de son mouvement.


title: Combat (journal)

text: En 1947, l'équipe formée par Pia et Camus se disperse. En difficultés financières, le journal est repris par le journaliste Claude Bourdet, qui sollicite l'homme d’affaires franco-tunisien Henri Smadja pour le renflouer en échange d'une participation minoritaire en droits.


title: Combat (journal)

text: Fidèle à ses origines, la ligne éditoriale du journal continue d’être le lieu d'expression de ceux qui persistent à croire qu'on peut créer en France un mouvement populaire de gauche non communiste. En , Victor Fay, un militant marxiste, prend la direction de "Combat", mais n'empêche pas l'information de côtoyer dans les colonnes des sujets populaires, même si le journal est fermement critique de la Guerre d'Indochine. Atteste de l'ouverture d'esprit du journal et de sa tolérance d'expressions, la présence dans sa rédaction de journalistes comme Maurice Laval ou Claude Bourdet, militant et sympathisant trotskystes. Malgré tout, Raymond Aron quitte "Combat" ainsi que le comité directeur des "Temps modernes" pour "Le Figaro". En décembre 1947, Camus participe à la longue rédaction d'un manifeste, publié dans la presse, pour demander la création d'une Europe socialiste et neutre, soutenant la Paix, voulue par le Mouvement socialiste pour les États-Unis d'Europe (MSEUE), qui réclame la planification des industries de base et des investissements en Europe. Parmi les autres signatures, celles, collectives, des "Temps modernes" et André Breton, Claude Bourdet, Paul-Marie de La Gorce, David Rousset et Georges Izard, chez qui les réunions sont organisées.


title: Combat (journal)

text: L'installation de dictatures communistes en Europe orientale conduit de nombreux socialistes à se distancier finalement du projet du MSEUE. Claude Bourdet demande alors à cette initiative, qu'il coordonne avec le MSEUE, de se rapprocher des travaillistes britanniques, et soutient le Titisme dans "Combat", après avoir participé au cours de l'été 1949 aux Brigades de travail en Yougoslavie. Mais un conflit éclate sur la question de la Guerre d'Indochine avec Henri Smadja qui soutient les gaullistes, et Bourdet quitte le journal pour fonder en mars 1950 "L'Observateur politique, économique et littéraire", futur France-Observateur, ayant convaincu les principaux rédacteurs au cours des mois précédents qu'il fallait créer un hebdomadaire. C'est Louis Pauwels qui prend alors les rênes du journal.


title: Combat (journal)

text: En 1960, Henri Smadja nomme rédacteur en chef le jeune Philippe Tesson. Celui-ci saura s'entourer de plumes très diverses de gauche comme de droite. Cette diversité de prises de position n'est pas sans se manifester durant la guerre d'Algérie, pendant laquelle la pluralité des prises de positions s'exprime au grand jour. Le journal se fait l'écho de voix tant opposées au colonialisme qu'à la rébellion FLN, les articles de Pierre Boutang s'opposent à ceux de Maurice Clavel.


title: Combat (journal)

text: Enfin, observant l'évolution de la politique gouvernementale, le journal, par la plume de Raoul Girardet, condamne globalement la politique d'« abandon » et exprime un profond anti-gaullisme. Durant toutes ces années, "Combat" s'illustre par sa connaissance précise du conflit.


title: Combat (journal)

text: Le journal exprime aussi fréquemment son refus d'une Algérie indépendante musulmane ou communiste. À cette époque, "Combat" partage son adresse (2, rue du Croissant, à deux pas de la Bourse de Paris) avec le périodique "L'Esprit Public" de Roland Laudenbach, qui passe pour la voix officieuse de l'OAS.


title: Combat (journal)

text: Au cours des Années 1960, le journal suit l'actualité politique universitaire importante au sein de l'Union nationale des étudiants de France et ouvre parfois même ses colonnes à des animateurs de la tendance "Gauche syndicale, apparue dans le sillage du Front universitaire antifasciste, bastion de l'opposition à l'OAS et à la Guerre d'Algérie.


title: Combat (journal)

text: Antoine Griset, animateur de la tendance "Gauche syndicale" qui émerge lors Congrès de l'UNEF à Dijon au printemps 1963, organise ainsi la publication d'un numéro spécial de "Combat", distribué gratuitement à la Sorbonne par la FGEL au cours de la semaine du lundi 6 au samedi 11 mai 1963, comportant un article d'Antoine Griset, qui est alors encore président de la FGEL, dit qu'il souhaite au Congrès de Dijon de l'UNEF et reconnait mais y voit surtout et permis de .


title: Combat (journal)

text: L'une des plumes du journal est l'ex-résistant et écrivain Maurice Clavel, qui anime une émission radiophonique quotidienne ("Qui êtes-vous ?"). Dans une tribune libre au "Monde" du , il consacre sa rupture avec De Gaulle en annonçant à la presse sa disponibilité pour suivre le procès Ben Barka comme chroniqueur judiciaire. Hector de Galard lui demande de suivre l’affaire dans "le Nouvel Observateur", où il récupère en 1967 la chronique de télévision du "Nouvel Observateur" en septembre, écrivant de moins en moins dans "Combat", qu'il tente cependant de mobiliser en faveur des contestataires lors de Mai 68.


title: Combat (journal)

text: Lors de la deuxième semaine des événements de Mai 68 le quotidien, en grande difficultés financières, tente une expérience originale, via un de ses journalistes George Charrière, qui a rencontré les étudiants de Nanterre. Le dimanche 12 mai, il envisage de faire distribuer aux participants à la manifestation du lendemain 13 mai, par des lecteurs volontaires, un numéro spécial gratuit.


title: Combat (journal)

text: Simultanément, des étudiants demandèrent à l'imprimerie de "Combat" de tirer le journal "Action". Puis le lundi 13 mai au matin : communiqué de la direction du quotidien "Combat": .


title: Combat (journal)

text: Lors de Mai 1968, "Combat" se distingue à travers des plumes comme celle de Jacques-Arnaud Penent, Marc Valle ou Maurice Clavel et la diffusion augmente fortement. En dépit de ce dernier sursaut, au début des années 1970, le journal périclite, le manque d'argent est pressant. Philippe Tesson, qui a fondé entretemps le "Quotidien du médecin", propose de s'associer et de modifier en profondeur le quotidien. Henri Smadja refuse. Début 1974, Tesson quitte le journal entraînant l'équipe rédactionnelle et, en , crée "Le Quotidien de Paris", titre faisant allusion au sous-titre de "Combat", pour lui succéder.


title: Combat (journal)

text: Le , Smadja disparaît et "Combat" cesse définitivement de paraître un mois plus tard. Une partie de la rédaction rejoint un journal fondé au même moment, "Le Quotidien de Paris".


title: Combat (journal)

text: Le dernier dessinateur des unes de "Combat" fut Michel Vergez, qui continua ensuite sa démarche d'illustration puis de création artistique à part entière.


title: Mode punk

text: La mode punk est l'allure vestimentaire et l'apparence physique que se donnent au milieu des années 1970 certains groupes de musique anglais, en particulier les Sex Pistols.


title: Mode punk

text: Il s'agit d'un renversement de toutes les valeurs et de tous les codes vestimentaires issus du mouvement hippy : couleurs douces, effacement des différences sexuelles, références à la nature, vie à la campagne, motifs vernaculaires, non violence, idéalisme politique auxquels le style punk oppose tout ce qui est considéré comme laid par les babas cool : le style moderne des années 1960 (The Jam), les couleurs flashy, les imprimés voyants (léopard, lamé, écossais), les tissus et les matières synthétiques (nylons, vinyl, plastique), le mode de vie urbain, le pessimisme, les drogues chimiques, le mépris de soi, et, pour certaines branches auto-caricaturales du mouvement, l'inculture, le vandalisme gratuit, l'idéologie scientiste et la violence.


title: Mode punk

text: Cette attitude, issue d'une nouvelle génération en rupture avec l'échec patent de celle de Woodstock, choisit de s'appeler « punk ». Sa musique feint d'ignorer les harmonies pour privilégier une puissance rythmique très fruste et efficace, avec des motifs et des paroles engagés ou révoltants.


title: Mode punk

text: Perçue par ses détracteurs comme une recherche d'excentricité et de provocation gratuite, elle n'est plus qu'un phénomène de mode, encore source d'inspiration pour les designers et les publicitaires.


title: Mode punk

text: L'apparence vestimentaire est utilisée comme signe d'appartenance à une même communauté d'idéologie, de comportements et de goûts. Les codes qui la déterminent sont en évolution constante et se redéfinissent à mesure qu'ils sont dévoilés au grand public, popularisés par les médias et repris par la mode.


title: Mode punk

text: L'apprentissage de ces codes est de l'ordre de l'initiation où maîtrise de sa propre image et définition de l'identité personnelle vont de pair.


title: Mode punk

text: L'esthétique punk est généralement jugée comme sans concession et agressive. Elle véhicule à la fois les valeurs de liberté des années 1950, l'autodestruction propre au poète maudit, le tranchant des mods des années 1960 et le refus du système en place.


title: Mode punk

text: Puisant ses influences dans plusieurs références ou époques, elle fait largement appel au mélange de genres ainsi que l'illustre bien la première prestation des Sex Pistols où John Lydon, le chanteur, portait son célèbre tee-shirt avec un pantalon type « baggy » et des bretelles ; Steve Jones, le guitariste, ressemblait à Pete Townshend (guitariste de The Who) ; Paul Cook, le batteur, à Rod Stewart en mods et Glen Matlock, le bassiste, portait un pantalon avec des taches de peinture et un haut de femme en cuir rose.


title: Mode punk

text: En 1976, l'esthétique punk se répand depuis Londres, popularisée via les médias par l'intermédiaire des Sex Pistols, groupe emblématique du mouvement.


title: Mode punk

text: En 1974, aux États-Unis, toute une faune commence à émerger autour de la scène du club "CBGB's" dans un contexte où la fin de la guerre du Viêt Nam et le scandale du Watergate préfigurent une volonté de changement.


title: Mode punk

text: Leur musique est puissante et agressive, leur allure de détonne avec tout ce qui a pu se faire avant.


title: Mode punk

text: Richard Hell se produit avec de grandes lunettes noires style années 1950, un blouson en cuir, un tee-shirt trop court et déchiré ainsi qu'une chevelure dont les mèches sont hérissées et de longueur variable.


title: Mode punk

text: Dans le même temps, les Ramones se produisent avec un teint blafard, des blousons en cuir noir type « perfecto », des baskets, des jeans troués et déchirés.


title: Mode punk

text: Les nihilistes de Electric Eels s'affichent avec des tee-shirts déchirés et rafistolés avec des épingles de sûreté ou portant des inscriptions jugées insultantes comme des logos du "White Power" et des croix gammées.


title: Mode punk

text: Ce nouveau genre est remarqué par les médias et Richard Hell pose pour son groupe Television avec le photographe Robert Mapplethorpe. Sur la photo qui est publiée dans le magazine "Interview" d'Andy Warhol, il apparaît avec un tee-shirt déchiré et arborant une chevelure dont le look sera qualifié de « destroy ».


title: Mode punk

text: En 1975, le mouvement commence à être connu sous le nom de « punk » notamment sous l'impulsion du fanzine homonyme publié à partir de par Legs McNeil et John Holmstrom.


title: Mode punk

text: Malcolm McLaren, alors manager des New York Dolls, est à New York. Il est impressionné par l'allure de Richard Hell et ramène disques, photos et articles à Londres pour les afficher dans le magasin qu'il tient alors avec Vivienne Westwood, "Sex" avec la ferme intention d'importer ce style en l'adaptant au public anglais.


title: Mode punk

text: "Sex" est alors, déjà un endroit alternatif prisé par une clientèle underground. La boutique en est alors à son de nom et d'orientation mais conserve des éléments des tendances précédentes (revival années 1950, bikers) qui influenceront ce qui deviendra la mode punk.


title: Mode punk

text: Ce dernier changement de nom amène une clientèle de jeunes banlieusards issus du milieu prolétaire qui prennent l'habitude de flâner dans la boutique, et dont l'allure détonne avec la tendance de l'époque.


title: Mode punk

text: C'est là que, Johnny Rotten aurait vu un poster de Richard Hell, et commencé à imiter la coupe et l'allure, puis à répandre cette mode autant via les Sex Pistols, le groupe qu'il fonde sous l'impulsion de Malcolm McLaren, que via le "Bromley Contingent", une bande de fans et d'amis qui se forme autour du groupe et de la boutique.


title: Mode punk

text: Sid Vicious, le bassiste du groupe de février 1977 à 1978, est souvent présenté comme incarnant le « look punk ». Il est décrit comme attentif à son allure et imaginatif dans sa tenue ; il porte des jarretières sur son jeans ou un cadenas à l'entre-jambe.


title: Mode punk

text: Cette mode rencontre un succès très rapide dans une Angleterre en pleine crise économique, sans politique sociale et où le seul avenir des jeunes prolétaires est le chômage : notamment, elle est facile à mettre en œuvre, bon marché (vêtements récupérés en friperie ou au surplus militaire) et répond, tout en l'exprimant, à la nécessité économique du moment.


title: Mode punk

text: Elle veut incarner le refus du système de l'époque en rejetant les anciens codes issus du mouvement hippie : le jeans universel de la génération « peace and love » est déchiré, les cheveux longs sont rasés, le cuir du rocker est accessoirisé d'épingles de sûreté, de chaînes, de clous, etc.


title: Mode punk

text: Ce refus du système uniforme et conforme de l'époque s'exprime dans les collections de la boutique "Sex" :


title: Mode punk

text: Outre les vêtements fétichistes de "Sex", le groupe popularise d'autres produits de la boutique comme les pantalons plissés ou en velours côtelé, les écharpes en daim, les vestes type années 1950 à cols de velours, etc.


title: Mode punk

text: Dès 1977, le mouvement prend une ampleur telle qu'il en devient un véritable phénomène de mode. Des magasins ouvrent sur King's Road avec leur propre collection comme "Boy" qui présente des tee-shirts avec du sang d'animal séché ou imprimé avec des photos mortuaires de Gary Gilmore et des bijoux fait à partir de seringues ou de préservatifs.


title: Mode punk

text: En 1977, la créatrice anglaise Zandra Rhodes présente la première collection inspirée par le look punk - vêtements déchirés, épingles de sûreté et chaînes.


title: Mode punk

text: Cette popularité va, à terme, scinder la mode punk en deux expressions différentes qui se côtoient jusqu'à la fin des années 1970. L'interprétation de la rue qui bricole son allure avec des éléments de récupération perpétuant l'inventivité du style originel et celle des boutiques alternatives qui lancent leurs propres collections en s'inspirant de ce que génère le mouvement.


title: Mode punk

text: La popularité amène aussi l'éclosion de plusieurs tendances issues des différentes interprétations de l'esprit originel, tant musical que vestimentaire.


title: Mode punk

text: À partir de 1978, l'émergence de la cold wave fait naître des looks d'inspiration ska considérés comme « glacials » proche des mods avec costumes et chapeaux.


title: Mode punk

text: Cette tendance est à rapprocher à la fois de l'influence de films comme "Cabaret" ou "Les Damnés, mais aussi de l'orientation des collections de la boutique "Sex" qui s'inspirent des différentes modes en remontant le temps depuis les années 1950.


title: Mode punk

text: C'est aussi l'émergence du look paramilitaire, voire des tenues de survie, sous l'influence du groupe allemand Kraftwerk.


title: Mode punk

text: Vers 1979, c'est le début de la vague (les « Nouveaux Romantiques ») où l'apparence devient un élément essentiel et qui évolue vers une certaine préciosité, ce qui aboutira au mouvement gothique et la mode associée.


title: Mode punk

text: Les tendances de la mode punk en 1979 peuvent se classer en trois groupes autour d'un caractère privilégié : « l'outrage » pour la tendance punk, le « clean » pour la tendance mods et « l’aspect menaçant » pour la tendance skinhead.


title: Mode punk

text: Au début des années 1980, le look se met à suivre une tendance clochard (soit type dépression des années 1930, soit type rescapé d'une apocalypse nucléaire) qui veut se rapprocher de l'esprit originel.


title: Mode punk

text: Au début des années 1980, commencent à apparaître des ou poseurs qui s'attachent plus à l'aspect sophistiqué de l'apparence qu'à l'aspect nihiliste et revendicateur du mouvement ; cet effet de mode suscitera en réaction un mouvement de contestation, notamment via le "Do it yourself" où les vêtements sont personnalisés sans respect pour l'objet de consommation qu'ils représentent. Ce mouvement aboutira au « zéro look » des grunges dans les années 1990.


title: Mode punk

text: D'autres auteurs attribuent l'apparition du « zéro look » des grunges aux influences riders américains.


title: Mode punk

text: La politisation du mouvement notamment via la oi! et les influences skinheads entraîne des évolutions du look pour l'adapter à la guérilla urbaine. Ainsi, les chaussures coquées sont privilégiées afin de servir de moyen de défense ; le bomber est favorisé comme blouson parce qu'il est difficile de l'agripper ; le crâne rasé permet de ne pas donner une prise facile, etc.


title: Mode punk

text: Le goût de la liberté et l'attitude jusqu'au-boutiste sont déclinés par les riders ; ce qui amènera le skate punk et le look associé (cheveux en bataille, pantalon type « baggy », etc.) popularisés dans les années 1990.


title: Mode punk

text: La fascination pour les atmosphères post-apocalyptiques est déclinée dans certains courants techno ou cyberpunk.


title: Mode punk

text: Chaque sous-tendance, chaque interprétation du mouvement originel amène l'émergence d'un nouveau genre qui développe ses propres codes vestimentaires. Le terme « punkoïde » est parfois utilisé pour désigner les différents mouvements issus du mouvement punk originel.


title: Mode punk

text: La mode punk est régulièrement revisitée par des stylistes comme Jean Paul Gaultier, Martin Margiela, ou Gianni Versace avec "That Dress" célèbre robe « néo-punk », montrant ainsi l'importance du phénomène de société qu'elle représente.


title: Mode punk

text: Elle inverse le sens de propagation habituel de la mode dans la mesure où c'est la rue dont elle est issue qui a influencé les créateurs et non l'inverse.


title: Mode punk

text: Malgré la diversité des accessoires ou vêtements assimilables à l'esthétique punk, certains éléments ou certaines associations restent récurrents. Mais s'il existe des critères communs à tous les punks, leur application est soumise à l'infinie variabilité des interprétations individuelles.


title: Mode punk

text: C'est la profusion de ces critères communs sous forme de répétition qui permet l'identification au mouvement punk.


title: Mode punk

text: Cette répétition est moins marquée en milieu rural, car il y est plus difficile de se procurer certains accessoires, et la possibilité d'isolement social y est plus importante. Elle est aussi moins marquée et moins codifiée chez les filles du fait d'une sous-représentation féminine à l'image de la société.


title: Mode punk

text: Comme toute mode, la mode punk comporte une composante vivante qui la rend évolutive. Certaines tendances seraient liées à différents niveaux d'authenticité, par exemple. Et elle subit aussi des modes localisées dans le temps ou l'espace.


title: Mode punk

text: Le badge est emblématique de la culture rock. Son caractère peu onéreux et sa facilité de fabrication ou de personnalisation sont en accord avec la culture punk. Comme le t-shirt, il peut prendre une valeur symbolique d'icône s'il est orné de l'effigie, des couleurs ou du logo d'un groupe.


title: Mode punk

text: Les bretelles se portent généralement pendantes sur le pantalon par dérision pour leur rôle de maintien autant que par provocation vis-à-vis de la tenue correcte communément admise.


title: Mode punk

text: Le détournement d'objet est un élément déterminant popularisé par les collections de la boutique "Sex". Ces collections utilisent des accessoires en référence au bondage ou au BDSM comme les menottes, les cadenas, les chaînes, les boucles de métal, les lacets, les sangles qui se portent pour entraver la démarche, les laisses et les colliers pour chien.


title: Mode punk

text: Mais tout objet est susceptible d'être détourné à des fins d'accessoirisation, comme des outils dérisoires de la vie courante tels que les épingles de sûreté, les clous, etc., ou encore des objets à fonctions pratiques comme les lames de rasoirs, les fermetures à glissière, les chaînes de vélo ou triplex qui se portent en ceinture ou en collier.


title: Mode punk

text: La mode des épingles de sûreté a été importée de France après que Malcolm McLaren a rencontré Elli Medeiros, alors chanteuse des Stinky Toys, qui portait un pantalon-cigarette tellement étroit qu'elle faisait tenir les coutures avec des épingles à nourrice. ref: "Jacno, un héros Français" documentaire de Pierre Carron.


title: Mode punk

text: Le maquillage est outrancier : les paupières sont noircies au khôl, les lèvres d'un rouge intense, le teint souvent blafard.


title: Mode punk

text: Depuis le début des années 1970, le maquillage et le rimmel en particulier, peuvent aussi être une expression de virilité.


title: Mode punk

text: Les modifications corporelles, en général, appartiennent à la culture rock, mais c'est particulièrement le piercing qui est souvent associé à la culture punk. Celle-ci est notamment à l'origine de la popularisation du piercing à la narine pendant les années 1980.


title: Mode punk

text: Le piercing suggère non seulement la sauvagerie en rapprochant les sociétés occidentales des peuples dits « primitifs », mais est aussi considéré comme un accessoire déviant et pervers au même titre que les accessoires BDSM.


title: Mode punk

text: Selon certains auteurs, il est possible de rapprocher les transformations faites sur les vêtements de celles faites sur le corps, notamment dans le fait que comme pour les vêtements, les modifications corporelles sont souvent mises en œuvre par les punks eux-mêmes.


title: Mode punk

text: Le rat appartient aussi à la panoplie typique du punk, le plus souvent porté trottinant sur l'épaule. L'origine de cette tendance est à attribuer à une biographie à sensation de Unity Mitford parue en 1976, laquelle possédait un rat domestique qu'elle portait sur l'épaule ; tendance à rapprocher de l'usage des symboles politiques choquants.


title: Mode punk

text: Les symboles politiques forts sont utilisés pour leur caractère provocant plus que pour leur sens ; c'est le cas de la svastika, de l'étoile de David ou encore du keffieh (symbole du peuple palestinien) ; anecdotiquement les couleurs rasta (rouge, jaune, vert).


title: Mode punk

text: Les grosses chaussures font partie des classiques. Elles sont généralement montantes et coquées. Elles peuvent être de style « chaussure de sécurité » à la Dr. Martens ou style « botte de combat » souvent appelées « Rangers », mais également des . Elles peuvent être accessoirisées ou peintes, et se portent ouvertes ou fermées.


title: Mode punk

text: Les creepers, emblème des Teddy Boys des années 1950, ont été remises au goût du jour par Vivienne Westwood et Malcolm McLaren qui les vendaient dans leur premier magasin londonien "Let It Rock", et dont la vente a subsisté malgré les changements de nom et d'orientation de la boutique.


title: Mode punk

text: La mouvance psychobilly (mélange de punk rock et de rockabilly) les adopte comme un véritable emblème.


title: Mode punk

text: La coupe « en pétard à la Sid Vicious » (appelée "scum" en anglais) est nettement inspirée de la coiffure originelle de Richard Hell. Cette coupe évoluera via Siouxsie Sioux jusqu'à inspirer Robert Smith et devenir une coiffure emblématique du mouvement gothique au début des années 1980. Cette coupe symbolise le rejet de la mode dont la tendance en 1976 était aux boucles et aux cheveux longs, en même temps que le rejet du mouvement hippie à l'origine de cette mode. Son côté fait-maison dénonce la crise de l'époque au Royaume-Uni en exprimant .


title: Mode punk

text: Dans cette attitude de rejet du cheveu long, les cheveux peuvent même être rasés, totalement ou en préservant une crête.


title: Mode punk

text: La crête iroquoise (ou "Mohawk Hairstyle" en anglais) est considérée comme la coiffure emblématique du mouvement punk : à l'époque, tous les moyens étaient bons pour la tenir droite (colle, savon, blanc d'œuf, etc) ; cela ouvrira la voie aux nouveaux cosmétiques extra-fixants (gel ultra fixant). Cette coiffure facile à réaliser soi-même s'impose rapidement et, dès 1977, elle est proposée et interprétée dans certains salons de coiffure, dont celui de Ray Bird, sous différents noms : , . Ray Bird créé ainsi des coiffures novatrices notamment en intégrant des dessins, des sigles ou des mots, rasés dans les cheveux.


title: Mode punk

text: Sa facilité de mise en œuvre à partir de n'importe quelle coiffure est contrebalancée par la quasi-impossibilité de la masquer une fois réalisée, ce qui en fait un fort symbole visuel de l'attitude jusqu'au-boutiste des punks.


title: Mode punk

text: Quand, à la fin des années 1970, le punk anglais devient une sorte d'attraction touristique à Sloane Square, étant même présent sur les cartes postales des magasins de souvenirs, la crête prend des allures extravagantes (couleur, hauteur, forme, etc.) pour satisfaire les touristes et glaner les quelque 50 pences qu'ils donnent pour une photo.


title: Mode punk

text: Cette façon de colorer les cheveux est aussi caractéristique du rejet des tendances de l'époque qui visent au naturel ; les couleurs utilisées sont volontairement artificielles pour être choquantes : fluorescentes, orange, vert, racines apparentes, etc.


title: Mode punk

text: Le crâne rasé apparaît avec la politisation du mouvement, dans un symbole de négation totale du système, de jusqu'au-boutisme du DIY et avec un aspect pratique puisque les cheveux ne peuvent pas être saisis en cas de bagarres.


title: Mode punk

text: Il existe d'autres coupes plus anecdotiques mais généralement plus extravagantes comme le fait de raser et de mettre en forme les cheveux restant afin de simuler des cornes sur le devant ou la "Devilock" (coiffure emblématique du groupe Misfits).


title: Mode punk

text: Outre les coiffures, la mode punk présente le visage masculin comme rasé. Cette tendance est autant à attribuer à la jeunesse des protagonistes originels qu'à leur façon de prendre les codes en vigueur à revers puisqu'à l'époque la barbe est plutôt en vogue.


title: Mode punk

text: Les matières phare de la culture rock des années 1950 sont revisitées, accessoirisées, déchirées, rapiécées mais restent d'actualité, comme le cuir pour les blousons et le jeans pour les pantalons-cigarette de coupe dite « slim fits » en anglais (en forme de tube droit et fin).


title: Mode punk

text: Sous l'influence de Jamie Reid, le collage est largement utilisé, que ce soit pour les motifs imprimés - style lettres découpées dans un journal comme une lettre anonyme - ou dans les assemblages et superposition de matières.


title: Mode punk

text: La maille de toutes tailles dont la résille prend une place importante, notamment dans les vêtements féminins.


title: Mode punk

text: La dentelle et le satin sont partiellement utilisés pour jouer sur un effet de contraste entre la préciosité et la sophistication qu'induisent ce type de matières comparées à l'allure générale.


title: Mode punk

text: Des symboles forts de la monarchie et de la bourgeoisie au Royaume-Uni sont détournés pour se vêtir, comme le drapeau du Royaume-Uni ou le tartan (tissu écossais).


title: Mode punk

text: Le goût du kitsch s'affiche par des motifs léopard, Prince de Galles, pied-de-poule, pois ou rayures.


title: Mode punk

text: Dans les motifs comme dans les couleurs, il s'agit d'une mode de contraste utilisant des couleurs qualifiées de violentes ou de criardes : noir, blanc, rouge vif, bleu électrique, violet flashy.


title: Mode punk

text: Cette volonté de contraste se retrouve aussi dans les volumes des vêtements qui sont tantôt très longs, très larges, très courts - notamment les jupes chez les femmes - ou très moulants.


title: Mode punk

text: D'autre part, en réaction aux codes naturels en place issus du mouvement hippie, les matériaux synthétiques, symbole de la production marchande moderne, comme le plastique ou le bakélite, sont largement utilisés pour les accessoires.


title: Mode punk

text: Par l'héritage "Do it yourself", les vêtements s'achètent en friperie ou au surplus militaires, et se personnalisent par des dessins, logos, symboles, slogans ou s'accessoirisent, se déchirent, etc.


title: Mode punk

text: Pour Rowland-Warne, il est possible d'interpréter cette tendance à déchirer les vêtements pour montrer le dessous comme une "réminiscence" de la mode des crevées. Cette façon d'exhiber les dessous se systématise dans le port de lingerie au-dessus des autres vêtements et se complète par le port des vêtements sur leur envers.


title: Mode punk

text: Pour d'autres auteurs, le fait de déchirer les vêtements fait référence à la violence voire à la sexualité.


title: Mode punk

text: Dans les blousons se retrouvent le perfecto, symbole du rock, mais revisité à la mode punk pour dépasser l'image obsolète du « rocker empaté » et le bomber, en raison de la politisation du mouvement et de l'aspect pratique car il est difficile à saisir.


title: Mode punk

text: Du fait du détournement du tartan (tissu écossais), le kilt est aussi un vêtement emblématique, souvent porté sur un jeans.


title: Mode punk

text: Par le côté provocant, les femmes portent des minijupes avec de la résille ou des collants sans pied.


title: Mode punk

text: Il s'agit de bouleverser le système vestimentaire. Pour cela, l'allure se construit avec un assemblage d'éléments disparates, généralement avec le souci de contrarier les représentations habituelles des vêtements dans la majorité de la population. Des chaussettes trouées sont portées sur des bas résille, superposition de collants troués, lingerie apparente, long pull utilisé en minirobe, vêtements portés à l'envers, bretelles portées en bas, chemise hors du pantalon, cravate trop large, etc.


title: Mode punk

text: Outre son usage comme support promotionnel par les groupes, c'est un élément récurrent dans l'histoire du punk et de sa mode.


title: Mode punk

text: Lors des premiers concerts de Television, Richard Hell confectionne un tee-shirt avec une cible et écrit , mais il n'ose pas le porter, et c'est Richard Lloyd qui le met.


title: Mode punk

text: La légende veut que Johnny Rotten se soit fait remarquer par Malcolm McLaren et Steve Jones notamment à cause de son tee-shirt Pink Floyd personnalisé dont il avait arraché les yeux et il avait ajouté au-dessus du logo du groupe ; tee-shirt qu'il portait lors du tout premier concert des Sex Pistols en première partie de Bazooka Joe.


title: Mode punk

text: Dans un documentaire de 1976, "Dressing for pleasure", consacré au fétichisme du latex, Vivienne Westwood présente un tee-shirt où est inscrit .


title: Mode punk

text: Lors de la séparation des Sex Pistols, Johnny Rotten portait le tee-shirt de la tournée sur lequel était écrit et où il avait ajouté .


title: Mode punk

text: À la mort de Nancy Spungen, Vivienne Westwood fait un tee-shirt imprimé d'une tache de sang et de la photo de Sid Vicious où s'inscrit .


title: Mode punk

text: Toujours en 1978, Joe Strummer de The Clash se produit avec un tee-shirt imprimé avec le logo de la Fraction armée rouge entouré des mots « Brigate Rosse ».


title: Mode punk

text: Les différentes composantes de la mode punk ont largement été interprétées par de nombreux auteurs, voire par leurs investigateurs. Dans sa mise en œuvre originelle, c'est une mode porteuse de messages comme les slogans affichés sur les vêtements, et dont chaque élément est chargé au moins d'une valeur symbolique reprise ou détournée par le porteur.


title: Mode punk

text: La mode punk est constituée de codes vestimentaires qui définissent une identité d'appartenance sans équivoque au groupe plus qu'une véritable mode.


title: Mode punk

text: D'un point de vue socio-anthropologique, l'usage de ces codes vestimentaires appartient à la ritualisation, que ce soit dans leur mise en œuvre ou dans leur sens symbolique.


title: Mode punk

text: D'un point de vue psychologique, l'adoption de la mode punk structure le comportement sur des points d'ancrage comme les codes vestimentaires, dont la principale référence sont les goûts musicaux. En effet, elle a d'abord existé et a été popularisée par des groupes de musique.


title: Mode punk

text: La valeur symbolique du vêtement est autant destinée à autrui qu'aux autres membres du groupe. L'allure peut témoigner du degré de révolte contre la société, du degré de violence face aux autres ethnies urbaines, du type de drogue qui a la préférence, etc.


title: Mode punk

text: Cet investissement symbolique du vêtement induit une association, de fait, entre les éléments caractéristiques du mouvement et l'appartenance à ce mouvement ce qui s'accompagne implicitement de connotations sur les goûts musicaux, l'idéologie, etc.


title: Mode punk

text: L'élément essentiel reste le rejet du système en place, en exploitant deux registres - dérision et provocation - qui font appel tous les deux au détournement des éléments de ce système.


title: Mode punk

text: Ce détournement aboutit à une apparence hors-norme qui place le porteur dans une position d'auto-marginalisation assumée. Cette marginalité est temporaire et anticipe sur un statut futur valorisé, du moins dans le groupe.


title: Mode punk

text: La dérision détourne, déforme, voire tourne en ridicule les codes vestimentaires admis de l'époque. Des résilles sont fabriquées avec des filets à oranges, des accessoires inutiles ou dysfonctionnels apparaissent (lunettes sans verre en fil de fer, lacets de chaussures mal noués pour entraver la marche, etc), plaquettes de médicaments vides accrochées aux vêtements, simulacre de tampon hygiénique pendant à la ceinture, t-shirt coupé dans un sac poubelle, etc.


title: Mode punk

text: Le jeans comme le tee-shirt perdent leur sens universel en étant déchirés, que ce soit via l'acte de renier un symbole universel en le déchirant, ou le fait de porter un symbole universel dans sa version destroy.


title: Mode punk

text: Symbolique qui se retrouve aussi dans le blouson de cuir type perfecto, symbole universel du rock dont l'acte de profanation lié à la personnalisation (accessoirisation, peinture, etc.) est aussi chargé de sens que le fait de le porter.


title: Mode punk

text: La fonction unisexe du jeans ou du tee-shirt est, elle aussi, tournée en dérision par l'ajout d'éléments faisant clairement référence à la sexualité.


title: Mode punk

text: De même, le fait d'utiliser des symboles forts de la monarchie et de la bourgeoisie pour se vêtir les ramène à leur état de pièce d'étoffe.


title: Mode punk

text: Elle touche ce qui est alors considéré comme des déviances, dont la sexualité, l'androgynie, le BDSM, le fétichisme, le sadomasochisme, la prostitution, la toxicomanie, les modifications corporelles dont le piercing.


title: Mode punk

text: Provocation aussi dans les vêtements type bondage, où les membres sont entravés par des sangles autant que dans les colliers de chien portés au cou, qui outre l'aspect déviant du premier niveau de lecture, symbolisent aussi le rejet d'un système vécu comme aliénant.


title: Mode punk

text: La plupart des ethnies urbaines transmettent une idée de violence, véhiculée par la notion de nombre due au regroupement en bande.


title: Mode punk

text: De par son côté provocant, la mode punk transmet une image revendicative souvent assimilée à une idée de violence. Cette violence à l'égard de la société se charge d'une dimension symbolique dans la mode punk. En effet, elle s'exprime notamment dans l'habillement où le « jeu de corps paré » permet de s'opposer, voire de se substituer à un système jugé aliénant.


title: Mode punk

text: Cette idée de violence se transmet aussi par l'usage d'accessoires ou de symboles associés aux attributs guerriers dans l'inconscient collectif.


title: Mode punk

text: C'est le cas de la crête iroquoise qui est assimilée aux guerriers amérindiens, mais qui peut aussi se rapprocher des décorations qui ornaient les casques des guerriers comme ceux des Gaulois ou les cimiers des heaumes. D'un point de vue psychanalytique, cette coiffure constitue, de par sa hauteur, un rite d'élévation qui peut se traduire comme une tentative d'identification au dominant.


title: Mode punk

text: La violence faite à soi-même est une forme de violence extrême. Elle appartient au mythe du poète maudit ainsi qu'à la symbolique associée au toxicomane.


title: Mode punk

text: Dans certaines religions dont la religion chrétienne, les modifications corporelles sont assimilées à l'automutilation.


title: Mode punk

text: La symbolique de l'automutilation induit aussi une idée de sauvagerie primitive, qui se retrouve aussi dans la coiffure.


title: Mode punk

text: L'autodestruction renvoie aussi aux thèses psychiatriques de la fin du interprétant la toxicomanie ; or la toxicomanie est fortement liée au mouvement punk.


title: Mode punk

text: Cette dimension presque poétique du désespoir dans le punk atteint son apogée lors de la tragique fin du couple Sid Vicious-Nancy Spungen qui est parfois rapprochée par certains fans du mythe de l'amour impossible.


title: Mode punk

text: Véhiculées par le mythe associé à James Dean, les références aux années 1950 rejoignent une idée de liberté jusqu'au-boutiste qui se retrouve aussi dans l'histoire du couple Sid Vicious-Nancy Spungen.


title: Mode punk

text: Cette absence de limite est symbolisée par la crête iroquoise dont la mise en œuvre a un caractère définitif.


title: Mode punk

text: Elle appartient à l'histoire des Sex Pistols qui enchaînèrent scandale sur scandale, dus à leur comportement sans limite.


title: Mode punk

text: Au début du mouvement, le fait qu'ils décolorent leurs cheveux, les coupent courts et portent des pantalons étroits, a parfois fait passer les punks pour des homosexuels, notamment aux États-Unis. D'autant que les Ramones chantaient "53rd and 3rd" où Dee Dee Ramone se réfère à un lieu connu de la prostitution masculine à New York.


title: Mode punk

text: Les boneheads sont issus du mouvement skinhead qui est proche du milieu punk. Leur code vestimentaire comporte des points communs qui amènent parfois à des confusions.


title: Mode punk

text: L'usage de la croix gammée par provocation (une constante chez les punks) ajoute d'autant à la confusion.


title: Mode punk

text: Entre le temps de préparation d'une coiffure ou le soin apporté à l'apparence, le punk est parfois présenté comme une sorte de dandy moderne ou .


title: Mode punk

text: Pourtant, à l'inverse de l'idée de préciosité associée au dandy, les vêtements s'achètent au moins cher (puces, friperie, surplus militaire, vente au poids, etc.) avec peu de considération pour ce qu'ils sont - sauf pour des éléments kitsch (pantalon vert pomme, chemise à impression cow-boy) - puisqu'ils sont voués à être personnalisés par des dessins, des accessoires voire des photos. Cette contradiction où le parti-pris anti-esthétique devient d'ordre esthétique, était déjà présente dans le mouvement dada.


title: Mode punk

text: La perception véhiculée par la culture populaire, notamment via le cinéma, vise à stigmatiser les côtés les plus jusqu'au-boutistes, antisociaux et violents du punk en donnant souvent une allure punk aux personnages incarnant le méchant.


title: Mode punk

text: <br>Ainsi, en France, les triplex sont considérés comme des armes par destination et sont donc interdites.


title: Mode punk

text: <br>De même, la mode des grosses bagues en métal se serait développée à la suite de l'interdiction des poings américains.


title: Mode punk

text: <br>Certains visuels de tee-shirts de la boutique "Sex" ont été interdits car jugés trop choquants : ce fut le cas des tee-shirts comportant la cagoule du violeur de Cambridge ou ceux avec un visuel où deux cow-boys sans pantalon se font face avec leur sexe qui se frôlent.


title: Mode punk

text: Certains groupes de punk ne se sentent pas concernés par cette "mode punk", et la dénoncent. Le mouvement punk contestant l'idée de norme, une mode punk leur apparaît comme une oxymore.


title: Mode punk

text: Ainsi, Dead Kennedys, dans la chanson Nazi punks fuck off, déclare que l'on n'est pas "punk" parce que l'on fait des piques dans ses cheveux. Les Descendents, aussi, dénoncent la complaisance dans la conformité "punk", à travers la chanson "I'm not a punk".


title: Mode punk

text: <br>En France, la dénonciation des clichés du punk rock est un thème récurrent des chansons de Zabriskie Point. La chanson "contre-culture" notamment dénonce la mode punk comme une "norme inversée", un "signe distinctif rebelle sur les cartes d'identités". Pour Didier Wampas, le punk c'est "on fait ce qu'on veut" ; il se plaint donc de la codification du punk qui a émergé du mouvement punk au début des années 1980.


title: Mode punk

text: Les Betteraves dénoncent également, dans la chanson "Euh... Punk ?", la superficialité d'une esthétique "punk", vidée de sens.


title: Boris Karloff

text: William Henry Pratt, dit Boris Karloff, est un acteur britannique né à Dulwich près de Londres le et mort le à Midhurst (Sussex).


title: Boris Karloff

text: Il est principalement connu pour avoir été la plus célèbre incarnation du monstre de Frankenstein dans le cinéma fantastique américain.


title: Boris Karloff

text: Boris Karloff, de son vrai nom William Henry Pratt, est le dernier-né de ses parents, après sept garçons et une fille. Son père travaillait à l'administration consulaire de l'Inde anglaise. Ses parents moururent lorsqu'il était enfant et il fut élevé par ses frères et sa sœur.


title: Boris Karloff

text: Emigré au canada, comme ouvrier agricole, Boris Karloff met du temps à percer à l'écran. À partir de 1916, il commence à faire de la figuration et entame finalement sa carrière à partir de 1919. En 1931, il finit par se faire remarquer en jouant dans "The Criminal Code" d'Howard Hawks. C'est cette même année que James Whale et le maquilleur Jack Pierce inventent le masque de Frankenstein qui collera à Karloff toute sa vie.


title: Boris Karloff

text: Boris Karloff devint ainsi le célèbre acteur de films d'épouvante et fantastiques américains. Il joua dans de nombreux films, et c'est donc le rôle de la créature de "Frankenstein" qui le rend célèbre en 1931, dans le film du même nom réalisé par James Whale et dans lequel il n'est pourtant mentionné au générique que par un point d'interrogation. Qu'importe : le public adore.


title: Boris Karloff

text: Acteur définitivement marqué par ce personnage hors normes auquel un visage anguleux et sévère convenait parfaitement, presque toute sa carrière sera consacrée aux personnages inquiétants, parfois dotés de pouvoirs surnaturels ou maléfiques. Dans cette perspective, il interprétera un nombre impressionnant de docteurs et professeurs aux pratiques bien peu conventionnelles.


title: Boris Karloff

text: Il incarna le monstre de Frankenstein dans deux suites, "La Fiancée de Frankenstein" (1935) et "Le Fils de Frankenstein" (1939) et retourna à plusieurs reprises au thème de Frankenstein, d'abord dans "La Maison de Frankenstein" (1944) où il interpréta un rôle de savant fou tout en donnant la réplique à Glenn Strange qui avait repris le rôle de la créature et, plus tard, dans la série B "Frankenstein contre l'Homme Invisible" (1958) où il joue cette fois le personnage du docteur Frankenstein.


title: Boris Karloff

text: Il se fit aussi remarquer par ses talents d'acteur dramatique, notamment au théâtre dans la pièce "Arsenic et vieilles dentelles" de Joseph Kesselring. Il retrouve dans les années 1950 un certain succès avec le rôle du colonel March, sur le grand écran puis à la télévision. Un de ses derniers rôles, en 1966, fut celui d'une grand-mère excentrique "(Mother Muffin)" dans la série "Annie, agent très spécial" aux côtés de Robert Vaughn (Napoléon Solo) et Stefanie Powers. Cette même année, il joua également le rôle du Maharadjah de Karapur (Mr Singh) dans l'épisode 2 de la deuxième saison des "Mystères de l'Ouest" ("").


title: Boris Karloff

text: Il tourna dans environ 166 films qui, à l'en croire, ne lui ont apporté que peu de satisfactions en tant que comédien.


title: Boris Karloff

text: Son étoile se trouve au Walk of Fame au numéro 1735 sur Vine street et pour la télévision au 6664 Hollywood Boulevard.


title: Boris Karloff

text: Boris Karloff s'est marié cinq fois : en 1912 avec Olive de Wilton (actrice), en 1920 avec Montana Laurena Williams (musicienne), en 1924 avec Helene Vivian Soulee (danseuse), en 1930 avec Dorothy Stein (libraire) et en 1946 avec Evelyn Hope Helmore (éditrice de scénarios).


title: Alpes dinariques

text: Les Alpes dinariques ou Dinarides sont un massif montagneux des Balkans occidentaux qui doivent leur nom au mont Dinara. Elles s'élèvent entre la plaine de Pannonie au nord-est et la mer Adriatique au sud-ouest, en plusieurs chaînes montagneuses orientées principalement selon un axe nord-ouest/sud-est, de la Slovénie au nord de l'Albanie où culmine leur plus haut sommet, à d'altitude : le Maja e Jezercës. Elles couvrent au total six pays reconnus internationalement, auxquels peut s'ajouter le Kosovo. La plus grande ville est Sarajevo, capitale de la Bosnie-Herzégovine. Trois climats distincts influencent le massif : méditerranéen à l'ouest, montagnard au centre, où le relief est le plus élevé, et continental à l'est.


title: Alpes dinariques

text: Le massif est principalement composé de calcaire, notamment dans sa moitié occidentale, émergé peu de temps après le soulèvement alpin. Cette roche constitue le facteur déterminant sous un grand nombre d'aspects. L'eau, qui est une ressource abondante et relativement peu exploitée, a créé un relief karstique, issu de phénomènes érosifs, offrant des cavités parmi les plus profondes au monde et qui font le bonheur des spéléologues. La région du Carso, haut-plateau situé au nord, a même offert son nom à ce phénomène. La faune et la flore, souvent fragilisées, sont adaptées aux différents habitats naturels et abritent de nombreuses espèces endémiques, protégées entre autres par dix-sept parcs nationaux.


title: Alpes dinariques

text: Les glaciations, peu importantes, n'ont quasiment pas eu d'effet sur le relief. La rareté des cols pour communiquer d'une vallée à une autre rend difficile la circulation à travers le massif, pourtant habité depuis près de originellement par des tribus nomades pastorales. Cet isolement a pu le préserver d'une multitude d'invasions tout au long de l'histoire mais a également engendré une mosaïque de peuplements, avec chacun leur langue, leur religion, leur tradition.


title: Alpes dinariques

text: L'économie tente de profiter des quelques richesses naturelles du massif (bois, minerai, énergie hydroélectrique, géothermie, tourisme), mais reste globalement en retard sur la moyenne européenne. Même si l'agriculture est le principal domaine d'activité, la population, affectée par des guerres successives, reste dépendante de l'aide alimentaire extérieure.


title: Alpes dinariques

text: Les Alpes dinariques, également appelées Dinarides, doivent leur nom à la Dinara, une montagne située sur la frontière entre la Croatie et la Bosnie-Herzégovine. Son nom actuel dériverait d’une ancienne tribu illyrienne, les Dindari, établie sur son versant oriental. Le massif est appelé dans les langues locales ' en slovène, ' ou ' ou encore ' en croate, en bosnien, en serbe latin et en monténégrin, ' ou ' en serbe cyrillique, et ' ou ' en albanais.


title: Alpes dinariques

text: Les Alpes dinariques s'élèvent dans les Balkans, au sud de la plaine de Pannonie, et plongent en un chapelet d'îles dans la mer Adriatique. Elles sont situées à l'extrémité orientale de l'arc alpin et couvrent entre et selon les approches, sur une longueur de , des limites des Alpes juliennes, au nord de la Slovénie, jusqu'aux pieds des monts Šar en Albanie et aux monts Kopaonik en Serbie. Alors qu'elles s'étendent sur environ dans leur partie la plus large, au sud, elles atteignent moins de au nord. Sept pays se partagent la chaîne de montagnes du nord au sud : la Slovénie, la Croatie, la Bosnie-Herzégovine, la Serbie, le Monténégro, le Kosovo (non internationalement reconnu) et l'Albanie.


title: Alpes dinariques

text: Le contour des Alpes dinariques coupe en deux la péninsule d'Istrie du sud au nord en passant par Trieste jusqu'aux plaines du Frioul, remonte le cours de l'Isonzo en direction de Tolmin, en Slovénie, puis celui de son affluent l'Idrijca en prenant la direction de l'est et en serpentant entre les collines d'Idrija et de Cerkno. Il continue ensuite vers Logatec, Vrhnika et les faubourgs de la capitale Ljubljana. Il oblique le long de la Krka jusqu'au bassin de son confluent, la Save, qu'il longe sur en direction du sud-est, en entrant sur le territoire croate aux portes de Zagreb, puis bosnien en laissant les vieux monts Kozara et Motajica au nord, et enfin serbe au sud des monts Cer. Il laisse alors le bassin de la Save en prenant la direction du sud le long du cours de la Kolubara, au niveau de la petite ville de Ljig et en passant à l'ouest des monts Rudnik. Il atteint la rivière Zapadna Morava puis emprunte le cours de son affluent, l'Ibar, au travers d'un profond canyon bordé à l'est par les monts Kopaonik, jusqu'à Mitrovica au Kosovo. À partir de Prizren, au nord des monts Šar, il suit en direction de l'ouest le Drin qui entre en Albanie et se jette peu après Shkodër dans la mer Adriatique, en marquant la frontière avec la Dalmatie croate. Toutes les îles le long de la côte, à l'exception des minuscules îlots volcaniques de Jabuka et Brusnik, à l'ouest de Vis, appartiennent à l'ensemble des Alpes dinariques.


title: Alpes dinariques

text: Les Alpes dinariques sont formées de chaînes montagneuses orientées globalement selon un axe nord-ouest/sud-est qui se complexifie légèrement dans la partie méridionale du massif. Certaines de ces chaînes montagneuses (Velebit, Biokovo, Prenj, Durmitor, Tara, Zlatibor, Prokletije, Orjen) sont clairement découpées, séparées par des vallées karstiques ou fluviales. Il existe en revanche peu de cols, ce qui rend la traversée du massif difficile. Les Alpes dinariques sont dominées par un relief calcaire caractérisé par l'existence du profond karst dinarique ("holokarst") sur la moitié de la superficie du massif et la présence de quelque 130 poljés. Mais les chaînes montagneuses présentent néanmoins une grande variété de formations topographiques en raison de l'activité tectonique et des processus d'érosion dictés par l'eau, le vent, le gel ou les anciens glaciers. La majorité des sommets ont une altitude modeste comprise entre et , sauf dans la partie centrale du massif où ils atteignent au Maja e Jezercës, dans le nord de l'Albanie.


title: Alpes dinariques

text: Les Alpes dinariques, sur le modèle des Alpes, ont été découpées en groupes, sous-groupes, massifs et chaînons. Cependant, là où le relief des Alpes, avec ses rivières, ses vallées glaciaires et ses cols, permet l'identification rapide d'ensembles distincts, celui des Alpes dinariques, combiné à l'absence de littérature, à des traditions et appellations hétérogènes suivant les régions et à des frontières historiques relativement mouvantes, est plus difficile à répartir en ensembles distincts. Finalement, la géomorphologie reste le facteur le plus déterminant, suivie des perceptions populaires. Ainsi, les Alpes dinariques ont été découpées en trois « ceintures » parallèles partageant une unité géomorphologique, elles-mêmes identifiées par différentes régions géographiques montagneuses. Ensuite, chaque région est divisée en groupes morphologiques ou tectoniques formant la plupart du temps des massifs traditionnels, ou parfois constitués de quelques sous-groupes ou chaînons montagneux, regroupant plusieurs sommets.


title: Alpes dinariques

text: Elle longe la côte adriatique depuis la frontière entre l'Italie et la Slovénie au nord-ouest jusqu'à l'Albanie au sud-est, et offre de côtes. Elle est divisée en quatre régions géographiques.


title: Alpes dinariques

text: Les montagnes de l'Adriatique Nord sont typiquement composées de calcaire. Cette roche forme les hauteurs et les îles de la région. Elles sont séparées des autres régions de la ceinture maritime par une plaine située au niveau de la ville croate de Zadar. Les montagnes d'Istrie et du Kras culminent à d'altitude au mont Vojak, dans le massif d'Učka. Elles sont principalement constituées d'un immense plateau karstique qui, entre le golfe de Trieste, la vallée de Vipava et les collines de la région de Goriška, s'élève à d'altitude au mont Vremscica, ainsi que de deux massifs, celui d'Učka et celui de Čičarija ou Cicceria qui s'élève à d'altitude au Veliki Planik, tous deux face à la baie de Kvarner. Les îles de l'Adriatique Nord culminent à d'altitude au mont Gorice sur l'île de Cres. Les autres îles principales sont Krk ( au mont Obzova), Rab ( au mont Kamenjak), Lošinj ( au mont Osorscica) et Pag ( au Sveti Vid). Ce groupe constitue en fait la partie submergée du prolongement des montagnes d'Istrie et du Kras, au sud de la ville de Rijeka.