title: Coopérative européenne Longo Maï

text: La communauté s’administre en coopérative autogérée. Tous les biens financiers sont mis en commun. Les ressources propres de la communauté sont l’élevage, la production céréalière et maraîchère, dont elle consomme une bonne partie ; elle pratique elle-même ses coupes de bois. La filature de laine est alimentée par l’hydroélectricité ; la chaleur est fournie par l’énergie solaire et le bois. Chacun travaille ; les changements de tâches sont possibles. Le dimanche soir, une réunion a lieu pour organiser un peu la semaine (équipes, réunions, projets, présentation des nouveaux-venus). Cependant, le travail s’organise entre des groupes constitués par affinités et par compétences. Elle regroupe 200 adultes et une cinquantaine d’enfants, répartis entre toutes les coopératives, ces membres étant d’une quinzaine de nationalités différentes.


title: Coopérative européenne Longo Maï

text: À Limans, elle possède 280 à 300 ha, dont 80 labourables. Elle utilise l’eau d'un forage et des quelques sources. Les matériaux de construction utilisés sont notamment la pierre locale, la brique crue, la paille, le bois. La coopérative vend des produits agricoles bruts, mais aussi transformés : agneaux, agnelles, vêtements en laine, conserves de fruits et de légumes, vin et cosmétiques, plus rémunérateurs. Elle gère un village de vacances, le hameau des Magnans ouvert au public à Pierrerue, un camping destiné à ses activités.


title: Coopérative européenne Longo Maï

text: La coopérative est soutenue par une association basée à Bâle, qui collecte des fonds. Le budget annuel de l’ensemble des collectivités est estimé, à la fin des années 1990, à plusieurs dizaines de millions de francs suisses, Le Monde indiquant un montant de recettes de 5 millions en 1996. La coopérative de Limans dépend à environ 50 % de ces aides et subventions, la moitié de ses besoins étant couverts par sa propre production durant les années 2000. Après des dépenses excessives les premiers temps, couvertes par des emprunts (32 millions de francs suisses de dettes en 1979), l’association a assaini les comptes, augmenté les collectes de dons et remboursé ses dettes dans les années 1980-1990 (dette de 9 millions en 1995).


title: Coopérative européenne Longo Maï

text: Grâce à l'emprunt, la coopérative a constitué un patrimoine immobilier important dans les années 1980 : outre des domaines agricoles assez vastes, elle possède des gîtes ruraux et un appartement à Paris qui sert de point de chute. Ces achats et les premiers contacts peu diplomatiques avec les élus locaux ont creusé un fossé avec certains habitants des environs, ce qui a modifié les pratiques dans les implantations suivantes, mieux préparées.


title: Coopérative européenne Longo Maï

text: De même, le militantisme tel les appels à la désobéissance civile, l’accueil de réfugiés, y compris d’Europe de l'Est et de déserteurs, notamment de l'ex-Yougoslavie, provoque l’hostilité des gouvernements qui luttent parfois activement contre la coopérative : plusieurs procès pour outrage à l’État autrichien, qui échouent ; traquenard mis en place par la police allemande ; arrêté d’expulsion du territoire français, annulé par le Conseil d'État en 1979. Cet arrêté provoque un débat dans les médias, qui amène des visites et l'installation de nouveaux membres français, puis une campagne de presse hostile en 1979-1980.


title: Coopérative européenne Longo Maï

text: En 1982, Françoise d'Eaubonne dans son livre "Dossier S comme Sectes" accuse Longo Maï d'être une secte, s'ensuit une procédure judiciaire de quatorze ans.


title: Coopérative européenne Longo Maï

text: Selon le Centre Roger-Ikor, un des fondateurs, Roland Perrot, aurait eu des pratiques autoritaires ; les membres auraient été exploités : le travail serait dur et non rémunéré directement, la coopérative serait surveillée et défendue contre des intrusions ; la nourriture distribuée serait insuffisante. Prévensecte accusa même la coopérative de pratiquer la mise en propriété commune des enfants par refus de l’autorité parentale, la coopérative aurait eu une école privée interne. Cependant, les règles communes très strictes auraient été assouplies en 1982.


title: Coopérative européenne Longo Maï

text: Face à ces accusations, la communauté bénéficie du soutien de l’écrivain régional Pierre Magnan d’abord sceptique, Huguette Bouchardeau du PSU, Michel Cardoze, Georges Duby, René Dumont, Jean-Pierre Faye, Bernard Langlois, Jean-Pierre Pelgrin, Jean Ziegler, Arthur Villard, Friedrich Dürrenmatt, Gérard Gilly et Jackie Marchand, enseignants qui participent à l'occupation de l'école de Limans pour sa réouverture.


title: Coopérative européenne Longo Maï

text: Cela n'empêche pas le rapport parlementaire sur les sectes de 1996, de citer Longo Maï. Selon l'ethnologue Maurice Duval :


title: Coopérative européenne Longo Maï

text: Ces accusations ont donné lieu à des procès, gagnés par la communauté Longo Maï en 1995 et en 1996, contre le Centre Roger Ikor qui l'avait accusée d'être une « secte ».


title: Coopérative européenne Longo Maï

text: Ces critiques ont pu servir de justification à des descentes de police ; mais aucune n’a réussi à trouver d’élément matériel étayant ces accusations. La plus importante opération de police est celle du , où deux cents CRS et gendarmes mobiles, avec renforts de la Direction de la Surveillance du territoire et survols en hélicoptères, à la demande du gouvernement fédéral Allemand qui accuse la communauté « d'abriter de dangereux terroristes kurdes ». Bilan : le matériel radio est cassé, une seule personne arrêtée est relâchée dans la journée. Ce jour-là, les renseignements généraux locaux refusent de participer à la descente.


title: Coopérative européenne Longo Maï

text: La communauté est depuis mieux acceptée par les populations locales. Elle a aussi évolué dans ses pratiques, l’amour libre et la famille élargie, de rigueur dans les années 1970, ne sont ni plus ni moins pratiqués actuellement que dans la société environnante. L'aspect de mise en commun des enfants doit être relativisé, car la coopérative a très activement milité pour la réouverture de l’école élémentaire de Limans, les adolescents fréquentent le collège de Forcalquier ou le lycée de Digne-les-Bains.


title: Paintball

text: Le paintball est un loisir ou un sport apparu dans les années 1970 dans lequel les joueurs éliminent leurs adversaires en les touchant avec des billes de peinture lancées par des « lanceurs de paintball » (ou « marqueurs ») généralement actionnés par air comprimé ou par Menstruel.


title: Paintball

text: Le but du jeu varie selon le scénario et la catégorie de jeux. Il y a trois grandes catégories ; le "milsim" (simulation tactique militaire), le "recball" (récréatif) et le "speedball" (compétitif). Le joueur est éliminé lorsqu'il est touché par une bille de paintball et que celle-ci éclate, libérant généralement de la peinture, ou bien de l’huile végétale colorée. Si le joueur ne peut pas déterminer par lui-même si la bille qui l’a touché a éclaté, il peut demander à un arbitre ou à son coéquipier de lui faire un « paintcheck » c’est-à-dire de lui demander la confirmation que la bille a éclaté ou non.


title: Paintball

text: La légalité et la réglementation du paintball varie selon les pays. Ce sport peut être dangereux s'il est mal encadré ou si les conditions de sécurité ne sont pas respectées (zone de jeu clairement délimitée par des filets, port d'un masque spécifique, lanceur en bon état et plafonné à une certaine vitesse, bouchon de canon mis en permanence hors des terrains, etc.).


title: Paintball

text: Le paintball est différent de l'airsoft, qui se pratique avec des répliques d'armes et des billes dures de plus petit calibre ().


title: Paintball

text: Aujourd'hui le paintball est une activité de plus en plus plébiscitée par les entreprises dans le cadre de "team building" car il comporte une forte dimension stratégique tout en permettant aux joueurs de s'amuser.


title: Paintball

text: Il existe différentes formes de tarifications, toutefois la plus courante est celle au nombre de billes. Le joueur loue le matériel nécessaire et achète un nombre de billes qu'il pourra utiliser. Lorsque toutes ses billes sont utilisées, sa partie est finie.


title: Paintball

text: Les premiers lanceurs furent utilisés par les éleveurs australiens pour marquer le bétail dans les années 1970. En effet, la taille des ranchs et la méthode d'élevage des troupeaux qui paissent dans la nature obligent alors les éleveurs à travailler comme des cowboys des temps modernes. En moto, en quad et en hélicoptère, ils rassemblent les troupeaux et, comme le cas se présente souvent, les animaux peuvent se regrouper avec ceux d'autres ranchs. Il fallait donc trouver, avant d'embarquer les animaux, un moyen simple pour marquer la propriété, qui soit visible sur le moment grâce aux marquages au fer rouge. En réalité, le paintball est né de l'isolement de ces ranchs, qui peuvent couvrir des centaines de km² et qui ne sont accessibles que par 4×4 ou par avion. La population est principalement masculine et les lanceurs hypodermiques furent alors utilisés pour s'amuser entre cowboys… Les gérants des exploitations purent alors remarquer une baisse des bagarres entre leurs hommes. À la fin des années 1970, des tournois opposaient alors des ranchs voisins afin de faire décompresser les hommes puis la Nouvelle-Zélande fut « touchée », avant d'arriver aux États-Unis, où les lanceurs pour marquer le bétail furent exportés en 1979.


title: Paintball

text: Sous forme de jeu à proprement parler comme on le connaît aujourd'hui, il s'est tout d'abord développé aux États-Unis. Le premier tournoi a été organisé le . Il est alors connu sous le nom de "National Survival Game" aux États-Unis, et "Skirmish Games" en Australie, mais y est dès 1984 désigné sous le nom de "paintball" par les fabricants dans les boutiques de jeux et sport, et parfois même dans les supermarchés.


title: Paintball

text: Cette activité est arrivée en Grande-Bretagne à la fin des années 1980, puis en France et dans le reste de l'Europe au début des années 1990, sous l'influence entre autres de séminaires de motivation d'entreprise ou de jeu de rôle grandeur nature.


title: Paintball

text: Le jeu se révèle extraordinairement tactique et est un excellent sport d'équipe très riche en interactions et en sensations. Il présente par ailleurs l'avantage d'être très complet en demandant un large panel de compétences.


title: Paintball

text: Les clubs français se sont organisés en « fédération » en 1996 pour promouvoir une vision plus sportive du paintball, sous le nom de Fédération de Paintball Sportif. En 2006, elle comprenait et regroupait 212 clubs affiliés dans 22 ligues. Des tournois régionaux, nationaux et internationaux sont organisés.


title: Paintball

text: Aujourd'hui, le paintball est officiellement représenté dans près de quarante pays sur tous les continents. Des championnats internationaux ont lieu tous les ans pour des matchs par équipe de 5 et 7 joueurs. Ils regroupent entre 50 et 200 équipes à chaque fois, deux manches ont lieu en France : la World Cup à Toulouse et le Disney French Open au Parc Disneyland dans le cadre du circuit privé Millennium.


title: Paintball

text: Au Québec, le sport tel qu’on le connaît aujourd’hui a commencé à se développer au début des années 1990. Certains centres en Estrie et dans les Laurentides ont commencé à ouvrir, offrant au nombre grandissant de joueurs l’opportunité de jouer sur des terrains aménagés à cet effet. Au début, c’était surtout des terrains naturels avec des barricades de bois, des piles de pneus ou de barils, bref des installations assez simples. En 1995, Bigfoot Paintball a ouvert ses portes à St-Alphonse-Rodriguez dans Lanaudière. Après quelques années seulement, ce centre devint le plus important au Québec, au Canada et dans le monde entier.


title: Paintball

text: Au Québec, le mot Paintball a été soumis à l’office de la langue française par François Gagnon du Bigfoot Paintball et Denyse Létourneau de l’office. Ce n’est qu’en 1996 qu’il fut adopté par l’office avec la définition suivante :


title: Paintball

text: Le Lanceur (ou marqueur) est un élément mécanique ou électronique servant à propulser les billes grâce au gaz — le CO ou à l'air comprimé selon le système utilisé — contenu dans une bouteille. La limite légale américaine pour leur puissance est de 300fps (300 pieds par seconde ou environ ) à l'entrée du canon. Un lanceur électronique peut tirer en théorie jusqu'à 30 billes par seconde.


title: Paintball

text: La ligne d'alimentation en air depuis la bouteille jusqu'au lanceur place les équipements décrits ci-dessus dans cet ordre : <br>


title: Paintball

text: Positionner le on/off entre le mamba et le lanceur permet d'effectuer une purge avant de démonter le mamba. <br>


title: Paintball

text: Les billes conçues pour le jeu sont constituées de deux coques de gélatine (souvent de l'amidon) solides, remplies de colorant alimentaire et soudées l'une à l'autre. La composition du mélange interne est polyéthylène glycol, sorbitol, glycérine et eau dans la majorité des cas, mélange à fort pouvoir osmotique, ce qui peut entraîner en cas d'ingestion une diarrhée. Elles doivent être biodégradables et non toxiques. On en trouve de plus ou moins tachantes et à la fragilité variable pour jouer en diverses saisons. Les billes peuvent être de n'importe quelle couleur, en général de couleur fluo pour repérer le marquage plus facilement ; il en existe même des pailletées. Certains joueurs de scénarios utilisent le rouge, mais cette couleur est rarement utilisée par les autres joueurs qui la jugent trop proche de celle du sang. Sur les terrains de jeu homologués, la Fédération Française de Paintball interdit l'utilisation des billes avec un remplissage rouge et orange . Leur dégradabilité est variable, de quelques jours à plusieurs mois. La qualité d'une bille est définie par la régularité de sa coquille, de la soudure, son pouvoir tachant, sa résistance (évitant qu'elle casse dans le lanceur) et sa fragilité (favorisant la casse à l'impact). .<br>


title: Paintball

text: Billes "First Strike" : ces billes sont équipées d'ailettes leur impliquant une rotation autour du centre de gravité pendant le vol, l'effet obtenu est une meilleur précision et une meilleure portée lors des tirs.<br>


title: Paintball

text: Billes pour réglages et pour l'autodéfense : Les fabricants de billes ont aussi crée des billes spécifiquement conçues pour l'entraînement et le réglage du lanceur, en caoutchouc, réutilisables. D'autres de même calibre conçues pour l'autodéfense peuvent aussi être utilisées dans les lanceurs, elles sont généralement constituées de caoutchouc ou de métal. Généralement plus lourdes que les billes de peinture elles nécessitent d'effectuer des réglages de pression au niveau du lanceur pour conserver la portée des tirs.


title: Paintball

text: La forêt ou les sites naturels ont été historiquement les premières catégories de terrains utilisées, les arbres et la végétation faisant office d'obstacles naturels. Le paintball a été souvent pratiqué de manière dans des bâtiments industriels désaffectés, mais les pratiques actuelles de sécurité et d'assurance n'encouragent pas ce genre de pratiques marginales et souvent réprimandées par la loi, faute d'encadrement approprié.


title: Paintball

text: Dans un second temps, le jeu s'est développé sur des terrains en plaine, garnis d'obstacles artificiels permettant aux spectateurs une vision de l'ensemble du jeu. Des parcours en salle sur le même principe existent également. Enfin se sont développés dernièrement des obstacles gonflables pouvant être installés sur n'importe quel type de terrain sportif et offrant une très bonne visibilité aux spectateurs, ils sont rapidement devenus la norme pour les compétitions.


title: Paintball

text: En France, il n'est pas possible de jouer sur un terrain du domaine public, mais il existe de nombreux clubs ou sociétés privées louant des terrains adaptés à cette activité et répondant à la législation en vigueur. Il n'existe pas d'interdiction "a priori" pour organiser une partie sur un terrain privé, mais, comme pour toute activité de ce type, la responsabilité de l'organisateur peut être engagée en cas de problèmes. Par ailleurs, des billes bien que parfaitement biodégradables mettent plusieurs semaines à disparaître et certaines surfaces perméables, comme le crépi des maisons, peuvent être tachées durablement.


title: Paintball

text: Le paintball sportif représente la version ancienne et adaptée à la compétition de loisir du même nom. Il peut être au choix, soit classé dans la catégorie des sports mécaniques (à cause des lanceurs utilisés par les joueurs pour envoyer les billes) soit en tant que sport extrême (à cause des hématomes et autres blessures que subissent les joueurs à chaque partie).


title: Paintball

text: Un travail important a été fait pour débarrasser le paintball sportif de sa connotation militaire, les tenues de camouflage et les billes de couleur rouge sont par exemple interdites en compétition en France. Le paintball sportif se distingue également par l'utilisation d'un terrain normalisé symétrique permettant aux spectateurs de suivre les parties en toute sécurité.


title: Paintball

text: En compétition, les terrains sont constitués d'obstacles artificiels (gonflables le plus souvent) organisés de manière symétrique et qui doivent être complètement entourés de filets de de haut afin d'éviter les projections de billes sur les spectateurs.


title: Paintball

text: Malgré l'appellation paintball sportif, cette activité est considérée en France comme une « activité physique de loisir » et non un sport, par le ministère chargé des Sports.


title: Paintball

text: Les fédérations de paintball sportif européennes sont regroupées sous l'entité EPBF (European PaintBall Federation) qui gère un système de licence commun aux circuits privés et associatifs.


title: Paintball

text: Cette même EPBF est sous l'égide de l'UPBF (United Paintball Federation) regroupant les fédérations américaines et asiatiques. Il n'y a néanmoins pas encore de vrai circuit mondial organisé.


title: Paintball

text: La Fédération de Paintball Sportif s'occupe de la gestion des compétitions fédérales via des ligues régionales. Chaque ligue est autonome au niveau de la gestion de son championnat régional, et les saisons sont établies sur un calendrier scolaire (septembre à juin). À la fin de chaque saison est organisé un championnat national (aussi appelé championnat de la Fédération) regroupant les meilleures équipes de chaque format à Vichy sur un site dédié de 2001 à 2007, depuis 2008 il est itinérant.


title: Paintball

text: Pour participer à la Fédération et afin d'aider à l'obtention d'une délégation de l'état au ministère de la santé et du sport afin de devenir Fédération Nationale, les clubs doivent être structurés sous forme d'associations dont les adhérents acquièrent une licence fédérale de compétition. Ils peuvent alors participer au circuit de ligue, ou de loisir si l'on souhaite simplement pratiquer le paintball sur un terrain affilié. Plus d'informations sur le site officiel de la FPS.


title: Paintball

text: La Fédération de Paintball Sportif a regagné beaucoup de crédibilité en fédérant les plus importantes équipes Françaises durant ces deux dernières années.


title: Paintball

text: Pour rassembler à nouveau grandes et petites équipes, depuis 2007 est organisé l’Open de France, une rencontre ouverte aux équipes affiliées et non affiliées françaises sur le site du Championnat National, et le règlement français est dorénavant harmonisé avec celui du circuit européen.


title: Paintball

text: Organisée autour d'un organisme privé, le Millennium Series (Remplacé par NXL depuis 2017) , le circuit européen est actif depuis 2000, bien que son format évolue encore chaque année.


title: Paintball

text: La gestion du championnat se fait selon un calendrier « à l'américaine », d'avril à octobre, avec quatre étapes situées dans des pays tels que la France, l'Allemagne et la Grande-Bretagne principalement, mais aussi la Belgique ou l'Espagne, le Portugal et les Pays-Bas par le passé.


title: Paintball

text: Le circuit est organisé en plusieurs catégories de niveaux et se joue en trois types de format de jeu :


title: Paintball

text: Il a existé un autre circuit privé en Europe de l'Est appelé le Centurio, dont les meilleurs représentants participent au Millennium librement dans diverses catégories, les classements sont totalement indépendants.


title: Paintball

text: Le paintball est très populaire aux États-Unis, c'est le cinquième sport extrême avec plus de 16 millions de pratiquants dans le monde, il existe deux circuits majeurs nationaux :


title: Paintball

text: Le premier circuit asiatique a fait ses débuts en 2006 mais le développement du paintball dans cette zone du globe est freiné par des législations sévères sur l'équipement.


title: Paintball

text: D'autres formats de jeux non sportifs, mais personnalisables, sont pratiqués, le plus souvent dans le cadre d'associations de joueurs affiliés ou non à la Fédération de paintball sportif. Cependant, ces formats du jeu, bien que considérés comme non sportifs, demandent de la part des joueurs un effort physique et psychologique intense. En aucun cas, la Fédération de paintball sportif n'a plein pouvoir et ne peut dire comment le paintball peut se jouer car il est organisé par des associations ou équipes d'associations au carrefour de différents jeux (dont le jeu de rôle grandeur nature).


title: Paintball

text: Chaque année, en France, plus d'un million de personnes s'initient ou pratiquent le Paintball, avec du matériel de location, dans le cadre de prestations professionnelles. En 2012, plus de 800 professionnels proposent l'activité, et permettent au plus grand nombre de goûter et pratiquer ce jeu sous sa forme . Les professionnels souhaitent bien évidemment le développement de ce loisir, et sont convaincus que pour ce faire, les prestations doivent être irréprochables en termes de qualité, de sécurité, d'encadrement, de respect des normes et des législations. Aussi, ces derniers participent à l'élaboration de la future norme AFNOR du Paintball, et se sont dotés d'un syndicat, le SPPPL Syndicat Patronal des Professionnels du Paintball de Loisir qui les représente et défend leurs intérêts.


title: Paintball

text: Directement hérité des premiers temps du paintball en France, les parties de simulation sont pratiquées par des joueurs portant des tenues camouflage et des lanceurs à l'aspect proche de celui d'armes véritables (répliques). L'aspect ludique y est tout aussi, sinon plus important que l'aspect sportif. Le tout dans le respect de la sécurité élémentaire du paintball. Ce type de jeu peut se rapprocher du jeu de rôle grandeur nature pour la richesse des accessoires qu'on y trouve (véhicules, fumigènes, costumes…) et des règles de Roleplay sont exigées. Plusieurs associations de paintball scénario ont ainsi rejoint la Fédération française des jeux de rôles grandeur nature (FédéGN) : www.fedegn.org


title: Paintball

text: Les scénarios se veulent évolutifs, plus tactiques, plus complexes que le simple jeu qui était à la base la conquête du drapeau. Certains de ces scénarios permettent de revivre des moments historiques de la deuxième guerre mondiale ; le débarquement étant certes l’un des plus populaires. Certains joueurs portent même des vêtements d’époque, cela les plonge dans un monde imaginaire. Certains font de longues réflexions sur la triste réalité qui a frappé les vrais héros de ce débarquement. La plupart étant tous trop jeunes pour avoir vécu ou même connu quelqu’un y ayant vraiment participé.


title: Paintball

text: Au Canada et plus particulièrement au Québec parce qu'on y retrouve un des plus grands centres de paintball au monde: Bigfoot Paintball, ce mode de jeux gagne de plus en plus d’adeptes. Il y a plusieurs équipes différentes de Mil-Sim, avec leur propre code, leur code vestimentaire, leur système de grade, des règles de jeu ayant pour but de simuler le plus possible de vraies opérations militaires. Le matériel disponible pour les joueurs a beaucoup évolué depuis l’époque des marqueurs aux couleurs fluo, les armes de Paintball sont maintenant de vraies répliques de MP5, de M16, il est possible de se procurer des fumigènes, des lance-grenades, des bazookas, des casques balistiques et tout un arsenal de vestes tactiques tout aussi réalistes que celles portées par les corps d’élite. Les fournisseurs d’armes à feu FN Herstal ont même une division (Tiberius) fabricant des armes pour le Paintball dérivé des armes de contrôle de foule. Le plus gros fabricant d’armes de Paintball : Tippmann est une compagnie qui construisait des répliques d’armes à feu. La plupart des fabricants d’accessoires ; lunettes de visée, vestes tactiques, marqueur laser ont des divisions qui fabriquent des pièces spécialement pour le Paintball.


title: Paintball

text: Le scénario MILSIM fait l'objet de discussions, notamment dans les pays portant des stigmates de conflits militaires plus ou moins récents. L'utilisation d'uniformes, de répliques réalistes d'armes, de scénarios qui peuvent rappeler certains films de guerre, de reconstitution historique, y contribue.


title: Paintball

text: Au Canada par exemple, malgré la militarisation du jeu, les gens considèrent le sport comme une activité sportive récréative en famille, entre amis ou collègues de bureau. Au fil des ans, il y a même de plus en plus de filles qui s’adonnent à ce sport puis qu’il s’agit d’une activité que les jeunes et les moins jeunes peuvent pratiquer.


title: Paintball

text: Certains spécialistes se sont penchés sur le sujet des scénarios de guerre dans le sport du Paintball, voici ce qu’ils en pensent :


title: Paintball

text: La Reball (du nom de la marque) est une bille en caoutchouc ou en mousse créée en premier lieu pour l'entrainement des équipes de compétition. Ce type de bille étant réutilisable après un lavage à l'eau et non-salissant, il est donc plus économique qu'une bille classique, même si plus cher à l'achat. L'usage de la Reball à une vélocité de paintball classique est dangereux et il est nécessaire de baisser la puissance des lanceurs, par contre, elle n'en nécessite pas de particulier et peut être utilisée avec son matériel habituel. La Reball est idéale pour une utilisation dans des terrains intérieurs sur n'importe quelle surface, elle est très populaire dans les pays où les conditions météorologiques ne permettent pas un jeu régulier en extérieur, et aussi pratique pour une installation temporaire dans un gymnase par exemple.


title: Paintball

text: On peut malgré tout rappeler que ce produit n'est fait que pour être tiré sur des cibles et non sur des joueurs. Il s'agit là d'une modification d'utilisation de ce produit car le matériel de protection (le masque) n'est pas fabriqué pour subir ce genre de choc.


title: Paintball

text: Xpaint Paintball Magazine : Créé de février 2001 à 2017, et distribué en kiosque en France, c’est aujourd’hui l’un des derniers magazines papier encore édités dans le monde. Surfant sur une image clairement calquée sur celle des sports extrêmes, Xpaint propose de nombreux reportages sur le marché, les tournois nationaux et internationaux, des tests de produits et des visuels très travaillés. L’ensemble du contenu est exclusif au magazine, afin d’apporter un complément clairement exhaustif par rapport à ce que l’on peut trouver sur le web.


title: Paintball

text: Xpaint est bimestriel et propose en plus des parutions classiques un hors-série annuel qui recense et note le matériel utilisé dans le paintball (masques, marqueurs, billes…) ainsi que les sites pour pouvoir pratiquer et acheter du matériel. Xpaint est édité par Frost Publication.


title: Paintball

text: Invisible Paintball Magazine : Créé en février 2007, et distribué en kiosque en France, Invisible offre une alternative à Xpaint puisque la ligne éditoriale est orientée vers le loisir et particulièrement le jeu scénarisé. Le magazine propose de nombreux scénarios et offre des comptes rendus de partie, ainsi que des tests poussés de matériels. L’ambiance se veut clairement celle que l’on retrouve dans les jeux de rôle grandeur nature, mais exclusivement avec l’utilisation du matériel de paintball. Invisible est un magazine bimestriel édité par Frost Publication.


title: Ken Park

text: Quatre jeunes Californiens de Visalia, après le suicide de Ken Park, sont diversement maltraités par leurs familles.


title: Ken Park

text: Claude subit les agressions constantes de son père culturiste qui l'accuse d'être homosexuel, lui dit sa honte d'être son père et le persécute (il tentera finalement d'abuser de lui).


title: Ken Park

text: Tate, adolescent dérangé, est encore perçu et traité comme un enfant par sa grand-mère qui, selon lui, viole sans cesse son intimité et son grand-père qu'il accuse de tricher au scrabble ; Tate déteste ses grands-parents pour des raisons pourtant anodines et ira jusqu'à les tuer dans leur sommeil, poussé semble-t-il par une pulsion sexuelle.


title: Ken Park

text: Shawn entretient une relation sexuelle avec Rhonda, une éphébophile qui est mariée et qui est la mère de sa petite amie Hannah. Il est amoureux d'elle et souffre de cette situation.


title: Ken Park

text: Peaches vit sous la morale pathologiquement puritaine d'un père veuf qui, de douleur, tombe progressivement dans la folie. Il devient fou de rage lorsqu'il surprend sa fille en train de faire une fellation à un ami attaché au lit et frappe violemment le garçon qui ne peut se défendre ; par la suite il exige de Peaches qu'elle reprenne, au cours de cérémonials macabres, le rôle de l'absente en portant la robe de mariée de sa mère.


title: Ken Park

text: Les nombreuses scènes violentes et surtout explicitement érotiques ont entraîné de multiples problèmes et restrictions de diffusion, notamment dans les pays anglo-saxons. On peut par exemple voir Tate éjaculer après une auto-strangulation. Le film a été interdit aux moins de 18 ans dans plusieurs pays, comme l'Italie, la Norvège, ou le Japon, et totalement interdit en Australie. En France, le film a d'abord été interdit aux moins de 16 ans, puis réévalué et interdit aux moins de 18 ans par le conseil d'État. Cela n'empêche pas son exploitation en salles et dans le circuit commercial traditionnel, mais de façon restreinte et cela compromet sa diffusion à la télévision.


title: Martin-chasseur géant

text: Le Martin-chasseur géant (Dacelo novaeguineae), aussi appelé kookaburra, est une espèce d'oiseaux de la famille des alcédinidés présents en Australie.


title: Martin-chasseur géant

text: Oiseau mythique dans la culture aborigène, son chant ressemble à un rire rauque. Son nom en anglais (de la langue morte wiradjuri) est d'ailleurs "" (littéralement « kookaburra rieur »).


title: Martin-chasseur géant

text: C'est un oiseau trapu de de long, d'environ , avec une grosse tête, un œil marron saillant et un très grand bec pointu.


title: Martin-chasseur géant

text: On le trouve dans toute la partie est de l'Australie et il a été introduit à l'heure actuelle dans le sud-ouest de l'Australie-Occidentale, en Tasmanie, dans les îles Flinders et Kangourou.


title: Martin-chasseur géant

text: Un certain nombre d'entre eux ont été introduits en Nouvelle-Zélande entre 1866 et 1880 mais seuls ceux qui ont été libérés dans l'île Kawau par sir George Grey ont survécu. On en trouve encore des descendants à l'heure actuelle.


title: Martin-chasseur géant

text: Il habite dans toutes les zones boisées où il peut trouver à proximité des zones dégagées pour pouvoir chasser. Il ne craint pas la proximité de l'homme.


title: Martin-chasseur géant

text: Comme tous les martins-chasseurs, il se nourrit en attendant patiemment installé sur une branche qu'une proie passe à proximité pour se précipiter dessus : carnivore, il mange ainsi souris et autres petits mammifères analogues, gros insectes, lézards, petits oiseaux et oisillons, et, surtout serpents. Il s'attaque de préférence à des proies plus petites que lui mais il n'est pas rare qu'il s'attaque par surprise à des animaux nettement plus gros que lui, en particulier des serpents venimeux. Les proies les plus petites sont avalées vivantes, les proies plus grosses sont d'abord tuées en les frappant vivement sur le sol.


title: Martin-chasseur géant

text: La saison des amours est au début de l'été dans l'hémisphère sud (octobre, novembre). Les couples sont fidèles et couvent et s'occupent des petits à deux.


title: Martin-chasseur géant

text: La femelle pond généralement un œuf tous les deux jours et la couvée est généralement de trois œufs. Les petits ont un crochet sur la partie supérieure du bec qui disparaîtra en vieillissant mais ce harpon peut être utilisé dans des combats entre oisillons si la nourriture n'est pas suffisante. Le plus fragile des oisillons peut ainsi être tué par ses frères et sœurs.


title: Martin-chasseur géant

text: Par contre, on peut voir les oisillons des couvées précédentes aider leurs parents pour chasser et nourrir leurs plus jeunes frères et sœurs.


title: Martin-chasseur géant

text: En 2010, un fermier australien a découvert, au pied d'un arbre, deux kookaburras de seulement quelques semaines, ayant la particularité d'être albinos (plumes blanches, yeux et bec roses). C'est la première fois que de tels spécimens sont observés.


title: Martin-chasseur géant

text: "Kookaburra" est une série de bande dessinée de science-fiction réalisée par Crisse, aux éditions Soleil.


title: Courtney Eaton

text: Courtney Eaton, née Olivia Courtney Eaton le à Bunbury (Australie), est une mannequin et actrice australienne.


title: Courtney Eaton

text: Courtney Eaton passe sa scolarité à la Bunbury Cathedral Grammar School. Son père, Stephen Eaton, est un responsable informatique australien, d'origine anglaise et sa mère, Cook Islander, est néo-zélandaise d'origine chinoise.


title: Courtney Eaton

text: Elle est découverte par Christine Fox lors d'un défilé de mode à l'âge de 11 ans. A 16 ans, elle signe un contrat avec l'agence de mannequins Viven's Models.


title: Courtney Eaton

text: Par la suite, elle signe avec NEXT Model Management, qui gère la carrière de mannequins, mais aussi de chanteurs, acteurs, blogueurs et chefs.


title: Courtney Eaton

text: En 2015, elle fait ses débuts sur grand écran dans le film de science-fiction post-apocalyptique "" de George Miller. C'est le quatrième opus de la série "Mad Max". Il marque le retour du héros australien au cinéma après trente ans d'absence. L'acteur britannique Tom Hardy succède à Mel Gibson dans le rôle-titre. Le film reçoit six Oscars lors de la 88e cérémonie des Oscars, le 28 février 2016. En plus d'une excellente réception critique donc, il rencontre un franc succès au box office.


title: Courtney Eaton

text: En 2016, elle intègre le casting du blockbuster "Gods Of Egypt" d'Alex Proyas aux côtés de Gerard Butler et Nikolaj Coster-Waldau. Elle incarne Zaya, une esclave amoureuse du personnage principal incarné par Brenton Thwaites. Bénéficiant d'une forte promotion et réussissant à atteindre la seconde place au box office au moment de sa sortie, le film crée la controverse du côté de la critique. En effet, il est essentiellement reproché à son réalisateur le choix d'acteurs blancs pour incarner des dieux égyptiens, cependant, le caractère grandiose du projet est reconnu. Ce néo-péplum est ainsi considéré comme un échec critique et public mais connaît un second souffle lors de sa sortie en DVD.


title: Courtney Eaton

text: En 2017, elle joue dans le drame indépendant "Newness" dans lequel elle donne la réplique à Nicholas Hoult et Laia Costa qui divise la critique. L'année suivante, elle est à l'affiche de la comédie familiale "Status Update" avec Ross Lynch et elle est l'une des têtes d'affiche du thriller "Perfect" avec Abbie Cornish, mais cette production ne séduit pas.


title: Courtney Eaton

text: Puis, en 2019, elle joue dans le film d'action "64 minutes chrono" de Steven C. Miller aux côtés d'Aaron Eckhart et Benjamin McKenzie. En fin d'année, pour la première fois, elle rejoint la distribution d'une série télévisée. En effet, elle participe à la série dramatique et horrifique "Yellowjackets" du réseau Showtime.


title: Justin H. Min

text: Justin H. Min est un acteur américain. Il se fait connaître en interprétant le rôle de Ben Hargreeves, dans la série Netflix "" (depuis 2019).


title: Justin H. Min

text: Justin H. Min a grandi en Californie, et a été scolarisé à la Cerritos High School jusqu’en 2007. Il a effectué ses études à l’Université Cornell. L'actrice et chanteuse Ashley Park est sa cousine au second degré.


title: Justin H. Min

text: Il apparaît pour la première fois à l’écran dans le court métrage "My Father", de Wentao Wang, en 2012. Il obtient son premier rôle à la télévision en 2014, dans "Discord and Harmony". Il poursuit par la suite sa carrière sur le petit écran et apparaît notamment dans "Faking It" en 2014 et dans "" en 2015.


title: Justin H. Min

text: C’est en 2019 qu’il devient connu du grand public, avec son interprétation de Ben Hargreeves dans la série originale Netflix "". Son identité reste secrète lors de la promotion de la série, et n’est dévoilée qu’après sa sortie. En effet, son personnage n’est pas présent à l’âge adulte dans la bande dessinée originale. Il obtient le statut d’acteur principal dans la deuxième saison sortie en 2020et la troisième prévue pour 2021.


title: Justin H. Min

text: Au cinéma, il tiendra le rôle-titre dans le film "After Yang" de Kogonada, actuellement en post-production.


title: Justin H. Min

text: En-dehors de son activité d’acteur, Justin H. Min s’adonne également à l’écriture et à la photographie. Il contribue ainsi régulièrement au magazine "Cereal", et a photographié pour les "J.A.M. Awards", "Justice", "Art", et "inVISIBLE".


title: Cinéma de genre

text: Les termes cinéma de genre et film de genre désignent un type de films rattachés à un genre cinématographique précis.


title: Saison 1 de X-Files : Aux frontières du réel

text: Chris Carter a une série en tête : elle fait peur et érige l'incertitude en dogme. Lorsqu'il la soumet aux dirigeants de la chaîne Fox, il doit redoubler de persuasion pour faire valider son concept. À l'automne 1992, les responsables, sceptiques quant au résultat, donnent néanmoins leur accord pour la mise en chantier d'un épisode pilote. Le tournage se fera à Vancouver en Colombie-Britannique, tant pour des raisons budgétaires que pour ses paysages.


text: Si Carter n'a aucun mal à proposer David Duchovny dans le rôle principal, il bataille dur pour imposer Gillian Anderson à la chaîne, réticente face à cette inconnue au physique inhabituel à la télévision. Un choix qui s’avère gagnant car les deux acteurs ne tardent pas à trouver leurs marques ensemble et le public est rapidement conquis par l’alchimie dégagée par ce duo d’enquêteurs insolite parti à la chasse aux extraterrestres.


text: Longuement réfléchi, le pilote fait preuve d'une grande maturité pour l'époque. Durant la projection, la salle applaudit à tout rompre et de nouveaux épisodes sont commandés. Carter, avec l'aide de R. W. Goodwin, réunit une équipe d'envergure pour mener à bien la série : des scénaristes confirmés - parmi lesquels Howard Gordon, Glen Morgan et James Wong - côtoient de talentueux réalisateurs - notamment David Nutter - et le compositeur Mark Snow signe un thème voué à la postérité. "X-Files" commence sa diffusion américaine le , dans la case jugée difficile du vendredi soir.


text: La mythologie n’est pas encore posée mais on sent déjà le potentiel de l’histoire inventée par Chris Carter qui signe la plupart des scénarios. Cette première saison est composée exclusivement d’épisodes indépendants. La saison se clôture par la fermeture des X-Files qui prépare la séparation de Mulder et Scully mettant la jeune femme un peu à l’écart pour contourner les problèmes liés à la grossesse de l’actrice.


text: La saison 1 connaît une audience moyenne de 12 millions de téléspectateurs, essentiellement faite d'un public spécialisé, friand de science-fiction. La courbe n'ira qu'en progressant, justifiant le retour de la série l'année suivante.


text: La première année de "X-Files" s'emploie à décrire le monde selon deux prismes différents : le focus du croyant et celui du cartésien. Mais l'attirance de Mulder pour l'irrationnel et la foi de Scully en la science, qui font l'identité de la série, révèlent une scission plus large. La paranoïa et la nonchalance du premier renvoient à l'image du rêveur anarchiste, opposé à la rigidité académique de la seconde. Mulder est un blasé, accoutumé aux perversions de la bureaucratie, tandis que Scully offre une confiance relative au système. Dans "Gorge profonde", il fonce dans la gueule du loup à l'instinct ; elle l'en sort par des biais légaux et cogités. Mulder dérange sa hiérarchie protocolaire, Scully a pour fonction assignée de la rassurer "L'Enlèvement" et tient au départ le rôle de pont entre les deux strates : ce qui sépare les protagonistes va bien plus loin que la seule ouverture d'esprit. L'agent du sous-sol représente l'élément de désordre dans une mécanique trop bien huilée ; il est à l'image de son appartement ou de sa vie sentimentale, esquissée dans "Entité biologique extraterrestre"). En antisocial juvénile, il ne s'adapte jamais à ses interlocuteurs mais attend d'eux qu'ils le fassent naturellement.


title: Mise à mort du cerf sacré

text: Mise à mort du cerf sacré, ou La Mise à mort du cerf sacré au Québec, ("") est un thriller britannico-américano-grec réalisé par Yórgos Lánthimos et sélectionné en 2017 au Festival de Cannes où il a obtenu le prix du scénario, ex-aequo avec le film de Lynne Ramsay, "A Beautiful Day".


title: Mise à mort du cerf sacré

text: Steven Murphy est un brillant chirurgien cardiologue, avec sa femme, Anna, ils vivent confortablement et heureux, Ils ont deux enfants Kim, une fille de 14 ans et Bob, un garçon de 12 ans. Steven a pris sous son aile Martin Lang, un adolescent qui a perdu son père que Steven avait opéré, et qui insidieusement finit par s’immiscer au sein de sa famille. Martin a des réactions étranges et sa gentillesse factice et surjouée cache un projet intrigant. Il est cependant apprécié et suscite même des sentiments amoureux à Kim. Quand Bob est mystérieusement frappé par un mal subit, il finit par expliquer à Steven que sa famille est engagée, à cause de la mort de son père, dans un terrible pacte surnaturel et inexorable qui ira jusqu’à conduire Steven à un impensable sacrifice expiatoire.


title: Mise à mort du cerf sacré

text: Après une opération chirurgicale à cœur ouvert, Steven parle de montres avec son collègue anesthésiste, Matthew. Puis il déjeune avec Martin Lang, jeune garçon solitaire dont le père est décédé lors d'une opération, puis plus tard lui offre une montre. Ils sont devenus très proches, se voyant régulièrement et secrètement. Pour exciter son mari au lit, Anna simule souvent une anesthésie générale pour qu'il réussisse à avoir une érection. Par ailleurs, elle remarque qu'il refuse de boire de l'alcool lors d'un gala : il est en effet sobre depuis trois ans.


title: Mise à mort du cerf sacré

text: Steven invite Martin à manger chez lui avec sa famille. Ce dernier fait connaissance avec Kim et Bob. Kim tombe peu à peu amoureuse de lui. Martin, de plus en plus intrusif, invite à son tour Steven chez lui pour qu'il sympathise avec sa mère au chômage. Après le dîner, Martin laisse Steven avec sa mère qui lui fait des avances ; elle lui annonce que son mari a été son patient, lui déclare qu'il a de magnifiques mains, puis se jette sur lui et suce ses doigts. Troublé, Steven s'en va aussitôt. Il coupe les liens avec Martin, mais Kim continue à le fréquenter.


title: Mise à mort du cerf sacré

text: Un jour, Steven remarque que son fils ne s'est pas levé : Bob lui dit qu'il ne peut plus marcher car il ne sent plus ses jambes. À l'hôpital, les examens n'expliquent pas sa paralysie qui soudain disparaît. Mais, au moment où il quitte la clinique, il tombe et ne peut plus marcher. Son cas est mystérieux pour les docteurs et ses parents. Martin annonce alors à Steven son macabre plan : comme il considère Steven coupable de la mort de son père sur une table d'opération dans son service, il lui suggère de tuer un membre de sa famille en réparation ; s'il refuse, son épouse et ses enfants mourront lentement : paralysie, impossibilité de manger, yeux qui saignent. De fait, Bob refuse toute nourriture, puis c'est au tour de Kim d'être paralysée.


title: Mise à mort du cerf sacré

text: Quelque temps plus tard, dans sa chorale où elle chante, Kim est en effet paralysée à son tour et ne parvient plus à se lever. Elle est aussitôt placée dans la même chambre que son frère et ne désire plus à son tour se nourrir. L'hôpital continue à faire des tests et des examens sur eux mais découvre qu'ils sont en parfaite santé et ne parvient pas à déterminer l'origine de leur paralysie et leur absence d'appétit. Steven dévoile à Anna le chantage de Martin. Elle demande à son mari s'il avait bu avant d'opérer le père de Martin, ce qu'il nie en l'informant que seul un anesthésiste peut provoquer maladroitement le décès d'un patient et que le chirurgien n'est jamais fautif. Elle rencontre Matthew qui lui dit le contraire : le chirurgien est toujours responsable de la mort d'un patient et non l'anesthésiste. Il lui révèle que son mari avait bu avant l'intervention et qu'il a donc provoqué le décès du père de Martin. À l'hôpital, alors qu'elle est toujours paralysée et refuse de manger comme son petit frère, Kim reçoit un appel de Martin qui lui demande de se lever pour le voir par la fenêtre. Soudainement, elle marche sous les yeux stupéfaits de sa mère mais elle ne voit pas Martin. Après avoir raccroché, elle se recouche dans son lit et ses jambes sont paralysées. Incapable d'expliquer leur état, l'hôpital donne son accord pour que les enfants retournent chez eux. Anna rend visite à Martin chez lui, elle lui demande pourquoi elle et ses enfants doivent payer pour la faute de son mari. Martin ne lui répond pas mais lui explique qu'il pense que Steven a tué son père et que ce dernier a commencé à flirter avec sa mère et qu'ils peuvent faire un beau couple ensemble.


title: Mise à mort du cerf sacré

text: Les enfants Murphy sont nourris par perfusion et se déplacent en rampant ou grâce à des chaises roulantes. Mais Steven refuse de sacrifier un de ses proches et tente de vivre normalement. Il rend visite au directeur de l'école et le questionne sur leurs résultats et comportement pour savoir qui des deux mérite le plus de vivre. Finalement Steven retient Martin prisonnier dans sa cave et menace de le tuer. Anna réussit à raisonner son mari pour qu'il le laisse vivre, puis elle le libère en secret. Les yeux de Bob saignent, obligeant Steven à faire son choix. Il bâillonne Anna, Kim et Bob et armé d'un fusil, les yeux dissimulés sous un bonnet, il ouvre le feu à deux reprises au hasard, atteignant des meubles. Un troisième coup de feu retentit, qui touche et tue son fils. Plus tard, Steven, Anna et Kim rencontrent Martin fortuitement dans un restaurant : vaincus, ils se lèvent et s'en vont.


title: Mise à mort du cerf sacré

text: La signification du titre n'est pas indiquée dans le film, mais ferait référence au mythe d’Iphigénie.


title: Mise à mort du cerf sacré

text: En France, le site "Allociné" recense une moyenne des critiques presse de , d'après l'interprétation de 31 revues.


title: Mise à mort du cerf sacré

text: Pour Nicolas Schaller du "Nouvel Observateur," « Colin Farrell impressionne, jouant sur une tonalité blanche, caractéristique de l’univers de Yórgos Lánthimos. Lequel, après "Canine" et "The Lobster", assoit son statut grandissant de fils spirituel (dans sa ligne de mire, le capitalisme a pris la place de l’Eglise) de Buñuel ».


title: Mise à mort du cerf sacré

text: Pour Pierre Vavasseur du "Parisien", « Certes, le cinéaste grec Yorgos Lanthimos en fait des tonnes. Mais comment pouvait-il s'arrêter en route ? Il y a des dézingages qui exigent, d'une manière jouissive, d'aller jusqu'au bout ».


title: Mise à mort du cerf sacré

text: Sur l'agrégateur francophone "SensCritique", il obtient la note globale de , appuyée sur plus de 7 100 avis du public à .


title: Takashi Miike

text: Depuis ses débuts en 1991, Takashi Miike a dirigé 59 longs-métrages pour le cinéma, 23 pour le "V-Cinema", cinq téléfilms, a réalisé un ou plusieurs épisodes de huit séries télévisées, un clip, un making of, trois pièces de théâtre et une websérie.


title: Takashi Miike

text: Il entre à l'âge de 18 ans à l"'Academy of Broadcasting and Film" de Yokohama et en ressort diplômé. Il commence par travailler pour la télévision, notamment en réalisant plusieurs téléfilms.


title: Takashi Miike

text: Durant les années 1990, il réalise de nombreux films qui sortent directement en vidéo, ce que les Japonais appellent le "V-Cinema". Grâce à ce système, il pourra réaliser de nombreux films demandant peu de budget.


title: Takashi Miike

text: C'est avec un film de yakuzas, "Les Affranchis de Shinjuku", réalisé en 1994, qu'il se rend célèbre. Il réalise plusieurs autres films sur les yakuzas, dont la trilogie "Dead or Alive".


title: Takashi Miike

text: Il est très prolifique, puisque ayant réalisé plus de cinquante films en un peu plus de dix ans. Beaucoup de ses films peuvent être, à première vue, classés dans un genre spécifique (film de yakuzas, de science-fiction, d'horreur, de comédie…), mais ces classifications ne peuvent jamais prendre en compte l'intégralité du film tant le mélange des genres est fréquent chez Miike, dont la réalisation est très technique et riche en effets.


title: Takashi Miike

text: Il est principalement connu pour réaliser un cinéma où la violence comme le loufoque ou le fantastique surgissent hors des conventions et où de nombreux tabous sont transgressés, mais sans toute la mise en condition du spectateur qui a fréquemment lieu en ces circonstances.


title: Takashi Miike

text: Cette attitude décomplexée le fait ainsi apparaître comme un cinéaste violent, déjanté et provocateur, bien qu'il ait réalisé aussi de nombreux films contemplatifs et poétiques tels que "The Bird People in China" ou "La Mélodie du malheur".


title: Takashi Miike

text: Il a écrit la préface du livre "Iron Man: The Cinema of Shinya Tsukamoto" de Tom Mes ainsi qu'un commentaire de la partie "Box" qu'il réalisa pour le film "3 extrêmes" pour le DVD sorti en zone 1.


title: Takashi Miike

text: Miike déclare que "Starship Troopers" est un de ses films favoris. Il admire, parmi les réalisateurs de langue anglaise, David Lynch, David Cronenberg et Paul Verhoeven.


title: Takashi Miike

text: Le style de Miike est souvent considéré par ses détracteurs comme misogyne, bien que ses personnages féminins conservent généralement le pouvoir, qu'elles utilisent pour renverser les principes établis du patriarcat japonais comme dans les films "Audition" (1999) et "Visitor Q" (2001).


title: Takashi Miike

text: L'un de ses films les plus controversés est sans conteste l'ultra-violent "Ichi the Killer" (2001), adapté du manga éponyme, avec dans le rôle principal Tadanobu Asano en yakuza sado-masochiste. La violence extrême fut initialement employée pour promouvoir le film : pendant la première internationale au Toronto International Film Festival en 2001, le public reçut comme objets promotionnels des sacs pour vomir incrustés du logo du film (une scène de tuerie particulièrement extravagante met en scène un personnage qui tranche un homme en deux de la tête aux pieds, ainsi que le visage d'un autre homme, qui glisse le long d'un mur proche).


title: Takashi Miike

text: Cependant, la British Board of Film Classification refusa d'autoriser la sortie du film non censuré en Grande-Bretagne, eu égard du niveau intense de violence sexuelle envers les femmes. À Hong Kong, 15 minutes du film furent coupées. Aux États-Unis, le film fut projeté non censuré (bien que la MPAA le classât "Unrated"). Un DVD non censuré sortit au Benelux.


title: Takashi Miike

text: En 2005, Miike fut invité à réaliser un épisode de la série d'anthologie "Les Maîtres de l'horreur". La série, qui contient des épisodes réalisés par nombre de grands noms du cinéma d'horreur tels que John Carpenter, Tobe Hooper ou Dario Argento, était censée laisser aux réalisateurs une relative liberté de création et des restrictions minimes concernant les contenus violents ou sexuels (certaines scènes violentes furent modifiées, comme dans l'épisode "Jenifer", réalisé par Dario Argento). Cependant, quand la chaîne câblée Showtime obtint les droits sur la série, l'épisode réalisé par Miike, "La Maison des sévices" (titre original : "Imprint") fut apparemment jugé trop cru et dérangeant pour la chaîne. Showtime annula la diffusion de cet épisode, même après des négociations ; le film fut cependant retenu pour figurer sur le coffret DVD de la série. Mick Garris, créateur et producteur exécutif de la série, décrivit l'épisode comme .


title: Takashi Miike

text: Ainsi "La Maison des sévices" n'a toujours pas été diffusée sur une chaîne télévisée aux États-Unis, mais sur la chaîne Bravo au Royaume-Uni, sur FX en Argentine, en Bolivie, au Chili, en Colombie, au Costa Rica, en Équateur, au Salvador, au Guatemala, au Honduras, au Mexique, au Nicaragua, au Panama, au Paraguay, au Pérou, en République dominicaine, en Uruguay, au Venezuela et en France. Anchor Bay Entertainment, qui assure la diffusion du coffret DVD de la série "Les Maîtres de l'horreur" aux États-Unis, a sorti "La Maison des sévices" en DVD le .


title: Cinéma sonore

text: Le cinéma sonore (ou cinéma parlant) désigne les films permettant la vision d’images animées enregistrées et simultanément l’audition d’une bande-son enregistrée. Les films ainsi présentés sont désignés indifféremment comme des films sonores ou films parlants. Restrictivement, cette expression désigne les films d’après 1926-27, les opposant à la période du cinéma muet (films muets). Elle est ainsi nommée depuis l’avènement du son enregistré sur disque en 1926 par procédé Vitaphone. À celui-ci succède en 1927 le premier son enregistré sur pellicule argentique négative puis reporté sur les copies d'exploitation louées aux salles de cinéma, par procédé appelé « son optique » (son sur film).


title: Cinéma sonore

text: La première caméra argentique du cinéma, le kinétographe, enregistre dès 1890 les premiers films du cinéma. Le kinétoscope, destiné à les visualiser, est né en 1891 à West Orange dans le New Jersey. C'est l'inventeur William Kennedy-Laurie Dickson, sous la houlette de l'industriel et inventeur Thomas Edison, qui en est le maître d'œuvre. <br>


title: Cinéma sonore

text: Quelques années plus tard, le Français Louis Lumière invente un appareil, appelé le cinématographe, qui sert à la fois de caméra et de projecteur. La première projection publique payante mondiale a lieu le dans le Salon Indien du Grand Café, boulevard des Capucines à Paris. <br>


title: Cinéma sonore

text: Thomas Edison, inventeur du phonographe, rêvait d'immortaliser en son et en images les prestations des artistes enregistrés sur cylindres de cire (ancêtres des disques). . Il charge son ingénieur électricien William Dickson, de travailler sur son projet, imaginant de coupler sur le même axe de rotation, un cylindre d'enregistrement phonographique et un cylindre directement enduit de bromure d'argent, le tout enfermé dans une boîte étanche à la lumière. Un objectif se déplace sur une vis sans fin, recevant la lumière du sujet visé et la dirigeant sur le cylindre en rotation. Un obturateur à pales provoque l'enregistrement espacé des instantanés selon le procédé du stroboscope. Le cylindre est ensuite plongé dans les bains de traitement successifs et en ressort sous forme de négatif aux valeurs inversées : noir pour blanc, blanc pour noir. Pour obtenir un rétablissement de ces valeurs et permettre la manipulation des clichés, une feuille de papier photosensible est enroulée autour du cylindre que l'on éclaire de l'intérieur. Selon la technique du tirage contact, les différents photogrammes sont ainsi reportés sur cette feuille, qui peut ensuite être découpée. Ses essais sont visibles à l'œil nu, image par image, mais comme les essais à la même époque de Louis Aimé Augustin Le Prince, le procédé sur papier ne permet pas de visionner les images photographiques en mouvement, le support étant opaque et fragile. Dickson tourne ainsi trois essais : Monkeyshines, No. 1, No. 2 et No. 3.


title: Cinéma sonore

text: Ces essais ne sont pas concluants, d'autant que la place nécessaire à l'enregistrement des images est beaucoup plus vaste que celle nécessitée par le seul enregistrement sonore et le cylindre image est en conséquence surdimensionné. De plus, le coulissement de l'objectif tout au long de ce cylindre au cours de la prise de vues fait que les images sont floues. , écrit l'historien du cinéma Georges Sadoul.


title: Cinéma sonore

text: Mais Edison se procure le film souple en celluloïd (nitrate de cellulose), inventé en 1888 par John Carbutt, et commercialisé par l'industriel George Eastman sous la forme de rouleaux de de large, sans perforations. Selon les directives et croquis d'Edison, Laurie Dickson et son aide, William Heise, développent un nouveau modèle de caméra, le "kinétographe", dont Edison dépose de nombreux brevets internationaux. C'est la première caméra argentique de l'histoire dont les films conservés prouvent la fonctionnalité. Elle est munie d'une seule optique et entraînée par un moteur électrique. (le cinéma, tel que nous le connaissons aujourd'hui, commença avec l'invention du kinétographe et du kinétoscope. Ces deux machines sont la première méthode réussie de prise de vues cinématographique). Le "kinétographe" contient un bobineau de pellicule à défilement horizontal d'environ de longueur, qui passe dans l'appareil en moins d'une minute. L'unique rangée de perforations, assurant les différents défilements est située en bas des photogrammes, à raison de six perforations par image. Les photogrammes sont circulaires, comme dans les jouets optiques (qui sont les premières applications des essais d’images animées, dont la durée est tout au plus de deux secondes) et ils ont un diamètre d’environ . Les premiers films sont ensuite visionnés grâce au "kinétoscope", une machine de visionnement individuel, développée par Dickson, dont Edison dépose un brevet valable seulement aux États-Unis, la machine lui paraissant n'être qu'un premier pas vers la mise au point de son projet final : enregistrer le son et l’image simultanément et les reproduire de la même façon. .


title: Cinéma sonore

text: Cependant, l'image du est jugée trop petite et à partir de 1893, Edison et son équipe décident de découper la bande Eastman de par son milieu, créant deux galettes au format 35 mm de large, qu'ils font défiler cette fois verticalement dans la caméra en la munissant de deux rangées de quatre perforations rectangulaires sur chacun des bords. .


title: Cinéma sonore

text: Pour alimenter les "Kinetoscope Parlors", ces premières salles de cinéma, qu’Edison ouvre partout aux États-Unis et en Europe, le premier studio de cinéma est construit à Orange, le "Black Maria", un bâtiment sommaire orientable en fonction du soleil. Les essais de couplage son et images avec un phonographe sont rares, les difficultés de synchroniser deux supports totalement différents sont loin d’être levées. Edison tente de lancer le kinétophone en 1895, mais le succès n’est pas à l’appel et les frères Lumière, encouragés par le succès des films Edison qui se répandent partout dans le monde, viennent en Europe de présenter une caméra plus perfectionnée que ses ancêtres américains, le cinématographe, mis au point par Louis Lumière et Jules Carpentier, qui reprend ce que le Français Émile Reynaud utilise depuis 1892 avec ses films peints directement sur la pellicule : la projection sur grand écran. Le "cinématographe", imité, contrefait, comme l’avait été le "kinétoscope" d’Edison, balaye son concurrent qui n’offre au public qu’une visualisation individuelle au moyen d’un œilleton. Les "Kinetoscope Parlors" ferment et dorénavant, ce sont dans des salles de cinéma qu'aura lieu une "projection" des programmes, devant un public rassemblé et plongé dans l’obscurité complète.


title: Cinéma sonore

text: Émile Reynaud avait compris, dès 1892, que pour accompagner les émotions du public, et même les amplifier, une bonne musique s’avérait nécessaire. Elle a aussi le pouvoir de calmer la gêne, voire l’angoisse, des spectateurs plongés à plusieurs dans l’obscurité d’une salle. Aussi, est-il le premier à commander des partitions de musique spécialement prévues pour ses films à un pianiste de ses amis, Gaston Paulin. Il expérimente même un système de déclenchement automatique de quelques bruits, entraîné par le déplacement de ses bandes et des contacts électriques judicieusement placés sur les bords de cette bande. Les bandes de Reynaud, qu’il nomme « pantomimes lumineuses », sont d’une durée exceptionnelle : de à , alors que les films Edison et les "vues photographiques animées Lumière" ne dépassent pas .


title: Cinéma sonore

text: Car si le cinéma n’est pas encore sonore, dès les premières projections, l’ambiance d’une salle est loin d’être silencieuse. Outre les réactions du public (rires ou cris de surprise), la tradition, venue des projections de dessins lanternes magiques qu’ont connues les et , et des projections de plaques de verre photographiques de la seconde moitié du , fait que les séances sont toujours accompagnées de commentaires divers, prononcés soit par le lanterniste, soit par un bonimenteur


title: Cinéma sonore

text: Comme au théâtre ou dans les opéras, le projectionniste, ou le bonimenteur, ou un bruiteur professionnel (selon le luxe de la salle), provoquent des bruits à l’aide d’accessoires astucieux, . Les vendeurs de films livrent bientôt avec la pellicule un guide qui permet à l’exploitant de la salle de prévoir les accessoires nécessaires au bruitage et donnent des indications de commentaires et de dialogues, . Le même phénomène traditionnel fait que les films seront soutenus par différentes musiques dès que les perfectionnements techniques permettront de dépasser la durée d’une seule minute qu’avaient tous les films de 1891 à 1900.


title: Cinéma sonore

text: Ce que nous appelons aujourd’hui le cinéma muet disposait ainsi de moyens divers pour meubler le silence des projections, mais ces moyens étaient à la fois hétéroclites, improvisés, aléatoires, et il fallait les renouveler d’une séance à l’autre et d’une salle à l’autre. Le but à atteindre était donc de pouvoir transporter avec la pellicule un support spécifique contenant les sons. Deux directions vont présider au développement de ce qui va s’appeler le cinéma sonore ou cinéma parlant : le son sur disque et le son sur film.


title: Cinéma sonore

text: Le Synchro-Ciné de l'ingénieur Delacommune permettait de synchroniser, par une bande perforée comme celle des limonaires, les sons avec la projection. Il permettait un cinéma "sonore", mais pas "parlant". L'arrivée du son sur film termina précocement sa carrière, bien que de nombreuses salles fussent équipées d'orgues mécaniques, dont les Wurlitzer étaient les plus célèbres et monumentales.


title: Cinéma sonore

text: La première direction s’imposait par l’existence depuis déjà deux décennies d’une machine à enregistrer et à reproduire les sons : le phonographe, imaginé par Charles Cros, mais réellement mis au point, fabriqué et commercialisé par Thomas Edison. En 1895, son assistant, l’ingénieur électricien William Kennedy Laurie Dickson, enregistre simultanément l’image et le son, grâce à un couple formé par la caméra Kinétographe qu’il a conçue dès 1891 d’après les croquis d’Edison, et un phonographe dans sa configuration d’enregistrement.


title: Cinéma sonore

text: Ce premier film sonore est conservé sous le titre "Dickson Experimental Sound Film". On y voit Dickson en personne qui C'est le seul film réalisé pour le projet car, en mars 1895, lorsque la société "Edison Manufacturing Studios" met cet appareil sur le marché, les films joints sont des films muets figurant déjà dans le catalogue Edison, et les exploitants doivent se contenter de choisir parmi une gamme de cylindres celui qui leur convient pour offrit un semblant de rythme avec l'image. Par exemple, trois cylindres différents sont proposés pour accompagner "Carmencita" : "Valse Santiago", "La Paloma" et "Alma-Danza Spagnola".


title: Cinéma sonore

text: Lors de la prise de vues et de la prise de son, les deux appareils sont mis en mouvement simultanément. Selon le mode de visionnement qui a cours chez Edison à cette époque, le kinétoscope est équipé d’un phonographe à cylindre et la mise en branle de l’image fait aussitôt démarrer le phonographe. C’est le principe du son sur disque.


title: Cinéma sonore

text: Après le succès indiscutable des projections Lumière, Edison fut forcé d’acquérir un dispositif de projection, lui qui avait toujours refusé de s’y intéresser malgré les conseils pressants de Laurie Dickson. Pour un temps, la reproduction du son passa au second plan. Mais le couple appareil de projection – phonographe succéda sans problème au couple kinétoscope – phonographe et c’était chose acquise. Ce procédé fut repris à l’Exposition universelle de 1900 à Paris, mais cet exemple montre bien que le couple son et image ne pouvait être considéré à l’époque que comme une curiosité, qui n’allait pas dans le sens où se développait dorénavant le cinéma : une industrie lucrative.


title: Cinéma sonore

text: Pourtant, une expérience marquante eut pour cheville ouvrière la première réalisatrice, la Française Alice Guy, qui, pour le compte de Léon Gaumont, entreprit, de 1902 à 1917, la production d’environ 700 films sonorisés avec le principe du couple son sur disque, dont elle réalisa les premiers numéros, baptisés "phonoscènes". Il s’agissait de filmer un artiste d’opéra, ou de music-hall, ou un comédien célèbre, avec une astuce qui allait devenir plus tard indispensable dans l’industrie musicale : le "playback". L’avantage du procédé est que l’enregistrement du son nécessite un silence ambiant complet et demande éventuellement de recommencer. Or, les caméras de prise de vues émettaient à l’époque un bruit de crécelle extrêmement néfaste pour la prise de son. Il était donc indispensable de séparer les deux opérations. On enregistrait d’abord un disque 78 tours à l’aide d’un gramophone (équivalent à disque du phonographe à cylindre), puis, sur le plateau du studio, on opérait la prise de vues en demandant à l’artiste d’écouter son propre disque en chantant à l’unisson. La représentation devant le public couplait ensuite un appareil de projection et un gramophone, démarrés ensemble. Une "phonoscène" durait tout au plus , car la synchronisation des deux machines se défaisait à mesure que le temps passait : les labiales se décalaient, et le mouvement des lèvres ne correspondait plus au son entendu. , c’était le temps d’une chanson ou la durée d’un sketch. Pour des durées plus importantes, par exemple un air d’opéra, la prestation était effectuée sur 2 disques successifs. Gaumont avait d’ailleurs fait mettre au point un appareil de projection comportant deux tourne-disques qui se déclenchaient successivement, le "chronomégaphone", dont le son était propulsé par deux pavillons. Grâce à Gaumont et à Alice Guy, il a été conservé quelque 140 "phonoscènes" qui offrent un éventail inestimable des artistes lyriques du début du .


title: Cinéma sonore

text: Mais les nombreux incidents qui ont émaillé toutes les tentatives de son sur disque n’incitent pas le monde du cinéma à investir dans un système nouveau qui n’a pas encore fait ses preuves. En 1926, cependant, la firme américaine Warner Bros. (quatre frères entrés dans le cinéma comme projectionnistes itinérants), prend un pari risqué en investissant tout son capital dans l’acquisition des droits d’exploitation du procédé "Vitaphone". Elle achète dans Manhattan un théâtre en déliquescence et le transforme en salle de cinéma équipée du procédé.


title: Cinéma sonore

text: En 1926 également, la firme produit "Une scène dans la plantation", un film de dix minutes où Al Jolson, grimé en pauvre journalier noir, chante une berceuse bien rythmée, "Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody", et deux autres chansons, mais soudain, il regarde droit dans l’objectif de la caméra, interrompt sa chanson et se met à parler. Au cours des projections, , , qu’il reprend plus tard dans "Le Chanteur de jazz" ('). C'est réellement le premier film parlant.


title: Cinéma sonore

text: En 1927, dopés par ce succès, les frères Warner produisent le long métrage "Le Chanteur de jazz", avec le même procédé "Vitaphone". Mais de même que pour "Don Juan", les dialogues du film sont tous écrits sur des cartons d'intertitres et sont prononcés "en muet" (on n'entend pas les comédiens). Ce film est un triomphe et lance en même temps le cinéma sonore, la Warner qui va devenir l’une des plus puissantes sociétés de production américaines, et fait d’Al Jolson, déjà célèbre aux États-Unis, une célébrité internationale, tout en annonçant la fin des films sans paroles.


title: Cinéma sonore

text: Comme ce succès prouve le désir du public d’entendre le son direct des voix dans un film, la Fox Film Corporation reprend en 1927 le principe d’enregistrement photographique du son sur pellicule qu’avait imaginé antérieurement le Français Eugene Lauste, employé aux laboratoires de Thomas Edison aux côtés de William Dickson. La Fox développe ainsi la technique du son enregistré sur une pellicule argentique négative puis reporté sur les copies d'exploitation louées aux salles de cinéma, dit « son optique », que la Fox dépose sous l’appellation "Movietone". L’inconvénient de ce procédé, dit « à densité variable », est que le son s’altère avec l’usure de la copie et va jusqu’à devenir inaudible. Aussi, en 1928, Radio Corporation of America (RCA) lance-t-elle le son "Photophone" qui est dit « à densité fixe » et qui va supplanter le procédé à densité variable car il résiste aux aléas de l'exploitation des copies dans les salles de cinéma.


title: Cinéma sonore

text: La piste optique est née, le son et les photogrammes figurent désormais sur le même support, parfaitement solidaires, transportables sous la seule et unique forme de la copie film. Bien qu’à ses débuts de moindre qualité que le son sur disque "Vitaphone", le son optique s’imposa rapidement dans le monde entier et des améliorations successives remédièrent à ses défauts originels.


title: Cinéma sonore

text: En raison de cette concurrence sur le plan de la qualité avec le système "Vitaphone", les deux sociétés commercialisant le son optique préfèrent judicieusement éviter la guerre entre leurs différents procédés, "Movietone" et "Photophone", mais aussi recherchent un accord avec les industriels européens. À l'instigation de la RCA, les deux sociétés américaines présentent un équipement de projection compatible, ce qui signifie que les films tournés avec n'importe lequel des deux systèmes peuvent être projetés dans toute salle équipée. Reste la concurrence européenne, et notamment allemande avec Tobis-Klangfilm.


title: Cinéma sonore

text: En mai 1930, la Western Electric gagne un procès en Autriche qui annule la protection des brevets de la Tri-Ergon, une société allemande qui avait déposé un brevet de son optique dès 1919, sans application pratique. Cette victoire juridique arrange Tobis-Klangfilm qui était confronté à ce même dépôt de brevet antérieur. Un accord est signé entre les Américains et les Allemands, portant sur un brevet commun, la compatibilité des enregistrements et la division du monde en trois zones pour la fourniture des équipements. Un rapport contemporain le décrit ainsi : .


title: Cinéma sonore

text: L'avènement du cinéma sonore va bouleverser la façon de fabriquer un film, plus qu'il ne va influencer le style du récit filmique. . Le défaut de virtuosité va durer peu de temps car on va vite équiper la caméra d'un caisson d'isolation phonique portable, qu'on appelle un « blimp », où l'on installe la caméra lors des prises de son, et que l'on double parfois d'une sorte de doudoune, quand on s'approche des comédiens pour les filmer en gros plan. La caméra va ainsi perdre de sa maniabilité du cinéma muet et son poids osciller entre 50 et 150 kilos. Mais l'industrie du cinéma devra affronter des difficultés plus épineuses, la technique ne sera pas un obstacle.


title: Cinéma sonore

text: En septembre 1926, Jack Warner, à la tête de la Warner Bros., aurait déclaré, à propos de ceux qui cherchent à faire aboutir le cinéma sonore : . Le succès considérable du film chantant sur "Vitaphone", "Le Chanteur de jazz" ( de dollars de recettes sur le seul sol américain), puis la mise au point des procédés d’enregistrement optique du son sur la pellicule, s’ils furent la démonstration irréfutable d’une attente du public international, mirent quelques années à s’imposer, compte tenu des bouleversements techniques qu’impliquait la prise de son en direct.


title: Cinéma sonore

text: Pour parer à une éventuelle défection du public, plusieurs films tournés selon la technique du muet, sortent, ou ressortent, affublés d’une bande son (son sur disque d’abord, puis surtout son sur film) qui sert essentiellement à transporter la musique en parfaite synchronisation avec l’image, et aussi à introduire des ambiances parlées. C’est ainsi que l’adaptation du roman de Victor Hugo, "L'Homme qui rit", magistralement réalisée en muet par Paul Leni, ressort en salle avec une bande son incluant des bruits de foule, c’est-à-dire des voix non individualisées ne nécessitant pas l’indispensable synchronisme des sons avec le mouvement des lèvres. L’utilisation de ce grondement de foule en colère permet au cinéaste et aux autres réalisateurs qui accueillent immédiatement cette possibilité d’expression de renforcer . L’historien du cinéma Georges Sadoul note que dans le film franco-allemand Sous les toits de Paris, René Clair .


title: Cinéma sonore

text: Une leçon que retient le cinéaste allemand Fritz Lang en 1930 avec son "M le maudit", quand la mère de la fillette enlevée par le violeur d’enfants, appelle désespérément : « Elsie ! », sa voix résonne tragiquement dans l’escalier de l’immeuble, dans la cour, puis dans la rue… sans réponse. Sadoul rappelle que les cinéastes soviétiques les plus importants, Grigori Alexandrov, Vsevolod Poudovkine et Sergueï Eisenstein, opposés à l’introduction du son dans les films, reconnaissent cependant les vertus expressives du son hors-champ en tant que contrepoint de l’image.


title: Cinéma sonore

text: Malgré cela, il faut remarquer qu’un des plus grands succès de l’époque, "La Passion de Jeanne d'Arc" du réalisateur danois Carl Theodor Dreyer, réalisé en 1927 et sorti en 1928 en Europe et 1929 aux États-Unis, est un film 100 % muet car la production n’avait pas pu accéder au matériel nécessaire et Dreyer s’était résigné à tourner sans enregistrer les sons qu’il aurait cependant aimé ajouter, la musique, les murmures de la foule et surtout les nombreux dialogues concernant le procès de Jeanne. Le résultat est à la fois superbe et décevant, qu’analyse bien Sadoul : .


title: Cinéma sonore

text: En effet, dans les premières années, l’introduction du cinéma sonore, et notamment du cinéma parlant, pose des problèmes aussi bien esthétiques, que commerciaux et techniques.


title: Cinéma sonore

text: Aux États-Unis, le cinéma parlant provoque une chute de la production. . Car le pari commercial du cinéma sonore n’est pas gagné. Le tout-parlant risque en effet de faire perdre aux productions le marché étranger, qui était ouvert au cinéma muet moyennant la confection peu coûteuse d’intertitres en langue vernaculaire. . En Europe, les deux sociétés allemandes Tobis, société affiliée à la Tri-Ergon, et Klangfilm développent des technologies de prise de sons et de projection sonore pour contrecarrer les coûteux brevets américains, mais le premier film parlant français, "Les Trois Masques", réalisé par André Hugon en 1929 utilise le procédé américain Photophone et pour cette raison il est tourné dans les studios d'Elstree en Grande-Bretagne qui, eux, sont équipés pour le film parlant.


title: Cinéma sonore

text: , ce qui augmente d’un tiers la vitesse de défilement de la bande son, aussi bien lors de l’enregistrement sur pellicule négative que lors de sa restitution dans les salles sur pellicule positive. Ce qui est aussi, en terme économique, une augmentation d’un tiers des dépenses liées à la pellicule (consommation à la prise de vues, frais de développement, frais de tirages). Les producteurs n'ont pas d'autres choix : soit s'adapter soit faire faillite.


title: Cinéma sonore

text: Le premier film parlant européen qui obtient un certain succès est signé Alfred Hitchcock (alors âgé de ) : "Chantage" ("Blackmail"). . La bande son de "Chantage" reçoit également un bon accueil de la part des critiques. L’un d’eux, Hugh Castle, écrit à ce propos : . Le film muet survit ainsi quelques années, donnant encore au cinéma des chefs-d’œuvre tels que "Les Lumières de la ville" ("City Lights") de Charlie Chaplin (United Artists) ou "Tabou" ("Tabu") de Friedrich Wilhelm Murnau et Robert Flaherty (Paramount).


title: Cinéma sonore

text: Aux États-Unis, comme l'historien Richard B. Jewell le souligne, . Ce qui a renforcé les cinq plus importantes sociétés de production : Warner Bros., Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, 20th Century Fox et RKO Pictures (fusion avec Radio Corporation of America-RCA) et a profité à trois autres, plus petites (« Little Three ») mais également classées sous l’appellation de "majors" : Columbia Pictures, Universal Pictures et United Artists (société créée par Charlie Chaplin, Mary Pickford, Douglas Fairbanks et D. W. Griffith). Un rapprochement que l'historien Thomas Schatz justifie .


title: Cinéma sonore

text: Que dire des salles d’Europe, d’Asie et d’Afrique ? Partout en Europe, la conversion des salles prenait du retard par rapport à la production, exigeant que les films parlants soient produits en parallèle dans une version muette, ou simplement projetés sans le son. À la fin des années 1930, seules 60 % de salles britanniques étaient équipées pour les films sonores, de même qu'aux États-Unis, et en France, près de la moitié des salles l’aurait été dès 1932. En Union soviétique, au printemps 1933, moins de 1 % des appareils de projection du pays était équipé pour les films sonores.


title: Cinéma sonore

text: Pendant les années 1920 et 1930, le Japon est l'un des deux plus gros producteurs de films, aux côtés des États-Unis. Bien que l'industrie cinématographique du pays s’aligne parmi les premières à produire des films sonores et parlants, l'équipement des salles semble avoir été plus lent qu'en Occident. Deux des réalisateurs majeurs du pays, Yasujirō Ozu et Mikio Naruse, ne tournent d'ailleurs pas leur premier film sonore avant 1935. En 1938, plus d'un film sur trois au Japon est sans dialogue. Avec le système Minatoki de son sur disque, le studio Nikkatsu produit deux films parlants en 1929 : "Taii no musume" et "Furusato" (Le Pays natal), ce dernier tourné par Kenji Mizoguchi. Le studio rival, Shōchiku, commença alors, avec succès, la production de films parlants, utilisant des systèmes de son sur film, en 1931, dont le procédé à densité variable Tsuchibashi.


title: Cinéma sonore

text: La survivance du cinéma japonais muet s’explique par le traditionnel "Benshi", un narrateur qui accompagne la projection d'un film en expliquant ce qui se passe. Comme le décrira le cinéaste Akira Kurosawa plus tard, le "benshi" .


title: Cinéma sonore

text: L'Inde fut aussi un des bénéficiaires de l’avènement du film sonore pour des raisons semblables, liées à la culture du pays, et notamment à la puissance et la popularité de la musique et de la chanson. . En l'espace d'une décennie et sans soutien de l'État ni barrières douanières, plus de 90 % des films projetés en Inde furent des productions locales. La plupart des premiers films parlants indiens furent tournés en hindi à Bombay, qui reste aujourd'hui le centre de production principal, mais le tournage de films sonores se propagea rapidement à travers ce pays multilingue. Dès 1931, des films parlants en bengali et en hindi furent tournés à Calcutta. En 1932, le film "Heer Ranjha", en hindoustani, fut produit à Lahore au Pendjab. En 1934, "Sati Sulochana" est le premier film parlant kannada, tourné à Kolhapur (Maharashtra). "Srinivasa Kalyanam" fut le premier film parlant tamoul tourné au Tamil Nadu. En 1932, la majorité des productions de longs métrages étaient sonores ; deux ans plus tard, 164 des 172 longs métrages indiens étaient sonores.


title: Cinéma sonore

text: À court terme, toute la chaîne des équipements liés aux films, est affectée par l'introduction du son. D’abord, l’ambiance même des plateaux change du tout au tout. Dans la première décennie du , et même durant la seconde décennie, à l’exception des superproductions, la majorité des décors . Non seulement cette pratique n’est plus possible, et le coût des tournages en studio, où seul un tournage peut se tenir dorénavant, s’en trouve d'autant multiplié, mais encore il faut isoler les locaux des bruits extérieurs (trains, voitures, cris, foule, etc.). Les plateaux vitrés des premiers films, recherchés pour leur éclairage naturel, ne sont désormais plus utilisables.


title: Cinéma sonore

text: Un studio devient par nécessité , dans laquelle la circulation du personnel et des artistes est strictement contrôlée. L’éclairage est plus que jamais électrique. Au départ, ce sont des lampes à vapeur de mercure installées en « rampes » ; leurs radiations, incomplètes, ne perturbent pourtant pas les films, dont la plupart sont tournés en noir et blanc. Ces rampes Cooper-Hewitt diffusent une lumière douce et diffuse, obligeant à utiliser des lampes à arc nu, plus directives. Ces lampes à arc, qui permettent de moduler la lumière, sont prisées par ces nouveaux super techniciens que sont les directeurs de la photographie qui font partie maintenant de toute équipe de tournage de fiction. Or, ces lampes à arc sifflent en fonctionnant. Il faut donc les retirer des studios ; les lampes à incandescence vont les remplacer.


title: Cinéma sonore

text: De nouveaux rites apparaissent sur les plateaux de tournage : coup de klaxon pour exiger le silence général avant une prise de vues/prise de son, clap relié à l’ardoise où sont inscrits habituellement à la craie les numéros de la séquence et du plan que l’on va tourner et qui permet maintenant d’émettre en plus un signal visuel et un signal sonore simultanés, nécessaires à la synchronisation des sons et de l’image lors du montage.


title: Cinéma sonore

text: Un problème plus épineux apparaît aussitôt : les caméras, parfois encore à manivelle, mais le plus souvent équipées de moteur électrique, émettent un bruit caractéristique dont le niveau est incompatible avec une prise de son correcte. . Les talkies ont déjà mis en pratique le statisme imposé par l’enregistrement des dialogues, qui . D'abord enfermées dans des cabines, les caméras seront par la suite installées à l'intérieur de caissons spéciaux transportables : les blimps.


title: Cinéma sonore

text: Techniquement, le problème majeur avec ses conséquences financières lourdes, était celui de l’équipement des milliers de salles à travers le monde. Les salles qui ont pu utiliser de simples systèmes acoustiques avec le Vitaphone, doivent maintenant se plier à l’obligation de s’équiper en appareils de projection sonores à lecteur de piste optique, ou du moins de modifier leur installation originelle, mais aussi d’acheter les premiers amplificateurs à lampes et les premiers haut-parleurs. Une mise de fonds importante dont les propriétaires de salles ne pourront pas éviter s’ils veulent suivre les goûts nouveaux du public. La plupart des salles de cinéma américaines, surtout en bordure des zones urbaines, ne possèdent pas encore le matériel sonore nécessaire à la projection des films sonores.


title: Cinéma sonore

text: Certains cinéastes célèbres refusent ce passage au parlant, tels Charlie Chaplin ou Buster Keaton, qui sont à l’apogée de leur popularité. Encore en 1936, dans son film "Les Temps Modernes", Chaplin en vient même à introduire la parole sous une forme parodique et dérisoire : une chanson en mots tous incompréhensibles (grommelot), "Je cherche après Titine" qui fait rire le monde entier mais ne rapporte pas un cent à son compositeur. Chaplin y voit essentiellement un moyen de démontrer la supériorité du mime sur les mots.


title: Cinéma sonore

text: D’autant qu’une partie du cinéma parlant dégénère dans ce que la critique américaine appelle avec mépris les "talkies", qui date, lui, de 1952, et que reprend plus tard encore le réalisateur français Michel Hazanavicius avec "The Artist" (2011).


title: Cinéma sonore

text: Ainsi, des stars telles que Norma Talmadge, Emil Jannings, John Gilbert, déçoivent le public qui découvre une voix contradictoire avec leur physique. L'actrice Louise Brooks, qui passe avec succès le cap du parlant, raconte cependant avec désenchantement que les dirigeants des studios profitèrent de ce bouleversement pour revoir à la baisse les salaires de tout un chacun : . Celle qui fut, comme beaucoup d’autres, exigeante, capricieuse, et chère, subit difficilement les vexations répétées et finit par rompre son contrat. La belle Lillian Gish, l’une des découvertes de D. W. Griffith, disparaît des plateaux où elle ne revient que plus tard, dans des rôles de femme âgée mais énergique, comme dans "La Nuit du chasseur" ou "Le Vent de la plaine". On peut citer d’autres célébrités importantes comme Colleen Moore, Douglas Fairbanks et Mary Pickford, autre découverte (et associée) de Griffith. Gloria Swanson voit aussi sa carrière péricliter et ce n’est pas par hasard que Billy Wilder lui donne en 1950 le rôle d’une star déchue du cinéma muet dans "Boulevard du crépuscule".


title: Cinéma sonore

text: En revanche, les comédiens issus du théâtre ou du vaudeville et des variétés, où des chanteurs (comme Al Jolson), s’adaptent facilement aux contraintes de l’enregistrement sonore : Eddie Cantor, Jeanette MacDonald, et les Marx Brothers sont des habitués de la chanson, James Cagney et Joan Blondell, venant de Broadway, sont engagés par la Warner Bros. dès 1930. Cependant, il ne faut pas croire que l’arrivée du parlant provoqua une hécatombe parmi les comédiens. Plusieurs d’entre eux furent aussi célèbres durant l'ère du cinéma muet que durant celle du cinéma sonore : Richard Barthelmess, Clive Brook, Bebe Daniels, Norma Shearer, le duo Laurel et Hardy. Janet Gaynor est devenue une célébrité à la naissance du cinéma parlant, mais d’abord dans des films sonores sans dialogue, par exemple "L'Heure suprême" et "L'Aurore". Joan Crawford suivit son exemple dans "Our Dancing Daughters" (1928). Quant à Greta Garbo, celle qui allait devenir « la Divine », elle était native de Suède, et parlait anglais avec un accent qui a plu au public américain qui fit d’elle une célébrité hollywoodienne. Ce fut la même trajectoire qui porta l'Allemande Marlene Dietrich et son accent particulier, de Berlin à Hollywood.


title: Cinéma sonore

text: L’enregistrement de la musique, d’abord avec le procédé "Vitaphone", puis avec les procédés de son sur film, toucha aussi une profession qui s’était développée dans les 35 premières années du cinéma : les instrumentistes qui jouaient au pied de l’écran, accompagnant les péripéties du film au moyen de musique plus ou moins improvisée, le plus généralement un pot-pourri d’airs connus empruntés à différents répertoires : opéra, music-hall, musique classique ou populaire. Cet accompagnement musical faisait vivre un pianiste, ou un organiste, ou alors une petite formation de quatre ou cinq musiciens, la dépense étant liée au luxe plus ou moins grand de la salle de cinéma. Il y avait donc des accompagnements « pauvres » et des accompagnements « riches ». Le son enregistré nivelle ces différences : le son fait maintenant partie du film, il est vendu ou loué avec le programme. Les pianistes, les violoneux, les organistes n’ont plus leur place dans les salles. Ainsi, aux États-Unis, la Fédération des musiciens américains ("") recense quelque perdus de 1926 à 1928. Tandis que la commande de bandes originales fait émerger une centaine de compositeurs. En continuant à protester contre la perte d'emplois due à l'utilisation de la « musique en conserve », l'AFM impose des cachets minimaux pour enregistrer les musiques de film sur Vitaphone et sur Movietone ou Photophone. Une publicité de 1929, apparue dans "Pittsbutgh Press", montre l’image d'une boîte métallique étiquetée et l’article dénonce .


title: Saison 3 de Gomorra

text: Cet article présente les douze épisodes de la troisième saison de la série télévisée italienne Gomorra.


title: Saison 3 de Gomorra

text: "Gomorra 3" est la suite d'une série télévisée italienne inspirée du livre best-seller de Roberto Saviano. La série raconte la vie souterraine de la Camorra, phénomène mafieux napolitain, décrivant son territoire et ses liens avec le monde politique et celui des affaires.


title: Isabelle Le Nouvel

text: "Big Apple", créé en au Théâtre de l'Ouest parisien avec Marianne Basler et Christophe Malavoy, dans une mise en scène de Niels Arestrup puis reprise au Théâtre de Paris, dans la salle Réjane, au printemps de cette même année.


title: Isabelle Le Nouvel

text: "Le Syndrome de l'Écossais (L'Avant-Scène théâtre" ), créé en au Théâtre des Nouveautés, dans une mise en scène de Jean-Louis Benoît avec pour interprètes Thierry Lhermitte, Bernard Campan, Florence Darel et Christiane Millet, puis reprise avec la même distribution que la pièce en octobre de la même année, toujours au Théâtre des Nouveautés, avant de partir pour une tournée en France, en Belgique et en Suisse, puis de faire l'objet d'une captation en direct sur France 2.


title: Isabelle Le Nouvel

text: "Skorpios au loin (L'Avant-Scène théâtre )", relatant la rencontre de Greta Garbo et de Winston Churchill à bord du bateau d'Aristote Onassis, le "Christina O", créé en au Théâtre des Bouffes-Parisiens, avec notamment Ludmila Mikaël et Niels Arestrup, dans une mise en scène de Jean-Louis Benoît. "Skorpios au loin" a reçu le Prix Théâtre 2018 de la Fondation Barrière.


title: Isabelle Le Nouvel

text: "88 fois l’infini" (L’Avant-Scène théâtre n° 1500 et Collection des quatre-vents), créé en septembre 2021 au théâtre des Bouffes-Parisiens, avec François Berléand et Niels Arestrup, dans une mise en scène de Jérémie Lippmann.


title: Isabelle Le Nouvel

text: Elle débute à Lyon, sa ville natale, dans le rôle de Marie Stuart en 1993, puis elle intègre la troupe du théâtre Les Ateliers où elle enchaîne des textes classiques ("La Mégère apprivoisée", de Shakespeare) et contemporains ("L'Émission de télévision", de Michel Vinaver) puis elle joue "Ondine", de Jean Giraudoux, mise en scène par Jean-Paul Lucet.


title: Isabelle Le Nouvel

text: En 1996, elle joue Sonia dans "Oncle Vania", d'Anton Tchekhov, aux côtés de Michel Noir et de Charles Tordjman( Vania). Puis elle rencontre le metteur en scène Denis Llorca qui lui offre le rôle de Juliette dans "Roméo et Juliette" et celui de Cosette dans "Les Misérables", spectacle joué aux Arènes de Lutèce en 1999.


title: Isabelle Le Nouvel

text: En 2000, elle joue le monologue de Jean-Yves Picq "Partition", puis elle commence en 2001 une collaboration avec Niels Arestrup, dont elle partage la vie depuis lors. Elle est son assistante à la mise en scène pour "X" d'après John Byrum au Théâtre Rive Gauche puis pour la reprise des "Lettres à un jeune poète" de Rainer Maria Rilke au Théâtre La Bruyère.


title: Isabelle Le Nouvel

text: Elle joue auprès de Carole Bouquet dans "Phèdre", mise en scène de Jacques Weber. Après avoir été la Chimène du "Cid" monté par Henri Lazzarini en 2005, c'est Niels Arestrup qui la met en scène dans "Épouses républicaines", d'après Jim Harrison au Ciné 13 puis dans "Beyrouth hôtel" de Rémi De Vos, qu'ils interprètent ensemble. En 2008, elle travaille avec Jacques Lassalle qui signe la mise en espace de "Visite au père" de Roland Schimmelpfennig, au festival NAVA. C'est au cours de ce même festival, en 2010, qu'elle travaille avec Denise Chalem, pour sa pièce "Aller chercher demain" et avec Fabian Chappuis qui met en espace "Les Heures blanches" de Niels Arestrup, qu'elle interprète aux côtés de Michel Aumont.


title: Isabelle Le Nouvel

text: En 2009, elle écrit et interpréte "L'Invitation", avec Guillaume Gallienne, un court-métrage réalisé par Niels Arestrup. Puis en 2010 "La Tête de l'emploi" qu'elle réalise elle-même, avec pour interprètes principales Gisèle Casadesus et Isabelle Sadoyan.


title: Isabelle Le Nouvel

text: Elle a épousé Niels Arestrup en 2012 après plus de dix ans de vie commune. Ils sont parents de jumeaux, un garçon et une fille.


title: Linda Fiorentino

text: Après dix ans de carrière et quelques films notables comme "After Hours" (1985), de Martin Scorsese, Linda Fiorentino obtient la consécration en 1994 grâce à son rôle de femme fatale sans scrupules dans "Last Seduction" qui lui vaut de remporter le New York Film Critics Circle Award, le London Film Critics' Circle Award et une nomination aux BAFTA en tant que meilleure actrice.


title: Linda Fiorentino

text: On lui offre à nouveau un rôle de séductrice dans "Jade" en 1995, puis en 1996, elle partage l'affiche du thriller "Mémoires suspectes" avec Ray Liotta et de la comédie "Un éléphant sur les bras" avec Bill Murray.


title: Linda Fiorentino

text: Elle remporte en 1997 un pari avec le réalisateur Barry Sonnenfeld qui lui offre le premier rôle féminin dans le blockbuster "Men in Black", aux côtés de Will Smith et de Tommy Lee Jones. Elle refuse de jouer dans MIB II, estimant que le personnage féminin n'est qu'utilitaire.


title: Linda Fiorentino

text: Les producteurs de "Till The End Of Time" (où elle devait incarner Georgia O'Keeffe) lui intentèrent un procès car elle refusa de tourner des scènes de nu ajoutées au dernier moment au scénario, alors même qu'elle avait clairement manifesté son refus de tourner ce genre de scènes. L'actrice eut gain de cause dans le cadre de sa demande reconventionnelle.


title: Linda Fiorentino

text: Sa relation professionnelle avec le réalisateur de la satire religieuse "Dogma", Kevin Smith, est difficile, selon ce dernier qui raconte dans la version commentée de "Dogma" que Linda Fiorentino serait une actrice taciturne, qu'il lui arrivait de refuser d'adresser la parole au réalisateur pendant le tournage. De son côté, Linda Fiorentino refusa d'assurer la promotion du film "Dogma" en 1999 car le volume de sa poitrine avait été augmenté sur l'affiche du film sans son accord.


title: Linda Fiorentino

text: Les derniers films importants dont Linda Fiorentino fut la vedette datent de 2000 : les comédies dramatiques "Ordinary Decent Criminal" avec Kevin Spacey et "En toute complicité", en compagnie de Paul Newman. L'année 2002 est marquée par la sortie du thriller "Appel au meurtre", dont elle partage l'affiche avec Wesley Snipes.


title: Linda Fiorentino

text: À l'exception de sa participation au film indépendant "" en 2009, et resté inédit en France, la carrière de Linda Fiorentino s'est arrêtée depuis 2002. Il semblerait que cet arrêt soit notamment dû aux pressions exercées par Harvey Weinstein, producteur de Dogma, dernier film notable de l'actrice.


title: Ferrari 599 GTB Fiorano

text: La Ferrari 599 GTB Fiorano est une voiture de sport produite par le constructeur italien Ferrari. Apparue en 2006, elle remplace les Ferrari 575M GTC et Ferrari 575M Maranello commercialisées en 2002, et succède, plus généralement, à la lignée des Ferrari 550 Maranello introduite en 1996.


title: Ferrari 599 GTB Fiorano

text: L'appellation « Fiorano » évoque le nom de la piste d'essais privée de Ferrari, le circuit de Fiorano, construit en 1972 près de Maranello, et sur laquelle les voitures de la marque sont testées.


title: Ferrari 599 GTB Fiorano

text: La Fiorano est du type « Grand Tourisme Berlinette » (GTB) qui, chez Ferrari, désigne une voiture de sport deux-places.


title: Ferrari 599 GTB Fiorano

text: Le nombre 599 se réfère à la cylindrée totale du bloc, divisée par dix. Enfin, cette voiture dispose d'un bloc moteur dérivé de celui de la Ferrari Enzo dont la puissance a été réduite de 40 chevaux.


title: Ferrari 599 GTB Fiorano

text: La 599 GTB bénéficie d'innovations technologiques dérivées de l'expérience acquise en F1 et sa mise au point a été réalisée en collaboration avec Michael Schumacher :


title: Ferrari 599 GTB Fiorano

text: La 599 GTB Fiorano HGTE (c'est son nom complet) vient donc combler ce trou immense entre la 599 GTB et la 599 GTO.


title: Ferrari 599 GTB Fiorano

text: Avec l'adoption du kit HGTE (pour Handling Gran Turismo Evoluzione), la 599 de base semble se transfigurer.


title: Ferrari 599 GTB Fiorano

text: Au menu des modifications apportées au modèle de base, on a des ressorts plus durs, de nouvelles barres anti-roulis, une gestion différente des réglages de la suspension et une assiette abaissée.


title: Ferrari 599 GTB Fiorano

text: Toutes les gestions électroniques sont revues pour obtenir une réponse plus rapide de l'accélérateur et de la boîte de vitesses.


title: Ferrari 599 GTB Fiorano

text: Au niveau de la liaison au sol, on notera l'adoption de nouvelles jantes de 20 pouces, habillées de pneumatiques à plus haute adhérence. L'échappement se fait davantage entendre, et on trouvera davantage de carbone à l'intérieur comme à l'extérieur...


title: Ferrari 599 GTB Fiorano

text: Pour célébrer le soixantième anniversaire de sa première victoire en Formule 1, Ferrari présente une édition très spéciale de la 599 GTB.


title: Ferrari 599 GTB Fiorano

text: Déjà le "Cavallino Rampante" avait commémoré les 60 ans de la victoire de Froilan Gonzalez au Grand Prix de Silverstone à bord d'une 375 F1. Restait à traduire cet hommage par un modèle spécifique. C'est chose faite avec la Ferrari 599 GTB "60 Years of Victories in Formula 1".


title: Ferrari 599 GTB Fiorano

text: Reposant sur une base de 599 HGTE (pour "Handling Grand Turismo Evoluzione") ce bolide qui ne gagne pas de chevaux supplémentaires, bénéficie de suspensions raffermies, d'un centre de gravité rabaissé ainsi que de pneumatiques optimisées pour une meilleure adhérence.


title: Ferrari 599 GTB Fiorano

text: Côté look, Ferrari propose trois kits carrosseries différents sur cette 599 60F1, avec au choix le rouge originel de la 375 F1 de Gonzalez ou celui de la Ferrari 150 Italia pilotée par Fernando Alonso Deux coloris qui peuvent être combinés à divers éléments blancs comme le spoiler avant ou les montants du pavillon.