title: Exploration du système martien

text: Le président américain George W. Bush est à l'origine d'un document programme publié le 14 janvier 2004 et intitulé "". Ce document prévoit la mise en place d'un avant-poste sur la Lune vers 2020. Des missions préalables durant la décade 2010-2020 doivent permettre la mise au point des techniques nécessaires. Le , Michael Griffin, alors administrateur de la NASA, a suggéré qu'une mission habitée vers Mars pourrait être lancée vers 2037. La NASA a également envisagé de lancer des missions vers Mars depuis la Lune. Cette option n'a toutefois pas été retenue car elle nécessiterait l'installation d'un véritable complexe industriel sur la Lune qui serait difficile à exploiter et à maintenir. L'ESA prévoit également la possibilité de missions habitées vers Mars sans fixer de date précise.


title: Exploration du système martien

text: Les données collectées par les différentes missions spatiales ont permis de reconstituer une grande partie l'histoire de Mars mais de nombreuses questions restent en suspens :


title: Exploration du système martien

text: Selon André Debus du CNES, un milliard de bactéries auraient été amenées sur Mars par les différentes explorations américaines et européennes.


title: La Cinéscénie

text: La Cinéscénie est un spectacle nocturne qui a lieu au Puy du Fou, dans le département de la Vendée, et qui retrace de manière romancée l'histoire de la région au travers des Maupillier, famille vendéenne.


title: La Cinéscénie

text: Le conseil général de la Vendée achète en 1977 le site du château et y crée, dans l'esprit des projets muséographiques de Georges Henri Rivière, un écomusée (ainsi qu'un centre de recherches et de documentation) animé par le conservateur départemental Francis Ribémont. Cet écomusée a depuis fermé ses portes, ses collections ayant rejoint en 2006 l'Historial de la Vendée, nouvel équipement muséographique réalisé à les Lucs-sur-Boulogne par le conseil général, et les archives départementales pour les ouvrages et documents. Le Puy du Fou rachète le château en 2012 conseil général de la Vendée.


title: La Cinéscénie

text: Parallèlement à l'écomusée est créé un spectacle nocturne qui retrace l'histoire fictive d'une famille locale, du Moyen Âge au : les Maupillier. Son héros est Jacques-Louis Maupillier. Pour le créer, Philippe de Villiers emprunte des éléments de plusieurs « Maupillier ». L'inspiration lui vient lors de la lecture d"'Histoire de la Vendée militaire" (1840-1842) de Jacques Crétineau-Joly, essayiste et historien contre-révolutionnaire. Il y est décrit différents passages de la vie du paysan Jacques-Louis Maupillier, enrôlé à un jeune âge dans la guerre de Vendée. De plus, de Villiers reprend la fonction de garde du château du Puy du Fou à un autre Maupillier pour façonner le héros du spectacle. Courant dans la région, le patronyme est orthographié variablement Maupillier, Maupillié, Maupillé, Maupillier et Mopilier. Installée depuis le , une famille Maupillé est localisée avec le concours d'un historien.


title: La Cinéscénie

text: La mise en scène utilise le château en fond de scène et exalte « le mythe d'un âge d'or durant lequel nobles et gens du peuple auraient été soudés par un même idéal communautaire, image qui ne reflète pas la réalité de l'époque » mais « qui a servi jusqu'à nos jours à consolider une culture politique dont témoignent les commémorations du Puy-du-Fou, sans doute les plus spectaculaires du genre ».


title: La Cinéscénie

text: Née de l'imagination de Philippe de Villiers en 1977 et incarnée, depuis, par appelés « Puyfolais », la "Cinéscénie" réunit , , , d'eau. De 1982 à 2002, la musique diffusée est signée, bénévolement, Georges Delerue ; en 2003, pour les vingt-cinq ans du Puy du Fou, Nick Glennie-Smith renouvelle la musique du spectacle. Quelques acteurs célèbres ont prêté leur voix au spectacle : Gérard Depardieu, Philippe Noiret, Jean Piat, Robert Hossein, Alain Delon, Suzanne Flon, Catherine Salviat, Michel Duchaussoy. Avec une tribune panoramique de , le son et lumière accueille près de par an, lors de ses vingt-huit représentations. .


title: La Cinéscénie

text: Depuis 1977, la "Cinéscénie" est un spectacle privé propriété de l'Association du Puy du Fou. Le premier spectacle a eu lieu le . y assistent la première année, alors qu'il en fallait pour amortir les couts.


title: La Cinéscénie

text: En 1978, l'aire scénique est constituée de l'avant-scène, de la terrasse du château, du ponton flottant où évoluent les danseuses du Ballet d'hiver et de l'île. Elle fait une superficie d'environ 7 hectares. Les projecteurs ne sont autres que des phares de voiture, les jets d'eau des arroseurs de jardin et les acteurs des amateurs peu expérimentés. Quelques chevaux, prêtés, sont présents sur scène.


title: La Cinéscénie

text: En 1997, à l'occasion des vingt ans de la "Cinéscénie", la tribune est agrandie de supplémentaires, portant la capacité totale à .


title: La Cinéscénie

text: En 2008, à l'occasion de ses trente ans, c'est un nouveau final qui voit le jour avec d'eau d'une hauteur de .


title: La Cinéscénie

text: En 2012, le début de la scène de la guerre de Vendée est revue avec la présence de « Tambours de Feu » ainsi que la fin de la scène du Marché avec de nouvelles musiques originales. Dans un même temps, de nouvelles projections viennent embellir le château Renaissance. Première étape de la transformation de la tribune où les bancs sont remplacés par des sièges individuels pour un meilleur confort.


title: La Cinéscénie

text: En 2013, la scène de la Quintaine est entièrement revue avec de nouveaux accessoires ainsi qu'une nouvelle musique originale de Nick Glennie-Smith.


title: La Cinéscénie

text: En 2014, la scène du Marché est aussi revue avec une nouvelle musique originale de Nick Glennie-Smith. Apparition de drones nommés neopters apportant de nouveaux effets de mise en scène. .


title: La Cinéscénie

text: En 2015, la scène de la Renaissance s'étoffe, Catherine du Puy du Fou offre au roi François un bal vénitien. Pour cette scène, quatre gondoles de de long sortent de l'eau et le château se transforme en palais des Doges. Dans un même temps, la chanson de l'Adieu est modifiée avec la participation de Natasha St-Pier.


title: La Cinéscénie

text: En 2016, la scène de la Procession est modifiée avec l'ajout de deux nouvelles passerelles. Quinze neopters font leur apparition durant la scène des Croix.


title: La Cinéscénie

text: En 2017, construction du village du rempart. Il s'agit d'un nouveau décor-village de à la gauche du château. Évolution des neopters (drones) avec pour la scène des croix (bougies), pour la scène de la liberté (drapeaux tricolores) et, enfin, pour le final (danseuses). Le prélude est complètement revu. Les derniers bancs en bois en bas de la tribune sont remplacés par des sièges individuels pour plus de confort, réduisant la capacité de la tribune à .


title: La Cinéscénie

text: En 2018, le milieu du spectacle est revu, la scène du chant des moulins est supprimée et une nouvelle scène apparaît, le « Tocsin des âmes », intercalée entre la « Révolte » et les « Adieux ». Les neopters sont remplacés par trente modèles plus stables et pouvant transporter des bannières de .


title: La Cinéscénie

text: En 2019, la scène du « Rêve » accueille un nouveau décor, une chapelle en ruine détruite par les flammes. La voix de Gérard Depardieu est posée sur cette nouvelle scène. Deux cents personnages font leur apparition et des nouveaux costumes. La tribune est dotée de sièges individuels.


title: La Cinéscénie

text: En 2020, des modifications sont également apportées telles une nouvelle musique originale composée par Nick Glennie-Smith pour la scène du Marché.


title: La Cinéscénie

text: En 2021, lors du tableau des années 1930, un bombardier surgit dans le ciel et disperse les participants du grand bal populaire, annonciateur du début de la Seconde Guerre mondiale. De plus, la musique de tout le spectacle a été réorchestrée et réenregistrée avec les musiciens du London Symphonic Orchestra.


title: La Cinéscénie

text: En 2022, la scène de la Première Guerre mondiale est étoffée avec l'ajout de tremplins hydrauliques simulant l'explosion de Mines anti-personnel qui projettent les acteurs dans le lac..


title: La Cinéscénie

text: Jean-Clément Martin et Charles Suaud, professeur de sociologie à l'université de Nantes et directeur du Centre nantais de sociologie, font remarquer que le spectacle de la "Cinéscénie" dépeint une société paysanne vendéenne faussement uniforme, , occultant à la fois les affrontements ayant eu lieu en Vendée entre catholiques et protestants pendant les guerres de Religion et les rapports de domination économique et sociale entre nobles et paysans.


title: La Cinéscénie

text: En 2000, le chiffre d'affaires de la "Cinéscénie" atteint cinq millions. En 2001, il est de 5,6 millions pour le son et lumière. En 2002, son chiffre d'affaires atteint 5,6 millions. En 2003, il est de 6,06 millions. Au début des années 2000, il est fréquenté par un peu moins de annuellement.


title: Âge de l'Univers

text: L’âge de l'Univers représente la durée écoulée depuis le , c'est-à-dire la phase dense et chaude de l'histoire de l'univers. Ce terme ne préjuge pas que l'univers soit d'un âge fini, son état antérieur au (s'il existe) étant au impossible à théoriser car la physique moderne n'a pas de modèle pour décrire le comportement de la matière à si haute température et dans une gravité aussi intense qu'au moment du .


title: Âge de l'Univers

text: L'âge de l'Univers peut s'évaluer par plusieurs méthodes plus ou moins directes, qui convergent vers une valeur de l'ordre de d'années. L'estimation aujourd'hui la plus précise est déduite des données du télescope spatial "Planck" ; en les combinant avec d'autres (celles du WMAP par exemple), on obtient un âge d'environ d'années.


title: Âge de l'Univers

text: En 2020, une étude de l'Université de Cornell, publiée dans ', fournit une nouvelle estimation de d'années.


title: Âge de l'Univers

text: L'âge de l'Univers est exprimé en temps cosmologique. La relativité restreinte indique que la mesure d'une durée dépend de la trajectoire suivie par la personne mesurant cette durée. Pour préciser ce que l'on entend par âge de l'Univers, il faut donc préciser le type de mesure utilisé. L'Univers est un milieu relativement homogène et isotrope. Cela signifie qu'en un point donné, il est toujours possible d'avoir une trajectoire pour laquelle l'Univers apparaisse (à grande échelle) identique dans toutes les directions. Avec une relativement bonne approximation, une galaxie peut être considérée comme suivant une telle trajectoire. L'âge de l'Univers est donc la quantité qui aurait été mesurée par une horloge dont le mouvement suit celui d'une galaxie ou de la matière qui a contribué à sa formation.


title: Âge de l'Univers

text: Un ordre de grandeur de l'âge de l'Univers peut se déduire à partir de la mesure de son expansion. On observe en effet que les galaxies lointaines semblent animées d'un mouvement de récession par rapport à notre galaxie (la Voie lactée), et ce avec une vitesse d'autant plus grande que leur distance est importante. La spectroscopie permet de mesurer par effet Doppler la vitesse d'éloignement des galaxies. Par diverses méthodes, il est également possible de mesurer leur distance. L'observation révèle que la vitesse d'éloignement des galaxies est proportionnelle à leur distance en première approximation. La constante de proportionnalité ainsi trouvée est appelée constante de Hubble, traditionnellement notée "H" ou "H". Celle-ci est estimée par diverses méthodes qui donnent la valeur approchée de à 1 % près (mesures du ), revue à (), puis à (). Si l'on considère que la vitesse de récession des galaxies est constante au cours du temps, alors il est possible d'estimer quand la matière qui a formé une galaxie donnée était dans notre voisinage immédiat.


title: Âge de l'Univers

text: En réalité, la vitesse de récession des galaxies n'est pas constante au cours du temps. En particulier, elle était par le passé bien plus importante qu'aujourd'hui et a diminué pendant plusieurs milliards d'années. Par la suite s'est produit le phénomène de l'accélération de l'expansion de l'Univers, qui a vu la vitesse de récession des galaxies se mettre à augmenter. Les calculs précis, utilisant les équations de Friedmann et le modèle standard de la cosmologie, indiquent que ces deux effets se compensent à peu près, et que l'âge réel de l'Univers est très proche de la valeur de d'années donnée ci-dessus.


title: Accent aigu

text: L’accent aigu est un diacritique de l’alphabet latin, de l'alphabet grec, de l’alphabet cyrillique ou d’autres alphabets, hérité de l'accent aigu grec ou de l'apex latin.


title: Accent aigu

text: En français, l’accent aigu est placé sur la lettre "e" (« é ») pour distinguer le phonème au timbre fermé du phonème .


title: Accent aigu

text: On le rencontre exceptionnellement sur "e" ouvert () dans les verbes à sujet inversé ("aimé-je"), dans quelques formes verbales ("je protégerai") et dans certains mots comme "allégement", "événement", "piétement" (prononcés "allègement", "évènement", "piètement"). Ou pour le son à retrouver à côté d'une voyelle considérée donc comme muette.


title: Accent aigu

text: L’arrêté du et les rectifications de 1990 autorisent en revanche l’accent grave au lieu de l’accent aigu dans les cas où la prononciation fait entendre un "e" ouvert : "évènement, je protègerai, aimè-je".


title: Accent aigu

text: L’accent aigu fait ses premières apparitions en français au , proposé par Geoffroy Tory dans "Champ Fleury" en 1529.


title: Accent aigu

text: « Décérébélé », « hémidécérébellé », « éphéméréité », « hétérogénéisé » et « hétérogénéité » font partie des rares mots français qui comportent le plus d'accents aigus (cinq).


title: Accent aigu

text: Il indique les accents toniques « irréguliers » par rapport à la structure accentuelle courante. Par exemple : "explicación" (« explication »), "típico" (« typique »).


title: Accent aigu

text: Il permet en outre de distinguer des homophones, notamment les pronoms interrogatif et exclamatif (accentués) du pronom relatif (non accentué). C'est dans ce cas un vrai usage diacritique. Par exemple :


title: Accent aigu

text: Parmi les autres cas se nombrent "te" (pronom réflexif « te ») et "té" (« thé »), "se" (pronom réflexif « se ») et "sé" (« sois » ou « je sais »), et "mas" (« mais ») et "más" (« plus »).


title: Accent aigu

text: On trouve en portugais l’accent aigu sur ses cinq voyelles : , , , , (cágado, égua, fístula, óculos, músculo).


title: Accent aigu

text: En italien, normalement une forme d'accent est obligatoire si la voyelle accentuée est la dernière lettre du mot, sinon on ne l'utilise pratiquement pas. L'accent aigu est toutefois moins commun que l'accent grave : il indique la prononciation fermée du "e" et du "o", tandis que l'on utilise l'accent grave si la prononciation est ouverte ; sur "i" et "u", les deux formes d'accent sont possibles, mais la norme moderne tend à utiliser l'accent grave; sur "a" on ne peut avoir que l'accent grave.


title: Accent aigu

text: L’accent tonique en russe est imprévisible et doit être appris ; cependant, il n’est habituellement pas marqué à l’écrit. L’accent aigu sert à indiquer l’accent tonique, principalement dans les dictionnaires et les manuels de russe pour les étrangers, et exceptionnellement pour marquer l'accent lorsque le contexte ne permet pas de trancher (бо́льшие « plus grands » face à больши́е « grands »). Ce caractère n'est pas présent sur les claviers informatiques.


title: Accent aigu

text: L’accent tonique en néerlandais est lexical mais n’est pas habituellement marqué à l’écrit. Il est cependant utilisé pour quelques mots comme l’adjectif numéral ou nombre ' (prononcé , « un ») lorsqu’il doit être distinguer de l’article indéfini ' (prononcé , « un »). Avant 1996, l’accent tonique pouvait être marqué avec l’accent aigu sur les voyelles longues et l’accent grave sur les voyelles courtes, deux fois sur les lettres doublées mais parfois aussi sur les deux premières lettres de voyelles composées de plusieurs lettres. Dans les règles d’orthographe de l’Union de la langue néerlandaise de 1996 et de 2005, adoptées officiellement en Belgique et aux Pays-Bas, l’accent aigu est le signe de l’accent tonique et s’utilise aussi bien sur les voyelles longues que les voyelles courtes, sur les deux premières lettres des voyelles écritent avec plus de deux lettres (excepté souvent pour le digramme ij pour des raisons techniques).


title: Accent aigu

text: En hongrois, l’accent aigu sert à indiquer une voyelle longue (, , , , ), mais dans le cas de "a" et "e", il modifie aussi le timbre de la voyelle : → ; → . Placé sur et , il prend la forme d’un double accent aigu (, ).


title: Accent aigu

text: En tchèque et en slovaque, l’accent aigu apparaît sur les voyelles , , , , et pour indiquer que ces voyelles sont longues. Dans ces langues, "l" et "r" peuvent être considérés comme des voyelles et, en slovaque, ils peuvent également être allongés : , .


title: Accent aigu

text: Dans l’écriture vietnamienne quôc ngu, l’accent aigu est appelé « "sắc" » et indique une intonation montante.


title: Accent aigu

text: Dans le bopomofo, l’accent aigu est utilisé pour indiquer le second ton. Il est placé à la droite de la lettre, par exemple ㄇㄚˊ, transcrit "má" en hanyu pinyin.


title: Accent aigu

text: Avant la convention de Kiel de 1989, l’accent aigu avait d’autre fonctions dans l’alphabet phonétique internationale.


title: Accent aigu

text: La lettre accent aigu était utilisée pour indiquer le ton haut montant (usage emprunté à la dialectologie suédoise), elle précédait la syllabe, par exemple [], comme alternative à l’accent aigu au-dessus de la voyelle, par exemple []. La lettre accent aigu en indice était utilisée pour indiquer le ton bas montant, par exemple [], comme alternative à l’accent aigu sous la voyelle, par exemple [].


title: Accent aigu

text: Ces notations sont obsolètes. Le ton haut montant est indiqué à l’aide des barres de ton ou , par exemple [], ou du diacritique macron-aigu, par exemple []. Le ton bas montant est indiqué à l’aide des barres de ton ou , par exemple [], ou du diacritique grave-macron, par exemple [].


title: Accent aigu

text: En biélorusse lacinka, l'accent aigu sert, tout comme pour le polonais, à indiquer une palatalisation : "ń" correspond à "ć" correspond à en cyrillique, "ś" correspond à en cyrillique et "ź" correspond à .


title: Accent aigu

text: La lettre modificative accent aigu , ou alternativement la lettre modificative prime ou le symbole ASCII accent aigu , est utilisé dans l’écriture du same skolt pour indiquer la palatalisation d’une voyelle et est placée après la lettre de cette voyelle.


title: Accent aigu

text: En langage HTML on utilise le code codice_1 pour écrire un ć minuscule et le code codice_2 pour écrire un Ć majuscule. Le code codice_3 permet d'écrire un é, codice_4 pour écrire É.


title: Accent aigu

text: Le codage des caractères ASCII ne contient pas de lettre accentuée. Lorsque c'est le seul codage disponible, certains simulent l'accent aigu en plaçant une apostrophe derrière la lettre : par exemple en écrivant « codice_5 » pour « été ». C'est d'ailleurs cette solution qui a été retenue pour le VIQR (codage vietnamien).


title: Sécurité rapprochée

text: Sécurité rapprochée ("), ou Le Refuge au Québec, est un film américain réalisé par Daniel Espinosa, sorti en 2012.


title: Sécurité rapprochée

text: Tobin Frost est un ancien agent de la CIA reconverti dans les activités criminelles et qui vient d'obtenir des fichiers compromettants. Poursuivi par des tueurs fortement armés, il se réfugie au consulat américain du Cap. La CIA qui le recherche depuis plusieurs années, le place dans une planque gérée par l'agent Matt Weston en attendant de l'exfiltrer. Les tueurs retrouvent rapidement sa trace et lancent une attaque, tuant l'équipe de surveillance. Matt Weston réussit à s'échapper avec lui et cherche à le déplacer vers un lieu plus sécurisé, mais les assaillants n'ont pas dit leur dernier mot et Frost s'avère être plein de surprises.


title: Sécurité rapprochée

text: En , Universal annonce que Davis Guggenheim est en train de travailler sur le scénario d'une suite. Ce projet n'a, à ce jour, pas abouti.


title: Avalokiteśvara

text: Le bodhisattva Avalokiteshvara (hindi : अवलोकितेश्वर, Avalokiteśvara « seigneur qui observe depuis le haut », chinois : 觀世音, Guānshìyīn ou 觀音, Guānyīn (Guanyin), shanghaïen : Kueu (sy) in, coréen : 관세음, Gwanseeum, japonais : 観音, Kan'non ou Kanzeon, tibétain : Chenrezig, vietnamien : Quán Thế Âm, indonésien : Kwan Im, khmer : លោកេស្វរ, Lokesvara), est sans doute le grand bodhisattva le plus vénéré et le plus populaire parmi les bouddhistes du Grand véhicule. Il est aussi utilisé comme yidam (déité tutélaire) dans les méditations tantriques.


title: Avalokiteśvara

text: Bodhisattva protéiforme et syncrétique (il peut représenter tous les autres bodhisattvas), incarnant la compassion ultime, il peut être féminin en Chine, en Corée, au Japon et au Viêt Nam, sous forme de Guan Yin, toutefois sa forme japonaise, Kannon, a quelquefois des traits masculins.


title: Avalokiteśvara

text: Il est considéré comme le protecteur du Tibet où le roi Songtsen Gampo et plus tard les dalaï-lamas sont vus comme ses émanations. C'est aussi le cas d'autres tulkou comme le karmapa.


title: Avalokiteśvara

text: Aussi nommé Padmapāṇi ou Maṇipadmā en sanskrit, il est invoqué par le célèbre mantra du mahayana, "Om̐ Maṇipadme hūm" ().


title: Avalokiteśvara

text: Le nom « Avalokiteśvara » (अवलोकितेश्वर) signifie « "le Seigneur qui nous observe" ». Il est composé du préfixe ""ava"" (अव) « "vers le bas" » + ""lokita"", (participe passé du verbe ""lok"" (लोक्)) « "voir, regarder (observer)" » + ""īśvara"" (ईश्वर) « "Seigneur" » = ""« Ava-lokita-īśvara »" qui devient « Avalokiteśvara » (car suivant la règle du sandhi en sanskrit (externe en l’occurrence), les voyelles « a + ī = e » (अ + इ = ए) , lorsqu’elles sont respectivement lettres finale et initiale de deux mots qui se suivent).


title: Avalokiteśvara

text: Il semble toutefois que son nom le plus ancien fut "Avalokita-svara" « qui a observé le son (ou les mots) », comme l’indique sa traduction la plus ancienne en chinois : kuìyīn 闚音 et d’autres telles que Guanyin, ainsi qu’un manuscrit sanskrit du . La forme chinoise 觀世音 Guānshìyīn, par exemple utilisée par Kumarajiva dans sa traduction du "Sutra du Lotus", et qui se traduirait en sanskrit par « *Avalokita-loka-svara », « qui a observé le son du monde », n’est confirmée par aucune source sanskrite ; une hypothèse émise par Lokesh Chandra est que les traducteurs chinois ont voulu expliciter "loka" qui pouvait être implicite dans "avalokita" en sanskrit. Selon Chandra, le glissement de "svara" en "īśvara" pourrait être dû à une influence shivaïte. En 646, le célèbre pèlerin et traducteur Xuanzang expliqua que l’on devrait traduire par Guānzìzài 觀自在 (zizai signifie Īśvara), ce qui indique qu'Avalokiteśvara était la forme prévalent à son époque. Selon Seishi Karashima, "svara" signifiait en gandhari aussi "smara", « pensée » et Avalokitasvara « celui qui observe les pensées » et ce sens de "svara" dans cette langue moyenne-indienne (un prakrit) fut oublié lors de la traduction ultérieure des textes en sanskrit.


title: Avalokiteśvara

text: Les premières représentations d'Avalokiteshvara datent d'après Jésus Christ et suivent de près les premières représentations humaines de Bouddha. Elle semblent apparaître en Inde dans la seconde moitié du , dans l'art gréco-bouddhique du Gandhara et dans l'art kusana de Mathura. Dans le Gandhara sous domination kouchan il est paré et vêtu comme un prince, le traitement du drapé suit peu ou prou les motifs en vigueur dans le monde hellénistique, dont le Gandhara est l'ultime héritier, à ses confins. Au centre de la coiffure figure le "dhyâni-buddha" Amitābha.


title: Avalokiteśvara

text: À la suite de sa pénétration en Chine, Avalokiteśvara a fait l'objet d'une féminisation de plus en plus fréquente, devenue définitive sous les Song. C'est aussi principalement sous forme féminine qu'il s'est implanté au Japon. Importante déité en Chine, Guanyin y a joint à sa nature de bodhisattva celle d'une déesse de la religion populaire, comptée par le taoïsme au nombre des immortels. Elle est invoquée comme protectrice dans la vie quotidienne, particulièrement en faveur des enfants et des marins, et comme libératrice spirituelle des trépassés ou des âmes égarées. Sur le continent chinois, son lieu de culte le plus renommé est Pǔtuóshān 普陀山 dans le Zhejiang. On lui attribue le "Dàbēizhòu" 大悲咒, « incantation de la grande compassion » (sanskrit:Nilakantha Dharani) , qui permet de libérer les âmes en peine.


title: Avalokiteśvara

text: Avalokiteśvara est également présent dans le monde chinois sous sa forme tibétaine car le bouddhisme tantrique tibétain y a de nombreux adeptes.


title: Avalokiteśvara

text: "Tchenrézi" ("spyan ras gzigs)" est le nom tibétain d'Avalokiteśvara; bouddha pleinement éveillé et corps de gloire d'Amitabha, il prend l'aspect du bodhisattva de la compassion ; le dalaï-lama et le karmapa en sont considérés comme des émanations. Il est invoqué de façon universelle par les bouddhistes tibétains, notamment par la récitation du mantra "om mani padme hum" . Thukje Chenpo qui signifie « grande compassion » est un autre nom d'Avalokitesvara.


title: Avalokiteśvara

text: Il existe sous plusieurs aspects, à 2, 4 ou encore mille bras, un ou onze visages, seul ou en union avec une parèdre, etc., selon les Tantras auquel il est associé. Différents aspects sont indiqués par Patrul Rinpotché dans son "Trésor du cœur des êtres éveillés" .


title: Avalokiteśvara

text: Adaptes du bouddhisme vajrayana, après les invasions mongoles du Tibet, à l'époque de l'Empire mongol, puis de la Dynastie Yuan, au , Avalokiteśvara y est appelé en bouriate "Ariyaa baala" ).


title: Avalokiteśvara

text: Dans le monde chinois, et particulièrement à Taïwan où la pratique religieuse n'a pas subi d'entraves politiques, Guanyin est une des déités vers lesquelles on se tourne le plus souvent pour demander secours. En 1981, sur l'île de Formose, elle comptait 572 temples, un peu plus que la grande déesse taïwanaise Mazu.


title: Avalokiteśvara

text: Seule une partie de ces temples est exclusivement bouddhique (sì 寺) ; la plupart appartiennent au grand réseau des temples de la religion populaire. Le mode de culte dépend de l’administration du temple, prise en main tantôt par des bonzesses, tantôt par des laïques. Certains ne gardent de bouddhique qu'un espace à l’arrière du bâtiment réservé à la lecture des soutras, alors que dans la salle principale on pratique divinations, exorcismes, ou incinération de papier-monnaie ; les offrandes alimentaires y sont au moins en partie carnées ; la déesse, comme toutes les divinités chinoises, fait sa tournée d'inspection de la « paroisse » lors des fêtes. Les statues de différents temples sont parfois liées entre elles par des relations hiérarchiques ou de parenté exprimant les relations sociales entre les communautés de fidèles ou les administrateurs des temples.


title: Avalokiteśvara

text: Dans les temples bouddhiques, Guanyin a typiquement l'aspect d'un bodhisattva « standard » vêtu d'un drapé lâche, en méditation les yeux mi-clos sur un lotus aux côtés des bouddhas, et son physique féminin est peu accentué. Dans les autres temples, son aspect féminin est évident ; elle porte parfois un costume de dame noble au lieu de la robe ample habituelle ; son visage peut être paré de couleurs humaines (joues roses) ou semblable à celui des divinités populaires (noir par ex.) ; elle est souvent debout sur un lotus de dimensions réduites. Elle est accompagnée de personnages du bouddhisme populaire ("shàncái" et "liángnǚ" 善才良女, deux convertis exemplaires de chaque sexe, ou les dix-huit luohans -arhat), ainsi que du dieu du sol et de la déesse donneuse d’enfants, occupants habituels des temples populaires. Parfois elle partage son lieu de culte avec une autre divinité importante.


title: Avalokiteśvara

text: Dans presque tous les cas, elle est vêtue de blanc et tient en main la bouteille contenant l’eau qui purifie, une branche de saule (plante apotropaïque en Chine) ou un sūtra, à moins que sa main vide ne fasse un geste bouddhique de protection. Une autre caractéristique commune à presque tous ses lieux de culte est leur fonction de secours aux trépassés : on peut y trouver des tablettes ancestrales ou même des cendres funéraires. Guanyin, que la tradition populaire fait régner avec Amitabha sur le paradis de la « Terre pure d’Occident », joue un rôle important lors du "pudu", cérémonie de libération accompagnée d’un festin offert aux âmes errantes lors de la Fête des fantômes.


title: Avalokiteśvara

text: En coréen, Avalokitesvara est connu sous différent noms : "Gwanseeum" (관세음), "Gwaneum" (관음), Gwangseeum (광세음), Gwanjajae (관자재), Gwansejajae (관세자재) etc. "Gwanjajae" est la traduction la plus proche du mot sanskrit "avalokiteśvara", mais "Gwanseeum" est l'appellation la plus célèbre (provenant du chinois Guanshiyin) et accompagnée de "bosal ("보살")" qui signifie "bodhisattva".


title: Avalokiteśvara

text: Le nom se décompose en "Gwan" (voir, observer), "Se" (monde), "Eum" (sons). "Gwanseeum" ("Gwaneum" en abrégé) veut donc dire « [Celui qui] écoute les sons du monde ». Aussi, lorsqu’on invoque son nom de tout son cœur, Gwanseeum-bosal est censé entendre ces prières et délivrer de toutes les souffrances.


title: Avalokiteśvara

text: En Corée, "Gwanseeum" est le plus populaire de tous les grands bodhisattvas, et il représente surtout la compassion ultime pour tous les êtres vivants. L'expression « croyance en Gwaneum » "("관음신앙")" exprime bien sa popularité.


title: Avalokiteśvara

text: Selon le "Sutra du lotus" si l’on garde bien son nom et qu'on l’appelle avec ferveur, on ne sera pas brûlé dans un grand feu, ni noyé, ni tourmenté par les mauvais esprits. Couteaux, bâtons, menottes, boulets, tous seront brisés. "Gwanseeum" libère non seulement tous les cœurs des êtres de l'angoisse et de la peur, mais il libère aussi des trois poisons que sont la convoitise, la colère et l’ignorance (à savoir l'ignorance de la loi du bouddha qui laisse les êtres sans lumière (coréen:무명 "moumyeong)".


title: Avalokiteśvara

text: Il est dit que grâce à "Gwanseeum", on aura un enfant, fils ou fille selon ce qu'on désire. Tous les êtres peuvent donc atteindre la grande libération "("해탈", éveil" ou "nirvana)", s'ils gardent son nom tout le temps, lui rendent hommage et le prient de tout leur cœur.


title: Avalokiteśvara

text: "Gwanseeum-bosal" tient en général une fleur de lotus en bouton dans la main gauche, et une vase rituel contenant une eau purifiante "("coréen 감로병, 정병 淨甁"," sanskrit "Kundika"")" dans la droite. Le lotus symbolise la nature de bouddha gardée en tout être (sattva). Sous sa forme pleinement épanouie, il signifie la réalisation de la bouddhéité, tandis qu'à l'état de bourgeon il figure l'épanouissement de cette nature du bouddha dans un futur libre de toute angoisse. Quant à l’eau du vase, elle purifie les êtres, les soulage de toutes les maladies, douleurs et angoisses, et elle symbolise ainsi l'immortalité.


title: Avalokiteśvara

text: À la différence des autres bodhisattvas, au centre de la coiffure de Gwaneum, on trouve en général la représentation du bouddha Amitabha.


title: Avalokiteśvara

text: Il sauve les êtres qui se montrent persévérant, en prenant notamment corps sous trente-trois formes différentes.


title: Avalokiteśvara

text: On ajoute souvent à cette liste un septième bodhisattva, Bulgonggyeonsak-Gwaneum "("coréen "불공견삭관음," sanskrit "Amoghapāśa"), qui a un filet de pêche en main pour sauver les êtres. De toute la série, Seong-Gwaneum est la forme principale, et les autres sont ses émanations. Toutefois, Sibilmyeon-Gwaneum, Cheonsu-Gwaneum, ainsi que Yangryu-Gwaneum (coréen 양류관음, avec une branche de saule en main, symbole de guérison et de réalisation des vœux, apparaissent le plus fréquemment dans l’histoire coréenne.


title: Avalokiteśvara

text: En Corée, la croyance en Cheonsu-Gwaneum se répand à partir du environ, avec beaucoup d’histoires miraculeuses, comme par exemple celle de l’enfant aveugle qui a retrouvé la vue grâce à Gwanseeum-bosal. Après l"’époque" Goryeo (고려), cette croyance se généralise encore plus avec le soutra Cheonsu-gyeong (천수경) qui existe uniquement en Corée, ainsi que des mantras célèbres comme le Mantra de la Grande compassion (coréen 신묘장구대다라니, sanskrit "Nilakhanta Dharani"). Ce soutra s’utilise surtout lors des prières, et cela dans la plupart des temples jusqu’à aujourd’hui.


title: Avalokiteśvara

text: La croyance en Gwaneum en Corée apparaît à l’époque des Trois Royaumes, à la fin du environ. Selon le sutra intitulé "Histoires miraculeuses de Gwanseeum" de Yukgwa (육과, chinois 陸果), le moine Baljeong (발정, 發正) s’est rendu au temple populaire de Gwaneum en Chine, dans la région de Wolju (chinois 越州地方), entre 502 et 519.


title: Avalokiteśvara

text: En 583, un autre moine, Illa (일라, 日羅)"," est allé au Japon afin de parler de Gwanseeum-bosal au prince Shōtoku"." En 595, les Japonais ont chargé un artisan coréen de faire une statue de Gwaneum. Gwaneum est la principale statue du temple Hyakusai-ji (coréen 백제사 Baekje-sa, 百濟寺 ), et elle montre bien la croyance en ce bodhisattva qui a été transmise au Japon et qui est devenue très populaire à cette époque.


title: Avalokiteśvara

text: Après avoir produit mille statues de Gwaneum et fait la prière", Sopanmulim" (un ministre de la reine Jindeok) a un fils qui prendra le nom de Jajang et deviendra un grand moine en Corée. Jajang joue un rôle important pour faire de Silla un royaume bouddhiste.


title: Avalokiteśvara

text: Cependant celui qui a développé la croyance en Gwaneum dans le pays, est un autre grand moine du nom de Uisang. Il se rend en Chine, et à son retour en Corée, il prie dans une grotte auprès de la mer de l’Est pour voir Gwanseeum-bosal. Après sept jours, il lance son coussin de méditation dans la mer, après quoi les "huit dieux," par exemple le dragon du cie"l ("천룡", Naga" en pali), lui donnent un chapelet en cristal et une perle magique qui réalise un vœu ("여의주 Yeouiju, Chintamani"). Cependant, il ne voit pas Gwanseeum-bosal. Alors, il prie encore sept jours de plus, à la suite de quoi il voit enfin Gwaneum. Celui-ci lui dit de construire un temple en un lieu où une paire de bambous ("c"oréen 쌍죽, chinois 雙竹) pousse. Uisang bâtit alors le temple Naksansa, l’un des trois lieux saints de Gwaneum, avec une statue du bodhisattva, et il y laisse le chapelet en cristal et la perle.


title: Avalokiteśvara

text: Le grand moine Wonhyo, qui voulait aussi voir Gwaneum, échoue parce que la mer était très agitée. Mais il voit enfin Gwanseeum-bosal, après la prière au mont Geumsan au sud du pays. En 683, il bâtit un temple d'abord appelé "Bogwang-sa", avant qu'il ne prenne le nom de "Boriam", qui est un autre des trois lieux saints de Gwaneum.


title: Avalokiteśvara

text: Au début de l’époque Goryeo, le moine Hoejeong (회정) rend célèbre le temple "Bomun-sa" à Ganghwa, sur la côte Ouest, après y avoir vu Gwanseeum-bosal.


title: Avalokiteśvara

text: En 1185, dès que Yujaryang, un fonctionnaire de l'État, rend hommage à Gwaneum devant sa grotte à "Naksan-sa", quand tout à coup un oiseau bleu surgit et laisse tomber une fleur. Aujourd’hui, on continue à dire que si l’on y prie avec passion, alors l’oiseau bleu "("l’oiseau d’Avalokitesvara"," 관음조")" apparaît.


title: Avalokiteśvara

text: Dans le premier tiers du , l’époque du roi Chungsuk, la publication par le moine Yowon du livre intitulé "Beaophwa Yeongheom-jeon" (법화영험전, 法華靈驗傳) contenant une centaine d'histoires miraculeuses montre bien que la croyance en Gwaneum se répandait de plus en plus.


title: Avalokiteśvara

text: Avant de devenir le premier roi de la dynastie Joseon sous le nom de Taejo, Yi Seonggye pria Gwaneum durant cent jours dans le temple Bogwang-sa. Après cela, Gwanseeum-bosal lui remet, au cours d'un rêve, le Gumcheok (금척), instrument d’or magique en forme de règle qui guérit un malade ou redonne la vie à un mort. À titre d'action de grâce pour son accession au trône, Yi Seonggye rebaptise une montagne du nom de Geumsan "("금산, "Montagne d’or"), afin qu’elle reste telle quelle, même après dix millions d’années.


title: Avalokiteśvara

text: En 1660, le temple du temple prend le nom de "Boriam ("보리암)"," et il est élevé au statut de temple royal (원당 Wondang")". Aujourd’hui si l'on invoque Gwaneum de tout son cœur à cet endroit, on obtient la grande libération, l’éveil.


title: Avalokiteśvara

text: On raconte encore de nombreuses histoires miraculeuses sur ce temple, comme celle des trois religieuses bouddhistes Myoryeon, Boryeon, Beopryeon qui joueront un rôle important lors d’une grande victoire au cours de l’invasion japonaise de 1592 "("Guerre Imjin"," 임진왜란")", en aidant le général Yi Sunsin à bâtir un bateau couvert d'un toit, à l’origine des "bateaux tortue" ("Geobukseon" 거북선).


title: Avalokiteśvara

text: La prière à "Cheonsu-Gwaneum" a duré jusqu'à la fin de la période Joseon, et elle perdure aujourd'hui.


title: Avalokiteśvara

text: Les lieux saints de Gwaneum les plus célèbres de la Corée sont les trois temples de Honglyeon-am (la grotte où Uisang a vu Gwanseeum-bosal après la prière) au temple Naksansa à Yangyang sur la côte Est, de "Boriam" à Namhae sur la côte Sud , et de "Bomunsa" à Ganghwa sur la côte Ouest .


title: Avalokiteśvara

text: À ces trois-là, on ajoute souvent Hyangilam à Yeosu. On trouve nombre d’autres lieux dans tout le pays qui ont aussi des histoires sur la réalisation des vœux grâce à Gwanseeum-bosal. On trouve en particulier une liste très populaire de trente-trois lieux saints de Gwaneum.


title: Avalokiteśvara

text: On peut également relever que dans la plupart des temples coréens, on a construit des palais indépendants spécialement pour Gwanseeum-bosal au nom de Wontong-jeon ou Gwaneum-jeon.


title: Avalokiteśvara

text: Au Japon on compte pas moins de de Kannon (Kanzeon, Kanjizaï) qui ont donné lieu à un des pèlerinages les plus célèbres du Japon. La forme principale reprend la forme chinoise de Guanyin, dont il garde la graphie. Il est arrivé avec le bouddhisme chan, après être passé par la Corée, dans la version japonaise du chan, le zen.


title: Avalokiteśvara

text: Sa féminisation a très probablement tout d'abord été spontanée et populaire. Son image dans l'iconographie et la statuaire hindoue ─ visage imberbe aux traits fins, chignon bouclé, embryon de poitrine, silhouette gracieuse, parfois boucles d'oreille et collier ─ très éloignée des représentations masculines chinoises, associée à sa nature compatissante, ont dû décider assez vite de son changement de sexe auprès du fidèle ordinaire. On peut cependant en trouver une justification canonique dans le et le "Sūtra du Lotus", qui mentionne la capacité du bodhisattva à prendre des aspects multiples ainsi que sa fonction de donneur d'enfant.


title: Avalokiteśvara

text: Comme toutes les divinités chinoises elle a reçu une biographie terrestre, qui existe en quelques versions différentes, la plus répandue étant celle qui fait d’elle une princesse, elle-même réincarnation d’Avalokiteśvara. La déesse Mazu, qui joue comme elle un rôle de protectrice, est parfois considérée comme un de ses avatars.


title: Avalokiteśvara

text: La princesse Miàoshàn 妙善 était la fille d’un roi de Sumatra qui avait choisi de devenir nonne plutôt que d’épouser le riche parti choisi par son père. Celui-ci avait ordonné aux moines de la faire travailler jour et nuit afin de la décourager, mais les animaux des alentours vinrent à son secours et elle fut toujours en mesure d’accomplir la tâche demandée, quelle que soit son importance. Exaspéré, son père décida de mettre le feu au monastère. Miaoshan éteignit alors l’incendie de ses mains sans souffrir la moindre brûlure. Son père la fit finalement mettre à mort. Alors qu’elle se dirigeait vers le paradis, elle baissa la tête et vit la souffrance du monde. Elle décida alors d’y rester pour sauver les âmes en détresse.


title: Avalokiteśvara

text: Une variante de l’histoire offre une explication à l’existence de la « Guanyin aux mille mains et aux mille yeux » (Qiānshǒu qiānyǎn Guānyīn 千手千眼觀音) dont le culte, lancé par l’installation au temple de Xiāngshān 香山 d’une effigie tantrique, date des Tang.


title: Avalokiteśvara

text: Son père étant tombé malade, la princesse Miaoshan sacrifia ses bras et ses yeux pour demander sa guérison. Aussitôt après son sacrifice, elle apparut brièvement dotée de mille bras et mille yeux avant de retrouver son corps intact.


title: Avalokiteśvara

text: Le mantra de six syllabes du bodhisattva Avalokiteśvara est le mantra le plus connu et le plus récité: "Om Maṇi Padme hum".


title: Avalokiteśvara

text: À Taïwan Guanyin est parfois simplement nommée "fózǔ" 佛祖, « bouddha-ancêtre », appellation honorifique pour toute divinité issue du bouddhisme. "Fozu" sans autre précision désigne le plus souvent Guanyin, la plus populaire des déités bouddhiques.


title: Avalokiteśvara

text: Le tableau ci-contre récapitule les formes que prend son nom dans les divers pays asiatiques où elle est présente.


title: Avalokiteśvara

text: L’image de Guanyin offre une certaine ressemblance avec celle de la Vierge Marie; ce fait est parfois exploité dans un but de syncrétisme ou d'œcuménisme (par ex. par l’ONG humanitaire taïwanaise "Chuzi", ou les bouddhistes des Philippines). Au Japon sous les Tokugawa, des chrétiens se sont mis à adorer des statues mariales à l’aspect de Kannon (Maria Kannon) pour échapper aux persécutions. Ces statues portent la marque d’une croix à un endroit peu visible.


title: Arnaud Nordin

text: Arnaud Nordin, né le à Paris, est un footballeur français qui évolue actuellement au poste d'attaquant ou d'ailier au Montpellier HSC.


title: Arnaud Nordin

text: Il débute le football au FC Gobelins puis à l'US Créteil durant son enfance puis son adolescence. Il rejoint en 2013 le centre de formation de l'ASSE, club avec lequel il est lancé en professionnel en 2016. Après un prêt à l'AS Nancy-Lorraine en 2017-2018, il retourne chez les "Verts" et devient un titulaire régulier.


title: Arnaud Nordin

text: Il est par ailleurs un habitué des sélections de jeunes de l'équipe de France, qu'il fréquente dès 2013.


title: Arnaud Nordin

text: Passé par le club parisien du FC Gobelins puis par l'US Créteil, Arnaud Nordin termine sa formation à l'AS Saint-Étienne. Il est régulièrement sélectionné en équipe de France de jeunes.


title: Arnaud Nordin

text: Il fait ses débuts en Ligue 1 le 25 septembre 2016, face à Lille (victoire 3-1), remplaçant Ronaël Pierre-Gabriel dès la . A cette occasion, il inscrit son premier but avec l'AS Saint-Étienne. La semaine suivante, il débute titulaire lors du Derby à Lyon. Il signe son premier contrat professionnel en novembre et dispute quinze matchs de championnat, pour cinq titularisations et deux buts, lors de cette première saison avec les professionnels.


title: Arnaud Nordin

text: Le 7 août 2017, il est prêté à l'AS Nancy-Lorraine. Il vient notamment pallier les départs de Faitout Maouassa, Karim Coulibaly et de Loïc Puyo sur le côté gauche du milieu.


title: Arnaud Nordin

text: Il trouve pour la première fois le chemin des filets sous ses nouvelles couleurs le 22 août 2017, lors du deuxième tour de Coupe de la Ligue et la réception de l'US Orléans (2-2, 4 tab à 2). Il est également le premier tireur de son équipe durant la séance de tirs au but.


title: Arnaud Nordin

text: Le 21 avril 2018, il inscrit avec Nancy au stade Marcel-Picot le premier doublé de sa carrière lors du match face à Auxerre et permet la victoire des siens (2-1).


title: Arnaud Nordin

text: Auteur de bonnes performances avec l'ASNL, il aide l'équipe à se maintenir de justesse en Ligue 2, gagnant en efficacité au fil de la saison. À l'issue de la saison, l'entraîneur Didier Tholot souhaite le conserver en prêt, sans succès.


title: Arnaud Nordin

text: Arnaud Nordin revient de prêt le 30 juin 2018. Lors de la saison 2018-2019, il dispute 27 rencontres toutes compétitions confondues sous le maillot vert, pour 3 buts inscrits.


title: Arnaud Nordin

text: Il engrange ensuite du temps de jeu, il atteint même la barre symbolique des 100 matches avec le club à l'occasion d'un déplacement à Angers le 13 mars 2021.


title: Arnaud Nordin

text: Libre de tout contrat, Arnaud Nordin s'engage avec le Montpellier HSC le 13 juin 2022. Il joue son premier match avec Montpellier lors de la troisième journée de Ligue 1 contre Auxerre. Il est titulaire et passeur décisif pour Mamadou Sakho qui inscrit le seul but montpelliérain du match. Il inscrit son premier but avec son nouveau club dix jours plus tard lors de la victoire du MHSC (2-0) face à l'AC Ajaccio.


title: Arnaud Nordin

text: En 2017, il participe au Festival International Espoirs en 2017 avec l'équipe de France. Il inscrit notamment un but.


title: Arnaud Nordin

text: Alors qu'il est régulièrement appelé en équipe de France espoirs, il n'est pas retenu par le sélectionneur Sylvain Ripoll pour disputer l'Euro espoirs 2021.


title: Arnaud Nordin

text: Le , il est retenu dans la liste des vingt-un joueurs Français sélectionnés par Sylvain Ripoll pour disputer les Jeux olympiques d'été de 2020 qui se déroulent à l'été 2021 au Japon. Le , il fait ses débuts en tant que titulaire avec la sélection olympique contre la Corée du Sud en match préparatoire aux JO de Tokyo (victoire 2-1).


title: Néguentropie

text: La néguentropie est une « entropie négative », une variation générant une baisse du degré de désorganisation d'un système. Elle équivaut par conséquent à un facteur d'organisation des systèmes physiques, biologiques, écologiques et éventuellement sociaux et humains, qui s'oppose à la tendance naturelle à la désorganisation (entropie). Elle est une caractéristique essentielle des êtres vivants.


title: Néguentropie

text: Pour désigner la néguentropie, dans certains contextes, on emploie aussi parfois le nom de syntropie (nom proposé par Albert Szent-Györgyi).


title: Néguentropie

text: L'entropie a été initialement introduite, à la suite des travaux de Sadi Carnot ("Réflexions sur la puissance motrice du feu"), par Rudolf Clausius ("Sur diverses formes facilement applicables qu'on peut donner aux équations fondamentales de la théorie mécanique de la chaleur", 1865).


title: Néguentropie

text: Le terme de « néguentropie » a été créé plus tard, dans le contexte d'un grand débat scientifique, par plusieurs physiciens, dont, en 1944, l'autrichien Erwin Schrödinger, dans son ouvrage "Qu'est-ce que la vie ?" pour expliquer la présence de « l'ordre » à l'intérieur des êtres vivants et leur tendance à s'opposer au chaos et à la désorganisation qui régit les systèmes physiques, puis développé et mis en perspective à partir des travaux du mathématicien Claude Shannon par le physicien français Léon Brillouin, dans son ouvrage "La Science et la théorie de l'information" (1956). La néguentropie ne contredit pas les travaux de Sadi Carnot.


title: Néguentropie

text: L'entropie est énoncée, dans le second principe de la thermodynamique de Rudolf Clausius, comme spontanément croissante en système isolé. Sous cette condition, la notion de néguentropie est donc nécessairement limitée dans le temps ou l'espace ou ne peut s'appliquer qu'à un système ouvert.


title: Néguentropie

text: D'origine thermodynamique, la néguentropie est donc utilisée en systémique comme synonyme de la force de cohésion. Norbert Wiener la décrit ici socialement comme une traduction physique de l'information.


title: Néguentropie

text: On parle dans l'étude de système dynamique de « dysentropie ». Dans un tel système, une néguentropie partielle mène à un état d'auto-organisation de niveau supérieur par un phénomène de percolation.


title: Néguentropie

text: Bernard Stiegler et Michel Serres, qui défendent la néguentropie, se réfèrent au livre de Sadi Carnot.


title: Néguentropie

text: Les livres "Dieu, la science, les preuves" de Michel-Yves Bolloré et Olivier Bonnassies, puis "Soyez rationnel, devenez catholique" de Matthieu Lavagna, montrent une organisation de l'univers. David Elbaz parle aussi d'organisation de l'univers.


title: Néguentropie

text: En prenant l'exemple d'une cellule, on peut voir la vie comme une forme de néguentropie. Elle tend à conserver sa néguentropie, c’est-à-dire une organisation, une structure, une forme, un fonctionnement, et cela grâce à la consommation d"énergie", venant de l'extérieur de la cellule. Une cellule morte n'entretient plus cette néguentropie, donc elle se désagrège.


title: Néguentropie

text: Ce qui rend possible le maintien d'une structure « ordonnée » (capable de s'adapter en permanence à un environnement changeant) : ce sont les voies de "communication" sélectives entre le corps de la cellule et son environnement. Les membranes des cellules sont poreuses, mais seulement de façon sélective ; si une cellule perd cette capacité de "sélection" dans ses échanges avec son environnement, elle meurt rapidement, notamment sous l'effet de toxines dont elle ne peut plus se protéger.


title: Néguentropie

text: À une échelle beaucoup plus large, la planète Terre n'est pas un système isolé : elle reçoit de l'énergie, essentiellement solaire, réémet une partie vers l'univers, et, au passage, une partie est captée par les formes de vie sur Terre, contribuant à donner cette vision de néguentropie présentée par Schrödinger .


title: Néguentropie

text: Cette forme d'agriculture, de type Agroforesterie et/ou permaculture à haute productivité ou parfois d'aquaculture, vise à s'inspirer des systèmes naturels néguentropiques pour augmenter la productivité d'une parcelle agricole en tirant parti de la biodiversité plutôt que d'une monoculture. Elle s'inscrit parfois dans une agriculture de restauration écosystémique, de renaturation et/ou de puits de carbone visant à limiter les effets des émissions de gaz à effet de serre


title: Nicole Ari Parker

text: Nicole Ari Parker Kodjoe, née le à Baltimore dans le Maryland, est un mannequin et une actrice américaine connue également sous le nom de Nikki Kodjoe.


title: Nicole Ari Parker

text: Nicole Parker grandit dans la région de Baltimore, aux États-Unis. Elle est la fille unique de Donald Parker, un dentiste, et de Susan Parker, une professionnelle de la santé. elle est d'ascendance afro-américaine et cherokee. Après avoir été inscrite dans une école Montessori, elle suit ses études secondaires à la "", un établissement où il n'y a que des filles et où elle est la seule Afro-Américaine. Elle s'y fait remarquer par son exubérance naturelle et son personnage de clown de classe, elle entre également dans le club de théâtre de son école.


title: Nicole Ari Parker

text: À l'âge de dix-sept ans, elle remporte le prix de la meilleure actrice dans le concours inter "High-Schools" (équivalent approximatif de nos lycées) de l'État du Maryland.


title: Nicole Ari Parker

text: Après ses études secondaires, elle rejoint la troupe du , et elle est admise à la Tisch School of the Arts de l'Université de New York, elle y sort diplômée en 1993.


title: Nicole Ari Parker

text: Avant de percer dans le cinéma, elle va faire divers jobs alimentaires et accepter des petits rôles, comme en 1995, dans le téléfilm dramatique "The Incredibly True Adventure of Two Girls in Love" de la réalisatrice canadienne Anne Wheeler avec Melanie Mayron, Ja'net DuBois et Mykelti Williamson. La même année, elle est aussi à l'affiche de l'oeuvre engagée "Stonewall" avec Guillermo Díaz.


title: Nicole Ari Parker

text: Elle se fait connaitre, en 1997, par son interprétation du rôle de Beckie Barnett dans le film "Boogie Nights" de Paul Thomas Anderson qui traite du monde de la pornographie.


title: Nicole Ari Parker

text: L'année suivante, elle est à l'affiche du thriller dramatique "Spark" porté par Terrence Howard, une production qui se fait remarquer lors de festivals du cinéma indépendant. Puis, elle joue dans le film dramatique "The Adventures of Sebastian Cole" de Tod Williams, qui est lauréat lors du Festival du film de Sundance.


title: Nicole Ari Parker

text: En 1999, elle poursuit avec "200 Cigarettes" aux côtés de Casey Affleck et Ben Affleck. Malgré ces prestations remarquées, elle peine à obtenir des rôles au premier plan. C'est ainsi, qu'en parallèle, elle continue de cumuler les petits boulots et se tourne, progressivement, vers le théâtre.


title: Nicole Ari Parker

text: Bien qu'elle donne la réplique à Denzel Washington et Ryan Gosling dans la production à succès de Walt Disney Pictures, "Le Plus Beau des combats", c'est à la télévision qu'elle finit par réellement percer et se faire connaître auprès d'un plus large public.


title: Nicole Ari Parker

text: En effet, elle est choisie par Showtime afin d'incarner l'un des premiers rôles de la série "". Elle joue pendant cinq saisons, le rôle de Teri, l’aînée d'une famille afro-américaine de Chicago. Ce rôle lui permet de prétendre au NAACP Image Awards de meilleure actrice dans une série télévisée dramatique, à chaque saisons.


title: Nicole Ari Parker

text: En 2002, elle connait aussi le succès en jouant dans la comédie romantique réalisée par Rick Famuyiwa, "Brown Sugar" avec Taye Diggs et Sanaa Lathan.


title: Nicole Ari Parker

text: En 2009, elle accepte un rôle secondaire dans la comédie dramatique "Dans ses rêves" menée par Eddie Murphy qui est réalisée par Karey Kirkpatrick.En 2011, elle est l'un des premiers rôles d'une production afro-américaine "35 and Ticking" aux côtés de Tamala Jones, Kevin Hart, Meagan Good, Mike Epps, Keith Robinson et Jill Marie Jones.


title: Nicole Ari Parker

text: En 2012 : elle joue dans la pièce de théâtre "Un tramway nommé Désir" de Tennessee Williams au à Manhattan, où elle tient le rôle de Blanche Du Bois.


title: Nicole Ari Parker

text: En 2014, elle tient le rôle de la procureure Jacqueline Perez dans la première saison de la série télévisée "First Murder" de Steven Bochco et .


title: Nicole Ari Parker

text: En 2015, elle est co-productrice et présentatrice d'un talk-show avec son mari Boris Kodjoe. La même année, elle apparaît dans un clip vidéo de Willow Smith dans lequel elle joue sa mère.


title: Nicole Ari Parker

text: L'année suivante, elle est choisie par ABC afin d'incarner un rôle régulier dans la série "Time After Time", adaptée du film et du roman, à la suite du licenciement de Regina Taylor. Cependant, les audiences sont très insuffisantes et le programme est rapidement arrêté.


title: Nicole Ari Parker

text: Elle rebondit rapidement en rejoignant la distribution récurrente, puis principale, de la série musicale à succès de la FOX, "Empire". Elle y incarne la femme du personnage joué par Forest Whitaker. Puis, elle poursuit ses apparitions en tant que guest-star comme dans la série "Younger" avec Hilary Duff.


title: Nicole Ari Parker

text: En 2009, elle crée avec son époux Boris Kodjoe la "Sophie’s Voice Foundation", qui a pour but de soutenir et d'accompagner financièrement et moralement les personnes atteintes de spina bifida et leur famille, et d'informer le public sur la nature de cette malformation invalidante, ils ont nommé la fondation en honneur de leur fille SophieTei-Naaki Lee Kodjoe atteinte par la spina bifida.


title: Nicole Ari Parker

text: En mars 2001, elle épouse l'acteur Joseph Falasca, ils divorcent en 2002 après huit mois de vie commune.


title: Nicole Ari Parker

text: Le , elle épouse à Gundelfingen (Bade-Wurtemberg) en Allemagne Boris Kodjoe son partenaire au sein de la série "" et du film "". Leur premier enfant, Sophie Tei-Naaki Lee Kodjoe est née le , atteinte de spina bifida. Leur second enfant, un garçon se prénommant Nicolas Neruda Kodjoe, est né le à Atlanta.


title: Image matricielle

text: Une image matricielle, ou « carte de points » (de l'anglais ), est une image constituée d'une matrice de points colorés. C'est-à-dire, constituée d'un tableau, d'une grille, où chaque case possède une couleur qui lui est propre et est considérée comme un point. Il s'agit donc d'une juxtaposition de points de couleurs formant, dans leur ensemble, une image.


title: Image matricielle

text: Cette expression est principalement utilisée dans les domaines de l'imagerie numérique (infographie, informatique, photographie numérique) afin de marquer l'opposition de ce concept avec celui des images vectorielles. Dans ces domaines, les points de couleurs les constituant s'appellent des "pixels" (pour « », soit, littéralement : « élément d'image »).


title: Image matricielle

text: En 1672, Isaac Newton démontre à l'aide du prisme que la lumière blanche procède de l'addition de toutes les couleurs. Newton distingue initialement cinq couleurs, rajoutant plus tard dans son ouvrage majeur sur la lumière ("Opticks" 1702) l'orange et l'indigo par analogie avec les sept degrés de la gamme diatonique. De plus, le physicien a été certainement poussé vers ce choix arbitraire par son imagination, par son subconscient baigné par les croyances ésotériques et l'importance symbolique du nombre sept dans la religion et l'histoire (les sept péchés capitaux, les sept plaies d'Égypte, les sept lampes ardentes, les sept jours de la création, les sept jours de la semaine, les sept planètes, etc.).


title: Image matricielle

text: En 1839, l'année de la naissance de la photographie, Michel Eugène Chevreul publie un livre expliquant les effets optiques produits par les couleurs et leur juxtaposition, c'est-à-dire non pas la "superposition" de couches colorées "(filtres)" ou le mélange de couleurs, mais l'effet produit par des couleurs différentes mises côte à côte et vues de loin. Le , sans se connaître et sans avoir travaillé ensemble, Louis Ducos du Hauron et Charles Cros proposent à la Société française de photographie un procédé de leur invention qui permet d'obtenir des clichés en couleurs. Tous ces travaux marquent Georges Seurat, le créateur du pointillisme (ou néo-impressionnisme), et sont à l'origine de l'impression en couleurs ou encore de la télévision en couleurs.


title: Image matricielle

text: Certains procédés textiles, notamment ceux de Jacquard, considèrent les images comme des matrices de points (l'industrie textile a d'ailleurs été la première à utiliser la programmation par cartes perforées). Dans la technique de la mosaïque, déjà pratiquée par les Grecs et les Romains, les images sont représentées par la juxtaposition de petits carreaux de pierre ou de faïence colorés (les tesselles). Tout ceci est à l'origine des images en « carte de points », ou en anglais, "bitmap".


title: Image matricielle

text: Ce concept d'image s'oppose à celui préconisant, pour le stockage ou la production d'images, de tracer des traits de couleurs (dessin, peinture, traceurs…). Le fait de juxtaposer des points de couleurs (généralement tous de la même taille, mais pas obligatoirement) permet une reproduction plus fidèle des détails d'une image.


title: Image matricielle

text: Les techniques de production de ce type d'image exploitent généralement les effets singuliers du pouvoir de résolution que confère la vision humaine sur notre perception visuelle. En effet, ayant ses propres limites, lorsque deux éléments côte à côte sont suffisamment petits et éloignés, nous n'arrivons plus à les distinguer et notre œil ne capte alors plus que la synthèse de leurs couleurs (i.e. mélangées).


title: Image matricielle

text: Par conséquent, dans la pratique, les images matricielles doivent être conçues selon la distance typique de leur observation : vues de trop près, les points deviendraient discernables, vues de trop loin, ce serait les détails de l'image.


title: Image matricielle

text: Le codage ou la représentation informatique d'une image implique sa numérisation. Cette numérisation se fait dans deux espaces :


title: Image matricielle

text: La qualité d'une image matricielle est déterminée par le nombre total de pixels (« "picture element" ») et la quantité d’information contenue dans chaque pixel (souvent appelée profondeur de numérisation des couleurs).


title: Image matricielle

text: La définition d'une image avec sa notion connexe de résolution définit le niveau de détails qui seront visibles dans l'image. Pour une taille donnée, plus il y aura de pixels, plus il y aura de détails fins visibles. On dit que plus une image a de pixels, plus elle est de grande qualité. Une image numérisée avec une définition de 640 × 480 pixels (donc contenant pixels) apparaîtra très approximative et sous forme d’un pavage de petits carrés de couleur, par comparaison à une image de 1280 × 1024 px (soit pixels).


title: Image matricielle

text: Puisqu'il coûte une grande quantité de données pour stocker une image de très grande qualité, des techniques de compression de données sont souvent employées pour réduire la taille des images stockées sur un disque. Certaines de ces techniques perdent des informations, et ainsi appauvrissent la qualité de l’image, afin de réaliser un fichier occupant beaucoup moins de place sur disque. Les techniques de compression qui perdent des informations sont dites de compression avec pertes.


title: Image matricielle

text: Une image peut contenir une palette pour définir la couleur de chaque pixel. À chaque pixel est associé le rang qu’occupe sa couleur dans la palette. C’est le cas des images GIF qui possèdent une palette supportant jusqu’à 256 couleurs.


title: Image matricielle

text: Les images délivrées par les appareils photo et les logiciels de dessins sont, elles, une fois décompressées, codées pour chaque pixel par un triplet de valeurs pour le rouge, le vert et le bleu (modèle RVB). Chaque canal est codé (pour les images JPEG) sur 8 bits selon son intensité. Sur 8 bits, il est possible de définir 256 niveaux (2 puissance 8). On obtient en fin de compte une image de 16,777216 millions de teintes disponibles (256 puissance 3). On parle alors d'une image en 16 millions de couleurs.


title: Image matricielle

text: Lorsque l'on grossit une image matricielle, puisqu'on ne rajoute aucune information qui ne serait pas déjà présente, cela induit une perte de qualité visible. Plus exactement, une fois qu'une image est numérisée, sa définition est fixe et son aspect visuel ne peut pas s'améliorer, même en utilisant de meilleurs dispositifs d'affichage ou astuces d'affichage. Une image numérique agrandie est dite "pixelisée".


title: Image matricielle

text: En revanche, les images vectorielles peuvent facilement s’afficher sous différentes échelles et s’adaptent à la qualité du dispositif d’affichage. Malgré cela, les images matricielles sont plus appropriées que les images vectorielles aux travaux sur photographies ou sur photos réalistes car il est aujourd'hui impossible en pratique d'obtenir une image vectorielle à partir d'une photo, même si des recherches ont lieu sur ce sujet en analyse d'image.


title: Image matricielle

text: Une image vectorielle ne peut pas être affichée directement sur un écran. Elle doit auparavant être transformée en image de type bitmap, seul type qui soit exploitable par la carte graphique. Tous les logiciels qui produisent des images vectorielles (notamment les logiciels de dessin industriel) réalisent cette transformation.


title: Image matricielle

text: À la fin du , les moniteurs d'ordinateur pouvaient afficher environ entre 72 et 96 PPP (ou "dpi (Dots Per Inch)" en anglais, soit 28 à 38 points par centimètre), alors que les imprimantes modernes peuvent atteindre des résolutions de 600 dpi (236 points par cm) voire plus ; ainsi travailler avec des images destinées à l’impression peut s’avérer difficile ou exiger de grands moniteurs et des ordinateurs très puissants. Les moniteurs avec des résolutions de 200 dpi (79 points par cm) furent disponibles pour le grand public vers la fin de 2001.


title: Image matricielle

text: Les images destinées à l'impression professionnelle sont travaillées à 300 dpi (118 points par cm) et en CMJN (cyan, magenta, jaune, noir, représentation par synthèse soustractive). Elles occupent entre une vingtaine de mégaoctets (~20 Mo) et plus de 100. Le RVB est une palette d'affichage qui correspond à la synthèse additive.


title: Image matricielle

text: Notons qu'une image de 640 × 480 sur un écran de 36 cm (14") a une résolution de 22,2 points par cm, soit 56 dpi. Une image de × sur un écran de 53 cm (21") a une résolution de 38 points par cm, soit 96 dpi.


title: Image matricielle

text: En infographie 3D (en trois dimensions), le concept d'une trame plane de pixels est parfois étendu à un volume tridimensionnel formé de petits pavés appelés « voxels ». Dans ce cas-ci, il y a une grille régulière dans l'espace tridimensionnel avec des éléments contenant l'information de couleur pour chaque point de la grille. Bien que les « voxels » soient des abstractions puissantes pour traiter les formes 3D complexes, ils demandent beaucoup de mémoire pour être stockés dans un tableau d’assez grande taille. En conséquence, les images vectorielles sont plus souvent utilisées que les « voxels » pour produire des images en trois dimensions.


title: Image matricielle

text: Les images matricielles furent d’abord brevetées par Texas Instruments dans les années 1970, et sont maintenant omniprésentes.


title: Image matricielle

text: Le format matriciel a été utilisé pour envoyer un message dans l'espace à destination d'une intelligence extraterrestre : il s'agit d'une image noir-et-blanc représentant le système solaire, de dimensions "n" sur "m", "n" et "m" étant des nombres premiers. Seule la série de "n"×"m" bits est transmise, les dimensions de l'image doivent être déduites de la décomposition en facteurs premiers ; les émetteurs espèrent ainsi que les récepteurs sauront décomposer les "n"×"m" en ses deux facteurs, et ainsi recomposer l'image.


title: L'Ennemi public nº 1 (film, 2008)

text: Il constitue le deuxième volet du diptyque "Mesrine", après "L'Instinct de mort" sorti un mois avant.


title: L'Ennemi public nº 1 (film, 2008)

text: Quelques années après son exil au Canada, Jacques Mesrine retourne en France, un pays qui a changé, tout comme lui. En 1978, il fait la connaissance de François Besse, dans le quartier de haute sécurité (QHS) de la prison de la Santé. Ils s'évadent ensemble. À la Santé, il a également rencontré Charlie Bauer. Avec lui, Mesrine bascule dans la lutte politique notamment contre les QHS. De plus, il devient l'intérêt principal des médias...


title: L'Ennemi public nº 1 (film, 2008)

text: Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, le film récolte d'opinions favorables pour 89 critiques. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour .


title: L'Ennemi public nº 1 (film, 2008)

text: En France, le site Allociné propose une note moyenne de à partir de l'interprétation de critiques provenant de de presse.


title: L'Ennemi public nº 1 (film, 2008)

text: Nominations dans dix catégories : meilleur acteur, meilleur film, meilleur réalisateur, meilleure adaptation, meilleure musique écrite pour un film, meilleure photographie, meilleur décor, meilleur montage, meilleur son, meilleurs costumes.


title: Démocratie parlementaire

text: La démocratie parlementaire est une forme de démocratie qui s'appuie comme son nom l'indique sur une institution principale, le parlement, composé de représentants élus du peuple, c'est-à-dire des citoyens. Elle va souvent de pair avec la démocratie représentative (dite aussi démocratie indirecte) et se distingue de la démocratie directe dans laquelle le peuple, ou une assemblée tirée au sort, vote directement les lois. Dans une démocratie parlementaire le parlement fait la loi (pouvoir législatif) et élit éventuellement le gouvernement (pouvoir exécutif). C'est le type de démocratie le plus répandu dans le monde actuel.


title: Démocratie parlementaire

text: Aujourd'hui, on parle également de régime parlementaire, c'est-à-dire un régime démocratique dans lequel le parlement domine (Allemagne, Royaume-Uni, Japon, Italie, Serbie, Espagne, Israël, Canada), par opposition au semi-présidentiel (France), où le président de l'exécutif domine, ou régime présidentiel (États-Unis) où les pouvoirs suprêmes, législatifs, exécutifs et judiciaires sont strictement séparés par la Constitution de 1789, sans qu'un de ces trois pouvoirs ne domine un autre, selon le principe fondamental de séparation des pouvoirs dans une démocratie libérale.


title: Démocratie parlementaire

text: La démocratie parlementaire n'est pas nécessairement en opposition avec la démocratie directe : ainsi, en Suisse, les citoyens peuvent voter eux-mêmes fréquemment sur différents sujets, lors des votations. Démocratie parlementaire indirecte et démocratie directe se combinent alors dans la voie de la démocratie participative. Bien que plus rare, le procédé du référendum, en France, est similaire.


title: Narcisse (Le Caravage)

text: Narcisse est un tableau généralement attribué au peintre milanais Michelangelo Merisi, dit Caravage, et probablement peint vers 1598-1599, désormais conservé à la galerie nationale d'Art ancien de Rome, au palais Barberini. Il représente de manière très dépouillée le personnage mythologique de Narcisse, non pas traité à l'antique mais dans une tenue contemporaine, qui se mire dans l'eau et tombe amoureux de sa propre image.


title: Narcisse (Le Caravage)

text: La date précise de réalisation du tableau et son éventuel commanditaire sont autant de sujets de débats parmi les spécialistes de l'histoire de l'art. L'attribution elle-même, si elle n'est pas absolument certaine, pose toutefois de moins en moins de questions à mesure que la recherche progresse, puisque de nombreux indices font converger vers une réalisation par Caravage, probablement lors de sa période romaine.


title: Narcisse (Le Caravage)

text: Les analyses du tableau portent principalement sur le traitement du thème, mais aussi sur sa composition particulière : la position du personnage associée à son reflet dans l'eau mène à une organisation picturale circulaire peu commune, centrée autour d'un genou dénudé qui reçoit toute la lumière dans le tableau. Cette composition circulaire rappelle toutefois quelques autres traitements iconographiques propres à l'œuvre de Caravage.


title: Narcisse (Le Caravage)

text: L'attribution de ce tableau à Caravage fait débat . Certains chercheurs au cours du proposent à sa place une attribution à divers artistes comme Orazio Gentileschi, Bartolomeo Manfredi, voire lo Spadarino ou d'autres contemporains, mais des experts reconnus comme Mina Gregori ou Denis Mahon y voient bel et bien une œuvre autographe de Caravage.


title: Narcisse (Le Caravage)

text: C'est en réalité l'historien d'art Roberto Longhi qui postule le premier, dès 1914, qu'il s'agit d'une œuvre de Caravage, sans pourtant se fonder sur la moindre source ancienne mais en s'appuyant sur son analyse stylistique. Toutefois, grâce aux travaux menés en archives puis publiés en 1974 par Maurizio Marini, une trace historique d'un possible "Narcisse" attribué à Caravage refait surface dans un document daté de 1645 qui évoque son expédition en direction de Savone en Ligurie. La résolution de ces débats est d'autant plus complexe que la toile est en état de conservation médiocre ; néanmoins, les analyses techniques conduites notamment par la chercheuse Rossella Vodret à la suite du travail de restauration conduit dans les années 1990 contribuent à confirmer l'hypothèse d'une toile originale du maître.


title: Narcisse (Le Caravage)

text: Différents indices techniques dirigent vers le peintre milanais : la présence de repentirs tend à prouver qu'il s'agit bien d'une œuvre originale, et l'absence de dessin sous-jacent est caractéristique de la méthode de Caravage. Par ailleurs, l'analyse stylistique est cohérente avec sa manière ténébriste et avec son usage courant d'un clair-obscur très marqué.


title: Narcisse (Le Caravage)

text: La date de création du tableau, et son éventuelle place dans l’œuvre de Caravage, font également l'objet de débats : une majorité d'auteurs estiment qu'une production tout à la à la fin du est probable, vers 1598 ou 1599, mais certains comme John Spike optent pour une production très tardive (entre 1608 et 1610, année où meurt Merisi).


title: Narcisse (Le Caravage)

text: Aucun document d'époque n'a encore été retrouvé qui pourrait confirmer l'existence d'un commanditaire pour cette toile, et encore moins son identité ; la question est évidemment compliquée par l'absence de certitude quant à l'auteur de l'œuvre. Sa taille modeste () est compatible, toutefois, avec l'hypothèse d'une commande pour la galerie privée d'un collectionneur romain. Si sa création s'effectue autour de l'année 1597, il est possible que cette œuvre fasse partie de celles réalisées pour le cardinal del Monte, principal mécène et protecteur de Caravage à Rome. Le commanditaire peut aussi appartenir à l'entourage du marquis Giustiniani.


title: Narcisse (Le Caravage)

text: Il est probable que la toile fasse partie de la collection d'une famille de banquiers florentins au , avant de parvenir en possession d'un certain Paolo D’Ancona par le jeu d'un héritage en 1913. Une fois que Roberto Longhi l'attribue à Caravage, elle quitte alors cette collection privée milanaise pour être achetée par un diplomate russe du nom de Khvoschinsky qui en fait don en 1916 à la galerie nationale de Rome.


title: Narcisse (Le Caravage)

text: En 1990 puis 1995-1996, le tableau bénéficie d'une restauration qui permet de gagner en lisibilité malgré l'état globalement médiocre de la surface picturale, d'affiner l'analyse des experts et de confirmer (pour la majorité d'entre eux) l'attribution à Caravage.


title: Narcisse (Le Caravage)

text: Le mythe de Narcisse est raconté dans le des "Métamorphoses" d'Ovide. Narcisse, superbe jeune homme très imbu de lui-même, est indifférent aux sentiments qu'il provoque autour de lui, et il rejette en particulier l'amour que lui porte sa malheureuse prétendante Écho, laquelle finit par en mourir. Ovide décrit ainsi l'événement qui mène ensuite Narcisse à sa perte, poussé par la déesse de la vengeance Némésis :


title: Narcisse (Le Caravage)

text: Une fois mort à cause de sa passion, Narcisse n'échappe pourtant pas à son terrible destin : même parvenu au royaume souterrain des morts, il continue à chercher son propre reflet dans les eaux du fleuve Styx.


title: Narcisse (Le Caravage)

text: Dès l'Antiquité, le thème de Narcisse est repris dans de nombreuses œuvres artistiques. Il est donc connu du milieu artistique romain du ; cependant, c'est une figure qui n'occupe que peu de place dans la peinture italienne de l'époque .


title: Narcisse (Le Caravage)

text: Le portrait de Narcisse est un gros plan qui présente le personnage agenouillé au bord d'une mare qui reflète son image : ce reflet occupe toute la moitié inférieure de la toile. Son visage apparaît exactement de profil, des mèches de cheveux blonds tombent sur son front et dégagent entièrement son oreille gauche, ce qui pourrait d'ailleurs très bien correspondre à la description physique de Narcisse que propose Philostrate dans ses "Images". Bien que le mythe de Narcisse soit très ancien, les habits du personnage correspondent plutôt à l'époque du peintre qu'à l'Antiquité . Caravage s'oppose ainsi à ses prédécesseurs en faisant de Narcisse un contemporain, vêtu d'un élégant pourpoint. Le motif floral de son corselet est souligné par la lumière venant du haut, lumière d'ordre surnaturel ou mystique qui éclaire l'ombre de la nuit. Entièrement absorbé dans sa propre contemplation, la bouche entrouverte (Michael Fried évoque plus exactement ce moment où l'absorbement se mue en ), le jeune homme touche à peine la surface de l'eau qui n'est pas encore troublée par son mouvement, ce qui signifie qu'il n'a pas encore compris l'inéluctable destin qui est le sien. Pour Roberto Longhi, son visage est celui d'un . Sur le sol qui borde la mare, une étoffe d'un bleu plus foncé que le pourpoint couvre sans doute le genou gauche du jeune homme, tandis que son genou droit est dénudé et occupe le plein centre de la composition.


title: Narcisse (Le Caravage)

text: Le traitement pictural est particulièrement dépouillé : pas de décor, un fond très sombre et indistinct, pas de personnage secondaire ni d'accessoire. Alors que le thème de Narcisse permet habituellement aux peintres de représenter des décors printaniers de bord d'étang, Caravage choisit de ne placer ni une fleur ni un brin d'herbe près du malheureux jeune homme : en cela, son Narcisse est nettement plus proche de la vision qu'en a Dante que de celle d'Ovide. L'artiste fait donc ici preuve d'une économie figurative tout à fait radicale, mais qui peut se situer dans la lignée de certaines approches déjà connues de lui, notamment celle de l'école vénitienne (à l'instar de Giorgione). Il s'agit là malgré tout d'une conception générale tout à fait nouvelle, dans la mesure où cette suppression de tout détail descriptif marque une orientation vers l'abstraction conceptuelle.


title: Narcisse (Le Caravage)

text: Le sujet de Narcisse observant amoureusement son double en image est l'occasion pour Caravage de traiter un thème qu'il affectionne : celui de la représentation picturale, et en particulier vue sous l'angle de la peinture mimétique.


title: Narcisse (Le Caravage)

text: En effet, la portée allégorique du tableau s'étend dans plusieurs directions. D'une part, de façon presque littérale par rapport au mythe ovidien, le tableau traite le sujet de manière circulaire : au cercle des bras reflétés dans l'eau vient s'ajouter dans un raccourci extraordinaire celui du genou au centre, ce qui transmet une impression de concentration intense autour d'un personnage amoureux de lui-même, voire prisonnier de lui-même . Ce moment de l'étreinte et de l'embrassade est d'ailleurs suggéré par les lèvres entrouvertes et tendues, associées à la main déjà plongée dans l'eau comme pour la saisir et l'amener à lui. C'est là un ajout notable par rapport au traitement dont Caravage est coutumier pour ses toiles à thème mythologique ("Bacchus", "Méduse", "L'Amour victorieux") : elles témoignent presque toutes de la complexité des interactions entre un personnage isolé et le spectateur, alors que dans ce cas précis c'est l'interaction entre le personnage et son propre reflet qui est mise en scène. Selon l'analyse du chercheur américain Michael Fried, c'est même là un trait tout à fait particulier de l'art de Caravage (qu'il partage avec Gustave Courbet) que de pratiquer une peinture . En ce sens, le "Narcisse" illustre de manière éclatante l'art de l'autoportrait qui est si récurrent dans l’œuvre de Caravage.


title: Narcisse (Le Caravage)

text: Mais au-delà de l'aspect auto-centré, l'allégorie s'étend à l'interprétation de Narcisse et de son image comme symbole même de la peinture, voire comme son inventeur légendaire. L'interrogation classique se retrouve ici : quelle est la relation entre l'art et la nature, entre la réalité et l'illusion ? Cette œuvre permet de rendre hommage au pouvoir mimétique et donc illusionniste de la peinture, et à celui du peintre qui crée ainsi de toutes pièces un nouveau monde dupliqué sur le premier. En guise d'appui à son analyse, l'historienne de l'art Helen Langdon renvoie à la tradition philosophique et littéraire qui ne manque pas de jouer sur cette allégorie, de Philostrate au poète Giovan Battista Marino qui se trouve être un très proche de Caravage.


title: Narcisse (Le Caravage)

text: La chercheuse Susanna Berger propose, à la suite de plusieurs de ses collègues, de voir également une forme de pouvoir quasi thérapeutique à ce type de représentation : le malaise physique et émotionnel transmis par le modèle sur la toile aurait ainsi l'effet d'alléger ce malaise chez le spectateur.


title: Narcisse (Le Caravage)

text: La composition du tableau est extraordinaire : la chercheuse Rossella Vodret parle à son sujet d'une et fascinante, qui contribue d'après elle à en faire .


title: Narcisse (Le Caravage)

text: Dans l'interprétation picturale de Caravage, Narcisse se contemple dans l'eau, à genoux, les bras ouverts marquant les bords droit et gauche du tableau, en une composition formant un cercle avec son reflet en double inversé et dont un genou marque le centre : ce genou joue un rôle de pivot dans cette composition élaborée. Dans son étude séminale de 1922, le critique d'art Matteo Marangoni évoque le genou de Narcisse en le rapprochant du poing replié de l'apôtre au milieu du tableau (désormais disparu) "Le Christ au Mont des Oliviers" : pour lui, ce sont là d' exemples de l'art de Caravage, révélés dans .


title: Narcisse (Le Caravage)

text: Selon l'analyse de l'historien de l'art Avigdor Posèq, le regard du spectateur est d'abord attiré par le profil du modèle, vivement éclairé ; puis le regard suit naturellement la direction de la gauche vers la droite et avance vers la nuque du personnage pour ensuite descendre le long du bras vers l'image inversée. La nuque et les bras semblent avoir été anormalement étirés vers les bords de la toile pour obtenir ce cercle. Marangoni parle aussi d'un pivotant autour du genou au centre. Plusieurs études insistent sur cet extraordinaire genou central, qui occupe ici la position du phallus comme le fait remarquer Hubert Damisch, selon Michael Fried, . Ces remarques sont cohérentes avec l'aspect érotique que peut revêtir la nudité d'un genou, dans le contexte culturel de l'Italie du .


title: Narcisse (Le Caravage)

text: Ce motif circulaire peut être rapproché des choix effectués par Caravage dans des tableaux comme la "Madeleine repentante" ou la "Conversion de saint Paul" de la chapelle Cerasi.


title: Narcisse (Le Caravage)

text: Ce schéma de composition tout à fait insolite peut faire penser aux figures des cartes à jouer modernes, qui sont représentées de manière symétrique pour pouvoir être vues à l'identique en miroir, indépendamment du sens de la carte. L'usage de miroirs par Caravage est assez bien établi, notamment pour ce qui concerne la réalisation d'autoportraits de jeunesse ("Le Petit Bacchus malade" en constituerait un exemple) ; peut-être a-t-il également recours à un jeu de miroirs pour mettre au point la composition de "Narcisse". Le professeur Stephen Bann souligne d'ailleurs l'étrange rapport de réciprocité entre le personnage et son reflet, comme s'ils appartenaient au même plan alors qu'en principe les objets reflétés se distinguent des objets réels selon l'angle du point de vue : l'impression de profondeur s'efface comme si l'ensemble de la toile constituait un reflet dans un miroir.


title: Narcisse (Le Caravage)

text: Certaines influences picturales peuvent être suggérées pour expliquer les choix iconographiques de l'artiste : un "Narcisse" dessiné antérieurement par un graveur romain du nom de Barlacchi propose déjà une position agenouillée, à l'instar d'un autre "Narcisse" sculpté par Filarete ; mais c'est surtout le possible précédent de Raphaël qui intéresse les critiques et historiens d'art, à cause d'un médaillon en stuc présent au Vatican et qui pourrait évoquer la pose du "Narcisse" de Caravage. Par ailleurs, un bas-relief retrouvé sur un sarcophage grec antique montre le personnage d'Égisthe tué par Oreste : la pose qui entremêle les corps symétriques des deux personnages est là encore évocatrice de celle retenue par Caravage, et le rapprochement est d'autant plus intéressant que ce bas-relief se trouve reproduit dans un catalogue appartenant au marquis Giustiniani, l'un des mécènes et commanditaires habituels du peintre milanais. Il est donc possible que Caravage ait pu avoir accès à cette référence iconographique par ce biais.


title: Narcisse (Le Caravage)

text: Le modèle ayant posé pour "Narcisse" se retrouve probablement dans d'autres toiles de Caravage, comme le "David et Goliath" de Madrid où Longhi identifie le même visage en profil parfait, comme pris dans un étau. Le peintre milanais s'inspire en effet régulièrement de modèles récurrents : ce même jeune homme aux traits fins pourrait figurer dans plusieurs tableaux de sa période romaine, comme "Les Tricheurs" où il tient le rôle du garçon qui tire une carte de sa ceinture. Bien que son identité ne soit pas certaine, il pourrait s'agir d'un certain Giulio, que d'autres peintres romains de l'époque prennent également pour modèle. Son oreille de grande taille est notable sur chacun des tableaux où il apparaît, bien qu'il semble la dissimuler en arborant cheveux longs et favoris.


title: Narcisse (Le Caravage)

text: La recherche n'a pas permis d'identifier de copies contemporaines du tableau. En revanche, il semble avoir suffisamment été remarqué en son temps pour servir d'inspiration à plusieurs artistes qui en reprennent le modèle : le Dominiquin dans son propre "Narcisse", Nicolas Poussin dans "L'Empire de Flore" ou encore Niccolò Tornioli dans "Les Astronomes".


title: Tragi-comédie

text: La tragi-comédie est une forme théâtrale caractérisée par une action qui se rapporte au genre du roman, des personnages de haute extraction, un dénouement heureux et un refus des règles.


title: Tragi-comédie

text: Le terme est apparu en France chez le dramaturge Robert Garnier vers la fin du , orthographié "tragecomedie" , par haplologie des mots 'tragédie' et 'comédie'; le terme nous vient de Plaute, qui désigne son Amphitryon comme une « tragi-comoedia » (au vers 59). Ce genre a connu un très grand succès en France vers 1619, à un moment où la tragédie est peu jouée et ne connaît pas encore son renouveau. La tragi-comédie ne s'oppose pas totalement à la tragédie et n'est pas dénuée de règles. Ainsi, "La Sylvanire" de Jean de Mairet est une tragi-comédie respectant la règle des trois unités. C'est d'ailleurs dans la préface de cette dernière que Jean de Mairet affirme le premier cette règle. On pouvait alors voir dans la tragi-comédie une sorte de tragédie à fin heureuse parce que la tragédie n'était définie que par son personnel noble et mythologique. Dans les années 1640, les partisans d'un théâtre beaucoup plus normé prennent de plus en plus d'importance et la tragédie répondant aux règles classiques prend le dessus sur la tragi-comédie.


title: Tragi-comédie

text: Le cas du "Cid" de Corneille est un exemple intéressant à cet égard car il a été publié en 1637 en tant que tragi-comédie et requalifié en tragédie dès 1648 alors que Corneille n'avait pas encore effectué de modification majeure de la pièce. On peut donc considérer que ce n'est pas la pièce mais la perception qu'on avait des différents genres théâtraux qui a évolué entre ces deux dates. En effet, l'intrigue du " Cid" comporte de nombreux éléments caractéristiques d'une tragi-comédie : il raconte une histoire d'amour dans laquelle un obstacle empêche à un moment donné la réunion des deux amants. À la fin de la pièce, cet obstacle sera levé et le dénouement sera heureux et nuptial ce qui est à l'époque une caractéristique des comédies et des tragi-comédies.


title: Tragi-comédie

text: La querelle du "Cid" aura contribué à fixer les règles de la tragédie même si "Le Cid" conserve ses caractéristiques à savoir l'accumulation des événements, les coups de théâtre, les changements de décor successifs et le dénouement heureux.


title: Tragi-comédie

text: On a beaucoup reproché à Corneille l'invraisemblance de la fin et un respect très discutable des trois unités. De fait, même s'il est déjà influencé par les règles qui commencent à s'imposer à la fin des années 1630, Corneille conserve dans cette pièce une liberté de composition héritée de la tragi-comédie et que l'on ne trouvera plus dans ses tragédies ultérieures.


title: Tragi-comédie

text: Pour autant, la pièce annonce la dramaturgie classique parce que les conflits omniprésents qui la constituent ne se manifestent pas à travers des combats spectaculaires sur scène mais à travers le travail du langage. Ainsi le duel entre Rodrigue et Don Gomes s'achève très vite alors que les célébrissimes stances du "Cid" rendent compte longuement du conflit intérieur qui travaille Rodrigue. Ce refus du spectaculaire au profit d'un travail sur le discours et les sentiments des personnages sera caractéristique de l'esthétique classique et explique que le "Cid" en soit resté un exemple majeur alors qu'il est encore très influencé par le genre de la tragi-comédie qui s'oppose aux caractéristiques de l'écriture classique.


title: Tragi-comédie

text: Philippe Quinault , poète et librettiste français, a aussi contribué au succès de ce genre en participant à la création de la tragédie-ballet Psyché en 1671 écrit par Molière aidé de Corneille.


title: Tragi-comédie

text: Le mélange des genres fut peu représenté par la suite dans le théâtre français, tout au plus trouve-t-on des pièces où les genres s'alternent sans se mêler. Victor Hugo tente pourtant d'imposer avec son théâtre romantique une écriture entre "sublime" et "grotesque".


Eurovision France, c'est vous qui décidez ! est l'émission permettant au public français de sélectionner la chanson et l'artiste qui représenteront la France au Concours Eurovision de la chanson. Elle remplace "Destination Eurovision", utilisée pour les éditions 2018 et 2019.


title: Eurovision France, c'est vous qui décidez !

text: En 2021, c'est Barbara Pravi et sa chanson "Voilà" qui l'emporte, avec face aux onze autres artistes ou groupes en compétition.


text: En 2022, c'est Alvan & Ahez et leur chanson "Fulenn" qui l'emportent, avec face aux onze autres artistes ou groupes en compétition.


text: La France a officieusement annoncé sa participation lorsque France Télévisions a confirmé le que Tom Leeb ne représentera pas la France au Concours Eurovision de la chanson 2021.


text: Le , France 2 annonce que la France choisira son représentant et sa chanson au concours via une sélection nationale se voulant différente de la précédente, "Destination Eurovision", utilisée pour 2018 et 2019. En effet, la soirée est une création produite en interne par France.tv Studio, la production n'étant plus assurée par ITV Studios France. Durant l'émission, les candidats sont départagés par le vote des téléspectateurs et d'un jury, sans aucune précision à ce moment-là sur la forme que prend ce dernier (national, interne ou international).


text: Le , la chaîne annonce que l'appel à candidatures pour l'émission, dont le nom de projet est "Un Eurovision France", dure du au .


text: Le , France 2 annonce que le nom définitif de l'émission est "Eurovision France, c'est vous qui décidez".


text: Le , la délégation française a annoncé dans un communiqué le nom des douze candidats qui participent à la sélection nationale pour représenter la France au Concours Eurovision de la chanson, à Rotterdam aux Pays-Bas.


text: Le , la cheffe de la délégation française Alexandra Redde-Amiel a annoncé en même temps de la participation de la France au concours en 2022 que le format de sélection sera reconduit. Les soumissions sont ouvertes à partir du .


text: L'émission est un concours en une soirée se déroulant dans un studio à Paris pour cause de pandémie de Covid-19. Les présentateurs sont Stéphane Bern et Laurence Boccolini, qui commentent également la finale du Concours Eurovision de la chanson 2021, le .


text: Le , France 2 révèle lors d'une conférence de presse au Théâtre Apollo à Paris le format définitif d"Eurovision France, c'est vous qui décidez".


text: En même temps que la révélation du format, une projection de la future scène a été dévoilée par France 2. Cette dernière, ressemblant à la scène de "Destination Eurovision", est composée d'un podium circulaire surplombé de faisceaux lumineux, et en haut duquel se trouve une autre plateforme circulaire.


text: Le jury se compose de 10 célébrités. Il est présidé par Amir, accompagné de Chimène Badi, Michèle Bernier, Agustín Galiana, Jean-Paul Gaultier, Élodie Gossuin, Duncan Laurence, André Manoukian, Marie Myriam et Natasha St-Pier.


text: Le , plusieurs médias traitant du Concours Eurovision de la chanson révèlent cinq candidats potentiels sur les douze que doit compter la sélection. Ils précisent également que les artistes et leur chanson seront présentés chacun dans un programme d'une minute, diffusé quotidiennement à partir du à sur France 2 et baptisé provisoirement "Pastille Eurovision". Le lendemain dans un communiqué le diffuseur dévoile les douze participants à l'émission.


text: La série de présentation (finalement nommée "Eurovision France : les finalistes") est diffusée du au .


text: Ci-après, les sept chansons qualifiées pour le "vote ultime", grâce au vote des téléspectateurs. Une chanson supplémentaire est qualifiée par le jury, grâce à un "Euro-ticket" :


text: Ci-après, les détails du "vote ultime", permettant de départager les huit chansons restantes en compétition :


text: L'émission est, comme en 2021, un concours en une soirée qui se déroule à Paris. Les présentateurs sont Stéphane Bern et Laurence Boccolini, qui commenteront également la finale du Concours Eurovision de la chanson 2022, le .


text: L'émission comprend également l'interprétation de Barbara Pravi ainsi qu'un hommage à l'Ukraine, en raison du conflit en cours.


text: Le jury se compose de 10 célébrités. Il est présidé par Jenifer, accompagnée de Gjon's Tears, Yseult, André Manoukian, Nicoletta, Agustín Galiana, Joyce Jonathan, Cyril Féraud, Élodie Gossuin et Sundy Jules.


text: Les 12 chansons finalistes sont révélées le lors d'une conférence de presse organisée par France Télévisions.


text: Les cinq chansons recevant lors de cette manche le plus de votes du public sont qualifiées pour le vote ultime. Parmi les sept chansons restantes, une est repêchée par les votes du jury, au moyen de l"'Euro-Ticket".


text: L'émission fut regardée par 1,47 million de personnes, pour 8,8 % de parts de marché, en forte baisse par rapport à 2021.


title: Magnétoscope

text: Un magnétoscope est un appareil électronique destiné à l'enregistrement et la relecture d'un signal vidéo et audio, sur une bande magnétique ou vidéocassette. À l'instar du magnétophone dévolu à l'enregistrement sonore, il bénéficie des progrès industriels de l'électronique et des supports magnétiques déjà en vigueur pour l'audio.


title: Magnétoscope

text: Le , l’ancêtre du magnétoscope est conçu par un notaire français, Constantin Senlecq qui imagine un système d’enregistrement magnétique des images sur un fil d’acier magnétique. Un brevet est déposé mais aucun prototype n'est construit. Le , le britannique d’origine russe Boris Rtcheouloff dépose le brevet d’un enregistreur sur support magnétique, destiné à sauvegarder les émissions de télévision, sur le principe de l'enregistreur audio « télégraphone » de l’inventeur Valdemar Poulsen. , les tout premiers enregistrements de télévision au monde sont effectués par l’anglais John Logie Baird. Il pense à adapter les enregistreurs sonores qui gravent des disques de cire, pour sauvegarder les images vidéo, muettes. Le , le célèbre chanteur américain Bing Crosby présente une démonstration du premier magnétoscope à bande à Los Angeles. La société de l’artiste américain a l’exclusivité de la distribution des tout premiers magnétoscopes professionnels développés par la société Ampex. L’appareil exploite une bobine magnétique qui ne peut enregistrer plus de 16 minutes au total. L’émission de variétés en public du chanteur peut ainsi être rediffusée le même jour, sur les zones Est et Ouest des États-Unis, décalage horaire oblige.


title: Magnétoscope

text: Le premier magnétoscope professionnel est commercialisé à partir de 1954 par la société RCA. Ces premiers magnétoscopes enregistrent les signaux vidéo longitudinalement comme les magnétophones, sur une bande magnétique de 2 pouces et consomment une longueur considérable de bande magnétique en exploitant une vitesse de défilement, de neuf mètres par seconde. Le , Ampex dévoile la version finalisée de son magnétoscope à la presse, lors d’une convention à Chicago ("NAB").


title: Magnétoscope

text: Le , Ampex commercialise le premier magnétoscope à bande fabriqué en série. Cette grosse armoire nécessite un système de ventilation et de refroidissement. Il faut changer la bobine de ruban magnétique chaque heure. Il n’enregistre et ne reproduit qu’en noir et blanc. La chaîne CBS de Los Angeles diffuse ses premières émissions régulières enregistrées en vidéo. L’émission « Douglas Edwards and the News » est le premier programme préenregistré en vidéo. Le problème de la consommation de bande est résolu en enregistrant les signaux vidéo de manière transversale par rapport au défilement de la bande, en utilisant des têtes vidéo tournantes, ramenant le défilement à 38 centimètres par seconde. Parmi les ingénieurs impliqués dans cette invention, on compte Charles Ginsburg, Charles Anderson, Ray Dolby, Shelby Henderson, Alex Maxey et Fred Pfost.


title: Magnétoscope

text: Le , le premier enregistreur lecteur d’émissions de télévision en couleurs est lancé par Ampex et RCA. Deux séries américaines seront « ampexées » en couleurs.


title: Magnétoscope

text: En 1959, la société japonaise Toshiba innove en enregistrant les signaux vidéo de manière dite « hélicoïdale », avec un seul bloc vidéo rotatif. En 1964, cette technologie est améliorée par le hollandais Philips qui ajoute une deuxième tête vidéo au bloc rotatif. En 1968, le procédé est intégré aux magnétoscopes grand public en utilisant des bandes magnétiques de ½ pouce. Cette technique d'enregistrement des signaux vidéo est conservée pour tous les magnétoscopes professionnels et grand public fabriqués ultérieurement.


title: Magnétoscope

text: Il existe plusieurs standards d'enregistrement numérique de la vidéo sur bande magnétique, par exemple DV, miniDV, Digital-S, etc. Cependant aucun d'entre eux ne s'est imposé en remplacement des magnétoscopes de salon. On leur a préféré le DVD pour la diffusion d'œuvres enregistrées et le magnétoscope numérique (à disque dur) pour l'enregistrement de programmes télévisés. Même pour la prise de vues, l'enregistrement vidéo sur bande magnétique a été supplanté pendant les années 2000 par l'enregistrement sur disque dur ou carte mémoire.


title: Magnétoscope

text: Les premiers magnétoscopes sont liés au développement de la télévision et n'ont servi longtemps qu'à des professionnels.


title: Magnétoscope

text: Dans les années 1980, les industriels mirent sur le marché des modèles à un prix abordable et d'un maniement facile pour les néophytes de la vidéo.


title: Magnétoscope

text: Plusieurs technologies étaient alors en compétition : VCR de Philips, Betamax de Sony, V2000 de Philips et VHS de JVC.