title: Contrôle interne

text: Aujourd'hui la plupart des règles de contrôle interne sont mises en œuvre à l'aide des systèmes d'information des entreprises. Ils comportent d'abord les contrôles informatiques traditionnels tels que la validation des données saisies, mais aussi le contrôle des bases de données existantes, le contrôle des traitements, le contrôle des éditions ou des consultations. Les actions de contrôle interne portent aussi sur l'amélioration de l'efficacité des opérations, le pilotage des processus et la mise en place des tableaux de bord décrivant les activités.


title: Contrôle interne

text: Pour améliorer le niveau du contrôle interne des entreprises on va s'attacher à perfectionner le fonctionnement des systèmes d'information. Pour cela on va veiller à mieux maîtriser le management des systèmes d'information.


title: Contrôle interne

text: Les opérations de contrôle interne sont nombreuses et variées. Elles se traduisent par de nombreux signalements qui indiquent que tout se passe bien ou bien que quelque chose d'anormal est survenu. Ce sont souvent des dysfonctionnements ou des incidents. Ces événements doivent rapidement remonter vers les décideurs pour que des mesures soient prises. C'est la base du contrôle interne.


title: Contrôle interne

text: Ainsi une base de données des contrôles effectués, des anomalies constatées, des suites données aux incidents, ... est constituée. Elle permet de suivre les incidents et ainsi apprécier le degré de maîtrise des processus de l'entreprise.


title: Contrôle interne

text: Il est pour cela nécessaire d'établir périodiquement une synthèse des incidents constatés, des corrections effectuées, mais aussi rendre compte des contrôles positifs effectués. Pour cela, à partir de la base de données du contrôle interne on va établir un tableau de bord du contrôle interne de l'entreprise, du processus ou de la fonction concernée.


title: Contrôle interne

text: Parmi toutes les entreprises existantes les banques sont celles connaissant des niveaux de risques les plus élevés. Pour cette raison, il est nécessaire de mettre en place un dispositif de contrôle interne permettant d'identifier ces risques et de prendre des mesures permettant de réduire leur impact.


title: Contrôle interne

text: La réglementation internationale des banques est fixée par le Comité de Bâle. La réglementation dite Bâle II, publiée en 2004, fixe le minimum de fonds propres (8 %) que doit couvrir la banque dans les crédits qu'elle octroie. Elle leur impose aussi d'évaluer les risques opérationnels. Pour cela les banques doivent renforcer leurs dispositifs de contrôle interne. Ce sont un certain nombre de procédures dont le but est d'atténuer les risques. Les banques européennes ont eu l'obligation de mettre en œuvre ces règles à partir de 2008.


title: Contrôle interne

text: Sans attendre le Comité de la réglementation bancaire et financière a mis en place en 1997 un règlement le CRBF 97.02 sur les « Conditions d'exercice du contrôle interne des établissements bancaire » qui impose aux banques d'établir un système de contrôle interne. Il précise dans son article 1 le contenu :


title: Contrôle interne

text: « Les entreprises assujetties veillent à mettre en place un contrôle interne adéquat en adaptant l’ensemble des dispositifs prévus par le présent règlement à la nature et au volume de leurs activités, à leur taille, à leurs implantations et aux risques de différentes natures auxquels elles sont exposées.»


title: Contrôle interne

text: L'objectif du contrôle interne est d'arriver à une assurance raisonnable du bon fonctionnement de l'entreprise. Mais ce n'est pas une garantie absolue. Il est toujours possible qu'un fraudeur particulièrement astucieux profite des failles des procédures internes pour commettre un vol au détriment de l'entreprise.


title: Contrôle interne

text: Il est probable que le renforcement des dispositifs de contrôle interne doit permettre d'éviter cela. Souvent cela s'accompagne d'un alourdissement des procédures. Au lieu d'améliorer l'efficacité de l'entreprise on ne réussit qu'à augmenter la lourdeur de sa bureaucratie.


title: Contrôle interne

text: De manière plus générale on constate que l'atteinte des objectifs de l'entreprise ne dépend pas uniquement des facteurs internes. Si le marché s'effondre ou si un concurrent bénéficie d'une innovation majeure, l'entreprise peut avoir des processus efficaces et performants, mais elle sera en situation de risque vital.


title: Morinda citrifolia

text: Le nono ou pomme-chien (Morinda citrifolia) est un arbre tropical de la famille des "Rubiaceae", originaire d'Asie (Inde) ou d'Australie. « Noni » est l'appellation commerciale courante du jus extrait de la pulpe du fruit.


title: Morinda citrifolia

text: L'arbuste "Morinda citrifolia" donne des fruits moins d'un an après sa plantation. Il atteint sa pleine maturité à deux ans et fournit jusqu'à 8 kg de nonos chaque mois, tout au long de l'année. Ses fruits sont verts, puis jaunes, et deviennent blanchâtres lorsqu'ils sont mûrs. Ils sont reconnaissables à leur odeur particulière et leur goût amer.


title: Morinda citrifolia

text: Le jus extrait du fruit est commercialisé sous le nom de noni comme complément alimentaire aux États-Unis, où il n'est pas reconnu officiellement comme médicament. Le principal distributeur sur le marché américain est "Tahitian Noni International", dont le siège est à Provo (Utah).


title: Morinda citrifolia

text: L'arbre et son fruit sont utilisés comme plante médicinale dans la culture traditionnelle polynésienne.


title: Morinda citrifolia

text: Le nono renferme, selon un petit groupe de chercheurs américains, des substances pouvant retarder le vieillissement de la peau , les inflammations arthritiques..


title: Morinda citrifolia

text: Néanmoins, ces "vertus" du jus de nono sont controversées, et l'Union Européenne ne lui a pas accordé d'agrément pharmaceutique ni d'allégation de santé. Elle a autorisé la vente de jus de fruit au noni, ou sous forme de capsules, et cætera, relevant de la législation alimentaire comme "simple jus de fruits". La publicité argüant de propriétés médicinales lui est donc interdite en Europe.


title: Morinda citrifolia

text: « L’Agence française de sécurité sanitaire des aliments (Afssa) souhaite attirer également l’attention des consommateurs de jus de noni sur le respect des conditions d’emploi proposées par le fabricant du produit lors de son évaluation, à savoir une recommandation de consommation de 30 millilitres par jour.


title: Morinda citrifolia

text: L’Afssa souligne par ailleurs qu’aucune allégation de bénéfice pour la santé n’a été revendiquée ni documentée lors de l’évaluation de ce nouvel aliment, présenté comme un simple jus de fruit sur le plan nutritionnel. Les éventuelles propriétés bénéfiques du jus de noni, qui sont avancées pour divers troubles de la santé ou pathologies dans certains circuits d’information (via Internet notamment), n’ont pas été évaluées ni "a fortiori" validées par les autorités de sécurité sanitaire, que ce soit en tant qu’aliment ou en tant que médicament. »


title: Morinda citrifolia

text: L’Autorité européenne de sécurité des aliments (EFSA) a rendu ses conclusions sur le jus de noni, un aliment autorisé au titre du règlement novel food en 2003. En effet des suspicions d’hépatite aiguë à la suite de la consommation de jus de noni avaient conduit l’EFSA à étudier plus précisément la question. Le panel de l’EFSA a donc rendu ses conclusions et indique qu’il n’y a pas de relation de cause à effet entre le noni et les hépatites aiguës.»


title: Morinda citrifolia

text: Au début des années 1990, un grand nombre d'agriculteurs de Polynésie française se lancent dans la culture du nono. L'arbuste est déjà présent sur ce territoire, où il pousse naturellement. Parfaitement adapté au climat polynésien, sa culture est rapide et peu contraignante. Le gouvernement de Polynésie Française accorde des aides à la société américaine "Tahitian Noni International" et sa filière locale Morinda, afin de construire une usine de production de jus et de purée de nono dans la commune de Papara, sur l'île de Tahiti.


title: Morinda citrifolia

text: Le marché de consommation se développe fortement, et des exploitations sont créées dans de nombreux pays au climat tropical, en particulier au Mexique et au Costa Rica. D'autres pays suivent, comme les îles Fidji ou la République dominicaine. Les prix pratiqués dans ces pays tombent rapidement aux alentours de 15 Francs Pacifique (environ 12,6 centimes d'euro) le kilogramme, contre 60 Francs Pacifique (environ 50 centimes d'euro) le kilogramme en Polynésie Française.


title: Morinda citrifolia

text: La production en Polynésie française chute : elle passe de tonnes en 2005, à tonnes en 2006, puis tonnes en 2007. Le volume des exportations passe de tonnes en 2007 à tonnes en 2008.


title: Morinda citrifolia

text: Pour la société "Tahitian Noni International", l'approvisionnement continue à se faire entièrement en Polynésie française.


title: Morinda citrifolia

text: En 1998, Vatea Quesnot fonde la société "Royal Tahiti Noni". Face aux difficultés de la filière, il opte pour la production « bio », et obtient cette certification entre 2002 et 2004. Le volume des exportations de jus de nono bio de cette société tourne aux alentours de 150 à 200 tonnes par an à la fin des années 2000.


title: Playa del Carmen

text: Playa del Carmen est une station balnéaire située au Mexique sur le littoral de la mer des Caraïbes dans la péninsule du Yucatan, dans le canton (municipio) de Solidaridad dans l’État du Quintana Roo.


title: Playa del Carmen

text: Cette localité appartient à un ensemble touristique appelé la Riviera Maya, bordée par la mer des Caraïbes, en concurrence avec le site de Cancún situé à 80 km. Playa del Carmen est le point d’accès principal pour se rendre en bateau sur l’île de Cozumel située juste en face.


title: Playa del Carmen

text: Pendant des siècles, Playa del Carmen, appelé Xaman Ha, est resté un petit village de pêcheurs et un point de passage pour accéder à l’île de Cozumel oú se trouvait un temple important dédié à Ixchel (Déesse de la lune et de la fertilité) pour la population maya vivant dans la région.


title: Playa del Carmen

text: Jusqu’en 1993, Playa del Carmen dépendait du canton (municipio) de Cozumel, puis fut créé le canton (municipio) de Solidaridad regroupant Playa del Carmen, Akumal, Tulum, Chemuyil et d'autres petites localités.


title: Playa del Carmen

text: Ce canton est resté dans l’ombre du développement de Cancún pendant des décennies. Comme le développement touristique de la zone hôtelière de Cancún avait atteint ses limites et en raison d’une demande croissante d’un tourisme plus « balnéaire », les investisseurs et le canton de Solidaridad créèrent la Riviera Maya dont Playa del Carmen serait le cœur.


title: Playa del Carmen

text: Aujourd’hui, on compte plus de 180 hôtels plus ou moins bien intégrés au paysage sur la Riviera Maya comptant plus de chambres (contre 270 hôtels et chambres à Cancún). La population du canton est passée de en 1992 à en 2012.


title: Playa del Carmen

text: On peut distinguer trois espaces distincts dans la ville : la zone touristique, la ville résidentielle et la ville mexicaine.


title: Playa del Carmen

text: Elle est essentiellement réduite à la Avenue (Quinta Avenida) et à l’embarcadère pour Cozumel. Il s’agit d’une zone piétonne très commerciale et touristique où l’on peut trouver de multiples bars, boîtes de nuits, restaurants et boutiques. Cette zone se trouve aussi à proximité de la plage municipale de Playa del Carmen.


title: Playa del Carmen

text: Il s’agit d’un quartier de la ville appelé Playacar qui a été urbanisé de façon à intégrer l’ancienne forêt semi-tropicale (forêt tropophile). De nombreux hôtels s’y sont développés, on y trouve aussi un terrain de golf (18 trous conçu par Robert Von Hagge) et un petit aérodrome. Ce quartier résidentiel a été conçu pour des investisseurs étrangers, surtout américains et mexicains, recherchant une résidence secondaire dans un cadre privilégié. Toute la zone est sous surveillance et l’accès est contrôlé.


title: Playa del Carmen

text: Tout le reste de la ville, appelé également "el colosio" est représentatif des petites villes mexicaines avec leur circulation frénétique, leur architecture rudimentaire, l’absence totale de soucis d’esthétique et de cohérence urbaine.


title: Playa del Carmen

text: La ville est en perpétuels travaux, non seulement pour l’aménagement de structures touristiques mais tout simplement parce que c’est une ville connaissant une croissance exponentielle. Des zones résidentielles destinées aux mexicains sont en cours de construction. Tous les mois s’ouvrent de nouveaux restaurants, supermarchés, cliniques, cinéma et bâtiments publics, de nouvelles rues sont goudronnées ou aménagées…


title: Playa del Carmen

text: Playa del Carmen est avant tout un lieu d’hébergement destiné aux touristes et le point d’accès pour se rendre à Cozumel. En dehors de la découverte de la et de la ville mexicaine, il y a peu d’attraits culturels.


title: Playa del Carmen

text: La station balnéaire offre des activités aquatiques : plongée libre (apnée), plongée sous-marine, planche à voile, parachute ascensionnel, kite-surf, motomarine, pêche au gros. Les récifs coralliens de Akumal, Puerto Morelos ou Cozumel sont accessibles pour les amateurs de fonds sous-marins.


title: Playa del Carmen

text: Une multitude de tours opérateurs organise des activités, des visites et des excursions. Il est facile de se rendre à Xcaret Eco Park ou XelHa (parcs aquatiques et culturels), à Tulum, à Cancún, à Cobá, dans la réserve naturelle de Sian Ka'an, à Chichen Itza ou encore Mérida (compter 10h de trajet A/R).


title: Dennis Farina

text: Dennis Farina, est un acteur et producteur américain né le à Chicago (Illinois) et mort le à Scottsdale (Arizona).


title: Dennis Farina

text: Deux de ses rôles les plus connus sont les personnages de Jimmy Serrano, le parrain mafieux de "Midnight Run" avec Robert De Niro, et Ray "Bones" Barboni, un rival de l'usurier Chili Palmer joué par John Travolta dans "Get Shorty".


title: Dennis Farina

text: Dennis Farina est né à Chicago dans l'Illinois de parents italo-américains, Yolanda, une femme au foyer, et Joseph Farina, un médecin sicilien. Il a grandi dans une famille nombreuse et a trois frères et trois sœurs.


title: Dennis Farina

text: Dennis intègre l'armée américaine avant d'intégrer la police de Chicago durant 18 ans, de 1967 à 1985, comme policier dans la brigade de lutte contre les cambriolages avant de devenir acteur. Il est ensuite repéré par Michael Mann qui lui offre son premier rôle à l'âge de 37 ans dans "Le Solitaire" en 1981. Il tourne ensuite en 1984, dans deux épisodes de la saison 1 de "Deux flics à Miami".


title: Dennis Farina

text: Deux de ses rôles les plus connus sont les personnages de Jimmy Serrano, le parrain mafieux de "Midnight Run" avec Robert De Niro et Ray "Bones" Barboni, un rival de l'usurier Chili Palmer's joué par John Travolta dans "Get Shorty". Il a aussi joué l'agent spécial du FBI, Jack Crawford dans le premier film mettant en scène Hannibal Lecter dans "Le Sixième Sens".


title: Dennis Farina

text: Il est par ailleurs un comédien chevronné de la scène théâtrale de Chicago. Il s’est produit entre autres dans "Bleacher Bums" de Joseph Mantegna, "A Prayer for My Daughter" mise en scène par John Malkovich, "A Class Three Trial in Yokohama", sous la direction de Donald Finn, "The Time of Your Life" dirigée par Donald Moffat, "Heat" mise en scène par Roberta Custer, "Streamers" par Terry Kinney, ou encore "Tracers" mise en scène par Gary Sinise, qui a obtenu le Joseph Jefferson Award de la meilleure distribution.


title: Tonnerre 2 Zeus

text: Tonnerre 2 Zeus est un parcours de montagnes russes en bois situé au parc Astérix à Plailly, dans l'Oise. Ouvert au public en 1997 sous le nom de "Tonnerre de Zeus", il a été dessiné par les ingénieurs Dennis McNulty et Larry Bill, et a été construit par Custom Coasters International puis retracké par The Gravity Group en 2022.


title: Tonnerre 2 Zeus

text: L'attraction se situe au fond du parc, entre l"'Aérolaf" et "Discobélix". Les principaux éléments sur le parcours sont les suivants : une montée de , une première descente plongeant dans un tunnel et deux hélices très serrées : la première à 572° et la deuxième à 256°.


title: Tonnerre 2 Zeus

text: La taille minimum à faire pour monter sur l'attraction est de . L'attraction a souvent été désignée comme l'une des meilleures montagnes russes en bois d'Europe, en remportant en 2002, 2003, 2004 et 2005 l""' dans la catégorie « Meilleures montagnes russes en bois d'Europe » et en terminant première en 1999, 2000, 2001 au , cette fois-ci un classement mondial.


title: Tonnerre 2 Zeus

text: C'est le second parcours de montagnes russes en bois construit en France, huit ans après l"'Anaconda" de Walygator Parc. En 2016, Walibi Rhône-Alpes inaugure "Timber", montagnes russes en bois du constructeur The Gravity Group.


title: Tonnerre 2 Zeus

text: "Tonnerre 2 Zeus" fait partie de la zone « Grèce antique » du parc. Elle est, avec "Goudurix", "OzIris" et "La Trace du Hourra", l'une des quatre attractions phares du parc.


title: Tonnerre 2 Zeus

text: Seule l'entrée, la station et la sortie font partie de la zone thématisée du parc à proprement parler. La file d'attente et surtout le parcours en lui-même sont situés à l'écart du parc.


title: Tonnerre 2 Zeus

text: Une imposante statue de Zeus se dresse à l'entrée de l'attraction et enjambe la file d'attente. En passant dessous, les visiteurs peuvent apercevoir qu'il porte un caleçon à motifs. Actuellement, ces motifs représentent des canards jaune éparpillés sur un fond rose et des produits dérivés de ce sous-vêtement sont commercialisés en partenariat avec Undiz.


title: Tonnerre 2 Zeus

text: Comme d'autres montagnes russes en bois, "Tonnerre 2 Zeus" porte un nom évoquant la terreur censée être éprouvée par les visiteurs à bord.


title: Tonnerre 2 Zeus

text: "Tonnerre de Zeus" est alors l'un des circuits de montagnes russes en bois les plus rapides d'Europe.


title: Tonnerre 2 Zeus

text: Le parcours ressemble à un tracé de Grand 8 classique, à ceci près que le lift à chaine et la sortie menant à la ligne de freins est située perpendiculairement au parcours plutôt que parallèlement à celui-ci. Le parcours effectue un virage à gauche peu avant la station, puis se dirige vers un dernier virage à gauche surplombant la file d'attente, menant à la ligne de freins, située juste à côté de la station. Le chargement et le déchargement des visiteurs se fait dans le même bâtiment. Sur la version actuelle, un tunnel a été rajouté, décoré de motifs lumineux en forme d'éclairs et accompagné de bruitages de tonnerre, ainsi qu'une fausse portion de parcours faisant apparaître un des anciens trains de la version originale.


title: Tonnerre 2 Zeus

text: Comme la plupart des tracés de montagnes russes en bois, "Tonnerre 2 Zeus" procure de nombreux moments d'airtime (augmentés sur la 2ème version).


title: Tonnerre 2 Zeus

text: Deux trains évoluent sur le parcours. Ceux-ci, propulsés par des "lift" à chaînes, sont composés de sept wagons de deux rangées de deux places sécurisés par des "Lap bar". Les premiers trains de l'attraction étaient bleus. En 2004, deux nouveaux trains furent installés sur le circuit, un bleu et un rouge. Les deux trains sont de nouveau bleus depuis 2015. Les trains actuels comportent un dernier wagon en sens inverse dont l'accès nécessite l'achat d'un ticket spécial.


title: Tonnerre 2 Zeus

text: Le garage des trains de l'attraction est situé en face de la station, juste derrière le premier virage à droite menant au lift à chaine. Une portion de voie en S, située à gauche de portion de voie en descente menant les trains du quai au virage menant au lift, peut être activée afin de servir de voie de transfert des trains entre le garage et la station.


title: Tonnerre 2 Zeus

text: Jusqu'en 2007, l'unique zone de freinage de l'attraction était caractérisée par l'arrêt brusque du train, entraînant un tension de la structure en bois visible depuis la file d'attente. Depuis cette année, le processus de freinage a été revu pour que le train soit freiné de manière progressive, évitant une usure prématurée de cette partie du circuit.


title: Zastava

text: Zastava () était une entreprise d’État yougoslave, qui regroupait plusieurs entités industrielles différentes, et qui a été transformée en holding afin de privatiser chaque branche :


title: Zastava

text: Les premiers véhicules automobiles fabriqués dans l'usine d’État de Kragujevac, alors spécialisée dans l'armement, furent quatre-cents camions Ford, à la fin des années 1930, à la suite d'une commande de l'armée yougoslave. L'usine portait alors le nom de "Vojno-Tehnicki Zavod" (Usine Technique des Armées). Quelques camions de la même série ont encore été fabriqués en 1941.


title: Zastava

text: Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, l'usine fut rebaptisée Zavodi Crvena Zastava - "Usine Drapeau Rouge".


title: Zastava

text: Au début des années 1950, des contacts furent pris avec Willys-Overland, alors propriété de Chrysler, pour construire des Jeeps Willys, mais la tentative échoua et cent soixante-deux exemplaires seulement furent assemblés.


title: Zastava

text: Un appel d'offres international est alors engagé en 1953 pour trouver le constructeur qui puisse céder une licence pour produire localement la voiture destinée à motoriser la Yougoslavie. Les produits des constructeurs suivants ont été analysés et testés : l'américain Willys, les britanniques Rover et Austin, les français Renault et Delahaye et les italiens Alfa Romeo et Fiat. C'est Fiat qui l'a emporté en totalisant 100 points, devant Renault et Alfa Romeo.


title: Zastava

text: Des négociations sont alors engagées avec le constructeur italien Fiat SpA et le , le gouvernement yougoslave du maréchal Tito et les dirigeants italiens de Fiat S.p.A. signent un accord de coopération technique et financier qui permettra à Zastava de construire, sous licence Fiat, certains produits de la marque italienne. L'assemblage des modèles Fiat Campagnola et Fiat 1400 commence dans les semaines qui suivent et la construction d'une nouvelle usine sur le site de Kragujevac, sur les plans Fiat et avec son aide financière, est engagée. En 1955, Zastava achètera les licences pour les Fiat 1100 et Fiat 600. En 1954, 55 Fiat 1400 ont été assemblées, en 1955, 805 et en 1956, 1.069. La production locale n'a vraiment débuté qu'en 1955, auparavant, Zastava n'assurait que l'assemblage des véhicules en CKD.


title: Zastava

text: Le , Zastava lance la Z-600, qui sera ensuite surnommée "fica", copie conforme de la Fiat 600-D italienne. Zastava en déclinera plusieurs modèles dérivés: les Z-750, 750-M, 750-S et enfin la Z-850. La fabrication de ce modèle au succès incontestable, se poursuivra jusqu'au , date à laquelle les chaînes d'assemblage seront transférées chez Tofas, en Turquie et fabriquées sous licence. auront été fabriqués à Kragujevac.


title: Zastava

text: En 1955, première année complète d'activité de ce nouveau constructeur automobile, la production de Zastava ne sera que de mille quarante quatre exemplaires.


title: Zastava

text: En 1961, Zastava lance les Fiat 1300/1500 dans ses versions berline et break. Ces modèles que les automobilistes ont élus « meilleures voitures jamais fabriquées sur le sol yougoslave », resteront en fabrication jusqu'au et seront produits à .


title: Zastava

text: L'année 1965 est une année très importante pour le constructeur yougoslave, en effet il est autorisé par Fiat à exporter ses fabrications, sous licence : six mille voitures prendront la direction de la Pologne.


title: Zastava

text: 1968 sera l'année du renouvellement des accords de support technique et de licence avec Fiat. Fiat prendra une participation financière dans son associé et lui garantira l'assistance pour accroître sa capacité de production de à véhicules par an. À cette occasion, la branche camions de Zastava devient une société indépendante Zastava Kamioni, qui noue de nouveaux liens avec Fiat V.I.. Un accord de cession de licence est conclu pour un camion de quatre tonnes, l'OM 40, remplaçant de l'OM Leoncino.


title: Zastava

text: Le , Zastava est fier de lancer le premier modèle à la conception duquel il a directement participé : la Z 101. C'est un modèle dérivé de la Fiat 128 qui dispose d'un hayon arrière, à la différence de la Fiat qui a un coffre classique. Plus de seront fabriqués. Elle s'appellera ensuite Skala 55.


title: Zastava

text: À la suite d'une étude de marché, lors du lancement du nouveau modèle Z 102, Zastava décide de diffuser ses produits sous la marque YUGO. On verra donc la Z-102, modèle dérivé de la Fiat 127 avec une carrosserie différente, s'appeler Yugo 45. Cette voiture connaîtra un énorme succès, même aux États-Unis où elle sera considérée comme un jouet ("vu sa taille") utile certes, puisque ce sont qui y seront vendus.


title: Zastava

text: Le , Zastava lance la Z 103 - Yugo Florida, une berline à la ligne moderne. D'abord équipée du nouveau moteur de la Fiat Tipo de , elle recevra ensuite l'ancien moteur Fiat de de la Z 101, puis un de et un diesel de en provenance de Fiat Italie. La fabrication de ce nouveau modèle rencontra de grosses difficultés au démarrage et il faudra attendre plus de deux ans avant qu'il ne soit fabriqué en série.


title: Zastava

text: En 1988, Zastava démarre la fabrication de la Fiat Uno pour son marché intérieur. Elle restera en production jusqu'en 1994. Ce modèle ne connaîtra pas le succès rencontré dans le reste de l'Europe, en raison de la concurrence interne avec la Yugo 45, affichée à un prix très inférieur. Seulement seront assemblés.


title: Zastava

text: 1989 sera une grande année pour le constructeur yougoslave. Le , il fêtera la sortie de sa voiture. La production de l'année 1989 sera de unités auxquelles il faut ajouter la production et l'assemblage sous licence, à l'étranger, de , et la production de par Zastava Kamioni.


title: Zastava

text: En 1990, vu le succès remporté par les modèles à la conception desquels Zastava a pris part, Z 101, Z 102, et Z 103, Zastava lance l'étude de la Z 104, un modèle dérivé de la Yugo Florida, mais à cinq portes. Ce nouveau projet ne verra jamais le jour, la Yougoslavie et surtout la Serbie étant frappées d'embargo par l'ONU en 1991, verront leur économie étranglée sans aucune possibilité de recours, à la suite des déclarations de guerre à ses voisins Bosnie-Herzégovine, Croatie et Slovénie.


title: Zastava

text: En 1992 la production de Zastava tombe à automobiles, soit de dixième de son potentiel. En 1993, seulement sept-cents véhicules sortent de l'usine de Kragujevac.


title: Zastava

text: Dans l'espoir de créer une société mixte, Zastava entame des discussions avec des constructeurs, français Renault et PSA, asiatique Daewoo, mais elle se concentre sur les négociations avec le Groupe PSA.


title: Zastava

text: En 1997, la production redémarre légèrement pour atteindre les automobiles, neuf-cents véhicules commerciaux et deux-cents camions.


title: Zastava

text: Juste avant la signature du contrat de coopération avec le Groupe PSA pour fabriquer un nouveau modèle de marque Peugeot en 1999, les deux bombardements par l'OTAN de l'usine de Kragujevac, des 9 et , détruisent quasi intégralement l'outil de production.


title: Zastava

text: Le gouvernement serbe décide alors de reconstruire, du moins ce qu'il peut, et la production peut reprendre dès le début de l'année 2000 avec voitures fabriquées avec l'implantation de moteurs Peugeot dans les modèles existants; vu que le Groupe PSA avait refusé de reprendre le contrat de coopération développé avant le bombardement.


title: Zastava

text: , la dernière Fiat 128-Z assemblée sort de l'usine. Désormais ce ne seront que des modèles en CKD qui seront exportés chez El Nasr en Égypte, et qui seront assemblés à la cadence de trois mille exemplaires par an.


title: Zastava

text: L'année 2004 voit l'intensification des négociations entre la direction de Zastava, le gouvernement serbe et Fiat Auto, au sujet de la dette que Zastava a accumulée envers le constructeur italien, qui remonte à plus de dix ans et qui dépasse 75 millions US$. Après d'âpres tractations, Fiat accepte d'effacer plus de 75 % de cette somme et de ne récupérer que dix millions €, à verser avant tout nouvel accord de transfert de technologie. En effet, Zastava veut fabriquer sous licence la dernière Fiat Punto II de 1999, pour le marché local, à par an. Le dernier versement de la somme convenue est effectué le , et Fiat fait livrer par sa filiale robotique COMAU, l'outillage nécessaire à l'équipement de la ligne d'assemblage de la Punto. En attendant la mise en fabrication locale du modèle, c'est Fiat Auto Italie qui exporte Punto vers la Serbie. Bien que le site yougoslave produise en 2008 sa unité, la production 2006 n'a été que de automobiles.


title: Zastava

text: Dès le mois de , le nouvel atelier de fabrication de la Z-10 est opérationnel, les ouvriers serbes ont été formés sur les chaînes Fiat de l'usine turinoise de Mirafiori, où sont toujours fabriquées une version de Punto.


title: Zastava

text: Le , la première Fiat Punto, rebadgée Z-10, sort des nouveaux ateliers reconstruits de l'usine de Kragujevac. Zastava arrête d'acheter les moteurs de PCM, bien que les études sur l'implantation d'un moteur diesel PSA soient en cours.


title: Zastava

text: Zastava repart de l'avant et ses dirigeants espèrent obtenir de nouveaux transferts de fabrication avec Fiat Auto S.p.A.. Ils discutent depuis de la possibilité d'assembler deux nouveaux modèles, le Fiat Doblo et son remplaçant, ainsi que la future Fiat Uno brésilienne.


title: Zastava

text: Le gouvernement serbe a lancé un appel d'offres pour la privatisation totale de Zastava. De nombreux constructeurs européens et asiatiques se sont intéressés au dossier dont Fiat, Volkswagen et notablement General Motors, avec qui Zastava a signé un accord de licence pour produire localement des Opel Astra.


title: Zastava

text: Fiat a signé le un accord avec le gouvernement serbe pour reprendre 70 % de Zastava Automobili. L'usine de Kragujevac sera entièrement modernisée avec un investissement de 700 millions d'euros, un second modèle sera mis en fabrication en fin d'année 2008 et un nouveau modèle, probablement la future Fiat Nuova Topolino, sera construit en Serbie dès 2010, ainsi qu'un modèle plus grand. L'objectif à terme est d'y produire véhicules par an.


title: Zastava

text: Un peu plus de 6 mois après l'accord avec la Serbie, toute la production s'arrête. Elle ne reprendra qu'au début de l'année 2009, après une restructuration sévère des usines par Fiat, devenu propriétaire de la marque. Fiat produit 2.000 Punto Classic par mois et ne conservera finalement que 600 employés dans l'usine de Kragujevac devenue désormais Fiat Automobili Srbija - Fiat Automobiles Serbie.


title: Zastava

text: En , la société Zastava automobiles disparait définitivement, l'entreprise devient une filiale du groupe FCA, Fiat Srbija, "Fiat Serbie".


title: Zastava

text: Depuis la reprise des activités en 2002, toutes les automobiles produites ont repris le nom et le logo Zastava.


title: Zastava

text: Ce n'est qu'en , après deux ans de dures négociations, que Fiat signe un nouvel accord de coopération technologique avec le constructeur serbe qui reprend le nom de Zastava pour assembler la Fiat Punto , version de 2003, sous la marque Zastava Z10 "by Fiat". Un atelier de l'usine de Kragujevac a ainsi été entièrement reconstruit et équipé d'une chaîne de montage Fiat. L'assemblage de la voiture a débuté le au rythme de cent exemplaires par jour. Précédemment, les Fiat Punto commercialisées dans les Balkans, marquées Z.10, étaient fabriquées à Turin, puis exportées.


title: Zastava

text: Les ateliers Zastava ont arrêté toute production le . Ils ont repris leur activité après une sérieuse restructuration (remise à niveau) de l'outil de production, sous l'égide de Fiat Auto, nouveau propriétaire de la marque, depuis le , la production du modèle Punto Classic, sous le nom de Fiat, au rythme de par mois.


title: Zastava

text: En 2011, Fiat continue, avec 600 ouvriers, le montage de son modèle Punto dans ses nouveaux ateliers comme constructeur dénommé Fiat Automobili Srbija - Fiat Automobiles Serbie. La majorité des anciens employés de Zastava automobiles sera licencié par le gouvernement serbe. Depuis le mois de , la société Zastava automobiles n’existe plus. L'histoire continue avec Fiat Automobiles Serbie.


title: Zastava

text: Après des années d'incertitude quant à l'avenir de l'usine, Stellantis (l'entité succédant à Fiat Chrysler Automobiles à la suite de sa fusion avec PSA) signe en mai 2022 un accord d'investissement de 190 millions d'euros auprès du président serbe Aleksandar Vucic visant à produire dès 2024 un véhicule électrique dans l'usine de Kragujevac.


title: Zastava

text: À partir du , date de la sortie de la Yugo 45, et jusqu'en 2002, toutes les automobiles Zastava ont porté le nom Yugo.


title: Tour de France 1998

text: Le Tour de France 1998 est la du Tour de France cycliste, ce tour est aussi surnommé "le tour de la honte" à cause des affaires de dopage qui l'ont entaché. Il commence à Dublin, en Irlande, le 11 juillet et se termine à Paris le , après 21 étapes pour . Cette date inhabituelle est due à la concurrence de la Coupe du monde de football 1998 organisée en France. Il est remporté par l'Italien Marco Pantani, devant l'Allemand Jan Ullrich et l'Américain Bobby Julich. Ce Tour de France est marqué par plusieurs affaires de dopage, dont l'affaire Festina, qui entraînent l'exclusion ou le départ de plusieurs équipes.


title: Tour de France 1998

text: La victoire se dispute entre l'Allemand Jan Ullrich et l'Italien Marco Pantani. Ce dernier prend un ascendant décisif sur son adversaire en s'imposant avec la manière lors de la 15ème étape Grenoble-Les Deux-Alpes. Ullrich remporte bien trois étapes sur ce Tour, mais c'est insuffisant pour revenir sur Pantani, premier Italien à s'imposer sur le Tour depuis Felice Gimondi en 1965.


title: Tour de France 1998

text: À la fois pour des raisons d'attention médiatique et de maintien de la sécurité, cette édition est retardée par la coupe du monde de football 1998 organisée en France. Le Tour quitte l'Irlande et rejoint la France le soir du , un jour après la finale remportée par l'équipe de France de football.


title: Tour de France 1998

text: L'affaire Festina commence peu avant cette édition du Tour et entraîne lors de la étape l'exclusion de la totalité des coureurs de l’équipe Festina, dont l'un des favoris Richard Virenque, pour suspicion de dopage. L'enquête de police continue pendant l'épreuve. Après leurs managers interrogés lors de la journée de repos, les coureurs de l’équipe TVM subissent une garde à vue de nuit entre la et la étape. À la suite de cette intervention, une grève des coureurs, qui s'arrêtent au pied du mont Semnoz, entraîne l'annulation de l'étape entre Albertville et Aix-les-Bains, où la ligne d'arrivée est franchie au pas derrière 4 coureurs de TVM, avec le soutien du public. Les équipes espagnoles, dont les Once-Deutsche Bank avec Laurent Jalabert et les Banesto avec Abraham Olano, se retirent alors de la compétition. La direction de la course, sous la coordination de Jean-Marie Leblanc, parvient à sauver cette édition en maintenant les dernières étapes et l'arrivée à Paris.


title: Tour de France 1998

text: Le , la commission d'enquête sénatoriale sur l'efficacité de la lutte antidopage publie son rapport, comprenant une liste de coureurs contrôlés rétrospectivement positifs à l'EPO. On y retrouve, entre autres, Marco Pantani (vainqueur), Jan Ullrich (deuxième du classement général et vainqueur de trois étapes), Erik Zabel (vainqueur du classement par points), Andrea Tafi, Bo Hamburger, Laurent Jalabert, Marcos Serrano, Jens Heppner, Jeroen Blijlevens, Nicola Minali, Mario Cipollini, Fabio Sacchi, Eddy Mazzoleni, Jacky Durand, Abraham Olano, Laurent Desbiens, Manuel Beltrán et Kevin Livingston. D'autres coureurs ont un contrôle positif « litigieux » : Bobby Julich (troisième du classement général), Ermanno Brignoli, Alain Turicchia, Pascal Chanteur, Frédéric Moncassin, Roland Meier, Giuseppe Calcaterra, Stefano Zanini, Stéphane Barthe, Stuart O'Grady (porteur du maillot jaune) ou encore Axel Merckx. Parmi ces coureurs, Jacky Durand et Stuart O'Grady reconnaissent dès le lendemain de la publication du rapport s'être dopés lors de ce Tour de France.


title: Tour de France 1998

text: Plusieurs coureurs ont entretemps admis s'être dopés à cette époque. C'est notamment le cas de Luc Leblanc, de l’équipe Polti et non-partant à la , qui a avoué en 2000 lors du procès de l’affaire Festina s’être dopé sur plusieurs courses à partir de 1994 (notamment le Tour 1994 et la Vuelta de la même année). Bobby Julich, troisième de ce Tour, a aussi avoué en avoir employé de l'EPO entre et . Philippe Gaumont, coéquipier de Julich chez Cofidis, a affirmé en 2005 que tous les coureurs de l'équipe participant au Tour de France avaient été préparés de la même manière par le docteur Vezzani, médecin de l'équipe, qui leur « envoyait en colis express de l'EPO et des hormones de croissance, emballés dans des packs de glace ». Michael Boogerd a également avoué début 2013 s'être dopé de 1997 à 2007. Les coureurs de Festina ont, quant à eux, avoué devant les enquêteurs peu après leur départ du Tour 1998, à l'exception des Français Pascal Hervé et Richard Virenque et de l’Australien Neil Stephens qui nient un dopage de leur plein gré, Hervé et Virenque avouent à leur tour deux ans plus tard durant le procès.


title: Warez

text: Le terme warez désigne des contenus numériques protégés par les lois du copyright, mais diffusés illégalement sans reverser de droits. Le terme provient d'une déformation du mot anglais "wares" (« marchandises » en français).


title: Warez

text: De manière générale, le terme « "warez" » désigne les activités illégales de diffusion de contenus numériques protégés par le droit d'auteur.


title: Warez

text: Les contenus les plus piratés sont les logiciels, les jeux, la musique, les films, les séries, et depuis 2008, les journaux et les livres.


title: Warez

text: Ils sont souvent accompagnés de fichiers .nfo ou FILE ID.DIZ qui contiennent des renseignements sur le groupe de pirates et/ou une description du contenu. Parfois, ces fichiers servent également de moyen de communication pour recruter des membres ou même pour passer un message.


title: Warez

text: Ces fichiers distribués par les "teams" (« équipes ») sont communément appelés "releases" (« éditions » ou « versions »).


title: Warez

text: Le "défi" des diffuseurs de "warez" est dans la mise à disposition des « jour zéro », les contenus rendus disponibles le jour même de leur annonce de commercialisation officielle, voire avant. Ceux qui parviennent à cet exploit gagnent une sorte de respectabilité dans la communauté des pirates.


title: Warez

text: Les Renseignements généraux français (et en général les services de police des pays concernés) surveillent de près les opérations des pirates, les infiltrant parfois (tel le Chaos Computer Club France) pour y nouer des relations et obtenir parfois la « collaboration » forcée de certains d'entre eux en échange de l'« oubli » de méfaits.


title: Warez

text: Le milieu du "warez" est différent de celui du déplombage, car ce dernier poursuit un autre objectif : le piratage de logiciels ou de jeux qui permet leur usage sans licence.


title: Warez

text: Ces termes sont en anglais et la liste n'est ni exhaustive ni figée. Les inscriptions décrivant le fichier partagé sont par habitude indiquées en majuscules, hormis la lettre i pour éviter les confusions avec le numéro 1.


title: Warez

text: Il peut être noté que sur l'environnement Windows 10, certaines anciennes versions de SafeDisc, SecuRom et StarForce sont incompatibles. Les utilisateurs étant alors obligés de se tourner vers des patchs/crack No-CD pour jouer aux jeux intégrants ces anciennes versions.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: La cathédrale Saint-Étienne de Toulouse est une cathédrale catholique romaine du centre historique de Toulouse, dans le département de la Haute-Garonne en France. Elle a donné son nom au quartier qui l'entoure.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: On ne connaît pas les origines de la cathédrale. Ses premières traces datent de 1071, quand l'évêque Isarn de Lavaur décida de reconstruire l'édifice alors en ruine. Son architecture est particulière car elle est composée d'éléments architecturaux de diverses époques. La cathédrale jouxte l'ancien palais épiscopal, aujourd'hui occupé par la préfecture.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: La cathédrale a été bâtie sur les fondations d'une chapelle construite par saint Saturnin au , et reconstruite par saint Exupère 150 ans plus tard. Il est difficile de juger aujourd'hui en l'absence de fouilles. L'histoire de cette église est tellement émaillée de modifications, de rénovations et de reconstructions qu'on pourrait la surnommer la « cathédrale inachevée ».


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: Jusqu'au , les plans de l'église romane furent sans cesse modifiés. Ainsi, une révision de la hauteur prévue de l'édifice est visible par la coupe des fenêtres sur le mur sud, tandis que le mur nord, construit plus tard, ne présente pas cette anomalie. On reconnaîtra sur le mur occidental une rosace, directement inspirée de celle Notre-Dame de Paris.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: La principale originalité de l'édifice est de présenter deux parties très distinctes : une partie en style gothique méridional à l'arrière du vaisseau, la nef raimondine, et une partie en style gothique d'Île-de-France, ou gothique rayonnant, le chœur. Ces deux églises ont été reliées au par le futur cardinal Jean d'Orléans. Le chœur est deux fois plus large que la nef, si bien que l'allée centrale est en ligne brisée. Le mur roman sud a été prolongé par l'église gothique. Ce projet gigantesque a débuté en 1272, sous l'égide de l'évêque Bertrand-de-L'Isle. À l'instar de sa petite jumelle, l'église gothique a subi de nombreux ajouts, et a donné lieu à de nombreux projets, souvent abandonnés en cours de route.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: En 1609, l'architecte Pierre Levesville se résout à mettre une voûte au chœur dont le toit venait de brûler. Le projet initial prévoyait une hauteur de plafond de , la voûte n'est aujourd'hui que de , et n'en est pas moins impressionnante. On dote aussi la cathédrale d'un nouveau mobilier mariant le baroque au gothique pour remplacer l'ancien mobilier brûlé.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: En 1794, le bourdon majestueux de 12 ou , la « Cardailhac », est jeté du haut du clocher, s'enfonce profondément dans la terre et se brise, malgré plusieurs couches de paille disposées sur le parvis. Ce n'est qu'au début des années 2000 que la maçonnerie de cette fenêtre est refaite, tout comme le pignon devant la rosace romane. Malheureusement, la pollution urbaine et les pneus brûlés devant la Préfecture ont eu tôt fait de noircir à nouveau la pierre restaurée, en quelques années à peine. Ce n'est qu'en 1938 que l'État achève la dernière transformation remarquable, par la réalisation de la façade du transept nord inachevé, rendue nécessaire par la destruction du moulon de la rue des Cloches, et le dégagement du parvis gothique et du square Saliège.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: Comme toutes les cathédrales, Saint-Étienne est le siège de l'évêque du lieu (à Toulouse, c'est un archevêque). Elle est aussi une paroisse vivante, qui rassemble entre 300 et 800 paroissiens chaque dimanche, et environ du diocèse pour les grandes célébrations (ordinations, accueil de l'évêque…).


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: Le clocher du renferme 17 cloches sacrées, auxquelles il faut ajouter 3 cloches civiles d'horloge en montre au sommet, une cloche du chapitre dans le campanile sur la nef gothique et une petite cloche de sacristie.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: Le carillon, fondu à la Révolution, a été reconstitué par étapes. En 1922, après l'apport de 6 cloches coulées par A. Vinel (à Toulouse), on jouait 13 cloches au clavier et 6 au banc du sonneur. Ces deux modes manuels ont été abandonnés dans les années 1960 lors de la deuxième grande électrification. Les cloches de volée ont été portées au nombre de 5 en 1992, par l'apport de 2 cloches Paccard (à Annecy). Aujourd'hui, on peut encore jouer le carillon par le biais d'un petit clavier électrique, depuis la sacristie située à l'autre extrémité de la cathédrale.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: C'est l'édifice de Toulouse qui contient le plus de cloches anciennes (antérieures à la Révolution), puisqu'il fut notamment le réceptacle des grosses cloches des couvents toulousains : Flos Carmeli, la Cordelière, l'Augustine. Ces deux dernières n'existent pourtant plus, au profit du bourdon Étienne-Florian, coulé en 1876 par Amans Lévêque (maison Louison à Toulouse) sur les deniers du futur cardinal Desprez, pour un poids de , un diamètre de et sonnant la.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: La cathédrale est la seule église de Toulouse à avoir conservé ses vitraux originaux datant du pour les plus vieux.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: Si l'existence d'une communauté chrétienne est attestée à Toulouse depuis l'Antiquité (son premier évêque - Saint Saturnin - est martyrisé en 250), la cathédrale Saint-Étienne n'apparaît dans les textes qu'en 844.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: L'évêque Isarn (1071-1105) lance la construction d'un édifice roman dédié à Saint Etienne, à trois vaisseaux, dominé par un massif occidental à deux tours. De cet édifice, l'actuelle nef conserve l'emprise des murs latéraux, caractérisés par leurs oculus à appareil alterné de brique et de pierre, et les vestiges de la tour nord, noyés à la base du grand clocher, ainsi que des restes de la galerie nord du cloître des chanoines. Les vestiges du côté nord sont visible depuis le square du Cardinal Saliège. Au nord-est du choeur actuel, à l'emplacement de la rue Sainte-Anne et des bâtiments qui l'entourent se trouvaient le cloître et les bâtiments conventuels des chanoines, qui vivaient régulièrement selon le souhait de l'évêque Isarn. L'église Saint-Jacques fermait l'ensemble au sud.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: À partir des années 1210, l'évêque Foulques (épiscopat de 1206 à 1231) décide de réédifier la nef de la cathédrale. Il surélève les murs latéraux de l'église romane pour lancer de puissantes voûtes sur croisées d'ogives, qui couvrent de leur portée unique les trois vaisseaux précédents. Foulques étend la cathédrale d'une travée supplémentaire vers l'ouest, que ferme une façade ajourée d'une rosace d'influence cistercienne, ordre auquel l'évêque appartenait.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: La nef de la cathédrale Saint-Étienne, qualifiée de « raymondine » car elle a longtemps été attribuée au comte de Toulouse Raymond VI, présente pour la première fois les caractéristiques de l'art gothique tel qu'il est développé dans le Midi (Gothique méridional) : c'est un grand volume d'une seule portée, soutenu par de puissants contreforts, qui favorise la diffusion de la prédication. La sobriété de cette architecture, marquée par d'importantes surfaces murales, est compensée par l'ampleur des gigantesques voûtes, probablement les plus amples d'Europe occidentale à leur achèvement. Elles reposent sur des pilastres qui réemploient de splendides chapiteaux romans, récupérés de la cathédrale précédente.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: La construction du grand chœur de style gothique rayonnant, sous l'épiscopat de Bertrand de l'Isle-Jourdain (1275), destinait la vieille nef à être remplacée par un édifice deux fois plus large et beaucoup plus lumineux, à l'image des monuments du Nord de la France. Si l'inachèvement de ce projet a produit la plus déconcertante des cathédrales françaises, il a permis de conserver trois des cinq travées d'origine de la nef mère du gothique en terres méridionales.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: On y accède par le portail occidental de la cathédrale. Plusieurs tableaux ornent la contre-façade, un "Christ en croix apparaissant à Saint-Bernard" huile sur toile du classé au titre des monuments historiques, Au-dessus de la porte une Cène, "Le passage de la Mer Rouge" Huile sur toile du classé aux monuments historiques.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: Sur son côté droit s'ouvre la chapelle de l'Agonie. Sur ce même côté on trouve la "Vierge de Pitié" par "Gervais Drouet" en terre cuite peinte (h= 203 ; l= 155 ; pr= 104) elle est classée au titre des monuments historiques. Gravée sur la base la date de 1654. L'œuvre a été restaurée en 1992 par l'entreprise Reynard Dubis puis en 2012 par Elise Rachez et Stéphane Moreau. Cette Vierge de Pitié est une commande du marchand Sébastien Taffin, initialement destiné à la basilique St Sernin. Elle sera exposé en premier lieu dans le chœur, puis déplacée dans la chapelle du "Sacré-Cœur". Sous la révolution elle est vendue sur le parvis en 1789. Elle est acquise par le sculpteur Jean-Baptiste Julia qui la restitua à la cathédrale neuf ans après.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: En remontant vers l'autel de la nef raimondine, on trouve la chaire. Elle est surmontée d'un groupe en terre cuite représentant saint Étienne enlevé au ciel par les anges, dû au sculpteur Antoine-Joseph Salamon.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: Du côté gauche, dans la contre-façade s'ouvre la chapelle de saint-Antoine de Padoue. Dans l'angle l'accès au clocher.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: L'historiographie a traditionnellement attribué un grand rôle à l'évêque Bertrand de L'Isle, prévôt du chapitre puis évêque, dans la mise en chantier du chœur. Le milieu du est une époque de grands chantiers pour les cathédrales méridionales, marquées par la fin du conflit albigeois et une reprise en main des temporels diocésains, permettant le financement de reconstructions dans le goût de l'Île-de-France. La cathédrale de Narbonne joue un rôle précurseur dans l'introduction du gothique rayonnant dans le Midi, suivie de peu par Toulouse. La date du début du chantier est incertaine, traditionnellement située autour de 1272-1277, mais elle pourrait être un peu plus haute.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: Les dernières travées occidentales sont élevées à la fin du et au début du . Les dernières piles, plus épaisses que les autres, laissent supposer la préparation d'un transept qui ne fut jamais construit. En 1609, un incendie est l'occasion de finalement voûter l'édifice.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: Au XIXe siècle, des cloisons entre les chapelles viennent bloquer la circulation entre elles, qui était l'une des originalités du plan du chœur.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: En entrant par la nef raimondine : Pierre-Paul Riquet, promoteur du canal du Midi, repose dans une crypte, accessible sous une dalle, devant le "pilier d'Orléans", qui porte sa stèle (classée au titre des monuments historiques ).


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: Le mur du transept montre les orgues. Au-dessous, un tableau de Hilaire Pader "le Triomphe de Joseph" peint en 1657. Le peintre a donné ses traits à Joseph. Le tableau est classé au titre des monuments historiques.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: Toujours sur le même mur vers la porte latérale un tableau classé de Jean-Pierre Rivalz "La Visitation".


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: De part et d'autre de la porte latérale gauche de la cathédrale deux huiles sur toile, classées, du peintre Hilaire Pader. Côté gauche de la porte le "Sacrifice d'Abraham", du côté droit "Samson massacrant les Philistins".


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: Le chœur est constitué de stalles en bois autrefois clôturées par un jubé, doté d'un orgue de chœur et d'une plateforme pour la maîtrise, et se termine par une nécropole épiscopale, située sous l'autel accessible après plusieurs marches délimitées par une balustrade. Un retable en pierre construit par l'architecte Pierre Mercier et le sculpteur Gervais Drouet entre 1667 et 1670 parachève la perspective. Il représente en son centre la lapidation de saint Étienne et le tétramorphe dans l'ordre suivant : Luc et un taureau, Matthieu et un ange, Marc et un lion, Jean et un aigle, les deux extrêmes étant couronnés d'une majestueuse coquille Saint-Jacques.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: Ancienne chapelle de Notre-Dame des Brassiers, édifiée par l’archevêque Bernard de Rousergue au , puis dédiée au Sacré-Cœur et modifiée entre 1850 et 1856 par Jacques-Jean Esquié. La clef de voûte de la première chapelle aux armes de Bernard de Rousergue est conservée au Musée des Augustins de Toulouse.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: L'orgue initial date de 1612. Les boiseries sont d'Antoine Lefèbvre 1612 ; augmenté en 1677 par Jean de Joyeuse, puis en 1738 par Pierre de Montbrun ; restauration en 1761 Jean-François L'Epine, et Jean-Baptiste Micot en 1772, Grégoire Rabiny 1787.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: L'orgue de tribune de la Cathédrale pèse environ treize tonnes. il est haut de et large de dix. Il n'est pas posé sur un support, mais accroché sur une paroi verticale "en nid d'hirondelle".


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: La partie instrumentale a fait l'objet d'une reconstruction conservatrice par Aristide Cavaillé-Coll en 1852 : il réutilise notamment une grande partie de la tuyauterie ancienne, installe une soufflerie et une mécanique neuves.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: Restauration complète par Alfred Kern en 1977 et Jean Férignac (pour le buffet). Il a été classé Monument Historique.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: L'orgue possède 47 jeux sur 4 claviers manuels et pédalier. Les transmissions des claviers et des jeux sont mécaniques.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: L'orgue de chœur par Aristide Cavaillé-Coll date de 1868 il est classé au titre des Monuments Historiques. Il possède 12 jeux sur deux claviers manuels et pédalier, les transmissions sont mécaniques.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: Quatre tapisseries actuellement conservées et représentant : La Lapidation de saint Étienne, la naissance de saint Étienne, une scène de baptême (saint Étienne baptisant son père ?) et un Baptême. Travail de Jean Péchault de 1532 à 1534. Œuvres classées .


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: Il s'agit des vestiges d'une Tenture de l'histoire de Saint Etienne, patron de la cathédrale, commandée par le chapitre vers 1532-34 auprès du licier Jehan Péchaut, sur les cartons de Charles et Cômes Pinfault. Elle fut augmentée par une commande de Jean Daffis, prévôt du chapitre, et tissée entre 1608 et 1661 par Jean Dumazet. Cet ensemble était destiné à orner l'espace au-dessus des lambris des stalles.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: En 1805, les reliques de la bienheureuse Jeanne de Toulouse sont découvertes, lors de la destruction du couvent des Carmes, dans le mur de l'église, ainsi que des documents placés là en 1688 (et attestant de l'authenticité des reliques). Les reliques de la bienheureuse sont alors transférées dans la cathédrale, et placées dans la chapelle Saint Vincent de Paul. En 1893, à l'approche de sa béatification, les reliques sont à nouveau exhumées et placées dans un reliquaire installé au niveau du mur de la chapelle.


title: Cathédrale Saint-Étienne de Toulouse

text: L'abbé Georges Rey crée, à la demande de Monseigneur Saliège, les chanteurs de Saint-Étienne en 1936. Ils sont environ quarante, ont entre 8 et 20 ans et chantent la messe et les vêpres. Ils portent une croix potencée, comme celle du chapitre.


title: Studios Disney de 1937 à 1941

text: L'histoire des Studios Disney de 1937 à 1941, période surnommée le « Premier Âge d'Or », est essentiellement marquée par la sortie de leurs premiers longs métrages d'animation, à commencer par "Blanche-Neige et les Sept Nains". Leur production s'étale principalement de 1934 à 1941, date à partir de laquelle le studio connaît un frein à son activité. Le dernier de ces longs métrages, "Bambi", sort l'année suivante.


title: Studios Disney de 1937 à 1941

text: À partir de 1934, Walt Disney envisage la création d'un long métrage en animation, projet qui aboutit en 1937 avec "Blanche-Neige et les Sept Nains". Le studio devient alors très important, produisant trois séries de courts métrages et travaillant sur plusieurs projets de longs métrages. Ces projets sont ambitieux tant graphiquement que techniquement, en général artistiquement. Ils aboutissent pour la plupart entre 1940 et 1942 mais leurs racines remontent toutes à la période 1937-1941. Ces films sont parmi les plus connus et reconnus du studio : "Pinocchio", "Fantasia", "Dumbo" et "Bambi". Ces productions ambitieuses ont nécessité de nombreuses innovations tant techniques qu'artistiques. Le studio a utilisé, développé ou amélioré en interne des techniques comme la couleur avec le procédé Technicolor, la caméra multiplane, les storyboards, l'usage de maquettes pour concevoir les personnages, le Fantasound ou de nombreux effets spéciaux. Pour beaucoup, l'animation est alors devenue un art.


title: Studios Disney de 1937 à 1941

text: En parallèle, le studio poursuit sa production de courts métrages, lançant des séries centrées sur d'anciens personnages secondaires : "Donald Duck" débutée en 1937, "Dingo" (Goofy) débutée en 1939, "Pluto" débutée en 1937 mais le second film sort en 1940. Cependant, tout cela a nécessité d'importants investissements pour le studio et les revenus n'ont pas compensé les coûts.


title: Studios Disney de 1937 à 1941

text: Depuis 1924, Walt Disney s'est fait un nom dans le monde de l'animation en animant puis en réalisant plusieurs séries de courts métrages d'animations, les "Alice Comedies" (1924-1927), "Oswald le lapin chanceux" (1928) puis "Mickey Mouse" (à partir de 1928) et les "Silly Symphonies" (à partir de 1929). Mais, comme l'explique Christopher Finch, Disney n'est pas satisfait du succès de ses deux séries de courts métrages "Mickey Mouse" et "Silly Symphonies" avant 1934, moment où il éprouve sérieusement l'envie de faire un long métrage.


title: Studios Disney de 1937 à 1941

text: En 1934, Walt Disney décide de se lancer dans un nouveau défi, la production de longs métrages d'animation. Contrairement aux idées reçues, le premier long-métrage d'animation de l'histoire du cinéma n'est pas le film de Disney mais "El Apóstol", film muet argentin de réalisé par Quirino Cristiani et produit par Federico Valle en 1917. Cristiani a également réalisé en 1931 "Peludópolis", le premier dessin animé sonore en long métrage. Ces deux films argentins ont été réalisés en papiers découpés. Avec la production italienne de 1936, "Le Avventure di Pinocchio", ce sont donc trois longs métrages d'animation qui précèdent le classique de Disney.


title: Studios Disney de 1937 à 1941

text: Disney décide alors d'investir sa fortune personnelle pour faire un long métrage d'animation, quitte à mettre en péril l'avenir de son studio. Walt Disney souhaite également développer son entreprise et diversifier ses activités au-delà du succès de ses dessins animés. Son choix est motivé par deux raisons. La première est financière : les courts métrages lui permettent de gagner juste assez d'argent pour en faire d'autres, pas plus. John Grant indique que les coûts de production augmentent mais pas les revenus. À la différence des films avec des vedettes telles que Charlie Chaplin ou Greta Garbo, un court métrage de Mickey Mouse ou comme "Les Trois Petits Cochons" (1933) ne reçoit qu'une faible part de la recette des exploitants de cinémas (moins de pour le second). Comme Charlie Chaplin ou Laurel et Hardy avant lui dans les films comiques, il décide de passer au long métrage pour survivre car, en dehors des produits dérivés de Mickey, le studio n'a pas d'autres revenus. Sa seconde motivation est plus artistique. Les courts métrages ne permettent pas d'enrichir les personnages, le scénario ou le réalisme. La durée de 8– des courts métrages « l'empêche de s'échapper » pour raconter des histoires plus longues. Comme l'écrit Ted Sears à Isadore Klein en novembre 1933, « nous avons juste fini "The Pied Piper" et sommes parvenus à la conclusion que nos meilleures valeurs à l'écran sont les petits animaux mignons et que nous n'avons pas été assez loin pour appréhender les humains correctement ».


title: Studios Disney de 1937 à 1941

text: En 1933, Disney envisage de faire un long métrage basé sur "Les Aventures d'Alice au pays des merveilles" avec des actrices comme Mary Pickford ou Ginger Rogers et dans cette optique achète les droits sur les illustrations de John Tenniel. Robin Allan indique qu'un autre film a été envisagé à l'époque, basé sur "Rip Van Winkle" de Washington Irving. David Koenig date l'achat de l'année 1931 et explique l'arrêt par la sortie du "Alice au pays des merveilles" (1933) réalisé par Norman Z. McLeod pour la Paramount.


title: Studios Disney de 1937 à 1941

text: C'est au printemps 1934 que Walt Disney arrête son choix sur ce qui sera son premier long métrage et le premier d'animation hollywoodien, "Blanche-Neige et les Sept Nains". Cette œuvre est en revanche le premier long-métrage d'animation au monde à la fois sonore et en couleurs. Disney se sert du procédé Technicolor qu'il a utilisé pour le court métrage "Des arbres et des fleurs" (1932) de la série "Silly Symphonies" et en exclusivité jusqu'en 1934, ainsi que d'autres technologies comme la caméra multiplane et le rotoscope. Avant la fin de l'été 1934, le projet d'un film de est divulgué. La presse pense que Disney est devenu fou et commence à employer la dénomination de « folie Disney » pour qualifier le futur film.


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text: Le studio Walt Disney Productions voit alors son organisation se scinder en deux importants services, celui des courts et celui des longs métrages. En 1935, le studio crée un département dirigé par Cy Young.


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text: À partir de 1934 et durant toute l'élaboration du film "Blanche-Neige et les sept nains", la série des "Silly Symphonies" sert de banc d'essais afin d'améliorer les techniques d'animation et ainsi en faire profiter "Blanche-Neige et les Sept Nains". C'est ainsi que de nombreux nains et sorcières apparaissent dans les courts métrages du studio durant cette période, comme dans "Les Enfants des bois". Des développements et formations sont lancés. Ils permettent d'élever la qualité des studios et de donner au long métrage la qualité voulue par Walt Disney.


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text: En parallèle, Disney regroupe de nombreuses œuvres littéraires et des dessins de tous horizons au sein de la Disney Animation Library. Ainsi, durant l'été 1935, un voyage en Europe lui permet d'acheter supplémentaires d'auteurs européens, élargissant les sources d'inspiration. Robin Allan donne le détail suivant des livres reçus par la bibliothèque du studio entre le 5 juillet et le 24 septembre 1935 : 149 d'Allemagne, 90 de France, 81 du Royaume-Uni et 15 d'Italie.


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text: Alors qu'il n'avait pas encore achevé son premier long métrage et certain de son succès, Walt Disney avait lancé la production d'autres longs métrages basés également sur des classiques de la littérature enfantine.


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text: La première production "Bambi", était basée sur le livre à succès "Bambi, l'histoire d'une vie dans les bois" de Felix Salten paru en 1923. La date de démarrage du projet "Bambi" est incertaine (CF ce paragraphe) mais la plus vraisemblable est qu'en 1933, Sidney Franklin achète les droits d'adaptation de Bambi à Salten et cherche à faire un film en prise de vue réelle. En 1935, ne parvenant pas réellement à adapter l'œuvre sous la forme d'un film en prise de vue réelle, il approche Walt Disney. Disney s'enthousiasme de cette proposition. Mais en raison de problèmes de droits d'adaptation et ou de scénario, ce projet a été devancé par un second, "Pinocchio", une histoire à succès de l'écrivain italien Carlo Collodi publiée à la fin du dont l'adaptation cinématographique, "Pinocchio", était sortie au début de l'année 1940, suivie par un autre projet débuté en 1937, le film musical "Fantasia", sorti fin 1940.


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text: Le projet "Fantasia" démarre avec la production du court métrage "L'Apprenti sorcier" débutée en mai 1937, alors que le succès de Mickey commençait à décliner. Durant le processus de création de ce film, Walt Disney rencontre le chef d'orchestre Leopold Stokowski et lui évoque le projet de court métrage musical. En octobre 1937, Walt écrit qu'il est « tout revigoré par à l'idée de travailler avec Stokowski », qu'il ressent que « les possibilités d'une telle combinaison sont si grandes » et qu'elles « nécessiteront son orchestre complet ainsi qu'une forme de compensation pour Stokowski ».


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text: La fin des années 1930 voit l'émergence de nombreux projets. Cette effervescence principalement du côté des longs métrages est une conséquence de la décision de stopper, en réalité de ne pas poursuivre les "Silly Symphonies". Le contrat avec RKO entamé en 1937 demande simplement la livraison de 18 courts métrages. Le studio reprend des projets inachevés du début des années 1930 et les mène à terme comme "Moth and the Flame" (1938) et "Au pays des étoiles" (1938) qui sont en réalité des projets des années 1930 ou 1934-1935 qui ont subi de nombreux aléas de production. En parallèle, les équipes de scénaristes et le service des licences recherchent des poèmes et autres œuvres pouvant être adaptées. Les trois principales productions entamées mais qui seront repoussées sont "Cendrillon", "Alice au pays des merveilles" et "Peter Pan".


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text: À l'époque de "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937) Walt Disney souhaite adapter en long métrage d'animation une légende du le "Roman de Renart" dans lequel tous les personnages sont des animaux. Mais du point de vue de Disney, cette histoire pose plusieurs problèmes comme en premier lieu le caractère d'escroc du héros, le projet stagne en phase de conception. Un élément du projet se développe indépendamment et en mai 1941, Disney paye USD pour l'adaptation de "Chantecler" basé sur le personnage éponyme du "Roman de Renart". Lors de la production de "L'Île au trésor" (1950), Disney envisage de produire trois séquences d'animation à partir d'histoires tirées du "Roman de Renart" et racontées par dans le film par Long John Silver. Walt Disney change ensuite d'avis et "L'Île au trésor" devient le premier long métrage de Disney sans animation. Ken Anderson continua à travailler sur le projet de Renart avec par exemple des storyboards datés de 1956 ou un scénario de 1960 mettant Renart non pas dans le rôle du héros mais dans celui du méchant. Malgré ce projet abandonné de nombreux éléments ont été repris lors de la conception de "Robin des Bois" (1973).


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text: Peu avant la sortie de "Blanche-Neige et les Sept Nains", Walt Disney envisage de produire un long métrage mêlant animation et prise de vue réelle sur la vie de Hans Christian Andersen avec des séquences présentant ses contes dont "La Reine des neiges". En mars 1940, Disney propose à Samuel Goldwyn une coproduction avec le studio de Goldwyn assurant le tournage des scènes en prise de vue réelles et Disney l'animation des contes de fées les plus connus d'Andersen : "La Petite Sirène", "La Petite Fille aux allumettes", "Le Stoïque Soldat de plomb", "La Reine des neiges", "La Petite Poucette", "Le Vilain Petit Canard" et "Les Habits neufs de l'empereur". Mais le studio rencontre des difficultés pour adapter le conte "La Reine des neiges" pour le public de l'époque. Disney fut incapable de trouver un moyen de rendre la Reine des neiges plus "réelle" et abandonna le film. Le projet de coproduction avec Samuel Goldwyn s'arrête à cause des productions militaires que Disney est obligé de faire pour maintenir son studio actif. De son côté, Goldwyn n'a pas abandonné l'idée et produit quelques années après la fin de la Seconde Guerre mondiale une comédie musicale biographique sur Andersen, "Hans Christian Andersen et la Danseuse" (1952), l'animation étant remplacée par des chorégraphies. Le succès de cette comédie musicale récompensée par 6 oscars a pour longtemps mis un terme aux intentions de Disney d'adapter les contes d'Andersen.


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text: Depuis le départ en 1934 de Burton Gillett, Ben Sharpsteen a été nommé producteur sur de nombreux films dont la plupart des longs métrages, et Steven Watts lui attribue une part importante dans les différents projets d'évolutions des productions du studio durant les années 1940 mais surtout 1950. David Hall débute en 1939 sur le projet d"'Alice" et la conception graphique de "Peter Pan" dont les droits sont aussi négociés cette même année.


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text: La production des courts métrages se poursuivait aussi à un rythme effréné avec par exemple 14 films en 1937, 18 en 1938.


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text: Au moment où Disney décide de produire son premier long-métrage, le studio cherche à étoffer ses équipes de production. Don Graham, professeur de dessin au Chouinard Art Institute et animateur des cours pour le studio, a déjà la fonction de chasseur de têtes. Walt Disney lui demande en 1935 de recruter de nouveaux talents à travers les États-Unis. Après la publication d'une offre d'emploi pour le studio, Graham passe trois mois à New York dans le RCA Building à étudier des portfolios d'artistes. Ce sont finalement près de qui convergent vers les studios. Contrairement aux artistes du studio déjà en place, beaucoup de candidats sortent de quatre années d'études universitaires tandis que certains sont des architectes ou des artistes de la publicité au chômage à cause de la Grande Dépression et malgré leurs bonnes aptitudes au dessin, ils ne sont pas des spécialistes de l'animation.


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text: Afin d'aider les nouveaux animateurs, Disney avait déjà lancé plusieurs projets internes aux studios précédemment et poursuit donc sur cette voie durant la production de "Blanche-Neige". Le studio avait ainsi créé une école interne pour ses animateurs, la "Disney Art School" qui officiait depuis le . Ben Sharpsteen et David Hand, responsables d'équipes d'apprentis depuis 1931, sont les premiers formateurs des animateurs récemment engagés par le studio. C'est d'ailleurs en voyant certains novices se perfectionner auprès d'animateurs expérimentés que Walt Disney avait engagé Don Graham en 1932, alors qu'il était professeur de dessin au Chouinard Art Institute. Dès lors, il supervise des séances de formation et d'entraînement interne et en soirée pour les membres des studios.


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text: Cette méthode bien ancrée durant la production de "Blanche-Neige", les nouveaux animateurs sont souvent mis à contribution au sein des équipes de Sharpsteen et Hand sur les "Silly Symphonies". La série, en plus d'expérimenter de nouvelles techniques, permet également de tester les animateurs fraîchement formés. Pour parfaire l'animation des personnages, Walt Disney permet à ses animateurs d'étudier le mouvement via des cours en interne. Des acteurs en train de danser et bouger sont ainsi filmés pour permettre aux animateurs d'étudier leurs mouvements et les conséquences sur leur environnement, comme la réaction des vêtements. Des séances filmées auront aussi d'autres utilités.


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text: Les autres films ont aussi bénéficié de cours spéciaux, à l'instar de la morphologie animalière enseignée par le peintre animalier Rico Lebrun pour "Bambi" (1942).


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text: De nombreuses expérimentations et innovations ont été nécessaires à la réalisation du projet "Blanche-Neige et les Sept Nains", dans la façon de filmer, dans l'utilisation du Technicolor tout comme pour les effets spéciaux d'animation. Il fallut donc opérer de multiples essais car, aux techniques encore restées au stade expérimental, s'ajoutèrent celles spécialement développées pour le film.


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text: Durant le film de nombreuses techniques d'animation ont évolué. Hamilton Luske a découvert, alors qu'il dessinait les lapins du film, que plus on cherche à rendre l'animal ressemblant à son anatomie réelle, plus son aspect devient dur et moins sa fourrure semble douce.


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text: L'un des problèmes purement techniques rencontrés est lié au format des feuilles utilisées, de () à la fois pour les décors, le layout et les cellulos. Ce format définit la zone maximale des scènes ou champs, alors indiqué comme de cinq champs. Mais les scènes du film ont rapidement montré les limites de ce format avec par exemple celles regroupant Blanche-Neige avec les sept nains ou l'héroïne avec une cinquantaine d'animaux. Le champ maximal a donc été élargi à six champs et demi. Ce nouveau champ impose des feuilles de et a provoqué la confection de nouveaux storyboards, des tableaux associés, des supports de cellulos...


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text: Afin d'aider à l'animation des personnages humains, les animateurs utilisent le procédé de rotoscopie, qui permet de calquer à partir des images d'un film (ici en prises de vue réelles) des éléments sur cellulos. Cette technique a surtout été utile pour l'animation des personnages humains.


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text: Un autre problème est lié à la profondeur de champ. L'usage alors courant était de superposer des cellulos au-dessus d'un décor, de maintenir le tout durant la photographie et de modifier les éléments nécessaires pour l'image suivante. Mais avec cette technique, un gros plan sur un personnage agrandit d'autant le décor puisque les deux (ou plus) feuilles sont collées, ce qui n'est pas naturel. Pour résoudre ce problème le studio a commencé le développement et l'usage d'une nouvelle technologie, la caméra multiplane, inventée par Bill Garity. L'utilisation de cette nouvelle technologie testée et inaugurée sur le court métrage "Le Vieux Moulin" (novembre 1937) crée une « sensation de profondeur impressionnante ». La technique consiste en plusieurs planches de verre verticalement et horizontalement mobiles avec en bas le décor et au sommet de l'appareil la caméra, perchée à plus de de haut. Le développement de cette technologie aurait coûté à l'époque .


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text: L'équipe chargée du layout a aussi été confrontée à de nouveaux problèmes. Cette équipe, dirigée par Hugh Hennesy et Charles Philippi, a la responsabilité de définir la zone de travail des animateurs, les angles de caméra, les éclairages mais aussi les lieux d'action des personnages, le tout à l'avance afin de ne pas avoir à refaire toute une séquence ce qui est très coûteux. Albert Hurter a la charge de maintenir une atmosphère de conte de fées, au travers des techniques de layout, surtout avec l'utilisation de la caméra multiplane, alors en cours de développement.


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text: Le , Walt Disney indique à ses animateurs qu'il vient de visionner un court métrage sur le printemps du Harman-Ising Studio mais qu'il « trouve la profusion de couleurs mais que cela donne un aspect pauvre car sans aucune subtilité proche de l'affiche ». Il leur demande « de parvenir à une certaine profondeur et à un certain réalisme ». Disney décide donc de ne pas utiliser la gamme habituelle et réduite de couleurs brillantes des courts métrages. Il utilise un panel plus large dans la plupart des séquences, ce qui donne un aspect plus réaliste et profond. Pour Maltin, un de meilleurs exemples est la scène où les nains franchissent une rivière sur un tronc d'arbre au coucher du soleil avec leur ombre portant sur le sol. John Grant ajoute aussi de nouvelles couleurs spécialement « développées à un coût considérable » pour donner une texture à certains objets comme les vêtements. Ce sont des mélanges de peinture utilisés pour accentuer le volume (on parlerait de nos jours de peintures à effets de dégradés).


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text: D'autres éléments ont aussi requis des compétences diverses et pointues, comme celles des spécialistes des effets spéciaux qui ont dû trouver des réponses à des questions du genre : comment donner la sensation d'une pluie d'orage à un dessin de pluie d'orage, ou celle de courant à un courant d'eau peint ? Durant la production du film et pour répondre à ce genre de question, l'équipe des effets spéciaux a atteint un total de . L'un des subtils effets d'animation utilisés pour le film "Blanche-Neige" est la peinture ombre, un effet consistant à doubler l'exposition des cellulos comportant les ombres. Cela donne à l'ombre un effet plus estompé et transparent qu'un simple aplat de couleur uni, noir ou gris. Un autre est l'effet permettant de rendre les larmes des nains réalistes.


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text: Afin de choisir l'aspect final du personnage titre de "Pinocchio", Walt Disney demanda l'assistance de Joe Grant, modéliste-maquettiste du studio. Le journal "Hollywood Reporter" annonce le , la création d'un nouveau département pour la conception et la fabrication de maquettes de personnages.


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text: Grant, aidé de Jack Miller et de l'ingénieur-marionnettiste Bob Jones ont conçu des figurines en volume des personnages et des décors, une première pour un film Disney. Pour Allan, elles furent réalisées seulement par Bob Jones. Ces maquettes sont de toutes tailles, allant des modèles réduits des personnages jusqu'à des répliques fonctionnelles des jouets et horloges. À l'automne 1938, l'équipe s'est agrandie avec le sculpteur Charles Cristodora, de l'ingénieur Ted Kline et d'une équipe de peintres sous la direction d'Helen Nerbovig McIntosh. Le premier réalisait des épreuves en terres à modeler qui servaient au second pour faire un moule et une quinzaine de reproductions en plâtre qui étaient ensuite polies, enduites et peintes pour l'équipe de la troisième.


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text: Bob Jones réalisa en plus de ces figurines, 175 marionnettes réelles tout au long de l'élaboration du personnage de Pinocchio.


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text: Au travers du film "Fantasia", les animateurs n'ont pas seulement permis de visualiser la musique classique mais aussi de rendre hommage aux arts basés sur la musique, tout en les utilisant. On retrouve ainsi la danse et le ballet. Les éléments d'animation de "Toccata et Fugue en Ré Mineur" sont essentiellement des œuvres abstraites sans personnages mais la séquence reste inspirée « des images fugitives d'Oskar Fischinger », réalisateur allemand engagé brièvement par le studio. La séquence "Casse-noisette" est découpée en six sections chacune illustrant l'une des danses du ballet "Casse-Noisette" de Piotr Ilitch Tchaïkovski. La séquence "Danse des heures" a été conçue « comme un ballet typique. »


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text: Le chef d'orchestre Stokowski aurait convaincu Walt Disney de développer un système de rendu sonore de meilleure qualité que les systèmes de l'époque. Disney a demandé à son équipe d'ingénieurs du son, alors dirigée par William E. Garity, de concevoir un système d'enregistrement et de restitution du son plus étendu pour le film. Garity et John N.A. Hawkins ont développé le "Fantasound", un des tout premiers procédés stéréophoniques, ancêtre du son Surround.


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text: "Blanche-Neige et les Sept Nains" sort en 1937, son succès a permis à la société Walt Disney Productions de racheter dès le 29 septembre 1938 les trois autres sociétés nées en 1929. En 1937, le studio signe un contrat de distribution avec RKO Pictures qui durera jusqu'en 1954 pour les longs métrages et 1956 pour les courts métrages, période de la création de Buena Vista Distribution. Neal Gabler s'interroge sur les nombreux développements en parallèle au sein du studio alors que "Fantasia" ou "Pinocchio" ne sont même pas encore sortis. La réponse serait d'avoir un rythme de production des longs métrages assurant une certaine rentabilité.


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text: Mais les budgets des trois premiers longs métrages de Disney dépassent les prévisions avant même leur sortie : celui de "Pinocchio" approche les de USD tandis que celui de "Fantasia" est estimé selon les auteurs à 2,2, 2,25, 2,28 ou de USD.


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text: Malheureusement, "Pinocchio" et "Fantasia" ne réalisent pas les résultats escomptés, les revenus ne dépassant pas le million de dollars pour leur première exploitation. Les studios Disney lancent alors la production de deux nouveaux films dans le but d'obtenir quelques revenus afin de financer d'autres projets plus ambitieux.


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text: Le premier est "Le Dragon récalcitrant", mêlant documentaire en prise de vue réelle et animation, pour un budget réduit à . Le second est "Dumbo", qui est basé sur une œuvre encore plus récente que celle de "Bambi". Afin de trouver des fonds pour produire ses films, Walt Disney doit néanmoins abandonner les droits de publication des musiques de "Blanche-Neige et les Sept Nains", de "Pinocchio" et de "Dumbo" à l'éditeur Bourne Music Company, qui les détient encore aujourd'hui. Avec seulement , "Dumbo" est le plus court des longs métrages d'animation de Disney après "Saludos Amigos". C'est aussi l'un des moins prétentieux mais il reste l'un des plus achevés graphiquement. Le film rapporte lors de sa première exploitation .


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text: Ces résultats permettent d'achever "Bambi". Début 1941, il ne reste que l'animation de la scène de l'incendie, scène ajoutée par Disney au roman de Salten. Au printemps 1941 en raison de nouveaux problèmes financiers, Walt réunit ses animateurs et leurs signifie que les dépenses doivent être réduites de moitié. De nombreuses coupes sont alors réalisées dans "Bambi". Les dernières séquences sont payées grâce aux recettes du film "Le Dragon récalcitrant". C'est alors que plusieurs événements repoussent la sortie de "Bambi" jusqu'à la fin de l'été 1942. Schickel écrit que "Bambi" marque pour le studio la fin d'une période dédiée exclusivement à l'animation.


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text: Steven Watts écrit que "Blanche-Neige et les Sept Nains", "Pinocchio", "Fantasia", "Dumbo" et "Bambi" sont devenus un élément central et parfois adoré de l'héritage du studio en définissant un jalon créatif et en présentant une imbrication complexe d'éléments artistiques et de divertissements. Ils partagent en plus une idéologie commune et à différents niveaux d'intensité présentent les aspects importants de la politique de Disney durant la Dépression. Les productions réalisées durant l'âge d'or du studio Disney ont permis la création d'un catalogue réutilisé à maintes reprises. "Blanche-Neige et les Sept Nains" a été la source d'une importante production de produits dérivés. La gamme a été rapidement plus large que celle de Mickey Mouse à ses débuts, allant des hochets pour bébés aux brosses à dents en passant par les ombrelles et les jeux de cartes. Christopher Finch note toutefois que "Le Dragon Récalcitrant" marque les prémices d'un changement dans les productions du studio Disney, préfigurant la production des films en prise de vue réelle dans les années 1950.


title: Studios Disney de 1937 à 1941

text: Une des conséquences du contrat avec Saul Bourne est d'avoir convaincu Roy Oliver Disney que l'exploitation musicale d'un film permet de vendre le film lui-même.


title: Studios Disney de 1937 à 1941

text: Le film "Blanche-Neige et les Sept Nains" a donné lieu à plusieurs courts métrages, aussi bien éducatif que de propagandes. Le personnage de Jiminy Cricket a été rapidement réutilisé dans des longs métrages et des courts métrages, il apparaît en tant que présentateur-narrateur de "Coquin de printemps" en 1947 puis dans plusieurs séries de courts métrages éducatifs dont "I'm No Fool" et "You". La chanson "I'm a Happy-Go-Lucky Fellow" (« Je suis un garçon insouciant ») a été réemployée comme chanson d'ouverture pour "Coquin de printemps" en 1947 à nouveau chantée par Jiminy ; de plus la séquence comprend le poisson rouge Cléo. De même, le personnage de Figaro le chaton, a été réutilisé dans des courts métrages, principalement au côté de Minnie Mouse ainsi que dans sa propre série ne comprenant que trois épisodes.


title: Studios Disney de 1937 à 1941

text: Chacun des longs métrages, hormis "Fantasia", a été édité sous la forme de bandes dessinées juste avant leur sortie. Une série "Dumbo" a même été publiée à partir de 1945.


title: Studios Disney de 1937 à 1941

text: Selon Maltin et Allan, "Bambi" est devenu la base, en thème et en format, de plusieurs longs métrages documentaires intitulés "True-Life Adventures", à commencer par "L'Île aux phoques" en 1948.


title: Lion (constellation)

text: Le Lion est une constellation du zodiaque traversée par le Soleil du 10 août au 16 septembre. Dans l'ordre du zodiaque, cette constellation se situe entre le Cancer à l'ouest et la Vierge à l'est.


title: Lion (constellation)

text: Cette constellation contient plusieurs étoiles brillantes, telles Régulus, le cœur du Lion, et Denebola, sa queue.


title: Lion (constellation)

text: Le Lion désigne également un signe du zodiaque correspondant au secteur de 30° de l'écliptique traversé par le Soleil du 23 juillet au 22 août.


title: Lion (constellation)

text: Comme toutes les constellations du Zodiaque, le Lion a des origines très anciennes. Mentionnée par Aratus, puis par Ptolémée dans son "Almageste", elle correspondrait dans la mythologie grecque au lion de Némée tué par Héraclès lors du premier de ses douze travaux.


title: Lion (constellation)

text: La constellation voisine de la Chevelure de Bérénice était autrefois considérée comme un simple astérisme dans le Lion avant d'en être détachée.


title: Lion (constellation)

text: Le Lion peut être localisé à partir de la Grande Ourse, en prenant l'alignement des deux étoiles internes à la « casserole ». Cet alignement arrive sur Alpha Leonis (Régulus).


title: Lion (constellation)

text: Le Lion est à l'opposé du Taureau par rapport aux Gémeaux, sur l'axe qui passe ensuite par α Virginis.


title: Lion (constellation)

text: Localement, le Lion peut se reconnaître directement par sa forme générale, et si les conditions de visibilité sont bonnes, par la forme de la « faucille » qui forme sa tête.


title: Lion (constellation)

text: Les quatre premières étoiles visibles (Mag 2,5) forment un trapèze très aplati, avec dans le sens contraire des aiguilles d'une montre Régulus (α Leo) au Sud-Ouest, la base des pattes avant, Algeiba (γ1 Leo) un peu plus au Nord (le cou), Zosma (δ Leo) au Nord-Est (la base de la queue) et Denebola (β Leo) à l'Est (le bout de la queue).


title: Lion (constellation)

text: Quand les conditions sont meilleures (Mag 4), on voit se dessiner la « faucille » partant de Régulus (α Leo), qui passe par η, γ (Algeiba), ζ, μ et repique vers le Sud avec ε Leo. Cette « faucille » marque la tête du Lion, dont le museau se prolonge un peu vers l'Ouest avec κ (nord) et λ (sud) Leo, qui ne sont visibles que dans de très bonnes conditions (Mag 4,5).


title: Lion (constellation)

text: Avec des conditions optimales, les formes côté Sud-Est sont mieux visibles. θ Leo est bien visible au Sud de δ Leo (Zosma), sur l'alignement entre Régulus et Denebola. La patte la plus en arrière est marquée par ι et σ Leo, l'autre patte arrière s'achève soit sur χ Leo, soit sur σ Leo, plus proche de Régulus. De son côté, la patte avant s'achève sur ο Leo.


title: Lion (constellation)

text: L'étoile la plus brillante de la constellation du Lion se nomme « Régulus » (α Leonis), ce qui signifie « Roitelet » en latin (elle était également connue sous le nom de "Cor Leonis", qui signifie « Cœur du Lion »). Avec une magnitude apparente de 1,36, il s'agit de la étoile la plus brillante du ciel.


title: Lion (constellation)

text: Régulus est une étoile bleu-blanc de la séquence principale, 4 fois plus large et plus massive que le Soleil. Étant une étoile blanche, elle est beaucoup plus chaude que ce dernier et 130 fois plus brillante.


title: Lion (constellation)

text: Régulus se trouve quasiment sur le plan de l'écliptique. Elle a une forme ovoïde, probablement secondaire à l'importance de la force centrifuge due à une vitesse de rotation importante (période = ).


title: Lion (constellation)

text: Denebola (β Leonis), la de la constellation, dont le nom signifie « "la Queue du Lion" » en arabe, est une étoile blanche d'un diamètre et d'une masse à peu près doubles de ceux du Soleil, relativement proche du Système solaire (36 années-lumière).


title: Lion (constellation)

text: C'est également une étoile variable de type δ Scuti et sa magnitude oscille très légèrement autour de 2,14.


title: Lion (constellation)

text: Plusieurs autres étoiles moins lumineuses du Lion ont été nommées, telles Algieba (γ Leo), Zosma (δ Leo), Ras Elased Australis (ε Leo), Adhafera (ζ Leo), Chort ou Coxa (θ Leo), Al Minliar al Asad (κ Leo), Alterf (λ Leo), Ras Elased Borealis (μ Leo) et Subra (ο Leo).


title: Lion (constellation)

text: Wolf 359 est une naine rouge, moins lumineuse que le Soleil. Il s'agit de la étoile la plus proche du Système solaire (la on considère le système d'Alpha du Centaure comme un seul objet). Distante de 7,78 années lumière, sa magnitude absolue n'est que de 16,55, ce qui en fait l'objet le moins brillant connu dans le voisinage du Système solaire.


title: Lion (constellation)

text: Le Lion contient plusieurs galaxies brillantes dont les jumeaux M65 et M66 entre ι et θ Leonis, et M95 et M96 9° à l'est de Régulus, sont les représentants les plus fameux. M65 et M66 sont deux galaxies spirales distantes de 27 millions d'années lumière et qui semblent être liées gravitationnellement. M95 et M96, deux galaxies spirales là-aussi, sont éloignées de 29 millions d'années lumière et constituent un petit amas avec plusieurs autres galaxies moins brillantes.


title: Lion (constellation)

text: On y trouve également la galaxie elliptique M105, les galaxies spirales NGC 2903, NGC 3370 et NGC 3521. Juste au nord de Régulus, Leo I et Leo II font partie de notre Groupe local.


title: Florence Welch

text: Florence Welch est une musicienne, chanteuse, compositrice et productrice anglaise, née le à Camberwell (borough londonien de Southwark). Elle est la chanteuse et compositrice du groupe de rock indépendant Florence and the Machine.


title: L'Île des défis extrêmes

text: L'Île des défis extrêmes ("") est la première saison de la série télévisée d'animation canadienne "Défis extrêmes" créée par Jennifer Pertsch et Tom McGillis, et produite par . Composée de 26 épisodes de 22 minutes et un épisode spécial de 60 minutes, elle a été diffusée entre le et le (et l'épisode spécial le ) sur Teletoon et Télétoon, et aux États-Unis entre le et le sur .


title: L'Île des défis extrêmes

text: Cette série parodie l'émission "Koh-Lanta", mais également d'autres émissions de télé-réalités célèbres comme "", "", ""


title: L'Île des défis extrêmes

text: La série a été redoublée en Belgique et diffusée sur La Trois, et en France sur Canal+ et Télétoon+ et Netflix.


title: L'Île des défis extrêmes

text: 22 candidats, tous âgés de 16 ans, ont auditionné pour participer à une émission de télé-réalité. Ils débarquent ainsi au camp Wawanakwa, situé sur une île perdue au fin fond de l'Ontario (Laurentides dans la version québécoise). Alors que les producteurs leur avaient promis qu'ils logeraient dans un hôtel 5 étoiles, les participants découvrent un village de vacances abandonné et une nourriture immangeable.


title: L'Île des défis extrêmes

text: L'animateur (et producteur) de l'émission, Louis Mercier, les accueille et leur explique les règles du jeu : il s'agit de relever diverses sortes de défis périlleux, dangereux et parfois dégoutants. Les candidats sont répartis en deux équipes : les Rongeurs malins et les Carpes de l'enfer. À la fin de chaque défi, l'équipe perdante devra éliminer un de ses membres à la cérémonie du feu de camp où les gagnants recevront un , symbole de survie, tandis que le perdant devra se rendre sur le « Quai de la honte » et embarquer à bord du « bateau des Losers » à destination de la « plage des Losers », quittant ainsi l'île et le jeu.


title: L'Île des défis extrêmes

text: Vers le milieu de la compétition, les deux équipes seront dissoutes et les candidats ne doivent plus compter que sur eux-mêmes ou bien s'entraider en formant des alliances. À la fin, seuls deux candidats restent en lice pour affronter le défi le plus périlleux et remporter un chèque de .


title: L'Île des défis extrêmes

text: Particularité de la série : les finalistes ne sont pas les mêmes dans tous les pays de diffusion de la série.


title: Holly Johnson

text: Holly Johnson (William Johnson), né à Liverpool, le est chanteur et compositeur britannique, il a été le leader du groupe Frankie Goes to Hollywood.


title: Holly Johnson

text: Issu de la mouvance punk rock/new wave, il joue d'abord de la basse au sein du groupe Big in Japan. Il sortit deux singles en solo. À partir de 1982, il fait partie du groupe Frankie Goes to Hollywood avec qui il connut la gloire en tant que chanteur et parolier. En 1983, le premier single du groupe sort sous le titre "Relax". Les paroles, la pochette et la vidéo choquèrent et entrainèrent une censure par la BBC, ce qui contribua fortement à la notoriété du groupe. C'est à cette occasion qu'Holly Johnson et un autre membre du groupe (Paul Rutherford) révèlent leur homosexualité. Il connut d'autres succès avec le groupe ("Two Tribes", "The power of love", "Welcome to the Pleasuredome", "Rage Hard"…) jusqu'en 1987. Après une tournée européenne, le groupe se sépara.


title: Holly Johnson

text: Comme les autres membres du groupe, Holly Johnson se lance dans une carrière solo et il fut encore une fois en Angleterre avec l’album "Blast !"


title: Holly Johnson

text: En 1991, Holly Johnson apprenait qu'il était séropositif, il se retira du monde musical et rendit public son état en 1993. Depuis, il s'adonne principalement à la peinture (il expose) mais en 1994, il a aussi sorti une autobiographie qui fut encensée par la critique.


title: Suede

text: Suede (également connu sous The London Suede aux États-Unis) est un groupe de rock alternatif britannique, originaire de Londres, formé en 1989. Influencé par David Bowie, Suede remet au goût du jour le glam rock et inaugure l'ère de la britpop en 1993. Auteurs de cinq albums entre 1992 et 2002, le groupe se sépare en 2003, avant son retour en 2010.


title: Suede

text: Brett Anderson, leader du groupe, et Bernard Butler, guitariste historique parti en 1994, forment The Tears, expérience éphémère autour d'un album sorti en 2005, "Here Come the Tears". En 2010, Suede se reforme sans Butler pour une série de concerts puis publie "Bloodsports" en 2014.


title: Suede

text: Après avoir débuté au sein du groupe Geoff, le chanteur Brett Lee Anderson et le bassiste Mat Osman forment Suave and Elegant en 1988 et recrutent le guitariste Bernard Butler. Justine Frischmann, qui est alors la petite amie de Brett, complète la formation, entretemps rebaptisée Suede. Frischmann quitte le groupe dès 1991 pour poursuivre ses études, elle réapparaîtra ensuite au sein d'Elastica. À ses débuts Suede a recours à une boîte à rythmes avant de s'attacher brièvement les services de l'ancien batteur des Smiths, Mike Joyce. La sortie de leur premier single "Be My God" est annulée à la suite d'un désaccord avec leur label RML Records. Joyce est rapidement remplacé par le batteur Simon Gilbert.


title: Suede

text: Suede signe un nouveau contrat avec Nude Records et se retrouve en couverture du "Melody Maker" avant même d'avoir publié son premier single. "The Drowners" sort en mai 1992 et est bientôt suivi de "Metal Mickey" et "Animal Nitrate". Le premier album du groupe produit par Ed Buller atteint la première place des ventes au Royaume-Uni et remporte le Mercury Music Prize en 1993 Le succès est tel que Morrissey (ancien chanteur des Smiths) reprendra même la chanson "My Insatiable one", face-B de "The Drowners". Après une tournée européenne au printemps 1993, Suede donne un concert caritatif à Londres où ils invitent Siouxsie pour interpréter avec Bernard Butler une version de "Carolyne Says" de Lou Reed. Aux États-Unis, le groupe doit faire face à un problème inattendu : pour éviter les poursuites entamées par une artiste américaine portant le même nom qu'eux, ils doivent publier leurs disques sous le nom "The London Suede".


title: Suede

text: Le single "Stay Together" se classe troisième des charts britanniques au début de l'année 1994, mais l'enregistrement du second LP "Dog Man Star" est perturbé par le départ du guitariste Bernard Butler, qui laisse planer le doute sur l'avenir du groupe. L'album sort en , son ambiance sombre contraste avec les productions du mouvement britpop, emmené par Oasis et Blur, faisant flancher le succès du groupe, l'album ne restant dans le top 10 qu'une semaine où il culmine à la place, restant ainsi le seul album du groupe qui n'aie pas atteint le sommet. Butler est finalement remplacé par Richard Oakes, alors âgé de dix-sept ans, et Suede peut démarrer une tournée mondiale.


title: Suede

text: Au début de l'année 1996, Suede recrute le claviériste Neil Codling et commence à travailler sur un nouvel album. "Coming Up" est édité en 1996 et atteint la première place des charts britanniques ; les cinq singles issus du disque se classent dans le top 10, néanmoins les ventes sont moins élevées aux États-Unis.


title: Suede

text: La compilation de faces-B "Sci-Fi Lullabies" sort en 1997 et sert de parenthèse avant le nouvel album, "Head Music", œuvre plus collective produite par Steve Osborne et éditée en 1999, alors qu'Anderson subit les affres de son addiction au crack. L'album se classe numéro 1 au Royaume-Uni mais les singles sont cette fois moins populaires et le son plus axé sur l'électronique divise la critique.