title: Carlos Kaiser

text: Une autre partie de la farce consiste à se lier d'amitié avec des journalistes afin qu'ils écrivent des histoires fictives à son sujet. Selon un article de journal, il aurait passé un si bon moment à Puebla qu'il aurait même été invité à devenir citoyen mexicain et à jouer pour l'équipe nationale. Il utilise également des gadgets tels que des téléphones mobiles, coûteux et rares à l'époque, afin de créer des conversations fausses en langues étrangères ou de rejeter un transfert non-existant pour créer une image de joueur précieux et très demandé.


title: Carlos Kaiser

text: À son retour au Brésil, Kaiser retourne à Botafogo, continuant sa carrière de « farceur ». Tout en appliquant son arnaque à la blessure, il utilise également l'escroquerie au téléphone portable en prétendant parler anglais pour gagner plus de temps au club, mais il est découvert par un médecin du club parlant couramment l'anglais. Il rejoint ensuite Flamengo et reste quelques mois en utilisant les mêmes subterfuges.


title: Carlos Kaiser

text: Parmi ses ruses, il aurait joué en Argentine à Talleres de Córdoba et à Independiente. Il aurait été amené par « Alejandro », un ami de Jorge Burruchaga, qui aurait fait partie du groupe ayant remporté la Copa Libertadores 1984 et la Coupe intercontinentale 1984, en se présentant comme Carlos Enrique, un joueur argentin qui faisait vraiment partie de l'équipe.


title: Carlos Kaiser

text: En 1986, selon ses dires, il s'installerait en Europe et rejoindrait le club de division 2 française, Gazélec Ajaccio, où joue un ami, Fabio Barros, qui, tout comme un autre joueur brésilien qui y joua, Alexandre Couto, conteste qu'il ait jamais mis les pieds en Corse ; il n'apparaît d'ailleurs nulle part dans les effectifs du club au contraire de Barros. Lors d'une séance d’entraînement avec les supporteurs organisée par le club pour sa présentation, craignant d’être attrapé, il aurait tiré toutes les balles vers la foule tout en embrassant le badge du club sur son maillot.


title: Carlos Kaiser

text: Il ne serait resté qu'un an au club et serait retourné au Brésil l'année suivante, bien que son amitié avec des journalistes lui obtienne ensuite un article où il est présenté comme meilleur buteur de Gazélec Ajaccio où il aurait joué pendant huit saisons.


title: Carlos Kaiser

text: De retour au Brésil, il rejoint Bangu, où il continue avec ses artifices. Cependant, , le sponsor principal et patron du club, en a assez de voir Kaiser se contenter de s'entraîner. Il demande à l'entraîneur de faire monter Kaiser au jeu, son équipe perdant par 2-0. Quand il est envoyé pour s'échauffer, il voit un groupe de supporters huer les joueurs et commence à se battre avec eux, de sorte qu'il reçoit un carton rouge et est renvoyé aux vestiaires. Après le match, Kaiser ment au patron en prétendant que les supporters l'ont traité de voleur. Il est pardonné et obtient une prolongation de six mois.


title: Carlos Kaiser

text: Kaiser est également passé par Fluminense où, avec son stratagème de blessure, il utilise de nouveau un téléphone portable pour faire semblant de rejeter des offres d'autres clubs, affirmant qu'il est heureux au club, mais il est finalement attrapé par un assistant. Plus tard, il rejoint Vasco da Gama, où il signe un contrat pour aider un coéquipier à surmonter un problème d'alcool puisqu'il ne boit pas et a la réputation d'être une bonne personne.


title: Carlos Kaiser

text: En , Carlos Kaiser signe un accord exclusif avec une société de production britannique, , afin de raconter son histoire. Le tournage de l'interview est achevé en .


title: Carlos Kaiser

text: "Kaiser! Le meilleur footballeur à" "n'avoir" "jamais" "joué" "au" "football" a sa première mondiale au festival du film de Tribeca le . Le film présente des contributions de Carlos Alberto Torres, Zico, Renato Gaúcho, Bebeto, Júnior et Ricardo Rocha.


title: Carlos Kaiser

text: Le livre "Kaiser: Le plus grand footballeur de tous les temps", du journaliste Rob Smyth, est publié en 2018.


title: El cóndor pasa

text: La musique a été écrite par le compositeur péruvien Daniel Alomía Robles sur un livret original de Julio de La Paz (pseudonyme du dramaturge liménien Julio Baudouin) en 1913. Mais la partition ne fut publiée comme composition originale et enregistrée par Robles qu'en 1933 aux États-Unis.


title: El cóndor pasa

text: Le thème éponyme , issu de la musique qui clôt la zarzuela en 1913, a connu un rebond de renommée mondiale considérable à partir de la fin des années 1950 (groupe Achalay) / début des années 1960 (groupe Los Incas), mais sous une forme différente de l'original : non plus en version orchestrale classique, éventuellement avec chœur, mais maintenant pour un ensemble réduit, en version toujours uniquement instrumentale mais avec des instruments autochtones des Andes (kenas, charango, harpe andine, ). C'est sous cette forme nouvelle, avec l'adjonction de nouvelles parties chantées en 1970 (sur des paroles bien différentes de l'esprit et des thèmes de la version originale de la zarzuela), que cet air deviendra un standard de la musique folk dans le répertoire du duo Simon and Garfunkel et fera le tour du monde, connaissant des versions et des adaptations quasiment innombrables.


title: El cóndor pasa

text: Le succès de cette mélodie a consacré le renouveau des musiques andines sur la scène internationale, et ne sera pas pour rien dans l'essor d'un nouveau genre musical : la "World music" ou Musiques du monde, à partir des années 1970 et 1980. Ce nouveau genre est distinct de ce qu'on appelle la Musique folk, plus ancienne et plus centrée sur la recherche de racines culturelles plus localisées, quoique tout aussi susceptible qu'elles de pratiquer la fusion de genres musicaux. La "world music" devient, à partir de ces décennies (à côté des principaux courants occidentaux contemporains que sont la musique classique, le jazz, la pop, le rock), un genre musical à part entière, visitant le monde et revisitant les musiques traditionnelles, des Indes à l'Afrique, des Amériques à l’ Extrême et au Moyen-Orient. Elle résulte du métissage culturel de patrimoines musicaux variés émanant de cultures traditionnelles, et d'une insatiable curiosité culturelle polycentrée qui se développe dans l'ensemble du monde musical et du public à partir de ces années-là. Non pas que l'intérêt pour les musiques traditionnelles, l'ethnomusicologie, voire pour l'exotisme musical n'y préexiste pas : le jazz, le flamenco ou le tango par exemple avaient déjà connu dans la première moitié du une certaine extension internationale, tout en restant cantonné dans leur propre ligne d'évolution ; de même on sait l'intérêt attentif et assidu dont les compositeurs classiques, comme Béla Bartók, avaient témoigné pour les musiques traditionnelles. Mais cet intérêt "centrifuge", couplé avec une recherche de racines multiples et de sens, n'avait pas encore donné lieu à un tel brassage, à un même courant musical fusionnel à échelle mondiale, en lien avec le développement des télécommunications, comme celui qu'a inauguré ' pour la "world music". Ainsi, — et ce thème d" en témoigne à l'évidence, ce qui caractérise son style — la "world music", malgré son goût marqué pour les instruments autochtones du monde (par exemple le ney et l'oud proche-orientaux, la kalimba et la kora ou le balafon africains, le sitar et le bansurî indiens, le shakuhachi et le koto extrême-orientaux, la kena, le siku et le charango andins, etc.), ne relève pas du champ des musiques traditionnelles. Elle s'en inspire certes, mais pour créer une musique inédite qui s'apparente plutôt à la musique-fusion, mêlant les apports des musiques traditionnelles à ceux du jazz, de la musique classique, de la musique baroque et de la musique ancienne européennes, du rock, de la pop-musique, du tango et du flamenco, etc.


title: El cóndor pasa

text: , avec les instruments traditionnels andins (kena, charango) qui l'incarnent désormais, deviendra même le symbole d'un réveil de la conscience amérindienne des peuples andins, ou tout au moins d'un regain d'intérêt pour leur passé précolombien, ainsi que l’emblème de la génération du "Flower Power", du "retour à la terre" ou d'un éveil de la conscience écologique. Certes, cette quête d'exotisme ou cette volonté de retour aux sources ne seraient pas exemptes d'ambiguïtés pour certains historiens de l'art. Toujours est-il que pour Kofi Annan, secrétaire général de l'ONU en visite dans les Andes et notamment à La Paz en 2003, ce thème est devenu un symbole de paix, de justice sociale et d'harmonie écologique, d'amitié entre les peuples. On peut ajouter que de ce point de vue concernant les aspects de renouvellement, de consolidation et de diffusion des identités autochtones, pour l'Occident comme pour la conscience autochtone, ce thème d' a joué un peu le même rôle pour les peuples andins qu'un autre tube planétaire de "world music" pour les Kabyles et l'ensemble des berbérophones d'Afrique du Nord : la chanson amazighe "A Vava Inouva" du chanteur kabyle Idir en 1976, soit au cours de la même décennie. Mais on doit noter que celle-ci a connu beaucoup moins de reprises de par le monde que notre thème du condor.


title: El cóndor pasa

text: Si l’ les raisons du succès et de l’importance de ce thème d"" comme initiation d’un courant musical et comme condensé de références culturelles et identitaires, lui conférant une véritable dimension emblématique et patrimoniale, elles sont probablement à trouver du côté de sa mélodie qui puise certains de ses éléments dans les traditions musicales les plus anciennes, voire précolombiennes comme , ainsi que dans la prégnance, toujours actuelle en partie, de la figure archétypale du condor dans la cosmovision andine elle aussi la plus ancestrale.


title: El cóndor pasa

text: Le grand Condor des Andes, qui a inspiré le titre, le final et l’air le plus célèbre de la pièce originale est actuellement le plus grand oiseau terrestre volant du monde. Son envergure est de en moyenne, jusqu’à , n'étant dépassé que par les ailes de l'Albatros hurleur, grand oiseau marin avec une envergure pouvant aller jusqu'à ; mais celui-ci est un oiseau pélagique et non un oiseau terrestre comme le condor, qui d’ailleurs est légèrement plus lourd que l’Albatros (jusqu’à pour le condor, contre maximum pour l’albatros) ; les oiseaux terrestres plus massifs que le condor comme ceux apparentés aux autruches ne sont évidemment pas des oiseaux volants.


title: El cóndor pasa

text: Ce caractère exceptionnel voire unique du condor, champion du monde des voiliers planeurs, explique la puissance et la majesté de son vol, particulièrement lorsqu’il croise en spirale ascendante à la recherche de carcasses toujours plus loin. Ceci explique aussi qu’il a toujours été révéré par les peuples andins précolombiens ; notamment il était le symbole de la puissance de l’Inca suprême et donc celui de son retour (voir ci-dessous). D’ailleurs, durant la période coloniale, et jusqu’à une époque récente, le condor symbolise la revanche des Indiens sur le pouvoir espagnol : ainsi un rite explicite de ce point de vue, la (ou « fête du sang » dans la culture des Chancas), met en scène le combat du condor, représentant des Indiens andins, contre un taureau qui symbolise quant à lui l'espagnol et le conquistador. Ce combat rituel est présent surtout dans les régions sud-péruviennes d’Apurímac et d’ Ayacucho. (Voir la section Culture et croyance de l’article consacré au Condor des Andes). Sur ce sujet, José María Arguedas a écrit un saisissant roman éponyme : "Yawar fiesta", qui raconte les préparatifs et suggère le sens profond de cette fête populaire. La "Yawar fiesta" prend la forme cette fois d’une sorte de fête taurine « sauvage » (sans le condor, même si la forme canonique avec le condor y est évoquée) qui présente de manière épique l'affrontement symbolique « entre les populations autochtones amérindiennes et le groupe des notables (colons et grands propriétaires blancs, appelés les ""mistis""), entre la sierra indienne et la côte créole et "blanche", affrontement qui rejoue à sa façon le grand traumatisme et le choc civilisationnel que fut la ""conquista"", par une poignée d'aventuriers espagnols, du grand empire Inca au », sur le mode d’une revanche des Indiens mettant enfin à bas la puissance du mythique taureau espagnol.


title: El cóndor pasa

text: On trouve aussi le grand condor dessiné dans le site des géoglyphes de Nazca, aux côtés du colibri qui est le plus petit oiseau du monde, l’un et l’autre symboles importants, aux deux bouts de la chaîne de la vie (pollinisation et recyclage), pour la civilisation des Nazcas, culture pré incaïque (entre -200 et 600 ap.J-C). Il est d’ailleurs aujourd’hui un symbole national pour la Bolivie, le Pérou, l'Argentine, le Chili, la Colombie et l’Équateur (c’est-à-dire l’ensemble des pays de la Cordillère des Andes qui représente son aire de répartition), et joue un rôle important dans le folklore et la mythologie des régions andines.


title: El cóndor pasa

text: Enfin, la hauteur extraordinaire de son vol suivant les courants ascendants (, et jusqu’à ) confère au grand condor la caractéristique de parfois disparaître à l’œil nu dans l’azur même par temps parfaitement clair, ce qui faisait de lui pour les autochtones un intercesseur entre le ciel et la terre. Pour compléter son rôle de « messager de transcendance », selon les incas (héritiers des autres civilisations andines pré incaïques), qui étaient tout à fait informés du rôle crucial que le condor joue dans le recyclage de la matière vivante, il était réputé accompagner les âmes des morts dans leur ultime voyage, ce qui explique qu’ils déposaient parfois les momies des défunts prestigieux dans les niches à flanc de paroi servant d’aire de nidification au condor lorsque celles-ci étaient abandonnées.


title: El cóndor pasa

text: Le condor était donc un des animaux sacrés des Incas, et même selon eux l’un des trois archétypes ou esprits-animaux totems avec le puma et le serpent. Le lama aussi était sacré, comme en témoignent les fresques en mosaïques où il apparaît en grandeur nature dans les ruines de Choquequirao, la « cité-sœur du Machu Picchu », mais pas avec le même statut : sur le plan religieux le lama était plutôt utilisé pour les sacrifices et la divination, notamment ses poumons, (en plus de son utilisation domestique comme animal de bât, et pour sa laine).


title: El cóndor pasa

text: En accord avec la cosmovision andine des civilisations pré incaïques, symbolisée par les trois « marches » de la croix carrée andine ou "Chacana", la cosmogonie inca admettait trois niveaux de réalité ou "pacha" : en langue Quechua et aussi en Aymara, "pacha" signifie à la fois temps et espace, et même continuum spatio-temporel, soit la réalité-cadre de l’expérience du monde sensible, et dans son acception courante : le monde en général, comme dans "Pachamama" (la Terre-Mère) ; ou, plutôt qu'un monde unique, le "Pacha", en tant que concept cosmologique, énonce la division même du monde en trois niveaux qui s'interpénètrent relativement.


title: El cóndor pasa

text: Cette division de l’univers entre trois niveaux de réalité répondant chacun d’archétypes différents et complémentaires se répercute dans d’autres domaines que la cosmogonie et est susceptible d’interprétations qui lui confèrent une validité et un sens dans les champs psychologique, thérapeutique et social, dès l’époque incaïque et encore aujourd’hui dans la spiritualité New-Age, les techniques thérapeutiques paramédicales et le domaine du développement personnel.


title: El cóndor pasa

text: On peut trouver un écho de cette cosmovision andine dans l’exercice de la médecine ancestrale des Kallawaya, groupe ethnique établi dans la région montagneuse de la Province de Bautista Saavedra au nord de La Paz (Bolivie) et spécialisés comme médecins traditionnels itinérants. À cette pratique « sont attachés divers rites et cérémonies [chamaniques] constituant le fondement de l’économie locale. La cosmovision andine de la culture des Kallawaya recouvre un ensemble cohérent de mythes, de rituels, de valeurs et d’expressions artistiques (…) ainsi qu’une intelligence extraordinaire de la pharmacopée animale, minérale et botanique ». Cette connaissance et les aspects culturels de cette cosmovision andine des Kallawaya ont d’ailleurs été inscrits en 2008 au patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l'UNESCO. Cette survivance encore assez dynamique de pratiques ancestrales aux racines éminemment précolombiennes témoigne d’une vision du monde ayant su maintenir un contact étroit, « intime », avec les forces de la nature.


title: El cóndor pasa

text: Mais ces différents niveaux de réalité n’étaient pas pour les andins seulement des « lieux » mythologiques (le Ciel, la Terre et Sous Terre), ils étaient, ils sont aussi des « instances » à la fois psychologiques, symboliques et métaphysiques. Ainsi, cette cosmovision andine a aussi reçu un accueil et des interprétations diverses en France et en Europe, autour des thématiques du développement personnel et des nouvelles "pratiques thérapeutiques" inspirées des traditions revisitées, par exemple :


title: El cóndor pasa

text: Bien que ces trois différents mondes fussent distincts, voire séparés, il y avait un certain nombre de connexions, de possibilités de passage ou de communication entre eux. Par exemple, pour les andins, les grottes, les gouffres et les sources peuvent créer un contact entre l’inframonde "(Uqhu Pacha)" et le monde du milieu "(Kay pacha)", notre monde des vivants. Les arcs-en-ciel et les éclairs servent de voie de communication entre le monde d’en haut "(Hanan pacha)" et "Kay pacha" ; de même bien sûr que le condor, intercesseur comme on l’a dit entre le ciel et la terre pour les raisons évoquées plus haut. De plus, l’esprit des morts peut habiter dans l’un des trois niveaux "au choix" : quelques-uns peuvent rester dans le "Kay Pacha" pour parachever leur œuvre sur terre, tant qu’elle n’est pas terminée, quand d’autres peuvent circuler d’un niveau à l’autre.


title: El cóndor pasa

text: Enfin on peut remarquer que dans la cosmovision andine la musique peut aussi jouer un rôle de reconnexion entre les mondes, de mise en cohérence vibratoire de l’univers à tous ses niveaux, de communication avec le divin "(Haqay et Hanan Pacha)", avec la nature profonde "(Kay Pacha)" et avec l’esprit des morts "(Urin Pacha)" de par les dimensions mystique et cosmique (holistique), dans une perspective animiste, qui sont conférées aux instruments de musique, et notamment :


title: El cóndor pasa

text: La harpe des Andes dans plusieurs passages du roman "Diamants et silex" de José María Arguedas, mais bien sûr aussi la Kena, la flûte qui porte désormais le thème d"", instrument sacré pour les incas (voir ci-dessous).


title: El cóndor pasa

text: Pour illustrer la dimension cosmique et mystique de la Kena dans la cosmovision andine, on pourra lire un extrait d’un autre roman d’Arguedas déjà évoqué : "Yawar fiesta", particulièrement la fin du chapitre 2. On pourra lire aussi le beau poème en espagnol de Luz Ángeles, cité par le kéniste Edgar Espinoza sur son site, et intitulé "La mística de la quena" [La mystique de la kena]. De même, la Kena est assimilée au souffle de vie primordial et au chant amoureux, vecteur de désir et d’élan vital, comme le dit Nicole Fourtané dans son article du numéro 19 de la revue "América (les Cahiers du CRICCAL)", Année 1997, :


title: El cóndor pasa

text: Ainsi que le souligne Max Calloapaza Ortega, « dans l’univers quechua, la croyance en l’"âme" ou l’"esprit" des instruments de musique est fréquente » (et encore répandue aujourd’hui). Et il cite en appui les conclusions d’Arturo Jiménez Borja [traduit de l'espagnol]:


title: El cóndor pasa

text: Mais la Kena peut servir aussi de lien avec l’esprit des morts (dans le monde d’en bas "Urin Pacha)" comme le suggère le même kéniste Edgar Espinoza : "« Quena es la voz de espíritus ancestrales, que se mezcla al soplo de vida, pasión y ternura »" [La Kena est la voix d’esprits ancestraux, qui se mêle au souffle de vie, passion et tendresse].


title: El cóndor pasa

text: Un autre témoignage du statut de vecteur de transcendance, quasi "spirite", conféré à la Kena est une légende andine du , (en quechua « la Caverne ténébreuse », « le Monde de l’obscur ») : un jeune indien de Chayanta (département de Potosí, Bolivie), devenu prêtre catholique, tombe amoureux fou dans l’exercice de son sacerdoce d’une jeune indienne, et il est aimé d’elle. Mais ils sont séparés car il est envoyé en mission à Lima, et en son absence sa bien-aimée désespérée est rejetée, harcelée et persécutée par les gens au point d’en mourir. À son retour tardif, fou de douleur et d’amour, le jeune prêtre erre dans les rues, pleure infiniment sur sa tombe, puis creuse sa tombe pour la retrouver, pour s’allonger près d’elle et mourir, mais finalement il reprend la vieille tradition précolombienne qui consistait à prélever sur le squelette le tibia (ou le fémur) d’un ancêtre afin d’y tailler une Kena pour lui rendre hommage en lui donnant une deuxième vie musicale en quelque sorte. Il cherche par ce biais à communiquer avec elle par-delà la mort, en chantant sa douleur et en lui faisant entendre la plainte de cette flûte issue de son propre corps, jouée d’une manière originale à l’intérieur d’une grande jarre contenant un peu d’eau, ce qui lui donne un son particulièrement doux, déchirant et caverneux, résonnant étrangement, « avec des effets sonores très curieux, proches de ceux qui se produisent avec les tambours d’eau », et réputée ainsi audible par les morts qu’on a aimés.


title: El cóndor pasa

text: Ce jeu "aquatique" et funèbre de la Kena à l’intérieur d’une jarre était là encore une pratique traditionnelle d’origine précolombienne. Le jeune prêtre finit par mourir de chagrin, et on brûle tous ses effets personnels, objets de scandale. Mais certains de ses amis « avaient retenu par cœur son poème et sa musique qui par la suite se diffusèrent dans la Province de Charcas », région potosina du sud de la Bolivie.


title: El cóndor pasa

text: L’Église catholique a frappé d’excommunication majeure (on disait « fulminé »), prononcée par l’Archevêque majeur de La Plata, cette tradition précolombienne comme pratique démoniaque, et elle a aujourd’hui officiellement disparu ; quoique, selon Paco Jiménez, ce « trésor de la culture » se soit maintenu jusqu’à nos jours de façon occulte. Cette légende a comme on l’a vu donné lieu à un poème en quechua reprenant la plainte et les angoisses du jeune homme, et à plusieurs "yaravíes" (chansons ou airs tristes, en quechua) joués sur le "manchay-puitu" (car le mot sert aussi à nommer l’instrument composé de cette Kena en os et de cette jarre où des trous ont été percés permettant d’y passer les mains pour jouer de la flûte à l’intérieur ; on appelle aussi "manchay-puitu" les morceaux élégiaques qu’on y joue).


title: El cóndor pasa

text: Outre les références déjà citées, on trouvera une version de cette légende rapportée par le grand écrivain péruvien Ricardo Palma, dans son œuvre majeure : "Tradiciones Peruanas" [Traditions péruviennes]. Dans l'article consacré à cette œuvre dans le Wikipédia en espagnol : , on trouvera des liens permettant de lire en espagnol le texte intégral de cette version de la légende. Enfin, on lira avec profit l'article en français de Nicole Fourtané sur « La légende du ""Manchay-Puito"", creuset de traditions complexes », extrait du numéro 19 de la revue "América" déjà cité : elle y propose une analyse historique et critique de l'influence de la légende et de l'instrument du "Manchay-Puito" sur le jeu "endeuillé" de la Kena, et de leurs résurgences dans la littérature et les contes populaires du et du .


title: El cóndor pasa

text: Mais les connexions les plus significatives entre les trois mondes se produisent lors d’un "Pachakuti" (ou « grand renversement » cataclysmique, voir ci-dessous). Ce sont les moments où les différents niveaux de réalité entrent en collision l’un avec l’autre, entraînant un bouleversement total de l’ordre de l’univers. Ceci se produit lors d’un tremblement de terre, ou de tout autre événement cataclysmique.


title: El cóndor pasa

text: Le Sapa Inca IX ou prince Cusi Yupanqui prit ce concept comme nouveau nom lors de son couronnement comme empereur, devenant Pachacuti Inca Yupanqui ou Pachacútec (le « Réformateur », ou même « Celui qui bouleverse l'ordre du monde » selon l'ethno-historienne et archéologue María Rostworowski, spécialiste du Pérou précolombien qui a écrit un ouvrage de référence sur ce grand Inca) : en effet, sa victoire inespérée sur les Chancas à Yahuar Pampa ouvrait selon lui une nouvelle ère historique ; son règne long, conquérant et prospère l’a amplement prouvé et a fait de cette victoire l’étincelle initiale et la concrétisation de la vocation impériale de l’état inca, qu’il a réorganisé administrativement et religieusement, et considérablement étendu avec les Incas suivants : son fils Túpac Yupanqui et son petit-fils Huayna Cápac.


title: El cóndor pasa

text: On le verra, certains rattachent ce thème d"" à la tragédie au siècle de la grande révolte indienne de Túpak-Amaru II, alias José Gabriel "Condor"canqui : "« nuestro querido Padre andino »" (notre très cher Père des Andes), dont le patronyme semble faire coïncidence.


title: El cóndor pasa

text: La phrase mélodique principale, majestueuse et nostalgique, qui se hisse par degrés jusqu’à la cime pour s’effondrer brutalement, visualise bien le vol puissant et lourd du grand Cóndor qui surfe paisiblement sur les courants ascendants et s’élève peu à peu pour fondre en piqué rapide sur sa proie (ou sur la dépouille qu’il a repérée). De même, elle représente bien l’allégorie de la révolte indienne dont le feu couvait sous la cendre, puis qui vole de succès en succès, allant jusqu’à menacer de reprendre aux Espagnols le Cuzco (ou "Qusqu" : le "nombril", capitale historique du "Tawantinsuyu", l’empire inca des « quatre quartiers »), avant d’être trahie et sauvagement réprimée…


title: El cóndor pasa

text: Mais, de même que le grand Cóndor passe et s’en va (sens littéral d"") pour toujours revenir sur son aire de naissance ―qui sera aussi la nichée pour son couple (permanent et fidèle jusqu’à la mort incluse, car les condors sont très fidèles et ne se "remarient" pas après leur "veuvage") et pour son groupe (car le condor est sociable)―, de même l’Inca suprême, le "Sapa Inca", est « passé » mais il reviendra libérer son peuple (quechua) du joug de l’argent et de ses oppresseurs, et restaurer pour l’humanité entière une vision du monde plus équilibrée écologiquement et socialement.


title: El cóndor pasa

text: Ce mythe du retour de l’Inca est encore présent dans les Andes, et a nourri les révoltes des autochtones pendant les siècles de domination coloniale, puis a servi les desseins des "Libertadores" (Libérateurs) pendant les guerres d’indépendance, comme aujourd’hui les revendications identitaires et communautaires amérindiennes. Comme le souligne Antoinette Molinié :


title: El cóndor pasa

text: En effet, on peut rappeler que les figures messianiques et sacrificielles, ayant prophétisé leur retour, sont nombreuses dans la cosmologie, la mythologie et l’histoire andines. Ce paradigme messianique a d'ailleurs préparé l'avènement de la figure christique dans les Andes, les conquistadores l'ayant principalement apportée avec eux dans leur bagage idéologique. Ces figures messianiques sont d'abord mythologiques : par exemple et par excellence Viracocha, modèle du dieu créateur puis civilisateur, parti au loin vers l'ouest sur les flots après avoir promis son retour ; retour dont les Indiens ont pour leur malheur crédité les premiers conquistadores à partir d'une certaine ressemblance avec l'image mythique de Viracocha (voir à ce sujet l'article consacré à cette divinité). Ce modèle est réaffirmé dans la figure de Manco Capac (premier Inca mythique fondateur du Cuzco et des dynasties Incas), et repris par les Incas historiques au moment de leur exécution : d’abord Atahualpa, l’Inca XIII exécuté ou plutôt assassiné par Francisco Pizzaro, dont la dépouille, « à la fois momie et semence », était réputée se « régénérer » spontanément à partir de sa tête, à l'intérieur de la terre comme une entité chtonienne dans sa tombe tenue secrète, puis oubliée, jusqu'à nos jours (2012) où l'on fouille un nouveau site l'ayant peut-être abritée. Cette foi dans la régénérescence puis la résurrection d'Atahualpa donne corps si l'on peut dire au mythe composite d"'Inkarrí" (ou "Inkarrey") déjà évoqué : ce nom est la contraction du mot quechua "Inka" (signifiant tout à la fois : -principe générateur et vital, -héros civilisateur, -nom de la classe dominante de l’empire et, sous le titre de "Sapa Inca" : -l’Inca Suprême ou souverain régnant dans sa capitale) et du terme espagnol de "Rey" (roi).


title: El cóndor pasa

text: Ce personnage recueille toutes les potentialités divines, héroïques, messianiques, et la souveraineté de droit divin qui sont au carrefour de son étymologie, et aussi de l'histoire, ainsi que l'exprime Nicole Fourtané : Cet archétype ressortit donc aussi bien à la cosmovision andine ancestrale du "Pachakuti" (le grand renversement, voir ci-dessous), qu'à la vision du monde chrétienne avec ses notions de résurrection de la chair, de Corps Mystique du Christ dont celui-ci est la tête justement, et dont le retour au jugement dernier nourrit l’espérance eschatologique.


title: El cóndor pasa

text: Enfin on peut remémorer la prophétie de Túpac Amaru II, lequel se désignait lui-même d'ailleurs "« Inka Rey del Perú »", faisant ainsi explicitement référence au mythe d"'Inkarrí" dans sa dimension messianique (voir Messianisme de Túpac Amaru II), et aurait proclamé au moment de son exécution (à moins que ce ne soit Túpac Katari): « Ils ne tueront que moi seul..., mais demain je reviendrai et je serai alors des millions ».


title: El cóndor pasa

text: De même on peut donc évoquer à nouveau dans le même ordre d’idée le mythe ancien, dans la cosmologie des Andes précolombiennes et présent encore aujourd’hui, du Pachakuti "(pacha kutiq)" : ce mot d’origine aymara, qui existe aussi en quechua, formé de "pacha" (terre, monde, espace-temps) et "cuti" (action de retourner, par exemple la terre avec la "chakitaqlla", la bêche andine), désigne symboliquement le grand bouleversement ou retournement cyclique de la société et du monde, et plus précisément le moment cataclysmique et de chaos qui, à la jonction des ères, sert de transition pour le passage d’un âge à l’autre, d’un ordre à un nouvel ordre inversé. Ce mythe du Pachakuti, qui a donné comme on l’a vu son surnom à l’Inca IX Pachacutec (le « réformateur »), participe aujourd’hui d’une vision vigoureusement critique des déséquilibres tant économiques qu’écologiques de notre monde actuel, comme de l’espérance d’un changement radical de l’ordre social, et d’un retour à la prospérité des peuples autochtones des Andes, en "réparation" du grand traumatisme civilisationnel qu’a provoqué la conquête espagnole.


title: El cóndor pasa

text: C’est aussi de cette espérance que cet air d"" est porteur ─ ce que montre bien l’allégresse de sa deuxième partie ─ et c’est ce qui en a fait un symbole ; de même que la Kena et les autres instruments autochtones, culturellement émancipateurs et marqueurs d’identité, qui ont été brûlés et interdits par les espagnols au nom de "l’extirpation des idolâtries" : « Les "Constituciones sinodales" de l’archevêché de Lima exigeaient la "suppression des danses, chants ou "taquis" anciens, et que tous les instruments de musique fussent brûlés" », dès le et jusqu’au . Puis les mêmes instruments, les mêmes musiques presque et les mêmes pratiques ont été plus tard censurés pour les mêmes raisons lors de la dictature du général Pinochet"."


title: El cóndor pasa

text: Daniel Alomía Robles, le compositeur de la musique originale de la zarzuela ", n’était pas seulement compositeur, médecin (études inachevées), mais aussi connaisseur en zoologie et botanique. Et surtout il était un ethnomusicologue érudit et aussi collecteur infatigable sur le terrain de thèmes ancestraux… et de plantes ! Comme le grand écrivain péruvien néo-indigéniste José María Arguedas l’avait fait pour les contes, mythes et légendes populaires (et aussi les paroles de Huaynos –chansons andines), Robles, arpentant les pays andins de fond en comble, a recueilli et resitué dans leur contexte (costumes, danses) plus de 650 mélodies dans les zones rurales les plus reculées du Pérou, qu’il avait réparties entre 336 thèmes dits "purs" (ou intacts ou ancestraux) et 319 thèmes dits "métis".


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text: Il fit connaître ses travaux en 1910, et fut présenté à cette occasion par le père Alberto Villalba Muñoz à l’Université de San Marcos comme « le découvreur, à l’égal de Castro y Alviña, de la gamme pentaphonique des Incas ». C’est la même année que les époux Marguerite et Raoul d’Harcourt, ethnomusicologues français, le rencontrèrent à Lima ; c’est de leurs études communes et de leurs échanges de collectes que naquit leur grand projet d’ouvrage monumental : "« La musique des Incas et ses survivances »", qui parut en deux volumes à Paris en 1925, et fait aujourd’hui encore référence sur le sujet. Puis Robles reprit ses voyages, alternant collectes de terrain et conférences, en Argentine, Bolivie et Équateur, soit l’ensemble des pays de l’aire andine concernés par le maintien de traditions musicales remontant pour partie d’entre elles à l’époque de la colonisation, et même aux temps précolombiens. Enfin il continua à voyager comme conférencier au Panama, à Cuba et aux États-Unis où il vécut de 1919 à 1933 (année où il déposa la mélodie d"" à la Bibliothèque du Congrès), enseignant, composant et enregistrant, puis à nouveau au Pérou jusqu’à son décès en 1942.


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text: C’est aussi pour cette raison qu’il reste probable, comme on le verra, que Robles se soit inspiré, pour le thème principal d', d’airs traditionnels anciens car sa mélodie revêt des caractéristiques typiques des airs de l’Altiplano andin qu’il connaissait bien et qui gardent trace de la survivance de la musique précolombienne, notamment de certains de ses traits tels que les musicologues ont pu les reconstituer par recoupements : ainsi, la montée progressive à reprise chromatique, suivie d’une descente rapide pentatonique ou pour mieux dire "pentaphonique", qui caractérise les phrases principales de la mélodie d', serait typique, comme les sauts d’octaves fréquents, de la structure des mélodies incaïques et pastorales ; par la suite sa mélodie fut arrangée pour des fanfares de village et fut très souvent jouée, du fait de son succès premier, puis modifiée de proche en proche par transmission orale, retrouvant peu à peu ses origines populaires. Ce qui explique peut-être sa "redécouverte" par les groupes de musique andine des années 1950-1960 à Paris.


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text: On a découvert de nombreux types de flûtes dans les sépultures précolombiennes, parfois très anciennes : par exemple, des flûtes traversières de la civilisation de Caral-Supe, remontant jusqu’à 5000 ans avant le présent, taillées dans des os de pélican ou … de condor des Andes, justement ! Ou bien, un peu plus récentes, mais toujours antiques (au moins 3000 ans avant le présent, dès la Culture Chavín), on a retrouvé des Kenas en os d’animaux variés (condor, lama, voire en tibia humain pour honorer la mémoire de l’ancêtre à qui appartenait cet os), en argile cuite ou en pierre volcanique très dure (onyx, jade, obsidienne) : comment faisaient les précolombiens pour tailler des tubes et des trous aussi précisément dans des matériaux aussi durs et cassants, sans la connaissance des métaux les plus durs, et qui « rivalisent pourtant, mise à part leur gamme franchement pentatonique, avec les meilleures Kenas d’aujourd’hui » ? Enigme archéologique fascinante qui vaut bien celles de l’édification des pyramides ou des Moaï de l’Île de Pâques et qui est aujourd'hui peut-être moins explorée, circonscrite et assurément résolue que ces dernières…


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text: La Kena, qui porte aujourd'hui le thème principal d"a", était probablement l’instrument favori de la civilisation Inca, chargé entre autres des mélodies sacrées que jouait parfois l’Inca Suprême lui-même, le Fils du Soleil "(Intip Churín)", mais aussi le plus humble berger de la grande Cordillère. On a retrouvé aussi des antaras anciennes, présentant généralement de six à dix tubes jumelés, en terre cuite. Les flûtes en roseau existaient aussi sûrement, de même que des instruments rythmiques, mais le roseau, le bois et la peau résistent moins bien à l’usure du temps que les matériaux cités ci-dessus. On a aussi retrouvé de nombreuses statuettes précolombiennes représentant des joueurs de Siku (flûtes de Pan Aymara), d'Antara ou de Kena. La plupart de ces flûtes permettent les microtons (comme le violon par exemple, voir : mode, et notamment : Modes microtonaux).


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text: Toutes ces flûtes se retrouvent aujourd’hui encore chez les peuplades de la Sierra, parfois identiques (en pentaphonique strict) ou parfois « créolisées » vers la gamme diatonique occidentale. Mais ces villageois « ont souvent mis un point d'honneur à perpétuer la tradition musicale de leurs ancêtres, chants et lignes mélodiques en général sobres et mélancoliques, et dont l'esprit a su résister aux influences espagnole et noire », même si les rencontres ont aussi parfois créé des genres hybrides fusionnant des apports d’origines diverses (musiques afro-péruvienne ou afro-bolivienne par exemple).


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text: La musique des Incas, comme leurs chants, était semble-t-il essentiellement monodique, sauf lors des grands rassemblements de joueurs du même instrument mais de tailles différentes, ce qui crée des polyphonies riches et complexes, assez étranges ou insolites pour une oreille occidentale ["sikuriadas" : rassemblement de joueurs de Siku, ou "tarkeadas" : rassemblement de joueurs de Tarka (sorte de flûte à bec)]. Cette musique tournait autour de deux accords parfaits, majeur et mineur, situés à une tierce l'un de l'autre et parfois reliés par une note de passage. « À l'intérieur du pentaphone ainsi réalisé, les Incas employaient des intervalles très variés et souvent inattendus (septième mineure ou dixième en deux sauts inégaux) ».


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text: Les chants de circonstance ou de participation à un rituel, les chants d'amour tristes "(harawi" ou "yarawek" ou encore "yaraví)", d'adieu "(cacharpari)", de joie "(haylli)" ou de mélancolie qui se sont transmis oralement de génération en génération, « ont conservé, en dépit de modifications inévitables, l'essentiel de ce qu'ils étaient au cœur de la civilisation qui les vit naître ». Comment cela est-il possible, et comment les ethnomusicologues peuvent-ils l’affirmer raisonnablement ?


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text: , avec le fameux ethno-anthropologue et archéologue américaniste Alfred Métraux, que d’un côté « aucun fragment de pièce musicale d’origine incaïque certaine n’a pu nous parvenir. ». Ceci est dû à au moins trois raisons : d’abord les Incas n’avaient pas de système de notation musicale, pas plus qu’ils n’avaient d’écriture proprement dite, tout au moins sous forme de glyphes comme les Mayas et la plupart des civilisations mésoaméricaines précolombiennes ; pas d’écriture si ce n’est les interprétations narratives et qualitatives qu’autorisaient peut-être les "quipus", ces écheveaux de cordelettes nouées qui servaient principalement à la comptabilité de l’empire Inca ; mais leur sens narratif et langagier, déjà évoqué avec force et solidement sourcé dans les années 1950 par l'ethno-anthropologue et archéologue finlandais (de l'Université d'Helsinki), réaffirmé récemment par le grand spécialiste américain des "quipus" qu’est Gary Urton, ainsi que par l'ethnographe anglaise Sabine Hyland, probablement à jamais inaccessible.


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text: Ensuite, la célébration du culte de Viracocha ou d’Inti, le dieu-soleil, et l’ensemble des rituels traditionnels où la musique et le chant étaient éminemment présents, ont été immédiatement frappés d’interdit par les autorités coloniales espagnoles dès le , même si l’ a gardé des témoignages d’époque sur la survivance temporaire ou clandestine de ces cultes en musique.


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text: Enfin, la pénétration dès le , encore, de la musique espagnole entraîne une transformation profonde de la musique autochtone. « C’est donc sous une forme "métissée", où se combinent les éléments locaux et étrangers, que entendons le plus souvent la musique qualifiée d’« incaïque » ».


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text: Cependant, d’un autre côté, toujours avec Alfred Métraux, que la musique inca n’a pas entièrement disparu, et qu’il en a subsisté des traces plutôt substantielles : « grâce à la tradition orale, elle a partiellement survécu ». « l’originalité de sa structure nous permet de la distinguer encore [la musique inca] de celle influencée par l’Europe », et de déterminer par une analyse comparative les fragments de mélodies d’origine précolombienne qui sont enchâssés dans les airs présentés déjà par les musiciens autochtones du comme très anciens : comparaison d’abord entre morceaux andins pour isoler des séquences caractéristiques par recoupements statistiques, mais aussi en confrontant ces morceaux aux pièces de musique ancienne et baroque espagnole du au , dont avons les partitions, pour mettre en évidence des éléments trop inhabituels à la tradition espagnole dans les airs métis étudiés. « Corroborant les résultats de l’analyse des chants modernes, les instruments à vent d’époque [précolombienne, retrouvés par les archéologues dans les tombes, NDLR] portent témoignage des échelles [ainsi que des possibilités mélodiques, NDLR] utilisées par les anciens Péruviens. »


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text: En revanche, « de la composition des grands ensemble vocaux, nous ne savons rien. Nous pouvons seulement supposer, étant donné son absence actuelle dans la musique andine, que les Incas ignoraient la polyphonie et qu’hommes et femmes chantaient à l’unisson » [quoiqu’en suraigu pour les femmes, comme c’est l’habitude encore aujourd’hui dans les Andes]. Par contre, on a conservé, sinon les mélodies, tout au moins des paroles (en quechua) de ces hymnes, dont on trouvera des exemples dans les ouvrages de Gary Urton, Alfred Métraux (op. cité), et du grand écrivain péruvien José María Arguedas.


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text: De tous ces apports, témoignages analysés et collectes dans les villages, et du recensement systématique qu’ que les échelles musicales employées par les anciens péruviens « sont toujours pentatoniques ».


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text: Les mélodies indiennes étaient donc bâties sur une échelle défective pentatonique, commune d'ailleurs à beaucoup de peuples premiers. Dans un premier temps, pour s’en faire une idée approximative, pouvons partir de notre échelle diatonique occidentale moderne de sept sons dont retirerons les demi-tons (Fa et Si) : ce qui laisse cinq notes (Do, Ré, Mi, Sol, La) et cinq tons (du Do au Do supérieur). Et « la succession incomplète des cinq sons ci-dessus est précisément l’échelle indienne. Or, de même que chez les Grecs, et plus tard dans les modes ecclésiastiques du moyen âge, on considérait chaque note de l'échelle diatonique comme le point de départ d'un mode différent (mode d'ut, de ré, de mi, etc.), de même pouvons-nous concevoir idéalement un mode sur chaque degré de l'échelle défective pentatonique, ce qui donnerait cinq séries, » ou cinq « modes ».


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text: L’étude des monodies indiennes a amené les musicologues à la conclusion de l’usage très fréquent du mode B (mineur : Sol, Mi, Ré, Do, La, descendant) et fréquent du mode A (majeur : La, Sol, Mi, Ré, Do, descendant), et l’usage rare ou inusité des 3 modes restants.


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text: De tous ces éléments et de leurs fréquences relatives et respectives observées, les époux d’Harcourt, dans leur livre-référence déjà cité, concluaient donc que la musique précolombienne était bien bâtie sur une « échelle défective pentatonique ».


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text: Toutefois, Constantin Brăiloiu, invoqué tant par Métraux que par Charlier, s’appuyant aussi sur les instruments antiques retrouvés, note que les gammes précolombiennes ne partageaient pas l'octave en six tons (dont on n’utiliserait que cinq) mais divisaient carrément l'octave en cinq intervalles égaux (à la façon des lithophones asiatiques anciens).


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text: On comprend que, dès lors, « pentatonique » ici désigne avant tout un système musical complet et non une simple échelle. Raison pour laquelle, entre autres, les musiques ethniques sonnent étrangement à notre oreille occidentale, formatée qu’elle est par des siècles (mais non des millénaires !) de musique à échelle diatonique, complétée par l’échelle chromatique.


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text: Les recherches ultérieures en ethnomusicologie semblent montrer que les principes dégagés par Brăiloiu s'appliquent dans plusieurs cultures différentes. On trouverait ce système notamment en Chine, en Afrique, en Amérique du Sud et en Europe de l'Est. Selon Jean-Lambert Charlier « il n'est cependant pas prouvé que ces similitudes dans l'organisation et l'utilisation des hauteurs découlent bien d'un même "système" mental ou culturel. Autrement dit, si d'un point de vue descriptif, la théorie de Brăiloiu permet de rendre compte d'un grand nombre de musiques, il n'est pas pour autant certain que le système pentatonique ait un sens autre que théorique », et particulièrement qu’il renvoie à un contenu historique véritable induisant des filiations ancestrales entre des musiques d’univers culturels si éloignés dans le temps et dans l’espace.


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text: Jean-Lambert Charlier poursuit son raisonnement en prenant en exemple une mélodie « métissée » (c’est-à-dire inspirée des mélodies traditionnelles pentaphoniques, mais jouées sur la gamme diatonique occidentale défective, avec des instruments traditionnels adaptés à elle). Il s’agit d’un chant "Yaraví" (mélodie ) collecté et transcrit par Marguerite d’Harcourt en 1920, et reproduit dans son livre déjà cité. Il commente ainsi cette mélodie :


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text: Or il se trouve que les quatre premières mesures de cette mélodie sont exactement les mêmes, à la tonalité près mais celle-ci se transpose aisément, que celles de la première phrase entière d' (l’auteur y fait d’ailleurs allusion), et que donc le commentaire du Professeur Charlier s’y applique parfaitement… Nul doute qu'on ne puisse voir là l'une des sources d'inspiration de Daniel Alomía Robles pour sa partition originale de la passacaille finale d', ainsi que le suggère le Professeur Charlier.


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text: qu'au moment de la première de la zarzuela de Robles et Baudouin, le 19 décembre 1913, la découverte du Machu Picchu par Hiram Bingham, en 1911, était Même si le livre de Bingham : "La cité perdue des Incas", ne sera publié à New York qu'en 1948, l'article qui en fit part au monde entier parut dans le magazine "National Geographic" d'avril 1913 (donc huit mois avant la première de la zarzuela) ; les péruviens intéressés par l'archéologie et l'histoire précolombienne comme Robles furent donc nécessairement informés de cette découverte et impressionnés par elle. Le Machu Picchu fut à l'origine d'un regain d'intérêt pour le passé inca du Pérou, y compris sur le plan politique pour l'affirmation de l'identité nationale, malgré les risques de tension avec les populations amérindiennes.


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text: Extraordinaire audace visionnaire, à son époque, que de confronter sur la même scène exploités et exploiteurs, indiens et colons, et de paraître dénoncer, sous la romance tragique, les exactions néocoloniales des grandes compagnies "yankees", dès 1913. Cette audace explique sans doute le succès que la pièce a rencontré dès sa création et l’impact fulgurant qu’elle a connu : Marcela Robles, petite fille de Daniel Alomía, poétesse et journaliste, a écrit que la Zarzuela, composée de huit parties (huit scènes et huit moments musicaux), a connu plus de représentations, tenant l’affiche durant 5 ans. Et pourtant, comme le rappelle Marcela Cornejo : « la société liménienne de l’époque était encore réticente à accueillir des expressions artistiques liées à l’indigénisme, [malgré cela] l’œuvre rencontra un grand succès et resta en scène plus de deux ans [d'autres sources indiquent cinq ans, ]. Cependant, après cela elle tomba dans l’oubli et ne fut jamais reprise [sauf la « passacaille » et la « cashua »] ». que ceci a été écrit en 2008, et que la pièce a été depuis restaurée et reprise en 2013 pour son centenaire (voir ci-dessous).


title: El cóndor pasa

text: La version originale d"" est donc une pièce de théâtre musical de tradition hispanique, dont on garde l’intitulé original de genre : "zarzuela" comme intraduisible, car les équivalents français, allemands ou italiens qui alternent eux aussi parties instrumentales, chantées, parlées et action théâtrale, comme l’opérette, l'opéra-comique, le "Singspiel", ou l’"Opera buffa", sont assez éloignés dans l’esprit de la zarzuela qui se rapprocherait peut-être plutôt du mélodrame (étymologiquement : drame avec musique).


title: El cóndor pasa

text: Cette zarzuela, donc, est écrite en prose et se compose d’un acte en deux tableaux. La première a eu lieu le au Teatro Mazzi, Plaza Italia à Lima. Parmi ses sept parties musicales, elle inclut la fameuse mélodie éponyme fondée sur la musique traditionnelle andine du Pérou. Celle-ci, empruntant deux passages musicaux de la zarzuela : la rapide (jouée pendant le bal au début du deuxième tableau) et la "Pasacalle" lente et majestueuse (jouée à la fin de la première scène du deuxième tableau, et reprise pour le final en se poursuivant pendant la parade des comédiens), est uniquement instrumentale, et ne comporte pas de paroles (il n’y a donc pas de « paroles originales » pour cette musique). Ces deux pièces ont été écrites pour orchestre classique, et non pour les instruments traditionnels des Andes ; lors de la résurgence de ce thème dans la deuxième moitié du , celui-ci sera alors joué sur les instruments autochtones, et l’ordre des mouvements sera inversé par rapport à celui de la pièce originale : lent d’abord puis rapide, désormais.


title: El cóndor pasa

text: Les parties les plus connues de la zarzuela, comme le prélude, la cachua et le final ont été arrangés pour piano par Daniel Alomía Robles lui-même, et déposés légalement à la Bibliothèque du Congrès des États-Unis et enregistrés en son nom par la "Edward B. Marks Music Corp." le sous le numéro 9643.


title: El cóndor pasa

text: En juillet 2013, le "Colectivo Cultural Centenario El Cóndor Pasa" (association culturelle pour le centenaire d""), a réédité le livret original de la pièce qui avait été longtemps tenu pour perdu, accompagné d’un CD où sont gravés ses sept parties musicales et ses dialogues. On peut lire en ligne le texte original de cette réédition du livret. La musique a été reconstituée, à partir de la partition originale qu’a manuscrite et composée D. A. Robles, par le musicologue Luis Salazar Mejía, avec la collaboration des musiciens Daniel Dorival et Claude Ferrier. La nouvelle « première » de la pièce a été donnée les 14, 15 et 16 novembre 2013, au théâtre UNI de Lima, pour célébrer son premier centenaire. Tous ces travaux et événements (y compris la réédition du livret, du CD, et la reprise de la pièce) ont été rendus possibles grâce aux efforts conjugués de Salazar Mejía et du producteur Mario Cerrón Fetta (membres de l’association culturelle mentionnée plus haut), et menés à bien sans subvention aucune, ni publique, ni privée.


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text: L'ensemble du résumé qui suit a été tiré de la réédition du livret original (ici traduit de l'espagnol) de la zarzuela en 2013.


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text: Cette œuvre comporte sept pièces musicales (plus une reprise), quatre d’entre elles sont chantées et trois sont instrumentales (la reprise concernant le passage instrumental le plus célèbre). Les mélodies les plus connues correspondent aux deux passages instrumentaux du second tableau, les deux interprétés lors de sa première scène : la (ou Huayno) du bal des noces, puis la passacaille (ou "Yaraví") qui suit immédiatement la prière à la Vierge et qui sera reprise au final. Il est à noter que ce sont ces deux airs réunis, mais dans l’ordre inverse, qui formeront le titre d"" pour sa résurgence dans la version d’Achalay et de Los Incas dans les années 1950-1960.


title: El cóndor pasa

text: La toute première version d'"El cóndor pasa", enregistrée en France date de 1958. Elle se limitait à une reprise de l'air le plus connu (la passacaille finale nommée elle aussi "El cóndor pasa" comme la pièce dans son ensemble), suivi, et non précédé comme dans la pièce originale, de la danse villageoise rapide (ou Kashua). Cette version innovante est l'œuvre de Ricardo Galeazzi, cofondateur en 1956 avec Carlos Benn-Pott, de l'ensemble Los Incas. Ricardo Galeazzi enregistre, avec son Ensemble Achalay, cette version d"'El Cóndor Pasa" interprétée pour la première fois avec la kena (flûte des Andes droite à encoche), accompagnée de guitares, sur disque microsillon , pour la firme BAM, que dirige Albert Lévy Alvarez à Paris.


title: El cóndor pasa

text: Ricardo Galeazzi tient cette version — en deux mouvements 1- andante : appelé parfois "Yaraví" ou "Pasacalle" ou "Fox incaïco" puis 2- allegro : "Kashua" ou "Wayno de fuga" (danse rapide proche du Huayno, qu'on peut trouver orthographiée : ou encore "Qashwa")— d'un ensemble équatorien composé de solistes de l'orchestre national de Quito, Los Incaicos, lesquels interprètent l'œuvre essentiellement avec des instruments à cordes pincées (bandolas et guitares) dans un disque microsillon édité à New York au début des années 1950.


title: El cóndor pasa

text: Elle était déjà la chanson péruvienne la plus célèbre au monde lorsqu'elle fut présentée à Paris par Los Incas au début des années 1960, et publiée par eux en 1963 dans un nouvel arrangement de Jorge Milchberg, là encore uniquement instrumental, toujours en deux mouvements, et encore une fois avec des instruments autochtones des Andes : duo de Kenas, Charangos, Guitare, Harpe andine, (petit tambour andin précolombien) ; ce thème est alors le deuxième titre de leur album (33 tours LP) : « "Amérique du Sud (chants et danses par Los Incas)" » dans la collection « "Voyages autour du monde" » chez Philips (.879 BY), lequel sera réédité tel quel en CD en 2000 (Mercury France, Universal Music, Philips 906 - 2 LC 00305). C'est sous cette forme, initiée par Achalay et Los Incas, que la renommée de ce thème du Condor va encore changer d'échelle grâce à des rencontres opportunes.


title: El cóndor pasa

text: D'après le journal péruvien "La República", le duo de folk song américain Simon and Garfunkel, et notamment Paul Simon, en avait entendu en 1965 une version interprétée à Paris au "Théâtre de l'Est parisien" par le groupe "Los Incas" (en première partie d'un de leurs concerts). Charmés par la beauté des mélodies andines interprétées sur instruments traditionnels, Simon et Garfunkel en demandent l'origine au groupe et si l'on pouvait en acheter les droits, car Paul Simon dès cet instant envisage une transposition en chanson de ce thème ; à l'époque Jorge Milchberg, charanguiste, arrangeur, directeur musical du groupe, et surnommé "El Inca" sur les pochettes de disques, leur présente, probablement de bonne foi, le chant comme une complainte populaire péruvienne remontant au et à la grande révolte indienne de Túpac Amaru II. En effet voici comment était présenté (sans doute par Jorge Milchberg lui-même) le thème "El Cóndor pasa" (yaraví) sur la pochette du disque où il apparaît pour la première fois [Disque déjà cité : "« Amérique du Sud - Voyages Autour du Monde, Chants et Danses par Los Incas»", 1963 (Philips - 844.879 BY). Voir la discographie de Los Incas] :


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text: , un ethnomusicologue savant qui avait recueilli infatigablement dans les villages les plus reculés des Andes péruviennes, boliviennes et équatoriennes, un grand nombre de mélodies ancestrales héritées des peuples précolombiens et de l'époque coloniale, qui ont été pour lui une source d'inspiration inépuisable. Certaines autres sources envisagent d'ailleurs cette même hypothèse à savoir que Robles se serait en partie inspiré pour cette composition de mélodies ancestrales villageoises issues de ses collectes. En partie seulement, si bien que sa réécriture peut tout de même être considérée comme une création.


title: El cóndor pasa

text: Toujours est-il que lors de la rencontre entre Los Incas et Paul Simon, le nom d'Alomía Robles ne fut apparemment pas prononcé, et le thème fut présenté comme traditionnel sous arrangement de Jorge Milchberg avec une légère modification de la mélodie et l'adjonction d'une introduction inédite. Simon and Garfunkel enregistrent alors une version en 1970 sous le titre "El Cóndor Pasa (If I Could)", avec des paroles entièrement différentes de l'esprit de la version originale de la pièce, mais sur la même mélodie et sur l'harmonisation de "Los Incas" qui les accompagnent sur le disque. Ils deviennent amis et feront même des tournées avec le duo et avec Paul Simon seul, dont témoigne son disque en public "". Paul Simon d'ailleurs, la même année 1974, produira lui-même le disque éponyme "Urubamba" du groupe Los Incas rejoint par Uña Ramos et reformé sous le nom d'Urubamba. Mais fin 1970, Armando Robles Godoy, le fils du compositeur, cite en justice Simon and Garfunkel pour faire reconnaître le droit d'auteur de son père, qui avait officiellement déposé sa composition aux États-Unis en 1933. Simon et Garfunkel n'ayant aucun désir de faire du tort à l'auteur et manifestant un grand respect pour les musiques autochtones, l'affaire judiciaire


title: El cóndor pasa

text: , d'après Armando Robles Godoy, et en conclusion la non-attribution a été considérée comme une erreur de bonne foi ("honest mistake") et un malentendu ("misunderstanding"), et les droits d'auteur de Daniel Alomía Robles reconnus. Il est d'ailleurs aujourd'hui crédité au générique des innombrables versions que ce standard mondial a connues. qu'aujourd'hui l’œuvre est dans le domaine public, puisque sa première présentation (1913) remonte à plus de cent ans, et son enregistrement officiel (1933) à plus de quatre-vingts ans. Enfin, qu'Armando Robles Godoy, fils du compositeur comme et cinéaste péruvien, a écrit lui-même de nouvelles paroles pour cette chanson, en prenant comme référence, justement, la version de Paul Simon.


title: El cóndor pasa

text: Auparavant, le thème avait déjà été repris et chanté par Marie Laforêt accompagnée par Los Incas, sous deux versions différentes en 1966 et 1968, le mouvement lent seul sans le Huayno ou Kashua final, avec des paroles en français et les titres : « Sur le chemin des Andes » (1966), puis « La Flûte magique » (1968). Comme on l'a vu, la version de Simon and Garfunkel, qui fera le tour du monde avec Los Incas, avec des paroles originales de Paul Simon et un arrangement de Jorge Milchberg, date de 1970. Elle paraîtra sur le dernier album studio du duo folk : "Bridge Over Troubled Water."


title: El cóndor pasa

text: D'autres interprétations reprennent le même air, mais les textes sont souvent très variés, . évoquer par exemple le chanteur russe Valery Leontiev, la chanteuse Esther Ofarim en 1972 (qui chante une version en espagnol, laquelle sera aussi celle choisie par le grand ténor espagnol Plácido Domingo), ou le groupe israélien , ou encore la chanteuse italienne Gigliola Cinquetti, pour une version en italien qui en fait une chanson d'amour (comme on peut le constater ci-dessous) parue en single en 1970 qui comptait deux titres - Il Condor/Lady d'Arbanville (Compagnia Generale del Disco, CGD ). Il existe également une interprétation du même air avec un texte différent de Dana Winner qui, en néerlandais chante "Jij en ik" (« toi et moi »). Il existe même une version chantée en chinois par la populaire chanteuse taïwanaise Teresa Teng, version qui a eu un grand succès dans les pays sinophones, car la musique des Andes est très appréciée en extrême-orient. Mais il est difficile de trouver le texte de cette version et sa traduction.


title: El cóndor pasa

text: Il existe aussi une version chantée mais sans paroles d'Yma Súmac la soprano péruvienne et belle actrice d'Hollywood, princesse Inca authentique ( descendante en ligne directe du treizième empereur ou Sapa Inca Atahualpa), à la tessiture exceptionnelle dont l'amplitude dépassait les six octaves. Cette version est le dernier titre de son huitième et dernier album : "Miracles", de style rock psychédélique inhabituel pour elle, enregistré en septembre 1971 et sorti en janvier 1972, sous le label LONDON Records pour Decca. Mais l'album est retiré de la vente à la suite d'un désaccord entre Bob Covais, son producteur, et Yma Súmac qui n'approuvait décidément pas certains de ses choix artistiques. Il sera réédité en CD en juillet 1998.


title: El cóndor pasa

text: , la version originale en 1913 du thème d" (parties I et II) était uniquement instrumentale, et arrangée pour orchestre classique. Elle sera déposée par Daniel Alomía Robles, avec accompagnement de piano, en 1933 aux États-Unis.


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text: Comme , la première version « folklorisée » [jouée avec des instruments autochtones (Kena et Charango) accompagnés par la guitare] d' fut enregistrée en 1958 par l'Ensemble Achalay dirigé par Ricardo Galeazzi, dissident du groupe Los Incas. La version la plus célèbre, parce que c'est celle qui accompagnera le tube que Paul Simon écrira sur ce thème, dans ce même style de musique andine nouvelle à l'époque, est celle déjà évoquée de Los Incas en 1963. la pureté des sonorités des kenas en duo et du charango, qui ont bien résisté au passage des ans. Il faut noter que pour le vingtième anniversaire de cette version originale, Los Incas enregistrèrent en 1983 une version bien différente et renouvelée dans son esprit d', à la fois tendue et méditative, ouvrant la voie à l'improvisation et se rapprochant tant du jazz que de la musique de chambre en quatuor. Celle-ci parut dans leur album "Un Pedazo de Infinito" [un morceau d'infini] publié en France sous le titre "Un Instant d'éternité", réédité en CD sous le même titre en 1996 (chez Buda Records, distribution Adès - 82412 2 AD 761) ; c'est probablement Jorge Cumbo qui y tient la Kena, avec Milchberg toujours au Charango.


title: El cóndor pasa

text: L'ensemble Los Chacos fondé en 1953 par Jean-Jacques Cayre et Jean Bessalel, premier groupe français interprétant la musique andine et circum andine, enregistre en février 1968 "" sur microsillon , phonogramme dont ils sont alors les seuls producteurs. Ils reçoivent avec leur disque la récompense la plus enviée du monde discographique : le Grand Prix International du Disque de l'Académie Charles-Cros 1970.


title: El cóndor pasa

text: Il existe une version orchestrale assez magistrale, façon "second hymne national du Pérou", arrangée par Francisco Pulgar Vidal à partir des partitions de D. A. Robles, et interprétée en 2007 (?) par l'Orchestre Symphonique National du Pérou () dirigé par Mina Maggiolo Dibós.


title: El cóndor pasa

text: Eduardo Falú, guitariste et compositeur argentin renommé, a proposé une adaptation de ce thème pour guitare seule. D'autres versions remarquées sont celles des guitaristes péruviens Raúl García Zárate, Manuelcha Prado y Mario Orozco Cáceres. Le grand guitariste australien John Williams, de haute renommée internationale, a proposé dans son disque "Romance of the Guitar" (chez Sony Classical n° SK 89141 publié en 2000, enregistrements de 1984 à 2000) une version inédite pour guitare seule, très virtuose, sur une partition arrangée par Jorge Morel. On peut noter aussi la version instrumentale de Paul Mauriat, typique de la variété de l'époque. Au petit matin sur France Culture, du lundi au vendredi, l'émission de Tewfik Hakem : ""Le Réveil culturel"" s'ouvre à 6h05 sur un générique qui propose une reprise inhabituelle du thème d" en version jazz au saxophone soprano.


title: El cóndor pasa

text: Il existe aussi une version instrumentale inhabituelle pour l'auditeur occidental, car elle est entièrement jouée sur des instruments traditionnels chinois par le groupe féminin chinois 12 Girls Band : les deux kenas y sont remplacées par deux dizi (flûte traversière traditionnelle chinoise), ou parfois par un xiao (flûte droite à encoche, ancêtre du shakuhachi japonais et peut-être de la kena) ; les cordes andines (guitare, charango et harpe andine) sont remplacées par le pípa (sorte de luth chinois traditionnel), l’erhu (à deux cordes frottées), le yangqin (sorte de dulcimer chinois traditionnel à cordes frappées) et le guzheng (autre sorte de cithare traditionnelle chinoise, sur table et à cordes pincées).


title: El cóndor pasa

text: Au Pérou, elle a été déclarée comme appartenant au patrimoine culturel de la nation en 2004. Elle y est d'ailleurs souvent considérée comme un « second hymne national ».


title: El cóndor pasa

text: En 1970, ces paroles de Paul Simon s'accordent à la fois avec leur temps ("flower power", éveil de la conscience écologique), et avec les origines andines de cette mélodie : appartenance à la terre, identité amérindienne ("« A man gets tied up to the ground »" - "Un homme appartient à sa terre", "« I'd rather feel the earth beneath my feet »" - "Je préférerais sentir la terre sous mes pieds"), mélancolie ("« its saddest sound »" - "son chant le plus triste"), conscience écologique ("« rather be a forest than a street »" - "préférer être une forêt plutôt qu'une rue", "« be a sparrow »" - "être un colibri"), et le désenchantement ou le fatalisme d'une certaine impuissance ("« Yes I would, if I only could »" - "Oui je le ferais, si seulement je le pouvais", et le refuge dans une fuite magique : "« sail away like a swan that's here and gone »" - "voguer au loin tel un cygne qui est ici et disparaît soudain")... Mais ici le condor est devenu un cygne.


title: El cóndor pasa

text: Le thème sentimental de ces paroles-ci n'est plus tellement en rapport avec sa source, si ce n'est peut-être « la floraison de la lune dans le désert », et surtout la hauteur du vol du condor qui provoque sa disparition...


title: El cóndor pasa

text: Cette adaptation-ci est plus en rapport avec sa source, notamment par la tournure sacrificielle du passage du condor pour l'avènement d'une aube heureuse, d'un nouveau printemps de l'humanité, et l'aspect quasi messianique qu'y revêt son retour (symbolisant le retour de l'Inca), et son "réveil", l'espérance de libération et de bonheur qu'on place en lui, son lien avec le soleil (divinité principale des incas, avec Viracocha, héros civilisateur et "christique" avant l'heure qui lui aussi se sacrifie pour une rédemption et doit revenir pour inaugurer un nouvel âge...). que celles-ci sont aussi les paroles de la version que Plácido Domingo a enregistrée, avec orchestre classique et flûte de Pan, mettant en valeur son timbre de ténor lyrique.


title: Université Concordia

text: L’Université Concordia (dérivé de la devise de Montréal, "Concordia salus" en latin, ou en français « la prospérité par la concorde ») est une université publique québécoise anglophone située à Montréal. Celle-ci est scindée en deux campus majeurs distant de sept kilomètres : le campus Sir-George-Williams dans le centre-ville de Montréal (station de métro Guy-Concordia), et le campus Loyola dans le quartier résidentiel de Notre-Dame-de-Grâce (station de métro Vendôme). Même si cette institution est officiellement bilingue, Concordia représente, avec l'Université McGill, une des deux universités majoritairement anglophone de Montréal. L'université compte en 2018/2019 précisément et étudiantes avec un total de .


title: Université Concordia

text: L'Université Concordia est le fruit d'une fusion du collège Loyola, fondé par les Jésuites, et , fondée par le YMCA. Les deux institutions fusionnèrent en 1974. La nouvelle université tire son nom de la devise de Montréal : "Concordia salus" (« la prospérité par la concorde »).


title: Université Concordia

text: Le Collège Loyola (en l'honneur d'Ignace de Loyola, fondateur de la société de Jésus) fut, à l'origine, un programme d'anglais instauré en 1888 par le Collège Sainte-Marie de Montréal. Par la suite, cette section se sépare du collège en 1896 pour s'installer à l'angle des rues Bleury et Sainte-Catherine. Le , l'institution est incorporée par le gouvernement du Québec et devient un collège à part entière. La même année, à la suite d'un incendie, les installations sont déménagées, plus à l'ouest, sur la rue Drummond, au sud de la rue Sainte-Catherine. C'est en 1903 que les premiers diplômes sont remis. À l'époque, c'est l'Université Laval qui accrédite la collation des grades.


title: Université Concordia

text: Le collège s'établira à l'emplacement actuel du campus de Notre-Dame-de-Grâce en 1916. L'école de sociologie ouvre ses portes en 1918. En 1920, l'institution s'affilie à l'Université de Montréal pour la remise des diplômes ; le Collège Loyola ne parviendra pas à obtenir de charte universitaire, donc à émettre elle-même des diplômes universitaires, avant sa fusion avec l'Université Sir George William en 1974.


title: Université Concordia

text: L'entre-deux-guerres est marquée par le changement d'orientation de l'enseignement dans l'institution ; l'enseignement collégial classique est remplacé par l'éducation humaniste (Liberal Arts College). La théologie et la philosophie seront des matières enseignées à tous les étudiants jusqu'en 1972.


title: Université Concordia

text: Dans les années 1940, la faculté des sciences et le département de génie, qui deviendra une faculté en 1964, sont créés. En plus de donner les mêmes programmes de premier cycle que n'importe quel autre collège, l'institution offre également des champs d'études novateurs pour l'époque, comme les sciences de l'exercice et les communications. Les programmes de "majeurs" font leur apparition en 1953 et les programmes de "honours" en 1958. Les étudiants diplômés de Loyola poursuivent alors leurs études supérieures dans des universités et certains bénéficient même des bourses Rhodes.


title: Université Concordia

text: C'est également en 1958, que l'établissement offre ses premiers cours du soir pour les étudiants ne pouvant pas faire d'études à temps plein. De nouveaux cours sont donnés : la bibliothéconomie et les soins infirmiers communautaires.


title: Université Concordia

text: Accueillant principalement, depuis ses débuts, les jeunes hommes de l'élite anglophone et catholique de Montréal, le Collège Loyola devient mixte en 1959, puis de moins en moins homogène avec le nombre toujours croissant d'étudiants étrangers inscrits.


title: Université Concordia

text: L'obtention d'une charte d'université fut un enjeu important des années 1960. Bien que plusieurs projettent l'Université Loyola, le gouvernement du Québec propose plutôt une annexion à l'Université Sir George William. Les négociations débutent en 1968 et se terminent avec la création, le , de l'Université Concordia.


title: Université Concordia

text: Les premiers fondements de l’Université Sir George William (en l'honneur de Sir George William, fondateur de la première YMCA à Londres) reposent sur l'établissement de la première YMCA en Amérique, en 1851, dans le centre-ville de Montréal. Afin de permettre à la classe ouvrière anglophone de s'instruire tout en travaillant le jour, cet organisme offre, dès 1873, des cours du soir.


title: Université Concordia

text: Ces écoles des YMCA, s'affilient en 1926 pour devenir le Sir George Williams College, une institution mixte situé sur la rue Drummond. Les premiers cours universitaires y sont donnés à partir de 1929. La Grande Dépression, et le regain économique qui s'ensuivit, contribuent tous les deux à augmenter le nombre d'inscriptions. Dès 1932, les premiers cours de jour font leur apparition.


title: Université Concordia

text: En , le collège obtint ses chartes d'université du gouvernement du Québec mais demeure toujours sous la tutelle de la YMCA de Montréal et ce, jusqu'en 1967. La reconnaissance de cette toute nouvelle université permet un financement supplémentaire qui favorise une expansion plus rapide de l'institution qui s'installa au "Norris Building" en 1956. Avant la construction de ce pavillon, le campus, constamment en pénurie de locaux, ne possède aucun des bâtiments qu'il occupe. Le collège change de nom en 1959 pour devenir officiellement l'Université Sir George Williams.


title: Université Concordia

text: L'orientation de l'enseignement sera modifié dans les années 1960 en remplaçant, dès 1961, les cours généraux par des cours de départements, permettant ainsi la spécialisation des étudiants dans les différentes facultés créés à partir de 1963. Les programmes "Honours" sont introduits en 1961, les maîtrises en 1965 et les doctorats en 1968. De nombreuses annexes sont également construites dans le voisinage du Norris Building pour pallier le nombre toujours croissant d'étudiants. Parmi ceux-ci, on compte le Henry F. Hall Building, construit en 1966.


title: Université Concordia

text: Au fil des ans, les étudiants du campus développent une réputation de militants politiques. La meilleure démonstration de cette caractéristique est l'émeute des locaux d'informatique de février 1969, dénommée "Sir George Williams Computer Riot". À la suite d'accusations de racisme d'un professeur envers six étudiants étrangers et des mesures disciplinaires envers le professeur, jugées insatisfaisantes par les étudiants, une grève, suivie de la plus grande émeute étudiante au Canada éclata dans le "Hall Building". Toutefois, c'est surtout les locaux d'informatique du neuvième étage qui sont victimes de vandalisme. La police fait, en tout, 97 arrestations. Le personnel de l'école rend compte, à la suite des événements, de l'ampleur des dommages infligés aux ordinateurs; les pertes sont évalués à canadiens.


title: Université Concordia

text: La fusion avec le collège Loyola, en 1974, suivra de près ces événements qui donneront aux étudiant, grâce à la création d'organismes les représentants, un plus grand pouvoir sur les décisions administratives de Concordia.


title: Université Concordia

text: L'éventualité de la fusion entre l'Université Sir George William et le collège Loyola, proposée par le gouvernement du Québec, est discuté à partir de 1968 par le "Loyola - Sir George William Joint Steering Committee", un comité visant à analyser toutes les formes de regroupement possible des deux institutions. Dès 1969, on proposa une fédération universitaire permettant aux étudiants de suivre des cours dans les deux campus sans payer de frais additionnels. On y fait également mention d'un service de navette pour établir un lien entre les établissements distant de .


title: Université Concordia

text: Critiquée pour les difficultés encourues par la cohésion des différents départements et facultés, cette option fut mise de côté mais pas totalement rejetée par le comité. Le "Joint Committee of Representatives of the Board of Trustees of Loyola and the Board of Governors of Sir George Williams University" fut formé en décembre 1971 et produisit dès l'automne 1972 un document décrivant les bases d'une université en deux campus fonctionnant à partir de la charte de l'Université Sir George William. À la suite de révisions en novembre 1972, le document devint le plan de la fusion et il fut accepté par les deux établissements qui débutèrent alors le processus de regroupement de leurs activités.


title: Université Concordia

text: Au début de 1973, les deux institutions annoncèrent la fusion pour l'automne cependant, ceux-ci devront patienter encore une année supplémentaire. Cette attente fut causée par la longueur des procédures légales et administratives découlant du regroupement des entités.


title: Université Concordia

text: L'intégration des différentes facultés des deux établissements en un ensemble cohérent prendra plusieurs années. Les cinq facultés de la nouvelle université seront une combinaison des facultés et des départements existant avant la fusion ; la faculté de commerce, des sciences et des arts de l'Université Sir George William, la faculté des arts et sciences du collège Loyola ainsi qu'une faculté de génie déjà combinée de celles des deux établissements.


title: Université Concordia

text: La première phase de combinaison des facultés des arts et sciences débutèrent en 1977 pour se terminer en 1985.


title: Université Concordia

text: À la fin des années 1980, la bibliothèque Vanier du campus Loyola est agrandie, tandis que celle du campus Sir George William emménage, en 1992, dans le tout nouveau J.W McConnell Building. Le Norris Building est fermé la même année.


title: Université Concordia

text: L'année 1992 fut également le théâtre d'un drame à l'université. Le , un professeur en génie mécanique, Valery Fabrikant, tua quatre collègues de travail au neuvième étage de l'édifice Henry F. Hall.


title: Université Concordia

text: À partir de 1998, la poussière est retombée sur l'université qui entre dans une phase majeure d'expansion pour répondre au nombre de plus en plus élevé d'étudiants. En août 2003, l'Université Concordia inaugura le complexe des sciences .


title: Université Concordia

text: En 2005, l'université lança un projet de réaménagement urbain majeur : le quartier Concordia. Cette même année, c'est le complexe de génie, sciences informatique et arts visuels qui ouvrira ses portes.


title: Université Concordia

text: L'ouverture du nouvel édifice de l'école de gestion John-Molson se fit officiellement en septembre 2009. Fait à noter, et première mondiale : l'installation de génération solaire combinée (électrique-thermique) intégrée au bâtiment et qui utilise la technologie d'entrées d'air distribuées de haute efficacité et, à ce moment, la plus grande installation photovoltaïque au Québec.


title: Université Concordia

text: Même si elle possède deux campus, l'Université Concordia est gérée comme une seule unité administrative. Cette gestion est scindée pour chaque secteur d'activité, faculté et département.


title: Université Concordia

text: Opérant à partir la charte universitaire de l'Université Sir-George-Williams émise en 1948 par le gouvernement du Québec, l'Université Concordia est née de deux amendements adoptées par le "Joint Committee of Representatives of the Board of Trustees of Loyola and the Board of Governors of Sir George Williams University" le ; la "loi C", qui change le nom de l'Université Sir George William ("Sir George William University") pour Université Concordia ("Concordia University"), et la "Loi D" qui fixe la gouvernance et la structure administrative du nouvel établissement. Ces amendements à la charte furent enregistrés par le gouvernement du Québec le .


title: Université Concordia

text: Le plus haut échelon hiérarchique de l'Université est le conseil d'administration ("Board of Governors") constitué de représentants de la communauté, des anciens élèves, de représentants du corps enseignant, des élèves de premier cycle, de deuxième et troisième cycles, ainsi que du personnel administratif. Ce conseil est chargé de l'élection d'un recteur ("Président") (actuellement Judith Woodsworth) et des membres du comité exécutif de l'université, chargé de la gestion financière et administrative de l'établissement.


title: Université Concordia

text: C'est le vice-recteur ("Provost"), échelon inférieur au recteur, qui est responsable des quatre facultés et des deux bibliothèques et leur personnel. Chaque faculté possède un conseil et un doyen ("Dean") qui gèrent les différents départements et écoles, ceux-ci administrés par des professeurs ("Chairman") ou directeur ("Principal").


title: Université Concordia

text: En parallèle au conseil d'administration, on retrouve le sénat de Concordia, constitué du comité exécutif, des doyens des facultés, de 9 membres de la faculté des Arts et Sciences, de trois membres de chacune de trois autres facultés, de 10 étudiants de premier cycle ainsi que de deux étudiants représentants le deuxième et le troisième cycles. Cet organe administratif est conçu pour faire respecter la politique de l'établissement dans la prise des décisions par rapport aux affaires académiques, aux affaires publiques, sur le budget, ou encore, sur la gouvernance de l’université.


title: Université Concordia

text: En 2006-2007, l'Université Concordia admettait étudiants à temps plein et à temps partiel. De ce nombre, était en premier cycle et en deuxième et troisième cycle (71 d'entre eux recevront un doctorat). En tout, près de 300 programmes sont offerts dans les quatre facultés qui décernent 17 diplômes différents. Parmi ceux-ci on compte les diplômes de premier cycle, comme le baccalauréat (BA, BSc, DEd, BAdmin, BComm, BCompSc, BEng, BFA"), de deuxième cycle comme la maîtrise (MA, MBA, MASc, MPPPA), les diplômes et certificats d'études supérieures ("Graduate Diploma" et "Graduate Certificate") et le diplôme d'études interdisciplinaires ainsi que le doctorat ("PhD"), un diplôme de troisième cycle. Finalement, le programme d'études continue, un programme sans crédits, remet un certificat ("non-credit certificate").


title: Université Concordia

text: L'établissement compte du personnel enseignant (dont plus de 900 membres à temps plein). Le ratio enseignants/étudiants est donc moyen avec 36 dans les classes de premier cycle et de 17 dans les classes de deuxième et troisième cycle. La majorité du personnel est concentré dans la Faculté des Arts et Sciences où près de cours sont donnés. L’Association des professeurs de l'Université Concordia ("APUC") rassemble les professeurs à temps plein de l'établissement, tandis que L’Association des professeures et professeurs à temps partiel de l’Université Concordia ("APTPUC") regroupe ceux à temps partiel.


title: Université Concordia

text: L'Université Concordia étant une institution publique, celle-ci est en majeure partie financée par le gouvernement du Québec, par l'intermédiaire du Ministère de l'Éducation, Enseignement supérieur et Recherche du Québec. Ce palier gouvernemental fournit à lui seul 55,6 % (2006-2007) des revenus de l'université. Le gouvernement du Canada fournit, pour sa part, 6,2 %. En 2006-2007, Concordia était la seule université du Québec, avec le HEC Montréal, à afficher un solde positif dans son budget.


title: Université Concordia

text: Cet établissement est transparent en ce qui a trait à ses activités financières publiées, à chaque année, sur son site Internet. L'institution possède un budget de de dollars (2006-2007) dont 16 % proviennent des frais de scolarités déboursés par les étudiants.


title: Université Concordia

text: La Fondation de l'Université Concordia assure 2,6 % des revenus de l'établissement. S'ajoutent à ceux-là, les différents mécènes, privés et anciens étudiants, investissent près de 10 millions de dollars par année. Les bâtiments et les centres de recherche sont généralement nommés en l'honneur de donateurs privés. Parmi les plus généreuses contributions des dernières années, on compte la famille Molson qui fit un don de 10 millions de dollars en novembre 2000. Cette aide financière explique que l'on rebaptisa la faculté de Commerce en John Molson School of Business. De nombreux autres départements et édifices furent nommés en l'honneur de généreux contributeurs, comme l'École de cinéma Mel-Hoppenheim, la classe affaires Roshi-et-Baljit-Singh-Chadha et la Gina Cody School of Engineering.


title: Université Concordia

text: La recherche occupe une place de plus en plus importante dans les différentes facultés de Concordia qui a doublé son financement dans ce secteur entre 2002 et 2008. L'université occupe la au Canada ( au Québec) pour le financement privé de ses différents projets avec 36 millions de dollars (2006). Le financement du secteur public provient principalement d'organismes gouvernementaux tels que le Conseil de recherches en sciences naturelles et en génie du Canada (CRSNG), le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH), l'Institut de recherche en santé du Canada (IRSC) et le Fonds québécois de la recherche sur la société et la culture (FQRSC). En tout, ces différentes agences versent près de 22 millions de dollars (2006-2007) à l'établissement. L’administration de la recherche dans l’institution relève du Bureau de la recherche (Office of Research) dont le mandat est d’assurer le développement et l’intendance des activités dans ce domaine.


title: Université Concordia

text: Même si les fonds pour la recherche sont principalement versés dans la Faculté des Arts et Sciences et la Faculté de génie et d'informatique, les innovations de l'université couvrent presque l'ensemble des domaines du savoir par son éclectisme.


title: Université Concordia

text: Les différents groupes de recherche (Research Units), composés de spécialistes et d'étudiants de deuxième et troisième cycle, sont répartis dans les quatre facultés de l'université :


title: Université Concordia

text: Concordia est également l'hôte de 21 chaires de recherche du Canada. Ce financement du gouvernement fut créé pour assurer aux universités canadiennes un haut niveau de compétence en recherche afin d'en faire des centres d'innovations. Plusieurs chaires sont également financées par Concordia.


title: Université Concordia

text: Concordia offre plus de 180 programmes de premier cycle repartis parmi quatre facultés : Arts et sciences, Génie et informatique, Beaux-arts, et l'École de gestion John-Molson.


title: Université Concordia

text: Parallèlement aux programmes d'enseignement régulier, l'Université Concordia offre cinq unités d'enseignement particulières (trois collèges, deux écoles et un institut) qui visent à dispenser une formation intensive et spécialisée portant sur certains thèmes, et ce, dans un contexte de séminaires impliquant un nombre restreint d'étudiants.


title: Université Concordia

text: Le campus de l'arrondissement de Ville-Marie se nomme Sir George Williams. Sur le boulevard de Maisonneuve, les (principaux) édifices sont :


title: Université Concordia

text: Au fil des années 1990, l'activisme étudiant a commencé à se développer et a atteint son apogée en 1999 avec l'élection du premier d'une série d'ardoises radicales à la Concordia Student Union. Sous la présidence de Rob Green, un référendum sur une grève a recueilli 2 284 voix de soutien. Cette manifestation de soutien a été exceptionnellement forte, car les gouvernements étudiants de Concordia sont souvent élus sur la base de moins de 1000 voix en leur faveur. La grève a duré du 3 au et visait un éventail de problèmes, notamment la représentation des étudiants au sein du conseil universitaire, la présence de sociétés et la publicité sur les campus et le gouvernement. Lors de plusieurs manifestations, des manifestants et des policiers auraient été blessés.


title: Université Concordia

text: Le , un discours programmé de l'ancien Premier ministre israélien Benjamin Netanyahu a été annulé à la suite d' émeutes violentes à l'intérieur du bâtiment Henry F. Hall. Les manifestants ont affirmé qu'il était un criminel de guerre. Netanyahu a accusé les manifestants d'être des partisans du terrorisme . L'événement est décrit dans un documentaire nommé "Confrontation at Concordia".


title: Université Concordia

text: Parmi les diplômés célèbres de Concordia ou de ses écoles fondatrices se trouvent, entre autres, le peintre George E. Russell, l'écrivain Mordecai Richler et le politicien Mario Dumont, fondateur de l'Action démocratique du Québec. Le chanteur, animateur de la télévision et de la radio, Pierre Lalonde est un ancien du Collège Loyola. Spencer Krug, musicien et chanteur de Wolf Parade et de Sunset Rubdown, y a fait ses études. On y trouve également l'actuel président-directeur général du groupe CMA CGM, Rodolphe Saadé. On peut aussi trouver la réalisatrice Sophie Dupuis, l'artiste contemporaine Karine Fréchette, l'artiste, écrivaine et directrice de galerie d'art Christine Redfern et Gavin McInnes, le fondateur des Proud Boys et cofondateur du magazine Vice.


title: Université Concordia

text: Graduate Students Association (ou GSU) est l’organisation qui représente les étudiants gradués de l’Université Concordia.


title: Université Concordia

text: L'Université Concordia fait la promotion de la série de conférences-cafés "". Ses thèmes sont surtout socio-économiques.


title: Université Concordia

text: En 2022, le quotidien "The Link" lève le voile sur le côté sombre de l'artiste britannique Eric Gill puisque l'établissement utilise la police d'écriture type Gill Sans donc inventé par Eric Gill. Ce sont deux étudiants chargés à la réorganisation de l'université qui ont soulevé le point et ont fait plusieurs fois la demande à Concordia de changer la police d'écriture en question mais l'établissement a ignoré les demandes.


title: Université Concordia

text: Eric Gill est considéré comme une figure controversé pour certains aspects personnelles reliés à la sexualité comme le viol, la pédophilie ou encore la zoophilie.


title: Theo Bongonda

text: Theo Bongonda Mbul'Ofeko Batombo, plus couramment appelé Theo Bongonda, né le à Charleroi en Belgique, est un footballeur international congolais. Il évolue actuellement au Cádiz CF au poste d'ailier gauche.


title: Fernando Llorente

text: Fernando Llorente Torres [], né le à Pampelune en Navarre, est un footballeur international espagnol. Il évolue actuellement au poste d'attaquant à la SD Eibar.


title: Fernando Llorente

text: Bien qu'étant né à Pampelune, dans un hôpital où sa tante travaillait, Llorente grandit à Rincón de Soto dans la communauté de La Rioja. Il intègre les équipes de jeunes de l'Athletic Bilbao en 1996, à l'âge de 11 ans, grâce à ses origines navarraises. Il passe plusieurs saisons à différents échelons des équipes de jeunes, rejoignant en 2003 le CD Baskonia, affilié à l'Athletic depuis 1997, club jouant en quatrième division. Au cours de ses 33 apparitions sous le maillot du CD Baskonia, Llorente inscrit 12 buts ce qui lui vaut d'être promu dans l'équipe du Bilbao Athletic, l'équipe réserve de l'Athletic, qui joue alors en troisième division. Après avoir disputé 16 matches et inscrit 4 buts pour le Bilbao Athletic au cours de la première moitié de la saison, Llorente se voit offrir un nouveau contrat jusqu'en juin 2008.


title: Fernando Llorente

text: Le 16 janvier 2005, il fait ses débuts en équipe première face à l'Espanyol de Barcelone (1-1). Trois jours plus tard, au cours d'un match de Coupe d'Espagne face à l'UD Lanzarote, Llorente inscrit un triplé pour une victoire 6-0. Il participe alors à 14 des 19 derniers matches de championnat (inscrivant 3 buts), plusieurs matches de Coupe d'Espagne ainsi qu'un match de Coupe UEFA face à l'Austria Vienne.


title: Fernando Llorente

text: Avant le début de la saison 2005-06, il est décidé que Llorente portera à l'avenir le numéro 9 et non plus le 32. Il marque lors de la première journée, un derby basque contre la Real Sociedad (3-0). Au cours de la saison, Llorente a des difficultés à marquer, ce qui peut être en partie attribué à une série de blessures (genou, gastroentérite...). Il termine la saison avec seulement 4 buts inscrits : 2 en championnat et 2 en coupe face au CE L'Hospitalet.


title: Fernando Llorente

text: Le 13 juillet 2006, Llorente signe un nouveau contrat avec l'Athletic jusqu'en juin 2011 qui inclut une clause libératoire entre 30 et 50 millions d'euros. Il commence la saison 2006-07 en tant que quatrième choix pour occuper le poste d'attaquant, derrière Aritz Aduriz, Joseba Etxeberria et le vétéran Ismael Urzaiz. Le mauvais début de saison et le peu de buts inscrits par l'Athletic conduisent l'entraîneur du moment, Félix Sarriugarte, à faire des rotations permettant à Llorente de faire son retour. Il termine la saison avec seulement 2 buts inscrits en 23 matches, ayant tout de même inscrit un but important contre le FC Valence au Mestalla (1-1).


title: Fernando Llorente

text: Durant la pré-saison 2007-08, Llorente inscrit 6 buts en 6 matches et un autre face à Numancia lors du Trophée Caja Duero. Sa forme affichée lui permet de devenir le premier choix de l'Athletic pour le poste d'attaquant et même s'il commence sa saison difficilement, il la termine avec un total de 11 buts en championnat alors que son équipe termine en milieu de tableau. Son total inclut 4 buts lors des deux confrontations face à Valence CF et d'autres buts contre le FC Barcelone, Villarreal et l'Atlético de Madrid.


title: Fernando Llorente

text: Avant le début de la saison 2008-09, Llorente est confiant pour la saison à venir. « Je sais que je suis capable d'inscrire des buts et de passer une bonne saison. Je veux commencer cette saison avec la même forme que la fin de saison dernière ». Malgré les débuts modestes de l'Athletic, il inscrit 14 buts en championnat (son meilleur total) et 4 en coupe, permettant à son équipe d'atteindre la finale face au FC Barcelone (1-4).


title: Fernando Llorente

text: Lors de la saison 2009-10, Llorente domine le classement des buteurs de la Ligue Europa pendant une longue période avec 8 buts inscrits. En championnat, il termine la saison avec 14 buts au compteur, l'Athletic finissant huitième.


title: Fernando Llorente

text: Le 15 mars 2012, alors que l'Athletic Bilbao dispute un match de Ligue Europa face à Manchester United, Llorente marque une volée à la Marco van Basten sur un dégagement.


title: Fernando Llorente

text: La saison suivante, il doit faire face à la concurrence avec Aritz Aduriz et se retrouve souvent remplaçant.


title: Fernando Llorente

text: Le , la Juventus annonce officiellement que Llorente, en fin de contrat avec l'Athletic, jouera dans ses rangs à partir du juillet 2013. L'Espagnol montre des difficultés pour se faire au jeu italien. De ce fait, il est souvent sur le banc en début de saison alors qu'il est annoncé comme un buteur qui peut aider Turin à se hisser vers les sommets. Mais au fil des matches, il développe une complicité avec Carlos Tévez et commence à se montrer décisif. Llorente s'intègre définitivement à partir de janvier 2014 et enchaîne les bonnes performances, finissant le mois avec quatre buts. Durant la dernière journée de championnat, il marque et offre une passe décisive, terminant positivement sa première saison turinoise. La Juventus remporte le championnat d'Italie deux journées avant la clôture, sans aucun rival ayant pu l'inquiéter.


title: Fernando Llorente

text: Sa seconde saison est un peu plus mitigée, avec seulement 9 buts en 45 matchs. Llorente marque son premier but en , après sept journées blanches. La concurrence avec son compatriote Álvaro Morata remet en cause son statut de titulaire. Malgré un bilan individuelle en demi teinte, il remporte une seconde fois le championnat et la Coppa Italia. De plus, la Juve est finaliste en Ligue des Champions mais s'incline contre le FC Barcelone (3-1) au cours d'un match où Llorente est remplaçant, ne jouant que quelques minutes. En partance en fin de saison, Llorente aura laissé une bonne image de son passage turinois auprès de ses coéquipiers et supporters.


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text: Le 27 août 2015, après avoir résilié son contrat à l'amiable avec la Juventus, il s'engage pour trois ans avec le Séville FC. Sa clause libératoire est fixée à 20 millions d'euros.


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text: La presse estime que l'attaquant a fait le bon choix en s'engageant chez les Gallois car la pression de ce club est moindre et lui assure de la confiance. Llorente effectue une bonne première saison en Angleterre après deux années difficiles. Ses prestations avec Swansea sont de telles qualités que le Basque est sollicité durant le mercato hivernal par le Paris Saint-Germain. Llorente est le meilleur buteur de la tête lors de l'exercice 2016-2017 avec huit buts inscrits dans le domaine aérien. Sa complicité avec le milieu islandais Gylfi Sigurðsson, qui lui sert de nombreuses passes, permet à Swansea de se maintenir en championnat. Llorente termine la saison avec quinze buts, un total honorable pour des débuts en Premier League.


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text: Le 31 août 2017, Llorente s'engage avec Tottenham Hotpsur pour 12 millions d'euros. L'Espagnol arrive chez les "Spurs" pour épauler l'attaquant vedette du club, Harry Kane.


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text: Ses débuts sont laborieux et Llorente fait face à une rude concurrence en attaque. En manque de confiance, il ne parvient pas à être décisif devant le but à l'image de son raté contre Leicester City. Le 6 décembre 2017, Llorente marque son premier but pour Tottenham et délivre également une passe décisive en Ligue des champions contre l'APOEL Nicosie (3-0). Il est titulaire pour la première fois en Premier League au mois de janvier 2018 et marque son premier but contre son ancien club de Swansea (2-0).


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text: Le 4 janvier 2019, Llorente réalise un coup du chapeau face à la modeste équipe Tranmere Rovers en FA Cup (7-0).


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text: Le 17 avril 2019, il marque un but capital en quart de finale retour de la Ligue des champions contre City. Son but, inscrit de la cuisse sur un corner, est validé par la VAR et permet à Tottenham de revenir à 4-3, signifiant que le club se qualifie sur un total de 4-4. Les "Spurs" se défont de la surprenante jeune équipe de l'Ajax Amsterdam en demi et atteignent pour la première fois de leur histoire la finale de la compétition. Il ne joue qu'une dizaine de minutes lors de la finale le juin contre le Liverpool FC, perdue 2-0.


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text: Llorente s'engage au SSC Naples le 2 septembre 2019 pour deux saisons. Le montant du transfert, étant maintenu secret, serait de deux millions et demi d'euros.


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text: Llorente dispute son premier match pour le Napoli le 14 septembre 2019. Remplaçant Hirving Lozano en fin de rencontre, il délivre une passe décisive à Dries Mertens qui conclut un succès face à la Sampdoria (2-0). Llorente inscrit son premier but napolitain le 17 septembre en Ligue des champions lors d'une victoire 2-0 contre le tenant du titre du Liverpool FC au San Paolo. Il réalise un doublé durant la deuxième journée de championnat qui contribue à un succès 1-4 à l'extérieur face à Lecce.


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text: Peu utilisé cette saison à Naples (5 apparitions toutes compétitions confondues), il s'est engagé avec l'Udinese.Il a paraphé un contrat jusqu'en juin 2022 avec les Frioulans.


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text: Libre depuis cet été et après avoir résilié son contrat avec l'Udinese, il a retrouvé un club. L'ancien attaquant de l'Athletic Bilbao retourne en Espagne. Il a signé jusqu'à la fin de la saison avec SD Eibar en Deuxième Division.