text: Les autorités coloniales pensaient que le mouvement ne survivrait pas à l'emprisonnement et la mort de Simon Kimbangu, mais celui-ci se maintint et fut un élément actif de résistance à la colonisation. Dans la période postcoloniale, les choses devinrent plus complexes. Plutôt que d'interdire cette église, Mobutu se l'appropria et lui donna un statut officiel. Le Kimbanguisme se répandit à travers le pays, et essaima à travers les pays environnants. Il est maintenant pratiqué par environ 10 % de la population de la RDC. Il est prescrit de ne pas boire d'alcool, de ne pas fumer, d'éviter la violence et la polygamie.


title: Religion en république démocratique du Congo

text: Les premiers missionnaires mormons sont arrivés en RDC en 1986. L'Église a membres et 116 congrégations.


text: Bien que seulement 1 % de la population congolaise soit exclusivement animiste, les croyances africaines touchent une part de la population bien plus large et laissent des traces sur la manière de vivre le christianisme. Une grande majorité des Congolais sont en effet familiers des croyances des religions de l'Afrique qui partagent plusieurs points :


text: En république démocratique du Congo, les musulmans sont une minorité représentant la deuxième communauté religieuse en nombre de fidèles après le christianisme, religion majoritaire dans le pays.


text: L'islam est arrivé au Congo vers 1860, par le commerce de l'ivoire et des esclaves, depuis l'Afrique de l'Est, et le nombre exact de musulmans dans le pays n'est pas connu et diverge selon les sources. En effet, la proportion de 1,5 %est avancée par le Pew Research Center, tandis que selon le World Factbook de la CIA 22 % des Congolais sont musulmans, alors que d'autres sources indiquent 15 ou 25%, même si la majorité des médias semble s'arrêter sur le chiffre de 10%.


text: Approximativement 50 % des musulmans s'identifient comme sunnites, 10 % comme chiites, et 15 % comme ahmadi. Les autres musulmans ne s'associent à aucun groupe particulier. Les Chrétiens convertis à l'islam sont souvent persécutés et rejetés par leurs familles [


title: Saison 2015-2016 du Leicester City FC

text: La saison 2015-2016 du Leicester City Football Club est la cent-onzième dans l'histoire du club et la quarante-huitième en première division du championnat d'Angleterre. Cette saison est très particulière dans l'histoire du club puisque celui-ci parvient à remporter le championnat d'Angleterre pour la première de son histoire alors que celui-ci avait échappé de peu à la relégation la saison précédente et faisait encore partie des candidats à la relégation en début de saison. Ce triomphe en fait donc l'un des plus grands exploits de l'histoire du football anglais. Ce parcours très surprenant dans une Premier League dominée par les clubs historiques est en partie réalisé grâce à l'excellente forme de certains joueurs, dont Jamie Vardy, Riyad Mahrez et Ngolo Kanté.


title: Saison 2015-2016 du Leicester City FC

text: Leicester participe également aux deux coupes nationales : la coupe d'Angleterre et la Coupe de la Ligue anglaise dans lesquelles le club ne se démarque pas particulièrement et est éliminé respectivement dès les et face à Tottenham Hotspur et Hull City.


title: Saison 2015-2016 du Leicester City FC

text: Le club réalise un début de saison exceptionnel, notamment grâce à l'attaquant Jamie Vardy, qui marque treize buts sur onze matchs consécutifs entre août à novembre, battant le record de Premier League de Ruud van Nistelrooy, qui lui avait marqué dans dix matches consécutifs. Le , Leicester devient leader de Premier League, avec deux points d'avance. Le , Leicester bat le champion en titre Chelsea 2-1, avec des buts de Jamie Vardy et Riyad Mahrez. Le , à Goodison Park, Mahrez marque deux penaltys contre Everton, offrant la victoire aux siens sur le score de 2-3. Ce résultat offre à Leicester la tête de la Premier League le jour de Noël. Le , Leicester l'emporte par trois buts à un à Manchester City et compte alors cinq points d'avance sur Tottenham et Arsenal. Le , sa victoire 2 à 0 obtenue sur la pelouse de Sunderland, grâce à son attaquant vedette Jamie Vardy, qualifie Leicester pour la première Ligue des champions de son histoire. Lors de la , après les matchs nuls de Leicester à Manchester United et de Tottenham à Chelsea, Leicester City devient champion d'Angleterre pour la première fois de son histoire. Ce titre est considéré comme le plus grand exploit de l'histoire du football.


title: Saison 2015-2016 du Leicester City FC

text: Les "Foxes" reçoivent le trophée de Premier League le à l'issue d'une victoire contre Everton (3-1) au King Power Stadium.


title: Saison 2015-2016 du Leicester City FC

text: L'équipe finit à la place du championnat pour la possession de balle et à la dernière place au pourcentage de passes réussies.


title: Saison 2015-2016 du Leicester City FC

text: Le club, contrairement au championnat, ne parviendra pas à faire un bon parcours en coupe. Le club est éliminé dès le troisième tour face à Tottenham au terme de deux confrontations puisque le match a dû être rejoué après un match nul (2-2). Tottenham parviendra à éliminer Leicester (0-2).


title: Saison 2015-2016 du Leicester City FC

text: Le club commença parfaitement la compétition en éliminant au second tour Bury (1-4) et au troisième tour West Ham United après prolongation (2-1). Le club sera finalement éliminé en huitième de finale face à Hull City aux tirs au but (1-1 puis 5-4 aux tirs au but).


title: Saison 2015-2016 du Leicester City FC

text: Le tableau suivant regroupe tous les joueurs professionnels actuels de Leicester lors de la saison 2015-2016.


title: Olivia Merilahti

text: Olivia Merilahti, née Olivia Bouyssou, est une auteure-compositrice-interprète franco-finlandaise, née à Paris le . Elle est connue pour son travail dans le groupe The Dø qu'elle forme avec Dan Levy en 2004. Depuis 2020, elle chante sous le nom de Prudence.


title: Olivia Merilahti

text: Olivia Merilahti Bouyssou est française par son père et finlandaise par sa mère. Elle est bilingue français et finnois. Elle grandit en banlieue parisienne. Vers l'âge de , elle apprend le violoncelle au conservatoire de Sèvres, puis le piano et la guitare, instrument qui lui permet d'écrire ses premières chansons.


title: Olivia Merilahti

text: Après quelques cours de chant classique, elle intègre son premier groupe de rock à l'âge de , qui reprend principalement des morceaux des années 1990 (Red Hot Chili Peppers, Hole, Nirvana).


title: Olivia Merilahti

text: Après avoir obtenu son baccalauréat littéraire, elle part vivre à Helsinki où elle suit un cursus de musiques actuelles au conservatoire Pop-Jazz. Elle se familiarise alors avec les chants folkloriques finlandais et la comédie musicale américaine.


title: Olivia Merilahti

text: Elle revient en France et continue à chanter dans des formations très variées, approche le jazz de plus près en reprenant surtout des standards chantés par Ella Fitzgerald.


title: Olivia Merilahti

text: C'est lors d'une année d'études d'anglais à Nottingham qu'elle commence à composer des chansons qu'elle fait écouter à ses proches, dont l'une d'entre elles sortira quelques années plus tard sur le premier album de The Dø, "Stay (just a little bit more)".


title: Olivia Merilahti

text: C'est en 2004, à l'occasion de l'écriture de la musique du film "L'Empire des loups", qu'elle rencontre Dan Levy avec lequel elle forme le groupe The Dø et qui devient son compagnon jusqu'en 2012. Ce groupe connait un succès international à partir de 2008.


title: Olivia Merilahti

text: En 2016, elle est approchée par le réalisateur Samuel Jouy pour jouer le rôle de Marion dans son premier long-métrage "Sparring", aux côtés de Mathieu Kassovitz, sorti en 2017. Elle en assure également la composition de la bande originale.


title: Olivia Merilahti

text: En 2020, Olivia Merilahti annonce son retour dans un projet solo sous le nom de Prudence, elle sort un premier titre le 20 mars 2020 : "Never With U". Le 28 mai 2021 sort son album "Beginnings", avec 11 titres. Ce nouveau projet est attaché à la féminité et au féminisme. Musicalement, le projet puise dans les musiques électroniques et le RnB. L'album est notamment produit par Surkin, DJ et compositeur français, et Xavier de Rosnay, moitié du duo electro Justice. Elle chante en anglais et français.


title: Olivia Merilahti

text: The Dø a remporté la victoire dans la catégorie album rock de l'année aux Victoires de la musique 2015.


title: Tourrettes-sur-Loup

text: Tourrettes-sur-Loup est une commune française située dans le département des Alpes-Maritimes en région Provence-Alpes-Côte d'Azur. Elle porta le nom de Tourrettes-lès-Vence du à la Révolution. Au début du . Ses habitants sont appelés les "Tourrettans".


title: Tourrettes-sur-Loup

text: La cité est célèbre par son village médiéval situé sur un éperon rocheux tombant à pic ; ses maisons extérieures forment un rempart. Autour de ce centre historique, les quartiers résidentiels s'étendent depuis les contreforts de ses puys (pic de Courmettes, puy de Tourrettes, Naouri), jusqu'aux gorges et à la vallée du Loup.


title: Tourrettes-sur-Loup

text: Tourrettes-sur-Loup est une commune urbaine. Elle fait en effet partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Tourrettes-sur-Loup

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Nice, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue. L'agglomération de Nice est la septième plus importante de la France en termes de population, derrière celles de Paris, Lyon, Marseille-Aix-en-Provence, Lille (partie française), Toulouse et Bordeaux.


title: Tourrettes-sur-Loup

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Nice, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Tourrettes-sur-Loup

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (71,9 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (74,6 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Tourrettes-sur-Loup

text: forêts (45,4 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (25,4 %), zones urbanisées (20,8 %), zones agricoles hétérogènes (7,3 %), espaces ouverts, sans ou avec peu de végétation (1,1 %).


title: Tourrettes-sur-Loup

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Tourrettes-sur-Loup

text: D'après la Dépêche du Midi, Tourrettes-sur-Loup serait la troisième commune de France avec le plus faible taux de logement HLM (1,74 %), derrière Solliès-Toucas (0,79 %) et Le Castellet (1,03 %).


title: Tourrettes-sur-Loup

text: Le territoire de Tourrettes-sur-Loup, est riche en sites préhistoriques et protohistoriques (17 ont été recensés). En effet, dès le Paléolithique moyen, la grotte de la Baume Obscure et, surtout celle de Pié Lombard ont été fréquentées. L’occupation paléolithique de Pié-Lombard, datée d’environ 70 000 ans a également livré quelques restes d’homme de Néandertal.


title: Tourrettes-sur-Loup

text: Quelques traces d’installation des derniers chasseurs nomades (Épipaléolithique et Mésolithique, entre 11 000 et 6000 ) ont été identifiées à Pié-Lombard ou à Courmettes.


title: Tourrettes-sur-Loup

text: Beaucoup plus près de nous, dans le courant du V millénaire , on observe quelques traces de fréquentation des grottes par les pasteurs et paysans du Néolithique moyen (Chasséen) : Baume obscure, grotte de Schlumberger, petit abri du Vallon de la Tuilière.


title: Tourrettes-sur-Loup

text: La fin du Néolithique (3500-2000 ) n’est documentée que par des sépultures collectives, qu’il s’agisse de mégalithes (Dolmen de Camptrassier, fouillé au début du ) ou de grottes (Baume Obscure, grotte du Sanglier).


title: Tourrettes-sur-Loup

text: La plupart de ces sites ont été réutilisés au cours de l’âge du bronze (2000-750 ) mais à la fin de cette période on remarque des traces de fréquentation humaine sur les hauteurs (Courmettes, Les Sabières II).


title: Tourrettes-sur-Loup

text: Enfin, trois enceintes semblent avoir été édifiées au cours de l’âge du fer. Deux d’entre elles se situent sur le sommet de la Colle de Naouriès et la dernière, sur le pic de Courmettes. Toutefois, les fragments de céramique non tournée, ramassés sur chacun des sites, n’autorisent pas une datation précise. Des structures pouvant s’apparenter à des habitats ont été observées à l’intérieur ou dans le voisinage de chaque enceinte, mais elles sont peu nombreuses. En outre, l’altitude des sites (1024 m et 1248 mètres), et la pauvreté du sol, rendent difficile une implantation humaine à l’année. Certaines particularités architecturales observées dans les murs de l’enceinte (présence d’un enclos, dimensions importantes des ouvertures), permettent d’envisager la pratique d’activités pastorales, sur ces sommets


title: Tourrettes-sur-Loup

text: La tradition locale veut qu'un oppidum celto-ligure se trouve sous le village actuel et se serait transformé en un camp romain occupé et ce jusqu'en 476. L'oppidum protohistorique n'est pas attesté. Quant à la présence d'un camp romain, on peut évoquer quelques blocs ouvragés en réemploi dans les murs du village, ainsi que quelques céramiques sigillées qui semblent évoquer le tracé possible d'une enceinte d'époque romaine.


title: Tourrettes-sur-Loup

text: On fait référence au site de Tourettes en 1024, sous le nom de "Castrum de Torretis". La ville s'organise autour du château et les maisons construites jusqu'au bord des ravins servent de remparts.


title: Tourrettes-sur-Loup

text: La mort de la reine Jeanne I ouvre une crise de succession à la tête du comté de Provence, les villes de l’Union d'Aix (1382-1387) soutenant Charles de Duras contre Louis I d'Anjou. Puis, Aix se soumet en octobre 1387, ce qui précipite le ralliement des carlistes, dont le seigneur de Tourrettes-sur-Loup, Guichard de Villeneuve. Il obtient un « chapitre de paix » de Marie de Châtillon le 2 janvier 1388 et prête hommage à Louis II d'Anjou, âgé de dix ans.


title: Tourrettes-sur-Loup

text: Lors de la dédition de Nice à la Savoie, en 1387, le village, possession des Grimaldi qui se sont ralliés à la Savoie, est confisqué par le comte de Provence et attribué à Guichard de Villeneuve, dit Bâtard de Vence, issue d'une branche illégitime des Villeneuve-Vence. Ses descendants conserveront la seigneurie jusqu'en 1789. La population s'empare alors du château et en fait son hôtel de ville, ce qu'il est toujours. Le dernier marquis s'enfuit mais est assassiné à Vintimille.


title: Tourrettes-sur-Loup

text: Au cours de l'été de 1786, André Chénier, qui est alors sous-lieutenant dans le "Royal Angoumois " se rendant en Italie, fait avec les frères Trudaine, une halte chez le marquis de Tourrettes, dont il avait fait la connaissance, dans la ville d'Aix lors des réceptions données par le Président du Parlement de Provence : Monsieur de la Tour.


title: Tourrettes-sur-Loup

text: Il fut invité au Château du Caire, avec d'autres invités comme l'abbé de Grimaldi, l'abbé de Vence, Monsieur de Rochechouart-Mortemart, le marquis Perier-Montacarrel, Madame de Constantin, l'abbé Baussy, maître Ferron, notaire.


title: Tourrettes-sur-Loup

text: La cité est essentiellement un centre touristique et un lieu de résidence apprécié. La cité médiévale abrite un artisanat d'art réputé : tissages, poteries, peintures, sculptures, bijoux. L'économie locale est axée sur :


title: Tourrettes-sur-Loup

text: Quant à la charge fiscale supportée par les habitants, le taux d'imposition de la taxe d'habitation était pour 2008 et 2009 de 13,23 %. Elle se classe sur les 193 communes les plus taxées des Alpes-Maritimes.


title: Tourrettes-sur-Loup

text: La devise de Tourrettes-sur-Loup est "Mantenen se", qui signifie « Se maintenir » (c'est-à-dire « toujours debout, vaillant »), en patois provençal.


title: Tourrettes-sur-Loup

text: Une communauté non-violente fondée par Lanza del Vasto sur le modèle des ashrams de Gandhi s'est établie pendant quelque temps au début des années 1950 à Tourrettes-sur-Loup.


title: Adana kebab

text: LAdana kebab (en turc "Adana kebabı", soit ) est un plat issu de la cuisine turque. Il vient, comme son nom l'indique, de la ville d'Adana. Contrairement au "Urfa kebab", il est pimenté et épicé.


title: Gesaffelstein

text: Gesaffelstein (), de son vrai nom Mike Lévy, né le à Lyon, est un musicien, disc jockey et compositeur français de musique électronique.


title: Gesaffelstein

text: Mike Lévy naît et grandit à Lyon. Il commence à faire de la musique vers 16 ans, lorsqu'il découvre le synthé. Il sort son premier maxi en 2008 sur le label OD Records, sous le pseudonyme Gesaffelstein, nom-valise formé à partir du nom allemand "Gesamtkunstwerk" (nom d'un album de Dopplereffekt signifiant « œuvre d'art totale ») et du nom Einstein.


title: Gesaffelstein

text: Le Gesaffelstein sort "Conspiracy Pt.", puis le "Conspiracy Pt. II" qui contient le titre "Viol". L'ensemble des titres de "Conspiracy Pt. I" et "Conspiracy Pt. II" sont remixés en 2012 sur Conspiracy Remixes où Brodinski, David Carretta, Unsubscribe, Milano, Glass Figure et donnent leur vision de la musique de Gesaffelstein.


title: Gesaffelstein

text: En , Gesaffelstein fait la couverture du magazine "DJ Mag", avec Brodinski ; le même mois, "Les Inrocks" le désignent « nouveau prince de la techno française » et il annonce alors travailler sur son premier album dont la sortie est prévue pour 2013. Toujours en 2012, son morceau "Viol" est utilisé pour la campagne télévisée Citroën DS 4 ainsi que pour la campagne d'un rouge à lèvre Givenchy. En fin d'année, il apparaît à nouveau en couverture de la presse spécialisée, au travers de la une du magazine "Tsugi".


title: Gesaffelstein

text: En 2013, il intervient sur la production du titre "Send It Up" sur l'album "Yeezus" de Kanye West ainsi que sur celle du titre "Black Skinhead" en collaboration avec Daft Punk et Brodinski. Il sort son premier album nommé "Aleph" en octobre de la même année.


title: Gesaffelstein

text: En 2015, il compose la bande originale du film "Maryland", réalisé par Alice Winocour. Cette même année, il participe à l'album "" de Jean Michel Jarre avec lequel il compose le titre "Conquistador".


title: Gesaffelstein

text: En 2018, il produit deux titres ("I Was Never There" et "Hurt You") sur l'album My Dear Melancholy de The Weeknd.


title: Gesaffelstein

text: En 2019, il produit deux titres : "Lost in the Fire" avec The Weeknd et "Blast Off" avec Pharrell Williams. Le , il sort l'album "Hyperion" contenant ces singles.


title: Gesaffelstein

text: En 2022, il annonce une collaboration avec le rappeur américain KayCyy. Le premier morceau "OKAY" sort le 11 février 2022


title: Gesaffelstein

text: Pour "Mixmag", le style de Gesaffelstein constitue une ; "Les Inrocks" y voient une musique . Megan Buerger pointe également dans "The Washington Post" une musique sombre et underground et note qu'une spécialité de l'artiste est son usage des silences pour créer une avant une .


title: Liste des tribus et confédérations amérindiennes

text: Liste des tribus et confédérations du continent américain. Il y a 191 tribus et confédérations dans cette liste.


title: Scénographie

text: La scénographie, du grec σκηνη ("skēnē") « scène » et γραφειν ("graphein") « écrire », désigne aujourd'hui l’étude de l'art de la scène par des moyens techniques de mouvements ordonnés et scéniques.


title: Scénographie

text: À partir de ce qui est identifiable par le public, considérant les caractéristiques de la matière, le scénographe est celui qui compose avec des volumes, des objets, des couleurs, des lumières, et des textures.


title: Scénographie

text: Au théâtre, l’incursion de la scénographie est l’élément qui distingue le scénographe du décorateur et fonde sa pratique. La conception d’un espace scénique est rendue libre par le fait qu’il n’ait plus à être une représentation de l’existant. Une scénographie ne copie pas une forme du réel, elle a une valeur autant métaphorique que visuelle. Cette métaphore possède parfois ses propres règles, miroir exact ou image inversée dans les cas les plus extrêmes de ce qu'elle illustre, elle peut amener un surplus de sens (redondance ou hyperthéâtralité), en tout cas ouvre les possibilités de réception sensible de la pièce et les multiplie.


title: Scénographie

text: Le rapport est fort et la frontière très mince entre celui qui dirige les acteurs (le metteur en scène) et celui qui les situe (le scénographe).


title: Scénographie

text: La profession de scénographe s'étend maintenant au commerce dans le cadre d'une vitrine, d'une salle d’exposition.


title: Scénographie

text: C'est de la scénographie vitrine, un scénographe vitrine, met en scène les produits dans un espace aux moyens de décors, de lumière...


title: Scénographie

text: Les Grecs utilisaient une scénographie complexe, l’édifice, ou le théâtre dans lequel ils jouaient dictant aussi l’espace et le jeu des comédiens.


title: Scénographie

text: Le chœur, au centre sur l’"orchestra", s’interrogeait et répondait aux questions intérieures du public par des stances, généralement chantées et les comédiens prenaient place derrière sur le "proskenion". Un grand mur, la "skéné" derrière lequel se trouvaient les coulisses, ouvrait généralement sur trois portes et s’élevait derrière le "proskenion".


title: Scénographie

text: Cette scénographie servait presque toutes les pièces qui étaient jouées à l’époque. Les acteurs ne bougeaient pas beaucoup à cause de leurs costumes trop imposants.


title: Scénographie

text: Le théâtre romain était très proche de l’édifice grec, cependant, celui-ci était complètement fermé et contenait beaucoup plus d’ornement sur le mur de fond.


title: Scénographie

text: De cette époque on connaît surtout les travaux de Vitruve, notamment le V livre du "De Architectura". L'ouvrage sera redécouvert à la Renaissance et inspirera les travaux de Nicola Sabbattini ("Pratica di fabricar scene e machine ne' teatri", Ravenne, 1638).


title: Scénographie

text: Dans la deuxième moitié du et depuis la Renaissance, c’est le théâtre à l'italienne qui règne, celui-ci s’impose par des décors figuratifs peints sur des châssis et des rideaux selon les lois de la perspective théâtrale accompagnée des effets spéciaux que permet une machinerie sophistiquée. On fait alors appel à des peintres, appelés pour leurs travaux de perspectives les "Perspecteurs" pour concevoir le lieu. Citons Filippo Brunelleschi qui théorise en 1415 à Florence la « perspective mathématique » et met au point une expérience simple permettant de démontrer la justesse de sa théorie.


title: Scénographie

text: Sous l'inspiration de Vitruve, deux systèmes décoratifs se distinguent. La « scène tragique », conçue sur le modèle de la cité idéale, affiche un décor urbain occupé par des palais et des temples de style classique disposés autour d'une esplanade centrale où évoluent les personnages. La « scène comique » présente des bâtiments moins riches et plus contemporains. Ces deux systèmes sont illustrés par Sebastiano Serlio dans son "Deuxième livre d'architecture", largement diffusé.


title: Scénographie

text: La scénographie dans le Naturalisme porte très bien son nom : le but du scénographe consiste à reproduire le plus fidèlement la réalité sur scène. André Antoine, le grand représentant du naturalisme théâtral, désigne par "le quatrième mur" un mur quelconque d'une pièce, qui clôture l'espace : les acteurs peuvent jouer de dos pour créer aussi l’illusion d’un endroit fermé, et pousse le spectateur à l'impression d'"immersion" dans le quotidien de l'histoire, devenu voyeur face à la représentation.


title: Scénographie

text: On voudra alors reproduire des maisons entières sur scène, on inclura aussi des meubles qui donnent l’illusion du vrai. Ainsi, dans "Jacques d'Amour" d'Émile Zola, qu'Antoine met en scène en 1897 en présence de l'auteur lui-même, il présente aux spectateurs des quartiers de bœuf entiers et réels, et des acteurs jouant de dos, développant l'"Éloquence du Dos", concept visant à mettre en valeur la parole d'un acteur en "TQP" ou "TQS"(Trois-Quart Public ou Trois-Quart Scène). Révolutionnaire, le naturalisme reproduit minutieusement la réalité de l'époque .


title: Scénographie

text: On ne peut pas, par contre, pousser le naturalisme plus loin, car son objectif est la reproduction de la réalité sur scène, inclure des éléments expressionnistes reviendrait à détruire l’effet voulu. Le seul travail qui peut être poussé plus loin est celui du souci du détail dans l’ameublement ou les costumes.


title: Scénographie

text: Le duo Edward Gordon Craig et Adolphe Appia vient mettre fin aux imitations de la réalité, en créant des espaces rythmiques adaptés au jeu de l’acteur et en voulant créer un ensemble harmonieux avec les différents éléments du spectacle. Ce qui marque une véritable révolution scénographique c’est l’acteur. Le comédien devient la priorité absolue, on tentera de créer des espaces qui pourront mettre son corps et son jeu en valeur. Ceci sera possible, entre autres, en faisant l’intégration de différents niveaux dans l’espace scénique et d’une approche plus symbolique de l’œuvre.


Le Parti social-démocrate suédois des travailleurs (en suédois ' ou SAP), communément appelé « Les sociaux-démocrates » () est un parti politique suédois de type social-démocrate fondé en 1889.


title: Parti social-démocrate suédois des travailleurs

text: C’est le plus ancien et, de manière systématique depuis 1917, le premier parti politique en Suède. Il a gouverné le pays en plus d'un siècle de démocratie.


text: L’idéologie du SAP est, en théorie, une révision du marxisme orthodoxe. Son programme a été très tôt qualifié de social-démocrate ou relevant du socialisme démocratique. Ses membres soutiennent une vaste politique sociale fondée sur la fiscalité. Ces derniers temps, ils sont devenus de fervents partisans du féminisme, de diverses formes d’égalité et d’équité, et dénoncent fermement toutes les formes de discrimination et de racisme.


text: Le SAP était au pouvoir presque sans discontinuité entre 1928 et 1996. Göran Persson était son président, et en même temps le premier ministre du pays, du jusqu’à sa défaite aux élections générales du . Membre de l’opposition de 2006 à 2014, il revient au pouvoir à la suite des élections générales du , à l'issue desquelles il forme une coalition avec les écologistes. Il est dirigé par Magdalena Andersson depuis 2021.


text: À l’issue des élections générales suédoises de 2006, le SAP a obtenu le plus mauvais score de son histoire au niveau national depuis l’instauration du suffrage universel. Avec seulement 35 % des voix, il reste le premier parti mais perd le scrutin face à l’opposition de centre droit, coalisée au sein de l’Alliance pour la Suède. Les voix ayant manqué aux sociaux-démocrate lors de ces élections ont été celles des retraités (en baisse de 10 % par rapport aux élections de 2002) et des ouvriers (en baisse de 5 %). Le résultat de l’addition des suffrages obtenus par le SAP et son allié historique, le Parti de gauche parmi les Suédois d’origine étrangère s’est effondré de 73 % en 2002 à 48 % en 2006. Dans le comté de Stockholm, fief historique de la bourgeoisie, seuls 23 % des habitants ont voté social-démocrate. C’est un facteur très important à prendre en compte, le comté de Stockholm étant le plus peuplé et le plus dynamique du pays.


text: Actuellement, le Parti social-démocrate compte environ , dont environ locales et environ 500 autres associations diverses. Les origines sociales des membres sont diverses, mais les ouvriers et les employés du secteur public sont les plus nombreux. Le parti entretient des rapports historiques avec la Confédération suédoise des syndicats (' communément appelé LO), mais en tant qu’organe corporatiste, le Parti social-démocrate a formé un compromis politique dans la médiation avec les fédérations patronales (en particulier la Confédération des entreprises suédoises et de ses prédécesseurs), ainsi qu’avec les fédérations syndicales. Le parti est membre de l’Internationale socialiste, du Parti socialiste européen et du (', une association de partis sociaux-démocrates nord-européens).


text: Le , le Parti social-démocrate et les deux autres partis de la gauche parlementaire suédoise, le Parti de gauche et les Verts, ont formé leur propre coalition, baptisée « Les Rouges-verts », en vue des élections générales de 2010.


text: Depuis son arrivée au pouvoir, l’idéologie et les politiques menées par le Parti social-démocrate ont eu une forte influence sur la politique suédoise. L’idéologie sociale-démocrate suédoise est en partie une conséquence de la forte et bien organisée émancipation de la classe ouvrière dans les années 1880 et 1890, de la tempérance et des mouvements religieux, par le biais desquels les paysans et les organisations de travailleurs ont pénétré très tôt les structures étatiques et ouvert la voie à la mise en place de politiques électorales. Ces mouvements ont fortement influencé la formation des fondamentaux du système partisan suédois, au moins en partie, la classe ouvrière et ses organisations ayant beaucoup moins connu la répression que d’autres pays, comme aux États-Unis. Ainsi, l’idéologie sociale-démocrate suédoise est fortement influencée par une longue tradition socialiste et par le désir d’épanouissement individuel. Cela a amené (1967) à affirmer que la réussite du Parti social-démocrate est liée aux efforts de ses membres pour priver le roi de tout pouvoir tout en lui accordant un rôle politique honorifique : . Cependant, jusqu’à présent, cette ambition ne s’est pas matérialisée.


text: Le libéralisme a aussi fortement imprégné l’idéologie sociale-démocrate. Il a notamment orienté les objectifs sociaux-démocrates vers la question de la sécurité, lorsque Tage Erlander, Premier ministre de 1946 à 1969, a décrit la sécurité comme étant . Durant les années 1980, quand le néolibéralisme et le néo-conservatisme ont commencé à offrir une alternative, prônant la libéralisation de l'économie, le SAP s’est résolu à accepter le capitalisme, en acceptant de partager les objectifs d’augmentation de la croissance économique et de limitation des frictions sociales avec les partis de droite. Pour de nombreux sociaux-démocrates, le marxisme avait de toute manière échoué à garantir la possibilité de changer le monde pour le rendre plus juste et garantir un avenir meilleur. En 1889, Hjalmar Branting, président du SAP depuis sa création jusqu’à sa mort en 1925, affirmait : . Certains observateurs ont fait valoir que cette libéralisation du parti aurait contribué à renforcer l’orientation néolibérale des politiques et des idéologies, renforçant de fait le pouvoir des plus puissants acteurs du marché. Selon cette logique, les économistes néoclassiques ont fermement encouragé le Parti social-démocrate à capituler devant le capital et la plupart de ses préférences traditionnelles et prérogatives, avec leur terme de « relations industrielles modernes ». Les deux aspects socialiste et libéral du parti ont été influencés par la double adhésion à ces idéologies d’un des premiers chefs du parti, Hjalmar Branting, et se manifestèrent dans les premières résolutions du SAP après son accession au pouvoir : réduction de la journée de travail à huit heures et instauration d’une franchise pour la classe ouvrière.


text: Le Parti social-démocrate suédois a obtenu des scores compris entre 40 % et plus de 50 % des suffrages exprimés lors de toutes les élections générales ayant eu lieu entre 1940 et 1988, ce qui fait de lui un Parti politique national parmi les plus populaires ayant jamais existé dans le monde. L’électeur social-démocrate de base est issu de divers milieux, mais le parti est particulièrement puissant et organisé parmi les ouvriers.


title: Saison 7 de Star Wars: The Clone Wars

text: La septième et dernière saison de , série d'animation en 3D américaine, est constituée de douze épisodes. Créée par George Lucas, la série se déroule entre l'épisode , "", et l'épisode , "", de la série de films "Star Wars". La série décrit les événements de la guerre des clones, un conflit qui oppose les forces de la République, composées de Jedi et de soldats clones, et des Séparatistes, composées de Sith et de droïdes de combat.


title: Saison 7 de Star Wars: The Clone Wars

text: Diffusée sur Disney+, elle débute avec l'épisode "", diffusé le , et se termine avec l'épisode "" qui est diffusé le . En France, elle est diffusée du au , également sur Disney+.


title: Saison 7 de Star Wars: The Clone Wars

text: La saison est composée de plusieurs arcs narratifs centrés sur des événements, des personnages ou des lieux :


title: Saison 7 de Star Wars: The Clone Wars

text: Le , un panel consacré à la série est présenté au San Diego Comic-Con afin de célébrer le dixième anniversaire de '. Il est composé du superviseur de la réalisation Dave Filoni, la productrice exécutive Athena Yvette Portillo, le compositeur Kevin Kiner et Matt Lanter et Ashley Eckstein qui interprètent respectivement Anakin Skywalker et Ahsoka Tano. Le panel permet aux invités de discuter, notamment, sur les différentes étapes de production de la série. À la fin, une bande-annonce révèle le retour de ' avec douze nouveaux épisodes, finalisés, prévus sur le service de "" de Disney en 2019 ou 2020. Filoni révèle qu'il ne pensait pas qu'un retour de la série était possible. Il cite le soutien incessant des fans, depuis l'annulation en 2013, comme une principale raison de ce retour. Lors de la "Star Wars" Celebration Chicago, le , plusieurs clips et une seconde bande-annonce sont dévoilés. Les nouveaux épisodes sont composés de trois arcs.


title: Saison 7 de Star Wars: The Clone Wars

text: Un premier arc est consacré aux , un escadron d'élite de quatre soldats clones. Génétiquement améliorés, cela leur permet d'avoir des personnalités et des apparences plus distinctes que les autres clones tout en les rendant encore plus meurtriers sur le champ de bataille. L'arc a déjà été diffusé en animatique, une forme visuellement inachevée, en 2015 sur le site web de "Star Wars". Un second arc est dédié au personnage d'Ahsoka Tano après son départ de l'Ordre Jedi. Le personnage possède une nouvelle tenue afin de se rapprocher de celle de "Star Wars Rebels". Alors qu'Ahsoka erre dans les niveaux inférieurs de la planète Coruscant, au niveau 1313, elle rencontre deux sœurs nommées Trace et Rafa Martez. Initialement, avant l'annulation de ', puis de son retour, Ahsoka devait rencontrer Nyx Okami, un jeune humain scélérat, et se mêler à la pègre. Un troisième et dernier arc est le siège de Mandalore, dont certaines scènes sont montrées dans la bande-annonce. L'arc, destiné à être le final de ', se déroule avant et pendant les événements de "", notamment durant l'Ordre 66. Une grande partie de l'histoire de l'arc provient d'idées qui ont été développées par Filoni et George Lucas. L'arc est également référencé dans en 2015 et dans le roman "Ahsoka" en 2016.


title: Saison 7 de Star Wars: The Clone Wars

text: Son auteur, E. K. Johnston, révèle lors de la Celebration que Lucasfilm lui a demandé de ne pas écrire de scènes d'action du siège car, à son insu, la société travaillait sur le retour de "". L'arc met également en scène les retrouvailles entre Anakin et Ahsoka et un combat entre celle-ci et Dark Maul. Pour l'occasion, Anakin lui rend ses sabres laser qui arborent désormais des lames bleu. Filoni révèle alors que la série est très difficile à concevoir, mais qu'il voulait que . Pour ce faire, le réalisateur fait appel à Ray Park, l'interprète de Maul dans "" et "", afin qu'il effectue le combat en capture de mouvement et ainsi améliorer le réalisme du duel. Par ailleurs, Filoni choisit de modifier le look de Maul afin de se rapprocher de celui qu'il arbore dans "Solo". Grâce à l'évolution de l'animation, depuis le dernier épisode diffusé en 2014, les expressions faciales des personnages ont été améliorées afin d'être plus réalistes. Cependant, l'équipe de production s'est assurée que cela reste fidèle aux précédentes saisons.


title: Saison 7 de Star Wars: The Clone Wars

text: Le , lors de la convention D23 de Disney, il est annoncé que les nouveaux épisodes sortiront en . Filoni, qui a écrit et réalisé les quatre derniers épisodes, révèle alors qu'il s'agit de la fin de la série et qu'il n'y aura plus d'épisodes après. Il déclare que cela . Le , Lucasfilm révèle que les nouveaux épisodes seront diffusés dès le .


title: Rem Koolhaas

text: Remment Lucas Koolhaas, né le à Rotterdam (Pays-Bas), est un architecte, théoricien de l’architecture et urbaniste néerlandais.


title: Rem Koolhaas

text: Il occupe actuellement le poste de professeur en architecture et design urbain à la Harvard Graduate School of Design, aux États-Unis. Koolhaas a étudié à la Netherlands Film and Television Academy d'Amsterdam, à l'Architectural Association School of Architecture de Londres, ainsi qu'à l'université Cornell d'Ithaca.


title: Rem Koolhaas

text: Il fonde en 1975 à Londres, l'Office for Metropolitan Architecture (OMA pour « Bureau pour une architecture métropolitaine »), avec Elia et Zoe Zenghelis, et Madelon Vriesendorp. L’objet de ce bureau d’architectes est « de définir de nouveaux types de relations théoriques et pratiques entre l’architecture et la situation culturelle contemporaine ». L’agence gagne en renommée grâce à plusieurs projets architecturaux et concepts urbains : l’extension du Binnenhof, le siège du Parlement néerlandais à La Haye (1978), la prison de Koepel de style panoptique à Arnhem (1980), et deux bibliothèques pour le campus universitaire de Jussieu à Paris (1993). Un deuxième bureau est ouvert en 1978 à Rotterdam.


title: Rem Koolhaas

text: En 1990, alors que l'OMA travaillait sur le siège social d’Universal, il est confronté pour la première fois au bouleversement des médias et du monde virtuel. Le cabinet se scinde en deux et une partie se tourne vers le design et la recherche, et se baptise AMO. et l' selon Koolhaas. Il interagit également avec les médias, la politique, la sociologie, les énergies renouvelables, la technologie, la mode, la conservation, l'édition et le graphisme.


title: Rem Koolhaas

text: En 2000, Rem Koolhaas reçoit le prix Pritzker. Huit ans plus tard, il intègre la liste du magazine "Time" des 100 personnalités les plus influentes dans le monde. En 2010, il reçoit le lion d'or pour l’ensemble de son œuvre remis par Kazuyo Sejima lors de la exposition internationale d'architecture de Venise.


title: Rem Koolhaas

text: En 2017, l'OMA compte sept bureaux installés à Londres, Rotterdam, New York, Hong Kong, Pékin, Doha et Dubaï.


title: Rem Koolhaas

text: Koolhaas est connu de ses pairs pour son ouvrage "New-York Delire", "un manifeste rétroactif pour Manhattan", 1978 et pour "S,M,L,XL", écrit avec le graphiste Bruce Mau et qui établit plusieurs normes de l'architecture contemporaine.


title: Rem Koolhaas

text: Son grand-père maternel, Dirk Roosenburg, était architecte, proche de Jacobus Johannes Pieter Oud et de Gerrit Rietveld. Son cousin Teun Koolhaas était aussi architecte. Ils participèrent ensemble au projet de Jo Coenen pour l'étude de destination du Groene Hart.


title: Rem Koolhaas

text: Avant de construire, Rem Koolhaas s'est distingué par une œuvre théorique originale, devenue culte depuis : "New York Délire" ("Delirious New York"), publié en 1978 reconstitue la construction de Manhattan comme une opération cohérente dont il fixe "a posteriori" le programme. « Journaliste mais aussi scénariste pour le cinéma avant d'être architecte et théoricien de l'architecture », Koolhaas a donné très tôt les preuves de ses dispositions particulières pour l'écriture". À propos de cet ouvrage, il déclare « J'entendais construire en tant qu'écrivain un territoire où je puisse finalement travailler comme architecte. »


title: Rem Koolhaas

text: Au début des années 1980, les propositions architecturales de OMA sont remarquées à l'occasion de nombreux concours. En parallèle, l'agence réalise plusieurs projets atypiques et ambitieux, répondant notamment aux commandes privées : Villa dall'Ava à Saint-Cloud (1991), la maison à Bordeaux (1998, équerre d'argent), ou à plus large échelle, avec les deux îlots d'habitation à Fukuoka au Japon appelés Nexus Housing (1991), ainsi que le Kunsthal de Rotterdam (1992)


title: Rem Koolhaas

text: En 1994, OMA contribue au projet d'urbanisme Euralille () rassemblant, autour de la gare de Lille-Europe (construite par Jean-Marie Duthilleul), un ensemble de bureaux et de centres sociaux, auquel Jean Nouvel, Christian de Portzamparc ou Shinohara participent à travers la réalisation de bâtiments individuels.


title: Rem Koolhaas

text: À la suite de la réalisation de nombreux projets en France et aux Pays-Bas durant les années 1990, OMA s'investit dans les problématiques propres à l'urbanisme et aux infrastructures caractéristiques de l'Asie, procédant notamment à d'importantes études urbaines étalées sur une période de dix ans - "Hyperbuilding in Bangkok Thailand", "Hanoi New Town", "Vietnam and Song Do New Town" et "New Seoul International City" en Corée.


title: Rem Koolhaas

text: L'activité de l'OMA s'est distinguée par la construction du "New City Center" à Almere (Pays-Bas), le Concert Hall de 1850 places à Porto (Portugal, concours de 2004), le "Cordoba Convention Center" (Espagne), ou encore le Centre pour le "Zeche Zollverein" à Essen (Allemagne).


title: Rem Koolhaas

text: Aux États-Unis, l'Office s'inscrit dans le paysage urbain avec notamment la réalisation de la bibliothèque centrale de Seattle ; le "Prada Epicenter Store" de Los Angeles, et récemment, celui de New York (2001) ; mais aussi, le "IIT Campus Center" (2003) à Chicago.


title: Rem Koolhaas

text: OMA s'investit également dans de nombreuses réalisations muséales : The Whitney Museum de New York, The Los Angeles County Museum of Art, ou encore deux Guggenheim Museum à Las Vegas (2001).


title: Rem Koolhaas

text: En Asie, l'immeuble le SNU (Seoul Nation University museum of art), le musée de l'université nationale de Séoul, est achevé en 2005. La forme du bâtiment est conçue comme une boîte de base rectangulaire, tranchée en diagonale par la pente de la colline. Ce rectangle tient sur un noyau central - le seul point de contact avec le sol - de sorte que le bâtiment suit la topographie de celui-ci et paraît planer au-dessus. En France en 2004, Rem Koolhaas participe sans le remporter à un grand concours d'urbanisme : le réaménagement des Halles de Paris.


title: Rem Koolhaas

text: Au début du , l"Office for Metropolitan Architecture" s'est investi dans l'un de ses projets les plus notoires : la réalisation du siège de la Télévision centrale de Chine, la centrale de télévision de Pékin, répartie sur une superficie de , achevée en 2009 pour la célébration des Jeux olympiques. Un incendie a atteint la tour annexe faisant partie du complexe et a ralenti les travaux. Le bâtiment principal a une forme de spirale formée par des sections horizontales.


title: Rem Koolhaas

text: OMA a été choisi par la communauté urbaine de Bordeaux pour la création de nouveaux logements dans 27 communes. La stratégie cherche des moyens pour atteindre la densité, la mixité et l'accessibilité des nouveaux logements sur un territoire de , afin de permettre à la ville de Bordeaux d'anticiper une croissance de population de manière durable.


title: Rem Koolhaas

text: En 2012, il présente son projet pour la nouvelle École centrale Paris, qui s'installe à Gif-sur-Yvette dans le cadre de l'aménagement du pôle scientifique et technologique Paris-Saclay. L'achèvement des travaux est prévu pour 2016.


title: Rem Koolhaas

text: En 2014, il est commissaire de la Biennale d’architecture de Venise, une manifestation qu’il a dédiée « non pas à l'architecte mais à l'architecture ». À cette occasion, il a invité les pavillons nationaux à interroger leur relation à la modernité dans une proposition intitulée "Fundamentals".


title: Rem Koolhaas

text: En , Rem Koolhaas ouvre son premier bâtiment à Paris situé au 9 rue du Plâtre, dans le Marais. Cet espace est réservé aux activités de Lafayette Anticipations - Fondation d'entreprise Galeries Lafayette, une fondation d'intérêt général qui apporte son soutien à la production d'œuvres nouvelles d'artistes contemporains et internationaux. Dans ce bâtiment industriel du , l'architecte insère une « tour d'exposition » dotée de quatre planchers mobiles capables de réaliser quarante-neuf configurations possibles. Ainsi, avec le projet de la Fondation, Rem Koolhaas concrétise à une échelle publique un travail initial proposé à la maison Lemoine à Bordeaux.


title: Rem Koolhaas

text: Le a été inaugurée au musée national du Qatar l'exposition temporaire , organisée par Rem Koolhaas et Samir Bantal d’OMA/AMO, en collaboration avec Fatma Al Sehlawi et l’équipe de recherche basée au Qatar d’Atlas Bookstore. Cette exposition rassemble soixante-dix ans de photographies, de modèles, de plans, de textes, de films, d'histoires orales et de documents d’archives qui retracent .


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Le musée des Beaux-Arts de Lyon est un musée municipal situé sur la place des Terreaux à Lyon (France) dans l'abbaye de Saint-Pierre-les-Nonnains, plus connu sous le nom de palais Saint-Pierre.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Voulu dès le par les élites lyonnaises, il est formalisé pendant la Révolution française, fondé officiellement en 1801 et ouvert en 1803. Durant le , il partage ses locaux avec l'École des beaux-arts de Lyon et ses collections contiennent de nombreuses pièces archéologiques ou historiques. Deux particularités donnent une orientation particulière au musée à cette époque : un salon des fleurs, destiné aux dessinateurs de l'industrie soyeuse locale et des salles vouées à l'accrochage de tableaux de peintres lyonnais. Cette priorité donnée à l'acquisition d'œuvres d'artistes locaux n'empêche pas le musée de s'enrichir d'œuvres prestigieuses, telle "La Lapidation de saint Étienne", premier tableau connu de Rembrandt.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Sous la Troisième République, l'agrandissement du musée et une politique d'acquisition d'œuvres contemporaines plus ambitieuse donnent à la collection une vocation encyclopédique. Sous les auspices d'Édouard Aynard, le musée lyonnais est également un des premiers à oser se tourner vers les avant-gardes de l'époque, avec notamment "Nave Nave Mahana" de Paul Gauguin.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Durant le , cette politique se poursuit avec plus ou moins de difficultés. Avec René Jullian, le musée commence à organiser des expositions ambitieuses d'art moderne, qu'il poursuivra plus ou moins intensément en fonction des directeurs. Le musée s'agrandit et se spécialise à la fois par la cession d'une partie de ses collections aux musée Gadagne et au Musée gallo-romain de Fourvière, et par la récupération des locaux après le départ de l'école des Beaux-Arts et de l'Académie de Lyon. À la fin du , le musée connaît une transformation importante avec le transfert des collections d'art contemporain au Musée d'Art contemporain et une rénovation très importante des salles. La directrice actuelle est Sylvie Ramond.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Le musée présente au public environ , choisies parmi une collection de , dans selon un ordre chronologique qui ne propose pas un découpage des écoles européennes de peinture. Les sections les plus riches sont la peinture vénitienne de la Renaissance, la peinture du, la peinture française du et la peinture de la première moitié du. Le département des sculptures dispose de exposées en trois endroits : au premier étage pour les œuvres anciennes, dans la chapelle pour les récentes et quelques-unes dans le jardin.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Le public peut également admirer une grande collection d'objets de l'Antiquité, avec des pièces égyptiennes, du Proche-Orient ancien, de la Grèce et de l'art étrusque. Il dispose d'une riche collection d'objets d'art, essentiellement du Moyen Âge, mais aussi d'objets islamiques, asiatiques, Art nouveau et Art déco. Le médaillier du musée des Beaux-Arts de Lyon possède une riche collection, tout comme le cabinet d'arts graphiques, avec des dessins et gravures de toutes époques.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: À Lyon, comme dans toute la France, les révolutionnaires entendent rassembler en un même lieu les œuvres d’art saisies ou confisquées au clergé et à la noblesse pour les montrer au public, afin d’éduquer le peuple et d’« encourager les arts ». Les saisies révolutionnaires locales sont réunies et un premier état des lieux est constitué en 1792 par le peintre Philippe-Auguste Hennequin et le père Joseph Janin qui fournissent au directoire de district une première liste d'œuvres conservées, dont . Plusieurs personnes s'associent à cette volonté générale de créer un lieu inspirant les artistes tel celui qui en devient le premier conservateur François Artaud et ses amis les peintres Pierre Révoil et Fleury Richard, qui ont à l'esprit comme modèle le musée des monuments français d'Alexandre Lenoir et le Musée du Louvre.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: L’idée germe dans l’esprit des autorités de la ville de créer un muséum dans l'ancienne abbaye des Dames de Saint-Pierre. Cette volonté officielle est motivée avant tout par le besoin de relancer l’industrie soyeuse à Lyon, basée sur l’art du dessin, et qui a subi un brutal coup d'arrêt à cause des ravages du siège qu'a subi la ville en 1793. C’est pourquoi le député du Rhône au Conseil des Cinq-Cents, Étienne Mayeuvre de Champvieux, fait la demande au gouvernement d’envoyer à Lyon dont . Il faut en effet que les dessinateurs des fabriques de soieries puissent se former . L’État témoigne de sa bonne volonté en envoyant, les mois qui suivent, six tableaux de fleurs et d’animaux. La décision de fonder ce muséum dans l'abbaye Saint-Pierre est actée par un arrêté du . La décision des autorités nationales tarde et le projet est relancé à plusieurs reprises, dont en 1799 par Étienne Mayeuvre de Champvieux, député au Conseil des Cinq-Cents.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Mais c’est le décret consulaire du , le fameux arrêté Chaptal, qui va accomplir le dessein des révolutionnaires lyonnais : des musées sont créés dans quinze villes de province, et celui de Lyon figure en tête de liste. Le musée lyonnais est par ailleurs celui qui obtient la plus importante dotation de l'État.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Un second décret du 13 avril 1802 acte son installation dans le palais Saint-Pierre, aux côtés d'une école de dessin et de la chambre de commerce, sous le nom de "Conservatoire des arts". En effet, la municipalité a destiné le palais à accueillir des institutions d’utilité publique dans le domaine de l’instruction et du commerce. À cette époque, l'École des Beaux-Arts a une destination utilitariste avec une classe de la fleur pour former des dessinateurs pour l'industrie soyeuse de la ville.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Une première salle est ouverte au public le , au premier étage de l'aile sud, dans l'ancien chauffoir de l'abbaye. Elle accueille les visiteurs le mercredi, de dix heures à treize heures. Plusieurs envois de l'État, en 1803, 1805 et 1811, sont déterminants pour la constitution des collections du musée des Beaux-Arts : près de arrivent à Lyon. On y trouve des œuvres majeures, notamment de la main du Pérugin, de Véronèse, Le Tintoret, Guerchin, Rubens, Jordaens, Champaigne et Jouvenet. Dès lors, le musée de Lyon se hisse au premier rang des musées de province. La plupart de ces œuvres proviennent des saisies révolutionnaires ainsi que des pillages d'œuvres d'art de et ses armées en Italie et en Europe du Nord. Au sein du musée on aménage le musée de peintures qu'inaugure le comte d'Artois le et le cabinet des Antiques. Après la chute du Premier Empire, seuls huit des tableaux volés à l’étranger sont restitués.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Le premier véritable conservateur du nouveau musée est François Artaud (1767-1838), nommé en 1806, et qui reste à sa tête jusqu’en 1830, année où il démissionne, refusant de prêter serment à la Monarchie de Juillet. Peu avant 1815, il crée le Salon des Fleurs du musée, qui présente notamment des œuvres de Jan van Dael et Jan van Huysum. Archéologue, Artaud est également à l’origine de la collection d'antiques de l'institution : sous les arcades du cloître, il rassemble des inscriptions lapidaires, des bronzes et des mosaïques qui illustrent le prestige et l'importance de Lyon à l'époque romaine, quand celle qui se nommait Lugdunum était la capitale des Gaules. On y trouve notamment deux pièces de première importance : la table claudienne et la mosaïque des Jeux du cirque, aujourd’hui conservées au Musée gallo-romain de Fourvière. Mais la collection antique dépasse rapidement le seul cadre gallo-romain : Artaud collectionne dans son cabinet des objets égyptiens que Champollion vient d'ailleurs étudier à plusieurs reprises. Huit stèles égyptiennes entrent notamment au musée en 1824 grâce à un don de Bernardino Drovetti, consul de France à Alexandrie. Artaud est également à l’origine de l’acquisition de l’un des chefs-d’œuvre du musée, la Korê athénienne, achetée entre 1808 et 1810. Sous l'autorité d'Artaud, l'institution prend une véritable dimension muséale avec un accrochage cohérent et d'édition d'un catalogue en 1808, sortant du cadre étroit de lieu de formation des dessinateurs industriels locaux.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Bientôt, la collection de peintures s'élargit aux artistes lyonnais contemporains qui, grâce à l'École des Beaux-Arts de la ville, s'appliquent désormais à d'autres genres que la seule peinture de fleurs. En effet, les artistes de l'École de Lyon sont acclamés par la critique et le public parisien au salon de 1819, ce qui consacre Lyon non plus seulement comme ville industrielle mais aussi comme ville d'artistes. Le musée n'a donc plus une raison d'être purement utilitaire et le salon des fleurs disparaît finalement vers 1840. À partir des années 1820, les crédits d'acquisition vont d'ailleurs être quasiment uniquement consacrés à la création d'une « galerie des Artistes lyonnais » qui, lors de son ouverture le , possède déjà pas moins de et , alors que la faveur du public pour les peintres lyonnais s'est déjà essoufflée depuis longtemps.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Entretemps, à partir de 1834, le musée, qui n'a cessé de s'enrichir depuis son ouverture, est restructuré afin de devenir un écrin pour les collections qu'il abrite. L'architecte René Dardel (1796-1871) est chargé de créer des espaces nouveaux ainsi que des décors raffinés. Aujourd'hui, on peut avoir une idée de l'œuvre de Dardel dans la salle du médaillier (qui était la « salle des marbres modernes » à l'époque de sa conception), dont le somptueux décor est le seul exemple de la restructuration des années 1830 encore en place au musée.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Pour ce qui est d’élargir la collection de peinture moderne au-delà de l'horizon lyonnais, le musée s’en remet, jusque dans les années 1880, aux dépôts et envois de l'État. Ainsi, Lyon reçoit des peintures et des sculptures d'artistes français importants comme Eugène Delacroix ("Dernières paroles de l’empereur Marc Aurèle"), Antoine-Louis Barye (le "Tigre"), Antoine Étex (Caïn et sa race maudits de Dieu) ou James Pradier ("Odalisque"). L'État envoie néanmoins des œuvres d’artistes lyonnais reconnus comme Pierre Puvis de Chavannes ("L'Automne") ou Hippolyte Flandrin ("Dante et Virgile").


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Si elle ne bénéficie plus des envois de l'État, la collection de peinture ancienne s'enrichit tout de même de quelques œuvres importantes grâce à des achats heureux comme "La Lapidation de saint Étienne", première œuvre connue de Rembrandt, ou encore deux Hyacinthe Rigaud qui font ainsi leur entrée au musée.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: À la fin du Second Empire, le musée connaît une période de relative stagnation, due notamment au manque de place pour la conservation et l'exposition des œuvres ainsi qu'à l'essoufflement de la politique d'acquisition, qui se concentrait alors, pour ce qui est de la peinture tout du moins, essentiellement sur les artistes lyonnais. Un élan nouveau est donné par la municipalité à partir de 1878. C’est à cette date, en effet, que sont décidés des travaux de rénovation et d’agrandissement du musée, sous la direction de l’architecte de la ville Abraham Hirsch. Il construit une aile nouvelle ainsi que le monumental escalier, inauguré en 1884, aujourd'hui connu sous le nom d'escalier Puvis de Chavannes car le peintre lyonnais y installe son œuvre "Le Bois sacré cher aux Arts et aux Muses".


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Celui-ci dessert deux nouvelles grandes galeries d'exposition, l'une pour les maîtres anciens, l'autre pour les maîtres modernes. Le fonctionnement de l'institution est également modifié : désormais, le musée s’organise autour d’un conseil d’administration composé d’amateurs, d’artistes et d’érudits et présidé pendant près de vingt ans par Édouard Aynard (1837-1913), banquier, homme politique et collectionneur lyonnais. Ce conseil, même s'il se voit privé d’une partie de ses pouvoirs, jugés trop étendus par la municipalité dès 1897, pour ne devenir qu’une commission consultative vouée aux acquisitions, donne néanmoins une impulsion nouvelle à l’enrichissement des collections, impulsion qui va se prolonger jusqu’à la Première Guerre mondiale. Aynard et ses conseillers ont su combler intelligemment les lacunes du musée en imposant des objectifs ambitieux et en acquérant des œuvres de grande qualité. Cette politique était servie par plusieurs donations, non sous forme de dons d'œuvres d’art, peu nombreux, mais de fondations financières importantes. En effet, plus que par les dons qu’ont pu connaître d'autres musées français comme Nantes (grâce aux frères Cacault), Lille (grâce à Wicar) ou Montpellier (grâce à Fabre), le musée de Lyon, c'est son originalité, s'est surtout constitué et enrichi grâce aux achats. Et même si des legs ont permis de faire entrer des ensembles importants au musée (comme celui de Jacques-Amédée Lambert pour l'archéologie et les objets d'art), ils sont sans commune mesure avec les prestigieux exemples nantais, lillois et montpelliérains, pour ne citer qu'eux.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Cet aspect de la constitution des collections est à l'origine du caractère encyclopédique du musée, un cas pratiquement unique en province, Aynard et ses successeurs s'efforçant de compléter le plus judicieusement possible les collections par leurs achats. Ceux-ci sont nombreux : en vingt ans à partir de 1880, des acquisitions réalisées en Italie (à Rome, Florence et Venise) et à Paris permettent de constituer une collection de sculptures de la Renaissance forte de environ dont le "Saint Jean-Baptiste" de Mino da Fiesole. À la même époque, grâce à l'action de Jean-Baptiste Giraud (1844-1910), qui participe à toutes les grandes ventes parisiennes, est rassemblée la plus grande partie de la collection d'art islamique. C’est lui qui crée et organise véritablement le département des objets d'art du musée. Le département des antiquités s'enrichit, lui, de quelques-uns de ses plus beaux vases et bronzes, grecs ou étrusques. Mais les acquisitions les plus spectaculaires sont réalisées dans le domaine de la peinture moderne. Le musée des Beaux-Arts, avec l’achat en 1901 de la "Guitariste" de Renoir à la galerie Durand-Ruel, est le premier musée hors de Paris à avoir l'audace de constituer un ensemble de peintures impressionnistes. On y trouve notamment "Le Café-concert aux ambassadeurs" d'Edgar Degas et le "Nave Nave Mahana" de Paul Gauguin, première peinture de l'artiste à entrer dans un musée français, en 1913.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Cet effort d’enrichissement des collections est poursuivi sur les mêmes bases après la Première Guerre mondiale mais avec des moyens réduits, à cause de la dévaluation des fondations financières. Ainsi Henri Focillon, directeur du musée de 1913 à 1924, parvient à acquérir pendant la guerre le très bel ensemble de céramiques d’Extrême-Orient réuni par Raphaël Collin. Et c’est grâce à son successeur, Léon Rosenthal (à la tête de l’institution de 1924 à 1932), qu’est ouverte dès 1926 une salle consacrée aux arts décoratifs modernes. Néanmoins, sous ces deux directorats, l’esprit audacieux qui s'était manifesté au début du siècle à travers l’acquisition de peintures modernes s’estompe : aucune œuvre cubiste ou abstraite ne fait son entrée au musée durant les années 1920 et 1930. On préfère aux œuvres des représentants de ces mouvements novateurs des peintures de Pierre Bonnard, Édouard Vuillard ou Léonard Foujita.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Dans les années 1950, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, René Jullian, directeur du musée de 1933 à 1963, va tenter de combler ces lacunes au prix de grandes difficultés alors que les autorités municipales lui sont hostiles. Il parvient tout de même à des résultats importants : il est le premier à faire entrer un tableau de Jean Dubuffet dans un musée français (avec son "Paysage blond", acquis en 1952) et il est à l’origine de plusieurs dons : Pablo Picasso en 1953, Georges Braque et Albert Gleizes en 1954 notamment. À cette époque, le musée s’étend à nouveau dans le palais Saint-Pierre, dont il finit par être le seul occupant, en récupérant d’abord les locaux de l’École des Beaux-Arts puis ceux de l’Académie de Lyon (en 1970), parties s’installer ailleurs.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: En 1969 surviennent deux événements qui vont susciter de profonds changements dans l’organisation du musée et l’obliger à un redéploiement radical de ses collections, comme cela avait été fait près d’un siècle plus tôt. En effet, cette année-là, le musée des Beaux-Arts se voit amputé d’une bonne partie des œuvres du département des antiquités, les objets gallo-romains étant transférés vers un nouveau musée situé à Fourvière. Ce départ est cependant compensé par l’arrivée au palais de la grande majorité des collections égyptologiques provenant des fouilles effectuées en 1909-1910 à Coptos par Adolphe Reinach et jusque-là conservées au Musée Guimet de Lyon. Dès lors, ces bouleversements nécessitaient de repenser l’organisation du département des antiquités, mais aucun projet d’envergure ne fut entrepris. De plus, quelques années plus tard, le musée se décidait à donner toute son ampleur à la place de l’art moderne et contemporain dans ses collections en créant, en 1984, une section d’art contemporain dans l’aile dite du Nouveau Saint-Pierre, section qui devient vite autonome et développe rapidement ses collections. Dans les années 1980, le manque de place dans les salles (qui oblige à entasser des œuvres importantes dans des réserves déjà encombrées), la vétusté et la faible étendue des structures d’accueil du public ainsi que le délabrement de certaines parties du bâtiment rendent une nouvelle fois nécessaire une rénovation complète et une extension du musée.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: En 1989, dans le cadre des Grands Travaux entrepris par le ministère de la Culture, l'État et la ville de Lyon se mettent d’accord sur un projet qui va durer près de dix ans. Les travaux sont confiés aux architectes Jean-Philippe Dubois et Jean-Michel Wilmotte. d’espaces sont gagnés sur l’aile du nouveau Saint-Pierre, ce qui oblige à reloger le Musée d’art contemporain, qui part vers un nouveau bâtiment plus spacieux situé quai Achille-Lignon. Des espaces d’expositions temporaires y sont créés. Les sculptures du sont déplacées dans la chapelle, les peintures (dont celles de l’École lyonnaise, autrefois exposées à part) sont regroupées au deuxième étage du palais où elles bénéficient d’un éclairage zénithal tandis qu’au premier étage sont installés les départements des Antiquités, des Objets d’art et le Cabinet d’arts graphiques. Enfin, des espaces d’accueil du public, dont une salle de conférence, sont créés au rez-de-chaussée et au premier étage de l’aile sud.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: En 1998, à la fin des travaux, qui ont été réalisés en cinq tranches pour éviter une fermeture totale au public, le musée se déploie sur entièrement rénovés et présente ses collections au travers de d’exposition permanente. Cette renaissance du musée est heureusement accompagnée par le legs le plus important qu’il ait jamais connu depuis sa création : celui de la lyonnaise Jacqueline Delubac (1907-1997). Épouse de Sacha Guitry, cette célèbre comédienne avait réuni au cours de sa vie une importante collection d’art moderne et avait également hérité de Myran Eknayan, son second mari, d’un ensemble majeur de peintures impressionnistes. Grâce à elle, à l’occasion de la réouverture complète du musée, ce sont des œuvres de Braque, Rouault, Léger, Picasso, Miró, Dubuffet, Bacon ainsi que de Manet, Degas, Renoir, Monet, Corot, Bonnard ou encore Vuillard, qui ont rejoint les collections.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: En 2009, à la suite de l'acquisition de "La Fuite en Égypte" de Poussin (en 2008), dont le musée ne possédait jusqu'ici aucune œuvre, est fondé le Club du musée Saint-Pierre, fonds de dotation au bénéfice du musée réunissant de grandes entreprises implantées à Lyon. Première en France, cette structure de mécénat a permis au Musée des Beaux-Arts de réaliser plusieurs acquisitions importantes depuis 2009 pour continuer à enrichir ses collections, malgré le contexte de restrictions budgétaires dû à la crise économique : sont ainsi entrés au musée trois œuvres de Pierre Soulages en 2011, deux tableaux de Jean-Honoré Fragonard et un tableau de Jean-Auguste-Dominique Ingres en 2013, une œuvre de Corneille de Lyon en 2015 et à nouveau un Poussin, avec l'acquisition de "La Mort de Chioné" (peint à Lyon en 1622) en 2016.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Le , le musée lance pour la première fois une souscription auprès du public pour finaliser l'acquisition du tableau d'Ingres, "L'Arétin et l'envoyé de Charles Quint".


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: En 2015, le musée renouvelle l'opération de souscription publique et acquiert le tableau de Corneille de Lyon grâce au Cercle Poussin, à la Fondation Bullukian et à plus de .


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Dans le classement 2017 des musées de métropole établi par "Le Journal des arts", lequel combine de nombreux critères qualitatifs relatifs aux établissements considérés, le musée arrive en première position, suivi de très près par le Musée des Beaux-Arts de Rouen.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Le palais Saint-Pierre dans son ensemble (hors parties classées) fait l’objet d’une inscription au titre des monuments historiques depuis le . Ses façades et toitures sont classées au titre des monuments historiques depuis le .


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Ce jardin municipal prend place au cœur de l’ancien cloître de l’abbaye bénédictine. Situé en plein centre-ville, sur la presqu’île, il est particulièrement aimé des Lyonnais pour son calme et son atmosphère reposante. Son architecture a largement été modifiée au . C'est de cette époque que datent les peintures murales sous les arcades, qui reproduisent notamment le nom de Lyonnais célèbres, ainsi que les médaillons ornant les frontons. La fontaine du bassin circulaire au centre du jardin se compose d'un sarcophage antique surmonté d'une statue d'Apollon, dieu des arts. Plusieurs statues d'artistes du appartenant aux collections du musée ont par ailleurs été installées dans le jardin. Elles sont détaillées plus bas dans cet article. Font notamment partie de cet ensemble des œuvres d'Auguste Rodin et Léon-Alexandre Delhomme.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Le réfectoire baroque, réalisé au sous la direction de Thomas Blanchet et rénové depuis, sert aujourd’hui à l’accueil des groupes. Par l'exubérance de son décor, il est l'un des principaux témoignages de l'art baroque à Lyon et du faste de l'abbaye royale des Dames de Saint-Pierre au . Fait étonnant, il a survécu aux destructions révolutionnaires du décor intérieur du musée, alors que sa décoration était entièrement à thème religieux. Le réfectoire est orné de deux peintures monumentales se faisant face de chaque côté de la pièce. Le thème de ces peintures est lié au repas, en fonction de la destination originelle du lieu. Il s’agit de la "Multiplication des pains" et de "La Cène" de Louis Cretey. Trois autres peintures de Cretey décorent les "oculi" du plafond. Le reste du décor, constitué de sculptures, a été réalisé par Nicolas Bidaut et Simon Guillaume. Enfin, Marc Chabry a réalisé les armoiries visibles à plusieurs endroits de la salle, notamment au plafond, dont celles des sœurs de Chaulnes.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Le musée a présenté une exposition sur Louis Cretey du 22 octobre 2010 au 24 janvier 2011. La restauration du réfectoire s'est déroulée d'avril à juin 2010.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: La salle de la lanterne est située au-dessus de la coupole du grand escalier Thomas Blanchet. La construction de l'escalier et de la balustrade remonte aux alentours de 1680. Au centre se trouve un cylindre de maçonnerie qui comporte un enrochement à sa base et donne sur une lanterne néo-classique avec rinceaux de stuc, probablement construire autour de 1813-1814 par l'architecte Gay.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Le département des peintures propose un panorama de la peinture européenne du jusqu'à la deuxième moitié du . Il détient au total dont 700 sont exposées au public, le reste étant conservé dans les réserves. Les œuvres sont réparties chronologiquement et par grandes écoles dans trente-cinq salles situées au deuxième étage du bâtiment afin de bénéficier d'un éclairage zénithal naturel.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Les différentes écoles européennes de peinture, même si elles ne sont pas mêlées au sein d'une même salle (sauf pour les primitifs autres que ceux italiens), ne disposent pas chacune d'un parcours spécifique, comme c'est le cas, par exemple, au musée du Louvre. Ainsi, le parcours chronologique que propose le département permet au visiteur d'avoir une approche globale de l'évolution de la peinture occidentale depuis ses débuts jusqu'aux années 1980.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: La collection possède plusieurs points forts : elle présente ainsi de riches ensembles, notamment pour la peinture vénitienne de la Renaissance, la peinture du tant en France qu'en Italie ou dans les Flandres et aux Pays-Bas. Cependant ce sont la peinture française du et la peinture de la première moitié du qui forment les ensembles les plus riches et les plus complets des collections, notamment grâce au legs Jacqueline Delubac de 1997 qui a fait entrer au musée plusieurs œuvres majeures. D'une manière générale, le département des peintures présente :


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: La peinture française ancienne figure en bonne place dans les collections, le point fort étant le . On trouve également quelques primitifs et des œuvres du . Parmi les artistes représentés, on remarque notamment Simon Vouet, avec un bel ensemble de tableaux dont son "Autoportrait", Nicolas Poussin ("La Fuite en Égypte", acquise en 2008, et "La Mort de Chioné", tableau de jeunesse de l'artiste acquis en 2016), Philippe de Champaigne ("La Cène" notamment), les Lyonnais Jacques Stella, Thomas Blanchet et Louis Cretey, mais aussi Eustache Le Sueur, Charles Le Brun, Jean Jouvenet, Hyacinthe Rigaud, François Boucher ("La Lumière du monde", 1750, rare sujet religieux de Boucher, peint pour décorer l'autel de la chapelle privée de Madame de Pompadour au château de Bellevue), Jean-Honoré Fragonard (deux paysages, "L'Abreuvoir" et "Le Rocher", vers 1765, acquis en 2013) Jean-Baptiste Greuze, Hubert Robert ou encore Claude Joseph Vernet.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: La peinture française du est très bien représentée, tous les courants majeurs du siècle, du néoclassicisme au postimpressionnisme étant illustrés par des œuvres d'artistes majeurs, une place particulière étant réservée à l'école de Lyon. Le parcours comprend ainsi des œuvres d'Ingres (dont "L'Arétin et l'envoyé de Charles Quint", peint en 1848, acquis en 2012), Géricault ("La Monomane de l'envie"), Delacroix, Courbet, Corot, un bel ensemble de peintures de Daumier, plusieurs Manet, d'autres de Boudin, Morisot, Monet, Sisley, Pissarro, Degas ("Danseuses sur la scène", vers 1889), Gauguin ("Nave Nave Mahana", 1896, la première toile de Gauguin acquise par un musée français), Van Gogh, Cézanne ("Baigneurs"), Renoir et des symbolistes comme Moreau, Fantin-Latour et Redon, etc. L'école de Lyon, intégrée au sein du parcours, est naturellement très bien représentée avec des œuvres d'Antoine Berjon, Pierre Révoil, Hippolyte Flandrin, Paul Chenavard (avec la monumentale "Palingénésie sociale" notamment), Louis Janmot (une salle entière est dédiée à son cycle du "Poème de l'âme"), Victor Orsel, Pierre Puvis de Chavannes (qui a peint le décor de l'escalier du du musée) et Alexandre Séon entre autres.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: La peinture italienne ancienne forme un ensemble cohérent, du Trecento () jusqu'au en passant par la Renaissance et le Seicento (), avec notamment, pour la Renaissance, Le Pérugin (dont le monumental retable de "L'Ascension du Christ", peint entre 1496 et 1500, accueille les visiteurs dans la première salle du musée), Lorenzo Costa ("La Nativité"), Le Corrège, Véronèse (deux œuvres dont "Bethsabée au bain"), Le Tintoret (deux œuvres dont "Danaé") et Federico Barocci. Le est également riche d'œuvres importantes, avec Guido Reni, Pierre de Cortone ("César remet Cléopâtre sur le trône d'Égypte"), Le Dominiquin, Le Guerchin ("La Circoncision"), Salvator Rosa, Luca Giordano ou encore Alessandro Magnasco. Le italien est moins bien représenté mais le musée présente néanmoins des toiles de Canaletto, Giovanni Paolo Panini, Francesco Guardi et Giandomenico Tiepolo.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: La peinture espagnole ancienne forme un ensemble très réduit mais qui comprend quelques belles œuvres, sur une période allant du Moyen Âge au Siècle d’or, du .


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Le , est représenté avec le polyptyque de Miquel Alcanyís, peintre actif à Valence entre 1421 et 1442, une huile sur bois, "Scènes de la vie de Saint-Michel". Acquis par le musée en 1917, les deux volets latéraux sont aujourd’hui conservés au musée. Ces tableaux fonctionnent en dichotomie, ils peuvent se lire indépendamment l’un de l’autre mais peuvent aussi se compléter, l’usage d’un second titre nous confirme cette tendance. En effet il est aussi nommé "Scènes de la légende de Saint-Michel". Ce peintre fut le plus actif représentant du gothique international en Espagne. C’est un mouvement européen de la fin du , qui porte une attention particulière sur l’élégance et les couleurs brillantes ainsi que les descriptions minutieuses dans une volonté réaliste. Pendant longtemps on ne s’est pas accordé sur la paternité de cette œuvre, que l’on a pu attribuer aux « primitifs italiens » faute de connaissance sur les « primitifs espagnols ». Ce n’est qu’en 1952 que l’on s’est arrêté sur Miguel Alcañiz après la découverte d’une note du commanditaire.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: On peut aussi admirer deux tableaux du maitre espagnol de , arrivés au musée en 1862. Ce sont deux huiles sur bois, de la fin du , qui proviennent du couvent Santa Clara de Palencia : "La mort de la vierge" et "Le couronnement de la vierge" (1500-1507 ?). Ici encore l’attribution a été difficile. Tantôt les spécialistes se sont accordés sur la provenance flamande de l’œuvre, puis française, pour finalement l’accorder à un artiste originaire de la région de la Rioja. Les doutes entre les spécialistes ont pu se vérifier. En effet cet artiste appartenait à l’école Hispano-Flamande de Castille, souvent actif sur les terres de Palencia et Burgos.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Les œuvres notables sont notamment du , siècle d’or espagnol, avec des tableaux d'Antonio de Pereda, "L’immaculée Conception" (vers 1634) envoyés au musée par l’État en 1811. Chose remarquable qui plus est, il s’agit très certainement de la première Immaculée Conception de l’artiste qui en fera une dizaine au total. Cette œuvre de jeunesse est précieuse, car on y voit toute la technique et le talent de l’artiste, cette reconnaissance aboutira sur l’entrée de l’artiste à la cour du Roi .


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Le nous livre aussi quelques très belles œuvres, avec notamment celles de Jusepe de Ribera, présent avec quatre œuvres dont la plus remarquable est "Le repentir de Saint-Pierre" acquise en 1873. C’est une œuvre qui s’insère dans l’idéal de la Contre-Réforme avec un sujet, la pénitence, qui est devenue un véritable Leitmotiv à la fin du . Une seconde œuvre de l’artiste Pereda, "Le martyre de Saint-Barthélemy" (1626-1632), nous montre l’influence du Caravage sur sa peinture. En effet cette première époque est dite « Caravagesque » et se caractérise par un profond dramatisme dû à l’utilisation des couleurs sombres et des forts contrastes lumineux. Le musée détient également une œuvre du Greco, qui représente le début du avec une œuvre maniériste, "l’Espolio" (vers 1578) léguée par le peintre Alfred de Poisat au musée en 1884. Cette collection est complétée par une œuvre de Francisco de Zurbarán, "Saint François d'Assise" (vers 1645), arrivée dans les collections en 1807 en provenance du couvent Sainte-Élisabeth de Lyon. Francisco de Zurbaràn est contemporain et ami de Velàzquez. Il se distingue dans la peinture religieuse, son art révélant une grande force visuelle et un profond mysticisme. Le se clôt sur "La conversion de Saint-Paul" (vers 1660) par Juan de Valdés Leal, acquis récemment en 1987. Enfin, on peut également suivre la peinture espagnole au avec des œuvres comme "La Présentation du nouveau-né", d'Eugenio Lucas Velázquez (vers 1854) entrée au musée en 1907, et "Une Cour de toril" (1866) du Madrilène Mariano Fortuny i Marsal, acquise en 1922.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Depuis le et jusqu’à la fin de l’époque moderne, Lyon est une halte privilégiée sur le chemin de l’Italie pour les artistes nordiques qui veulent faire leur « Tour d’Italie ». Ainsi, la ville a vu passer et séjourner dans ses murs un bon nombre d’artistes hollandais, flamands ou allemands. La peinture des écoles allemandes, flamandes et hollandaises du est présente avec, entre autres, pour les primitifs et l'art de la Renaissance, Lucas Cranach l'Ancien, Gérard David, Joos van Cleve, Quentin Metsys ("Vierge à l'enfant entourée d'anges", vers 1509) et Corneille de Lyon, portraitiste natif de La Haye mais principalement actif à Lyon au milieu du (dont "l'Homme au béret noir tenant une paire de gants" a été acquis par le musée en 2015, comblant une lacune importante dans les collections lyonnaises). Pour le , nous avons une prédominance de Flamands, qui ont fait souche, donnant ainsi des dynasties de peintres lyonnais comme les Corneille « de La Haye », les Vandermère ou les Stellaert, francisé en Stella. Pour le siècle suivant ce sont davantage les Hollandais qui sont présents.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: La présence de la peinture allemande n’est pas négligeable pour un musée français, en dehors du Louvre. Cette section présente encore le mérite d’exposer un ensemble intéressant de l’école rhénane ainsi que quelques grands noms. Les artistes allemands présents dans les collections imitèrent pour beaucoup l’école hollandaise, italienne et française ; d’autres ont suivi les règles éclectiques des académies ; et quelques-uns, surtout des peintres de genre et d’animaux, soucieux d’un sentiment de réalisme très prononcé, s’attachèrent à l’imitation rigoureuse de la nature. Les travaux de ces derniers portent l’empreinte la plus fidèle du génie allemand. La collection du musée aborde l’école allemande du . Le est représenté par une série de tableaux anonymes, comme "Le baiser de Juda" (vers 1460), "Le Christ couronné d’épines" (vers 1460), "La mort de la vierge" (seconde moitié du ). Puis pour le , on peut y voir une œuvre de Lucas Cranach l’Ancien, "Portrait d’une noble dame saxonne" (1534) acquise en 1892. Le portrait est une technique appréciée du Nord de l’Europe, les artistes Allemands comme Bartholomaeus Bruyn le Vieux, "Portrait d’homme" (vers 1535), ou plus récemment Anton Raphaël Mengs, "Portrait du cardinal Alberico Archinto" (vers 1757) illustrent au Musée des Beaux-Arts une excellence de l’art Allemand.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: La peinture du , siècle d'or de la peinture flamande et hollandaise, figure en bonne place et brille d’un éclat tout particulier au musée avec de grandes compositions issues essentiellement du registre de la peinture d’histoire. On peut y voir des œuvres de Jan Brueghel l'Ancien, il s’agit entre autres d’un ensemble de quatre tableaux illustrant le thème des Éléments, peints entre 1610 et 1625 et entrés dans les collections en 1911 à la suite d’un envoi d’État. Le premier tableau peint par Rembrandt, La "Lapidation de saint Étienne" (vers 1625). Rubens est également présent avec deux œuvres de grand format dont "L'Adoration des mages" (vers 1617-1618) arrivé au musée en 1905 et "Saint Dominique et Saint François préservant le monde de la colère du Christ" (vers 1618-1620) reçu de la part de l’État en 1811. Le musée détient aussi une production d’Anton Van Dyck, "Deux têtes d’étude" (vers 1621) elle présente une œuvre de jeunesse de l’artiste avant son voyage en Italie. Le musée l’acquit lors du don d’État de 1811 pour les musées de province. Le est très bien représenté par Jacob Jordaens, avec plusieurs œuvres dont "Mercure et Argus" (vers 1620) obtenu par Lyon en 1843 et "L’adoration des bergers" (vers 1644) présent lui aussi grâce à un envoi d’État en 1811. On retrouve aussi une œuvre de grand format de Frans Snyders, "Table de cuisine avec gibier, poissons et légumes" (vers 1630) envoyé par l’État au musée en 1811. Cette œuvre est très représentative du goût des artistes du nord de l’Europe pour la peinture naturaliste, et le souci des détails anatomiques. L’artiste Gerrit Adriaensz nous livre une formidable vue de Haarlem, "Le grand marché à Haarlem vers l’Église saint-Bavon", où la perspective, les couleurs et le naturel de la scène sont parfaitement exécutés ; le musée l’achète en 1890. La richesse des collections fait aussi connaître des artistes un peu moins renommés que ceux évoqués précédemment. Ainsi on trouve deux toiles de David Teniers le Jeune, "Corps de garde avec la délivrance de saint Pierre" (vers 1630) acquis en 1820 et "Joueurs de trictrac" légué au musée en 1926.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Les peintures hollandaises du musée forme un ensemble varié et plutôt complet de la production artistique hollandaise du . Elle est présente sous tous ses aspects : la peinture de genre, la nature morte, le portrait, le paysage . Parmi les artistes phares, on peut citer la présence d’un Van Gogh, "Femme au Châle vert mousse" (vers 1885) acquis en 1937, et d’un authentique Rembrandt, "La lapidation de saint Étienne" (1625) , acquis dans une vente publique en 1844 . D’autres œuvres majeures de l’école hollandaise sont soit inspirées de Rembrandt soit issues de l’école de Rembrandt et sont aussi à admirer ("Tête d’un jeune homme à béret" (1636), "Abraham et Isaac"). Le musée détient dans ses collections un paysage de Jacob Van Ruisdael, "Paysage avec cascade" (1660) ainsi que plusieurs autres œuvres qui s’en sont inspirées, nous révélant ainsi une peinture de genre très appréciée des maîtres hollandais. Une œuvre de Jan Van Noordt, "Portrait de Garçon en pied" (1665), illustre bien la tendance du Nord pour le portrait, l’œuvre est achetée par le musée en 1897. Le voit se développer une demande de portraits qui manifeste nettement le rang, le prestige et l’opulence du client. Le garçon inconnu de Lyon se meut avec la plus grande aisance dans ses vêtements surchargés digne d’un édile ou d’un régent. Les envois de l’État qui se sont succédé de 1803 à 1811 ont beaucoup concerné des œuvres nordiques car il y avait une volonté de doter de modèles les dessinateurs des manufactures lyonnaises de soieries. C’est ainsi que l’on a privilégié l’envoi d’œuvres de grands coloristes hollandais, et de peintures de fleurs. Le musée a donc une collection importante de tableaux de fleurs, comme ceux de Cornelis Van Spaendonck, "Vase de Roses" (1806), "Vase de fleurs et bouquet" (1827), mais aussi de Jan Weenix, "Bouquet déposé sur un banc de pierre" (1694) et enfin Jacob van Walscapelle, "Bouquet de fleurs et de fruits suspendu dans une niche" (vers 1660). Également présent parmi les Hollandais, les œuvres de Gerard Terborch, "Portrait d’homme" (vers 1665) acquis en 1877 et "Dame lisant une lettre devant un messager" (vers 1660) acquis en 1820. Jan Van Goyen ou encore Salomon Van Ruisdael.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: La peinture du est très bien représentée, notamment grâce aux nombreuses œuvres majeures entrées au musée avec l'importante donation Jacqueline Delubac. On retrouve des œuvres illustrant la plupart des grands courants picturaux du siècle, avec des tableaux d'artistes comme Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Georges Rouault, Maurice Denis, Henri Matisse ("Katia à la chemise jaune", sa dernière huile sur toile de 1951), André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Albert Marquet, Kees van Dongen, Georges Braque ("Violon", œuvre cubiste de 1911), Pablo Picasso (plusieurs tableaux dont "Femme assise sur la plage", 1937), Fernand Léger, Alexej von Jawlensky, Joan Miró ("Figure", 1934), Giorgio De Chirico, Max Ernst, Maurice Utrillo, Modigliani, Marc Chagall, Nicolas de Staël, Francis Bacon (deux peintures dont "Étude pour une corrida ", 1969), Pierre Soulages (trois peintures dont "Peinture , "), Jean Dubuffet ("Paysage blond", 1952), etc.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: L'école de Paris du milieu du est, par ailleurs, bien représentée (Jean Bertholle, Jean Le Moal, Alfred Manessier, Gustave Singier, Georges Romathier, Michel Moskovtchenko, Guillemette Morand, etc.).


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Le département des sculptures conserve réalisées selon différentes techniques (pierre, marbre, bronze, plâtre, bois...) et couvrant une période chronologique allant du Moyen Âge au . On y note deux points forts : le Moyen Âge et la Renaissance d'une part et le et le début du de l'autre.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Les salles du département sont séparées dans le musée : au premier étage, se trouvent les sculptures anciennes tandis que les œuvres plus récentes sont exposées dans la chapelle. Enfin, des bronzes et quelques marbres du sont également visibles dans le jardin.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Jusqu'au Second Empire, la collection s'est principalement étoffée par les envois de l'État ainsi que par l'achat d'œuvres de sculpteurs lyonnais tels que Joseph Chinard ou Jean-Joseph Carriès. Une salle des marbres modernes est ouverte en 1839 et présente notamment les portraits de lyonnais célèbres. C'est à partir des années 1880 que, grâce à l'action d'Édouard Aynard, président du conseil d’administration du musée à la fin du , et de Jean-Baptiste Giraud, le musée s'enrichit de sculptures anciennes du Moyen Âge et de la Renaissance. C'est, par exemple, à cette époque que sont acquis le "Jongleur" roman du Berry et le groupe siennois de l'Annonciation, deux pièces phares de la collection. Cette politique d'achat ambitieuse se poursuit jusqu'à la Seconde Guerre mondiale. Les achats effectués au en matière de sculpture moderne sont, quant à eux, caractérisés par un certain éclectisme, sans qu'il y ait de préférence marquée pour un courant particulier ou certains artistes. Cette orientation a été renforcée à partir des années 1980, avec la reprise d'une politique d'acquisitions plus volontaire, les collections s'enrichissant également des œuvres entrées au musée grâce au legs Jacqueline Delubac.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Le musée possède un ensemble de sculptures médiévales importants, comprenant toutes les écoles régionales, et quelques étrangères. Le parcours de sculpture ancienne débute avec des œuvres romanes dont le "Jongleur" réalisé dans le Berry à la fin du . "L'Ange et la Vierge de l'Annonciation", œuvres toscanes grandeur nature et polychromes datant du milieu du , sont un autre chef-d'œuvre de la section de sculpture médiévale, qui renferme également de belles œuvres flamandes. L'art de la Renaissance est représenté par des œuvres de qualité comme le "Saint Jean-Baptiste" (vers 1475-1478) de Mino da Fiesole et l'étonnant "Buste de femme en médaillon" (1532) d'un anonyme sculpteur français. On compte également de nombreuses sculptures d'école italienne des (école de Verrocchio, de Della Robbia, de Donatello, de Michel-Ange...). Les sont moins riches que la période précédente, mais l'on note tout de même des œuvres de sculpteurs français célèbres tels qu'Antoine Coysevox, Guillaume Coustou ou Augustin Pajou ("Neptune", marbre de 1767).


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Pour le , on retrouve Antonio Canova, plusieurs œuvres du Lyonnais Joseph Chinard, dont son "Persée et Andromède" (terre cuite, 1791), David d'Angers, Louis-Ernest Barrias ("Les premières funérailles", plâtre), Antoine Étex ("Caïn et sa race maudits de Dieu", marbre, 1832-1839), James Pradier, Jean-Baptiste Carpeaux, Auguste Bartholdi, Jean Carriès, Joseph-Hugues Fabisch, Medardo Rosso, François Pompon ou encore Auguste Renoir. Une place particulière doit être faite à Auguste Rodin, dont le musée possède le plus grand ensemble d'œuvres en province. Ce fonds, comportant marbres, bronzes et plâtres, a été constitué directement auprès du sculpteur, qui entretenait des relations amicales avec plusieurs amateurs lyonnais. Parmi les marbres, on remarque notamment "La Tentation de saint Antoine".


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Les bronzes et les marbres exposés dans le jardin complètent la section consacrée au : ce sont deux sculptures d'Auguste Rodin, "L'Âge d'airain" (1876) et "L'Ombre" (1902), bronze fondu en un unique exemplaire dans cet état, une sculpture de Francisque Duret, "Chactas en méditation sur la tombe d'Atala" (1836), "Giotto enfant dessinant une tête de bélier" (1842) de Jean-François Legendre-Héral, "Le Joueur de flûte" (1861) de Jean-André Delorme, "Faune ivre" (1863) de Léon Cugnot, "Démocrite méditant sur le siège de l'âme" (1868) de Léon-Alexandre Delhomme, "Carpeaux au travail" (1909) d'Antoine Bourdelle et "Jeune athlète" (1909) de Jean-Baptiste Larrivé. Trois groupes en marbre s'adjoignent à cet ensemble : "Castalie" (1883) d'Eugène Guillaume, "Gilliatt et la pieuvre" (1890) d'Émile Carlier et "Agar" (1897) de François Sicard.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Enfin, la sculpture du est illustrée par des œuvres de Jeanne Bardey ("Torse de femme"), Antoine Bourdelle ("Héraklès tue les oiseaux du lac Stymphale", bronze, 1909), Aristide Maillol, Ossip Zadkine, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso, Henri Laurens, Arman…


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: L’art de l'Égypte antique constitue le thème principal du département des Antiquités. Sur les treize salles que compte le département, l'Égypte en occupe neuf. Cette place s’explique par l’importance historique de l’égyptologie à Lyon, animée par des hommes tels que Victor Loret, dont la famille a fait don au musée en 1954 de plus d'un millier d'objets. Dès 1895, le Musée du Louvre fournit près de quatre cents objets (vases à onguent, figurines funéraires, etc.) pour constituer le fonds du département ; d'autres objets (vases canopes, éléments de parure, ainsi que des tissus de la nécropole d'Antinoé) complètent ce dépôt quelques années plus tard, augmenté, en 1936, d'objets provenant du village des artisans de Pharaon à Deir el-Médineh.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Les presque deux mille six cents pièces de la collection égyptienne conservées au Musée des Beaux-Arts de Lyon, présentés dans neuf salles, sont exposées suivant un parcours à la fois thématique et chronologique.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Les points forts de la collection sont la vitrine des sarcophages (avec notamment le cercueil d'Isetenkheb, datant de la , s avant l'ère commune) et des monuments datant du avant l'ère commune (AEC), les portes de et du temple de Médamoud, ramenées par le Lyonnais Alexandre Varille en 1939 et offertes au musée par l'Institut français d'archéologie orientale. À côté de ces chefs-d'œuvre et d'autres pièces exceptionnelles, de nombreux objets donnent un aperçu de la vie quotidienne en Égypte antique.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Réunies dans une unique salle, les collections évoquent tout d'abord trois grandes civilisations de Mésopotamie et du Moyen-Orient à travers des sceaux-cylindres, des tablettes d'argile et des bas-reliefs :


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: On trouve ensuite des bronzes du Lorestan, des céramiques et statuettes chypriotes et un bel ensemble d'objets provenant de Syrie, comme un sarcophage anthropoïde en marbre et des bas-reliefs.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Particulièrement connue des lyonnais, la statue en marbre de coré (« jeune femme » en grec) du dite "coré de Lyon", provenant de l’Acropole d'Athènes, est un chef-d’œuvre du département des antiquités. Une salle entière lui est consacrée.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Une seconde salle est dédiée à la civilisation grecque : elle rassemble une belle série de vases attiques à figures noires ou rouges, des bronzes et des figurines en terre cuite de Tanagra.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Enfin, une petite salle est consacrée à la Grande-Grèce, c'est-à-dire aux colonies grecques établies en Italie du Sud, avec là encore de nombreuses céramiques et des casques en bronze.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Dans la salle suivante, la civilisation étrusque, du a produit une très grande diversité de styles, en partie en raison de contacts plus ou moins étroits avec les colons grecs et levantins et du commerce méditerranéen. Cette diversité est illustrée par des vases en "bucchero" (céramique à pâte noire), des vases attiques et des bronzes du et , dont deux étonnantes statuettes, la statuette triple de Géryon, à trois têtes, et celle d'un guerrier au casque d'hoplite, extraordinairement filiforme mais dynamique et gracieux. Dans le même temps, au , un autre type de travail était possible en Étrurie. Sur un grand brûle parfum - une offrande au défunt - l'inspiration venue de la Grèce classique est évidente. On y découvre la figure énergique d'un jeune "kouros", un athlète prêt à se lancer pour un saut en longueur sans élan, et avec des haltères dans chaque main pour augmenter le challenge. L'analyse de l'anatomie est rendue possible sur ce type de statuette, réalisée à la cire perdue, avec tout le travail de retouches que cela autorise, dans la cire d'abeilles. Ces belles variations sur le Nu dans la Grèce antique, indiquent le rayonnement de la culture grecque en Italie.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: La sculpture romaine est également présente à travers plusieurs ensembles : des sculptures en marbre (un torse de Vénus, un enfant au coq, des statues de personnages drapés, etc.) et également de petites figurines en bronze de dieux et déesses (Mercure, Vénus, Mars, etc.) ou d’objets familiers. Les collections gallo-romaine locales ont été transférées en 1975 au musée gallo-romain de Fourvière renommé Lugdunum en 2017.


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text: Par ailleurs, le médailler conserve de très belles pièces antiques dont un décadrachme d'argent de Syracuse, frappé vers 400 AEC, à l'image de la nymphe Aréthuse (et découvert dans les environs de Lyon avant 1911). Il conserve aussi un as d'Auguste qui représente, au revers, l'autel du sanctuaire fédéral des Trois Gaules et qui a été frappé à Lyon dans l'atelier monétaire de Lugdunum, l'un des plus grands du monde romain.


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text: Le département des objets d'art du Musée des Beaux-Arts de Lyon présente datant du Moyen Âge au , provenant d'Europe comme d'ailleurs. Toutes les techniques sont représentées : ivoirerie, orfèvrerie, émaillerie, verrerie, menuiserie et ébénisterie.


title: Musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Si la collection d'objets d'art du musée ne devient un véritable département qu'en 1878, avec la désignation d'un conservateur, le fonds, lui, est bien plus ancien puisque son histoire commence dès 1810, lorsque sont acquis de la collection du marquis de Migieu. En 1850, survient le legs de Jacques-Antoine Lambert, le plus important dont le musée ait jamais bénéficié, qui fait entrer dans les collections pas moins de et objets d'art. À partir de 1878, une véritable organisation se met en place : les salles des objets d'arts sont réaménagées et le département gagne de nouveaux espaces d'exposition ; les acquisitions ne sont pas en reste puisque c'est à cette époque que, grâce à des moyens financiers importants, la section d'art islamique du musée se constitue tout comme les collections d'émaux champlevés et de plaquettes de la Renaissance. Dans le même temps, des legs et des dépôts permettent d'étoffer les collections. En 1913, le département s'ouvre à la création moderne avec la constitution progressive d'une section dédiée aux arts décoratifs modernes, particulièrement autour des arts du feu : verrerie, céramique ou encore ferronnerie. De la même manière, le musée acquiert du mobilier Art déco comme des œuvres du ferronnier d'art lyonnais Charles Piguet. L'Art nouveau, lui, fait son entrée au musée après 1945, à travers le mobilier et la verrerie, avec la chambre à coucher d'Hector Guimard et des objets d'Émile Gallé. Dans un autre domaine, l'une des acquisitions majeures du survient en 1917, lorsque le musée achète la collection du peintre Raphaël Collin, ce qui donne naissance à une section dédiée aux grès chinois, coréens et japonais. Il s'agit d'une collection exceptionnelle de céramique extrême-orientale, l'une des plus importantes conservées en France.