title: La Marche de l'empereur

text: Le succès du film s'est poursuivi avec son exploitation à la télévision : en , le réseau américain de télévision par câble Hallmark Channel, qui avait acheté les droits de diffusion du film, a réuni 4,5 millions de téléspectateurs, participant ce jour-là à la meilleure journée d'audience du réseau depuis sa création. Le , la chaîne française France 3 a totalisé 3,616 millions de téléspectateurs pour 13,6 % de part d'audience. De même, l'exploitation en vidéo a connu un succès non négligeable : sur le marché français, "La Marche de l'empereur" s'est classé des ventes pour l'année 2005.


title: La Marche de l'empereur

text: Sur de nombreux sites web à travers le monde, "La Marche de l'empereur" obtient un accueil public plutôt favorable, avec des moyennes généralement situées entre 7 et 8/10 (ou équivalents).


title: La Marche de l'empereur

text: En 2003, "La Marche de l'empereur" a été sélectionné dans diverses catégories et a remporté récompenses.


title: La Marche de l'empereur

text: En , un article du "New York Times" explique que la droite protestante conservatrice récupère le film et en détourne le message pour démontrer qu'il défend la famille et le droit à la vie, donc le refus du droit à l'avortement : ce film , explique alors "WorldNetDaily", un site conservateur pro-vie. Le "New York Times" explique également que . Dans le même esprit, l'organisation chrétienne "153 House Churches Network" fait du film une métaphore du Saint-Esprit. D'autre part, pour les partisans du créationnisme comme le magazine "World Magazine", le mode de vie des manchots est selon eux trop complexe pour être expliqué par la sélection naturelle. Le "New York Times" précise que les auteurs du film croient fermement à la théorie de l'évolution de Darwin. Certains conservateurs plus modérés refusent d'ailleurs cette interprétation du film, tel George Will, éditorialiste du "Washington Post", qui se demande alors : . Laura Kim, vice-présidente de Warner Independent Pictures (distributeur américain du film), a fait remarquer de façon laconique que le film n'avait pas l'intention de diffuser de tels messages : . Selon Luc Jacquet, le film n'a même pas de message écologique malgré les menaces du réchauffement climatique qui pèsent sur les manchots : .


title: La Marche de l'empereur

text: Le succès du film a donné une grande impulsion à la carrière de Luc Jacquet, notamment l'obtention de l'Oscar, qualifiée par le réalisateur de . Alors qu'il se cantonnait auparavant à la réalisation de documentaires souvent méconnus, Luc Jacquet enchaîne alors avec le tournage de sa première fiction, "Le Renard et l'Enfant", sortie en 2007.


title: La Marche de l'empereur

text: D'autre part, il souhaite trouver une utilité concrète à sa notoriété internationale acquise grâce à "La Marche de l'empereur". Or, il constate que de plus en plus de personnes lui demandent de les aider à parler d'autres animaux ou de sujets environnementaux à la manière de "La Marche de l'empereur". Pendant longtemps, Jacquet répond toutefois que le financement de ce genre de projet est difficile car trop souvent peu ou non rentable. La , avec notamment l'essor d'Internet et la miniaturisation des caméras, lui fait ensuite prendre conscience des nouvelles opportunités de financement pour ce genre de projets, ce qui le conduit à fonder l'association Wild-Touch en 2010, avec l'objectif de .


title: La Marche de l'empereur

text: Parmi les projets de Wild-Touch, "Le Tempêtarium de Glace 2048" peut être décrit comme une extension de "La Marche de l'empereur" : Luc Jacquet et le scénographe Frédéric Ravatin souhaitent en effet mettre au point une installation itinérante (alliant cinéma, scénographie et véritables éléments naturels) qui permettrait aux spectateurs de s'immerger dans l'atmosphère de l'Antarctique et percevoir ainsi celle du film réalisé par Luc Jacquet.


title: La Marche de l'empereur

text: Le succès de "La Marche de l'empereur" incite les Studios Disney (qui ont coproduit et distribué le film en France) à parier sur les documentaires axés sur la nature. En 2008, Disney relance ainsi une idée en projet depuis une décennie et crée une nouvelle filiale : Disneynature. Basée à Paris, elle est présidée par Jean-François Camilleri, qui en propose la création dès 2006. Selon Camilleri, le succès du film de Luc Jacquet a montré que et que de voir ce type de film. Il considère en outre qu'un film comme "La Marche de l'empereur" et qu'il .


title: La Marche de l'empereur

text: En 2010, "La Marche de l'empereur" est d'ailleurs réédité en DVD et Blu-ray dans la collection Disneynature. Le film est également inclus dans l'offre SVOD du label, lancée en 2012.


title: La Marche de l'empereur

text: Après le succès de "La Marche de l'empereur", plusieurs producteurs s'emparent des manchots (parfois désignés pingouins par erreur) pour en faire des personnages de cinéma, notamment d'animation. "Ouest-France" souligne en 2006 que alors que "Les Inrockuptibles" se demandent en 2007 si le n'est pas . Ces animaux sont notamment mis à l'honneur dans "Happy Feet" (2006), "Les Rois de la glisse" (2007), "Happy Feet 2" (2011) et "Monsieur Popper et ses pingouins" (2011). C'est aussi le cas dans "Madagascar", sorti la même année que "La Marche de l'empereur" ; la saga met d'ailleurs plus en avant le quatuor de manchots du premier opus dans les suites et produits dérivés, parmi lesquels une série télévisée qui leur est entièrement dédiée.


title: La Marche de l'empereur

text: George Miller, réalisateur de "Happy Feet", souligne toutefois que son film avait été mais admet que le succès du film de Luc Jacquet l'avait beaucoup aidé à monter son propre film.


title: La Marche de l'empereur

text: En , Jacquet sort un nouveau film sur les manchots, "L'Empereur", parfois présenté comme une suite de "La Marche de l'empereur".


title: La Marche de l'empereur

text: Fin 2005, la chaîne Canal+ diffuse un spot de publicité, à la télévision et au cinéma, qui met en scène un homme racontant "La Marche de l'empereur" à une collègue. Comme la jeune femme ne connaît pas le film, elle imagine qu'il s'agit de Napoléon Bonaparte, et le quiproquo va crescendo : elle se représente ainsi des centaines de Napoléon marchant dans la neige, glissant sur leur ventre, victimes d'un phoque géant ou s'échangeant des œufs de poule, jusqu'à ce que la mention de leurs accouplements la rende encore plus perplexe. Le décalage comique est renforcé par le ton académique de celui qui raconte, sur fond de "Symphonie" de Beethoven. Ce film publicitaire, tourné en Islande et réalisé par l'agence de publicité BETC Euro RSCG, obtient le prix « Grand Cristal de la création française » au festival de la publicité de Méribel en ainsi que le Grand Prix Stratégies 2006.


title: La Marche de l'empereur

text: En 2006, "La Marche de l'empereur" donne lieu à une parodie américaine, "Farce of the Penguins", un faux documentaire dont la narration est assurée par Samuel L. Jackson. La même année, l'auteur Jean-Luc Coudray et son frère jumeau, l'illustrateur Philippe Coudray, sortent une bande dessinée intitulée "L'empereur nous fait marcher", qui rend hommage au film, même s'ils reprennent partiellement un ouvrage qu'ils avaient déjà publié en 1989 sous le titre "Drôles de Manchots". Luc Jacquet signe d'ailleurs lui-même la préface de cette vision humoristique et décalée de la vie des manchots. De son côté, l'Américaine Mary Pope Osborne, créatrice de la série de romans pour la jeunesse "La Cabane magique", sort en 2008 le tome "Eve of the Emperor Penguin" (traduit en français en 2010 sous le titre "L'Empereur des manchots ") qui, selon elle, doit indirectement son existence au succès du film "La Marche de l'empereur" auprès des nombreux enfants qui lui réclamaient un roman avec des manchots.


title: La Marche de l'empereur

text: En 2007, le film est également adapté en jeu vidéo de réflexion et d'aventure pour Nintendo DS et pour Game Boy Advance, respectivement édités par Zoo Digital et Destination Software. Le jeu reçoit un accueil plutôt médiocre de la part des sites spécialisés : le site Jeuxvideo.com donne une note de 6/10 à la version DS, GameSpot attribue 4/10 aux deux versions du jeu alors que la version Game Boy Advance est créditée d'une note légèrement supérieure par rapport à la version DS sur le site IGN avec 4,5/10 contre 4/10. Le site Micromania le compare malgré tout à un jeu vidéo culte, "Lemmings".


title: La Marche de l'empereur

text: Lors de la deuxième saison de l'émission "On n'demande qu'à en rire" sur France 2, un des sketches les plus populaires, qui fait le buzz fin 2011, fait un clin d'œil à "La Marche de l'empereur". Dans ce sketch collectif, écrit par Florent Peyre, des personnes handicapées vont voir le film "Intouchables" au cinéma et perturbent la séance. Un des comédiens joue le rôle d'un spectateur importuné qui s'indigne des nuisances et prononce l'une des répliques les plus marquantes du sketch : .


title: La Marche de l'empereur

text: En mars 2006, "Le Canard enchaîné" critique la façon dont Luc Jacquet s'est approprié la paternité des images du film dans ses différentes déclarations alors qu'il n'a passé que quelques mois en Antarctique. Le journaliste, David Fontaine, regrette aussi que les deux chefs opérateurs n'aient pas été remerciés lors du discours des Oscars et qu'ils n'aient pas bénéficié d'un salaire plus important malgré la prime accordée ultérieurement.


title: La Marche de l'empereur

text: En mai 2006, l'un des chefs opérateurs, Laurent Chalet, affirme à son tour que son travail n'a pas été reconnu à sa juste valeur. Alors qu'il a accepté dans un premier temps que Luc Jacquet soit crédité comme le seul réalisateur, il dit avoir . Il considère alors que son . Il soutient d'autre part que la société de production avait changé son contrat en cours de projet lorsque celui-ci est passé d'un documentaire télévisuel à un long métrage cinématographique et qu'il avait demandé une reconsidération dès la phase de montage du film.


title: La Marche de l'empereur

text: Le , Laurent Chalet assigne en justice Luc Jacquet et la société Bonne Pioche pour demander euros pour reconnaissance de son travail comme coréalisateur du film et des conditions difficiles de tournage, ainsi qu'une indemnisation de euros pour préjudice moral. Le producteur Yves Darondeau réagit alors en affirmant que . Darondeau précise également que Jérôme Maison, l'autre chef opérateur, n'a engagé aucune poursuite et collabore toujours avec Luc Jacquet. Laurent Chalet soutient malgré tout qu'il se considère comme et que . Il reçoit dans sa démarche le soutien de l'AFC, dont il est membre.


title: La Marche de l'empereur

text: Le , les juges du tribunal de grande instance de Paris rejettent la demande Laurent Chalet, considérant que ce dernier ne pouvait être considéré comme coauteur. Selon eux, .


title: Commandement de l'espace

text: Le Commandement de l'espace (CDE) est un service interarmées de l'Armée française dépendant du Chef d'état-major de l'Armée de l'air et de l'espace créé le . Son but est de , et disposer d'une autonomie stratégique spatiale.


title: Commandement de l'espace

text: Le Commandement interarmées de l'espace (CIE) est créé en 2010, sous la forme d’un organisme interarmées sous l'autorité du chef d'état-major des armées.


title: Commandement de l'espace

text: Le 7 septembre 2018, la ministre des Armées, Florence Parly, annonce par voie de presse que le satellite russe Loutch-Olymp a tenté d'espionner le satellite franco-italien Athena-Fidus en 2017. Ce satellite semble en effet s'être placé près du satellite Athena-Fidus, dans ses «cônes d'émission », pour tenter de capter des communications.


title: Commandement de l'espace

text: Cet acte est qualifié par la ministre d'« acte d'espionnage ». Le président de la République, Emmanuel Macron, annonce ensuite la volonté de la France de mettre en place une stratégie spéciale de défense. Un groupe de travail est créé au ministère des Armées pour étudier le projet et rendre des conclusions à l'automne 2018.


title: Commandement de l'espace

text: De plus, face aux États-Unis, à la Russie et à la Chine, qui développent également des stratégies de défense, d'espionnage voire d'attaque dans le milieu spatial, la France entend pouvoir répondre à ces potentielles menaces et protéger ses intérêts militaires et civils, ainsi que ceux des projets spatiaux européens (satellite Copernicus, système de positionnement Galileo) dans l'espace.


title: Commandement de l'espace

text: Le 13 juillet 2019, Emmanuel Macron annonce la création en septembre 2019 du Commandement de l'espace (alors désigné sous le nom « Grand Commandement de l'espace »), lors d'un discours à l'hôtel de Brienne. Ce commandement sera créé au sein de l'Armée de l'air, qui deviendra alors l'Armée de l'air et de l'espace.


title: Commandement de l'espace

text: Parallèlement, en 2019 aux Etats-Unis, le président Donald Trump annonce la création d'une "Space Force", déclarant que "l'espace est le nouveau front de guerre du monde".


title: Commandement de l'espace

text: La ministre Florence Parly, le 25 juillet 2019, annonce la mise en place de cette force suivant trois axes :


title: Commandement de l'espace

text: Le futur centre opérationnel du Commandement devrait voir le jour d'ici 2025 au plus près du Centre spatial de Toulouse du CNES, et permettre d'y regrouper les équipes du Centre militaire d'observation par satellites (CMOS) et du Centre opérationnel de surveillance militaire des objets spatiaux (COSMOS), unités actuellement basées à Creil et Lyon et qui ont été rattachées au commandement à l'été 2019.


title: Commandement de l'espace

text: Diverses infrastructures militaires verront leurs capacités améliorées, comme le système de détection de satellites GRAVES. Les télescopes scientifiques TAROT du CNRS, dont l'une des missions est la surveillance des débris spatiaux, seront eux aussi utilisés au sein de cette nouvelle force.


title: Commandement de l'espace

text: Des lasers de puissance pourraient également être développés pour "éblouir" les autres satellites, ou des mitrailleuses pour détruire les panneaux solaires des satellites visés.


title: Commandement de l'espace

text: Des nano-satellites patrouilleurs pourraient également être développés à partir de 2023, pour protéger les satellites en détectant la présence d'engins spatiaux à proximité.


title: Commandement de l'espace

text: D'après de la mise en place de ce commandement est "« de confier à une instance unique de décision l’ensemble des leviers dont dispose la France dans le domaine extra-atmosphérique »" et par la même occasion de permette "« une intégration poussée et d’une continuité entre moyens aériens et spatiaux »".


title: Commandement de l'espace

text: À terme, la France prône la possibilité d'un axe de développement franco-allemand de ces nouvelles stratégies.


title: Commandement de l'espace

text: L'arrêté de création du commandement précise les missions de celui-ci. Elles sont relatives à l'élaboration de la politique spatiale militaire, à la mise en œuvre des mesures concourant à la préservation de la liberté d'accès et d'utilisation de l'espace extra-atmosphérique et il est chargé, dans son domaine de compétence de l'application de la politique définie par l'état-major de l'armée de l'air en matière de maîtrise des risques.


title: Commandement de l'espace

text: Pour financer ce programme, aux 3,6 milliards d'euros déjà prévus pour le renouvellement complet des capacités satellitaires dans la loi de programmation militaire 2019-2025, un budget supplémentaire de 700 millions d'euros sera ajouté, étalés sur cette période de 7 ans .


title: Commandement de l'espace

text: Il a également conclu des partenariats avec l’Allemagne et l' Italie pour l’imagerie radar avec les satellites SAR-Lupe allemand et COSMO-SkyMed italien.


title: Commandement de l'espace

text: La défense française utilise au quotidien vingt et un satellites répartis en huit systèmes différents.


title: Commandement de l'espace

text: Le système Helios doit être remplacé à partir de 2018 par la composante spatiale optique (CSO) du programme MUSIS.


title: Plan de numérotation nord-américain

text: Le plan de numérotage nord-américain ("North American Numbering Plan" ou "NANP") est un système intégré de numérotation téléphonique commun à 20 pays en Amérique du Nord.


title: Plan de numérotation nord-américain

text: AT&T a développé ce plan de numérotation en 1947 pour simplifier et faciliter les communications locales et longue-distance. Sa mise en œuvre a débuté en 1951.


title: Plan de numérotation nord-américain

text: L'Union internationale des télécommunications (UIT) a attribué l'indicatif pays « 1 » à la zone NANP. Le NANP suit la recommandation E.164 qui fixe les standards internationaux en matière de plans de numérotage téléphoniques.


title: Plan de numérotation nord-américain

text: Les États-Unis et le Canada représentent l'essentiel des habitants et donc des numéros de téléphone de cette zone. Dans ces deux pays, le préfixe « 1 » est suivi d'un code régional constitué de 3 chiffres dont on peut trouver la liste sur la page


title: Plan de numérotation nord-américain

text: Le format des numéros se présente donc généralement sous la forme suivante : N..-N..-... où N représente un chiffre de 2 à 9, et . un chiffre de 0 à 9.


title: Plan de numérotation nord-américain

text: Les nombres suivants ne peuvent pas être utilisés comme indicatifs régionaux puisqu'ils sont réservés aux usages suivants :


title: Saison 6 d'Arrow

text: La sixième saison d’"", série télévisée américaine, est constituée de vingt-trois épisodes et diffusée du au sur , aux États-Unis.


title: Saison 6 d'Arrow

text: Quelques mois après l'affrontement explosif avec Adrian Chase sur l'île de Lian Yu, Oliver jongle toujours entre ses responsabilités de maire et sa mission de justicier. Pour l'aider à protéger les habitants de Star City, son équipe reste soudée à ses côtés, même si tout le monde ne s'en est pas sorti indemne du cauchemar vécu sur Lian Yu. Une solidarité d'autant plus précieuse que leurs ennemis ne leur laissent pas de répit. Cayden James, le chef de Helix s'en prend désormais à l'équipe Arrow avec pour but de se venger du justicier en recrutant plusieurs mercenaires et connaissances d'Oliver dont Black Siren.


title: Saison 6 d'Arrow

text: En , après avoir quitté la série à la suite de la mort de son personnage lors de la quatrième saison, Katie Cassidy est annoncée pour faire son retour au sein de la distribution principale lors de cette sixième saison et interprétera la version de son personnage provenant de la Terre-II, Laurel Lance / Black Siren.


title: Saison 6 d'Arrow

text: En , Rick Gonzalez et Juliana Harkavy sont promus au statut d'acteurs principaux durant la sixième saison.


title: Saison 6 d'Arrow

text: En , l'acteur Manu Bennett est confirmé lors du Comic-Con de San Diego pour revenir en tant que récurrent dans la sixième saison. Le même mois, les producteurs Marc Guggenheim et Wendy Mericle annoncent le recrutement de l'acteur Michael Emerson pour un rôle récurrent. L'acteur Jack Moore reprendra son rôle de William de façon récurrente dans la saison.


title: Saison 6 d'Arrow

text: En , l'actrice Sydelle Noel rejoint la série pour un rôle récurrent, elle interprétera Samandra Watson, une agent du FBI chargée de découvrir le lien entre Oliver et Green Arrow. Le producteur Marc Guggenheim révèle que Joe Dinicol reprendra son rôle de Rory Regan / Ragman et que l'actrice Jessica De Gouw devrait revenir dans la deuxième partie de la saison pour reprendre son rôle d'Helena Bertinelli / Huntress. Plus tard, l'acteur Kirk Acevedo a obtenu le rôle récurrent de Richard Dragon, l'antagoniste de la sixième saison.


title: Saison 6 d'Arrow

text: En , Liam Hall est choisi pour incarner Joe Wilson / Jericho et apparaîtra dans le double épisode consacré à Deathstroke, de son côté l'acteur Colton Haynes a annoncé que son personnage de Roy Harper / Arsenal allait vite réapparaître.


title: Saison 6 d'Arrow

text: Le , les showrunners annonce le retour du personnage Roy Harper, interprété par Colton Haynes, le temps d'un court arc narratif à partir du quinzième épisode de la sixième saison


title: Saison 6 d'Arrow

text: Le , le showrunner Marc Guggenheim révèle que Warner a de nouveau bloqué l'utilisation du personnage de Deathstroke interprété par Manu Bennett.


title: Saison 6 d'Arrow

text: En , les producteurs révèlent le retour de Katrina Law dans le rôle de Nyssa Al Ghul pour le seizième épisode.


title: Joe Sumner

text: Joe Sumner (de son vrai prénom Joseph Sumner), né le de l'actrice Frances Tomelty et du chanteur et musicien Gordon Matthew Thomas Sumner alias Sting, est le chanteur et bassiste du groupe de rock anglais Fiction Plane. Il est le demi-frère de Coco Sumner et Mickey Sumner.


title: Joe Sumner

text: Diplômé de sciences environnementales de l'Université de Richmond de Londres, Joe Sumner a créé en 1999 avec deux camarades d'école le groupe de rock « Santa's Boyfriend », dont il était le guitariste et chanteur, et qui devient quelques années et changements de membres plus tard Fiction Plane.


title: Joe Sumner

text: Joe Sumner a par ailleurs chanté aux côtés de son père dans l'opéra classique "Welcome to the Voice".


title: Joe Sumner

text: Sumner, originaire d'Angleterre, a appris à jouer de la guitare et de la batterie quand il était adolescent, et a été inspiré à écrire des chansons en entendant l'album "Nevermind" de Nirvana. Il a formé un groupe avec un ami de l'école, le bassiste Dan Brown, qui est finalement devenu Fiction Plane quand il a été rejoint par le guitariste britannique Seton Daunt.


title: Joe Sumner

text: Fiction Plane a enregistré son premier album, "Everything Will Never Be" (2003), sans batteur à plein temps, s'appuyant sur le musicien de session Abe Laboriel Jr. Peu de temps après, Fiction Plane a embauché le batteur Pete Wilhoit, originaire de l'Indiana.


title: Joe Sumner

text: Après cet album, Fiction Plane a sorti "Bitter Forces" et "Lame Race Horses" (2005), "Left Side of the Brain" (2007), "Paradiso" (2009), "Sparks" (2010) et "Mondo Lumina" (2015). Le groupe a reçu beaucoup d'attention lorsqu'il a ouvert pour la tournée réunion de The Police en 2007.


title: Joe Sumner

text: Joe Sumner est le fils de Sting, chanteur et bassiste de The Police, et de l'actrice nord-irlandaise Frances Tomelty. Il est le frère de Fuchsia Katherine et demi-frère de la chanteuse Coco Sumner et l'actrice Mickey Sumner, qui sont les filles de Sting et de l'actrice Trudie Styler.


title: Joe Sumner

text: En 2010, le lendemain d'un concert, Sumner a trouvé sur YouTube des vidéos de l'émission que les fans avaient filmées avec leurs smartphones. Spéculant que les clips des fans pourraient être liés à une compilation intéressante, il a cofondé la société Vyclone avec David King Lassman pour créer un produit du même nom.


title: Joe Sumner

text: L'application a uni les médias sociaux avec l'enregistrement vidéo individuel. Plusieurs personnes pouvaient filmer un événement simultanément avec leurs smartphones, puis télécharger leurs clips avec le logiciel Vyclone, qui assemble les clips dans un film sous plusieurs angles. L'application a invité une variété d'utilisations au-delà des concerts de tournage.


title: American Nightmare 3 : Élections

text: C'est le troisième volet de la série de films "American Nightmare" / "La Purge", entamée en 2013 avec le film du même titre, également écrit et réalisé par James DeMonaco. Chronologiquement, il est l'avant-dernier de la franchise, se déroulant plusieurs années après les films et la série télévisée mais avant .


title: American Nightmare 3 : Élections

text: Il est suivi par un préquel intitulé "", toujours écrit par James DeMonaco mais réalisé par Gerard McMurray en 2018.


title: American Nightmare 3 : Élections

text: En 2022, la jeune Charlie Roan assiste impuissante à la mort de ses parents torturés par un psychopathe le soir de la "Purge" annuelle, un événement où pendant une période de douze heures consécutives toute activité criminelle est permise.


title: American Nightmare 3 : Élections

text: En 2040, Charlie est maintenant sénatrice et se présente aux élections présidentielles avec pour but principal d'abolir la "Purge" si elle est élue. Cela est vu d'un très mauvais œil par les Nouveaux Pères Fondateurs, le gouvernement réactionnaire et autoritaire des États-Unis pour qui le but secret de la "Purge" est de pouvoir se débarrasser des gens dans le besoin pour faire des économies mais également pour s'adonner à des jeux violents et macabres entre riches. Pour la première fois depuis sa création, la Purge instaure une nouvelle règle : plus aucun groupe ou citoyens ne sera exonéré. La NFFA décident donc que le soir de cette nouvelle "Purge" ils enverront un commando pour l'enlever et l'abattront lors de l'une de leurs cérémonies.


title: American Nightmare 3 : Élections

text: Parallèlement, Joe Dixon et son assistant Marcos apprennent que leur magasin ne pourra plus être assuré en cas de problème pendant la "Purge" à cause d'une augmentation des tarifs. Joe décide de passer la nuit sur le toit pour protéger le magasin des "purgeurs". Il devient la cible de Kimmy, une adolescente psychopathe, qui souhaite se venger d'avoir été prise la main dans le sac en train de voler dans le magasin.


title: American Nightmare 3 : Élections

text: Au cours de la nuit de la "Purge", Charlie est trahie par un agent de son équipe de protection. Son principal agent de sécurité, Leo Barnes, est alors contraint de la faire évacuer. En ville (Washington, D.C.), ils se font attaquer par un groupe de touristes, venu exprès dans le pays pour vivre la "Purge", mais ils sont sauvés de justesse par Joe et Marcos.


title: American Nightmare 3 : Élections

text: Également aidé par Laney Rucker, une proche de Joe qui sort pour sauver des victimes les soirs de "Purge", le groupe va devoir tenter de survivre mais surtout de sauver Charlie qui est leur seul espoir d'abolir la "Purge".


title: American Nightmare 3 : Élections

text: En , il est annoncé que James DeMonaco reviendrait pour écrire et réaliser une troisième film. Il est également annoncé que les producteurs des deux premiers volets, Michael Bay, Jason Blum, Andrew Form, Brad Fuller et Sébastien K. Lemercier seraient tous de retour.


title: American Nightmare 3 : Élections

text: En , plusieurs acteurs et actrices signent pour rejoindre la distribution, incluant Betty Gabriel, Edwin Hodge, Kyle Secor, Joseph juilan Soria, Mykelti Williamson et Elizabeth Mitchell.


title: American Nightmare 3 : Élections

text: Le tournage du film a commencé le . Bien que quelques scènes aient été tournées à Washington D.C., la majeure partie du film a été tournée dans le Rhode Island, notamment dans sa capitale, Providence, et à Woonsocket.


title: American Nightmare 3 : Élections

text: Le film reçoit généralement des critiques mitigés. Sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes, il obtient un score de 53 % de critiques positives, avec une note moyenne de 5,4/10 sur la base de 78 critiques positives et 68 négatives.


title: American Nightmare 3 : Élections

text: Le consensus critique établi par le site résume que le film n'est pas particulièrement subtil mais que le mélange de scènes chocs et de thèmes actuels en fait un divertissement efficace.


title: Arts de l'Islam

text: Les expressions arts de l'Islam et art islamique désignent la production artistique qui s'est développée depuis l'hégire (622 de l'ère chrétienne) jusqu'au dans un territoire s'étendant de l'Espagne jusqu'à l'Inde et habité par des populations de culture islamique.


title: Arts de l'Islam

text: L'art produit dans le contexte du monde islamique présente une certaine unité stylistique due aux déplacements des artistes, des commerçants, des commanditaires et des œuvres. L'emploi d'une écriture commune dans toute la civilisation islamique et la mise en valeur particulière de la calligraphie renforcent cette idée d'unité. D'autres éléments ont été mis en valeur, comme l'attention portée au décoratif et l'importance de la géométrie et des décors tapissants. Toutefois, la grande diversité des formes et des décors, selon les pays et les époques, amène souvent à parler plus d' « arts de l'Islam » que d'un « art islamique ». Pour Oleg Grabar, l'art d'Islam ne peut d'ailleurs se définir que par « une série d'attitudes vis-à-vis du processus même de la création artistique ».


title: Arts de l'Islam

text: En architecture, des bâtiments aux fonctions spécifiques, comme des mosquées et des madrasas, sont créés dans des formes très variées mais suivant souvent un même schéma de base. S'il n'existe quasiment pas d'art de la sculpture, le travail des objets de métal, d'ivoire ou de céramique atteint fréquemment une grande perfection technique. Il faut aussi souligner la présence d'une peinture et d'une enluminure dans les livres sacrés et profanes.


title: Arts de l'Islam

text: Les arts de l'Islam ne sont pas proprement religieux : l'Islam est ici considéré comme une civilisation plutôt que comme une religion. Contrairement à une idée reçue, il y existe des représentations humaines, animales et même de Mahomet : celles-ci ne sont bannies que dans les lieux ou ouvrages religieux (mosquées, madrasas, Corans), en dépit de quelques exceptions.


title: Arts de l'Islam

text: "Note : sauf exception, les termes « Iran » et « Syrie » ou « Palestine » désignent le Grand Iran (qui regroupe l'Iran, l'est de l'Irak, l'Ouzbékistan, une partie du Turkménistan, de l'Afghanistan et du Pakistan actuels) et la Grande Syrie (États actuels de Syrie, Palestine, Israël, Liban, ouest de l'Irak — Jezirah —)."


title: Arts de l'Islam

text: On connaît peu de choses sur l'architecture islamique avant la dynastie des Omeyyades. Le premier et le plus important bâtiment islamique est sans doute la « maison du Prophète » située à Médine. Cette maison, plus ou moins mythique, aurait été le premier lieu où se seraient rassemblés des musulmans pour prier, bien que la religion musulmane considère que la prière peut se faire en n'importe quel endroit.


title: Arts de l'Islam

text: La maison du Prophète est d'une importance considérable pour l'architecture islamique, en ce sens qu'elle met en place le prototype de la mosquée de plan arabe : une cour avec une salle de prière hypostyle. Ce schéma, adapté à la prière, ne naît pas de rien : le temple de Husa (Yémen, ) ou la synagogue de Doura Europos (rénovée en 245) pourraient en être les inspirateurs. Construite en matériaux périssables (bois et pisé), la maison du prophète n'a pas survécu longtemps mais est décrite en détail dans les sources arabes. La grande mosquée de Médine s'élève actuellement à son emplacement supposé.


title: Arts de l'Islam

text: Les premiers objets islamiques sont très difficiles à distinguer des objets antérieurs, sassanides et byzantins, ou déjà omeyyades. En effet, l'islam naît dans des régions où l'art semble avoir été peu abondant mais entouré d'empires remarquables par leur production artistique. C'est pourquoi, dans les premiers temps, les artistes islamiques utilisent les mêmes techniques et les mêmes motifs que leurs voisins. On connaît notamment une abondante production de céramique non glaçurée, comme en témoigne un célèbre petit bol conservé au musée du Louvre dont l'inscription assure sa datation dans la période islamique. Ce bol provient d'un des seuls sites archéologiques qui permet de suivre le passage entre monde préislamique et islamique : celui de Suse en Iran.


title: Arts de l'Islam

text: Sous les Omeyyades, l'architecture religieuse et civile se développe avec la mise en place de nouveaux concepts et de nouveaux plans. Ainsi, le plan arabe, à cour et salle de prière hypostyle, devient véritablement un plan-type à partir de la construction, à l'emplacement le plus sacré de la cité de Damas — sur l'ancien temple de Jupiter et à la place de la basilique Saint-Jean-Baptiste — de la Grande Mosquée des Omeyyades. Ce bâtiment majeur servira de repère aux bâtisseurs (et aux historiens de l'art) pour la naissance du plan arabe. Néanmoins, les récents travaux de Myriam Rosen-Ayalon semblent indiquer que le plan arabe est né un peu avant, avec le premier état en dur de la mosquée al-Aqsa à Jérusalem.


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text: La coupole du Rocher à Jérusalem est sans conteste l'un des bâtiments les plus importants de toute l'architecture islamique, marqué par une forte influence byzantine (mosaïque à fond d'or, plan centré qui rappelle celui du Saint-Sépulcre) mais comportant déjà des éléments purement islamiques comme la grande frise d'inscription. Son modèle n'a pourtant pas essaimé, et celui qu'Oleg Grabar considère comme « le premier monument qui se voulût une création esthétique majeure de l'Islam » est resté sans postérité.


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text: Les châteaux du désert de Palestine nous offrent quant à eux de nombreux renseignements sur l'architecture civile et militaire, quoique leur fonction exacte soit soumise à caution : caravansérails, lieux de villégiature, résidences fortifiées, palais à visées politiques, permettant la rencontre entre le calife et les tribus nomades ? Les spécialistes ont du mal à trancher, et il semble d'ailleurs que leur usage ait varié selon le site. Anjar était ainsi une ville entière, qui nous informe sur un type d'urbanisme encore très proche de la Rome antique, avec cardo et decumanus, comme Ramla.


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text: Outre l'architecture, les artisans travaillent une céramique, souvent non glaçurée, parfois à glaçure monochrome transparente verte ou jaune, ainsi que le métal. Il reste très délicat de différencier ces objets de ceux de la période préislamique, les artisans réutilisant des éléments occidentaux (rinceaux végétaux, feuilles d'acanthe, etc.) et sassanides (motifs d'ailes qui reprennent celles des casques).


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text: Dans l'architecture comme dans les arts mobiliers, les artistes et artisans omeyyades n'inventent pas un vocabulaire nouveau mais réutilisent volontiers celui de l'Antiquité tardive méditerranéenne et iranienne, qu'ils adaptent à leur conception artistique en remplaçant par exemple dans la grande mosquée de Damas les éléments figuratifs des mosaïques byzantines qui servent de modèles par des arbres et des villes. Les « châteaux du désert » comme le Qusayr Amra, témoignent particulièrement de ces emprunts. En mélangeant les traditions et en réadaptant motifs et éléments d'architecture, ils créent peu à peu un art typiquement musulman palpable notamment dans l'esthétique de l'arabesque, présente aussi bien sur les monuments que les objets ou dans les Corans enluminés.


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text: Avec le déplacement des centres de pouvoir vers l'est, deux villes qui servent successivement de capitales entrent sur le devant de la scène : Bagdad et Samarra en Irak. La ville de Bagdad n'a pu être fouillée, car elle est recouverte par les maisons contemporaines. On la connaît par plusieurs sources, qui la décrivent comme une ville ronde, au centre de laquelle s'élèvent grande mosquée et palais. Samarra, quant à elle, a fait l'objet de plusieurs campagnes de fouilles, en particulier par Ernst Herzfeld et plus récemment, Alastair Northedge. Créée quasiment "ex nihilo" par al-Mutasim en 836, elle s'étend sur une trentaine de kilomètres, et comporte à la fois de nombreux palais, deux grandes mosquées et des casernements. Abandonnée définitivement à la mort d'al-Mutamid en 892, elle offre un jalon chronologique fiable.


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text: Samarra a fourni un grand nombre de mobiliers, en particulier des stucs qui servaient de décor architectural, et dont les motifs permettent plus ou moins la datation des bâtiments et se retrouvent dans l'art mobilier depuis l'Égypte tulunide jusqu'en Iran, notamment dans le bois.


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text: L'art de la céramique connaît quant à lui deux innovations majeures : l'invention de la faïence et celle du qui se retrouveront longtemps après la disparition de la dynastie. Dans les arts de l'Islam, on nomme « faïence » une céramique à pâte argileuse, couverte d'une glaçure opacifiée à l'oxyde d'étain, et décorée sur glaçure. Les imitations de porcelaines chinoises se multiplient alors, grâce à de l'oxyde de cobalt, utilisé dès le à Suse et qui permet des décors bleus et blancs. Le répertoire de motifs reste assez restreint : motifs végétaux, épigraphie.


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text: Le lustre métallique, quant à lui, serait né au , peut-être par transposition en céramique d'un produit déjà existant dans le verre. La chronologie de cette invention, et des premiers siècles, est très délicate et donne lieu à de multiples controverses. Les premiers lustres seraient polychromes, totalement anicôniques, puis deviendraient figuratives et monochromes à partir du , si l'on en croit l'opinion la plus couramment admise, qui se base en partie sur le mihrab de la mosquée de kairouan.


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text: Du verre, transparent ou opaque, est également produit, décoré par soufflage dans un moule, ou ajouts d'éléments. On connaît plusieurs exemples de verres taillés, dont le plus célèbre est sans doute le "bol aux lièvres", conservé au trésor de Saint-Marc de Venise, et des décors architecturaux dans ce matériau ont été mis au jour à Samarra.


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text: Dès le , le pouvoir abbasside est contesté dans les provinces les plus reculées du centre irakien. C'est la création d'un califat chiite rival, celui des Fatimides, suivi de celui des Omeyyades d'Espagne qui donne corps à cette opposition tandis que de petites dynasties de gouverneurs autonomes voient le jour en Iran.


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text: La première dynastie qui s'installe en Espagne (ou "al-Andalus") est celle des Omeyyades d'Espagne. Comme son nom l'indique, cette lignée descend de celle des grands Omeyyades de Syrie, décimée au . Elle est remplacée après sa chute par différents royaumes autonomes, les Reyes de Taifas (1031–1091) mais la production artistique à cette période ne diffère pas fondamentalement après ce changement politique. À la fin du , deux tribus berbères prennent successivement la tête du Maghreb et de l'Espagne, alors en pleine "Reconquista" : les Almoravides et les Almohades qui apportent des influences maghrébines dans l'art. Cependant, peu à peu conquise par les rois chrétiens, l'Espagne islamique finit, au , par se réduire à la ville de Grenade avec la dynastie Nasride (1238) qui parvient à se maintenir jusqu'en 1492.


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text: Au Maghreb, ce sont les Hafsides (1230), les Zianides (1235) et les Mérinides (1258) qui reprennent le flambeau almohade. Les Mérinides, depuis leur capitale de Fès, participent à de nombreuses expéditions militaires tant en Espagne qu'en Algérie avec des succès mitigés face aux Zianides et en Tunisie dont ils ne peuvent pourtant déloger les Hafsides, une dynastie solidement implantée. Les Zianides eurent des échanges intenses avec l'Émirat de Grenade, ils signeront ainsi des alliances contre la Couronne d'Aragon et les Mérinides. Les Mérinides voient leur pouvoir décroître à partir du et sont définitivement remplacés par les Sharifs en 1549. Les Zianides se maintiennent jusqu'en 1554, année durant laquelle ils sont déposés par les Ottomans. Les Hafsides subissent le même sort que les Zianides et ils sont déposés par les nouveaux maitres d'Alger en 1574.


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text: L’"al-Andalus" est un lieu de grande culture à la période médiévale. Outre de grandes universités comme celle d'Averroès qui permettent la diffusion de philosophies et de sciences inconnues du monde occidental, ce territoire est également très foisonnant pour l'art. On pense évidemment, en architecture, à la grande mosquée de Cordoue mais elle ne doit pas occulter d'autres réalisations comme le Bab Mardum de Tolède ou la ville califale de Madinat al-Zahra. À l'autre extrémité de la période, on trouve notamment les palais de l'Alhambra à Grenade. Plusieurs traits caractérisent l'architecture espagnole, dont les formes d'arcs : ceux en plein cintre dérivent de modèles wisigothiques voire romains, mais les polylobés, également très usités, semblent plus typiques de la période islamique. Le traitement du mihrab comme une petite pièce est également un trait assez caractéristique de l'Espagne.


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text: Parmi les techniques qui sont alors employées pour la confection des objets, l'ivoire est très utilisé pour la confection de boîtes et de coffrets. La pyxide d'al-Mughira en est un chef-d'œuvre, qui présente de nombreuses scènes figurées à l'iconographie délicate à interpréter.


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text: De grandes rondes-bosses, habituellement plutôt rares en terre d'Islam, voient également le jour. En métal, elles servent d'aquamaniles ou de bouches de fontaines ; en pierre, elles soutiennent par exemple la "fontaine aux lions" de l'Alhambra.


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text: Les tissus, soieries notamment, sont en grande partie exportés ; on en retrouve beaucoup dans les trésors d'églises occidentaux, enveloppant les ossements des saints personnages. En céramique, les « techniques traditionnelles » sont maîtrisées, en particulier le lustre métallique, utilisé sur des carreaux, ou dans la série des "vases de l'Alhambra". À partir du règne des dynasties maghrébines, on note aussi un goût pour le travail du bois, sculpté et peint : le minbar de la Mosquée Koutoubia à Marrakech, daté de 1137, en est l'un des meilleurs exemples.


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text: L'architecture d'Afrique du Nord est assez méconnue par manque de recherches depuis la décolonisation. Les dynasties almoravide et almohade, qui importent des nouveautés en Espagne, se caractérisent par une recherche d'austérité qui transparaît par exemple dans des mosquées aux murs nus. Les dynasties mérinide, zianide et hafside parrainent une architecture importante mais très méconnue et un remarquable travail sur le bois peint, sculpté et incrusté.


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text: Régnant en Égypte entre 909 et 1171, la dynastie fatimide est l'une des rares dynasties chiites du monde islamique. Née en Ifriqiya en 909, elle arrive en Égypte en 969, où elle fonde la ville califale du Caire, au nord de Fustat, qui reste un grand centre économique. La dynastie donne naissance à une importante architecture religieuse et profane, dont subsiste notamment les mosquées al-Azhar et al-Hakim, ainsi que les murailles du Caire réalisée par le vizir Badr al-Jamali. Elle est aussi à l'origine d'une riche production d'objets d'art dans les matériaux les plus divers : bois, ivoire, céramique lustrée et peinte sous glaçure, orfèvrerie, métaux incrustés, verres opaques, et surtout, cristal de roche. De nombreux artisans sont alors des chrétiens, coptes, comme en témoignent les nombreuses œuvres à iconographie chrétienne. Ceux-ci constituent d'ailleurs la majorité religieuse sous le règne particulièrement tolérant des Fatimides. L'art se caractérise par une iconographie riche, qui exploite beaucoup la figure humaine et animale, dans des représentations animées, qui ont tendance à se libérer des éléments purement décoratifs, comme les ocelles dans la céramique lustrée. Il s'enrichit, tant techniquement que stylistiquement, par ses contacts commerciaux avec les cultures du bassin méditerranéen, et en particulier Byzance. La dynastie Fatimide est par ailleurs l'une des seules qui donne lieu à une sculpture en ronde bosse, souvent en bronze.


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text: Au même moment, en Syrie, les atabegs, c’est-à-dire les gouverneurs arabes des princes seldjoukides, s'arrogent le pouvoir. Très indépendants, ils jouent sur les inimitiés entre les princes turcs et supportent en grande partie l'installation des croisés francs. En 1171, Saladin s'empare de l'Égypte fatimide, mettant sur le trône égyptien une éphémère dynastie ayyoubide. Cette période n'est pas très faste pour l'architecture, ce qui n'empêche pas la réfection et l'amélioration des défenses de la ville du Caire. La production d'objets de valeur ne s'interrompt pas pour autant. La céramique lustrée ou peinte sous glaçure, et le métal incrusté de grande qualité continuent à être produits et le verre émaillé fait son apparition dès le dernier quart du , dans une série de gobelets et de bouteilles notamment.


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text: Les Mamelouks prennent le pouvoir aux Ayyoubides d'Égypte en 1250 et parviennent en 1261 à s'imposer en Syrie, en battant les Mongols. Il ne s'agit pas à proprement parler d'une dynastie, étant donné que les souverains ne règnent pas de père en fils : en effet, les Mamelouks sont des esclaves turcs affranchis qui se passent (en théorie) le pouvoir entre camarades d'affranchissement. Ce gouvernement paradoxal perdurera près de trois siècles, jusqu'en 1517, et donnera lieu à une architecture de pierre foisonnante, composée de grands complexes sultaniens ou émiraux, en particulier au Caire. La décoration est en général réalisée par des incrustations de pierres de différentes couleurs, selon la technique de l'ablaq, ainsi que par un important travail sur le bois, marqueté en motifs géométriques rayonnants. Le mécénat se porte aussi sur le verre émaillé et, surtout, le métal incrusté : c'est de cette période que date le baptistère de Saint Louis, l'un des objets islamiques les plus célèbres, signé du dinandier Muhammad ibn al-Zayn.


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text: En Iran et dans le Nord de l'Inde, ce sont les Tahirides, les Samanides, les Ghaznavides et les Ghurides qui se disputent le pouvoir au . L'art est alors un moyen essentiel pour s'affirmer face à son voisin. De grandes villes sont créées comme Nichapur ou Ghazna et la version actuelle de la grande mosquée d'Ispahan voit le jour. L'architecture funéraire se développe tandis que les potiers créent des pièces très différentes les unes des autres avec des décors kaléidoscopiques sur fond jaune, des décors jaspés, c'est-à-dire constitués de coulures de glaçures colorées, ou encore d'engobe sur engobe sous glaçure.


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text: Nomades d'origine turque (c'est-à-dire d'Asie centrale, anciennement Turkestan), les Seldjoukides déferlent sur le monde islamique vers la fin du . Ils s'emparent de Bagdad en 1048 et s'éteignent en 1194 en Iran, bien que la production d'objet éponymes date de la fin et du début du et ait donc été réalisée pour des souverains indépendants, plus petits. C'est sous les Seldjoukides qu'apparaît pour la première fois le plan iranien. La technique du haftrang en céramique sur des pâtes siliceuses et les incrustations de métaux précieux dans les objets en bronze sont également remis à la mode par des artisans de cette période.


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text: Au , une nouvelle vague d'envahisseurs venant d'Asie centrale s'abat sur le monde islamique, remontant jusqu'aux portes de Vienne : ce sont les Mongols sous la direction de leur chef Gengis Khan. À la mort de celui-ci, son empire est divisé entre ses fils et plusieurs branches se créent : en Chine la dynastie des Yuan, en Iran celle des Houlagides ou "Il-khanides" tandis qu'au Nord de l'Iran se trouvent les nomades de la "Horde d'or".


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text: Sous ces « petits khans » à l'origine soumis à l'empereur Yuan mais rapidement indépendants, une riche civilisation se développe. L'activité architecturale s'intensifie au fur et à mesure que les Mongols se sédentarisent et reste plus ou moins marquée par les traditions des nomades, ce que prouve l'orientation nord-sud des bâtiments. On note toutefois une importante persianisation et la reprise de types déjà établis comme le plan iranien. Le tombeau d'Oldjaïtou à Soltaniyeh est un des monuments les plus grands et les plus impressionnants de l'Iran mais de nombreuses destructions sont malheureusement à déplorer. C'est aussi sous cette dynastie que naît l'art du livre persan à travers de grands manuscrits comme les "Jami al-tawarikh" commandés par le vizir Rashid al-Din. De nouvelles techniques apparaissent en céramique, notamment celle du lajvardina, et on note des influences chinoises dans tous les arts.


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text: L'art de ces nomades est extrêmement mal connu. Les chercheurs, qui commencent à peine à s'y intéresser, ont découvert qu'il existait un urbanisme et une architecture dans ces régions. Une importante orfèvrerie se développe également dont la plupart des pièces montrent une forte influence chinoise. Conservées au musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, elles commencent seulement à être étudiées.


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text: C'est une troisième invasion de nomades, celle des troupes de Tamerlan, qui fonde la troisième grande période médiévale iranienne : celle des Timurides. Le développement au de cette dynastie donnera lieu à l'apogée de l'art du livre persan, notamment avec des peintres comme Behzad, et de nombreux foyers et mécènes. L'architecture et l'urbanisme persans, à travers les monuments de Samarcande en particulier, connaissent également un âge d'or. Les décors de céramique, les voûtes de muqarnas sont particulièrement impressionnants. On note une forte influence de l'art du livre et de la Chine dans tous les autres domaines. C'est en partie la période timuride qui donne sa cohésion à l'art persan permettant plus tard son essor dans le grand empire séfévide.


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text: Continuant sur leur lancée, les Turcs seldjoukides poursuivirent leurs conquêtes jusqu'en Anatolie. Après la bataille de Manzikert en 1071, ils constituent un sultanat indépendant de celui de leurs cousins iraniens. Leur pouvoir semble s'éteindre dès 1243 après les invasions mongoles mais des monnaies sont frappées en leur nom jusqu'en 1304. L'architecture et les objets synthétisent différents styles, tant iraniens que syriens, rendant souvent les attributions délicates. Le bois est un art majeur et on connaît un unique manuscrit illustré datant de cette époque.


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text: Les Turkmènes, qui nomadisent dans la région du lac de Van, sont très mal connus. On leur doit pourtant plusieurs mosquées comme la mosquée bleue de Tabriz et ils auront une influence décisive autant en Anatolie après la chute des Seldjoukides de Rum qu'en Iran, pendant la dynastie Timuride. En effet, à partir du , l'Anatolie est dominée par de petites dynasties turkmènes qui s'installent, s'appropriant progressivement le territoire byzantin. Peu à peu, une dynastie émerge : celle des Ottomans, qu'on appelle « premiers Ottomans » avant 1453. Le mécénat s'exerce alors principalement dans l'architecture où apparaît une recherche sur l'unification de l'espace par l'emploi de coupoles. En céramique aussi sont posés les jalons de ce qui deviendra l'art ottoman proprement dit avec la « céramique de Milet » et les premiers bleu-et-blancs anatoliens.


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text: L'Inde, conquise par les Ghaznévides et les Ghurides au , ne devient autonome qu'à partir de 1206 lorsque les Muizzî, ou rois-esclaves, prennent le pouvoir, marquant la naissance du sultanat de Delhi. Plus tard, d'autres sultanats concurrents voient le jour au Bengale, au Cachemire, au Gujarat, à Jawnpur, au Mâlvâ et dans le Nord du Deccan (Bahmanides). Ils s'éloignent peu à peu des traditions persanes, donnant naissance à une architecture et un urbanisme originaux teintés de syncrétisme avec l'art hindou. La production d'objets n'est quasiment pas étudiée à l'heure actuelle mais on connaît un important art du livre. La période des sultanats s'achève avec l'arrivée des Moghols qui s'emparent peu à peu de toute la région.


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text: L'empire ottoman, né au , se poursuivra jusqu'au lendemain de la Première Guerre mondiale. Très étendu dans le temps et dans l'espace, cet empire possède un art prolifique : à la fois une architecture foisonnante, une production en masse de céramiques (les céramiques d'Iznik notamment), une importante activité joaillière et un art du livre exceptionnel aux multiples influences. De nombreux échanges avec les pays orientaux (Iran, Chine) mais surtout occidentaux, notamment Venise, ont lieu à cette époque.


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text: Le plan ottoman des mosquées est à la fois inspiré du plan de l'église Sainte-Sophie que les musulmans découvrent après la conquête de la ville par Mehmet II et par les recherches antérieures des premiers Ottomans. Il faut signaler en particulier la figure de l'architecte Sinan, qui vécut extrêmement longtemps (environ cent ans), et réalisa plusieurs centaines d'édifices.


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text: Dans l'art du livre, on peut signaler par exemple les deux "livres des fêtes" créés, l'un à la fin du , l'autre pour le sultan Murad III, et qui comportent de nombreuses illustrations. Les miniatures sont extrêmement influencées par l'Iran séfévide, connu après la prise de nombreux objets comme butin de guerre au début du , et par l'arrivée de plusieurs peintres iraniens.


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text: Les Ottomans sont également les premiers à obtenir un rouge vif, dit « rouge d'Iznik », en céramique. L'apparition de cette couleur, très particulière par son relief, intervient vers 1557 comme le prouve une lampe de la mosquée Suleymaniyyé, conservée actuellement au Victoria and Albert Museum de Londres.


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text: Les Moghols règnent en Inde entre 1526 et 1858, moment où les Britanniques s'emparent du pays pour en faire un protectorat. L'architecture est mise à l'honneur avec la mise en place définitive du plan moghol pour les mosquées, la création du célèbre Taj Mahal et l'art de la joaillerie et le travail des pierres dures comme le jade. Plusieurs séries de poignards en pierre dure, comme ceux à tête de cheval, sont notamment réalisées. La mise en place de techniques d'orfèvrerie particulières, comme le kundan, permet des incrustations fines, comme les rubis, les émeraudes et les diamants, qui forment en général des motifs floraux.


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text: Sous le règne d'Humayun, un art du livre voit le jour sous la férule d'artistes persans qui reviennent avec lui d'exil. Mais l'on y aperçoit pour la première fois une forte influence occidentale due à utilisation de la perspective et à l'inspiration de gravures européennes. Des traits hindous se retrouvent également, notamment dans les centres provinciaux.


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text: On peut signaler aussi l'invention du bidri, une technique permettant de créer des pièces de métal, boîtes à bétel, « crachoirs », bases de huqqa au fond noir très mat, qui contrastent avec des motifs brillants d'argent et d'or.


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text: L'Iran, entre les Moghols et les Ottomans, résiste tant bien que mal avec à sa tête une dynastie de Chi'ites Duodécimains qui perdure de 1501 à 1786. L'art séfévide voit peu à peu une évolution forte de la céramique et de l'art du métal qui, dès le milieu du , n'est plus incrusté de matières précieuses mais de pâtes colorées. Certains spécialistes parlent même de déclin de l'art du métal au . Les porcelaines chinoises, très appréciées, conduisent à des imitations en bleu et blanc avec des motifs très sinisants qui se développent par ailleurs dans l'art du livre et celui du tapis. Une architecture florissante se met en place et une nouvelle ville à Ispahan est créée par Shah ’Abbas : elle contient de nombreux jardins, des palais de plaisance comme le Ali Qapu, un immense bazar et la grande mosquée du Shah.


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text: L'art du livre atteint des sommets avec en particulier le "Grand Shah Nama de Shah Tahmasp", un immense manuscrit contenant plus de 250 peintures. Au , un nouveau type de peinture se développe : la peinture d'album ("muhaqqa"). Il s'agit de feuilles uniques peintes, dessinées ou calligraphiées par différents artistes puis réunies par des amateurs. Riza 'Abbasi est l'un des plus grands représentants de cette forme nouvelle d'art.


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text: La chute des Séfévides sous les invasions afghanes mène à un siècle de désordre interrompu par la montée au pouvoir d'une tribu turkmène implantée depuis l'époque mongole sur les rives de la mer Caspienne : les Kadjars. Ils donnent lieu à un art très influencé par l'Occident : les grands portraits peints à l'huile sur toile des shahs kadjars ont peu à voir avec la peinture persane même si certains codes de la miniature s'y retrouvent. Sous leur règne, l'architecture monumentale reprend avec le développement de la ville de Téhéran. De nouvelles techniques comme le travail de l'acier sont mises en œuvre dans l'art.


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text: L'architecture prend de nombreuses formes spécifiques dans le monde islamique, souvent en liaison avec la religion musulmane : la mosquée en est une mais les madrasa, les lieux de retraite, etc. sont autant de bâtiments typiques des pays d'Islam adaptés au culte. Il est évident que l'architecture a évolué au fil des siècles. Les croyants se contentaient initialement de places en plein air, musallas, ou encore d'édifices religieux d'autres religions (comme les églises en pays chrétiens) pour leurs lieux de prière. Ce n'est qu'à partir du qu'ils firent un premier chantier conséquent, à Damas, leur capitale syrienne. Il s'agit de la Mosquée des Omeyyades, dont le plan reprend l'architecture des basiliques chrétiennes et païennes (vaisseau à trois nefs parallèles couvertes de charpentes). L'innovation fut cependant le plan en largeur du mur de fond (remplaçant le plan en profondeur), dont le mihrab indique la direction vers La Mecque et dont la qibla indique le sens de prière.


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text: Les typologies des bâtiments varient beaucoup selon les périodes et les régions. Avant le , dans le berceau du monde arabe, c’est-à-dire en Égypte, en Syrie, en Irak et en Turquie, les mosquées suivent presque toutes le même plan dit "arabe" avec une grande cour et une salle de prière hypostyle. Cette reprise n'est pas anodine, puisque ce plan "mythique" reprenait celui de la maison du Prophète à Médine. Cependant, les mosquées varient beaucoup dans leurs décors et même dans leurs formes : les mosquées maghrébines adoptent un plan en « T » avec des nefs perpendiculaires à la qibla tandis qu'en Égypte et en Syrie, les nefs lui sont parallèles. L'Iran a ses propres spécificités comme l'emploi de la brique et des décors de stuc et de céramique ainsi que l'utilisation de formes particulières issues souvent de l'architecture sassanide comme les iwans et l'arc persan. Le monde iranien est aussi à la naissance des madrasas. En Espagne, on trouve plutôt le goût pour une architecture colorée avec l'emploi d'arcs variés (en fer à cheval, polylobés, etc.). En Anatolie, sous l'influence de l'architecture byzantine mais aussi des évolutions spécifiques à cette région dans le plan arabe, de grandes mosquées ottomanes à coupole unique et démesurée sont édifiées alors que l'Inde moghole développe des plans particuliers, s'éloignant peu à peu du modèle iranien et met en valeur les dômes bulbeux.


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text: Enfin, les mosquées ou édifices religieux ayant traversé les siècles, il n'est pas rare de voir plusieurs divers types architecturaux au sein d'un même ensemble. Par exemple, La Grande Mosquée d'Ispahan (ou "Mosquée du Vendredi") fut travaillée pendant près d'un millénaire, soit du au . On y retrouve donc un mélange des dynasties Sassanides, Abbassides, Seldjoukides, Mozaffarides...


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text: L'art du livre regroupe à la fois la peinture, la reliure, la calligraphie et l'enluminure, c’est-à-dire les arabesques et les dessins des marges et des titres.


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text: On divise traditionnellement l'art du livre en trois domaines distincts : Arabe pour les manuscrits syriens, égyptiens, de Jezirah, et du Maghreb voire ottomans (mais ceux-ci peuvent aussi être considérés à part), Persan pour les manuscrits créés dans le domaine iranien surtout à partir de la période mongole et Indien, pour les œuvres mogholes. Chacun de ces domaines possède son style propre divisé en différentes écoles avec leurs propres artistes, leurs conventions, etc. Les évolutions sont parallèles même s'il semble évident que des influences ont eu lieu entre écoles et même entre domaines géographiques avec les changements politiques et les fréquents déplacements des artistes : les artistes persans ont ainsi beaucoup essaimé chez les Ottomans et en Inde, notamment.


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text: On appelle en Europe « arts mineurs » des domaines qui font partie des arts décoratifs. Cependant, en terres d'Islam comme dans de nombreuses civilisations extra-européennes ou anciennes, ces médias ont été largement utilisés à des fins plus artistiques qu'utilitaires et portés à un point de perfection qui interdit de les classer comme artisanat. Ainsi, si les artistes islamiques ne s'intéressent pas à la sculpture pour des raisons principalement religieuses, ils font parfois preuve, selon les époques et les régions, d'une inventivité et d'une maîtrise remarquables sur ces différents terrains avec les arts du métal, de la céramique, du verre, de la pierre taillée (cristal de roche notamment mais également pierres dures comme la sardoine), du bois sculpté et de la marqueterie, de l'ivoire, ainsi que les arts du tapis et des tissus.


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text: Lorsque l'on évoque les arts en terres d'Islam, on pense souvent à un art aniconique constitué uniquement de motifs géométriques et d'arabesques. Toutefois, il existe aussi de nombreuses représentations figurées, notamment dans tout ce qui ne relève pas du domaine du religieux.


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text: Les religions jouent donc un rôle important dans le développement des arts de l'Islam, les productions ayant souvent des fins sacrées. On pense bien sûr à la religion musulmane ; cependant le monde islamique n'est devenu à majorité musulmane que dans le cours du et d'autres croyances ont également joué un rôle non négligeable : le christianisme notamment dans une zone courant de l'Égypte jusqu'à la Turquie actuelle, le zoroastrisme en particulier dans le monde iranien, l'hindouisme et le bouddhisme dans le monde indien et l'animisme principalement au Maghreb.


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text: Toutefois, tous les arts de l'Islam ne sont pas religieux, loin de là, et d'autres sources sont utilisées par les artistes, notamment littéraires. La littérature persane, comme le "Shâh Nâmâ", l'épopée nationale composée au début du par Firdawsi, les "Cinq poèmes" (ou "Khamsa") de Nizami (), est ainsi une source importante de motifs que l'on retrouve tant dans les arts du livre que dans les objets (céramique, tapis, etc.). Les œuvres des poètes mystiques Saadi et Djami donnent aussi lieu à de nombreuses représentations. Le "Jami al-tawarikh", ou "Histoire universelle", composé par le vizir "Il-khanide" Rashid al-Din au début du est le support de nombreuses représentations dans tout le monde islamique et ce dès sa rédaction.


title: Arts de l'Islam

text: La littérature arabe n'est cependant pas en reste et les fables d'origine indienne du "Kalîla wa Dimna" ou les "Maqamat" d'al-Hariri et d'autres textes sont fréquemment illustrés dans les ateliers de Bagdad ou de Syrie.


title: Arts de l'Islam

text: La littérature scientifique, comme les traités d'astronomie ou de mécanique, donne également lieu à des illustrations.


title: Arts de l'Islam

text: Les motifs décoratifs sont légion dans cette forme d'art et extrêmement variés, depuis les motifs géométriques jusqu'aux arabesques. La calligraphie en terre d'Islam est considérée comme une activité majeure, voire sacrée, étant donné que les sourates du Coran sont considérées comme des paroles divines. En outre, les représentations d'êtres vivants sont exclues des lieux et des ouvrages religieux ; la calligraphie fait donc l'objet de soins tout particuliers, dans le domaine religieux mais aussi dans les œuvres profanes.


title: Arts de l'Islam

text: On pense souvent que les arts de l'Islam sont entièrement aniconiques, néanmoins on ne peut que constater les nombreuses figures humaines et animales présentes dans les céramiques. Les figures religieuses des prophètes, comme Mahomet mais aussi Jésus et ceux présents dans l'Ancien Testament, ainsi que les imams peuvent d'ailleurs donner lieu à des représentations ayant, selon les époques et les endroits, le visage voilé ou non. La question de la représentation figurée est donc complexe d'autant plus que son évolution la rend encore plus difficile à comprendre.


title: Arts de l'Islam

text: Les arts de l'Islam sont connus depuis longtemps en Europe grâce aux nombreuses importations de matériaux précieux (soie, cristal de roche) au Moyen Âge. Beaucoup de ces objets, devenus reliquaires, étaient ou sont actuellement conservés dans les trésors des églises du monde occidental. Toutefois, l'histoire des arts de l'Islam en tant que science est une discipline très récente en comparaison, par exemple, avec celle des arts antiques. D'ailleurs, sur les champs de fouille, les arts de l'Islam ont souvent été victimes d'archéologues désireux d'accéder aux niveaux antiques et qui pour cela saccageaient les plus récents.


title: Arts de l'Islam

text: Née au et poussée par le mouvement orientaliste, cette discipline connaît une évolution marquée de nombreux cahots, dus aux événements politiques et religieux mondiaux. La colonisation notamment a favorisé l'étude de certains pays — ainsi que l'éclosion des collections européennes et américaines — mais des périodes entières ont été négligées. De même, la guerre froide a considérablement ralenti l'étude des arts de l'Islam en empêchant la diffusion des études et des découvertes.


title: Arts de l'Islam

text: Comme souvent, les grandes collections d'arts de l'Islam se situent plutôt dans le monde occidental, au musée du Louvre, au Metropolitan au Museum of Art, au British Museum, au Victoria and Albert Museum notamment. Cependant, il existe des collections ailleurs, notamment celle du musée islamique du Caire ou du musée National du Qatar. La fondation Gulbenkian de Lisbonne et la collection Khalili conservent également de nombreuses pièces. Les musées américains, comme la Freer Gallery of Art de Washington, ont souvent un fonds assez important, aussi bien pour les objets que les manuscrits. Le corning museum of Glass de New York possède l'un des fonds de verres islamiques les plus importants au monde. Pour les manuscrits, il faut aussi signaler de grandes bibliothèques, comme la British Library ou la bibliothèque nationale de France, dont les fonds orientaux sont assez développés ; mais les musées conservent aussi des pages illustrées et des manuscrits.


title: Arts de l'Islam

text: Pour les productions les plus anciennes, tant d'architecture que d'objets, une importante archéologie islamique a eu cours, notamment en Irak, à Samarra ou à Suse par exemple, ou encore au Caire. Malgré le contexte actuel, de grands sites sont encore fouillés dans tout le monde islamique depuis le Pakistan jusqu'au Maghreb.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: L'hôtel de ville de Bruxelles est un édifice de style gothique et classique situé sur la Grand-Place de Bruxelles en Belgique, au sud de la place, face à la Maison du Roi.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: Il constitue le seul vestige médiéval de la Grand-Place et est considéré comme un chef-d'œuvre de l'architecture gothique civile et, plus particulièrement, du gothique brabançon.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: Le bombardement de la ville par les troupes françaises commandées par le maréchal de Villeroy, en août 1695, endommagea l'hôtel de ville et détruisit la « Halle au Drap » située derrière celui-ci, le long de la rue de l'Amigo.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: L'hôtel de ville fut réparé et agrandi par l'architecte-sculpteur bruxellois Corneille van Nerven. Celui-ci édifia également les trois ailes de style classique (style Louis XIV) d'un nouvel édifice sur les ruines de la « Halle au Drap », de 1706 à 1717. Jusqu'en 1795, ces ailes abritèrent non pas l'administration communale mais les États du Brabant.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: L'hôtel de ville a subi de nombreuses campagnes de restauration tout au long du , sous la direction de Tilman-François Suys à partir de 1840 et de Victor Jamaer à partir de 1860, en vue du bicentenaire de la réédification de la Grand-Place en 1696-1697, bicentenaire fêté le .


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: En effet, avant le , l'hôtel de ville n'était pas orné comme maintenant d'innombrables statues, à part les culs de lampe, les statues des huit prophètes et quelques statues aux tourelles d'angle. Comme on peut le lire dans "Le patrimoine monumental de la Belgique. Bruxelles", vol. 1AB, : ""Sur des gravures de 1564, 1606, 1646 et 1650, les façades principales des deux ailes montrent des niches vides de statues, excepté celles du portail d'entrée, du registre de la tour et de la tourelle de l'angle N.-O."" et : ""on travaille à la façade principale de l'aile E. entre 1860 et 1867.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: C'est Jamaer qui refit la façade en y ajoutant des niches inexistantes, qui fit la galerie et le perron pour lequel il demanda l'avis de Viollet-le-Duc.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: Entre 1844 et 1902 furent exécutées plus de cent cinquante statues en pierre de Caen et de l'Echaillon.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: Les statues des prophètes situées au-dessus du porche, qui se délitaient, furent déposées au Musée communal de Bruxelles et remplacées par des copies, de même que de nombreux culs de lampe et les chapiteaux de la Maison de l'Estrapade, de la Maison de la Cave aux Moines et de la Maison du Maure.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: La tour n'a jamais rempli le rôle de beffroi construite alors que le beffroi de Bruxelles situé devant l'église de Saint-Nicolas remplissait son rôle depuis longtemps et qu'il ne faut donc pas confondre avec lui, bien que l'on surnomme parfois à tort la tour beffroi. La tour est constituée de deux parties très différentes formant cependant un ensemble harmonieux : une base carrée datant de la première phase de construction et une tour-lanterne édifiée par Jan van Ruysbroeck près d'un demi-siècle plus tard.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: La base carrée est percée d'un portail ogival (voir plus bas) surmonté de la même décoration que l'aile gauche : fenêtres à meneaux au premier étage, rang de statues, puis fenêtres à meneaux inscrites sous tympan trilobé au deuxième étage. Cette tour carrée se prolonge ensuite par deux étages percés chacun d'une paire de baies ogivales sur la face orientée vers la Grand-Place.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: Vient ensuite la tour-lanterne octogonale finement ajourée, soutenue à sa base par quatre tourelles à contrefort, elles aussi octogonales. Elle comporte trois niveaux percés d'élégantes baies ogivales ajourées et ornés d'une profusion d'arcatures, de parapets et de gargouilles, et se termine par une remarquable flèche ajourée rehaussée de dorures et surmontée de la statue de saint Michel terrassant le dragon, saint patron de la ville de Bruxelles.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: La flèche est surmontée de la statue de saint Michel, saint patron de la ville de Bruxelles, terrassant le dragon : cette statue est une œuvre de Martin Van Rode, placée sur la tour en 1454. Retirée dans les années 1990 et remplacée par une copie. L'originale est conservée au musée de la ville de Bruxelles.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: Cette statue est faite de plaques de métal agencées et non de dinanderie. Vue de près, elle semble maladroite et mal proportionnée mais ces déformations disparaissent quand on la regarde de la place, d'où elle paraît élégamment proportionnée.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: La base de la tour est percée d'un portail ogival surmonté d'un tympan figurant saint Michel entouré de saint Sébastien, saint Christophe, saint Georges et saint Géry (Gaugericus) qui, selon la légende, éleva une chapelle qui serait à l'origine de la ville de Bruxelles.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: De part et d'autre de ce portail se dressent les statues des quatre Vertus cardinales : Prudentia (la Prudence) et Justitia (la Justice) à gauche, Fortitudo (la Force) et Temperantia (la Tempérance) à droite.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: Le tympan, les statues et les culs-de-lampe ne datent pas de l'époque gothique mais des restaurations du .


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: La façade principale de l'hôtel de ville est constituée de deux ailes asymétriques encadrant la tour et terminées par des tourelles d'angle.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: Chaque aile est constituée d'arcades, d'un balcon, de deux étages percés de grandes fenêtres à meneaux et est surmontée d'une haute toiture en bâtière percée de nombreuses lucarnes à croupe.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: La façade est ornée de nombreuses statues représentant les ducs et duchesses de Brabant. Chacune de ces statues repose sur un cul-de-lampe historié et est abritée sous un dais de pierre finement ciselé surmonté d'un pinacle en pierre de forme pyramidale orné de feuillages et sommé d'un fleuron.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: Une vieille légende raconte que l'architecte qui a conçu le bâtiment s'est suicidé en se jetant du sommet de la tour après s'être rendu compte de cette asymétrie, alors que, en réalité, ces deux ailes ont été construites à des moments différents et par des architectes différents.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: Les tourelles d'angle octogonales présentent plusieurs niveaux dont les faces sont ornées d'arcs trilobés. Chaque niveau se termine par huit gargouilles disposées radialement et est surmonté par un chemin de ronde au parapet ajouré. Le dernier niveau est couronné par une flèche de pierre ornée de feuillages et surmontée d'une girouette.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: La base de la façade est ornée d'une galerie d'arcades. Ces arcades sont fortement asymétriques comme il a été dit plus haut : l'aile gauche compte onze arcades (dont une arcade aveugle située sous la tourelle d'angle) alors que l'aile droite n'en compte que six.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: Ces arcades ogivales présentent un extrados orné de feuilles de chou, motif typique du style gothique brabançon. Chacune d'elles est sommée d'un fleuron, également orné de feuilles de chou, et est surmontée d'une arcature d'arcs trilobés.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: Les arcs sont supportés par des piliers ornés de statues de chevaliers et écuyers des Lignages de Bruxelles.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: Ces statues reposent sur des culs de lampe historiés souvent très expressifs, parmi lesquels on notera un joueur de vièle et un joueur de guiterne.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: L'édification de l'aile droite impliqua la démolition en 1444 de trois maisons appelées "De Scupstoel", "'s Papenkeldere" et "De Moor", ce que l'on peut traduire par « Maison de l'Estrapade », « Maison de la Cave aux Moines » et « Maison du Maure ».


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: La « Maison de l'Estrapade » et ses deux voisines n'existent plus mais leur souvenir est conservé dans la galerie ouest de l'hôtel de ville.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: Chacune des trois maisons disparues y est représentée symboliquement par deux arcades et par une colonne portant un chapiteau qui évoque le nom de la maison.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: Les chapiteaux originaux ont été entreposés au Musée communal de la Ville de Bruxelles (Maison du Roi) et remplacés par des copies au .


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: La galerie de l'aile gauche abrite un perron constitué d'un escalier, d'une balustrade en pierre percée de motifs quadrilobés et de deux colonnes surmontées chacune d'un lion assis portant les armes de Bruxelles (saint Michel terrassant le dragon). Ces lions ont été sculptés par G. De Groot en 1869, lors des restaurations du .


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: De part et d'autre du perron, les piliers sont remplacés par des culs-de-lampe historiés représentant deux scènes tragiques impliquant des échevins de la ville de Bruxelles :


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: Les différentes façades de l'hôtel de ville gothique (côté Grand-Place mais aussi côté cour) sont ornées d'innombrables gargouilles très expressives figurant des êtres humains, des animaux ou des créatures fantastiques.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: L'arrière de l'hôtel de ville est constitué de trois ailes de style classique (ou style Louis XIV) nettement plus sobres que la partie gothique.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: Elles furent édifiées de 1706 à 1717 pour remplacer l'ancienne « Halle au Drap », détruite par le Bombardement de Bruxelles de 1695, par Corneille van Nerven, un architecte plus moderne que les autres architectes impliqués dans la reconstruction de la Grand-Place et qui abandonna le style baroque flamand pour le style Louis XIV. On lui doit également la « Maison du Cygne » située à gauche de l'hôtel de ville, à côté de la « Maison de l'Étoile ».


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: On notera que l'aile située le long de la rue Charles Buls est mixte : elle combine en effet une des trois ailes classiques et le retour de l'hôtel de ville gothique (terminé vers l'arrière par un pignon à redents encadré de tourelles d'angles).


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: La façade arrière est disposée le long de la rue de l'Amigo ("Vruntstraat" en néerlandais), connue pour abriter le commissariat central de Bruxelles.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: Nettement moins haute que la façade de l'hôtel de ville gothique, cette façade de style classique est érigée en pierre de taille de couleur dorée, qui tranche avec la pierre blanche utilisée pour la partie gothique, et présente deux niveaux de fenêtres rectangulaires.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: Les fenêtres du rez-de-chaussée, protégées par des grilles, présentent un encadrement plat rehaussé à la base et à mi-hauteur par des insertions de pierre bleue, et sont surmontées d'un larmier en forme d'entablement.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: Le premier étage est percé de grandes fenêtres à meneaux de pierre présentant le même type de larmier et d'encadrement plat (mais en pierre blanche cette fois) que les fenêtres du rez-de-chaussée. Ces fenêtres présentent cependant un encadrement à crossettes et à gouttes.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: La travée centrale fait légèrement saillie par rapport au reste de la façade. Elle abrite un portail cintré dont les piédroits et l'ébrasement concave sont ornés de lignes de refend. Ce portail est encadré de chaque côté d'une niche abritant une fontaine et surmontée d'un phylactère affichant l'année de construction de cette aile : « Anno 1706 ». Au premier étage, cette travée centrale comporte un balcon et une porte-fenêtre surmontée d'un fronton courbe. Cette travée centrale est sommée d'un fronton triangulaire en saillie.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: Cette façade se termine latéralement par des chaînages d'angle en pierre de taille blanche dont la couleur tranche avec la pierre dorée utilisée pour la façade elle-même.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: La cour intérieure de l'hôtel de ville possède un pavement marqué d'une étoile qui indique le centre géographique de Bruxelles, identique à la place du Capitole à Rome.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: La façade nord-ouest et la façade sud-est de cette cour présentent deux niveaux percés de grandes fenêtres rectangulaires à meneaux de bois à encadrement plat et larmier en forme d'entablement, le tout surmonté d'une haute toiture percée de lucarnes surmontées d'un fronton triangulaire (structure très semblable à la façade de la rue de l'Amigo). Au rez-de-chaussée, une haute porte surmontée d'un fronton triangulaire et encadrée par de grandes lanternes est protégée par une grande marquise en verre des .


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: La façade sud est percée, au rez-de-chaussée, d'un portail à arc en anse de panier encadré de baies en plein cintre, encadré de grosses lanternes comme les autres portes de la cour. À l'étage, une porte-fenêtre sommée d'un fronton courbe est entourée de fenêtres rectangulaires dont l'encadrement plat est orné de crossettes.


title: Hôtel de ville de Bruxelles

text: La cour est décorée de deux fontaines en marbre dessinées en 1714 par Johannes Andreas Anneessens, surmontées des figures de la Meuse et de l'Escaut sculptées en 1715 respectivement par Jean Dekinder et Pierre-Denis Plumier.


title: Devise olympique

text: La devise olympique est la devise des Jeux olympiques modernes, composée depuis 2021 des quatre mots latins , dont la traduction officielle est .


title: Devise olympique

text: Celle-ci fait partie des symboles olympiques. Elle remplace et complète la devise originelle , crée par le père Henri Didon et proposée par le baron Pierre de Coubertin à la création du comité international olympique en 1894 à la Sorbonne.


title: Devise olympique

text: La paternité de l’expression originelle revient à Henri Didon, prêtre dominicain, proviseur du collège Albert-le-Grand d'Arcueil qui, en 1891 dans une éloquente allocution, a souhaité que . Ce père dominicain a précisé qu’il leur donnait pour devise ces trois mots qui sont le fondement et la raison d’être des sports athlétiques : , traduisible en français par .


title: Devise olympique

text: Pierre de Coubertin a fait la rencontre du père Henri Didon à l’occasion de l’organisation conjointe de jeux sportifs entre des adolescents de l’école publique et de l’école religieuse et c’est lors de cet évènement que le discours a été prononcé. Les deux hommes deviennent très amis, le père dominicain devenant conseiller de Coubertin. Il est d’ailleurs présent à Athènes aux Jeux olympiques d'été de 1896 à la tête d’une délégation de ses élèves où il célèbre la première « messe olympique » de l’Histoire devant .


title: Devise olympique

text: Ces trois mots, "", sont une invitation à donner le meilleur de soi-même et à vivre ce dépassement comme une victoire. Cheminer vers ses limites et tendre vers l’excellence ne veut pas nécessairement dire être "le premier", et il faut rapprocher la devise olympique de cette autre phrase : , principe repris à son compte par le baron Pierre de Coubertin à la suite du sermon de Ethelbert Talbot, évêque de Pennsylvanie, lors de la messe olympique des Jeux de Londres en 1908 rappelant en ces termes : .


title: Devise olympique

text: En 1992, la devise olympique a donné son titre à "Citius, Altius, Fortius" , le journal de l’International Society of Olympic Historians (ISOH), une organisation non lucrative d’historiens des Jeux olympiques ; ce journal a ensuite été rebaptisé "Journal of Olympic History" en 1996.


title: Devise olympique

text: Le , la session du CIO réunie à Tokyo approuve une modification de la devise olympique qui devient : dont la traduction dans les deux langues olympiques officielles est, en français et en anglais .


title: Devise olympique

text: La devise originale a souvent été associée ces dernières années au culte de la performance et à la course au dopage, raison pour laquelle le CIO a décidé de rajouter le mot « communiter » issu du terme latin « comunis » signifiant « ensemble » en français. Selon plusieurs latinistes, dont les professeurs italiens Giorgio Piras et Mario De Nonno, le mot est mal employé et constitue une erreur sémantique.


title: Massacre des Haïtiens de 1937

text: Le massacre des Haïtiens de 1937, aussi connu sous le nom de massacre du Persil, est un ensemble de meurtres perpétrés en octobre 1937 après la décision du président de la République dominicaine, Rafael Leónidas Trujillo Molina, d'éliminer physiquement les Haïtiens travaillant dans les plantations du pays. Ce massacre est surnommé "Kouto-a" (« le couteau ») par les Haïtiens et "El Corte" (« la coupe ») par les Dominicains. Il se déroula principalement le long de la rive dominicaine de la rivière Dajabon qui marque le tracé septentrional de la frontière entre les deux pays. Plus de Haïtiens, hommes, femmes et enfants, furent tués.


title: Massacre des Haïtiens de 1937

text: Durant les dizaines d'années pendant lesquelles un grand nombre d'Haïtiens travaillaient dans les champs de canne à sucre au profit des compagnies sucrières américano-dominicaines, la xénophobie se développa chez certains Dominicains. Un jour, le président de la République dominicaine, Rafael Trujillo, déclara qu’il fallait régler ce problème et l’ordre de mise-à-mort fut donné.


title: Massacre des Haïtiens de 1937

text: Dans la nuit du , s'organise un massacre à la machette qui va faire entre 547 et morts selon les ministres des affaires étrangères des deux pays, plusieurs milliers pour la plupart des autres sources.


title: Massacre des Haïtiens de 1937

text: Dès le premier jour de cette tuerie, le président Trujillo se déplace à Dajabón et prononce une allocution commentant l'événement :


title: Massacre des Haïtiens de 1937

text: Pendant près d'une semaine, du 2 au , les Haïtiens vont être tués avec des fusils, des machettes, des gourdins et des couteaux par les troupes dominicaines, des civils dominicains et des membres des autorités politiques locales dominicaines. Pour augmenter le nombre de morts en empêchant les Haïtiens de fuir le pays, le pont principal entre la République dominicaine et Haïti, sur la rivière Dajabon, a été fermé.


title: Massacre des Haïtiens de 1937

text: Malgré les tentatives de blâmer le comportement des citoyens dominicains, il fut confirmé par des sources américaines que « des balles de fusils Krag-Jørgensen ont été retrouvées en grand nombre dans les cadavres, et que seuls les soldats dominicains disposaient de ce type de fusil ». Par conséquent, le massacre des Haïtiens a été une action calculée par le dictateur Rafael Trujillo pour homogénéiser la population dans cette zone frontalière et détruire cet embryon de « république haïtienne » que décrivaient les autorités dominicaines de l'époque face à l'importance de l'immigration haïtienne dans leur pays. La majorité des Haïtiens tués lors de cette "semaine sanglante" était née en République dominicaine.


title: Massacre des Haïtiens de 1937

text: La tuerie est aussi connue sous le nom de « massacre du Persil » ou « opération "perejil"» car les soldats dominicains avaient un brin de persil qu'ils présentaient aux suspects, ces derniers devant dire en espagnol soit que c'était du « persil » (en espagnol : "perejil"), soit dire « Qu'est-ce que c'est ? » en espagnol. C'était un véritable schibboleth, difficilement prononçable pour tout Haïtien, en raison de la présence de la lettre R et du son guttural de la J en espagnol dans le mot "persil" ou "perejil".


title: Massacre des Haïtiens de 1937

text: Le régime dominicain va fermer sa frontière avec Haïti, pour permettre, après filtrage, l'arrivée de travailleurs haïtiens, à la demande des sociétés sucrières américano-dominicaines. Néanmoins, d'autres massacres seront perpétrés au cours des années suivantes. Les travailleurs haïtiens mourront également de faim, de froid et du paludisme.


title: Massacre des Haïtiens de 1937

text: En fin de compte, le président américain Franklin D. Roosevelt et le président haïtien Sténio Vincent ont demandé des indemnités à la hauteur de , dont seulement ( en 2011) n'ont jamais été payés ; soit par victime,


title: Massacre des Haïtiens de 1937

text: Depuis 1946, le dossier pour ouvrir le jugement à la cour pénale internationale est déposé à New-York, à l'ONU. Il est peu probable qu'un jugement voie le jour, d'autant plus que depuis 1937, de nombreux auteurs des massacres sont décédés.


title: Poliovirus

text: Les poliovirus, agents responsables de la poliomyélite, appartiennent au genre "Enterovirus". À la suite de nombreuses études dont il a fait l'objet depuis les années 1930 et particulièrement dans les années 1950, le poliovirus humain est devenu un modèle de choix pour l'étude de la biologie moléculaire des virus animaux à ARN.


title: Poliovirus

text: Chaque sérotype ou souche contient de nombreuses sous-souches. Par exemple, chez le type 1, on compte entre autres les souches Mahoney (isolée en 1941), MEF2, Brunhilde (isolée en 1939) et Frederick ; chez le type 2, les souches Lansing (isolée en 1938), MEF1, Wilfred et YSK ; chez le type 3, la souche Leon (isolée en 1937).


title: Poliovirus

text: Le Type 1 regroupe 80 % des souches, le type 2 et 3 représentant chacun 10 %. La souche Mahoney est très virulente. De plus, elle a pour caractéristique de causer une paralysie aux singes après une injection musculaire (ce que ne produisent pas toutes les autres souches). Enfin cette paralysie est provoquée même après de très fortes dilutions de la souche. Injectée en intramusculaire, la souche Mahoney a fois plus de chances que les autres souches d'entrer dans la circulation sanguine et de gagner la moelle épinière.


title: Poliovirus

text: Le poliovirus serait de tous les virus à ARN l'un des plus mutagènes, bien plus encore que le virus de la grippe.


title: Poliovirus

text: L'homme est le seul hôte naturel connu du virus. Il peut toutefois infecter d'autres primates (grands singes) en conditions de laboratoire ou en captivité, parfois dans la vie sauvage, mais les populations de grands singes sont trop petites pour que le virus puisse s'y maintenir. Il n'existe donc pas de réservoir animal significatif de poliovirus.


title: Poliovirus

text: Ce qu'on appelle parfois la "polio des porcs" est causé par un virus distinct "encephalomyelitis enzootica suum", agent étiologique de la maladie de Teschen. De même la poliomyélite de la souris est due au virus de l"'encéphalomyélite murine de Theiler". Des expérimentations avec ces virus animaux ont pu servir à la compréhension de l'action du poliovirus chez l'homme.


title: Poliovirus

text: Au grâce aux vaccinations le virus a reculé puis disparu dans la plupart des pays. Au début du le "poliovirus humain sauvage" n'était officiellement plus endémique qu'en Afghanistan, au Nigeria et au Pakistan où il n'a jamais été vaincu. Fin 2016, il semblait avoir disparu du Nigeria et sur le point de disparaitre du Pakistan (l'un de ses refuges face à la pression de vaccination, où il reste endémique). Les épidémiologistes pensent que si le Pakistan éradique la polio, l'Afghanistan devrait suivre peu après. Or les cas de poliomyélite sont en baisse régulière au Pakistan (306 cas en 2014, 54 en 2015, 20 en 2016 et selon les chiffres disponibles fin 2017 : huit en 2017). De plus les tests sanguins montrent que l'immunité humaine face à ce virus n'a jamais été plus élevée au Pakistan (même chez les enfants âgés de 6 à 11 mois), à la suite d'années de campagnes de vaccination. On pensait que faute d'un nombre important d'enfants infectés, le virus était en train de disparaitre du Pakistan et qu'il ne devrait plus y être détectable chez l'homme dès 2018 ou 2019. Pourtant une recherche d'indices de présence du virus dans l'environnement faite en 2017 a montré que dans les égouts et fossés d'eaux usées le virus est encore présent presque partout au Pakistan, et notamment là où on le pensait disparu.


title: Poliovirus

text: Comme c'est la première fois que l'on conduit ce type de recherche, on est sans point de comparaison. Des porteurs sains sont-ils présents ou des malades ayant échappé aux statistiques (par exemple des enfants de la minorité pachtoune qui est marginalisée dans le pays)? 16% des analyses provenant de 53 sites d'échantillonnage éparpillés au Pakistan sont positifs, alors que très peu de malades sont repérés par les médecins. Une autre hypothèse est que ce phénomène est normal avant la disparition d'un virus de ce type, qui pourrait malgré cette présence assez rapidement disparaitre s'il ne trouve plus d'enfants à infecter.


title: Poliovirus

text: Le , l'Organisation mondiale de la santé (OMS) déclare que la transmission du poliovirus sauvage a été interrompue en Afrique, après quatre années consécutives sans cas déclaré et des efforts massifs de vaccination des enfants, ce qui est présenté par la presse comme « l'éradication » de la polio en Afrique. Seuls deux pays ont encore des contaminations par le poliovirus sauvage : l'Afghanistan, avec 29 cas en 2020, et le Pakistan, avec 58 cas.


title: Poliovirus

text: L'OMS déclare le 11 juin 2021 que la maladie a disparu des Philippines à la suite d'une campagne vaccinale.


title: Poliovirus

text: Ce sont des virus à ARN simple brin (monocaténaire) linéaire de polarité positive, c'est-à-dire que leur génome est sous forme d'une molécule d'ARN de même polarité que l'ARN messager.


title: Poliovirus

text: Les poliovirus sont transmis par voie orale et se multiplient dans les amygdales et dans le tissu lymphoïde du tractus digestif. Le virus non enveloppé est résistant aux solvants digestifs. L'incubation est de 10 à 14 jours.


title: Poliovirus

text: L'absorption du poliovirus à la surface de la cellule-hôte se fait par l'intermédiaire du récepteur PVR, récepteur spécifique de ce virus. Ce récepteur est présent à la membrane de nombreux types cellulaires, mais le poliovirus ne peut se multiplier que dans les cellules de la corne antérieure de la moelle épinière. Le virus pénètre dans la cellule-hôte par injection de son génome directement dans celle-ci. Chez l'homme, le poliovirus limite sa multiplication au niveau des cellules du pharynx, de l'intestin et des cellules nerveuses alors qu'il se reproduit pourtant dans d'autres tissus en laboratoire. Mais il épargne les cellules intestinales qui pourtant sont favorables à la multiplication du virus polio.


title: Poliovirus

text: L'expression et la réplication du génome viral ont lieu au sein du cytoplasme et permettent la formation de nombreuses particules virales. Au cours de ces processus, il y a détournement de la machinerie cellulaire au profit du virus. Les particules virales seront libérées à la faveur d'une lyse cellulaire.


title: Poliovirus

text: Les poliovirus sont des virus relativement stables : ils restent longtemps inactivés par la pasteurisation. Le seul réservoir naturel connu pour les poliovirus est l'homme.


title: Poliovirus

text: En 1949, E. DeRobertis et F. O. Schmidt produisent la première micrographie du poliovirus. En 1954 Wendell Meredith Stanley et son équipe arrivent à cristalliser le virus polio : c'était la première fois qu'un était cristallisé.


title: Poliovirus

text: En 2002, le virus polio a été synthétisé. La publication de ces travaux a d'ailleurs été fortement critiquée par le Congrès Américain.


title: Poliovirus

text: Des poliovirus ont souvent été choisis pour étudier l'efficacité de différents modes de désinfection sur les virus.


title: Pat Nixon

text: Thelma Catherine Ryan Nixon, née le à Ely (Nevada) et morte le à Park Ridge (New Jersey), est l'épouse de Richard Nixon, président des États-Unis entre le et le . Elle est davantage connue sous son surnom de Pat Nixon, voire Patricia Nixon.


title: Pat Nixon

text: En tant que première dame des États-Unis, elle promeut un certain nombre de causes caritatives. Elle acquiert de mobilier et d'art pour la Maison-Blanche, soit plus qu'aucune première dame avant elle. Elle effectue des voyages officiels dans près de différents, un record à l'époque, et elle est également la première à se rendre dans une zone de combat. Ces déplacements sont bien accueillis par les médias, l'opinion publique et les pays-hôtes.


title: Pat Nixon

text: Après la démission de son époux, elle retourne vivre avec lui en Californie, puis dans le New Jersey. Elle subit deux accidents vasculaires cérébraux (en 1976 et 1983) et apprend qu'elle est atteinte d'un cancer du poumon, en 1992. Elle meurt un an plus tard, à l'âge de .


title: Pat Nixon

text: Thelma Catherine Ryan naît dans la petite ville minière du Nevada, un jour avant la fête de la Saint-Patrick. Son père, William M. Ryan Sr., est un marin, mineur et maraîcher d'origine irlandaise. Sa mère, Katherine Halberstadt, descend d'immigrés allemands. Elle a deux frères aînés, William Jr. (1910-1997) et Thomas (1911-1992), un demi-frère, Matthew Bender (1907-1973) une demi sœur, Neva Bender (1909-1981) issu du premier mariage de sa mère (son premier époux est mort pendant la crue d’un fleuve, dans le Dakota du Sud).


title: Pat Nixon

text: « Pat » est un surnom donné par son père, en référence à sa date de naissance, et à l'importance de la fête qui a lieu le jour suivant, importante chez les Américains d'ascendance irlandaise. Lors de son inscription à l'université, en 1931, elle abandonne son prénom officiel « Thelma » pour le remplacer par « Pat » ou, plus occasionnellement, « Patricia ». Elle n'engage cependant pas de procédure juridique pour officialiser ce changement ; cela n'apparaît donc pas sur son état-civil.


title: Pat Nixon

text: En 1914, la famille Ryan déménage près de Los Angeles, en Californie. Elle élit domicile dans une petite ferme à Artesia (de nos jours Cerritos). Thelma Ryan travaille au sein de l’exploitation familiale ; elle officie aussi comme aide-comptable dans une banque. Sa mère meurt d'un cancer en 1924. La jeune fille, alors âgée de douze ans, assume alors toutes les tâches ménagères. Son père meurt en de la silicose.


title: Pat Nixon

text: Il a souvent été avancé qu’aucune Première dame avant Pat Nixon n’avait véritablement exercé un emploi. Elle déclare ainsi à la journaliste Gloria Steinem, pendant la campagne présidentielle de 1968 : .


title: Pat Nixon

text: Après l'obtention de son diplôme de fin d'études secondaires à l’"Excelsior High School", en 1929, Pat Ryan intègre le "Fullerton Junior College". Elle paie sa scolarité grâce à des petits boulots : elle exerce notamment les professions de chauffeur, gérante de pharmacie, opératrice téléphonique et dactylographe. Elle est aussi femme de ménage dans une banque et, de 1930 à 1932, elle travaille à New York en tant que secrétaire et technicienne en radiologie. Déterminée à , elle s’inscrit, en 1931, à l’université de Californie du Sud (USC). Elle se spécialise dans le merchandising et continue à travailler, sur le campus : elle est vendeuse dans un magasin à Bullock's-Wilshire et enseigne la dactylographie et la sténographie dans une école secondaire. Elle travaille brièvement dans l’industrie cinématographique : elle apparaît dans de petits rôles, non crédités, dans les films "Becky Sharp" (1935) et "Le Grand Ziegfeld" (1936). En 1937, elle obtient un "" en merchandising à l’USC ; elle a alors également un certificat (délivré par l'USC et équivalent à une maîtrise) qui lui permet d’enseigner au niveau secondaire. Elle devient professeur dans un lycée de Whittier, toujours en Californie.