title: Big Crunch

text: En réalité, cette image donne une fausse idée des paramètres déterminant le destin d'un univers. Il est vrai que les énergies entrant en jeu ont la même forme dans les deux cas. D'une part l'énergie cinétique (1/2)"m v" de la pierre de masse "m" ressemble à la densité critique (3/8"πG")"H" de l'univers dont la constante de Hubble vaut "H". D'autre part l'énergie potentielle "GmM/a" de la pierre à la distance "a" ressemble à la courbure spatiale en 1/"a" d'un univers de rayon de courbure "a". Mais il existe une différence fondamentale entre le système pierre-Terre et l'univers. Alors que la vitesse de la pierre (et donc son énergie cinétique) peut être choisie indépendamment de la force d'attraction terrestre, la constante de Hubble n'est pas indépendante du rayon de l'univers. Le propre des équations de Friedmann issues de la relativité générale d'Einstein est d'établir un lien entre le taux d'expansion de l'univers et son contenu de matière. On ne peut pas changer l'un sans changer l'autre. D'ailleurs l'équation d'Einstein consiste bien à identifier un terme caractérisant la courbure de l'espace-temps (à savoir le tenseur de courbure) à un terme mesurant son contenu de matière-énergie (le tenseur d'énergie-impulsion). Comme le montrent les équations de Friedmann dans le cas du modèle le plus simple, lorsque la masse de l'univers a été choisie, tous les paramètres de l'univers sont fixés du même coup. On ne peut pas les « ajuster » après coup.


title: Big Crunch

text: Pour dire les choses d'une autre façon, ce n'est pas en changeant la masse d'un univers que l'on changera son type, en le faisant passer d’« ouvert » à « fermé », ou de fermé à ouvert. C'est d'abord le type d'univers, ouvert ou fermé, que l'on peut choisir, et ce n'est qu'ensuite qu'on peut préciser son contenu de matière.


title: Big Crunch

text: Il est intéressant d'essayer d'évaluer la densité de l'Univers et de la comparer à la densité critique déduite de la constante de Hubble, afin de voir si la première est supérieure ou inférieure à la seconde.


title: Big Crunch

text: En ce début du , la plupart des cosmologistes pensent que la densité réelle de matière est inférieure à la densité critique, ce qui exclut l'éventualité d'un ' futur. Cependant on ne peut pas considérer la question comme résolue. D'une part, théoriquement, l'infini ne se laisse pas maîtriser physiquement et continue à présenter des difficultés conceptuelles liées entre autres à des problèmes de conditions aux limites non réglées. D'autre part, observationnellement, la mesure de la constante de Hubble et de la densité de matière repose ultimement sur des mesures de distance. Or l'incertitude sur la précision des mesures de distance en astronomie reste importante. Dans ces conditions l'hypothèse d'un univers fini, qui correspond pour sa part à un modèle physiquement cohérent, ne peut pas être définitivement écartée. Dans ce cas notre univers finirait bien dans le ' (si après le "Big Crunch", l'univers devait « rebondir » en un nouveau Big Bang, on parlerait alors de "Big Bounce)".


title: Groningue (ville)

text: Groningue ( ) est une ville néerlandaise, chef-lieu de la province de Groningue, dans le Nord des Pays-Bas. Dans la province et dans la majeure partie de la province limitrophe de Drenthe, on l'appelle simplement "Stad" (prononcé , littéralement « ville »). Groningue est également une commune, dont la ville de Groningue constitue le principal centre urbain.


title: Groningue (ville)

text: On y compte (2013), ce qui en fait une des dix plus grandes villes des Pays-Bas. La vie économique repose principalement sur les services, notamment les services commerciaux. Groningue est aussi une ville estudiantine. Presque un habitant sur quatre est inscrit dans une université et la moitié des habitants ont moins de 35 ans, ce qui en fait la plus « jeune » ville des Pays-Bas.


title: Groningue (ville)

text: Comme plusieurs autres villes des Pays-Bas, Groningue est située sur une zone plate, au carrefour de plusieurs cours d'eau. La ville est située à l'extrémité nord-ouest des « collines » de Hondsrug, qui désignent une longue bande de sable reliant la ville à la frontière allemande. Jusqu'à la création du canal de l'Ems en 1876, la rivière artificielle Reitdiep était la seule connexion de la ville avec la mer, en l'occurrence la mer des Wadden. Elle est de plus traversée par la rivière Drentsche Aa et les canaux Winschoterdiep et Hoendiep. Groningue est également située à proximité d'anciennes tourbières, notamment le site des marais de Bourtange.


title: Groningue (ville)

text: Dans les environs de Groningue, les Néerlandais du nord des Pays-Bas appellent la ville "Stad" (« ville », en néerlandais). Par exemple, dans un autobus, on peut juste indiquer "Stad" comme destination et le chauffeur sait exactement où on veut aller. Les habitants de Groningue disent : . Eux-mêmes s'appellent « Stadjer », du mot « Stadjeder » (« citadin »). Les « Stadjers » appellent également Groningue « Groot Loug », ce qui veut dire « grand village ».


title: Groningue (ville)

text: La ville est célèbre pour sa tour Martini ("De Martinitoren"), l'un des plus hauts clochers des Pays-Bas. Elle s'appelle "D'olle Grieze" (« le vieux gris ») pour les habitants de Groningue. La cathédrale Saint-Joseph, de style néogothique, est la cathédrale catholique de la ville. Le Goudkantoor, construit en 1635, est également un monument important de Groningue.


title: Groningue (ville)

text: Depuis 1990, pour son anniversaire, les entrées de la ville sont marquées par des « bornes ». On peut se détendre au Stadspark, le parc municipal de la ville, de verdure au sein de la ville. La gare de Groningue (1896) dispose d'un hall remarquable.


title: Groningue (ville)

text: Le document le plus ancien qui mentionne Groningue date de 1040. Originellement, la ville était un village de la province de Drenthe. Au cours du Moyen Âge, elle se développe comme un centre de commerce. Pour affirmer l’autorité de la ville, les "Stadjers" construisent des remparts. Son influence est si grande que la langue parlée localement, le frison, est progressivement remplacé par le groningois, le dialecte de la ville de Groningue. En 1826, l'épidémie de Groningue dite de « fièvres intermittentes » atteint un taux de mortalité de 10 % de la population de la cité.


title: Groningue (ville)

text: En 1945, la ville est le théâtre d'une bataille pour sa libération entre les Allemands et Alliés (Canadiens).La ville est libérée le 16 avril 1945 par la division d'infanterie canadienne.


title: Groningue (ville)

text: Groningue dispose de différents commerces et industries et d'un aéroport situé à Eelde. La ville abrite le siège social de Gasunie, le principal transporteur de gaz naturel d'Europe du Nord-Ouest.


title: Groningue (ville)

text: Groningue est une ville étudiante, l'université de Groningue ("Rijksuniversiteit Groningen") et l'École supérieure de Groningue ("Hanzehogeschool Groningen") hébergent ensemble environ étudiants. L'Université de Groningue avec ses étudiants constitue le premier employeur de la région.


title: Groningue (ville)

text: En outre, Groningue est une ville jeune, attirant beaucoup d'étudiants et de jeunes familles avec plusieurs enfants.


title: Groningue (ville)

text: Groningue est le lieu de départ du roman noir de Georges Simenon intitulé "L'Homme qui regardait passer les trains". Elle est également la ville d'origine du personnage principal, Kees Popinga.


title: Groningue (ville)

text: Avec 38 % des déplacements effectués à vélo (contre 22 % dans la capitale, Amsterdam), Groningue est une des villes néerlandaises où le cyclisme est le plus développé.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: Les Tricheurs est une peinture à l'huile sur toile réalisée par le peintre italien Caravage vers 1595. Un temps considérée disparue jusqu'à sa redécouverte à la fin du dans une collection privée européenne, elle est achetée en 1987 par le musée d'art Kimbell de Fort Worth au Texas où elle est désormais conservée.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: Ce tableau de taille moyenne met en scène trois personnages qui jouent aux cartes : un jeune homme riche fait face à un adversaire vu de trois-quarts dos qui se révèle être un tricheur puisqu'il se saisit d'une carte dans son dos tandis qu'un complice lui indique des doigts la valeur de celles du jeune dupé. Exposant un épisode de la vie quotidienne à Rome, l'œuvre présente les caractéristiques de la scène de genre, mais elle s'en éloigne également quelque peu par certains aspects de mise en scène qui empruntent au théâtre, notamment à la commedia dell'arte. De façon plus manifeste, le tableau, dans le but à la fois de divertir le spectateur mais aussi de l'instruire, pourrait être une allégorie de la jeunesse victime de sa naïveté devant les dangers du jeu.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: La toile des "Tricheurs" est souvent rapprochée d'une autre œuvre de Caravage qui lui est contemporaine : "La Diseuse de bonne aventure". La proximité de leur style et de leur thématique fait que les critiques et historiens de l'art les traitent fréquemment en parallèle. De fait, la lecture de chacune pourrait éclairer l'autre.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: "Les Tricheurs" est une œuvre de jeunesse de Caravage, dans laquelle il déploie le style et la palette lumineuse et colorée des débuts de sa période romaine, avant d'adopter des teintes plus sombres et de traiter plus volontiers de thèmes religieux. Il semble que le tableau n'ait pas de commanditaire particulier, le créateur s'inspirant librement de thèmes littéraires et théâtraux à la mode. Quoi qu'il en soit, il retient l'attention du cardinal Francesco del Monte qui devient dès lors le premier mécène et protecteur du peintre. De fait, "Les Tricheurs" contribue à la célébrité de Caravage et de son œuvre : dans l'immédiat, en lui ouvrant les portes des riches mécènes romains puis, après sa mort, en créant un genre à part entière dont le succès vaut au tableau de multiples copies et variantes.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: L'œuvre est une scène de genre réalisée sur toile, qui utilise comme médium de la peinture à l'huile ; elle est rectangulaire () selon un format horizontal et de taille moyenne.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: Le tableau met en scène trois hommes représentés à mi-corps et qui occupent tout l'espace de la toile : deux font face au spectateur et le troisième lui tourne le dos. Ils sont réunis autour d'une table de jeu recouverte d'un tapis ottoman. Ce tapis de type ushak est un accessoire singulier par sa rareté autant que par son prix ; Caravage l'emploie pourtant à trois reprises, dans ce tableau mais aussi dans le "Joueur de luth" version (vers 1600) et plus tard dans le "Souper à Emmaüs" de Milan (1606). Il est d'ailleurs envisageable que cette convocation d'un objet rare, exotique et raffiné, constitue une forme d'hommage au cardinal del Monte, qui fait l'acquisition du tableau et dont la collection d'art personnelle comprend deux tapis de ce genre.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: Les deux personnages situés à droite et à gauche disputent une partie de cartes ; sans doute s'agit-il d'un jeu de ou bien de prime, des précurseurs du poker. Sur l'un des angles de la table repose un plateau de trictrac, ancêtre du backgammon. Dans son habit sombre et élégant, l'homme de gauche se concentre sur son jeu et ne s'aperçoit pas des manipulations des deux autres. Il est en effet la victime de son adversaire d'en face, qui manipule dans son dos une carte accrochée à sa ceinture. Le spectateur de la partie placé au centre est en fait un complice qui examine le jeu du jeune homme et effectue des signes de la main pour indiquer ce qu'il voit ; ses gants ont le bout des doigts coupés afin qu'il puisse mieux sentir des cartes préalablement marquées, ce qui atteste son statut de tricheur professionnel ; bien plus, il porte à la ceinture une dague représentant une menace latente au cas où leur jeune victime découvrirait la tromperie.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: Les trois personnages se distinguent par leurs vêtements : les deux complices portent des habits aux couleurs voyantes qui semblent être des tenues militaires ; ceux de leur victime sont plus discrets et plus raffinés. De fait, celui-ci affiche une classe sociale supérieure par ses vêtements mais aussi par les traits plus fins de son visage.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: Malgré le resserrement de la scène, le tableau propose un étagement des plans très visible : l'angle de la table portant le jeu de tric-trac permet d'identifier le premier plan sur lequel se trouve également la main du tricheur qui tient la carte. Au second plan se trouvent la victime et le complice. Le dernier plan est formé d'un fond uni dont la neutralité fait ressortir les attitudes et l'allure des personnages. La position du plus jeune tricheur, qui s'avance vers la table avec la main vue en raccourci dans son dos, contribue à incorporer le spectateur à la scène et ainsi à le transformer en complice de cette scène.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: L'éclairage de la scène est latéral, venant de la gauche. Le personnage de gauche est celui qui reçoit prioritairement la lumière : la clarté de son visage contraste avec la carnation sombre de ses adversaires.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: Le tableau est dans un excellent état de conservation, en témoigne par exemple la préservation du glacis de laque de garance qui recouvre le vermillon du cœur des cartes à jouer. Cela fait dire à son propriétaire actuel, le musée Kimbell, que "Les Tricheurs" « fait partie des œuvres les mieux conservées de Caravage ».


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: Lors de son achat par le musée Kimbell en 1987, le tableau fait l'objet d'une restauration qui comprend un nettoyage de sa surface. À cette occasion, une bande de toile de ajoutée sur son bord supérieur après la création de l'œuvre est retirée pour rendre au tableau ses dimensions et son aspect d'origine.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: Il est établi que la création du tableau est postérieure à l'installation de Caravage à Rome au début des années 1590. Quant à la datation exacte, un consensus se dessine parmi les chercheurs autour de l'année 1595 : selon le site du propriétaire de l'œuvre, selon les historiennes de l'art Sybille Ebert-Schifferer et Helen Langdon, ou pour leur collègue Sebastian Schütze.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: Il semble que le tableau ne soit pas le résultat d'une commande particulière : Caravage l'aurait produit de son propre chef selon un thème alors à la mode dans les cercles littéraires romains, et ce dans l'espoir d'en faciliter l'achat par l'un de ses membres.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: Dans un premier temps, il semble que Gerolamo Vittrici, camérier du pape et beau-frère du peintre Prospero Orsi (un proche de Caravage) aurait été intéressé par l'achat du tableau avant de se désister. C'est finalement le cardinal Francesco del Monte qui en fait l'acquisition auprès du marchand d'art "" Valentini, peut-être grâce à l'entremise de Prospero Orsi comme semble le suggérer Bellori. Il est ensuite acheté en 1628 par le cardinal Barberini : il demeure dans sa collection avant de passer dans celle des Colonna di Sciarra en 1738, après que Cornelia Barberini en hérite de son oncle le cardinal Francesco Barberini puis épouse Giulio Cesare Colonna di Sciarra. En 1899, le tableau est vendu à Paris puis sa trace est perdue à partir de cette date. Ce n'est qu'en 1986 qu'il est retrouvé dans une collection privée européenne. Il est acheté un an plus tard par le musée Kimbell au Texas, constituant dès lors l'une des pièces maîtresses du fonds permanent.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: L'attribution à Caravage du tableau des "Tricheurs" (conservé au musée d'art Kimbell à Fort Worth) fait l'objet d'un large consensus au sein de la communauté scientifique. Son cheminement est parfaitement documenté jusqu'à la fin des années 1890, puis il est considéré comme disparu faute de traces documentaires fiables ; en 1987 il fait l'objet d'un travail de confirmation d'attribution après avoir été retrouvé dans une collection privée européenne. Pour ce faire, les historiens de l'art s'appuient sur les copies dont il a fait l'objet et sur la photographie qui en avait été prise avant sa disparition ; ils exploitent également la description qu'en fait Giovanni Pietro Bellori dans ses "Vies des peintres", ouvrage de 1672 donc chronologiquement proche de la création de l'œuvre :


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: En outre, les techniques picturales utilisées constituent les éléments fondamentaux sur lesquels les scientifiques fondent leur opinion, telles les marques d'incisions visibles dans la peinture, qui servaient de repères au peintre lors de la création et qui sont tout à fait caractéristiques de sa manière. Une analyse aux rayons X réalisée en 1987 par la conservatrice en chef du musée Kimbell permet également d'attester que le fond est réalisé avec du blanc de plomb, ce qui est cohérent avec les usages connus de Caravage. Enfin, lorsque les techniciens du Metropolitan Museum ôtent une bande de toile qui avait été ajoutée à une date inconnue pour correspondre à un cadre trop grand, ils font une découverte essentielle : au revers de la toile originale se trouvent les restes du sceau du cardinal del Monte. Cette découverte au dos du tableau confirme son caractère autographe : un tel sceau était apposé sur les œuvres destinées à la collection du cardinal lors de leur achat, et a aussi été découvert sur un autre tableau du maître, "La Diseuse de bonne aventure" qui est contemporain des "Tricheurs".


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: C'est la publication d'un article de Denis Mahon en qui est déterminante : à compter de cette date, l'attribution des "Tricheurs" de Fort Worth à Caravage devient universelle.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: La littérature en vogue dans les milieux aisés romains constitue la source d'inspiration la plus importante pour la création des "Tricheurs". Le tableau subit notamment l'influence du roman picaresque, genre littéraire né en Espagne au et parvenu en Italie dès cette période : il s'agit de récits narrant les aventures de héros de basse condition qui parviennent notamment à soutirer leurs biens à de jeunes et naïfs membres de la bonne société au moyen de ruses ou de violence. Sybille Ebert-Schifferer parle ainsi de à propos de ces personnages qui se retrouvent effectivement dans le tableau. Il semble que Caravage ait découvert ce genre par l'intermédiaire de son ami Prospero Orsi, dont le frère est bien introduit dans les cercles littéraires de la bonne société romaine.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: D’autre part, de nombreux pamphlets et même des traités entiers circulent largement dans la Rome de l'époque au sujet des jeux d'argent et des techniques de triche qui y sont inévitablement associées : la ville est en effet devenue particulièrement violente et infestée de voleurs, tricheurs et pickpockets. Maintes proclamations papales se succèdent à l'encontre des joueurs, dont le vice contribue à la déliquescence morale généralisée . Lorsque l'historien de l'art allemand Joachim von Sandrart écrit à propos de l’œuvre de Caravage, en 1675, il mentionne l'influence d'une gravure de Hans Holbein le Jeune, dont le personnage de droite a pu inspirer l'un de ceux présents dans "La Vocation de saint Matthieu", mais aussi la figure du jeune homme de droite dans les "Tricheurs" : l’œuvre de Holbein se situe dans cette même lignée d'une dénonciation morale montrant que la turpitude mène à la mort.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: Le tableau s'inspire également des personnages, situations et mise en scène de la "commedia dell'arte", genre de théâtre populaire local né au , dont les protagonistes se distinguent par leur naïveté ou, au contraire, leur ruse et leur ingéniosité. Helen Langdon fait remarquer à ce sujet que le cardinal del Monte, qui fait l'acquisition du tableau, est particulièrement friand à la fois de jeux de cartes et de théâtre.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: Quant aux sources d'inspiration picturales, Bellori affirme que "Les Tricheurs" constitue avec les productions de cette période , même si le tableau n'est pas décrit comme directement inspiré des travaux du peintre vénitien. Le tableau n'est pas non plus sans rappeler la scène de genre lombarde "La partie d'échecs" de Giulio Campi, dans sa représentation neutre et objective d'une situation. D’autre part, Caravage a peut-être à l'esprit une fresque du Palais Borromée à Milan, qui met en scène la tradition du "Jardin d'Amour" dans lequel des personnages de la bonne société jouent aux cartes. Enfin, dans "Les Tricheurs", Caravage use de procédés iconographiques ou narratifs afin d'impliquer le spectateur : jeux de regards, actions que seul ce dernier peut voir Le jeune peintre lombard s'est à ce titre certainement inspiré de la "Joyeuse Compagnie" de Jan Matsys, flamand exerçant en France puis en Italie dans les années 1544-1545.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: Toutefois, même si certains éléments d'inspiration antérieurs peuvent être repérés, la critique est unanime pour affirmer que Caravage fait avant tout œuvre d'innovation avec "Les Tricheurs" et "La Diseuse de bonne aventure". Helen Langdon montre que son naturalisme n'a en réalité rien de commun avec le moralisme pesant de Campi ou de Passarotti. Pour Andrew Graham-Dixon, le Lombard introduit dans le monde de l'art un tout nouveau concept : celui de la scène de genre populaire. Ses "Tricheurs" ne relèvent ni de la satire des peintres d’Europe du nord, ni de l'intimité subtile propre à la peinture de genre vénitienne : Caravage puise à ces deux sources pour en proposer une synthèse originale.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: Œuvre de jeunesse, le tableau est réalisé rapidement après l'arrivée de Caravage à Rome. En effet, il quitte vraisemblablement sa Lombardie natale au tout début des années 1590, alors qu'il est seulement âgé d'une vingtaine d'années, pour s'installer dans la capitale des États pontificaux. Son arrivée à Rome est marquée par la précarité : le jeune Lombard se trouve alors Plusieurs hébergements se succèdent avant qu'il ne parvienne à intégrer l'atelier du peintre maniériste Giuseppe Cesari, dit , qui connaît un succès certain sur le marché de l'art romain : Caravage y est chargé de réaliser des décors de fleurs et de fruits.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: En dépit des difficultés matérielles qu'il connaît alors, le jeune artiste produit des toiles qui rencontrent déjà l’intérêt de collectionneurs, dans un contexte culturel très actif : le "Garçon pelant un fruit" (vers 1592), le "Garçon à la corbeille de fruits" (vers 1593), le "Garçon mordu par un lézard" (1593 - 1594) ou encore "Le Jeune Bacchus malade" (entre 1593 et 1594). Le tableau des "Tricheurs" est stylistiquement proche de ces œuvres précoces, notamment par la luminosité et la coloration qui s'y déploient, contrairement aux productions plus tardives où les ombres sont de plus en plus marquées.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: Durant cette première période romaine, Caravage fait la rencontre du peintre Prospero Orsi, de l'architecte Onorio Longhi et peut-être du peintre sicilien Mario Minniti, qui deviennent des amis. Ils l'aident notamment à rencontrer un marchand d'art du quartier de Saint-Louis-des-Français, Valentini, personnage identifié de façon très variable selon les sources mais qui pourrait être assimilé à Costantino Spata : c'est donc ce Valentini qui organise la vente des "Tricheurs". Mais quelle que soit l'identité du vendeur, l'important pour Caravage réside dans l'identité de l'acheteur : le cardinal Francesco Maria del Monte, sommité ecclésiastique et amateur d'art très éclairé, est charmé de sa découverte et va désormais accueillir Caravage dans sa maisonnée, contribuant largement à lancer sa carrière.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: "Les Tricheurs" se rapproche singulièrement, par sa composition et sa thématique, d'un autre tableau du peintre : "La Diseuse de bonne aventure". Les deux tableaux constituent un jalon important de la carrière de Caravage, puisque ce sont vraisemblablement les premières toiles à attirer l'attention du cardinal del Monte qui est l'un des clients du marchand Spata : cet intérêt ouvre alors à l'artiste de nouvelles portes au sein des milieux artistiques romains de l'époque.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: En effet, les deux tableaux proposent un cadrage, un format, des couleurs tout à fait proches et exposent le thème commun de la naïveté dupée, représentée par un . Le peintre s'y attache à la représentation la plus contemporaine et soignée des vêtements de chacun des personnages, et les deux œuvres semblent inspirées d'une scène de théâtre influencée par la commedia dell'arte, où les figures de bohémiens et de "bravi" sont particulièrement répandues.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: "Les Tricheurs" et "La Diseuse de bonne aventure" ont parfois pu être perçus comme des pendants : outre leurs caractéristiques physiques et thématiques proches, les deux tableaux sont contemporains, ils appartiennent à la même collection et connaissent le même succès. Néanmoins une telle hypothèse est rejetée par la plupart des chercheurs, notamment pour des raisons stylistiques, et aussi à cause de leur différence de dimensions. Cela n'empêche pas que le cardinal del Monte ait pu les acheter en même temps pour les inclure dans sa collection. Il les installe d'abord soit au "" Madama où loge Caravage lorsqu'il intègre la maisonnée del Monte, soit dans une autre de ses résidences ; en 1615 le cardinal acquiert le palais romain de Matteo Avogadro et y dispose son immense collection d'art, au centre de laquelle figurent notamment ses Caravage. "Les Tricheurs" et "La Diseuse de bonne aventure" y sont accrochés ensemble, tous deux installés dans des cadres noirs identiques.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: Chacun des personnages est créé de façon indépendante : ce n'est que lorsqu'une figure est peinte que Caravage en conçoit une autre. Cette manière de travailler le conduit à de nombreux repentirs, comme le montre l'analyse par réflectographie infrarouge : ainsi Caravage a d'abord représenté dans son entièreté la main gauche du complice, puis l'a recouverte pour partie par le corps du tricheur. De fait, l'absence de dessin sous-jacent montre que son travail n'est pas précédé par des esquisses sur la toile, mais qu'il y peint directement : il procède à des incisions sur la peinture humide, incisions constituant autant de points de repères pour placer les éléments de la composition . Enfin il arrive que le peintre manipule et étale la peinture encore fraîche avec ses doigts, comme cela se voit par exemple dans la soie du brocart du complice. Cela permet aux spectateurs d'aujourd'hui de percevoir à l’œil nu les empreintes digitales de Caravage, ce qui est également possible dans un autre tableau beaucoup plus tardif, "L'Adoration des bergers" de Messine.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: Dans sa création, Caravage s'inspire de modèles parfois récurrents : ainsi, le jeune homme aux traits fins qui tire une carte de sa ceinture figure régulièrement dans les tableaux de sa période romaine. Bien que son identité ne soit pas certaine, il pourrait s'agir d'un certain Giulio, que d'autres peintres romains de l'époque prennent également pour modèle. Son oreille de grande taille est notable sur chacun des tableaux où il apparaît, bien qu'il semble la dissimuler en arborant cheveux longs et favoris.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: Lumineux et coloré, le tableau frappe par l'intensité de ses couleurs ; son exécution soignée parvient à traduire l'. L'historien et critique d'art contemporain Giovanni Pietro Bellori, pourtant souvent critique de l'art du maître lombard, souligne qu'il n'y trouve .


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: La gamme de couleurs utilisée par Caravage dans "Les Tricheurs" est celle qui caractérise la peinture de Lombardie où dominent rouges et ocres ; la couleur gris clair du fond confirme ce rattachement aux productions du nord de l'Italie. Au contraire, de tels choix l'éloignent de l'art de l'Italie centrale du début du , qui est plutôt marqué par l'emploi des couleurs primaires ainsi que de la peinture maniériste où dominent les tons clairs et délavés. Néanmoins, le peintre ne s'enferme pas dans un nuancier figé, comme le montre l'emploi sur la plume du chapeau du tricheur d'un rose saumon que Catherine Puglisi qualifie d'ailleurs d'.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: Le choix des couleurs participe de la narration. Caravage joue en effet sur un contraste tonal important entre les couleurs sombres du vêtement du jeune dupé et les couleurs vives de ceux des deux tricheurs. À l'inverse, le teint sombre de la carnation du complice s'oppose à celui, plus clair, du visage du jeune homme ; enfin, la neutralité du fond uniformément gris clair met en valeur la vivacité des couleurs choisies pour la composition. Ces couleurs ne sont peut-être pas innocentes : les rayures jaunes et noires des costumes des tricheurs font penser à des guêpes qui rôdent autour d'un festin de miel. Il est d'ailleurs permis de penser que le festin a déjà été largement entamé, comme en témoigne le jeu de tric-trac repoussé sur le côté : le jeune homme a dû perdre de l'argent à ce premier jeu et tente donc maintenant de se refaire aux cartes.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: "Les Tricheurs" constitue, conjointement avec "La Diseuse de bonne aventure", une œuvre qui assure au peintre une reconnaissance immédiate par ses contemporains grâce à son originalité et ses innovations. La principale nouveauté tient dans la traduction de l'intériorité psychologique des protagonistes ou, selon les mots du critique d'art Lionello Venturi, de , c'est-à-dire l'. Certes, une telle expression du sentiment avait déjà été traitée dans la production picturale passée, selon le critique d'art André Berne-Joffroy, mais elle ne l'avait été que de façon caricaturale. De fait, le peintre tente au maximum d'éviter de tomber dans l'exagération : s'il propose une vision du complice à la limite de la caricature, il lui oppose une représentation naturaliste du jeune dupé. Son air calmement satisfait fait écho à la qualité du jeu qu'il a entre les mains : en effet, les trois doigts levés du tricheur derrière lui indiquent qu'il détient un brelan et qu'il est donc en mesure de gagner la partie, ce qui peut expliquer l'expression préoccupée du tricheur. Seul le six de trèfle caché dans la ceinture de son adversaire pourra sauver celui-ci en lui offrant une suite de cartes de la même couleur.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: Le tableau semble pouvoir être considéré comme une scène de genre, exposant une scène de la vie quotidienne à Rome dans laquelle les personnages s'adonnent au jeu, occupation très appréciée à l'époque. De fait, le peintre émaille son tableau de détails réalistes, tels les trous au bout des doigts des gants du complice, réalisés afin de mieux sentir des marques sur ses cartes préalablement préparées. Il semblerait même que Caravage, par cet apport décisif des "Tricheurs" et de "La Diseuse de bonne aventure", réussisse à établir le tableau de genre en Italie.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: Pour autant, certains critiques d'art hésitent à attribuer au tableau un statut plein et entier de scène de genre, arguant que si "Les Tricheurs" décrit une situation, c'est dans un but exclusivement pédagogique et moralisant. De fait, le peintre traite la scène avec l'artificialité d'une pièce de théâtre, en prenant notamment pour référence la commedia dell'arte : comme une scène de théâtre, la composition est resserrée sur les protagonistes dans un cadre horizontal, le tout sur un fond neutre ; de même, les deux complices, avec leur gestuelle ample et leurs tenues voyantes, se présentent selon ce mode théâtral. Ainsi, selon Catherine Puglisi, l'aspect théâtral dans sa mise en scène (comme le montre le fond neutre devant lequel se déroule l'action) extrait la scène de la réalité. Il n'y aurait pas là toutefois d'innovation particulière, puisque ce type d'approche narrative comme de mise en scène ou en lumière est alors déjà en vogue dans la peinture comme dans le théâtre ; en revanche, le rejet par Caravage du formalisme typique de ses prédécesseurs maniéristes est notable en ce qu'il apporte un élément de naturalisme à la narration.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: De façon plus consensuelle, les critiques d'art tendent à considérer que le tableau des "Tricheurs" est surtout une allégorie réalisée dans le but d'édifier son public : il s'agit, comme le résume le site du musée Kimbell, de la mise en scène du . Ainsi, le tableau explore simultanément trois thèmes qui se retrouvent aussi dans "La Diseuse de bonne aventure" : le thème de la frivolité de certaines occupations et en particulier des dangers du jeu ; le thème de la tromperie ; et celui d'une jeunesse coupable de naïveté, auquel s'adjoignent ceux de la fugacité de la jeunesse et de ses désillusions.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: Pour arriver à ses fins, Caravage met en œuvre plusieurs stratégies. D'abord, les personnages possèdent chacun leur image bien définie et évoquent clairement le bien ou le mal. De plus, le peintre appuie son propos en usant de symboles, comme en est porteuse la couleur jaune des vêtements des deux complices, couleur traditionnellement associée à la tromperie ou à la fourberie. De même, plus spécifiquement pour le thème de la jeunesse naïve, Caravage évoque la parabole biblique du fils prodigue dans laquelle un fils retourne vers son père après avoir dilapidé sa fortune. Enfin, dernière stratégie, le peintre mise sur une implication du spectateur : il ne se place pas en position de moralisateur mais, par sa mise en scène (celui qui regarde le tableau voit ce que le jeune dupé ne peut voir) et par le rejet de la caricature ou du grotesque, il propose au spectateur d'entrer dans la scène et de juger par lui-même. De fait, dans "Les Tricheurs" comme la "Diseuse de bonne aventure", Caravage présente un moralisme tempéré au moyen d'une apparente objectivité.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: En toute hypothèse, il semble que le peintre poursuive un but double, conforme à la maxime antique () selon laquelle le but de l'œuvre d'art consiste à la fois à divertir le spectateur et à édifier son jugement.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: Plus de trente copies du tableau sont connues : c'est là un véritable record des imitations caravagesques, qui atteste du grand succès que rencontre l’œuvre. Ce succès ne se fait guère attendre puisque les premières copies à être documentées datent du tout début des : une première appartenant au marquis Clemente Sannesi (un document de 1621 indique que le marquis se l'est fait voler alors qu'il l'avait prêtée à Antonio Orsini pour qu'elle soit copiée) et une autre au banquier Ottavio Costa (inventaire datant de 1633). Plus tôt encore, dès 1615, Giulio Mancini écrit son intention d'engager un bon peintre pour réaliser une copie des "Tricheurs". Les propriétaires de tableaux savent fort bien à l'époque que la création et la diffusion de copies d’œuvres à succès provoquent une baisse de la valeur du tableau original : aussi le cardinal del Monte garde-t-il jalousement son tableau pour le protéger des copistes. Il est possible que Mancini contourne cette difficulté en achetant la complicité de serviteurs du cardinal pour introduire un copiste dans sa maison, mais sans qu'il soit certain que ses manœuvres rencontrent le succès escompté.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: En 1772, Giovanni Volpato reçoit commande d'une gravure des "Tricheurs", afin de la publier dans un ouvrage de Gavin Hamilton sur l'école de peinture italienne. Le succès de l'ouvrage et la présence de la gravure de Volpato relance la passion des copies du tableau de Caravage, copies qui se multiplient alors en Europe et en Amérique. Cette gravure permet d'ailleurs de constater qu'à cette date, la bande de toile ajoutée à une date inconnue dans la partie supérieure a déjà été mise en place. Toutes les copies suivantes qui s'appuient sur le travail de Volato intègrent cette modification qui ne disparaît qu'au moment de la restauration de 1987.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: Parmi toutes les copies connues des "Tricheurs", l'une fait particulièrement l'objet de débats quant à son attribution car elle est considérée par certains experts comme pouvant être de la main de Caravage. L'historien de l'art Denis Mahon, grand spécialiste de l'art baroque, en fait l'acquisition à Sotheby's en 2006, au prix de sterling (soit alors environ ). Or l'attribution ultérieure à Caravage par plusieurs experts fait monter la valeur estimée de la toile à 10 millions de livres (soit alors environ 12,5 millions d’euros). Cette nouvelle attribution signifie une énorme perte financière pour le vendeur Lancelot Thwaytes, qui décide de poursuivre le groupe Sotheby's en justice mais est finalement débouté de sa demande. Depuis, ce second tableau est exposé au musée de l'ordre de Saint-Jean à Londres. Pour autant, bon nombre d'historiens de l'art s'opposent à cette attribution au peintre, tel Sebastian Schütze, selon qui la qualité de l'exécution est un élément déterminant pour infirmer catégoriquement cette hypothèse. Enfin une autre copie appartenant à une fondation lombarde est considérée par certains experts comme possiblement autographe, depuis une expertise par analyse radiographique conduite en 2004.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: "Les Tricheurs" et "La Diseuse de bonne aventure" constituent des inventions picturales si novatrices que les suiveurs du peintre travaillent rapidement à les traduire en un genre pictural autonome : le sujet rencontre un vif succès dans l'Europe entière et apparaît sous forme de nombreuses variantes et versions. Le thème du jeune naïf dupé sont ainsi repris moins de cinquante ans plus tard par Georges de La Tour dans son tableau "Le Tricheur à l'as de trèfle", justement conservé aussi à Fort Worth depuis 1981. Cette œuvre ainsi que sa version très similaire du "Tricheur à l'as de carreau", exposée au Louvre, sont des reprises du thème développé par Caravage.


title: Les Tricheurs (Le Caravage)

text: Bon nombre d'autres artistes dits en reprennent différents motifs, comme Bartolomeo Manfredi, Valentin de Boulogne ou encore Nicolas Régnier .


title: James J. Braddock

text: James Walter Braddock connu sous le nom de James J. Braddock est un boxeur américain né le à New York et mort le à North Bergen dans le New Jersey. Managé par Joe Gould, il a été champion du monde dans la catégorie poids lourds de 1935 à 1937.


title: James J. Braddock

text: James Braddock est né le , fils d'immigrés irlandais, Joseph Braddock et Elizabeth O'Toole Braddock, dans un petit appartement de la ouest à New York pesant (environ ) à la naissance.


title: James J. Braddock

text: La famille Braddock grandit en nombre. Avec cinq fils et deux filles, Joseph et Elizabeth déménagent vers Hudson County (New Jersey). Comme beaucoup d'enfants, Jimmy aime jouer aux billes, au baseball et il rêve de devenir pompier ou mécanicien de train.


title: James J. Braddock

text: Entre 1919 et 1923, Jim Braddock travaille dans différents secteurs : manager pour Western Union, commis imprimeur, chauffeur et coursier pour une manufacture de soie. Cela dure jusqu'au moment où Jimmy découvre sa passion pour la boxe.


title: James J. Braddock

text: Braddock passe plusieurs années à travailler sa boxe. Il a un très bon droit, et cela lui permet de faire de sa carrière amateur une réussite. Il rentre dans le circuit professionnel en 1926 dans la catégorie des mi-lourds. La première année, Braddock écrase la compétition, en mettant KO adversaire après adversaire dans les premiers rounds de la plupart de ses combats. Braddock remporte des victoires contre des boxeurs comme Jimmy Slattery et Pete Latzo. Comme il est le meilleur mi-lourds, Braddock pense à passer dans la catégorie des poids lourds.


title: James J. Braddock

text: Le problème est que bien qu'il mesure plus d'un mètre 85, il pèse rarement plus de . Et même avec son physique, la main droite puissante de Jim n'a aucune chance contre des adversaires qui pèsent près de .


title: James J. Braddock

text: Le , Braddock entre sur le ring du Yankee Stadium face à Tommy Loughran pour le titre de champion mi-lourds. Loughran qui a étudié le style de boxe de son adversaire, connaît la puissance de sa main droite et passe le match à esquiver les poings de Braddock qui perd après décision au terme des 15 rounds. Il connaît alors une période difficile pour gagner des combats et nourrir sa famille.


title: James J. Braddock

text: Le , moins de après le combat contre Loughran, les marchés financiers s'effondrent et les États-Unis sont plongés dans la Grande Dépression (Krach de 1929). Comme les banques ne remboursent rien, Braddock, comme des millions d'Américains, perd tout. Sans travail, Jim est obligé de gagner des combats pour nourrir sa femme et ses trois jeunes enfants. Mais sa main droite l'empêche de boxer comme il le désire. Il perd 16 de ses 32 combats durant cette période, mais aucun par KO.


title: James J. Braddock

text: Mais Braddock retrouve la chance. En 1934, à cause d'un forfait de dernière minute, Braddock a l'occasion de boxer contre John en première partie du championnat du monde poids lourds entre Max Baer et Primo Carnera. À la surprise générale, il remporte le combat en mettant Griffin KO à la .


title: James J. Braddock

text: Il a une nouvelle chance de combattre. Cette fois, l'adversaire s'appelle John Henry Lewis. Une fois encore, beaucoup de gens prédisent une plate défaite de Braddock. Mais Jimmy prouve que les critiques se sont trompées avec une victoire au . En , avec la nation derrière lui, Braddock bat Art Lasky en 15 rounds.


title: James J. Braddock

text: Après sa victoire contre Lasky, Braddock est considéré comme le challengeur officiel de Max Baer. Celui-ci a la réputation d'être un puncheur dynamique, et peut-être le plus dur frappeur de l'époque.


title: James J. Braddock

text: Dans la soirée du , au Madison Square Garden à Manhathan (New York), Braddock, avec une cote de 10 contre 1, remporte le championnat des poids lourds contre Max Baer. Jim a étudié le style de boxe de Baer tout comme Tommy Loughran l'a étudié quelques années auparavant. Il sait que s'il veut gagner, il doit rester loin de la droite de Baer, et c'est ce qu'il fait. Avec courage et détermination, Braddock gagne après 15 rounds à la décision des juges, et devient le nouveau champion du monde poids lourds.


title: James J. Braddock

text: Jim Braddock enchaîne ensuite avec une série de combats d'exhibition pendant deux ans. Deux ans plus tard, le , il perd son titre contre Joe Louis dit « The Brown Bomber », KO à la . Avant le combat contre Louis, le manager de Jim, Joe Gould, signe un contrat qui donne 10 % des futurs gains de Louis à Braddock pendant dix ans. De 1937 à 1939, Braddock reçut plus de $, une somme très importante à cette époque.


title: James J. Braddock

text: Jim Braddock veut sortir avec les honneurs et le après sa victoire face à Tommy Farr, Jimmy Braddock raccroche ses gants et se retire de la boxe professionnelle.


title: James J. Braddock

text: Après son arrêt, Jim et son manager Joe Gould vont dans l'armée de terre des États-Unis en 1942 où ils sont devenus Premiers Lieutenants. C'est ainsi que Jim a servi dans l'île de Saipan. Sur le retour, il a aidé à construire le Pont Verrazano-Narrows et travaillé comme un fournisseur d'équipements marins, s'occupant des générateurs et de l'équipement de soudure. Jim et sa femme Mae ont élevé leurs trois enfants, Jay, Howard et Rosemarie dans une maison qu'ils ont achetée à North Bergen (New Jersey).


title: James J. Braddock

text: Le , après 86 combats et 51 victoires, James J. Braddock meurt chez lui, dans son sommeil. Mae Braddock continua à vivre dans leur maison à North Bergen pendant plusieurs années avant de déménager vers Whiting où elle mourut en 1985.


title: James J. Braddock

text: Jim est rentré dans le Ring Boxing Hall of Fame en 1964, le Hudson County Hall of Fame en 1991 et l'International Boxing Hall of Fame en 2001.


title: James J. Braddock

text: Le fils de Jim, James (Jay) a vécu à Saddle Brook pendant plusieurs années avec sa famille avant de mourir en 2001. Il travailla dans la police de Bergen County. Sa femme Jane, son fils James Jay III, et sa fille Cathleen sont encore en vie. James III tient le site officiel de James J. Braddock avec son cousin John Van Vugt.


title: James J. Braddock

text: Howard Braddock est mort en . Howard a vécu dans le sud du New Jersey et il eut une épouse, Elsie, des enfants: Susan, Nancy, Tim, et beaucoup de petits-enfants.


title: James J. Braddock

text: Rosemarie Braddock est morte en 1995. Son mari Kenny DeWitt, et sa fille Rosemarie DeWitt qui joue un rôle (Sara Wilson) dans le film "De l'ombre à la lumière" sont encore en vie.


title: James J. Braddock

text: Il est le personnage principal d'un film de Ron Howard intitulé "De l'ombre à la lumière" où James J. Braddock est joué par Russell Crowe.


title: Zante

text: Zante (, nom d’origine vénitienne), Zacynthe ou Zakynthos (transcription latine du ) est l'une des îles Ioniennes. Dès l'Antiquité, elle est connue pour ses sources d'huile de pétrole, exploitées pour le calfatage des bateaux. Elle est réputée aujourd'hui pour ses plages de sable fin, en particulier celle de Laganás au sud de l'île, où sont protégées les tortues de mer caouannes "Caretta caretta". Elle arrive en deuxième position après Corfou pour le nombre de visiteurs des îles Ioniennes.


title: Zante

text: C'est une île grecque qui, avec environ , est la troisième en superficie des îles Ioniennes. Elle constitue le dème de Zante et compte en 2005. La ville principale porte le même nom que l'île (Zante ou Zákynthos). L'île culmine à .


title: Zante

text: Homère la cite déjà sous ce nom dans l’"Iliade" et l’"Odyssée", et la présente comme : « couverte de forêts ». Son nom vient de l'hyacinthe, la fleur que Zakynthos avait portée. Dans l'Antiquité, les habitants de cette île prétendaient descendre de Zacynthos, fils du roi Dardanos : ils fondèrent Sagonte en Espagne. L'île était déjà importante à l'époque mycénienne où elle est mentionnée dans une tablette en linéaire B retrouvée à Pylos, en Messénie. Un cimetière datant de cette période fut accidentellement mis au jour en 1971 lors de la construction d'une route à Kambi.


title: Zante

text: Zakynthos passa un millénaire et demi sous domination romano-byzantine : durant cette longue période, la population devint progressivement chrétienne, et l'île fut attaquée et envahie plusieurs fois par les arabes et les normands.


title: Zante

text: Les normands de Sicile finirent par occuper Zakynthos en 1185 et l'île resta jusqu’en 1479 possession du Royaume de Sicile. D'abord attribuée à Margaritus de Brindisi par Guillaume II de Sicile en remerciement de ses services, elle passa ensuite à la famille Orsini jusqu'en 1325 puis brièvement aux Angevins jusqu'en 1357, avant de devenir l'apanage de la famille Tocco, formant le « comté palatin de Céphalonie et Zante ». En 1479 les Vénitiens prirent le contrôle de l'île, qu'ils gardèrent jusqu'en 1797 et qu'ils appelèrent "Fior di Levante" : « Fleur du Levant » et "Isola d'oro" : « Île d'or ». C'est durant cette période que mourut dans l'île le médecin anatomiste André Vésale, le et que naquit le le poète italien Ugo Foscolo.


title: Zante

text: En 1797, lors de la partition de la République de Venise par le traité de Campo-Formio, elle devient partie de l'Empire français, formant avec Cythère et les Strophades l'un des départements français de Grèce : celui appelé (en partie improprement) « de la Mer-Égée ».


title: Zante

text: Zakynthos est intégrée en 1800 à la République septinsulaire, dont le protectorat est cédé par la Russie à la France en 1807 au traité de Tilsit, puis intégrée en 1815 à la République des Îles Ioniennes. Elle rejoint le Royaume de Grèce en 1864.


title: Zante

text: Lors de l'occupation de la Grèce pendant la Seconde Guerre mondiale, Zakynthos est attribuée à l'Italie fasciste, mais le maire de Zakynthos-ville, Loukas Carrer, refuse de faire sa reddition aux Italiens, au motif que la Grèce les avait vaincus avant d'être elle-même défaite par la Wehrmacht. Les Allemands doivent dépêcher dans l'île quelques troupes pour recevoir la reddition : elles y restent pour surveiller les occupants italiens dont certains fraternisent avec les résistants zantiotes (parfois italophones en raison du long passé vénitien), au point de leur laisser leur armement lors du retrait italien en octobre 1944. Restés seuls occupants de l'île en 1944, les Allemands demandèrent à Loukas Carrer la liste des juifs de l'île pour les déporter. Carrer et l'évêque grec orthodoxe de l'île, Mgr. Chrysostomos, remirent une liste comprenant seulement deux noms, les leurs, en indiquant aux Allemands : « Voici vos juifs, si vous décidez de les déporter, vous devrez commencer par nous et nous partagerons leur sort ».


title: Zante

text: Cette action eut pour effet de laisser aux juifs de Zante le temps de se cacher sur les hauteurs de l'île avec l'aide de la population locale et d'échapper ainsi à la « solution finale » des nazis. À la fin de la guerre, tous les juifs de l'île, soit 245 personnes, étaient sains et saufs. Pour leur action, Carrer et Mgr. Chrysostomos reçurent le titre de justes parmi les nations décerné par le Mémorial de Yad Vashem. Aujourd'hui une statue du maire et de l'évêque trône dans la ville sur le lieu où s'élevait la synagogue, détruite par le séisme des îles ioniennes de 1953.


title: Mémoire épisodique

text: En psychologie cognitive, la mémoire épisodique désigne le processus par lequel l'humain se souvient des événements vécus avec leur contexte (date, lieu, état émotionnel). Cette sous-partie de la mémoire à long terme est différente de la mémoire sémantique qui est la mémoire des faits et des concepts. Cette distinction fut proposée par le psychologue canadien Endel Tulving en 1972.


title: Mémoire épisodique

text: La mémoire épisodique est particulière et possède un ensemble de caractéristiques qui sont importantes car elles contribuent à construire l'histoire personnelle d'un individu. Les souvenirs de la mémoire épisodique sont forcément autobiographiques, étant donné que l'événement est rappelé à partir de la perspective de la personne à qui appartient le souvenir. Ils sont créés de manière automatique, aucune décision délibérée n'est nécessaire pour créer un souvenir même s'il peut être modifié par le raisonnement, par exemple, la répétition modifie la quantité d'informations stockées. De plus, l'existence du souvenir ne possède pas une durée déterminée et est potentiellement infinie.


title: Mémoire épisodique

text: La mémoire épisodique est chargée de l’encodage, du stockage et de la récupération d’informations personnellement vécues, situées dans leur contexte temporel et spatial d’acquisition. Ce sont 3 étapes essentielles à la formation de souvenirs. Toutefois, le contexte d’encodage ne se limite pas au « quand » et au « où » l’information a été apprise mais intègre aussi de multiples détails perceptivo-sensoriels et phénoménologiques, comme l'état émotionnel dans lequel on se trouvait au moment de l'encodage, par exemple.


title: Mémoire épisodique

text: Ce processus traite les informations et les transforme en une représentation mnésique. Plus cet encodage est approfondi, meilleurs seront les processus suivants (consolidation et récupération). Par ailleurs, c'est aussi à l'encodage que l'attention opère une sélection des informations, pertinentes selon nos buts ou concordantes à nos schémas préexistants, nos attentes ; ce qui influence, de facto, ce que nous allons récupérer. En outre, au moment de l'encodage d'un événement, nous inférons automatiquement de l'information, cette inférence est nécessaire à la compréhension de l'événement, surtout si ce dernier est ambigu.


title: Mémoire épisodique

text: Après la phase d'encodage, un processus de consolidation est initié, permettant aux représentations d'être maintenues et réorganisées en mémoire à long terme. Ce processus se traduit par des changements de l'activité cérébrale pendant les heures qui suivent un apprentissage, et cette réorganisation prend un certain temps. Ce changement se fait à la fois au niveau cellulaire et systémique.


title: Mémoire épisodique

text: Au niveau cellulaire, le stimulus induit un signal de transduction dans les neurones (signal intracellulaire qui peut induire des changements à court terme ou bien à long terme dans la cellule). Ce signal atteint le noyau de la cellule cérébrale qui va activer un facteur de transcription d'ARN, qui, à son tour, conduit à la synthèse de protéines. Ces protéines vont induire un changement de la plastique cellulaire qui est corrélée aux traces mnésiques à long terme. D'ailleurs, l'injection d'une molécule bloquant la synthèse de ces protéines empêche le souvenir à long terme de se former, sans affecter le fonctionnement de la mémoire à court terme.


title: Mémoire épisodique

text: Au niveau systémique, la consolidation impliquerait une constante communication entre différentes structures cérébrales formant un circuit mnésique reliant le lobe temporal aux autres régions cérébrales. La stabilité de la mémoire à long terme est sous-tendue par ce circuit, et, selon les régions impliquées, il peut s'agir de la mémoire épisodique, mais aussi d'autres formes de mémoires à long terme (par exemple procédurale ou sémantique). En mémoire épisodique, l'hippocampe est une région clé pendant la formation de souvenirs, et notamment pendant la consolidation. Son interaction avec les autres régions cérébrales permettrait la réorganisation et le renforcement des connexions entre elles, consolidant l'information. Il semblerait que cette région maintiendrait l'information avant de l'envoyer vers les zones néocorticales.


title: Mémoire épisodique

text: Une étape importante de la consolidation d'un souvenir est le sommeil. Ce dernier permet la réactivation des séquences neuronales (ou circuits) impliquées lors d'un apprentissage vécu dans la journée, pendant la phase du sommeil profond, mais aussi pendant la phase REM (Rapid Eye Movement). De plus, le sommeil permettrait de réintégrer des représentations préexistantes à ce nouveau souvenir.


title: Mémoire épisodique

text: La récupération est un processus qui permet de ramener à la conscience les représentations stockées. Elle se réfère à l'accès, la sélection, la réactivation ou la reconstruction de représentations internes emmagasinées (Dudai, 2002).


title: Mémoire épisodique

text: En effet, pour récupérer des informations à long terme, il faut, d'une part, avoir accès à la trace mnésique correcte, ce n'est pas toujours le cas (phénomène du mot sur le bout de la langue) et, d'autre part, il faut dériver les informations utiles à partir de cette trace. Lorsque ce n'est pas le cas, plusieurs sortes de distorsions et d'illusions de la mémoire sont produites, notamment les faux souvenirs. Par ailleurs, plusieurs facteurs peuvent favoriser la récupération de ces informations : la similitude du contexte interne (humeur, sensations de l'individu…) ou externe (lieu, objets environnementaux…) entre l'encodage et le rappel, la motivation du sujet, le degré de compréhension des informations par celui-ci et sa coopération envers l'expérimentateur.


title: Mémoire épisodique

text: Ainsi, au sein de la mémoire épisodique, Shimamura et Squire (1987) proposent de distinguer la mémoire factuelle de la mémoire contextuelle. En effet, un souvenir épisodique est constitué d’éléments contextuels encodés généralement de manière incidente et d’informations factuelles, traitées plus profondément et encodées de façon intentionnelle. La mémoire du contexte est chargée de l’encodage et de la récupération de l’information contextuelle. La notion de contexte est une composante essentielle du souvenir épisodique car elle offre à l’individu de précieux indices pour récupérer l’information cible. En effet, c’est à partir des éléments phénoménologiques et contextuels, permettant une reviviscence consciente de l’événement, que l’individu aura accès à l’information factuelle. Ainsi, des difficultés d’encodage et de récupération de l’un des types d’information entraîneront le déclin de l’autre ainsi que du souvenir épisodique dans son ensemble.


title: Mémoire épisodique

text: Toutefois, la mémoire épisodique ne se limite pas à l’enregistrement d’informations factuelles, situées dans leur contexte temporel et spatial. Le souvenir épisodique est aussi associé à un état de conscience dit « autonoétique » qui offre à l’individu la capacité de « voyager mentalement dans le temps », de se représenter consciemment les événements passés et de les intégrer à un projet futur (Wheeler, Stuss et Tulving, 1997). La conscience autonoétique donne la possibilité à l’individu de prendre conscience de sa propre identité dans un temps subjectif (le « Self ») qui s’étend du passé au futur et lui permet une impression subjective du souvenir (Tulving, 1995 ; Wheeler et al., 1997). Ainsi, lors de la récupération d’un souvenir épisodique, la conscience autonoétique permet la reviviscence consciente de l’événement. Cet état de conscience propre à la mémoire épisodique est opposé par Tulving (1985) à la conscience noétique, caractéristique de la mémoire sémantique.


title: Mémoire épisodique

text: L’évolution de la définition de la mémoire épisodique nous amène donc à considérer les informations factuelles, les informations contextuelles ainsi que la conscience autonoétique comme des composantes inhérentes du souvenir épisodique.


title: Mémoire épisodique

text: Une description parfaite de cette mémoire était déjà bien présente dans l'œuvre de Marcel Proust dès le début du vingtième siècle. La fameuse madeleine n'étant qu'une infime partie de la description beaucoup plus étayée tout au long du roman À la recherche du temps perdu.


title: Mémoire épisodique

text: Les zones de convergence-divergence sont vraisemblablement les lieux d'enregistrement et de reproduction des souvenirs.


title: Écran à plasma

text: Les écrans à plasma fonctionnent de façon similaire aux tubes d'éclairage fluorescents (improprement appelés « néons »). Ils utilisent l’électricité pour illuminer un gaz.


title: Écran à plasma

text: Ce mélange de gaz est inerte et inoffensif. Pour qu'il émette de la lumière on lui applique un courant électrique qui le transforme en plasma, un fluide ionisé dont les atomes ont perdu un ou plusieurs de leurs électrons et ne sont plus électriquement neutres, alors que les électrons ainsi libérés forment un nuage autour. Le gaz est contenu dans les cellules, correspondant aux sous-pixels (luminophores). Chaque cellule est adressée par une électrode ligne et une électrode colonne ; en modulant la tension appliquée entre les électrodes et la fréquence de l'excitation, il est possible de définir l'intensité lumineuse (en pratique on utilise jusqu'à 256 valeurs).


title: Écran à plasma

text: La lumière produite est ultraviolette, donc invisible pour l'humain, et ce sont des luminophores respectivement rouges, verts et bleus, répartis sur les cellules, qui la convertissent en lumière colorée visible, ce qui permet d'obtenir des pixels (composés de trois cellules) de (256).


title: Écran à plasma

text: Par rapport aux technologies concurrentes des écrans LCD et aux tubes cathodiques traditionnels, les points positifs sont les suivants :


title: Écran à plasma

text: Pour toutes ces raisons, et à cause de la baisse de la demande, les constructeurs Pioneer et Vizio ne produisent plus ce type d'écran. De plus, Hitachi a fermé en 2009 une usine de production d'écrans plasma. En , Panasonic annonce qu'il va cesser de produire des écrans plasma à cause d'une demande trop faible ; Samsung fait de même en . À la fin de l'année 2014, plus aucun écran plasma n'est en vente. Panasonic, a cessé la production de ces écrans en avril 2014 dans ses usines japonaises.


title: Halloween 6

text: Halloween 6 : La Malédiction de Michael Myers ou Halloween : La Malédiction de Michael Myers au Québec ("Halloween: The Curse of Michael Myers") est un film d'horreur américain réalisé par Joe Chappelle et sorti en 1995. Ce long-métrage fait partie de la série de films "Halloween".


title: Halloween 6

text: Il met en scène une dernière fois Donald Pleasence dans le rôle du docteur Loomis, l'acteur décède quelques mois après la fin du tournage. Paul Rudd dans le rôle de Tommy Doyle et Marianne Hagan dans celui de Kara Strode. À la suite de plusieurs désaccords, Danielle Harris a été remplacée par J. C. Brandy pour le rôle de Jamie Lloyd.


title: Halloween 6

text: Le , six ans après s’être évadé d’un commissariat de police grâce à l’intervention d’un mystérieux homme en noir le , Michael Myers est retenu en otage par une secte, tout comme sa nièce Jamie Lloyd, . Celle-ci vient de mettre au monde son enfant que la secte compte sacrifier. Elle réussit à s’échapper avec son bébé mais est tuée par Michael Myers. Pendant ce temps, Haddonfield se prépare à passer un en délaissant Halloween, fête sur laquelle plane l’ombre menaçante de Michael. Les Strode (famille adoptive de Laurie Strode) ont emménagé dans la maison des Myers. Tommy Doyle (le garçon que Laurie gardait dans le premier "Halloween") maintenant adulte, Kara Strode (la nouvelle fille des Strode) et son fils Danny, étudient une ancienne malédiction qui semble planer sur ce dernier. Le docteur Loomis sort quant à lui de sa retraite pour traquer à nouveau le tueur d'Halloween. Le temps presse d'ailleurs, car après le meurtre de Jamie, la colère de Myers ne fait que croître. Tous les innocents qui croiseront la route du tueur au masque, comme la famille Strode et surtout, les membres de la secte qui l'ont gardés prisonniers vont devoir affronter la mort.


title: Halloween 6

text: Six ans après les événements d"'Halloween 5", il est révélé que l'homme en noir vu tout au long du film précédent qui avait sorti Michael Myers du poste de police d'Haddonfield avait également enlevé sa nièce, Jamie Lloyd. Quand le film commence, on apprend qu'ils lui ont donné un enfant de Michael par fécondation in vitro. Jamie accouche le et le bébé est emmené par l'homme en noir, qui semble être le leader d'une sorte de culte druidique. Plus tard ce soir-là, Marie, une infirmière, aide Jamie à s'échapper avec son bébé pour le sauver. Michael, dans sa poursuite de Jamie et maintenant de son nouveau-né, tue rageusement l'infirmière. Jamie fuit avec son bébé dans une camionnette volée à un automobiliste ivre (qui devient rapidement la prochaine victime de Michael) et se cache dans une station de bus sombre et déserte. Elle appelle à l'aide sur une station de radio locale, ignorée par le DJ Barry Simms qui fait une émission sur les meurtres d'Haddonfield. Michael Myers la retrouve, elle s'échappe mais doit s'éloigner de la route. Épuisée, elle entre dans une vieille grange où Michael la pousse dans les herses d'un tracteur qui la transpercent. Dans un dernier défi, elle lui dit qu'il ne retrouvera pas l'enfant. Il met en route les herses et l'achève, mais découvre que Jamie n'avait effectivement plus le bébé.


title: Halloween 6

text: Pendant ce temps, Tommy Doyle, l'enfant que Laurie Strode gardait dans le premier film, surveille la famille qui a emménagé dans l'ancienne maison des Myers en face de la maison de pension où il vit. Cette famille est dirigée par une femme mystérieuse nommé Blankenship. Pendant des années, Tommy a été obsédé par la recherche de la vérité derrière les motivations meurtrières de Michael Myers. Après avoir entendu Jamie appeler sur une émission de radio locale, Tommy se rend sur place et trouve son bébé caché à la gare routière, il prend soin de l'enfant et le nomme Steven. Il va ensuite voir le Loomis à l'hôpital d'Haddonfield et lui annonce qu'une famille vit dans l'ancienne maison des Myers, et tous deux sont convaincus que Michael va revenir à Haddonfield. Les personnes vivant dans la maison Myers sont des parents de la famille Strode qui avait adopté Laurie. Alors que Kara Strode, son fils de six ans, Danny, avec son propre frère Tim, sont à l'école, le Loomis rend visite à leur mère Debra Strode et lui révèle qu'elle vit dans la maison des Myers. Après son départ, Debra appelle son mari et tente de le convaincre de quitter Haddonfield, mais elle est tuée par Michael.


title: Halloween 6

text: Plus tard, Kara revient chez elle pour trouver Danny dans sa chambre avec Tommy, qu'il a rencontré alors qu'il rentrait chez lui. Les trois vont à la maison de Tommy à côté de la rue, où Tommy révèle à Kara qu'il pense que Michael a été sélectionné parmi des gens qui sont sous l'influence d'un ancien symbole runique appelé Thorn, que les druides trouvaient à l'origine dans une constellation qui apparaît parfois le soir d'Halloween. Il s'agit d'une très ancienne malédiction qui représente un démon à l'origine d'Halloween (ce qui rejoint l'intrigue d"'Halloween 3"), qui propage la maladie. Pour éviter cela, un enfant de chaque tribu a été choisi pour hériter de la malédiction et offrirait le sacrifice du sang de ses proches dans la nuit de Samain, ce qui permettait d'effacer les maux du reste de la tribu. Cette secte a fait resurgir cette malédiction en la personne de Michael Myers, né à Halloween, avec qui ils avaient commencé il y a de cela une trentaine d'années. La malédiction explique pourquoi Michael tente sans relâche de tuer sa famille. Finalement, il devait lui-même produire un enfant à tuer, ce qui représenterait « le sacrifice ultime ».


title: Halloween 6

text: Alors que Tommy va à la recherche du Loomis à une fête au Collège d'Haddonfield, Blankenship révèle à Kara, après avoir parlé à Danny, qu'elle gardait Michael Myers quand il a tué sa sœur il y a plusieurs années, et que Danny entend la « voix » lui disant de tuer tout comme Michael Myers l'a entendue quand elle le gardait, le soir où il a tué Judith. Ceci indique qu'il sera le prochain enfant sous l'influence de Thorn s'il n'est pas mis sous une protection permanente. Pendant ce temps, Michael tue Barry Simms, puis Tim et sa petite amie Beth. Tommy retourne à la pension avec le Loomis, où l'homme en noir se révèle enfin comme le Wynn, qui n'était autre que le confrère du Loomis dans le premier film. Après une épreuve de force, lui et les personnes à son service qui entretiennent le culte de Thorn prennent Kara, Danny, Steven et Michael au sanatorium de Smith's Grove, en droguant Tommy et le Loomis. Quand ils se réveillent, ils les suivent à Smith's Grove, l'hôpital où fut et est à nouveau interné Michael, où Loomis retrouve le Wynn. Wynn lui affirme avoir reconnu et corrompu le mal à l'intérieur de Michael, et que le bébé de Jamie représente un nouveau cycle de celui-ci. Après qu'il eut invité Loomis à se joindre à la conspiration, Loomis, dégoûté, tente de le tuer avant d'être assommé par un membre du personnel.


title: Halloween 6

text: Pendant ce temps, Tommy trouve Kara enfermée dans une chambre dans le quartier de sécurité maximale. Après avoir repoussé Michael qui s'est encore échappé au moment opportun, ils continuent de chercher Danny et Steven. Dans le couloir, ils voient une équipe de chirurgiens, debout près d'une salle d'opération. Le Wynn se joint à eux et ils opèrent une personne, visiblement sur le point de réaliser une percée médicale. Il est vaguement laissé entendre que le Wynn essaie d'exploiter le mal de Michael à des fins scientifiques à l'aide des femmes de l'institution. Tommy et Kara se faufilent dans la chambre voisine où ils trouvent les enfants. Ils regardent les médecins commencer à effectuer la procédure, mais ils sont interrompus par Michael qui les abat tous à la machette, y compris Wynn et l'opérée. Tommy, Kara et les enfants courent poursuivis par Michael jusqu'à ce qu'ils se cachent dans un laboratoire de haute technologie médicale. À l'intérieur du laboratoire, Kara découvre des réservoirs contenant des fœtus humains avec un tableau des runes et les codes de lettres scientifiques, tous deux reliés entre eux par le symbole Thorn.


title: Halloween 6

text: Michael s'introduit dans la pièce où Tommy lui injecte des produits corrosifs et le bat avec un tuyau de plomb. Comme le Loomis, Tommy, Kara, Danny et Steven sont sur le point de s'échapper, Loomis leur dit de continuer sans lui, car il a « une petite entreprise » à faire. Il leur a conseillé de rester une famille unie contre laquelle Michael ne pourra rien, affaibli par leur amour pour Danny et Steven. De retour à l'intérieur du bâtiment, le masque de Michael est retrouvé gisant sur le sol de la salle du laboratoire. Au même moment, un cri presque sardonique retentit.


title: Halloween 6

text: En 1990, le scénariste Daniel Farrands, fan de longue date de la série, s'emploie à écrire un scénario qui explique les divers points sombre du précédent film. Il propose alors son projet à Moustapha Akkad mais après une série de batailles juridiques, les droits de la franchises sont rachetés par le studio de production Miramax. L'intention de faire un film ne se fait pas attendre, et les studios commencent la recherche d'un scénariste. Après plusieurs tentatives infructueuses, c'est finalement Dan Farrands qui est choisi pour écrire le film. Du côté du réalisateur, c'est Joe Chappelle qui est choisi pour le mettre en scène. Le film est alors appelé "Halloween 666: The Origin of Michael Myers" mais la production le change finalement pour "Halloween: The Curse of Michael Myers". Pour des raisons de restrictions budgétaires, le scénario de Farrands se voit amputé de plusieurs scènes. Le scénario ne cesse d'être réécrit pour économiser le budget de production. Malheureusement, les réécritures scénaristique et les conflits avec les producteurs finissent par nuire à la qualité du film.


title: Halloween 6

text: Une version Producer's cut, plus proche du scénario original, fait son apparition quelque temps après la sortie du film.


title: Halloween 6

text: Côté casting, Danielle Harris est d'abord envisagée par la production pour reprendre le rôle de Jamie Lloyd. Ne pouvant conclure un accord sur son salaire et en désaccord avec le meurtre de son personnage au début du film, Harris choisi finalement de ne pas reprendre son rôle. Elle est remplacée par J. C. Brandy. Néanmoins, on peut encore voir Danielle Harris sous forme de Flashback dans la version Producer's Cut du film.


title: Halloween 6

text: Donald Pleasence reprend son rôle du docteur Loomis pour une cinquième et dernière confrontation avec Michael Myers. L'acteur n'a jamais vu le film fini car il est mort très peu de temps après le tournage principal des suites d'une opération cardiaque. Le film lui est d'ailleurs dédié. À un journaliste qui lui demanda un jour s'il ne se lasserait jamais du rôle du Loomis, Pleasance avait ironiquement répondu : . Le rôle de l'héroïne principale est attribué à Marianne Hagan. Le mystérieux homme en noir est interprété par Mitch Ryan. Brian Andrews, qui interprétait le jeune Tommy Doyle dans les deux premiers épisodes d"'Halloween", est d'abord envisagé par la production pour reprendre son rôle adulte mais n'ayant pas d'agent artistique, il est totalement introuvable et le rôle est donc attribué à Paul Rudd. George P. Wilbur reprend ici le rôle de Michael Myers qu'il avait déjà interprété en 1988 dans "Halloween 4".


title: Halloween 6

text: Le tournage du film a commencé en d' à Salt Lake City, en Utah. Au cours de la première semaine de tournage, une violente tempête de neige compliqua la production. Les producteurs décidèrent de tourner plus de scènes en intérieur afin d'éviter les retards de planning.


title: Halloween 6

text: Quelques références se sont aussi glissés dans le film, comme la cellule où est enfermée Kara porte le numéro 237, référence au film "Shining" de Stanley Kubrick.


title: Halloween 6

text: Durée : . Cette version est la première qui fut projetée en salles. Le film fut l'un des plus controversés de la franchise en raison d'un scénario jugé confus et d'un manque de cohérence.


title: Halloween 6

text: Durée : . Inédite en France. Seule la scène d'ouverture est inédite. Une des scènes finales est réintégrée : l'assassinat d'un médecin. Cette scène fut coupée lors du montage final pour que le film ne soit pas interdit en salles aux moins de non accompagnés aux États-Unis.


title: Halloween 6

text: Durée : . Version antérieure à la version sortie en salle, abandonnée par les producteurs après des résultats de projections tests catastrophiques (Marianne Hagan ayant d'ailleurs affirmée que le public issue de cette projection test "se composait principalement de garçons de "). Non officielle, cette version n'était initialement disponible qu'en piètre qualité sur VHS. Elle sera cependant rendue disponible auprès du grand public en 2014.


title: Halloween 6

text: Dans cette version, le narrateur est Donald Pleasance et non plus par Paul Rudd, Jamie ne meurt pas dès le début du film et les scènes concernant la secte sont bien plus nombreuses. C'est cependant la fin du film qui a subit les plus gros changements : le film se concluant sur la mort du Wynn transmettant le symbole Thorn au Docteur Loomis, qui apparaît désormais sur son poignet. Se rendant compte qu'il doit maintenant agir lui-même en tant que chef de la secte, Loomis hurle à la fois de désespoir et de dégoût.


title: Halloween 6

text: Conformément à la vision du réalisateur, la "Producer's Cut" se veut bien moins gore que la version originale. Elle possède par ailleurs moins de coupes dans l'action, ainsi qu'une bande-son moins "rock", plus proche des travaux d'Alan Howarth.


title: Halloween 6

text: Selon le scénariste Daniel Farrands, cette version est supérieure à celle sortie au cinéma. Cette version est préférée par les fans de la saga.


title: Halloween 6

text: Durée : . Inédite en France. Version pratiquement inconnue, elle est similaire à la version "Producer's Cut". Elle n'intègre qu'une scène supplémentaire : une conversation entre le shérif et le docteur Loomis après la mort de Jamie.


title: Halloween 6

text: Durée : . Inédite en France. Version spécialement créée pour la télévision, elle intègre quelques scènes de la version "Producer's Cut" à la version cinéma.


title: Hartmut Rosa

text: Hartmut Rosa, né le à Lörrach, est un sociologue et philosophe allemand, qui enseigne à l'université Friedrich-Schiller d'Iéna. Il fait partie d'une nouvelle génération de penseurs travaillant dans le sillage de la théorie critique (École de Francfort).


title: Hartmut Rosa

text: Hartmut Rosa fait des études de science politique et philosophie à l'université de Fribourg-en-Brisgau, puis il obtient en 1997 un doctorat en sciences sociales de l'université Humboldt de Berlin. Sa thèse, publiée en 1998, porte sur le philosophie sociale et politique de Charles Taylor. Il réalise un postdoctorat à la London School of Economics.


title: Hartmut Rosa

text: Il est nommé professeur de sociologie générale et théorique à l'Université Friedrich-Schiller d'Iéna en 2005. Il y a été porte-parole du groupe de recherche financé par la Fondation allemande pour la recherche, « Landtake, Acceleration, Activation (Post-Growth Society) », qui traite de la critique de la croissance.


title: Hartmut Rosa

text: Dans son premier ouvrage publié en français en 2010, Hartmut Rosa se propose de reformuler la théorie sociale actuelle en décrivant la modernité à partir du phénomène d'accélération sociale, qu'il définit comme une "augmentation quantitative par unité de temps". Ce phénomène se décompose selon trois dimensions :


title: Hartmut Rosa

text: En 2010, Hartmut Rosa publie, en anglais, une synthèse de sa réflexion sur l'accélération sociale qu'il articule à l'idée marxiste d'aliénation. Le titre français complet est "Aliénation et accélération. Vers une théorie critique de la modernité tardive". Rosa y affirme une évolution de la société occidentale moderne depuis les années 1980, raison pour laquelle il nomme l'âge qui s'ouvre « modernité tardive » (pour indiquer que le cadre général est toujours celui de la modernité mais qu'elle subit une inflexion particulière depuis cette époque).


title: Hartmut Rosa

text: Dans son introduction, Rosa présente son projet, à savoir un essai sur la vie moderne pour répondre à la question : qu'est-ce qu'une vie bonne ? — et pourquoi nous fait-elle défaut. Cet essai se déploie à partir de la logique de l'accélération sociale envisagée comme aliénation.


title: Hartmut Rosa

text: Si l’accélération constitue le problème central de notre temps, la "résonance" peut être la solution, c'est pourquoi le thème de la résonance est au cœur de l’œuvre théorique la plus récente de H.Rosa.


title: Hartmut Rosa

text: Onze ans après "Accélération", Hartmut Rosa publie une seconde somme aux contours théoriques ambitieux. Critique vis-à-vis de la sociologie "mainstream" dont il qualifie l'approche de "ressourciste", Hartmut Rosa propose dans cet ouvrage de refonder la sociologie dans la direction d'une sociologie de la relation au monde. Cette sociologie se veut ouvertement normative et se donne pour objet de dresser les contours de ce qu'est une vie bonne, à savoir une relation au monde réussie.


title: Scorie (métallurgie)

text: En métallurgie, les scories sont des sous-produits solides issus de la fusion, de l'affinage, du traitement ou de la mise en forme des métaux à haute température. Ce sont des mélanges d'oxydes divers qui surnagent sur le métal en fusion, ou s'en détachent lors de leur mise en œuvre à haute température.


title: Scorie (métallurgie)

text: Elles sont de compositions extrêmement variées suivant les époques, les procédés et les métaux traités. Qu'elles soient des déchets extrêmement polluants ou des coproduits appréciés, les scories métallurgiques représentent un enjeu écologique et économique essentiel dans la métallurgie extractive.


title: Scorie (métallurgie)

text: Dans le cas particulier de la métallurgie du fer, les scories pauvres en fer sont appelées laitier. Celui-ci représente, en volume, le type de scorie de loin le plus courant.


title: Scorie (métallurgie)

text: On appelle « laitiers » les scories exemptes de fer dans la métallurgie du fer et des ferroalliages. Ils représentent, de loin, le type de scorie le plus courant. Ils sont le résultat des réactions chimiques liées à la production des composés du fer en fusion, sur lequel ils surnagent grâce à leur faible densité..


title: Scorie (métallurgie)

text: Les laitiers modernes les plus courants sont issus de la fabrication de l'acier à partir de minerai de fer non phosphoreux (laitiers de haut fourneau ou de convertisseur), ou de la fusion de ferrailles au four à arc électrique. Hors production des aciers inoxydables, ces laitiers sidérurgiques ont généralement la composition suivante :


title: Scorie (métallurgie)

text: Les laitiers issus de la production d'acier inoxydable contiennent entre 2,5 et 4,5 % de . Ils ont été considérés comme polluants à cause de la présence possible de chrome hexavalent, mais aussi de plomb et de cadmium. Cependant, en 2011, des chercheurs démontrent que le chrome contenu dans les scories issues de l’industrie de l’inox est stable sous forme oxydée (, trivalent) et n’est donc pas dangereux.


title: Scorie (métallurgie)

text: Ces scories sont liées à des procédés historiques de production de fer. Elles sont utiles à l'archéologie car elles permettent de comprendre les technologies et les matériaux mis en œuvre.


title: Scorie (métallurgie)

text: Riches en fer, elles sont un mélange de stériles, de calamine et d'oxydes issus de l'affinage des métaux. Pour les minerais phosphoreux, on retrouve souvent les compositions suivantes :


title: Scorie (métallurgie)

text: Les scories issues de la métallurgie extractive du cuivre, qui consiste essentiellement à fondre les chalcopyrites et à affiner des mattes, sont des scories acides alors que les laitiers sidérurgiques sont basiques. Ce sont des silicates de fer :


title: Scorie (métallurgie)

text: L'extraction du nickel par des méthodes pyrométallurgiques dépend du type de minerai : latérite ou pyrite. Les latérites génèrent des scories peu acides car riches en magnésie. Les pyrites se traitent comme les minerais de cuivre et donnent donc des scories consistant en un mélange de silicates de fer.


title: Scorie (métallurgie)

text: Les scories sont parfois très basiques (cas des laitiers de convertisseur) et le liquide résiduel de lessivage (lixiviat ou percolat) des scories est très alcalin, pouvant atteindre un pH de 10 . Une protection adéquate est donc recommandée pour les travailleurs exposés selon la nature du travail (lunettes de sécurité, gants, visières, vêtements de protection, suivi médical,…). Hormis les laitiers, les scories sont généralement acides.


title: Scorie (métallurgie)

text: La silice libre cristalline provoque une pneumoconiose maligne (silicose). La calcination à haute température de terre de diatomée transforme celle-ci en silice très fibrogène (tridymite et cristobalite). Toutefois, les silicates combinés aux cations métalliques sont biologiquement moins réactives (à l'exception de l'asbeste et du talc) [Source: Lauwerys, cf. supra]. La silice retrouvée dans les scories est sous forme de silicates de chaux (laitiers) ou de fer (extraction du cuivre et du nickel).


title: Scorie (métallurgie)

text: La dangerosité des scories dépend essentiellement des métaux qu'elle contient. Dans les cas des laitiers sidérurgiques, la présences de métaux lourds, ou parfois de radionucléides, est exceptionnelle. Pour les scories issues de l'extraction ou de l’affinage de métaux non ferreux, les risques sont généralement bien plus importants.


title: Scorie (métallurgie)

text: Parfois, en présence de soufre et de certaines bactéries, un phénomène de forte acidification autoentretenu du substrat peut apparaitre, c'est le drainage acide (ou "« drainage acide minier »" dans le contexte de séquelles minières). Ce phénomène peut être accompagné d'une altération des scories, avec "lessivage" avec relargage important de métaux toxiques qui peuvent alors être dispersés dans l'environnement.


title: Scorie (métallurgie)

text: Les métaux présents dans les scories ou d'autres contaminants adsorbés dans ces mêmes scories (dioxines, furanes, etc.) peuvent polluer l'air (émissions de vapeurs lors de la production, puis envols de poussières). Ils peuvent aussi polluer l'eau et les sols (via la percolation et la désorption surtout si les eaux sont acides et plutôt tièdes ou chaudes). Ces phénomènes peuvent se produire même à partir de déchets industriels dit "« stabilisés »".


title: Scorie (métallurgie)

text: Paradoxalement certains sites très pollués par des scories de métallurgie ont été classés et sont protégés pour les espèces rares qu'ils abritent (quelques espèces protégées, dites "« métallophytes » "ou" « métallorésistantes »") qu'il est utile de conserver car elles contribuent - dans une certaine mesure - à la phytostabilisation des polluants qui en leur présence sont moins susceptibles d'être mobilisés par l'érosion éolienne ou hydrique.


title: Scorie (métallurgie)

text: C'est le cas par exemple de la friche industrielle de Mortagne-du-Nord dans le nord de la France, dont en France à partir de scories d'Usinor à titre de test avec le Laboratoire central des ponts et chaussées (LCPC).


title: Scorie (métallurgie)

text: Par divers procédés, on cherche à mieux comprendre les comportements de lixiviation des déchets ou des matériaux, de manière à être en mesure de mieux les stabiliser ou inerter, ce qui permettrait de les réutiliser plus facilement.


title: Nahuel Molina

text: Nahuel Molina né le à Embalse en Argentine, est un footballeur international argentin qui évolue au poste d'arrière droit à l'Atlético de Madrid.


title: Nahuel Molina

text: Né à Embalse en Argentine, Nahuel Molina est formé dans l'un des plus grands clubs d'Argentine, Boca Juniors. Il découvre le monde professionnel avec cette équipe, jouant son premier match le 18 février 2016 contre le CA San Martín. Il est titularisé ce jour-là et son équipe l'emporte par un but à zéro.


title: Nahuel Molina

text: En il est à nouveau prêté pour un an, cette fois à Rosario Central. Il joue son premier match avec cette équipe le , à l'occasion d'une rencontre de championnat face à River Plate (1-1 score final). Avec le Rosario Central il dispute également la Supercoupe d'Argentine le face à son club formateur, Boca Juniors. Rosario Central s'incline aux tirs au but ce jour-là.


title: Nahuel Molina

text: Le , Molina s'engage pour un contrat de cinq ans avec l'Udinese Calcio. Il joue son premier match sous ses nouvelles couleurs lors d'une rencontre de Serie A face à l'AS Roma le . Il entre en jeu à la place de Hidde ter Avest ce jour-là et son équipe s'incline (1-0 score final). Il marque son premier but pour l'Udinese le contre le Benevento Calcio, en championnat. Il ouvre le score sur un service de Rodrigo De Paul et le siens l'emporte par quatre buts à deux. Lors de la journée suivante, le , son équipe affronte la Juventus de Turin et il ouvre à nouveau le score pour son équipe, mais celle-ci s'incline finalement par deux buts à un.


title: Nahuel Molina

text: Le 28 juillet 2022, l'Atlético Madrid annonce la signature de Nahuel Molina pour les 5 prochaines saisons pour un transfert estimé à 20 millions d'euros..


title: Nahuel Molina

text: Nahuel Molina honore sa première sélection avec l'équipe nationale d'Argentine le face au Chili. Il entre en jeu à la place de Juan Foyth et les deux équipes se neutralisent (1-1). Il fait partie de la liste des 28 joueurs retenus par Lionel Scaloni, le sélectionneur de "L'Albiceleste", pour participer à la Copa América 2021. Il connait sa première titularisation lors de cette compétition, le contre l'Uruguay (victoire 1-0 de l'Argentine). Il est à nouveau titularisé trois jours plus tard lors de la victoire des argentins contre le Paraguay (1-0) où il est considéré comme l'un des meilleurs joueurs de la rencontre.


title: Nahuel Molina

text: Le , il est sélectionné par Lionel Scaloni pour participer à la Coupe du monde 2022. Le , Molina inscrit son premier but en sélection lors du quart de finale contre les Pays-Bas, en ouvrant le score sur une passe de Lionel Messi. Les deux équipes se neutralisent (2-2) avant de se départager aux tirs au but, séance durant laquelle les Argentins sortent vainqueurs. Sa prestation est saluée par la presse ce jour-là.


title: Nahuel Molina

text: Le 18 novembre 2022, il devient champion du monde avec l’Albiceleste, après un match d’anthologie face à la France (3-3 / 4-2 après TAB).


title: Camille Abily

text: Camille Abily, née le 5 décembre 1984 à Rennes, est une footballeuse internationale française évoluant au poste de milieu de terrain offensif, devenue entraîneuse.


title: Camille Abily

text: Camille Abily commence la pratique du football chez les jeunes à la Jeanne d'Arc Bruz de 1990 à 1994, puis évolue successivement au FC Bruz (club formé en 1994 par la fusion entre la Jeanne D'Arc et l'Union Sportive Bruz) de 1994 à 1999 et enfin au SC Le Rheu (situés tous les deux à quelques kilomètres de Rennes) de 1999 à 2000.


title: Camille Abily

text: Elle fait ses débuts en avec le Stade Briochin le 17 septembre 2000 face à La Roche où elle inscrit son dès sa première apparition.


title: Camille Abily

text: Elle évolue par la suite dans ce club, puis au CNFE Clairefontaine où elle côtoie quelques futures coéquipières en club ou en sélection comme Sarah Bouhaddi, Élise Bussaglia, Sandrine Dusang, Laura Georges, Laure Lepailleur, Ophélie Meilleroux ou encore Élodie Thomis.


title: Camille Abily

text: Camille Abily joue par la suite à Montpellier lors de la saison 2003-2004, où elle remporte ses premiers trophées, avec deux championnats de France de Division 1, un Challenge de France et celui de la meilleure joueuse du championnat en 2006. Elle atteint cette même année les demi-finales de la Coupe féminine de l'UEFA (élimination 3-3 au score cumulé face à Francfort, par la règle des buts à l'extérieur).


title: Camille Abily

text: Elle rejoint l'Olympique lyonnais lors de la saison 2006-2007, et remporte une nouvelle fois deux championnats, un Challenge de France et le titre de meilleure joueuse du championnat en 2007. Comme dans son précédent club, elle atteint une nouvelle fois les demi-finales de la coupe d'Europe en 2008 (élimination 1-1 au score cumulé face à Umeå).


title: Camille Abily

text: En février 2009, elle décide de quitter l'OL en pleine saison pour la franchise du Sol de Los Angeles aux États-Unis pour inaugurer la Women's Professional Soccer, nouvelle ligue professionnelle américaine. Le 29 mars 2009, elle inscrit une nouvelle fois son pour sa première apparition, avec le second but pour son équipe lors du match inaugural du championnat contre Freedom de Washington à la (victoire 2-0). Elle manque la finale du championnat (perdue 1-0 contre le Sky Blue FC) pour cause de préparation à l'Euro féminin 2009.


title: Camille Abily

text: Le 2 octobre 2009, le Paris Saint-Germain annonce la signature de Camille Abily, de son ancienne coéquipière à Lyon et amie, Sonia Bompastor, sous forme de prêt jusqu'au début de la prochaine saison aux États-Unis. Le 9 janvier 2010, le FC Gold Pride annonce avoir obtenu son transfert en provenance du Sol de Los Angeles. Elle rejoint donc sa nouvelle équipe en mars, après la fin de son prêt au PSG.


title: Camille Abily

text: Elle se voit repositionnée dans un rôle de milieu défensif, où elle inscrit un but et délivre six passes décisives en 18 matchs. Contrairement à l'année précédente, elle joue et remporte la finale du championnat contre l'Independence de Philadelphie (victoire 4-0).


title: Camille Abily

text: Le 28 août 2010, Jean-Michel Aulas annonce le retour de Camille Abily à l'Olympique lyonnais, mais elle termine d'abord la saison de la Women's Professional Soccer où son départ de Gold Pride est officiellement annoncé le 27 septembre.


title: Camille Abily

text: Elle revient donc à l'OL début octobre 2010, son retour sera finalement gagnant, car elle remporte son troisième championnat de France avec l'OL et surtout la Ligue des champions féminine de l'UEFA, où elle est même désignée « joueuse du match » lors de la finale remportée face au Turbine Potsdam (2-0).


title: Camille Abily

text: La saison 2011-2012 est certainement la plus aboutie de sa carrière, où elle réalise un triplé inédit en France en remportant d'abord la Coupe de France contre le Montpellier HSC (2-1), puis pour la deuxième année d'affilée la Ligue des champions, où elle inscrit le second but de la rencontre contre le FFC Francfort (2-0) d'une reprise de volée lobée d'environ 25 mètres, alors que la gardienne allemande avait déserté son but ; de plus, elle est à nouveau élue « joueuse du match » et termine co-meilleure buteuse de la compétition avec Eugénie Le Sommer (9 buts). Enfin, elle décroche le Championnat de France, après la victoire contre le FCF Juvisy (3-0) lors du tout dernier match de la saison, considéré comme la « finale du championnat ».


title: Camille Abily

text: Durant la saison 2012-2013, avec un triplé inscrit lors du match contre le FC Vendenheim (victoire 13-0), Camille devient la de l'histoire du club à franchir la barre symbolique des 100 buts marqués (après Sandrine Brétigny et Lotta Schelin), toutes compétitions confondues.


title: Camille Abily

text: La saison 2014-2015 lui offre encore un doublé Coupe-Championnat, et elle devient la joueuse la plus titrée en France (10 championnats et 8 coupes de France).


title: Camille Abily

text: Saison parfaite en 2015-2016 avec un nouveau triplé obtenu avec l'OL. Elle remporte avec son club, le Championnat de France, la Coupe de France et la Ligue des Champions, à l'issue de la séance de tirs au but face aux redoutables Allemandes du VfL Wolfsbourg. Elle remporte pour la troisième fois de sa carrière le titre européen suprême.


title: Camille Abily

text: Lors de la saison 2016-2017, à l'issue du match de championnat de D1 au FCF Juvisy Essonne (victoire 1-0) le 15 février 2017, Camille Abily devient la joueuse la plus capée de l'histoire du club avec 279 apparitions, détrônant Louisa Cadamuro-Necib. Elle ajoute de nouveau les trois trophées à son palmarès à l'issue de la saison, remportant la Coupe de France et la Ligue des Champions face aux joueuses du PSG au bout des tirs au but.


title: Camille Abily

text: Pour sa dernière saison professionnelle, elle devient la première joueuse du club à franchir la barre des 300 apparitions toutes compétitions confondues le 28 octobre 2017 contre le Lille OSC (victoire 6-0). Elle remporte son championnat de France de D1 avec l'OL (le de sa carrière, record français) et dispute le dernier match de sa carrière contre le VfL Wolfsbourg en finale de la Ligue des champions, où elle inscrit le dernier but à 4 minutes de la fin de la rencontre (victoire 4-1).


title: Camille Abily

text: Camille Abily détient à ce jour le record du nombre de matchs disputés toutes compétitions confondues pour une joueuse à l'Olympique lyonnais avec 326 apparitions, celui de la meilleure buteuse du club en Ligue des champions féminine avec 43 buts et celui du plus grand nombre d'apparitions dans cette même compétition avec 81 matchs (14 avec Montpellier et 67 avec l'OL).


title: Camille Abily

text: Camille Abily fait sa première apparition en équipe de France le 26 septembre 2001 face aux Pays-Bas (victoire 3-1). Elle inscrit son avec les "Bleues" le 28 février 2007 face à la Chine (victoire 2-0).


title: Camille Abily

text: Elle participe à son premier grand tournoi lors de l'Euro féminin 2005 avec une élimination au premier tour, puis en 2009 en Finlande, où elle marque deux buts dans la compétition, face à l'Islande (victoire 3-1) et contre la Norvège (1-1). En quarts de finale, elle réussit son tir au but face aux Pays-Bas, mais ne peut empêcher l'élimination de la France (défaite 5-4).


title: Camille Abily

text: Durant la Coupe du monde 2011 en Allemagne, elle inscrit son seul but de la compétition face au Canada (victoire 4-0). En quarts de finale face à l'Angleterre, son tir au but est repoussé par la gardienne, mais se qualifie après la victoire des "Bleues" (4-3) et sera même élue « joueuse du match ». Par la suite, elle termine à la de cette compétition, après la défaite contre la Suède (1-2).


title: Camille Abily

text: Lors des Jeux olympiques 2012 et du match France-Corée du Nord (victoire 5-0), Camille Abily fête sa en remplaçant Sandrine Soubeyrand à la de jeu. Elle devient la à franchir ce cap symbolique.


title: Camille Abily

text: Lors de la SheBelieves Cup 2017, remportée par l'équipe de France, elle inscrit deux buts (dont un penalty) dans le dernier match qui voit la victoire nette 3-0 contre les USA, pays organisateur.


title: Camille Abily

text: Pour son dernier tournoi en sélection lors de l'Euro féminin 2017, dans le dernier match de la phase de groupes, elle y inscrit le but de la qualification en quarts de finale face à la Suisse à la (1-1), mais la France se fera éliminer au tour suivant face à l'Angleterre sur le score de 1-0. Elle met fin à sa carrière internationale dans la foulée et compte et en équipe nationale ( joueuse la plus capée et meilleure buteuse de l’histoire en sélection à ce jour).


title: Camille Abily

text: En octobre 2018, elle est élue, avec Thierry Frémeaux, présidente de l'OL Fondation, après les sept années de présence de Bernard Lacombe.


title: Camille Abily

text: Pendant la saison 2018/2019, Camille Abily est consultante pour le groupe M6 en commentant les matchs de l'Equipe de France puis, présente en bord de terrain, elle commente avec Grégoire Margotton et Bixente Lizarazu des rencontres de la Coupe du monde féminine de football 2019, diffusée sur TMC et TF1, et notamment l'ensemble des matchs de l'Equipe de France.


title: Camille Abily

text: En décembre 2021, après un an de formation au CNF Clairefontaine, elle est diplômée du certificat d'entraîneur de football féminin (CEFF), diplôme nouvellement créé et délivré par la FFF.


title: 30 novembre

text: Le est le jour de l'année du calendrier grégorien, lorsqu'elle est bissextile (il en reste ensuite ).


title: 30 novembre

text: C'est toujours l'équivalent d'un jeudi, dans le calendrier universel et généralement l’équivalent du 10 frimaire du calendrier républicain, officiellement dénommé "jour de la pioche".


title: Les Aventuriers de Koh-Lanta

text: Les Aventuriers de Koh-Lanta est la régulière de l'émission de téléréalité "Koh-Lanta", diffusée sur la chaîne de télévision française TF1 en "access prime time" du au . Elle est présentée par Hubert Auriol et tournée en Thaïlande sur l'île de Ko Lanta (le tournage a eu lieu en réalité en février et mars 2001 plus exactement dans le parc national de Mu Koh Lanta, sur le petit archipel des îles de Ko Rok Nok et Ko Rok Nai situé à 26 km au sud de Koh Lanta mais aussi dans le parc national de Hat Chao Mai à proximité, île de Koh Kradan ...).


title: Les Aventuriers de Koh-Lanta

text: C'est Gilles qui remporte cette édition face à Guénaëlle, lors du conseil final. Il empoche ainsi les 100 000 € promis au vainqueur.


title: Les Aventuriers de Koh-Lanta

text: Cet archipel est constitué de deux îles "Koh Lanta Noi" et "Koh Lanta Yai". Les plages ne sont constituées que de sable blanc.


title: Les Aventuriers de Koh-Lanta

text: Ci-dessous, la liste des 16 candidats de cette saison, âgés de 18 à 58 ans et répartis en deux équipes de huit.


title: Les Aventuriers de Koh-Lanta

text: L'équipe rouge, Korok, se compose de Gaël, Guénaëlle, Guillaume, Harry, Michèle, Patricia, Romain et William.


title: Les Aventuriers de Koh-Lanta

text: L'équipe jaune, Lanta-naï, se compose de David, Françoise, Géraldine, Gilles, Jean-Luc, Marie, Sandra et Stéphane.


title: Les Aventuriers de Koh-Lanta

text: Les deux équipes découvrent leurs îles respectives et installent les cabanes. Le deuxième jour, chez les Lanta-Naï, Marie et Sandra tombent malades, ils arrivent à faire du feu. Les Korok trouvent enfin de l'eau.


title: Les Aventuriers de Koh-Lanta

text: Les Lanta-naï perdent l'immunité, l'épreuve des flambeaux et Marie est la première éliminée de l'histoire de Koh-Lanta, à cause de son état de santé en nette baisse.


title: Les Aventuriers de Koh-Lanta

text: Le sixième jour a lieu l'épreuve de la dégustation, à laquelle Harry ne participe pas. Les Lanta-naï gagnent confort et immunité. Au conseil des Korok, Guillaume est éliminé, ne s'entendant avec pas grand-monde, notamment avec le clan des pécheurs et Michèle, qu'il juge trop vieille pour continuer l'aventure.