title: Histoire de l'anthropologie

text: Hérodote peut être considéré comme un précurseur de l'anthropologie. Il écrit une œuvre intitulée "Histoires" (ou "Enquêtes"), dans lesquels il évoque les découvertes faites lors de ses nombreux voyages.


title: Histoire de l'anthropologie

text: Il a pu y découvrir (ou à la rigueur entendre parler) de nombreux peuples, et présente son œuvre en expliquant qu'il va décrire les coutumes des Grecs "et des barbares". Sa façon de décrire leur aspect physique, leur façon de s'habiller, de faire la guerre, leurs coutumes, leurs croyances et leur mode de vie fait de son "Enquête" une précieuse source anthropologique antique. Ainsi, Hérodote parle (entre autres) des peuples grecs, d'Asie Mineure, Lydiens, Perses, Mèdes, Assyriens, Babyloniens et Massagètes (Livre I), Égyptiens (Livre II), Indiens, Arabes, Éthiopiens (Livre III), Scythes et Libyens (Livre IV) et enfin Thraces (Livre V). Pour cette raison, il est considéré comme l'un des premiers auteurs traitant du sujet de l'altérité.


title: Histoire de l'anthropologie

text: Au Moyen Âge, les récits de voyage restent l'une des sources d'informations principales. Ils sont de plus en plus nombreux avec l'intensification des échanges culturels et commerciaux dans toute l'Eurasie. Certains de ces récits ont eu une influence non négligeable dans l'histoire de l'anthropologie, comme notamment le Devisement du monde de Marco Polo. On peut aussi citer d'autres voyageurs célèbres comme Plan Carpin, de Rubrouck et Ibn Battuta.


title: Histoire de l'anthropologie

text: La découverte de nouvelles terres par les Européens marque une floraison d'écrits que l'on peut classer comme anthropologiques, bien qu'encore teintés de multiples préjugés moraux et religieux. Jacques Cartier, par exemple, décrit (1545) les indigènes des Amériques comme des gens qui


title: Histoire de l'anthropologie

text: André Thévet, dans "Les Singularitez de la France antarctique" (1557) apporte une riche documentation de première main sur les Tupinamba, un peuple de la côte Brésilienne. Repris ultérieurement dans la "Cosmographie universelle" du même auteur (1572), et enrichi des détails rapportés dans l’"Histoire d'un voyage faict en la terre du Brésil" du colon huguenot Jean de Léry (1578), il inspirera à Montaigne son fameux essai "Des Cannibales", et participera à la promotion du mythe du « bon sauvage » au siècle des Lumières. Thomas Harriot, dans "A Brief and True Report of the New Found Land of Virginia" (1592), donne une description détaillée des mœurs des Algonquins de Virginie : cet ouvrage, complété des planches gravées de John White, est un classique de l'ethnographie ancienne du Nouveau Monde.


title: Histoire de l'anthropologie

text: En 1711, Joseph François Lafitau part en mission en Nouvelle-France et s’installe au Sault Saint-Louis (Kahnawake). Aidé par Julien Garnier, un missionnaire jésuite, il s’initie à la langue et à la culture des Iroquois.


title: Histoire de l'anthropologie

text: Lafitau est un observateur attentif des coutumes amérindiennes. Il fait paraître en 1724 "Mœurs des sauvages américains comparées aux mœurs des premiers temps", où il tente, en les mettant en parallèle avec celles des sociétés de l’Antiquité, de démontrer que les mœurs des Iroquois ne sont pas aberrantes. Il s’efforce aussi de prouver l’origine commune des Amérindiens et des Occidentaux et d’étayer ainsi le concept d’unité de l'humanité tiré de la Genèse (Adam et Ève, couple initial unique). Il découvre le système de parenté des Iroquois et l’importance des femmes dans leur société. Il a été, dit William N. Fenton, « le premier éclat de lumière sur la route de l'anthropologie scientifique ».


title: Histoire de l'anthropologie

text: Les Français Turgot et Condorcet développent une théorie sur l'évolution à long terme et l'origine du développement de la civilisation. Leurs idées sont en opposition totale avec la conception religieuse de la création et les dogmes théoriques selon lesquels les peuples « moins civilisés » seraient les « restes » de peuples tombés en disgrâce, condamnés par un décret divin à rester à un état primitif.


title: Histoire de l'anthropologie

text: Rousseau est considéré par Claude Lévi-Strauss comme le "père de l'ethnologie", le véritable "fondateur des sciences de l'homme". Il a publié en 1755 son célèbre "Discours sur l'origine et les fondements de l'inégalité parmi les hommes".


title: Histoire de l'anthropologie

text: L'anthropologie apparut en tant que science, dans le sens actuel du terme, au cours du dernier quart du . C'est pourtant une centaine d'années auparavant que le terme commença à s'imposer, en particulier avec Emmanuel Kant, pour désigner une science de l'homme unifiée, croisant philosophie, sciences de la nature et sciences de la société. Cette science joua un rôle dans la construction de la nation unifiée, notamment en Allemagne et en France. Elle était également liée à l'impérialisme des Européens imposant leur domination sur le reste du monde, y compris les Américains d'origine européenne sur les territoires amérindiens et les Russes sur les territoires sibériens.


title: Histoire de l'anthropologie

text: Même si la communauté savante était déjà internationale, d'un pays à l'autre l'anthropologie fut plus ou moins linguistique ou physique, ethnographique ou naturaliste, locale ou lointaine, préhistorique, folkloriste ou exotique, selon les centres d'intérêt des personnalités qui s'en réclamaient et le succès des sociétés savantes qui se multipliaient : Société des observateurs de l'homme (1799), Société des antiquaires de France (1814), American Ethnological Society (1842), Anthropological Society of London (1863), Berliner Gesellschaft für Anthropologie, Ethnologie und Urgeschichte (1869)... S'y rencontraient des personnes d'horizons très divers : des voyageurs-explorateurs, des administrateurs coloniaux, des missionnaires, qui avaient une connaissance du terrain, et surtout des savants de cabinet (armchair anthropologists) qui pouvaient comparer, généraliser, théoriser. En réalité, peu de savants avant les années 1870 étaient spécialisés en anthropologie. Généralement, les anthropologistes -on ne disait pas encore anthropologues- pratiquaient avant tout l'anatomie, l'étude des langues ou philologie, la médecine, la géographie...


title: Histoire de l'anthropologie

text: Les débats entre anthropologistes opposaient monogénistes et polygénistes, fixistes et transformistes, linguistes et craniologistes partisans de l'histoire naturelle de l'homme, plus ou moins adeptes de physiognomonie ou de phrénologie. Leurs échanges furent vifs, laissant poindre des visions du monde souvent antinomiques : chrétienne avec James Cowles Pritchard ou Armand de Quatrefages, républicaine et démocrate pour Rudolf Virchow, Albert Gallatin ou Paul Broca, profondément raciste chez Robert Knox ou Josiah Clark Nott. En dépit de ces fortes divergences idéologiques, la notion de "races humaines" était utilisée sans partage et l'idée d'une "supériorité européenne" ne faisait pas vraiment débat. Malgré une vision plus large de leur propre champ d'étude, les anthropologistes s'intéressaient à l'ethnologie, comprise à l'époque comme une raciologie ou science des races humaines, très largement convaincus d'un déterminisme du physique sur la culture.


title: Histoire de l'anthropologie

text: Se démarquant de ces balbutiements pré-scientifiques et errances épistémologiques, l'anthropologie s'institutionnalisa, avec la création de laboratoires de recherche, de chaires universitaires ou de musées. L'étude de la diversité humaine à partir de la comparaison des crânes, des os ou des cheveux déclina rapidement, en France après 1880, année de la mort de Paul Broca. Cela dit, l'approche biologique, médicale et naturaliste, est toujours active de nos jours, à travers l'anthropologie physique ou anthropobiologie, la génétique des populations, ou plus récemment les sciences cognitives, notamment en France ou aux États-Unis. L'anthropologie sociale et culturelle pour sa part -plus communément appelée tout simplement anthropologie- émergea principalement dans le monde anglo-américain. Elle s'éloigna des préjugés les plus tenaces en portant ses études sur la comparaison des systèmes de parenté (John Ferguson Mac Lennan, Johann Jakob Bachofen, Lewis Henry Morgan) et des religions (Edward Burnett Tylor, James George Frazer, Max Müller), en favorisant également le travail de terrain, notamment l'observation participante. Les anthropologues du n'expliquaient plus les différences culturelles par les races comme au , ou par le climat à l'image de Montesquieu au .


title: Histoire de l'anthropologie

text: Au , le premier courant de l'anthropologie (sociale et culturelle) a été l'évolutionnisme, représenté en particulier par Lewis Henry Morgan, James George Frazer, Johannes Jakob Bachofen... qui s'attachait . Parmi les grands pionniers, Edward Burnett Tylor et Franz Boas ne peuvent pas être complètement enfermés dans une école particulière.


title: Histoire de l'anthropologie

text: À la fin du et au début du est apparu le diffusionnisme, qui , avec en particulier Friedrich Ratzel, Leo Frobenius et Robert Fritz Graebner, puis, dans la première moitié du , le fonctionnalisme qui : Bronislaw Malinowski, Alfred Reginald Radcliffe-Brown... Dans la seconde moitié du se sont développés notamment le culturalisme avec Ruth Benedict et Margaret Mead, le structuralisme qui et dont la figure de proue était Claude Lévi-Strauss, ainsi que l'anthropologie marxiste avec Claude Meillassoux. Certains sont restés inclassables comme Pierre Clastres.


title: Haute Autorité pour la diffusion des œuvres et la protection des droits sur internet

text: La Haute Autorité pour la diffusion des œuvres et la protection des droits sur Internet (Hadopi) est une autorité publique indépendante française créée par la loi Création et Internet, instituée par le décret du .


text: Elle est composée d'un collège et d'une commission de protection des droits, et présidée depuis le par Denis Rapone, conseiller d'État, il succède à Christian Phéline, et à Marie-Françoise Marais.


text: Le , Franck Riester, alors ministre de la Culture, annonce que le projet de loi relatif à la communication audiovisuelle et à la souveraineté culturelle à l'ère numérique examiné par l'Assemblée nationale au premier semestre 2020 comprendra la fusion du CSA et de la Hadopi pour former l'Arcom.


text: Le , le conseil constitutionnel, à la suite d'une question prioritaire de constitutionnalité, décide que l'accès aux données de connexion des internautes par une autorité administrative sans contrôle judiciaire n'est pas conforme à la Constitution.


text: La Haute Autorité est investie par la loi de plusieurs missions relatives à la protection sur Internet des intérêts des titulaires de droits d'œuvres protégées au titre de la propriété intellectuelle :


text: Elle peut être consultée par le gouvernement ou par les commissions parlementaires, peut recommander toute modification législative ou réglementaire et rend public chaque année un rapport d'activité.


text: Des organismes, représentant les titulaires des droits, observent les œuvres circulant sur les réseaux et collectent ces informations. Ces organismes ont reçu les autorisations nécessaires de la CNIL pour effectuer ces démarches.


text: La Hadopi reçoit les saisies des sociétés de perception et de répartition des droits et des organismes de défense professionnelle ayant reçu une autorisation de la CNIL. Les saisies comportent notamment la date et l'heure des faits, l'adresse IP de l'abonné, les informations sur les œuvres et le nom du fournisseur d'accès à internet (FAI).


text: Lorsque la Commission de protection des droits de la Hadopi décide d'enclencher la réponse graduée, elle demande au FAI concerné de lui communiquer les coordonnées d'identité de l'abonné (nom de famille, prénom, coordonnées téléphoniques et électroniques et son adresse d’installation téléphonique). Les données à caractère personnel ne sont traitées que par les membres ou agents habilités et assermentés de la Commission de Protection des Droits (CPD).


text: Le logo originel ayant été utilisé par la Hadopi illégalement, un second logo a été créé. En effet, comme l'a déclaré la société Typofonderie, le logo original .


text: La société Plan Créatif, à l'origine de cette irrégularité, s'est expliquée en avançant qu'il s'agissait d', passée inaperçue malgré sa présentation publique à l'occasion de l'installation par Frédéric Mitterrand du collège de la Hadopi, le .


text: Le logo de cette autorité publique a d'abord utilisé la typographie « Bienvenue », la même typographie que celle de France Télécom. Cette typographie est en usage exclusif. Pour l'exploiter, il faut obtenir une autorisation de son auteur, Jean-François Porchez, et de France Télécom, ce qui n'a pas été le cas avant que le logo ne soit déposé auprès de l'INPI.


text: La marque « Hadopi » a déjà été déposée en 2009 par Renaud Veeckman, un particulier, pour créer une plateforme de téléchargement légal.


text: Les ressources de la Hadopi proviennent pour l’essentiel de la subvention du ministère de la Culture. Le montant total des recettes s’établit en 2018 à 8,54 millions d'euros pour 8,3 millions d'euros en 2017. Les effectifs sont de 52 personnes en 2018.


text: L’activité 2018 s’est traduite par : près de de constatations, soit des ayants droit traitées par jour ouvré, transmis à l’autorité judiciaire, et 12 études publiées.


text: Concernant les suites judiciaires portées à la connaissance de la Hadopi, l’année 2018 s’est traduite par : 594 suites judiciaires ventilées en 83 décisions de condamnation, 108 classements sans suite, 401 mesures alternatives, deux jugements de relaxe. Concernant les 484 mesures répressives portées à la connaissance de la Hadopi, l’année 2018 s’est traduite par : 83 décisions de condamnation (41 jugements de condamnation pour contravention de négligence caractérisée, trois jugements pour délit de contrefaçon, 35 ordonnances pénales, quatre comparutions sur reconnaissance préalable de culpabilité et 401 mesures alternatives (64 compositions pénales, 299 rappels à la loi, 37 régularisations sur demande du parquet et 1 autre mesure).


text: L’activité 2019 s’est traduite par neuf millions de saisines, une diminution de près de six millions qui résulterait notamment de « l’évolution des usages en matière de consommation d’œuvres culturelles sur internet et de l’accroissement sans précédent des offres légales ».


text: Le débat sur le maintien de la Hadopi est récurrent. Dès 2011, Jean-Baptiste Soufron demandait par exemple si la Hadopi tenait ses promesses et s'il ne serait pas nécessaire de créer un arbitre entre le monde de l'innovation et celui de la culture. En novembre 2015, un rapport sénatorial propose sa suppression. Un amendement adopté par l'Assemblée nationale le prévoyait même la suppression de la Hadopi pour le , avant qu'un autre amendement adopté par la commission des lois du Sénat ne supprime cette échéance.


text: La mission de la Hadopi est largement déficitaire (peu de condamnations par rapport aux millions investis) et semble peu efficace. En effet, malgré les chiffres montrant parfois une baisse de l'activité illégale, la réalité est différente: de nombreux contenus peuvent être consulté sur des plateformes tel que YouTube, mais n'en sont pas moins publiés illégalement. De plus, nombres d'internautes peuvent utiliser un VPN, ce qui permet de passer au dela des controles, ou utilisent des plateformes externes à la france ou un réseau particulier ce qui a pour conséquence d'être invisible aux yeux de la Hadopi. Certains affirment même qu'après plusieurs années de téléchargements illégaux réguliers, la Hadopi ne leur a envoyé aucun courriel.


text: Bien qu'il semble évident que cet organisme gêne les pirates, certains s'en contentent puisqu'elle n'est pas virulente contrairement à certains projets de lois ajournés (loi DADVSI) ou certaines lois étrangères. Cette loi insiste surtout sur la prévention.


text: À l'occasion du rapport annuel 2019, il s'avère que « depuis 2011, le montant total cumulé des amendes prononcées et portées à la connaissance de la Commission est de , dont près du tiers pour la seule année 2019 », cependant, son coût total depuis 2011 avoisine les d'euros. Ainsi, les coûts de la Hadopi ne sont pas couverts par ses recettes, mais la rentabilité n'a jamais été affichée comme un objectif.


text: Le , alors que le projet de loi relatif à la communication audiovisuelle et à la souveraineté culturelle à l’ère numérique, en cours d'examen par le Parlement, comprend la fusion du CSA et de la Hadopi pour former l'Arcom, le Conseil constitutionnel, saisi d'une question prioritaire de constitutionnalité notamment par La Quadrature du Net et les fournisseurs d'accès membres de la Fédération FDN, décide que l'accès aux données de connexion des internautes par une autorité administrative sans contrôle judiciaire n'est pas conforme à la Constitution.


text: La Haute Autorité, qui se substitue à l'Autorité de régulation des mesures techniques (ARMT) est composée de deux structures dont les membres sont nommés pour une durée de six ans par décret :


text: Le président de la Haute Autorité indépendante sera élu par les trois hauts magistrats, membres du collège de la Hadopi, et non nommé par décret, comme il avait été voté par l’Assemblée nationale. Il établit son règlement intérieur et fixe les règles de déontologie applicables à ses membres et aux agents de ses services.


text: Les membres ont été nommés par le décret du , publié au "Journal officiel". Ils ont été officiellement installés le 8 janvier par le ministre de la Culture, Frédéric Mitterrand.


text: En , alors que la Hadopi déclare « imminent » l'envoi des premiers courriels aux internautes contrevenant, Renaud Veeckman annonce le lancement de "Sos-hadopi.fr", un service technique et juridique qui propose d’aider les internautes face au « délit de négligence caractérisée » instauré par la loi Hadopi. Renaud Veeckman et ses associés déclarent s'inscrire dans une démarche totalement légale. Le projet fait l'objet d'une condamnation quasi immédiate de la Haute Autorité, fustigeant les fausses affirmations lancées par les promoteurs de ce service commercial.


text: Les premiers courriels d'avertissement aux pirates ont été envoyés le vendredi par la plupart des fournisseurs d'accès à internet pour le compte de la Hadopi.


text: Le , le secrétaire général de la Hadopi, Éric Walter, annonce la suspension temporaire de l'interconnexion avec l'entreprise TMG chargée de lui transmettre les relevés des ayants droit à la suite d'une faille de sécurité décelée sur les serveurs de cette dernière et qui met à disposition de tous des données confidentielles sur le fonctionnement interne de cette structure.


text: Des pirates informatiques ont créé un scareware qui sévit sur les sites de streaming. Ce virus bloque la page internet en question, faisant croire à l'utilisateur qu'il a commis un délit et que son ordinateur sera débloqué contre le paiement d'une amende. Il suffit d'appuyer sur "Échap" ou d'ouvrir le gestionnaire des tâches ("ctrl + maj. + échap.") et de terminer la tâche du navigateur internet « infecté ».


title: Liste des anciennes colonies ou territoires espagnols

text: Cette liste comprend les colonies de l'empire espagnol, les territoires européens ayant appartenu à l'Espagne et les possessions méditerranéennes de l'Aragon.


text: La Corse fut donnée à l'Aragon par la papauté (Boniface VIII) en 1297, mais elle resta de fait sous le contrôle Génois. L'Aragon abandonna sa revendication en 1487.


title: Programmation procédurale

text: En informatique, la programmation procédurale est un paradigme qui se fonde sur le concept d'appel procédural.


title: Programmation procédurale

text: Une procédure, aussi appelée "routine", "sous-routine" ou "fonction" (à ne pas confondre avec les fonctions de la programmation fonctionnelle reposant sur des fonctions mathématiques), contient simplement une série d'étapes à réaliser. N'importe quelle procédure peut être appelée à n'importe quelle étape de l'exécution du programme, y compris à l'intérieur d'autres procédures, voire dans la procédure elle-même (récursivité).


title: Programmation procédurale

text: La programmation procédurale est un meilleur choix qu'une simple programmation séquentielle. Les avantages sont en


title: Programmation procédurale

text: La modularité est une caractéristique souhaitable pour un programme ou une application informatique, et consiste en


title: Programmation procédurale

text: le découpage du programme ou de l'application en unités sans effet de bord entre elles, c'est-à-dire dont le fonctionnement et le résultat renvoyé au module appelant ne dépend que des paramètres explicitement passés en argument (unités fonctionnelles). Un module est un ensemble de structure de données et de procédures, dont l'effet de bord est confiné à cet ensemble de données.


title: Programmation procédurale

text: De ce fait, un module offre un service. Un module peut avoir un contexte d'exécution différent de celui du code appelant : on parle alors de RPC (Remote Procedure Call) si ce contexte est un autre ordinateur, ou de communication inter-processus (légers ou système) s'il s'agit du même ordinateur. Lorsque la transmission des données ne se fait pas en mémoire mais par fichiers, les modules qui communiquent peuvent être compilés séparément et un script doit assurer l'enchainement des appels.


title: Programmation procédurale

text: On constate qu'il n'est pas contre-indiqué pour une procédure d'accéder en lecture et en écriture à des variables de contexte plus global (celui d'un module) : cela permet une réduction essentielle du nombre d'arguments passés, mais au détriment de la réutilisation telle quelle dans d'autres contextes d'une procédure. C'est le module en entier qui est réutilisable.


title: Programmation procédurale

text: Du fait de leur comportement sans effet de bord, chaque module peut être développé par une personne ou un groupe de personnes distinct de ceux qui développent d'autres modules. Les bibliothèques sont


title: Programmation procédurale

text: des modules. À noter que pour qu'une procédure puisse être considérée comme se comportant comme une « fonction pure » mathématique, il faut que la valeur de son résultat renvoyé au programme appelant prenne toujours la même valeur pour chaque valeur des arguments. Il faut donc qu'elle ne dépende pas d'une variable globale statique éventuelle du module, statique au sens qu'elle garde sa valeur après la fin de l'invocation du module (par une de ses procédures).


title: Programmation procédurale

text: La programmation objet et générique permet une mutualisation et une unicité de l'information et des traitements/procédures/méthodes (en théorie). En identifiant les variables globales à un module à une structure au sens C ou Pascal et à un type utilisateur, ces modules deviennent par définition des « classes » dont l'instanciation correspond à l'instanciation d'un type composé (une structure C ou Pascal).


title: Programmation procédurale

text: De plus, par le jeu du polymorphisme et de la généricité, les méthodes d'une classe, qui correspondent exactement aux procédures du module correspondant, en confiant l'effet de bord aux attributs de cette classe, peuvent accepter des arguments dont le type est variable (d'une manière contrôlée par le graphe d'héritage). De ce fait, la programmation objet va plus loin dans la factorisation des traitements que la programmation procédurale (en prolongeant celle-ci), et permet de répondre bien mieux à des besoins où des traitements similaires sont attendus dans des endroits différents d'une solution. Dans une programmation objet aboutie, les « procédures d'aiguillage » (routage de traitements en fonction du type d'une variable passée en argument) sont reléguées au compilateur par utilisation de la liaison dynamique. Le code source s'en trouve aussi réduit.


title: Programmation procédurale

text: Le plus vieil exemple de ce type de langage est l'ALGOL. D'autres exemples sont Fortran, PL/I, Modula-2 et Ada (dans sa première version).


title: Kapla

text: Kapla, stylisé en KAPLA, est une marque de jouets française créée par Tom van der Bruggen en 1987, connue pour son jeu de construction éponyme à base de planchettes en pin des Landes qu'il faut superposer les unes sur les autres pour faire apparaître des constructions imaginaires. Ce jeu ne nécessite aucun système de fixation.


title: Kapla

text: La marque est exploitée par Kapla France, société détenue par le créateur français d'origine néerlandaise de la marque Tom van der Bruggen, située à Saint-Louis-de-Montferrand, en Gironde.


title: Kapla

text: C'est lors de la construction d'un château en pierre à proximité du village de Lincou, commune de Réquista (Aveyron), que Tom van der Bruggen, alors âgé de , invente les planchettes Kapla. En effet, les cubes existants ne lui permettent pas de modéliser son édifice, et il remplace ces cubes trop massifs par des planchettes.


title: Kapla

text: Toutes les planchettes ont les mêmes dimensions : la longueur est de , la largeur de et l'épaisseur de .


title: Kapla

text: Ces mesures répondent à des règles strictes : et (soit ). Ces proportions sont calculées sur la suite croissante des nombres 1, 3, 5.


title: Kapla

text: Ce jeu ne nécessite aucun système d'assemblage. Il suffit de superposer les planchettes pour faire apparaître toutes sortes de constructions, même complexes. Grâce à l'équilibre et la gravité, les constructions KAPLA sont solides. On peut poser les planchettes KAPLA de trois manières différentes :


title: Kapla

text: Les planchettes Kapla sont disponibles dans différents conditionnements, en boîtes allant de 40 à . Ils existent en bois brut ainsi qu'en une dizaine de couleurs.


title: Kapla

text: Il existe à la fois ludiques et pédagogiques, qui constituent une véritable source d'inspiration pour tout créateur.


title: Kapla

text: Ce jeu favorise l'apprentissage de la géométrie, de la physique et de la technologie, tout en initiant l'enfant au monde de l'art, l'univers des formes et des volumes. L'enfant s'engage à réaliser, seul ou accompagné, des créations originales mais aussi exigeantes. Il choisit et agence ses formes selon sa créativité. Cette activité demande à la fois rigueur et fantaisie.


title: Kapla

text: Les planchettes Kapla sont en partie fabriquées dans le sud-ouest de la France au siège social de Saint-Louis-de-Montferrand en Gironde; mais aujourd’hui, à cause de la forte demande internationale, la production a été partiellement délocalisée au Maroc.


title: Kapla

text: Un premier record de la plus haute tour en planchettes Kapla est établi le par une équipe de Lyonnais: avec quelque .


title: Kapla

text: Cinq ans plus tard, en , ce record est brisé par quatre scouts grenoblois de 15 à 16 ans, avec une tour de construite au Climbing Mulhouse Center. Il leur a fallu quatre jours pour bâtir cette tour avec .


title: Kapla

text: Certaines personnes ont pu faire des villes, comme un néerlandais qui a reproduit la ville américaine de Las Vegas avec Kapla.


title: L'Effrontée

text: Ce film traite des élans du cœur, illusions, déceptions des rêves et des premières désillusions de Charlotte, une adolescente de treize ans, maladroite et secrète. Elle va rencontrer une jeune fille de son âge, la jeune pianiste Clara Bauman, qui s'apprête à donner en concert le "Concerto pour piano " de Mendelssohn, et tenter de gagner son amitié.


title: Électrochimie

text: L’électrochimie est la discipline scientifique qui s’intéresse aux relations entre la chimie et l’électricité. Elle décrit les phénomènes chimiques couplés à des échanges réciproques d’énergie électrique.


title: Électrochimie

text: L'électrochimie comprend toutes technologies et techniques issues de ses travaux scientifiques, comme les travaux concernant l'électrolyse, la corrosion, les piles, les piles à combustibles, les accumulateurs, et l'électrodéposition.


title: Électrochimie

text: L’électrochimie s’intéresse à des systèmes hétérogènes comportant aux deux extrémités des matériaux conducteurs électroniques comme des métaux ou du carbone ; et entre ces deux conducteurs, au moins un matériau conducteur ionique qualifié d'électrolyte, qui peut être sous forme liquide ou sous forme de gel. L'amélioration des performances des anodes et cathodes, et certaines formes de catalyse intéressent aussi ce domaine.


title: Électrochimie

text: Les réactions électrochimiques sont les phénomènes qui ont lieu à l'interface de deux systèmes conducteurs (électronique : électrodes ; ionique : solutions) lors du transfert de charge composé de un ou plusieurs électrons. Ces transferts de charges s'accompagnent de modifications des états d'oxydation des matériaux (oxydation ou réduction) et donc de leur nature physico-chimique (dépôt métallique, évolution de gaz, formation d'espèces radicalaires, réactions chimiques couplées entre autres). L'ensemble des réactions élémentaires peut ainsi atteindre un haut niveau de complexité.


title: Électrochimie

text: "Remarque : une jonction P-N entre deux semi-conducteurs n’est pas du ressort de l’électrochimie, mais de la physique du solide. En revanche, une jonction P-N en contact avec un électrolyte relève de l'électrochimie et pas de la physique du solide."


title: Électrochimie

text: L’électrosynthèse est parfois utilisée dans l’industrie chimique lourde au détriment d’une synthèse par voie thermique, les procédés d’électrosynthèse étant généralement plus facilement contrôlables et sélectifs.


title: Électrochimie

text: Les principales matières premières produites par électrosynthèse sont : l’aluminium (environ ), le dichlore et la soude (environ ). On produit également en quantité moindre du difluor, du lithium, du sodium, du magnésium et du dihydrogène.


title: Électrochimie

text: On rangera dans la même catégorie la purification de certains métaux par électroaffinage (notamment le cuivre, le zinc et l’aluminium).


title: Électrochimie

text: Les traitements de surface par voie électrochimique sont nombreux car l’électrochimie permet de bien contrôler la nature et la qualité du dépôt. Ce dépôt de métal (nickel, zinc, or) de quelques micromètres d'épaisseur (allant d'un flash (~0.1um) à une ou plusieurs centaines de micromètres selon le métal déposé) joue un rôle esthétique ou de protection contre la corrosion.


title: Électrochimie

text: Les piles et accumulateurs électriques sont des générateurs électrochimiques. Les accumulateurs se distinguent des piles par le fait qu'ils sont électriquement rechargeables. Leur domaine est en pleine expansion.


title: Électrochimie

text: Les supercondensateurs sont des condensateurs (capacités) aptes à accumuler rapidement une grande quantité d'énergie électrique puis de servir de générateurs. Les électrodes ne sont pas réactives, on parle d'électrode bloquante. Les ions de l'électrolyte s'accumulent aux électrodes à la charge et rétablissent l’électro-neutralité lors de la décharge.


title: Électrochimie

text: Du fait de leur faible coût, on utilise de plus en plus de capteurs électrochimiques. Le plus simple d’entre eux est l’électrode à pH. Le plus utilisé est le capteur à dioxygène, notamment pour l’analyse des gaz de combustion.


title: Électrochimie

text: Les capteurs électrochimiques ont aussi de nombreuses applications dans le domaine biomédical ou pour l’analyse de la pollution.


title: Électrochimie

text: Dans ce domaine en forte expansion, les techniques électrochimiques permettent la séparation (électrodialyse), la récupération, la concentration ou la destruction de certains éléments. Un exemple type d’application est le dessalement des eaux saumâtres par électrodialyse.


title: Électrochimie

text: La complexité des phénomènes électrochimiques alliant aux étapes de transfert de charge élémentaire (le départ d'un électron s'il s'agit d'une oxydation ou l'arrivée d'un électron, s'il s'agit d'une réduction) des réactions chimiques de transfert de matière, peut être étudiée de façon analytique et détaillée ou bien de façon globale.


title: Électrochimie

text: L'approche thermodynamique constitue le premier angle d'attaque de cette problématique. En effet, il s'agit d'étudier les grands équilibres d'une réaction globale, réaliser les bilans énergétiques et thermiques. La deuxième approche consiste à étudier chaque étape élémentaire, la cinétique électrochimique.


title: Électrochimie

text: L'électrochimie est étroitement liée à la thermodynamique. Le travail fourni par la réaction est ici fourni sous deux formes :


title: Électrochimie

text: Le travail utile, c'est-à-dire l'énergie que l'on cherche à récupérer et à réutiliser est le travail électrique formula_2.


title: Électrochimie

text: Nous proposons la démonstration de formula_5 avec formula_6 le nombre d'électrons échangés lors de la réaction, formula_7 la constante de Faraday et formula_8 la force électromotrice de cette pile.


title: Électrochimie

text: La chaleur échangée lors de cette réaction et notée formula_3 s'exprime par formula_10 avec formula_11 la quantité de chaleur échangée à pression constante c'est-à-dire quand formula_12.


title: Électrochimie

text: Soit une pile de force électromotrice formula_8 débitant un courant d'intensité formula_14, très faible. Nous allons tenter de lier ces grandeurs électriques aux grandeurs thermodynamiques.


title: Électrochimie

text: Nous faisons ensuite l'hypothèse que formula_14 est faible, c'est-à-dire la réaction est relativement lente .


title: Électrochimie

text: La transformation est supposée isobare (pression constante) et isotherme (température constante), formula_20 devient


title: Électrochimie

text: Nous avons aussi fait l'hypothèse que la transformation est réversible (courant faible), donc formula_29, alors il vient


title: Électrochimie

text: Ainsi formula_33, (loi de Faraday) avec formula_34 le nombre d'électrons échangés dans la réaction. Et par définition, formula_35.


title: Électrochimie

text: La méthode la plus rigoureuse pour analyser tous les chemins réactionnels d'une réaction électrochimique couplée à des réactions chimiques est de représenter sur un axe horizontal les réactions électrochimiques élémentaires et sur un axe vertical les réactions chimiques couplées. (Méthode de Jacq).


title: Électrochimie

text: Analysons par exemple l'oxydation de l'hydroxyde de nickel en milieu aqueux alcalin : il apparaît simplement que se forme par oxydation monoélectronique et perte d'un proton la forme oxy-hydroxy NiOOH à la valence III, puis une autre oxydation avec perte du deuxième proton conduit à l'oxyde de Nickel NiO à la valence IV. L'existence de divers chemins réactionnels associés à diverses espèces ioniques intermédiaires peuvent être envisagés ; leur identification demeure très complexe dans ce cas.


title: Liste des chapitres de Seven Deadly Sins

text: Cet article est un complément de l’article sur le manga "Seven Deadly Sins". Il contient la liste des volumes du manga parus en presse du tome 1 au tome 41.


title: Affaire Chandler

text: L'affaire Chandler a débuté le , et s'est terminé le et l'affaire concernait Michael Jackson. Elle a fait partie des enquêtes du FBI.


title: Affaire Chandler

text: Cette affaire concernait Michael Jackson, elle disait que « le roi de la pop » (en plein ') aurait abusé d'un enfant appelé Jordan Chandler. C'était la première accusation publique d'abus sexuels sur mineur, avant l'affaire Arvizo (2003-2005) et les accusations de James Safechuck et Wade Robson (2011-2019 avec le documentaire ').


title: Affaire Chandler

text: En , la voiture de Michael Jackson tombe en panne dans un quartier de Los Angeles. Michael et son garde du corps se rendront à pieds chez le garagiste le plus proche pour un dépannage, il rencontrera David Schwartz. Ce dernier n'en revient pas qu'il est devant la star Michael Jackson, il préviendra sa femme accompagnée de ses deux enfants d'un précédent mariage. L'un des deux enfants (Jordan Chandler, qui à l'époque avait 12 ans) dira qu'il est un grand fan de ce dernier, et que lors de l'accident de la pub Pepsi en 1984 il lui a envoyé un dessin. En une seule rencontre, Jordan et Michael deviennent amis et resteront en contacts téléphonique durant des mois. Michael Jackson, probablement atteint du syndrome de Peter Pan, est par conséquent régulièrement entouré d'enfants au ranch de Neverland, souhaitant recréer une enfance qu'il n'a jamais connue, étant chanteur depuis l'âge de 4 ans. Cette habitude n'étant pas troublante pour la famille Chandler, ce sera en qu'il commencera à inviter le jeune Jordan et le reste de sa famille au ranch pour un week-end. Les mois passent et Jordan, sa demi-sœur et sa mère June Schwartz-Chandler accompagnent la star dans de très nombreux déplacements à travers le monde durant ses concerts, dont notamment à Monaco aux World Music Awards en ou auparavant à Las Vegas pour les Soul Train Music Awards et seront invités à chaque fois dans des suites du chanteur.


title: Affaire Chandler

text: Avec un petit succès à Hollywood, Evan Chandler, le père biologique de Jordan et dentiste, était au courant de la relation que son ex-femme et son fils ont avec Michael Jackson. En apprenant que Sony et Michael Jackson avaient conclu une entente de beaucoup de millions de dollars, il aurait demandé au « roi de la pop » de financer des scénarios de films qu'il aurait écrit mais il aurait refusé la demande. Evan Chandler a co-écrit la comédie parodique "Sacré Robin des Bois", réalisée par Mel Brooks en 1993.


title: Affaire Chandler

text: En 1993, Evan Chandler fait venir son fils. Evan ne voyait son fils qu’occasionnellement, étant divorcé de sa mère, June, et exerçant une autorité parentale partagée. Evan reprochait également à Michael (qui avait noué une relation amicale avec la famille Chandler par hasard) de passer de plus en plus de temps avec son fils à son détriment. dans son cabinet dentaire en prétextant un soin médical, mais lui administre en réalité de l’amobarbital, un puissant sédatif controversé, parfois utilisé comme sérum de vérité et normalement prescrit dans les hôpitaux. Il affirme que c'est ainsi que Jordan Chandler lui aurait révélé les abus sexuels qu'il aurait subis de la part de Michael Jackson. Après avoir demandé, sans succès, plusieurs millions de dollars au chanteur en échange de ne pas le poursuivre en justice, le clan Chandler l'attaque officiellement en justice à partir du .


title: Affaire Chandler

text: C'est le que Evan rencontre Michael avec l'accompagnement de son fils, qui est épaulé par Anthony Pellicano (le détective privé des stars). Produisant une lettre écrite par un psychologue (Mathis Abrams), sur la lettre le médecin évoque « des doutes raisonnables d'abus sexuels » sur l'ado qui l'avait consulté. Ensuite Evan exigera un accord financier conséquent en échange de son silence sur les abus, ou bien il ira au tribunal et les effets seraient dévastateurs pour le chanteur et sa réputation. Et encore une fois, Jackson refuse l'offre. Puis ce sera le que Michael Jackson sera accusé d'abus sexuels sur mineur, en l'occurrence de Jordan. Le père biologique de l'enfant portera plainte au civil le . D'après la plainte, Jackson aurait pratiqué une fellation avec Jordan avant de le masturber. Une enquête judiciaire s'ouvra, des fouilles s'organisaient à Neverland. Alors que qu'enfants, amis et membres de la famille Jackson démentaient que Michael soit pédophile. Après des semaines d'enquêtes durant lesquelles les avocats de l'accusé font peser le doute sur la crédibilité de Jordan (qui aurait été manipulé par Evan). Ils prétendaient aussi que les accusations étaient une tentative d'extorsion de fonds, et June (la mère de Jordan) témoigne en disant qu'elle n'a rien à reprocher au comportement de la star. Et même si Michael nie absolument tout comportement déplacé avec Jordan, les accusations seront plus dévastatrices sur lui car ce dernier est alors en pleine tournée du Dangerous World Tour. Étant stressé par l'épreuve alors qu'il est sous anti-douleurs puissants, la santé de Jackson se détériore au point d'annuler plusieurs spectacles à la fin de sa tournée pour une cure de désintoxication pendant plusieurs semaines. En novembre il sera forcé de stopper sa tournée, d'autant que sa réputation se dégrade encore après la déclaration de sa sœur Latoya sur MTV : « Je dois vous dire que c'est très difficile pour moi, que Michael est mon frère, je l'aime beaucoup, mais je ne peux pas être et je ne serai plus une collaboratrice silencieuse de ses crimes contre de jeunes enfants innocents. Et si je garde le silence, ça signifie que j'entretiens sa culpabilité et l'humiliation que ces enfants ressentent, et je pense que c'est mal ».


title: Affaire Chandler

text: Le , Michael Jackson est perquisitionné à son domicile. On lui enlèvera ses vêtements et ses parties génitales seront photographiées, lors de la déclaration judiciaire que Jordan a témoigné ce que Michael lui aurait fait, il avait déclaré que Michael Jackson était circoncis. Ce qui était probablement inexact pour certains journalistes et tabloïds, mais cette photo a été mise sous scellée judiciaire et n'a jamais été divulguée, ni à la famille, ni aux parties civiles, par conséquent nous ne pouvons faire que des suppositions, lors du second procès en 2003, cette photo a été soulevée et le juge a refusé une nouvelle fois de la dévoiler. À la suite de cette séance photo humiliante, l'entourage de la star arrive à le convaincre de l'intérêt de se défendre en dehors des tribunaux. Deux jours plus tard, le chanteur apparaît dans une vidéo de et . Dans celle-ci, réalisée à Neverland et diffusée dans le monde entier, on le voit avec une chemise rouge avec un air livide. Il y parle de ce qu'il a vécu depuis l'enquête. D'ailleurs cette vidéo ne manque pas d'être taclé par l'avocat d'Evan Chandler.


title: Affaire Chandler

text: Le , la famille Chandler et le clan Jackson signent un accord de 22 millions de dollars pour faire retirer la plainte au civil, et dont cinq reviendront aux avocats de la famille Chandler. Cette transaction a mis fin à la plainte d'Evan, puis c'est le que l'enquête est finie pour manque de preuves, de témoignages, d'autant que Jordan n'avait pas témoigné.


title: Affaire Chandler

text: Entre 1994 et 1997, Evan Chandler est accusé de faute professionnelle et d'avoir agressé sexuellement une patiente à plusieurs reprises en utilisant une sédation de manière disproportionnée. La plainte est classée sans suite en juin 1997. Evan Chandler a néanmoins été sanctionné à plusieurs reprises par le conseil dentaire de Californie pour non respect des protocoles de soins.


title: Affaire Chandler

text: En 2005, Evan Chandler est poursuivi en justice pour avoir agressé son fils avec un haltère et une masse. Celui-ci obtiendra une ordonnance restrictive contre son père.


title: Affaire Chandler

text: Après la mort de Michael Jackson en , une rumeur selon laquelle Jordan a indiqué avoir menti sur ses accusations de 1993 circule depuis le site Trashselector. Le , le père de celui-ci, Evan Chandler se suicide par une balle dans la tête à son domicile (au New Jersey) alors qu'il est en phase terminale d'un cancer.


title: Mes souliers sont rouges

text: Mes souliers sont rouges, parfois abrégé MSSR, est un groupe de folk français. Formé en 1991, son style musical est d'abord traditionnelle québécoise et française, s'étant ensuite orienté vers la variété française et connait plusieurs coupures dans sa carrière.


title: Mes souliers sont rouges

text: Le groupe débute en 1991, à Caen, en Normandie, avec Emmanuel (Manu) Savinelli, Dominique (Jimi) Adrix et François Boros (Gullivan) et s'est spécialisé dans les chansons traditionnelles québécoises, irlandaises, cajuns. Les premiers albums (dont "Tape la galoche", le plus vendu à ce jour) sont principalement composés de chansons traditionnelles québécoises (comme "La Poule à Colin"), françaises ("Vive la rose") ou cajun ("L'Arbre est dans ses feuilles"), réarrangées. Les derniers albums comportent plus de compositions du groupe et s'éloignent beaucoup du style du départ. Le groupe a une grande expérience de la scène et incite toujours les spectateurs à danser et à participer lors des concerts.


title: Mes souliers sont rouges

text: En 2000, ils sortent leur quatrième album, intitulé "Proches", qui atteint la place des charts français, et la place des charts belges. Le groupe apparaît dans l'épisode "Voix de fête" de l'émission de "C'est pas sorcier" en 2001. 2003 assiste à la sortie de leur cinquième album, "5", qui atteint la des charts français, et la des charts belges. En 2004, après le départ de François Boros « Gullivan », il ne reste plus aucun des fondateurs du groupe : Manu Savinelli (Manu), Dominique Adrix (Jimi) , François Boros (Gullivan), et Michel Thomine (Michel). À noter que ces derniers (Manu, Jimi et Gullivan) ont donné quelques concerts en 2005, sous le nom de "Six pieds sur terre".


title: Mes souliers sont rouges

text: Au mois de , le groupe annonce, par l'entremise de son site Internet la fin du groupe. Plusieurs membres voulant se consacrer alors à leurs propres carrières personnelles et à d'autres projets professionnels. Ainsi se terminent 15 ans de succès sur tout le territoire français et même parfois au-delà : le groupe a fait plusieurs tournées en Europe (Belgique, Suisse, Luxembourg, Royaume-Uni, Pays-Bas, Allemagne, Danemark) mais aussi aux États-Unis, au Canada et en Australie. En mars 2008, les managers du groupe, Arno Maneuvrier et Hugues Maréchal, publient un recueil de souvenirs sur la vie du groupe, sous forme de chroniques au ton qui se veut drôle et décalé, "Une page de tournée (dix ans avec le groupe Mes souliers sont rouges)".


title: Mes souliers sont rouges

text: Le , le groupe d'origine, Le Rouge, composé de Manu, Jimi, Gullivan, Michel et accompagné du contrebassiste Jacques Jourdan se reforme pour un concert au Zénith de Caen à l'occasion des dix ans du centre d'animation Tandem. Le groupe se produit ensuite lors de quelque entre l'hiver 2011 et l'été 2016 sous l'appellation MSSR retour aux sources"." En , le groupe repart dans une nouvelle formation avec Gullivan (fondateur), Deny (seul musicien à avoir enregistré tous les albums) et trois jeunes musiciens chanteurs et multi-instrumentistes.


title: Mes souliers sont rouges

text: En 2019, l'album "Ce qui nous lie" est publié. Ils continueront de tourner dans l'hexagone par la suite, avec notamment une date annoncée à Cenon, en Gironde, pour le .


title: Hippopotamus (restaurant)

text: Hippopotamus est une chaîne de restaurants à viande créée en 1968 ; essentiellement présente en France, elle appartient au groupe Flo, détenu en majorité par le groupe Bertrand. La chaîne est exploitée par la société Hippo Gestion


title: Hippopotamus (restaurant)

text: 1968 : Christian Guignard lance un premier restaurant grill non loin de l'avenue des Champs-Élysées à Paris où une côte de bœuf, présentée sur une planche de bois épaisse, est à découper avec un couteau très aiguisé ; la viande est accompagnée de frites allumettes.


title: Hippopotamus (restaurant)

text: 1992 : le Groupe Flo, dirigé par Jean-Paul Bucher, achète la totalité du capital d'Hippopotamus (15 restaurants).


title: Hippopotamus (restaurant)

text: 2000 : Hippopotamus entame son développement à l’international avec l’ouverture de son premier restaurant à Istanbul.


title: Hippopotamus (restaurant)

text: 2018 : Hippopotamus entame sa transformation de marque et de réseau portée par la refonte de ses cartes,  une nouvelle identité visuelle (l’hippopotame historique de la marque disparaît de son logo) et un nouveau concept de « Steak House à la française ».


title: Andrea Mantegna

text: Andrea Mantegna, né vers 1431 à Isola di Carturo et mort le à Mantoue, est un graveur et peintre italien de la Première Renaissance qui a rompu définitivement avec le style gothique en plein milieu du , sans se départir de cette attitude tout au long de sa vie.


title: Andrea Mantegna

text: Marqué par l'héritage gréco-romain, exploitant la perspective par ses recherches sur le raccourci, il innove en matière d'architecture feinte, avec des décors muraux, des voûtes, créant des scènes d'une grande virtuosité, grâce entre autres au trompe-l'œil et à un sens poussé du détail.


title: Andrea Mantegna

text: Au-delà de Mantegna peintre de cour, émerge avec lui, dans l'art occidental, la figure centrale de l'artiste, du génie, qui fait école, et dont l'impact culturel se mesure des siècles plus tard.


title: Andrea Mantegna

text: Andrea Mantegna est né probablement en 1431 dans un petit village, Isola di Carturo (aujourd'hui Isola Mantegna, commune de Piazzola sul Brenta), situé non loin de Padoue, sur les terres de la République de Venise. Gardant des troupeaux, il est le second fils d'un charpentier-menuisier prénommé Biagio, de condition modeste, qui meurt entre 1449 et 1451.


title: Andrea Mantegna

text: Avant l'âge de onze ans, confié par ses parents en adoption, il entre comme apprenti chez le peintre Francesco Squarcione, qui est à la tête d'un atelier à Padoue, l'un des plus importants de cette région. Ancien tailleur et brodeur, Squarcione se passionne pour l'art ancien et la rhétorique. Il est, à l'image de son compatriote Pétrarque, amateur d'antiquités romaines, et avait amassé une quantité impressionnante d'objets datant de l'Empire romain, voire, grâce aux liens commerciaux entretenus par Venise, de la Grande Grèce (statues en marbre, vases, bronzes, bas-reliefs, etc.). Sa collection lui sert de modèle pour ses commandes dans le goût du temps, et on compte jusqu'à 137 élèves l'ayant assisté — dont les ferrarais Cosmè Tura et Francesco del Cossa —, tant son atelier était réputé dans toute l'Italie.


title: Andrea Mantegna

text: Le , dans le plus ancien document mentionnant son existence, Andrea Mantegna est appelé « "Andrea pictore" » : il s'agit du codicille d'un testament liant Squarcione à un notaire de Padoue. Tommaso Mantegna, le frère aîné d'Andrea, également tailleur, vit dans le quartier de Santa Lucia, non loin de l'atelier. Imprégné par l'humanisme renaissant, Squarcione lui enseigne le latin, les auteurs classiques, et lui donne à étudier des fragments de sculpture romaine, et par là, les figures, les volumes, la mise en perspective, comme le souligne Giorgio Vasari en ces termes : ("Les Vies", III). L'apprenti se passionne alors pour l'antiquité et va rester six ans au service du maître. Il est témoin des travaux de l'artiste florentin Donatello entrepris pour la ville à partir de 1443. La sensibilité au monde classique et le goût des antiquités deviennent l'une des composantes fondamentales de son langage artistique, qu'il a suivi tout au long de sa carrière. Mantegna quitte l'atelier de Squarcione, au moment d'un voyage effectué en compagnie du maître à Venise en 1448 ; les rapports se dégradent entre les deux hommes puisque Andrea attaque Squarcione en justice pour travaux impayés : Mantegna s'affranchit et part gagner sa vie.


title: Andrea Mantegna

text: Âgé de dix-sept ans, Mantegna accomplit ensuite son premier travail connu, un grand retable destiné à l'église Sainte-Sophie de Padoue, détruit au : c'était une Vierge à l'Enfant dans une conversation sacrée entre saints, probablement inspirée par l'autel de la basilique Saint-Antoine conçu par Donatello. De cette époque date son "Saint Marc" (Francfort, musée Städel).


title: Andrea Mantegna

text: Andrea, encore dans sa minorité, se voit replacé sous la tutelle de son frère Tommaso qui l'autorise à entreprendre en société la décoration de la chapelle de la famille Ovetari située dans l'église des érémitiques. L'œuvre, en partie détruite en 1944 pendant la Seconde Guerre mondiale, avait été confiée à une équipe hétérogène de peintres, où émergea peu à peu la personnalité de Mantegna, capable également d'affiner sa technique. Durant le chantier, Niccolò Pizzolo, ancien élève de Squarcione, entre en conflit avec Mantegna, ce dernier voulant s'occuper d'une partie de la chapelle qui au départ ne lui était pas attribuée. De plus le manque de fonds, en , fait que les travaux s'arrêtent en 1451.


title: Andrea Mantegna

text: L'engagement dans la chapelle Ovetari, commande qui va s'étaler sur neuf années, n'empêche pas le peintre d'accepter d'autres tâches. En 1447, il avait rencontré le notaire vénitien Ulisse degli Aleotti (mort en 1488) qui lui commande quelque temps plus tard le "Saint Jérôme" (musée d'art de São Paulo), dont il existe une étude sur papier ; Degli Aleotti lui dédia un sonnet dans lequel il le qualifie de « sculpteur en peinture ».


title: Andrea Mantegna

text: En , profitant d'une phase de blocage du chantier padouan, il se rend à Ferrare, au service de Lionel d'Este. Il exécute un double portrait, l'un représentant le duc, l'autre son chambellan Folco di Villafora, mais les deux tableaux sont perdus. Mantegna a sans doute été le spectateur de la collection de son commanditaire, des œuvres de Piero della Francesca et des maîtres primitifs flamands qui y étaient rassemblées. Il s'y plaît puisqu'il y revient en 1450-1451 au service cette fois de Borso d'Este, pour qui il peint une "Adoration des bergers" (New York, MET), visiblement influencée par l'art flamand, du moins dans la minutie des détails.


title: Andrea Mantegna

text: Le , Mantegna termine à Padoue la lunette du portail central de la basilique Saint-Antoine, conservée au Museo antoniano. Pour ce travail, il expérimente pour la première fois le point de vue "" (vu du dessous vers le haut), qu'il a ensuite appliqué aux fresques de la deuxième phase des travaux aux érémitiques qui reprirent en effet en pour se terminer en 1457. Niccolò Pizzolo, mort en 1453, laissait à Mantegna une grande partie des bénéfices de cet accomplissement. Les peintres Ansuino da Forlì et Bono da Ferrara travaillèrent sans doute à cet ouvrage entré dans sa deuxième phase, tandis que deux peintres vénitiens, Antonio Vivarini et Giovanni d'Alemagna, s'étaient jadis attelés à la première. En 1457, la princesse commanditaire Ovetari intente une action en justice contre Mantegna aux motifs que, dans l'une des fresques de la chapelle, celle de "l'Assomption", il n'avait peint que huit apôtres au lieu de douze, pour manque d'espace.


title: Andrea Mantegna

text: 1453 est l'année du mariage de Mantegna avec Nicolosia Bellini, la fille du peintre Iacopo Bellini, également père de deux fils devenus peintres, Giovanni et Gentile Bellini. Du fait de cette union, certains chercheurs estiment que Mantegna a subi l'influence de Bellini, et d'une manière générale, de la peinture vénitienne de cette période primo-renaissante qu'il va cependant marquer par son talent précoce et ses audaces. Sa "Présentation au Temple" est un tableau daté de 1455, qui présente la particularité de ressembler à celle peinte par Giovanni Bellini datée 1460, mais présente des teintes plus constrastées et lumineuses.


title: Andrea Mantegna

text: Au moment de ses fiançailles avec Nicolosia, il reçoit la commande d'un polyptyque destiné au maître-autel de la basilique Sainte-Justine de Padoue. Le "retable de saint Luc", aujourd'hui conservé à la pinacothèque de Brera (Milan), est constitué de douze panneaux représentant des saints bénédictins. Il achève et signe en 1454 une "Sainte Euphémie", "a tempera" sur lin conservée au musée de Capodimonte (Naples), qui rappelle dans sa composition la Vierge en assomption de la chapelle Ovetari, et où l'on devine encore l'influence de l'atelier de Squarcione. Deux ans plus tard, il entame la première version du "Martyre de saint Sébastien" qu'il achève en 1459.


title: Andrea Mantegna

text: Fin 1456, le notable vénitien Gregorio Correr (1409-1464), abbé de la basilique San Zeno de Vérone et futur patriarche de Venise, lui passe commande d'un retable destiné au chœur de l'édifice pour la partie supérieure du maître-autel. Ce nouveau travail prend au moins trois années au jeune peintre, il l'achève en son atelier padouan, avec ce souci du détail qui le caractérise et justifie sa relative lenteur. Le "retable de San Zeno" est un polyptyque centré sur la figure de la Vierge à l'Enfant entouré d'anges musiciens, avec de chaque côté, deux panneaux comportant chacun quatre saints. La prédelle montre trois compositions tirées de la vie et de la Passion du Christ. L'œuvre est la première de son genre en Italie du Nord, et Vérone voit éclore une nouvelle école de peintres dont l'un des maîtres est Girolamo dai Libri.


title: Andrea Mantegna

text: Le maître-autel est encore en construction en 1460, ce que révèle la correspondance que Mantegna commence à échanger avec les princes de Mantoue, qui désirent l'attirer à leur cour. Malgré son succès et l’admiration dont il fait l’objet, Mantegna quitte de bonne heure le Padoue de sa jeunesse.


title: Andrea Mantegna

text: Depuis 1456 déjà, Louis III Gonzague, marquis de Mantoue, pressait Mantegna d’entrer à son service ; aussi en 1460, le peintre finit-il par accepter d'être nommé peintre de cour. Ce départ fut reporté pour plusieurs raisons : Mantegna était très attaché à Padoue où il avait noué de solides amitiés, par ailleurs plusieurs commandes étaient en cours et il se devait de les terminer car être peintre au service d'un prince mécène supposait un emploi exclusif. Au début de sa charge, il réside de temps à autre à Goito : là, une résidence des Gonzague devait être redécorée, projet dont Mantegna avait été averti dès 1458 mais qui ne se fit pas. Mantegna prit des assistants et invita des amis artistes ou savants en renfort. Louis III projeta également la décoration d'une résidence à Cavriana, puis, plus tard, à Revere (1463-1464) : à chaque fois, le peintre et son équipe s'installaient "in situ". Pour Revere, il proposa une suite de fresques figurant des scènes tirées d'Homère dont il ne reste aujourd'hui aucune trace, mais dont on peut retrouver l'écho dans certaines gravures exécutées par Mantegna et ses disciples. Louis Gonzague avait entamé une profonde transformation de son marquisat. Il fit également venir à sa cour le polymathe Leon Battista Alberti et l'architecte-sculpteur Luca Fancelli.


title: Andrea Mantegna

text: À partir de décembre 1466, il s’installe avec sa famille à Mantoue même. Il reçoit au départ un salaire de (ou ) par mois, somme assez confortable pour l’époque, plus le logement et les vivres, et qui indique nettement la haute estime dans laquelle on tient son art. Cela fait aussi de lui un membre de la riche bourgeoisie de la ville, comme en témoigne son testament. Il est en fait le premier peintre parmi tous ceux qui ont été domiciliés à Mantoue. Le logement des Mantegna devient beaucoup plus spacieux après que le marquis lui a offert un terrain en situé au centre de Mantoue, sur lequel l'artiste fait élever une maison que l'on visite de nos jours. Mantegna sera également chargé des collections du marquis et devient son conseiller artistique. Il obtiendra un blason avec ses armes surmontant sa devise, « Par un désir », et vivra à la cour jusqu'à sa mort.


title: Andrea Mantegna

text: Comme tout peintre de cour, il reçoit aussi les commandes les plus diverses de la part du prince : dessins de costumes et de décors pour les spectacles de la cour, cartons de tapisseries, décoration des palais et des villas.


title: Andrea Mantegna

text: Les premières commandes sont des portraits, dont celui du "Cardinal Ludovico Trevisan" (1460, Berlin, Gemäldegalerie), commencé alors que Mantegna était encore à Padoue, et de "Francesco Gonzaga" (v. 1461, Naples, musée de Capodimonte), second fils de Louis et de son épouse Barbara de Brandebourg-Culmbach.


title: Andrea Mantegna

text: Le château Saint-Georges qui fait partie du palais ducal de la ville, comprend un certain nombre de chefs-d'œuvre exécutés par Mantegna. Avant même l'installation définitive du peintre, Louis Gonzague lui commande la décoration de la chapelle privée du château où le marquis avait ses appartements. Datant du , elle est remise au goût du jour par Mantegna lui-même comme l'indique une lettre du marquis datée du , quelques jours avant l'ouverture du concile de Mantoue, dissous en . Ce projet décoratif est donc pour Louis une marque d'auto-célébration et de prestige, quand toute la ville reçoit de nombreux dignitaires religieux. La plupart des retables peints par l'artiste ont été dispersés. Le plus fameux est un ensemble qui comprend "La Mort de la Vierge" (Madrid, musée du Prado) et la partie supérieure que l'on pensait disparue, identifiée comme étant "Le Christ avec l'âme de la Vierge" (Ferrare, Palazzo dei Diamanti). S'y manifeste la maîtrise des effets d'illusion, le peintre ayant inséré dans sa composition des vues du Mincio et du canal San Giorgio, comme on pouvait les apercevoir depuis le château. À cette même chapelle appartenaient, peut-être, trois autres panneaux connus sous le nom du "Triptyque des Offices" (Florence), mais aucune source ne permet de l'affirmer : en effet, Mantegna semble travailler en 1465-1467 à Florence sur un ensemble de peintures similaires. Par ailleurs, trois gravures du maître (ou de ses élèves) peuvent éventuellement correspondre soit aux compositions destinées à la chapelle, soit à celles de Florence, à savoir la "Déposition de la croix", la "Mise au tombeau" et la "Descente aux limbes".


title: Andrea Mantegna

text: Entre chaque commande, Mantegna ne restait pas fixé à Mantoue. Le 23 et le , Mantegna participe à une expédition sur les rives du lac de Garde avec, entre autres, un peintre proche des Gonzague, Samuele da Tradate (?-1466), un ingénieur en hydraulique nommé Giovanni Marcanova, et un spécialiste véronais d’épigraphie, Felice Feliciano, qui connaissait par ailleurs Mantegna depuis Padoue. Après avoir visité divers sanctuaires et recopié dans leurs carnets de vieilles inscriptions, la petite bande vêtue comme les anciens Romains, qui en « empereur », qui en « consul », têtes couronnées de feuillages, se recueille dans une chapelle dédiée à la Vierge afin de lui rendre grâce pour la belle journée passée et le spectacle de tous ces vestiges. Très amis, ils avaient travaillé sur la décoration de la résidence de Cavriana (1463).


title: Andrea Mantegna

text: En 1465, Mantegna s'attele à un ensemble de fresques aujourd'hui connu sous le nom de "Camera degli Sposi" ("La Chambre des Époux") : une série de compositions particulièrement complexes ne comprenant que des fresques dans une seule pièce et montrant différentes représentations de la famille Gonzague dans leur vie quotidienne. La décoration de la pièce est terminée vraisemblablement en 1474, quatre ans avant la mort de Louis. On y voit surtout la célébration de l'élection de Francesco Gonzaga au titre de cardinal.


title: Andrea Mantegna

text: Les effets sont jugés à cette époque admirables. L'architecte Bramante et Le Corrège s'en souviendront, utilisant à leur tour raccourci, trompe l'œil, et représentation "di sott'in sù" : le traitement illusionniste est ici porté à son comble, tandis que le studiolo et autres pièces d'architectures feintes font leur apparition dans les grandes demeures. La formule de la "camera picta" (« chambre peinte ») se répand dans toute l'Italie.


title: Andrea Mantegna

text: Comme prix de ce travail colossal, Louis offre donc à Mantegna un terrain en 1476 sur lequel l'artiste fait bâtir sa maison, comprenant son atelier et décoré par ses soins. La demeure abritera sa propre collection d'antiques et une bibliothèque où figurent les principaux auteurs classiques. Collection et décorations ont à ce jour disparu. Il obtint le titre de comte palatin et dès lors se comporte comme un seigneur.


title: Andrea Mantegna

text: Pendant le long chantier de la "Camera degli Sposi", menés avec une lenteur particulière (comme en témoigne également la période de restauration effectuée entre 1894 et 1987), Mantegna travaille également sur d'autres œuvres, mais leur cohérence et leur identification sont particulièrement difficiles, faute de documentation. On sait donc qu'en 1466 Mantegna était à Florence et à Sienne et qu'en 1467 il retourna en Toscane. Le seul travail qui se réfère à ces voyages est peut-être le "Portrait de Charles de Médicis" (Florence, musée des Offices) dont la date d'exécution remonterait cependant à 1460.


title: Andrea Mantegna

text: Les dix années qui suivent sont, par contraste, parsemés de malheurs : le caractère de Mantegna devient irritable du fait de commandes payées en retard, son fils Bernardino meurt peu avant le décès du marquis en 1478, suivi de celui de la marquise, Barbara, en 1481. Le nouveau marquis, Frédéric I dit "le Bossu" meurt à son tour en 1484 : il avait fait Mantegna chevalier. Ce n’est seulement qu'avec l'avènement de François II que les commandes artistiques reprennent : une période qui, précédant une intense activité militaire, fut propice au mécénat, par le biais de la marquise Isabelle d'Este. Mantegna avait collectionné quelques bustes antiques romains, qui furent offerts à Laurent de Médicis quand le Florentin visita Mantoue en 1483. Il peint quelques fragments architecturaux et décoratifs, et achève le "Saint Sébastien d'Aigueperse" (musée du Louvre). Il ne parvient pas à assumer les dépenses considérables nécessaires à la construction de la grande maison moderne qu'il entreprit de construire vers 1476 ; il dut en céder la propriété aux Gonzague en 1502.


title: Andrea Mantegna

text: En 1488, Mantegna est appelé par le pape Innocent VIII, une offre qui ne se refuse pas, pour décorer de fresques la galerie du Petit Palais du belvédère au Vatican. Cette série de fresques, y compris un remarquable baptême du Christ, seront détruites par Pie VI en 1780 pour constituer la Galerie des statues (Rome, Musée Pio-Clementino). Le pape traite Mantegna moins généreusement qu'il ne l’a été à la cour de Mantoue ; mais, à tout prendre, leur entente, qui cesse en 1500, n'a été nullement désavantageuse pour aucune des deux parties. Mantegna rencontre également le célèbre otage turc Jem et étudie attentivement les monuments antiques, mais l'impression que lui laisse la ville est dans l'ensemble décevante. Retourné à Mantoue en 1490, il reprend avec force sa vision plus littéraire et plus amère de des antiquités gréco-romaines, et va se lier étroitement avec Isabelle d'Este, devenue la nouvelle marquise depuis février, une femme cultivée et intelligente.


title: Andrea Mantegna

text: Revenu en sa ville d'adoption désormais dirigée par François II Gonzague, il continue son travail avec les neuf peintures "a tempera" pour "Les Triomphes de César", qu’il a probablement commencées avant son départ pour Rome, et qu’il termine autour de 1492. Ces grandes toiles carrées de plus de deux mètres de côté étaient destinées à décorer une grande salle de réception du château Saint-Georges. Elles sont peintes à la gloire de François Gonzague et de la tradition familiale à travers le vainqueur des armées des Gaules, ces mêmes armées que le duc vainquit de nouveau en 1495 sur le fleuve Taro. Ces compositions ont été énormément valorisées par l'aristocratie britannique dès la fin du pour des raisons patrimoniales : conservées dans les collections royales depuis 1640, elles finirent par éclipser d'autres œuvres majeures de Mantegna ; Stendhal le constate en 1823, avec regret, dans ses études sur la peinture renaissante italienne.


title: Andrea Mantegna

text: Malgré une santé déclinante, Mantegna reste actif. Parmi d’autres travaux de la même période, on trouve "La Madone de la carrière", Saint Sébastien et "La Lamentation sur le Christ mort", qu’il a probablement peinte pour sa chapelle funéraire personnelle. Un autre travail des dernières années de Mantegna est ce qu’on appelle "La Vierge de la Victoire", maintenant au Louvre. Elle est peinte "a tempera" vers 1495, en souvenir de la bataille de Fornoue dont l’issue est discutable, mais que François II souhaitait montrer comme une victoire de la ligue italienne sur les troupes françaises de Charles VIII ; l'église qui à l'origine a abrité ce tableau, Santa Maria della Vittoria, a été construite suivant les plans même de Mantegna. Le retable y fut installé solennellement en .


title: Andrea Mantegna

text: La Vierge est ici représentée en compagnie de plusieurs saints, de l'archange saint Michel et de saint Georges qui lui tiennent son manteau, sous le prolongement duquel se tient François II à genoux, dans une profusion de riches guirlandes et d’autres ornements. Indépendamment de sa perfection dans l’exécution, cette œuvre compte manifestement parmi les plus belles et les plus attachantes des œuvres de Mantegna où les qualités de beauté et de séduction sont souvent exclues, au profit de la poursuite rigoureuse de ces autres idéaux plus appropriés à son génie grave : la tension de l’énergie s’exprimant dans une passion hagarde.


title: Andrea Mantegna

text: À partir de 1497 Mantegna est chargé par Isabelle d'Este, maîtresse de Mantoue depuis 1490, de transposer les thèmes mythologiques chantés par le poète de cour Paride Ceresara dans des peintures destinées à son appartement privé ("studiolo") au château San Giorgio. Ces peintures sont dispersées au cours des années suivantes : l’une d’elles, "La Légende du Dieu Comus", a été laissée inachevée par Mantegna et terminée par Lorenzo Costa, qui lui a succédé comme peintre de cour à Mantoue. Ses rapports avec la marquise sont difficiles, cette dernière essayant de renouveler le style de la cour en faisant appel à d'autres peintres. Le marquis le défend encore et lui commande une "Vierge à la Victoire".


title: Andrea Mantegna

text: Après la mort de son épouse, Mantegna devient, à un âge avancé, père d'un enfant naturel, prénommé Giovanni Andrea. Il continue à se lancer dans toutes sortes de dépenses (pour ses collections, son personnel d'atelier, sa famille), puis connaît de graves ennuis familiaux : son deuxième fils, Francesco est contraint à l'exil hors de Mantoue car il s’était attiré le courroux du marquis. Le contexte est celui des guerres d'Italie : une crise économique frappe alors la Lombardie. Mantegna revend une partie de ses collections d'antiques, dont un buste représentant Faustine qu’il aimait beaucoup.


title: Andrea Mantegna

text: Très peu de temps après cette vente, il meurt à Mantoue, le . Son fils aîné, Lodovico est chargé de régler la succession de l'atelier, chose faite en 1510 ; l'inventaire en résultant a été conservé.


title: Andrea Mantegna

text: En 1516, la chapelle commanditée en son honneur par ses fils est achevée en la basilique Saint-André de Mantoue, où il avait peint le retable de la chapelle mortuaire dont le dôme a été décoré par Le Corrège.


title: Andrea Mantegna

text: Un certain nombre de dessins de la main de Mantegna ont été retrouvés : certains sont des scènes préparatoires à des compositions peintes, des esquisses donc, et d'autres non. Ceux-ci témoignent d'une précision de trait, d'une ligne assurée, d'une maîtrise parfaite des volumes, par l'emploi de l'encre et parfois du fusain. Leur statut pose problème dans la mesure où certains ont été interprétés en gravure, d'autres ont servi comme modèle préparatoire à des objets de décoration. La question n'est plus vraiment de savoir combien furent gravés par Mantegna lui-même, ou, dans le cadre de son atelier, par des assistants, des collaborateurs : les gravures apparaissent en effet tardivement, après l'installation à Mantoue. Du fait de sa charge, de son prestige, l'artiste a eu de nombreux disciples et admirateurs, son art s'est diffusé de son vivant. Il a été copié et interprété suivant l'usage ou de manière clandestine. Le travail des critiques d'art consiste donc, depuis plus d'un siècle, à statuer sur ce corpus gravé, suivant le matériel disponible.


title: Andrea Mantegna

text: La technique de la chalcographie en Italie du Nord à cette époque est connue, les orfèvres vénitiens l'exploitent, et la diffusion s'opère tout le long du sillon commercial qui relie la vallée du Rhin, la Bourgogne et la Lombardie. C'est Giorgio Vasari en 1550 dans "Les Vies" qui introduit le mythe d'un Mantegna, « inventeur de la gravure sur cuivre en Italie » ; Vasari corrige son assertion dans l'édition de 1568 et attribue l'invention à Maso Finiguerra. Par ailleurs, il donne comme liste de gravures issues de la main du maître : "La Mise au tombeau", "Le Christ ressuscité", les "Bacchanales" (2 plaques), le "Combat de dieux marins" (2 plaques) et "La Descente de Croix" ; il y ajoute les gravures d'après "Les Triomphes de César".


title: Andrea Mantegna

text: Il faut imaginer Mantegna après 1460 investi d'une très lourde responsabilité, celle de peintre de cour, mais aussi de directeur artistique, conservateur des collections, au service presque exclusif de Louis III Gonzague puis de ses héritiers : Gonzague a beau être un humaniste, un mécène éclairé, il est surtout un "condottière", un "podestat", et gère ses affaires avec rigueur, non sans veiller au grain : ses commensaux lui doivent la primeur de leurs découvertes. Aussi, Mantegna fut-il très obéissant, ne voulant en aucun cas perdre son statut. Quand en son atelier ("bottega"), qui comprenait de nombreux apprentis, mais aussi des fournisseurs, des individus plus mûrs, doués de certaines qualités, on se piquait de traduire les dessins du maître en gravure, le règlement du marquisat prévoyait d'en limiter la production sous forme d'estampes d'abord au seul usage du prince. L'enjeu est ici à la fois économique et stratégique : une plaque de cuivre permet de multiplier un motif signé Mantegna, d'où la tentation d'en fabriquer, de répondre à la demande, et de faire de l'argent, mais surtout de diffuser l'image : celle-ci peut donc échapper à son créateur. Peintre de cour, Mantegna était soumis à un contrôle très strict de la part des Gonzague qui lui interdisaient de vendre ses œuvres et cette nouvelle technique de reproduction, au-delà de ses qualités expressives propres, lui permettait de faire connaître ses inventions en dehors de Mantoue. Le contrat que signe Mantegna en 1475 avec Gian Marco Cavalli est très explicite : ce jeune orfèvre est dans l'obligation de tenir ses modèles et ses estampes secrets, sous peine d'une pénalité sévère ; pour avoir enfreint cette interdiction, Simone Ardizzoni, un autre graveur, fut bastonné sur ordre de Mantegna et alla réclamer justice au marquis quand celui-ci partit se vendre à un autre peintre local : la jalousie et la compétition étaient donc fortes.


title: Andrea Mantegna

text: Par ailleurs, l'inventaire des biens de Lodovico, l'un des fils de Mantegna, mort en 1510, fait état de plusieurs plaques de cuivre sur lesquelles étaient gravées des compositions de Mantegna : s'il les a conservées en son atelier, c'est donc qu'il les reconnaissait comme siennes.


title: Andrea Mantegna

text: La question des gravures de Mantegna est assez difficile à étudier, en partie parce qu'il n'a jamais signé ni daté aucune de ses plaques, contrairement à ce qu'il opère après l'exécution de ses peintures, et à la différence des autres peintres-graveurs de son temps.


title: Andrea Mantegna

text: Au fil des siècles, depuis la première liste établie par Vasari, le nombre de gravures qu'on lui attribue change considérablement ; on est passé à une quarantaine au milieu du , puis vers 1900, avec les travaux de Paul Kristeller, on est revenu à sept. Depuis 2000, les travaux de Suzanne Boorsch, figure d'autorité ayant dirigé pendant près de vingt ans le département des dessins et estampes de la Yale University Art Gallery, le corpus s'est stabilisé autour de onze gravures directement supervisées par Mantegna auxquelles s'ajoutent onze autres produites par un artisan embauché par le maître. Le nom de cet homme serait Gian Marco Cavalli, dont il est certain qu'il travailla à l'atelier de Mantoue, mais Boorsch, prudente, le nomme le « Premier Graveur ». En conclusion, elle rejette la thèse d'un Mantegna graveur, mais aussi celle d'une « école de graveurs » fondée par lui.


title: Andrea Mantegna

text: S'il n'a donc pas ou peu manié lui-même le burin, mais seulement fourni les dessins, les modèles, cela ne veut pas dire qu'il n'en connaissait pas l'art : encore une fois, son statut, ses responsabilités, l'obligeaient à déléguer. L’"Encyclopédie Larousse" en fait cependant l'un des représentants de la manière large.


title: Andrea Mantegna

text: La liste qui nous est parvenue montrerait que Mantegna a commencé la gravure à Florence, soit vers 1466, incité à le faire par les gravures qu’avait réalisées le Florentin Baccio Baldini d'après Sandro Botticelli, ce qui semble raisonnable. A été suggéré en revanche qu'il aurait commencé à graver alors qu’il était toujours à Padoue, en recevant l’enseignement d'un orfèvre distingué, un certain « Niccolò ». Cette hypothèse est contrecarrée par le fait que tous les peintres graveurs de cette époque, Antonio Pollaiuolo, Martin Schongauer, Albrecht Dürer, étaient issus de familles d’orfèvres et s’étaient dès l’enfance familiarisés avec le travail du métal et le maniement du burin en évoluant dans les ateliers paternels — ce qui n'est pas le cas de Mantegna.


title: Andrea Mantegna

text: Sa propre technique et celle de son ou ses collaborateurs se caractérisent par les formes puissamment marquées du dessin, et par les hachures de forme oblique pour marquer les ombres, l'utilisation des tailles parallèles et du zigzag, héritée de la manière large florentine et notamment de Pollaiuolo. On trouve souvent les épreuves en deux tirages différents. Pour le premier, les épreuves ont été réalisées au rouleau, ou même par pression manuelle, et elles sont faiblement teintées ; pour le second, a été employé la presse, et l'encre apparaît plus marquée sur le papier. Au moins six plaques de cuivre sont travaillées des deux côtés. La plupart des dessins originaux sont peut-être perdus à jamais, sauf "Le Christ ressuscité entre les saints André et Longin" et "La Descente aux limbes". Les épreuves qui nous sont parvenues, souvent tirées de plaques usées, regravées, ne permettent pas d’apprécier pleinement l’art du graveur. Quelques excellentes épreuves sont cependant conservées.


title: Andrea Mantegna

text: Parmi les thèmes exploités, on trouve des triomphes romains, des bacchanales, des scènes mythologiques (Hercule et Antée, des dieux marins), ou bibliques dont Judith avec la tête d'Holopherne, la Déposition de la Croix, la Mise au Tombeau, la Résurrection, l'Homme de Douleurs, la Vierge. Ses chefs-d'œuvre sont le "Combat de dieux marins", frise en raccord sur deux plaques, et une Vierge de l'humilité dite "Vierge à l'Enfant avec nimbe", auxquels on peut ajouter les deux "Bacchanales".


title: Andrea Mantegna

text: Vers 1494, Dürer, qui voulut rencontrer Mantegna (mais cela ne se fit pas), exécute deux dessins d'après le "Combat de dieux marins" et "La Bacchanale au Silène". Une dizaine d'années après la mort du maître en 1506, neuf plaques sont envoyées en France vraisemblablement par Francesco Primatice pour travailler à Fontainebleau, mais c'est son collègue Giulio Romano qui, en 1532, l'y remplaça. On connaît des gravures reprises par Jean Duvet.


title: Andrea Mantegna

text: Quant aux soi-disant « Tarots de Mantegna », séries d'estampes improprement assimilées au jeu de tarot, leur nom provient de ce que les historiens d'art tenaient ce jeu d’images pour l'œuvre d'artistes influencés par le style d'Andrea Mantegna. De nos jours, on les considère comme des burins de l'école de Ferrare. Il faut les relire à la lumière d'une tradition herméneutique exprimée par exemple dans "Le Songe de Poliphile" (1499).


title: Andrea Mantegna

text: Mantegna a utilisé une technique de détrempe à l'œuf ("tempera") ou détrempe à la colle pour lier ses pigments alors que la peinture à l'huile était déjà pratiquée. La datation de ses œuvres reste souvent imprécise.


title: Andrea Mantegna

text: Mantegna est apprécié en dehors de Mantoue de son vivant : l'impact de son atelier, qui fait école, est tel, que, par exemple, lorsque le "Saint Sébastien" arrive à Aigueperse, en Auvergne, sur les terres des Bourbon-Montpensier, l'aristocratie parisienne s'en émeut. Le cardinal Georges d'Amboise le qualifie même en 1499 de . Il incarne, avant Léonard de Vinci, le génie renaissant.


title: Andrea Mantegna

text: Giorgio Vasari, dans son ouvrage "Le Vite", fait dès 1550 l’éloge de Mantegna, malgré quelques réserves sur l’homme. Il s’est très bien entendu avec ses camarades lorsqu’il apprend le métier à Padoue et conserve des liens solides d’amitié avec deux d'entre eux : Dario da Trevigi et Marco Zoppo. Mantegna prend des habitudes de ce qui lui cause parfois des difficultés financières et il doit parfois faire valoir ses droits auprès des Gonzague.


title: Andrea Mantegna

text: Par la solidité de son goût pour l’Antiquité, Mantegna surpasse tous ses contemporains. L'influence de Mantegna est très nette sur le style et les tendances de tout l’art italien de son époque. Elle est évidente sur les premières œuvres de Giovanni Bellini, son beau-frère. Albrecht Dürer a subi l’influence de son style au cours de ses deux voyages en Italie. Léonard de Vinci a pris de Mantegna les motifs décoratifs avec des festons et des fruits. Le Corrège, mais aussi Giulio Romano, entre autres, payèrent leurs dettes au maître.


title: Andrea Mantegna

text: On considère que l'apport principal de Mantegna est l'introduction de l'illusionnisme spatial, tant dans les fresques que dans les peintures de "Conversation sacrée" : son influence dans la décoration des plafonds s’est poursuivie pendant presque trois siècles. À partir du plafond en trompe-l'œil de la "Chambre des Époux", Le Corrège a développé les recherches de celui qui avait été son maître et son collaborateur dans l’élaboration de perspectives, aboutissant au chef-d’œuvre qu’est le dôme de la cathédrale de Parme.


title: Andrea Mantegna

text: Par sa capacité à transposer efficacement le mythe politique en cours d'élaboration à Mantoue, comme il apparait dans la "Chambre des Époux", Mantegna est considéré comme l'un des fondateurs de la peinture idéologique laïque et comme l'inventeur du « paysage composé » moderne où la nature est transparente à l'histoire humaine.


title: Andrea Mantegna

text: Il invente dans une large mesure, dans le "Studiolo" d'Isabelle d'Este, les principes fondamentaux de la peinture mythologique.


title: Andrea Mantegna

text: Dès le , il apparaît comme le plus grand peintre italien du siècle précédent, notamment du fait de la renommée de son cycle de peintures sur "le Triomphe de César". Baldassare Castiglione et l'Arioste ne tarissent pas d'éloges à son propos.


title: Andrea Mantegna

text: Mantegna est collectionné durant tout le , par le cardinal de Richelieu, Mazarin, Pierre Crozat, le duc d'Orléans... Il est redécouvert peu avant 1800, par une nouvelle génération de collectionneurs. Son impact est alors sensible sur le développement du classicisme et l'art de Jacques-Louis David en particulier. Au moment, où au , surgit la modernité, des peintres comme Edgar Degas ou Gustave Moreau s'enthousiasment pour lui. Au printemps 1900, Marcel Proust découvre les fresques peintes par Mantegna dans la chapelle Ovetari de l'église des érémitiques de Padoue ; il y fait plusieurs fois référence, dans sa correspondance et dans "À la recherche du temps perdu" (tome II).


title: Andrea Mantegna

text: Depuis 1945, l'artiste renaissant fait l'objet de plusieurs expositions parmi lesquelles celle de Mantoue en 1961, de New York et Londres en 1992, plusieurs en Italie en 2006 pour fêter le cinq-centième anniversaire de sa mort (à l'occasion desquelles Giovanni Agosti publie un ouvrage de référence sur Mantegna) et celle de Paris au musée du Louvre en 2008.


title: Andrea Mantegna

text: Des musées réputés possèdent ses œuvres : la National Gallery de Londres, la pinacothèque de Brera, le musée Poldi Pezzoli de Milan, le musée du Louvre de Paris, le musée du Prado de Madrid, etc.


title: Tony Carrera

text: Après avoir terminé des études de gestion et comptabilité, Tony travaille d'abord au Crédit agricole puis crée ses propres sociétés.


title: Tony Carrera

text: Fasciné par le monde du porno, il a l'occasion d'approcher le milieu du X grâce à l’un de ses amis qui travaille comme graphiste dans une société de distribution. Début 1998, il réalise son rêve en tournant une première scène sous la direction de Stan Lubrick (Yannick Perrin), avec Océane pour partenaire. Dans les mois qui suivent, il tourne pendant les week-ends, tout en continuant ses activités professionnelles. Passionné d'automobiles et propriétaire d’une Porsche Carrera, il prend pour pseudonyme le nom du bolide allemand.


title: Tony Carrera

text: Pendant trois ans, Tony Carrera tourne de nombreux films amateurs et semi-amateurs sous la direction de réalisateurs comme Stan Lubrick, Patrice Cabanel ou Fabien Lafait. S'étant fait remarquer du milieu professionnel, il travaille à partir de 2001 pour la plupart des maisons de production (Dorcel, Blue One, etc.) et devient dans la première moitié des années 2000, avec son ami Phil Hollyday, l'un des acteurs les plus demandés du X français. Parallèlement à son travail d’acteur, il crée au début des années 2000 une société de production, devenant le producteur exécutif de nombreux films où il apparaît.


title: Tony Carrera

text: En 2010, il signe pour Blue One son premier long métrage en tant que réalisateur, "Popaul Emploi", diffusé sur Canal+. Suivront en 2011 "Les avocates grimpent au Barreau" puis en 2012 "Infirmières sans culotte", également diffusés sur la chaîne cryptée. Il co-signe plusieurs films avec le réalisateur Yannick Perrin, sous le label "Les Compères".


title: Jument

text: La jument est la femelle adulte chez l’espèce du cheval. Domestiquée, elle permet notamment de fournir le lait de jument, et tient fréquemment un rôle de poulinière chez l'éleveur, en donnant naissance à des poulains. Dans la plupart des compétitions de sports équestres, juments et mâles concourent dans la même catégorie. C'est moins souvent le cas en sport hippique, où il existe des courses par tranche d'âge et par sexe.


title: Jument

text: Le mot « jument » () dérive du latin "jumentum", et en langue française a d'abord désigné une « bête de somme » avant de s'employer pour la femelle du cheval au . "Jumentum" est attesté au et "jumenta" aux . Une jument destinée à la reproduction est appelée « jument poulinière », ou simplement « poulinière ». Contrairement au terme « étalon » qui peut s'appliquer à d'autres espèces, comme les ânes, le terme « jument » est plutôt réservé à l'espèce chevaline. Dans la majorité des cas, on désigne par « jument » un cheval femelle adulte âgé de plus de trois ans, et par « pouliche » ceux de moins de trois ans, bien qu'en sport hippique, le terme s'applique uniquement aux animaux de plus de quatre ans.


title: Jument

text: Le mot équivalent en anglais est "mare" ; contrairement au français il peut désigner la femelle de l'âne ou d'un autre équidé. Son origine semble antérieure au En vieil anglais la forme courante était "mere" ou "mȳre", forme féminine de "mearh" (cheval). Le vieux haut-allemand est "Mähre". En irlandais et en écossais, le mot est "marc", en gallois "march", en cornique "margh" et en breton "marc'h". Toutes ces formes celtes semblent d'origine gauloise. Cette forme n'était pas connue avant les langues germaniques et les langues celtiques. Le mot anglais "nightmare" (« cauchemar ») n'est pas directement lié au nom anglais de la femelle du cheval, mais issu d'une homophonie pour désigner un incube.


title: Jument

text: Jusqu'à la découverte de la castration, qui permet de changer les chevaux entiers en hongres, et dans les régions où la pratique de la castration est refusée culturellement, les juments étaient préférées aux chevaux mâles pour les besoins utilitaires et la guerre, en raison de la plus grande facilité à les contrôler. Historiquement, les nomades Bédouins de la péninsule Arabique donnaient la préférence aux juments pour leurs raids montés. Ce cas n'est pas une généralité, d'autres cultures ayant préféré les chevaux mâles par volonté d'avoir une bête plus combative, ou en raison de l’inconvénient principal de la jument, qui est la perte de son potentiel de travail en cas de chaleurs, de grossesse, ou dans les premiers mois qui suivent sa mise bas.


title: Jument

text: La fonction première d'une jument est le poulinage, c'est-à-dire donner naissance à des poulains en élevage. Elles peuvent concourir en sport équestre au plus haut niveau (jeux olympiques et jeux équestres mondiaux) et dans les mêmes catégories que les mâles (bien que les mâles soient généralement plus puissants), c'est le cas de championnes comme Ratina Z, Weihaiwej (double médaillée d'or aux championnats du monde de La Haye en 1994), Jalisca Solier (médaillée de bronze aux Jeux Olympiques 2008), ou plus récemment Silvana*HDC en saut d'obstacles. En sport hippique les courses sont souvent classées en fonction de l'âge et du sexe des participants mais certaines grandes épreuves internationales en plat comme en obstacles restent ouvertes aux pouliches. Ruffian, une jument de course américaine, est ainsi célèbre pour avoir disputé un match contre le meilleur Pur Sang mâle du moment. Dans des clubs ou centres équestres les juments sont préférés aux étalons pour apprendre aux enfants et aux débutants à monter à cheval. On se sert aussi de leur crin.


title: Jument

text: Les juments peuvent aussi être élevées pour leur lait, traditionnellement très consommé dans les pays d'Asie centrale et en Russie. Le lait de jument est riche en oligo-éléments, en vitamines et composé de plus de 40 nutriments.


title: Jument

text: Au Canada, le médicament Prémarin, un traitement hormonal pour les femmes, est fabriqué à partir d'urine de juments gestantes.


title: Jument

text: Dans les œuvres de Rabelais, le géant Gargantua se voit remettre la gigantesque Grand Jument. Dans la littérature, Flicka, créée par Mary O'Hara, donne son nom à un célèbre livre pour la jeunesse. En bande dessinée, Arabesque appartient au Caporal Blutch. Marcel Aymé a intitulé l'un de ses romans "La jument verte," dont Claude Autant-Lara tirera un film en 1959, avec Bourvil dans le rôle principal. Le terme peut avoir une connotation particulière en pornographie, où « étalon » désigne l'homme dominant, et « jument » la femme soumise.


title: Jument

text: Le mot anglais pour désigner le cauchemar est "nightmare", qui peut se décomposer en « jument de la nuit » ("night" et "mare"). Cette homophonie a donné naissance à une créature du même nom dans le folklore populaire anglo-saxon, présentée comme une jument noire qui torture les dormeurs pour leur donner d'horribles cauchemars. Plus récemment, cette créature est entrée dans le bestiaire du jeu de rôles "Donjons et dragons".


title: Jument

text: Dans la mythologie grecque, c'est pour les juments immortelles de Laomédon, capables notamment de marcher sur l'eau, qu'Héraclès vient à lutter contre le monstre marin Céto.


title: Proclamation de la République française du 4 septembre 1870

text: La proclamation de la République française du est la proclamation au Peuple français par laquelle la République est rétablie après le Second Empire, fondant ainsi la Troisième République.


text: Le , l'empereur capitule à l'issue de la bataille de Sedan, dans le cadre de la guerre franco-allemande. Il est fait prisonnier. La nouvelle est connue à Paris le , y déclenchant des troubles.


text: Les députés du Corps législatif sont convoqués d'urgence au Palais Bourbon par leur président, . La séance commence à du matin ce et s'achève une demi-heure plus tard. Le député Jules Favre prononce ces mots : .


text: La séance reprend quelques heures plus tard. Les journaux ayant exhorté la foule à venir nombreuse devant le palais pour exiger la déchéance de l'empereur, un service d'ordre de grande ampleur a été détaché en vue d'assurer la sécurité des députés ; c'est en effet quelque (sergents de ville et inspecteurs de police, gendarmes à pied et à cheval, soldats de la garnison) qui sont massés à proximité de l'édifice par le chef du gouvernement, Cousin-Montauban.


text: Dans l'hémicycle, Léon Gambetta exige la déchéance de l'empereur tandis qu'Adolphe Thiers veut seulement créer un « comité de gouvernement et de défense nationale ». La séance est agitée et le public, jusque-là sagement assis dans les tribunes, profite d'une suspension de celle-ci pour sortir du palais et agiter mouchoirs et chapeaux du haut des marches. À , on entrouvre les grilles pour laisser entrer quelques députés et une centaine de gardes mais, très vite, une foule de Parisiens force l'entrée et s'engouffre dans l'enceinte du palais ; aucune résistance n'est opposée et bientôt la foule s'entasse dans les tribunes. Gambetta demande alors à l'assistance de ne troubler les débats . Le député Crémieux demande à Cousin-Montauban de renvoyer les gendarmes, leur présence étant perçue comme une provocation ; celui-ci obtempère et, quelques minutes plus tard, les émeutiers envahissent l'hémicycle. Les députés tentent de tempérer la foule et ainsi ramener le calme : , hurle Gambetta. Ces tentatives d'apaisement sont vouées à l'échec ; devant la clameur incoercible de la foule criant à la déchéance de l'empereur et à l'instauration de la République, Schneider fait lever la séance et se retire. Renonçant à faire voter ses collègues, Favre interpelle la foule en lui criant que ce n'est pas ici qu'il faudra proclamer la République ; et Gambetta de conclure du haut de la tribune : .


text: Une majorité des Français ayant le droit de vote s'opposent à la République, si bien qu'en 1873 les antirépublicains sont élus et entreprennent le projet de Troisième Restauration. Ensuite les républicains deviennent majoritaires et en 1875 des lois constitutionnelles sont adoptées, parmi lesquelles celle qui établit que le président de la République peut être jugé par le Sénat, ce qui rend théoriquement plus difficile les tentatives de restauration d'un empire ou d'une monarchie. Finalement la République perdure jusqu'à nos jours ( et ) malgré l'aparté du régime de Vichy entre 1940 et 1944.


title: Selma Lagerlöf

text: Selma Ottilia Lovisa Lagerlöf (ˈsɛlma ˌʊtiːlɪa ˌlʊviːˈsa ˈlɑːɡərˌløːv), née au manoir de Mårbacka dans le Värmland, en Suède, le et morte le au manoir de Mårbacka, est une femme de lettres suédoise. Ses œuvres les plus connues sont la "Saga de Gösta Berling" parue en 1891, et "Le Merveilleux Voyage de Nils Holgersson à travers la Suède" paru en 1906-1907. En 1909, elle est la première femme à recevoir le prix Nobel de littérature.


title: Selma Lagerlöf

text: Selma Lagerlöf est le cinquième enfant du lieutenant Erik Gustaf Lagerlöf et de son épouse Louise Wallroth. Ses parents vivent dans la Värmland et appartiennent à de vieilles familles de cette province, située dans le sud-ouest de la Suède. Une grande partie de ce qu'elle raconte sur cette région de la Suède trouve son origine dans les légendes et récits värmlandais qui ont bercé son enfance.


title: Selma Lagerlöf

text: Elle se forme au Högre lärarinneseminariet, institut de formation d'enseignantes de Stockholm de 1882 à 1885, puis elle travaille comme institutrice à l'école de filles de Landskrona de 1885 à 1895.


title: Selma Lagerlöf

text: La "Saga de Gösta Berling" est publiée en 1891. Dans cette épopée romantique, elle laisse éclater son imagination naïve et fantastique dans un style rythmé et lyrique. Cette œuvre lui vaut une grande notoriété en Suède.


title: Selma Lagerlöf

text: En 1894, elle rencontre l'écrivain Sophie Elkan, dont elle tombe profondément amoureuse et qui aura une influence importante sur son œuvre.


title: Selma Lagerlöf

text: Les ouvrages de Selma Lagerlöf, qui exaltent l’esprit national suédois, ont été mises en relation avec le "Nationalromantik". Elle a également été influencée par Knut Hamsun. Les succès qu'elle remporte avec ses écrits lui permettent de réaliser son rêve de racheter le domaine familial en 1910. "Le Merveilleux Voyage de Nils Holgersson à travers la Suède" est également une de ses œuvres majeures, empreinte de poésie, et issue d’une commande du monde de l’enseignement : des enseignants souhaitaient qu’elle écrive un ouvrage constituant une introduction pour les enfants à la géographie du pays.


title: Selma Lagerlöf

text: Première femme lauréate du prix Nobel de littérature, en 1909, elle est également la première femme élue à l'Académie suédoise en 1914.


title: Selma Lagerlöf

text: Un an avant sa mort, Selma Lagerlöf aide la poétesse Nelly Sachs et la mère de cette dernière à obtenir un visa suédois, ce qui les sauve des camps nazis.


title: Selma Lagerlöf

text: Avec le déclenchement de la guerre d'Hiver, Selma Lagerlöf s'adresse à l'intelligentsia américaine, l'exhortant à s'opposer à la tentative soviétique de s'emparer de la Finlande. Elle fait don de sa médaille d'or Nobel au Fonds national de secours suédois pour la Finlande. Le gouvernement trouve les fonds nécessaires d'une autre manière, et la médaille sera rendue à Selma Lagerlöf.


title: MASH (série télévisée)

text: MASH (parfois emphatisé M*A*S*H) est une série télévisée américaine développée par Larry Gelbart. Elle fut adaptée du film "MASH" sorti en 1970, lui-même basé sur le livre "" écrit par Richard Hooker. La série est un drame médical produit par la société 20th Century Fox Television et diffusée sur la chaîne CBS. Elle suit le quotidien d'une équipe de médecins et d'infirmières qui constituent la 4077 compagnie du Mobile Army Surgical Hospital, située à Uijeongbu en Corée du Sud, durant la guerre de Corée. Le générique d'ouverture de la série est une version instrumentale de la chanson « Suicide Is Painless », qui apparaît également dans le film de Robert Altman. La série fut créée après qu'une tentative d'adaptation de la suite du livre original, "MASH Goes to Maine", ait échoué. Bien que connue de tous aux États-Unis, elle n'a pas eu le même succès ailleurs, notamment en Europe.


title: MASH (série télévisée)

text: En France, elle fut diffusée à partir du sur Antenne 2, puis rediffusée dans "La Une est à vous" sur TF1, puis M6, France 3, La Cinquième, puis RTL TV, Canal Jimmy et Comédie. Elle reste inédite dans les autres pays francophones et sur La Cinquième qui diffuse pendant quelques semaines face à la série "Papa Schultz" sur M6.


title: MASH (série télévisée)

text: Le pilote de la série fut diffusée aux États-Unis le . Le dernier épisode « Adieu tout le monde » ("") fut diffusé le . Il fut le programme de télévision le plus regardé de tous les temps aux États-Unis (dépassé depuis par la finale du Super Bowl 2010), avec 106 millions de téléspectateurs (60,2 % des ménages, 77 % des téléspectateurs).