title: Hiroshige

text: On sait également qu'il tire certains haïkus illustrant ses tableaux d'un recueil intitulé "Haïkus d'anciens maîtres sur cinq cents sujets". Ceci confirme qu'il apprécie la poésie, aime la lire, et écrire des vers. Une série ("Huit vues des environs de Edo") est d'ailleurs commandée à l'instigation d'un poète (Tahaido), qui a financé les éditions d'une série (privée puis publique) où figurent ses poèmes. C'est aussi le cas des "Huit vues d'Ōmi" qui sont accompagnées de poèmes, et d'un certain nombre d'autres séries où des textes poétiques répondent à l'image.


title: Hiroshige

text: Mais surtout il en tire une multitude d'estampes qui sont rassemblées dans des recueils : "Lieux célèbres de Kyoto", "Soixante-neuf Étapes du Kisōkaidō", "Huit vues du lac Biwa", "Cent vues d'Edo", etc. Il prend soin de sélectionner les meilleurs éditeurs de l'époque, les meilleurs ateliers de gravure et d'impression.


title: Hiroshige

text: Dans la seconde partie de sa carrière, il utilise davantage le format "ōban" en présentation verticale, et la profondeur de champ en plaçant les personnages au tout premier plan pour créer des repères spatiaux.


title: Hiroshige

text: Il utilise beaucoup le style "fukibokashi" permettant les dégradés de couleur. Dans de nombreuses estampes polychromes, on peut remarquer l'utilisation du bleu de Prusse, ce qui lui valut d'ailleurs le surnom d"'Hiroshige le bleu".


title: Hiroshige

text: Son œuvre compte quelque réalisées durant sa vie (fourchette haute de l'estimation, comprenant un bon nombre d'estampes en noir et blanc). Le chiffre exact est difficile à établir avec précision à cause de certaines planches où l'on hésite dans l'attribution, même si elles portent "Hiroshige ga", signature reprise par au moins deux de ses successeurs pendant un temps de leur carrière (ce qui ne contrariait sans doute pas les éditeurs). Hiroshige se consacre en très grande partie à deux thèmes :


title: Hiroshige

text: Mais Hiroshige est un peintre aux talents éclectiques comme le prouvent ses "kachō-ga" (peintures de fleurs et oiseaux), ses séries sur les poissons, ses scènes historiques, etc.


title: Hiroshige

text: Hiroshige a été marié deux fois. Sa première femme meurt en , alors qu'il a quarante-trois ans. Il prend pour seconde femme la fille d'un fermier du village Niinomura, dans la province du Yenshu. Celle-ci, qui a seize ans de moins que lui, meurt en , soit dix-huit ans après la mort d'Hiroshige.


title: Hiroshige

text: À la fin de sa vie, pas pauvre, mais pas excessivement riche non plus, il vit dans une habitation de cinq pièces, s'inquiétant jusqu'au bout de savoir s'il pourrait rembourser certaines dettes contractées. Sans doute n'est-il pas vraiment attiré par l'argent ou ne sait-il pas le gérer. On a dit d'Hiroshige qu'il était épicurien, mais les seules choses sûres que l'on sait sur cet aspect de son caractère est qu'il aime les repas à l'auberge lorsqu'il voyage et qu'il apprécie le saké, ayant ce penchant en commun avec sa seconde femme.


title: Hiroshige

text: Hiroshige meurt du choléra le , l'épidémie tuant environ vingt-huit mille autres habitants d'Edo. Peu avant sa mort, pendant l'agonie, il a écrit son dernier poème :


title: Hiroshige

text: Sa dernière série, "Fuji sanj rokkei", était en cours d'édition par Tsutaya. Sa réédition du de 1859 comporte un texte de Sankei Shumba : « Hiroshige a livré ses derniers dessins à l'éditeur au début de l'automne, avant de mourir, disant qu'il s'agissait d'une addition de tous ses talents d'artiste acquis de son vivant. »


title: Hiroshige

text: Consacrant un certain temps aux voyages, Hiroshige n'a pas beaucoup de temps à consacrer à la transmission de son talent et à la formation de jeunes élèves. Il pense aussi que les étudiants en art doivent apprendre par eux-mêmes.


title: Hiroshige

text: L"'ukiyo-e", en français « images du monde flottant », est né au Japon au au sein de la culture urbaine et bourgeoise de la capitale de l'époque, Edo, devenue Tokyo en 1868.


title: Hiroshige

text: La technique de réalisation de ces estampes consiste en une gravure sur bois : le dessin original au pinceau, le "shita-e", est tracé sur une feuille de papier résistant très fin appelé "minogami", collée à l'envers sur une planche de bois assez tendre (cerisier, poirier, souvent coupée dans la tranche du tronc ce qui explique les limites du format "ōban"). Cette planche matrice va être creusée à la gouge pour ne laisser en relief que les traits du pinceau (taille d'épargne). De là on tire autant de feuillets en noir et blanc qu'il faudra de couleurs. L'artiste détermine sur chacun des feuillets la couleur correspondant à des surfaces de vêtements, de feuillages, de mers, de montagnes, etc.


title: Hiroshige

text: On grave ensuite de la même façon, à partir des feuillets en noir, des planches différentes correspondant à chaque future couleur. On imprime la feuille de papier (papier "hōsho") à estamper en l'appliquant successivement (dans un ordre déterminé par l'artiste) sur chaque planche dérivée de la première, repérée sur elle, mais encrée d'une couleur différente, et on frotte légèrement le papier humide avec un "baren" (fait de fibres et de feuilles de bambou), ce qui requiert beaucoup d'expérience de la part des graveurs et des imprimeurs.


title: Hiroshige

text: Par superposition de couleurs transparentes (végétales ou minérales), on peut obtenir une grande subtilité dans les tons à partir d'un nombre de couleurs limité. Du jaune sur de l'indigo plus ou moins foncé produit un vert, si l'on y surajoute la planche des ocres à certains endroits, ces endroits prendront une teinte vert-olive foncé, etc.


title: Hiroshige

text: Parfois, la planche des noirs est utilisée pour le repérage des couleurs, sans être imprimée en noir, ce qui produit un effet d'aquarelle à l'occidentale. Pour les effets de neige, on réserve le blanc du papier, on y ajoute des paillettes de mica, on gaufre certains endroits avec une planche non encrée. Ces effets sont particulièrement perceptibles dans certaines estampes tardives d'Hiroshige, où il emploie en dernier des verts épais ou des rouges couvrants, par exemple, pour faire passer des feuillages au premier plan (ex. planche 52, "Akasaka kiribatake", des "Cent vues d'Edo"), par-dessus le trait noir (ou coloré) du dessin.


title: Hiroshige

text: L'habileté de l'imprimeur en appuyant plus ou moins avec son tampon, produit les effets de dégradés si souvent exploités pour la mer, le ciel, les gris des arrière-plans de neige, les brouillards. La pluie était tantôt figurée par des rayures noires, tantôt réservée, tantôt surajoutée en encre blanche, tantôt encore suggérée par des balayures de couleur ("shōno", dans "Les Cinquante-trois Stations du Tōkaidō"). Cela supposait entre peintre, graveur et imprimeur une intime complicité artistique. Ceux de l'éditeur Hoeidô ont soigné particulièrement leur travail lors de la première édition du "Grand Tōkaidō" et ont fait montre d'une grande habileté.


title: Hiroshige

text: Hiroshige était passé maître, comme Hokusai et leurs contemporains, dans l'exploitation de ces subtilités, que viendront compliquer encore, après le relatif délaissement des couleurs végétales aux teintes fragiles, l'emploi de couleurs opaques à l'aniline et des colorants azoïques venus d'Occident, à partir de 1829 (date à partir de laquelle le bleu de Prusse est importé en grande quantité pour les estampes).


title: Hiroshige

text: Ces reproductions sur bois gravé étaient d'un coût unitaire relativement faible car la production en petite série en était assez aisée. Les planches s'usant vite, on effectuait d'avance plusieurs tirages sur papier "minogami", avant les premières épreuves « commerciales », afin de regraver des bois neufs pour des tirages ultérieurs. Cela explique pourquoi la première édition, gravée à partir du dessin de l'artiste, a souvent plus de finesse que les éditions ultérieures, même soignées, regravées à partir du trait plus épais, moins « sensible », des épreuves de sauvegarde en noir et blanc, dont le noir a parfois un peu bavé.


title: Hiroshige

text: À cette occasion, avant le retirage, il arrivait que l'artiste retouche l'estampe pour en améliorer la composition : par exemple "Nihonbashi" (Hoeido) où deux versions différentes existent, comme dans quelques autres planches de la série. On trouve même trois variantes différentes dans certains cas, et la version de départ n'est pas toujours la plus réussie. Pour satisfaire le plus grand nombre d'amateurs, les peintres variaient les formes et les sujets : scènes de la vie quotidienne à Edo, vues de sites célèbres, sujets historiques, paysages, fleurs et oiseaux, illustrations érotiques.


title: Hiroshige

text: Au Japon, l'art prend de plus en plus d'ampleur pour atteindre son apogée à la fin du et au début du .


title: Hiroshige

text: Mais à la suite des réformes Kansei, et face aux pressions étrangères qui poussent le Japon à s'ouvrir vers le monde extérieur, la politique intérieure est délaissée et plus aucune impulsion nouvelle permettant de régénérer la culture et les arts n'est donnée.


title: Hiroshige

text: Plus tard, avec l'avènement de l'ère Meiji (1868-1912), le Japon s'ouvre au monde occidental et, en retour, celui-ci commence à pénétrer le Japon. Depuis longtemps déjà, gravures et peintures à l'huile influençaient l’"ukiyo-e", avec Okumura Masanobu tout d'abord, dès 1739, puis Toyoharu, et Shiba Kōkan. L'arrivée de la photographie et de la lithographie, accueillies avec enthousiasme, sonnent le glas de l’"ukiyo-e". Le retour en grâce ne se fait qu'avec le mouvement de la « nouvelle gravure » ("Shin-hanga"), à partir des années 1910-1920.


title: Hiroshige

text: C'est dans ce contexte que s'inscrit Hiroshige et ses contemporains, Kunisada Utagawa (1786-1864), Utagawa Kuniyoshi (1797-1861), Kikukawa Eizan (1787-1867), Keisai Eisen (1791-1848) et le plus connu d'entre tous Katsushika Hokusai (1760-1849).


title: Hiroshige

text: L'ensemble des œuvres commentées en détail dans les présentations d'œuvres individuelles sont actuellement conservées au Riccar Art Museum de Tokyo.


title: Hiroshige

text: En 1832, Hiroshige accomplit le voyage de Edo à Kyoto sur la route du Tōkaidō, en tant que membre d'une délégation officielle convoyant des chevaux qui doivent être présentés à la cour impériale.


title: Hiroshige

text: Les paysages qu'il traverse alors font une impression profonde sur l'artiste, qui dessine de nombreux croquis tout au long du voyage, ainsi que lors de son retour à Edo par la même route. Après son retour chez lui, il commence aussitôt à travailler sur les premières estampes des "Cinquante-trois Stations du Tōkaidō". Au total, il produira finalement cinquante-cinq estampes pour la série, les cinquante-trois stations proprement dites, auxquelles il faut ajouter l'estampe correspondant au point de départ et celle correspondant au point d'arrivée.


title: Hiroshige

text: Cette série, tablant sur le succès remporté par "Les Cinquante-trois Stations du Tōkaidō" (dont Hiroshige dessinera par ailleurs de nombreuses autres visions, y compris au format "chuban"), dépeint les 69 stations d'une autre grande route, le Kiso Kaido. Cette voie était particulièrement connue à l'époque des shoguns Tokugawa, qui firent construire cinq grands axes, connus sous le nom de Gokaidō, pour faciliter les communications dans tout le pays et, ce faisant, améliorer leur contrôle politique.


title: Hiroshige

text: La route du Kiso Kaidō, tout comme le Tōkaidō, relie Edo à l'ancienne capitale, Kyōto (où réside d'ailleurs toujours l'empereur), mais par une route passant par les montagnes du centre, et non plus par une voie littorale.


title: Hiroshige

text: La série des 69 stations du Kiso Kaidō a été peinte en partie par Keisai Eisen. Eisen produisit 23 des stations, plus le point de départ, le "Nihonbashi", Hiroshige réalisant le reste de la série du Kiso Kaidō, soit 47 estampes.


title: Hiroshige

text: Le "kachō-ga" (l'art de représenter les fleurs et les oiseaux) a toujours été un des thèmes de l"'ukiyo-e", mais le nombre d'estampes avait été restreint avant l'ère Tenpō (1830-1844). Ce n'est qu'au cours de cette ère que deux artistes (Hiroshige et Hokusai) ont vraiment élevé cette discipline au même rang que les "bijin-ga" ou les "yakusa-e". Si Hokusai montrait de l'intérêt pour des représentations plus réalistes, Hiroshige préférait au contraire aborder les sujets de manière plus lyrique, plus dépouillée, allant à l'essentiel… un peu à la manière d'un haïku (dont il accompagnait généralement ses peintures d'oiseaux).


title: Hiroshige

text: Le tableau ci-contre est précisément accompagné d'un haïku : « Le canard sauvage crie. Quand le vent souffle, la surface de l'eau se ride. » Ce poème, comme les autres qu'il a utilisés, n'est pas de lui. Outre ce tableau, Hiroshige a réalisé trois autres illustrations de poèmes sur les canards sauvages, symboles de fidélité.


title: Hiroshige

text: De l'estampe se dégage une impression de froid glacial : le roseau courbé sous le poids de la neige, l'eau et le ciel semblent se confondre. Si le roseau est sommairement dessiné à la plume, l'oiseau est beaucoup plus détaillé, à l'exception du plumage de flanc (plumage d'hiver) où aucune couleur n'a été appliquée.


title: Hiroshige

text: Ce style d'estampes est appelé "baka-in" en raison de la signature. En effet, en regardant attentivement, le carré rouge en bas à droite, on s'aperçoit qu'Hiroshige a signé d'un cerf, "shika" (à gauche) et d'un cheval, "uma" (à droite), ce qui peut aussi être lu « "baka" » (en combinant les deux signes) et qui signifie « idiot ».


title: Hiroshige

text: Avec "Les Cinquante-trois Stations du Tōkaidō" et "Les Soixante-neuf Stations du Kiso Kaidō", les "Cent vues d'Edo" sont la troisième série majeure de "meisho-e", de « vues célèbres » célébrant les paysages japonais que compte l'œuvre très abondante de Hiroshige. L'ensemble des planches a été réalisé entre 1856 et 1858 (l'artiste mourut durant la parution de la série).


title: Hiroshige

text: Cette série diffère des deux séries consacrées au Tōkaidō et au Kiso Kaidō, en particulier par le recours à des gravures cadrées verticalement, et non plus horizontalement, ainsi que la mise en retrait de l'humain au profit de plus d'abstraction et d'audace de composition, afin de refléter l'émotion tendue des scènes. Hiroshige recourt notamment à des compositions violemment contrastées opposant un premier plan dramatiquement agrandi (proue de navire, roue de chariot, aigle, poutres…) au paysage en arrière-plan, une manière de suggérer la profondeur.


title: Hiroshige

text: Cette série influença de nombreux peintres impressionnistes et postimpressionnistes occidentaux, dont Vincent van Gogh qui fit deux copies de deux planches.


title: Hiroshige

text: La série "Neige et lune" de Hiroshige comprend plusieurs triptyques de paysages célèbres, peints par Hiroshige.


title: Hiroshige

text: Ces triptyques se composent chacun de trois feuilles verticales au format "ōban". Ils ont été réalisés en 1857, un an avant sa mort.


title: Hiroshige

text: À partir des années 1860, l’Extrême-Orient, et en particulier le Japon, devient une source d'inspiration importante (couleurs, perspectives, composition, sujets, etc.) pour le monde occidental et aura pour effet de renouveler en profondeur les arts et l'architecture des pays européens, en ouvrant la période du japonisme. Sous l’ère Meiji, les relations d’échange s’intensifient avec le Japon. Un exemple souvent cité, et d'importance, est la participation du Japon aux expositions universelles de 1862 à Londres, et de 1867, 1878 et 1889 à Paris. Dans le pavillon japonais, les visiteurs découvrent de nombreux objets d'art, par ailleurs mis en vente à la fin des expositions. Le grand public s'y intéresse rapidement.


title: Hiroshige

text: Mais c'est par le biais des collectionneurs privés (Samuel Bing, Félix Bracquemond et le Japonais Hayashi Tadamasa), de la littérature (Edmond de Goncourt a écrit deux monographies sur des peintres japonais : "Outamaro" en 1891, "Hokusai" en 1896 et en avait prévu onze autres avant sa mort, dont une sur Hiroshige) et des « dîners japonais » (réunissant Edgar Degas, Louis Gonse, Edmond de Goncourt, Félix Bracquemond, etc.) que les peintres vont connaître les œuvres japonaises, parmi lesquelles figurent (entre autres) les estampes des peintres de l’"ukiyo-e".


title: Hiroshige

text: De nombreux peintres vont y trouver une source d'inspiration, confortant leur vision propre (Camille Pissarro : « Les artistes japonais me confirment dans notre parti pris ») ou modifiant leur vision de la peinture. Vont ainsi être influencés l'Américain Whistler ("La Princesse du Pays de la Porcelaine"), Henri de Toulouse-Lautrec (ses affiches, sa signature), Paul Cézanne ("La Montagne Sainte-Victoire"), Paul Gauguin (la série sur les Tahitiennes), etc.


title: Hiroshige

text: Mais ce sera aussi le cas de trois peintres de premier ordre, eux-mêmes collectionneurs de centaines d'estampes : Vincent van Gogh, l'artiste qui a été le plus influencé par le Japon, Claude Monet et Alfred Sisley.


title: Hiroshige

text: Vincent Van Gogh est très certainement le peintre européen le plus influencé par la peinture japonaise. En témoignent quelques portraits ("Agostina Segatori au café du Tambourin", les portraits du père Tanguy, "L'Italienne", néanmoins accommodés à la mode occidentale), mais aussi ses "Iris" très fortement inspirés d'Hokusai ("Iris et cigale" de 1832, par exemple), ses arbres, etc.


title: Hiroshige

text: Admiratif et vantant la dextérité des artistes japonais, il écrivit à son frère Théo : « Leur travail est aussi simple que de respirer et ils font une figure en quelques traits sûrs avec la même aisance, comme si c'était aussi simple que de boutonner son gilet. »


title: Hiroshige

text: C'est que dans la bonne société, l'effet de mode japonisante amenait à se vêtir de kimonos, installer des paravents dans les salons, s'initier à la cérémonie du thé.


title: Hiroshige

text: Van Gogh va beaucoup plus loin. Durant son séjour à Anvers, il décore sa chambre dans le style de l"'ukiyo-e" ; à Paris, il va au magasin du collectionneur Samuel Bing, et présente au printemps 1887, au café du Tambourin à Montmartre, une exposition d'estampes japonaises collectionnées avec son frère Théo.


title: Hiroshige

text: L'imitation des trois œuvres susmentionnées avait pour but de s'imprégner du style japonais. À partir de ce moment-là, Van Gogh va apposer sur ses toiles des couleurs souvent non mélangées et, surtout, verra dans les estampes une justification à sa propre utilisation du noir, quasi bannie par les autres peintres impressionnistes. Il réintroduira la valeur propre du trait pour délimiter des plans ou des objets, et leur donner de la vigueur. Outre les sujets, il s'inspirera aussi de l'utilisation de l'espace par les peintres japonais, de la vivacité qu'impriment au tableau les courbes et les torsades (voir les tourbillons de Naruto, les torsions des pins et des arbres en général, des nuages, voire des surgissements rocheux, ces « veines du dragon » sous-tendant les compositions d'Hokusai comme la fameuse "Vague"), de la dialectique entre « ici » et « là-bas » (particulièrement exploitée par Hiroshige avec ses premiers plans qui repoussent les lointains) et de la perspective aérienne orientale, issues, pour les peintres japonais, de l'esprit du zen.


title: Hiroshige

text: Il est avéré que Claude Monet a largement été inspiré par les peintres japonais : il participait aux « dîners japonais » organisés par Samuel Bing, parlant de l'art japonais avec d'autres peintres et écrivains, côtoyait Hayashi Tadamasa, se rendait à la galerie Durand-Ruel à Paris dans les années 1890… Et ses tableaux s'en ressentent. Une des preuves les plus flagrantes est certainement le portrait de sa première femme (Camille Doncieux) habillée en Japonaise (voir illustration), mais d'une manière générale, il a repris aux artistes japonais certains jeux de couleurs, certains thèmes ainsi que le mouvement et le cadrage.


title: Hiroshige

text: En revanche, il est douteux qu'il ait repris directement l'idée (idée facile, pourtant largement répandue) de ses « séries » (cathédrale de Rouen, meules de foin, peupliers, la Tamise à Londres, Venise, etc.) aux peintres japonais, pour la raison que son ambition était autre. Là où les Japonais représentent un endroit par différents points de vue (voir les "Trente-six Vues du mont Fuji" d'Hokusai par exemple), à des moments différents, et font jouer les heures de la journée, les éléments naturels (neige, pluie, vent, orage), Monet préfère peindre un lieu sous le même angle (ou presque), se concentrant sur la manière de représenter l'atmosphère, l'ambiance, la lumière et de retranscrire les émotions fugaces ressenties au moment de la peinture (même si certaines lui ont pris des semaines, l'émotion étant retranscrite "a posteriori").


title: Hiroshige

text: Monet a été influencé par les peintres japonais d'une manière générale, certes, mais ses deux références furent essentiellement Hokusai et Hiroshige. Si on ressent l'influence d'Hokusai pour les nénuphars, si celle d'Hiroshige ressort sur les représentations de pont (le modèle « physique » étant le pont japonais que Monet s'était installé dans son jardin de Giverny) ou de peupliers (voir illustrations comparatives), ce n'est pas à ces proximités de composition anecdotiques qu'il faut s'arrêter : plus globalement, c'est le type d'attention que les peintres japonais apportaient au monde, aux paysages, aux végétaux, aux personnes, c'est le souci du climat psychologique, de la variabilité de la vision suivant le moment et l'humeur, qui l'ont imprégné. Monet (ou Whistler) et les impressionnistes en général, sont, à travers la leçon des peintres d'estampes tels qu'Hiroshige, à travers l’"ukiyo-e", devenus particulièrement sensibles à ce que la vision du « présent changeant du monde » reflétait de l'être humain, dans des moments précieux, irreproductibles, mais fixables par l'art. Ils ont appris des images japonaises qu'il pouvait exister un mode d'expression capable de renouveler leur peinture, cette « vision du monde flottant », un mode d'expression à même de traduire et de fixer, paradoxalement, d'une façon neuve les subtilités des variations de l'âme humaine.


title: Hiroshige

text: Dans certains des tableaux d'Alfred Sisley, on peut percevoir une influence marquée par l'art japonais. rapproche "La Place du Chenil à Marly, effet de neige" par Sisley de "Nuit de neige à Kambara" par Hiroshige.


title: Son stéréophonique

text: Le son stéréophonique, plus communément appelé stéréo, est une méthode d'enregistrement et de reproduction sonore visant à reconstituer la répartition dans l'espace des sources d'origine.


title: Son stéréophonique

text: Ce relief sonore est habituellement obtenu à l'aide de deux canaux diffusés par au moins deux transducteurs (haut-parleurs ou écouteurs), eux-mêmes reliés à deux amplificateurs distincts. Dans des conditions idéales, l'auditeur perçoit les sons situés dans l'espace.


title: Son stéréophonique

text: Clément Ader eut semble-t-il en premier l'idée d'une diffusion stéréo, en 1881. En 1884, sept ans seulement après l'invention du téléphone, le "théatrophone" permet alors à des auditeurs d'écouter, avec un écouteur par oreille et un micro par écouteur, la musique jouée à l'Opéra Garnier, à Paris, depuis un bâtiment voisin.


title: Son stéréophonique

text: Le terme "stéréophonie" apparaît en France en 1924. , écrit en 1930 l'ingénieur du son Georges-Clément Lévy.


title: Son stéréophonique

text: En 1931 conçoit en Angleterre le premier système de "son binaural", avec deux canaux. Il prend un brevet pour une prise de son par paire de micros à directivité en huit installés au même point, l'enregistrement sur une seule piste de disque avec les deux signaux à 45° de part et d'autre de la verticale, et le matriçage des signaux permet d'obtenir des signaux de somme, monophonique, et de différence gauche-droite. Tous ces principes seront à la base de la stéréophonie, telle qu'elle se développe après la Seconde Guerre mondiale.


title: Son stéréophonique

text: Outre-Atlantique à la même époque les équipes des laboratoires Bell travaillent sur des systèmes multicanaux de "perspective auditive". Ces travaux incluent une évaluation psychoacoustique de la localisation des sons.


title: Son stéréophonique

text: À la fin des années 1930, la "stéréophonie", avec d'autres qualificatifs techniques que le public est peu en mesure de comprendre, comme "superhétérodyne" et "contre-réaction", est un argument de vente pour les récepteurs de radio ; ces appareils dirigent certaines fréquences sur des haut-parleurs orientés dans une direction différente des autres.


title: Son stéréophonique

text: En 1940, les studios de Walt Disney Pictures créent et montrent en stéréophonie trois canaux plus un de contrôle le film musical Fantasia, dont Leopold Stokowski dirige l'orchestre. Cependant, le système stéréophonique baptisé "Fantasound" exige une longue installation du matériel, les projecteurs ordinaires n'étant en rien compatibles avec le système, et les salles étant équipées d'un seul haut-parleur derrière l'écran. Après une tournée de démonstration dans 14 salles, Disney distribua une version monophonique qui devint celle de référence.


title: Son stéréophonique

text: En 1954, le film "Oklahoma !" est distribué en son magnétique 6 pistes sur 70 mm, avec le système Todd-AO.


title: Son stéréophonique

text: En 1960, une détectrice de son optique capable de séparer deux canaux permet le son stéréophonique sur les pistes son densité constante du système Westrex. L'industrie du cinéma adopte rapidement le système, donnant au public la possibilité d'entendre le résultat, et l'envie d'acheter des équipements stéréo domestiques.


title: Son stéréophonique

text: La diffusion des tourne-disques remplaçant les anciens gramophones mécaniques rend possible le disque microsillon. Le système Blumlein, avec gravure horizontale et verticale, ne fonctionne pas avec les lourdes têtes de lecture des gramophones mécaniques ; rien ne s'oppose à son adoption sur le nouveau disque à lecture électrique. L'ingénieur son et inventeur Emory Cook présente le microsillon stéréophonique à l'Audio Fair de New York en 1952. Dans les années qui suivent, on enregistre pour la première fois de la musique symphonique en stéréo. Les premières ventes de disques au public ont lieu en , il s'agit de "Johnny Puleo and his Harmonica Gang Volume 1" (AFSD 5830), "Railroad – Sounds of a Vanishing Era" (AFSD 5843), "Lionel – Lionel Hampton and his Orchestra" (AFSD 5849) and "Marching Along with the Dukes of Dixieland Volume 3" (AFSD 5851).


title: Son stéréophonique

text: Le disque est mono-compatible grâce à l'orientation de la gravure. Les tourne-disques monophoniques sont sensibles uniquement au déplacement latéral de la pointe transcrivant ainsi la somme des canaux droite et gauche.


title: Son stéréophonique

text: En 1958, Antal Dorati enregistre sur disque microsillon stéréophonique l"'Ouverture solennelle 1812" avec l'Orchestre symphonique de Minneapolis, puis en 1960 "la Victoire de Wellington" avec l'Orchestre symphonique de Londres. Dans les deux œuvres, la stéréophonie permet de rendre l'effet obtenu en concert d'opposition entre les deux camps des guerres napoléoniennes. Ces deux enregistrements effectués par les ingénieurs du son de Philips Phonografic Industries furent les premiers à faire date dans la distribution au grand public.


title: Son stéréophonique

text: Les disques Phase 4 stéréo de Decca, au cours des années 1960 et 1970, utilisèrent notamment la « stéréo ping-pong », accentuant même souvent plus nettement le relief stéréo que dans la réalité, par différentiations d'instruments d'un ensemble ou orchestre se répondant tour à tour sur les deux canaux.


title: Son stéréophonique

text: Dans les années 1960, la radio devient stéréophonique sur la modulation de fréquence bande FM, au départ sur France IV haute-fidélité, devenu plus tard France-Musique, et aux heures privilégiant alors la musique classique ou la musique légère.


title: Son stéréophonique

text: Pour rester compatible avec les récepteurs existants, monophoniques, on transmet un signal monophonique dans les mêmes conditions qu'auparavant, plus un signal de différence gauche-droite (en modulation d'amplitude, plus vulnérable à de mauvaises conditions de réception) qui module une sous-porteuse à de la principale.


title: Son stéréophonique

text: Les deux postes périphériques privés principaux vers 1968 Europe 1 et Radio-Luxembourg (RTL), bien qu'encore à l'époque de qualité réduite par la modulation d'amplitude des grandes ondes, et chacun monophoniques, eurent l'idée d'associer leurs efforts pour créer, le temps d'une demi-journée, une émission en stéréophonie, l'auditeur utilisant deux postes de radio, en écoutant l'un des côtés sur Europe 1 et l'autre côté sur Radio-Luxembourg. Parmi les animateurs de cette expérience technologique, parfois traitée de manière humoristique, où tous les procédés de la stéréo furent déployés, à commencer par le son d'une balle de ping-pong allant et venant entre ces deux postes, et reproduisant donc aussi les disques de musiques ou chansons en stéréo, se trouvent Jean Yanne et Jacques Martin, se répondant tour à tour d'un poste à l'autre.


title: Son stéréophonique

text: De façon plus durable, la télévision française (RTF) collabore avec France IV — l'unique chaîne à modulation de fréquence qui deviendra plus tard France Musique — pour reproduire en stéréo le son d'une œuvre de Jean Prat (musique de Jean Prodromidès), Les Perses, d'après la tragédie d'Eschyle. Le téléviseur diffuse le son frontal et le poste de radio le son arrière. Cette expérience fut renouvelée avec un « Show Franck Pourcel » de musique de variétés en stéréo. Ces expériences restèrent sans lendemain, le son des téléviseurs étant de qualité médiocre à l'époque, ce qui cause un déséquilibre du son (en principe Hi-Fi) du récepteur radio à modulation de fréquence. D'ailleurs, les récepteurs à modulation de fréquence étant alors très peu répandus, de nombreux spectateurs ont vu "Les Perses" avec le son de la télévision et celui de France IV en modulation d'amplitude sur les ondes moyennes, dont le son est bien pire – en raison des interférences et de la faible bande passante – que celui de la télévision.


title: Son stéréophonique

text: La captation stéréophonique se propose de restituer, aussi bien que possible, un espace sonore existant.


title: Son stéréophonique

text: La prise de son stéréophonique met en œuvre au moins deux microphones, qui captent une image sonore (acoustique) du lieu avec :


title: Son stéréophonique

text: La prise de son destinée à une reproduction stéréophonique peut et est devenue au fil des années une prise de son multipiste qui sera, de ce fait, suivie d'un mixage en stéréo.


title: Son stéréophonique

text: La stéréophonie peut être aussi, soit en musique, soit en cinéma et en audiovisuel, le projet de créer un espace sonore original, sans désirer reproduire la perception du champ acoustique dans un lieu particulier.


title: Son stéréophonique

text: Dans l'enregistrement musical, la stéréophonie est le plus souvent réalisée en enregistrant au moyen de microphones proches de la source chaque instrument ou voix, sur des pistes séparées d'un magnétophone multipiste. Le signal des pistes est ensuite envoyé aux canaux (droite, gauche, éventuellement surround), enrichies d'une réverbération synthétique. Un réglage dit "panoramique" permet de doser la proportion dans chaque canal. On réalise de cette manière essentiellement une stéréophonie d'intensité. On mélange aussi à des captations stéréophoniques, occupant deux pistes, le signal de microphones proches d'un élément qui doit être mis en avant.


title: Son stéréophonique

text: La stéréophonie avec l'image pose des problèmes particuliers. On devrait entendre un son correspondant à un objet du côté où se trouve l'objet. Mais, d'un plan à l'autre, sa position peut avoir changé radicalement. Le mélange des sons doit nécessairement tenir compte du montage, et la stéréophonie n'est pas toujours possible. En cinéma et en audiovisuel, on utilise l'enregistrement multipiste pour mélanger des ambiances enregistrées par captation stéréophonique avec des enregistrements monophoniques de tournage et des enregistrements de doublage et de bruitage réalisés en auditorium.


title: Son stéréophonique

text: Lors de la restitution, deux haut-parleurs (ou enceintes acoustiques) sont chargés de reproduire le signal de chacun des deux canaux, droite et gauche. La disposition des enceintes acoustiques et de l'auditeur doit (du moins en théorie) respecter un schéma simple : celui d'un triangle équilatéral, l'auditeur se trouvant à une pointe et les enceintes aux deux autres pointes. Naturellement les deux enceintes doivent correspondre à leurs canaux respectifs (droite et gauche). Elles doivent aussi être en phase pour que les mouvements des membranes des haut-parleurs n'aient pas tendance à s'annuler : le « plus » de chaque enceinte doit être relié au « plus » du canal de sortie correspondant de l'amplificateur. Si ce n'est pas le cas (on dit que les enceintes sont « hors phase ») la restitution sera entachée de défauts divers : diminution du volume des sons grave, instabilité de l'image stéréophonique.


title: Son stéréophonique

text: Il faut remarquer qu'une restitution stéréophonique n'implique pas forcément deux enceintes acoustiques. Comme les basses ne permettent pas de localiser une source sonore, elles sont identiques sur les deux canaux, et peuvent se mélanger dans une enceinte acoustique volumineuse, mais placée n'importe où, tandis que des « satellites » de plus petite dimensions diffusent les sons suffisamment aigus pour permettre la localisation dans l'espace. Les systèmes multicanaux augmentent l'impression d'espace en diffusant, dans les canaux arrière, le son des canaux avant avec du retard ou de la réverbération.


title: Son stéréophonique

text: L'idée de reconstituer une impression de volume à partir d'un seul enregistrement date des débuts de l'industrie phonographique.


title: Son stéréophonique

text: Pour mieux faire danser dans les bals de l'époque dénués d'un véritable orchestre, parmi les multiples variantes de gramophone, l'un des grands modèles restitua au cours des années 1920, une illusion de stéréo, par un léger retard. L'appareil a deux aiguilles de part et d'autre de la galette d'un disque normal, munies chacune d'une membrane et d'un grand pavillon, qui diffusent donc la musique enregistrée sur le sillon du disque avec un décalage d'un demi-tour, soit, à , .


title: Son stéréophonique

text: Le mot "stéréophonie" apparaît dans la presse dans les années 1930, pour exalter l'impression sonore obtenue avec des postes de TSF à plusieurs haut-parleurs diffusant dans des directions différentes les sons de différentes hauteurs musicales


title: Son stéréophonique

text: Pour fabriquer des disques stéréophoniques à partir d'enregistrements anciens, monophoniques, l'industrie a eu recours à des procédés élaborés. Ils consistent, en premier lieu, à ajouter une réverbération stéréophonique, reconstituant l'idée d'une source unique dans une salle de concert. Comme la localisation spatiale d'un son concerne surtout les fréquences les plus élevées, on peut traiter celles-ci différemment. L'ordre d'arrivée des premiers sons identifiables a la plus grande influence sur la localisation spatiale (effet de précédence), et on peut utiliser cet effet pour augmenter l'impression d'espace. On finit par analyser finement les enregistrements monophoniques, en répartissant les sons relatifs à la perception d'instruments différents sur les deux canaux, avec des réverbérations différentes.


title: Son stéréophonique

text: Tous ces procédés de « pseudo-stéréo », développés jusque dans les années 1970 peuvent donner une impression d'espace, mais celle-ci est plus sensible aux conditions d'écoute que la véritable stéréophonie obtenue par l'enregistrement multicanaux, et elle se fait, généralement, au détriment d'autres aspects de l'enregistrement. La marque Pathé notamment utilisa ces procédés pour ses repiquages dans les années 1970 sur 33 tours des chanteurs sur 78 tours des années 1930. Finalement les repiquages suivants repassèrent en monophonie d'origine à partir des années 1980 ; il semble que les auditeurs préféraient le son d'origine .


title: Son stéréophonique

text: La télévision est restée monophonique jusque dans les années 1990. On chercha des moyens d'adapter la « pseudo-stéréo » aux récepteurs, afin de proposer une écoute de l'espace. Les recherches psychoacoustiques sur la perception de l'espace sonore mirent en évidence plusieurs effets importants, permettant souvent d'obtenir, pour certains enregistrements monocanal, une impression d'espace en reproduction stéréophonique. Elles montrèrent aussi que le sens de la vision participe à l'écoute, et qu'on ne perçoit, en regardant un écran de petites dimensions, que les effets de direction d'origine très marqués, qui ne peuvent s'obtenir qu'avec plusieurs canaux.


title: Spermaceti

text: Le blanc de baleine ou spermaceti est une substance blanche présente dans la tête de certains cétacés comme le cachalot ou l'hyperoodon. L'organe correspondant est nommé organe du spermaceti. La plupart des autres cétacés ont un organe similaire moins développé, appelé melon.


title: Spermaceti

text: Le terme "spermaceti" vient du grec ', graine, et du latin ', baleine. Lors de sa découverte, on croyait qu'il s'agissait du liquide séminal de l'animal, d'où son appellation. En anglais, le cachalot est d'ailleurs appelé ".


title: Spermaceti

text: Le spermaceti est un composé complexe, contenant des cires et des triglycérides. Purifié par l'alcool, on en extrait le constituant principal, la cétine, ou palmitate de cétyle (l'ester de l'isohexadécanol et de l'acide palmitique), .


title: Spermaceti

text: Il s'agit d'un composé d'apparence huileuse, blanc et sans odeur de la famille des cérides. Il est insoluble dans l'eau et l'alcool à froid, mais très soluble dans l'alcool bouillant, l'éther, le chloroforme et le sulfure de carbone.


title: Spermaceti

text: Au-dessus de , le spermaceti est liquide. Il se cristallise petit à petit jusqu'à , d'abord en se troublant, puis en une masse à larges lames entre-croisées.


title: Spermaceti

text: La chasse au cachalot avait principalement pour objectif l'exploitation du spermaceti des grands cachalots ("") ; ce spermaceti était utilisé dans les lampes et éclairages à huile (tout comme l'huile de baleine issue de la graisse de l'animal avec laquelle il est parfois confondu), pour les cosmétiques, le tannage du cuir et comme lubrifiant, et pour les bougies, savons ou bien encore excipients pharmaceutiques. Le cachalot fut décimé jusqu'en 1982, année où sa chasse fut définitivement interdite.


title: Indya Moore

text: Indya Moore est une personnalité américaine du cinéma et de la mode, non binaire, révélée par son rôle d'Angel Evangelista dans la série "Pose". En 2019, le Time considère Moore comme l'une des 100 personnalités les plus influentes dans le monde.


title: Indya Moore

text: Moore a grandi dans le Bronx à New York, dans une famille religieuse traditionaliste témoin de Jehovah"". Sa mère est portoricaine et son père est originaire des Caraïbes. Moore quitte la maison de ses parents à l'âge de 14 après leur avoir annoncé sa transidentité (un genre masculin lui a été assigné à la naissance), et subit des violences physiques dans sa famille d'accueil. Moore déménage fréquemment au cours de cette période, et a ainsi vécu dans les cinq arrondissements de New York. Victime de harcèlement scolaire, Moore abandonne l'école, devient modèle à l'âge de , fait des photos pour Dior et Gucci, et obtient finalement son GED. Après une tentative de suicide, Moore intègre le milieu des balls et la , et ne cesse de vouloir jouer au cinéma.


title: Indya Moore

text: Moore joue le rôle de Dijon dans le film aux côtés de Mj Rodriguez, et apparaît également dans le clip "Don't Pull Away" de .


title: Indya Moore

text: Moore a défilé en 2017 à l'occasion de la Fashion Week de New York, et se fait photographier pour "Vogue España". Sa participation au "Saturday Night Live" lors de l'interprétation de "Swish Swish" de Katy Perry est remarquée.


title: Indya Moore

text: Son rôle d'Angel Evangelista dans la série "Pose" lui vaut la consécration. Angel Evangelista est une femme transgenre prostituée portoricaine, l'une des premières membres de la Maison ("House") des Evangelista, après qu'elle quitte la "House of Abondance" en même temps que Blanca (MJ Rodriguez). Elle rencontre Stan alors qu'elle travaille sur les quais, et devient sa maîtresse. D'après "Vanity Fair", pour qui Moore , il est


title: Indya Moore

text: Moore s'engage pour les droits des personnes LGBT, par exemple en prenant la parole pour rendre hommage aux femmes trans assassinées ou en twittant :


title: Indya Moore

text: Fait notable pour une personne transgenre non binaire, Moore joue le rôle d'une femme cis dans la série "Magic Hour", dont elle sera également productrice exécutive. "Magic Hour" est librement inspiré de "Frankenstein" de Mary Shelley.


title: Indya Moore

text: Moore a monté la société de production "Beetlefruit Media, Inc.", avec pour but de créer des nouveaux rôles sur (et pour) les personnes marginalisées.


title: Indya Moore

text: Moore fait la couverture du magazine "Elle" en . L'interview précise que Moore se définit comme non binaire et préfère l'emploi à son sujet du pronom personnel "they" (singulier), même si la plupart des personnes de son entourage utilisent le pronom féminin "she".


title: Indya Moore

text: En 2018, Moore signe un contrat avec IMG Models et William Morris Endeavor (WME), leur premier avec une personne trans. Moore a aussi lancé la société de production "Beetlefruit Media", qui propose une plateforme pour les histoires à propos des populations privées de leurs droits.


title: Indya Moore

text: En 2019, le Time considère Moore comme l'une des 100 personnalités les plus influentes dans le monde.


title: Indya Moore

text: En mai 2019, Moore est la première personne transgenre à faire la Une de l'édition américaine du magazine "Elle".


title: Indya Moore

text: Depuis décembre 2019, Moore prête sa voix à Shep dans la série animée "Steven Universe Future". Le personnage est aussi non-binaire.


title: Indya Moore

text: Moore est transgenre et non-binaire et les pronoms que Moore souhaite que ses interlocuteurs utilisent pour lui parler sont "" ou "". Moore a évoqué ouvertement sa vie de lutte contre le harcèlement et la transphobie (fuite du domicile parental, déscolarisation en seconde).


title: Indya Moore

text: Dans une interview avec Mj Rodriguez (qui joue le personnage principal dans "Pose)", Moore déclare que, bien qu'étant non-binaire, les gens l'identifiant comme une femme l’assujettissaient à la même que les femmes, et désire récupérer ce pouvoir par la mode:


title: Liste des animateurs de radio québécois

text: Voici une liste d'animateurs de radio québécois en ordre alphabétique par nom de famille, ainsi que les stations de radio qui les embauchent.


title: Anne Neville

text: Anne Neville ( - ) est une noble anglaise, fille de Richard Neville (dit « faiseur de rois »). Elle devient princesse de Galles en épousant Édouard de Westminster, puis reine d'Angleterre en tant qu'épouse et consort du roi Richard III.


title: Anne Neville

text: En tant que membre de la puissante famille Neville, elle prend part malgré elle, lors de la guerre des Deux-Roses, à la bataille entre la maison d'York et la maison de Lancastre pour la conquête du trône d'Angleterre. Son père Warwick la fiance enfant à Richard, le plus jeune frère du roi Édouard IV, puis, par la suite, arrange son mariage avec Édouard, le fils du roi Henri VI. Sa sœur Isabelle Neville a épousé de son côté George, duc de Clarence, frère d'Édouard IV.


title: Anne Neville

text: Après la mort d'Édouard de Westminster et de Warwick, elle se marie à Richard. Elle devient ainsi reine quand Richard récupère la couronne, en , mais décède en , cinq mois avant que Richard ne soit tué à la bataille de Bosworth. Son unique fils avec Richard est Édouard de Middleham (1473-1484), mort avant elle.


title: Anne Neville

text: Anne Neville naît au château de Warwick, la benjamine de Richard Neville et d'Anne de Beauchamp. Son père est un des nobles les plus puissants d'Angleterre, et plus fervent partisan de la Maison d'York. La sœur de son grand-père, Cécile Neville, est la femme de Richard Plantagenêt, duc d'York, qui a été le premier prétendant au trône pour York, et a engagé la guerre, issue de la querelle Percy-Neville.


title: Anne Neville

text: La majeure partie de l'enfance d'Anne se passe au château de Middleham, un des domaines de son père, où elle et sa sœur aînée Isabelle rencontrent les deux plus jeunes fils du duc, Richard (futur roi) et Georges Plantagenêt (futur duc de Clarence). Le duc d'York est tué en 1460, mais avec l'aide de Warwick, son fils aîné devient le roi Édouard IV en 1461. En 1469, Isabelle épouse George, et en 1470, à 14 ans, Anne est fiancée à Richard.


title: Anne Neville

text: À la suite du mariage secret entre Édouard IV et Élisabeth Woodville, membre d'une famille lancastrienne, et à l'accession de cette famille aux plus hauts offices de la royauté, Warwick rompt avec le roi en 1469. Il s'allie dans un premier temps avec son récent gendre George, afin de le mettre sur le trône. Mais la manœuvre échoue et Warwick fait sa soumission. En 1470, il se révolte à nouveau, entraînant avec lui le duc de Clarence. Ils s'allient avec les vaincus de la Maison de Lancastre. Le roi Henri VI, étant mentalement instable, le chef réel des Lancastre s'avère son épouse et consort, Marguerite d'Anjou, qui doute des motivations de Warwick. Pour réprimer ces suspicions, Anne est officiellement fiancée au fils d'Henri et Marguerite, Édouard de Westminster au château d'Amboise, en France. Ils sont mariés à la cathédrale d'Angers, probablement le . Le duc de Clarence fait lui défection et retourne auprès de son frère.


title: Anne Neville

text: Warwick remet le roi Henri sur le trône en . Anne est alors nommée princesse de Galles. Mais Warwick est vaincu et tué par le roi Édouard, à la bataille de Barnet en . Marguerite a juste le temps de revenir en Angleterre avec Anne et le prince Édouard, amenant des troupes en renfort. Lors de la bataille de Tewkesbury le , le roi Édouard écrase la dernière armée lancastrienne. Le prince Édouard est tué sur le champ de bataille, et Anne est faite prisonnière.


title: Anne Neville

text: Elle est d'abord emmenée à Coventry puis dans la maison du duc de Clarence, à Londres. Elle est au centre des disputes entre George de Clarence et Richard (désormais duc de Gloucester), qui veut toujours l'épouser. Anne et sa sœur Isabelle (la femme de George) sont les héritières des domaines de Neville, appartenant à leur père. Clarence, inquiet et voulant sécuriser l'héritage Neville, décide de la mettre sous tutelle et s'oppose à son mariage, qui risquerait de renforcer sa position si elle avait pour ambition future de réclamer sa part. Le roi Édouard ayant refusé son sauf-conduit pour plaider sa cause, elle écrit à la reine Élisabeth, à la duchesse de Suffolk (sœur de Richard) ainsi qu'à plusieurs autres personnalités, en vain.


title: Anne Neville

text: Plusieurs récits existent au sujet de ce qui se serait passé après, y compris qu'elle aurait échappé à la garde de Clarence et cherché refuge dans une cantine de Londres, déguisée en servante. Il a été dit que Richard aurait retrouvé sa trace et l'aurait escortée dans l’église Saint-Martin-le-Grand, faisant office de sanctuaire.


title: Anne Neville

text: Le mariage d'Anne Neville et de Richard a lieu le , à l'abbaye de Westminster, puis ils s'installent dans une maison des environs du château de Middleham, qui leur est familier, Richard ayant été nommé Gouverneur du Nord à la demande du roi. Grâce à ce mariage, elle est faite duchesse de Gloucester. Ils n'ont qu'un enfant, Édouard de Middleham, né à Middleham vers 1473.


title: Anne Neville

text: Le , Édouard IV meurt. Richard est nommé Régent de son neveu de 12 ans, Édouard V. Toutefois, le , Édouard et son frère sont déclarés illégitimes par le Parlement, à l'instigation de Richard, qui accède au trône en tant que Richard III. Il écarte dans le même temps les membres de la famille Woodville. Anne est couronnée le par Thomas Bourchier, archevêque de Canterbury, et l'on nomme son fils Prince de Galles. Elle est accompagnée alors par moins de la moitié des chevaliers de sa prédécesseur, ce qui reflète la réticence de beaucoup dans le fait d'embrasser ce nouveau régime.


title: Anne Neville

text: Elle se trouve en bons termes avec sa belle-mère, Cécile Neville, avec qui elle discute de travaux religieux, comme les écritures de Mechtilde.


title: Anne Neville

text: Édouard de Middleham meurt subitement, le , à Sheriff Hutton, pendant que ses parents n'étaient pas là. Il a dix ans.


title: Anne Neville

text: Après la mort de son fils et héritier, la question de la succession de Richard se pose, surtout qu'un héritier clairement identifié lui permettrait d'avoir une position plus forte vis-à-vis de la revendication d'Henri Tudor. Des rumeurs courent selon lesquelles Richard prévoit de divorcer d'Anne, et de se marier avec sa nièce, Élisabeth d'York.


title: Anne Neville

text: Après la mort de son fils, Anne adopte officiellement Édouard Plantagenêt, comte de Warwick, âgé de neuf ans, fils de Georges de Clarence et de sa sœur Isabelle, morts tous deux. Ce garçon est donc le neveu de Richard et d'Anne. Richard en fait son héritier, probablement par déférence vis-à-vis de la volonté d'Anne. Édouard de Warwick est décrit comme étant « simple d'esprit », et après la mort d'Anne, Richard se dépêche de nommer un autre neveu, John de la Pole, son réel héritier.


title: Anne Neville

text: Anne meurt le , probablement de tuberculose, à Westminster. Le jour de sa mort, il se produit une éclipse, qui est prise comme présage de la chute de Richard dans les bonnes grâces divines. Elle est enterrée dans l'abbaye de Westminster, dans une tombe sans inscription à droite de l'autel, à côté de la chapelle du confesseur. Il est dit que Richard a pleuré à ses funérailles. Des rumeurs affirment toutefois qu'il l'a empoisonnée pour se marier avec sa nièce, Élisabeth d'York. Richard nie ce projet d'union, bien que selon la "Chronique de Croyland", il ait été pressé de le faire par les ennemis des Woodville, qui craignent de devoir bientôt rendre les terres qu'ils leur ont confisquées.


title: Anne Neville

text: Il n'y a aucun mémorial pour elle jusqu'en 1960, quand une tablette en bronze est érigée sur un mur près de sa tombe, par les ricardiens.


title: Anne Neville

text: Anne apparaît dans trois scènes de la pièce de William Shakespeare, "Richard III". Dans l'acte I, scène 2, Richard la persuade de l'épouser. Dans l'acte IV, scène 1, juste avant le couronnement de Richard, Anne rencontre la veuve d'Édouard IV et se lamente sur sa position. Dans l'acte V, scène 3, Anne est un des fantômes qui apparaissent à Richard.


title: Anne Neville

text: Anne est aussi un des personnages des films "La Tour de Londres" (1939, jouée par Rose Hobart) et "La Tour de Londres" (1962, jouée par Joan Camden), et de la mini-série "The White Queen" (2013, jouée par Faye Marsay), adaptée du roman éponyme de Philippa Gregory.


title: Catherine David (écrivain)

text: Catherine Gradwohl, dite Catherine David est une romancière, essayiste, critique littéraire et pianiste amateur franco-américaine née le à Paris.


title: Catherine David (écrivain)

text: Née le , elle étudie d'abord à l'école Jean-Cavaillès, puis au lycée de Sèvres. Elle passe ensuite un an dans une université américaine (Swarthmore College). Elle est diplômée de l'Institut d'études politiques de Paris et licenciée en histoire (Paris I-Sorbonne).


title: Catherine David (écrivain)

text: Après un passage dans l'édition (Gallimard, Jean-Jacques Pauvert), elle s’est dirigée vers la critique littéraire et le journalisme au "Nouvel Observateur" dans le domaine culturel — littérature, histoire, philosophie, psychanalyse, sciences humaines, histoire des sciences, préhistoire, astrophysique.


title: Dream (personnage)

text: Dream (parfois traduit Rêve) est un personnage fictif qui est apparu pour la première fois dans le premier numéro de "The Sandman", écrit par Neil Gaiman et publié par DC Comics. Il est l'un des sept Éternels, des êtres inconcevablement puissants apparus avant les dieux. Dream est à la fois le seigneur et personnification de tous les rêves et des histoires, c'est-à-dire de tout ce qui n'est pas dans la réalité. Il porte de nombreux noms, dont Morphée et Oneiroi, et son apparence peut changer en fonction de la personne qui le regarde. Dream a été nommé sixième meilleur personnage de bande dessinée par "Empire Magazine". Il a également été nommé quinzième dans la liste des 100 plus grands héros de bandes dessinées de l'IGN.


title: Dream (personnage)

text: Dream est le protagoniste du roman graphique, "The Sandman". Le roman graphique est né d'une proposition de Neil Gaiman de relancer la série "The Sandman" de DC Comics, écrite par Joe Simon et Michael Fleisher et illustrée par Jack Kirby et Ernie Chua de 1974 à 1976. Gaiman a rapidement commencé à travailler sur une ébauche pour une nouvelle série. Gaiman a mentionné son ébauche en parlant à la rédactrice en chef de DC, Karen Berger. Plusieurs mois plus tard, Berger offre à Gaiman la possibilité de travailler sur un album de bande dessinée. Il n'est pas sûr que sa vision de "Sandman" soit accepté. Quelques semaines plus tard, Berger demande à Gaiman s'il est intéressé pour faire une série "Sandman." Gaiman répond: « J'ai dit: 'Um ... Oui. Oui définitivement. Quel est le piège?' [Berger a dit:] « Il n'y en a qu'un. Nous aimerions un nouveau Sandman. Gardez le nom. Mais le reste ne dépend que de vous. » ».


title: Dream (personnage)

text: Gaiman imagina le nouveau personnage à partir d'une image initiale d'un « homme, jeune, au visage pâle et nu, emprisonné dans une petite cellule, attendant la mort de ses geôliers... mortellement mince, avec de longs cheveux noirs et des yeux étranges. ». Pour la tenue noire du personnage, Gaiman s'est inspiré des kimonos japonais ainsi que de sa propre garde-robe.


title: Dream (personnage)

text: Dream apparaît généralement comme un homme grand et mince avec une peau très pâle, des cheveux noirs et deux étoiles à la place des yeux. Le plus souvent, ils sont argentés, bleus ou blancs, mais quand il se met en colère, ils peuvent devenir rouges.


title: Dream (personnage)

text: L'apparence de Dream n'est pas fixe. Il apparait aux gens dans un style approprié à la région et à l'époque dans laquelle il se trouve. Dans Le Songe (son royaume), il est souvent vêtu d'un T-shirt gris et d'un pantalon sombre. Il semble avoir la peau claire lorsqu'il interagit avec des personnages similaires, mais les habitants de la ville africaine primordiale vue dans "Récits dans le sable le" voient comme sombre. Il apparaît comme un énorme chat noir lorsqu'il s'adresse au chat-pèlerin solitaire de "Un rêve de mille chats" et comme un dieu à tête de chat lorsqu'il s'adresse à la déesse féline égyptienne Bast. Le Martian Manhunter voit Dream sous la forme d'un crâne martien enflammé et l'identifie comme Lord L'Zoril (divinité martienne du rêve); mais Monsieur Miracle, le regardant au même moment, le voit comme un homme ordinaire. Cependant, dans La Saison des brumes, il apparaît sous la même forme à tous les dieux (Bast commentera: « Je te préfère de loin sous forme de chat, mon vieil ami »). Dans "Les Chasseurs de rêves", se passant dans l'ancien Japon, Dream apparaît comme un homme japonais pour un moine bouddhiste et comme un renard pour un Kitsune.


title: Dream (personnage)

text: Il porte habituellement une ample cape noire, parfois composé d'un motif de flammes. En combat, il porte un casque fabriqué à partir du crâne et de la colonne vertébrale d'un démon vaincu. Ce casque, qui ressemble à un masque à gaz de la Seconde Guerre mondiale, est aussi le symbole le représentant dans les galeries des Éternels, ainsi qu'apparaissant dans les rêves (et au moins une fois sur le mur de l'escalier) de Wesley Dodds. Son visage et son physique sont basés sur un mélange de Neil Gaiman dans la vingtaine, de Robert Smith, le chanteur du groupe The Cure, et du danseur de ballet Farukh Ruzimatov . Le visage et l'apparence de Dream sont également basés sur le leader du groupe Bauhaus, Peter Murphy. En fait, Gaiman a expliqué que Murphy était le modèle original de Dream. Gaiman a également déclaré que l'artiste Dave McKean s'était inspiré de Peter Murphy pour dessiner le visage de Dream sur la couverture la couverture de Sandman # 1.


title: Dream (personnage)

text: Le discours de Dream est généralement représenté sous forme de texte blanc dans des bulles noires aux bords ondulés blancs. Le texte est écrit normalement (écriture bicamérale) contrairement au discours des autres caractères, généralement en majuscules.


title: Dream (personnage)

text: Bien qu'il soit finalement un personnage héroïque, Dream est parfois lent à comprendre l'humour, parfois insensible, souvent égocentrique et très lent à pardonner un affront. Il a une longue liste d'amours ratées, et il est à la fois montré et sous-entendu qu'il a puni les femmes de ces histoires. Comme le fait remarquer Mervyn Pumpkinhead : « Il doit être la figure tragique qui se tient sous la pluie, pleurant la perte de sa bien-aimée. Alors la pluie tombe, juste au bon moment. Pendant ce temps, tout le monde fait des rêves pleins d'angoisse existentielle et se réveille en se sentant mal. Et on est tous mouillés. » Vers la fin de l'arc narratif Vies brèves, Desire dit de Dream : « Il est guindé, stupide, et pense tout savoir, et il y a juste quelque chose en lui qui me tape sur les nerfs. ». Il existe une hostilité de longue date entre Dream et Desire, qui découle de l'implication possible de Desire dans l'échec d'un des amours de Dream (vu dans Nuits éternelles). Il est sous-entendu qu'avant son emprisonnement, il était plus cruel et plus aveugle sur ses défauts, et une grande partie de "The Sandman" est centrée sur son désir d'expier ses actes passés (par exemple, en aidant ses anciennes amantes Calliope et Nada). Dream réagit fortement aux insultes reçues ; il bannit Nada en enfer pour l'avoir rejeté et exprime son indignation lorsque Hob Gadling lui suggère de chercher de la compagnie.


title: Dream (personnage)

text: Dream est constamment conscient de ses responsabilités, à la fois envers les autres et envers son royaume, et est appliqué et exigeant dans leurs accomplissements (comme indiqué dans "La Saison des brumes", où il est décrit ainsi : "De tous les Éternels, sauf peut-être Destin, il est le plus conscient de ses responsabilités, le plus méticuleux dans leur exécution"). Il partage un lien étroit et réciproque de dépendance et de confiance avec sa sœur aînée, Death. Il s'efforce constamment de se comprendre et de comprendre les autres Éternels, mais il est finalement vaincu par son incapacité à accepter le changement : dans "Veillée mortuaire", lorsqu'il est interrogé (par Matthew le corbeau), « Pourquoi est-ce arrivé ? Pourquoi a-t-il laissé faire ? », Lucien répond : « Charitablement... Je pense... que parfois, peut-être, il faut changer ou mourir. Et finalement, il y avait peut-être des limites dans sa capacité à changer. ». Cependant, Death soupçonne que Dream s'est permis de devenir vulnérable aux gens gentils (en quittant son royaume, lorsqu'il a été convoqué par une fée). Cela impliquerait que Dream a suffisamment accepté le changement pour se laisser tuer et renaître en tant qu'autre aspect de lui-même, différent, en toute connaissance de cause. On pourrait toutefois argumenter que toute cette histoire de « mourir et être remplacé par la version Daniel de lui-même » n'était qu'un jeu de rôle de Dream, puisqu'il savait déjà qu'une partie de cette histoire se produirait, lorsqu'il a rencontré le Rêve Daniel et récupéré le Saeculum (les deux événements se déroulant dans Ouverture de "The Sandman"). Ainsi, le changement n'était peut-être pas un choix, mais une obligation.


title: Dream (personnage)

text: Dream est décrit dans "La Saison des brumes" comme « accumulant des noms autant que les autres se font des amis, mais il se permet quelques amis ». On lui donne plus de noms dans "The Sandman" que n'importe lequel des autres Éternels, au-delà des nombreuses traductions de « "rêve »" .


title: Dream (personnage)

text: Dream vit dans un château au cœur de son royaume, « le Songe ». Le château et le reste de son royaume sont modifiables et changent souvent, la plupart du temps selon sa volonté, bien que sa résistance au changement (et sa difficulté à changer) soit un thème récurrent dans la série. Dream maintient le château et le royaume, ainsi tous les aspects de son apparence, dans un état mi-accommodant, mi-terrifiant, admettant simultanément la courtoisie due aux visiteurs et l'attention qui lui est due en tant que maître du royaume, ainsi que le plaisir et la terreur des rêves eux-mêmes.


title: Dream (personnage)

text: Dream est le seul des Éternels connu pour peupler son royaume de personnages parlants et animés : une multitude de rêves et de cauchemars qu'il a créés, ainsi que des entités d'autres royaumes. Il s'agit notamment des narrateurs des anciens comics d'horreur de DC, dont Cain et Abel, et de Fiddler's Green, qui imite G. K. Chesterton sous forme humaine. Dream recrute et crée (ou recrée) des serviteurs pour accomplir des tâches qu'il pourrait facilement accomplir lui-même, notamment la réorganisation du château et la garde de son entrée. Bien que cela ne soit pas précisé dans la série, Gaiman a déclaré qu'il a « toujours supposé » que Dream avait été seul dans le Songe et qu'il l'avait peuplé par manque de compagnie.


title: Dream (personnage)

text: Après Dream lui-même, l'habitant le plus important du Songe est Lucien, le premier des corbeaux de Dream et maintenant le bibliothécaire du Songe. Dream donne à Lucien l'autorité sur le Songe à plusieurs reprises. Le personnage est apparu à l'origine dans la bande dessinée de DC des années 1970 "Tales of Ghost Castle", parue en seulement trois numéros (et a apparemment été tué dans "Secrets of Haunted House" #44). Lucien et Cain ont une apparence similaire car ils ont été créés par le même artiste.


title: Dream (personnage)

text: Le Songe est également rempli à tout moment de toutes les créatures qui rêvent à ce moment-là, bien que celles-ci apparaissent rarement dans la bande dessinée. Plusieurs bandes dessinées publiées par Vertigo de DC se sont déroulées dans le Songe, notamment la (auteur principal Alisa Kwitney).


title: Dream (personnage)

text: Le 15 juillet 2020, Audible publie un livre audio de 10 heures 54 minutes intitulé : "The Sandman" écrit par Gaiman et Dirk Maggs, interprété par Gaiman et les acteurs James McAvoy, Riz Ahmed, Kat Dennings, Taron Egerton, Samantha Morton, Bebe Neuwirth, Andy Serkis, et Michael Sheen. McAvoy a donné sa voix au personnage de Dream. (interprètes de la version originale, en anglais)


title: Sophie Le Saint

text: Sophie Le Saint, née le à Parthenay dans les Deux-Sèvres, est une journaliste française et animatrice de télévision.


title: Sophie Le Saint

text: Diplômée de l'IUT de journalisme Bordeaux, elle débute sur France Bleu Provence, en qualité de bénévole où elle assure les permanences de nuit, puis sur M6, comme stagiaire, en 1989. Elle travaille ensuite au sein de la rédaction du quotidien "Le Figaro" de 1991 à 1994, puis sur TF1 comme pigiste.


title: Sophie Le Saint

text: En novembre 1998, elle rejoint France 2 pour présenter les journaux dans "Télématin". Elle y présente les éditions de , et tandis que Nathanaël de Rincquesen présente celles de et de .


title: Sophie Le Saint

text: De à , Sophie Le Saint est parallèlement un des jokers du journal de 13 heures de France 2. Durant l'été 2008, elle alterne avec Laurence Piquet la présentation de l'édition de la mi-journée. Avec la nomination de Françoise Laborde au Conseil supérieur de l'audiovisuel en , elle devient la remplaçante permanente d'Élise Lucet à la présentation du 13 heures, où elle est elle-même remplacée ponctuellement par Nathanaël de Rincquesen.


title: Sophie Le Saint

text: En , elle remplace Laurent Delahousse le temps d'une édition au 20 heures week-end. En et , elle remplace David Pujadas au 20 heures en semaine.


title: Sophie Le Saint

text: De à , elle est joker au journal de 13 heures de France 2 de façon épisodique. Entre 2015 et 2019, elle ne figure plus dans l'équipe des jokers de la chaîne et se consacre entièrement aux éditions de "Télématin". Toutefois, elle revient aux commandes du journal de 13 heures Week-end en pour remplacer Leïla Kaddour. Ainsi que du journal de 20 Heures Week-end en pour remplacer Laurent Delahousse.


title: Sophie Le Saint

text: Le , elle annonce son départ de "Télématin" sur sa page Instagram. Elle part sur la chaîne France Info. Sophie Le Saint présente les journaux de 20 heures sur France 2 le week-end des 6 et . Le , Sophie Le Saint rejoint France Info pour la nouvelle tranche d'information « 13h-17h ». Elle présente également les journaux le week-end sur France 3 en remplacement de Catherine Matausch des vacances de Noël 2020 au 14 février 2021. Elle est ponctuellement la remplaçante de Catherine Matausch pour les éditions du week-end sur France 3 depuis décembre 2020.


title: José de San Martín

text: José de San Martín est un général et homme d'État argentin né le à Yapeyú en Argentine et mort en France à Boulogne-sur-Mer le . Avec Simón Bolívar, Antonio Jose de Sucre et Bernardo O'Higgins, il est l'un des héros des indépendances sud-américaines.


title: José de San Martín

text: José Francisco de San Martín y Matorras nait le à Yapeyú en Argentine où son père, le colonel Juan de San Martín y Gómez, est administrateur de la province. Sa mère, Gregoria Matorras, appartient à une famille notable.


title: José de San Martín

text: En 1785, son père retourne en Espagne et José de San Martin entre au Séminaire des nobles de Madrid qu'il quitte à l'âge de 12 ans pour entrer dans le régiment de Murcie. Il prend part à la campagne d'Afrique en combattant à Melilla et Oran. En 1797, il est promu sous-lieutenant pour ses actions lors des combats contre les troupes françaises dans les Pyrénées.


title: José de San Martín

text: L'Espagne devenant l'alliée de la France contre l'Angleterre, il sert en comme officier de marine de la République Française sur la frégate "Santa Dorothea" qui est capturée par les Britanniques.


title: José de San Martín

text: Il retourne en 1800 dans son ancien régiment espagnol et participe à la guerre des Oranges lors de l'invasion du Portugal par l'Espagne et la France.


title: José de San Martín

text: En 1808, les troupes de Napoléon envahissent la péninsule Ibérique et le roi Ferdinand VII est fait prisonnier. Éclate alors l'insurrection espagnole contre l'Empereur et son frère Joseph Bonaparte, qui vient d'être proclamé roi d'Espagne. Remarqué par ses faits d'armes contre les Français, San Martín accède au grade de capitaine du régiment de Bourbon. L'armée attaque les troupes françaises et les bat au cours de la bataille de Baylen, le . Il continue la lutte face aux Français et leurs alliés.


title: José de San Martín

text: Il combat sous les ordres du général Beresford à la bataille d'Albuera, le , et y fait connaissance de Lord Macduff (James Duff, de Fife). Ce dernier l'introduit auprès des loges secrètes qui complotent pour l'indépendance de l’Amérique du Sud. Ainsi devenu franc-maçon grâce à cet allié, il obtient un passeport pour l’Angleterre, passe une brève période à Londres, puis rencontre d'autres Blancs nés en Amérique latine, membres de la loge maçonnique "Logia de los Caballeros Racionales" (loge des Chevaliers rationnels), fondée par Carlos María de Alvear à Montevideo, sur le modèle de la loge du même nom fondée par Francisco de Miranda à Cadix. En 1812, San Martín s'embarque vers Buenos Aires à bord de la frégate britannique "George Canning", en compagnie de . Ils fondent ensemble la Loge Lautaro, du nom du chef Lautaro, Amérindien mapuche du Chili qui, au , avait résisté avec succès aux tentatives espagnoles de conquêtes.


title: José de San Martín

text: San Martín est bien accueilli à Buenos Aires, et son grade de colonel est reconnu. Le , les autorités lui confient la tâche de créer un corps de cavalerie, qu'il appelle "Regimiento de Granaderos a Caballo" ("Régiment des Grenadiers à Cheval"), afin de surveiller à cheval les berges du grand fleuve Paraná. Durant l'année 1812, il s'appuie sur son expérience militaire acquise contre les troupes napoléoniennes pour instruire cette troupe aux techniques modernes de combat.


title: José de San Martín

text: Le , alors âgé de 34 ans, il contracte un mariage avec María de los Remedios de Escalada, âgée de 14 ans.


title: José de San Martín

text: Pendant ses premières années à Buenos Aires, l'élite de la capitale le surnomme « el tape » ("Indien guarani"), « el indio » ("l'Indien"), « el paraguayo » ("le Paraguayen"), « el cholo » ("Indien Kolla") ou encore « el mulato » ("le mulâtre"), sobriquets liés à son lieu de naissance sur le territoire des anciennes missions jésuitiques guaranies, non loin du Paraguay actuel.


title: José de San Martín

text: Dans la ville de Buenos Aires, le , une junte s'était formée selon le modèle des juntes en Espagne, qui s'opposaient à l'occupation française de la péninsule et gouvernaient au nom du roi Ferdinand VII, retenu prisonnier en France.


title: José de San Martín

text: La ville de Montevideo ne reconnaît pas la Junte de Buenos Aires et commence les hostilités contre la capitale. Au Chili, le Conseil se prononce contre l'autorité du vice-roi. Dans le Haut-Pérou, la Bolivie actuelle, les royalistes occupent la province de Salta et avancent sur Tucumán, défendue par l'armée du Nord que commande l'autre héros, le général Manuel Belgrano. Le Paraguay s'est déjà déclaré indépendant.


title: José de San Martín

text: En , les positions militaires sont consolidées : le général José Rondeau dirige le siège de Montevideo. Les royalistes de Montevideo dominent les fleuves avec leur flotte, ils ravagent les cités côtières et font de fréquents débarquements pour s'emparer de vivres.


title: José de San Martín

text: En janvier, on apprend à Buenos Aires qu'une escadre royaliste, dirigée par le corsaire Rafael Ruiz et le capitaine Juan Antonio Zabala, s'apprête à débarquer. Le 28 janvier, le triumvirat ordonne au colonel San Martín de protéger les côtes du Paraná du débarquement royaliste. Les grenadiers suivent la progression de la flotte ennemie qui compte onze navires et environ 300 soldats. Les navires jettent l'ancre à San Lorenzo, petite ville située à au nord de Rosario, et les Espagnols échangent des coups de feu avec les troupes de Caledonio Escalada, commandant militaire de la cité.


title: José de San Martín

text: Dans la nuit du , les grenadiers de San Martín arrivent et se cachent dans le monastère qui domine la ville de San Lorenzo. Au matin du , les barques de l'expédition royaliste touchent terre et les Espagnols montent la falaise. La victoire est acquise en quelques minutes. Les royalistes s'enfuient par la falaise en abandonnant armes, canons, fusils ainsi qu'un drapeau. La flotte vaincue s'en retourne à Montevideo et ne revient jamais sur le Paraná. San Martín fait un retour triomphal à Bueno Aires.


title: José de San Martín

text: Peu de temps après, on apprend la victoire du général Belgrano face aux royalistes à la bataille de Salta, où s'est rendue l'armée dirigée par Pío Tristán.


title: José de San Martín

text: Manuel Belgrano, après la bataille de Salta, est entré sur les terres du Haut Pérou à la poursuite des royalistes, mais il doit reculer jusqu'à ses précédentes positions, dans la vallée de Lerma, après les défaites de Vilcapugio ( octobre) et Ayohuma (14 novembre).


title: José de San Martín

text: La frontière nord est défendue par des gaúchos à cheval, sous le commandement du lieutenant colonel Martín Miguel de Güemes, originaire de Salta et très bien renseigné sur le terrain. Cette armée cause des dégâts parmi les troupes royalistes en soulevant le peuple contre l'ennemi.


title: José de San Martín

text: Dans le même temps, sur le Río de la Plata, la flotte dirigée par le commandant Guillermo Brown défait l'armada royaliste face à Montevideo et parvient à établir le siège maritime qui oblige la cité à se rendre au général Alvear (). En apprenant cette défaite, les royalistes, qui tentaient de conquérir les Provinces-Unies par la frontière nord, commencent à se retirer, concentrant leurs forces sur le Haut Pérou.


title: José de San Martín

text: Peu après son arrivée à San Miguel de Tucumán, San Martin se rend compte de l'impossibilité de joindre Lima, qui à ce moment est le centre du pouvoir royaliste, par le chemin du Haut Pérou. Chaque fois qu'une armée royaliste descend de l'altiplano vers les vallées de Salta, elle est vaincue ; et chaque fois qu'une armée des Provinces-Unies s'aventure au Haut Pérou, elle est anéantie.


title: José de San Martín

text: Le général San Martin a alors l'idée de traverser la Cordillère et d'attaquer Lima par la mer. Pour assurer les frontières du Nord, les troupes du général Güemes devaient suffire. Le plan de conquête du Pérou par le Pacifique est ce que San Martin lui-même appela « son secret », partagé avec quelques-uns de ses amis de la Loge Lautaro. San Martin est dans une position favorable pour commencer ses plans qui l’amènent à libérer la moitié du continent.


title: José de San Martín

text: Quand le futur "Libertador" s'installe au Cuyo, de l'autre côté de la Cordillère des Andes, la révolution du Chili se trouve en danger : le pays est envahi par les forces royalistes de la vice-royauté du Pérou et après plusieurs batailles, les forces indépendantistes, sous le commandement de Bernardo O'Higgins et José Miguel Carrera, sont défaites au cours de la bataille de Rancagua (), où les armées chiliennes sont anéanties, laissant ouverte la route vers la capitale, Santiago. Le général chilien Carrera avec le reste des armées traverse la Cordillère et se réfugie sur le territoire du Cuyo, gouverné par San Martin.


title: José de San Martín

text: À Buenos Aires, on apprend que Napoléon a été vaincu et exilé sur l'île d'Elbe. Le roi Ferdinand VII est rentré à Madrid après six années de captivité. Le premier acte du gouvernement est d'abolir la constitution de Cadix et de condamner à mort tous ceux qui s'opposent à sa souveraineté. Le Tribunal de l'Inquisition est rétabli.


title: José de San Martín

text: La révolution sud-américaine semble alors vaincue sur tous les fronts. Le Chili et le Haut Pérou sont perdus, avec des royalistes fortement établis à Lima ; la révolution vénézuélienne est vaincue et ses chefs, Bolívar et Mariño, réfugiés à Carthagène ; les libéraux espagnols sont poursuivis. Seuls dans le Río de la Plata flottent les étendards de la Liberté et de l'Indépendance. San Martin décide alors de créer l"'armée des Andes".


title: José de San Martín

text: On apprend qu'à ce moment, l'Espagne prépare une expédition de dix mille hommes, sous le commandement du général Murillo, qui se dirige vers le Río de la Plata pour soumettre les rebelles à la volonté royale. La fin de l'année 1815 est dominée par les nouvelles décourageantes de la défaite de l'armée du Nord, dirigée par Rondeau, à la bataille de Sipe-Sipe, le 29 novembre. Les forces du vice-roi du Pérou, commandées par le général Osorio, dominent le Chili. L'armée de Murillo, qui devait arriver à Buenos Aires, a débarqué au Venezuela et vaincu les troupes de Bolívar.


title: José de San Martín

text: San Martin, à la tête de la petite armée du Cuyo, reste alors le seul espoir des Provinces-Unies. Dans ces circonstances il réunit ses officiers et expose son plan de la traversée des Andes et de la reconquête du Chili.


title: José de San Martín

text: À la fin de l'année précédente, l'autorité du roi Ferdinand VII est pratiquement rétablie, et déjà les généraux royalistes exercent leur cruauté envers les populations rebelles, surtout au Venezuela et dans le Haut Pérou.


title: José de San Martín

text: Au cours de cette année des corsaires battant pavillon du río de la Plata passent à l'attaque. Ils capturent les chargements des navires qui font la traversée entre l'Amérique et l'Espagne, libérant les esclaves, ce qui leur vaut la reconnaissance de l'opinion libérale en Europe. On intercepte même la correspondance confidentielle, ce qui leur permet de connaître l'état véritable des troupes royalistes aux Caraïbes et au Venezuela. C'est ainsi qu'on apprend à Buenos Aires les progrès de Bolívar et des troupes indépendantistes du Mexique.


title: José de San Martín

text: Après la défaite de Sipe-Sipe au Haut Pérou, San Martin pense qu'il est temps de mettre en œuvre son plan de conquête de Lima par le Pacifique. Il fait croire que son armée fait marche vers le Haut Pérou afin que les royalistes pensent que la ville de Mendoza reste sans protection et décident de passer de l'autre côté de la Cordillère.


title: José de San Martín

text: San Martin insiste auprès de ses délégués du Congrès sur la nécessité de déclarer l'indépendance. Le , le Congrès proclame l'indépendance des Provinces-Unies du Río de la Plata. Il n'y a plus de possibilité de réconciliation avec Ferdinand VII.


title: José de San Martín

text: Le directeur suprême Juan Martín de Pueyrredón le nomme commandant en chef de l'armée des Andes et le débute depuis Mendoza la traversée des Andes en direction du Chili. Les forces patriotiques vainquent les royalistes à la bataille de Chacabuco le , ce qui permet l'entrée des troupes de patriotes dans la capitale du Chili, Santiago. Le , le cabilde de Santiago composé des notables locaux voisins le nomme « directeur suprême » du Chili. San Martín, sachant que l'acceptation de cette charge l'empêchera de participer à la libération du Pérou, refuse cette charge. Aussi, deux jours plus tard, le cabilde de Santiago nomme-t-il Bernardo O'Higgins « directeur suprême ».


title: José de San Martín

text: En mars, San Martín retourne à Buenos Aires pour solliciter l'aide du Directoire pour continuer son expédition libératrice du Pérou. Le gouvernement de Buenos Aires lui promet en principe de collaborer, mais étant donné la situation chaotique et le climat de guerre civile qu'affronte Buenos Aires avec les provinces, il se voit plus tard dans l'impossibilité de tenir parole. Aussi est-ce le Chili qui assume tous les frais de l'entreprise et donne à San Martín mandat pour la mener à bien, avec le grade de capitaine général de l'armée du Chili. Il retourne donc au Chili, où il est défait à Cancha Rayada, le , avant d'obtenir une victoire définitive à la bataille de Maipú le .


title: José de San Martín

text: San Martín et O’Higgins, avec l'aide de Lord Thomas Cochrane, organisent une expédition par voie maritime qui part le du port de Valparaíso. L’Angleterre avance les frais de guerre des armées de libération du Pérou, « soit directement — par le biais d’emprunts négociés directement sur la place de Londres par des émissaires de San Martin —, soit indirectement, par l’intermédiaire des nations latino-américaines déjà libérées et participant aux campagnes émancipatrices du Pérou », comme le Chili, aussi l'expédition se fait sous bannière chilienne, mais sous le commandement du général San Martín. Le , il débarque avec une armée de (composée d'Argentins, de Chiliens et d'autres nationalités) dans le port de Pisco, au Pérou, pour atteindre finalement Lima en . Le , San Martín déclare l'Indépendance du Pérou et est nommé « protecteur du Pérou », avec autorité civile et militaire. Cette même année, il fonde la Bibliothèque nationale du Pérou, à laquelle il donne sa collection personnelle de livres. Il crée aussi l'Ordre péruvien du Soleil. Il gouverne ainsi le Pérou depuis le jusqu'au .


title: José de San Martín

text: Durant son protectorat, il reçoit une demande d'aide du général Antonio José de Sucre, lieutenant de Simón Bolívar, pour la campagne en Équateur. San Martín envoie des soldats qui participent aux victoires de Riobamba et de Pichincha, qui assurent la reddition de Quito. Entre les , a lieu l'entrevue de Guayaquil, où il se réunit avec Bolívar. Peu après, il décide d'abandonner toutes ses fonctions et de retourner dans son pays.


title: José de San Martín

text: De retour à Mendoza, il demande l'autorisation de retourner à Buenos Aires afin d'y rejoindre son épouse, qui est gravement malade. Bernardino Rivadavia, ministre du gouvernement du gouverneur Martín Rodríguez, refuse, arguant du fait qu'il y serait en danger. En effet, en raison de son appui aux caudillos de l'intérieur et de son refus d'exécuter l'ordre reçu du gouvernement de réprimer les fédéralistes, les unitaires veulent le faire passer en jugement. Mais comme la santé de son épouse empire, il décide de se rendre à Buenos Aires, où il arrive après son décès survenu le .


title: José de San Martín

text: À son arrivée à Buenos Aires, on l'accuse d'être devenu un conspirateur ; découragé par les luttes internes entre unitaires et fédéralistes, il décide de quitter le pays avec sa fille unique Merceditas. Il habite la France, Bruxelles et l'Angleterre. Le , il s'embarque pour Le Havre. Il a alors 45 ans, et porte les titres de généralissime du Pérou, capitaine général de la République du Chili et général des Provinces-Unies du Río de la Plata. Après une brève période à Londres, il s'installe avec sa fille à Bruxelles et peu après à Paris.


title: José de San Martín

text: Durant ses années d'exil, San Martín garde le contact avec ses amis de Buenos Aires. En 1827, à la nouvelle de la guerre que l'Argentine mène contre le Brésil, il propose de rentrer pour participer à la lutte, mais jamais on ne l'appelle. L'année suivante, il tente de revenir à Buenos Aires, mais ne parvient pas à débarquer. Pendant trois mois, il reste à Montevideo. Le soulèvement de son ancien compagnon Juan Lavalle contre le gouverneur Manuel Dorrego, l'exécution postérieure de Dorrego, les rivalités, la profonde déception qu'il ressent aux évènements politiques survenant dans son pays, sont autant de motifs pour lesquels il décide de s'établir définitivement en Europe.


title: José de San Martín

text: En 1831, il s'installe en France, dans une propriété de campagne près de Paris. Trois ans plus tard, sur le conseil de son ancien compagnon d'armes, le banquier Alexandre Aguado, il déménage pour une maison à Évry dans le quartier de Grand-Bourg, où il réside jusqu'en 1848. Finalement, en , il part pour Boulogne-sur-Mer, où il décède le ; il n'a jamais perçu sa pension de général.


title: José de San Martín

text: Son testament olographe est écrit à Paris, le , et désigne sa fille, qui avait épousé Mariano Balcarce, pour unique héritière.


title: José de San Martín

text: Entre 1850 et 1861, sa dépouille repose dans une chapelle de la crypte de la basilique Notre-Dame-de-l'Immaculée-Conception de Boulogne-sur-Mer. En 1861, ses cendres sont transférées au caveau de la famille González Balcarce, dans le cimetière de Brunoy, en France. Ultérieurement, plusieurs tentatives sont faites pour les rapatrier. Durant la présidence de Nicolás Avellaneda, on crée la « Commission chargée de rapatrier les restes du Libertador », ce qui est finalement accompli le . Sa dépouille repose dans la cathédrale de la ville de Buenos Aires, face à la place de Mai, veillée par des soldats du corps prestigieux des grenadiers à cheval.


title: José de San Martín

text: En 1926, l'avenue du Général-San-Martin située dans le parc des Buttes-Chaumont à Paris prend son nom en raison de la proximité de l'avenue Simon-Bolivar qui ceint le parc. Une rue d'Évry dans le quartier de Grand-Bourg porte son nom.


title: José de San Martín

text: Sa statue située sur la plage de Boulogne-sur-Mer est dite « miraculée ». Le quartier où elle est située a enduré de nombreux bombardements anglo-américains, des raids aériens et beaucoup d'attaques navales lors de la Seconde Guerre mondiale. Les attaques étaient faites à haute altitude et tout a été détruit dans le secteur près de la statue du général San Martín, sauf la statue de San Martín elle-même, bien que plusieurs bombes aient explosé autour du monument.


title: Judith Campbell

text: Judith Campbell, née Judith Eileen Katherine Immoor, également connue comme Judith Exner ou Judith Campbell Exner (New York, - Duarte (Californie), ), est une personnalité américaine notamment connue pour avoir été la maîtresse du président des États-Unis John F. Kennedy et du parrain de la mafia de Chicago Sam Giancana.


title: Judith Campbell

text: Née Judith Eileen Katherine Immoor, elle déménage très jeune à Los Angeles. À 18 ans, elle épouse l’acteur William Campbell (1926-2011) et tente une carrière d’actrice, sans succès. Elle divorce en 1958.


title: Judith Campbell

text: Elle a une liaison avec Frank Sinatra, qui soutient la candidature de Kennedy et qui la lui présente. Elle entame une liaison avec le président américain, qui durera jusqu'à l'été 1962, tout en étant parallèlement la maîtresse du mafioso Sam Giancana, parrain de la mafia de Chicago. Elle servira à plusieurs reprises d'intermédiaire entre ses deux amants.


title: Judith Campbell

text: Certaines théories prétendent que Giancana était impliqué dans l'assassinat de John F. Kennedy. Les liaisons Campbell-Kennedy-Giancana sont citées publiquement pour la première fois en 1975. Judith Campbell en profita pour expliquer sa théorie sur l'assassinat de Kennedy. Selon elle, Kennedy fut assassiné par la mafia, plus précisément par Sam Giancana, car il aurait utilisé la mafia pour être élu président et l'aurait abandonnée ensuite, déclarant une guerre totale au crime organisé. Campbell aurait également été liée à John Roselli.


title: Judith Campbell

text: En 1992, elle se confie à l'écrivain Anthony Summers pour un livre dont plusieurs médias anglo-saxons publient les bonnes feuilles sur les relations entre JFK et la mafia .


title: Judith Campbell

text: Judith Campbell apparaît dans l'épisode 3 de la saison 1 de la série "Timeless", jouée par l'actrice Elena Satine.


title: 22 novembre

text: Le est le de l’année du calendrier grégorien, le en cas d’année bissextile. Il reste avant la fin de l'année.


title: 22 novembre

text: C'était généralement l'équivalent du 2 frimaire du calendrier républicain ou révolutionnaire français, officiellement dénommé "jour du" ou "de la turneps" (un chou champêtre, fourrager ou potager).


title: 22 novembre

text: Bonne fête aux et ses variantes et dérivés féminins : "Cecilia, , Céciliane, Cécilie, Cecily, , Sissi, Sissie et Sissy (également prêtés parfois aux Elisabeth)" ; ainsi qu'aux porteuses des prénoms ", Célie", "Saliha" et "Sheila" ; et des formes masculines ", Cécilien" et "Cecilio".


title: Pile bouton

text: Une pile bouton, ou pile de montre, est une petite pile électrique, généralement de forme cylindrique et de dimensions semblables à un bouton. Ces piles ont un diamètre de et une hauteur de . Non utilisées, elles se déchargent lentement. Elles sont principalement utilisées comme source d'énergie de petits appareils électroniques portables tels les montres, les calculatrices et les appareils auditifs.


title: Pile bouton

text: La plupart des piles boutons sont non rechargeables (jetables). Leur anode est généralement composée de zinc ou de lithium et leur cathode, de dioxyde de manganèse, d'oxyde d'argent, de monofluorure de carbone, d'oxyde de cuivre ou de dioxygène tiré de l'air.


title: Pile bouton

text: L'ingestion ou inhalation ou introduction dans l'oreille par de jeunes enfants (ou des animaux domestiques ou d'élevage) présente des conséquences graves en termes d'intoxication, potentiellement mortelle (même en l’absence d’obstruction des voies respiratoires ou d’autres signes). Une pile avalée peut très rapidement induire des lésions potentiellement mortelles.


title: Pile bouton

text: Le standard international IEC 60086-3, établi par la Commission électrotechnique internationale, définit un code alphanumérique spécifique pour les piles de montres. Par exemple, la pile LR1154 est appelée « AG13 », « LR44 », « 357 », « A76 », par différents manufacturiers.


title: Pile bouton

text: La première lettre identifie la composition chimique de la pile et sa tension nominale, la deuxième sa forme (« R » pour « ronde »).


title: Pile bouton

text: Les types « L », « S » et « C » sont les plus utilisés de nos jours dans les montres à quartz, les calculettes, les assistants personnels Les modèles « P » sont utilisés dans les appareils médicaux, tels les appareils auditifs.


title: Pile bouton

text: La taille de l'enveloppe des piles boutons est indiquée par un code à deux chiffres, référant à un standard, ou un code à 3-, référant au diamètre et à la hauteur de la batterie.


title: Pile bouton

text: Il existe également un code qui débute par le préfixe AG (Alcaline) ou SG (Silver) suivi par un numéro standard.


title: Pile bouton

text: Toutes les piles boutons contiennent des composants toxiques et/ou dangereux. Ils peuvent être libérés en cas de corrosion, démontage, destruction de la pile, et de nombreuses piles n'atteignent jamais les filières dédiées de recyclage.


title: Pile bouton

text: Ces piles sont très facilement avalées ou inhalées par les jeunes enfants, qui peuvent aussi les coincer dans le conduit auditif de leur oreille. Ainsi en France, plus de aux urgences résultent d'une ingestion de piles boutons, presque toujours par un enfant âgé de moins de cinq ans. De 2015 à 2018, la DGCCRF a encore trouvé cinq jouets électriques (sur 133) non conformes parce qu'ayant des piles accessibles ( hand-spinners lumineux qui ont été retirés du marché à la suite de ce contrôle). De nombreux gadgets pour adulte ou par exemple les cartes postales « musicales » en contiennent aussi.


title: Pile bouton

text: Comme remède, des mesures spéciales sont exigées contre l'ingestion des piles boutons au lithium au-delà d'un certain diamètre, comme un emballage à l'épreuve des enfants et une mise en garde contre l’ingestion dans la forme du signal de sécurité « Tenir hors de portée des enfants ».


title: Pile bouton

text: Un centre antipoison (ou le 15 en France) doit être immédiatement contacté en précisant qu’il s’agit de l'ingestion d’une pile bouton, « Chaque minute compte ! ».


title: Johnny Guitare

text: Ce film, parfois considéré comme un des plus beaux du cinéma américain, est entré en 2008 dans le National Film Registry pour être conservé à la Bibliothèque du Congrès aux États-Unis. Avec sa mise en scène d'un affrontement entre deux femmes, il est considéré comme l'un des plus notables westerns féministes du , des films comme "Quarante tueurs" (1957) suivront le sillage de personnages de femmes fortes et meneuses.


title: Johnny Guitare

text: Vienna, tenancière d'un casino-saloon qu'elle a habilement fait construire dans une zone désertique prochainement desservie par une ligne de chemin de fer, sait sa fortune faite si elle résiste à la convoitise immobilière des riches éleveurs de la ville proche, et à leur angoisse des trains par lesquels arriveront les agriculteurs qui clôtureront leurs prairies. L'attaque d'une diligence cristallise la haine des notables sur Vienna, emportés par Emma, une riche propriétaire puritaine du village jalouse de l'indépendance et de la réussite de Vienna. Elle accuse "Dancing Kid" d'avoir tué son frère lors de l'attaque et Vienna d'en être la complice en le protégeant. Johnny Guitar, musicien qui vient d'être embauché par Vienna pour jouer dans son établissement, tente de s'interposer...


title: Johnny Guitare

text: Tourné durant l'activité de la commission McCarthy, "Johnny Guitare" est une parabole sur la situation politique de l’Amérique de l’époque. Nicholas Ray était soupçonné de sympathie pour les communistes mais Howard Hughes son producteur le protégeait efficacement des enquêtes en cours. Ben Maddow était le scénariste de la première version. Le scénario du film est finalement attribué à Philip Yordan par Nicholas Ray pour retravailler entièrement le scénario sur le tournage. En effet, Joan Crawford fait grève, exigeant que son personnage soit le rôle principal, trouvant le scénario mauvais et jalousant sa partenaire Mercedes McCambridge. La présence de deux scénaristes et l'hypothèse que Ben Maddow aurait été non crédité car "blacklisté" à cause de Maccarthysme est clarifée par Ben Maddow qui a indiqué, ayant vu le film terminé, ne pas être l'auteur du scénario de la version finale.


title: Johnny Guitare

text: D’après certains de ses biographes, James Dean n’oubliait jamais de citer "Johnny Guitare" parmi ses films favoris et fut particulièrement heureux de pouvoir tourner "La Fureur de vivre" sous la direction de Nicholas Ray. Passant par la région de Salinas en se rendant à sa dernière course, il avait alors souligné : .


title: Johnny Guitare

text: Michel Serceau, "Johnny Guitare : Nicholas Ray", Liège : éd. du CEFAL, 2004, 87 p., coll. Analyse de film


title: Mes Aïeux

text: Mes Aïeux, créé en 1996, est un groupe de musique québécois. Le groupe qui s'autoproduit depuis ses tout débuts signe en 2000 un contrat de licence avec la maison de disques les Disques Victoire.


title: Mes Aïeux

text: Bien qu'ils soient étiquetés comme les meneurs du mouvement « néo-trad » (contraction de « nouvelle musique traditionnelle ») au Québec, ils utilisent en fait des sujets et des personnages traditionnels du folklore québécois (le diable, la chasse-galerie, la bergère, le coureur des bois au canot d'écorce, les chansons à boire ou à répondre, etc.) afin d'aborder avec une pointe d'humour des thèmes modernes comme la mondialisation ("Qui nous mène ?"), la politique ("Ça va mal"), l'individualisme ("Dégénérations"), la surmédicalisation ("Remède miracle"), le frénétisme de la vie moderne ("Train de vie (le surcheval)", "Continuer pareil"), l'histoire récente du Québec ("2096 (chanson à boire)"), la prostitution juvénile ("Dans la capitale"), etc. On leur doit également des chansons actualisées sur des personnages marquants de l'histoire québécoise comme La Corriveau ("La Corrida de la Corriveau") ou Alexis le trotteur ("Train de vie (le surcheval)"), ou des pièces humoristiques sur des phénomènes de la culture québécoise comme la poutine ("Hommage en grain"). Leur quatrième disque original, qui parait le , suit cette logique, vantant soit les mérites de grands oubliés québécois ("Le Grand Antonio") ou un appel à l'urgence d'agir vis-à-vis des changements climatiques ("Le déni de l'évidence"). Deux thèmes récurrents de leurs chansons sont la protection de l'environnement et la perte de repères de la société québécoise.


title: Mes Aïeux

text: La musique de leurs chansons est une combinaison de musique traditionnelle s'alliant au rock, au populaire et même au disco, qu'ils nomment « musique funklorique ». On compare parfois le groupe à Beau Dommage, groupe québécois célèbre des années 1970.


title: Mes Aïeux

text: Le groupe se produit en français, mais a glissé quelques termes anglais dans leurs chansons. Il a également composé deux chansons contenant une phrase complète en anglais ("Dans la capitale" et "Descendus au chantier").


title: Mes Aïeux

text: Ils sont ambassadeurs de la Maison du développement durable, bâtiment écologique visant la classification LEED platine en plein centre-ville de Montréal.


title: Mes Aïeux

text: Ils sont aussi porte-parole de l'Association Québécoise de la Fibrose Kystique (AQFK), maladie dont est atteinte l'enfant d'un des membres du groupe.


title: Mes Aïeux

text: À ses débuts, le groupe se distingue particulièrement par ses costumes, qu'il ajuste selon l'évènement auquel il se produit.


title: Mes Aïeux

text: La tournée "La ligne orange" nous montrait un groupe chic avec ses hommes en veston cravate et une jolie robe pour la seule membre féminine.


title: Mes Aïeux

text: Boudés par les radiodiffuseurs traditionnels jusqu'à la fin 2006, ils remportent néanmoins un vif succès auprès du public en présentant de nombreux spectacles, la plupart à guichets fermés. En , ils obtiennent un disque de platine ( copies vendues) pour leur album En famille et un disque d'or ( copies vendues) pour leurs albums Ça parle au diable! et Entre les branches.


title: Mes Aïeux

text: En , leur album En Famille est certifié double platine ( copies vendues) et Tire-toi une bûche disque d'or après seulement 3 semaines. Ces deux albums occupent simultanément les première et deuxième positions des albums les plus vendus au Québec. La pièce "Dégénérations" obtient la première rotation radio importante pour le groupe, deux ans après la sortie de l'album "En famille". Elle est choisie « Chanson francophone de l'année 2006 » par les auditeurs du Radio Énergie lors du plus important vote radiophonique annuel au Canada.


title: Mes Aïeux

text: En 2005, ils remportent le Prix Félix de l'ADISQ pour le "Meilleur album - Folk contemporain" pour "En famille", en plus d'être en nomination comme "Groupe de l'année". Ils avaient également été en nomination comme "Groupe de l'année" au même gala en 2002 et 2003, et pour "Album de l'année - traditionnel" en 2001 et 2002.


title: Mes Aïeux

text: En 2007, le groupe, alors en période sabbatique, sort grand gagnant de l'ADISQ en remportant quatre Félix, soit ceux de la "Chanson populaire de l'année", pour la pièce "Dégénérations et Le réel du fossé", "Groupe de l'année", "Album folk contemporain de l'année" et "Album du meilleur vendeur de l'année".


title: Mes Aïeux

text: Le 7 octobre 2008 sort en magasin le de chansons originales du groupe, "La Ligne orange". Le lendemain a lieu le lancement au National de Montréal.


title: Mes Aïeux

text: Au cours de l'émission "Bons Baisers de France" du 29 juin 2009, ils reçoivent un disque de platine pour copies vendues.


title: Mes Aïeux

text: Album de l'année folk contemporain, chanson populaire de l'année (pour Le Déni de l'Évidence) et Groupe de l'année... Aussi en nomination à l'Autre Gala de l'Adisq le 26 octobre pour Album de l'année/Meilleur vendeur. Les Disques Victoire sont aussi en nomination pour la Pochette de l'année avec "La ligne orange".


title: Mes Aïeux

text: Ils remportent le Félix de l'album Folk-Contemporain, Groupe de l'année et Pochette de Disque (illustrée par Michel Rabagliati).


title: Mes Aïeux

text: La tournée "La ligne orange" prend sa dernière station les 28 et 29 décembre 2009 au Club Soda de Montréal.


title: Mes Aïeux

text: Le 31 décembre 2009, à minuit, est diffusée une émission spéciale de Studio 12 avec Mes Aïeux et leurs invités : Plume Latraverse, Michel Rivard et Damien Robitaille.