text: Le diagnostic est évoqué devant l'apparition, chez un sujet immunodéprimé, des symptômes précédents et de lésions évocatrices sur l'IRM cérébrale (hypersignaux T2 dans la substance blanche, non rehaussés par le produit de contraste). La détection du virus JC par PCR dans le liquide cérébrospinal constitue le meilleur argument en faveur du diagnostic. Sa négativité peut faire envisager le recours à la biopsie cérébrale en cas de doute.


title: Leucoencéphalopathie multifocale progressive

text: Le pembrolizumab permet, dans certains cas, une réduction de la charge virale et une amélioration des symptômes.


text: Bruno Carette, l'humoriste membre des Nuls, meurt de cette maladie au bout de 5 à 6 mois (maladie contractée lors de ses vacances en Égypte) en 1989.


title: Flipper le dauphin

text: Flipper le dauphin ("Flipper") est une série télévisée américaine en 88 épisodes de 25 minutes, créée par Ricou Browning et Jack Cowden, et diffusée entre le et le sur NBC.


title: Flipper le dauphin

text: En France, la série a été diffusée pour la première fois le sur la Deuxième chaîne de l'ORTF. Elle a été rediffusée en 1975 sur TF1 dans l'émission "Les Visiteurs du mercredi", en 1989 sur FR3 dans "Samdynamite", de 1991 à 1992 sur M6, en 1996 sur La Cinquième, et en 2009 sur France 5 dans l'émission "Midi les Zouzous".


title: Flipper le dauphin

text: Les aventures de la famille Ricks : le père, Porter, responsable du parc aquatique "Coral Key" en Floride et ses deux fils, Sandy et Bud. Mais le véritable héros de la série est Flipper, un grand dauphin apprivoisé par Bud, qui vient en aide aux nageurs en difficulté ou aux naufragés.


title: Flipper le dauphin

text: Flipper a d'abord été joué par deux dauphins femelles nommées "Susie" et "Kathy". Trois autres femelles nommées "Patty", "Scotty" et "Squirt" ont parfois participé au tournage. Des dauphins femelles ont été choisies parce qu'elles sont moins agressives que les mâles et que leur peau est généralement exempte de cicatrices et autres marques provenant des altercations avec d'autres dauphins. Ces cinq dauphins ont effectué toutes les tâches de comédien de Flipper, excepté la célèbre marche arrière, un tour qu'ils étaient incapables de réaliser complètement. Un dauphin mâle nommé "Clown" a été ajouté pour les scènes de la marche arrière. La fameuse « voix » de Flipper était en fait le chant trafiqué d'un martin-chasseur.


title: Flipper le dauphin

text: Les dauphins ont eu deux dresseurs, Robert Corbin et Ric O'Barry (qui joue également la doublure de Luke Halpin). Ric O'Barry explique dans ses livres, ainsi que lors de l'émission "Earth Day Special" présentée par Oprah Winfrey, que, lorsque la production de la série "Flipper" s'est terminée, il a vu le dauphin "Kathy" mettre volontairement fin à ses jours :


title: Flipper le dauphin

text: Il existe trois génériques différents de la série. Composé par Henry Vars sur des paroles de , le premier générique est entièrement instrumental. Pour la deuxième saison, des paroles sont rajoutées, chantées par Frankie Randall dans les cinq premiers épisodes. Le troisième et dernier générique est une variante du premier. En France, la mélodie du générique avait pour titre : "La Romance de Paris".


title: Martinisme

text: Le martinisme est un courant philosophique, initiatique et ésotérique judéo-chrétien qui se réclame des enseignements de Martinez de Pasqually et de Louis-Claude de Saint-Martin concernant la chute symbolique du premier homme, son état de privation matérielle de sa source divine et "l'illumination" qu'il peut acquérir. Parmi les sujets abordés dans le martinisme, la science des nombres, la Kabbale, la symbolique des rêves, le monde invisible, l'angélologie , les évangiles apocryphes, le Temple de Salomon ou encore le Grand Architecte de l'Univers. Le martinisme se rattache notamment à ce que l'on nomme traditionnellement le christianisme ésotérique.


title: Martinisme

text: On en trouve une présentation dans le texte de Fernando Pessoa (Dans la tombe de Christian Rosenkreutz) où est décrit son état de privation matérielle de la source divine et de tout le processus de retour à son essence, appelé « réintégration » ou « illumination ». L'école de Martinez de Pasqually se limitait à la théurgie, à la pratique opératoire, alors que l'école de Louis-Claude de Saint-Martin s'étendait à la voie mystique dite cardiaque. Plus tard, Louis-Claude de Saint-Martin, secrétaire général de Pasqually, annonce dans ses livres les étapes de l'évolution spirituelle, à savoir : "Le Crocodile", "L'Homme de Désir", "L'Homme-Dieu", etc. Le mot "martinisme" désigne ces deux maçons, Martinès de Pasqually et Saint-Martin, introduits par Papus. Umberto Eco, dans son roman "Le Pendule de Foucault", fait une grande confusion entre le "Martinisme" et le martinisme. Comme le dit Saint-Martin, le mouvement a pour but le chemin cardiaque, à savoir une ascension théurgique, dans les mystères de l’initiation de la gnose chrétienne, à partir de bases nettement ésotériques. Les initiations au Martinisme se déroulent en privé, de maître à initié. En règle générale, les martinistes sont convaincus que leur processus d’initiation consiste à planter une graine et qu’il incombe à l’initié de la faire pousser en son sein. Tradition mystique, elle a d'abord été transmise par un haut degré maçonnique établi vers 1740 par Martinez de Pasqually, puis propagée par ses deux élèves, Louis-Claude de Saint-Martin et Jean Baptiste de Willermoz, le premier fondateur d'un mouvement appelé Martinisme, créé au 18e siècle et rétabli par Papus sous les auspices de l'Ordre Kabbalistique De La Rose Croix ; le deuxième fondateur du rite écossais rectifié de la franc-maçonnerie. Le terme martinisme s’applique à la fois à cette doctrine particulière et aux enseignements de l’Ordre Martiniste Traditionnel, fondé en 1886 par Augustin Chaboseau et Papus, lui-même associé à la dynamique initiatique à Paris (et médecin pendant la première guerre mondiale, où il mourut plus tard), membre d’ordres tels que l’Ordre Kabbalistique de La Rose Croix, l’Ordre Hermétique de l’Aube Dorée et d’autres ordres similaires. Louis-Claude de Saint-Martin n'a pas utilisé ce terme. Cette désambiguïsation déroutante pose problème depuis la fin du , alors que le martinisme aurait été utilisé entre Louis-Claude de Saint-Martin et Martinez de Pasqually et que les œuvres du premier auraient été attribuées au second. La transmission régulière du martinisme à Augustin Chaboseau et à Papus doit encore être mieux documentée.


title: Martinisme

text: Le martinisme comprend la partie mystique et spirituelle de la franc-maçonnerie, du fait des bases communes des deux mouvements et du grand nombre d'affiliations mutuelles de ces membres dans ces ordres. Le martinisme ne doit pas être confondu avec l'Église évangélique luthérienne, qui a ses bases dans Martin Luther.


title: Martinisme

text: La plupart des mouvements martinistes modernes sont dotés d'une structure de trois degrés, dont le nom peut varier, à savoir :


title: Martinisme

text: C'est sous l'égide de Saint-Martin que le théosophe et occultiste Papus (Gérard Encausse) fonde l'Ordre Martiniste à la fin du . Le martinisme est donc issu d'une rencontre entre la théosophie et la pensée de Saint-Martin.


title: Martinisme

text: Certains chercheurs n'ont pas hésité à donner comme source de ce mouvement des confréries hermétiques du . Robert Ambelain, notamment, cite l'« Ordre des Frères d'Orient » (qui aurait été fondé à Constantinople en 1090) et fait remonter la généalogie du martinisme aux courants gnostiques alexandrins des . Par ailleurs, René Guénon écrit à André Bastien que le mot Tradition (en tant qu'« histoire traditionnelle ») est généralement employé comme synonyme pour mythologie, signification, ou symbolisme et non pas nécessairement comme réalité historique appuyée sur des faits :


title: Martinisme

text: Le martinisme est un courant qui relève de l'ésotérisme judéo-chrétien. Il se divise en quatre mouvements qui restent liés par leur histoire et par un même objectif (qui est, selon les mots de Papus, « la réhabilitation de l'Homme ») :


title: Jeremiah Johnson

text: Le film s'inspire en partie de la vie du célèbre "mountain man" John Johnson, connu sous le surnom « Johnson le mangeur-de-foie ». Le film est présenté en compétition officielle au festival de Cannes 1972. Il connaît un succès aussi bien commercial que critique.


title: Jeremiah Johnson

text: Fuyant la civilisation de son pays, un Américain décide de vivre seul dans le climat rude des Montagnes Rocheuses. La cohabitation avec l'une des tribus indiennes se dégrade lorsque, après avoir porté assistance à un convoi militaire, sa famille fait l'objet de lourdes représailles. Sa vengeance et son courage en font une figure légendaire.


title: Jeremiah Johnson

text: Dans les années 1850, Jeremiah Johnson, un vétéran de la guerre américano-mexicaine, décide de fuir la violence des hommes et la civilisation pour gagner les hauteurs sauvages des montagnes Rocheuses. Mal préparé à cette rude vie, il connaît des débuts difficiles ; jusqu’au jour où il fait la rencontre de « Griffes d’Ours », un vieux chasseur de grizzlis qui lui apprend le dur métier de trappeur et les coutumes des Indiens.


title: Jeremiah Johnson

text: Un jour, Jeremiah découvre une cabane dont les occupants pionniers ont été massacrés par des Indiens. À la demande de sa mère devenue folle à la suite de ce traumatisme, Jeremiah recueille alors un jeune garçon survivant de cette tuerie, et le nommera Caleb. Peu après, les deux personnages font la rencontre de Del Gue, un chasseur cynique et malhonnête et chauve de circonstance (pour éviter d'attirer l'attention sur son scalp), détroussé et enterré jusqu'au cou par les Indiens Pieds-Noirs. Ce dernier récupère ses effets avec l’aide de Jeremiah et scalpe trois Indiens de la tribu en guise de vengeance.


title: Jeremiah Johnson

text: Le lendemain, ils rencontrent tous trois une tribu adverse, les Têtes-Plates. Deux-Langues, le chef de la tribu, qui parle français, décide d’offrir sa fille, « La Cygne » (en anglais, Swan), à Jeremiah en échange des scalps de Del Gue et des chevaux des Pieds-Noirs. Après la cérémonie de mariage, Del Gue quitte ses compagnons en leur souhaitant une bonne lune de miel. Après avoir longtemps erré, Jeremiah trouve enfin un endroit idéal pour construire une habitation et fonder une famille heureuse avec Swan et Caleb.


title: Jeremiah Johnson

text: Un jour, des militaires demandent l’aide de Jeremiah afin de les guider vers un convoi de colons bloqué par la neige. En chemin, afin de gagner du temps, ils profanent un cimetière de la tribu des Corbeaux en le traversant contre l'avis de Jeremiah. À son retour, Jeremiah découvre Swan et Caleb tués par les Corbeaux. Il sombre alors dans une vendetta personnelle contre eux, qui en retour le poursuivent sans relâche d'embuscades en embuscades. Il partira finalement vers le Canada, recroisant une dernière fois Del Gue, qui s'est laissé pousser les cheveux pour laisser une « trace sur cette terre ». Puis retournant sur le site de la ferme des parents de Caleb, il y apprend par les nouveaux colons, Qualen et sa famille, que la mère de Caleb est morte. Jeremiah y trouve également une sorte de monument en forme de tombe commémorative dressée en son honneur par les Indiens qui y laissent périodiquement des tributs votifs. Plus tard, il rencontre à nouveau son ami « Griffes d’Ours », toujours à la chasse au grizzli, et qui lui réaffirme sa préférence pour la vie rude des montagnes.


title: Jeremiah Johnson

text: Le film se clôt sur une rencontre avec « Chemise Rouge » un indien Corbeau, ennemi de Jeremiah, et qui semble être derrière les attaques répétées contre lui. L'Indien lève son bras dans un geste de paix que Jeremiah lui retourne après un moment d'hésitation.


title: Jeremiah Johnson

text: La vie du personnage historique Joe Johnston, dit « Crow Killer » (le « tueur de Corbeaux ») ou « Johnson le mangeur-de-foie », a servi de modèle à celle du héros du film.


title: Jeremiah Johnson

text: Sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes, le film est crédité d'un score de 95 % d'avis positifs, sur la base de 20 critiques collectées et une note moyenne de 7.10/10 ; le consensus du site indique : . Sur Metacritic, le film obtient une note moyenne pondérée de 75 sur 100, sur la base de 7 critiques collectées ; le consensus du site indique : « Avis généralement favorables ».


title: Jeremiah Johnson

text: Le film est présenté en compétition officielle pour la Palme d'or au festival de Cannes 1972. Il reçoit par ailleurs le prix du meilleur film aux Western Heritage Awards 1972.


title: Jeremiah Johnson

text: Le film est une étude quasi documentaire sur la vie au sein de la nature hostile, loin des saloons et chevauchées homériques où « la figure errante et quelque peu tourmentée de Jeremiah Johnson n’a rien d'un John Wayne sans peur et sans reproche ». Dans la lignée du film "Little Big Man" (1970) d'Arthur Penn, les indiens de "Jeremiah Johnson" sont décrits avec un réalisme documentaire ; leur culture est filmée sans condescendance ni manichéisme. Par exemple, Lebeaux, chef christianisé de la tribu indienne Têtes-Plates, s'exprime en français dans la version originale, en cohérence avec à leur évangélisation par le belge Pierre-Jean De Smet. Pour Romain Genissel du site Critikat, ; il ajoute : .


title: Jeremiah Johnson

text: Le film peut être interprété comme un voyage initiatique, à la façon d"'Easy Rider" ou "Apocalypse Now" avec une forme de communion avec la nature évoquant "Dersou Ouzala" d'Akira Kurosawa ou "Délivrance" de John Boorman. Cependant, à l'instar de Robert Aldrich dans "Fureur Apache", mais plus adroitement, Sydney Pollack refuse toute idéalisation des Indiens et de leurs coutumes, présente dans de nombreux westerns pro-indiens (comme dans le "Buffalo Bill" de William Wellman où le prestigieux éclaireur s'écriait : « les Indiens sont très bons si on les laisse tranquilles, ce sont des hommes de la nature »). D'après Pollack, la nature ne rend pas les Indiens meilleurs ni plus libres que les gens de la société blanche, fuie par le héros.


title: Nos voisins, les hommes

text: Nos voisins, les hommes ("Over the Hedge") est un film d'animation américain réalisé par Tim Johnson et Karey Kirkpatrick, produit par DreamWorks Animation, sorti en 2006.


title: Nos voisins, les hommes

text: Riton, le raton laveur, cherche à tout prix de la nourriture. Alors qu'il est bloqué devant un paquet de chips coincé dans le distributeur, il a l'idée d'aller cambrioler la caverne de Vincent l'Ours noir Baribal. Le raton laveur vide complètement le stock et tente de s'enfuir avec son butin quand l'ours sort de son hibernation. Finalement, le chariot dévale la pente de la colline pour être percuté par un camion. L'ours lui lance alors un ultimatum : il a une semaine pour lui remplacer toutes les victuailles perdues sans quoi, Vincent le dévorera sans pitié. Riton fait la connaissance d'animaux sauvages qui vivent dans une forêt derrière la haie d'une maison. Après leur hibernation, les animaux cherchent de la nourriture. Riton leur conseille de voler la nourriture chez leurs voisins, les hommes. Ils commencent à bien se nourrir d'un festin de nourriture, sauf Verne la tortue, qui n'accepte pas de voler la nourriture des hommes et se méfie de Riton; sans compter que Gladys Sharp se rend compte de leur présence et fait appel à Vévé la Verdure, alias « Verminator », un exterminateur animalier.


title: Nos voisins, les hommes

text: Verne décide que la chose la plus sûre à faire est de rendre la nourriture aux humains. Riton intervient, mais leur dispute réveille un Rottweiler ludique qui les poursuit sur plusieurs mètres jusqu'à ce que la nourriture, ainsi que le SUV de Gladys, soient complètement détruits. En réponse, Gladys oblige Vévé à remplir sa cour de tous les types de pièges, y compris un piège illégal, le Turbo épluche-bestiau. La famille évite Verne quand il les insulte involontairement pour avoir fait confiance à Riton. Au bout d'un moment, Riton et Verne se réconcilient, et Riton envisage d'admettre la vérité à Verne mais est interrompu par un camion de ravitaillement arrivant chez Gladys avec de la nourriture pour une fête de quartier. Riton décide de le voler, car il ne lui reste plus qu'un jour. Verne présente ses excuses à la famille et Riton décrit son plan. Tard dans la nuit, Zamy l'écureuil se rend sur le toit de la maison et désarme les pièges. Stella la moufette se déguise et séduit Shaâh, le chat de garde persan de Gladys. Les autres traversent la chatière et chargent un chariot de nourriture, tandis que Stella fait parler Shaâh.


title: Bergheim

text: Bergheim est une commune française située dans la circonscription administrative du Haut-Rhin et, depuis le , dans le territoire de la collectivité européenne d'Alsace, en région Grand Est.


title: Bergheim

text: La commune fait partie de l'association Les Plus Beaux Villages de France. Le , Bergheim a été proclamé "Village préféré des Français 2022".


title: Bergheim

text: L’habitat se concentre, encore au début du , essentiellement au-dedans d’un rectangle de sur , aux angles arrondis, déterminé par la double enceinte médiévale, laquelle a été conservée jusqu’à nos jours sur quasi toute sa longueur. La ville a somme toute peu débordé de cet étroit périmètre au fil des siècles, allant seulement s’étendre sur quelques centaines de mètres vers l’est, sur le Wolfshoehle, et vers l’ouest, en direction du hameau de Froehn, où se construisent de nouveaux logements et où se sont implantées quelques entreprises.


title: Bergheim

text: Bergheim est située dans le canton de Sainte-Marie-aux-Mines, à au nord de Colmar et à au sud-ouest de Sélestat, dans la frange vallonnée de la plaine d’Alsace, entre Ribeauvillé, Saint-Hippolyte et Thannenkirch, à quelque deux kilomètres des montagnes vosgiennes, lesquelles ont, notoirement, un début abrupt sur leur versant oriental.


title: Bergheim

text: Cette ancienne cité médiévale est sise dans une contrée riche en vignes, un peu en retrait à l'ouest par rapport à la voie express N83/A35 Strasbourg-Colmar et la ligne de chemin de fer Strasbourg-Bâle.


title: Bergheim

text: Bergheim est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Bergheim

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Colmar, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Bergheim

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (60 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (61,7 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Bergheim

text: forêts (33,1 %), terres arables (32,5 %), cultures permanentes (23,5 %), zones urbanisées (4,1 %), zones agricoles hétérogènes (3,9 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (2,6 %), prairies (0,1 %).


title: Bergheim

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Bergheim

text: Du germanique "berg" (montagne), repris du celtique et du pré-celtique, et du germanique "heim" (village).


title: Bergheim

text: On a retrouvé à Bergheim de l'époque néolithique, dont des restes humains. Dans le silo 157 ont été retrouvés huit corps, et des bras gauches sectionnés qui n'appartenaient pas aux mêmes individus, témoignant d'un événement violent survenu vers 4200 av. J.-C.


title: Bergheim

text: La ville de Bergheim a été identifiée à l’emplacement d’un ancien camp romain. En 1848, on a découvert d'anciennes mosaïques de cette époque, qui ont été partiellement reconstituées.


title: Bergheim

text: Aucun lieu en Alsace n'a aussi souvent changé de maître que le bourg de Bergheim. Au , un nommé Hagio en fit don à l'abbaye de Moyenmoutier, en Lorraine. Othon le donna à Conrad, père de Hermann, duc d'Alsace. Les religieux de Moyenmoutier entrèrent en possession de Bergheim en 964 par le recours de Gerhard, évêque de Toul, mais le duc Hermann s'en empara de nouveau en 978 et le concéda à un certain Lugold. Sous l'empereur Henri II, il devint la propriété des évêques de Toul, et, en 1132, le pape Innocent II confirma cette possession. En 1225, l'évêque Eudes conféra son droit sur Bergheim à Mathieu, duc de Lorraine. Mathieu céda à son tour, en 1246, Bergheim, à titre de fief, à Philippe de Gilbeviller, et à la mort de celui-ci à Hugues, comte de Lützelstein. En 1285, Cuno de Berckheim (famille de Mittelbergheim issue de la branche d'Andlau) est l'un des 500 chevaliers invités du comte de Chiny et participe aux fêtes, joutes et tournoi qui se donnent à Chauvency-le-Château près de Montmédy. Il y était venu avec d'autres Alsaciens, dont Conrad Warnier ou Werhner de Hattstatt. Le trouvère Jacques Bretel, chargé de faire le reportage de ces journées, raconte la joute qui opposa alors Cuno de Berckheim au seigneur de Faucogney.


title: Bergheim

text: En 1287, Bergheim était entre les mains des Rappolstein. En 1301, Albert, roi des Romains, l'engagea à Burcard de Geroldseck. Henri II de Ribeaupierre le reprit sur ce dernier, l'entoura de fortifications et l'offrit à l'empereur Henri VII, dont il le reçut en fief, en 1312.


title: Bergheim

text: Bergheim fut finalement élevée au rang de ville libre sous la tutelle de Henri de Ribeaupierre. C’est en 1313 que Bergheim obtint le privilège de frapper la monnaie, le droit de refuge et le droit de perception de droits de douane. Des vestiges historiques abondants de cette époque sont bien conservés de nos jours.


title: Bergheim

text: Entre 1582 et 1683, la ville connait un épisode de chasse aux sorcières : sont condamnées à être brûlées, l'une est pendue et trois autres autres meurent sous la torture.


title: Bergheim

text: C'est au « Grasberg » que reposent 5 308 soldats allemands morts pendant la Deuxième Guerre mondiale.


title: Bergheim

text: Chiffres clés Revenus et pauvreté des ménages en 2015 : médiane en 2015 du revenu disponible, par unité de consommation : .


title: Bergheim

text: Cependant, l'aspect actuel de la nef est déterminé surtout par un remaniement dans le sens baroque effectué en 1718, lors duquel le vaisseau central fut couvert d'un plafond et séparé des bas-côtés par des arcs en plein-cintre s’appuyant sur des colonnes toscanes. La chapelle des "Quatorze Saints Auxiliateurs", de style néogothique, qui renferme d'intéressantes œuvres d'art tant peintes que sculptées, fut ajoutée au flanc sud en 1819. La sacristie sud, de style néo-gothique également, date de la fin du . Les grandes orgues, de type Rinkenbach, sont de 1903 ; le bâti néobaroque qui les abrite date de 1879, mais incorpore des sculptures originales de 1740. Le Buffet d'Orgue a été construit en 1740 par Jean Jodoc Von Esch. La dernière restauration de l'instrument a été effectuée par Michel Gaillard en 2006.


title: Bergheim

text: Bergheim est aujourd'hui le siège d'une communauté de paroisses regroupant 8 paroisses : Bergheim, Guémar, Illhaeusern, Ostheim, Rodern, Rorschwihr, Saint Hippolyte et Thannenkirch. Ce regroupement porte le nom de « Communauté de paroisses du Bon Pasteur, entre Ill et Taennchel » et peut être découvert via son site Internet www.paroisses-bergheim.fr.


title: Goujon (poisson)

text: Le ('), appelé également par précision goujon commun, est une espèce de petits poissons d'eau douce, autrefois très commune, qui vit en Europe. C'est un poisson très sensible à la pollution de l'eau, ce qui le fait considérer comme un des bioindicateurs de la qualité de l'eau.


title: Goujon (poisson)

text: Une révision taxonomique du genre "Gobio" a conclu en 2005 à la reconnaissance en France de trois nouvelles espèces :


title: Goujon (poisson)

text: et deux nouvelles espèces ont été décrites (2006) en Anatolie, en plus des huit déjà connues dans le Paléarctique occidental :


title: Goujon (poisson)

text: Son nom vernaculaire provient du latin ' devenu "gobio-gobionis", grec '. Pour certains, ce mot serait d'origine gauloise et tôt adopté en latin (Columelle, Pline, Juvénal, Martial, Ier siècle).


title: Goujon (poisson)

text: Très populaire, il est également appelé gouvin, gouvion, couvions (mots de la même racine que "gobio"), grasse, moustachu, trégan et trégou (du gaulois "trucanto"), ou encore touret ou gobi. Ce dernier nom peut porter à confusion avec les gobies, poissons de mer, mais le provençal "gòbi" désigne indistinctement les deux espèces.


title: Goujon (poisson)

text: Son corps allongé ( pour un poids d'une trentaine de grammes) n'est pas aplati latéralement comme chez beaucoup de cyprinidés, il présente au contraire une section presque ronde. Sa nageoire caudale est fourchue.


title: Goujon (poisson)

text: Dans les eaux claires et rapides et les fonds sableux ou limoneux, et dans les lacs non-pollués. Il apprécie aussi les endroits riches en matières organiques et les rives peu profondes.


title: Goujon (poisson)

text: C'est un poisson fouilleur qui explore le fond grâce à deux barbillons (filaments tactiles) placés de chaque côté de la bouche.


title: Goujon (poisson)

text: C'est une espèce relativement opportuniste, qui se nourrit de petits mollusques, de larves d'insectes, vers, zooplanctons, crustacés (gammares, aselles) ainsi que de débris végétaux.


title: Goujon (poisson)

text: Il mord au ver et autres petits invertébrés ainsi qu'à la plupart des appâts conventionnels comme le maïs, la fécule de blé, la mie de pain…


title: Goujon (poisson)

text: Le goujon pond de mai à juin, dans les courants forts et parmi les pierres et la végétation. À cette période, la tête du goujon mâle devient rugueuse et s'orne de petites excroissances (les tubercules nuptiaux). La femelle pond environ œufs qui éclosent après .


title: Goujon (poisson)

text: Ce goujon récemment introduit en Italie à partir du Danube est entré en concurrence avec l'espèce endémique italienne "Gobio benacensis" (elle-même initialement Padano-Venitienne, puis introduite dans d'autres régions d'Italie centrale) qui est aujourd'hui menacée et que certains auteurs craignent de voir disparaître en raison de cette concurrence, au moins dans le nord de l'Italie.


title: Goujon (poisson)

text: Parce que s'alimentant principalement au niveau du sédiment, dans une eau potentiellement polluée, le goujon fait partie des poissons reconnus comme faiblement bioaccumulateurs. Pour cette raison (propension à bioconcentrer les métaux lourds, certains métalloïdes ou des polluants peu biodégradables tels que les PCB, furanes ou dioxines), il peut dans certains milieux aquatiques pollués être provisoirement ou durablement interdit de pêche, de détention et de toute commercialisation.


title: Clive Burr

text: Après avoir été batteur du groupe Samson qui publie deux singles en 1978 au tout début de ce qui deviendra la New wave of British heavy metal, Clive Burr fait partie du groupe de heavy metal Iron Maiden de 1979 à 1983. Il participe à leurs trois premiers albums : "Iron Maiden", "Killers" et "The Number of the Beast". Il devient ensuite batteur chez Trust pour leur quatrième album. Il participe ensuite aux groupes Stratus, Gogmagog, Elixir, Desperado (avec Dee Snider) et Praying Mantis (un album avec chacun).


title: Clive Burr

text: Atteint d'une sclérose en plaques diagnostiquée en 1994, Iron Maiden donne pour lui trois concerts de charité à la Brixton Academy en mars 2002 (les seuls concerts du groupe cette année-là) et les bénéfices d'une réédition en 2005 du single "The Number of the Beast", avec en face B une version live d'un des concerts de 2002. Deux autres prestations sont données : le à l'Odeon Hammersmith et le à la Brixton Academy. Tous les bénéfices des concerts et du single sont versés à la fondation Clive Aid. Vers la fin de sa vie Clive Burr se déplace en fauteuil roulant.


title: Clive Burr

text: Clive Burr meurt dans la nuit du 12 au à Wanstead, localité de Londres, à l'âge de 56 ans. Ses obsèques ont lieu le au crématorium de Londres. Il est alors le dernier musicien survivant de la formation originale de Samson avec laquelle il a fait ses débuts professionnels en 1978.


title: Mathilde Bonaparte

text: Mathilde Létizia Wilhelmine Bonaparte, plus connue comme la princesse Mathilde, née le à Trieste (royaume d'Illyrie) et morte le à Paris, est une représentante de la maison Bonaparte.


title: Mathilde Bonaparte

text: Fille de Jérôme Bonaparte, ex-roi de Westphalie, et de sa deuxième épouse, Catherine de Wurtemberg, la princesse Mathilde est élevée à Rome et à Florence où ses parents sont en exil.


title: Mathilde Bonaparte

text: En 1835, elle est fiancée à son cousin Louis-Napoléon Bonaparte, futur Napoléon III. Elle a alors 15 ans. Son père, veuf depuis peu, a été privé d'une grande partie de ses ressources qui venaient essentiellement de son beau-père, Guillaume , roi de Wurtemberg. En vue du mariage, Jérôme Bonaparte a acheté à crédit, pour le jeune couple, le château de Gottlieben, voisin d'Arenenberg où séjournent Hortense de Beauharnais et son fils. Cependant, les fiançailles restent sans suite en partie parce que le roi Guillaume désapprouve l'union (en raison du passé de carbonaro de Louis-Napoléon) mais aussi pour des objections financières, soulevées par Louis Bonaparte, père de Louis-Napoléon.


title: Mathilde Bonaparte

text: Elle épouse le à Florence le comte Anatole Demidoff, titré peu avant le mariage prince de San Donato par le grand-duc Léopold II de Toscane (titre non reconnu en Russie).


title: Mathilde Bonaparte

text: Ce mariage sans postérité fut un échec. Le prince Demidoff, fabuleusement riche mais violent, refusa de quitter sa maîtresse, Valentine de Sainte-Aldegonde. Mathilde s'enfuit pour Paris en emportant les bijoux qui étaient censés constituer sa dot, mais que Jérôme Bonaparte, toujours à court d'argent, avait vendus à Demidoff avant le mariage. Malgré cela, Demidoff fut condamné par le tribunal de Saint-Pétersbourg à verser à la princesse Mathilde une pension de francs par an et ne récupéra jamais les bijoux.


title: Mathilde Bonaparte

text: Les époux furent autorisés à se séparer en 1847 sur décision personnelle de l'empereur de Russie Nicolas.


title: Mathilde Bonaparte

text: Mathilde s'est alors déjà installée à Paris, en 1846, à la fin du règne de Louis-Philippe, auprès de son amant le comte Émilien de Nieuwerkerke, rencontré quelques années auparavant à San Donato.


title: Mathilde Bonaparte

text: Deux ans plus tard, son cousin Louis-Napoléon est élu président de la République (il devient ensuite empereur). Elle trouve à ses côtés un rôle de premier plan. De 1848 à 1852, Mathilde fait office de maîtresse de maison au palais de l'Élysée, auprès du président qui est officiellement célibataire (bien qu'en couple depuis 1846 avec Harriet Howard, une Anglaise divorcée). Elle est la première à occuper ce rôle à l'Élysée, son cousin étant le premier président de la République. L'on peut dire aujourd'hui que Mathilde Bonaparte est la première femme à avoir dessiné le rôle de première dame en France (terme qui apparaît bien plus tard avec Marguerite Lebrun).


title: Mathilde Bonaparte

text: Lucide sur le monde, elle se rend compte de sa chance, et se demande ce que sa vie aurait été, si son oncle n'était pas devenu Napoléon I. Elle disait alors souvent :


title: Mathilde Bonaparte

text: Sous le Second Empire et la Troisième République, elle tient à Paris un salon littéraire couru. Bonapartiste convaincue, cela ne l'empêche pas de recevoir chez elle des écrivains de toutes couleurs politiques (Paul Bourget, les frères Goncourt, Gustave Flaubert, Tourgueniev, entre autres).


title: Mathilde Bonaparte

text: Ennemie de l'étiquette, « elle accueillait tous ses visiteurs, selon Abel Hermant, avec un sans façon qui était l'extrême raffinement de la condescendance et de la politesse. »


title: Mathilde Bonaparte

text: En 1868, Théophile Gautier, avec qui elle entretient des liens amicaux, devient son bibliothécaire. Elle publie plus tard les lettres qu'il lui adressa avec la collaboration de son neveu le comte Joseph Primoli.


title: Mathilde Bonaparte

text: Le fait de tenir salon lui valait, comme c'était le jeu à l'époque, des petites phrases assassines d'un dandy. Boni de Castellane, alors très jeune, se permettait de critiquer l'un de ses portraits, en disant : . Il critiquait également son hôtel particulier de la rue de Berri, avec ce commentaire tout personnel : .


title: Mathilde Bonaparte

text: Selon Léon Daudet, « la princesse elle-même, à laquelle chacun s'accordait- je ne sais pourquoi - à trouver grand air, était une vieille et lourde dame, au visage impérieux plus qu'impérial, qui avait le tort de se décolleter »


title: Mathilde Bonaparte

text: La princesse Mathilde s'attache à maintenir des liens étroits avec la cour de Russie. Après la mort de son premier mari et la chute de l'Empire en 1870, elle s'exila un an en Belgique puis revint en France.


title: Mathilde Bonaparte

text: En 1879, l'almanach du Gotha imprima qu'elle avait épousé secrètement son dernier amant le poète Claudius Popelin (1825-1892), ce qu'elle s'empressa de démentir. Elle se sépare de ce dernier après cela.


title: Mathilde Bonaparte

text: Marcel Proust dans sa jeunesse fréquenta le salon de la princesse Mathilde dans son hôtel particulier du 20, rue de Berri. À cette époque, il n'y avait plus que quelques anciens bonapartistes, mais aussi Charles Haas (modèle de Charles Swann), Paul Bourget (un des modèles de Bergotte), Georges de Porto-Riche, le docteur Samuel Pozzi, le comte Primoli, le comte Benedetti (ancien ambassadeur, un des modèles de M. de Norpois), Louis Ganderax, ou les Straus.


title: Mathilde Bonaparte

text: L'anecdote suivante suffit à dépeindre son fort caractère : seule membre de la maison Bonaparte demeurée sur le sol français après le vote de la seconde loi d'exil (), elle fut invitée, dix ans plus tard, à la cérémonie d'accueil du couple impérial russe à la chapelle des Invalides par Félix Faure, alors ministre.


title: Mathilde Bonaparte

text: La princesse septuagénaire, un quart de siècle après la chute de l'empire, retourna le bristol au ministre avec ces mots : « Cette carte m'est inutile, j'ai la clef », et en faisant savoir qu'elle s'en servirait pour se rendre librement à la place dont le droit d'accès lui appartenait par l'hérédité ou qu'elle s'abstiendrait complètement de paraître à la cérémonie. Finalement, l'amiral Duperré lui remit une invitation spéciale pour la chapelle où, le au matin, seul son prie-Dieu l'attendit.".


title: Mathilde Bonaparte

text: De 1849 à 1853, la Princesse Mathilde séjourne chaque été au Pavillon de Breteuil, à Sèvres, avant de louer à Astolphe de Custine le château Catinat à Saint-Gratien (Val-d'Oise).


title: Mathilde Bonaparte

text: C'est dans cette même commune de Saint-Gratien, qu'elle fait l'acquisition du château Neuf, en 1851. Désormais appelé "château de la princesse Mathilde", elle y passe l'été en compagnie de ses amis écrivains. Elle en reste propriétaire jusqu'à sa mort en 1904.


title: Mathilde Bonaparte

text: Décédée en son domicile du 20, rue de Berri le 2 janvier 1904, elle est inhumée dans l'église Saint-Gratien de Saint-Gratien (Val-d'Oise), qu'elle avait fait construire.


title: Saison 3 d'Arrow

text: Cet article présente les vingt-trois épisodes de la troisième saison de la série télévisée américaine .


title: Saison 3 d'Arrow

text: L'Archer est devenu un héros pour les habitants de Starling City. La criminalité au sein de la ville a baissé, la population se sent plus en sécurité et le capitaine Lance a même dissout les forces « anti-Justicier ». Dorénavant, Oliver pense qu'il peut enfin avoir une vie privée et propose à Felicity un rendez-vous galant. Mais lorsqu'il tourne le regard, des ennemis apparaissent, le forçant à réaliser qu'il ne pourra jamais être Oliver Queen uniquement, du moins, pas tant que la ville a besoin de l'Archer.


title: Saison 3 d'Arrow

text: En , Devon Aoki (Tatsu Yamashiro / Katana), Karl Yune (Maseo Yamashiro), Peter Stormare (Werner Zytle, alias du dans « New 52 »), Brandon Routh (Ray Palmer) rejoignent la distribution dans un rôle récurrent et Primo Allon (Gregory Osbourne) le temps du premier épisode de la troisième saison. Il est également révélé que l'alter ego de Roy Harper durant cette même saison sera Arsenal. Et aussi, la production a auditionné J. R. Ramirez pour le rôle récurrent de Ted Grant / Wildcat.


title: Saison 3 d'Arrow

text: En , Charlotte Ross a obtenu le rôle de la mère de Felicity le temps de l'épisode 5 de la troisième saison intitulé "" (et un retour pour l'épisode 18) et Matt Ward le rôle récurrent du mercenaire Komodo dès l'épisode 2, puis Rila Fukushima a été choisi pour remplacer Devon Aoki dans le rôle de Tatsu « Katana » Yamashiro à la suite d'un conflit d'horaire.


title: Saison 3 d'Arrow

text: En , Matthew Nable, Austin Butler et Nick E. Tarabay ont obtenu un rôle d'invité lors de cette saison.


title: Saison 3 d'Arrow

text: En , Alex Kingston est annoncé pour reprendre son rôle de Dinah Lance durant l'épisode 9 et Bex Taylor-Klaus pour reprendre celui de Sin lors de l'épisode 12 de cette troisième saison.


title: Saison 3 d'Arrow

text: En , Manu Bennett est confirmé pour reprendre son rôle de Slade Wilson / Deathstroke et Marc Singer obtient un rôle d'invité le temps d'un épisode lors de cette saison.


title: Saison 3 d'Arrow

text: Note : Lors de la diffusion dans les pays francophones, les titres d'épisodes ne sont parfois pas les mêmes. Ainsi, les premiers titres indiqués correspondent à ceux utilisés dans le pays de première diffusion en français, étant prioritaire, les autres sont indiqués en second le cas échéant.


title: Roi de la nuit

text: Le Roi de la nuit est un personnage fictif de la série télévisée "" produite par HBO. Il est interprété par l'acteur gallois Richard Brake pendant les quatrième et cinquième saisons, puis par le cascadeur slovaque Vladimir Furdik de la sixième à la huitième saison. Il apparaît pour la première fois lors de l'épisode "" et pour la dernière fois lors de l'épisode "".


title: Roi de la nuit

text: Le Roi de la nuit est le premier Marcheur blanc créé par les Enfants de la forêt entre et . Il se détourne de ces derniers avec l'appui de ses frères. Il entreprend d'anéantir toutes formes de vie grâce à l'Armée des morts qu'il dirige. Pour cela, il entame une marche depuis les Contrées de l'éternel hiver vers le sud de Westeros. Alors qu'il est sur le point de conquérir , il est tué par Arya Stark, qui lui plante une dague en acier valyrien dans la poitrine.


title: Roi de la nuit

text: Le personnage est une création originale de la série télévisée. Il existe une entité au nom similaire dans les ouvrages littéraires mais il s'agit d'un autre personnage bien distinct. Ce personnage fait partie des antagonistes de la série qui fascinent le plus le public, engendrant de nombreuses théories de fans.


title: Roi de la nuit

text: L'univers de "" se déroule dans un monde en guerre pour la conquête du Trône de fer, siège du Royaume des Sept Couronnes qui s'étend sur pratiquement tout le continent de Westeros, de l'extrémité sud jusqu'au Mur au nord. Ce monde est habité par des Hommes ainsi que par des dragons et des morts-vivants.


title: Roi de la nuit

text: En 298, la mort du roi Robert Baratheon provoque la guerre des cinq rois : Joffrey Baratheon, roi des Sept Couronnes, Robb Stark, roi du Nord, Balon Greyjoy, roi des Îles de Fer, Renly Baratheon et Stannis Baratheon, seigneurs de l'Orage et prétendants à la couronne. Au-delà du Mur se trouve le Roi de la nuit, un Marcheur blanc à la tête de l'Armée des morts dont l'unique objectif est d'anéantir toute forme de vie à Westeros.


title: Roi de la nuit

text: Une dizaine de milliers d'années avant les événements de la série, les Enfants de la forêt sont en guerre contre les Premiers hommes, les descendants d'un groupe de colons originaire d'Essos qui s'est installé à Westeros. Perdant la guerre, les Enfants de la forêt capturent l'un de leurs ennemis et lui plantent un pic en verredragon dans la poitrine. Grâce à leur magie, il est transformé en Marcheur blanc, le premier du genre, plus tard connu sous le nom du Roi de la nuit.


title: Roi de la nuit

text: Au début le Roi de la nuit et ses semblables exécutent leur mission : protéger les Enfants de la forêt. Mais ils finissent par se retourner contre leurs créateurs, contraignant ceux-ci à s'allier avec leurs anciens ennemis : les Premiers hommes. Ainsi commence la Longue Nuit environ avant les événements de la série. Le Roi de la nuit et son armée sont finalement vaincus et contraints de fuir loin au Nord vers les Contrées de l'éternel hiver.


title: Roi de la nuit

text: Sa première apparition dans la série a lieu à travers une vision de Brandon Stark. Il ramasse le dernier garçon de Craster sur un autel de glace dans les Contrées de l'éternel hiver.


title: Roi de la nuit

text: Plus tard, un membre de la Garde de nuit du nom de Rast abandonne le dernier garçon de Craster dans la forêt hantée, un Marcheur blanc le récupère et l'emmène loin au nord. Le Roi de la nuit s'approche de l'enfant et pose ses doigts sur lui, ce qui le transforme en un être de la même espèce que lui.


title: Roi de la nuit

text: Avec son armée, il attaque par surprise Jon Snow et d'autres hommes de la Garde de nuit dans le village de Durlieu. Grâce à leur supériorité numérique, les morts l'emportent assez facilement et laissent s'échapper Jon Snow et quelques-uns de ses amis. Ils perdent, cependant un Marcheur blanc est tué par l'épée en acier valyrien de Jon.


title: Roi de la nuit

text: Brandon Stark est avec la Corneille à Trois Yeux de l'autre côté du Mur et s'exerce à voir le passé, le présent et l'avenir. Lors d'une vision de l'Armée des morts, il se rend compte que leur chef peut le voir et le toucher. Celui-ci lui attrape le bras, laissant une marque lui permettant de savoir à tout moment où il se trouve. Il envoie son armée attaquer par surprise la grotte où sont Bran et ses amis, les obligeant à fuir vers le sud. Durant les combats, la Corneille à Trois Yeux et Hodor sont tués.


title: Roi de la nuit

text: Plus tard, il réapparaît dans plusieurs visions de Bran durant lesquelles il transforme un garçon de Craster en Marcheur blanc et réveille les morts de Durlieu.


title: Roi de la nuit

text: L'Armée des morts entame sa marche vers le sud en direction du Mur. Elle est surveillée par des corbeaux contrôlés par Bran, qui sont rapidement dispersés une fois repérés par son chef.


title: Roi de la nuit

text: Jon Snow, accompagné d'un groupe d'une dizaine de personnes, mène une expédition de l'autre côté du Mur afin de capturer un mort et de le ramener dans le sud. Ils se retrouvent sur une île au milieu d'un lac gelé, encerclés par les morts sur la berge. Daenerys Targaryen vient à leur secours avec ses trois dragons : Drogon, Rhaegal et Viserion. Le Roi de la nuit, armé d'un pic en glace parvient à atteindre Viserion et à le tuer. Celui-ci s'écrase et son corps coule dans le lac. L'expédition parvient à fuir en emportant un membre de l'Armée des morts avec elle, ne laissant sur place que le corps du dragon tué. Celui-ci est finalement réveillé grâce aux pouvoirs du Roi de la nuit.


title: Roi de la nuit

text: L'Armée des morts atteint l'extrémité est du Mur, au niveau de Fort-Levant. Son chef apparaît sur le dragon mort-vivant et réduit en poussière cette partie du Mur, permettant à son armée de le franchir.


title: Roi de la nuit

text: Après avoir passé le Mur, les morts atteignent et s'apprêtent à l'attaquer. Leur chef a une cible qu'il veut à tout prix éliminer : Brandon Stark.


title: Roi de la nuit

text: L'Armée des morts, largement supérieure en nombre aux troupes qui défendent le château, parvient rapidement à franchir les premières défenses et à atteindre les remparts. Le Roi de la nuit, montant Viserion, attire l'attention sur lui pour que Daenerys Targaryen et Jon Snow le suivent au lieu d'attaquer ses troupes. Ces dernières parviennent à forcer la porte et à entrer dans l'enceinte du château. Dans la crypte où sont réfugiés tous les enfants et les adultes qui ne combattent pas, les morts commencent à se réveiller et à s'en prendre à eux. Daenerys tente de tuer le Roi de la nuit avec les flammes de Drogon mais cela est sans effet sur lui. Rejoint par ses lieutenants, il entre dans et se dirige vers le jardin où se trouve Bran. Theon Greyjoy le charge pour essayer de l'arrêter mais se fait tuer. Il reprend sa marche et ne s'arrête qu'une fois arrivé devant sa cible. Arya Stark parvient à sauter sur lui et à le tuer grâce à sa dague en acier valyrien. Celui-ci se désagrège tout comme ses lieutenants après lui et son armée s'effondre, les morts se retrouvant à nouveau inanimés.


title: Roi de la nuit

text: Le Roi de la nuit visible dans la série télévisée n'apparaît pas dans les romans "Le Trône de fer". Dans les livres, est le titre porté par le légendaire lord-commandant de la Garde de nuit qui aurait épousé une femme Marcheuse blanche et aurait poussé la Garde de nuit à commettre des atrocités. Quant à savoir si le personnage de la série télévisée est le même que celui dans les romans, a déclaré : .


title: Roi de la nuit

text: Physiquement, le Roi de la nuit se distingue des autres Marcheurs blancs par les petites cornes formant une couronne sur sa tête. Il dispose également de plusieurs pouvoirs : il peut réveiller les morts et les contrôler simplement par la pensée, tout comme Brandon Stark il peut voir le passé, le présent et l'avenir, il a également la possibilité d'établir un contact physique avec une personne éloignée, et enfin, il est capable de résister au feu et de monter un dragon. Tout comme les autres membres de son espèce, il ne peut pas être tué par une lame normale ou par un dragon, pour être vaincu il doit être transpercé par une lame en acier valyrien ou en verredragon.


title: Roi de la nuit

text: Le Roi de la nuit étant une création des Enfants de la forêt, il utilise les mêmes symboles qu'eux. Ainsi, contrairement à ce qu'affirment certaines théories, la spirale souvent dessinée par les Marcheurs blancs n'est pas liée aux Targaryen mais aux Enfants de la forêt. Un autre symbole également visible dans la série est un rond barré d'une ligne, il pourrait en fait s'agir d'une représentation de l'Œildieu un lac de Westeros rempli de Barrals, l'arbre utilisé par les Enfants de la forêt et les Nordiens pour prier.


title: Roi de la nuit

text: Le Roi de la nuit est créé notamment afin d'expliquer comment sont nés les Marcheurs blancs. Les scènes de flash-back durant lesquelles est visible sa naissance permettent d'expliquer les motivations qui ont poussé les Enfants de la forêt à le créer, tout en étendant une partie de la préhistoire de l'univers de la série. Pour , co-créateur de la série, il ne s'agit pas d'une représentation du mal mais plus d'une allégorie de la Mort, il explique : . Concernant le fait que le personnage n'ait pas une seule réplique, le producteur explique : .


title: Roi de la nuit

text: Durant le tournage, l'acteur porte seulement une prothèse, des effets visuels sont ensuite ajoutés en postproduction afin de donner au personnage une allure plus glaciale et de rendre les yeux bleus. Lors des quatrième et cinquième saisons il est interprété par l'acteur gallois , à partir de la sixième saison il est remplacé par le cascadeur slovaque .


title: Roi de la nuit

text: En 2016, Dark Horse commercialise un buste du Roi de la nuit ainsi qu'une figurine d'environ de haut. À partir de 2016, Funko sort également différentes figurines Pop à son effigie. La première est déclinée en trois versions : une simple, une chromée et une qui brille dans le noir. Une figurine le représentant assis sur le Trône de fer et une autre où il monte Viserion, sont ensuite commercialisées. En 2019, McFarlane Toys commercialise une figurine articulée d'environ de haut.


title: Roi de la nuit

text: À partir de la septième saison, le Roi de la nuit devient un antagoniste important, il apparaît donc sur les affiches faisant la promotion de la série. En 2017, il est le seul personnage à apparaître sur une affiche où la moitié de son visage est visible de face sur fond noir. La même année, il est visible dans l'œil des affiches faisant la promotion des principaux personnages de la septième saison. En 2018 et en 2019, il réapparaît sur les affiches et dans les bandes annonces faisant la promotion de la dernière saison.


title: Roi de la nuit

text: Selon le cascadeur Vladimir Furdik qui l'interprète à partir de la sixième saison, son personnage n'a qu'une seule motivation : la vengeance. Pour lui, le Roi de la nuit est quelqu'un qui n'a jamais demandé à être ce qu'il est, ni à vivre dans les régions froides au-delà du Mur et c'est pour cela qu'il voudrait tuer tout le monde.


title: Roi de la nuit

text: Le Roi de la nuit est un personnage relativement apprécié du public notamment grâce à son aspect très mystérieux. Le site internet ' le classe neuvième dans son classement des meilleurs antagonistes de la série, quand le site ' ne lui attribue pas de classement car il ne s'agit pas d'un personnage humain mais plus d'une force de la nature. Il n'est cependant pas apprécié de tout le monde, le magazine "GQ" le trouve trop prévisible, et "" le juge . Le public est malgré tout fasciné par ce personnage au point d'engendrer de nombreuses théories.


title: Jacques Seiler

text: Jacques Seiler a interprété de nombreux rôles : des seconds rôles au cinéma (environ 60) mais des premiers rôles au théâtre, notamment sous la houlette d'Yves Robert et de Roland Dubillard.


title: Jacques Seiler

text: Il est également connu au cinéma pour avoir tenu le rôle du sergent Bellec dans la série des "Bidasses" avec Les Charlots. Il a joué dans six films avec Les Charlots. À la télévision, il se fit remarquer dans le rôle de Henri Desfossés qu'il interpréta dans "Vidocq" et dans "Les Nouvelles Aventures de Vidocq".


title: Jacques Seiler

text: Un temps, il était question de réaliser un film autour du personnage du sergent Bellec, incarné par Jacques Seiler, mais pour des raisons de droits liées à l'auteur du personnage, Claude Zidi, qui lui-même n'était pas favorable à réaliser un film qui mettrait en premier rôle le personnage du sergent Bellec, le projet ne verra jamais le jour. Jacques Seiler avait donné son accord à son agent artistique, si un tel projet était engagé.


title: Jacques Seiler

text: Dans les années 1970, il était très populaire et considéré comme une vedette, de telle sorte qu'il était régulièrement invité dans des émissions de variétés, dont celles de Jean-Christophe Averty. Il attendait un premier rôle dans une comédie au cinéma, mais il n'arrivera jamais, et par la suite, il sera le plus souvent cantonné à des seconds rôles, ou de petits rôles. En revanche, il était beaucoup plus à l'aise au théâtre, surtout dans les pièces écrites par Raymond Queneau. Il était aussi un metteur en scène reconnu, adaptant au théâtre surtout des pièces de Robert Pinget, et Raymond Queneau.


title: Jacques Seiler

text: Jacques Seiler meurt à Paris le , à la suite d'un cancer. Il est enterré au cimetière de Châteauneuf-Val-de-Bargis.


title: Quo vadis (film, 1951)

text: C'est avec ce film américain tourné à Rome que commence l'époque d'Hollywood sur Tibre, une expression inventée par le magazine "Time" pendant le tournage du film en 1950.


title: Quo vadis (film, 1951)

text: Cette œuvre, longue de près de trois heures, décrit l'émergence du christianisme à Rome sous l'empereur Néron, à travers une histoire d'amour entre un officier romain, Marcus Vinicius, neveu du mécène épicurien Pétrone, et Lygie, une jeune otage lygienne, devenue chrétienne, fille adoptive d'un général retraité, que Vinicius prendra pour épouse après avoir échappé au massacre des chrétiens dans les arènes impériales.


title: Quo vadis (film, 1951)

text: Ce film reprend les poncifs des récits des historiens comme Tacite, Suétone ou Dion Cassius qui sont des œuvres de contre-propagande sénatoriale s'opposant à la propagande impériale de la dynastie julio-claudienne qui, valorisant un régime autoritaire visant à diminuer les privilèges des sénateurs voire à humilier cette élite sociale, suscite en réponse des écrits « historiques » tendancieux qui ont inspiré l'iconographie et l'historiographie contemporaines. Néron, menacé par un soulèvement populaire tel qu'on le voit à la fin du film, .


title: Semaine de la mode

text: Une semaine de la mode, encore appelée « semaine des défilés » ou « " » par anglicisme, est un événement de l'industrie de la mode, durant approximativement une semaine, et qui a lieu deux fois par an pour permettre aux stylistes et maisons de couture de présenter leurs dernières collections de prêt-à-porter, et de haute couture uniquement pour la France.


title: Semaine de la mode

text: Des défilés de mode sont typiquement au centre de cet événement. Les quatre plus importantes « semaines de la mode » sont, historiquement par ordre chronologique de création, celles de Paris (sous l'égide de la Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode), Milan (semaines milanaises sous l'égide de la ", la plus importante semaine étant la "Milano Moda Donna"), et celle de New York (sous l'égide du Conseil des créateurs de mode américains) ; suivies de Londres (sous l'égide du "British Fashion Council"). Traditionnellement, la première semaine est attribuée à New York, et la dernière semaine à Paris, avec dans certains cas des « pré-collections » ; chaque « Semaine » se succède de pays en pays, avec une période approximative d'un mois au total, pour les quatre plus importants événements. Paris est la seule ville du monde présentant des défilés « haute couture ».


title: Semaine de la mode

text: Les semaines de la mode sont en décalage avec la réelle saisonnalité des produits présentés. Pour l'été, les quatre principales « semaines » mondiales ont lieu en début d'année, créant ainsi un décalage de plusieurs mois entre les premières présentations à la presse ou au public et la présence des créations à la vente en boutique. Mais depuis le milieu des années 2010, face à la réactivité des copies de la "" et au succès de réseaux sociaux tel que Instagram publiant immédiatement en ligne les défilés, les marques cherchent à réduire ce délai. Burberry reste reconnue comme précurseur sur ce point, ayant imposé le où les vêtements sont commercialisés immédiatement après le défilé.


title: Semaine de la mode

text: Vers la même période, plusieurs créateurs se mettent en opposition à ces "diktats" temporels : ; car au delà des principales semaines mondiales, s'ajoutent, pour de nombreuses marques, les réservées aux meilleures clientes et acheteurs, ainsi que les « collections croisières » arrivant à mi-saison, ce qui peut représenter au total jusqu'à huit collections par an. L'historien Olivier Saillard explique : souligne déjà Azzedine Alaïa, plusieurs années auparavant.


title: Semaine de la mode

text: Les plus petites entreprises, qui ne peuvent et ne cherchent pas à suivre ce rythme effréné, se passent des fashion weeks en diffusant régulièrement des nouveautés, afin de rester présent dans les médias.


title: Semaine de la mode

text: Durant la pandémie de Covid-19, l'absence de défilés remet plus encore en question l'existence même des « semaines de la mode » ; plusieurs marques comme Saint Laurent, Nina Ricci en France ou Gucci en Italie veulent réduire le nombre d'évènements annuels, voire imposer leur propre calendrier. Pourtant depuis quelques années, ces défilés, finalement fréquents, servent à produire mois après mois du contenu pour les réseaux sociaux et parfois, à créer un « évènement » destiné à être repris et relayé. Mais cette pandémie contribue à accélérer la numérisation de la mode, avec l'organisation de shows virtuels sans public ou la création de showrooms en ligne. Au delà du simple défilé filmé, en remplacement de la "fashion week" de Paris durant la pandémie, 33 marques réalisent chacune une vidéo au format libre, mélangeant présentation de vêtements, court métrage scénarisé, voire expérience musicale.


title: Semaine de la mode

text: C'est la liste de mode "semaines"/"événements"/"spectacles" organisés chaque année ou deux fois par an dans le monde entier. La liste est classée par région et par pays.


title: Viscoélasticité

text: La viscoélasticité est la propriété de matériaux qui présentent des caractéristiques à la fois visqueuses et élastiques, lorsqu'ils subissent une déformation. Les matériaux visqueux, comme le miel, résistent bien à un écoulement en cisaillement et présentent une déformation qui augmente linéairement avec le temps lorsqu'une contrainte est appliquée. Les matériaux élastiques se déforment lorsqu'ils sont contraints, et retournent rapidement à leur état d'origine une fois la contrainte retirée.


title: Viscoélasticité

text: En rhéologie, le comportement d'un matériau viscoélastique linéaire est ainsi intermédiaire entre celui d'un "solide élastique" idéal symbolisé par un ressort de module "E" (ou "G") et celui d'un "liquide visqueux" newtonien symbolisé par un amortisseur de viscosité formula_1. L'élasticité d'un matériau traduit sa capacité à conserver et restituer de l'énergie après déformation. La viscosité d'un matériau traduit sa capacité à dissiper de l'énergie. Les polymères, en fait la plupart des matériaux, ont un comportement viscoélastique.


title: Viscoélasticité

text: Que ce soit en fluage ou en relaxation de contrainte, la réponse à une sollicitation d'un matériau viscoélastique dépend du temps (ou de la fréquence, lors d'expériences dynamiques). Ce n'est pas le cas pour un matériau purement élastique. Soumis à une contrainte (ou à une déformation) constante, le comportement liquide est caractérisé par un écoulement visqueux.


title: Viscoélasticité

text: Différents modèles permettent de décrire la viscoélasticité linéaire. Le modèle de Maxwell est adapté au liquide viscoélastique. Le modèle de Kelvin-Voigt quant à lui est un modèle élémentaire de solide viscoélastique. Il existe également respectivement pour ces deux cas le modèle de Zener et celui de Burgers.


title: Viscoélasticité

text: En viscoélasticité linéaire, on peut associer une loi de comportement à un matériau, qui permet de calculer la réponse à une histoire de sollicitation donnée. Il s'agit du principe de superposition de Boltzmann.


title: Viscoélasticité

text: Le principe d'équivalence temps-température permet, avec un nombre relativement limité de mesures d'une grandeur viscoélastique (par exemple un module élastique) à température variable, de connaître le comportement viscoélastique complet d'un matériau dans toute une plage de température et de temps.


title: Viscoélasticité

text: Pour tenir compte de la dualité entre viscosité et élasticité, on utilise fréquemment des nombres complexes (deux composantes) lorsqu'un matériau est soumis à une sollicitation dynamique. Par exemple, le module complexe "G"*("t") pour une sollicitation en cisaillement, s'écrit :


title: Viscoélasticité

text: où formula_6 est l' ou de perte, ou le déphasage, entre la contrainte et la déformation. Le facteur de perte représente la fraction d'énergie dissipée durant un cycle de charge. Voir aussi Résilience et hystérésis.


title: Viscoélasticité

text: Prendre en compte la viscoélasticité lors de la mise en forme des matériaux peut être nécessaire, exemple : cas des polymères qui passent de l'état « fondu » à l'état solide. En effet, la viscoélasticité non linéaire est à l'origine du gonflement de l'extrudat en sortie de filière. Elle est également liée à l'effet Weissenberg, l'effet Kaye et l' par exemple.


title: Djanet

text: Djanet (en arabe : جانت , en tifinagh : ⵊⴰⵏⴻⵜ), est une commune de la wilaya de Djanet en Algérie. C'est une oasis et elle est la principale ville du sud-est du Sahara algérien, située à d'Alger non loin de la frontière avec la Libye et à proximité de l'oasis libyenne de Ghat. La commune est peuplée essentiellement de Touaregs ajjers (ou azjar). Djanet est la capitale du Tassili n'Ajjer avec une population d'environ . Elle était connue sous le nom de Fort Charlet du temps de l'Algérie française.


title: Djanet

text: Djanet est située à l'est de l'erg Admer au pied du plateau du Tassili N'Ajjer, à une altitude de . Elle est traversée par l'oued Idjeriou (signifiant "la mer") qui permet d'alimenter la palmeraie. Elle est un axe important de communication de liaison avec Ghat en Libye voisine.


title: Djanet

text: La région de Djanet est habitée depuis le Néolithique, il y a plus de , à une époque où le désert n'occupait pas cette partie du Sahara. La végétation et la faune étaient luxuriantes, comme le rappellent les très nombreuses gravures rupestres du Tassili qui entourent Djanet. Des populations de chasseurs-cueilleurs y étaient installées.


title: Djanet

text: Djanet est fondée au Moyen Âge par les Touaregs. Les Ottomans, qui ont une autorité nominale sur le Fezzan, renforcent leur présence dans la région au début du en réaction aux poussées des Européens en Afrique. En 1905, les Turcs installent une garnison à Ghat et mènent quelques escarmouches contre les méharistes français, poussant jusqu'à Djanet. La guerre italo-turque de 1911 sonne le glas des ambitions ottomanes dans la région, les Français en profitent pour occuper Djanet en novembre 1911. Le capitaine Édouard Charlet prend l'oasis le , à la tête de 135 méharistes de la Compagnie Saharienne du Tiddikelt. Mais avant de partir, les Ottomans ont donné des fusils modernes aux tribus touarègues, ce qui les aide à opposer une résistance aux colonisateurs. Une bataille a lieu à au sud de Ghat en avril 1913 entre une troupe de 40 méharistes français (en fait des guerriers arabes Châamba) et une harka de 250 touaregs Ajjer. Les Français parviennent à se dégager par une charge à la baïonnette, mais doivent rejoindre à pied leur base située à , leurs montures ayant été massacrées.


title: Djanet

text: Le , le cheikh Amoud Ibn Mokhtar, chassé par les Français en 1911, attaque la ville à partir de Ghat où il s'était retranché. Il a le soutien d'Ingedazen ag Abakada, notable des Ajjer et d'Attici, ancien prétendant au titre d'aménokal des Kel Ahaggar. La défense constituée d'une cinquantaine de soldats, tous indigènes, mis à part deux Français tient . Mais, à court de ressources, ils tentent une sortie et sont capturés quelques jours plus tard. Ils resteront en captivité dans le Fezzan jusqu'en 1918. Une mission de renfort française de arrivée deux jours plus tard mais insuffisamment équipée ne peut reprendre la ville face aux hommes du cheikh Amoud, équipés de canons pris aux Italiens et abandonnés par la garnison française. Le commandant militaire des Territoires du Sud, Octave Meynier, avec l'accord du gouverneur général Charles Lutaud, constitue une imposante colonne d'un millier d'hommes et après plusieurs jours de combat reprend Djanet le . Cependant ce n'est qu'un succès partiel, les troupes senoussies ayant réussi à se replier sur Ghat. Meynier songe à pousser son avantage dans l'oasis voisine, mais ses supérieurs le lui interdisent, ne souhaitant pas éveiller les inquiétudes des Italiens nominalement maîtres de Ghat. La colonne, éloignée de de ses bases et non ravitaillée est à court de logistique. Au vu du peu d'intérêt des territoires en question et des combats qui font rage en Europe à cette époque, la présence militaire française dans l'Ajjer est jugée superflue. Un repli général de Djanet est organisé le 3 juillet puis en décembre de Fort Polignac (actuel Illizi). Les forces françaises opèrent donc un retrait de vers l'ouest, laissant le soulèvement gagner tout le massif de l'Ajjer. Ce n'est qu'à l'automne 1918 que les Français reviennent dans la région. Le 28 octobre, un détachement parvient à Djanet qui est rebaptisée Fort Charlet. Des négociations entamées avec Amoud n'aboutissant pas, il est alors décidé de ne pas laisser de garnison sur place. L'oasis n'est définitivement réoccupée qu'en juillet 1920. Ahmoud continue sa lutte contre les Français jusqu'en 1923, date à laquelle il est expulsé du massif de l'Ajjer. Il se rend alors dans le Fezzan et aide les moudjahidines libyens dans leur lutte contre le colonialisme italien.


title: Djanet

text: Durant la guerre d'Algérie, en 1957 un convoi militaire provenant de Touggourt et se dirigeant vers le Tchad est attaqué entre Djanet et Ghat en territoire libyen par des troupes de l'ALN dirigées par le commandant Mouloud Idir.


title: Djanet

text: La ville d'origine est formée de trois quartiers ("ksour") constitués au , El Mihan, Adjahil et Zellouaz, situés de part et d'autre de l'Idjeriou.


title: Djanet

text: L'oasis de Djanet est relativement riche en eau et de ce fait une importante culture maraîchère s'est développée. La palmeraie importante de produit évidemment des dattes, mais aussi la plupart des légumes (pommes de terre, betteraves, tomates...) et des fruits (olives, agrumes...) nécessaires à l'économie locale.


title: Djanet

text: Djanet est également un carrefour routier ou transitent des marchandises venant de Ghat dans le sud de la Libye et du Niger voisins.


title: Djanet

text: Le tourisme organisé par les Touaregs s'est particulièrement développé ces dix dernières années et a permis à la ville de profiter de la petite industrie qui l'accompagne (petite hôtellerie, artisanat touareg local...). Djanet est devenue ainsi une des portes d'entrée de trois régions sahariennes différentes : le Tassili N'Ajjer à l'ouest, la Tadrart Rouge vers le sud, et non loin de l'Akakus libyen. Cette région du Sahara est d'une diversité géographique importante (on y trouve pratiquement tous les types de déserts dans un périmètre assez réduit), et d'une grande richesse archéologique en raison de ses répertoriées, redécouvertes en 1934 et qui seraient datées, pour les plus anciennes, de la période florissante avant que le désert ne s'installe, il y a environ.


title: Djanet

text: L'aéroport Inedbirene de Djanet possède deux pistes où transitent touristes et marchandises à un rythme moyen d'une à deux rotations par semaine selon les saisons.


title: Djanet

text: La principale fête locale s'appelle la Sebeiba (ou S'biba). Elle consiste en un affrontement rituel, sous la forme de musique et de danse, entre les habitants des quartiers Zellouaz et El Mihan. Les jeunes hommes, habillés de leurs plus beaux vêtements et munis de leurs sabres, miment des combats guerriers en dansant dans le lit asséché de l'Idjeriou sous les chants des femmes.


title: Bifröst

text: Le Bifröst (« chemin scintillant ») est, dans la mythologie nordique, l'arc-en-ciel qui fait office de pont entre la Terre (Midgard) et le Ciel (Ásgard, la ville-forteresse des dieux). Il est dit qu'il possède uniquement trois couleurs. Ce que l'on voit comme rouge est un feu ardent.


title: Bifröst

text: Heimdall est le gardien de cet arc-en-ciel. Le Bifröst brûle constamment d’un feu ardent pour empêcher les géants de l’emprunter. Il est aussi appelé Ásabrú, « pont des Ases » qui y passent à cheval pour rejoindre leur "thing", près du puits d'Urd. Il est plus solide que n'importe quel autre ouvrage, cependant il est dit qu'il s'effondrera lorsque les fils de Muspellheim arriveront à cheval et le traverseront lors du Ragnarök. Ils devront alors traverser les grands fleuves à la nage grâce à leurs chevaux. Il est inaccessible aux mortels.


title: Liste de jeux Le Seigneur des anneaux

text: Cette liste regroupe différents jeux ayant pour sujet "Le Seigneur des anneaux", ou l'univers créé par de façon générale.


title: Liste de jeux Le Seigneur des anneaux

text: De nombreux jeux de société ont été édités à l'occasion de la sortie des films de Peter Jackson du "Seigneur des anneaux".


title: Célibat

text: Le célibat est l'état légal d'une personne qui est en âge de vivre en couple ou d’être mariée, mais qui n'a pas de conjoint dans sa vie sentimentale ou sexuelle. On ne qualifie cependant pas en général de célibataires les veufs et veuves. Le célibat peut inclure ou exclure, selon les cas, les personnes mariées (séparées ou non) et les divorcés qui ne cohabitent pas avec un conjoint.


title: Célibat

text: En démographie, le célibat désigne en général la situation d'une personne qui n’a jamais été mariée, reflétant un concept notablement différent de celui du langage courant et de celui des sociologues.


title: Célibat

text: Les sexologues font une distinction entre le célibat et la chasteté, cette dernière étant considérée comme le refus de toute activité sexuelle avec un ou une partenaire fixe. Un célibat chaste, en revanche, interdit toute activité sexuelle.


title: Célibat

text: En démographie, le célibat est un état matrimonial légal, c’est-à-dire la situation conjugale d’une personne au regard de la loi. Les démographes considèrent, soit que les mineurs en deçà de la majorité sexuelle sont « célibataires » par défaut, soit restreignent l’analyse au-delà d’un âge minimal selon les époques ou les pays.


title: Célibat

text: La définition du célibat dépend ainsi des autres situations reconnues. Si seules sont reconnues officiellement (dans une majorité de pays) les situations de "célibataires, mariés, divorcés et veufs" (en distinguant éventuellement les personnes mariées mais séparées), les célibataires seront nécessairement les seules personnes d'âge nubile qui n’ont jamais été mariées. Les célibataires incluent alors les personnes qui vivent en union libre (concubinage), mais ne sont ni divorcé(e)s ni veufs ou veuves ; ou bien sont liées par une union civile autre que le mariage (comme le pacs en France) et qui n’ont jamais été mariées.


title: Célibat

text: La définition usuelle du célibat en démographie, qui est à la base des mesures de primo-nuptialité, repose ainsi fortement sur la législation du pays à un moment donné, ce qui pose des problèmes de comparabilité internationale des données. Elle diffère aussi notablement de la définition sociologique, mais les démographes développent également des classifications de situations conjugales plus fines en distinguant plusieurs catégories de célibataires. Selon l'Insee, la France comptait 21 millions de célibataires en 2013, soit un tiers de la population, avec une proportion plus importante chez les hommes, toutes tranches d'âge confondues.


title: Célibat

text: Entre les générations nées entre 1931 & 1935 et celles nées entre 1961 & 1965, la proportion d'individus n'ayant jamais vécu en couple a fortement augmenté. Cet accroissement du célibat est toutefois fortement différencié par sexe. En effet, le célibat des femmes a augmenté de moitié alors que celui des hommes a plus que doublé sur la même période.


title: Célibat

text: Dans le même temps, l'infécondité des femmes a faiblement augmenté, à la différence de celle des hommes dont l'accroissement a été important.


title: Célibat

text: Cela s'explique en partie par un accroissement du nombre de femmes ayant un enfant sans jamais avoir vécu en couple, du nombre d'hommes ayant vécu en couple sans enfants ainsi que par l'augmentation du nombre de célibataires de sexe masculin.


title: Célibat

text: Certains auteurs, s’appuyant sur des études et des enquêtes d’opinion, considèrent que l’augmentation du célibat et de l’infécondité chez les hommes est due :


title: Célibat

text: Sur cette période, la proportion d'individus célibataires et inféconds a évolué de manière très diverse en fonction des PCS. Ainsi, le célibat s'est réduit chez les femmes cadres alors qu'il a augmenté chez les employées. Le célibat des hommes ouvriers et employés a considérablement augmenté.


title: Célibat

text: Certains auteurs considèrent que l’accroissement du célibat et de l’infécondité chez les hommes parmi les PCS - est dû :


title: Célibat

text: Selon un sondage OpinionWay mené en 2020, 27 % des Français se décrivent comme célibataires et 11 % des Français considèrent le célibat comme la situation amoureuse idéale (13 % des hommes et 7 % des femmes).


title: Célibat

text: Les raisons du célibat peuvent être autant sociales que personnelles, notamment selon Charles Maccio.


title: Célibat

text: Divers motifs sociaux existent. Certains adoptent simplement le célibat comme un mode de vie hédoniste, alors qu'au contraire, ce sera pour d'autres un choix d’ordre religieux ou spirituel. Les causes du célibat sont multiples, et relèvent souvent d’une combinaison assez large de facteurs (d’ordre philosophique, social, psychologique, économique, etc.). Il faut distinguer le célibat choisi (pour différentes raisons) du célibat subi. Le phénomène d'un célibat tardif non voulu, de plus en plus répandu dans la société, est un phénomène très récent en Occident. Il y a un décalage entre la réalité vécue et le regard que la société porte sur le célibat : les célibataires sont souvent considérés comme égoïstes, refusant de s'engager, ayant des problèmes psychologiques, etc. Il existe peu de publications en sciences humaines (sociologie, psychologie) abordant le célibat non voulu, si ce n'est sous l'angle de l'utilisation des sites de rencontres.


title: Célibat

text: Dans son ouvrage "Happy Ever After" (2019), , professeur de sciences comportementales à la London School of Economics, exploite des données issues du , et en tire la conclusion que les marqueurs traditionnels du succès en société ne sont pas en corrélation avec le bonheur, en particulier le mariage et l'éducation des enfants. Ces données montrent selon lui que les femmes qui restent célibataires et sans enfants constituent le sous-groupe social le plus heureux, et qu'elles ont plus de chances de vivre plus longtemps que les femmes mariées avec enfants. Malgré ces avantages, Paul Dolan reconnaît que la stigmatisation sociale peut conduire certaines femmes célibataires à se sentir malheureuses. En revanche, ces mêmes données montrent selon lui que les hommes mariés sont plus heureux parce qu'ils sont amenés à prendre moins de risques, à gagner plus d'argent au travail et à vivre un peu plus longtemps.


title: Célibat

text: Ces interprétations sont mises en cause par Gray Kimbrough, économiste à l', qui utilise les mêmes données et considère que Paul Dolan les analyse de manière superficielle.


title: Célibat

text: Selon le chercheur Romain Huret, liées à l' légitimé par , , tandis que les célibataires sont pénalisés et sont ainsi .


title: Célibat

text: La vision qu'ont les religions mondiales sur le célibat varie beaucoup, et dépend souvent de plusieurs facteurs : la position sociale de l'individu, l'époque, l’âge, le fait d'avoir ou non des relations charnelles, etc.


title: Célibat

text: L'abstinence sexuelle semble avoir été encouragée très tôt chez les clercs, et notamment les évêques, sans toutefois exclure la possibilité du mariage des prêtres : il existe ainsi un certain nombre d'exemples historiques d'évêques mariés aux premiers siècles de l'église. L'idéologie de la virginité, exaltée par Ambroise de Milan et saint Jérôme au et fortement influencée par le courant philosophique néoplatonicien de Plotin, s'appuie sur une interprétation stricte de la phrase de saint Paul dans l'Épître aux Romains : (Rm 8, 5-10).


title: Célibat

text: La première prescription connue en la matière est un canon du Concile d'Elvire, tenu en Espagne, vers 306 : « Les évêques, prêtres, diacres et autres personnes occupant un ministère doivent s'abstenir totalement de rapports sexuels avec leur femme et de procréer des enfants. Quiconque désobéirait serait exclu de sa position. ». Cette directive est étendue lorsque le premier concile œcuménique, le concile de Nicée, en 325, prescrit dans son : « Le grand concile a défendu absolument aux évêques, aux prêtres et aux diacres, et en un mot à tous les membres du clergé, d'avoir avec eux une sœur-compagne, à moins que ce ne fût une mère, une sœur, une tante, ou enfin les seules personnes qui échappent à tout soupçon. »


title: Célibat

text: Le célibat ecclésiastique a ensuite connu une évolution différente dans les églises d'Orient et d'Occident : « Le célibat ecclésiastique qui, du , avait été en honneur sans être obligatoire, tomba du sous le coup de lois très précises et beaucoup plus rigoureuses en Occident qu’en Orient : tout l’Occident reste en effet très ferme à proclamer que les évêques, prêtres et diacres mariés doivent s’abstenir de tous rapports conjugaux. Le mariage est interdit aux clercs déjà engagés dans les ordres ».


title: Célibat

text: Ainsi le célibat des prêtres est une décision d'ordre disciplinaire influencée par le néoplatonisme et le stoïcisme, propre au "catholicisme de rite latin", et non doctrinale. Au contraire, dans les églises catholiques orientales, des hommes mariés peuvent être ordonnés prêtres (mais pas évêques ; en outre, les prêtres des Églises orientales, catholiques ou orthodoxes, ne peuvent se marier, ou se remarier s'ils deviennent veufs).


title: Célibat

text: Les prêtres catholiques "de rite latin" s'engagent volontairement à conserver le célibat. Au , le mariage des prêtres est encore la norme jusqu'à la réforme grégorienne qui veut relever le niveau spirituel du clergé séculier en leur appliquant l'idéal monastique, ce qui passe par l'interdiction du nicolaïsme. Cette réforme est difficile à mettre en œuvre : dans plusieurs pays européens, à la fin du Moyen Âge, on trouve encore plus de 50 % de prêtres vivant maritalement. Le deuxième concile du Latran prend un décret en 1132 interdisant d'ordonner des hommes mariés. Les canons 6, 7 et 11 de 1139 précisent que si des prêtres ou des religieux sont mariés, ce mariage est déclaré nul (c'est-à-dire invalide et non plus seulement illicite). Les canons de Latran II statuent aussi que les prêtres ne doivent jamais cohabiter avec des femmes, sauf s'il s'agit de leur mère, leur tante, leur sœur ou . Ce décret n'a pas qu'un but spirituel et théologique mais aussi financier : le développement de la féodalité à la suite du démembrement de l'Empire romain d'Occident touche aussi l'Église dans la mesure où l'existence de prêtres de père en fils risquait d'aboutir à une appropriation par ces familles sacerdotales des biens de l'Église, car à tout office (fonction ecclésiastique) correspondait un bénéfice (revenus plus ou moins substantiels selon les paroisses). Le concile de Latran II évite ainsi la patrimonialisation privée des biens de l'Église mais a pour conséquence de chasser des presbytères plusieurs femmes qui se retrouvent sur les routes en tant que « prostituées » (comme le montre l'histoire de Robert d'Arbrissel). Alors que certaines tombent dans l'esclavage, le palais du Vatican en recueille de nombreuses qui y deviennent servantes. Ces mesures sont cependant peu efficaces, si bien qu'en 1074, le synode du Latran condamne de nouveau les prêtres concubinaires qui sont interdits de célébration de messe et en 1075, Grégoire VII excommunie plusieurs évêques ou archevêques. Les siècles suivants, cette politique stricte se relâche, appliquant l'adage "", « si tu ne peux vivre chastement, fais preuve au moins de prudence » (scholie du traité Gesta Hammaburgensis ecclesiae pontificum) qui montre que les évêques ferment les yeux lorsque leurs prêtres concubinaires se montrent discrets. La publication des bans instaurée par le concile du Latran en 1215 rend tout mariage secret invalide, si bien que le mariage des prêtres disparaît progressivement au bénéfice du concubinage. Jusqu'au , les clercs des ordres mineurs pouvaient être mariés, bien que la bigamie cléricale leur soit interdite : ils ne pouvaient pas se remarier s'ils étaient veufs, ni se marier avec une veuve. Après le Concile de Trente, les ordres mineurs de l'Église catholique furent supprimés (seulement pour le rite latin) dans leur caractère autonome, étant vus comme des préambules à l'ordination presbytérale. Suivant le Concile Vatican II l'Église catholique rétablit (toujours pour le rite latin), par le Motu proprio du pape Paul VI « Sacrum Diaconatus Ordinem », le diaconat permanent ainsi que l'ordination au diaconat des hommes mariés. Ainsi un diacre catholique peut être marié (avant de recevoir l'ordination diaconale) mais il s'engage à ne pas se remarier en cas de veuvage. Si un ministre anglican ou épiscopalien décide d'entrer en pleine communion avec l'église catholique, avec une licence spéciale papale il peut être ordonné prêtre même s'il est marié.


title: Célibat

text: Dans les Églises catholiques orientales, les hommes mariés peuvent être ordonnés prêtres, suivant les mêmes règles que les diacres dans le rite latin : en cas de veuvage, ils s'engagent à ne pas se remarier. Il n'y a donc pas de mariage des prêtres à proprement parler puisque aucun homme une fois ordonné prêtre n'a le droit de se marier (et encore moins d'entretenir des relations hors mariage).


title: Célibat

text: Le pape Benoît XVI justifie ainsi le célibat des prêtres dans l'église catholique : « "Le dévouement qui conforme le prêtre au Christ et l’offrande exclusive de lui-même pour le Règne de Dieu trouvent une expression particulière. Le fait que le Christ lui-même Fils de Dieu par Nature, ait vécu sa mission jusqu’au Sacrifice de la croix dans l’état de virginité constitue le point de référence sûr pour recueillir le sens de la tradition de l’Église latine sur cette question. Il n’est donc pas suffisant de comprendre le célibat sacerdotal en termes purement fonctionnels. En réalité, il est une conformation particulière au style de vie du Christ lui-même" ».


title: Célibat

text: La discipline du clergé est fixée par le concile Concile in Trullo en 691 et qui est toujours en vigueur. Dans le monde orthodoxe (comme dans les églises catholiques orientales), on peut ordonner prêtre un homme déjà marié (par contre, on ne peut se marier après l'ordination). Les popes peuvent être mariés mais les évêques sont choisis parmi les moines et sont donc célibataires.


title: Célibat

text: Dès 1520, le réformateur allemand Martin Luther donne son appui au mariage des religieux, ce qui serra suivi en 1521 par le mariage de nombreux prêtres et religieuses supportant la réforme. Il croyait en la sanctification de la vie conjugale. Luther, un ancien moine, s'est marié en 1525 avec une ancienne religieuse, Catherine de Bora. Se fondant sur cette position, les ministres (hommes et femmes) protestants peuvent se marier. Martin Luther jugeait le vœu de chasteté légitime dans la mesure où il était possible de le révoquer et s’il n’était pas adopté par contrainte.


title: Célibat

text: Un mouvement de diaconesses célibataires s'est développé en Allemagne, dès 1836 lorsque le pasteur luthérien Theodor Fliedner et son épouse Friederike Münster ont ouvert la première maison-mère des diaconesses à Kaiserswerth, inspirée par les diaconesses existantes chez les mennonites, avant de rejoindre l'Angleterre . Elles choisissent le célibat pas par obligation, mais parce que cela leur permet de se consacrer à la mission de leur organisation .


title: Célibat

text: Les imams et les savants ne sont pas soumis au célibat selon le Coran ; la sourate 30, verset 21, recommande même fortement de se marier afin de trouver une paix intérieure, et d'éviter toute tentation à la fornication (acte sexuel hors mariage).


title: Madison Iseman

text: Après avoir décrochée son premier rôle principal à la télévision dans la série "Still the King", co-créée par Billy Ray Cyrus, Iseman se fait connaître avec le rôle de Bethany Walker dans le film "" et . Elle apparaît ensuite dans l'univers cinématographique "Conjuring" en interprétant le rôle de Mary Ellen dans "". Elle est également connue pour ses rôles dans les films "" et "Clouds".


title: Peuples indigènes d'Amérique du Sud

text: Les peuples indigènes d'Amérique du Sud ou peuples amérindiens d'Amérique du Sud sont les peuples autochtones d'Amérique du Sud et leurs descendants actuels.


title: Peuples indigènes d'Amérique du Sud

text: Les Chibchas occupaient un territoire s'étendant de l'actuel Guatemala à l'actuelle Colombie. C'est du peuple chibcha qu'est né le mythe de l'Eldorado. Celui-ci avait un art très élaboré de fabrication de bijouterie en or, en fournissait notamment aux Incas, et avait pour coutume de recouvrir de poussière d'or certains de ses morts et de les jeter au fond des lacs.


title: Peuples indigènes d'Amérique du Sud

text: Les Quechuas sont les dépositaires de la civilisation inca. L'empire inca s'étendait à son apogée sur la partie occidentale de l'Amérique du Sud, entre l'océan Pacifique et la cordillère des Andes. Cela représente un territoire long de et couvrant une superficie de plus de trois millions de kilomètres carrés. La capitale était Cuzco, située au Pérou.


title: Peuples indigènes d'Amérique du Sud

text: La civilisation inca se développe du . Leur règne sur l'Empire inca s'achève avec l'exécution d'Atahualpa, lors de la Conquête espagnole en 1533. La mort de l'Inca ne signifie pas la disparition du peuple quechua. Bien que la caste inca ait été dévastée, la langue quechua fut utilisée comme langue d'évangélisation et elle prit le pas sur d'autres langues autochtones. De ce fait, de nombreuses populations, très diverses culturellement se revendiquent aujourd'hui de la nation quechua. À l'heure actuelle, la langue quechua est bien vivante, on la retrouve principalement dans les provinces du Pérou (Sierra et Altiplano), de Bolivie (Chuquisaca, Cochabamba, Potosi) et d'Équateur.


title: Peuples indigènes d'Amérique du Sud

text: La nation aymara est présente principalement sur le haut plateau bolivien (départements de La Paz, Oruro, Potosi) et également au sud du Pérou (Puno) et au nord du Chili (Iquique). Cette nation est unie par sa langue et sa culture originale trouve ses racines dans la culture Tiwanaku qui disparut au début du second millénaire de notre ère. Cette nation amérindienne compte environ 1,5 million de locuteurs principalement en milieu rural des régions citées.


title: Peuples indigènes d'Amérique du Sud

text: Avant la révolution bolivienne de 1952, les indigènes étaient soumis à une stricte ségrégation. Les quartiers aisés des villes du pays leur étaient interdits : quiconque en croisait un était en droit de le déshabiller, de le frapper et de l'expulser. Ils étaient en outre privés du statut de citoyen et du droit de vote.


title: Peuples indigènes d'Amérique du Sud

text: Le terme « Mapuches », littéralement « Peuple de la Terre » en mapudungun, désigne les communautés aborigènes de la zone centre-sud du Chili et de l'Argentine, connues également sous le terme tombé en désuétude d'« Araucans ». Selon le recensement de 2002, ils représentent 4 % de la population chilienne, soit un peu plus de , et on estime à environ le nombre de Mapuches en Argentine.


title: Peuples indigènes d'Amérique du Sud

text: Originaires de la cordillère des Andes chiliennes, ils ont propagé leur culture jusqu'à la Patagonie argentine, en passant par la Pampa, entre le . Ni les Incas ni les Conquistadors ne réussirent à les soumettre. Cette formidable résistance a inspiré le fameux poème épique "La Araucana" (1569, 1578 et 1589) d'Alonso de Ercilla. Au Chili, ce n'est qu'en 1882, après une longue série de campagnes militaires, que Cornelio Saavedra réussit à les soumettre. Des groupes ont poursuivi la lutte armée jusqu'à la fin du .


title: Peuples indigènes d'Amérique du Sud

text: La langue mapuche, le mapudungun, est uniquement orale. Elle a servi à transmettre des techniques agricoles, une religion animiste (sans panthéon comme c'est le cas dans les autres civilisations d'origine andine), une fête rituelle nommé "guillatún", un sport assez proche du hockey connu sous le nom de "palín" (ou "chueca") ainsi qu'un système d'autodéfense appelé "kollellaullin".


title: Peuples indigènes d'Amérique du Sud

text: La société mapuche s'organisait autour d'un "lonko", chef de tribu qui soumettait son autorité en cas de guerre importante à un commandant ("toqui").


title: Peuples indigènes d'Amérique du Sud

text: Dans une étude de 2005, Francisco Lizcano donnait pour sa part les chiffres suivants pour les différentes ethnocultures des pays "ibéroaméricains" :


title: Peuples indigènes d'Amérique du Sud

text: Lizcano regroupe les différents pays selon cinq dominantes de population : afroeuropéenne, afrométisse, européenne, indométisse, et métisse.


title: Peuples indigènes d'Amérique du Sud

text: Il rassemble "Européens, métis et mulâtres" dans une catégorie "Ibérique", ces populations partageant largement les mêmes cultures.


title: Peuples indigènes d'Amérique du Sud

text: Le total "Amérique ibérique" comprend également les pays ibériques d'Amérique centrale et des Caraïbes, ainsi que le Mexique.


title: Poker Face

text: "Poker Face" est bien accueilli par la majorité des critiques qui apprécient particulièrement le style robotique donné par les crochets et le refrain. La chanson obtient un succès mondial, arrivant en tête dans les classements de plus de vingt pays dont les États-Unis, le Royaume-Uni, l’Australie, la Nouvelle-Zélande, le Canada et plusieurs autres nations européennes. Le morceau est également le plus téléchargé dans l’histoire du téléchargement numérique britannique. c'est aussi l'une des chansons les plus vendues de tous les temps, récoltant un total de 9,8 millions de copies écoulées (fin 2009). En mars 2018, le single s'est vendu à plus de 24 millions exemplaires à travers le monde. Le vidéoclip de ce morceau montre Gaga chantant dans divers costumes et jouant au strip poker dans une immense villa avec plus de 900 millions de vues sur YouTube.


title: Poker Face

text: Gaga interprète en direct le titre lors de la huitième saison du programme télé musical "American Idol" ainsi que lors de ses tournées "The Fame Ball Tour" et "The Monster Ball Tour". Pendant cette dernière, la chanteuse inclut une interprétation acoustique, jouée au piano, ainsi qu'une autre plus électronique. Côté récompenses, le morceau est nommé aux Grammy Awards dans les sections "Chanson de l’année", "Enregistrement de l’année" et "Enregistrement dance de l’année "; la chanson remporte finalement le prix du meilleur enregistrement dance. Le magazine "Rolling Stone" classe la piste à la quatre-vingt-seizième place des 100 meilleures chansons de la décennie 2000.


title: Poker Face

text: "Poker Face" est écrite par Lady Gaga et RedOne, tandis que la piste est uniquement produite par ce dernier. Gaga affirme dans une interview que la piste est écrite dans le but de créer une chanson très pop, qui contient également un message, en l’occurrence une sorte d’hommage à ses anciens petits copains rock 'n' roll. Elle explique aussi que l’idée globale derrière la chanson est le sexe et les jeux d’argent. Dans une interview avec le quotidien britannique "Daily Star", elle déclare que « C’est à propos de plusieurs choses très distinctes l’une de l’autre. Je joue au casino mais je rencontre aussi beaucoup de garçons qui ont une dépendance au sexe, à l’alcool et au jeu, donc j’ai voulu écrire ce titre pour mon petit copain de l’époque qui est exactement comme cela ». Dans une interview avec le magazine Rolling Stone, quand il lui est demandé le sens de la ligne « "Bluffin with my muffin" », elle répond que c’est une métaphore décrivant sa vulve, expliquant,


title: Poker Face

text: Le 11 avril 2009, lors du "The Fame Ball Tour", dans une performance à Palm Springs, en Californie, Gaga explique au public présent le réel sens caché derrière le terme « Poker Face », qui est de nombreuses fois utilisé dans la chanson. Elle ajoute que la piste traite entre autres sur ses expériences personnelles par rapport à la bisexualité. Elle conclut en résumant une facette cachée du morceau, en expliquant qu’il parlait d’une personne étant en couple avec un homme mais fantasmant sur une femme, de ce fait l’homme a besoin de lire la ‘"poker face"’ de sa copine pour comprendre ce qui se passe dans son esprit.


title: Poker Face

text: "Poker Face" est une chanson possédant un tempo assez rapide comme le single précédent "Just Dance". Alors que ce dernier est principalement electropop, "Poker Face" est d'un genre dark electro dû à son refrain et à ses crochets, pop pour la plupart tandis que ceux de "Just Dance" sont un mélange de synthpop et de dance, tout comme "LoveGame", le single succédant à "Poker Face". Selon Kerri Mason du magazine "Billboard", la composition semble tout droit sortir d’une scène rétro des bas-fonds de New York mais garde pourtant un charme inexplicable et transmet une véritable inspiration. Selon la fiche musicale du titre, publiée sur le site "Music Notes" par "Sony/ATV Music Publishing", la chanson se classe dans une signature rythmique moyenne, avec un tempo modéré de 120 battements par minute. Elle est écrite dans la clef de sol dièse mineur tandis que la gamme vocale de Gaga oscille entre la note Fa dièse 3 et Si 4. La piste commence avec un tempo régulier suivi par des chœurs électros murmurant « "Mum-mum-mum-mah" ». Les chœurs suivent un ordre bien précis, sol♯m–sol♯m–mi–fa♯ , et le refrain également, sol♯m–mi–si–fa♯. Cela est suivi par des arrangements vocaux dance, des bruits de fond produits par les instruments et enfin un crochet sous forme de bégaiement faisant suite au refrain.


title: Poker Face

text: Lyriquement, "Poker Face" fait allusion à la sexualité et aux jeux d’argent. Selon le magazine "Daily Star", le refrain est une répétition continue de deux mêmes lignes. Après le crochet « "Can’t ready my Poker Face" », la chanteuse de fond dit « "He’s got me like nobody" » puis dans la ligne suivante « "She’s got me like nobody" ». Gaga explique dans une interview avec ce dernier magazine que ces deux lignes parlent de la confusion que peuvent apporter le sexe et l’amour lorsqu’ils sont mis dans le même panier. Peu après, le livret accompagnant l’album indique que les deux lignes disent la même chose, soit « "She’s got me like nobody" ». D’après BBC, le crochet « "Mum-mum-mum-mah" » est le même que celui utilisé dans le single de Boney M sortit en 1977, "Ma Baker".


title: Poker Face

text: Priya Elan du "The Times" déclare dans une critique dans de "The Fame" que « "Poker Face" est un des meilleurs moments de l’album avec ses fameux sujets étroitement reliés, l’amour du jeu et la triche de l’amour ». Un journaliste du magazine BBC affirme que la piste « explique parfaitement le désir de certaines personnes face à la célébrité et la richesse ». Bill Lamb du site "About" acclame que le titre « marche très bien à la radio, il ne faudrait qu’apporter que quelques modifications aux mixages pour qu’elle soit si parfaite qu’on puisse l’écouter dans le noir, en dansant comme si une fête avait lieu. Avec ce morceau, elle a rafraichi le monde de la pop aux États-Unis et au Royaume-Uni à un des moments les plus difficiles pour vendre. "Poker Face" ne fait qu’accroître l’impatience des gens qui ne font qu’attendre la prochaine étape musicale que franchira Gaga ». Chris Williams du magazine "Billboard" a également donné une note positive à la chanson, disant « Encore une fois, les crochets des couplets sont rétros étant donné leurs bruits de synthétiseurs inspirés des années 1980 et leurs versets robotiques et énergiques tandis que ceux du refrain sont plus imposants et proéminents, même plus que ceux de son précédent single "Just Dance". Avec sa vision artistique avant-gardiste, son chic original abordé dans ses interviews et dans sa vie de tous les jours, ses incroyables connaissances de la pop, Gaga joue son jeu à merveille — et sa méconnaissance du bluff est un autre de ses atouts ».


title: Poker Face

text: Le reporter musical du "Slant Magazine", Sal Cinquemani, inclut "Poker Face" parmi les chansons qui traitent directement sur la célébrité, tout comme d’autres pistes comme "Starstruck", "Paper Gangsta" et "Summerboy". Matthew Chisling de "AllMusic" décrit la chanson comme étant « contagieuse » et la complimente avec le piste-titre de l’album, "The Fame", disant d’eux qu’ils permettent « à la seconde partie de l’album de paraître si nouvelle, actuelle et entraînante ». Andy Downing du quotidien "The Chicago Tribune" note dans une critique d’un spectacle de la tournée "The Fame Ball Tour" que la piste est très « joyeuse ». Evan Sadwey de "PopMatters" estime que « "Poker Face" et "Paparazzi" ne font que dupliquer la sensation que Gaga répète sans cesse ce qu’elle a fait avec son précédent single, comme une sorte de reprise interminable, et d’autant plus que cette répétition semble délibérée de la part de celle-ci ». Un journaliste du magazine "Rolling Stone" atteste dans une critique d’un concert du "The Fame Ball Tour" que la version acoustique de la piste ressemble à une adaptation « blues » de l'originale, avec en plus la musique de Amy Winehouse. Erika Hobert du journal "New Times Btoward-Palm Beach" décrit le titre comme étant d’un genre « fantastique europop ». Côté prix, la chanson est nommée aux Grammy Awards dans les catégories chanson de l’année, enregistrement de l’année et meilleur enregistrement dance et remporte finalement cette dernière récompense.


title: Poker Face

text: Aux États-Unis, la chanson entre dans le "Billboard Hot 100" à la et quelques semaines plus tard, le 7 mars 2009, elle touche la sixième place. La semaine suivante, la piste monte de trois autres rangs pour atteindre le troisième et y reste pendant plus de deux semaines. Dans le classement "Billboard" du 11 avril 2009, le titre trône finalement sur le hit-parade. "Poker Face" devient donc le second morceau consécutif à atteindre la position ultime du "Hot 100", faisant ainsi de Gaga la première artiste à classer ses deux premiers singles à la première place du "Hot 100" depuis Christina Aguilera avec "Genie in a Bottle" et "What a Girl Wants" en 1999 et en 2000. Le titre atteint simultanément le premier rang des hit-parades "Hot Dance Airplay" et "Hot Dance Club Play". "Poker Face" devient donc la première chanson depuis le single de Madonna sorti en 2006, "Sorry", à être en première place de ses trois palmarès, incluant le "Hot Dance Singles Sales", dans la même semaine. Le titre s’est vendu à d’exemplaires aux États-Unis selon "Nielsen Soudscan", faisant de Gaga la première artiste dans l’histoire du téléchargement numérique à vendre plus de cinq millions de copies avec deux morceaux, le premier étant "Just Dance".