title: De Havilland Comet

text: Le "Comet" est largement considéré à la fois comme un audacieux bond en avant et une tragédie suprême ; de plus, on lui doit de nombreuses avancées dans les enquêtes sur les accidents et la conception d'avions à réaction. Les enquêtes sur les accidents du sont peut-être quelques-unes des plus intenses et révolutionnaires à avoir eu lieu, établissant des précédents ; la plupart des techniques de récupération en haute mer et de reconstruction d'appareils employées restent utilisées par l'industrie aéronautique. Bien que le "Comet" soit sujet à ce qui deviendra les tests les plus rigoureux de tout avion de ligne contemporain, la pressurisation et les contraintes dynamiques ne sont pas parfaitement comprises à l'époque du développement de l'avion, la fatigue du métal non plus. Alors que ces leçons peuvent être appliquées sur la planche à dessin pour de futurs appareils, les corrections ne peuvent être appliquées au "Comet" que de manière rétroactive.


title: De Havilland Comet

text: Selon le pilote d'essai en chef de la société de Havilland John Cunningham, qui a piloté le prototype lors de son premier vol, des représentants de constructeurs américains tels que Boeing et Douglas divulguent de manière privée que si de Havilland n'avait pas connu les problèmes de pressurisation du "Comet" en premier, cela leur serait arrivé. Cunningham compare le "Comet" au "Concorde" postérieur, et ajoute qu'il présume que le "Comet" peut changer l'aviation, ce qu'il fait par la suite. L'auteur d'aviation Bill Withun conclut que le "Comet" a poussé « "l'état de l'art" au-delà de ses limites ».


title: De Havilland Comet

text: Les firmes d'ingénierie aéronautique réagissent rapidement aux avantages commerciaux du "Comet" ainsi qu'à ses défauts ; les autres constructeurs s'en inspirent et profitent des dures leçons tirées de l'exploitation du "Comet". Les moteurs intégrés aux ailes inspirent la conception d'autres avions de ligne, tel le Tupolev Tu-104, mais d'autres appareils, tels le Boeing 707 et le Douglas DC-8, utilisent des moteurs en nacelles soutenues par des pylônes sous les ailes. Boeing préfère des moteurs en nacelle pour ses avions de ligne à réaction en raison du plus grand risque de rupture de l'aile en cas d'incendie moteur si ceux-ci sont intégrés dans la voilure. En réponse aux accidents du "Comet", les constructeurs développent plusieurs types d'essais de pressurisation, allant souvent jusqu'à étudier une dépressurisation rapide ; les revêtements des fuselages ultérieurs sont plus épais que ceux du "Comet".


title: De Havilland Comet

text: Le à hublots carrés est le premier modèle à entrer en production ; sa production atteint un total de douze appareils en service et aux essais. Suivant étroitement les caractéristiques de conception des deux prototypes, le seul changement notable est l'adoption de bogies à quatre roues pour le train d'atterrissage principal, remplaçant les roues simples. Quatre moteurs sont installés ; ils sont remplacés par la suite par des séries de moteurs . L'envergure est de et la longueur totale de ; la masse maximale au décollage est supérieure à et plus de quarante passagers peuvent prendre place à bord.


title: De Havilland Comet

text: Le a une voilure légèrement plus grande, une capacité d'emport de carburant plus élevée et des moteurs Rolls-Royce "Avon" plus puissants, ce qui augmente l'autonomie de l'avion et ses performances ; son fuselage est plus long de () que celui du . Les modifications rendent l'avion mieux adapté aux opérations transatlantiques. À la suite des accidents du , ces modèles sont construits avec un revêtement plus épais et des hublots ronds, les moteurs "Avon" recevant des entrées d'air plus grandes et des tuyères incurvées vers l'extérieur. Un total de douze à sont commandés par la BOAC pour l'itinéraire sud-Atlantique. Le premier appareil de production ("") vole le . Bien que ces appareils donnent de bons résultats sur les vols d'essai au-dessus de l'Atlantique sud, leur distance franchissable est insuffisante pour l'Atlantique nord. Tous les sauf quatre sont alloués à la RAF, les livraisons commençant en 1955. Les modifications de l'intérieur permettent au d'être utilisé pour des rôles différents. Pour le transport de personnalités, les sièges et les installations sont changés, tandis que des fournitures pour l'emport de matériel médical, y compris des poumons d'acier, sont incorporées. Une capacité ELINT et de surveillance électronique est par la suite ajoutée à quelques appareils.


title: De Havilland Comet

text: Le , qui vole pour la première fois le , est un allongé de et motorisé par des développant chacun de poussée. Cette version reçoit des réservoirs de pignon d'aile, et propose une capacité et une distance franchissable accrues. Le est destiné à rester une série de développement, puisqu'il ne doit pas intégrer le modifications de renforcement du fuselage des dernières séries d'appareils, et ne peut pas être entièrement pressurisé. Seuls deux sont construits dont le ', le seul capable de voler, qui réalise une démonstration au salon aéronautique SBAC de Farnborough en . L'autre cellule de n'est pas terminée aux standards de production et est principalement utilisée pour des essais structurels et technologiques au sol, au cours du développement du , de taille similaire. Neuf cellules additionnelles de ne sont pas achevées et leur construction est abandonnée à Hatfield. Sous les couleurs de la BOAC, le ' réalise une tournée promotionnelle autour du monde en , piloté par John Cunningham. En tant que banc d'essai volant, il est modifié en avec des moteurs , ses ailes originelles de grande envergure sont remplacées par une voilure d'envergure réduite ; il participe au salon aéronautique de Farnborough en sous la livrée de "British European Airways" (BEA). Assigné en 1961 à la ' (BLEU) à RAE Bedford, le dernier rôle d'essai du ' a lieu lors de l'étude d'un système d'atterrissage automatique. Lorsqu'il est retiré en 1973, la cellule est utilisée pour tester la mousse parafoudre, avant que le fuselage ne soit récupéré à BAE Woodford pour servir de maquette pour le "Nimrod".


title: De Havilland Comet

text: Le , considéré comme le modèle définitif, est une version améliorée du . Comparativement au , il est doté d'une capacité en carburant plus grande, il est plus long de et il peut accueillir de 74 à par rapport aux du ( peuvent prendre place à bord dans une disposition charter spéciale sur les modèles 4C ultérieurs). Le a une autonomie accrue, une vitesse de croisière plus élevée et une plus grande masse maximale au décollage. Ces améliorations sont en grande partie possibles grâce aux moteurs "Avon", qui développent une poussée double de celle des "Ghost" du . Les livraisons à la BOAC commencent le avec deux appareils de , qui sont utilisés pour les premiers services réguliers transatlantiques.


title: De Havilland Comet

text: Les deux derniers fuselages de sont utilisés pour construire les prototypes de l'avion de patrouille maritime Hawker Siddeley "Nimrod". Un ("") est commandé par la "Saudi Arabian Airlines" puis mis à disposition du "Saudi Royal Flight" à l'usage exclusif du roi Saoud ben Abdelaziz Al Saoud. Intensivement modifié à l'usine, l'appareil reçoit une cabine VIP à l'avant, un lit, des toilettes spéciales avec des équipements en or et se distingue par une resplendissante livrée verte, or et blanche. Les ailes et la partie inférieure du fuselage sont polies, travail de l'artiste de l'aviation John Stroud. À la suite de son premier vol, la commande spéciale du est décrite comme .


title: De Havilland Comet

text: Le est envisagé comme une amélioration par rapport aux modèles précédents, avec un fuselage plus large pouvant accueillir cinq sièges de front, une voilure de plus grande flèche et des moteurs Rolls-Royce "Conway" en nacelles. Sans soutien du ministère des transports, le projet n'est jamais réalisé.


title: De Havilland Comet

text: Les deux derniers produits sont modifiés en tant que prototypes ("XV148" et "XV147") pour répondre à un besoin britannique d'un avion de patrouille maritime pour la "Royal Air Force" ; initialement appelé « "Maritime Comet" » (« "Comet" Maritime »), le modèle est désigné . Cette version devient le Hawker Siddeley "Nimrod" et les appareils de production sont construits à l'usine Hawker Siddeley à . Entrant en service en 1969, cinq versions du "Nimrod" sont produites. Les derniers "Nimrod" sont retirés du service en .


title: De Havilland Comet

text: Les utilisateurs initiaux des premiers et du sont la BOAC, Union Aéromaritime de Transport et Air France. Tous les premiers "Comet" sont retirés du service pendant les enquêtes sur les accidents, au cours desquelles les commandes de "British Commonwealth Pacific Airlines", "Japan Air Lines", "Linea Aeropostal Venezolana", "National Airlines", "Pan American World Airways" et "Panair do Brasil" sont annulées. Lorsque le redessiné entre en service, il est utilisé par la BOAC, "Aerolíneas Argentinas" et "East African Airways", tandis que la version est exploitée par BEA et "Olympic Airways" et le vole sous les couleurs de "Kuwait Airways", "Middle East Airlines", "Misrair Airlines" et "Sudan Airways".


title: De Havilland Comet

text: D'autres opérateurs utilisent le "Comet", soit "via" des contrats de location, soit "via" des acquisitions de seconde main. Les de la BOAC sont loués à ', "Air India", "AREA Ecuador", ' et "Qantas Empire Aiways" ; après 1965, ils sont vendus à "AREA Ecuador", ', "Mexicana", "Malaysian Airways" et le ministère de la Défense britannique. Les de BEA sont affrétés par "Cyprus Airways", "Malta Airways" et "Transportes Aéreos Portugueses". ' se procure cinq de BEA en 1970 pour des voyages charters. "Dan-Air" achète tous les encore en état de vol entre la fin des années 1960 et les années 1970 ; quelques-uns sont utilisés pour pièces mais la plupart des appareils sont exploités sur les itinéraires charters de la compagnie ; un total de de toutes provenances sont acquis par la compagnie.


title: De Havilland Comet

text: Dans l'armée, la "Royal Air Force" britannique est le principal opérateur, avec le (1958-1975 ; et 2R), (1957-1958 ; et 2R), (1956-1975 ; et C4) et le "Royal Aircraft Establishment". L'Aviation royale canadienne (RCAF) utilise aussi des (par la suite modernisés en tant que 1XB), "via" son " entre 1953 et 1963.


title: De Havilland Comet

text: Le "Comet" a été impliqué dans avec perte de l'appareil, dont treize qui ont entraîné la mort de . Une erreur de pilotage est responsable du premier accident mortel du "Comet", qui a lieu au décollage de Karachi au Pakistan, le , impliquant un de "Canadian Pacific Airlines". Trois accidents mortels de dus à des problèmes structurels, spécifiquement sur le vol 783/057 BOAC, le , le vol 781 BOAC, le , et sur le vol 201 South African Airways, le , conduisent au clouage au sol de la totalité de la flotte de "Comet". Après la mise en œuvre de modifications de conception, le "Comet" reprend du service en 1958.


title: De Havilland Comet

text: Une erreur de pilotage ayant conduit à un impact sans perte de contrôle est mise en cause dans cinq accidents de : un crash d"Aerolíneas Argentinas" près d'Asunción au Paraguay, le ; celui du à Campinas, près de São Paulo au Brésil, le ; celui du dans les montagnes de Khao Yai, en Thaïlande, le ; celui d'un appareil du gouvernement saoudien dans les Alpes italiennes, le , et celui du vol 844 United Arab Airlines à Tripoli en Libye, le . L' dans les environs du massif de Montseny en Espagne, le , est attribué à des erreurs de navigation par le contrôle aérien et les pilotes. Les autres accidents mortels de comprennent celui de "British European Airways" à Ankara, en Turquie, à la suite d'une panne d'instruments le , celui du sous une météo vigoureuse près de Bombay en Inde, le , et l'attentat à la bombe sur le au large des côtes de Turquie, le .


title: De Havilland Comet

text: Neuf "Comet", dont des exploités par la BOAC et Union Aéromaritime de Transport, et des d"Aerolíneas Argentinas", "Dan-Air", "Malaysian Airlines" et "United Arab Airlines", sont irrémédiablement endommagés lors d'accidents au décollage ou à l'atterrissage dans lesquels tous les occupants ont survécu. Le , un incendie de hangar endommage un du de la RAF au-delà de toute réparation et trois de "Middle East Airlines" sont détruits par les troupes israéliennes à Beyrouth, au Liban, le .


title: De Havilland Comet

text: Depuis leur retrait, trois cellules de "Comet" de première génération sont exposés dans des musées. Le seul complet restant, un immatriculé ', est exposé au Royal Air Force Museum Cosford. Peint aux couleurs de la BOAC, il n'a jamais volé dans la compagnie, puisqu'il est initialement livré à Air France et ensuite au ministère de l'approvisionnement après sa conversion au standard 1XB ; cet appareil sert également dans le RAF sous le numéro "XM823". Le seul fuselage de "Comet" avec des hublots carrés originels existant encore, partie d'un immatriculé ', est en cours de restauration au "" à Hertfordshire en Angleterre. Un "Sagittarius" portant le numéro "XK699", puis le numéro de maintenance "7971M", est exposé à l'entrée de , à Wiltshire en Angleterre, en 1987. En 2012, avec la fermeture prévue de la base, l'appareil devait être démonté et transporté au RAF Museum Cosford, où il sera ré-assemblé pour y être exposé.


title: De Havilland Comet

text: Sept complets sont préservés dans des musées. L"Imperial War Museum Duxford" possède un ('), initialement sous les couleurs de "Dan-Air", comme pièce de sa ', puis dans la livrée de la BOAC dans son bâtiment "AirSpace". Un (') est entreposé dans les installations du ' dans le Wiltshire en Angleterre. Des sont exposés au ' à Hermeskeil en Allemagne ('), au "Museum of Flight" près de Seattle dans l'État de Washington ("N888WA"), au ' près d'Édimbourg en Écosse ('), et au "Parque Zoológico Irapuato" à Guanajuato au Mexique ("N777WA").


title: De Havilland Comet

text: Le dernier appareil en état de voler, le « "Canopus" » ("XS235"), est maintenu en état de fonctionnement à l', où des roulages à grande vitesse sont régulièrement réalisés. Depuis les années 2000, des groupes ont proposé la restauration du "Canopus", qui est maintenu en état de vol par une équipe de volontaires. L'aérodrome de Bruntingthorpe expose aussi un Hawker Siddeley.


title: De Havilland Comet

text: Sources : "Jane's All The World's Aircraft 1965–66", "De Havilland Aircraft since 1909", et "Flight International".


title: Origine africaine de l'Homme moderne

text: En paléoanthropologie, lorigine africaine de l'Homme moderne est la théorie la plus communément admise pour décrire l'origine des populations humaines actuelles. Cette théorie porte aussi l'appellation anglaise "Out of Africa II" (deuxième sortie d'Afrique), pour la différencier de "Out of Africa I", expression qui renvoie aux migrations d'espèces antérieures du genre "Homo" hors d'Afrique au cours du Paléolithique inférieur et au début du Paléolithique moyen. Dans les milieux scientifiques elle porte aussi les noms d'« hypothèse d'une origine unique récente » (OUR), « hypothèse du remplacement » (HR), ou modèle de l'« origine africaine récente » (OAR).


title: Origine africaine de l'Homme moderne

text: "Homo sapiens", espèce de l'Homme moderne, est apparu en Afrique et y aurait vécu depuis environ , avant de quitter l'Afrique il y a entre et , se répandant sur les autres continents, ce que confirment les études génétiques, et supplantant les espèces humaines antérieures, comme l'Homme de Néandertal en Europe et l'Homme de Denisova en Asie, avec des épisodes d'hybridation limitée entre espèces.


title: Origine africaine de l'Homme moderne

text: Avec l'essor de l'anthropologie au début du , un débat virulent opposa les tenants du monogénisme comme Johann Friedrich Blumenbach et James Cowles Pritchard, pour qui les différentes races humaines sont des variétés partageant une ascendance commune, et ceux du polygénisme tels que Louis Agassiz et Josiah C. Nott, qui soutenaient que les races humaines sont des espèces distinctes ou se sont développées comme espèces distinctes par transmutation à partir de singes, sans avoir d'ancêtres communs.


title: Origine africaine de l'Homme moderne

text: Vers le milieu du , de nombreux anthropologues s'étaient ralliés à la théorie du monogénisme, mais les partisans du polygénisme, comme Carleton Coon, demeuraient influents. Ce dernier émit en 1962 l'hypothèse d'une évolution indépendante et séparée d’"Homo erectus" vers "Homo sapiens" sur chacun des cinq continents.


title: Origine africaine de l'Homme moderne

text: Le polygénisme a ensuite cédé la place dans les années 1980 à la théorie de l'origine multirégionale de l'homme moderne, une version intermédiaire dans laquelle les cinq branches d"'Homo erectus" échangent des gènes tout au long de leur évolution avant de parvenir au stade final "Homo sapiens".


title: Origine africaine de l'Homme moderne

text: Le développement de la génétique des populations dans les années 1980 et 1990 a permis de montrer l'origine commune et récente de toute l'humanité actuelle, avec un enracinement sur le continent africain, replaçant le monogénisme comme théorie centrale et quasi-consensuelle de l'origine de l'Homme moderne.


title: Origine africaine de l'Homme moderne

text: "Homo sapiens" est apparu en Afrique il y a au moins ans, d'après les fossiles les plus anciens connus à ce jour, trouvés à Djebel Irhoud, au Maroc, et publiés en 2017 par Jean-Jacques Hublin. "Homo sapiens" aurait colonisé tout le continent avant de migrer hors d'Afrique.


title: Origine africaine de l'Homme moderne

text: Dans sa publication de 2017, Jean-Jacques Hublin défend l'idée d'une émergence d"'Homo sapiens" à l'échelle de l'ensemble du continent africain, selon une sorte de modèle multirégional limité à l'Afrique. Selon lui, l'arbre phylogénétique de l'humanité est un « arbre dont il manque de nombreuses branches » et la surreprésentation de certaines régions et périodes serait due avant tout à l'abondance de fossiles en Afrique orientale, région dont les conditions ont été propices à la conservation des ossements.


title: Origine africaine de l'Homme moderne

text: Le passage de l'industrie lithique acheuléenne aux industries dites de "mode 3", qui s'est produit en Afrique à partir d'environ avant le présent, témoignerait peut-être de la transition entre des formes humaines archaïques et les premiers "Homo sapiens".


title: Origine africaine de l'Homme moderne

text: En 2019, une étude des paléoanthropologues français Aurélien Mounier (CNRS-MNHN) et argentine Marta Mirazón Larh (université de Cambridge), publiée dans la revue "Nature", montre, parmi les plus anciens fossiles africains connus attribués à l'espèce "Homo sapiens", lesquels préfiguraient le mieux la morphologie finalement acquise par l'Homme moderne. L'analyse de nombreux crânes d'hommes modernes, issus des différentes populations de la planète, propose une morphologie virtuelle du dernier ancêtre commun de l'humanité actuelle, et la compare, en morphométrie 3D, aux 5 crânes africains les plus complets datés d'au moins : Irhoud 1 (Maroc), Florisbad (Afrique du Sud), Eliye Springs (Kenya), Omo Kibish 2 (Éthiopie), et LH 18 (Tanzanie). Le crâne de Florisbad est jugé le plus proche de notre ancêtre virtuel, devant celui d'Eliye Springs. Les trois autres crânes fossiles représenteraient des stades plus archaïques de l'espèce "Homo sapiens".


title: Origine africaine de l'Homme moderne

text: Dans une synthèse publiée en 2016, le paléoanthropologue anglais Christopher Brian Stringer, du Musée d'histoire naturelle de Londres, rappelle l'existence, dans plusieurs régions d'Afrique, de fossiles humains récents qui ne sont peut-être pas attribuables à l'espèce "Homo sapiens". Les fossiles d'Iwo Eleru (14 ka, Nigeria), de Lukenya Hill (22 ka, Kenya), et du lac Eyasi (7 fragments de crâne, environ 110 ka, Tanzanie), pourraient témoigner de l'existence de populations reliques en Afrique, tout comme l'Homme de Kabwe (environ 250 ka, Zambie), un peu plus ancien, holotype de l'espèce "Homo rhodesiensis".


title: Origine africaine de l'Homme moderne

text: Ces deux études soulignent la grande diversité des morphologies relevées sur les différents fossiles africains datés sur une période allant du Pléistocène moyen tardif jusqu'au Pléistocène supérieur, ce qui pourrait refléter la coexistence de populations ou d'espèces morphologiquement distinctes en Afrique tout au long de cette période. Le modèle d'évolution applicable au Paléolithique moyen africain resterait alors un buissonnement évolutif, ce qui contredirait la théorie de l'origine multirégionale de l'homme moderne à l'échelle du continent, telle que proposée par Jean-Jacques Hublin, si on donne à cette théorie le sens qu'elle a à l'échelle de la planète.


title: Origine africaine de l'Homme moderne

text: Il est aussi possible d'envisager cette théorie sous une version intermédiaire, consistant à imaginer un chemin évolutif se déroulant successivement dans plusieurs régions d'Afrique, avec de possibles apports génétiques de populations plus archaïques le long du chemin. Dans cette vision, l'Homme moderne n'émergerait pas d'un foyer régional unique, mais par accrétion successive de caractères acquis à différents moments et dans différentes régions du continent. Ce chemin évolutif laisserait derrière lui différentes populations ou espèces humaines archaïques ayant coexisté un certain temps avec la lignée pionnière, avant de finalement s'éteindre peu avant ou durant le Pléistocène supérieur.


title: Origine africaine de l'Homme moderne

text: Un fragment de calotte crânienne fossile, noté "Apidima 1", fut découvert en 1978 dans la Grotte d'Apidima, située dans le sud du Péloponnèse, en Grèce. Grâce à l'imagerie virtuelle par tomodensitométrie, l'analyse du fossile en morphométrie 3D, soulignant notamment la rondeur de l'os occipital et l'absence de fosse sus-iniaque, a permis en 2019 de l'attribuer à "Homo sapiens", avec une datation de (datation par l'uranium-thorium). Cette datation reculerait de quelque l'âge de l'arrivée des premiers "Homo sapiens" en Europe.


title: Origine africaine de l'Homme moderne

text: "Homo sapiens" n'a pas pu à l'époque se maintenir en Europe où il a probablement été supplanté par l'Homme de Néandertal, mieux adapté au froid des cycles glaciaires successifs, avant que l'Homme de Cro-Magnon réussisse bien plus tard son implantation, à partir de avant le présent.


title: Origine africaine de l'Homme moderne

text: Le second plus ancien fossile d"Homo sapiens" trouvé hors d'Afrique, un demi-maxillaire avec ses huit dents, a été découvert en 2002 dans la grotte de Misliya, en Israël. Il a été daté en 2018 d'environ . Des fossiles d"Homo sapiens" avaient été mis au jour en Israël dès les années 1930, dans la grotte d'Es Skhul, datés d'environ , et dans la grotte de Qafzeh, datés d'environ . Sur les deux sites, les individus exhumés ont bénéficié de sépultures.


title: Origine africaine de l'Homme moderne

text: Ces premiers "Homo sapiens" trouvés hors d'Afrique n'auraient pas contribué au patrimoine génétique de l'humanité actuelle. Ils auraient profité d'une période interglaciaire pour s'étendre en dehors de l'Afrique, avant que le retour ultérieur d'une phase glaciaire conduise peut-être à leur retrait d'Eurasie, au profit de Néandertaliens venus du Nord.


title: Origine africaine de l'Homme moderne

text: Néanmoins, les études de paléogénétique ont montré que les fondateurs de toutes les populations vivantes non africaines se sont étendues à partir de l'Afrique il y a environ entre 65 000 à 45 000 ans. Ce modèle de « dispersion tardive » avait été remis en question par la découverte d'humains anatomiquement modernes (AMH) isolés dans des grottes du sud de la Chine suggérée dès vers 120 000 ans. Une équipe de chercheurs a évalué l'âge des premiers fossiles d'AMH provenant de cinq grottes de cette région à l'aide d'une analyse ADN ancienne et d'une stratégie de datation géologique à plusieurs méthodes. Ceux-ci constatent que les fossiles étaient beaucoup plus jeunes que ce qui avait été suggéré précédemment, certains vestiges datant de l'Holocène en raison de l'histoire complexe des dépôts dans ces grottes subtropicales. Selon ces chercheurs, les preuves actuelles montrent que les AMH se sont installés dans le sud de la Chine dans le délai fixé par des données moléculaires inférieures entre 50 000 à 45 000 ans et pas plus tôt.


title: Origine africaine de l'Homme moderne

text: Il y a environ , des indices de technologies et d'artisanat plus sophistiqués commencent à apparaitre en Afrique du Sud, à Pinnacle Point puis à Blombos. À partir d'environ avant le présent, les outils lithiques s'affinent et les outils en os et en bois de cervidé se développent.


title: Origine africaine de l'Homme moderne

text: Deux parties du génome humain d'accès plus facile ont longtemps été seules exploitées pour déchiffrer l'histoire de l'Homme moderne. L'un est l'ADN mitochondrial, et l'autre le chromosome Y. Ce sont les deux seules parties du génome qui ne se recombinent pas au moment de la fécondation. L'ADN mitochondrial et le chromosome Y sont transmis respectivement le long des lignées féminine et masculine. Sur la base de ces éléments, la totalité de l'humanité actuelle aurait hérité son ADN mitochondrial d'une femme qui vivait en Afrique il y a environ , dénommée Ève mitochondriale. Tous les hommes d'aujourd'hui ont hérité leurs chromosomes Y d'un homme qui vivait à une date controversée en Afrique. Cet homme est le plus récent ancêtre patrilinéaire commun.


title: Origine africaine de l'Homme moderne

text: Le premier lignage issu du "plus récent ancêtre matrilinéaire commun", surnommé « Ève mitochondriale », est l'haplogroupe L0. Cet haplogroupe se trouve en proportions élevées parmi les San d'Afrique australe et les Sandawe de Tanzanie. On trouve l' chez les Pygmées Binga et les haplogroupes L2 à L6 dans les autres régions d'Afrique. Les macro haplogroupes M et N, qui sont les lignages du reste du monde en dehors de l'Afrique, descendent du groupe L3, présent principalement dans l'est et le nord-est de l'Afrique.


title: Origine africaine de l'Homme moderne

text: Les mutations définissant les macro-haplogroupes CT (tous les haplogroupes Y sauf A et B) datent d'avant la migration hors d'Afrique, son descendant, le macro-groupe DE, étant confiné à l'Afrique. Les mutations qui distinguent l'haplogroupe C de tous les autres descendants de CT sont apparus il y a environ .


title: Origine africaine de l'Homme moderne

text: L'haplogroupe F est apparu il y a environ , en Afrique du Nord (dans ce cas il montrerait une seconde vague de migration hors d'Afrique) ou en Asie du Sud. Plus de 90 % des hommes nés ailleurs qu'en Afrique descendent en ligne masculine du premier porteur de l'haplogroupe F.


title: Origine africaine de l'Homme moderne

text: L'ADN autosomal est la partie non sexuée du génome, qui est transmise par les deux parents et se recombine à chaque génération. Elle représente l'essentiel du génome (22 paires de chromosomes sur 23). En , une analyse des données sur les génomes SNP de l'International HapMap Project (Phase II) et du Human Genome Diversity Panel samples a été publiée. Ces modèles furent prélevés sur qui n'étaient pas liés. Avant cette analyse, les généticiens de population s'attendaient à trouver des différences importantes entre les groupes ethniques, avec des allèles partagés entre ces groupes mais différents ou n'existant pas dans les autres groupes. Au lieu de cela, l'étude de 53 populations à partir des données des HapMap et CEPH a révélé que les groupes de population étudiés comprenaient seulement trois groupes génétiques : les Africains, les Eurasiens (qui incluent les natifs d'Europe et du Moyen-Orient, jusqu'à l'ouest de l'actuel Pakistan), et les Asiatiques de l'Est, qui incluent les natifs d'Asie orientale, d'Asie du Sud, des Amériques et d'Océanie. L'étude a montré que la plupart des différences des groupes ethniques pouvaient être attribuées à la dérive génétique, et que les populations africaines modernes ont une plus grande diversité génétique que les deux autres groupes génétiques. Ce dernier point s'explique aisément quand on considère que la diversité génétique des Eurasiens n'a démarré qu'après la sortie d'Afrique, alors que celle des Africains a pu s'accumuler sur une période plus longue.


title: Origine africaine de l'Homme moderne

text: Il y a quelque , un groupe de porteurs de l'haplogroupe mitochondrial L3 aurait migré d'Afrique orientale vers le Moyen-Orient.


title: Origine africaine de l'Homme moderne

text: Aujourd'hui le détroit de Bab-el-Mandeb, dans la mer Rouge, fait environ 20 kilomètres de largeur. Il y a , lorsque le niveau de la mer était plus bas qu'aujourd'hui, il était beaucoup plus étroit. Bien que les détroits n'aient jamais été complètement fermés, il est possible qu'il y ait eu des iles qui pouvaient être atteintes avec de simples radeaux. Des tertres de coquilles datés de ont été trouvés en Érythrée, indiquant que le régime alimentaire des premiers hommes incluait des fruits de mer obtenus par ramassage sur le rivage.


title: Origine africaine de l'Homme moderne

text: Certains chercheurs pensent que seules quelques personnes ont quitté l'Afrique dans le cadre d'une unique migration et qu'elles ont peuplé le reste du monde. Seul un petit groupe de près de 150 personnes aurait franchi la mer Rouge. C'est pourquoi, de tous les lignages présents en Afrique, seules les filles d'un seul lignage, L3, sont présentes hors d'Afrique. S'il y avait eu plusieurs migrations, on trouverait plus d'un lignage africain hors d'Afrique. Les filles du L3, les lignages M et N, sont peu fréquentes en Afrique subsaharienne (l'haplogroupe M1 est très ancien et diversifié en Afrique du Nord et en Afrique du Nord-Est) et semblent y être arrivées récemment. Une explication possible est que ces mutations se sont produites en Afrique de l'Est peu avant l'exode et, par effet fondateur, sont devenues les haplogroupes dominants après la sortie d'Afrique. Les mutations ont aussi pu se produire peu après la sortie d'Afrique.


title: Origine africaine de l'Homme moderne

text: D'autres chercheurs ont proposé un modèle de dispersion double selon lequel il y aurait eu deux sorties d'Afrique, dont l'une par la mer Rouge, qui se serait dirigée vers l'Inde en traversant les régions côtières (la route de la Côte), et qui serait représentée par l'Haplogroupe M. La seconde impliquerait un autre groupe, porteur de l'haplogroupe N, qui aurait suivi le Nil à partir de l'Afrique de l'Est, se dirigeant vers le nord et gagnant le Levant à travers le Sinaï. Puis, ce groupe se serait séparé dans plusieurs directions, certains allant en Europe et d'autres se dirigeant vers l'est, en Asie. Cette hypothèse tente d'expliquer pourquoi l'haplogroupe N est prédominant en Europe et pourquoi l'haplogroupe M y est absent. Cependant, une population de pionniers européens qui, initialement, possédait à la fois les haplogroupes M et N pourrait avoir perdu l'haplogroupe M en raison d'une dérive génétique accélérée par un éventuel goulet d'étranglement de population.


title: Origine africaine de l'Homme moderne

text: Les preuves d'une migration vers l'est par la côte d'Arabie ont pu être en partie détruites par la montée du niveau de la mer pendant l'Holocène.


title: Origine africaine de l'Homme moderne

text: Une calotte crânienne fossile d"Homo sapiens", notée Manot 1, découverte en 2008 dans la grotte de Manot, en Galilée occidentale (Israël), publiée en 2015 avec une datation de +/- avant le présent, est le plus ancien fossile de morphologie moderne trouvé à ce jour au Levant. Sa datation semble indiquer un probable contact des hommes modernes avec les populations néandertaliennes contemporaines du Levant, représentées par les fossiles néandertaliens de la grotte de Kébara, datés d'environ , et de la grotte d'Amud, datés d'environ . Selon les études génétiques, cette période correspond à l'époque estimée de l'hybridation des Néandertaliens avec les hommes modernes, juste après leur sortie d'Afrique. Cette découverte tend à appuyer la théorie d'une dernière sortie d'Afrique par le Levant plutôt que par la mer Rouge.


title: Origine africaine de l'Homme moderne

text: L'hypothèse d'une sortie d'Afrique il y a serait corroborée par l'analyse du crâne d'Hofmeyr, appartenant à un "Homo sapiens" d'Afrique du Sud, daté de 36 000 ans, et étonnamment semblable aux crânes d'Européens du Paléolithique supérieur. Cette similitude suggère en effet que la population d’Afrique sub-saharienne dont l'Homme d'Hofmeyr était issu et les Européens du Paléolithique descendaient d'un ancêtre commun.


title: Hyperpolyglotte

text: Un hyperpolyglotte est une personne qui parle couramment six langues ou davantage. Le terme fut popularisé par le linguiste en 2003, et s'apparente au terme « polyglotte », désignant une personne parlant plusieurs langues.


title: Hyperpolyglotte

text: L'hyperpolyglotte vivant qui, de son propre aveu, maîtriserait le plus de langues, serait Ziad Fazah (), quoi qu'une interview télédiffusée tend à remettre en question cette prétention. John Bowring (1792-1872), ancien gouverneur de Hong Kong, affirmait comprendre environ et en parler une centaine. À la Renaissance en Italie, Pic de la Mirandole passait pour savoir parler vingt-deux langues à l'âge de .


title: Hyperpolyglotte

text: Plusieurs théories ont été développées pour expliquer pourquoi certaines personnes peuvent aisément apprendre de nombreuses langues, alors que la plupart des gens ne peuvent en apprendre que quelques-unes avec difficulté.


title: Hyperpolyglotte

text: En 2004, trois scientifiques, , A. Schleicher et K. Zilles ont publié une analyse du cerveau de l'hyperpolyglotte Emil Krebs qui a révélé des changements dans la construction de l’aire de Broca responsable du traitement du langage qui était organisée différemment de celle des personnes unilingues.


title: Hyperpolyglotte

text: Par ailleurs, les neurolinguistes et Deborah Fein établissent des corrélations avec le cluster de Geschwind-Galaburda, le fait d'être gaucher et des troubles de l'apprentissage. Le linguiste Richard Sproat a aussi mis en évidence que les capacités de certains hyperpolyglottes avaient une base biologique à caractère héréditaire.


title: Musique algérienne

text: La musique algérienne se distingue par la diversité des genres musicaux et par son riche répertoire. La musique classique arabophone est la musique arabo-andalouse, très appréciée dans les grandes villes du pays, elle a donné trois formes : le gharnati à Tlemcen, la çanaa à Alger, et le malouf à Constantine. D'autres styles musicaux citadins plus populaires existent à côté comme le hawzi, le aroubi, le mahjouz et le chaâbi. Régionalement, la musique raï est originaire de l'Ouest algérien, tandis que la musique staifi, est apparue dans l'Est du pays. La musique contemporaine d'expression berbère a principalement émergé en Kabylie. Dans le Sahara, on connaît la musique diwane et la musique touarègue. La musique moderne est présente par divers styles comme le rock et le rap.


title: Musique algérienne

text: Elle se distingue également par la richesse linguistique de son répertoire mêlant arabe classique, arabe algérien, français et langues berbères (notamment le kabyle, le chaoui et le touareg). L'ahellil du Gourara et le raï sont inscrits sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité.


title: Musique algérienne

text: Le patrimoine musical algérien, traduit un fonds culturel maghrébin commun, mais beaucoup d'indices montrent que ce patrimoine s'inscrit dans un espace géographique plus vaste, celui de la Méditerranée. En raison d'une histoire commune, d'une similitude entre les structures sociales et d'une mobilité des hommes, les influences ont été largement partagées ; cela est très nettement perceptible dans la musique arabo-andalouse.


title: Musique algérienne

text: Entre le , des genres distincts se sont constitués à partir du caractère diglossique des chants : la musique arabo-andalouse qui emploie les mouachah ; le hawzi et le bedoui basés sur le melhoun et le "zendani", à partir des variétés dialectales. Au début du , les enregistrements et les transcriptions se multiplient et une large transmission s'effectue à travers le réseau associatif. La musique arabo-andalouse, perd dans le même temps son caractère « populaire », pour acquérir un statut élitiste et savant.


title: Musique algérienne

text: Le répertoire populaire évolue par le contact colonial, dont les formes les plus exogènes donneront la chanson en sabir à la fin du , puis la . Ces chansons légères, renouvellent les thématiques et s'inspirent du quotidien colonial et des changements de mœurs. À partir des années 1930, la chanson et la musique connaissent d'autres modes de diffusion, avec l'émergence d'un « théâtre arabe » et le développement de la radiodiffusion. On assiste également à la naissance, d'un bédoui citadinisée. Le milieu ouvrier constituait le terreau de la chanson , qui deviendra plus tard nationaliste et qu'animaient des artistes de renom tel Hadj Missoum qui a été la plaque tournante de la chanson chaâbi, kabyle, et même bédoui.


title: Musique algérienne

text: Sous les influences égyptiennes, le genre "asri" (« contemporain ») se développe, puis il emploie des chants nationalistes, il se présente comme un compromis musical entre les traditions musicales algériennes, françaises et égyptiennes. Entre les années 1940 et 1950, dans les milieux de l'émigration algérienne en France, ces mêmes processus d'hybridation se manifestent, dans les textes de la chanson de l'exil et des alternances linguistiques : arabe algérien/français ou kabyle/français.


title: Musique algérienne

text: À partir des années 1950, le melhoun est davantage dialectisé dans la chanson moderne, même s'il se conserve dans le bedoui et le chaâbi. Après l'indépendance, les influences anglo-saxonnes se font sentir quelque peu sur les chansons de jeunes. Durant cette période, ce sont les chansons en langue courante qui domine en particulier avec les cheikhate. Les années 1970 et 1980 voient, sur le modèle marocain de Nass El Ghiwane, le réinvestissement des textes du melhoun.


title: Musique algérienne

text: Ensuite, au milieu des années 1980, se développent des genres régionaux chantées dans les variétés dialectales qui modernisent les traditions musicales locales : le raï, la chanson kabyle, la musique chaouie et le staïfi. Ces genres peuvent appartenir à la musique de la contestation liée à la vague d'agitation juvénile notamment le raï et la chanson kabyle, ou liés à l'arrivée massive des populations rurales, qui à la recherche d'une intégration rapide, ont substitué certains genres, plus en rapport avec leur origine, comme c'est le cas pour le staifi. Enfin, les années 1990 voient l'émergence d'un fort courant rap. Le synthétiseur est devenu le recours le plus rapide. Des instruments classique comme le luth, le kanoun ou le violon sont devenus rares dans les estrades publiques.


title: Musique algérienne

text: À l'origine, il y avait vingt-quatre noubas, une pour chaque heure de la journée, mais seulement seize (dont quatre inachevées) ont été préservées jusqu'à aujourd'hui en Algérie. Cela fait de l'Algérie le pays où subsiste le plus grand nombre de nouba, ceci n'est pas dû au hasard, en effet, l'Algérie a accueilli des réfugiés Andalous et Morisques.


title: Musique algérienne

text: La musique classique arabo-andalouse, d'expression arabe classique, est présente en Algérie, à travers trois importantes écoles : le gharnati de Tlemcen qu'est lié à l'école de Grenade, la çanâa d'Alger qui se réclame de Cordoue et le malouf de Constantine qui se rattache à l'école de Séville. Chacune de ces écoles pratique cette musique avec certaines nuances, liées aux influences locales. Cette pratique est représentée par la nouba, qui correspond à une composition instrumentale et vocale qui se déroule selon un ordre établi et des règles rythmiques et modales bien déterminées. Les textes de la forme mouachah et zadjal sont communs, alors que les mélodies et les rythmes restent spécifiques à chaque centre.


title: Musique algérienne

text: En Algérie, il y a douze noubas complètes : "al-dhîl", "mjenba", "al-hussayn", "raml Al-mâya", "ramal", "ghrîb", "zîdân", "rasd", "mazmûm", "rasd Al-Dhîl", "mâya". Une nouba est composée des mouvements suivants : "mestekhber çanâa" ou "mishalia" (prélude instrumental) ; "tûshiya" (pièce d'ouverture) ; "msaddar" (pièce vocale et instrumentale la plus importante) ; "btâyhi" (deuxième pièce vocale et instrumentale) ; "darj" (troisième mouvement chanté et instrumental) ; "tûshiya el Insirafate" (pièce instrumentale annonçant une partie accélérée et vive) ; "insirâf" (quatrième mouvement vocal et instrumental) ; "khlâs" (ultime pièce chantée exécutée sur un rythme dansant) ; "tûshiya el Kamal" (pièce instrumentale).


title: Musique algérienne

text: Le gharnati, est la forme musicale arabo-andalouse issue de l'école de Tlemcen. Ce genre a été préservé et s'est développé à Tlemcen, de par la position de la cité qui fut la jumelle de Grenade en Afrique. À la suite de la chute de Grenade, des milliers de familles andalouses se réfugièrent à Tlemcen. Le gharnati est pratiqué aussi dans d'autres villes de l'Ouest de l'Algérie, notamment à Nedroma et Oran.


title: Musique algérienne

text: La ça'naa est la forme algéroise de la musique arabo-andalouse, de tradition cordouane, elle s'est développée à Alger et ses environs, dans la ville de Mostaganem à l'Ouest du pays et à Béjaia. Le malouf est le répertoire de la musique arabo-andalouse de Constantine. Il existe dans d'autres villes de l'Est algérien des associations musicales qui pratiquent le malouf et suivent la tradition de cette école. L'influence ottomane sur le malouf se fera en ce qui concerne le bashraf (ouverture instrumentale qui tient la place de la "touchia" dans le malouf).


title: Musique algérienne

text: En plus de la "nouba", il existe en Algérie, le "inqilab" ou "naqlâb" qui est une petite pièce utilisant les mêmes types de textes que ceux de la nouba, mais plus modeste. Il a une grande place dans les répertoires algérois et tlemcénien dont il est, semble t-il, originaire. À Alger, l"'inqilab" utilise les sept modes fondamentaux de la nouba. La "silsila" () est une autre composante du répertoire classique, c'est un ensemble de poèmes chantés qui s'enchaînent et sont liés les uns aux autres par une unité rythmique.


title: Musique algérienne

text: Les villes traditionnelles cultivent aussi en outre de la musique arabo-andalouse, des répertoires populaires citadins. Ces musiques, apparentées à la nouba, partagent avec elle les modes, les thèmes et certains rythmes. Exprimées en arabe dialectal, elles comprennent en son sein plusieurs formes : le hawzi, le aroubi, le mahjouz, la "qadriya", le hawfi et plus récemment le chaâbi.


title: Musique algérienne

text: Le hawzi est un genre poétique qui est né à Tlemcen au et dérive du gharnati de l'école de Tlemcen et s'est répandu au sein des populations citadines. Du point de vue linguistique, il se distingue par l'emploi de la langue usuelle populaire de l'époque. C'est une longue poésie qui compte des strophes constituées en refrains et en couplets. Les concepteurs de ce genre sont généralement originaires de la ville de Tlemcen et de ses alentours et ils se sont inspirés du patrimoine arabo-andalou pour l'adapter aux propres traditions et expressions régionales maghrébines. Parmi les plus célèbres de ces poètes et musiciens, on peut citer Mohammed Benmsayeb, Ahmed Ben Triki ou encore Mohamed Bensahla et son fils Boumediène.


title: Musique algérienne

text: Le mahjouz est un genre musical populaire qui dérive du malouf où le chant est fortement scandé et accompagné d'une musique composée sur les modes musicaux du malouf, mais avec des rythmes différents de ceux de la nouba. Les textes du mahjouz sont en arabe populaire algérien, dont les auteurs sont des poètes issus du sud-est constantinois de l'époque.


title: Musique algérienne

text: Le "aroubi" est un genre populaire citadin et ayant pour chaque centre une structure spécifique. La composition poétique de cette forme ressemble


title: Musique algérienne

text: beaucoup au mouachah. À Constantine, la partie réservée à l'improvisation est appelée "aarubiyât" qui est une forme chantée non mesurée aux couleurs des chants ruraux. Une pièce de "aroubi" compte souvent plusieurs modes et pour chaque mode correspond à une mélodie.


title: Musique algérienne

text: Le chaâbi est une musique citadine qui appartient à la musique arabo-andalouse mais enrichi aujourd'hui par diverses influences arabe, européenne et africaine dans ses mélodies et gnawa et berbère dans ses rythmes et se base principalement sur la poésie malhoun des poètes Lakhdar Ben Khlouf et ses successeurs. Le chaâbi (populaire en arabe algérien) est né au début du dans la Casbah d'Alger, notamment selon Hadj Miliani par la diaspora kabyle, cependant, il est apprécié dans toute l'Algérie, pour l'aspect poétique, moral et social de ses textes, les maitres Hadj M'hamed El Anka et Cheikh Nador sont considérés comme les créateurs du genre. De nos jours, un nouveau genre musical, dit "Assimi" (), un mixage entre le répertoire arabo-andalou algérois et le chaâbi, s'impose dans l'ensemble du pays.


title: Musique algérienne

text: La "qadiriyya" est une pièce vocale appartenant au répertoire populaire à Constantine, à Alger, c'est un chant entrant dans la composition de la nouba.


title: Musique algérienne

text: À Constantine, il existe un autre genre musical semi-populaire citadin, connu sous la dénomination de "zjoul", que l'on ne doit pas confondre avec la forme poétique zadjal. Les thèmes des "zjoul" ont trait à la nature et à la puissance divine. Cette forme s'apparente à la nouba de la tradition constantinoise ou malouf par ses textes de la forme zadjal. Le chant des zjoul s'accompagne par les instruments à percussion comme la darbouka et les mains.


title: Musique algérienne

text: Dans le Nord de l'Algérie, les orchestres féminins ont différentes appellations selon les régions : medahates dans l'Oranie ; "mesemaat" de "samâa" (« audition mystique ») dans l'Algérois et fkirettes dans le Constantinois, terme qui renvoie à l'ascétisme religieux, dont le répertoire s'apparente à celui du répertoire mystique confrérique à Constantine et à Annaba.


title: Musique algérienne

text: Ces groupes jouent un répertoire dansant pour des femmes. Ils utilisent des instruments à percussions comme le bendir, la darbouka, le tar et parfois le violon. Parmi les artistes du répertoire qui ont marqué le : Cheikha Tetma, Maalma Titine, Meriem Fekkaï, Fadela Dziria et Zhor Fergani.


title: Musique algérienne

text: Le hawfi est un genre de poésies féminines, associé à la ville de Tlemcen, mais qui appartient à un patrimoine culturel commun aux vieilles cités du Maghreb. C'est une forme citadine chantée, conçue pour le chant en solo, que les femmes tlemcéniennes chantaient en jouant à l'escarpolette, et pendant certaines pratiques culturelles.


title: Musique algérienne

text: La musique rurbaine est toute musique liée aux phénomènes d'acculturation en conséquence de l'exode rural dans les périphéries des grandes villes. La musique dite "aasri" (littéralement ), relève de cette catégorie. C'est un genre musical générique, grand public, qui ressemble à la chanson de variété occidentale, il consiste une modernisation de la musique folklorique ou traditionnelle par l'intégration des orchestres et d'instruments de musique nouveaux.


title: Musique algérienne

text: Le bedoui oranais (qui signifie rural), désigne une musique populaire apparu dans l'Ouest algérien à partir du . La musique bedoui est considérée comme l'ancêtre du raï. Comprenant chant, gallal et gasba, ce genre a pénétré les villes au début du et s'y est modernisé et a abordé des sujets parfois très engagés (notamment le colonialisme). Au fil du siècle, le bedoui emprunte de plus en plus à la musique moderne et s'adapte à la standardisation des chansons plus courtes. Le bedoui est basé sur une poésie en langue populaire ou melhoun. Quelques grands chanteurs populaires de l'Oranie dont Cheikh Hamada et les cheikhat comme Cheikha Rimitti chantaient des textes très populaires.


title: Musique algérienne

text: L'entre-deux-guerres se caractérise par la citadinisation du « bédoui ». Puis, une nouvelle génération de chanteurs comme Ahmed Wahby et Blaoui Houari ont modernisé la chanson oranaise après la seconde guerre mondiale.


title: Musique algérienne

text: La musique staifi est une musique festive, destinée à animer tous les types de fête, elle se distingue à l'Est du pays par ses rythmes stridents, proches du style chaoui. Basée sur le rythme "zendali" originaire de Sétif et sur des instruments phares comme la zorna et la derbouka, la musique Staifi a beaucoup évolué avec les chanteurs de la nouvelle génération.


title: Musique algérienne

text: Le raï est un genre musical en arabe algérien issu du bedoui oranais et du répertoire féminin des medahates. Né en Oranie sous sa forme traditionnelle qui se base sur des instruments rudimentaires : la gasba et le "galal" (tambour), le raï s'est popularisé par étapes dans le reste de l'Algérie ; il a commencé à s'implanter sous sa forme moderne dans les années soixante-dix dans les périphéries des villes. Puis, il conquiert le monde après avoir subi de nombreux enrichissements et perfectionnements en Occident, après d'être exporté par les "cheb" (jeunes interprètes du raï) hors de l'Algérie, notamment dans les banlieues françaises.


title: Musique algérienne

text: Le raï des débuts était assimilé à un phénomène marginal et interdit dans les médias officiels, car il traite des sujets tabous. Le centre national de recherches préhistoriques, anthropologiques et historiques (CNRPAH) algérien a déposé un dossier de candidature à l’Unesco pour classer le « Raï, chant populaire algérien ». Cette démarche est une volonté de classer ce genre musical, le rai, et ses textes de poésie tels qu’ils avaient existé au début du siècle dernier comme « forme d’expression musicale et poétique féminine ». En 2022, le raï, est inscrit sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité en tant que chant populaire d'Algérie.


title: Musique algérienne

text: La musique contemporaine d'expression berbère a principalement émergé en Kabylie. D'abord au sein de l'émigration avec des chanteurs exilés : Cheikh El Hasnaoui, Slimane Azem ou Cherif Kheddam, avant de s'implanter en Algérie. La musique kabyle y est dominée par le chant, notamment féminin. De nombreuses voix féminines se sont distingués dans ce registre notamment les chanteuses Hanifa, Nouara, Karima et Malika Domrane. Dans les années 1970, des tentatives de modernisation de la musique berbère ont débuté avec des artistes kabyles comme Idir qui a composé et interprété la chanson célèbre "A Vava Inouva" et qui a fait le tour du monde.


title: Musique algérienne

text: Les années 1970 ont vu naître également plusieurs groupes modernes occidentalisés ; ces groupes ont introduit des instruments modernes comme la guitare folk, classique et électrique ainsi que le piano. Puis dans les années 1980, des chanteurs contestataires ont marqué cette période par des revendications politiques et identitaires dont Matoub Lounès, en est l'exemple type. , la scène artistique kabyle est très diversifiée. On y trouve la chanson contestataire, mais aussi de la musique commerciale qui trouve son public parmi les jeunes, et de la variété qui mêle romantisme, société et vie de tous les jours. Il existe des chansons de style moderne qui sont souvent écoutées lors de festivités, cette musique est composée d'une façon plus légère et soutenue par des instruments modernes, le synthétiseur essentiellement, et dont les paroles abordent l'amour au premier lieu en tentant de rompre les tabous ancrés dans la société berbère notamment sur les relations amoureuses des jeunes. Des chanteurs comme Takfarinas ont connu une expansion et sont écoutés en dehors des zones berbérophones en Algérie dès les années 1980.


title: Musique algérienne

text: La musique chaouie est une musique traditionnelle des Aurès. Elle est chantée en chaoui ou en arabe dialectal, et parfois dans un mélange harmonieux des deux langues. Le folklore est diversifié dans ces régions, le caractère musical dominant est une formation de trois ou quatre musiciens jouant la gasba et le bendir. Les premiers chanteurs qui ont connu un succès international sont Aissa Jermouni et Ali Khencheli.


title: Musique algérienne

text: Le rahaba, est une danse exécutée en groupe réservée aux hommes, mais les femmes y participent occasionnellement. Les "izlen", sont des poèmes berbères lyriques, ils signifient par extension, tous les poèmes en langue berbère. Les Aurès comptent plusieurs genres musicaux, le "rekrouki" est un genre propre à la région de Tébessa. Le chant et la danse des "azriet", sont très célèbres. Le genre "ayache", interprété exclusivement en langue chaouie, est à l'origine le nom d'un jeune garçon pleuré par sa mère à sa mort qui a fini par constituer un répertoire à part entière. Le "dmam" interprété exclusivement en langue berbère est un genre non mesuré et mélancolique qui implore à travers la poésie un rapprochement avec l'être blessé. Un autre genre de musique moderne chaouie s'est imposé dans la région, cette musique est un mélange de rock, de blues, de folk et de raï en langue chaoui et en arabe.


title: Musique algérienne

text: La "zorna" est une musique, jouée dans les anciennes villes de garnison telles Alger, Béjaia, Médéa, Blida et Koléa du jusqu'à la conquête coloniale. Elle s'est développée dans la pratique rituelle religieuse et elle s'est attachée à la musique citadine chaâbi pour lequel elle servait d'ouverture.


title: Musique algérienne

text: Dans les villes, le phénomène des Aïssawa qui repose sur le soufisme, a connu un développement important. Cette confrérie, fondée au Maroc, est introduite en Algérie à la fin du , se distingue par son rituel du ("la‘ab") qui comporte des exercices de mutilations physiques que s'infligent les adeptes sans se provoquer de blessures, du moins graves. Le rituel des Aïssawa, mêle des références au soufisme, des poésies spirituelles, des musiques folkloriques, l'ésotérisme et des danses d'extase, il est rejeté en tant que pratique religieuse par l'orthodoxie musulmane.


title: Musique algérienne

text: L'allaoui, est une danse traditionnelle guerrière à plusieurs variantes issue des danses tribale des hauts plateaux oranais. C'est également un rythme populaire très répandu dans l'Ouest algérien, il est dansé par des mouvements d'épaule au rythme des percussions. La "dara" est une variante de la tribu des Ouled Nhar, de la région de Sebdou. Le "haydus" interprété dans la région nord des Hauts Plateaux, est une danse collective qui associe le chant, la poésie et la danse, les participants se mettent sur deux rangs se faisant face, hommes seuls, femmes seules ou hommes et femmes alternés, étroitement serrés, épaule contre épaule. Pour les femmes, le saf (rang) est une forme d'expression exclusivement féminine exécutée debout. Elles forment deux lignes parallèles et dansent dans un mouvement « avançant/reculant », tout en tapant sur des bendirs.


title: Musique algérienne

text: Le sraoui est un chant traditionnel des Aurès et de la région de Sétif, accompagné de deux gasbas, il se divise en deux genres : le "jbayli" interprété en chaoui et le "bhayri", exécuté dans les plaines en arabe.


title: Musique algérienne

text: Le Sahara algérien possède un riche patrimoine musical, les musiques régionales se caractérisent par le chant, souvent interprété sur des échelles assez courtes, du genre pentatonique, et accompagné par des percussions. Le chant bédouin du Sud appelé communément chant saharien, ou plus spécifiquement "aiyai" domine dans l'Atlas saharien et dans les hautes plaines steppiques du Sud-est du pays, le corps textuel de ce chant est issu de la poésie melhoun.


title: Musique algérienne

text: La musique touarègue, est réputée pour le jeu de l'imzad, un instrument traditionnel, et le tindé (). Dans le Gourara, l'Ahellil est pratiqué, surtout pendant certaines fêtes religieuses, par les berbérophones d'origine zénète, ce genre musical consiste à effectuer des chansons en chœur, la danse et la participation de l'auditoire. En 2008, l'UNESCO a inscrit l'Ahellil du Gourara sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité.


title: Musique algérienne

text: Dans la région du Souf, c'est le trio composé d'un souffleur de mezoued et d'un "tebbal" (multi-percussionniste) qui anime les fêtes familiales et publiques. La musique diwane, appelée également gnaoua, est un répertoire d'origine subsaharienne et un rite de possession pratiqué dans de nombreuses régions d'Algérie et du Maghreb sous différentes appellations.


title: Musique algérienne

text: Warda Al Jazairia est une vedette algérienne de la musique arabe. Elle est considérée comme une « diva » de la chanson arabe, au même titre qu'Oum Kalthoum, Sabah ou Fairuz. Son répertoire comprend plus de 300 chansons. Il existe une panoplie d'artistes connus dans le style orientaliste.


title: Musique algérienne

text: Depuis le début des années 1970, la musique algérienne s'est diversifiée au contact de la culture occidentale. Les Charles Aznavour, Jimi Hendrix, Beatles, et autres Michael Jackson et Madonna ont largement influencé plusieurs artistes algériens les poussant à adapter différents styles musicaux venus d'Occident et d'Orient à la culture algérienne. C'est comme ça que l'on a vu apparaître de la variété (tendance occidentale et tendance orientale), rock, le rap ou encore le reggae en Algérie.


title: Musique algérienne

text: C'est sous l'influence des Rolling Stones, de Pink Floyd, ou encore de Johnny Hallyday, que le rock nait en Algérie à la fin des années 1970. La scène rock révéla des artistes comme Moh KG-2, ou le franco-algérien Jimmy Oihid qui ajouta à sa musique des traits de blues et de reggae. C'est dans les universités algériennes que continuaient à se révéler de nouveaux groupes de rock, et au milieu des années 1990, un rock plus dur commençait à apparaître en Algérie : le death metal, avec pour figure de proue le groupe Litham.


title: Musique algérienne

text: Depuis les années 1990, le rock algérien connaît une véritable traversée du désert et les médias algériens ne diffusent plus des artistes de rock, et encore moins ceux produisant du métal. Mais l'engouement du public reprend de plus belle. La décennie 2000 a vu apparaître un nombre non négligeable de jeunes groupes rock tel que les Gin's, Helter skelter, Vortex ou encore Illusion


title: Musique algérienne

text: Le rap fait son entrée en Algérie dans les années 1980 et prendra son essor vers la fin des années 1990 ; il se caractérise par son style américain et français. Le rap est né en Algérie en 1985 avec un premier titre enregistré par Hamidou : Jawla Fe Lil. Ce titre d'influence très américaine, allait ouvrir la voie à plusieurs groupes qui naissent à Alger dès la fin des années 1980, dont Hamma et Intik, mais va être freiné par le manque de confiance des éditeurs, ainsi que la censure. Le véritable essor du rap algérien a lieu au milieu des années 1990, avec la diffusion à la radio algérienne et à l'ENTV de quelques titres de rap, ainsi que l'apparition de plusieurs artistes à Oran et Annaba.


title: Musique algérienne

text: En Algérie, c'est un certain Lotfi double kanon (issu de la séparation du groupe Double Kanon) qui fait un tabac. , le rap algérien (comme le rock) est peu présent dans le champ musical et « officiel » algérien et peu diffusé dans les médias.


title: Musique algérienne

text: L'Algérie compte un nombre important d'instruments de musique, ces instruments organisés en formations, offrent de nombreuses combinaisons qui varient du nord au sud. Les orchestres citadins usent d'instruments de toutes catégories à cordes, à vent et à percussion. Dans la musique rurale, on atteste des formations de type : percussion / gasba ou ghaïta. Les percussions sont de différentes formes : gallal et/ou bendir à l'Ouest ; tbal ou daff au centre et tabla et/ou bendir à l'Est. Dans le Sahara, les instruments utilisés sont pour la plupart à percussion.


title: Meteor Crater

text: Meteor Crater est un cratère d'impact situé environ à l'est de Flagstaff, en Arizona (ouest des États-Unis). Il est aussi appelé cratère Barringer, en souvenir de l'ingénieur des mines Daniel Moreau Barringer qui acheta le site en 1903. Il avait antérieurement été nommé cratère Canyon Diablo, nom qui est resté celui de la météorite à l'origine du cratère.


title: Meteor Crater

text: Le cratère, en forme de bol, mesure entre de diamètre, et sa profondeur est de . Il s'est formé il y a environ , à la suite de l'impact d'une météorite d'environ de diamètre et d'une masse de . La majeure partie de la météorite s'est vaporisée ou dispersée mais on dispose d'environ de fragments, principalement composés de fer et de nickel, les composants usuels du fer météorique.


title: Meteor Crater

text: <mapframe zoom=4 latitude=35.027222 longitude=-111.0225 align=right width=400 height=250 text="Localisation du Meteor Crater.">


title: Meteor Crater

text: Le cratère s'est formé il y a environ , au Pléistocène, alors que le climat du plateau du Colorado était plus frais et plus humide qu'aujourd'hui. À cette époque, la région était recouverte par une végétation de savane ouverte et peuplée de mammouths laineux, de paresseux terrestres géants et de camélidés. En revanche, les êtres humains ne peuplaient probablement pas encore la région.


title: Meteor Crater

text: L'objet qui est à l'origine de la formation du cratère était une météorite ferreuse riche en nickel d'un diamètre d'environ cinquante mètres. Sa vitesse au moment de sa collision avec la Terre était de plusieurs kilomètres par seconde.


title: Meteor Crater

text: À l'origine, les modélisations donnaient une vitesse de mais les études les plus récentes avancent une vitesse plus faible, de . On estime que la météorite a perdu la moitié de sa masse initiale, qui était de l'ordre de , au cours de sa traversée de l'atmosphère terrestre. Une partie de la roche constituant la météorite s'est en effet vaporisée au cours de cette traversée.


title: Meteor Crater

text: La collision a dégagé une énergie considérable équivalente à de TNT ou encore à celle d'une explosion thermonucléaire environ plus puissante que celle de la bombe d'Hiroshima. L'explosion éjecta du sol de tonnes de roche.


title: Meteor Crater

text: Des blocs de roche calcaire pesant plus de trente tonnes ont été projetés au-delà du cratère ; des débris rocheux formés au moment de l'impact ont été retrouvés sur une étendue de .


title: Meteor Crater

text: La chaleur et le souffle engendrés par la collision ont probablement détruit instantanément toute forme de vie dans un rayon de quatre kilomètres. Dans un rayon de dix kilomètres, la chaleur dégagée par la boule de feu a provoqué de sévères brûlures sur tous les organismes vivants. Dans un rayon de quatorze à vingt-deux kilomètres, une onde de choc se déplaçant à la vitesse de a tout balayé sur son passage.


title: Meteor Crater

text: Cependant l'impact ne projeta pas une quantité de poussière suffisante dans l'atmosphère pour pouvoir modifier notablement le climat de la Terre. La zone de la collision fut entièrement recolonisée par la faune et la flore en l'espace d'un siècle.


title: Meteor Crater

text: La météorite fut en grande partie vaporisée au moment de la collision. Des fragments de fer et nickel, de la taille d'un grain de gravier à celle de gros blocs pesant jusqu'à , ont été récoltés dans la zone de débris entourant le cratère. Des gouttelettes de fer et de nickel de la taille d'un grain de sable sont retombées dans et autour du cratère après la condensation de la vapeur métallique.


title: Meteor Crater

text: Le cratère est connu depuis le . Les premières investigations scientifiques pour expliquer l'origine du cratère eurent lieu au peu de temps après sa découverte par les premiers colons européens. Dans un premier temps, on pensa que le cratère était d'origine volcanique. Mais cette explication était difficilement plausible. Les terrains volcaniques les plus proches, ceux de San Francisco, sont en effet situés plus à l'ouest.


title: Meteor Crater

text: En 1891, le géologue Grove Karl Gilbert effectua des recherches et en déduisit que le cratère était en fait un maar.


title: Meteor Crater

text: En 1903, un homme d'affaires et ingénieur des mines du nom de Daniel Moreau Barringer suggéra que le cratère avait été produit par l'impact avec la Terre d'une météorite de fer géante. Sa compagnie, la "Standard Iron Company", acheta les terrains comprenant le cratère et ses alentours. Il effectua des investigations de 1903 à 1905 et publia en 1906 un article qui démontrait que le cratère était bien d'origine météoritique. Mais les arguments de Barringer se heurtèrent à un scepticisme général car l'importance du rôle qu'avaient joué les météorites dans la géologie de notre planète était alors méconnue. Barringer pensait que les restes de la météorite pouvaient être retrouvés sous le sol du cratère. Il ignorait que la météorite avait été entièrement vaporisée au moment de la collision. Les connaissances que l'on avait en physique sur ces phénomènes de collisions étaient en effet à l'époque encore très rudimentaires. Il essaya pendant de trouver du fer métallique et creusa un puits jusqu'à de profondeur sous le cratère.


title: Meteor Crater

text: L'hypothèse de Barringer fut confirmée par Eugene M. Shoemaker en 1960. C'est la découverte de la présence dans le cratère de coésite et de stishovite, des formes rares et denses de silice qui ne se rencontrent qu'en des endroits où des minéraux de quartz ont été violemment choqués à la suite d'un impact dû à une météorite, qui permit de lever le doute sur l'origine du cratère.


title: Meteor Crater

text: Meteor Crater est au début du une attraction touristique populaire ; l'accès au site est payant. Malgré l'importance du site sur le plan géologique, il ne peut bénéficier d'une protection en tant que monument national car il n'est pas propriété de l'État fédéral américain. En effet, le cratère appartient encore aujourd'hui aux membres de la famille Barringer.


title: Meteor Crater

text: Durant les années 1960, le cratère a servi de terrain d'entraînement aux astronautes de la NASA devant participer aux missions sur la Lune.


title: Meteor Crater

text: Dans "Starman", film américain réalisé par John Carpenter et sorti en 1984, un extra-terrestre (Jeff Bridges) prend l'apparence du défunt mari de Jenny Hayden (Karen Allen) et l'oblige à l'accompagner jusqu'au lieu, le Meteor Crater, où ses congénères doivent le récupérer.


title: Hamilcar Barca

text: Hamilcar Barca ou "Barcas", né vers 290 av. J.-C. et mort en 228 av. J.-C., est un homme d'État et général carthaginois, originaire de la région de Cyrène. Fondateur de la dynastie des Barcides, il est le père du célèbre général Hannibal, ainsi que de Hasdrubal et Magon.


title: Hamilcar Barca

text: Il a commandé le débarquement des troupes carthaginoises en Sicile de 247 av. J.-C à 241 av. J.-C, vers la fin de la première guerre punique. Il s'est retiré en Afrique après la défaite de Carthage et la conclusion du traité de paix en 241. Lors de la guerre des Mercenaires en 240 av. J.-C, il est rappelé et met fin au conflit. À partir de 237, il mène durant huit ans une expédition en Espagne. Il meurt au combat en 228 av. J.-C. .


title: Hamilcar Barca

text: Hamilcar (en punico-phénicien "ḥmlqrt" « frère de Milqart ») était un nom courant à Carthage. Le nom Barca ("Brq" ou "Baraq") signifie « la foudre » et a gardé ce sens en arabe et en hébreu.


title: Hamilcar Barca

text: Il se distingue pendant la première guerre punique en 247 av. J.-C., quand il assure le commandement de l'armée carthaginoise en Sicile qui est alors presque entièrement aux mains des Romains. Débarquant soudainement au nord-ouest de l'île avec une petite force de mercenaires, il saisit une position forte sur le mont Heirktê (Monte Pellegrino près de Palerme). Non seulement, il parvient à la maintenir contre toutes les attaques mais il porte ses incursions jusqu'à la côte de l'Italie du Sud. En 244 av. J.-C., il transfère son armée à une position semblable sur les pentes du mont Éryx (Monte San Giuliano), desquelles il peut prêter appui aux garnisons assiégées dans le port voisin de Drépane (actuel Trapani). Après la défaite carthaginoise aux îles Égades et la signature de la paix avec Caius Lutatius Catulus en 241 av. J.-C., la troupe invaincue d'Hamilcar peut partir de Sicile et regagner l'Afrique.


title: Hamilcar Barca

text: Cette défaite, imputée aux généraux aristocratiques carthaginois, provoque de nombreux mécontents, principalement chez les mercenaires venus réclamer leur solde mais aussi de la part des paysans libyens asservis et des citoyens que le déclin de la flotte carthaginoise touche directement. Il s'ensuit une révolte, appelée guerre des Mercenaires, qui a inspiré à Gustave Flaubert le roman "Salammbô", dominé par la figure de l'héroïne éponyme.


title: Hamilcar Barca

text: Les mercenaires, des esclaves fugitifs et des paysans pauvres, dirigés par le Libyen Mathó, le Gaulois Autarite et l'esclave campanien Spendios, font le siège de Carthage et s'emparent de quelques autres cités comme Utique et Hippo Diarrhytus. Hamilcar Barca réussit à faire sortir ses bateaux du port puis, par une guerre de harcèlement, conduit les révoltés dans une vallée déserte (appelée défilé de la Scie) où, avec l'aide du prince numide Naravas, il les extermine en 237 av. J.-C.. Après ce succès, Hamilcar jouit d'une telle influence parmi les milieux populaires et patriotiques que ses adversaires ne parviennent pas à lui refuser le commandement en chef de l'armée, ni l'empêcher de s'imposer comme le maître de Carthage.


title: Hamilcar Barca

text: Après le recrutement et l'entraînement d'une nouvelle armée lors de quelques incursions en Numidie, il prend la tête d'une expédition en Hispanie (236 av. J.-C.) où il espère gagner un nouvel empire pour compenser la perte de la Sicile et de la Sardaigne et pour servir de base pour une campagne de vengeance contre les Romains. En huit ans, par la force des bras et de la diplomatie, il établit un vaste territoire carthaginois en Hispanie, riche en ressources minières, protégé par une armée composée pour l'essentiel des redoutables guerriers ibériques. Mais sa mort prématurée lors du siège d'Héliké (actuelle Elche de la Sierra) lors de l'hiver 229 av. J.-C.-228 av. J.-C. met fin à ses projets. Selon les sources, il aurait soit été transpercé d'une flèche alors qu'il faisait une retraite et traversait la rivière Júcar en crue (après avoir mis en sûreté son fils et ses lieutenants) : il se serait alors noyé ; selon d'autres sources, Orissus, le chef de la tribu Oretani, qui était venu pour aider la cité assiégée, aurait lancé des chariots sur les positions carthaginoises puis les aurait enflammés et Hamilcar serait mort dans la mêlée ; enfin, la dernière explication serait qu'il serait tombé dans une autre bataille contre une autre tribu dont le nom ne nous serait pas parvenu.


title: Hamilcar Barca

text: Hamilcar a surpassé de loin les Carthaginois de son époque en compétence militaire et en diplomatie, ainsi qu'en patriotisme.


title: Hamilcar Barca

text: De ces qualités, il a été surpassé seulement par son fils Hannibal Barca qu'il avait imprégné de sa haine pour Rome et qu'il avait formé pour être son successeur.


title: Hamilcar Barca

text: Son gendre, Hasdrubal le Beau, lui succède entre 228 av. J.-C. et 221 av. J.-C.. Avec l'aide de son jeune beau-frère Hannibal, il s'emploie à étendre cette domination et lui donne sur la côte méditerranéenne une véritable capitale, Carthagène (Nouvelle Carthage).


title: Hamilcar Barca

text: Une légende ancienne et répandue attribue aux Barcides en général, à Hamilcar Barca ou Hannibal en particulier, la fondation de la cité catalane de Barcelone (en espagnol "Barcelona").


title: Hamilcar Barca

text: Cependant, des fouilles archéologiques menées à Barcelone ont permis d'établir la réalité historique de l'origine du nom "Barcino" (toponyme original de "Barcelona"), comme étant une colonie fondée non pas par un Barcide, mais par l'empereur romain Auguste en 10 av. J.-C., ainsi que le montre l'inscription "Colonia Iulia Augusta Fauentia Paterna Barcino". Il existait toutefois déjà avant cette colonie romaine un établissement antérieur ibère nommé "Barkeno" et peut-être un établissement encore antérieur punique ou phénicien.


title: Hamilcar Barca

text: De plus, l'étude des textes anciens démontre que, lors de la marche sur Rome, l'itinéraire d'Hannibal ne s'est guère approché de Barcelone.


title: Saison 3 de Supernatural

text: Des centaines de démons se sont échappés lors de l'ouverture des portes de l'Enfer et la guerre contre le mal est ouverte. Sam et Dean vont devoir affronter de plus en plus de créatures maléfiques et surnaturelles, tout en essayant de sauver Dean du pacte qu'il a conclu pour sauver son frère. De nouveaux personnages apparaissent le long de cette saison comme Ruby, un démon qui prétend être de leur côté ou Bela, une voleuse d'objets surnaturels.


title: Saison 3 de Supernatural

text: Cette troisième saison n'est composée que de 16 épisodes au lieu de 22, à cause de la grève des scénaristes.


title: CZ 75

text: Le CZ 75 est un pistolet tchèque produit en 1975 par Česká Zbrojovka pour l'exportation. Reprenant le fonctionnement du browning Hi-Power, c'est une arme qui est réputée pour ses qualités de confort, de précision et de fiabilité. Utilisée par la police tchèque et turque ainsi que par plusieurs services de police américains, l'arme est considérée par certains comme la meilleure arme de combat de sa catégorie. Ce qui lui vaut un certain nombre de clones produits un peu partout dans le monde. Parmi ces dérivées, les Tanfoglio TA 95 italiens et les Jericho 941 israéliens sont les plus diffusés.


title: CZ 75

text: À l'origine le CZ 75 est un pistolet double action. Une sécurité supplémentaire sur le percuteur a été intégrée à la fin des années 1980. Les versions équipées de cette sécurité supplémentaire sont désignées avec un B comme suffixe. Récemment ont été lancées une version ultra compact appelé "2075 RAMI " ( Parabellum et .40 S&W) existant en version acier ou polymère.


title: CZ 75

text: Le CZ 75 est initialement chambré en Parabellum et connaît également une version en .40S&W. La capacité de l'arme est :


title: CZ 75

text: Outre la Tchéquie, le CZ-75 a été adopté par de nombreux militaires et policiers voire des guérilleros dans le monde. Il est ainsi en service au Chili (FAMAE FN 750, Corée du Nord, Croatie Grèce, Irak, Israël (Jericho 941); Lituanie, Pologne (Police), Roumanie (Pistolet Md. 2000); Russie (Police), Slovaquie, Soudan, Zimbabwe, etc.


title: CZ 75

text: Le CZ 75 est visible dans de nombreux films de guerre dont "En territoire ennemi", "Forces spéciales" (armant Zaïef, le chef des preneurs d'otages) et "Le Pacificateur" ou des polars comme Les Lyonnais, "Un homme à part" ou Mea Culpa. Dans le manga Gunsmith Cats, c'est l'arme favorite du personnage principal, Rally Vincent, qui détaille les qualités de l'arme, ainsi que les différences entre les versions civiles et militaires.


title: CZ 75

text: Il apparaît également dans l'épisode du manga animé City Hunter (Nicky Larson lors de sa diffusion dans Le Club Dorothée sur TF1) et aux côtés d'un personnage de Black Lagoon.+


title: Jimmy Cabot

text: Jimmy Cabot, né le à Chambéry, est un footballeur français. Il évolue au poste de milieu droit au RC Lens.


title: Jimmy Cabot

text: Né le à Chambéry, Jimmy Cabot commence la pratique du football au FC Villargondran, dans la vallée de la Maurienne, en 2003. Il y joue durant deux saisons, avant d'intégrer en 2005 le CA Maurienne Football, à Saint-Jean-de-Maurienne. Il cherche alors à intégrer le centre de formation de l'Olympique lyonnais, mais n'est pas retenu.


title: Jimmy Cabot

text: En 2009, à l'âge de quinze ans, Jimmy Cabot est recruté par l'ES Troyes AC, dont il intègre le centre de formation. Il s'affirme comme l'un des meilleurs espoirs du club troyen, à l'instar de Corentin Jean, avec lequel il se lie d'amitié. Appelé pour une détection en équipe de France des moins de 18 ans, il réalise une prestation qu'il juge "a posteriori", et n'est plus rappelé par la suite. À l'âge de 18 ans, le , il fait ses débuts en Ligue 1 : face au FC Lorient, sur la pelouse du stade du Moustoir, il remplace Stéphane Darbion en fin de rencontre. Une première apparition chez les pros suivie d'une seconde, trois jours plus tard, titularisé en Coupe de France contre le Vendée Fontenay Foot.


title: Jimmy Cabot

text: Après avoir réalisé la préparation de la saison 2013-2014 avec l'effectif professionnel dirigé par Jean-Marc Furlan, il marque trois buts durant le mois d', deux en Coupe de la Ligue, et un contre le Nîmes Olympique en Ligue 2. Des performances qui convainquent le staff technique troyen : le , Jimmy Cabot signe un premier contrat professionnel de trois ans en faveur de son club formateur. Appelé, sans jouer, en équipe de France des moins de 20 ans par Ludovic Batelli, il reste cependant cantonné à un rôle de joker, n'étant que rarement titulaire lors de ses 24 apparitions en championnat durant la saison 2013-2014. En fin de saison, cependant, il est de nouveau appelé avec les moins de 20 ans tricolores pour le Tournoi de Toulon mais, une nouvelle fois, ne dispute aucune rencontre.


title: Jimmy Cabot

text: Lors de la saison 2014-2015, la progression de Jimmy Cabot est freinée par une longue série de pépins physiques, le joueur ne parvenant pas à . Il n'est ainsi titularisé qu'à une seule reprise par Jean-Marc Furlan durant la saison, le à l'occasion d'une rencontre face au GFC Ajaccio, et ne participe donc que modérément au bon parcours troyen, qui se conclut par un titre de champion de France de Ligue 2 et une remontée dans l'élite. Après un début de saison 2015-2016 où Furlan continue de le cantonner à un rôle de joker, Jimmy Cabot profite du départ de ce dernier, remplacé par Claude Robin, pour gagner sa place de titulaire. Il marque ainsi son premier but en Ligue 1, contre le SC Bastia le , sur une passe de Jonathan Martins Pereira, avant de réussir un doublé et une passe décisive contre le LOSC Lille, le , pour le premier succès de la saison de son club en championnat.


title: Jimmy Cabot

text: Le , alors qu'il était annoncé un peu partout en France (Lille, Lyon ou encore Saint-Étienne), Jimmy choisi finalement de rejoindre le FC Lorient. Le président de Troyes confirme le transfert dans la soirée. Il est buteur pour sa première titularisation, lors de la réception du MHSC le .


title: Jimmy Cabot

text: En fin de contrat au FC Lorient à l'issue de la saison 2019-2020, il choisit de ne pas prolonger et se retrouve libre de s'engager là où il le souhaite. Il termine ainsi son aventure lorientaise sur une montée en Ligue 1 acquise grâce à l'arrêt définitif de la Ligue 2 prononcé par la LFP et dû à la pandémie de Covid-19.


title: Jimmy Cabot

text: Le 22 juin 2022, il signe pour 4 ans au Racing Club de Lens. Pour un montant de plus ou moins 2 millions d'euros. Il débarque en Artois afin de palier l'éventuel départ de Jonathan Clauss en tant que piston droit, départ qui se confirme par la suite. En octobre, Cabot subit une rupture du ligament croisé antérieur du genou gauche lors d'un match de championnat contre Montpellier.


title: Antibiotique à large spectre

text: Un antibiotique à large spectre est un antibiotique efficace contre un grand nombre de bactéries. Le spectre d'activité de l'antibiotique définit l’ensemble des germes sensibles à chaque famille d’antibiotiques, plus il est large, plus le nombre de bactéries sensibles à cet antibiotique est élevé, à l'inverse d'un antibiotique à spectre étroit qui aura une action sur un petit nombre de bactéries, plus ciblées. L'un des inconvénients de l'utilisation d'antibiotique à large spectre est l'augmentation du risque de développement de l'antibiorésistance et la destruction d'un grand nombre de bactéries non pathogènes dont le microbiote.


title: Saison 12 de Bones

text: La douzième et « "dernière" » saison de ', série télévisée américaine, est constituée de douze épisodes, diffusée du au sur Fox.


title: Saison 12 de Bones

text: Une experte en anthropologie, Temperance Brennan, et son équipe à l'institut Jefferson (une allusion au Smithsonian Institution) est appelée à travailler en collaboration avec le FBI dans le cadre d'enquêtes criminelles, lorsque les méthodes classiques d'identification des corps ont échoué. Temperance travaille à partir des squelettes (d'où son surnom éponyme de la série : , qui signifie « ossements », en anglais). Celle-ci est épaulée par un agent du FBI, Seeley Booth, avec lequel elle entretient des rapports tantôt conflictuels, tantôt complices voire plus. Elle s'appuie également sur son équipe de scientifiques : Angela Monténégro, la meilleure amie de Brennan, qui a inventé un logiciel pour reconstituer une scène de crime en images tridimensionnelles, le , entomologiste et expert en spores et en chimie, le , expert légiste, mais surtout la supérieure hiérarchique de Brennan et aussi de plusieurs assistants. Il y a également l'agent du FBI James Aubrey, qui collabore avec Booth et le reste de l'équipe.


title: Saison 12 de Bones

text: En , Eric Millegan (), après son retour dans l'épisode final de la onzième saison, poursuivra sa présence lors de cette ultime saison.


title: Saison 12 de Bones

text: En , Eddie McClintock est annoncé pour reprendre son rôle de Tim « Sully » Sullivan, qu'il avait interprété lors de la deuxième saison.


title: Saison 12 de Bones

text: En , Stephen Fry est annoncé à son tour pour reprendre son rôle du , qu'il avait tenu lors de la deuxième, quatrième et cinquième saison.


title: Dôme géodésique

text: En architecture, un dôme géodésique est une structure sphérique, ou partiellement sphérique, en treillis dont les barres suivent les grands cercles (géodésiques) de la sphère. L'intersection des barres géodésiques forme des éléments triangulaires qui possèdent chacun leur propre rigidité, provoquant la distribution des forces et des tensions sur l'ensemble de la structure qui est de ce fait autoporteuse, laissant l'intérieur entièrement disponible (pas de piliers).


title: Dôme géodésique

text: La construction des coupoles géodésiques a été particulièrement développée par l'architecte américain Richard Buckminster Fuller. L'une de ses géodes les plus remarquables est un dôme géodésique transparent de de diamètre qui fut construit sur l'île Sainte-Hélène à Montréal en 1967 pour être le pavillon des États-Unis à l'exposition universelle de Montréal et qui abrite aujourd'hui la Biosphère.


title: Dôme géodésique

text: La forme mathématique de la structure d'un dôme géodésique est une géode. Généralement, son polyèdre générateur est un icosaèdre inscrit dans une sphère hypothétique, orienté de telle sorte que l'un de ses 12 sommets (ou le centre de l'une de ses 20 faces) se trouve au point le plus haut de l'édifice. Ceci présente un intérêt non seulement esthétique, mais aussi pratique pendant la phase de construction de la structure (un mât central vertical permettant de soulever l'ouvrage au fur et à mesure que de nouveaux éléments lui sont ajoutés). Chaque face de l'icosaèdre est pavée par des triangles plus petits : le plus simple est de diviser chaque côté en N parties égales, et de paver chaque face par N² triangles équilatéraux. Puis, les sommets de chaque triangle sont projetés sur la sphère inscrite, de manière à transformer chaque triangle en triangle sphérique.


title: Dôme géodésique

text: Quelque dômes géodésiques ont été construits à travers le monde. Ils peuvent servir à de très nombreux usages : lieux publics (musées, lieux d'exposition, salles de spectacle, lieux de compétition sportive ou d'entraînement…), centres commerciaux, structures provisoires (forums, expositions, salons, tentes collectives ou individuelles…), habitations collectives (expéditions scientifiques…), structures à usage technique, abris divers (entrepôts, hangars, garages, couverture de réservoirs, abris de jardin), et même habitations privées (bien que cet usage présente de sérieux )…


title: Dôme géodésique

text: Il est exceptionnel qu'un dôme géodésique soit complet : le plus souvent, on n'en construit que la partie supérieure et il est d'usage d'indiquer par une fraction simple (et donc approximative) le rapport entre la hauteur de la structure et le diamètre de la sphère circonscrite au polyèdre générateur.


title: Dôme géodésique

text: En toute rigueur, on devrait appeler « sphère géodésique » les dômes complets, et réserver la dénomination de « dôme géodésique » ou « coupole géodésique » aux dômes incomplets.


title: Dôme géodésique

text: Quand une géode est de grandes dimensions, il peut être intéressant, au point de vue architectural, d'en renforcer la cohésion en superposant deux coupoles géodésiques, duales l'une de l'autre. Il y a deux façons de réaliser ce renforcement :


title: Dôme géodésique

text: Le schéma ci-dessus montre, dans sa partie supérieure, une géode normale intérieure doublée d'une géode duale extérieure, et dans sa partie inférieure, une géode normale extérieure doublée d'une géode duale intérieure.


title: Dôme géodésique

text: Chuck Hoberman a démontré la possibilité de réaliser une structure de dôme géodésique pliable, rendu possible par un processus d'impression 3D permettant de concevoir des charnières et des raccords complexes, directement imprimés en leur position finale et fonctionnelle.


title: Dôme géodésique

text: Dans la typologie qu'il a établie, l'architecte américain Richard Buckminster Fuller nomme « fréquence » d'une géode le nombre minimum de segments reliant deux sommets d'un triangle de pavage. Ce dernier étant subdivisé en petits triangles dont les côtés sont ces segments. La fréquence peut s'écrire sous la forme d'une somme a + b, où a et b sont les nombres de segments selon deux directions distinctes.


title: Dôme géodésique

text: Il distingue 3 classes de dômes géodésiques : les dômes les plus simples (avec b = 0) correspondent à la classe I (ils sont dits « "triacon" »), ceux de la classe II correspondent aux cas où a = b (ils sont dits « "alternate" »), et enfin la classe III englobe tous les dômes dits « "twisted" » (c'est-à-dire tournants ou tors en français) pour lesquels b n'est ni nul ni égal à a. Mais selon d'autres sources (ou auteurs), les classes I et II correspondraient respectivement aux cas a = b (« "alternate" ») et b = 0 (« "triacon" »)


title: Dôme géodésique

text: Il semble qu'aucun dôme géodésique de classe III et de grandes dimensions n'ait été réalisé par un architecte, probablement parce que la construction en est un peu plus compliquée, sans contrepartie d'ordre esthétique…


title: Dôme géodésique

text: De même, aucun dôme géodésique correspondant à N = 3 ou à N = 4 n'a été construit par un architecte ; ceci s'explique aisément par la très grande dispersion des longueurs des arêtes, celle-ci entraînant à la fois une beaucoup plus grande fragilité et une esthétique assez peu agréable, surtout lorsque N = 3 ; ces dômes sont donc de pures curiosités mathématiques !


title: Dôme géodésique

text: Voici, classés par ordre de diamètre décroissant, les dômes géodésiques parmi plus grands au monde. Ceux-ci sont cependant des dômes aplatis ne dépassant pas la demi-sphère.


title: Dôme géodésique

text: En France, on peut recenser un certain nombre de dômes géodésiques, en commençant par les plus connus.


title: Dôme géodésique

text: Il existe aussi des installations utilisant cette technique ; ainsi l'artiste a créé une œuvre d'art intitulée "Pollution Pods" (en français : "Capsules de Pollution") constituée de cinq dômes géodésiques, où l'espace est physiquement clos tout en contenant de l’air pollué de cinq villes du monde.


title: Joe Walsh

text: Joseph Fidler Walsh, né le à Wichita (Kansas), est un chanteur, guitariste et compositeur américain de rock. Au cours d'une carrière de plus de 50 ans, il a été membre de cinq groupes rock à succès : James Gang, Barnstorm, Eagles, The Party Boys et Ringo Starr & His All-Starr Band. Il a également joué avec le groupe néo-zélandais Herbs. Dans les années 1990, il a rejoint le groupe The Best, avec le claviériste Keith Emerson, le guitariste Jeff Baxter, le bassiste John Entwistle et le batteur Simon Phillips.


title: Joe Walsh

text: Walsh a également connu le succès en tant qu'artiste solo et musicien de session prolifique, figurant sur une vaste gamme d'albums d'autres artistes. En 2011, le magazine "Rolling Stone" le plaçait à la 54e place de sa liste des 100 plus grands guitaristes de tous les temps.


title: Joe Walsh

text: Au milieu des années 1960, après avoir fréquenté la Kent State University, Walsh joue avec plusieurs groupes locaux basés dans l'Ohio avant de rejoindre un public national en tant que membre du James Gang, dont la chanson à succès "Funk # 49" met en lumière son talent à la fois de guitariste et de chanteur. Roger Abramson, légendaire producteur de concerts et gérant d'artistes, signe le James Gang dans le cadre d'un contrat de gestion avec BPI à Cleveland. Après la scission du James Gang en 1972, Walsh forme Barnstorm avec Joe Vitale, un ami d'université de l'Ohio, et Kenny Passarelli, un bassiste du Colorado, où Walsh avait déménagé après avoir quitté l'Ohio. Alors que le groupe reste ensemble pour trois albums pendant trois ans, ses œuvres sont commercialisées en tant que projets solo. Le dernier album de Barnstorm, "So What" de 1974, contient des contributions importantes de plusieurs membres des Eagles, un groupe qui avait récemment embauché le producteur de Joe, Bill Szymczyk.


title: Joe Walsh

text: À la suggestion de ce dernier, Joe rejoint les Eagles en 1975 en tant que guitariste et claviériste après le départ de son membre fondateur, Bernie Leadon, et son premier album avec le groupe est "Hotel California". En 1998, un sondage de lecteurs mené par le magazine "Guitarist" a désigné les solos de guitare de la chanson "Hotel California" exécutés par Joe Walsh et Don Felder comme les meilleurs solos de guitare de tous les temps. Le magazine "Guitar World" l'a classée au huitième rang des 100 meilleurs solos de guitare. En plus de la guitare, Joe joue aussi les claviers, le piano et l'orgue.


title: Joe Walsh

text: Outre son travail avec plusieurs groupes, il a publié douze albums studio en solo, six albums compilation et deux albums en concerts. Ses hits en solo incluent "Rocky Mountain Way", "Life's been good", "All Night Long", "A Life of Illusion" et "Ordinary Average Guy".


title: Joe Walsh

text: Les Eagles de la période avec Joe Walsh sont considérés comme l’un des groupes les plus influents des années 1970 et restent l'un des groupes américains les plus vendus dans l'histoire de la musique populaire. En tant que membre des Eagles, Walsh a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1998. Sa contribution créative à la musique a été saluée par plusieurs des meilleurs guitaristes rock. Jimmy Page de Led Zeppelin a ainsi déclaré : Eric Clapton a aussi déclaré : Le guitariste des Who, Pete Townshend, affirme quant à lui que : .


title: Joe Walsh

text: Joseph Fidler Walsh est né le à Wichita, au Kansas. Sa mère était une pianiste d'ascendance écossaise et allemande ayant reçu une formation classique. Joe a été adopté par son beau-père à l'âge de cinq ans après la mort de son père biologique dans un accident d'avion. Dans les années 1950, la sécurité sociale, l'enregistrement scolaire et les dossiers médicaux des enfants prenaient généralement le nom de leur beau-père, mais le nom de famille du père biologique de Walsh était Fidler; il l'a donc pris comme deuxième prénom.


title: Joe Walsh

text: Walsh et sa famille ont vécu à Columbus, dans l'Ohio, plusieurs années durant leur jeunesse. Quand Joe avait douze ans, sa famille s'installa à New York. Plus tard, il a déménagé à Montclair dans le New Jersey et a fréquenté la Montclair High School, où il a joué du hautbois dans l'orchestre de l'école.


title: Joe Walsh

text: Walsh a eu sa première guitare à l'âge de 10 ans et, après avoir appris "Walk Don't Run" des Ventures, il a décidé de poursuivre une carrière de guitariste. Inspiré par le succès des Beatles, il remplace Bruce Hoffman au poste de bassiste du groupe populaire local Les Nomads à Madison New Jersey, commençant sa carrière en tant que musicien rock. Après le lycée, Joe a étudié à la Kent State University, où il a joué dans divers groupes jouant dans la région de Cleveland, y compris The Measles. Ce groupe a enregistré pour la formation The Ohio Express de Super K Productions les chansons "I Find I Think Of You", "And It's True" et "Maybe" (une version instrumentale de "And It's True"). Joe s'est spécialisé en anglais et en musique; Il était présent lors du massacre de Kent State en 1970, il a commenté en 2012: "Etre à la fusillade m'a profondément touché. J'ai décidé que peut-être je n'avais pas besoin d'un diplôme aussi mauvais." Il a alors quitté l'université pour poursuivre sa carrière musicale.


title: Joe Walsh

text: The Measles, un groupe de bars et de clubs de l’Ohio, a été créée en 1965 par quatre étudiants de la Kent State University, dont l’un était Joe Walsh. Deux chansons de l'album "Beg Borrow and Steal" de l'Ohio Express, "I Find I Think Of You" et "And It's True" (tous deux mettant en vedette la voix de Joe Walsh) ont en fait été enregistrés par le groupe "The Red", dirigé par Walsh. En outre, une version instrumentale de "And It's True" a été enregistrée par The Measles, rebaptisée "Maybe" et publiée comme la face B du single "Beg Borrow and Steal".


title: Joe Walsh

text: Aux alentours de Noël 1967, le guitariste de James Gang, Glenn Schwartz, qui se révéla être réformé de l'armée et rompait avec sa femme, décida de quitter le groupe pour s'installer en Californie, où il forma le groupe Pacific Gas & Electric. Quelques jours plus tard, peu de temps après le début de l'année 1968, un ami de Schwartz, Joe Walsh (d'un autre groupe appelé The Measles), frappa à la porte de Jim Fox et demanda un essai en remplacement de Schwartz. Walsh fut accepté et le groupe continua à cinq pendant un court laps de temps jusqu'à ce que Phil Giallombardo, qui était encore au lycée à ce moment-là ne quitte. Joe et Jeric ont travaillé ensemble sur des parties de guitare, mais ce dernier a fini par quitté également au printemps 1968. Il a ensuite été remplacé par Ronnie Silverman, qui avait été renvoyé de l'armée.


title: Joe Walsh

text: En , le groupe donna un concert à la Grande Ballroom de Detroit, qui ouvrait pour Cream. À la dernière minute, Silverman a informé les autres qu'il ne les rejoindrait pas au spectacle. Le groupe, qui avait désespérément besoin d’argent, monta sur scène en trio. Ils ont aimé leur son comme un trio et ont décidé de rester comme ça.


title: Joe Walsh

text: En 1968, le groupe signe avec le manager Mark Barger, qui s'occupait de la carrière de ses compatriotes de l'Ohio, The Lemon Pipers, qui venaient de remporter un franc succès avec "Green Tambourine". Barger met le Gang en contact avec le producteur d’ABC Records Bill Szymczyk, qui les signe à la nouvelle filiale d’ABC, Bluesway Records, en .


title: Joe Walsh

text: Ils ont sorti leur premier album, "Yer 'Album", en 1969. En , le bassiste Tom Kriss a décidé qu'il ne poursuivrait plus dans la musique et a été remplacé par Dale Peters, qui venait d'un autre groupe appelé E.T. Hoolie. L’ajout de Peters a créé l’incarnation la plus réussie du James Gang. Walsh s'est avéré être l'attraction vedette du groupe, connue pour son rythme de jeu innovant et ses riffs de guitare créatifs. Il était notamment connu pour avoir câblé à chaud les capteurs de ses guitares électriques afin de créer le son "d'attaque" qui lui est propre. The James Gang a eu plusieurs succès mineurs et est devenu un incontournable du rock orienté album pour les deux années suivantes. C'est en 1969 que Walsh vendit sa guitare Les Paul à Jimmy Page. Plus tard en 1969, le producteur de disques du groupe, Bill Szymczyk, a fait en sorte que le groupe apparaisse dans le film "western electric" "Zachariah", avec deux chansons de James Gang, "Laguna Salada" et "Country Fever" également utilisées. Le chanteur Kenny Weiss a été invité à enregistrer ses deux chansons pour permettre à Joe de se concentrer sur son jeu de guitare. il était déjà parti lorsque le groupe est arrivé au Mexique pour tourner leurs scènes de film. "Laguna Salada" et "Country Fever" ont réapparu plus tard en tant que chansons bonus sur la réédition de "The James Gang Greatest Hits" en 2000.


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text: Peu de temps avant la sortie de leur deuxième album "James Gang Rides Again", le groupe a ouvert un spectacle pour les légendaires Who à Pittsburgh. Leur guitariste, Pete Townshend, a rencontré le James Gang avant leur départ et a été suffisamment impressionné pour les inviter à la prochaine tournée européenne des Who. Quand Walsh a été interrogé à ce sujet, il a déclaré : « Pete est un joueur très mélodique et moi aussi. Il m'a dit qu'il appréciait mon jeu. J'étais flatté au-delà de toute croyance parce que je ne pensais pas être aussi bon. »


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text: Les deux prochains albums de James Gang, "James Gang Rides Again" (1970) et "Thirds" (1971), ont produit des classiques tels que "Funk # 49" et "Walk Away". L'album James Gang Live à Carnegie Hall était le dernier album de Walsh avec eux, car il était devenu insatisfait des limites du groupe.


title: Joe Walsh

text: Les deux membres restants, Peters et Fox, ont continué avec le chanteur soliste Roy Kenner et le guitariste Domenic Troiano (tous deux ex-membres du groupe canadien Bush) pour deux albums, "Straight Shooter" et "Passin 'Thru", tous deux sortis en 1972. Mais lors de récentes interviews, Fox a déclaré que les choses ne se sont pas déroulées musicalement comme prévu avec Troiano, ce dernier a donc quitté le groupe en 1973 et rejoint The Guess Who. Éventuellement, Tommy Bolin serait guitariste avec le James Gang, avant de remplacer Ritchie Blackmore au sein de Deep Purple.