title: Michael Moorcock

text: Michael Moorcock est un grand amateur de Edgar Rice Burroughs, ce qui le conduit en 1957 à devenir rédacteur en chef de la revue "Tarzan Adventures" ; il n'a alors que dix-huit ans. Il y publie ses premières nouvelles en 1957-1958, autour du héros "Sojan", puis une série de romans pastichant Burroughs, "le Cycle du guerrier de Mars", au début des années 1960. Vers la même période, il crée son héros le plus fameux, Elric de Melniboné (le premier recueil de nouvelles d'Elric, "The Stealer of Souls", paraît en 1963), sur lequel il ne cessera de revenir au cours de sa carrière. En 1962, il épouse . Ils ont deux filles, Katherine (1963) et Sophie (1964), puis en 1971, un fils, Max.


title: Michael Moorcock

text: Moorcock devient directeur de la revue "New Worlds" en mai 1964 et le restera jusqu'en avril 1968. Il sera alors rejoint à la direction par James Sallis, puis en février 1969 par . Un mois plus tard, James Sallis quitte la direction, et en avril c'est au tour de Moorcock de quitter la revue. Il reviendra en directeur unique pour les mois de septembre et octobre 1969. Durant son passage à la tête de "New Worlds", la revue publie de nombreux jeunes auteurs (Roger Zelazny, Norman Spinrad, Gene Wolfe, John Brunner) dont les innovations sont mal vues par les lecteurs de science-fiction. "New Worlds" accumule de lourdes dettes qui obligent Michael Moorcock à écrire de nombreux romans alimentaires.


title: Michael Moorcock

text: L'auteur a également écrit des paroles de chansons pour les groupes de rock Blue Öyster Cult et Hawkwind, ainsi que le sien (The Deep Fix).


title: Michael Moorcock

text: La plupart des cycles de Moorcock sont des œuvres de "fantasy". La création d'Elric de Melniboné, en 1961, est suivie de celle de Dorian Hawkmoon en 1967, de Corum et de Erekosë en 1970. Tous sont des anti-héros aux prises avec un monde divisé entre Loi et Chaos, et Moorcock les relie en faisant d'eux des incarnations du Champion éternel, héros destiné à combattre pour l'équilibre au sein du Multivers.


title: Michael Moorcock

text: La science-fiction tient une part plus réduite dans l'œuvre de Moorcock, mais est présente dès ses débuts : il publie en 1965 les trois romans du Cycle du guerrier de Mars, où le héros se retrouve propulsé par une expérience dans le passé lointain sur Mars. Le magazine "Fiction" traduit en 1973 pour son numéro spécial la nouvelle "Le Jardin d'agrément de Felipe Sagittarius" "(The Pleasure Garden of Felipe Sagittarius)", écrite en 1965, où un enquêteur qui traverse le temps va percer le mystère d'un assassinat dans le jardin d'Otto von Bismarck. Son roman "Voici l'homme" (1969) voit un homme voyager dans le temps jusqu'à la Judée du pour y rencontrer Jésus.


title: Michael Moorcock

text: En 1971, avec "Le Seigneur des airs" "(Warlord of the Air)" premier tome de la trilogie "Le Nomade du temps", Moorcock imagine un monde dont la technologie serait restée bloquée sur la machine à vapeur comme moteur et les dirigeables comme moyen de locomotion et de combat ; il s'agit d'une des premières œuvres relevant du genre steampunk. En 1972, il publie "Une Chaleur venue d'ailleurs" "(An Alien Heat)" premier roman du cycle des "Danseurs de la fin des temps", qui joue à la fois avec l'uchronie et la science-fiction, en invitant dans un futur très éloigné une femme de l'ère victorienne.


title: Michael Moorcock

text: C'est en 1978 que Moorcock écrit son plus gros succès dans le genre uchronique avec "Gloriana ou la reine inassouvie" "(Gloriana or the Unfulfill'd Queen)", doublement récompensé la même année par le prix John-Wood-Campbell Memorial et le prix World Fantasy du meilleur roman.


title: Michael Moorcock

text: Plus récemment, il a écrit un roman dans l'univers du Doctor Who : "The Coming of the Terraphiles" (disponible le ).


title: Michael Moorcock

text: Notamment au cours d'interviews, Michael Moorcock a dévoilé son engagement féministe. C'est ainsi que dans l'"Independent" il se décrit comme étant « pro-féministe depuis longtemps », ajoutant qu'il a lu « la plupart des textes classiques » du mouvement féministe. Dans le même entretien, il affirme que pour lui « le féminisme est le mouvement politique le plus important de notre époque ». Dans une autre interview, il se définit comme un « partisan du féminisme » qui souhaiterait « voir plus d’ouvrages traitant des questions de genre ».


title: Michael Moorcock

text: C'est dès sa jeunesse, dans les années 1960 et 1970, que Moorcock rejoint le mouvement féministe américain et se bat notamment pour le droit à l'avortement, tout en s'engageant en parallèle dans le mouvement des droits civiques et pour la liberté d'expression.


title: Michael Moorcock

text: Moorcock a ainsi sympathisé avec la féministe Kate Millett, dans le même temps il a tout particulièrement entretenu une longue amitié avec la féministe radicale Andrea Dworkin, n'hésitant pas à se désigner comme un « Dworkinista ». Ils se sont rencontrés pour la première fois lors d'une discussion sur la littérature à l'université d'East Anglia en Angleterre, Moorcock expliquait d'ailleurs qu'il était venu à East Anglia seulement pour rencontrer Dworkin dont il appréciait déjà les ouvrages. Le roman de Dworkin "Mercy" (publié en 1992) a d'ailleurs été dédicacé à Moorcock, tandis que de son côté ce dernier faisait de même pour Dworkin avec son roman "Jerusalem Commands" (lui aussi publié en 1992). Moorcock expliquait également que Dworkin était une de ses meilleures amies, son admiration pour la féministe lui avait même fait dire que c'était comme « si j'avais eu la chance d'avoir pour amie Rosa Luxemburg ». Il continuait en disant que « politiquement, elle est la plus puissante influence de mon travail », à tel point qu'il ajoutait : « c'est important pour moi d'avoir son assentiment sur mes livres ». Leur amitié s'est également concrétisée dans une interview, donnée au magazine New Statesman en 1995, dans laquelle Moorcock interroge Dworkin.


title: Michael Moorcock

text: Michael Moorcock a produit une œuvre très abondante : la bibliographie proposée par Maxim Jakubowski dans "Le Livre d'or de la science-fiction", en 1981, compte près de deux cents items, et Moorcock a continué à écrire depuis.


title: Michael Moorcock

text: L'essentiel de sa production peut être regroupé sous le titre général d'Hypercycle du Multivers, divisé en plusieurs cycles indépendants mais reliés :


title: Michael Moorcock

text: Dans les années 1970, Moorcock travaille également comme scénariste pour le cinéma. Deux scénarios seront portés à l'écran.


title: Michael Moorcock

text: Il adapte en premier lieu son roman "Le Programme final" "(The Final Programme)", premier tome des "Aventures de Jerry Cornelius" ; mais à la suite d'un désaccord avec le metteur en scène Robert Fuest, il retire son nom du générique. Le film sort en 1973 sous le titre "The Final Programme" ("Les Décimales du futur" en France).


title: Michael Moorcock

text: Il renoue ensuite avec Edgar Rice Burroughs dont il adapte un roman en collaboration avec James Cawthorn pour le réalisateur Kevin Connor. Le film sorti en 1975 sous le titre "The Land that Time Forgot" ("Le Sixième Continent" en France). Il écrit un troisième scénario adaptant "Stormbringer", mais qui ne sera jamais tourné.


title: Michael Moorcock

text: Michael Moorcock a écrit le scénario de plusieurs comics, notamment des adaptations des aventures d'Elric :


title: Michael Moorcock

text: Il apparaît également en tant que chanteur sur l'album "Warrior on the Edge of Time" du groupe anglais Hawkwind. Le groupe lui doit les paroles de nombreuses chansons (notamment sur les albums "Zones" et "Sonic Attack"), ainsi que l'élaboration de l'album "The Chronicle of the Black Sword", basé sur la saga d'Elric. Il apparaît aussi comme narrateur sur le double CD et le DVD "Live Chronicles", enregistré pendant la tournée de promotion de l'album précité. Hawkwind est cité plusieurs fois dans ses œuvres : "A Dead Singer", "L'Assassin anglais".


title: Michael Moorcock

text: En 1980, il écrit le roman "The Great Rock 'n' Roll Swindle", inspiré par le film des Sex Pistols du même nom.


title: Michael Moorcock

text: Enfin, avec Steve Gilmore et Graham Charnock, il fonde le groupe "Michael Moorcock and the Deep Fix" avec lequel il sortira deux 45 tours "Dodgem Dude / Star Cruiser" et "Brothel in Rosenstrasse / Time Centre" ainsi qu'un album en 1975, "The New World's Fair", disque apocalyptique sur lequel il chante, joue de la guitare et de la mandoline, et dont il signe une bonne partie des textes. Le Deep Fix est aussi cité dans les aventures de Jerry Cornelius.


title: Michael Moorcock

text: Un album de démos des chansons de "The New World's Fair" sortira en 2006 sous le titre "Rollercoaster Holiday".


title: Michael Moorcock

text: Deux ans plus tard, sortira un album présentant les démos de deux projets musicaux avortés, "The Entropy Tango & Gloriana Demo Sessions".


title: Michael Moorcock

text: En 2010, le collectif musical "Spirits Burning" sort l'album "Alien Injection" qui contient quatre morceaux "enrichis" provenant des demo sessions de Gloriana et Entropy Tango.


title: Michael Moorcock

text: On peut noter aussi sa participation au disque "Lucky Leif and the Longships" de Robert Calvert (un membre d'Hawkwind), disque produit par Brian Eno ; Robert Calvert est à l'origine du personnage décrit dans la nouvelle "The Opium General". Jill Riches, illustratrice ayant réalisé la couverture de plusieurs livres de Moorcock, fut successivement mariée à celui-ci et à Calvert.


title: Michael Moorcock

text: Enfin, pendant un temps, un (double ?) album avait été annoncé à paraître sous le titre "Mother London / Queen of the City", mais n'a finalement jamais vu le jour…


title: Michael Moorcock

text: Les sagas de Elric et de Hawkmoon ont fait l'objet d'une adaptation en jeux de rôle : respectivement Stormbringer (qui est ensuite devenu Elric et Princes dragons pour sa version D20) et "Hawkmoon".


title: Michael Moorcock

text: Annoncé depuis très longtemps par Chaosium, ce n'est qu'en 2001 que la société australienne Darcsyde Production édite - sous licence Chaosium - Corum, un supplément à la cinquième édition de Stormbringer permettant de s'aventurer dans le monde des cinq plans.


title: Anna Shaffer

text: Elle est surtout connue pour son rôle de Romilda Vane dans la saga "Harry Potter" et celui de Ruby Button dans la série télévisée "Hollyoaks" de 2011 à 2018.


title: Anna Shaffer

text: Depuis fin 2019, elle incarne le personnage de Triss Merigold dans la sérié télévisée originale Netflix, "The Witcher."


title: Anna Shaffer

text: Anna Shaffer naît à Londres en Angleterre, . Elle est la fille de parents sud-africains, Maggie Barth et Alan Shaffer, un couple de professeur. Elle a un frère cadet : Joshua.


title: Anna Shaffer

text: Elle passe ses années d'école primaire à la à Crouch End. Elle fréquente par la suite l'école pour fille Camden School à Londres.


title: Anna Shaffer

text: Elle se passionne pour le théâtre très jeune grâce aux pièces de ses écoles et c'est à l'âge de quinze ans qu'elle rejoint une agence dans laquelle elle prend des cours d'art dramatique dans un centre rattaché à celle-ci.


title: Anna Shaffer

text: Peu après, en 2007, elle passe une audition pour le rôle de Lavande Brown, personnage du sixième épisode de la saga "Harry Potter". Quatre mois plus tard, elle est finalement choisie pour interpréter le rôle de Romilda Vane. Le film sort le . Elle reprend son rôle dans les deux dernières parties "Harry Potter et les Reliques de la Mort", en 2010 et 2011.


title: Anna Shaffer

text: En , elle est annoncée au casting de la série télévisée "Hollyoaks". Anna passe une audition pour le rôle de Leanne Holiday. Elle est finalement choisie pour le rôle de Ruby Button. Pour le tournage, elle déménage à Liverpool, fin 2010. En , elle annonce quitter la série : « J'ai aimé joué dans Hollyoaks et le rôle de Ruby, mais j'ai juste des démangeaisons et je veux un nouveau départ, évidemment on filme à Liverpool et Londres me manque, mes parents, mon frère, je suis prêt pour un changement mais je serai vraiment triste de partir ». Cependant, elle revient brièvement pour ce rôle en 2017 et 2018.


title: Anna Shaffer

text: En , elle rejoint le casting du spin-off de "Doctor Who", "Class". Elle interprète le rôle de la petite-amie de Ram Singh, Rachel Chapman. La série est diffusée du 22 octobre 2016 au , sur BBC Three.


title: Anna Shaffer

text: Le , il est annoncé qu'elle interprétera le rôle de Triss Merigold dans une nouvelle adaptation de la saga littéraire polonaise du "Sorceleur", écrite par Andrzej Sapkowski, "The Witcher".


title: Anna Shaffer

text: Depuis juillet 2015, elle est en couple avec Jimmy Stephenson, l'ancien directeur général et partenaire du restaurant Hill & Szrok. Le 19 juillet 2020, ils annoncent leurs fiançailles sur Instagram. Début juillet 2021, ils annoncent s'être mariés à la mairie londonienne Islington Town Hall.


title: Complexe de supériorité

text: Le complexe de supériorité est un mécanisme de défense psychologique par lequel les sentiments de supériorité d'un individu comblent ses sentiments d'infériorité.


title: Complexe de supériorité

text: Introduit par Alfred Adler, ce concept est présenté dans deux de ses ouvrages ("Understanding Human Nature" et "Social Interest").


title: Complexe de supériorité

text: Alfred Adler explique que « nous ne devrions pas être surpris si, dans le cas où l'on voit un complexe [sentiment] d'infériorité, nous trouvons un complexe de supériorité plus ou moins enfoui. D'autre part, si l'on enquête sur un complexe de supériorité et qu'on étudie ses caractéristiques, nous pouvons toujours trouver un complexe [sentiment] d'infériorité plus ou moins enfoui ».


title: Jour de fête (film)

text: Un petit village berrichon prépare sa fête annuelle. Les enfants regardent, enthousiastes, les forains monter leurs manèges sur la place. Au cinéma ambulant, François, le facteur, assiste à la projection d'un film sur la pratique ultra-moderne du métier de postier en Amérique. Vexé, il entreprend de montrer qu'il peut, lui aussi, boucler sa tournée en un temps record. Une fois la fête finie, le calme revient dans le village et la vie reprend son cours ordinaire.


title: Jour de fête (film)

text: Jacques Tati et son collaborateur et ami Henri Marquet se réfugient, vers 1943, dans une ferme aux environs de Sainte-Sévère-sur-Indre, où ils passent plusieurs mois. C'est dans cette localité qu'il connaît donc bien que Tati tournera "Jour de fête", en 1947.


title: Jour de fête (film)

text: Dans le court métrage "L'École des facteurs" (1947, 13 minutes), Tati avait créé le personnage de François le facteur, repris dans "Jour de fête".


title: Jour de fête (film)

text: "Jour de fête" aurait dû être un des premiers films français en couleur de l'après-guerre, avec "Le Mariage de Ramuntcho" (1947) de Max de Vaucorbeil, tourné avec des stocks d'Agfacolor récupérés après la Libération, et "La Belle Meunière" de Marcel Pagnol (procédé additif Rouxcolor). La société Thomson-Houston avait proposé à Tati d'utiliser un nouveau procédé, baptisé Thomsoncolor, pour lequel elle fournissait pellicule et assistance technique. À l'époque, le procédé Technicolor n'était pas encore utilisé en France, le seul laboratoire européen se trouvait en Grande-Bretagne, et le coût élevé du procédé était très au-delà des possibilités financières des productions françaises dans la pénurie de l'après-guerre.


title: Jour de fête (film)

text: Tati et son producteur Fred Orain acceptèrent donc l'offre de Thomson, mais sur les conseils du chef opérateur Jacques Mercanton, les prises de vue en couleur furent « doublées » avec des prises simultanées en noir et blanc, ce qui sauva le film, puisque Thomson s'avéra incapable de tirer des copies couleur d'après le matériel original. Ce procédé additif utilisait une pellicule gaufrée, l'optique de la caméra était équipée d'un filtre rouge-vert-bleu qui assurait une sélection trichrome sous forme d'un réseau ligné derrière le gaufrage.


title: Jour de fête (film)

text: Certains plans ont été tournés à Charleval (Bouches-du-Rhône). Tati était de passage avec son équipe, certains anciens là-bas s'en souviennent encore, il y a tourné la scène du plongeon dans le canal (de Marseille en fait), les débats avec le mulet autour de la carriole, la livraison des pâtisseries. Pour la scène de la gare, c'est celle de Marçais, non loin de Sainte-Sévère-sur-Indre, qui a été utilisée. Son nom apparaît sur le bâtiment.


title: Jour de fête (film)

text: Le film sortit à Paris en 1949 et rencontra le succès. Mais Tati regretta toujours de ne pas pouvoir présenter son œuvre en couleur. Il avait pris soin lors du tournage de faire peindre les portes des maisons en gris et d'habiller les villageois de couleurs sombres. Il comptait ainsi mettre en évidence l'arrivée des forains, qui apportaient gaité et couleur dans le village. C'est probablement cet échec technique qui le poussa à imaginer une autre solution. En 1961, à la demande de Bruno Coquatrix, il présente "Jour de fête à l'Olympia", un spectacle combinant des scènes de music-hall et la projection d'extraits de son film. À cette occasion, certaines scènes sont partiellement coloriées par un procédé dit au pochoir.


title: Jour de fête (film)

text: Cette expérience l'encourage à ressortir une nouvelle version du film, comportant des inserts de couleurs, sortie au cinéma L'Arlequin en 1964. Des séquences sont tournées de nouveau, elles comportent un nouveau personnage : un peintre qui fait office de narrateur, et justifie l'arrivée de la couleur dans le film. La bande sonore est entièrement réenregistrée sur bande magnétique.


title: Jour de fête (film)

text: L'histoire ne s'arrête pas là. En 1988, Sophie Tatischeff, monteuse et fille de Jacques Tati, et François Ede, chef opérateur, entament un minutieux travail de restauration et de montage à partir du matériel original qui avait été conservé. Le système optique qui permet d'obtenir la restitution des couleurs est reconstitué, et permet, plus de quarante ans après le tournage, de retrouver le film en couleurs. La restauration de cette version inédite est présentée le , en ouverture de la célébration du centenaire du cinéma.


title: Jour de fête (film)

text: La version originale couleur, jamais vue par Jacques Tati lui-même, a été reconstituée dans l’esprit de son réalisateur et telle qu’il l’avait toujours souhaité...


title: Jour de fête (film)

text: En 1949, Robert Doisneau fait le portrait photographique en pied de Jacques Tati, habillé en tenue de François le facteur, devant un vélo entièrement démonté pièce à pièce.


title: Hitman: Agent 47

text: Il s'agit d'une nouvelle adaptation cinématographique de la série de jeux vidéo "Hitman" après le film "Hitman" sorti en 2007.


title: Hitman: Agent 47

text: Une organisation appelée le Syndicat projette de fabriquer génétiquement des agents surpuissants, capables de tuer n'importe qui. Pour ce faire, ils veulent retrouver le scientifique ukrainien qui est à l'origine des premiers agents, vingt-cinq ans auparavant. Dans ce but, ils essayent de mettre la main sur la fille du scientifique. L'agent 47, envoyé par la mystérieuse Diana, est là pour empêcher la création de ces nouveaux surhommes.


title: Hitman: Agent 47

text: Paul Walker devait, à l'origine, incarner l'Agent 47. Mais à la suite de son décès, ce fut alors Rupert Friend qui incarna le rôle.


title: Hitman: Agent 47

text: Une scène se passe à Alexanderplatz (Berlin). Une autre a été tournée dans un bâtiment de la faculté d'économie de l'Université libre de Berlin, situé Garystraße 21.


title: Albator 84

text: En France, la série a été diffusée à partir du sur Antenne 2 dans l'émission "Récré A2", d'où le titre "Albator 84". Au Québec, diffusion au printemps 1983 sous le titre générique "Albator" sur TVEC, jusqu'en à Super Écran.


title: Albator 84

text: Bien que cette série ait été créée après "Albator, le corsaire de l'espace" (diffusée en 1978, et également nommée "Albator 78" par opposition à "Albator 84"), les événements qui s'y passent se déroulent quelques années avant ceux de la précédente série.


title: Albator 84

text: Dans un futur lointain, l'"Atlantis", vaisseau banni de la Terre, parcourt l'espace à la recherche de la « planète idéale ». Son équipage est confronté aux redoutables Humanoïdes (Illumidas), les maîtres de la galaxie, qui asservissent les planètes et exterminent ceux qui leur résistent. Mais les pires ennemis sont peut-être les Terriens résignés ou complices de ces Humanoïdes, comme Monsieur Zon, un ingénieur vendu à l'envahisseur et ennemi juré d'Albator.


title: Albator 84

text: "Le Retour d'Albator", chanté par Franck Olivier, 1983. Musique d'Alec Constandinos et paroles d'Anne Valery.


title: Au 31 du mois d'août

text: Au 31 du mois d’août est un chant de marins français, écrit au et inspiré de la prise du "Kent" (Trois-mâts Indiaman britannique de 1200 tonneaux) par le corsaire Robert Surcouf et son équipage à bord de "La Confiance" (petite corvette française de 490 tonneaux).


title: Au 31 du mois d'août

text: Les paroles, empreintes de l'univers maritime et de chauvinisme, célèbrent la victoire française face aux Britanniques et invitent à un moment festif partagé, pour renforcer la cohésion du groupe qui la chante.


title: Au 31 du mois d'août

text: Le "Kent," commandé par Robert Rivington quitte Torbay (Angleterre) le pour Salvador (Brésil) où il embarque 300 personnes, dont des troupes et des passagers ainsi que les survivants du "Queen", navire parti de Torbay le même jour que le "Kent" et qui fut perdu dans un incendie.


title: Au 31 du mois d'août

text: Cet abordage placé par la chanson un au large de Bordeaux a lieu en réalité le près de l'embouchure du Gange.


title: Au 31 du mois d'août

text: Le le "Kent" croise la corvette corsaire française "La Confiance", sous le commandement de Robert Surcouf près de l'embouchure du Gange. À bord du "Kent", se trouvent 437 personnes dont 100 soldats. Surcouf réussit à aborder le navire ennemi, pourtant beaucoup plus grand, et à en s'en emparer. Les Britanniques ont 14 hommes tués et 44 blessés, tandis que les Français ne perdent que 5 hommes pour une dizaine de blessés.


title: Au 31 du mois d'août

text: Bien que les lieux et dates soient différents, la prise du Kent aurait inspiré les paroles de la chanson.


title: Au 31 du mois d'août

text: La date et le lieu de création du chant sont incertains et de nombreuses variantes régionales existent. En 1941, le chant est considéré comme étant d'origine bretonne. Il est considéré comme un (marine royale française). Au , il fait partie du répertoire des chansons militaires françaises.


title: Au 31 du mois d'août

text: Le chant est construit sur l'air d'une marche militaire préexistante et est utilisé comme chant de gaillard d'avant, c'est-à-dire une chanson entonnée lors des moments de détente entre les marins. Il compte six couplets de cinq vers dont les deux premiers vers sont répétés. Dans certaines interprétations traditionnelles, la chanson n'a pas de refrain et le refrain (« Buvons un coup ... ») est chanté comme dernier couplet.


title: Au 31 du mois d'août

text: Le refrain de la chanson est associé à une gestuelle particulière : . Ce geste est lancé à la fin du deuxième couplet, avec la phrase . Adeline Poussin rapporte que parmi les militaires, cette gestuelle est généralement initiée par un sous-officier âgé, entraînant avec lui tous les participants, des soldats aux plus hauts gradés.


title: Au 31 du mois d'août

text: </poem>Dans certaines variantes, la fin du deuxième couplet est . Le nombre de canons du navire corsaire varie également (six, quinze dans certaines versions).


title: Au 31 du mois d'août

text: La chanson célèbre la victoire navale française contre un adversaire plus puissant (trente-six canons anglais contre six ou quinze sur le navire français). . Les couplets font appel à un vocabulaire maritime précis (frégate, crocher, gabier, matelot, larguer les ris), tandis que le refrain n'est pas du tout lié à l'univers marin. La gestuelle associée au chant permet de renforcer la cohésion du groupe des chanteurs (en particulier chez les militaires), et facilite la mémorisation des paroles.


title: Au 31 du mois d'août

text: Cette chanson est aussi un exemple de chauvinisme. Les paroles du refrain, qui célèbrent le roi de France, sont devenues au , selon Adeline Poussin, une référence générique à la nation française plutôt qu'à un régime en particulier : . Les paroles explicitent un lien entre les membres d'un groupe, dont les Anglais sont clairement exclus. L'insulte du souverain anglais () contribue en miroir à construire une image de la nation adverse . Cette détestation reçoit une certaine justification par la phrase suivante . Pour Philippe Hamon, cela est propre à de nombreux discours haineux qui a besoin de se justifier pour se légitimer.


title: Au 31 du mois d'août

text: L'univers festif est présent dans le refrain, avec les paroles et . Le chant incite ainsi à boire du vin ou de l'alcool, de manière collective, pour célébrer la victoire : .


title: Au 31 du mois d'août

text: Pendant la Première Guerre mondiale, la chanson est modifiée par les soldats français et transposée au conflit :


title: Au 31 du mois d'août

text: Une version paillarde de la chanson existe également, où il n'est plus question de combat naval, mais d'une île déserte où les marins ont de très nombreux rapports sexuels avec des jeunes femmes.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: La cathédrale Notre-Dame de Rodez, construite entre le , est une cathédrale catholique située à Rodez dans le département de l'Aveyron. C'est la cathédrale du diocèse de Rodez et Vabres.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Bien que les travaux de construction aient duré de 1277 jusqu’à la fin du , la cathédrale bénéficie d’une remarquable unité tant à l’intérieur qu’à l’extérieur. En effet, le parti général de l’édifice fut fixé dès l’origine. Ce type de plan est attribué à l’architecte Jean Deschamps, qui a mis en pratique dans le Midi les principes de l’architecture gothique définis dans la France du Nord. Le plan et l’élévation de l’édifice permettent d’établir des similitudes entre la cathédrale de Rodez et celles de Clermont-Ferrand dont Jean Deschamps a dirigé la construction entre 1248 et 1265, Narbonne où Jean Deschamps est nommé « "magister principalis operis ecclesiæ" » en 1286, Limoges.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: L'aspect sévère de la façade occidentale témoigne de sa vocation défensive : elle est flanquée de deux tours massives qui étaient incorporées aux remparts. Seule « anomalie » à la rigueur flamboyante de l’ensemble : un frontispice placé au faîte de la façade au milieu du .


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Selon la tradition qui vise à prouver l'antériorité d'un siège épiscopal par rapport à un autre, Rodez et le pays des Rutènes sont christianisés à la fin du par saint Martial, et, au milieu du par saint Amans, premier évêque de Rodez. Le groupe épiscopal est cité pour la première fois par Sidoine Apollinaire, évêque de Clermont, dans une lettre qu'il a envoyée à Elaphius de Rodez, en 485, et qui a consacré le baptistère. Cette lettre cite une nouvelle église, la cathédrale première cathédrale de Rodez. La cathédrale se trouvait déjà à proximité de l'emplacement actuel. Elle était hors de l'enceinte du Bas-Empire. La cathédrale ne sera à l'intérieur des remparts qu'après sa reconstruction au .


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: L'église mérovingienne, première trace de la cathédrale, est remaniée et embellie à l'époque de l'évêque saint Dalmas, qui l'a laissée inachevée à sa mort en 581. Grégoire de Tours écrit que l'évêque Dalmas passa son long épiscopat à édifier, démolir et réédifier sa cathédrale pour la rendre encore plus belle.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: L'ensemble de l'édifice a dû être reconstruit à la fin du . C'est à cette époque que l'église est désignée sous le nom de Notre-Dame ("Sacro sanctæ basilicæ Sanctæ Mariæ, matris Domini Jhesu Christi vel ceterorum sanctorum qui ibidem conditæ sunt, qui est ipsa ecclesia fundata in honore Sanctæ Mariæ, quæ constructa in Rutenis" (sic)" civitate…" dans un acte d'août 907). Des chapiteaux trouvés dans les fondations de la cathédrale en 1884 et déposées au musée Fenaille montrent que la cathédrale a été modifiée à l'époque romane.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: De cette époque, il ne reste que peu de vestiges (trouvés essentiellement lors de fouilles) car l'effondrement du clocher de la cathédrale romane en 1276 entraîna une totale reconstruction de celle-ci qui durera plus de trois siècles. Il subsiste une table d'autel de marbre consacré à la Vierge de l'ancienne cathédrale, accrochée sur le mur nord de la chapelle axiale. Cette table porte une inscription : « "" », ce qui se traduit par « Deusdedit (Dieudonné) évêque, indigne, ordonna de faire cet autel ». Elle a dû être réalisée par des marbriers à la demande de l'évêque Deusdedit II dont l'épiscopat a duré d'environ 961 à environ 995. Cette table reposait sur des colonnes octogonales surmontées de chapiteaux qu'on peut voir au musée Fenaille.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Le clocher s'effondre dans la nuit du 16 au 17 février 1276. L'évêque de Rodez Raymond de Calmont, personnage clé pour le financement du nouveau chantier, pose la première pierre de la cathédrale actuelle le . La construction va se faire de l'est vers l'ouest et l'ancienne cathédrale est démolie progressivement au fur et à mesure des travaux.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Pour permettre sa construction, l'évêque Raymond de Calmont a organisé le financement de l'œuvre de la cathédrale. Au début des travaux, il leur a attribué le revenu des annates sur les bénéfices de la mense épiscopale. En 1281, il fait payer ruthénoises pris sur les revenus du prieuré Saint-Georges de Camboulas. Puis, en 1286, il obtient le droit d'émettre des indulgences du pape Nicolas IV. Dans son testament donné le 26 janvier 1298, il donne ruthénois à la fabrique de la cathédrale pour une grosse cloche et fonder deux chapelles. Le 6 septembre 1290, le pape Nicolas IV accorde au chapitre les revenus des bénéfices vacants pour la construction de la cathédrale.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: On peut suivre la construction de la cathédrale à partir des livres de compte de la fabrique pour l'année 1287-1288 et 1293-1294. Ces derniers comptes donnent le nom d'un maître, Maître Étienne, et son compagnon, Ponset, et signale que Maître Étienne est sur le chantier depuis trois ans. Son salaire est assez élevé. Maître Étienne est probablement le premier architecte de la cathédrale.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Les chapelles rayonnantes du chœur sont les premières construites. La première chapelle est citée en 1291 pour laquelle le chanoine Brenguier d'Arpajon fonde une chapellenie. C'est la deuxième chapelle côté sud consacrée à saint Pierre, où il est enterré en 1299. En 1301, l'évêque Gaston de Corn est enterré dans la chapelle axiale. En 1316, c'est la première chapelle côté nord qui est fondée par le chanoine Aldebert de Pierrefort. La deuxième chapelle côté nord est citée en 1317 dans le testament de l'évêque Pierre de Plantecassanhe. Les cinq chapelles rayonnantes du chevet sont construites en 1320, malgré la baisse des revenus de l'évêché à la suite de la création de l'évêché de Vabres. Les onze chapelles polygonales du chœur sont construites vers 1330.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: On constate que Maître Étienne a utilisé des remplages de fenêtre de style rayonnant. Les clés de voûtes rappellent celles de la cathédrale Saint-Étienne de Toulouse et de l'église Saint-Nazaire de Carcassonne. Les arcs d'entrée des chapelles rayonnantes reprennent le dessin des chapelles nord de la cathédrale Saint-Just-et-Saint-Pasteur de Narbonne.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Le plan de la cathédrale se rattache au gothique méridional qui a été mis en forme par l'architecte Jean Deschamps à la cathédrale de Clermont-Ferrand entre 1248 et 1265. Aucun document ne permet de rattacher directement cet architecte à la construction de la cathédrale de Rodez


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text: Cependant, la guerre de Cent Ans, puis les épidémies et notamment la peste noire de 1348 ainsi que diverses querelles au sein du diocèse provoquèrent une longue interruption de ce monumental chantier.


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text: L'évêque Pierre de Castelnau (1319-1334) envoie des lettres patentes pour obtenir des indulgences pour permettre le financement de la construction de la cathédrale. En 1325, de retour d'Avignon, il lance un appel pressant aux fidèles pour le financement de l'œuvre. Il indique que l'ancienne cathédrale menace de s'effondrer et que le plan ambitieux adopté pour la nouvelle dépasse les ressources de la fabrique.


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text: Les évêques Gibert de Cantobre (1339-1349), Raimond d'Aigrefeuilhe (1349-1361) et Bertrand de Raffin (1379-1385) rédigent des lettres semblables. Ce dernier indique que la fabrique est pauvre et que la construction avance lentement.


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text: Le haut chœur est construit avec les deux premières travées du chœur. La voûte quadripartite culmine à . Le chœur a une élévation de trois niveaux. On change aussi de plan en adoptant des chapelles rectangulaires pour les deux premières travées du chœur au lieu des chapelles polygonales. On utilise un pilier rond dans le chœur mais ce type de pile n'a été utilisé qu'une seule fois au profit de piliers ondulés. La deuxième chapelle du côté nord est terminée avant 1338, avec l'épitaphe d'Hector de Torrène ; la première du même côté, avant 1359, quand elle reçoit le tombeau de Gaillard de Cardaillac. La deuxième du côté sud est en projet en 1354, comme le montre le testament de Béranger de Barrière. Guillaume Bisquet est maître d'œuvre entre 1358 & 1360.


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text: Entre 1366 et 1386 va commencer la réalisation d'un clocher hors-œuvre, à l'angle nord-est de la cathédrale. Il est couronné d'une flèche en bois revêtue de plomb dont le contrat avait été passé en 1386 avec les charpentiers Guillaume Caldacoste et Pierre de Coffinyères. Cette dernière ayant brûlé le 28 avril 1510, il en subsiste les deux premiers niveaux dans le clocher actuel.


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text: Le portail nord du transept doit être commencé au milieu du d'après son style, antérieur à l'évêque Bertrand de Chalençon (1457-1501) auquel on avait attribué la commande, car ses armoiries surplombent le gâble. Certaines sculptures du tympan qu'il est encore possible de deviner malgré les destructions de la Révolution rappellent celles réalisées en 1340 dans la chapelle d'axe par l'évêque Gilbert de Cantobre quand il en fait sa chapelle funéraire avec des peintures murales, mais la sculpture du Couronnement de la Vierge peut être postérieure.


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text: Sous l'épiscopat de Guillaume d'Ortolan (1396-1416) ne sont entrepris que des travaux d'embellissements dans les chapelles rayonnantes.


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text: Après les travaux de la fin du , ils ne vont reprendre qu'au milieu du sous l'action des évêques Guillaume de La Tour (1429-1457) et Bertrand de Chalençon (1457-1501) avec l'achèvement du chœur et de sa voûte, puis le lancement de la construction du transept et des travées orientales de la nef.


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text: La guerre de Cent Ans finie, l'évêque Guillaume de La Tour écrit aux consuls en juillet 1445 pour bâtir l'église. Pour continuer la construction de la cathédrale par la nef, l'évêque doit détruire son palais qui se trouvait entre l'actuel transept et les remparts. Il fait bâtir le nouveau palais épiscopal au nord de la cathédrale. Pour élever la nef, il faut franchir l'ancien rempart de la ville. Les consuls ne donnent leur autorisation qu'en 1474, et ils imposent que la façade occidentale de la cathédrale, placée en avant des remparts, soit massive avec peu de percements.


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text: À partir de 1440, les travaux de construction du transept sont entrepris. Conrad Roger construit alors les piliers du collatéral nord. En 1448, de nouveaux dessins sont proposés pour la façade sud. Les niveaux hauts et les roses datent de la seconde moitié du .


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text: Pour l'accomplissement de ces travaux, les plus grands artistes de l'époque furent sollicités dont le sculpteur bourguignon Jacques Morel. Ceci explique l'origine de ce nouveau style médiéval qualifié de flamboyant à Rodez. L'architecte et sculpteur lyonnais Jacques Morel donne quittance de 32 florins reçus de Jean Riperie, notaire à Avignon, à la veille de Noël 1444, probablement pour le tympan du portail nord du transept. Le 25 octobre 1448, il est engagé par l'évêque pour "la réparation et le complément du portail" du bras sud du transept.


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text: Le prix-fait montre que le portail du bras sud était déjà ébauché. Cent huit images étaient prévues. Le contrat prévoyait une durée des travaux de huit ans, mais Jacques Morel n'était tenu de séjourner à Rodez que quatre mois par an. En septembre 1456, Jacques Morel n'ayant pas terminé les travaux, l'évêque et le chapitre engagent un autre lapicide pour terminer la façade, Thibaut Sonier. Les comptes de la fabrique de 1459-1460 montrent que Thibaut Sonier travaille encore sur le portail ; il est désigné dans les actes comme "magister portalis". Il y avait dans son équipe les « imagiers » Pierre Viguier et Guillaume Desfosses. Ces sculptures ont été détruites en 1794. Plus de ont été découverts en 1986 et 2006 dans la fosse d'une chapelle qui avait été comblée en 1820.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Les travaux d'achèvement du chœur se sont continués en même temps. Le 31 décembre 1449, on trouve un contrat entre l'évêque Guillaume de La Tour et les lapicides de Villecomtal, Raymond Dolhas, dit Castelvert, et Guiral ou Gérard Dolhas son fils. Ce contrat pour la réalisation de la voûte de la dernière travée, probablement la troisième travée du chœur, spécifie que la réalisation doit respecter la conformation des piliers, du triforium, des fenêtres hautes et des arcs-boutants existant. Ils sont remplacés par Maître Richard, vers 1450. Le 17 mars 1462 est signé le contrat pour la réalisation de deux piliers et de la voûte de la première travée entre les représentants de l'évêque et du chapitre avec Vincent et Jean Sermati pour , lapicides originaires de Saint-Flour et habitant à Mur-de-Barrez.


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text: Ce contrat signale que Maître Richard, locataire de la maison de l'œuvre, a réalisé une travée du chœur. Il s'est réservé la réalisation des grandes voûtes, et a probablement introduit le remplage flamboyant dans les fenêtres hautes dans la deuxième travée. Il s'agit probablement de Richard de Condom (de Condom-d'Aubrac) qui a commencé la construction de la chartreuse Saint-Sauveur de Villefranche-de-Rouergue et réalisé à partir de 1467 le chœur de l'église Saint-Jean-Baptiste de Caylus. Ce contrat mentionne un "pertrach" (portrait ou dessin) de l'ensemble de la cathédrale précieusement conservé par le chapitre et montré aux différents entrepreneurs pour conserver la cohérence du projet. Le prix accordé en 1462 ayant paru exorbitant à la fabrique de la cathédrale, elle obtient du roi des lettres d'abolition le 3 juin 1467. Les Sermati se contentèrent de .


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text: Un nouveau marché est conclu en 1465 avec André Amalric. Le chapitre ne fut sans doute pas satisfait car la continuation des travaux a été faite par voie de régie, et le premier architecte ainsi nommé a été Bernard Anthony, vers l’an 1500. La pose des vitraux dans les fenêtres hautes a commencé dans les années 1460. La réalisation du chœur a dû s'achever vers 1470, avant la mise en place de la voûte de la croisée du transept.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: En 1460, l'avancement des travaux sur la façade sud du transept permet d'utiliser les chapelles situées de part et d'autre. La chapelle du côté Est est alors concédée au marchand Georges Vigouroux qui en fait son lieu de sépulture en 1480. Celle côté ouest, achevée grâce à une fondation du grand archidiacre, en 1454, est dévolue à l'évêque Guillaume de La Tour, qui en fit son lieu de sépulture.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Les travaux de la nef vont commencer à partir de 1450. Un prix-fait est passé le août 1465 avec le lapicide de Rodez Amalric André pour la réalisation des fondations d'un pilier au sud-est de la nef. En 1466, le chapitre invite les consuls pour poser la première pierre d'une autre fondation. En 1470, le marchand Georges Vigouroux engage Corrat Roger pour construire la cinquième travée du collatéral nord.


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text: En 1471 on achève la chapelle au sud de la cinquième travée de la nef. Entre 1470 et 1490, les travaux avancent lentement, réalisation des murs hauts des deux travées adjacentes au transept et des fondations des quatre travées occidentales, au droit de l'ancien palais des évêques, des anciens remparts et fossés de la ville qui ont nécessité des travaux de terrassement importants. Les armoiries du chapitre et de l'évêque Bertrand de Chalençon à environ du sol, sur la façade occidentale, marquent le niveau de construction atteint à la mort de l'évêque. Les documents datés de 1494 n'indiquent que Guillaume Salvanh Il est alors le maître d'œuvre de la cathédrale.


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text: Au , François d'Estaing et Georges d'Armagnac donnèrent un nouvel élan à la construction de la cathédrale.


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text: En 1503, le chapitre signe un engagement, pour un an, avec le maître d'œuvre Bernard Anthony. Il va continuer les travaux de construction des murs hauts de la nef.


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text: Après l'incendie du clocher le 28 avril 1510, l'évêque prend la maîtrise d'ouvrage. Il a désigné comme maître d'œuvre Antoine Salvanh (1476-1554) pour sa reconstruction, telle qu'elle existe aujourd'hui. Elle est entreprise par une centaine de tailleurs de pierre, de 1513 à 1526.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: En 1526, l'évêque célèbre l'achèvement des travaux du clocher en consacrant le maître-autel du chœur entouré de colonnes de laitons qui ont disparu en 1793. Avec ses de hauteur, le clocher, tour délicatement ouvragée, détient aujourd'hui encore le titre du plus haut clocher plat de France.


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text: Celui-ci, surmonté d'une lanterne ajourée portant une statue de la Vierge, entourée de quatre anges thuriféraires, présente une exubérance ornementale flamboyante qui se retrouve dans la sculpture des portails du transept et dans le mobilier (jubé et stalles du ).


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Antoine Salvanh a remplacé Bernard Anthony comme maître d'œuvre de la cathédrale. Il a modifié le dessin des élévations de la nef en introduisant d'une façon plus marquée le gothique flamboyant à la place du gothique rayonnant méridional, tout en conservant le plan général. Il a donné le plan de la rose occidentale. Il s'est probablement inspiré des nouvelles constructions gothiques flamboyantes du Nord de la France, en particulier de la façade de la cathédrale de Rouen.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: On trouve en 1534 un marché pour la couverture des chapelles. En 1538, un marché est passé avec Pierre Planhard pour couvrir "à la mode françoise" les parties récemment achevées de la nef. Les grandes voûtes des quatre premières travées de la nef peuvent alors être construites. On trouve la date de 1542 sur l'intrados de la quatrième voûte avec les armes de Georges d'Armagnac. 265 ans ont été nécessaires pour achever la construction de la cathédrale.


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text: La façade occidentale a été surmontée d'une façade miniature d'église « à la romaine » dont le dessin a été fait par Guillaume Philandrier, ami de Georges d'Armagnac, chanoine de la cathédrale depuis 1554, et qui a été réalisé par Jean Salvanh, architecte, fils d'Antoine, vers 1554.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Jean Salvanh a construit les pinacles qui encadrent la façade sous l'épiscopat de Jacques de Corneillan, entre 1562 et 1580, et le sommet du clocher sud qui est resté inachevé.


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text: Au , les comptes de la fabrique montrent qu'on s'intéresse aux travaux d'entretien, en particulier, on combat les infiltrations d'eau sur les couvertures en terrasse des chapelles.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Entre 1608 et 1611, on refait les charpentes et la couverture du chœur et de la nef. En 1626 et 1628, c'est le tour des croisillons sud et nord du transept. En 1687, c'est le vieux pavé qui est refait à neuf.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Avec la Révolution arrivent les dégradations dues au vandalisme. En septembre 1793, le mobilier en laiton du chœur est enlevé, le tombeau de Raymond de Calmont est martelé.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Au début de 1794, on projette de démolir le clocher, mais les Montagnards de la Société populaire de Rodez font ajourner cette démolition en proposant de remplacer les évangélistes par des statues de Lepeletier, Marat, Bayle et Chalier et une statue de la Liberté à la place de celle de la Vierge. Mais les sculptures des portails et des retables furent martelées.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Temple de la Raison, lieu d'exercice du bataillon des volontaires de la Charente, la cathédrale redevient lieu de culte catholique constitutionnel le 12 juin 1795. Entre-temps, le 2 février 1795, son trésor avait été envoyé à la Monnaie de Paris.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Le concordat de 1801 rend l'édifice au culte catholique. Rodez ne redevient siège d'un évêché qu'en 1823. Avec l'installation d'un évêque et d'un chapitre à Rodez, furent entrepris des travaux de réparations et de réaménagements qui finirent de faire disparaître tout ce qui avait été épargné par la Révolution dans les aménagements anciens de la cathédrale.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Dès sa nomination en 1821 comme architecte départemental et en 1823 comme architecte diocésain, Étienne-Joseph Boissonnade va faire des devis pour entreprendre la restauration de la cathédrale. Dès 1821, il intervient sur la charpente et des travaux extérieurs avec des purges, des rejointements et des ragréages, ainsi que sur le clocher. Il a aussi dégagé le chevet des maisons qui se trouvaient contre. À l'intérieur de la cathédrale, il a rehaussé le sol de la nef et des chapelles. Il est aussi intervenu pour la restauration des éléments sculptés. Après 1858, il a entrepris de dégager le chevet pour limiter les effets de l'humidité dans la cathédrale. Les clôtures du chœur sont déplacées ou détruites et remplacées par des grilles.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: En 1836, le maître-autel datant de François d'Estaing est remplacé par un autre de style Louis-Philippe et on place sous la chaire à prêcher une allégorie de marbre et de plâtre représentant la Foi écrasant l'Hérésie. Jean-Baptiste Vanginot est architecte diocésain de Rodez de 1862 à 1877. Le jubé est épargné mais démonté en 1872 et placé contre le revers de la façade sud du transept. Louis-Clémentin Bruyerre est architecte diocésain de Rodez de 1877 à 1883.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: La cathédrale est fondée sur le rocher et n'a donc pas de problème de stabilité. De plus ayant profité du savoir accumulé pendant la construction des églises septentrionales, les problèmes posées par l'équilibre des poussées des voûtes ont parfaitement été pris en compte par les concepteurs de la cathédrale. Les travaux de restauration ont été effectués :


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Sans souci d'unité architecturale, Georges d'Armagnac a fait couronner le sommet de la façade fortifiée de la cathédrale gothique par le modèle réduit d'une façade d'église italienne avec porte, colonnade et un frontispice classique (fronton et consoles à spirale) dessiné en 1562 par Guillaume Philandrier.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Le chœur, le transept et la nef sont recouverts d'une toiture d'ardoises de pays sur une charpente très haute et à forte pente. Les bas-côtés et les chapelles latérales sont couverts de terrasses dallées en grès. En raison de leur faible pente, ces terrasses ont reçu le nom local de planètes.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Le marchand Georges Vigouroux a fait aménager une chapelle dans laquelle il a placé un groupe sculpté par Pierre Viguier représentant l'Annonciation. L'original de ce groupe est réputé se trouver à l'église fortifiée d'Inières depuis le . Une copie a été placée dans la chapelle adjacente au portail sud du transept, côté est. Le moulage est un retable en pierre polychrome, mais dont seuls les éléments supérieurs représentant Dieu le Père sont authentiques. Le retable représente Marie avec l'ange Gabriel.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Dans la chapelle du Saint-Sépulcre, la troisième chapelle sud de la nef, côté sud, on trouve un ensemble sculpté représentant une mise au tombeau offerte par le chanoine Galhard Roux, en 1523.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: La chapelle de la quatrième travée de la nef, côté sud, est ornée par un retable représentant le "Christ au Jardin des Oliviers", placé dans une niche flamboyante, offert par le chanoine Hélyon Jouffroy.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Les deux premières travées de la nef ont été utilisées pour le service paroissial. L'autel avait été édifié au fond de la première chapelle, côté sud. Au milieu du , cet espace étant devenu trop exigu, une vaste tribune est construite sous la rose occidentale et qui occupe la première travée du collatéral nord et la chapelle adjacente. Le dessin de la tribune de la chapelle du Saint-Soulier, à droite du chœur, est attribué à Guillaume Philandrier, et a été réalisé autour de 1554.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Des tombeaux à épitaphes du chanoine Brenguier d'Arpajon (mort avant 1325), de Jean de La Baccalerie (mort avant 1330), de Guiral de Montal (mort en 1318), ou d'Hector de Tourène (mort en 1338), des tombaux-coffres des évêques Gilbert de Cantobe, Raymond d'Aigrefeuilhe, des chanoines Jean de Via et Galhard de Cardalhac (mort en 1359).


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Deux sarcophages en marbre provenant du cimetière de l'église Saint-Amans ont été placés dans les premières travées du déambulatoire.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Des peintures murales du ont été découvertes récemment, dans la chapelle axiale ou chapelle Cantorbe, pour l'évêque Gilbert de Cantorbe (1339-1349), la chapelle de Tous-les-Saints et la chapelle Sainte-Agnès. Les peintures des voûtes de la chapelle de Cantorbe ont été réalisées à la demande de Gilbert de Cantorbe. Celles de la chapelle de Tous les Saints sont contemporaines d'une fondation faite en 1341 par le chanoine chantre Izarn de Cuzel.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: En 1978 a été découvert sur le mur de clôture du chœur, côté déambulatoire et face à la chapelle de Tous-les-Saints, un cycle de peintures à la détrempe sur la Vie de saint Éloi. Les limites de la datation peut être fixée par la présence de lion, symbole héraldique de la maison d'Armagnac, comtes de Rodez jusqu'en 1473, et le fait que la travée du chœur où se trouvent ces peintures ait été réalisée à partir de 1449.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Dès que le chœur a pu être utilisé, des aménagements y ont été faits. En 1463, l'évêque Guillaume de La Tour commande un retable d'orfèvrerie pour le maître-autel.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Le 9 mai 1478, l'évêque et le chapitre commandent de nouvelles stalles pour le chœur à André Sulpice, menuisier venant de Marvejols et originaire de Bourges La quittance est donnée par son fils en 1490.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Un jubé fermait le chœur. Les historiens supposaient qu'il avait été réalisé en 1478, mais la présence répétée des armes de l'évêque Bertrand de Chalençon laisse à penser qu'il a été réalisé ultérieurement, peut-être vers 1490, suivant un dessin de l'architecte Guillaume Salvanh, et non par les sculpteurs du bras sud du transept. La tombe de l'évêque était placée sous l'arcade centrale. Le jubé a été déplacé en 1872-1873 contre le revers du bras sud du transept.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Au début du , quelques années avant son décès (1529), guère avant le passage de François à Rodez (1535), l’évêque François d'Estaing lance un profond remaniement du sanctuaire (partie du chœur recevant le maître-autel) et modernise notamment son décor en privilégiant bien-entendu le style Renaissance.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Entre les anciens autels St.-Martial et St.-Jacques, un peu en arrière, il fait remplacer la table d’autel en marbre de l’évêque Deusdedit (de nos jours appendue dans la chapelle rayonnante axiale) par un nouveau maître-autel avec une table en pierre et une garniture constituée de six colonnes-candélabres en laiton, une poutre de gloire en bronze portant dix-huit chandeliers et un lutrin en bronze aussi orné de deux lions adossés ; désirant être inhumé en cet endroit il fait ajouter à proximité des autels une plate-tombe avec dalle affleurante en bronze et juste à sa gauche un orant à son effigie. Tous ces objets mobiliers ont été détruits à la Révolution.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Il fait également ériger de nouveaux éléments de clôture en pierre taillée de style Renaissance : un majestueux portique d’entrée, surmonté d’un chauffoir, pour la sacristie du chapitre, encore présent aujourd’hui, et pour limiter sur les côtés l’accès au sanctuaire (à l’emplacement des deux grandes grilles actuelles) deux portes monumentales assez semblables (terminées deux ans après sa mort en 1531) dont la majeure partie d'une seule subsiste mais transférée en 1825 juste en face à l’entrée de la chapelle de la Réconciliation, dite aussi St.-Raphaël. Ces deux portes étaient complétées au niveau du rond-point du sanctuaire par des panneaux ajourés en bois sculpté et doré fermant les baies entre les piliers mais qui ont disparu.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Il ne conserve donc du décor précédent de style gothique flamboyant que le jubé, érigé vers 1490, clôturant occidentalement le chœur, aujourd’hui remonté, depuis 1825, dans le transept sud devant le tambour d’entrée. Subsiste également de l’ancien décor gothique, un élément de clôture, provenant soit du sanctuaire soit de la sacristie du chapitre, remployé par le chanoine Gailhard Roux, contemporain de François d’Estaing, pour clore sa chapelle dite aussi du Saint-Sépulcre.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: En 2002, la conservation régionale des monuments historiques désira donner à l'édifice des vitraux dignes de son architecture. Un concours est lancé pour la réalisation de sept vitraux du chœur sur un programme iconographique à développer sur un mode figuratif. Le 5 février 2003, le jury choisit le projet présenté par Stéphane Belzère. L'artiste présente son projet comme un flux de lumière et de vie qui vient irriguer les chapelles. Les premières esquisses des vitraux sont présentées par l'artiste le 6 avril 2004. Le 13 mai 2004, la commission d'appel d'offres choisit les Ateliers Duchemin pour la réalisation. Le chantier a été terminé en novembre 2006. Coût de l'opération : . Thèmes des vitraux :


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: En 2016, un vitrail sur le thème de Saint Vincent de Paul fut réalisé par le verrier Sébastien Lefèvre.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: ( composition de losanges et de 4 fermaillets en peinture sur verre historique datant de 1872 réalisé par le peintre Thevenot, verrier ruthenois).


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: La cathédrale abrite un superbe buffet renaissance d'un équilibre parfait, s'inscrivant dans l'arc du transept nord.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: À l'origine, l'orgue, de la cathédrale Notre Dame, de Rodez était du Facteur d'orgue parisien "Jean Baptiste Stoltz", de style pré-romantique (fin du et début du ).


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Un document daté du 23 novembre 1629 donne le nom du facteur d'orgue Antoine Vernholes, de Poitiers, avec le concours de Raymond Gusmond, maître sculpteur de Périgueux, qui a réalisé le buffet. Les travaux ont commencé en 1628 avec la participation de Germain Cayron, de Rodez, pour la décoration de la tribune. Les travaux ont été achevés en 1631.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Vernholes a réemployé des parties de boiseries d'un orgue plus ancien, gothique, sur les côtés et à l'arrière. L'ensemble de la tribune et du buffet a 63 pieds de haut et 32 pieds de large, le tout en noyer poli. En partie haute, des anges et des armoiries étaient rehaussées de couleurs vives.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Jusqu'à la fin du le grand buffet pouvait être caché par un rideau et le positif était équipé de volets. C'est tout ce qui nous reste de l'orgue de Vernholes.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Il baissera l'ensemble de l'orgue d'un demi ton, en si bémol, celui de Jean de Joyeuse étant en si (quittance du 4 juillet 1733). Il revient en 1749 avec son fils pour faire quelques réparations ;


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: L'orgue se compose de 4 claviers et un pédalier: le Grand-Orgue et le Positif ont chacun 53 notes, le récit en a 35 et l'écho, 42. Le pédalier en a 27. Il possède environ 3 300 tuyaux.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: La cathédrale de Rodez possède de nombreuses cloches : douze au total. Seule une d'entre elles est antérieure à la Révolution française, les autres ayant été cassées ou brisées lors de la période révolutionnaire, il s'agit de la cloche traditionnelle de l'horloge fondue en 1523 (ne sonne plus aujourd'hui), elle se trouve tout en haut du clocher sous le piédestal de la statue de Notre-Dame.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Une petite cloche est également située au-dessus du toit, à l'aplomb du transept sous un clocheton, appelée « la Mandarelle », une seconde petite cloche a également été commandée en 1847 par les congréganistes de Notre-Dame, elle est située dans la tour sud-ouest.


title: Cathédrale Notre-Dame de Rodez

text: Toutes les neuf autres cloches de volée sont placées à l'intérieur de la tour-clocher dans un beffroi en bois. Elles ont été fondues par Morel en 1851 et installées dans le clocher en 1853, formant une gamme de Do majeur :


title: Orgone

text: « Orgone » est le terme inventé (à partir des mots « orgasme » et « organisme ») par Wilhelm Reich, psychiatre et psychanalyste, pour désigner « l'énergie de la Vie ».


title: Orgone

text: Wilhelm Reich s'est initialement appuyé sur ses expériences orientées sur la pertinence de la libido, visant à démontrer que l’hypothèse centrale de Sigmund Freud relative à la puissance du rapprochement sexuel pouvait être effectivement d’origine électrique. Finalement, l'électricité n'est, selon lui, qu'un aspect de cette « énergie de la Vie ». La théorie de l'« orgone » est considérée comme non scientifique.


title: Éric et Quentin

text: Éric et Quentin est un duo humoristique formé à la télévision par les acteurs et écrivains Éric Metzger et Quentin Margot. Ils se sont notamment fait connaître grâce à leurs séquences dans l'émission "Le Petit Journal", présenté par Yann Barthès, sur Canal+. À la rentrée 2016, ils l'ont suivi sur TMC dans l'émission "Quotidien". Depuis, ils sont montés sur scène pour leur spectacle "On peut plus rien rire".


title: Éric et Quentin

text: Né en 1982 à Brou-sur-Chantereine, Quentin Margot a une formation de journaliste à l'IICP. C'est lors d'un stage à l'émission "+ Clair" qu'il rencontre Bertrand Delaire, auteur au "SAV" d'Omar et Fred, et qui l'engage pour devenir auteur à ses côtés en 2005.


title: Éric et Quentin

text: Né en 1984 à Boulogne-Billancourt, Éric Metzger, après des études de lettres classiques (classes préparatoires littéraires suivies d'un master à la Sorbonne), se fait remarquer par Arielle Saracco, directrice du pôle créations de Canal+, en lui envoyant une lettre de motivation au ton décalé et rejoindra Quentin au "SAV" d'Omar et Fred en 2007 en tant qu'auteur. En parallèle de ses activités humoristiques avec Quentin Margot, il écrit également des romans.


title: Éric et Quentin

text: Le duo débute en 2009 au "Petit Journal", dans la chronique de Yann Barthès faisant partie intégrante du "Grand Journal", qui au fur et mesure aura d'abord de plus en plus de temps d'antenne avant de devenir une émission à part entière.


title: Éric et Quentin

text: Confrontés à des contraintes de temps et d'organisation dans la construction de leurs sketchs, réalisés par Benoit Lelong, Éric et Quentin décident de les jouer eux-mêmes, souvent assistés de leurs collègues de bureau.


title: Éric et Quentin

text: En , ils apparaissent dans le film "Robin des bois, la véritable histoire" aux côtés de Patrick Timsit, Géraldine Nakache, Max Boublil ou encore Gérard Darmon.


title: Éric et Quentin

text: Le sort le film "Bad Buzz", où ils jouent et dont ils ont écrit le scénario. Le film fait un flop avec à peine en deux semaines, et essuyant des critiques catastrophiques.


title: Éric et Quentin

text: Entre et juin 2021, ils animent "Le Grand Urbain", une émission consacrée au rap/hip-hop diffusée le samedi à 21 heures sur France Inter.


title: Éric et Quentin

text: À partir de 2021, ils jouent leur spectacle "On peut plus rien rire" dans toute la France, spectacle dans lequel le duo s'intéresse au rire, notamment à ses origines et à son importance dans la société.


title: Louvre Hotels Group

text: Louvre Hotels Group (ex-"Groupe Envergure" et ex-"Louvre Hôtels") est un groupe hôtelier français qui possède, gère et franchise des hôtels.


title: Louvre Hotels Group

text: En 1976, la Société du Louvre, filiale du groupe Taittinger s'implante dans l'hôtellerie économique en ouvrant le premier hôtel-restaurant Campanile.


title: Louvre Hotels Group

text: En 2000, la branche économique Groupe Envergure (Hôtels "Campanile", "Clarine", "Première Classe" et "Bleu Marine" et restaurants "Côte à Côte") fusionne avec Hôtels & Compagnie ("Climat de France", "Balladins", "Tradition de France", "Nuit d'Hôtel").


title: Louvre Hotels Group

text: En 2004, le groupe Envergure (hôtellerie économique) fusionne avec Concorde Hotels & Resorts (hôtellerie de luxe) et devient "Louvre Hôtels".


title: Louvre Hotels Group

text: En 2005, la société d'investissement américaine Starwood Capital Group fait l'acquisition du Groupe du Louvre et de ses sociétés affiliées.


title: Louvre Hotels Group

text: Début , le groupe du Louvre et Louvre Hotels Group sont rachetés par le groupe chinois Jinjiang International. La transaction s'élève à 1,3 milliard d'euros. Ce groupe est également actionnaire d'Accor. Dès l'année suivante, Jinjiang International développe ses nouvelles enseignes en Chine.


title: Louvre Hotels Group

text: En janvier 2017, Louvre Hotels Group annonce le rachat de la chaîne indienne <nowiki>"</nowiki>Sarovar Hotels<nowiki>"</nowiki> et ses 75 établissements repartis en trois marques : Sarovar Premiere, Sarovar Portico et Hometel. Avec cette acquisition, le groupe débute aussi sa présence dans le continent africain. Dès lors, la compagnie européenne a développé un complexe multimarque au Maroc, ouvert en septembre 2018.


title: Louvre Hotels Group

text: Louvre Hotels Group est un acteur du secteur de l'hôtellerie mondiale, dont le portefeuille compte aujourd'hui plus de 1200 hôtels dans une cinquantaine de pays dont environ 800 en France pour l'offre économique et milieu de gamme.


title: Son diégétique et extradiégétique

text: En appliquant les théories de la narratologie à la bande-son des films de cinéma, on peut y distinguer deux catégories de sons en fonction de leurs rapports respectifs à l'action filmée :


title: Son diégétique et extradiégétique

text: C’est un son dont l’origine est présente physiquement dans les plans qui composent une séquence. Ce sont à la fois les dialogues, en « in » ou en « off » tant qu’ils font partie de l’action filmée (y compris par exemple le son des appels téléphoniques reçus par les personnages), et tout ce qui peut être entendu par les personnages présents dans la séquence. Autres exemples, le son de la télévision que l’on voit allumée dans le décor, ou le bruit du moteur de l’engin que pilote le personnage filmé, ou le murmure de la foule qui fait face au personnage, ou les coups de feu de ses agresseurs, ou la fanfare qui passe sous sa fenêtre, ou l’instrument de musique dont il joue ou qu’il voit jouer par un autre personnage, etc. C’est ainsi que le cinéaste français Éric Rohmer a été dans sa carrière, toujours fidèle à cette utilisation de la musique, dite diégétique.


title: Son diégétique et extradiégétique

text: C’est un son dont l’origine est extérieure aux plans qui composent la séquence en question. Ce peut être une musique d’ambiance qui est composée et enregistrée avant ou après le tournage proprement dit, et qui fait partie de ce qu’on appelle la BO du film. Dans le cinéma muet, la musique jouée au pied de l’écran ou les bruitages divers, ainsi que les explications du bonimenteur faisaient partie de ce que la narratologie appelle aujourd'hui les sons extradiégétiques. Ce peut être aussi une voix dont l’émission n’est pas le fait d’un des personnages présents dans la séquence, qui peut être celle du narrateur omniscient ou d’un personnage absent de la séquence considérée.


title: Son diégétique et extradiégétique

text: Les critiques et théoriciens influencés par la narratologie ou la sémiologie analysent ainsi les bandes sonores des films. Michel Chion appelle par exemple la musique d'ambiance « musique de fosse », en référence à l'opéra, et l'oppose à la « musique d'écran », celle que les personnages peuvent entendre ou jouer eux-mêmes .


title: Son diégétique et extradiégétique

text: Cette dichotomie est moins évidente qu'elle peut le paraître, car elle semble ignorer, ou du moins sous-estimer, l’interpénétration du récit musical et des sons en général avec le récit scénaristique, qui fait que l’action (la diégèse) est le fruit pour ainsi dire d'une acculturation de l’un par l’autre. Les sons dits « extradiégétiques » peuvent en effet être considérés comme partie intégrante de l’action : ils servent de support ou de liant à la diversité des plans issus du découpage ; par l’appui des thèmes musicaux, la musique oriente une séquence vers les sentiments caractéristiques des protagonistes et des antagonistes. Elle est tout aussi bien « musique de fosse » que « musique d'écran » :


title: Son diégétique et extradiégétique

text: En revanche, les mêmes historiens du cinéma, Marie-France Briselance et Jean-Claude Morin, affirment qu’à la veille de l’apparition du cinéma sonore, le cinéma muet avait déjà expérimenté tous les moyens d’expression du langage filmique. Ils citent l’attente symbolique de la musique qui ouvre le film muet de Dziga Vertov, "L'Homme à la caméra" (1928) : le film lui-même va être projeté (un film dans le film). Le style de la musique avait déjà été choisi par Vertov mais le cinéma soviétique ne disposait pas encore à cette date de l’équipement d’enregistrement optique du son, et "L’Homme à la caméra" fut toujours projeté sans bande son, et rencontra pourtant un succès qui ne se démentit pas jusqu’à nos jours où, grâce au DVD et au Moma (Museum of Modern Art, New York), il est dorénavant doté d’une bande musique composée d’après les indications de Vertov, qu’il avait précisées par écrit. Cette musique peut être qualifiée d’extradiégétique, mais son mariage avec la bande images est tellement réussi qu’elle forme avec elle un véritable couple fusionnel : elle bascule ainsi dans le diégétique.


title: Son diégétique et extradiégétique

text: Il est intéressant de citer le manifeste esthétique Dogme95, présenté officiellement à Paris le par les cinéastes danois Lars von Trier et Thomas Vinterberg , rappelant un peu la démarche du cinéma direct qui avait fleuri dans les années 1950-1960 au Canada et aux États-Unis. La croyance dans la vérité qu’ils annoncent au monde du cinéma est telle qu’ils qualifient leur manifeste de , formulé en dix points, dont le deuxième énonce que Il s’agit donc là d’une reconnaissance explicite de la séparation narratologique des sons diégétiques et des sons extradiégétiques, ce mouvement exigeant entre autres obligations de privilégier les tournages hors studio et même d’éviter d’aménager les décors naturels, de refuser tout éclairage d’appoint, d’utiliser exclusivement la prise de son en direct (sans postsynchronisation ni bruitage). Cependant, il est non moins significatif que cinq ans plus tard, le même Lars von Trier reçoive la palme d'or au festival de Cannes pour "Dancer in the Dark", une comédie musicale entièrement jouée en playback, tandis que son collègue Thomas Vinterberg réalise dès 2003 un film de science-fiction, It's All About Love, soutenu par une partition musicale originale en règle.


title: Son diégétique et extradiégétique

text: Musiques diégétique et extradiégétique peuvent avoir la même origine, mais différer dans la façon dont elles sont exposées par le cinéaste dans son scénario et son découpage. Une musique extradiégétique (musique servant d'illustration sonore à une scène) peut ainsi devenir diégétique (par exemple, dans la scène suivante, elle est jouée par des musiciens, ou émise par un appareil) ; le glissement est parfois mis en évidence par une variation de la qualité du son : la musique d'ambiance extradiégétique a une grande qualité sonore, alors que la musique diégétique sortant de la radio est pleine de grésillements caractéristiques.


title: Son diégétique et extradiégétique

text: Il n’y a pas que la musique qui pourrait être qualifiée de diégétique ou d’extradiégétique. Les bruits peuvent être extradiégétiques quand leur source n’est pas montrée à l’image. D’après cette dichotomie, dans "Un condamné à mort s'est échappé" (Robert Bresson, 1956), les nombreux bruits auxquels le personnage central du lieutenant Fontaine (François Leterrier) est attentif car il a besoin d’identifier tous les bruits autour de sa cellule afin de faciliter son évasion, sont, pour certains, diégétiques : les coups frappés au mur par le prisonnier voisin, la voix de ce voisin que Fontaine ne peut voir mais que le cadrage large découvre quand les deux hommes sont vus de l’extérieur à travers les barreaux de leur fenêtre. Ces sons participent évidemment à la diégèse. Mais qu’en est-il des salves d’armes automatiques qui président à l’exécution de quelques prisonniers dont à aucun moment nous ne verrons les images ? Sont-elles vraiment extradiégétiques, alors que leur menace pousse Fontaine à accélérer les opérations ? Et que dire d’autres sons ? Ainsi, L’origine de ce bruit n’a jamais été dévoilée, mais l’inquiétude de Fontaine, filmé en gros plan lorsque survient ce bruit mystérieux, laisse présager de l’importance qu’elle aura.


title: Son diégétique et extradiégétique

text: Ces exemples montrent la difficulté de la répartition des sons en diégétiques et extradiégétiques. L’ambiguïté de certains procédés d’expression caractéristiques des films ne favorise pas non plus cette distinction. Ce sont notamment ce que la narratologie classe en deux catégories : la voix intérieure et la voix off :


title: Son diégétique et extradiégétique

text: Une forme de la voix intérieure est jugée obsolète par certains théoriciens : c’est le message pensé qu’entend un personnage (généralement le personnage principal) sous la forme de la voix remémorée d’un autre personnage. Michel Chion parle du « procédé très daté aujourd’hui du ' » (retour d’un souvenir à l’esprit ), c’est-à-dire que le personnage se souvient du propos de quelqu’un qui l’a profondément marqué et sans doute influencé dans ses choix. Ainsi cette phrase célèbre, en son temps et encore aujourd’hui, le type même du retour à l’esprit d’un vieux souvenir : « Luke, suis ton instinct ! Que la force soit avec toi ! » (') ?


title: Son diégétique et extradiégétique

text: Le commentaire qui accompagne les documentaires est typiquement une voix off, lue par un comédien que l’on ne verra jamais. Ainsi, dans Citizen Kane, Et c’est pourtant cette biographie des actualités filmées, considérée comme seulement factuelle et creuse, qui justifie la recherche de la vérité par les journalistes. Elle est le point de départ de l’enquête journalistique qui aboutira à une impasse. Cette voix off est ainsi indubitablement diégétique.


title: Son diégétique et extradiégétique

text: Comme l’est d’ailleurs la déposition de Verbal Kint dans "Usual Suspects" (Bryan Singer, 1995), qui se superpose aux images des scènes qu'il narre et qui fait partie à double titre de la diégèse puisque cette déposition évoque des actions qui ont réellement eu lieu, auxquelles on assiste, tout en construisant un habile mensonge, à l’origine du succès de ce film.


title: Son diégétique et extradiégétique

text: Dans American Beauty (Sam Mendes, 1999), Cette voix off est diégétique, elle propose la mort future d’un des personnages, sans dévoiler les circonstances de cette mort.


title: Son diégétique et extradiégétique

text: Même interrogation, et même certitude dans Le Nom de la rose (Jean-Jacques Annaud, 1986) où, tout au début du film, une voix de vieillard sort de l’écran encore noir : "Arrivé au terme de ma vie de pauvre pêcheur, désormais chenu et vieilli comme le monde, je m’apprête à laisser sur ce parchemin témoignage des faits admirables et terribles auxquels j’ai assisté dans ma jeunesse." À qui appartient cette voix ? Quand les images apparaissent, on voit deux cavaliers, un homme mûr et un presque adolescent. interprété par Sean Connery. La voix off du vieillard, en faisant craindre la mort violente du personnage central de l’histoire, est un pilier de la diégèse.


title: Son diégétique et extradiégétique

text: A contrario, dans Little Big Man (Arthur Penn,1970), Jack Crabb (Dustin Hoffman) ne nous fait pas trembler pour sa vie puisqu’il a cent onze ans lorsqu’il se décide enfin à confier son histoire à un journaliste. Il en va de même pour le personnage de Rose Calvert (Gloria Stuart/Kate Winslet) qui raconte le naufrage du Titanic dans le film de James Cameron (1997), quatre-vingt-quatre ans après les événements, tout en laissant le spectateur dans l'incertitude quant au sort de l'autre personnage principal, Jack Dawson (Leonardo DiCaprio).


title: Son diégétique et extradiégétique

text: Quant à la voix off d’Amélie Poulain (Jean-Pierre Jeunet, 2001), Ici aussi, cette voix off, indispensable à la compréhension de l’histoire, fait partie intégrante de la diégèse.


title: Rotation synchrone

text: La rotation synchrone est une caractéristique du mouvement d'un satellite naturel orbitant autour de sa planète qui se manifeste lorsque la période de rotation du satellite est synchrone avec sa période de révolution : le satellite présente alors toujours la même face vue de la planète. C’est le cas pour la Lune en orbite autour de la Terre. On parle alors de verrouillage gravitationnel ou verrouillage par effet de marée ("" en anglais).


title: Rotation synchrone

text: La rotation synchrone ne concerne pas seulement les satellites naturels des planètes mais aussi tout objet en orbite autour d'un autre. Elle peut concerner l’un des deux objets (généralement le moins massif) ou les deux (comme Charon et Pluton).


title: Rotation synchrone

text: En absence de perturbation externe, tout objet en orbite circulaire autour d’un autre aboutira en un temps fini à une rotation synchrone. Toutefois, ce ne sera pas nécessairement le cas si l'orbite est assez excentrique, comme le montre la stabilité de la résonance spin-orbite 3:2 de Mercure, dont l'excentricité orbitale est 0,2.


title: Rotation synchrone

text: Cette caractéristique se distingue de la résonance orbitale qui ne fait pas appel à la période de rotation et concerne les mouvements relatifs de plusieurs satellites d'un même astre.


title: Rotation synchrone

text: L'attraction gravitationnelle entre deux corps produit une force de marée sur chacun d'eux, les étirant dans la direction de l'axe planète-satellite.


title: Rotation synchrone

text: Si les corps en question sont suffisamment flexibles et que la force de marée est suffisamment forte, ces corps seront légèrement déformés.


title: Rotation synchrone

text: Comme la plupart des lunes et tous les corps astronomiques de grande taille sont sphériques sous l'action de leur propre gravité, l'action des forces de marée les rend légèrement prolates (cigaroïdes).


title: Rotation synchrone

text: Dans le cas des systèmes lune-planète, cette forme allongée est instable. Supposons que le satellite tourne plus vite sur lui-même qu'autour de sa planète, et que sa planète tourne plus vite sur elle-même que le satellite ne tourne autour d'elle (le phénomène sera le même si le contraire est vrai, seuls les signes seront inversés).


title: Rotation synchrone

text: Entraînées par la rotation du satellite, les protubérances soulevées par la marée de la planète se retrouveront en avance ; la force gravitationnelle de la planète exercera alors un couple sur chaque protubérance, qui aura pour effet de ralentir la rotation du satellite. Chacune des deux protubérances a tendance à revenir sur sa position stable, elles contribuent toutes les deux à freiner la rotation de la planète.


title: Rotation synchrone

text: L'effet dépend des forces de friction qui sont nécessaires pour déplacer ces protubérances, il peut être moindre si les protubérances sont plus fluides (marées océaniques ou atmosphériques).


title: Rotation synchrone

text: Par le principe d'action et de réaction, le couple appliqué par la planète sur le satellite agit en réaction sur le mouvement orbital du couple planète-satellite (comme un astronaute qui serre un boulon se met à tourner autour du boulon). Le moment angulaire orbital augmente précisément autant que le moment angulaire rotationnel du satellite diminue.


title: Rotation synchrone

text: Si la révolution du satellite est plus rapide que la rotation de la planète (ce qui est le cas de Phobos autour de Mars, ainsi que de plusieurs des lunes intérieures d'Uranus), les forces de marée de la planète auront "tendance à faire diminuer" la vitesse de rotation du satellite sur lui-même et "décroître son rayon orbital", ce qui placera le satellite sur une orbite descendante où il orbitera plus vite (énergie cinétique acquise par l'énergie potentielle de la chute). Le gain de moment angulaire de rotation du satellite sur lui-même accroît encore cette tendance, car il est pris sur le moment angulaire de révolution. Ainsi, Phobos finira par s'écraser sur la surface de Mars.


title: Rotation synchrone

text: De la même façon, les marées soulevées par le satellite sur sa planète vont avoir tendance à synchroniser la rotation de cette dernière avec la révolution de son satellite ; dans le cas d'une rotation de la planète sur elle-même plus rapide que la rotation du satellite autour de la planète, les protubérances de la planète vont exercer un couple net sur le satellite qui aura pour effet de le « pousser » dans le sens de son orbite, et donc de le forcer à s'éloigner, et dans le même temps, de ralentir la rotation de la planète sur elle-même. Par exemple, la rotation de la Terre est ralentie par la Lune, ce qui s'observe sur les durées de temps géologiques, telle que présentes dans les fossiles.


title: Rotation synchrone

text: Dans le cas du système Terre-Lune, la distance les séparant augmente de 3,84 cm par an (étude par Lunar Laser Ranging).


title: Rotation synchrone

text: Dans le cas des petites lunes, de forme irrégulière, ces forces auront tendance à aligner le plus grand axe de la lune avec le rayon orbital, et le plus petit axe avec la normale à l'orbite.


title: Rotation synchrone

text: Une grande partie des lunes du système solaire sont en rotation synchrone avec leur planète, car elles orbitent à de faibles distances de leur planète et la force de marée augmente rapidement avec la diminution de cette distance (le gradient gravitationnel est proportionnel à l'inverse du cube de la distance).


title: Rotation synchrone

text: En outre, la période de rotation de Mercure est exactement égale aux deux tiers de sa période de révolution autour du Soleil.


title: Rotation synchrone

text: Plus subtilement, Vénus est (quasiment) en rotation synchrone avec la Terre, de sorte que toutes les fois où Vénus est en conjonction inférieure, Vénus présente (presque exactement) la même face à la Terre. Mais les forces de marée impliquées dans la synchronisation Vénus-Terre sont extrêmement faibles et il se peut que ce ne soit qu'une coïncidence, valable à notre « époque astronomique », d'autant plus que cette synchronisation n'est pas exacte (voir à l'article « "L'hypothétique synchronisation Terre-Vénus" »).


title: Rotation synchrone

text: Charon, satellite de Pluton, est en rotation synchrone avec ce dernier : comme la Lune avec la Terre, il lui présente toujours la même face. Mais, contrairement à cette dernière, Charon évolue sur l'orbite géostationnaire de Pluton. Ainsi, outre le fait de présenter toujours la même face, Charon paraît donc immobile dans le ciel de Pluton.


title: Rotation synchrone

text: En général, tout objet qui orbite pendant de longues périodes à proximité d'un autre objet beaucoup plus massif est susceptible d'être en rotation synchrone avec celui-ci. <br>


title: Rotation synchrone

text: De même, on pense que des planètes extrasolaires qui ont été détectées à proximité de leur étoile sont en rotation synchrone avec celle-ci.


title: Rotation synchrone

text: Sur les corps en rotation synchrone, le premier méridien (longitude 0°) est habituellement pris comme étant le méridien passant par la position moyenne du point faisant face au corps primaire.


title: Rotation synchrone

text: Par suite, outre les hémisphères nord et sud définis classiquement, on définit aussi habituellement pour ces corps les hémisphères avant ("leading hemisphere" en anglais ; centré sur 90° Ouest) et arrière ("trailing hemisphere" ; centré sur 90° Est), ainsi que les hémisphères faisant face (X-"facing hemisphere", ou "near side", "near hemisphere" ; centré sur 0° de longitude) et opposé au corps central ("far side", "far hemisphere" ; centré sur 180° de longitude).


title: Sesterce

text: Le sesterce (lat. "sestertius", "semis-tertius") était une monnaie romaine en usage pendant les deux derniers siècles de la république romaine sous la forme d'une monnaie d'argent sous-multiple du denier. Il remplace l'as comme une unité de compte au milieu du La réforme monétaire d'Auguste le remplace par une pièce en orichalque, qui a cours sous le Haut Empire.


title: Sesterce

text: Sous la République romaine où le sesterce est frappé en même temps que le denier vers -211. Représentant le quart d'un denier, il s'agit d'une petite monnaie en argent (la plus petite du système romain, pesant théoriquement un scrupule (à peine plus d'un gramme), émise en quantité assez rare).


title: Sesterce

text: Son nom vient de sa valeur originale : initialement il valait 2 as et demi. "Sesterce" vient de la construction protractive "semis-tertius" qui signifie « demi troisième » (sous-entendu demi troisième as). Son abréviation HS a la même origine : initialement IIS soit II pour deux (voir numération romaine) et S "semis" c’est-à-dire moitié d'as = 2 1/2 as, les deux I ayant été barrés pour aboutir à HS.


title: Sesterce

text: D'une valeur de , le sesterce monte à vers 145 av. J.-C.. L'habitude acquise maintient l'abréviation HS désormais sans signification du rapport à l'as pour désigner le sesterce.


title: Sesterce

text: À partir du règne d'Auguste (fin du ) qui réorganise, après une longue période de guerre, tout le système monétaire, le sesterce devient une grosse pièce de laiton pesant 1/12 de livre romaine, soit environ . Cet alliage, composé essentiellement de zinc et de cuivre, était plus prisé que le cuivre seul. D'un jaune d'or, il était nommé orichalque, qui signifie littéralement « cuivre doré ».


title: Sesterce

text: La composition du sesterce varie suivant les disponibilités en métaux (cuivre, zinc, étain) durant l'Empire, d'où les différentes appellation de bronze, cuivre, laiton ou airain.


title: Sesterce

text: Les lettres , fréquemment présentes au revers des sesterces signifient, "Senatus Consulto", pour rappeler que l'émission des monnaies en bronze était faite sous le contrôle du sénat romain.


title: Sesterce

text: Le sesterce fut émis dans sa forme traditionnelle jusqu'au règne de Gallien (253–268). Sous cet empereur, les difficultés du règne entraînèrent la disparition quasi-définitive des grandes et moyennes espèces de bronze, malgré une timide tentative de restauration sous Aurélien (270–275).


title: Sesterce

text: Dès 1959, les bandes dessinées de la série "Astérix" mettent en scène des sesterces en argent, ce qui est tout à fait conforme à la réalité historique, puisque l'action se déroule sous César ; c'est Auguste, après lui, qui fit du sesterce une monnaie en laiton.


title: Sesterce

text: Aujourd'hui, les sesterces en laiton et bronze sont recherchés par les collectionneurs pour leur grand module, les scènes parfois spectaculaires qu'ils représentent, et les patines de diverses couleurs qui irisent la surface de leur métal.


title: Alain Penaud

text: Alain Penaud, né le à Juillac, est un joueur français de rugby à XV, actif de 1987 à 2007, qui évolue au poste de demi d'ouverture. International français à 32 reprises, il joue essentiellement en club avec le CA Brive.


title: Alain Penaud

text: Son fils Damian, né en 1996, joue à l'ASM Clermont Auvergne et avec l'équipe de France. Il est champion de France en 2017 avec le club auvergnat.


title: Alain Penaud

text: Alain Penaud se révèle avec le club du CA Brive au début des années 1990. Aux côtés de Sébastien Viars ou des frères Carrat, il forme une ligne arrière redoutable et flamboyante.


title: Alain Penaud

text: Sélectionné pour le Tournoi des Cinq Nations 1992, il remporte sa première victoire marquante, à l’automne, en battant les Springboks lors du second match de leur tournée.


title: Alain Penaud

text: Non sélectionné lors du Tournoi victorieux de 1993, il participe, l’été suivant, à la retentissante tournée du XV de France en Afrique du Sud (un match nul et une victoire), puis au succès, à l’automne, contre l’Australie (suivi d’une défaite). À l’issue du Tournoi 1994, Penaud disparait à nouveau de l’équipe de France, manquant la Coupe du monde 1995. Semblant trouver grâce aux yeux du nouvel entraîneur, Jean-Claude Skrela, il est retenu fin 1995 pour recevoir la Nouvelle-Zélande. Privée de ses cadres et promise à une déroute, la France remporte, avec brio, le premier test avant de s’incliner au second.


title: Alain Penaud

text: Au cours des deux années suivantes, Penaud n’apparait que par intermittence en équipe de France, prenant tout de même part à deux matchs du Grand Chelem 1997, notamment la victoire in extremis contre les Anglais à Twickenham. Après une défaite à Brisbane à l’été 1997, son nom disparait des sélections ; il manque ainsi la Coupe du monde 1999.


title: Alain Penaud

text: Le , il est capitaine du CA Brive pour la finale de la Coupe d'Europe (première édition avec les clubs anglais) à l'Arms Park de Cardiff face aux Leicester Tigers, les Brivistes s'imposent 28 à 9 et deviennent les deuxièmes champions d'Europe de l'histoire après le Stade toulousain en coupe d'Europe de rugby à XV 1995-1996.


title: Alain Penaud

text: La saison suivante, il revient en finale avec le CA Brive au Parc Lescure de Bordeaux face à Bath mais les anglais s'imposent 19 à 18.


title: Alain Penaud

text: C’est toutefois avec le CA Brive que Penaud écrit, à cette période, les plus belles lignes de son palmarès : vainqueur du Challenge Yves du Manoir 1996, vice-champion de France 1996, vainqueur de la Coupe d’Europe 1997 puis finaliste l’année suivante face à Bath.


title: Alain Penaud

text: Au lendemain de sa deuxième finale européenne, Penaud rejoint les Saracens de Londres. Malgré un contrat de trois ans, il ne passe qu’une saison outre-Manche (finissant du championnat), préférant pour des raisons familiales revenir en France, au Stade toulousain.


title: Alain Penaud

text: Effectuant deux excellentes saisons, Penaud est rappelé à la surprise générale en équipe de France lors du Tournoi 2000. Disputant 2 matchs, il marque 2 essais.


title: Alain Penaud

text: À l'issue de ce titre, il revient au CA Brive, alors relégué en deuxième division. Deux saisons lui sont nécessaires pour ramener le club dans l'élite et, lors de la saison 2003-2004, le promu réalise l'exploit de se qualifier pour les phases finales du championnat de France. Le CA Brive manque de peu une nouvelle qualification l'année suivante et atteint les demi-finales du Bouclier européen face à la Section paloise.


title: Alain Penaud

text: Penaud quitte Brive en 2005, après 263 apparitions en championnat sous le maillot blanc et noir, un record qu'il tiendra jusqu'en 2016. Il signe au Lyon olympique universitaire rugby comme joueur-entraîneur. Gangrenée par des mésententes récurrentes avec le second entraîneur, l'équipe n'a pas le rendement escompté et Alain Penaud accepte à la mi-saison une offre du Stade français (vice-champion de France et d'Europe en titre), pour devenir son joker médical. Malgré son âge avancé, il crée la surprise en s'imposant comme l'un des meilleurs joueurs du championnat, brillant même lors des matchs de Coupe d'Europe.


title: Alain Penaud

text: En 2006-2007, il revient finalement honorer son contrat de joueur-entraîneur avec le Lyon OU en Pro D2. Sa fin de saison est malheureusement houleuse puisqu'il écope d'une suspension de 30 jours pour avoir insulté l’arbitre lors d’un match contre l'USA Limoges.


title: Alain Penaud

text: Joueur réputé pour son jeu à la main et sa vision du jeu davantage que pour ses talents de buteur, sa carrière internationale est limitée par sa forte personnalité et par les choix tactiques des entraîneurs, de plus en plus axés sur le jeu au pied. Il n'a en effet jamais été sélectionné pour une coupe du monde, alors que sa carrière a couvert cinq éditions (entre 1991 et 2007). Rarement aligné lors des tournois des Cinq Nations, Alain Penaud a marqué l'histoire de l’équipe de France en prenant part à de nombreuses victoires contre des nations du Sud, vainqueur notamment de la tournée en Afrique du Sud en 1993 et de celle en Nouvelle-Zélande en 1994.


title: Buffy, tueuse de vampires

text: Buffy, tueuse de vampires ("Buffy the Vampire Slayer"), est un film d'action-comédie-horreur de 1992.


title: Buffy, tueuse de vampires

text: Une pom-pom girl, Buffy (Kristy Swanson) est choisie par le destin, pour se battre et tuer les vampires. Le film est une parodie qui joue sur les clichés typiques du film d'horreur. Il a ensuite inspiré la série télévisée "Buffy contre les vampires", créée et produite par le scénariste Joss Whedon, dans laquelle joue Sarah Michelle Gellar.


title: Buffy, tueuse de vampires

text: Joss Whedon a souvent expliqué que la série télévisée, plus sombre, rendait mieux compte de sa vision de Buffy que le film, malmené par des problèmes commerciaux et des divergences d'interprétation. Le film est maintenant considéré comme un élément relativement mineur dans le chapitre plus vaste du « Monde de Buffy ». Le film n’a pas rencontré un franc succès et a reçu plusieurs mauvaises critiques.


title: Buffy, tueuse de vampires

text: Buffy est une pom-pom girl populaire au Lycée Hemery à Los Angeles jusqu’à sa rencontre avec un homme du nom de Merrick Jamison-Smythe (Donald Sutherland). Il lui apprend qu'elle est La Tueuse - une jeune femme née avec une force et une habileté supérieures à la moyenne et dont la destinée est de lutter contre les vampires. Elle admet s'être vue en rêve combattre des vampires et accepte finalement son "destin".


title: Buffy, tueuse de vampires

text: Après une brève formation, elle doit affronter un maître Vampire appelé Lothos (Rutger Hauer), qui a éliminé un certain nombre de Tueuses par le passé. Lothos tue Merrick. Dans une bataille dont le point culminant a lieu pendant le bal de son lycée, Buffy tue Lothos et ses sous-fifres, grâce à son style contemporain ignorant les conventions et les limites des précédentes Tueuses. Il s'agit là d'une première version de l'allégorie de l'émancipation des femmes, qui constitue la pierre angulaire des versions ultérieures de "Buffy contre les vampires". Elle rencontre Pike, un jeune homme similaire à Spike, avec qui une relation va naître, et qui lui donne la force de tuer Lothos.


title: Buffy, tueuse de vampires

text: Le film n'est pas jugé comme l'histoire "avant la série télévisée" et est considéré par de nombreux fans comme étant l'exemple d'un univers parallèle. En fait, de nombreux détails donnés dans le film sont directement en contradiction avec la série télévisée et ses canons.


title: Buffy, tueuse de vampires

text: La Buffy de l'histoire originale est changée, et les aptitudes des vampires et de la Tueuse sont différentes. Au contraire, "The Origin", une réinterprétation du script de ce film, est conforme à la série et est largement considérée comme canonique. Par ailleurs, Joss Whedon a déclaré : ().


title: Buffy, tueuse de vampires

text: L'incendie du gymnase du lycée qui oblige les Summers à partir pour Sunnydale sera repris dans la série.


title: Buffy, tueuse de vampires

text: En français, le titre du film est "Buffy, tueuse de vampires". Pourtant, le nom de Buffy est traduit par "Bichette" dans le doublage. Et elle n'est pas appelée la "Tueuse" mais la "Terreur". Par ailleurs, le nom de "Pike" devient "Marcel". De même que "Benny" qui devient "Benoît".


title: Buffy, tueuse de vampires

text: Le film est sorti sur VHS aux États-Unis en 1993 dans le cadre de la "Twentieth Century Fox Selections" bannière du 20th Century Fox Home Entertainment. Le film est sorti sur DVD aux États-Unis en 2001.


title: Baraka

text: Baraka ou barakah, de l'arabe , signifie la bénédiction. Dans le langage courant, elle signifie l'abondance dans l'argent, les biens, la famille et toutes autres choses en rapport avec le bien. Avoir la baraka signifie avoir de la chance, être béni. Elle correspond aussi à l'influence spirituelle transmise lors des rites initiatiques dans le soufisme.


title: Baraka

text: Plusieurs noms peuvent dériver de Baraka, par exemple Mohammed Hosni Moubarak, Ali Pacha Moubarack, Youakim Moubarac ou Barack Obama.


title: Kuchisake-onna

text: La légende originale comprenait une jeune fille qui vivait il y a une centaine d'années (certaines versions de cette légende situent l'histoire à l'ère Edo) et ayant été la femme, ou bien la concubine d'un samouraï. Elle était décrite comme étant d'une grande beauté (la plus belle de son village), tous les jours, elle demandait aux enfants du village si elle était jolie. Et les enfants répondaient « oui ». Un jour, elle se dit qu’elle pouvait tromper son mari. Le samouraï, extrêmement jaloux et se sentant trompé et déshonoré, l'attaqua et lui fendit la bouche jusqu'aux deux oreilles, disant : « Qui te trouvera belle, maintenant ? ».


title: Kuchisake-onna

text: La légende urbaine débute à ce point, racontant qu'une femme erre la nuit (surtout pendant les après-midi de brouillard ou dans des forêts sombres), le visage caché derrière un masque chirurgical, qui ne paraîtrait pas spécialement incongru, dans la mesure où il est de coutume au Japon de porter un masque lors de maladies, afin de ne pas infecter les autres. Lorsqu'elle croise quelqu'un (le plus souvent des enfants et des collégiens), elle leur demande timidement : « Suis-je belle ? » (« "Watashi kirei?" »). Si la personne répond oui, elle enlève son masque et dit : « Même comme cela ? »


title: Kuchisake-onna

text: Arrivée là, si la victime répond « Non », elle la tue ou bien lui fend la bouche afin qu'elle lui ressemble (l'arme est une paire de ciseaux ou une faux). Si la victime lui dit qu'elle est belle une seconde fois, elle dira : « si vous me trouvez si jolie, je vous en ferais un.. » et tue la victime en lui découpant la bouche (comme elle)


title: Kuchisake-onna

text: Durant les années "soixante-dix" s'est ajouté à la légende que si vous répondiez : « Vous êtes ordinaire », vous seriez sauvé. Lorsque la légende a regagné en popularité, au début des années 2000, une réponse pouvant sauver la victime s'est ajoutée : « Vous êtes normale ». À la différence de la précédente réponse, Kuchisake-onna serait alors contrainte de réfléchir au sens de cette affirmation, et la victime profiterait de ce moment de réflexion pour s'enfuir. Une autre manière de lui échapper alors qu'elle est distraite est de lui envoyer des bonbons ou d'autres friandises, ou de simplement lui en offrir. Enfin, une dernière façon de se sauver pour la victime est de lui demander si elle-même est belle. Perturbée, elle partira.


title: Kuchisake-onna

text: La réactualisation de ce mythe a également conduit à lui créer de nouvelles origines. Si le scénario de la rencontre avec Kuchisake-onna reste le même, son visage déformé serait le fruit d'une intervention de chirurgie esthétique ratée, ou lors d'un rendez-vous calamiteux chez un dentiste. Ainsi la jeune femme apparaît-elle à ses victimes en portant un masque chirurgical, pratique commune au Japon pour éviter la propagation d'un rhume ou de quelque autre maladie infectieuse. Outre les bonbons et les phrases la poussant à la réflexion, un autre moyen de la faire fuir serait de crier "brillantine" à trois reprises : le chirurgien responsable de la malheureuse opération en portait.


title: Kuchisake-onna

text: Le regain de popularité de cette légende, notamment dans les milieux scolaires, s'expliquerait par l'analogie de celle-ci avec la pression que le système scolaire japonais engendre sur ses écoliers. Kuchisake-onna serait alors l'incarnation de l'anxiété des élèves quant à l'obsession des professeurs et des parents pour leurs bons résultats.


title: Mathieu Hanotin

text: Membre du Parti socialiste, il est député de la 2 circonscription de la Seine-Saint-Denis de 2012 à 2017, et conseiller départemental de ce même département de 2015 à 2021.