title: Dominique Blanc-Francard

text: Le , Dominique Blanc-Francard sort l'album "It's a Teenager Dream" pour lequel il a convié 15 interprètes (Françoise Hardy, Jean-Louis Aubert, Stephan Eicher, Benjamin Biolay, Carla Bruni, Salvatore Adamo, Hubert Mounier...) à enregistrer les chansons qui lui ont donné envie de consacrer sa vie à la musique.


title: Scorn (jeu vidéo)

text: L'univers et l'esthétique du jeu s’inspirent du travail des artistes Hans Ruedi Giger et Zdzisław Beksiński.


title: Scorn (jeu vidéo)

text: Développé à Belgrade en Serbie, "Scorn" est annoncé en 2014 par un "trailer" montrant des images du jeu en pré-alpha. Une campagne de financement participatif via Kickstarter suit mais échoue à atteindre les objectifs. En 2016, le studio annonce que le jeu sera divisé en deux parties, la première étant intitulée "Dasein". Une seconde campagne Kickstarter est lancée en 2017 et permet de lever plus de . Après plusieurs reports, le format épisodique est abandonné en 2019. En mai 2020, le jeu est annoncé sur la future console Xbox Series.


title: Scorn (jeu vidéo)

text: En décembre 2021, le jeu est annoncé pour octobre 2022. Sa sortie, d'abord prévue pour le , est finalement avancée d'une semaine pour être fixée au .


title: Scorn (jeu vidéo)

text: "" reçoit à sa sortie un accueil critique , recueillant le score de 72/100 sur l'agrégateur Metacritic, sur 56 critiques. Bien que la qualité de la direction artistique du jeu, avec ses décors et son ambiance qui rendent hommage à l'horreur biomécanique de Hans Ruedi Giger, soit soulignée par la critique, le système de combat est particulièrement mal reçu.


title: Chambres de Raphaël

text: Les quatre Chambres de Raphaël (en italien, Stanze di Raffaello) du palais du Vatican forment une suite de salles de réception dans la partie publique des appartements papaux. Elles sont célèbres pour leurs fresques, peintes par Raphaël et ses élèves. Tout comme la fresque du plafond de la chapelle Sixtine exécutée par Michel-Ange, elles sont des œuvres majeures de la Haute Renaissance.


title: Chambres de Raphaël

text: L'intention de Jules II est probablement de surpasser les appartements de son prédécesseur et rival Alexandre VI, les "Stanze" se trouvant exactement au-dessus des anciens appartements Borgia. Jules II, quelques années après le début de son pontificat, refuse d'utiliser les appartements, inextricablement liés à son prédécesseur Alexandre VI. Une note de son maître de cérémonie Paride Grassi témoigne : « "non volebat videre omni hora figuram Alexandri praedecessoris sui »" (« il ne voulait pas voir l'image de son prédécesseur Alexandre à tout moment »). Pour cela, il choisit d'aménager des chambres du deuxième étage du Palais apostolique dans l'aile nord, reconstruites en partie sous Nicolas V et donnant sur le côté sud de la Cour du Belvédère.


title: Chambres de Raphaël

text: Selon le témoignage de Vasari, ces salles ont déjà été décorées au et leurs murs sont ornés de fresques de Piero della Francesca, Benedetto Bonfigli, Andrea del Castagno, Luca Signorelli et Bartolomeo della Gatta.


title: Chambres de Raphaël

text: Le programme de la décoration, forcément cérémonieuse, est soigneusement élaboré ; il relie les pièces en une suite ordonnée. Dans un premier temps, la décoration des salles est confiée à un groupe d'artistes comprenant Le Pérugin, Le Sodoma, Baldassarre Peruzzi, Bramantino et Lorenzo Lotto, ainsi que l'Allemand Johann Ruysch, spécialiste des grotesques. Pérugin travaille sur la voûte de la Chambre qui deviendra celle de "L'Incendie de Borgo" en 1508, mais le pape n'aime pas son travail et le remercie rapidement.


title: Chambres de Raphaël

text: Bramante, architecte pontifical chargé de la reconstruction de la basilique du Vatican, suggère probablement au pape son compatriote d'Urbino Raphaël qui travaille alors entre Florence, l'Ombrie et les Marches et qui vient d'avoir un grand succès avec le "Retable Baglioni" à Pérouse. On ne sait pas exactement quand le peintre arrive à Rome : le , il est toujours à Florence (lettre à son oncle Simone della Ciarla), tandis que le , il est déjà crédité au trésor papal pour un ordre de paiement, probablement lié à la commission. Il s'est probablement joint aux artistes travaillant sur le chantier au cours des derniers mois de 1508 et intègre le groupe en secondant « vraisemblablement » Sodoma dans les derniers mois de 1508.


title: Chambres de Raphaël

text: Le pontife, satisfait des premiers essais du peintre, lui confie en 1509 l'ensemble du projet décoratif, peut-être sur les conseils de Bramante lui-même et de Pinturicchio, n'hésitant pas à détruire toutes les décorations précédentes, récentes et du , y compris les fresques de Piero della Francesca et Bartolomeo della Gatta. La commission est confirmée par Léon X, et Raphaël, assisté d'un grand nombre d'aides et d'élèves, travaille sur le chantier, pièce après pièce, jusqu'à sa mort en 1520. Ses élèves Jules Romain, Giovan Francesco Penni et Raffaellino del Colle terminent en 1524 les fresques de la chambre de Constantin dont la décoration est basée sur sa conception. Les chambres sont utilisées par divers papes avec quelques modifications, jusqu'à Grégoire XIII.


title: Chambres de Raphaël

text: D'est en ouest, les salles se succèdent dans cet ordre : la "Sala di Costantino" (chambre de Constantin), la "Stanza di Eliodoro" (chambre d'Héliodore), la "Stanza della Segnatura" (chambre de la Signature) et enfin la "Stanza dell'incendio del Borgo" (chambre de l'Incendie de Borgo).


title: Chambres de Raphaël

text: Pendant la République romaine établie par les Jacobins et plus tard pendant la période napoléonienne, les Français élaborent des plans pour détacher les fresques et les rendre transportables. Le désir est exprimé de retirer les fresques de Raphaël des murs des salles du Vatican et de les envoyer en France, parmi les spoliations napoléoniennes, mais celles-ci n'ont jamais été réalisées en raison de difficultés techniques et des tentatives désastreuses des Français à l'église Saint-Louis-des-Français de Rome.


title: Chambres de Raphaël

text: D'ouest en est, les salles rectangulaires tirent leur nom des fresques qui y sont situées. C'est ainsi que se succèdent la Chambre de l'Incendie de Borgo, la chambre de la Signature, la chambre d'Héliodore et la chambre de Constantine (lors de la visite touristique, l'itinéraire est généralement inversé, avec le passage par un balcon du sur la cour du Belvédère). Les trois premières sont couvertes par une voûte en croix et mesurent environ , la quatrième .


title: Chambres de Raphaël

text: Les trois premières Chambres dont Raphaël est le principal auteur s'enchaînent et sont éclairées des deux côtés. Elles sont percées par des portes et des fenêtres, plus ou moins gênantes ; le génie de Raphaël consiste à tirer parti de ces interruptions sans les laisser perturber ses compositions.


title: Chambres de Raphaël

text: À l'origine, le mur sous les fresques, qui comporte aujourd'hui un lambris peint par Perino del Vaga, était orné d"'intarsie" et de bibliothèques qui furent détruites par l'armée d'occupation après le Sac de Rome.


title: Chambres de Raphaël

text: À cet ensemble, s'ajoutent la "Sala dei Chiaroscuri" ou chambre des Palefreniers, décorée de fresques sur des dessins de Raphaël en 1517, détruites sous Paul IV et remplacées par d'autres commandées par Grégoire XIII en 1582, la chapelle Niccoline (chapelle privée du pape, peinte à la fresque par Fra Angelico à l'époque de Nicolas V), la Loggia dans la cour San Damaso, la Loggetta et le "cubiculum", c'est-à-dire la chambre du Pape. Parmi ces salles, les Salles Raphaélesques, passage obligé dans le chemin qui mène à la Chapelle Sixtine, et la chapelle Nicoline peuvent désormais être visitées, tandis que les autres salles, plus petites et plus difficiles à surveiller, ne sont accessibles qu'aux chercheurs.


title: Chambres de Raphaël

text: Selon Paul Jove, le programme iconographique des deux premières pièces (celle de la Signature et celle d'Héliodore) est suggéré par le pontife lui-même et est probablement élaboré par un groupe de théologiens et humanistes proches du pape et du courant néoplatonicien médicéen. Les chercheurs identifient la participation de 'Gilles de Viterbe, Cristoforo Marcello et Tommaso Inghirami. Cependant, il n'est pas improbable que l'artiste, au niveau de la composition, ait eu une place prépondérante dans la définition des scènes, comme le suggère sa parfaite consonance avec l'environnement culturel de la cour papale : la preuve en est le prestige et l'admiration incontestée que Raphaël reçoit des écrivains de l'époque.


title: Chambres de Raphaël

text: Il est certain que les "Histoires" ne sont pas nées de nulle part : une série de nombreux dessins préparatoires montre une élaboration longue et réfléchie, à partir d'idées qui devaient d'abord être un peu floues.


title: Chambres de Raphaël

text: En mai 2017, un nouvel éclairage est réalisé pour les Musées du Vatican, développé par la société allemande Osram en collaboration avec l'Université de Pannonie.


title: Chambres de Raphaël

text: La chambre de la signature (en ) est la première des pièces à être décorée par Raphaël qui commence les travaux en octobre 1508 et les achèvent en trois ans, en 1511, comme en témoigne l'inscription sur le "Parnasse" et celle sur le linteau de la fenêtre sous la lunette des "Vertus". L'endroit tire son nom de la plus haute cour du Saint-Siège, le Tribunal suprême de la Signature apostolique, présidée par le pontife, qui s'y réunissait au . Le thème des fresques, l'intelligence humaine inspirée par Dieu (théologie, philosophie, poésie et théorie du droit), suggère que la salle est à l'origine destinée à abriter le studiolo et la bibliothèque du pape Jules II. A en juger par ces thèmes, ainsi que par les témoignages relatifs au titre de "bibliothèque supérieure" en usage sous le pontificat du pape Della Rovere, on suppose que la salle est destinée à être utilisée à ce titre par Jules II. En tout cas, immédiatement après la fin des travaux, l'usage qui lui a donné son nom est documenté : à partir de 1513, le maître des cérémonies apostoliques, Paride Grassi, désigne la salle avec le nom qu'elle porte encore aujourd'hui.


title: Chambres de Raphaël

text: "L'École d'Athènes" et "La Dispute du Saint-Sacrement" occupent les deux parois pleines de la pièce, l'une en face de l'autre. Le "Parnasse" et les "Vertus Cardinales et Théologales" sont, quant à elles, peintes sur les murs avec ouvertures et se font également face. Raphaël a également peint la voûte, avec des motifs qui complètent et clarifient le thème des murs.


title: Chambres de Raphaël

text: La décoration, comme dans la plupart des cycles de fresques, commence à partir de la voûte, qui peut être considérée comme achevée en 1508 ; suivie de la "Disputation du Saint-Sacrement" (1509), de l"'École d'Athènes" (1509-1510), du "Parnasse" (1510-1511) et des "Vertus cardinales et théologales" (1511). Les quatre monochromes sur les côtés des deux fenêtres sont d'attribution incertaine, mais sont certainement basés sur un dessin de Raphaël. A l'époque de Paul III, les panneaux de bois incrustés du registre inférieur ont été remplacés par des monochromes de Perin del Vaga.


title: Chambres de Raphaël

text: Dans les scènes principales, Raphaël refuse d'exploiter une simple galerie de portraits, comme Pérugin l'avait fait dans la sala delle Udienze del Collegio del Cambio ou Pinturicchio dans les appartements Borgia, mais essaie d'impliquer les personnages dans une action, les caractérisant par des mouvements et des expressions. Cela est particulièrement évident dès la première fresque, la "Dispute du Saint-Sacrement". Des thèmes typiques de la Renaissance, tels que la concordance entre la sagesse ancienne et moderne, la sagesse païenne et chrétienne, la poésie comme source de révélation et de connaissance, la justice comme point culminant des vertus éthiques, sont ainsi représentées à travers des actions, de manière tout à fait naturelle et directe. Au lieu des représentations hermétiques de ses prédécesseurs, Raphaël crée des scènes qui se veulent concrètes, éloquentes et familières grâce à l'extraordinaire maîtrise du médium pictural.


title: Chambres de Raphaël

text: Le thème iconographique est celui de l'agencement idéal de la culture humaniste, divisée en théologie, philosophie, poésie et théorie du droit, à chacune desquelles un mur est dédié en correspondance avec la personnification féminine représentée dans le médaillon de la voûte. En outre, une exaltation des catégories néoplatoniciennes du vrai, du bien et du beau y est lisible. Le "Vrai rationnel et naturel" est représenté par l"'École d'Athènes" ; le "Vrai théologique" (le Vrai Suprême, Dieu) est représenté par le "Dispute du Saint-Sacrement" ; le "Beau" par le "Parnasse" ; le "Bien" des "Vertus" et la Loi représenté dans la voûte et dans le mur des "Vertus", à la fois comme droit canon ("Grégoire IX approuve les Décrétales" ) et comme droit civil ("Tribonien remet les Pandectes à Justinien").


title: Chambres de Raphaël

text: Les fresques de cette Chambre illustrent l'apogée de la Haute-Renaissance. L'ordre, le calme, la subordination du détail à l'effet général, la participation de chaque élément au sens de l'ensemble sont assimilés et merveilleusement utilisés.


title: Chambres de Raphaël

text: La voûte est divisée en quatre parties, chacune symbolisant une allégorie féminine, la poésie, la philosophie, la justice et la théologie, qui inspirent également les fresques sur les murs. Elle est la première partie à être décorée de fresques à partir de la fin de 1508. Des cadres grotesques divisent l'espace en treize compartiments. Au centre se trouve un octogone avec des chérubins tenant les armoiries papales de Della Rovere. Les personnifications de la théologie, de la justice, de la philosophie et de la poésie sont représentées dans quatre tondi (d'un diamètre de180 cm) ; aux coins, il y a quatre faux panneaux de mosaïque (120x105 cm chacun) avec "Adam et Eve", le "Jugement de Salomon", le "Premier mouvement" et "Apollon et Marsyas". Entre l'octogone et les rectangles, quatre petits compartiments en forme de trapèze ont des côtés arrondis. Dans chacun, il y a deux représentations : celle supérieure est monochrome, avec un sujet historique emprunté à Tite-Live ; celle inférieure est polychrome, avec un sujet mythologique inspiré par Hyginus. Enfin, de petits espaces triangulaires décorés de chênes, un des emblèmes de Della Rovere, se trouvent entre les médaillons et les tableaux principaux. Dans les compartiments plus grands, les personnages simulent des effets de relief sur un fond doré qui imite la mosaïque. Les scènes représentées sont en lien direct avec les lunettes et avec les éléments, auxquels se réfèrent également les putti peints sur les arcs de chaque lunette, chacun avec un emblème qui le caractérise comme le génie d'un élément. Les exceptions sont les putti de l'air et du feu, qui semblent être inversés, et qui témoigneraient d'un changement de programme en cours de travail.


title: Chambres de Raphaël

text: Les représentations mineures avec des scènes historiques et le panneau central sont généralement attribuées à Sodoma. Adolfo Venturi attribue l'octogone central à Bramantino. Les grotesques appartiennent probablement au spécialiste allemand Johannes Ruysch.


title: Chambres de Raphaël

text: L"'École d'Athènes", dédiée à la philosophie, est placée dans une nef profonde d'un bâtiment découvert, inspirée des plans de Bramante pour la nouvelle basilique Saint-Pierre, et évoque l'idée d'un « temple de la sagesse ». Des philosophes et des sages de l'antiquité sont réunis sur une volée de marches autour de Platon et d'Aristote au sommet. Les groupes sont articulés dynamiquement, enchaînant gestes et expressions, et respectant une certaine hiérarchie symbolique qui ne rigidifie jamais la représentation, apparaissant toujours lâche et naturelle. Raphaël confit les effigies d'artistes contemporains (Léonard de Vinci, Michel -Ange, Bramante, lui-même et Sodoma) à différents personnages, comme pour exprimer la nouvelle et fière affirmation de la dignité intellectuelle de l'artiste moderne.


title: Chambres de Raphaël

text: En face de l"'École d’Athènes", sur le mur correspondant à la Théologie, se trouve la fresque de la "Dispute du Saint-Sacrement", sans doute peinte en premier, qui évoque le « Triomphe de la Religion ». Aux côtés de la Très Sainte Trinité (avec Dieu le Père, le Christ entre la Sainte Vierge et saint Jean Baptiste, et le Saint Esprit au centre) se trouve l'Église Triomphante, avec les patriarches et les prophètes de l’Ancien Testament qui alternent avec les apôtres et martyrs, assis en hémicycle sur les nuages. Les personnages sont (de gauche à droite pour le spectateur) : saint Pierre, Adam, saint Jean l'Évangéliste, David, saint Laurent, Judas Macchabée, saint Étienne, Moïse, saint Jacques le Majeur, Abraham et saint Paul. Sur terre, aux pied de l’autel sur lequel domine le Très Saint Sacrement, est installée l’Église Militante. Les quatre Pères de l’Église latine sont assis sur des trônes en marbre près de l’autel : saint Grégoire le Grand (sous les traits de Jules II), saint Jérôme, saint Ambroise et saint Augustin. Certains ont la physionomie de personnages historiques : le pape situé le plus à droite a les traits de Sixte IV (oncle de Jules II), Dante Alighieri est derrière lui, le religieux à l’extrême gauche est Fra Angelico. Bien que magistralement organisée pour unifier les deux moitiés de la composition, la sphère céleste et la sphère terrestre, elle comporte quelques archaïsmes, des rappels d'œuvres plus anciennes qui suggèrent que Raphaël cherche encore sa voie. L'étude des nombreux dessins préparatoires permet d'observer une accentuation progressive des gestes et de la chaleur émotionnelle des personnages, cependant coordonnée par un point focal, qui est représenté par l'hostie consacrée au-dessus de l'autel.


title: Chambres de Raphaël

text: La fresque du "Parnasse" est associée à la poésie. Apollon est au centre. Entouré des Muses, il joue de la vièle. Les poètes anciens et modernes, dont Homère, Virgile et Dante, se rassemblent autour d'Apollon et des Muses, avec des mécanismes de composition similaires aux fresques précédentes.


title: Chambres de Raphaël

text: La lunette avec les "Vertus cardinales et théologales", en raison de sa forme irrégulière, est divisée en plusieurs représentations : en association avec la justice, Raphaël représente dans la lunette les trois vertus cardinales personnifiées par trois femmes : à gauche, la Force porte un casque ; au centre, la Prudence à un double visage, l’un est jeune et symbolise l’avenir, l’autre est vieux et symbolise le passé, elle tient un miroir qui lui permet de voir dans le passé tout en restant tourné vers le futur ; enfin la Tempérance à droite tient un morse et une bride. Les vertus théologales, elles, sont personnifiées par trois anges : l’un cueille des fruits à gauche, c’est la Charité. Un autre tient une torche derrière la Prudence, il personnifie l’Espérance. Un troisième enfin, pointe son doigt vers le ciel à droite : c’est la Foi. On retrouve à gauche "La Remise des Pandectes" à l'empereur Justinien et, à droite, "La Remise des Décrétales" au pape Grégoire IX.


title: Chambres de Raphaël

text: À l'origine, le registre inférieur, celui au niveau des yeux, était décoré, comme dans la Sala delle Udienze del Collegio del Cambio à Pérouse ou dans le Studiolo de Frédéric III de Montefeltro à Urbino, par un revêtement de panneaux de bois incrustés, que fra Giovanni da Verona a réalisé à partir de 1508.


title: Chambres de Raphaël

text: Le registre inférieur de Perin del Vaga présente une série de carrés imitation bois, encadrés en monochrome et surmontés d'un feston, tandis qu'entre l'un et l'autre se trouvent des cariatides en faux relief ou des tableaux imitant des miroirs de porphyre rouge. Sous la "Dispute du Saint-Sacrement" se trouvent les scènes d'un "Sacrifice païen", la "Vision de Saint Augustin de l'enfant au bord de la mer" et la "Sibylle de Tiburtina montrant la Vierge à Auguste" ; sous les "Vertus cardinales et théologales, Solon s'adressant au peuple athénien" (à gauche) et "Moïse apportant les tablettes de la loi aux Juifs" (à droite) ; sous l"'École d'Athènes", se trouvent la "Philosophie", les "Mages se disputant sur la sphère céleste", la "Mort d'Archimède et le Siège de Syracuse" ; sous le "Parnasse", sont peintes des imitation de bossages.


title: Chambres de Raphaël

text: Des années plus tard, l'éléphant "Hanno" est représenté sur les heurtoirs des porte de la pièce (probablement réalisés par Giovanni da Udine), un animal exotique très célèbre à l'époque, donné à Léon X par le roi du Portugal, et qui a également été immortalisé par Giulio Romano dans une fresque au Vatican maintenant perdue.


title: Chambres de Raphaël

text: Les clairs obscurs sur les plinthes ont été refaits par Polydore de Caravage sous le pontificat de Paul III.


title: Chambres de Raphaël

text: Dans le sol en mosaïque de style Cosmatesque, figurent les emblèmes de Nicolas V et Léon X, ainsi que le nom de Jules II.


title: Chambres de Raphaël

text: Cette chambre est la seconde dans laquelle travaille Raphaël. Elle donne sur le "cortile del Pappagallo" du palais apostolique. Alors que la chambre de la Signature est en voie d'achèvement, Raphaël, à l'été 1511, commence à dessiner les cartons pour la décoration de la salle voisine, destinée à être une salle d'audience. En juin, le pape est revenu à Rome après une campagne militaire désastreuse contre les Français, qui a entraîné la perte de Bologne et la menace continue des armées étrangères dans la péninsule.


title: Chambres de Raphaël

text: En ce moment d'incertitude politique, un programme décoratif est décidé qui met l'accent sur la protection accordée par Dieu à son Église à certains moments de son histoire, décrivant des interventions miraculeuses contre des ennemis internes et externes, et s'appuyant sur le culte de l'Eucharistie, particulièrement cher au pontife. Pour André Chastel, le décor de la chambre d'Héliodore est consacré à la protection dont bénéficie l'Église de Rome et contient des allusions à la résistance de la papauté face à l'avancée des troupes françaises de Louis XII pendant la Guerre de la Ligue de Cambrai.


title: Chambres de Raphaël

text: Les grotesques et les arcades de la voûte demeurent les seuls témoignages du travail antérieur de Luca Signorelli, Bramantino, Lorenzo Lotto et Cesare da Sesto, travail commandé par Jules II et auquel se substituent les fresques de Raphaël après l'engouement suscité par ses réalisations dans la Chambre de la Signature. Le peintre y travaille de la seconde moitié de 1511 à 1514, avec un paiement final en date du août 1514 .À partir de cette salle, l'utilisation des aides devient de plus en plus importante, posant le problème de l'autographie des différents éléments picturaux. À partir des dessins préparatoires, des transformations apparaissent dans les scènes qui sont actualisées en fonction de l'évolution des événements entre 1511 et 1512, avec le renversement des alliances et le triomphe temporaire du pontife : Jules II il est représenté comme spectateur dans la scène d"'Héliodore chassé du temple" et est mieux mis évidence dans la "Messe de Bolsena".


title: Chambres de Raphaël

text: Par rapport à la salle précédente, les innovations stylistiques, issues de la comparaison avec Michel-Ange et des coloristes vénitiens, sont évidentes. Les sujets sont fortement dramatiques comme il convient au thème de la protection miraculeuse : les scènes sont plus agitées, avec des ombres plus profondes, des couleurs plus denses, des compositions dans lesquelles la recherche de symétrie devient plus libre et plus lâche, jusqu'à une première scène complètement asymétrique, "la Rencontre entre Léon le Grand et Attila", en raison du contraste entre la fureur des Huns et de l'avancée pacifique du pape, certain de sa propre infaillibilité garantie par la protection divine. L'achèvement en 1511 par Michel-Ange de la première partie de la voûte de la Sixtine a des répercussions sur l'art de Raphaël ; la fougue de certaines partie de la Chambre d'Héliodore montre qu'il est prêt là aussi à adapter les idées d'un autre à ses propres fins.


title: Chambres de Raphaël

text: Raphaël place le bas de ses grandes compositions plus haut sur le mur que dans la Chambre de la Signature : des portes n'interrompent plus la peinture. Il encadre les fresques plus profondément dans le mur par des arcs de proscenium peints, faisant illusion par les ombres projetées.


title: Chambres de Raphaël

text: La pièce tire son nom de la fresque représentant l'épisode biblique d'Héliodore chassé du temple lors duquel un miracle sauve l'Église d'un ennemi intérieur. Chargé par Séleucos IV de confisquer le trésor du Temple de Jérusalem, Héliodore est chassé par un cavalier et deux hommes envoyés par Dieu. La scène, qui se déroule dans une basilique avec une longue allée en raccourci et des éléments architecturaux dorés, a une configuration dynamique, avec le chevalier invoqué par le prêtre au centre et Onia qui fait irruption pour punir le profanateur. Jules II lui-même assiste à la scène à gauche, sur la chaise à porteurs, comme assistant à une représentation théâtrale. La calme sérénité de l"'École d'Athènes" apparaît déjà lointaine, et l'action dramatique vise à impliquer émotionnellement le spectateur. Si dans la Chambre de la Signature, tous les personnages ont des mouvements lâches et naturels, dans cette fresque, les exaspérations tordues et gestuelles qui, inspirées par Michel-Ange, annoncent le maniérisme, commencent à apparaître. Raphaël s'est représenté sous les traits d'un des porteurs, celui le plus à droite. Un autre porteur a les traits de son ami Marcantonio Raimondi. L'utilisation de la lumière et de la couleur est également différente, avec des tons plus denses et gaufrés par la lumière, probablement sous l'influence de coloristes de Venise, tels que Sebastiano del Piombo et Lorenzo Lotto.


title: Chambres de Raphaël

text: Au-dessus de la fenêtre donnant sur la cour du Belvédère, Raphaël peint "La Délivrance de saint Pierre" où Pierre est délivré de la prison par un ange tandis que les gardes dorment. Le choix de ce sujet est une allusion au pape Jules II, cardinal titulaire de la basilique Saint-Pierre-aux-Liens avant d'être élu pape. Raphaël y déploie une impressionnante diversité d'effets de lumière, compléments de celle naturelle qui pénètre par la fenêtre. La scène est composée de trois épisodes liés, mais fortement unitaires, et tous joués sur les contrastes de lumière, entre le décor nocturne et la vision lumineuse de l'ange divin. Le premier pape, sauvé et amené à triompher dans le moment le plus difficile de ses tribulations, est représenté au centre de la prison sauvé par l'ange, tandis qu'à gauche un groupe de gardes, dans les armures desquels les reflets de l'apparition surnaturelle et des torches s'illuminent, regarde impuissant la scène. A droite, Pierre est déjà libre, conduit par la main de l'envoyé divin à travers un escalier où tous les gardiens dorment, dans une atmosphère irréelle, entre rêve et réalité.


title: Chambres de Raphaël

text: La "Rencontre entre Léon le Grand et Attila" est la dernière fresque peinte dans cette salle. Elle est terminée sous le pontificat de Léon X. Ce dernier est d'ailleurs représenté deux fois dans la scène, comme le pape, Léon le Grand, et comme cardinal. Raphaël situe la scène à Rome même si historiquement elle eut lieu à Mantoue. Flottant au-dessus de la scène, saint Pierre et saint Paul dissuadent Attila de poursuivre sa marche sur Rome. La rupture du schéma symétrique et équilibré est particulièrement évidente dans cette fresque où les deux forces sur le terrain se heurtent de front. A droite, les Huns s'engouffrent dans le tumulte, au milieu des incendies et des ruines en arrière-plan, arrêtés par l'éloquente apparition des apôtres armés dans le ciel, tandis qu'à gauche, le pontife, avec son entourage, procède avec ordre et calmement, dans son infaillibilité, sur fond de la ville éternelle.


title: Chambres de Raphaël

text: Enfin, au-dessus de l'autre fenêtre, se trouve la fresque de "La Messe de Bolsena" qui raconte un épisode survenu à Bolsena en 1263 où le sang du Christ apparut au cours d'une messe auquel la papauté est historiquement très attachée, car elle se produisit à une époque de forts conflits doctrinaux sur le mystère de l'incarnation du Corpus Domini. Ce miracle est à l'origine de la Fête-Dieu et de l'édification de la cathédrale d'Orvieto. Jules II est représenté agenouillé à droite de l'autel. Raphaël créé une scène soigneusement équilibrée, avec un contraste entre le groupe tumultueux de fidèles à gauche, souligné par de légères larmes, et l'arrangement cérémoniel calme des personnages de la cour papale à droite, aux couleurs chaudes et corsées.


title: Chambres de Raphaël

text: La voûte comporte en son centre un médaillon aux armoiries du pape Jules II, comme dans la Chambre de la Signature, entouré d'arabesques monochromes sur fond doré entrecoupées de faux goujons dorés. Quatre compartiments simulent des tapisseries accrochées avec de faux clous et des anneaux entre les cadres. Raphaël place au centre de la voûte quatre épisodes de l'Ancien Testament qui évoquent la protection de Dieu envers le peuple d'Israël : le "Sacrifice d'Isaac", le "Buisson ardent", "l'Échelle de Jacob, lApparition de Dieu à Noé".


title: Chambres de Raphaël

text: Dans d'autres espaces entre les cadres, des décorations sont probablement de Baldassarre Peruzzi et datent d'avant l'intervention de Raphaël. Les quatre épisodes bibliques, tous datant de la seconde moitié de 1511, se réfèrent entièrement à Raphael d'après Vasari, mais Cavalcaselle les attribuent à Baldassarre Peruzzi, Adolfo Venturi à Guillaume de Marcillat, Baugart à Penni, et plus récemment Nesselrath à Lorenzo Lotto. Le mauvais état de conservation rend difficile aujourd'hui une évaluation fiable.


title: Chambres de Raphaël

text: La partie inférieure montre onze cariatides monochromes, représentant diverses allégories (du commerce, de la religion, du droit, de la paix, de la protection, de la noblesse, de la navigation, de l'abondance, du pastoralisme, de l' agriculture et de la viticulture), et quatre hermès parmi de faux panneaux de marbre : dans ces représentations l'idéologie papale et ses rêves de "rénovatio" impérial sont évidents. Plus bas, de petits compartiments imitent des bas-reliefs en bronze, avec des scènes symbolisant la prospérité dans les domaines de l'Église.


title: Chambres de Raphaël

text: Ce soubassement est principalement attribuée à Perin del Vaga, mais certains l'ont également attribuée à Giovan Francesco Penni ou même à Raphaël lui-même. Cavalcaselle a par exemple attribué les cariatides à Penni sur un carton de Raphael, idée reprise également par Gamba.


title: Chambres de Raphaël

text: La chambre de l'Incendie de Borgo est la dernière dans laquelle une intervention directe de Raphaël est visible. L'exécution des fresques est confiée en grande partie à ses assistants (Giulio Romano, Giovan Francesco Penni, Giovanni da Udine et autres) car le maître est alors occupé par d'autres commissions papales dont principalement les tapisseries pour la Sixtine et la basilique Saint-Pierre, où Raphaël a pris la succession de Bramante après sa mort. La décoration de cette salle se déroule en deux phases : d'abord la voûte en 1508, commande du pape Jules II au Pérugin, puis les parois par Raphaël et ses assistants sous le pontificat de Léon X, de 1514 à 1517.


title: Chambres de Raphaël

text: Anciennement connue sous le nom de « Chambre de la tour Borgia », elle sert de salle à manger à Léon X durant son pontificat.et tire son nom de l'une des histoires pariétales. Léon X, arrivé au pouvoir en 1513, s'inspire peut-être de l'une des dernières fresques de la Chambre d'Héliodore, celle de la "Rencontre entre Léon le Grand et Attila", pour faire élaborer un programme encomiastique, lié aux figures précédentes des papes du même nom que lui, en particulier Léon III et Léon IV. Dans chacun des épisodes, comme dans ceux de la salle précédente, il fait insérer son portrait dans les effigies des papes protagonistes.


title: Chambres de Raphaël

text: Une lettre datée de 1514, envoyée par Raphaël à Baldassarre Castiglione, semble faire allusion au rôle important de ce dernier dans l'élaboration des sujets, largement dérivés du "Liber Pontificalis".


title: Chambres de Raphaël

text: La présence de plus en plus répandue des aides, comme dans toutes les œuvres des dernières années de Raphaël, est marquée dans cette chambre : dans les histoires, une certaine baisse de « ton » provoque des critiques qui notent une « décadence » ou une « crise de l'imaginaire » chez l'artiste au début de la trentaine, d'une part engagé dans une confrontation de plus en plus stérile avec Michel -Ange, d'autre part habitué à sous-traiter l'essentiel de la réalisation de ses projets à ses collaborateurs sous sa supervision.


title: Chambres de Raphaël

text: Des études approfondies ont mis en évidence l'activité frénétique de Raphaël durant ces années, soulignant la floraison ininterrompue d'idées et de solutions très innovantes, au point de limiter les possibilités d'exécution d'un si grand nombre d'initiatives. De plus, il est incontestable que dans le travail des élèves, quelque chose de l'idée originale est inévitablement trahi, sans pour autant diminuer la valeur de l'idée initiale. Dans l"'Incendie de Borgo", la première des fresques et celle dans laquelle la main de Raphaël est la plus présente, les motifs repris à Michel-Ange sont évidents, anticipant les traits stylistiques du maniérisme.


title: Chambres de Raphaël

text: Il est cependant certain qu'après 1514, les fresques ne sont plus au centre des préoccupations de Raphaël qui est engagé dans la réflexion sur le retable, dans les tapisseries de la Sixtine et surtout en architecture, après avoir pris la place de Bramante dans la direction des œuvres de la basilique Saint-Pierre et des palais apostoliques. Au cours de ces années, il se consacre aussi intensément à des études sur les monuments de la Rome antique, projetant de créer une carte grandiose de la ville impériale.


title: Chambres de Raphaël

text: La Chambre de l'Incendie du Borgo (environ 660 x 750 cm en plan) est située entre la Chambre de la Signature et la Tour Borgia, dans l'angle du complexe.


title: Chambres de Raphaël

text: Des épisodes de la vie des papes Léon III et Léon IV sont représentés dans les fresques, notamment l'incendie du quartier Borgo qui donne son nom à la pièce : en 847, un incendie se déclare dans le quartier devant la basilique Saint-Pierre ; Léon IV parvient à éteindre l'incendie grâce à une bénédiction solennelle miraculeuse.


title: Chambres de Raphaël

text: Les autres scènes sont consacrées au couronnement de Charlemagne par Léon III en l'an 800, au serment de Léon III, épisode durant lequel le pape dut se défendre contre les accusations des neveux du pape précédent, Adrien, et la bataille d'Ostie qui voit la victoire miraculeuse des troupes de Léon IV sur les Sarrasins en 849.


title: Chambres de Raphaël

text: Raphaël conserve les fresques de la voûte réalisées par le Pérugin à l'époque de Jules II, entre 1507 et 1508, peut-être par une sorte d'affection pour son ancien maître, comme l'écrit Vasari, plutôt qu'en raison de l'urgence (comme Cavalcaselle le supposait) ou de la rareté des décorateurs disponibles dans l'atelier (Redig de Campos). Le Pérugin choisit de représenter la Sainte Trinité et diverses scènes : "le Créateur entouré d'anges et de chérubins", "la Tentation du Christ", "le Christ entouré par la Miséricorde et la Justice". Ces œuvres de la phase décroissante de l'artiste, sont peu appréciées du pape Jules.


title: Chambres de Raphaël

text: Un sens décoratif rythmique prévaut sur la symétrie, ainsi qu'un certain "Horror" "vacui", avec tous les espaces remplis d'anges, chérubins et séraphins. Les couleurs douces se détachent dans des tons pastels délicats sur le bleu profond du fond et l'or qui domine la décoration environnante.


title: Chambres de Raphaël

text: il n'y a pas de liens particuliers entre les médaillons dans la voûte et les scènes sous-jacentes dans les lunettes.


title: Chambres de Raphaël

text: La fresque de <nowiki>l'</nowiki>"Incendie de Borgo" est aussi celle dans laquelle la main de Raphaël est la plus présente, avant qu'il ne s'engage dans d'autres commandes. La scène montre l'extinction miraculeuse de l'incendie qui s'est déclaré dans le "Borgo" grâce à l'intervention de Léon IV. Elle fait allusion au rôle pacificateur du pontife et à son activité pour éteindre les conflits entre les puissances chrétiennes.


title: Chambres de Raphaël

text: Sur la gauche, figure aussi la citation cultivée d'Énée portant son père Anchise sur ses épaules, aux côtés de son fils Ascanio et de la nourrice Caieta, une allusion aux intérêts littéraires du pape.


title: Chambres de Raphaël

text: La "bataille d'Ostie" montre la victoire des galères papales contre la flotte sarrasine, lors d'une attaque dans le port d'Ostie en 849. Dans la fresque, le Pape, à gauche en train de rendre grâce, a les traits de Léon X. Elle fait allusion à une croisade invoquée par ce dernier contre les Turcs ottomans. A droite, au premier plan, on voit des prisonniers musulmans, appelés "captifs," qui sont débarqués et amenés brutalement au pontife devant lequel ils s'agenouillent en signe de soumission, thème dérivé de l'art romain.


title: Chambres de Raphaël

text: L'épisode du couronnement de Charlemagne par Léon III, qui a historiquement eu lieu la veille de Noël de l'an 800 dans l'ancienne basilique Saint-Pierre au Vatican, fait probablement allusion au concordat entre le Saint-Siège et le Royaume de France signé en 1515 à Bologne. Le pape a les traits de Léon X et l'empereur ceux de François Ier, roi de France au moment de la réalisation de la fresque. L'intervention directe du maître est très rare, la rédaction picturale étant presque entièrement dévolue aux élèves.


title: Chambres de Raphaël

text: La scène se déroule le long d'une diagonale, qui conduit l'œil du spectateur en profondeur, où le couronnement a lieu sous le baldaquin papal décoré des clés de saint Pierre. Deux groupes de cardinaux, d'évêques et de soldats entourent le public, tandis qu'à gauche on voit au premier plan, un groupe de préposés qui empilent de grands vases en argent et en or et une étagère aux pieds dorés sur une table d'offrandes, reprise du thème romain-impérial des triomphes romains.


title: Chambres de Raphaël

text: La fresque, entièrement de la main des élèves de Raphaël, rappelle le serment, dans l'ancienne basilique Saint-Pierre le 23 décembre 800, avec lequel Léon III s'est purifié « non forcé et jugé par personne », des fausses accusations des neveux d'Adrien I, la veille du couronnement de Charlemagne. Comme dans les autres fresques de la salle, le pape a les traits de Léon X.


title: Chambres de Raphaël

text: D'en haut résonnaient les mots, reproduits sur le cartouche : « "Dei non hominum est episcopos iudicare" », c'est-à-dire « C'est à Dieu, et non aux hommes de juger les évêques », allusion évidente à la confirmation, donnée en 1516 par le Concile du Latran III à la bulle "Unam Sanctam" de Boniface VIII, selon laquelle la responsabilité du pape ne peut être jugée que par Dieu. La composition fait référence à celle de "La Messe de Bolsena".


title: Chambres de Raphaël

text: Le registre inférieur présente des figures monochromes jaune / marron, avec Charlemagne, Astolfo, Goffredo di Buglione, Lothair I et Ferdinand le catholique, alternant avec des cariatides en clair-obscur. La réalisation de cette partie est confiée à Giulio Romano.


title: Chambres de Raphaël

text: La chambre de Constantin, la quatrième et dernière pièce de l'appartement, est commandée à Raphaël par Léon X en 1517, comme le rappelle Vasari dans "Les" "Vies" de Raphaël et Giovan Francesco Penni. Cependant, le maître, dans les dernières années mouvementées de sa vie, n'a que le temps de préparer les cartons avant sa mort en 1520. Cette chambre est la plus grande. Les fresques sont réalisées après la mort de Raphaël par Jules Romain, Gianfrancesco Penni et Raffaellino del Colle.


title: Chambres de Raphaël

text: Dans le chapitre des "Vies" de Vasari consacré à Giulio Romano, l'historien d'Arezzo écrit que Raphaël a fait préparer le premier des murs de la salle pour la peinture à l'huile. Plus tard, ses élèves, déçus par les résultats de la technique, optent pour la technique de la fresque traditionnelle, plus rapide et avec des résultats avérés, refaisant une nouvelle préparation mais gardant quelques figures déjà achevées, dont "Justice" et "Mansuétude".


title: Chambres de Raphaël

text: Six jours après la mort de Raphaël, le 12 avril 1520, Sebastiano del Piombo écrit à son ami Michel-Ange pour lui demander de profiter de sa relation de confiance avec le cardinal Giulio de 'Medici (futur Clément VII ) pour lui obtenir la tâche de décorer toute la pièce. Il semble que l'ambassade de Michel-Ange réussisse : une partie du travail est confiée au moine vénitien. Mais le 8 septembre, Sebastiano écrit à nouveau en se plaignant que le poste lui a été enlevé. Il s'est en effet heurté aux « apprentis » (c'est-à-dire les élèves, dans un sens désobligeant) de Raphaël, qui ont refusé de lui laisser utiliser les dessins du maître. Une autre lettre adressée à Michel-Ange par Leonardo Sellaio, datée du 15 décembre 1520, rappelle comment le pape, se préparant à visiter la salle de Constantin, a défini les peintures réalisées jusqu'à présent comme « chosa ribalda », c'est-à-dire de « bas étage ».


title: Chambres de Raphaël

text: Ce jugement n'est pas confirmé par la lettre datée d'environ un an plus tard (16 décembre 1521) envoyée par Baldassarre Castiglione à Frédéric Gonzague, dans laquelle l'homme de lettres déclare son admiration pour le travail qui est maintenant à mi-chemin.


title: Chambres de Raphaël

text: L'ouvrage est daté de 1520 à 1524 lorsque Giulio Romano, évidemment libre de tout engagement avec le pape, part pour Mantoue. La conception de l'ensemble est attribuée à Raphaël, mais toute la réalisation; et probablement aussi la composition des scènes, appartiennent à ses élèves.


title: Chambres de Raphaël

text: Les fresques sont dédiées à des épisodes de la vie de l'empereur romain Constantin : La Vision de la Croix, vision de Constantin alors qu'il se prépare à affronter son rival Maxence ; la bataille du pont Milvius lors de laquelle Maxence est vaincu ; le baptême de Constantin où l'empereur se convertit au catholicisme et la donation de Rome, acte de la Donation de Constantin énumérant les territoires et les privilèges accordés à la papauté.


title: Chambres de Raphaël

text: Le thème iconographique principal, les histoires de Constantin le Grand, vise l'exaltation de l'Église, sa victoire sur le paganisme et son implantation dans la ville de Rome. C'est une célébration historico-politique qui continue les réflexions des deuxième et troisième salles.


title: Chambres de Raphaël

text: La salle mesure , avec les quatre scènes principales qui simulent des tapisseries accrochées aux murs. Sur les côtés, entre des niches aux figures allégoriques, sont peintes des figures de papes parmi les anges. Deux allégories, "Justice" et "Douceur", ont été peintes à l'huile et dans le passé ont également été attribuées à Raphaël, une hypothèse majoritairement rejetée.


title: Chambres de Raphaël

text: Perin del Vaga a peint les ébrasements dans les murs avec des épisodes allégoriques et historiques : des "Convertis païens détruisent des idoles", "Saint Silvestre enchaîne le dragon", "Constantin revient avec sa mère Elena de Jérusalem" et "Saint Grégoire compose une homélie".


title: Chambres de Raphaël

text: Le plafond d'origine était composé de poutres en bois. En 1582, sous Grégoire XIII, il est remplacé par des voûtes et décoré de fresques, déformant l'effet du décor sous-jacent. Le thème de la décoration est le "Triomphe de la religion chrétienne". L'ouvrage est confié au peintre sicilien Tommaso Laureti et est achevé en 1585.


title: Chambres de Raphaël

text: Les coins de la voûte montrent les exploits de Grégoire XIII, tandis que la frise présente quatre épisodes de la vie de Constantin au-dessus desquels se trouvent les éléments héraldiques de Sixte V. Le grand panneau central montre le "Triomphe de la religion chrétienne", avec des allusions à la destruction de l'idolâtrie païenne remplacée par l'image du Christ, comme Constantin l'a ordonné dans tout l'empire. Autour du panneau central, il y a huit régions d'Italie, couplées sur chacune des quatre demi-lunes, et trois continents : lEurope, lAsie" et l'Afrique".


title: Chambres de Raphaël

text: La "Vision de la Croix" est attribuée à Giulio Romano et, pour les parties les plus faibles, à Raffaellino del Colle. Le sujet du tableau, transmis par la tradition, est la vision prémonitoire d'une croix dans le ciel et les mots « "In hoc signo vinces" », qu'eut Constantin à la veille de la bataille du Pont Milvius.


title: Chambres de Raphaël

text: La scène s'inspire, dans sa composition générale, des épisodes de l"'Adlocutio" présents dans de nombreux reliefs de la Rome antique (comme la Colonne Trajane ou l'Arc de Constantin). Elle montre le commandant qui, depuis une mezzanine, harangue l'armée pour la pousser à la victoire.


title: Chambres de Raphaël

text: De chaque côté se trouvent "Saint Clément" entre la "Douceur" et la "Modération" et "Saint Pierre" entre l' "Éternité" et l' "Église".


title: Chambres de Raphaël

text: La "bataille du pont Milvius" est attribuée à Giulio Romano. Le sujet est la bataille du pont Milvius lors de laquelle Constantin a vaincu Maxence. La scène violente s'inspire des reliefs des sarcophages romains et d'autres monuments, comme la frise Trajan de l'arc de Constantin.


title: Chambres de Raphaël

text: Au centre, Constantin avance triomphalement sur un cheval blanc, broyant ses ennemis sous ses sabots. Les troupes adverses se tiennent devant lui, mais s'inclinent devant son avance imparable. Sur la droite, le pont Milvius est remplis de soldats ; dans la rivière, les bateaux de l'armée de Maxence sont frappés et renversés par les archers, tandis que d'autres soldats y tombent à cause de la poussée du combat ; parmi ceux-ci, en bas à gauche, il y a aussi Maxence à cheval, reconnaissable à la couronne sur sa tête, désormais inévitablement voué à la défaite. Au-dessus, trois apparitions angéliques confirment l'issue divine de la bataille.


title: Chambres de Raphaël

text: Sur les côtés, il y a à partir de la gauche, "Saint Sylvestre" (en réalité l'inscription est probablement fausse, puisque le pape est déjà présent sur le mur opposé, plus vraisemblablement "Alexandre Ier") entre "Foi" et "Religion" et "Urbain I" entre "Justice" et "Charité".


title: Chambres de Raphaël

text: Le "Baptême de Constantin" est généralement attribué à Penni, avec une intervention de Giulio Romano peut-être dans l'architecture. La scène se déroule dans un bâtiment avec un plan centré qui rappelle le baptistère du Latran, ainsi que d'autres projets de Raphaël de ces années. Le pape, qui a l'apparence de Clément VII, se tient au centre du bâtiment entre des assistants et verse de l'eau sur la tête de l'empereur agenouillé à moitié nu. Il y a deux personnages contemporains sur les côtés : Charles Quint et François Ier.


title: Chambres de Raphaël

text: Sur les côtés de la fresque, il y a, à partir de la gauche, "Saint Damien I" entre "Prudence" et "Paix" et "Saint Léon" entre "Innocence" et "Force".


title: Chambres de Raphaël

text: "La Donation de Rome" est généralement attribuée à Giulio Romano, peut-être avec l'aide de Penni et Raffaellino del Colle. La Donation de Constantin est l'épisode légendaire lors duquel l'empereur romain a fait don au pape Sylvestre de la ville de Rome et des territoires rattachés, fondant le pouvoir temporel de l'évêque de Rome. Les pontifes Médicis ont cependant ignoré la réfutation du faux historique de Laurent Valla, concluant tout le cycle de la Chambre célébrant la papauté avec cette scène.


title: Chambres de Raphaël

text: La scène se déroule à l'intérieur d'un bâtiment rappelant l'ancienne basilique Saint-Pierre, avec la longue nef paléochrétienne en perspective, l'abside décorée de mosaïques et le tombeau de l'apôtre Pierre avec les colonnes torsadées au fond près de l'autel. En arrière-plan, derrière une série de personnages qui ont pour tâche de diriger le regard du spectateur en profondeur, se déroule la scène du don. Le pape, assis sur la chaise, reçoit de l'empereur une statue en or de la déesse Rome, symbole de la souveraineté sur la ville.


title: Chambres de Raphaël

text: Sur les côtés se trouvent représentés les papes Grégoire le Grand et Sylvestre . L'espace réduit, lié à la présence des fenêtres, ne permet pas l'insertion de figures allégoriques. Au-dessus des fenêtres, des "putti" tiennent des bagues en diamant, l'emblème héraldique des Médicis.


title: Chambres de Raphaël

text: Le registre inférieur présente de faux miroirs en marbre avec des cariatides surmontées des armoiries des Médicis, alternant avec des épisodes monochromes de la vie de Constantin. Sous la "Vision de la Croix", est représentée dans le grand compartiment "l'Armée de Constantin à Rome" et dans les deux plus petits "L'Entrée dans Rome" ; sous la "Bataille de Ponte Milvius," les "Préparatifs de la bataille", "Constantin interroge les prisonniers" et la "Découverte du corps de Maxence" dans les grands compartiments, "La Levée du camp", et le "Navire avec des guerriers portant la tête de Maxence" dans les petits ; sous le "Baptême de Constantin", "L'Ordre de brûler les édits contre les chrétiens" et "La Fondation de la basilique vaticane ; sous la "Donation de Rome", la "Découverte de la croix", "Sylvestre guérit Constantin de la lèpre" et "L'Apparition des saints Pierre et Paul aux malades de Constantin".


title: Gisant

text: Un gisant est une sculpture funéraire de l'art chrétien représentant un personnage "couché" (par opposition à "orant" ou "priant") généralement à plat-dos, vivant ou mort dans une attitude béate ou souriante (par opposition au "transi"), l'effigie étant habituellement placée sur le dessus d'un cénotaphe ou, plus rarement, d'un sarcophage.


title: Gisant

text: C’est, lorsqu’il existe, l'élément principal de décoration d’un tombeau ou d’un enfeu. Les tombeaux à gisant peuvent être au ras du sol comme la plupart des pierres tombales mais ils sont le plus souvent sur un socle ou soubassement.


title: Gisant

text: Par extension, un gisant gravé ou sculpté en bas ou demi-relief sur une dalle funéraire peut également représenter l'effigie d'un grand personnage.


title: Gisant

text: Gisant est le participe présent du verbe gésir : être couché, étendu (généralement malade ou mort). Le même verbe est employé dans la formule « ci-gît » (ici repose).


title: Gisant

text: Le gisant est généralement associé à l'iconographie médiévale mais il est une résurgence païenne antique, un débat historiographique existant pour savoir si le gisant médiéval s'inspire du gisant antique. Les gisants étrusques sont éveillés et sur leur séant. Les gisants romains sont représentés dans des attitudes de sommeil ou de convive, à demi-couché sur un « lectus triclinaris ».


title: Gisant

text: Au Moyen Âge, les aristocrates français et anglais préfèrent l'embaumement au "mos Teutonicus" (technique funéraire d'excarnation), pratiquant pour certains une partition du corps ("", « division du corps » en cœur, entrailles et ossements) avec des sépultures multiples qui devient à partir du un privilège de la dynastie capétienne dans le royaume de France (majoritairement les rois, parfois les reines ou les proches). Cette "dilaceratio" permet la multiplication des cérémonies (funérailles du corps, la plus importante, puis funérailles du cœur et funérailles des entrailles) et des lieux (avec un tombeau de corps, un tombeau de cœur et un tombeau d'entraille) où honorer le roi défunt. Pour chacun de ces tombeaux, on réalise un gisant différent : gisant d'entrailles pour le tombeau des viscères, gisant de cœur pour le tombeau du cœur, et gisant de corps pour le tombeau du reste du corps. On identifie un gisant d'entrailles par la présence d'un petit sac dans une main, et un gisant de cœur par la présence d'un petit cœur ou d'un petit sachet censé le contenir, sculpté dans la main gauche du personnage et posé sur son cœur.


title: Gisant

text: Les gisants médiévaux les plus anciens, exécutés dans la pierre, représentent le personnage debout, comme en témoigne la manière dont tombe le plissé des vêtements. À partir du , ils sont parfois exécutés dans des matériaux plus précieux (bronze, cuivre doré ou émaillé).


title: Gisant

text: Par la suite, le personnage est représenté couché, mais vivant, à plat-dos, à l'exception des chevaliers anglais des et représentés « en mouvement » (couchés sur le flanc, jambes croisées et dégainant leur épée).


title: Gisant

text: Au , beaucoup de tombes sont encore abstraites, portant seulement, par exemple, une croix processionnelle et des feuillages. Lorsque des gisants sont sculptés, ils gardent les yeux ouverts et sont dans l'attente sereine du jugement dernier, leur attitude rappelant celle de personnes vivantes, ce qui suggère une foi chrétienne robuste en la résurrection de la chair à cette époque. Les bras, d'abord le long du corps, sont de plus en plus croisés et les mains jointes, indice d'une participation à la communion des saints. Les sculpteurs inventent le sourire au . Vers le milieu du , les sculpteurs ferment leurs yeux, leur donnant l'apparence du sommeil mais pas de la mort. Au cours du dernier tiers du , on représentera des cadavres réalistes, les transis avec leurs têtes posées sur un coussin. Originalité du , le demi-gisant (appelé aussi accoudé) qui s'appuie sur l'un de ses bras s'inspire de la statuaire étrusco-romaine. À partir du , le gisant tend à disparaître au profit de l'orant.


title: Gisant

text: Le gisant peut représenter soit le personnage lui-même, habituellement dans une habitude pieuse (joignant les mains, comme pour prier, ou lisant un livre saint), royale (une main tenant le sceptre royal) ou se reposant ou même le Christ.


title: Morsang-sur-Orge

text: Village dépendant de l’abbaye Saint Magloire de Paris aux alentours de l’an mille, devenue seigneurie de divers bourgeois parisiens, la commune évolua à partir du avec les carrières de meulière et la construction de demeures bourgeoises puis le lotissement de l’ancienne forêt de Séquigny, lui donnant sa physionomie actuelle de banlieue résidentielle au sud de la capitale.


title: Morsang-sur-Orge

text: Morsang-sur-Orge est située dans la région Île-de-France, au nord-est du département de l’Essonne, elle est intégrée à l’agglomération parisienne et incluse dans la région du Hurepoix.


title: Morsang-sur-Orge

text: La commune occupe un territoire totalisant 439 hectares dont plus de 95 % relevaient de l’espace urbain et moins de 4 % de l’espace rural.


title: Morsang-sur-Orge

text: L’Orge borde le territoire au nord, donnant son nom à la commune. Elle creuse une vallée dans laquelle se trouve une partie de la commune, dominée par un plateau accueillant les quartiers plus récents.


title: Morsang-sur-Orge

text: Morsang-sur-Orge est située à vingt-trois kilomètres au sud de Paris-Notre-Dame, point zéro des routes de France, sept kilomètres à l’est d’Évry, six kilomètres à l’est de Montlhéry, dix kilomètres au nord-ouest de Corbeil-Essonnes, dix kilomètres au nord-est d’Arpajon, onze kilomètres au sud-est de Palaiseau, dix-huit kilomètres au nord de La Ferté-Alais, vingt-huit kilomètres au nord-est d’Étampes, vingt-neuf kilomètres au nord-ouest de Milly-la-Forêt, vingt-neuf kilomètres au nord-est de Dourdan.


title: Morsang-sur-Orge

text: Le nord du territoire est limité par le cours de la rivière l’Orge, où elle est bordée par un lac séparé en deux parties dans le "parc du Séminaire". Un bassin de rétention des eaux pluviales a été aménagé au nord de l’autoroute A6.


title: Morsang-sur-Orge

text: La commune de Morsang-sur-Orge est implantée sur le plateau du Hurepoix et le versant sud de la vallée de l’Orge.


title: Morsang-sur-Orge

text: Son altitude varie entre un point bas à et un point haut à . Le point le plus bas est situé en bordure de la rivière au nord, à la frontière avec Savigny-sur-Orge, le point culminant est lui situé à l’extrémité sud de la commune sur le plateau, le centre-ville à mi-distance est lui situé à une altitude de .


title: Morsang-sur-Orge

text: Le sous-sol est typique du Bassin parisien avec une succession de couches de sable, de calcaire, d’argile et de marne.


title: Morsang-sur-Orge

text: La rivière l’Orge matérialise la frontière au nord avec la commune voisine de Savigny-sur-Orge, au nord-est et à l’est, les rues Diderot, du Docteur-Roux, l’avenue du Commandant-Barré, la voie de Compiègne, l’avenue des Bouleaux et l’avenue du Pavillon marquent la frontière avec Viry-Châtillon, au sud-est se trouve Fleury-Mérogis, au sud et au sud-ouest Sainte-Geneviève-des-Bois séparée par l’avenue Jean-Moulin, à l’ouest et au nord-ouest Villemoisson-sur-Orge, dont la limite est faite par la route de Corbeil.


title: Morsang-sur-Orge

text: La commune est desservie au nord par la route départementale 77 et se trouve bordée à l’ouest par la route départementale 117, appelée dans la commune "route de Corbeil".


title: Morsang-sur-Orge

text: Aucune voie ferrée ne passe sur le territoire communal, les gares les plus proches se trouvant dans les communes voisines de Sainte-Geneviève-des-Bois, Saint-Michel-sur-Orge, Épinay-sur-Orge, Bretigny-sur-Orge et Savigny-sur-Orge, toutes desservies par la ligne C du RER d'Île-de-France.


title: Morsang-sur-Orge

text: À l'horizon de 2022 la commune sera desservie par la ligne 12 du Tramway d'Ile-de-France aux nouvelles stations Parc du Château et Coteaux de l'Orge la reliant à Massy-Palaiseau et Évry-Courcouronnes.


title: Morsang-sur-Orge

text: Plusieurs lignes de transports en commun routier sillonnent toutefois le territoire, dont la ligne 420 du réseau de bus Transports intercommunaux Centre Essonne, les lignes DM3, DM8, DM21 du réseau de bus Keolis Meyer, la ligne 103, 107 et 108 du réseau de bus Veolia-Transdev CEAT.


title: Morsang-sur-Orge

text: La commune est située à sept kilomètres au sud de l’aéroport de Paris-Orly et à quarante et un kilomètres au sud-ouest de l’aéroport de Paris-Charles-de-Gaulle.


title: Morsang-sur-Orge

text: Le vieux bourg est, comme son nom l’indique, le quartier ancien de la ville. Il est constitué d’un château, de son parc ainsi que de vieilles bâtisses. Plusieurs autres quartiers historiques sont répartis sur le territoire dont la Gribelette au sud, le Plateau au centre, collé au parc Hendès à l’est et Monjardin au nord.


title: Morsang-sur-Orge

text: L'un des quartiers caractéristiques de Morsang-sur-Orge est le parc Beauséjour. Au début du , la mode des villas en tant que résidences secondaires était en plein essor. C’est ainsi que ce parc résidentiel a vu le jour. Non loin de la capitale, il permettait aux Parisiens de venir y passer leurs week-ends.


title: Morsang-sur-Orge

text: Ce quartier est composé aussi bien de grands pavillons, que de plus petits. À l’époque, la volonté était de permettre également aux classes moyennes d’avoir accès aux villas. Le bâtiment qui symbolise au mieux le parc Beauséjour est le castel d'Orgeval (sur la commune de Villemoisson-sur-Orge), dont l’architecte n’est autre que Hector Guimard, auteur des fameuses bouches du métropolitain parisien.


title: Morsang-sur-Orge

text: En 1998, un découpage en huit quartiers a été opéré afin de mettre en place un exercice de démocratie participative basé sur des comités de quartiers. Pour plus de simplicité, ce découpage s’est fait selon la sectorisation des établissements scolaires. Ainsi, les huit quartiers de Morsang-sur-Orge portent le nom des écoles élémentaires autour desquelles ils se sont constitués (Wallon, Jaurès, Buisson, Cachin, Langevin, Courbet, Robespierre et Curie).


title: Morsang-sur-Orge

text: L’Insee découpe la commune en huit îlots IRIS en 2011, soit Wallon, la Guérinière, le Vieux bourg, le Bois pommier, Compiègne, Beauséjour, le Marché, la Gribelette.


title: Morsang-sur-Orge

text: En 2013, la commune disposait sur son territoire de de type HLM répartis entre neuf bailleurs sociaux, soit 25 % du parc total de logement, au-dessus des recommandations de la Loi relative à la solidarité et au renouvellement urbains.


title: Morsang-sur-Orge

text: Le territoire de la commune se compose en 2017 de 3,28 % d'espaces agricoles, forestiers et naturels, 11,02 % d'espaces ouverts artificialisés et 85,7 % d'espaces construits artificialisés. Aucune parcelle n'est cultivée.


title: Morsang-sur-Orge

text: Morsang-sur-Orge est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Morsang-sur-Orge

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Paris, une agglomération inter-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue.


title: Morsang-sur-Orge

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Paris, dont elle est une commune du pôle principal. Cette aire regroupe .


title: Morsang-sur-Orge

text: Le lieu est attesté sous la forme "Murcinctus" en 997 - 999 puis "Morseng" et "Murcenc" au . Il est issu d’un type toponymique bas latin "Murocinctus" (cf. Morsain, Aisnes, "Murocinctus" en 879 qui signifie « ceint de murs », plus tard, le nom est mentionné sous les formes "Morcent", "Murcent" en 1159, "Meurcentum" en 1268 et finalement "Morsang", graphie non étymologique. La commune fut créée en 1793 avec son nom actuel.


title: Morsang-sur-Orge

text: Des armes et outils datant de l’Âge de la pierre ont été mis au jour lors de l’extraction de la meulière dans la région. À l’époque de la Gaule romaine, le village était à l’écart des voies romaines reliant Lutèce à Lugdunum à l’est et à Cenabum à l’ouest.


title: Morsang-sur-Orge

text: La première mention du lieu remonte à la donation faite par Hugues Capet à l’abbaye Saint Magloire de Paris en 980. En 1159 le lieu est cité sous le nom de "Murcent", traduisant la présence d’un mur d’enceinte autour du village. Une église dédiée à saint Jean est édifiée au .


title: Morsang-sur-Orge

text: En 1564 le domaine est cédé à la famille de la Raguenière et comprend un manoir au nord et la vaste forêt de Séquigny au sud. Une chapelle dédiée à saint Charles est édifiée au . En 1616, la seigneurie revint à la famille Vassan.


title: Morsang-sur-Orge

text: Au , le village est organisé autour du château, de la ferme et d’un troisième site, reliés entre eux par une route menant à l’importante route de Corbeil, la principale activité agricole d’alors étant la viticulture. En 1739, le fermier général Pierre Durey d’Harnoncourt achète la seigneurie de Morsang et y fait construire en 1740 le château de Morsang, qui revient à son gendre Louis Bénigne François Bertier de Sauvigny, premier président du Parlement de Paris. Celui-ci qui le conserve jusqu’à son décès en 1789.


title: Morsang-sur-Orge

text: En 1848 est construite la mairie-école. À partir du , le village évolue avec l’ouverture de carrières de meulière, et des maisons bourgeoises sont édifiées dans ce qui était alors un village-rue, complétées dès le début du par des lotissements pavillonnaires.


title: Morsang-sur-Orge

text: En 1995, la maire de Morsang-sur-Orge prend un arrêté interdisant le lancer de nain, qui, contesté par un des « artistes » concernés, aboutit à l’arrêt "Commune de Morsang-sur-Orge" du Conseil d’État, qui reste alors un arrêt fondamental du droit administratif, permettant à un maire de prendre une mesure de police dans le but d’interdire un spectacle portant atteinte à la dignité de la personne humaine, même dans le cas où la personne serait consentante. La personne devant être lancée saisit alors la cour européenne des droits de l'homme (CEDH), qui estime sa plainte irrecevable, puis le comité des droits de l'homme des Nations unies, qui rejette sa plainte et le déboute.


title: Morsang-sur-Orge

text: Antérieurement à la loi du , la commune faisait partie du département de Seine-et-Oise. La réorganisation de la région parisienne en 1964 fit que la commune appartient désormais au département de l'Essonne et à son arrondissement d'Évry, après un transfert administratif effectif au .


title: Morsang-sur-Orge

text: Pour l'élection des députés, Morsang-sur-Orge fait partie de la dixième circonscription de l'Essonne.


title: Morsang-sur-Orge

text: Elle faisait partie de 1801 à 1964 du canton de Longjumeau, année où elle intègre le canton de Savigny-sur-Orge du département de Seine-et-Oise. Lors de la mise en place de l'Essonne, elle est rattachée en 1967 au canton de Viry-Châtillon avant de devenir en 1975 le chef-lieu du canton de Morsang-sur-Orge. Dans le cadre du redécoupage cantonal de 2014 en France, la commune rejoint le canton de Sainte-Geneviève-des-Bois.


title: Morsang-sur-Orge

text: L’organisation juridictionnelle rattache les justiciables de la commune au tribunal d’instance de Juvisy-sur-Orge, au tribunal de grande instance, au conseil de prud’hommes et au tribunal de commerce d’Évry, tous dépendant de la cour d'appel de Paris.


title: Morsang-sur-Orge

text: Dans le cadre de la mise en œuvre de la loi MAPAM du , qui prévoit la généralisation de l'intercommunalité à l'ensemble des communes et la création d'intercommunalités de taille importante, le projet de schéma régional de coopération intercommunale de prévoyait la création, en Essonne, d’une agglomération de plus de regroupant , allant de l’Arpajonnais au SAN de Sénart Ville Nouvelle en Seine-et-Marne.


title: Morsang-sur-Orge

text: Après concertation, ce projet a été amendé au profit de la création d'une intercommunalité regroupant Val-d'Orge et Arpajonnais.


title: Morsang-sur-Orge

text: C'est ainsi qu'est créée le la communauté d'agglomération Cœur d'Essonne Agglomération, dont est désormais membre la commune.


title: Morsang-sur-Orge

text: Aux élections municipales de 2020, la victoire de la liste conduite par Marianne Duranton (UDI), ancienne conseillère municipale dans l’opposition, a mis fin à une longue période durant laquelle la commune était dirigée, depuis 1953, par une maire communiste . La liste "Morsang ville à vivre" qu'elle dirigeait, soutenue par LREM, a remporté les élections au 2nd tour avec 53,31% des voix, devant la liste (DVG) menée par Marie-Claire Arasa (PCF), première adjointe. Cette dernière était pourtant en tête au premier tour avec 33,05% des voix, devant Marianne Duranton (27,06%) et Gilles Marsolas (17,27%).


title: Morsang-sur-Orge

text: Trente et un maires se sont succédé à la tête de l’administration municipale depuis l’élection du premier en 1792. Particularité dans le département, la commune est administrée depuis 1953 par une femme maire.


title: Morsang-sur-Orge

text: Lors du premier recensement des personnes réalisé en 1793, le village de Morsang-sur-Orge ne dénombrait que trois cent vingt-cinq habitants. La croissance démographique fut lente et progressive pour ne dépasser le cap des cinq cents résidents qu’en 1861 et franchir la barre symbolique des mille habitants au tout début du , avant un léger fléchissement.


title: Morsang-sur-Orge

text: À partir des années 1920, comme beaucoup de communes de la banlieue parisienne, la croissance démographique s’accéléra avec l’installation de nouveaux résidents dans les secteurs pavillonnaires, la commune atteignant plus de trois mille six cents habitants en 1936, dépassant les cinq mille résidents en 1954 et connaissant un triplement de sa population durant les années 1960 avant un ralentissement de la progression pour se stabiliser aux alentours de vingt mille habitants depuis les années 1970, avec un pic démographique atteint en 2006 à .


title: Morsang-sur-Orge

text: L’immigration compte pour une part relativement faible dans cette croissance démographique puisqu’en 1999, seulement 8,7 % de la population de la commune était étrangère, avec notamment 4,64 % de Portugais, 1,05 % d’Algériens, 0,63 % d’Italiens, 0,53 % de Marocains, 0,36 % d’Espagnols, 0,20 % de Turcs et 0,12 % de Tunisiens.


title: Morsang-sur-Orge

text: En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 38,1 %, soit en dessous de la moyenne départementale (39,9 %). À l'inverse, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 20,8 % la même année, alors qu'il est de 20,1 % au niveau départemental.


title: Morsang-sur-Orge

text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 51,51 % de femmes, légèrement supérieur au taux départemental (51,02 %).


title: Morsang-sur-Orge

text: La commune dispose sur son territoire en 2010 de l’école élémentaire Jean-Jaurès et des écoles primaire Louis-Pergaud, Ferdinand-Buisson, Marcel-Cachin, Paul-Langevin, Irène-Joliot-Curie, Henri-Wallon, Gustave-Courbet et Maximilien-de-Robespierre, des collèges Charles-Péguy et Jean-Zay et du lycée professionnel André-Marie-Ampère.


title: Morsang-sur-Orge

text: Pour l’accueil des jeunes enfants, la commune dispose en 2013 des crèches Eugénie-Cotton et Les Écureuils, les plus âgés sont accueillis hors temps scolaires dans les centres de loisirs Robespierre, du Château, Ferdinand-Buisson et de la Source et à la ludothèque.


title: Morsang-sur-Orge

text: La commune dispose sur son territoire en 2012 de l’établissement d'hébergement pour personnes âgées dépendantes la Maison des Merisiers.


title: Morsang-sur-Orge

text: En 2013, un centre de la protection maternelle et infantile se trouve dans la commune, complété par un centre de planification familiale.


title: Morsang-sur-Orge

text: Toujours en 2013, vingt-neuf médecins, huit chirurgiens-dentistes et quatorze pharmaciens 7 pharmaciens exercent dans la commune.


title: Morsang-sur-Orge

text: La commune de Morsang-sur-Orge dispose sur son territoire de plusieurs équipements à caractère culturel dont le théâtre l’Arlequin qui accueille en résidence la compagnie "BlonBa", la médiathèque Louis-Aragon, la salle polyvalente Pablo-Neruda, le studio d'enregistrement le Tremplin et les écoles municipales d'Arts, situées dans le château de Morsang-sur-Orge.


title: Morsang-sur-Orge

text: Celles-ci sont composées du Conservatoire à Rayonnement Communal de musique et théâtre Maurice Ravel, créé le et de l'école municipale d'arts plastiques, créée le .


title: Morsang-sur-Orge

text: Diverses installations sportives sont implantées dans la commune, dont le stade Léo-Lagrange équipé de trois terrains de football, d’une piste d'athlétisme, six courts de tennis et d’un boulodrome, d’une piscine intercommunale, des gymnases Auguste-Delaune destiné aux arts martiaux, Jacques-Everbecq destiné à la gymnastique et René-Rousseau pour les sports collectifs, d’un pas de tir à l'arc, d’un skatepark, d’une salle de tennis de table et de cinq city-stades.


title: Morsang-sur-Orge

text: La sécurité de la commune est assurée par le commissariat de police nationale de Juvisy-sur-Orge et par le centre de secours principal de Grigny.


title: Morsang-sur-Orge

text: La paroisse catholique de Morsang-sur-Orge est rattachée au secteur pastoral du Val d'Orge-Sainte-Geneviève-des-Bois et au diocèse d'Évry-Corbeil-Essonnes. Elle dispose de l’église Saint-Jean-Baptiste et de la chapelle Notre-Dame-de-Grâce. La communauté protestante dispose d’un centre évangélique pentecôtiste et d’un centre baptiste.


title: Morsang-sur-Orge

text: L’hebdomadaire "Le Républicain" relate les informations locales. La commune est en outre dans le bassin d’émission des chaînes de télévision France 3 Paris Île-de-France Centre, IDF1 et Téléssonne intégré à Télif.


title: Morsang-sur-Orge

text: La commune de Morsang-sur-Orge publie un journal municipal mensuel nommé "Morsang au fil du mois". Il diffuse des informations essentiellement locales (évènements, découvertes, messages des élus…).


title: Morsang-sur-Orge

text: Morsang-sur-Orge est intégrée par l’Insee au bassin d'emploi d’Orly qui regroupait en 1999 trente communes et , les Morsaintois représentant 4 % de la population totale de la zone.


title: Morsang-sur-Orge

text: Principalement résidentielle, la commune dispose des zones d’activités du Buisson foireux et de la route de Corbeil. Elle comptait plus de mille établissements en 2010 dont près de 64 % dans le secteur tertiaire et 15 % dans le secteur administratif. Aucun hôtel ni camping ne sont implantés dans la commune.


title: Morsang-sur-Orge

text: En 2009, la commune comptait actifs mais seulement sur le territoire communal, obligeant 89 % de la population à travailler ailleurs.


title: Morsang-sur-Orge

text: Le taux de chômage s’élevait cette année-là à 8,1 % mais parmi les actifs occupant un emploi, seulement 9 % étaient des salariés précaires, créant une certaine disparité de niveaux de vie avec un revenu net moyen déclaré fixé à mais 31 % des ménages non imposables sur le revenu.


title: Morsang-sur-Orge

text: En 2006, le revenu fiscal médian par ménage était de , ce qui plaçait la commune au rang parmi les communes de plus de cinquante ménages que compte le pays et au cent quarante-septième rang départemental. Près d’un quart de la population était logé dans une HLM et près de 65 % était propriétaire de son logement.


title: Morsang-sur-Orge

text: Le parc du château et les berges de l’Orge ont été recensés au titre des espaces naturels sensibles par le conseil départemental de l'Essonne.


title: Morsang-sur-Orge

text: Outre le vaste parc du château au nord, le parc de la Source attenant, le parc Pablo-Picasso au sud et la place Henri-IV participent au cadre de vie, complétés par les avenues bordées d’arbres. Une cépée de platane située dans le parc du château a reçu le label Arbre remarquable.


title: Solitaire (casse-tête)

text: Le solitaire est un jeu qui, comme l'indique son nom, se pratique seul. Le joueur déplace des pions (généralement des billes ou des fiches) sur un plateau dans le but de n'en avoir plus qu'un seul.


title: Solitaire (casse-tête)

text: Il est peut-être la réduction à un seul joueur d’un jeu de pions de type « chasse », comme le jeu du renard et des poules. La forme en croix (ou basée sur une croix) du tablier, classique dans le jeu du renard et des poules, et la capture en sautant, comme aux dames, pourraient le laisser penser.


title: Solitaire (casse-tête)

text: On ne peut dire qu’il est décrit par Ovide car, ce qu’Ovide évoque, dans "L'Art d'aimer" ("Ars Amatoria") et les "Tristes" ("Tristia"), c’est un jeu d’alignement, du type morpion, mérelles ou jeu du moulin. Or le solitaire n’est clairement pas un jeu d’alignement.


title: Solitaire (casse-tête)

text: Les références médiévales (Roman d'Alexandre, vers 1340 ; inventaire du roi d’Angleterre Édouard IV, au , où le jeu n'est jamais que le renard et les poules) désignent des jeux de chasse pour deux joueurs. Le jeu nommé « renard » dans la longue liste des jeux énumérés par Rabelais dans Gargantua (1534) est encore ce même jeu du renard et des poules.


title: Solitaire (casse-tête)

text: « Le jeu appellé du Solitaire est tellement à la mode, que vous & vos Amies, vous ne serez pas fachées d’en avoir des regles certaines. Vous les trouverez dans les deux Lettres qui suivent. Elles vous feront connoistre en combien de manieres differentes ce Jeu peut estre joüé. »


title: Solitaire (casse-tête)

text: Suivent deux longues « lettres sur le jeu du solitaire », p. 89-134, qui expliquent le jeu à un correspondant. Le rédacteur anonyme suggère que le jeu du solitaire « est Americain de Nation », ce qui paraît peu vraisemblable, mais s’empresse d’ajouter : « De quelque pays que soit cet Etranger, il a esté bien receu en France, où il vient d’arriver. Il plaist à la Cour, à Paris, & dans la Province ; on le veut avoir partout. »


title: Solitaire (casse-tête)

text: Le mois suivant, une troisième puis une quatrième lettre paraissent dans le "Mercure galant" de . Cette troisième lettre (p. 58-84) expose plusieurs variantes du jeu. La quatrième lettre (p. 262-266) nous avertit « que le Sr Gerard Jollain, Marchand [d’estampes], ruë S. Jacques à l’Enfant Jesus, en a gravé deux differentes avec plusieurs manieres de le joüer. […] Il a fait un Damier de la même sorte enrichy d’ornemens ; & un Jeu du Renard avec les regles. Ces Jeux montez, enluminez de diverses couleurs, & garnis de leurs bâtons, marques & fiches, ne se vendent que huit sols chacun. »


title: Solitaire (casse-tête)

text: Deux gravures de la même époque attestent de cette mode du solitaire à Paris : "Madame la Princesse de Soubise, joüant au Jeu du Solitaire", par Claude Auguste Berey, et "Dame de Qualité Joüant au Solitaire", par Henri Bonnart, et une autre de même titre par Trouvain. Elles paraissent dater des mêmes années 1697 et 1698. On note que le jeu paraît viser un public féminin.


title: Solitaire (casse-tête)

text: De son côté, Gottfried Wilhelm Leibniz consacre un paragraphe au jeu dans son article « Annotatio de quibusdam ludis, inprimis de ludo quodam sinico, differentiaque scachici & latrunculorum, & novo genere ludi navalis », publié dans "Miscellanea Berolinensia ad incrementum scientiarum", 1710, p. 22-26. Le solitaire fut l'objet d'un certain engouement tout au long du . Il fera l'objet d'analyses approfondies au .


title: Solitaire (casse-tête)

text: Plusieurs types de plateaux de jeu existent, les plus courants sont les plateaux anglais (en forme de croix grecque) et européen (en forme de cercle). En comptant celui du milieu, le plateau anglais compte et l'européen 37. Il existe aussi des plateaux en forme de triangle comptant .


title: Solitaire (casse-tête)

text: Le joueur déplace des pions (généralement des billes ou des fiches) sur un plateau dans le but de n'en avoir plus qu'un seul. Si la bille restante n'est pas au centre, les règles diffèrent, mais la partie n'est pas perdue pour autant.


title: Solitaire (casse-tête)

text: Toutes les cases sont remplies sauf une, généralement celle du milieu. Il peut y avoir des variantes et commencer par n'importe quel pion au début.


title: Solitaire (casse-tête)

text: Pour supprimer des pions, il faut que deux pions soient adjacents et suivis d'une case vide. Le premier pion « saute » par-dessus le deuxième et rejoint la case vide. Le deuxième pion est alors retiré du plateau. Un pion ne peut sauter qu'horizontalement ou verticalement, et un seul pion à la fois.


title: Solitaire (casse-tête)

text: Des variantes existent. Le but peut être (pour le plateau européen) de commencer à une extrémité et de finir à l'autre ou (pour le plateau anglais) de commencer en vidant une case aléatoire pour finir par un pion sur cette même case.


title: Solitaire (casse-tête)

text: Différentes figures existent également, où le joueur ne place pas tous les pions au départ sur le plateau.


title: Solitaire (casse-tête)

text: Bien que le but affiché du jeu soit en général de démarrer avec un trou au centre du plateau pour finir avec un unique pion à la même place, cet objectif est impossible à atteindre avec le plateau européen. en a fait une démonstration élégante qui tient en quelques lignes, basée sur la numérotation suivante du plateau de jeu avec les lettres A, B et C (une lettre par diagonale, en alternant les lettres) :


title: Solitaire (casse-tête)

text: Si on commence avec un trou au centre du plateau, alors il y a au début du jeu A, B et C couvertes par des pions. On peut vérifier également qu'après chaque coup, le nombre de positions A couvertes augmente ou diminue de un, ce qui est vrai aussi pour le nombre de positions B et C. Donc après un nombre de coups pair, il y a un nombre pair de positions A couvertes, et de même pour les positions B et C ; et après un nombre de coups impair, il y a un nombre impair de positions A couvertes, et de même pour les positions B et C. Comme le plateau européen comporte , après avoir retiré le pion central il faudrait pour arriver à un seul pion, donc le nombre de positions A, B et C couvertes devrait être impair, ce qui impossible avec un seul pion. Le meilleur score atteignable dans cette configuration est de finir avec deux pions sur le plateau.


title: Solitaire (casse-tête)

text: En fait sur un solitaire à , il n'est possible de gagner que si le premier trou est dans l'une des cases marquées d'un X sur le diagramme suivant:


title: Solitaire (casse-tête)

text: En et voici une pour le plateau européen avec trou central, permettant de terminer avec seulement deux pions :


title: Félin hybride

text: Un félin hybride est le résultat du croisement entre deux félins d'espèces différentes. Ce croisement est souvent le résultat de l'intervention humaine, mais peut aussi plus rarement avoir lieu spontanément en milieu naturel.


title: Félin hybride

text: Les félins hybrides ne constituent pas une nouvelle espèce car ils ne sont pas fertiles entre eux. Ils ont le même comportement sexuel que leurs parents mais par exemple deux ligrons ne pourront pas se reproduire.


title: Félin hybride

text: Toutefois, les hybrides peuvent se reproduire avec les espèces dont ils sont issus : par exemple, une tigronne (tigron femelle) peut se reproduire avec un lion. Seules les hybrides femelles se révèlent fertiles, les mâles sont toujours stériles ().


title: Félin hybride

text: Les félins hybrides ont la plupart du temps de graves problèmes de santé et comportementaux. Par exemple, le Wild Animal Safari à Pine Mountain en Géorgie aux États-Unis a pris pour habitude d'élever des ligres. Sur 24 ligres, seulement trois étaient normaux. En grandissant, ils avaient tout de même des problèmes mentaux.


title: Félin hybride

text: Les félins hybrides sont stériles mais les femelles tigron ou ligre peuvent se reproduire avec un lion ou un tigre. De ces croisements naissent d'autres hybrides, 3/4 tigres ou 3/4 lions selon leur père.


title: Félin hybride

text: Le résultat d'un croisement avec un hybride, c'est-à-dire les tiligres (issus du croisement entre une ligresse et un tigre) , les titigrons, les liligres et les litigrons, sont assez rares. De plus, apparemment, il y a moins de croisements avec les lions qu'avec les tigres.


title: Félin hybride

text: Dans le cas d'un croisement avec un tigre, le résultat est plus tigre que lion. Il ne sait que feuler, ses rayures sont beaucoup plus visibles et aucune crinière n'est visible. Dans le cas d'un croisement avec un lion, le résultat a plus de caractéristiques léonines.


title: Félin hybride

text: Il existe un croisement entre un Margay mâle et un Ocelot femelle du nom de Marlot. En mai 1977, la naissance d'un Marlot a été annoncée par le Long Island Ocelot Club (LIOC) mais aucune autre information n'est disponible.


title: Félin hybride

text: Les croisements entre des espèces différentes de lynx (Lynx du Canada, Lynx roux et Lynx commun) ne sont pas très « spectaculaires » puisque le fruit de tels croisements ressemble bel et bien à un lynx. L’hybridation entre le Lynx roux et le Lynx du Canada existe : aux États-Unis, on appelle le résultat d’un tel croisement un « "Blynx" » ou un « "Lynxcat" », contraction du terme « Bobcat » désignant le Lynx roux et « Lynx » désignant le Lynx du Canada. En 2004, des études génétiques menées sur ces deux espèces ont confirmé que trois spécimens sauvages du Minnesota à l’origine ambiguë étaient issus de l’hybridation. L’ensemble des hybrides étudiés avait un Lynx du Canada pour mère. Les signalements d’hybrides sauvages sont, pour l’instant, confinés au sud de l’aire de répartition du Lynx du Canada. Les pattes des hybrides sont en général plus larges que celles du Lynx roux, mais moins que celles du Lynx du Canada. Leur robe et la longueur des plumets de leurs oreilles sont plus proches de celles du Lynx roux. Un cas de Blynx femelle féconde a été signalé en 2008.


title: Félin hybride

text: Le Servical est le croisement entre un Serval mâle et un Caracal femelle. Le croisement entre un Serval femelle et un Caracal mâle s'appelle un Caraval. Les seules naissances rapportées sont le fruit du hasard. Son pelage est roux clair avec des taches roux foncé. Il a les grandes oreilles du serval et les plumets des caracals.


title: Félin hybride

text: L'Ocema est un croisement entre un ocelot mâle et un puma femelle. Des croisements ont eu lieu à plusieurs reprises en Guyane française ; toutefois, peu de portées survécurent.


title: Félin hybride

text: Le Pumapard est le croisement entre un Puma mâle et un léopard femelle. Les seuls spécimens naquirent dans les années 1900 dans une petite ménagerie. Six individus naquirent mais un seul parvint jusqu'à l'âge adulte qui fut empaillé lors de sa mort. La dépouille est exposée au Museum d'histoire naturelle de Rothschild en Angleterre. Son pelage est crème foncé à marron clair et est tacheté d'ocelles identiques à celles du léopard mais plus claires. Le pumapard est deux fois plus petit que ses parents.


title: Félin hybride

text: L'hybridation du chat domestique avec une autre espèce de félin peut être naturelle, comme c'est le cas avec le chat sauvage ou le chat rubigineux, ou forcée dans le but de créer une nouvelle race de chat.


title: Félin hybride

text: Ce phénomène est assez récent dans le monde du chat et ces races sont encore en pleine évolution et restent assez rares, mise à part le Bengal qui connaît un grand succès. Elles ne sont pas toutes reconnues par le LOOF actuellement.


title: Félin hybride

text: Une légende, probablement colportée par la créatrice de la race dans les années 1980 aux États-Unis, veut également que le pixie-bob soit une race de chat issue du croisement naturel entre un Lynx roux et un chat domestique.


title: Félin hybride

text: Le chat domestique et le chat sauvage se sont hybridés à plusieurs reprises. Dans un zoo à Moscou naquirent neuf hybrides entre le chat domestique et le chat des sables. Des croisements entre l'ocelot et le chat domestique sont également possibles. Les chats à pieds noirs se croisent avec les chats domestiques, donnant un animal plus grand que le chat à pied noir.


title: Alex Wolff

text: Alexander Draper Wolff, dit Alex Wolff, né le à New York, est un acteur, réalisateur et musicien américain.


title: Alex Wolff

text: Il est principalement connu pour avoir joué des rôles secondaires dans "Traque à Boston", dans la nouvelle saga "" et sa suite "" ainsi que le rôle masculin principal du film d'horreur "Hérédité" d'Ari Aster.


title: Alex Wolff

text: Il est le fils du musicien , de l’actrice Polly Draper ainsi que le frère cadet de l'acteur Nat Wolff, avec qui il a été révélé dans la série ""


title: Alex Wolff

text: En 2019, il réalise et écrit le drame adolescent "", faisant ses tous premiers pas en tant que jeune réalisateur


title: Alex Wolff

text: Il commence à se faire connaître dans la série télévisée à succès "" dans laquelle il joue avec son frère, Nat. Pour l'occasion, ils ont créé leur propre groupe musical intitulé Nat & Alex Wolff.


title: Alex Wolff

text: En 2016, il joue le rôle du terroriste Djokhar Tsarnaïev dans le thriller policier inspiré de l'attentat du marathon de Boston dans "Traque à Boston" de Peter Berg aux côtés d'acteurs de renom comme Mark Wahlberg, Kevin Bacon, John Goodman, J. K. Simmons et Michelle Monaghan.


title: Alex Wolff

text: En 2017, il est à l'affiche du deuxième volet de la célèbre saga "Jumanji" dans "" avec Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan ou encore Nick Jonas. Il reprendra son rôle dans la suite intitulée "" avec la même distribution ainsi que Danny Glover et Danny DeVito.


title: Alex Wolff

text: En 2018, il est à l'affiche du film d'horreur "Hérédité", premier long-métrage du cinéaste acclamé par la critique Ari Aster.


title: Sayyid

text: Sayyid (arabe : "sayyid", , pluriel "sāda", ; parfois transcrit "Seid" ou "Sid" ; « seigneur / maître ») est un titre honorifique traditionnellement appliqué aux gens reconnus descendants du prophète de l'Islam, Mahomet. Le mot signifie littéralement « seigneur », « prince » ou « maître », et il est aussi fréquemment donné à des musulmans de haut rang.


title: Sayyid

text: Les Sayyid sont tous descendants de l'union de la fille du prophète de l'Islam, Fatima Zahra avec son cousin et beau-fils Ali ibn Abi Talib.


title: Sayyid

text: En Afghanistan, les Sayyids (Sâda ou Sadat) sont reconnus comme un groupe ethnique. Les Sayyids du nord vivent généralement dans les régions de Balkh et Kunduz; tandis qu'à l'est, on les rencontre dans la province de Nangarhar. Si la plupart des Sadat sont sunnites, on rencontre aussi des chiites dans la province de Bamiyan.


title: Sayyid

text: Le , s'adressant au rassemblement Sadat dans le palais présidentiel, le président Ashraf Ghani a déclaré qu'il publierait un décret sur l'inclusion du groupe ethnique Sadat dans la nouvelle carte d'identité nationale électronique (e-NIC), déclarant que cette mention serait désormais obligatoire.


title: Arsenal nucléaire de la Chine

text: L'arsenal nucléaire de la Chine est relativement mal connu et, faute de chiffres officiels, on ne peut que spéculer sur son importance réelle.


title: Arsenal nucléaire de la Chine

text: Selon des estimations occidentales, l'armée populaire de libération disposait, en , d'environ , dont environ 145 actives, mais certains auteurs estiment que le nombre d'ogives est généralement sous-évalué : il serait en 2007 de 450 à 500 et devrait croître aux alentours de 700 à 800 au cours des années 2010 voire bien plus, telle l'estimation de donnée par un général russe ou de publié par un "" américain en 2011.


title: Arsenal nucléaire de la Chine

text: Il est développé par les laboratoires du Neuvième institut fondé en , devenu en 1980 la (CAEP) (chinois : 中国工程物理研究院, abrégé : 九院), à Mianyang, dans le Sichuan, et l'un des principaux scientifiques qui y participe est Deng Jiaxian devenu un héros national immortalisé en quatre caractères : “两弹元勋”, le « père fondateur des deux bombes ».


title: Arsenal nucléaire de la Chine

text: Le premier essai nucléaire d'une bombe atomique, d'une vingtaine de kilotonnes, a eu lieu le sur le site de Lop Nor, il est connu comme l'essai 596. Le , la Chine teste sa bombe à hydrogène. Elle est la dernière puissance à réaliser un tir atmosphérique le . Un total de 44 essais nucléaires a eu lieu jusqu'en , d'une puissance cumulée de .


title: Arsenal nucléaire de la Chine

text: En 1967, Taïwan crée un réacteur de recherche avec l'aide du Canada et du plutonium de faible qualité avec l'aide des États-Unis. Elle commence alors un programme nucléaire militaire clandestin entre 1974 et 1988 stoppé sous la pression du gouvernement américain dont les troupes, sous le commandement de « l'United States Taiwan Defense Command », stationnent sur l'île jusqu'en 1979.


title: Arsenal nucléaire de la Chine

text: En 1999, le Rapport Cox déclare que les services de renseignements chinois ont également obtenu de nombreuses informations sur l'armement nucléaire des États-Unis.


title: Arsenal nucléaire de la Chine

text: Dans les années 2010, La Chine augmente la part de ses têtes de missiles à longue portée dans son arsenal. En 2013, le "Bulletin of the Atomic Scientists" estime que l'arsenal de la Chine comprend environ 60 missiles à longue portée qui peuvent atteindre une partie des États-Unis. La communauté du renseignement des États-Unis prévoit que d'ici le milieu des années 2020, la Chine pourrait avoir plus de 100 missiles capables de menacer les États-Unis.


title: Arsenal nucléaire de la Chine

text: Le magazine américain "" affirme en octobre 2021 que le pays a embarqué une arme nucléaire sur un planeur hypersonique capable de circuler en orbite basse, dans l'espace. Ce système serait capable de surpasser les défenses anti-missiles américaines.


title: Arsenal nucléaire de la Chine

text: Les forces de missiles balistiques stratégiques dépendent de la force des fusées de l'Armée populaire de libération depuis le , une arme au même titre que l'armée de terre ou la marine, créée depuis le "second corps d'artillerie" (第二炮兵部队) constitué en 1966. Les informations officielles chinoises sont très parcellaires et les observateurs doivent le plus souvent se contenter de spéculations sur les réelles capacités de ce pays.


title: Arsenal nucléaire de la Chine

text: Un site américain spécialisé dans l'armement nucléaire, www.thebulletin.org, estimait en 2000 que la Chine avait un arsenal de moins de 200 têtes nucléaires, alors qu'elle en avait 435 en 1993.


title: Arsenal nucléaire de la Chine

text: On faisait état en 2005 d'environ 400 armes nucléaires ce qui est relativement peu par rapport aux arsenaux russe et américains et la place au niveau du Royaume-Uni, mais les ogives stratégiques sont d'une très forte puissance pour compenser la faible précision de leurs vecteurs.


title: Arsenal nucléaire de la Chine

text: Les DF-21 et autres missiles sol-sol équipés d'ogives conventionnelles sont en nombre dans le d'artillerie et sont braqués en particulier sur Taïwan. La version antinavire du missile balistique DF-21D aurait effectué un essai réussi en en coulant un navire déplaçant t. après un tir de plus de km depuis un lanceur mobile, cela constituant une dissuasion conventionnelle face aux marines étrangères.


title: Arsenal nucléaire de la Chine

text: En , les médias chinois annoncent qu'un réseau de tunnels de km allant jusqu'à mètres de profondeur était en construction depuis 1995 pour la protection de son arsenal nucléaire dans la province de Hebei dans le nord-est du pays.


title: Arsenal nucléaire de la Chine

text: La seule chose qui ait été officiellement reconnue, c'est le projet "Grande Muraille", qui consistait à creuser tout au long des des monts Taihang pour y loger un nombre inconnu de puits fixes et des pas de tir pour lanceurs mobiles. Certains tunnels seraient d'une profondeur de . Démarré en 1964 et achevé en 1995, ce projet de la Seconde Artillerie annonce qu'il est capable de supporter trois vagues d'attaques nucléaires d'un tonnage de 90 mégatonnes chacune et d'assurer encore des capacités de seconde et de troisième frappes.


title: Arsenal nucléaire de la Chine

text: Un rapport de 2011 de l'université de Georgetown spécule que l'arsenal nucléaire est de ogives dont dissimulées dans de galeries souterraines.


title: Arsenal nucléaire de la Chine

text: La composante navale des forces nucléaires se compose jusqu'en 2004 d'un seul SNLE, le type 092 (désignation officielle chinoise : Type 09II? immatriculé 406, équipé de 12 missiles "Ju Lang 1" (Code OTAN : CSS-NX-3) d'une portée estimée de portant une ogive de . Ce navire fut lancé en 1981 et entra en service en 1987. Il n'est pas considéré comme opérationnel. Un second exemplaire de cette classe aurait coulé dans les années 1980.


title: Arsenal nucléaire de la Chine

text: Une autre classe de SNLE, le type 094 (désignation officielle chinoise : Type 09IV), dont le premier exemplaire a été lancé en est actuellement en service et il équipé de 12 "Ju Lang 2" d'une portée de portant soit une ogive de ou, selon certaines sources, 3 MIRV de 90 kilotonnes. En 2021, on estime que 8 seront construits au total. Ce missile n'est pas considéré comme opérationnel en 2009 par le . Un tir d'essai de ce missile aurait eu lieu le mais n'est pas considéré comme réussi, le premier essai réussi a lieu l'année suivante. On estime à 6 le nombre de sous-marins de cette classe à flot en 2021. Le projet de sous-marin (Type 09VI) est dévoilé en 2013 après plusieurs rumeurs depuis 2009, il peut transporter 24 missiles.


title: Arsenal nucléaire de la Chine

text: La montée en puissance de la force stratégique navale entraîne une révision de la chaîne de commandement des forces nucléaires.


title: Arsenal nucléaire de la Chine

text: Il semble que ces sous-marins n'embarquent pas d'armes nucléaires hors période de crise, jusqu'en 2015, où l'on annonce leur première mission de dissuasion.


title: Arsenal nucléaire de la Chine

text: Le SSB "Golf" type 31 (immatriculé 200) est un bâtiment d'essais servant aux expérimentations des SLBM lancé en 1966. Il aurait été remis en état en 2009. En 2012, entre en service son successeur, le , qui est le plus grand sous-marin diesel de nos jours avec une longueur de et un déplacement en plongée estimé à et disposant de deux puits de lancement.


title: Arsenal nucléaire de la Chine

text: La force aérienne chinoise comprend une centaine de bombardiers Xian H-6, copie sous licence du Tupolev Tu-16.


title: Ghetto de Venise

text: Le ghetto de Venise est une zone close de cette ville où les Juifs furent forcés de résider séparés du reste de la population de 1516 jusqu’à l'occupation de la ville par Bonaparte en 1797. Situé dans le quartier ("sestiere") de Cannaregio, ce ghetto est le premier de l’histoire et va donner son nom à toutes les zones similaires créées par la suite en Europe.


title: Ghetto de Venise

text: Il y a longtemps eu une controverse étymologique concernant l’origine du terme ghetto, avec deux hypothèses principales portant sur une étymologie vénitienne et une étymologie hébraïque. La première hypothèse fait provenir le nom ghetto d'une déformation du vénitien "getto" ou "gheto" qui signifie « fonderie de cuivre » (geto de rame) dans Venise, destination initiale du lieu, lui-même dérivé de l'ancien italien "ghet(t)are", « jeter » , faisant référence aux déchets de la fonderie de bombardes (canons en cuivre) qu'on y jetait, tels que les scories du filage du cuivre, les moules cassés, le calcaire. La seconde hypothèse le fait dériver du terme hébreu "ghet", concept juridique qui désigne l’acte de répudiation ou de divorce entre deux époux.


title: Ghetto de Venise

text: Plusieurs études confirment définitivement l’hypothèse de l'origine vénitienne du toponyme, utilisé dès la fin du pour désigner les fonderies de cuivre. Progressivement depuis 1516, cette toponymie locale a été recouverte par une étymologie hébraïque, ce qui souligne les transferts culturels qui parcourent l’histoire judéo-vénitienne de cet espace urbain disputé et négocié. De plus, un glissement terminologique s'est opéré sur la prononciation qui évolue du \dʒɛ.to\ vénitien en \ɡɛ.to\ avec un h (phonétique) qui viendrait de la prononciation plus gutturale des Juifs ashkénazes d'Europe centrale qui se sont établis à Venise.