title: Vélib' Métropole

text: En novembre 2009, le journaliste automobile Jean-Luc Nobleaux consacre un chapitre de son livre "Radars, le grand mensonge" à la politique parisienne des transports pendant le mandat de Bertrand Delanoë. Dans ce chapitre, il rappelle les coûts réels du système Vélib', à partir d'un calcul tiré du magazine "Ça m'intéresse" de novembre 2008 : « Voici le deal passé entre la mairie de Paris et JCDecaux, spécialiste en publicité urbaine. L'entreprise s'est engagée à fournir et gérer ainsi qu'à verser une redevance annuelle de 3,5 millions d'euros à la mairie. Celle-ci empochera également les recettes des locations de vélos (29 euros/an et par usager) soit environ deux cents millions d'euros sur dix ans. En échange Paris accorde à JCDecaux la gestion de pendant dix ans, soit une recette de 569 millions d'euros sur cette période. Pour avoir ses Vélib', la ville va toucher 235 millions sur dix ans, au lieu de 569. Les Vélib' lui coûtent la différence : 334 millions sur dix ans, soit / an et par vélo ! ». L'auteur ajoute que les coûts d'entretien de ces vélos « kolkhoziens » ne sont pas maîtrisés ( volés, vandalisés selon les chiffres fournis par JCDecaux). Ainsi, JCDecaux, soucieux de ne pas se retrouver finalement déficitaire, a dû réclamer en 2009 une renégociation du contrat initial, aux termes duquel la ville de Paris s'est engagée à participer partiellement au remplacement des vélos hors d'usage.


title: Vélib' Métropole

text: En 2019, selon "Le Parisien", entre sont volés ou « privatisés » chaque semaine. Smovengo, le nouvel opérateur, récupère une partie de ceux-ci en plus ou moins bon état, mais, en valeur nette, entre disparaissent chaque semaine. Smovengo dit être confronté à un niveau de vandalisme beaucoup plus élevé dans la capitale que dans les autres villes où il propose ces services. Enfin, 60 % des réparations sont liées à des actes de vandalisme.


title: Vélib' Métropole

text: Les salariés de Cyclocity, filiale de JCDecaux chargée de la maintenance, dénoncent quant à eux dans un blog ouvert sur le site de "Libération", la précarité de leurs conditions de travail, les pressions managériales et le faible niveau des salaires (SMIC horaire). Dans la nuit du , des tracts sont ainsi accrochés sur les paniers de quelque , à l'initiative des élus communistes du Conseil de Paris. Une grève, mobilisant la moitié des agents, est votée le 6 novembre pour réclamer une augmentation de pour chaque salarié ; elle est reconduite le 14 novembre.


title: Vélib' Métropole

text: En novembre 2012, un rapport de la chambre régionale des comptes d'Île-de-France critique « les conditions d'exploitation de Vélib' » et « certaines modalités de gestion financière » qui présentent de « réelles faiblesses ».


Le Programme des Nations unies pour l'environnement (PNUE, en anglais "", UNEP) est une organisation dépendante de l'Organisation des Nations unies, créée en 1972, et ayant pour but de :


title: Programme des Nations unies pour l'environnement

text: Depuis que la notion de développement durable a été forgée (rapport Brundtland, 1987), le PNUE a cherché à intégrer la problématique environnementale dans des politiques plus globales de développement durable. Le Groupe d'experts intergouvernemental sur l'évolution du climat (GIEC) dépend de l’Organisation météorologique mondiale et du PNUE.


text: Son siège se trouve à l'office des Nations unies à Gigiri au nord de Nairobi (UNON) au Kenya. Le PNUE a été la première organisation de l'ONU basée dans un pays en développement.


text: La "déclaration finale de la Conférence des Nations unies sur l'environnement", issue de la conférence des Nations unies sur l'environnement humain (aussi nommée sommet de la Terre, qui s'est tenue à Stockholm du 5 au ), pose les bases du PNUE.


text: Officiellement, le PNUE est créé le par la résolution 2997 lors de la Assemblée générale des Nations unies intitulée "Dispositions institutionnelles et financières concernant la coopération internationale dans le domaine de l'environnement".


text: En 1972, l'écologie moderne était encore en gestation. En 1962, la zoologiste Rachel Carson publie ' qui accuse certains pesticides d'être dangereux pour les oiseaux et pour l'homme. En 1968, l'écologiste Garrett Hardin ' développe l'idée que . La multiplication des alertes et des travaux qui placent l'écologie au centre de leur propos fait surgir, dans les pays industrialisés, un nouveau paradigme, marqué par l'idée de "complexité" portée entre autres par Edgar Morin qui dit avoir pris conscience des enjeux écologiques en Californie, dans les années 1969-1970.


text: Dans les pays en développement, le cercle vicieux entre pauvreté et dégradation de l'environnement est résumé par Indira Gandhi à la conférence de Stockholm (en tant que Premier Ministre de l'Inde) « La pauvreté est la forme la plus grave de pollution ».


text: Les effets tératogènes de la Thalidomide découverts en 1960-61, et les preuves de plus en plus précises de pollution chimique des milieux. Le , le Torrey Canyon fait naufrage et donne naissance aux premiers éléments des politiques française, britannique et européenne de prévention et de lutte contre les grandes marées noires.


text: Parmi les actions en faveur de l'environnement, on note le Club de Rome et le rapport qu'il a commandé en 1970 au Massachusetts Institute of Technology puis publié en 1972 sous le titre "Halte à la croissance ?".


text: Au et au début du , le premier mouvement spontané de protection et conservation de la nature a été de créer des aires protégées (parcs nationaux principalement), pour protéger la nature et la naturalité ("wilderness") des activités humaines les plus destructrices.


text: Cette stratégie « gelait » des terres, et en excluait parfois certaines formes de développement pour les populations indigènes ou nouvellement arrivées. Elle a dans les années 1970-1980 été critiquée et présentée par ses détracteurs comme une « mise sous cloche » (ou comparées à des réserves indiennes). Elle a parfois été jugée « muséographique » et uniquement capable de conserver une nature fragmentée ou freinant le développement économique en y empêchant l'exploitation des ressources, minières et pétrolières notamment. Un constat partagé est qu'elle n'a pas suffi à empêcher une dégradation générale et accélérée de l'environnement hors des réserves, et parfois dans celles-ci.


text: Face à ce constat d'échec ou de demi-échec, l'ONU, comme d'autres, a souhaité promouvoir un développement humain intégrant mieux l'environnement. Un nouveau paradigme a alors émergé, partagé par des organisations telles que le PNUE, l'UICN, Man and Biosphère ou des ONGE telles que le WWF, consistant à promouvoir une démarche dite de « développement intégré » et durable prenant conjointement soin de la Terre et des ressources naturelles, et des populations humaines. Cette approche promeut un développement des communautés humaines qui apprendraient à restaurer, protéger ou gérer la biodiversité et les milieux, tout en les exploitant en deçà de leurs seuils de non-renouvelabilité. Cette volonté de ne pas opposer la nature et le développement (ou l'emploi), pour un « développement harmonieux » prenant mieux en compte le développement humain a nettement émergé à Rio de Janeiro au premier Sommet de la Terre en 1992, puis réaffirmée au Sommet de la Terre de Johannesbourg en 2002. Elle était encore la priorité des projets de textes soumis aux membres de la Conférence mondiale de l'ONU pour la biodiversité (2010) à Nagoya. Pourtant, en 20 ans, cette approche n'a pas non plus permis de stopper la perte de biodiversité, ce qui était l'une des premières préoccupations du PNUE depuis Rio.


text: Au moment du Sommet de Johannesburg, des auteurs tels que John G. Robinson avaient déjà fait une analyse critique de cette stratégie trop utilitaire qui en posant le principe que n'a pas tenu compte d'une réalité qui est celle que les modèles économiques et de développement dominants ne disposent pas des outils permettant de ne pas surexploiter les ressources naturelles. J. G. Robinson, par exemple soutient que le but de créer une société durable, tel que défini dans "Sauver la Planète", est une utopie irréalisable, et que les mécanismes proposés pour atteindre cet objectif conduiront irrémédiablement à la perte de la diversité biologique. L'utilisation durable et raisonnable des ressources naturelles n'est possible dans cette vision que . Or, , et J.G. Robinson considère qu'il y a des contradictions fondamentales entre les besoins humains et le potentiel des ressources naturelles. Il conclut en soulignant que, .


text: Un autre paradigme émergent dans les années 1980-1990 est celui de la nécessité urgente de restaurer un minimum de connectivité écologique à échelle de tous les biomes (notion traduite en France par la Trame verte et bleue), mais sa déclinaison concrète sur le terrain est lentement mise en œuvre.


text: La dernière conférence des parties sur la Convention de l'ONU pour la biodiversité a admis le besoin de restaurer la biodiversité dans les villes et sur une partie significative des territoires exploités par l'Homme, et le besoin de multiplier la surface d'aires protégées (y compris en mer).


text: Depuis le sommet de la Terre 2002 à Johannesburg et le projet de réforme de l'ONU initié en par Kofi Annan, une réforme du PNUE est envisagée. La création de l'ONUE (Organisation des Nations unies pour l'environnement). Les « Amis de l'ONUE » se sont réunis à Agadir les 12 et ; quelques jours plus tard, le porte-parole des États-Unis indique que le gouvernement des États-Unis ne voyait pas l'intérêt d'une ONUE.


text: Le , le PNUE a annoncé la création d’un « groupe d’experts sur la gestion durable des ressources » ("UN – International Resource Panel").


text: Ses activités couvrent une large étendue de problèmes. De la sauvegarde des écosystèmes marins et terrestres à la protection de l'atmosphère, en passant par la promotion et amélioration de la science environnementale. Il élabore également des moyens de préventions et de réponses rapides aux catastrophes environnementales.


text: Le PNUE a ainsi développé des manuels de recommandations et traités d'applications sur les problèmes tels que le commerce international de produits chimiques dangereux, la pollution de l'air transfrontalière ainsi que la contamination des routes maritimes internationales.


text: Il supervise le Comité scientifique des Nations unies pour l'étude des effets des rayonnements ionisants (UNSCEAR), créé en 1955.


text: L'Organisation météorologique mondiale et le PNUE ont créé le groupe d'experts intergouvernemental sur l'évolution du climat (GIEC) en 1988.


text: Les quatre organes principaux du PNUE sont le conseil d'administration, le forum global des ministres de l'environnement, le secrétariat et le Fonds pour l'environnement mondial.


text: Le PNUE emploie environ 600 personnes de diverses nationalités, et associe indirectement de nombreuses agences de l'environnement ou de l'énergie, scientifiques, experts et ONGEs dans le monde.


text: Pendant deux décennies, l’UNESCO et le PNUE ont dirigé le Programme international d’éducation relative à l’environnement (1975-1995), lequel fournissait une vision et des conseils sur la mobilisation de l’éducation pour renforcer la prise de conscience environnementale. En 1976, l’UNESCO a lancé Connexion, un bulletin de l’éducation relative à l’environnement qui faisant office d’organe officiel du Programme international d’éducation relative à l’environnement UNESCO-PNUE (PIEE). Jusqu’en 2007, cette publication servait de ressource pour l’échange d’informations sur l’éducation à l’environnement (EE), en général, et pour la promotion des objectifs et des activités du PIEE, en particulier. Elle a aussi permis de créer un réseau d’institutions et d’individus intéressés et actifs dans le domaine de l’éducation à l’environnement.


title: Manifeste du surréalisme

text: Le Manifeste du surréalisme est un texte d'André Breton, conçu à l'origine comme une préface. Publié en livre, il acquiert une certaine notoriété et sera suivi par un "Second manifeste du surréalisme" et quelques autres écrits dans la même veine.


title: Manifeste du surréalisme

text: Ce texte était à l'origine conçu comme une préface à "Poisson soluble" qui sera publié la même année.


title: Manifeste du surréalisme

text: Hétéroclite, le texte rassemble diverses idées et principes d'écriture, qu'Élisabeth Kennel-Renaud regroupe autour de huit éléments :


title: Manifeste du surréalisme

text: A la suite d'une mise en liquidation en de la collection Aristophil, le manuscrit "Manifeste du Surréalisme" est annoncé dans une vente aux enchères à Drouot. Après une intervention des pouvoirs publics, le texte est classé parmi les trésors nationaux, retiré de la vente, puis acquis en 2021 par la Bibliothèque nationale de France avec le Second Manifeste du surréalisme.


title: Manifeste du surréalisme

text: Réimprimé sans changement en 1929, le "Manifeste" fut toutefois augmenté d'une préface et de la "Lettre aux voyantes" de 1925.


title: Manifeste du surréalisme

text: Par la suite, André Breton tentera de remettre dans leurs contextes respectifs les conflits qu'il a pu avoir avec quelques artistes et il écrira en 1946 un "Avertissement pour la réédition du second manifeste". Il garde cependant ses positions.


title: Manifeste du surréalisme

text: C'est un texte bref, d'une dizaine de pages et entrecoupé d', que Breton écrit tandis que la Seconde Guerre mondiale .


title: Dan Ar Braz

text: Dan Ar Braz , nom de scène de Daniel Le Bras, né le à Quimper (Finistère) est un guitariste et auteur-compositeur-interprète français.


title: Dan Ar Braz

text: De culture bretonne, la majeure partie de son œuvre relève de la musique celtique électrique. Dan Ar Braz accompagne dès la fin des années 1960 Alan Stivell, précurseur de la musique bretonne moderne. Jusqu'en 1977, il est au côté du harpiste breton pour ses albums mais surtout sur scène, porté par la « vague » bretonne en France et à l'international. À l'époque où il joue avec les Anglais de Fairport Convention dans les années 1970, il est considéré par le magazine britannique "Melody Maker" comme un des dix meilleurs guitaristes vivants au monde.


title: Dan Ar Braz

text: Après une période en solo, ponctuée d'albums plus intimistes et de concerts à l'étranger, il se lance dans l’aventure de l’Héritage des Celtes en 1993, qui fédère de nombreux artistes européens. Cette réunion autour des musiques celtiques rencontre un large succès populaire en France et une reconnaissance professionnelle, étant récompensée par deux Victoires de la musique. En 1996, il représente la France au concours de l’Eurovision avec une chanson en breton.


title: Dan Ar Braz

text: Lorsqu'il met un terme à la réunion interceltique, il se recentre sur la Bretagne et privilégie les collaborations avec ses amis : Carlos Núñez, Jean-Jacques Goldman, Jean-Félix Lalanne, Clarisse Lavanant, les sonneurs du Bagad Kemper


title: Dan Ar Braz

text: La passion de la musique s'installe en lui très jeune, quand il emprunte la guitare de son père pour « gratouiller ». Il écoute avec envie un groupe de garçons de son école Saint-Louis à Châteaulin — où il est pensionnaire — qui enchaîne des morceaux country sous le nom des Inutiles. Il a dix ans lorsqu'il entend avec émotion le son d'une cornemuse écossaise lors d'une promenade en bateau au large de Bénodet. Il lui faut attendre sa communion solennelle en 1962 pour obtenir l'achat de sa première guitare personnelle, une semi-acoustique.


title: Dan Ar Braz

text: Âgé de quatorze ans, il prend trois cours de musique avec une Quimpéroise, souhaitant apprendre "Apache" des Shadows et "Satisfaction". Puis il arrête et progresse seul à l'oreille. Son goût pour le rock lui fait écouter des artistes comme Cliff Richard, les Shadows, Bob Dylan et un peu plus tard, The Jimi Hendrix Experience ou les Rolling Stones. Son père chante en loisirs et son frère aîné écoute sur Radio Luxembourg le mouvement rock et folk des années 1960. Avec son grand frère Pierre, il découvre les disques de rock'n'roll, d'Elvis Presley à Buddy Holly, et il a la permission de l'accompagner dans certaines boites de nuit du Sud-Finistère. Dans l'une d'elles, "La Souricière" à Concarneau, il voit en 1964 le groupe Les Jerrys en concert, avec lesquels il jouera plus tard. Il se souvient également d'avoir été un assidu des premiers rangs de l'Odet Palace, salle quimpéroise mythique de l'époque, où il découvre aussi bien les Suédois des Spotnicks que Sylvie Vartan et Les Chats sauvages dont il est grand fan.


title: Dan Ar Braz

text: Ses visites chez une tante parisienne lui permettent de découvrir les disques des Galeries Lafayettes et d'en rapporter en Bretagne afin de découvrir plus tôt que les autres des guitaristes majeurs comme Bert Jansch, John Renbourn ou John Martyn. Âgé de quinze ans, il souhaite apprendre tout ce qui tourne autour de la guitare : Son apprentissage de la guitare se fait de manière empirique, dans les bals et dans les bars. Au lycée du Likès à Quimper, Dan Ar Braz connaît son premier groupe, où il assure la guitare rythmique sur le répertoire des Shadows. Mais il est plus tenté par le rock plus poussé : . Il s'engage dans un orchestre amateur, Les Rebelles, qui s'appelleront ensuite Les Mods, puis Les Donalds. Le groupe se sépare à l'été 1965. Alors que deux musiciens des Donalds forment l'ossature des Cratères, Dan Ar Braz fait cavalier seul. C'est alors qu'il découvre le folk de Donovan et de Bob Dylan, et se met à rêver d'Outre-Manche devant l'Île-Tudy.


title: Dan Ar Braz

text: Autodidacte, il se produit à dix-sept ans dans des orchestres de bals de la région avec un répertoire constitué des morceaux folk-rock de Donovan, Van Morrison ou encore Rory Gallagher. Le bigouden Henri Béchennec, alias Jack Thierry, lui fait faire son premier bal de noce en 1966, à Plomodiern. Dan joue sur une guitare d'emprunt avant de racheter la Fender Stratocaster datée de 1963 de Gabriel Hippolyte, soliste des Cratères, branchée sur un ampli Fender Super reverb. Pour son jeu à la guitare électrique, il est attentif aux styles de Hank Marvin des Shadows et des Pretty Things. Pour cela, côté son, il s'achète une chambre d'écho à lampes de marque Écholette, qui, en augmentant le volume, délivre une saturation très riche en harmoniques et privilégie les fréquences haut-médium. Il constitue ainsi un son immédiatement reconnaissable en plus de son toucher particulier.


title: Dan Ar Braz

text: Avec l'orchestre des Jerrys (dans lequel Michel Santangeli est batteur), il joue de tout pour accompagner les danses ce qui lui permet de s'ouvrir et de s'exprimer musicalement. Seul, il monte sur les grandes scènes bigoudènes mais aussi dans les bars pour tester ses nouvelles compositions. Lors de son premier festival de rock, à Pont-l'Abbé en mars 1966, il interprète "Les Élucubrations d'Antoine", mais avec son look plutôt BCBG ce jour-là il est en déphasage avec l'interprète original. Pour lui, il était entre deux vies : une vie de bohème poussée par son âme de rocker avec un amour pour les riffs et une vie un peu embourgeoisée avec ses parents. Son père était carrossier et sa mère n'était pas très favorable à ce qu'il devienne musicien mais ne s'opposait pas à sa passion.


title: Dan Ar Braz

text: Commencent à se dessiner les deux tendances musicales qui le caractérisent : rock et folk, acoustique et électrique. Rocker et" folk singer" avec guitare et harmonica, il chante aussi ses propres titres, en français et en anglais. Il y évoque la Bretagne, l'amour, la solitude : . Dès l'automne 1967, au sein du groupe Les Kelts de l'accordéoniste du Guilvinec Lili Ronac'h, il écume les salles de bal du Sud-Finistère. Lili est un « père protecteur et précurseur », bataillant pour le statut des musiciens. N'en déplaise à ses parents, Dan quitte l'école hôtelière de Quimper vers laquelle on l'a orienté après deux ans d'étude et deux stages, un à Morgat et un à Bénodet.


title: Dan Ar Braz

text: Il découvre le harpiste et chanteur Alan Stivell en 1966 lors du festival de Cornouaille. En 1967, alors qu’il travaille comme serveur dans une salle de restaurant à Bénodet, Dan rencontre par hasard Alan Stivell qui vient jouer pour se faire un peu d'argent. C'est la première rencontre mais dans la foulée, Dan part au service militaire. En parallèle de son service militaire, il continue d'animer les bals, avec les MK Gods de Brest, et il se fait embaucher par Stivell pour quelques concerts en Bretagne. Celui-ci va le rebaptiser « Dan Ar Bras », qui deviendra en 1984 « Braz », Dan se rendant compte que les anglophones ne prononcent pas le « s ». Il accompagne occasionnellement Alan sur scène, avec le violoncelliste Henri Delagarde. C’est le début d’une collaboration qui durera une dizaine d’années.


title: Dan Ar Braz

text: Le répertoire d'Alan Stivell mélange musiques bretonnes, irlandaises et écossaises avec les musiques folk et rock. En cette fin des Sixties, Dan reste divisé entre deux guitares : l'acoustique et l'électrique. Jusqu'alors, l'intérêt de Dan ne s’était pas encore porté vers la musique traditionnelle et celtique : il va alors découvrir un autre univers musical et comprendre les relations qui existent entre celui-ci et les mélodies de musiciens issus du folk et du rock qu'il apprécie. Il se rend compte que ce qui était pour lui du blues anglo-saxon a des origines celtiques (James Taylor, Bill Evans, John Martyn, The Byrds, etc.) et que la musique bretonne est du blues. Dan Ar Braz reconnaît l’importance qu'a joué Alan Stivell dans son approche de la musique et dans sa propre évolution. Quand il commence à travailler ensemble, il se rend compte que sa technique est un peu limitée pour jouer la musique traditionnelle. Alan lui permettra d'approcher à la guitare le jeu et la sonorité de la cornemuse. Il exprime également sa reconnaissance pour lui avoir fait découvrir


title: Dan Ar Braz

text: En parallèle, Dan forme un duo avec Serge Derrien, un guitariste de Quimper, et se font appeler « Serge et Dan ». Rejoints par Jean Nin, ils forment le groupe Mor (« mer » en breton) au destin éphémère. Ils jouent dans les cabarets et parfois en première partie d'Alan Stivell. Au casino de Bénodet, Gérard Bacquet, rédacteur en chef de la revue "Extra", les entend. De fil en aiguille, ils enregistrent deux titres, dans le mythique studio du château d'Hérouville (Val-d'Oise), qui se retrouvent sur l'album "Puissance 13 + 2" avec treize groupes français (dont Magma) et deux américains. En 1973, "Stations", seul album du groupe, reçoit un bon accueil, dont l’influence de Stephen Stills est perceptible, source d'inspiration pour son jeu acoustique, notamment en open-tuning. Dan est passionné tant par les sonorités rock de la guitare électrique que par la fluidité de l'acoustique. C'est ainsi qu'il jouera longtemps la chanson "Merci, Monsieur Stephen Stills" de sa composition. Leur label Thélème sort la compilation "Music Is My Honey" comptant sept autres groupes. Prenant conscience de la fragilité de sa situation, il préfère rester salarié dans la formation d'Alan Stivell, ce qui lui permet de profiter sereinement du plaisir d'être musicien.


title: Dan Ar Braz

text: La formation d'Alan Stivell va se roder sur les scènes de Bretagne et d'Europe. C’est à cette époque que Dan prend conscience de ses racines bretonnes, de la réalité de la musique celtique et qu’il élabore son jeu de guitare qui lui vaudra les éloges du "Melody Maker". Gabriel Yacoub rejoint fin 1971 la formation puis la quitte à la fin de l'été 1973 pour former le groupe folk Malicorne. La Bretagne connaît un engouement après le concert du 28 février 1972 à l'Olympia de Paris. La musique celtique devient alors très populaire en France et à l'étranger. Dan est pris dans la vague. D'abord régionales, les tournées de la formation deviennent européennes, puis internationales avec l'Amérique du Nord et l'Australie. Dan travaille beaucoup la guitare, d'abord pour continuer à se mettre à niveau, puis, comme ce fut le cas durant toute sa carrière, pour combattre le manque de confiance qui souvent l'habite.


title: Dan Ar Braz

text: Parallèlement à l’activité de scène, Dan participe entre 1971 et 1977 à l’enregistrement de sept albums d'Alan Stivell, dont les emblématiques "Renaissance de la harpe celtique" (1971), "À l'Olympia" (1972), "Chemins de terre" (1973) et "E Dulenn - À Dublin" (1975). En 1975, Dan et les autres musiciens de Stivell souhaitent enregistrer un disque. Ils forment alors le groupe Ys mais Alan l'apprend et cela ne lui plaît pas. Ils choisissent néanmoins de poursuivre leur voie seuls, à l'exception de Dan qui reste quelque temps encore aux côtés du harpiste.


title: Dan Ar Braz

text: En janvier 1976, la formation de Stivell change. Arrive notamment le violoniste Dave Swarbrick, en provenance du groupe folk-rock britannique Fairport Convention. Le lien est créé. Plus tard, resté seul à la barre de Fairport Convention, Swabrick entraîne le guitariste de Stivell dans l'aventure : Dan devient alors l'un des rares musiciens français à avoir participé à un groupe anglais. En 1976, Dan se retrouve donc projeté dans le monde musical anglo-saxon dont il rêvait et il s'installe dans une petite maison près d'Oxford : En février 1976, il fait la « une » du magazine britannique "Melody Maker" avec cette nouvelle formation. Celui-ci le place désormais parmi les meilleurs guitaristes au monde. Après les tournées en Angleterre et aux États-Unis, il retrouve Stivell et participe à sa tournée en Australie.


title: Dan Ar Braz

text: Bien que cette expérience ne lui permette pas une pleine expression musicale, elle lui apporte d'autres expériences professionnelles et d'autres satisfactions, comme son amitié durable avec le bassiste Dave Pegg et des rencontres (émaillées de sessions improvisées) avec des guitaristes rock comme Rory Gallagher ou John McLaughlin.


title: Dan Ar Braz

text: Il retrouvera le groupe sur scène pour deux concerts de reformation les 14 août 1982 et 13 août 1983 à Cropredy (près de Banbury) dans l'Oxfordshire (Royaume-Uni) dont les enregistrements paraîtront plus tard sous la forme d’albums non officiels : "A.T. 2 - The Reunion Concert" (1 cassette, 1983), "The Boot" (2 cassettes, 1984) et "A.T. 2 / The Boot" (4 CD, 2000).


title: Dan Ar Braz

text: Au printemps 1977, Dan Ar Braz participe à la tournée triomphale d'Alan Stivell en Australie, en ayant notamment du, après le voyage, faire apprendre les morceaux aux musiciens sur place. Sentant en Alan un certain agacement à voir son guitariste se disperser, il choisit de se consacrer entièrement à ses projets. Il dit néanmoins avoir longtemps été « orphelin d’Alan » et « serait bien resté son guitariste à vie ». Après avoir accompagné Jacques Higelin le temps de la tournée et de l'album "No man's land", Dan commence sa carrière solo cette même année avec une nouvelle formation et son tout premier album à l'automne. Étant amoureux de son pays et de ses vieilles légendes, il enregistre et publie en 1976 l'album instrumental "Douar Nevez", qui est une suite musicale inspirée de la légende de la ville d'Ys, composé en partie en Angleterre et en partie en Bretagne. En 1978, il enregistre et publie l'album "Allez dire à la ville" dans lequel il chante en français des textes du poète Xavier Grall, issus du recueil "La Sône des pluies et des tombes," mis en musique folk-rock. Le journaliste Jacques Vassal rapporte des critiques « de ses compatriotes » portant sur le chant uniquement en français (mais qui était une première pour le guitariste) et le choix du poète dont les prises de positions ne faisaient pas l'unanimité ("Le Cheval couché" en 1975).


title: Dan Ar Braz

text: À l'automne 1979, Dan publie son troisième album solo, l'instrumental "The Earth's Lament" (« La Complainte de la Terre ») dominé par son jeu de guitare et consacré à l'environnement après le naufrage de l'Amoco Cadiz au large de la Bretagne. Le thème de ce nouveau voyage intérieur est à la fois enraciné et tourné vers une planète menacée avec un désir de fraternité entre ses habitants. Il y reprend également la chanson "Rain" des Beatles et dédie son rock celtisant "To Rory" à son ami irlandais Rory Gallagher. Il approche ce dernier pour qu'il produise un nouvel album que Dan souhaite blues-rock. Rory accepte mais pas sa maison de disque qui bloque le projet. Cette même année, accompagné de Dave Evans et , il explore la musique irlandaise dans l'album "Irish reels, jigs, airs and hornpipes", enregistré avec Davey Graham, Dave Evans et Duck Baker, et produit par Stefan Grossman. Débutent alors pour lui une époque plus compliquée et un statut de leader qu'il ne désire pas vraiment.


title: Dan Ar Braz

text: De son propre aveu, les années 1980 sont des années difficiles, en partie dues à la désaffection du public pour le genre musical. Comme il est l'objet de nombreuses demandes de concerts acoustiques, Dan stoppe son groupe et honore ses contrats au début des années 1980. Il se produit dans les pays celtiques, en Europe (Italie, Allemagne, Angleterre, Scandinavie, Danemark) et en Amérique du Nord, notamment en première partie du groupe Malicorne pendant sa tournée américaine à l'été 1984. Ces voyages renforcent son identité bretonne et lui permettent de faire des rencontres : Dónal Lunny, Elaine Morgan. Pendant cette période, Dan enregistre quatre albums solos : "Acoustic" (1981), "Musique pour les silences à venir" (1985), "Septembre bleu" (1988, avec Éric Serra) et "Songs" (1990, avec deux membres de Fairport Convention, Dave Pegg et Maartin Allcock). Il se produit aussi occasionnellement au sein du groupe Flying Mosquito, avec le batteur Gérard Macé, le bassiste Yann Honoré et le claviériste David Jarno, en reprenant un répertoire de classiques du rock anglo-américain.


title: Dan Ar Braz

text: En janvier 1991, Dan Ar Braz joue au théâtre de Quimper pour la sortie de son album dédié à la Bretagne, "", enregistré à Dublin. Le programmateur du festival de Cornouaille, Jakez Bernard, qui assiste au concert, le met à l'affiche en clôture du festival la même année. Il s'y produit alors avec son mini groupe composé de Patrick Molard, Patrick Péron et Jacques Pellen. Le Bagad Kemper vient comme invité : c'est la genèse de l'Héritage des Celtes. 1992 est une année d’intense activité discographique, épaulé par le Maartin Allcock (claviers, basse, mandoline) : le chanteur poursuit le travail amorcé en 1979 sur les textes de Xavier Grall en publiant l'album acoustique "Xavier Grall chanté par Dan Ar Braz", Ronan Le Bars apporte son concours aux deux autres albums sortis cette année-là, "Rêves de Siam", bande originale du film d'Olivier Bourbeillon et "Les Îles de la mémoire" qui comprend des réenregistrements de certains morceaux des premiers albums.


title: Dan Ar Braz

text: Jakez Bernard veut poursuivre la rencontre qui a eu lieu au festival de Quimper entre Dan et le bagad Kemper. Il est d'abord question d'un projet celtico-africain mais il paraît compliqué. Ils pensent ensuite aux Irlandais. Là-bas, le musicien folk et producteur Donal Lunny sert de contremaître au travail de Dan Ar Braz en Bretagne. À l'occasion du Festival de Cornouaille à Quimper en 1993, Dan Ar Braz se voit donc offrir carte blanche pour créer le spectacle intitulé "L'Héritage des Celtes", qu'il donne en concert de clôture, entouré de 75 musiciens dont les chanteuses Elaine Morgan et Karen Matheson (du groupe Capercaillie), le Shotts Pipe Band de Glasgow et le Bagad Kemper ainsi qu'Alan Stivell. Huit mille personnes découvrent avec enthousiasme cet événement. Au dires des protagonistes de ce spectacle, c'est une surprise et l'envie commune de prolonger cette réunion festive. Avant le véritable lancement du concept de L'Héritage des Celtes, Dan publie - en compagnie de Patrick Molard - un « dernier » album solo en 1994, "Theme for the Green Lands", dont plusieurs titres phares seront repris par l'Héritage. « Il fallait faire une cuisine celtique pour tous les goûts, et donc pas trop pimentée. À partir de quelques morceaux que j'avais déjà écrits auparavant et d'autres créés pour l'occasion, je me suis appliqué à construire un répertoire qui soit plaisant, populaire sans être populiste » explique Dan Ar Braz.


title: Dan Ar Braz

text: Les producteurs décident rapidement d'immortaliser cette création en enregistrant en avril 1994 un album au studio Windmill Lane de Dublin (dans lequel sont passés les albums de Dire Straits ou les Stones), bénéficiant de la contribution du groupe irlandais U2. Le concert au festival des Tombées de la nuit de Rennes en juillet 1994 confirme l'idée de poursuivre le projet et la maison de disque Sony Music s'y intéresse, Olivier Montfort et ses collaborateurs ayant senti la vague bretonne arriver : .


title: Dan Ar Braz

text: L'album studio "Héritage des Celtes" sort donc le 4 novembre 1994 sous le nom de Dan Ar Braz et le label "Columbia". La concrétisation du projet, aidé par la major, va participer en ce milieu des années 1990 au nouvel engouement du public pour les musiques celtiques, commencé quelque temps plus tôt avec le groupe Ar Re Yaouank (plus tourné vers le public des "festoù-noz") et Alan Stivell avec son disque d'or "Again" paru en 1993 par Sony, auquel son ancien guitariste a participé. Aidé par les différents artistes qu’il a fédérés autour de ce projet, Dan Ar Braz a l'ambition de présenter la richesse de la musique celtique dans toute sa diversité. Outre les artistes déjà cités, on retrouve également Gilles Servat, Nollaig Casey, Yann-Fañch Kemener, Didier Squiban, Donald Shaw et bien d'autres. L’intention est d'assumer, au travers de la musique, l’héritage de la culture celte. Y sont représentés les pays et régions qui revendiquent cet héritage : la Bretagne, l’Irlande, l’Écosse, le Pays de Galles, la Cornouaille britannique, l’Île de Man et aussi les Asturies et la Galice.


title: Dan Ar Braz

text: L'album reprend "Borders of Salt", chanson-titre d'un précédent album solo de Dan sorti sans grand succès en 1991 qui deviendra emblématique de la formation. sont vendus en l'espace d'un mois, avant d'être distribué dans une dizaine de pays, dont les États-Unis et le Japon. Sésame d'une tournée, c'est lors de la deuxième soirée au festival de Cornouaille en juillet 1995 que l'ensemble reçoit devant spectateur son premier disque d'or pour les vendus, dépassant par la suite les albums vendus.


title: Dan Ar Braz

text: En 1995 sort l’album live "En concert" comprenant de nouveaux titres. Celui-ci dépasse également les et la cassette vidéo atteint les . Deux ans plus tard, en 1997, un nouvel opus studio paraît, "Finisterres", dans lequel la Galice apporte sa colloration celte grâce à la gaïta de Carlos Núñez. Ces deux albums sont récompensés aux Victoires de la musique. En tournée française, Dan Ar Braz et les 70 musiciens remplissent le Zénith de Paris les 16 et 17 mars 1998. Sorti la même année, le double album live "Zénith" rendra compte de ces deux concerts. En mai 1999 sort l’album live "Bretagnes à Bercy", enregistrement du concert unique à Paris-Bercy donné majoritairement par L'Héritage des Celtes, rejoint sur scène par Alan Stivell, Tri Yann, Gilles Servat, Armens. Jean-Jacques Goldman et Michael Jones participent à la chanson "Left in Peace".


title: Dan Ar Braz

text: En août 2000, L'Héritage est invité au Festival interceltique de Lorient : c’est à cette occasion émouvante que Dan Ar Braz annonce l'arrêt de l'aventure, la fatigue de la scène et du statut de leader se faisant sentir. La mobilisation des nombreux artistes de l’Héritage s'est également révélée complexe, du fait des carrières respectives et des emplois du temps de chacun. Néanmoins, cette deuxième vague de la musique celtique semble plus durable, il convient de noter le succès de la fête de la Saint-Patrick dans le monde et de l’exportation du Festival interceltique de Lorient.


title: Dan Ar Braz

text: En 2002, Dan Ar Braz et une bonne partie de l'équipe de l'Héritage des Celtes donnent toutefois deux concerts au Stade de France, à l'occasion de la Fête de la Saint-Patrick : la "Nuit Celtique" (sortie en DVD) attire en deux soirées plus de , réunissant plus de 600 artistes et notamment, l'Héritage, Carlos Núñez, Denez Prigent, Didier Squiban, Gilles Le Bigot, Ronan Le Bars, le Bagad Kemper. La deuxième partie consacre les retrouvailles - le temps d'une soirée - du public avec l'Héritage des Celtes, puisque Gilles Servat, Elaine Morgan et Dan Ar Braz font un triomphe avec un concert emblématique, traduisant la capacité des musiques bretonne et celtique à attirer sur Paris un public nombreux lors d’événements d'une telle ampleur.


title: Dan Ar Braz

text: Fort de cette expérience extraordinaire et après plus de deux millions d'albums vendus, Dan reprend son chemin musical en solo. À travers sa guitare, il invite à une promenade solitaire sur les rives de la Bretagne en proposant ses compositions instrumentales sur l'album "La mémoire des volets blancs" en 2001. Cette œuvre testamentaire introspective, très personnelle voire nostalgique, est enregistrée à Dublin et forme une sorte de trilogie avec les albums "Musiques pour les silences à venir" et "Septembre bleu", sortis précédemment. L'album se vend à plus de .


title: Dan Ar Braz

text: En 2003, il publie "À toi et ceux", un album qui comprend des textes écrits par lui-même ainsi que par ses amis Clarisse Lavanant et Jean-Jacques Goldman. Une tournée suivra entre 2004 et 2005, comptant une vingtaine de dates à travers la France dont Paris (La Cigale), Clermont-Ferrand, Nantes, Amiens, Rennes, Lille et Quimper.


title: Dan Ar Braz

text: En mars 2006 sort un coffret CD et DVD intitulé "Frontières de sel" qui fait partie de la collection « Horizons celtiques », à laquelle appartenait déjà la compilation "Celtiques" sortie en 2003. En inédits, ce coffret propose des images du dernier concert enregistré à Quimper et cinq titres audio live.


title: Dan Ar Braz

text: Enregistré à Bruxelles, un nouvel album intitulé "Les Perches du Nil" sort le chez Sony Music lors de la "Nuit de la Saint-Patrick" à Bercy, où il interprète la chanson "Le nom du vent" écrite par Christian Lemoine. Dans une interview, Dan Ar Braz explique que l'inspiration de cet album lui est venue après avoir vu le film documentaire "Le Cauchemar de Darwin" d'Hubert Sauper. Il marie ses influences folk-rock à des instruments de "world music". À nouveau, Clarisse Lavanant signe une partie des textes, en plus des trois écrits par Dan et les deux textes de Melaine Favennec datant de l'album "" ("Regarde autour" et "De la lune à la lune"). Guizmo du groupe Tryo ("Pleure") et la camerounaise Sally Nyolo ("Terres vertes unies vertes") sont les invités de cet album ouvert aux influences africaines. C'est son dernier album avec la « major » Sony, qui lui rend son contrat. Pas surpris, l'artiste estime que l'aventure avec le label a atteint ses limites en le poussant . Dan Ar Braz tient à rester un musicien libre, veut privilégier son plaisir.


title: Dan Ar Braz

text: Avec Clarisse Lavanant, il enregistre en 2009 "Comptines celtiques et d'ailleurs", un album pour enfants comprenant des chansons aux harmonies celtes. Dan les interprète en 2010 sur la scène du Festival interceltique de Lorient lors d'un « Concert pour Celtes en devenir ». En 2011, le label L'OZ Production publie "Bretagnes, ici, ailleurs, là-bas", une compilation de ses trois derniers albums. Toujours en 2011, il se lance dans une tournée en duo avec Clarisse Lavanant qui propose un voyage musical au cœur de leurs créations mais aussi autour de la poésie de Glenmor, de Xavier Grall et de Youenn Gwernig.


title: Dan Ar Braz

text: Le 17 mars 2012, Dan Ar Braz fête la Saint-Patrick au Zénith de Nantes aux côtés du sonneur galicien Carlos Núñez. C'est une étape nantaise dans une tournée de dix concerts.


title: Dan Ar Braz

text: Le projet initial du guitariste est de réinterpréter à sa façon les musiques qui composaient son univers adolescent pour en faire sa « Cornwall Soundtrack ». Mais les instrumentaux à la guitare qu'il finalise en vue d'un album plutôt nostalgique lui donnent finalement envie d'exprimer des choses différentes qui se sont réveillées en lui. Il se questionne sur ce qu'il ressent au fond de lui dans cette Bretagne au quotidien dont il est le plus souvent fier et projette un idéal pour la société (union des territoires), pour les différentes « tribus » qui la compose (fraternité).


title: Dan Ar Braz

text: L'album "Celebration" sort le 20 juin 2012, composé de treize nouvelles chansons pour célébrer la Bretagne. La première représentation du nouveau projet musical a lieu le 11 août 2012 lors du Festival interceltique de Lorient sur le port de pêche. Alan Stivell rejoint la formation sur le classique "Borders of Salt". La grande formation bretonne se compose du Bagad Kemper (au complet ou mini-formation), de Clarisse Lavanant et Morwenn Le Normand au chant, Ronan Le Bars aux uilleann pipes, cornemuse et whistles, David Er Porh aux guitares, Patrick Péron aux claviers, Stéphane Rama à la basse et Patrick Boileau à la batterie.


title: Dan Ar Braz

text: Le « Celebration Tour » se poursuit jusqu'en novembre 2012 en Bretagne (championnat des sonneurs, Saint-Quay-Portrieux, Fouesnant, Trégunc, Quiberon) et il reprend au début de 2013, programmé lors du spectacle « Nuit de la Bretagne », réunissant des artistes bretons ayant marqué l'année 2012, au Zénith de Nantes puis en avril au Zénith de Caen et au Zénith de Lille. Il passe par Hendaye, Équeurdreville, Changé, Juvisy-sur-Orge et se produit jusqu'en Allemagne, à Sarrebruck. À l'occasion du du festival de Cornouaille et du de la création de l'Héritage des Celtes, Dan Ar Braz donne le 27 juillet 2013 à Quimper une soirée exceptionnelle avec la participation d'invités tels que Gilles Servat, Karen Matheson et Donald Shaw du groupe Capercaillie. Ce concert aboutit au CD live "Célébration d'un héritage".


title: Dan Ar Braz

text: Le 24 mars 2015, Dan publie l'album instrumental "Cornouailles Soundtrack", une bande-son colorée et habitée, accompagné d'un nouveau spectacle où la guitare de Dan « donne de la voix » mais de manière intimiste, sans démonstration. C'est, en quelque sorte, une conclusion à la trilogie d'albums instrumentaux, réédités pour l'occasion par Coop Breizh.


title: Dan Ar Braz

text: En 2017, après 15 ans de complicité artistique, le duo formé par Dan Ar Braz et Clarisse Lavanant sort "Harmonie", un album réunissant 19 titres en français et en breton — des reprises et des créations dont les paroles sont signées Clarisse et la musique Dan — fruit des tournées du duo avec des chansons communes commencées en juillet 2011.


title: Dan Ar Braz

text: Le 25 mars 2019, Dan annonce qu'il est sur le point d'enregistrer les premières prises de guitare de son nouvel album et en dévoile le titre : "Dan Ar Dañs". L'album sort le 7 février 2020 chez Hent Glaz Productions/Paker Prod.


title: Dan Ar Braz

text: En 1978, Dan Ar Braz réalise avec d'autres chanteurs et musiciens, bretons ou non, un disque collectif sur la marée noire de l"'Amoco Cadiz". Le produit de la vente de ce disque est intégralement reversé à la Société pour l'Étude et la Protection de la Nature en Bretagne.


title: Dan Ar Braz

text: En 1996, il représente la France au Concours Eurovision de la chanson avec le titre "Diwanit Bugale", titre lancinant plutôt éloigné de l'image habituelle de la musique celtique. La chanson en breton, coécrite avec Gweltaz Ar Fur, évoque les écoles en langue bretonne Diwan. La chanson sera reprise sur "Finisterres" par Elaine Morgan, Karen Matheson et Gilles Servat. Les jurys européens ne lui offrent que la sur 23 pays, « un vote sanction contre la France », après les 146 essais nucléaires entre 1975 et 1996 dans le Pacifique sud, se mettant à dos la communauté internationale. Mais cette représentation bretonne pour la France sera aussi « un joli pied de nez quand on sait que la France avait tout fait pour détruire la langue bretonne ».


title: Dan Ar Braz

text: En 1999, il participe au rassemblement des Enfoirés, qui a pour but de collecter des fonds au profit des Restos du cœur. Il joue notamment "C'est déjà ça" accompagné d'un bagad, Zazie, Renaud et Coumba Gawlo Seck.


title: Dan Ar Braz

text: En 2001, il participe à quelques dates de la tournée "L'Odyssée des Enfoirés", à Brest par exemple, mais n'est pas présent lors de l'enregistrement du spectacle.


title: Dan Ar Braz

text: En 2000, il participe à l'enregistrement d"'Excalibur, la légende des Celtes" d'Alan Simon avec des artistes tels que Tri Yann, Roger Hodgson, Gildas Arzel, Fairport Convention, Gabriel Yacoub et Didier Lockwood.


title: Dan Ar Braz

text: En 2005, il participe au concert « 2000 enfants » au Liberté de Rennes organisé par l'Orchestre des Jeunes de Haute Bretagne et les enfants de la région, avec Yves Duteil. L'école de musique du pays de Locminé porte son nom. Depuis 1996, il est parrain de l'association « Céline et Stéphane - Leucémie espoir », basée à Quimper, qui lutte contre les leucémies : il se produit bénévolement plusieurs fois, à Plabennec en 2003-2004, à Plougonvelin en 2009. Il s'investit aussi pour lutter contre la mucoviscidose, en agissant auprès de l'association sportive La Pierre Le Bigaut dont il est l'un des parrains depuis la fin des années 1990 : il assiste à la plupart des courses, il offre sa guitare Yamaha et participe à la soirée « Guitare Breizh Inspiration » en 2001 ce qui aboutie l'année suivante à l'enregistrement de "Un souffle pour la vie", il se produit sur scène à d'autres reprises, comme lors d'une soirée celtique en 2006 et avec Breizharock en 2015.


title: Dan Ar Braz

text: En 2007, il est à l'affiche de la "Nuit de la Saint-Patrick", à Paris-Bercy, en compagnie de Karen Matheson. En 2008 il enregistre le titre "An dro" en compagnie de Red Cardell qui paraît sur "Le Banquet de cristal", l'album des quinze ans du groupe quimpérois, puis participe à la tournée en compagnie du trio et des nombreux invités (Jimme O'Neil, Gérard Blanchard, Thomas Fersen, Stéphane Mellino...) et enregistre le titre "Gare de Guer" qui paraît en 2009 sur le live La Fête au village. En 2010, après avoir participé au premier projet "Autour de la guitare" de Jean-Félix Lalanne en 2000, il rejoint ses amis guitaristes bretons pour l'album et la tournée "Autour de la guitare celtique".


title: Dan Ar Braz

text: Le 16 février 2012, Dan Ar Braz participe au concert exceptionnel donné par son ancien complice Alan Stivell à l'Olympia de Paris en compagnie de la chanteuse Nolwenn Leroy et du bagad breton Quic-en-Groigne. Le 24 juillet 2012, il participe, en invité surprise et en voisin, au concert donné au théâtre de Cornouaille à Quimper par le nouveau groupe Gabriel & Marie de Malicorne formé par son ancien complice Gabriel Yacoub, qu'il rejoint sur le titre "Pierre de Grenoble / Schiarazzula Marazzula", plus de 38 ans après avoir enregistré ce titre sur l'album "Pierre de Grenoble" du couple Gabriel et Marie Yacoub.


title: Dan Ar Braz

text: En parallèle de la tournée "Celebration", Dan Ar Braz se produit avec d'autres artistes, ainsi en novembre 2012 à Porcieu-Amblagnieu (Isère) aux côtés du bagad Avel Mor de Roanne, de Carlos Núñez et de Michael Jones lors d'une soirée celtique et bretonne, et toujours en duo avec Clarisse Lavanant, en Bretagne du printemps 2012 à début 2013, puis en région parisienne en mars.


title: Dan Ar Braz

text: En 2015, il rend hommage à son ami Rory Gallagher, vingt ans après sa disparition, en rejoignant sur plusieurs dates la tournée « Band of friends » constituée par ses anciens musiciens (Gerry Mc Avoy, Ted Mc Kena et Marcel Scherpenzee). Alors qu'il démarre une tournée plus intimiste, il se produit à partir d'octobre dans les Zéniths de France avec le spectacle « Autour de la Guitare 2015 » de Jean-Felix Lalanne (avec Robben Ford, Larry Carlton, Christopher Cross, Johnny Clegg, Paul Personne, Axel Bauer, Norbert Nono Krief, Michael Jones). Après avoir célébré les trente ans de l'orchestre des Jeunes de Haute-Bretagne à l'opéra de Rennes les 11 et 12 juin et au Château de Suscinio il partage son répertoire avec l'Orchestre symphonique de Bretagne les 17 et 18 décembre 2015 au théâtre national de Bretagne.


title: Dan Ar Braz

text: En 2001, Dan Ar Braz reçoit de l’Institut culturel de Bretagne, à Landerneau, le collier de l'Ordre de l'Hermine qui récompense les personnalités qui œuvrent pour le rayonnement de la Bretagne.


title: Dan Ar Braz

text: Il obtient le grand prix de la Sacem en 2004 dans la catégorie musique traditionnelle et le Grand prix du disque du Télégramme en 2018 pour l'album "Harmonie" avec Clarisse Lavanant.


title: Dan Ar Braz

text: Dan Ar Braz choisit comme trame onirique de son premier album "Douar Nevez" la légende de la ville d'Ys et se positionne donc avant que l'on ne parle de Bretagne. Il permet de découvrir les deux facettes de l'artiste, acoustique ("Naissance de Dahud", "Morvac'h", "L'appel du Sage") et électrique ("Fin du Voyage", "Submersion de la Ville"). Cela est le cas pour l'album suivant, "Allez dire à la ville", dans lequel il habille en musique quelques textes du poète breton Xavier Grall, découvert en 1977. D'autres adaptations suivent sur l'album "Acoustic" en 1981 et il les reprend avec quelques inédits sur un album qui leur est entièrement consacré, plutôt folk, en 1992. "The Earth's Lament" possède une approche très rock des morceaux, dans la composition et l'instrumentation (voix, guitares, basse, batterie). Ses premiers albums sont marqués par la rythmique de Michel Santangeli, les cornemuses de Patrick Molard et les sons de synthétiseurs de Benoît Widemann, accompagnant la présence vocale et guitaristique de Dan Ar Braz, qui sait être à la fois puissante et profonde mais aussi plus effacée tout en restant spontanée et sincère. Des titres de ces trois albums sont repris en 1992 dans l'album instrumental "Les Îles de la Mémoire" avec trois inédits.


title: Dan Ar Braz

text: Son jeu en picking s'illustre dans "Acoustic" (1981) et sa voix est mise en valeur dans des chansons intimistes comme "Les Marins", "Hope's in you" et "Les Déments". "Theme for the Green Lands" (1994) met lui en valeur ses guitares et la cornemuse (écossaise ou irlandaise), ce qui donne lieu à des ambiances rock celtique, avec la présence des futurs titres phares de l'Héritage des Celtes comme "Green Lands" et "The Broken Prayer". Ce dernier commence comme une gwerz ou un cantique et s'achève de manière hard-rock non conventionnelle. Il dédie deux morceaux au sonneur écossais Bob Brown qui fut le professeur de Patrick Molard : l'arrangement du traditionnel "Abercairney Highlanders" et la composition de "The Piper's Glade".


title: Dan Ar Braz

text: L'Héritage des Celtes présente une symphonie composée de mélodies bretonnes, de suites écossaises, de reels irlandais, aux arrangements rock ou folk. Pour certains morceaux, Dan s'est inspiré de musiques traditionnelles bretonnes. Ainsi, "Ar Baz Valan" lui sert de point de départ pour le fameux "Borders of Salt" et la chanson en anglais "Eliziza" est à mettre en parallèle avec la gwerz "Eliz Iza", chantée en breton sous le nom "Enez eusa" en concert en 1995. Dan Ar Braz se positionne en simple serviteur de cette musique parmi les autres instrumentistes réunis, tout comme le bagad Kemper et le pipe band Shotts qui ne sont pas dans la démonstration ostentatoire. Les chansons louvoient entre harmonies vocales lyriques entraînantes et charmantes ballades plus calmes. Les caractéristiques musicales et techniques se retrouvent sur l'album "À Toi et Ceux" en 2003, plus axé sur la Bretagne (danses bretonnes rock et chansons qui font voyager vers l'Ouest, musiciens celtes et bagadoù).


title: Dan Ar Braz

text: Trois albums instrumentaux sont consacrés à des musiques plus contemplatives ou mélancoliques. "Musiques pour les silences à venir" est tourné vers la mer et la contemplation des paysages, aspect renforcé dans "Septembre Bleu" qui fait part d'une certaine simplicité, dans les compositions, les arrangements jusqu'à la pochette. Son album "La Mémoire des Volets Blancs" présente une facette autobiographique de l'artiste, qui emploie un propos soft en finesse, à un débit donnant l'impression d'être constamment entre le thème mélodique et le solo. "Faces of Spain" parle du moment où il a découvert son langage et sa raison d'être grâce à un « guitarrista » sur une plage d'Espagne. "Kervel" et "Course Amère" sont respectivement dédiées à son père et à un ami disparus. "Le Mur de Pierres" est plus strictement adressé à l'enfance, aux enfants, ses propres enfants. Il compose l'instrumental "Gwerz Rory", un nouvel hommage, après "To Rory" en 1979, à Rory Gallagher, célèbre guitariste irlandais qu'il a côtoyé : rencontré à Montreux (Suisse) en 1974 en jouant avec Stivell, il partage la scène avec lui deux fois à Quimper en 1982 et 1984 ainsi qu'en 1994, pour la dernière fois, au festival Interceltique de Lorient. "A Long Way" est un hommage cette fois aux dulcinées qui ont croisé sa route. "L'Ouest Perdu" mentionne ses tournées où, entouré par la mer, il finissait par perdre ses repères, avec des solos émouvants de Dan et de Richie Buckley au ténor, tout comme au soprano sur le tout aussi triste "Kervel".


title: Dan Ar Braz

text: L'album de chansons "Songs" est dans la même démarche de simplicité au calme de la mer. Le thème des îles est présent avec des reprises qui appartiennent au mouvement folk ("The Island", "Isle of Islay" de Donovan, "Rising for the Moon" de Fairport Convention) mais l'album est plus particulièrement dédié à sa mère ("She's Gone", "A long way leads to you Annie", "A heart needs a home" de Richard Thompson). "Frontières De Sel" est dans la lignée d'un folk celtique très acoustique, dans lequel les chansons montrent son attachement à sa terre ("Borders Of Salt"), sa culture ("Stand Up Becassine") avec une ouverture à son environnement ("Regarde Autour") et au monde ("Burkina Faso").


title: Dan Ar Braz

text: Il a exprimé à plusieurs reprises son attachement pour des causes qui touchent à l'environnement : "Les Lamentations de la Mer" au sujet des fuites de pétrole, "Public Inquiry" qui est un hommage « bluesy » aux évènements de Plogoff, "L'Aurore, le Nucléaire et le Crépuscule", etc.


title: Dan Ar Braz

text: Plusieurs morceaux concrétisent un de ses objectifs qui est de faire sonner son instrument comme une cornemuse : "Isle of Islay", "Musique pour les silences à venir", "Mort et immersion de Malguen", etc. Cela est perceptible dès son premier album avec le groupe Mor, sur le premier morceau "Gavotte" par exemple où le son de distorsion de la guitare rappel celui du biniou breton.


title: Dan Ar Braz

text: Il a joué d'abord sur une guitare électrique Egmond, puis en tant que folk-singer sur une acoustique Framus, et une Favino dès le groupe Mor. Avec Stivell, il développe son son sur une Fender Stratocaster puis une Gibson SG Standard, branchées sur un premier stack 2 corps Marshall 100W. Il choisit Guild en acoustique et en 12 cordes. L'étape Fairport Convention est marquée par sa Gibson L6S (24 cases) sur un combo Hinsley (préampli à lampes et ampli).


title: Dan Ar Braz

text: Découvertes lors de tournées, il choisit en 1979 une guitare originale du luthier danois Mörch, dont la corne supérieure est ornée d'une volute, rappelant le triskell. En 1980, il achète une première guitare acoustique Pavy, de petite taille telle une Martin 15. Il en aura trois au total et en garde une jusqu'à aujourd'hui. Didier Pavy ayant arrêté, il demande à Alain Queguiner de lui réaliser un modèle identique en 1981. En 1985, le luthier Guy Oudenot ne pouvant restaurer sa Mörch, il lui réalise un modèle similaire, avec un kit de micros EMG. De la signature Oudenot, il possède également une double manche et une éléctro-acoustique. En ce qui concerne les effets, Dan possède au début des années 1980 des mini pédales à mémoire Ibanez, puis le premier pédalier multi-effet Boss ME 10 qu'il complète au début des années 1990 par un module synthé Roland GR 50 (puis multi effets) et un capteur GK2.


title: Dan Ar Braz

text: Il présente sur "Musiques pour les silences à venir" une acoustique Takamine à cordes nylon. Pour le premier album de l'Héritage des Celtes, ses nouvelles guitares électriques aux micros humbuckers Seymour Duncan sont des Starfield de modèles Cabriolet (à manche érable) et Altaïr American Custom. Un ampli de puissance Chevin Research A 500 est utilisé sur deux enceintes de 250 watts fabriquées par Padrig Sicard et son set d'effets est composé de pédales Roland et d'un rack Digitech GSP 2101. Au moment de l'Eurovision, Dan fait l'acquisition de guitares Godin TC1 et ST1 et opte sur scène pour deux combos à lampes Fender Blues Deville, qu'il revend l'année suivante pour acheter deux combos Peavey Delta blues et deux baffles Peavey Blue Marvel 15. Il s'accompagne d'un Boss GT5, puis du GT6 en 2003. En 1998, il présente une nouvelle Godin TC1 au FIL et en 1999, un nouvel ampli Peavey Classic 50 pour la Saint-Patrick à Bercy.


title: Dan Ar Braz

text: En 2000, il est subjugué par sa nouvelle Music Man Axis Sport (micros DiMarzio Custom). Charmé par les sons cristallins et ronds à la fois par le sustain naturel, Dan acquiert aussitôt une seconde Music Man (Silhouette Special), qu'il joue sur de nouveaux amplis Peavey (Classic 3O et HP 12"). En 2001, la famille s'agrandit par une Silhouette (doubles micros) et une Axis Super Sport avec deux MM 90. En acoustique, il possède par la suite deux et trois Lowden (6 cordes, 12 cordes et nylon). Depuis les années 1990, ses problèmes au côté droit (dystonie, hernie cervicale) l'amènent à être exigent sur la taille de la caisse. Il possède les pédaliers Tone Lab LE et ST. En 2010, il fait confectionner par Boucher une six cordes et une douze cordes. En 2011, attiré par le modèle Lâg Tramontane, Michel Lâg Chavarria lui conçoit une guitare sur-mesure. Cette même année, il est endossé par les cordes Elixir Strings et devient ambassadeur de la marque, en jouant principalement sur du Phosphore Bronze Nanoweb tirant 12-53.


title: MP 73

text: Le MP 73 (Metro Pneu appel d'offres 1973) est un matériel roulant sur pneumatiques du métro de Paris. Il équipe la ligne 6. Mis en service en 1974, il est techniquement très proche du MP 59, avec une esthétique de MF 67, et portait à l'origine une toute nouvelle livrée bleu foncé dite bleu roi. Il constitue, après le MP 51, le MP 55 et le MP 59, la quatrième génération parisienne de métro sur pneumatiques.


title: MP 73

text: Il s'agit du seul type de matériel roulant du métro parisien dont l'ensemble des rames du marché ont été mises en service en l'espace d'une année seulement.


title: MP 73

text: Après l'équipement de la ligne 4 en matériel sur pneumatiques, la régie considère la conversion des lignes fer sur pneumatiques comme trop longue et coûteuse pour être généralisée dans un délai compatible avec le remplacement des matériels roulants les plus anciens. Elle met alors au point un matériel sur fer moderne, le MF 67, afin de rapidement remplacer les anciennes rames Sprague-Thomson. Toutefois, la du métro ayant un parcours aérien sur près de la moitié de sa longueur, c'est de nouveau un matériel sur pneumatiques qui est choisi, afin de limiter bruit et vibrations à l'égard des riverains.


title: MP 73

text: Ce nouveau matériel, nommé MP 73, possède un aspect différent des autres séries de matériel sur pneus, avec des faces anguleuses similaires au , et une nouvelle livrée "bleu roi" (bleu moyen soutenu) en bas de caisse, et gris clair en haut afin de mieux résister au passage à la machine à laver et surtout aux contraintes d'une exploitation en bonne partie extérieure. L'intérieur est uniformément gris très clair. Les rames comptent cinq voitures dont deux motrices dotées chacune d'une loge de conduite et encadrant une motrice sans loge, une remorque de première classe et une de seconde classe. Les bogies sont dotés de pneumatiques striés en « ZZ », afin d'améliorer l'adhérence sur les tronçons aériens par temps de pluie.


title: MP 73

text: Les cinquante rames MP 73, construites en 1974 en un temps record, ont été mises en service entre le et le 31 juillet. Elles sont particulièrement appréciées des riverains pour leur bruit bien plus faible que les anciennes rames sur fer qu'elles remplacent : selon les mesures réalisées sur les viaducs lors de la mise en service, à vitesse égale et à hauteur du premier étage des immeubles, le atteint contre pour les rames Sprague-Thomson. À l'intérieur des voitures, le bruit mesuré diminue également fortement, de 82 à .


title: MP 73

text: Les rames circulent en pilotage automatique à compter du . Jusqu'en 1975, elles côtoient sur la les quelques rames Sprague-Thomson restantes. Quelques rames sont immédiatement mutées en renforcement sur les lignes 4 et 11, avec des compositions homogènes avec les autres rames de la ligne (c'est-à-dire en composition renforcée à sur la ligne 4 et en composition réduite à sur la ligne 11). Sur la ligne 4, elles côtoient les rames MP 59 jusqu'en 1999 et sur la ligne 11 les rames MP 55 de 1976 à 1978.


title: MP 73

text: À l'origine, les portes séparant la loge du compartiment voyageurs ainsi que celles d'intercommunication entre les voitures étaient pleines. Un vitrage fut mis en place sur ces portes par la suite. Ce matériel fut la star secondaire du film "Peur sur la ville" où Jean-Paul Belmondo monta sur la toiture.


title: MP 73

text: En 1991, la première classe disparaît du métro parisien, sans incidence sur la numérotation des remorques, A ou B.


title: MP 73

text: À partir de 1996, la RATP entreprit la rénovation des rames MP 73, dont la première traitée comme prototype fut la 6529 (M.3557-B.7029-A.6529-N.4529-M.3558), sortie en juillet. Cette rénovation porte sur une nouvelle face avant noire comme les MP 59 rénovés et les MF 67 des lignes 3, 3 bis et 9, sur le remplacement des sièges en cuir par des sièges anti-lacération et de nouvelles couleurs intérieures à dominante verte. L'éclairage fluorescent fut également amélioré. La rénovation de la série entière débuta en après des essais avec le prototype de rénovation. Elle fut entreprise conjointement par les ateliers RATP de Fontenay-sous-Bois et de Boissy-Saint-Léger ainsi que par ceux de la société Cannes La Bocca Industries. La première rame rénovée de série fut remise en ligne en . Le programme de rénovation s'acheva en 2002.


title: MP 73

text: Depuis fin 2017, la sellerie des MP 73 est renouvelée à l'identique. À cette occasion, les vantaux de portes reçoivent un pelliculage gris clair sur leur face intérieure, perdant alors leur aspect chrome, comme cela se fait progressivement sur divers matériels du réseau.


title: MP 73

text: Le retrait des MP 73 devrait commencer à la fin de 2022 pour être remplacés par des MP 89 CC provenant de la ligne 4 du métro de Paris, ramenés à cinq caisses.


title: MP 73

text: Aujourd'hui, quarante-quatre rames MP 73 sont affectées à la ligne 6. Elles sont constituées chacune de cinq caisses placées de la façon suivante :


title: MP 73

text: C'est le numéro de la remorque A qui est utilisé pour désigner une rame entière (numéro présent à deux emplacements, sur les deux faces frontales d'une rame). Les rames des MP 73 sont donc numérotées de 6501 à 6550, même si les numéros des autres caisses ne correspondent pas toujours. Par exemple, une rame de composition normale comprendrait les caisses suivantes : M.3501, N.4501, A.6501, B.7001 et M.3502. Même si la rame avait une composition dépareillée, le numéro resterait 6501.


title: MP 73

text: Une composition dépareillée peut comprendre, par exemple, les caisses suivantes M.3582, N.4502, A.6502, B.7002 et M.3581. Dans cette rame, les numéros des motrices d'extrémité ne correspondent pas ; l'autre motrice d'extrémité devrait être la M.3503 au lieu de la M.3581, d'une part, et M.3504 au lieu de la M.3582, d'autre part. Malgré tout, le numéro de la rame reste 6502 car le numéro de la remorque A est 6502.


title: MP 73

text: Des 50 MP 73 produits, seuls 44 sont encore en ligne. De 1986 jusqu'à la réforme du dernier MP 55 en , sept MP 73 ont circulé en formation à quatre caisses, parmi lesquels le MP 86 (voir plus bas). Ils ont par la suite été renvoyés sur la ligne 6 où ils ont été remis en formation à cinq caisses. Ils étaient composés comme suit :


title: MP 73

text: La remorque A.6550 a été réformée à la suite d'un déraillement sur l'aiguille du raccordement entre les lignes 11 et 3.


title: MP 73

text: Des éléments provenant d'autres MP 73 ont été mélangés avec des éléments de MP 59. Ainsi, deux rames hybrides, numérotées 001 et 002, ont circulé pendant quelques années sur la . Elles étaient composés de trois remorques B., dont deux provenaient de rames affectées à la (B.7002 et B.7004). Elles n'existent plus depuis la réforme des éléments MP 59, et les trois remorques MP 73 qui entraient dans leur composition ont été renvoyées dans leurs rames originelles. Depuis, les B.7002 et B.7004 sont également radiées :


title: MP 73

text: Trois MP 73 ont vu certains de leurs éléments subir des accidents dans les années 1990 et 2000. De ce fait, ces trois rames ont été radiées et leurs caisses encore en état de marche ont été placées sur d'autres rames, en remplacement sur ces rames de leurs moins « bonnes » voitures, réformées à leur tour. Des éléments de la rame 6550 ont, entre autres, servi au prototype de la rame MP 86 du métro de Marseille. La M.3584 était au fort de la Briche, aux confins de Saint-Denis et d'Épinay-sur-Seine mais a depuis été sauvegardée par un particulier. Les N.4504 et B.7044 sont stationnées dans les boucles de "Place d'Italie".


title: MP 73

text: La M.3602, après avoir été une motrice de réserve et avoir servi de prototype pour le métro de Lyon, fut réformée.


title: MP 73

text: Les MP 73 sont limités à . Chaque motrice est équipée de quatre moteurs de () fonctionnant sous , contrôlés par un arbre à cames JH commandé par un servomoteur alimenté en basse tension de , avec trente crans de marche. La basse tension de , utilisée également pour l'éclairage, est fournie par un convertisseur tournant. Le freinage, entièrement pneumatique, compte onze crans au manipulateur ; il est contrôlé par une électrovalve.


title: MP 73

text: Ces rames ont des pneus striés, des caisses allégées, une nouvelle esthétique de la face avant et des sièges plus confortables. Elles sont équipées des mêmes moteurs (TYPE MP4) que le MP 68, du métro de Mexico.


title: MP 73

text: Le MP 86 fut un MP 73 de test avec des moteurs et des suspensions du MPM 76 du métro de Marseille qui a roulé sur la ligne 11 du métro de Paris au moins jusqu'en 1999, en composition M-R-R-M.


title: MP 73

text: La composition du MP 86, est ainsi connue et se présente sous la forme M-B-B-M, soit deux motrices avec loge (M) et deux remorques de type (B). Une des deux remorques comporte les équipements de pilotage automatique, habituellement situés sur une motrice ou une remorque de sans loge. Sa composition était la suivante : M n° 3599 et 3600, B n° 7006 et 7050. Une photo du prototype MP 86 est visible dans l'ouvrage "Le métro de Paris", de Gaston Jacobs (page 107), où la rame sur la droite du MP 55 5513 est la rame 7006, portant le numéro d'une des remorques. Cette rame a été radiée, mais la voiture B.7006 subsiste et circule incorporée à la rame 6506.


title: MP 73

text: Deux versions dérivées de ce matériel existent. L'une pour le métro de Santiago, dénommée NS 74 ; et l'autre pour le métro de Mexico, dénommée MP-82.


title: Lionel Letizi

text: Lionel Letizi, né le à Nice, est un footballeur international français évoluant au poste de gardien de but. Il est actuellement l'entraîneur des gardiens de l'OGC Nice.


title: Lionel Letizi

text: Auteur de bonnes performances sous le maillot du FC Metz, Lionel Letizi connaît sa première sélection en équipe de France lors du match contre l'Afrique du Sud (2-1), le à Lens. Il se retrouve en ballotage favorable pour devenir le troisième gardien pour la Coupe du monde 1998 mais encaisse un but idiot en ratant un contrôle à la d'une rencontre amicale contre la Russie en mars 1998 qui coûte la défaite (1-0).


title: Lionel Letizi

text: À la suite de sa deuxième saison (1997-1998) sous le maillot messin, il s’offre un titre de vice-champion de France, derrière Lens. Il figure dans la pré-sélection de 28 joueurs pour la Coupe du monde 1998, mais fait partie des six joueurs finalement non retenus par Aimé Jacquet qui quittent Clairefontaine le .


title: Lionel Letizi

text: Après la compétition, et avant l'Euro 2000, il est quelquefois appelé en sélection comme doublure de Fabien Barthez ou Bernard Lama, mais est fréquemment occulté par Ulrich Ramé ou Stéphane Porato qui connaissent, dans cet intervalle, leur première sélection.


title: Lionel Letizi

text: Au terme de quatre saisons pleines et 161 matchs avec le club lorrain, le niçois de naissance rejoint la capitale.


title: Lionel Letizi

text: Après avoir envisagé de refuser la sélection, il retrouve les cages tricolores, en 1999, contre le Cameroun. Blessé, il ne termine pas le match et se fait remplacer par Richard Dutruel. Il finit par jouer son dernier match international en mars 2001, face à l’Espagne (défaite 2-1). D’autres gardiens français de bons niveaux sont alors en train d’émerger.


title: Lionel Letizi

text: En décembre 2001, il offre une passe décisive à son coéquipier Jay-Jay Okocha face à Metz. Il fait alors partie des très rares gardiens de buts ayant réussi à effectuer une passe décisive au cours de leur carrière.


title: Lionel Letizi

text: En août 2004, à la surprise générale, il est présélectionné par Raymond Domenech en équipe de France.


title: Lionel Letizi

text: Létizi quitte le PSG en fin de contrat en 2006, l'arrivée de Mickaël Landreau le dissuadant de prolonger.


title: Lionel Letizi

text: Rapidement pris en grippe par les supporters écossais, qui lui reprochent sa fébrilité et soutiennent ouvertement le gardien local Allan McGregor, la position de Letizi est délicate. Elle devient même intenable à la suite du départ précipité de l'entraineur en .


title: Lionel Letizi

text: L'OGCN est alors en position de relégable. Chargé d'épauler le jeune Hugo Lloris, Letizi est recruté pour n'être qu'une simple doublure. Mais le départ du gardien niçois pour Lyon en 2008 lui offre la possibilité de retrouver un statut de numéro 1. Du moins pour quelques mois, puisque les dirigeants niçois engagent dans le même temps le jeune Colombien David Ospina, programmé pour devenir à terme le nouveau titulaire du poste. Comme convenu, au début de 2009, Letizi cède sa place à Ospina.


title: Lionel Letizi

text: Lors de la saison 2010-2011, Lionel Letizi joue un rôle de gardien remplaçant au sein de l'équipe de Nice, équipe qu'il mène jusqu'en demi-finale de la Coupe de France contre le LOSC le (défaite 0-2) en étant que capitaine de Nice lors de la compétition.


title: Lionel Letizi

text: Le , sa venue en tant qu'entraîneur des gardiens de l'OGC Nice dans le staff du nouvel entraîneur Claude Puel est officialisée.


title: Pontevedra

text: Pontevedra ( ; ) est une ville qui se trouve dans le nord-ouest de l'Espagne et de la Péninsule Ibérique. Capitale de la province de Pontevedra ainsi que capitale de la région touristique des Rías Baixas (en galicien) ou Rías Bajas (en espagnol), la ville est située dans le sud-ouest de la communauté autonome de Galice. Elle est surnommée « la ville où le piéton est roi ».


title: Pontevedra

text: La ville est surtout connue pour son urbanisme, sa piétonnisation et le charme de son centre historique. Elle est devenue une référence mondiale en matière de piétonnisation, d'accessibilité et de développement durable. Plusieurs prix internationaux lui ont été décernés ces dernières années pour sa qualité urbaine et qualité de vie, son accessibilité et sa politique de mobilité urbaine, dont le prix européen Intermodes en 2013 à Bruxelles ; le prix international ONU-Habitat en 2014 à Dubaï (Émirats arabes unis), le prix d'excellence urbaine du Center for Active Design en 2015 à New York, ou le premier prix de sécurité urbaine en milieu urbain de la Commission européenne en 2020, parmi d'autres. Différentes études européennes ou américaines sur son urbanisme exemplaire ont été réalisées ces dernières années. Le prestigieux journal britannique The Guardian l'a définie en septembre 2018 comme un paradis parmi les villes espagnoles.


title: Pontevedra

text: Entourée de collines, la ville se trouve dans un méandre en bordure d'estuaire à l'embouchure du fleuve Lérez sur la mer, au fond de la Ria de Pontevedra, en plein centre des Rías Baixas. Centre économique et destination touristique, peuplée de au janvier 2020, elle est à la tête d'une agglomération autour du fond de sa Ria de et d’une aire urbaine de plus de composée des communes de Poio, Marín, Sanxenxo, Bueu, Vilaboa, Cotobade, Ponte Caldelas, Barro, Soutomaior, Cerdedo, Caldas de Reis et Moraña. Par sa population Pontevedra, l'équivalent des villes françaises comme Avignon ou Poitiers, fait partie des villes moyennes espagnoles.


title: Pontevedra

text: Le Camino portugués (« chemin portugais ») du pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle traverse la ville, du sud au nord, Pontevedra étant la capitale de ce chemin de pèlerinage en Espagne. Des monuments importants liés au "Camino" en témoignent, comme l'Église de la Vierge Pèlerine, qui accueille les pèlerins, et le Pont du Bourg ("Puente del Burgo") qui affiche les célèbres coquilles Saint-Jacques sculptées.


title: Pontevedra

text: Pontevedra est la deuxième ville de Galice pour la richesse patrimoniale, après seulement Saint-Jacques-de-Compostelle. Ville d'art et d'histoire, celle qu'on surnomme encore « La bonne ville » (nom attribué par Jean Froissart dans ses Chroniques au ) ou « La ville du Lérez », est riche d'un important ensemble monumental comprenant notamment la Basilique Sainte-Marie Majeure () à la façade Renaissance plateresque, l'Église de la Vierge Pèlerine () baroque à la façade arrondie, les ruines du couvent Saint-Dominique gothiques (), l'église Saint-François gothique () ou encore l'église Saint-Barthélemy baroque (fin du ) ou le couvent Sainte-Claire gothique (). Son centre historique concentre de nombreuses maisons à blason (la Maison des Cloches du ou le palais García Flórez du ), des hôtels particuliers — hôtel des Mendoza, Villa Pilar — ainsi que d'anciens palais comme celui de Mugartegui (), aujourd'hui reconverti en siège du Conseil Régulateur du vin Rias Baixas ou le palais des Comtes de Maceda, aujourd'hui reconverti en Parador National de Tourisme. Un autre symbole majeur de la ville est le Perroquet Ravachol, dont la statue est au centre-ville. La ville possède aussi un port de plaisance tout près de son centre historique. À l'heure actuelle Pontevedra est une ville en plein renouveau. Elle est devenue la ville étendard du réseau des villes qui marchent et l'une des villes au monde où les enfants vivent le mieux, connue comme « La ville des enfants ».


title: Pontevedra

text: Pontevedra constitue un pôle administratif et culturel important. La ville est marquée par une forte présence militaire et des services administratifs et de justice. Elle est le siège de la députation provinciale, de la préfecture (subdelegación del Gobierno) de la province de Pontevedra ainsi que de l'audience provinciale (cour d'appel) de la province de Pontevedra et d'autres importants organes judiciaires dans son Palais de Justice et dans la cité judiciaire de Pontevedra. La ville compte au total 28 tribunaux. S'y trouvent aussi le commissariat et la gendarmerie provinciaux, la cité administrative de sa province et la Brigade d'Infanterie Légère Aéroportée de Galice.


title: Pontevedra

text: Des études récentes ont mis en relation la naissance et fondation de la ville avec la colonie romaine de Turoqua sur la voie romaine Via XIX que les Romains situèrent sur la rive sud du fleuve Lérez.


title: Pontevedra

text: Le nom de la ville dérive du latin "", qui signifie littéralement « pont vieux » et qui fait référence au premier pont que les Romains construisirent pour traverser le fleuve Lérez et la Ria de Pontevedra. Toutefois, à l'heure actuelle, certains historiens avancent que, puisqu'en latin ancien, "ponto" ("pontus") signifiait « mer » et "vedra" veut dire « vert », son nom pourrait être dû au vert particulier de la mer causé par les marées d'algues, étant la signification du nom de la ville « (de la) mer verte ».


title: Pontevedra

text: Pontevedra se trouve au fond de la ria du même nom dans l'estuaire du fleuve Lérez. Cet endroit a toujours été très stratégique, car c'est le premier point venant de la mer, à travers la ria, où l'on peut d'abord traverser du nord au sud au moyen d'un pont, à l'origine le pont du Bourg. La ville a été un carrefour depuis l'Antiquité en raison de sa situation stratégique. Son littoral s'étend du quartier d'Orillamar dans la ville elle-même (du port de plaisance ou du quai de Corbaceiras, en aval) jusqu'à Estribela, un quartier situé dans la paroisse civile maritime de Lourizán. La commune est limitrophe de la commune de Poio dans une agglomération urbaine, ce qui signifie que le pont de la Barque sert de frontière pour la séparation de l'ensemble du continuum urbain. La commune de Pontevedra couvre et s'étend sur une vingtaine de kilomètres du nord au sud. La petite île Insuíña ou de Medal, au sud, dans la paroisse civile de Puente Sampayo, appartient également à la commune.


title: Pontevedra

text: La commune est traversée par plusieurs cours d'eau. Le fleuve principal est le Lérez qui traverse la commune d'est en ouest sur un parcours d'un peu plus de dix kilomètres avant de se jeter dans la ria de Pontevedra. L'effet des marées est clairement visible sur les ponts qui le traversent.


title: Pontevedra

text: Les autres cours d'eau qui traversent la commune sont la Tomeza, qui passe par le centre-ville où elle est appelée rivière Gafos et est canalisée sur son chemin à travers le quartier Campolongo et rejoint la ria dans le secteur de Corbaceiras, les rivières Rons et Gándara, qui sont les principaux cours d'eau de la partie nord de la commune et se jettent au milieu du parc naturel Marismas d'Alba dans le fleuve Lérez et la rivière Almofrei (affluent du fleuve Lérez à gauche), qui se jette dans celui-ci à Ponte Bora.


title: Pontevedra

text: La rivière Verdugo se jette également dans la commune de Pontevedra, dans la paroisse civile de Ponte Sampaio. Le ruisseau Valdecorvos traverse la partie orientale de la ville, en bordure du quartier du même nom et coule de manière souterraine depuis la rue Casimiro Gómez jusqu'à son embouchure tout près du pont des Tirantes.


title: Pontevedra

text: Pontevedra possède une zone humide aux portes de la ville, le parc naturel Marismas d'Alba, qui fait partie du Parc Xunqueira de Alba. La ville et les communes de la ria sont alimentées en eau par le Lérez, avec comme réserve d'approvisionnement le lac du barrage de Pontillón de Castro, situé dans la paroisse civile de Verducido, dans le nord de la commune de Pontevedra.


title: Pontevedra

text: La ville est située à une altitude moyenne de , sur une colline rocheuse relativement aplatie par l'érosion qui, bien que peu élevée, a obligé le fleuve Lérez à l'entourer au nord avant de s'ouvrir sur la ria de Pontevedra. Cela signifie que les seules rues qui sont un peu raides sont celles qui descendent vers le fleuve et la ria. La ville s'étend au fond de sa ria en occupant les vallées des rivières Lérez et Tomeza. La commune de Pontevedra est située dans la région appelée Dépression Méridienne, traversée par le fleuve Lérez.


title: Pontevedra

text: La commune de Pontevedra est entourée de quatre unités montagneuses de différentes tailles. Sur le côté nord, la montagne Acibal, à environ de la ville, avec un pic à d'altitude dans la commune voisine de Campo Lameiro. Sur le côté sud-est se trouve la montagne A Fracha, à environ de la ville, dont le sommet se trouve dans la commune voisine de Ponte Caldelas à et qui domine la ria de Pontevedra. Sur le versant nord-ouest se trouve le mont Castrove, dont le sommet se trouve dans la commune voisine de Poio à , bien que le versant est du mont appartienne à la commune de Pontevedra, atteignant là l'altitude maximale de la commune de . Il domine les rias de Pontevedra et d'Arousa. Dans cette unité montagneuse, dans le Monte Escusa de la commune de Meis, se trouve le terrain de golf de référence pour la ville de Pontevedra, le terrain de golf de Meis. Au sud de la ville se trouve la montagne Cotorredondo (communes de Marín et de Vilaboa) à une altitude moyenne de et à de la ville, avec son célèbre point de vue sur les rias de Pontevedra et Vigo et le lac Castiñeiras et le Parc Naturel Cotorredondo.


title: Pontevedra

text: La ville est sous un climat océanique doux Cfb d'après le classement climatique Köppen. La température moyenne est de .


title: Pontevedra

text: Les hivers sont humides et en moyenne doux. Les étés sont relativement secs, modérément chauds et ensoleillés. Pontevedra bénéficie d'environ d'ensoleillement chaque année, ce qui en fait la ville la plus ensoleillée de la Galice.


title: Pontevedra

text: Les Rías Bajas sont l'un des points les plus pluvieux de Galice ; cependant, Pontevedra avec des précipitations élevées et des records de par an est moins pluvieuse que d'autres villes galiciennes comme Saint-Jacques-de-Compostelle ou Vigo selon les sources de l'AEMET (agence météorologique nationale) mais plus pluvieuse que La Corogne ou Ourense. La ville de Pontevedra a un microclimat spécial, l'un des plus doux de Galice et a un plus grand nombre de jours dégagés que la plupart des communes galiciennes, comparable à ceux du sud de l'Andalousie et de la Communauté Valencienne. La ville a peu de changements de température parce que la mer a un effet modérateur sur les conditions climatiques. En hiver, le gel est rare.


title: Pontevedra

text: Pontevedra, en raison de sa situation centrale dans les Rias Baixas, est un lieu de passage depuis l'Antiquité et l'Empire romain, ce qui témoigne de la construction du Pont du Bourg qui a donné son nom à la ville. Par rapport aux réseaux routiers et autoroutiers, Pontevedra dispose du périphérique de Pontevedra PO-11 et PO-12, ainsi que de l'autoroute AP-9 qui relie la ville avec La Corogne, Saint-Jacques-de-Compostelle, Vigo, Tui, le Portugal et Ourense et de la rocade PO-10 qui la relie avec Marín, située dans l'agglomération de Pontevedra. La gare de péage "Pontevedra Nord" de l'autoroute AP-9 est située à un kilomètre du pont des Courants. L'autoroute A-57 qui est en cours de construction, contournera Pontevedra par l'est, du nord au sud. La commune dispose également de 2 routes nationales, la N-550, qui la relie à La Corogne et à Tui et au Portugal et la N-541 qui la relie à Ourense et à Madrid. La quatre voies AG-41 la relie aux centres touristiques balnéaires de la ria de Pontevedra Sanxenxo, la plage de la Lanzada, O Grove et l'île de La Toja, ainsi que la route côtière PO-308.


title: Pontevedra

text: Concernant les transports en commun Pontevedra dispose de deux lignes d'autobus urbains dans le centre-ville:


title: Pontevedra

text: Il existe également un service de bus urbain ayant beaucoup de fréquences entre Pontevedra et Marín, situé dans l'aire urbaine de Pontevedra et avec qui la ville forme pratiquement un continuum urbain.


title: Pontevedra

text: Pontevedra est une ville bien desservie. Elle est reliée au reste de l'Espagne par le car et est desservie par la gare routière de Pontevedra. Il existe plusieurs services d'autocar qui relient la ville à d'autres villes de sa région et à de nombreuses destinations espagnoles.


title: Pontevedra

text: Quant au transport ferroviaire RENFE est le principal opérateur ferroviaire. Dans la ville, il y a la Gare de Pontevedra, une gare ferroviaire, appelée en espagnol "Estación de Pontevedra-Vialia" dans le secteur sud de la ville, appartenant au réseau Adif dans laquelle se trouve le centre commercial Vialia. Il y a aussi un arrêt, la gare de Pontevedra-Universidad (en espagnol "Estación de Pontevedra-Universidad"), situé au nord de la ville, qui dessert ce secteur ainsi que le Campus de Pontevedra. La gare de Pontevedra, d'où part un embranchement ferroviaire vers le port de Marín et Ria de Pontevedra, fonctionne comme une liaison ferroviaire vers le port. La gare centrale de passagers, au sud de la capitale a été récemment remodelée et rénovée pour accueillir le train à grande vitesse AVE.


title: Pontevedra

text: Les pistes cyclables ont augmenté de manière significative dans la ville ces dernières années. Elles sont situées surtout dans le secteur des rives du Lérez et de la ria : vers le Parc de l'île des Sculptures, vers Marín, et sans interruption du pont des Tirantes au pont des Courants. Il y a aussi une piste cyclable spécifique qui va du pont de Santiago au Campus de Pontevedra. Pontevedra a été reconnue en 2016 comme l'une des 15 meilleures villes du monde pour le cyclistes.


title: Pontevedra

text: Les aéroports internationaux qui assurent la desserte aérienne de la ville sont l'aéroport de Saint-Jacques-de-Compostelle à au nord de la ville (parmi ses vols il y en a un vers Paris-Charles-de-Gaulle et vers Mulhouse et Genève) et le grand aéroport de Porto-Francisco Sá-Carneiro à au sud de la ville, au Portugal. Celui-ci offre de nombreuses liaisons aériennes internationales et des liaisons vers la France à destination des aéroports suivants: Bordeaux, Brive-la-Gaillarde, Carcassonne, Châlons-en-Champagne, Clermont-Ferrand, Dole, La Rochelle, Lille, Lyon, Marseille, Montpellier, Mulhouse, Nantes, Nice, Paris-Beauvais, Paris-Charles-de-Gaulle, Paris-Orly, Strasbourg, Toulouse et Tours, ainsi que vers d'autres pays francophones des vols à destination de Bruxelles, Charleroi, Genève, Luxembourg (ville) et Montréal. Il existe aussi dans la province de Pontevedra le petit aéroport de Vigo-Peinador à au sud de la ville avec quelques liaisons domestiques.


title: Pontevedra

text: La ville possède aussi le port de plaisance de Pontevedra tout près du centre historique et le port de commerce et de pêche de Marín-Ría de Pontevedra, à à l'ouest du centre-ville.


title: Pontevedra

text: La ville se développa principalement autour du Pont du Bourg, dans le noyau qui constitue aujourd'hui le centre historique sur la rive gauche (sud) du fleuve Lérez et qui était au Moyen Âge une enceinte fortifiée. La Basilique Sainte Marie Majeure et le Couvent Saint-François marquent les points stratégiques d'ouest en est de la vieille ville sur deux collines. Entre eux, la ville médiévale et son labyrinthe de rues ("ruas") et de places médiévales furent façonnées. Les rues ont été structurées autour d'un axe principal qui correspond aux actuelles rues Sarmiento et Isabelle II, et de là, le reste des rues a été divisé, formant un exemple classique de ville médiévale avec un plan en arêtes de poisson ou en échelle, où les rues sont structurées à partir d'un axe central unique sur lequel viennent se greffer les rues secondaires. Entre les rues, le centre historique est parsemé de places aux proportions régulières, carrées ou rectangulaires, avec de nombreuses maisons nobles aux armoiries en pierre, qui aèrent le tissu urbain et lui confèrent de l'élégance.


title: Pontevedra

text: La Place de la Herrería (Place de la Forge) est considérée comme la place principale de la vieille ville dans la pratique, car en plus d'être toujours très fréquentée, elle forme, avec la "Plaza de la Estrella" et la "Plaza de Orense", le noyau urbain autour duquel s'articule une grande partie de la vie de la ville. À cet endroit, il y avait également une porte dans les remparts médievaux, l'ancienne porte Trabancas, qui suivait le même chemin que la voie romaine et qui, à partir du Moyen Âge, est devenue le Camino portugués, chemin de pèlerinage portugais à Saint-Jacques-de-Compostelle.


title: Pontevedra

text: À partir du Moyen Âge aussi, aux environs du quai commercial, dans le Burgo, ont été construits progressivement, sans une chronologie très précise, les quais en pierre ("peiraos") qui ont fini par façonner l'énorme faubourg maritime A Moureira. Le nom de Moureira vient du latin "muria", saumure, ("sale muria"), une industrie qui était pratiquée sur toute la côte mais avec plus d'intensité là où elle pouvait disposer de plus de sel, produit essentiel pour la conservation du poisson. Pendant les et , c'était le quartier le plus prospère de la ville (équivalent aux secteurs actuels de Corbaceiras et San Roque). Les docks étaient composés d'un escalier central et de deux plates-formes latérales qui s'avançaient vers l'eau pour faciliter le chargement et le déchargement des navires. Ils étaient appelés "peiraos" et chacun avait son propre nom.


title: Pontevedra

text: Le faubourg A Moureira était composé de centaines de petites maisons de marins avec leurs quais correspondants. Il était divisée en trois secteurs : "la Moureira de Arriba", près du pont du Bourg, la "Moureira de A Barca", à l'entrée du pont actuel de ce nom et la "Moureira de Abaixo" ou "As Corbaceiras", près de la rivière Gafos. Comme il n'y avait pratiquement pas de rues dans leur structure habituelle, le terrain était occupé de manière non alignée et dispersée, à l'exception des rues qui se reliaient au chemin autour des remparts. Ces docks ou "peiraos" ont été pour la plupart conservés jusqu'au début du , lorsque les travaux de remblaiement de la nouvelle digue eurent lieu, ce qui entraîna le changement de la physionomie côtière de la ria et la disparition de tous les "peiraos".


title: Pontevedra

text: À la fin du , de l'autre côté du pont du Bourg, le faubourg linéaire de O Burgo, d'origine médiévale, a commencé à prendre une certaine importance. Au début du , une nouvelle route a été ouverte vers Ourense et Madrid le long de l'actuelle rue Benito Corbal, depuis la porte des remparts près de l'église de la Vierge Pèlerine.


title: Pontevedra

text: La partie médiévale de la ville fut fortifiée jusqu'au , lorsque la ville fut choisie chef-lieu de la province de Pontevedra en 1833. Compte tenu des besoins d'expansion de la ville en raison de ses nouvelles fonctions de chef-lieu, les remparts furent démolis. Au cours des 25 dernières années du , qui coïncident avec l'étape de la Restauration bourbonienne en Espagne, des projets importants ont été entrepris pour établir le modèle de ville bourgeoise, avec des travaux d'infrastructure et de nouveaux sièges administratifs, l'ouverture des rues et les premiers pas de la zone d'expansion de la ville, la place du quai et le nouveau marché. Au milieu de ces actions, les Tours Archiépiescopales uniques en leur genre, furent démolies. Le nouveau réseau de rues a commencé avec le tracé de la rue Michelena en 1854, qui relie la Plaza de la Peregrina et la Plaza de España en suivant l'ancien tracé des remparts. Les nouvelles rues de la Paja (rue Alameda) et de la Gran Vía (Gran Vía de Montero Ríos), tracées respectivement en 1881 et 1893, partent de cette dernière place.


title: Pontevedra

text: Le Parc de l'Alameda, qui avait été l'ancien verger du couvent gothique des dominicains et appelé à l'époque le "Campo das Rodas" parce que les marins de A Moureira y travaillaient leurs filets, fut aménagé en 1884 pour la promenade de même que la "Gran Vía de Montero Ríos" et la Place d'Espagne, où convergent encore aujourd'hui les grands édifices administratifs de la province de Pontevedra, la plupart d'entre eux conçus par l'archictecte Alejandro Sesmero: le Palais du Conseil Provincial, l'hôtel de Préfecture, le Lycée Valle-Inclán, qui fut jusqu'à l'an 1927 le seul de la province de Pontevedra, la caserne Saint-Ferdinand (actuelle Faculté des Beaux-Arts), l'ancienne école d'arts et métiers et l'hôtel de ville d'inspiration parisienne.


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text: En 1884, la gare fut inaugurée au sud de l'actuelle Place de Galice, et en 1894 commença la construction du pont de la Barque, qui relia la ville à la commune voisine de Poio.


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text: Au début du on aménage les jardins de l'actuel Parc des Palmiers, jusqu'alors appelé "Champ de foire". L'expansion urbaine de la ville se poursuivit au , prenant comme axes des voies rectilignes: la rue Benito Corbal (alors appelée rue du Progrès) vers Orense, la rue Oliva et Rosalía de Castro vers Marín et la rue Peregrina vers le Portugal suivant le Camino portugués, principalement.


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text: En 1968, l'aménagement du quartier Campolongo commença, grâce au démantèlement de la voie ferrée qui traversait le centre-ville actuel et de la gare qui était située sur l'actuelle Plaza de Galicia. Les terres agricoles et les eucalyptus furent supprimés et un quartier moderne fut créé, avec de hauts bâtiments et de grands espaces verts, qui est maintenant en plein centre-ville.


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text: Au début des années 1970, l'aménagement du quartier Monte Porreiro, situé au nord-est de la ville, a commencé. De nombreux logements sociaux et d'autres bâtiments y ont été construits. Plus tard, ce quartier a été équipé de services tels qu'une école ou un lycée et le siège de l'Université nationale d'enseignement à distance. Dans les années 1970-1980, les terrains de A Xunqueira (marais asseché dans les années 1960) furent également aménagés pour l'installation de plusieurs établissements scolaires (trois lycées, deux écoles et un centre de formation pour professeurs-CEFORE) et des installations sportives et en début des années 1990 pour le campus et les facultés, une crèche et l'École Officielle de Langues. En 1997 on a aménagé pour la promenade le parc A Xunqueira et l'île des Sculptures ainsi que les berges du Lérez et on y a construit le Palais des Congrès et le parc des Expositions devant le Parc Rosalía de Castro.


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text: Les nouveaux quartiers de la ville sont A Parda, dans le secteur est, qui s'est développé à la fin des années 1990 avec la démolition de l'ancienne prison provinciale et la construction d'un nouvel édifice des Tribunaux en 1996 et d'un autre en 2019, ainsi qu'avec l'aménagement de l'avenue Virxinia Pereira Renda en 1999. En 2008, le quartier Valdecorvos, également dans la partie est de la ville, a commencé à se développer. Ces dernières années, la partie sud du quartier Campolongo au sud de la ville (on y inaugura la Cité Administrative en 2008) et le secteur de l'ancienne usine Tafisa à l'est (dont l'aménagement a commencé en 2011 et fini en 2015), sur les rives du Lérez, sont en cours de développement.


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text: Les quartiers actuels de la ville de Pontevedra sont: le centre historique, le centre-ville ou première zone d'expansion urbaine, Campolongo, A Parda, O Burgo, Valdecorvos, Monte Porreiro, Mollabao, A Seca, Salgueiriños, A Eiriña, Gorgullón, San Roque, O Castañal e Estrigueiras. A Caeira, bien qu'appartenant à la commune de Poio, est souvent considéré comme un quartier de Pontevedra puisqu'elle forme un continuum urbain avec la ville de même que La Barca, de l'autre côté du Pont de la Barque, qui bien qu'appartenant à la commune de Poio est considéré également un quartier de la ville à part entière.


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text: Pontevedra est une ville modèle reconnue dans le monde entier. La ville est une référence mondiale en matière de durabilité urbaine. Elle a un centre-ville piéton (qui comprend la vieille ville et le centre-ville ou première zone d'expansion urbaine) qui avec des parcs comme celui de Las Palmeras (les Palmiers) et des squares rendent la ville très agréable pour s'y promener et lui confèrent une grande qualité de vie.


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text: Une île sur le Lérez en face d'un remarquable pont à haubans datant de 1995 (le pont des Tirantes, le "pont des Sangles") et à côté du moderne Palais des Congrès abrite le poumon vert de la ville, le célèbre parc de l'île des Sculptures. C'est un espace Land art où des artistes internationaux comme Robert Morris, Ulrich Rückriem, Anne et Patrick Poirier, Giovanni Anselmo, Richard Long, Ian Hamilton Finlay ou Jenny Holzer ont laissé leurs œuvres.


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text: Un autre grand parc, espace naturel préservé, le Parc naturel Marismas d'Alba, se trouve tout près du quartier du Burgo, en face du pont "bow-string" des Courants, inauguré en 2012.


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text: La capitale de la province de Pontevedra est devenue l'une des villes les plus piétonnes d'Espagne depuis 1999 et un modèle international d'urbanisme. C'est une ville durable ("eco-city") et une ville sans voiture ("carfreecity") reconnue comme une ville pionnière en matière de piétonnisation. La vieille ville et une bonne partie du centre-ville sont piétons (presque 50 % de la ville), de sorte que dans ces quartiers, le transport motorisé est limité aux résidents et aux services. C'est grâce à sa piétonnisation que Pontevedra prône l'autonomie des enfants pour aller à l'école.


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text: Au cours des deux dernières décennies, l'hyper-centre de Pontevedra est devenu piéton et de nombreuses rues et secteurs de la ville ont été aménagés selon un modèle de haute qualité urbaine avec un mobilier urbain et un éclairage design (bancs, tours d'éclairage, lampadaires aux designs d'avant-garde) et des arbres fruitiers dans certaines rues. On peut citer parmi ces grands travaux de rénovation et réhabilitation la piétonnisation et réaménagement des rues que traverse le Camino portugués, le Chemin de pèlerinage de Saint-Jacques : rue Gorgullón, rue Virgen del Camino, pont du Bourg et d'autres rues ou places dans le secteur de l'hôpital provincial, le secteur des deux gares, le quartier O Burgo et le bord de mer vers Marín. Les feux ont été remplacés par des ronds-points et les rares voies ralliant le centre-ville sont passées à maximum .


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text: De la limite de stationnement en centre ville de 15 minutes, au rehaussement des chaussées, en passant par la réduction de la limite de vitesse, de vastes travaux d’urbanisation ont été mis en place. Depuis les années 1990, ceci a permis notamment de réduire de plus de moitié la pollution et de n’enregistrer aucun accident mortel de la route, depuis 2001. En 2010, Pontevedra a été la première capitale d'une province d'Espagne à réduire la vitesse maximale dans le centre-ville à à l'heure et en 2019 à à l'heure. Cette vaste révolution urbaine repose entre autres en grande partie sur la mise en place d’immenses parkings. Surnommés par la mairie de « parkings de dissuasion », ils sont situés en dehors du centre-ville et sont entièrement gratuits pendant 24 heures. N’ayant plus besoin de tourner afin de trouver une place, les gens ont aujourd’hui pris l’habitude d’y garer leur voiture et terminer ainsi leur trajet à pied, à vélo ou bien en trottinette.