title: Tony Garnier

text: C'est aussi à Rome que Tony Garnier commence à travailler sur son projet de "Cité industrielle". Les maîtres de l'Académie sont très stricts et imposent à tous leurs pensionnaires de travailler sur des relevés et de reconstitutions de monuments antiques. Plusieurs élèves, dont Tony Garnier, s'opposent à ce principe et travaillent en priorité à leurs conceptions modernes, accomplissant négligemment les devoirs antiques. Ainsi, la première année, en 1901, il rend une seule feuille sur le sujet imposé du contre deux pour sa "Cité idéale". Au début de l'été, l'Académie passe les devoirs en revue et le critique sévèrement : non seulement il ne s'est pas conformé à ses obligations, rendant selon eux une feuille , mais il a en plus été provocant, au point que le jury pense à censurer la feuille sur laquelle il a inscrit : . Les deux feuilles de sa "Cité" sont finalement exclues, l'Académie souhaitant couper court à l'idée que les pensionnaires puissent se soustraire à leurs obligations.


title: Tony Garnier

text: La seconde année, il se conforme au règlement et envoie cinq dessins de l'arc de Titus et cinq d'après l'Église Santa Maria in Cosmedin, mais l'Académie le critique sévèrement, l'accusant de les avoir réalisés . Il est probable qu'il ait de nouveau donné la priorité à l'élaboration de sa "Cité". La troisième année, il choisit la cité antique de Tusculum, qui correspond aux sujets imposés tout en étant proche de ses travaux sur la "Cité industrielle" : il est alors critiqué sur le manque de clarté et de précision de ses dessins, ainsi que sur l'absence des périodes du Moyen Âge et de la Renaissance qu'il lui est demandé de traiter pour l'année suivante. En 1902, l'Académie avait autorisé le traitement d'un sujet moderne, pour le supplément uniquement, en dernière année. Tony Garnier essaie alors en vain de présenter sa "Cité" comme travail réglementaire. En 1904, il présente donc à nouveau Tusculum, en treize planches reconstituant la ville entière, sans fournir le mémoire explicatif demandé. L'académie le trouve remarquable par son imagination, mais ne fait aucun commentaire sur le supplément de sa "Cité industrielle". Elle autorise toutefois la publication de l'ensemble, ce qui permet de faire connaître pour la première fois la "Cité" au public.


title: Tony Garnier

text: Durant cette même période, Garnier expose ses aquarelles au Salon des artistes Lyonnais. En 1903, il fait également la demande auprès de la Commission consultative et de surveillance des musées pour que celui des beaux-arts fasse l'acquisition d'une des toiles qu'il expose. La commission refuse à une large majorité.


title: Tony Garnier

text: Avec l'arrivée d'Édouard Herriot à la mairie de Lyon en 1905, de grands travaux lui sont confiés, notamment dans l'est lyonnais, théâtre de la principale extension urbaine de Lyon à cette époque. Son cabinet d'architecte ouvert au 4 place Sathonay en 1904, se déplacera finalement au 331, cours Gambetta en 1916. Toutefois, une césure importante est soulevée entre les années 1900 et 1910 où Garnier promeut une architecture d'avant-garde et cherche partout à s'imposer, et les années 1920 et 1930, où il ne fait plus trop de concours, et semble ne plus rien dire de son art, ne plus rien proposer de nouveau. En particulier, Garnier semble ne pas avoir saisi l'immense opportunité de la reconstruction de l'immédiat après-guerre ; il ne participe ainsi plus aux multiples concours urbains qui fleurissent.


title: Tony Garnier

text: Revenant d'Italie en 1904, il participe à plusieurs concours dans toute la France. À Lyon, il est contacté pour son premier projet, un lotissement de maisons bourgeoises, près du Parc de la Tête d'or, au niveau du boulevard du Nord. L'affaire ne se fait pas et cet échec, additionné aux autres concours où il n'est pas reçu, affecte Tony Garnier, qui reçoit au même moment une proposition de poste d'enseignant à Glasgow. Toutefois, son cabinet reçoit également une commande de la municipalité Augagneur pour une laiterie au parc de la Tête d'or. Ce projet, purement utilitaire et réalisé en 1904-1905, lui permet de faire valoir ses compétences auprès du maire, qui le recommande chaudement à son adjoint Édouard Herriot devenu son successeur.


title: Tony Garnier

text: Il fait partie alors des rares architectes français se réclamant d'une toute nouvelle vision de la ville qui est un mouvement international européen et légiféré en France. Ce mouvement a comme promoteur la ville industrielle de Lyon. Cela devient une discipline pour l'époque, l'urbanisme.


title: Tony Garnier

text: Tony Garnier s'engage ainsi sur les premiers projets proprement urbanistiques français : un ambitieux programme parisien lancé par la Fondation Adolphe-de-Rothschild et la rénovation du quartier de la Bourse à Marseille.


title: Tony Garnier

text: Pour le concours de la Fondation Rothschild, il s'agit d'un premier exemple français de demande d'organisation du parc immobilier en « unité de voisinage » ; et Garnier propose un projet novateur et ambitieux, mêlant ses propres considérations urbanistiques aux conditions imposées par le concours. Il est retenu par le jury pour le deuxième degré de la compétition, où il propose un projet achevé. Il est intéressant de noter que plusieurs aspects novateurs de ses ébauches initiales sont reprises par plusieurs autres participants, notamment le fait d'éviter la présence de cours fermées ou des dispositions générales.


title: Tony Garnier

text: Pour la rénovation du quartier de la Bourse, Garnier a été contacté avant même le lancement du concours pour le député Maximilien Carnaud pour sa préparation, en raison de la complexité des problèmes soulevés. Garnier participe ensuite au concours en proposant quatre variantes et y reçoit le second prix.


title: Tony Garnier

text: En 1905, Garnier intègre également le service architecture des Hospices civils de Lyon. Il y prépare une nouvelle pharmacie centrale qui ne sera pas réalisée.


title: Tony Garnier

text: À son retour de Rome, Garnier entreprend des démarches auprès du nouveau maire, Édouard Herriot, afin d'obtenir son recrutement dans la nouvelle école régionale d'architecture de Lyon créée en 1906 et installée au Palais Saint-Pierre et placée sous la direction de Sicard. Nommé en 1907, Garnier est chargé d'un cours de construction et commence à enseigner réellement l'année suivante en raison de la faiblesse du recrutement dans cette école naissante. Il entame alors une carrière d'enseignement qui durera 30 ans.


title: Tony Garnier

text: Alors que l'école des beaux-arts propose les cours magistraux (mathématiques, géométrie, dessin), la nouvelle entité, sur la proposition de Garnier, ouvre des ateliers, notamment destinés aux aspirants de la classe préparatoire au concours d'admission. Jusqu'en 1914, la direction de l'atelier est assurée par Eugène Huguet, qui dispense ses cours à une cinquantaine d'élèves dont Robert Giroud, Michel Roux-Spitz, Alfred Audoul. Parmi ses premiers élèves figure également Louis Thomas qui devient, dans l'entre-deux-guerres, l'un des principaux collaborateurs de Garnier.


title: Tony Garnier

text: Pendant la Première Guerre mondiale, les effectifs de l'école se réduisent, amenant Édouard Herriot à prononcer sa fermeture complète en 1917. En 1919, Garnier est appelé à prendre la succession de Huguet, décédé en 1914, à la tête de l'Atelier qui est déplacé montée du Gourguillon. Retenu par de nombreuses autres sollicitations (esquisses du quartier des États-Unis, Exposition des arts décoratifs de 1925), Garnier semble avoir abusé de remplacements, amenant à un rappel à l'ordre du directeur de l'école. En 1924, il reprend effectivement ses fonctions et notamment un cours de construction qu'il assure pendant quelques années. À partir de 1932, son assistant Bourdeix le relaie et Garnier s'écarte progressivement avant de prendre sa retraite en 1937.


title: Tony Garnier

text: Tony Garnier dans son enseignement, accepte aisément les idées qui sont éloignées de ses habitudes et aide volontiers son initiateur à la concrétiser, le plus souvent au moyen de schémas fourni sur le champ, et d'une grande clarté. Au sein de cette école, il enseigne ainsi entre autres à Germain Grange, Georges Bovet, Georges Dengler, Jean-Baptiste Mathon ou Jean Couty.


title: Tony Garnier

text: En 1907, Tony Garnier intègre la Commission consultative et de surveillance des musées de Lyon ; il occupe cette fonction jusqu'en 1939. Il est régulièrement présent lors des séances de la commission, mais s'exprime rarement. Ainsi, une seule intervention est signalée dans les registres, en 1919, lorsqu'il conteste l'acquisition d'un dessin de Greuze, qu'il estime de qualité insuffisante. Il a également des relations régulières avec le musée au travers de demandes de moulages d'œuvres conservées, tel le masque de femme gréco-romaine à l'expression tragique. En 1907, il fait également partie de la commission chargée de réfléchir à l'aménagement de l'église Saint-Pierre pour en faire une salle de sculpture. La commission conclut à la nécessité de travaux importants démolissant la voute et la charpente sur trois travées pour faire entrer davantage de lumière. Cette opération est abandonnée pour des raisons financières. Enfin, en 1917, Garnier propose au directeur Henri Focillon un plan pour modifier le jardin et en faire un musée lapidaire en plein air.


title: Tony Garnier

text: Herriot relance un projet ancien, celui de construire un abattoir moderne dans le quartier de la mouche. Tony Garnier sollicite une entrevue avec le nouveau maire et les deux hommes s'entendent immédiatement. Chargé du projet, Garnier se lance dans un plan très ambitieux, d'une modernité résolue, en réfléchissant dans une organisation horizontale à l'optimisation de la circulation, en anticipant la mécanisation du travail, et en recherchant la rationalisation des tâches qui y seront accomplies. Sur un terrain de carrés, il installe le grand marché aux bovins dans une halle (le Grand Hall) de 210 mètres par 80 et dans les annexes deux portails fonctionnels pour l'entrée des bovins et la sortie de la viande.


title: Tony Garnier

text: Quoique inachevés pour leur fonction finale, les lieux accueillent en 1914 l'exposition universelle prévue et sous-titrée : la « Cité moderne ». Tony Garnier en dessine une des affiches. L'exposition est arrêtée par la guerre.


title: Tony Garnier

text: En 1909, Garnier reçoit commande d'un hôpital pour la ville, dans le nouveau quartier de Grange Blanche. La municipalité ayant l'ambition de bâtir un complexe hospitalier selon les principes les plus modernes décide de faire un voyage pour aller en examiner plusieurs en Allemagne et au Danemark. La commission qui prend le départ comprend Édouard Herriot et Tony Garnier. Ils visitent alors Francfort-sur-le-Main, Berlin, Hambourg, Cologne et Copenhague.


title: Tony Garnier

text: Garnier définit et encadre le projet Exposition internationale urbaine de Lyon de 1914. Sur l'extrémité du confluent et le quartier de Gerland déjà industrialisé, il applique sa vision urbaine. Cette proposition est bien établie dans la « Cité industrielle » imaginaire qu'il a créée.


title: Tony Garnier

text: En prévision de l'exposition, l'idée de construire un stade à proximité est lancée pour la section « Sport et Éducation » de l'évènement. Tony Garnier en réalise les plans mais le temps manque et l'exposition ne peut en bénéficier. Les travaux sont entamés seulement en 1916, et terminés en 1926.


title: Tony Garnier

text: En 1917, la municipalité lyonnaise décide de bâtir entre la Guillotière et Vénissieux un quartier d'habitations à bon marché, le premier de France. Tony Garnier, a qui la commande est passée, déploie un projet complètement en accord avec ses conceptions urbanistiques : des immeubles bas, avec un bâti peu dense, un quartier entièrement pensé pour former un corps cohérent dans son ensemble. La ville accepte son projet et crée un Office public d'habitations à bon marché chargé de le gérer. Ce projet prend le nom de « cité des États-Unis », du nom du boulevard qui vient d'être tracée et autour duquel il s'articule. Il achève le projet en 1920. Toutefois, le chantier fait rapidement face à des soucis financiers et dès 1921, le conseil municipal décide de le construire par étapes, sans tenir compte de l'importance de la cohérence d'ensemble.


title: Tony Garnier

text: Puis, dès 1923, Herriot s'appuyant sur la mairie impose à Garnier d'augmenter la capacité d'accueil du quartier en rehaussant les immeubles et en densifiant le bâti. Garnier proteste et défend fortement la logique de son projet, mais il n'obtient pas gain de cause. Lorsque le quartier est inauguré en 1934, il ne correspond qu'imparfaitement aux ambitions de son créateur.


title: Tony Garnier

text: Les travaux des grandes réalisations d'avant-guerre s'étant arrêtés durant le conflit, l'immédiat après-guerre est consacré pour Garnier au redémarrage difficile des chantiers.


title: Tony Garnier

text: Après la Première Guerre mondiale, Garnier se lance dans de nombreux projets d'édifices funéraires, souvent grandioses ; dont le plus emblématique est un gigantesque temple à l'antique destiné à couronner la Croix-Rousse. Quand la mairie lance en un appel à candidature pour un monument aux morts sur Lyon, Tony Garnier présente pas moins de six projets, et c'est celui du temple sur la Croix-Rousse qui est retenu. Toutefois, à la vue de son coût énorme, il est remplacé par un autre toujours de Garnier, sur l'île-aux-cygnes du parc de la Tête d'or. Le monument est inauguré en 1930.


title: Tony Garnier

text: Tony Garnier travaille durant le début des années 1920 à de nombreux projets situés en dehors de Lyon. En 1923, il propose un projet pour le sanatorium de Saint-Hilaire-du-Touvet. En 1924, sans répondre à l'appel d'offre, il compose des croquis préparatoires pour le siège de la Société des Nations. Il réutilise ces croquis pour bâtir le pavillon de la Ville de Lyon à l'Exposition des arts décoratifs de Paris en 1925.


title: Tony Garnier

text: Après la finalisation des abattoirs de la Mouche en 1928, c'est pour Tony Garnier l'aboutissement de ses principales réalisations : le "Monument aux morts de Lyon" en 1930, la cité du quartier des États-Unis et l'hôpital Grange-Blanche tous deux ouverts en 1933, et enfin la mairie de Boulogne-Billancourt achevée en 1934.


title: Tony Garnier

text: La ville de Lyon rendit hommage à l'architecte en inaugurant le , un buste en bronze peint signé Louis Prost, à l'entrée de l'un de ses principaux chantiers, l'hôpital Édouard Herriot.


title: Tony Garnier

text: En 1938, Tony Garnier quitte définitivement Lyon pour prendre sa retraite à Roquefort-la-Bédoule. Il quitte en même temps ses fonctions à l'école régionale d'architecture de Lyon, qu'il laisse entre les mains de Pierre Bourdeix.


title: Tony Garnier

text: En 1917, Garnier publie enfin sous forme de recueil son projet de "Cité industrielle", qu'il a peaufiné presque vingt ans durant.


title: Tony Garnier

text: Il est honoré, en 1925, d'une exposition au musée des Arts décoratifs de Paris, première manifestation qui lui est consacrée en dehors de sa ville natale.


title: Tony Garnier

text: Tony Garnier meurt le à Roquefort-la-Bédoule. Son domaine situé aujourd'hui sur Carnoux-en-Provence comprend une bastide et un parc portant son nom depuis 2016. Son corps est transféré à Lyon le , au cimetière de la Croix-Rousse, où il est enterré dans le caveau familial. Sa postérité est particulièrement importante à Lyon, mais aussi en Europe et, au-delà, jusqu'en Amérique du Nord.


title: Tony Garnier

text: La veuve de Tony Garnier donne au musée des Beaux-Arts de Lyon un ensemble d'œuvres de son époux. Ce legs est complété par un dépôt de l'État. Le musée consacre actuellement une salle permanente à Garnier où sont exposées une vingtaine de pièces.


title: Tony Garnier

text: Dès 1949, une exposition retraçant les différents aspects de son art, architecture, peinture et dessin, est organisée à la chapelle du Lycée Ampère.


title: Tony Garnier

text: Un groupe d'amis et d'admirateurs de Tony Garnier se regroupent après son décès pour perpétuer et honorer sa mémoire. Ils fondent une association qui, au début comprend le ministre de l'éducation nationale, Émile Bollaert, Adolphe Boschot, Auguste Perret, Paul Tournon, Auguste Patouillard-Démoriane, Jacques Duvaux, Marcel Genermont, Jean Bernard, André Allix, Paul Bellemain, Pierre Renaud, René Jullian, Louis Perrin, Marsot, Louis Pradel, Antoine Charial, Henri Prost, Michel Roux-Spitz, Alfred Audoul, Jean-Baptiste Mathon, Georges Dengler, François Maire, Pierre Verrier, Francisque Chaleyssin, Louis Weckerlin, Antonin Chomel, Pierre Bourdeix, Louis Piessat, Jacques Janin, mais également d'anciens élèves et quelques personnalités tels le président de l'Académie de Lyon et le maire de Saint-Rambert-l'Ile-Barbe. Leur première action est, à la demande de la veuve de Garnier, de récupérer et transférer l'œuvre pictural de l'architecte, au musée des Beaux-Arts de Lyon pour la plus grande partie, et à l'Ordre des architectes pour 28 autres pièces. Lors de l'opération, le comité décide de produire une exposition avec ces œuvres. Elle a lieu dans la chapelle du lycée Ampère entre le et le . Les membres du comité font ensuite publier en 1951 un volume de planches préfacé par Édouard Herriot et complété d'une biographie de Louis Piessat.


title: Tony Garnier

text: Tony Garnier a construit avant ses grandes réalisations un projet intellectuel destiné à son époque qui est vue de façon globale. Il s'agit de poser de nouveaux fondements en France à l'urbanisme. Marqué par une origine croix-roussienne et populaire, adhérent aux idéaux socialistes, il a la volonté de traduire dans l'espace urbain les rêves d'une société égalitaire et apaisée. Dès ses années à Rome, il entreprend de construire un ensemble cohérent dans son projet nommé « Cité industrielle », où il met sur papier son projet dans sa globalité.


title: Tony Garnier

text: L'architecture en France à la fin du et au début du est tiraillée entre une évolution technique constante et des réalisations majoritairement classiques, où l'ornement cache les structures classiques en briques, et les structures nouvelles de briques alvéolaires, béton et acier. Du point de vue technique, Tony Garnier fait sa formation et commence sa carrière avec un usage devenu bien établi de l'acier de la brique alvéolaire et l'arrivée du béton. <br>


title: Tony Garnier

text: En revanche, l'urbanisme en tant que discipline est sinon absente, très « négligée » en France à l'aube du ; Elle est cependant depuis la fin du au cœur des préoccupations pratiques de protection de la propriété privée et de la liberté d'habiter avec mode de vie en consommation plus ou moins autarcique, en même temps qu'existe les débuts de l'hygiène scientifique.


title: Tony Garnier

text: Contrairement à la majorité des architectes de son époque, Garnier n'est pas issu du monde bourgeois. Membre durant l'Affaire Dreyfus de la « Société des amis de Zola », protestataire en faveur du colonel Picquart, ses idées socialistes influencent fortement sa vision du vivre ensemble et de comment doit être une ville moderne. Ce socialisme est néanmoins pétri d'humanisme. Son esprit contestataire se manifeste dès ses années d'étude à Rome, où il rejette autant que possible les obligations formelles de son séjour pour se consacrer entièrement au développement intellectuel de ses idées d'urbaniste.


title: Tony Garnier

text: Tony Garnier n'a jamais écrit d'ouvrage théorique, ni publié dans des revues pour exposer ses idées. Il est en revanche l'auteur d'une utopie urbanistique richement illustrée proposant une ville idéale s'appuyant sur une séparation des fonctions urbaines et des activités, qu'il présente comme mémoire final au grand prix de Rome. Il y propose "Une Cité industrielle" de entièrement en béton armé et verre, ce qui suscite le mépris des académiciens du jury et de ses confrères français à son retour. Ce projet, exposé en 164 plans précis jusque dans les moindres détails de construction, influence par la suite les modèles théoriques d'urbanisation des premières années de l'Union soviétique. On peut voir des reproductions de certaines de ses planches au musée urbain Tony Garnier (quartier des États-Unis à Lyon). Cette cité industrielle sépare les fonctions urbaines et rejette les activités industrielles, polluantes et sources de nuisances au loin, et au fond des vallées.


title: Tony Garnier

text: Cet architecte lyonnais emblématique, au style particulièrement reconnaissable, conçoit ses ensembles comme une cité en miniature, dans le sillage des grandes utopies socialistes du , et s'appuyant sur le principe des cités-jardins qui sont réalisées à la même époque en Europe et aux États-Unis. Le projet de cité industrielle « idéale » est pensé sans police, prison ou caserne. Garnier se place ainsi pleinement dans le registre d'une vision autant sociale qu'urbanistique des villes. .


title: Tony Garnier

text: L'urbanisme progressiste est le principe urbain décliné par Tony Garnier à partir de sa cité utopique. Tony Garnier a écrit le . De fait, il sépare dans la zone urbaine les fonctions des édifices et les flux de circulation des objets et des personnes entre ces bâtisses et parcs, il anticipe l'usage de l'automobile (qui deviendra très individuelle) après avoir fait le constat de la nécessité du train (des transports sur rail).


title: Tony Garnier

text: Tony Garnier ne s'est jamais affirmé comme urbaniste, quand bien même il est le premier architecte à avoir dessiné une ville entière, dans toutes ses fonctions et modalités. Il est le premier également à faire un usage extensif du béton armé, en particulier pour les édifices officiels. Il est également le premier à penser une ville avec son industrie, ses sources d'énergie ; il est le premier à dessiner une usine métallurgique. Enfin, il est le premier architecte en France à marquer de son empreinte une ville entière.


title: Tony Garnier

text: Toutefois, Tony Garnier ne s'est jamais affirmé ni urbaniste, ni moderne. Il ne s'impose pas à Lyon dans les comités et lieux de décision qui pensent la ville, même s'il y est présent. Lorsque la Société française des architectes et urbanistes se fonde en 1911, il ne s'y inscrit pas, et ne les rejoint jamais.


title: Tony Garnier

text: Garnier est donc contemporain d'urbanistes dont la renommée va largement éclipser la sienne. Ainsi Frank Lloyd Wright, dont la carrière dépasse la Seconde guerre mondiale, utilise aussi largement le béton, mais dans un style encore longtemps Arts and Crafts. Auguste Perret utilise le béton très largement dans l'entre-deux guerres, mais en se maintenant dans une tradition classique et toujours avec des pierres de taille. Par ailleurs, ces réalisations des années 1920 et 1930 sont avant tout purement architecturale. Il produit sa grande œuvre urbanistique avec Le Havre pour sa reconstruction après guerre.


title: Tony Garnier

text: En Europe, Adolf Loos propose en scandalisant des ouvrages d'une sobriété absolue. Il est par exemple suivi à Paris par le Belge Frantz Jourdain réalisant les magasins de la Samaritaine en 1902-1905 avec Henri Sauvage le français et sa construction en gradins d'HBM parisiens « sobres ».


title: Tony Garnier

text: La réflexion architecturale de Tony Garnier se caractérise par l'adoption de principes formels et typologiques forts, tels la recherche d'un rapport intérieur-extérieur et d'îlots dits ouverts, qui inspirent plus tard des architectes et des urbanistes. Ses maîtres mots sont le fonctionnalisme, l'espace, la lumière et la verdure. .


title: Tony Garnier

text: Avant le Bauhaus, Tony Garnier rompt avec la tradition encore largement dominante de plaquer des moulures et des décorations sur les bâtiments pour mettre en avant une structure, des lignes fortes et pures. Tony Garnier décrit ses intentions de la manière suivante : .


title: Tony Garnier

text: Tony Garnier est un véritable peintre, la plupart de ses dessins, gouaches ou huiles ont été réalisés lors de ses séjours hors de Lyon. Il travaille généralement d'abord sur le calque, avant de se reporter sur le tirage. Il y ajoute des surcharges de crayon, d'encre de chine ou de gouache. Il gratte, souffle et enduit également le tout au fixatif. Garnier peint également à l'aquarelle, dans un genre proche de Raoul Dufy, ou François Vernet.


title: Tony Garnier

text: Il suit un apprentissage artistique solide à La Martinière à Lyon, en parallèle de ses études d'architecte. Ce qui lui permet d'exposer au Salon de Lyon en 1905. Ses élèves rapportent l'avoir vu dessiner tous les jours. Les nombreux dessins et esquissent réalisés par Tony Garnier lui servent d'approche théorique à son travail architectural. La publication de ces études en 1917 et 1932 de la "Cité industrielle", et en 1920 des "Grands Travaux de la Ville de Lyon" montre l'importance de cette phase de conception.


title: Tony Garnier

text: Selon Héliane Bernard, dans les tableaux de Tony Garnier, la netteté de l'architecture est enveloppée de flous nuancés, avec des couleurs uniformes donnant à l'ensemble une touche lointaine et nostalgique : .


title: Tony Garnier

text: La vacherie du Parc, laiterie municipale située dans le jardin zoologique de Lyon, au sein du parc de la Tête d'or, a été la première commande de la Ville de Lyon (1904-1905). Les travaux furent terminés fin 1906. Elle était destinée à fournir du lait aux orphelins lyonnais. Ayant un rendement insuffisant, elle ferma le et fut convertie en fauverie dans les années 1920. L'édifice est maintenant un bâtiment administratif.


title: Tony Garnier

text: La grande halle des abattoirs de la Mouche (1906-1932), vaste ensemble englobant la halle et les abattoirs incluant la halle Tony-Garnier (1909-1928), 20, place Antonin Perrin à Lyon . Anciens abattoirs lyonnais à structure métallique, elle est classée monument historique en 1975. Cette halle mesure par . Elle est utilisée de nos jours comme salle polyvalente (expositions, spectacles, concerts, etc.), à la suite de la première rénovation réalisée par les architectes Reichen et Robert en 1988. Une deuxième rénovation par l'architecte Albert Constantin et l'Atelier de la Rize a eu lieu en 1999.


title: Tony Garnier

text: Le marché aux bestiaux et les abattoirs de Lyon constituent le premier projet d’envergure confié à Tony Garnier. Il en est désigné officiellement comme l’architecte, par le conseil municipal, le . Les travaux sont commencés en 1909. En 1914, l’ensemble, qui n’est pas achevé, accueille l’Exposition internationale urbaine « La Cité moderne ». Réquisitionnés durant la Première Guerre mondiale, les bâtiments sont affectés à la production d’armement. Les travaux reprennent en 1924 et aboutissent en 1928.


title: Tony Garnier

text: L’élaboration du projet dure deux ans et demi. Ce programme complexe réunit deux fonctions : des abattoirs ainsi qu’un marché aux bestiaux. Organisation horizontale, séparation des fonctions, rationalisation des circulations, tels sont les principes qui guident l’établissement du plan d’ensemble sur un vaste terrain de . Les bâtiments sont organisés selon deux axes orthogonaux, formés par la rue couverte et la halle, dans le sens des opérations : gare, quais, écuries, marché, abattoirs, halls d’abattage et services. Dès 1914, les abattoirs de La Mouche furent unanimement salués par les critiques comme l’une des réalisations contemporaines les plus novatrices et contribuèrent fortement à la notoriété de Garnier.


title: Tony Garnier

text: L'hôpital Édouard-Herriot (anciennement Grange-Blanche) (1911-1933) est situé place d'Arsonval à Lyon . Il s'agit aujourd'hui du plus grand hôpital de la région Rhône-Alpes. Sa particularité est d'être composé de multiples pavillons dédiés fonctionnellement dans un cadre de verdure, avec une circulation médicale par un réseau souterrain de coursives. Cette organisation est le reflet des principes hygiénistes appliqués à l'architecture depuis la fin du jusqu'au milieu du .


title: Tony Garnier

text: Pour sa conception, Garnier prend appui à la fois sur ses principes développés plus tôt dans sa "Cité industrielle", mais également sur les exemples visités de plusieurs hôpitaux récents. Peu après avoir reçu la commande, en 1909, il part avec une délégation municipale et le maire Édouard Herriot visiter des hôpitaux en Allemagne et au Danemark. Ils visitent alors l'hôpital municipal de Francfort-sur-le-Main, les hôpitaux Virchov et Schœneberg de Berlin, Ependorf et Saint-Grégoire à Hambourg, Lindesbourg à Cologne et les hôpitaux de Bisdepjaerg et Rigshopital à Copenhague. Les membres de la commission municipale sont convaincus par l'hôpital Bisdepjaerg car il représente alors le meilleur exemple du système pavillonnaire qu'ils recherchent, avec des bâtiments groupés dans de la verdure et des services reliés les uns aux autres par des voies souterraines.


title: Tony Garnier

text: De retour à Lyon, Garnier met en place un premier projet qui comprend les services suivants : chirurgie, médecine, services spéciaux et département des contagieux. Ce dernier est repoussé par la municipalité pour être remplacé par une section dévolue aux soins infantiles. L'un des principes directeurs de Garnier est la séparation absolue des différents départements, délimités par des zones de verdure, dans l'optique de construire une véritable cité-jardin pour malades.


title: Tony Garnier

text: (Paul Bellemain élève de Tony Garnier ajoute en 1930 sur de petites parcelles attenantes la faculté de médecine-pharmacie-institut médicolégal plus l'école d'infirmières à l'ensemble, mais ne suit pas les préconisations d'ilots dans la verdure, de communications souterraines et de bâtiments bas).


title: Tony Garnier

text: Le stade de Gerland (1914-1926), à Lyon , est la troisième grande commande que l’architecte reçoit de la municipalité lyonnaise avant 1914 après les abattoirs de La Mouche et l'hôpital de Grange-Blanche.


title: Tony Garnier

text: Si la chronologie qui va de l’élaboration à la réalisation du projet reste floue, entre 1913 , sa conception est claire. S'il a la forme classique du stade moderne librement inspiré des cirques antiques, le traitement est plus monumental que jamais. Le stade est prévu pour accueillir . L'ensemble est construit en béton de mâchefer et ciment armé, seules les tribunes sont recouvertes de pierre.


title: Tony Garnier

text: Le quartier des États-Unis (1919-1933) est la quatrième grande commande publique que reçoit Garnier à Lyon. En 1917, la municipalité décide la construction d’un boulevard industriel dans la banlieue sud-est de Lyon. Garnier étudie alors un vaste projet d’urbanisme qui ne sera que partiellement réalisé. Les études se poursuivent en 1919 et 1920, sous le titre "Habitations en commun - Centre industriel à Lyon entre La Guillotière et Vénissieux", projet publié dans les Grand Travaux de la Ville de Lyon. Garnier a conservé sa vision globale associant, en une totalité, l’industrie, les logements, les services publics, les hôtels, les magasins. Les travaux débutent en 1922 et se poursuivent jusqu’en 1933 ; il sera construit 49 immeubles offrant un total de . Si le quartier des États-Unis a fortement contribué à la renommée contemporaine de Garnier, il n’en demeure pas moins que la ville idéale de l’architecte repose en réalité sur la maison individuelle, les nombreuses vues urbaines de la "Cité industrielle" en témoignent.


title: Tony Garnier

text: Le central téléphonique Moncey situé à l'angle de la rue Vaudrey et de la rue Moncey dans le de Lyon est une commande de l'administration des Postes. Sa réalisation, entre 1929 et 1933, concrétise le second projet conçu par l'architecte en 1927. Le bâtiment, sobre et fonctionnel, est toujours en service aujourd'hui malgré les avancées technologiques des télécommunications.


title: Tony Garnier

text: Une grande partie des papiers personnels et œuvres de Tony Garnier ont été donnés par sa veuve aux archives municipales de Lyon et au musée des Beaux-Arts de Lyon.


title: Tony Garnier

text: Les fonds du musée des Beaux-Arts de Lyon comprennent plusieurs ensembles de l'artiste. Aucun d'entre eux n'est entré du vivant de l'artiste dans les collections.


title: Tony Garnier

text: Le premier objet lié à Garnier entre en 1932 ; il s'agit d'un buste de l'artiste réalisé par Jeanne Bardey.


title: Tony Garnier

text: Les premières entrées d'œuvres de Garnier lui-même arrivent en 1952 par un don de Catherine Garnier : six aquarelles datant de 1917 du projet de Cité industrielle et 78 dessins de paysages. La même année, l'État dépose onze vues de Tusculum faisant partie de ses travaux de et en tant que pensionnaire de la villa Médicis.


title: Tony Garnier

text: En 1970, un don important du Comité Tony Garnier enrichit le musée de plus de . En 1982, et quelques autres personnes font don de nombreux autres dessins et aquarelles.


title: Tony Garnier

text: Un premier groupe comprend les études réalisées pour le projet de "Cité industrielle" qu'il envoie de Rome pour le jury de Paris.


title: Tony Garnier

text: Un deuxième ensemble de neuf études regroupent la reconstitution de la cité de Tusculum. Ces œuvres ont été déposées par l'État au musée. .


title: Tony Garnier

text: Un autre ensemble de trois dessins montrent les esquisses pour l'hôtel de ville de Boulogne-Billancourt.


title: Tony Garnier

text: Le musée possède de nombreuses aquarelles de Garnier, notamment : "La Rue de Buci", 1893 ; "La Jonchère", 1894 ; "La Rue de Furstemberg", 1897 ; "Villa Médicis" (plusieurs aquarelles entre 1900 et 1904) ; "Athènes", 1908.


title: Tony Garnier

text: Un fonds important d'œuvres architecturales et d'œuvres libres est conservé par la Fondation Renaud, créée pour promouvoir la peinture et l'art lyonnais. Cette collection comprend 128 pièces dont 84 dessins, 3 tableaux, 37 gravures, 2 plans et 2 affiches. L'origine de ce corpus, qui n'a manifestement pas été constitué d'une seule traite est inconnu.


title: Tony Garnier

text: Parmi ces pièces se trouve un tableau d'une grande qualité picturale, "Rome, le forum sous la neige", qui a une certaine importance pour Garnier. Il le présente au salon des artistes lyonnais et l'accroche ensuite au-dessus de son lit.


title: Afrique des Grands Lacs

text: L'Afrique des Grands Lacs désigne les quatre pays africains qui bordent les Grands Lacs d'Afrique de l'Est.


title: Afrique des Grands Lacs

text: L'expression « Afrique des Grands Lacs » fut employée pour la première fois au par les explorateurs britanniques partis aux sources du Nil (Richard Francis Burton, David Livingstone et Henry Morton Stanley).


title: Afrique des Grands Lacs

text: Cette région est aussi parfois confondue avec l'Afrique centrale, bien que, selon les utilisateurs de l'expression, cela ne concerne pas exactement les mêmes pays. L'Ouganda est considéré comme faisant partie de l'Afrique de l'Est, et même parfois également le Rwanda et le Burundi qui sont à la frontière des deux régions.


title: Afrique des Grands Lacs

text: Le Kenya, bordant le lac Victoria, et la Tanzanie, bordant le lac Tanganyika, ne sont pas considérés, à tort ou à raison, comme faisant partie de l'ensemble politique des grands lacs, de même que les pays situés autour du lac Malawi (mais font partie de la « région des Grands Lacs »).


title: Afrique des Grands Lacs

text: Géologiquement, la zone se morcelle, à la vitesse de quelques centimètres par an. L'Afrique sera alors coupée en plusieurs plaques continentales.


title: Afrique des Grands Lacs

text: Si le Burundi et le Rwanda furent colonisés par l'Allemagne puis la Belgique, l'Ouganda le fut par la Grande-Bretagne et la RDC par le roi des Belges Léopold II, puis par la Belgique.


title: Afrique des Grands Lacs

text: Après les indépendances dans les années soixante, les événements principaux de cette histoire régionale :


title: Afrique des Grands Lacs

text: Aujourd'hui, cette région est très marquée par le génocide des Tutsis qui a achevé de la déstabiliser après la lente chute du mobutisme au Zaïre. Le règlement de la question des Interahamwe qui a longtemps gangrené la région semble avoir trouvé un début de règlement en 2005.


title: Afrique des Grands Lacs

text: Géant géographique et géologique, la République démocratique du Congo a beaucoup de mal à trouver une dynamique politique qui puisse entraîner la région. De nombreux projets de développement restent dans les cartons faute d'entente régionale, notamment en ce qui concerne la production d'énergie. L'influence de l'Ouganda et du Rwanda dans l'Est du Congo est un des facteurs des difficultés de ce pays, celle des pays occidentaux et de leurs multinationales en étant un autre. Le potentiel du lac Kivu, commun au Congo et au Rwanda ne pourra être exploité que lorsque les deux pays trouveront un terrain d'entente. La diplomatie, très active, permettra peut être de déboucher sur une solution.


title: Afrique des Grands Lacs

text: Le Burundi tente de trouver une unité parmi la mosaïque de groupes politiques marqués par , intégré et inscrit dans sa constitution.


title: Afrique des Grands Lacs

text: Le Rwanda essaye d'échapper au même ethnisme colonial qu'au Burundi et l'a banni de sa constitution. , soutenue par les É.-U., mais grevée par ses opposants, anciens génocidaires ou non, . Le Rwanda a pour objectif politique de .


title: Afrique des Grands Lacs

text: L'Ouganda n'a pas résolu tous ses problèmes d'unité. Au nord du pays des rebelles sont toujours actifs. Il exerce une forte influence économique sur le Rwanda.


title: Afrique des Grands Lacs

text: Les influences anglophones (Ougandais et une partie des dirigeants Rwandais) et francophones (Burundais, Congolais et Rwandais) s'y exercent. La France et les États-Unis d'Amérique sont les deux principaux pays qui exercent cette influence aujourd'hui. Le Rwanda est au cœur de la ligne de partage de cette influence.


title: Afrique des Grands Lacs

text: Deux pays sont actuellement soumis à une présence de forces de l'ONU : le Burundi avec la Binub et la République démocratique du Congo avec la Monuc.


title: Afrique des Grands Lacs

text: « Les États des grands lacs remettaient en question les croyances raciales dévalorisantes concernant les capacités intellectuelles et culturelles des Africains », observe l'archéologue Andrew Reid. L'idée d'une invasion nilotique était une façon d'expliquer l'existence de royaumes évolués au cœur de l'Afrique. Le seul problème : elle était erronée. Cela n'empêcha pas les Tutsis et autres élites d'adopter la fable de leurs origines exotiques de la majorité hutue. Et, après la partition de l'Afrique de l'Est entre les différentes puissances européennes, à la fin du , les Allemands, puis les Belges, ne furent que trop heureux de coopter ce qui leur semblait constituer la hiérarchie sociale naturelle, et de donner la préférence à la minorité supérieure - selon eux - des Tutsis. Malgré les différences physiques souvent mises en exergue entre les deux groupes, il était si difficile de les distinguer l'un de l'autre qu' : les 15 % de la population qui possédaient du bétail ou présentaient certains traits physiques particuliers étaient définis comme étant des Tutsis, tandis que les autres étaient des Hutus. Ces cartes d'identité organisaient officiellement un système de castes divisant un peuple en deux. Elles allaient être utilisées pendant le génocide rwandais pour déterminer qui devait mourir et qui devait vivre. Quand les colonisateurs avaient accordé l'indépendance aux pays de la région, au début des années 1960, les hostilités ethniques entre Tutsis et Hutus avaient déjà provoqué des vagues de tueries et de représailles meurtrières. Les tensions entre les deux groupes persistent de nos jours en République démocratique du Congo. Mais le génocide rwandais a eu bien d'autres causes que la seule haine ethnique entre Tutsis et Hutus.


title: Destin (album)

text: Destin est le deuxième album studio du rappeur Ninho, sorti le , soit un an après la sortie de la mixtape "M.I.L.S 2.0".


title: Destin (album)

text: "Destin" est composé de 18 pistes dont 7 featurings avec des rappeurs tels que Niska, Koba LaD, Jul et Tito, ainsi qu'avec des chanteurs comme Fally Ipupa, Dadju et la canadienne Faouzia.


title: Destin (album)

text: Les productions sont assurées par les beatmakers Chady, Hood Star, Kozbeatz, Lil Ben, Mehdi Nine, Mi8, MKL, Ninho, Noxious, PhilyAsap, Sam H, Saydiq et SNK Musicprod.


title: Destin (album)

text: De manière générale, "Destin" est plutôt bien accueilli par le grand public. L'album ramène un nouveau style quasi-inédit en France, avec des instrumentales très influencées par le rap américain. Des morceaux comme "Goutte d'eau", "La vie qu'on mène" ou "Maman ne le sait pas" sont devenus des hits.


title: Destin (album)

text: Dès sa sortie, "Destin" connaît un succès commercial non négligeable. Il s'écoule à trois jours après sa sortie puis devient disque d'or en une semaine pour plus de , ainsi il rentre directement à la première place du "Top album" en France. Il obtient la certification du disque de platine deux semaines plus tard c'est-à-dire trois semaines après sa parution. Début juin, le projet passe le cap des et est certifié double disque de platine. Au mois de septembre, il est certifié triple disque de platine. En 2019, au total, il se vend à se classant à la cinquième position du "Top album de l'année" selon le SNEP. Il accède à la certification ultime, le disque de diamant ce qu'au passage très peu de rappeurs français ont réussi à faire en passant le cap des 500 000 ventes en octobre 2020 soit un an et demi après sa sortie. Il s'agit du premier disque de diamant dans la carrière du rappeur. Tous les titres présents sur l'album sont certifiés.


title: Serge de Diaghilev

text: Serge de Diaghilev (en , ""), né le à (gouvernement de Novgorod, Empire Russe) et mort le à Venise (Italie), est un organisateur de spectacles, critique d'art, protecteur des artistes, impresario de ballet russe.


title: Serge de Diaghilev

text: Créateur et impresario de génie, il fonde les Ballets russes d'où sont issus maints danseurs et chorégraphes qui ont fait l'art de la danse du .


title: Serge de Diaghilev

text: Né dans une famille aisée de la petite noblesse russe de la Russie impériale, Serge de Diaghilev étudia le droit à l'université de Saint-Pétersbourg, ainsi que la musique et le chant au Conservatoire de cette même ville (un engouement qu'il a hérité de sa belle-mère). En 1890, on le retrouve à Perm. Il obtient un diplôme de musicologie en 1892 mais abandonne son rêve de compositeur après que son professeur, Nikolaï Rimski-Korsakov, lui a dit qu'il n'était pas véritablement doué pour cet art.


title: Serge de Diaghilev

text: Diaghilev a eu plusieurs relations à caractère homosexuel au cours de sa vie, d'abord avec son cousin Dima Philosophoff, lorsqu'ils étaient tous deux adolescents, puis avec le danseur Vaslav Nijinski, qui avait eu lui-même une liaison avec un riche aristocrate, en partie pour venir en aide à sa famille, délaissée par son père. Diaghilev a démis Nijinski de ses fonctions au sein des Ballets russes en 1913 après le mariage de ce dernier. L'artiste reviendra ultérieurement dans la compagnie mais la vieille amitié qui liait les deux hommes est définitivement rompue. Nijinski sombre peu à peu dans la folie et finit par ne plus reconnaître son ancien amant. La dernière relation connue de Diaghilev est l'écrivain et librettiste Boris Kochno, qui sera son secrétaire à partir de 1921 et l'accompagnera jusqu'à la fin de sa vie.


title: Serge de Diaghilev

text: Alicia Markova, Tamara Karsavina, Serge Lifar, et Sokolova se souviennent de Diaghilev comme d'un personnage paternaliste qui plaçait les besoins de sa compagnie au-dessus des siens propres. Il émettait des chèques sans provision pour financer sa compagnie, se vêtir impeccablement et, à la fin de sa vie, collectionner de magnifiques livres rares.


title: Serge de Diaghilev

text: Le nouveau pouvoir issu de la révolution de février lui propose le poste de ministre des Arts. Diaghilev refuse et préfère rester à Paris. La prise du pouvoir par les bolcheviques en octobre 1917 contraint Diaghilev à l'exil. Durant cette période, il exerce son influence sur de nombreux domaines de l'art, mais surtout sur l'art de la scène. Il fait appel à Sonia et Robert Delaunay pour la reprise en 1918 du ballet "Cléopâtre". Pablo Picasso, puis Max Ernst, André Derain, Juan Gris, Georges Rouault, Marie Laurencin participent également aux ballets russes . L'élan paneuropéen passe alors devant ses racines russes. Il fait également appel aux musiciens : Maurice Ravel, Claude Debussy, Darius Milhaud, Emmanuel Chabrier, Erik Satie, Georges Auric, Sergueï Prokofiev, Igor Stravinsky, Manuel de Falla et entretient une relation suivie avec Jean Cocteau.


title: Serge de Diaghilev

text: Le nouveau régime de Lénine le désigne comme un exemple de la bourgeoisie décadente et, lorsqu'il devient évident que le régime soviétique perdure, l'exil de Diaghilev devient définitif. Les historiens soviétiques officiels de l'art l'évincent pour plus de 60 ans.


title: Serge de Diaghilev

text: : Léon Bakst s'occupe des costumes du ballet français "Le Cœur de la marquise" (1902) chorégraphié par Marius Petipa ; Benois produit "La Vengeance de Cupidon", un opéra de Sergueï Taneïev.


title: Serge de Diaghilev

text: La fin du amène plus de liberté dans la manière d'appréhender la tonalité, le rythme et les harmonies. Diaghilev est un des tout premiers à adopter ce nouveau style de musique.


title: Serge de Diaghilev

text: A l'été1897, il se rend à Primel-Trégastel (Finistère) pour y retrouver son ami et ancien camarade d'université le peintre Alexandre Benois , où ils posent les bases du mouvement "Mir Iskousstva" "(Le Monde de l'Art)" fondé l'année suivante.


title: Serge de Diaghilev

text: En 1899, il est nommé assistant particulier du prince Serge Wolkonsky qui a récemment pris la direction des Théâtres impériaux. Diaghilev devient, dès l'année 1900, responsable de l’"Annuel des théâtres impériaux."


title: Serge de Diaghilev

text: Vers les années 1900-1901, Volkonski confie à Diaghilev le soin de monter "Sylvia ou la Nymphe de Diane", un ballet de Léo Delibes. Avec Alexandre Benois dont c'est la pièce favorite, il crée une production qui conforte la réputation des Théâtres impériaux. En raison de divergences d'opinion, Diaghilev refuse d'éditer l’"Annuel des théâtres impériaux" dont il est finalement déchargé en 1901 et reste en disgrâce aux yeux de la noblesse. Certains biographes attribuent à l'homosexualité de Diaghilev l'origine principale de ce conflit. Cependant, cette homosexualité était connue bien avant qu'il n'intègre les Théâtres impériaux.


title: Serge de Diaghilev

text: Ses amis lui restent fidèles et l'aident à monter des expositions. En 1905, il expose à Saint-Pétersbourg des portraits peints par des artistes russes, qu'il représente l'année suivante avec d'autres œuvres au Petit Palais de Paris. C'est le début d'une longue coopération avec le public français.


title: Serge de Diaghilev

text: En 1907, Diaghilev fonde sa propre compagnie des Ballets russes. Grâce au soutien de la comtesse Greffulhe, créatrice de la Société des grandes auditions, il organise cinq concerts de musique russe à Paris et l'année suivante il présente "Boris Godounov" de Modeste Moussorgski à l'Opéra Garnier avec en vedette Fédor Chaliapine, sous la direction d'Emil Cooper. C'est à cette époque qu'il rajoute une particule à son nom dans ses correspondances avec les mécènes français. Son succès français l'incite à revenir avec ses Ballets russes désormais célèbres qui comprennent des danseurs de renom : Adolph Bolm, Tamara Karsavina, Vera Karalli et surtout Anna Pavlova et Vaslav Nijinski qui font sensation lors de la première, le .


title: Serge de Diaghilev

text: Diaghilev se sépare définitivement du ballet impérial en 1911 et fait de sa compagnie une troupe privée indépendante composée des meilleurs éléments du théâtre Mariinsky. Elle se fixe à Monte-Carlo, Paris et Londres, sans attache à un quelconque théâtre en particulier.


title: Serge de Diaghilev

text: Tout au long de ces années, Diaghilev programme différentes compositions de Nikolaï Rimski-Korsakov : "La Jeune Fille de Pskov" ("Pskovitianka" ; ), "Nuit de mai" ("Maïskaïa Notch" ; ), "Le Coq d'or" (""). Son adaptation au ballet de la suite orchestrale "Shéhérazade", présentée en 1910, lui vaut les foudres de la veuve du compositeur, Nadejda Rimskaïa-Korsakova. .


title: Serge de Diaghilev

text: Diaghilev passe commande de musiques de ballet auprès de compositeurs réputés comme Claude Debussy ("Jeux", 1913) ; Maurice Ravel ("Daphnis et Chloé", décor et costumes de Léon Bakst, 1912) ; Erik Satie ("Parade", décor et costumes de Pablo Picasso 1917) ; Manuel de Falla ("Le Tricorne", décor et costumes de Picasso, 1917) ; Richard Strauss ("Josephs-Legende", 1914) ; Sergueï Prokofiev ("Ala et Lolly", rejeté par Diaghilev et tourné en "Suite scythe", "Chout", 1915 "et Le Fils prodigue", décor de Georges Rouault, 1929) ; Ottorino Respighi ("La Boutique fantasque", décor et costumes d'André Derain, 1918) ; Francis Poulenc ("Les Biches", décor et costumes de Marie Laurencin, 1923) et d'autres. Le compositeur probablement le plus célèbre pour sa collaboration avec Diaghilev est Igor Stravinsky. Diaghilev auditionne ses essais "Feux d'artifice" et "Scherzo fantastique". Impressionné, il demande à Stravinsky d'adapter des pièces de Frédéric Chopin (pour le ballet "Les Sylphides"), décor et costumes d'Alexandre Benois. En 1910, il lui commande "L'Oiseau de feu", avec des décors et costumes d'Alexandre Golovine et Léon Bakst, "Petrouchka", décor et costumes d'Alexandre Benois en 1911 et "Le Sacre du printemps" en 1913, ainsi que "Pulcinella", décor et costumes de Picasso en 1920 et "Les Noces" en 1923.


title: Serge de Diaghilev

text: De nombreux chorégraphes composent pour son ballet sur diverses musiques. Parmi ceux-ci Michel Fokine, Léonide Massine, Vaslav Nijinski, Bronislava Nijinska ou George Balanchine.


title: Serge de Diaghilev

text: Ainsi, de nombreux décors des ballets russes sont d'abord signés du peintre Léon Bakst, avec lequel Diaghilev est en relation depuis 1898 et qu'il a nommé directeur artistique des Ballets russes. Ils développent ensemble une forme plus complexe de ballet et de scénographie, avec des animations destinées à plaire à un public plus large que celui de l'aristocratie. . Mais peu après son arrivée à Paris, Diaghilev s'entoure également d'une avant-garde parisienne qui contribue largement à son succès - au premier rang de laquelle figurent Picasso, les Delaunay, André Derain, Max Ernst, Georges Rouault, Marie Laurencin…


title: Serge de Diaghilev

text: Plusieurs membres des Ballets russes sont devenus des références de l'art chorégraphique en occident : George Balanchine et Ruth Page aux États-Unis, Serge Lifar en France, Ninette de Valois et Marie Rambert en Grande-Bretagne.


title: Serge de Diaghilev

text: Bien que les représentations soient couronnées de succès, l'équilibre financier des Ballets russes devient précaire. Ils ne survivront pas au décès de leur créateur en 1929 au Grand Hôtel des Bains du Lido de Venise (Italie).


title: Serge de Diaghilev

text: Diaghilev est inhumé dans le carré orthodoxe du cimetière de San Michele à Venise, où il sera rejoint plus tard par Igor Stravinsky, enterré quelques tombes plus loin.


title: Serge de Diaghilev

text: Le musée d’art moderne de l’université de Saint-Petersbourg a été nommé en l’honneur de Serge Diaghilev.


title: Rob Pilatus

text: Robert (Rob) Pilatus, né le à Munich (Allemagne) et mort le à Friedrichsdorf (Allemagne), est un mannequin et un chanteur allemand, membre du duo Milli Vanilli.


title: Rob Pilatus

text: Né à Munich le , Robert Pilatus est le fils d'un soldat afro-américain et d'une danseuse allemande. Ses parents l'abandonnent très tôt et il passe ses quatre premières années dans un orphelinat de Bavière avant d'être adopté par un couple allemand. Son père adoptif est ingénieur et sa mère adoptive est bibliothécaire.


title: Rob Pilatus

text: Outre le fait d'avoir été abandonné, Robert dit que son enfance a été frustrante et traumatique en raison des différences culturelles profondes. , dit-il.


title: Rob Pilatus

text: Rob Pilatus fait la connaissance de Fab Morvan dans un club de Munich. Les jeunes gens se découvrent une passion commune pour la musique et décident de constituer un groupe de rock et de soul, Empire Bizarre.


title: Rob Pilatus

text: Le duo attire l'attention du producteur de musique Frank Farian, qui les engage pour un spectacle musical. Peu de temps après un voyage en Turquie, où, selon la légende, un slogan publicitaire local aurait inspiré le nom du groupe, le duo Milli Vanilli est créé, Morvan et Pilatus devenant pour le public les visages du groupe qui repose en fait sur le talent vocal de , et , dont Farian pense qu'ils sont de bons musiciens mais que leur image se vendrait mal.


title: Rob Pilatus

text: Le premier album de Milli Vanilli s'intitule "Girl You Know It's True". En dépit des critiques, la renommée de Milli Vanilli se développe dans le monde entier. L'album recueille 5 hits et 4 aux États-Unis, "Girl You Know It's True", "Baby Don't Forget My Number", "Blame It On The Rain" et "Girl I'm Gonna Miss You". Milli Vanilli obtient le Grammy Award du meilleur nouvel artiste le pour cet album qui se vend à plus de 5 millions d'exemplaires.


title: Rob Pilatus

text: Mais le duo est bientôt la cible de rumeurs ; on les accuse de chanter en playback sur scène et de ne pas être les voix enregistrées sur l'album. Shaw avoue la vérité sur Milli Vanilli à un journaliste, mais se rétracte .


title: Rob Pilatus

text: Comme Pilatus et Morvan insistent pour que Farian les laisse chanter sur l'album suivant, le producteur révèle la supercherie aux journalistes le , admettant que les voix enregistrées ne sont pas celles de Morvan et Pilatus qui ont été doublés. Milli Vanilli se voit retirer son "Grammy Award" quatre jours plus tard, et les studios Arista se séparent du groupe et suppriment le titre de leur catalogue, faisant de "Girl you know it's true" l'album le plus populaire qui ait jamais été retiré de la vente. Un tribunal américain reconnaît le droit aux personnes ayant acheté l'album de se faire rembourser.


title: Rob Pilatus

text: Farian essaye alors vainement de faire revenir le groupe au premier plan sous un nouveau nom sans Morvan et Pilatus.


title: Rob Pilatus

text: Dans les mois qui suivent le scandale, Morvan et Pilatus tournent un film publicitaire pour du chewing-gum sans sucre.


title: Rob Pilatus

text: Rob et Fab s'installent à Los Angeles, où ils signent un contrat avec le groupe Joss Entertainment. Ils sortent un album sous le titre "Rob & Fab", dont la plupart des titres sont écrits par Kenny Taylor et Fab Morvan, et chanté par Pilatus et Morvan. Les critiques sont encourageantes mais les problèmes financiers, l'absence de promotion et la mauvaise réputation des chanteurs en font un échec commercial.


title: Rob Pilatus

text: Pilatus fait un séjour dans un centre de sevrage pour drogués, puis retourne en Allemagne. Il s'enlise dans la drogue et meurt d'une overdose accidentelle de médicaments et d'alcool près de Francfort le . Il repose au Waldfriedhof de Munich.


title: Sédentarité

text: En anthropologie culturelle, la sédentarité est le fait de vivre au même endroit pendant une longue période. , la majorité des gens appartiennent à des cultures sédentaires. En archéologie et en sociobiologie, la "sédentarité" prend un sens légèrement différent, s'appliquant souvent au passage d'une société nomade à un mode de vie impliquant de rester en permanence au même endroit. Essentiellement, la sédentarité signifie vivre en groupe en permanence dans un même lieu. L'invention de l'agriculture a conduit à la sédentarité dans de nombreux cas, bien que les premiers peuplements sédentaires remontent à une période pré-agricole.


title: Sédentarité

text: En écologie, ce terme peut désigner des organismes vivants libres (non fixés) se déplaçant peu ou pas (généralement des animaux benthiques rampants ou marcheurs tels que les Echinodermes , les Gastéropodes ), de nombreux annélides, des Crustacés ). Il peut également s'appliquer à des espèces qui ne migrent pas (l'élevage d'animaux domestiques s'apparentant à une sédentarisation forcée).


title: Sédentarité

text: En sociologie et dans le domaine de la santé, la sédentarité est caractérisée par une position assise la plus grande partie de la journée. Ce mode de vie, caractéristique des civilisations modernes, est nuisible à la santé physique (facteur aggravant de l'obésité, de la fatigue) et psychique (dépression, trouble du comportement alimentaire).


title: Sédentarité

text: Chez l'être humain, d'un point de vue culturel et historique, lorsque cette expression se rapporte aux peuples, elle s'oppose à la notion de nomadisme et désigne les populations ayant un habitat fixe. L'apparition de ce mode de vie, la sédentarisation, s'est caractérisée chez les humains, il y a environ (au Néolithique), par une diminution progressive de l'importance de la chasse, de la cueillette et de la pêche au profit de la production de nourriture par l'agriculture et l'élevage.


title: Sédentarité

text: Une étude de l'ANSES en 2020 révèle que . Les femmes sont plus exposées que les hommes à un manque d’activité physique. Plus d’un tiers des adultes français cumule un haut niveau de sédentarité et une activité physique insuffisante. En conséquence, ils sont plus exposés au risque d’hypertension ou d’obésité et ont un taux de mortalité et de morbidité plus élevés causés par des maladies cardiovasculaires et certains cancers.


title: La Dame de pique

text: La Dame de pique (en , "Pikovaïa dama") est une nouvelle fantastique d'Alexandre Pouchkine ; elle a été publiée dans la revue "Cabinet de lecture" en .


title: La Dame de pique

text: Une nuit d'hiver, chez le lieutenant Naroumof, cinq jeunes gens passent leur temps à jouer. Ils en viennent à discuter du mystérieux pouvoir de la comtesse Anna Fedotovna, grand-mère de l'un d'entre eux, Paul Tomski. La vieille dame connaîtrait une combinaison secrète de trois cartes permettant de gagner infailliblement au jeu de pharaon.


title: La Dame de pique

text: Tomski narre l'histoire de sa grand-mère. Alors qu'elle séjournait à Versailles dans sa jeunesse, elle jouait beaucoup. Un soir, elle perdit une somme colossale, ce qui provoqua la colère de son mari. Elle trouva une aide inespérée chez le comte de Saint-Germain : il lui révéla une martingale par laquelle elle regagna tout son argent le soir même. Mais depuis, la comtesse refuse obstinément de livrer son secret.


title: La Dame de pique

text: L'un des cinq compagnons de jeu est Hermann, jeune officier du génie d'origine allemande. Il n'a jamais touché une seule carte. Fasciné par la richesse que pourrait lui procurer la combinaison mystérieuse, il séduit Lisabéta Ivanovna, demoiselle de compagnie de la comtesse. Lisabéta lui donne rendez-vous un soir dans sa chambre. Mais Hermann s'introduit par une autre porte et se cache dans une pièce voisine. Après plusieurs heures d'attente, il entre chez la vieille dame, qui s'apprête à se coucher. Effrayée par l'arme dont l'intrus la menace, elle meurt sur-le-champ.


title: La Dame de pique

text: À l'enterrement de la comtesse, Hermann croit la voir cligner malicieusement de l’œil. Frappé d'effroi, il s'effondre. En même temps, Lisabéta est prise d'un malaise sur le parvis de l'église.


title: La Dame de pique

text: La nuit suivante, Hermann a une vision. La comtesse vient lui révéler son secret : le trois, le sept et l'as, qu'il devra jouer à raison d'une seule carte par soirée. Mais elle lui fait promettre d'épouser Lisabéta et de ne plus jamais jouer. Hermann devient victime d'une idée fixe : il voit partout des trois, des sept et des as... Envisageant de rompre sa promesse, il songe à quitter l'armée et partir pour Paris, où il pourrait s'enrichir en paix.


title: La Dame de pique

text: Cependant, sûr de lui, il se rend au casino dès le lendemain soir. Il joue la première carte avec succès. Le surlendemain, il abat la deuxième carte et gagne. Le troisième soir, il mise toute sa fortune sur ce qu'il croit être l'as. Mais par inadvertance, il a joué la dame de pique. Il s'en rend compte trop tard. La carte ressemble étrangement à la comtesse. Elle lui adresse même un nouveau clin d'œil... Ruiné, il sombre dans la folie. Interné à l'hôpital psychiatrique d'Oboukhov, il répète sans cesse :


title: La Dame de pique

text: Lisavéta Ivanovna épouse un aimable jeune homme et Tomski convole en justes noces avec la princesse Pauline.


title: La Dame de pique

text: En 1922, le philologue Mstislav Tsiavlovski publie les écrits du poète Nachtchokine, un ami de Pouchkine, selon des notes de Barteniev. Pouchkine aurait évoqué une dame tenant un brillant salon à Saint-Pétersbourg, pour laquelle il éprouvait un amour platonique. Bien que son nom ne soit pas mentionné, il s'agit sans doute de la comtesse Dolly de Ficquelmont. En effet, Pouchkine compte alors parmi les familiers du palais Saltykov de Saint-Pétersbourg. Cette demeure aurait servi de modèle au palais de la vieille comtesse de "La Dame de pique".


title: La Dame de pique

text: Considéré comme « un chef-d’œuvre de l'art fantastique » par Dostoïevski la nouvelle ne clarifie pas la nature de l'apparition de la comtesse, au lecteur de choisir entre une interprétation réaliste ou surnaturelle de cet événement. De même, plusieurs interprétations sont possibles sur l'identification des cartes gagnantes et l'erreur de la carte finale par Hermann : par exemple Gary Rosenshield affirme que cette erreur permet à Hermann de pouvoir continuer à participer aux jeux d'argent qui le fascinent tant.


title: La Dame de pique

text: La nouvelle a été traduite plusieurs fois en français, notamment en 1852 par Prosper Mérimée et en 1935 par André Gide, qui ne connaît pas le russe mais s'appuie sur la compétence de Jacques Schiffrin.


Le Mouvement populaire de libération de l'Angola, en , abrégé MPLA est un parti politique angolais. Il participe à la guerre d'indépendance qui s'achève en 1975 et dirige ensuite la République populaire d'Angola. Il est notamment en conflit avec l'Union nationale pour l'indépendance totale de l'Angola (UNITA) et le Front national de libération de l'Angola (FNLA).


title: Mouvement populaire de libération de l'Angola

text: Selon l'historiographie officielle, le MPLA est fondé à Luanda en 1956 pour lutter en faveur de la libération nationale de l'Angola par des jeunes intellectuels formés à Lisbonne : Agostinho Neto, Lúcio Lara, Mário Pinto de Andrade (angolais), Marcelino dos Santos (mozambicain) et Amílcar Cabral (bissau-guinéen et capverdien). La guerre d'indépendance, où la métropole portugaise doit aussi combattre l'UNITA et le FNLA, aboutit à la proclamation de l'indépendance du pays le .


text: De 1975 à 1992, le MPLA gouverne en tant que parti unique de la République populaire d'Angola, sous la présidence d'Agostinho Neto auquel succède en 1979 José Eduardo dos Santos. Dès l’indépendance, tandis que le MPLA soutenu par le bloc de l'Est et Cuba accède au pouvoir, une guerre civile l'oppose à l’UNITA soutenue par les États-Unis, l’Afrique du Sud et le Zaïre. Elle s'achève en 2002 avec la disparition au combat de Jonas Savimbi, le dirigeant historique de l’UNITA.


text: Depuis la fin de la guerre civile le MPLA perd régulièrement du terrain aux élections, passant de 82 % des suffrages en 2008 à 72 % en 2012 et à 61 % en 2017. Les électeurs nés après la guerre civile sont moins attachés au MPLA que leurs aînés et s'impatientent devant le faible niveau de vie en Angola. Historiquement marxiste, le parti a évolué à partir des années 1990 vers un social-libéralisme dont les orientations économiques ne sont guère socialistes.


text: En septembre 2018, le président de la république João Lourenco est élu chef du parti à la suite de la décision de José Eduardo dos Santos de prendre sa retraite.


title: De la division du travail social

text: De la division du travail social a été publié en 1893 par Émile Durkheim, sociologue français, considéré comme le père fondateur de la sociologie française. Cet ouvrage, issu de son travail de thèse, est encore aujourd’hui une référence dans le champ de la sociologie.


title: De la division du travail social

text: À l’origine de ce texte, une inquiétude – qui parcourra l'ensemble de l’œuvre de Durkheim – sur la cohésion sociale dans nos sociétés modernes en cette période d’industrialisation et d’urbanisation. Durkheim constate, fin , que les individus sont de plus en plus différenciés, que les consciences individuelles s’autonomisent de façon croissante. Comment, dans ce contexte de montée de l’individualisme, la cohésion sociale peut-elle être préservée ?


title: De la division du travail social

text: Dans cette thèse sur le lien social, Durkheim s’attache à répondre à ce questionnement et, dès l’introduction, il avance une amorce d’explication : dans le même temps que les individus se différencient de plus en plus, la division du travail progresse et ce, dans toutes les sphères de la vie sociale (économie, administration, justice, science, etc.). La spécialisation, la différenciation accrue des individus entre eux les rend de facto interdépendants. La division du travail est en réalité source de solidarité sociale, de cohésion sociale : dans le même temps qu’elle différencie les individus, elle les rend complémentaires et c'est pourquoi, selon Durkheim, elle est morale – elle contraint les individus à vivre ensemble. Avec l’accroissement de la division du travail, on assiste à une transformation du lien social et de la solidarité sociale qui accompagne.


title: De la division du travail social

text: Emile Durkheim analyse, dans la première partie de son ouvrage, qu’avec la division du travail social, on passe d’une société traditionnelle à une société moderne où les individus ne sont plus liés entre eux du fait de leurs similitudes (solidarité mécanique), mais rendus interdépendants du fait de leur différenciation accrue : en les spécialisant, la division du travail les rend de fait interdépendants, c’est ici que Durkheim introduit la notion de solidarité organique (les individus sont différents et interdépendants, à l’image des différentes fonctions du corps humain).


title: De la division du travail social

text: La fonction de la division du travail n’est donc pas tant économique que sociale. Sa fonction première n’est pas de permettre l’accroissement des gains de productivité et des rendements mais de rendre les individus interdépendants et solidaires. Son rôle est bien plus moral et social qu’économique selon Durkheim.


title: De la division du travail social

text: Dans la deuxième partie de son ouvrage, Durkheim s’interroge sur les causes de la division du travail. La division du travail apparaît mécaniquement, selon lui, dans une société où la densité morale augmente – la population augmente et les échanges entre les individus également. Dans ce contexte d’industrialisation et d’urbanisation, la division du travail devient même pour lui une nécessité : au lieu de mettre les individus en concurrence, elle les rend interdépendants et complémentaires. Pour le dire autrement, elle accentue leur interdépendance et renforce les coopérations individuelles, à l'origine de la montée de la solidarité organique. Pour Durkheim, la division du travail constitue ainsi la seule solution pacifique à la vie en commun dans des sociétés dites modernes, industrialisées.


title: De la division du travail social

text: Certaines formes de division de travail peuvent néanmoins présenter des formes pathologiques et, dans ces moments, le risque est qu’elle ne produise plus de solidarité. Poussée trop loin, elle peut être source de désintégration sociale lorsque les individus – trop différenciés, trop spécialisés – ne se rendent plus compte de leur interdépendance. Peuvent se développer alors des formes de division du travail pathologiques et anormales (par exemple : les crises industrielles, les faillites, etc.). Elles résultent, outre la spécialisation accrue entre les individus, d’une absence ou de l’insuffisance de règles susceptibles d’assurer réglementation et régulation nécessaires à la cohésion sociale. Dans ce cas, Durkheim parle de formes de division du travail anomiques.


title: Jeffrey Tambor

text: Jeffrey est né à San Francisco en Californie. Il est le fils de Eileen et de Michael R. « Mike » Tambor. Jeffrey a des origines hongroises et grandit dans une famille de tradition juive conservatrice. Il est diplômé de l'Université d'État de San Francisco où il étudia le théâtre et obtint une maîtrise dans une université à Détroit.


title: Jeffrey Tambor

text: Le , dans le sillage de l'affaire Harvey Weinstein, Tambor est accusé de harcèlement sexuel par son ancienne assistante Van Barnes. Il nie catégoriquement. Le , l'actrice Trace Lysette porte des accusations supplémentaires contre Tambor, qui répond « J'ai de profonds regrets si un de mes actes a jamais pu être interprété par erreur comme sexuellement agressif ou s'il m'est arrivé d'offenser ou de blesser quelqu'un. Mais le fait est que, malgré tous mes défauts, je ne suis pas un prédateur et l'idée que quelqu'un puisse me considérer comme tel est plus pénible que je ne peux l'exprimer. » Quelques jours plus tard, la maquilleuse Tamara Delbridge accuse elle aussi Tambor d'inconvenances sexuelles sur le plateau du film de 2001 "Never Again". Tambor dit ne pas se souvenir de l'incident, mais s'excuse « pour tout désagrément ou toute offense que je pourrais lui avoir causé sans le vouloir. »


title: Jeffrey Tambor

text: À ce moment, Tambor avait quitté la série "Transparent", déclarant le : « J'ai déjà exprimé comme mon regret serait profond si un de mes actes était interprété erronément comme agressif, mais l'idée que j'aie délibérément harcelé qui que ce soit est purement et simplement fausse. Vu l'atmosphère politisée qui semble avoir affligé notre équipe, je ne vois pas comment je pourrais retourner à "Transparent". »


title: Tissu végétal

text: Un tissu végétal est un groupement de cellules végétales ayant une même origine embryologique et qui se sont semblablement différenciées dans le but de remplir une fonction déterminée. Les tissus végétaux sont le sujet d'étude de l'histologie végétale. Bien que moins nombreux que les tissus animaux, ils peuvent se diviser en plusieurs catégories structurales ou fonctionnelles.


title: Tissu végétal

text: Il existe pour chacun de ces tissus un code graphique permettant la représentation schématique d'une coupe histologique.


title: Tissu végétal

text: Chez les végétaux supérieurs, toute cellule est issue d'un méristème c'est-à-dire d'un centre de divisions cellulaires intense, en perpétuel cloisonnement. Ce sont des tissus composés de cellules peu ou pas différenciées, capables de produire des cellules aux destins différents. Véritables « cellules-souches » végétales, elles sont d'autant plus fondamentales qu'aucune croissance n'est plus possible après rigidification de la paroi.


title: Tissu végétal

text: Certains méristèmes ont une durée de vie limitée (méristèmes foliaires et floraux en particulier), d'autres permettent une croissance indéfinie (méristèmes apicaux).


title: Tissu végétal

text: Ils peuvent être de deux types : on considère classiquement que les méristèmes primaires sont organogènes (ils fabriquent des tiges, des feuilles...) tandis que les méristèmes secondaires ne sont que histogènes (ils fabriquent des tissus, mais pas d'organes).


title: Tissu végétal

text: Les méristèmes primaires apicaux (caulinaire et racinaire), présents chez toutes les plantes, assurent la croissance en longueur. Ils sont situés à l'extrémité des tiges et des racines, qu'ils engendrent.


title: Tissu végétal

text: Les méristèmes secondaires effectuent une croissance en épaisseur chez certaines plantes seulement (notamment pas chez les monocotylédones). Ils ne se mettent en place que chez toutes les Gymnospermes et chez certaines Angiospermes dicotylédones. D'un fonctionnement plus tardif, ils se constituent au sein d'un organe existant déjà et permettent l'acquisition des caractéristiques de végétal ligneux (par opposition à herbacé), en particulier rigidification, port érigé, et formation de bois « véritable » (xylème secondaire). L'appellation « arbre » implique la présence de méristèmes secondaires.


title: Tissu végétal

text: Les méristèmes secondaires (cambium et phellogène) se présentent sous la forme de fine assise indifférenciée, produisant alternativement des couches de cellules vers le centre (xylème et phelloderme respectivement) et vers la périphérie (phloème et suber respectivement) :


title: Tissu végétal

text: Ces deux types cellulaires sont encore entourés de parenchyme et de sclérenchyme. C'est l'ensemble du parenchyme, du sclérenchyme, du xylème et du phloème qui constitue les tissus conducteurs.


title: Tissu végétal

text: Souvent peu caractérisés du point de vue cellulaire, les parenchymes forment le plus gros des tissus végétaux, et correspondent aux tissus conjonctifs animaux.


title: Tissu végétal

text: Il est homogène chez les Gymnospermes, mais se différencie en parenchyme palissadique (en général vers le haut), intensément photosynthétique, et parenchyme lacuneux, en général sur la face foliaire inférieure, participant aux échanges gazeux par ses cryptes stomatiques.


title: Tissu végétal

text: Ce sont des tissus de nature parenchymateuse, mais dont la paroi pecto-cellulosique est très fortement épaissie. Le xylème et le phloème ont aussi un grand rôle de soutien.


title: Tissu végétal

text: Lors du greffage, on implante un tissu d'une plante sélectionnée sur un porte-greffe de façon que les deux tissus fusionnent par inosculation.


title: Lévétiracétam

text: Il est principalement utilisé en association avec d'autres anticonvulsivants, notamment la lamotrigine. Les résultats impressionnants sur certaines épilepsies partielles réfractaires à d'autres traitements, ainsi que sur le trouble bipolaire, ont accéléré la diffusion de la prescription de cette molécule.


title: Lévétiracétam

text: Le lévétiracétam dérive du Nootropyl (piracétam) et est commercialisé en France sous la marque "Keppra" par UCB Pharma. C'est un des "" de cette marque.


title: Lévétiracétam

text: Les effets indésirables les plus fréquents sur le plan neurologique sont une asthénie et une décompensation de certaines pathologies psychiatriques, surtout en début de traitement. Il peut prolonger l'intervalle QT sur l'électrocardiogramme avec un risque théorique de troubles du rythme cardiaque.


title: David Hewlett

text: David Hewlett est un acteur, scénariste et réalisateur canadien, né le à Redhill dans le comté de Surrey au Royaume-Uni. Il vit aux États-Unis, en Californie.


title: David Hewlett

text: David Hewlett est né le à Redhill dans le comté de Surrey au Royaume-Uni, d'un père gynécologue, Patrick Hewlett) et d'une mère infirmière passionnée d'histoire, Mary Hewlett. Il est l'aîné d'une famille de six enfants. Il a trois sœurs, dont l'actrice Kate Hewlett, Moyra Hewlett et Jenny Hewlett et deux demi-sœurs. Il déclare avoir reçu une éducation plutôt stricte.


title: David Hewlett

text: En 1972, sa famille déménage au Canada alors qu'il a quatre ans, et ils s'établissent à Toronto. Enfant, il était un grand fan de la série britannique "Doctor Who", son « docteur » préféré étant Tom Baker.


title: David Hewlett

text: C'est à la "Toronto's St. George's College Choir School for Boys" qu'il rencontre Vincenzo Natali, le futur réalisateur de "Cube", "" et "Cypher", avec qui il fait ses premiers films amateurs (parmi eux "Exam").


title: David Hewlett

text: Il quitte le lycée lors de sa dernière année pour se consacrer au métier d'acteur (même si son père voulait qu'il soit médecin) et à celui d'informaticien. Il décroche ses premiers rôles dans des films à petit budget (comme "The Darkside"), où quelquefois il tient le premier rôle (comme dans l'angoissant "Pin"). Il est même la vedette du film "Scanners 2, The New Order", à l'âge de vingt-trois ans. Il joue aussi dans quelques téléfilms.


title: David Hewlett

text: Sa carrière se poursuit plutôt brillamment, mais sa reconnaissance au Canada est assurée par son rôle de Grant Jansky dans la série canadienne "Traders". Il double aussi un personnage dans le dessin animé "Monster Force". Il apparaît dans des rôles plus ou moins importants dans les films de Vincenzo Natali ("Cube", "Nothing" - qu'il coécrit avec Andrew Miller et Vincenzo Natali - et "Cypher") et de William Phillips ("Treed Murray", "Foolproof"). Il décroche un petit rôle dans la série "Urgences", et se fait remarquer dans son rôle du Docteur Rodney McKay dans la série à succès "Stargate Atlantis."


title: David Hewlett

text: Il joue en parallèle dans des films comme "Ice Men" ou "Boa vs Python", tout en faisant prospérer la société qu'il a créée avec sa sœur Moyra, Darkyl Media (Darkyl étant le nom du premier cheval qu'il ait monté), et son forum à l'attention des réalisateurs, fusedfilm.com.


title: David Hewlett

text: Son premier film en tant que réalisateur "Mon beauf, ma sœur et moi" ("A Dog's Breakfast") (avec entre autres Kate Hewlett, Paul McGillion, Rachel Luttrell et Christopher Judge), promet d'être un succès tant ses fans (les "squirrels" comme il les appelle) s'acharnent à lui faire de la pub. Une série dérivée de ce film, "Starcrossed", était d'ailleurs en production pour la chaîne Sci-Fi, toutefois Hewlett a récemment déclaré qu'il songeait plutôt à en faire un film qu'il distribuerait sur le web, inspiré par le succès de la série "Sanctuary".


title: David Hewlett

text: David Hewlett a été marié de 2000 à 2004 à l'actrice Soo Garay, et s'est fiancé (le ) puis marié à la productrice Jane Loughman le au château Warwick, en Angleterre. David, Jane, Sebastian Flynn (leur fils né le ) et leur chien Mars, coulent maintenant des jours heureux près de Los Angeles, aux États-Unis, où il a déménagé après l'arrêt de Stargate Atlantis. Il a demandé la nationalité américaine en 2008.


title: David Hewlett

text: Une série comique sur les dessous d'une série de science-fiction, "Starcrossed", inspirée de son film "A Dog's Breakfast", serait en développement pour NBC et la MGM. David Hewlett aurait déjà commencé à en écrire quelques épisodes et le tournage devait commencer en , mais il n'a finalement pas eu lieu.


title: David Hewlett

text: En , il part, à Sofia en Bulgarie, pour réaliser un film pour Syfy : "Evil Snow Monkey" dans lequel il a également un rôle.


title: Wes

text: Wes Madiko, mieux connu sous le nom scène de Wes, né le à Mouataba (Cameroun) et mort le à Alençon, est un chanteur et musicien d'origine camerounaise. Il est principalement connu pour le titre "Alane," tube de l'été 1997, la chanson "In Youpendi" utilisée dans le film "Le Roi lion 2 : L'Honneur de la tribu", ainsi que pour sa collaboration avec Deep Forest.


title: Wes

text: Wes Madiko est né le à Mouataba, un village situé à cent kilomètres environ de la ville de Douala, dans la commune de Njombe-Penja dans le département du Moungo.


title: Wes

text: En 1974, à l'âge de dix ans, Wes Madiko devient le chef du groupe Kwa Kwassi, nom qui signifie « penser juste ». Cette formation musicale réunit les jeunes les plus talentueux du village, ceux qui ont reçu une instruction sur l'art et l'histoire bantous. En 1987, Wes est repéré par des touristes lors d'un concert de Kwa Kwassi. Il quitte alors le Cameroun pour l'Europe.


title: Wes

text: En 1988, il crée le groupe Fakol avec Benjamin Valfroy et Jo Sene. Fakol se produit aux Pays-Bas et plusieurs autres pays d'Europe.


title: Wes

text: En plus de sa carrière musicale, Wes commence à s'investir dans les œuvres sociales. Il se rend dans des écoles à Lille et travaille avec des enfants. Il prend grand plaisir à promouvoir la « sagesse des éléphants » et l'histoire antique de l'Afrique. En 1990, le frère puis le père de Wes meurent. Ces événements conduisent Wes à méditer sur la fragilité de la vie. Il déclare alors : .


title: Wes

text: En 1992, il se rend aux États-Unis pour une tournée de promotion de son album "Roots". Peu après, il rencontre dans un magasin d'instruments de musique Bernard Delhalle photographe et ami intime de Michel Sanchez et Bernard lui organise une rencontre avec Michel. Il connaît le succès avec l'album "", composé, arrangé et produit par Michel Sanchez, fondateur de Deep Forest. En 1996, ce dernier et Wes composent et écrivent le titre "Alane". La chanson, issue de l'album "Welenga" sorti en mai 1997 et dont la chorégraphie est signée par Mia Frye, est un tube de l'été en Europe. Wes devient alors le second artiste africain à remporter un disque de diamant (single) en France, le (après Khaled, le , pour son single "Aïcha").


title: Wes

text: Il sort en single l'hymne officiel du Cameroun pour la Coupe du monde de football 1998. La même année, sa chanson "In Youpendi" est utilisée dans le générique de fin du film "".


title: Wes

text: En 2001, sort un premier remix d"'Alane". En 2010, il interprète "Sela Sela" avec Zahra Universe. Cette chanson est ensuite utilisée comme hymne de la Coupe d'Afrique des nations 2013.


title: Wes

text: En juin 2020, le DJ Robin Schulz publie un remix du titre "Alane" qui obtient un bon classement dans plusieurs pays. Wes apparaît dans le clip de la chanson.


title: Wes

text: Le 25 juin 2021, après plusieurs jours dans le coma, il décède à l'hôpital d'Alençon, à la suite d’une opération médicale due à une infection nosocomiale. Le célèbre DJ allemand Robin Schulz, avec qui il a participé pour faire un remix du tube Alane en 2020, lui rend hommage sur les réseaux sociaux.


title: Cycle solaire

text: Un cycle solaire est une période pendant laquelle l'activité du Soleil varie en reproduisant les mêmes phénomènes que pendant la période de même durée précédente. Cette activité solaire se caractérise par l'intensité du champ magnétique du Soleil et par le nombre de taches à sa surface.


title: Cycle solaire

text: Vue de la Terre, l'influence du Soleil varie principalement selon une période journalière et annuelle. Dans l'absolu, l'activité est réglée par un d'une période moyenne de – d'un maximum au suivant – mais la durée peut varier entre . L'amplitude des maxima peut varier du simple au triple. Le cycle de a été déterminé pour la première fois par l'astronome amateur allemand Heinrich Schwabe vers 1843.


title: Cycle solaire

text: En 1849, l'astronome suisse Johann Rudolf Wolf (1816-1893) établit une méthode de calcul de l'activité solaire fondée sur le nombre de taches. Les cycles de Schwabe sont numérotés à partir du maximum de 1761 (voir tableau).


title: Cycle solaire

text: Le cycle 24 a commencé en 2008 et s'est terminé début 2020 comme le suggère l'inversion du champ magnétique solaire rapportée par une équipe indienne. Le maximum du cycle 25 est prévu par le Space Weather Prediction Center pour 2025 et devrait compter .


title: Cycle solaire

text: En liaison avec le cycle de , existe un cycle de qui concerne le champ magnétique solaire. En effet, les polarités de ce dernier s'inversent à chaque nouveau cycle de . Un cycle de peut être également mis en évidence en relation avec le cycle des planètes géantes gazeuses Jupiter et Saturne. Une théorie développée par Nelson (1951), Takahashi (1967), Bigg (1967), Wood (1968), Blizard (1969), Ambroz (1971), Grandpierre (1996) et Hung (2007) donne pour raison de ce cycle les « marées » solaires provoquées par les planètes du Système solaire, principalement Vénus, Terre, Mercure, Mars, Jupiter et Saturne. Ching-Cheh Hung, de la NASA, a mis en évidence une relation entre la position des planètes « productrices de marées » ("tide-producing planets"), Mercure, Vénus, Terre et Jupiter, et parmi les 38 plus importantes de l'histoire (la probabilité qu'une telle association soit due au hasard serait de 0,039 %). Hung a également isolé un cycle de décrit par le groupe Vénus-Terre-Jupiter correspondant au cycle des taches solaires.


title: Cycle solaire

text: L'observation régulière de l'activité du Soleil, via les taches solaires, remonte au . Cette activité est aussi enregistrée dans les cernes des arbres par leur concentration initiale en carbone 14 (directement liée à l'intensité des rayons cosmiques), que l'on peut connaître à partir de leur concentration actuelle quand les cernes sont datés précisément. En 2020, une étude de ce type reconstitue l'histoire de la concentration de C dans l'air sur toute la période 969–1933. L'étude confirme la présence du cycle de Schwabe depuis 969, ainsi que l'évènement particulièrement énergétique de 993. Deux évènements similaires non signalés auparavant apparaissent aussi : en 1052 et en 1279.


title: Cycle solaire

text: Il y a deux mille ans, les astronomes grecs et chinois parlaient dans leurs écrits de taches sombres sur le Soleil dont la forme et l'emplacement changeaient. En avril 1612, Galilée fut le premier à les observer en détail à l'aide d'une lunette astronomique. Par la suite, l'observatoire de Zurich en poursuivit l'observation.


title: Cycle solaire

text: Elles apparaissent dans la photosphère comme une zone sombre (l'ombre) entourée d'une région plus claire (la pénombre), sont plus froides que la photosphère ambiante ( contre environ pour la photosphère), et sont dues au refroidissement consécutif à l'inhibition de la convection de surface par l'augmentation locale du champ magnétique. Leur plus grande dimension peut atteindre plusieurs dizaines de milliers de kilomètres.


title: Cycle solaire

text: Les taches apparaissent souvent en groupe, et sont souvent accompagnées d'autres taches de polarité magnétique opposée (groupe de taches bipolaire). Au début du cycle solaire, les taches apparaissent de préférence à haute latitude dans les deux hémisphères (vers 40° ; de plus, les premières taches d'un groupe sont en général de même polarité. Tout au long du cycle, les taches vont se rapprocher de l'équateur jusqu'au début du cycle suivant ; à ce moment-là, la polarité des taches devant changer. En étudiant les mouvements de ces taches solaires, les astronomes ont pu conclure que les régions équatoriales du Soleil tournaient plus vite que ses zones polaires, avant de l'être par d'autres moyens plus modernes, comme l'effet Doppler-Fizeau.


title: Cycle solaire

text: Les taches solaires sont plus sombres et plus froides que la surface du soleil et diminuent donc l'intensité de la radiation solaire. Mais elles s'accompagnent de points lumineux qui augmentent l'intensité de la radiation solaire. C'est l'effet des points lumineux qui l'emporte, de sorte que la radiation solaire est plus élevée lors des périodes de fortes activités solaire (radiation supérieure à la normale d'un facteur de 0,1 % environ).


title: Cycle solaire

text: L'observation des taches solaires est facile et permet de constater la rotation du Soleil sur lui-même en . Les astronomes recommandent de ne jamais regarder directement le Soleil sans lunettes adaptées, en raison des risques élevés de brûlure de la rétine. Un système simple d'observation indirect consiste par exemple à projeter l'image du Soleil sur une feuille de papier à l'aide de jumelles.


title: Cycle solaire

text: La formule suivante permet de quantifier l'activité solaire, notée , en fonction du nombre de taches ,


title: Cycle solaire

text: du nombre de groupes de taches , et d'un coefficient corrigeant le résultat en fonction des moyens d'observation (observateur, instrument) :


title: Cycle solaire

text: Lors du cycle 19, le nombre de Wolf a atteint 190 tandis qu'il n'a pas dépassé 70 lors du cycle 14. Malgré son imprécision, le nombre de Wolf a l'intérêt d'exister depuis tandis que l'observation scientifique avec des moyens modernes n'a que quelques cycles dans ses bases de données.


title: Cycle solaire

text: La radioastronomie est née avec le radar, en 1942 pendant la Seconde Guerre mondiale. Les ondes radioélectriques émises par le Soleil proviennent de la chromosphère, là où la matière est entièrement ionisée (plasma) et de la couronne. La fréquence de l'onde émise dépend de "n", le nombre d'ions par mètre cube.


title: Cycle solaire

text: La mesure de l'amplitude du rayonnement solaire sur (en W/Hz m²) donne un indice d'activité solaire plus fiable que le nombre de Wolf. Des mesures sont aussi effectuées sur d'autres fréquences (, ... ).


title: Cycle solaire

text: L'étude de l'activité solaire permet de comprendre les phénomènes de propagation des ondes et de prévoir d'éventuelles perturbations des communications radioélectriques sur Terre.


title: Cycle solaire

text: L'origine du cycle solaire, de sa quasi périodicité comme de ses fluctuations, est généralement attribuée au fonctionnement interne de la dynamo solaire, mais sans qu'une théorie fiable soit aujourd'hui établie. L'influence de facteurs externes comme les forces de marée (dues surtout à Jupiter, Vénus et la Terre) a été invoquée par certains chercheurs dès 1918, et l'est encore aujourd'hui.


title: Cycle solaire

text: Les variations de l'activité solaire se traduisent par des fluctuations de la propagation des ondes radio. La gamme de fréquences la plus touchée couvre les ondes dites "décamétriques" ou ondes courtes qui se propagent à longue distance grâce à l'ionosphère. Pendant les orages magnétiques, la très forte ionisation des couches hautes de l'atmosphère peut perturber voire interrompre les communications avec les satellites avec les conséquences graves que l'on peut imaginer pour les télécommunications, la navigation, le positionnement géographique...


title: Groupe des Six (musique)

text: Le groupe des Six, aussi nommé Les Six, est un groupe de compositeurs réunissant, entre 1916 et 1923 : Georges Auric (1899-1983), Louis Durey (1888-1979), Arthur Honegger (1892-1955), Darius Milhaud (1892-1974), Francis Poulenc (1899-1963), et Germaine Tailleferre (1892-1983).


title: Groupe des Six (musique)

text: Leur musique néoclassique réagissait essentiellement contre l'impressionnisme et le wagnérisme. Ils étaient très influencés par les idées d'Erik Satie et de Jean Cocteau. Bien qu'ils aient écrit collectivement, chacun a conservé son style personnel du fait de la nature même des œuvres (mouvements ou morceaux séparés).


title: Groupe des Six (musique)

text: Le groupe se constitue, selon Jean Cocteau, vers 1916. Tout juste sortis du conservatoire, ils prennent l'habitude pendant la guerre de se réunir le samedi, le plus souvent chez Darius Milhaud, autour de Jean Cocteau. Après la guerre, les réunions continuent avec le renfort de quelques autres artistes, les pianistes Marcelle Meyer et Juliette Meerovitch, le chanteur russe Koubitsky, les peintres Émile Lejeune, Marie Laurencin, Irène Lagut et Valentine Gross, les écrivains Lucien Daudet et Raymond Radiguet.


title: Groupe des Six (musique)

text: Leur nom leur est donné par le critique et compositeur Henri Collet qui s'était invité, en référence au groupe des Cinq, dans deux articles parus dans la revue "Comœdia" les et intitulés "Un livre de Rimsky et un livre de Cocteau - Les Cinq Russes, les Six Français et Erik Satie" et "Les "Six" Français : Darius Milhaud, Louis Durey, Georges Auric, Arthur Honegger, Francis Poulenc et Germaine Tailleferre". Les musiciens se produisent régulièrement ensemble jusqu'en Belgique.


title: Groupe des Six (musique)

text: En 1921, une certaine notoriété finit par peser sur le groupe réuni désormais au "Bœuf sur le toit" et Louis Durey s'en sépare. Le jeune compositeur américain Virgil Thomson était un habitué du "Boeuf sur le toit" dans les années 1920. Ses compositions musicales ont été influencées par les membres du groupe des Six au cours des années suivantes.


title: Groupe des Six (musique)

text: Le groupe des Six a créé seulement deux œuvres collectives, un recueil pour le piano "Album des Six", et un ballet, "Les Mariés de la tour Eiffel" :


title: Eckankar

text: Eckankar est un mouvement religieux, reprenant diverses pratiques et croyances de l'hindouisme, du sikhisme et du soufisme, fondé aux États-Unis en 1965. Il se définit comme « la voie de la liberté spirituelle » et prétend fournir un chemin spirituel vers la compréhension de soi comme âme éternelle et le développement des états de conscience supérieurs.


title: Eckankar

text: Dans le glossaire du mouvement, "Eckankar" est un terme qui signifierait "co-travailleur" ou "collaborateur" de Dieu. Le ECK est également présenté comme un mot pour désigner l'Esprit Saint aussi connu en tant que "Le courant de vie audible", "La force de vie" et "La lumière et le son de Dieu".


title: Eckankar

text: Eckankar est décrit comme <nowiki>"la voie de la liberté spirituelle", "la religion de la Lumière et du Son de Dieu", "l'ancienne science du Voyage de l'Âme"</nowiki>, et "Un mode de vie".


title: Eckankar

text: Linguistiquement, cependant, "Eckankar" dérive de Ekankār ou Ik Oankār (sanskrit Eka Omkara), le nom de Dieu donné par Guru Nanak et le premier mot de la Mul Mantra (récité tous les jours par les Sikhs), la Japji Sahib, et le Sri Guru Granth Sahib (sikh saintes Écritures). Le mot ek ou ik est le numéro un en hindi, ourdou et pundjabi (du sanskrit Eka). "Ekankar", lorsqu'il est écrit dans l'alphabet Gurmukhi, est l'un des deux symboles de la foi sikh (l'autre étant le khanda) et peut être trouvé écrit ou dessiné sur les articles sikhs, des véhicules automobiles et dans tous les édifices sikhs et Gurdwara (temple).


title: Eckankar

text: Beaucoup de termes d'Eckankar trouvent leur origine dans l’Extrême-Orient, cependant, ils ont leurs propres signification et application dans le contexte d'Eckankar.


title: Eckankar

text: Bien que Paul Twitchell ait fondé Eckankar en 1965, il est dit aux Eckistes que le fondement des enseignements d'Eckankar remonte au-delà du début de l'existence humaine, sans en apporter la preuve formelle. Le chef spirituel d'Eckankar se fait appeler « Mahanta et Maître ECK Vivant». Selon les enseignements d'ECKANKAR, Il fonctionne comme un guide à la fois intérieur et extérieur pour le progrès spirituel individuel de chaque membre. Paul Twitchell (nom spirituel : Peddar Zaskq) a servi comme chef spirituel du mouvement de 1965 jusqu'à sa mort en .


title: Eckankar

text: Puis (nom spirituel: Dap Ren), a pris les rênes avec l'aide de la veuve de Paul Twitchell, à laquelle il s'est plus tard marié et a servi jusqu'au , date à laquelle il confie les rênes du mouvement à Harold Klemp. En 1983, le mouvement se divise alors que Gross et Klemp s'accusent mutuellement.


title: Eckankar

text: La plus grande partie du mouvement suit Harold Klemp (nom spirituel : Wah Z prononcé Wah Zi), qui était dans la haute direction d'ECKANKAR et en est devenu le nouveau chef spirituel depuis 1981. Les pouvoirs et les titres spirituels de Mahanta et Maître ECK Vivant sont donnés au nouveau Maître ECK Vivant.


title: Eckankar

text: Le fondateur, avant de créer son propre mouvement, avait été membre du Sant Mat puis de la Scientologie. Paul Twitchell présentait la philosophie de son mouvement comme celle d'une très ancienne tradition.


title: Eckankar

text: L'un des principes de base est que l'âme (le vrai soi) peut être séparée du corps physique et être consciemment en plein voyage spirituel dans d'autres plans de la réalité. Eckankar met l'accent sur les expériences spirituelles personnelles comme les moyens les plus simples et naturels de retourner à Dieu. Ceux-ci sont atteints via le "Voyage de l'Âme", en déplaçant la prise de conscience du corps dans les plans intérieurs de l'existence. Le but de ces pratiques est toujours de libérer son âme vers sa source spirituelle, en l'unifiant à l'énergie intérieure du son et de la lumière. L'Absolu est nommé "Sugmad" et de lui, émane une voix, un son divin qui porte le nom « Eck ».


title: Eckankar

text: Certains mantras ou des chants sont utilisés pour faciliter la croissance spirituelle. Un exercice spirituel d'Eckankar important est le chant du "HU". Le "HU" a été utilisé dans les traditions mystiques soufis et autres, et est vu à Eckankar comme un "chant d'amour adressé à Dieu." Il est prononcé comme le mot anglais "you" (ou "hiou") dans un soupir de longue haleine après une grande inspiration et est chanté pendant environ une demi-heure. Les ECKistes le chantent seuls ou en groupe. Ils croient au fait que le chant du HU procure une expansion de l'état de conscience pour s'élever vers l'Être divin et qu'il peut accroître la sensibilité, mener à une expérience d'amour divin, guérir les cœurs brisés, offrir réconfort dans les moments douloureux, et apporter la paix et le calme. Les ECKistes croient également au fait que cette pratique permet à l'étudiant de prendre du recul à partir des sens physiques et des émotions, et de se retrouver, spirituellement en tant qu'âme, d'un point de vue plus élevé. Le HU peut aussi être écouté à travers le chant des oiseaux, le son d'une cascade, le rugissement continu des vagues, le bourdonnement des abeilles, le bruit d'un aspirateur... puisque les sons de l'Esprit Saint, le ECK, se retrouvent dans toute la nature. Le ECK peut être perçu comme une rivière lumineuse et sonore.


title: Eckankar

text: Les rêves sont considérés comme d'importants outils pédagogiques. Les membres tiennent souvent des carnets de bord, concernant leurs rêves pour faciliter l'étude. Selon les adeptes d'Eckankar, le voyage à l'état de rêve sert souvent de porte d'entrée au Voyage de l'Âme, où le déplacement de sa conscience s’élève de plus en plus. Les enseignements d'ECKANKAR disent que les rêves sont un moyen efficace pour l'élimination des fardeaux et chaînes karmiques. Ils considèrent que le symbolisme des rêves est propre à chacun de nous et qu'il ne devrait pas exister de symbolisme général des rêves ou dictionnaire onirologique, puisque chacun d'entre nous effectue sa propre expérience intérieure.


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text: Eckankar enseigne que "la libération spirituelle" dans sa vie est accessible à tous et qu'il est possible d'atteindre la Réalisation du Soi (la réalisation de soi en tant qu'âme) et la réalisation de Dieu (la réalisation de soi comme une étincelle de Dieu) dans sa vie présente. La carte de membre des adhérents à Eckankar déclare : "Le but visé d'Eckankar a toujours été de raccompagner l’Âme dans son cheminement jusqu'à la divine source".


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text: Le Shariyat-Ki-Sugmad, qui signifie « Voie de l’Éternel », est la sainte Écriture d'Eckankar. Le Shariyat, comme les ECKistes l'appellent, est un ensemble de deux livres qui racontent le sens spirituel et le but de chaque âme écrit par le Mahanta, l'actuel chef d'Eckankar.