title: Escalade (Genève)

text: L'attaque est lancée dans la nuit du 11 au à deux heures du matin. La nuit est noire et brumeuse, froide et sans neige. La lune, alors dans son premier quart, s'est couchée à 0h55 derrière le Jura, et les vigiles ont plus tendance à se réchauffer à l'intérieur qu'à rester sur les murs de la ville. Le plan original est de pétarder la porte-Neuve, afin de pouvoir laisser entrer le gros des troupes. Les Savoyards approchent de Genève en longeant l'Arve, puis en remontant le Rhône, jusqu'à la Corraterie, ceci afin que le bruit du courant et des moulins construits sur le fleuve masquent le bruit des armes et du déploiement des effectifs. Le plan semble se dérouler à merveille et l'avant-garde, composée d'environ 300 soldats d'élite, armés et protégés de cuirasses teintes en noir (pour encore plus de discrétion) escalade la courtine, à mi-chemin entre le bastion de l'Oye et la porte de la Monnaie (porte qui, par mesure d'économie, n'est alors plus gardée). Les fascines comblent le fossé qui court le long de la Corraterie au pied du rempart de de haut (faisant partie de l'enceinte dite de la Réforme, construite entre le milieu et la fin du afin de garantir la protection de la nouvelle indépendance religieuse et politique) ; 3 échelles, composées de segments démontables pour le transport, sont dressées. Un jésuite écossais, le père Alexandre Hume, encourage les soldats et leur promet le ciel en cas de mort au combat. Puis, très vite, la majorité du contingent savoyard franchit la muraille. Genève dort toujours et semble déjà prise lorsque d'Albigny fait annoncer à Charles- resté à Étrembières, ce qu'il pense être déjà une victoire. Le duc, lui, dépêche aussitôt des messagers dans toute l'Europe. Pourtant, entendant un bruit étrange, deux sentinelles genevoises sortent vers le rempart de la Corraterie et tombent nez à nez avec les assaillants. La première est rapidement estourbie, mais la seconde a le temps de lâcher un coup d'arquebuse. L'alarme est donnée à 2 h 30, la "Clémence" (cloche de la cathédrale Saint-Pierre) et le tocsin sonnent, très vite relayées par toutes les cloches des temples de Genève. Les citoyens se lèvent, saisissent des armes et, en chemise de nuit, viennent prêter main-forte aux milices bourgeoises. Même les femmes s'en mêlent, certaines manipulant lances et hallebardes comme de vieux briscards. Les plus connues se nomment Catherine Cheynel et Jeanne Piaget.


title: Escalade (Genève)

text: La bataille fait rage sur tout le front sud de la ville : de la porte de la Monnaie à la porte-Neuve, le long de la Corraterie, ainsi que vers les portes de la Tertasse et de la Treille (portes de la seconde enceinte, ou enceinte intérieure de la ville . À cet instant, les mercenaires peuvent encore l'emporter s'ils arrivent à ouvrir la porte-Neuve en permettant ainsi au gros des troupes stationnées à Plainpalais de pénétrer dans la ville. Mais Isaac Mercier, un Lorrain, s'apercevant des manœuvres savoyardes et du travail du pétardier Picot, coupe la corde qui retient la herse, bloquant définitivement l'accès aux vantaux de la porte, et met fin aux espoirs ennemis. Le gros des troupes reste hors les murs tandis que ceux qui ont réussi à les franchir se font massacrer ou choisissent délibérément de se précipiter par delà les murailles. Au même moment, depuis le bastion de l'Oye, l'artillerie genevoise s'active et mitraille avec de la caillasse en direction du rempart afin de briser les échelles par lesquelles les ennemis en déroute tentent de fuir. Entendant au loin ce bruit, les troupes stationnées à Plainpalais pensent que la porte-Neuve vient de sauter. Se précipitant alors vers la ville, ils sont reçus par la canonnade et battent en retraite.


title: Escalade (Genève)

text: Le nonce de Turin note à la suite de la défaite : , . C'est une source très importante puisque les Genevois n'ont pas eu la possibilité de sortir de la ville pour compter les morts ennemis.


title: Escalade (Genève)

text: Ainsi, la tradition et les registres et récits genevois retiennent plus souvent que 54 assaillants ont été tués et que 13, pour la plupart blessés, sont faits prisonniers ; puis ils sont étranglés ou pendus par le bourreau François Tabazan, après avoir été torturés, malgré la promesse faite de leur laisser la vie sauve. Deux jours après l'exécution, les têtes des prisonniers et des cadavres sont exposées sur les remparts au bout de piques afin de prévenir l'ennemi du sort qui l'attend en cas de nouvelle tentative. Les corps sont jetés au Rhône. Le nombre de 67 têtes, selon certains auteurs, coïncide bizarrement avec le de la Réforme à Genève . Notons enfin que ces têtes resteront accrochées ainsi jusqu'en juillet 1603 et la signature du traité de Saint-Julien. À l'occasion de ces exécutions de prisonniers, le droit de la guerre, selon les mémoires historiques du marquis Costa de Beauregard, n'a pas été respecté ; et pour cause, puisque Genève considérait l'attaque savoyarde non comme une entreprise guerrière, mais comme une attaque de brigands et de voleurs : le duc Charles-Emmanuel avait en effet, en certains termes, et après de nombreuses tentatives personnelles ou familiales au cours de la fin du , juré de laisser Genève en paix.


title: Escalade (Genève)

text: La tradition et les sources genevoises retiennent plus souvent le nombre de 13 Savoyards exécutés. Les registres et sources savoyards mentionnent quant à elles 14 noms (figurant ci-dessous).


title: Escalade (Genève)

text: Genève, quant à elle, pleure la mort de 18 de ses citoyens, de toutes origines et catégories sociales, parmi lesquels six Genevois d'origine savoyarde. La mort de ces , compte tenu de leur profession et de leur âge, est sans doute imputable à leur manque de préparation ou de technicité dans le combat. En effet, parmi les noms, seuls deux ou trois hommes sont mentionnés comme faisant partie de la milice.


title: Escalade (Genève)

text: Pierre Fabri (conseiller), Jean Baudichon de la Maisonneuve (conseiller), Hugues de Crose, Amy Delacombe, Nicolas Nourrisson, Jaques Philippe, Jaques Poncet, Jean Foral, Nathanaël Brachet, Paul Dedomo, Philibert Bochard, Samuel Noblet, Étienne Jouvenon, Nicolas Charpentier, Jean Ducrest, François Pellet, Jaques Tornier, Loys de Vorse, Jean-Loys Bron, Pierre Dubiez, Philippe Paquet, Daniel Martinet, Jean Beau, Romain Denanto (ou Dunant).


title: Escalade (Genève)

text: Le terme « cacade » revient souvent dans les chansons et récits de l'Escalade. Il désigne un échec particulièrement cuisant. Comment comprendre celui des Savoyards? Ayant préparé minutieusement l'attaque, envoyé des espions pour évaluer le système défensif, affaibli Genève durant les décennies précédentes par des agressions répétées et des blocus économiques, et enrôlé des mercenaires espagnols et piémontais aguerris en grand nombre (environ face à une cité endormie, prise par surprise, comptant moins de , majoritairement des femmes et des enfants), le duc Charles Emmanuel n'aurait pas dû connaître la défaite. En réalité, ce ne sont que quelques petits détails qui expliquent en partie les raisons de l'échec, à commencer par la mort de Brunaulieu dans les premières minutes de l'attaque. Désorganisé par la perte de son chef, il est probable qu'une partie du contingent de 300 mercenaires ait perdu de vue l'objectif initial, de pétarder la porte-Neuve pour faire entrer le gros des troupes. D'autre part, il a pu arriver que certains mercenaires aient été davantage attirés par l'appât du gain et du butin que par la prise de la ville. Un autre élément que l'on peut avancer réside dans l'attitude des habitants genevois : alors que les assaillants combattaient pour de l'argent, les Genevois se défendaient pour leur liberté confessionnelle et pour leur vie. Cette source de motivation et le courage dont ont fait preuve certains n'avaient sans doute pas été appréciés correctement par les stratèges savoyards.


title: Escalade (Genève)

text: Enfin, le geste d'Isaac Mercier, abattant la herse, est également déterminant. On peut raisonnablement imaginer que si l'entreprise du pétardier Picot avait trouvé une issue favorable, la population genevoise n'aurait pas résisté à l'assaut final de milliers de soldats et que Genève aurait été mise à sac.


title: Escalade (Genève)

text: Le besoin de célébrer l'événement, de le commémorer ou de se moquer des Savoyards est apparu très tôt à Genève. Aussi bien les formes religieuses que populaires de la fête apparaissent au cours des premières décennies du : culte et chants profanes (1603), statut de fête chômée (1631), etc.


title: Escalade (Genève)

text: Toutefois, à la suite de la signature du traité de St-Julien en juillet 1603, par laquelle les parties s'engagent à ce que la mémoire de l'Escalade demeure , sa célébration est vue d'un mauvais œil. Ainsi, entre 1697 et 1699, de nombreuses interdictions de chants injurieux ou demandes de modération dans les prêches seront formulées par les autorités genevoises.


title: Escalade (Genève)

text: Au cours du , la célébration de l'Escalade sera tantôt abolie par respect pour la Savoie, tantôt réclamée par le peuple : entre 1782 et 1793 par exemple, on fête l'Escalade strictement dans le cadre privé. Ce sera également le cas durant la période d'annexion française entre 1795 et 1815, lorsque des régions savoyardes seront associées au territoire genevois : l'Escalade est alors supprimée afin de favoriser la bonne entente et intégration entre voisins.


title: Escalade (Genève)

text: L'entrée de Genève dans la Confédération en 1815 marque un renouveau dans les célébrations et dans l'ampleur des bals et mascarades organisés.


title: Escalade (Genève)

text: Dans les années 1850, pour des motifs politiques et à la suite des plaintes de parents catholiques, James Fazy interdit la lecture du récit de l'Escalade au Collège.


title: Escalade (Genève)

text: À la suite de cette interdiction, dès 1856, la tradition des conférences se met en place et se perpétue jusqu'au milieu du : des pasteurs ou historiens genevois tels Jean Gaberel, puis Guillaume Fatio, ou plus tard Paul-Frédéric Geisendorf et Henry Babel se succèdent afin d'expliquer la vie quotidienne, militaire ou artistique en 1602.


title: Escalade (Genève)

text: En 1902 et 1903 sont célébrés les 300 ans de l'Escalade. En 1952, le général Guisan assiste au de l'Escalade.


title: Escalade (Genève)

text: Aujourd'hui, les festivités commémorant cet événement historique ont lieu le 12 décembre de chaque année, les commémorations officielles ayant lieu durant le week-end le plus proche de la date historique, par exemple en 2015 les 11, 12, et 13 décembre. Il est toutefois annulé en 2020 et en 2021 en raison de la pandémie de Covid-19. Cette commémoration est considérée par beaucoup comme la « fête nationale » genevoise, culminant par le feu de joie sur le parvis de la cathédrale Saint-Pierre au son du "Cé qu'è lainô", l'hymne genevois, écrit en 1603 en vieux patois genevois, glorifiant cet événement historique.


title: Escalade (Genève)

text: La tradition des mascarades est très ancienne puisque certaines notes du Registre de la Compagnie des Pasteurs font mention de l'aspect indigne des réunions costumées et des chansons des enfants à l'occasion de l'Escalade en 1670.


title: Escalade (Genève)

text: Aujourd'hui, à l'occasion de l'Escalade, la coutume veut que les enfants se déguisent et défilent dans les rues et chantent aux portes (pour obtenir des sous ou des bonbons) — cet aspect-là de la fête populaire est attesté depuis la fin du . Le répertoire musical comprend notamment la fameuse chanson "" (datant de 1793 et chantée sur l'air de la Carmagnole, aussi connue sous le titre "Ce fut l'an 1602" ou par ses premiers mots "Allons, citoyens, de grand coeur" ) ou encore "" chantée sur l'« air du Mirliton ». (Voir d'autres ).


title: Escalade (Genève)

text: Les étudiants des niveaux secondaires, eux, font également un défilé diurne dans les rues de la ville le 12 décembre ou le vendredi précédant la date anniversaire. Cette tradition date probablement d'il y a un siècle, bien qu'il soit difficile de préciser.


title: Escalade (Genève)

text: Enfin, la population se déguise aussi pour participer à la multitude de soirées qui sont organisées en marge des évènements officiels.


title: Escalade (Genève)

text: Directement après l'attaque des Savoyards, au matin du les Genevois se réunissent au temple de Saint-Pierre afin de remercier Dieu pour son soutien et prier pour le salut des 17 victimes.


title: Escalade (Genève)

text: La tradition moderne du Culte de l'Escalade naît en 1900, sous l'impulsion du pasteur et historien Alexandre Guillot, idée approuvée par le Consistoire de l'Église protestante genevoise. Durant les premières années du , il n'est question que d'une célébration purement religieuse, sans lecture du récit de l'Escalade, ni évocation des noms des victimes. En 1905, pour la première fois, un récit de l'attaque est lu et le Cé qu'è lainô est chanté, mais il est toujours refusé que les noms des héros de l'Escalade soient mentionnés, "". Aujourd'hui, le Culte prend la forme d'une cérémonie œcuménique durant laquelle le courage des Genevois de 1602 et leur volonté de préserver leurs libertés sont salués et souvent présentés comme des valeurs universelles et intemporelles à suivre.


title: Escalade (Genève)

text: Les hommages et la commémoration se traduisent bien souvent par des discours, des lectures ou des chants.


title: Escalade (Genève)

text: Le "Cé qu'è lainô", hymne genevois, est un chant en patois genevois, composé de évoquant l'Escalade et les différents faits d'armes ou anecdotes qui y sont associés. Il a une dimension religieuse très forte puisqu'il rend grâce à Dieu que Genève considère, à la suite de l'attaque, comme le véritable sauveur de la cité ; le titre même du chant fait référence à « Celui qui est en haut », soit Dieu. Toutefois, outre la dimension religieuse, il constitue également une œuvre plus critique et moqueuse à l'égard des Savoyards (strophes des pendus). Les de ce chant seront chantées à partir de , année de sa composition (auteur anonyme).


title: Escalade (Genève)

text: Actuellement le "Cé qu'è lainô" est bien sûr chanté à l'occasion de l'Escalade, mais aussi de toutes les autres fêtes patriotiques à Genève (Restauration, juin, Fête nationale suisse)


title: Escalade (Genève)

text: Le lendemain de l'Escalade, la population se presse à Saint-Pierre et y chante le Psaume 124 . Il est chanté depuis lors à chaque anniversaire.


title: Escalade (Genève)

text: Texte traduit et adapté par René-Louis Piachaud (1932), tiré du psautier romand : "Psaumes, Cantiques et Textes pour le culte, à l'usage des Églises réformées suisses de langue française" :


title: Escalade (Genève)

text: Au cours du samedi et du dimanche de l'Escalade se succèdent sur tout le territoire de la vieille-ville plusieurs animations représentatives tantôt d'un mode de vie traditionnel du début du , tantôt de techniques militaires. Ces manifestations sont organisées par la Compagnie de 1602 depuis les années 1970-1980.


title: Escalade (Genève)

text: Chaque année une thématique est choisie autour de laquelle se développent des manifestations souvent inédites. À titre d'exemples, en 2010, un bivouac de cavaliers et une forge ancienne mettaient en valeur « le cheval » ; en 2011, « la Monnaie » a permis aux visiteurs et touristes de participer à la fabrication de fac-similés de pièces de monnaie d'époque Ces thématiques annuelles se retrouvent également gravées sur les insignes de l'Escalade .


title: Escalade (Genève)

text: Parmi les reconstitutions à caractère militaire, on peut citer le maniement de la pique, les salves d'arquebuse, les tirs du Falco, reconstitution d'une pièce d'artillerie de l'époque de l'Escalade, les démonstrations de défense de rue et d'escrime ancienne ou encore des cavalcades d'argoulets (arquebusiers à cheval).


title: Escalade (Genève)

text: Des cliques de fifres et tambours ainsi que des trompettes participent également aux animations. Il s'agit de formations indépendantes émanant du conservatoire ou de fanfares (Ondine genevoise; Conservatoire populaire de musique de Genève; Tambours du Lion; Société l'Emprô, Tambours et fifres de Meyrin, les cadets de Genève et la batterie de 1602). Une formation bâloise est également présente chaque année et ce depuis plus de 50 ans .


title: Escalade (Genève)

text: Différents groupes représentant des corporations, des catégories sociales ou professionnelles de l'époque font visiter certains monuments de la vieille-ville ou font découvrir leurs costumes et leurs fonctions en 1602. C'est le cas par exemple des bourgeoises et des pasteurs qui proposent des visites de la cathédrale ou de différents temples, des compagnons représentant les Autorités de 1602 qui guident les visiteurs à travers les salles de l'Hôtel-de-Ville, ou du Pétardier et de ses aides qui mettent en place une démonstration de montée à l'échelle.


title: Escalade (Genève)

text: En différents lieux de la vieille ville, vin chaud et soupe traditionnelle de la Mère Royaume peuvent être dégustés. Sur la Treille, un marché d'antan montre quelques animaux de ferme et fait rôtir des sangliers, résidents nombreux des forêts genevoises.


title: Escalade (Genève)

text: À l'occasion de l'Escalade, des animations et des reconstitutions historiques se déroulent dans la vieille-ville de Genève.


title: Escalade (Genève)

text: Durant les deux jours que durent les festivités, le Passage de Monetier, ancien chemin de ronde, est ouvert exceptionnellement au public.


title: Escalade (Genève)

text: Il s'agit d'un cortège solennel organisé le vendredi soir et marquant traditionnellement le début des festivités. Héritage des premiers cortèges du début du , il s'inscrit dans la volonté de rendre un hommage aux 18 victimes genevoises de l'Escalade. Ainsi, tout au long d'un parcours conduisant du Bourg-de-Four au Temple de Saint-Gervais trois plaques commémoratives sont fleuries par des représentants des autorités cantonales ou municipales. Ces plaques se situent à la rue de la Tertasse (lieu où tomba le syndic Jean Canal), à la rue de la Corraterie (lieu de l'attaque de l'ennemi) et au temple précédemment cité.


title: Escalade (Genève)

text: Généralement, quoique annoncé par les cloches de la Cathédrale sonnant à toute volée, ce cortège n'a que peu d'écho auprès de la population. De plus, il regroupe un nombre de participants plus confidentiel que le Cortège du dimanche soir.


title: Escalade (Genève)

text: De façon irrégulière et avec de nombreuses variantes au départ, le cortège de la proclamation prend son caractère annuel et systématique depuis 1948 : il se tient alors automatiquement le deuxième dimanche de décembre . De ce fait, en ayant lieu le week-end, il attire plusieurs dizaines de milliers de personnes en ville de Genève. Réunissant en bon ordre l'ensemble des compagnons costumés, des chevaux, des attelages et des armes, il s'agit d'une parade parcourant la vieille-ville, les rues basses, et le quartier de Saint-Gervais (sur la rive droite) durant plus de 3 heures.


title: Escalade (Genève)

text: Tout au long du parcours, le Cortège s'arrête en cinq lieux emblématiques de la ville (Bourg-de-Four, Molard, Coutance, Corraterie, cour Saint-Pierre), places où le héraut, cavalier vêtu aux couleurs de Genève, prononce le discours de proclamation . La dernière étape sur le parvis de la Cathédrale se termine traditionnellement par un grand feu de joie. À noter que le parcours du cortège décrit ci-dessus était bien plus long dans les années 1930, passant par exemple en 1933 et 1948 par le boulevard Georges-Favon et le Rond-Point de Plainpalais ; ou par le pont des Bergues, Chantepoulet et la rue Rousseau, dans les années 1927-1928 et 1934–1936.


title: Escalade (Genève)

text: Cette animation très particulière qu'est le Cortège ferait de l'Escalade la plus importante reconstitution historique d'Europe.


title: Escalade (Genève)

text: La tradition de la Proclamation remonte vraisemblablement déjà aux premiers Cortèges du début du . À cette époque, prononcer un discours solennel permettait d'exalter le sentiment de patriotisme genevois ; la Proclamation prenait alors parfois un accent moralisateur assez marqué à l'égard des catégories de la population qui s'adonnaient aux mascarades et/ou qui ne considéraient pas avec le respect voulu les commémorations de l'Escalade et la mémoire de ses héros.


title: Escalade (Genève)

text: De tout temps lors des Cortèges, les Proclamations sont lues par le ou les hérauts. Cet aspect très particulier se veut un clin-d’œil au passé. En effet, pendant longtemps à Genève (et encore en 1602), un « crieur ordinaire » était chargé d'annoncer à la population les décrets ou avis pris par la Seigneurie, le Petit Conseil ou le Conseil des Deux-Cents. Le rôle du héraut moderne est donc en accord avec la tradition genevoise, à deux exceptions cependant, la teneur de la proclamation et l'apparat : lors du Cortège, il ne s'agit pas de communiquer une décision politique, mais d'évoquer la mémoire, de rappeler à la population l'épisode de l'Escalade. On peut considérer de ce fait que le héraut moderne occupe davantage une fonction honorifique de garant et de passeur de mémoire auprès des générations qui se succèdent. Concernant l'apparat, le héraut du Cortège est un cavalier, alors que le crieur était un simple piéton ; les trompettes du héraut de Cortège accompagnaient cependant déjà le « crieur ordinaire ».


title: Escalade (Genève)

text: Il convient ici de distinguer d'abord deux sortes de proclamations : celles destinées à une prononciation publique, et celles destinées à être publiées dans la presse. Cette distinction voulue dans les premières décennies suivant la création de la Compagnie de 1602 n'existe plus aujourd'hui.


title: Escalade (Genève)

text: En ce qui concerne le texte de la Proclamation, au cours du et jusqu'en 1997, il évolue, se modifie, et intègre parfois la dure réalité de l'histoire contemporaine (en 1939–1945 par exemple).


title: Escalade (Genève)

text: En 1997, deux auteurs Jean-Étienne Genecand et David Foldi collaborent à un nouveau projet de proclamation, plus fidèle à l'histoire, tant par la forme en vieux-français que par le fond. Ce texte cité ci-dessous est encore, à quelques corrections près et un peu plus synthétisée, la proclamation que le héraut prononce lors du Cortège de l'Escalade.


title: Escalade (Genève)

text: L'un des symboles les plus connus de cette fête est la Mère Royaume, une mère de famille nombreuse, sexagénaire, d'origine lyonnaise qui, selon la légende, jeta par sa fenêtre, durant la bataille nocturne, une marmite de soupe chaude sur un soldat savoyard passant dans sa rue. De cet épisode est née, à la fin du (1881), la tradition de la fameuse marmite en nougat, puis en chocolat . En 2019, les pétards sont supprimés dans les friandises vendues dans certaines grandes surfaces, pour éviter les traces de phtalates contenues dans les produits disponibles, selon les prescriptions européennes. La marmite est traditionnellement brisée, après la récitation de la phrase rituelle : «Et qu’ainsi périssent les ennemis de la République ! », par les mains jointes du benjamin et du doyen de l'assistance.


title: Escalade (Genève)

text: De même, la traditionnelle soupe aux légumes dégustée à l'occasion de l'Escalade est un souvenir de la Mère Royaume. Elle se compose généralement de carottes, navets, choux, oignons, poireaux, pommes de terre et éventuellement d'un morceau de viande à bouillir ou d'une tranche de lard. (On retrouve d'ailleurs la plupart de ces éléments sous forme de massepain dans la marmite en chocolat.) Si la soupe de la Mère Royaume devait être préparée avec ces mêmes ingrédients (à l'exception des pommes de terre et des carottes, mais avec peut-être des légumineuses), il n'existe cependant aucune recette type de la soupe de l'Escalade.


title: Escalade (Genève)

text: La célébration de l'Escalade, depuis le lendemain de l'attaque, a bien souvent été liée à l'assiette. Ainsi au cours du , il n'était pas inhabituel d'observer un jeûne en mémoire de l'attaque (le déjà) ; ces jeûnes pouvaient également être motivés par telle catastrophe ou tel autre massacre de protestants. Entre 1603 et 1606 sont également attestés des banquets donnés en l'honneur des blessés de l'Escalade. À une époque plus proche de la nôtre, l'on retient plus facilement l'aspect festif, la marmite, la soupe et les banquets. Les grandes réunions apparaissent au cours du , puis à partir du milieu du , avec l'essor du patriotisme national ou/et cantonal, ils se démocratisent davantage. Ils sont alors souvent l'occasion de célébrations mixtes, mêlant évocation solennelle de l'Escalade (par la lecture de récits d'époque), et poésies ou chansons plus légères raillant l'entreprise savoyarde.


title: Escalade (Genève)

text: La célébration de l'Escalade a pris et prend encore bien souvent la forme d'un carnaval au cœur de la Genève protestante ; pourtant, d'essence catholique, le carnaval est interdit depuis la Réforme. Ainsi, très tôt, la victoire militaire de l'Escalade se double de célébrations profanes qui s'enracinent dans les mentalités, en dépit des interdictions et des remontrances des pasteurs. Dans un État où toute fête religieuse est bannie, la commémoration de l'Escalade s'impose très vite et réintroduit la fête à Genève. Deux tendances de célébration vont s'opposer nettement jusqu'à représenter un véritable enjeu social : il y a ceux qui veulent faire de l'Escalade une véritable fête patriotique (digne et grave avec culte, cortège et banquets) et ceux qui entendent célébrer l'Escalade dans la liesse et d'une manière plus proche du carnaval ou du charivari, tradition qui prend sa plus grande ampleur entre 1861 et 1939, avec une interruption pendant la Première Guerre mondiale et une nouvelle interdiction en 1939. Après une résurgence de 1955 à 1960, la fête carnavalesque ouverte aux adultes est définitivement stoppée en 1960 par une ordonnance du Conseil d'État du 17 novembre 1961 n'autorisant les déguisements sur la voie publique qu'aux seuls enfants de moins de douze ans ; l'interdiction est reconduite en 1978. Aujourd'hui l'interdiction existe encore et des autorisations sont accordées au cas par cas, ceci afin d'éviter que des méfaits puissent être commis sous couvert de masques et déguisements.


title: Escalade (Genève)

text: Au cours de l'année 1603, un monument funéraire en calcaire — œuvre de Jean Bogueret — est érigé contre le mur-nord du temple de Saint-Gervais, dans le cimetière paroissial. Cette marque de reconnaissance ne plaît cependant pas beaucoup à la Vénérable Compagnie des Pasteurs qui considère — comme l'avait édicté Jean Calvin — que les sépultures doivent être anonymes. Le Petit-Conseil passera outre l'avis des Pasteurs eu égard au caractère exceptionnel de la situation. Aujourd'hui, et à la suite du percement de la rue Vallin, la plaque épigraphique dont le texte est restitué ci-dessous se trouve sur le mur méridional du temple (depuis 1895), à la rue des Corps-Saints.


title: Escalade (Genève)

text: Érigée en 1857 par un sculpteur munichois du nom de Johannes Leeb au bas de la rue de la Cité, la Fontaine de l'Escalade représente notamment une scène de combats entre Savoyards et habitants ainsi qu'une scène de prédication du pasteur et théologien Théodore de Bèze. Les noms des victimes genevoises y sont inscrits et une figure allégorique de Genève orne son sommet.


title: Escalade (Genève)

text: Cette fontaine est souvent baptisée Fontaine de Bel-air par les passants qui ne prêtent guère attention à ses motifs.


title: Escalade (Genève)

text: Érigée par la volonté de la Compagnie de 1602 en 1938, cette inscription rappelle tout à la fois la topographie des lieux à l'époque de l'Escalade : le tracé du Bastion de l'Oie y est visible ; et l'acte héroïque d'Isaac Mercier.


title: Escalade (Genève)

text: Jusqu'en 1903, la Tour Thelusson - appartenant à l'ancien système de fortifications voulu par l'évêque Guillaume de Marcossey au - se dressait à la rue de la Corraterie. Détruite, cette tour a été remplacée par un bâtiment moderne qui garde cependant un aspect ancien. C'est au pied de cette tour que l'effort de l'ennemi fut le plus intense ; à côté d'elle se trouvait la demeure des époux Piaget et un passage qui permettait de gagner l'intérieur de la ville. C'est cet endroit que les Savoyards choisirent d'attaquer tout particulièrement causant la mort de plusieurs Genevois. Par tradition, après 1602, on nomma cette tour du nom de l'attaque savoyarde : Tour de l'Escalade.


title: Escalade (Genève)

text: Aujourd'hui, au pied du bâtiment comprenant cette tour, deux têtes sculptées représentent une femme - Dame Piaget ou Mère Royaume? - et un Savoyard coiffé d'un pot.


title: Escalade (Genève)

text: On citera encore le carillon du passage Malbuisson (galerie marchande reliant la rue du Marché à la rue du Rhône, non loin du Molard). En 1962, pour les 360 ans de l'Escalade, la maison horlogère Longines offre cette horloge animée montrant 41 personnages en bronze de de haut reconstituant ainsi un mini-cortège. Cet ouvrage d'art représente 2000 heures de travail, mesure de haut, de large et pèse environ . Les mélodies ont été adaptées par l'ancien organiste titulaire de la Cathédrale Saint-Pierre, Pierre Segond (de 1942 à 1994)


title: Escalade (Genève)

text: La petite plaque discrète en l'honneur de Jean Canal offerte en 1929 par la Tribune de Genève pour son anniversaire qui est apposée à l’endroit où le syndic périt l'arme à la main : c'est-à-dire dans la descente de la rue de la Tertasse.


title: Escalade (Genève)

text: En outre, çà et là, différents bâtiments ou éléments architecturaux datent encore de l'époque de l'Escalade. Parmi les plus remarquables, quelques vestiges de fortifications. Sous la promenade Saint-Antoine, un pan entier des fortifications (environ ) de la Réforme () a été découvert lors des travaux de construction du parking en 1993–1995. Au Parc des Bastions, deux anciens bastions subsistent : le bastion Mirond (ou Calabri) et le bastion Saint-Léger (ou Cavalier), tous deux contemporains de l'Escalade. Sur le Rhône, l'île Rousseau, autrefois appelée île aux Barques, est un élément défensif construit en 1583 par Nicolas Bogueret, future victime de l'Escalade. Bogueret sera également l'architecte, avec son frère Jean, de la rampe cavalière de l'Hôtel-de-ville.


title: Escalade (Genève)

text: En 1898, un groupe de citoyens fonde l'Association patriotique genevoise pour la rénovation de l'Escalade, rebaptisée en 1926 sous le nom de Compagnie de 1602. Cette association se donne pour tâche de maintenir à la commémoration de l'Escalade « le caractère de dignité patriotique qui lui sied et de stimuler le zèle de tous ceux qui veulent conserver les nobles traditions du passé ». C'est elle qui, depuis sa création, organise le Cortège de la Proclamation et les animations costumées en vieille-ville.


title: Escalade (Genève)

text: En marge des commémorations solennelles se déroule, depuis 1977, durant le week-end précédant le traditionnel Cortège historique, une course pédestre populaire à travers la vieille-ville. Lors de la première édition de la Course de l'Escalade, le nombre de coureurs déguisés est quasi inexistant, la tradition du déguisement ne s'imposant que très progressivement. Ce n'est qu'en 1985 que le déguisement est reconnu, avant d'être institutionnalisé en 1991 par la création de l'épreuve dite de « La Marmite ».


title: Escalade (Genève)

text: Depuis 2002, à l'occasion du anniversaire de l'Escalade et de la édition de la course, il a été également créé une course commémorative, la Course du Duc ; cette épreuve a lieu tous les cinq ans et son parcours suit plus ou moins fidèlement, de Reignier à Genève, le parcours emprunté par les troupes savoyardes.


title: Escalade (Genève)

text: On peut raisonnablement penser que la course de l'Escalade est, et d'une certaine manière reste, un moyen de contourner l'interdit officiel de 1960, car l'épreuve prolonge de manière inattendue et originale le long conflit ayant opposé depuis le les défenseurs de la commémoration solennelle et ceux de la fête humoristique. En 1977 , la création de la course de l'Escalade et la volonté de ses organisateurs de la voir se dérouler le même jour que le Cortège historique sont ressenties par la Compagnie de 1602 comme une tentative de remise en question des valeurs traditionnelles. Aujourd'hui, la Course et le Cortège ont trouvé leur place respective et leur public — qui est souvent le même ; et les dissensions entre les deux entités sont oubliées. Finalement, c'est donc la population genevoise qui fête l'Escalade, déterminant quel genre de célébration elle désire et légitimant tout à la fois la fête déguisée et sportive d'un côté et la tradition patriotique de l'autre.


title: Escalade (Genève)

text: De nos jours, la Course de l'Escalade constitue le plus grand événement du genre en Suisse, avec pas loin de classés. Le Cortège de la Proclamation de son côté n'attire pas moins de .


title: Fiat X1/9

text: La Fiat X1/9 est une voiture spider hardtop, fabriquée par le constructeur italien Fiat Auto entre 1972 et 1989.


title: Fiat X1/9

text: Au Salon automobile de Genève en , Fiat présente la Fiat 850 Coupé spider. Cette petite sportive à moteur arrière, aux lignes très élégantes et fines, est signée du maître Bertone. Ce sera un grand succès commercial.


title: Fiat X1/9

text: En 1966, Fiat Auto lance les études de la future Fiat 128, modèle qui doit remplacer la Fiat 1100-103. Cette berline, très moderne, est révolutionnaire. Première traction avant de la marque, elle est lancée en 1969, dans les versions berline 2 et 4 portes et break. L'année suivante, un coupé est présenté et il manque le cabriolet qui doit prendre la succession de la 850 Spider.


title: Fiat X1/9

text: Fiat envisage alors deux possibilités pour le futur spider : la traction avant ou la propulsion avec un moteur en porte à faux arrière, comme sur la 850. La "Carrozzeria Bertone", qui est chargée du design, propose une troisième solution : le moteur en position centrale arrière. Cette disposition peut garantir une meilleure stabilité, mais est plus onéreuse à fabriquer. Elle est inaugurée, par Bertone, sur la fabuleuse Lamborghini Miura. La direction de Fiat hésite, notamment pour des raisons financières. L’ingénieur Dante Giacosa, chef du bureau d'études Fiat, a déjà imaginé, en 1964, une voiture équipée d’un moteur placé en position centrale arrière, le projet G 31, qui n'a pas de suite.


title: Fiat X1/9

text: Bertone présente au Salon de l'Automobile de Turin, en 1969, un prototype Autobianchi – issu du projet G 31 – le dream car Runabout. La marque Autobianchi, qui fait partie de la galaxie Fiat, a toujours servi de «laboratoire» pour Fiat. Fiat n'a toujours pas arrêté de décision sur son futur cabriolet. Le prototype Autobianchi Runabout est stocké dans l'atelier Bertone, à Grugliasco, près de Turin, sous une bâche.


title: Fiat X1/9

text: En 1971, au cours d'une visite inopinée des ateliers Bertone, pour d'autres raisons, Gianni Agnelli découvre, dans un coin, le prototype d'un modèle de série, réalisé sur la base du Runabout. Très intéressé, il fait sortir la voiture et décide très rapidement de la faire mettre en fabrication.


title: Fiat X1/9

text: La Fiat X1/9 est présentée au Salon de l'automobile de Turin, en 1972. Si son appellation n'est pas conforme aux standards de la marque, c'est parce que ce doit être un modèle à part dans la gamme Fiat et avec des lignes aussi futuristes, elle doit rester un peu énigmatique.


title: Fiat X1/9

text: La X 1/9 utilise les bases mécaniques de la Fiat 128, notamment le moteur des versions 128 Rallye et 128 coupé, de 1971, mais renversé. Les berlines et coupés sont des tractions avant, la X 1/9 est une propulsion. La X 1/9 est restylée en , son moteur est remplacé fin 1978 par un et devient la X 1/9 Five Speed, équipée d’une boîte de vitesses à cinq rapports.


title: Fiat X1/9

text: La X1/9 est largement exportée vers les États-Unis, avec la motorisation , 60 ch de la 128 Coupé, et le de la Fiat Ritmo, injection électronique et dispositifs anti-pollution en série, qui réduisent la puissance à 75 ch. La rumeur veut que le restylage de 1976 et la disparition du moteur soient la conséquence du gros succès commercial outre-Atlantique qui absorbe plus de 70 % de la production globale du modèle. Elle est surnommée la « Baby Ferrari ».


title: Fiat X1/9

text: La version européenne, avec le moteur Fiat de , offre et une vitesse maximale de , avec une accélération de 0 à en 10 s.


title: Fiat X1/9

text: À partir de 1981, la quasi-totalité des modèles fabriqués sont exportés vers les États-Unis. En , Fiat, qui veut récupérer une ligne de production pour d'autres modèles, confie à Bertone, l’intégralité de la fabrication. La X 1/9 deviendra la Bertone X 1/9, avec une mécanique identique, mais une présentation différente et plus luxueuse. Bertone réalise plusieurs séries spéciales de la X1/9, dont une avec une peinture bicolore et des revêtements intérieurs en cuir, comme la X 1/9 IN de 1982. La fabrication s'arrête en 1989, avec la version "Gran Finale", dotée de jantes en alliage de en série et une peinture au mica.


title: Fiat X1/9

text: La X1/9 est la première et la seule voiture de l'histoire plus que centenaire de la marque Fiat Auto avec un moteur central, deux places et de type spider hard-top, jusqu'à l'arrivée, en 1995, de la Fiat Barchetta.


title: Fiat X1/9

text: La Fiat X1/9 est transformée par Dallara, un constructeur italien de voitures de compétition. Giampaolo Dallara réalise, entre 1973 et 1978, avec l'accord de Fiat, plusieurs dizaines de modèles X 1/9, élaborées selon les règles de participation aux compétitions du Groupe 5 - voitures Silhouette.


title: Fiat X1/9

text: La première série de la Icsunonove est équipée du moteur à culasse et injection électronique, qui développe . La seconde série dispose d'un moteur , développant plus de .


title: Fiat X1/9

text: Elle se distingue par ses passages de roues particulièrement prononcés et un énorme aileron arrière. Elle est alignée dans de nombreuses courses de côte.


title: Fiat X1/9

text: Conçue en 1974 par la Division Courses de Fiat, pour participer au Championnat Rallyes, cette version dispose du moteur de la Fiat 124 Abarth Rally de , alimenté par deux carburateurs double corps, avec quatre soupapes par cylindre, développant une puissance de à . La voiture ainsi préparée ne pèse que et bénéficie d'une aérodynamique très étudiée, avec prises d'air sur le coffre, et périscope sur le moteur central, phares avant rectangulaires fixes, phares ronds supplémentaires et jantes en alliage Cromodora.


title: Fiat X1/9

text: Elle participe aux rallyes italiens de Sicile et des 4 Régions, et remporte trois brillantes victoires aux Rallyes des Alpes Orientales, et des Trabucchi et à la Coupe Liburna.


title: Fiat X1/9

text: L'auteur de bandes dessinées Roger Leloup dote son héroïne Yoko Tsuno d'une X1/9, dans son album Message pour l'éternité. Leloup illustre de nouveau la X1/9 dans l'album "La Frontière de la vie", si bien que Fiat lui confie le nouveau modèle restylé, avec de gros pare-chocs, pour ses prochains albums. L'auteur finit d'ailleurs par acheter la voiture. Il la met en scène dans "La Proie et l'ombre".


title: Fiat X1/9

text: Une X1/9 gris métallisé est la première voiture de Lucy, offerte par son oncle J.R, dans les premières saisons de la série "Dallas" (série télévisée, 1978).


title: Fiat X1/9

text: La X1/9 apparaît également dans la série "Sam et Sally" (1978), où elle est conduite par l'actrice Corinne le Poulain.


title: George Villiers (1er duc de Buckingham)

text: George Villiers, comte puis duc de Buckingham à la deuxième création (1623) de ce titre, né le à Brooksby, dans le Leicestershire, et assassiné le à Portsmouth, est un important homme d’État anglais. Sa famille est d'origine normande.


title: George Villiers (1er duc de Buckingham)

text: Doué de toutes les grâces du corps et de l'esprit, il plut à Jacques, qui éloigna pour lui son favori Robert Carr de Somerset. Il fut élevé en moins de deux ans aux plus hautes dignités : créé marquis puis duc en 1623, il devint Premier ministre, et fut le dispensateur de toutes les faveurs. Son pouvoir lui permit de s'enrichir, en partie grâce à la faiblesse et à la connivence du chancelier Francis Bacon, en établissant de nouvelles taxes et en vendant des privilèges ; il poussa le roi à dissoudre plusieurs parlements et entraîna son pays dans des guerres désastreuses.


title: George Villiers (1er duc de Buckingham)

text: Envoyé en Espagne (1623) pour négocier le mariage du prince de Galles (Charles d'Angleterre) avec l'infante Marie-Anne, il ne put faire aboutir ce projet, à la suite de quoi il détermina le roi à déclarer la guerre à l'Espagne.


title: George Villiers (1er duc de Buckingham)

text: Envoyé plus tard en France, en compagnie du comte de Hollande, pour demander la main d'Henriette-Marie de France, fille de France, fille de Henri IV, pour le compte du roi d'Angleterre, il aurait courtisé la reine Anne d'Autriche, et aurait été éconduit après s'être attiré la haine de Louis XIII et de Richelieu.


title: George Villiers (1er duc de Buckingham)

text: Il alla porter des secours aux protestants insurgés, fut l'auteur du siège de Saint-Martin-de-Ré en 1627 contre le comte de Toiras ; il fit des tentatives sur La Rochelle et l'île de Ré, où il perdit plus de (sur un effectif de ).


title: George Villiers (1er duc de Buckingham)

text: Alors qu'il préparait une seconde expédition à Portsmouth, il fut assassiné, le , par le fanatique John Felton, qui croyait, par ce meurtre, servir sa patrie. Plusieurs fois, les Communes avaient demandé son éloignement.


title: George Villiers (1er duc de Buckingham)

text: Appelé « Bouquingan » par les Français de l'époque, Alexandre Dumas, dans "Les Trois Mousquetaires", le suppose amant de la reine de France Anne d'Autriche, et lui donne une carrure de personnage romantique, souffrant d'un amour impossible, tandis que Robert Merle, dans "Fortune de France", le dépeint comme un vaniteux abusant de la naïveté de la reine.


title: George Villiers (1er duc de Buckingham)

text: Le duc de Buckingham a été un personnage historique très controversé. Si Alexandre Dumas le décrit en des termes paradoxalement positifs dans "Les Trois Mousquetaires", le romancier et historien anglais Charles Dickens, par contre, ne cache pas son rejet total du duc dans son livre "A Child’s History of England".


title: George Villiers (1er duc de Buckingham)

text: Selon Dickens, lorsque le roi anglais Charles chargea le duc de Buckingham () d’escorter la fiancée royale, la princesse Henriette-Marie (Henriette de France), de Paris en Angleterre, Buckingham — — fit la courà la reine de France, Anne d'Autriche, qui apparemment éconduisit l'entreprenant duc. Cette conduite créa un conflit diplomatique extrêmement grave, dont le cardinal Richelieu, ministre du roi de France Louis XIII, profita. Plus tard, , entraîna l’Angleterre dans une guerre avec la France et l’Espagne.


title: George Villiers (1er duc de Buckingham)

text: Le duc de La Rochefoucauld rapporte dans ses "Mémoires" (Première partie, 1624-1642) l'aventure de Buckingham avec la reine de France Anne d'Autriche. Selon La Rochefoucauld, le cardinal de Richelieu, qui aurait eu par ailleurs un penchant amoureux pour Anne d'Autriche, aurait entrepris d'employer pour espion de Carlyle afin de perdre Anne d'Autriche aux yeux de Louis XIII et d'assurer par là son pouvoir personnel auprès du roi. L'affaire dite des Ferrets de diamants, rapportée par le duc de La Rochefoucauld, inspira largement l'action des "Trois Mousquetaires" d'Alexandre Dumas.


Un coup de dés jamais n'abolira le hasard est un poème de Stéphane Mallarmé paru en 1897. Composé en vers libres, c'est l'un des tout premiers poèmes typographiques de la littérature française.


title: Un coup de dés jamais n'abolira le hasard

text: Ce poème est initialement paru dans le numéro 17 de la revue "Cosmopolis", éditée dans sa version française par Armand Colin, daté , le texte étant précédé d'une « observation relative au poème », d'une « note », rédigée par Mallarmé lui-même. Le titre était typographiquement composé ainsi : "Un Coup de Dés jamais n'abolira le Hasard".


text: Il est ensuite, sous forme de volume, republié aux Éditions de La Nouvelle Revue française, daté : cette édition a été coordonnée par le docteur Edmond Bonniot, le gendre de Mallarmé.


text: "Un coup de dés jamais n'abolira le hasard" a été republié en 2004 par Michel Pierson et Ptyx : cette édition restitue la composition typographique conçue par Mallarmé pour le projet d'édition élaboré avec Ambroise Vollard à partir de juin-juillet 1897 mais sans les illustrations. Dans ses "Souvenirs" (1937, ), Vollard raconte qu'il avait contacté l'imprimerie Firmin-Didot pour produire un album illustré comprenant le texte en regard de lithographies, tirées à partir de dessins en noir d'Odilon Redon, mais qu'il se heurta à un refus catégorique, l'imprimeur considérant l'objet comme fou, du fait de la mise en page typographique. Puis Mallarmé s'entretint avec Redon, notamment à Valvins, et les deux hommes s'accordèrent pour que les illustrations soient conçues avec un fond, ce que ne souhaita pas Vollard pour des raisons purement commerciales. Au bout du compte, le projet a traîné. La mort du poète en n'a fait que confirmer une situation en impasse. De son côté, Vollard conserva les épreuves textes et images, dans l'espoir d'en faire un jour le tirage.


text: La restitution de la composition typographique a été établie à partir des jeux d'épreuves conservés à la Bibliothèque nationale de France et provenant de la collection Pierre Bérès, en tenant compte des corrections manuscrites de Mallarmé qui mentionne comme titre final : "Jamais un coup de dés n'abolira le hasard". Des illustrations de Redon, quatre nous sont parvenues.


text: Man Ray intitule son et dernier film de 1929 "Les Mystères du château de Dé" en hommage au poème et le titre apparaît à l'écran en fin de film.


title: Intel Core i3

text: La marque Core i3 d'Intel est utilisée pour ses microprocesseurs de milieu de gamme depuis 2010. Les gammes supérieures sont (dans l'ordre croissant) Core i5, Core i7 et Core i9 (et Xeon pour serveurs et station de travail), et les gammes inférieures sont (dans l'ordre décroissant) Pentium et Celeron (et Atom pour une utilisation généralement ultra-mobile).


title: Intel Core i3

text: Skylake est la micro-architecture de processeurs x86 d'Intel qui succède à la micro-architecture Haswell à partir d'. Avec cette nouvelle micro-architecture, Intel abandonne sa traditionnelle stratégie tic-tac.


title: Intel Core i3

text: Coffee Lake est le nom de code d'Intel pour le troisième raffinement du processus de après Broadwell, Skylake et Kaby Lake. Les graphiques intégrés sur les puces Coffee Lake permettent la prise en charge de la connectivité DP 1.2 vers HDMI 2.0 et HDCP 2.2. Coffee Lake supporte nativement la mémoire DDR4-2666 MHz en mode double canal.


title: Amphiphile

text: Une espèce chimique (que ce soit une molécule ou un ion) est dite amphilyophile, amphiphile, amphipathique ou bien amphipolaire lorsqu'elle possède à la fois un groupe hydrophile et un groupe hydrophobe.


title: Atopie

text: Latopie est une prédisposition génétique au développement cumulé d'allergies courantes elles-mêmes dites « atopiques » (dermatite atopique, un type d'eczéma ; asthme ; rhinite allergique, qui peut prendre la forme du « rhume des foins » ou d'une sensibilité aux acariens, etc.). Un sujet diagnostiqué avec un syndrome atopique développe souvent plusieurs de ces allergies. L'atopie implique des phénomènes d'hypersensibilité, avec développement d'IgE, en présence de protéines courantes : pollen, allergènes alimentaires, poussière


title: Atopie

text: Du grec, "a-" privatif (sans) et "topos-" (lieu) : sans lieu, ou déplacé, mal placé, etc. comparer avec utopie.


title: Atopie

text: L'atopie est une prédisposition à la sensibilisation aux allergènes environnementaux avec production d’immunoglobulines de type E (IgE). Les personnes atteintes ont une prédisposition génétique à avoir des allergies de type 1 (les allergies communes); elles ne passent pas par l'étape préalable de la sensibilisation, habituelle dans les cas d'allergie de type 1. La réponse allergique est, dans ces cas, plus rapide et se produit en présence de quantité infime d'allergène. Bien que d'origine totalement différente, l'atopie est souvent confondue avec le phénomène de polysensibilisation à cause de la similitude des symptômes. Elle est en constante augmentation dans le monde et toucherait entre 5 et 25 % des enfants dans les pays développés. L'atopie est ainsi la première cause de l'asthme, puisqu'elle en est responsable dans environ 80 % des cas .


title: Atopie

text: Ils sont similaires aux symptômes de l'allergie, et leur manifestation est souvent précoce (en général avant l’âge de deux ans, il est possible que cela commence même dès l'âge d'un mois), en commençant par une dermatite (la dermatite atopique), évoluant parfois avec l'âge pour entraîner de l'asthme puis des rhino-conjonctivites, ponctués occasionnellement par des épisodes aigus : aggravation de l'asthme, urticaire, œdème, choc anaphylactique (réaction allergique grave). L'évolution et la conservation des symptômes à l'âge adulte ne semble cependant concerner qu'une minorité des enfants malades, entre 10 et 15 % .


title: Atopie

text: Bien que le caractère héréditaire du syndrome atopique ait été souvent souligné, l'environnement serait aussi un facteur de développement du syndrome, au-delà du simple contact avec l'allergène nécessaire au développement de toute réaction allergique (le développement de toute allergie requérant au préalable une sensibilisation à l'allergène en question). De façon générale, les allergologues concordent à souligner le caractère à la fois héréditaire et environnemental du développement de syndromes atopiques, la multiplicité des facteurs en jeu et leur importance relative faisant débat. Des auteurs indiquent par exemple que « la plus importante leçon [...] est qu'il n'y a pas un faible nombre, mais des milliers et millions de facteurs de risques distincts qui agissent en concordance dans la production du phénotype allergique ».


title: Atopie

text: Certaines études tendent ainsi à montrer que, paradoxalement, une hygiène excessive durant la petite enfance peut favoriser le développement de syndromes atopiques. Une étude danoise observe ainsi une corrélation inverse entre l'importance de la flore intestinale lors de la petite-enfance et le développement d'allergies et de syndromes atopiques (excluant cependant l'asthme et la dermatite atopique, mais incluant la sensibilisation allergénique, la rhinite allergique et l'éosinophilie sanguine périphérique): plus la flore intestinale, donc le nombre de bactéries, est faible, plus les sujets observés étaient atteints d'allergies ou de syndromes atopiques avant leur sixième année . Selon les auteurs, ceci pourrait expliquer pourquoi , ce mode d'accouchement conduisant à une moindre exposition à la flore intestinale maternelle. L'étude évoque cependant d'autres études allant en sens inverse, le débat étant toujours d'actualité. Par ailleurs, elle pose l'hypothèse selon laquelle certaines bactéries pathologiques de la flore intestinale conduiraient à une moindre diversité de cette flore. Elle évoque aussi l'étude sur l'asthme, laquelle montre un lien entre la colonisation des voies respiratoires par des bactéries pathologiques et le développement de l'asthme avant l'âge de 5 ans.


title: Atopie

text: D'autres études se sont intéressées au régime alimentaire de la mère lors de la gestation, ou encore à l'abus d'antibiotiques ou d'antipyrétiques (médicaments contre la fièvre) lors de la première année de vie.


title: Atopie

text: Il repose essentiellement sur le diagnostic de dermatite atopique, le premier symptôme de l’atopie, qui est clinique (irritation et sécheresse de la peau, prurit) et anamnéstique (historique de la maladie et antécédents familiaux). La notion de chronicité et d’évolution à rechute étant prépondérante, cela rend difficile un diagnostic précoce certain. On peut y associer une prise de sang pour mettre en évidence une éosinophilie et une augmentation des IgE sériques, bien que de par la nature héréditaire de la maladie, la présence d'antécédents familiaux de symptômes similaires soit l'outil principal du diagnostic.


title: Atopie

text: Il n’existe actuellement aucun traitement permettant de guérir de l’atopie, seuls les symptômes peuvent être traités. Cependant, des mesures de prévention bien appliquées, similaires à celles prises pour une personne allergique, peuvent s’avérer très efficaces pour limiter ou prévenir leur apparition en contrôlant l’environnement du malade : éviter les produits irritants comme la laine (préférer le 100 % coton), les parfums ou les lessives avec adoucissant (préférer le savon de Marseille), utiliser des cosmétiques ou des produits de toilette appropriés (savons au pH physiologique, crèmes hydratantes hypoallergéniques), contrôler l’alimentation (éviter les aliments les plus allergisants tels l’arachide, les œufs, les fruits à coque) et l’air (bien aérer la maison, lutter contre la poussière, les acariens).


title: Atopie

text: Les formes légères d’atopie disparaissent souvent spontanément au bout de quelques années, bien que des rechutes puissent avoir lieu à l’adolescence (sous l’influence des hormones) ou plus tard à la suite d’un stress important.


title: Villa Majorelle

text: La villa Majorelle, aussi surnommée autrefois villa Jika, est une maison de maître, ancienne propriété de Louis Majorelle, construite de 1901 à 1902, située à Nancy, dans le style École de Nancy. C'est une pièce maîtresse de l'architecture, typique de l'Art nouveau français.


title: Villa Majorelle

text: L'artiste et entrepreneur Louis Majorelle, installé depuis 20 ans à Nancy, souhaite déplacer ses ateliers qu'il juge trop étroits. Il décide alors d'acheter un terrain à sa belle-mère, Mme Kretz, dans le quartier appelé alors Médreville : il s'agit d'un territoire composé essentiellement de terres agricoles et de quelques propriétés bourgeoises et faisait alors partie des terres que la municipalité de Nancy avait choisies pour étendre son urbanisation répondant à l'augmentation de la population. Il choisit, par commodité, de faire installer sa maison à proximité de ses ateliers.En 1898, Louis Majorelle décide d'employer Henri Sauvage, un jeune architecte parisien que Majorelle a rencontré pendant ses études à Paris et avec lequel il a déjà travaillé pour le Café de Paris. Le choix de Sauvage s'explique par la volonté de Majorelle de maintenir des liens avec le milieu artistique parisien mais aussi parce que le seul exemple d'architecture innovante à l'époque à Nancy est l’œuvre d'Eugène Vallin, architecte mais aussi ébéniste et ainsi concurrent de Majorelle. L'architecte travaille avec la collaboration de Lucien Weissenburger, qui supervise aussi le chantier des usines Majorelle.


title: Villa Majorelle

text: La rénovation extérieure de 2016-2017 met en évidence une construction rapide et économique de la villa : les pierres, de Savonnières et d'Euville, ne sont pas sélectionnées à l'avance en fonction de leur teinte, ce qui donne des façades polychromiques ; des pierres sont posées en délit, signe de méconnaissance ou de recherche d'économie ; certains joints sont creux, témoignant d'une exécution rapide de la construction au détriment de la pérennité de l'ouvrage. Sans doute en raison de l'inexpérience d'Henri Sauvage, dont il s'agit de la première construction, des erreurs de conception sont présentes dans la toiture en particulier sur la façade Nord : la complexité des couvertures et la proximité des pieds de couverture provoquent des infiltrations, créant rejaillissements et reflux sous les ardoises.


title: Villa Majorelle

text: Les travaux se terminent en 1902 et l'ameublement, réalisation de Majorelle lui-même est finalisé la même année. Les peintures intérieures sont confiées à Francis Jourdain; la céramique, intérieure comme extérieure en grès émaillé, au jeune Alexandre Bigot; la ferronnerie à Louis Majorelle; les vitraux à Jacques Gruber et la maçonnerie, la pierre de taille et le béton armé à l'entreprise France-Lanord et Bichaton. Le choix de cette entreprise vient du fait qu'elle est la seule à Nancy à proposer le procédé Hennebique du béton armé, qui allie armures de fer rond et béton et est utilisé pour le plancher du rez-de-chaussée.


title: Villa Majorelle

text: Si la presse artistique est enthousiaste, soulignant l'harmonie intérieur/extérieur de la villa ainsi que la lisibilité de l'articulation forme/fonction des volumes, en revanche, la presse locale n'en parle pas, sans doute désemparée devant la modernité du projet.La villa répond à deux fonctions : elle est lieu de travail et d'exposition de Louis Majorelle, qui y possède son atelier et qui en a réalisé les meubles, et lieu de la vie intime ; les pièces figuraient au catalogue Majorelle. Le salon démontre notamment l'importance de la vie familiale, où Jika (Jeanne Kretz, l'épouse de Louis Majorelle) jouait du piano.


title: Villa Majorelle

text: La construction de la villa s'inscrit dans un contexte national et local de renouveau de l'architecture, en particulier sous les enseignements de Viollet-le-Duc : à la même époque sont construites les villas Victor Luc par Jacques-René Hermant (1903), Bergeret par Lucien Weissenburger (1904) et Lejeune (1902) et Huot (1903) par Émile André. Celui-ci se passionne pour la construction de la villa Majorelle, au point d'en dessiner balcon et terrasse et de réaliser des photographies du chantier.


title: Villa Majorelle

text: La villa est partiellement détruite par un bombardement allemand en 1916, lors de la Première Guerre mondiale. Certaines parties de la villa sont détruites. Une fenêtre est alors bouchée, remplacée par un coq patriotique français, et le vitrail de Jacques Gruber de la cheminée du salon est détruit, remplacé par un nouveau vitrail aux motifs orientalisants sans doute inspirés du voyage de Jacques Majorelle, fils de Louis Majorelle, au Maroc.


title: Villa Majorelle

text: À la mort de Louis Majorelle, la famille vend le jardin et la villa au ministère des Ponts-et-Chaussées en 1931 qui en fera des bureaux pour l'administration. Le ministère adapte la villa à son usage : agrandissement de certaines fenêtres, installation d'un oriel sur la terrasse et d'un blockhaus pour se protéger des bombardements de la Seconde Guerre mondiale.


title: Villa Majorelle

text: Le parc, quant à lui, est vendu à un promoteur immobilier qui le transforme en lotissement d'habitations.


title: Villa Majorelle

text: Son mobilier est dispersé ; celui de la chambre à coucher est d'abord transporté par Jacques Majorelle dans sa villa de Marakech, puis racheté lors d'une vente à Monaco le 10 février 1981 par la ville de Nancy et la direction des Musées de France pour être conservé au musée de l'École de Nancy dès 1982. Depuis 2020, ce mobilier a retrouvé son emplacement initial dans la chambre qui était celle des époux Majorelle.


title: Villa Majorelle

text: En 1999, Thierry Algrin mène des travaux de restauration de la façade Nord et d'une partie de la façade Est.


title: Villa Majorelle

text: La villa devient propriété de la ville de Nancy en 2003. La même année, le musée de l'école de Nancy, qui gère les visites de la villa, achète un album photographique familial réalisé par Louis Majorelle entre 1905 et 1911, qui témoigne à la fois de la vie familiale dans la villa et de l'aménagement initial des différentes pièces. Cet album est d'autant plus important que très peu d'archives de la construction de la villa persistent : celles d'Henri Sauvage n'ont pas été conservées, celles de Lucien Weissenberg ont brûlé et celles de France-Lanord ont subi une inondation.


title: Villa Majorelle

text: En 2004, à la suite de la chute d'une des mitres de cheminée, l'ensemble d'entre elles sont retirées et mises en dépôt au musée de l'École de Nancy, pour ne retourner sur la villa que lors de la restauration de 2017.


title: Villa Majorelle

text: En 2013, la ville mène une campagne d'entretien de pieds de couvertures réalisée sous la supervision de l'architecte Alexander Entzer. Puis, en 2016, elle fait l’objet de travaux plus ambitieux, à la fois de rénovation extérieure, en 2016 et 2017, puis de rénovation intérieure en 2018 et 2019. Pendant cette première phase des travaux, seuls le rez-de-chaussée et l'atelier restent visitables, avec le reste des pièces occupées par le musée de l'École de Nancy et le service territorial d'architecture et du patrimoine de Meurthe-et-Moselle. L'objectif est de retrouver au maximum l'état de la villa à son ouverture en 1902, tout en conservant les évolutions voulues par Majorelle jusqu'à sa mort en 1926 ; ce parti-pris permet de mettre en valeur l'un des principes fondamentaux de l'Art nouveau, la cohérence globale, en particulier intérieur/extérieur. Cette rénovation s'appuie à la fois sur l'album photographique et sur le catalogue Majorelle, où les photographies du salon, de la salle à manger et de la cage d'escalier de la villa servaient d'argument commercial. Concernant la rénovation extérieure, outre la réinstallation des mitres de cheminée, elle vise à remettre en état les grès émaillés, à la restitution des couvertures d'ardoise et à la restitution de la polychromie. L'Atelier Grégoire André remporte la maîtrise d’œuvre de la rénovation et effectue le travail avec 11 entreprises et restaurateurs : ils rénovent les parquets abîmés, mosaïques, terrazzo, restaurent les peintures au pochoir, les vitraux et les éléments en grès flammé, ainsi que les boiseries, noircies par le temps. Le bow-window est détruit, redonnant à la terrasse son aspect à la mort de Louis Majorelle. Cette rénovation intérieure permet aussi de pérenniser le bâtiment en y installant un meilleur système électrique, de chauffage et de ventilation ainsi que de rendre le lieu plus adapté à sa fonction touristique, en installant une billetterie et un vestiaire à l'emplacement de la cuisine et de l'office et des outils de médiation dans les pièces. Malgré les sondages effectués sur les murs, il n'est pas possible d'en restaurer l'aspect d'origine, aussi le choix est fait de réaliser une peinture à l'huile avec glacis pour en donner des aspects de matière.


title: Villa Majorelle

text: L'aménagement intérieur se fait de trois manières. Certains des meubles sont d'origine, tels que l'ensemble de la salle à manger et de la chambre à coucher, tous deux provenant des collections du musée de l'École de Nancy qui avait, depuis 1984, une politique d'acquisition des meubles de la villa ; d'autres œuvres d'origine proviennent de dons ou d'achats spécifiques au moment de la rénovation.


title: Villa Majorelle

text: Une seconde partie des meubles correspond à des copies identiques à celles d'origine, comme l'aménagement pommes de pins du salon, racheté à un particulier en 2018. Enfin, en ce qui concerne les arts décoratifs, comme il n'était pas possible de retrouver les pièces exactes possédées par Majorelle, le choix est fait d'exposer des pièces issues de la collection du musée de l'École de Nancy, en favorisant celles réalisées par Majorelle lui-même ou des artistes avec lesquels il a travaillé (frères Daum, Keller, Guérin, Rambervilliers ou les frères Mougin), rénovées pour l'occasion.


title: Villa Majorelle

text: La villa a rouvert ses portes au public en . La salle de bain, la penderie et d'autres pièces dédiées à la présentation du contexte de l'Ecole de Nancy seront rénovées lors d'une ultime phase de travaux à venir.


title: Villa Majorelle

text: La conception de la villa aux trois étages, par Sauvage et Weissenburger, représente l'exemple du déploiement de l'architecture Art nouveau dans Nancy, avec plusieurs fenêtres en demi-cercles et des motifs floraux couvrant les extérieurs. Majorelle produisit lui-même les ferronneries ainsi que le mobilier intérieur, les lambris ou encore le majestueux escalier.


title: Villa Majorelle

text: Louis Majorelle choisit d'installer son atelier au dernier étage de la villa, sous le toit à pignons, avec une somptueuse baie vitrée arquée aux formes évoquant les branches d'un arbre, et un balcon belvédère. Le rez-de-chaussée sert aux pièces de réception et de service (cuisine, salle à manger...) ainsi que de salle d'exposition pour les productions de Majorelle. Le premier étage accueille les chambres. Les combles sont dévolus à l’hébergement des domestiques et à l'atelier de Majorelle.


title: Villa Majorelle

text: L'architecture se veut légère, lumineuse et asymétrique. Elle cherche délibérément à rompre avec le conformisme. L'intérieur présente, aux milieux de vastes volumes ornés de motifs floraux évoquant par exemple la monnaie-du-pape, si chère à l'École de Nancy, thème repris sur certains vitraux de la villa, dessinés par Jacques Gruber. Les peintures de la salle à manger sont l'œuvre de Francis Jourdain, et d'Henri Royer pour le reste des frises. Une monumentale cheminée en céramique, créée par Alexandre Bigot, trône au centre de la salle à manger et évoque les flammes et la lave en fusion.


title: Villa Majorelle

text: L'architecte parisien adopte ici une démarche analytique nouvelle, faisant éclater la structure classique cubique. Les matériaux utilisés traduisent une grande originalité. Des poutrelles de fer, profilées en I et brutes de fabrication, soutiennent le balcon de l'atelier. Dessinées par Sauvage, leur galbe rappelle celui des montants de l'oriel du magasin Génin-Louis. L'architecte a visiblement joué sur le jeu de lignes verticales et courbes offert par ce support ductile.


title: Villa Majorelle

text: Le métal employé aussi dans la ferronnerie architecturale de Majorelle prend une importance considérable. Les éléments fonctionnels, habituellement négligés, participent à l'identité de l'ensemble. Ainsi, les tuyaux de descente des eaux pluviales, en fonte, sont maintenus par des attaches de métal forgé et plié, imitant des feuilles de plantes aquatiques. La porte d'entrée principale, vitrée, à armature de fer, porte des monnaies-du-pape en tôle découpée à cru. Ce motif végétal dominant se retrouve sur les grilles des fenêtres du rez-de-chaussée. Au-dessus de la porte, de frêles branches d'orme en fer forgé supportent une marquise de verre. Une terrasse située sur la façade nord de la villa s'ouvre par un grand arc surbaissé.Le portail et la porte de clôture utilisent la même technique de fabrication que celle employée pour la clôture de l'immeuble Biet.


title: Villa Majorelle

text: La décoration par céramiques des façades de la villa Majorelle s'inscrit dans les codes dominant de l'architecture en 1880 et 1920, où elles servent à mettre en valeur les éléments des façades. Réalisées en grès émaillé afin de bénéficier d'une grande diversité de couleurs, elles sont réalisées sous forme de carreaux scellés au ciment gris soulignant les ouvertures des fenêtres et en dissimilant les linteaux.


title: Villa Majorelle

text: La Villa Majorelle conserve une grande partie de son décor intérieur. Ce dernier a été exécuté pour une large part, par les Ateliers Majorelle : décors au pochoir du vestibule et des rampants de la cage d'escalier sur le thème de la monnaie du pape, éléments de boiseries de la cage d'escalier et de la salle à manger, plaques de propreté sur le thème des ombelles... Ces éléments décoratifs ont pu être restaurés en 2019 lors de la rénovation intérieure.


title: Villa Majorelle

text: La Villa Majorelle présente également une grande partie de son mobilier d'origine. Dès 1983, le Musée de l'Ecole de Nancy a pu acquérir le mobilier de la chambre à coucher puis en 1996, le mobilier de la salle à manger, acheté auprès des descendants de Jacques Majorelle. Ces dernières années, d'autres pièces ont été acquises dans la perspective de l'ameublement de la villa : porte-plante, devant de foyer, table feuilles de marronnier, ensemble de sièges sur le thème de la pomme de pin, ... Toutes ces pièces ont été réalisées par Louis Majorelle et à l'exception des meubles de la chambre à coucher, pouvaient être commercialisés par la Maison Majorelle.


title: Villa Majorelle

text: La préservation du décor intérieur et du mobilier d'origine permet de témoigner d'un cadre de vie harmonieux et unifié par des thèmes décoratifs, des formes ou des couleurs, principe revendiqué par l'Ecole de Nancy.


title: Villa Majorelle

text: La chambre à coucher est typique à la fois des années 1900, avec des lignes dominantes en courbe et contre-courbes, et de l'École de Nancy, avec la forte présence de la nature, ici plus suggéré que représenté, avec en particulier des ailes de libellule et des ocelles du paon. Majorelle choisit d'utiliser des bois clairs (frêne du Japon, bois d'aulne) pour exprimer la gaité et l'intimité, tandis que les courbes évoquent le sommeil et le rêve. Le souci du détail se révèle par l'utilisation de nacre et de cuivre pour les incrustations ainsi que la création de poignées à stylisation végétale en bronze.


title: Villa Majorelle

text: Contrairement au salon ou à la salle à manger, qui figuraient au catalogue Majorelle, les meubles de la chambre sont des pièces uniques, d'exception, à l'usage exclusivement privé.


title: Villa Majorelle

text: La villa est considérée à sa construction comme une , mais son architecte étant parisien, elle n’est pas considérée comme une démonstration de l’art nouveau nancéien en architecture. Étant une des premières réalisations, avec le "Café de Paris", d’Henri Sauvage, elle marquera son début de carrière et lui permettra d’avoir beaucoup d’autres commandes. Elle est cependant, un bel exemple d'unité de l'art, visible dans sa décoration intérieure et son ameublement, souhaitée par l'Ecole de Nancy.


title: Villa Majorelle

text: Dans un premier temps, la villa Majorelle a fait l'objet d'une inscription au titre des monuments historiques, par arrêté du . Elle a ensuite été classée (y compris le mur de clôture et le portail), par arrêté du , ce dernier arrêté annulant le précédent. Elle est donc automatiquement labellisée « patrimoine du ». Finalement, après une discussion au conseil historique d'Europe, la villa Majorelle conservera son statut de patrimoine. Elle obtient en 2011 le label de « Maison des illustres » de la part du Ministère de la Culture.


title: Samnites

text: Les Samnites (en latin classique : "Samnīs", "-ītis", au singulier ; "Samnītes", "-ium", au pluriel) sont un peuple italique établies dans le Samnium (région montagneuse d'Italie centrale) du


title: Samnites

text: Pour les anciens, les questions liées à l'origine des populations sont souvent traitées selon un schéma répétitif : provenance géographique, souche apparentée, migration. Ces discours donnent parfois naissance à des traditions contradictoires sur les origines des peuples italiques, et en particulier des Samnites, dans le cas desquels la mobilité géographique est primordiale, et l'existence d'une « cité mère » d'origine supposée par les auteurs de l'Antiquité. Ainsi, selon la tradition la plus véhiculée, notamment par Varron, Strabon, Appien, Festus, les Samnites seraient d'origine sabine, et leur migration se serait déroulée par le biais d'un rituel : le "ver sacrum", printemps sacré.


title: Samnites

text: Le "ver sacrum" consiste en une dédicace faite à une divinité, Mars en l'occurrence, de tous les êtres vivants (hommes et animaux) nés durant l'année. Les jeunes étaient alors contraints d'abandonner la communauté et de partir à la recherche d'un nouveau lieu où s'établir sous l'égide d'un animal sacré (le loup, le taureau, par exemple), dont le nom servait à baptiser le nouveau peuple ainsi formé (Lucaniens, Hirpins, Picentins). Un chef de guerre, un "dux", était chargé de guider la migration.


title: Samnites

text: Dans le cas du "ver sacrum" des Samnites, la tradition nous vient de Strabon : les Sabins, engagés depuis longtemps dans une guerre contre les Ombriens, firent vœu de consacrer tous les nouveau-nés de l'année à Arès. Ils furent guidés par un bœuf jusque sur les terres des Opiques, y fondant Bovianum, nommée d'après le bœuf donc. Cette tradition fut longtemps transmise dans les écrits érudits des antiquaires romains.


title: Samnites

text: Ce peuple parle une langue apparentée à l'osque. Les Samnites sont divisés en au moins quatre tribus :


title: Samnites

text: Les Samnites sont dispersés sur un vaste territoire appelé le Samnium depuis le , bordé au nord par les montagnes de la "Maiella", dans la partie supérieure des Abruzzes, à la frontière avec l'Ombrie (nord), le Picenum (nord-est) et la Sabine (nord-ouest) ; au sud et à l'est par l'Apulie et la côte adriatique ; à l'ouest par la Campanie et la mer Tyrrhénienne avec comme voisins les Lucaniens (sud-ouest) et les terres des Sidicins, Ausones, Aurunces, Volsques, Herniques et Latins (nord-ouest).


title: Samnites

text: Dans la deuxième moitié du , les Samnites envahissent la Campanie, tandis que plus au sud les Lucaniens submergent toute la péninsule calabraise. Des Samnites fondent un État campanien autour de la riche Capoue étrusque et de la Cumes grecque, devenant plus civilisés et moins belliqueux, mais restent sous pression de leurs congénères des montagnes tout au long du siècle qui suit. Les riches terres fertiles d'Apulie au sud, de la vallée du Liris au nord et surtout celle à l'est de Campanie sont une tentation permanente pour les raids samnites et les pillages.


title: Samnites

text: En , Rome conclut un traité d'amitié et d'alliance avec la confédération samnite, mais les clauses du traité ne sont pas connues. Les historiens modernes pensent que la rivière Liris sert alors de frontière naturelle entre les sphères d'influence romaine et samnite.


title: Samnites

text: Cependant, vers , les Samnites des montagnes menacent les Sidicins de Teanum à la limite du Latium et de la Campanie. Les Sidicins font appel aux Campaniens de Capoue, qui se tournent vers Rome. La tradition veut qu'ils prononcent la formule du "deditio", ce qui est probablement anachronique et permet de justifier l'intervention romaine : alliés aux Samnites d'une part, les Campaniens ayant mis corps et biens à Rome, les Romains s'engagent auprès des Campaniens dont l'État est maintenant romain.


title: Samnites

text: C'est la première guerre samnite. Les Romains défont le peuple montagnard en deux occasions mais ils ne profitent pas de leur avantage, obligés de se retirer à cause de la révolte de plusieurs de leurs anciens alliés latins. Rome renouvelle alors l'alliance avec les Samnites et combat à leur côté contre les Sidicins, les Campaniens et les Latins, dont l'abandon de Teanum est un coup dur pour leur économie commerciale. Ainsi, à la Première Guerre samnite s'enchaîne la guerre latine.


title: Samnites

text: Rome étend sa domination sur le Latium et la Campanie, ce qui la met directement au contact des Samnites. S'ensuivent deux longues guerres, la Deuxième et la Troisième Guerre samnite qui s'étendent de 327 et l'affaire de Naples, à 290 et la capitulation des Samnites. Les Samnites perdent une partie de leur territoire, acceptent de déplacer la frontière sur la haute vallée de la Vulturne, plus au sud-est que la Liris, et doivent surtout fournir des troupes à Rome en tant qu'alliés. L'esprit de révolte samnite persiste, et ils s'allient avec les adversaires de Rome présents en Italie, Pyrrhus en et Hannibal Barca lors de la deuxième guerre punique.


title: Samnites

text: Les Samnites sont parmi les premiers peuples à se révolter lors de la guerre sociale. Les Italiques alliés de Rome mais non Romains font sécession et proclament leur indépendance. Ils se constituent en une confédération italique et se dotent d'un corps de magistrature calqué sur celui de la cité romaine. En , à l'issue de la bataille de la porte Colline, Sylla massacre la plupart des guerriers samnites et disperse le reste de la population samnite. Finalement, les alliés de Rome obtiennent satisfaction : l'Italie est unifiée sous un seul régime juridique.


title: John Carter (Urgences)

text: Le . John Truman Carter III, interprété par Noah Wyle, est un personnage de fiction de la série télévisée "Urgences". Généralement appelé « Carter » par les autres personnages, il fut le seul personnage principal à rester depuis le premier épisode (pilote) jusqu'à la saison 11, ainsi que dans quelques épisodes des saisons 12 et 15.


title: John Carter (Urgences)

text: À la suite de la décision de Noah Wyle de quitter la série à la fin de la saison 11, son personnage quitte l'hôpital en partant pour l'Afrique et se marie avec Kem Likasu pendant la saison 12.


title: John Carter (Urgences)

text: John Carter est né le , dans une famille très riche : son père disposerait d'une fortune de 178 millions de dollars au moins. Carter a fait le choix de devenir médecin contre l'avis de sa famille, qui aurait préféré qu'il reprenne l'entreprise familiale. Sa famille paye cependant son éducation.


title: John Carter (Urgences)

text: Arrivé à l'hôpital après quatre années d'études en médecine, il est au début timide et naïf, constamment en conflit avec le Dr. Benton, chirurgien, qui le place sous son autorité. Dans la saison 3, il entretient une relation avec son superviseur le Dr Abby Keaton pédiatre. Mais cette amourette bien que découverte par le Dr Benton s'arrête lorsque la pédiatre doit partir au Pakistan pour ses recherches.


title: John Carter (Urgences)

text: À la fin de la saison 3, il décide d'arrêter son internat de chirurgie pour s'orienter vers la médecine d'urgence. Peu à peu, il prend ses marques aux urgences, renonçant à une carrière de chirurgien et accepte de travailler gratuitement, l'hôpital ne pouvant financer un poste supplémentaire aux urgences. Dans la saison 4, il tente de séduire le Dr Anna Del Amico mais en vain le retour de son petit ami de Philadelphie aura raison des prétentions de Carter. De plus, durant cette même saison, il sera confronté aux problèmes de dépendances de son cousin Chase.


title: John Carter (Urgences)

text: Pendant la saison 5, il entretient une liaison avec une agent d'assurance, Roxanne, mais ses relations ambigües avec son externe Lucy Knight jalonnent cette saison.


title: John Carter (Urgences)

text: Pendant la saison 6, Carter est poignardé dans le dos par un patient schizophrène, Paul Sobricki, ainsi que son amie et étudiante Lucy Knight. Carter survit malgré des blessures importantes tandis que Lucy Knight décède. Pendant sa convalescence, Carter développe une dépendance aux médicaments. Après que Abby Lockhart l'a surpris en train de se droguer, il est obligé de suivre une cure dans un centre de désintoxication spécialisé à Atlanta, sous menace de licenciement. Le docteur Benton, son mentor, est le seul qui parvienne à le convaincre de s'y rendre.


title: John Carter (Urgences)

text: Il revient donc au début de la saison 7 à son poste après avoir passé quelques semaines en désintoxication. Il commence à suivre des séances aux dépendants anonymes et Abby Lockhart devient sa marraine. Au cours de cette saison, les deux collègues développent une amitié mais malgré les volontés de Carter, cela ne va pas plus loin, Abby ayant commencé une relation avec le Dr Kovac.


title: John Carter (Urgences)

text: C'est pendant la saison 9 que Carter et Abby commencent une liaison amoureuse après avoir vécu trois semaines en quarantaine aux urgences. Cependant, quand le frère d'Abby qui souffre de trouble bipolaire se rapproche d'elle, le couple en pâtit. A l'enterrement de la grand-mère de Carter, le frère se comporte mal, Carter en veut beaucoup à Abby et il s'éloigne d'elle. Carter part un mois plus tard au Congo rejoindre Luka Kovač pour Médecins sans frontières, sans l'accord d'Abby. Il revient au bout de deux semaines et repart lorsque le docteur Kovač est annoncé mort, au début de la saison 10. Il retrouve finalement Kovač en vie et lui confie une lettre pour Abby dans laquelle il met fin à leur relation.


title: John Carter (Urgences)

text: Carter reste alors en Afrique, où il travaille dans une clinique pour patients atteints du SIDA, gérée par Kem Likasu. Kem tombe enceinte mais accouche d'un enfant mort-né à la fin de son septième mois de grossesse. Le couple, rentré à Chicago, se sépare lorsque Kem décide de rentrer en Afrique.


title: John Carter (Urgences)

text: Pendant la saison 11, Carter crée une clinique spécialisée dans le VIH en lien avec l'hôpital, entièrement financée par la fondation Carter. Il la nomme d'après le prénom de son enfant ("Centre Joshua Carter"). Carter retrouve Kem à Paris, et lui propose de retourner en Afrique pour un second essai. Elle accepte et Carter quitte définitivement Chicago.


title: John Carter (Urgences)

text: Au cours de la saison 12, on apprend que Carter s'est marié avec Kem et il travaille dans un camp de réfugiés au Darfour où le docteur Pratt va venir l'aider.


title: John Carter (Urgences)

text: Au cours de la saison 15, en 2009, John Carter retourne à Chicago et apparaît dans le ("The Beginning of the End"). À la fin de cet épisode, Carter est montré en train de faire une dialyse. Il est donc en insuffisance rénale et son retour à Chicago est dû à ce grave problème de santé. Dans l'épisode suivant, Carter explique que son rein gauche a cessé de fonctionner après qu'il a été poignardé par un patient (Paul Sobriki, au cours de la saison 6, qui a également poignardé et tué l'étudiante en médecine Lucy Knight), et que son rein droit a été détruit en Afrique à cause d'une amylose développée à la suite de bilharziose. Il explique être rentré aux États-Unis pour être sur la liste d'attente pour une greffe de rein. Au cours de l'épisode "What We Do", son état de santé se détériore rapidement et il est hospitalisé.


title: John Carter (Urgences)

text: Dans l'épisode « Old Times » ( de la saison 15), Carter est toujours hospitalisé et apprend que l'organisme chargé du don d'organes a trouvé pour lui un rein compatible. Alors qu'il attend l'arrivée de ce rein et la greffe, il reçoit la visite de son ancien collègue et ami le Benton. L'épisode est marqué par l'apparition du Doug Ross (interprété par George Clooney) et de Carol Hathaway, qui travaillent dans un hôpital de Seattle, d'où le rein compatible pour Carter provient.


title: John Carter (Urgences)

text: Dans le dernier épisode de la série, Carter est totalement rétabli et préside l'inauguration du « Joshua Carter Center », un centre hospitalier réservé aux personnes démunies, et qu'il a entièrement financé et baptisé en l'honneur de son fils mort. Son épouse Kem est présente à la cérémonie d'ouverture du centre mais le couple semble en grandes difficultés. Carter était revenu à Chicago sans elle et ne l'avait pas informée de son état de santé.


title: John Carter (Urgences)

text: L'avenir de John Carter alors que la série s'achève est laissé indéterminé : on ne sait pas s'il veut retourner travailler au Cook County Hospital, ou s'il veut tenter de se rapprocher de sa femme...


title: Pat Le Guen

text: Patrick Le Guen, dit Pat Le Guen, ou parfois Pat Le Guen-Tenot, voire Patrick Tenot est un réalisateur français d'émissions télévisées, de clips musicaux, de fictions et de concerts né un .


title: Pat Le Guen

text: Il commence sa carrière dans les années 1970, comme assistant de Jean-Christophe Averty qui le forme au métier de réalisateur. Il réalise à partir de 1982 "Les Enfants du rock", et l'émission musicale "Platine 45" sur Antenne 2, présentée par Jacky, qui rencontre un vif succès et qui avait la particularité de réaliser ses propres clips pour le besoin de l'émission.


title: Pat Le Guen

text: Présenté par Jacky à Jean-Luc Azoulay, il deviendra ensuite le réalisateur attitré du "Club Dorothée" sur TF1 pendant près de dix ans, apparaissant de nombreuses fois à l'antenne et se mettant lui-même en scène dans certains sketchs. À ce titre il est également le réalisateur de nombreux clips des chansons.


title: Pat Le Guen

text: Après l'arrêt du "Club", il réalisera plusieurs fictions, dont "les Vacances de l'amour", "Island détectives", "Le Groupe", "le G.R.E.C.", sur TF1 et "l'Instit" sur France 2. Il collabore avec la chaîne de la TNT IDF1 dont il a réalisé la soirée de lancement.


title: Pat Le Guen

text: L'humoriste Jamel Debbouze — fan du "Club Dorothée" durant sa jeunesse — cite souvent « Pat Le Guen » lors d'émissions télévisées pour s'adresser aux réalisateurs.


title: La Compagnie Boutique Airline

text: La Compagnie, aussi La Compagnie Boutique Airline, (Code AITA : B0 ; code OACI : DJT) est une compagnie aérienne régulière française fondée par Frantz Yvelin en . La Compagnie Boutique Airline, marque commerciale de la société Dreamjet fut également propriétaire de la compagnie aérienne XL Airways France. La Compagnie Boutique Airline relie quotidiennement, depuis l'été 2014, l'aéroport de Paris-Orly à l'aéroport international Liberty de Newark (terminal B), à proximité de New York. Elle est spécialisée dans la classe affaires et ne propose que cette gamme à ses passagers.


title: La Compagnie Boutique Airline

text: Tout comme sa maison mère le holding Dreamjet Participations, la société Dreamjet a donc été créée en par Frantz Yvelin (également fondateur de L'Avion en 2006) et Peter Luethi, avec l'aide de Pierre-Hugues Schmit, Yann Poudoulec, Nicolas Jurczyk et François Ledreux, grâce à une première levée de fonds de près de 30 millions d’euros auprès notamment de Charles Beigbeder et Michel Cicurel, ex-patron de la Compagnie financière Edmond de Rothschild.


title: La Compagnie Boutique Airline

text: La Compagnie a débuté ses opérations le avec un premier vol commercial B0 100 de l'Aéroport de Paris-Orly en direction de l'Aéroport international de Newark-Liberty avec un Boeing B757-200, immatriculé F-HTAG. Un second Boeing B757-200, immatriculé F-HCIE, a rejoint sa flotte quelques mois plus tard. Les deux appareils ont une configuration similaire de de type classe affaire. Elle offre un service de divertissement à bord qui se compose de tablettes Samsung individuelles.


title: La Compagnie Boutique Airline

text: Dès 2015, le fondateur Frantz Yvelin plébiscite l'Airbus A321neo et lance un projet d'extension et de renouvellement de la flotte de La Compagnie en mettant en concurrence Boeing et Airbus, ce qu'il confirme publiquement dès 2016.


title: La Compagnie Boutique Airline

text: En , elle interrompt sa desserte entre New York et l'aéroport de Londres Luton lancée un an et demi plus tôt, à la suite de la décision du Royaume-Uni de quitter de l'Union Européenne. Elle concentre depuis l'intégralité de son activité européenne sur Paris-Charles-de-Gaulle avec une desserte biquotidienne.


title: La Compagnie Boutique Airline

text: Le 28 septembre 2017, La Compagnie annonce qu'elle rejoint le programme "Worldwide par easyJet", offrant la possibilité aux passagers "d'accéder à New York depuis toutes les destinations desservies par easyJet vers Orly". Les vols La Compagnie sont également offerts à la réservation directement depuis le site de easyJet.


title: La Compagnie Boutique Airline

text: La Compagnie opère également régulièrement des vols charters à la demande. En novembre 2022, c'est un appareil de La Compagnie qui emmène l'équipe de France de football à la coupe du monde au Qatar.


title: La Compagnie Boutique Airline

text: La Compagnie et XL Airways ont officialisé leur union le . Dreamjet Participations, le holding de La Compagnie également créé et présidé par Frantz Yvelin, acquiert XL Airways France et détient désormais l'intégralité des actions des deux entités : La Compagnie Boutique Airline et XL Airways France. Après trois années à la direction de La Compagnie et de Dreamjet Participations, le fondateur Frantz Yvelin décide fin 2016 de quitter le groupe pour se consacrer à d'autres projets. Les deux compagnies aériennes sont depuis lors dirigées par Laurent Magnin, déjà président-directeur général de XL Airways, et ce jusqu’à la liquidation de cette dernière le 4 octobre 2019.


title: La Compagnie Boutique Airline

text: En , Augustin Belloy est nommé président de Dreamjet Participations. Le nouvel ensemble a un chiffre d'affaires d'environ 400 millions d'euros, et six avions (quatre A330 et deux Boeing 757).


title: Philosophie islamique

text: L'expression de philosophie islamique désigne les travaux philosophiques effectués dans le cadre de la civilisation islamique (arabe, persane ), ce qui inclut les philosophes musulmans, mais aussi des Juifs, Chrétiens et libres-penseurs. En un sens plus restreint, cette expression regroupe commodément l'ensemble du travail philosophique effectué par des penseurs de confession musulmane. À noter que la philosophie au Moyen Âge inclut la physique, la logique, l'éthique et la philosophie politique qui sont des « sciences profanes » et non sacrées. Ces sciences visent la connaissance du monde et de l'esprit humain par des moyens rationnels et non révélés. Les philosophes s'occupent aussi de questions théologiques en se servant des outils de la logique et de la métaphysique grecques, ce qui leur sera reproché par les traditionalistes et les littéralistes religieux. La philosophie est cependant pratiquée dans un cadre religieux la plupart du temps. Il existe aussi des libres-penseurs comme Ibn al-Rawandi et Rhazès.


title: Philosophie islamique

text: Pour Henry Corbin, la philosophie islamique désigne l'œuvre de penseurs d'une communauté religieuse caractérisée par l'expression coranique "Ahl Al-Kitâb" : peuple du Livre. On trouve dans ce vocabulaire philosophique le mot "haqîqat" dans le sens de "révélations divines donnant la vérité, l'essence", et de ce fait le sens spirituel. Cette conception est voisine de l'herméneutique de la Bible ou du Coran. Il ne s'y trouve cependant pas de magistère du dogme, de pères fondateurs, ni d'autorités pontificales, mais on peut y invoquer quelque inspiration prophétique, ou encore une herméneutique spirituelle dans certaines limites admises.


title: Philosophie islamique

text: Henry Corbin insiste dans l'avant-propos de son livre sur le fait que philosophie islamique n'est pas à confondre avec philosophie arabe. Le concept « arabe » de l'usage courant ne coïncide pas non plus avec le concept religieux « islam », ni avec les limites de son univers. La désignation « arabe » ne vient pas davantage de l'usage de cette langue, car cela exclurait de célèbres penseurs iraniens ayant tous écrit en persan jusqu'aux contemporains utilisant tantôt en persan tantôt l'arabe littéraire.


title: Philosophie islamique

text: L'auteur compare cette situation à celles d'auteurs (Descartes, Spinoza, Kant, etc) ayant choisi d'écrire des traités en latin sans être pour autant philosophes latins ni romains.


title: Philosophie islamique

text: Le mot le plus proche qui est utilisé dans les textes islamiques principaux (le Coran et la Sunna) désignant la philosophie est « sagesse » ('). C’est pourquoi beaucoup de philosophes musulmans utilisent le mot « sagesse » comme synonyme du mot « philosophie » ("falsafa"), qui pénétra la pensée islamique comme arabisation du mot grec '. Un philosophe est un "faylasûf", au pluriel "falâsifa". Dans la civilisation islamique, le mot « philosophie » reste attaché aux notions de la philosophie antique (gréco-romaine). C'est en effet à partir des textes grecs traduits en syriaque et en arabe que les musulmans découvrent la philosophie, chronologiquement antérieure à l'islam.


title: Philosophie islamique

text: Il faut relier à ces termes le kalâm, qui est une forme dialectique de théologie (fondée sur la discussion rationnelle) et le fiqh, c'est-à-dire le droit. Les recherches du kalâm et du fiqh peuvent être étroitement liées à celles des philosophes, lesquels étudient les sciences profanes comme la logique ou la physique.


title: Philosophie islamique

text: Le soufisme entra en conflit avec les savants du kalâm et les philosophes pour préciser la signification du mot sagesse cité dans le Hadith et souvent les soufis utilisaient le titre « savant » pour les plus importants de leurs personnalités, comme le savant Al Tarmazi.


title: Philosophie islamique

text: Les sources de la philosophie islamique proviennent de l'islam en lui-même (Coran et Sunna) ainsi que de la philosophie gréco-romaine, iranienne pré-islamique et indienne. Les Grecs : Platon, Aristote, Alexandre d'Aphrodise, les néoplatoniciens, mais aussi le cynisme, et l'atomisme que l'on retrouve dans le Kalâm. Les Romains : la médecine de Claude Galien, mentionnée par Ali Benmakhlouf, spécialiste de philosophie islamique et d'Averroès. L'Inde et l'Iran pré-islamique : le zoroastrisme notamment.


title: Philosophie islamique

text: C'est en cherchant à affiner la doctrine de l'islam et à interpréter correctement les hadith, tout en extrapolant sur les questions religieuses qui n'avaient pas été explicitement tranchées dans le Coran qu'avec la méthode de l'idjtihâd s'ouvrent les premiers débats philosophiques et théologiques en Islam, notamment entre les partisans du libre arbitre ou "Qadar" (de l'arabe : "qadara", qui a le pouvoir), et les djabarites (de "djabr" force), partisans du fatalisme.


title: Philosophie islamique

text: La théologie en islam doit répondre à des interrogations concernant la théodicée, l'eschatologie, l'anthropologie, la théologie négative et de religion comparée.


title: Philosophie islamique

text: La conscience religieuse de l'islam est un pacte éternel de fidélité (et non pas fondée sur un fait de l'histoire). est l'interrogation divine posée aux Esprits des humains préexistant au monde terrestre. Le philosophe Nâsir-e Khosraw (/ s.), une des grandes figures de l'Ismaélisme iranien, énonçait que . Elle ne peut être dictée par des dogmes, par un Magistère. Mais elle requiert des Guides, des Initiateurs. La pensée philosophique en Islam se meut par un double mouvement vertical de progression depuis l'origine ("mabda"') et de retour à l'origine ("ma'âd"). Il s'agit de l'espace et non du temps.


title: Philosophie islamique

text: Si on considérait que la définition de la philosophie est que cette dernière est une tentative de construire un concept et une vision totalisante de l’Univers et la Vie, alors les débuts de ces travaux dans la civilisation islamique ont commencé comme un mouvement dans les débuts de l'islam, il commença par le kalâm, et atteignit son sommet au quand les musulmans ont connu la philosophie grecque ancienne, ce qui conduisit à la génération d’une assemblée de philosophes musulmans qui différaient des savants du kalâm.


title: Philosophie islamique

text: Le kalâm se basait premièrement sur les textes légitimes comme le Coran et la Sunna et sur des façons logiques linguistiques pour construire un argument afin de faire face à ceux qui essayaient d’attaquer les vérités de l’Islam, alors que les philosophes mousha’in, et ce sont les philosophes musulmans qui ont adopté la philosophie grecque, avaient pour première référence le concept d’Aristote ou celui de Platon qu’ils considéraient harmonieux avec les textes et l’esprit de l’Islam. Et d’après leurs tentatives d’utiliser la logique pour analyser ce qu’ils considéraient des lois universelles invariables issues de la volonté de Dieu, ils font d’abord les premières tentatives conciliatoire dans le concept du Créateur entre la notion Islamique de « Allah » (nom de Dieu) et la notion philosophique grecque du premier principe ou la première pensée.


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text: Le kalām s'est construit dans le conflit entre deux grands courants, les mutazilites et les acharites. Ces derniers, pour des raisons historiques, l'ont emporté, de sorte que le mutazilisme a presque disparu. Mais l'acharisme a emprunté à ses adversaires certains concepts et problèmes, et surtout l'art de la dialectique - le souci de justifier rationnellement ses positions, au lieu de se contenter de recourir à l'argument d'autorité. Cette exigence a conduit les théologiens acharites à évoluer, introduisant progressivement les méthodes rationnelles des philosophes (en particulier la syllogistique d'Aristote) dans la théologie. Jusqu'à ce que, parfois, la frontière entre kalām et falsafa devienne ténue, comme cela a été reproché à Fakhr ad-Din ar-Razi.


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text: En toute rigueur, la falsafa (فلسفة) n'est pas synonyme de philosophie en général, mais désigne de façon précise les philosophes du Moyen Âge musulman : al-Kindi, al-Fārābī, Avicenne en sont les principaux représentants. Ils se caractérisent par leur effort pour articuler la Révélation et la raison, l'enseignement du Coran, et celui des Grecs (surtout Platon, Aristote et les néo-platoniciens). On peut définir les "falasifa" (équivalent du grec "philosophos") comme les philosophes musulmans hellénisants.La philosophie islamique se développe de l’étape d’étude des thèmes qui ne se prouvent que par le reportage et le culte à l’étape dont l’épreuve est limitée aux preuves logiques, mais le point commun au cours de cet étendu historique était de connaître Dieu et de prouver la présence du Créateur. Ce mouvement philosophique atteint un tournant très important avec Ibn Rouchd qui invoqua le principe de la liberté et la domination de la raison d’après l’observation et l’expérience. Le premier philosophe arabe à apparaître était Al-Kindi qui a le titre du premier professeur arabe, après fut Al-Ghazâlî qui adopta beaucoup d’idées d’Aristote au sujet de l’intellect efficace, présenta le monde et le concept de la langue naturelle. Al-Fârâbî fonda une école intellectuelle dont : al-‘Āmirī, Alsajstani et Altawhidi. Al-Ghazâlî est l'un des premiers à réconcilier la logique et les sciences islamiques, quand il cherche à démontrer que les méthodes de la logique grecque peuvent être neutres et séparées des concepts métaphysiques grecs. Il détaille l'explication de la logique et il l'utilise dans la science du "fiqh", mais par contre, il attaqua les visions philosophiques des philosophes musulmans "mousha’in" dans le livre "L'Incohérence des philosophes" ("Tahâfut al-falâsifa") ; plus tard, Ibn Rouch (connu sous le nom d'Averroès en Occident) dans son livre "Incohérence de l'Incohérence" ("Tahâfut at-tahâfut") répond à ses attaques.


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text: De là, quelques-uns refusaient toujours de discuter des recherches portant sur des sujets divins et la nature du Créateur et la Créature, et préfèrent se contenter de ce qui est écrit dans le Coran et la Sunna. Ce mouvement connu sous le nom de « Ahl al Hadîth », et à qui se rapportent la plupart de ceux qui ont travaillé dans le « fiqh » islamique se doutait toujours de l’importance de la logique de la philosophie. Et il existe encore des mouvements islamiques qui croient qu’il « ».