title: EMule

text: Du côté des serveurs, un client de LowID consomme également beaucoup plus de bande passante qu'un client de HighID, du fait des lowidcallbacks. En outre, un "releaser" ou un téléverseur lourd qui emploie un "mod" de "releaser" tel que MorphXT ou Xtreme qui est contraint de fonctionner en LowID (ex : au travail, à l'hôtel) constatera qu'il aura peu de contrôle de ses priorités de téléchargement (particulièrement powershares) parce que les serveurs limitent leur raccordement-expédition pour chaque client.


title: EMule

text: Habituellement, les clients ne téléchargent pas depuis une source lorsque le contact est établi ; ils doivent patienter dans une file d'attente menant à la source jusqu'à ce qu'une place devienne disponible. Ce système de crédit favorise la diffusion des sources en donnant priorité dans la file d'attente à ceux qui téléversent le plus. Les clients peuvent être identifiés de façon sécurisée, puisqu'à partir de la version .29b il est possible d'activer l'option "utiliser l'identification sécurisée", une fonction de cryptographie asymétrique qui permet de chiffrer les identifiants clients aussi appelés "hachage utilisateur". Grâce au système de crédit, un client peut grimper jusqu'à dix fois plus vite qu'un autre dans une file d'attente. Chaque logiciel client mémorise sur disque dur combien de données il a reçues et envoyées de ou vers chaque client auquel il a été relié. Afin d'éviter la tricherie, les crédits de chaque client sont stockés sur les ordinateurs clients avec lesquels il a échangé, et non sur le disque dur de son propre ordinateur. Cependant chaque utilisateur a la possibilité de consulter : le taux global d'émission/réception dans la partie "statistiques" et le taux envoi/réception de données associées à un client spécifique dans la boîte de dialogue "détails" associée au client.


title: EMule

text: Les deux ratios sont comparés et le plus petit est utilisé comme modificateur. Plusieurs conditions existent :


title: EMule

text: La licence GNU GPL permet à des programmeurs de distribuer des versions modifiées d'eMule à condition de fournir le code source. Ainsi beaucoup de ces versions modifiées, surnommées les « mods », sortent avec des améliorations graphiques, des optimisations, davantage d'options paramétrables...


title: EMule

text: Les "mods" sont des logiciels créés à partir du code source d'eMule le plus récent afin d'ajouter des améliorations ou modifications. Cependant, quelques abus ternissent la pratique : jusqu'en 2004 environ, certains "mods" exploitaient un bogue d'eMule, permettant de tricher avec le système de crédits afin de télécharger avec une priorité supérieure à celle des autres utilisateur. Ces logiciels sont susceptibles à grande échelle de déstabiliser le réseau entier ; ils sont qualifiés par l'anglicisme de "mods leechers" (de l'anglais "leech" : sangsue). Certains sites web malveillants se contentent de republier le logiciel officiel, parfois avec une contrepartie financière, en y intégrant en plus des logiciels espions ou des publiciels.


title: EMule

text: Les forks sont créés à partir du code d'eMule mais ne suivent pas les modifications de la version originale : ils suivent leur propre développement.


title: EMule

text: Les portages (ports en anglais) sont des logiciels compatibles développés pour d'autres systèmes d'exploitation. Ces logiciels incluent aMule, lMule, xMule, et (écrit en Java).


title: Mike Newell (réalisateur)

text: Mike Newell est un réalisateur et producteur britannique né le à St Albans (Hertfordshire) en Angleterre.


title: Mike Newell (réalisateur)

text: Il se fait connaître du grand public en réalisant notamment les films "Quatre mariages et un enterrement" en 1994 (pour lequel il remporte un BAFTA Award) et "Harry Potter et la Coupe de feu" en 2005.


title: Mike Newell (réalisateur)

text: Newell est le fils d'acteurs amateurs. Il étudie à la "St Albans School" puis au Magdalene College (université de Cambridge). Il suit un cursus de trois ans de perfectionnement à la Granada Television pour entrer dans le milieu du théâtre.


title: Mike Newell (réalisateur)

text: Newell dirige diverses émissions de la télévision britannique des années 1960 (comme ' (1968), crédité comme « Cormac Newell » et '). Il obtient finalement un diplôme de réalisateur et commence par tourner des films d'épouvante "La Malédiction de la vallée des rois" (1980) et "Bad Blood" (1981) parlant d'un boucher de la Nouvelle-Zélande.


title: Elwing

text: Elwing est un personnage du légendaire de l'écrivain britannique , apparaissant notamment dans "Le Silmarillion". Semi-elfe, elle est l'épouse d'Eärendil. Elle préserva un Silmaril et accompagna son époux durant son ambassade auprès des Valar.


title: Elwing

text: Elwing naquit aux alentours de 500 du Premier Âge, avant la chute de Doriath ; elle perdit ses parents Dior Eluchíl (Beren et Lúthien étaient ses grands-parents) et Nimloth, ainsi que ses frères Eluréd et Elurín dans l'attaque de Doriath par les fils de Fëanor, mais réussit à s'enfuir vers les bouches du Sirion, où elle épousa Eärendil, dont elle eut deux fils, Elrond et Elros.


title: Elwing

text: Lors de l'attaque des bouches par les fils de Fëanor (le troisième et dernier massacre d'Elfes par des Elfes), alors qu'Eärendil était en mer, elle se jeta dans l'océan avec le Silmaril. Ulmo la changea alors en grand oiseau blanc, et c'est sous cette forme qu'elle retrouva son mari et l'accompagna en Aman.


title: Elwing

text: Les Valar lui accordèrent, de même qu'à son mari et à ses enfants, le choix de la race à laquelle elle désirait appartenir ; elle choisit de devenir une Elfe à part entière, et élut domicile dans une tour blanche au bord de l'océan, où elle discutait avec les oiseaux et volait avec eux.


title: Elwing

text: Les récits dans lesquels Elwing apparaît n'ont pas été adaptés au cinéma, à la télévision ou à la radio. Le personnage a néanmoins inspiré les dessinateurs, comme Roger Garland en 1987.


title: Affaire de l'orphelinat de Jersey

text: LAffaire de l'orphelinat de Jersey est un scandale médiatique ayant éclaté en 2008 fondé sur la présomption de viols pédophiles, de mauvais traitements d'enfants voire de meurtres qui se seraient produits dans l'orphelinat du « Haut de la Garenne » dans la paroisse de Saint-Martin sur l'île de Jersey durant les années 1960 à 80, avant sa fermeture en 1986.


title: Affaire de l'orphelinat de Jersey

text: Le bâtiment fut construit en 1867. Des milliers de filles et de garçons y ont séjourné. L’établissement disposait d’une soixantaine de lits. En 2004, l'établissement a rouvert en tant qu'auberge de jeunesse. Il a rouvert ses portes en mars 2009.


title: Affaire de l'orphelinat de Jersey

text: Au printemps 2006, la police des États reçoit une série d'appels téléphoniques de correspondants se plaignant de sévices qu'ils auraient subis dans l'orphelinat: coups, violences diverses et abus sexuels. Les appels se recoupant, une enquête est lancée. Plus de 160 personnes ont en dénoncé des tortures durant leur séjour à l'orphelinat. Les dénonciateurs assurent qu'ils furent drogués, frappés et maltraités. En , il y avait 40 suspects.


title: Affaire de l'orphelinat de Jersey

text: La presse "tabloïd" britannique se jette sur le sujet et, dans une ambiance d'hystérie médiatique qui rappelle l'affaire d'Outreau en France, des surenchères dans l'horreur faisant état d' sont publiées.


title: Affaire de l'orphelinat de Jersey

text: Peter Hannaford, qui a vécu dans l'orphelinat, a déclaré, dans un entretien au journal "Le Parisien", que des membres du personnel et parfois d'autres personnes abusaient régulièrement des garçons et des filles. et , a-t-il ajouté. Marqué à vie par cette période de son enfance, il a également déclaré que tous les enfants étaient terrorisés : .


title: Affaire de l'orphelinat de Jersey

text: En , les policiers qui se chargeaient de la prospection au sol déclarèrent avoir trouvé des os et des dents de lait humaines ainsi qu'un crâne d'enfant à l'aide de chiens policiers envoyés de Grande-Bretagne. On annonça également la découverte d'une cave secrète murée pleine de pierres, d'argile et de décombres qui ne figurait pas sur les plans originaux de l'orphelinat. Graham Power, responsable de la police locale, expliqua que les anciens résidents En avril 2008, on dénombrait 70 suspects. En tout, les enquêteurs firent la découverte de trois pièces d'environ aujourd'hui murées, deux sous le bâtiment et une sous le jardin.


title: Affaire de l'orphelinat de Jersey

text: En novembre 2008, il fut annoncé par le pouvoir de l'ile que les 170 « restes humains » seraient des restes d'animaux, à l'exception de trois qui correspondaient à des corps humains inhumés des centaines d'années plus tôt. Le prétendu crâne se révéla être plusieurs mois après un morceau de noix de coco . Cependant, le morceau de crâne n'ayant pas été enregistré et correctement mis sous scellé à sa découverte, un extrait du rapport de l'anthropologue judiciaire de Jersey indique : « Par rapport à mon premier examen, le fragment était beaucoup plus sec, il avait changé de couleur, de texture et de poids ».


title: Affaire de l'orphelinat de Jersey

text: En novembre 2008, le gouvernement de Jersey suspendit le responsable policier de l'île, Graham Power, après la publication des conclusions des enquêteurs sur le cas. Lenny Harper, qui entreprit les premières enquêtes, fut très critiqué dans le rapport final. Son successeur, David Warcup, l'accusa d'avoir trompé le public sur les découvertes. Graham Power rétorqua que la police avait simplement dit que l'enquête serait menée comme celle d'un homicide.


title: Affaire de l'orphelinat de Jersey

text: La police, après des recherches et des fouilles approfondies ayant coûté jusqu'à maintenant 4,5 millions de Livres sterling (en ) sur les 7,5 millions budgétés, doit se rendre à l'évidence : aucune preuve des crimes et tortures évoqués n'a été trouvée. Les ossements découverts n'étaient pas humains ou dataient de plusieurs siècles et la fiabilité des chiens est remise en cause. Un poteau portant une inscription : "Je suis méchant depuis des années et des années" se révéla n'avoir été introduit dans le bâtiment qu'en 2003 au cours de travaux 17 ans après la fermeture de l'orphelinat. Des « menottes » évoquées se révélèrent en réalité de la ferraille sans importance. Une grande baignoire en béton dans laquelle, selon certains témoignages recueillis depuis le début de l'enquête, des enfants auraient été plongés dans l'eau gelée avant de subir diverses maltraitances, n'a pas pu être utilisée depuis les années 1920 quand un pilier fut construit à l'intérieur. La police réfuta l'existence de « caves » secrètes.


title: Affaire de l'orphelinat de Jersey

text: Il n'en reste pas moins que des cas d'abus sexuels, en corrélation avec certains témoignages et dénonciations reçus par la police, ont probablement pu avoir lieu. Cette question sera examinée par la justice.


title: Affaire de l'orphelinat de Jersey

text: Stuart Syvret, sénateur de Jersey et ancien ministre de la santé et des affaires sociales, ayant demandé de la transparence dans l'enquête, a déclaré que les conférences de presse données par les autorités ont cloué au pilori Lenny Harper, occulté certaines directions possibles de l'affaire qui ont été artificiellement abandonnées, comme la possibilité qu'il y ait eu meurtre et détourné l'attention des pratiques actuelles en matière de protection de l'enfance à Jersey.


title: Affaire de l'orphelinat de Jersey

text: En novembre 2008, deux personnes furent accusées d'abus sexuels dans le cadre de l'activité de l'orphelinat.


title: Affaire de l'orphelinat de Jersey

text: En juillet 2009, Michael Birt est nommé bailli, en remplacement de Philip Bailhache. Un groupe de manifestants exprime son mécontentement et sa colère pendant la cérémonie d'assermentation de Birt, en raison du classement de l'enquête sur la maltraitance d'enfants dans l'affaire de l'orphelinat de Jersey.


title: Affaire de l'orphelinat de Jersey

text: En , l'animateur de télévision de la BBC Jimmy Savile entama des démarches légales contre le journal "The Sun" qui l'avait, de manière erronée selon lui, relié à l'affaire du Haut de la Garenne. Savile avait tout d'abord nié avoir visité Haut de la Garenne, mais admis plus tard l'avoir fait, après publication d'une photographie le montrant à l'orphelinat entouré d'enfants. La police de Jersey affirme qu'en 2008 les allégations d'abus sexuel à l'encontre de Savile ont fait l'objet d'une enquête mais n'ont pas révélé d'élément suffisant pour l'accuser. Après la mort de Savile, il fut l'objet d'accusations d'abus sexuel à son encontre venant de plusieurs centaines de personnes dans toute la Grande-Bretagne, dont des pensionnaires des Haut de la Garenne.


title: Affaire de l'orphelinat de Jersey

text: En 2012, l'acteur Wilfrid Brambell (décédé en 1985) est accusé d'avoir, dans les années 1970, commis à Jersey des abus sexuels sur deux garçons âgés de 12 et 13 ans. Un des garçons était pensionnaire à l'orphelinat de Haut de la Garenne.


title: Affaire de l'orphelinat de Jersey

text: En 2012, l'homme politique britannique John Hemming présenta au parlement un Early Day Motion concernant l'annulation du visa britannique de la journaliste américaine , après l'avertissement qu'elle a reçu concernant ses déclarations selon lesquelles elle avait l'intention d'enquêter sur des allégations d'étouffement de l'affaire de l'orphelinat de Jersey, alors qu'elle n'a pas d'autre raison de se voir refuser ce visa. Elle a été soutenue dans sa démarche par un ancien homme politique de Jersey, Trevor Pitman.


title: Affaire de l'orphelinat de Jersey

text: Après sa mort, le sénateur de Jersey Wilfred Krichefski fut accusé de viol pédocriminel sur les orphelins du Haut de la Garenne relié à l'affaire.


title: World Boxing Organization

text: La World Boxing Organization (WBO) est l'une des 4 principales fédérations internationales de boxe anglaise professionnelle avec la WBA, le WBC et l'IBF.


title: World Boxing Organization

text: Fondée en 1988 par un groupe d'hommes d'affaires dominicains et panaméens dissidents de la WBA, la WBO définit sa propre réglementation et organise le son du monde entre Thomas Hearns et James Kinchen dans la catégorie des super moyens.


title: Liste des personnages historiques de la Première Guerre mondiale

text: Cette liste des personnages historiques de la Première Guerre mondiale comprend les principaux dirigeants militaires et politiques des pays belligérants pendant la Première Guerre mondiale, les chefs de principaux mouvements indépendantistes, ainsi que quelques autres personnalités ayant joué un rôle militaire, industriel, humanitaire ou culturel significatif dans ce conflit.


text: L'Allemagne déclare la guerre au Portugal le . Cf: Histoire militaire du Portugal pendant la Première Guerre mondiale.


title: Lionel Poilâne

text: Lionel Poilâne, né le dans le de Paris et mort accidentellement le dans la baie de Cancale (Ille-et-Vilaine), est un boulanger français de renommée internationale. Il ne doit pas être confondu avec son frère aîné Max Poilâne, également boulanger.


title: Lionel Poilâne

text: Son père, Pierre Léon Poilâne (1909-1993), est maitre boulanger en Normandie. Au début des années 1930, il "monte à Paris" et ouvre une boulangerie au 8, rue du Cherche-Midi. Il y vend sa « miche Poilâne », boule de pain traditionnel, à la mie grisâtre, d'un poids d'environ 1,9 kg. La recette remonte au plus tard à 1932. Il s'est inspiré de son expérience pendant son apprentissage à la frontière italienne. Au sortir de la Première Guerre mondiale, la mie de pain blanche était préférée car considérée comme plus « propre ». Refusant de céder à la mode de l'époque, Pierre-Léon avait décidé de continuer à employer la méthode traditionnelle : utiliser de la farine issue de blé moulu par de la pierre et non par un cylindre, afin d'obtenir un pain au levain bien plus riche en nutriments, le germe de la céréale étant préservé.


title: Lionel Poilâne

text: Pierre Poilâne tisse son réseau de revendeurs. Il fournit tant les bistrots que les fromagers et les restaurateurs. C'est l'époque de l'affiche ""Ici, Pain Poilâne, fait au levain, cuit au bois, à la farine moulue aux meules"".


title: Lionel Poilâne

text: Lionel est le dernier d'une fratrie de trois. Sa sœur aînée s'appelle Madeleine et son frère aîné Max.


title: Lionel Poilâne

text: Lionel et Max grandirent dans la boutique rue du Cherche-Midi, puis dans celle ouverte boulevard de Grenelle. Lionel rêvait d'être aviateur ; toutefois, quittant comme son frère très tôt les bancs de l'école, il mit sans attendre la main à la pâte — littéralement, puisqu'il entama son apprentissage à 14 ans. Les deux frères furent formés par leur père, qui les sensibilisa à ce qui, selon lui, constituait « le goût du vrai pain ». La boulangerie Poilâne connut ainsi un succès croissant, jusqu'à devenir un nom familier du Saint-Germain-des-Prés des années 1960.


title: Lionel Poilâne

text: Lionel développe la petite entreprise familiale. En 1974, Lionel fait protéger la marque Poilâne au niveau international mais sous son seul nom. Max Poilâne fonde en 1976 l’entreprise « Max Poilâne ». C'est le début d'une longue rivalité assortie de procédures judiciaires entre les deux frêres, puis leurs héritiers, relativement aux conditions d'utilisation de leur patronyme.


title: Lionel Poilâne

text: La notoriété croissante du pain Poilâne, en particulier dans le monde anglo-saxon et en Asie, lui permit de constituer un solide réseau de distribution. Dans les années 1980, de faire construire une manufacture à Bièvres, en région parisienne, puis de s'implanter à Londres en 2000. Aujourd'hui, la manufacture de Bièvres produit plusieurs tonnes de boules Poilâne par jour.


title: Lionel Poilâne

text: Lionel Poilâne disparaît prématurément le dans un accident d'hélicoptère. Piégé par un dense brouillard au large de Cancale, en Bretagne, l'Agusta A. 109 qu'il pilotait s'abîme en mer, à quelques centaines de mètres de sa propriété, l'île des Rimains emportant dans sa chute le boulanger et sa femme, Iréna dite « Ibu », sculpteur et créatrice en joaillerie. Pilote aguerri, Lionel était président du Groupement Français de l'Hélicoptère.


title: Lionel Poilâne

text: À la mort de Lionel Poilâne, Apollonia, sa fille aînée âgée de seulement 18 ans, reprend la direction de l'entreprise.


title: Saad Hariri

text: Saad Hariri (), né le à Riyad (Arabie saoudite), est un homme d'affaires et homme d'État libanais. Possédant également les nationalités saoudienne et française, il est le président du Conseil des ministres du Liban du au , et une seconde fois du au .


title: Saad Hariri

text: Le , depuis Riyad en Arabie saoudite, il annonce qu'il démissionne, provoquant une crise diplomatique. Revenu au Liban, il annule sa décision, supposée contrainte, le suivant. Confirmé dans ses fonctions à la suite des élections législatives libanaises de 2018 et ce, malgré la déroute de son parti, il démissionne une nouvelle fois le en raison des manifestations dans le pays depuis deux semaines.


title: Saad Hariri

text: Il est titulaire d'une maîtrise en administration des affaires (MBA) de la McDonough School of Business de l'Université de Georgetown. En 2015-2016 l'entreprise Saudi Oger (fondée par son père et dont il a pris les commandes) est affectée par de sévères difficultés financières, qui ont notamment pour conséquences de provoquer de fréquentes suspensions du salaire des employés, en particulier pour ceux originaires d'Asie de l'Est. Cette situation entraîne également des répercussions sur le Courant du futur et autres ramifications de l'empire Hariri au Liban.


title: Saad Hariri

text: En France, en 2017, près de 260 anciens employés de l'entreprise Saudi Oger, menacent de saisir la justice pour obtenir le versement de leurs salaires. L'entreprise est également soupçonnée « d’abus de confiance par rétention de précomptes » pour ne pas avoir versé les cotisations sociales prélevées aux employés aux organismes français concernés. En , Saudi Oger est en situation de faillite. Elle licencie la quasi-totalité de son personnel, sans indemnité et avec de nombreux arriérés de salaires. Elle ferme ses portes le .


title: Saad Hariri

text: Influent dans les médias, il est propriétaire de la chaîne de télévision Future TV et du quotidien Al-Moustaqbal.


title: Saad Hariri

text: Il est un des fils de Rafiq Hariri, homme d'État libanais, assassiné le . En avril 2005, à la suite de l'assassinat de son père, Saad Hariri décide avec l'accord de sa famille de se lancer en politique au côté de sa tante Bahia (députée de Saida) et continuer le chemin de son père.


title: Saad Hariri

text: Avant l'assassinat de son père, de 1994 à 2005 il dirigeait la société fondée par son père, Saudi Oger, qui emploie et est implantée en Arabie saoudite.


title: Saad Hariri

text: Il est à présent à la tête du parti politique Courant du Futur et chef de la majorité au parlement libanais.Il s'est allié à Samir Geagea et Walid Joumblatt au sein de l'Alliance du 14 Mars, mouvement qui a remporté les élections législatives en 2005.


title: Saad Hariri

text: Il possède aussi les nationalités saoudienne et française, et s'appuie sur un important réseau de connaissances mondiales créé par son père pour défendre ses intérêts sur la scène mondiale.


title: Saad Hariri

text: Le , il est désigné président du Conseil par décret présidentiel après qu'une majorité de 86 députés ait émargé en sa faveur au Parlement libanais, mais il abandonne le , faute de majorité pour former son gouvernement. Le 16 septembre, le Parlement revote la confiance à Hariri, le président Sleiman le charge à nouveau de former un gouvernement d'union nationale.


title: Saad Hariri

text: Ce gouvernement sera démissionnaire le , à la suite de la démission de 11 ministres, soit le tiers plus un du nombre total des ministres de son gouvernement ; il assure le traitement des affaires courantes jusqu'à la nomination de son successeur, Najib Mikati.


title: Saad Hariri

text: Ses détracteurs lui reprochent d’être entièrement inféodé à l'Arabie saoudite, dont il approuve chacune des décisions, y compris lorsqu’il s'agit de sanctions contre le Liban.


title: Saad Hariri

text: Après un accord qui a permis l'élection à la présidence de la République — vacante depuis plus de deux ans — de Michel Aoun (pourtant son ennemi politique historique depuis la deuxième partie des années 2000, allié au Hezbollah chiite lié à l'Iran, alors que Saad Hariri, représentant du camp sunnite, est soutenu par les Saoudiens ; la rivalité vient également du fait que Michel Aoun avait, après la révolution du Cèdre, dénoncé le système féodal et l'argent qui pervertissait la vie politique libanaise, ce que Saad Hariri avait pris pour lui), il est cependant chargé par celui-ci de former un nouveau gouvernement le . Cette volte-face est liée au fait que Saad Hariri est de plus en plus contesté au sein de son propre camp, que l'Arabie Saoudite ne le soutient plus autant que par le passé et que son entreprise rencontre des difficultés financières, l'amenant donc au compromis.


title: Saad Hariri

text: Il entre en fonction le et obtient la confiance de la Chambre des députés le 28 du même mois par une majorité de 87 voix sur les 127 élus en fonction.


title: Saad Hariri

text: Le lors d'un discours diffusé depuis Riyad en Arabie Saoudite sur la chaîne de télévision al-Arabiya, Saad Hariri annonce sa démission de la présidence du Conseil des ministres, dénonçant la mainmise de l'Iran sur le Liban et sur la région et son alliance avec le mouvement chiite Hezbollah et évoque la crainte d'être assassiné. Cependant, selon "Le Monde", De même, pour Karim Emile Bitar, chercheur à l'Institut de relations internationales et stratégiques, cette démission serait due à des pressions de l'Arabie Saoudite : . Le , le président libanais Michel Aoun dénonce de la démission de Hariri et accuse l'Arabie Saoudite de détenir le président du Conseil des ministres libanais.


title: Saad Hariri

text: Le , face à la présence prolongée de Hariri à Riyad, le gouvernement libanais, soupçonnant l'Arabie Saoudite de le mettre en résidence surveillée par le biais de Saoud al-Qahtani, demande son retour au pays. Le , après l'intervention conjointe de la France et des États-Unis (Emmanuel Macron ayant rencontré le prince héritier saoudien pendant trois heures), Saad Hariri vient s'installer en France avec sa famille, où il est reçu en tant que président du Conseil des ministres.


title: Saad Hariri

text: Le , il quitte la France pour retourner au Liban. Le lendemain, il annonce qu'après un entretien avec Michel Aoun, qu'il suspendait sa démission.


title: Saad Hariri

text: Le , après avoir convoqué la réunion du Conseil des ministres au palais présidentiel de Baabda, Saad Hariri confirme être toujours le président du Conseil des ministres du Liban, mettant ainsi fin à la crise politique.


title: Saad Hariri

text: Selon "The New York Times", Saad Hariri, aurait été convié en Arabie Saoudite pour un camping avec le prince héritier, mais à son arrivée, il se serait fait confisquer son téléphone portable, ses effets personnels, et annoncé sa démission avec un costume qui ne lui appartenait pas, vu qu'il était venu en habits de vacances. Le but de l'Arabie Saoudite aurait été de le remplacer par son frère Bahaa, partisan d'une ligne dure au sujet du Hezbollah et de l'Iran, et le royaume espérait après cette démission un soulèvement anti-Hezbollah, voire la formation de milices anti-Hezbollah.


title: Saad Hariri

text: En 2018, il attire l'attention médiatique en publiant des selfies de lui avec les différentes personnalités qu'il rencontre, comme Emmanuel Macron et le prince héritier d'Arabie Saoudite, Mohammed ben Salmane Al Saoud, ou le roi du Maroc, Mohammed VI, mais aussi avec des citoyens.


title: Saad Hariri

text: Il décide en de déposer une plainte contre Israël aux Nations unies après une violation de l'espace aérien libanais par l’aviation israélienne qui a failli provoquer une .


title: Saad Hariri

text: Son parti, le Courant du futur, subit une importante défaite électorale à l'occasion des élections législatives de mai 2018, les premières à se tenir depuis celles de 2009 et accuse alors une perte importante de sièges à la Chambre des députés.


title: Saad Hariri

text: Dans un contexte de crise économique (croissance du PIB de 0,2 % en 2019, dette publique évaluée à 150 % du PIB, taux de chômage élevé, etc), il annonce en avril des mesures d'austérité « sans précédent » : gel des recrutements dans la fonction publique, suspension des départs à la retraite anticipés, baisse des aides scolaires aux enfants des fonctionnaires, taxe mensuelle de 1,5 % sur la pension des retraités de l'armée, hausse de la TVA, etc.


title: Saad Hariri

text: À partir du , il fait face à des manifestations anticorruption, nées du rejet d'une taxe sur les appels effectués depuis des applications de messagerie instantanée (finalement abandonnée). Les protestataires appellent au départ de la classe politique actuelle. En réaction, Hariri donne trois jours à ses ministres pour soutenir ses réformes. Les manifestations continuent à grossir et rassemblent au des dizaines de milliers de personnes.


title: Saad Hariri

text: Le , il tente d'apaiser le mouvement de protestation en promettant la tenue d'élections législatives anticipées et annonce, fait inédit, que les banques du pays contribueront à la réduction du déficit budgétaire. La gauche libanaise reste néanmoins très critique à son égard, lui reprochant de maintenir son projet de privatisation totale ou partielle de la compagnie d’aviation nationale, des télécoms, du port de Beyrouth ou du Casino du Liban, tout en n'évoquant aucune perspective de redistribution sociale.


title: Saad Hariri

text: Le , quelques jours après le renoncement de l'ancien ministre des Finances Mohammad Safadi à briguer sa succession sous la pression de la rue, il annonce qu'il ne dirigera pas le prochain gouvernement. Des nouvelles élections à laquelle il ne doit pas prendre part sont donc prévues. Elles seront reportées au à la suite du retrait, début décembre, de la candidature de l'homme d'affaires Samir Katib. Le nom de Saad Hariri ressurgit alors comme potentiel candidat à sa succession. Après avoir demandé un report des élections du 16 au , le , Saad Hariri informe dans un communiqué qu'il n'est pas candidat à sa réélection. Hassan Diab est finalement chargé de former un gouvernement qui entre en fonction le .


title: Saad Hariri

text: Il annonce en être « clairement candidat » à la formation d’un nouveau gouvernement. Saad Hariri a de nouveau été désigné président du Conseil des ministres, le 22 octobre 2020, après les consultations parlementaires contraignantes menées par le chef de l'État, Michel Aoun. En conflit avec le président Aoun concernant la répartition des postes ministériels, il renonce finalement à former un gouvernement le 15 juillet 2021, soit près de neuf mois après sa désignation.


title: Saad Hariri

text: Il semble avoir été espionné par le logiciel israélien Pegasus pour le compte de l'Arabie saoudite et des Émirats arabes unis.


title: Saad Hariri

text: Il est le fils de l'homme d'affaires et ancien Premier ministre Rafiq Hariri, mort assassiné le à Beyrouth, et le neveu de Bahia Hariri, qui fut ministre. Son fils Hossam est, en 2017, étudiant au Royaume-Uni.


title: Saad Hariri

text: Il est marié, et père de trois enfants. Le , le "New York Times" rapporte que Saad Hariri aurait offert des cadeaux pour une valeur totale de 16 millions de dollars à une jeune mannequin sud-africaine, nommée Candice Van der Merwe, qu'il aurait rencontrée aux Seychelles. Van der Merwe affirme avoir eu une relation avec Hariri entre 2013 et 2015.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: La basilique San Lorenzo est l'un des principaux lieux de culte catholique de Florence, situé sur la place du même nom dans le centre historique de la ville. Elle fait partie des églises qui rivalisent pour le titre de plus ancienne de la ville et a la dignité de basilique mineure. Elle comprend notamment des constructions ou œuvres de Filippo Brunelleschi, Donatello, Michel-Ange, Andrea del Verrocchio, Benozzo Gozzoli, Fra Filippo Lippi et Bronzino. Elle est accolée aux chapelles des Médicis qui contiennent les sarcophages de la Maison de Médicis, famille régnante de Florence.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Selon la tradition, la basilique fut fondée au sur une colline près du cours (plus tard détourné) de la Mugnone, grâce au don de Giuliana, une matrone d'origine juive. Déjà en 393, elle est consacrée comme cathédrale de la ville au martyr Laurent de Rome ("Lorenzo"), en présence de saint Ambroise de Milan et de saint Zénobe de Florence. La zone à l'époque est juste à l'extérieur des fortifications de Florence, comme la plupart des sites des basiliques paléochrétiennes dans les villes romaines.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Le "monticulus Sancti Laurentii" est aujourd'hui masqué par des marches qui remontent, dans son agencement actuel, à 1912-1913 . Il ne reste presque rien de l'église primitive. Des traces archéologiques fragmentaires, sans lien organique, ont été mises au jour çà et là sous le sol de l'église, lors de fouilles dans les années soixante et soixante-dix du . Des vestiges de maisons et de commerces construits à proximité de l'église ont été retrouvés dans les travaux de 1912-1913.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Pendant trois cents ans, San Lorenzo est la cathédrale de Florence, avant de céder son « statut » à Santa Reparata, lorsque les restes de l'évêque de Florence, saint Zénobe y sont transférés.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: L'église est agrandie et reconsacrée pour la première fois en 1059, à l'initiative de l'évêque Gherardo di Borgogna, lorsqu'il devient pape sous le nom de Nicolas II ; à cette occasion, elle est également dotée d'un chapitre de chanoines, qui donne l'impulsion à la construction de certaines salles, comme le cloître à côté de l'église.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Mathilde de Toscane (morte en 1115), duchesse de Toscane, semble avoir eu sa résidence près de San Lorenzo, d'où elle réussit à garantir une certaine harmonie entre les partis citoyens de l'époque.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Une nouvelle extension est approuvée par les chanoines au début du , mais les travaux avancent d'abord très lentement. En 1418, le prieur Matteo Dolfini obtient de la Seigneurie de Florence l'autorisation de démolir certaines maisons pour agrandir le transept de l'église et le 10 août 1421, il célèbre une cérémonie solennelle pour bénir le début des travaux. Parmi les financiers se trouve le très riche banquier Jean de Médicis (1360-1429), qui habite le quartier et qui a probablement nommé l'architecte qui travaille déjà à sa chapelle, l'actuelle Sagrestia Vecchia, à savoir Filippo Brunelleschi. La reconstruction de toute l'église est un projet qui devait mûrir plus tard, probablement après 1421, lorsque Dolfini meurt. Le début de l'intervention de Brunelleschi se situe cette année-là.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Alors que la sacristie est achevée en 1428 (et que les funérailles solennelles de Jean de Médicis y sont célébrées en 1429), les travaux de l'église ont au contraire peu avancé et sont presque bloqués.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Le manque de fonds a ralenti la construction et forcé des changements à la conception originale. Au début des années 1440, seule la sacristie (maintenant appelée l'ancienne sacristie) avait été travaillée, car elle était payée par les Médicis . Après 1441, Cosme de Médicis, le fils de Jean, assume la quasi-totalité du fardeau de la reconstruction qui progresse lentement, marquée par des incertitudes et des interruptions. Dans cette seconde phase, la direction des travaux passe probablement à Michelozzo, architecte du palais Medici-Riccardi voisin et héritier de nombreux chantiers commencés par Brunelleschi, alors âgé et concentré sur d'autres tâches. Bien que le bâtiment ait été en grande partie achevé en 1459 à temps pour une visite à Florence de Pie II, les chapelles le long des allées de droite sont encore en construction dans les années 1480 et 1490.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: À partir de 1457, Antonio Manetti Ciaccheri est chargé du chantier et en 1461, alors que les travaux sont presque terminés, le maître-autel est consacré. Trois ans plus tard, Cosme de Médicis meurt et est enterré dans une crypte souterraine, placée dans un pilier exactement en dessous de l'autel central.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Depuis lors, San Lorenzo devient le lieu de sépulture des membres de la famille Médicis, une tradition qui s'est poursuivie, à quelques exceptions près, jusqu'aux grands-ducs et à l'extinction de la famille. Cette coutume a également été reprise, par analogie, par les membres ultérieurs de la Maison de Lorraine qui utilise le sous-sol de la basilique pour leurs inhumations.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Léon X commande la Sagrestia Nuova à Michel-Ange, pour abriter les tombes des deux descendants de la famille Médicis, Laurent II de Médicis, duc d'Urbino, et Julien de Médicis (1479-1516), duc de Nemours, qui sont tous deux morts dans la trentaine à la grande consternation du pape qui avait œuvré pour leur affirmation. Les travaux sont effectués en plusieurs étapes, incluant les tombes de Laurent de Médicis et de son frère Julien de Médicis (1453-1478), avec une grande lenteur et une réduction progressive des projets, jusqu'à ce que, acculé pour son soutien anti-médicien à la République de Florence, Michel-Ange troque un sauf-conduit incluant une conclusion partielle des travaux.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Clément VII, l'autre pape Médicis, ne manque pas non plus d'enrichir le complexe de San Lorenzo, en chargeant Michel-Ange de construire la Bibliothèque Laurentienne, tandis qu'à l'intérieur de l'église il fait construire le balcon de l'envers de la façade pour exposer des reliques.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: La vaste chapelle des Princes, séparée, située derrière le maître-autel, est une entreprise grandiose commencée au temps de Ferdinand Ier de Médicis ; les Médicis la paient encore lorsque le dernier membre de la famille, Anne-Marie-Louise de Médicis, meurt en 1743.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Anne-Marie-Louise de Médicis commande la dernière œuvre importante de la basilique : la décoration de la coupole avec la "Gloire des saints florentins" par le peintre Vincenzo Meucci (1742), une maigre compensation cependant par rapport à la destruction des fresques de Pontormo dans le chœur de l'église, perpétrée dans ces mêmes années.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Au moment où le bâtiment est achevé, certains aspects de sa disposition et de ses détails ne correspondaient plus au plan d'origine. La principale différence est que Brunelleschi avait envisagé que les chapelles le long des bas-côtés soient plus profondes et ressemblent beaucoup aux chapelles du transept, la seule partie du bâtiment connue pour avoir été achevée selon la conception de Brunelleschi.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: La petite clocher-tour date de 1740, œuvre de Ferdinando Ruggieri. Il remplace celui détruit par un incendie en 1423.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Avec la suppression des corps religieux au , la bibliothèque est légalement séparée du reste du complexe et le musée national des chapelles Médicis est créé. En 1907, l"Opera medicea laurenziana" est créé pour la gestion et la préservation de la basilique. À partir du mars 2001, pour accéder à l'église, il est obligatoire de payer un billet qui revient à l"'Opera Laurenziana". En raison de l'histoire des deux derniers siècles, le complexe laurentien, l'un des plus importants de tout Florence, se présente aujourd'hui fragmenté, correspondant aux différents usages des lieux : religieux, touristique, muséal, bibliothèque. Pour visiter l'ensemble, à l'exception du cloître principal en entrée libre, et des espaces réservés aux religieux (non accessibles), il faut aujourd'hui retirer trois billets différents, utilisables avec des horaires de visite différents : un pour la basilique, la Sagrestia Vecchia et la crypte, un pour la chapelle des Princes et la Sagrestia Nuova, et enfin un pour les salles monumentales de la Bibliothèque Laurentienne, ouvertes pour la plupart uniquement à l'occasion d'expositions temporaires régulières.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: En juillet 2011, le maire de l'époque, Matteo Renzi, a proposé de compléter la façade de l'église avec le projet de Michel-Ange de 1515, à réaliser pour le 500 anniversaire en 2015. La proposition était basée sur les bâtiments du de deux des principales églises florentines : la basilique Santa Croce de Florence, dont la façade a été construite entre 1853 et 1863, et la cathédrale Santa Maria del Fiore, construite entre 1871 et 1887. L'initiative, qui aurait dû passer par un référendum populaire, n'a pas été suivie d'effet.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: La façade de l'église est restée inachevée : le pape Léon X Médicis, après un concours auquel participent de grands artistes tels que Raphaël et Giuliano da Sangallo, confie à Michel-Ange la tâche la concevoir en 1518, date à laquelle un contrat est signé qui doit être réalisée en huit ans, l'artiste devant y travailler en même temps qu'au tombeau de Jules II dont il a demandé que le marbre lui soit envoyé à Florence. L'artiste exécute un modèle en bois d'une façade classique et proportionnée, mais le travail n'est pas terminé en raison de problèmes techniques et financiers qui surgissent lors de l'approvisionnement en matériaux: Le projet exige un cadre architectural orné de sculptures. Peu après la signature, Michel-Ange apprend que le marbre ne serait pas acheté à Carrare, mais extrait de la nouvelle carrière de Pietrasanta, en terre florentine. Pour sortir le marbre, il faut construire une route ; les gens de Carrare, de peur de ne plus pouvoir exporter leur principal produit, organisent une grève des bateliers pour empêcher le transport de la pierre de Pietrasanta sur l'Arno jusqu'à Florence. Après d'autres querelles financières, le contrat de la façade est brusquement résilié, au bout de trois ans Quelques années plus tard, le projet de Michel-Ange pour San Lorenzo est utilisé pour la construction de la façade de la basilique Saint-Bernardin-de-Sienne à L'Aquila par Nicola Filotesio.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: La façade de San Lorenzo est à pignon, avec des pierres brutes apparentes sur lesquelles s'ouvrent trois portails voûtés. Le côté droit est en pierre lisse, décoré d'un ordre d'arcs aveugles et de pilastres. De ce côté, l'extérieur de la Sagrestia Nuova de Michel-Ange est visible, habillée d'un petit dôme couvert d'écailles se terminant par une lanterne à colonnes de marbre.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Au sommet, au-dessus de la lanterne, se trouve la grande coupole de la chapelle des Princes, couverte de tuiles.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: À l'arrière de l'église (avec un accès par l'arrière sur la Piazza Madonna degli Aldobrandini) se trouve la grandiose chapelle des Princes avec sa grande coupole qui est la deuxième plus grande de Florence après la coupole de Santa Maria del Fiore.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: L'église se présente comme une croix latine à trois nefs, avec des chapelles latérales le long des nefs latérales et du transept. À l'intersection des bras se trouve un dôme. L'agencement, comme dans d'autres œuvres de Brunelleschi, s'inspire d'autres œuvres de la tradition florentine médiévale, telles que Santa Croce, la basilique Santa Maria Novella ou Santa Trinita, mais à partir de ces modèles, Brunelleschi s'est inspiré de quelque chose de plus rigoureux, avec des résultats révolutionnaires : l'innovation fondamentale réside dans l'organisation des espaces le long de l'axe médian en appliquant la notion de module à la fois en plan et en élévation, correspondant à la taille d'une travée carrée, avec la base de 11 "braccie fiorentine", à peu près la même que le Spedale degli Innocenti construit à partir de 1419, qui fait 10 "braccie fiorentine". L'utilisation du module régulier, avec la répétition rythmique conséquente des membres architecturaux, définit un balayage en perspective d'une grande clarté. Les deux bas-côtés sont déterminés comme le développement symétrique de la loggia de l'hôpital, appliqué pour la première fois à l'intérieur d'une église :en effet, ici aussi l'utilisation de la travée carrée et de la croisée d'ogives génère la sensation d'un espace marqué, comme une série régulière de cubes imaginaires surmontés d'hémisphères.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Les murs latéraux sont ornés de pilastres qui encadrent les arcs en plein cintre des chapelles. Cependant, ces derniers ne sont pas proportionnés au module et sont considérés comme une falsification du projet initial de Brunelleschi, mis en œuvre après sa mort en 1446. De plus, au niveau de la nef, Brunelleschi a probablement dû s'adapter aux fondations déjà entamées par Dolfini. Sur la base d'enquêtes d'archives, d'études des fondations et d'un dessin de Giuliano da Sangallo du début du , le projet original a été reconstitué qui aurait dû inclure un entourage de chapelles de plan carré (au lieu de celles actuelles rectangulaires), avec une voûte d'ogives et une abside sur le mur du fond, qui se prolongeaient également à l'intérieur de la façade et aux extrémités du transept et du chœur, où des paires de chapelles symétriques étaient prévues à chaque extrémité : un modèle révolutionnaire que l'architecte a essayé d'appliquer quelques années plus tard, avec des résultats plus cohérents, dans la basilique Santo Spirito.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Malgré les modifications, la basilique offre toujours une impression de conception rationnelle de l'espace, soulignée par les éléments architecturaux de soutien en pietra serena, qui se détachent sur le plâtre blanc selon le style de Brunelleschi le plus reconnaissable.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: L'intérieur est extrêmement lumineux, grâce à la série de fenêtres cintrées longeant la claire-voie. Les colonnes reposent sur des semelles courtes, ont des tiges lisses et se terminent par l'innovante « "dado brunelleschiano" », composée d'un chapiteau d'ordre corinthien et d'un pulvino cubique, composé d'une frise à reliefs de protomés d'anges et de grills de saint Laurent. Les arcs de la nef sont des arcs en plein cintre, surmontés d'une corniche en saillie. Le plafond de la nef centrale est orné de caissons avec des rosaces dorées sur fond blanc, mais le projet de Brunelleschi comprenait une voûte en berceau, y compris dans le transept, alors que les bas-côtés sont couverts de d'une voûte sphérique. Chaque chapelle latérale est surélevée de trois marches, flanquée de pilastres et surmontée d'un arc en plein cintre, qui est relié à la corniche par un corbeau.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Les décorations des éléments architecturaux de la basilique avec des angelots et des motifs végétaux, sont l'œuvre des ateliers d' Antonio et Tommaso Rossellino, avec l'aide de Pagno di Lapo Portigiani (seconde moitié du ).


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: La façade intérieure est constituée de la Tribune des reliques de Michel-Ange (1531-1532), surmontée au d'un grand écu de la maison de Savoie en grisaille.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, de droite à gauche, se présentent d'abord les chapelles de la nef de droite. Dans la première, est exposée le "Martyre de San Sebastiano" de Jacopo Chimenti, dans la seconde le "Mariage de la Vierge" (1523), un chef-d'œuvre du maniérisme toscan de Rosso Fiorentino, dans lequel Marie (mère de Jésus) et Joseph sont les deux jeunes protagonistes d'une joyeuse fête à laquelle participent divers invités, à l'intérieur d'une composition non conventionnelle et avec une application de couleur particulièrement vive. Joseph y est notamment représenté en jeune homme contrairement à la tradition. La pierre tombale du musicien Francesco Landini (1397), l'un des fondateurs de l"Ars nova", est sur le mur gauche de cette chapelle. Dans la troisième chapelle, est exposée "Saint Laurent et les âmes du purgatoire" de Niccolò Lapi, dans la quatrième l"Assomption" de Michele Tosini. La cinquième n'a pas d'œuvres majeures, la sixième expose l"Adoration des mages" de Girolamo Macchietti, la septième n'a pas de décorations notables. Sur le mur qui borde le transept se trouve le ciboire du Sacrement de Desiderio da Settignano (vers 1460), une œuvre très copiée et citée, qui se distingue par sa délicatesse : une "Pietà" est à la base, surmontée de deux anges chandeliers ; au centre, le ciboire actuel, encadré par une vue en perspective d'une église peuplée d'anges en adoration ; en haut, enfin, un "Enfant-Jésus bénissant", prototype d'un sujet qui eut une large diffusion.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Devant elle se trouve la "Chaire de la Résurrection", jumelle de la "Chaire de la Passion" de l'autre côté. Conçues comme de simples panneaux, assemblées plus tard sous leur forme actuelle, ce sont les dernières œuvres de Donatello, dans lesquelles son esprit anticonformiste et révolutionnaire est capturé à l'extrême, réalisé dans un climat culturel désormais étranger à ses recherches, après sa longue absence à la ville et revenant de Padoue. Elles ont été sculptées dans le style stiacciato avec l'aide de Bertoldo di Giovanni et Bartolomeo Bellano vers 1460. La chaire de droite montre la "Descente aux Enfers", la "Résurrection" et l"Ascension", en une seule scène divisée par des « portes » symboliques, tandis que "Marie au sépulcre", la "Pentecôte" et le "Martyre de saint Laurent" constituent des épisodes isolés. Dans les épisodes jugés autographes, on perçoit un drame intense, une utilisation de l'espace sans scrupules et une expressivité très forte, accentuée par une finition souvent rugueuse, d'une modernité absolue. "Saint Luc" et le "Christ moqué" sont des œuvres en bois de 1616 et 1634 traitées à l'imitation du bronze et ajoutées seulement après remontage. Sur la frise, à l'intérieur d'un médaillon soutenu par deux centaures, figure la signature de l'artiste.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: La chapelle droite du transept droit contient un fragment d'un ancien sarcophage, déjà utilisé comme couverture pour la tombe du bienheureux Nicolas Sténon (aujourd'hui sur le côté opposé, dans un monument du ), au-dessus duquel se trouve une fresque avec un "Vierge" délicate, de Niccolò di Tommaso ; sur l'autel est posé un crucifix dramatique en bois de liège d'Antonio Pollaiuolo.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: La chapelle en tête du transept dédiée au Saint-Sacrement, abrite un tableau de "San Zanobi" de Fabrizio Boschi (fin ), et le monument funéraire de Caroline de Saxe, première épouse de Léopold II (grand-duc de Toscane), qui mourut en 1832. Il s'agit d'une œuvre réalisée par l'Opificio delle pietre dure par Opus sectile en 1857. Sur le mur de droite, "La Nativité avec les saints Marc et François" est de l'atelier de Domenico Ghirlandaio (Maître du Tondo Borghese, fin du ).


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: La première chapelle de droite contient sur les murs deux monuments funéraires de Leopoldo Costoli et sur l'autel, un retable de la seconde moitié du avec "Sainte Anne éduquant la Vierge". La chapelle suivante n'a pas de décorations remarquables.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Le dôme à l'intersection des bras est décoré de la "Gloire des saints florentins", une grande fresque de Vincenzo Meucci de 1742, commandée par Anne-Marie-Louise de Médicis ; dans les pendentifs, "Quatre Pères de l'Église" sont du même artiste.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Le maître-autel est en pierre semi-précieuse ; conçu par Gaspare Paoletti en 1787, il est surmonté d'un crucifix en marbre attribué à Valerio Cigoli. La forme recadrée du chœur, qui était autrefois décorée de fresques de Pontormo, remonte à l'arrangement réalisé par Gaetano Baccani en 1860 après sa démolition partielle au . Devant l'autel, une grille en bronze entre les motifs géométriques du sol (en marbre polychrome, porphyre et serpentine qui dessinent les armoiries des Médicis) marque le lieu de sépulture dans la crypte sous-jacente de Cosme de Médicis, "pater patriae". Il s'agit d'un lieu absolument exceptionnel pour une sépulture civile, qui reprend celle des tombeaux des saints ou des reliques les plus précieuses, et qui témoigne de l'extraordinaire prestige de la dynastie des Médicis dans la basilique laurentienne.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Dans la chapelle suivante, une vitrine contient une "Vierge à l' enfant en bois" attribuée à Giovanni Fetti et datée après 1382. Sur le mur de droite est exposé "Saint Laurent entre les saints Stéphane et Leonard" attribué à Raffaellino del Garbo, et sur celui de gauche, la "Nativité avec les saints Julien et François" de l'école de Domenico Ghirlandaio du début du .


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Dans la dernière chapelle, sont exposés un retable de l'atelier de Ghirlandaio ("Saint Antoine Abate intronisé entre les saints Laurent et Julien" et dans la prédelle "Histoires des trois saints") et un monument de Giovanni Dupré dédié à Berta Moltke Withfield, de 1864.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Construite par étapes par Michel-Ange entre 1521 et 1534, la Sagrestia Nuova fait partie du projet Médicis d'avoir une sépulture digne pour les membres de la famille, qui, entre-temps, montait progressivement en puissance grâce surtout à l'élection à la papauté de Léon X et l'obtention des premiers titres ducaux.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Michel-Ange est parti du plan de la sacristie de Brunelleschi et a construit la nouvelle sacristie à l'extrémité droite du transept, divisant l'espace en formes plus complexes, avec des arcs de triomphe qui s'ouvrent sur une sorte d'abside. Enfermés dans les deux murs latéraux, il crée les tombeaux monumentaux dédiés au duc de Nemours Julien et à son neveu duc d'Urbin Laurent, pour lesquels il sculpte pour chacun trois sculptures : les "Allégories du Temps", couchées au-dessus des tombes, et les portraits des "Ducs" au-dessus. Pour le tombeau de Julien de Médicis, assis dans une fière posture, il choisit le "Jour" et la "Nuit" ; pour celui de Laurent, présenté dans une pose mélancolique et pensive, le "Crépuscule" et l"'Aube".


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Les deux statues regardent vers le centre de la chapelle où Michel-Ange a créé et placé une "Vierge avec Jésus sur ses genoux". Tournant leur regard vers la représentation sacrée, les ducs expriment les penchants religieux de l'artiste, selon lesquels, lorsque les gloires terrestres passent, seules la spiritualité et la religion sont capables de soulager les angoisses des hommes. L'ensemble est complété par les statues des "Saints Cosme et Damien", œuvres des élèves de Michel-Ange.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Laurent le Magnifique et son frère Julien de Médicis, pour qui Michel-Ange n'a jamais eu le temps de construire une sépulture monumentale, sont également enterrés sous l'autel.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Située au premier étage, la somptueuse salle octogonale mesure 28 mètres de large et est surmontée de la coupole de la basilique. Elle est commandée par Ferdinand Ier de Médicis à l'architecte Matteo Nigetti en 1604, et est apparemment basée sur un dessin de Jean de Médicis (1567-1621), frère du même grand-duc. Bernardo Buontalenti est également intervenu dans le projet.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Les marqueteries qui décorent toute la surface de la chapelle ont été réalisées avec du marbre sombre et des pierres semi-précieuses qui créent un effet scénographique éblouissant. Pour la réalisation de cette œuvre, l'atelier-manufacture de l'Opificio delle Pietre Dure a été spécialement créé en 1588, en tant que laboratoire pour l'art du dit "commesso" florentin. Dans le socle, où sont reproduites les armoiries des seize villes toscanes fidèles à la famille des Médicis, on a fait usage de pierres semi-précieuses, de nacre, de lapis-lazuli et de corail.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Les huit niches auraient dû abriter les statues de tous les grands-ducs, même si seules celles de Ferdinand I et de Ferdinand II de Médicis ont été réalisées, en bronze doré, par Pietro Tacca et son fils Ferdinando Tacca, exécutées entre 1626 et 1642.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Au centre de l'atrium, dans les intentions des clients, devait se trouver le Saint-Sépulcre, mais les différentes tentatives pour l'acheter ou le voler à Jérusalem échouèrent.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Les sarcophages sont en fait des cénotaphes vides et les véritables restes des grands-ducs et de leurs familles jusqu'à Anne-Marie-Louise de Médicis, dernière héritière de la dynastie, sont conservés dans de simples niches cachées derrière les murs.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Chef-d'œuvre du , la Sagrestia Vecchia est la première partie de San Lorenzo à être achevée par Brunelleschi pour le compte des Médicis qui souhaitaient construire leur propre mausolée (1421-1428 ). Elle se situe sur le côté gauche du transept.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: La chapelle, dédiée à saint Jean l'Évangéliste, est structurée comme un espace cubique recouvert d'une coupole hémisphérique en forme de parapluie, et est divisée en 12 segments par des nervures. Brunelleschi s'est trouvé dans la position d'avoir à résoudre la relation entre des espaces structurellement analogues. Il réunit deux pièces à base carrée, mais de hauteurs différentes : la sacristie proprement dite et la petite salle avec l'autel. Le jeu de couleurs de la pierre grise et du plâtre est encore renforcé par la présence de stucs peints : la frise aux "Angelots et séraphins", les "tondi des Évangélistes" sur les murs et ceux avec les "Histoires de saint Jean l'Évangéliste" dans les pendentifs du dôme, œuvres de Donatello, également auteur des heurtoirs des portes de bronze, avec les "Saints, Martyrs, Apôtres et Pères de l'Église". Le chromatisme violent et l'expérimentalisme exaspéré des œuvres de Donatello, également protégé des Médicis, sont à l'origine d'un fort désaccord entre le sculpteur et Brunelleschi, qui l'accuse de vouloir détourner l'attention des proportions architecturales de la chapelle. Le désaccord entre deux artistes, qui formaient un couple très soudé depuis des années, a ensuite conduit à l'exclusion de Donatello de la décoration d'autres œuvres de Brunelleschi comme la Chapelle des Pazzi.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: La fusion parfaite entre la rigueur de l'architecture et la variété de la décoration plastique en fait « l'une des créations les plus complètes et les plus cohérentes de la première Renaissance florentine ».


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text: Les fresques de la voûte de la coupole de l'abside représentent la situation cosmologique du Soleil, de la Lune, des cinq planètes et des constellations telle qu'elle apparaissait au-dessus de Florence la nuit du 4 juillet 1442, ou plus tôt dans la matinée du 6 juillet 1439 avec les positions les plus exactes du Soleil et de la Lune, le jour et à l'instant même où il a été lu au Concile de Bâle-Ferrare-Florence-Rome, en la présence du pape Eugène IV et de l'empereur lui-même, Jean VIII Paléologue, des cardinaux Giuliano Cesarini (1398-1444) en latin et Bessarion en grec, la bulle « "Laetentur Coeli" », « De l'union des Églises latine et byzantine ». On suppose que la voûte céleste a été peinte par le peintre-décorateur éclectique Giuliano d'Arrigo, connu sous le nom de Giuliano Pesello.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Sur le mur gauche de la chapelle, dans une ouverture ornée d'une grille de bronze, le monument funéraire de Jean de Médicis (1421-1463) et Pierre Ier de Médicis dit Pierre le Goutteux, fils de Cosme de Médicis, commandé en 1472 par les fils de Pierre lui-même, Laurent de Médicis et Julien de Médicis est l'œuvre autographe de Andrea del Verrocchio, une œuvre très originale en marbre, bronze et pietra serena qui a inspiré de nombreuses créations de la Renaissance florentine. Le buste de "Saint Laurent" est attribué à Desiderio da Settignano. Au centre, sous la table de marbre avec des incrustations circulaires de porphyre, se trouve le tombeau de Jean de Médicis (1360-1429) et Piccarda de Bueri par Andrea Cavalcanti (1434).


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text: La chapelle en tête du transept gauche est appelée « "dei Santi Cosma e Damiano" » (« des saints Cosme et Damien ») ou « "delle Reliquie" » (« des reliques »). Étroitement liée au patronage des Médicis de la Sagrestia Vecchia voisine, elle abrite les armoires en bois où sont conservés les nombreux reliquaires fournis à la basilique. Sur l'arc d'entrée, deux fresques sont attribuées à Bernardino Poccetti, les "Saints Cosme et Damien" et "Saint Charles Borromée et un autre prélat" (datées de 1611). L'autel est décoré d'une "Vierge à l'Enfant" du (attribuée au Maître éponyme de la Madonna di San Lorenzo, disciple du Maestro della Santa Cecilia), encadrée par une toile avec les "Saints Laurent, Ambroise et Zénobe" par Francesco Conti (1714). Sur l'autel une inscription de 1714 remémore Cosme III de Médicis comme « "Etruscorum Rex" ».


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text: La chapelle Martelli suit sur la gauche. Outre le cénotaphe néo-Renaissance à Donatello de Dario Guidotti et Raffaello Romanelli (1896), dédié au sculpteur qui est enterré dans la crypte, deux œuvres Renaissance importantes y sont exposées : le "Sarcophage de la famille Martelli" (vers 1455) par Donatello lui-même ou son atelier, simulant un grand panier d'osier, et l"Annonciation Martelli" de Fra Filippo Lippi (vers 1450), premier retable rectangulaire de la basilique qui servit de modèle à tous les autres. La prédelle avec les "Histoires de Saint Nicolas" n'a peut-être aucun rapport avec l'œuvre et a été exécutée par Lippi avec l'aide de son assistant Francesco di Stefano Pesellino. Un crucifix en bois polychrome du est installé au-dessus de l'autel, et sur le mur de gauche, est exposée la toile de Giuseppe Nicola Nasini avec "Saint Jérôme et l'Ange."


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Le mur du bas-côté gauche près du transept est décoré d'une grande fresque avec le "Martyre de saint Laurent" de Bronzino (1565-69), riche en références à Michel-Ange. Devant elle se trouve l'autre chaire de Donatello, celle de la Passion, avec le chef-d'œuvre de la scène de la "Déposition".


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text: Au-dessus de la porte donnant sur le cloître se trouve la tribune du chœur pour l'orgue, attribuée à Donatello au début du en raison de son affinité indéniable avec la "Cantoria de Donatello" à Santa Maria del Fiore, dont elle reprend le schéma architectural et le frise placée derrière les colonnes. Plus tard, les critiques l'ont attribué aux ouvriers d'atelier en raison de la moindre élégance et de la liberté de composition des reliefs. Elle devrait dater des années 1460.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Dans les chapelles latérales se trouve, en continuant dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, un retable de Pietro Annigoni, "Le Christ et saint Joseph dans l'atelier", qui, en raison du fond doré, ressemble à une œuvre plus ancienne mais date de 1964. Le rendu de la scène entre le père et le fils, pénétré d'un souvenir familier, avec saint Joseph qui semble affectueusement conscient du rôle du fils, suggérée également par la planche de bois au premier plan qui forme une croix, est remarquable. Suit : la "Crucifixion de Saint Acatius et ses compagnons" par Giovanni Antonio Sogliani, un crucifix en bois de l'école allemande (probablement réalisé par Paul Moerich) flanqué de deux "pleureuses" sur toile de Lorenzo Lippi, une "Madone intronisée entre les saints Laurent et Zénobe" (à partir de 1877), la "Crucifixion" de Francesco Conti, venant de l'église San Jacopo Soprarno et documentée en 1709, l"'Appel de saint Matthieu" de Pietro Marchesini (vers 1739).


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Une cinquantaine de membres majeurs et mineurs de la famille sont enterrés dans la crypte de Bernardo Buontalenti, tandis qu'en partie haute, dans la grande salle octogonale surmontée d'une coupole, se trouvent les monumentaux cénotaphes des grands-ducs de Toscane.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Le deuxième orgue, le plus grandiose, a été construit en 1864-1865 par la célèbre manufacture d'orgues des frères Serassi de Bergame à la demande du Gouvernement de l'Italie alors que Florence était capitale. Il est situé au sommet de l'abside.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: L'instrument, somptueux et imposant, se compose de trois claviers de soixante-dix touches chacun et d'un pédalier droit et de 64 registres ; la console est un chef-d'œuvre d'ébénisterie, avec des sculptures très fines et très ornées. Le système de transmission est entièrement mécanique d'origine. À la suite de cette œuvre installée par Giacomo Locatelli, encore bien conservée, le roi Victor-Emmanuel II nomma M. Giacomo Serassi chevalier de l'Ordre des Saints-Maurice-et-Lazare, et accorda à la compagnie la faculté d'embellir l'emblème de son établissement artistique et industriel.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: L'orgue le plus ancien, situé dans la tribune du chœur de Donatello, a été construit en 1502 par Benedetto Vantaggini de Volterra et agrandi par les frères Tronci en 1773. En 1896, Pietro Paoli de Campi Bisenzio a refait le soufflet, a ajouté quatre touches chromatiques dans la première octave et a redessiné le clavier et le pédalier. À l'occasion du seizième centenaire de l'église (1993-1994), l'orgue a été restauré par le facteur d'orgues Riccardo Lorenzini de Montemurlo qui lui a redonné ses caractéristiques originales. L'instrument possède un clavier de 47 touches avec une première octave courte et un pédalier de 14 pédales constamment combiné avec le clavier manuel.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Dans le chœur, caché par le maître-autel, se trouve un troisième orgue à tuyaux qui a été construit en 1952 par la compagnie Tamburini et agrandi en 2007. Il possède deux claviers de 61 notes chacun et un pédalier concave-radiale de 32. Il est à entraînement électrique.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Conçu par Brunelleschi, mais construit après la mort du maître (1446) entre 1457 et 1460 par son élève Antonio Manetti, c'est le cloître principal de l'ensemble. Il a une double loggia, avec des arcs en plein cintre à l'étage inférieur et une architrave à l'étage supérieur. Il est accessible par le côté gauche de la façade. Autrefois, s'y trouvaient les maisons des chanoines et les divers environnements de la vie monastique.


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: Sur le mur droit du portique d'entrée se trouve une "Vierge à l'Enfant" en stuc, œuvre de Desiderio da Settignano, avec un cadre en terre cuite vernissé (1513), aujourd'hui difficile à admirer en raison du verre protecteur et de la hauteur de son positionnement. Du même côté, il y a de nombreuses pierres tombales, parmi lesquelles celle spécifiquement à la demande d'Anne-Marie-Louise de Médicis pour rappeler les travaux de consolidation du complexe en 1742. Dans le coin droit vers le transept de la basilique, se situe l'entrée de la Bibliothèque Laurentienne, conçue par Michel-Ange, avec son escalier à triple montée, tandis qu'à côté de la porte se trouve la statue en marbre du cômois Paul Jove, évêque de Nocera réalisée par Francesco da Sangallo (œuvre signée, 1560 ). De là, il est possible d'accéder à la crypte, rénovée par Bernardo Buontalenti, qui conserve les tombeaux de Cosme de Médicis et Donatello. Plus loin, une porte à tympan mène à la chapelle du Chapitre des Chanoines dont les stalles en bois ont été sculptées à la fin du .


title: Basilique San Lorenzo de Florence

text: On remarquera en vis-à-vis de la façade de l'église, de l'autre côté de la place San Lorenzo, l'observatoire Ximenes, premier observatoire astronomique de Florence.


title: David Lowery

text: David Lowery est un réalisateur, scénariste, monteur et producteur américain, né le à Milwaukee (Wisconsin).


title: David Lowery

text: Il se fait connaitre avec "Les Amants du Texas" (', 2013), avec Rooney Mara et Casey Affleck. Le long métrage est nommé pour le Grand Prix du jury au festival du film de Sundance 2013. En 2016, il coécrit et réalise pour Walt Disney Pictures le film "Peter et Elliott le dragon", "remake" en prise de vues réelles du film du même nom sorti en 1977. En 2018, il réalise son cinquième long métrage ' avec Robert Redford (rôle qui lui a valu une nomination au Golden Globe du meilleur acteur dans un film musical ou une comédie).


title: David Lowery

text: David Lowery naît à Milwaukee dans le Wisconsin le . Fils de Madeleine et Mark Lowery, il est l’aîné de neuf enfants. À l'âge de , il quitte le Wisconsin avec sa famille pour le Texas et la banlieue de Dallas, Irving, pour le travail de son père. Il fréquente ensuite la ".


title: David Lowery

text: À l'âge de , il écrit et réalise son premier film " (2000), un court métrage œuvre qu'il ne permet plus de voir. Au cours de cette période, il rencontre d'autres personnes intéressées par le cinéma et qui ont collaboré à certains projets.


title: David Lowery

text: David Lowery réalise ensuite son premier long métrage comme réalisateur, " (2009). Le film suit deux enfants fugitifs abandonnés par leurs tuteurs. En 2009, il est projeté au festival South by Southwest et remporte le Texas Filmmaker Award au Festival international du film AFI Dallas.


title: David Lowery

text: En 2011, il crée sa propre société de production, Sailor Bear. La même année, il écrit et réalise le court métrage "", présenté au festival du film de Sundance.


title: David Lowery

text: En 2013, David Lowery écrit, réalise et monte son deuxième long métrage "Les Amants du Texas" ('), avec Casey Affleck et Rooney Mara. Le film est nommé au grand prix du jury au festival du film de Sundance 2013. Il est sélectionné pour participer à la Semaine de la critique du festival de Cannes. Pour ce film, il cite comme influences ' de Claire Denis, " de Robert Altman ainsi que Paul Thomas Anderson et David Fincher.


title: David Lowery

text: Il officie également comme monteur sur plusieurs films comme ' d'Amy Seimetz et ' de Shane Carruth. Il coécrit par ailleurs " de Yen Tan.


title: David Lowery

text: Lors du festival de Cannes 2014, il est annoncé comme réalisateur-scénariste de l'adaptation cinématographique du roman "", écrit par le vétéran de la guerre d'Irak, Kevin Powers. Le film sera finalement réalisé par Alexandre Moors.


title: David Lowery

text: En 2016, sorti "Peter et Elliott le dragon", qu'il coécrit et réalise pour Walt Disney Pictures. Il s'agit du "remake" en prise de vues réelles du film du même nom sorti en 1977. Il écrit et réalise ensuite ", avec Rooney Mara et Casey Affleck, sorti en 2017.


title: David Lowery

text: Son long métrage suivant est ", inspiré de la vie de Forrest Tucker et avec dans les rôles principaux Casey Affleck et Robert Redford.


title: David Lowery

text: Son film suivant est "", adaptation du roman de chevalerie "Sire Gauvain et le Chevalier vert". Dev Patel y incarne le chevalier Gauvain. Longtemps retardée en raison de la pandémie de Covid-19, la sortie est prévue en 2021.


title: David Lowery

text: On annonce ensuite qu'il va coécrire et réaliser "Peter Pan et Wendy", "remake" en prises de vues réelles du « Classique d'animation Disney » "Peter Pan" (1953). Cette nouvelle version sortira en 2022 sur Disney+.


title: David Lowery

text: En 2010, David Lowery épouse l'actrice-réalisatrice . Ils vivent à Dallas. Depuis 1996, il se présente comme un athée et est végan.


title: V (album de Vald)

text: V est le quatrième album studio du rappeur français Vald. Sorti le , sur son propre label Echelon Records, l'album est le premier album studio de l'artiste produit sans Universal Music France.


title: V (album de Vald)

text: Après un projet avec Heuss l'Enfoiré à la fin de 2020 et une année 2021 marquée par de nombreux "featuring", une apparition à l'émission "" et la sortie d'un single intitulé "Footballeur", le quatrième album de Vald est une étape importante dans le développement de son label Echelon Records.


title: V (album de Vald)

text: Pour promouvoir son nouvel album, l'artiste publie le une vidéo intitulée « Le retour du V » regroupant cinq chansons inédites, un court métrage évoluant dans un univers galactique et néo-futuriste. Le , le rappeur dévoile le clip du son "Anunnaki" et la date de sortie de l'album : le . Le clip est censuré par YouTube en quelques heures, placé sous limite d'âge.


title: V (album de Vald)

text: Sur le premier titre de l'album, "Pandémie", Vald reprend un extrait de l'allocation du Président de la République française Emmanuel Macron lorsqu'il déclare « Nous sommes en guerre » le pour annoncer le premier confinement en réponse à la Pandémie de Covid-19.


title: V (album de Vald)

text: Lors de ses interviews sur France Inter ou Skyrock dans le cadre de la promotion de l'album, Vald déclare que "Péon" est une référence à la première unité du jeu vidéo "".


title: V (album de Vald)

text: L'album sort en quatre versions différentes, chacune des versions contient deux titres exclusifs en bonus (portant le nombre de titres à 25). L'album atteint les en deux jours. À la veille de sa sortie, l'album compte . Avec cet album, Vald réalise le meilleur démarrage de sa carrière avec en physique et en équivalent streaming sur la première semaine. De plus, il fait le meilleur démarrage pour un projet de rap français depuis 2013.


title: V (album de Vald)

text: Pour "Télérama", Vald laisse de côté la provocation dans ce quatrième album pour aborder avec sincérité les thèmes de l'amour, la pandémie, la concurrence avec les autres rappeurs, l'exploitation et l'injustice. Pour "Le Monde", il « élimine ce qu'il y avait de toxique dans son discours, les tacles méchants à ses collègues rappeurs destinés à faire le buzz sur Internet » et « séduit par la variété de ses flows ».


title: Programme en 25 points

text: Le programme en 25 points (ou au complet : « le Programme en 25 points du Parti national-socialiste des travailleurs allemands » ; en allemand : "Das 25-Punkte-Programm der Nationalsozialistischen Deutschen Arbeiterpartei") est le nom donné au programme politique du Parti ouvrier allemand (DAP), tel qu'il a été proclamé le à Munich par Adolf Hitler. Le DAP devint, le de la même année, le Parti national-socialiste des travailleurs allemands (NSDAP), et réforma ce programme.


title: Programme en 25 points

text: Le programme vise la création d'un Grand Reich allemand ("Großdeutsches Reich"), l'annulation des dispositions du Traité de Versailles, la perte de la citoyenneté allemande pour les Juifs, et la mise en place d'un État autoritaire soutenu par une presse et une littérature orientées.


title: Programme en 25 points

text: Il fut approuvé par un auditoire de personnes (si l'on en croit la description qu'en donne Hitler dans "Mein Kampf") à la Hofbräuhaus, une des plus grandes brasseries munichoises.


title: Programme en 25 points

text: « Le programme du Parti ouvrier allemand est un programme à terme. Lorsque les objectifs fixés seront atteints, les dirigeants n’en détermineront pas d’autres dans le seul but de permettre, par un maintien artificiel de l’insatisfaction des masses, la permanence du parti.


title: Programme en 25 points

text: Les dirigeants du Parti promettent de tout mettre en œuvre pour la réalisation des points ci-dessus énumérés, en sacrifiant leur propre vie si besoin. »


title: Programme en 25 points

text: L'auteur du programme, dans le détail de sa formulation, n'est pas connu avec certitude. On considère généralement qu'Anton Drexler, fondateur du DAP, en est l'auteur principal et que Hitler n'est intervenu que sur la forme. La participation de Gottfried Feder est discutée : « la suppression de l'esclavage de l'intérêt » dans le point 11 fait référence à son ouvrage "Manifeste pour la suppression de l'esclavage de l'intérêt" paru en 1919, mais la formulation et le contenu de l'ouvrage était connus des membres du parti. Dans une édition commentée publiée par Feder en 1927, celui-ci présente son apport idéologique comme essentiel au programme, cet apport serait « le cœur du national-socialisme », l'« axe d'acier sur lequel tout tourne ». Dans un courrier adressé à Hitler — dont on a une trace indirecte, Feder écrit . Le spécialiste du nazisme Albrecht Tyrell pense plutôt que Feder n'a pas participé à la formulation du programme, hormis la mention de la suppression de l'usure.


title: Invasion! (Arrowverse)

text: Le développement d'un crossover entre les trois séries, incluant partiellement ', a débuté en mai 2016 après l'annonce de la diffusion de ' sur au lieu de à partir de la deuxième saison de la série. En septembre de la même année, les scripts pour chaque épisode ont été écrits, avec le tournage débutant peu après, en . La trame et les titres des épisodes ont également été révélés ce même mois. Dans "", chaque personnage principal de chaque série apparaît au moins dans sa série respective, avec Melissa Benoist incarnant dans l'ensemble du crossover. Plusieurs acteurs et personnages des saisons précédentes d’"Arrow" reprennent également leurs rôles le temps de l'épisode d’"Arrow", qui était aussi le centième de la série.


title: Invasion! (Arrowverse)

text: Les trois épisodes du crossover ont tous reçu des critiques positives, celles-ci louant les interactions entre les différents acteurs de chaque série, et le fait que chaque épisode faisait progresser l'intrigue de sa saison respective tout en faisant partie du crossover. Inversement, la présence des Dominators a été jugée comme le point le plus faible du crossover, les critiques ayant ressenti que les motivations des extraterrestres demeuraient vagues tout le long du crossover. Les audiences ont été exceptionnelles, chaque épisode battant des records d'audience et de parts de marché parmi les 18–49 ans, contribuant à la meilleure semaine de en termes d'audience en six ans. Ce crossover a été suivi l'année suivante par un véritable crossover en quatre parties, intitulé "".


title: Invasion! (Arrowverse)

text: Barry Allen se rend sur les lieux de l'impact d'une météorite hors de Central City, laquelle se révèle être un vaisseau spatial d'où émergent des extraterrestres connus sous le nom de . l'informe alors que les Dominators sont déjà venus sur Terre dans les années 1950 mais qu'ils sont mystérieusement repartis. Ayant besoin d'aide pour affronter cette menace, Barry contacte les membres de la , , les Légendes et Kara Danvers, alias de Terre-38. L'équipe commence à s'entraîner dans des installations de , affrontant pour se préparer à la menace extraterrestre. Kara peine à gagner la confiance d’, et se rend compte que est le héros le plus respecté parmi la communauté de super-héros de Terre-1 (faisant le parallèle avec le statut de son cousin Superman sur Terre-38) et ce, bien que n'ayant aucun pouvoir. Cisco Ramon découvre alors un message qu'une version future de Barry a envoyé à Rip Hunter, exposant les manipulations temporelles du et les conséquences directes sur les autres membres de l'équipe, provoquant une perte de confiance parmi ceux-ci lorsqu'ils l'apprennent. Seuls Oliver, Kara, Felicity Smoak, Martin Stein, et Jefferson "Jax" Jackson lui font alors encore confiance.


title: Invasion! (Arrowverse)

text: Par la suite, les Dominators enlèvent le Président des États-Unis et l'équipe part à sa rescousse, mais étant donné que la majorité de ses membres se méfie de lui, Barry est contraint de rester en retrait. Dans sa tentative de soutenir Barry, Oliver fait de même. Kara mène alors le groupe et trouve le Président mais les Dominators tuent ce dernier et utilisent contre les héros un dispositif de lavage de cerveau. Ces derniers, ainsi sous contrôle, s'en vont attaquer S.T.A.R. Labs, où Barry et Oliver sont contraints de les affronter. Pendant qu'Oliver les retient, Barry pousse Kara à détruire le dispositif de contrôle mental des Dominators, libérant le reste des membres de l'équipe. Une fois celle-ci au complet, Ray Palmer annonce à Barry que l'ensemble de l'équipe lui pardonne et qu'ils lui font tous de nouveau confiance. , Ray, , Thea et Oliver sont par la suite enlevés par les Dominators et détenus sur leur vaisseau.


title: Invasion! (Arrowverse)

text: Là, ils sont plongés dans une hallucination collective. Dans celle-ci, Oliver vit au manoir , n'a jamais embarqué sur le ' et est sur le point d'épouser . Ses deux parents sont en vie et c'est est la Capuche. Les prisonniers commencent néanmoins à apercevoir des images de leurs vraies vies, se rendant donc compte du stratagème des Dominators, et décident de s'en échapper. Cependant, leur tentative est contrée par plusieurs anciens ennemis d'Oliver : Malcolm Merlyn, et un de ses sbires sous Mirakuru (meurtrier de la fiancée de Ray), ainsi que Damien Darhk et (dont ). Finalement, les antagonistes sont tous vaincus, ce qui permet aux cinq héros de se réveiller et de parvenir ensuite à s'échapper du vaisseau. Pendant ce temps, Felicity, et Cisco essaient de pénétrer dans l'unité centrale des Dominators grâce à leur propre technologie. Avec l'aide de Barry et Kara, ils parviennent à localiser les captifs, qui sont finalement recueillis par Nate Heywood sur le '. À bord de ce dernier, Ray arrive à la conclusion que les Dominators extrayaient de leurs esprits des informations au sujet des méta-humains, utilisant l'hallucination comme une distraction, et ce, afin de concevoir une arme spéciale. Pendant ce temps, le vaisseau-mère des Dominators se dirige vers la Terre.


title: Invasion! (Arrowverse)

text: Nate révèle que la première invasion des Dominators a eu lieu en 1951 dans l'Oregon. Il décide de se rendre à cette époque avec les Légendes et Amaya Jiwe, accompagnés de Felicity et Cisco afin de kidnapper un Dominator pour l'interroger. Alors qu'ils y sont parvenus, ils sont eux-mêmes faits prisonniers par des agents fédéraux. Pendant leur captivité, les Légendes apprennent du Dominator que son peuple est venu sur Terre pour évaluer la menace que représente l'humanité, maintenant que les métahumains sont de plus en plus nombreux à cause de la Société de justice d'Amérique. Felicity et Cisco alors viennent au secours des Légendes et les aident à libérer le Dominator. Pendant ce temps, en 2016 à Central City, le reste de l'équipe apprend que les Dominators sont au courant des manipulations temporelles de Barry, qu'ils le considèrent comme une menace et qu'ils demandent sa reddition en échange de la paix. Après le retour des Légendes, l'équipe découvre que l'arme des Dominators est une bombe destinée à tuer tous les metahumains sur Terre, causant des millions de victimes humaines collatérales. L'équipe dissuade Barry de se rendre, et Cisco et lui se réconcilient lorsque Cisco réalise que leur conflit personnel était hypocrite, car Cisco lui-même vient juste de modifier le passé.


title: Invasion! (Arrowverse)

text: Finalement, Firestorm parvient à transmuter la bombe en du liquide, et les héros forcent les Dominators à battre en retraite en leur infligeant une intense douleur au moyen d'une nano-arme développée par Lily, la fille de Martin. Par la suite, alors que les héros célèbrent leur victoire, Oliver offre à Kara son amitié et Cisco donne à celle-ci un dispositif interdimensionnel lui permettant de communiquer et voyager entre Terre-1 et Terre-38. Martin persuade Jax de ne pas dire aux autres Légendes que l'existence de Lily résulte d'un paradoxe temporel qu'il a causé par inadvertance lorsque les Légendes se trouvaient en 1987.


title: Invasion! (Arrowverse)

text: Les crossovers annuels de l'Arrowverse ont lieu sur CW depuis la saison télévisuelle 2013-2014, lorsque Barry Allen est apparu pour la première fois dans le huitième épisode de la deuxième saison d"'Arrow"


title: Invasion! (Arrowverse)

text: avant même le début de "Flash". L'année suivante, les huitièmes épisodes respectifs de la troisième saison dArrow" et de la première saison de "Flash" formaient un crossover en deux parties nommé "Flash vs. Arrow". En , le président de CW, Mark Pedowitz, a annoncé qu'il y aurait crossover de l'Arrowverse chaque saison. Lors de la saison télévisuelle 2015-2016, un crossover en deux parties comprenant les huitièmes épisodes respectifs de la quatrième saison dArrow" et de la deuxième saison de "Flash" a été utilisé pour introduire une nouvelle série, "Legends of Tomorrow".


title: Invasion! (Arrowverse)

text: En , après l'annonce de la diffusion de la seconde saison de "Supergirl" sur CW au lieu de CBS, Mark Pedowitz a révélé que les quatre séries — "Arrow", "Flash", "Legends of Tomorrow", et "Supergirl" — feraient partie d'un crossover lors de la saison télévisuelle 2016–2017. En , Greg Berlanti, créateur et producteur exécutif des quatre séries, a précisé que le crossover n'impliquerait officiellement que "Flash", "Arrow" et "Legends of Tomorrow", bien que celui-ci commence à la toute fin de l'épisode de "Supergirl", "", avec Barry et Cisco Ramon se rendant sur Terre-38 pour lui demander son aide. Andrew Kreisberg, producteur exécutif d’"Arrow", "Flash" et "Supergirl", a expliqué que le crossover n’inclurait pas "Supergirl" car "Medusa" avait servi d'épisode final de mi-saison pour "Supergirl" et que les trois autres séries auraient les leurs dans les épisodes postérieurs au crossover. Il a ajouté qu'il aurait été très difficile, d'un point de vue logistique, d'incorporer les quatre séries, notant que libérer du temps pour que Melissa Benoist puisse tourner des scènes pour les trois autres séries présentait ses propres complications. Par exemple, Kara n'apparaît que peu dans "The Darkest Place", le septième épisode de la saison 3 de "Supergirl", car cinq jours ont été spécifiquement libérés pour Melissa Benoist afin qu'elle puisse apparaître dans tous les autres épisodes du crossover. Il conclut en précisant que des difficultés supplémentaires imprévues sont survenues du fait du passage de "Supergirl" de CBS à CW, comme le fait que la série présente des spécificités de tournage différentes des autres séries, ce qui a empêché Melissa Benoist d'avoir un rôle plus important dans le crossover.


title: Invasion! (Arrowverse)

text: En , les ont été présentés comme les antagonistes du crossover, dans une histoire inspirée par la mini-série de comics "Invasion!", publiée en 1989. Ceux-ci ont été choisis car les scénaristes désiraient une menace extérieure, signifiant une menace externe aux quatre séries plutôt que simplement extraterrestre. Le mois suivant, Marc Guggenheim, créateur et producteur exécutif d’"Arrow" et "Legends of Tomorrow", a annoncé que le titre de chaque épisode du crossover serait "Invasion!".


title: Invasion! (Arrowverse)

text: En , Andrew Kreisberg a révélé que les Dominators apparaîtraient dans "Supergirl" , après les événements du crossover. Marc Guggenheim a lui révélé que dans le script initial de "Flash", Lynda Carter incarnait la Vice-présidente, devenant Présidente à la mort de celui-ci au cours de l'épisode. Cependant, cela n'a finalement pas eu lieu car Lynda Carter était déjà la Présidente de Terre-38, le monde de Supergirl, les équipes des studios estimant que cela jetait la confusion et constituait un problème de science-fiction de trop parmi les mondes parallèles, le voyage dans le temps et les extraterrestres. Marc Guggenheim a tenu compte de cette note et a concédé que cela pouvait entraîner la confusion chez les spectateurs occasionnels également si même les personnes directement impliquées dans sa conception se sentaient perdues.


title: Invasion! (Arrowverse)

text: Les scripts d’"Invasion!" ont été écrits mi-, Greg Berlanti créant l'histoire et Andrew Kreisberg participant aussi à la conception de l'épisode de "Flash". Le scénario de "Flash" a été écrit par les showrunners , celui d’"Arrow" par les showrunners Marc Guggenheim et Wendy Mericle et celui de "Legends of Tomorrow" par les showrunners Phil Klemmer et Marc Guggenheim. Avec l'arrêt du choix des Dominators comme menace du crossover, les scénaristes ont pu justifier la nécessité du regroupement de l'ensemble des héros car chaque groupe possède des capacités utiles pour lutter contre cette menace : connaît les extraterrestres, les Légendes peuvent voyager dans le temps et en apprendre plus sur ceux-ci et les teams Flash et Arrow possèdent des super-pouvoirs et ont l’habitude de gérer toutes sortes de menaces.


title: Invasion! (Arrowverse)

text: L'épisode d’"Arrow" faisant partie du crossover est aussi le de la série. Marc Guggenheim raconte que l'idée de Greg Berlanti pour l'épisode a permis de fêter ce cap et de respecter "Arrow" en tant que série, tout en l'incorporant dans le crossover, qualifiant d'ailleurs l'épisode de à la série. Les producteurs ont pu y inclure beaucoup d'acteurs des épisodes précédents, et même représenter ceux qui n'ont pas pu se libérer pour tourner de nouvelles scènes. À la fin de l'épisode de "Flash", Oliver, Thea, Sara, et Ray sont capturés par les Dominators et maintenus dans une hallucination collective, ce qui a permis aux scénaristes de dans la mémoire des personnages.


title: Invasion! (Arrowverse)

text: Les effets visuels du crossover ont été conçus par Encore Post et Zoic Studios. Les Dominators ont été créés à l'aide de prothèses de pointe et d'effets spéciaux numériques afin qu'ils ressemblent autant que possible aux personnages de la mini-série de comics de Todd McFarlane. Le design des Dominators comprenait à l'origine les robes vertes qu'ils portent dans le comics. Cependant, à partir du moment où les concepteurs ont opté pour une création entièrement basée sur des effets spéciaux numériques, ils ont été contraints de les leur retirer car cela rendait l'animation des Dominators impossible.


title: Invasion! (Arrowverse)

text: Les installations de où les héros se regroupent ont été conçues pour ressembler au de la série animée "Le Plein de super".


title: Invasion! (Arrowverse)

text: À la fin de l'épisode d’"Arrow", Colin Donnell et Colton Haynes apparaissent sous forme d'hologrammes, reprenant leurs rôles respectifs de Tommy Merlyn et Roy Harper. Ils apparaissent sous cette forme et non sous forme physique à cause d'autres obligations ne leur ayant pas permis d'être présents pour tourner de nouvelles scènes. Marc Guggenheim précise que Zoic Studios a dû prendre d'anciennes images et les inclure dans le crossover par rotoscopie. Il ajoute que et que malgré la quantité d'épisodes précédents dans lesquels les deux acteurs apparaissent, .


title: Invasion! (Arrowverse)

text: Le tournage des trois épisodes s'est déroulé du au . Les trois épisodes ont été tournés concomittamment, avec certains acteurs tournant des scènes pour les diverses séries chaque jour. Le tournage a eu lieu à Boundary Bay Airport. L'épisode de "Flash" a été réalisé par Dermott Downs, celui d’"Arrow" par et celui de "Legends of Tomorrow" par Gregory Smith.


title: Invasion! (Arrowverse)

text: Après avoir été initié lors de la scène finale de l'épisode de "Supergirl" du , la première partie du crossover, l'épisode de "Flash", a été diffusée le , suivi par la deuxième partie avec l'épisode d’"Arrow" le et conclu lors de la troisième partie on "Legends of Tomorrow" le , le tout sur CW.


title: Invasion! (Arrowverse)

text: Bien qu"'Invasion!" ne prenne place que dans trois des quatre séries de CW, l'événement, annoncé comme "Heroes v Aliens", a été présenté comme un événement de quatre soirées, commençant avec l'épisode de "Supergirl". Au Canada, où "Flash", "Arrow" et "Legends of Tomorrow" sont tous diffusés sur CTV Television Network, le crossover a été présenté comme un événement de trois soirées appelé "Heroes United". Une fausse vidéo du gouvernement des États-Unis classée secrète a été réalisée, ayant lieu approximativement 70 ans dans les passé et détaillant la première tentative des Dominators de conquérir la Terre. La bande-annonce complète du crossover a été diffusée le .


title: Invasion! (Arrowverse)

text: "Invasion!" a contribué à la meilleure semaine de CW en terme d'audience en six ans. L'épisode de "Flash" a obtenu la meilleure audience et les meilleures parts de marché parmi les 18-49 ans de la troisième saison de la série, représentant respectivement les meilleurs résultats de celle-ci depuis le et le . Par rapport à l'épisode précédent, "Killer Frost", cela correspond respectivement à une augmentation de et . Cela représente également une augmentation respective de et par rapport au crossover de l'année précédente ("Heroes Join Forces"). L'épisode d’"Arrow" a également obtenu la meilleure audience et les meilleures parts de marché parmi les 18-49 ans de la cinquième saison de la série, égalant par ailleurs l'audience de "Heroes Join Forces" du et obtenant les meilleures parts de marché parmi les 18-49 depuis celui-ci. Par rapport à l'épisode précédent, "Vigilante", cela correspond respectivement à une augmentation de et . L'épisode de "Legends of Tomorrow" a lui obtenu la meilleure audience de la série et les meilleures parts de marché parmi les 18-49 ans de la deuxième saison de la série, égalant les résultats de l'épisode pilote du . L'épisode a en outre connu une augmentation respective de et de par rapport à l'épisode précédent, "Le Mystère de l'Ouest" et a contribué au meilleur jeudi de CW en quatre ans.


title: Invasion! (Arrowverse)

text: Concernant le crossover dans son ensemble, Oliver Sava de l"'A.V. Club" a eu le sentiment que les épisodes ont fait un , le tout en étant , concluant qu'il y a et que . Ed Gross d’"Empire" a ressenti "Invasion!" comme un . Il estime qu’ "Invasion!" a fait un travail efficace pour réunir les personnages de chaque série et pour rendre les rapports entre ceux-ci naturels et vraiment drôles. Il conteste cependant le fait que le crossover ait été présenté comme une alors qu'il l'estime . Concernant les Dominators, il pense qu'il aurait été préférable d'en savoir plus sur leurs motivations et ce qu'ils sont exactement, et comment ils peuvent connaître les effets à long terme de Flashpoint. Il a également trouvé la fin trop légère et ne rencontrant pas les objectifs attendus. Malgré ces critiques, il a attribué au crossover 4 étoiles sur 5. Allison Keene de Collider.com a apprécié les interactions entre les acteurs des quatre séries, avec "Flash" donnant le ton au crossover, et les autres apportant leur légèreté, leur humour et leur action. Cependant, les crossovers ont aussi la capacité de . Elle conclut qu’"Invasion!" a fait certaines choses vraiment bien et d'autres non, estimant que mais que les séries peuvent en tirer des enseignements et qu'en outre .


title: Invasion! (Arrowverse)

text: Jesse Schedeen d'IGN a donné à l'épisode de "Flash" la note de sur , notant l'attrait de voir la plupart des personnages de l'Arrowverse joindre leurs forces. Il critique le choix des Dominators, ayant ressenti qu'ils n'étaient pas forcément pertinent pour justifier la réunion des héros, la première partie du crossover étant d'ailleurs surtout consacrée aux conséquences de "Flashpoint" sur les personnages. Il continue en notant que mais que , la qualifiant d'ailleurs de . Il a apprécié l'attention apportée aux retombées de Flashpoint, estimant que cela représentait et espérait que l'histoire de Dominators serait approfondie dans les deux autres épisodes du crossover. Scott Von Doviak de l"'A.V. Club" a donné à l'épisode un B+, qualifiant celui-ci de pour le crossover. Il a apprécié que l'épisode . Il remet néanmoins en question certains événements, comme le fait que Barry connaisse les aventures des Légendes et qu'il ne soucie pas des identités secrètes, et avance que les spectateurs .


title: Invasion! (Arrowverse)

text: Carla Day de Collider.com a donné 5 étoiles sur 5 à l'épisode de "Flash", le qualifiant de . Elle estime que les scénaristes sont parvenus à inclure l'ensemble des personnages des autres séries tout en gardant l'humour et la légèreté de la série alors que l'abondance des personnages présents aurait pu conduire l'épisode à être submergé et à perdre le ton unique de "Flash". Elle critique néanmoins les motivations des Dominators qu'elle juge opaques. Chancellor Agard d’"Entertainment Weekly" a lui attribué à "Flash" un A−. Après avoir vu uniquement sur le premier épisode du crossover, il avait estimé qu'il pourrait être le meilleur jamais réalisé et ajoutait que c'était et que . Il a en outre ressenti que l'attention apportée aux conflits de la Team Flash faisait traîner un peu l'épisode et a estimé comme Jesse Schedeen qu'il y avait un problème avec l'histoire de Wally mais concède que cela avait été inclus pour ceux qui ne regardent que "Flash" et que l'épisode parvient à apaiser efficacement les deux catégories de spectateurs.


title: Invasion! (Arrowverse)

text: Jesse Schedeen a attribué à l'épisode d’"Arrow" la note de sur , avançant que cet épisode était beaucoup plus efficace comme célébration du épisode de la série que comme épisode central du crossover. Il a qualifié l'hallucination collective de . Il est cependant critique concernant l'intrigue secondaire impliquant Cisco et la Team Flash qui , ainsi que concernant le rythme général du crossover jusqu'alors. Alasdair Wilkins de l’"A.V. Club" a attribué à "Arrow" un "A", avançant qu'alors qu’"Invasion!" aurait pu être en essayant de se cantonner à la célébration du épisode de la série en plein milieu du crossover, le fait qu'il se concentre sur le passé d’"Arrow" et qu'il inclut d'anciens personnages donne à l'épisode , évitant ainsi au crossover d'être . Il conclut en déclarant que et que .


title: Invasion! (Arrowverse)

text: Kayti Burt de "Collider" a eu le sentiment que l'épisode d’"Arrow" . Elle estime aussi que l'hallucination collective ainsi que grâce au sentiment d'authenticité que cet épisode a instillé chez les téléspectateurs. Néanmoins, elle que la série n'ait pas eu l'opportunité d'avoir son centième épisode hors du crossover, avec les demandes de postposer le crossover étant parfois . Elle précise que mais ajoute qu'. Elle a attribué trois étoiles sur cinq à l'épisode. Sara Netzley d’"Entertainment Weekly" a donné à l'épisode un A, avançant qu'il y a . Elle ajoute que cela constituait un grand défi mais que cet épisode l'a relevé.


title: Invasion! (Arrowverse)

text: Jesse Schedeen a attribué un sur à l'épisode, avançant que le crossover , qu'il avait tenu sa promesse en matière de ainsi qu'en proposant . Il a apprécié l'histoire finale des Dominators, qui leur a fourni des motivations plus claires de sorte qu'ils ne constituent plus , ainsi que le dispositif de Cisco pour permettre à de voyager entre les univers, ce qui pourrait permettre selon lui des crossovers plus fréquents entre les séries. Oliver Sava a donné à l'épisode de "Legends of Tomorrow" un A-, n'ayant pas ressenti la même que pour l'épisode d’"Arrow", mais considérant que l'épisode présentait un final fort, . Il a qualifié le combat final de , notant que cela aurait été bien plus satisfaisant s'il y avait eu .


title: Invasion! (Arrowverse)

text: Shirley Li d’"Entertainment Weekly" a attribué à l'épisode un "B+", expliquant qu'elle a ressenti cet épisode comme étant plutôt un et non un épisode de "Legends of Tomorrow", malgré plusieurs éléments caractéristiques de la série, car une partie importante de l'épisode était consacrée à la relation conflictuelle entre Barry et Cisco. Elle ajoute également que , et illustre son propos par le fait que Thea n'apparaisse pas dans l'épisode et l'absence de Kara lors de la confrontation avec l'agent fédéral après qu'Oliver l'a fustigée. En dépit de cela, Shirley Li estime que la majorité de l'épisode a fonctionné, chaque personnage recevant une chance de briller, et que . Elle termine en notant qu'il est possible que cet épisode n'incite pas les téléspectateurs à regarder "Legends of Tomorrow" mais qu'il a contribué à amener beaucoup de nouveaux fans à l'Arroverse.


title: Invasion! (Arrowverse)

text: "Comic Book Resources" a nommé les trois épisodes du crossover, à savoir "Flash", "Arrow" et "Legends of Tomorrow", respectivement , et meilleurs épisodes de 2016 parmi les séries télévisées basées sur des comics.