title: Harold Lloyd

text: Harold Lloyd est un acteur américain, né le et mort le . Il est surtout connu pour ses rôles dans des films muets burlesques.


title: Harold Lloyd

text: Harold Lloyd naît le à Burchard, dans l'État du Nebraska, de James Darsie « Foxy » Lloyd et Elizabeth Fraser. Ses arrière-grands-parents paternels sont originaires du pays de Galles. Harold décide de rester avec son père qui rêve constamment de devenir riche rapidement mais dont les projets s'avèrent désastreux. Ils arrivent à Omaha où Harold et son père ont une première expérience du jeu d'acteur dans une troupe locale. En 1912, son père obtient un important dédommagement : de dommages et intérêts (somme partagée cependant avec son avocat) après avoir été renversé par un camion d'Omaha transportant de la bière. En pariant à pile ou face (pile c'est New York ou Nashville ; face, c'est San Diego), James Darsie « Foxy » Lloyd et son fils décident d'aller vers l'ouest. Le jeune Harold suit sa scolarité au lycée East High School à Denver et à celui de San Diego, et il a la possibilité de faire un stage théâtral à l'École d'art dramatique de San Diego.


title: Harold Lloyd

text: Harold Lloyd débute au cinéma en 1913 comme figurant dans des films de la Compagnie Edison. À Hollywood, il fait rapidement la rencontre du réalisateur Hal Roach. Ensemble, ils mettent au point le personnage à lunettes et toujours optimiste qui assure ensuite la célébrité à Lloyd, qui est un temps le mieux payé d'Hollywood. Lloyd apparaît ainsi dans plusieurs courts et longs métrages, dont "Monte là-dessus !" en 1923. Sa popularité repose sur des péripéties burlesques où Lloyd assure lui-même la plupart des cascades. Une des plus connues est celle où on le voit suspendu à une horloge au-dessus de la rue. En 1919, lors d'un tournage, il perd deux doigts dans l'explosion d'une bombe que tous croient factice, ce qui l'oblige à porter un gant dans ses films ultérieurs.


title: Harold Lloyd

text: Lloyd embauche Bebe Daniels comme actrice secondaire de ses films en 1914. Une relation romantique se noue entre leurs personnages et on les surnomme « Le Jeune Garçon » et « La Jeune Fille ». S'ensuit alors une série de films comiques avec en vedette le trio formé par Harold Lloyd, Bebe Daniels et Snub Pollard. En 1919, Bebe Daniels le quitte pour poursuivre sa carrière dans des rôles dramatiques. Lloyd la remplace à l'écran par Mildred Davis en 1919. C'est Hal Roach qui lui suggère de regarder un film avec Davis. On dit que plus Lloyd la regarde, plus il a de l'affection pour elle. Sa première réaction en la voyant serait la suivante : « elle ressemble à une poupée française ». Davis se retire du cinéma en 1923 et est remplacée à l'écran par Jobyna Ralston au côté de Lloyd.


title: Harold Lloyd

text: À partir de 1924, Lloyd et Roach cessent leur partenariat. Harold Lloyd crée la "Harold Lloyd Film Corporation" et devient producteur indépendant de ses propres films, dont plusieurs sont de véritables succès, comme "En vitesse" en 1924 et "Vive le sport !" en 1925. Le passage au parlant est également couronné de succès. Son premier film parlant est "Quel phénomène", en 1929, qui attire les foules curieuses d'entendre la voix de Lloyd. Sa popularité connaît cependant un déclin durant les années 1930. Il vend bientôt ses studios avant de se retirer de la scène en 1947. Il devient alors animateur à la radio et photographe (activité qui lui vaut une certaine réputation), tout en se consacrant à des activités caritatives.


title: Harold Lloyd

text: Il se marie avec Mildred Davis, le . Ils ont ensemble trois enfants : Gloria Lloyd (1923-2012), Harold Clayton Lloyd, Jr. (1931-1971) et Marjorie Elisabeth Lloyd (1925-1986), cette dernière étant adoptée.


title: Harold Lloyd

text: Il meurt d'un cancer de la prostate, à 77 ans le , à Beverly Hills, quartier de Los Angeles en Californie. Il est enterré dans une crypte du grand Mausolée du cimetière de Forest Lawn Memorial Park à Glendale en Californie.


title: Harold Lloyd

text: Harold Lloyd a reçu un Oscar honorifique en 1953. Il possède également deux étoiles sur le fameux Walk of Fame (Hollywood). En 1994, un timbre à son effigie a été émis.


title: Assistance au freinage d'urgence

text: L'assistance au freinage d'urgence (AFU) est un système d'assistance au freinage que l'on trouve sur certaines automobiles, mais aussi des camions, des autocars, et qui permet de compenser la tendance naturelle du conducteur à ne pas appuyer suffisamment fort sur la pédale de frein, même en cas d'urgence.


title: Assistance au freinage d'urgence

text: Si cet équipement apporte une sécurité supplémentaire pour le véhicule équipé, les véhicules suiveurs peuvent être mis en difficulté face à l'efficacité du « freinage d'urgence », ce qui a poussé certains constructeurs à le coupler au déclenchement automatique des feux de détresse pour prévenir de la forte décélération du véhicule qui en est équipé.


title: Assistance au freinage d'urgence

text: Dans l'Union européenne, ce règlement ONU est notamment rendu applicable par le règlement (UE) 2019/2144.


title: Assistance au freinage d'urgence

text: Ce système a été développé par Daimler-Benz et TRW/Lucas en 1992. Des études, dont certaines en simulateur de conduite, montraient en effet qu'en situation d'urgence le conducteur n'appuyait que très rarement suffisamment fort, et rapidement, sur la pédale de frein. Lorsque le système détecte un passage anormalement rapide de la pédale d'accélérateur à la pédale de frein, c'est lui qui décide de mettre la pression maximale de freinage. Le véhicule étant équipé d'ABS, le conducteur n'en perd pas le contrôle.


title: Assistance au freinage d'urgence

text: Dans la première version du système, c'est la vitesse d'enfoncement de la pédale de frein qui est mesurée et indique un freinage d'urgence probable. La première monte en série sur véhicule a eu lieu en 1996 sur les Mercedes-Benz Classe S et Classe SL. En 1998, le système est généralisé sur tous les véhicules de la marque. Les constructeurs Volvo (système EBA), BMW (système DBC), Groupe PSA (système AFU) et VAG (système HBA) suivirent.


title: Assistance au freinage d'urgence

text: En 2003, Daimler-Benz a optimisé le système "BAS Plus" en lui couplant un système anti-collision. L'objectif était d'éviter les collisions par l'arrière ou tout au moins d'en diminuer la vitesse d'impact. Le véhicule suiveur étant équipé, la distance et la vitesse de rapprochement des deux véhicules sont constamment mesurées. En cas de vitesse différentielle trop élevée, une alarme visuelle est déclenchée et la moindre action sur le frein active le freinage d'urgence assisté. En 2005, le système équipe les modèles Mercedes-Benz Classe S W221.


title: Assistance au freinage d'urgence

text: L'assistance au freinage d'urgence ne doit pas être confondue ni avec le système anti-blocage des roues (ABS) qu'il complète, ni avec le freinage automatique d'urgence qui ralentit la voiture automatiquement lorsqu'elle détecte une collision imminente avec un obstacle (voiture, piéton), également appelé « freinage d'urgence autonome » notamment par Euro NCAP.


title: Shell Unix

text: Un shell Unix est un interpréteur de commandes destiné aux systèmes d'exploitation Unix et de type Unix qui permet d'accéder aux fonctionnalités internes du système d'exploitation. Il se présente sous la forme d'une interface en ligne de commande accessible depuis la console ou un terminal. L'utilisateur lance des commandes sous forme d'une entrée texte exécutée ensuite par le shell. Dans les différents systèmes d'exploitation Microsoft Windows, le programme analogue est command.com, ou cmd.exe.


title: Shell Unix

text: Les systèmes d'exploitation de type Unix disposent le plus souvent d'un shell. À l'origine, l'interpréteur de commandes par défaut était sh, qui donna naissance à de nombreuses variantes, dont csh, étendu en tcsh, ou ksh, ou encore rc... Mais aujourd'hui bash, s'inspirant de sh, ksh, et csh, est le shell le plus répandu, bien qu'il existe d'autres interpréteurs de commandes, comme zsh, ou ash.


title: Shell Unix

text: Le premier shell est le apparu en 1971 avec la première version d’Unix et écrit par Ken Thompson, l'un des créateurs d'Unix. Il est remplacé par le Bourne shell, écrit par Stephen Bourne, en 1977 pour la version 7 d'Unix.


title: Shell Unix

text: En 1978, Bill Joy, alors étudiant à l'Université de Californie à Berkeley, crée csh (C shell), une évolution du shell dont la syntaxe s'inspire de celle du langage C. Il permet notamment la réutilisation de l'historique des commandes. Une version plus moderne du csh est ensuite publiée sous le nom tcsh.


title: Shell Unix

text: Le Korn shell (ksh) est publié en 1983 par David Korn. Il est compatible avec le Bourne shell, reprend certaines fonctionnalités de csh et ajoute des fonctions de scripts avancées disponibles dans des langages plus évolués tels que le Perl.


title: Shell Unix

text: Le Bourne-Again shell (bash) apparait quant à lui en 1988. Il est écrit par Brian Fox pour la Free Software Foundation dans le cadre du projet GNU. C'est le shell de nombreuses implémentations libres d'Unix, telles que les systèmes GNU/Linux. Il est compatible avec le Bourne shell dont il se veut une implémentation libre.


title: Shell Unix

text: Paul Falstad crée zsh en 1990 alors qu'il est étudiant à l'université de Princeton. Ce shell reprend les fonctions les plus pratiques de bash, csh, tcsh.


title: Shell Unix

text: Les shells permettent de réaliser des redirections. Une redirection consiste à rediriger l'entrée ou la sortie d'une commande vers une autre commande ou un fichier.


title: Shell Unix

text: Le résultat de l'invocation de la commande codice_1 sera écrit dans le fichier codice_2, en écrasant le précédent contenu.


title: Shell Unix

text: Le résultat de l'invocation de la commande codice_1 sera écrit dans le fichier codice_2, à la suite des données déjà présentes.


title: Shell Unix

text: La commande codice_1 va lire le contenu du fichier codice_2 au lieu de lire sur l'entrée standard (clavier).


title: Shell Unix

text: La commande codice_1 va lire sur l'entrée standard jusqu'à ce que le mot suivant la double redirection soit rencontré.


title: Croix du combattant volontaire

text: La croix du combattant volontaire (CCV) est une décoration militaire française qui récompense les combattants volontaires qui ont choisi spontanément de servir dans une unité combattante à partir de la guerre 1939-1945. Il existe une décoration spécifique pour la première Guerre mondiale (Croix du combattant volontaire de la guerre 1914-1918) et pour la résistance (Croix du combattant volontaire de la Résistance).


title: Croix du combattant volontaire

text: Il a d’abord été créé une croix spécifique pour la guerre 1939-1945 avant que celle-ci ne soit remplacée, en 1981, par une croix unique pour toutes les opérations menées depuis 1939.


title: Croix du combattant volontaire

text: Cette décoration est l'équivalent de celle dont bénéficiaient les combattants de la première Guerre mondiale. C'est à la demande des associations d'Anciens combattants que l'État fixe par une loi du , assortie d'un décret d'application du , l'attribution de la croix du combattant volontaire 1939-1945.


title: Croix du combattant volontaire

text: Ruban : de couleur rouge (rappel du ruban de l'Ordre national de la Légion d'Honneur), avec une bande médiane verte et deux bandes latérales jaune (rappel du ruban de la Médaille militaire).


title: Croix du combattant volontaire

text: Le décret du 8 septembre 1981 a créé la croix du combattant volontaire. Il supprime la croix du combattant volontaire 1939-1945. Les dispositions concernant la croix du combattant volontaire ont été codifiées par le décret du 28 décembre 2016 relatif à la partie réglementaire du code des pensions militaires d'invalidité et des victimes de guerre (CPMIVG). Depuis le , ces dispositions font l'objet des articles R352-2 et D352-3 à D352-12 de ce code.


title: Croix du combattant volontaire

text: La médaille est composée d'une croix portant sur l'avers l'inscription "RÉPUBLIQUE FRANÇAISE" et sur le revers "CROIX DU COMBATTANT VOLONTAIRE" suspendu à un ruban identique à celui de la croix du combattant volontaire 1939-1945. Les opérations auxquelles ont participé l'ayant droit sont inscrites sur une barette de métal blanc dont voici la liste:


title: Croix du combattant volontaire

text: Dans tous les cas, le postulant à la croix du combattant volontaire doit être préalablement titulaire d'une carte du combattant (qui donne droit au port de la croix du combattant) délivrée au titre du conflit ou de l'opération concerné, ainsi que de la médaille d'Outre-mer afférente avec l'agrafe correspondante, ou la médaille commémorative afférente avec l'agrafe correspondante.


title: Croix du combattant volontaire

text: À l'instar de la médaille de la Résistance française, de la médaille des évadés et de la médaille commémorative des services volontaires dans la France libre, la croix du combattant volontaire constitue un titre de guerre et est considérée comme une référence privilégiée dans l'étude des dossiers de proposition aux ordres nationaux (ordre national de la Légion d'honneur et ordre national du mérite et pour la médaille militaire.


title: Croix du combattant volontaire

text: De par la faible population susceptible d'être éligible à cette décoration (anciens appelés du contingent et réservistes), la Croix du combattant volontaire est rare et recherchée. Les demandeurs se voient souvent opposer un rejet de leur dossier compte tenu de la difficulté à matérialiser la réalité de l'acte de volontariat. Ce qui permet à la Croix du combattant volontaire de conserver toute sa valeur, considérant qu'elle possède un peu des trois valeurs de la Légion d'honneur (le rouge du ruban), de la médaille militaire (le jaune et le vert) et de la croix de guerre (le motif de l'épée figurant sur le module et sa qualité de croix).


title: Croix du combattant volontaire

text: Dans le but de maintenir ces exigences qualitatives, les dossiers de demande comportent un mémoire à rédiger par le demandeur, qui doit être très bien étayé, en plus des pièces et justificatifs fournis.


title: Croix du combattant volontaire

text: Les dossiers sont filtrés successivement par deux autorités administratives chargées de les étudier :


title: Croix du combattant volontaire

text: Les arrêtés du ministère de la Défense portant attribution de la croix du combattant volontaires avec les listes nominatives des récipiendaires par conflit sont publiés au Bulletin officiel des décorations, médailles et récompenses (BODMR) de la République française.


title: Croix du combattant volontaire

text: Comme souligné plus haut, la population éligible à la CCV-ME est aujourd'hui très faible, considérant que pour la quatrième génération du feu (celle des opérations extérieures ou OPEX), le nombre de postulants éventuels pour les années à venir rend la pérennité de cette décoration incertaine. L'Union nationale des combattants (UNC) estimait ainsi en 2014 que seuls 15.000 nouveaux personnels se voyaient attribuer la seule carte du combattant, étape préalable à l'éventuelle obtention de la CCV-ME si l'on remplit les autres critères nécessaires. Alors que, dans le même temps, le contingent des deuxième et troisième générations du feu (Seconde Guerre mondiale, Indochine et AFN) s'effritent substantiellement année après année, considérant que c'est parmi elles que se comptent encore aujourd'hui le plus grand nombre de récipiendaires de la croix du combattant volontaire et que la plupart de ceux qui y avaient le droit l'on déjà reçue. Situation que n'ont pas manqué de relever certaines associations d'anciens combattants telles l'Union nationale des combattants (UNC) ou la Fédération nationale des combattants volontaires (FNCV), préoccupées par le devoir de mémoire et la reconnaissance des vétérans qui les animent légitimement. Associations auxquelles on doit justement les demandes réitérées d'ouverture de cette distinction aux appelés du contingent et aux réservistes opérationnels (ce qui est désormais le cas depuis le décret du 9 mai 2007). Un texte qui devrait permettre dans les années à venir à la dernière « petite vague » d'appelés du contingent ayant eu la possibilité de servir en OPEX - principalement en ex-Yougoslavie puis en Bosnie-Herzégovine - de postuler à cette décoration. Quant aux réservistes opérationnels - apparus à la suite de la suspension de la conscription -, on peut raisonnablement estimer que le nombre d'entre eux projetés en OPEX devrait a priori rester faible.


title: Croix du combattant volontaire

text: Ces deux populations (appelés et réservistes opérationnels) étant désormais éligibles, il semble que les associations d'anciens combattants tentent donc aujourd'hui d'élargir encore un peu plus le champ d'attribution de la CCV-ME à la catégorie des engagés volontaires au sein des forces armées françaises. Or, le statut juridique entourant ces derniers est très sensiblement différent de celui des appelés volontaires pour les OPEX et des réservistes opérationnels pour lesquels il n'existait / n'existe aucune obligation à servir sur un théâtre d'opération extérieure et requérait / requiert de leur part de signer un acte contractuel de volontariat supplémentaire étendant sensiblement le périmètre de leur engagement. Ce qui n'est pas le cas des engagés volontaires puisque pour cette catégorie de personnel, le mot "volontaire" désigne en fait le processus de recrutement direct au sein d'une unité, sans passer par un concours à une école de formation militaire initiale. Les engagés volontaires sont donc - conformément à l'article L. 4132-6 du code de la défense des militaires professionnels sous contrat au titre d'une formation militaire, pour servir en tout temps, en tout lieu et en toutes circonstances. Quoi qu'il en soit, cela implique de facto pour les engagés volontaires de servir en OPEX si les circonstances l'imposent, au contraire des anciens appelés du contingent et des actuels réservistes opérationnels.


title: Croix du combattant volontaire

text: Depuis quelques années, des parlementaires des deux chambres de la représentation nationale se sont néanmoins fait l'écho de cette demande d'associations d'anciens combattants d'extension de l’attribution de la CCV-ME aux engagés volontaires. Invariablement, les gouvernements successifs ont toujours formulé depuis 2007 la même réponse reposant sur cet argumentaire du statut substantiellement différent entre appelés et réservistes opérationnels d'un côté, et engagés volontaires de l'autre.


title: Croix du combattant volontaire

text: Dans une réponse en date du , le secrétariat d’État auprès du ministère de la défense, chargé des anciens combattants et de la mémoire, à la suite d'une question du sénateur Michel Raison, reprenait très sensiblement le même argumentaire que toutes les réponses données aux parlementaires par les gouvernements successifs ces dernières années. Le dernier élément de la réponse - ""Néanmoins, une réflexion va être engagée avec les armées, directions et services sur les possibilités d'élargissement des critères d'attribution de cette décoration" -" semblait être une première ouverture à l'élargissement de la population éligible de la dernière modification des conditions d'attribution. Par exemple les volontaires dans les armées qui signent, sans pour autant être des soldats professionnels au contraire des engagés volontaires, un contrat d'un an (renouvelable quatre fois) et dont le statut (missions, solde, vocation à intégrer la réserve opérationnelle à l'issue de leur contrat...) est somme toute très proche de celui des anciens appelés et de l'esprit de la conscription, mais sur un mode actualisé à notre époque.


title: Croix du combattant volontaire

text: À la suite de la question au gouvernement du 19 janvier 2017 de la sénatrice Sylvie Goy-Chavent, le Secrétariat d’État auprès du ministère de la défense, chargé des anciens combattants et de la mémoire, semble avoir mûri sa réflexion sur la question et a pour l'heure fermé la porte à toute modification des conditions et règles d'attribution de la croix du combattant volontaire avec barette Missions extérieures pour la réserver à l'avenir aux seuls réservistes, afin de valoriser leur engagement en opérations extérieures par cette décoration, qui garde ainsi sa rareté et tout son prestige lié à sa qualité de titre de guerre.


title: Croix du combattant volontaire

text: La question de savoir s'il convient d'élargir le public éligible à la CCV-ME aux engagés volontaires sous contrat semble donc close à cette heure.


title: Croix du combattant volontaire

text: La possibilité de récompenser par la CCV-ME les services accomplis par les seuls réservistes volontaires pour les opérations extérieures semble indiquer une volonté de valoriser et reconnaître spécifiquement l'engagement de ces hommes et femmes engagés au sein des forces armées sur ce statut, dans un contexte sécuritaire complexe qui a justifié de multiplier les campagnes de recrutement de réservistes ces dernières années.


title: Système tonal

text: En musique, le système tonal est un ensemble de relations entre des notes et des accords structurées autour d'une tonique.


title: Système tonal

text: Le langage tonal se construit sur les échelles diatoniques majeures ou mineures et en appliquant les lois de l'harmonie tonale.


title: Système tonal

text: Ce système musical occidental s'est progressivement mis en place à la Renaissance ; il est utilisé dans la musique savante — de manière presque exclusive — depuis le jusqu'à la fin du . À partir du , il s'est inséré puis circonscrit dans la gamme tempérée (partage d'une octave en douze demi-tons égaux) qui a permis son essor et son extension. Il est aussi la base de musiques contemporaines comme la chanson, le rock, la pop et le jazz, dont certaines développeront leur règles spécifiques.


title: Système tonal

text: Le système tonal est le résultat d'une lente évolution qui s'est opérée sur quelque six siècles — de l'époque carolingienne à la fin du Moyen Âge. Apparu à partir de la Renaissance, le système tonal a succédé au système modal dont il est à la fois un "appauvrissement" et un "enrichissement". Enrichissement harmonique, il correspond aussi à un net appauvrissement mélodique, puisqu'on passe de huit modes (et plus) à deux seulement, qui ont tendance à uniformiser les lignes mélodiques. Au cours du , les deux systèmes ont plus ou moins coexisté, à l'intérieur d'une échelle non encore tempérée : simplement, la "note sensible" tendait à envahir les modes et préludait à l'introduction de la gamme "tonale" . Par ailleurs, quoique abandonné par l'école strictement classique de la seconde moitié du , le système modal est encore largement utilisé jusqu'au : depuis la fin du (essor des écoles nationales en Europe), ce sont les systèmes modaux (issus des musiques traditionnelles) qui ont permis de ré-enrichir la tonalité.


title: Système tonal

text: Le système tonal repose sur les sept degrés hiérarchisés de l'échelle diatonique, organisés autour du degré fondamental qu'est la tonique — « pôle d'attraction » des autres notes — ainsi que sur une note dominante, cinquième degré de la gamme : la tonique et la dominante permettent d'établir un système dynamique, la dominante créant une tension, que résout la tonique, les autres degrés se rattachant à l'une ou à l'autre.


title: Système tonal

text: Parmi les sept degrés d'une gamme, trois sont considérés comme les « très bons degrés », le premier, le quatrième et le cinquième, parce qu'ils remplissent les trois « fonctions tonales » : fonction de tonique ( degré), fonction de dominante ( degré) et fonction de sous-dominante ( degré). La sous-dominante élargit la tonique (cadence plagale) et amène une cadence (cadence parfaite). Le deuxième degré est employé comme la sous-dominante (il a l'avantage d'être plus dynamique et d'évoluer plus facilement vers une dissonance) et le sixième degré permet une ambigüité conclusive, en même temps qu'une ouverture d'un mode majeur vers ton relatif (dans le même souci d'ambigüité). Seul le septième degré, "note sensible", reste fondamental mélodiquement mais inusité harmoniquement. Ce degré est plutôt employé comme un cinquième degré, la dominante, auquel est ajouté une septième mineure et soustrait de sa fondamentale.


title: Système tonal

text: Le mot "mode" définit la structuration d'une échelle musicale (gamme de fréquences), qui, dans les systèmes modal et tonal, est hiérarchisée. Dans un sens plus restreint, il se réfère au schéma d'intervalles constitutif de chacun des deux « modes », majeur et mineur, de la musique tonale. On n'emploie pas le mot, pour les structures non hiérarchisées (musique atonale en général). Il désigne plus largement toute organisation définie à partir de n'importe quel paramètre sonore, dans la musique moderne (modes rythmiques, modes d'intensités, de timbres…).


title: Système tonal

text: Au cours du , les modes anciens médiévaux disparaissent progressivement : seuls subsisteront les modes majeur et mineur qui sont les héritiers des précédents. Cette suprématie ne sera remise en cause qu'à la fin du , avec la réutilisation des modes anciens et l'introduction de nouvelles échelles issues des musiques traditionnelles européennes.


title: Système tonal

text: Le point commun entre ces deux modes, majeur et mineur, est l'apparition d'une "note sensible" (septième degré à distance d'un demi-ton de la tonique), qui permettra l'élaboration de la dynamique tonale (Cette dynamique repose, en effet, sur l'alternance "tonique-dominante-tonique", qui permet la résolution de la tension engendrée par la note sensible sur le degré de la tonique, mélodiquement; harmoniquement, cette résolution est construite sur l'enchaînement "dominante-tonique").


title: Système tonal

text: La différence entre le mode majeur et le mode mineur repose précisément sur la position des tons et des demi-tons de l'échelle diatonique par rapport à la tonique. Plusieurs schémas d'intervalles s'imposent :


title: Système tonal

text: On transpose ces schémas pour obtenir les différentes tonalités, à partir des modèles initiaux de do majeur (notes naturelles) et la mineur (seule la sensible est altérée). On distinguera tout de même les modes mélodiques (deux possibilités pour le mode mineur) et les stricts modes harmoniques. À l'écoute, le mode majeur apparaît franc et lumineux, le mode mineur restant beaucoup plus en demi-teinte, avec une pointe de nostalgie. Cependant, depuis l'époque romantique, certains compositeurs en font une utilisation inverse.


title: Système tonal

text: En musicologie, le mot "mode" désigne uniquement la composition d'une échelle, quelle qu'elle soit. Du fait de la structure hiérarchique des échelles modales et tonales, le mot "mode" tend à se référer à une échelle hiérarchisée. En ce sens, les échelles atonales ne correspondent pas à des modes.


title: Système tonal

text: Dans un sens plus restreint, le mot "mode" se réfère à la constitution des deux échelles tonales possibles, majeure et mineure. Ce cadre utilise le terme de "tonalité" qui se caractérise par deux paramètres :


title: Système tonal

text: Les deux échelles de référence du système majeur/mineur sont le Do majeur et La mineur, elles ne demandent d’appliquer aucune altération sur les notes usuelles pour obtenir la séquence d’intervalles souhaitée.


title: Système tonal

text: Enfin certains compositeurs, comme Olivier Messiaen, ont élargi la notion de mode aux rythmes (éléments constitutifs des échelles rythmiques), aux intensités (gammes d'intensités), aux timbres, et à tous les paramètres du son musical.


title: Système tonal

text: La quinte juste est à la racine des musiques traditionnelles du monde entier, même de transmission orale ; en Europe aussi, la quinte juste accompagne les chants populaires (par exemple, en "bourdon" tenu). C'est donc cet élément ancestral et populaire que l'on retrouve, à la racine du système savant.


title: Système tonal

text: Parmi les mouvements mélodiques les plus utilisés dans la musique tonale, l'intervalle de quinte juste occupe une place privilégiée — cf. cycle des quintes. C'est un intervalle à la fois structurel (ordre des gammes), harmonique (présent par exemple dans le mouvement de basse de la tonique à la dominante, ou dans l'accord parfait) et mélodique (de nombreux chants ou phrasés musicaux vocaux tournent autour de la quinte ou s'élaborent en ambitus de quinte).


title: Système tonal

text: Harmoniquement, ce mouvement régit fréquemment la basse. L'enchaînement des trois bons degrés (V - I - IV) produit deux fois cet intervalle. Par ailleurs, l'enchaînement de l'accord de septième de dominante et de l'accord parfait de tonique — archétype du système tonal, appelé cadence parfaite — est également construit sur un mouvement harmonique de quinte juste à la basse (et un mouvement mélodique de seconde mineure ascendante, la "note sensible" se résolvant sur la tonique) à la partie supérieure (mélodique) .


title: Système tonal

text: Presque toute la musique tonale est construite sur une alternance de moments de tension (autour de la région de la dominante) et de moments de détente (retour à la tonique).


title: Système tonal

text: D'autre part, la dissonance (intervalles de seconde ou de septième, par exemple), réalisée selon certaines règles, est ressentie comme une tension nécessitant une détente — cette dernière consistera en une résolution sur la consonance de base la plus proche, à la suite d'un mouvement mélodique d'attraction. Pour plus d'informations sur les enchaînements d'intervalles harmoniques, sur les dissonances, les consonances, consulter l'article Mouvement harmonique.


title: Système tonal

text: La sensible, degré des modes majeur et mineur, par son attraction vers la tonique située au demi-ton diatonique supérieur, participe également de ce mécanisme, et constitue donc l'un des deux éléments de la relation d'attraction fondamentale du système tonal .


title: Système tonal

text: Enfin, concernant l'intervalle de quinte employé à la basse harmonique, à partir de la tonique, on peut dire que la quinte juste ascendante — ou son renversement, la quarte juste descendante — est du côté de la tension, tandis que la quinte juste descendante — ou son renversement, la quarte juste ascendante — est du côté de la détente (ces intervalles représentent le trajet de la dominante à la tonique, et son inverse).


title: Système tonal

text: Jusqu'à la Renaissance, le procédé d'écriture — appelé contrepoint — consiste en une superposition de mélodies. À une mélodie ("teneur" en valeurs longues, placée à la basse, à l'époque), on adjoint des "contrechants" (mélodies complémentaires) qui se rejoignent en fin de strophe ou de phrase; ensuite, l'évolution majeure sera le passage de la mélodie au soprano, les contrechants étant alors écrits au-dessous. Cela permettra l'émergence progressive du procédé d'écriture tonale — appelé faussement "monodie", c'est-à-dire "mélodie accompagnée", dès l'opéra baroque, ou mélodie accompagnée d'accords à partir de la période classique — qui remplace par des enchaînements harmoniques la polymélodie de la Renaissance. Dans une "harmonisation" tonale, le compositeur privilégie une mélodie particulière, généralement confiée à la partie supérieure, soutenue par la partie basse — chargée de jouer les fondamentales et de remplir les fonctions tonales — tandis que les parties intermédiaires remplissent la mission, plus modeste, de complément harmonique (ce qui n'empêche pas les compositeurs de toutes les périodes, "Classique" incluse - Mozart, Haydn, d'écrire de sublimes contrechants dans les parties intermédiaires, restant aussi sensibles (et formés) au contrepoint qu'à l'harmonie.


title: Système tonal

text: Dans la dimension polyphonique d'une œuvre, on distinguera la polymélodie, qui relève du contrepoint, et les accords, que régissent les règles d'enchaînement de l'harmonie. De fait, tous les compositeurs ont une double conscience, à la fois horizontale (jeu des contrechants) et plus strictement verticale (rapports de simultanéité).


title: Système tonal

text: Le mot polymélodie — que l'on abrège malencontreusement en polyphonie, est habituellement associé au système modal. On parle alors, plus précisément, de « contrechants » issus d'un son procédé de composition, le contrepoint — du au .


title: Système tonal

text: C'est au contraire le mot harmonie qui est généralement associé au système tonal. On parle alors, plus précisément, d'« harmonie tonale » ou encore, d'« harmonie classique », technique d'écriture qui complète le contrepoint au cours du , et qui se perpétue jusqu'au début du . La principale caractéristique de l'harmonie classique par rapport à la polyphonie, est de faire de l'accord une entité autonome avec une fonctionnalité spécifique.


title: Système tonal

text: Au , influencés par les découvertes dans le domaine de la physique, les musiciens cherchent à unifier les échelles musicales. Cette unification, rendue possible par le tempérament des instruments, et produisant une échelle unique — la gamme tempérée — est indissociable du système tonal. En 1722, Rameau, dans son "Traité de l’harmonie réduite à ses principes naturels", et Bach, dans "Le clavier bien tempéré", donnent, l’un la méthode, l’autre la mise en pratique, du système tempéré qui installe la tonalité, nouvelle logique dans la construction musicale.


title: Système tonal

text: Parvenus aux confins de l’exploration harmonique et stylistique de la musique romantique, les compositeurs du début du essayent de se délier du système tonal, et de "purifier" l’écoute de la musique de ses éternels couplages entre "tensions" et "détentes", que la tonalité lui a inculquées. L’« extra-tonalité » s’emploie à explorer, parfois en les combinant, tantôt la modalité — Debussy, Moussorgsky, etc. —, tantôt l’espace harmonique dans son entier — dodécaphonisme —, tantôt l’espace rythmique — Stravinsky… La musique dodécaphonique — œuvres d'Arnold Schönberg, Alban Berg, ou Anton Webern —, utilise des échelles de douze sons, dont aucun degré n'a plus d'importance que les autres. Elle ouvre la voie à l'atonalité.


title: Système tonal

text: Depuis la fin du , le compositeur cherche, crée, bouleverse, tonalités, modes, harmonie, formes, instruments… Il essaie tout, utilise tout, même les éléments d'un lointain passé venus jusqu'à lui. Le est l'époque des combinaisons les plus inattendues, le règne de l'audace, de la nouveauté, du paradoxe.


title: Système tonal

text: Dans un tel contexte, on assiste à une contestation générale du système et des règles d'école : l'échelle diatonique et le système tonal, le principe de la résolution de la dissonance, la mesure et la régularité métrique


title: Système tonal

text: Le compositeur dispose de l'apport "classique" — le système tonal avec ses modes majeur et mineur —, mais il exhume le mode mineur naturel, ainsi que les modes anciens, utilise certaines échelles appartenant à d'autres civilisations — gamme tzigane, gamme arabe —, ou encore, les modes défectifs, c'est-à-dire, possédant moins de sept degrés — telle que la gamme pentatonique, parfois appelée gamme chinoise.


title: Système tonal

text: Ces diverses échelles — ou gammes — peuvent être transposées dans n'importe quelle échelle diatonique grâce à l'armure, ou armature, terme moins usité.


title: Système tonal

text: La gamme habituelle, la gamme "classique", est à la fois heptatonique et diatonique, ce qui signifie que, d'une part, cette gamme est composée de sept degrés et que, d'autre part, elle est toujours constituée, quel que soit le mode, de tons et de demi-tons diatoniques.


title: Système tonal

text: Au début du , les compositeurs ont imaginé deux nouvelles gammes dérivées de l'échelle diatonique classique, mais "exclusivement formées", l'une, de demi-tons — la gamme chromatique, que nous avons déjà rencontrée —, l'autre, de tons — la « gamme par tons ». Ces deux gammes sont donc utilisées de façon atonale, c'est-à-dire sans référence au système tonal.


title: Système tonal

text: La gamme chromatique était connue des compositeurs classiques — Monteverdi, Bach, Mozart —, mais seulement dans le contexte du système tonal.


title: Système tonal

text: Or, dès le début du , certains compositeurs modernes utilisent les 12 sons de l'échelle chromatique hors du système tonal : ces 12 sons, traités de façon équivalente, peuvent aussi être employés dans un ordre préétabli — appelé série —, sans tonique, sans dominante, sans aucune fonction tonale, etc. Ce système créé de toutes pièces par des compositeurs tels que Schönberg, Berg et Webern, s'appelle le dodécaphonisme et, dans le second cas, musique sérielle. Dans le strict système dodécaphonique, les douze demi-tons ne sont pas hiérarchisés ; dans une œuvre sérielle, c'est la série qui recrée une fonctionnalité dans l'œuvre.


title: Système tonal

text: Le dodécaphonisme impliquant le tempérament égal, est par là tributaire de l'écriture traditionnelle — appellation des sept notes, appellation des intervalles, pour ne rien dire de la mesure et des instruments… C'est, d'ailleurs, malgré quelques recherches en quarts de tons, ce qui le limite.


title: Système tonal

text: La gamme par tons — parfois improprement appelée gamme chinoise —, est une gamme hexatonique dont les six degrés sont séparés par des tons : elle a été très utilisée par Debussy.


title: Système tonal

text: Tout au long du , de nombreux compositeurs démontent méthodiquement et progressivement les différentes pièces de la musique traditionnelle et du système tonal, et s'acheminent vers de nouveaux systèmes.


title: Système tonal

text: Le système de notation traditionnel — le solfège — qui depuis le environ, était le seul et unique moyen de conserver une "trace", même imparfaite, du geste musical, va sérieusement être concurrencé par l'invention — dès la fin du — et surtout la banalisation, au cours de la deuxième moitié du , des divers procédés d'enregistrement et de diffusion sonore : disques, magnétophones, ordinateurs et synthétiseurs.


title: Système tonal

text: Par ailleurs, le système de notation traditionnel est inadapté à la plupart des musiques nouvelles. Chaque musique nouvelle suppose son propre système de notation, ses propres règles de codification, « son propre solfège ».


title: Système tonal

text: Cependant, et paradoxalement, un siècle après les premières œuvres sérielles, la très grande majorité de la musique consommée dans le monde occidental reste tributaire du système tonal — musique populaire, musique industrielle, et même, tout un pan de la musique savante. « De gré ou de force, nous baignons tous dans la tonalité. »


title: Caroline de Brunswick

text: Caroline de Brunswick, née le à Brunswick et décédée le à Hammersmith à Londres, est la fille de Charles-Guillaume, duc de Brunswick-Wolfenbüttel (1735-1806), et d'Augusta de Hanovre (1737-1806).


title: Caroline de Brunswick

text: En 1795, elle épouse son cousin Georges-Frédéric Auguste de Hanovre, alors prince de Galles (depuis roi sous le nom de George IV). Elle est l'arrière-petite-fille de George II par sa mère. Elle a de cette union, l'année suivante, la princesse Charlotte de Galles.


title: Caroline de Brunswick

text: Peu après la célébration du mariage, les deux époux se séparent d'un commun accord. La conduite anticonformiste de Caroline après cette séparation donna lieu à de graves soupçons et par suite à des débats scandaleux.


title: Caroline de Brunswick

text: Sir Thomas Lawrence (1769-1830) peint trois portraits d'elle. Celui peint en 1798 et conservé au Victoria & Albert Museum a été réalisé deux ans après la séparation avec son mari.


title: Caroline de Brunswick

text: Pour pouvoir rompre son mariage, ne craignant pas de la déshonorer ni de jeter l'opprobre sur la maison Royale de Grande-Bretagne et de Hanovre, par deux fois Georges IV ose la traîner devant le tribunal pour lui intenter une accusation publique d'adultère (1806 et 1820) ; et, lorsqu'il monte sur le trône, en 1820, il ne permet pas qu'elle partage son titre ni qu'elle assiste au couronnement qui a lieu l'année suivante. Elle meurt peu après ce dernier affront. On a dit, sans preuves, qu'elle aurait ete empoisonnee.


title: Masamune-kun's Revenge

text: Elle est prépubliée dans le "Monthly Comic Rex" d'Ichijinsha entre et ; la série compte au total dix volumes "tankōbon" principaux et un secondaire. Une version française sera éditée par Meian à partir de . Une série dérivée se déroulant après la fin de l'histoire principale est publiée dans le magazine par les mêmes auteurs entre et .


title: Masamune-kun's Revenge

text: Une adaptation en série télévisée d'animation par le studio Silver Link est diffusée pour la première fois au Japon entre et . Une deuxième saison est en cours de production.


title: Masamune-kun's Revenge

text: Durant son enfance, Masamune Makabe souffre à cause d'Aki Adagaki, une belle fille issue d'une riche famille, qui le surnomme « Porcelet » en raison de son apparence dodue. Cherchant à se venger contre son bourreau, Masamune travaille dur pour se perfectionner et devient un bel adolescent, bien que narcissique, à son entrée dans le secondaire.


title: Masamune-kun's Revenge

text: Rencontrant à nouveau Aki, Masamune prépare sa vengeance en s'appuyant sur la domestique de cette dernière, Yoshino Koiwai. Il se rapproche pas à pas d'elle avec l'intention de lui briser le cœur le moment venu. Cependant, alors que leur amitié commence à se développer, Masamune remet en question son plan sournois. Désire-t-il réellement faire du mal à celle qui se moquait de son physique ?


title: Masamune-kun's Revenge

text: Le scénariste japonais Hazuki Takeoka et l'artiste coréenne Tiv ont commencé à publier le manga à partir du numéro de du magazine de "shōnen" manga d'Ichijinsha, "Monthly Comic Rex", paru le . Annoncé dans le numéro de du "Comic Rex", publié en , la série s'est conclue avec le dernier chapitre publié le . Au total, onze volumes "tankōbon" sont édités entre et , dix reliant l'histoire principale et un autre reliant des histoires secondaires non prépubliées dans le magazine.


title: Masamune-kun's Revenge

text: Annoncée dans le numéro d' du "Monthly Comic Rex", sorti le , Hazuki Takeoka et Tiv ont lancé une nouvelle série d'histoires dérivées qui suivent les personnages de la série après la fin de l'histoire principale. Intitulée , elle a débuté dans le numéro de , sorti le . Tiv a ajouté sur Twitter qu'il s'agit d'une courte série. Le dernier chapitre est publié dans le numéro de , paru le . Les chapitres sont rassemblés et édités dans un volume "tankōbon" unique publié en par Ichijinsha. Un chapitre spécial est publié dans le numéro d', sorti le ; celui-ci porte sur la relation entre Masamune et Aki après le dernier chapitre de la série.


title: Masamune-kun's Revenge

text: L'éditeur nord-américain Seven Seas Entertainment a annoncé en la publication d'une version anglaise de la série pour . En , la maison d'édition Meian a annoncé l'acquisition de la licence du manga pour une version française, dont les deux premiers volumes sont prévus pour .


title: Masamune-kun's Revenge

text: Un "spin-off" intitulé est dessiné par Yūki Shinichi et est publié dans le "Monthly Comic Rex" du numéro de au numéro d', respectivement paru le et le . Celui-ci a été compilé en un seul volume "tankōbon".


title: Masamune-kun's Revenge

text: Une adaptation en "light novel" par Hazuki Takeoka, avec les illustrations de Tiv, a été publiée par Ichijinsha en un volume unique le .


title: Masamune-kun's Revenge

text: Le , l'éditeur Ichijinsha a annoncé que la série recevrait une adaptation de série télévisée d'animation via la création d'un site web dédié. Celle-ci est réalisée par Mirai Minato au studio d'animation Silver Link, avec Michiko Yokote et Kento Shimoyama pour le scénario, et Yuki Sawairi pour les "chara-designs". Toshiki Kameyama est le réalisateur sonore de la série tandis que Lantis a produit la musique. Elle a été diffusée pour la première fois au Japon entre le et le sur Tokyo MX, SUN et KBS, et un peu plus tard sur AT-X et BS Fuji. Crunchyroll diffuse la série en simulcast dans le monde entier, excepté en Asie. La série est composée de 12 épisodes répartis dans six coffrets Blu-ray/DVD.


title: Masamune-kun's Revenge

text: Le générique d'introduction, est interprété par Ayaka Ohashi, et le générique de fin, chanté par ChouCho, s'intitule "" alors que la version d'AT-X est le titre chanté par Mimori Suzuko sous le nom de son personnage Neko Fujinomiya.


title: Masamune-kun's Revenge

text: Révélé en , un OAD est publié avec l'édition limitée du du manga le ; celui-ci est un épilogue dont l'histoire se déroule après le dernier chapitre du manga, publié le .


title: Guerres russo-turques

text: Les guerres russo-turques sont une série de onze conflits ayant opposé à intervalles rapprochés l'Empire russe et l'Empire ottoman du au pour la domination des Balkans et l'accès aux « mers chaudes ».


title: Guerres russo-turques

text: Au cours de ces guerres, l'Empire ottoman s'affaiblit graduellement et son territoire se réduit progressivement aux zones littorales de la mer Noire, au profit de la Russie. L'effort de guerre et les défaites successives conduisent l'État ottoman à son déclin : il devient « l'homme malade de l'Europe ».


title: Quatuor à cordes

text: Un quatuor à cordes est, en musique classique, un ensemble musical (un groupe de musiciens) composé de quatre instruments à cordes — généralement deux violons, un alto et un violoncelle. Le quatuor à cordes est une formation majeure de la musique de chambre : parmi les nombreuses combinaisons possibles — depuis le duo au dixtuor — le quatuor est, avec le trio piano, violon, violoncelle, la formation dont le répertoire est le plus étendu.


title: Quatuor à cordes

text: Un quatuor à cordes est également une forme musicale destinée à ce type de formation — plus exactement, une sonate « en quatuor ». Cette forme musicale se développe dans le cadre du style galant et sous l'influence du "divertimento" vers le milieu du . Elle a pour origine le regroupement des instruments à cordes au sein de l'orchestre, les contrebasses se contentant de doubler les violoncelles. Si les premiers quatuors de Luigi Boccherini sont en fait des symphonies pour cordes, Stamitz et Gossec distinguent parmi leurs quatuors ceux qui doivent être joués à quatre de ceux qui doivent être joués par un orchestre (par exemple l'opus 14 de Stamitz est titré "Quatuors pour orchestre").


title: Quatuor à cordes

text: À partir de Joseph Haydn, Mozart ou Boccherini, le quatuor devient le genre le plus en vogue du répertoire de musique de chambre. La structure épouse dorénavant un modèle quasi-immuable en quatre mouvements, qui restera une référence, bien qu'il ait été remis en question à plusieurs reprises (op. 131 de Beethoven). Chacun des quatre mouvements est lui-même soumis à un tempo donné et une forme musicale particulière :


title: Quatuor à cordes

text: Le contrepoint à quatre parties permet de faire entendre toutes les harmonies sans doublure superflue afin d'obtenir l'équilibre des voix et une grande homogénéité de timbre.


title: Quatuor à cordes

text: On trouve déjà chez Sammartini des œuvres écrites pour deux violons, alto et violoncelle. Comme le rappelle Marc Vignal, Joseph Haydn et Luigi Boccherini En effet, au , le terme n'est pas encore fixé. Dès 1761 Boccherini (auteur de 91 quatuors) dans son registre, indique "sonate a quattro" pour désigner son opus 2. Cependant, le titre de l'édition parisienne de 1767 est bien "quartetti". Chez Haydn, pour la même formation, l'opus 1 est encore "divertimenti", et "quartetti" n'apparaît seulement qu'avec son opus 9, en 1769.


title: Quatuor à cordes

text: Mais le mérite revient à Haydn, généralement considéré comme le père du quatuor à cordes, d'avoir développé ce genre, basé sur l'équilibre de quatre voix indépendantes, égales en importance mais fortement imbriquées, et lui donner ses lettres de noblesse ainsi qu'un répertoire important (68 quatuors).


title: Quatuor à cordes

text: Contemporain de Haydn, Mozart (auteur de 23 quatuors) admirait beaucoup ses quatuors et en a composé lui aussi. La production de Mozart consiste essentiellement en 4 cycles de quatuors où il a égalé son aîné dans les deux derniers. Les Quatuors du troisième cycle sont dédiés à Haydn. Certains portent des surnoms, comme « Le quatuor des dissonances » en ut majeur, célèbre pour les frottements harmoniques des premières mesures, ou « La Chasse » en si bémol majeur, ou encore « Le Printemps » en sol majeur. Les trois derniers sont dédiés au roi de Prusse, d'où leur surnom de « prussiens » : le violoncelle y joue un rôle prépondérant. Mozart, par son sens inné de la polyphonie, a su faire chanter chaque instrument du quatuor. Cependant, le divertimento pour trio à cordes et les six quintettes à cordes — à deux altos — constituent sans doute des sommets encore plus remarquables de sa production.


title: Quatuor à cordes

text: Ludwig van Beethoven (auteur de 16 quatuors) n'a abordé le quatuor que peu avant ses 30 ans, âge auquel il a publié un premier recueil de six quatuors (opus 18, , , , et ). Ils témoignent d'une parfaite maîtrise de l'écriture, mais demeurent, stylistiquement, dans l'ombre de Haydn. La révolution interviendra avec les trois quatuors « Razumovski » (opus 59, , ). Beethoven y fait exploser le moule classique comme il l'avait fait dans le domaine des sonates pour piano : il étire les formes, pousse les développements, les nuances, les graves et les aigus, et les répétitions jusqu'à l'exaspération. Il atteint la plénitude de sa deuxième période créatrice avec l'opus 74 « les Harpes ». Une seconde rupture intervient avec l'opus 95 « Serioso », âpre et même abrupt. Plus court, plus concentré que les précédents, la modernité de ce quatuor surprend nos oreilles aujourd'hui encore. Il faudra attendre Bartók pour entendre quelque chose de plus moderne dans le domaine du quatuor. Les derniers quatuors sont autant de chefs-d'œuvre : c'est à eux qu'il a consacré l'essentiel de ses dernières années, après avoir achevé la , muré dans la solitude et la surdité. Wagner disait de ces quatuors qu'il ne faudrait pas les jouer en public, car ils sont l'expression d'une grande souffrance. Le fait est, pour les interprètes comme pour le public, qu'il ne faut pas aborder ces chefs-d'œuvre insurpassables sans préparation.


title: Quatuor à cordes

text: L'ombre du grand Beethoven a beaucoup pesé sur les musiciens qui l'ont suivi, dans le domaine du quatuor plus encore que dans la symphonie. Schumann, Mendelssohn ou Brahms ont approché ou égalé, mais pas dépassé le modèle beethovénien. Notons l'exception de Schubert (auteur de 15 quatuors), qui a trouvé dans ses trois derniers quatuors — ainsi que dans le quintette à deux violoncelles — l'expression personnelle d'un génie achevé : contemporain de Beethoven, il est mort 18 mois seulement après lui.


title: Quatuor à cordes

text: Le quatuor est fort prisé des compositeurs romantiques. Il reste synonyme d'effort, de concentration et de rigueur. Pendant tout le , il reste une spécificité allemande et française dans une moindre mesure — notamment à la fin du siècle —, à quelques exceptions près, comme en témoigne la présence de 14 quatuors dans le catalogue de Antonín Dvořák. Les compositeurs marqués par l'esthétique wagnérienne du "Gesamtkunstwerk" (œuvre d'art total), la musique à programme (Hector Berlioz, Franz Liszt) ou bien par le chromatisme et la puissance orchestrale de Wagner (Anton Bruckner, Gustav Mahler, Richard Strauss), se désintéressent du quatuor.


title: Quatuor à cordes

text: Dans le débat qui oppose, dans la deuxième moitié du , les tenants de la musique pure — Eduard Hanslick, Johannes Brahms — aux défenseurs de la musique à programme — Liszt et son cercle de Weimar —, le quatuor à cordes représente pour les premiers le genre noble par excellence : l'écoute d'un quatuor est synonyme de contemplation des formes musicales pour elles-mêmes, par opposition à une écoute qui serait guidée par un programme poétique.


title: Quatuor à cordes

text: Au début du , le quatuor à cordes est pour certains compositeurs, tels Arnold Schönberg, Alban Berg, Anton Webern, Maurice Ravel, Béla Bartók, Claude Debussy, synonyme d'expérimentation, d'étape dans la recherche d'un idéal en matière de composition musicale, à tel point que le critique musical contemporain Dominique Jameux a parlé de "laboratoire de formes". Le quatuor op.121 de Gabriel Fauré (1924) est l'œuvre d'un musicien désireux de parachever sa longue carrière de compositeur par un chef-d'œuvre de pureté et d'ascétisme. Il s'agit dans ces derniers cas d'œuvres essentiellement isolées même si elles sont souvent d'une importance capitale dans l'histoire de la musique.


title: Quatuor à cordes

text: Au contraire, Darius Milhaud (auteur de 18 quatuors), Heitor Villa-Lobos (auteur de 17 quatuors), et surtout Dmitri Chostakovitch (auteur de 15 quatuors), ont par l'importance et la qualité de leur cycle, contribué à renouveler la tradition de cette forme musicale.


title: Quatuor à cordes

text: On doit également citer les quatuors de Vincent d'Indy, Albéric Magnard, Leoš Janáček, Benjamin Britten, Paul Hindemith, Georges Enesco, Bohuslav Martinů, Alexandre Tansman, Marcel Mihalovici, etc.


title: Quatuor à cordes

text: La jeune génération de l'après-guerre tente un renouvellement du quatuor — Olivier Messiaen, "Quatuor pour la fin du temps", pour violon, violoncelle, clarinette et piano, écrit en captivité dans un camp de prisonniers en Silésie durant la Seconde Guerre mondiale ; Pierre Boulez, "Livre pour quatuor à cordes" de 1948 — avant de le reléguer parmi les pièces d'un musée des genres musicaux appartenant à un passé révolu.


title: Quatuor à cordes

text: Les générations suivantes, marquées par la postmodernité, se réintéressent au genre, dans un souci de dialoguer avec l'histoire et de renouer avec la tradition. Si György Ligeti et Elliott Carter font figure de précurseurs en ce domaine, Alfred Schnittke en Russie, Helmut Lachenmann en Allemagne, Luciano Berio et Lorenzo Ferrero en Italie, Brian Ferneyhough en Grande-Bretagne, Philippe Fénelon, Philippe Hersant, Christophe Looten, Max Méreaux et Nigel Keay en France, chacun suivant sa propre voie, semblent ne plus vouloir déroger à la règle selon laquelle tout compositeur confirmé doit se mesurer à un genre toujours réputé difficile.


title: Piaggio Ciao

text: Le Ciao est un modèle de cyclomoteur de fabriqué par le constructeur italien Piaggio. Sa production commence en 1967 et se termine en 2006. Pendant près de quarante ans, le Ciao s'est vendu à plus de trois millions et demi d'exemplaires. Il est le cyclomoteur italien le plus vendu au monde. Sa vitesse maximale varie en fonction des pays où sa vente est destinée (entre ).


title: Piaggio Ciao

text: Ces modèles possèdent des différences techniques, comme l'axe du piston de 10 ou de 12, ou des différences extérieures mineures telles que l'emplacement du phare, la forme du porte-bagages ou la suspension de la selle. Les modèles haut de gamme possèdent un variateur d'origine, contrairement aux poulies qui sont de gamme standard. Le variateur permet d'augmenter le couple et l'accélération. Les Ciao sont connus pour leurs facilités mécaniques avec transmission à courroie, ils sont les plus simples des cyclomoteurs.


title: Piaggio Ciao

text: Il existe de très nombreuses pièces de compétition pour les Ciao, qui vont de la simple poulie de diamètre différent au piston cylindre de plus grande dimension, au moteur usine complet, au carter moteur, ces pièces étant fabriquées principalement par Malossi, Pinasco, R.M.S, Polini ou encore Simonini.


title: Hilary Hahn

text: Hilary Hahn est une violoniste américaine. Elle est une des meilleures violonistes de sa génération et s'est bâti une solide réputation d'interprète en musique contemporaine.


title: Hilary Hahn

text: Hahn est née le à Lexington, États-Unis. Son père, Steve Hahn est un journaliste et documentaliste. Sa mère, Anne, est comptable. Sa grand-mère paternelle est une allemande de Bad Dürkheim.


title: Hilary Hahn

text: Elle réside et grandit à Baltimore, Maryland, États-Unis de 1984 à 1989, ville où, un mois avant son quatrième anniversaire, commence à lui enseigner le violon selon la méthode Suzuki en cours à l'Institut Peabody de Baltimore.


title: Hilary Hahn

text: En 1990, âgée de 10 ans, elle est admise au prestigieux Institut Curtis de Philadelphie où elle étudie avec , dernier élève vivant d'Eugène Ysaÿe. Elle est élève de Brodsky pendant sept ans, jusqu'à la mort de celui-ci survenue à l'âge de 89 ans. Elle travaille les études de Kreutzer, Ševčík, Gaviniès et Rode ainsi que les "Caprices" de Paganini, 28 concertos pour violon, des partitions de musique de chambre et un certain nombre de pièces maîtresses du répertoire.


title: Hilary Hahn

text: À l'âge de 16 ans, Hahn a répondu aux exigences de l'Institut Curtis pour l'obtention du diplôme. Elle reste cependant volontairement dans cette université pendant plusieurs années pour suivre certains cours de perfectionnement et sort avec un au mois de mai 1999. Pendant ces années, elle étudie le violon avec Jaime Laredo et la musique de chambre avec Felix Galimir et Gary Graffman.


title: Hilary Hahn

text: Hahn passe quatre étés en immersion linguistique complète d'allemand, de français et de japonais au Middlebury College.


title: Hilary Hahn

text: Hillary Hahn est mariée et mère de deux filles. Après avoir longtemps résidé à New York, la famille habite à Cambridge, Massachusetts depuis 2016.


title: Hilary Hahn

text: Le septembre 2019, Hahn fait part de son intention de prendre une année sabbatique et de reprendre ses activités musicales pour la saison 2020-2021


title: Hilary Hahn

text: En 1991, alors qu'elle n'a que 11 ans, elle fait ses débuts avec l'orchestre symphonique de Baltimore. Peu après elle débute avec les orchestres de Philadelphie, de Cleveland, le Symphonique de Pittsburgh, et le Philharmonique de New York. Elle fait ses débuts internationaux en 1994, interprétant la "Serenade" de Leonard Bernstein sous la direction d'Iván Fischer avec l'Orchestre du Festival de Budapest.


title: Hilary Hahn

text: En 1995, elle fait ses débuts en Allemagne, en jouant le Concerto pour Violon de Beethoven, sous la direction de Lorin Maazel, avec l'Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise, ce concert est alors radiodiffusé dans toute l'Europe.


title: Hilary Hahn

text: En 1996, âgée de 16 ans, elle débute au Carnegie Hall (New York) en tant que soliste avec l'Orchestre de Philadelphie.


title: Hilary Hahn

text: En 1999, lors d'un entretien journalistique pour "Strings Magazine", Hahn cite David Zinman, le chef d'orchestre de l'Orchestre symphonique de Baltimore et mentor de la violoniste depuis qu'elle a l'âge de dix ans, et Lorin Maazel à la tête de l'Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise avec lequel elle a joué en Europe, comme étant parmi ceux qui ont influencé son développement tant de musicienne que d'étudiante.


title: Hilary Hahn

text: Hahn commence des enregistrements à partir de 1996. Elle paraît dans des émissions télévisées. Sa première apparition date de l'année 2000. C'est le 1755 épisode d'une série intitulée "Mr. Rogers' Neighborhood" dans laquelle la violoniste joue pour Mr. Rogers lorsque celui-ci visite un magasin de musique local. Hahn sort 16 albums sous les labels Deutsche Grammophon et Sony, trois DVD, un film dont la bande son est honorée d'un Oscar, un enregistrement destiné aux enfants qui est primé et plusieurs compilations. Ses enregistrements mélangent souvent des pièces nouvelles à des morceaux classiques traditionnels. Son album regroupe des partitions de Beethoven avec des partitions de Bernstein, de Schoenberg et de Sibelius, de Brahms avec celles de Stravinsky et de Tchaïkovski avec Jennifer Higdon.


title: Hilary Hahn

text: Hahn a joué avec des orchestres tels que l'Orchestre symphonique de Londres, l'Orchestre philharmonique de New York, l'Orchestre symphonique de Boston, l'Orchestre royal du Concertgebouw, le NHK Symphony Orchestra, l'Orchestre philharmonique de Los Angeles et l'Orchestre symphonique de Singapour. Elle débute avec l'Orchestre symphonique de Chicago en 2007 et joue au Vatican, avec l'Orchestre symphonique de la Radio de Stuttgart placé sous la direction de Gustavo Dudamel, pour l'intronisation du pape Benoît XVI. Le concert est enregistré et diffusé par la Deutsche Grammophon.


title: Hilary Hahn

text: Hilary Hahn s'est également produite comme musicienne en musique de chambre. Elle a joué presque chaque année avec le Skaneateles Chamber Music Festival à .


title: Hilary Hahn

text: De 1995 à 2000, Hahn joue et étudie la musique de chambre au de Vermont. En 1996, elle est musicienne et membre conseillère pour le programme de musique de chambre de . En 2004, elle entreprend une tournée à Saint-Pétersbourg avec le .


title: Hilary Hahn

text: Hahn s'est un moment intéressée à la musique cross-genre ainsi qu'à la musique « border line ». En 2005, elle commence par interpréter et présenter, lors de tournées, des duos de musique « crossover » avec le chanteur et compositeur puis avec Josh Ritter à partir de 2007. Elle a enregistré quelques chansons comme "…And You Will Know Us By the Trail of Dead". En 2012, Hahn enregistre, avec le compositeur et pianiste allemand Hauschka.un album intitulé "Silfra" produit par Valgeir Sigurðsson. Hahn affirme que .


title: Hilary Hahn

text: Depuis 2016, Hahn parraine des concerts gratuits pour les parents accompagnés d'enfants, pour un groupe pratiquant le tricot, un atelier de danse, un groupe de yoga et des étudiants des beaux-arts. Elle encourage les parents à combiner des représentations en direct hors des salles de concert classiques, selon leur préférence, tout en favorisant les opportunités d'écouter de la musique en compagnie de leurs enfants, qui pourraient être rebutés par des concerts donnés dans des salles traditionnelles.


title: Hilary Hahn

text: Elle interprète le "Concerto pour violon " de Mozart lors d'un concert donné à l'occasion du du pape Benoît XVI dans la salle Paul VI du palais apostolique du Vatican le , sous la direction du chef d'orchestre vénézuélien Gustavo Dudamel.


title: Hilary Hahn

text: De nombreux compositeurs éminents ont écrit des partitions pour elle, notamment , Jennifer Higdon, Antón García Abril, entre autres.


title: Hilary Hahn

text: Le , Hilary Hahn crée le "Concerto pour violon et orchestre" de Jennifer Higdon, accompagnée par l'Orchestre symphonique d'Indianapolis dirigé par Mario Venzago. La composition a reçu le prix Pulitzer de musique 2010.


title: Hilary Hahn

text: En , le journal "Time Magazine" la consacre meilleure jeune musicienne classique américaine. Depuis cette date, elle enchaîne les tournées et compte parmi les violonistes les plus en vogue du moment. Elle a obtenu de nombreuses distinctions pour ses enregistrements et elle a collaboré avec James Newton Howard à la réalisation de la musique du film "The Village" en 2004. Elle a notamment reçu deux Grammy Awards, dont un pour le prix du Meilleur Disque, récompensant son disque "Sibelius/Schoenberg: Violin Concertos".


title: Hilary Hahn

text: Hilary Hahn enregistre aujourd'hui exclusivement pour Deutsche Grammophon (depuis 2003), et joue sur un violon du maître-luthier Jean-Baptiste Vuillaume de 1864. Cet instrument est une copie du célèbre instrument joué par Niccolo Paganini Il Cannone, fabriqué en 1743 par le célèbre luthier crémonais Guarneri del Gesù. Elle joue sur cet instrument depuis l’âge de 14 ans et l’a acquis chez un particulier. Lorsqu’elle avait 13 ans, elle jouait sur un Bellosio du . Cependant, depuis 2018, elle joue sur un deuxième violon fabriqué en 1865 lui aussi par Jean-Baptiste Vuillaume qu’elle avait acheté quelques années auparavant à une vente aux enchères à Londres. Ce violon, plus ou moins basé sur le Stradivarius « Alard Baron Knoop » de 1715, est arrivé dans la vie musicale de la célèbre violoniste après des blessures musculaires créées par le jeu de l’instrument. Hilary a dit que ce violon sonnait plus naturel que le son de sa voix.


title: Hilary Hahn

text: En 1999, Hilary Hahn déclarait qu'elle jouait Bach plus qu'aucun autre compositeur et qu'elle interprétait les sonates et "partita" pour violon seul tous les jours depuis l'âge de huit ans.


title: Hilary Hahn

text: « Bach est pour moi la pierre de touche qui m'aide à rester honnête dans mes interprétations. Garder une sonorité pure dans les doubles cordes, mettre une voix au premier plan quand le phrasé le requiert, éviter les cordes à vide pour ne pas introduire d'accents indésirables, faire sentir la structure de telle manière qu'elle apparaisse clairement à l'auditeur tout en évitant le pédantisme – on ne peut pas tricher avec Bach, et si l'on parvient à tout cela, la musique chante merveilleusement. »


title: Hilary Hahn

text: Dans l'émission de NPR intitulée "Musicians in Their Own Words" (Les musiciens par eux-mêmes), elle raconte l'expérience (alors vécue comme surréaliste) de jouer la Chaconne de la deuxième "partita" de Bach seule sur la scène d'une salle de concert. Dans la même émission, elle évoque son expérience de l'imitation du chant de l'alouette dans "The Lark Ascending" de Vaughan Williams.


title: Hilary Hahn

text: « Pour certains, ce qu’il y a de fondamental dans la musique de Bach, c’est qu’elle exprime l’essence de l’humanité, réunissant les contraires – lumière et ombre, solitude et communion, allégresse et tristesse profonde » (sur son livret des concertos de Bach).


title: Hilary Hahn

text: Hilary Hahn a enregistré d'abord pour le label Sony Classical, puis depuis 2003, pour Deutsche Grammophon et exceptionnellement pour Decca.


title: Matière grasse alimentaire

text: La matière grasse est un composant naturellement présent dans de nombreux aliments et elle constitue une part essentielle de notre alimentation. Les huiles et graisses sont également appelées corps gras ou matière grasse.


title: Matière grasse alimentaire

text: Les corps gras sont majoritairement composés de triglycérides qui sont des esters constitués d'une molécule de glycérol et de trois acides gras. Les autres composants forment ce que l'on appelle l'insaponifiable.


title: Matière grasse alimentaire

text: Les corps gras contribuent à la santé humaine, particulièrement à celle de nos cheveux et de notre peau, et donnent souvent bon goût et saveur à ce que nous mangeons. Certains sont essentiels et ne peuvent être synthétisés par l'organisme.


title: Matière grasse alimentaire

text: Cependant, l'excès d'acides gras, qu'ils soient "saturés", "mono-insaturés" ou "polyinsaturés", et surtout insaturés "trans" (AGT), doit dans la mesure du possible être évité dans nos choix de consommation alimentaire. Toutes les matières grasses (beurre, huile, margarine) ont une teneur très élevée en lipides, mais ces derniers ont des propriétés et apports très différents, selon ces caractéristiques : insaturés "cis" plutôt bénéfiques à notre santé, versus saturés ou insaturés "trans" plutôt néfastes.


title: Matière grasse alimentaire

text: C'est peut-être paradoxal pour certains, mais de nombreuses recettes traditionnelles méditerranéennes ou françaises sont plutôt plus saines que les plats ou aliments industriels récents, contenant des graisses hydrogénées (acides gras trans, AGT) en trop grande quantité. Ce serait une des raisons du paradoxe français, selon lequel beaucoup de Français consomment plus de matières grasses que les Américains sans avoir les taux de maladies cardiovasculaires et infarctus constatés aux États-Unis. Le fait est que les Français consomment en moyenne trois fois moins de graisses trans () que les Nord-Américains (plus de ), même si cet avantage tend à disparaître chez les plus jeunes.


title: Matière grasse alimentaire

text: La graisse est un tissu de stockage d'énergie. Le traitement de ce tissu par la chaleur permet d'éliminer les constituant cellulaires (adipocyte) et permet d'obtenir la graisse alimentaire. Les graisses sont solides à température ambiante. Les principales graisses alimentaires sont :


title: Matière grasse alimentaire

text: Une huile alimentaire peut être solide ou liquide à température ambiante suivant sa composition (teneur en acides gras saturés, longueur de la chaîne carbonée des acides gras). Les principales huiles végétales alimentaires sont :


title: Matière grasse alimentaire

text: Une margarine est une émulsion composée de graisses et d'huiles (hydrogénée pour la rendre solide, ou non hydrogénée) dispersée dans de l'eau.


title: Matière grasse alimentaire

text: L'hydrogénation crée notamment des acides gras "trans", qui augmentent considérablement le risque cardio-vasculaire. Préférer pour cette raison les margarines moins solides. La composition des margarines a récemment évolué vers nettement moins d'acides gras trans, et plus de graisses saturées.


title: Matière grasse alimentaire

text: Sont également appelés « beurre », par similitude d'aspect, des matières grasses semi-solides d'origine végétale :


title: Shirley Temple (cocktail)

text: Le Shirley Temple est un cocktail créé au Royal Hawaiian Hotel à Waikiki (Honolulu, Hawaï). Il a été inventé en l'honneur de la jeune actrice Shirley Temple puis a été utilisé pour elle par les barmen du monde entier. Étant donné l'âge de l'actrice, c'est un mocktail que l'on sert frais. Il a des effets toniques et excitants.


title: Shirley Temple (cocktail)

text: Servez dans un verre haut sur l'écorce d'un citron avec quelques glaçons, et remuez bien avec la cuillère. Décorez avec une rondelle de citron, une cerise confite et un chalumeau ou un parapluie.


title: Shirley Temple (cocktail)

text: Dans l'épisode "Fantasmes" (saison 8, épisode 3), Columbo déguste un cocktail Shirley Temple, concocté par un barman qu'il interroge au sujet du meurtre.


title: Shirley Temple (cocktail)

text: Dans le film "Une affaire de détail" (The little things-2021), "Albert Sparma" (Jared Leto) commande un Shirley Temple à emporter au barman du "Pike" (The Oaks Tavern-Los Angeles).


title: Shirley Temple (cocktail)

text: Dans l’épisode "Soirée d’anniversaire" ("Gilmore girls", saison 1, épisode 6), Lorelai partage un Shirley Temple avec Rory, sa fille. Elle y ajoute de la vodka pour elle.


title: Shirley Temple (cocktail)

text: Dans l’épisode "Âmes sœurs" ("Sex and the City", saison 4, épisode 1), Carrie Bradshaw commande un Shirley Temple en attendant l’arrivée de ses amies au restaurant pour fêter son anniversaire. Le cocktail est rose.


title: Shirley Temple (cocktail)

text: Dans l'épisode "La tête sous l'eau" ("The Fosters", saison 3, épisode 14), une barmaid fait goûter le Shirley Temple à Brandon Foster après qu'il a fini de jouer un morceau de piano dans un bar où ces derniers travaillent.


title: Craig Bierko

text: Craig Philip Bierko, né le , est un acteur américain. Il joua entre autres dans "Las Vegas Parano" et "Scary Movie 4".


title: Musée américain d'histoire naturelle

text: Le musée américain d'histoire naturelle (dont le nom officiel en anglais est ) est le principal musée d'histoire naturelle de la ville de New York, aux États-Unis, et aussi l'un des plus grands musées de la ville. Il est situé sur l'île de Manhattan dans le quartier de l'Upper West Side, au croisement de la et Central Park West, face à Central Park.


title: Musée américain d'histoire naturelle

text: Le musée, ouvert en décembre 1877, emploie plus de personnes et finance chaque année une centaine d'expéditions scientifiques.


title: Musée américain d'histoire naturelle

text: Créé en 1869, il est d'abord hébergé dans le bâtiment Arsenal de Central Park. En 1874, un terrain fut acquis à l'emplacement où il se trouve actuellement. La première partie a été construite dans un style néogothique, par Calvert Vaux et Jacob Wrey Mould, qui collaboraient avec Frederick Law Olmsted pour les structures de Central Park. L'aile sud est une réalisation néoromane en pierre brune de Josiah Cleaveland Cady, où l'on remarque l'influence de Henry Hobson Richardson. L'entrée en forme d'arc de triomphe romain, qui donne sur Central Park West, est l'œuvre de John Russell Pope et fut achevée en 1936. Elle débouche sur une grande basilique romane, où le visiteur est accueilli par le squelette d'un apatosaure qui défend son petit contre un allosaure.


title: Musée américain d'histoire naturelle

text: Le musée est connu pour ses collections de mammifères africains, asiatiques et nord-américains, pour une reconstitution grandeur nature d'une baleine bleue suspendue dans le hall des océans, mais aussi une authentique pirogue de guerre haïda longue de vingt mètres, peinte et sculptée. On peut également y admirer le "Star of India", qui est le plus gros saphir bleu du monde. Un étage complet est consacré à l'évolution des vertébrés, en présentant notamment l'histoire des dinosaures.


title: Musée américain d'histoire naturelle

text: Les collections abritent plus de trente millions de spécimens, ses collections d'insectes et de fossiles sont parmi les plus riches du monde. Le musée est également un centre de recherche notamment en anthropologie, astronomie, entomologie et autres branches traitant des invertébrés, ornithologie, herpétologie, ichtyologie, mammalogie, minéralogie et en paléontologie des vertébrés.


title: Musée américain d'histoire naturelle

text: La bibliothèque du musée est riche de volumes et dispose aussi d'un fonds important de photographies, de films et de manuscrits. Le musée fait paraître le mensuel "Natural History Magazine" qui recevait notamment les chroniques de Stephen Jay Gould (1941-2002).


title: Musée américain d'histoire naturelle

text: À côté du musée se trouve le Hayden Planetarium, qui fait maintenant partie du Rose Center for Earth and Space, installé dans un cube de verre conçu par James Stewart Polshek. La bibliothèque de cette partie du musée compte sur l'astronomie.


title: Musée américain d'histoire naturelle

text: Le centre a ouvert en 2000 et offre aux visiteurs un voyage au cœur de l'univers. Le planétarium est le lieu d'une projection en 3D d'un spectacle sur le Big Bang et sur les différentes échelles du cosmos. Le narrateur du spectacle est Liam Neeson (auparavant Whoopi Goldberg).


title: Journée de pi

text: La journée de π et les journées de l'approximation de π (ou journées de pi approximatif) sont des jours qui célèbrent la constante mathématique π.


title: Journée de pi

text: Le 14 mars, écrit 3/14 en format de date américain, dérive de l'approximation habituelle à trois chiffres 3,14. Les fêtes ont lieu dans les départements de mathématiques de diverses universités à travers le monde.


title: Journée de pi

text: Parmi les personnalités remarquables et en lien avec le nombre pi, nées ou décédées un quatorze mars, se trouvent :


title: Joseph Fontanet

text: Joseph Fontanet, né le à Frontenex (Savoie) et mort assassiné le à Paris, est un homme politique français. Figure démocrate-chrétienne, il fut plusieurs fois ministre dont ministre du Travail puis ministre de l'Éducation nationale sous la présidence de Georges Pompidou.


title: Joseph Fontanet

text: La famille Fontanet est une vieille famille bourgeoise et catholique de Savoie ; l'arrière-grand-père de Joseph Fontanet, Jean-Pierre, maître de forges et conseiller d'arrondissement, milite pour le rattachement de la Savoie à la France et est à l'origine de la création de la paroisse et de la commune de Frontenex (par scission de Cléry). Il en est le premier maire. Son fils, Joseph Fontanet, crée une entreprise de pâtes à Albertville (qui ne ferme qu'en 1955). Le fils de celui-ci, également prénommé Joseph (grièvement blessé en 1915), épouse en 1920 Marthe Blanchard (apparentée à la Famille de Montgolfier et à la Famille Seguin). Leur premier enfant, qu'ils prénomment Joseph, naît le ; sept autres enfants suivront.


title: Joseph Fontanet

text: Après avoir étudié à la maison, sous la conduite de sa mère, Joseph Fontanet entre à 10 ans à l'institution des Chartreux de Lyon. Il obtient son baccalauréat à 16 ans, avec une note de 20 sur 20, puis est admis directement à HEC. Il est alors chez les Pères maristes. À Paris, Joseph Fontanet participe aux Équipes sociales de jeunes gens, mouvement d'amitié et d'échanges entre jeunes étudiants et ouvriers, animé par Robert Garric, un universitaire catholique.


title: Joseph Fontanet

text: À la fin de ces deux ans, il entre dans l'entreprise de son père, mais, un an plus tard en 1940, il s'inscrit au doctorat de droit à Lyon, tout en militant à la JEC.


title: Joseph Fontanet

text: Durant l'automne et l'hiver 1941, il effectue huit mois dans les chantiers de jeunesse en Isère, mais est réfractaire au STO au printemps 1943 ; il rejoint alors un maquis de Frontenex. En juillet, il décide de rejoindre les armées françaises d'Afrique ; à la seconde tentative, il parvient à traverser les Pyrénées avec un groupe, qui est ensuite arrêté par la Guardia Civil. Enfermé à Barbastro puis à Saragosse, il est finalement expédié au camp de Miranda, avant d'être placé en semi-liberté et de travailler à l'ambassade du Gouvernement provisoire d'Alger. Fin 1943, il rejoint Xavier Hamelin à Casablanca, puis tous deux intègrent une unité de chars de reconnaissance de l'armée du maréchal de Lattre de Tassigny. Joseph Fontanet, brigadier et chef de char, participe au débarquement en Provence dans la blindée du général Touzet du Vigier et à la Campagne d'Allemagne : il est l'un des premiers à entrer dans Mulhouse libéré, combat à Colmar, puis en Forêt-Noire. Il est cité deux fois à l'ordre de son unité.


title: Joseph Fontanet

text: Dès la Libération, Joseph Fontanet participe à la création du MRP en Savoie Joseph Fontanet était disponible et travailleur. Cet engagement réunit sa volonté, depuis sa jeunesse, d'entrer en politique, et des convictions chrétiennes, rejetant la lutte des blocs.


title: Joseph Fontanet

text: Doté à la fois d'une formation extrêmement brillante, d'une aura de résistant et d'une ancienneté dans les cercles démocrates-chrétiens, il est candidat aux législatives en Savoie dès , à 25 ans. Il est battu par le député sortant, Joseph Delachenal, cousin de ses parents. La même année, il devient le responsable départemental du MRP avec Jean Blanc, et entre au Bureau national d'études du MRP, et en devient rapidement le responsable pour les questions économiques. En 1948, à 27 ans, il est élu secrétaire général adjoint du MRP. Il en est le secrétaire général de 1964 à 1966.


title: Joseph Fontanet

text: Il devient le directeur de cabinet de Jules Catoire, secrétaire d'État à la Santé, à la fin des années 1940, puis en 1951 devient à 30 ans secrétaire général adjoint du MRP. Joseph Fontanet est désigné l'année suivante comme membre de l'Assemblée de l'Union française.


title: Joseph Fontanet

text: En 1947, il se marie à Hélène Pouliquen (1925-2022), attachée parlementaire du MRP, descendante du conventionnel Jacques Quéinnec, avec laquelle il a cinq enfants.


title: Joseph Fontanet

text: Chaque semaine, Joseph Fontanet s'imposait d'être présent en Savoie. Candidat malheureux aux législatives de 1946 et 1951, mais qui s'implante progressivement, il se présente comme conseiller général dans le canton de Moûtiers (Savoie) où sa liste avait réalisé un bon score lors des législatives, et il y est élu en 1951. Il sera réélu en 1958, 1964 et 1970.


title: Joseph Fontanet

text: Joseph Fontanet compense son manque de chaleur et de talents oratoires par une préparation la plus complète de ses campagnes et dossiers, et s'appuyant sur l'un de ses proches, Jean Blanc. En 1956, il est élu député de la Savoie dans la circonscription de la Tarentaise, où il peut s'appuyer sur un vote paysan et catholique, ainsi qu'anticommuniste, mais aussi sur des habitants que le développement de l'industrie de la neige enrichit. Il sera réélu à chaque législative, en 1958, 1962, 1967, 1968 et 1973. Durant ses périodes ministérielles, ses suppléants furent Léon Delemontex, qui siégea de 1959 à 1962, et Georges Peizerat de 1969 à 1973. Rapidement, des accords politiques locaux, personnels, permettent aux deux ministres savoyards, le gaulliste Pierre Dumas et le centriste Joseph Fontanet, d'être réélus sans primaires à droite.


title: Joseph Fontanet

text: Joseph Fontanet est nommé secrétaire d'État à l'Industrie et au Commerce le dans le premier gouvernement de Michel Debré et auprès du ministre Jean-Marcel Jeanneney. Il reste en poste jusqu'au , date à laquelle il devient secrétaire d'État au Commerce intérieur et cela jusqu'au . C'est à lui qu'on doit la fameuse campagne « "Suivez le bœuf" » lancée en (campagne qui se poursuit sous son successeur François Missoffe).


title: Joseph Fontanet

text: Il devient ministre de la Santé publique et de la Population le dans le dernier gouvernement de Michel Debré. Il conserve son poste dans le premier gouvernement de Georges Pompidou, constitué le . Il démissionne un mois plus tard, le . En effet, après la conférence de presse présidentielle du , où le général de Gaulle ironise sur l'Europe du « volapük intégré », Joseph Fontanet et les autres ministres MRP (Pierre Pflimlin, Robert Buron, Paul Bacon et Maurice Schumann) marquent leur rupture avec les gaullistes en démissionnant du gouvernement.


title: Joseph Fontanet

text: À partir de 1963, le Centre démocrate remplace le MRP et cela accentue une orientation d'opposition à De Gaulle ; en 1964 et 1965, il entame un rapprochement avec Gaston Defferre (à travers la campagne pour M. X lancée par le journal "L'Express") ; contrairement à Jean Lecanuet qui, pour les législatives de 1967, souhaite un accord avec la FGDS, Joseph Fontanet préfère une alliance avec les républicains indépendants ou les gaullistes. Il est membre du comité directeur du Centre démocrate de 1966 à 1967.


title: Joseph Fontanet

text: Lors des élections cantonales de 1964, le radical Jules Bianco est battu par un candidat du CDS ; le conseil général doit désigner un nouveau président, qui est Joseph Fontanet. Cette élection marque une rupture avec une certaine tradition de cogestion du Conseil général indépendamment des étiquettes politiques. Néanmoins, l'ensemble des élus soutiennent le développement touristique de la Savoie, entamé par la génération précédente d'élus ; Antoine Borrel, ancien ministre et créateur de la Maison du Tourisme, Pierre de La Gontrie et Pierre Cot, les créateurs de Courchevel.


title: Joseph Fontanet

text: La poursuite du "Plan neige" et la construction des stations de troisième génération en Tarentaise : Les Menuires (1966), Les Arcs (1968) et Val Thorens (1971). En 1975, la Savoie dispose d'autant de lits touristiques que d'habitants ; . En parallèle, Joseph Fontanet est aussi à l'origine du Parc national de la Vanoise, créé en 1963.


title: Joseph Fontanet

text: Tout en présidant le Conseil général, Joseph Fontanet devient maire de Saint-Martin-de-Belleville (1965-1977), commune support de Val Thorens, station qu'il inaugure en 1971.


title: Joseph Fontanet

text: La fin du MRP, qui se fond dans le Centre démocrate en 1965, met fin à l'espérance de Joseph Fontanet d'un parti authentiquement démocrate-chrétien, à l'exemple de la CDU ou de la Démocratie-chrétienne italienne. Alors que pour parler du centre Joseph Fontanet utilisait fréquemment l'image, non pas du marécage auquel il se trouvait réduit, mais d'une ligne de crête, la plus éloignée des extrêmes.


title: Joseph Fontanet

text: Le Centre devient une force d'appoint de la droite ; l'alliance avec les socialistes étant exclue par la volonté de ceux-ci de ne pas s'opposer aux communistes (échec de la candidature de Gaston Defferre en 1965 et refus des centristes d'une alliance commune avec le PCF) le Centre démocrate s'ancre à droite, minoritaire dans la majorité, et d'où des personnalités comme Joseph Fontanet peuvent peser sur la conduite des affaires.


title: Joseph Fontanet

text: En 1969, le Centre démocrate soutient la candidature d'Alain Poher, président du Sénat et président de la République par intérim, membre de ce parti. Au premier tour, il obtient 23,31 %. S'opposant à Jean Lecanuet président du Centre démocrate, Joseph Fontanet, René Pleven et Jacques Duhamel rejoignent Georges Pompidou dans l'entre-deux-tours, qui bat Alain Poher (42 %) et est élu président de la République.


title: Joseph Fontanet

text: Tous trois entrent au gouvernement de Jacques Chaban-Delmas, et créent le Centre Démocratie et Progrès (CDP) qui appartient à la majorité présidentielle. Joseph Fontanet est Premier vice-président, de 1968 à 1974, de ce mouvement présidé par Jacques Duhamel.


title: Joseph Fontanet

text: Joseph Fontanet devient alors ministre du travail, de l'emploi et de la population dans le cabinet Jacques Chaban-Delmas du au , puis ministre de l'Éducation nationale de Pierre Messmer du au . Il a alors atteint le sommet de sa carrière politique, et est l'un des ministres les plus en vue, à seulement 48 ans en 1969.


title: Joseph Fontanet

text: En , il signe, en tant que ministre, l'arrêté du qui permet la délivrance d'un diplôme d'ingénieur au titre de la formation continue dite "filière Fontanet".


title: Joseph Fontanet

text: En , sa réforme de l'Éducation nationale rencontre l'opposition des lycéens, qui organisent des manifestations.


title: Joseph Fontanet

text: Au sein de son cabinet, il s'entoure de plusieurs acteurs du dialogue social : Antoine Veil, Raymond Soubie…


title: Joseph Fontanet

text: Joseph Fontanet a toujours été partisan du capitalisme, mais pas du libéralisme. Ainsi, son biographe Charles Cabaud relève que :


title: Joseph Fontanet

text: Eurofédéraliste convaincu et atlantiste — au contraire des partisans de l'Europe-puissance —, Joseph Fontanet était partisan d'une Europe aux compétences larges, politique, militaire et économique ; une vision remise en cause après l'échec de la CED en 1954 et le lancement de projets thématiques (CECA, CEE, Euratom…).


title: Joseph Fontanet

text: Joseph Fontanet a exposé sa vision politique dans un ouvrage paru en 1977, "Le Social et le vivant", dans lequel il constate l'absence de réponses politiques pertinentes à la complexification de la société, et propose un nouveau modèle social (dans la lignée de la nouvelle société proposée par Jacques Chaban-Delmas) afin de gérer la société ; décentralisation, économie mixte, relations sociales partenariales… Il établit dans une analyse systémique la part du spontané et du construit, formant un ensemble vivant, la société. Joseph Fontanet explique que lorsque les chercheurs en sciences humaines et en sciences naturelles, notamment les généticiens, et les politiques travailleront ensemble, ""alors nous serons plus aptes à surmonter bien des difficultés du monde dans lequel nous sommes." Car Joseph Fontanet croit fondamentalement en l'importance de la Politique sur la gestion de la société : "


title: Joseph Fontanet

text: Capitaliste sans être libéral, Joseph Fontanet était parfois classé à gauche en raison de la grande importance qu'il accordait au progrès social, à la justice sociale, dans une optique chrétienne. Bien que novateur sur le plan social et économique, Joseph Fontanet reste traditionnel sur le plan moral (la famille comme cellule de base de toute société), et accorda un rôle central à la politique familiale dont il fut le ministre ;


title: Joseph Fontanet

text: Pendant la campagne présidentielle, il se range aux côtés de Jacques Chaban-Delmas, avec Jacques Duhamel et le CDP, il apparaît comme un possible Premier ministre en cas de victoire. Ces centristes s'opposent ainsi à Jean Lecanuet et au Centre démocrate. Finalement, la victoire de Valéry Giscard d'Estaing met fin à la carrière ministérielle de Joseph Fontanet, que l'on aperçoit très brièvement dans le documentaire 1974, une partie de campagne, au soir du second tour de l'élection présidentielle.


title: Joseph Fontanet

text: Son ancien suppléant Georges Peizerat démissionne dès l'annonce de sa non-reconduction au gouvernement, mais il est pourtant battu, le , par le socialiste Maurice Blanc lors d'une élection partielle, alors qu'il tente de retrouver son siège à l'Assemblée nationale.


title: Joseph Fontanet

text: Beaucoup d'éléments ont défavorisé Joseph Fontanet : 1° le fait que, pour la première fois depuis 1958, le candidat socialiste, Blanc, ait devancé au premier tour le candidat communiste Rochaix ; 2° la date de l'élection, entre deux saisons touristiques, avec donc beaucoup de professionnels de « l'or blanc » absents ; 3° l'absence de son suppléant, très populaire mais malade ; 4° surtout son implication dans la conduite des affaires nationales qui l'ont peu à peu éloigné de sa circonscription.


title: Joseph Fontanet

text: En , le Centre démocrate et le Centre démocratie et progrès se réunissent pour former le Centre des démocrates sociaux, présidé par Jean Lecanuet.


title: Joseph Fontanet

text: Redevenu « simple citoyen », Fontanet ne se représente ni lors des municipales de 1977 ni lors des cantonales de 1979, et devient l'animateur du club de Paris (1975-1977).


title: Joseph Fontanet

text: En 1976, il participe à la création de l'association Évangile et société, dont l'objectif est de promouvoir la doctrine sociale de l'Église.


title: Joseph Fontanet

text: En 1977, il fonde et dirige le journal "J'informe", voulu comme concurrent du journal "Le Monde" mais ce journal est un échec commercial et sa parution s'interrompt après quelques mois seulement. Il devient alors directeur de la Société d'études et de réalisations pour les équipements collectifs (SODEREC), qui s'adresse aux collectivités locales.


title: Joseph Fontanet

text: Le , peu après minuit, des inconnus en voiture tirent une balle de 11,43 sur Joseph Fontanet devant son immeuble du 36 boulevard Émile-Augier, . L'ancien ministre se penchait sur le coffre de sa R5 au retour d'un exposé de la SODEREC. Il meurt le lendemain à l'hôpital Laënnec. Les mobiles de ce meurtre restent inconnus.


title: Joseph Fontanet

text: De nombreux groupuscules de l'extrême gauche à l'extrême droite (Brigades autonomes révolutionnaires, Brigades juives, Section arabe du refus...) revendiquent la paternité de l'assassinat mais ces pistes ne sont pas jugées crédibles par la police. Elle écarte également l'hypothèse d'une exécution liée au scandale frappant l'ancien casino d'Annecy, bien que le projet immobilier qui devait le remplacer concerne en partie la SODEREC : pour en discuter, Joseph Fontanet avait rendez-vous avec le maire d'Annecy le . Une altercation avec un automobiliste est envisagée. La police soupçonne la « bande à Thérèse », un groupe de marginaux qui circulait dans Paris et tirait avec des armes à feu. Dans les années 1990, le commissaire qui avait suivi l'affaire mentionne que l'un d'eux s'était vanté en prison auprès de son codétenu d'avoir abattu Joseph Fontanet alors qu'il avait été mis au défi par sa bande de tuer un passant. Cette affirmation est invérifiable, le détenu en question s'étant suicidé en 1983. Une autre piste évoque une vengeance du gang des Lyonnais aux liens étroits avec le SAC et dont une partie du butin, destiné initialement à cette « police parallèle » du régime gaulliste, aurait servi à financer le journal "J'informe" dont l'échec en 1977 avait fait perdre leur argent. Enfin, l'hypothèse d'un assassinat politique reste parfois évoquée, Joseph Fontanet était selon le journaliste Benoît Collombat un ami de Robert Boulin mort trois mois avant.


title: Joseph Fontanet

text: En l'absence de données concrètes, la classe politique se contente de porter un vibrant hommage au serviteur de l'État. Le , Joseph Fontanet est enterré à Brison-Saint-Innocent. Sa maison familiale, à Frontenex, a été rachetée par la commune pour y installer la mairie.


title: Joseph Fontanet

text: Marié à Hélène Pouliquen, il est le père de cinq enfants dont Xavier Fontanet, né en 1948, et l'épidémiologiste Arnaud Fontanet, né en 1961. Son épouse est morte en 2022.


title: Joseph Fontanet

text: Il fait l'objet d'une mention dans la parodie de "La Valse à mille temps" par Jean Poiret, renommée "La Vache à mille francs" après ses propos, en tant que ministre du commerce intérieur, sur le prix de la viande.


title: Albert Anastasia

text: Umberto Anastasio, connu sous le pseudonyme de Albert Anastasia, né le à Tropea, en Calabre et mort assassiné à New York le , est un mafieux italo-américain.


title: Albert Anastasia

text: Albert Anastasia était surnommé le « Seigneur grand exécuteur » (""), à cause de son aptitude à tuer. On lui attribue d'ailleurs entre 300 et 700 meurtres par le biais du "Murder Incorporated". Il fut le parrain de la famille Mangano de 1951 jusqu'à sa mort.


title: Albert Anastasia

text: Anastasia est arrivé à New York en 1917. Il fréquenta les docks du quartier de Brooklyn, et s'imposa d’autorité dans le syndicat des dockers, l’"International Longshoremen’s Association". Il y démontra ses penchants pour l’homicide à la moindre provocation. Ainsi, il tua un docker au début des années 1920, ce qui le fit condamner à la peine capitale à la prison de Sing Sing. Toutefois, il fut relâché, après avoir obtenu un nouveau procès, puisque quatre témoins décisifs furent assassinés. Au début de sa carrière criminelle, Anastasia, bien que non-Sicilien, travailla pour la famille de Joe Masseria, avec Lucky Luciano et Frank Costello, envers qui il développa une solide amitié.


title: Albert Anastasia

text: En 1930, Anastasia rejoignit le complot de Lucky Luciano visant à se débarrasser des deux parrains dominants de New York : Joe Masseria et Salvatore Maranzano, qui s’affrontèrent au cours de la guerre des Castellammarese. Il fit partie de l’équipe de tueurs qui assassina Masseria dans un restaurant de Coney Island en avril 1931. Lorsque Lucky Luciano devint le leader de la Commission (ou Syndicat national du crime), rassemblant les principaux chefs de la mafia américaine, Anastasia, en récompense pour sa loyauté, en devint un membre permanent.


title: Albert Anastasia

text: Anastasia fut placé dans une position de pouvoir importante, à la tête de Murder Incorporated, le bras armé du Syndicat du crime, en compagnie de Lepke Buchalter, grand racketteur des syndicats. Contrairement à Buchalter, Anastasia ne fut jamais poursuivi pour ses activités dans cette organisation, responsable de près de 300 à 700 assassinats jusqu’au début des années 1940. Il aurait échappé au tribunal en faisant procéder à la disparition de nombreux témoins. Il promit une récompense de pour l’élimination de Abe Reles, tueur de Murder Incorporated et principal indicateur, défenestré en novembre 1941. Après l’exécution de Buchalter en 1944, Anastasia devint le seul patron de Murder Incorporated, mais cette organisation disparut rapidement, les « contrats » étant désormais à la charge de chaque famille mafieuse.


title: Albert Anastasia

text: Après l’emprisonnement de Luciano en 1936, Anastasia eut un rôle de premier plan dans la manœuvre visant à le libérer pour avoir « participé à l’effort de guerre », pendant la Seconde Guerre mondiale. Pour ce faire, Anastasia organisa des incidents, pour convaincre l’US Navy de la nécessité de négocier avec la mafia, afin d’éviter tout risque de sabotage ennemi. Anastasia contrôlait en effet les docks de New York à travers le syndicat des dockers. Le paquebot français "Normandie", qui devait être transformé en transport de troupes transatlantique, brûla mystérieusement dans le port de New York en 1942. Les journaux évoquèrent à l’époque un acte de sabotage allemand, mais il est couramment admis actuellement qu’Anastasia donna l’ordre à son frère de mettre le feu au navire. En offrant par l'intermédiaire d'Anastasia la protection des docks, et par ailleurs le soutien de la mafia pour le débarquement en Sicile, Luciano parvint ainsi à améliorer ses conditions de détention et la garantie d'une libération à la fin de la guerre.


title: Albert Anastasia

text: Fort de l’appui des deux chefs dominants du crime organisé (Lucky Luciano et Frank Costello), Anastasia put accéder à la tête d’une des cinq familles de New York, la future famille Gambino, après avoir fait disparaître son parrain, Vincent Mangano, en 1951. Peu après, Costello défendit, lors d’une réunion de la Commission, le geste d’Anastasia, en prétextant, compte tenu des rapports conflictuels entre Mangano et Anastasia, la légitime défense. Anastasia fut ainsi confirmé à la tête de sa famille. Frank Costello avait intérêt à ce qu’Anastasia soit un chef de famille, pour contrecarrer son grand rival Vito Genovese. Ce dernier voulait prendre le contrôle de la famille de Luciano qui, exilé en Italie, l’avait confié à Costello.


title: Albert Anastasia

text: Devenu parrain, Anastasia devint plus brutal que jamais. En 1952, il ordonna l’assassinat d’un jeune vendeur de chaussures de Brooklyn, Arnold Schuster, après l’avoir vu à la télévision raconter comment il avait permis l’arrestation de Willie Sutton, un braqueur de banques. Anastasia aurait dit à ses hommes : « Je ne supporte pas les indics ! Abattez ce type ! ». Ce faisant, il viola une règle essentielle de la mafia américaine : « On ne se tue qu’entre nous ». L’assassinat de Schuster attira inutilement l’attention sur le business mafieux.


title: Albert Anastasia

text: Vito Genovese se servit habilement du comportement brutal d’Anastasia pour courtiser ses hommes. Ainsi, au fil des ans, il gagna secrètement la coopération de Carlo Gambino, sous-chef d’Anastasia. Toutefois, Genovese ne pouvait pas agir contre Anastasia (et à travers lui contre son ennemi Costello), en raison d'un obstacle de taille : Meyer Lansky, autre ennemi de Genovese et tout-puissant gestionnaire de l'empire mafieux des casinos de Cuba, sans qui rien ne pouvait se faire. Anastasia commit une erreur en demandant une part plus importante dans les opérations cubaines, ce qui mit en colère Lansky, qui dès lors ne s'opposa plus à un affrontement entre Genovese et Anastasia.


title: Albert Anastasia

text: La manière avec laquelle Anastasia a été tué, le , rappelle les méthodes de Murder Incorporated, dont il fut le chef. Alors qu’il était installé dans le siège d’un barbier à l’hôtel "Park Sheraton" (aujourd’hui "Park Central"), deux individus masqués entrèrent brusquement, écartèrent le barbier et abattirent le parrain, qui dans un geste désespéré aurait tenté de faire face.


title: Albert Anastasia

text: Officiellement, l’assassinat demeura non résolu, mais il est couramment admis que le contrat fut donné à Joe Profaci (chef de la future famille Colombo), qui en chargea les trois frères Gallo (dont « Crazy » Joe Gallo) de Brooklyn. Certaines sources désignent toutefois Joseph Biondo, qui devint le sous-chef de Carlo Gambino peu après.


title: Albert Anastasia

text: Dans le film "The Irishman" De Martin Scorsese (2019), son assassinat chez le Barbier du Sheraton Hôtel est reconstituée.