title: Relation maître-valet au théâtre

text: Dans cette pièce, Dom Juan, gentilhomme de haute noblesse, libertin et athée, séducteur qui se plaît à charmer des jeunes femmes pour les abandonner ensuite, est toujours accompagné par son valet Sganarelle qui lui sert à la fois de confident et de souffre-douleur : le maître se livre à un bizutage sur lui et s'amuse à le scandaliser par des propos où il affiche son impiété et son immoralité. Sganarelle, personnage borné et timoré, reste attaché à son maître pour les minces avantages matériels qu'il en retire. Ainsi, quand Dom Juan profite de sa haute position sociale pour ne pas payer ses dettes à son tailleur, Sganarelle se sent autorisé à en faire autant. Quand Dom Juan feint de renoncer à son impiété pour rallier la cabale des dévots qui lui assurera l'impunité, il s'en targue à Sganarelle qui, outré, tente de défendre la cause de la religion par un galimatias où s'étale son ignorance. Cependant, Dom Juan se sert de Sganarelle comme miroir de sentiments empathiques que lui-même ne ressent plus : quand Done Elvire, une des anciennes épouses du séducteur, vient lui déclarer qu'elle a renoncé à toute vengeance et n'éprouve plus pour lui qu'un amour mystique, Dom Juan, insensible à l'exaltation de son ex-femme, adresse à son valet un propos sarcastique : . Après le départ d'Elvire, Dom Juan, pour rétablir son emprise sur Sganarelle, l'invite à partager son festin et feint de le traiter en égal mais le ridiculise aussitôt en faisant retirer les plats avant que le valet n'ait eu le temps d'y goûter. Enfin, quand le spectre du Commandeur tué par Dom Juan s'invite au festin pour lui prédire le châtiment céleste, Sganarelle est terrifié et tremblant alors que Dom Juan, quand le Commandeur revient le chercher, se montre inébranlable, refuse de se repentir et tombe dans les flammes de l'Enfer. Sganarelle, prosaïque jusqu'au bout, a le dernier mot de la pièce pour regretter la perte de ses gages.


title: Relation maître-valet au théâtre

text: Au , les hiérarchies sociales ne sont plus considérées comme allant de soi : Lesage, dans "Crispin rival de son maître" et dans "Turcaret", montre deux personnages de valets ambitieux, Crispin et Frontin, qui cherchent par leur astuce à s'élever à la classe des maîtres. L'ascension sociale est désormais possible puisque le riche fermier général Turcaret, maître de Frontin, est lui-même un ancien laquais.


title: Relation maître-valet au théâtre

text: Dans "Le Jeu de l'amour et du hasard" de Marivaux, la jeune Silvia confie à sa servante Lisette sa crainte d'un mariage arrangé parce qu'elle veut être aimée pour elle-même et non pour sa fortune : elle décide de se faire passer pour sa soubrette pour éprouver les sentiments de son fiancé sans savoir que celui-ci, Dorante, a conçu la même ruse et se présente à elle en échangeant de rôle avec son valet Arlequin. Lisette et Arlequin, déguisés en personnes de la bonne société, caricaturent la conduite de leurs maîtres tandis que Silvia et Dorante s'éprennent l'un de l'autre dans ce que chacun prend pour une mésalliance et transgressent, non sans déchirement, les conventions de leur classe sociale.


title: Relation maître-valet au théâtre

text: Créé par Beaumarchais en 1772 dans un projet d'opéra-comique qui ne sera jamais représenté, Figaro, à l'origine, n'est pas valet mais barbier et musicien, deux métiers qualifiés puisque le barbier est en même temps chirurgien. Quand l'auteur refond son œuvre pour en faire une pièce de théâtre, plusieurs fois remaniée de 1773 à 1775, Figaro, d'une version à l'autre, acquiert progressivement les attributs du valet de comédie campé par Molière, Marivaux et Goldoni. Il se voit aussi doté d'un passé qui se développera dans les œuvres suivantes : comme les héros du roman picaresque, dans un contexte espagnol, il a fait plusieurs métiers dont celui de valet. Dans "Le Barbier de Séville", il rencontre par hasard son ancien maître, le comte Almaviva, qui l'interpelle sans ménagement : , , . Almaviva affiche une supériorité méprisante sur son ancien serviteur qui n'a gagné ni en prestance, ni en prestige social. Mais il a besoin de lui pour l'aider à conquérir la jeune Rosine, séquestrée par son tuteur Bartholo. Figaro prend alors l'ascendant et riposte aux moqueries d'Almaviva par quelques formules bien senties : ,


title: Relation maître-valet au théâtre

text: Auxiliaire indispensable des jeunes amoureux, Figaro se montre plus astucieux que son maître et contraste avec les deux valets de Bartholo, balourds et ridicules, qui ne jouent qu'un rôle de faire-valoir. Almaviva apprécie l'esprit de Figaro, rit de ses insolences mais suit fidèlement ses conseils tandis que Bartholo, avec ses gens, se conduit en maître arbitraire et obtus :


title: Relation maître-valet au théâtre

text: Figaro, par son sens de la répartie et de la mise en scène, permet aux amoureux de déjouer la surveillance de Bartholo et quand Almaviva, éperdu de reconnaissance, lui dit qu'il est son bienfaiteur et son ange tutélaire, Figaro commente avec ironie son attitude : Du reste, Figaro, dans la tradition du valet de comédie, se montre réaliste et pense à ses « gages » : quand Almaviva, ayant conclu son mariage avec Rosine, prétend désintéresser Bartholo en renonçant aux biens de la jeune fille, Figaro n'oublie pas de réclamer les cent écus promis pour prix de ses services :


title: Relation maître-valet au théâtre

text: Dans "Le Mariage de Figaro", créé par Beaumarchais entre 1778 et 1784, c'est la première fois qu'un valet devient le personnage principal d'une pièce. L'action se passe trois ans après celle du "Barbier" et le comte Almaviva a épousé Rosine, devenue comtesse. Figaro est devenu l'homme de confiance du comte qui offre une dot à Suzanne, fiancée de Figaro et femme de chambre de la comtesse. Il veut envoyer Figaro comme courrier à Londres. En fait, il ne pense qu'à séduire Suzanne le soir de ses noces alors qu'il prétend avoir renoncé à son droit de cuissage. Figaro se rebelle contre le comte. Il nie le privilège de naissance : .


title: Relation maître-valet au théâtre

text: Cependant, le rapport maître-valet ne se limite pas à la relation entre Almaviva et Figaro. Le comte est devenu un seigneur en exercice, un « tyran domestique » qui règne sur une maisonnée nombreuse de serviteurs qu'il traite avec un mélange de rigueur et de méfiance, ne cessant de douter de leur fidélité ou de leur compétence. Il écoute en cachette si le servile Bazile ne joue pas double jeu, commande Chérubin sur le mode militaire en l'envoyant à l'armée, gronde le jardinier Antonio et menace de le chasser, à quoi le jardinier répond qu'il n'est : malgré tout, les vassaux pensent qu'un autre maître serait sans doute pire.


title: Relation maître-valet au théâtre

text: Le comte regrette la complicité qui le liait autrefois à Figaro : , sans se rendre compte que c'est lui-même qui est responsable de ce changement d'attitude. Au contraire, la complicité est entière entre Rosine, devenue comtesse, et sa fidèle Suzanne qui s'entendent pour résister à l'autorité masculine.


title: Relation maître-valet au théâtre

text: Dans "Ruy Blas", drame romantique de Victor Hugo créé en 1838, le personnage éponyme, en partie inspiré de la jeunesse de Jean-Jacques Rousseau, est une figure dramatique : sa condition inférieure de valet contraste avec ses nobles aspirations et son amour caché pour la reine d'Espagne. Il entre en conflit avec son maître, Don Salluste, grand d'Espagne intrigant et corrompu, qui l'oblige à participer à une machination contre celle-ci.


title: Relation maître-valet au théâtre

text: Dans "Maître Puntila et son valet Matti" ("Herr Puntila und sein Knecht Matti"), comédie allemande de Bertolt Brecht créée en 1948, c'est l'alcoolisme qui vient brouiller les relations entre classes sociales : Puntila, riche propriétaire finlandais, quand il est ivre, déborde d'affection pour ses serviteurs et son valet Matti en particulier à qui il promet la main de sa fille ; mais Matti, lucide, sait que ces promesses d'ivrogne n'effacent pas la dure réalité de la lutte des classes et qu'il n'y aura de bons maîtres que .


title: Rubí (série télévisée)

text: Rubí est une telenovela mexicaine en 115 épisodes de 45 minutes, créée par Yolanda Vargas Dulche et diffusée à partir du au sur Canal de las Estrellas.


title: Rubí (série télévisée)

text: En France, la telenovela a été diffusée à partir du sur M6, du lundi au vendredi (excepté les mercredis) à partir de 15.15 h avec 2 épisodes, puis sur France Ô en 2008 et sur La en Outre-Mer. En Belgique et au Luxembourg sur RTL TVI, puis rediffusée sur Plug RTL. Elle a aussi été diffusée entre le et le sur Novelas TV.


title: Rubí (série télévisée)

text: À la suite de la réclamation de beaucoup de fans, elle est diffusée du lundi au jeudi à 20h25 et le vendredi à 22h depuis le sur IDF1. La telenovela est de nouveau diffusée sur Novelas TV depuis le et sur IDF1 depuis le les samedis à 22h et pendant la semaine du lundi au vendredi à partir de 19h avec 2 épisodes.


title: Rubí (série télévisée)

text: Rubí (Bárbara Mori) est une jolie fille qui vit avec sa mère, Raphaëlle (Refugio VE) et sa sœur, Cristina. Sa mère est une femme réservée, travailleuse et traditionnelle et son seul désir est de voir ses filles mener une vie simple et tranquille. Elle aime ses deux filles mais se sent plus proche de Christina.


title: Rubí (série télévisée)

text: Gâtée dans son enfance par son père, Rubí a l'habitude de toujours obtenir ce qu'elle désire. Depuis la mort de celui-ci, Rubí ne parvient pas à accepter la situation financière désastreuse dans laquelle sa famille se trouve.


title: Rubí (série télévisée)

text: Pourtant, sa mère et sa sœur font de leur mieux pour lui rendre la vie aisée. Christina, en travaillant jour et nuit, subvient aux besoins de la famille. Grâce à cette rentrée d'argent, Rubí a obtenu une bourse afin de poursuivre ses études dans une université privée. Elle n'a désormais qu'une seule ambition : devenir une femme riche et enviée.


title: Rubí (série télévisée)

text: À l'université, elle s'est liée d'amitié avec Maribel de la Fuente (Jacqueline Bracamontes), une jeune fille jolie et surtout très riche. Elle a perdu l'usage de sa jambe gauche après un accident de voiture dans lequel sa mère est décédée. Elle vit avec son père, Arthur et sa gouvernante Paula, qui veille sur elle car celle-ci se méfie de Rubí. Maribel pense avoir trouvé en Rubí, plus qu'une amie, une sœur. Elle ne voit pas que Rubí est une jeune femme vénale et calculatrice.


title: Rubí (série télévisée)

text: À cause de son handicap, Maribel est une jeune fille timide qui manque de confiance en elle. Elle a rencontré un certain Hector (Sebastian Rulli) sur Internet. Beau, brillant, fortuné et passionné, Hector est un architecte talentueux. Au fil des mois, ils sont devenus plus que des amis.


title: Rubí (série télévisée)

text: Hector, décidé à rencontrer Maribel, arrive à Mexico avec son meilleur ami Alexandre Cardenas (Eduardo Santamarina), un jeune orthopédiste. C'est un homme sûr de lui, volontaire et intelligent. C'est le coup de foudre immédiat entre Rubí et Alexandre. Malheureusement, Rubí apprend à ses dépens par le père de Maribel, qu'Alexandre n'est pas si fortuné qu'il semblait l'être. Rubí choisit de poursuivre son rêve de devenir une femme riche et, n'écoutant que son ambition, elle décide de rompre avec lui.


title: Rubí (série télévisée)

text: Elle séduit alors Hector, le fiancé de Maribel. Rubí et Hector s'enfuient à Cancun le jour de la noce. Malgré tous ses efforts, elle est toujours éperdument amoureuse d'Alexandre.


title: Rubí (série télévisée)

text: Après cela, tout le monde méprise Rubí et, tout au long de l'intrigue, nous découvrons les maux de Rubí et la fin tragique qui l'attend.


title: Rubí (série télévisée)

text: L'intrigue de cette télénovela est basée sur le roman éponyme de Yolanda Vargas Dulche et la télénovela réalisée en 1968 par Fanny Cano. La télénovela a également une adaptation arabe (Rubi) diffusée sur la chaîne MBC4 en 2012. Rubi est incarnée par la Libanaise Cyrine Abedennour.


title: Rubí (série télévisée)

text: Le feuilleton est également diffusé en France d'Outre-mer sur les chaînes de RFO (La Réunion, Guadeloupe, Martinique, Guyane française ainsi que les TOM).


title: Alliance de compagnies aériennes

text: Les compagnies aériennes opèrent généralement à partir d'une base centrale, depuis laquelle leurs lignes rayonnent vers les escales de destinations plus ou moins lointaines (si certaines compagnies en ont plusieurs, cette situation résulte le plus souvent d'une acquisition ou d'une fusion avec une autre compagnie). La base centrale regroupe les services administratifs et commerciaux et, surtout, la maintenance des avions. Optimiser la gestion de la base est beaucoup plus facile qu'aux escales, qui représentent une charge d'autant plus importante qu'elles sont nombreuses et que les coûts fixes y sont moins aisément compressibles. C'est en particulier le cas pour les services de maintenance des avions, qui requièrent à la fois des ateliers, des stocks de pièces et des équipes de techniciens spécialisés.


title: Alliance de compagnies aériennes

text: Depuis longtemps, partant du constat qu'une escale distante est souvent la base centrale d'une compagnie locale (et réciproquement), les compagnies aériennes passaient des accords, qui portaient sur des domaines aussi divers que le partage des comptoirs d'aéroport, du personnel commercial, des services de maintenance, etc.


title: Alliance de compagnies aériennes

text: Parallèlement, sur le plan commercial, l'extension des compagnies à l'extérieur de leur territoire étant limitée en raison des accords étatiques limitant la concurrence sur certains trajets, les plus grandes compagnies américaines ont engagé des programmes de création d'alliances, d'abord avec les plus grandes compagnies européennes et asiatiques puis avec des compagnies moins importantes. Dans le contexte de multiplication d'accords bilatéraux, la création d'alliances s'inscrit comme une nouvelle étape de rationalisation.


title: Alliance de compagnies aériennes

text: Cette rationalisation s'est globalisée. Elle a conduit à l'unification des programmes de fidélisation des compagnies aériennes, en leur donnant une dimension plus large. Pour fonctionner efficacement, ces programmes doivent permettre au passager de relier un maximum de destinations. La mondialisation conduit aussi à proposer des vols en partage de code : l'une des compagnies assure le vol qui est identifié avec le code de chacune d'elles et chacune des compagnies est représentée à l'escale par du personnel de la compagnie locale.


title: Alliance de compagnies aériennes

text: Il est peu probable que le nombre de ces alliances diminue car les autorités des États-Unis et de l'Union européenne sont soucieuses du maintien de la concurrence.


title: Alliance de compagnies aériennes

text: La plus ancienne alliance de grande taille encore en activité aujourd'hui date de 1989, lorsque Northwest Airlines et KLM signèrent un accord de vol en partage de code à grande échelle : désormais ces deux compagnies font toutes deux partie de Skyteam depuis la fusion de KLM avec Air France en 2004 et de Northwest Airlines avec Delta Air Lines en 2010.


title: Alliance de compagnies aériennes

text: Les points forts du réseau sont définis comme les continents ou les régions où l'une des compagnies participantes dispose d'une plateforme de correspondance et d'un réseau dense.


title: Alliance de compagnies aériennes

text: Les points faibles du réseau sont les régions où aucune des compagnies participantes ne dispose d'un réseau suffisant.


title: Like a Rolling Stone

text: Extraite d'un long texte écrit par Dylan au printemps 1965, alors qu'il revenait d'une tournée épuisante en Angleterre, la chanson est enregistrée en deux jours, les et , durant les sessions consacrées à "Highway 61 Revisited". La chanson se distingue par le motif circulaire de Mike Bloomfield à la guitare électrique et celui devenu célèbre qu'Al Kooper improvisa à l'orgue Hammond.


title: Like a Rolling Stone

text: La longueur de la chanson posa d'abord problème : Columbia Records hésita à la sortir en "single", jusqu'à ce qu'une copie de la chanson n'attire l'attention dans un club de New-York, puis il fallut la demande répétée des auditeurs pour que les radios consentent à la diffuser en entier. "Like a Rolling Stone" atteint finalement la deuxième place du classement "Billboard" américain et devient un succès mondial.


title: Like a Rolling Stone

text: Les critiques décrivent la chanson comme révolutionnaire par la combinaison de ses éléments musicaux, le cynisme dans la voix de Dylan et le caractère direct de la question """" dans le refrain. Elle achève la transformation de l'image de Dylan, de celle d'un chanteur folk à une star du rock, et est considérée comme l'une des compositions les plus influentes de la musique populaire d'après-guerre.


title: Like a Rolling Stone

text: Le magazine "Rolling Stone" nomme "Like a Rolling Stone" plus grande chanson de tous les temps en 2004 et en 2010, affirmant : . Selon l'agrégateur de critiques "Acclaimed Music", elle est statistiquement la chanson la plus acclamée de tous les temps. Elle est aussi reprise par de nombreux artistes, de Jimi Hendrix aux Rolling Stones, en passant par les Wailers et Green Day.


title: Like a Rolling Stone

text: Au printemps 1965, alors qu'il venait de rentrer de sa tournée en Angleterre (évoquée dans le film "Dont Look Back"), Bob Dylan éprouva un vif dépit envers les attentes du public et pour la direction que prenait sa carrière. L'idée de quitter définitivement la scène commençait à poindre dans son esprit. Dans un entretien accordé au magazine "Playboy" en 1966, il expliqua sa frustration :


title: Like a Rolling Stone

text: Au cours de l'année 1965, Dylan écrit de la prose, des poèmes et de nombreuses chansons, travaillant constamment sur sa machine à écrire, comme en témoigent des photos et des scènes de "Dont Look Back" tournées au Savoy Hotel de Londres. Mais la genèse de "Like a Rolling Stone" prit un tour particulier. À l'origine, la chanson se présentait sous la forme d'un long poème, de dix ou vingt pages selon les deux versions que Dylan en donna. À Martin Bronstesin d'abord, en , à Montreal, pour la radio CBC :


title: Like a Rolling Stone

text: À l'origine, la chanson est composée à 3/4, mesure la rapprochant d'une valse, mais sera plus tard réécrite à 4/4. Dylan l'enregistre pour la première fois les et , au cours de deux sessions produites par Tom Wilson. Parmi les musiciens se trouvent Mike Bloomfield, Al Kooper, Paul Griffin, Josef Mack et Bobby Gregg à la batterie. Griffin, engagé pour jouer de l'orgue, passe au piano, et Kooper, guitariste, se retrouve derrière l'orgue Hammond. Wilson doutait des capacités de Kooper à jouer de cet instrument, mais finit par acquiescer. Durant l'écoute de l'enregistrement, Dylan demande à Wilson de relever le volume de l'orgue. À celui-ci, qui répond : , Dylan, agacé, dit : Kooper dira plus tard :


title: Like a Rolling Stone

text: Les deux jours d'enregistrement totaliseront vingt prises, cinq le , quinze le lendemain. Ces vingt prises se trouvent détaillées en épilogue du "Like a Rolling Stone: Bob Dylan at the Crossroads" du critique musical Greil Marcus. La prise n° 4 du second jour sera la bonne, celle qui figure sur "Highway 61 Revisited". Toutes sont écoutables depuis 2015 sur la compilation "".


title: Like a Rolling Stone

text: Comme le relève Mark Polizzotti, les paroles de "", contrairement à la plupart des tubes de l'époque, . Elles expriment un ardent désir de revanche. Oliver Trager les résume ainsi : Jusqu'à maintenant, la cible de la chanson, "Miss Lonely" (« Mademoiselle Solitaire »,« Miss Solitude »... ), a toujours eu une vie facile, elle a fréquenté les meilleures écoles, a eu des amis haut placés, et s'est montrée indifférente au sort d'autrui. Mais à présent tout à changé, tout est devenu précaire pour elle. Les premières lignes de la chanson rappellent cette vie d'avant :


title: Like a Rolling Stone

text: Selon l'impression de Jann Wenner, cofondateur du magazine "Rolling Stone", cette chanson montre aussi, malgré son agressivité, une certaine compassion pour "Miss Lonely", et peut exprimer une certaine joie, une liberté dans le dénuement : . C'est là en substance la fin de la chanson :


title: Like a Rolling Stone

text: L'héroïne de la chanson, cette jeune femme autrefois prospère et tombée dans la misère, reste énigmatique. Une hypothèse classique désigne Edie Sedgwick, célébrité de l'underground new-yorkais et égérie d'Andy Warhol durant l'année 1965, également pressentie comme destinataire de plusieurs chansons de Dylan figurant sur l'album de 1966 "Blonde on Blonde". Certains auteurs ont pu réfuter cette hypothèse au prétexte que Dylan et Sedgwick ne se connaissaient pas encore au printemps 1965, quand Dylan écrivit "Like a Rolling Stone", ce qui est sans fondement : à l'iniative de Bobby Neuwirth, son grand acolyte d'alors, Dylan rencontra Sedgwick pour la première fois en décembre 1964 à Greenwich Village, mais c'est effectivement une année plus tard, à l'hiver 1965, qu'il la fréquenta régulièrement. Mais un autre argument s'oppose plus sûrement à cette interprétation : au printemps 1965, Sedgwick vient juste de rencontrer Warhol, avec qui elle tournera une dizaine de films dans les mois suivants. Elle est alors sur la pente ascendante de sa célébrité et sera désignée « Fille de l'année » en couverture du "Life" du mois de novembre. Elle n'a donc pas le profil de la jeune femme déchue de "Like a Rolling Stone".


title: Like a Rolling Stone

text: Joan Baez a également été envisagée comme cible possible de la chanson. Baez qui, elle-même, penchait pour Neuwirth...


title: Like a Rolling Stone

text: D'autres ont vu dans ces paroles un sens plus profond. Mike Marqusee a beaucoup écrit sur les conflits de la vie de Dylan à l'époque où il s'éloignait de la grande famille folk et de ses positions contestataires. Il suggère que pour Dylan, fils de Beatty Stone, "Like a Rolling Stone" est auto-référentielle :


title: Like a Rolling Stone

text: La chanson se distingue aussi par les personnages étonnants qui entourent l’héroïne. Andy Gill rappelle toute l’étrangeté contenue dans les paroles : . Le diplomate en question, dans le troisième couplet :


title: Like a Rolling Stone

text: Une interprétation a été formulée en 2021 dans l’essai de Jean-Michel Buizard, "Like a Rolling Stone Revisited : Une relecture de Dylan", qui éclaire de façon inédite l’identité possible de "Miss Lonely" et consorts. L’idée centrale est qu’en 1965, le jeune Dylan reste secrètement hanté par le country blues, qui constitue la trame de son premier album ("Bob Dylan", 1962) et dont il dira en 2004 dans ses "Chroniques" : . La chanson se conçoit alors comme un récit mi-historique mi-imaginaire dans lequel le vieux blues, jadis souverain dans les campagnes du Sud, entouré de ses serviteurs, les bluesmen, se retrouve seul et abandonné dans les années 1940, quand ces mêmes bluesmen, suivant la grande vague migratoire de la population noire, partirent pour les villes du Nord et y fondèrent un blues moderne, électrifié et vidé de ses racines. "Miss Lonely" est ainsi .


title: Like a Rolling Stone

text: Muddy Waters, auteur en 1950 d’un blues bien connu intitulé "Rollin' Stone" est emblématique de cette grande histoire du blues. C’est lui que l’on retrouve en « diplomate » portant à l’épaule sa guitare (le « chat siamois »), dans le train (le « cheval de chrome ») qui l’emmena à Chicago en 1943, là où il transforma le blues de son enfance en un blues urbain qui fit sa renommée (« il t’a pris tout ce qu’il pouvait »). D’autres bluesmen légendaires apparaissent dans la chanson : vraisemblablement Blind Lemon Jefferson en « vagabond mystérieux » dans le deuxième couplet et Robert Johnson, « Napoélon en haillons », dans le dernier.


title: Like a Rolling Stone

text: "" est sorti en 45 tours le . En dépit de sa longueur , elle devint le plus grand succès de Dylan jusqu'alors, restant dans les "charts" américains pendant trois mois et atteignant la deuxième place, derrière "Help!" des Beatles.


title: Like a Rolling Stone

text: Sur le vinyle de promotion utilisé par les animateurs radios, la chanson occupait les deux faces et se trouvait donc coupée en deux. Les animateurs qui voulaient la passer en entier étaient obligés, en direct, de retourner le disque. Alors que de nombreuses radios refusaient de passer la chanson en entier du fait de sa longueur, elles furent finalement obligées de se plier à la demande des auditeurs. Cette anecdote contribua à la popularité de l'œuvre et l'aida à atteindre cette deuxième place aux États-Unis quelques semaines après sa sortie. Pour atténuer les réticences, les premiers exemplaires du "single" mentionnaient une durée de et au lieu des et réelles.


title: Like a Rolling Stone

text: La chanson atteignit également le de nombreux autres pays, parmi lesquels le Canada, l'Irlande, les Pays-Bas, et le Royaume-Uni.


title: Like a Rolling Stone

text: Dylan l'interpréta en public pour la première fois lors de son passage controversé au festival de Newport, le . "Highway 61 Revisited" parut à la fin du mois d'août, et dans la tournée qui s'ensuivit, "Like a Rolling Stone" concluait tous les concerts, à de rares exceptions près, jusqu'à la fin de sa tournée mondiale de 1966, ainsi que lors de sa reprise des concerts en 1974 avec The Band.


title: Like a Rolling Stone

text: Outre "Highway 61 Revisited", cette chanson est apparue en version originale sur trois compilations de Dylan : "Bob Dylan's Greatest Hits", "Biograph" et "The Essential Bob Dylan". On en trouve des versions "live" sur les albums "Self Portrait", "Before the Flood", "Bob Dylan at Budokan", "MTV Unplugged", "", "The Real Royal Albert Hall 1966 Concert", "", ainsi que sur de nombreux "bootlegs".


title: Like a Rolling Stone

text: De nombreux artistes ont repris "Like a Rolling Stone", parmi lesquels The Wailers, The Turtles, Johnny Thunders, The Four Seasons, The Rascals, Cher, Judy Collins, U2, Spirit, Anberlin, Johnny Winter, The Creation, Randy Bachman–Burton Cummings, Undisputed Truth, John Mellencamp et Green Day. Inévitablement, les Rolling Stones, dont le nom vient du blues de Muddy Waters, se sont joints à la liste en 1995 ; leur reprise est sortie en 45 tours et figure sur l'album "Stripped".


title: Like a Rolling Stone

text: Jimi Hendrix interpréta la chanson lors du festival de Monterey avec son groupe The Jimi Hendrix Experience. Hendrix admirait Dylan et aimait tout particulièrement cette chanson. , déclara-t-il. Dans cette version écourtée, il saute le troisième couplet. Greil Marcus en décrit l'atmosphère :


title: Like a Rolling Stone

text: Le titre a également été adapté dans de nombreuses langues. En français par Hugues Aufray en 1995 : "Comme des pierres qui roulent" (sur le double album "Aufray Trans Dylan"). Lars Winnerbäck a interprété le titre en suédois, intitulé "Som en hemlös själ" (« Comme une âme perdue »). Articolo 31 a enregistré une version italienne intitulée "Come una Pietra Scalciata" pour son album de 1998 "Nessuno" : un rap de trois couplets et quatre minutes et demie, avec, dans le refrain, un chœur féminin faisant écho à la voix originale de Dylan.


title: Like a Rolling Stone

text: La musique de "Like a Rolling Stone" fut jugée révolutionnaire, combinant guitare électrique, orgue et la voix de Dylan, gouailleuse, cynique et acerbe. Le critique Michael Gray décrit le titre comme . Le titre a eu une énorme influence sur la culture populaire et le rock. Ce succès fit de Dylan une idole de la pop, comme Paul Williams l'écrivit :


title: Like a Rolling Stone

text: Le producteur Paul Rothchild, producteur des cinq premiers albums des Doors, se souvient de l'euphorie qui suivit l'événement : un artiste américain avait réalisé un titre et un album qui rivalisaient avec la suprématie jusque-là incontestée des groupes de la "British Invasion". Il déclara : .


title: Like a Rolling Stone

text: Le titre eut une énorme influence sur Bruce Springsteen, agé de quand il l'entendit pour la première fois. Springsteen décrit cet instant lors de son discours introductif de Dylan au Rock and Roll Hall of Fame en 1988. Il souligne également toute l'importance de "Like a Rolling Stone" :


title: Like a Rolling Stone

text: Les contemporains de Dylan furent à la fois surpris et interpelé par le titre. Paul McCartney se souvient qu'il allait écouter cette chanson chez John Lennon : . Frank Zappa eut une réaction plus extrême : Quarante ans plus tard, en 2003, Elvis Costello fit un commentaire sur la qualité et le caractère profondément novateur du titre : .


title: Like a Rolling Stone

text: Bien que CBS ait d'abord pressé le titre sur les deux faces d'un 45 tours, Dylan et ses fans exigèrent que les six minutes du morceau soient gravées sur la même face et que les stations de radio le jouent en entier. Le succès de "Like a Rolling Stone" joua un grand rôle en modifiant la convention selon laquelle les "singles" devaient durer moins de trois minutes. Le casting surréaliste de la chanson et l'intensité verbale de Dylan représentaient également un événement nouveau dans le "singles". Selon le magazine "Rolling Stone",


title: Like a Rolling Stone

text: Un demi-siècle après sa sortie, le succès de "Like a Rolling Stone" demeure. Un classement paru en 2002 dans le journal "Uncut" et un sondage paru en 2005 dans "Mojo" classent le titre de Dylan à la première place. En 1989, le magazine "Rolling Stone" plaça le titre à la deuxième place des meilleurs "singles" des 25 dernières années, puis à la première place de son classement « The 500 Greatest Songs of All Time » en 2004. Selon le site Acclaimed Music, qui effectue une synthèse de nombreux classements de ce type, cette chanson est la plus acclamée de tous les temps par la critique.


title: Like a Rolling Stone

text: Le manuscrit du texte de la chanson a été vendu aux enchères plus de deux millions de dollars en 2014.


title: Mouvement des micromaisons

text: Le mouvement des micromaisons (aussi orthographié micro-maisons), parfois désigné par son nom anglais ", est un mouvement social et architectural prônant la simplicité volontaire par l'habitation de petites maisons.


title: Mouvement des micromaisons

text: Au Japon, ce mouvement architectural a explosé dans les années 1990, et le terme qualifie ces micromaisons.


title: Mouvement des micromaisons

text: Aux États-Unis, la taille moyenne d'une maison unifamiliale est passée de en 1978 à en 2007 et ce, malgré la réduction de la taille des familles américaines sur cette période.


title: Mouvement des micromaisons

text: En France métropolitaine, le constat est similaire. En 2006, la surface moyenne des logements est de alors qu'elle n'est que de en soit une augmentation de 11 % en 22 ans.


title: Mouvement des micromaisons

text: Le ' est né de la volonté de réagir contre cette évolution en limitant la surface habitable à . Bien que l'idée ait été évoquée par des précurseurs, tels Lloyd Kahn et Lester R. Walker, on attribue le lancement du mouvement à , qui a coécrit ' (1998).


title: Mouvement des micromaisons

text: Les micromaisons sur roues ont été popularisées par Jay Shafer et Gregory Johnson, qui ont fondé la " en 2002.


title: Mouvement des micromaisons

text: En 2005, après l'ouragan Katrina, crée le , un logement de qui répond aux exigences de la Federal Emergency Management Agency. Bien que ces logements fussent initialement prévus pour offrir une habitation en zone sinistrée, ils ont suscité un intérêt plus large, notamment auprès des propriétaires de "resorts".


title: Mouvement des micromaisons

text: Le mouvement gagne en popularité durant la crise financière mondiale débutant en 2007. Cependant, il reste marginal puisque environ 1 % seulement des acheteurs américains acquiert une maison inférieure à . Ces logements sont parfois utilisés aussi comme dépendance, bureau annexe ou maison pour invités. En 2012, le prix d'un tel logement est compris entre .


title: Mouvement des micromaisons

text: En Ontario, le mot bunkie désigne de petites cabanes en bois qui servent de chambres supplémentaires pour recevoir la famille. Les bunkies sont très prisés dans les communautés les plus pauvres comptant beaucoup de familles nombreuses.


title: Mouvement des micromaisons

text: Le mouvement des micromaisons s'accompagne de certains avantages. Les maisons mobiles permettent un mode de vie moins sédentaire. De plus, elles sont souvent écoresponsables, moins chères que des maisons traditionnelles et modulables. Les micromaisons peuvent être utilisées comme hébergements temporaires d'urgence, petites, individuelles et peu couteuses elles rassemblent un certain nombre d'atouts permettant de faire d'elles une solution idéale.


title: Mouvement des micromaisons

text: L'une des principales limites que l'on peut trouver à cet habitat alternatif est le respect du plan local d'urbanisme (PLU), spécifique à chaque commune. Une micromaison peut se voir obligée de se déplacer si elle ne le respecte pas sous peine de poursuites judiciaires.


title: Mouvement des micromaisons

text: Malgré le prix très avantageux de la micromaison, en comparaison à une maison traditionnelle, il ne faut pas oublier que le terrain où poser la micromaison a un coût, qui peut être significatif.


title: Mouvement des micromaisons

text: Les micromaisons, si elles sont sur roues, ne nécessitent pas de permis de construire. Entre 5 et ( en zone urbaine), une déclaration est nécessaire. À l'inverse, si la micromaison est fixe et que la construction à une emprise au sol de plus de alors il y a besoin d'un permis. Il faut également vérifier que l'installation de la micromaison répond au PLU, ce dernier peut définir différents critères sur le traitement des eaux, la hauteur de l'habitation...


title: Mouvement des micromaisons

text: Ces habitats ont à peu près le même statut que les caravanes, ils peuvent donc stationner sur une propriété privée. Cependant, si la micromaison mobile reste fixe plus de trois mois il faut demander une autorisation en mairie, cette dernière peut vous la refuser si les documents d'urbanisme de la commune ne prennent pas en compte la loi pour l'accès au logement et un urbanisme rénové (ALUR).


title: Mouvement des micromaisons

text: Les micromaisons sont souvent des habitats sur roues, elles peuvent donc être considérées comme des habitats mobiles. Pour pouvoir être déplacée, la micromaison ne doit pas dépasser un poids total en charge de , une largueur de , une hauteur de (pour pouvoir passer sous les ponts de France) et une longueur de maximum (18 en comptant le véhicule). Si ces dimensions ne sont pas respectées, elle sera considérée comme un convoi exceptionnel. De plus, la remorque qui transporte la micromaison doit être immatriculée pour pouvoir circuler.


title: Mouvement des micromaisons

text: Des marques de maisons pré-fabriquées ainsi que des architectes de renom se sont engouffrés dans ce phénomène. La marque japonaise Muji propose plusieurs modèles de micromaisons, ainsi que la marque française Quadrapole. L'architecte américain Kelly Davis a créé des modèles de micromaisons de luxe.


title: Thibault Cauvin

text: Thibault Cauvin est un guitariste français, né le à Bordeaux. Il a dit en 2014 avoir donné plus de , dans près de 120 pays, enregistré 10 albums et remporté 36 prix internationaux avant l'âge de 20 ans.


title: Thibault Cauvin

text: Thibault Cauvin commence la guitare à l'âge de cinq ans avec son père Philippe Cauvin, lui-même guitariste et compositeur. Il poursuit ensuite ses études au Conservatoire à rayonnement régional de Bordeaux puis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans les classes d'Olivier Chassain, d'où il sortira diplômé avec les honneurs. Il a également suivi l'enseignement de professeurs tels qu'Alvaro Pierri, ou Judicaël Perroy, entre autres.


title: Thibault Cauvin

text: En parallèle à cette formation classique, Thibault Cauvin a grandi dans un milieu de musiques actuelles grâce à son père et à son entourage familial, constitué pour la plupart de musiciens de jazz, de rock, ou de world music.


title: Thibault Cauvin

text: De 2000 à 2005 Thibault Cauvin participe à de nombreux concours internationaux partout dans le monde. Il en gagnera treize, avant l'âge de 20 ans. En plus de ces prix Thibault Cauvin a remporté treize , cinq et cinq prix spéciaux.


title: Thibault Cauvin

text: À l'âge de 20 ans, diplômé et ce palmarès unique en poche, Thibault Cauvin entame une tournée qui dure encore aujourd'hui. Plus de dans près de 120 pays, des scènes les plus mythiques aux lieux les plus improbables.


title: Thibault Cauvin

text: Thibault Cauvin enregistre son à l'âge de 20 ans, il s'agit d'un enregistrement live à Bordeaux, produit par le label de son parrain Ki Records. S'ensuivent « Bell'Italia » chez Art Communicazione (disque de musiques italiennes), « Déclic » chez Radio France (disque live d'un concert à Paris), « » chez GSP San Francisco (album consacré à la musique moderne), puis viendra « Cities », projet cher à Thibault Cauvin : en association avec des compositeurs de différents horizons, des œuvres à dimension cinématographique sont écrites en hommage aux villes qui l'ont touché durant ses années de voyage à travers le monde (un second opus sortira chez Sony Music en 2018). Puis, en 2013, Thibault Cauvin signe chez Sony Music, sept disques sous cette major sont déjà parus, et un huitième est attendu pour janvier 2023.


title: Thibault Cauvin

text: Premier album de Thibault Cauvin chez Sony Music. Cet enregistrement est composé de sonates de Domenico Scarlatti, originellement écrites pour clavecin, transcrites ici pour guitare par Thibault Cauvin. À peine paru, l'enregistrement grimpe dans le top 10 des ventes classiques pour s'y tenir 3 mois. La presse unanime qualifie ce projet, régulièrement diffusé sur les ondes des plus importantes radios internationales, de « coup d'éclat discographique » (4* Classica, Coup de cœur : Radio Classique, France Musique, France Culture, Guitare classique, FNAC, etc). Il figure également sur des compilations d'albums ayant marqué 2013, au côté de Lang Lang, Jonas Kaufmann ou encore Hélène Grimaud.


title: Thibault Cauvin

text: Paru en , cet album a été enregistré au château Lafite-Rothschild. Isaac Albéniz, compositeur espagnol, a écrit des oeuvres pour décrire des villes et régions espagnoles, adaptées par Thibault Cauvin pour guitare. L'enregistrement reçoit un accueil positif (Album du mois de la Radio FIP, CHOC du magazine Classica, Coup de cœur FNAC, France Musique, etc.).


title: Thibault Cauvin

text: Sorti en , ce nouvel opus en hommage à la guitare reprend quelques-unes des plus belles pièces de l'instrument.


title: Thibault Cauvin

text: Le paraît « The Vivaldi Album », enregistré avec l'Orchestre de chambre de Paris dirigé par Julien Masmondet, à la Philharmonie de Paris. Cet album est composé de concertos d'Antonio Vivaldi pour luth et mandoline, instruments relativement proches de la guitare, que Thibault Cauvin a adaptés pour son instrument dans une interprétation dynamique et personnalisée.


title: Thibault Cauvin

text: En sort "Cities II". En collaboration avec des compositeurs rencontrés au fil de sa tournée sans fin, Thibault Cauvin raconte 12 villes du monde qui l'ont touché avec en invités des musiciens venus de différents mondes, réunis par l'amour du voyage : Matthieu Chedid, Erik Truffaz, Ballaké Sissoko, Didier Lockwood, Thylacine, Lea Desandre, Christian-Pierre La Marca et Adélaïde Ferrière. Ce disque a été enregistré dans le château d'Hérouville.


title: Thibault Cauvin

text: En 2020, durant le premier confinement, il lance le défi de jouer les "Études" de Leo Brouwer aux guitaristes du monde entier. À la suite du succès du projet il enregistre un album qui comprend trois nouvelles Estudios Sencillos que lui compose et dédie Leo Brouwer. Le disque des 33 Estudios Sencillos de Leo Brouwer sous les doigts de Thibault est sorti en . Un spectacle entre concert et théâtre est en cours d'élaboration, une tournée est prévu en 2021.


title: Thibault Cauvin

text: Sorti le 30 avril 2021 chez Sony, "Films" est une déclaration d’amour à la musique du septième art, avec un répertoire qui mêle grands classiques, dessins animés et films plus récents. Le magazine en ligne Classique mais pas has been commente : "La force de l’album réside dans la diversité des styles et des arrangements et permet à Thibaut Cauvin d’exprimer toute sa palette de couleurs : on sent le plaisir à jouer ces thèmes et à les revisiter sans jamais les trahir. Les arrangements des titres « electros » ("Drive", "Midnight Express") fonctionnent bien avec un mixage intelligent qui garde la substance du morceau d’origine sans jamais le copier et en gardant la sonorité acoustique de la guitare. Ceci vaut également comme l’arrangement particulièrement réussi du "Bang Bang" de Nancy Sinatra ou du "In the Death Car," d’Iggy Pop et Goran Bregovic…"


title: Thibault Cauvin

text: En février 2022 paraît aux Éditions du Rocher "À cordes et à cœur", le premier livre de Thibault Cauvin. Il s'agit de son autobiographie, co-écrite avec François Delétraz, journaliste historique culturel du Figaro et écrivain.


title: Thibault Cauvin

text: Thibault Cauvin participe également au film "The Shepherd" produit par The Makers Entertainment. Il est l'interprète de la BO et il y joue le rôle d'un guitariste.


title: Thibault Cauvin

text: En 2009, un documentaire est réalisé par Nicolas Pier Morin lors d'une tournée en Chine de Thibault Cauvin. Ce film, intitulé "Across China", a été diffusé en salle dans différents pays et est sorti en DVD quelques mois plus tard.


title: Thibault Cauvin

text: Un film documentaire de 52 min produit par France Télévisions et Les Productions du moment intitulé "Thibault Cauvin fils de rocker" est sorti en 2019. Pendant plusieurs années une équipe de tournage a suivi Thibault Cauvin aux quatre coins du monde et a été le témoin privilégié de ce quotidien atypique et de sa relation unique avec son père. Au travers de ce portrait est traitée la question universelle de la transmission, de l'éducation et de l'héritage .


title: Thibault Cauvin

text: Il est élu ambassadeur de Bordeaux Métropole, il se voit confier la mission de représenter sa ville sur le plan international.


title: Thibault Cauvin

text: Bell'Italia, Cities et Danse avec Scarlatti ont été enregistrés dans le studio de sa marraine, dans les Landes.


title: Thibault Cauvin

text: En 2013, lors de son anniversaire musical à Bordeaux, Thibault Cauvin crée un ensemble de 100 guitares, de tous styles, réunies sur scène pour ouvrir son concert, avec notamment Philippe Mouratoglou.


title: Thibault Cauvin

text: Thibault Cauvin apparaît régulièrement dans les films et séries de son ami réalisateur Nicolas Pier Morin.


title: Eurabia

text: Eurabia, mot-valise de Europe et "", Arabie en anglais, est une théorie du complot émise par l'extrême droite selon laquelle l’Union européenne serait l'instigatrice d’une conspiration visant à faire de l’Europe une colonie islamique. Elle est souvent associée à la théorie du grand remplacement.


title: Eurabia

text: Le terme apparaît pour la première fois dans l'ouvrage "Eurabia : l'axe euro-arabe" de Bat Ye'or, en 2005. Cet ouvrage est depuis repris par des sites web d'extrême droite ou nationalistes ou encore par le terroriste islamophobe Anders Breivik, qui place le concept conspirationniste d'Eurabia au cœur de son manifeste publié au moment des attentats d'Oslo et d'Utøya.


title: Eurabia

text: Le livre de Bat Ye'or "Eurabia : l’axe euro-arabe", édité en 2007 en français, est le livre le plus important de cette théorie, où il s'appuie sur la revue "Eurabia" pour étayer ses idées.


title: Eurabia

text: Selon Øyvind Strømmen, journaliste norvégien spécialisé sur l'extrême droite sur Internet, la thèse reprise par Oriana Fallaci en 2004, sur "Eurabia" « présente l’Union européenne comme le principal instigateur d’un grand complot sinistre visant à faire de l’Europe une colonie islamique ». Pour Strømmen, comme la plupart des théories du complot, il y a un fond de vérité qui concerne dans ce cas le dialogue euro-arabe, mais il note des exagérations systématiques, par exemple : .


title: Eurabia

text: Selon le politologue Gilles Kepel, le mot "Eurabia" renvoie plus largement au dialogue « euro-arabe » mis en œuvre par la diplomatie gaulliste, et à « la politique arabe de la France », qui avait pour but de maximiser le rôle de la France dans le monde. Bat Ye'or a voulu en faire l'essence d'une politique française et européenne capitulant devant le monde arabe. « La fin des relations franco-israéliennes privilégiées, à la suite de la guerre de 1967, valut à la France d'être l'objet d'un ressentiment particulier de Bat Ye'or – comme des milieux pro-israéliens en général, notamment aux États-Unis ».


title: Eurabia

text: "Eurabia" est donc, par cette référence originelle à la diplomatie gaulliste, « un concept anti-français » : « c'est la France qui est désignée comme le principal instigateur de la politique de « capitulation » face à l'islam », écrit le politologue Jean-Yves Camus. « L'idée d"'Eurabia" sert à justifier moralement le "leadership" mondial incontesté de l'Amérique », ajoute-t-il, « à la condition, bien sûr, que la politique étrangère des États-Unis ne soit pas celle du président Barack Obama, mais celle de ses adversaires ».


title: Eurabia

text: Pour le sociologue Yannick Cahuzac, spécialiste de l'extrême droite sur Internet, la théorie du Grand remplacement développée par l'écrivain d'extrême droite Renaud Camus se rapproche par certains aspects d’"Eurabia", développée en 2005 par l'essayiste Bat Ye'or. Pour Cahuzac, .


title: Eurabia

text: Raphaël Liogier, lui aussi, estime que Renaud Camus va jusqu'à promouvoir la thèse du complot musulman contre l’Occident d"'Eurabia", initialement confinée à quelques groupes extrémistes puis banalisée par quelques écrivains, dont Camus lui-même, dans son livre "Le Grand Remplacement", celui-ci ayant rencontré un vif succès en librairie. La thèse d'origine prédit que la « civilisation arabo-musulmane » fera la conquête de l'Europe grâce à un complot et la complicité des élites européennes.


title: Eurabia

text: Cette théorie a été reprise depuis par d'autres auteurs comme Mark Steyn, Oriana Fallaci et Robert Spencer. Elle a été reprise en France par les sites d'extrême droite Riposte laïque, Bloc identitaire et l’Observatoire de l’islamisation. Certains partis politiques européens la défendent, comme le Front national en France, l’Union démocratique du centre en Suisse, le Parti du progrès en Norvège, le Parti libéral en Autriche et UKIP.


title: Eurabia

text: Anders Behring Breivik, auteur des attentats d'Oslo et d'Utøya, souscrit à "Eurabia" dans son manifeste politique. D'après Jelle van Buuren, expert du "Centre for Terrorism and Counterterrorism" de l'université de Leyde, l'aspect conspirationniste de cette thèse qui enjoint à une action violente pour « sauver la civilisation » serait une des raisons l'ayant poussé au massacre.


title: Eurabia

text: "Eurabia" a été jugée comme étant une théorie conspirationniste, notamment par "Le Nouvel Observateur", qui note sa reprise par l'extrême droite.


title: Eurabia

text: Le politologue Jean-Yves Camus, spécialiste de l'extrême droite et des groupes islamistes radicaux, y voit « une absurdité géopolitique, puisqu'elle nie l'évidence que la situation géographique de l'Europe fait d'elle une zone de contact avec le monde arabo-musulman ». Selon lui, « dans le monde manichéen d’"Eurabia", le communisme a été remplacé par l'islam comme ennemi civilisationnel. Comme le communisme, il est un adversaire absolu d'autant plus redoutable qu'il est à la fois un ennemi extérieur (la menace Al-Qaida notamment) et un ennemi de l'intérieur. C'est sans doute ce dernier point qui a les conséquences politiques les plus graves pour la cohésion des sociétés européennes. En effet, les partisans de la théorie d'"Eurabia" ont bien pour fixation l'islam et non l'islamisme ». Jean-Yves Camus se demande quel sort les partisans d"'Eurabia" destinent aux musulmans : il n'y aurait, selon ces partisans, « pas d'autre voie pour les musulmans que l'abjuration » de l'islam. Un autre problème théorique posé par la notion d'Eurabia est l'usage des termes « islamo-fascisme » voire « nazislamisme ». « Il s'agit de termes polémiques, dénués de pertinence scientifique » : « le fascisme comme le nazisme ont le culte de l'État total, là où l'islamisme s'accommode très bien du libéralisme économique et de l'État faible voire, dans sa variante radicale, évacue totalement l'impératif de l'État. »


title: Eurabia

text: Le sociologue Raphaël Liogier parle d'un « mythe de l’invasion arabo-musulmane ». Du point de vue de l'islamisation, Liogier avance que les conversions sont tout aussi faibles aussi bien en France, au Royaume-Uni ou en Allemagne. Avec Chiffres à comparer à ceux des conversions au christianisme dans le monde, qui sont de par jour avec 500 millions de nouveaux adeptes en moins de 100 ans (« la plus rapide progression religieuse de l’histoire »). Par ailleurs, l'Europe a un taux d’accroissement migratoire stable depuis les années 1980, allant de au Royaume-Uni à en Allemagne ( en France). Parmi les dix premières populations immigrées vivant dans l’Union européenne, seules trois sont à majorité musulmane. Pour Liogier, les femmes musulmanes vivant en Europe ont un taux de fécondité en déclin depuis les années 1970, rejoignant celui de la population générale au début des années 2000.


title: Eurabia

text: L'historien Ivan Jablonka affirme que « [l]es approximations et les fantasmes qu[e] véhicule "Eurabia" composent une espèce de politique-fiction qui ferait sourire si elle ne visait pas à attiser la haine. Le lecteur est transporté dans un monde manichéen et fixiste, où le Bien aux prises avec le Mal cherche son champion pour dessiller les foules. Propre à susciter une adhésion de révolte, la fable est d’autant plus expressive qu’elle fait fi de la complexité du monde (...) ».


title: Eurabia

text: L'essayiste Caroline Fourest compare la méthode utilisée par Bat Ye’Or dans son ouvrage "Eurabia : l'axe euro-arabe" à celle de Thierry Meyssan dans "L'Effroyable Imposture" : « une succession de faits sans rapports les uns avec les autres, que l’auteure imbrique et tord dans tous les sens pour donner le sentiment d’une conspiration ». Nicolas Lebourg renvoie dos à dos le mythe "Eurabia" et des craintes antérieures : « une sorte de pendant islamophobe au mythe antisémite des "Protocoles des Sages de Sion" ».


title: Eurabia

text: Le journal suédois Dagens Nyheter et "The Economist" l'ont également critiquée. "The Economist" qualifie le concept d"'Eurabia" de « caricature alarmiste », et Matt Carr écrit que « ce qui a commencé comme une théorie conspirationniste farfelue est devenu un dangereux mythe islamophobe ».


title: Nom islandais

text: Les noms islandais diffèrent de la plupart des noms de famille occidentaux en étant patronymiques (et quelquefois matronymiques) dans le sens où le nom de l'enfant reflète le prénom du père (ou de la mère) et non celui d'une lignée familiale.


title: Nom islandais

text: L'Islande partage un héritage culturel commun avec les pays nord européens tels que l'Ukraine, la Russie, la Norvège, la Suède et le Danemark. Ce système de noms est aussi apparenté à un système qui avait cours en Europe septentrionale. La coutume réunionnaise témoigne également de cette pratique d'attribution des prénoms. Mais les Islandais, au contraire des autres scandinaves, ont maintenu l'utilisation de leur système traditionnel de noms, système qui était autrefois utilisé dans toute la Scandinavie (et réintroduit dans les îles Féroé). Un exemple célèbre est celui de Leif Ericson, le fils de Éric le Rouge. Le système islandais n'utilise donc pas de nom de famille. Le nom d'une personne indique le prénom de son père (ou dans quelques cas celui de sa mère).


title: Nom islandais

text: Quelques noms de famille existent en Islande, la plupart hérités de parents d'origine étrangère, certains étant des noms adoptés. Parmi les exemples notables d'Islandais ayant un nom hérité, on trouve l'ancien premier ministre Geir Haarde, le joueur de football Eiður Smári Guðjohnsen, l'actrice Kristbjörg Kjeld et le réalisateur Baltasar Kormákur Samper. Avant 1925, il était légal d'adopter un nouveau nom de famille. Un des Islandais à l'avoir fait est le prix Nobel de littérature Halldór Laxness. Depuis 1925, cela n'est autorisé que si l'on peut justifier d'un droit d'héritage de ce nom.


title: Nom islandais

text: Les prénoms qui ne sont pas d'usage en Islande doivent être approuvés par le Comité islandais des noms avant d'être donnés. Le critère d'acceptation est la facilité d'intégration dans la langue islandaise. D'abord, il doit contenir uniquement des lettres présentes dans l'alphabet islandais et ensuite il doit pouvoir être grammaticalement décliné.


title: Nom islandais

text: Un homme nommé "Jón Einarsson" a un fils prénommé "Ólafur". Le nom de famille de Ólafur ne sera pas "Einarsson" comme son père mais "Jónsson", indiquant littéralement qu'il est le fils ("son") de Jón.


title: Nom islandais

text: Le même usage s'applique aux filles. "Sigríður", la fille de "Jón", n'aura pas "Einarsson" comme nom de famille, mais "Jónsdóttir". Le nom signifiant littéralement fille ("dóttir") de Jón. Même mariée, elle conservera ce nom toute sa vie.


title: Nom islandais

text: Dans quelques cas, le nom de l'enfant dérive du second prénom du parent au lieu du premier. Par exemple, si Jón est le fils de Hjálmar Arnar Vilhjálmsson, il peut s'appeler Jón Hjálmarsson (Jón, fils de Hjálmar) ou Jón Arnarsson (Jón, fils d'Arnar). Une des raisons à cela tient au fait que le parent préfère se faire appeler par son second prénom. Ceci est assez commun. Cela peut aussi simplement être que le second prénom sonne mieux avec le prénom de l'enfant.


title: Nom islandais

text: Dans les cas où deux personnes, dans le même cercle social, portent le même prénom et le même nom de père, ils peuvent être alors socialement distingués par l'ajout du nom de leur grand-père paternel, par exemple, Jón Þórsson Bjarnarsonar (Jón, fils de Þór, fils de Bjarni) et Jón Þórsson Hallssonar (Jón, fils de Þór, fils de Hallur). Mais cette méthode n'est pas habituelle, le second prénom étant plus souvent employé dans ce cas. Cependant elle permet de tracer les lignées dans les Sagas islandaises.


title: Nom islandais

text: Presque tous les Islandais portent le nom du père, mais dans certains cas, c'est le nom de la mère qui est utilisé si l'enfant ou le parent légal veut rompre le lien social avec le père, la mère l'utilise comme affirmation sociale ou simplement par style. La convention de nommage reste alors identique : Ólafur, fils de Bryndis a donc le nom complet d'Ólafur Bryndísarson (« le fils de Bryndís »). Un exemple de nom matronymique est celui du joueur de football Heiðar Helguson, (« Heiðar, fils de Helga »), et un autre était est celui du poète médiéval Eilífr Goðrúnarson.


title: Nom islandais

text: Certaines personnes ont un nom qui est matronymique et patronymique, comme Dagur Bergþóruson Eggertsson, l'ancien maire de Reykjavik.


title: Nom islandais

text: En Islande, les répertoires de noms comme le répertoire téléphonique sont classés par ordre alphabétique du prénom. Pour réduire le risque d'ambiguïté, les répertoires téléphoniques donnent également la profession des personnes. La faible population islandaise rend néanmoins la chose moins problématique que ce que l'on pourrait attendre, par opposition par exemple à la Russie, où un style de nommage patronymique proche du système islandais est aussi utilisé (comme "Ivan Pétrovitch", Ivan fils de Piotr), et la population énorme a rendu obligatoire l'usage de noms complémentaires dans les grandes villes.


title: Nom islandais

text: Les Islandais, même entre inconnus, utilisent leur prénom lorsqu'ils se parlent. Par exemple, un autre Islandais s'adressera à l'ancien premier ministre Halldór Ásgrímsson par son prénom ou son nom complet et non par « M. Ásgrímsson ». Dans la culture islandaise, le second nom n'est pas une partie du nom mais une brève description de la lignée.


title: Nom islandais

text: Depuis 2019, il est possible d'adopter un nom patronymique ou matronymique neutre en genre, se terminant par "" (« enfant de »). Cela est notamment pensé pour les personnes non binaires.


title: GPON

text: GPON est l'acronyme de "". Cette technique est utilisée dans le domaine des réseaux de transmission de données et des réseaux d'accès à Internet à très haut débit.


title: GPON

text: GPON désigne une architecture de réseau métropolitain passif sur fibre optique et la pile de protocoles de bas niveau associés (OSI 1 et 2), normalisée par l'ITU-T sous les références G.984.x. Le GPON trouve son intérêt lorsqu'il y a des flux importants et indépendants destinés à plusieurs abonnés, tels que la diffusion TV à la demande (VoD), la vidéo sur IP (IPTV) ou les accès à Internet à très haut débit.


title: GPON

text: Le standard GPON succède en 2003 / 2004 au BPON (, normes ITU G.983.x) ; il permet d'atteindre des débits utiles crêtes proches de dans chaque sens de transmission.


title: GPON

text: Pour des raisons de performances, le comité chargé de l'élaboration du standard a décidé de ne pas assurer la compatibilité complète avec l'ancienne norme BPON.


title: GPON

text: Un réseau GPON transporte habituellement des trames Ethernet. Mais, il est aussi théoriquement capable de transporter du trafic ATM.


title: GPON

text: L'architecture FTTH GPON est un modèle de déploiement de réseaux d'abonnés en fibre optique, exclusif de l'architecture concurrente FTTH P2P (point à point).


title: GPON

text: Contrairement au « FTTH P2P », le GPON multiplexe le trafic de plusieurs abonnés (généralement de 8 à 64) sur une même fibre optique en utilisant un multiplexage temporel de type TDMA pour partager dynamiquement la bande passante entre les abonnés actifs. Ce multiplexage s'applique dynamiquement dans les 2 sens de transmission.


title: GPON

text: Les réseaux GPON permettent l'emploi de débits physiques inférieurs ou égaux à . Toutefois, dans le cas des raccordements FTTH ou FTTC avec des lignes xDSL asymétriques, de tels débits à grande vitesse en amont peuvent ne pas être nécessaires. En conséquence, la première version de la norme G.984.1 () avait défini, pour les réseaux GPON, les sept combinaisons suivantes de vitesses de transmission :


title: GPON

text: La version suivante de la norme ITU (publiée en ) a réduit le nombre de combinaisons à deux pour limiter le nombre de variantes d'équipements (OLT et ONT) et faciliter leur interopérabilité :


title: GPON

text: La variante utilisant des fibres avec un débit de en liaison descendante et en liaison montante est la plus utilisée depuis le début des années 2010.


title: GPON

text: La vitesse de transmission autorisée pour un abonné est généralement inférieure à ces débits physiques (généralement entre et ).


title: GPON

text: Les flux GPON sont transportés par des fibres optiques bidirectionnelles monomodes (SMF) en utilisant une longueur d’onde de pour la liaison montante (depuis l’abonné) et de pour la liaison descendante (du NRO ou du point de mutualisation vers les abonnés). Un « » passif (coupleur optique) permet de distribuer le signal issu du NRO vers plusieurs abonnés (ONU).


title: GPON

text: La portée physique est la distance physique maximale entre l'OLT (NRO) et les unités de terminaison d'abonné (ONU/ONT). Dans un réseau GPON, deux options sont définies pour la portée physique : et . La distance maximale dépend du type de la diode laser employée dans l'unité ONU (par exemple une diode laser Fabry-Perot : "FP-LD, Fabry-Perot laser diode" ou un laser DFB) et de l'atténuation du signal optique qui est principalement liée au nombre et aux types de utilisés et au taux de division de la ligne.


title: GPON

text: Fondamentalement, plus le taux de division est grand (le nombre d'abonnés/utilisateurs se partageant une fibre d'un réseau GPON), plus cela présente d'intérêt pour les opérateurs (diminution des coûts). Toutefois, un grand taux de division implique une répartition du signal optique sur plusieurs fibres (utilisation d'un ) et la nécessité de disposer d'une puissance plus importante pour compenser les atténuations liées au partage du signal descendant entre plusieurs abonnés (ONU) et pour prendre en compte la portée physique. Un taux de division élevé entraîne aussi un débit plus faible pour chaque abonné, quand plusieurs abonnés sont actifs au même instant.


title: GPON

text: Avec les techniques actuelles GPON, des taux de division pouvant atteindre une valeur de 1/64 pour la couche physique sont raisonnables. Toutefois, pour anticiper l'évolution continue des modules optiques, on peut envisager pour la couche de convergence de transmission des taux de division pouvant atteindre une valeur de 1/128.


title: GPON

text: En raison de la nature multidestinataire du réseau PON (le fait qu'une fibre soit partagée entre plusieurs utilisateurs), le réseau GPON impose que des mécanismes de sécurité remplissent les obligations suivantes :


title: Ginie Line

text: Ginie Line, de son vrai nom Virginie Peraldi, est une chanteuse française née le à Montreuil en région parisienne. "Ginie" vient de son vrai prénom, "Virginie", et "Line" provient du prénom de sa sœur, "Caroline".


title: Ginie Line

text: Ginie Line grandit à Marseille où elle suit des études de coiffure tout en s'adonnant à sa passion pour le chant. À 18 ans, elle obtient un certificat d'aptitude professionnelle de coiffure et se fait engager dans un salon de coiffure à Nice. Parallèlement, elle chante dans les pianos-bars de la Côte d'Azur. Elle intègre ensuite un orchestre et fait la tournée des clubs et galas de la Côte d'Azur.


title: Ginie Line

text: Son premier single, "Un simple pas", sort en 1997 chez Chrysalis après plusieurs envois de démos à différentes maisons de disque. De la même veine qu""', les paroles sont de la main de Chantal Peraldi, la mère de l’interprète. Par la suite, elle chante un duo sur l'album de Florent Pagny "RéCréation".


title: Ginie Line

text: Le , elle fait partie des douze artistes candidats de la sélection nationale française pour représenter la France au Concours Eurovision de la chanson 1999 se déroulant le à Jérusalem. Lors de l'émission en prime-time, retransmise sur France 3 en direct de l'Olympia, présentée par Julien Lepers et Karen Cheryl, elle interprète une chanson intitulée "La même histoire". Chaque candidat reçoit des points attribués par un jury d'experts et par les votes des télespectateurs par téléphone. À la fin des votes, Ginie Line et Nayah arrivent ex-aequo avec cinq points (Ginie est au jury et dans le vote des téléspectateurs, Nayah arrive aux télespectateurs et avec les points du jury). Un règlement créé spécialement pour cette sélection stipule qu'en cas d'égalité entre les candidats, le télévote prédomine pour le classement. Arrivée au télévote, Nayah est déclarée gagnante et donc représentante de la France à l'Eurovision 1999, Ginie Line se classant sur 12.


title: Ginie Line

text: L'année suivante, Luc Plamondon lui propose de remplacer Hélène Ségara dans le rôle d'Esmeralda pour la tournée de la comédie musicale "Notre-Dame de Paris". Ginie Line préfère accepter la proposition de Pascal Obispo. Celui-ci pense à la chanteuse pour incarner le rôle de Néfertari dans la comédie musicale "Les Dix Commandements". Pendant plus de trois ans, la production se produit en francophonie ainsi qu'en Corée du Sud.


title: Ginie Line

text: En fin d'année 2000, elle est choisie par Pascal Obispo et Line Renaud pour chanter au profit de la recherche contre le SIDA "Noël ensemble" avec d’autres artistes. Sur la compilation caritative, elle interprète également "Last Christmas," au sein d'un septuor.


title: Ginie Line

text: La chanteuse sort en 2001 le single "Le dilemme", un des titres phares du spectacle musical qui se classe des ventes. Elle enregistre en 2001 "Ensemble", un duo avec Ray Charles. Ce titre apparaîtra sur le premier album de la chanteuse, "Play". Lara Fabian reprendra ce titre en 2010, également en duo avec le chanteur américain. Elle pose sa voix sur le même enregistrement que celui réalisé par Line et Charles. À noter que ceux-ci ne se rencontrent que sur le plateau de télévision "Star Academy" pour interpréter ce duo.


title: Ginie Line

text: En , elle assure la première partie de Marc Lavoine à l'Olympia, puis celle de Jenifer pour 37 dates en 2004. Celle-ci lui présente Maxim Nucci, son époux de l'époque, qui lui offre la chance d'intégrer la distribution du film "Alive" en 2004, avec notamment Richard Anconina, Maxim Nucci, Sonia Lacen et Christophe Willem. Elle y incarne le personnage de "Sandra". En plus de ce rôle, Ginie Line participe à la bande originale du film.


title: Ginie Line

text: Le premier album de la chanteuse, "Play", sort en chez Mercury. Il contient les singles "Jusqu'à la tolérance" et "Ça ne se commande pas", tous deux classés dans les ventes de formats courts. Malgré ces titres, l'album ne rencontre pas réellement le succès et n'obtient que la des classements.


title: Ginie Line

text: En 2006, elle participe à l'album "Dis l'heure 2 hip hop rock" produit par Passi, avec l'extrait "Je m'envole". En 2008, elle est l'auteur du titre "Jusqu'au bout" avec Lionel Florence, sur l’album "La vie en entier" de Sofia Mestari.


title: Ginie Line

text: Après quelques années d'inactivité, elle intègre en 2010 l'équipe d'origine de "Dracula, l'amour plus fort que la mort" aux côtés de Nathalie Fauquette, Golan Yosef et Anaïs Delva entre autres. La chanteuse est à l'affiche de la comédie musicale de Kamel Ouali dans le rôle de "Satine" durant neuf mois, à partir du au Palais des sports de Paris. Elle y compose et interprète notamment la ballade "Qui peut le juger ?", qui clôt la fin du premier acte du spectacle.


title: Ginie Line

text: En , elle monte sur la scène en tant que tête d'affiche de la chorale "Le Chœur du Sud" aux côtés de Renaud Hantson, Merwan Rim, Mikelangelo Loconte ou encore Daniel Lévi et Pablo Villafranca.


title: Ginie Line

text: En 2014, elle participe à la troisième saison de The Voice, la plus belle voix sur TF1. Elle intègre l'équipe de Jenifer, avec la chanson "(Where Do I Begin) Love Story" de Shirley Bassey. Elle remporte l'épreuve des battles avec le titre "Come Back To Me" d'HollySiz. Elle accède aux primes-times en direct en chantant "Rue de la paix" de Zazie lors de l'épreuve ultime. Elle est éliminée par son coach lors du premier prime-time en direct après son interprétation de "I Love Rock 'n' Roll" de Joan Jett.


title: Ginie Line

text: Durant l'été 2014 et 2015, elle réitère l’expérience "Le Chœur du Sud" aux côtés de Merwan Rim, Mikelangelo Loconte, Maurane ou encore Daniel Lévi et Pablo Villafranca.


title: Ginie Line

text: Ginie Line se produit sur scène en 2016 avec la tournée de The Voice, puis avec "Le Chœur du Sud" le et en tournée.


title: Marie de Bourbon-Montpensier

text: Marie de Bourbon, duchesse de Montpensier, princesse souveraine de Dombes, née le et morte le , était une princesse du sang, fille de Henri de Bourbon, duc de Montpensier et Henriette-Catherine de Joyeuse.


title: Marie de Bourbon-Montpensier

text: Membre de la seconde maison de Bourbon-Montpensier, Marie est une éphémère "Madame", duchesse d’Orléans par son mariage avec "Monsieur" Gaston de France, frère du roi, en 1626. Elle est aussi la mère de la « Grande Mademoiselle », la plus riche héritière d'Europe.


title: Marie de Bourbon-Montpensier

text: Marie de Montpensier naît au château de Gaillon (aujourd’hui situé dans le département de l’Eure), dans la province de Normandie, le .


title: Marie de Bourbon-Montpensier

text: La princesse Marie de Montpensier est la fille unique d’Henri de Montpensier (1573-1608), duc de Montpensier et dauphin d’Auvergne et d’Henriette-Catherine de Joyeuse (1585-1656), duchesse de Joyeuse et princesse de Joinville. Par son père, qui appartient à la seconde maison de Montpensier (branche cadette de la maison de Bourbon-Vendôme), Marie a pour ancêtre . Jean est l’ancêtre qu’elle partage avec le roi , ce qui la rend princesse du sang — comme tous les autres membres aînés de la maison de Bourbon depuis l’accession au trône de France de la famille, en 1589. Son père est le prince le plus possessionné du royaume.


title: Marie de Bourbon-Montpensier

text: Du côté maternel, Marie appartient à la maison de Joyeuse, famille ducale depuis 1581, date à laquelle Anne de Joyeuse, mignon d’ passe de vicomte à duc de Joyeuse. Par sa proximité avec le trône de France et dans un contexte de guerres de religion, la famille est l’une des familles les plus influentes et puissantes de France.


title: Marie de Bourbon-Montpensier

text: Connue avant son mariage en tant que « Mademoiselle de Montpensier », Marie était l’enfant unique du duc et de la duchesse de Montpensier. À l’âge de deux ans, durant la régence de Marie de Médicis, la princesse est fiancée au second fils d’, le duc d’Orléans, celui que certains historiens appellent Nicolas-Henri de France, mais l’alliance n’est pas conclue puisque ce dernier meurt en 1611 à l’âge de quatre ans. Elle est presque aussitôt fiancée à un autre duc d’Orléans, frère du précédent, Gaston de France (1608-1660), héritier présomptif du trône de France.


title: Marie de Bourbon-Montpensier

text: À la mort de son père Henri, en 1608, Marie devient "suo jure" duchesse de Montpensier, un des duchés les plus anciens de France ; ancien comté qui avait été élevé en duché-pairie en 1539. Marie descendant d’ailleurs en voie directe et masculine de Saint Louis, mais aussi des Valois, comme le roi .


title: Marie de Bourbon-Montpensier

text: Héritière d’une fortune et d’une maison séculaires, le mariage de Marie devient un problème majeur pour la Couronne. Sous l’impulsion du cardinal de Richelieu, le roi a décidé d'acter les fiançailles précédentes, et souhaite donc marier Gaston et Marie. , marié depuis 10 ans, n'a pas encore d'enfant, Gaston est l'héritier présomptif de la couronne, et son mariage - et la descendance qui en découlerait - pourrait bien affermir son statut d'héritier du trône. Toutefois, Gaston, soutenu par la reine Anne d'Autriche, qui souffre de la stérilité de son couple, et une bonne partie de la Cour, refuse ce mariage.


title: Marie de Bourbon-Montpensier

text: Dès lors, une conspiration, celle « de Chalais » émerge à la suite de ce projet. Il s’agissait en réalité d’une opposition entre les princes féodaux, partisans de Gaston d’Orléans, d’un côté et, d’un autre, de et de son principal ministre Richelieu, qui lançaient les premières réformes centralisatrices en France.


title: Marie de Bourbon-Montpensier

text: À la suite de la conspiration, qui échoue, Gaston de France finit par se marier à la duchesse le , à Nantes. En présence de la reine consort Anne d’Autriche, du roi et de la reine-mère Marie de Médicis, le mariage est considéré comme « le plus triste mariage jamais vu » par des membres de la famille du marié.


title: Marie de Bourbon-Montpensier

text: Très vite la duchesse d'Orléans est enceinte. Elle sait que son enfant, s'il est un garçon, sera l'héritier putatif du trône. Elle n'a aucun scrupule à afficher sa grossesse en présence de sa belle-sœur, la reine Anne. "Madame" accouche le , mais l'enfant est une fille. Anne-Marie-Louise est la seule enfant du couple, puisque Marie meurt six jours après la naissance de cette dernière des suites des couches, à l’âge de vingt-et-un ans, le au palais du Louvre. Marie de Montpensier est enterrée à la nécropole royale de Saint-Denis, au nord de Paris.


title: Marie de Bourbon-Montpensier

text: La fille unique du couple, Anne-Marie-Louise d'Orléans, ayant hérité de la fortune de sa mère immédiatement après sa mort, devient par la suite une des personnes les plus riches du royaume et est considérée, à la mort de son père, comme la plus riche femme d'Europe. À la mort de cette dernière, en 1693, l’ensemble de la fortune est transmise après avoir été réintroduite au domaine royal à (1640-1701), duc d’Orléans, frère cadet de .


title: Dimitri (auteur)

text: Guy Mouminoux, plus connu depuis les années 1970 sous la signature de Dimitri, né le à Paris et mort le , est un auteur de bandes dessinées et écrivain français.


title: Dimitri (auteur)

text: Auteur très prolifique de bandes dessinées pour enfants dès l'après-guerre, il accède à la reconnaissance à la fin des années 1970 lorsqu'il crée "Le Goulag", s'adressant, par ses multiples allusions politiques, à un public plus adulte. C'est pour Patrick Gaumer « l'un des auteurs les plus originaux de la langue française ».


title: Dimitri (auteur)

text: Il est également connu sous le nom de Guy Sajer pour "Le Soldat oublié", ouvrage autobiographique publié en 1967 relatant son adolescence dans la Wehrmacht sur le front de l'Est et qui obtint le prix des Deux Magots.


title: Dimitri (auteur)

text: Né à Paris d'une mère allemande et d'un père français, Guy Mouminoux grandit en Alsace. Dans son enfance, il lit beaucoup de bandes dessinées : les "Pim Pam Poum" de Harold Knerr, "Popeye" et "La Famille Illico", le marquent durablement. En 1940, la région est annexée par l'Allemagne, et ses jeunes envoyés dans des camps de jeunesse allemands. Engagé dans la division "Grossdeutschland" de la Wehrmacht en mai 1942, Mouminoux connaît, à seize ans, les combats sur le front de l'Est. Cette expérience le marque profondément, comme le montre son œuvre, hantée par les thèmes de la guerre et de l'ambiguïté de tout engagement.


title: Dimitri (auteur)

text: Fin 1946, peu avant ses vingt ans, Mouminoux publie dans "Nous les Jeunes" sa première histoire, "Les Aventures de Mr Minus", bande dessinée humoristique. Malgré un bref passage dans "Cœurs vaillants" en 1947, il enchaîne jusqu'à la fin des années 1950 les publications dans des périodiques mineurs comme "Zar'O", "O.K.", "Ohé !", "Gong", "L'Équipe Junior", "Jocko et Poustiquet", "Pschitt Aventures", etc.


title: Dimitri (auteur)

text: Bien qu'il préfère les histoires humoristiques, on lui commande durant ces premières années surtout des planches réalistes. Par exemple, pour le roman d'André Héléna, "Des lèvres à tuer", de la série "Les Grands Romans Noirs Dessinés" des Éditions Presses Mondiales.


title: Dimitri (auteur)

text: En 1959, la reprise de "Blason d'argent", série d'aventure médiévale, dans "Cœurs vaillants", principal illustré catholique, lui permet de toucher un public plus nombreux et de s'assurer des revenus plus stables : il anime la série jusqu'en 1977 pour les différentes revues des éditions Fleurus. Parallèlement, il entre à "Spirou", tout d'abord via "Les Belles histoires de l'oncle Paul", ensuite en réalisant entre 1963 et 1965 le scénario et les décors de trois "Valhardi" pour Jijé, dont il reste un grand ami jusqu'à sa mort en 1980.


title: Dimitri (auteur)

text: En 1964, il entre à "Pilote" où il anime de 1966 à 1970 "Goutatou et Dorauchaux", sa première grande série humoristique, qui le convainc de la nécessité de faire de la bande dessinée d'humour pour garder un intérêt à la bande dessinée. En novembre de la même année, il participe au lancement de l'hebdomadaire "Chouchou" en dessinant les séries d'aventures "Kilimandjaro" (scénario de Pierre Heudin) et "Oui, mon adjudant" (scénario de Remo Forlani) ; il y collabore jusqu'au treizième et avant-dernier numéro publié en .


title: Dimitri (auteur)

text: En 1970, il crée "Prémolaire" pour "Formule 1" et "Rififi" pour "Tintin", deux autres séries humoristiques qu'il poursuit jusqu'à la fin de la décennie.


title: Dimitri (auteur)

text: En 1967, Mouminoux publie chez Robert Laffont "Le Soldat oublié", récit autobiographique relatant ses trois ans comme « malgré-nous » (Mouminoux a été mobilisé dans la Wehrmacht en 1942 et envoyé au Reichsarbeitsdienst (RAD), puis il est enrôlé dans la division d'élite Grossdeutschland) dans l'armée allemande entre 1942 et 1945. Il dira plus tard avoir alors été fasciné par la force et l'ordre allemand. L'ouvrage, bien reçu par la critique (il obtient en 1968 le prix des Deux Magots), est un succès de librairie, particulièrement à l'étranger. Traduit en 37 ou 38 langues, dont le chinois en 2011, il est vendu à près de trois millions d'exemplaires. Bien que Mouminoux ait pris soin de le signer du pseudonyme Guy Sajer (d'après le nom de jeune fille de sa mère), on découvre assez vite qu'il en est l'auteur, ce qui lui vaut une image de « facho » et le renvoi du magazine "Pilote", dans l'équipe duquel se trouvait pourtant Serge de Beketch.


title: Dimitri (auteur)

text: Le livre fut recommandé en lecture aux officiers américains comme un exemple de ce que vit un soldat dans une guerre de haute intensité.


title: Dimitri (auteur)

text: En 1975, il décide de changer de pseudonyme pour ses nouvelles séries, et signe « Dimitri Lahache » sa nouvelle série destinée "Les Familleureux" au périodique "Spirou". Cette nouvelle identité acquiert très vite une certaine renommée à la suite de la publication des histoires courtes du léopard anthropomorphe Eugène Krampon dans "Charlie Mensuel" de 1976 à 1978 et au lancement l'année suivante dans le nouvel hebdomadaire du Square "B.D." du "Goulag", reprenant ce personnage dans de plus longues histoires. Tout au long des années 1980, la série va alterner les supports de publications, passant par "Charlie Mensuel", "L'Écho des savanes", "L'Événement du jeudi", "Magazine hebdo", etc.


title: Dimitri (auteur)

text: Reconnu par ses pairs, exclu par Fleurus, Mouminoux se lance dans la création de nombreuses histoires, d'abord courtes (dans "Charlie Mensuel" au tout début des années 1980), puis longues : "Les Mange-merde", dans "Charlie Mensuel", "Pognon's story", "Les Consommateurs" et "L'Abattoir", dans "Pilote" et "Charlie", "Kaleunt" dans "L'Écho".


title: Dimitri (auteur)

text: Au début des années 1980, après la disparition de René Goscinny, Mouminoux est pressenti par Dargaud, alors en conflit avec Albert Uderzo, pour continuer la série Astérix. Après quelques planches préliminaires (), Mouminoux ne donnera cependant pas suite au projet.


title: Dimitri (auteur)

text: Au tournant des années 1990, la disparition des magazines de bande dessinée pour adultes l'empêchant de prépublier ses histoires, celles-ci sortent directement en albums : le seizième "Goulag" paraît en 2002 tandis que Dimitri devient un pilier de la collection « "Caractères" » chez Glénat, dans laquelle il publie entre 1993 et 2001 huit albums de bande dessinée historique traitant souvent de la Seconde Guerre mondiale vue du côté de l'Axe, dans la lignée de "Kaleunt".


title: Dimitri (auteur)

text: À partir de 2003, son œuvre fait l'objet d'un travail de réédition aux éditions du Taupinambour, lesquelles publient également les planches de "Krampon" (dans un "Goulag" ) ainsi que deux nouveaux épisodes du "Goulag" que Glénat ne désirait pas éditer.


title: Dimitri (auteur)

text: Guy Mouminoux meurt le . À la fin de sa vie, pour résumer son parcours, il disait de la BD que c’était .


title: Stacey Dash

text: Stacey Dash est née dans le Bronx à New York. Elle commence ses études secondaires à la ' pour les finir à la ' dans le New Jersey, où elle obtiendra son diplôme de fin d'études secondaires.


title: Stacey Dash

text: Elle a des origines barbadienne, afro-américaine et mexicaine. Sa mère, Linda Lopez, était latino-américaine et son père, Dennis Dash, était afro-américain. Son frère, Darien Dash, est le PDG de Tenues Interactives DME et son cousin germain est Damon Dash, l'ancien PDG et le cofondateur de Roc-A-Fella Records aux côtés du rapper Jay-Z.


title: Stacey Dash

text: Elle a tourné quelques films dont "Mo'Money" (1992) avec Damon Wayans, mais elle doit surtout sa célébrité au film "Clueless" (1996) dans lequel elle jouait "Dionne Marie Davenport" aux côtés d'Alicia Silverstone ("Cher Horowitz"). Elle a également tourné dans la série télé du même nom, inspirée du film, aux côtés, cette fois-ci de Rachel Blanchard.


title: Stacey Dash

text: Après cet énorme succès, Stacey Dash a tourné dans quelques longs métrages comme "Personnal", "Rap Connection", "Hôtesse à tout prix", ainsi que dans quelques séries.


title: Stacey Dash

text: Elle tourne également dans les clips vidéo "Favorite girl" de Marques Houston et "All Falls Down" de Kanye West, entre autres.


title: Stacey Dash

text: En 2007, elle tournera dans le film "Trop jeune pour elle" d'Amy Heckerling, la créatrice de "Clueless".


title: Stacey Dash

text: En 1990 elle entretient une relation avec , neveu de la chanteuse de jazz Ella Fitzgerald. Ils ont un fils prénommé Austin.


title: Stacey Dash

text: En 2005, elle se marie avec l'homme d'affaires James Maby pour divorcer en 2006 ; ils ont une fille Lola.


title: Stacey Dash

text: En 2016, elle apporte son soutien au candidat républicain Donald Trump à la présidence des États-Unis.


title: Luce Dufault

text: Luce s'initie au chant dès l'enfance, chantant dans des centres culturels et des centres commerciaux. Elle fonde son premier groupe, Stable Mates, à la fin des années 1980. Au sein de ce groupe, elle fait la tournée des hauts lieux du blues montréalais, avec un répertoire axé sur le Rhythm and blues.


title: Luce Dufault

text: En , Luc Plamondon lui offre le rôle d'une groupie dans "La légende de Jimmy". Au printemps 1993, elle enregistre "Quand les hommes vivront d'amour," dont les bénéfices sont reversés au Refuge des jeunes de Montréal. À l'automne 1993, Plamondon lui propose un nouveau rôle (celui de Marie-Jeanne) dans l'opéra-rock Starmania, engagement qui se prolongera pendant deux ans. Starmania obtient un Félix et une Victoire de la musique, et lui offre l'occasion d'interpréter Le monde est stone devant 21 millions de téléspectateurs européens.


title: Luce Dufault

text: Son album homonyme, lancé en , lui vaut quatre nominations au Gala de l'ADISQ. À l'automne suivant, elle présente son premier spectacle solo.


title: Luce Dufault

text: En 1997, forte de plusieurs « hits » radiophoniques, elle gagne le prix Félix du « spectacle de l'année-interprète ». Son premier album atteint les 170 000 exemplaires vendus.


title: Luce Dufault

text: En , elle enregistre un album live acoustique, intitulé "Soir de première", où elle reprend les succès d'Etta James, Carole King, Billie Holiday ou encore Jacques Brel. L'album devient numéro 1 des ventes au Québec.


title: Luce Dufault

text: Son quatrième album est lancé en octobre 2001, et est suivi d’une tournée de près de 100 spectacles à travers tout le Québec.


title: Luce Dufault

text: "Bleu" est lancé en . Ce cinquième album donne lieu à une tournée de spectacles qui suit la sortie de l’album. En , son sixième album, intitulé "Demi-jour", s'inscrit dans le folk contemporain.


title: Luce Dufault

text: En 2010, elle lance "Luce", composé de douze relectures de chansons anglaises. L’année suivante, son interprétation d’Émilie Bordeleau dans le théâtre musical "Les Filles de Caleb", est saluée au Québec. En 2014, elle lance un huitième album, "Du temps pour moi", et, l'année suivante, une compilation de ses dix plus grands succès francophones.


title: Dialogues des carmélites

text: Dialogues des carmélites est un opéra français en trois actes de Francis Poulenc. Le livret adapté par le compositeur reprend librement un scénario posthume écrit par Georges Bernanos inspiré de la nouvelle de Gertrud von Le Fort "La Dernière à l'échafaud ()", et adapté à la scène par Jacques Hébertot en 1952.


title: Dialogues des carmélites

text: L'opéra fut créé le à la Scala de Milan dans une version italienne de Flavio Testi. La première de la version française eut lieu à l'Opéra de Paris le de la même année.


title: Dialogues des carmélites

text: La nouvelle de Gertrud von Le Fort, parue en 1931, avait donné l'idée d'un scénario aux cinéastes Philippe Agostini et Raymond Leopold Bruckberger. Georges Bernanos en conçut les dialogues juste avant sa mort en 1948, mais le projet fut finalement abandonné. Jacques Hébertot décide néanmoins de porter à la scène le travail de Bernanos et crée "Dialogues des carmélites" le au théâtre Hébertot.


title: Dialogues des carmélites

text: En 1952, le directeur des éditions Ricordi, Guido Valcarenghi, commande à Francis Poulenc un ballet sur sainte Marguerite de Cortone pour la Scala de Milan. Poulenc décline l'offre, mais, profondément touché par le sujet qu'à nouveau Valcarenghi lui a proposé, les "Dialogues des Carmélites", décide de composer un opéra dont le livret serait fourni par le compositeur lui-même. Malgré des problèmes de droits (ceux-ci ayant été entre-temps rachetés par le dramaturge américain Emmet Lavery qui avait réalisé sa propre adaptation théâtrale) et de santé, Poulenc se lance à corps perdu dans un sujet qui ne tarde pas à l'obséder, les angoisses de Blanche face à la mort faisant écho aux siennes, confronté à la longue agonie de son compagnon, Lucien Roubert.


title: Dialogues des carmélites

text: Comme prévu par contrat, et malgré des difficultés de mise en place notamment dues à des questions de droits d'auteur, l'œuvre qui avait été achevée en juin 1956, est créée en italien à la Scala de Milan le avec Virginia Zeani (Blanche), Gianna Pederzini ( de Croissy), Leyla Gencer ( Lidoine), Gigliola Frazzoni (Mère Marie) et Eugenia Ratti (Sœur Constance) sous la direction de Nino Sanzogno. La version française originale est donnée, cinq mois plus tard, à l'Opéra de Paris avec Denise Duval (Blanche), Denise Scharley ( de Croissy), Régine Crespin ( Lidoine), Rita Gorr (Mère Marie) et Liliane Berton (Sœur Constance) sous la direction de Pierre Dervaux. Francis Poulenc considère que la production en France, dans sa langue originale et dotée de nouveaux interludes et d'une mise en scène plus proche de sa vision, est la vraie création de l'ouvrage.


title: Dialogues des carmélites

text: La première américaine a lieu en septembre de la même année au San Francisco Opera avec Leontyne Price, qui fait sa première apparition sur une grande scène d’opéra dans le rôle de Lidoine. Appréciée aussitôt, l'œuvre fut jouée vingt-cinq fois à l'opéra Garnier jusqu'au 2 octobre 1959 tandis que sa représentation devint fréquente dans le monde entier. L'opéra est monté en 1974 à l'Opéra de Dijon, il entre au répertoire du Metropolitan Opera de New York en 1977 (chanté en français) et est joué en 1980 à Saint-Etienne.


title: Dialogues des carmélites

text: L'opéra d'État de Vienne fit effectuer 20 représentations, en version allemande et principalement tenues pendant le Carême. Le première fut tenue le 14 février 1959 sous la direction de Heinrich Hollreiser, qui continuait à le diriger, et la représentation fut realisée le 24 avril 1964 avec Berislav Klobučar


title: Dialogues des carmélites

text: "Dialogue des carmélites" est conçu un drame lyrique en trois actes et en langue française avec des scènes qui s'enchaînent de manière ininterrompue et trouve son point culminant dans la scène de fin où les religieuses montent une à une l'échafaud. Par ailleurs, malgré un flot continu, Francis Poulenc insère des similis air dans sa partition, par exemple dans l'intervention de la novice dans l'acte III.


title: Dialogues des carmélites

text: L'opéra est dédicacé à sa mère, à Claude Debussy, à Claudio Monteverdi, Giuseppe Verdi et Modeste Moussorgski.


title: Dialogues des carmélites

text: L'action débute en . Blanche de la Force, une jeune aristocrate parisienne mais particulièrement craintive, annonce à son père son intention d'entrer au Carmel de Compiègne. La mère supérieure du couvent la reçoit et lui demande d'exposer les raisons qui la poussent à rejoindre cet ordre religieux. Devenue novice, Blanche va vivre les derniers jours de la congrégation que la Révolution française veut éradiquer. La troupe envahit le couvent, mais Blanche réussit à s'échapper. Les ordres religieux sont dissous et les religieuses condamnées à mort. Elles montent à l'échafaud en chantant le "Salve Regina". Lorsque le chant cesse, à l'exécution de la dernière sœur, Blanche du milieu de la foule le reprend et monte à l'échafaud.


title: Cavalier (échecs)

text: Le cavalier (♘, ♞), parfois appelé cheval est une pièce du jeu d'échecs, habituellement représentée par une tête de cheval.


title: Cavalier (échecs)

text: Chacun des joueurs commence avec deux cavaliers, placés en b1 et g1 pour les blancs, et b8 et g8 pour les noirs.


title: Cavalier (échecs)

text: Le déplacement du cavalier est original. Il se déplace en L, c’est-à-dire de deux cases dans une direction (comme une Tour) combinées avec une case perpendiculairement (toujours comme une Tour). Xavier Tartakower, dans son "Bréviaire des échecs", rapporte la définition suivante de la marche du cavalier due à : . C'est la seule pièce du jeu qui ne soit pas bloquée dans son déplacement par les autres pièces. Cette particularité le rend très utile dans les positions fermées. Le cavalier permet aussi de faire des fourchettes (menace de deux pièces à la fois).


title: Cavalier (échecs)

text: Le cavalier est une pièce mineure et a une valeur à peu près équivalente à celle du fou, la différence tient aux caractéristiques particulières de la position. La force du cavalier s'amoindrit au fur et à mesure des échanges de pièces. Le cavalier est souvent la première pièce à entrer en jeu (et également une des premières à disparaître). Plusieurs ouvertures commencent d'ailleurs par un coup de cavalier : début Réti, défense Alekhine, défense Nimzowitsch du pion-roi, toutes les défenses "indiennes", etc. D'autres sont caractérisées par le grand nombre de mouvements de cavalier qu'un des deux camps doit concéder dans l'ouverture : par exemple, la variante Svechnikov.


title: Cavalier (échecs)

text: La position roi + cavalier contre roi isolé est nulle, car il est impossible de mater avec un seul cavalier contre le roi isolé (la finale roi et deux cavaliers contre roi seul est également considérée comme un cas de nulle, bien qu'une position de mat existe). Même la finale roi + fou + cavalier est relativement longue (jusqu'à 36 coups avec le meilleur jeu de part et d'autre) et difficile à maîtriser. Bien des débutants (et même certains maîtres) n'y arrivent pas dans la limite des 50 coups autorisés, ou n'y parviennent qu'avec les plus grandes difficultés. Dans bien des cas il est préférable d'avoir dame + cavalier au lieu de dame + fou pour mater le roi adverse comme l'a indiqué le grand champion José Raúl Capablanca. (Vlastimil Hort)


title: Cavalier (échecs)

text: Quand on n'a plus la paire de fous, on essaye en général de se retrouver en finale avec dame+cavalier contre dame+fou, cela permet d'avoir accès à toutes les cases, contrairement au fou adverse qui n'est que sur une couleur de cases.


title: Cavalier (échecs)

text: Dans les finales, le cavalier possède une caractéristique remarquable (et qui simplifie souvent les calculs) : la couleur de la case sur laquelle se trouve le cavalier change à chacun de ses coups. Il lui faut donc toujours un nombre impair de mouvements pour se retrouver sur une case de couleur opposée et un nombre pair pour se retrouver sur une case de même couleur.


title: Cavalier (échecs)

text: Blanc doit jouer immédiatement 1. R×e1 puis amener le pion sur la case h8 pour une sous-promotion en cavalier et viser la prise de la tour en b3 pour un mat à l'étouffée. Durant tous ce temps, Noir ne peut que faire aller et venir sa dame entre a2 (case blanche) et a1 (case noire). L'objectif est donc que lorsque Blanc jouera C×b3, la dame noire soit sur la case a1 (noire) et non sur la case a2 (blanche). Comme la case sur laquelle se trouve le cavalier change de couleur à chaque coup, il faut que lorsque Blanc jouera h8C la dame noire soit en a2 (après quoi le cavalier blanc prendra les pions c5 puis c4 avant de mater). Pour que cela soit possible, il s'ensuit que le coup blanc gagnant est 2.h3! et non pas 2.h4? qui ne permet que la nulle.


title: Cavalier (échecs)

text: Dans la notation algébrique en français, le cavalier est représenté par la lettre "C", comme en espagnol (pour "caballo"). La notation en allemand emploie la lettre "S" (pour "springer") ; celle en anglais la lettre "N" (pour "knight") ; celle en russe "K" (pour "конь").


title: Cavalier (échecs)

text: Au shōgi (échecs japonais), il existe une pièce similaire de même nom et avec la même capacité de mouvement, à la seule différence que celle-ci ne peut se déplacer qu'en avant, sans possibilité de retour, ce qui la rend beaucoup moins intéressante que le cavalier "occidental". Il existe d'ailleurs une variante du shōgi, où, inspiré par le jeu d'échecs, le cavalier est doté des mêmes capacités de déplacement.


title: Cavalier (échecs)

text: Au xiangqi (échecs chinois), on trouve une pièce de même nom qui a presque le même déplacement que le cavalier, à ceci près qu'il ne peut sauter par-dessus d'autres pièces. Un cavalier est ainsi bloqué par toute pièce, alliée ou non, située sur une intersection adjacente de la même ligne ou colonne.


title: Ilfenesh Hadera

text: Née à New York d'un père éthiopien et d'une mère américaine, Ilfenesh Hadera étudie à la "Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts" et à la "", et fait ses débuts en tant qu'actrice dans le film "1/20" en 2010.


title: Andrés Guardado

text: José Andrés Guardado Hernández, plus communément appelé Andrés Guardado, est un footballeur international mexicain né le à Guadalajara.


title: Andrés Guardado

text: Pouvant évoluer au poste de milieu gauche ou d'arrière gauche, il joue actuellement avec l'équipe du Mexique et le Betis Séville. Gaucher de naissance, il est connu grâce à sa vitesse impressionnante et à ses buts marqués sur des frappes lointaines.


title: Andrés Guardado

text: Sa carrière professionnelle commence le avec le club mexicain d'Atlas. Ce début en première division mexicaine survient alors qu'il rentre à la de jeu comme remplaçant du brésilien Marcelo Macedo. L'entraineur de l'Atlas à l'époque était Daniel Guzman. Durant son passage en première division mexicaine les commentateurs sportifs le surnommeront : "El Principito" (Le Petit Prince) et "El Zorro Plateado" (Le Zorro d'argent).


title: Andrés Guardado

text: Il signe en faveur de la Corogne le . Son premier match se termine par une défaite du club par la marque de 3-0 contre l'Almeria. Il marquera son premier but lors de son troisième match.


title: Andrés Guardado

text: Lors du mercato hivernal 2011-2012, le Valence CF et le Deportivo La Corogne trouvent un accord pour le joueur mexicain. Laissé libre de tout contrat en juin, c'est donc à cette période de l'année que l'international mexicain fera ses valises pour Mestalla. À la suite de la blessure de Jérémy Mathieu, et de mauvaises performances de l'ex-lyonnais Aly Cissokho, il est, comme l'a été Jordi Alba 3 ans auparavant, reconverti au poste d'arrière gauche par son entraîneur Mauricio Pellegrino, puis maintenu à ce poste par son successeur, Ernesto Valverde.


title: Andrés Guardado

text: Guardado effectue 2 bonnes années au sein du club Batave en marquant les esprits grace à son charme et son talent


title: Andrés Guardado

text: Annoncé du côté de la MLS, notamment à l'Atlanta United ou encore au Los Angeles FC, Andrés Guardado rejoint finalement le Betis Séville le 7 juillet 2017, pour un contrat de trois ans. Le transfert est estimé à 2,3 millions d'euros. Le mois suivant il est nommé vice-capitaine.


title: Andrés Guardado

text: Il inscrit son premier but pour le Betis le 25 novembre 2017, lors d'une rencontre de Liga face au Girona CF. Il marque sur coup franc et les deux équipes se neutralisent (2-2).


title: Andrés Guardado

text: Il a fait ses débuts internationaux en décembre 2005 contre l'équipe de Hongrie à la . Avec seulement 6 parties joués avec "El Tri", Ricardo La Volpe, entraîneur alors de l’équipe nationale mexicaine, décide que Guardado fera partie des joueurs qui représenteront le Mexique en Allemagne lors de la Coupe du monde. Il ne jouera que soixante-six minutes, en huitième de finale contre l'Argentine.


title: Andrés Guardado

text: En 2011, il aide le Mexique à remporter la Gold Cup notamment en inscrivant trois buts, dont un en finale face aux États-Unis.


title: Andrés Guardado

text: Il remporte à nouveau la Gold Cup en 2015 en inscrivant 6 buts, dont un en finale face à la Jamaïque.


title: Andrés Guardado

text: "NB : Les scores sont affichés sans tenir compte du sens conventionnel en cas de match à l'extérieur (Mexique-Adversaire)


title: Tahara (islam)

text: Al-tahara () est un terme arabe qui désigne la purification rituelle ou l'état de pureté. L'existence du terme en syriaque et en hébreu suggèrent que le mot coranique avant tout est un terme technique. Cet état est nécessaire, pour les musulmans, souhaitant effectuer certaines actions, comme faire la prière ou toucher un Coran. De très nombreux textes ont été écrits par des penseurs musulmans, illustrant les nombreuses divergences, principalement sur des points de détails.


title: Tahara (islam)

text: L’islam connaît deux types d’ablutions : les grandes ablutions ( "ghousl", « lavage »; « grandes ablutions ») et les petites ablutions ( "wodzū", « ablution »).


title: Tahara (islam)

text: Les légistes musulmans ont, à partir du Coran, établi le besoin d’être purifié pour effectuer certaines actions religieuses, comme faire la prière, effectuer le pèlerinage à la Mecque, toucher un Coran... L'impureté majeure rajoute l'interdiction de réciter le Coran (sauf les femmes pendant les règles) et de séjourner dans une mosquée. On peut observer dans certaines régions musulmanes des différences nettes entre la pratique et les règles théologiques.


title: Tahara (islam)

text: C'est ainsi qu'ils ont distingué des impuretés mineures et des "souillures", les deux ayant de modes de purification différents. L'état d'impureté concerne aussi bien le corps humain que les objets qui peuvent être "contaminés". Un objet purifié doit avoir perdu le goût, l'odeur et la couleur de l'impureté. Cette notion de pureté-impureté préexiste à l'islam chez les peuples sémitiques et en particulier en Arabie du Sud.


title: Tahara (islam)

text: L'impureté peut appartenir à l'essence même d'un être ou d'un objet. Le contact avec un corps mort peut, dans certains cas, rendre impur. À l'exception du rite malékite, pour lequel tous les êtres vivants sont purs, les trois autres écoles (Shafi’i, Hanafite et Hanbalite) considèrent que le chien et le porc sont impurs. Chez les chiites, le contact avec le non-chiites rend impur. Ce cas se fonde sur un verset coranique (9.28) qui a été interprété symboliquement par le sunnisme. , les boissons fermentées sont "immondes".