title: Affaire Philippe Barbarin

text: Selon les hauts fonctionnaires Éric Verhaeghe et Roland Hureaux, l'« affaire Barbarin » est un règlement de comptes en provenance de l'Élysée et le cardinal a reçu l'« appui » de nombreuses personnalités, dont Gérard Collomb, le maire socialiste de Lyon, qui estime qu'on lui fait un « faux procès ». Laurent Wauquiez, président de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, prend également la défense du cardinal, ainsi que le recteur de la Grande Mosquée de Lyon, Kamel Kabtane.


title: Affaire Philippe Barbarin

text: Ces titres ont pour origine la phrase suivante prononcée par le cardinal Barbarin, en mars 2016, lors d'une conférence de presse, à propos des accusations portées contre le père Preynat : , le cardinal remerciant immédiatement après, un journaliste qui l'interroge sur « la violence » de son propos, et jugeant « maladroite » la formulation de celui-ci. Il voulait dire que la majorité des faits reprochés au père Preynat étant prescrits, cela signifiait peut-être qu'heureusement aucun autre ne s’était produit depuis 1991. Cependant, l'un des prêtres de son diocèse, lui-même victime, dénonce le « manque d'écoute » dont il ferait preuve et estime que .


title: Affaire Philippe Barbarin

text: En parallèle à l'affaire Bernard Preynat d'autres dossiers d'abus sexuels allégués, au sein du diocèse de Lyon, sont médiatisés. Pour Isabelle de Gaulmyn certains d'entre eux sont révélateurs des pratiques des autorités ecclésiastiques.


title: Affaire Philippe Barbarin

text: Le père Guy Gérentet de Saluneaux est renvoyé de l’état clérical en et condamné le , à 81 ans, à deux ans de prison avec sursis pour agressions sexuelles sur 8 jeunes filles entre 1989 et 2000. L'archevêque de Lyon Louis-Marie Billé l'avait interdit de tout ministère public en 2001; son successeur Philippe Barbarin, contacté par une nouvelle victime vers 2003, avait renouvelé cette interdiction sans alerter la justice, mais conseillant à la victime majeure de le faire.


title: Affaire Philippe Barbarin

text: Le 17 mars 2016, "Le Parisien" met en lumière les faits commis par le père Bruno Houpert, curé de la paroisse Sainte-Blandine-du-Fleuve à Millery (diocèse de Lyon). Celui-ci, prêtre du diocèse de Rodez, avait été condamné en novembre 2007 par la cour d'appel de Montpellier à 18 mois avec sursis, assortis d’une mise à l’épreuve pour une durée de trois ans pour agressions sexuelles commises au préjudice d’hommes âgés de 19 à 34 ans (donc n'entrant pas dans le cadre de la pédophilie, d'une part, et n'exerçant pas dans le diocèse de Lyon, d'autre part). Le cardinal n'est pas mis en cause, l'accueil dans son diocèse du père Houpert étant le fait d'une réaffectation décidée en 2008 par le juge d’application des peines chargé du suivi de la mise à l’épreuve, qui avait expressément autorisé ce prêtre à poursuivre ses activités en paroisse.


title: Affaire Philippe Barbarin

text: En 2014, le prêtre Éric Pepino échange, sur un site de rencontres homosexuelles "Mâlemotion", avec un jeune homme qui affirme être bientôt majeur puis le reçoit chez lui une après-midi. Mais il s'avère que le garçon a menti et qu'il a moins de 15 ans. Éric Pepino est mis en examen pour . Toutefois une ordonnance de non-lieu est délivrée, le prêtre ne sera pas jugé. Mais dès l'annonce de sa mise en examen, le cardinal Barbarin le suspend de son ministère.


title: Affaire Philippe Barbarin

text: En 2008, le prêtre Philippe de Morand agresse sexuellement un jeune homme majeur. Celui-ci en informe le cardinal Barbarin mais le prêtre n'est pas inquiété. La victime porte alors plainte en justice. En 2010 le prêtre est condamné à 6 mois de prison avec sursis et il doit verser des dommages à la victime. Le prêtre est déplacé vers le diocèse de Nanterre dans la région parisienne dès 2008. La victime reproche au cardinal Barbarin la gestion du dossier et lui demande d'engager des poursuites canoniques à l'égard de son agresseur. En 2016, à la suite d'un article de Mediapart mettant en avant cette affaire, une enquête canonique est ordonnée à Lyon, concluant que Philippe de Morand peut rester prêtre mais en étant « encadré ».


title: Affaire Philippe Barbarin

text: Le , l'archidiocèse de Lyon rend publique la décision du cardinal à la suite des avis donnés par un collège d'experts, de suspendre quatre prêtres de leur ministère et de mettre en place des mesures d'accompagnement pour six autres, les noms des personnes concernées n'étant pas rendus publics.


title: Affaire Philippe Barbarin

text: Mi-février 2016, une plainte pour non-dénonciation d’agressions sexuelles est déposée par Pierre-Henry Brandet, le porte-parole depuis 2011 du ministère de l'Intérieur. Au début des années 1990, celui-ci aurait subi à deux reprises des gestes déplacés de la part de l'abbé Jérôme Billioud, à l'âge de 17 puis de 19 ans, à Biarritz, à l’occasion de pèlerinages à Lourdes. En 2009, Pierre-Henry Brandet avait rencontré le cardinal, qui l'avait incité à déposer une plainte, classée sans suite par le parquet, les faits allégués étant prescrits. Dans le cadre de cette affaire, une perquisition est effectuée le 30 mars 2016 au matin, à l'évêché de Lyon. Le nom de l'accusateur de l'abbé Billioud n'est pas publié dans la presse française qui, unanimement, respecte son anonymat, le qualifiant de « témoin », mais ne respecte pas celui de l'accusé, contrairement à la déontologie journalistique, ni la présomption d'innocence de celui-ci, accolant à son nom le terme de « pédophilie » alors que, même si les faits étaient confirmés, il ne s'agirait pas de pédophilie – comme le souligne Philippe Barbarin – le plaignant ayant dépassé à l'époque la majorité sexuelle fixée à 15 ans en France. En décembre 2016, les accusations « anonymes » ne sont pas confirmées par la justice et le procureur de la République de Lyon classe sans suite la plainte de Pierre-Henry Brandet contre le cardinal, en raison d'une « absence d'infraction susceptible d'être caractérisée » à l'encontre du prêtre. La presse nationale n'en parle pas et le cardinal Barbarin ne commente pas cette innocence de l'abbé Billioud, alors qu'en juin 2016 il l'avait pourtant relevé de son ministère, à cause de ces allégations non validées par la justice, mais demande à l'abbé blanchi par les juges de rejoindre la paroisse de La Rédemption-Saint Joseph, dans le 6 arrondissement de Lyon, à compter du septembre 2017, et lui confie de nouvelles missions pastorales.


title: Affaire Philippe Barbarin

text: Trois femmes, majeures aux moments des faits, accusent un prêtre de l'Institut du Prado d'agressions sexuelles. La date des faits allégués concerne les années 1980 et 1990 dans le diocèse de Lyon. Les supérieurs du prêtre, informés par une des victimes présumées, l'envoient en Guinée. Le cardinal Philippe Barbarin a connaissance des accusations en 2006, il n'informe pas la justice. En 2017 l'Institut du Prado retire au prêtre le droit d'exercer, l'enquête canonique est alors transmise à la justice.


title: Affaire Philippe Barbarin

text: En 2017, le cardinal Philippe Barbarin échange avec une des victimes alléguée de Louis Ribes. L'affaire est révélée au public et fait l'objet d'un signalement au procureur de la République de Lyon en janvier 2022.


title: Domenico Ghirlandaio

text: Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi, appelé couramment Domenico Bigordi dit Domenico Ghirlandaio, né le à Florence et mort de la peste le à Florence, est un peintre de l'école florentine.


title: Domenico Ghirlandaio

text: Il travaille principalement dans sa ville natale où il est l'un des protagonistes de la Renaissance à l'époque de Laurent le Magnifique. Vers 1480 notamment, il devient "de facto" le portraitiste officiel de la haute société florentine grâce à son style précis, agréable et rapide. À la tête d'un important atelier, dans lequel Michel-Ange, âgé de 13 ans, fait ses premiers pas dans le domaine de l'art, il marque son époque par ses grands cycles de fresques, notamment à la chapelle Sassetti et la chapelle Tornabuoni à Florence, et par certaines scènes de la chapelle Sixtine à Rome. Domenico fait partie de la dite « troisième génération » de la Renaissance florentine, avec des maîtres tels que Andrea del Verrocchio, les frères de Pollaiolo (Antonio et Piero) et Sandro Botticelli.


title: Domenico Ghirlandaio

text: La principale source biographique sur Ghirlandaio est la biographie que Giorgio Vasari a écrit sur lui dans les "Vies". Bien que rédigée soixante-dix ans après la mort du peintre, elle est considérée comme exacte et complète, même si l'artiste y fait l'objet de jugements un peu trop élogieux. À cela s'ajoute un livre de souvenirs de famille écrit par son neveu Alessandro, trouvé dans les archives apostoliques du Vatican et publié en 2017, dans lequel, par exemple, figure la date exacte de naissance de l'artiste


title: Domenico Ghirlandaio

text: Son père, Tommaso di Currado Bigordi, est propriétaire de domaines à Broncigliano, près de San Martino alla Palma, paroisse qui est maintenant intégrée à la municipalité de Scandicci. La famille Ghirlandaio y est propriétaire pendant trois générations, d'environ 1480 à environ 1560, d'une grande ferme à Colle Ramole près de la chartreuse de Galluzzo, qui a fait l'objet d'une restauration minutieuse, achevée en 2017, pour la transformer en une entreprise de luxe du nom de Dimora Ghirlandaio, située à Impruneta. Il est possible d'y admirer une chapelle consacrée où est peinte une fresque de Ridolfo, un des fils de Domenico.


title: Domenico Ghirlandaio

text: Domenico Ghirlandaio naît le à Florence. Il est le premier de cinq enfants de l'orfèvre Tommaso di Currado Bigordi, un bijoutier ayant une boutique via dell'Ariento (c'est-à-dire via « dell'Argento », du nom des nombreux orfèvres), qui a le surnom chanceux de « Ghirlandajo », et de sa femme prénommée Antonia. Selon le témoignage de Vasari, qui le présente comme « un orfèvre plus que correct », il a réussi à ciseler des guirlandes d'argent à porter sur la tête comme ornement des coiffures destinées aux jeunes demoiselles d'honneur florentines. Cependant, dans certains documents cadastraux, la profession indiquée est celle de commerçant ou de courtier. En réalité, toujours d'après le livre des souvenirs de famille, sa boutique était spécialisée dans les couronnes en matériaux éphémères, tels que médailles et plumes, de faible coût , mais au succès considérable après que les lois somptuaires du eurent interdit celles en métaux précieux.


title: Domenico Ghirlandaio

text: Domenico est d'abord apprenti orfèvre dans l'atelier de son père. Vasari raconte comment il se consacre à contrecœur à cette profession, préférant passer du temps à peindre les passants. Finalement, le père doit renoncer à son projet de faire succéder à la tête de l'entreprise familiale son fils aîné et lui permet de se consacrer à l'apprentissage des techniques artistiques, en particulier de la peinture et de la mosaïque, le plaçant dans l'atelier d' Alesso Baldovinetti, information confirmée également au dans les mémoires de Francesco Baldovinetti, un descendant du peintre. Baldovinetti est un artiste reconsidéré au cours des cinquante dernières années par les études historico-artistiques, comme un interprète raffiné de l'héritage florentin et des influences flamandes (Rogier van der Weyden et surtout, à cette époque, Hans Memling et Hugo van der Goes), capable de mettre en valeur le paysage qui devient alors un protagoniste de la représentation et non plus un simple arrière-plan.


title: Domenico Ghirlandaio

text: Les historiens de l'art ont pensé que Domenico s'était rapproché de l'atelier de Verrocchio, l'un des plus actifs de la ville, où se forma une nouvelle génération d'artistes, comme Sandro Botticelli, Perugino, Lorenzo di Credi et, quelques années plus tard, Léonard de Vinci. Cependant, les documents d'archives ont plutôt rapporté que l'artiste s'est formé dans l'atelier de l'orfèvre Bartolomeo di Stefano. De plus, les exemples de Benozzo Gozzoli, au goût narratif vif, et de Filippo Lippi, qui a une prédilection pour le dessin et la couleur douce, ont dû avoir une certaine influence sur son style au cours de sa formation.


title: Domenico Ghirlandaio

text: En 1472, Ghirlandaio s'inscrit à la "Compagnie des Peintres de San Luca", ce qui marque la fin de son apprentissage.


title: Domenico Ghirlandaio

text: Ses premières œuvres indépendantes se trouvent dans des églises de campagne de l'arrière-pays florentin. La première œuvre connue est une fresque dans l'église paroissiale Sant'Andrea a Cercina sur la commune de Siesto Fiorentino , "Saint Jérôme, sainte Barbe et saint Antoine abbé", datable vers 1471-1472. Il s'agit du décor de la bande médiane d'une niche semi-circulaire, dans laquelle le peintre a peint une fausse architecture avec des niches en marbre séparées par des piliers reposant sur un cadre mouluré au-dessus de quelques panneaux en faux marbre. Dans les niches se trouvent les saints Jérôme, Barbe et Antoine abbé, caractérisés par une ligne de contour fine et fluide et une couleur vive et harmonieuse, dérivée de l'exemple de Domenico Veneziano. Le "Saint Jérôme" surtout, laisse apparaître les réminiscences de Andrea del Castagno l'attention anatomique et de la force plastique d'Andrea del Castagno, bien que l'ensemble soit doux et avec un mouvement à peine évoqué, dépourvu de drame. La recherche illusionniste de certains détails qui « sortent » des niches est également intéressante, comme les pieds saillants ou les mains particulièrement réalistes de l'homme sur les marches sous sainte Barbe. Murée en 1660, la fresque a été redécouverte en 1923.


title: Domenico Ghirlandaio

text: Immédiatement après, l'artiste entre au service de la riche famille Vespucci, alliée des Médicis, en peignant pour eux une "Madonna della Misericordia" et une "Pietà" dans leur chapelle de l'église Ognissanti à Florence. La chapelle, constituée d'une niche dans la nef unique, fortement transformée lors de modifications ultérieures, est construite en 1472 ; les fresques sont peintes en 1475. Dans le groupe de personnages protégés sous le manteau de la Vierge, figure le jeune Amerigo Vespucci, futur navigateur.


title: Domenico Ghirlandaio

text: Dans ces œuvres, la personnalité artistique de Domenico est déjà bien établie, notamment en ce qui concerne la vivacité des traits physionomiques des figures représentées, qui font l'objet d'une étude soigneuse, ce qui rend les personnages si différents les uns des autres.


title: Domenico Ghirlandaio

text: "Le Baptême du Christ", et une "Vierge en majesté entre saint Sébastien et saint Julien", fresques de l'église Sant'Andrea a Brozzi près de Florence, remontent à ces mêmes années.


title: Domenico Ghirlandaio

text: La première commande importante connue, dans laquelle le style personnel et mature de Ghirlandaio se manifeste pleinement, est la décoration de la chapelle Santa Fina dans la collégiale de San Gimignano, chapelle commémorative de la sainte locale, une paraplégique décédée en 1253, pour laquelle certains artistes florentins de premier plan ont été appelés, tels que Giuliano da Maiano pour la partie architecturale, son frère Benedetto pour la sculpture et Ghirlandaio précisément pour la décoration picturale des deux lunettes latérales avec des histoires de la sainte.


title: Domenico Ghirlandaio

text: Dans les "funérailles de Santa Fina", il fait une série de portraits très humanisés et plausibles, qui deviendront ses attributs les plus appréciés par les riches florentins qui seront ses mécènes ultérieurs. Par exemple, dans le groupe de garçons de chœur à droite, diverses nuances psychologiques sont visibles, traitées avec naturel : un garçon regarde la scène avec intérêt, un autre est distrait par la croix qu'il tient dans ses mains et un troisième regarde autour de lui avec un amusement enfantin. Parmi les citoyens représentés, il doit certainement y avoir aussi des portraits des mécènes de l'œuvre. Ghirlandaio évite dans sa peinture les expressions nettement contrites : l'émotion n'est jamais trop évidente et une certaine sérénité semble prévaloir. Dans les "histoires de Santa Fina", le style qui est à la base de son succès, se manifeste pour la première fois, intime, recueilli et sans ornement dans le cas de l"'Annonce de la mort", grandiose et solennelle dans les "Funérailles", comme en témoigne l'abside classique monumentale en arrière-plan.


title: Domenico Ghirlandaio

text: À San Gimignano, Ghirlandaio rencontre Sebastiano Mainardi, qui devient son collaborateur et qui épouse, quelques années plus tard, la sœur de Domenico, devenant ainsi son beau-frère. Après le chantier de Santa Fina, Ghirlandaio est appelé à la Badia di Passignano, dont il peint le cénacle (1476), qui est le premier d'une série de trois, les deux autres étant réalisés peu après à Florence.


title: Domenico Ghirlandaio

text: En 1475, Domenico Ghirlandaio est appelé une première fois à Rome. Il est choisi, avec son frère David, pour peindre à fresque les lunettes de la bibliothèque de Sixte IV au Palais du Vatican. Il y peint douze figures de philosophes antiques (Aristote, Antisthène, Cléobule, Diogène, Platon et Socrate) et de Pères de l'église (saint Ambroise, saint Augustin, saint Bonaventure, saint Grégoire, saint Jérôme et saint Thomas d'Aquin).


title: Domenico Ghirlandaio

text: Il est accueilli par les banquiers florentins qui résident à Rome, parmi lesquels les Tornabuoni, et en particulier par Giovanni, chef de la succursale locale de la Banque Médicis et trésorier de Sixte IV. Il peint pour lui en 1477 deux "Histoires de Saint Jean-Baptiste" et deux "Histoires de Marie" pour la chapelle funéraire à Santa Maria sopra Minerva de son épouse Francesca Pitti, décédée en couches cette année-là, fresques aujourd'hui perdues.


title: Domenico Ghirlandaio

text: À Rome, il peint également deux portraits de Giovanna Tornabuoni, épouse de Lorenzo, fils de Giovanni, également décédée prématurément.


title: Domenico Ghirlandaio

text: De retour à Florence, il épouse en 1480 Costanza di Bartolomeo Nucci, avec qui, en 1483, il a son fils Ridolfo, également un peintre apprécié dans la première moitié du . Il se marie deux fois, la seconde fois avec Antonia di ser Paolo Paoli, à une date non connue, et a neuf enfants.


title: Domenico Ghirlandaio

text: Il est chargé par la famille Vespucci de peindre une fresque de "Saint Jérôme" dans l'église des Ognissanti, qui est un "pendant" du "Saint Augustin" de Botticelli, généralement considéré comme une œuvre un peu antérieure (vers 1480). Ghirlandaio crée une figure sereine et conventionnelle, faisant des objets soigneusement exposés sur le bureau et les étagères du protagoniste, des natures mortes. Domenico s'est probablement inspiré des modèles nordiques, comme peut-être du "Saint Jérôme dans son étude de" Jan van Eyck qui faisait probablement partie des collections de Laurent le Magnifique.


title: Domenico Ghirlandaio

text: L'embellissement du réfectoire avec une grande fresque de la "Dernière Cène est" typique des monastères florentins"." Ghirlandaio se voit confier ces entreprises à plusieurs reprises en quelques années, après celui précité de la Badia di Passignano (1476). Il continue avec le "Cénacle des Ognissanti" (1480) et le "Cénacle de San Marco" (1486). Si le premier est assez rigide, avec "la Dernière Cène" dans une « boîte » en perspective, suivant l'exemple du "Cénacle de Sant'Apollonia" d'Andrea del Castagno (vers1450), dans les deux suivants, de disposition très similaire, la scène se déroule dans un loggia aérée qui suit la forme des ouvertures, avec les lunettes situées autour des supports de la voûte.


title: Domenico Ghirlandaio

text: Dans les deux derniers cénacles, les aspects dramatiques de la scène sont très limités, laissant place à une représentation mesurée, sereine et agréable. Judas, selon la tradition, est séparé du groupe des douze, assis de l'autre côté de la table, tournant le dos au spectateur et à droite de Jésus, tandis que Jean est endormi appuyé sur le Maître. Le souci du détail et une étude précise de l'aspect des objets placés sur la table et dans la salle sont remarquables, comme dans les œuvres des maîtres flamands qui, présents à Florence, l'impressionnent tellement.


title: Domenico Ghirlandaio

text: En 1481, sur la suggestion de Laurent le Magnifique, un groupe d'artistes florentins est convoqué à Rome par le pape Sixte IV pour peindre les fresques du projet grandiose de chapelle Sixtine, scellant également ainsi la réconciliation du pape avec Florence et les Médicis. Ghirlandaio est accompagné de Sandro Botticelli, la Cosimo Rosselli et du Pérugin, maintenant florentin d'adoption, mais qui était peut-être déjà à Rome. Chaque artiste est suivi d'un nombre important d'aides, dont font partie des artistes qui vont bientôt émerger, tels que Luca Signorelli, Pinturicchio, Filippino Lippi, Piero di Cosimo. Le thème des fresques est la célébration de la papauté à travers les "Histoires de Moïse" et les "Histoires du Christ", mis en parallèle pour souligner la continuité du message divin, qui est repris par le Christ et transmis par celui-ci à Pierre, puis aux pontifes, ses successeurs. L'entreprise, en ce qui concerne le premier groupe de peintres, s'achève rapidement en 1482.


title: Domenico Ghirlandaio

text: Ghirlandaio se voit confier deux fresques, la "Vocation des premiers apôtres" et la "Résurrection", cette dernière est déjà très endommagée à l'époque de Vasari et est repeinte plus tard, à la fin du . L'attribution du "Passage de la mer Rouge" est incertaine. En outre, il est possible qu'il ait été l'un des artistes qui ont peint la série des trente premiers papes au-dessus des panneaux des grandes "Histoires de Moïse et de Jésus", mais les repeints ultérieurs ne permettent que des évaluations générales.


title: Domenico Ghirlandaio

text: La "Vocation" est une œuvre où Ghirlandaio utilise une solennité qui ne se retrouve pas dans ses œuvres ultérieures. Le décor, les vêtements, les couleurs de certains personnages et certaines attitudes rappellent la scène du "Paiement du Tribut" de Masaccio dans la chapelle Brancacci, œuvre


title: Domenico Ghirlandaio

text: du début de la Renaissance florentine que Ghirlandaio a également pu étudier, selon le témoignage de Vasari. Les couleurs sont vives et lumineuses, particulièrement efficaces pour rendre la délicatesse de la peau ou pour assortir les couleurs des vêtements contemporains.


title: Domenico Ghirlandaio

text: L'habileté de portraitiste de Ghirlandaio atteint ici, pour la première fois, des sommets de réalisme, après ses premiers essais dans les fresques de la chapelle Santa Fina (1475), devenant l'une de ses caractéristiques les plus reconnues et les plus appréciées.


title: Domenico Ghirlandaio

text: De Rome, Ghirlandaio rapporte avec lui de nombreux dessins et études de monuments anciens qu'il va souvent utiliser dans ses œuvres ultérieures.


title: Domenico Ghirlandaio

text: De retour au pays, Ghirlandaio est littéralement submergé de demandes, devenant bientôt l'artiste préféré de la bourgeoisie florentine la plus riche et la plus cultivée. Selon Vasari, l'une des premières œuvres commandées après son retour est une fresque avec l'histoire de San Paolino pour Santa Croce, dont subsiste peut-être quelques fragments du cadre architectural dans le bas-côté gauche, près de la tombe de Michelangelo Buonarroti.


title: Domenico Ghirlandaio

text: Alors qu'il s'apprête à conclure le contrat pour le cycle de fresques de la chapelle Sassetti il reçoit en 1482, de la seigneurie de Florence, la commande de fresques pour décorer la "Sala dei Gigli" du Palazzo Vecchio. Au départ, cette commande devait être répartie entre les principaux artistes travaillant dans la ville, soit, en plus de Ghirlandaio lui-même, Sandro Botticelli, Pietro Perugino et Piero Pollaiolo, mais finalement, seul Domenico s'en est occupé. La décoration, qui ne concerne que le mur est, comprend une "Apothéose de saint Zenobius" et un "cycle d'hommes illustres", qui, cependant, ont été largement réalisés avec l'aide de l'artiste qui œuvra avec lui dans la chapelle de Francesco Sassetti. La médiocrité de l'exécution se révèle surtout dans la scène centrale de l"'Apothéose", tandis que les deux lunettes d"Hommes illustres de l'antiquité" dégagent une énergie qui provient certainement d'une plus grande présence de la main du maître.


title: Domenico Ghirlandaio

text: En 1483, il participe à la décoration de la villa di Spedaletto près de Volterra, le programme décoratif le plus ambitieux initié par Laurent le Magnifique, pour lequel les meilleurs artistes florentins de l'époque sont appelés : Filippino Lippi, Pietro Perugino, Sandro Botticelli et Ghirlandaio qui peint "Vulcain et ses assistants qui forgent la foudre". Les fresques de la villa ont été complètement perdues. Si elle avait été conservée, la fresque serait le seul exemple connu de peinture profane de l'artiste, en dehors des portraits ; Vasari se souvient aussi que le peintre y avait réalisé des nus, rares dans la production de l'artiste.


title: Domenico Ghirlandaio

text: Domenico peint ensuite les fresques de la chapelle familiale des Sasseti à Santa Trinita de Florence et du chœur de Santa Maria Novella (1485-1490), œuvres qui confirment sa renommée. Les fresques de la chapelle Sassetti représentent six épisodes de la "Vie de saint François", ainsi que quelques sujets liés à la prophétie païenne de la venue du Christ, datés de 1485. Les trois épisodes principaux sont "Saint François recevant l'approbation de la Règle de son ordre du Pape Honorius III", ses "Funérailles" et la "Résurrection d'un enfant de la famille Spini" grâce à l'intercession du saint alors qu'il s'est tué en tombant d'une fenêtre. Un portrait de Laurent de Medicis apparait dans la première œuvre, et un autoportrait du peintre dans la troisième. Le retable de la chapelle Sassetti présentant une "Adoration des bergers", complète le cycle de fresques.


title: Domenico Ghirlandaio

text: Ce cycle de fresques reprend la composition de la chapelle Brancacci, avec les différentes scènes présentées sur deux étages superposés, délimités par des piliers cannelés, avec une application rigoureuse de la perspective. L’espace, rationnel et civil, montre des détails de la vie quotidienne florentine, mêlés aux scènes sacrées du premier plan. Les personnages contemporains, représentés avec précision dans leur dignité et leur raffinement, sont les protagonistes du récit vivant. Parmi les diverses influences, on peut relever des citations archéologiques, la minutie des détails de l’estampe flamande et la tradition florentine de Giotto. La veine narrative est riche et fructueuse et, bien qu'elle soit presque étrangère au "pathétique", elle favorise l'harmonie linéaire, l'utilisation de couleurs vives, l'atmosphère sereine.


title: Domenico Ghirlandaio

text: Immédiatement après avoir terminé les fresques de la chapelle Sassetti, Ghirlandaio est invité à restaurer les fresques du chœur de Santa Maria Novella, dans la dite chapelle Tornabuoni, du nom du riche client Giovanni Tornabuoni. La chapelle possède déjà des fresques d'Andrea Orcagna et appartient à la famille Ricci, mais celle-ci, aux moyens financiers désormais limités, confie la prestigieuse tâche de restauration à Tornabuoni sous certaines conditions. Les fresques, auxquelles divers assistants ont contribué, sont réalisées sur une période de quatre ans, comme l'exige le contrat, et sont disposées en quatre bandes le long des trois murs, avec des scènes de la "Vie de Marie" et de "saint Jean-Baptiste" comme sujet. Ces œuvres, outre leurs mérites artistiques, sont particulièrement intéressantes pour leurs nombreux portraits de valeur historique intrinsèque (pour la connaissance iconographique des personnages), ainsi que pour leur valeur technique (pour la capacité particulière de Ghirlandaio à représenter ses contemporains).


title: Domenico Ghirlandaio

text: Il y a au moins vingt et un portraits de membres de la famille Tornabuoni et Tornaquinci : dans l'"Ange apparaissant à Zaccaria", on retrouve entre autres ceux d'Ange Politien, Marsile Ficin ; dans l"'Expulsion de Joachim du temple", Mainardi et Baldovinetti sont représentés (le dernier personnage est peut-être le père de Ghirlandaio). Le récit évangélique apparaît ainsi transposé dans un environnement proche et familier aux commanditaires des fresques, dans lequel le client et son entourage sont glorifiés pour leurs vertus morales et religieuses, avec une certaine ostentation qui est un témoignage de foi et de moralité officielle. Le « "popolo grasso" » présent parmi les saints rassure ainsi le « popolo minuto », lui indiquant que ceux qui le gouvernent sont pieux et vertueux et en soulignant que le pouvoir de la classe dirigeante n'est pas la résultante du seul pouvoir économique, mais aussi de la grâce divine.


title: Domenico Ghirlandaio

text: Le retable, maintenant absent de la chapelle, a probablement été achevé après la mort de l'artiste par les frères de Domenico, Davide et Benedetto, peintres qui ne sont toutefois pas à sa hauteur. Le vitrail a été réalisé selon un dessin de Domenico.


title: Domenico Ghirlandaio

text: Comme dans d'autres œuvres de Ghirlandaio, à partir des "Histoires de Santa Fina", l'artiste alterne un double registre, typique de son style : solennel et pompeux pour les scènes de groupe, intime et recueilli pour celles d'intérieurs. Dans l'ensemble, le résultat final est inégal : les scènes inférieures, conçues directement par le maître, plus proches du spectateur, présentent de merveilleux portraits, des compositions équilibrées et des détails magnifiques ; les scènes supérieures, en revanche, sont plus statiques, donnent à voir des mouvements maladroits, une composition sommaire et une disparité dans le rendu des figures, ce qui suggère une intervention massive de l'atelier. Cette discontinuité a influencé négativement les critiques sur leur appréciation de l'œuvre de Ghirlandaio : certains n'ont pas hésité à le requalifier comme un « portraitiste » important et rien de plus (en supposant une hiérarchie implicite entre les différents peintres selon leur « spécialité ») ; il n'a été de fait revalorisé que dans la seconde moitié du . Les scènes supérieures, avec moins de détails, présentent cependant de plus grandes ouvertures sur des paysages et un registre plus lâche et plus rapide, avec quelques figures juste dessinées, inspirés par le style plus agrégé de la peinture romaine.


title: Domenico Ghirlandaio

text: En 1490, un agent du duc de Milan Ludovic Sforza se rend à Florence pour sonder l'environnement artistique local à la recherche d'un maître à qui confier la prestigieuse commande du retable de la Chartreuse de Pavie. La commande va à Filippino Lippi, puis, après sa mort prématurée, au Pérugin. L'agent signale également Ghirlandaio qu'il définit comme « Maître sur les planches de bois et encore mieux sur les murs. Ses œuvres ont un bon air. C'est un homme d'expérience à qui on commande de nombreuses œuvres ».


title: Domenico Ghirlandaio

text: Tandis que Ghirlandaio travaille sur les grands cycles de fresques qui le rendent célèbre, il se consacre simultanément, avec son atelier, à la production de retables. Ce sont des peintures sur panneaux, dans lesquelles l'artiste utilise toujours la technique de la tempera sans s'aventurer dans la nouvelle technique à l'huile, malgré son intérêt pour l'art flamand. Parmi ses œuvres majeures, pour la plupart autographiées, il y a une série de panneaux pour les autels des principales églises florentines : la "Conversation Sacrée de Monticelli" (1483), la "Conversation Sacrée des Ingesuati" (1484-1486) et l'"Adoration des Mages" (1488). Les portraits et les peintures, comme l"'Adoration des Mages Tornabuoni", sont destinés à un usage privé. Le "Couronnement de la Vierge de Narni" et le "Couronnement de la Vierge de Città di Castello" sont des œuvres produites par son atelier, puis envoyées à l'extérieur de Florence.


title: Domenico Ghirlandaio

text: Lorenzio Tornabuoni lui commande en 1491 un retable représentant la "Visitation" pour une des chapelles de l'église Santa Maria Maddalena dei Pazzi à Florence. Le tableau est aujourd’hui au musée du Louvre à Paris.


title: Domenico Ghirlandaio

text: En 1492, Domenico peint deux retables pour l’abbaye des camaldules de San Giusto, près de Volterra. Un d'entre eux, un "Christ en gloire", est conservé à la pinacothèque communale de Volterra, l’autre est perdu.


title: Domenico Ghirlandaio

text: Dans sa production sur bois, les compétences de l'artiste se confirment dans son utilisation des couleurs, dans la création de compositions équilibrées et agréables, et dans la restitution analytique des détails. Ce sont des œuvres qui n'échappent pas aux limites des schémas traditionnels, bien que s'étant adaptées aux courants nouveaux.


title: Domenico Ghirlandaio

text: Vasari, dans sa biographie minutieuse de Ghirlandaio, ne parle guère de son travail sur le bois, louant plutôt ses qualités de mosaïste qu'il a acquises lors de son apprentissage chez Alesso Baldovinetti. Les œuvres du mosaïste Ghirlandaio qui demeurent, se limitent au cas unique de l"'Annonciation" sur la lunette de la Porte de la Mandorlae du Duomo de Florence, dont l'exécution est cependant attribuée par certains critiques à son frère David.


title: Domenico Ghirlandaio

text: Il peint vers 1490, "Portrait d'un vieillard et d'un jeune garçon" (conservé au musée du Louvre), connu pour son illustration réaliste d'un rhinophyma.


title: Domenico Ghirlandaio

text: Il se retire souvent auprès des membres de sa famille, comme son beau-frère Sebastiano Mainardi et son frère David .


title: Domenico Ghirlandaio

text: Domenico Ghirlandaio meurt brutalement le , à l'âge de quarante-cinq ans, emporté en cinq jours par la peste, (selon Vasari) contractée alors qu'il préparait des œuvres pour Sienne et Pise. Il est enterré dans l'une des arcades du cimetière de Santa Maria Novella, dans la troisième tombe le long du mur droit de l'église à partir de la façade. Son portrait a été peint sous l'arche.


title: Domenico Ghirlandaio

text: Son style respecte toujours les formes traditionnelles de l'école florentine qu'il interprète de manière sobre, équilibrée, élégante et agréable ; il y ajoute la recherche analytique de la peinture flamande, parvenant à réconcilier les deux styles, ainsi que de somptueuses citations classiques dans les représentations architecturales.


title: Domenico Ghirlandaio

text: Interprète, d'une sensibilité lumineuse et d'une cohérence dans l'usage de la perspective, il réussit à infuser l'air et l'atmosphère dans l'espace comme s'ils circulaient librement. Il aborde les scènes sacrées avec des éléments profanes tirés de la vie quotidienne, notamment dans la représentation des mécènes qui se voient ainsi satisfaits et qui sont, en même temps, exaltés aux yeux du peuple.


title: Domenico Ghirlandaio

text: L'utilisation des couleurs se fait généralement sur des tons vifs, avec des correspondances et des rythmes, par exemple, entre les couleurs des vêtements de personnages proches. Il lui a souvent été imputé un défaut dans la conception des mains et des pieds, jugés trop minces. Une certaine dureté des bords, similaire à celle des personnages des sculptures en métal, pourrait être due à sa formation initiale en orfèvrerie.


title: Domenico Ghirlandaio

text: Vasari raconte diverses anecdotes à son sujet : il écrit qu'il était un maître jamais satisfait, exprimant le désir de voir tous les murs d'enceinte de Florence couverts de fresques ; il aurait dit à ses vendeurs de ne refuser aucune commande qui lui était offerte, même pour une commode de garde-robe de dame : il aurait personnellement réalisé des travaux de ce genre s'ils n'étaient pas appréciés des apprentis.


title: Domenico Ghirlandaio

text: Selon Vasari, Ghirlandaio est le premier à exclure l'utilisation de la dorure de ses peintures, représentant de manière réaliste tout objet qui devrait, par convention, être doré ; mais il réalise quelques exceptions importantes, telles que dans l'éclat du paysage de l"Adoration des Mages", maintenant aux Offices à Florence, obtenu avec de l'or. Beaucoup de ses dessins et croquis, d'une vigueur graphique considérable, se trouvent dans le Cabinet des dessins et estampes de la Galerie des Offices.


title: Domenico Ghirlandaio

text: L'un des grands mérites de Ghirlandaio est d'avoir initié à l'art le jeune Michel-Ange, qui ne resta cependant pas longtemps dans son atelier.


title: Domenico Ghirlandaio

text: L'activité artistique de Ghirlandaio ne dure que vingt ans, mais pendant cette période, son atelier devient l'un des plus fructueux de Florence, avec la création d'œuvres qui en font le peintre le plus demandé de la Florence de son temps.


title: Domenico Ghirlandaio

text: Au cours des deux dernières décennies du , cet atelier est l'un des plus grands et des mieux organisés de Florence. À côté du maître, travaillent ses frères David, qui joue également le rôle d'entrepreneur, et Benedetto, en plus de son beau-frère Sebastiano Mainardi. Parmi les autres assistants les plus importants figurent Francesco Granacci et Biagio d'Antonio da Firenze, peut-être à identifier avec Giovan Battista Utili. Bartolomeo di Giovanni, au goût nordique et aigu, a également collaboré à certaines fresques de la Sixtine et a peint la prédelle de l"Adoration des Mages degli Innocenti" .


title: Domenico Ghirlandaio

text: Les pièces de qualité inférieure des célèbres cycles de fresques sont souvent attribuées à l'atelier, avec des figures plus conventionnelles, des couleurs moins brillantes, des sujets plus répétitifs.


title: Domenico Ghirlandaio

text: Lorsque Ghirlandaio devient l'un des peintres les plus célèbres de son temps, il inclut de plus en plus d'autoportraits dans ses œuvres. Ceux-ci sont généralement reconnaissables : ils regardent le spectateur ou ont une posture fière, avec une main posée sur les hanches ; d'autres sont reconnaissables par comparaison avec d'autres œuvres.


title: Football à Paris

text: Parmi les premiers clubs français, créés au début des années 1890, nombreux sont ceux basés à Paris : le Club français, fondé par des Français, le Standard AC et The White Rovers, créés par des Britanniques. Ces deux derniers jouent en 1894 la finale du premier championnat de Paris, disputé dès lors chaque année sous l'égide de l'USFSA. Les rivalités se nourrissent de ces compétitions annuelles et se développent rapidement devant le succès populaire rencontré dans la capitale.


title: Football à Paris

text: Après la Première Guerre mondiale, le football français s'unit et reprend son développement. Paris compte alors plusieurs des principaux clubs français, qui se disputent les honneurs du championnat de Paris et de la nouvelle Coupe de France, dont les six premières éditions sont remportées par des clubs parisiens : le Red Star et l'Olympique de Paris (basés au nord de Paris et qui fusionnent en 1926), le Cercle athlétique de Paris situé à l'est de la capitale, le Club français évoluant dans l'ouest de la ville, et les sections football de trois grands clubs omnisports parisiens, à savoir le CASG, le Stade français et le Racing Club de France basé à Colombes sous le nom de Racing Club de Paris. En 1932-1933, lors du premier championnat de France de football, quatre clubs parisiens adoptent le statut professionnel nécessaire à leur inscription : le Red Star, le CA Paris, le Racing et le Club français. Ils sont rejoints l'année suivante par l'US Suisse. L'entre-deux-guerres marque pourtant la fin de la prédominance parisienne sur le football national, et la disparition progressive de tous ces clubs, qui connaissent les uns après les autres de graves difficultés financières. Le Racing, le Red Star et le Stade français sont tour à tour les seuls représentants de Paris en première division, sans cependant remporter le moindre titre.


title: Football à Paris

text: A la fin des années 1960, le Stade français descend en deuxième division, comme son voisin du Racing l'avait fait quelques années auparavant. Seul subsiste un Red Star moribond dont l'image est associée à la banlieue nord de Paris. La capitale française n'a plus aucun représentant au sein de l'élite, fait rare pour une ville de l'importance de Paris en Europe et dans le monde. En 1969, la Fédération française, inquiète de la fragilité des clubs parisiens, lance un projet de nouveau club baptisé « Paris Football Club ». Ce projet conduit à la fondation du Paris FC mais aussi du Paris Saint-Germain, à la suite d'une fusion-scission avec le Stade Saint-Germain. Le PSG est devenu depuis le milieu des années 1970 le seul club francilien évoluant dans l'élite, à l'exception du Racing CF sous les éphémères appellations Matra Racing et Racing Paris 1 dans les années 1980, reléguant toute rivalité régionale dans les divisions inférieures.


title: Football à Paris

text: Depuis la fin des années 1990, avec la construction puis l'ouverture du Stade de France, la création d'un club sur Paris intra-muros et sa proche banlieue, capable de rivaliser avec le PSG, est un marronnier du football français. En 2015, le Paris FC et le Red Star rejoignent la Ligue 2 avec plus ou moins de réussite, mais laissent augurer de nouvelles rivalités régionales sur Paris et sa région.


title: Football à Paris

text: Les footballeurs s'organisent très rapidement sous forme de clubs à Paris: les White Rovers sont fondés en 1891 par des Britanniques, suivis en 1892 par le Standard Athletic Club et le Club français, en 1896 par le Racing Club de Paris et le Gallia Club Paris, puis en 1897 par le Red Star de Jules Rimet. Ces clubs remportent tous les championnats de France de football USFSA entre le premier en 1894 et l'édition de 1902. Il faut attendre l'édition de 1910 pour qu'aucun club parisien ne participe à la finale.


title: Football à Paris

text: La première édition du Championnat de France de football USFSA d'avril-mai 1894 ne met en effet que cinq clubs en compétition, dont le Standard A.C., les White-Rovers, le Club français, Neuilly et Asnières: tous ces clubs sont parisiens. La première « Division 1 » de l'histoire du football français comprend quant à elle neuf clubs parisiens : les White Rovers, le Standard AC, le Club français, Neuilly, Asnières, l'United SC, Paris Star, et l'UA .


title: Football à Paris

text: Meilleure illustration de la multiplication des clubs, trois divisions sont mises en place à Paris dès 1897. Cette même année, le Paris Star initie l'organisation d'une coupe nationale réservée aux clubs n'alignant pas plus de trois joueurs étrangers, la Coupe Manier. Une Coupe Dewar, ouverte à tous sans restriction, est immédiatement créée en réaction.


title: Football à Paris

text: Le ,quatre clubs dissidents de l'USFSA, à savoir le Cercle athlétique de Paris, le Red Star Amical Club, l'Union sportive suisse de Paris et Paris Star fondent la Ligue de Football Association. Ces clubs quittent l'USFSA car elle leur interdit de participer au Trophée de France. Jules Rimet quitte son poste de président du Red Star pour prendre la présidence de la LFA nouvellement créée.


title: Football à Paris

text: La première Coupe de France a vu 9 clubs franciliens passer le cap des seizièmes de finale. Elle a été remportée par l'Olympique de Paris sur le score sans appel de trois buts à zéro face à un FC Lyon impuissant, et notamment grâce à un doublé du parisien Émile Fiévet, qui devient le premier buteur en finale de Coupe de France. L'édition suivante voit un succès équivalent de la part des clubs parisiens et voit l'organisation d'une finale 100 % parisienne entre le CASG Paris, club fondé en 1903, et l'Olympique de Paris. Devant près de , c'est le CASG Paris qui s'impose par trois buts à deux après prolongation.


title: Football à Paris

text: La Ligue de Paris Île-de-France de football est fondée en 1919. La Division d'Honneur qui est mise en place permet de créer de nombreuses rivalités entre clubs de la même région. Lors de la première édition, en 1920, c'est le Red Star qui sort champion.


title: Football à Paris

text: C'est durant cette période et cela après l'ouverture du Parc des Princes le 18 juillet 1897, que sont construits la plupart des stades parisiens. Dès 1900, le stade de la Porte-Dorée est utilisé par la Nationale de Saint-Mandé, tout juste créée. Le stade de Charentonneau est construit pour le CA Paris et est conçus spécialement pour le football dès 1905. Le futur stade olympique de Colombes est ouvert pour sa part en 1907 et devient l'antre du Racing Club de Paris. Le stade de Paris, à Saint-Ouen utilisé par le Red Star, ouvre en 1909. Leur taille est conséquente : dès 1918, le stade Bergeyre, par exemple, peut accueillir .


title: Football à Paris

text: À l'époque de la Ligue de Paris, le Red Star remporte trois titres, en 1920, 1922 et 1924. Le Stade français réalise la même performance grâce à des victoires en 1925, 1926 et 1928. Le Club français remporte les deux titres de 1929 et 1930 et est égalé par le Racing Club de Paris qui remporte ceux de 1931 et 1932. L'Olympique de Paris et le CA Paris remportent tous deux un seul titre, à savoir celui de 1921 pour l'O., et celui de 1927 pour les Capistes. Le championnat de 1923 n'est pas disputé.


title: Football à Paris

text: En Coupe de France, sur les 11 titres mis en jeux, 6 sont remportés par des clubs parisiens, dont quatre par le Red Star, en 1921, 1922, 1923 et 1928.


title: Football à Paris

text: L'année 1924 voit l'organisation des Jeux olympiques d'été à Paris. En football, c'est l'équipe d'Uruguay qui gagne le tournoi olympique. Son milieu de terrain, José Andrade, éblouit les spectateurs parisiens par ses dribbles, ses changements de rythme et son élégance. Il est élu meilleur joueur du tournoi. Ces jeux offrent à Paris le Stade olympique de Colombes, ex-stade du Matin (1907), qui est doté de dont assises grâce au financement du Racing Club de France qui obtient 50 % des recettes des Jeux.


title: Football à Paris

text: En 1932, quatre clubs parisiens participent au premier championnat de France professionnel: le CA Paris, le Red Star, le Club français et le RC Paris. Le CA Paris gagne son premier match contre le Sochaux, mais malgré ces premiers succès, réalise une saison moyenne et finit cinquième sur dix clubs engagés. Le Red Star et le Club français sont eux relégués en Division 2. Seul le RC Paris réalise une bonne saison, en finissant troisième du groupe A.


title: Football à Paris

text: L'année suivante, l'US Suisse participe obtient le statut professionnel et participe à la première édition du Championnat D2. Là encore, le résultat est catastrophique pour les clubs parisiens: à l'exception notable du Red Star qui finit champion de D2, l'US Suisse déclare forfait général au bout de 19 rencontres, le RC Paris finit onzième sur quatorze clubs de D1, le CA Paris termine dernier de D1 et est relégué en D2, et le Club français termine douzième sur quatorze clubs de D2.


title: Football à Paris

text: Le football parisien se relève néanmoins à travers la figure du RC Paris qui réalise de bonnes saisons, finissant troisième en 1934-1935, champion en 1935-1936, et à nouveau troisième en 1936-1937. Son rival en première division est alors le Red Star, qui réalise de moins belles performances en D1. Le CA Paris, quant à lui, réussit à se stabiliser en D2. En Coupe de France, les débuts sont durs également, par exemple, en 1932, le CA Paris est éliminé en trente-deuxième de finale face aux amateurs de l'US Boulogne. En 1933-1934, aucun club ne passe le cap des huitièmes de finale.


title: Football à Paris

text: Le RC Paris remporte cependant la finale de l'édition 1935-1936, qui a eu lieu au Stade olympique Yves-du-Manoir à Colombes, le devant . Cette performance est réalisée grâce à un unique but, marqué à la par Roger Couard.


title: Football à Paris

text: En 1938-1939, le RC Paris remporte une deuxième finale de coupe de France. Cette dernière est jouée le au Stade olympique Yves-du-Manoir à Colombes, face à l'Olympique lillois. Le RCP gagne par trois buts à un.


title: Football à Paris

text: À la déclaration de guerre, les trois clubs professionnels parisiens évoluent ensemble en D1. Le Club français disparait en 1940.


title: Football à Paris

text: Le 26 mai 1946, le Red Star Olympique dispute une nouvelle finale de Coupe de France, perdue 4-2 contre Lille OSC (4-2) à Colombes devant .


title: Football à Paris

text: En 1948, le Red Star fusionne avec le Stade français et devient le Stade français - Red Star, fusion qui s'avère malheureuse. Au bout de deux saisons médiocres, le Red Star abandonne le football professionnel. En 1952, le club réintègre le championnat de France de division 2 et retrouve son voisin d'Auteuil, le "Stade Français football" devenu Stade Français FC.


title: Football à Paris

text: Entre 1950 et 1953, le RC Paris frôle plusieurs fois la relégation et est finalement intégré au championnat D2 à l'issue de la saison 1952-1953.


title: Football à Paris

text: Dans les années 1950-1960, le style offensif du Racing séduit les spectateurs du Parc des Princes qui, avec de moyenne à chaque match, est de loin le stade le plus fréquenté du pays. Le club ciel et blanc préférant évoluer au stade de la Porte de Saint-Cloud à Auteuil, plus proche de la capitale, plutôt qu'au stade Olympique Yves-du-Manoir de Colombes, un peu plus grand à l'époque, mais mal desservi par les transports en commun.


title: Football à Paris

text: Le Stade français, qui a obtenu le statut pro en 1942, le perd en 1968. Le Red Star perd son statut pro en 1960, le récupère en 1961, puis, parvenant à se sauver grâce à une fusion incongrue avec le Toulouse Football Club, le perd à nouveau en 1978. Le RC Paris, pour sa part, perd son statut pro en 1967, après avoir néanmoins réalisé de belles performances entre 1958 et 1962, finissant deux fois deuxième et deux fois troisième.


title: Football à Paris

text: Au début des 1970, la capitale ne dispose d'aucun club en première division et lors de la saison 1970-1971, le Red Star, basé à Saint-Ouen depuis des années, représente la banlieue et plus exactement le département de la Seine-Saint-Denis. Le Paris FC, créé en 1969, essaye de devenir le nouveau grand club de Paris intra-muros, mais cela échoue. Cependant, un nouveau club parisien arrive en D2, accompagné de deux autres: le Paris Saint-Germain issu de la fusion en 1970 du Stade Saint-Germain et du Paris FC, le Paris-Joinville ainsi que l’Entente Bagneaux-Nemours-Fontainebleau. Sportivement, la première saison du club en D2 se termine par un titre de champion de France et une promotion en D1. À la suite de pressions de la mairie de Paris qui refuse de subventionner un « club banlieusard », le club est scindé en deux en mai 1972 : la section professionnelle passe sous les couleurs du Paris FC et reste en D1, tandis que les amateurs du Paris-Saint-Germain Football Club sont relégués en Division 3, là où évoluait l'équipe réserve. Le mariage avec le PFC aura tenu moins de deux ans.


title: Football à Paris

text: Cependant, le club amateur réalise deux montées consécutives et revient en D1 en 1974. Depuis, le parcours du club n'est entaché par aucune relégation: un record inégalé à ce jour, le Paris-Saint-Germain étant le club le plus ancien de D1.


title: Football à Paris

text: En parallèle, Paris-Joinville participe à la D2 de 1967 à 1969 puis de 1970 à 1972, et finit à la septième place de l'édition 1967-1968. Ce club atteint également les huitièmes de finale de la Coupe de France en 1967-1968. Enfin de 1970 à 1978 puis de 1981 à 1983, le Racing club de Fontainebleau, alors connu sous le nom d'Entente Bagneaux Fontainebleau Nemours, évolue en Division 2, et réalise notamment un très bon parcours en 1970-1971 où le club finit cinquième.


title: Football à Paris

text: Au début des années 1980, l'industriel Jean-Luc Lagardère et le groupe Matra reprennent la section football du Racing Club de France qui fusionne avec le Paris FC, tout juste redescendu en Division 2, dans le but de redorer le blason ciel et blanc et de devenir le second grand club de football de la capitale avec le jeune Paris Saint-Germain, fondé en 1970.


title: Football à Paris

text: L'équipe professionnelle devient le "Matra Racing" puis le "Racing Paris 1" et les amateurs repartent en Division 4 sous le nom de "Paris Football Club 83". Malgré les sommes investies, le club ne rencontre de succès ni sportif ni populaire auquel se rajoute de nombreux déboires financiers. Le dernier derby parisien en Division 1 s'est d'ailleurs joué entre le Paris SG et le Racing CF de l'ère Matra, à l'avantage du PSG. En 1990, le Racing reprend le nom de "Racing Club de France Football". Le club abandonne le professionnalisme et se retrouve en Division 3 avec le Paris FC.


title: Football à Paris

text: Dans les années 1990, la chaine de télévision Canal+ investit dans le Paris Saint-Germain et Michel Denisot devient vice-président. Durant l'« ère Canal+ », le Paris Saint-Germain remporte un championnat de France (1994), cinq coupes de France (1993, 1995, 1998, 2004 et 2006), deux coupes de la Ligue (1995 et 1998), une coupe d'Europe des vainqueurs de coupes (1996) et une coupe Intertoto (2001). Pendant ce temps, le Red Star, seul club encore professionnel de la région parisienne avec le PSG, enchaîne mauvaise saison sur mauvaise saison en D2 et est relégué en National en 1999.


title: Football à Paris

text: Au début des années 2010, il n'y a à Paris qu'un seul club professionnel, c'est le Paris Saint-Germain. Ensuite vient en National, le Paris FC, qui y végète à nouveau depuis 2006, après avoir fréquenté la troisième division pendant dix ans, de 1989-1990 à 1999-2000, et le Red Star, basé à Saint-Ouen depuis de longues années. Le "Racing Club de France Football" redevenu un temps RC Paris puis "Racing Club de France Football-Levallois 92" et aujourd'hui "Racing Club de France football Colombes 92", évolue quant à lui en "Division d'Honneur" au sein de la Ligue Paris Ile-de-France. Par ailleurs, on notera une performance exceptionnelle du Red-Star en Coupe de la Ligue de football, en 1999-2000. Ce dernier atteint les demi-finales, perdues, contre le FC Gueugnon, futur vainqueur de la compétition.


title: Football à Paris

text: En 2011, le Red Star est promu en National en tant que troisième meilleur deuxième de CFA 2010-2011 et rejoint le Paris FC présent dans le championnat depuis 2006. L'US Créteil-Lusitanos, club de la banlieue sud-est, qui avait passé quelques années en seconde division dans les années 2000, évolue aujourd'hui, en National 2.


title: Football à Paris

text: Lors de la saison 2014-2015 de National, le Red Star et le Paris FC terminent respectivement premiers et deuxièmes du classement, et montent en Ligue 2.


title: Football à Paris

text: Grâce à ces accessions, la capitale française renoue avec le professionnalisme multiple, qui avait disparu en 1992, avec l'abandon du RC Paris.


title: Football à Paris

text: Depuis 2015, le PFC et le Red Star effectuent l'ascenseur entre le National et la Ligue 2. Cependant ces deux clubs sont aujourd'hui les seuls à pouvoir représenter le football de haut niveau en région parisienne avec le Paris Saint-Germain, actuellement en situation de monopole.


title: Football à Paris

text: Lors de la saison 2022-2023 cinq club parisien évolue au haut niveau sportifs national, le Paris Saint-Germain Football Club et le Paris Football Club évolue respectivement en Ligue 1 et Ligue 2. Le Paris 13 Atletico et le Red Star Football Club évolue en National. Le Racing Club de France (football) évolue en National 2.


title: Football à Paris

text: De nos jours, seul le Paris SG évolue en Ligue 1, et est suivi depuis 2015 par le Paris FC en Ligue 2 et le Red Star FC en championnat National Autrefois, notamment des années 1930 aux années 1960, plusieurs clubs parisiens évoluaient ensemble en D1 ou D2 (Racing CF Paris à Colombes, Red Star à Saint-Ouen, Stade Français à Auteuil), créèrent de véritables rivalités.


title: Football à Paris

text: Encore récemment, les deux clubs évoluaient ensemble en CFA de 2007 à 2009. De 1999 à 2001, les deux clubs se sont également croisés en National (Troisième niveau footballistique français).


title: Football à Paris

text: En des temps plus reculés, on notera quatorze saisons communes en D1 entre 1932 et 1949 dont quatre saisons de championnat de guerre. On remarquera d'autre part les saisons 1953-1954 et 1964-1965, où les deux clubs évoluent ensemble en D2.


title: Football à Paris

text: On parle d'un véritable derby entre les deux formations, à l'ambiance plutôt tendue pour des matchs se jouant de nos jours en CFA, soit au quatrième niveau national.


title: Football à Paris

text: Les deux clubs ont évolué ensemble en D1 en 1972-1973, en D2 entre 1976 et 1978, et en 1982-1983, et dans les divisions amateures en D3 en 1999-2000 Depuis 2011, les deux clubs se croisent à nouveau en Championnat de France de football National.


title: Football à Paris

text: En Division 2 1975-1976, le Red Star est affecté au groupe B, alors que le Paris FC est affecté au groupe A. En 2001-2002, alors que les deux clubs évoluent en D4, ils sont également affectés à des groupes différents.


title: Football à Paris

text: Depuis le championnat de France de football National 2011-2012, les deux clubs s'affrontent régulièrement. En 2013, les deux clubs se rencontrent en Coupe de France.


title: Football à Paris

text: Actuellement, il s'agit de la rivalité sportive la plus médiatiquement valorisée, compte tenu des résultats récents des deux équipes qui ont terminé première et deuxième du championnat de France de football National 2014-2015 et continueront donc de s'affronter en Ligue 2.


title: Football à Paris

text: C'est entre ces deux clubs que s'est jouée la place en Division 1. Cependant, les confrontations directes entre le Paris FC et le Paris SG ont été très peu nombreuses, dans la mesure où le PSG évolue en Division 1 / Ligue 1 sans interruption depuis 1974, et le PFC ayant connu cette division à trois reprises : les deux premières fois de 1972 à 1974, soit avant la montée du Paris Saint-Germain, et la troisième fois en 1978-1979, où ils finirent dix-neuvième et sont relégués à nouveau pour ne plus jamais monter. Chacune des deux rencontres de 1978-1979 se sont soldées par des matches nuls.


title: Football à Paris

text: En 2011, les deux clubs se sont croisés en seizièmes de finale de la Coupe Gambardella, où le Paris FC a éliminé le Paris SG aux tirs au but. L'ambiance dans le stade Maryse-Hilsz, garni par plus de 400 supporters habitués au Parc des Princes, était électrique.


title: Football à Paris

text: C'est lors de la saison 1971-1972 qu'eut lieu le premier derby entre le tout jeune Paris Saint-Germain Football Club et son vieux voisin audonien du Red Star Football Club en Division 1. Le match se déroula au stade olympique Yves du Manoir de Colombes, (le Parc des Princes étant en reconstruction à cette époque), devant et se solda par une victoire du Paris SG, 4 buts à 1. Lors de cette saison, d'ailleurs, les deux clubs parisiens jouaient l'ensemble de leurs matchs à domicile au stade de Paris, plus connu sous le nom de stade Bauer à Saint-Ouen.


title: Football à Paris

text: Le Paris SG et le Red Star se retrouvent en Division 2 lors de l'exercice 1973-1974. Ils réalisent une bonne saison puisque tous deux remontent en Division 1.


title: Football à Paris

text: La saison 1974-1975 est marquée par les deux dernières confrontations entre un club résidant depuis un an dans un Parc des Princes tout juste rénové et son doyen, le Red Star, club de la banlieue rouge basé à Saint-Ouen depuis de longues années et sur le déclin, puisque ce dernier descendra en seconde division à la fin de cette saison.


title: Football à Paris

text: De nos jours, la plupart des clubs parisiens cités plus haut ont déménagé en banlieue, à l'image du RC Paris à Colombes et du Red Star à Saint-Ouen. Cependant, d'autres clubs de la région parisienne ont réussi à percer, notamment le club de l'US Créteil-Lusitanos.


title: Football à Paris

text: Les confrontations directes entre clubs franciliens ont notamment eu lieu en National ou en National 2.


title: Football à Paris

text: La saison 1997-98 de National (année de l'apparition du groupe unique dans cette division) constitue un record pour le football francilien contemporain avec 6 clubs de la région sur 20 au total (soit 30 % du championnat). Depuis cette saison jusqu'en 2014-2015, le football francilien a toujours conservé au moins un club dans cette division.


title: Football à Paris

text: Le groupe A de la saison 2010-2011 de CFA constitue également un record avec 9 clubs de la région sur 17 au total (soit 53 % du groupe).


title: Football à Paris

text: La rivalité entre Paris FC et US Créteil-Lusitanos, club de banlieue, n'est pas véritablement une réelle rivalité historique. Elle est née en raison de la relégation du club cristolien en National en 2007, qui rejoint le Paris FC, qui venait de réaliser une saison satisfaisante, finissant à une solide sixième place. De plus, depuis le début des confrontations en championnat, les clubs réalisent souvent des parcours proches, l'exemple le plus frappant étant celui de la saison 2010-2011 où les deux clubs ont fini avec deux points d'écart seulement. La rivalité a pris un tournant en avril 2008 où les Béliers se sont imposés à la surprise générale sur le terrain du PFC sur le score de 4 buts à 2, mettant fin à tout espoir de remontée en Ligue 2 cette saison-là pour les parisiens.


title: Football à Paris

text: En 2009-2010, alors que l'US Créteil réalise une bonne saison et se rapproche de son objectif de retour en Ligue 2, c'est lors du derby que les espoirs de remontée s'envolent pour Créteil, et que le PFC est contraint d'oublier ses envies de dépasser son rival cristolien.


title: Football à Paris

text: Des incidents entre Ultras ont été à déplorer et les ultras des deux clubs entonnent régulièrement des chants hostiles au club adverse, même lors des matches ne concernant qu'un seul des deux clubs. Des affrontements physiques sont d’ailleurs souvent à déplorer lors de ce derby. En revanche, les relations entre les directions des deux clubs sont cordiales, comme en atteste le fait qu'un match amical est organisé quasiment chaque année depuis plusieurs années lors de la préparation d'avant-championnat au mois de juillet.


title: Football à Paris

text: Depuis 2016, l'US Créteil se morfond en National alors que le Paris FC évolue en Ligue 2 depuis 2017.


title: Football à Paris

text: Le football féminin est également implanté en région parisienne et des confrontations parfois tendues peuvent avoir lieu.


title: Football à Paris

text: L'une des premières rivalités notables en région parisienne est celle entre la VGA Saint-Maur et le FCF Juvisy. Si la rivalité se joue en termes de prestige et de palmarès, elle n'a jamais été vraiment effective sur le terrain, la VGA étant le grand club français des années 1980 et le FCFJ celui des années 1990. Durant les années 2000, la VGA a été reléguée. La remontée du club en Division 1 pour la saison 2015-2016 ouvre la voie au retour de la rivalité. Les deux clubs restent malgré tout, derrière l'Olympique lyonnais (anciennement FC Lyon) (9 titres), les équipes qui ont été sacrées championnes le plus grand nombre de fois (6 titres chacune).


title: Football à Paris

text: Avec la remontée en D1 du PSG en 2001, c'est le club phare du football francilien masculin qui voit sa section féminine revenir au premier plan.


title: Football à Paris

text: Les premières saisons sont décevantes et la meilleure (2007-2008) est synonyme de et de finale de Challenge de France (équivalent féminin de la Coupe de France). L'été 2009 marque un tournant dans la rivalité : le PSG recrute notamment quatre internationales françaises : Élise Bussaglia, Julie Soyer, Sonia Bompastor et Jessica Houara et obtient le prêt de Camille Abily en provenance du Los Angeles Sol, celle-ci finissant meilleure buteuse du club. Le PSG et Juvisy se disputent alors la deuxième place (qualificative pour la Ligue des Champions), derrière l'OL, et Juvisy remporte le duel à distance avec son rival parisien celui-ci se consolant avec une victoire en Challenge de France. Le 18 octobre 2009, à l'occasion de PSG-Juvisy, disputé au Parc des Princes, le record de spectateurs pour un match de D1 est battu avec présentes en tribune. À cette occasion, le PSG s'impose 1-0 grâce à un but d'Abily. Lors de la saison 2010-2011, c'est le PSG qui décroche la , toujours derrière l'OL, et se qualifie pour la Ligue des Champions, Juvisy ne terminant qu'à la .


title: Football à Paris

text: Outre les clubs phares précités, des clubs de D2 tentent de trouver leur place dans le football féminin francilien, c'est le cas notamment de l'AS Montigny (une saison en D1 : 2009-2010) mais aussi du FF Issy-les-Moulineaux ou du COM Bagneux. L'hétérogénéité du championnat de D1 est cependant peu propice au développement de nouveaux clubs et ce, en dépit des bonnes performances de ces clubs (en 2010-2011, Bagneux a terminé du groupe A alors qu'Issy et Montigny ont terminé respectivement et du groupe B).


title: Bagne de Toulon

text: Le bagne de Toulon fut un établissement pénitentiaire, aujourd’hui disparu, situé à Toulon (Var). Pouvant loger plus de , il fut le bagne le plus grand, et aussi le plus longtemps ouvert, de 1748 à 1873, cessant d'exister avec la création des bagnes de Cayenne et de Nouvelle-Calédonie.


title: Bagne de Toulon

text: Au début du , le roi Louis XIII transféra à Toulon et Marseille la Flotte du Levant, basée jusque-là à Fréjus. Sous Louis XIV, le ministre Colbert décida que le commerce serait donné à Marseille et que Toulon deviendrait un port de guerre. L’ingénieur Sébastien Le Prestre de Vauban créa la Darse Neuve. Construite entre 1679 et 1685, celle-ci fait 20 hectares. Ainsi, Toulon devint le port d’attache des galères royales.


title: Bagne de Toulon

text: Louis XIV voulut reconstruire la flotte royale pour avoir un corps de galères. Mais se posait le problème des rameurs. Colbert, pour résoudre ce problème, ordonna que l’on applique plus souvent la peine des galères, jusqu’alors seulement appliquée en temps de guerre : .


title: Bagne de Toulon

text: Pour un siècle, il suffisait d’avoir la « mauvaise gueule » pour se retrouver sur les galères. On était condamné à trois, six, neuf, vingt ans, voire à perpétuité. Parfois même, des hommes condamnés à des peines limitées n’étaient pas libérés après avoir purgé leur peine. Quand on commença à utiliser des canons, les galères n’étaient plus utiles, puisqu'elles ne pouvaient être armées qu’en poupe et proue. C’est le 27 septembre 1748 que Louis XV ordonna que la peine des galères soit remplacée par celle des fers. La fin des galères coïncida donc la même année avec la construction du premier bagne à Toulon qui était jusqu'ici leur port d’attache.


title: Bagne de Toulon

text: Le mot « bagne » vient de l’italien "bagno", qui était le nom d’une ancienne prison à Livourne, construite à l'emplacement d'anciens bains publics romains. À Toulon, on logea les forçats sur les anciennes galères démâtées, les "bagnes flottants" et on les employa dans les travaux les plus pénibles : sur le port, dans l’arsenal, dans la corderie ou dans les carrières de pierres.


title: Bagne de Toulon

text: En même temps, on remplaçait officiellement le mot "galérien", qu'on utilisait toujours pour les condamnés aux travaux forcés, par le terme « forçat ».


title: Bagne de Toulon

text: En 1810, le Code pénal impérial français entra en vigueur. Il ordonna le rétablissement de la flétrissure et raccourcit le temps de l'exposition.


title: Bagne de Toulon

text: Le , une ordonnance de Louis-Philippe abolit la flétrissure en même temps que l'amputation de la main du parricide.


title: Bagne de Toulon

text: Le 9 décembre 1836, Louis-Philippe ordonna que les forçats soient transportés vers les bagnes dans des fourgons cellulaires, plutôt que d’être exposés aux regards de la foule. La même ordonnance porta la suppression des fers et des boulets (à compter du ).


title: Bagne de Toulon

text: Les bagnes métropolitains restèrent en usage jusqu’au milieu du . En ce temps, il y avait plus de (ils étaient encore en 1846). Mais d'une part, ils prenaient le travail aux ouvriers honnêtes, et d'autre part, ils furent considérés trop dangereux pour être maintenus sur le territoire.


title: Bagne de Toulon

text: Dans les années 1860, les bagnards de Toulon sont réquisitionnés pour la construction du canal du Verdon.


title: Bagne de Toulon

text: Napoléon III ordonna la création des bagnes coloniaux par la loi du . Mais on avait déjà commencé la déportation des forçats pour la Guyane française, le 27 mars 1852 avec 298 condamnés extraits des bagnes de Rochefort et de Brest. Peu à peu, les bagnes métropolitains furent abandonnés. Toulon sera le dernier qui fermera ses portes, en 1873.


title: Bagne de Toulon

text: Aujourd'hui, il ne reste plus trace du bagne. Les bâtiments qui subsistaient furent touchés par les bombardements du port entre 1943 et 1944 et furent entièrement rasés à la fin de la guerre.


title: Bagne de Toulon

text: Les forçats arrivaient enchaînés par le cou et menottés, en groupes de 24, les "cordons" ou "cadènes", sur des haquets.


title: Bagne de Toulon

text: À leur arrivée, ils étaient tondus, vêtus d’une casaque de laine rouge, d'un gilet de laine rouge, d'une chemise de toile blanche, d'un pantalon de toile jaune et d'une paire de souliers ferrés sans bas. Ils portaient aussi un bonnet de laine, dont la couleur indiquait la durée de la condamnation : le bonnet rouge pour les condamnés à temps et le bonnet vert pour les condamnés à perpétuité. Une plaquette de fer-blanc, portée sur la casaque, le gilet et le bonnet, indiquait le matricule du condamné. Ceux qui travaillaient dehors recevaient également une vareuse de laine grise.


title: Bagne de Toulon

text: Ensuite, on enchaînait, ou “accouplait” (en argot on appelait cela le mariage) les forçats deux à deux, toujours un “ancien” à un nouveau venu. Pour cela, on rivait une manille autour de la jambe droite du condamné. À la manille, on rivait une chaîne de neuf maillons d’environ 16 centimètres et lourde de sept à onze kilos, que l’on fixait à sa ceinture. On réunissait les deux chaînes par trois anneaux de fer, appelés "organeaux". Deux forçats ainsi accouplés étaient appelés "chevaliers de la guirlande".


title: Bagne de Toulon

text: Un forçat qui montrait une bonne conduite pouvait, après quatre ans, être mis à la "chaîne brisée", aussi appelée la "demi-chaîne" : on rompait les organeaux ; le forçat ne gardait ainsi que la moitié de la chaîne, c'est-à-dire neuf maillons, d'où l'expression. Cependant, on continuait à l’enchaîner pendant la nuit. Chaque matin et chaque soir, les bagnards devaient tendre leur jambe au rondier, qui frappait les fers avec un marteau. Ainsi, par le son que ceux-ci faisaient, le gardien savait si une lime avait mordu le métal.


title: Bagne de Toulon

text: Les forçats couchaient sur des grands bancs de bois, au bout desquels se trouvaient des anneaux de fer auxquels on les enchaînait pendant la nuit. On n’accordait des couvertures ou des matelas qu'aux condamnés ayant une bonne conduite. Les salles n’étaient chauffées que pendant les plus froids mois de l’hiver.


title: Bagne de Toulon

text: La nourriture se composait de pain noir, de fèves, de légumes secs et, les jours des travaux, de viande et de vin. Il était également permis de s’acheter des rations supplémentaires.


title: Bagne de Toulon

text: Les forçats travaillaient sur des tâches différentes. Le travail était divisé entre "Grande Fatigue" et "Petite Fatigue". La Grande Fatigue correspondait au travail sur le Port de commerce, dans l'arsenal, à la corderie, aux fourgons, dans les ateliers de serrurerie ou les carrières. Une lettre sur la casaque indiquait le lieu de travail. Un forçat de bonne conduite, pouvait travailler à la Petite Fatigue soit : dans l’hôpital, dans la cuisine ou, s’il savait lire, dans quelques bureaux du bagne. Vers 1816, l'intendant de Lareinty prit la décision d'employer les forçats aux ouvrages d'art du port militaire. Son but était double ; offrir aux forçats qualifiés une voie de réinsertion, faire construire à moindres frais des ouvrages nécessaires à la marine mais que le budget ne permettait pas de construire à l'entreprise. Le programme de grands travaux "à l'économie" réalisés à cette époque a permis de construire l'hôpital de Saint-Mandrier (actuel centre d'instruction naval Nord, dont la chapelle est inscrite à l'inventaire supplémentaire des monuments historiques), le magasin général (actuel magasin d'habillement), les bassins Vauban n° 2 et 3, toujours en service et qui furent les premiers cas d'emploi de béton de ciment artificiel à la mer, les cales couvertes (incendiées avant la guerre), le hangar aux bois de l'arsenal du Mourillon (démoli depuis la guerre).


title: Bagne de Toulon

text: Les forçats se levaient l’hiver à six heures, l’été à cinq heures, et commençaient le travail une heure plus tard, ceci jusqu’à midi ; ils déjeunaient dans leur salle pendant une heure. Puis, ils reprenaient le travail jusqu’à huit heures du soir (en hiver) ou jusqu’à neuf heures (en été). Après le souper, extinction des feux.


title: Bagne de Toulon

text: Les lois du bagne étaient strictes. Victor Hugo les résume pendant sa deuxième visite au bagne de Toulon ainsi : (Victor Hugo, "Choses vues", Toulon, 1839).


title: Bagne de Toulon

text: Mettre un forçat à la double chaîne signifiait enchaîner le forçat dans une salle séparée au bout de son banc avec une chaîne, qui pesait double de poids d'une chaîne normale. Cette pièce séparée depuis laquelle le forçat ne sortait jamais, avant qu’il n’ait purgé sa punition était ainsi appelée « salle de la double chaîne » (c'était la salle numéro 3 quand Vidocq y était). Le cachot était une cellule étroite, longue de deux mètres, contenant un banc de bois, un seau et une cruche, sans fenêtre, excepté un guichet dans la porte.


title: Bagne de Toulon

text: La bastonnade était appliquée devant toute la chiourme. Le condamné était couché à plat ventre, torse nu, sur le coursier. Quatre forçats devaient le tenir par les bras et les jambes pour l’empêcher de se débattre. Un cinquième devait appliquer la bastonnade soit quinze à soixante coups, avec une corde goudronnée. Il arrivait que le condamné passe quelque temps à l’hôpital, à la suite des blessures. Une autre punition disciplinaire était le boulet au pied.


title: Bagne de Toulon

text: Témoignage d'un voyageur contemporain des "Misérables"… En 1804, le jeune Schopenhauer visite le sud de la France, il passe par Marseille et Toulon ; il a tout juste 16 ans :


title: Festival de Cannes 2020

text: Initialement prévu du au , le festival est annulé en raison de la pandémie de Covid-19. Lors de leur sortie en salle, les films qui auraient dû faire partie de la sélection sont accompagnés d'un label décerné en .


title: Festival de Cannes 2020

text: Le , Spike Lee est désigné président du jury de cette édition. Il est venu en compétition en 1989 pour ', en 1991 pour ' ainsi qu'en 2018 pour "", qui lui a valu le Grand Prix.


title: Festival de Cannes 2020

text: Le , le premier film de la section Cannes Classics est dévoilé : il s'agit du film "" de Wong Kar-wai, présenté en compétition en 2000 et qui a valu à Tony Leung Chiu-wai le prix d'interprétation masculine.


title: Festival de Cannes 2020

text: La conférence de presse pour l'annonce de la sélection aurait dû initialement avoir lieu le . Plusieurs médias indiquent que l'événement peut être menacé par l'épidémie de maladie à coronavirus, l'organisation était attentiste. Le , un communiqué annonce le report du festival à fin juin début juillet en raison de la pandémie de maladie à coronavirus qui touche la France.


title: Festival de Cannes 2020

text: Le , en raison de l'éventuel report du festival à fin juin début juillet, la direction du Festival rallonge d'un mois la date d'inscription des films.


title: Festival de Cannes 2020

text: Le , à la suite de la nouvelle allocution du président de la République, le report du Festival à fin juin début juillet n'est désormais plus possible.


title: Festival de Cannes 2020

text: Le , toujours en raison de la nouvelle allocution du président de la République, la Quinzaine des réalisateurs, la Semaine de la critique et l'ACID annulent leur édition 2020.


title: Festival de Cannes 2020

text: Le est annoncée, sur Canal+, Youtube et Dailymotion, la sélection officielle du Festival de Cannes. Les films de la sélection reçoivent un label Cannes 2020 , pouvant figurer sur leur affiche.


title: Festival de Cannes 2020

text: Le sont annoncées les sélections de films de la Semaine de la critique et de la section parallèle ACID.


title: Festival de Cannes 2020

text: Le est annoncée la tenue d'une édition réduite de la sélection officielle au Palais des festivals, du 27 au . Nommée « Spécial Cannes 2020 », cet évènement bénéficie de l'avant-première de quatre films de la sélection officielle ("Un triomphe", "", "Au commencement" et "Les Deux Alfred") ainsi que de la sélection des courts-métrages et de la Cinéfondation, pour lequel un jury remet des prix. Le soir du 29 octobre, un tapis noir remplace l'habituel tapis rouge sur les marches du Palais des festivals et une minute de silence est faite en hommage aux trois victimes de l'attentat de Nice, survenu dans la journée.


title: Festival de Cannes 2020

text: À la suite de l'annulation du festival, les films sélectionnés se verront remettre un label Cannes 2020.


title: Festival de Cannes 2020

text: ! scope="col" width="30%" | Titre || scope="col" width="30%" | Réalisation || scope="col" width="30%" | École || scope="col" width="10%" | Pays


title: Le Cheylard

text: Le Cheylard, en occitan "Lo Chailar", est une commune française située dans le département de l'Ardèche, en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Le Cheylard

text: Située dans la petite région montagneuse des Boutières et approximativement positionnée entre le Haut-Vivarais et la vallée du Rhône, la ville est le siège de la communauté de communes Val'Eyrieux, ses habitants sont appelés les "Cheylarois".


title: Le Cheylard

text: Positionnée sur le rebord oriental du Massif Central, une petite région montagneuse du territoire ardéchois dénomée « les Boutières » (un nom venant probablement de « boutes », tonneaux dans lequel le vin de la vallée du Rhône rejoignait la région du Velay), la commune du Cheylard est située au confluent de deux rivières : la Dorne et l'Eyrieux.


title: Le Cheylard

text: Le relief de basse montagne est typique du Vivarais. Les vallées ont été creusées par les glaciers, qui, en emportant le calcaire, ont dégagé les sommets volcaniques.


title: Le Cheylard

text: Le territoire communal est traversé par l'Eyrieux, rivière de qui rejoint la rive droit du Rhône au niveau de la commune de La Voulte-sur-Rhône.


title: Le Cheylard

text: Il reste encore les traces d'une ancienne voie ferrée. Le chemin cyclable rénové en voie verte alternant avec des sections de routes en voie partagée très roulant dans l'aval de l'Eyrieux, se dégradant vers l'amont (nids de poules et bacs à graviers) .


title: Le Cheylard

text: La société de transports "Le Sept" assure une navette du Cheylard à Valence et le retour en passant par la vallée de l'Eyrieux en s’arrêtant à toutes les villes et village de sa route.


title: Le Cheylard

text: Le Cheylard est une commune rurale. Elle fait en effet partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Le Cheylard

text: Elle appartient à l'unité urbaine du Cheylard, une agglomération intra-départementale regroupant et en , dont elle est ville-centre.


title: Le Cheylard

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction du Cheylard, dont elle est la commune-centre. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Le Cheylard

text: Auparavant, Le Cheylard était le centre d'une unité urbaine de composée de trois communes et d'une aire urbaine de dix communes et en 2012, dans les zonages définis en 2010 par l'Insee.


title: Le Cheylard

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (75,9 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (77,9 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Le Cheylard

text: forêts (63,2 %), zones urbanisées (17,3 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (12,7 %), zones agricoles hétérogènes (4,5 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (1,1 %), prairies (1 %), eaux continentales (0,1 %).


title: Le Cheylard

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Le Cheylard

text: L'ensemble du territoire de la commune du Cheylard est situé en zone de sismicité (sur une échelle de 5), comme la plupart des communes situées sur le plateau et la montagne ardéchoise.


title: Le Cheylard

text: Le nom vient du latin "castellum", « château », évolué en "castellarum". En 1239, on trouve la mention « La Chailar », puis vers 1464 « Le Chailar », en 1483 la forme latine « Chaylarium ».


title: Le Cheylard

text: L'histoire locale au Cheylard est très marquée par l'industrialisation et le développement d'une activité essentielle au : la tannerie. Aujourd'hui encore, Le Cheylard exporte dans le monde entier ses productions, dans les domaines du textile, des bijoux et de la mécanique de pointe.


title: Le Cheylard

text: Le château de La Chèze appartient actuellement à la commune du Cheylard. Il a été construit au par les seigneurs de la Chèze apparentés à la famille de Tournon. Il est en restauration depuis 1989, il fait l'objet de chantiers internationaux de jeunes bénévoles.


title: Le Cheylard

text: Les temples de l'église réformée de Saint-Christol et du Cheylard rappellent la place considérable du protestantisme dans l'histoire locale. À Saint-Christol, le temple est une ancienne église catholique dédiée à saint Christophe (il a donc gardé une architecture romane) qui fut annexé par la Réforme dès le . Après une période de répression visant les protestants et commémorée par la pierre du serre de la Palle, le temple est officialisé par Napoléon, en 1807.


title: Le Cheylard

text: La vieille ville du Cheylard est aussi un élément important du patrimoine bâti à caractère historique (visites guidées) : on trouve des maisons avec leurs linteaux sculptés et leurs fenêtres à meneaux, de nombreuses placettes, escaliers, passages ouverts et les remparts du vieux château dont il subsiste deux tours remaniées.


title: Le Cheylard

text: L'hôpital est créé sur l'initiative de M. Just Saléon-Terras, alors maire du Cheylard, dans l'acquisition le 14 novembre 1867 d'un établissement privé appartenant à la paroisse et géré par la communauté de Sainte Philomène de Crémieu.


title: Le Cheylard

text: Le chemin de fer arrive au Cheylard en 1891, avec l'ouverture de la ligne de La Voulte par la vallée de l'Eyrieux. En 1902, la ligne de Saint-Agrève à Dunières est connectée par les Boutières. En 1903, la ligne de Lamastre à Tournon est raccordée par les Nonières. La gare du Cheylard devenait le centre du réseau du Vivarais de la compagnie de chemins de fer départementaux (CFD). Le , ce réseau est fermé et le chemin de fer disparaît.


title: Le Cheylard

text: La démographie est donnée dans ce tableau en population municipale et non en population totale qui est la somme de la population municipale et de la population comptée à part.


title: Le Cheylard

text: Cette comptabilisation fait partie des nouvelles règles de recensement mise en place depuis le décret 2003-485 publié au Journal officiel du .


title: Le Cheylard

text: Rattachée à l'académie de Grenoble, la ville est dotée depuis 1998 d'une cité scolaire, réunissant collège des deux vallées et lycée polyvalent. Le lycée propose des formations générales, ainsi qu'une préparation au baccalauréat STI2D (Sciences et Technologie de l'Industrie et du Développement Durable).


title: Le Cheylard

text: Le Cheylard dispose également d'une école primaire publique, ainsi que de deux établissements privés : le collège Saint Louis et l'école Saint François-Régis.


title: Le Cheylard

text: La commune abrite le siège social de quatre grandes entreprises réalisant plus de de chiffre d'affaires.


title: Le Cheylard

text: Le niveau de vie médian de la commune se chiffre à annuels, un résultat moins haut (-8,43 %) que le revenu médian de la France ().


title: Le Cheylard

text: La commune affiche un taux de pauvreté de 8,6 %, nettement moins important que celui de la France (13,9 %).


title: Kraken (plateforme d'échange)

text: Kraken est une plateforme web d'échange de cryptomonnaies, fondée en 2011 et basée à San Francisco, dont le PDG est Jesse Powell. L'échange fournit des échanges de crypto-monnaie à monnaie fiduciaire et fournit des informations sur les prix au terminal Bloomberg. À partir de 2021, Kraken est disponible pour les résidents de 176 pays et répertorie 40 crypto-monnaies disponibles pour le commerce.


title: Kraken (plateforme d'échange)

text: Celle-ci permet l'échange de plusieurs monnaies fiduciaires (dollars américains, dollars canadiens, euros, yens et livres) vers un panel de crypto-monnaies comme:


title: Kraken (plateforme d'échange)

text: Kraken propose également un service d'investissement au travers du staking de cryptomonnaies. Actuellement il est possible de percevoir des intérêts sur 3 cryptos différentes:


title: Kraken (plateforme d'échange)

text: En deux ans, Kraken passe de premier site d'échange de crypto-monnaies concernant l'euro au 8ème rang. Il est devancé par Binance sorti seulement en .


title: Kraken (plateforme d'échange)

text: En septembre 2013, Kraken a été lancé après deux ans de tests et de développement. La bourse proposait initialement des transactions en bitcoin, en litecoin et en euro. Il a ensuite ajouté des devises supplémentaires et des opérations sur marge.


title: Kraken (plateforme d'échange)

text: En juillet 2013, Kraken a rejoint d'autres acteurs américains du Bitcoin dans l'industrie émergente des paiements et des monnaies numériques pour former le Comité pour la création de l'Autorité de transfert d'actifs numériques (DATA). L'objectif déclaré du comité était de faire de DATA le futur organisme d'autorégulation de l'industrie. DATA a tenu sa première réunion annuelle en avril 2014.


title: Kraken (plateforme d'échange)

text: En avril 2014, Kraken est devenu l'un des premiers échanges de bitcoins à être coté sur Bloomberg Terminal.


title: Kraken (plateforme d'échange)

text: En mars 2017, Kraken a acquis le site Web populaire Cryptowatch, un site de cartographie en temps réel pour les crypto-monnaies souvent utilisé par les day traders. Au cours de l'acquisition, ils ont également embauché le fondateur de Cryptowatch Artur Sapek pour l'aider à intégrer Cryptowatch dans les systèmes Krakens et à poursuivre le développement de la plate-forme.


title: Kraken (plateforme d'échange)

text: En février 2019, Kraken a annoncé avoir levé 100 millions de dollars dans le cadre d'une offre directe à ses plus gros clients pour une valorisation de 4 milliards de dollars.


title: Kraken (plateforme d'échange)

text: En septembre 2020, Kraken a obtenu une charte d'institution de dépôt à usage spécial (SPDI) dans le Wyoming, devenant ainsi le premier échange de crypto-monnaie à détenir une telle charte aux États-Unis.


title: E. M. Forster

text: E. M. Forster, officiellement Edward Morgan Forster, né le à Londres et mort le à Coventry, est un romancier, nouvelliste et essayiste britannique.


title: E. M. Forster

text: Il est le fils d'Edward Morgan Forster, architecte, et de son épouse, née Alice (« Lily ») Whichelo (cousine du peintre Philip Whichelo). Son grand-père paternel, le révérend Charles Forster (vers 1787-1871), était recteur de la paroisse anglicane de Stisted (à Braintree dans l'Essex) et spécialiste des langues sémitiques.


title: E. M. Forster

text: Son baptême (qui tient lieu d'enregistrement d'état civil) est marqué par un incident : alors que ses parents ont choisi pour premier nom de baptême « Henry », il reçoit par erreur celui de son père, « Edward ».


title: E. M. Forster

text: Son père meurt jeune de la tuberculose. Edward Morgan fait ses études secondaires à Tonbridge, une école privée dans le Kent, dont il garde un mauvais souvenir, puis au King's College de l'université de Cambridge, où il trouve plus de compréhension et de liberté. À partir de 1901, il fait partie des Cambridge Apostles, connus aussi sous le nom de "Cambridge Conversazione Society", dont nombre de membres ont ensuite fait partie du groupe de Bloomsbury. Durant cette période, Forster est également en relation avec Siegfried Sassoon, J. R. Ackerley, et Forrest Reid ; il voyage en Égypte, en Allemagne et aux Indes avec l'humaniste G.L. Dickinson en 1914.


title: E. M. Forster

text: Après ses études universitaires, Forster voyage en Europe en compagnie de sa mère avec qui il a vécu jusqu’à la mort de celle-ci en 1945. Il publie son premier roman à 26 ans ; ses livres sont appréciés des critiques, et il connaît le succès avec "Howards End" (1910).


title: E. M. Forster

text: Travaillant pour la Croix-Rouge en Égypte durant l’hiver 1916-1917, il tombe amoureux d’un jeune Égyptien de 17 ans, Mohammed el-Adl, mort prématurément en 1922. Après un second séjour aux Indes dans les années 1920, il écrit son roman le plus célèbre qui étudie les rapports entre Occidentaux et Indiens, "La Route des Indes". Dans les années 1930 et 1940, il devient une figure populaire de la radio par ses interventions à la BBC.


title: E. M. Forster

text: Après la mort de sa mère, Forster est élu membre honoraire du King's College en janvier 1946 où il accepte un poste honorifique et où il passe le reste de sa vie, sans produire de nouvelles œuvres notables.


title: E. M. Forster

text: Il refuse d'être fait chevalier ("knight") en 1949, mais il devient "Companion of Honour" en 1953 et titulaire de l'ordre du Mérite en 1969. Il meurt un an plus tard d’un accident vasculaire cérébral, le à l'âge de 91 ans, chez Buckingham à Coventry.


title: E. M. Forster

text: La publication de "Maurice" et de ses nouvelles explicitement homosexuelles a été source de controverses après sa mort.


title: E. M. Forster

text: Les opinions de Forster, humaniste laïque, sont le cœur de son œuvre, dans laquelle souvent les principaux personnages tentent de se comprendre et communiquer les uns avec les autres par-delà les barrières sociales ("only connect...", selon les mots de sa fameuse épigraphe de "Howards End"). Les deux plus célèbres œuvres de Forster, "Route des Indes" et "Howards End", développent le thème du caractère infranchissable des différences sociales. "Maurice", resté inédit jusqu'à sa mort, met l'accent sur la possibilité d'un effacement des différences de classe au travers d'une relation homosexuelle. Il a développé ses idées humanistes dans un essai "What I believe". Sa devise était : « "tolerance, good temper and sympathy" ». La sexualité est l'autre thème clé de son œuvre et on a pu affirmer que les écrits de Forster pouvaient être caractérisés comme une évolution, des premiers écrits traitant de l'amour hétérosexuel vers les derniers écrits traitant de l'amour homosexuel. Longtemps méconnus en France, les romans de Forster ont été popularisés par les adaptations cinématographiques qui en ont été réalisées.


title: Stellaria media

text: La Stellaire intermédiaire (Stellaria media L.), également appelée le Mouron blanc ou la Morgeline, est une espèce de plantes annuelles, bisannuelle ou vivace de la famille des "Caryophyllaceae". C'est une herbacée commune en Europe et dans une grande partie de l'hémisphère nord. Elle peut faire office de plante bioindicatrice car sa présence est la signature d'un sol équilibré et fertile.


title: Stellaria media

text: Le nom du genre vient du latin "Stella", l'étoile. Il fait référence aux cinq pétales échancrés qui donnent à la corolle l'aspect d'une étoile à dix rayons. L'épithète du nom botanique "media", « milieu », fait référence à la ligne de poils qui court alternativement d'un côté puis de l'autre de chaque entrenœud de la tige ronde, cette caractéristique permettant de la distinguer de plantes toxiques qui affectionnent les mêmes milieux, comme le Mouron rouge.


title: Stellaria media

text: Elle est parfois appelée Mouron blanc ou Mouron des oiseaux. Ce nom vernaculaire vient des graines de la plante, très appréciées par les oiseaux. Celui de Morgeline est une syncope du latin (« morsure des poules »), la volaille des cours de ferme étant avide de cette plante.


title: Stellaria media

text: D'autres plantes sont appelées Mouron dont le Mouron rouge ("Anagallis arvensis"), qui ressemble au Mouron des oiseaux par l'aspect des feuilles et le port de la plante. Voir l'article Mouron.


title: Stellaria media

text: Cette plante annuelle, bisannuelle ou vivace de 5 à 40 cm de hauteur est très commune, couvrant souvent le sol d'un épais tapis vert. L'appareil souterrain, formé de racines grêles, lui permet de résister au gel. La tige grêle et cylindrique est d'abord étalée (la multiplication végétative se réalisant au niveau des nœuds qui s'enracinent) puis dressée. La tige prostrée se multipliant par bouturage naturel a la capacité de coloniser l'espace à courte distance par reproduction asexuée ou clonale. Ce développement latéral est une stratégie de croissance clonale permettant une certaine mobilité végétative. Si on pince la tige et qu'on tire, on découvre, comme chez la Stellaire graminée, un axe très élastique à l'intérieur. Les petites feuilles (5 à de long), entières, pétiolées, opposées, d'un beau vert tendre, sont soit sessiles et lancéolées-linéaires, soit à pétiole cilié et limbe ovale, aigu au sommet, mais alors à nervation pennée bien visible uniquement sur la face supérieure de la feuille adulte.


title: Stellaria media

text: En conditions naturelles, sa période de végétation la plus active s'étend de février-mars à novembre, et en condition clémentes elle maintient toute l'année des populations hétérogènes représentées par différentes classes d'âge. En zone tempérée, elle fleurit toute l'année, continue à croître à 2 °C (quand la plupart des plantes sont en dormance), se marcotte spontanément et produit jusqu'à 6 générations par an (espèce polycarpique). L'allélopathie est en outre une composante de la "nuisibilité" de cette adventice dans certains contextes agricoles où elle se montre très compétitrice (quand elle est en situation de pionnière, sur sol riche et qu'elle dispose d'une quantité suffisante de lumière) ; elle produit des substances phénoliques solubles dans le sol interférant avec les jeunes pousses de blé ("Triticum aestivum").


title: Stellaria media

text: La floraison se répartit sur presque toute l'année. L'inflorescence est une cyme bipare qui porte des fleurs de 4 à 6 mm, composées de 5 pétales bifides, blancs, de même longueur que les sépales.


title: Stellaria media

text: L'espèce, hermaphrodite, a un androcée composé de 3 à 8 étamines à anthères rose-rougeâtre, puis brunes. La protandrie favorise une pollinisation entomogame. Le fruit est une capsule ovale dépassant du calice, contenant de nombreuses graines aplaties, brun-rouge ou noires. La dissémination des graines est barochore.


title: Stellaria media

text: La plante pratique la nyctinastie : la fleur s'ouvre le matin et se ferme complètement le soir ; elle fait de même par temps humide ou très nuageux.


title: Stellaria media

text: La nyctinastie a un impact positif sur la croissance, mais peut, par le processus d'exaptation, jouer un rôle de défense contre les herbivores la nuit, sachant que les principaux consommateurs de ces fleurs, les limaces et les chevreuils, sont surtout actifs de nuit.


title: Stellaria media

text: Comme la Stellaire holostée, les jeunes pousses , feuilles et fleurs sont comestibles crues (léger goût de noisette) ou cuites (goût d'épinard).


title: Stellaria media

text: Cette espèce ubiquiste et très commune, rencontrée en toute saison, était autrefois cultivée, et il existait jusqu'au début du en France une corporation des marchands de mouron blanc . C'était un des cris de Paris les plus fréquents.


title: Stellaria media

text: C'est l'une des meilleures salades sauvages : douce, non amère et renfermant calcium, silice, magnésium, vitamine C. Au Japon, elle fait partie de la traditionnelle salade en début d'année : la salade aux 7 herbes (voir la fête du "Nanakusa-no-sekku").


title: Stellaria media

text: Elle est aussi consommée en soupe (par exemple hachée et mixée avec eau, huile d’olive, ail et pommes de terre), intégrée dans les pâtes à crêpe ou des smoothies et des farces de ravioli. Les tiges deviennent plus filandreuses avec l'âge.


title: Stellaria media

text: Comme les pissenlits et d'autres composées, elle peut causer des irritations chez certains allergiques. Elle est diurétique (et laxative si consommée en grande quantité) ; légèrement toxique en raison de sa concentration en saponines .


title: Stellaria media

text: Cette toxicité persiste en partie après dessiccation. Cette plante n'est pas appétente pour de nombreux animaux et consommée par d'autres (les oiseaux apprécient notamment ses graines). En contexte d'agriculture intensive (apports d'engrais, ensilage) cette plante nitrophile accumule des nitrates (à des taux dangereux pour le bétail selon A. Case en 1957 mais cette conclusion a été contredite par des études postérieures).


title: Stellaria media

text: En période de disette ou de famine, elle constituait dans les campagnes un aliment de complément pour faire face aux difficultés et aux menaces de disette (c'est une des explications possible de l'expression « se faire du mouron »), mais consommée en trop grande quantité, elle provoquait des diarrhées. En voici deux exemples :