title: Pierre l'Ermite

text: Ce siège, l’un des plus durs de la croisade en raison de sa durée (près de huit mois) et des difficultés de ravitaillement fut la cause d’un certain nombre de défections, comme celle du comte Etienne-Henri de Blois. Pierre l’Ermite lui-même perdit espoir et déserta, avec Guillaume, dit, vicomte de Melun. Mais Tancrède de Hauteville, craignant une désaffection générale, ne l’entendit pas ainsi, poursuivit les deux fugitifs et les ramèna de force aux abords d’Antioche où Bohémond de Tarente leur infligea une virulente admonestation. La ville d’Antioche fut prise le 1098, mais elle fut assiégée le lendemain par une armée de secours commandée par Kerbogha, atabeg de Mossoul. Les croisés manquaient de vivres, n’ayant pas eu le temps de reconstituer les réserves, mais la découverte de la Sainte Lance par un pèlerin provençal du nom de Pierre Barthélemy redonna espoir aux croisés. Ils étaient tellement sûrs d’eux qu’ils envoyèrent Pierre l’Ermite accompagné d’un certain Herlouin qui parlait la langue arabe et servait d’interprète, en ambassade auprès de Kerbogha pour lui demander de lever le siège. Devant le refus de ce dernier, les croisés attaquèrent le camp de Kerbogha et défirent son armée.


title: Pierre l'Ermite

text: Après la victoire, les croisés restèrent de longs mois à Antioche et ne repartirent en direction de Jérusalem que le . Pierre l'Ermite les accompagna et sa dernière apparition se fit sur le mont des Oliviers le lorsqu'il harangua la foule des croisés avant la prise de Jérusalem. La ville fut prise le . Ensuite, il n'y a pas de certitude sur son sort.


title: Pierre l'Ermite

text: Une légende fait cependant réapparaître le personnage à Huy en 1100, où il fonde le monastère de Neufmoustier et où il finit ses jours en 1115. Cette légende trouve son origine dans les écrits de Jacques de Vitry qui trouva commode, pour convaincre les gens originaires de l'évêché de Liège du bien-fondé d'une participation à la croisade contre les Albigeois, de manipuler un peu l'histoire et de faire naître quelques personnages héroïques issus du Pas-de-Calais en bord de Meuse.


title: Pierre l'Ermite

text: Et pourtant l'obituaire de l'abbaye de Neufmoustier à Huy note en sa page du que ce jour voit « la mort de Dom Pierre, de pieuse mémoire, vénérable prêtre et ermite, qui mérita d'être désigné par le Seigneur pour annoncer, le premier, la sainte Croix » et le texte poursuit par « après la conquête de la Terre sainte, Pierre revint au pays natal » et aussi que « il fonda cette église ... et s'y choisit une sépulture convenable ».


title: Pierre l'Ermite

text: Une autre légende est donnée au par le trouvère français Jehan-le-Bouteiller, qui chante la mémoire d’«" un dict Pierre l'Hermite deschendant d'un comte de Clairmont par un sieur d'Herrymont [qui] épousera une de Montagut" ». Les parents de Pierre l'Ermite pourraient donc être Renauld d'Hérimont et Aleïdis de Montaigu (Aleïdis est signalée à Huy dans l'obituaire de Neufmoustier, déjà cité, comme la « mère de Dom Pierre, possédant une maison à Huy ») .


title: Pierre l'Ermite

text: Au XIXe siècle, le Hutois Godefroid Camauër composera une cantate à quatre voix d'hommes, avec paroles en wallon de J. Dehin, "Pierre l’Hermite ou l’départ des Creuhis po l’Terre Sainte."


title: Pierre l'Ermite

text: Ses reliques reposent dans l'église de la commune italienne de Trevi nel Lazio, ce qui constitue un pèlerinage local.


title: Vieux-Québec

text: Le Vieux-Québec est le cœur historique de la ville de Québec. C'est à cet endroit que le fondateur Samuel de Champlain bâtit l'Habitation en 1608. La géographie du lieu est déterminante : le cap Diamant domine le fleuve Saint-Laurent au bord duquel se trouve une bande de terre basse. En haut du cap se dresse la « Haute-Ville » tandis qu'au pied de celui-ci se trouve la « Basse-Ville ». Le tout est réuni par le concept du « site patrimonial du Vieux-Québec ».


title: Vieux-Québec

text: Choisie en 1620 par Champlain pour installer le fort Saint-Louis, la Haute-Ville revêt dès le début de la colonie un caractère militaire et administratif : les hauteurs stratégiques du cap Diamant ont déterminé sa vocation. La Haute-Ville est habitée par les militaires, les fonctionnaires et les membres du clergé alors que la Basse-Ville se peuple de commerçants et d'artisans.


title: Vieux-Québec

text: La forte présence militaire dans ce quartier a longtemps limité son expansion. Aussi, à la fin du , plusieurs ont-ils voulu démolir les fortifications, les jugeant inutiles et entravant même le développement urbain. Le gouverneur Dufferin réussira à convaincre les fonctionnaires de préserver le caractère de la ville fortifiée, tout en adaptant l'espace aux besoins d'une ville moderne et en l'enjolivant.


title: Vieux-Québec

text: Après avoir subi une certaine dégradation au cours des années 1950, le quartier connaît depuis les années 1970 un nouvel élan.


title: Vieux-Québec

text: Remparts, citadelle, maisons d'un autre siècle, places et lieux historiques, riche est le patrimoine du Vieux-Québec-Haute-Ville. L'héritage des générations précédentes et la beauté des lieux en font un endroit unique.


title: Vieux-Québec

text: La plupart des bâtiments du quartier datent du . La construction de certains remonte même aux . L'endroit compte plusieurs rues commerciales, dont les rues Saint-Jean, Sainte-Anne et De Buade. L'administration publique et les institutions occupent encore une place de choix au cœur de la ville. Des édifices en témoignent : l'hôtel de ville, le Séminaire, le couvent des Ursulines, la basilique-cathédrale Notre-Dame de Québec, le monastère des Augustines, l'Hôtel-Dieu. Comme le Vieux-Québec figure parmi les destinations touristiques les plus recherchées, s'y trouvent aussi plusieurs lieux d'hébergement, dont le célèbre Château Frontenac.


title: Vieux-Québec

text: De nombreux parcs bien aménagés sillonnent également le territoire. Parmi eux, les parcs de l'Esplanade, de l'Artillerie, des Gouverneurs, le parc Montmorency et les jardins de l'Hôtel-de-Ville. Les promeneurs et les promeneuses peuvent aussi profiter de la place D'Youville et de la terrasse Dufferin, qui offre une vue grandiose sur le fleuve Saint-Laurent.


title: Vieux-Québec

text: La partie de la Basse-Ville située dans le Vieux-Québec est un centre historique situé au pied du cap Diamant. Dès 1608, Samuel de Champlain y faisait construire une habitation dont on a récemment cherché les vestiges à la place Royale. Cette place a été restaurée dans le but de reconstituer l'esprit français de ses origines. À cet endroit s'élève l'église Notre-Dame-des-Victoires dont la construction a commencé en 1687.


title: Vieux-Québec

text: Parmi les musées, salles, théâtres et lieux d'expositions, il y a le Musée de la civilisation, le Musée naval de Québec, la caserne Dalhousie et le théâtre Petit Champlain.


title: Vieux-Québec

text: Au port de Québec, on reconnaît le bassin Louise, le bassin Brown, la pointe à Carcy, la gare du Palais et le marché du Vieux-Port.


title: Vieux-Québec

text: Il y a plusieurs autres lieux notables, dont la place de Paris, le parc Ulric-Joseph-Tessier, la rue Saint-Pierre, la rue Saint-Paul, la rue du Sault-au-Matelot et la rue de Saint-Vallier Est, ancienne rue Saint-Charles, première rue pavée à Québec.


title: Vieux-Québec

text: De la rue du Petit-Champlain, très étroite, au pied du cap Diamant, un funiculaire avec vue permet de remonter sans peine au-dessus du cap Diamant. Autre option, pour les marcheurs : la côte de la Montagne.


title: Vieux-Québec

text: Le site patrimonial du Vieux-Québec est une partie du territoire de la ville de Québec reconnu comme patrimoine culturel du Québec et qui fait partie du patrimoine mondial. Administrativement, il fait partie de l'arrondissement La Cité-Limoilou.


title: Vieux-Québec

text: L’arrondissement fut créé par l'Assemblée nationale du Québec le par un amendement à la Loi des monuments historiques. Le périmètre protégé a été délimité en deux étapes. Le premier tracé comprenait la ville fortifiée et ses abords par le fleuve. Un deuxième tracé, définitif, fixé le , a ajouté des espaces environnants. Il couvre une superficie de .


title: Vieux-Québec

text: L'arrondissement historique a été créé à la suite de débats publics, entre 1945 et 1956, sur la préservation du Vieux-Québec et sur la restauration de la place Royale.


title: Vieux-Québec

text: À ce moment, Gérard Morisset et "L'Action catholique", demandent que soit déclaré monument historique l'ensemble du Vieux-Québec.


title: Vieux-Québec

text: Québec est un site où naît une capitale. Elle est formée de deux ensembles, soit une ville portuaire sur les rives du Saint-Laurent et de la rivière Saint-Charles et une ville institutionnelle sur les hauteurs du cap Diamant, place forte.


title: Vieux-Québec

text: Dans le livre "Empreinte & mémoire", la Commission des biens culturels du Québec présente l'année 1871 comme le début du mouvement de restauration de l'arrondissement.


title: Vieux-Québec

text: En 1871, c'est le départ des troupes britanniques et l'arrivée, l'année suivante, de Frederick Temple Blackwood, Lord Dufferin, gouverneur général du Canada. Il partagera avec l'élite la préoccupation de préserver le caractère historique de Québec.


title: Vieux-Québec

text: Plusieurs édifices et maisons anciennes sont classés monuments historiques dont l’ensemble des bâtiments du Séminaire de Québec et sa voisine la cathédrale Notre-Dame, le théâtre Capitole sur la place d’Youville, la maison Montcalm sur la rue des Remparts, et en Basse-Ville, la maison Estèbe accolée au musée de la civilisation ainsi que l’église Notre-Dame-des-Victoires sur la place Royale.


title: Jus de canneberge

text: Le jus de canneberge ou jus de cranberry est une boisson préparée à partir du fruit de la canneberge. Consommée depuis longtemps en Amérique du Nord, elle s'est popularisée plus récemment après la découverte de ses vertus thérapeutiques (riche en flavonoïdes et vitamines anti-oxydantes).


title: JVLIVS II

text: JVLIVS II (de son titre complet JVLIVS : Tome II - Marché Noir) est le album studio du rappeur français SCH, sorti le sous les labels Maison Baron Rouge et Rec. 118.


title: JVLIVS II

text: Le , SCH annonce sur son compte Instagram la sortie prochaine de "JVLIVS II", la suite de l'album "JVLIVS" sorti en 2018.


title: JVLIVS II

text: Le , SCH diffuse sur ses réseaux sociaux un trailer de l'album. Le même jour, le site de précommandes est indisponible un temps à cause du trop grand nombre de visiteurs. Il sort le premier extrait de l'album, la chanson "Marché Noir" et son clip. Il compte près de 1,3 million de vues en moins de 24 heures. SCH ne dévoile pas encore la date précise de la sortie de l'album et la liste des titres.


title: JVLIVS II

text: Le , SCH dévoile en collaboration avec les studios COLORS à Berlin l’outro "Loup Noir" de "JVLIVS II" sur YouTube.


title: JVLIVS II

text: Les deux versions physiques de l'album contiennent un titre en bonus : "Fantôme" en feat. avec Jul et Le Rat Luciano pour la version « Marseille » et "Tempête" pour la version « Gibraltar », ajoutés le sur les plateformes de streaming.


title: JVLIVS II

text: En quatre jours, l'album est certifié disque d'or. Au total, sur sa première semaine d'exploitation, l'album totalise 63 851 exemplaires vendus, signant le meilleur démarrage de la carrière de SCH.


title: JVLIVS II

text: L'album est certifié disque de platine le , puis double disque de platine en septembre de la même année.


title: JVLIVS II

text: "JVLIVS II" entre directement en tête des ventes en France lors de la semaine suivant sa sortie. À partir de sa sortie, l'album se maintient pendant plus de deux mois dans le TOP 5 des meilleurs ventes d'albums hebdomadaires en France, se classant tantôt premier, tantôt second, avant de chuter jusqu'à la cinquième place lors de la semaine du , et de quitter le TOP 5, se classant sixième lors de la semaine du .


title: Bagger 288

text: La Bagger 288 est une excavatrice à godets géante allemande, qui a été longtemps le plus grand véhicule sur chenilles du monde avant d'être détrôné par les Bagger 292 et Bagger 293.


title: Bagger 288

text: Fabriquée en 1978 par Krupp pour l'entreprise minière RWE Rheinbraun en Allemagne de l'Ouest, elle est destinée à faciliter l'extraction du lignite à ciel ouvert, en déblayant la couverture de terre au-dessus des veines de lignite.


title: Bagger 288

text: La Bagger 288 ("bagger" signifie « excavatrice » en allemand) est une excavatrice à roue à godets pesant et mesurant de long pour de haut. Capable de déblayer jusqu'à , elle nécessite une alimentation électrique de .


title: Bagger 288

text: La roue à godets mesure de diamètre et comprend 18 godets ou seaux, d'une capacité individuelle de de terre.


title: Bagger 288

text: Le corps central de l'excavatrice peut se déplacer jusqu'à , soit et repose sur trois séries de quatre chenilles, chacune mesurant de largeur. Le rayon de virage de l'ensemble est d'environ . Cinq personnes suffisent pour faire fonctionner l'excavatrice.


title: Bagger 288

text: C'est en 1978 que sa construction est achevée, faisant de la Bagger 288 le plus grand véhicule sur chenilles du monde en supplantant l'engin de transport crawler de la NASA, qui a transporté la fusée Saturn V du programme Apollo et la navette spatiale américaine.


title: Bagger 288

text: En , elle a été déplacée depuis le gisement de Hambach jusqu'à la mine de Garzweiler, distante de . Le voyage s'est fait à travers une autoroute, une rivière (l'Erft), et une ligne de chemin de fer ; l'excavatrice a parcouru afin de limiter les changements d'altitude, pour un coût de de marks ().


title: Bagger 288

text: En 2010, un peu plus d'une quinzaine d'engins géants de ce type sont répartis sur les trois sites d'extractions de Garzweiler, Hambach et Inden.


title: Gustave-Roussy

text: Gustave-Roussy (typographié Gustave Roussy) est un centre régional de lutte contre le cancer situé à Villejuif dans le Val-de-Marne en France. Il était auparavant connu sous le nom d’institut Gustave-Roussy ou IGR.


title: Gustave-Roussy

text: Gustave-Roussy est un centre de lutte contre le cancer (CLCC), régi par les articles L. 6162-1 à L. 6162-13 du code de la santé publique. Les CLCC sont des personnes morales de droit privé relevant du statut des ESPIC (établissements de santé privés d'intérêt collectif). L'institut est habilité à recevoir des dons et legs.


title: Gustave-Roussy

text: Le bâtiment principal actuel, dont la commande avait été lancée par Pierre Denoix, est l'œuvre de l'architecte Pierre Laborde. Conçu dès 1964 comme un hôpital « en hauteur », il n'a été inauguré qu'en par suite de retards pris dans les études et dans la conduite du chantier. L’hôpital, haut de quatorze étages à l’origine, est bâti autour d’une tour centrale qui contient les circulations verticales et qui joue le rôle d’un véritable pivot. Cet axe vertical dessert, d’un côté, un très vaste bâtiment, en forme de barre ou de « bras », destiné à la consultation et à la recherche et, de l’autre, les bâtiments d’hospitalisation disposés en « demi-étoile » à quatre « doigts ». Complété d'un premier bâtiment destiné à la recherche ouvert en 1981 et agrandi en 1985, puis d'un bâtiment supplémentaire destiné à la recherche translationnelle inauguré en 2013, l'hôpital bénéficie depuis 2004 d'une extension améliorant largement son fonctionnement et l'accès des patients aux consultations. Au , Gustave-Roussy a fusionné avec le CHSP de Chevilly-Larue.


title: Gustave-Roussy

text: En trois nouvelles salles de radiologie interventionnelle sont inaugurées, ce qui en fait le plus important plateau de ce type en Europe, entièrement dédié à la cancérologie. La radiologie interventionnelle est une technique de diagnostic et de traitement dite « mini-invasive », qui s'appuie sur l'image pour guider l'accès à des organes situés en profondeur, sans avoir à « ouvrir » les patients. Gustave Roussy réalise chaque année plus de de ce type.


title: Gustave-Roussy

text: Gustave-Roussy est, à l'échelle européenne, le premier centre de soins, de recherche et d'enseignement en cancérologie.


title: Gustave-Roussy

text: Le , environ d'effluents radioactifs, constitués par les urines de patients traités en médecine nucléaire, ont été rejetés accidentellement dans les égouts. L'autorité de sûreté nucléaire (ASN) a classé cet incident au niveau 1 de l'échelle INES.


title: Gustave-Roussy

text: En 2017, un ancien virologue de l'Institut est condamné à cinq ans de prison pour avoir empoisonné trois de ses collègues avec de l'azoture de sodium en .


title: Gustave-Roussy

text: Conjointement avec la Faculté de médecine de l'Université Paris-Saclay, l'Institut Gustave-Roussy dirige l'École des sciences du cancer, un établissement universitaire spécialisé dans la cancérologie. Les enseignements se déroulent au Cancer Campus à Villejuif dans le Val-de-Marne.


title: Gustave-Roussy

text: Aux différentes formations proposées par la faculté de médecine (oncologie de l'adulte, de l'adolescent et de l'enfant ; chirurgie ; bonnes pratiques ; imagerie médicale ; radiothérapie ; autres formations), l'établissement intègre l'École doctorale de Cancérologie, Biologie, Médecine, Santé (et son Master 2 Biologie et santé, spécialité Cancérologie) créée avec l'École normale supérieure Paris-Saclay.


title: Gustave-Roussy

text: Dirigée en 2015 par Pierre Blanchard, l'école avait formé près de et décernait vingt-six diplômes universitaires.


title: Gustave-Roussy

text: L'institut Gustave Roussy est desservi par la ligne de bus 380 (RATP) à l'arrêt "Institut Gustave-Roussy" et également à l'arrêt "Institut Gustave-Roussy entrée principale".


title: Gustave-Roussy

text: L'ouverture d'une gare du Grand Paris Express est prévue en 2024 dans le parc départemental des Hautes-Bruyères, devant l’entrée de l'institut. Elle sera desservie à la fois par la ligne 15 et par la ligne 14. Les quais de la ligne 15 se trouveront à une profondeur de .


title: Charles-Théodore en Bavière

text: Charles Théodore, duc en Bavière (né le à Possenhofen, mort le à Kreuth), fils cadet du duc Maximilien en Bavière et de la duchesse née Ludovica de Bavière, est un frère de l'impératrice Élisabeth d'Autriche, de la reine Marie des Deux-Siciles et de la duchesse d'Alençon.


title: Charles-Théodore en Bavière

text: Enfant favori de sa mère et frère préféré de ses sœurs, Charles Théodore est surnommé « Gackel », ce qui signifie « petit coq ». Il est le cinquième enfant d'une fratrie de dix (dont deux sont morts en bas âge). Ses sœurs les plus connues sont : l'impératrice Élisabeth d'Autriche, la reine Marie des Deux-Siciles et la duchesse d'Alençon. Il est l'un des rares amis d'enfance du futur Louis II (de six ans son cadet).


title: Charles-Théodore en Bavière

text: Il devient l'héritier des ducs en Bavière quand son frère aîné Louis-Guillaume contracte une union morganatique avec Henriette Mendel, une actrice, en 1859.


title: Charles-Théodore en Bavière

text: Membre de la Maison de Wittelsbach, il intègre dès l'âge de l'armée bavaroise afin de devenir officier de cavalerie puis étudie à l'université le droit, la philosophie et l'économie. En , il effectue un long voyage en Italie. À Venise, il revoit sa sœur l'impératrice Élisabeth, puis son périple le conduit à Vérone, Gênes, Livourne, Florence et Pise avant de rentrer à Munich, le . Il gravit progressivement les grades dans l'armée bavaroise : canonnier dans le régiment d'artillerie en 1857, puis Rittmeister au régiment de cuirassiers où il devient chef d'escadron en 1864. Il sert contre la Prusse en 1866 et contre la France en 1870.


title: Charles-Théodore en Bavière

text: Le , il épouse à Dresde, sa cousine la princesse Sophie de Saxe (Dresde - Munich ), fille du roi Jean de Saxe et de la duchesse Amélie de Bavière. De cette union naît une fille :


title: Charles-Théodore en Bavière

text: La mort de sa jeune épouse en 1867, à peine deux ans après leur mariage, affecte profondément le jeune duc qui n'a que . De même, les guerres qu'il a dû mener l'ont rendu témoin des atrocités humaines. En 1872, au grand dam de sa famille, il démissionne de l'armée et entame des études de médecine.


title: Charles-Théodore en Bavière

text: En 1873, après un veuvage de six ans, Charles Théodore songe à se remarier et se rend, à cet effet au château de Bronnbach à Wertheim, où résident la duchesse douairière de Bragance Adélaïde de Löwenstein-Wertheim-Rosenberg, et sa famille. Veuve du roi détrôné Michel Ier de Portugal, la duchesse de Bragance est proche des grandes Maisons catholiques et a fort avantageusement marié ses filles aînées : la première a épousé le prétendant carliste, la seconde, l'archiduc Charles-Louis, frère de l'empereur. Les quatre cadettes ne sont pas encore mariées. Après un refus initial, l'aînée d'entre elles, Maria Josepha du Portugal, âgée de , accepte finalement le la proposition du duc. Charles Théodore épouse donc, à la chapelle du château de Kleinheubach, le , Maria Josepha du Portugal, Infante du Portugal et princesse de Bragance (Wertheim - Vienne ).


title: Charles-Théodore en Bavière

text: Profondément marqué par la mort prématurée de sa première épouse en 1867 et les guerres qu'il avait dû mener, il quitte l'armée au grand dam de sa famille et entreprend des études de médecine en 1872. Membre de l'académie des sciences en 1875, il obtient son diplôme en 1880 puis, fort du soutien de ses professeurs d'université, devient un ophtalmologiste de renom, spécialisé dans le traitement de la cataracte. Avec sa seconde épouse comme assistante, il fonde en 1895 un hôpital où il soigne gratuitement les personnes démunies.


title: Charles-Théodore en Bavière

text: Très proche de ses sœurs et notamment de l'impératrice d'Autriche et de la princesse de Tours et Taxis, il soutient, comme il peut, sa cadette, la duchesse d'Alençon lors de son séjour à l'hôpital du docteur Richard von Krafft-Ebing à Graz pour « troubles nerveux ». Lucide mais non dénué d'humour, il prétendait « nous avons tous un grain dans la famille ! ».


title: Charles-Théodore en Bavière

text: La clinique ophtalmologique de la "Nymphenburger Straße" de Munich porte son nom. Elle est léguée en 1909 à la mort du duc, à son épouse qui le secondait.


title: Charles-Théodore en Bavière

text: Charles Théodore en Bavière, dont la santé était devenue fragile, meurt, des suites d'une pleurésie, à Kreuth, le , à l'âge de . Avant sa mise en bière, le lendemain, un service funèbre intime est prononcé en la seule présence des enfants du défunt et de quelques proches de la famille. Son corps est transporté à Tegernsee le surlendemain et déposé dans la grande salle de marbre. Il est inhumé, le suivant, sans solennités, selon ses souhaits, et donc en l'absence du prince-régent Luitpold qui avait toutefois fait prononcer un Requiem, en l'église Saint-Quirin de l'abbaye de Tegernsee. Son fils Louis Guillaume lui succède en qualité de chef de la maison ducale en Bavière.


title: Giuseppe Bergomi

text: Giuseppe Bergomi dit "Beppe", né le à Milan en Lombardie, est un footballeur international italien, ayant évolué au poste de défenseur.


title: Giuseppe Bergomi

text: Il effectue toute sa carrière avec l’équipe de Inter Milan avec laquelle il remporte le championnat d’Italie en 1989 et trois Coupes de l'UEFA. C’est aussi un joueur important dans la défense de l’équipe d'Italie avec laquelle il gagne la Coupe du monde 1982 à l'âge de 18 ans. Il continue à jouer en sélection jusqu'en 1998.


title: Giuseppe Bergomi

text: Il est considéré comme l'un des meilleurs défenseurs de sa génération. En 2007, le quotidien anglais "The Times" le place à la du classement des joueurs les plus rudes de tous les temps.


title: Giuseppe Bergomi

text: Il est actuellement commentateur sportif aux côtés de Fabio Caressa pour la chaîne télévisée Sky Sport.


title: Giuseppe Bergomi

text: Il gagne plusieurs titres avec l'Inter, mais doit attendre 9 ans avant de remporter un premier « Scudetto » et davantage encore pour gagner des coupes européennes.


title: Giuseppe Bergomi

text: Il joue 519 rencontres en Série A, en inscrivant 23 buts, ainsi que 117 matches dans les compétitions européennes, et 122 matches en Coupe d’Italie (avec 5 buts).


title: Giuseppe Bergomi

text: Bergomi a également disputé 96 matchs de Ligue Europa durant sa carrière, ce qui représente le record de la compétition et ce devant Frank Rost (90) et Dimitris Salpingidis (75).


title: Giuseppe Bergomi

text: Il est appelé en sélection nationale alors qu’il n’a que 18 ans et qu'il n’a alors joué que 30 rencontres de Série A.


title: Giuseppe Bergomi

text: Avec l'équipe d'Italie, il gagne la Coupe du monde 1982, devenant à 18 ans, 6 mois et 17 jours, le plus jeune joueur à remporter le trophée planétaire depuis Pelé (17 ans, 8 mois et 6 jours) lors de la Coupe du monde 1958. Remplaçant en début de compétition, il profite de la blessure de Fulvio Collovati lors du match face au Brésil pour entrer à la (victoire 3-2). Il dispute ensuite en tant que titulaire, la demi-finale face à la Pologne (victoire 2-0) et la finale contre l'Allemagne de l'Ouest (victoire 3-1) où il parvient à contenir les assauts de Karl-Heinz Rummenigge, ballon d'or 1980 et 1981.


title: Giuseppe Bergomi

text: Il participe également à la Coupe du monde 1986 et à la Coupe du monde 1990, durant laquelle l'Italie termine .


title: Giuseppe Bergomi

text: À partir de 1991 Arrigo Sacchi prend en main la Squadra Azzurra et il écarte Bergomi du groupe. Il fait un retour surprise dans la sélection italienne lors de la Coupe du monde 1998 après ... 7 ans d'absence.


title: Anthony Daniels

text: Anthony Daniels a suivi une formation théâtrale. Après quoi, George Lucas le retient pour le rôle du droïde de protocole C-3PO durant les divers épisodes de la saga "Star Wars". Ce sont sa silhouette svelte et ses talents de mime qui lui ont assuré le rôle, dès que Lucas l'a aperçu.


title: Anthony Daniels

text: Finalement, en plus d'être à l'intérieur du costume brillant, il prêtera sa voix, dont le timbre est unique, une fois de plus svelte et épuré. Il qualifie lui-même cette voix comme étant celle d'un majordome britannique zélé. Il parle couramment français.


title: Anthony Daniels

text: C'est le seul acteur qui est présent dans chacun des films des trois trilogies "Star Wars" ; il joue également dans les trois films dérivés de la saga, à savoir "", "" et "" .


title: Anthony Daniels

text: Il participe à "Star Wars in concert", où il fait office de narrateur et guide le public à travers l'univers "Star Wars", tout au long des deux heures de concert.


title: Anthony Daniels

text: Pour son rôle de C-3PO, Anthony Daniels est principalement doublé par Roger Carel entre 1977 et le début des années 2010. Il le double notamment dans les première et deuxième trilogies, le second doublage de "", la série "" ainsi que dans les trois premières saisons de "".


title: Anthony Daniels

text: Par la suite, Jean-Claude Donda devient sa voix régulière à partir de la quatrième saison de "Star Wars: The Clone Wars". Il le retrouve notamment dans la troisième trilogie, "Star Wars Rebels", "", "" ou encore "". Dans "", il est remplacé au cours de la série par Philippe Tasquin qui le retrouve par la suite dans "". Enfin, Philippe Dumat le double dans le premier doublage de "" tandis que Jacques Ferrière le double dans "Au temps de la guerre des étoiles". Pour son rôle dans "Le Seigneur des anneaux", il est doublé par Pierre Arditi.


title: All Saints (groupe)

text: All Saints est un girl group anglo-canadien formé à Londres en 1993 et actif principalement de 1997 à 2006. Il est composé de quatre chanteuses : deux sœurs canadiennes, Natalie et Nicole Appleton, et deux chanteuses anglaises, Melanie Blatt et Shaznay Lewis. Le groupe a vendu plus de 10 millions d'album dans le monde en 5 ans. En 2016, le groupe se reforme et publie les singles "One Strike", "One Woman Man" et "This Is A War", extraits de l'album "Red Flag".


title: All Saints (groupe)

text: En 1993 Mel et Shaznay fondent le groupe « All Saints 1.9.7.5. » incluant à l'époque Simone Rainford. Le nom est composé de la rue où elles se sont rencontrées et de leur année de naissance.


title: All Saints (groupe)

text: Le groupe signe son premier contrat avec ZTT Records, puis joue avec Boyzone, Peter Andre et les Backstreet Boys avant le départ de Simone Rainford en 1995.


title: All Saints (groupe)

text: En 1996, les chanteuses canadiennes Natalie et Nicole Appleton rejoignent le groupe. Le groupe ainsi formé sort alors le titre "I Know Where It's At", qui atteint la du hit-parade britannique. Mais c'est avec leur "Never Ever" qu'elles rencontrent le succès, puisqu'il est vendu à plus d'un million d'exemplaires en Grande-Bretagne, soit le le plus vendu en Grande-Bretagne. Le single remporte également deux Brit Awards : meilleur single et meilleure vidéo. En tout, cinq titres du groupe accèdent à la première place du hit-parade britannique, dont "Pure Shores", écrit pour le film "La Plage".


title: All Saints (groupe)

text: En 2001 le groupe se sépare : Natalie et Nicole le quittent pour former un nouveau groupe, Appleton, tandis que Shaznay et Melanie continuent leurs carrières en solo.


title: All Saints (groupe)

text: En 2014, le groupe se reforme pour accompagner les Backstreet Boys dans leur tournée pour quelques dates en Grande-Bretagne et en Irlande.


title: All Saints (groupe)

text: En 2016, le groupe se reforme et publie le single "One Strike","One Woman Man" et "This Is A War", extraits de l'album "Red Flag".


title: All Saints (groupe)

text: En 2000, Nicole et Natalie Appleton ainsi que Melanie Blatt tournèrent "Honest", une comédie policière sous la direction de Dadid A. Stewart.


title: Ikki Tousen

text: À la suite du succès du manga, une série d'animation a été adaptée par plusieurs studios d'animation et est diffusée depuis le sur AT-X au Japon. La série est découpée sous forme de saisons, la première se nomme "Ikki Tousen" composé de 13 épisodes, la deuxième "Ikki Tousen Dragon Destiny" de 12 épisodes et 6 OAV, la troisième "Ikki Tousen Great Guardians" de 12 épisodes et 6 OAV, la quatrième "Ikki Tousen Xtreme Xecutor" de 12 épisodes et 6 OAV. Un OAV spécial intitulé "Ikki Tousen: Shūgaku Tōshi Keppū-roku" est sorti le au Japon. Deux autres OAV sont diffusés en .


title: Bulbe

text: Un bulbe est une tige souterraine verticale résultant d'une tubérisation de feuilles (écailles) ou de gaines de feuilles, et utilisée comme organe de stockage de nourriture par une plante à dormance.


title: Bulbe

text: Disposant de feuilles à la base, un bulbe n'en développe généralement pas d'autres. Il contient des réserves de nourriture pour permettre à la plante de survivre dans les situations adverses.


title: Bulbe

text: La base feuillue peut dépasser et entourer le centre du bulbe comme dans le cas du lys ("bulbe écailleux") ou cerner complètement le centre du bulbe comme dans certains cas. Une tige modifiée sort de la partie supérieure du bulbe et la croissance de la plante se fait par ce biais. Les racines sortent de la partie inférieure du bulbe.


title: Bulbe

text: Les cormes (crocus, glaïeul, etc.) ont l'aspect d'un bulbe mais sont constitués d'une tige renflée entourée de tuniques. D'autres types d'organes de stockage (tels que les rhizomes) et même les truffes (qui sont en réalité des ascocarpes) sont parfois appelés par erreur des bulbes. Le nom correct pour ce type de plante est "géophyte". Certaines orchidées épiphytes forment un organe de stockage aérien nommé "pseudobulbe", qui ressemble un peu à un bulbe.


title: Bulbe

text: Le tubercule est comme le bulbe d'origine caulinaire. Mais le tubercule correspond à une tige souterraine qui résulte soit de la tubérisation d'entre-nœuds soit de la tubérisation de l'extrémité d'une tige.


title: Bulbe

text: Certains organes tubérisés en forme de bulbe prennent le nom impropre, car ils ne sont pas souterrains, de bulbilles. Ils correspondent à des racines aériennes tubérisées portant à leur extrémité un bourgeon. Les bulbilles prennent naissance, selon les espèces, à l'aisselle des feuilles (Jacinthe), à la base des tiges ("Saxifrage granulée"), à la place des fleurs, à l'aisselle des écailles des bulbes (ail cultivé), sur la face supérieure de certaines feuilles (Cardamine des prés) ou encore sur les marges d'une feuille ("Kalanchoe"). Ils se détachent de la plante mère fanée et, entraînés par l'eau des averses, germent un peu plus loin, poursuivent leur croissance et constituent une nouvelle plante semblable à celle dont elles sont issues. Ces organes de multiplication végétative jouent un rôle essentiel dans la dispersion de la plante par voie végétative et non sexuée, notamment chez les espèces qui ont des fleurs stériles. Ainsi, avant l'arrivée des hommes dans les îles d'Océanie, il n'est pas exclu que les bulbilles de nombreuses plantes aient pu se disperser naturellement d'une île à l'autre, au gré des courants marins.


title: Bulbe

text: De nombreux membres de la famille des "Alliaceae" forment des bulbilles au niveau des fleurs, apparaissant quand la fleur fane, ou même parfois à la place de la fleur.


title: Bulbe

text: La Gagée à spathe ne se reproduit que de manière végétative par les bulbilles. Presque toutes les populations européennes ne sont d'ailleurs constituées que d'un seul clone. Un seul pied peut produire jusqu’à cinquante-quatre bulbilles. Elles se déplacent vraisemblablement sur de courtes distances avec les mouvements du sol, lors de la chute d'un arbre ou d'un fouissement animal, ou sur de longues distances par l'intermédiaire du ruissellement et des cours d'eau.


title: Dominique Bathenay

text: Dominique Bathenay, né le à Pont-d'Ain (Ain), est un footballeur international français reconverti comme entraîneur.


title: Dominique Bathenay

text: Il acheva sa carrière de joueur en 1987 après avoir successivement joué à Granges-lès-Valence, Tournon, à l'AS Saint-Étienne, au Paris SG et au FC Sète.


title: Dominique Bathenay

text: Il a ensuite entraîné des équipes comme le FC Sète, le Stade de Reims, l'AS Saint-Étienne, le Nîmes Olympique, ou encore le CS Sedan-Ardennes. Nommé en sélectionneur des Émirats arabes unis, il ne parvient pas à qualifier l'équipe pour la Coupe du monde 2010 et quitte ses fonctions le , sans retrouver de club depuis cette date.


title: Dominique Bathenay

text: Dominique Bathenay a également présidé la commission de la Coupe de France de football entre 1996 et 2000.


title: Dominique Bathenay

text: Formé à Granges-lès-Valence, Tournon puis à l'AS Saint-Étienne, il est, à partir de 1973, un des piliers du club stéphanois qui se hisse au sommet du football français et européen. Bathenay gagne pendant cette période un important palmarès : trois titres de champion de France en 1974, 1975 et 1976, ainsi que trois coupes de France en 1974, 1975 et 1977.


title: Dominique Bathenay

text: En 1976, l'AS Saint-Étienne atteint la finale de la Coupe des clubs champions européens. Lors de ce match face au « grand » Bayern Munich, double tenant du titre, Bathenay élimine Franz Beckenbauer et envoie un missile sur la barre transversale carrée de l'Hampden Park. Un peu plus tard, c'est son coéquipier Jacques Santini qui verra également sa tête renvoyée par la barre. Les « Verts », malgré une courageuse prestation, s'inclinent 1-0 au terme de ce qui sera surnommé la « finale des poteaux carrés ».


title: Dominique Bathenay

text: Bathenay est nommé deuxième meilleur joueur français derrière Michel Platini en 1977. Il est également nominé au Ballon d'or deux années de suite en 1976 et 1977 avec pour .


title: Dominique Bathenay

text: International, ses 20 sélections lui permettront de disputer la Coupe du monde 1978 en Argentine. Arrivé blessé, il ne disputera que les deux derniers matchs de poule et ne pourra empêcher une élimination prématurée dans un groupe très relevé (dans lequel figurent l'Argentine, l'Italie et la Hongrie).


title: Dominique Bathenay

text: Capitaine par la suite du PSG pendant sept ans de 1978 à 1985, il brandira deux nouvelles coupes de France en 1982 (victoire face à l'AS Saint-Étienne en finale) et 1983. Pour l'anecdote, lors de sa dernière saison avec le PSG, le club dispute la finale de la Coupe de France 1985 avec Bathenay sur le banc... et s'incline en finale face à l'AS Monaco.


title: Dominique Bathenay

text: En 2022, le magazine "So Foot" le classe dans le top 1000 des meilleurs joueurs du championnat de France, à la .


title: Dominique Bathenay

text: Ensuite, à 31 ans, il rejoint pendant trois ans le FC Sête en D2. Il profite de cette fin de carrière pour passer de joueur à entraîneur.


title: Dominique Bathenay

text: En , il devient sélectionneur des Émirats arabes unis, succédant à Bruno Metsu dont il était l'adjoint. Il est démis de ses fonctions en .


title: Dominique Bathenay

text: Il est toujours en 2021, avec Marceau Somerlinck, Alain Roche, Thiago Silva, Marquinhos et Ángel Di María), recordman des victoires en Coupe de France avec cinq trophées.


title: Dominique Bathenay

text: Dominique Bathenay, connu pour sa puissante frappe de balle, est l'auteur d'un but resté dans les mémoires : un « boulet de canon » des marqué contre Liverpool lors du quart de finale retour de la Coupe des clubs champions européens 1976-1977 à Anfield Road. Ce tir plongeant se logea dans la lucarne du gardien Ray Clemence et a longtemps fait partie du générique de l'émission "Téléfoot".


title: Dominique Bathenay

text: Déjà, au match aller à Geoffroy-Guichard, Bathenay, situé dans la surface de réparation, avait marqué de l'extérieur du pied, dans un geste réflexe, en reprenant un ballon venant d'un centre. Le Stéphanois demeure l'unique buteur des « Verts » lors de ces deux matchs à l'issue desquels ceux-ci sont éliminés (1-0 ; 1-3), mais non sans avoir marqué les esprits des supporters de Liverpool (futur vainqueur de cette édition de la Coupe des clubs champions).


title: Chloé Chevalier

text: Chloé Chevalier, née le à Saint-Martin-d'Hères, est une biathlète française. Avec sa sœur Anaïs Chevalier, elle participe au circuit de la Coupe du monde. Sa première victoire est collective : avec sa sœur Anaïs, Justine Braisaz-Bouchet et Julia Simon, elle remporte le relais féminin de Ruhpolding le 14 janvier 2022.


title: Chloé Chevalier

text: Chloé Chevalier, cadette de la biathlète Anaïs Chevalier, participe aux Jeux olympiques de la jeunesse d'hiver de 2012 à Innsbruck où elle remporte la médaille de bronze du relais mixte avec Léa Ducordeau, Aristide Bègue et Fabien Claude. En aux Championnats d'Europe à Otepää, elle termine du sprint, puis onzième de la poursuite. Lors du relais, elle obtient la médaille de bronze avec sa sœur Anaïs Chevalier, Julia Simon et Coline Varcin. Elle obtient ses premières médailles mondiales à l'occasion des mondiaux juniors 2015, disputés à Minsk. Lors du sprint, elle termine troisième d'une course remportée par sa compatriote Léna Arnaud. Le lendemain, elle termine cinquième de la poursuite. Lors du relais, Chloé Chevalier, Julia Simon et Léna Arnaud remportent la médaille d'or en s'imposant devant la Russie et l'Allemagne.


title: Chloé Chevalier

text: Elle fait ses débuts en Coupe du monde en décembre 2015, disputant le sprint de Pokljuka où elle termine , la victoire revenant à Marie Dorin-Habert. Cette course fait suite à une deuxième place la semaine précédente sur la poursuite de Ridnaun (Ridanna en italien) en IBU Cup.


title: Chloé Chevalier

text: En début de saison 2017-2018, elle obtient la troisième place de la poursuite de Lenzerheide en IBU Cup. Ce podium lui permet de retrouver le circuit de la coupe du monde pour l'étape du Grand-Bornand. Elle se classe dans le du sprint et peut ainsi disputer la poursuite. En janvier 2018, elle fait son retour en IBU Cup à Brezno où elle termine deuxième d'un sprint avant de retrouver la coupe du monde pour l'étape de Ruhpolding. Elle termine vingtième de l'Individuel, puis elle fait pour la première fois partie d'un relais en coupe du monde. Placée en troisième position derrière sa sœur Anaïs et Marie Dorin-Habert, elle réussit un dix sur dix aux tirs pour transmettre le relais en troisième position à Célia Aymonier qui termine finalement neuvième.


title: Chloé Chevalier

text: Lors des Championnats d'Europe 2018 à Ridnaun, elle remporte le titre de l'Individuel, malgré une minute de pénalité au tir. Deux jours plus tard, grâce à un très bon temps de ski, elle prend la médaille d'argent du sprint malgré une faute au tir. Elle remporte un second titre européen sur l'épreuve de la poursuite après un tir parfait, Julia Simon terminant troisième. Le relais mixte, qu'elle compose avec Enora Latuillière, Fabien Claude et Simon Fourcade, termine quatrième. Elle remporte finalement le petit globe de cristal de la poursuite de ce circuit, terminant deuxième du classement général derrière l'Allemande Karolin Horchler. Elle participe ensuite à la dernière étape de la coupe du monde, à Tioumen, où elle se classe du sprint puis de la poursuite.


title: Chloé Chevalier

text: Lors de la saison 2019-2020, elle monte sur son premier podium en relais dans la Coupe du monde à Nové Město. Lors de la saison saison 2021-2022 elle remporte le relais à Ruhpolding en Allemagne, en compagnie de Anaïs Chevalier-Bouchet, Justine Braisaz-Bouchet et Julia Simon.


title: Cellule germinale

text: L'ensemble des cellules germinales, ou germen (qui sont issues des cellules souches), d'un animal ou d'un végétal sont les cellules susceptibles de former les gamètes (spermatozoïdes et ovocytes chez les animaux) provenant des spermatogonies et ovogonies. Celles-ci donnent par mitose des ovocytes et des spermatocytes, et par méiose les spermatozoïdes et les ovules, ou des oosphères et des grains de pollen (chez les végétaux). Elles constituent avec les cellules somatiques l'une des deux lignées cellulaires obtenues à partir d'une cellule-œuf.


title: Cellule germinale

text: Contrairement aux cellules somatiques, ces cellules transmettent à leur descendance (au cours de la reproduction sexuée) les mutations génétiques qu'elles ont subies. En effet, ces cellules germinales sont la « base » de tout être vivant. Elles sont le point de départ de tout embryon, et leur division donnera lieu à toutes les cellules souches futures, ce qui aura une influence sur le génotype et sur le phénotype des descendants.


title: Mr Brainwash

text: Cadet d’une famille d'origine juive tunisienne de cinq enfants, , il perd sa mère et déménage à Los Angeles. Cousin de l’artiste Invader, il devient l’artiste et s'inspire du pop art et de Banksy.


title: Mr Brainwash

text: En , Guetta fait partie de l’exposition "Art Wars" à la galerie Saatchi organisée par Ben Moore. Il a créé un casque de Stormtrooper, au profit de la fondation Missing Tom, exposée sur la plateforme de Regent Park à Londres.


title: Mr Brainwash

text: Toutes ses pièces uniques ont l'inscription "« Life Is Beautiful »" au dos, l’empreinte de son pouce, une signature à la main et un billet de dollar avec un numéro de série qui correspond à l’œuvre.


title: Mr Brainwash

text: Thierry Guetta a apporté sa « griffe » à un certain nombre de couvertures d'albums, à certains évènements et dans certains lieux parmi lesquels :


title: Installation (art)

text: Une installation artistique est une œuvre d'art visuel en trois dimensions, souvent créée pour un lieu spécifique (in situ) et conçue pour modifier la perception de l'espace. Le terme « installation » apparu dans les années 1970 s'applique généralement à des œuvres créées pour des espaces intérieurs (galerie, musée) ; les œuvres en extérieur sont plus souvent désignées comme art public, land art ou intervention artistique.


title: Installation (art)

text: L'installation s'exprime le plus souvent dans un cadre tridimensionnel : l'artiste inclut l’environnement, ou d'autres facteurs, qui permettent de distinguer son œuvre du simple accrochage. Le travail est mis en situation et fait appel au hors-champ, à une dimension non immédiatement visible par la personne qui regarde : le simple fait d'inclure celle-ci en tant que « spectateur » convoque les notions de participation, d'immersion et de théâtralité.


title: Installation (art)

text: L'espace de l'installation peut être fermé (par exemple limité à une salle d'attente, une cuisine, etc.) ou ouvert (par exemple un pont, un champ de blé, une place, une rue, une ville, etc.) : ainsi, le Land art tend aujourd'hui à être redéfini à l'aune du concept d'installation.


title: Installation (art)

text: Le terme d'« installation » est relativement récent dans son usage et dans sa définition en tant que concept artistique.


title: Installation (art)

text: L'artiste Allan Kaprow parle, dès 1958, d'« environnement » pour qualifier ses productions ("Kaprow 6") qui consiste en l’aménagement d'une salle nécessitant l'intervention ou la mise en situation du spectateur et du lieu en une sorte de happening, qualifiée plus tard de « performance ». Cette même année, l'artiste français Yves Klein invita le public à visiter l'espace de la galerie Iris Clert à Paris pour présenter sa dernière œuvre, « l'Exposition du vide » : sol, plafond et murs peints en blancs, le tout éclairé par une lumière bleutée. Les dimensions ludiques, participatives, mobiles sont déjà présentes dans ces œuvres avantgardistes.


title: Installation (art)

text: Rétrospectivement, les artistes contemporains eux-mêmes s'inscrivent à leur tour dans une généalogie, qui, au détour des années 1920, vit apparaître certains artistes (seul ou en groupe) capables d'organiser, de présenter, de mettre en scène leurs productions de façon non conformiste, et que les théoriciens de l'art situent dans le prolongement de courants tels le dadaïsme et le surréalisme : par exemple, Marcel Duchamp qui scénographie l'Exposition internationale du surréalisme à la Galerie des Beaux-Arts à Paris (1938) ou le "Merzbau" de Kurt Schwitters, deux artistes qui, cependant, travaillèrent dans le secret de leurs ateliers.


title: Installation (art)

text: C'est ainsi qu'en 1969 le public découvre "Étant donnés", l'ultime œuvre de Duchamp, commencée en 1946 et achevée en 1968 : l'artiste la qualifiait lui-même d'« approximation démontable », et elle est accompagnée d'un cahier des charges, ce qui la rend, en théorie, « remontable ».


title: Installation (art)

text: La première installation « éphémère », conçue donc pour être détruite après une brève exposition, a été réalisée en 1956 à Barcelone par le poète catalan Joan Brossa. Au Japon, le groupe Gutai s'exprimait à travers des performances néodadaïstes et des formes d'installations.


title: Installation (art)

text: En 1958 Wolf Vostell réalise une installation "La Chambre noire" ("Das schwarze Zimmer") et expose en 1963 à la Galerie Smolin de New York une installation appelée "6 TV Dé-coll/age".


title: Installation (art)

text: En fonction de leurs modes et du dispositif, les installations mettent en scène, dans un arrangement qui a sa propre dynamique, des médias traditionnels comme la peinture, la sculpture, la photographie, mais le plus souvent des médias plus récents comme les projections (film, vidéo), le son, l'éclairage. Un artiste comme Nam June Paik fut le premier à utiliser une technique mixte, associant téléviseur, vidéo, sons et lumières en "Exposition of Music - Electronic Television" à la Galerie Parnass à Wuppertal en 1963.


title: Installation (art)

text: Des artistes du groupe Fluxus et lettristes s'exprimèrent eux aussi à travers des installations temporaires, plus ou moins provocatrices.


title: Installation (art)

text: Au début des années 1980, des installations visuelles et sonores interactives apparaissent et utilisent des moyens analogiques et numériques, comme celles de Jean-Robert Sédano et Solveig de Ory. À partir des années 1990 les installations se servent des outils informatiques soit pour en piloter les effets soit pour en constituer le medium principal, avec des artistes comme Perry Hoberman, David Rokeby ou numériques et immersives avec par exemple Jeffrey Shaw ou Maurice Benayoun.


title: Installation (art)

text: Artistes célèbres utilisant l'installation comme principal médium d'expression en fonction des époques :


title: Praxitèle

text: Praxitèle (en grec ancien / ), né vers , mort avant , est dès l'Antiquité l'un des plus célèbres sculpteurs grecs. Varron écrit ainsi : « Grâce à l'excellence de son talent, Praxitèle n'est inconnu d'aucun homme un tant soit peu cultivé ». On place l'œuvre de Praxitèle dans la période du « second classicisme » (vers 370-), auprès d'autres grands sculpteurs grecs comme Léocharès, Scopas, et Lysippe ; ceux-ci reprennent les modèles de la période classique tout en renouvelant la représentation, en apportant une réponse aux canons classiques établis par les œuvres de Polyclète, ce qui est visible notamment dans de nouvelles recherches stylistiques, l'émergence de nouveaux types, et une nouvelle pondération.


title: Praxitèle

text: Sa vie est très mal connue : si sa période d'activité va de 375 à , on ne sait même pas avec certitude ses dates de naissance et de mort. La tradition en fait le fils du sculpteur Céphisodote et le père de deux autres sculpteurs, Céphisodote le Jeune et Timarque. Les sources antiques évoquent également sa relation avec son modèle, la courtisane Phryné. Celle-ci est censée avoir inspiré l'une des statues les plus connues de l'Antiquité, Aphrodite de Cnide. Ainsi Praxitèle est-il le premier artiste à avoir représenté le nu féminin intégral dans la grande sculpture grecque.


title: Praxitèle

text: Les dates exactes de Praxitèle ne sont qu'approchées (vers 370-330), mais il est probable qu'il ne travaillait plus à l'époque d'Alexandre le Grand (356-323).


title: Praxitèle

text: Aucun original ne peut être attribué à sa main de manière certaine, mais de nombreux types statuaires lui sont rattachés et sont parvenus à l'époque moderne par le biais de copies romaines, de figurines en terre cuite ou de monnaies. Parmi les plus célèbres figurent l"Apollon sauroctone", la "Diane de Gabies", l"Éros de Centocelle", l"Hermès portant Dionysos enfant", le "Satyre au repos", le "Satyre verseur" ou la "Vénus d'Arles". Des découvertes ou redécouvertes récentes, comme le "satyre de Mazara del Vallo" ou la "Tête Despinis", viennent également relancer le débat sur ce que nous croyons connaître de l'art de Praxitèle.


title: Praxitèle

text: On sait peu de choses de la vie de Praxitèle : on ne connaît même pas avec certitude l'année de sa naissance ni celle de sa mort. Les sources littéraires abondent à son sujet, mais elles sont tardives : elles ne datent pas d'avant le


title: Praxitèle

text: Pline l'Ancien situe son "floruit" (apogée) lors de la (c'est-à-dire en 364-) et donne le sculpteur Euphranor comme son contemporain. Cette plage chronologique est corroborée par une base de statue signée par Praxitèle, qui porte la dédicace de « Kléiokratéia, femme de Spoudias » : ce Spoudias est connu comme l'adversaire de Démosthène dans un plaidoyer qui date de Pausanias cite quant à lui « la troisième génération après Alcamène », élève de Phidias, pour le groupe des Létoïdes de Mantinée. On considère généralement que Praxitèle est né vers 395 ou


title: Praxitèle

text: Le nom « Praxitèle » signifie « celui qui achève », « celui qui mène à bien » ; les Grecs le donnent plutôt à des garçons. Les autres Praxitèle connus sont sculpteurs, hommes politiques ou poètes. La découverte d'une dédicace datée du milieu du à un Praxitèle à Lebadée a fait penser que ce pouvait être l'épiclèse (nom de culte) d'une divinité locale ou d'un héros. On a objecté que ce pouvait aussi être une dédicace à Praxitèle, le sculpteur — pratique attestée par ailleurs.


title: Praxitèle

text: Praxitèle se proclame lui-même citoyen athénien dans une inscription trouvée à Leuctres. Il est probablement le fils du sculpteur Céphisodote, connu pour sa statue de la "Paix portant la Richesse", bien que la filiation ne puisse être établie avec certitude : Praxitèle ne cite pas le nom de son père dans ses signatures, et le "floruit" cité par Pline pour Céphisodote, la (c'est-à-dire 372-), paraît bien proche de celui de son fils. Le fait que l'un des fils de Praxitèle s'appelle également Céphisodote tend toutefois à corroborer la filiation : l'usage grec est que le fils aîné porte le nom de son grand-père paternel. Il est également possible que Céphisodote soit non pas le père, mais le beau-père de Praxitèle. En tout état de cause, il est probable que Céphisodote ait fait entrer assez tôt le jeune Praxitèle dans son atelier : on sait que les sculpteurs pouvaient débuter dès l'âge de 15 ans.


title: Praxitèle

text: Le lien entre Praxitèle et Céphisodote le Jeune est attesté par des mentions de Plutarque et Pline, ainsi que sur plusieurs inscriptions, qui citent également un autre fils, Timarchos. Pline situe leur "floruit" lors de la (c'est-à-dire 296-). On estime généralement que Céphisodote le Jeune naît vers Une inscription liée à ce dernier précise que la famille est issue du dème des Sybrides (dont on ignore la localisation), de la tribu Érechthéis ; on a toutefois avancé qu'elle se rapportait à une autre famille dont les membres auraient porté le même nom.


title: Praxitèle

text: On perd la trace de la famille de Praxitèle entre 280 et , puis quatre inscriptions font état d'un portraitiste nommé Praxitèle, actif à Athènes au cours du , peut-être un descendant du sculpteur du .


title: Praxitèle

text: La littérature rapporte une multitude d'anecdotes liant Praxitèle à la courtisane Phryné : ce sont les seules qui fournissent des éléments biographiques sur le sculpteur. Toutefois, il est difficile d'y démêler la vérité du roman.


title: Praxitèle

text: Si l'on en croit Pline, Praxitèle réalise deux statues : l'une couverte d'un voile, l'autre nue. Des gens de l'île de Cos venus dans son atelier optent pour la version vêtue, « la trouvant pudique et sévère », tandis que ceux de Cnide, en Asie Mineure, achètent la version dénudée.


title: Praxitèle

text: Phryné aurait également été le modèle de l’"Aphrodite de Thespies" (dont la Vénus d'Arles serait une copie romaine), d'une courtisane riant et de deux portraits. Le premier d'entre eux est situé à Thespies, sa ville natale, aux côtés de l’"Aphrodite". L'autre, en bronze doré, est consacré par Phryné elle-même à Delphes : il aurait figuré entre le roi de Sparte Archidamos II et Philippe II de Macédoine, excitant ainsi la colère du platonicien Cratès. On a voulu reconnaître ces portraits dans l’"Aphrodite Townley", dans la "tête d'Arles" ou encore dans celle de la tour des Vents.


title: Praxitèle

text: Dans une anecdote presque aussi célèbre, Pausanias raconte comme elle se fait offrir l’"Éros de Thespies" : Praxitèle lui promet « la plus belle de ses œuvres » mais refuse de préciser de laquelle il s'agit. Un esclave envoyé par elle vient prévenir le sculpteur que son atelier est en flammes ; celui-ci s'écrie que tout est perdu si le Satyre et l'Éros disparaissent. Ainsi Phryné choisit l'Éros, qu'elle consacre dans le temple du dieu à Thespies. Cette anecdote, comme celle de l'achat des Aphrodites par les gens de Cos et de Cnide, accrédite l'idée que Praxitèle travaillait dans son atelier, à Athènes, et que les acheteurs venaient jusqu'à lui, plutôt que l'inverse : la mention d'un grand nombre d'œuvres en Asie Mineure ne signifie pas forcément que le sculpteur y aurait fait une tournée.


title: Praxitèle

text: La liste des offrandes qui peut être reconstituée dans la littérature permet d'esquisser une ébauche de chronologie. D'abord, Thespies est détruite par Thèbes en , au lendemain de la bataille de Leuctres, et n'est rebâtie qu'en On suppose que Phryné est venue à Athènes après la destruction de sa cité natale. L'offrande de l'Éros aurait donc été faite entre ces deux dates, à une cité en ruines, dont seuls les temples fonctionnaient encore. De son côté, l'offrande de son portrait à Delphes se place nécessairement après la troisième guerre sacrée, c'est-à-dire après 345-, le sanctuaire ayant été dévasté par les Phocidiens pendant le conflit.


title: Praxitèle

text: Au-delà de ces offrandes, on a supposé sans raison réelle que Praxitèle était jeune homme au moment de sa rencontre avec Phryné. Le "Satyre de la rue des Trépieds" et l"'Éros de Thespies" se placeraient au début de sa carrière, ce qui permet de reconnaître le premier dans le type du "Satyre verseur", stylistiquement plus proche du premier classicisme, et de placer le type du "Satyre au repos" en fin de carrière. L’"Aphrodite d'Arles" (dite "Vénus d'Arles"), également marquée par l'influence de Polyclète, se rattacherait à la même période. S'y ajoute le fait que cette Aphrodite est « seulement » à demi-nue, Praxitèle préparant le public avant le nu total de son "Aphrodite de Cnide" qui se situerait au "floruit" du sculpteur (364-) et couronnerait une liaison commencée plus tôt. Cette reconstruction, née chez Furtwängler, repose sur des considérations anachroniques ou spécieuses : un raisonnement du même type propose d'inverser la chronologie des Aphrodites d'Arles et de Cnide sur l'idée que le nu total représente Phryné dans toute la gloire de sa beauté, le voile de l'Arlésienne servant à cacher une nudité un peu défraîchie.


title: Praxitèle

text: Phryné étant renommée pour les prix astronomiques qu'elle pratique, on a voulu voir dans cette liaison une preuve de la fortune de la famille de Praxitèle. S'y ajoute le fait que Céphisodote le Jeune figure parmi les Athéniens les plus fortunés : il paie six liturgies, sorte de mécénat imposé, dont deux seul. Sa première triérarchie principale (financement d'une trière complète et de son équipage) se situe en 326-, date après laquelle le nom de Praxitèle disparaît des documents officiels : on en a déduit que Praxitèle venait de mourir, léguant sa fortune à ses fils, ce qui aurait justifié cette imposition exceptionnelle.


title: Praxitèle

text: La démarche traditionnelle pour reconstituer le corpus des œuvres d'un sculpteur antique consiste à rapprocher les témoignages littéraires et matériels (inscriptions, monnaies, pierres gravées) des statues parvenues jusqu'à nous — pour la grande majorité des copies, répliques ou variantes romaines des originaux grecs. Dans le cas de Praxitèle, les sources sont particulièrement nombreuses, ce qui paradoxalement n'aide guère le travail de l'historien de l'art. Les principaux témoignages littéraires sont l’"Histoire naturelle" du Romain Pline l'Ancien et la "Description de la Grèce" du Grec Pausanias. Le premier aborde le travail des sculpteurs grecs dans ses sections relatives au travail des métaux (livre XXXIV) et des pierres (livre XXXVI) ; le second décrit dans ce qui ressemble à un guide de voyage moderne les œuvres qu'il a vues au cours de son voyage en Grèce.


title: Praxitèle

text: L'exploitation de ces sources comporte des limites importantes : leurs auteurs ont vécu respectivement au et au ap. J.-C., c'est-à-dire quatre et cinq siècles après Praxitèle. Leurs listes d'œuvres ne sont donc pas nécessairement exactes, ni exhaustives. Ensuite, la tentation de la surinterprétation est grande, surtout quand les textes se montrent vagues ou abscons. Ainsi, dans une phrase célèbre, Pline énumère des œuvres de Praxitèle qu'il nomme en grec — une "Catagūsam", « un satyre que les Grecs appellent "periboētos" », une "Stephanūsa" ou encore une "Pseliūmenē" —, termes au sens douteux, peut-être mal transmis par la tradition manuscrite et qui ont donc été interprétés, voire amendés, de manière très diverse.


title: Praxitèle

text: Au total, Praxitèle semble avoir sculpté principalement des effigies de divinités ou de héros : Eubouleus (le « Bon Conseiller »), Aphrodite, Apollon, Artémis, Dionysos, Éros, Héra, Hermès, Léto, des ménades, Méthè (l'Ivresse), des nymphes, Pan, Péitho (la Persuasion), Poséidon, des satyres, Triptolème, Tyché (la Destinée), Zeus et les douze dieux. Pour ce qui est du domaine humain, on lui connaît un Diadumène, un aurige et un guerrier près de son cheval, ainsi que les statues déjà mentionnées : une « femme en pleurs », une « courtisane riant », une "stephanousa" (femme à la couronne), une "pselioumene" (femme aux bracelets ?) et une canéphore. Son activité de portraitiste est également bien attestée.


title: Praxitèle

text: Le corpus des statues existantes attribuées à Praxitèle lui-même, rattachées à son école ou à son style, recouvre plusieurs dizaines d'œuvres. À la fin du , l'historien de l'art Adolf Furtwängler recense 27 types praxitéliens ; de nos jours, Brunilde Sismondo Ridgway, partisane d'une approche minimaliste, voire hypercritique, réduit cette liste à un type unique, l’"Aphrodite de Cnide".


title: Praxitèle

text: On suit ici la typologie retenue par Alain Pasquier et Jean-Luc Martinez pour l'exposition "Praxitèle" organisée au musée du Louvre en mars-juin 2007.


title: Praxitèle

text: Nous possédons de Praxitèle six bases de statues signées. Trois d'entre elles se rattachent à des femmes : Kléiokratéia fille de Polyeuktos, Archippè fille de Cléogénès et Chairippè fille de Philophron. On sait de cette dernière qu'elle est prêtresse de Déméter et de Coré, et les deux autres bases proviennent probablement de ce même temple, dont Praxitèle aurait été en quelque sorte un portraitiste attitré. Quoi qu'il en soit, ces inscriptions jettent la lumière sur un pan de l'œuvre de Praxitèle peu mentionné dans la littérature, qui se concentre sur ses représentations de divinités.


title: Praxitèle

text: Plusieurs autres œuvres, généralement peu connues du grand public, ont été attribuées directement à la main du maître, mais ces conjectures font rarement consensus.


title: Praxitèle

text: Les types sont présentés par ordre de certitude, là encore suivant le classement de Pasquier et Martinez.


title: Praxitèle

text: Le type est l'un des plus célèbres de la sculpture grecque, et ce dès l'Antiquité. Pline proclame ainsi qu'« au-dessus de toutes les œuvres, non seulement de Praxitèle, mais de toute la terre, il y a la Vénus : beaucoup ont fait le voyage à Cnide pour la voir. » Pour la première fois dans la grande statuaire grecque, elle représente, en marbre de Paros, une femme — en l'occurrence, une déesse — entièrement nue : debout, la déesse tient son manteau de la main gauche, tandis qu'elle porte la main droite devant son sexe.


title: Praxitèle

text: L'interprétation traditionnelle veut que la déesse soit représentée comme surprise au sortir du bain : s'il faut en croire les épigrammes de l'Anthologie grecque, Praxitèle aurait témoigné de première main : « Hélas, hélas ! Où Praxitèle m'a-t-il vue nue ! » s'exclame la déesse dans l'une d'entre elles. Cette interprétation a été contestée : il s'agirait, non pas d'une scène de genre, mais d'une véritable épiphanie où la nudité symbolise la fertilité et la puissance érotique de la déesse. Loin de dissimuler son sexe, Aphrodite le désignerait donc à ses fidèles.


title: Praxitèle

text: Les exemplaires du type de la Cnidienne sont particulièrement nombreux, la pose et les détails (coiffure, support, etc.) variant parfois de manière considérable de l'un à l'autre. Leur rattachement à l'œuvre originale de Praxitèle est attesté par la représentation du type sur des monnaies de Cnide frappées sous le règne de Caracalla. La Vénus dite « du Belvédère », conservée dans les réserves du musée Pio-Clementino au Vatican, est souvent considérée comme la plus proche de l'original compte tenu de sa ressemblance avec ces dernières.


title: Praxitèle

text: D'autres types statuaires représentant Aphrodite ont également été attribués à Praxitèle : la "Vénus d'Arles", à demi dévêtue, rattachée par Furtwängler aux premiers temps du sculpteur, ou encore l’"Aphrodite Richelieu", vêtue d'un chiton long et identifiée par le même auteur comme la statue achetée par les gens de Cos.


title: Praxitèle

text: Principalement représenté par le "Sauroctone Borghèse" du Louvre, le type a été rapproché de la mention par Pline d'un « Apollon jeune, guettant avec une flèche un lézard en train de ramper, et qu'on appelle "sauroctone" », complétée par des intailles et des monnaies antiques. On interprète traditionnellement la scène comme une évocation sur le mode mineur du combat entre Apollon et le serpent Python, à la suite duquel le dieu fait de Delphes son territoire. Cependant, on ne comprend pas bien pourquoi Praxitèle aurait ainsi choisi de gommer la violence du récit : le geste du Sauroctone reste encore mystérieux.


title: Praxitèle

text: L'identification a été contestée pour des motifs stylistiques : l'apparence gracile, voire efféminée du dieu, la coiffure et la scène de genre renverraient plutôt à l'époque hellénistique. Elle est cependant acceptée par la plupart des spécialistes.


title: Praxitèle

text: Depuis Winckelmann, on rattache traditionnellement le Satyre « fameux » au type dit du "Satyre au repos", dont la centaine d'exemplaires connus atteste de la célébrité à l'époque romaine ; il représente un jeune satyre nonchalamment accoudé sur un tronc d'arbre. Le satyre de la rue des Trépieds, qui serait le même que le Satyre enfant, est quant à lui reconnu dans le type du "Satyre verseur", qui représente un jeune satyre fortement humanisé tenant dans la main droite levée une œnochoé (cruche à vin), avec laquelle il verse du vin dans un autre récipient tenu de la main gauche.


title: Praxitèle

text: Le style des deux Satyres est assez différent. Chez le "Satyre verseur", le traitement de la chevelure, la pondération encore lysippéenne et une certaine vision de la biographie de l'artiste — Praxitèle aurait été jeune au moment de sa liaison avec Phryné — incitent à placer l'œuvre au début de la carrière de Praxitèle. Le dynamisme plus audacieux du "Satyre au repos" favorise quant à lui une datation à la fin de la carrière du sculpteur.


title: Praxitèle

text: On a objecté que la représentation d'un satyre seul — hors de tout contexte narratif ou allégorique —, qui plus est de taille naturelle et humanisé, n'était pas envisageable en ronde-bosse à l'époque classique. Le "Satyre verseur" serait une création hellénistique ou même romaine transcrivant en trois dimensions des représentations connues antérieurement sur des bas-reliefs. Quant au "Satyre au repos", sa tête aux traits puissants et à la chevelure léonine semble bien différente du style connu de Praxitèle. Finalement, aucun argument ne permet de trancher pour ou contre son rattachement au maître.


title: Praxitèle

text: Le père de Praxitèle, Céphisodote l'Ancien, était lui aussi sculpteur, de même que ses deux fils, Céphisodote le Jeune et Timarchos. On lui connaît également au moins un disciple, Papylos. La tentation est grande d'attribuer à l'atelier ou aux fils une œuvre dont la manière semble praxitélienne, mais qui ne coïncide pas tout à fait avec le sculpteur, par exemple pour une question de dates. Cependant, il est difficile de déterminer quelle pouvait être l'influence d'un maître comme Praxitèle sur son entourage immédiat et au-delà, sur la sculpture hellénistique puis romaine.


title: Praxitèle

text: L'influence de Praxitèle sur la sculpture ultérieure s'est surtout traduite, pour les nus masculins, par un hanchement prononcé et une grâce confinant à la mollesse et à l'effémination, donnant lieu à des attributions au maître athénien plus ou moins acrobatiques. L"Antinoüs du Belvédère" et l"Hermès Andros", datables de l'Hellénistique ancien, restent assez proches de l'Hermès d'Olympie par le traitement de la musculature, la pose et la conformation de la tête. En revanche, le "Dionysos Richelieu", aux muscles sous-développés, fait allusion à Praxitèle sans citer une œuvre précise et se rattache plutôt à l'école dite « classicisante » du L'éclectisme est porté à son comble à l'Hellénistique récent dans les œuvres de Pasitélès et son entourage, qui mêlent des éléments praxitélisants à des souvenirs du style sévère du De même, à l'époque romaine, le groupe d'Ildefonso associe le type du Sauroctone au type de l"Éphèbe Westmacott" de Polyclète, distant de près d'un siècle.


title: Praxitèle

text: La littérature attribue deux statues d'Éros à Praxitèle. L'un est celui dit « de Thespies », impliqué dans l'anecdote du faux incendie. Installé dans le temple d'Éros de cette île, il vaut à lui seul, note Cicéron, le détour par une cité qui ne présente pas par ailleurs d'attractions notables. Après plusieurs allers-retours entre Thespies et Rome, il est détruit par un incendie sous le règne de Titus et remplacé par une copie. Furtwängler le reconnaît dans le type dit « de Centocelle », largement reconnu aujourd'hui comme une œuvre éclectique, empruntant notamment à Polyclète et Euphranor.


title: Praxitèle

text: On a également proposé le type Farnèse-Steinhaüser, déjà attribué à Praxitèle par Furtwängler sur la base de sa ressemblance avec le "Satyre verseur". Cette hypothèse propose de réunir l'"Éros de Thespies", le type Farnèse-Steinhaüser et la description par Callistrate d'un Éros, œuvre de Praxitèle, vu dans un lieu non précisé. Cependant, Callistrate insiste sur l'habile travail du bronze de son Éros alors que celui de Thespies, selon Pausanias, est en marbre pentélique : il ne s'agit donc pas de la même œuvre. Par ailleurs, l’"Éros de Callistrate" tient un arc dans la main gauche alors que chez l'Éros Farnèse-Steinhaüser, l'arc figure sur le support : là encore, l'identification doit être abandonnée.


title: Praxitèle

text: Le second Éros est celui dit de Parion qui, selon Pline, est aussi connu que l'Aphrodite de Cnide elle-même et qui est probablement en bronze, puisque cité dans le chapitre relatif au travail des métaux. Il a été rattaché à des monnaies de Parion, frappées du règne d'Antonin le Pieux à celui de Philippe l'Arabe, montrant une figure ailée en appui sur la jambe droite, la main droite étendue sur le côté et le bras gauche plié — représentation qui correspond dans ses grandes lignes au Génie Borghèse du Louvre et à d'autres statues issues de Cos et de Nicopolis ad Istrum. Cependant, le type numismatique comprend un manteau jeté sur l'épaule gauche que l'on ne retrouve dans aucune des statues. On a également objecté qu'elles différaient trop les unes des autres pour former un véritable type et qu'inversement, leurs points communs se retrouvaient dans bien d'autres statues dissemblables.


title: Praxitèle

text: Ce type, connu par une centaine de copies (statues et figurines) et des monnaies du , représente le dieu appuyé sur un support (tronc d'arbre ou trépied) et le bras droit replié sur la tête ; ses cheveux sont noués en tresse sur le sommet de la tête, dans une coiffure caractéristique de l'enfance. Il est qualifié de « lycien » parce qu'on l'identifie à une œuvre disparue décrite par Lucien de Samosate comme figurant dans le "Lykeion", l'un des gymnases d'Athènes.


title: Praxitèle

text: Aucune source littéraire ne rattache ce type à Praxitèle, mais l'attribution est traditionnellement proposée sur la base de sa ressemblance avec l’"Hermès d'Olympie" — une réplique du Lycien passa un temps pour une copie de l'Hermès. La comparaison s'appuie essentiellement sur ce qu'on a longtemps pensé être un exemplaire du Lycien : l’"Apollino" (ou "Apollon Médicis") de la galerie des Offices à Florence, dont la tête présente des proportions proches de celle de l’Aphrodite de Cnide et dont le "sfumato" prononcé est conforme à l'idée qu'on s'est longtemps faite du style de Praxitèle.


title: Praxitèle

text: Cependant, la plupart des exemplaires du type exhibent une musculature marquée qui ne ressemble guère aux types masculins habituellement attribués à Praxitèle : on a proposé plutôt d'y voir une œuvre d'Euphranor, son contemporain, ou une création du L'Apollino, quant à lui, serait une création éclectique de l'époque romaine, mêlant plusieurs styles du second classicisme.


title: Praxitèle

text: L'influence praxitélienne dans la représentation féminine se fait d'abord sentir par l'intermédiaire de l'Aphrodite de Cnide. Dans la variante de l'Aphrodite du Capitole, ses formes sont plus plantureuses et sa nudité, plus provocante ; le geste des deux mains cachant la poitrine et le sexe attire l'attention du spectateur plus qu'il ne cache. On a également cru reconnaître le style praxitélien dans un certain type de drapé et la coiffure dite « en côtes de melon », deux caractéristiques dérivées de la base de Mantinée.


title: Praxitèle

text: Selon Pausanias, Praxitèle est l'auteur de l'effigie d’"Artémis du Brauronion" de l'acropole d'Athènes. Des inventaires du temple datant du mentionnent effectivement, entre autres, une « statue dressée » décrite comme représentant la déesse enveloppée dans un "chitoniskos". On sait par ailleurs que le culte d'Artémis Brauronia comportait la consécration de vêtements offerts par les femmes.


title: Praxitèle

text: L'œuvre a longtemps été reconnue dans la "Diane de Gabies", une statue exposée au musée du Louvre qui représente une jeune femme debout, habillée d'un chiton court et agrafant la fibule d'un manteau sur son épaule droite : la déesse serait montrée agréant le don de ses fidèles. On a également noté la ressemblance de la tête avec celle de l’"Aphrodite de Cnide" et de l’"Apollon sauroctone". Cependant, l'identification a été remise en cause à plusieurs titres. D'abord, les inventaires découverts à Athènes se sont avérés être des copies de ceux du sanctuaire de Brauron : il n'est pas certain que le culte athénien ait compris lui aussi l'offrande de vêtements. Ensuite, le chiton court serait anachronique au : sur cette base, la statue serait plutôt de l'époque hellénistique.


title: Praxitèle

text: L’"Artémis de Dresde" a également été proposée : connue par de nombreuses répliques, elle représente la déesse portant un péplos non ceinturé à rabat long et levant le bras droit comme si elle tirait une flèche de son carquois. L'attitude générale se rapproche de l’"Eirénè portant Ploutos" de Céphisodote l'Ancien et l'exemplaire éponyme des "Staatliche Kunstsammlungen" de Dresde, à défaut des autres, possède une tête tout à fait praxitélienne. Furtwängler la situe dans le sillage de l’"Aphrodite d'Arles" (dite "Vénus d'Arles"), l'ensemble de ces arguments motivant une attribution à Praxitèle jeune. On a objecté que le péplos à rabat long n'apparaissait pas avant la seconde moitié du , à laquelle semblent également renvoyer la pondération et l'attitude du corps, le buste rejeté en arrière. Ensuite, on ne connaît aucune autre péplophore dans l'œuvre de Praxitèle. Enfin, la statue ne se rattache vraiment à aucune des statues d'Artémis attribuées au sculpteur, surtout depuis l'identification de l'Artémis Brauronia proposée par Georges Despinis.


title: Praxitèle

text: Ce type double tire son nom de deux statues découvertes au début du à Herculanum, représentant deux femmes vêtues d'un chiton et d'un manteau, aux attitudes voisines : la "Grande Herculanaise" a la tête voilée tandis que la "Petite Herculanaise" est plus petite et a la tête nue ; toutes deux tiennent un pan de leur manteau de la main gauche. Elles ont connu une très grande popularité sous la Rome impériale : on représentait les matrones dans la pose de la première et les jeunes filles dans celle de la seconde.


title: Praxitèle

text: En raison de leur grande ressemblance avec la Muse centrale de la plaque inv. 215 de la base de Mantinée, l'interprétation traditionnelle les a rattachées à Praxitèle, et plus précisément au groupe représentant Déméter et sa fille Perséphone que Pausanias voit dans le temple de Déméter à Athènes — peut-être le même que Pline l'Ancien voit à Rome par la suite. Des travaux récents contestent cette interprétation : les attributs ne permettent pas à eux seuls de conclure, et le type se retrouve dans des contextes non éleusiniens. Par ailleurs, l'attitude des Herculanaises n'est pas identique à celui de la Muse de Mantinée, mais semble le dépasser. Sachant que le type de la "Grande Herculanaise" se retrouve sur une stèle du Céramique d'avant , nous avons probablement affaire à un sculpteur ayant bien connu Praxitèle, peut-être un membre de son atelier.


title: Praxitèle

text: S'inscrit également dans la tradition de la base de Mantinée le "Sophocle du Latran" qui combine le geste du bras droit de la Muse centrale de la plaque inv. 215 et l'attitude du bras gauche de la Muse à la cithare de la plaque inv. 217. Or on sait que Lycurgue fit ériger un portrait posthume de Sophocle dans le théâtre de Dionysos ; sachant que Céphisodote le Jeune et son frère Timarque sont les auteurs d'un portrait de Lycurgue et de ses fils, les deux sculpteurs pourraient également être à l'origine du Sophocle.


title: Praxitèle

text: La littérature antique est avare en détails sur le style de Praxitèle : à l'époque de Pline, les amateurs avaient parfois du mal à différencier les œuvres de Praxitèle et celles de Scopas, son contemporain. Nous savons que le sculpteur privilégiait le marbre au bronze : Pline note qu'« il fut plus heureux et aussi plus célèbre pour ses œuvres en marbre ; cela dit, il a également fait de très belles œuvres en bronze. » Le fait est effectivement remarquable, puisque le bronze est depuis le début du le matériau noble pour la sculpture en ronde-bosse.


title: Praxitèle

text: Le Romain précise également que le sculpteur recourait fréquemment au peintre Nicias pour exécuter la décoration peinte ("circumlitio") de ses statues : la sculpture grecque en marbre était systématiquement polychrome. Ce que nous savons de l'art de Nicias, c'est-à-dire une attention particulière portée aux effets de la lumière et des ombres, semble s'accorder particulièrement bien avec le "sfumato" considéré comme caractéristique des œuvres de Praxitèle. Pline cite d'ailleurs le sculpteur parmi les possibles inventeurs de la / , une sorte d'apprêt à l'encaustique dont les textes anciens ne permettent pas de comprendre en quoi elle consistait exactement, témoignant de l'influence importante de la peinture murale sur la sculpture du second classicisme.


title: Praxitèle

text: On appelle « style praxitélien » un ensemble de caractéristiques issues principalement de l’"Hermès portant Dionysos enfant" et de l’"Apollon sauroctone" :


title: Praxitèle

text: Praxitèle a modifié la représentation traditionnelle des divinités, en imposant le nu pour Aphrodite et la jeunesse pour Apollon. La prédominance dans son répertoire de la déesse de l'amour, d'Éros et du monde dionysiaque s'inscrit cependant dans une tendance plus large : on retrouve également ces sujets dans la peinture de vases ou dans les arts mineurs. De manière générale, l'art de Praxitèle s'inscrit davantage dans la continuité que dans la rupture par rapport à la sculpture antérieure : « la construction de ses œuvres reprend, prolonge, enrichit les recherches amorcées par les successeurs de Polyclète et de Phidias », note l'archéologue Claude Rolley.


title: Praxitèle

text: On a souvent commenté le caractère « fondamentalement érotique » de sa sculpture : la littérature antique fournit effectivement un certain nombre d'anecdotes sur les assauts que subirent l’"Aphrodite de Cnide" et l’"Éros de Parion" de la part d'admirateurs un peu trop enthousiastes. Quand Lucien de Samosate, au , montre les héros de ses "Amours" commentant l'Aphrodite de Cnide, la description ressemble plus à celle d'une véritable femme qu'à celle d'une statue :


title: Praxitèle

text: Le rhéteur Callistrate fait de même dans ses "Descriptions", commentant le « regard plein de désir mêlé à la pudeur, rempli de grâce aphrodisiaque » d'un "Diadumène" attribué au sculpteur. Ces visions sont toutefois celles de spectateurs romanisés : il est difficile de dire comment les œuvres de Praxitèle étaient perçues par la sensibilité du


title: Praxitèle

text: Les hasards de la transmission des statues ne nous permettent hélas pas de connaître le pan de son travail consacré à la sculpture architecturale ou au portrait.


title: Praxitèle

text: Une partie de l'œuvre de Praxitèle est consacrée à des divinités célébrées dans les mystères d'Éleusis : le groupe de Déméter, Perséphone et Iacchos situé dans le temple de Déméter à Athènes ; le groupe de Coré, Triptolème et Déméter à Athènes ; le rapt de Perséphone à Athènes ou encore un buste d'Eubouleus. Si l'on y ajoute les bases signées se rattachant directement ou indirectement au temple de Déméter à Athènes, il est tentant d'y voir le témoignage d'une ferveur religieuse particulière du sculpteur. On a objecté que la dévotion envers les cultes d'Éleusis était très répandue à Athènes à cette époque et que les œuvres témoignaient davantage de la ferveur du commanditaire que de celle de l'artiste.


title: Praxitèle

text: On a également vu dans l'œuvre de Praxitèle une inspiration platonicienne : au rebours des anecdotes « réalistes » où le sculpteur prend Phryné pour modèle de l’"Aphrodite de Cnide", des épigrammes de l'Anthologie grecque le montrent dépassant les apparences sensibles pour représenter l'idée même de la beauté : « Praxitèle n'a pas vu de spectacle interdit, mais le fer / a poli la Paphienne telle qu'Arès la désirait » ou encore : « Tu n'es pas l'œuvre de Praxitèle, ni celle du fer / mais tu te dresses telle que tu étais au jugement [de Pâris]. »


title: Praxitèle

text: Praxitèle n'est longtemps connu que par des sources littéraires et quelques attributions fantaisistes, comme l'un des groupes dits d’"Alexandre et Bucéphale" sur la place du Quirinal, à Rome. La première œuvre à lui être correctement rattachée est probablement la statue fragmentaire du type de l"'Aphrodite de Cnide" connue sous le nom d’"Aphrodite Braschi", présente à Rome dès les alentours de 1500. Le nom de Praxitèle lui-même est prestigieux : à la Renaissance, Michel-Ange est considéré comme un nouveau Praxitèle. Le "Sauroctone Richelieu" montre qu'au début du , des restaurateurs savent rapprocher des fragments antiques des textes anciens, mais il faut attendre le pour que le Sauroctone mentionné par Pline soit formellement reconnu : le baron von Stosch fait d'abord le rapprochement avec une pierre gravée, puis Winckelmann met en relation cette dernière avec le Sauroctone Borghèse et un petit bronze de la villa Albani.


title: Praxitèle

text: Au , Winckelmann voit en Praxitèle l'inventeur du « beau style », caractérisé par la grâce. L’"Aphrodite de Cnide", le "Satyre au repos", le "Sauroctone" et le "Satyre verseur" sont bien connus, et parfois cités par la sculpture ou la peinture de l'époque, témoin le "Ganymède échanson" (1816) de Bertel Thorvaldsen, qui reprend la pose du "Verseur". On retrouve également une influence praxitélienne chez Antonio Canova. Le sculpteur est toutefois éclipsé par Phidias, et les sculptures du Parthénon que Lord Elgin a rapportées d'Athènes. Dans la seconde moitié du , le courant dit « atticiste », inspiré par l'art sévère, est concurrencé par celui dit « helléniste », davantage inspiré par Praxitèle et par l'art hellénistique, dont James Pradier est sans doute le meilleur représentant, mais qui dégénère parfois en une recherche du joli et du pittoresque.


title: Praxitèle

text: Praxitèle occupe également une place de choix dans l'enseignement artistique : les statues qui lui sont attribuées sont abondamment reproduites par le moulage, ou représentées sur les premières photographies. Elles sont également copiées : ainsi, le jury de l'Académie de France à Rome déclare au sujet d'une copie du "Satyre au repos" par Théodore-Charles Gruyère, lauréat en 1839 du Prix de Rome, qu'« en choisissant pour sujet de sa copie le célèbre "Faune du Capitole", l'une des répétitions antiques du faune de Praxitèle, l'artiste avait déjà fait preuve de jugement et de goût. » Praxitèle figure également en bonne place dans le décor sculpté de la cour Carrée du palais du Louvre, que ce soit parmi les copies d'antiques (un "Apollino", deux "Diane de Gabies", un "Satyre au repos") ou parmi les créations confiées à des sculpteurs contemporains.


title: Praxitèle

text: Un opéra en un acte, "Praxitèle", de Jeanne-Hippolyte Devismes, sur un livret de Jean-Baptiste de Milcent, est créé le à l'Opéra de Paris.


title: Praxitèle

text: Le début du voit un retour de balancier en faveur de l'art sévère, dont Bourdelle et surtout Maillol sont les meilleurs représentants. Ce dernier en particulier témoigne d'une détestation marquée pour Praxitèle. Après avoir vu les sculptures du temple de Zeus à Olympie puis l’"Hermès", il écrit au sujet de ce dernier : « C'est pompier, c'est affreux, c'est sculpté comme dans du savon de Marseille. (…) [Praxitèle] pour moi, c'est le Bouguereau de la sculpture, le premier pompier de la Grèce, le premier membre de l'Institut ! »


title: Maurice Duverger

text: Maurice Duverger, né le à Angoulême et mort le à Paris, est un universitaire et juriste français. Professeur émérite du droit, il fut spécialiste du droit constitutionnel et de sociologie du droit.


title: Maurice Duverger

text: Maurice Duverger naît le à Angoulême. Dès l'âge de quinze ans, il est militant dans des groupes d'extrême droite bordelais. En 1937, il est responsable à Bordeaux de l'Union populaire de la jeunesse française, organisation de jeunesse du Parti populaire français (PPF) et participe à ce titre à différents congrès des jeunesses doriotistes, étant membre de ce parti. Durant l'Occupation, il accepte d'enseigner à l'Institut d'études corporatives et sociales, fondé sous l'égide du maréchal Pétain pour y former les cadres de la Révolution nationale.


title: Maurice Duverger

text: Étudiant en droit à Bordeaux, Maurice Duverger est reçu, en , à l'agrégation de droit public après avoir soutenu sa thèse de doctorat sur "l'Affectation des immeubles domaniaux aux services publics". Il est successivement professeur à la Faculté de droit de Poitiers en , à celle de Bordeaux en et enfin à celle de Paris (faculté de droit et des sciences économiques) de à . Il est l'un des fondateurs du département de science politique de la Sorbonne (Paris I), en 1969.


title: Maurice Duverger

text: Maurice Duverger écrivit dans les numéros de juin et de la "Revue du droit public" un article intitulé "La situation des fonctionnaires depuis la révolution de 1940". Il lui a été reproché, notamment en 1987 par Michel Bergès dans le magazine "Actuel", d'avoir, par cette étude juridique, légitimé le statut des juifs. En 1988, il gagne un procès contre le magazine "Actuel" qui l'accusait d'avoir soutenu les mesures discriminatoires anti-juives. Le doyen Georges Vedel témoigne à l'occasion de ce procès que « loin d'approuver le principe des mesures frappant les fonctionnaires juifs et encore moins d'en favoriser l'application, Maurice Duverger en a proposé une interprétation totalement restrictive de nature à en paralyser l'effet, ce qui, dans les circonstances du moment, constituait la contribution la plus efficace qu'un juriste pût apporter à l'opposition aux textes qu'il commentait ».


title: Maurice Duverger

text: La "Revue du droit public" s'inscrit clairement dans l’« effort de restauration nationale » souhaité par le régime de Vichy. Un article titré « A nos lecteurs » et signé par Roger Bonnard, codirecteur de la revue, ouvre le numéro de juin 1941. Il se félicite de la reparution de celle-ci après "«" autorisation des autorités occupantes ». Roger Bonnard salue en Pétain « un guide d’une sagesse et d’une maîtrise de pensée incomparable et quasi surhumaine ».


title: Maurice Duverger

text: En juin 1941, Duverger fait partie de l' « Équipe » de rédaction de l'hebdomadaire "Le Progrès," fondé par le député-maire de Bordeaux Adrien Marquet, ministre de l'intérieur du Maréchal Pétain en 1940 et partisan de la collaboration. Le journal « exprime (...) un collaborationnisme sans faille, un anti-sémitisme sans fard, l'éloge du parti unique et de ses "nouveaux Templiers" (10 août 1941), etc. Aux côtés des officiels de Vichy, les personnalités allemandes y sont interviewées sans complaisance ». Maurice Duverger, sous le nom de Philippe Orgène, signe des articles culturels, politiques et sociaux. L'hebdomadaire cesse de paraître début 1943.


title: Maurice Duverger

text: Duverger se défend de cette accusation, évoquant un "«" pseudonyme collectif "»" et une collaboration éphémère qui se serait limitée à quelques articles culturels.


title: Maurice Duverger

text: Après s'être rapproché de la Résistance, il était aussi devenu — après la Libération jusqu'aux années 1980 — un éditorialiste écouté au journal "Le Monde", dont il fut un des conseillers politiques. Ses articles sont alors aussi publiés dans "El País", le "Corriere della Sera", "Sud-Ouest", "l'Express" et "le Nouvel Observateur".


title: Maurice Duverger

text: Fervent communiste et admirateur de l'Union Soviétique, il écrit dans la foulée du Rapport secret de Khrouchtchev dévoilé en 1956, que Staline avait été ni meilleur ni pire que les tyrans qui l'avaient précédé, et que « le parti unique russe apparaît comme un organisme vivant dont les cellules se renouvellent perpétuellement. La crainte des purges maintient les militants en haleine, réveille constamment leur zèle ». De 1989 à 1994, il siège au Parlement européen comme élu indépendant de la liste du Parti communiste italien.


title: Maurice Duverger

text: Maurice Duverger est l'un des fondateurs de l'Association française de science politique et de la "Revue française de science politique". Il a ainsi participé à la prise d'autonomie de la science politique proprement dite par rapport au droit public dans les années 1970.


title: Maurice Duverger

text: Maurice Duverger a été maintes fois consulté par les autorités politiques et les Présidents de nombreux pays, en premier lieu ceux des nouveaux États indépendants d'Afrique noire issus de la décolonisation, aux fins de conseils juridiques et de rédactions constitutionnelles.


title: Maurice Duverger

text: Dans un livre devenu classique, "Les Partis politiques", il a démontré qu'un mode de scrutin proportionnel (de type italien ou Quatrième République) tendait à la multiplication des partis tandis qu'un mode de scrutin majoritaire à un tour (de type britannique ou américain) tendait au bipartisme. Il met en avant la distinction entre les partis de cadres et les partis de masses.


title: Maurice Duverger

text: Duverger est également l'auteur de l'expression "quadrille bipolaire", qui a caractérisé l'essentiel de la Cinquième République : les fonctions exécutives étaient partagées par quatre partis réunis en deux pôles : le PS et le PCF d'une part, le RPR et l'UDF d'autre part.


title: Maurice Duverger

text: Selon Duverger, « la séparation des pouvoirs revêt deux formes principales dans les démocraties occidentales, suivant les modes de relations entre le Parlement et le gouvernement : le régime parlementaire et le régime présidentiel […]. Mais ces dénominations se fondent trop exclusivement sur les rapports juridiques entre Parlement et gouvernement : elles ignorent trop les réalités politiques et notamment le rôle des partis. »


title: Maurice Duverger

text: Ainsi, quand la majorité du parlement sera la même que celle du gouvernement, le parlement pourra être un simple instrument de la politique du gouvernement ; parler de la séparation des pouvoirs entre parlement et gouvernement dans ce contexte devient absurde.


title: Maurice Duverger

text: Selon lui, la véritable séparation, ou articulation, se fait entre la majorité et la minorité (qu'elles soient issues de coalitions ou non).


title: Maurice Duverger

text: Ainsi, à l'intérieur de chaque institution (nationales comme le gouvernement ou le parlement, ou locales, comme un conseil municipal), le parti politique (ou la coalition de partis) qui a la majorité fait passer ses décisions, tandis que la minorité tente de les bloquer. Les partis politiques ont une action transcendante ou verticale, c'est-à-dire qu'ils appliquent une même politique à tous les échelons.


title: Maurice Duverger

text: Maurice Duverger est aussi à l'origine du concept de régime semi-présidentiel regroupant les régimes mixtes empruntant certaines caractéristiques aux régimes parlementaires et aux régimes présidentiels. Les régimes semi-présidentiels seraient alors ceux de l'Allemagne de Weimar de 1919 à 1933, de la Finlande, de la France (République), de l'Islande, de l'Irlande, de l'Autriche, du Portugal et de la plupart des pays européens sortis du communisme dans les années 1990. La pertinence de cette notion regroupant des pays aux pratiques politiques parfois contradictoires fut alors critiquée par d'autres constitutionnalistes comme Jean Gicquel, Jean-Louis Quermonne ou encore Olivier Duhamel.


title: Maurice Duverger

text: Il est surprenant de voir que Maurice Duverger, au lieu de proposer une nouvelle classification tenant compte de la séparation des pouvoirs entre majorité et minorité, a préféré plutôt conserver la séparation classique entre régimes présidentiels et régimes parlementaires, en y ajoutant une troisième catégorie.


title: Maurice Duverger

text: Dans son ouvrage "Introduction à la politique", Duverger formule une hypothèse : l'avènement du socialisme démocratique. Au moment où il écrit, le monde se trouve dans un contexte de guerre froide ; il y a alors les deux systèmes opposés, celui de l'Est, communiste autoritaire, et celui de l'Ouest, démocratique et libéral. Duverger prédit que les deux systèmes vont se rejoindre, celui de l'Ouest en se socialisant, et celui de l'Est en se libéralisant. Les deux seraient alors, après une évolution sans doute longue, en passe d'être marqués par le socialisme démocratique. Cela ne se ferait pas sans heurts, ni sans obstacles, ni sans régressions temporaires, sans doute. Mais fatalement, du fait des mouvements populaires, ce système adviendra. Il admet que des divergences pourront demeurer entre les deux blocs ; mais il y aura, selon lui, un rapprochement. Il soutient que le Tiers-monde, après les deux blocs, ira dans le même mouvement vers ce système, socialiste et démocratique. Il suppose qu'en optant pour le communisme, les pays du Tiers-monde auront plus tôt fait d'arriver au socialisme démocratique qu'en optant d'abord pour le capitalisme. Il pense que l'on ne pourra pas arriver au socialisme démocratique sans passer préalablement par une de ces voies : communisme ou capitalisme. Il juge que, par son efficacité, le socialisme se démarque des deux autres systèmes ; il permet une planification globale bien plus enviable que l'économie de marché, marquée par « l'absence d'organisation » et du fait que le capitalisme est marqué par « l'impossibilité de construire une véritable communauté humaine [avec ce système anti-social] » ; et la démocratisation du communisme est irrémédiable du fait de « l'évolution économique et technique ». Il pense, d'ailleurs, que si le capitalisme reste en place encore un temps, ce n'est pas parce qu'on considère qu'il est légitime, mais parce que le système communiste observé, stalinien, est pire encore que lui. Si un jour l'Est est marqué par le socialisme démocratique, il n'y aura plus aucun attachement au capitalisme à l'Ouest. Duverger envisage aussi que le socialisme démocratique puisse advenir à l'Ouest avant de le faire à l'Est.


title: Verglas massif de janvier 1998 dans le Nord-Est de l'Amérique du Nord

text: Le verglas massif de janvier 1998 dans le Nord-Est de l'Amérique du Nord est une période de cinq jours consécutifs en où une série de perturbations météorologiques donnèrent de la pluie verglaçante dans l'Est du Canada, la Nouvelle-Angleterre et le nord de l'État de New York. Le verglas, atteignant plus de dix centimètres d'épaisseur par endroits, a provoqué l'un des plus importants désastres naturels en Amérique du Nord. Il est possible également de parler de "tempête de pluie verglaçante" mais ce terme est généralement réservé dans un cas où les précipitations sont accompagnées de vents violents, ce qui n'est pas le cas ici.


text: Le poids du verglas a provoqué des pannes de courant généralisées par l'écroulement des pylônes de plusieurs lignes à haute tension ainsi que d'importants dommages aux arbres et aux propriétés. Il a également provoqué l'annulation des vols aériens, des transports ferroviaires, et perturbé grandement les déplacements par automobile et autobus.


text: Les conséquences les plus désastreuses du verglas ont été enregistrées dans le corridor situé entre Ottawa, Montréal et Sherbrooke, au Canada, particulièrement dans ce qui sera surnommé le « triangle noir », formé par les municipalités de Saint-Jean-sur-Richelieu, de Granby et de Saint-Hyacinthe, à l'est de Montréal. Les effets du phénomène se sont étendus bien au-delà de la période de pluie verglaçante, créant ce qui est communément appelé la crise du verglas alors que plus de quatre millions de personnes ont été laissées sans électricité pendant des périodes variant de quelques jours à cinq semaines.


text: Le verglas est une accumulation de glace provenant du gel des gouttes de pluie ou de bruine au contact d'un objet dont la température se situe sous le point de congélation. La pluie verglaçante est un phénomène météorologique normal au Canada et en Nouvelle-Angleterre en hiver. Elle se manifeste géographiquement dans un étroit corridor où les vents froids de surface sont canalisés d'est à nord-est en surface par la géographie locale (vallée du Saint-Laurent, de la rivière des Outaouais, des Appalaches, etc.) alors que de l'air doux et humide venant du sud la surmonte en altitude.


text: Les précipitations qui se forment dans l'air doux d'altitude se transforment en pluie en dessous du niveau où la température dépasse le point de congélation mais cette pluie se recongèle au contact du sol sous zéro. Si la couche froide est trop épaisse, les gouttelettes se transforment en granule de glace avant de tomber au sol et il s'agit alors de grésil moins dommageable.


text: La région de Montréal subit entre 12 et 17 épisodes de verglas par an, totalisant entre 45 et de pluie verglaçante annuellement. Cependant, ces périodes de verglas durent rarement plus que quelques heures à la fois et les accumulations de glace ne sont que de quelques millimètres. Cela cause des désagréments, tels des routes et des trottoirs glissants qui causent des accidents, mais l'usage de déglaçants par les services de voirie suffit à ramener la situation à la normale.


text: Lors des épisodes plus importants, des pannes électriques sont rapportées, mais en général il s'agit de ruptures du réseau de distribution domestique lorsque des branches cassent sous le poids de la glace et brisent les fils électriques. Le courant est alors rétabli en quelques heures. Les réseaux électriques de haute tension sont construits pour faire face à des accumulations importantes de verglas à la suite d'une tempête qui a eu lieu en . En trois jours, celle-ci avait laissé à Montréal de 30 à de verglas, le tout accompagné de forts vents, et avait paralysé la ville. Ces réseaux sont donc en général peu affectés depuis ce temps mais un verglas important juste un an auparavant, les 4 et , avait laissé foyers sans électricité de quelques heures à plusieurs jours dans les régions de Lanaudière, des Laurentides, de la Montérégie, de la Mauricie et des Bois-Francs.