title: Saint-Astier (Dordogne)

text: La commune a été reconnue en état de catastrophe naturelle au titre des dommages causés par la sécheresse en 1989, 1991, 1992, 1995, 1997, 2005, 2009 et 2017 et par des mouvements de terrain en 1999 et 2020.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: Le nom de la commune fait référence à l'ermite Astérius qui s'est installé dans une grotte au début du .


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: La ville et son nom sont liés à l’histoire d’un homme, Astérius, fils d’une famille romaine, né au à Puy-de-Pont, à l’embouchure de l’Isle et du Salembre, près de Neuvic sur l'Isle. La légende veut que, devenu ermite, il réalise de nombreux miracles donnant au lieu une certaine renommée. Après sa mort, son tombeau attirant la dévotion des fidèles, une abbaye est bâtie au , autour de laquelle s'établit une cité. Sur les rives de l’Isle, la petite bourgade subit de plein fouet les invasions qui ravagent le Périgord, notamment par les Normands qui la dévastent en 849. En 980, une église est bâtie. Les restes de saint Astier y sont transférés.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: L’église elle-même fera l’objet de fortifications successives, lui donnant son aspect massif actuel. Incendiée, elle sera reconstruite au et connaîtra plusieurs modifications jusqu’à nos jours. En 1219, Saint-Astier devient l’une des trente-quatre villes fortifiées du Périgord, se protégeant en particulier du côté de la rivière.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: La première mention écrite connue du lieu remonte au début du sous la forme latine "Sanctus Astherius". À la fin du , ce nom se transforme en "Chasterius", puis au en Chastier et Chastey. La commune porta, au cours de la période révolutionnaire de la Convention nationale (1792-1795), le nom d"'Astier-sur-l'Isle".


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: L’évènement marquant du fut la construction d’un pont permanent sur l’Isle, en remplacement des fragiles passerelles en bois, auxquelles chaque crue était fatale. Dès 1829, monsieur de Valbrune décide de se consacrer à la réalisation de cet ouvrage. Un appel à souscription est lancé. Les Astériens et les communes environnantes répondent pour une somme de . Le pont, commencé en 1831, fut livré à la circulation le . Cette méthode de la souscription publique fut utilisée pour agrandir la place du marché aux bœufs mais aussi pour remplacer l’horloge du clocher.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: À proximité de la rivière, Saint-Astier fut concernée par le projet qui, en 1820, devait rendre l’Isle navigable de Périgueux à Libourne. Sur la commune, on établit trois écluses et un canal de dérivation de . Le , un bateau génois fit l’objet de la curiosité des Astériens.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: À partir de l'armistice de juin 1940, le département est divisé en deux : la zone occupée à l'ouest et la zone libre à l'est, dans laquelle se situait Saint-Astier. À la suite du débarquement anglo-américain effectué le en Algérie et au Maroc, les Allemands envahissent la zone libre le et s'installent à Saint-Astier.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: De à , un détachement Jeunesse et Montagne, commandé par le futur général Méjean, travaille dans l'usine aéronautique souterraine de la Société nationale des constructions aéronautiques du Sud-Ouest (SNCASO).


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: Le , des combats opposent les résistants aux Allemands qui, en représailles, fusillent le soir même vingt-et-un otages, dont le curé de la paroisse, l'abbé Petithomme-Lafaye au lieu-dit Les Quatre Routes. Sur place, deux stèles ont été érigées pour rendre hommage à ces victimes ainsi qu'aux dix résistants morts pour la France ce jour-là.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: La commune a été décorée de la croix de guerre 1939-1945 le , distinction également attribuée à dix-huit autres communes de la Dordogne.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 27,4 %, soit au-dessus de la moyenne départementale (27,1 %). À l'inverse, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 37,9 % la même année, alors qu'il est de 36,5 % au niveau départemental.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 52,91 % de femmes, légèrement supérieur au taux départemental (51,82 %).


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: L'unité urbaine (l'agglomération) de Saint-Astier regroupe deux communes : Montrem et Saint-Astier, et regroupe en 2017.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: Pour les plus jeunes, Saint-Astier offre trois systèmes d’accueil, la crèche familiale, le service multi-accueil et le centre de loisirs maternel, ainsi qu’un centre de loisirs et une maison des jeunes.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: Saint-Astier dispose de trois écoles et un collège : l'école maternelle, située en centre-ville, l’école primaire Mounet-Sully et l’école Gimel, située à la périphérie de la ville à proximité des stades et de la piscine.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: Le collège Arthur Rimbaud a déménagé à la rentrée 2009 dans un nouveau bâtiment, construit sur le site de Gimel. Plus vaste, aéré et fonctionnel, il s’agit du premier collège conçu selon la norme HQE (Haute qualité environnementale) en Dordogne.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: Lieu de vie et d'échanges, La Fabrique réunit toutes les activités qui font un centre culturel vivant et dynamique : salle de spectacles et de cinéma, hall d'exposition, espace de restauration avec cuisines équipées, salles de réunion, studio de danse, salles d'enseignement musical et d'arts plastiques Le bâtiment municipal abonde d'une vie associative ardente, pour tous les publics.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: Un cinéma privé était déjà présent à Saint-Astier mais il a fermé ses portes en 1982. Rouvert comme cinéma municipal – ce qui en fit la première salle d'Aquitaine de ce statut – sa gestion et sa programmation furent abordées dans un esprit de service public, bien loin des préoccupations commerciales des réseaux de distribution.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: Il ne faut cependant pas confondre associatif et désuet : la salle de cinéma, d'une capacité de cinq-cents places assises, n'a rien à envier aux multiplexes : elle dispose d'un écran panoramique de , du son Dolby Digital et est classée « Art et Essai ».


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: Depuis 2015, le centre culturel n'est plus géré par l'association CRAC mais par un directeur culturel employé par la mairie.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: Chaque année, au mois de mai, le festival La Vallée est le témoignage de la vitalité de ce territoire avec l'accueil de plus de vingt artistes sur treize communes. Depuis 1994, ce projet culturel mêle création théâtrale, spectacles de rues, concerts de musiques amplifiées, spectacles pour enfants durant le temps scolaire, rencontres conviviales autour d’une équipe artistique dans les villages et projets en direction des familles.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: La médiathèque permet d’emprunter gratuitement de nombreux documents écrits, audiovisuels et multimédia et propose un poste d’accès à Internet. Elle dispose d’un fonds de , , sonores, et . Une partie de ces documents provient de la bibliothèque départementale de prêt et est régulièrement renouvelée.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: L’école de danse Art & Mouvement accueille les enfants à partir de quatre ans. Plusieurs disciplines et niveaux sont proposés, ainsi que des cours pour adultes, des stages et des soirées.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: La ville de Saint-Astier accueille également près d’une vingtaine d’associations et structures à vocation culturelle dont certaines à vocation départementale : Ciné-Passion en Périgord et le Conservatoire de musique.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: Saint-Astier, par la richesse de ses infrastructures et le nombre important de ses associations sportives, encourage les pratiques sportives par le biais d’un service des sports qui coordonne les activités et gère les installations : deux stades, deux gymnases, quatre courts de tennis (dont un couvert), une salle de musculation, une piscine couverte.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: Des éducateurs interviennent dans les écoles et auprès des clubs. Ils encadrent également les jeunes à travers le centre de loisirs et le club ados.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: En rugby à, l'« Union Saint-Astier Neuvic » est engagée en championnat de France de Fédérale 3 pour la saison 2021-2022.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: Dès 1790, la commune de Saint-Astier a été rattachée au canton de Saint-Astier qui dépendait du district de Perigueux jusqu'en 1795, date de suppression des districts. En 1801, le canton est supprimé et la commune est rattachée au canton de Grignols dépendant de l'arrondissement de Périgueux. Il change de nom et devient le canton de Saint-Astier en 1829, à la suite du transfert du chef-lieu de Grignols vers Saint-Astier.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: Lors de l'importante réforme de 2014 définie par le décret du et supprimant la moitié des cantons du département, la commune reste attachée au même canton dont elle devient le bureau centralisateur.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: Fin 2002, Saint-Astier intègre dès sa création la communauté de communes Astérienne Isle et Vern dont elle est le siège. Celle-ci disparaît le , remplacée au par une nouvelle intercommunalité élargie, la communauté de communes Isle, Vern, Salembre en Périgord dont elle est également le siège.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: La population de la commune étant comprise entre et au recensement de 2017, vingt-neuf conseillers municipaux ont été élus en 2020.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: Le résultat des deux tours des élections municipales de 2020 est annulé par le tribunal administratif de Bordeaux le pour un tract diffusé en fin de campagne électorale dans les boîtes aux lettres. Élisabeth Marty a fait appel de cette décision auprès du Conseil d'État qui a confirmé la décision du tribunal administratif. De nouvelles élections seront organisées et, dans l'attente de celles-ci, la gestion municipale est confiée à une délégation spéciale.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: Dans son palmarès 2020, le Conseil national de villes et villages fleuris de France a attribué une fleur à la commune.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: L'emploi est analysé ci-dessous selon qu'il affecte les habitants de Saint-Astier ou qu'il est proposé sur le territoire de la commune.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: En 2018, parmi la population communale comprise entre 15 et 64 ans, les actifs représentent , soit 39,0 % de la population municipale. Le nombre de chômeurs (267) a fortement diminué par rapport à 2013 (376) et le taux de chômage de cette population active s'établit à 12,6 %.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: En 2018, la commune offre pour une population de . Le secteur administratif (administration publique, enseignement, santé, action sociale) prédomine avec 47,1 % des emplois mais le secteur tertiaire est également très présent avec 33,4 %.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: Fin 2018, la commune compte actifs employeurs, dont 104 au niveau des commerces, transports ou services, 21 relatifs au secteur administratif, à l'enseignement, à la santé ou à l'action sociale, 21 dans la construction, 18 dans l'industrie, et 2 dans l'agriculture, la sylviculture ou la pêche.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: Parmi les entreprises dont le siège social est en Dordogne, deux situées à Saint-Astier se classent parmi les cinquante premières quant au chiffre d'affaires hors taxes en 2015-2016 :


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: Parmi les entreprises dont le siège social est en Dordogne, cinq sociétés implantées à Saint-Astier se classent parmi les cinquante premières de leur secteur d'activité quant au chiffre d'affaires hors taxes en 2015-2016 :


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: En 2016, Beauty Success, entreprise de distribution de parfumerie et de produits de beauté, implante dans la zone d'activités communautaire de Saint-Astier son siège social et sa logistique, auxquels s'ajouteront un centre de formation et un centre de recherche et de développement. Sa logistique emploie sur le site. L'entreprise, créée en 1995 à Périgueux et dont le précédent siège était à Marsac-sur-l'Isle, est à la tête de en France et en Afrique.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: , l'entreprise Chaux et enduits de Saint-Astier a obtenu le label Entreprise du patrimoine vivant en 2022.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: La commune possède sur son territoire trois zones d’activités : Mallebay, la Serve et le Roudier. Celles-ci comportent plusieurs entreprises d’importance : fromagerie Picandine (groupe Rians), Chausson matériaux, Point P, Signature F (fauteuils de spectacle), Colas Le développement économique de la commune n'est pas pour autant terminé, puisqu'une ZAC intercommunale est actuellement en développement, avec l’implantation de la société ISOA.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: À l’heure où la chaux retrouve ses lettres de noblesse dans le bâtiment, la chaux de Saint-Astier a su prendre une place essentielle et incontournable sur le marché national et européen de la restauration.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: En 1850, Louis Vicat, ingénieur des ponts et chaussées, prospectait les ressources du pays en pierre à chaux. Il mit en évidence les propriétés du calcaire du bassin de Saint-Astier. Ses recherches géologiques lui permirent d’assurer que le calcaire de Saint-Astier pouvait convenir à la fabrication d’une chaux naturelle pure, dont la faible hydraulicité permettait son emploi en milieu humide.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: Le banc calcaire de dix kilomètres de long appartient à l’ère secondaire, groupe crétacé supérieur, étage Campanien ( d’années). Ce calcaire provient de dépôts marins constitués de coquillages, coraux, marnes et autres animaux infiniment petits et nombreux. La mer ayant été très calme, cela forme des couches d’une grande régularité sur plusieurs centaines de mètres d’épaisseur et une composition chimique et minéralogique du calcaire constante. La carrière, souterraine, s’étend sur plus de trente hectares.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: Même au plus fort de la conquête du ciment, vers 1900, alors que la plupart des chaufourniers disparaissaient, les chaux de Saint-Astier ont résisté grâce à la qualité de ce calcaire et à la modernisation des sites de production.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: Le bassin de Saint-Astier, unique en Europe par l’homogénéité de son gisement calcaire, regroupe trois usines de production qui distribuent les chaux naturelles de Saint-Astier et des enduits prêts à l’emploi : Safa (créée en 1923), Cimchaux (créée en 1930) et la Dordognaise.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: Schématiquement, les chaux pures résultent de la calcination d’une pierre calcaire à environ suivie d’une extinction (hydratation) sans aucun additif.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: Les trois usines dépendent d'une entreprise unique « Chaux et enduits de Saint-Astier » (CESA), premier producteur français de chaux indépendant, qui emploie pour un chiffre d'affaires annuel de d'euros.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: Parmi les institutions astériennes, le Centre national d'entraînement des forces de gendarmerie (CNEFG) tient une place notable. Créé à la suite des évènements de mai 68, sur un ancien site de l'Armée de l'air, il fut Centre de perfectionnement de la gendarmerie mobile, Centre d'Instruction de la Gendarmerie puis Centre d'Instruction des Gendarmes Auxiliaires.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: Le CNEFG fournit les moyens et les infrastructures adaptés à la formation et au perfectionnement des gendarmes mobiles et gardes républicains qui viennent acquérir à Saint-Astier les techniques élémentaires au maintien de l'ordre. Le Centre permet aussi la formation et le perfectionnement du Groupement de sécurité et d'intervention de la Gendarmerie nationale (GSIGN), des gendarmes moniteurs d'interventions professionnelles (MIP et MIPFO), les diplômes d'armes (DA), des Équipes régionales d'intervention et de sécurité (ERIS) de l'administration pénitentiaire, des personnels des douanes aux techniques d'intervention professionnelle (IP) qui sont en perpétuelles évolutions.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: Le centre accueille également les unités similaires de nombreux pays (Espagne, Italie, Maroc, Pays-Bas, Portugal, Slovaquie, Slovénie, Suisse ou Turquie...). Cette dimension internationale permet les échanges de compétences dans les domaines du maintien de l'ordre et de l'intervention professionnelle. Le CNEFG est le plus grand centre de ce type en Europe.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: Le rendez-vous privilégié pour rencontrer les producteurs, goûter les produits du terroir, écouter les anciens discuter en patois, découvrir la ville autrement, chaque jeudi matin :


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: La devise de la ville traditionnellement utilisée est "Pito vilo, grand cluchié", signifiant en occitan « Petite ville, grand clocher ». Cette devise fut popularisée par le livre éponyme de 1933 de l'abbé Édouard Nogué.


title: Saint-Astier (Dordogne)

text: On peut aussi retrouver la devise latine "Ex virtute nobilitas", signifiant « La noblesse est dans le courage ».


title: Fernando Arrabal

text: Fernando Arrabal , né le à Melilla (Espagne), est un poète, romancier, essayiste, dramaturge et cinéaste espagnol.


title: Fernando Arrabal

text: Il a réalisé sept longs-métrages. Il a publié une centaine de pièces de théâtre, quatorze romans, huit cents livres de poésie, plusieurs essais et sa célèbre "Lettre au général Franco" du vivant du dictateur. Son théâtre complet est publié en de nombreuses langues (en deux volumes de plus de deux mille pages).


title: Fernando Arrabal

text: Il est cofondateur du mouvement "Panique" avec Roland Topor, Christian Zeimert et Alejandro Jodorowsky, et Transcendant satrape du Collège de 'Pataphysique depuis 1990. Pour le dramaturge, le Panique est une ("Panique, Manifeste pour le troisième millénaire"). Des thèmes récurrents dans son art.


title: Fernando Arrabal

text: Influencé par Lewis Carroll et son monde magique, mais aussi par Kafka, Beckett, Artaud ou encore Alfred Jarry, il a brisé les conventions, notamment au théâtre.


title: Fernando Arrabal

text: Ami d'Andy Warhol et de Tristan Tzara, il a passé trois années avec le groupe surréaliste d'André Breton. Le critique dramatique l'a considéré comme l'unique survivant des .


title: Fernando Arrabal

text: Dans son enfance Arrabal a souffert de la mystérieuse disparition de son père, condamné à mort par le régime de Franco, puis évadé en 1941. À cause de ce traumatisme, comme l'a écrit le prix Nobel Vicente Aleixandre,


title: Fernando Arrabal

text: Le 17 juillet 1936 lors de la tentative de coup d'État militaire à l'origine de la guerre civile espagnole, le père de Fernando Arrabal demeure fidèle à la République, et, en conséquence, est condamné à mort pour rébellion militaire. Par la suite, la peine sera commuée en trente années de prison. Fernando Arrabal senior passe par les prisons de Santi Espiritu à Melilla, Monte Hacho à Ceuta (où il tente de se suicider), Ciudad Rodrigo et Burgos, jusqu'à ce que, le 4 décembre 1941, il soit transféré à l'hôpital de Burgos, étant supposé malade mental. Des recherches postérieures laissent à penser que la maladie était simulée afin d'obtenir un transfert dans un endroit moins surveillé. Le 29 décembre 1941 Fernando Arrabal senior s'évade de l'hôpital en pyjama, au-dehors un mètre de neige recouvre les champs. On n'aura plus jamais de nouvelles de lui, malgré des investigations minutieuses réalisées plus tard.


title: Fernando Arrabal

text: Pendant ce temps, la mère d'Arrabal, en 1936, était revenue à Ciudad Rodrigo, où elle installe Fernando tandis qu'elle va travailler à Burgos, alors capitale des Nationalistes et résidence du gouvernement du général Franco. En 1937 Fernando entre à l'école des Thérésiennes, jusqu'à ce que, en 1940, une fois terminée la guerre civile, sa mère aille vivre à Madrid, précisément au 17, rue de la Madera. Il apprend à lire et à écrire à Ciudad Rodrigo (Salamanque)


title: Fernando Arrabal

text: En 1941, Fernando Arrabal gagne un concours d'« enfants surdoués ». Il fait ses études au collège des Escolapios de San Antón (École Pie fréquentée en leur temps par Victor Hugo et Jacinto Benavente) et plus tard chez les Escolapios de Getafe. À cette époque Arrabal lit beaucoup et mène des expériences, qui, comme il le reconnaît lui-même, plus tard lui seront utiles.


title: Fernando Arrabal

text: En 1947, sa mère l'oblige à suivre des cours préparatoires pour entrer à l'École générale militaire, mais Arrabal n'y assiste pas, de sorte qu'en 1949 il est envoyé à Tolosa (Guipuzcoa) où il étudie à l'école théorico-pratique de l'industrie et du commerce du papier. C'est à cette époque, en 1950, qu'il écrit plusieurs pièces de théâtre aujourd'hui inédites.


title: Fernando Arrabal

text: En 1951 il commence à travailler à la "Papelera Española". Il est envoyé à Valence où il passe le baccalauréat, puis à Madrid où il étudie le Droit. Pendant ces années il fréquente l'Ateneo de Madrid et les poètes postistes, s'attelle à de nouvelles versions de "Pique-nique" (alors intitulée "Les soldats", et il écrit "El triciclo" (premier titre : "Les hommes au tricycle").


title: Fernando Arrabal

text: En 1954 il se rend à Paris en auto-stop pour voir jouer "Mère Courage et ses enfants" de Bertolt Brecht, car le "Berliner Ensemble" se produit dans la capitale. Plus tard, à Madrid, il fait la connaissance de Luce Moreau qui deviendra sa femme. En 1955 il obtient une bourse de trois mois pour étudier à Paris et pendant ce temps, il vit au collège d'Espagne de la Cité universitaire. Il fait alors une grave rechute de tuberculose. Il a toujours considéré cette maladie comme une « malheureuse chance » qui lui a permis de s'installer définitivement dans sa véritable patrie, celle de Kundera et de Vivès, d'Ignace de Loyola et de Picasso : l'exil.


title: Fernando Arrabal

text: Jugé sous le régime franquiste en 1967 et emprisonné pour son engagement politique à travers son œuvre, et ce malgré le soutien énergique de la plupart des grands écrivains de l'époque, de François Mauriac à Arthur Miller, et une requête auprès du tribunal du célèbre romancier et dramaturge irlandais Samuel Beckett qui déclarera alors :


title: Fernando Arrabal

text: À la mort de Franco, il fait partie du groupe des cinq Espagnols (interdits de retour) les plus dangereux, avec Santiago Carrillo, Dolores Ibárruri ("la Pasionaria"), Enrique Líster et Valentín González ("El Campesino").


title: Fernando Arrabal

text: Plus tard la démocratie en Espagne lui permettra d'atteindre une véritable reconnaissance dans son pays natal avec une centaine de distinctions dont deux prix nationaux de théâtre. Certaines de ses pièces connaîtront de grands succès, comme "Lettre d'amour" interprétée par Maria Jesus Valdès au "Teatro Nacional".


title: Fernando Arrabal

text: Bien que controversée, son œuvre est reconnue partout dans le monde (grand prix de théâtre de l'Académie française, prix Nabokov du roman, "Espasa" d'essai, "World’ Theater", "Pasolini" de cinéma, le "Mariano de Cavia" de journalisme, "Alessandro Manzoni" de poésie, etc.).


title: Fernando Arrabal

text: Il s'est vu décerner la Légion d'honneur le 14 juillet 2005 et, en 2007, le titre de docteur "honoris causa" de l'université Aristote (Grèce).


title: Fernando Arrabal

text: Un buste de lui a été fait par Cyril de La Patellière pendant la représentation même d'une de ses pièces de théâtre à Nice en juin 1992. Ce buste a fait partie d'une exposition itinérante en Europe sous le titre « "" ».


title: Fernando Arrabal

text: En 1994, le sculpteur Mustafa Arruf réalise un buste en bronze que la ville de Melilla consacre à la longue et universelle projection du dramaturge.


title: Fernando Arrabal

text: Arrabal a reçu le prix Nadal du roman en 1982 pour "La torre herida por el rayo" (publié en français aux éditions Grasset, sous le titre "La tour prends garde"). Il a remporté aussi le prix Nabokov international.


title: Fernando Arrabal

text: Arrabal a publié aussi huit cents livres de bibliophilie illustrés par Salvador Dalí, René Magritte, Roland Topor, Enrico Baj, Antonio Saura, Alekos Fassianos, José San Martin, Jean Miotte, etc. parmi lesquels se détachent :


title: Fernando Arrabal

text: En 2015, certains de ses textes sont adaptés sur des pièces musicales par le groupe canadien "Seagoat Bones". L'album porte le nom de "Phonèmes".


title: Fernando Arrabal

text: Premier prix international théâtre du millénaire (2010), il a publié une centaine de pièces de théâtre dans le monde entier, dont :


title: Fernando Arrabal

text: Fernando Arrabal, trop pris par ses activités littéraires, écrit de moins en moins dans la presse. Il a obtenu le prix Mariano de Cavia (la plus haute distinction pour un journaliste en Espagne) pour ses collaborations dans "Generación , L'Express, El Mundo, Exceso, El innombrable", ses articles de fond ("opinión") dans "El País" et ses "terceras" dans "ABC".


title: Fernando Arrabal

text: Le 13 février 2009: première de son opéra « Faustbal », musique de Leonardo Balada (1933-) et mise en scène des Comediants de Barcelone. Au Teatro Real: Opéra de Madrid. Chœur et Orchestre Titulaire du Teatro Real. Orchestre symphonique de Madrid. Mise en scène : Joan Font. Jesús López Cobos: directeur musical. « Faustbal est la femme qui, au troisième millénaire est la réincarnation du docteur Faustroll d'Alfred Jarry.


title: Fernando Arrabal

text: Fernando Arrabal (prix Pasolini de cinéma) a réalisé sept longs-métrages comme metteur en scène. Il en a également écrit les scénarios :


title: Fernando Arrabal

text: Des adaptations cinématographiques ont été faites de plusieurs de ses pièces : "Le Grand Cérémonial" (dir. Pierre-Alain Jolivet), "El triciclo" (dir. Luis Argueta), "El ladrón de sueños" (dir. Arroyo), "Pique-nique" (dir. Louis Sénechal), "Guernica" (dir. Peter Lilienthal), "Fando et Lis" (dir. Alejandro Jodorowsky), etc.


title: Fernando Arrabal

text: Fernando Arrabal a souvent déclaré qu'il est « un peintre frustré ». Dans sa propre famille, outre son père, se sont fait remarquer Ángel (1874-1926), Carmen, Lélia et surtout Julio Arrabal, « un grand portraitiste qui peint à l'huile » selon l'écrivain. Dans ses rares excursions artistiques Arrabal a peint une cinquantaine de tableaux, exécuté une centaine de dessins et autant de collages exposés dans des musées tels que Paris Art Center, Bayeux ou Carlo Borromeo de Milan.


title: Fernando Arrabal

text: Son activité principale, avec la peinture, consiste à collaborer avec des artistes capables de réaliser des huiles de grand format à partir des croquis détaillés qu'il leur propose.


title: Fernando Arrabal

text: Le premier tableau de cette collection d'une centaine d'huiles a été reproduit en 1962 dans la revue "La Brèche", choisi par André Breton.


title: Fernando Arrabal

text: Actuellement Fernando Arrabal collabore tout particulièrement avec la plasticienne/vidéaste Christèle Jacob, avec qui il a réalisé une dizaine de vidéos et une série de photomontages, qui vont de "Les Artilleurs des échecs et de la littérature", d'après Henri Rousseau (1909), au "Rendez-vous du Corps des satrapes", d'après Max Ernst (1922).


title: Fernando Arrabal

text: L'étude exhaustive de Francisco Torres Monreal sert d'introduction indispensable aux deux volumes de plus de deux mille pages publiés dans la Coleccion Clàsicos Castellanos des éditions Espasa de 1997 mises à jour en 2009.


title: Shunga (gravure)

text: « Shunga » signifie littéralement « image de printemps », un euphémisme pour faire référence à l'acte sexuel. Le mot "shunga" serait dérivé de l'expression chinoise "chungonghua", en japonais , signifiant « image du palais du printemps », en évocation de la vie joyeuse menée au palais du prince héritier. L'âge d'or des "shunga" se situe pendant l'époque d'Edo (1600 à 1868).


title: Shunga (gravure)

text: Au Japon, la manifestation visuelle sous forme d'estampe dont le thème principal est la représentation du sexe est mieux connue aujourd'hui sous le nom japonais de , littéralement « images du printemps », « printemps » étant un euphémisme pour désigner les rapports sexuels. Le terme vient du chinois , qui signifie « images du palais du printemps » (japonais : ), du nom qui était donné au palais du prince héritier.


title: Shunga (gravure)

text: Au cours de son histoire, un grand nombre de termes ont été appliqués pour définir ce type de production, tels que , , , , , , ou encore .


title: Shunga (gravure)

text: Contrairement à l'estampe "ukiyo-e" courante, le "shunga" n'était généralement pas produit en feuilles individuelles. Seuls quelques "surimonos" peuvent être trouvés sous cette forme, mais rarement. Les feuilles individuelles que nous connaissons aujourd'hui sous le nom de "shunga", que l'on trouve dans de nombreuses collections, mises aux enchères ou vendues dans des boutiques d'art ou des galeries spécialisées, appartenaient à l'origine à un album qui était démonté et dont les images étaient séparées.


title: Shunga (gravure)

text: À l'époque préhistorique du Japon, la religion indigène, connue aujourd'hui sous le nom de shintoïsme (ou "shinto"), était marquée par la liberté sexuelle, car ses croyances étaient fondées sur la fertilité, tant des humains que de la Terre. Par exemple, selon le mythe de la création du Japon raconté dans le "Kojiki" et le "Nihon shoki", les dieux Izanagi et Izanami ont créé huit grandes îles en ayant des rapports sexuels. Ainsi, le sexe n'avait pas de connotation honteuse, pécheresse ou taboue, contrairement à la conception occidentale. Ainsi, les représentations phalliques et les images de fertilité étaient courantes dans les expressions artistiques. Aujourd'hui encore, certaines festivités liées à cet ancien culte sont conservées au Japon.


title: Shunga (gravure)

text: Au cours du , le bouddhisme arrive au Japon via la Chine, un événement qui marque la fin de la période Kofun. Cette nouvelle religion s'installe au Japon et ses adeptes fondent plusieurs temples dans le pays. Certaines sources indiquent que les premières formes de "shunga" sont apparues précisément dans ces temples, sous la forme de graffitis réalisés par des moines "sangha" sur les bases des statues au . L'un de ces graffitis a été retrouvé sur une statue du temple Hōryū-ji, qui représente la figure d'une femme en haut et un phallus en bas.


title: Shunga (gravure)

text: Au cours des périodes Nara (712-793) et Heian (794-1186), un type de dessin connu sous le nom d"'osukuzu-no-e" est apparu, axé sur les explications médicales, mais avec une tendance à exagérer les proportions des organes génitaux dans le but de maintenir l'intérêt visuel ("midokoro"). Au cours de la fin de la période Heian, l'un des principaux représentants de l'art japonais était Toba Sōjō, un moine bouddhiste de la branche Shingon. On lui attribue généralement l'un des plus anciens rouleaux conservés, appelé "Yōbutsu kurabe", qui dépeint une compétition entre courtisans sur la taille de leurs pénis, déformés et exagérés de façon comique (les représentations de concours de phallus appartiennent au genre des "hashi-e"). En revanche, le "shunga emaki" a commencé à être produit à partir du , s'imposant probablement comme une forme d'art parmi les prêtres, l'aristocratie et la classe des samouraïs.


title: Shunga (gravure)

text: Durant la période Muromachi (1392-1573), suivant la tradition des douze karmas et des douze animaux du calendrier chinois, les livres étaient réalisés à partir de douze estampes ou d'un nombre multiple de douze : vingt-quatre, trente-six, quarante-huit, une tradition qui sera reprise plus tard par les artistes "shunga".


title: Shunga (gravure)

text: Le Japon a connu une période de guerre constante entre 1467 et 1568, une période de l'histoire du Japon connue sous le nom d'. Les guerres par procuration entre les différents daimyo, ou seigneurs féodaux, ont pris fin après l'unification du pays par trois personnalités importantes, connues sous le nom des « trois grands unificateurs du Japon » : Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi et Tokugawa Ieyasu. Ce dernier, victorieux lors de la bataille décisive de Sekigahara en 1600, établit ensuite le shogunat Tokugawa, un gouvernement féodal qui durera plus de 250 ans. L'une des premières mesures qu'il prit fut de déplacer la capitale de Kyoto à Edo (aujourd'hui Tokyo), ordonnant à ses vassaux de s'installer dans la ville, et plusieurs temples, palais, sanctuaires et demeures y furent construits. En 1635, un descendant de Ieyasu, Iemitsu, a introduit un système appelé , qui visait à prévenir une éventuelle trahison du shogunat. Selon ce système, les daimyo étaient obligés de rester un an dans un manoir à Edo et une autre année dans leurs fiefs respectifs, la famille restant dans la capitale. Ce va-et-vient de personnes a donné naissance à une nouvelle classe sociale, appelée "chōnin", composée principalement de marchands et d'artisans. Les "chōnin", qui constituaient en théorie la classe sociale la plus basse, se sont développés rapidement et ont même dépassé en nombre les samouraïs et les fermiers, s'installant à la périphérie de la ville-château d'Edo. Certains "chōnin" sont devenus extrêmement prospères, et leur richesse leur a permis de créer leur propre culture, appelée "chōnin bunka". C'est alors qu'à Edo, ainsi que dans d'autres villes (comme Kyoto, Osaka et Sakai), est apparu un mode de vie qui sera plus tard connu sous le nom d', qui avait sa propre littérature et ses formes d'art distinctives.


title: Shunga (gravure)

text: C'est à cette époque qu'apparaît l', une technique d'estampe japonaise utilisant des gravures sur bois. Cette technique a été introduite au Japon au en provenance de Chine, son but principal étant l'illustration de textes bouddhistes et, à partir du , l'illustration de poèmes et de romances. Avec la nouvelle culture "chōnin", des mouvements comme la littérature et les estampes ukiyo ont commencé à refléter ce qui se passait dans les quartiers de plaisir (le plus important étant Yoshiwara, à Edo), le "kabuki", les festivals et les voyages. Ces derniers ont donné naissance à des guides touristiques décrivant les points forts des villes et des campagnes.


title: Shunga (gravure)

text: Le "shunga" le plus ancien daté de 1660 est un intitulé "Yoshiwara makura". Le livre, créé par un artiste anonyme, est une combinaison de manuel sexuel et de critique des courtisanes de Yoshiwara. En tant que manuel, il illustrait les quarante-huit « positions standard », tandis que la revue donnait un résumé des courtisanes, leurs caractéristiques, les endroits où elles pouvaient être localisées et les prix.


title: Shunga (gravure)

text: Vers 1670, le premier des grands maîtres de l'ukiyo-e apparaît : Hishikawa Moronobu, qui, en plus de reproduire des estampes à feuille unique représentant des fleurs, des oiseaux et des figures féminines (), a produit des estampes de type "shunga". Les années 1670 et 1680 ont vu le premier des grands booms du "shunga", mené par les œuvres de Moronobu et Sugimura Jihei à Edo, et Yoshida Hanbei à Kamigata (la région de Kyoto et Osaka). Les œuvres de Moronobu sont représentatives de cette étape, avec des albums composés de douze estampes et représentant généralement des courtisanes, des jeunes filles et des fonctionnaires, des personnalités qui n'étaient généralement pas accessibles au grand public en raison de revenus insuffisants.


title: Shunga (gravure)

text: Une nouvelle vague de création a eu lieu entre 1711 et 1722 par Nishikawa Sukenobu, un artiste de Kyoto dont le nom de famille est devenu synonyme d'estampes érotiques avec le terme . Nishikawa a été touché par les premières tentatives de réglementer la publication et la vente de "shunga" : c'est précisément en cette année 1722 qu'un "machibure" (règlement du magistrat d'Edo) et une partie des réformes Kyōhō, ont interdit les livres érotiques (), mais pas les estampes. Il y avait déjà eu de nombreuses tentatives de la part du gouvernement pour interdire les "shunga" : la première fut un édit publié par le shogunat de Tokugawa en 1661 interdisant, entre autres, les livres érotiques connus sous le nom de . Cette disposition affecta surtout les ouvrages critiquant le daimyō et les samouraïs. L'édit de 1722, beaucoup plus strict, interdit la production de tout nouveau livre sans l'accord du commissaire de la ville, fit définitivement passer les "shunga" dans la clandestinité, sans pour autant stopper leur épanouissement. En effet, les livres érotiques illustrés, précise Christophe Marquet, « continuèrent à être commercialisés de manière anonyme ou sous des noms d'emprunt », diffusés « par l'intermédiaire d'un réseau très organisé de loueurs de livres ambulants ».


title: Shunga (gravure)

text: La production de "shunga" cessa ainsi presque complètement pendant près de dix ans, bien qu'au cours des années 1740, Okumura Masanobu fut actif à Edo. La plupart de ses œuvres n'étaient pas datées, peut-être dans l'intention de contourner les réglementations. L'œuvre de Masanobu se caractérise par un retour à la tradition consistant à placer de grandes quantités de texte à côté des images. Pendant les années 1750 et 1760, peu de nouvelles œuvres ont été produites, bien que la production de telles œuvres ait repris après l'introduction en 1765 de nouvelles techniques de gravure sur bois, qui ont permis la production d'estampes en couleur (connues sous le nom de ). On estime qu'entre 1766 et 1790, un total de ont été créés.


title: Shunga (gravure)

text: En 1790, de nouvelles réglementations pour la production de matériel érotique ont été établies dans le cadre des réformes Kansei. Ces réformes comprenaient la réglementation de la prostitution, ainsi que la séparation des hommes et des femmes dans des contextes susceptibles d'exciter la libido. Par exemple, toute personne âgée de plus de six ans était obligée d'entrer dans les bains publics avec des personnes du même sexe, alors qu'avant cette date, il était courant que les hommes et les femmes soient ensemble. Cette réglementation a fait que les scènes érotiques dans les bains publics sont devenues fréquentes dans les "shunga". Les nouvelles réformes ont également interdit la publication de sujets « non orthodoxes », ceux signés sous des pseudonymes, ceux écrits en "kana", et un représentant de la guilde devait examiner et enregistrer les publications alors qu'elles étaient encore à l'état de projet. Pratiquement de 1790 à 1820, la production de ce type de matériel a cessé, à l'exception des œuvres de Kitagawa Utamaro, actif dans le genre "shunga" entre 1798 et 1803, et de Katsushika Hokusai, actif pendant les années 18102.


title: Shunga (gravure)

text: Vers 1820, on assiste au troisième et dernier essor du "shunga", mené par des artistes comme Utagawa Toyokuni et Keisai Eisen, bien que ce mouvement prenne fin avec la suppression en 1841 dans le cadre des réformes Tenpō, qui spécifiaient que toute publication devait être approuvée par le "nanushi", ou chef de village, et interdisaient les images de geisha, de courtisanes et d'acteurs de "kabuki".


title: Shunga (gravure)

text: En , le commodore Matthew Perry arrive dans la baie d'Edo avec une flotte de navires, appelés par les Japonais les « », et donne au Japon un délai d'un an pour rompre son isolement, sous peine de voir Edo bombardée par les canons sophistiqués Paixhans des navires. Bien que les Japonais aient commencé à se renforcer contre le retour des Américains, lorsque la flotte de Perry revient en 1854, elle est accueillie sans résistance par le fonctionnaire du shogunat, Abe Masahiro, qui décide unilatéralement d'accepter les demandes de Perry et de permettre l'ouverture de plusieurs ports et l'arrivée d'un ambassadeur américain au Japon, avec la signature de la convention de Kanagawa de , mettant officiellement fin à la politique du "sakoku" qui avait régi le Japon pendant plus de deux siècles. Le commerce avec les puissances étrangères était autorisé et une série de traités, connus sous le nom de « traités inégaux » (traité d'amitié anglo-japonais, traité Harris, traité d'amitié et de commerce anglo-japonais) ont été signés sans le consentement de la maison impériale, ce qui a conduit à un fort sentiment anti-Tokugawa. Les conflits internes ont conduit au renversement du dernier "shōgun" Tokugawa, Yoshinobu, à l'abolition du shogunat et à l'ascension de l'empereur Meiji comme plus haute figure politique et militaire du pays.


title: Shunga (gravure)

text: Durant les premières années du nouveau gouvernement Meiji, le pays a adopté la morale victorienne et une interdiction explicite du "shunga" ("shunga no kinshi") et des « "nishiki-e" obscènes » a été établie dans la préfecture de Tokyo en 1869. Cependant, la production de "shunga" s'est poursuivie, assimilant certains des changements esthétiques de l'époque, qui ont été marqués par le processus d'importation de motifs et de techniques occidentaux. En termes de thèmes et de personnages représentés, on peut également observer l'incorporation de nouveaux éléments représentatifs de la nouvelle société. À partir de cette époque, par exemple, les scènes où des hommes portant des uniformes et des barbes de style occidental ont des relations sexuelles avec des infirmières sont courantes. Yoshida Teruji affirme que durant cette période, la consommation d'estampes bon marché a augmenté, car elles étaient considérées comme une sorte de porte-bonheur, en particulier chez les geishas.


title: Shunga (gravure)

text: Le "shunga" de la période Meiji a connu deux grandes vagues de popularité : entre 1894-1895 et 1904-1905, qui ont coïncidé avec les guerres sino-japonaise et russo-japonaise. Au cours de ces conflits, les soldats japonais ont transporté des albums de "shunga" sur les fronts comme faisant partie de leurs affaires, et ils sont devenus connus sous le nom de "kachi-e", le même terme utilisé pour les supposées estampes portées par les samouraïs sur leurs casques.


title: Shunga (gravure)

text: Le code pénal japonais de 1907, dans son article 175, établissait des peines de prison pour obscénité, qui stipulaient :


title: Shunga (gravure)

text: Selon certains rapports, trois postes de police de Tokyo ont confisqué et au cours de cette année-là. Cette restriction a pratiquement marqué la fin de la production de "shunga", bien qu'elle ait en même temps provoqué l'émergence d'un marché noir. D'autre part, les progrès technologiques en Occident ont stimulé l'industrie de la pornographie au moyen de la photographie ou de la vidéo, avec laquelle la "shunga" ne pouvait pas rivaliser.


title: Shunga (gravure)

text: Ainsi, l'art "shunga" succomba finalement à l'apparition de la photographie érotique au début de l'ère Meiji (1868-1912). Mais surtout beaucoup de ces œuvres érotiques furent détruites ou vendues à des amateurs étrangers. En France, les frères Goncourt ou encore Pierre Louÿs furent parmi les premiers grands collectionneurs d'estampes et de livres illustrés érotiques japonais, à l'époque du japonisme, ce dont témoigne le premier ouvrage publié en France sur le sujet, en 1925, par le collectionneur François Poncetton. Jules et Edmond de Goncourt « firent partager leurs trésors à nombre d'amateurs et d'artistes, parmi lesquels le graveur Félix Bracquemond et Rodin. » Ainsi de nos jours les plus riches collections appartiennent-elles à des musées à travers le monde. Au Japon, peu à peu, ces images sont devenues très tabou et cet héritage jugé honteux, surtout à l'ère Meiji, qui les bannit et censura, pour que le pays paraisse « civilisé » et « honorable » aux yeux d'un Occident qui vivait à l'heure de la pudibonderie victorienne ; alors que dans le même temps cet art érotique allait ravir et inspirer les artistes européens. Au Japon, la première exposition de "shunga" ne s'est tenue qu'en 2015, au musée Eisei Bunko de Tokyo.


title: Shunga (gravure)

text: Après l'ouverture du Japon à l'Occident pendant la restauration de Meiji, l'art japonais est arrivé en Europe. La vision artistique de l'Extrême-Orient était totalement nouvelle et rompait avec les conventions picturales de l'époque. Cela a donné naissance au Japonisme. Des artistes tels que James McNeill Whistler, Manet, Monet, Van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec et Paul Gauguin ont été influencés par des artistes japonais, au premier rang desquels Hokusai, Hiroshige et Utamaro.


title: Shunga (gravure)

text: Les œuvres de type "shunga" ont été collectionnées par des artistes occidentaux tels que Aubrey Beardsley, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Gustav Klimt, Auguste Rodin et Pablo Picasso. Plus précisément, ce dernier en est venu à posséder une collection de d'artistes tels que Nishikawa Sukenobu, Isoda Koryūsai, Torii Kiyonaga, Katsukawa Shunchō, Kitagawa Utamaro ou Kikukawa Eizan. Durant les dernières années de sa vie, Picasso a représenté des scènes sexuelles en toute liberté, trouvant dans sa collection de "shunga" une source d'inspiration.


title: Shunga (gravure)

text: D'autre part, le "shunga" (ainsi que l"'ukiyo-e") a inspiré les images contemporaines connues en Occident sous le nom de "hentai", et formellement au Japon sous le nom de "jū hachi kin" (« pour adultes seulement »), d'anime et de manga. Comme le "shunga", le "hentai" est sexuellement explicite dans sa représentation.


title: Shunga (gravure)

text: Les restrictions à l'encontre des productions obscènes persistent à ce jour, mais la conception du "shunga" a évolué au cours de la dernière décennie, de sorte que ces œuvres sont considérées comme érotiques (et non pornographiques), grâce à la publication d'ouvrages non censurés sur le sujet au Japon et en Occident. En Occident, la publication d'études sur les "shunga" a commencé en 1975 avec "Shunga, The Art of Love in Japan" de Tom et Mary Evans, suivi de "Art of the Japanese Book" de Jack Hillier en 1987. Malgré cela, les expositions publiques de ces œuvres au Japon sont réprimées, de sorte qu'aucune n'a été produite à ce jour.


title: Shunga (gravure)

text: Les gravures "shunga" ont été produites entre le par des artistes d’"ukiyo-e", l'âge d'or du genre se situant entre le milieu du et la première moitié du . Ces œuvres appartiennent d'abord à des « séries » ("kumimono") de douze planches ou à des albums qui ont été démontés pour être vendus en feuillets séparés. En effet, bénéficiant d'une plus grande demande et de prix plus élevés que les estampes ordinaires, des copies de "shunga" ont été produites et se sont vendues en feuillets ou sous la forme de livres, appelés "enpon". Il existait aussi d'autre format populaire : le qui se présentait sous la forme d'un rouleau mais dont le coût était plus élevé, puisque chaque rouleau devait être peint individuellement ; ou les "emaki" peints sur des rouleaux en parchemin, et donc également plus chers que les estampes ou les albums.


title: Shunga (gravure)

text: À partir de la fin du , la plupart des "shunga" étaient produits dans la ville d'Edo. Kyoto était aussi un centre important de production de "shunga", notamment avec Nishikawa Sukenobu, dont le nom de famille est devenu synonyme d'estampes érotiques avec le terme . Elles ont rarement été produites à Osaka, mais leur coloration y était plus riche et plus terne que celle des œuvres d'Edo. Cet effet est une conséquence de l'utilisation du "gofun", une poudre blanche extraite des coquilles de palourdes qui était mélangée aux pigments utilisés dans les estampes multicolores à Osaka et Kyoto.


title: Shunga (gravure)

text: En raison des réformes Kyōhō et des contrôles de la production d'estampes qui sont apparus à partir de 1723, les artistes "shunga" signaient rarement leurs œuvres, afin d'éviter toute forme de persécution gouvernementale ou de contrôle des guildes. Cependant, tout au long de la période Edo, les illustrateurs de "shunga" ont développé les ruses les plus différentes pour faire prendre conscience au public de la paternité de leurs images. L'une des plus courantes est sans doute l'utilisation de surnoms ou le placement de signes (à peine perceptibles) sur leur production visuelle.


title: Shunga (gravure)

text: Peu d'artistes de l'époque sont restés à l'écart du genre, car il leur apportait l'assurance d'une situation stable : il s'avère que la vente d'un "shunga" à un client de haut rang pouvait rapporter assez d'argent pour vivre pendant environ six mois. Un rouleau pouvait coûter soixante pièces ("monme") d’argent, l'équivalent de de haricots de soja. La plupart des grands peintres dukiyo-e" de l'époque d'Edo, de Masanobu à Hokusai, en passant par Harunobu et Utamaro, s'adonnèrent donc à la réalisation de gravures érotiques, et « l'on estime qu'entre un dixième et un tiers de la production des plus grands maîtres relevait de ce genre ». C'est ainsi qu'un tiers de la production de Moronobu, considéré comme le premier représentant de l’école ukiyo-e, est constitué d'estampes érotiques.


title: Shunga (gravure)

text: L'impression polychrome, ou , n'est apparue qu'après 1765, beaucoup de "shunga" sont antérieurs à cette date. Avant cela, la couleur pouvait être ajoutée aux copies à la main. Elles pouvaient être réalisées avec des matériaux de grande qualité.


title: Shunga (gravure)

text: La qualité et le prix des "shunga" étaient cependant variés, de par le grand nombre d'artistes "ukiyo-e" qui en ont produits. Ils pouvaient être raffinés et vendus à de riches seigneurs "daimyo", ou encore limités en couleurs, largement distribués et avec un coût inférieur à un bol de nouilles. Par ailleurs, les grands publicistes ont souvent maintenu leur solvabilité grâce à la vente de ces œuvres.


title: Shunga (gravure)

text: Le personnage le plus commun des "shunga" est certainement la courtisane ("oiran"). Utamaro a été en particulier vénéré pour ses portraits de courtisanes, qu'il connaissait bien et aimait tant, ses scènes amoureuses atteignant « un niveau de raffinement, d’élégance et d’érotisme qui en fait un des plus grands hommages rendus à la beauté féminine ».


title: Shunga (gravure)

text: Ces courtisanes du Yoshiwara (le quartier de plaisir d'Edo), qui offraient un niveau inégalé de sensibilité et de nuances psychologiques, pourraient être comparées de nos jours à des célébrités et le quartier lui-même à Hollywood. Elles avaient un fort potentiel érotique de par leur profession mais restaient en même temps inaccessibles. Seuls des hommes très fortunés pouvaient espérer s'offrir leurs services tandis que les femmes voyaient en elles des idoles fascinantes. Depuis, les gravures de courtisanes ont été accusées d'idéaliser la vie des quartiers de plaisir en masquant la condition d'esclave dans laquelle vivaient celles-ci.


title: Shunga (gravure)

text: De même, les acteurs de kabuki sont souvent mis en scène. Ils portaient eux aussi une forte charge symbolique puisque nombre d'entre eux pratiquaient la prostitution masculine.


title: Shunga (gravure)

text: Les "shunga" abordaient diverses situations offrant une grande variété de thèmes : les hommes séduisent les femmes, les femmes séduisent les hommes, les nubiles jusqu'aux vieillards. Si l'hétérosexualité domine, les scènes homosexuelles représentant des hommes avec des hommes ou des femmes avec des femmes existent en nombre, la préférence sexuelle étant moins rigide à l'époque. Les scènes se déroulent souvent dans le cadre de la vie quotidienne, entre mari et femme.


title: Shunga (gravure)

text: Le plus souvent les personnages apparaissant dans ces scènes sont vêtus, c'est principalement parce que la nudité n'était pas en soi érotique dans le Japon d'alors, puisque les gens étaient habitués à voir les corps nus du sexe opposé dans les bains publics. Jean Cholley souligne que « les Japonais n'ont jamais eu le culte du corps, encore bien moins de sa nudité », la nudité totale apparaissant plutôt chaste et ne provoquant guère d'émois, encore moins d'interdits, en comparaison des émotions liés au désir érotique. Les vêtements, souvent somptueux, peuvent ainsi être vecteurs de symbolique ou même, par leurs plis entremêlés, attirer l'attention sur les parties du corps qui restent dénudées : les organes génitaux ; ou plus allusivement le savant déshabillé d'un vêtement entrouvert laisse place à l'imagination, comme dans les estampes des "Belles femmes" de Utamaro, dans lesquelles les cols de kimono dénudent largement la nuque d'une beauté.


title: Shunga (gravure)

text: De même les positions sont généralement fantaisistes, parfois acrobatiques, peu réalistes, comme la taille des organes génitaux, grossis à outrance. L'objectif étant de rendre le contenu sexuel le plus lisible et le plus explicite possible, focaliser le regard sur les ébats ; néanmoins il y a autre chose que l'exagération voulue, car le dessin japonais ignore souvent la perspective et reporte les mêmes dimensions quelle que soit la distance. Cela dit, les sexes se comportent ici comme un « deuxième visage », exprimant les passions cachées de la vie quotidienne. Certaines estampes peuvent même figurer des scènes zoophiles telles que le célèbre "Rêve de la femme du pêcheur" de Hokusai représentant une femme et une pieuvre.


title: Shunga (gravure)

text: Les situations sont souvent cocasses, les "shunga" se rapprochant alors des « images satiriques » ("warai-e") et donnant une vision joyeuse du sexe. En effet, une grande partie de ces livres et images érotiques fonctionne sur le mode de la parodie ou du pastiche (procédé du "mitate"), s'inspirant parfois d'œuvres littéraires ou théâtrales. Selon Philippe Pons, cette « fantasmagorie jubilatoire » et cette « débauche imaginative » sont surtout à l'œuvre pour suggérer « l'impétuosité du désir ». En même temps, comme le précise le japonologue et traducteur Jean Cholley, le genre était des plus sérieux puisqu'il n'avait « pas pour objet de faire stupidement “rire” », mais d'« instruire le lecteur dans les arcanes de l'amour physique », servant également à « instruire » les jeunes filles et garçons parvenus à l'âge du désir ; les estampes étaient ainsi accompagnées de précisions anatomiques, techniques ou recettes, poèmes ou dialogues érotiques, commentant avec humour les prouesses des amants.


title: Shunga (gravure)

text: Les "shunga" n'étaient pas réservés à une petite élite libertine, mais étaient appréciés par des hommes et des femmes de toutes classes. Les superstitions et les coutumes y faisant référence sont la preuve de leur large impact. Ainsi, ils étaient considérés comme un porte-bonheur, comme un charme contre la mort par les samouraïs ; ils étaient une protection contre le feu dans les entrepôts et les maisons. De ceci nous pouvons déduire que des samouraïs, en passant par les "chonin", aux femmes au foyer, tout le monde possédait son "shunga". Ces trois catégories souffraient de la séparation avec le sexe opposé, aussi la superstition n'était qu'un prétexte pour dissimuler un aspect beaucoup plus libidineux. Traditionnellement, on offrait des "shunga" aux jeunes mariés. Ils étaient utilisés, pour les plus réalistes d'entre eux, afin de parfaire l'éducation sexuelle des enfants des familles riches ; ainsi le "Manuel de l'oreiller", traduit en français par Jean Cholley (Picquier, 1997), avec le sous-titre explicite "pour posséder les femmes", est un bon exemple de ces manuels d'instruction, offrant une très grande variété de postures, regorgeant de précisions techniques et anatomiques, permettant ainsi aux couples de choisir en quelle position ils allaient s'aimer. Dans un pays où il n'y a pas de rupture entre l'art érotique et l'art tout court, ces images constituaient ainsi « une facette de la florissante culture populaire de l'époque [d'Edo], reflétant une conception de la sexualité qui ignore la faute et inscrit ses pratiques sur le registre du ludique. »


title: Fridtjof Nansen

text: Fridtjof Wedel-Jarlsberg Nansen, né le à Store Frøen près de Christiania en Norvège et mort le 1 dans sa propriété de Polhøgda à Lysaker, dans la commune de Bærum, est un explorateur polaire, scientifique, homme d'État et diplomate norvégien.


title: Fridtjof Nansen

text: Champion de ski et de patinage sur glace dans sa jeunesse, il dirige la première traversée de l'intérieur du Groenland en 1888. Il acquiert une renommée internationale après avoir atteint un record de latitude nord de 86°13' lors de son expédition au pôle Nord de 1893 à 1896. Bien qu'il prenne sa retraite de l'exploration après son retour en Norvège, ses techniques et ses innovations dans la locomotion, l'équipement et les vêtements adaptés au milieu polaire ont influencé toute une série d'explorations ultérieures de l'Arctique et de l'Antarctique.


title: Fridtjof Nansen

text: Nansen étudie la zoologie à l'université de Christiania et travaille ensuite en tant que conservateur au musée de Bergen où ses travaux sur le système nerveux des animaux marins lui valent un doctorat. Il aide à établir les théories modernes de la neurologie. Après 1896, son principal sujet d'étude devient l'océanographie et, dans le cadre de ses recherches, il fait de nombreuses expéditions scientifiques, principalement dans l'océan Atlantique Nord, et contribue au développement d'équipements océanographiques modernes. Connu comme l'un des plus éminents citoyens de son pays, Nansen s'est prononcé en 1905 pour la fin de l'union de la Norvège et de la Suède et contribue à persuader le prince Charles de Danemark — futur Haakon VII de Norvège — d'accepter le trône de l'État nouvellement indépendant. Entre 1906 et 1908, il sert comme représentant de la Norvège à Londres, où il aide à négocier le traité qui garantit l'intégrité du statut indépendant de la Norvège.


title: Fridtjof Nansen

text: Dans la dernière décennie de sa vie, Nansen se consacre essentiellement à la Société des Nations, après sa nomination en 1921 en tant que Haut-commissaire pour les réfugiés. En 1922, il reçoit le prix Nobel de la paix pour son travail au nom des victimes déplacées de la Première Guerre mondiale et des conflits liés. Parmi les initiatives qu'il introduit se trouve le « passeport Nansen » pour les apatrides, un certificat reconnu par plus de cinquante pays. Il travaille pour le compte des réfugiés jusqu'à sa mort soudaine en 1930, après que la Société eut établi l'Office international Nansen pour les réfugiés afin de s'assurer que ses travaux se poursuivent. Cet office reçoit le prix Nobel de la Paix en 1938. Nansen est honoré par de nombreuses nations et par de nombreux toponymes, en particulier dans les régions polaires.


title: Fridtjof Nansen

text: La famille Nansen est originaire du Danemark. Hans Nansen (1598-1667), un commerçant, est l'un des premiers explorateurs de la région de la mer Blanche de l'océan Arctique. Par la suite, il s'installe à Copenhague et devient maire de la ville en 1654. Les générations suivantes de la famille Nansen résident à Copenhague jusqu'au milieu du où Ancher Antoni Nansen s'installe en Norvège, territoire qui est à l'époque une province danoise. Son fils, Hans Leierdahl Nansen (1764-1821), est un magistrat dans le district de Trondheim, puis plus tard à Jæren. Après la fin du Royaume du Danemark et de Norvège en 1814, et donc la séparation de la Norvège et du Danemark, il entre dans la vie politique norvégienne en tant que représentant de Stavanger dans le premier Storting (le parlement norvégien) et devient un ardent défenseur de l'union avec la Suède. Hans Leierdahl Nansen meurt en 1821, laissant un fils de quatre ans, Baldur Fridtjof Nansen, le père de l'explorateur Fridtjof Nansen.


title: Fridtjof Nansen

text: Baldur est un avocat qui obtient un poste à la Cour suprême de Norvège. Il se marie deux fois, la deuxième fois à Adelaide Johanna Isidora Wedel-Jarlsberg, une nièce d'Herman Wedel-Jarlsberg qui avait participé la constitution norvégienne de 1814 et a ensuite été le gouverneur général de Norvège auprès du roi de Suède. Baldur et Adelaide s'installent à Store Frøen, un domaine à quelques kilomètres au nord de la capitale norvégienne, Christiania. Le couple a trois enfants : le premier meurt en bas âge, le second, né le , est Fridtjof Nansen.


title: Fridtjof Nansen

text: La ruralité de Store Frøen a une influence sur l'enfance de Nansen. Les principales activités de l'été sont la natation et la pêche, tandis qu'en automne, le passe-temps principal est la chasse en forêt. L'hiver est consacré principalement au ski, que Nansen commence à pratiquer à l'âge de deux ans, sur des skis improvisés. À l'âge de dix ans, il pratique, contre l'avis de ses parents, le saut à ski à l'installation d'Husebyrennet proche. Cet exploit a des conséquences proches d'être désastreuses, puisqu'à l'atterrissage ses skis se plantent profondément dans la neige et Nansen manque de se tuer. L'attrait de Nansen pour le ski n'est cependant pas diminué, même si ses réussites sont éclipsées par celles des skieurs de la région montagneuse de Telemark, où un nouveau style de ski était en cours d'élaboration.


title: Fridtjof Nansen

text: À l'école, Nansen travaille correctement sans montrer d'aptitudes particulières. Les études occupent la deuxième place de ses préoccupations après le sport ou les expéditions dans les forêts où il vivait « comme Robinson Crusoé » pendant des semaines. Par de telles expériences, Nansen a acquis un degré marqué d'autonomie. Il est devenu un skieur accompli et un patineur très doué. À l'été 1877, Adelaide Nansen meurt subitement. Affligé, Baldur Nansen vend la propriété Store Frøen et déménage avec ses deux fils à Christiania. Les qualités athlétiques et sportives de Nansen continuent à se développer et, à dix-huit ans, il bat le record du monde de patinage sur la distance d'un "" () et, l'année suivante, il gagne le championnat national de ski de fond, un exploit qu'il répétera à onze reprises.


title: Fridtjof Nansen

text: En 1880, Nansen passe son examen d'entrée universitaire, « l'Examen artium ». Il décide d'étudier la zoologie, expliquant plus tard qu'il a choisi ce domaine parce qu'il pensait qu'elle offrait la chance d'une vie au grand air. Il commence ses études à l'université de Christiania au début de l'année 1881.


title: Fridtjof Nansen

text: Début 1882, le professeur Robert Collett du département de zoologie de l'université propose à Nansen de faire un voyage en mer, pour étudier la zoologie de l'Arctique. Nansen est enthousiaste et s'arrange avec le commandant du phoquier "Viking" Axel Krefting, une connaissance récente. Nansen eut là, comme il l'écrira, une « première expérience fatale qui [l'a] égaré loin de la vie tranquille de la science ». Le voyage commence le et dure cinq mois. Dans les semaines avant la chasse, Nansen est en mesure de se concentrer sur des études scientifiques. À partir d'échantillons d'eau, il montre que, contrairement à l'hypothèse en vigueur, la glace de mer se forme sur la surface de l'eau plutôt qu'en dessous. Il démontre aussi que le Gulf Stream coule sous une couche d'eau froide de surface. Au cours du printemps et début de l'été, le "Viking" parcourt la zone entre le Groenland et le Svalbard à la recherche de phoques. Nansen devient un très bon tireur et en un jour il enregistre fièrement que son équipe a abattu 200 phoques. En juillet, le "Viking" reste pris dans la glace près d'une section inexplorée de la côte du Groenland. Nansen veut aller à terre, mais cela est impossible. Toutefois, il commence à développer l'idée que l'inlandsis du Groenland peut être exploré ou même franchi. Le 17 juillet, le navire se libère de la glace et, au début du mois d'août, est de retour dans les eaux norvégiennes.


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text: Nansen ne reprend pas d'études formelles à l'université et, au lieu de cela, sur la recommandation de Collett, il accepte un poste de conservateur au département de zoologie du musée de Bergen en 1882-1883. Il passe les six années suivantes de sa vie à faire une tournée de six mois sabbatiques en Europe et des études avec des personnalités importantes telles que Gerhard Armauer Hansen, le découvreur du bacille de la lèpre, et Daniel Cornelius Danielssen, le directeur du musée qui avait fait de ce dernier un centre de recherche scientifique et d'études. Nansen étudie le domaine de la neuroanatomie, thème alors relativement inexploré, en particulier le système nerveux central des créatures marines peu complexes. En février 1886, il publie un document résumant ses recherches à ce jour, dans laquelle il déclare que des « anastomoses ou des unions entre les différentes cellules ganglionnaires » n'a pas pu être démontré avec certitude. Ce point de vue orthodoxe, confirmé par les recherches simultanées de l'embryologiste Wilhelm His et du psychiatre Auguste Forel, fait de Nansen le cofondateur de la théorie moderne du système nerveux. Son article ultérieur, « La structure et combinaison d'éléments histologiques du système nerveux central », publié en 1887, devient sa thèse de doctorat.


title: Fridtjof Nansen

text: L'idée d'une expédition à travers l'inlandsis du Groenland germe dans l'esprit de Nansen lors de ses années passées à Bergen. En 1887, après la présentation de sa thèse de doctorat, il commence finalement à organiser ce projet. À cette époque, les deux passages les plus significatifs dans l'intérieur du Groenland sont ceux d'Adolf Erik Nordenskiöld en 1883 et de Robert Peary en 1886. Les deux hommes et leurs équipes étaient partis de baie de Disko sur la côte ouest et avaient parcouru environ vers l'est avant de faire marche arrière. En revanche, Nansen propose un voyage d'est en ouest, se terminant à la baie de Disko plutôt que l'inverse. Une équipe partant de la côte ouest habitée serait, expliquait-il, obligée de faire un aller-retour car aucun navire ne pouvait être certain d'atteindre la dangereuse côte est pour les y attendre. En partant de l'est, à supposer qu'un débarquement par navire puisse se réaliser là, Nansen ferait un aller simple vers une zone peuplée. L'équipe n'aurait pas de base sûre en cas de difficulté, donc la seule solution serait de continuer vers l'avant et cette situation s’accordait complètement à la philosophie de Nansen.


title: Fridtjof Nansen

text: Nansen évite l'organisation complexe et lourde en main-d'œuvre des autres explorations en Arctique et il prévoit pour son expédition un groupe limité à six personnes. Les provisions et l'équipement seraient tractés par les hommes sur des traîneaux légers spécialement conçus pour cela. Une grande partie de l'équipement, y compris les sacs de couchage, les réchauds pour la cuisine et les vêtements, doit également être conçue. Ces plans reçoivent un accueil globalement peu enthousiaste dans la presse avec le sentiment que l'entreprise est insensée. Une critique va même jusqu'à douter de ce pari en mettant en avant le risque important de périr dans cette tentative. Le parlement norvégien refuse de fournir un soutien financier, estimant qu'une telle entreprise risquée ne devait pas être encouragée. Le projet est finalement lancé avec un important don d'un homme d'affaires danois, Augustin Gamél, et le reste des fonds est issu principalement de petites contributions de compatriotes de Nansen, grâce à une collecte de fonds organisée par des étudiants à l'université.


title: Fridtjof Nansen

text: Malgré la publicité négative, Nansen reçoit de nombreuses candidatures pour être admis dans son équipe. Voulant de très bons skieurs, il tente de recruter des skieurs de télémark mais ses démarches échouent. Nordenskiöld conseille à Nansen de s'intéresser aux Samis (Lapons), peuple autochtone notamment présent dans le comté de Finnmark au Nord de la Norvège et habitué aux conditions extrêmes et à la neige. Nansen en recrute deux. Les places restantes sont attribuées à Otto Sverdrup, un ancien capitaine qui avait plus récemment travaillé comme forestier, Oluf Christian Dietrichson, un officier de l'armée, et Kristian Kristiansen, une connaissance de Sverdrup. Tous ont l'expérience de la vie en plein air dans des conditions extrêmes et sont des skieurs expérimentés. Juste avant le départ de l'équipe, Nansen passe un examen formel à l'université qui avait accepté sa thèse de doctorat. Il défend son travail devant des examinateurs et part avant de connaître le résultat.


title: Fridtjof Nansen

text: Le , Nansen et son équipe quittent à bord du "Jason" le port d'Ísafjörður dans le Nord-Ouest de l'Islande. Une semaine plus tard, la côte est du Groenland est en vue mais les progrès sont entravés par une épaisse banquise. Le 17 juillet, avec la côte encore à , Nansen décide de mettre à l'eau de petites embarcations pour rejoindre la terre et le fjord Sermilik, situé près du village de Sermiligaaq, car Nansen estime que ce fjord pourrait offrir une voie vers l'inlandsis.


title: Fridtjof Nansen

text: L'équipe quitte le "Jason" « dans la bonne humeur et avec [l'espoir] d'un résultat heureux » selon le capitaine du navire. Pourtant, l'équipe ne peut atteindre le rivage à cause des conditions météorologiques et maritimes. Frustrés, les hommes dérivent vers le sud avec la glace pendant plusieurs jours. La plupart de ce temps est consacré à camper sur la glace même, car il est trop risqué de continuer à utiliser les embarcations. Le 29 juillet, les hommes se retrouvent à au sud du point où ils avaient quitté le navire. Ce jour-là, ils parviennent finalement à atteindre la terre, mais sont trop loin au sud pour commencer la traversée. Après un bref repos, Nansen ordonne à l'équipe de reprendre les embarcations pour ramer vers le nord.


title: Fridtjof Nansen

text: Les douze jours suivants, l'équipe lutte contre le courant côtier pour remonter. Le premier jour, les hommes rencontrent un grand campement d'Eskimos près du cap Bille et après quelques contacts occasionnels avec la population indigène, le voyage continue. Le 11 août, après avoir parcouru environ et atteint la baie d'Umivik, Nansen décide que, même s'ils sont encore loin du point de départ prévu, ils doivent commencer la traversée avant que la saison ne soit trop avancée pour voyager. À Umivik, ils passent les quatre jours suivants à préparer le voyage avant de partir le soir du 15 août. Ils se dirigent vers le nord-ouest, vers Christianshåb (désormais Qasigiannguit) sur la côte ouest du Groenland, dans la baie de Disko, soit à de là.


title: Fridtjof Nansen

text: Par la suite, l'équipe a du mal à faire l'ascension de l'inlandsis à cause d'une surface traîtresse avec de nombreuses crevasses cachées, d'autant que le temps est généralement peu favorable au voyage. Une fois, la progression est interrompue pendant trois jours par de violents orages et une pluie continue. Le 26 août, Nansen conclut qu'il n'y a désormais plus de chance d'atteindre Christianshåb à la mi-septembre, période où le navire se voit obligé de partir pour éviter d'être pris par la glace. Il ordonne donc un changement de cap, presque plein ouest vers Godthåb (désormais Nuuk), un voyage plus court d'au moins . Les autres hommes, selon Nansen, saluent ce changement. L'équipe continue d'avancer jusqu'à ce que le 11 septembre, elle atteigne une altitude de , le sommet de la calotte glaciaire. À partir de là, le voyage étant en pente descendante, il devient plus aisé, malgré un terrain et un temps toujours difficiles. Le 26 septembre, les hommes parviennent à l'orée d'un fjord qui court en direction de Godthåb. Avec des matériaux disponibles, Sverdrup construit un bateau de fortune et le 29 septembre l'équipe commence la dernière étape du voyage, naviguant sur le fjord. Cinq jours plus tard, le , ils atteignent Godthåb où ils sont accueillis par le représentant danois de la ville. Les premiers mots de ce dernier sont pour informer Nansen qu'il avait reçu son doctorat, une question qui est à ce moment-là bien loin de ses préoccupations. La traversée est réalisée en quarante-neuf jours et pendant tout le voyage, l'équipe a maintenu soigneusement des relevés météorologiques, géographiques et d'autres informations sur l'intérieur du Groenland, qui était jusque-là inexploré.


title: Fridtjof Nansen

text: Nansen comprend vite qu'aucun navire ne peut mouiller à Godthåb jusqu'au printemps suivant. Lui et son équipe passent donc sept mois au Groenland, en chassant, pêchant et étudiant la vie des habitants. Le , le navire danois "Hvidbjørnen" entre enfin dans le port et Nansen et ses compagnons se préparent à partir. « Ce n'est pas sans tristesse que nous avons quitté ce lieu et ces gens, parmi lesquels nous nous étions si bien amusés », note Nansen.


title: Fridtjof Nansen

text: Le "Hvidbjørnen" atteint Copenhague le . La nouvelle de la traversée réussie précède son arrivée et Nansen et ses compagnons sont fêtés comme des héros. Cet accueil, cependant, est éclipsé par la réception à Christiania une semaine plus tard, quand une foule de trente à quarante mille personnes — un tiers de la population de la ville — se presse dans les rues alors que l'équipe de Nansen se rend à la première réception d'une longue série. L'intérêt et l'enthousiasme générés par la réalisation de l'expédition amènent directement à la formation cette même année de la société norvégienne de géographie.


title: Fridtjof Nansen

text: Nansen accepte le poste de conservateur de la collection zoologique de l'université de Christiania, un poste qui lui assure un salaire sans avoir de contraintes car l'université est satisfaite par son association avec l'explorateur. La tâche principale de Nansen consiste alors dans les semaines suivantes à écrire son récit de l'expédition, mais il trouve quand même le temps vers la fin juin de se rendre à Londres où il rencontre le prince de Galles — le futur roi Édouard VII du Royaume-Uni — et donne une réunion à la Royal Geographical Society (RGS). Le président de la RGS, Sir Mountstuart Elphinstone Grant Duff, déclare que Nansen mérite « la première place parmi les voyageurs du nord » et lui décerne dans un second temps la prestigieuse "Founder’s Medal" de la société. C'est l'un des nombreux honneurs que Nansen reçoit d'organisations de toute l'Europe. Il est invité par un groupe d'Australiens pour mener une expédition en Antarctique, mais refuse, estimant que les intérêts de la Norvège seraient mieux servis par une conquête du pôle Nord.


title: Fridtjof Nansen

text: Le , Nansen annonce ses fiançailles avec Eva Sars, la fille de Michael Sars, un professeur de zoologie, mort quand Eva avait onze ans. Le couple s'était rencontré quelques années auparavant, à la station de ski de Frognerseteren. Eva a trois ans de plus que Nansen et est une skieuse accomplie. Elle est aussi une chanteuse lyrique célèbre qui avait été formée à Berlin par Désirée Artôt, amante d'un temps de Piotr Ilitch Tchaïkovski. Cette union surprend plusieurs personnes puisque Nansen s'était précédemment exprimé contre l'institution du mariage. Le mariage se déroule le , moins d'un mois après l'annonce des fiancailles.


title: Fridtjof Nansen

text: Nansen commence à étudier la possibilité d'atteindre le pôle Nord à l'aide de la dérive naturelle de la glace polaire, lorsque, en 1884, il lit les théories d'Henrik Mohn, un météorologiste norvégien. Des artefacts trouvés sur la côte sud-ouest du Groenland avaient été identifiés comme provenant du navire américain d'exploration "Jeannette", qui avait été écrasé par la glace puis coulé en juin 1881, au large de la Sibérie. Mohn suppose que la dérive des objets témoigne de l'existence d'un courant océanique, d'est en ouest sur toute la largeur de la mer polaire, et peut-être jusqu'au pôle lui-même. Un navire assez résistant pourrait donc entrer dans la mer gelée de Sibérie et se laisser dériver volontairement vers la côte du Groenland par le pôle. Être pris dans les glaces, ce n'est pas être immobile mais dériver.


title: Fridtjof Nansen

text: Cette idée de « dérive transpolaire » reste dans l'esprit de Nansen au cours des années. Après son retour triomphal du Groenland, il commence à élaborer un plan détaillé pour un projet, qu'il rend public en février 1890 à une réunion de la Société norvégienne de géographie récemment créée. Les expéditions précédentes, selon lui, s'étaient approchées du pôle Nord depuis l'ouest et avaient échoué parce qu'elles allaient contre la dominante est-ouest du courant. Le secret de la réussite réside donc dans un travail adapté au courant. Toujours selon Nansen, un projet réaliste nécessite un petit navire, solide et maniable capable de transporter du carburant et des provisions pour douze hommes pendant cinq ans. Ce navire devrait naviguer vers la voie approximative du naufrage de la "Jeannette", puis se laisser prendre dans la glace. Il serait alors à la dérive vers l'ouest, au pôle et, si possible au-delà, pour tenter d'atteindre la mer entre le Groenland et le Svalbard.


title: Fridtjof Nansen

text: Beaucoup de vétérans d'expéditions polaires sont sceptiques sur les plans de Nansen, tout comme sur la conception du navire qu'il a imaginé, le "Fram". L'explorateur américain retraité Adolphus Greely considère l'idée comme « […] illogique [et proche de l']autodestruction », ajoutant que « Nansen emmène ses hommes à la mort ». George Nares doute de la résistance du "Fram" dans la glace, Allen Young, un vétéran des opérations de recherche de l'expédition Franklin et Joseph Hooker, dernier survivant de l'expédition Erebus et Terror de James Clark Ross en 1839-1843, sont tout aussi méprisants. Toutefois, après un discours passionné, Nansen obtient le soutien du parlement norvégien qui lui vote une subvention. Nansen a l'avantage d'offrir des garanties scientifiques de par son travail, et techniques et physiques, de par l'expérience de sa précédente expédition. Le reste du financement est finalement complété par des dons privés et un appel national.


title: Fridtjof Nansen

text: Nansen choisit Colin Archer, un architecte naval renommé en Norvège, pour concevoir et construire un navire adapté à l'expédition prévue. En utilisant certaines essences de bois particulièrement résistantes et un système complexe de traverses et entretoises sur toute la longueur, Archer construit un navire d'une robustesse extraordinaire. Sa coque arrondie est conçue de sorte qu'il n'y ait rien sur lequel la glace puisse avoir une emprise, et la quille, également arrondie, fait que le navire devrait être soulevé par la pression des glaces au lieu d'être broyé comme tant d'autres. Les performances de vitesse et de manœuvrabilité sont secondaires devant l'obligation de réaliser un vaisseau sûr et suffisamment chaud pendant leur confinement prolongé. Avec une longueur totale de et une largeur de , le rapport longueur-largeur est un peu plus de trois à un, ce qui donne au navire son aspect insolite et révolutionnaire, qu'Archer justifie ainsi : « Un navire qui est construit [essentiellement pour correspondre à l'objectif de Nansen] doit différer essentiellement de tout navire connu ». Finalement, le navire fait bruts, est gréé en trois-mâts goélette et dispose d'une voilure d'une surface de . Il est lancé par Eva Nansen au chantier naval de Larvik le et baptisé "Fram", ce qui peut se traduire en français par « en avant ».


title: Fridtjof Nansen

text: Sur des milliers de candidatures, Nansen choisit douze personnes. Otto Sverdrup est nommé capitaine du "Fram" et commandant en second de l'expédition. La concurrence pour les places disponibles est telle que le lieutenant réserviste de l'armée et expert musher Hjalmar Johansen signe en tant que simple chauffeur du navire.


title: Fridtjof Nansen

text: Le "Fram" quitte Christiania le devant une importante foule. Après un lent voyage le long de la côte, le dernier port d'escale est Vardø, dans l'extrême Nord-Est de la Norvège. Le "Fram" quitte Vardø le 21 juillet, suivant la route du passage du Nord-Est initiée par Adolf Erik Nordenskiöld en 1878-1879, le long de la côte nord de la Sibérie. Les progrès sont entravés par le brouillard et la glace dans des mers essentiellement non cartographiées. L'équipage connaît également le phénomène de « l'eau morte » où l'avancée du navire est gênée par le frottement de l'eau douce qui ne se mêle pas à l'eau salée plus lourde, donc au-dessous d'elle. Néanmoins, le cap Tcheliouskine, le point le plus septentrional de la masse continentale eurasienne, est atteint le 10 septembre. Dix jours plus tard, le "Fram" approche la zone dans laquelle la "Jeannette" avait été écrasée. Le pack est aperçu aux alentours de 78° de latitude nord. Nansen suit alors la ligne nord du pack jusqu'à une position enregistrée comme 78°49'N, 132°53'E, avant de stopper les moteurs et de soulever le gouvernail dans une coque protectrice. La dérive du "Fram" commence.


title: Fridtjof Nansen

text: Les premières semaines dans la glace sont frustrantes, la dérive déplaçant le navire de façon imprévisible, tantôt au nord, tantôt au sud. Le 19 novembre, le "Fram" atteint une latitude plus au sud de celle à laquelle il est entré dans la glace. Ce n'est qu'après la fin de l'année, en janvier 1894, que la direction nord devient régulière et la ligne de 80° est finalement atteinte le 22 mars. Nansen calcule que, à ce rythme, il mettra cinq ans pour atteindre le pôle. Comme les progrès du navire vers le nord se poursuivent à un rythme rarement au-dessus de par jour, Nansen envisage un nouveau projet : un voyage en traîneau tracté par des chiens vers le pôle. C'est dans cet esprit qu'il s'entraîne à la conduite des chiens d'attelage, testant de nombreux voyages sur la glace. En novembre, il annonce son projet à l'équipage : lorsque le navire atteindra la latitude de 83°, lui et Hjalmar Johansen quitteront le navire avec les chiens et tenteront d'atteindre le pôle, tandis que le "Fram", commandé par Otto Sverdrup, poursuivra sa dérive jusqu'à ce qu'il soit libéré de la glace dans l'océan Atlantique Nord. Après avoir atteint le pôle, Nansen et Johansen rejoindront la terre la plus proche connue, l'archipel François-Joseph récemment découvert et sommairement cartographié. Les deux hommes feront ensuite route vers le Svalbard où ils pourront trouver un bateau pour les ramener chez eux.


title: Fridtjof Nansen

text: L'équipage passe le reste de l'hiver 1894-1895 à préparer des vêtements et l'équipement pour le voyage en traîneau à venir. Des kayaks sont construits pour être montés sur les traîneaux jusqu'à ce qu'ils soient nécessaires pour une traversée en eau libre. Les préparatifs sont interrompus début janvier lorsque des tremblements violents secouent le navire. L'équipage débarque, craignant que le navire soit écrasé par les glaces, mais le "Fram" se montre robuste. Le , la position du navire est de 83°34'N, au-dessus du précédent record de Greely à 83°24'.


title: Fridtjof Nansen

text: Le , après deux départs avortés et avec le navire à 84°4'N, Nansen et Johansen commencent leur voyage. Ils emportent vingt-sept chiens pour les aider dans leur aventure. Nansen se laisse cinquante jours pour couvrir les le séparant du pôle, soit un trajet moyen de par jour. Après une semaine de voyage, une observation au sextant indique que Nansen et Johansen sont en avance à une moyenne de par jour. Cependant, les surfaces inégales rendent plus difficile leur marche à ski, et leur vitesse moyenne diminue. Ils se sont également rendu compte qu'ils luttaient contre une dérive vers le sud et que les distances parcourues n'indiquaient pas toujours une progression vers le nord. Le 3 avril, Nansen commence à se demander si la conquête du pôle Nord est réalisable. Sauf si leur vitesse s'améliore. Leur stock de nourriture étant prévu initialement pour cent jours, serait trop juste pour aller au pôle puis se replier à l'archipel François-Joseph. Le 7 avril, après avoir monté le camp et vu que la voie à suivre est « un véritable chaos de blocs de glace [qui] s'étend aussi loin que l'horizon », Nansen décide de reprendre la direction du sud. Il enregistre la latitude du dernier camp à 86°13,6'N, soit près de trois degrés au-delà du précédent record.


title: Fridtjof Nansen

text: Au début, Nansen et Johansen font de bons progrès vers le sud, mais le 13 avril ils subissent un sérieux revers lorsque leurs deux montres s'arrêtent. Sans connaître l'heure exacte, il est impossible pour eux de calculer leur longitude et donc de se frayer un chemin exact vers l'archipel François-Joseph. Ils relancent leurs montres en considérant qu'ils sont à la longitude 86°E, mais à partir de là, ils sont incertains de leur position réelle.


title: Fridtjof Nansen

text: Vers la fin du mois d'avril, ils observent les traces d'un renard polaire, premiers signes d'un être vivant autre que leurs chiens qu'ils voient depuis leur départ du "Fram". Peu de temps après, ils aperçoivent des empreintes d'ours et à la fin mai de phoques, avec des goélands et des baleines. Le 31 mai, d'après les calculs de Nansen, ils sont à seulement du cap Fligely, le point connu le plus septentrional de l'archipel François-Joseph. Cependant, les conditions s'aggravent avec un temps plus chaud qui cause la rupture de la glace. Le 22 juin, les deux hommes décident de se reposer sur une banquise stable pendant qu'ils réparent leurs équipements et reprennent leurs forces pour la prochaine étape du voyage. Ils restent sur la banquise un mois. Le jour suivant le départ de ce camp, ils aperçoivent la terre ferme et, même si elle reste encore lointaine et pas forcément l'île qu'ils cherchaient, ils disposent seulement d'une carte simpliste pour les guider. Le 6 août, ils atteignent le bord de la glace. Ils abattent leurs derniers chiens, ayant déjà tué les plus faibles régulièrement depuis le 24 avril afin de nourrir les autres. Ils arriment ensuite leurs deux kayaks ensemble, hissent une voile et mettent le cap vers la terre.


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text: Il est bientôt clair que cette terre fait partie d'un archipel. En se déplaçant lentement vers le sud, Nansen pense avoir identifié un promontoire comme le cap Felder, dans l'Ouest de l'archipel François-Joseph. Vers la fin du mois d'août, le temps se refroidit et devient de plus en plus difficile. Nansen décide alors de camper pour l'hiver. Dans une crique abritée, les deux hommes construisent un abri pour les huit prochains mois avec des pierres et des mousses comme matériaux de construction. Grâce aux provisions d'ours, de morses et de phoques, leur garde-manger est garni et leur assure la nourriture. Leur principal ennemi est l'inactivité. Après la nouvelle année, suivant une lente amélioration météorologique, ils commencent à se préparer à quitter leur refuge, mais ne peuvent partir que le .


title: Fridtjof Nansen

text: Le 17 juin, lors d'une escale pour des réparations après une attaque des kayaks par un morse, Nansen croit entendre les aboiements d'un chien et une voix d'homme. Il va vers les bruits et quelques minutes plus tard voit un homme s'approcher. Il s'agit de l'explorateur britannique Frederick George Jackson, qui est à la tête d'une expédition dans l'archipel François-Joseph et campe à proximité du cap Flora sur l'île Northbrook. Les deux hommes sont tout aussi étonnés par leur rencontre et la différence de leur accoutrement respectif, l'un en costume de sport anglais et les deux autres en peau de bête. Après quelques hésitations Jackson demande : « N'êtes-vous pas Nansen ? » et Nansen répond « Oui, c'est moi ». Johansen se joint à eux et les hommes vont au campement du cap Flora, où, au cours des semaines suivantes, ils récupèrent de l'épuisement du à leurs épreuves. Les deux hommes sont chanceux, sans le retard dû à l'attaque du morse, ils n'auraient probablement pas été au courant de l'existence de l'autre expédition.


title: Fridtjof Nansen

text: Le 7 août, Nansen et Johansen montent à bord du navire de ravitaillement de Jackson, le "Windward", en route pour Vardø où ils arrivent le 13. Ils sont accueillis par Hans Mohn, l'auteur de la théorie de la dérive polaire, qui s'y trouve par hasard. Le monde est rapidement informé par télégramme du retour de Nansen, mais il n'y a pas encore de nouvelles du "Fram". Nansen et Johansen arrivent le 18 août à, Hammerfest. Là, ils apprennent que le "Fram" a été vu en route vers Tromsø, ayant été libéré de la glace le 13 au nord-ouest du Svalbard, comme Nansen l'avait prévu. Un télégramme de Sverdrup confirme l'arrivée prochaine du bateau alors que Nansen est sur le yacht "Otavia" de George Baden-Powell. Le navire n'a pas atteint le pôle au cours de son voyage et n'a pas dépassé non plus le record de latitude de Nansen. Sans délai Nansen et Johansen s'embarquent pour Tromsø, où ils accueillent leurs camarades.


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text: Le voyage de retour à Christiania est une série de réceptions triomphales dans tous les ports. Le 9 septembre, le "Fram", remorqué par le SS "Haalogaland" dans le port de Christiania, est escorté et accueilli par une flottille de plus de cent bateaux et la plus grande foule que la ville ait jamais connue. L'équipage est reçu par le roi Oscar II de Suède et, Nansen, réuni avec sa famille, reste au palais pendant plusieurs jours en tant qu'invité d'honneur. Des hommages arrivent de partout dans le monde, à l'image de l'alpiniste britannique Edward Whymper qui écrit que Nansen a fait « presque autant [d'avancées] que [celles de] tous les autres voyages au mis ensemble ».


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text: À son retour, la première tâche de Nansen est d'écrire le récit du voyage. Il le fait remarquablement vite, produisant un texte en norvégien d'environ dès novembre 1896. La traduction en anglais, intitulée "", est éditée en janvier 1897 et la traduction en français "Vers le pôle" la même année. Le livre est un succès instantané et assure à Nansen un revenu financier sur le long terme. Nansen inclut, sans la commenter, une critique défavorable de Greely sur sa décision de quitter le "Fram" pour tenter d'atteindre le pôle, critique que Greely avait écrite dans le "Harper's Weekly" : « [C'est incompréhensible] comment Nansen a autant dévié du devoir le plus sacré qui incombe au commandant d'une expédition navale ».


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text: Au cours des vingt années qui suivent son retour de l'Arctique, Nansen consacre l'essentiel de son énergie à des travaux scientifiques. En 1897, il accepte un poste de professeur de zoologie à l'université de Christiania, ce qui lui donne une base à partir de laquelle il peut s'atteler à l'édition des rapports des résultats scientifiques de l'expédition du "Fram", tâche beaucoup plus ardue que l'écriture du récit de l'expédition. Les résultats sont finalement publiés en six volumes et, pour l'époque, selon le scientifique polaire Robert Neal Rudmose-Brown, ils « [sont] à l'océanographie arctique ce que les résultats de l'expédition du Challenger [sont] à l'océanographie des autres océans ».


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text: En 1900, Nansen devient directeur du Laboratoire international de recherche sur la mer du Nord basé à Christiana et aide à fonder le Conseil international pour l'exploration de la mer. Grâce à ses liens avec ce dernier organisme, à l'été 1900, Nansen entame sa première visite dans les eaux de l'Arctique depuis l'expédition Fram dans le cadre d'une croisière vers l'Islande et l'île Jan Mayen sur le navire de recherches océanographiques "Michael Sars", nommé d'après le père d'Eva. Peu de temps après son retour, il apprend que son record de latitude vers le nord est dépassé par les membres d'une expédition menée par Louis-Amédée de Savoie. Ces derniers ont atteint 86°34'N le , dans une tentative d'atteinte du pôle Nord à partir de l'archipel François-Joseph. Nansen prend note des nouvelles avec philosophie, sachant bien que les records sont toujours une question de temps avant qu'ils disparaissent.


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text: Nansen est à l'époque considéré comme un « oracle » par tous les futurs explorateurs des régions polaires qu'il conseille. En effet, Louis-Amédée de Savoie l'avait consulté, tout comme le Belge Adrien de Gerlache de Gomery, et chacun d'entre eux ont pris part à des expéditions dans l'Antarctique. Bien que Nansen refuse de rencontrer son compatriote et explorateur Carsten Borchgrevink qu'il considère comme un usurpateur, il donne des conseils à Robert Falcon Scott sur les équipements polaires et de transport avant l'expédition Discovery de 1901-1904. Les conseils de Nansen sur le fait que les chiens sont le meilleur moyen de réaliser un voyage polaire sont poliment ignorés par Scott, mais les deux hommes restent en bons termes. Nansen envisage sérieusement de prendre la tête d'une expédition au pôle Sud et demande à Colin Archer la conception de deux navires. Néanmoins, ce projet avorte.


title: Fridtjof Nansen

text: En 1901, la famille Nansen s'est considérablement agrandie : une fille, Liv, née juste avant le départ du "Fram", un fils, Kåre, né en 1897, une autre fille, Irmelin, en 1900 et un autre fils Odd en 1901. La maison familiale que Nansen avait construite en 1891 avec les bénéfices de son livre sur l'expédition au Groenland est devenue trop petite. Nansen acquit alors une parcelle de terrain à Lysaker et y fait construire une grande et imposante maison avec les caractéristiques d'un manoir anglais et de la Renaissance italienne. La maison est prête à partir de 1901 et Nansen, qui y habitera le reste de sa vie, la baptise Polhøgda. Un cinquième et dernier enfant, Asmund, naît à Polhøgda en 1903.


title: Fridtjof Nansen

text: L'union entre la Norvège et la Suède, imposée par les grandes puissances en 1814, est mise à rude épreuve dans les années 1890, le problème principal étant le droit de la Norvège à avoir son service consulaire. Nansen s'était prononcé sur la question à plusieurs reprises en défendant les intérêts norvégiens. Il semble, au début du qu'un accord entre les deux pays soit possible, mais les espoirs sont anéantis quand les négociations sont rompues en février 1905. Le gouvernement norvégien tombe et est remplacé par un nouveau dirigé par Christian Michelsen, dont le programme est favorable à la séparation des deux pays.


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text: En février et mars, Nansen publie une série d'articles dans des journaux qui le placent fermement dans le camp séparatiste. Le nouveau Premier ministre veut Nansen dans son cabinet, mais Nansen refuse car il n'a aucune ambition politique. Cependant, à la demande de Michelsen, il se rend à Londres où, dans une lettre au "Times", il défend un service consulaire spécifique à la Norvège pour le monde anglo-saxon. Le , le jour anniversaire de la constitution norvégienne, Nansen s'adresse à une foule nombreuse à Christiania, en déclarant : « Maintenant, tous les moyens de retour [se ferment et il ne] reste maintenant qu'un seul chemin, la voie à suivre, peut-être à travers les difficultés et les épreuves, mais en avant pour notre pays, pour une Norvège libre ». Il écrit également un livre, "La Norvège et l’Union avec la Suède", en particulier pour promouvoir la cause de la Norvège à l'étranger.


title: Fridtjof Nansen

text: Le 23 mai, le Storting adopte la loi établissant un service consulaire distinct. Le roi Oscar II de Suède refuse de donner son assentiment. Le 27 mai, le gouvernement norvégien démissionne mais le roi refuse de reconnaître cette démission. Le 7 juin, le Storting annonce unilatéralement que l'union avec la Suède est dissoute. Dans un contexte tendu, le gouvernement suédois demande à la Norvège que cette dissolution soit soumise à un référendum du peuple norvégien. Ce référendum se tient le et aboutit à une large majorité favorable à la séparation, au point que le roi Oscar renonce à la couronne de Norvège, tout en conservant le trône de Suède. Un deuxième référendum, qui se tient en novembre, permet de déterminer si le nouvel État indépendant devait être une monarchie ou une république. En prévision de cela, le gouvernement Michelsen avait évalué divers princes comme candidats pour le trône de Norvège. Devant le refus du roi Oscar de permettre à quiconque de sa propre maison d'accepter la couronne, le choix se porte sur le prince Charles du Danemark. En juillet 1905, Michelsen envoie Nansen à Copenhague en mission secrète pour convaincre Charles d'accepter le trône de Norvège. Nansen réussit et peu de temps après le second référendum, Charles est proclamé roi, prenant le nom d'Haakon VII. Lui et son épouse, la princesse Maud, sont couronnés dans la cathédrale de Nidaros à Trondheim le .


title: Fridtjof Nansen

text: En avril 1906, Nansen est nommé comme le premier ambassadeur de Norvège à Londres, sa tâche principale étant de travailler avec les représentants des grandes puissances européennes pour établir un traité qui garantirait l'intégrité de la position de la Norvège. Nansen, populaire en Angleterre, s'entend bien avec le roi Édouard VII du Royaume-Uni, mais il trouve ses fonctions « frivoles et ennuyeuses ». Néanmoins, il est en mesure de suivre ses intérêts géographiques et scientifiques grâce à des contacts avec la Royal Geographical Society et d'autres sociétés savantes. Le traité est signé le et Nansen considère sa tâche terminée. Résistant aux demandes, entre autres, du roi Édouard VII de rester à Londres, le 15 novembre, Nansen démissionne de son poste. Quelques semaines plus tard, alors qu'il est encore en Angleterre en tant qu'invité du roi à la Sandringham House, Nansen apprend qu'Eva est sérieusement souffrante d'une pneumonie. Le 8 décembre, il part pour la Norvège, mais avant d'avoir atteint Polhøgda, il reçoit un télégramme l'informant de la mort d'Eva.


title: Fridtjof Nansen

text: Après une période de deuil, Nansen retourne à Londres, convaincu par son gouvernement de revenir sur sa démission après une visite d'État du roi Édouard VII du Royaume-Uni en Norvège en avril 1908. Sa retraite officielle du service diplomatique est datée du , le jour même où son domaine d'activité de professeur d'université est changé de la zoologie à l'océanographie. Cette nouvelle désignation reflète les intérêts scientifiques plus récents de Nansen. En 1905, il fournit des données au physicien suédois Vagn Walfrid Ekman qui mettent en évidence le principe de l'océanographie reconnu plus tard comme la spirale d'Ekman. Basé sur des observations des courants océaniques enregistrées lors de l'expédition du "Fram", Ekman conclut que l'effet du vent sur la surface de la mer produit des courants qui « forment quelque chose comme un escalier en colimaçon, en descendant vers les profondeurs ». En 1909, Nansen collabore avec Bjørn Helland-Hansen pour publier un article académique, "La mer de Norvège : son océanographie physique", basée sur le voyage de 1900 du "Michael Sars".