title: 9K38 Igla

text: Selon les dires de son constructeur, les tests effectués en Afrique du Sud ont prouvé la supériorité de l"'Igla" sur le système américain contemporain FIM-92A "Stinger" (à rapporter à la date de sa mise en service, 1982). Pourtant, d'autres tests effectués en Croatie n'ont rapporté aucune supériorité évidente dans ce sens, sinon que l'Igla volait très légèrement plus vite et avait une portée très légèrement supérieure. Il avait été constaté que ces deux missiles avaient une tête chercheuse équivalente du point de vue des performances. D'après les bureaux de l'OKB-1, le missile "Igla-1" a une probabilité de coup au but (PK - "Probabiliy of Kill") variant de 0.30 à 0.48 contre des cibles non-protégées, valeur réduite à 0.24 en présence de leurres ou de brouillage. Dans un autre rapport, le constructeur affirme que le P est de 0.59 en approche et 0.44 en éloignement, contre un chasseur F-4 Phantom II n'utilisant aucune contre-mesure ou manœuvre évasive. Le missile "Igla-1M" est constitué d'une source d'alimentation en courant, d'un tube de lancement, d'un mécanisme de tir et d'un missile 9M313-1.


title: 9K38 Igla

text: L'Igla 9K38 et son missile 9M39 furent finalement admis au service actif en 1983. Les améliorations par-rapport à l"'Igla-1" comprenaient une meilleure résistance au brouillage et aux leurres, une tête-chercheuse plus sensible, une bulle de tir étendue vers l'avant permettant d'engager de manière plus favorable des chasseurs ennemis se présentant en approche directe et une portée légèrement accrue.


title: 9K38 Igla

text: L'impulsion de départ est plus importante, avec une fusée se consumant de manière plus rapide et une vitesse maximale plus grande (mais approximativement le même temps de vol jusqu'à la portée maximale). Le combustible du propulseur agit comme un explosif puissant lorsqu'il est initié par la charge secondaire de la charge militaire au moment de l'impact. La version navale du 9K38 est référencée par l'OTAN comme étant le .


title: 9K38 Igla

text: Lors de la guerre du Haut-Karabagh en Arménie, Petros Ghevondyan abat avec l'Igla 9K38 un avion de chasse azerbaïdjanais Mig-25 qui tentait de retourner à sa base après avoir mené des bombardements.


title: 9K38 Igla

text: La plus remarquable utilisation qui fut faite du SA-16 eut lieu pendant la guerre du Golfe. Le , un chasseur-bombardier Tornado de la Royal Air Force britannique revenant d'une mission avortée fut abattu par un "MANPADS" irakien, qui pourrait bien être un SA-16 ou un SA-14. Un F-16 pourrait bien avoir été lui aussi descendu par un SA-16, le . Le pilote fut capturé.


title: 9K38 Igla

text: Au-cours de ce même conflit, un A-10 Thunderbolt II de l'US Air Force a également subi de lourds dégâts, à la suite de l'impact d'un SA-16, le . Le pilote a pu retourner à sa base indemne, grâce à la grande résistance de cet appareil d'attaque au sol ().


title: 9K38 Igla

text: Le Front patriotique rwandais a disposé de SA-7, SA-14 et SA-16. Un hélicoptère Gazelle rwandais a été abattu par le FPR par un missile non-précisé le .


title: 9K38 Igla

text: La compagnie d'espionnage privée Stratfor entre autres attribue à un missile SA-16 la chute de l'avion Falcon 50 présidentiel du gouvernement rwandais, touché en vol et abattu le , alors qu'il allait atterrir à l'aéroport de Kigali. Cette action tua simultanément Juvénal Habyarimana, président du Rwanda, et Cyprien Ntaryamira, président du Burundi. Cet attentat déclencha le génocide rwandais, qui fit victimes en seulement .


title: 9K38 Igla

text: Au-cours de la guerre du Cenepa, opposant l'Équateur et le Pérou, l'armée équatorienne et l'armée péruvienne (qui disposait de fonctionnelles) firent toutes deux usage de missiles SA-16 contre les avions et hélicoptères adverses. Un hélicoptère d'attaque Mi-25 de l'Armée de l'Air péruvienne fut abattu le , aux alentours de "Base del Sur", tuant les trois hommes d'équipage, tandis qu'un A-37 Dragonfly équatorien eut plus de chance et put rentrer après avoir été touché. D'autres impacts sur des appareils équatoriens furent annoncés mais ne purent pas être confirmés.


title: 9K38 Igla

text: Le , Pendant l'opération "Deliberate Force", un Mirage 2000-D de l'Armée de l'Air française fut abattu au-dessus de la ville de Pale par un "Igla" tiré par les unités anti-aériennes de la Vojska Republike Srpske.


title: 9K38 Igla

text: Une vidéo a été diffusée, montrant des rebelles islamistes faisant usage d'un SA-16 contre un hélicoptère du gouvernement syrien. On pense que ces armes ont été dérobées dans une base de l'armée syrienne, installée à Alep à partir de février.


title: 9K38 Igla

text: Le , un avion de transport militaire ukrainien a été abattu par les séparatistes pro-russes, faisant . Cette attaque aurait été menée notamment à l'aide du lance-missile 9K38 Igla .


title: 9K38 Igla

text: Le , des militants du PKK abattent un hélicoptère de l'armée turque, probablement un Bell AH-1 Cobra, dans l'est du pays à l'aide d'un SA-18. Les deux membres d'équipage trouvent la mort au cours de cette action, qui constitue une escalade supplémentaire dans le conflit.


title: 9K38 Igla

text: Le 9K38 Igla a été utilisé durant l'invasion de l'Ukraine par la Russie en 2022 où plusieurs exemplaires ont été capturés par l'armée ukrainienne.


title: 9K38 Igla

text: Le , à la suite d'une mission d'infiltration menée en coopération par les agences d'espionnage et de renseignement américaines, russes et britanniques, Hemant Lakhani, un ressortissant britannique, fut arrêté alors qu'il tentait de faire rentrer sur le territoire américain ce qui semblait être un vieil "Igla" de première génération. Il est soupçonné d'avoir eu l'intention d'utiliser ce missile lors d'une future action contre , l'avion présidentiel américain, ou contre des avions de ligne civils américains. On a su, par la suite, qu'il avait planifié l'achat de exemplaires de cette arme.


title: 9K38 Igla

text: Après que le Federalnaya Sluzhba Bezopasnosti (FSB) ait détecté le trafiquant en Russie, il fut approché par des agents sous couverture américains s'étant fait passer pour des terroristes désirant abattre un avion commercial. Il obtint ensuite un "Igla" inerte par des agents sous couverture russes, et fut arrêté dans la ville de Newark, dans le New Jersey, au moment de conclure une vente simulée avec un autre agent américain sous couverture. Un citoyen indien résidant en Malaisie, Moinuddeen Ahmed Hameed, et Yehuda Abraham, un patriarche juif américain de ont également été arrêtés. Ils avaient grandement contribué au financement de l'achat de ce missile, alors estimé à .


title: 9K38 Igla

text: Les missiles sol-air "Igla" et "Igla-1" ont été exportés depuis l'ex-Union soviétique vers plus de , dans toutes les parties du monde. Certaines factions armées, guérillas ou autres groupes terroristes sont aussi supposés posséder des "Igla's". Des actionnaires présumés des , une organisation rebelle luttant pour une patrie pour les Tamouls dans l'île du Sri Lanka, ont été arrêtés, en août 2006, par des agents infiltrés du FBI se faisant passer pour les marchands d'armes, au moment où ils essayaient d'acheter un "Igla". En 2003, le prix d'un exemplaire de cette arme était situé aux alentours des .


title: 9K38 Igla

text: Un grand nombre en a été vendu au gouvernement du Venezuela, et des inquiétudes se font ressentir quant à la possibilité de les voir tomber aux mains des guérillas colombiennes.


title: 9K38 Igla

text: Le GLL Igla est un projet récent d'avion russe propulsé par statoréacteur, mené par l'Institut Central de Développement des Moteurs d'Avion de Baranov (TsIAM).


title: 9K38 Igla

text: Le missile "Igla" (dans sa variante ) est l'un des deux systèmes anti-aériens sur trépied utilisables dans le jeu vidéo "Battlefield 2" (l'autre étant le "Stinger"). Dans le jeu, il est très sensible aux leurres, et un minimum de trois missiles est nécessaire pour détruire un avion ou un hélicoptère ennemi.


title: Vítor Baía

text: Vítor Baía, de son nom complet Vítor Manuel Martins Baía, né le à São Pedro da Afurada dans le district de Porto, est un joueur de football portugais évoluant au poste de gardien de but. Il est vice-président du FC Porto depuis juin 2020.


title: Vítor Baía

text: Il est le gardien de but portugais le plus emblématique de ces dernières années. Sa carrière aura été marquée par une fidélité presque sans faille à son club de toujours, le FC Porto où il fait ses premières armes et gagne cinq fois le Championnat du Portugal, deux fois la Coupe du Portugal et quatre fois la Supercoupe du Portugal avant d'aller tenter sa chance ailleurs comme ses compatriotes Rui Costa mais surtout Luís Figo et Fernando Couto qu'il va retrouver à son étape suivante.


title: Vítor Baía

text: En 1996, il est débauché par le FC Barcelone où il arrive dans les bagages de l'entraîneur anglais Bobby Robson, qui venait juste de quitter le FC Porto qu'il entraînait la saison précédente. Dès sa première saison il gagne la Coupe du Roi et la Coupe des Coupes. L'arrivée de l'entraîneur néerlandais Louis van Gaal va changer la donne, même si cette année-là il remporte le Championnat d'Espagne, et de nouveau la Coupe du Roi. Dès lors, la situation va se compliquer pour Baia qui va de blessures en prestations difficiles et ne résistera pas à la vague orange imposée par l'entraîneur. Il sera remplacé par le néerlandais Ruud Hesp et ne faisant plus partie des plans du Barça, il quitte la Catalogne fin 1998 pour revenir sur les rives du Douro.


title: Vítor Baía

text: Affublé du 99 (comme l'année de son retour au FC Porto), il va repartir pour un cycle de victoires puisque cette année-là il remporte pour la le Championnat du Portugal et pour la la Supercoupe du Portugal. En 2000, il fait un beau parcours avec le club qui arrive en quart de finale de la Ligue des champions où il échoue contre le Bayern Munich. Cette année-là il remporte néanmoins sa Coupe du Portugal. Lors de la saison 2000/2001, le club remporte la Coupe du Portugal et la Supercoupe du Portugal.


title: Vítor Baía

text: Mais le plus beau reste à venir avec l'ère Mourinho (arrivé en cours de saison 2001/2002) notamment lors de la saison 2002-2003 où le club réalise un quadruplé historique en remportant le Championnat du Portugal, la Coupe du Portugal, la Coupe UEFA et la Supercoupe du Portugal.


title: Vítor Baía

text: La saison 2003/2004, est encore plus exceptionnelle, avec à la clé un autre quadruplé, pour la il soulève le trophée de la Ligue des champions, le Championnat du Portugal, la Supercoupe du Portugal ainsi que la Coupe intercontinentale. Il gagne encore les championnats 2005-2006 et 2006-2007, ainsi que la Coupe du Portugal et la Super Coupe du Portugal en 2006.


title: Vítor Baía

text: Il est sélectionné pour la en match amical le pour jouer contre les États-Unis, match que le Portugal remporte 1-0 à Maia. Il ne devient réellement titulaire (et capitaine) qu'à partir de 1994 et la campagne de qualification pour l'Euro 1996, qui le mène en Angleterre puisque l'équipe se qualifie pour la phase finale et échoue contre la République tchèque (futur finaliste) en quart de finale (1-0 grâce à un lob de Karel Poborský).


title: Vítor Baía

text: La campagne de qualification pour la Coupe du monde 1998 est un échec puisque la Seleção termine de son groupe éliminatoire derrière l'Allemagne et l'Ukraine.


title: Vítor Baía

text: Oublié l'échec de 1998, l'équipe se qualifie pour l'Euro 2000 en Belgique et aux Pays-Bas et réalise un parcours fabuleux avant d'échouer face à la France en demi-finale, après un but en or, sur penalty, pendant les prolongations.


title: Vítor Baía

text: Ayant été blessé pendant la majeure partie de la phase éliminatoire de la Coupe du monde 2002, assurée notamment par Ricardo et Quim, il est néanmoins confirmé en tant que 1 pour la phase finale par le sélectionneur António Oliveira. Mais le tournoi se révèle un désastre pour l'équipe qui ne passera pas le . Le désastre de 2002 marque la fin d'une époque et scelle le destin de sa carrière internationale.


title: Vítor Baía

text: Malgré la victoire en Ligue des champions et en Championnat du Portugal, le sélectionneur brésilien Luiz Felipe Scolari nommé en 2003 à la tête de l'équipe nationale portugaise, n'a pas jugé bon de le retenir pour l'Euro 2004 qui s'est déroulé au Portugal. Il n'a pas été non plus retenu pour le Mondial 2006. Sa dernière sélection internationale a eu lieu lors d'un Angleterre-Portugal le à Birmingham (1-1).


title: Vítor Baía

text: En 2004, il lance avec son épouse, Alexandra Rodrigues de Almeida, la "Fondation Vítor Baía 99" destinée à venir en aide aux enfants et aux adolescents défavorisés.


title: Vítor Baía

text: Le , il annonce sa retraite de joueur professionnel de football et entre dans l'administration du FC Porto en tant que directeur des relations publiques.


title: Vítor Baía

text: Le , il est fait officier de l'Ordre de l'infant dom Henrique par le président de la République portugaise.


title: Vítor Baía

text: En 2012, il annonce qu’il est en couple avec Andreia Santos, médecin nutritionniste. En 2018, de cette union, naît un garçon, Rodrigo. C’est le quatrième enfant de Vítor Baía.


title: Vítor Baía

text: Vítor Baía est le joueur le plus titré de l'histoire du football avec 33 trophées (11 championnats nationaux, 10 supercoupes nationales, 7 coupes nationales, 1 Ligue des champions, 1 Coupe UEFA, 1 Coupe des Coupes, 1 Supercoupe de l'UEFA et 1 Coupe intercontinentale). Il est devancé par Dani Alves (40 titres), Andrés Iniesta et Maxwell (37 titres).


title: Vítor Baía

text: Vítor Baía fait partie des 6 joueurs ayant remporté C1, la C2, la C3, la Coupe intercontinentale au moins une fois.


title: Vítor Baía

text: Vítor Baía détient le record d'invincibilité du Portugal (1191 minutes de à ), temps en Europe et temps dans le monde.


title: Vítor Baía

text: Il a une popularité particulière auprès des Portistas, pour sa carrière mais aussi pour son attachement au club bleu et blanc qu'il n'a quitté que pour un bref passage au FC Barcelone (2 saisons et demie).


title: Épochè

text: Épochè est un mot grec ( / "epokhế") qui signifie « arrêt, interruption, cessation ». En philosophie, et par la suite en psychanalyse, ce terme désigne la suspension du jugement.


title: Épochè

text: Le concept d"'épochè" remonte — selon Pierre Couissin — au stoïcisme. Pour Zénon de Kition, fondateur du stoïcisme vers 301 av. J.-C., le sage ne doit pas donner son assentiment (, "suŋkatathesis") de façon précipitée à chaque représentation ("phantasia") qui se présente à lui. Sur ce qui n'est pas certitude, « représentation compréhensive » (, "phantasia katalêptikê") le sage ne donne pas son approbation.


title: Épochè

text: Chez les sceptiques, l"'épochè" désigne la suspension du jugement. On s'abstient de toute assertion, soit favorable, soit défavorable, pour ou contre.


title: Épochè

text: Pyrrhon lui-même, fondateur du scepticisme vers 322 av. J.-C., ne se prononce pas. Diogène Laërce (IX, 62) dit de Pyrrhon : « Il philosophe en suivant le principe de la suspension. » Mais, à son époque, Pyrrhon se contente de prôner l'indifférence devant les opinions et les événements, car « aucune chose n'est plus ceci que cela » (Diogène Laërce, IX, 61), ce qui signifie, dit Pierre Hadot, que « l'homme ne peut pas faire de différence entre les choses, ni du point de vue de la valeur ni du point de vue de la vérité ». Pyrrhon recommande, au fond, un genre de vie, une attitude faite de détachement, qui engendre l'ataraxie (l'imperturbabilité), c'est-à-dire la paix intérieure.


title: Épochè

text: L"'épochè" s'impose dans le néo-pyrrhonisme, scepticisme au sens le plus strict, surtout chez Sextus Empiricus (début du s.). Selon lui, la suspension du jugement ("épochè") est le refus d'accorder son assentiment à une représentation ("phantasia") ou à la raison ("logos") parce que les arguments contraires ont une égale force. Toujours selon Sextus Empiricus, la suspension est le but du scepticisme et l'unique moyen de lutter efficacement contre l'imagination et la raison.


title: Épochè

text: Cependant, cette vision est un argument bien plus sceptique que propre à l'"épochè", puisque le scepticisme doute de chaque affirmation, et donc rejette tout semblant de « vérité ». Or si l'on doute de chaque affirmation, impossible d’en accepter aucune… L"'épochè", au contraire, ne remet pas en cause la légitimité de chaque point de vue : elle les accepte comme tels, malgré leur apparence antithétiques.


title: Épochè

text: Arcésilas de Pitane (chef de la Académie de Platon vers 268 av. J.-C.) fut le véritable premier théoricien de l"'épochè", ce type d'absence de jugement, s'éloignant subtilement du scepticisme.


title: Épochè

text: Carnéade, chef de la Académie de Platon vers 168 av., « probabiliste », ne donne d'assentiment à aucune représentation. Cependant, le philosophe peut tenir certaines représentations pour plus fiables que d'autres, même s'il ne se prononce pas sur leur vérité : c'est une « représentation probable » (, "pithanê phantasia"), convaincante. « Probable » signifie ici : probatoire, soumis à l'examen. Son successeur, Clitomaque dit ceci :


title: Épochè

text: L"'épochè", ne renie pas la raison ("logos") : Arcésilas de Pitane mit d'ailleurs en place le concept d' / "eulogos", littéralement « la bonne raison ». Selon lui, cette doctrine admet l’action, et le jugement, puisqu’elle n’empêche pas la prise de position. Simplement, nos actes doivent être justifiables par des raisons cohérentes : c’est un accord subjectif de représentations, qui n’implique aucune affirmation dogmatique. Arcésilas, contrairement aux sceptiques, conserve donc un rôle pour la raison et rejette en conséquence l’inaction. Il propose de se créer une échelle de valeur tant éphémère que personnelle, pleinement contextuelle.


title: Épochè

text: Notons d'ailleurs que, d'après Sextus Empiricus, Arcésilas et Carnéade n'étaient pas de véritables sceptiques, puisqu'ils "affirmaient" que les choses sont insaisissables ; si bien que leur "épochè" n'était pas complète.


title: Épochè

text: Chez Husserl (qui, lui, s'oppose explicitement au scepticisme, et adopte cependant ce terme) et dans la phénoménologie, l"'épochè" désigne la mise en suspens de la thèse naturelle du monde, c'est-à-dire la croyance à la réalité extérieure du monde. Mais il ne s'agit pas du tout de douter de la réalité du monde. Cette mise entre parenthèses a pour but de ne laisser que le phénomène du monde, qui est une pure apparition, et qui n'affirme plus la réalité de la chose apparaissant.


title: Épochè

text: Pour les psychanalystes, l’épochè est la suspension de tout jugement de réalité, dans le but de permettre de naviguer dans l'univers des fantasmes et de l'inconscient de l'analysant.


title: Initials B.B. (chanson)

text: Initials B.B. est une chanson française écrite, composée et enregistrée par Serge Gainsbourg entre février et avril 1968.


title: Initials B.B. (chanson)

text: La chanson est un vibrant hommage de Serge Gainsbourg à Brigitte Bardot. Celle-ci a été écrite en 1967. Elle l'a été après une relation et séparation privée, révélée beaucoup plus tard par les deux seules personnes concernées. Elle emprunte au premier mouvement de la "Symphonie n° 9 dite « Du nouveau monde »" de Dvořák pour la musique, et, pour l"'incipit", à la fois au poème 32 des "Fleurs du Mal" de Charles Baudelaire, et à la fois au poème "Le Corbeau" d'Edgar Allan Poe pour les paroles d'ouverture. Le narrateur y parcourt le roman "L'Amour monstre", de Louis Pauwels, que Brigitte Bardot avait conseillé à Serge Gainsbourg en disant : .


title: Initials B.B. (chanson)

text: L'héroïne y prononce : c'est la ville de la rupture définitive entre Serge et Brigitte Bardot : elle part y tourner le film "Shalako" avec Sean Connery ; Gainsbourg ne la revoit plus jamais après ce départ. , a déclaré Brigitte Bardot en 2011, dans une interview à "Nice-Matin" .


title: Initials B.B. (chanson)

text: Selon Sébastien Merlet, Christophe Geudin et Jérémie Szpirglas, auteurs du "Gainsbook", la chanson "Days of Pearly Spencer" de David McWilliams aurait servi d'inspiration pour les arrangements.


title: Initials B.B. (chanson)

text: Adaptation en anglais sous le même titre par Mick Harvey en 1995, aussi repris par The Serge Gainsbourg Expérience en 2011.


title: Sidoine Apollinaire

text: Sidoine Apollinaire () est un homme politique, évêque et écrivain gallo-romain, né à Lyon en 430 et mort à Clermont en 486.


title: Sidoine Apollinaire

text: Préfet de Rome en 468, évêque d'Auvergne en 471, devenu un saint de l'Église catholique romaine, il est fêté le 21 août. Il est également connu pour son œuvre littéraire ("Lettres" et "Poèmes").


title: Sidoine Apollinaire

text: Sidoine Apollinaire naît en 430 à Lyon dans une famille de notables gallo-romains. Son père Alcime Apollinaire, comme son grand-père et son arrière-grand-père, ont ainsi occupé la charge de préfet du prétoire des Gaules. Sa mère est peut être la fille de Decimus Rusticus. Son grand-père est le premier de la famille converti au christianisme, d'après l'épitaphe que Sidoine Apollinaire a composée pour empêcher la récupération du site où se trouvait la tombe de son ancêtre. Comme l’ensemble de ses semblables gallo-romains de cette époque, Sidoine Apollinaire reçoit une éducation désormais très lacuneuse, mais riche en poésie. Nourri abondamment des vers d’Ovide et de Virgile, il s’impose rapidement comme l’un des poètes les plus fameux du siècle. Son talent est particulièrement recherché par les personnalités officielles les plus illustres.


title: Sidoine Apollinaire

text: En épousant Papianilla, la fille du sénateur Avitus, en 452, le jeune poète s'apparente à l’une des familles les plus influentes de Gaule : celle des Avits et s'offre une ouverture vers Clermont puisque cette cité appartient à une famille arverne.


title: Sidoine Apollinaire

text: Favorisé par la conjoncture politique et l’appui de la faction wisigothique, Avitus, désormais beau-père de Sidoine Apollinaire, devenu empereur en 456, fait de son gendre son panégyriste officiel. La fortune ne favorise cependant pas durablement le poète gallo-romain, puisque son champion Avitus est vaincu à Plaisance par les forces conjuguées de Majorien et du gotho-suève Ricimer.


title: Sidoine Apollinaire

text: Nouvel empereur en 457, Majorien se montre pourtant clément envers Sidoine et choisit de profiter d’une plume aussi recherchée. Protégé par sa notoriété, Sidoine saura néanmoins se montrer reconnaissant envers son nouveau protecteur : il lui consacre un panégyrique, célébrant un empereur énergique et volontaire, notamment dans son action contre les Vandales installés en Afrique. Là encore, la félicité n’est que de courte durée, puisque Ricimer, avec lequel Majorien était associé, fait assassiner ce dernier pour installer un autre empereur plus docile : Libius Severus.


title: Sidoine Apollinaire

text: Ne souhaitant pas, dans un climat aussi orageux, participer davantage à la vie publique, le panégyriste choisit de se retirer dans sa villa d’Aydat nommée "Avitacum" (domaine d'Avitus), près d'Arvernis. Sept ans durant il s'y livre aux plaisirs studieux de l’"otium," fréquentant même la cour du roi wisigothique Théodoric II à Toulouse.


title: Sidoine Apollinaire

text: Le retour de Sidoine Apollinaire aux affaires publiques coïncide avec l’avènement du nouvel empereur Anthémius, auquel il dédie un nouveau panégyrique en 467. A titre de récompense, le poète est nommé préfet de Rome pour l’année 468. Son séjour dans l’"Urbs" n’est pourtant pas à la hauteur de ses espérances. Depuis la prise de Carthage par les Vandales de Genséric en 439, Rome n’est en effet plus approvisionnée en blé africain et a de la peine à nourrir sa population. Sidoine Apollinaire doit ainsi faire face à d’importantes famines et à des mécontentements populaires qui l’empêchent de s’illustrer comme il le voudrait. Au bout d'un an seulement, il rentre en Gaule.


title: Sidoine Apollinaire

text: Là encore, Sidoine Apollinaire se retrouve exposé à la polémique, puisqu’il s’engage dans la défense de son ami Arvandus, à qui il est reproché d’avoir exhorté le roi wisigoth Euric à attaquer l’empereur Anthémius. La condamnation du traître, auquel est associé Sidoine, contribue à faire du panégyriste un personnage notoirement infréquentable.


title: Sidoine Apollinaire

text: Or le poète est immédiatement pressenti pour remplacer Eparchius comme évêque de Clermont en 470. Les prérogatives de l’évêque sont alors très importantes, dans le domaine religieux certes, mais également dans les domaines politique, diplomatique et administratif.


title: Sidoine Apollinaire

text: C'est précisément dans ce cadre que le nouvel évêque organise, conjointement avec Ecdicius, la défense de la ville de Clermont de 470 à 475 contre les troupes wisigothes du roi Euric, désormais hostiles au pouvoir romain.


title: Sidoine Apollinaire

text: La ville tombe aux mains des Wisigoths et Sidoine Apollinaire se retrouve une nouvelle fois dans une position très inconfortable. L’évêque est emprisonné pendant deux ans avant de pouvoir recouvrer la liberté, au prix de quelques louanges forcées d'Euric, sur le modèle de ses anciens panégyriques.


title: Sidoine Apollinaire

text: La fin de sa vie est plus discrète et plus éloignée du tumulte politique, où l'avait placé sa naissance.


title: Sidoine Apollinaire

text: Ses poèmes et ses lettres demeurent une des principales sources romaines du et un témoignage unique pour l’historien s’intéressant aux derniers temps de la poésie latine classique. L’œuvre de Sidoine explicite également les changements d’un monde en mutation, ni tout à fait romain, ni tout à fait médiéval. Son témoignage est donc multiple : à la fois littéraire, social, philosophique et politique.


title: Sidoine Apollinaire

text: Poète raffiné et mondain, Sidoine Apollinaire demeure profondément attaché à l’ancienne culture romaine. La foi chrétienne n’a en effet que peu d’influence sur sa production littéraire et sur son engagement politique. Théologiquement simple, Sidoine se montre assez peu concerné par les questions religieuses, chose assez rare parmi les intellectuels du Bas-Empire. Aussi sa qualité d’évêque ne doit-elle pas induire en erreur : Sidoine n’est en rien comparable aux Pères de l’Église des .


title: Sidoine Apollinaire

text: Son engagement politique l’oriente principalement vers la préservation de la culture latine (des belles lettres et de la poésie en particulier). Se montrant volontiers aigre contre les colons barbares venus de Germanie, il fait figure de « barbarophobe » et de réactionnaire, comme le reflète son "Poème" ("Carmen) XII," dans lequel il raille les Burgondes "fédérés", leurs cheveux enduits de beurre rance et le son rauque de leur langue germanique. Le poète se révèle être une personnalité ambiguë, comme en témoigne son soutien à Théodoric II ou à Arvandus. Plus que tout autre auteur du , Sidoine Apollinaire paraît incarner avec justesse toutes les contradictions propres à la fin du monde romain.


title: Sidoine Apollinaire

text: Écrivant en latin, il puise son inspiration dans de nombreux auteurs romains, anciens ou plus récents : Virgile, Ovide ou Tacite figurent ainsi parmi les références explicites les plus anciennes. Pline le Jeune (avec son "Panégyrique de Trajan)", a fourni le modèle-type du panégyrique. Les modèles plus récents se nomment Claudien (en ce qui concerne l’art poétique) ou Symmaque (en ce qui concerne le style de la correspondance).


title: Sidoine Apollinaire

text: Les "Carmina" ("Poèmes") regroupent 24 poèmes, tous écrits avant 469 (Sidoine ne pouvant pas, selon l’éthique ecclésiastique, continuer de s’adonner à la poésie profane après son ordination épiscopale). Au nombre de ceux-ci figurent les célèbres panégyriques d’Avitus, de Majorien et d’Anthémius (sur le modèle du "Panégyrique de Trajan"), ainsi qu’une multitude d’autres poèmes, souvent plus courts, dédiés à des personnalités régionales. Vers 470, Sidoine Apollinaire écrit un poème à son ami Fauste, abbé de Lérins, ce qui permet d’identifier le site de Saint-Maurin (La Palud-sur-Verdon, Alpes-de-Haute-Provence).


title: Sidoine Apollinaire

text: Les "Epistulæ" ("Lettres") sont pour Sidoine un moyen de rester en rapport avec les belles lettres entre 469 et 482. Destinées à la publication, celles-ci sont donc loin de ressembler à la correspondance « courante ». Sur le modèle de celle de Symmaque, la correspondance de Sidoine réunit ses textes les plus fameux, censés attester la virtuosité littéraire de son auteur et la sincérité de son engagement politique. La plupart des lettres sont adressées à des personnalités issues de l’aristocratie gallo-romaine.


title: Sarah Grosjean

text: Sarah Grosjean, née le , à Liège, en Belgique, est une artiste, comédienne, chroniqueuse et humoriste belge


title: Sarah Grosjean

text: Elle fait partie de l'émission "Le Grand Cactus" sur la RTBF en tant que comédienne-humoriste, réalise des chroniques humoristiques sur la chaîne radio Pure FM et fait partie de l'émission "Les reporters du dimanche" sur Canal+.


title: Sarah Grosjean

text: En 2010, Sarah Grosjean remporte le concours du Carrefour des comédiens dans le cadre du Festival International du Film Policier de Liège qui lui offre le cursus complet du cours Florent à Paris. Par la suite, elle se lance dans le stand-up, et se fait repérer en 2015 pour intégrer l'émission "Le Grand Cactus" sur la RTBF (émission présentée, notamment, par Jérôme de Warzée). Elle s'y fait connaître grâce à la rubrique récurrente "Les Poufs," où sa partenaire est Bénédicte Philippon.


title: Sarah Grosjean

text: Et y interprète également plusieurs personnages tels que : Miss Ruman (Namur en verlan), Pamela Anderson, Dora l'exploratrice, Nabilla, Barbie, Amy Winehouse, Britney Spears, Meghan Markle et bien d'autres.


title: Sarah Grosjean

text: En , la collaboration entre Sarah Grosjean et Le Grand Cactus prend fin, et on la retrouve chaque semaine dans l'émission "Les reporters du dimanche" sur Canal +.


title: Sarah Grosjean

text: En parallèle, de 2015 à 2019, elle est invitée à réaliser des chroniques humoristiques sur Pure FM, une radio belge du service public.


title: Sarah Grosjean

text: En 2013, Sarah Grosjean écrit et met en scène sa première création "Bilboquet en famille". La pièce est jouée en France, notamment au théâtre Montmartre Galabru, et en Belgique. Elle tient un rôle au côté de quatre autres comédiens.


title: Sarah Grosjean

text: En 2013, Sarah joue également dans la pièce « Rêverie Néphrétiques », création avec Romain Martin et Cédric Soubiron.


title: Sarah Grosjean

text: En 2012, Sarah Grosjean se retrouve à l'affiche du film "Roadside Girls", un court métrage. Le film reçoit le prix du Public dans la catégorie « Drame » à l'Indiana Short Film Festival, en 2013.


title: Sarah Grosjean

text: Sarah Grosjean participe également à quelques web-séries, dont "Le Stagiaire", réalisé par James Deano et Gui-Home.


title: Sarah Grosjean

text: En 2016, Sarah Grosjean apparaît dans le clip "La confusion" du groupe Dalton Télégramme (titre de l'album : "Sous la fourrure"). La même année, on la retrouve dans des capsules humoristiques intitulées "Dé-Formation professionnelle", produites par Bruxelles-Formation et réalisées par Christophe Clin. En , elle apparaît dans le clip "Smoke and Mirrors" de l'artiste Konoba (album éponyme). Toujours en 2017, elle apparaît dans la web-série "Cobaye Squad".


title: Sarah Grosjean

text: En 2018, elle incarne le personnage de Marie Chaussée, dans des capsules vidéos sur la sécurité routière, produites par Bruxelles mobilité et réalisées par Christophe Clin.


title: Sarah Grosjean

text: Sarah fait également quelque apparitions dans les capsules vidéos humoristiques de Pablo Andres pour y incarner le personnage d’Anne So.


title: Sarah Grosjean

text: En 2012, Sarah prête sa voix à la série pour enfant réalisée en stop motion « My dream jobs » en y incarnant la voix de l’enfant.


title: Juste pour rire

text: Le festival Juste pour rire, créé en 1983 est un festival d'humour qui a lieu chaque année à Montréal au Québec. Son pendant anglophone, ou JFL, a été créé en 1985.


title: Juste pour rire

text: Il propose des spectacles d'humour en salles, des théâtres de rue et des parades, des projections de films humoristiques, des émissions de télévision et des tournées en région.


title: Juste pour rire

text: Au départ en 1983, le festival Juste pour rire est un événement uniquement francophone. Un équivalent anglophone est ensuite créé en 1985. Trois ans plus tard, les premières apparitions extérieures sont faites sur la rue Saint-Denis. Le thème musical du festival Juste pour rire est composé par Serge Fiori.


title: Juste pour rire

text: En 1998 s'ajoutent des épreuves d'improvisation dans le cadre du "Mondial d'Impro Juste pour rire". En 1991, le "Théâtre Juste pour rire" voit le jour. Différentes pièces de théâtre à saveur humoristique sont présentées. En 1998, c'est le "Week-end des jumeaux", c'est-à-dire un événement où les jumeaux sont à l'honneur.


title: Juste pour rire

text: 1997 est aussi le début des projections de films humoristiques au festival "Comédia". Au fil des années s'ajouteront des sketches et des rétrospectives. En 2008, Comédia est renommé Festival du Film de Juste pour rire.


title: Juste pour rire

text: Depuis 1993, un musée "Juste pour rire" à Montréal présente différentes collections et expositions sur l’humour et les humoristes.


title: Juste pour rire

text: En , la compagnie "Juste pour rire" a acquis les droits des clips "Têtes à claques" pour les porter à l'écran dans des pays non-francophones, ainsi que le Théâtre de Dix heures à Paris, où se produisent exclusivement des artistes sous contrat avec ce label, notamment les Solos du Juste Pour Rire Show, en particulier des jeunes pousses comme Charlotte Gabris, Donel Jack'sman, Vérino, Laurence Arné, ou Candiie.


title: Juste pour rire

text: En , à la suite de l'annonce de la tenue, pour l'édition 2017 du festival, d'un gala au thème "humour féminin", et après la publication d'un courriel interne destiné aux humoristes, courriel citant la marche à suivre pour proposer un numéro - « "Ce Gala n’aura rien d’une soirée de « fifilles »; Tout le monde peut proposer un texte pour ce gala." » - une controverse éclate sur les médias sociaux quant au caractère inégal de cette offre thématique, qui voit le genre d'humour fait par les femmes comme un "style" en soi, à placer parmi les autres thèmes du gala ("humour absurde", "humour engagé", etc. ). De nombreuses jeunes humoristes, parmi lesquelles Virginie Fortin, Rosalie Vaillancourt et Mariana Mazza, s'expriment ainsi pour critiquer le sexisme systémique du milieu de l'humour au Québec, et demandent l'annulation du gala, affirmant vouloir être traitées comme tous les autres humoristes, et revendiquant la reconnaissance de la diversité des humours féminins et l'inclusion d'humoristes femmes dans tous les types de galas. Malgré l'incompréhension initiale des responsables du gala (Gilbert Rozon affirmera notamment en entrevue trouver la controverse exagérée, allant même jusqu'à dire, en blague, ""on va peut-être juste mettre des hommes sur scène qui viendront parler des femmes, ça sera peut-être ça…"", la pression populaire fera reculer "Juste pour rire", et le gala sera finalement annulé.


title: Juste pour rire

text: Gilbert Rozon, fondateur et président de l'entreprise, a été accusé à plusieurs reprises d'agression sexuelle sur de jeunes femmes. Il a été condamné une fois, en 1998.


title: Juste pour rire

text: En 2017, dans la foulée des accusations contre Eric Salvail et du mouvement #MeToo, Gilbert Rozon est à nouveau accusé de harcèlement et d'agression sexuelle. Cette fois-ci, il réagit en démissionnant de ses fonctions de président du Groupe Juste pour rire, de commissaire aux célébrations du 375 anniversaire de Montréal ainsi que de vice-président de la Chambre de commerce du Montréal métropolitain.


title: Juste pour rire

text: Devant le retentissement international du scandale sexuel qui le rattrape enfin, Gilbert Rozon prend le parti de mettre en vente le groupe Juste Pour Rire. Le groupe Québecor Media, en affaires avec Juste pour Rire depuis plusieurs années, réclame plus d'1,1 million de dollars à Juste pour Rire en factures impayées au moment de la vente. Le groupe annonce qu'il est "très inquiet de l'impact de (...) l'affaire Rozon (...) sur Groupe TVA", que Québecor possède et qui diffuse les spectacles de Juste pour Rire. En vertu des accords passés entre les deux groupes en 2012, Québécor possède un droit de "première offre" et une période de négociation exclusive pour le rachat de Juste Pour Rire. Ainsi, une première offre de Juste pour Rire est faite à Québecor le , qui répond par une contre-offre le . Juste pour Rire fait une deuxième offre le . Les deux entreprises ne parviennent pas à un accord, et entrent en cour à la demande de Québecor qui accuse Juste pour Rire de ne pas avoir respecté son droit de première offre en mandattant le groupe RBC pour trouver un acheteur. La cour rejette la demande de Québecor, qui garde néanmoins le droit d'égaler l'offre d'achat qui serait faite à Juste pour Rire. Au total, sept groupes manifestent leur intérêt. Le groupe américain ICM Partners est pressenti, et c'est le mercredi que ICM Partners révèle avoir fait une offre d'achat qui a été acceptée, par la voix d'un des acheteurs lié à ICM (l'acteur et producteur canadien Howie Mandel). Celui-ci affirme être un admirateur du Festival et souhaiter conserver toutes les activités du groupe, y compris le festival francophone et le siège de Montréal. Toutes les négociations sont restées secrètes, y compris l'identité d'Howie Mandel, et y compris vis-à-vis des salariés, mais le prix final de vente revenant à Gilbert Rozon serait de 65 millions de dollars, soit près de 50 millions de moins que sa valeur, en raison du scandale.


title: Juste pour rire

text: Il est annoncé que le festival 2018 aurait lieu entre le 14 et le , mais sous réserve, et les autres changements ne sont pas connus au moment de la vente de l'entreprise. De nombreuses annonces sont à venir, et les salariés comme le public ne savent pas quels événements auront lieu ou non (Grand Événements, Galas, parades...), quels partenaires accompagneront le festival (Vidéotron s'étant retiré) ou bien si la mascotte du festival, Victor, ses couleurs rouge et vert, et sa compagne Rose, créées par l'artiste Vittorio Fiorucci (décédé en 2008) puis achetés par JPR seront conservés jusqu'en 2021. Howie Mandel visite l'entreprise et est présenté aux employés en Juillet 2018.


title: Juste pour rire

text: De nombreux changements sont amorcés dès l'été 2018, c'est par exemple la dernière édition de la Parade des Jumeaux, créée en 1998 par Luce et Lucie Rozon, inspirées de la Fête des Jumeaux de Pleucadeuc, en Bretagne.


title: Juste pour rire

text: De nombreux jumeaux viennent assister à cette parade, faisant de la parade des Jumeaux un grand rendez-vous toujours possible dès aujourd'hui.


title: Juste pour rire

text: Les responsables du Festival Juste pour rire annoncent en que le volet "Arts de la rue" serait présenté à la Place des Festivals à l'été 2010 après plus de 20 ans rue Saint-Denis. Le festival continue de présenter ses nombreux galas au Théâtre Saint-Denis.


title: Juste pour rire

text: La filiale française du groupe Juste pour rire ouvre ses portes en 1990 avec Charles Trenet. Gilbert Rozon le persuade en 1983 de reprendre la scène, devient son agent et producteur et fête dix ans plus tard les 80 ans du « fou chantant » à l'Opéra Bastille à Paris.


title: Juste pour rire

text: Juste pour rire France consacre aujourd’hui l'essentiel de ses activités à la production et au management d'artistes tels que Laurent Ruquier, Arturo Brachetti, Franck Dubosc, Florence Foresti, Stéphane Rousseau, Christophe Alévêque, Jonathan Lambert, Élisabeth Buffet... et développe également de nombreux jeunes talents comme Théo Cosset, Vérino et Anthony Joubert.


title: Opérette

text: Apparue au milieu du , elle se situe dans la lignée commune du théâtre et de la musique classique qui avait donné naissance aux siècles précédents au ballet, à l'opéra, à l’opéra-comique et à l'opéra bouffe ; elle est à l'opéra comique ce que le vaudeville est à la comédie. Camille Saint-Saëns la décrit comme . Elle inspirera au la comédie musicale, laquelle se dissociera à partir des années 1910 du genre classique par l'intégration de musiques « nouvelles » comme le jazz venues des États-Unis.


title: Opérette

text: L'opérette alterne numéros chantés – et parfois dansés – et dialogues, se différenciant de l’opéra-comique par l'utilisation de musique dite « légère » (en opposition à la « musique savante ») pour ses partitions et le fait qu'elle ait une fin le plus souvent heureuse. De même que le terme de « musique légère » a pris pour une partie du public une connotation négative, celui d'« opérette » est souvent employé de nos jours - à tort - de façon générique. En effet, contrairement à une idée reçue, la plupart des œuvres les plus connues de Jacques Offenbach, comme "La Belle Hélène", "La Vie parisienne" ou "La Périchole" ne sont pas des opérettes, mais des opéras bouffes (voire des opéras-comiques).


title: Opérette

text: Cette forme théâtrale et musicale existait bien avant que le terme soit créé. Le premier ouvrage répertorié (et reconstitué) à y être assimilé est "Le Jeu de Robin et Marion", attribué à Adam de la Halle et écrit à la fin du .


title: Opérette

text: Bon nombre d’opéras-comiques du , en particulier ceux créés sur les foires Saint-Germain et Saint-Laurent à Paris, et du début du (tels certains ouvrages de François Adrien Boieldieu, Daniel-François-Esprit Auber ou Adolphe Adam), ont inspiré le genre.


title: Opérette

text: Le vaudeville, originellement avec couplets, en est également une des formes primitives, ainsi que les "Singspiele" allemands et autrichiens du (comme "La Flûte enchantée" de Mozart).


title: Opérette

text: Tout comme l’opéra-comique, l’opérette est née en France : en 1842, Florimond Ronger, organiste de son état, fait représenter "L'Ours et le Pacha", une « pochade » composée pour être interprété par les pensionnaires de l'asile d'aliénés de Bicêtre, après avoir remarqué que les plus dangereux d’entre eux se calmaient lorsqu’il jouait de la musique. C'est ainsi qu'il devient sous le pseudonyme d’Hervé, le « père de l’opérette » et un des premiers musicothérapeutes.


title: Opérette

text: Mais c'est surtout Jacques Offenbach qui fixera les canons du genre, régnant en maître sur les théâtres du « boulevard » durant tout le Second Empire.


title: Opérette

text: D’autres compositeurs, dont certains passeront également à la postérité, ne tarderont pas à se joindre à eux : Léo Delibes, Charles Lecocq, Robert Planquette, Edmond Audran, Louis Varney, Gaston Serpette ou encore André Messager.


title: Opérette

text: L’opérette va alors de la parodie d’opéra (ne dédaignant pas détourner la mythologie comme dans "Orphée aux Enfers") à la charmante bluette, en passant par la satire parfois féroce, le tout dans un esprit « typiquement français ». Les distributions vont de deux personnages (pour de courts ouvrages présentés en ouverture de rideau ou des opérettes de caf' conc') à une trentaine, voire bien plus dans les « opérettes-féeries » (ou « à machinerie ») présentées alors à la Gaîté-Lyrique, au Châtelet ou à la Porte-Saint-Martin.


title: Opérette

text: L’opérette est en effet multiple et ses qualificatifs sont tout aussi variés : on rencontrera, au cours de cette époque, des ouvrages qualifiés d’« opérettes-bouffes », « opéras-bouffons », « opérettes-féeries », « opérettes-vaudevilles », « folies », « bouffonneries musicales » et autres « excentricités musicales », pouvant se décliner à l’infini. On voit ainsi une « asphyxie musicale » pour "Deux sous de charbon" de Léo Delibes, une « anthropophagie musicale », pour "Vent-du-Soir" ou une « chinoiserie musicale » pour "Ba-Ta-Clan", tous deux d’Offenbach, etc.). Le qualificatif d’ « opéra-comique » a été utilisé par plusieurs compositeurs tels Charles Lecocq, Robert Planquette ou André Messager pour définir - paradoxalement - certains de leurs ouvrages moins ouvertement « comiques ». Quant à Offenbach, il excelle dans le genre de l'opéra bouffe, se plaçant dans la droite ligne de Rossini.


title: Opérette

text: Le genre qui a régné durant toute la seconde moitié du décline totalement à l’aube du . On le déclare même à l’époque « moribond », bien que des musiciens reconnus comme André Messager et de nouveaux venus comme Marius Lambert et Claude Terrasse, le maintiennent à flot. Les adaptations françaises d’opérettes viennoises, telles "La Chauve-souris" de Johann Strauss II, "La Veuve joyeuse" et "Le Pays du sourire" de Franz Lehár, remportent également un grand succès.


title: Opérette

text: Durant la Grande Guerre, on assiste seulement à quelques reprises et à de rares créations, la plupart à caractère « patriotique », comme "La Cocarde de Mimi Pinson" de Gustave Goublier. Mais avec l’Armistice, le genre renait de ses cendres.


title: Opérette

text: C’est Henri Christiné qui ouvre le bal avec "Phi-Phi", contant de façon très revisitée les aventures amoureuses du sculpteur Phidias. Prévue pour être représentée dans le minuscule théâtre de l’Abri, c’est en fait aux Bouffes-Parisiens, alors en mal de programmation, qu’elle sera créée le , avec un jour de retard … pour cause d’armistice ! Son succès est immédiat et elle ouvre la voie à une nouvelle forme : l’« opérette légère » (pour ne pas dire « leste ») ou « comédie musicale », celle-ci n’ayant rien à voir avec sa cousine américaine qui naît à la même époque. S’engouffreront dans cette brèche, des compositeurs qui assimileront rapidement dans leurs ouvrages les rythmes afro-américains qui commencent à déferler sur l’hexagone : Maurice Yvain, André Barde, Raoul Moretti, Pascal Bastia, Marcel Lattès, Moïse Simons ou Gaston Gabaroche.


title: Opérette

text: Dans la lignée des dramaturges de « boulevard », comme Henri Meilhac et Ludovic Halévy ou Robert de Flers et Gaston Arman de Caillavet, qui avaient fourni de nombreux livrets au , une nouvelle génération d'auteurs voit le jour avec les prolifiques Albert Willemetz et Yves Mirande mais aussi Sacha Guitry.


title: Opérette

text: Ces opérettes modernes sont généralement interprétées tout au plus par une dizaine d’interprètes, accompagnés par une poignée de musiciens, voire un simple piano. Les petits théâtres ont ainsi la possibilité de s’ouvrir à ce genre qui bénéficie d’un regain de popularité.


title: Opérette

text: Un genre particulier, résurgence de l’« opérette-féerie », apparaît dans les années 1930 : l’« opérette à grand spectacle » dont le temple sera le théâtre du Châtelet. Durant les 35 ans pendant lesquels Maurice Lehmann le dirige, des poursuites à cheval, des batailles navales au milieu d’une mer déchaînée ou encore de spectaculaires éruptions volcaniques sont les « clous » de spectacles écrits sur mesure pour son plateau unique ou d’adaptations françaises de "musicals" de Broadway.


title: Opérette

text: Les opérettes marseillaises sont très appréciées entre 1930 et 1945, à l'Alcazar de Marseille comme à Paris, entre autres au théâtre des Variétés. Elles sont défendues par les compositeurs Vincent Scotto, Georges Sellers, des auteurs comme René Sarvil et Marc Cab ou Émile Audiffred (celui-ci est également producteur d'opérettes et directeur de théâtre), et ses interprètes célèbres, Alibert, Mireille Ponsard, Gorlett, Reda Caire...


title: Opérette

text: Le théâtre Mogador s’engage également dans cette voie, avec des moyens techniques plus modestes. La plus « classique » Gaîté-Lyrique ne dédaigne pas non plus le genre entre deux ouvrages plus traditionnels, qui eux aussi bénéficient d'un regain de popularité.


title: Opérette

text: Après la Libération, l’« opérette légère », de plus en plus souvent dénommée « comédie musicale », continue avec succès dans les petits établissements, sur des partitions de Georges van Parys, Guy Lafarge, Jack Ledru, Guy Magenta, Marguerite Monnot, etc. tandis que l’« opérette à grand spectacle » triomphe toujours à Mogador avec le couple vedette Marcel Merkès-Paulette Merval et au Châtelet avec un nouveau compositeur, Francis Lopez, qui aura la chance de trouver comme interprète la « perle rare » en la personne d'un jeune ténor qui deviendra un véritable phénomène, déchaînant les foules : Luis Mariano.


title: Opérette

text: La situation financière du Châtelet, après le départ de Maurice Lehmann en 1966, l'oblige à des restrictions budgétaires qui finissent par mettre en lumière - selon certains - l’indigence des livrets et/ou la médiocrité des musiques, qui n’étaient pas toujours les préoccupations majeures pour ce genre d’ouvrages basés sur le spectaculaire. En 1979, la Mairie de Paris propriétaire du lieu reprend la concession du lieu, et après d’importants travaux rouvre la salle sous le nom de théâtre musical de Paris, plus spécialement tourné désormais vers l’opéra et le ballet. Il faut attendre la nomination de Jean-Luc Choplin en 2005 pour que l'opérette et la comédie musicale refassent véritablement un retour en force. Mogador, après le décès d’Henri Varna en 1969, arrive de son côté à se maintenir encore durant cinq ou six ans, puis sa programmation se diversifie sous des directions diverses et avec plus ou moins succès, jusqu'à son rachat en 2005 par la société Stage Entertainment qui prend le pari de remettre au goût du jour la comédie musicale américaine grâce aux succès éprouvés de "Cabaret" (aux Folies Bergère) et du "Roi Lion". Quant à la Gaîté-Lyrique, elle ferme en 1963 pour cause de déficit. Elle nécessite d'importants travaux que la ville de Paris n'est pas disposée à financer et reste à l'abandon. Elle ouvre épisodiquement à partir de 1967 et son immense plateau est muré pour servir à partir de 1974, à Silvia Monfort, pour y installer son premier Carré. Au vu des risques d'incendie, six pompiers sont de service les premiers soirs de représentations. L'installation d'un plancher condamne le hall et l'escalier de marbre, Jacques Chirac, maire de Paris, débloque les fonds pour réaliser les travaux tant attendus en 1977. Ils n'auront jamais lieu. Le site est laissé à l'abandon. Au début des années 1980, le dôme magistral de la salle menace de s'effondrer et une portion de la grande salle est bétonnée faute de mieux. En 1984, le théâtre est classé à l'inventaire des monuments historiques. En 1989, le théâtre transformé en parc d'attractions est inauguré sous le nom Planète magique selon le projet de Jean Chalopin, qui fermera après à peine sept mois d’exercice. La façade, le foyer de l'Impératrice Eugénie et le hall d'entrée sont rénovés. Par contre, la grande salle à l'italienne est détruite.


title: Opérette

text: Les trois grands théâtres d’opérette de la capitale disparus, seuls quelques petits théâtres continueront pour quelque temps encore, de présenter des productions modestes, parfois contestables. Fort de sa notoriété passée, Francis Lopez terminera sa carrière en réalisant, dans des salles de moins en moins prévues à cet usage, des ouvrages montés à l’économie et qui n’ont plus grand-chose à voir avec l’opérette, mais qui contribueront néanmoins à finir de discréditer le genre. Quant aux établissements de province qui subissent les mêmes problèmes financiers, leurs budgets ne sont le plus souvent plus à la mesure de leurs ambitions. Montée sans moyens et souvent à la va-vite, n'intéressant plus la nouvelle génération d'auteurs et de compositeurs, l’opérette devient peu à peu dans son ensemble synonyme de « ringardise ».


title: Opérette

text: Les années 1970 marquent un tournant. La comédie musicale rock qui a révolutionné Broadway à la fin des années 1960, atteint l'Europe. Dans le sillage de "Hair", plusieurs projets voient le jour avec succès en France comme "La Révolution française" de Claude-Michel Schönberg et Raymond Jeannot, livret de Alain Boublil et Jean-Max Rivière, créée en 1973 au Palais des sports de Paris ou "Mayflower" d'Éric Charden et Guy Bontempelli en 1975 au théâtre de la Porte-Saint-Martin. Mais c'est surtout "Starmania", coproduction franco-québécoise de Luc Plamondon et Michel Berger, qui en 1978 va poser les bases d'un nouveau genre qui explosera véritablement vingt ans plus tard, en 1998, avec "Notre-Dame de Paris".


title: Opérette

text: Dans un genre plus traditionnel, des personnalités comme Jérôme Savary ou le tandem Louis Dunoyer de Segonzac-Jean-Marie Lecoq au sein de la compagnie Fracasse préservent l'esprit d'Offenbach avec des créations ("Les Empires de la Lune", "Christophe Colomb"), ou des versions revisitées d'opérettes du répertoire ("La Belle Hélène, La Vie parisienne, La Périchole").


title: Opérette

text: Le mot « opérette », trop connoté, disparaît petit à petit au début des années 1990 au profit de « théâtre musical », qui comprend également la comédie musicale (à noter à la même époque l'apparition du terme "musical", principalement pour désigner les productions anglo-saxonnes). À partir de 1995, des spectacles de montages musicaux trouvent un nouveau public, tels "La Java des mémoires", "Les Années Twist" et "La Fièvre des années 80" de Roger Louret, bénéficiant d’une promotion très largement relayée par la télévision via des émissions de variétés populaires. Le , "Notre-Dame de Paris" est créé au Palais des congrès. Conçu au départ comme un album discographique (comme l'avaient été "Starmania" ou "Jesus Christ Superstar" dans les années 1970) composé d'une succession de « tubes » en puissance, le spectacle de Richard Cocciante et Luc Plamondon connaît un énorme succès populaire, ouvrant la voie au retour fulgurant du « théâtre musical » sous toutes ses formes.


title: Opérette

text: Si la plupart des spectacles calqués sur le modèle précédent échouent ("Cindy" en 2002, "Belles, belles, belles" en 2003, "Spartacus le gladiateur" en 2004) malgré quelques énormes succès ("Roméo et Juliette, de la haine à l'amour" en 2001, "Autant en emporte le vent" en 2003), un « retour aux traditions » se fait sentir avec l'éclosion de nombreuses productions plus modestes qui remportent les faveurs du public et de la critique de par leur originalité, comme "Le Cabaret des hommes perdus" (Molière 2007 du théâtre musical) ou "L’Opéra de Sarah" (Molière 2009 du théâtre musical).


title: Opérette

text: Le cas des pays anglo-saxons est particulier. En Grande-Bretagne, pays où le chant choral est pourtant particulièrement implanté, le théâtre musical, jusqu’à la première moitié du , est - paradoxalement - surtout d’importation. L’opéra italien, dès sa naissance, y était prisé, mais le genre ne fit que peu d’émules parmi les compositeurs britanniques. Il en est de même pour l’opérette, qui fut aussi - pour commencer - de provenance française avec Offenbach et surtout Hervé (dont le Prince de Galles était un fervent admirateur), puis plus tard André Messager. Si à partir de la fin des années 1860, Arthur Sullivan, un compositeur « sérieux » grand admirateur d’Offenbach, et son collaborateur le librettiste William S. Gilbert décident de s’y consacrer avec succès, ils auront peu d’héritiers. Seuls quelques rares ouvrages dignes d’intérêt seront par la suite créés outre-Manche (on peut citer notamment "The Geisha" de Sidney Jones ou "The Quaker Girl" de Lionel Monckton).


title: Opérette

text: Aux États-Unis, la situation est similaire mais son évolution est différente. Également d’importation au début (en particulier avec Offenbach qui y fit une tournée triomphale), Hervé mais aussi Johann Strauss fils, puis Arthur Sullivan ou Franz Lehàr, un genre nouveau fait son apparition au début du : la comédie musicale. Ce terme n'est pas à prendre selon l'acception européenne. En effet si l’opérette européenne (et la comédie musicale qui lui a succédé) est née d’une forme théâtrale (l’opéra-comique. Cf ci-dessus), la comédie musicale américaine est née de l’union de deux genres typiquement britanniques : le "" et la revue de music-hall.


title: Opérette

text: Le premier est né vers 1830, sur les scènes populaires des « beuglants » de Grande-Bretagne. C’était une sorte de petite revue, plus ou moins construite autour d’une trame très légère, d’un thème ou d’un simple fil conducteur. La partie comédie était assurée dans les établissements les plus modestes uniquement par un « compère » et une « commère ». Le genre ne jouissait pas d’une très bonne réputation : Souvent triviaux, les spectacles étaient présentés dans des établissements jugés par les bourgeois « peu fréquentables ». Le second a vu le jour une vingtaine d’années plus tard, dans les grands caf’conc’ de Londres. C’est Charles Morton, qui en aurait été le créateur, dans l’un de ses établissements : le "Cantebury Arms". "Burlesque" et music-hall jouissaient, dès la fin du d’une grande popularité aux États-Unis. Le premier se développa même pour devenir de superbes spectacles grâce, en particulier, aux fastueuses productions de Florenz Ziegfeld.


title: Opérette

text: La comédie musicale américaine dans sa forme primitive naît aux environs de 1910 en alliant le système du "burlesque" (avec ses scènes de comédie liant les numéros musicaux) au faste des tableaux de music-hall. On ne peut - dans ce cas - parler réellement d’opérette (bien qu’elle lui fut, à l’époque assimilée), car la continuité dramatique n’y est pas vraiment respectée : les livrets sont constitués plutôt d'une suite de liens, servant une vague histoire, voire un simple concept prétexte à donner un semblant de cohérence à l’ensemble. Les américains, d’ailleurs, faisaient alors la différence entre "musical comedy" et "operetta", cette dernière ayant attiré plusieurs compositeurs américains (pour beaucoup émigrés des pays de l’Est) tels Victor Herbert, Sigmund Romberg ou Rudolf Friml.


title: Opérette

text: Au fil du temps, la comédie musicale américaine se théâtralise peu à peu, en particulier avec l’arrivée du cinéma parlant (et chantant) qui réclame des scénarios plus cohérents, devenant, à part entière et par définition, une « opérette » dans son sens générique : les livrets plus construits respectent une véritable continuité dramatique, même si de nombreux arguments tournent autour de la répétition et la représentation d'un spectacle, remontant ainsi aux origines du "burlesque". L'autre particularité héritée de sa forme primitive est l’importance de la danse.


title: Opérette

text: L’opérette s’exporte également en Autriche vers 1860, à l’initiative de compositeurs tels Karl Millöcker ou Franz von Suppé. Offenbach, lors d’un voyage, à Vienne, rencontre Johann Strauss fils qui suit alors les traces de son père en composant avec un énorme succès, valses et polkas. Il le pousse à se lancer dans l’opérette. Si les livrets qui lui seront fournis sont pour la plupart médiocres, ses partitions sont de tels petits chefs-d’œuvre que la plupart de ses ouvrages font toujours partie du répertoire courant. Parmi ses héritiers, on compte Carl Zeller, Jean Gilbert, Franz Lehár, Paul Abraham, Leo Fall, le compositeur d’origine tchèque Ralph Benatzky ou encore le Hongrois Emmerich Kálmán. Malgré leur rythme entraînant et le pittoresque du folklore, certaines de ces opérettes se terminent parfois de façon nostalgique.


title: Opérette

text: En Espagne l'opérette ne s'exporte pas vraiment mais au début du le pays avait connu la renaissance de son art lyrique national, la "zarzuela", un genre créé au milieu du pour concurrencer l’opéra italien. Ainsi, entre le dernier quart du et le début du , après l'avènement de l'opérette en France, quelques zarzuelas prirent parfois un ton léger que l’on pourrait rapprocher de l’opérette. Mais ces ressemblances avec l'opérette restent marginales car la très grande majorité de "zarzuelas" ont une tonalité dramatique, rarement portée à l’amusement et conduisant souvent à des fins tragiques (la meilleure correspondance esthétique serait plutôt l’opéra-comique français ou le "singspiel" allemand, en raison notamment de la présence de dialogues parlés).


title: Opérette

text: Les correspondants français et viennois de l’opérette ont, en revanche, eu plus de chance et rapidement ont envahi toute l’Europe et même passé les océans. Ils ont suscité de nombreuses vocations et l’on peut recenser de façon parfois anecdotique, des opérettes grecques, italiennes, arméniennes (notamment avec le compositeur Dikran Tchouhadjian), russes, roumaines, scandinaves, ou plus tard américaines. Robert Pourvoyeur, qui fut un grand spécialiste du genre, a consacré une série d’articles à ce répertoire méconnu, dans la revue "Opérette" au cours des années 1980.


title: Opérette

text: Des œuvres suivantes, les deux seules néanmoins identifiées pleinement comme « "opereta" » (« opérette ») sont "La corte de Faraón" (1910), sous-titrée « "opereta bíblica" » et "La Generala" (1912), désignée par son auteur comme « "opereta cómica en dos actos" » :


title: Julie Masse

text: Julie Masse, née le à Greenfield Park, est une chanteuse québécoise. Elle a grandi dans la ville de Longueuil.


title: Julie Masse

text: Julie Masse grandit dans la ville de Longueuil. Elle lance un premier album en 1990, nommé "Julie Masse". Cet album rencontre énormément de succès au Québec, avec les chansons "C'est zéro", "Billy", "Sans t'oublier" et "Prends bien garde". L'album est consacré "disque platine", remporte trois prix Félix.


title: Julie Masse

text: En 1991, elle remporte deux prix au Vidéogala pour son vidéoclip "Sans T'oublier" donc clip de l'année et artiste féminine de l'année également participe au Bye Bye 1991 : elle chante "C'est zéro" pour ouvrir l'année 1992, en plus de participer à un sketch.


title: Julie Masse

text: Son deuxième album, "À contre-jour" paraît en 1992. Les chansons "Les idées noires" et "Comme on l'a choisi" connaissent beaucoup de succès sur les ondes radiophoniques et télévisées. L'album est également consacré "disque platine" et Julie Masse remporte un prix Juno en 1993 pour l'artiste la plus prometteuse de l'année.


title: Julie Masse

text: En 1993, elle remporte le Juno Award de la "Meilleure nouvelle artiste féminine". Elle épouse le cinéaste Sylvain Brault la même année.


title: Julie Masse

text: Elle sort un premier album en anglais en 1994, "Circle Of One", dirigé par le chanteur anglophone d'origine montréalaise Corey Hart (connu pour sa célèbre chanson des années 80 "Sunglasses at Night"). Leur relation devient amoureuse, et Julie Masse divorce de Sylvain Brault en 1995. Julie et Corey s'épousent par la suite et vivent aux Bahamas. Ils auront eu 4 enfants : 3 filles, India en 1995, Dante en 1997, River quelques années plus tard, puis un garçon, prénommé Rain, en 2004.


title: Julie Masse

text: Une compilation de ses meilleurs succès est sortie en 1996. Elle n'a sorti aucun album par la suite. Elle a mis fin à sa carrière de chanteuse solo pour se consacrer à sa vie familiale. Cependant, elle est devenue une choriste pour Corey Hart, et l'accompagna dans ses albums et tournées. Ils quittent le Québec durant cette année-là.


title: Julie Masse

text: Elle se fait créatrice de bijoux : alors que son fils Rain n'avait que quelques mois, elle découvre la beauté des bijoux faits de perles Swarovski. Elle apprit à en fabriquer, d'abord pour elle-même, puis pour ses proches. Elle a commencé à en vendre sur le site web de son époux, à la suggestion de celui-ci. Les bracelets, colliers, bagues et boucles d'oreilles portent des noms de chansons de Corey Hart, tels que "Kiss the Sky", "Everything in my Heart", "Truth Will Set You Free".


title: Julie Masse

text: Le sort le premier épisode du balado "Pourquoi Julie" créé par Émilie Perreault, journaliste culturelle, sur la plateforme QUB radio. Ce balado explore la vie publique de Julie Masse en tentant de comprendre pourquoi elle a pris la décision de quitter le showbiz québécois alors qu'elle était au sommet.


title: Échelle de notation ECTS

text: L'échelle de notation ECTS a été définie dans le cadre de l'ECTS, développé par l'Union européenne. Comme de nombreux systèmes de notation différents coexistent en Europe, et que l’interprétation brute des notes peut varier considérablement d'un pays à l'autre, si ce n'est même d'un établissement à l'autre, l'échelle de notation ECTS a été développée afin de devenir une référence et de faciliter le transfert d'étudiants et de leur profil scolaire entre les établissements du supérieur européen. Les notes sont reportées sur une échelle de A à F et accompagnées de mots-clefs et d'un court commentaire. Chaque établissement est libre d'appliquer le système de notation ECTS suivant son modèle pédagogique.


title: Échelle de notation ECTS

text: La note ECTS n'a pas pour vocation de se substituer aux échelles de notation propres à chaque établissement, elle doit être plutôt utilisée en option dans l'unique but de traduire efficacement une note brute d'un établissement à l'autre. Elle est annexée aux différentes notes de l'étudiant au sein de son relevé de notes. Les établissements d'accueil se chargent ensuite de convertir les notes ECTS suivant leur échelle de notation. Les établissements du supérieur sont invités à exprimer des notes ECTS à tous leurs étudiants et de prendre en compte les éventuelles notes ECTS obtenues ailleurs. Une certaine flexibilité est conseillée, car l'échelle de notation ECTS a été conçue pour améliorer la transparence d'une variété de systèmes de notation et ne peut pas, en soi, couvrir tous les cas possibles.


title: Échelle de notation ECTS

text: Les principales exigences pour le report de notes ECTS sont : la disponibilité d'informations détaillées sur les disciplines, des cohortes d'étudiants de tailles suffisantes pour assurer la validité, des méthodes statistiques appropriées et le contrôle régulier de la qualité des résultats obtenus à travers l'utilisation de l'échelle.


title: Échelle de notation ECTS

text: Fondamentalement, l'échelle de notation ECTS se base sur l'appartenance à un centile d'un étudiant dans une évaluation donnée, afin de percevoir comment ce dernier s'est comporté par rapport aux autres étudiants d'une cohorte assez importante. Le système ECTS classe les étudiants en groupes de niveaux différents et permet ainsi simplement de connaître la valeur du travail fourni par un étudiant, ou même son rang. La classification est le cœur du système de notation ECTS.


title: Échelle de notation ECTS

text: Dans le système ECTS, les étudiants sont d'abord divisés en deux groupes, avec ceux étant admis ou ajournés à l'épreuve. La performance des étudiants est ensuite évaluée séparément dans les deux groupes. Ceux qui sont admis sont répartis dans cinq sous-groupes : les 10 % meilleurs obtiennent un A, les 25 % suivants un B, les 30 % suivants ceux-ci un C, un D pour les 25 % suivants et finalement un E pour les 10 % restants.


title: Échelle de notation ECTS

text: Les étudiants ajournés sont quant à eux divisés en deux sous-groupes : FX (insuffisants, un effort supplémentaire aurait été requis) et F (résultats très insuffisants). Ces distinctions permettent une différenciation entre les étudiants ayant échoué de peu, par un léger manque de travail, et ceux qui n'ont rien fait pendant l'année.


title: Échelle de notation ECTS

text: D'après le guide d'utilisateurs ECTS : "L'utilisation de mentions telles que "excellent" ou "bien" est à proscrire, en raison d'un classement basé sur des pourcentages".


title: Échelle de notation ECTS

text: Puisque les groupes des admis et des recalés sont évalués séparément, l'indication du pourcentage d'étudiants ajournés à un module de cours n'est pas obligatoire, mais la transparence est accrue si ce pourcentage est donné pour chaque cours ou module. Il est ainsi recommandé de faire figurer ce pourcentage sur les relevés de notes.


title: Échelle de notation ECTS

text: Il est facilement remarquable dans l'enseignement supérieur que la notation des étudiants peut varier grandement, non seulement d'un pays à l'autre, mais dans un même pays, voire dans un même établissement. La conversion en notes ECTS est d'autant plus simple que l'échelle de notation locale est large. Cependant dans certains cas, l'échelle de notation n'est pas assez échelonnée, moins que celle de l'ECTS, ce qui peut compliquer la conversion des notes.


title: Échelle de notation ECTS

text: En revanche, lorsqu'un classement est fait pour une évaluation donnée, ce dernier peut être transposé directement dans le système ECTS, et donner les notes ECTS appropriées aux étudiants.


title: Échelle de notation ECTS

text: Lorsqu'il n’existe aucun classement, il est possible de n'enregistrer que la mention ECTS "admis" ou "insuffisant". Cela ne s'applique aux systèmes locaux où l'évaluation a pour unique seuil de critère l'admission ou non. Les établissements utilisant ce système doivent mentionner très clairement ce fonctionnement dans leur catalogue de cours afin de faciliter l'interprétation des relevés de notes des étudiants amenés à changer d'établissement. L'étudiant reçoit alors en guise de note ECTS soit un P (pour admis) ou un F en cas d'échec.


title: Échelle de notation ECTS

text: L'utilisation d'outils statistiques étant le cœur du système de notation ECTS, la taille de la cohorte d'étudiants influe largement sur l'attribution des notes ECTS. Lorsque la cohorte est suffisamment grande, il est facile et raisonnable d'effectuer un classement et de l'utiliser directement pour l'attribution des notes ECTS. 30 étudiants admis au module semble être la limite inférieure pour obtenir un classement ayant un certain sens statistique.


title: Échelle de notation ECTS

text: Lorsque les cohortes ne sont pas de taille suffisante, libre aux établissements de choisir leur stratégie de notation. Il est possible d’additionner les notes obtenues à différentes sessions ou dans différents modules d'une même session, afin d'obtenir des cohortes de tailles significatives. Par exemple, l’expérience montre que :


title: Carrosserie

text: Le terme carrosserie désignait une entreprise de fabrication de carrosse avant de désigner l'enveloppe rigide d'un véhicule, destinée à protéger ses occupants et les éléments mécaniques des intempéries ainsi qu'une entreprise de design ou d'assemblage (carrossier) au service de différents constructeurs automobiles.


title: Carrosserie

text: Elle tire son nom de la voiture hippomobile, le carrosse, à une époque où il était le plus ostensiblement destiné à être « carrossé ».


title: Carrosserie

text: Tous les types de carrosseries automobiles ont conservé le nom d'origine du véhicule hippomobile correspondant. Certains tirent leur nom de leurs caractéristiques ("coupé" désigne un type de voiture dont la caisse a été raccourcie et le nombre de places réduit, "cabriolet" une voiture à capote rabattable), ou de leur utilisation (le "break", du verbe "to break", rompre, dresser, servait au dressage des chevaux et ensuite au transport d'objets et de personnes). Cependant, d'autres tirent leur nom des lieux de fabrication de carrosses novateurs ou fameux, comme la "berline" de Berlin, la "limousine" du Limousin (si la limousine automobile est un véhicule de grand luxe, la limousine hippomobile était, elle, un véhicule utilitaire de livraisons ou tout grand véhicule à 3 glaces latérales), "sedan" pour la ville du même nom ; les "landau" et "landaulet", de Landau, sont des types de carrosserie automobile disparus.


title: Carrosserie

text: Une même voiture à cheval pouvait comprendre différents éléments de carrosserie aujourd'hui distincts. A la fin du par exemple, une diligence (l'équivalent de l'autocar, plus tard) était faite d'un coupé, d'une rotonde et d'une impériale. Tout comme les wagons des trains contemporains, la caisse était divisée selon la qualité du voyageur, en coupé (à l'avant, deux glaces, entrée latérale, réservée aux clients de choix) et rotonde (à l'arrière, plus grande, entrée par une porte à l'arrière, utilisée en "deuxième classe"). S'y ajoutaient deux places en plein air sous capote dépliante autour du cocher - l'impériale - terme repris ensuite pour les bus londoniens à étage par exemple.


title: Carrosserie

text: De Dion-Bouton est à l'origine d'un concept de carrosserie : celui du « vis-à-vis ». Il s'agit d'une voiturette, beaucoup moins longue, pouvant accueillir quatre personnes en vis-à-vis, d'où le patronyme de l'automobile. Elle sera vendue à près de 2 970 exemplaires, record de production à cette époque. Outre les habituelles carrosseries (tilbury, milord, américaine, charrette anglaise, dog-cart, duc…), de nouvelles terminologies sont associées à de nouvelles carrosseries : limousine, conduite intérieure, phaéton, torpédo… Dans cette « émancipation » de style, Jean Henri-Labourdette est l'un des plus imaginatifs. Il transpose à l'automobile les formes de bateaux ou d'avions, selon une structure qu'il nomme « torpédo-skiff ».


title: Carrosserie

text: Les premiers constructeurs automobiles eurent naturellement recours a la carrosserie traditionnelle hippomobile pour habiller leurs engins. Certains d'entre eux avaient été précédemment carrossiers (Delaugère, Panhard) et n'eurent pas à se poser la question. Ceux qui misèrent sur la voiture populaire se créèrent un département de carrosserie "d'usine" pour ne pas dépendre d'ateliers extérieurs coûteux (Peugeot, de Dion-Bouton, Renault, le Zèbre, Clément-Bayard, et plus tard Citroën...). Mais la plupart des constructeurs - alors essentiellement artisanaux - étant avant tout mécaniciens, firent appel aux services de carrossiers de profession (Belvalette, Binder, Kellner, Mühlbacher...) qui s'adaptèrent aux nouvelles contraintes de l'automobile, tout en conservant jusqu'au début du une production mixte hippomobile et automobile. Après quoi le marché de la voiture à cheval s'étant tari, ils se concentrèrent sur la seconde.


title: Carrosserie

text: Quand un constructeur ne livrait pas la voiture toute carrossée, il fournissait seulement le châssis nu, avec moteur et mécanique. Au client ensuite de choisir la carrosserie en fonction de ses moyens, de l'usage qu'il comptait faire de son véhicule, et parfois de la toilette de Madame pour l'habillage intérieur. On pouvait même choisir différentes carrosseries démontables pour habiller un même châssis selon la saison et le nombre de passagers. Le surcoût pouvait être très important et cette méthode traditionnelle se maintient pour les modèles luxueux.


title: Carrosserie

text: Mais en dehors de ses carrosseries d'usine, un gros constructeur commandait à l'occasion au bureau d'étude d'un carrossier indépendant - et à ses stylistes - la conception de tel type de voiture pour une petite série destinée à une clientèle exigeante. Certains carrossiers avaient un style particulier et une clientèle fidèle. De plus grandes séries étaient confiées à des carrossiers industriels comme Chausson ou Autobineau pour soulager le constructeur de cette activité en cas de surcroît de commandes à honorer, ou parce que le constructeur ne possédait pas la technologie ou les brevets voulus.


title: Carrosserie

text: Les différentes carrosseries initialement tributaires de la tradition hippomobile pour la forme comme pour le nom (duc, phaéton, tonneau, victoria, vis-à-vis...), se modifièrent à mesure de l'augmentation de la vitesse des voitures, de l'emplacement du moteur et des éléments mécaniques, notamment du radiateur, de la suspension et de l'aérodynamique. Précurseur, Camille Jenatzy donna dès 1899 à sa Jamais Contente le fuselage d'une torpille. Vers 1910 la torpédo intègre les progrès de l'aérodynamique : caisse et capot-moteur sont lissés dans la même ligne de fuselage. En 1914, ALFA conçut pour le comte Ricotti la 40/60 hp "Siluro" entièrement carrossée en torpille.


title: Carrosserie

text: Léon Bollée dépose le nom de "voiturette" en 1896 de son tricycle, et en réponse Decauville sort sa "voiturelle" à 4 roues en 1898. Les autres constructeurs font breveter à tour de bras des noms supposés leur valoir de meilleures ventes, à grands coups de réclame.


title: Carrosserie

text: De Dion-Bouton fut à l'origine d'un concept de carrosserie en 1899, celui du « vis-à-vis ». Il s'agit d'une voiturette, beaucoup moins longue, pouvant accueillir quatre personnes en vis-à-vis, d'où son nom. Elle fut vendue jusqu'en 1902 à près de 2 970 exemplaires, record de production à cette époque. Outre les habituelles carrosseries (tilbury, milord, américaine, charrette anglaise, dog-cart, duc…), des terminologies d'acception nouvelle furent associées à de nouvelles carrosseries : limousine, conduite intérieure, phaéton, torpédo… Dans cette « émancipation » de style, Jean Henri-Labourdette fut l'un des plus imaginatifs. Il transposa à l'automobile les formes de carène de bateaux ou d'avions, selon une structure qu'il nomma « torpédo-skiff ». En 1921, Charles Weymann fit breveter une carrosserie légère, élastique et résistante faite d'une toile tendue sur une structure de bois tenue par des articulations flexibles, qui réduisait la nuisance des craquements et grincements dus aux déformations des carrosseries antérieures. Succès international !


title: Carrosserie

text: Dans les véhicules hippomobiles, la carrosserie était principalement faite d'un assemblage de panneaux de bois ou de toiles imperméables posés sur des montants. En construction automobile, on fit de même jusque dans les années 1920/1930 avant de généraliser l'emploi de plaques de métal embouties. Celles-ci, plus lourdes, réclamaient un moteur plus puissant et partant plus cher pour égaler en vitesse des précédentes.


title: Carrosserie

text: 1924 - Citroën délaisse les armatures bois au profit de carrosseries "tout-acier", et ce faisant promeut la voiture fermée en conduite intérieure : si en 1919, 80 % des voitures particulières étaient ouvertes, elles étaient fermées à 90 % onze ans plus tard.


title: Carrosserie

text: De plus en plus, la conception de la carrosserie s'intègre avec celle du châssis, les tôles devant à la fois protéger les personnes des intempéries, mais aussi, en cas d'accident (notamment en se déformant pour absorber une part significative de l'énergie des chocs), ainsi que d'assurer la rigidité de la structure en se substituant partiellement ou totalement aux montants et poutres des premiers véhicules.


title: Carrosserie

text: Toutes ces techniques de pointe sont utilisées dans le but principal de perdre du poids et dans le cas de la fibre de carbone de gagner aussi en rigidité.


title: Carrosserie

text: Des stylistes (ou designers) de carrosserie ont créé leur propre société au service de différents constructeurs automobiles. Parmi eux, on peut citer les italiens :


title: Carrosserie

text: ou les carrossiers français : D'autres stylistes ont fait carrière au sein d'une ou de plusieurs entreprises de carrosserie ou de construction automobile, comme Louis Bionier chez Panhard, Flaminio Bertoni chez Citroën, Jacques Quellien et Georges Paulin chez Pourtout, Jean Andreau qui passe successivement chez Citroën, Donnet, Chausson, Peugeot, Mathis ou Philippe Charbonneaux chez Delahaye, Salmson, Citroën, Renault, Bernard et Berliet... Certains designers ne font que quelques incursions dans le domaine de la carrosserie automobile comme Raymond Loewy chez Studebaker ou Paul Arzens dont les prototypes n'eurent pas de suite industrielle. Robert Opron au contraire, ayant quitté l'électro-ménager (Arthur-Martin) pour entrer chez Simca, passa ensuite chez Citroën où il put s'exprimer en dessinant la GS, la SM ou la CX, puis chez Renault, Fiat et Ligier.


title: Carrosserie

text: Au-delà des fonctions de sécurité, les panneaux externes de carrosserie permettent aux designers des constructeurs d'y dessiner des formes communes à plusieurs modèles dans le but d'établir une certaine identité visuelle au sein d'une même marque (catwalk chez Volvo, renfoncements en forme de parenthèses cubiques aux extrémités des pare-chocs arrière des Citroën C4 de 2010, DS4 et DS5 par exemple).


title: Carrosserie

text: Les réparations de carrosserie sont effectuées dans les ateliers du même nom. La main-d’œuvre est facturée en France en 2013 autour de 45-65 € de l'heure.


title: Pavillon allemand de Barcelone

text: Le Pavillon de Barcelone ou Pavillon allemand est un édifice de la ville de Barcelone. Il est la copie à l'identique du pavillon allemand de l’exposition internationale de 1929, conçu par Mies van der Rohe et Lilly Reich.


title: Pavillon allemand de Barcelone

text: Le pavillon allemand est construit pour l'Exposition internationale de 1929 afin d'accueillir la réception officielle réunissant le roi Alphonse XIII et les autorités allemandes. Par son côté innovant, le pavillon est alors censé représenter le caractère démocratique et progressiste de la République de Weimar.


title: Pavillon allemand de Barcelone

text: Le pavillon est démantelé dès la fin de l’exposition, mais une copie à l'identique est reconstruite entre 1983 et 1986 sur le même emplacement, sur la place Carles Buïgas dans le parc de Montjuïc, sous la conduite des architectes Cristian Cirici, Fernando Ramos et Ignasi de Solà-Morales d'après les plans originaux.


title: Pavillon allemand de Barcelone

text: Construit au pied du Palais national et à proximité directe du Village espagnol, son aspect tranche avec celui de l'architecture des bâtiments alentour, construits pour la même exposition.


title: Pavillon allemand de Barcelone

text: L'alliance de ses formes simples, de principes constructifs novateurs et de matériaux plutôt luxueux comme le marbre, le travertin ou l'onyx rouge, font du Pavillon allemand l'un des monuments les plus emblématiques de l’histoire de l’architecture moderne.


title: Pavillon allemand de Barcelone

text: Le pavillon a permis à Mies van der Rohe d’expérimenter deux principes architecturaux : le plan libre et la fluidité de l’espace.


title: Pavillon allemand de Barcelone

text: Le bâtiment repose sur un large socle longeant un bassin. La structure en elle-même est constituée de huit poteaux en acier à section cruciforme portant un toit plat, avec de grandes baies vitrées et quelques cloisons allant du sol au plafond. L’impression qui se dégage est celle d’un jeu de plans perpendiculaires assemblés en trois dimensions. Le sol, le toit et les parois n’enferment pas les visiteurs mais qualifient l’espace en le délimitant. Le tout donne une structure claire qui rend possible une cohérence d'ensemble entre les différents espaces.


title: Pavillon allemand de Barcelone

text: Dans la partie extérieure se trouve un bassin au milieu duquel est érigé "Der Morgen" (le matin), un bronze du sculpteur Georg Kolbe représentant sa femme.


title: Pavillon allemand de Barcelone

text: Les innovations et la qualité d'exécution du pavillon de Barcelone devaient symboliser la capacité de production de l’industrie et de l’artisanat allemands.


title: Pavillon allemand de Barcelone

text: Mies dessina la chaise Barcelone (Barcelona n° MR90) pour ce pavillon et deux d'entre elles devaient servir de trône à la famille royale espagnole lors de leur visite de l’exposition.


title: C/1995 O1 (Hale-Bopp)

text: La comète Hale-Bopp (désignation officielle : C/1995 O1) peut être considérée comme la comète la plus observée du , et l'une des plus brillantes vues depuis plusieurs décennies. Elle a été visible à l'œil nu pendant 18 mois, ce qui constitue un record, face aux 9 mois du précédent record établi par la grande comète de 1811.


title: C/1995 O1 (Hale-Bopp)

text: Hale-Bopp a été découverte le 23 juillet 1995 à une très grande distance du Soleil, faisant naître des espoirs qu'elle deviendrait bien plus brillante en s'approchant du Soleil et de la Terre. Bien que la prévision de la brillance des comètes soit un art difficile, Hale-Bopp a satisfait ou dépassé les prédictions à son passage au périhélie le avril 1997. C'est ce qui lui valut l'appellation de « grande comète de 1997 ».


title: C/1995 O1 (Hale-Bopp)

text: Le passage de Hale-Bopp a aussi été remarquable par la panique qu'elle a déclenchée. Des rumeurs se répandent selon lesquelles elle est suivie d'un vaisseau spatial extraterrestre, et ces rumeurs ont inspiré un suicide collectif des sectateurs de Heaven's Gate.


title: C/1995 O1 (Hale-Bopp)

text: La comète a été découverte par deux observateurs indépendants, Alan Hale et Thomas Bopp, tous deux aux États-Unis. Hale a passé des centaines d'heures à chercher des comètes, sans succès, et suivait des comètes connues à partir de l'allée de sa maison au Nouveau-Mexique, quand il tomba par hasard sur Hale-Bopp juste après minuit. La comète avait une magnitude apparente de 10,5 et se trouvait près de l'amas globulaire M70 dans la constellation du Sagittaire. Hale commence par établir qu'il n'y a pas d'autre objet diffus dans ce voisinage, puis consulte un catalogue de comètes, et trouve qu'il n'y en a pas de connue dans cette région du ciel. Après avoir constaté que l'objet se déplace par rapport aux étoiles fixes, il envoie un courriel au Bureau des télégrammes astronomiques, le marché central des découvertes astronomiques.


title: C/1995 O1 (Hale-Bopp)

text: Bopp n'avait pas de télescope. Il sortait avec des amis près de pour observer des amas d'étoiles et des galaxies, quand il aperçoit par hasard la comète quand c'est son tour de regarder par l'oculaire. Il réalise qu'il a peut-être aperçu quelque chose de neuf quand, comme Hale, il vérifie ses cartes célestes pour voir si l'on connaît d'autres objets diffus près de M70, et trouve qu'il n'y en a pas. Il envoie un télégramme ordinaire au Bureau des télégrammes astronomiques. Brian Marsden, qui tient le bureau depuis 1968 se met à rire : « Personne n'envoie plus de télégramme ! Le temps que le télégramme nous parvienne, Alan Hale nous a envoyé 3 fois par courriel de nouvelles coordonnées ! »


title: C/1995 O1 (Hale-Bopp)

text: Le matin suivant, il est confirmé que c'est une nouvelle comète, que l'on nomme comète Hale-Bopp, avec le matricule C/1995 O1. La découverte est annoncée dans la circulaire 6187 de l'Union astronomique internationale.


title: C/1995 O1 (Hale-Bopp)

text: La position orbitale de Hale-Bopp est calculée à (unités astronomiques) du Soleil, ce qui la situe entre Jupiter et Saturne, ce qui est de loin la distance la plus éloignée de la Terre à laquelle une comète est découverte. La plupart des comètes à cette distance sont à peine visibles, et ne montrent aucune activité détectable, mais Hale-Bopp avait déjà une chevelure observable. On a retrouvé une image prise au télescope anglo-australien en 1993, où l'on peut déjà voir la comète à quelque du Soleil, une distance à laquelle la plupart des comètes sont inobservables (la comète de Halley était 100 fois plus faible que cela à la même distance du Soleil). L'analyse a montré plus tard que le diamètre du noyau est , soit approximativement six fois plus que celui de la comète de Halley.


title: C/1995 O1 (Hale-Bopp)

text: Sa grande distance, et son activité surprenante, montrent que la comète Hale-Bopp pourra devenir extrêmement brillante à son périhélie en 1997. Mais les spécialistes des comètes sont prudents . La comète C/1973 E1 (Kohoutek) en 1973 avait été vantée comme « comète du siècle », mais elle s'avéra très ordinaire.


title: C/1995 O1 (Hale-Bopp)

text: Hale-Bopp devient visible à l'œil nu en mai 1996, et bien que le rythme de croissance de sa visibilité s'amenuise considérablement pendant le second semestre de cette année, les astronomes restent prudemment optimistes, pensant qu'elle deviendra très brillante. En décembre 1996, elle est trop proche du Soleil pour pouvoir être observée, mais quand elle réapparaît en janvier 1997, elle est déjà assez brillante pour être visible pour toute personne essayant de la voir, même depuis les grandes villes au ciel très pollué par la lumière.


title: C/1995 O1 (Hale-Bopp)

text: À l'époque, Internet devient un phénomène d'importance croissante, et de nombreux sites web, qui font le point sur l'évolution de la comète, et donnent des images en provenance du tour du monde, deviennent extrêmement populaires. Internet joue un grand rôle dans l'intérêt sans précédent du public pour la comète Hale-Bopp.


title: C/1995 O1 (Hale-Bopp)

text: Au fur et à mesure qu'elle s'approche du Soleil, la comète continue à devenir plus brillante : elle passe à la en février, montrant une paire de queues qui grandissent : une queue de gaz bleue, directement à l'opposé du Soleil, et une queue jaunâtre de poussière s'incurvant le long de son orbite. Le 9 mars, une éclipse solaire en Chine, Mongolie et Sibérie orientale permet d'observer la comète en plein jour. Hale-Bopp approche la Terre au plus près le 22 mars 1997 à .


title: C/1995 O1 (Hale-Bopp)

text: En passant au périhélie le avril 1997, la comète donna un spectacle extraordinaire. Elle était plus brillante que toute étoile au ciel, sauf Sirius, et sa queue de poussières s'étendait dans le ciel sur d'arc. La comète était visible bien avant que le ciel ne soit complètement obscur, toutes les nuits, et tandis que beaucoup de comètes sont très proches du Soleil quand elles passent au périhélie, Hale-Bopp était visible toute la nuit de l'hémisphère nord. Elle fut même visible de Paris pendant plusieurs semaines, à l'horizon ouest, malgré la pollution de l'atmosphère et son éclairage abondant.


title: C/1995 O1 (Hale-Bopp)

text: Tout impressionnante que soit la comète, elle aurait pu l'être encore plus. Si elle était passée près de la Terre comme la C/1996 B2 (Hyakutake) en 1996 (), la queue de la comète aurait sous-tendu le ciel entier, en étant plus brillante que la pleine lune.


title: C/1995 O1 (Hale-Bopp)

text: Après son passage au périhélie, la comète passe dans l'hémisphère céleste austral, et le spectacle est terminé pour la plupart du public de l'hémisphère nord. La comète était bien moins impressionnante pour les observateurs de l'hémisphère sud que pour ceux du nord, mais ces observateurs ont eu le loisir de la voir s'affaiblir et disparaître pendant la seconde moitié de 1997. Les dernières observations à l'œil nu sont rapportées en décembre 1997, ce qui signifie que la comète est restée visible sans appareil pendant , soit environ 18 mois et demi. Le précédent record avait été battu par la Grande comète de 1811 (C/1811 F1), qui était restée visible à l'œil nu environ 9 mois.


title: C/1995 O1 (Hale-Bopp)

text: La comète a continué à s'affaiblir en s'éloignant, mais on peut encore la suivre. En octobre 2007, après le périhélie, et à une distance de du Soleil, la comète était encore active, comme on pouvait l'observer par sa chevelure de CO. Les astronomes s'attendent à observer la comète avec de grands télescopes peut-être jusqu'en 2020, moment où elle atteindra la magnitude apparente. La comète fut encore observée en décembre 2010, en octobre 2011 puis en août 2013. La dernière observation répertoriée datait du .


title: C/1995 O1 (Hale-Bopp)

text: La comète est réobservée le par le télescope spatial "James-Webb", alors que la comète est à 46 ua du Soleil.


title: C/1995 O1 (Hale-Bopp)

text: La comète est probablement passée au périhélie il y a . Son orbite est presque perpendiculaire au plan de l'écliptique, ce qui fait que les rencontres proches de planètes soient rares. Cependant, en avril 1996, la comète est passée à de Jupiter, assez près pour que son orbite soit substantiellement affectée par la gravitation de la planète. L'orbite de la comète a été raccourcie considérablement, à une durée de , et son prochain retour dans le système solaire interne est prévu pour l'année . Sa plus grande distance du Soleil (aphélie) sera de , au lieu des précédents.


title: C/1995 O1 (Hale-Bopp)

text: L'effet cumulatif sur de nombreuses orbites des perturbations gravitationnelles sur des comètes à grande inclinaison orbitale et faible distance au périhélie tend généralement à réduire encore cette distance au périhélie. Hale-Bopp a environ 15 % de chances de finir comme comète rasante par ce processus.


title: C/1995 O1 (Hale-Bopp)

text: On a calculé que la dernière visite par Hale-Bopp a eu lieu en juillet 2215 av. J.-C. La comète a dû présenter un aspect semblable à celui que nous avons vu, puisque sa distance la plus proche de la Terre a été de , mais aucune trace ne nous en est parvenue.


title: C/1995 O1 (Hale-Bopp)

text: Hale-Bopp peut avoir eu une approche serrée de Jupiter au début de juin 2215 av. J.-C., ce qui a déjà provoqué un changement important de son orbite, et 2215 av. J.-C. peut avoir été son premier passage au sein du système solaire interne.


title: C/1995 O1 (Hale-Bopp)

text: La probabilité estimée d'une collision avec la Terre est, avec l'orbite actuelle, d'environ par orbite. Cependant les conséquences d'un tel impact seraient apocalyptiques.


title: C/1995 O1 (Hale-Bopp)

text: La comète Hale-Bopp a été observée avec une grande attention par les astronomes, pendant son passage au périhélie, et diverses avancées importantes en science des comètes ont pu résulter de ces observations.


title: C/1995 O1 (Hale-Bopp)

text: Le taux de production de poussière de la comète était très élevé (jusqu'à ), ce qui a pu rendre la chevelure interne optiquement épaisse. Sur la base de la haute température des grains de poussière, de l'albédo élevé et de la forte émission des silicates dans la bande des , les observateurs ont conclu que les grains de poussière sont plus petits que ceux observés dans toute autre comète. Il faut aussi noter que la comète Hale-Bopp a montré la polarisation linéaire la plus élevée mesurée jusqu'à présent pour une comète. Cette polarisation est due à la diffusion du rayonnement solaire par les particules de poussière de la chevelure, et elle dépend de la nature des grains. Cela confirme que les grains de poussière de la chevelure de la comète Hale-Bopp sont plus petits que ceux détectés dans toute autre comète.


title: C/1995 O1 (Hale-Bopp)

text: Une des découvertes les plus remarquables a été celle du troisième type de queue de la comète. En plus des queues bien connues de gaz et de poussière, Hale-Bopp a montré une légère queue de sodium, uniquement visible avec des instruments puissants munis de filtres appropriés. L'émission de sodium avait déjà été observée par d'autres comètes, mais n'avait pas été identifiée avec une queue. La queue de sodium de Hale-Bopp est composée d'atomes neutres (pas des ions), et avait une longueur de quelque .


title: C/1995 O1 (Hale-Bopp)

text: La source du sodium semble être la chevelure interne, pas forcément le noyau. Il y a plusieurs moyens envisageables pour engendrer des atomes de sodium : collisions entre les grains de poussière, "sputtering" du sodium par la lumière ultraviolette. Le mécanisme majoritairement responsable pour la création de la queue de sodium de Hale-Bopp n'est pas établi, et d'ailleurs les parties étroite et diffuse de la queue peuvent avoir des origines différentes.


title: C/1995 O1 (Hale-Bopp)

text: Alors que la queue de poussière de la comète suit sensiblement l'itinéraire de l'orbite de la comète, et la queue de gaz pointe directement à l'opposé du Soleil, il semble que la queue de sodium se trouve entre les deux. Ceci implique que les atomes de sodium sont expulsés de la tête de la comète par la pression de radiation.


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text: L'abondance de deutérium dans la comète Hale-Bopp, sous forme d'eau lourde a été trouvée double de celle des océans terrestres. En supposant que l'abondance en deutérium dans Hale-Bopp soit typique de toutes les comètes, ceci indique que les impacts de comètes, sources d'une partie importante de l'eau sur Terre, ne peuvent pas en être la seule source.


title: C/1995 O1 (Hale-Bopp)

text: Le deutérium a été aussi détecté dans de nombreux autres composés hydrogénés de la comète. Le rapport du deutérium à l'hydrogène léger varie d'un composé à l'autre. Ceci pourrait suggérer que les glaces de la comète ont été formées dans les nuages interstellaires, plutôt que dans la nébuleuse solaire. La modélisation théorique de la formation de glace dans les nuages interstellaires suggère que la comète Hale-Bopp s'est formée à des températures de .


title: C/1995 O1 (Hale-Bopp)

text: Les observations spectroscopiques de Hale-Bopp ont révélé la présence de nombreux composés organiques, dont certains n'avaient jamais été détectés sur des comètes précédemment. Ces molécules complexes peuvent exister au sein du noyau de la comète, ou peuvent être synthétisées par des réactions dans la comète. Comme dans la comète Hyakutake en 1996, on a notamment décelé des traces d'acide isocyanique (HN=C=O) dans Hale-Bopp en 1997.


title: C/1995 O1 (Hale-Bopp)

text: Hale-Bopp est la première comète où l'argon, gaz noble, a été détecté. Les gaz nobles sont chimiquement inertes et hautement volatils, et puisque les différents gaz nobles ont des températures de sublimation différentes, ils peuvent être utilisés pour tester les histoires thermiques de leur substrat, ici, les glaces cométaires. Le krypton a une température de sublimation de et a été trouvé plus de 25 fois plus rare que dans le Soleil, tandis que l'argon, avec sa température de sublimation supérieure, a été enrichi par rapport à son abondance dans le Soleil. Ensemble, ces observations indiquent que l'intérieur de Hale-Bopp a toujours été plus froid que , mais a été, à un certain moment, plus chaud que . À moins que la nébuleuse solaire ait été bien plus froide et plus riche en argon qu'on ne le suppose généralement, ceci suggère que la comète a été formée au-delà de Neptune, dans la région de la ceinture de Kuiper, puis a migré vers l'extérieur vers le nuage d'Oort.


title: C/1995 O1 (Hale-Bopp)

text: L'activité et le dégazage de la comète Hale-Bopp n'étaient pas répartis uniformément sur le noyau, mais provenaient plutôt de quelques jets isolés. L'observation des matières provenant de ces jets a permis aux observateurs de mesurer la période de rotation de la comète, qui s'est trouvée égale à environ . Superposées à cette rotation, on a constaté plusieurs variations périodiques sur plusieurs jours, ce qui implique que la comète tournait autour de plus d'un seul axe.


title: C/1995 O1 (Hale-Bopp)

text: En 1999, un papier a été publié, qui exprimait l'hypothèse de l'existence d'un noyau binaire, pour rendre pleinement compte de l'aspect de l'émission de poussière par Hale-Bopp. Ce papier était basé sur une analyse théorique, et ne prétendait pas à la détection observationnelle du noyau satellite proposé. Il estimait qu'il avait un diamètre d'environ , celui du noyau principal étant d'environ , et qu'il orbitait à une distance de en environ 3 jours.


title: C/1995 O1 (Hale-Bopp)

text: Les résultats de ce papier ont été critiqués par les observateurs, car même avec le télescope Hubble, les images de la comète ne révélaient aucune trace d'un noyau double. Également, alors que l'on a observé précédemment des comètes qui se brisaient, on n'a jamais observé de noyau binaire stable. Étant donné la masse très petite des noyaux de comète, l'orbite d'un noyau binaire serait facilement brisée par la gravité du Soleil et des autres planètes.