title: Stéphane Chapuisat

text: Lors de la saison 1996-1997, le Suisse marque 13 buts en 30 matchs et la saison suivante, 14 buts en 20 matchs. Il remporte en 1997 la Coupe intercontinentale en battant en finale les Brésiliens de Cruzeiro, 2 à 0. Il atteint la demi-finale de la Ligue des champions de l'UEFA 1997-1998 où il perd contre le futur vainqueur, le Real Madrid ; le match aller restant d'anthologie avec le but qui s'écroule avant le coup d'envoi. Auparavant, lors des quarts de finale contre le Bayern Munich, Chapuisat marque le but décisif durant la prolongation qui qualifie les siens en demis.


title: Stéphane Chapuisat

text: Après la saison 1998-1999 où il marque encore huit buts avec le Borussia Dortmund, Chapuisat retourne en Suisse pour rejoindre le Grasshopper Zürich. Il reste avec les "sauterelles" de 1999 à 2002, et remporte en 2001 le championnat de Suisse. Cette saison-là, il termine également meilleur buteur du championnat avec 21 réalisations. En 2002, il rejoint les Young Boys avec qui il est vice-champion en 2003-2004 et de nouveau meilleur buteur avec 23 buts. Le , il dispute son dernier match avec les Young Boys, et beaucoup pensent alors qu'il va prendre sa retraite sportive mais à la surprise générale, il retourne dans sa ville natale et s'engage avec le FC Lausanne-Sport pour une saison en deuxième division suisse. Malgré ses 16 buts marqués lors de la saison 2005-2006, le Lausanne Sport rate de peu la montée dans l'élite et Chapuisat part en retraite, après 20 ans de carrière.


title: Stéphane Chapuisat

text: Stéphane Chapuisat fait ses débuts le en équipe de Suisse à l'âge de 19 ans et 11 mois, en étant titulaire jusqu'à la minute de jeu lors d'un match amical contre le Brésil (victoire 1 à 0). Il participe à la Coupe du monde de football de 1994 aux États-Unis, au Championnat d'Europe de football 1996 en Angleterre et au Championnat d'Europe de football 2004 au Portugal. Lors de ce dernier tournoi, il dispute son dernier match avec la "Nati" contre l'Angleterre, et clôt une carrière internationale de 103 capes pour 21 buts. Il marquera au total 21 buts pour son équipe nationale.


title: Stéphane Chapuisat

text: Après sa carrière de footballeur, Chapuisat est nommé en 2007 ambassadeur FIFA pour SOS Villages d'enfants, par la FIFA et l'association SOS Villages d'enfants. Lors de l'Euro 2008 en Suisse et en Autriche, il est ambassadeur et participe à de nombreux évènements. De 2006 à 2007, Chapuisat est président délégué au Laussanne-Sport, puis occupe plusieurs postes aux Young Boys, entraîneur des attaquants, recruteur, avec un intermède de 2017 à 2018 comme entraîneur des attaquants de la sélection suisse des moins de 20 ans.


title: Stéphane Chapuisat

text: Ce tableau résume les statistiques en carrière de Chapuisat. Certaines données manquent, notamment pour les matchs de Coupe de Suisse. Les statistiques des passes décisives ne sont pas complètes pour ce tableau, la majorité des classements des passeurs étant officiellement apparue au cours des années 2000. Ainsi, une barre « - » dans une colonne dédiée aux passes signifie qu'aucune base de données ou source secondaire ne fournit d'information sur le sujet.


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: La Mise en scène de la vie quotidienne est la traduction française en deux tomes, en 1973, de deux ouvrages indépendants du sociologue Erving Goffman. Le premier, "La présentation de soi", publié en 1956 en Écosse puis en 1959 aux États-Unis, développe une sociologie originale des interactions ordinaires. Le second ouvrage, "Les relations en public", a été publié initialement en 1971 et propose différents schémas d'analyse des interactions interindividuelles.


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: "La présentation de soi" est le premier et plus connu des ouvrages du sociologue, grâce auquel il a remporté un McIver Award de l'association américaine de sociologie. L'ouvrage compte également parmi les dix plus importants du en sociologie selon l'association internationale de sociologie. Le livre a pour objet « la vie sociale qui s’organise dans les limites physiques d’un immeuble ou d’un établissement ». Comment une personne se présente-t-elle ? Comment présente-t-elle son activité aux autres ? Comment gère-t-elle les impressions qu’elle laisse ? Que peut-elle et ne peut-elle pas faire lors d'une interaction ? Erving Goffman y adopte de temps à autre des métaphores tirées du vocabulaire du théâtre - trait qui a été accentué dans la traduction française.


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: Dans la vie quotidienne, un individu en interaction avec un autre individu est donc vu par Goffman comme un acteur en représentation, dans la mesure où il doit maintenir une définition convenable de la situation, c’est-à-dire qu’il doit maîtriser l’impression qu’il donne de son activité au cours de sa représentation par différents procédés de mise en scène. Il doit « influencer les autres participants » et il joue toujours un rôle, lequel peut être différent selon la nature des interactions. Il dispose de différents modes opératoires, résumés dans ce chapitre.


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: L’acteur dispose donc du décor (la toile de fond, les accessoires, les éléments scéniques) et de la façade personnelle (signes distinctifs, vêtements, sexe, âge, caractéristiques raciales, taille, attitude, façon de parler, mimiques, comportements gestuels, etc. certaines de ces caractéristiques sont changeantes). On distingue avant tout son apparence (statut social) et ses manières (le comportement que l’acteur souhaite tenir durant l’interaction). Un acteur peut avoir une place unique dans une petite communauté, mais, à mesure que celle-ci s’accroît, le système d’identification et de traitement se fait par clans. La façade devient alors représentation collective.


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: L’idéalisation revêt par ailleurs un autre caractère : celui de donner au public une impression idéalisée de la relation que l’acteur entretient avec lui. Premièrement, « les acteurs donnent souvent l’impression que leur rôle actuel est leur seul rôle, ou du moins le plus important ». Il a donc tendance à séparer ses publics, et à maintenir ces séparations. L’acteur persuade donc son public que la représentation qu’il lui donne à une « qualité spéciale ». S’il refusait de mettre fin à cette séparation, « et à l’illusion qu’elle entretient, le public s’y opposerait dans bien des cas ». En effet, la représentation de l’acteur est un repère essentiel de son activité. Ce repère est une économie de temps et d’énergie pour le public, qui, en traitant l’acteur « en fonction de son seul aspect professionnel », évite le contact et le « partage des épreuves, des soucis, et des secrets personnels ». En fait, si l’acteur décidait de se comporter de la même façon avec tout le monde, le public ne saurait plus quoi penser de lui.


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: On pourrait penser qu’une représentation n’est que le prolongement de l’expression d’un acteur. Or, bien souvent, elle sert plutôt à exprimer les caractéristiques de la tâche effectuée par l’acteur. La façade personnelle de l’acteur, c’est la façade de son employeur. « Le terme “ équipe de représentation ” ou, plus brièvement, “ équipe ”, désignera tout ensemble de personnes coopérant à la mise en scène d’une routine particulière ». Il se produit aussi bien une impression d’équipe quand ses membres donnent des représentations identiques que lorsqu’ils donnent des représentations différentes mais accordées.


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: On peut concevoir une interaction entre deux personnes comme une interaction entre deux équipes d’un seul membre. Pour Goffman, le concept d’équipe à un membre définit assez bien la situation où l’acteur est pris à son propre jeu, devenant « son propre public », c’est-à-dire quand il a « intériorisé les normes qu’il s’efforce de maintenir auprès d’autrui, à tel point que sa conscience l’oblige à agir d’une façon acceptable ».


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: Un équipier peut ne pas être particulièrement apprécié par son équipe, mais celle-ci ne peut négliger la menace qu’il fait peser sur la définition de la situation. Chaque équipier compte sur la bonne conduite de ses partenaires. L’unanimité est une des exigences de la représentation d’équipe. La bonne transmission de l’information, ainsi que la solidarité permettent également de maintenir une bonne définition de la situation : « il est évident que, si des acteurs se préoccupent de maintenir une ligne de conduite, ils choisiront comme équipiers des gens à qui ils peuvent se fier pour jouer correctement un rôle ».


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: Les équipes tendent à développer une familiarité lorsqu’ils sont entre eux. Celle-ci découle d’« un système de rapports bien réglé, automatiquement étendu à un individu et accepté par lui dès qu’il prend place dans l’équipe ». Il faut cependant distinguer l’équipe de la clique. La clique se forme à l’intérieur d’une équipe. Elle a pour fonction, pour ses membres, de mettre à distance les équipiers indésirables, de les protéger d’une identification avec eux.


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: Le décor social de l’interaction (boutique, bureau, maison, etc.) est souvent « monté et organisé » par une équipe. Il fait passer une information, un sentiment, il permet aux acteurs de recourir à certaines astuces dans la gestion des impressions. Le contrôle de celui-ci constitue pour elle un avantage lors de la représentation.


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: Le directeur d’une équipe en représentation tient plusieurs rôles. Il doit la diriger, la corriger, donner le ton, distribuer les rôles et définir leurs façades personnelles, assumer la représentation auprès du public. Au départ membre de l’équipe, le directeur finit parfois dans un « rôle marginal entre le public et les acteurs ».


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: Lorsqu’une représentation met en scène plusieurs acteurs, un membre de l’équipe est souvent mis en vedette (par exemple le roi). Mais, d’une manière générale, les acteurs n’ont pas toujours le même rôle à tenir, et n’ont donc pas toujours dans la représentation le même « relief dramatique ». Il est important de distinguer ce relief dramatique de l’autorité directoriale, car celle-ci est en réalité souvent au second plan dans une représentation. On voit que certains acteurs dans une équipe en représentation ont un « rôle strictement cérémoniel », tandis que d’autres n’apparaissent que rarement en public. Goffman constate, à son époque, que le mari doit procurer un certain niveau de vie à sa famille, mais que c’est sa femme qui a le rôle d’en faire l’étalage. Pour lui, une équipe ressemble un peu à une société secrète : on doit cacher la façon dont on coopère.


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: On peut définir une région comme « un lieu borné par des obstacles à la perception » (vitres, cloisons, etc.). Les acteurs associent à ces lieux déterminés certaines attentes relatives au comportement. Ils se sentent guidés par la représentation qui y prend place. On désigne « région antérieure » le lieu ou se déroule la représentation. Dans la région antérieure, l’acteur est soumis envers le public à l’obligation de respecter deux normes : la politesse, lorsqu’il traite directement avec lui (paroles, gestes dans la conversation). La deuxième norme est la bienséance, soit la façon dont l’acteur se comporte lorsqu’il est dans le champ visuel du public. La manière est importante pour la politesse et l’apparence l’est pour la bienséance. La bienséance répond a deux catégories de normes : les normes morales (respect des affaires d’autrui, de sa personne physique, etc.) et les normes instrumentales (respect du matériel, maintien du rythme, « semblant de travail » — il faut faire semblant de travailler, et, dans certains cas aussi, de ne pas travailler — etc.). Ces deux normes, l’acteur les observe de la même façon.


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: On désigne « région postérieure » la zone de coulisse d’une représentation donnée, ou l’on peut « contredire sciemment l’impression produite par la représentation ». L’acteur peut s’y détendre, « abandonner sa façade, cesser de réciter un rôle, et dépouiller son personnage ». C’est là ou l’on prépare, rectifie la représentation, que l’on corrige ou élimine les membres défaillants de l’équipe. L’acteur est sûr d’y être séparé du public. Le langage, la tenue, l’habillement, la conduite, tout y est différent, « régressif ». Le comportement de coulisse discrédite forcément le comportement de la représentation, on le voit, par exemple, quand un invité d’une émission de radio oublie qu’il est en fait à l’antenne. Des situations similaires peuvent se produire au quotidien, lorsque le mur séparant deux voisins n’est pas assez épais, ou lorsque deux personnes se rencontrent aux toilettes. On voit l’acteur prendre un masque lorsqu’il quitte la coulisse et entre dans le lieu où il doit rencontrer le public. Ce phénomène est aussi visible dans le sens inverse. La division région antérieure/postérieure, les frontières entre les deux, existent partout dans la société, dans chaque foyer (salon/salle de bains, chambre à coucher). Il y a des pièces ou l’on prépare le corps, la nourriture, et d’autres ou on les présente. Il existe, en plus de l’exigence de « semblant de travail » dans la région antérieure, une exigence de « semblant d’apparence » dans le décor, qui tranche parfois brutalement avec celui de la région postérieure. Goffman constate de plus que « Même lorsque la représentation habituelle n’est pas en train de s’y dérouler, l’endroit tend à conserver dans une certaine mesure son caractère de région antérieure ».


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: Cependant, gardons bien à l’esprit qu’« il n’existe pas, dans la réalité concrète des conduites qui seraient toutes de spontanéité ou au contraire d’autres qui seraient toute entière de cérémonie ». Des individus qui composent une équipe lors d’une représentation peuvent devenir acteurs et public dans une autre, ce qui provoque chez eux des sentiments de culpabilité et d’incrédulité. L’activité est toujours concrètement un compromis entre ces deux situations, ce qui donne trois sortes de restrictions à la familiarité des coulisses :


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: – L’acteur souhaite apparaître comme quelqu’un de loyal, discipliné à qui l’on peut confier des secrets.


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: – Les acteurs doivent parfois se remonter le moral et se donner l’impression que tout va bien se passer.


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: – Les différences sociales, d’âge, de sexe, etc. limitent la familiarité et imposent un maintien des apparences.


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: Les individus sont lucides sur eux-mêmes (ce qu’ils font dans la coulisse) mais se méprennent sur les autres. Goffman explique que ce facteur est un frein à la mobilité sociale. Les individus de condition élevée ne sont pas en réalité moins familiers ou vulgaires que les ouvriers, mais ils ont moins souvent l’occasion de l’être. Enfin, notons qu’un acteur peut se sentir obligé d'adopter des manières familières dans la coulisse et donc de traiter le comportement de détente comme une représentation où il joue un personnage. La détente est donc remise à plus tard. On peut ajouter une troisième région, résiduelle, « constituée par tous les lieux autres que les deux régions déjà recensées et que l’on peut désigner comme “région extérieure”, où se trouvent des “personnes extérieures” à la représentation. On sait que les acteurs prétendent que le rôle qu’ils jouent au moment où ils le jouent est le plus important. On en déduit qu’ils ne jouent qu’un seul rôle. Lorsqu’un individu assiste à une représentation qui ne lui est pas destiné, il perd ses illusions sur l’acteur, et sur sa représentation. L’acteur s’en trouve embarrassé. Goffman cite Kenneth Burke: « Si l’homme qui se comporte en tyran au bureau et en femmelette à la maison devait soudain devenir l’employeur de sa femme ou de ses enfants, il trouverait son procédé de dissociation inadéquat et pourrait se sentir désorienté et tourmenté ». Il ne sait plus comment agir, ni comment jouer. L’acteur doit séparer ses différents publics, “de sorte que les gens qui le voient dans l’un de ses rôles ne le voient pas dans un autre”. Il lui faut pour cela contrôler la région antérieure. L’acteur doit aussi bien écarter les membres du public qui pensent qu’il joue mal que ceux qui sont trop habitués à l’avoir vu jouer différemment. Lorsqu’il échoue à séparer ses publics, et qu’une personne de l’extérieur joue les trouble-fête, deux chances peuvent s’offrir à l’acteur. Soit le public déjà présent devient son complice, soit il fait croire à l’intrus qu’il a déjà vu qu’il était là depuis longtemps. Mais, fatalement, la présence d’un intrus bouscule la représentation en cours et produit une gêne. C’est pourquoi, quand c’est possible, on fait comme si l’intrus n’était pas là, ou on lui demande de “rester dehors”.


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: Il y a toujours des faits qui menacent la cohérence d’une représentation donnée et l’impression qu’elle donne. Ils forment une “ information destructive ”, que l’équipe doit cacher au public et conserver secrète. Chaque type de secret est défini par “ la fonction que le secret remplit et par sa relation avec l’idée que les autres se font de son détenteur ”. Il y a :


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: On a vu qu’il existait trois types de rôles (acteur, public, personnes extérieures) auxquels correspondent trois types de lieux (régions antérieure, postérieure, extérieure) et trois types d’informations (information destructive, définition de la situation, et en ce qui concerne les personnes extérieures, aucune). On pourrait s’attendre à une congruence entre le rôle, le lieu et l’information dont on dispose. En pratique ce n’est pourtant jamais tout à fait le cas. Ainsi, il existe des rôles contradictoires. Il y a d’abord le délateur, qui a accès aux coulisses mais qui “ trahit le spectacle au bénéfice du public ” (traitres, espions). Ensuite, il y a le comparse, qui agit comme s’il était dans le public, mais dans l’intérêt des acteurs, en soutenant le bon déroulement de la représentation ; les agents, qui utilisent leur duplicité cachée au bénéfice du public (contrôleurs, policiers en civil, client professionnel) ; l’intermédiaire, qui connait les secrets de deux équipes et assure la médiation entre elles et, pour finir, la non-personne. Elle est présente dans l’interaction mais ne joue aucun rôle, elle est traitée comme si elle n’était pas là (domestiques, chauffeurs de taxis, personnes très jeunes ou très vielles).


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: Il y a ensuite les rôles contradictoires tenus par des personnes qui sont absentes de la représentation mais qui possède à son sujet une information inattendue. Au premier rang, le spécialiste (architecte, dentiste, comptable, etc.). Il est au courant des faits honteux des acteurs. L’acteur ne peut se sentir à l’aise avec ces personnes qui le connaissait “à l’époque ou”, qui ont vu derrière sa façade. C’est particulièrement le cas avec les éducateurs. Autre rôle similaire, le confident, à qui l’acteur “confie ses fautes, en expliquant pourquoi l’impression donnée pendant la représentation n’était rien de plus qu’une impression”. Il y a aussi le rôle de collègue, soit les personnes qui “présentent la même routine au même type de public mais qui n’agissent pas ensemble, comme le font les équipiers”. Puisqu’ils donnent le même type de représentations, ils finissent par connaitre les mêmes problèmes. Ils ont des points de vue et un langage similaire. Ils n’ont pas “besoin de maintenir entre eux la façade qu’ils maintiennent devant les autres” : ils se confient entre eux des critiques concernant leur profession, leurs autres collègues (supérieurs, subordonnés), leur public. Cette confiance repose sur une certaine loyauté. On sait que l’on ne dira rien aux non-initiés. Pour cela, on teste la camaraderie, par la plaisanterie, à laquelle il ne faut jamais répondre avec zèle si l’on souhaite s’intégrer dans l’équipe. Dans le monde du travail, certaines conventions ne sont communiqués que par allusion ou par attitude. Goffman cite à ce propos le sociologue Everett Hughes : “Pour que des hommes puissent se faire librement des confidences, il faut qu’ils puissent considérer comme allant de soi une bonne partie de leurs sentiments mutuels”. Cette forme de solidarité entre collègues explique en partie l’endogamie selon Goffman. On s’allie aux personnes de même statut car on sait que derrière la façade que l’on maintient en public, on partage une autre façade commune.


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: Ainsi, entre collègues, on a tendance a exagérer la familiarité et a “mettre en question la distance sociale”. À titre d’exemple, certains employeurs peuvent constater que leurs employés de statut social supérieur attendent d’eux que le travail soit dirigé dans un style “propre au coulisses”.


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: On sait ce qui se passe lorsque deux équipes se rencontrent : on maintient les impressions et les distances, avec tact. Mais cette distance peut brusquement augmenter ou diminuer lors d’un moment de crise. Goffman écrit » Dans la société anglo-américaine, « Bon dieu », « Mon dieu », ou les mimiques équivalentes constituent souvent chez un acteur l’aveu qu’il s’est momentanément mis dans une position ou il est évident qu’il ne peut jouer aucun personnage ». On observe dans ce chapitre quatre types de communications contradictoires à la représentation entretenue par l’acteur lors d’une interaction. Ce sont les communications étrangères au rôle.


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: Dans les coulisses, les membres d’une équipe ont tendance à dénigrer le public, ou plus généralement l’« absent ». Ce dénigrement en secret sert à maintenir la solidarité et le moral de l’équipe. « Les sentiments “réels” des acteurs pour un membre du public (qu’ils soient positifs ou négatifs) n’ont pas grand chose à voir avec la façon dont ils le traitent en sa présence ou en son absence ». Aux dépens de l’absent, on se témoigne un respect mutuel, on compense la dignité que l’on perd dans notre rapport au public. Ainsi, on dénigre le public en l’appelant de façon peu flatteuse (par exemple, les camelots appellent leur public des « bourgeois », ou les juifs les non-juifs les « goyims ») ou on le parodie en l’imitant ou en le caricaturant. On se moque même du membre de l’équipe qui s’apprête à partir, que l’on traite en tant que public, comme s’il était déjà parti.


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: « Lorsque le public est absent, les équipiers en viennent à discuter des problèmes de mise en scène ». On parle des manières d’arranger le décor, des précédentes ruptures de représentation, des équipes de collègues, ou de la dernière représentation. En fait, le « discours sur la mise en scène » est plus ou moins du « potinage ».


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: Il s’agit de tous les témoignages de connivence exprimés « avec une prudence suffisante pour ne pas porter atteinte aux apparences illusoires qu’on maintient devant le public ». Cette communication s’établit par des indications scéniques, ou par une « complicité de dérision (lorsque des employés font des grimaces à leur patron, quand on griffonne des petits dessins, ou que l’on s’évade en continuant à maintenir la représentation). La complicité de dérision se rencontre dans « les situations ou l’acteur est contraint d’adopter une conduite en contradiction profonde avec ses sentiments personnels ». Mais en se moquant du public, ou d’un équipier, l’acteur montre qu’il se moque aussi de l’interaction, ou qu’il la maîtrise. Cette complicité, l’acteur l’instaure involontairement, sans contrôle préalable. Ainsi, on comprend l’importance du « second », c’est-à-dire « le rôle d’une personne qu’une autre personne introduit à son gré dans sa représentation à seule fin de s’assurer l’agrément d’une compagnie. Il est pour le maître à avoir « toujours quelqu’un avec qui s’allier contre les autres personnes présentes ».


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: Lorsque les acteurs sont mécontents d’une situation, ils l’expriment souvent par une communication officieuse (plaisanteries, silences significatifs, insinuations, sous-entendus…) qui ne menace pas le déroulement de l’interaction. Dans ces cas-là, l’auteur a le droit de nier d’avoir souhaité sous-entendre quoi que ce soit, et le public peut faire comme s’il n’avait rien entendu. L’équipe cherche ainsi à se mettre dans une position favorable, et du même coup à mettre l’équipe adverse dans une position défavorable. Par la communication officieuse, on cherche à éloigner l’autre équipe, ou à transformer l’interaction. On peut aussi faire comprendre aux initiés qu’ils sont entre eux et qu’ils peuvent baisser la garde. Car « lorsque des personnes ignorent réciproquement leur opinion et leur statut, un processus de tâtonnement s’engage par lequel un acteur dévoile petit à petit ses idées » en leur donnant « un tour ambigu ». Lorsqu’il comprend que l’autre acteur n’a pas les mêmes opinions que lui, il peut s’arrêter, avec tact. Par un double-sens, deux personnes peuvent se communiquer une information « incompatible avec leur relation officielle ».


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: D’après Goffman, l’étude des interactions dans la vie quotidienne montre qu’une équipe attend toujours d’une autre équipe qui lui est supérieure qu’elle sorte un peu de sa réserve, pour plus de spontanéité, mais aussi pour tenter d’y gagner un avantage.


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: Autre opération de réalignement, les « trahisons provisoires ». Elles se déroulent le plus souvent entre amis, ce sont les flirts entre personnes mariées, les situations ou les personnes d’un groupe en petit comité renoncent provisoirement à s’aligner sur leur équipier le plus proche.


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: Goffman explique que le besoin humain d’avoir des relations sociales et amicales est motivé par deux grands besoins : « le besoin d’un public devant lequel mettre à l’épreuve les différents personnages qu’on se flatte d’incarner et le besoin d’équipiers avec lesquels établir des rapports d’intimité complice et partager le climat détendu des coulisses ». Ces deux besoins peuvent être remplies par les mêmes personnes, dans les réunions amicales. C’est pour ses raisons que se développe le rôle de second, toujours disponible pour assister à la représentation de son chef de file, ou pour l’aider à produire l’impression qu’il souhaite donner. La communication étrangère au rôle prouve que la représentation que donne une équipe permet une « prise de distance suffisante pour concevoir ou pour exécuter d’autres types de représentations renvoyant à d’autres réalités ».


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: On a vu que les maladresses pouvaient porter préjudice à la représentation d’un acteur. Il doit également se méfier des intrusions intempestives et des « faux pas », déclarations verbales ou actes intentionnels dont il ne maitrise pas la portée. On peut parler de « gaffe » s’il met en danger l’image de son équipe, et d’impair s’il s’agit de l’image de l’équipe adverse. Il existe également des situations ou l’acteur va délibérément provoquer la rupture, ce sont les « scènes ». Lorsqu’on « fait une scène », on en crée une nouvelle, ou les rôles d’une équipe sont à présent « redistribués en deux ». Il arrive cependant aussi que ce soit le public qui crée une scène. Ces incidents mettent tout le monde mal à l’aise et l’acteur révèle au public « une image de l’homme qui se cache derrière le masque ». De plus, « la mythologie d’une équipe insiste sur ces ruptures ». Les participants ont trois types de techniques pour sauver les apparences. Les mesures défensives (« Les attributs et les techniques défensifs »). Il y a d’abord la loyauté « dramatique » entre les acteurs. Elle réclame d’empêcher les acteurs de se lier d’amitié avec le public, car il pourrait trahir la représentation.


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: Il y a ensuite la discipline dramaturgique : l’acteur doit savoir taire ses sentiments spontanés afin de maintenir les apparences et le "statu quo" imposé par la représentation de son équipe. Les taquineries constituent à ce titre un procédé d’initiation visant à tester l’aptitude d’un acteur a répondre de façon amicale, sans que sa réponse ne corresponde nécessairement à un réel sentiment d’amitié. De même, les acteurs doivent agir avec circonspection, afin de ne pas se laisser surprendre. Ainsi, une façon simple d’éviter qu’un acteur ou un membre du public ne dérape ou ne trahisse la représentation est de limiter la taille des deux équipes. Pour donner une représentation plus efficace encore, l’acteur doit parfois s’éloigner un peu des faits. Ainsi, il souhaite, à l’instar des spécialistes ou des commerçants être jugé sur ses compétences et non sur ses résultats.


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: Il doit toujours prendre en compte l’information laissée par les conditions de sa représentation. Cette information, l’acteur tente de la masquer si elle lui est potentiellement préjudiciable : par exemple, à Londres, au , les prostituées âgées menaient leurs affaires dans les coins les moins lumineux, afin qu’on ne puisse que faiblement entrevoir leur visage. L’acteur prend beaucoup de précautions dans des situations ou des conséquences graves pour son image peuvent résulter de sa conduite (lorsqu’il est interviewé par exemple : Il ne s’agit pas tant pour lui d’apparaître sous un jour favorable que d’éviter d’apparaître sous un jour défavorable.)


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: L’équipe prévoit aussi ses moments de détente en fonction des occasions qu’elle a de ne pas être surveillée. Lorsque deux équipes se rencontrent, les acteurs doivent absolument maintenir leur expression intacte et avoir confiance en leurs équipiers. À titre de circonspection, à certaines occasions, on fait se dérouler la représentation selon un protocole, ou toutes les expressions sont organisées.


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: Les acteurs bénéficient également de « techniques de protections ». Souvent, le public et les personnes extérieures à une représentation font preuve de tact en prétendant ne pas être concerné par ce qui se passe. Ainsi, par convention, on peut prétendre ne pas avoir vu l’étourderie d’un acteur, ou agir avec plus de souplesse envers un acteur débutant, pour ne pas le gêner. Parfois, l’acteur se rend compte que le public fait preuve de tact envers lui. Mais le public peut aussi bien se rendre compte que l’acteur s’en est rendu compte et qu’il se sait par conséquent protégé. Et l’acteur peut même se rendre compte que le public a, en quelque sorte, lu ses cartes. Ces situations intimes peuvent mener au rire, ou à la honte mais, quoi qu’il en soit, « les équipes sont capables de rapidement reprendre leur physionomie habituelle ».


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: L’acteur fait donc aussi preuve de « tact concernant le tact ». Il doit être attentif aux allusions du public, qui lui signale qu’il est sur la mauvaise pente. Conformément aux usages de la représentation frauduleuse, l’acteur doit mentir sur son apparence ou sur les faits d’une manière à pouvoir conserver la face si l’on se rend compte du « travestissement » : « Il est recommandé à l’acteur qui énonce une contre-vérité de garder un soupçon d’ironie dans la voix afin de pouvoir dénier tout sérieux à ses affirmations et déclarer s’il venait à être confondu qu’il ne faisait que plaisanter. »


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: Mais, malgré toutes ces techniques de protection, les incidents arrivent et le public entrevoit ce qui se passe dans les coulisses. Plus encore, il perçoit alors « l’acteur qui assume ce personnage pour ce qu’il est profondément : un comédien solitaire tourmenté par le souci de sa représentation ». Goffman fournit une description de ce qui peut alors se passer. L’acteur peut finir par avoir honte d’un comportement honnête s’il engage des impressions défavorables à tort. Il a honte, croit que sa honte est apparente, et pense que c’est pour cela que sa représentation est mal jugée. En agissant sur la défensive il aggrave son cas, agissant auprès du public comme s’il était coupable. Il est possible à chacun de « devenir par instants, à ses propres yeux, la pire personne qu’il puisse imaginer que les autres s’imaginent qu’il est ».


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: On peut selon Erving Goffman analyser une organisation sociale selon quatre perspectives : la perspective « technique », qui juge l’efficacité et l’inefficacité d’un système organisé pour atteindre des objectifs explicitement établis. La perspective « politique », qui est une analyse en fonction des différents moyens de « social control », des différents types de sanctions, de gratifications et d’exigences. On peut considérer une organisation selon une perspective « structurale » ou encore selon un point de vue « culturel », en fonction des valeurs morales qui influencent l’activité d’une organisation. Goffman propose dans « La présentation de soi » une approche dramaturgique.


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: Cette perspective dramaturgique peut être utilisée par les quatre approches que nous venons évoquer. D’un point de vue politique, tout pouvoir doit pouvoir effectuer la démonstration de son autorité, par la communication, pour persuader son public. D’un point de vue structural, l’image d’un groupe d’un statut supérieur dépend des moyens de communication dont il dispose pour imposer une distance avec les autres groupes (voir au chap.1, la mystification). D’un point de vue culturel, les normes morales, « les valeurs culturelles définissent dans les moindres détails ce que les participants doivent penser sur un grand nombre de sujets et instaurent par-là même un système d’apparences qu’ils doivent maintenir, qu’ils aient un sentiment réel en deçà de ces apparences ».


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: Mais pour Goffman, le système social est créé et maintenu par le déroulement régulier de l’interaction. Lors d’une rupture, il se « désorganise » : « Chaque nouvelle représentation donne lieu à une nouvelle mise à l’épreuve de la légitimité de ces ensembles et à une remise en question de leur réputation ». L’acteur impliqué dans cet ensemble se voit lui-même comme quelqu’un sur qui on peut compter, qui ne déçoit pas son groupe, lequel compte sur la réussite de ses interactions. Une rupture peut détruire l’image qu’il a de soi. Il semble bien néanmoins qu’il n’existe pas d’interactions sans risques de se trouver, sinon humilié, légèrement embarrassé.


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: Pour finir, on remarque que le rôle de l’expression est de communiquer des impressions du moi. Toute impression est une source d’information. Dans une interaction, on cherche à identifier ces informations, mais puisque celles-ci ne sont jamais immédiatement perceptibles, l’acteur doit se fier aux apparences (répliques, signes, symboles d’appartenance, allusions, etc.). Et « plus la réalité qui échappe à la perception a d’importance pour l’acteur, plus il doit accorder d’attention aux apparences ». Ces apparences, sources d’impressions, découlent de « normes relatives à la politesse et à la bienséance », ce qui montre « combien la vie est enserrée dans un réseau de conventions morales ». Lorsque les acteurs se savent observés, ils se satisfont de l’impression qu’ils sont en train de donner ou ils cherchent à influencer cette impression par « des techniques conformes aux règles de bienséance ». Mais il est parfois nécessaire de recourir à des moyens moins convenables pour influencer son observateur. Les personnes qui estiment qu’elles ne peuvent opérer sans ces moyens décident de « se liguer et de manipuler directement l’impression qu’elles donnent. Elles se transforment en une équipe d’acteurs et les observateurs se muent en public. (...) Le déroulement de l’activité se dramatise ».


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: Goffman observe la dialectique suivante : les acteurs vivent dans un univers moral. Ils ne se préoccupent pas d’actualiser la morale, mais de donner l’impression qu’ils la suive, par la mise en scène. Le moi de l’acteur ne vient pas de lui, mais du « spectacle de son activité » : « Un spectacle correctement mis en scène et joué conduit le public à attribuer un moi à un personnage représenté, mais cette attribution est le produit et non la cause d’un spectacle (...) c’est un effet dramatique qui se dégage d’un spectacle que l’on propose ». Tous les attributs de l’acteur (son aptitude à apprendre un rôle, sa tendance à rêver qu’il donne une représentation triomphale ou, au contraire, qu’il est humilié en public, son besoin d’avoir un équipier ou un public, sa crainte de l’humiliation), » psychobiologiques par nature », semblent pourtant être « l’écho intime des accidents de la mise en scène ».


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: Pour conclure, Erving Goffman concède que la métaphore théâtrale ne peut être poussée que jusqu’à un certain point. En nous imaginant le monde comme une pièce de théâtre, nous nous convainquons qu’il ne faut pas le prendre trop au sérieux. Mais, « à la différence de la vie ordinaire, rien de réel et d’effectif ne peut arriver aux personnages de théâtre - quoique, bien évidemment, à un autre niveau, quelque chose de réel et d’effectif puisse se produire touchant la réputation des acteurs en tant que professionnels dont le travail quotidien consiste à donner des représentations théâtrales »


title: N-Gage QD

text: La N-Gage QD est une console de jeux vidéo portable et un téléphone mobile créé par Nokia en tant que successeur de la N-Gage. Elle a été dévoilée le pour sortir le mois suivant.


title: N-Gage QD

text: À l'origine, la désignation « QD » à la fin du nom a simplement été donnée pour des raisons de marketing. Selon le porte-parole de Nokia, Will Willis, certaines personnes ont suggéré que la combinaison de ces deux lettres corresponde à l'expression latine « quaque die » signifiant « tous les jours », rappelant ainsi la possibilité d'emmener sa console avec soi à tout moment.


title: N-Gage QD

text: Annoncée en , la N-Gage QD Silver Edition peut être vue comme une tentative visant à étendre la durée de vie de la gamme de produits N-Gage avant que les fonctionnalités et la gamme de jeux vidéo propre à la N-Gage ne soient intégrées à la série 6000. En dehors des modifications cosmétiques, aucune différence n'existe entre la N-Gage QD Silver Edition et la N-Gage QD classique.


title: Mutaz Essa Barshim

text: Champion du monde en 2017 à Londres, il est le premier athlète à conserver son titre mondial au saut en hauteur en s'imposant lors des mondiaux 2019, chez lui, à Doha, et devient le premier sauteur à remporter un troisième titre mondial en plein air, en 2022 à Eugene. À Tokyo en 2020, il décroche enfin la médaille d'or olympique, ex-aequo avec l'Italien Gianmarco Tamberi, après avoir obtenu l'argent en 2012 et 2016. Il est également sacré champion du monde en salle en 2014.


title: Mutaz Essa Barshim

text: Il est le deuxième performeur mondial de tous les temps, derrière le Cubain Javier Sotomayor, en franchissant la barre de en 2014.


title: Mutaz Essa Barshim

text: Mutaz Essa Barshim est le frère aîné de Muamer Aissa Barshim également sauteur en hauteur. Fils d'un père qatari et d'une mère soudanaise, il a été élève de l"'Aspire Academy for Sports Excellence" située dans l'Aspire Zone de Doha. Il se distingue en début de saison 2010 en établissant un nouveau record du Qatar en salle avec , puis en devenant, à Téhéran, à l'âge de dix-huit ans, champion d'Asie en salle avec la marque de . Sélectionné pour les Championnats du monde en salle se déroulant au sein de son club, à Doha, le Qatari ne passe pas le cap des qualifications avec un meilleur saut à . Vainqueur des Championnats panarabes juniors en au Caire, il améliore le record national en plein air en effaçant une barre à lors des Championnats asiatiques juniors de Hanoï. Il établit à cette occasion la meilleure performance établie par un athlète junior depuis 2006 et le saut du Chinois Huang Haiqiang (). Il devient champion du monde junior, à Moncton avec un saut à .


title: Mutaz Essa Barshim

text: Lors de la première étape de la ligue de diamant 2011 à Doha, Barshim égale son record national en finissant . Il remporte ensuite le titre des Championnats d'Asie en plein air de Kobe au Japon, avec un saut à , améliorant de trois centimètres son propre record national et signant un nouveau record des championnats. Vainqueur des Jeux mondiaux militaires, à Rio de Janeiro, avec , il participe aux Championnats du monde 2011 de Daegu où il termine septième du concours avec une hauteur de .


title: Mutaz Essa Barshim

text: En début de saison 2012, Mutaz Essa Barshim remporte le titre des Championnats d'Asie en salle de Hangzhou, et établit à cette occasion un nouveau record d'Asie de la discipline en franchissant une barre à . Au mois de mars, il se classe des championnats du monde en salle d'Istanbul avec .


title: Mutaz Essa Barshim

text: Blessé au dos durant toute la saison estivale, malgré des participations aux compétitions, Mutaz Barshim décide de s'aligner au dernier moment aux Jeux olympiques de Londres : il y décroche la médaille d'argent avec un modeste résultat de , terminant ex-æquo avec deux autres concurrents, le Canadien Derek Drouin et le Britannique Robert Grabarz.


title: Mutaz Essa Barshim

text: Vainqueur par la suite du Meeting d'Eberstadt, compétition consacrée exclusivement au saut en hauteur, en réalisant , Mutaz Barshim se distingue quelques jours plus tard lors du meeting Athletissima de Lausanne en étant le seul à effacer une hauteur de , et ce à son deuxième essai. Il améliore de deux centimètres son record personnel en plein air et égale la meilleure performance mondiale de l'année du Russe Ivan Ukhov. Il égale par ailleurs le record d'Asie en plein air du Chinois Zhu Jianhua.


title: Mutaz Essa Barshim

text: Il égale son propre record d'Asie en salle le à Moscou avec . Le , lors de la Prefontaine Classic d'Eugene, Mutaz Essa Barshim franchit une barre à à son premier essai après avoir essuyé deux échecs à . Premier sauteur à franchir cette hauteur en plein air depuis 2000, il améliore d'un centimètre le record d'Asie qu'il codétenait avec le Chinois Zhu Jianhua, et devient le quatrième meilleur performeur mondial de tous les temps, derrière Javier Sotomayor, Patrik Sjöberg et Igor Paklin, ex-æquo avec quatre autres athlètes (Povarnitsyn, Matei, Austin et Voronin).


title: Mutaz Essa Barshim

text: En , lors des championnats du monde de Moscou, il franchit une barre à à son premier essai mais s'incline finalement devant l'Ukrainien Bohdan Bondarenko qui signe un nouveau record des championnats avec .


title: Mutaz Essa Barshim

text: Mutaz Essa Barshim participe aux Championnats du monde en salle, en à Sopot en Pologne où le Russe Ivan Ukhov, auteur de la meilleure marque mondiale de l'année avec fait figure de favori. En finale, le Qatari franchit toutes ses barres au premier essai, y compris celle à qui constitue alors un nouveau record d'Asie en salle. Il remporte le titre mondial en devançant Ivan Ukhov, qui ne franchit cette hauteur qu'à son troisième essai, et l'Ukrainien Andriy Protsenko ().


title: Mutaz Essa Barshim

text: Le , lors du meeting Golden Gala de Rome, il améliore son propre record d'Asie en le portant à , égalant la meilleure performance de l'année d'Ivan Ukhov, avant d'échouer par la suite contre une barre à . Le , lors du meeting de New York, il améliore d'un centimètre ce record en effaçant une barre à mais s'incline finalement devant Bohdan Bondarenko au nombre d'essais. Grâce à cette performance, Barshim devient le deuxième meilleur performeur de tous les temps en plein air, derrière le Cubain Javier Sotomayor, ex-aequo avec Patrik Sjöberg, Ivan Ukhov et Bohdan Bondarenko.


title: Mutaz Essa Barshim

text: Le 5 septembre, lors du Mémorial Van Damme de Bruxelles qui voit Barshim et Bondarenko se confronter pour le trophée de la Ligue de diamant, le Qatari efface dès son une barre à 2,43 m, avant d'échouer dans une tentative de record du monde à 2,46 m. Il devient ainsi le performeur de tous les temps derrière Javier Sotomayor et ses , établissant par la même occasion la meilleure performance mondiale de l'année, un record d'Asie, un record de la ligue de diamant ainsi qu'un record du meeting.


title: Mutaz Essa Barshim

text: Barshim établit un record d'Asie en salle à Athlone en Irlande le 18 février 2015 en franchissant . Son saut est même évalué autour de . Il échoue ensuite par trois fois à dans sa tentative de record du monde en salle. Le 30 mai, il établit la meilleure performance mondiale de l'année à Eugene en réalisant à nouveau . Il devance de trois centimètres le chinois Zhang Guowei ().


title: Mutaz Essa Barshim

text: Le , sous une pluie battante, il est incapable de franchir la barre placée à et termine du concours des Championnats d'Asie à Wuhan. C'est alors une grosse déception pour le champion du monde en salle. Cette contre-performance s'explique par le fait qu'il a décidé avec son entraineur de changer sa technique d'approche. Il établit d'ailleurs une série de performances moyennes où il est régulièrement battu : au Meeting Areva de Paris, il ne se classe que quatrième du concours avec .


title: Mutaz Essa Barshim

text: Aux Championnats du monde de Pékin en août, il échoue au pied du podium avec laissant le Canadien Derek Drouin remporter le titre (). Il clôt sa saison par une victoire à Zurich () et s'adjuge son second trophée de la Ligue de diamant.


title: Mutaz Essa Barshim

text: Le qatari ouvre sa saison en salle le 30 janvier à Malmö (Suède) où il bat la meilleure performance mondiale de l'année avec . Il échoue ensuite à . Le , il établit (toujours à Malmö), la MPMA avec mais celle-ci est battue quelques heures plus tard par l'Italien Gianmarco Tamberi (). Le , à Doha, Barshim remporte pour la quatrième fois consécutive les Championnats d'Asie en salle avec une barre à . Il échoue par trois fois à et devance sur le podium le Syrien Majd Eddine Ghazal () et le Sri-Lankais Manjula Kumara ().


title: Mutaz Essa Barshim

text: Le , Barshim échoue au pied du podium lors de la finale des championnats du monde en salle de Portland avec . Échouant à son premier essai à , il subit une crampe à son second essai et décide de garder son dernier saut à , mesure qu'il rate de peu.


title: Mutaz Essa Barshim

text: Après des débuts très modestes lors de la saison estivale ( à Doha et à Rome), Barshim franchit une barre à lors du Birmingham Grand Prix, nouvelle meilleure performance mondiale de l'année. Il améliore cette marque le à Opole avec , avant d'échouer à .


title: Mutaz Essa Barshim

text: Le , il franchit au Meeting d'Eberstadt à son , avant d'échouer à , et . Il est battu par Derek Drouin (). Le , Mutaz Essa Barshim participe à sa seconde finale olympique après celle de Londres de 2012 : avec un saut à , il décroche une nouvelle médaille olympique en s'emparant de l'argent, devancé par Derek Drouin (). À 25 ans, il est désormais double-médaillé olympique.


title: Mutaz Essa Barshim

text: Mutaz Essa Barshim ouvre sa saison 2017 le avec un saut à , meilleure performance mondiale de l'année. Il déclare avoir le record du monde de Javier Sotomayor ( en 1993) dans le viseur. Il améliore cette MPMA lors du meeting de Doha avec . La semaine suivante, il s'impose également au meeting de Shanghai avec , avant d'échouer à dû à des marques mal-ajustées. Il détient désormais les 3 meilleures performances mondiales de la saison, puisque le deuxième au classement (Robert Grabarz) n'est qu'à . Il confirme le , à Opole, où il l'améliore une fois de plus avec .


title: Mutaz Essa Barshim

text: Le , il participe au Bislett Games d'Oslo : le directeur du meeting, Steinar Hoen (champion d'Europe de la discipline en 1994) déclara en conférence de presse vouloir voir le record du meeting (Javier Sotomayor en en 1989) tomber. Mutaz Essa Barshim réussit cette demande en effaçant au second essai , ajoutant par la même occasion sa meilleure performance mondiale de l'année et réussissant sa victoire consécutive de l'année en 5 compétitions.


title: Mutaz Essa Barshim

text: Le , en parfait favori, Mutaz Essa Barshim est enfin sacré champion du monde en plein air à l'occasion des mondiaux de Londres. Dans un concours reflétant le niveau masculin 2017 (c'est-à-dire bas), le Qatari est le seul à effacer une barre à . Il ajoute donc cette médaille d'or à son titre en salle remporté à Sopot en 2014. Il devance sur le podium l'athlète neutre Danil Lysenko () et le Syrien Majd Eddine Ghazal ().


title: Mutaz Essa Barshim

text: Une semaine plus tard, pour sa première compétition post-mondiaux, Barshim s'impose au Birmingham Grand Prix en sautant , améliorant de deux centimètres sa meilleure performance mondiale de l'année et franchissant pour la cinquième saison consécutive la barre mythique des . Il établit par la même occasion un record du meeting et bat Majd Eddine Ghazal ().


title: Mutaz Essa Barshim

text: Le , lors du Weltklasse Zürich, étape finale de la Ligue de diamant et dans une nouvelle formule où le vainqueur de la finale remporte le trophée, il décroche le titre en s'imposant avec . C'est son troisième trophée après 2014 et 2015. Il bat Majd Eddine Ghazal () et Bohdan Bondarenko ().Trois jours plus tard, il clôt sa saison à l'occasion du Meeting d'Eberstadt où il remporte le concours en égalant sa meilleure performance mondiale de l'année à . Il bat Danil Lysenko () et reste invaincu cette saison.


title: Mutaz Essa Barshim

text: Mutaz Essa Barshim commence la saison 2018 le février par les championnats d'Asie en salle à Téhéran, qu'il remporte pour la fois consécutive, franchissant 2,38 m meilleure performance mondiale de l'année. 5 jours plus tard, lors de la réunion de Banská Bystrica, il est battu aux essais avec 2,31 m par le Chinois Wang Yu, vainqueur de la compétition. Le mars, le Qatari décroche la médaille d'argent des championnats du monde en salle de Birmingham avec un saut à 2,33 m, battu par Danil Lysenko (2,36 m). C'est sa seconde médaille en salle, après son titre en 2014.


title: Mutaz Essa Barshim

text: Le , pour sa première sortie estivale à l'occasion de la Doha Diamond League, Mutaz Essa Barshim produit une des meilleures performances du meeting en s'imposant très largement avec une nouvelle barre à 2,40 m, meilleure performance mondiale de l'année. Seul sauteur de l'histoire à sauter à plus de 2,40 m pendant six saisons consécutives, il devance au terme du concours le Syrien Majd Eddine Ghazal (2,33 m) et la Bahaméen Donald Thomas (2,30 m). Il continue sa série de victoire à Eugene et Oslo, où il franchit lors des deux occasions des barres à 2,36 m.


title: Mutaz Essa Barshim

text: Le , à Ostrava, le Qatari enchaine une victoire avec une barre à 2,38 m, pour battre Danil Lysenko (2,36 m). Le , il remporte le Mémorial István-Gyulai à Székesfehérvár en effaçant une nouvelle fois une barre à 2,40 m, la de sa carrière. Il s'attaque ensuite au record du monde de Javier Sotomayor (2,45 m) en demandant une barre à 2,46 m, mais échoue dans ses trois tentatives. À son dernier essai, il se blesse à la cheville, ce qui entraîne l'arrêt de sa saison et une opération à la cheville, pour se réserver pour les Championnats du monde dans son pays natal.


title: Mutaz Essa Barshim

text: Mutaz Essa Barshim retourne à la compétition le à Sopot, près d'un an après sa blessure, et remporte la compétition avec un saut à 2,27 m. Un mois plus tard, il fait son retour international lors des Müller Anniversary Games de Londres et termine en égalant sa meilleure performance de la saison, derrière Majd Eddine Ghazal (2,30 m).


title: Mutaz Essa Barshim

text: Aux championnats du monde 2019, qui se déroulent dans sa ville natale de Doha et dont il est la star incontestée, Barshim arrive avec la moins bonne performance des engagés. En qualifications, il passe toutes les barres au premier essai, y compris 2,29 m, sa meilleure performance de la saison, et se qualifie pour la finale. Trois jours plus tard, dans un stade au public complet pour la première fois depuis le début des Mondiaux, Barshim parvient au terme d'un concours à suspens à conserver son titre mondial. En franchissant 2,33 m à sa troisième tentative, il se retrouve alors à la troisième place provisoire, mais efface ensuite 2,35 m pour repasser deuxième, puis 2,37 m dès sa première tentative, barre que ses deux derniers rivaux, les Russes sous bannière neutre Mikhail Akimenko (2,35 m, argent) et Ilya Ivanyuk (2,35 m, bronze), ne réussiront pas. À 28 ans, le Qatari devient la fierté du pays et est à cette occasion le premier sauteur en hauteur à conserver son titre mondial.


title: Mutaz Essa Barshim

text: Lors de l'année 2021, le Qatarien réalise des performances moyennes, avec un meilleur saut mesuré à 2,30 m. Mais à Tokyo, lors de la finale des Jeux olympiques le août 2021, il réussit à franchir toutes ses barres au premier essai jusqu'à 2,37 m, avant d'échouer à trois reprises à 2,39 m, tout comme l'Italien Gianmarco Tamberi. Les deux athlètes ayant réalisé exactement le même concours, ils peuvent décider de se départager avec un saut de barrage mais choisissent finalement d'un commun accord de se partager la médaille d'or, chose inédite au saut en hauteur. Barshim remporte donc sa troisième médaille olympique, la première en or après les deux en argent de Londres et de Rio.


title: Mutaz Essa Barshim

text: Mutaz Barshim ne dispute que deux compétitions avant les championnats du monde 2022, franchissant notamment une barre à en mai à Doha. À Eugene en finale, il devient l'athlète le plus titré en championnats du monde en parvenant à remporter une troisième médaille d'or après 2017 et 2019. Il réussit ses six premières barres à son premier essai, et prend la tête du concours à , hauteur que le Coréen Woo Sang-hyeok n'efface qu'à sa deuxième tentative. À la hauteur suivante à , il passe également à son premier essai et établit la meilleure performance mondiale de l'année. il devance sur le podium Woo Sang-hyeok () et Andriy Protsenko ().


title: Mutaz Essa Barshim

text: Mutaz fait partie du collectif de Champion de la Paix de Peace and Sport, un groupe de sportifs de haut niveau engagés personnellement en faveur du mouvement de la paix par le sport.


title: Mutaz Essa Barshim

text: Mutaz Barshim est aussi connu pour sa prodigieuse détente en ciseau, franchissant ainsi lors des Championnats du monde d’athlétisme 2017. Lors d'un entraînement indoor en 2014, il aurait franchit une barre à en utilisant cette technique.


title: Mutaz Essa Barshim

text: Mutaz Essa Barshim a franchi la barre des ou plus 15 fois au cours de sa carrière, dans 13 concours différents. La première fois le à Eugene () et la dernière fois le à Székesfehérvár (). Il est le seul athlète de l'histoire à sauter à plus de 2,40 m lors de 6 saisons consécutives (2013 - 2018).


title: Neue Deutsche Härte

text: La Neue Deutsche Härte (littéralement : nouvelle dureté allemande ; NDH), également connue sous le terme de dance metal (""), est un sous-genre musical apparu dans les années 1990 sur la scène rock allemande.


title: Neue Deutsche Härte

text: Le terme définit un style crossover influencé par le rock allemand, le metal alternatif et le groove metal mêlés avec des éléments d'electronica et de techno. Les paroles sont généralement en allemand. Le genre utilise les mêmes instruments que la musique metal : guitare électrique, guitare basse, batterie et chants, accompagnés de claviers, de synthétiseurs et d'échantillons sonores. Les chants sont également profonds, graves et clairs. Certains groupes utilisent le screaming ou les grunts, également communs, entendus dans certaines chansons d'Oomph!, de Rammstein, Stahlhammer, Samsas Traum, Schweisser et Megaherz. L'imagerie NDH est souvent fortement masculine et parfois militaire, selon les groupes et chansons.


title: Neue Deutsche Härte

text: Le terme est initialement utilisé par la presse allemande pour définir le premier album de Rammstein, "Herzeleid" (1995) ; cependant, les rudiments du style sont posés par le groupe Oomph! dans leur second album, "" (1994). À cette période, Oomph! s'inspire principalement de groupes de groove metal comme Prong, Pantera et Sepultura. Rammstein, qui en retour s'inspire fortement de la musique de Oomph! et de Laibach, est le groupe à succès le plus populaire du style. D'autres groupes, comme Megaherz, et Tanzwut, fondés dans la deuxième moitié des années 1990, sont à cette époque des représentants significatifs du genre. La Neue Deutsche Härte est spécifiquement populaire en Europe continentale ; Rammstein dénombre plus de quatre millions d'albums vendus en Allemagne, alors qu'ils accumulent les disques d'or et de platine en Suède, en Autriche, en Belgique, aux Pays-Bas, en Suisse, au Danemark, en Norvège, en Pologne, en Finlande et en République tchèque.


title: Neue Deutsche Härte

text: Le single "" d'Oomph! (2004) est certifié disque d'or en Autriche et en Allemagne. Eisbrecher et son album homonyme publié en 2004 atteignent la du classement Deutschen Alternative Top 20, et leur second album ("Antikörper") atteint la des classements. D'autres groupes de NDH apparaissent : Stahlhammer, Stahlmann, Fleischmann...


title: Neue Deutsche Härte

text: En 2017, la société TMS et Mario Thomas initient un festival plus particulièrement tourné vers la Neue Deutsche Härte, nommé « NDH — Nacht der Helden » ("Nuit des héros"), qui a lieu chaque année en hiver à la Turbinenhalle à Oberhausen. En , le festival s'étend à la ville de Hanovre : au centre des expositions Capitol se produisent Heldmaschine, Stahlmann, et apRon. En 2019, le festival a lieu également l'été à la forteresse d'Ehrenbreitstein : le , il réunit Heldmaschine, le musicien Joachim Witt, Unzucht, Tanzwut et Maerzfeld. Le au Capitol et le à la Turbinenhalle se produisent Heldmaschine, Faelder, Erdling et .


title: Ursula Karven

text: Ursula Ganzenmüller (connue sous le nom de nom de plume de Ursula Karven, née le à Ulm) est une actrice et écrivaine allemande.


title: Ursula Karven

text: Née à Ulm, Bade-Wurtemberg, le , elle fait ses débuts en 1984, à 20 ans, avec la participation au film "", dirigé par Nikolas Müllerschön.


title: Ursula Karven

text: En 1986, elle apparaît pour la première fois à la télévision dans un épisode de la treizième saison de la série télévisée Inspecteur Derrick, épisode intitulé "Le témoin" ('). En 1989, elle participe à la mise en scène de la série télévisée ', où elle joue le rôle de Jeannette.


title: Ursula Karven

text: En 1994, elle participe à la mise en scène de la série télévisée "", où elle joue le rôle de Katja Böhling.


title: Ursula Karven

text: En sa vie personnelle est perturbée par une tragédie familiale, la mort de son fils Daniel, né en 1997 de sa relation avec James Veres. Il se noie dans la piscine de la maison du musicien Tommy Lee à Santa Monica lors d'une fête d'anniversaire. Lee est ensuite acquitté lors du procès pour négligence qui lui est intenté.


title: Ursula Karven

text: Les années suivantes, elle se consacre de nouveau au cinéma, en participant notamment au film '. Plus tard, en 2006, elle est la star de la série "Diagnostics" ('), où elle joue le rôle de Katharina Hansen.


title: Ursula Karven

text: L'année suivante, elle joue dans le téléfilm "" réalisé par Thomas Nennstiel. Elle y joue le rôle de Nina von der Heyden.


title: Valberg

text: Valberg est une station de sports d'hiver située sur les communes de Guillaumes, de Péone et de Beuil dans le département des Alpes-Maritimes (région Provence-Alpes-Côte d'Azur), dans le Haut Pays niçois.


title: Valberg

text: La station est localisée dans la zone géographique des Alpes du Sud, et s'étend du massif du Mont Mounier (), au nord, à celui du Dôme de Barrot (), au sud. Elle s'allonge sur deux kilomètres en adret, à d’altitude, entre vallée du Haut-Var à l’ouest et vallée du Haut-Cians à l’est. Sa partie urbanisée est située essentiellement sur la commune de Péone.


title: Valberg

text: Le nom de Valberg vient de « Val » pour les 3 vallées qui l’entourent (Cians, Haute Vallée du Var et Tuébi) et « Berg » pour les "bergians" (bergers).


title: Valberg

text: La station de Valberg, dont le domaine skiable est relié à celui de Beuil-Les Launes, compte de pistes de ski alpin, s'étirant entre et mètres d'altitude à la cime du Faux-Raton. 85 % du domaine de Valberg est équipé de 400 canons à neige produisant de la neige artificielle biologique assurant, en cas de besoin, un enneigement des principales pistes ; ce qui est essentiel pour faire face aux années à faible enneigement, telles que la saison 2011-2012.


title: Valberg

text: Le domaine skiable (y compris celui de Beuil) compte 56 pistes de ski alpin, 3 pistes de ski de fond et 23 remontées mécaniques dont 7 télésièges ; soit 12 vertes, 10 bleues, 28 rouges et 6 noires, ainsi que les 2 pistes rouges de 12 km chacune et l'unique piste bleue de 1 km destinées au ski de fond.


title: Valberg

text: Depuis la saison 2006-2007, la station délivre aux skieurs des forfaits sous la forme de cartes électroniques (Valberg a été la première station des Alpes du Sud à user de ce dispositif).


title: Valberg

text: La station de Valberg dispose de circuits de randonnée, notamment sur la commune de Beuil, où les randonneurs peuvent parcourir les parties du domaine skiable librement. Il existe quatre circuits de randonnée destinés aux raquettes à neige, au nord de la station. D'abord, les deux au départ du parking du Golf, situé à 1750 mètres d'altitude. Celui du domaine du golf proprement dit, de 100 m de dénivelé et balisé, permet d'accéder par l'ouest au petit sommet du Chastellan (1856 m) puis de le contourner par le sud pour revenir directement au parking, à moins qu'on ne préfère revenir par le même chemin qu'à l'aller qui est, en été, la route intérieure du golf. Ensuite, vers le nord, le circuit de 220 m de dénivelé jusqu'à la Crête-de-la-Maure puis à la Tête-de-Charnay () qu'on peut prolonger jusqu'au hameau de La Colle. Et, un peu plus au nord, deux circuits au départ du Col-de-l'Espaul à 1748 mètres d'altitude. Celui, aller-retour sans dénivelé, vers le lac de Beuil (1739 m) et celui, à forte pente sur 150 m de dénivelé, monte directement jusqu'à La-Tête-du-Garnier (), dont on peut redescendre soit par le chemin aller, soit par le sud-ouest vers le lac de Beuil, soit vers le nord-est pour rejoindre la route forestière du Bois-du-Garnier qui nous ramène au Col-de-l'Espaul. Ces circuits pouvant être réalisés à pied, en dehors de la période hivernale, hormis celui du Golf réservé l'été à la pratique de ce sport.


title: Valberg

text: Le domaine skiable de Valberg est divisé en plusieurs secteurs : Garibeuil, Croix du Sapet, Tête du Sapet, les Eguilles, Dreccia, Pra Brûlé, Beuil et les Launes :<br>


title: Valberg

text: Voici toutes les remontée mécaniques desservant le domaine skiable, triées par secteurs (le nombre mis en indice indique le nombre de places par siège) :<br>


title: Valberg

text: En dehors de la période hivernale, la station offre de nombreuses activités, notamment avec le circuit de découverte du Sentier planétaire, le circuit du lac du Sénateur (pêche à la truite), les circuits de randonnée pédestre ou cycliste sur route ou en VTT, notamment celui du Raton et ceux au départ du col de l'Espaul, la luge d'été au Garibeuil, le jardin d'enfants, les deux accrobranches, celui pour les petits et celui pour les grands, une école d'aéromodélisme, les promenades à quad ou à gyropode Segway, à poney pour les petits, à cheval pour les grands et, en été, du canyoning dans les clues du Raton, d'Amen ou du Chaudan… Les promenades, notamment à partir de la station ou à partir du hameau des Launes (vers la Cumba-Clava ou le plateau Saint-Jean) ou bien à partir du col-de-l'Espaul, avec le chemin forestier dans le Bois-de-Garnier, le sentier menant au lac de Beuil et la route conduisant au hameau de La-Colle avec son circuit balisé des marmottes... La visite guidée d'un rucher avec ses abeilles et la découverte d'autres marmottes au lieu-dit « Cumba Clava » au hameau des Launes.


title: Valberg

text: La station dispose d'un important parc des sports attenant à l'avenue de Valberg. D'ouest en est, celui-ci comprend (1) des terrains de tennis, (2) une grande salle polyvalente (l'espace Mounier) à la fois salle omnisports (volley, hand, basket, gymnastique...) et salle de réunion ou de spectacles, (3) un grand terrain équipé (basket, volley), (3) une piscine chauffée couverte été et hiver, (4) un jardin d'enfants entièrement équipé, (5) depuis 2013 un mini-terrain multisports (foot, hand, basket) et, depuis 2015, (6) un pump-track et (7) un skatepark.


title: Valberg

text: La station dispose également d'un golf à neuf trous, d'un héliport et d'un altiport destiné aux petits avions de tourisme. Certaines remontées mécaniques restent ouvertes l'été pour permettre aux touristes de randonner notamment celle de la Croix-du-sapet.


title: Valberg

text: Le centre de Valberg est surnommé « "le village" » par les résidents car, autour de sa place centrale Charles Ginésy et de sa grande rue piétonne attenante, s'élèvent son centre administratif, la Poste, la banque, l'office du tourisme, la chapelle Notre-Dame-des-Neiges (un peu plus loin), ainsi que nombre des services, commerces, hôtels et restaurants. Et cette configuration architecturale en fait comme un village à part entière dont la plus grande partie de l'habitat est située sur le territoire de la commune de Péone. Imposante place centrale Charles Ginésy - occupée en son milieu par un bassin avec jets d'eau - qui est animée toutes les semaines, avec la rue piétonne attenante, par un important marché. Cette rue centrale est notamment bordée au sud-ouest par l'espace ludique du Garibeuil - espace verdoyant rehaussé d'un mélézin - où arrivent les deux pistes de luge d'été desservies par le télésiège. Et espace ludique, point de départ du Sentier Planétaire : sentier de randonnée restituant de manière proportionnelle les distances entre les planètes du Système solaire. Garibeuil qui, en saison hivernale, est le lieu de départ du télésiège et du téléski du même nom comme le lieu d'arrivée des skieurs. Autre spécificité du Garibeuil, il accueille la plupart des événements se déroulant au sein de la station, comme les feux d'artifice, le carnaval et les départs et arrivées des descentes aux flambeaux. Il est alors désigné comme « front de neige ». De ce centre « villageois », on se dirige à l'Est, par l'avenue de Valberg, vers Beuil liée à Valberg (station Beuil-Valberg), et, vers l'Ouest, en partent deux routes, l'une rejoignant Guillaumes et l'autre Péone.


title: Valberg

text: La station poursuit un développement architectural en rénovant d'anciens bâtiments mais aussi avec la construction de nombreux chalets respectueux du style Valbergan (Bois et pierres bleues). Quelques fustes modernes font partie du paysage.


title: Valberg

text: Le cœur du village est remarquable par la présence de bâtiments datant de la construction de la station, mais aussi de fermes.


title: Valberg

text: Valberg a servi d'arrivée à la septième étape du Paris-Nice 1999. Franck Vandenbroucke s'y était imposé.


title: Valberg

text: À l'ouest et au nord-ouest de la station se dresse une barrière montagneuse - longue de quelque 30 kilomètres et de direction Nord-Sud - appelée « massif du Pelat » ou « chaîne Pelat-Frema-Grand Coyer ». Cette barrière montagneuse est coupée en deux éléments distincts par l'échancrure du col des Champs () qui, large de près de 3 kilomètres, permet d'apercevoir au loin le massif des Trois-Évêchés (). L'élément septentrional s'élève vers le nord de la tête de l'Encombrette () jusqu'au mont Pelat () et au Cimet (). Le mont Pelat – qui en est le sommet culminant avec ses () d'altitude – est situé à 26 km du centre de la station. Quant à l'élément méridional - qui s'allonge sur 15 kilomètres vers le sud à partir du col des Champs - il aligne notamment et successivement le sommet de la Frema (), les aiguilles de Pelens (), le grand Coyer () et le mont Saint-Honorat (). Mont Saint-Honorat situé lui à seulement 13 km du centre de la station de Valberg. Station qui est séparée de cette barrière montagneuse par les Gorges de Daluis puis, de Guillaumes jusqu'au col de la Cayolle, par la haute vallée du Var (comprenant le val des Entraunes). La station se trouvant sur les marges sud-est de cette haute vallée du Var.


title: Valberg

text: Au nord de la station se dresse la barrière montagneuse - longue aussi de quelque 30 kimomètres et de direction Nord-Ouest-Sud-Est - qui est ou bien individualisée comme « chaîne Côte-de-l'Âne-Mont-Mounier » ou bien intégrée au massif franco-italien du Mercantour-Argentera. Cette barrière montagneuse, partant de fait du mont Pelat, aligne notamment et successivement (dans l'ordre de la photographie) la Roche-Grande (), la cime de Pal (), les sommets du cirque de Sanguinière à l'est du col de la Cayolle () avec la pointe de la côte de l'Âne () cachée par la cime de Pal et jouxtant le Fort-Carra (), le Bolofré (, le mont Rougnous (, l'échancrure du col de Crous par laquelle on aperçoit au loin le mont Riounet et la cime du Chavalet deux des sommets sud-est de la station d'Auron, la cime Nègre () et le mont Mounier (). Mont Mounier qui est situé à 6 kilomètres seulement du centre de la station. Valberg est séparée de cette barrière montagneuse - pour l'essentiel et jusqu'au col de la Cayolle () - par la partie orientale de la haute vallée du Var constituée des affluents de rive est du Var (fleuve) et notamment ici du Tuébi avec le vallon de l'Aygue-Blanche qui prend ses sources sous les barres de calcaire du Tithonien du mont Mounier.


title: Valberg

text: Au nord-est de la station se dresse la partie centrale - longue ici de quelque 33 km - de la barrière montagneuse du massif franco-italien du Mercantour-Argentera. Cette partie centrale aligne notamment la Maladecia () et le mont Malinvern () qui encadrent, in situ, le col de la Lombarde () dominant la station d'Isola 2000. Se succèdent ensuite la cime sud de l'Argentera qui en est le point culminant avec ses , la cime du Mercantour () et la cime du Gélas () précédant la cime de la Malédie () et le mont Clapier () non mentionnés sur le panorama. Le centre de la station est éloigné de 23 km du mont Malinvern, de 30 km de la cime sud de l'Argentera et de 37 km de la cime du Gélas. Valberg est séparé de cette barrière montagneuse d'abord par la partie orientale du chaînon du mont Mounier () et la haute vallée du Cians puis par la profonde entaille de la vallée de la Tinée avec son vallon de Molières.


title: Valberg

text: La confiture de "gratte-culs" est une spécialité locale élaborée à partir de cynorhodons, les fruits de l'églantier. Nourriture hivernale de la faune locale (cervidés, renards), les cynorhodons sont récoltés au début de l'hiver après les premiers gels, lorsque le fruit est bien rouge et juteux. Comme dans de nombreux villages des Alpes, on retrouve à Valberg la liqueur de mélèze et de génépi (cueilli sur les flancs des falaises du mont Mounier).


title: Valberg

text: Historiquement dans les identités visuelles de Valberg, apparait dans ses représentations un dragon. Celui-ci peut prendre la forme d'une chimère d'or comme dans les armoiries de Valberg-Péone. Le Dragon est présent sur de nombreux écussons à coudre, mais aussi sur les logos des panneaux de signalisation de la ville, sur quelques bâtiments et sur le cadran solaire de l'église "Notre Dame des Neiges".


title: Aéroports de Londres

text: L'agglomération de Londres est desservie par six aéroports principaux (classés par ordre d'importance) et un aéroport secondaire :


title: Aéroports de Londres

text: Historiquement l' a été le premier terrain d'aviation de la capitale britannique. Mis en service en 1911, il est devenu en 1916 un aérodrome militaire. C'est donc l'aérodrome d'Hounslow qui fut utilisé par les premières liaisons aériennes au départ ou à destination de Londres à la fin de la Première Guerre mondiale ayant été redonné à un usage civil par la Royal Air Force (RAF). Son dernier vol en partira le .


title: Aéroports de Londres

text: Le 29 mars 1920, débuta le transfert des vols commerciaux de Hounslow vers l'aéroport de Croydon, dont l'inauguration officielle n'eut lieu que le 31 mars 1921. Dès le milieu des années 1930, Croydon se révéla insuffisant et le 6 juin 1936 fut inauguré l'aéroport de Gatwick sur l'emplacement d'un aérodrome datant de 1930. Hendon et Croydon ferment respectivement en 1968 et en 1959. Trop petit et trop proche des zones urbaines pour s'agrandir, l'aéroport de Croydon était condamné.


title: Aéroports de Londres

text: L'aéroport de Blackbushe était en 1942 une base de la Royal Air Force exploitée sous le nom de RAF Hartford Bridge, puis de RAF Blackbushe. Le changement de nom intervint en 1944.


title: Aéroports de Londres

text: Le terrain est renommé Blackbushe Airport après la fermeture de la base de la Royal Air Force le 15 novembre 1946. Ce terrain sert aux Douglas C-47 Skytrain pendant le Blocus de Berlin de 1948 à 1949. L'US Navy s'en sert comme aéroport de transit dans les années 1950.


title: Aéroports de Londres

text: L'Aéroport de Londres-Heathrow a été désigné en 1944 comme principal aéroport de développement de Londres, après une projection comparative avec l'aéroport de Blackbushe (distant d'environ 30km, toujours en service).


title: Aéroports de Londres

text: Le 31 mai 1946, l'aéroport de Heathrow fut ouvert au trafic commercial et une nouvelle aérogare fut inaugurée à Gatwick le 9 juin 1958. L'aéroport de Croydon a fermé ses portes le 30 septembre 1959.


title: Juste milieu

text: Depuis Aristote, on parle de juste milieu à propos, non nécessairement d'une position située à "égale" distance ou au "milieu" de deux extrêmes, mais d’« un équilibre entre deux extrêmes » fâcheux, d’une position intermédiaire "optimale" qui évite aussi bien l’excès que le défaut, et qui définit, non une position "médiocre", moyenne, mais une position "excellente," "parfaite, optimale". Ainsi, chez Aristote, le courage, qui est la "meilleure" conduite possible à tenir de ce point de vue, est le juste milieu entre la témérité, qui est excès de courage, et la lâcheté, qui est défaut de courage, mais il est en un sens plus proche de la témérité que de la lâcheté.


title: Juste milieu

text: L'idée de « juste milieu » a été pour la première fois exprimée par Aristote dans l"'Éthique à Nicomaque" (livre II, chapitre IV) :


title: Juste milieu

text: L'idée de juste milieu a été reprise sous de nombreuses formes, notamment sous celle du proverbe . C'est une notion différente de la médiocrité, celle-ci consistant à se placer entre un grand et un petit ou se placer à égale distance entre le bien et le mal ou entre le feu et les pompiers


title: Juste milieu

text: Cette même notion est présente à des milliers de kilomètres de la Grèce et depuis des milliers d'années également :


title: Juste milieu

text: Une autre façon de voir les choses se trouve chez Blaise Pascal. Il présente, non pas un juste milieu, définissable, mais un entre-deux, indéfinissable :


title: Historique du parcours européen de la Juventus Football Club

text: Cet article présente l'historique complet des différentes campagnes européennes réalisées par le club italien de football de la Juventus Football Club depuis 1958, année de sa première participation à une compétition européenne majeure.


text: Bien que le club piémontais ait pris part à plusieurs compétitions européennes avant cette date (comme la Coupe d'Europe centrale ou encore la Coupe Latine), seules sont prises en compte les compétitions disputées par la Juventus à partir de la création de l'UEFA (créée le ).


text: La "Juve" démarre son aventure européenne dans une compétition majeure le mercredi lors des -de-finale de la Coupe des clubs champions européens 1958-59, avec une victoire 3-1 sur les autrichiens du Wiener Sport-Club au Stadio Comunale de Turin. Le premier buteur "juventino" en coupe d'Europe est donc l'attaquant italo-argentin Omar Sívori (à la du match).


text: Le premier match de l'histoire de la Juventus en Coupe des villes de foires (ancêtre de la Coupe UEFA) a donc lieu le mercredi à domicile, en -de-finale de la Coupe des villes de foires 1962-63, avec à la clé une victoire 2-1 sur les yougoslaves de l'OFK Belgrade. Le premier buteur du club dans cette compétition est donc l'avant-centre brésilien Nené (à la du match).


text: La Juventus joue ensuite le premier match de Coupe d'Europe des vainqueurs de coupe de son histoire à Turin le mercredi lors des -de-finale de la Coupe d'Europe des vainqueurs de coupe 1965-66, opposés aux Anglais de Liverpool (victoire finale 1-0, avec un but du milieu italien Gianfranco Leoncini à la ).


text: Le club turinois dispute également la première rencontre de Coupe UEFA de son histoire le mercredi , en -de-finale de la Coupe UEFA 1971-72, lors d'un déplacement contre le club maltais du Marsa FC (succès 6-0). Le premier buteur "bianconero" de l'histoire de cette compétition est le milieu allemand Helmut Haller (à la du match).


text: C'est durant la saison 1984-85 que le club dispute pour la première fois deux compétitions officielles de l'UEFA en une seule saison (avec la Supercoupe de l'UEFA 1984 se jouant sur un seul match, et la Coupe des clubs champions 1984-85). Durant la saison 1999-00, le club joue pour la première fois en une saison deux compétitions de l'UEFA se disputant sur plusieurs matchs (avec la Coupe Intertoto 1999 et la Coupe UEFA 1999-00). C'est au cours de la saison 2009-10 que la "Juve" dispute pour la première fois plusieurs des trois compétitions majeures de l'UEFA (C1, C2 et C3) en une seule saison (avec la Ligue des champions 2009-10 puis la Ligue Europa 2009-10).


text: Le récapitulatif des matchs disputés par la Juventus dans les différentes compétitions européennes, à l'issue de la saison 2010-2011, s'établit comme suit. Ni les tirs au but ni les tirages au sort ne sont pris en compte.


title: Robert le Diable

text: C'est au début du qu'un anonyme rédigea un récit en vers de l'histoire de Robert le Diable. Il reprenait sûrement les éléments d'une tradition orale.


title: Robert le Diable

text: Selon la légende, la femme du duc de Normandie Aubert, Inde, désespérant d'avoir un enfant, invoqua Satan à cet effet. Ainsi, naquit Robert le Diable. L'enfant grandit et devint une terreur pour ses compagnons et pour la contrée. Jusqu'au jour où, adolescent, sa mère lui avoua son origine diabolique.


title: Robert le Diable

text: Robert changea alors d'attitude. Il quitta la Normandie et pour faire pénitence, se voua à un silence absolu, se fit passer pour un fou, selon les conseils d'un ermite, partageant, pour s'humilier, sa nourriture avec les chiens. À Rome ou à Byzance, il se fit remarquer par l'empereur, qui l'intégra à sa cour. L'exilé s'illustra dans trois batailles contre les Sarrasins et sauva ainsi l'Empire. L'empereur lui offrit la main de sa fille, mais il refusa, préférant mener une vie d'ermite.


title: Robert le Diable

text: Robert le Diable a donné son nom à un château, situé à Moulineaux, près de Rouen, en bordure de l'autoroute A13. Mais aucune preuve de sa construction par ce personnage n'existe, d'autant plus que les parties en ruine les plus anciennes datent du XIII siècle.


title: Robert le Diable

text: Il est en tout cas difficile de croire que Robert corresponde à un personnage qui ait réellement existé. Le récit comporte très peu de références historiques, et quand il y en a, elles se révèlent incohérentes.


title: Robert le Diable

text: Certains auteurs ont cru y voir Robert le Magnifique, duc de Normandie et père de Guillaume le Conquérant. Leur vie a en effet des points communs : une adolescence turbulente, un séjour à Constantinople auprès de l'empereur, des violences contre le clergé suivies d'une assimilation au diable, un repentir apparemment sincère et un pèlerinage expiatoire (le personnage littéraire va à Rome, tandis que Robert le Magnifique se rend à Jérusalem), enfin une mort édifiante. Cependant, des divergences importantes existent : Robert n'a pas eu de mère nommée Inde, il n'a pas renoncé au duché de Normandie pour devenir ermite, etc. D'autres auteurs ont établi quelques parallèles avec Robert II de Bellême, un seigneur normand dépeint comme cruel, contemporain de Guillaume le Conquérant. Quoi qu'il en soit, même si on peut être tenté de concilier interprétation historique et vision légendaire en se fondant sur des analogies, celles-ci restent très fragiles.


title: Affaire Robert Greiner

text: Laffaire Robert Greiner, qui était appelée affaire Évelyne Boucher, avant que l'auteur de ce crime soit condamné, est une affaire criminelle française dans laquelle Évelyne Boucher, seize ans, a été violée et tuée par Robert Greiner, pompier, le aux Angles dans le Gard.


title: Affaire Robert Greiner

text: La mère d'Évelyne Boucher s'appelle Gisèle Cronier et son beau-père Jean-Pierre Azan. La famille habite une maison dans un lotissement de l'impasse des pinsons à Villeneuve-lès-Avignon. Évelyne est née le . Elle est brune. Elle a une sœur Catherine qui a deux ans de plus qu'elle. Elle fait de la gymnastique depuis qu'elle a six ans et a concouru aux championnats de France scolaires en . Le mardi soir, elle donne des cours de gymnastique bénévolement au collège du Mourion à Villeneuve-lès-Avignon, où elle a été scolarisée. Elle étudie au lycée Théodore-Aubanel à Avignon. Elle est jugée gaie, studieuse, charmante, communicative et souriante. Avec ses copines, elle fréquente le bar « Le Carnot » au 51, rue Carnot. Elle a un amoureux : Salvador. Elle est également amoureuse de Donado serveur au Carnot, plus âgé qu'elle.


title: Affaire Robert Greiner

text: Robert Greiner est né en à Folschviller en Moselle. Son père est mineur de fond. Il a trois frères. Il est le second dans la fratrie. Il quitte sa scolarité sans diplôme, suit une formation de menuisier, devient mineur en Allemagne, puis effectue son service militaire. Pendant une permission, il rencontre sa future épouse, originaire du Sud. Ils partent vivre ensemble à Villeneuve-lès-Avignon et ont un fils. Greiner est embauché comme menuisier et devient pompier volontaire à la caserne de Villeneuve-lès-Avignon. En , Greiner devient pompier professionnel à Avignon. Ses collègues ont une bonne opinion de lui. En , à la piscine, il rencontre une lycéenne de 16 ans, scolarisée au lycée Théodore Aubanel, le même qu'Évelyne Boucher. Ils entament une relation et se mettent en ménage quand elle devient majeure. Greiner divorce avec sa première femme, et se remarie. En , ils ont un fils. Greiner est jugé volage, voulant séduire, très soucieux de son apparence, porté sur le sexe, abusant de l'alcool, dominateur, agressif et violent quand il est ivre, surtout si on lui résiste. Il part en retraite avec le grade de sergent-chef. Il va ensuite habiter à Sorgues.


title: Affaire Robert Greiner

text: Le , Évelyne Boucher ne va pas en cours et passe toute la journée au Carnot. Dans le milieu de l'après-midi, elle accompagne Donado qui se rend en ville et elle lui déclare sa flamme. Ils vont dans un bar et il repousse poliment ses avances, car il juge qu'il est trop âgé pour elle. Elle accepte son choix.


title: Affaire Robert Greiner

text: En fin d'après-midi, Évelyne sort de chez Salvador et prend le bus pour rentrer chez elle. Elle descend du bus à , il fait nuit. Elle marche en direction de sa maison en compagnie de sa voisine et amie Christelle. À un carrefour distant d'environ de chez Évelyne, Christelle bifurque en direction de sa maison. Géraldine Martinasso, voisine et camarade de classe d'Évelyne regardant par sa fenêtre, voit Évelyne continuer seule en direction de sa maison. Quelques minutes plus tard, Géraldine Martinasso voit Évelyne repasser au carrefour, marchant dans le sens inverse. Quelques minutes plus tard, Géraldine Martinasso voit Évelyne assise à l'arrière d'une petite voiture de type R5, de couleur claire. Évelyne a les deux coudes sur le dossier avant. Elle est seule avec le conducteur : européen, plutôt musclé, les cheveux coiffés vers l'arrière assez courts.


title: Affaire Robert Greiner

text: Le , à environ , dans un bois aux Angles, au lieu-dit du « plan de la dame », dans une clairière servant de décharge, deux chasseurs découvrent le corps d'Évelyne Boucher, à quelques kilomètres de chez elle. Elle est couchée sur le ventre, vêtue uniquement de sa jupe et ses chaussures. Les vêtements d'Évelyne, dont certains sont tachés de sang, sont sur son cartable à côté d'elle. Un de ses gants en laine est manquant et elle n'a plus sa boucle d'oreille gauche. Elle a été frappée, étranglée, violée et abattue à bout portant d'une balle de carabine .22 Long Rifle dans la nuque, au dessus de l'oreille droite. Du sperme est trouvé sur son corps et dans son vagin. Les médecins légistes ayant autopsié le corps d'Évelyne concluent qu'elle est morte entre et . Un voisin retrouve la boucle d'oreille d'Évelyne dans le bas-côté de la rue. Des amis d'Évelyne déclarent qu'elle leur avait dit qu'elle se sentait suivie ces derniers temps.


title: Affaire Robert Greiner

text: De l'ADN est extrait du sperme prélevé sur le corps d'Évelyne Boucher et analysé en et en . Ces analyses permettent d'établir un profil génétique complet du meurtrier. En , celui-ci est enregistré dans le FNAEG. L'ADN de près d'une centaine d'hommes ayant pu être en contact avec Évelyne est prélevé et analysé.


title: Affaire Robert Greiner

text: Les enquêteurs soupçonnent Roberto Succo, Michel Fourniret, Luc Tangorre et Émile Louis. Ils vont même jusqu'à demander aux autorités italiennes l'exhumation du corps de Succo pour comparer son profil ADN avec celui isolé par les experts français, mais les résultats se révéleront négatifs.


title: Affaire Robert Greiner

text: Pendant des années, Gisèle Cronier multiplie les demandes d'actes de procédures pour retarder le délai de prescription du crime. Elle mène sa propre enquête, placarde des affiches partout et essaie de retrouver tous les amis de sa fille et tous les témoins potentiels, sans grand résultat cependant. Elle va jusqu'à participer à l'émission de TF1 Témoin numéro 1 pour lancer un appel à témoin 6 ans après les faits.


title: Affaire Robert Greiner

text: Le , Greiner et son frère avec leurs familles et leurs voitures respectives, veulent quitter le parking du pont du Gard. Greiner ne retrouve pas son ticket de parking. Son frère a le sien. Pour pouvoir sortir du parking il faut que la barrière soit ouverte et pour l'ouvrir, il faut introduire un ticket dans la caisse automatique. Greiner veut expliquer sa situation à un gardien du parking, mais les gardiens sont introuvables. Greiner et son frère décident donc que Robert va suivre la voiture de son frère et qu'il passera avant que la barrière ne se referme. Les vigiles interviennent à ce moment-là. Le ton monte très vite et l'altercation dégénère en bagarre entre les deux groupes : Greiner, son frère et son neveu contre les vigiles. Greiner est arrêté. Il est inconnu des services de police. Il est condamné par le tribunal correctionnel pour violences volontaires à trois mois de prison avec sursis et à une amende. Comme le prévoit la loi pour la sécurité intérieure, le parquet de Nîmes demande à prélever l'ADN de Greiner, pour l'ajouter au FNAEG. Greiner refuse de se soumettre au prélèvement. En , après de multiples relances, Greiner finit par accepter le prélèvement. Son ADN est enregistré dans le FNAEG. Fin , la comparaison automatique signale la correspondance à plus de 99,9 % de l'ADN de Greiner avec l'ADN prélevé sur le corps d'Évelyne Boucher.


title: Affaire Robert Greiner

text: Les enquêteurs établissent qu'à l'époque des faits, Greiner travaillait dans la caserne au 116 rue Carreterie, à proximité du lycée où était scolarisée Évelyne Boucher. Un des voisins d'Évelyne Boucher est pompier, un des meilleurs amis de Greiner et le témoin de son mariage. Greiner pourrait avoir repéré Évelyne Boucher pendant qu'il était venu chez ce voisin. Les enquêteurs présentent à Géraldine Martinasso une photo de Greiner datant de 1987, mélangée avec des photos d'hommes lui ressemblant. Géraldine Martinasso désigne la photo de Greiner comme celle ressemblant le plus à l'homme qu'elle a vu de sa fenêtre, conduisant la petite voiture avec Évelyne Boucher assise sur le siège arrière.


title: Affaire Robert Greiner

text: Le , Greiner est arrêté devant chez lui, il n'oppose aucune résistance. La perquisition de son logement ne donne aucun résultat. Les enquêteurs l'emmènent au SDIS colonel-Michel-Yorillo, nouvelle caserne de pompiers d'Avignon. Greiner ironise en exhibant les menottes qu'il a aux poignets et en souriant. La perquisition de son casier ne donne aucun résultat. En garde à vue, Greiner réfute les accusations portées contre lui, déclare qu'il n'a jamais entendu parler du meurtre d'Évelyne Boucher. Curieusement, il connaît plutôt bien d'autres affaires criminelles ayant eu lieu dans les environs. Il ne connaît donc pas Évelyne Boucher, il n'a jamais eu de relations sexuelles avec elle et il n'est jamais allé au Carnot. Il n'a jamais possédé d'arme à feu. Il affirme qu'il est impossible que son ADN ait pu être retrouvé sur le corps d'Évelyne Boucher et qu'il y a eu une erreur dans les analyses. Il affirme que le , il était en service à la caserne. Pourtant son nom n'apparait nulle part sur le registre. Greiner et ses avocats répondent que c'est tout à fait plausible, s'il a tenu le standard téléphonique et n'a fait partie d'aucune sortie pour intervention (ce qui n'est plus vérifiable aujourd'hui).


title: Affaire Robert Greiner

text: Il est établi par contre que ce n'est qu'à partir de que Greiner possédait une R5, donc après les faits.


title: Affaire Robert Greiner

text: Greiner est mis en examen et écroué. La juge d'instruction est Élisabeth Fabry. Il sympathise avec un enquêteur qui l'escorte et lui dit qu'il a rencontré Évelyne Boucher en , devant la caserne rue Carreterie. Il lui a donné rendez-vous à Villeneuve-lès-Avignon, l'a emmenée dans sa voiture à un parking isolé. Ils ont eu des relations sexuelles et il l'a ramenée chez elle. Quand il a appris qu'elle avait été tuée, il a eu peur d'être accusé et il n'a pas déclaré ces faits. Mais dans le bureau de la juge d'instruction il déclare la même chose qu'aux enquêteurs lors de sa garde à vue. Le , au quartier arrivant de la prison du Pontet, Greiner sympathise avec un gardien et lui dit qu'il a eu un rapport sexuel consenti avec Évelyne Boucher. La juge d'instruction étant informée de cette déclaration, convoque Greiner pour qu'il confirme. Mais dans le bureau de la juge d'instruction Greiner déclare à nouveau qu'il n'a jamais eu de relations sexuelles avec Évelyne Boucher et qu'il ne l'a jamais rencontrée. Quelques jours plus tard, Greiner sympathise avec un autre gardien de prison et lui dit qu'il a eu un rapport sexuel consenti avec Évelyne Boucher et qu'il est innocent. Il est a nouveau convoqué dans le bureau de la juge d'instruction, où à nouveau, il déclare que le gardien a mal compris ce qu'il lui a dit et qu'il n'a ni tué, ni violé, ni eu de relation sexuelle avec Évelyne Boucher.


title: Affaire Robert Greiner

text: Un ancien collègue de Greiner déclare qu'une nuit alors qu'il était à la caserne, Greiner après avoir bu plus que d'habitude, s'est introduit dans la chambre d'un collègue et ami, alors que celui-ci n'y était pas et a saccagé tout le mobilier qui s'y trouvait. Cet incident n'a pas donné de suite car Greiner, étant menuisier, a réparé le mobilier qu'il avait cassé, après en avoir reçu l'ordre. Les enquêteurs établissent que Greiner et un petit cercle d'amis pompiers dans la caserne rue Carreterie, consommaient de l'alcool toute la journée pendant le service. Une amie d'Évelyne Boucher reconnaît Greiner et déclare qu'il était bien un client du Carnot.


title: Affaire Robert Greiner

text: Le , les enquêteurs reçoivent une lettre anonyme manuscrite. Le rédacteur décrit des sévices que Greiner et son petit cercle d'amis collègues auraient fait subir à Christiane, surnommée « Cricri » handicapée mentale, dans la caserne rue Carreterie. Les enquêteurs identifient Christiane et recueillent son témoignage. Elle déclare qu'elle rejoignait Greiner à la caserne pour avoir des rapports sexuels avec lui, pendant lesquels il était très brutal. Certaines fois, il la prêtait à ses amis collègues et Greiner regardait les ébats. Un soir, Greiner et son petit groupe d'amis collègues, ont emmené Christiane nue dans le gymnase de la caserne et à tour de rôle, lui ont donné des claques sur les fesses jusqu'à ce que ses fesses soient totalement rouges. Une nuit d'été, Greiner a obligé Christiane à sortir par la fenêtre. Elle s'était retrouvée totalement nue, coincée sur la terrasse, les jambes saignantes. Un pompier lui est venu en aide en la faisant rentrer par une autre fenêtre et lui a prêté des vêtements. Les enquêteurs comprennent que Greiner utilisait Christiane comme un jouet sexuel et qu'elle n'avait pas conscience qu'elle se faisait violer. Les pompiers concernés reconnaissent les faits. Greiner et ses amis collègues ne peuvent être poursuivis pour ces faits, car ces évènements ont eu lieu il y a trop longtemps et sont judiciairement prescrits.


title: Affaire Robert Greiner

text: Les experts psychiatres n'attribuent à Greiner aucun trouble particulier et le décrivent comme intelligent, narcissique, égocentrique, psychorigide et immature.


title: Affaire Robert Greiner

text: Le , une reconstitution des faits est organisée. Robert Greiner refuse de participer à cette reconstitution. Il reste assis dans le véhicule et déclare qu'il n'est jamais venu à cet endroit.


title: Affaire Robert Greiner

text: La défense de Greiner est assurée par Patrick Gontard et Lina Mourad. Patricia Lafarie est l'avocate générale. Me Franck Gardien et Me Lionel Fouquet sont les avocats de Gisèle Cronier.


title: Affaire Robert Greiner

text: L'expert en analyse ADN démontre qu'il est impossible que l'ADN trouvé sur le corps de Boucher soit celui de quelqu'un d'autre. Greiner finit par admettre qu'il a eu un rapport sexuel consenti avec Boucher mais qu'il ne se souvenait plus d'elle, compte-tenu de ses nombreuses relations extraconjugales.


title: Flux lumineux

text: Le flux lumineux est la grandeur photométrique qui caractérise la puissance lumineuse d'une source, telle qu'elle est perçue par l'œil humain. Le flux lumineux est le flux énergétique, c'est-à-dire la puissance électromagnétique rayonnée, pondéré par la sensibilité de l'œil humain, normalisée par la fonction d'efficacité lumineuse spectrale, aux différentes longueurs d'onde.


title: Flux lumineux

text: En effet, un rayonnement électromagnétique monochromatique produit une sensation visuelle d'intensité très variable selon la longueur d'onde, et une sensation nulle en dehors du spectre visible. Les rayonnements invisibles pour l’œil humain, tels que les infrarouges et ultraviolets, qui peuvent pourtant cumuler une puissance rayonnée considérable dans de nombreux cas, n'ont aucune influence dans le calcul ou la mesure du flux lumineux.


title: Flux lumineux

text: Il peut s'agir du flux total émis par une source – les fabricants de lampes électriques renseignent la valeur du flux total émis au côté de la puissance électrique consommée et de la température de couleur – ou du flux émis dans une portion limitée de l'espace – dans les instruments optiques, les diaphragmes, en interceptant une partie du faisceau lumineux, permettent de régler le flux reçu par un capteur ou un détecteur.


title: Flux lumineux

text: Le flux lumineux est la grandeur fondamentale en photométrie : elle permet de définir toutes les autres grandeurs photométriques.


title: Flux lumineux

text: Il est défini à partir du flux énergétique formula_1 (exprimé en watts) plus souvent nommé puissance rayonnée. Ce dernier est un flux d'énergie rayonnée : formula_2, où formula_3 est l'énergie rayonnée, exprimée en joules (J).


title: Flux lumineux

text: En photométrie, pour tenir compte de la sensibilité de l'œil humain, différente à chaque longueur d'onde du rayonnement, on corrige la puissance du rayonnement électromagnétique en le pondérant par une fonction d'efficacité lumineuse spectrale. Ces fonctions sont définies par des valeurs tabulées et deviennent nulles pour l'infrarouge ou l'ultraviolet qui se situent hors du domaine du spectre visible. Elles diffèrent selon le domaine de vision dans lequel on se trouve : vision diurne ou nocturne.


title: Flux lumineux

text: Cette expression est souvent considéré de façon incorrecte comme l'interprétation de la loi d'Abney qui lui est proche.


title: Flux lumineux

text: En vision scotopique (nocturne), les expressions sont identiques, seule la fonction d'efficacité lumineuse spectrale utilisée est différente compte tenu du fait que seuls les bâtonnets fonctionnent :


title: Flux lumineux

text: L'unité SI de flux lumineux est le lumen, symbole lm. Le nom "lumen" est construit sur le mot latin signifiant "lumière". Il équivaut a un candela-stéradian et a pour dimension .


title: Flux lumineux

text: Les efficacités lumineuses des différentes sources d'éclairage peuvent varier selon que la puissance est essentiellement émise dans la zone proche du maximum de sensibilité (cas d'une lampe fluorescente, d'une diode électroluminescente) ou essentiellement hors du visible et en particulier dans les infrarouges (cas d'une lampe à incandescence ou d'une lampe à incandescence halogène).


title: Flux lumineux

text: Une bougie d'intensité 1 cd émettant de façon supposée isotrope (identique dans toutes les directions) émet un flux lumineux "Φ" = .


title: Flux lumineux

text: La mesure du flux lumineux passe par celle de l'éclairement lumineux d'une surface de référence. La découverte au de l'effet photoélectrique, a permis au le développement d'appareils portables, donnant directement une mesure de l'éclairement lumineux.