title: Guerre folle

text: Dès la fin de la trêve, les rebelles reprennent leur révolte. Déjà en juin 1486, Maximilien d'Autriche avait envahi le nord de la France, puis battu en retraite ; en novembre, c’est Dunois qui s’empare du château de Parthenay. Le , Louis d’Orléans s’échappe du château de Blois, et poursuivi par les archers royaux, se réfugie de nouveau en Bretagne. L’armée royale part de Tours début février et commence son offensive dans le Sud-Ouest. Elle est le 7 mars à Bordeaux, et Lescun, gouverneur de Guyenne, est démis et remplacé par Pierre de Beaujeu. L’armée royale repart de Bordeaux le 15, pour prendre Parthenay le 30, Dunois parvenant à rejoindre Louis d’Orléans à Nantes. L’armée royale remonte ensuite vers la Bretagne. Au traité de Châteaubriant, la noblesse bretonne passe un accord avec le roi : le duc ne sera pas menacé par l’armée royale, qui quittera la Bretagne dès que les deux princes français rebelles seront capturés. Au nord, le maréchal d’Esquerdes (ou Des Querdes) retient brillamment, puis repousse Maximilien d’Autriche, élu roi des Romains peu de temps auparavant. Au sud, le sire de Candale bat Alain d’Albret à la bataille de Nontron : celui-ci voulait rejoindre les rebelles du Nord, mais est forcé de livrer des otages. En Bretagne, les rebelles au duc et alliés du parti royal dirigés par le vicomte de Rohan tiennent le Nord du duché, et prennent Ploërmel.


title: Guerre folle

text: Après avoir été à Château-Gontier dès le mois d', le , Charles VIII arrive au château de Laval. Il vient s'établir sous la conduite d'Anne de Beaujeu, qui surveilla et dirigea de cette ville les opérations de la guerre entreprise contre le duc de Bretagne. La cour de France y fit un premier séjour de cinq semaines. Le roi et la régente s'étaient dirigés ensuite sur Ancenis. Les troupes qui venaient rejoindre l'armée royale étaient des soldats peu disciplinés, et s'établirent dans le faubourg du Pont-de-Mayenne de Laval, et du droit du plus fort se firent héberger par les habitants.


title: Guerre folle

text: À la fin du mois de , les troupes françaises, près de , entrent en Bretagne. L'armée du duc de Bretagne est concentrée vers Malestroit. Elle compte 600 lances et près de , dont beaucoup de paysans.


title: Guerre folle

text: Cependant, l'avancée des troupes françaises est fulgurante : Ancenis, Châteaubriant, La Guerche et Redon se rendent. Plöermel tente de résister, mais tombe après 3 jours de canonnade et est prise le juin. Par ces mauvaises nouvelles, et des divergences politiques entre les nobles bretons, l'armée ducale se démembre. Il ne reste plus que , incapables de secourir Plöermel. François II s'enfuit à Vannes, et s'en échappe pour rejoindre Nantes, avant que Vannes ne soit également prise.


title: Guerre folle

text: À Nantes, la défense s'organise alors que le , les troupes françaises mettent le siège sur la ville. Celui-ci s'éternise devant l'efficace défense bretonne, et la fidélité des habitants, aidés de mercenaires étrangers, recevant l'appui décisif de Cornouaillais et de Léonards qui débarquent et brisent l’encerclement. Les troupes françaises tenues en échec lèvent le siège le .


title: Guerre folle

text: Guy XV de Laval ne rejoint son château de Laval qu'en août, accompagné de son frère Pierre et de plusieurs autres chevaliers. Il a fourni de façon assez discrète du soutien au roi de France, tout en ne se coupant pas de ses liens bretons. Ainsi, il ouvre, selon Bertrand d'Argentré, sans combat, le , les portes de son château de Vitré et Vitré, aux troupes royales. Quelques jours après, le jeune roi désira revenir au château de Laval.


title: Guerre folle

text: L'armée française prend Saint-Aubin-du-Cormier le , puis Dol-de-Bretagne. La campagne étant terminée, Anne de Beaujeu ramena le jeune roi à Paris, en passant par la Normandie.


title: Guerre folle

text: Au début de l'année 1488, la plupart des places bretonnes ont cependant été reprises par l'armée ducale. Seules Clisson, La Guerche, Dol, Saint-Aubin-du-Cormier et Vitré restent aux mains des Français.


title: Guerre folle

text: Le , les ducs d’Orléans et de Bretagne sont déclarés rebelles par le Parlement de Paris : eux et leurs complices ne sont plus considérés comme des vassaux rebelles, mais comme des sujets coupables de lèse-majesté. Au printemps, le duc d’Orléans reprend pour son allié Vannes, Auray et Ploërmel. Le vicomte de Rohan est forcé de capituler.


title: Guerre folle

text: Au commencement de 1488, une partie des troupes convoquées sous les ordres de Louis II de La Trémoille se concentre dans ses murs de Château-Gontier.


title: Guerre folle

text: Le 24 avril suivant, un arrêt de confiscation est rendu contre tous les biens de Louis d’Orléans. Alain d’Albret obtient un subside de la cour d’Espagne, et rejoint la Bretagne avec . Maximilien d’Autriche a lui aussi envoyé . Pendant que La Trémoille rassemble ses forces sur les limites du duché, Édouard Woodville et 700 archers anglais débarquent. Mais alors que le Roi des Romains est occupé par une rébellion en Flandres, soutenue par le maréchal d’Esquerdes, les soutiens du duc de Bretagne se disputent la main d’Anne de Bretagne : Louis d’Orléans, Alain d’Albret et Maximilien d’Autriche étant tous candidats.


title: Guerre folle

text: La guerre reprend fin . Rassemblés à Pouancé, La Trémoille et l'armée royale, forte de , prennent facilement Marcillé-Robert le . Le , François II ordonne le rassemblement des troupes bretonnes à Rennes. Le , l'armée royale met le siège à Châteaubriant, qui tombe 8 jours plus tard. La Trémoille se dirige ensuite vers Ancenis où il met le siège dans la nuit du 12 au 13. La ville tombe le face à l'artillerie française. Alors que les négociations commencent avec le duc de Bretagne qui cherche à obtenir une trêve, La Trémoille se porte au Loroux-Bottereau, qui tombe facilement.


title: Guerre folle

text: Le juin, une trêve est conclue le temps des pourparlers. Celle-ci se retrouve profitable aux Français, dont les troupes restent mobilisées le long de la frontière, tandis que les nobles et paysans bretons rentrent chez eux. Château-Gontier devient au mois de juin l'un des magasins de l'armée de La Trémoille.


title: Guerre folle

text: La Trémoille anticipe la fin de la trêve, et dès le , il met son armée en marche vers son prochain objectif, Fougères. La rupture des pourparlers le précipite la défaite : alors que l'armée bretonne doit se reformer, l'ost royal met le siège à Fougères aux environs du 12. La ville passe pour être une des mieux défendues, gardée par 2 à . Vers la mi-juillet, l'armée bretonne est enfin rassemblée, mais il est trop tard pour venir en aide à Fougères, qui doit capituler le , après une semaine de siège, sous les coups de la puissante artillerie française.


title: Guerre folle

text: L'armée française se dirige ensuite vers Dinan, tandis que l'armée bretonne du maréchal de Rieux, qui s'était mise en marche dans l'espoir d'aider Fougères, hésite à livrer une bataille rangée. C'est finalement le cas le , à Saint-Aubin-du-Cormier. La bataille qui s'ensuit sonne le glas des troupes bretonnes et de leurs alliés : cinq à six mille Bretons perdent la vie, contre . À la suite de cette défaite, Dinan capitule début août, mais Rennes décide de résister. La Trémoille, voulant éviter un siège aussi long et incertain que le dernier siège de Nantes, préféra contourner Rennes, et se porter à Saint-Malo qui préféra capituler le .


title: Guerre folle

text: Le , la paix est conclue en Anjou. Le traité du Verger fait s'engager la Bretagne sur plusieurs points, notamment la promesse du duc de ne pas marier ses filles sans le consentement du roi de France.


title: Guerre folle

text: Le duc de Bretagne François II meurt le 9 septembre et Anne de Bretagne devient duchesse en janvier de l’année suivante. Une amnistie est alors accordée à Lescun, Dunois, et la plupart des vaincus. Louis d’Orléans est enfermé en forteresse puis gracié par Charles VIII à sa majorité, trois ans plus tard.


Palamède de Guermantes, baron de Charlus, est un personnage de l’œuvre de Marcel Proust "À la recherche du temps perdu".


title: Palamède de Guermantes, baron de Charlus

text: Les autres personnages lui attribuent nombre de sobriquets : il est "Mémé" pour les intimes, "Taquin le superbe" pour sa belle-sœur, "ma petite gueule" pour Jupien ou encore "l’homme enchaîné" pour les fripouilles d’un bordel.


text: Palamède XV de Guermantes est le frère cadet du duc de Guermantes. Il devrait porter le titre de prince des Laumes, mais, « "avec une apparente simplicité où il y a beaucoup d'orgueil" », il ne porte que celui de baron de Charlus ; il est aussi « "duc de Brabant, damoiseau de Montargis, prince d'Oloron, de Carency, de Viareggio et des Dunes" » et membre de l'ordre souverain de Malte et du Jockey Club (dont il sera exclu à la suite d'une vie trop scandaleuse). Il est de la famille des ducs de Guermantes, dont les membres parcourent à de multiples reprises les pages de "La Recherche", il porte le nom de "Palamède", comme les rois de Sicile, ses ancêtres.


text: Aristocrate parisien, très en vue dans la haute société du faubourg Saint-Germain, M. de Charlus est un homme cultivé, aux goûts raffinés et à la piété assumée. Veuf, né dans les années 1850, il a une quarantaine d’années quand le narrateur le rencontre. Antidreyfusard convaincu, il ne se montre pourtant antisémite que quand cela lui permet de cacher sa vraie nature. Personnage haut en couleur, il est décrit comme "un peu fou" par sa belle-sœur, Oriane la duchesse de Guermantes ; il est connu dans le monde pour sa violence et son caractère emporté ; ici, Proust s'inspire sans doute de Saint-Simon, connu pour ses colères terribles et ses prétentions de grand seigneur. Mais cette violence inexplicable, qui le brouillera peu à peu avec toutes ses relations et l’exclura du faubourg Saint-Germain, est bien sûr le symptôme le plus évident de l'homosexualité tourmentée du Baron.


text: Car M. de Charlus est un « inverti », un homosexuel, attiré par les hommes puis plus tard par les jeunes garçons, et Proust en fait même l’emblème de ce « côté de Sodome » : il emploiera les termes de « charlisme » ou « un Monsieur de Charlus » pour évoquer d’autres invertis. On peut même aller plus loin et le qualifier carrément de pervers masochiste et pédophile à la fin de sa vie, où son plaisir sera d'être battu par des repris de justice. Il tombera en effet désespérément amoureux d'un jeune violoniste tout aussi violent, Morel, qui profitera sans scrupule de son argent et de ses relations, avant d'entretenir une relation avec le propre neveu du Baron, le jeune Robert de Saint-Loup. Pourtant, malgré cette description, qui fait ressembler Charlus à un monstre ignoble, le personnage a quelque chose d'extrêmement touchant, voire sublime. Sa sensibilité démesurée fait de lui quasiment un artiste, il faut voir avec quelle virtuosité il s'attaque publiquement à la comtesse Molé, comme il règne avec majesté sur le milieu Verdurin (chez qui il fréquentera un moment, comme Swann) ou comment il éconduit le narrateur avec brio (le côté de Guermantes). Charlus est fondamentalement un être qui souffre, qui vit une douleur terrible de devoir cacher sa nature véritable, de vivre dans le mensonge, lui qui est épris de pureté : par exemple, sa relation avec Morel, pour violente et étrange qu'elle soit, est complètement chaste.


text: Il ne peut également résister à la tentation de parler de lui sous couvert de parler littérature : dans le train pour la Raspelière, il évoque "Les Secrets de la princesse de Cadignan" de Balzac, mais tous les personnages présents comprennent bien qu'il s'agit là d'un aveu voilé (sauf la pauvre femme du docteur Cottard, qui croit qu'il est juif et qu'il le cache). En un mot, le Baron est digne de pitié, car c'est quelqu'un de profondément bon : il n'hésite pas à doter la nièce de son bon ami Jupien (avec qui il entretient une relation tout d'abord charnelle, avant que Jupien ne s'occupe de lui comme une mère) et à lui donner le prestigieux titre d'Oloron, tout comme il veut plus que tout, voir réussir son protégé, Morel.


text: Modèles : Les probables modèles de M. de Charlus seraient Robert de Montesquiou, pour son allure générale, son orgueil, son insolence et ses dons artistiques ; le baron Doazan, poudré et bouffi, amoureux d’un violoniste polonais ; le comte Aimery de La Rochefoucauld, connu pour sa morgue et la dureté de ses mots ; le trouble Oscar Wilde ; Edouard de La Rochefoucauld-Doudeauville, duc de Bisaccia; et en partie Marcel Proust lui-même. Certains auteurs citent également le maréchal Lyautey ou Charlus, le roi du café-concert. Sa vieillesse est inspirée du prince de Sagan qui, comme lui, est poussé en chaise roulante, après une attaque.


text: "Les numéros de page ci-après se réfèrent à l'édition Garnier-Flammarion. Pour d'autres éditions, se référer à la correspondance des numéros de page dans l'article Éditions de « À la recherche du temps perdu ». "


text: À Combray chez les grands-parents du narrateur, il est réputé être l'amant d'Odette, la femme de Charles Swann.


text: À Tansonville, alors que le narrateur, enfant, se promène « du côté de chez Swann », il découvre Gilberte, la fille de Swann et, au moment où il entend son nom, il remarque également le regard insistant d'un monsieur habillé de coutil : le baron de Charlus (251).


text: Il intervient ensuite comme messager de Swann alors que les Verdurin essaient de le séparer d'Odette (443), puis comme rapporteur des activités d'Odette quand elle ne veut pas voir Swann (446).


text: À Balbec, Marcel rencontre Saint-Loup, avec qui il veut se lier d’amitié. Saint-Loup lui parle de son oncle Palamède (128) et d’un épisode où un homme lui a fait des avances. Cet oncle est imité dans toute la haute société (129). Le lendemain, Marcel est observé avec attention par un inconnu (130). Peu après, il revoit l’inconnu avec Saint-Loup et de Villeparisis, qui lui présente alors le baron de Charlus (132). Il reconnaît en lui l’homme qui l’avait fixé à Tansonville (135).


text: Le baron l’invite pour le soir chez de Villeparisis (139), mais lorsque Marcel se présente avec sa grand-mère, Charlus fait semblant de ne pas les avoir invités. Le baron parle de littérature (142). Alors qu’il est couché, Marcel reçoit la visite du baron venu lui apporter un livre pour qu’il s'endorme bien (146). M. de Charlus s’emporte contre le groom et s’éclipse de façon glaciale (147).


text: À Paris, dans le salon de de Villeparisis, « l'oncle Palamède » arrive alors que Marcel discute avec son ami Saint-Loup (357). Charlus est assez froid avec le narrateur (364). Celui-ci découvre que le baron est le frère du duc de Guermantes (373). de Villeparisis déconseille au narrateur de repartir avec Charlus (379). Mais le baron le rejoint dans l'escalier et propose de lui servir de guide (381). Il tient des propos étranges sur la famille Bloch (384). Son opinion sur de Villeparisis (390). Il évoque des services qu'il pourrait rendre au narrateur (391). Il lui demande de réfléchir à sa « proposition » et part en fiacre (393).


text: De retour du Maroc, Saint-Loup rend visite à Marcel et lui transmet l'ordre de M. de Charlus de passer le voir après le dîner chez la duchesse de Guermantes (163).


text: Au cours de ce dîner, le duc évoque le calembour d'Oriane sur le baron (220). Puis c'est son deuil qui est mentionné (266). Marcel apprend que le prince Von dîne chez le baron ce soir-là (269).


text: Marcel se rend donc chez le baron après le dîner (311) et attend longuement dans son salon (315). L'accueil méprisant du baron le fait enrager et piétiner son chapeau (317). Le baron change alors brusquement d'attitude (324) et propose à Marcel de le reconduire chez lui (327). Il parle de la princesse de Guermantes, chez qui il peut faire inviter Marcel (329).


text: À Paris, dans l'hôtel particulier de la duchesse de Guermantes, le narrateur, caché, assiste à l'arrivée du baron (64). Le giletier Jupien tape dans l'œil de Charlus qui entreprend une danse de séduction digne du bourdon pour la fleur (67). Après le passage à l'acte, Charlus questionne Jupien pour trouver d'autres hommes de son espèce (73) et ils sortent dans la rue en se poursuivant comme des enfants (76). Pour Marcel, c'est la révélation : il découvre l'inversion (l'homosexualité) (78) et comprend le comportement de Charlus après le dîner chez la duchesse (94). Par la suite, Charlus améliore la situation sociale de Jupien (96).


text: Dans la description de la soirée chez la princesse de Guermantes, le narrateur évoque M. de Charlus et le monde (105). Il accueille les invités (116). Le narrateur, qui veut être présenté au prince, demande à Charlus, mais celui-ci repousse sa requête mal formulée (122). Lorsque le narrateur rentre du jardin, Charlus lui lance un trait insolent (127). Au cours d'une conversation avec M. de Vaugoubert, un de ses semblables, Charlus est salué par un groupe d'invertis travaillant dans une ambassade qui éveille l'attention de Vaugoubert (134). Vaugoubert sourit au baron, ce qui l'agace (145).


text: Charlus joue aux cartes avec un des jeunes fils de de Surgis (161). Charlus est le tuteur de Saint-Loup (163) qui le prend pour un Don Juan. de Surgis présente ses fils au baron (170) qui dénigre devant eux le salon Saint-Euverte (174). Puis il se montre empressé auprès de de Surgis pour cacher son intérêt pour ses fils (180).


text: Au moment du départ, le duc et le baron ont un échange fraternel mais Basin gaffe en évoquant les goûts de Charlus (193).


text: Lors de son second séjour à Balbec, Marcel assiste à la première rencontre de Charlus et Morel à la gare de Doncières (16). Morel introduit Charlus dans le salon de Verdurin à la Raspelière (61). L’entrée très "lady-like" du baron (66). Il se méprend sur les clignements d’yeux de Cottard, qu’il prend pour ceux d’un inverti indiscret (80). Charlus et le protocole au moment de passer à table et les maladresses équivoques de M. Verdurin (104). Sa fierté de son héritage aristocratique (110). Il joue de la musique avec Morel et montre ses dispositions artistiques (118). Il se révèle en préférant la fraisette à l’orangeade (132).


text: De retour au Grand-Hôtel, il déjeune avec un valet de pied efféminé (155). Aimé, le maître d’hôtel, montre à Marcel une lettre qu'il a reçue du Baron (160).


text: Dans le petit chemin de fer, le baron évoque la littérature et sa piété (214). Il évoque les invertis sans savoir que le clan des Verdurins est fixé sur son compte (216). Il convainc un grand musicien pas dupe de l'aider à voir plus souvent Morel à Paris (222). D'ailleurs, tout le monde sait chez les Verdurin et c'est plutôt Charlus qui est dupé (224). Charlus évoque à nouveau la littérature et s'identifie à un personnage féminin décrié pour ses mauvaises mœurs (234).


text: La situation se dégrade entre Morel et Charlus (237) au point que ce dernier abandonne le baron qui comptait sur lui pour un dîner. Charlus, abattu, accepte de dîner avec Marcel mais le charge de porter une lettre à Morel (241) qui finit par céder parce qu'il craint que le duel qu'a inventé le baron ne porte préjudice à sa réputation de musicien (243). Mais la réconciliation n'est que de courte durée (252).


text: Jaloux de Morel, le baron fait venir Jupien pour espionner son amant lorsqu'il va dans une maison de passe (256). Morel réussit pourtant à cacher sa liaison avec le prince de Guermantes, au prix d'une terreur qui va changer ses relations avec le baron (258).


text: Évocation de la présentation de la vie mondaine faite par Charlus à Morel (269). Charlus s'intéresse à Bloch et se montre antisémite pour le cacher (288).


text: "Le narrateur soupçonne Albertine d'avoir des attirances pour les femmes. Très amoureux d'elle et jaloux, il veut la retenir et l'invite à vivre chez lui à Paris. Il va alors l'entourer de son amour et de sa générosité, lui offrant des robes magnifiques, des sorties, des fêtes, pour la distraire et l'inciter à rester près de lui. Au début, ils sont très heureux dans cette cage dorée, mais bientôt des tensions entre les deux amants viendront rompre le charme et Albertine partira, au désespoir du narrateur."


text: "La douleur du narrateur est immense, il sollicite ses amis pour suivre Albertine et lui rapporter des informations qui pourraient l'apaiser. Finalement, il apprend qu'elle est morte lors d'un accident de cheval : elle a heurté violemment un arbre et n'a pu être réanimée. Ayant perdu son amour, seul le voyage à Venise qu'il espérait depuis toujours lui apportera la paix."


text: Pendant la guerre, le baron fréquente régulièrement un hôtel de passe tenu par Jupien. Les goûts du baron sont désormais orientés vers le masochisme. Jupien recrute pour lui des jeunes gens que le baron paie généreusement pour ses plaisirs. Le narrateur est descendu par hasard dans cet établissement pour s’y reposer. Il surprend, par un œil-de-bœuf dont le rideau n’a pas été complètement tiré, le baron, enchaîné au lit d’une chambre voisine, recevant le fouet.


text: Un peu plus tard, le narrateur veut redescendre et sortir, mais dissimulé dans un coin il entend la conversation du baron, de Jupien et des garçons dans la salle du rez-de-chaussée. Ces derniers remercient le baron pour son argent en assurant qu’il sera dépensé à de bonnes œuvres. Ceci contrarie fort le baron qui aurait aimé que Jupien ramenât de vrais voyous, cette gentillesse n’étant pas de nature à susciter son désir pervers.


text: Finalement Jupien raconte au narrateur que le baron, ayant souffert une attaque, sombre dans l’infantilisme et devient aveugle.


text: "Je tournai la tête et j'aperçus un homme d'une quarantaine d'années, très grand et assez gros, avec des moustaches très noires, et qui, tout en frappant nerveusement son pantalon avec une badine, fixait sur moi des yeux dilatés par l'attention. Par moments, ils étaient percés en tous sens par des regards d'une extrême activité, comme en ont seuls devant une personne qu'ils ne connaissent pas des hommes à qui, pour un motif quelconque, elle inspire des pensées qui ne viendraient pas à tout autre - par exemple des fous ou des espions." (À l'ombre des jeunes filles en fleurs tome 2, )


text: "Le baron, qui cherchait maintenant à dissimuler l'impression qu'il avait ressentie, mais qui, malgré son indifférence affectée, semblait ne s'éloigner qu'à regret, allait, venait, regardait dans le vague de la façon qu'il pensait mettre le plus en valeur la beauté de ses prunelles, prenant un air fat, négligent, ridicule." ("Sodome et Gomorrhe" I, )


text: "On aurait cru voir s'avancer Mme de Marsantes, tant ressortait à ce moment la femme qu'une erreur de la nature avait mise dans le corps de M. de Charlus. Certes cette erreur, le baron avait durement peiné pour la dissimuler et prendre une apparence masculine. Mais à peine y était-il parvenu que, ayant pendant le même temps gardé les mêmes goûts, cette habitude de sentir en femme lui donnait une nouvelle apparence féminine née, celle-là, non de l'hérédité mais de la vie individuelle." ("Sodome et Gomorrhe", édition Le livre de poche, )


title: Articulation sacro-iliaque

text: L'articulation sacro-iliaque est l'articulation du sacrum avec les deux os iliaques (il y a donc deux articulations sacro-iliaques, à droite et à gauche du sacrum).


title: Articulation sacro-iliaque

text: Cette articulation dite "en coin" est maintenue par une capsule et un réseau de trois ligaments très puissants sur sa face postérieure qui forment plusieurs plans (du plus au moins superficiel) :


title: Articulation sacro-iliaque

text: Sur la face antérieure, deux ligaments, moins puissants que les postérieurs, renforcent cette articulation.


title: Articulation sacro-iliaque

text: C'est une articulation amphi-diarthrose ou di-amphiarthrose car on considère deux types articulaires : une amphiarthrose (partie postérieure) et une diarthrose (partie antérieure ou surface auriculaire). Rail plein côté os iliaque, rail creux du côté du sacrum.


title: Articulation sacro-iliaque

text: Il n'y a pas de muscles articulant ces os entre eux mais on y décrit les mouvements du sacrum dans le plan sagittal qui sont la nutation et la contre-nutation (respectivement qui rapprochent ou éloignent les ailes iliaques, bascule le plateau sacré en avant ou en arrière). Ces mouvements sont minimes dans la vie courante et sont particulièrement intéressants pour l'accouchement car ils modifient le volume du petit et du grand bassin permettant le passage du bébé dans le bassin (engagement par franchissement du détroit supérieur) puis l'expulsion.


title: Tyler Blackburn

text: En 2011, l'acteur se fait connaître du grand public, grâce à son rôle de Caleb Rivers dans la série télévisée Pretty Little Liars, puis en 2013 dans la série dérivée, Ravenswood (ABC Family).


title: Tyler Blackburn

text: En 2018, il rejoint la distribution principale de la série "Roswell, New Mexico", reboot de la série télévisée "Roswell", dans le rôle d'Alex Manes, elle est diffusée depuis le 15 janvier 2019.


title: Tyler Blackburn

text: Tyler Jordon Blackburn, a commencé sa carrière en 2005 dans la série télévisée "Allie Singer" ("") sur la chaîne Nickelodeon aux côtés de Emma Roberts et Malese Jow.


title: Tyler Blackburn

text: En 2009, il apparaît dans "" et dans "Rockville CA", série uniquement diffusée sur internet qui a été créée par Josh Schwartz (créateur de "Newport Beach").


title: Tyler Blackburn

text: En 2010, il joue dans le soap opera "Des jours et des vies" ('), ainsi que dans la série "Gigantic". Cette même année, il est apparu dans le court métrage ' dans le rôle de Toby.


title: Tyler Blackburn

text: De 2011 à 2017, il a incarné le rôle de Caleb Rivers dans la série ", aux côtés de Ashley Benson, Lucy Hale, Troian Bellisario et Shay Mitchell.


title: Tyler Blackburn

text: En 2013, il joue le rôle principal dans le spin-off de ", "" diffusée en sur aux côtés de Nicole Anderson, Brett Dier, Britne Oldford et Merritt Patterson, annulée après tout juste dix épisodes.


title: Tyler Blackburn

text: En 2018, il rejoint le casting de la série "Roswell, New Mexico", le reboot de "Roswell" dans le rôle d'Alex Manes, aux côtés de Jeanine Mason, Nathan Parsons, Michael Vlamis et Michael Trevino. La série est diffusée depuis le 15 janvier 2019 sur The CW.


title: Tyler Blackburn

text: En 2012, il a enregistré un duo avec la chanteuse "Anabel Englund" : "Hard to Forget". Il a également sorti plusieurs chansons intitulées : "Find a Way" et "It's That Time of Year".


title: Tyler Blackburn

text: Tyler Blackburn a expliqué qu'il adore la musique mais que la sortie d'un album n'est pas encore d'actualité, mais sûrement bientôt.


title: Fleur Geffrier

text: Fleur Geffrier naît le dans le Tarn. Jeune, elle suit un master "Arts du spectacle", à Nice. En 2008, elle arrive à Paris pour intégrer le studio de formation théâtrale de Vitry-sur-Seine, où elle s'essaie notamment à la mise en scène ("Macbett" d'Eugène Ionesco). En 2013, elle réussit le concours de la classe libre du Cours Florent.


title: Fleur Geffrier

text: dans un épisode de la série policière "Profilage" et dans le téléfilm "Mystère à l'Opéra" de Léa Fazer, ainsi que le court métrage "" d'Étienne Grosbois.


title: Fleur Geffrier

text: En 2016, elle est serveuse dans le thriller "Elle" de Paul Verhoeven et Madeleine dans le film romantique "Mon ange" de Harry Cleven.


title: Fleur Geffrier

text: En 2020, elle apparaît dans la série de guerre allemande "", suite du long métrage allemand du même titre (1981) de Wolfgang Petersen .


title: Fleur Geffrier

text: En , on apprend qu'elle est, aux côtés de Claire Keim et de Lannick Gautry, dans la série policière "Vise le cœur" (2022), créée et écrite par les créatrices de la série "Profilage", Fanny Robert et Sophie Lebarbier. En de la même année, on annonce qu'elle est choisie, aux côtés de l'acteur japonais Tomohisa Yamashita, pour interpréter le rôle de Camille Léger dans la série "Les Gouttes de Dieu" (2022), une adaptation du manga du même titre de Tadashi Agi et Shu Okimoto


title: Tamias striatus

text: Le tamia rayé ou tamia strié (Tamias striatus), appelé aussi suisse ou petit suisse en Amérique du Nord, est une espèce qui fait partie des rongeurs de la famille des Sciuridae. Comme tous les tamias, c'est une sorte de petit écureuil rayé. Il vit dans les forêts de feuillus et dans les parcs urbains d'Amérique du Nord. Cette espèce est parfois vendue comme NAC, mais plus rarement que le Tamia de Sibérie.


title: Tamias striatus

text: Quand il est adulte, il pèse de 30 à , son corps mesure , plus la queue de 10 à . Il a quatre doigts aux membres avant et cinq doigts aux membres arrière.


title: Tamias striatus

text: Le tamia occupe et défend, solitairement, un terrier souterrain, où il construit son nid. Il y dort la nuit et y hiberne d'octobre à avril. Le terrier lui sert aussi à entreposer sa nourriture, qui consiste en large partie de graines, ainsi que de tubercules et de bulbes. Il consomme aussi des baies, des insectes, des grenouilles, des petits reptiles, des œufs et des oisillons. Contrairement à son cousin l'écureuil, le tamia n'est pas arboricole et grimpe rarement aux arbres, y possédant moins d'agilité.


title: Tamias striatus

text: Cette espèce a été décrite pour la première fois en 1758 par le naturaliste suédois Carl von Linné (1707-1778).


title: Tamias striatus

text: Il est, en Amérique du Nord, un des principaux porteurs de tiques véhiculant la maladie de Lyme et d'autres maladies à tiques. Une étude a en effet montré qu'il existe un lien entre la présence de chêne et la maladie. Les bonnes glandées favorisent la croissance des populations de tamia ce qui profiterait par conséquent aux larves de tiques. Toutefois, la souris à pattes blanches jouerait un rôle plus important encore dans la croissance, la diffusion et le maintien de cette zoonose touchant un nombre croissant d'humains.


title: Tamias striatus

text: Les « "Écureuils suisses", sont de petits animaux  comme de petits Rats. On les appelle "Suisses", parce qu'ils ont sur le corps un poil rayé de noir & blanc, qui ressemble à un pourpoint de Suisse et que ces mêmes rayes faisant un rond sur chaque cuisse ont beaucoup de rapport à la calote d'un Suisse » (1703, "Nouveaux voyages de M. le baron de Lahontan", t. 2, p. 43).


title: Tamias striatus

text: L'importance accordée au tamia rayé tient à l'agrément qu'il apporte aux campeurs, aux randonneurs et à tous les amis de la nature. Les aires protégées et les lieux de villégiatures seraient considérés moins agréables si aucun tamia ne surgissait dans les sentiers ni ne quémandait de la nourriture dans les terrains de camping ou les aires de pique-nique.


title: Dschinghis Khan

text: Dschinghis Khan est un groupe de musique pop allemand créé en 1979 pour participer au concours de l'Eurovision. Le nom du groupe correspond à l'orthographe allemande de Gengis Khan, et a été choisie pour la chanson du même nom réalisée par Ralph Siegel sur des paroles de .


title: Dschinghis Khan

text: Dschinghis Khan remporta la quatrième place au Concours Eurovision de la chanson 1979, et le titre fut un grand succès national et européen. Bien que le groupe soit plus populaire en Allemagne et que les chansons soient écrites en allemand, Ralph Siegel a également produit des versions anglaises de chaque titre. Pays germanophones mis à part, le groupe a connu le succès en Europe de l'Est, en Australie et au Japon.


title: Dschinghis Khan

text: Le groupe se dissout en 1985 après la publication de plusieurs albums sans succès. En 1987, le groupe se reforme avec quasiment les mêmes membres sous le nouveau nom de « "Dschinghis Khan Family" ». Néanmoins ils n'arrivent pas à se qualifier à l'Eurovision 1987 et le groupe se dissout à nouveau peu de temps après.


title: Dschinghis Khan

text: Le titre "Moskau" a connu un certain succès sur internet en 2004 à la suite de la diffusion du clip, dont la mise en scène et l'instrumentation donnent aujourd'hui une allure kitsch à la chanson.


title: Dschinghis Khan

text: Fin 2005, la radio russe Rétro FM organise un concert à Moscou où les Dschinghis Khan sont les vedettes. Quinze mille personnes étaient attendues, c’est plus de trente mille qui sont venues. Il y avait sur scène quatre des anciens membres du groupe (Steve, Wolfgang, Henriette et Edina), et trois nouveaux. Dans la salle, des diplomates mongols tombent sous le charme et demandent au groupe d’être le point culminant des animations musicales à Oulan-Bator pour les fêtes du de la naissance de Gengis Khan en juillet 2006. Il est créé un nouveau groupe « The Legacy of Genghis Khan » composé des trois membres restant du concert de Moscou et de sept nouveaux.


title: Dschinghis Khan

text: Une tournée commence en décembre 2006 : Moscou, Saint-Pétersbourg, Kiev, Almaty, Oulan-Bator, Tel Aviv-Jaffa, Jérusalem, Shanghai, Pékin, Tokyo, Osaka, Yokohama, Fukuoka.


title: Dschinghis Khan

text: Le groupe japonais Berryz Kōbō reprend en 2008 leur titre phare () sur leur single "Dschinghis Khan" et leur album "5 (FIVE)". Une version remixée de cette reprise sort également en single au Japon, "Dschinghis Khan Tartar Mix", mixant ensemble des passages de la version des Berryz et de la version originale du groupe allemand, le single étant crédité à Dschinghis Khan x Berryz Kōbō.


title: Dschinghis Khan

text: Le clip de la reprise intègre alors le J-Top de la chaîne Nolife le 17 mai 2008, où le directeur de production de la chaîne lance un pari : si le clip arrive dans le top 10 lorsque l'émission fera sa rentrée, il ferait une parodie de la chorégraphie à l'antenne. Lors de l'émission du 20 septembre, le clip se hisse à la seconde place. Le directeur de production tient le pari, et plus qu'une simple reprise de la chorégraphie, l'équipe de Nolife et quelques membres de la Flander's Company se prêtent au jeu et parodient le clip, qui sera diffusé le 18 octobre 2008.


title: Dschinghis Khan

text: Note : le lien "Nolife - clip" est un extrait du J-Top contenant la parodie, mis en ligne le lendemain de la diffusion de l'émission.


title: Mikal Bridges

text: Mikal Bridges, né le à Philadelphie en Pennsylvanie, est un joueur américain de basket-ball évoluant au poste d'ailier.


title: Mikal Bridges

text: Avec les Wildcats de Villanova, il est champion NCAA en 2016 et en 2018. Après son deuxième titre universitaire il annonce son intention de se présenter à la draft 2018 de la NBA.


title: Mikal Bridges

text: Le 21 juin 2018, il est choisi en position par les Sixers de Philadelphie puis envoyé dans la foulée aux Suns de Phoenix en échange de Zhaire Smith.


title: Pollution plastique

text: La pollution par le plastique (ou « pollution plastique ») est une pollution engendrée par l'accumulation de déchets en matière plastique dans l'environnement. Il existe plusieurs formes et types de pollution plastique.


title: Pollution plastique

text: Le système mondial de production, d'utilisation et d'élimination des matières plastique est un système défaillant. La pollution plastique est corrélée au faible coût du plastique, qui entraîne une utilisation massive et jetable de ce dernier. Elle est également due à la faible dégradabilité des plastiques.


title: Pollution plastique

text: Cette pollution a des effets nuisibles sur la terre, les mers et océans, ainsi que dans les cours d'eau en affectant la vie sauvage, l'habitat et secondairement ou par rétroaction des êtres humains.


title: Pollution plastique

text: On estime que 24 à 35 millions de tonnes de déchets plastiques pénètrent chaque année dans le milieu aquatique. Les organismes vivants, en particulier les animaux marins, sont affectés, soit par des effets mécaniques tels que l'enchevêtrement dans des objets en plastique et des problèmes liés à l'ingestion de déchets plastiques, soit par l'exposition à des produits chimiques contenus dans les plastiques qui interfèrent avec leur physiologie. Les effets sur les êtres humains comprennent la perturbation de divers mécanismes hormonaux. Dans certaines régions, des efforts importants ont été déployés pour réduire l'importance de la pollution des plastiques en libre parcours, en réduisant la consommation de plastique, en nettoyant les déchets et en encourageant le recyclage des plastiques.


title: Pollution plastique

text: La masse des déchets plastiques progresse de plus de 3 % par an depuis 2010 et atteint à l'échelle mondiale (millions de tonnes) en 2016. La production de plastique, estimée à en 2016 dans un rapport du WWF, pourrait dépasser dans 30 ans. Or un bon tiers de ces déchets plastiques, soit une centaine de millions de tonnes par an, échappe à tout traitement (mise en décharge, incinération, recyclage) et part se perdre dans la nature. Les neuf dixièmes vont se répandre et s'accumuler dans les écosystèmes terrestres, le reste finit dans les océans à raison de plus de 9 millions de tonnes par an. Le WWF prévoit que la pollution plastique cumulée des océans pourrait atteindre d'ici à 2030, sur la base des prévisions actuelles ; les mers du globe porteront alors le même poids de déchets que de poissons. Selon une récente étude de la Banque mondiale, l'est de l'Asie et des pays du Pacifique est plus pollué, avec (millions de tonnes), que l'Europe et l'Asie centrale () et l'Amérique du Nord (). À elle seule, la mer Méditerranée reçoit chaque année quelque de plastiques sur les de déchets produits par ses 22 pays riverains. Le WWF a recensé plus de 270 espèces victimes d'enchevêtrement et plus de 240 victimes d'absorption de plastique. Les émissions de dioxyde de carbone résultant de l'incinération des déchets plastiques (15 % des déchets produits) ou de leur déversement à ciel ouvert (14 %) pourraient tripler d'ici à 2030 et atteindre annuellement 350 millions de tonnes.


title: Pollution plastique

text: Dans l'année 2017, la Chine, l'Indonésie, les Philippines, la Thaïlande et le Viêt Nam, cinq pays d’Asie, rejettent plus de déchets plastiques dans la mer que tous les autres pays du monde réunis. Le continent asiatique accueillant les ordures d'une vingtaine de pays développés, les fleuves Yangzi Jiang, Indus, Jaune, Hai He, Ganges, Perle, Amour, et le Mékong fournissent, avec le Nil et le Niger, 95% des plastiques qui envahissent les océans.


title: Pollution plastique

text: Selon un rapport de l'ONU, en seulement 65 ans, l'homme a produit 9 milliards de tonnes de plastique. Depuis 1945, la production mondiale de plastique n'a cessé d'augmenter, atteignant 359 millions de tonnes en 2018. Cette valeur monte à 438 millions de tonnes si l'on prend en compte les plastiques utilisés dans les textiles et le caoutchouc synthétique, et elle est en forte croissance, poussée par le secteur de l'emballage, qui dépense un tiers des plastiques au niveau mondial, plastiques qui deviennent donc des déchets en même pas un an d'usage. Chaque seconde, 100 tonnes de déchets (sur les 4 milliards produites annuellement) finissent dans les mers et les océans, une grande partie de cette contamination du milieu marin étant le fait de matières plastique (plus de 8 millions de tonnes de déchets plastiques déversées annuellement dans les océans).


title: Pollution plastique

text: Selon les opérations de nettoyage menées chaque année par Break Free From Plastic, organisation internationale qui réunit de la société civile, les trois plus grand pollueurs de plastique de la planète en 2018 sont Coca-Cola, PepsiCo et Nestlé . Au risque d'être accusées de greenwashing, les multinationales multiplient les promesses de réduction de l'impact environnemental de leurs emballages en plastique.


title: Pollution plastique

text: Une étude internationale publiée en septembre 2020 dans la revue "Science" par une équipe de chercheurs internationaux estime qu'entre 24 et 35 millions de tonnes de déchets plastiques pénètrent chaque année dans le milieu aquatique.


title: Pollution plastique

text: Le rapport « Mare Plasticum : The Mediterranean » publié en par l’Union internationale pour la conservation de la nature (UICN) évalue à environ la masse de déchets plastiques déversés chaque année dans la Méditerranée, masse qui pourrait doubler d'ici à 2040 si aucune mesure ambitieuse n'est rapidement prise. L'Égypte rejette à elle seule de déchets plastiques par an, suivie par l'Italie () et la Turquie (). Par tête d'habitant, le Monténégro apparaît comme le plus polluant (8 kilos par habitant et par an), devant la Bosnie-Herzégovine et la Macédoine (3 kilos).


title: Pollution plastique

text: En mai 2021, un rapport publié par la fondation australienne Minderoo estime que vingt entreprises produisent 55 % des plastiques à usage unique dans le monde. 19 % de ces déchets auraient été rejetés dans l’environnement.


title: Pollution plastique

text: Les organismes vivants, en particulier les animaux marins, peuvent être endommagés soit par des effets mécaniques, tels que l'enchevêtrement dans des objets en plastique, des problèmes liés à l'ingestion de déchets plastiques, soit par l'exposition à des produits chimiques contenus dans les plastiques qui interfèrent avec leur physiologie.


title: Pollution plastique

text: Les microplastiques ont un comportement spécial, en particulier ils peuvent faire de façon naturelle le tour du monde très rapidement : emportés du sol ou des océans par les vents, ils vont jusque dans la troposphère, et voyagent alors comme s'ils étaient sur des autoroutes à toutes destinations, et arrivent dans des lieux qui pourraient être sans polluants, comme les hautes montagnes ou l’Antarctique. Certaines de ces particules de plastique, d'une taille de l'ordre du micron, pourraient être respirées. Ils se retrouvent par exemple aux sommets des Pyrénées, venant de l'Afrique du Nord, passant au-dessus de la mer Méditerranée, mais pouvant tout aussi bien transiter par l'Amérique du Nord pour arriver au même endroit. Les quantités relevées au pic du Midi d'Ossau sont sans risques pour la santé, mais, leur origine locale étant exclue, elles prouvent qu'il n'y a pas de zones préservées. Elles prouvent aussi qu'il n'y a pas de stockage naturel de ces particules quelque part sur la planète : la pollution plastique ne se résorbe pas. Il ne sert à rien d'envoyer ces déchets à l'étranger, espérant ne plus les voir : ils reviennent.


title: Pollution plastique

text: Diverses initiatives ont été prises pour réduire cette pollution en amont, par un meilleur tri et une meilleure récupération des déchets, et parfois par une réduction de la consommation du plastique accompagnant la promotion du recyclage du plastique.


title: Pollution plastique

text: Des ONG dénoncent également l'usage abusif et croissant de microplastiques et microbilles de plastique dans les produits cosmétiques et de soins, et demandent aux décideurs et aux fabricants de bannir les microbilles de plastique de leurs produits.


title: Pollution plastique

text: En 2013, plusieurs États des États-Unis (notamment des États riverains des Grands Lacs) ont commencé à légiférer pour interdire ces produits, avec une interdiction effective avant fin 2016 pour les États de New-York et de Californie (avec un délai d'un an supplémentaire si le produit cosmétique est aussi reconnu comme médicament par la Food and Drug Administration).


title: Pollution plastique

text: Pour éviter la pollution plastique, certains pays comme le Rwanda ont adopté une nouvelle politique. En effet, dans ce pays, utiliser du plastique est passible d’une peine de 6 mois à 1 an d’emprisonnement et au Kenya de 4 ans. Il existe des contrôles dans les commerces où le moindre morceau de plastique détecté peut faire fermer le commerce. Le Rwanda a également pris comme mesure de sensibiliser les enfants à l’école sur les conséquences de la pollution plastique pour l"'environnement" et l’importance de "recycler". Cette sensibilisation est également présente dans le cadre politique. À la suite de cela, beaucoup de personnes nettoient d’elles-mêmes la rue.


title: Pollution plastique

text: Une étude commandée par le Sénat à l'Office parlementaire d'évaluation des choix scientifiques et technologiques, dite "Opecst", montre que la situation en France en 2020 est mauvaise. Le modèle reposant sur le recyclage est un échec. Le recyclage n'est pas rentable. Le taux de plastique recyclé est en France en 2018 de 24,2%, taux qualifié de médiocre par cet organisme. De nombreux plastiques ne sont pas recyclables, et divers plastiques fabriqués dans le passé contiennent des substances devenues interdites. Les politiques de réduction de la consommation de plastiques sont trop limitées ; l'interdiction des sacs à usage unique, à partir de 2016, même suivie en 2022 de l'interdiction de l'emballage des fruits et légumes, est complètement insuffisante. La solution, selon cet organisme, est de revoir nos modes de production et de consommation, et surtout de surconsommation.


title: Pollution plastique

text: L'Union européenne institue une taxe, appliquée à partir du , sur le poids des déchets d'emballages plastiques non recyclés, avec un taux de 80 centimes d'euro par kilogramme. La France, pénalisée par son taux de recyclage médiocre, pourrait devoir verser 1,3 à 1,4 milliard d'euros par an pour s'en acquitter ; l'État pourrait décider d'en répercuter le coût sur les éco-organismes, sur les collectivités locales ou sur les distributeurs et fabricants.


title: Deadshot

text: Deadshot est un personnage de DC Comics et un ennemi de Batman. Créé en 1959 par Bob Kane, David Vern Reed et Lew Schwartz dans "Batman #59". Deadshot connait sa propre série de novembre 1998 à février 1999. Il est également membre de l'équipe de super-vilains Suicide Squad et l'un des personnages principaux du film homonyme sorti en 2016, sous les traits de Will Smith.


title: Deadshot

text: Dans les New 52, après Flashpoint, il réapparaît pour la première fois dans "Suicide Squad" sorti en 2016.


title: Deadshot

text: Dans le classement des 100 vilains de comics les plus charismatiques établi par le site IGN, Deadshot se situe à la .


title: Deadshot

text: Deadshot, de son vrai nom Floyd Lawton, a grandi avec sa mère, son père violent, et son frère qu'il idolâtrait. Un jour où son père battait son frère, le jeune Floyd prit la décision de mettre fin aux jours de son père et de son règne de terreur sur sa famille avec son propre fusil. Cependant, la branche d'arbre depuis laquelle il tira se cassa, ce qui modifia la trajectoire de la balle vers son frère, qui mourut sur le coup. Cet événement affecta grandement Deadshot qui devint alors un assassin et surtout un tireur d'élite opérant à Gotham City. Au cours de sa carrière, Lawton est battu par le Chevalier Noir et condamné à la prison à vie pour les innombrables meurtres qu'il a commis. Néanmoins un homme avec de telles compétences gagne une certaine réputation.


title: Deadshot

text: Lui donnant une chance de gagner sa liberté, Deadshot rejoignit le Suicide Squad, une équipe de supervilains recrutée par Amanda Waller pour effectuer des missions illégales sous couverture. Souvent leader de l'équipe, Deadshot a pour principe de toujours finir le travail en cours, et ce, même si cela doit le tuer.


title: Deadshot

text: Floyd Lawton n'a qu'une seule règle : « Fais le travail pour lequel on t'a engagé en faisant le moins de victimes possible, après tout tu n'es pas payé pour gaspiller des balles. » Deadshot est obsédé par la précision, croyant dur comme fer que seule la cible pour laquelle il a été payé doit être descendue. En plus de sa capacité à « ne jamais rater sa cible », Deadshot possède un désir de mort inassouvi. En effet, il se soucie moins de gagner sa liberté que de mourir de manière spectaculaire. Ses raisons pour cela sont inconnues, malgré certaines spéculations qui parlent de son éducation, de la perte de son frère ou simplement du fait qu'il n'a aucune raison de vivre. Son indifférence pour sa propre vie, ainsi que son engagement pour son travail font de Deadshot l'un des plus dangereux assassins du monde.


title: Deadshot

text: Deadshot est un assassin connu pour son talent qui est de ne jamais rater sa cible, pour cela il est la plupart du temps équipé d'une combinaison le protégeant des balles ainsi qu'une visière et une paire de fusils silencieux accrochés à ses poignets, bien qu'il soit capable de manier tous types d'armes à la perfection.


title: Deadshot

text: Floyd Lawton a eu un fils nommé Edward Lawton (plus tard tué par Wes Anselme) et une fille nommée Zoe Lawton.


title: Deadshot

text: Deadshot est un membre récurrent du Suicide Squad d'Amanda Waller et fait partie des de Mockingbird qui s’avérera être en réalité Lex Luthor.


title: Deadshot

text: Dans la série de jeux vidéo "", Deadshot apparaît à plusieurs reprises. Il est dit qu'il faisait partie de l'armée avant de devenir mercenaire. Comme dans les comics, Deadshot est le meilleur tireur du monde, mais se reproche toujours la mort accidentelle de son frère.


title: Deadshot

text: Dans "", il fait partie des huit assassins destinés à tuer Batman, alors apparu il y a deux ans à Gotham City. Après un affrontement dans la Banque Royale de Gotham, il se fait arrêter par le Chevalier Noir et est envoyé à Blackgate. Il y est recruté par Amanda Waller qui forme une équipe suicide, nommée la Suicide Squad.


title: Deadshot

text: Dans "", le film d'animation de 2014, quelques années plus tard, Lawton est à nouveau recruté pour une mission Suicide Squad aux côtés d'Harley Quinn, Captain Boomerang, Killer Frost, Black Spider et King Shark. Ils ont pour mission d'infiltrer l'Asile d'Arkham et voler la canne de l'Homme-Mystère qui détient des informations capitales. S'ils désobéissent, Waller leur fait exploser le crâne à l'aide d'une bombe implantée dans leur tête. Durant la mission, Lawton entame une idylle avec Harley Quinn. Une fois à l'Asile d'Arkham, ils se rendent compte que l'Homme-Mystère sait comment désactiver les bombes, raison pour laquelle Waller tenait à l'éliminer. Une fois les bombes désactivées (hormis pour King Shark et Black Spider, qui explosent), Lawton se retrouve face au Joker, jaloux de sa relation avec Harley. En s'échappant de l'Asile en hélicoptère, les deux hommes se combattent, tandis que Batman tente de sauver l'hélicoptère. Ce-dernier s'écrase dans un immeuble. Alors que Batman s'occupe d'Harley Quinn et de la bombe du Joker, Deadshot et le Joker s'affrontent. Lawton finit par avoir le dessus, et précipite le Joker dans l'hélicoptère, qui tombe de l'immeuble et explose quelques étages plus bas. Quelques jours après, Lawton s'en va avec sa fille, non sans souhaiter un adieu à Waller, en la visant avec un sniper.


title: Deadshot

text: Dans "", on retrouve Deadshot quelques années plus tard, enfermé dans la ville prison, tuant des cibles spécifiques qui ont des preuves concernant le créateur d'Arkham City, Hugo Strange. Il sera finalement arrêté par Batman après avoir essayé d'assassiner Jack Ryder lors d'une quête annexe du jeu.


title: Deadshot

text: John Ostrander, Kim Yale, Luke McDonnell, Geof Isherwood, Karl Kesel, Luke McDonnell, John K. Snyder III, Gail Simone, Brad Walker, Jimmy Palmiotti, Stephane Peru, Mike Zeck, Cliff Chiang, Doug Hazlewood


title: Reichsparteitagsgelände

text: Le Reichsparteitagsgelände (littéralement en allemand : « terrain du congrès du parti du Reich ») est un gigantesque complexe architectural, situé au sud-est de la ville de Nuremberg, qui a accueilli, de 1933 à 1938, les congrès annuels du NSDAP (Parti national-socialiste des travailleurs allemands).


title: Reichsparteitagsgelände

text: Sa conception reste l'un des symboles de l'architecture à l'époque nationale-socialiste et fut l'un des principaux instruments au service de la propagande du régime, notamment dans le cadre du film de Leni Riefenstahl, le "Triomphe de la volonté".


title: Reichsparteitagsgelände

text: Afin d'organiser les rassemblements nationaux-socialistes, qu'Adolf Hitler voyait comme éléments intégrants de l'idéologie du parti, il convenait de créer des structures capables de recevoir un nombre très important de soldats et de partisans du régime. Le choix de la ville de Nuremberg s'impose rapidement, en raison de son riche passé médiéval et de l'attachement du compositeur préféré du Führer : Richard Wagner. Le site, équipé d’hôtels et de restaurants, était utilisé depuis comme zone de loisirs pour la population de la ville.


title: Reichsparteitagsgelände

text: Les rassemblements, ou « congrès du parti du Reich » ("Reichsparteitage"), qui durent une semaine, rappellent implicitement les anciennes diètes impériales ("Reichstage"). Chaque jour, une organisation du parti national-socialiste est mise à l'honneur, comme les SA, les SS ou les Jeunesses hitlériennes. Entre et de personnes sont à chaque fois attendues. Censés souder la nation allemande, les congrès en montrent aussi la puissance.


title: Reichsparteitagsgelände

text: La surface des installations mesure en tout , soit une surface quatre fois plus grande que la ville de Nuremberg. Elle se compose d'anciennes constructions réaménagées et de nouveaux édifices.


title: Reichsparteitagsgelände

text: À partir de 1933, la promenade du Luitpoldhain (littéralement : « bosquet Luitpold ») fut remplacée par une zone de déploiement strictement structurée, d'une superficie de , que l'on appela Luitpoldarena. Tribune et hall d'honneur furent alors reliés par un large chemin en granite.


title: Reichsparteitagsgelände

text: L’Ehrenhalle (« Halle d'Honneur ») était essentiellement consacrée à la commémoration des morts du putsch de la Brasserie, à Munich, en 1923. La principale « relique » était ici le "Blutfahne" (« drapeau de sang »), qui aurait été ramenée du putsch par les insurgés, portant le sang de l'un d'entre eux. Lors de la "Blutfahnenweihe" (« consécration du drapeau de sang »), les nouveaux drapeaux des unités de la SA et de la SS étaient « consacrés » par le toucher avec la Blutfahne.


title: Reichsparteitagsgelände

text: La Luitpoldhalle, construite en 1906 sur un plan de sur , pouvait recevoir jusqu'à . Les congrès du congrès du parti s'y tenaient. La façade fut modifiée dans un style monumental.


title: Reichsparteitagsgelände

text: Conçue par les architectes et son fils , la Kongresshalle est le plus grand bâtiment monumental d'architecture national-socialiste encore conservé, inscrit dans le cadre de la protection du patrimoine culturel. Elle était le centre des congrès de la NSDAP, avec une capacité de . La première pierre est posée en 1935, mais la guerre stoppera les travaux et le bâtiment est donc resté inachevé, sans toiture.


title: Reichsparteitagsgelände

text: Il se présente sous la forme d'un vaste théâtre romain avec un plan en U et deux bâtiments de tête. Le tout a un diamètre de et une hauteur de ( avaient été prévus), principalement en briques, avec une façade de granite. La façade extérieure est inspirée directement de celle du Colisée de Rome.


title: Reichsparteitagsgelände

text: Depuis 2000, le Dokumentationszentrum Reichsparteitagsgelände (« centre de documentation du Reichsparteitagsgelände »), installé dans l'aile nord, présente une exposition permanente intitulée "Faszination und Gewalt" (« Fascination et violence »). Le Prix des droits de l'Homme de Nuremberg y est décerné tous les deux ans. Dans la partie sud du bâtiment, on trouve le siège de l'Orchestre symphonique de Nuremberg, une nouvelle salle de concert de 515 places, ainsi que le Serenadenhof, une cour intérieure dédiée aux concerts en plein air.


title: Reichsparteitagsgelände

text: La Große Straße (« Grande Rue ») mesure près de deux kilomètres de long (dont furent achevés) et de large. Elle part du palais des Congrès pour atteindre le Märzfeld. La chaussée en béton est recouverte de dalles de granite noir et gris de de côté.


title: Reichsparteitagsgelände

text: La Große Straße était destinée à être l'axe central du site, afin d'être utilisée pour les parades militaires ou paramilitaires. Néanmoins, les travaux de construction ayant été suspendus en 1939, avec le début de la Seconde Guerre mondiale, elle ne servit jamais pour les parades : le dernier rassemblement eut lieu en 1938. Après la guerre, la chaussée a été utilisée à titre temporaire comme terrain d'aviation par l’armée de l’air américaine. Aujourd'hui, elle sert de zone de stationnement lors des foires-expositions de Nuremberg.


title: Reichsparteitagsgelände

text: Situé à l'est de la Große Straße, le Zeppelinfeld (« Champ Zeppelin ») peut accueillir jusqu'à , dont dans les tribunes séparées entre elles par 34 piliers, sur lesquels étaient disposés des drapeaux.


title: Reichsparteitagsgelände

text: La tribune principale (la "Zeppelinhaupttribüne") d'une longueur de et d'une hauteur de , l'une des premières constructions d'Albert Speer pour le parti national-socialiste, était inspirée du grand autel de Pergame. Elle était surmontée d'une croix gammée sculptée en pierre, dont le dynamitage par l'armée américaine, le , a été immortalisé par une séquence filmée devenue l'un des symboles les plus représentatifs de la chute du national-socialisme.


title: Reichsparteitagsgelände

text: Sur le Zeppelinfeld avait lieu chaque année une fête organisée pour le corps des petits et moyens fonctionnaires du parti, appelés les administrateurs. Comme ces derniers ne défilaient pas aussi bien que les SA ou le service du travail, Albert Speer proposa de les faire défiler dans l'obscurité : lors d'une cérémonie nocturne, des milliers d’étendards des groupes locaux d'Allemagne seraient rassemblés derrière les murs de l'esplanade qui les cacheraient de leur hauteur, jusqu'au moment où, à un commandement, les porteurs d'étendards, divisés en dix colonnes, avanceraient dans les dix travées formées par les administrateurs venus s'aligner sur le terre-plein ; alors 130 projecteurs de défense antiaérienne éclaireraient les étendards et les aigles qui les surmontaient.


title: Reichsparteitagsgelände

text: Le résultat dépassa les espérances de Speer : les , placés à les uns des autres, illuminèrent le ciel de leurs faisceaux qui se fondaient à une hauteur de en une vaste nappe lumineuse. Albert Speer considéra cette « cathédrale de lumière » comme sa plus belle création spatio-architecturale.


title: Reichsparteitagsgelände

text: Dans les années 1970, les portiques et piliers latéraux ont été démolis pour des raisons de sécurité, après de nombreuses années de négligence dans l'entretien. Le reste du lieu, resté intact, est aujourd'hui utilisé par le Norisring. De 1947 à 1995, la Nurnberg American High School l'utilisa comme terrain de football américain et de football.


title: Reichsparteitagsgelände

text: Le Märzfeld (« Champ de Mars ») devait servir de terrain de représentation pour les rassemblements militaires. Son nom rappelait non seulement le dieu de la guerre mais aussi le mois au cours duquel Hitler avait rétabli le service militaire. Dans son ouvrage "Au cœur du Troisième Reich", Albert Speer décrit les caractéristiques de ce Champ de Mars :


title: Reichsparteitagsgelände

text: Son aménagement, commencé en 1938, ne fut jamais achevé. Après la guerre, les installations ont été démolies. Aujourd'hui, le site accueille des logements.


title: Reichsparteitagsgelände

text: Dans son ouvrage, "Au cœur du Troisième Reich", Albert Speer décrit les principales caractéristiques du Deutsches Stadion :


title: Reichsparteitagsgelände

text: Au printemps de 1937, Hitler confia à Speer qu'après les jeux olympiques de 1940 qui devaient avoir lieu à Tokyo, ils auraient lieu pour toujours en Allemagne dans ce stade.


title: Reichsparteitagsgelände

text: La construction du stade, commencée en 1938 avec les travaux d'excavation, s'arrêta au début de la guerre, en 1939. Après la guerre, la moitié nord de la fosse fut remplie d'eau et forme aujourd'hui le Silbersee, c'est-à-dire « le lac d'argent », tandis que la moitié sud a été utilisée pour le dépôt des débris dus à la destruction du centre-ville de Nuremberg.


title: Reichsparteitagsgelände

text: Construit entre 1926 et 1928 d'après les plans de l'architecte , avec une capacité de , il reçoit un prix en 1928 dans le cadre des Jeux olympiques d'Amsterdam pour la qualité de son architecture. Il est utilisé à partir de 1933 par les nationaux-socialistes pour faire défiler les jeunesses hitlériennes.


title: Reichsparteitagsgelände

text: À partir de 1945, le stade est utilisé par les soldats américains comme terrain de sport, et des travaux portent, dans les années soixante, sa capacité à . L'équipe de football de Nuremberg, le 1.FC Nuremberg, y joue de nouveau à partir de 1963.


title: Steve Porcaro

text: Steven Maxwell Porcaro, dit « Steve », né le à Hartford (Connecticut), est un musicien américain. Il est principalement connu pour être un des premiers membres du groupe Toto et le frère de l'un de ses fondateurs, Jeff Porcaro. Mais en dehors de sa participation à Toto, il a contribué à de nombreux albums d'autres artistes, ainsi qu'à la réalisation de bandes originales de films et séries télévisées.


title: Steve Porcaro

text: Il est le fils du percussionniste Joe Porcaro et le frère du batteur Jeff Porcaro et du bassiste Mike Porcaro, tous trois décédés. Il est membre du groupe Toto depuis 1977, dans lequel il officie en tant que claviériste.


title: Steve Porcaro

text: Steve Porcaro quitte le groupe en 1987 mais contribue aux enregistrements de nombreux albums du groupe après sa séparation avec celui-ci, dont "The Seventh One", "Toto XX" et "Falling in Between". En outre, il est possible de le remarquer dans certains concerts datant d'après son départ (ex. : à Florence en 1988).


title: Steve Porcaro

text: Dix ans plus tard, il participe avec son frère Mike et Joseph Williams à l'enregistrement du single "Young at Heart" des « Porcaro Brothers » "Young at Heart", chanson officielle de la finale de la Ligue des Champions de 1997.


title: Steve Porcaro

text: Steve Porcaro participe à la composition et à l'enregistrement de nombreux films et séries télévisées américaines (comme "Justified") après avoir quitté le groupe.


title: Steve Porcaro

text: En 2009, il participe à la réalisation de l'album de sa fille Heather. Album intitulé : "The Heartstring Symphony".


title: Steve Porcaro

text: En 2010, Steve Porcaro réintègre le groupe Toto pour une série de concerts à travers l'Europe pendant l'été. Le groupe tourne au Japon, en Europe et aux États-Unis en 2011, 2012 et en 2013.


title: Steve Porcaro

text: Il signe la BO de la série "Justified" (2010-2013) diffusée sur la chaîne FX aux États-Unis et OCS Max en France.


title: Steve Porcaro

text: Mis à part sa discographie avec Toto, Steve Porcaro participe à un nombre énorme de disques (environ 300), notamment avec Michael Jackson en tant que musicien et compositeur des titres "Human Nature" et "For All Time".


title: Cinéma en relief

text: Le cinéma en relief, cinéma en 3D (trois dimensions), ou cinéma stéréoscopique, permet d'enregistrer la réalité avec ses trois dimensions, qui sont la hauteur, la largeur et la profondeur. Les dispositifs mis en œuvre sont calqués sur le principe de la vision binoculaire naturelle de l'être humain.


title: Cinéma en relief

text: Dès l'invention de la photographie en 1839, des techniques de prise de vue en relief sont mises au point, et des visionneuses appelées stéréoscopes ont été créées pour les observer. En 1858, le physicien français Joseph-Charles d'Almeida invente le premier procédé de projection de diapositive en relief, les anaglyphes. Pour la sélection des images gauche et droite (couple stéréoscopique), deux couleurs complémentaires sont utilisées, le rouge et le bleu (cyan). Ce procédé à lunettes rouge et cyan est encore actuellement usité. Le cinéma connaît la même évolution, des visionneuses à deux oculaires de type kinétoscope permettent de visualiser des images fixes puis animées, en relief.


title: Cinéma en relief

text: Le premier film en trois dimensions projeté pour un public payant date du 10 juin 1915 (New York, procédé anaglyphe). Dans les années 1920, quelques films anaglyphes sont produits dont notamment The Power of Love (film, 1922) (premier film de fiction). C'est également dans les années 1920 qu’un nouveau procédé est proposé, le teleview. Ici le couple stéréoscopique n’est plus projeté en même temps, mais de façon alternative. En 1925, Abel Gance tourne quelques scènes en stéréoscopie anaglyphe pour son "Napoléon", mais ces scènes seront coupées au montage final.


title: Cinéma en relief

text: En 1935, les frères Lumière tournent un remake de leur célèbre film "L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat" en relief, procédé de leur invention à lunettes jaune et mauve. Mais c'est une autre technique qui se développe dans les années 1930. Pour la sélection des images on utilise des filtres polarisants, la projection en couleur devient possible (les anaglyphes sont plus adaptés pour le noir et blanc.). C’est durant les années 1930 que le terme se généralise.


title: Cinéma en relief

text: Durant les années 1950, aux États-Unis, pour faire revenir dans les salles un public qui reste désormais à la maison pour regarder la télé, l'industrie du cinéma propose des films en relief (lumière polarisée). Tous les genres sont représentés comédie, drame, et science-fiction. La première mondiale d'un film totalement en relief a lieu le 26 novembre 1952 au Paramount d'Oakland (Californie) pour "Bwana Devil". De 1950 à 1955, plus d'une cinquantaine de films sont produits. Durant cette même période, la photographie et les bandes dessinées en 3D connaissent également un engouement sans précédent. Le cinéma en relief disparaît dans les années 1960.


title: Cinéma en relief

text: Durant les années 1970, les films en relief ne sont pas très inventifs, puisque ce sont des petites productions de genres érotiques, pornographiques ou d'épouvante, comme "De la chair pour Frankenstein" de Paul Morrissey et Antonio Margheriti.


title: Cinéma en relief

text: Dans les années 1980, le succès surprise du western spaghetti "Western" ("Comin' at Ya!") va lancer une véritable mode de la 3D. Il sera suivie par plusieurs productions américaines comme "Parasite", "Les Dents de la mer 3", "" ou "Meurtres en 3 dimensions" . Il faut ensuite attendre les années 2000 pour que la 3D soit massivement réutilisée.


title: Cinéma en relief

text: Un intérêt grandissant pour ce nouveau schéma d’exploitation se développe auprès des industriels de la filière. Les exploitants y voient l’occasion de dynamiser leur programmation et de l’autre côté, elle réengage un nouveau mode de création concernant la production. Par ailleurs, le surcoût du passage à la stéréoscopie pour une salle équipée en numérique, est modéré par rapport à la pellicule qui demandait deux projecteurs et deux copies. Ce surcoût est évalué à environ deux euros par billet et semble accepté par les spectateurs. Le relief est un argument supplémentaire pour encourager les exploitants à s'équiper de numérique.


title: Cinéma en relief

text: Au-delà des problématiques purement techniques, le cinéma en relief permet de nouveaux choix créatifs. Le rapport à l’image que donne à voir le cinéma en relief rend compte de perceptions nouvelles qui obligent les créateurs à repenser leurs modes de productions, à commencer par l’écriture scénaristique. Les approches peuvent largement différer. Quand certains pensent le cinéma comme moyen d’expression artistique retrouvée dans l’idée d’un cinéma « Art et essai », d’autres y voient de nouvelles possibilités de divertissement susceptible de plaire à un public des salles de cinéma toujours plus grand. Ces techniques donnant la possibilité d’aller toujours plus loin dans le divertissement du spectateur happé par des images spectaculaires qui intègrent sensations de profondeur et effets de jaillissements. Enfin certains sont partisans d'un relief volontairement « doux » voire naturaliste, qui ne heurte pas le spectateur.


title: Cinéma en relief

text: Il est désormais clair que le relief dans les salles de cinéma constitue un enjeu pour cette industrie. Empreint de renouveau, il s’appuie sur des procédés innovants pour relancer un élan de curiosité que le cinéma tend à perdre face à l’arrivée des homes-cinéma dans les foyers. Après plusieurs rendez-vous avortés dans le passé, les conditions d’expansion du cinéma en relief semblent être au rendez-vous, du fait de la qualité technique de l'ensemble de la chaîne de production et de diffusion et de la volonté des différents acteurs d'investir dans cette filière. Les plus actifs sont les studios d'animation, qui peuvent produire à moindre coût en 3D. Dès 2007, la société américaine Dreamworks, comme Disney, annonçait produire tous ses films en 3D à partir de 2009. Néanmoins, les réalisations demeurent très hétérogènes, entre les super productions au relief soignés, dont "Avatar" du réalisateur James Cameron est l'archétype, et les œuvres mineures qui ne sont pas sauvées par un relief bâclé. Le risque est dans une lassitude rapide du public, la désaffection s'expliquant par une qualité inégale du relief mais aussi par le prix des billets.


title: Cinéma en relief

text: Plusieurs techniques ont été utilisées pour la projection en relief de film sur pellicule. Deux caméras standards (monoscopique) ont été longtemps utilisées couplées côte à côte avec une distance entre les deux objectifs proche de celle de nos deux yeux (base stéréoscopique). En salle, deux projecteurs, également couplés et synchronisés envoient les deux images du couple stéréoscopique sur la même surface d’écran. La mise en œuvre de ce dispositif n’est pas facile, mais il a l’avantage d’utiliser du matériel standard et donc déjà existant. Dans les années 1950, on a l’idée de positionner, en post-production, les deux images issues des deux appareils de prise de vue sur un seul et même film (système monobande). Les deux images du couple sont placées côte à côte ou l’une au-dessus de l’autre. Devant l’objectif du projecteur unique on place un instrument optique à prisme et/ou à miroir afin de superposer les deux images sur l’écran. La désynchronisation devient impossible.


title: Cinéma en relief

text: Les productions des années 1980 sont tournées avec le procédé Arrivision 3D. Un bi-objectif spécial placé sur une caméra permet d’enregistrer sur la pellicule argentique les deux images du couple (l’une au-dessus de l’autre). À la projection ce même objectif superpose les deux vues à l’écran. S’il existe plusieurs méthodes pour observer des images en relief, stéréoscope, projection etc., elles doivent toutes permettre à l’œil gauche de ne voir que l’image de gauche, et pas la droite et à l’œil droit de ne voir que l’image de droite et pas la gauche. Ceci est la règle d’or de la stéréoscopie. La couleur des anaglyphes, le recours à la lumière polarisée, l’obturation alternée ont pour mission de respecter cette règle d’or. À noter que, dans les années 1940, des techniques de film en relief sans lunettes ont vu le jour (écran à réseau lenticulaire) et des salles spéciales ont été construites.


title: Cinéma en relief

text: Enfin, dans les années 1950, François Savoye a inventé le "cyclostéréoscope", http://www.ina.fr/video/CAF97060248, équipement de projection qui, par un mouvement coordonné d'un grand nombre de lames, cachait successivement à l'œil gauche et à l'œil droit de chaque spectateur la vue droite puis la vue gauche, de sorte que chaque spectateur voyait le film en relief alterné.


title: Cinéma en relief

text: En attendant des procédés auto-stéréoscopiques (sans lunettes) performants, peu coûteux et faciles à mettre en œuvre, le cinéma numérique en trois dimensions s'appuie actuellement sur deux systèmes : le tout séquentiel et la projection séquentielle et en lumière polarisée (mixte). L'enregistrement électronique d'une image ne peut se faire de façon instantanée comme sur un support photosensible. Il se fait pixel par pixel, ligne par ligne. De ce fait l'enregistrement des deux vues du couple stéréoscopique ne peut se faire simultanément, il se fait de façon alternative (séquentielle).


title: Cinéma en relief

text: D'autres procédés de cinéma en relief reprennent ou améliorent l'une des trois techniques précédentes. Les 3D MasterImage et Sony 3D reprennent le système à polarisation de RealD, en l'améliorant soit avec un filtre polarisant rotatif (3D MasterImage), soit une double optique de projection avec des puces numériques de taille double (Sony 3D). Un pionnier de la projection relief au cinéma, dépositaire de nombreux brevets est Imax. Indépendamment de la technique d'enregistrement et de reproduction des images, propre à l'IMAX, l'IMAX 3D utilise deux techniques 3D suivant les salles, soit les lunettes à cristaux liquides (le tout séquentiel), soit le système à polarisation (projection mixte) (IMAX du Gaumont Disney-Village, à Marne-la-Vallée, et IMAX du Pathé Quai d'Ivry). Les lunettes sont plus grandes que dans les autres systèmes, à cause de la taille plus importante des écrans.


title: Cinéma en relief

text: De nombreux films en relief ont été édités sous forme de DVD pour être regardés sur un téléviseur 3D. Malheureusement, le plus souvent, ils ont ainsi été réédités sans traitement approprié pour faire apparaître les images en arrière de l'écran: donc, dans un film réalisé dans de bonnes condition pour le cinéma, les personnages sont vus comme ridiculement petits sur l'écran de télévision.


title: Cinéma en relief

text: On trouve une liste très complète des films tournés en relief sur le site http://www.3dmovielist.com/list.html


title: Robert Paparemborde

text: Robert Paparemborde (dit "Patou"), né le à Ance (Pyrénées-Atlantiques) et mort le à Paris d'un cancer du pancréas, est un joueur puis entraîneur français de rugby à XV.


title: Robert Paparemborde

text: Il est un pilier droit de rugby atypique, rapide et manieur de ballon, mesurant . Paparemborde est l'un des joueurs emblématiques de la Section paloise, et dans une moindre mesure du Racing Club de France.


title: Robert Paparemborde

text: Athlète exceptionnel puissant et souple, polyvalent (athlétisme, disque, javelot, ski), il sera champion de judo puis international de handball avant d'opter définitivement pour le rugby. Après 17 saisons avec son club de cœur de la Section paloise, il rejoint le Racing Club de France, l'aidant à remonter en division pour ce qui sera sa dernière saison de joueur en 1984. Il mène ensuite ce club au titre de champion de France en 1990 en tant qu'entraîneur.


title: Robert Paparemborde

text: Né en vallée de Barétous, il est scolarisé à Laruns. C'est au collège que lui vient le surnom de Patou, en référence au Patou des Pyrénées. En effet, il se fait vite remarquer par son physique, il a déjà un corps d'athlète, sa démarche tranquille et souple, sans méchanceté aucune, toujours à défendre le plus petit car il en imposait.


title: Robert Paparemborde

text: Il débute par l'athlétisme (aux lancers, et au relais 4 × 100 m), le judo (devenant champion de France cadet en 1964), et le handball (international junior en 1967), puis il est troisième ligne junior aussi à 18 ans à la Section paloise, et dans l'équipe du lycée Louis-Barthou de Pau. À 20 ans, il est suffisamment adroit et rapide pour jouer trois-quarts centre et aile à la Section paloise, avant de se fixer définitivement au poste de pilier droit l'année suivante (il supplée néanmoins au poste de pilier gauche, face à la Nouvelle-Zélande en 1979).


title: Robert Paparemborde

text: Robert Paparemborde est une icône de la Section paloise, club avec lequel il a disputé 17 saisons et accédé à l'équipe de France de rugby à XV. À la fin de sa carrière, il rejoint le Racing Club de France, l'aidant à remonter en division lors de sa dernière saison en tant que joueur (1984).


title: Robert Paparemborde

text: Paparemborde connaît une longue carrière internationale sous le maillot du XV de France de 1975 à 1983 dont il est l'inamovible pilier droit, décrochant sous le maillot frappé du coq 3 victoires dans le Tournoi des Cinq Nations (1977, 1981 et 1983) dont 2 Grands chelems, et est de la première équipe française à battre les All Blacks chez eux en 1979.


title: Robert Paparemborde

text: Avec son ami Jean-Pierre Rives, il est l'un des membres fondateurs des Barbarians français. Le , il participe au premier match des Barbarians français contre l'Écosse à Agen. Les "Baa-Baas" l'emportent 26 à 22. Il est également sélectionné pour leur deuxième et troisième matchs en tant que capitaine de l'équipe : le , les "Baa-Baas" l'emportent 34 à 4 contre Crawshay's à Clermont-Ferrand puis le , les "Baa-Baas" s'inclinent 18 à 28 contre la Nouvelle-Zélande à Bayonne.


title: Robert Paparemborde

text: Deux ans plus tard, le , il est de nouveau le capitaine pour son dernier match avec les Barbarians français contre l'Australie à Toulon. Les "Baa-Baas" s'inclinent 21 à 23.


title: Robert Paparemborde

text: Il est également entraîneur, puis président, du Racing club de France, club qu'il mène au titre de champion de France en 1990 (en tant que directeur technique), et en finale en 1987 (en tant qu'entraîneur).


title: Robert Paparemborde

text: Il est membre du comité directeur de la FFR de 1980 à 1984, et candidat malheureux à la présidence en 1991. Vice-président de la FFR et manager général des équipes de France après l'accession de Bernard Lapasset à la présidence fin 1991, Paparemborde est débarqué un an plus tard parce qu'il avait lui-même voulu débarquer l'entraîneur du XV de France Pierre Berbizier après la défaite à Nantes face à l'Argentine.


title: Robert Paparemborde

text: Il est aussi l'un des actionnaires du mensuel "Rugby Drop International", et directeur des relations humaines pour un grand groupe alimentaire français.


title: Robert Paparemborde

text: Paparemborde commence sa carrière internationale le face à l'Afrique du Sud, match perdu 38 à 25. Il est par la suite sélectionné à 54 reprises au sein du XV tricolore avec lequel il marque sept essais (longtemps record mondial pour un pilier).


title: Robert Paparemborde

text: Il remporte le Tournoi des Cinq Nations en 1977, 1981 et 1983 (dont deux Grands Chelems en 1977 et 1981).


title: Robert Paparemborde

text: Il fait partie du XV de France victorieux pour la première fois en Nouvelle-Zélande le à Auckland sur le score 24 à 19.


title: Robert Paparemborde

text: Il remporte également les Jeux méditerranéens de 1979, et fait partie des tournées en Afrique du Sud en 1975 et 1980, États-Unis en 1976, Argentine en 1977, Nouvelle-Zélande en 1979 et Australie en 1981.


title: Robert Paparemborde

text: Le stade de rugby de Laruns porte son nom depuis 2003. À Colombes, un collège Robert-Paparemborde ouvre ses portes en 2009 et à Paris le stade de la pelouse de l'hippodrome d'Auteuil a été baptisé en 2013 "Espace Paparemborde".


title: Robert Paparemborde

text: François Bayrou était un ami de longue date de Patou Paparemborde. Une fois élu édile de Pau en 2014 et le projet de rénovation du stade du Hameau enclenché, Bayrou a envisagé de baptiser l'enceinte emblématique du rugby béarnais en "stade Paparemborde". Robert Paparemborde n'a jamais disputé de matches au stade du Hameau sous les couleurs de la Section paloise, puisqu'entre 1966 et 1983 le club palois évoluait au stade de la Croix du Prince.


title: Hugo Horiot

text: Hugo Horiot est un militant pour la dignité des personnes autistes. Non verbal dans la petite enfance, il témoigne de son évolution de parcours en tant que personne autiste. Auteur de "L'empereur, c'est moi", il est également le fils de Françoise Lefèvre, auteure des livres "Surtout ne me dessine pas un mouton" et "Le Petit Prince Cannibale", qui racontent sa relation avec son fils.


title: Hugo Horiot

text: Hugo Horiot est né Julien Hugo Horiot, mais a changé de prénom à pour « tuer en lui le dictateur ». Il prononce ses premiers mots à l'âge de six ans, puis entre au Théâtre du jour d'Agen, en 2000. Il obtient en 2013 le Prix Paroles de patients. À l'âge de deux ans, les médecins qu'il avait rencontrés lui avaient prévu un aller simple en hôpital psychiatrique.


title: Hugo Horiot

text: En , en réaction aux propos de François Fillon à propos de l'autisme, il propose sa candidature à l'élection présidentielle sous l'étiquette du parti de la neurodiversité, bien trop tard pour espérer obtenir le nombre de parrainages nécessaires. Son slogan était « un destin pour tous ».


title: Hugo Horiot

text: Depuis fin 2018, Hugo Horiot est régulièrement sollicité comme expert auprès des institutions européennes, afin de défendre les minorités cognitives.


title: Hugo Horiot

text: Il joue dans la série "Astrid et Raphaëlle", dans le septième épisode de la première saison et dans le huitième épisode de la saison 2.


title: Didier Codorniou

text: Didier Codorniou (dit "Le Petit Prince" ou "Codor"), né le à Narbonne, est un joueur international de rugby à XV et homme politique français. Dans les années 1980, il est l'un des meilleurs trois-quarts centre du monde malgré son petit gabarit.


title: Didier Codorniou

text: Après sa carrière de joueur, il commence une carrière politique. Il est maire de Gruissan (Aude) depuis 2001.


title: Didier Codorniou

text: Élément talentueux et prometteur des juniors du Racing club narbonnais, Didier Codorniou est vite intégré au sein de l'équipe première. Il y débute à 17 ans et y côtoie François Sangalli et Jo Maso, dont il s'imprégne, perpétuant ainsi la lignée des grands trois-quarts centre français.


title: Didier Codorniou

text: Le , il participe au premier match des Barbarians français contre l'Écosse à Agen. Les "Baa-Baas" l'emportent 26 à 22. Le , il joue de nouveau avec les Barbarians français contre l'Argentine à Dax. Les "Baa-Baas" s'inclinent 8 à 22. Le , il est invité une troisième fois avec les Barbarians français contre l'Australie à Toulon. Les "Baa-Baas" s'inclinent 21 à 23. L'année suivante, le , il joue un quatrième match avec les Barbarians français contre une équipe du Bataillon de Joinville à Grenoble. Les "Baa-Baas" l'emportent 44 à 22.


title: Didier Codorniou

text: En 1986, il quitte le Racing club narbonnais pour le Stade toulousain, où il est notamment associé à Denis Charvet au centre. Il fait briller ses partenaires d'attaque par ses passes éclairs et sa lucidité, en étant un joueur vif et mobile, doté d'une technique subtile. Au sommet de son art, à la suite d'un désaccord avec la FFR, il n'est plus sélectionné pour le XV de France.


title: Didier Codorniou

text: Il joue ensuite pour le club de Villefranche-de-Lauragais entraîné par Serge Gabernet et avec qui il atteint le groupe A en 1989, avant de revenir au Racing club narbonnais où il achève sa carrière sportive en s’essayant avec succès au poste de demi d’ouverture.


title: Didier Codorniou

text: Le , il joue un dernier match avec les Barbarians français contre l'Australie à Clermont-Ferrand. Les "Baa-Baas" s'inclinent 26 à 43.


title: Didier Codorniou

text: Il dispute son dernier match à l'occasion d'un quart de finale du championnat de France contre le Stade toulousain en 1994.


title: Didier Codorniou

text: Candidat socialiste, il est élu maire de la ville de Gruissan en 2001, puis devient conseiller régional (président de la commission des sports de la région Languedoc Roussillon) en 2004.


title: Didier Codorniou

text: Aux élections régionales de , il est tête de liste pour l'Aude de la liste de Georges Frêche et . Le , il est exclu du Parti socialiste à la suite de son ralliement à Georges Frêche. Il devient vice-président de la région Languedoc-Roussillon chargé des finances.


title: Didier Codorniou

text: N'ayant pas, à la différence de ses colistiers aux élections régionales, sollicité sa réintégration au PS, il se présente aux élections législatives de 2012 sous l'étiquette divers gauche dans la deuxième circonscription de l'Aude. Arrivé troisième du premier tour avec 21,89 % des voix, il décide, bien qu'en position de se maintenir au second tour, de se désister, au profit de la candidate socialiste Marie-Hélène Fabre, qui remporte l'élection.


title: Didier Codorniou

text: En 2014, il est réélu maire de Gruissan dès le premier tour avec 76,56 % des voix. Il rejoint le Parti radical de gauche en .


title: Didier Codorniou

text: Le , il est élu de la région Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées sous l'étiquette du Parti radical de gauche. Il est chargé de l'économie maritime, du littoral et des aéroports. En 2017, à la suite de la démission de Sylvia Pinel de la première vice-présidence, il est élu de la région Occitanie tout en conservant ses délégations. Conformément à l’accord passé entre le Parti radical de gauche et Parti socialiste lors des élections régionales, la place revient à un membre du PRG.


title: Didier Codorniou

text: Tête de liste pour l'Aude sur la liste de Carole Delga, il est réélu conseiller régional après la victoire de la liste avec 57,78 % de voix au second tour et réélu premier vice-président de la région, délégué à la Méditerranée.


title: Didier Codorniou

text: En , il sort aux éditions ALTAL, son livre "L'Enfant de Gruissan" retraçant son parcours personnel d'ancien rugbyman et d'homme politique.


title: Jérémie Bélingard

text: Jérémie Bélingard, né le à Paris, est un danseur français. Il est étoile du ballet de l'Opéra national de Paris.


title: Jérémie Bélingard

text: Jérémie Belingard entre à l'École de danse de l'Opéra de Paris en 1987 où il fait l’intégralité de son cursus et finit par être engagé en 1993, à dix-huit ans, dans le corps de Ballet de l'Opéra national de Paris. Il est nommé coryphée l’année suivante, puis sujet en 1999 et enfin premier danseur en 2001, sur des variations tirées de "La Bayadère" et de "L'Arlésienne". La consécration vient en 2007 lorsqu’il est nommé étoile à l'issue de la représentation de "Don Quichotte" dans lequel il interprétait le rôle de "Basilio", aux côtés de Laetitia Pujol.


title: Jérémie Bélingard

text: Après trente ans au sein de l'institution, Jérémie Belingard fait ses adieux à la scène le en tant que danseur étoile lors de la dernière représentation de la soirée Merce Cunningham/John Forsythe avec "Walkaround Time", "Trio" et "Herman Schmerman", ainsi qu'un solo improvisé conçu avec les artistes visuels Adrien M et Claire B, intitulé "Scary Beauty".


title: Jérémie Bélingard

text: En 2011, Jérémie Bélingard chorégraphie dans le cadre du festival Suresnes Cités Danse "Bye Bye Vénus", avec des danseurs hip-hop, Lara Laquiz Carvalho, Virgile Dagneaux, Guillaume Dechambenoit, Johanna Faye et Fredd Goma.


title: Jérémie Bélingard

text: Outre son travail de danseur, Jérémie Bélingard forme depuis 2004 avec son cousin Morgan Saunier le groupe « Granny Goes to Heaven ». Ils se sont produits sur le plateau de l’émission "Taratata".


title: Jérémie Bélingard

text: Il figure également dans de nombreuses publicités pour des marques tels que Hermès, Sony, Jean-Paul Gautier ou Givenchy.


title: Jérémie Bélingard

text: En 2016, il crée "Parade for the End of the World" en collaboration avec l'artiste Justine Emard ainsi que le musicien Keiichiro Shibuya, présenté à la Maison de la culture du Japon à Paris en 2016 et au festival Yokohama Dance Collection au Japon en 2018.


title: Jérémie Bélingard

text: Il tourne avec Marion Cotillard dans la publicité pour le parfum de Chanel diffusée à partir de la fin de 2020.


title: Jérémie Bélingard

text: Belingard est un danseur à la morphologie atypique pour le style classique car plutôt petit et athlétique. Il se glisse par contre avec facilité dans les œuvres contemporaines données à l’Opéra de Paris comme" Anatomie de la sensation" de Wayne McGregor, "Darkness Is Hiding Black Horses" de Saburo Teshigawara ou "Le Jeune Homme et la Mort" de Roland Petit.


title: Giambattista Tiepolo

text: Giovanni Battista Tiepolo ou Giambattista Tiepolo (francisé "Jean-Baptiste Tiépolo"), né à Venise le et mort à Madrid le , est un peintre et graveur italien.


title: Giambattista Tiepolo

text: Il travaille dans plusieurs grandes cours européennes, fait caractéristique de la circulation des artistes dans l'Europe des Lumières.


title: Giambattista Tiepolo

text: Représentatives du style rococo, ses œuvres qui ont fait sa réputation sont les grands cycles de fresques qu'il a peints à Venise et dans sa région, mais aussi à Bergame ou Milan et, hors d'Italie, à Madrid et à Wurtzbourg pour décorer palais et églises, mais il a également laissé de nombreux tableaux et esquisses peintes.


title: Giambattista Tiepolo

text: Il est le mari de Maria Cecilia Guardi, sœur des peintres vénitiens Francesco Guardi et Gianantonio Guardi. Il est également le père des peintres Giandomenico Tiepolo et Lorenzo Tiepolo.


title: Giambattista Tiepolo

text: Giambattista nait à Venise en mars 1696, dernier des six fils de Domenico Tiepolo, capitaine d'un navire marchand, et de sa femme Orsetta Marangon, dans la maison familiale près de l'église San Domenico di Castello dans le sestiere de Castello. Le 16 avril, il reçoit le baptême dans la basilique San Pietro di Castello. Le 10 mars de l'année suivante, son père meurt, laissant la famille dans des difficultés économiques persistantes.


title: Giambattista Tiepolo

text: Il entre vers 1710 comme élève dans l'atelier de Gregorio Lazzarini, peintre éclectique, capable de combiner les différents enseignements de la tradition vénitienne, dont il apprend les premiers rudiments, mais aussi le goût du grandiose et du théâtral dans les compositions. Très vite, il se dirige vers la peinture dite « ténébreuse » de Federico Bencovich et Giovanni Battista Piazzetta. Outre ses contemporains, l'atelier de Lazzarini s'inspire des grands vénitiens du , Le Tintoret et Paul Véronèse, ainsi que de l'œuvre de Jacopo Bassano.


title: Giambattista Tiepolo

text: En 1715, il commence à peindre les cinq arcs des autels de l'église vénitienne Santa Maria dei Derelitti (Ospedaletto), avec des figures d'apôtres appariées, avec des clairs obscurs violents et des tons sombres. Au cours de ces années, Tiepolo travaille également pour le doge en exercice, Giovanni II Corner, exécutant des peintures et des portraits dans son palais, dont celui de Marco Corer (vers 1716), le premier doge de la famille, et celui de Giovanni lui-même, dans des tons chauds et clairs, faisant référence aux manières de Sebastiano Ricci. La même année, il travaille sur la fresque de l"'Assunta" dans l'ancienne église paroissiale de Biadene tandis que, le 16 août, il expose l'esquisse du "Submersio Faraonis" à la fête de San Rocco.


title: Giambattista Tiepolo

text: La première mention de l'artiste dans la Fraglia des peintres vénitiens remonte à 1717. La même année, il quitte l'atelier de Lazzarini, et quatre gravures du livre "Le Grand Théâtre des Peintures et Perspectives de Venise" sont tirées de ses dessins. La "Répudiation de Vasti" remonte à 1719, maintenant dans une collection privée à Milan.


title: Giambattista Tiepolo

text: Le 21 novembre 1719, il épouse secrètement Maria Cecilia Guardi (1702-1779), sœur des peintres rococo vénitiens Francesco Guardi et Gianantonio Guardi, un mariage qui durera plus de cinquante ans. Au moins dix enfants naissent de cette union, dont quatre filles et trois garçons survivront, parmi lesquels Giandomenico et Lorenzo qui travailleront comme ses assistants. Le couple réside jusqu'en 1734 dans la maison de leur frère aîné Ambrogio, près de l'église Saint-François-de-la-Vigne de Venise, à proximitédu Palais Contarini del Bovolo.


title: Giambattista Tiepolo

text: Entre 1719 et 1720, il réalise ses premières œuvres profanes, la décoration du hall du premier étage de la villa Baglioni (Padoue-Massanzago). Cette salle est entièrement recouverte de fresques qui, en perçant par illusion les murs, créent un espace infini. Le "Mythe de Phaéton" est peint sur les murs tandis que le "Triomphe de l'Aurore" est représenté sur la voûte. Avec ce cycle, il commence sa collaboration avec le peintre de la quadratura Gerolamo Mengozzi Colonna, qui peint pour Tiepolo dans les années suivantes la plupart des fausses décorations architecturales qui encadrent ses fresques.


title: Giambattista Tiepolo

text: En 1721, il reçoit la commande la "Madonna del Carmine" pour l'Église Sant'Aponal, qu'il commence en 1722 et livre en 1727, aujourd'hui conservée à la Pinacothèque de Brera. En 1722, il livre le "Martyre de saint Barthélemy", destiné à la série de plusieurs mains consacrées aux douze apôtres, pour l'église San Stae de Venise, d'une force expressive puissante donnée par le clair-obscur violent et la netteté du tracé graphique.


title: Giambattista Tiepolo

text: En 1722, il peint à fresque la "Gloire de sainte Lucie" dans l'église paroissiale de Vascon, près de Trévise. En 1722, il participe au concours pour la décoration de la chapelle de saint Dominique dans la basilique San Zanipolo, remporté plus tard par Giovanni Battista Piazzetta. En 1724, à la suite de quelques modifications apportées à l'église de l'Ospedaletto par Domenico Rossi, il peint la voûte avec le "Sacrifice d'Isaac", dernier exemple de ses voies initiales sombres ; à partir de ce moment, son style s'oriente vers des couleurs vives aux tonalités claires immergées dans une luminosité solaire.


title: Giambattista Tiepolo

text: Entre 1724 et 1725, il travaille à la décoration du Palazzo Sandi avec la grande fresque au plafond de la salle dédiée au "Triomphe de l'éloquence", thème iconographique probablement dû à la profession du client, l'avocat Tommaso Sandi. Au centre, contre le ciel bleu traversé de nuages, se trouvent les figures de Minerve et de Mercure tandis que sur la corniche, il représente quatre épisodes mythologiques : Orphée conduisant Eurydice hors d'Hadès, Bellérophon sur Pégase tue la Chimère, Amphion grâce au pouvoir de la musique construit les murs de Thèbes et Héraclès enchaîne les Cercopes avec sa langue. Le schéma de composition est similaire à celui utilisé par Luca Giordano au palais Medici-Riccardi, avec quelques personnages au centre et beaucoup entassés sur les côtés, et restera typique de toute sa production ultérieure. L'éclaircissement de la couleur qui deviendra dès lors son trait stylistique indubitable, inspiré par la redécouverte de l'œuvre de Paul Véronèse. Pour le même palais, il peint également les trois toiles mythologiques "Ulysse découvre Achille parmi les filles de Lycomède", "Apollon écorchant Marsyas" et "Hercule étouffant Antée", aujourd'hui dans une collection privée à Castelgomberto.


title: Giambattista Tiepolo

text: Probablement entre 1725 et 1726, il réalise "Alessandro et Campaspe dans l'atelier d'Apelle", aujourd'hui au musée des beaux-arts de Montréal, avec une forte valeur autobiographique et d'autosatisfaction : Apelle, le plus grand peintre de l'antiquité, est le portrait de l'artiste, et il confère à Campaspe la beauté de sa jeune épouse Cecilia.


title: Giambattista Tiepolo

text: Entre 1726 et 1729, il partage son travail entre Udine et Venise, toujours pour des commandes reçues des frères Dolfin, et s'organise pour dédier les saisons les plus chaudes aux fresques et les plus froides aux toiles.


title: Giambattista Tiepolo

text: À Udine, le patriarche d'Aquilée Dionysos Dolfin lui commande d'abord les fresques et le petit retable de la "Résurrection" pour la chapelle du Saint-Sacrement dans la cathédrale de la ville, puis les fresques du château et surtout le grand complexe décoratif du Palais Patriarcal. Le décor comprend des scènes et des personnages de l'Ancien Testament : dans la voûte de l'escalier la "Chute des anges rebelles" avec environ huit scènes monochromes avec des épisodes du Livre de la Genèse ; dans la longue galerie, les trois épisodes de l'"Apparition des trois anges à Abraham", "Rachel cache les idoles" et l"'apparition de l'ange à Sarah", placés entre des figures monochromes de prophétesses et le "Sacrifice d'Isaac" au plafond ; au plafond de la Salle Rouge, à l'époque utilisée comme tribunal civil et ecclésiastique, l'évocateur "Jugement de Salomon", considéré comme son premier chef-d'œuvre"", est entouré de compartiments mixtilignes avec des figures de prophètes ; enfin, dans la salle du trône, il peint des portraits d'anciens patriarches, aujourd'hui en mauvais état.


title: Giambattista Tiepolo

text: A Venise, pour Daniel III et Daniel IV, certainement à la suggestion du patriarche Dionisio, il peint pendant les hivers les dix grandes toiles de batailles et de triomphes antiques pour décorer une grande salle de réception du palais Dolfin Manin. Elles sont achevées en 1729 et sont aujourd'hui réparties entre le musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, le Metropolitan Museum of Art de New York et le musée d'Histoire de l'art de Vienne.


title: Giambattista Tiepolo

text: En 1730, il est appelé à Milan, peut-être avec la médiation de Scipione Maffei, pour décorer à fresque les plafonds de cinq salles du Palazzo Archinto ( "Triomphe des Arts et des Sciences", "Mythe de Phaéton", "Persée libère Andromède", "Junon, Fortuna et Vénus" et l'allégorie de la "Noblesse"), toutes détruites dans le bombardement d'août 1943. En 1731, au Palazzo Dugnani (anciennement Casati), il peint les histoires de Scipion l'Africain"," avec sur la voûte l"'Allégorie de la magnanimité" (ou "Apothéose de Scipion"), tandis que sur les murs, les thèmes sont "La générosité de Scipion," "Scipion donnant la liberté à Siface" et, enfin, "Sofonisbe recevant le poison de Massinissa". En correspondance avec les portes d'entrée du vestibule, il peint "Les quatre vertus cardinales" et dans les niches "l'Abondance" et la "Puissance".


title: Giambattista Tiepolo

text: De retour à Venise en 1731, il exécute l'"Éducation de la Vierge" pour l'église Santa Maria della Fava, la "Nativité" pour l'église San Zulian et en 1732, l"'Adoration de l'Enfant" pour la sacristie des chanoines de la basilique Saint-Marc.


title: Giambattista Tiepolo

text: En septembre 1732, il est déjà à Bergame où il entreprend les fresques de la chapelle Colleoni qui, à l'origine, ne devaient comprendre que les pendentifs avec les allégories des quatre vertus ("Foi", "Charité", "Justice" et "Prudence") et les lunettes de "Saint Marc Evangéliste" et du "Martyre de saint Barthélémy". Ayant terminé ces travaux, il est rappelé de Venise pour composer trois autres lunettes avec des scènes de la vie de saint Jean-Baptiste : "Sermon du Baptiste", "Baptême du Christ" et "Décollation du Baptiste".


title: Giambattista Tiepolo

text: En 1734, il travaille à la Villa Loschi Zileri, à Monteviale près de Vicence, exécutant à la fresque des figures allégoriques dérivées du traité l"'Iconologie" de Cesare Ripa, dans l'escalier et dans le hall. La même année, il livre la "Pala del Paradiso" à l'église de Tous les Saints de Rovetta et déménage pour s'installer à Pasina, près de l'église San Silvestro.


title: Giambattista Tiepolo

text: La "Madonna del Rosario", une œuvre signée et datée de 1735, est maintenant dans une collection privée à New York, et la "Vierge à l'Enfant avec les saints Giacinto et Domenico", à Chicago.