title: Magny-les-Hameaux

text: Depuis 2006 un groupement d'intérêt public culturel réunissant État et collectivités territoriales gère les deux sites et sert de structure juridique de gestion et de projets au musée national de Port-Royal des Champs.


title: Magny-les-Hameaux

text: Antérieurement à la loi du , la commune faisait partie du département de Seine-et-Oise. La réorganisation de la région parisienne en 1964 fit que la commune appartient désormais au département des Yvelines et à son arrondissement de Rambouillet après un transfert administratif effectif au .


title: Magny-les-Hameaux

text: Pour l'élection des députés, la commune fait partie depuis 1988 de la deuxième circonscription des Yvelines.


title: Magny-les-Hameaux

text: Elle faisait partie depuis 1793 du canton de Chevreuse du département de Seine-et-Oise puis des Yvelines. Dans le cadre du redécoupage cantonal de 2014 en France, la commune est désormais intégrée au canton de Maurepas.


title: Magny-les-Hameaux

text: La commune fait partie de la ville nouvelle organisée dans le cadre de la communauté d'agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines.


title: Magny-les-Hameaux

text: En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 40,4 %, soit au-dessus de la moyenne départementale (38,0 %). À l'inverse, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 17,6 % la même année, alors qu'il est de 21,7 % au niveau départemental.


title: Magny-les-Hameaux

text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 50,65 % de femmes, légèrement inférieur au taux départemental (51,32 %).


title: Magny-les-Hameaux

text: La commune accueille de grandes entreprises comme Hilti, Colas (siège social) et la Snecma au sein du parc de Mérantais. Un campus d'innovation du groupe Safran va être installé, à la suite du rachat des locaux occupés auparavant par Nortel, dans le parc des Jeunes Bois. L'entreprise Telehouse Europe s'est installée dans les anciens locaux de l'Aérospatiale (EADS) en centre bourg.


title: Magny-les-Hameaux

text: Il y a 28 clubs sportifs à Magny-les-Hameaux. Par ailleurs, la commune dispose de nombreuses infrastructures sportives :


title: Magny-les-Hameaux

text: Verger, jardins potager, médicinal ou bouquetier sont animés par l'association des Amis du dehors, qui les entretient, y organise conférences, animations, et activités socio-pédagogiques ou jardinthérapie.


title: Magny-les-Hameaux

text: Les deux sites sont maintenant gérés par un groupement d'intérêt public culturel approuvé par le ministère de la Culture et de la Communication


title: Magny-les-Hameaux

text: (arrêté du portant approbation de la convention constitutive d'un groupement d'intérêt public pour une durée de 7 ans .


title: DS 7

text: La DS 7 (anciennement DS 7 Crossback) est un SUV premium du constructeur automobile français DS Automobiles produit depuis 2017.


title: DS 7

text: La DS 7 Crossback inaugure de nombreuses technologies du Groupe PSA (maintenant devenu Stellantis) et est le premier modèle mondial de DS à n'avoir jamais porté le logo Citroën.


title: DS 7

text: Depuis la DS 5 en 2011, DS Automobiles n'a plus lancé de nouveaux modèles en Europe et ses ventes chutent. En plus de redresser les ventes, la DS 7 Crossback a donc la charge d'inaugurer un nouveau positionnement pour DS, plus axé sur le confort, sur la qualité de l'assemblage et des matériaux et sur les technologies (aides à la conduite, conduite semi-autonome), afin de se rapprocher du trio de tête des constructeurs automobiles premium, composé d'Audi, de BMW et de Mercedes-Benz.


title: DS 7

text: D'un gabarit proche du premier SUV de la marque, le DS 6, produit et principalement vendu en Chine, la DS 7 Crossback se pose en successeur de cette dernière, avec cette fois-ci une vocation mondiale


title: DS 7

text: . Avec à peine moins de de longueur, elle a pour concurrents les Audi Q5, BMW X3, Mercedes GLC, Alfa Romeo Stelvio, et Land Rover Discovery Sport.


title: DS 7

text: La DS 7 Crossback est produite à l'usine PSA de Mulhouse. Les versions destinées à la Chine sont produites localement à Shenzen où le modèle s'appelle depuis toujours DS 7, sans l'acronyme Crossback.


title: DS 7

text: Avant la révélation officielle de la 7 Crossback, DS Automobiles avait déjà annoncé ce modèle, notamment par l'intermédiaire de son directeur général Yves Bonnefont via un sur Twitter.


title: DS 7

text: Le SUV est dévoilé officiellement à la presse le , avant d'être montré au public au salon de Genève 2017. Les commandes sont ouvertes dès le pour la série limitée « La Première ». Le , trois modèles de pré-série du DS 7 Crossback sont exposés au village des constructeurs du Chantilly Arts & Elegance Richard Mille 2017. Les premières livraisons sont effectuées en .


title: DS 7

text: En avril 2022, DS Automobiles lance la version restylée du DS 7 Crossback et a été présentée le . Elle se rapproche de la récente DS 4 II et perd à cette occasion son appellation Crossback, qui devient DS 7, qui était déjà son nom en Chine .


title: DS 7

text: La DS 7 restylée est disponible à la commande en France à partir du et à un prix de départ de 44 700 €, pour des livraisons en septembre de la même année .


title: DS 7

text: Le , à l'occasion de son investiture, le président de la République élu Emmanuel Macron choisit la DS 7 Crossback comme voiture présidentielle. Il s'agit de la première fois qu'un président utilise un modèle SUV dans le cadre de sa cérémonie d'investiture.


title: DS 7

text: Cette version spécifique (prêtée sept mois avant la commercialisation du modèle en France, prévue en janvier 2018) se présente dans une teinte bleu encre, dispose d'un toit découvrable réalisé sur mesure, et multiplie les détails identitaires : des drapeaux français et logos « RF » (pour République Française) apparaissent à divers endroits, l'intérieur propose un cuir noir (Art Leather) dérivé de la finition Opéra, et une « Toile de Laque » (une toile enduite d'une laque luxueuse) a été spécialement conçue et fabriquée par l’atelier Maury. Les jantes de et les rétroviseurs reçoivent des touches d'or. Le modèle ne sert qu'une seule fois pour cette occasion ; il est ensuite exposé dans le showroom DS World Paris.


title: DS 7

text: Le , le DS 7 Crossback Présidentiel participe au concours d'élégance du Chantilly Arts & Elegance Richard Mille accompagné d'un mannequin habillé par Eymeric François.


title: DS 7

text: Les 16 et , à l'occasion des Journées européennes du patrimoine, la DS 7 Crossback Présidentiel est exposée dans la cour d'honneur du Palais de l'Élysée.


title: DS 7

text: Le , le DS 7 Crossback Présidentiel accompagne une nouvelle fois le président de la République française lors de sa première visite officielle en Chine.


title: DS 7

text: Du 7 au , le DS 7 Crossback Présidentiel est exposée au salon Rétromobile sur le stand DS Automobiles avec les autres DS présidentielles historiques.


title: DS 7

text: Le , une nouvelle DS 7 Crossback présidentielle est utilisée. Dénommée Élysée, il s'agit d'une version E-Tense exclusive dans une livrée bleu encre, blindée, à empattement allongé de 20 cm et d'une longueur de 4,79 m.


title: DS 7

text: Le , le président Macron utilise la DS 7 de la présidence, dans sa version restylée nommée DS 7 Elysée, à l'occasion du défilé militaire de la fête nationale.


title: DS 7

text: La voiture présidentielle dispose presque des mêmes caractéristiques que la précédente DS 7 Crossback. Ainsi, la motorisation, le coloris ou encore la présence de blindage caractérisent à la fois le précédent et le nouveau modèle. Toutefois, les jantes de 20 pouces avec des cabochons de roues aux couleurs du drapeau français sont nouvelles.


title: DS 7

text: Le DS 7 Crossback inaugure le nouveau style DS, annoncé par les concept-cars DS Divine et DS E-Tense, et partiellement visible sur la DS 3 restylée de 2016. Une première photo prise lors du tournage d'un film publicitaire a été publiée le et montre la voiture de 3/4 avant. Elle arbore la grande calandre DS « Double Wings » et des feux avant à LED rotatifs, comme sur la Citroën DS à partir de . Sur l'ensemble des versions, le chrome est très visible : on le trouve autour de la calandre et entre les feux de jour à l'avant et les phares à l'arrière.


title: DS 7

text: Sur la version Performance Line, à l'arrière, l'entourage des feux est noir mat et le design se fait plus sportif.


title: DS 7

text: Le DS 7 Crossback dispose d'un compteur à affichage numérique et les commandes sont centralisées sur un écran tactile, situé sur la console centrale. La finition du modèle est annoncée comme particulièrement travaillée, tout comme la qualité des matériaux (cuir, bois…).


title: DS 7

text: Différentes versions de l'habitacle sont proposées. La plupart portent des noms qui rendent hommage à des lieux emblématiques de Paris : Bastille, Rivoli, Opéra, etc.


title: DS 7

text: Le DS7 Crossback inaugure une nouvelle suspension pilotée associée à une caméra, nommé DS Active Scan Suspension, un système inédit de conduite semi-autonome dans les bouchons, actif jusqu'à et baptisé DS Pilot, ainsi que la technologie hybride essence rechargeable pour le Groupe PSA. Ce modèle a pour but de s'approcher du confort de la DS originale (qui contrairement au DS 7 Crossback, était pourvue d'une suspension hydropneumatique), afin de mieux correspondre à l'ADN de la marque.


title: DS 7

text: Le DS7 Crossback propose également une caméra thermique, pour la première fois sur une voiture française.


title: DS 7

text: Le DS 7 Crossback est disponible en essence et en Diesel (tous associés à un système stop & start), avant l'arrivée d'une nouvelle architecture hybride essence rechargeable, attendue pour 2019 dans le Groupe PSA.


title: DS 7

text: La motorisation 1.2 PureTech 130 est en outre proposé à la vente à partir de 2018. Hors d'Europe, l'« ancien » 1.6 THP 165 est disponible.


title: DS 7

text: Les moteurs essence bénéficient d'un filtre à particules (GPF pour "Gasoline Particulate Filter") comme les BlueHDI afin de répondre à la norme Euro 6c (septembre 2017).


title: DS 7

text: La version hybride DS 7 Crossback E-Tense est présentée au Mondial Paris Motor Show 2018. L'architecture hybride rechargeable est la même que celle du cousin Peugeot 3008 Hybrid4. Elle est composée d'un bloc essence 1.6 PureTech de et de deux moteurs électriques de (), un sur chaque essieu permettant de disposer d'une transmission intégrale, portant la puissance totale combinée à et de couple. Équipée d'une batterie de , elle permet de rouler une cinquantaine de kilomètres en mode 100 % électrique à une vitesse maximale de . La recharge complète peut s’effectuer en sur une prise standard (, ) ou en moins de avec une Wallbox (coffret mural) de . Elle est disponible à partir de septembre 2019, uniquement avec la boîte automatique e-EAT8.


title: DS 7

text: Au lancement, les prix s'échelonnent de pour la version Diesel Chic à pour la version essence Grand Chic.


title: DS 7

text: Le DS 7 Crossback est exclusivement vendu par les DS Stores et Salons DS dédiés à la marque et non plus dans les espaces dédiés au sein des concessions Citroën comme c'était le cas des précédents modèles DS.


title: DS 7

text: Le , DS Automobiles lance le premier spot publicitaire du DS 7 Crossback avec pour slogan « De l’audace naît l’excellence ». La bande son qui accompagne la publicité est une réinterprétation de "La Marseillaise" arrangée par le studio Human World Wide Publishing, en référence au DS 7 Crossback Presidentiel.


title: Crédit populaire d'Algérie

text: Le CPA est créé en 1966 (ordonnance n° 66-366 du 29 décembre 1966), il reprend, dans un premier temps, les activités de cinq banques populaires étrangères : la Banque Populaire Commerciale et Industrielle d’Alger (BPCI Alger), la Banque Populaire Commerciale et Industrielle d’Oran (BPCI Oran), la Banque Populaire Commerciale et Industrielle de Constantine (BPCI Constantine), la Banque Populaire Commerciale et Industrielle d’Annaba (BPCI Annaba), la Banque Populaire du Crédit d’Algérie (BPCA).


title: Crédit populaire d'Algérie

text: Dans un second temps, à partir de 1967, le CPA reprend les activités de la Banque Algérie-Misr, de la Société Marseillaise de Crédit en Algérie (SMC Algérie), de la Compagnie Française de Crédit et de Banque (CFCB), de la Banque Populaire Arabe (BPA).


title: Crédit populaire d'Algérie

text: Depuis 1966, et en vertu de l’ordonnance relative à la gestion des capitaux marchands de l’État, les banques publiques économiques sont placées sous la tutelle du Ministère des Finances.


title: Crédit populaire d'Algérie

text: Le , le CPA a obtenu son agrément du Conseil de la Monnaie et du Crédit, par la loi sur la monnaie et le crédit, devenant ainsi la deuxième banque en Algérie à être agréée après la Banque Nationale d’Algérie (BNA).


title: Crédit populaire d'Algérie

text: Aux termes de ses statuts, le CPA est une banque commerciale et universelle, elle a pour mission de promouvoir le développement du BTPH (secteur du Bâtiment, Travaux Publics et Hydraulique), des secteurs de la santé et du médicament, du commerce et de la distribution, de l’hôtellerie et du tourisme, des médias, de la PME/PMI et de l’artisanat. Après la promulgation de la loi sur l’autonomie des entreprises en 1988, le CPA est devenu une Entreprise Publique Économique par actions.


title: Crédit populaire d'Algérie

text: Conformément à la réglementation en vigueur en Algérie, le CPA traite les opérations de crédits et de banque. Il peut recevoir des dépôts, accorder des crédits sous toutes ses formes, prendre des participations dans le capital de toute entreprise, mobiliser pour le compte d'autrui tous crédits consentis par d'autres institutions, etc.


title: Crédit populaire d'Algérie

text: Le capital social du CPA est la propriété exclusive de l’État, il s’élève actuellement à 48 milliards de dinars, en progressant comme suit :


title: Crédit populaire d'Algérie

text: Actuellement, le CPA couvre l’ensemble du territoire national avec 158 agences coiffées par 15 groupes d’exploitations.


title: Crédit populaire d'Algérie

text: Plusieurs comités de décision sont pilotés par la direction : comité de stratégie, comité exécutif, comité central de crédit, comité des risques, comité de gestion actif-passif (ALCO).


title: Line Vautrin

text: Line Vautrin, née le à Paris où elle meurt le , est une artiste française, designer, créatrice de bijoux et d'objets de décoration. Tout au long de sa vie, elle fabrique des milliers d'objets, dont des « miroirs de sorcière » au pourtour circulaire souvent décoré au moyen de « talosel ».


title: Line Vautrin

text: Fille de bronzier d'art, elle quitte l'école à 15 ans. Artiste originale et indépendante, elle crée ses premières œuvres avant d’atteindre l’âge de 21 ans. Elle vend ses premières créations au porte-à-porte et travaille brièvement dans la maison Elsa Schiaparelli. Elle assoit sa renommée lors de l’Exposition universelle de Paris en 1937 où elle tient un stand. Elle y présente une collection diversifiée reprenant ses célèbres boutons en bronze, mais aussi des colliers, des bracelets, des boucles d’oreilles ainsi que de nombreux autres accessoires de modes ; elle montre en particulier un bronze doré qui représente Adam et Ève au paradis, monté sur une chaîne en forme de tuyau de gaz d'échappement). Sa collection reçoit un certain engouement. L’année suivante, à l’âge de 28 ans, elle ouvre sa première boutique non loin des Champs-Élysées, un petit local situé rue de Berri. En 1939, elle expose au salon des artistes décorateurs des poudriers des boîtes à fard ou encore des piluliers à bronze dorés, dont les couvercles sont incrustés de rébus.


title: Line Vautrin

text: Au début des années 1940, ces dernières boîtes (dont également des cendriers) font sa renommée. Durant l'Occupation, alors que la mode subit le rationnement, elle lance des thèmes , ou encore , créant également des boutons coqs gaulois patriotiques ainsi que d'autres objets reprenant les codes couleur bleu-blanc-rouge. Elle épouse en 1942 le peintre Jacques-Armand Bonnaud (1917-1980). Leur fille Marie-Laure Bonnaud-Vautrin (née en 1943) a poursuivi dans la voie familiale. Ils s’installent dans le Marais, dans l'hôtel particulier Mégret de Sérilly (106 rue Vieille-du-Temple) qu’ils rénovent entièrement et qui servira de toile de fond pour la présentation des œuvres de Line. Jacques-Armand Bonnaud met tout en œuvre pour que Line ait davantage de visibilité. La presse magazine montre alors un intérêt croissant pour ses créations qui suscitent un réel enthousiasme.


title: Line Vautrin

text: En 1949, le couple déménage à Casablanca, Jacques-Armand Bonnaud étant demandé par la maison royale marocaine afin de réaliser des décors dans leurs palais. Ils sont cependant très différent, lui menant une vie mondaine assidue alors que Line Vautrin reste discrète. Par ailleurs, le penchant du peintre pour les hommes amène la créatrice à demander le divorce au bout de trois ans de mariage. Elle rentre alors à Paris avec sa fille Marie-Laure. La séparation du couple marque un tournant dans l’évolution artistique de Line Vautrin.


title: Line Vautrin

text: Elle s’intéresse à une nouvelle substance : l’acétate de cellulose, dont elle tire un nouveau matériau baptisé « talosel ». Elle façonne, taille, chauffe cette nouvelle matière pour créer des articles de décoration qui lui ont permis d’optimiser l’utilisation de cette matière. Elle crée des objets de toutes sortes dont des culots de lampes, des paravents, des tables et surtout ses célèbres miroirs : miroirs sorcière, miroirs convexes, miroirs déformants dont les cadres finement ciselés ne demandent qu’à raconter une histoire. Le travail de Line Vautrin est toujours accompagné d’une touche espiègle et poétique. Son humour facétieux et ludique transparaît entre autres dans les rébus qui ornent ses créations.


title: Line Vautrin

text: Elle ouvre une nouvelle boutique, 3 rue de l'Université, où elle présente des objets de décoration et des miroirs « sorcière ». Elle compte parmi ses clients Françoise Sagan, Ingrid Bergman ou encore Yves Saint Laurent. Dépassée par des problèmes de gestion, elle ferme sa boutique en 1962. Avec sa fille, elle ouvre une école, y enseignants son art et ses techniques. Ses élèves sont autant des femmes désireuses de remplir leur temps libre que des artisans à la recherche de nouvelles techniques. Au début des années 1980, elle décide de fermer l’école et se retire dans un petit appartement où elle continue à créer ses œuvres qu’elle vend au compte-gouttes.La rencontre fortuite, quelques années plus tard, avec un collectionneur de Londres, David Gill, lui sera, en quelque sorte, providentielle. David Gill joue un rôle prépondérant dans la redécouverte de Line Vautrin. Il organise des expositions dans le monde entier ce qui permet à Line de voyager énormément – ce qu’elle ne s’était jamais permis de faire auparavant.


title: Line Vautrin

text: En 1986-1987, elle met en vente une partie de sa collection, achetée notamment par le galeriste britannique David Gill. Regain de popularité, ses collections sont par la suite présentées dans des galeries, comme celle de Naïla de Monbrisson à Paris ou, en 2013, la Maison Gérard à New York. L'architecte Peter Marino et l'ex-chanteuse Victoria Beckham comptent parmi ses acheteurs. En , sa fille Marie-Laure Bonnard, met en vente sa collection personnelle chez Christie's.


title: Line Vautrin

text: En 1992, elle reçoit le Prix national des Métiers d’Art pour ses recherches sur les techniques de décoration. Elle meurt brutalement d’un arrêt cardiaque le , deux ans avant sa rétrospective au musée des arts décoratifs de Paris.


title: Phénomène lumineux transitoire

text: Les phénomènes lumineux transitoires (' ou TLE en anglais), parfois appelés en anglais ou farfadets en français, regroupent différents types de phénomènes lumineux visibles en haute atmosphère et accompagnant les orages.


title: Phénomène lumineux transitoire

text: L'existence des phénomènes lumineux transitoires, moins couramment appelés "phénomènes lumineux éphémères" ou éclairs de haute atmosphère, a été envisagée dans les par le physicien écossais C. T. R. Wilson. Cependant, le premier TLE n'est découvert qu'au début des années 1990. Il est observé par hasard, sur un enregistrement vidéo du . Des chercheurs de l'université du Minnesota filmaient le lancement d'une fusée et la caméra a enregistré un orage lointain. Un TLE a ensuite été identifié, bien qu'il n'apparaisse que sur deux images du film. Par la suite, des TLE ont été enregistrés par un grand nombre de systèmes d'enregistrement optique. Début 2009, le nombre total d’évènements enregistrés est estimé à plusieurs dizaines de milliers. Le taux global d'occurrence des TLE a été estimé, à partir des observations du satellite FORMOSAT-2, à plusieurs millions d’évènements par année.


title: Phénomène lumineux transitoire

text: Les TLE sont des phénomènes de fluorescence optique, provoqués par des décharges électriques au cours d'orages sous-jacents. Ils durent généralement entre moins d'une milliseconde et plus de .


title: Phénomène lumineux transitoire

text: Ces phénomènes sont encore peu connus, de même que leur dangerosité pour les aéronefs, notamment les engins spatiaux. Une hypothèse veut que lors de l'accident de la navette spatiale Columbia ait été provoqué par un de ces éclairs, hypothèse réfutée par la NASA.


title: Phénomène lumineux transitoire

text: Les noms de farfadets et de jets bleus sont devenus répandus après la mise en ligne, sur Internet, d'une vidéo réalisée lors d'une campagne de recherche aéroportée destinée à étudier les farfadets, en 1994.


title: Phénomène lumineux transitoire

text: Les farfadets (", en anglais), également dénommés "sylphes rouges", apparaissent par groupes de deux ou trois, lors d'éclairs puissants, dans la mésosphère (haute atmosphère). Leur faible durée (de quelques millisecondes à quelques centaines de millisecondes) et leur altitude les rendent difficiles à observer du sol, ce qui explique qu'ils n'aient été photographiés pour la première fois que le , accidentellement, depuis une navette spatiale, puis au sol en 1994, mais le phénomène est décrit depuis plus d'un siècle.


title: Phénomène lumineux transitoire

text: Ils ont une forme de méduse d'un à cinquante kilomètres de large dont les filaments surmontés d'arcs pendent en direction de la Terre, et se forment entre et d'altitude, pour descendre vers les d'altitude. Ceux qui ont la forme de colonnes verticales sont appelés ("", en anglais). Certains de ces présentent des vrilles pendantes, et portent alors le nom de « farfadets-carottes ».


title: Phénomène lumineux transitoire

text: Ces lueurs semblent provoquées par des perturbations ionisantes, se produisant au-dessus d'un nuage d'orage, ou cumulonimbus, et dues à des éclairs positifs de grande taille entre le nuage et la Terre. L'atmosphère réagit alors comme un tube fluorescent, et devient lumineuse, d'une couleur variant entre le rouge-orangé (au sommet) et le bleu verdâtre (à la base). Cette couleur provient du diazote de l'air, qui émet des rayons lumineux de longueurs d'onde différentes suivant la pression (qui diminue avec l'altitude). Leur apparition peut être précédée par celle d'un halo rougeâtre.


title: Phénomène lumineux transitoire

text: Un autre mécanisme proposé pour la formation des farfadets est lié à des avalanches d’électrons relativistes, d’une énergie supérieure à , déclenchées à travers la stratosphère et la mésosphère par les rayonnements cosmiques. Ces faisceaux d’électrons ascendants pourraient interagir avec les molécules de l’air et produire des rayonnements X et gamma secondaires et ionisent la partie supérieure de la ionosphère.


title: Phénomène lumineux transitoire

text: Ils ont été baptisés ainsi par des chercheurs de l'université d'Alaska, qui entendaient ainsi éviter d'associer à ces phénomènes, alors encore largement inexpliqués, des propriétés physiques erronées. Leur nom fait référence à Ariel, un farfadet (esprit de l'Air) espiègle de "La Tempête", de Shakespeare. On en a observé actuellement (2009) des dizaines de milliers. Les farfadets ont, parfois à tort, été tenus pour responsables d'accidents inexpliqués impliquant des véhicules en opération à haute altitude au-dessus des orages.


title: Phénomène lumineux transitoire

text: Des farfadets ont été observés dans les couches supérieures de l'atmosphère de Vénus, Jupiter, et Saturne.


title: Phénomène lumineux transitoire

text: Les elfes (acronyme de ", "ELVES", en anglais), ou "halos", prennent la forme de disques faiblement lumineux (ou d'anneaux, selon les observateurs), et apparaissent lors d'éclairs puissants, à la base de l’ionosphère (à des altitudes de l’ordre de la centaine de kilomètres). Ces lueurs sont en expansion. Leur diamètre atteint .


title: Phénomène lumineux transitoire

text: Ces disques semblent provoqués par des impulsions électromagnétiques, résultant d'un orage, qui se propagent dans toutes les directions, formant une sphère, et accélérant des électrons. Lorsque cette sphère atteint une altitude d'environ , les molécules de gaz azote de l'atmosphère s'illuminent, à la suite de leur excitation lors de collisions avec les électrons accélérés. La forme de disque observée est due à l'intersection entre cette sphère et cette couche plane de l'atmosphère. Leur faible durée (environ ) et leur altitude les rendent difficiles à observer du sol. Leur couleur est restée longtemps une énigme, mais on pense maintenant (2009) qu'ils ont une teinte rouge.


title: Phénomène lumineux transitoire

text: La première observation d'un elfe a lieu lors de la mission STS-41 de la navette spatiale "Discovery", lors d'un survol de la Guyane française, le .


title: Phénomène lumineux transitoire

text: Les jets bleus sont des lueurs bleues montant des nuages orageux vers la stratosphère. Ils diffèrent des farfadets en ce qu'ils se projettent à partir du sommet d'un cumulonimbus, au-dessus d'un orage, généralement sous la forme d'un cône étroit, d'angle voisin de 15°, en direction des niveaux inférieurs de l'ionosphère, à au-dessus de la Terre. De plus, alors que les farfadets ont tendance à être associés à une activité significative des éclairs, les jets bleus ne semblent pas être directement déclenchés par ces derniers. Cependant, ils apparaissent associés avec la grêle, durant les orages. Ils sont aussi plus brillants que les farfadets et, comme leur nom l'indique, de couleur bleue. On pense que celle-ci est due à un ensemble de raies spectrales d'émission dans le bleu et le proche ultraviolet, attribuées au diazote, neutre et ionisé. La vitesse ascensionnelle des jets bleus est de l'ordre de .


title: Phénomène lumineux transitoire

text: Le premier enregistrement date du , sur une vidéo monochrome d'un orage sur l'horizon, prise à partir de la navette spatiale américaine, alors qu'elle survolait l'Australie. Les jets bleus sont beaucoup moins fréquents que les farfadets. En 2007, moins d'une centaine d'images avaient été prises. La plupart d'entre elles, y compris la première en couleur, est associée avec un orage unique, étudié par les chercheurs de l'université d'Alaska. Ces images ont été obtenues lors d'une série de vols aériens de 1994, destinés à étudier les farfadets.


title: Phénomène lumineux transitoire

text: Les démarreurs bleus sont découverts sur une vidéo enregistrée lors d'un vol nocturne de recherche au voisinage d'orages. Un démarreur bleu est « un phénomène lumineux ascendant étroitement apparenté aux jets bleus ». Il est plus bref et plus brillant qu'un jet bleu et n'atteint que d'altitude. Selon le , professeur associé de génie électrique, « les démarreurs bleus semblent être des jets bleus qui ne se forment pas totalement ».


title: Phénomène lumineux transitoire

text: Le , des scientifiques de l'observatoire d'Arecibo photographient un jet géant, d'une taille double de celle des jets précédemment observés. Il atteint environ d'altitude dans l'atmosphère. Il est situé au-dessus d'un orage océanique, et dure moins d'une seconde. Le jet est d'abord observé avec une vitesse ascensionnelle de , similaire à celle d'un jet bleu classique, puis il se divise en deux et, selon des sources à confirmer, atteint alors . Lorsqu'il entre dans l'ionosphère, il se disperse avec un brillant éclat de lumière.


title: Phénomène lumineux transitoire

text: Le , cinq jets géants, de de long, sont observés, à partir de Taïwan, au-dessus de la Mer de Chine du Sud. Les jets durent moins d'une seconde, avec des formes comparées par les chercheurs à celles d'arbres et de carottes géants.


title: Phénomène lumineux transitoire

text: Les premières observations, depuis l'espace et avec des micro-caméras, de farfadets et d'éclairs au nadir ont été effectuées depuis la Station spatiale internationale au cours de l'expérience LSO ("), durant la mission Delta. Développée par le Département analyse surveillance environnement (DASE) du Commissariat à l'énergie atomique (CEA), l'expérience LSO est à bord de la Station spatiale internationale (ISS) depuis qu’elle y a été installée, lors de la mission Andromède, par Claudie Haigneré (21 au ). Elle se compose de deux micro-caméras numériques pilotées par un ordinateur portable. L'une de ces caméras est équipée d'un filtre adapté à l'observation des sylphes, tandis que l'autre est chargée d’observer les éclairs dans le spectre visible. Ces deux caméras sont fixées sur un hublot pointant vers le nadir pour des périodes de , lorsque la stabilisation de l’ISS le permet, et elles sont actionnées pendant la nuit au-dessus des continents, les orages étant plus rares sur les océans.


title: Phénomène lumineux transitoire

text: L’expérience LSO fait partie des missions traditionnelles des astronautes européens. « LSO est une expérience pionnière, souligne Élisabeth Blanc, du Laboratoire de détection et de géophysique du Commissariat à l’énergie atomique. Les observations précédentes se faisaient à l’horizon, nous sommes les premiers à observer au nadir ».


title: Phénomène lumineux transitoire

text: Le projet de micro-satellite Taranis (") qui a été lancé en novembre 2020 proposait l'étude du couplage atmosphère-ionosphère-magnétosphère lors des orages atmosphériques. Cependant, la fusée Vega chargée de la mise en orbite a explosé en vol .


title: Tell Me a Story

text: , ou Raconte-moi une histoire au Québec, est une série télévisée d'anthologie américaine en vingt épisodes d'environ 45 minutes, créée par Kevin Williamson et diffusée entre le et le sur . Elle est basée sur la série télévisée espagnole "" créée par Marcos Osorio Vidal.


title: Tell Me a Story

text: En France, la série est diffusée depuis le sur la chaîne , et au Québec à partir du sur le Club Illico. Elle reste inédite dans les autres pays francophones.


title: Tell Me a Story

text: Les aventures des "Trois petits cochons", du "Petit chaperon rouge" et d’"Hansel & Gretel" s'entrelacent dans une version épique et subversive se déroulant dans le New York d'aujourd'hui.


title: Tell Me a Story

text: Les histoires de "La Belle et la Bête", "Cendrillon" et "La Belle au Bois Dormant" réécrites et se déroulant dans le Nashville de notre époque.


title: Tell Me a Story

text: Le , il est annoncé que CBS All Access avait passé une commande en série pour "Tell Me a Story". Kevin Williamson a conçu la série pour le public américain et s’inspire de la série télévisée mexicaine " créée par Marcos Osorio Vidal. Williamson doit également écrire la série et la produire avec Aaron Kaplan et Dana Honor. La série est produite par la société de production Kaapital Entertainment de Kaplan. Le , il est annoncé que Liz Friedlander réaliserait et produirait les deux premiers épisodes. Le , lors de la tournée de presse annuelle estivale de la Television Critics Association, il est annoncé que la série sera diffusé le .


title: Tell Me a Story

text: Le , la série est renouvelée pour une deuxième saison. Néanmoins, en , le service annonce l'annulation de la série à la suite de la diffusion de la seconde saison. Parallèlement, le réseau The CW annonce l'acquisition de la série, uniquement pour des rediffusions.


title: Tell Me a Story

text: En , il est annoncé que Billy Magnussen et Kim Cattrall sont choisis pour interpréter les rôles principaux de la série. En , Danielle Campbell, Paul Wesley, James Wolk, Dania Ramirez et Sam Jaeger ont rejoint la distribution principale. En , il est annoncé que Davi Santos, Zabryna Guevara et Dorian Missick rejoignent la série pour des rôles réguliers. En , il est rapporté que Michael Raymond-James, Kurt Yaeger, Rarmian Newton et Paulina Singer rejoignent la distribution avec une capacité récurrente.


title: Tell Me a Story

text: En , il est annoncé que Paul Wesley sera de retour pour la deuxième saison mais dans un rôle différent. Quelques jours après, Matt Lauria, Eka Darville, Ashley Madekwe, Odette Annable et Natalie Alyn Lind rejoignent la distribution principal de la deuxième saison.


title: Tell Me a Story

text: En , il est annoncé que Danielle Campbell reviendra aussi dans la deuxième saison également dans un rôle différent, aussi le même jour Carrie-Anne Moss rejoint la distribution principal de la deuxième saison.


title: Liste des films français les plus chers

text: Cette page comporte les films français les plus chers de l'histoire du cinéma, dotés d'un budget supérieur ou égal à 30 millions d'euros.


title: Style manuélin

text: Le style manuélin ou art manuélin est un terme adopté au afin de désigner l’architecture qui a connu son apogée sous le règne du roi Manuel du Portugal à la fin du mais qui fut développée bien avant son règne, à partir notamment du gothique espagnol (lui-même issu du gothique français, l'art français influençant directement l'art du Portugal) dont les Portugais s'émancipent avec l'essor du style manuélin. Cette architecture concilie le style gothique flamboyant, en vogue dans toute l'Europe exception faite de l'Italie, mâtiné au Portugal de mudéjar, avec les apports de la Renaissance italienne qui commence alors tout juste à germer dans la péninsule ibérique. Le Portugal devient au la première puissance maritime du monde et les Grandes découvertes de la fin du siècle ainsi que l'établissement de comptoirs en Extrême-Orient apportent une grande richesse et une nouvelle vision du monde. De lointaines civilisations se découvrent au monde et beaucoup d’artistes étrangers viennent travailler au Portugal : de cette rencontre de cultures est né le style manuélin’.


title: Style manuélin

text: Le style manuélin se caractérise par un décor exubérant, très éclectique, qui trouve son origine première dans le vocabulaire ornemental gothique importé depuis la France se mêlant aux motifs originaux des artistes portugais sur les édifices religieux et monuments de l'époque. La persistance de l'architecture romane au Portugal se manifeste à de nombreuses reprises sur les édifices de style manuélin, qui combinent cette influence avec les apports de la Renaissance italienne ainsi qu'avec la résurgence d'ornements d'origine mauresques souvent noyés dans un luxuriant décor gothique naturaliste. Les sculpteurs portugais trouvèrent dans la faune et la flore maritime, ainsi que dans les agrès et les cordages des navigateurs de nouvelles sources d'inspiration, qui se mêlent aux influences déjà citées. Ainsi, coquillages, coraux, vagues, poissons, ancres, instruments de navigation et cordages se mêlent à la sphère armillaire et la Croix du Christ, symboles personnels du roi Manuel du Portugal et le reflet du pouvoir temporel et spirituel qu’il ambitionnait. Beaucoup d’autres symboles profanes et religieux ont été adoptés et ornèrent avec exubérance l’architecture gothique’.


title: Style manuélin

text: Le style manuélin se déploya tout particulièrement dans les grandes abbayes médiévales nouvellement construites, et notamment à Batalha, abritant le panthéon funéraire de la dynastie d'Avis. Batalha était alors considéré comme le centre incontestable de l'art national, et c'est bien de cette ville que sortit toute une génération d'architectes et de sculpteurs qui diffusèrent le style manuélin à travers tout le pays. Ainsi, Boytac, maître des œuvres royales de 1490 à 1522 fut chargé de poursuivre la construction du Cloître royal de Batalha, il y réalisa notamment les remplages complexes qui ornent les baies du cloître. Le monastère des Hiéronymites, due en grande partie à Boytac, constitue une des œuvres manuélines les plus éloquentes, avec la tour de Belém construite non loin de là. Mateus Fernandes le père réalisa à Batalha le grand portail de la rotonde funéraire, tandis que la rotonde des Templiers de Tomar fut construite sur les plans de Diogo de Arruda. Le frère cadet de celui-ci, Francisco, réalisa la Tour de Belém en 1514. Joao de Castilho fut enfin le dernier maître manuélin, et termina le cloître de Belém avec l'architecte Lourenço Fernandes. De Castilho réalisa également de grands édifices monastiques à Tomar, bien après la mort de Manuel Ier. Le style manuélin s'est également épanoui à Coimbra, à Evora, à Sintra ainsi qu'à Béja, sans oublier Vizeu, Setubal et Viana dans l'Alemtejo’.


title: Style manuélin

text: La première phase de l'art manuélin était exubérante, et se caractérisait par un décor d'inspiration naturaliste, plus éloigné du style gothique par le traitement du relief, des courbes et des volumes que ne l'étaient les réalisations espagnoles contemporaines. Dans un second temps, l'art manuélin s'enrichit du répertoire ornemental de la Renaissance, cette phase s'illustre spécifiquement par le travail de Joao de Castilho. Ce dernier adopta cette influence dans l'étage qu'il éleva au cloître cistercien de Dom Diniz à Alcobaça avant de réaliser en 1519 dans la sacristie . Le style de la Renaissance s'est introduit au Portugal grâce à des sculpteurs rouennais, parmi lesquels Nicolas Chantereine, auteur du portail nord de Belém (1517), et Jean de Rouen, à qui l'on doit la chaire du couvent de Santa Cruz (1522), jouèrent un rôle important. Par la suite Nicolas Chantereine exerça à Coimbra entre 1520 et 1530, puis à Evora de 1533 à 1537, tandis que Jean de Rouen paracheva à Coimbra le portail nord de la Sé Velha en réalisant la Porta Especiosa. Enfin, un autre sculpteur français important établi à Coimbra, Philippe Oudart, revint au naturalisme gothique dans les œuvres qu'il réalisa pour le couvent de Santa Cruz. L'influence mudéjar quant à elle s'est particulièrement exprimée à Sintra ainsi qu'à Evora, dans cette dernière, le porche de l'église Saint-François, réalisé par Martin Lourenço, est tout à fait remarquable par ses cinq baies en arc outrepassé, tandis qu'au couvent Saint-Eloi, la porte de la salle capitulaire se compose d'arcs outrepassés géminés qui retombent sur des faisceaux de colonnettes torsadées. Enfin, l'art du décor en faïence (les futurs azuléjos), qui se développe à partir de l'époque manuéline, est bien sûr hérité des traditions mauresques.


title: Style manuélin

text: Ainsi, le cloître de Batalha, qui représente l'apogée du style manuélin, comprend une cour intérieure, une fontaine et des locaux conventuels annexes. Il s'illustre par ses sculptures ajourées d'une grande finesse, dont la richesse des compositions ainsi que l'expressivité fantaisiste de cet invraisemblable décor représentent l'acmé de l'architecture médiévale portugaise qui cédera sous peu la place à une architecture plus mesurée et plus rigoureuse.


title: Style manuélin

text: Sur le monastère des Hiéronymites (qui abrite de nos jours un riche musée de la marine), les thèmes de décoration sculptées, outre les objets de marine (ancres , proues de caravelles…), comprennent de très nombreux animaux d'Afrique, alors inconnus ou presque, qui étaient un sujet d'émerveillement pour les portugais du , mais leur représentation est tout sauf fidèle (cornes, pattes surnuméraires, proportions étranges). Ces sculptures ont été réalisées non pas « sur le motif » mais d'après des récits de marins (probablement enjolivés). Le résultat en est étrange, presque surréaliste avant la lettre.


title: Sandra Bernhard

text: Sandra Bernhard est une humoriste, actrice, scénariste et compositrice américaine, née le à Flint (Michigan).


title: Sandra Bernhard

text: Elle est notamment connue pour son personnage de Nancy dans la sitcom "Roseanne" (saison 3 à 9, entre 1991 et 1997).


title: Sandra Bernhard

text: Sandra Bernhard figure à la place de la liste établie par la chaîne Comedy Central, qui recense les 100 plus grands comédiens de stand-up de l'Histoire.


title: Mareva Georges

text: Mareva Georges est d'origine allemande par son père, et Polynésienne et Américaine par sa mère. Elle est la nièce d'Edna Tepava, Miss Tahiti 1973 et Miss France 1974, et la cousine de Vaimalama Chaves, Miss Tahiti 2018 et Miss France 2019.


title: Mareva Georges

text: Mareva Georges est élue Miss Tahiti 1990 à Punaauia (dans sa ville natale) à Tahiti. Son titre la qualifie pour l'élection de Miss France 1991.


title: Mareva Georges

text: L'élection de Miss France 1991 se déroule le au CNIT Paris La Défense. Elle est retransmise sur FR3 et présentée par Yves Lecoq. Mareva Georges, 21 ans, est élue Miss France face à 43 candidates. Elle est la deuxième Miss Tahiti élue Miss France, 17 ans après sa tante Edna Tepava, et succède à Gaëlle Voiry, Miss France 1990.


title: Mareva Georges

text: Alors qu'elle est élue Miss France, Mareva Georges met en pause son projet de mariage avec Matahi Salmon (une Miss France n'a pas le droit de se marier), ils ne vivront pas ensemble non plus dans le même appartement ; les deux situations étant interdites par le Comité Miss France.


title: Mareva Georges

text: Le , Mareva représente la France au concours Miss Univers 1991 à Las Vegas. Finalistes, elle fait partie du Top 10 de l'élection ( sur 77 candidates).


title: Mareva Georges

text: Le , elle est demi-finaliste (classée dans le Top 10) du concours Miss Monde 1991 qui a lieu à Atlanta aux États-Unis.


title: Mareva Georges

text: Elle n'est pas présente lors de l'élection de Miss France 1992 se déroulant au CNIT Paris La Défense pour transmettre sa couronne, étant retenue pour l'élection de Miss Monde. Elle s'en explique lors d'un duplex entre la France et les États-Unis.


title: Mareva Georges

text: Finalement, elle arrive en fin de cérémonie pour remettre la couronne à Linda Hardy, Miss Pays de la Loire 1991 et Miss France 1992.


title: Mareva Georges

text: Le , elle est membre du jury de l'élection de Miss France 2004 se déroulant à Deauville et retransmise en direct sur TF1.


title: Mareva Georges

text: Le , à la salle Wagram de Paris, elle fait partie du jury de l'élection de Miss Nationale 2011 (rebaptisé ensuite Miss Prestige National), concours concurrent de Miss France créé par Geneviève de Fontenay en et dont la présidente est Christiane Lillio. L'élection est retransmise sur BFM TV.


title: Mareva Georges

text: Mareva Georges apporte son soutien aux jeunes candidates de Miss France (la société présidée par Sylvie Tellier), leur porte conseil, surveille leurs parcours et est un membre actif du jury du comité Miss Tahiti. Elle s'est beaucoup intéressée au parcours de Miss Tahiti 2013, Mehiata Riaria, élue dauphine de Miss France 2014, Flora Coquerel, avec presque 2 % de moins que la Miss France élue. Dans un entretien accordé à un magazine en Polynésie Française, Mareva avoue que « Mehiata a le potentiel d'aller loin, comme moi auparavant ».


title: Mareva Georges

text: Le 19 décembre 2020, elle est membre du jury exclusivement féminin (composé d'anciennes Miss France) de l'élection de Miss France 2021 et présidé par Iris Mittenaere. L'élection se déroule au Puy du Fou et est retransmise en direct sur TF1.


title: Zaira Nara

text: Zaira Nara, née le à Boulogne Sur Mer (Argentine), est un mannequin et une animatrice de télévision argentine. Selon le magazine FHM, elle a été classée la plus sexy du monde en 2010. Zaira est la petite sœur de Wanda Nara.


title: Zaira Nara

text: Zaira Nara a commencé sa carrière en tant que modèle lorsqu'elle était enfant. Lors de son adolescence, elle signe un contrat de mannequin pour l'agence Dotto Models. En 2008, Zaira Nara décide de quitter Dotto Models pour rejoindre Chekka Buenos Aires, l'agence de Mauricio Catarain. Elle défile alors pour des prestigieuses marques argentines et signe plusieurs contrats pour devenir l'image de certaines marques de lingerie, vêtements et cosmétiques, tels que Ferli Fragola, Swatch Argentina… Elle fait également partie de Multitalent Agency. Zaira a également fait la couverture des éditions argentines de Cosmopolitan and Women's Health.


title: Zaira Nara

text: Zaira Nara mesure 1.73, est brune aux yeux verts. En 2010, elle participe à l'émission de Marcelo Tinelli, "Bailando por un Sueño" 2010, la version argentine de Danse avec les stars où elle termine à la . La même année, elle présente La Cocina del Show sur Canal 9. En 2011, elle remporte le Ballon Rose qui est attribué à la plus jolie femme de footballeur de l'année. La même année, elle remplace sa sœur Wanda Nara à Bailando 2011 pour cause de grossesse de cette dernière. De juin à , elle a présenté l'émission Tendencia sur Canal 9, une émission sur la mode. Du au , elle présente tous les samedis en deuxième partie de soirée Todos Contentos y bastante locos au côté de Leo Montero. Après un mois d'antenne, l'émission est arrêtée faute d'audience. Depuis , Zaira Nara joue du mercredi au dimanche Los locos Grimaldi au Théâtre Tabaris.


title: Alfred Cortot

text: Alfred Cortot est un pianiste français, né le à Nyon (Suisse) et mort le à Lausanne. Il est considéré comme l'un des grands interprètes du . Pédagogue renommé, il est un des fondateurs de l'École normale de musique de Paris. Son rôle dans le gouvernement de Vichy et son attitude pendant l'Occupation sont sujets de controverses.


title: Alfred Cortot

text: Alfred Cortot naît dans une famille modeste installée à Nyon, . Sa mère vient du pays d'Ajoie, ; son père, français, est originaire du Villars, près de Tournus en Bourgogne. Bien que qualifié de par son biographe Bernard Gavoty et malgré son attachement à son pays de naissance, il n'a jamais eu que la nationalité française.


title: Alfred Cortot

text: Il est le quatrième enfant d'une fratrie composée d'un frère et de deux sœurs beaucoup plus âgés. Très tôt, sa mère décide de faire de son benjamin un grand pianiste alors que, selon lui, il n'a pour le piano. En 1882, la famille emménage à Genève afin d'offrir à l'enfant un environnement artistiquement stimulant. Alors qu'il n'a que cinq ans, ses deux sœurs apprennent le piano et le solfège au Conservatoire de cette ville pour transmettre cet enseignement à leur frère. Léa, l'aînée, se charge de l'instrument et Annette, sa cadette, de la théorie musicale. Bien que leur niveau musical soit très rudimentaire, Cortot est profondément marqué par cet apprentissage improvisé. Il dira beaucoup plus tard à propos de ses sœurs :


title: Alfred Cortot

text: Alfred n'est pas un enfant prodige, mais travaille avec beaucoup de soin et de discipline. Toute la famille se sacrifie pour son éducation. Comme le résume Bernard Gavoty :


title: Alfred Cortot

text: En 1886, la famille déménage à Paris avec l'objectif de le voir entrer au Conservatoire national de musique et de déclamation. Sa formation étant insuffisante, il échoue, mais l'un des professeurs, Émile Decombes, accepte de le prendre dans son cours comme auditeur libre et il réussit le concours l'année suivante.


title: Alfred Cortot

text: Dans la classe de Decombes, il rencontre des gens qui ont été élèves de Frédéric Chopin, comme Georges Mathias (1826-1910) ; il en est marqué pour toute la vie, se trouvant ainsi en relation immédiate avec l'époque du romantisme qui a toujours été son paradis perdu. Decombes lui-même avait reçu à plusieurs reprises des conseils de Chopin.


title: Alfred Cortot

text: Les études du jeune Cortot sont laborieuses même si ses professeurs le décrivent comme très appliqué : il ne réussit à passer dans la classe supérieure de Louis Diémer qu'après six années. Il n'a pas de grandes affinités avec Diémer qui privilégie la technique au détriment de l'expression. Cependant celui-ci lui présente Anton Rubinstein, élève de Franz Liszt et le plus fameux pianiste de l'époque. Cortot joue devant lui la "Sonate « Appassionata »" de Ludwig van Beethoven. Rubinstein lui déclare à la fin de leur rencontre :


title: Alfred Cortot

text: Cortot échoue encore à trois reprises au concours de fin d'année. Mais, en 1896, alors qu'il a presque dix-neuf ans, il joue la "Quatrième Ballade" de Chopin devant le jury et remporte brillamment le premier prix, à l'unanimité du jury, seul nommé.


title: Alfred Cortot

text: Dans la classe de Diémer, Cortot rencontre Édouard Risler de quatre ans son aîné et premier prix en 1889, qui eut une immense influence sur lui. Diémer avait étudié en Allemagne avec Eugen d'Albert, le disciple préféré de Franz Liszt : il enseigne à Cortot une approche du piano beaucoup plus orchestrale et expressive. Mais c'est Risler qui initie Cortot à Chopin et en particulier à ses "Études" qui l'accompagnèrent toute sa vie. Bernard Gavoty rapporte ce que ressentit Cortot lors d'une séance de travail :


title: Alfred Cortot

text: La maison Pleyel offrant un cadeau aux lauréats du premier prix du conservatoire, Cortot demande qu'on lui offre un voyage à Bayreuth. Il rejoint là-bas Risler qui lui présente Cosima, la fille de Franz Liszt et épouse de Richard Wagner. La découverte de la musique de Wagner est un tel choc qu'il décide de devenir chef d'orchestre. Risler l'introduit aussi dans le cercle des musiciens français qui font le « pèlerinage » à Bayreuth : ces rencontres vont lui ouvrir de nombreuses portes dans son pays. De retour en France, il est un musicien reconnu et joue de la musique de chambre dans les salons parisiens et convainc la comtesse Greffulhe de financer la première exécution du "Crépuscule des Dieux" en France qu'il dirige lui-même le et qui est un triomphe. Il est répétiteur à Bayreuth en 1901.


title: Alfred Cortot

text: En 1903, il crée son propre orchestre, ce qui lui permet de diriger ainsi les premières en France du "Requiem allemand" de Brahms et de la Missa solemnis de Beethoven. Comme il est de coutume à cette époque, il coproduit les concerts qu'il dirige. Malheureusement, après le retrait progressif de ses mécènes et un associé douteux sur le plan de la gestion, sa carrière de chef d'orchestre se révèle un désastre financier, et il reprend sa carrière de pianiste en 1905.


title: Alfred Cortot

text: Par son mariage en 1902 avec Clotilde Bréal, fille du philologue Michel Bréal et meilleure amie de la femme de Léon Blum, Cortot fréquente assidûment le milieu de la bourgeoisie intellectuelle. Ainsi, dans le salon de Ménard-Dorian, il rencontre Clemenceau, Aristide Briand et les grandes figures de la gauche radicale ou socialiste. Cortot se déclare durant cette période « passionnément dreyfusard ». Il considère Léon Blum comme « son meilleur ami ».


title: Alfred Cortot

text: En 1905, il fonda avec Pablo Casals et Jacques Thibaud un trio de musique de chambre dont la réputation devint rapidement internationale. Le trio eut un succès considérable qui fit sortir ce genre musical des salons pour l'imposer sur les scènes de concert. Mais le trio s'arrêtera dans les années 1930 pour des raisons politiques, Casals reprochant à ses partenaires de ne pas s'engager dans sa lutte antifasciste lors de la Guerre d'Espagne : .


title: Alfred Cortot

text: À côté de ses activités d'interprète, Alfred Cortot mène une carrière d'enseignant. Il est nommé professeur de la classe féminine de piano au Conservatoire national de musique et de déclamation en 1907. Il a comme premières étudiantes Yvonne Lefébure, Magda Tagliaferro et Clara Haskil. Toute sa vie durant, il fera alterner concerts et enseignement.


title: Alfred Cortot

text: En 1914, Cortot interrompt sa carrière pianistique pour se consacrer entièrement à des actions patriotiques. Il organise des spectacles pour le public du front et de « l'arrière ». Précisément, il organise des Matinées Nationales qui se dérouleront jusqu'en 1918 en Sorbonne, à Paris. Il participe également au rayonnement de la musique au sein des spectacles du Théâtre aux Armées, destinés aux combattants des tranchées.


title: Alfred Cortot

text: Appelé par Albert Dalimier, sous-secrétaire d’État aux Beaux-Arts qui le repère dès 1916, Cortot se voit confier en 1916 un « service de propagande artistique ». Il organise de nombreuses manifestations, expositions, représentations théâtrales, concerts dans les pays alliés ou neutres.


title: Alfred Cortot

text: C'est pendant cette période qu'il rédige la plupart de ses ouvrages : des écrits pédagogiques ("Méthodes de piano", "Éditions commentées"), des écrits littéraires ("La Musique française de piano", "Préfaces", etc.).


title: Alfred Cortot

text: Le nombre de concerts et de conférences relève du prodige. Il enregistre 150 disques et dirige comme chef d'orchestre l'orchestre de l'école Normale. On parle du « miracle Cortot » : c'est l'expression utilisée par Louis Barthou, le ministre des Affaires étrangères, qui l'élève à la dignité de Commandeur de la Légion d'honneur le .


title: Alfred Cortot

text: En effet, Cortot est un symbole du rayonnement culturel de la France et n'hésite pas à soutenir la politique extérieure de la Troisième République. Par exemple, il donne de nombreux concerts en Roumanie, Tchécoslovaquie et Yougoslavie pour soutenir la « Petite Entente », il joue en Allemagne à partir de 1927 après le rapprochement franco-allemand à la suite des accords de Locarno et en URSS au printemps 1936 au moment de la signature d'un accord franco-soviétique. Ceci explique que c'est au titre des Affaires étrangères et non des Beaux-Arts qu'il devient Commandeur de la Légion d'honneur.


title: Alfred Cortot

text: Son livre "La Musique française de piano" est en fait un recueil d'articles sur l'œuvre pianistique de Franck, de Debussy, de Ravel ou du Groupe des six. Cortot s'attache tout particulièrement à mettre en valeur la musique française de son temps.


title: Alfred Cortot

text: Cortot est devenu l'un des musiciens les plus importants de la vie musicale internationale. Le pays où il a le plus de succès est celui où il a vraiment commencé sa carrière : l'Allemagne. Les Allemands le considèrent dès la fin des années 1920 comme « le plus grand pianiste de son temps » et « le traducteur le plus autorisé de Schumann ». Pour Cortot, qui considère l'Allemagne comme la patrie des musiciens, c'est la consécration.


title: Alfred Cortot

text: Après une tournée aux États-Unis en 1918, il fonde en 1919 avec Auguste Mangeot, directeur de la revue "Le Monde musical", l'École normale de musique de Paris qui porte désormais son nom. L'école normale de musique est conçue avant tout comme un centre de rayonnement international puisqu'elle est destinée à accueillir avant tout des élèves étrangers. Cortot veut que l'École comporte un cursus complet, avec l'étude approfondie d'un instrument, le solfège, l'écriture, l'histoire de la musique, la pratique du répertoire et de la pédagogie. Cortot estime aussi qu'un enseignement musical complet comporte toutes les disciplines liées à l'expression artistique : la gymnastique rythmique, l'histoire de l'art en correspondance avec la musique et les langues vivantes. Les meilleurs professeurs rejoignent Cortot : Lazare-Lévy (« cours supérieur ») et son ancienne élève Yvonne Lefébure pour le piano, Marcel Dupré pour l'orgue, Wanda Landowska pour le clavecin, Jacques Thibaud pour le violon, Pablo Casals et André Navarra pour le violoncelle, Claire Croiza, Charles Panzéra et Pierre Bernac pour le chant, Georges Enesco, Paul Dukas et Arthur Honegger pour la composition, Nadia Boulanger pour l'harmonie et le contrepoint.


title: Alfred Cortot

text: Le rôle d’Alfred Cortot et son niveau d'implication dans le régime de Vichy ont fait l'objet de nombreuses polémiques. Pour François Anselmini, c'est « le sujet qui fâche » et qui va ternir durablement sa réputation.


title: Alfred Cortot

text: Le , le jour de la déclaration de guerre de la France à l'Allemagne, Cortot annule comme en 1914 tous ses engagements. Il prend lui-même l'initiative de rédiger un projet pour coordonner toutes les activités culturelles afin d'apporter distraction et réconfort aux soldats français. Cortot se voit alors proposer par Georges Huisman, directeur des Beaux-Arts, le poste de délégué général aux Arts et loisirs aux Armées. Pendant la « drôle de guerre », il organise donc de nombreux concerts où il joue parfois lui-même.


title: Alfred Cortot

text: Pendant la débâcle, il est avec l'administration des Beaux-Arts au château de Chaumont-sur-Loire le . Le , Huisman et lui partent en voiture à Bordeaux. Après l'armistice du , alors que Huisman s'est embarqué sur le "Massilia", Cortot se rend à Vichy où le nouveau gouvernement s'installe en juillet.


title: Alfred Cortot

text: Cortot occupe pendant un temps très court (celui du ministère d'Albert Rivaud) le poste de Huisman avant d'être remplacé par Louis Hautecœur, personne que Cortot apprécie et avec qui il partage de nombreuses opinions sur ce qui doit être fait sur le plan artistique. Il se voit alors relégué au poste de directeur artistique des services de la jeunesse.


title: Alfred Cortot

text: Comme en 1939, il prend l'initiative de rédiger plusieurs rapports, pendant l'été 1940. Ces rapports concernent la réorganisation de la vie musicale où il développe les projets de réformes qu'il voulait réaliser depuis longtemps. Mais la part la plus importante concerne la propagande culturelle à l'étranger. Comme pendant la période 1916-18 durant laquelle il dirigeait le « service de propagande artistique », Cortot pense que le redressement du pays passe par le développement du prestige culturel de la France. C'est aussi l'opinion de Hautecœur qui déclare en : . Cortot comme Hautecœur veulent développer la musique contemporaine mais aussi encourager la pratique de chants traditionnels et folkloriques et l'usage des chants populaires.


title: Alfred Cortot

text: Le fait que Cortot ait adhéré ou non à la Révolution nationale du maréchal Pétain dans sa totalité fait l'objet de débats entre historiens encore à l'heure actuelle. En effet, à l'exception notable de sa signature pour un « appel contre le terrorisme » (c'est-à-dire contre la Résistance) en 1941, toutes ses actions et tous ses écrits concernent uniquement la musique et la culture et pas directement la politique. En revanche, dans le domaine de la musique, son engagement est total. Il écrit en effet en : Ou encore en 1943 :


title: Alfred Cortot

text: Dans une lettre adressée aux « garçons de France » dont il a la charge, Cortot écrit ces phrases qui résument bien son état d'esprit durant cette période :


title: Alfred Cortot

text: Les propositions de Cortot soutenues par Hautecœur intéressent beaucoup le nouveau régime de Vichy qui le nomme en à la tête du Service d'initiative artistique. En novembre, Cortot est chargé de lire les discours à la jeunesse du maréchal Pétain sur Radio-Jeunesse et inaugure une série d'émissions consacrées aux chansons folkloriques.


title: Alfred Cortot

text: Il est aussi nommé membre de la commission d'étude des questions de la jeunesse du Conseil national de Vichy en 1941 où il siégera en et en . En , un rapport suggère de créer trois directions au sein du ministère : l'une pour les arts plastiques, l'autre pour la littérature et le théâtre et la dernière pour la musique. C'est Cortot qui est choisi pour la musique et qui devient ainsi le « chargé de mission au Secrétariat général des Beaux-Arts pour l'étude des questions relatives à l'enseignement musical, aux orchestres symphoniques et aux sociétés musicales en France ».


title: Alfred Cortot

text: Il est aussi nommé membre du Conseil supérieur de l'enseignement du Conservatoire en et préside le jury des auditions pour l'orchestre de la Radio nationale en . Il est aussi consulté à propos de la nomination du directeur de l'opéra comique en automne 1941 et nommé membre du Comité national du folklore le . Le , il entre dans le cabinet d'Abel Bonnard, ministre secrétaire d'État à l'Éducation nationale dans le gouvernement de Pierre Laval : il est chargé de mission en tant que conseiller technique pour l'étude des questions d'ordre professionnel et corporatif susceptibles d'assurer le développement du goût musical en France et nommé le lendemain président du Comité d'organisation professionnelle de la musique. Ce dernier poste va l'occuper jusqu'à la fin de la guerre et l'amener à faire créer un Comité professionnel de l'art musical de l'enseignement libre de la musique, couramment appelé le « comité Cortot », qu'il préside entouré des principaux musiciens français de l'époque.


title: Alfred Cortot

text: Ces différents postes ne comportent que peu de pouvoir décisionnel : il est avant tout un expert chargé des questions pédagogiques et musicales. Mais son action est appréciée par le régime qui lui décerne la Francisque et ses conseils sont souvent suivis par ses ministères de tutelle.


title: Alfred Cortot

text: Entre fin 1942 et la libération et alors que toute la France est occupée, Cortot est obnubilé et accaparé par sa réforme du monde musical qui conduit à la création d'un « Ordre des musiciens » pour réglementer la profession. Son activité est très importante durant cette période : recensement des musiciens sur le plan professionnel, création d'un centre de documentation, constitution d'une bibliothèque et d'une discothèque, constitution d'un « fonds » destiné à assurer la retraite des vieux musiciens, etc.. Ces projets lui tiennent tant à cœur qu'il avance beaucoup d'argent personnel. Non seulement, son action sera en grande partie reprise par les directeurs ou inspecteurs généraux qui lui succéderont (Amable Massis et Marcel Landowski), mais certaines des idées qu'il n'a pas eu le temps d'appliquer seront développées par la suite : les « Maisons de Jeunes » qui ne sont vraiment mises en œuvre qu'en 1945 ou la création d'orchestres et de conservatoires régionaux mis en place par André Malraux et Marcel Landowski dans les années 1960. Ainsi, indépendamment du contexte politique, l'action de Cortot va avoir une portée importante et durable sur la vie musicale française.


title: Alfred Cortot

text: De fait, Cortot joue un rôle central dans la vie culturelle française durant l'occupation. En plus de ses nombreuses fonctions, il reprend partiellement ses concerts surtout après son départ de Vichy pour Paris en . Il donne alors de nombreux concerts et participe à des réceptions parfois en présence des membres du gouvernement de Vichy et de l'occupant. C'est le cas, par exemple, durant la semaine Mozart en ou dans le cadre de l'exposition du sculpteur préféré d'Hitler, Arno Breker, durant l'été 1942. Il joue aussi avec des orchestres allemands en tournées en France et souvent sur l'antenne de Radio-Paris, que contrôle la Propagandastaffel, avec le « Grand Orchestre » qui rassemble les meilleurs instrumentistes français.


title: Alfred Cortot

text: En 1942, son ami le chef d'orchestre Wilhelm Furtwängler qu'il connaît depuis les années 1920 l'invite pour donner des concerts en Allemagne. Cortot pose comme seules conditions de donner son premier concert, entièrement gratuit, au Foyer français de Berlin et de jouer, toujours gratuitement, pour les prisonniers français détenus dans les stalags et les oflags. Ces conditions sont acceptées et Cortot joue bien dans des camps de prisonniers français comme ceux de Lichterfelde et d'Allach où il fait aussi un discours.


title: Alfred Cortot

text: L'invitation de Furtwängler et les concerts en Allemagne n'avaient aucun contenu politique explicite mais Cortot, comme Furtwängler, est « totalement inconscient » de l'immense portée symbolique de l'événement : Cortot devient ainsi le premier musicien français à jouer en Allemagne depuis l'armistice et pour tous ceux, officiels nazis ou collaborationnistes français, qui souhaitent une forte collaboration entre les deux pays, ces tournées sont du pain béni. Le fait que les officiels allemands étaient prêts à tout pour l'envoyer jouer en Allemagne est prouvé par le fait que Cortot réussit à obtenir d'Otto Abetz, l'ambassadeur de l'Allemagne à Paris, en échange de ses concerts, la libération de trente musiciens d'orchestre et même l'« aryanisation d'honneur » de musiciens juifs français.


title: Alfred Cortot

text: Cortot fait donc deux tournées en Allemagne en juin et . Il joue à Berlin (3 et , : concerts Schumann où il joue le concerto du compositeur avec Furtwängler), à Hambourg (), à Leipzig (), à Munich (), à Stuttgart () et à Francfort (). Ces concerts seront toujours très vivement reprochés à Cortot.


title: Alfred Cortot

text: Les officiels nazis lui font un triomphe ainsi que les collaborationnistes français à son retour à Paris. Le , le Groupe Collaboration donne, en effet, une réception pour fêter le retour de Cortot. Son président pour la section musicale, Max d'Ollone lui déclare : Cortot répond dans un sens qui semble confirmer qu'il ne réalise pas la signification politique réelle de son acte. En effet, il n'utilise le terme de collaboration que dans un sens artistique :


title: Alfred Cortot

text: Par la suite, il semble avoir mieux compris la portée politique de ses concerts car, fortement sollicité à nouveau en 1943 (pas par Furtwängler mais par le gouvernement de Vichy), il refuse cette fois-ci l'invitation.


title: Alfred Cortot

text: Le comportement de Cortot vis-à-vis des Juifs durant la guerre fait lui aussi débat parmi les historiens. On ne trouve aucune trace d'une condamnation par Cortot des lois raciales qui s'abattent sur toute la France et affectent tout dans le pays jusqu'à sa propre école normale. De la même façon, les historiens n'ont trouvé aucun écrit de Cortot à caractère antisémite. Il s'est vu très souvent reprocher de n'avoir rien fait pour aider Clara Haskil et Vlado Perlemuter, deux de ses anciens élèves et deux des plus grands pianistes du . Le pianiste Lazare-Lévy, parmi d'autres dans des situations similaires, a reproché à Cortot d'être resté froid et indifférent lorsqu'il lui a demandé de l'aide pour sauver son fils qui venait d'être arrêté par la Gestapo.


title: Alfred Cortot

text: A contrario, le chef d'orchestre Manuel Rosenthal a témoigné de l'amitié de Cortot qui lui a été d'un grand réconfort moral durant la période 1941-42. Il est, d'autre part, bien documenté (les personnes concernées sont souvent venues témoigner aux procès de Cortot dans ce sens), que Cortot a aidé et souvent sauvé de nombreuses personnes surtout juives. On peut citer par exemple le pianiste Léon Kartun, le violoniste Dany Brunschwig, le flûtiste Marcel Moyse, le musicien Reynaldo Hahn, la soprano Marya Freund, le pianiste François Lang (Cortot est intervenu sans succès dans ce cas), le pianiste Henri Etlin, etc.


title: Alfred Cortot

text: D'autre part, Cortot a fait exempter de Service du travail obligatoire (STO) de nombreux musiciens et a protégé ceux qui agissaient en ce sens dans la clandestinité comme Claude Delvincourt, directeur du Conservatoire national de musique et d'art dramatique, qui avait créé un « Orchestre des Cadets » pour soustraire ses élèves à cette obligation et qui fut menacé de révocation, les autorités s'étant rendu compte du subterfuge.


title: Alfred Cortot

text: Le comportement de Cortot pendant la guerre et la germanophilie qu'il a développée depuis son premier séjour à Bayreuth ont souvent été rapprochés. Son ami et biographe, Bernard Gavoty, avance, en effet : Mais, d'une part, sa germanophilie date de bien avant l'arrivée au pouvoir des nazis et ne l'a pas empêché de s'engager fortement dans la guerre contre l'Allemagne en 1914 et 1939 et, d'autre part, Gavoty explique que Cortot a une vision complètement idéalisée et apolitique de l'Allemagne : C'est ce que confirme Limore Yagil :


title: Alfred Cortot

text: D'autre part, sa vision idéalisée et apolitique de l'Allemagne a été renforcée par sa relation privilégiée avec Wilhelm Furtwängler qui fut son interlocuteur professionnel principal en Allemagne. Furtwängler était depuis son accession à la direction de l'Orchestre philharmonique de Berlin en 1919, le symbole vivant de la grande tradition musicale allemande. L'historien Fred K. Prieberg écrit en conclusion de son livre sur Furtwängler que ce dernier se considérait comme l'héritier de l'Allemagne de Beethoven, Goethe et Schiller et considérait les nazis comme des usurpateurs sans se rendre compte que l'Allemagne de Beethoven, Goethe et Schiller ne signifiait plus rien pour l'immense majorité des Allemands de son temps. Furtwängler, qui était considéré de son vivant comme le plus grand interprète des classiques allemands en particulier Beethoven, Brahms, Schubert, Schumann et Wagner que Cortot adorait, correspondait exactement à l'image que ce dernier voulait se faire des Allemands sans réaliser le décalage complet par rapport à la réalité de son temps. Cette capacité à s'illusionner était d'autant plus efficace que le chef d'orchestre refusait aussi de voir pleinement la nature de ce qui s'était emparé de la majorité des Allemands en s'enfermant dans sa notion de la « vraie Allemagne » dont il se voulait le représentant.


title: Alfred Cortot

text: Il n'est donc pas étonnant d'apprendre que c'est Furtwängler qui invita Cortot à plusieurs reprises en Allemagne comme en 1930, en 1934 à l'arrivée au pouvoir des nazis ou en 1938 et en 1942 et que Cortot ait accepté ses invitations dans un contexte qu'ils concevaient tous les deux comme apolitique.


title: Alfred Cortot

text: Le décalage de Cortot par rapport à la réalité politique de son temps se révèle clairement par son comportement à la fin de la guerre. Alors qu'Abel Bonnard, son ministre de tutelle, s'enfuit en Espagne, Cortot assiste à la libération de la France sans inquiétude par rapport à son implication dans le régime de Vichy et surtout dans le gouvernement Laval : il reste à Paris en dépit des conseils de plusieurs amis. D'après Gavoty, la réalité politique rattrape enfin Cortot et de façon très violente le jour où il apprend l'existence des camps d'extermination nazis. Alors que Paris vient d'être libéré, il organise un repas avec Bernard Gavoty et des amis anglais et américains (rencontrés durant des tournées par le passé). Ces derniers évoquent l'existence de ces camps : Cortot déclare que « c'est impossible ». Puis devant l'évidence (on lui montre des photos avant la libération des camps), il reste cloué sur sa chaise incapable de prononcer un mot jusqu'à la fin du repas. Quand les hôtes prennent congé, il ne peut dire que « c'est affreux » en embrassant Renée sa compagne. Gavoty le rencontre un peu plus tard : Cortot lui dit qu'il a réalisé qu'il s'était trompé et qu'il va très probablement devoir rendre des comptes à la justice.


title: Alfred Cortot

text: Cortot passe trois jours en prison. Il fait ensuite l'objet de plusieurs interrogatoires. Le procès n'ayant pas été préparé, le juge ne dispose que de très peu d'éléments à charge : des plaintes mais anonymes et une note de Madame Cortot accusant son mari d'antisémitisme. Madame Cortot était juive. Cortot a pu obtenir pendant la guerre un pseudo-certificat de baptême célébré à Londres et ainsi pu soutenir la thèse qu'elle était protestante. Cortot l'a quittée en 1931 pour Renée Chaine une femme beaucoup plus jeune mais les Cortot n'ont jamais divorcé et Cortot n'a épousé Renée Chaine qu'après le décès de sa première femme, fin 1946. Ne sachant pas quelle charge retenir contre Cortot, le juge le libère le 7 concluant à une .


title: Alfred Cortot

text: Cortot étant à la fois administrateur et pianiste, va faire l'objet de deux procès devant des comités d'épuration : une première fois en sa qualité de professeur honoraire au Conservatoire et de président du Comité professionnel de l'art musical et de l'enseignement libre de la musique devant le « Comité national d'épuration des professions d'artistes dramatiques, lyriques et de musiciens exécutants » et une deuxième fois en tant qu'artiste devant le « Conseil d'enquête de l'administration des Beaux-Arts ».


title: Alfred Cortot

text: - ce qu'on lui reproche le plus ce sont ses deux tournées de concerts en Allemagne en 1942 même si la commission reconnaît qu'il a joué pour des prisonniers français et surtout que Cortot a versé l'intégralité des bénéfices de ses concerts pendant l'occupation à de multiples œuvres sociales, tel le pécule des musiciens prisonniers, alors que les prisonniers étaient, toutefois, “l’une des cibles favorites de la propaganda vichyste” selon François Anselmini.


title: Alfred Cortot

text: Pour la défense, de nombreuses personnes viennent témoigner en sa faveur. Il s'avère en premier lieu qu'il est intervenu pour améliorer le sort de prisonniers français ou pour en obtenir la libération (ving-six libérés selon le rapport de la commission), en deuxième lieu qu'il est intervenu pour éviter le départ de français pour l'Allemagne pour le Service du travail obligatoire, en troisième lieu qu'il a aidé de nombreux artistes d'origine juive comme Marya Freund, Denise Soriano, Reynaldo Hahn, Léon Kartun, Dany Brunschwig, Marcel Moyse, etc. et en quatrième lieu qu'il a protégé des membres de la Résistance identifiés par les troupes d'occupation comme Robert Quilnault, maître de ballet à l'Opéra comique, Jacques Bastard, chanteur, Jean Lamy, etc.


title: Alfred Cortot

text: Le premier conseil statue le que son action sous Vichy et ses concerts en Allemagne sont compensés par ses actions en faveur de nombreuses personnes. Le dossier va être transmis au deuxième comité. Le premier comité considère cependant qu'il mérite des sanctions administratives et émet le vœu, à l'unanimité, que Cortot soit révoqué de ses fonctions de président du Comité professionnel de l'art musical (en fait il a déjà démissionné de ce poste à l'automne 1944) et que sa retraite de professeur au Conservatoire soit supprimée. Ce dernier point ne sera pas appliqué.


title: Alfred Cortot

text: Le dossier est transmis par le ministre de l'Éducation nationale pour avis au directeur du Conservatoire, Claude Delvincourt qui plaide fortement l'indulgence. En effet, ce dernier explique que Cortot l'a défendu auprès d'Abel Bonnard lorsqu'il était rentré dans la clandestinité et qu'il lui avait évité la révocation. Il déplore de ne pas avoir été convoqué par le premier comité. Le deuxième comité réexamine son dossier et condamne finalement Cortot le à une peine légère mais symbolique : la suspension de son activité professionnelle durant une année. Comme la peine est rétroactive, il peut reprendre son travail dès le .


title: Alfred Cortot

text: Le , Alfred Cortot donne son concert de rentrée à Tours. Il joue ensuite à Deauville, Biarritz, Lyon, Reims, Saint-Étienne, Grenoble et réalise des tournées en Suisse, en Angleterre et en Italie. Après la mort, le , de sa première femme, il épouse Renée Chaine (1903-1965) et s'installe avec elle à Lausanne où il a décidé de finir ses jours. Tous ses concerts rencontrent un grand succès. Mais dans la France de la libération avec le retour du général de Gaulle, où l'identité française se reconstruit par opposition systématique au régime de Vichy, Cortot est devenu, pour certains, le symbole du « musicien collaborateur », étiquette qui va lui rester durablement. Ainsi, une partie du milieu musical parisien va lui infliger, à l'occasion de sa rentrée parisienne, une « sanction » bien plus grave pour lui que celle de la justice.


title: Alfred Cortot

text: Claude Delvincourt, directeur du Conservatoire national de musique et d'art dramatique veut absolument avoir la primeur de cette rentrée. Il organise trois concerts avec l'Orchestre de la Société des concerts dirigé par André Cluytens les (matinée et après-midi) et 19 (après-midi) au Théâtre des Champs-Élysées. Mais le syndicat des artistes musiciens de Paris et la région parisienne a voté l'interdiction à ses adhérents de l'accompagner . La règle est très stricte : tout musicien jouant avec Cortot sera radié immédiatement. Ainsi, aucun musicien parisien ne veut, ni ne peut plus jouer avec Cortot. Le comité de l'orchestre prévient Cortot qui accepte un compromis : au lieu de jouer le "Concerto" de Schumann avec l'orchestre, il jouera seul des œuvres de Chopin entre des pièces symphoniques de Bach ("") et de Debussy ("La Mer") par l'orchestre.


title: Alfred Cortot

text: Les concerts vont tourner à l'émeute. Le 18, les partisans de Cortot sifflent l'orchestre et exigent le concerto comme prévu lorsqu'on leur explique le changement de programme. Les opposants de Cortot le sifflent à son tour et l'insultent en insinuant sa proximité avec les nazis. L'après-midi, les partisans des deux « camps » s'étant mobilisés, la situation empire nettement : les auditeurs envahissent l'orchestre et on se bat dans la salle. Cortot reste impassible et joue son programme en soliste : il est rappelé sept fois et joue deux « bis ». Le lendemain, la situation est bien pire encore : entre les bagarres dans la salle et les sifflets à roulette, le concert s'arrête dans un vacarme indescriptible.


title: Alfred Cortot

text: Cortot laisse entendre à Gavoty qu'il n'est pas affecté émotionnellement mais il annule provisoirement tous ses concerts en France. Il engage un procès contre le syndicat des artistes musiciens. Le jugement en première instance donne raison à Cortot en 1948 mais la cour d'appel déboute Cortot de sa demande. Cortot se pourvoit en cassation, la décision de la cour d'appel est cassée et les parties renvoyées devant la cour de renvoi d'Orléans qui donne finalement raison à Cortot en 1954 après sept ans de procédure.


title: Alfred Cortot

text: Durant la période 1947-1948, Cortot donne un très grand nombre de concerts à l'étranger. Le pianiste, qui est désormais âgé, a des problèmes de cataracte qui vont affecter sa vue. Ses problèmes de santé vont se multiplier. Sa technique va, en conséquence, décliner fortement dans les années qui suivent donnant la naissance à la légende d'un Cortot à la technique approximative. Plus grave pour lui, sa deuxième femme souffre continuellement de graves problèmes de santé. Ce dernier point et des problèmes financiers vont expliquer que Cortot va se réfugier dans une activité de concertiste frénétique dans toute la dernière partie de sa vie malgré sa baisse de niveau continuelle. Il travaille énormément aussi pour son école normale.


title: Alfred Cortot

text: Cortot va tenir sa revanche sur les concerts de : pour le centième anniversaire de la mort de Chopin, le , il donne un récital à la salle Pleyel avec toutes ses œuvres préférées du compositeur auquel il s'identifie depuis toujours. Les places sont prises d'assaut très longtemps à l'avance et son entourage a très peur jusqu'à la fin du concert qu'un nouveau scandale n'éclate. Il commence par la "Fantaisie en fa mineur", une "Valse", la "Berceuse", dont il possède l'esquisse autographe, les "24 préludes" bien sûr, la "Sonate funèbre" et enfin la "Polonaise héroïque". Le public très ému lui fait un triomphe. Cortot n'exulte pas : il envoie simplement une lettre à sa femme pour lui dire à quel point il aurait aimé qu'elle fût là.


title: Alfred Cortot

text: Les années 1949-1956 ressemblent de plus en plus à une fuite en avant. Alors que Cortot avait promis depuis longtemps de prendre sa retraite à 65 ans qu'il a déjà bien dépassés, il multiplie les concerts en France et à l'étranger même une grande tournée au Japon. S'il obtient encore des triomphes, c'est plus pour le mythe Cortot car tout le monde a conscience que ses yeux et ses doigts lui font de plus en plus défaut : en 1956 dans son École normale il donne un récital Chopin-Schumann qui tourne au désastre (il y a une note sur trois).


title: Alfred Cortot

text: Le point limite est atteint en 1957. Cortot qui vient de gagner enfin son procès contre le syndicat des musiciens, veut consacrer sa victoire au même endroit, le Théâtre des Champs-Élysées, et avec le même orchestre, celui de la Société des concerts du Conservatoire, que lors des concerts de . Il veut jouer, avec l'orchestre au bénéfice de la caisse de retraite des musiciens, deux de ses plus grands succès : le "concerto" de Schumann et les "Variations symphoniques" de César Franck. Mais devant la salle pleine à craquer, tout le monde prit conscience que Cortot ne maîtrise plus ces deux œuvres qui lui ont assuré les plus grands triomphes dans le monde entier. Gavoty est obligé d'écrire un article sur le concert. Cortot ne dit rien mais note dans son agenda :


title: Alfred Cortot

text: Sa femme est désormais persuadée qu'il veut mourir sur scène. Il lui a asséné sans réplique : . Son ami, le critique musical Émile Vuillermoz lui écrit une lettre pour le supplier d'arrêter à la demande de Renée Cortot. Cortot finit par simplement évoquer ses quatre-vingts ans pour sa retraite mais parle toujours de tournées aux États-Unis. Cortot cherche à aplanir les différends avant de mourir : il rend même visite en 1958 à Marguerite Long qui était la principale instigatrice de la cabale lors des concerts de Paris en . Ils se réconcilient. Mais la vraie sérénité, Cortot va l'obtenir auprès de son ami Pablo Casals.


title: Alfred Cortot

text: Casals s'était déjà brouillé avec Cortot car il lui reprochait de rester indifférent aux événements politiques pendant la Guerre d'Espagne et de continuer de jouer dans l'Allemagne nazie qui soutenait Franco (Cortot y a joué en 1934 et 1938 en réponse à l'invitation de Furtwängler). Évidemment, la participation de Cortot au régime de Vichy n'a pas amélioré leur relation. Les deux amis s'étaient retrouvés pour le jubilé de Casals à la Sorbonne en 1956. La veille, Cortot l'a accueilli à l'École normale où il lui a dit : Casals lui a répondu le plus affectueusement du monde, n'omettant cependant pas de parler « d'événements » de « choses » du passé concluant : .


title: Alfred Cortot

text: L'ultime pardon qu'il attend arrive enfin en 1958 : Casals l'invite à son célèbre Festival. L'invitation est symbolique à plus d'un titre. Le festival n'est pas seulement un haut lieu de la musique c'est aussi un haut lieu de rencontre des artistes anti-fascistes dont Casals fut toujours l'un des fers de lance. Le concert a lieu le : la "Sonate en la" et des "Variations" de Beethoven sur "La Flûte enchantée". Casals lui dit pendant les répétitions : Le jour du concert, la salle est comble. Le miracle se produit : Cortot retrouve sa technique et la musique est superbe. À la fin, Pablo quitte son pupitre et vient embrasser Cortot. Ils saluent se tenant la main devant le public sous les applaudissements interminables. Est-ce ce qu'il avait cherché depuis des années ? Toujours est-il que Cortot arrête enfin toute activité. C'est l'ultime concert de sa vie.


title: Alfred Cortot

text: Il passe ses quatre dernières années à Lausanne. On lui trouve en 1962 un double cancer des poumons et une poly-sclérose artérielle. Dans la clinique, il est semi-inconscient et délire. Sa dernière parole à sa femme est restée célèbre : Alors qu'il entre dans le coma, et que sa femme le tient par la main gauche, il joue du piano avec la main droite sur le drap de son lit. Sa femme reconnaît qu'il répète à plusieurs reprises un trait difficile d'une des "Études" de Chopin qu'il jouait très souvent. Il meurt deux jours plus tard, le , dans l'inconscience. Le a lieu une cérémonie religieuse à l'Église Saint-Roch à Paris. Un grand nombre de gens font le déplacement, mais aucun officiel du monde musical français, auquel il a consacré sa vie. Il est inhumé le 19 au Villars avec ses parents, son frère et ses deux sœurs, selon son souhait.


title: Alfred Cortot

text: Alfred Cortot a eu une grande influence sur l'interprétation pianistique tant en France qu'à l'étranger. Et particulièrement en Union soviétique, où ses concerts, donnés pendant les années 1920 à Moscou et à Saint-Pétersbourg, ont été à l'origine d'une scission dans le monde pianistique local. À l'opposé de certains pianistes plus académiques, les progressistes emmenés par Heinrich Neuhaus et Samuil Feinberg se déclarèrent impressionnés par le pianiste français au point de repenser leur technique.


title: Alfred Cortot

text: La caractéristique principale de son style d'interprétation et ce qui révolutionna à son époque l'interprétation des œuvres pour piano est ce qu'il appelait . Il déclara l'avoir acquis très tôt grâce à ses deux sœurs aînées qui lui enseignèrent la musique pendant son enfance. C'est ce que résuma le pianiste Murray Perahia en 2012 :


title: Alfred Cortot

text: Très tôt, il s'opposa donc à la tradition de son maître Louis Diémer qui dominait en France à l'époque et qui privilégiait, au contraire, la perfection digitale aux dépens de l'expression. Il déclara en de nombreuses occasions que son secret était qu'il . Il fallait comprendre qu'il se considérait comme un poète et que le piano n'était pour lui qu'un moyen. Il fut donc .


title: Alfred Cortot

text: Son approche du piano fut critiquée (par exemple par Alexandre Goldenweiser) pour les nombreuses libertés qu'il prenait par rapport à la partition (en particulier une utilisation systématique du rubato) et par ses petites approximations techniques qui s'accentuèrent fortement à l'extrême fin de sa carrière.


title: Alfred Cortot

text: Mais, comme le chef d'orchestre Wilhelm Furtwängler auquel il fut souvent comparé, Cortot ne cherchait pas la perfection dans les détails. Il privilégiait une approche unitaire de l'œuvre où le phrasé avait plus d'importance que la mesure. Cortot a été le premier à envisager les Préludes de Chopin comme un tout organique dont chaque pièce ne serait qu'un moment privilégié, et le miracle vient de là : l'unité vient de la diversité. Yvonne Lefébure le résuma en 1939 :


title: Alfred Cortot

text: Chaque interprétation était conçue comme une recréation laissant place à l'improvisation. André Tubeuf l'expliqua :


title: Alfred Cortot

text: Son enregistrement de 1934 des Études de Chopin est particulièrement représentatif de son approche de l'interprétation : L'œuvre a, en effet, un fort caractère technique et permet d'exercer les doigts mais Cortot transcende l’aspect technique pour laisser place à l'imagination poétique. C'est ce qu'explique Rémi Jacobs : Et comme l'explique Tubeuf :


title: Alfred Cortot

text: Mais ce qui le caractérise le plus est la richesse sonore, la couleur qu'il obtenait du piano. Dans la Berceuse de Chopin, selon le guide "Diapason" dans le jeu de Cortot : , . Cette richesse sonore a souvent été associée à son expérience de chef d'orchestre et à sa fascination pour la richesse de l'orchestration wagnérienne : . Son expérience de musique de chambre avec Jacques Thibaud et Pablo Casals a joué aussi un rôle important car il déclara que c'est en accompagnant les cordes qu'il a appris à faire « chanter » son instrument.


title: Alfred Cortot

text: Pour Cortot, la façon de toucher le clavier ou d'appuyer sur les pédales pouvait fournir une infinité de nuances qui pouvaient être exploitées pour les adapter au discours musical. Ceci explique que la méthode de travail qu'il décrivit dans "Les Principes rationnels de la technique pianistique" se focalisa sur le lien subtil entre la subjectivité et le travail des doigts, des poignets et des bras. Particulièrement significatif à ce sujet était son utilisation des pédales qui ouvrait . D'après l'explication de Lefébure :


title: Alfred Cortot

text: Il est également l'auteur d'éditions de travail d'œuvres de Chopin, Schumann, Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Johannes Brahms, Carl Maria von Weber et Franz Liszt.


title: Alfred Cortot

text: Parmi leurs enregistrements, on notera surtout le Trio « Archiduc » de Beethoven de 1928. Selon le guide "Diapason", dans cet enregistrement, Les Trio nº 1 de Mendelssohn et Trio pour piano et cordes nº 3 de Schumann restent aussi des références majeures.


title: Alfred Cortot

text: Alfred Cortot se concentra surtout sur le répertoire du , il déclara d'ailleurs : , regrettant toujours d'.


title: Alfred Cortot

text: Cortot a laissé un legs discographique très important dont la partie la plus représentative est l'ensemble des enregistrements de l'entre-deux-guerres. Encore aujourd'hui, son nom reste d'abord associé à Frédéric Chopin. Stefan Zweig déclara à ce propos :


title: Alfred Cortot

text: Cortot fut l'interprète privilégié des 24 Préludes et des 24 Études, ses interprétations de ces œuvres étant encore des références de premier plan. Vladimir Horowitz déclara, après avoir assisté à un concert de Cortot où il joua ces deux séries, que ce dernier en avait donné une interprétation « insurpassable ». Ses enregistrements de la célèbre Berceuse de Chopin illustrent particulièrement clairement la « couleur » du jeu pianistique de Cortot.


title: Alfred Cortot

text: Alfred Cortot a enregistré de nombreux disques, spécialement de Chopin, Schumann et Liszt. Il a publié le premier enregistrement mondial intégral de la "Sonate en si mineur" de Liszt, des "Kreisleriana" de Schumann et du "Premier livre des Préludes" de Debussy. lui reprochent souvent ses fausses notes. Néanmoins l'usage de l'époque était que les enregistrements réalisés par Cortot l'étaient en une seule prise par face, sans montage. Vladimir Horowitz, ayant entendu Cortot jouer l'étude en forme de valse de Saint-Saens, vint le voir à Paris pour prendre quelques leçons avec lui. Son enregistrement du Concerto brandebourgeois de J. S. Bach permet aussi de constater son éblouissante technique.


title: Alfred Cortot

text: Avec plus de récitals donnés sur quatre continents, comme soliste, chambriste ou chef d'orchestre, de nombreuses conférences-concerts, la création de l'École normale de musique de Paris, de multiples classes de Maître données à Paris, Lausanne ou encore à l'Académie Chigiana de Sienne, la publication des premières éditions urtext du répertoire pianistique, source de documentation précieuse encore d'actualité, l'héritage musical et pédagogique de Cortot est exceptionnel et ne connaît pas d'équivalent au .


title: Alfred Cortot

text: Réputé pour sa pédagogie, il eut bon nombre d'élèves qui furent d'excellents pianistes, comme Jean-Claude Englebert, Clara Haskil, Denise Bidal, Dinu Lipatti, Hélène Liamine, Jacques Dupont, Samson François, Setrak, Gina Bachauer, Yvonne Lefébure, Marcelle Meyer, Vlado Perlemuter, Magda Tagliaferro, Reine Gianoli, Hélène Boschi, Florence Delaage, Jerome Lowenthal, Jean Micault, Pnina Salzman, Rodica Soutzo, Thierry de Brunhoff ou bien encore Marguerite Monnot qui, avant de devenir la compositrice attitrée d'Édith Piaf, fut une concertiste talentueuse. D'autres élèves, au Québec, Yvonne Hubert et André Mathieu (le jeune compositeur appelé le Mozart québécois au destin tragique), Claudine Perretti à Lausanne et Boulogne-Billancourt, et Blanche Bascourret de Guéraldi à l'École normale de musique de Paris, pour n'en citer que deux, sont devenus des pédagogues très renommés.


title: Alfred Cortot

text: L'attitude d’Alfred Cortot sous l'Occupation est marquée par une proximité avec le régime de Vichy. On lui reprochera également ses tournées en Allemagne nazie. Son attitude à l'égard des musiciens juifs fait l'objet de témoignages contradictoires. Des historiens nuancent aujourd'hui la qui s'est créée à son encontre et relativisent son rôle dans le régime de Vichy.


title: Alfred Cortot

text: En 1939, il a soixante-deux ans et est un artiste internationalement reconnu, une vedette aux yeux d'un large public. Ses engagements publics sont importants, mais comme le souligne François Anselmini, Cortot n'attend pas l'arrivée au pouvoir du Maréchal Pétain pour être un artiste engagé, et dans ce domaine également les Romantiques lui servent de modèle. Il décide de servir un Gouvernement qui est encore celui de la République et dès il replonge dans l'action politique et administrative. Reproduisant son attitude de 1914, il suspend toute activité musicale et retourne à l'administration des Beaux-Arts qu'il a fréquentée lors du premier conflit.


title: Alfred Cortot

text: En 1940, selon Anselmini . Il prend donc part à la Révolution nationale promue par le maréchal Pétain, en espérant représenter une musique fondée sur des valeurs traditionnelles.


title: Alfred Cortot

text: Pour Jacques Canetti, il n'est d'aucun secours aux différents artistes que la guerre a plongés dans l'aventure et dont certains l'avaient pourtant aidé jadis. Il semble qu'il ait été indifférent au sort de certains de ses anciens élèves, juifs, comme Clara Haskil et Vlado Perlemuter, ou condisciples comme Lazare-Lévy venus lui demander de l'aide. Dans son livre "Je suis un violoniste raté" (1973, Julliard), le critique musical Antoine Goléa brosse un tableau très dur de l'attitude de Cortot durant la Seconde Guerre mondiale ; il en est de même pour Jérôme Spickett dans sa biographie de Clara Haskil. Il aurait cependant aidé Marya Freund et Manuel Rosenthal.


title: Alfred Cortot

text: En , puis en novembre de la même année, Cortot donne, à l'invitation de Wilhelm Furtwängler, une série de concerts publics en Allemagne et en particulier au Foyer français de Berlin. Il profite de cette occasion pour jouer devant de nombreux prisonniers français détenus dans les stalags et les camps de travailleurs proches de Berlin. Cortot sera sollicité une seconde fois en 1943 par l'Ambassadeur de Vichy en territoire occupé, Fernand de Brinon, pour jouer à nouveau en Allemagne. Cortot refuse alors, conscient que sa présence en Allemagne sert avant tous les intérêts de la propagande nazie.


title: Alfred Cortot

text: Après la guerre, l'attitude de Cortot sera fortement stigmatisée et donnera lieu à une qui poursuivra le musicien jusqu'après sa mort.


title: Alfred Cortot

text: Les travaux récents de l'historienne israélienne Limore Yagil apportent aujourd'hui des éléments nouveaux qui tempèrent cette image d'un musicien collaborateur. Ainsi, elle affirme que "


title: Alfred Cortot

text: Elle détaille également les démarches entreprises par Cortot auprès des autorités de Vichy et des Nazis, et elle apporte un contrepoids et des éléments nouveaux qui rompent avec la vision couramment admise dans l'historiographie relative à Cortot. Il faut néanmoins relever le fait que les travaux de Limore Yagil ne font pas l'unanimité. Il faudra attendre la publication de la thèse de François Anselmini pour que la lumière soit faite. Celui-ci note dans un article que "c’est donc [surtout] par ses activités musicales que Cortot, à la fois gloire nationale et artiste parmi les plus engagés de la période, se comporte en champion de la Révolution nationale et de la Collaboratiion" ('Notre national et international Cortot' in Chimènes et Simon, "La Musique à Paris sous l’Occupation", 2013, p.179)


title: Alfred Cortot

text: Au Japon, une île côtière porte le nom de Cortot (Cortoshima), témoignage de l'admiration que suscite le pianiste français dans l'archipel nippon.


title: Alfred Cortot

text: Les quelque ouvrages et partitions annotés de sa main que comprenait sa bibliothèque musicale furent rachetés et sont conservés à la Médiathèque musicale Mahler de Paris. Mais une partie des manuscrits dont Alfred Cortot s'était porté acquéreur ont été dispersés dans quelques-unes des plus grandes bibliothèques publiques du monde entier. La radio télévision suisse conserve les archives des entretiens avec Bernard Gavoty enregistrés en 1953.


title: Feyd-Rautha

text: Feyd-Rautha Rabban, puis Feyd-Rautha Harkonnen est un personnage de fiction issu du "cycle de Dune" de l'écrivain Frank Herbert.


title: Feyd-Rautha

text: C'est le frère du comte Glossu Rabban (Rabban la Bête) et le neveu du baron Vladimir Harkonnen dont il reprend le nom de famille après être devenu son successeur. Il porte alors le titre de « na-baron » (titre présomptif).


title: Feyd-Rautha

text: Beau et charismatique, Feyd-Rautha semble un peu moins pervers que les autres membres de la famille Harkonnen, mais tout aussi implacable et impitoyable. Duelliste expert dans l'utilisation du poison, vainqueur de 100 combats en arène de gladiateurs (mais contre des adversaires qui se font piquer avant le combat, et qui ne peuvent pas utiliser des poisons alors que Feyd-Rautha le fait et indique même leurs effets à la foule des spectateurs), c’est un adversaire redoutable au combat à l'arme blanche.


title: Feyd-Rautha

text: Dans "Dune", Feyd-Rautha tentera d’assassiner son oncle, le baron Vladimir Harkonnen. Mais Thufir Hawat a averti le baron : comme le baron viole régulièrement des jeunes garçons, Feyd-Rautha avait planté une aiguille empoisonné dans un jeune garçon. Le baron convoque Feyd-Rautha: il lui dit qu'il avait vu l'aiguille (sans mentionner l'aide de Thufir Hawat). Il explique à Feyd-Rautha qu'il a échappé au piège. Il élimine ses complices et oblige Feyd-Rautha a tuer toutes les femmes du harem, ce qui attriste ce dernier, il en appréciait certaines. Le baron explique qu'il va donner dans quelques années le commandement à son neveu et sera juste l'un de ses conseillers. Feyd-Rautha aura une chance de devenir le prochain empereur grâce à un gambit machiavélique qui ferait de lui le héros de la planète Arrakis. Le baron fait en sorte que Rabban "la bête" opprime Dune et que Feyd-Rautha arrive comme libérateur.


title: Feyd-Rautha

text: Au cours de la révolte fremen sur Arrakis, après la bataille d’Arrakeen qui voit la chute de sa maison et la mort de son oncle et de son frère Rabban, Feyd-Rautha meurt au cours d’un duel au couteau, qu'il a empoisonné comme à son habitude, face à Paul Muad-Dib. Paul ne profite pas d'un avantage offert par Margot Fenring, la femme du comte Fenring. Celle-ci avait séduit Feyd-Rautha et, usant de ses pouvoirs Bene Gesserit, avait inséré une faiblesse en lui : un simple mot précis lui faisant perdre pendant quelques instants tout contrôle de lui-même, suffisant pour se faire tuer.


title: Bombardement stratégique

text: Le bombardement stratégique est un bombardement aérien qui a pour objet d'attaquer les structures militaires d'un ennemi, son complexe militaro-industriel et son économie en détruisant ses mines, ses usines, ses infrastructures. En détruisant ses villes et ses réseaux d'approvisionnement en vivres, il vise aussi à saper le moral de la population. Il se distingue ainsi du bombardement tactique pratiqué sur le champ de bataille et qui sert à appuyer ou couvrir un mouvement de troupes ou à détruire ou immobiliser les troupes adverses.


title: Bombardement stratégique

text: Dès le début de la Première Guerre mondiale, les avions et les Zeppelins sont utilisés pour larguer des engins explosifs sur l'ennemi. Environ un an après apparaissent les premiers avions spécialisés dans le bombardement. C'est l'apparition du bombardement tactique dont le but est de frapper directement les troupes ennemies, les points forts ou les équipements généralement à une distance relativement courte de la ligne de front : on dit alors qu'il est limité au « théâtre des opérations ».