text: Le reste du tableau est occupé par la société coloniale à qui le décret est proclamé. Au centre, un couple d'esclaves libérés émerge, les yeux tournés vers le ciel : la femme enlace l'homme, qui brandit ses chaînes brisées, symbole de la liberté qu'ils viennent d'obtenir. Autour d'eux, des planteurs et leur famille assistent à la scène, tandis que des esclaves assis ou agenouillés se prosternent au pied du délégué du gouvernement ou, pour l'une d'elles, devant deux femmes vêtues de blanc, ses anciennes propriétaires, qui lui adressent un geste protecteur. Les esclaves sont pour la plupart torse nu ou seins nus. On distingue aussi dans la foule des gens de couleur libres.


title: L'Abolition de l'esclavage dans les colonies françaises en 1848

text: Avec ce tableau, Biard passe pour un abolitionniste, mais il est plus probablement attiré dans la représentation de cet événement par une recherche de l'exotisme et de la peinture d'histoire.


text: Lilian Thuram et Pascal Blanchard, dans la postface "Corps noir, regard blanc" du catalogue de l'exposition "Le Modèle noir" au musée d'Orsay en 2019, en livrent la critique suivante :


text: Pap Ndiaye souligne également le manque de réalité historique du tableau, les esclaves ayant déjà obtenu de facto leur libération de par leur propre lutte au moment de l'abolition ; l'historien met en exergue la dimension politique du tableau et sa volonté d'écrire l'histoire officielle. De même, Françoise Vergès déplore que le tableau mette en scène et .


text: Ce tableau est très utilisé pour illustrer l'abolition de 1848, notamment dans les manuels scolaires et la littérature jeunesse.


title: Cinéma allemand

text: Le cinéma allemand est l'un des cinémas nationaux à l'histoire la plus prestigieuse. La création cinématographique en Allemagne a fortement été marquée par les ruptures politiques et sociologiques qu'a connues le pays. Les deux guerres mondiales et la séparation en deux États distincts (RFA et RDA) appartenant à des groupes antagonistes (OTAN et pacte de Varsovie, capitalisme et communisme) l'ont influencée au plus haut point. On doit citer en particulier le rôle normalisateur que jouèrent les sociétés ou organismes cinématographiques, particulièrement la UFA ("Universum Film AG") et la DEFA ("Deutsche Film AG").


title: Cinéma allemand

text: En 1895, les frères Max et Emil Skladanowsky présentent publiquement des images photographiques animées au "Wintergarten" grâce à leur "bioscope" (un système de caméras et appareils de projection jumeaux, utilisant deux bandes distinctes d'images, enregistrées puis projetées alternativement) dès le , trois ans après la première projection sur grand écran d'Émile Reynaud, mais plus d'un mois avant la première démonstration publique des frères Lumière (les précédentes ayant eu lieu dans un cadre privé). Wim Wenders leur a consacré le film "Les Lumière de Berlin" ("Die Gebrüder Skladanowsky"), sorti en 1995.


title: Cinéma allemand

text: Outre les frères Skladanowsky, d'autres personnalités allemandes ont participé à l'éclosion du cinéma comme les Berlinois Oskar Messter et Max Gliewe, qui ont été les premiers à utiliser la croix de Malte dans un projecteur, ou encore Guido Seeber, qui a été le premier directeur de la photographie du cinéma allemand.


title: Cinéma allemand

text: Parmi les premiers réalisateurs de cette période figurent Franz Porten, Carl Froelich et Otto Rippert.


title: Cinéma allemand

text: Très tôt, le Kaiser s'intéresse à ce nouveau médium et fait réaliser des films pour son propre compte, ouvrant la voie à l'utilisation politique du cinéma.


title: Cinéma allemand

text: Cette vocation connaît un nouvel essor pendant la Première Guerre mondiale, notamment lorsque la UFA est créée afin de contrer la propagande anti-allemande lancée par les États-Unis qui viennent d'entrer en guerre. Après des années d'hésitation et la réalisation des premiers films phares comme "L'Étudiant de Prague" de Stellan Rye et Paul Wegener (1913), la production allemande se développe considérablement durant cette période, tant sur le plan commercial que sur le plan artistique, à travers les comédies d'Ernst Lubitsch, les drames de Rudolf Biebrach, les films à caractère historique de Carl Froelich, les films d'aventures de Harry Piel ou les films de science-fiction d'Otto Rippert, qui préfigurent le style expressionniste.


title: Cinéma allemand

text: Au lendemain de la guerre, les difficultés économiques amènent l'État allemand à vendre sa participation dans la UFA à la Deutsche Bank. Cette privatisation marquera un changement de cap majeur puisque l'industrie cinématographique allemande aura désormais pour objectif de produire des films de qualité pouvant être exportés. Le septième art germanique devient alors le miroir d'une époque tourmentée, où le chômage et l'inflation constituent le quotidien d'une grande part de la population, c'est l'émergence des "Aufklärungsfilme", les films d'éducation sexuelle.


title: Cinéma allemand

text: Une bonne partie de ces films flirtent en fait avec la pornographie sous prétexte pédagogique. Des manifestations populaires sont organisées pour protester dans toute l'Allemagne et des actions juridiques sont entreprises. Après avoir envisagé une nationalisation, c'est finalement une loi de censure nationale qui est adoptée en mai 1920. Dans les faits, elle interdit seulement l'accès au cinéma aux enfants de moins de 12 ans et le limite à des films ayant obtenu un certificat spécial pour les adolescents jusqu'à 18 ans. Aucun film ne peut cependant être interdit à cause de son contenu.


title: Cinéma allemand

text: Apparu avant la Première Guerre mondiale en peinture comme en littérature, l'expressionnisme allemand connaît son apogée dans les années 1920 avec le cinéma, dont les plus éminents représentants sont Friedrich Wilhelm Murnau ("Nosferatu le vampire", "Faust, une légende allemande"), Fritz Lang ("Les Trois Lumières", la série des "Docteur Mabuse", "Metropolis") et Robert Wiene ("Le Cabinet du docteur Caligari", le film-manifeste du cinéma expressionniste).


title: Cinéma allemand

text: Marquent également le cinéma expressionniste les réalisateurs Paul Wegener ("Le Golem", réalisé avec Carl Boese), ("De l'aube à minuit"), Arthur von Gerlach ("La Noce au pied de la potence") et Arthur Robison ("Le Montreur d'ombres"), les scénaristes Carl Mayer, Henrik Galeen, Thea von Harbou et Hans Kyser, les opérateurs Karl Freund, Carl Hoffmann et Fritz Arno Wagner. Ces derniers jouent alors, par leur photographie, un rôle important dans l'élaboration d'un style expressionniste au cinéma, avec l'aide de décorateurs comme Otto Hunte, Walter Reimann, Walter Röhrig et Hermann Warm.


title: Cinéma allemand

text: L'expressionnisme cinématographique utilise les ressorts de l'expressionnisme pictural et en accentue les traits les plus caractéristiques comme le primat donné à l'émotion, la recherche de la plus grande expressivité, la représentation outrée ou déformée du monde, l'irruption du fantastique dans le réel ou encore la confusion entre le cauchemar et la réalité. Dès 1926, le critique allemand l'analyse comme un mode de représentation ou simplement un procédé stylistique qui consiste à créer une certaine atmosphère ("Stimmung") permettant de rendre visibles les rapports cachés entre les objets.


title: Cinéma allemand

text: Le cinéma allemand met alors en scène l'imaginaire avec une audace surprenante et parfois des budgets pharaoniques ("Metropolis"). C'est l'époque où règne ce que la critique d'origine allemande Lotte Eisner appellera l'« écran démoniaque » ("Die dämonische Leinwand"), renvoyant ainsi l'expressionnisme cinématographique à certains thèmes ambigus et sombres du romantisme allemand. Un autre critique d'origine allemande, Siegfried Kracauer, montrera combien ce style de cinéma aura révélé les dispositions psychologiques de la société allemande, déchirée entre son désir d'émancipation et son besoin d'autorité après la défaite de 1918, dont le nazisme sut profiter (cf. "De Caligari à Hitler").


title: Cinéma allemand

text: En marge de l'expressionnisme, il existe néanmoins d'autres courants cinématographiques qui se veulent plus réalistes ou, au contraire, plus avant-gardistes.


title: Cinéma allemand

text: En réaction contre l'expressionnisme, s'inscrivent en particulier le courant du film de chambre ("Kammerspiel"), qui relève du naturalisme social comme les films de Paul Leni et Leopold Jessner ("Escalier de service"), et surtout le courant résolument réaliste du film de rue ("Strassenfilm"), proche du mouvement artistique de la Nouvelle Objectivité ("Neue Sachlichkeit"), qui s'exprime à travers les œuvres de Georg Wilhelm Pabst ("La Rue sans joie", "Loulou", "L'Opéra de quat'sous"), de Bruno Rahn ("La Tragédie de la rue") ou de Phil Jutzi "(Sur le pavé de Berlin)". Ce dernier courant cherche à décrire et à comprendre la réalité sociale en s'attachant notamment aux rapports entre les différentes classes de la société. Il traite aussi de sujets en rapport avec la morale et jugés scandaleux à l'époque comme la sexualité, l'avortement, la prostitution, l'homosexualité et la toxicomanie.


title: Cinéma allemand

text: Se distinguant à la fois de l'expressionnisme et du réalisme, d'autres artistes ou cinéastes explorent des voies nouvelles et ouvrent la voie à un cinéma expérimental à l'image des films dadaïstes de Hans Richter et Viking Eggeling, des films documentaires de Walter Ruttmann, comme "Berlin, symphonie d'une grande ville" ("Berlin: Die Sinfonie der Großstadt", 1927), et des films d'animation d'Oskar Fischinger ou de Lotte Reiniger. De son côté, le réalisateur Arnold Fanck donne naissance, entre réalisme et romantisme, à un genre particulier qui est le cinéma de montagne (voir notamment "La Montagne sacrée", avec Leni Riefenstahl).


title: Cinéma allemand

text: Dans les années 1920, les principaux grands studios allemands sont alors Babelsberg près de Berlin (voir également le studio Prana Film, spécialisé dans la production de films ésotériques) et Geiselgasteig (aujourd'hui les Bavariastudios) à Munich. À cela, s'ajoute un important système de production autour de la UFA qui permet au cinéma allemand de rivaliser avec le cinéma américain pour occuper la première place au monde.


title: Cinéma allemand

text: Le prestige du cinéma allemand est tel que, dès la seconde moitié des années 1920, des cinéastes allemands sont invités par les grands studios américains à venir travailler aux États-Unis. Des personnalités aussi importantes que Friedrich Wilhelm Murnau, Paul Leni, Wilhelm Dieterle ou Karl Freund quittent alors l'Allemagne pour les États-Unis.


title: Cinéma allemand

text: L'apparition du cinéma parlant en Allemagne est suivie de la mode des films d'opérette, mais aussi de la sortie de films notables, comme "Emile et les détectives" de Gerhard Lamprecht ou "Razzia in St Pauli" de Werner Hochbaum, et même emblématiques, comme "L’Ange bleu" ("Der blaue Engel") de Josef von Sternberg, avec Marlene Dietrich, et "M le maudit" de Fritz Lang. Ces films marquent pourtant la fin de l'âge d'or du cinéma allemand, avant l'arrivée d'Adolf Hitler au pouvoir.


title: Cinéma allemand

text: Dès l'arrivée au pouvoir des nazis, le style de la production change du tout au tout. Plus d'un millier de personnes travaillant dans les métiers du cinéma choisissent l'émigration ou y sont contraintes. Le cinéma allemand, qui a tenu tête à l'industrie hollywoodienne jusqu'à l'avènement du cinéma parlant, se voit privé de grandes personnalités parties à l'étranger, dont les réalisateurs Fritz Lang, Robert Wiene, Henrik Galeen ou, plus tard, Detlef Sierck (le futur Douglas Sirk), le chef opérateur Eugen Schüfftan et les acteurs Fritz Kortner, Peter Lorre, Conrad Veidt ou, plus tard, Brigitte Helm. En raison de la politique d’aryanisation du cinéma menée par le régime nazi, les Juifs ne peuvent plus exercer leur métier en Allemagne et des valeurs montantes du cinéma allemand, comme Kurt Bernhardt, Robert Siodmak ou Max Ophüls, sont ainsi contraintes à l'exil. Certains artistes qui ne peuvent fuir, comme Kurt Gerron, seront tués dans les camps de concentration.


title: Cinéma allemand

text: Joseph Goebbels s'intéresse très tôt au potentiel du cinéma comme instrument de propagande. Il propose à Fritz Lang dont il admire certains films ("Les Nibelungen", "Metropolis") un poste dans la "Internationale Filmkammer, IFK" (Camera internazionale del film/Bureau international du cinéma). Fritz Lang — dont la mère était d'origine juive — refuse et s'exile en France avant de rejoindre les États-Unis. Goebbels peut néanmoins compter sur la collaboration de quelques pionniers du cinéma allemand comme Carl Froelich, Carl Hoffmann, Peter Ostermayr, Paul Wegener ou Walter Ruttmann, mais aussi de techniciens importants de la période expressionniste comme Fritz Arno Wagner, Günther Rittau, Otto Hunte, Walter Reimann, Walter Röhrig ou Hermann Warm. De grands acteurs de l'époque du muet et des débuts du parlant, par conviction ou par opportunisme, travaillent aussi pour une industrie cinématographique allemande désormais contrôlée par le pouvoir nazi : Alfred Abel, Lil Dagover, Gustav Fröhlich, Gustaf Gründgens, Emil Jannings, Rudolf Klein-Rogge ou Werner Krauss. Certaines personnalités du cinéma allemand qui professaient des idées de gauche sous la république de Weimar se rallient au nouveau régime comme les réalisateurs Phil Jutzi et, plus tard, Werner Hochbaum ou s'en accommodent à l'image de l'acteur Heinrich George ou des réalisateurs Erich Engel, Gerhard Lamprecht et même Georg Wilhelm Pabst, après son retour en Allemagne en 1939.


title: Cinéma allemand

text: La loi nationale-socialiste sur le cinéma est votée le . Tous les scénarios sont contrôlés par un "Reichsfilmdramaturg" (censeur cinématographique du Reich) afin de vérifier leur conformité avec la doctrine nazie. Une fois le film terminé, il est soumis à un comité de censure issu du ministère de la Propagande. Cette procédure de contrôle s'applique également aux films étrangers.


title: Cinéma allemand

text: Le régime nazi développe à l'instar du régime soviétique un cinéma de propagande en y mettant de grands moyens. Ce cinéma est vite dominé par la figure de Leni Riefenstahl. Dès 1934, elle filme le congrès de Nuremberg dans "Le Triomphe de la volonté" ("Triumph des Willens"), considéré comme le plus grand film de propagande de l'Histoire. Par la suite, elle magnifie les Jeux olympiques de 1936 à Berlin dans "Les Dieux du stade" ("Olympia"), inventant par là même de nouvelles techniques de cadrage et de montage qui influenceront de nombreux réalisateurs plus tard. D'autres cinéastes allemands de l'époque s'exercent avec un certain talent au cinéma de propagande comme Hans Steinhoff, le réalisateur du célèbre "Jeune Hitlérien Quex" ("Hitlerjunge Quex", 1933), Veit Harlan, Karl Ritter ou encore Hans Bertram.


title: Cinéma allemand

text: En dehors de quelques films phares, la production des films de propagande ne rencontre guère de succès auprès des spectateurs. Cherchant à distiller le message nazi dans des films grand public, le régime favorise la réalisation de films à caractère historique tels que "La Jeune Fille Jeanne" ("Das Mädchen Johanna") de Gustav Ucicky (1935), qui donne à voir sous les traits d'une Jeanne d'Arc guidant un peuple désespéré une allégorie d'Hitler. De grandes figures de la culture ou de la science allemande sont célébrées à des fins de propagande comme dans "La Lutte héroïque" ("Robert Koch, der Bekämpfer des Todes") de Hans Steinhoff (1939). L'essentiel de la production est néanmoins constitué par des films d'apparence légère à l'image de ceux de Willi Forst ("Mazurka"), de Herbert Maisch ("La Valse du roi") et de Karl Hartl ("On a tué Sherlock Holmes").


title: Cinéma allemand

text: Pendant la Guerre, la production cinématographique se partage entre des films de propagande comme "Le Juif Süss" ("Jud Süß") de Veit Harlan (1940), des films de divertissement comme "Les Aventures fantastiques du baron Münchhausen" ("Münchhausen") de Josef von Baky (1943) ou "Ce diable de garçon" ("Die Feuerzangenbowle") de Helmut Weiss (1944) et des films à caractère historique se situant entre le divertissement et la propagande comme ceux consacrés à Frédéric le Grand (avec régulièrement Otto Gebühr dans le rôle principal). C'est au plus fort de la Guerre que les plus grosses productions allemandes sont tournées à l'exemple de "La Ville dorée" (1942) ou de "Kolberg" (1944) de Veit Harlan. Les grandes fresques historiques ou les films de pure propagande comme "Le Juif éternel" ("Der ewige Jude", 1940) de Fritz Hippler ou "Retour au foyer" ("Heimkehr", 1941) de Gustav Ucicky laissent parfois la place à des histoires d’amour réalisées pour la première fois en couleur grâce à la technique allemande de l'Agfacolor ("Frauen sind doch bessere Diplomaten" de Georg Jacoby, 1941), ce qui permet au public d’échapper à la tristesse du quotidien et d'oublier l’horreur des bombardements.


title: Cinéma allemand

text: Entre 1943 et 1944, au plus fort des bombardements alliés, le nombre de spectateurs dépasse pour la première fois le milliard, ce qui fait du cinéma allemand le deuxième au monde, après le cinéma américain. Les plus grands succès du cinéma allemand pendant la Guerre appartiennent au genre de la romance :


title: Cinéma allemand

text: Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, le cinéma allemand est dépassé en qualité comme en quantité par les productions françaises et italiennes. Il mettra plusieurs années à se relever à la fois de l'émigration de quelques grandes personnalités et des conséquences de la défaite de 1945. Parmi les nombreux exilés germanophones à Hollywood, après les deux grandes vagues d'émigration datant de l'époque du muet et de la période nazie, ce sont notamment des réalisateurs d'origine autrichienne tels que Fritz Lang (avant son retour en Allemagne, en 1956), Otto Preminger et Billy Wilder qui triomphent de l'autre côté de l'Atlantique.


title: Cinéma allemand

text: En Allemagne, des cinéastes compromis avec le régime nazi continuent de travailler après la Guerre : parmi eux, figurent des vétérans du cinéma de la république de Weimar comme Georg Wilhelm Pabst, Carl Boese, Carl Froelich et Gerhard Lamprecht, mais aussi d'anciens réalisateurs vedettes du Troisième Reich comme Veit Harlan, Gustav Ucicky, Willi Forst ou Karl Hartl. En outre, une nouvelle génération de cinéastes qui ont fait leurs classes pendant la période nazie, tels que Helmut Kaütner, Wolfgang Staudte, Kurt Hoffmann, Wolfgang Liebeneiner, Paul May, Harald Braun ou Harald Reinl, représente, à l'Ouest comme à l'Est, les meilleurs espoirs du cinéma allemand de l'après-guerre.


title: Cinéma allemand

text: Après la partition, c'est le cinéma est-allemand qui demeure le plus actif. Les autorités soviétiques relancent rapidement le cinéma en RDA, profitant du retour de quelques émigrés et l'exploitation des studios de Babelsberg, où est tourné le premier film allemand d'après la défaite, "Les Assassins sont parmi nous" (Staudte, 1946). L'État détient le monopole de la production cinématographique à travers la "Deutsche Film Aktiengesellschaft" (DEFA) et jusqu'aux années 1950 produit des films marqués par les thématiques de l'antifascisme et de la reconstruction. La DEFA connaît alors plusieurs succès, comme "Quelque part dans Berlin" (Lamprecht, 1946) ainsi que "Mariage dans l'ombre" (1947) et "Les Quadrilles multicolores" (1949), tous deux réalisés par Kurt Maetzig.


title: Cinéma allemand

text: Les années qui suivent voient le cinéma est-allemand s'aligner sur l'orientation réaliste socialiste dictée par le SED. La glorification du prolétariat et l'illustration historique de la lutte des classes deviennent alors des sujets dominants. L'exemple le plus marquant est un diptyque de Kurt Maetzig sur la vie d'Ernst Thälmann (1954-1955), le leader du KPD mort en déportation. On voit cependant apparaître dans la deuxième moitié des années 1950 et au début des années 1960 de jeunes cinéastes qui arrivent à concilier les exigences politiques et les exigences artistiques. Parmi eux, Konrad Wolf ("Étoiles", 1959, "Le Ciel partagé", 1964), Gerhard Klein ("La police des mineurs intervient", 1957) et Frank Beyer ("Nu parmi les loups", 1961), sont des réalisateurs en partie inspirés par les nouvelles vagues européennes et qui portent un regard plus acéré sur les difficultés du développement socialiste. Mais l'essor de la création cinématographique est-allemande se heurte en 1965-1966 à une série de censures, qui touche même des cinéastes installés (Kurt Maetzig avec "C'est moi le lapin"). Le reprise en main idéologique par le SED freine pour plusieurs années le rayonnement culturel de la RDA.


title: Cinéma allemand

text: Dans les années 1970, les cinéastes est-allemands se penchent de façon moins politisée sur la réalité socialiste ("La Légende de Paul et Paula", 1975) et les problèmes de la vie quotidienne ("Le Troisième", 1971, "Solo Sunny" de Konrad Wolf, 1980). Il se réapproprient aussi des moments et des personnages de l'histoire allemande (Goethe avec "Lotte in Weimar", réalisé par Egon Günther en 1975, Beethoven avec "Beethoven. Tage aus einem Leben" de Horst Seemann en 1976, ou encore Georg Büchner dans le "Addio, piccola mia" de Lothar Warneke en 1979). À la fin de la décennie, à la suite de l'affaire Biermann, de nombreux acteurs et réalisateurs quittent la RDA pour l'Ouest (Manfred Krug, Eva-Maria Hagen, Jutta Hoffmann, Armin Müller-Stahl, Egon Günther). La DEFA, au début des années 1980, reste donc exsangue. Malgré l'hémorragie, des cinéastes comme Rainer Simon, Heiner Carow, Frank Beyer, Roland Gräf continuent de travailler aux côtés d'une nouvelle génération (Peter Kahane, Iris Gusner, Michael Gwisdeck), parfois avec de petits succès. En 1985, par exemple, Rainer Simon remporte l'Ours d'or à Berlin pour "La Femme et l'Étranger". Parmi les dernières œuvres du cinéma est-allemand se détachent encore "Coming Out" (Carow, 1989), "Les Architectes" (Kahane, 1990), "Der Tangospieler" (Gräf, 1991). Après la Réunification, au début des années 1990, la DEFA est progressivement démembrée.


title: Cinéma allemand

text: À côté du cinéma de fiction, la RDA est particulièrement réputée pour son école documentaire, notamment à partir des années 1960. Volker Koepp, Jürgen Böttcher, ainsi que Barbara et Winfried Junge, avec leur projet au long cours "Die Kinder von Golzow" (1961-2007), sont des observateurs attentifs et exigeants de le réalité est-allemande. La vitalité du genre dans le pays concourt à la création du Festival du film documentaire de Leipzig.


title: Cinéma allemand

text: Dans la zone d'occupation alliée, les fonctions de production, distribution et projection sont strictement séparées. Censée officiellement préserver la démocratie dans une perspective de dénazification, cette fragmentation permet également d'empêcher l'émergence d'un concurrent international sérieux. Placée sous la responsabilité de l’"Office of War Information" ("Bureau de l'Information de Guerre"), la politique cinématographique se donne pour objectif de culpabiliser et de rééduquer les Allemands. Ainsi des documentaires sur les camps de concentration sont diffusés ainsi que les actualités anglo-américaines ("Welt im Film"). Plus attirés par les fictions et le divertissement pour fuir le quotidien dans un pays en ruine, les Allemands se tournent donc vers le cinéma américain, provoquant l'effondrement de l'industrie cinématographique ouest-allemande qui ne produisait plus que 63 films en 1962.


title: Cinéma allemand

text: Il faut également noter que des réalisateurs allemands qui avaient quitté l'Allemagne à l'avènement du Troisième Reich ou dans les années suivantes y font leur retour après la Guerre, dans la partie occidentale, à l'exemple de Robert Siodmak en 1951 (voir son film notable "La Nuit quand le diable venait"), Frank Wisbar en 1955 (voir notamment "Chiens, à vous de crever !)" et surtout Fritz Lang en 1956, qui y réalise un diptyque indien ("Le Tigre du Bengale" et "Le Tombeau hindou") et un nouvel épisode de sa série sur Mabuse ("Le Diabolique docteur Mabuse"). De son côté, l'acteur Peter Lorre tente d'y faire son retour en réalisant un unique film remarqué par la critique, "L'Homme perdu" (1951).


title: Cinéma allemand

text: Un Nouveau cinéma allemand naît dans les années 1960 sous l'influence de la Nouvelle Vague française. L'acte fondateur de ce nouveau cinéma est le Manifeste d'Oberhausen signé en 1962 à l'occasion d'un festival du court métrage par 26 jeunes cinéastes, qui entendent rompre avec le « cinéma de papa » (« "Papas Kino ist tot" » : « "Le cinéma de papa est mort" »). Ils défendent à la fois un cinéma d'auteur contre le cinéma commercial et un cinéma engagé, reflétant la réalité sociale allemande, contre le cinéma apolitique des années 1950.


title: Cinéma allemand

text: Le nouveau cinéma allemand va de pair avec la contestation sociale qui se développe en Allemagne sur fond d'hostilité à la guerre du Viêt Nam dans la seconde moitié des années 1960 : le " mai 68 " allemand commence en 1967 avec la mort d'un manifestant (Benno Ohnesorg) lors de la visite du Chah d'Iran Reza Pahlavi. Ce fait survient au moment où les premiers films les plus significatifs d'une nouvelle génération de cinéastes commencent à sortir.


title: Cinéma allemand

text: Parmi ces cinéastes, émergent alors les principales figures d'un mouvement qui contribue à un véritable renouveau du cinéma allemand : Alexander Kluge ("Anita G."), Volker Schlöndorff ("Les Désarrois de l'élève Toerless"), Werner Herzog ("Signes de vie"), Peter Fleischmann ("Scènes de chasse en Bavière"), Rainer Werner Fassbinder ("L'amour est plus froid que la mort") et, un peu plus tard, Werner Schroeter ("La Mort de Maria Malibran") et Wim Wenders ("L'Angoisse du gardien de but au moment du penalty"). À la même époque, apparaît une autre figure importante, Hans-Jürgen Syberberg ("Ludwig, requiem pour un roi vierge"), qui se distingue des autres par un style lyrique et très esthétisant.


title: Cinéma allemand

text: En marge du nouveau cinéma allemand, se développe un nouveau genre de film marqué par la vague de libération des mœurs, avec les films dits « d'éducation sexuelle » ("Aufklärungsfilme") d'Oswalt Kolle, apparentés par le style aux films de terroir ("Heimat"), mais se passant surtout à batifoler dans le foin. La nouvelle vague renoue aussi, paradoxalement, avec le genre naturaliste du film en patois local (dialecte), auquel se rattache l'œuvre la plus connue de Peter Fleischmann, "Scènes de chasse en Bavière" ("Jagdszenen aus Niederbayern)". Plus tard, d'autres films relèveront également de ce genre, comme "Journal d'une paysanne" ("Herbstmilch") de Joseph Vilsmaier ou "Le Péché selon Sébastien" ("Wer früher stirbt, ist länger tot" : « plus on meurt tôt, plus on est mort longtemps ») de Marcus H. Rosenmüller.


title: Cinéma allemand

text: En comparaison de la Nouvelle Vague française, la « Nouvelle Vague allemande » ("Neue Deutsche Welle") paraît beaucoup plus intellectuelle et, de ce fait, connaît rarement un succès commercial, même en Allemagne où les films américains représentent 80 à 90 % du marché. Les subventions publiques ou parapubliques constituent le mode de financement principal (près de 80 % du financement en 1977) de ce cinéma de qualité, qui, pourtant, comporte une forte dimension politique et parfois une vive critique des institutions sociales allemandes (voir par exemple "L'Honneur perdu de Katharina Blum" de Volker Schlöndorff). La télévision publique jouera également un rôle déterminant dans l'élaboration d'une œuvre aussi importante que "Heimat" d'Edgar Reitz.


title: Cinéma allemand

text: Après avoir été influencés par le cinéma français (Nouvelle vague) ou américain (Nouvel Hollywood aussi bien que l'âge d'or de Hollywood), des réalisateurs appartenant à la mouvance du Nouveau cinéma allemand acquièrent une notoriété internationale et obtiennent parfois des succès publics à l'étranger comme Werner Herzog ("Aguirre, la colère de Dieu"), Volker Schlöndorff ("Le Tambour"), Rainer Werner Fassbinder ("Lili Marleen"), Wim Wenders ("Paris, Texas") ou encore Wolfgang Petersen, avec "Das Boot", le plus gros budget du cinéma allemand. Le déclin relatif de ce cinéma dans les années 1980 et l'attraction exercée par l'industrie cinématographique américaine pousseront néanmoins des cinéastes allemands à travailler aux États-Unis, temporairement (Volker Schlöndorff, Werner Herzog) ou plus durablement (Wolfgang Petersen, Roland Emmerich), ce qui constituera une troisième vague d'émigration d'Allemands à Hollywood, après celles des années 1920 et 1930.


title: Cinéma allemand

text: La production de films en Allemagne a nettement repris après les années 1980 : 60 par an dans les années 1990, 90 dans les années 2000, et davantage depuis.


title: Cinéma allemand

text: Les studios de Babelsberg sont des studios de cinéma fondés en 1911 et situés dans la banlieue de Berlin à Potsdam (dans la localité homonyme). Ils deviennent rapidement un des centres mondiaux de la production cinématographique tant par le nombre de films tournés que par la qualité des réalisations. Après une longue période d'assoupissement pendant la période est-allemande, les studios Babelsberg ont retrouvé un rayonnement international.


title: Cinéma allemand

text: En 1992, la Compagnie générale des eaux achète les studios de Babelsberg. Au même moment, une des deux télévisions régionales du nouveau Land s'y installe. De plus, les visites touristiques des mythiques studios rencontrent un franc et inattendu succès, et occupent à elles seules 120 personnes.


title: Cinéma allemand

text: En 1993, un énorme projet propose de transformer les studios en « parc média » sous la direction d'Euromedien, coentreprise de la générale des eaux et de la CIP. Babelsberg est alors divisé en différentes structures. Les lieux de tournage emploient 260 personnes. Euromedien multiplie les mesures incitatives pour attirer les maisons de production et de post-production. Le succès est au rendez-vous ; aujourd'hui, 100 sociétés employant environ 2 000 personnes sont installées à Babelsberg. Beaucoup de télévisions privées ou publiques sont aussi présentes. 70 % des productions leur sont destinées.


title: Cinéma allemand

text: Cependant, des superproductions internationales sont produites, comme "The Grand Budapest Hotel" de Wes Anderson ou "The Ghost Writer" de Roman Polanski. "V pour Vendetta" a été tourné à Londres et à Potsdam aux Studios de Babelsberg. Babelsberg bénéficie de tarifs 10 % moins chers que ceux d'Hollywood. De plus, l'État fédéral alloue des subventions aux productions tournées en Allemagne. Le décor naturel que propose la ville de Berlin est aussi très prisé des réalisateurs.


title: Cinéma allemand

text: La chute du Mur de Berlin et la réunification de l'Allemagne ont fait naître chez des cinéastes qui n'ont pas ou peu connu la Guerre le besoin d'interroger l'histoire allemande du , aussi bien la période communiste pour la partie orientale du pays que la période du Troisième Reich.


title: Cinéma allemand

text: Ainsi, sont apparus trois types de films : le premier jouant sur la nostalgie de l'Est (ostalgie) ; le deuxième visant à révéler l'oppression qui existait sous le régime communiste de la RDA ; le troisième traitant sous des angles nouveaux la période nazie, dont s'étaient quelque peu détournés les réalisateurs de la Nouvelle Vague allemande ("Le Tambour" de Schlöndorff, "Lili Marleen" de Fassbinder et "Allemagne, mère blafarde" de Helma Sanders-Brahms sont venus plus tard), contrairement aux cinéastes allemands de l'immédiat après-guerre et des années 1950.


title: Cinéma allemand

text: Des films abordent également la persécution et la déportation des Juifs : "Das zweite Gleis" ("La Voie de garage") : un wagon rempli de juifs affamés est abandonné sur une voie de garage dans un village, "Rosenstrasse" ("La Rue des roses") de Margarethe von Trotta (2003), "Les Faussaires" ("Die Fälscher") de Stefan Ruzowitzky (2007) et "Le Labyrinthe du silence" de Giulio Ricciarelli (2014). Par ailleurs, la fuite des populations civiles des provinces de l'est devant l'Armée rouge est évoquée dans un grand téléfilm à épisodes : "Die Kirschenkönigin" ("La Reine des cerises").


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text: En revanche, la période marquée par le terrorisme des années 1970-80 est moins traitée par le cinéma allemand (voir tout de même "Les Trois vies de Rita Vogt" de Volker Schlöndorff ou "La Bande à Baader" d'Uli Edel) que par le cinéma italien, alors même que l'expression "Années de plomb" pour désigner cette période doit beaucoup au film homonyme de Margarethe von Trotta sorti en 1981. Il faut préciser que d'autres figures du Nouveau cinéma allemand (Fassbinder, Kluge, Schlöndorff) ont évoqué plus tôt sur un mode critique le climat d'alors dans le film collectif "L'Allemagne en automne" (voir aussi "Stammheim" de Reinhard Hauff).


title: Cinéma allemand

text: Dans les années 1990, le cinéma allemand a retrouvé, grâce à de nouveaux talents (Joseph Vilsmaier, Tom Tykwer, Peter Sehr, Caroline Link), une certaine vitalité, aussi bien artistique que commerciale. Mais de l'avis de la critique, c'est surtout depuis les années 2000 que l'Allemagne connaît un véritable renouveau cinématographique avec l'apparition d'une nouvelle génération de cinéastes réunis autour de la revue munichoise "Revolver", fondée par Benjamin Heisenberg et Christoph Hochhäusler, ou encore de l'École de Berlin, représentée notamment par Thomas Arslan, Christian Petzold et Angela Schanelec.


title: Cinéma allemand

text: Parmi les succès publics obtenus par de jeunes cinéastes durant cette période, on peut citer les films suivants :


title: Les Goûts et les Couleurs (film, 2022)

text: Les Goûts et les Couleurs est une comédie française réalisée par Michel Leclerc et sorti le 22 juin 2022.


title: Les Goûts et les Couleurs (film, 2022)

text: Marcia, jeune chanteuse en devenir, enregistre un album avec Daredjane, qui a connu son heure de gloire dans les années 1970/1980.


title: Calendrier thaïlandais

text: L'utilisation du calendrier solaire a été introduite en 1889 par le roi Chulalongkorn (Rama V), en remplacement du calendrier lunaire. À l'origine, le début de l'année était le avril, mais à partir de 1941 c’est le janvier. Les jours et les mois correspondent donc exactement au calendrier grégorien. La numérotation des années suit l'ère bouddhiste, introduite en 1913 pour remplacer l'ère Rattanakosine, qui lui-même avait remplacé le Chulasakarat en 1889. Le décalage entre le calendrier grégorien et le calendrier thaïlandais est de 543 ans, l’année 2022 correspond donc à l’année en Thaïlande. Pour le bouddhisme theravada, le commencement du calendrier est basé sur le parinirvâna du Bouddha, c’est-à-dire à son entrée dans le nirvana, la mort physique et la naissance spirituelle d’un sage.


title: Calendrier thaïlandais

text: Le calendrier lunaire (dit Chantarakati) contient douze ou treize mois, de 29 ou 30 jours pour rester en phase avec les lunaisons. Les mois sont divisés en deux parties, la première correspondant à la période de lune croissante comptant toujours 15 jours et la seconde correspondant à la période de lune décroissante et comptera 14 ou 15 jours selon la longueur du mois. Les mois ne sont pas nommés mais simplement numérotés. L’année elle compte 354, 355, 384 ou 385 jours et porte le nom de l'animal du zodiaque chinois.


title: Calendrier thaïlandais

text: Comme pour le reste du monde, la semaine de sept jours est utilisée par les deux calendriers. Le calendrier solaire régit maintenant la plupart des aspects de la vie en Thaïlande, il est notamment utilisé par le secteur privé. Les documents d'état officiels, eux par contre suivent invariablement le calendrier lunaire. Ce calendrier détermine également les dates des fêtes bouddhistes, des fêtes traditionnelles et est utilisé par l'astrologie. La date lunaire est encore enregistrée sur les certificats de naissance et est imprimée dans la plupart des journaux quotidiens.


title: Calendrier thaïlandais

text: Une semaine (, "sapda" or , "sapdaha" de sanskrit "sept") dure 7 jours, commence le dimanche et se termine le samedi.


title: Calendrier thaïlandais

text: Les jours de la semaine sont nommés d'après les sept premiers des neuf "saisisseurs" Navagraha qui sont les planètes et phénomènes astronomiques du système cosmologique indien, c’est-à-dire le Soleil, la Lune et les cinq planètes connues de l'ère antique.


title: Calendrier thaïlandais

text: Les samedis et les dimanches ( "sao athit") sont des jours où généralement on ne travaille pas (, "wan yut ratchakan") et sont généralement affichés en rouge sur le calendrier, tout comme les jours fériés. Depuis 1996 et sous réserve de la déclaration du Cabinet de Thaïlande, les jours fériés qui se déroulent le weekend sont suivis des jours de substitution (, "wan chot choei") et sont généralement affichés dans une nuance de rouge plus claire, comme on peut le voir sur le calendrier affiché en début de page pour . Les fêtes bouddhistes qui sont des jours fériés sont calculées selon le calendrier lunaire thaïlandais, de sorte que leurs dates changent chaque année par rapport au calendrier solaire. La nouvelle année chinoise et les autres fêtes observées par les Chinois thaïlandais varient en fonction des deux, car elles sont calculées selon le calendrier chinois.


title: Fondements de la métaphysique des mœurs

text: Fondements de la métaphysique des mœurs (titre original : ""), ou Fondation de la métaphysique des mœurs dans une traduction plus récente d'Alain Renaut, est une œuvre de philosophie morale d'Emmanuel Kant parue en 1785.


title: Fondements de la métaphysique des mœurs

text: L'ancienne philosophie grecque se divisait en trois sciences : la Physique, l'Éthique et la Logique. On distingue entre connaissances matérielles, liées à un objet : Physique pour les lois de la Nature; Éthique pour les lois de la liberté; et connaissances formelles, liées à l'entendement et au raisonnement : Logique, qui se trouve ainsi dégagée de toute composante empirique. Si on essaie de s'abstraire de l'empirique en ce qui concerne la Physique, on aboutit à une Métaphysique de la Nature; pour l'Éthique à une Métaphysique des Mœurs (l'Éthique empirique pouvant être désignée comme une anthropologie pratique).


title: Fondements de la métaphysique des mœurs

text: Pour décrire ainsi une Philosophie morale pure, on se base évidemment sur l'idée commune du devoir et des lois morales. Le principe de l’obligation ne doit pas être ici cherché dans la nature de l'homme, ni dans les circonstances où il est placé en ce monde, mais "a priori" dans les seuls concepts de la raison pure. La volonté "pure" possible doit primer tout mobile ou objet de l'action.


title: Fondements de la métaphysique des mœurs

text: Kant énonce le principe que Ce qui relève du tempérament, des qualités, de la chance ou des nécessités de l'action, peut devenir extrêmement mauvais ou funeste s'il n'est gouverné par la volonté bonne. Seule la volonté humaine peut être absolument bonne. Même si la Volonté bonne n'atteint pas son but, elle reste bonne en elle-même.


title: Fondements de la métaphysique des mœurs

text: Si la finalité de la nature est la conservation de l'être, son bien-être, son bonheur, l'instinct sera un meilleur exécutant que la raison pour y parvenir. La raison ne rend pas heureux, parfois nuit au bonheur. Elle n'a de valeur que parce qu'elle produit une "volonté bonne".


title: Fondements de la métaphysique des mœurs

text: Ainsi on introduit le concept de DEVOIR. Une action conforme au devoir peut l'être fortuitement, ou par inclination immédiate, par intention intéressée, par conformité, ou de façon naturelle. Un commerçant est honnête non par devoir mais parce que c'est son intérêt. Conserver sa vie est un devoir, mais n'a aucun prix moral puisque c'est l'instinct qui y pousse d'abord. Assurer son bonheur est un devoir, mais surtout une inclination. Le devoir est mis en œuvre dans les passages de l’Écriture où il est ordonné d'aimer son prochain, même son ennemi : ce n'est pas l'amour inclination mais un amour pratique et non pathologique qui réside dans la volonté. Ainsi est bonne une action qui est accomplie "par devoir".


title: Fondements de la métaphysique des mœurs

text: Ainsi, si on pense se sortir d'une contrainte par une promesse qu'on ne saura pas tenir, ou par un mensonge, il est simple de constater que la maxime de cette action ne peut en aucun cas être universelle : des promesses toujours déçues n'auraient plus de valeur.


title: Fondements de la métaphysique des mœurs

text: Comment reconnaître en une action qu'elle ne soit mue que par le seul devoir? Mobiles secrets, excès de présomption, "cher moi", absolue nécessité, sont des moteurs puissants des actions humaines et font qu'on doute que quelque véritable vertu se rencontre réellement dans le monde parmi les êtres raisonnables. Même le saint de l’Évangile doit d’abord être comparé à notre idéal de la perfection morale avant d’être reconnu comme tel.


title: Fondements de la métaphysique des mœurs

text: Là où tant de philosophes ont tenté de rattacher les aspects de la moralité à tous les aspects de la connaissance humaine (anthropologie, théologie, physique, hyperphysique ou science occulte), Kant la voit "a priori", sans rien d'empirique, pure et sans mélange.


title: Fondements de la métaphysique des mœurs

text: Toute chose dans la nature agit d’après des lois. Seul un être raisonnable a le pouvoir d’agir d’après la représentation des lois, c’est-à-dire d’après des principes; autrement dit il a une volonté. La volonté n'est rien d'autre que la raison pratique. Elle se soumet à des contraintes et des impératifs. Tous les impératifs ordonnent soit "hypothétiquement" (nécessité pratique d'une action possible, en vue d'une fin autre : possible, dans ce cas, il est un principe pratique "problématique"; ou effective, dans ce cas, il est un principe pratique "assertorique"), soit "catégoriquement" (objectivement nécessaire en soi : principe pratique "apodictique"). L'éducation a le but d'ouvrir à l'enfant tout avenir, c'est un impératif hypothétique problématique. Le bonheur est une fin pour chacun, c'est un impératif hypothétique assertorique. Enfin un impératif commande immédiatement une certaine conduite, et concerne la forme et le principe de l'action. Cet impératif est catégorique. Cet impératif peut être appelé l’impératif de la moralité.


title: Fondements de la métaphysique des mœurs

text: On a ainsi classifié des impératifs techniques (se rapportant à l'art), pragmatiques (se rapportant au bien-être) et moraux (se rapportant à la libre-conduite en général et aux bonnes mœurs). La fin nécessite que les moyens adéquats soient mis en œuvre. Habileté, prudence, sont simples à mettre en œuvre. Mais quel impératif utiliser pour atteindre le bonheur? Il n’est pas un idéal de la raison mais de l’imagination!


title: Fondements de la métaphysique des mœurs

text: L’impératif catégorique est lui unique et s’énonce comme suit : Agis uniquement d’après la maxime grâce à laquelle tu peux vouloir en même temps qu’elle devienne une loi universelle.


title: Fondements de la métaphysique des mœurs

text: Appliquons cette maxime à quelques devoirs, envers nous-mêmes et envers les autres hommes. Concernant les situations où le suicide pourrait paraître souhaitable à un homme souffrant; où une fausse promesse nous sortirait d'affaire; où un talent que nous avons aiderait l'humanité mais nous causerait grande fatigue; où nous pourrions porter secours à une personne dans le besoin. Si nous violions ces devoirs, ce ne serait en aucun cas pour rendre ce manquement universel. Ce serait une liberté que nous prendrions pour nous, momentanément l'inclination primerait sur la raison. Nous reconnaissons de fait l'impératif catégorique dans ces exemples.


title: Fondements de la métaphysique des mœurs

text: Ainsi le devoir est un concept qui a un sens, et contient une législation réelle pour nos actions, sous forme d'impératifs catégoriques. Reste à démontrer qu'un tel impératif existe réellement, et qu'il y a une loi pratique qui commande absolument par soi, tout être raisonnable, a priori.


title: Fondements de la métaphysique des mœurs

text: La volonté vise une fin, utilisant des moyens. Le principe subjectif du désir est le mobile, le principe objectif du vouloir le motif. Or je dis : tout être raisonnable existe comme fin en soi. Il répond au principe de l'autonomie.


title: Fondements de la métaphysique des mœurs

text: On introduit le concept du règne des fins, où l'être raisonnable, guidé par la liberté de la volonté, est de fait législateur, qu'il soit membre ou qu'il soit chef.


title: Fondements de la métaphysique des mœurs

text: Dans le règne des fins tout a son prix ou sa dignité. Ce qui a un prix (prix marchand ou prix de sentiment) peut être remplacé par autre chose et équivalent ; en revanche, ce qui est au-dessus de tout prix a une dignité. La moralité seule donne la dignité à l'être, lui-même reconnaît la dignité de la loi, qu'on nomme respect. toute maxime a une forme, une matière, et une détermination complète.


title: Fondements de la métaphysique des mœurs

text: Le principe de l’autonomie est : toujours choisir de telle sorte que les maximes de notre choix soient en même temps con-çues, dans ce même vouloir, comme des lois universelles.


title: Fondements de la métaphysique des mœurs

text: L’hétéronomie survient quand ce n’est pas la volonté qui se donne à elle-même la loi, mais l’objet de l'action qui la lui donne,


title: Fondements de la métaphysique des mœurs

text: La raison humaine, hors de l'usage de la critique, a essayé d'expliquer la volonté, soit par des moyens empiriques (recherche du bonheur); soit par des moyens rationnels (existence d'une perfection, soit EN l'homme, soit extérieure : volonté divine). Kant n'accepte pas ces tentatives, qui mettraient sur le même plan vice et vertu, et enlèveraient le caractère sublime de la moralité.


title: Fondements de la métaphysique des mœurs

text: La "volonté" est causalité des êtres raisonnables, nommée "liberté" quand elle agit indépendamment de causes étrangères qui la déterminent, et "nécessité naturelle" quand elle en découle.


title: Fondements de la métaphysique des mœurs

text: De cette définition négative de la liberté, s'ensuit qu'une volonté libre et une volonté soumise à des lois morales sont une seule et même chose.


title: Fondements de la métaphysique des mœurs

text: La raison doit se considérer comme étant l’auteur de ses principes, indépendamment d’influences étrangères ; aussi doit-elle, en tant que raison pratique ou que volonté d’un être raisonnable, se considérer elle-même comme libre.


title: Fondements de la métaphysique des mœurs

text: Etre digne d'une propriété personnelle - bonheur, autonomie, liberté ... - est un progrès. Mais c'est le respect de lois morales qui nous rend libre - paradoxe. "La loi morale oblige".


title: Fondements de la métaphysique des mœurs

text: Nous connaissons les objets dans la façon dont ils nous affectent, dans notre ressenti, nous dirons "phénomènes"; sans jamais rien percevoir des "choses en soi". Nous vivons dans un "monde sensible", variable selon chaque spectateur, issu d'un "monde intelligible", invariable. L'homme lui-même ne se connaît pas "en soi", il ne s'est pas créé, il connaît sa manifestation phénoménale, dans le monde sensible. Mais il ressent qu'il existe derrière cela un fondement, qui est le monde intelligible, auquel il accède par la "raison".


title: Fondements de la métaphysique des mœurs

text: En tant qu’être raisonnable et donc appartenant au monde intelligible, l’homme ne peut jamais penser la causalité de sa volonté autrement que sous l’idée de liberté.


title: Fondements de la métaphysique des mœurs

text: L'être raisonnable devra ainsi considérer les lois du monde intelligible comme des impératifs, et les actions conformes à ce principe comme des devoirs. Des impératifs catégoriques sont possibles parce que l’idée de la liberté nous fait membre d’un monde intelligible.


title: Fondements de la métaphysique des mœurs

text: Supposé que la volonté d’une intelligence est libre, il en résulte nécessairement son autonomie, qui seule la détermine. Il n’est pas seulement possible de supposer la liberté de la volonté, il est nécessaire de l’admettre pratiquement, dans toutes les actions volontaires. Comment une raison pure peut être pratique, ça, nous ne pouvons le démontrer.


title: Fondements de la métaphysique des mœurs

text: Nous ne comprenons pas sans doute la nécessité pratique inconditionnée de l’impératif moral, mais nous comprenons du moins son incompréhensibilité, et c’est tout ce qu’on peut exiger raisonnablement d’une philosophie qui s’efforce d’atteindre dans les principes aux limites de la raison humaine.


title: Cheikh Ndoye

text: Cheikh Ndoye, né le à Rufisque, est un footballeur international sénégalais qui évolue au poste de milieu de terrain au sein du club du Red Star FC.


title: Cheikh Ndoye

text: Formé à Yakaar, il rejoint l'Angleterre et Stoke City avant un passage en Arabie saoudite. Après un retour au Sénégal, Cheikh Ndoye débarque en France avec le SAS Épinal, alors en CFA, lors de la saison 2009-2010. Pour sa première saison pleine dans les Vosges, il est un des acteurs majeurs de la montée en National, inscrivant 11 buts en 30 rencontres de championnats. Il dispute son premier match à cet échelon le 6 août 2011 contre Colmar gagné 3-0. Il enchaîne par la suite deux matchs consécutifs où il marque un but. Lui et son équipe réalisent une très bonne saison, terminé à la cinquième position. Ndoye y marque 4 buts en 35 matchs. Pendant le mercato estival de 2012, il décide de s'en aller, et signe à l'US Créteil, également en National. Il totalise 79 matchs pour 16 buts avec le SAS Épinal.


title: Cheikh Ndoye

text: Ndoye joue son premier match avec sa nouvelle équipe contre le CA Bastia, lors d'une victoire 2-0. Son premier but avec son nouveau club fut contre Cherbourg. Sa première saison à l'US Créteil est une réussite, avec 11 buts dont un doublé contre l'US Quevilly, et se conclut par une montée en Ligue 2. Il réalise ses grands débuts en Ligue 2 le contre le Nîmes Olympique. Le 9 août 2013, il inscrit son premier doublé en professionnel contre le FC Metz donnant ainsi la victoire à son équipe cristolienne. Il marque son second doublé de la saison contre le RC Lens lors d'une défaite 2-3. Ses bonnes performances lui valent une sélection avec le Sénégal. Cheikh Ndoye réalise une nouvelle saison convaincante avec Créteil en inscrivant 10 buts. Le sénégalais attise donc la convoitise de plusieurs clubs de Ligue 1. À en croire "L’Équipe", Reims et Montpellier seraient intéressés par le milieu de terrain.


title: Cheikh Ndoye

text: Toutefois, la question est de savoir s’il voudra partir. Il déclare alors : "« Je suis bien ici et nous avons un bon groupe. Rien n’est impossible, surtout si le projet sportif nous permet de viser plus haut l’an prochain »".


title: Cheikh Ndoye

text: Il débute bel et bien la saison 2014-2015 avec Créteil du départ de l'international sénégalais et fait preuve de régularité avec de bonnes performances. Il devient indispensable au club et est même le meilleur buteur de son club malgré son positionnement plutôt bas sur le terrain. Au terme de sa troisième saison avec l'US Créteil, il est l'auteur de 11 buts en 37 matchs en ligue 2, le club se classe quatorzième, il termine onzième meilleur buteur et fait partie de l'équipe type du championnat aux Trophées UNFP.


title: Cheikh Ndoye

text: Courtisé par plusieurs clubs de Ligue 1 à l'issue de la saison 2014-2015, Cheikh Ndoye s'engage finalement le 23 juin 2015 pour deux saisons avec le Angers SCO, promu en Ligue 1. Il en est le capitaine pendant les deux saisons suivantes (2015-2016 et 2016-2017). Il marque son premier doublé avec le club angevin à l'occasion d'un match de Ligue 1 contre le Gazélec Ajaccio. Il récidive en marquant un nouveau doublé à l'occasion d'un déplacement sur le terrain de l'Olympique lyonnais lors la et offre alors la victoire à son équipe 0-2. Lors de la à domicile contre Monaco, il réalise son troisième doublé de sa saison offrant la victoire au SCO Angers par 3-0.


title: Cheikh Ndoye

text: Le 14 juillet 2017, il rejoint Birmingham City, au terme de la saison 2016-2017 de Championship. Sauvé de la relégation par Harry Redknapp, le manager anglais mène une ambitieuse politique de recrutement lors de l'été 2017 dont Ndoye fait partie. Quatorze éléments sont recrutés dont, notamment, le français Maxime Colin, Harlee Dean et Jota, ce dernier devenant le transfert le plus onéreux de l'histoire du club avec une indemnité de plus de 6 millions de livres. Néanmoins, la mayonnaise ne prend pas avec seulement deux victoires sur les mois d'août et septembre pour 2 nuls et 7 défaites. Une série de mauvais résultats fatale à Redknapp, mis à la porte dès le 16 septembre. Financièrement, le club paye cher son instabilité avec la succession de trois managers sur l'année civile 2017. Ayant dépassé les règles du fair-play financier mis en place par la Football League qui limite les pertes des clubs à 39M£ sur trois saisons, Birmingham City se retrouve sous « embargo » lors de la fenêtre estivale du mercato 2018 avec l'obligation d'assainir ses comptes. Malgré ses 37 apparitions en championnat, pour 28 titularisations, qui en fait un des dix éléments avec le plus de temps de jeu de l'effectif, le club se sépare du Sénégalais pour obtenir plus de liberté financière face aux restrictions imposées par la Ligue.


title: Cheikh Ndoye

text: Le 15 août 2018, il revient au Angers SCO. Il contribue de nouveau au maintien du club angevin, débutant 26 rencontres pour 27 apparitions en Ligue 1. Sa saison prend fin prématurément, le sénégalais étant victime d'une rupture du ligament croisé du genou le 26 mars lors d'une rencontre avec sa sélection face au Mali. Pensant avoir un protocole d’accord autour d'une prolongation de deux ans à la suite de son retour en prêt à condition qu'il soit apte, le SCO fait finalement savoir en novembre 2019 que le dossier de son capitaine « n’est pas d’actualité ».


title: Cheikh Ndoye

text: Le 6 octobre 2020, il signe un contrat d'un an avec une année supplémentaire en cas de (re) montée en Ligue 2 avec le Red Star.


title: Cheikh Ndoye

text: Le 31 mai 2014, il connait sa première sélection avec le Sénégal contre la Colombie. Et pour sa première titularisation, il marque le deuxième but du match permettant au Sénégal d'égaliser et de revenir à 2-2. Le 5 septembre 2015, face à la Namibie il dispute ses premières minutes en compétition officielle, avec à la clé, une passe décisive pour Cheikhou Kouyaté. Il est de nouveau convoqué avec le Sénégal lors de la trêve internationale. Il se contentera de quelques minutes dans chaque match.


title: Cheikh Ndoye

text: En mai 2018, il est sélectionné par Aliou Cissé pour participer à la Coupe du Monde 2018. Lors de ce tournoi, Il n'entre en jeu que lors d'un seul match, celui face au Japon, en remplaçant Badou N'Diaye. Lors de ce match, il écope d'un carton jaune. Ce carton contribuera à l'élimination du Sénégal qui, à égalité avec le Japon au classement, sera éliminée sur le critère du fair-play.


title: Jean-Yves Leloup

text: Jean-Yves Leloup, né en à Angers, est un théologien, essayiste, traducteur du grec, de l'hébreu et du copte. Prêtre français, dominicain puis orthodoxe, il est l'auteur de plus de ouvrages traitant essentiellement de spiritualité chrétienne.


title: Jean-Yves Leloup

text: Il a traduit et commenté de manière innovante les évangiles canoniques et apocryphes, notamment de la bibliothèque de Nag Hammadi, selon Thomas, Philippe et Marie (Marie-Madeleine), ainsi que l'Évangile selon Jean et l'Apocalypse. Il rappelle les traditions primitives, méditatives et monastiques de l'Église orthodoxe (Mont Athos, Hésychasme) et l'enseignement des Pères de l'Église, notamment des Pères du désert, et en particulier d'Évagre le Pontique. Il s'intéresse à la compassion des thérapeutes décrits par Philon d'Alexandrie, à la part du féminin dans l'histoire du christianisme, et bien qu'enraciné en Occident, à l'ouverture vers les autres traditions spirituelles. Il insiste sur la dimension pleinement humaine et pleinement divine de Jésus, ainsi que sur la dimension à la fois humaine et divine de l’homme.


title: Jean-Yves Leloup

text: Plusieurs de ses ouvrages ont été traduits dans d'autres langues notamment en anglais, en allemand, en espagnol et en portugais .


title: Jean-Yves Leloup

text: Jean-Yves Leloup est né en à Angers. Converti à 20 ans, après , c'est au Mont Athos, par la voie de l'orthodoxie qu'il découvre le christianisme. À son retour en France, il entre chez les dominicains. Il est formé en théologie et ordonné prêtre au couvent des dominicains de Toulouse en juin 1978. Puis il étudie ce qui, selon les auteurs du "guide des spiritualités" est .


title: Jean-Yves Leloup

text: À partir de , dans l'ancienne hostellerie dominicaine de la Sainte-Baume, avec le père mariste Bernard Rérolle, Jean-Yves Leloup prend la direction du Centre international de la Sainte-Baume (CISB), « université du troisième millénaire », à vocation spirituelle et inter-culturelle, où . Depuis, le rayonnement du centre n'a jamais été aussi grand, indique le journaliste Henri Tincq en 1986. Le centre représente un double défi pour l'Église catholique, poursuit-il ; ; . Les responsables du centre font valoir qu'ils rejoignent le dialogue interreligieux souhaité par le concile et bientôt donné en exemple, aux premières rencontres d'Assise, par le pape Jean-Paul II. , celui d'une reconquête de la population locale par des ministères de proximité.


title: Jean-Yves Leloup

text: Jean-Yves Leloup quitte l'ordre en mars . L'historien Olivier Chatelan indique que pendant l'été , des tensions opposent la province de Toulouse et le centre sur la composition de l'équipe de direction. Il note que le fait que Jean-Yves Leloup était marié et avait un enfant ayant été porté à la connaissance des autorités dominicaines, il ne pouvait donc plus ; il doit abandonner les fonctions qu'il occupe au Centre international, tandis que . Fin , l’équipe de direction du CISB se retire et finalement décide de libérer les locaux de la Sainte-Baume pour le .


title: Jean-Yves Leloup

text: Ayant préalablement été baptisé orthodoxe dans la communauté monastique du mont Athos, Jean-Yves Leloup rejoint l'Église orthodoxe française de la communion des Églises orthodoxes occidentales ; son église, où il est connu sous son nom en religion de père Jean Séraphim, est celle de Saint-Michel dans le Var.


title: Jean-Yves Leloup

text: L'Église orthodoxe française n'est pas membre de l'Assemblée des évêques orthodoxes de France au motif, selon l'association, de ne pas être en communion avec l'ensemble de l'Église orthodoxe.


title: Jean-Yves Leloup

text: Décrit comme , il est (qui s'occupe de l'aide spéciale aux mourants et ). Il anime également de petites communautés orthodoxes au Brésil, où il se rend régulièrement depuis qu'avec Pierre Weil et Monique Thoenig, il a rédigé les premiers principes de l'Université Holistique Internationale de Brasilia, "UniPaz", créée en 1986.


title: Jean-Yves Leloup

text: Jean-Yves Leloup livre quelques « fragments de son itinérance » dans son ouvrage autobiographique de 1991 "L'Absurde et la grâce".


title: Jean-Yves Leloup

text: Les ouvrages de Jean-Yves Leloup ayant suscité un intérêt auprès du public francophone, certains ont été choisis par le secteur de l'édition pour être traduits dans d'autres langues, à commencer par ses traductions commentées des évangiles de Thomas et de Marie.


title: Jean-Yves Leloup

text: Outre cet élément de reconnaissance, ses ouvrages suscitent des lectures diverses, avec d’une part, des réactions émanant des milieux appartenant à l’institution, allant de l'inquiétude à la prudence pour les uns, de respect pour leur sincérité, voire de leur courage pour avoir , pour d'autres. Leur compétence, notamment en matière de patristique est soulignée. En dehors du lectorat institutionnel, d'autres analyses reflètent les progrès de l'exégèse contemporaine qui inclut le recours aux domaines de la philosophie et de la psychologie, de la linguistique et de la sociologie historique, partageant la méthode trans-disciplinaire de l’auteur, dans son objectif de dévoilement des richesses profondes, implicites et métaphoriques, des Écritures.


title: Jean-Yves Leloup

text: Après l'achat d'un papyrus en Égypte par un orientaliste allemand en et la traduction de ce codex, dit Codex de Berlin en , il y eut une autre découverte, celle de la bibliothèque de Nag Hammadi, un ensemble de treize livres anciens (ou « codex ») contenant plus de cinquante textes, en haute Égypte en . Cette découverte est d'une importance capitale et comprend, en majorité, un grand nombre d' « Évangiles gnostiques » ; des textes dont on pensait auparavant qu'ils avaient été détruits pendant la lutte des premiers chrétiens pour définir l' « orthodoxie » , des textes tels que "l'Évangile de Thomas", "l'Évangile de Philippe" et "l'Évangile de Vérité". La découverte et la traduction de la bibliothèque de Nag Hammadi, achevée dans les années 1970 ont donné l'impulsion à une réévaluation majeure de l'histoire des premiers chrétiens et de la nature du gnosticisme.


title: Jean-Yves Leloup

text: À l'égard de la gnose, à l'occasion de l'introduction auprès du public roumain de l'ouvrage de Jean-Yves Leloup "Les profondeurs oubliées du christianisme", porté à l'attention de ce lectorat par Basarab Nicolescu, directeur de la revue "Transdisciplinarity in Science and Religion", le théologien orthodoxe de la faculté de théologie de l'Université Babeș-Bolyai, Liviu Vidican-Manci rédige un article sur l'approche des textes par Jean-Yves Leloup. Il s'attarde sur ce qu'il considère comme dans le chapitre "Gnose et gnosticisme, gnostiques et pseudo-gnostiques" dans lequel Jean-Yves Leloup apporte quelques précisions : .


title: Jean-Yves Leloup

text: Jean-Yves Leloup se réclame des Pères de l'Église et du christianisme primitif, considérant que seule l'église orthodoxe demeure fidèle aux racines et au fonds commun de la tradition chrétienne.


title: Jean-Yves Leloup

text: Jean-Yves Leloup, selon le "Guide des spiritualités", dont la démarche, comme le rappelle le père orthodoxe roumain Răzvan Ionescu, inquiète Ionescu qui considère que c'est là une et .


title: Jean-Yves Leloup

text: Paul Detienne (1924-2016), prêtre jésuite belge et missionnaire au Bengale, note dans un compte rendu de l'ouvrage "Jésus, Marie-Madeleine et l'Incarnation", qu'étant donnée l'évocation , (comme le pensait aussi le père Raymond Léopold Bruckberger, précise l'historien des religions italien Andrea Nicolotti) et affirmant la réalité de l'incarnation, (à l’inverse des docètes), développant ce qu'il appelle « l'étreinte sacrée selon Philippe », . Paul Detienne indique qu'à la fin de l'ouvrage, à la demande des hiérarques de l'Église orthodoxe, Jean-Yves Leloup doit inclure une profession de foi dans laquelle il reconnaît que « rien ne permet d'affirmer que Jésus ait exercé la plénitude de sa sexualité.».


title: Jean-Yves Leloup

text: Le linguiste et exégète belge Jean Radermakers (1924-2021), professeur à l'institut d'études théologiques de Bruxelles, précise dans un article sur le "Roman de Judas" que . Il regrette toutefois que dans son roman, Jean-Yves Leloup adopte une et que , ce qui peut, selon lui, . De son côté, Claude Aziza énumère les multiples interprétations qui ont été faites du personnage, pour indiquer que Jean-Yves Leloup voit en Jésus et Judas . Bruno Thibault, quant à lui, l'inscrit dans un mouvement de réhabilitation de l'apôtre Judas dans la littérature qui se développe dans la seconde moitié du après la Shoah : . Radermarkers s'interroge également sur l'approche de théologie apophatique et sur sa manière de comprendre l'apocatastase comme une purification progressive de l'homme. Il note une approche et ne comprend pas pourquoi après la fin du roman des pages d’explication en termes phénoménologiques, dédiées à Olivier Clément, posent la question de l'opposition entre histoire et mythologie. Radermakers est par ailleurs en désaccord sur plusieurs transcriptions de mots grecs, hébreux et araméens. Dans un autre compte rendu sur l' "Évangile selon Philippe" , il prévient que le livre . Commentant le" Notre Père. Dieu n’existe pas, je le prie tous les jours", il parle d'un .


title: Jean-Yves Leloup

text: G. Navez, de la compagnie de Jésus, quant à lui, après la lecture d' "Un art de l'attention" et de "L'absurde et la grâce", perçoit chez Jean-Yves Leloup un intérêt passionné pour saint Jean et pour les évangiles de Thomas et de Marie Madeleine, où il voit comme « l'inconscient du christianisme ». Navez souligne que « la compassion [...] de celui qui s'assied à la table des pécheurs [...] les appelle et les met en valeur » représente une leçon d'humilité et de solidarité, et y voit une quête de charitédivine et de compassion fraternelle essentielle, allant au delà de , au delà de , au delà des institutions […] même sacrées, qui demeurent malgré tout limitées et . Jean-Yves Leloup rejoint, pour lui, la vraie prière, l'hésychasme, et va à la rencontre de l’autre dans sa différence, tout en étant ouvert à la vie divine trinitaire qui sourd en chacun et .


title: Jean-Yves Leloup

text: Egon Sendler, hiéromoine, peintre et spécialiste en icônes, commentant son ouvrage "L'Icône, une école du regard", avance que .


title: Jean-Yves Leloup

text: Benedita Aguiar Ferreira et Wilma Martins Mendonça, deux chercheuses de l'Université fédérale de Paraíba au Brésil, analysent l'ouvrage de Jean-Yves Leloup "L'Évangile de Marie" dans un article intitulé "Le discours féminin sur les origines du christianisme : une analyse du testament apocryphe de Marie-Madeleine".


title: Jean-Yves Leloup

text: Elles constatent que la version proposée par Leloup tient compte du contexte socio-historique et de la société patriarcale des premiers siècles du christianisme. Elles s'appuient sur les notions de "pouvoir" et de "connaissance" telles qu'énoncées par Michel Foucault, pour montrer que la parole féminine était alors décrédibilisée ou mise à l'écart, et que Jean-Yves Leloup attribuant à Marie Madeleine le rôle de disciple la plus intimement liée à Jésus, réhabilite l'archétype féminin dans les évangiles et non plus, selon la , celui d'une pécheresse repentie.


title: Jean-Yves Leloup

text: L'universitaire Bruno Thibault, dans son ouvrage de 2016 "Un Jésus postmoderne : Les réécritures romanesques contemporaines des Évangiles," , dans le chapitre intitulé "Jésus et la condition féminine", comparant le roman de Jean-Yves Leloup "Une femme innombrable : Le roman de Marie-Madeleine" à trois autres romans, respectivement "Mémoire de Marie, fille d’Israël" (1986) de Jacqueline Saveria, "Marie" (2006) de Marek Halter, et "L'évangile selon Marie Madeleine" (1984) d’Aurélia Briac, montre que chez Jean-Yves Leloup, . car pour Leloup il s'agit de parler de . Ce qui a été créé à l'image de Dieu, selon les Écritures, ce n’est ni l'homme ni la femme, c’est leur relation, leur union, leur amour incarné ; .


title: Jean-Yves Leloup

text: Dans un autre chapitre intitulé "Jésus et la question juive", s'intéressant au traitement du personnage de Judas dans la littérature, Bruno Thibault rappelle que dès le , des écrivains romantiques ont manifesté une sympathie pour plusieurs figures tragiques de la Bible. Le a ajouté Judas à ce groupe de personnages injustement maudits. En effet, après Auschwitz, citant les observations du philosophe Antonin Wiser, le rapport de culpabilité dans lequel le christianisme avait enfermé le peuple juif et son représentant Judas, s'est retourné. Nombreux sont les écrivains contemporains qui remettent en question non seulement l'explication de la trahison de Judas par l'appât du gain, mais aussi le manichéisme inhérent à cette vision du monde. Parmi les scénarios proposés, se déploie une « hypothèse théologique » déjà présente chez certains des Pères de l'église : Jésus choisit Judas pour accomplir le dessein divin (son martyre et sa résurrection).<br>


title: Jean-Yves Leloup

text: Selon Bruno Thibault, le roman de Leloup "Un Homme trahi", à l'origine un scénario commandé par le réalisateur Patrick Alessandrin qui voulait produire un long-métrage qu’il pensait intituler "Judas : l'énigme" pour éclairer le dilemme moral du 'traître' s'était adressé à Jean-Yves Leloup, exégète et théologien réputé, pour l'aider à préciser l’intrigue et les dialogues, le roman propose une véritable théodicée, indique Thibault. Il porte en exergue une citation de Camus : « Comment vivre sans la grâce ? Il faut bien s'y mettre et faire ce que le christianisme n'a jamais fait : s'occuper des damnés » . Le point de vue est centré sur Judas, sa conscience et son expérience intérieure. "Un Homme trahi" insiste sur l'idéal zélote de l'iscariote. Judas et Jésus y sont des « archétypes qui peuvent entrer en résonance avec notre conscient et notre inconscient ». Le romancier rejette le stéréotype et souligne ; c'est en ce sens qu'il considère son roman comme un roman à la Dostoïevski, un roman qui scrute la psychologie de l'homme damné. Tandis que pour Radermakers, le roman pourrait . Bruno Thibault note par ailleurs que Leloup rappelle au lecteur que Judas « étant le seul lettré du groupe » d'apôtres, il prenait soin de noter les paroles du maître sur le coup et au jour le jour. Pour lui, Leloup suggèrerait ainsi que le témoignage de Judas est plus fidèle que celui, écrit de mémoire, par les évangélistes.


title: Jean-Yves Leloup

text: Concernant la traduction des textes de l'Ancien et du Nouveau Testament, la linguiste Josette Larue-Tondeur indique dans un texte de intitulé "Traductions bibliques opposées", qu'ils sont difficiles à traduire, et ce pour plusieurs raisons tenant de la structure même des langues primitives qui contiennent des ambivalences dues à la co-présence dans un même mot de sens opposés, à l'absence de temps [de conjugaison] ou de négation et du caractère poétique du texte biblique


title: Jean-Yves Leloup

text: Citant quelques exégètes, parmi lesquels la psychanalyste Marie Balmary et Henri Meschonnic qui remettent en cause les traductions et interprétations qu'ils estiment déformées pour des raisons psychologiques ou idéologiques, notamment autour des notions de commandements, de lois, d’interdit et surtout de l'objectif de libération qui revient souvent dans la texte biblique. Citant l'Évangile selon Thomas, elle rappelle qu'. Elle ajoute que . , notamment dans "Un art de l'attention", qui revenant à la langue originale des textes met en évidence des traductions de sens opposés soulignant la liberté encouragée par les écrits sacrés. .


title: Jean-Yves Leloup

text: L'écrivain et journaliste chrétien Christophe Henning, dans un compte rendu de lecture de "Métanoïa : une révolution silencieuse", rappelle que Jean-Yves Leloup . Il retrouve la richesse des enseignements orientaux dans la tradition chrétienne, en particulier dans les écrits des Pères du désert, notamment d'Évagre le Pontique. .


title: Jean-Yves Leloup

text: Pour Édouard Zarifian, . Pour Olivier Germain-Thomas, Jean-Yves Leloup . Outre l'importance attachée , et , , , pense-t-il, que Jean-Yves Leloup .


title: Le Complot contre l'Amérique

text: Le Complot contre l'Amérique (titre original : "") est un roman uchronique de Philip Roth publié en 2004.


title: Le Complot contre l'Amérique

text: "Le Complot contre l'Amérique" est une uchronie se déroulant dans les années 1940 aux États-Unis. Le narrateur, qui porte le nom de Philip Roth, décrit ses souvenirs d'enfant issu d'une famille juive du New Jersey. En 1940, le président Franklin Delano Roosevelt n'a pas été réélu et c'est l'aviateur Charles Lindbergh, sympathisant du régime nazi et membre du comité America First, qui est devenu président des États-Unis au terme d'une campagne teintée d'antisémitisme et axée principalement sur le refus de voir l'Amérique prendre part au conflit qui ravage l'Europe. Une fois arrivé au pouvoir, Lindbergh s'empresse de conclure avec Hitler un pacte de non-agression.


title: Le Complot contre l'Amérique

text: Ce roman mêle faits historiques avérés et événements imaginaires : les discours violemment antisémites de Lindbergh lors de la campagne contre l'intervention des États-Unis dans la guerre sont authentiques. Mais sa candidature à la présidence des États-Unis est de l'ordre de la fiction ainsi que les événements qui en découlent. Roth décrit une subtile montée de l'antisémitisme au sein de la société américaine et l'inquiétude croissante au sein de la communauté juive. Raconté du point de vue d'un enfant, à travers les événements qui touchent sa famille et son voisinage, le récit met en scène les diverses attitudes des personnages face à la montée potentielle d'un fascisme américain.


title: Le Complot contre l'Amérique

text: L'idée du roman est venue à l'auteur en lisant dans l'autobiographie d'Arthur Schlesinger Jr. les pages consacrées à Lindbergh en 1940.


title: Le Complot contre l'Amérique

text: Dans une note au lecteur du post-scriptum, Roth cite les sources dont il s'est servi pour écrire son roman, en particulier pour y introduire des personnalités historiques auxquels il attribue un rôle fictif :


title: Le Complot contre l'Amérique

text: À la fin de l'ouvrage, l'auteur présente la biographie réelle de ses personnages historiques, d'après les sources citées ci-dessus :


title: Le Complot contre l'Amérique

text: Josyane Savigneau rapporte que l'auteur classe son roman parmi ses livres sur la peur, aux côtés de "Némésis". Ces deux romans lui permettent également de faire revivre Weequahic, le quartier juif de Newark où il a passé son enfance. Dans un article du "New York Times", Roth précise qu'il lui a fallu trois ans de travail pour écrire "Le Complot contre l'Amérique". Il s'est identifié au narrateur qui raconte ce qui lui est arrivé soixante ans plus tôt, alors qu'il avait entre sept et neuf ans. La principale difficulté était de faire coïncider le point de vue restreint de l'enfant avec celui du narrateur adulte, qui dispose du recul nécessaire pour décrire l'ensemble des événements. C'est pour le romancier l'occasion de rendre hommage à l'énergie de ses parents dans un portrait fidèle, tout en imaginant comment ils auraient réagi si un président antisémite avait été élu en 1940. Pour les besoins de l'intrigue, le portrait de son frère est moins fidèle à l'original. Les Wishnow, les voisins de l'appartement du dessous, sont eux complètement fictifs, car ils sont les principales victimes du drame qui se noue autour du narrateur. Roth ne se reconnaît pas de modèle littéraire dans sa démarche de ré-invention du passé, même si elle peut s'apparenter à celle de romans qui imaginent l'Histoire future, comme "1984" de George Orwell. Il s'est efforcé de restituer l'atmosphère de l'époque aussi fidèlement que possible, afin que le récit paraisse authentique malgré son entorse à la vérité historique. Si Lindbergh avait réellement reçu l'investiture du parti républicain, Roth estime qu'il aurait pu être élu à la place de Roosevelt. Le romancier imagine donc les conséquences qu'auraient eues cette élection d'un président notoirement isolationniste et antisémite, mais en laissant planer le doute sur d'éventuelles mesures discriminatoires qu'il aurait pu décider à l'encontre de la communauté juive. Le ressort dramatique essentiel réside dans l'inquiétude qui étreint cette communauté, à tort ou à raison.


title: Le Complot contre l'Amérique

text: Paul Berman et Martine Chard-Hutchinson voient dans ce roman une ré-invention de l'histoire des États-Unis dont le but est de montrer le risque d'une possible dérive fasciste de ses institutions, dans la lignée de "Cela ne peut arriver ici" de Sinclair Lewis. Maxime Decout insiste sur le caractère épique de ce roman qui apparaît en contrepoint d'un récit souvent teinté d'humour, à travers les souvenirs d'enfant du narrateur. Il oppose la figure héroïque que voudrait incarner Lindbergh, notamment en pilotant à nouveau le "Spirit of St. Louis", à la figure rassurante de Roosevelt, qui a permis à la communauté juive des États-Unis de s'intégrer au rêve américain, tout en manifestant son engagement contre le régime nazi au cours des années 1940. Daniel Rondeau admire l'habileté de l'auteur à faire alterner des atmosphères contrastées dans une intrigue dense où se mêlent l'Histoire (vraie et falsifiée) et les aléas de la vie quotidienne de la famille juive. Il émet cependant des réserves sur le risque de confusion que peut entraîner chez le lecteur cette façon dont . D'après Bruno Corty, Roth nous plonge . Agnès Gruda partage ce . Bien que Benjamin Anastas porte un jugement globalement positif, il estime que le livre est plus révélateur des idées politiques de Roth que de vérités profondes sur l"American way of life". Certains autres critiques ont violemment attaqué ce roman. En particulier, Bill Kauffman nie toute sympathie pro-nazi chez Lindbergh. Il considère America First comme un mouvement purement pacifiste, et il accuse Roth de dresser un portrait haineux de l'Amérique rurale, des catholiques, et des Américains moyens qui osaient s'opposer à la machine de guerre de Roosevelt. Stanley Crouch parle de à propos de l'absence de toute référence à la ségrégation raciale bien réelle à l'encontre des Afro-Américains, alors que cette fiction évoque un pogrom qui n'a jamais existé aux États-Unis.


title: Le Complot contre l'Amérique

text: Dans son article paru dans le "New York Times" lors de la sortie du livre en 2004, Roth s'est défendu d'avoir voulu écrire un roman à clef qui parlerait de l'Amérique contemporaine, sous couvert d'une fiction située dans le passé. Mais il termine ce même article par une critique acerbe contre George W. Bush, qu'il accuse de menacer la liberté des citoyens américains piégés par un état « armé jusqu'aux dents », dans un retournement imprévu de l'Histoire. Et il cite à ce propos son propre roman:


title: Le Complot contre l'Amérique

text: Il est en effet tentant pour le lecteur de faire des comparaisons avec l'actualité. Dans le mois qui a suivi la publication de ce livre, plus de 180 articles lui ont été consacrés, et la plupart faisait allusion, au moins succinctement, à l'administration Bush. Par exemple, Keith Gessen fait un parallèle entre le président Lindbergh se faisant acclamer aux commandes d'un avion bimoteur Lockheed Interceptor, et George W. Bush, ancien pilote de chasse, appontant sur l' à bord de Navy One pour annoncer la fin des combats après l'invasion de l'Irak. Paul Berman rapproche également « les manipulations cyniques de l'administration Bush » des pratiques encore plus cyniques des régimes autoritaires « pur jus » de la sinistre époque où se situe le roman. Bruno Odent rappelle par ailleurs que la candidature de Bush à l'élection présidentielle de 2000 reprenait des arguments isolationnistes dans la lignée de ceux de Lindbergh.


title: Le Complot contre l'Amérique

text: Plus récemment, l'élection de Donald Trump en 2016 a suscité un regain d'intérêt pour les comparaisons entre le roman et la reprise du slogan « "America first" » par le nouveau président. Interrogé à ce sujet par Judith Thurman, Roth a fait part de son incompréhension face à cette élection, bien plus improbable selon lui que ne l'aurait été en son temps celle d'un héros national tel que Lindbergh. Pour cette même journaliste et pour Pierre Assouline, l'estime mutuelle affichée par le candidat Trump et le président Vladimir Poutine pourrait être rapprochée des relations imaginées par le romancier entre Lindbergh et Hitler. Mark P. Bresnan voit encore d'autres point de convergences : Lindbergh et Trump sont tous deux riches et célèbres, ils possèdent un avion privé, mais surtout leurs discours sont teintés de nationalisme ethnique à l'encontre des juifs pour le premier ou des immigrants mexicains pour le second.


title: Saison 10 des Experts : Miami

text: Cet article présente le guide des épisodes de la dixième et dernière saison de la série télévisée ("CSI: Miami").


title: Sidi Kacem

text: Sidi Kacem (en arabe "Sīdī Qāssim" ) est une ville de taille moyenne du Nord-Ouest du Maroc et capitale de la province du même nom. Ses habitants, les "Kacemis", sont au nombre de 90 000 (d'après recensement de 2015). Sur les axes Meknès () - Tanger () et Fès ()- Rabat (), elle est située à l'endroit où la rivière Rdoom quitte les hauteurs du plateau de Meknès pour s'engager dans la grande et fertile plaine du Gharb ("Gharb" signifie en arabe l'Ouest, par rapport à Fès, ancienne capitale du royaume).


title: Sidi Kacem

text: Chef-lieu de la province de Sidi Kacem (région Rabat-Salé-Kénitra) ou plus communément des « Cherardas », la ville est un centre de collecte des céréales produites dans les collines situées à l'est et au nord. Les grossistes en blé portent localement le nom de « céréalistes ». La ville a aussi un marché actif dans le coin sud-est de la riche plaine du Gharb qui produit des agrumes, de l'huile d'olive, du coton, des betteraves, du riz. La ville a deux souks importants, celui du jeudi, en ville, où on trouve tous les paysans de la région, et celui du dimanche, plus récent, au nord de la ville ou on trouve surtout les habitants de la ville.


title: Sidi Kacem

text: La ville a été fondée en deux étapes qui lui ont valu deux pôles distincts et toujours séparés : la Zaouia et le centre-ville avec le souk al-Khmis (marché du jeudi).


title: Sidi Kacem

text: Elle a donné son nom à la ville peu après l'indépendance (1956). C'est le tombeau d'un sage musulman qui a mérité d'être appelé Sidi (« saint ») et le siège de la confrérie religieuse (Zaouia) qui s'occupe de l'entretenir et d'accueillir les pèlerins. La fondation pieuse occupe les dernières hauteurs qui dominent le Rdom sur la rive gauche, édifiée à la mort du saint sidi kacem au dotée d'une kasbah sous le règne de moulay Ismail, Sidi Qāsim bou 'Asriya ou encore Sidi Qāsim Moulāl-Héri attire à lui les pèlerins depuis quatre siècles. Son tombeau qui se reconnaît à son toit pyramidal de tuiles vertes est devenu le centre religieux de la tribu guich des Chérardas arrivée bien plus tard dans la région. Autour de la Zaouia et de part et d'autre de la rivière, se sont installés des quartiers (Mers et Mlahfa) appelés KABAR des ouvriers agricoles qui travaillent à la journée dans les grandes exploitations de la plaine.


title: Sidi Kacem

text: La proximité de la Zaouia a dû contribuer au succès du souk du jeudi (souq al-Khmis) installé dans la plaine. C'est en tout cas non loin du souk que s'installe dès 1912 « un village de colons français et espagnols » dont beaucoup venaient d'Algérie et de Tunisie. Leur dessein était de mettre en valeur les riches terres du Rharb qui n'étaient alors qu'un domaine marécageux et insalubre de parcours pastoral. La ville avait un cimetière et une église européens (le 23, 24 et exhumation de 269 corps et leur ré-inhumation au cimetière européen de Kenitra).


title: Sidi Kacem

text: On donna au village de colons le nom d'un capitaine de l'armée française qui s'était illustré non loin de là (près de Kénitra) durant la « pacification », Petitjean (c'est le colonel Gouraud qui a donné ce nom). La commune de "Petitjean" fut donc crée comme centre colonial agricole mais surtout commercial et industriel. À la suite de la découverte du pétrole en 1919 à Tselfat non loin de là et à Aîn HAMRA plus tard en 1923. C'est pour cela que près du village fut construite vers 1920 une gare (en 1923 mise en service vers Fès, et en 1927 vers Tanger) pour le nouveau chemin de fer à grand écartement qui devait remplacer celui à voie étroite qui passait par Dar BelHamri près de Sidi Slimane.


title: Sidi Kacem

text: Cette gare de bifurcation était connue comme lieu de changement des trains au centre du réseau marocain. Elle réunissait les trois lignes :


title: Sidi Kacem

text: À la gare s'ajouta bientôt en 1929 une raffinerie de pétrole, qui a contribué au développement de la ville, en créant des centaines d'emplois.


title: Sidi Kacem

text: Au Maroc, il n'y avait que deux raffineries : celle de Sidi Kacem (elle est actuellement fermée) et celle de Mohammédia (au nord de Casablanca).


title: Sidi Kacem

text: D'autres unités industrielles ont vu le jour à Sidi Kacem comme une unité de réparation de bouteilles d"'Afriquia Gaz", (leader marocain en distribution des gaz liquéfiés et en carburants), une briquèterie, un centre d'entreposage de carburant, en plus d'une nouvelle zone industrielle près du nouveau souk.


title: Sidi Kacem

text: L'USK (Union Sidi Kacem) est actuellement en deuxième division du championnat de Maroc. Son symbole est le Cheval Blanc (el aoued el byad).


title: Sidi Kacem

text: Le stade « El Akkid el Âallam » est nommé d'après le colonel Abdelkader el Allam (ancien joueur et dirigeant de l’USK). En 1973, El Allam a trouvé la mort sur le champ d’honneur, il était chef du contingent déployé en Syrie lors de la guerre contre Israël. Le défunt est enterré au cimetière des martyrs de la ville de Quneitra. D'une capacité de spectateurs, il se trouve en plein milieu de la ville.


title: Sidi Kacem

text: La situation géographique de la ville est idéale comme base d'excursions variées dans le Nord-Ouest du Maroc : Meknès, Fès, Ouazzane, Chefchaouen, Tetouan, Tanger, Asilah, Rabat, les plages de l'Atlantique etc.


title: Side-car

text: Un side-car (en anglais "sidecar", de "side" « à côté » et "car" « voiture », mot qui signifie pourtant le panier seulement) est une motocyclette pourvue d'une troisième roue latérale (à droite ou à gauche), permettant d'ajouter un « panier », généralement destiné à héberger un ou plusieurs passagers.


title: Side-car

text: Le side-car réunirait les avantages de la moto et de la voiture (sensation de liberté, stabilité, etc.), mais également les inconvénients (circulation, stationnement, manque de protection contre les intempéries, etc.).


title: Side-car

text: Un pilote de side-car est souvent appelé « side-cariste », et son passager, le « singe » (surtout en compétition).


title: Side-car

text: Historiquement, le side-car est un ajout d'un panier (en osier au début) à une motocyclette ordinaire, qui conserve son architecture. Mais, bien vite, on a construit des side-cars issus de modifications importantes de la motocyclette d'origine (remplacement principalement de la fourche avant et des pneumatiques, plus plats, du fait de l'absence d'inclinaison dans les virages, renforcement du cadre) ou construction à partir de zéro pour la compétition. Le fabricant d'automobiles Jaguar fut fondé en 1922 comme fabricant de side-cars, the Swallow Sidecar Company.


title: Side-car

text: Historiquement le side-car a d'abord été un véhicule utilitaire pour qui n'avait pas les moyens de s'offrir une voiture, même d'occasion. C'était, avant la Seconde Guerre mondiale et jusqu'aux années 50, le moyen de transport type d'un jeune couple d'ouvriers avec un enfant, et, avec le tandem, l'un des premiers moyens de transport routier utilisé par les premiers vacanciers lors de l'instauration des congés payés en 1936 par le gouvernement du Front populaire. Ceci explique que des machines de cylindrée très modeste (comme le scooter Vespa, après guerre) aient pu être attelées.


title: Side-car

text: De nombreuses firmes produisant des side-cars ont connu leur âge d'or à la fin des années 1930 : Watsonian et Swallow en Angleterre, Steib en Allemagne, Bufflier en France, Vélorex en Tchécoslovaquie. Les carrosseries montraient une très grande variété de styles : obus, fuselage, berline fermée, façon bateau, ou caisse carrée pour le transport.


title: Side-car

text: En France, la société Bernardet, implantée à Bourg-la-Reine, construit des modèles très équipés qui remportent un grand succès, et participe à des compétitions.


title: Side-car

text: Les motos produites dans les pays de l'ancien bloc communiste comme la Jawa (associée à un side-car Vélorex) ou "", MZ (avec un side-car à carrosserie basculante fait maison) qui pouvaient être commercialisées attelées d'origine relèvent aussi de cet usage utilitaire.


title: Side-car

text: Les livreurs de presse parisiens des NMPP ont longtemps utilisé des side-cars « porteur-presse » spécialement conçus pour eux par la firme Précision (dirigée par l'ancien champion de side-car Jean Murit) et les fabricants anglais ont produit le même type de caisses pour les dépanneurs automobiles de l'Automobile Association (side-cars jaunes) et du Royal Automobile Club (side-cars bleus) en Grande Bretagne.


title: Side-car

text: Après la généralisation des voitures de tourisme à bon marché (en occasion puis en neuf) l'usage utilitaire du side-car s'est peu à peu estompé, mais une autre frange de side-caristes, motivés par l'aspect sportif et l'envie de « rouler différent » sont venus prendre la relève. Avec cette nouvelle clientèle s'est opérée une montée en puissance et en cylindrée afin d'obtenir des performances comparables ou supérieures à celles d'une auto actuelle.


title: Side-car

text: Parmi les plus grosses modifications que subit l'architecture de la motocyclette, citons la roue du side motrice (BMW R75, Gnome et Rhône AX2, FN M12, Norton WD Big 4, Ural), ou la roue latérale reculée jusqu'au niveau de la roue arrière normale (engins de compétition du Suisse Biland). Un cadre tubulaire de motocyclette présente une certaine souplesse qui oblige à utiliser des subterfuges pour rendre conduisible un tel équipage.


title: Side-car

text: Trois principes sont à retenir pour assurer une tenue de route et une maniabilité correctes. Ils nécessitent tous trois des réglages délicats qui varient selon la moto, sa puissance, le side-car (communément appelé « panier ») et le poids de l'ensemble :


title: Side-car

text: Le panier de certains modèles de side-cars peut être enlevé, permettant ainsi de rouler avec la motocyclette en solo.


title: Side-car

text: La conduite d'une machine attelée (surtout ancienne) est bien différente d'une moto solo et fonctionne très différemment suivant que les trois roues touchent le sol ou que la roue du panier est en l'air, et également suivant qu'on négocie une courbe à droite ou à gauche.(Cf infra paragraphe conduite)


title: Side-car

text: Les habitués des motos solo, même très expérimentés, ne sont pas exempts d'accidents plus ou moins sérieux lors de la prise en main d'un attelage, ce qui a inspiré une célèbre plaisanterie à Charles Krajka, pilote de side-car et importateur Moto-Guzzi en France : « Un side-car n'est ni une baignoire, ni un cercueil... mais quand même un peu des deux à la fois ».


title: Side-car

text: Le side-car partage les mêmes commandes qu'une moto (le conducteur est assis à califourchon sur la selle, ses mains dirigent le guidon et utilisent ses commandes, et ses pieds sont sur des repose-pieds et commandent le frein arrière et le levier de vitesses) mais du fait de son asymétrie et de sa troisième roue, la conduite d'un side-car est radicalement différente de celle d'une moto. Cela nécessite un apprentissage. La moto vire inclinée, tandis que le side-car tourne à plat ; concrètement, pour un virage à gauche, le motard pousse légèrement le guidon à gauche (contre-braquage) et la moto s'incline à gauche, tandis que le side-cariste tire le guidon à gauche et le side-car reste à plat. Compte tenu de l'inertie du panier (situé à droite), les virages à droite se prennent plutôt en accélérant, tandis que les virages à gauche se prennent plutôt en ralentissant. Le frein avant aura tendance à faire pivoter le side-car à gauche. Si la roue du panier est munie d'un frein, l'usage du frein arrière laissera le side-car dans l'axe.


title: Side-car

text: Le permis moto (permis A dans l'Union européenne et en Suisse, catégorie 6A au Québec) est nécessaire pour conduire un side-car sur les voies publiques.


title: Side-car

text: Certains sides de tourisme sont extrêmement luxueux : fermeture intégrale, stéréo, coffre à bagages, etc. Il existe de nombreux constructeurs européens : Hechard, Choda, Dedôme, Ms-r, Produc'side, Merlin, Watsonian, DJ Construction...


title: Side-car

text: Le Zeus, tricycle de type side-car de chez Side-Bike représentant pour certains le « nec plus ultra » en matière de confort (siège accueillant deux adultes, ceinture de sécurité, chauffage, désembuage de l'habitacle, lecteur DVD...) sans oublier le comportement routier irréprochable grâce à deux roues motrices, deux roues directrices, et un ensemble moteur/boîte situé à l'arrière des passagers. Il est conçu à partir d'un châssis tubulaire complet et non pas à partir d'une moto et d'un panier. Le moteur de deux litres de cylindrée et seize soupapes, les roues, les freins et le tableau de bord sont issues du catalogue Peugeot.


title: Side-car

text: Plusieurs types de side-cars existent : les side-car de piste (marques LCR, Seymaz, Shelbourne, Windle), les bassets (ce sont toujours des side-cars de piste mais ils sont plus anciens), side-cars de trial ou de moto-cross. Il y a les châssis long (F1) et les châssis court (F2). Les F1 sont généralement propulsés par des moteurs de placés derrière le pilote et les F2 par des moteurs de situés sous le ventre du pilote.


title: Side-car

text: En France, le championnat de France des side-cars récents accueille les catégories F2 et F1 avec deux podiums distincts. Les circuits accueillant le championnat de France sont le circuit Bugatti (Le Mans), le circuit du Val de Vienne (Le Vigeant), le circuit de Magny-Cours, le circuit de Lédenon, etc. L'étape française du championnat du monde de side-car est disputée sur le circuit Bugatti avec des F1.


title: Side-car

text: Le pilote est couché à plat-ventre sur le moteur et le passager se déplace dans le plateau latéral, d'une manière souvent acrobatique. En cas d'architecture à deux roues arrière (véhicules de Biland), le passager reste assis sans bouger.


title: Side-car

text: Le side-car-cross, également connu sous le nom de « side-car motocross », est similaire au solo motocross mais avec un autre type de châssis et avec une équipe de deux personnes au lieu d'une seule, un pilote et un passager. Bien que n'étant pas confirmées, la plupart des sources semblent montrer que les débuts du side-car cross s'effectuèrent dans les années 1930 au Royaume-uni. Les courses sont très spectaculaires.


title: Side-car

text: Il existe aussi une discipline de trial, compétition consistant à passer des obstacles particulièrement ardus.


title: Side-car

text: En Angleterre et surtout en Australie, des courses de vitesse pour side-cars spécialement conçus pour ce type d'épreuves ont lieu sur piste en terre battue ("speedway") ou en herbe ("").


title: Side-car

text: Avant l'avènement de la jeep, avec ses motrices et sa grande maniabilité, les armées mécanisées ont beaucoup utilisé les motos avec side-car comme transport, en particulier pour la reconnaissance à l'avant garde des troupes cheminant sur des routes carrossables.


title: Side-car

text: L'armée française avait fait réaliser par la firme Gnôme et Rhône un modèle spécial avec roue du side-car motrice, la 800 AX2. Les Anglais utilisaient la « Big four » de la firme Norton, les troupes italiennes des modèles spéciaux produits par Moto-Guzzi, et les troupes américaines (notamment les MP , policiers militaires) des Harley Davidson WLA et des Indian attelées, mais les motos-side-car militaires les plus célèbres sont probablement les attelages BMW R 75 (déclinées en type « Russie » et type « Afrika korps » pour s'adapter aux conditions météo de ces deux théâtres d'opérations de la Wehrmacht ) et Zündapp KS 750 (surnommés « éléphants verts » et « éléphants volants »).


title: Side-car

text: Dans les deux cas et comme pour la Gnôme et Rhône française, les moteurs sont des bicylindres à plat (dits Flat-Twin ou Boxer), et la transmission finale se fait par arbre et couple conique, une solution qui élimine les problèmes de boue et de sable dans la chaîne secondaire. La roue du side-car est motrice mais un système d'accouplement rapide permet de revenir en quelques minutes à la configuration solo.


title: Side-car

text: Réputées pour leur robustesse et leur capacité à circuler sur tous les terrains, y compris la neige et le verglas ces machines ont eu une seconde carrière civile après la 2° guerre mondiale et les enthousiastes de ces machines ont même fondé un rallye-concentration hivernal l' "Elefantentreffen" (rallye des éléphants) qui rassemblait des milliers de motards, d'abord dans le massif de l'Eifel près du Nurburgring avant de déménager à Salzbourg en Autriche.


title: Side-car

text: Les brevets protégeant la conception des motos BMW et Zündapp étant passés dans le domaine public au titre des dommages de guerre, ces motos ont été abondamment copiées derrière le Rideau de Fer. En République démocratique allemande, une usine ex-BMW située à Eisenach a continué à produire les motos BMW sous la marque EMW (Eisenach Motoren Werken) avec le célèbre logo "à l'hélice" devenu rouge et blanc.


title: Side-car

text: En union soviétique, les motos Ural, encore produites aujourd'hui, sont des dérivés assez peu modifiés des BMW militaires, vendues attelées d'origine (la transmission à la roue du side-car a toutefois disparu des versions civiles).


title: Side-car

text: D'après le code de la route, l'ajout d'un panier (de side-car) à une moto, ne change pas la classification de celle-ci, ce qui signifie qu'un side-car attelé reste une moto, avec ses particularités :


title: Side-car

text: Si le panier d'un side-car est enlevé afin de rouler avec la motocyclette en solo, d'après le code de la route le certificat d'immatriculation (carte grise) doit comporter la mention « solo-side-car » ou « solo-side ».


title: Side-car

text: Le side-car a certaines spécificités : le panier doit avoir un feu de position à l'avant et à l'arrière, et un feu « Stop ». Les clignotants droits de la moto sont bien souvent déplacés sur le panier.


title: Side-car

text: Hormis quelques rares exceptions, le nombre maximum de passagers est de deux. Les deux passagers peuvent être dans le panier, ou bien un dans le panier et un derrière le pilote.


title: Side-car

text: Le romancier américain John Irving, célèbre pour ses personnages excentriques et non conformistes, a mis en scène, dans son roman "L'Hôtel New Hampshire", un forain et son ours (nommé State of Maine) qui se déplacent dans un side-car attelé à une antique moto Indian... que l'ours pilote parfois, avec des conséquences allant du cocasse au désastreux.