title: Finder

text: Le Finder à l'origine, était utilisé avec le MFS (Macintosh File System) qui incluait toujours un dossier vide à la racine de chaque disque. Un nouveau dossier vide était créé à chaque fois que le dossier était renommé et utilisé. Les dossiers ne pouvait pas être placés à l'intérieur d'autres dossiers dans le Finder jusqu'à la version 4.1. Les dossiers n'étaient maintenus que par le Finder, et n'étaient pas enregistrés par le système de fichiers. En tant que tel, il ne pouvait pas y avoir deux dossiers portant le même nom.


title: Finder

text: Finder a également fourni une « corbeille » : la seule façon de supprimer un fichier a toujours été d'abord de le faire glisser vers la corbeille, puis vider le dossier. Toutefois, la corbeille était aussi une illusion, et ne se traduisait pas sur le disque. La liste des fichiers dans la corbeille avaient lieu uniquement dans la mémoire. Si un accident intervenait dans le processus, les éléments qui avaient été mis à la poubelle étaient retourné dans leur foyer d'origine.


title: Finder

text: C'est le Finder 4.1, sorti en Avril 1985, qui a réellement contribué à améliorer la vitesse de la Recherche et a ajouté de nouvelles fonctionnalités, y compris le "Nouveau dossier" et une commande "Arrêter" dans le menu "Spécial", qui a également fourni l'accès au "MiniFinder" . MiniFinder était une interface simplifiée qui contenait les applications souvent utilisées et des documents. Son but était de les lancer beaucoup plus rapidement. Comme il s'agissait d'un système d'exploitation mono-tâche, "basculer entre les applications" signifiait la copie de données à partir de la première application jusqu'au presse-papiers, puis quittez l'application, à partir d'un autre, coller. MiniFinder avait pour but de rationaliser ce processus. Finder 4.x était supporté de la version du Finder 1.X à 2.0.


title: Finder

text: Apple a remplacé le MFS par le HFS (Hierarchical File System) en Septembre 1985, dans le cadre du Finder 5.0 qui fut introduit avec le premier Mac à disque dur, le Hard Disk 20. Les dossiers imbriqués n'étaient plus une illusion, mais plutôt un reflet de l'organisation des données sur le disque. Finder 5.0 a également ajouté plusieurs changements cosmétiques à l'apparence des icônes du système. Plus important encore, le Finder 5.1 a officiellement présenté le Disque double face 800K, doublant ainsi la capacité du disque précédemment pris en charge. Finder 5.4 a ajouté le support pour les autorisations du système de fichiers en Janvier 1987, dans le cadre du lancement d'AppleShare.


title: Finder

text: Les premières versions du Finder s'arrêtaient automatiquement dès qu'un autre programme était lancé, en raison de la nature mono-tâche du système. Finder 6 a introduit le multi-tâches.


title: Finder

text: MultiFinder était activé avec une boîte de dialogue avec une prise d'effet au redémarrage suivant. Systeme Software 6.0.x est venu avec le Finder et 6.1.x a présenté une version très améliorée de MultiFinder, avec davantage d'améliorations.


title: Finder

text: Finder 6 prévoyait également un soutien pour l'industrie de la disquette 1.44MB disque standard, doublant presque la capacité du disque précédent 800K. Plus important encore, cette nouvelle nouveauté SuperDrive, a continué à fournir un soutien pour la MFS simple face et les disques 800K ainsi que ProDOS qui appuyait les formats populaires MS-DOS.


title: Finder

text: En 1991, Apple a publié System 7, une réécriture importante de leur système d'exploitation. Comme tous les autres composants de l'OS, le Finder a reçu une révision majeure et il a été complètement réécrit en utilisant le langage C++. MultiFinder était désormais toujours actif. Les fenêtres du Finder ont été colorisés. L'icône de la corbeille du Finder a pris une apparence plus raffinée avec la fonction de la couleur dans le système 6 (sur Macintosh couleurs seulement), ce qui permettait à l'utilisateur d'attribuer une nuance de couleur pour les fichiers et a été étendu pour permettre aux utilisateurs d'attribuer une étiquette. Ces étiquettes ont un nom défini par l'utilisateur et la couleur. La fonction Finder nouvelle recherche pourrait aussi localiser les fichiers en fonction de leurs étiquettes.


title: Finder

text: Finder 8.0 est la première version à être multithread. Pour la première fois la copie d'un fichier ou le vidage de la corbeille ne bloque pas les autres utilisations du Finder. Comme le reste du système, Finder 8.0 a pris un aspect platine métallique. Il a également présenté plusieurs nouvelles fonctionnalités, y compris les fenêtres pop-up, qui était présentés sous forme d'onglets sur la partie inférieure de l'écran du Mac.


title: Finder

text: Finder 8.1, publié au début de 1998, introduit le support HFS +, un système de fichiers plus efficace.


title: Finder

text: Finder 9, sorti en Octobre 1999, introduit le support pour les utilisateurs multiples, la mise à jour logicielle, et le support du Mode Classique. D'autres caractéristiques de Finder 9 étaient de grande taille : le support de fichiers (> 2Go) , le cryptage, le Porte-clés, le partage d'imprimantes USB, et la gravure de CD en 9.1. Finder 9 fut la dernière mise à jour majeure pour le Finder Mac OS classique. Apple a arrêté de développer Mac OS 9, y compris le Finder, en décembre 2001 avec Mac OS 9.2.2.


title: Finder

text: Le Finder de Mac OS X ne fut pas une mise à jour du Finder précédent, mais une refonte complète écrite avec des concepts empruntés à partir du gestionnaire de fichiers NeXTSTEP, Workspace Manager. En tant que tel, il était une innovation majeure à partir du Finder d'origine et a été mal accueillie par de nombreux utilisateurs de Macintosh de longue date. Le Finder original de Mac OS X était une application Carbon construite au-dessus du cadre PowerPlant de Metrowerks. Il a ensuite été réécrit pour utiliser le cadre HIToolbox moderne construit dans Mac OS X.


title: Finder

text: Mac OS X 10.0 ("Cheetah") manquait de nombreuses fonctions de son prédécesseur classique. Le bureau universel avait disparu, remplacé par un bureau qui ne présentait que le contenu du dossier de l'utilisateur Desktop.


title: Finder

text: Finder 10.0 introduit une barre d'outils hautement personnalisable qui peut être affiché en haut de chaque fenêtre du Finder, et la vue de la colonne suivante, qui affichait la hiérarchie du système de fichiers dans une série de vitres de gauche à droite . Les utilisateurs pouvaient apercevoir différentes icônes des différents disque durs installés sur leur Mac.


title: Finder

text: Mac OS X 10.1 ("Puma") a apporté la capacité de gravure de CD au Finder 10.1. Cette fonctionnalité avait été ajoutée à Mac OS classique avec la version 9.1.


title: Finder

text: Finder 10.2 ("Jaguar") réintroduit le ressort des dossiers, mais il n'y figure pas toutes les fonctions du Finder 8.0.


title: Finder

text: Tout comme avec le Finder 1.0, Le Finder de Mac OS X continue d'afficher une vue du système de fichiers de l'utilisateur qui est en partie illusoire. Par exemple, lors de l'exécution un shell Unix, les noms de fichiers sont affichés comme POSIX chemins, même si le système de fichiers sous-jacent est effectivement en HFS. Les fichiers Unix ne peuvent pas contenir le caractère "/" dans un nom de fichier, parce que les utilisateurs de Macintosh ont toujours été en mesure d'utiliser "/" (mais pas ":") dans un nom de fichier sur un système de fichiers HFS, les swaps Finder au cours de ces deux caractères - un utilisateur tape un nom d'entrée / sortie qui est convertie en un nom de POSIX entrée: Sortie. Les seuls caractères non autorisés dans un nom de fichier au niveau du Finder sont des deux-points. En outre, le Finder ne laissera pas à l'utilisateur le contrôle d'entrer certains caractères (comme le saut de ligne), même si le système de fichiers les soutient.


title: Finder

text: Le Mac OS X Finder est implémenté en C++, contrairement à la plupart des applications d'Apple OS X qui sont mises en œuvre en Objective-C.


title: Finder

text: Mac OS X v10.3 ("Panther") a introduit une version quelque peu améliorée du Finder qui a restauré plusieurs caractéristiques classiques, tout en introduisant une mise à jour, mais pas radicalement différent, l'interface graphique.


title: Finder

text: Finder 10.3 a pris un aspect métal brossé similaire à celle du juke-box d'Apple iTunes (avant la version 5, qui a pris un coup d'œil en métal poli), ou carnet d'adresses avant Mac OS X Tiger. Comme lors des précédents Finders mis en place depuis Mac OS X 10.0, les utilisateurs peuvent personnaliser une barre d'outils en haut de la fenêtre du Finder. Cela comprenait un volet de recherche, permettant la recherche en direct de n'importe quel dossier ou du volume sélectionné. Un nouveau panneau à gauche de la fenêtre du Finder, appelé la barre latérale, a permis de supprimer presque n'importe quel élément et pour un accès rapide. La barre latérale également répertoriés a permis l'éjection de stockage amovible monté. Les étiquettes de couleur et la capacité de recherche par type et de métadonnées Creator, les caractéristiques de Mac OS 9 qui ont été perdues et beaucoup manqué par les utilisateurs de Mac, ont été restaurés dans le Finder 10.3.


title: Finder

text: En cliquant sur le petit bouton "show / hide barre d'outils" du côté droit de la barre de titre d'une fenêtre, non seulement la barre d'outils d'une fenêtre pouvait être caché, mais la fenêtre a également retiré son encadré et a intégré le look Aqua. L'animation de la barre d'outils a disparu en raison de la barre latérale.


title: Finder

text: Mac OS X v10.4 ("Tiger") introduit d'autres changements dans le Finder, y compris une fonction de diaporama (similaire à celle de l'Explorateur Windows). Cela permet à des photos de s'afficher en plein écran directement depuis le Finder. Spotlight, un concept introduit dans 10.4, figure en bonne place tout au long de la refonte du système d'exploitation. Ces recherches critères peuvent être sauvegardés comme des dossiers intelligents qui affichent les résultats en direct la mise à jour de la recherche. Deux autres méthodes de recherche existent: l'élément de menu Spotlight et les fenêtres de Spotlight. Ceux-ci peuvent être consultés l'échelle du système et certains ont spéculé que l'organisation des données et la "métaphore du bureau" vont être progressivement éliminés d'ici les fonctions de recherche à haute vitesse dans Mac OS X, rendant ainsi superflue Finder. Cependant, d'autres ont commenté les retards subis lors de l'utilisation Spotlight, même sur les nouveaux Macs.


title: Finder

text: Avec la mise à jour Leopard (Mac OS X 10.5), le Finder propose une interface similaire à iTunes 7, qui comprend Cover Flow et d'une barre latérale de navigation regroupés (avec des dispositifs, des lieux et de la recherche pour les signets). Les autres caractéristiques comprennent une meilleure intégration avec Spotlight, une nouvelle fonctionnalité appelée Quick Look qui permet de voir ce qu'il y a à l'intérieur d'un fichier sans l'ouvrir, et une barre de chemin qui peut être activé. Comme la plupart des applications de Leopard, il utilise le nouveau thème unifié, la suppression de l'aspect métal brossé à partir des versions précédentes de Mac OS X.


title: Finder

text: Plusieurs fonctions ont également été éliminées. La possibilité de définir les emplacements de recherche arbitraires "via" un "Autres ..." Bouton dans le Finder a été enlevé.


title: Finder

text: Finder 10.5.6, publié sur le MacBook unibody et MacBook Pro, a ajouté le support supplémentaire pour les gestes multi-touch introduits.


title: Finder

text: Mis à jour sous Snow Leopard, le Finder a été réécrit en utilisant l'API Cocoa, mais il est resté similaire à la version précédente avec seulement quelques nouvelles fonctionnalités mineures.


title: Finder

text: Le Finder sous OS X Lion introduit un certain nombre de changements. "Tous mes fichiers", un élément de la nouvelle barre latérale, permet aux utilisateurs de parcourir les fichiers dans leur répertoire de l'utilisateur dans une vue de liste organisée. Tous les affichages de liste dans le Finder désormais équipés de la capacité de regrouper les fichiers par des attributs tels que type, l'application, la date de modification, date d'ajout ou de la taille. Les recherches Spotlight comprennent la nouvelle API de jeton, permettant aux utilisateurs de filtrer dynamiquement les résultats de recherche. AirDrop, un autre élément nouvelle barre latérale, permet aux utilisateurs de partager des fichiers "via" une connexion Wi-Fi sans aucune configuration nécessaire. Plusieurs améliorations mineures ont également été apportées au fichier / dossier de manipulation, notamment la possibilité de créer un dossier à partir de fichiers multiples. La barre latérale de navigation a perdu la capacité de montrer l'icône spécifique d'une carte ou un volume, par contre il affiche une icône de la carte grise standard.


title: Finder

text: Le Finder sous OS X Mountain Lion n'apporte que de légers changements d'interface par rapport à Lion.


title: Finder

text: Le Finder sous OS X Mavericks introduit quelques changements. Des onglets permettent de regrouper plusieurs fenêtres en une, le Finder supporte maintenant le mode plein écran, et des « Étiquettes » peuvent être attribuées à des fichiers (ce procédé est similaire à celui des drapeaux dans Mail).


title: Finder

text: La version 10.10, nommée OS X Yosemite, change radicalement le design de l'interface OS X ainsi que celle du Finder. L'environnement du bureau Macintosh a totalement été réécrit pour s'intégrer au mieux dans le nouveau design d'OS X. Cette version ajoute iCloud Drive et AirDrop compatible avec iOS 8.


title: Finder

text: La version 10.11, nommée OS X El Capitan, se situe dans la lignée d'OS X Yosemite. La dernière version avancée du Finder est OS X El Capitan 10.11 Preview 2 (build 15A204h).


title: Finder

text: Le principe du Finder a été repris sur de nombreux autres systèmes d'exploitation qui fournissent des logiciels ayant des fonctions proches. Toutefois, l'ergonomie du Finder et son intégration parfaite au système Mac OS reste, de l'avis de , inégalée. Sur Mac OS, des logiciels concurrents ont cependant vu le jour, ils peuvent remplacer le Finder totalement. Ils sont parfois préférés en raison des fonctions plus complètes qu'ils apportent.


title: Astérix et le Coup du menhir

text: Astérix et le Coup du menhir est un film d'animation franco-allemand réalisé par Philippe Grimond et sorti en 1989. Il est adapté des albums "Le Combat des chefs" (1966) et "Le Devin" (1972) de la série de bande dessinée "Astérix".


title: Astérix et le Coup du menhir

text: Rien ne va plus au village des irréductibles : Panoramix a perdu la tête et la mémoire à la suite d'un malencontreux coup de menhir lancé par Obélix qui l'a rendu fou à son réveil. Il a désormais oublié la formule de la potion magique. Le soir même, l'orage amène un devin aux prédictions inquiétantes et aux ambitions démesurées. Tandis qu'Astérix tente en vain de ramener ses amis à la raison, les Romains profitent de la confusion pour envoyer un espion, ni courageux, ni subtil mais très encombrant.


title: Astérix et le Coup du menhir

text: Une journée comme les autres débute au village gaulois : tandis que le druide Panoramix s'apprête à aller en forêt pour cueillir quelques ingrédients pour la potion magique, Astérix et Obélix reviennent de la chasse au sanglier, ayant profité de l'occasion pour se battre contre une légion de romains issu d'un des camps retranchés entourant le village. Furieux, leur centurion ordonne que le druide soit capturé mort ou vif. Les légionnaires repartent en forêt pour enlever Panoramix, mais Astérix et Obélix les surprennent en train de s'en prendre à celui-ci. Pour les faire fuir, Obélix leur jette un menhir. Malheureusement, celui-ci touche Panoramix qui est aussitôt ramené au village... A son réveil, il s'avère qu'il a non seulement complètement perdu la mémoire, mais qu'il est aussi devenu fou.


title: Astérix et le Coup du menhir

text: Plus tard ce même jour, un orage s'abat sur le village. Les habitants, persuadés que le ciel est en train de leur tomber sur la tête, se réfugient dans la hutte du chef Abraracourcix. C'est alors qu'un étrange personnage nommé Prolix entre dans la demeure et demande au chef de le laisser s'abriter chez lui le temps que l'orage se calme. Il se présente ensuite comme étant un devin, et prédit l'arrivée du beau temps dès la fin de l'orage, ainsi qu'une bagarre... C'est en effet exactement ce qu'il se produit, même si Astérix voit ouvertement en ce mystérieux devin un imposteur. Peu après, le devin quitte le village, et Astérix décide d'aller voir Panoramix pour voir s'il est toujours capable de faire de la potion magique. Hélas, ce dernier a totalement oublié la formule et commence à expérimenter de nouvelles potions.


title: Astérix et le Coup du menhir

text: Pendant ce temps, Bonnemine part ensuite voir le devin en forêt, dans l'espoir de connaître son avenir. Le devin la pousse à éloigner Astérix et Obélix de la forêt, sous prétexte qu'ils sont des « esprits forts » ayant provoqué la colère des dieux, mais aussi a apporté le plus de nourriture et de cervoise possible afin de prétendument lire l'avenir. Bientôt, tous les habitants du village se mettent à lui offrir argent et nourriture, tandis que Astérix et Obélix sont confinés au village sur ordre d'Abraracourcix.


title: Astérix et le Coup du menhir

text: Ensuite, un des légionnaires du camp romain est envoyé en mission d'espionnage. Mais il tombe rapidement nez-à-nez avec Astérix et Obélix, qui cherchaient un cobaye pour tester les potions de Panoramix. Le légionnaire subit toutes sortes d'effets aussi farfelus que dévastateurs, jusqu'à finalement devenir si léger qu'il en devient incapable de se déplacer autrement qu'en volant. Peu après, Astérix voit les nombreuses allez-venues entre le village et la forêt, et décide de mener sa petite enquête. Il découvre le lieu où se cachait Prolix, mais Bonnemine le surprend, et Astérix se retrouve accusé à tort d'avoir chassé le devin.


title: Astérix et le Coup du menhir

text: En fait, Prolix a été arrêté par une patrouille romaine et conduit au camp. Devant le centurion, il se présente également comme devin, et lui annonce qu'il montera en grade. Le centurion anticipe les prédictions du devin en affichant ses ambitions de vaincre les irréductibles gaulois, mais lui rappelle qu'il a ordre de Rome d'arrêter les devins gaulois. Ayant compris le piège, Prolix révèle être un voleur et un menteur qui profite de la crédulité de certaines personnes pour leur extorquer leurs fonds. Le centurion lui propose alors une trêve : vider le village irréductible en échange d'argent. Prolix se rend donc dans le village en annonçant que celui-ci est désormais maudit par les dieux, et que l'air y deviendra nauséabond. Aussitôt, les habitants du village décident de le déserter et de s'installer sur une île proche de la côte. Astérix refuse de partir et se retrouve seul avec Obélix et le druide toujours aussi fou.


title: Astérix et le Coup du menhir

text: Le lendemain, profitant du départ des villageois, les romains s'installent dans le village désormais désert. Le centurion ordonne a un des légionnaires d'informer Jules César que "toute" la Gaule était occupée, puis exige que Prolix lui prédise davantage de son avenir, même si ce dernier maintient qu'il n'est pas un vrai devin. Cependant, une odeur pestilentielle (provenant de la marmite de Panoramix) envahit le village, ce qui convainc le centurion que les prédictions de Prolix se réalisent à chaque fois. Mais l'air est tellement toxique que toute la légion décide de retourner dans son camp fortifié.


title: Astérix et le Coup du menhir

text: Pendant ce temps, Panoramix expérimente une potion dont les gaz plongent accidentellement Astérix dans le coma, ce qui pousse Obélix à avoir un cas de conscience sur son coup de menhir. Panoramix finit par boire ladite potion, et miraculeusement, est guéri de sa folie au même moment où Astérix se réveille. Obélix jette cependant un deuxième menhir sur Panoramix, pensant qu'il aurait l'effet inverse du précédent. Finalement, Panoramix ressort indemne. Astérix, Obélix et Panoramix décident de se rendre sur l'île où les autres villageois s'étaient réfugiés pour mettre les points sur les I une bonne fois pour toutes concernant le faux devin.


title: Astérix et le Coup du menhir

text: Au camp romain, Prolix, qui ne sait même plus s'il est un vrai devin ou un charlatan, continue de faire des prédictions absurdes auprès du centurion juste pour éviter d'être couvert de chaînes. Mais il tombe nez-à-nez avec Panoramix qui le prend à son propre jeu. Il l'oblige à deviner la surprise qui lui attend, mais le devin est incapable de répondre, révélant ainsi à tout le village gaulois, ainsi qu'au centurion romain, sa véritable nature. S'ensuit la traditionnelle bagarre entre le village et le camp romain, avec le devin qui se retrouve désormais dans le camp ennemi. Finalement, Obélix décide de se venger sur le devin d'avoir tenté plus tôt de « lire » dans son chien en lui jetant son menhir. Suite à ce coup final, Prolix se retrouve exactement dans le même état de folie que Panoramix quelques jours plus tôt. Quant au centurion, il se retrouve dégradé à l'état de légionnaire. Enfin, les gaulois retournent dans leur village et célèbrent leur victoire en organisant un grand banquet, comme à chaque fois qu'une aventure se termine...


title: Services généraux

text: Les services généraux désignent l'ensemble des services nécessaires au fonctionnement normal d'une entreprise. On peut citer par exemple : la gestion du courrier, les achats de fournitures, la maintenance et le nettoyage des bâtiments, l'entretien des espaces verts, la gestion des locaux techniques, des systèmes d'incendie, de sécurité, des droits d'accès, des énergies : électricité, chauffage, ventilation, climatisation. L'expression désigne généralement une activité interne à une entreprise. Si ces services sont externalisés, le terme « multi-services » est plus fréquemment rencontré, ou en anglais : « "facility management" ».


title: Services généraux

text: Les services généraux ont tendance à être externalisés, permettant à une entreprise de concentrer ses moyens sur son cœur de métier, et mutualiser les coûts des services généraux. C'est notamment le cas pour les jeunes ou petites entreprises qui n'ont pas le besoin et/ou les capacités financières d'avoir une ou plusieurs personnes à plein temps. Les entreprises spécialisées dans ces services se qualifient parfois de « professionnels de l'environnement de travail ».


title: Services généraux

text: Il est difficile de définir les services généraux autrement que par ce qu'ils ne sont pas. Les services généraux désignent tout ce qui est nécessaire au fonctionnement de l'entreprise, mais qui n'est pas la raison de son activité, à l'exclusion de la gestion des ressources humaines et des services financiers. De plus, les services généraux peuvent être partiellement délégués ou externalisés, par exemple des entreprises emploient leur services généraux pour l'électricité, le chauffage, la gestion des fournitures et la gestion du courrier, mais externalisent l'entretien des locaux et des espaces verts, et délèguent la sécurité ou le support informatique à des entreprises spécialisées.


title: Services généraux

text: Les personnes s'occupant des services généraux ont souvent des profils polyvalents, compétents dans de multiples domaines techniques et administratifs.


title: Services généraux

text: Les services généraux ont considérablement évolué depuis les années 1980. La quasi-totalité des services proposés étaient alors réalisés en interne.


title: Services généraux

text: Le terme "externaliser" apparaît dans le dictionnaire en 1989. C'est dans les années 1990 que certaines grandes entreprises commencent à avoir recours à des prestataires pour assurer des services tels que le nettoyage ou encore la restauration. En revanche, en ce qui concerne la maintenance technique des bâtiments, ou encore la gestion du courrier, les entreprises se montrent à cette époque, relativement réticentes à l'idée de ne pas les réaliser elles-mêmes.


title: Services généraux

text: Dans les années 1990, des sociétés multi-services se développent et proposent aux entreprises d'assurer la quasi-totalité de leurs prestations afin de leur permettre de se concentrer sur leur "coeur de métier". On peut considérer aujourd'hui que c'est le modèle de sous traitance qui pré-domine, les entreprises clientes ayant pour rôle de piloter et de contrôler ces prestations.


title: Services généraux

text: Les domaines sont variés et non limités, ils dépendent de la taille, de l'activité, et de la localisation d'une entreprise :


title: Services généraux

text: Dans la suite des récentes politiques en matière d'environnement, on observe l'apparition de nouvelles compétences notamment en matière de développement durable : norme HQE, réduction de la consommation d'énergie.


title: Services généraux

text: Le facility management, ou gestion du patrimoine immobilier, est essentiel au bon fonctionnement de toute entreprise. Il est donc important d’en connaître les enjeux et d’avoir conscience de son impact potentiel sur l’entreprise. Comme n’importe quel autre processus de maintenance, la gestion des installations peut être considérablement simplifiée et améliorée par des actions proactives et des solutions de GMAO.


title: Discographie de The Cure

text: Ce tableau ne répertorie que les reprises, remixes ou chansons originales enregistrés spécialement pour l'événement. De nombreuses chansons du groupe existant auparavant sont régulièrement utilisées dans des séries télé ou des films. Pour les connaître, consulter cette page.


title: Le Tigre et le Président

text: André Dussollier et Jacques Gamblin y incarnent respectivement Georges Clemenceau et Paul Deschanel, alors que ce dernier vient de remporter l'élection présidentielle de 1920.


title: Le Tigre et le Président

text: En , Paul Deschanel, un homme politique français peu connu du grand public, remporte l'élection présidentielle face à Georges Clemenceau, président du Conseil depuis 1917 et considéré comme le de la Grande Guerre.


title: Le Tigre et le Président

text: Clemenceau, qui était pourtant le grand favori du scrutin notamment après la victoire du Bloc national aux élections législatives de 1919, est très marqué par cette défaite face à Deschanel, un idéaliste voulant changer le pays. Mais, un jour, Deschanel chute d'un train et disparaît. Tout le pays est alors sans nouvelles de son président, ce qui tombe à point nommé pour Clemenceau.


title: Le Tigre et le Président

text: Le début de l'aventure commence peu de temps avant la Guerre d'Algérie. Le père de Jean-Marc Peyrefitte est sévèrement blessé, au point de devenir une gueule cassée. Quand il était petit, Jean-Marc Peyrefitte accompagnait son père en visite à ses camarades dans le château de Moussy-le-Vieux, propriété de l'Union des Blessés de la Face. C'est là qu'il découvre pour la première fois l'existence de Paul Deschanel, à travers un buste. Lorsqu'il demandait qui était le personnage, les résidents pouffaient de rire. C'est à cette époque qu'un mélange d'amusement et de fascination pour l'ancien Président naquit dans l'esprit du futur réalisateur. C'est en se renseignant sur lui, que Jean-Marc Peyrefitte découvrit un homme .


title: Le Tigre et le Président

text: Dans le film, bien que le scénario prenne des libertés avec la réalité, les morceaux de discours de Deschanel sont authentiques. Le réalisateur ayant feuilleté plusieurs milliers de pages d'une quinzaine d'ouvrage sur le Président Deschanel.


title: Le Tigre et le Président

text: Le tournage a lieu à l'été 2021. Il se déroule à Nantes (notamment sa préfecture) et ses alentours. L'équipe tourne également en Vendée à Saint-Vincent-sur-Jard dans la véritable maison de Georges Clemenceau. Le tournage se poursuit à Paris (palais de l'Élysée, Quai d'Orsay, ...), Versailles (salle du Congrès du château), puis à Sablé-sur-Sarthe dans la maison du garde-barrière.


title: Le Tigre et le Président

text: Si la presse est pour sa majorité positive à l'égard du long-métrage, elle reste toutefois coupée en deux, entre ceux qui reviennent de leur séance avec un large sourire, et ceux qui regrettent d'y avoir été.


title: Le Tigre et le Président

text: Une partie de la critique salut la prestation de Jacques Gamblin dans le rôle du Président Deschanel. Ainsi, la critique de 20 Minutes parle d'un film qui met . Pour la critique de LCI, .


title: Le Tigre et le Président

text: Rendant hommage aux prestations des différents acteurs et actrices du film, mais également aux décors, la critique du site aVoir-aLire retient également du film une .


title: Le Tigre et le Président

text: Dans des critiques plus négatives, on peut citer celle de L'Obs qui trouve . Pour Les Fiches du cinéma, il s'agit là d'une comédie maligne mais trop resserré autour de son duo d'acteur. Pour Le Parisien, le long-métrage de comédie offre un bon divertissement avec des propos intéressants de la part de ce président oublié. Néanmoins, les propos du film .


title: Le Tigre et le Président

text: Dans ces critiques négatives, on peut également citer celle de Télérama qui donne un bon résumé des points d'accrochage à l'encontre du film, dont ces quelques mots : . La critique de Première est dans le même état d'esprit. Le réalisateur navigue entre le drame, d'un côté, et la comédie burlesque, de l'autre. .


title: Le Tigre et le Président

text: Pour son premier jour d'exploitation en France, "Le Tigre et le Président" réalise entrées dont en avant-première, pour 444 copies. Ces chiffres lui permettent de figurer en quatrième position du box-office des nouveautés de la semaine, derrière "Revoir Paris" () et devant "Tout le monde aime Jeanne" (). Au bout d'une semaine d'exploitation, la comédie historique se positionne cinquième du box-office avec entrées derrière "Everything Everywhere All at Once" () et devant "Bullet Train" ().


title: Le Tigre et le Président

text: Au moment de la sortie du film dans les salles obscures, la Société des Amis de Georges Clémenceau a publié un communiqué dans le journal local "Le Reporter Sablais". La Société et son président (Guy Wormser) font état de leur indignation quant aux nombreuses libertés prises par le réalisateur Jean-Marc Peyrefitte. Pour eux, le film s'inscrirait dans une forme de réhabilitation de Paul Deschanel - , et pour ce faire aurait besoin d'un méchant pour valoriser le Président.


title: Le Tigre et le Président

text: Près de trois semaines plus tard, l'écrivain et historien Bruno Fuligni reprend l'essentiel de l'argumentation et critique lui aussi une vision à charge et trompeuse du Tigre. Quelques jours plus tard, le réalisateur du film écrit une tribune afin de justifier les incohérence et erreurs historiques du film. Il invoque par exemple le format du film (98 min) qui couvre une période longue, notamment pour les idées de Paul Deschanel : dans le film, les idées viennent à l'occasion de l'écriture de son discours, alors que historiquement c'est tout au long de sa carrière politique que ses idées ont été développées. Le réalisateur se justifie également sous le prisme de la liberté de création :


Coface (Compagnie française d'assurance pour le commerce extérieur) est une société d'assurance crédit dont la mission est d'aider les entreprises à se développer en assurant le risque d'insolvabilité de leurs clients, et à prendre les décisions de crédit nécessaires pour renforcer leur capacité à vendre sur leurs marchés nationaux et d'exportation.


title: Compagnie française d'assurance pour le commerce extérieur

text: Elle propose une gamme de services pour la gestion du poste clients : assurance crédit, recouvrement de créances, affacturage, information d'entreprises et caution.


text: Le groupe Coface est noté A2 perspective stable par Moody's et AA- perspective stable par Fitch Ratings. Ces notes sont régulièrement confirmées.


text: ISS-oekom, agence de notation spécialisée dans le domaine du développement durable, a attribué le statut "Prime" à Coface.


text: Créée en 1946 et privatisée en 1994, Coface est une société anonyme avec un conseil d'administration constitué en France.


text: L’assurance-crédit protège les entreprises contre les risques d’impayés de leurs clients. En cas de défaut de paiement, l’assureur verse une indemnité qui amortit le choc de la perte subie. Les risques de non-paiement des créances sont assurés à l’export, et également sur le marché domestique.


text: L’assurance-crédit permet également aux entreprises de prévenir les risques grâce à une connaissance approfondie de leurs clients, de leurs partenaires, et de la conjoncture économique locale.


text: Le recouvrement de créances commerciales est un élément essentiel de la maîtrise des risques commerciaux. Ce service proposé par Coface dans certains pays a l'avantage de permettre de préserver la qualité de la relation avec le débiteur et donc la perspective de renouer avec un courant d’affaires ultérieur.


text: Pour prévenir le risque de non-paiement, il est essentiel de commencer par collecter une information pertinente et actualisée sur les acheteurs et leur environnement. L’analyse de cette information aide à la décision. Coface propose différents services d’information allant de la fourniture de renseignements bruts à une recommandation de prise de risque. L’information collectée et analysée se décline à plusieurs niveaux : rapports d’information, indicateur synthétique de niveau de risque unique et mondial et divers outils de recommandation de prise de risque.


text: Les entreprises peuvent également orienter de façon intéressante leur prospection commerciale avec un risque de crédit évalué.


text: L'affacturage, permet aux entreprises d’accorder des délais de paiement à leurs clients. L'entreprise émet normalement sa facture. Coface met alors à sa disposition la quasi-totalité du montant facturé, jusqu’au règlement du client.


text: Pour répondre à un appel d'offres, importer ou exporter ou réaliser certaines opérations, les entreprises ont parfois besoin de garanties. Coface propose quatre types de cautionnement : les cautions de marché, les cautions pour professions réglementées, les cautions environnementales, les cautions douanières et accises.


text: Coface publie des analyses de risques sur la plupart des pays et des secteurs d'activité du monde. Ces études sont disponibles gratuitement sur le site Internet de l'entreprise.


text: Le département Recherche économique de Coface est composé de 12 économistes basés dans 6 régions du monde est dirigé par Julien Marcilly. 230 analystes crédits spécialisés par secteur d'activité complètent le dispositif.


text: Après la Seconde Guerre mondiale, le gouvernement français réforme le système d'accompagnement à l'exportation, et décide de séparer l'octroi de crédits et l'assurance-crédit. Coface est alors créée comme compagnie d'assurance spécialisée dans l'assurance crédit à l'exportation, et chargée de couvrir tous les risques, commerciaux et politiques, à l'export.


text: Un double mandat est confié à Coface : L'entreprise assure pour le compte de l'État les risques politiques, monétaires (de transfert) ou catastrophiques ainsi que les risques commerciaux extraordinaires, et pour son propre compte, les risques commerciaux ordinaires.


text: De 1946 à 1966, selon une étude de l'université de Montréal, Coface « devient partie intégrante du processus d'exportation », car l'obtention de sa garantie décide souvent de la conclusion, ou non, d'un contrat : « L'insertion accrue de la société dans les mécanismes de l’exportation reflète autant une demande des clients que sa faculté de prendre en compte les tendances nouvelles ».


text: Coface se développe ensuite à l'international par croissance interne et externe en acquérant des compagnies d'assurance-crédit ou en créant de nouvelles filiales ou succursales.


text: En 1992, Coface prend des participations dans La Viscontea (compagnie italienne d'assurance caution et d’assurance-crédit).


text: En 1993, Coface prend des participations dans la London Bridge Finance (compagnie financière britannique offrant des services d’assurance-crédit). La même année, Coface développe un réseau de partenaires dénommé "Coface Partner".


text: En 1996, elle rachète l'assureur-crédit allemand AK (Allgemeine Kredit, compagnie allemande fournissant des solutions d’assurance-crédit domestique et export), et en 1997 l'autrichien OKV (Osterreichische Kreditversicherung, assureur-crédit autrichien).


text: En 1999, Coface étend son offre d'affacturage en Allemagne, en créant la société "Allgemeine Kredit Coface Finanz" (AKCF).


text: En 2002, Natexis Banques Populaires (devenu depuis : Natixis) devient actionnaire majoritaire de Coface. La même année, l'entreprise rachète le portefeuille de Continental aux États-Unis en 2002.


text: En 2006, Coface devient filiale à 100 % de Natixis (elle-même filiale des Banques Populaires et des Caisses d'Épargne), qui regroupe les activités de banque de financement, d'investissement, de gestion d'actifs et de services financiers.


text: En 2009, l'entreprise s'étend au Viêt Nam et au Gabon. La crise de 2008/2009 provoque la faillite de nombreuses entreprises dans le monde entier, mettant Coface à contribution pour indemniser de très nombreuses sociétés (Coface connaîtra une perte de d'euro en 2009).


text: Le janvier 2017, les garanties publiques sont transférées au sein de Bpifrance, mettant ainsi un point final aux activités de Coface pour l’État Français.


text: En 2018, Coface annonce l'acquisition de PKZ, leader du marché de l'assurance-crédit en Slovénie, et filiale de SID Bank.


text: Le 25 février 2020, Natixis a annoncé avoir signé un accord de partenariat avec Arch Capital Group portant sur la cession de 29,5% du capital de Coface pour €. Le même jour, Coface annonce son nouveau plan stratégique Buid to Lead qui vise d’ici 2023 à renforcer la gestion des risques et améliorer l’efficacité commerciale et opérationnelle du groupe. Le 6 janvier 2022, Natixis vend sa participation résiduelle dans Coface.


text: En juillet 2020, Coface finalise l’acquisition de GIEK Kredittforsikring AS pour renforcer sa position sur le marché nord européen.


text: En novembre 2020, Coface signe la charte d'engagement LGBT+ de L'autre cercle, association française œuvrant pour l'insertion des personnes LGBT+ dans le monde du travail. Une signature qui s'inscrit dans une politique plus large de diversité et d'inclusion mise en place par Coface.


text: En 2015, Coface a garanti d'euros de créances. Coface dispose d'informations sur d'entreprises et évalue le risque dans .


text: Environ 80 % du marché mondial de l'assurance crédit est détenu par trois acteurs (par ordre d'importance du chiffre d'affaires) : Euler Hermes (groupe Allianz), Atradius (Grupo Catalana Occidente) et Coface, qui détient 19 % du marché en 2014.


text: En janvier 2018, Coface décide de faire évoluer l'accroche visible sous son logo, qui devient "For trade" au lieu de "For safer trade".


text: Par ce changement la société souhaite démontrer son implication dans les échanges mondiaux, créateurs de valeur et de stabilité pour l'économie et la société.


text: L'activité garanties publiques qui était gérée par Coface jusqu'en janvier 2017, et pour laquelle l'État français était décisionnaire, avait fait l'objet de deux grands types de critiques :


text: La Commission Nationale consultative des Droits de l'Homme constate en 2013 que «  l'état des droits de l'homme et le risque qui pourrait y être lié ne sont jamais pris en compte au-delà de la question de la corruption », et recommande donc la mise en place d'un dispositif d'évaluation permettant de sensibiliser les entreprises françaises aux violations des droits de l'homme qu'elles seraient susceptibles de commettre.


title: Philippe Corcuff

text: Philippe Corcuff, né le à Oran (Algérie), est un universitaire français, maître de conférences de science politique à l'Institut d'études politiques de Lyon depuis et membre du laboratoire CERLIS depuis . Ses travaux s'inscrivent dans les champs de la sociologie et de la philosophie politique. Il est aussi chroniqueur. Philippe Corcuff se revendique altermondialiste. Il a connu de nombreux engagements militants entre gauche, extrême gauche, mouvements écologistes, libertaires et altermondialistes.Le journal "Le Monde" situe son positionnement idéologique en 2021 au sein de « la gauche intellectuelle radicale ».


title: Philippe Corcuff

text: Philippe Corcuff soutient une thèse de doctorat en sociologie à l'École des hautes études en sciences sociales dirigée par Gérard Althabe en . Il soutient à l'université Paris-Descartes une habilitation universitaire en sciences sociales, avec François de Singly comme coordinateur en . Il est nommé maître de conférences à l'Institut d'études politiques de Lyon en 1992.


title: Philippe Corcuff

text: Dans l’ouvrage "Bourdieu autrement" (2003, Corcuff propose une lecture de la sociologie critique de Pierre Bourdieu, mettant l'accent sur l'aspect « post-marxiste » de sa critique sociale, tout en pointant ce qu’il voit comme des contradictions et des limites (dans le traitement de la pluralité de référents sociaux travaillant chaque individu, dans la surévaluation de poids des dominations et dans la sous-évaluation des capacités de résistance des dominés, etc.).


title: Philippe Corcuff

text: Ses travaux relèvent du courant de la sociologie pragmatique, aussi appelée sociologie des régimes d'action, développé par Luc Boltanski et Laurent Thévenot. Il s’intéresse à la pensée de l’émancipation portée notamment par Jacques Rancière et insiste sur la nécessité d’accorder de l’attention aux stratégies qu’élaborent les acteurs pour s’affranchir des différentes formes d’oppression. Bruno Frère considère en 2014 que le projet de Corcuff est de développer une théorie critique pragmatique en s’appuyant non seulement sur de grands auteurs des sciences sociales mais aussi sur les initiatives a-théoriques de la société civile.


title: Philippe Corcuff

text: Dans "Où est passée la critique sociale ?" (2012), ouvrage d'épistémologie des sciences sociales et de théorie sociologique qui constitue une version de son mémoire d'habilitation à diriger des recherches, Philippe Corcuff s'efforce d'esquisser une sociologie à la fois critique (puisant des ressources chez Bourdieu) et pragmatique (puisant des ressources chez Boltanski et Thévenot, qui avaient mis la critique à distance dans les années 1980-1990). Dans le même livre, il met en tension la sociologie de Bourdieu avec les philosophies de Michel Foucault et de Jacques Rancière.


title: Philippe Corcuff

text: Principalement sociologue, P. Corcuff s'est aussi intéressé à la philosophie. Il a ainsi proposé, dans son ouvrage "La Société de verre" publié en 2002, les concepts de « transcendances relatives » et de « lumières tamisées » pour décrire l'opposition entre pensées de l'absolu et pensées relativistes. Mais c'est le domaine particulier de la philosophie politique, qu'il enseigne à l'IEP de Lyon, sur lequel il est le plus intervenu dans le champ de la philosophie. Il a ainsi proposé dans son manuel universitaire, "Les Grands Penseurs de la politique – Trajets critiques en philosophie politique" (2005), une lecture critique des auteurs de cette tradition. Il a également mené des investigations sur deux ordres de questions : sur les apports du couple Machiavel/Maurice Merleau-Ponty à une pensée de l'inquiétude éthique en politique d'une part et sur la tension entre philosophie morale et philosophie politique chez Emmanuel Levinas d'autre part.


title: Philippe Corcuff

text: Dans "Enjeux libertaires pour le par un anarchiste néophyte" (2015), il avance une philosophie politique libertaire en nouant des dialogues entre des figures anarchistes classiques et des pensées contemporaines.


title: Philippe Corcuff

text: Le parcours politique de P. Corcuff est marqué par son passage dans de nombreux mouvements classés à gauche, « du Parti socialiste à la Fédération anarchiste, en passant par le Mouvement des citoyens, Les Verts, la Ligue communiste révolutionnaire et le Nouveau parti anticapitaliste » Il rejoint la Fédération Anarchiste en février 2013 et la quitte en janvier 2022.


title: Philippe Corcuff

text: Il a été fondateur et président du Club de réflexions sociales et politiques Maurice Merleau-Ponty depuis sa création () jusqu'à 1997, club qui a cessé ses activités durant l'année 1998.


title: Philippe Corcuff

text: Se revendiquant altermondialiste, il a été membre du conseil scientifique de l'association Attac France.


title: Philippe Corcuff

text: Philippe Corcuff est aussi signataire de l'Appel des Indigènes de la République de . À partir de et le meurtre antisémite d'Ilan Halimi, il développe progressivement un point de vue critique sur les Indigènes de la République, tout en insérant une composante postcoloniale dans son analyse de la pluralité des dominations. Au sein du mouvement antiraciste, il a tenté de défendre la nécessité d'une double lutte face à la montée de l'islamophobie et de l'antisémitisme, contre la pente à la concurrence des antiracismes.


title: Philippe Corcuff

text: En 2007, il accompagne dans sa grève de la faim Roland Veuillet, qui proteste depuis 2003 contre sa mutation d'office de Nîmes à Lyon, pour « avoir créé des dysfonctionnements » dans son lycée au cours d'une grève.


title: Philippe Corcuff

text: Dans le sillage de l'université populaire de Caen, il est un des contributeurs de l'université populaire de Lyon, née en , ainsi que de l'université populaire de Nîmes, inaugurée en .


title: Philippe Corcuff

text: Il a collaboré avec le philosophe et militant révolutionnaire Daniel Bensaïd au sein de la revue "ContreTemps" (créée en ) et de la collection « La Discorde » des éditions Textuel (à partir de 2003) jusqu'à sa mort en . Il a codirigé la collection « Petite Encyclopédie Critique » des éditions Textuel avec le sociologue Lilian Mathieu de à et la collection « Grands débats : Mode d'emploi » des Presses universitaires de Lyon avec Guy Walter depuis .


title: Philippe Corcuff

text: Il contribue à la construction du scénario de "Nadia et les Hippopotames", film de Dominique Cabrera, dont l'action se déroule lors des grèves de à la SNCF. Le film a été diffusé à la télévision le , dans sa version courte sous le titre "Retiens la nuit", et est sorti dans les salles de cinéma le dans sa version longue. Ce film a été retenu dans la sélection officielle du (12-) dans la catégorie « Un certain regard ».


title: Philippe Corcuff

text: À la fin des années 1990, Philippe Corcuff réplique dans la revue "Le Débat" à un article du philosophe et politiste Philippe de Lara dans lequel ce dernier qualifie la notion de « construction sociale de la réalité » de « mirage sociologique ».


title: Philippe Corcuff

text: Une composante du mouvement altermondialiste aurait, selon Philippe Corcuff, des tendances « conspirationnistes » : Noam Chomsky, Serge Halimi ou l'ex-journal de critique des médias "PLPL". Cette position lui a valu des critiques d’Acrimed, en particulier du sociologue Patrick Champagne et du politiste Gilbert Achcar.


title: Philippe Corcuff

text: Wilfried Lignier a, dans la revue "Mouvements", publié un compte rendu très critique de son ouvrage "La Société de verre" (2002), auquel il reproche notamment de ne relever ni d'une sociologie scientifique, ni d'une philosophie rigoureuse, mais du genre plus relâché de « l'essayisme ». Philippe Corcuff a pourtant indiqué dès l'introduction de "La Société de verre" :


title: Philippe Corcuff

text: En 2014, Philippe Corcuff publie un pamphlet politique intitulé "Les années 30 reviennent et la gauche est dans le brouillard". Il y établit des analogies entre la montée des fascismes dans les années 1930 et celle du « postfascisme » du Front national dans les années 2010, en analysant notamment un néoconservatisme xénophobe, sexiste, homophobe et nationaliste à deux pôles, antisémite avec Alain Soral et islamophobe avec Éric Zemmour. Le chercheur écologiste Fabrice Flipo a proposé une critique de cette analogie dans la "Revue du MAUSS", comme dans des sens différents, l'hebdomadaire "Marianne" qui regrette ou le mensuel "Causeur". Laurent Bouvet, incriminé dans l'ouvrage, dénonce dans un droit de réponse, un procès proche de la comédie et .


title: Philippe Corcuff

text: En 2016, l'historien des sciences et sociologue Jérôme Lamy critique violemment dans le "Carnet Zilsel" le livre de Philippe Corcuff "Pour une spiritualité sans dieux", comme dérogeant aux règles académiques et constituant . Philippe Corcuff lui répond sur son blog de Mediapart qu'il ne s'agit pas d'un livre de sociologie, comme cela est précisé dans l'introduction même de l'ouvrage, mais d'un essai personnel sur la question spirituelle. En retour, il pointe une série de défaillances dans la recension de Jérôme Lamy du point de vue de la rigueur scientifique alors que cette recension revendique, quant à elle, une visée scientifique. Il relie ces faiblesses d'un « arroseur arrosé » à une socio-psychologie du ressentiment généré par les institutions académiques en France aujourd'hui présentes selon lui dans les SHS (sciences de l'Homme et de la société).


title: My Hero Academia: World Heroes' Mission

text: My Hero Academia: World Heroe's Mission est un film d'animation japonais réalisé par Kenji Nagasaki, sorti en 2021 au Japon et en janvier 2022 en France. Il y a une scène à la fin de l'épisode 16 de la saison 5 de l'anime qui est liée à ce troisième métrage.


title: My Hero Academia: World Heroes' Mission

text: Dans le monde de nos héros, l'idée que les Alters sont des dérives qui mettent à l'épreuve l'humanité fait son chemin. L'organisation secrète de "Humarise", qui souhaite restaurer la pureté de l'humanité en supprimant les porteurs d'Alters, a secrètement placé en différents points du globe des bombes d'un nouveau genre. Celles-ci reprennent la base d'une drogue qui exacerbe les Alters, au point d'en tuer son porteur. Après une première attaque réussit, une coalition internationale d'héros est mise sur pied pour arrêter l'organisation en différents point du globe. Deku, Shôto et Bakugô, apprentis à l'agence d'Endeavor, sont envoyés à Otheon. Mais l'opération est un échec. Pris dans un malencontreux accident, Deku est propulsé ennemi public numéro un. Parallèlement, Humarise laisse deux heures aux héros pour les arrêter. Deku devra compter sur ses amis tout autour du globe et sur un nouvel ami pour mettre fin, peut-être, à cette attaque mondiale.


title: My Hero Academia: World Heroes' Mission

text: Le film est globalement bien accueilli lors de sa sortie et les critiques plutôt positives. Lors de sa sortie officielle en France, le film se place en tête du box-office avec 43 011 entrées (dont 25 524 en avant-première) devant le drame français "Les Promesses" (18 933 entrées) et la comédie dramatique "Presque" (18 841). Au terme de la première semaine d'exploitation, le long-métrage d'animation parvient à se hisser à la place avec 129 395 entrées.


title: My Hero Academia: World Heroes' Mission

text: Pour la presse (4 titres), le film reçoit une moyenne de 3,5/5 sur le site allociné et une moyenne de 3,8/5 au pour les critiques spectateurs (283 notes), toujours sur Allociné.


title: Un amour infini (film, 1981)

text: Deux jeunes adolescents tombent amoureux l'un de l'autre, mais la passion qui les dévore est trop ardente pour les parents de Jade qui tentent sans succès de mettre un terme à leur relation. David incendie leur maison et est interné en hôpital psychiatrique. À sa sortie, il cherche à revoir Jade. Elle se décide alors à partir pour éviter que cet amour ne les tue tous les deux…


title: Lucid Motors

text: Lucid Motors est un constructeur d'automobiles électriques basé en Californie, aux États-Unis. Son premier modèle est la Lucid Air produit à partir de 2021.


title: Lucid Motors

text: L'entreprise, qui se nommait auparavant "Atieva", a été créée en 2007 par des ingénieurs et designers venant d'entreprises de l'automobile, notamment Mazda et Tesla. Elle est en concurrence directe avec les nouveaux constructeurs américains de voitures électriques que sont Tesla, Fisker Inc. ou Faraday Future.


title: Lucid Motors

text: L'entreprise californienne a exposé la "Lucid Motor Atvus" sous la forme d'un prototype en tenue de camouflage au Salon de l'automobile de Los Angeles 2016. Puis en , Lucid Motors a présenté la Lucid Air, le premier véhicule électrique de la marque, qui sera produit en Arizona début 2019. Une propulsion électrique de 400ch, proposant trois packs de batterie permettant des autonomies de respectivement 386, 507 ou .


title: Lucid Motors

text: Lucid Motors a développé un prototype sur la base de sa Lucid Air, nommé "Air Alpha Speed Car", qui a atteint .


title: Lucid Motors

text: Le , l'Arabie saoudite annonce l'injection d'un milliard de dollars US dans Lucid Motors via le fonds souverain Public Investment Fund (PIF).


title: Lucid Motors

text: Le , le constructeur lance via internet les pré-commandes en Europe de son premier véhicule la Lucid Air, sans préciser ses caractéristiques techniques, qui est produite à partir du second semestre 2021 dans l'usine Advanced Manufacturing Plant 1 (AMP-1) à Casa Grande en Arizona.


title: Lucid Motors

text: Lucid Motors devait présenter la version de série de son premier modèle, la Lucid Air, au salon de New York, mais celui-ci a été reporté fin en raison de la pandémie de Covid-19 aux États-Unis. Sa présentation officielle est annoncée pour le .


title: Lucid Motors

text: Le constructeur lance la production de son premier véhicule en dans l'usine de Casa Grande en Arizona.


title: Lucid Motors

text: En , Lucid Motors annonce une commande de l'Arabie saoudite de avec une option sur supplémentaires. Le pays est le premier actionnaire de Lucid Motors avec 61 % des parts, et une nouvelle usine est en construction dans le pays.


title: Lucid Motors

text: La Lucid Air devait être présentée au salon de New York en mais celui-ci a été reporté fin en raison de la pandémie de Covid-19 aux États-Unis. Sa présentation officielle est annoncée pour le


title: Lucid Motors

text: La Air est produite à partir de dans l'usine AMP-1 (Advanced Manufacturing Plant 1), à Casa Grande (Arizona), pour une livraison des premiers modèles en fin octobre sur le territoire américain. Elle est commercialisée en Europe à partir de .


title: Talmud de Babylone

text: Le Talmud de Babylone, aussi appelé "Talmud Bavli", est l'un des deux talmuds existants (avec le "Talmud de Jérusalem", aussi appelé "Talmud Yeroushalmi") compilé autour du de notre ère au sein de la diaspora juive du Moyen-Orient. Les traités du Talmud de Babylone sont regroupés, tout comme la Mishna qui en forme le socle, en six ordres appelés "shisha sedarim", en abrégé "sha’s". Chaque traité aborde un thème principal et de très nombreux autres thèmes aussi variés qu'inattendus.


title: Talmud de Babylone

text: Après la compilation de la Mishna (vers 200), les Sages entreprirent d'approfondir et d'élargir son étude, à la fois en terre d’Israël (ce qui donna lieu au Talmud de Jérusalem) et dans la diaspora dite « babylonienne » (Talmud de Babylone). Ces sages sont appelés les "amoraïm" (soit « les commentateurs ») et la référence à Babylone renvoie aux académies talmudiques en Babylonie (Ctesiphon, Nehardea, Nisibis, , Poumbedita, Séleucie ou Soura, et plus tard Damas et Bagdad), ainsi dénommées souvenir du "Galuth Babel" (« exil à Babylone » désignant la diaspora en général) soit au quartier caïrote de « Babylone » où la synagogue Ben Ezra fut un lieu de compilation des textes judaïques autour du et par la suite.


title: Talmud de Babylone

text: L'étude de la Mishna comprenait la recherche du raisonnement derrière les "halakhot" et la révélation de la dépendance de la Torah aux halakhot de la Mishna. Le débat autour de sujets soulevés dans le Talmud inclut les discussions qui étaient menées en Israël et dans la diaspora.


title: Talmud de Babylone

text: Chaque page du Talmud comprend aussi les "mishnayot" et les références indiquées par le mot "matni" (abréviation de "matnitine" : Mishna en araméen). Après chaque section de la Mishna, la Gémara écrit les références en lettres « "Gam" » (abréviation de "Gémara") qui signifie : débat talmudique.


title: Talmud de Babylone

text: Le Talmud de Babylone, compilé au sein de la diaspora juive, est très complet, bien connu et aussi plus étudié que le Talmud de Jérusalem (surtout suivi par les judéo-grecs, groupe juif aujourd'hui presque disparu). Le Talmud de Babylone est écrit en araméen mêlé d'hébreu et l'ordre des divers sujets qui y sont traités fut fixé à différents moments par les "amoraïm".


title: Talmud de Babylone

text: Le premier traité fut imprimé en 1475. En 1520 pour la première fois, l'intégralité du Talmud babylonien fut imprimé à Venise.


title: Talmud de Babylone

text: Le Talmud de Babylone est accompagné de commentaires par Rashi (1040-1105). Avec le temps, d'autres commentaires furent rajoutés. Parmi ceux-ci, on peut mentionner les travaux rédigés dans les Baté Midrash en France et en Allemagne pendant les , appelés les Tossafot.


title: Talmud de Babylone

text: Outre les commentaires de Rashi, de nouveaux concepts ("Hidoush") de la Gémara furent rédigés dans les Tossafot et autres annotations. Le premier livre de nouveaux concepts fut "Hidoushé HaRamban" de Nahmanide (1194-1270). Il fut suivi de : "Hidoushé haRashba" de Rabbi Shlomo ben Aderet (1235-1310) et "Hidoushé HaRitva" de Yom Tov Asevilli (1250-1330) ainsi que le Rav Menahem HaMéiri - "Beit HaBéhira" (1249-1315) et la "Shita Mékoubetset" du Rabbin Bétsalel Ashkénazi de Jérusalem (du ).


title: Talmud de Babylone

text: Cet ordre traite principalement des lois relatives à l'agriculture et aux bénédictions. Seul le traité de la Mishna Berakhot se voit doté d'une guemara babylonienne, tous les autres traités, en ce qu'ils concernent des lois agricoles et donc exclusivement applicables en terre promise, n'ayant pas été discutés par les maîtres de la diaspora babylonienne.


title: Talmud de Babylone

text: Cet ordre traite principalement des lois relatives au calendrier comme le chabbat et les fêtes. Il est composé de douze traités :


title: Talmud de Babylone

text: Cet ordre traite principalement des lois relatives au mariage et de sujets qui y sont liés comme le divorce ou la fidélité conjugale mais aussi des vœux et du naziréen. Il est composé des sept traités :


title: Talmud de Babylone

text: Cet ordre traite principalement des lois relatives aux droits civil et pénal, de l'idolâtrie, d'éthique et de morale. Il est composé de huit traités :


title: Talmud de Babylone

text: Cet ordre traite principalement des lois relatives à l'abattage rituel (che'hita), aux sacrifices et au Temple. Il est composé de dix traités :


title: Talmud de Babylone

text: L'ordre Taharot traite principalement des lois relatives à la pureté et à l'impureté rituelle. Il est composé de très courts traités, le principal étant le nidda (pour le Talmud) :


title: Teisseire (entreprise)

text: Teisseire est une entreprise franco-britannique spécialisée dans la fabrication de sirop et de jus de fruits. C'est également la marque commerciale sous laquelle sont commercialisés ses produits. Le siège social de Teisseire est situé à Crolles (Isère). Teisseire est l'inventeur du sirop en bidon en fer.


title: Teisseire (entreprise)

text: Teisseire est partenaire du Tour de France de 2010 à 2013, laissant sa place en 2014 à sa marque Fruit Shoot.


title: Teisseire (entreprise)

text: Fruit Shoot participe au Tour de France 2014 et 2015, laissant sa place à la marque Pressade du groupe Britvic à partir de 2016.


title: Christine Gouze-Rénal

text: Christine Gouze-Rénal est une productrice française, née le à Mouchard (Jura) et morte le à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine).


title: Christine Gouze-Rénal

text: Elle a été la première femme française dans la production de films pour le cinéma, dès les années 1950, et pour la télévision à partir des années 1970.


title: Christine Gouze-Rénal

text: De son vrai nom Madeleine Gouze, elle est la fille aînée d'un couple d'enseignants, Antoine Gouze, principal de collège, et Renée Flachot, membres de la Résistance pendant l'Occupation allemande.


title: Christine Gouze-Rénal

text: Après avoir obtenu une licence d'histoire de l'art, elle entre au conservatoire de musique de Paris. Lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate, elle travaille au ministère du Travail et devient ensuite la secrétaire particulière de Louis-Émile Galey, directeur de l'Office du cinéma. Elle mène, parallèlement, une activité clandestine dans la Résistance sous le nom de Christine Rénal, pseudonyme qu'elle conservera tout au long de sa carrière cinématographique. À la fin de la guerre, elle devient chef du secrétariat particulier d'Henri Frenay et François Mitterrand, son beau-frère depuis qu'en 1944 il a épousé sa sœur cadette Danielle, avant de devenir chargée de mission en Amérique latine. Elle a été aussi codirectrice de l'Institut des hautes études cinématographiques, fondé en 1943 par Marcel L'Herbier.


title: Christine Gouze-Rénal

text: À son retour au début des années 1950, elle abandonne sa carrière administrative et se consacre au cinéma. En 1956, elle fonde sa société de production, Progefi, et devient la première productrice de cinéma en France. Elle produit des films dans lesquels joue Brigitte Bardot ("La mariée est trop belle", "Vie privée", "La Femme et le Pantin"…) et travaille avec de nombreux réalisateurs, tels que Jean Valère ("La Sentence"), Henri Verneuil ("L'Affaire d'une nuit"), Jean Delannoy ("Les Amitiés particulières"), Claude Chabrol ("Le Tigre aime la chair fraîche", "Le Tigre se parfume à la dynamite"), Édouard Molinaro ("Les Aveux les plus doux", "L'Ironie du sort") et Jacques Demy ("Une chambre en ville"). Elle produit au cours de sa carrière, une cinquantaine de films au cinéma.


title: Christine Gouze-Rénal

text: Le 4 août 1959, elle épouse l'acteur Roger Hanin dont elle produit plusieurs films : "Le Protecteur", "La Rumba" et "Train d'enfer". Le couple a une fille : Isabelle.


title: Christine Gouze-Rénal

text: À partir des années 1970, elle commence à coproduire pour la télévision. Comme elle l'a fait pour ses films, elle joue la carte de la qualité et amène sur le petit écran des réalisateurs comme Claude Chabrol ou Édouard Molinaro. Elle adapte les œuvres de Colette avec la série des "Claudine" ("Claudine en ménage" et "Claudine s'en va"), Émile Zola, Stendhal, Maupassant, Balzac, Zweig, Sagan… Son travail de production à la télévision part du constat qu'au début des années 1970, « 70 % des spectateurs restent devant le petit écran pour voir des films » et qu'« à moins de en salles, on ne peut pas couvrir les frais ». Elle produit aussi en 1979 une série remarquée de treize épisodes signés, entre autres, Claude Chabrol et Claude Lallemand, consacrée à des portraits de grands musiciens (Sergueï Rachmaninov, Camille Saint-Saëns, Franz Liszt…).


title: Christine Gouze-Rénal

text: La qualité de son travail lui vaut de recevoir, en 1985, un César d'honneur pour l'ensemble de sa carrière placée sous le signe de la défense et de la promotion des films au cinéma et à la télévision. En tant que première femme productrice française, elle était surnommée « Madame le producteur », au masculin, pour mieux revendiquer sa place.


title: Christine Gouze-Rénal

text: Membre fondatrice de la société Unifrance, elle a été une des rares productrices à avoir « marié » le cinéma et la télévision, comme le montre le succès du téléfilm "La Confusion des sentiments" d'après Stefan Zweig, diffusé en 1981 ( de téléspectateurs), avant d'être projeté au cinéma.


title: Christine Gouze-Rénal

text: Elle meurt le 25 octobre 2002 à Neuilly-sur-Seine. Elle est enterrée au cimetière de Cluny dans une tombe en pierre de Bourgogne où sa sœur Danielle l'a rejointe en 2011.


title: Moi, Tituba sorcière...

text: Moi, Tituba sorcière noire de Salem est un roman de l'écrivaine française guadeloupéenne Maryse Condé, publié en 1986. Il est réédité sous le titre Moi, Tituba sorcière...


title: Moi, Tituba sorcière...

text: Le roman imagine la vie d'une personne réelle, Tituba, esclave du pasteur puritain Samuel Parris, accusée d'être l'une des Sorcières de Salem en 1692.


title: Moi, Tituba sorcière...

text: Tituba est née comme fruit d'un viol de sa mère Abena par un marin anglais à bord d'un bateau négrier. Tituba est, dès ses premiers instants, une enfant de la douleur, car sa mère Abena lui porte peu d'affection; elle trouve cependant chaleur et réconfort auprès de Yao, l'amant d'Abena. Après avoir blessé le maître blanc qui tentait de la forcer, Abena est pendue devant les yeux de sa fille. À cause de la mort de sa femme, Yao se suicide. Tituba est alors recueillie par Man Yaya, une vieille femme qui l'initie aux secrets de la guérison par les plantes et lui apprend à entrer en communication avec les morts. Après la mort de Man Yaya, Tituba se construit une case dans les bois, à l'écart des habitations.


title: Moi, Tituba sorcière...

text: Un jour, elle rencontre John Indien, esclave de Susanna Endicott. Par amour pour cet homme, Tituba quitte sa vie libre pour entrer au service de la maîtresse de John Indien. Les humiliations qu'elle subit dans sa nouvelle position et la menace que fait peser sur elle le fait qu'elle a été élevée par une sorcière l'inclinent à donner la mort à Susanna Endicott, mais l'esprit de Man Yaya lui déconseille d'adopter le système de violence des Blancs. Néanmoins, Susanna Endicott reçoit une maladie très grave. Finalement, Susanna Endicott se voit forcée de vendre le couple à un nouveau maître, le très puritain Samuel Parris. Celui-ci part aux États-Unis en amenant John Indien et une Tituba résignée à l'esclavage par amour.


title: Moi, Tituba sorcière...

text: Après avoir passé un peu de temps à Boston, la famille de Samuel Parris part à cause des problèmes financiers pour la ville de Salem. Un triste sort attend la jeune femme à Salem, où le révérend Parris a été nommé. À la suite de crises d'hystérie que sa présence semble déclencher auprès de Betsey, la fille de Parris, et de sa cousine Abigail, Tituba est accusée de sorcellerie et jetée en prison. Par la suite, elle fait la connaissance d'une jeune femme détenue pour adultère, Hester, qui lui conseille de confesser être une sorcière lors de son interrogatoire devant le tribunal. Cet aveu lui permet d'échapper à la mort. Après un long séjour en prison, elle sera rachetée par un commerçant juif. Tituba se sent bien chez Benjamin Cohen d'Azevedo, car celui-ci la traite d'une manière respectueuse. N'acceptant pas l'amitié entre Tituba et son maître, les habitants de la petite ville incendient une nuit la maison du juif. Malheureusement, il est déjà trop tard pour les neuf enfants de Benjamin, ils meurent dans les flambes. À cause des persécutions qui s'abattent sur sa communauté, Benjamin Cohen d'Azevedo part pour Rhode Island ; mais avant, il rend la liberté à Tituba qui décide de retourner dans son pays natal, la Barbade.


title: Moi, Tituba sorcière...

text: De retour dans son île, Tituba est accueillie par les marrons, un groupe d'esclaves fugitifs qui se cachent dans les montagnes. Cependant elle se détache de cette communauté dont elle ne partage pas les buts et la façon de vivre. Elle retourne dans la forêt pour y restaurer son ancienne cabane. Un jour, des esclaves conduisent auprès de Tituba un jeune homme qui a été cruellement flagellé. Guéri par ses soins, Iphigene devient son amant. Par la suite, Iphigene est accusé d'avoir fomenté une révolte. Il est exécuté et Tituba pendue pour ce crime. Elle rejoint alors le monde des Invisibles et entreprend la difficile tâche d'aider les esclaves dans l'avenir.


title: Moi, Tituba sorcière...

text: Il est réédité en 1988 dans la collection folio chez Gallimard, sous le titre "Moi, Tituba sorcière".


title: Moi, Tituba sorcière...

text: Le roman est traduit en anglais par Richard Philcox et paraît sous le titre "I, Tituba, Black Witch of Salem", par la University of Virginia Press, en 1992. Il est accompagné d'une préface de la militante et universitaire américaine Angela Davis.


title: Niveau de vie

text: Le niveau de vie fait référence à la qualité et quantité des biens et services qu’une personne ou une population entière peut s’approprier et est en lien avec ses revenus et son patrimoine.


title: Niveau de vie

text: Une mesure généralement utilisée du niveau de vie, pour une zone donnée, est le revenu par habitant réel ( en prenant en compte l'inflation) par personne. Parfois d'autres mesures peuvent être utilisées, par exemple l'accès à certains biens (comme le nombre de réfrigérateurs pour ) ou des mesures de santé (comme l'espérance de vie).


title: Niveau de vie

text: La notion de "niveau de vie" est différente de celle de "qualité de vie" qui ne prend pas seulement en compte le niveau de vie matériel, mais qui intègre également des facteurs plus subjectifs qui participent à la vie humaine, comme les loisirs, la sécurité, les ressources culturelles, la santé mentale, etc. Des moyens plus complexes pour mesurer le bien-être doivent être employés pour rendre de tels jugements ; ils sont souvent politiques et donc sujets à controverse.


title: Niveau de vie

text: En France, l'Insee définit le niveau de vie comme le revenu disponible brut d'un ménage divisé par le nombre d'unités de consommation, coefficient qui dépend de la taille du ménage : il faut compter une unité pour le premier adulte, 0,5 unité pour chaque personne supplémentaire de plus de 14 ans et 0,3 pour chaque enfant de moins de 14 ans. Selon d'autres sources, les unités de consommation sont : une unité pour le premier adulte, les autres adultes et les enfants dont l'âge est inférieur à 15 ans sont, successivement, comptés pour 0,7 et 0,5 pour chacun.


title: Niveau de vie

text: L'élévation du niveau de vie moyen d'une population entraîne une augmentation des dépenses contraintes.


title: Niveau de vie

text: La consommation statutaire est une dépense réalisée pour marquer son appartenance sociale, pour permettre son intégration au groupe en montrant que son train de vie est semblable à celui de son voisinage. C'est la situation d'une personne qui offre un baladeur MP3 à son enfant car tous ses copains en ont un. Ce type de dépense peut concerner de nombreux biens : téléphone portable, cafetière à dosettes, voyages, vêtements de marques, voiture, cadeaux … Elle se mêle à la revendication d'un confort accru, sans qu'il soit toujours facile d'y faire la part des dépenses socialement contraintes. Par exemple, en France la surface moyenne par occupant des logements s'est agrandie de 20 % en vingt ans.


title: Niveau de vie

text: Elle peut aussi résulter d'une contrainte matérielle, car les alternatives collectives disparaissent par manque d'usagers; ceux-ci ayant pu investir dans une solution privée. On peut ainsi être obligé d'acheter une voiture car il n'y a pas de solutions de transport en commun, ou de prendre un abonnement internet car les cybercafés n'ont plus assez de clients pour continuer à fonctionner.


title: Niveau de vie

text: L'augmentation de dépense peut également être causée par une montée en gamme de produits disponibles. Ce peut être par exemple la disparition du coiffeur bon marché du quartier, qui est remplacé par un salon plus haut de gamme correspondant davantage aux demandes de la population locale. C'est aussi le cas pour les biens de consommation : en 1948 la 2CV était commercialisée . En 2008 l'entrée de gamme du constructeur, la Citroën C1 1.0i, est commercialisée à , soit un surcoût de 50 %. Dans le cas d'un bien mixte consommation-investissement, comme le logement par exemple, la montée des prix peut aussi être causée par l'augmentation des possibilités d'épargne de la population.


title: Niveau de vie

text: Ces considérations sont une justification pour l'utilisation d'un seuil de pauvreté relative. En France le seuil de pauvreté annuel a augmenté de en 1990 à en 2006, soit une augmentation de 23 %. Sur la même période le niveau de vie moyen est passé de à (+26 %).


title: Niveau de vie

text: Comme tout indicateur économique, le niveau de vie a des limites, et, au sein d’une population, ne permet pas de rendre compte des inégalités de revenu entre individus.


title: Matériel roulant de la SNCB

text: La SNCB fut créée en 1926. On reprend ici les machines ayant appartenu à cette société et non celles des sociétés qui l'ont précédé (ni les compagnies privées, ni la Compagnie des Chemins de fer de l’État belge à laquelle la SNCB a succédé à la suite de l'absorption des opérateurs privés). De même, les nouveaux opérateurs privés apparus depuis la libéralisation du trafic marchandises en 2005. Par contre, le matériel dont dispose indirectement la SNCB dans le cadre de coentreprises (principalement des rames à grande vitesse) est également fourni.


title: Matériel roulant de la SNCB

text: Des engins issus de deux séries d'automotrices pour le transport de voyageurs ont été - a la demande de l'administration de la poste (devenue entretemps "La poste" puis "B-Post"- converties en automotrices postales.


title: Matériel roulant de la SNCB

text: Ce trafic a été abandonnée en 2003, B-Post - devenue une société anonyme de droit public - ayant fait le choix du "tout à la route" en raison du coût moindre de cette option,


title: Matériel roulant de la SNCB

text: ce qui induit également le déplacement des centres de tri à proximité des infrastructures autoroutières plutôt qu'à proximité des grandes gares comme c'était le cas jusqu'à alors.


title: Matériel roulant de la SNCB

text: Dans la logique de numérotation de la SNCB, les séries 5X sont des locomotives de ligne puissantes (plus de 1200 kW) et lourdes, disposant de six essieux et les séries 6X des locomotives plutôt légères (à 4 essieux), la série 59 échappant quelque peu à cette logique avec ses quatre essieux.


title: Matériel roulant de la SNCB

text: Dans la logique de numérotation de la SNCB, les séries 7X sont des locomotives de manœuvre puissantes (plus de 500 kW) et les séries 8X des locomotives plus légères. Certains engins de traction de puissance encore moins élevée sont appelés locotracteurs (cf. infra) et classés dans les séries 9X.


title: Matériel roulant de la SNCB

text: HLE 17xx, nouvelle série de 24 à 50 locomotives quadritension ( CC,  CC, , ) du type Traxx MS 3 (3 génération). Ces dernières seront aptes à 200 km/h et auront les systèmes de sécurité nécessaires pour aller en Belgique, Pays-Bas, Allemagne et Grand Duché du Luxembourg. Elles seront aussi dotées de l'ETCS de niveau 2 pour être apte à circuler sur les LGV 2 - 3 (vers l'Allemagne) et 4 (vers les Pays-Bas).


title: Matériel roulant de la SNCB

text: Nouvelle commande d'une nouvelle série de locomotive électrique qui deviendrons les futures série 17 de la SNCB.


title: Ne vous retournez pas

text: Ne vous retournez pas ( ; en italien : "") est un film italo-britannique réalisé par Nicolas Roeg, sorti en 1973. Il s'agit d'un giallo qui prend pour cadre la ville de Venise.


title: Ne vous retournez pas

text: L'intrigue est adaptée de la nouvelle "Ne regarde pas tout de suite" ("Don't Look Now") de Daphné du Maurier parue en 1971. Le film est classé par "Time Out" comme le premier au palmarès des cent meilleurs films britanniques.


title: Ne vous retournez pas

text: Laura (Julie Christie) et John Baxter (Donald Sutherland) perdent leur fillette Christine qui se noie accidentellement, lors d'un séjour dans leur maison de campagne dans le Hertfordshire en Angleterre. Plus tard, le couple séjourne à Venise où John est chargé de rénover une église. Laura rencontre deux sœurs, Heather (Hilary Mason) et Wendy (Clelia Matania) dans un restaurant. Heather dit avoir des pouvoirs de clairvoyance et informe Laura qu'elle est capable de voir leur fille décédée. Bouleversée, Laura retourne à sa table où elle s'évanouit.


title: Ne vous retournez pas

text: Laura est emmenée à l'hôpital, où elle dit à John, ce que Heather lui a dit. John est sceptique mais agréablement surpris par l'amélioration de l'humeur de Laura. Plus tard dans la soirée, après le retour dans l'hôpital, ils font l'amour et sortent pour dîner. John aperçoit un personnage qui ressemble à un enfant, avec un manteau rouge similaire à celui que portait Christine le jour où elle est morte.


title: Ne vous retournez pas

text: Le jour suivant, Laura rencontre Heather et Wendy, qui tiennent une séance pour tenter de rentrer en contact avec Christine. Quand elle retourne à l'hôtel, Laura annonce à John que Christine a dit qu'il était en danger et devait quitter Venise. John s'énerve alors. La nuit, ils reçoivent un appel téléphonique les informant que leur fils a été blessé dans un accident dans son école. Laura part pour l'Angleterre, pendant que John reste pour compléter la restauration de l'église. Peu après, John échappe de peu à la mort dans l'effondrement d'un échafaudage à l'église ; il interprète cela comme le danger qui avait été prédit par les sœurs.


title: Ne vous retournez pas

text: Plus tard dans la journée, alors que Laura est censée être en Angleterre, John la voit avec les deux sœurs sur un bateau faisant partie d'un cortège funéraire. Inquiet à propos de l'état mental de sa femme et des rumeurs sur un tueur en série près de Venise, il signale la disparition de Laura à la police. L'inspecteur est suspicieux et le fait suivre. En suivant lui-même les sœurs pour tenter de retrouver Laura, il aperçoit de nouveau le personnage au manteau rouge. Il contacte l'école de son fils pour avoir des nouvelles de son état, et apprend que sa femme est déjà là-bas. Dérouté, John retourne au poste pour informer la police qu'il a retrouvé sa femme. Pendant ce temps, la police a ramené Heather pour l'interroger. John, désolé, lui propose de la ramener à l'hôtel.


title: Ne vous retournez pas

text: À son arrivée, Heather a une transe : John part précipitamment. En sortant de sa transe, elle demande à sa sœur de suivre John, pressentant que quelque chose de terrible va arriver, mais Wendy ne parvient pas à le rattraper. Pendant ce temps, John aperçoit encore le mystérieux personnage au manteau rouge et, cette fois, le poursuit. Il le coince dans un palais désert, l'approche, croyant qu'il s'agit d'un enfant. Quand le personnage se retourne, on se rend compte qu'il s'agit d'une effrayante vieille femme ; alors que John est paralysé par la peur, elle lui coupe la gorge avec un couteau de boucher. Alors qu'il agonise, John se rend compte - trop tard - que les visions étranges qu'il a eues étaient des présages de sa propre mort.


title: Ne vous retournez pas

text: "Ne vous retournez pas" est un giallo faisant la part belle à l'occultisme dans lequel le caractère gothique du récit de fantômes sert à illustrer le deuil d'un couple pour son enfant. Le réalisateur du film, Nicolas Roeg, était intrigué par l'idée de faire du « deuil le seul axe du film », notant que « le deuil peut séparer les gens... Même la relation la plus fusionnelle et la plus saine peut se disloquer sous l'effet d'un chagrin ». Le souvenir de Christine, la fille décédée des Baxter, pèse lourdement sur l'ambiance du film, car elle et les circonstances de sa mort sont constamment évoquées au fil de l'histoire. Il y a régulièrement des flashbacks de Christine jouant dans son manteau rouge, ainsi que l'apparition d'une mystérieuse silhouette enfantine portant elle aussi un manteau rouge et lui ressemblant. L'association constante de l'eau et de la mort est entretenue par une histoire dans l'histoire concernant un tueur en série, dont les cadavres des victimes sont découvertes dans les canaux de la ville ; il y a aussi un moment poignant où John repêche une poupée dans un canal, comme il l'a fait avec le corps de sa fille au début du film.


title: Ne vous retournez pas

text: L'utilisation kaléidoscopique de visions récurrentes, combinée à des techniques de montage syncopées, annonce et préfigure des rebondissements de l'intrigue. Dans la nouvelle de Daphné du Maurier, c'est Laura qui porte un manteau rouge, mais dans le film, la couleur est utilisée pour établir une association entre Christine et la silhouette insaisissable que John ne cesse d'apercevoir. L'histoire de Du Maurier s'ouvre en fait à Venise après la mort de Christine des suites d'une méningite, mais la décision a été prise de changer la cause du décès en noyade et d'inclure un prologue pour faire de l'élément aquatique un thème central du film. Un autre leitmotiv dans le film est de faire trébucher ou chuter les personnages : outre la chute de Christine dans la mare qui entraînera sa noyade, Laura est emmenée à l'hôpital après avoir trébuché au restaurant, leur fils Johnny se blesse en tombant dans l'internat, l'évêque qui supervise la restauration de l'église informe John que son père a été tué en chutant, et John lui-même manque de mourir en se précipitant dans le vide pendant les rénovations. Le verre est fréquemment utilisé comme un présage que quelque chose de grave est sur le point de se produire : juste avant que Christine ne se noie, John renverse un verre d'eau et Johnny brise une vitre ; lorsque Laura s'évanouit au restaurant, elle renverse des verres de la table, et lorsque John manque de faire une chute mortelle dans l'église, une planche de bois brise une vitre ; enfin, peu avant d'affronter la mystérieuse silhouette vêtue de rouge, John demande aux sœurs un verre d'eau, un élément de symbolisme qui préfigure la mort de Christine.


title: Ne vous retournez pas

text: L'intrigue du film est marquée par des erreurs d'interprétation et d'identité : lorsque John voit Laura sur la péniche avec les sœurs, il ne se rend pas compte qu'il s'agit d'une prémonition et croit que Laura est à Venise avec elles. John lui-même est pris pour un voyeur lorsqu'il suit Laura à la séance de spiritisme, et il finit par prendre la mystérieuse silhouette vêtue de rouge pour un enfant. Le concept de sosie et de double est très présent dans le film : les reflets sont un leitmotiv du film, qu'il s'agisse de reflets dans l'eau, de photographies, de croquis de police ou de diapositives de l'église que John restaure. Laura commente dans une lettre à leur fils qu'elle ne peut pas faire la différence entre les fenêtres restaurées de l'église et les « vraies », et plus tard dans le film, John tente de faire une correspondance parfaite entre les carreaux récemment fabriqués et les anciens pour réparer une mosaïque ancienne. Roeg décrit le principe de base de l'histoire comme étant principalement que dans la vie « rien n'est ce qu'il semble être », et a même décidé de faire prononcer cette phrase par le personnage de Donald Sutherland - une scène qui a nécessité quinze prises.


title: Ne vous retournez pas

text: La communication est un thème qui traverse une grande partie de l'œuvre de Nicolas Roeg et qui est très présent dans "Ne vous retournez pas". Le meilleur exemple en est la médium aveugle, Heather, qui communique avec les morts, mais il est présenté également d'autres manières : les barrières linguistiques sont délibérément renforcées par la décision de ne pas inclure de sous-titres traduisant le dialogue italien en anglais, de sorte que le spectateur éprouve la même confusion que John. Les femmes sont présentées comme plus aptes à communiquer que les hommes : outre le fait que la voyante est une femme, c'est Laura qui reste en contact régulier avec leur fils, Johnny ; lorsque les Baxter reçoivent un appel téléphonique les informant de l'accident de Johnny au pensionnat, l'incapacité du directeur à expliquer la situation amène sa femme à s'interposer et à expliquer à sa place.


title: Ne vous retournez pas

text: Il a été beaucoup fait allusion dans les critiques au montage fragmenté de "Ne vous retournez pas", et de l'œuvre de Nicolas Roeg en général. Le temps y est présenté comme « fluide », puisque le passé, le présent et le futur peuvent co-exister dans la même trame temporelle. Les prémonitions de John se confondent avec le présent, comme au début du film, où la mystérieuse silhouette au manteau rouge semble être représentée sur l'une de ses diapositives, et lorsqu'il « voit » Laura sur la péniche funéraire avec les sœurs et croit à tort voir le présent, alors qu'il s'agit en fait d'une prémonition. L'utilisation la plus célèbre de cette approche fragmentée du temps est celle de la scène d'amour, dans laquelle les plans où John et Laura font l'amour sont entrecoupés de plans où ils se rhabillent pour aller dîner. Après que John a été attaqué par son agresseur dans les moments décisifs, les événements précédents décrits au cours du film sont rappelés par des flashbacks, ce qui peut être interprété comme la vision de sa vie qui repasse devant ses yeux. Sur le plan narratif, l'intrigue de "Ne vous retournez pas" peut être considérée comme une prophétie auto-réalisatrice : ce sont les prémonitions de John concernant sa mort qui déclenchent les événements qui conduisent à sa mort. Selon le monteur du film, Graeme Clifford, Nicolas Roeg considérait le film comme son « exercice de grammaire cinématographique ».


title: Ne vous retournez pas

text: "Ne vous retournez pas" est particulièrement redevable à Alfred Hitchcock, présentant plusieurs caractéristiques de l'œuvre du réalisateur. Le raccord sonore qui suit la mort de Christine, passant du cri de Laura au crissement d'une perceuse, rappelle un découpage des "39 marches", dans lequel le cri d'une femme se transforme en sifflement d'un train à vapeur. Lorsque John signale la disparition de Laura à la police italienne, il devient par inadvertance un suspect dans l'affaire de meurtre sur laquelle elle enquête : un homme innocent accusé à tort et poursuivi par les autorités est une caractéristique chez Hitchcock. Le film adopte également une approche hitchcockienne dans sa mise en scène, en manifestant la psychologie de son protagoniste dans les développements de l'intrigue : en faisant leur voyage à Venise, les Baxter ont fui une tragédie personnelle, et sont souvent représentés physiquement en train de s'éloigner de certains objets ou de s'avancer vers d'autres pendant leur séjour à Venise ; la géographie labyrinthique de Venise fait perdre à John ses repères, et il est souvent séparé de Laura et montré à plusieurs reprises en train de la chercher : deux réalisations physiques de ce qui se passe dans sa tête.


title: Ne vous retournez pas

text: Nicolas Roeg avait employé le style de montage fracturé de "Ne vous retournez pas" sur ses films précédents, "Performance" et "La Randonnée", mais il a été inventé par le monteur Antony Gibbs sur "Petulia". Roeg a été chef opérateur sur "Petulia", qui, incidemment, mettait également en vedette Julie Christie, et Gibbs a ensuite monté "Performance" et "La Randonnée" pour Roeg. L'utilisation que fait Roeg de la couleur - en particulier du rouge - peut être retrouvée dans ses travaux antérieurs : "Performance" et "La Randonnée" comportent tous deux des scènes où l'écran entier devient rouge, de manière semblable à la scène de la noyade de Christine, lorsque l'eau renversée sur le toboggan de l'église provoque une réaction qui le fait devenir complètement rouge, ainsi que l'écran entier. Le mystérieux personnage au manteau rouge et son association avec la mort établisse un parallèle direct avec un film antérieur sur lequel Roeg a travaillé en tant que chef opérateur, "Le Masque de la mort rouge", qui mettait en scène une personnification de la Mort vêtue de rouge. Les aperçus fugaces de la mystérieuse figure habillée en rouge s'inspirent peut-être de Proust : dans "À la recherche du temps perdu", alors qu'il se trouve à Venise, le narrateur aperçoit au loin une robe rouge qui lui rappelle des souvenirs douloureux de son amour perdu.


title: Ne vous retournez pas

text: Outre Proust, d'autres influences littéraires possibles incluent Borges et Nietzsche ; Pauline Kael dans sa critique commente que « Roeg est plus proche de porter Borges à l'écran que ceux qui s'y sont essayés directement », tandis que Mark Sanderson, dans son essai sur le film, trouve des parallèles avec "Au-delà du bien et du mal" de Nietzsche. Le cadre et le statut de production du film ont également attiré des comparaisons avec le cinéma giallo, en raison de sa structure, de son langage cinématographique et de l'accent mis sur la constitution psychologique de ses protagonistes partageant de nombreuses caractéristiques avec le sous-genre italien, bien qu'Anya Stanley ait noté qu'il n'a pas la représentation racoleuse de la violence et de la sexualité généralement associée à la forme d'un cinéma d'exploitation. À cet égard, Danny Shipka a noté que "Ne vous retournez pas" présente des analogies avec le giallo "Qui l'a vue mourir ?" (1972) d'Aldo Lado, dans lequel un couple séparé (George Lazenby et Anita Strindberg) enquête sur la mort par noyade de leur fille. Selon lui, Aldo « élimine une grande partie de l'ultra-violence et du sexe sufureux [associés aux gialli], mais parvient tout de même à créer une aura de malaise dans le cadre vénitien, tout comme Roeg l'a fait un an plus tard ».


title: Ne vous retournez pas

text: "Ne vous retournez pas" a été co-produit par la société londonienne Casey Productions et par la société romaine Eldorado Films, et conjointement par le producteur Peter Katz et le producteur délégué Anthony B. Unger. Le scénario est inspiré de la nouvelle "Ne regarde pas tout de suite" ("Don't Look Now") de Daphné du Maurier, publiée en 1971 dans le recueil de nouvelles "" ("Not After Midnight"). Elle a été proposé à Nicolas Roeg par le scénariste Allan Scott, qui avait coécrit le scénario avec , tandis que Julie Christie et Donald Sutherland tenaient les rôles principaux. Le tournage commence en Angleterre le , s'interrompt pour Noël, puis reprend en janvier 1973 pour sept semaines supplémentaires en Italie.


title: Ne vous retournez pas

text: "Ne vous retournez pas" est la troisième réalisation de Roeg, après "Performance" (1970) et "La Randonnée" (1971). Bien que Natalie Wood et Robert Wagner aient été proposés pour les rôles de Laura et John Baxter, Roeg souhaitait dès le départ engager Julie Christie et Donald Sutherland. Initialement engagés dans d'autres projets, les deux acteurs se sont rendus disponibles au dernier moment. Christie a aimé le scénario et était impatiente de travailler avec Roeg, qui avait été le chef opérateur de "Fahrenheit 451", "Loin de la foule déchaînée" et "Petulia", dans lesquels elle avait joué. Sutherland voulait également faire le film, mais il avait quelques réserves quant à la représentation de la voyance dans le scénario. Il trouvait qu'elle était traitée de manière trop négative et pensait que "Ne vous retournez pas" devait être un « film plus pédagogue », et que « les personnages devaient d'une certaine manière bénéficier de la perception extrasensorielle et non se faire détruire par elle ». Roeg s'oppose à tout changement et lance un ultimatum à Sutherland.


title: Ne vous retournez pas

text: Roeg voulait que Julie Christie assiste à une séance de spiritisme avant le tournage. Leslie Flint, un médium basé à Notting Hill, les a invités à assister à une séance qu'il organisait pour des parapsychologues américains, qui venaient l'observer. Roeg et Christie s'y rendent, s'assoient en cercle dans l'obscurité en se donnant la main. Flint a demandé à ses invités de « décroiser » leurs jambes, ce que Roeg a ensuite intégré dans le film.


title: Ne vous retournez pas

text: Adelina Poerio a été choisie pour incarner l'éphémère personnage au manteau rouge après que Roeg ait vu sa photo lors d'une audition à Rome. Ne mesurant qu'un mètre vingt, elle était engagée dans une carrière de chanteuse. Renato Scarpa a été choisi pour jouer le rôle de l'inspecteur Longhi, bien qu'il ne sache pas parler anglais et qu'il n'ait donc aucune idée de ce qu'il dit dans le film.


title: Ne vous retournez pas

text: La scène de la noyade dans les jardins ont été tournés à Broxbourne dans le Hertfordshire, au domicile de l'acteur David Tree, qui joue également le directeur de l'internat du fils de famille. Le tournage de la séquence a été particulièrement problématique : Sharon Williams, qui jouait Christine, est devenue hystérique lorsqu'elle a été plongée dans l'étang, malgré le bon déroulement des répétitions antérieures à la piscine. Un fermier des terres voisines a proposé de faire jouer sa fille, qui était une nageuse accomplie, mais qui a refusé de s'immerger lorsqu'il s'agissait de tourner. Finalement, la scène a été tournée dans un bassin d'eau avec trois jeunes actrices différentes. Nicolas Roeg et le monteur Graeme Clifford ont montré la séquence d'ouverture à quelques amis avant d'enchaîner sur la reprise du tournage vénitien, et Clifford se souvient qu'elle a produite une impression considérable.


title: Ne vous retournez pas

text: Les lieux de tournage à Venise comprenaient l'hôtel Gabrielli Sandwirth - le hall et les extérieurs remplaçant l'hôtel Europa fictif du film, bien que la suite des Baxter se trouvait au Bauer Grunwald (qui était mieux adapté aux caméras) - et l'église San Nicolò dei Mendicoli (l'église de Saint-Nicolas des mendiants), située à la périphérie de Venise. Trouver une église appropriée s'est avéré ardu : après avoir visité la plupart des églises vénitiennes, le régisseur italien a suggéré d'en construire une dans un entrepôt. La découverte de San Nicolò a été particulièrement fortuite car elle était en cours de rénovation et les échafaudages étaient déjà en place, ce qui se prêtait bien à l'intrigue du film. Roeg a décidé de ne pas utiliser les lieux touristiques traditionnels afin d'éviter délibérément de donner une impression de documentaire exotique. Venise s'est avérée être un endroit difficile à filmer, principalement en raison des marées qui posaient des problèmes de continuité et de transport du matériel.


title: Ne vous retournez pas

text: Le tournage de la scène dans laquelle John manque de faire une chute mortelle alors qu'il restaure la mosaïque de l'église San Nicolò a également posé des problèmes et a mis la vie de Donald Sutherland en danger. La scène impliquait l'effondrement d'une partie de l'échafaudage, laissant John suspendu par une corde, mais le cascadeur a refusé d'effectuer la cascade parce que l'assurance n'était pas en règle. Sutherland a fini par le faire lui-même, et a été attaché à un câble par précaution au cas où il tomberait. Quelque temps après la sortie du film, le célèbre coordinateur des cascades, Vic Armstrong, a fait remarquer à Sutherland que le câble n'était pas conçu pour cette utilisation, et que le tournoiement provoqué par le fait de s'accrocher à la corde aurait endommagé le câble au point de se rompre si Sutherland l'avait lâché.


title: Ne vous retournez pas

text: Si la plupart des modifications scénaristiques durant le tournage étaient causés par des problèmes logistiques, certaines ont été décidés par le réalisateur lui-même, comme l'inclusion de la célèbre scène d'amour. Cette scène a en fait été improvisée à la dernière minute par Roeg, qui estimait que sans elle, il y aurait eu trop de scènes de disputes conjugales. La scène de l'église où Laura allume un cierge pour Christine a également été improvisée. Destiné à l'origine à exposer la différence entre les états mentaux de John et Laura - le déni de John et l'incapacité de Laura à lâcher prise - le scénario comprenait deux pages de dialogue pour illustrer le malaise de John face à l'expression marquée du chagrin de Laura. Après une pause dans le tournage pour permettre à l'équipe d'installer le matériel, Donald Sutherland est revenu sur le plateau et a déclaré qu'il n'aimait pas l'église, ce à quoi Julie Christie a rétorqué qu'il était « idiot » et que l'église était « magnifique ». Roeg a estimé que l'échange était plus fidèle à la réalité de ce que les personnages se seraient réellement dit, et que la version scénaristique était « sur-écrite », il a donc décidé d'abandonner le dialogue du scénario et d'inclure l'échange réel à la place.


title: Ne vous retournez pas

text: La scène des funérailles à la fin du film a également été jouée différemment de ce qui était prévu à l'origine. Julie Christie était censée porter un voile pour cacher son visage, mais avant le tournage, Roeg a suggéré à Christie de la jouer sans voile et de sourire tout au long de la scène. Christie était initialement sceptique, mais Roeg a estimé que cela n'aurait pas de sens que le personnage ait le cœur brisé si elle croyait que son mari et sa fille étaient réunis dans l'au-delà.


title: Ne vous retournez pas

text: La bande son a été composée par Pino Donaggio, un Vénitien d'origine qui était un chanteur populaire à l'époque (il a eu un succès avec "Lo che non vivo") ; avant "Ne vous retournez pas", Donaggio n'avait jamais écrit de musique de film. Ugo Mariotti, régisseur de distribution sur le film, a repéré Donaggio sur un vaporetto sur le Grand Canal à Venise, et croyant que c'était un « signe », il l'a contacté pour voir s'il serait intéressé à travailler sur le film. Au début, Donaggio était réticent car il ne comprenait pas pourquoi ils s'intéresseraient à quelqu'un qui n'avait pas d'expérience.


title: Ne vous retournez pas

text: À l'époque, Donaggio ne s'intéressait pas aux bandes originales, mais il a été présenté à Nicolas Roeg qui a décidé de le mettre à l'essai et lui a demandé d'écrire quelque chose pour le début du film. Roeg est enthousiasmé par le résultat, mais les producteurs londoniens sont réticents à l'idée d'engager quelqu'un qui n'a aucune expérience du cinéma. Les financiers du film sont satisfaits du travail de Donaggio et passent outre les producteurs. En plus de composer la partition, Donaggio en a interprété une grande partie lui-même. Les morceaux de piano ont été interprétés par Donaggio, bien qu'il ne soit pas très doué pour jouer du piano. Les morceaux de piano sont généralement associés à Christine dans le film, et Roeg voulait qu'ils aient un son innocent rappelant celui d'une petite fille apprenant à jouer du piano. Donaggio affirme que, comme il n'était pas très doué pour le piano, les morceaux avaient un style incertain, parfait pour l'effet qu'ils essayaient de capturer.