title: René Desmaison

text: À la fin des années 1950 et tout au long des années 1960, René Desmaison réalise de nombreuses premières dans les Alpes ou de prestigieuses répétitions.


title: René Desmaison

text: En , dans les Dolomites, il ouvre avec Pierre Mazeaud, Pierre Kohlmann et Bernard Lagesse la voie directe de la Cima ovest (voie Couzy) qu'il avait imaginée avec Jean Couzy.


title: René Desmaison

text: Le , il réussit la première hivernale de la face nord de l'Olan dans l'Oisans par la voie Devies-Gervasutti avec Fernand Audibert, Georges Payot et Jean Puiseux.


title: René Desmaison

text: En , accompagné d'André Bertrand et de Yves Pollet-Villard, il effectue la première ascension du pilier oriental du Pic de Bure, dans le massif du Dévoluy. Cette ascension est présentée à l'époque comme « l'escalade la plus difficile des massifs calcaires des Alpes françaises » ; cotée TD+ ("Très Difficile supérieur"), elle reste aujourd'hui une entreprise sérieuse et emblématique du massif.


title: René Desmaison

text: Du 5 au , René Desmaison et Jacques Batkin (dit "Farine") réussissent, après une première tentative interrompue par la tempête, la seconde ascension hivernale de l'éperon Walker des Grandes Jorasses, dans le massif du Mont-Blanc, quelques jours après la première réalisée par les Italiens Walter Bonatti et Cosimo Zappelli.


title: René Desmaison

text: Avec Robert Flematti, il accomplit la première ascension hivernale du pilier central du Freney, atteignant le sommet du mont Blanc le .


title: René Desmaison

text: En , il s'engage à nouveau avec Robert Flematti dans une première hivernale, l'ascension du "Linceul" aux Grandes Jorasses. René Desmaison assure la médiatisation de cette première en la faisant suivre en direct aux auditeurs de RTL grâce à deux radios de qu'ils transportent pendant toute l'ascension qui dura neuf jours.


title: René Desmaison

text: René Desmaison veut ouvrir une nouvelle voie, directe, à l'éperon Walker des Grandes Jorasses dans le massif du Mont-Blanc. Pour cette première, qu'il souhaite hivernale, il choisit comme compagnon de cordée un jeune guide, Serge Gousseault. Ils commencent leur ascension le . L'ascension est difficile, les cordes sont gravement endommagées par les chutes de pierres et ils rencontrent le mauvais temps. Serge Gousseault se fatigue et souffre du froid, il a des gelures aux mains et a de plus en plus de mal à grimper. Les pitons manquent, les vivres s'épuisent, le contact radio est coupé. Serge Gousseault finit par mourir de froid et d'épuisement quelques dizaines de mètres sous le sommet. Choqué, René Desmaison ne peut se résoudre à laisser son compagnon et ne poursuit pas immédiatement l'ascension : « Je n'avais plus envie. J'avais échoué, Serge était mort » expliquera-t-il. Épuisé à son tour, il reste bloqué à du sommet et attend plusieurs jours les secours héliportés qui finiront par réussir à se poser à près du sommet des Grandes Jorasses () et à le sauver le , après deux semaines dans la paroi.


title: René Desmaison

text: René Desmaison est atteint, tant physiquement que psychologiquement, par cette terrible ascension. Pour retrouver confiance en ses capacités, à l'été 1972, il décide de s'engager dans une nouvelle course d'envergure, la première solitaire en intégrale de l'arête de Peuterey, arête longue et difficile qui mène au sommet du mont Blanc. Il ajoute ainsi à son actif une nouvelle première.


title: René Desmaison

text: Le , en compagnie du guide italien Giorgio Bertone et du chamoniard Michel Claret, René Desmaison parvient à terminer sa voie directe, qu'il dénomme "voie Gousseault", sur l'éperon Walker des Grandes Jorasses.


title: René Desmaison

text: Il organise ainsi quatre expéditions au Huandoy de 1976 à 1979, expéditions auxquelles participent Pierre Cerquetta, Patrick Vetter, Maurice et Didier Faivre, Pierre Perry, Christian Lemrich, Pascal Ottmann, Jean-Claude et Alain Salomon, Xavier Chappaz, André Bertrand, Alain Vagne et son fils Pascal. Ils réalisent les premières ascensions de la face sud et de l'arête sud-ouest du Huandoy.


title: René Desmaison

text: Ensuite, René Desmaison ouvre dans la cordillère Blanche l'arête est du Chopicalqui avec Xavier Chappaz, Michel Arizzi et Alain Vagne puis la face sud du Chacraraju et la face sud-est du Chopicalqui en 1987 avec Christophe Profit et Sylviane Tavernier.


title: René Desmaison

text: René Desmaison fut impliqué dans de nombreuses querelles et se trouva au centre de plusieurs polémiques, il s'est attiré de nombreuses inimitiés dans les milieux de la montagne. Dans son livre "La face Nord de René Desmaison", Philippe Bonhème avance une explication : « Ses coups d'éclat et une attitude trop arrogante froisseront les autochtones, habitués à des rapports plus respectueux de l'ordre établi ». René Desmaison est d'un caractère entier, peu porté au compromis.


title: René Desmaison

text: En , il organise avec le journaliste Philippe Réal une vaste opération médiatique, l'opération Chabert. Il s'agit d'une enquête sur le crash du vol 101 d'Air India survenu dans le massif du Mont Blanc, le précédent. Le , René Desmaison se fait héliporter sur le versant italien en compagnie du guide Émile Troksiar, de l'ingénieur du son Jean Pontanie, du journaliste Alain Franck et du caméraman Philippe Biessy. Ils enquêtent quelques jours avant de redescendre des pièces d'aviation.


title: René Desmaison

text: En 1966, René Desmaison est pris dans une polémique à la suite du sauvetage de deux alpinistes allemands dans la face ouest des Drus. En passant outre les réserves de la Compagnie des guides de Chamonix à l'égard de son initiative, il réussit avec Gary Hemming à sauver deux alpinistes allemands en difficulté. Il fait un reportage de ce sauvetage qu'il vend à "Paris Match". Il est radié de la Compagnie et ne sera réintégré qu'en 2005.


title: René Desmaison

text: À la suite de cette polémique, René Desmaison, bien que pressenti, n'est pas choisi comme chef de l'expédition de la Fédération française de la montagne en 1971 sur l'arête ouest du Makalu.


title: René Desmaison

text: En , René Desmaison est à nouveau au cœur d’une polémique. Pour la campagne publicitaire de la saison camping du BHV, il installe, avec trois autres grimpeurs, une tente de camping au sommet du mont Blanc, avec, inscrits en grosses lettres sur la toile de tente : BHV 4807 ; l’altitude d'alors de ce sommet. Des chaises et une table sont également dépliées, et un avion passe alors pour effectuer les photos. La campagne publicitaire est un succès, mais certains accusent alors René Desmaison de faire de l’argent en souillant la montagne. Celui-ci s’explique en argumentant que son métier de guide ne lui permettait pas de vivre aisément toute l’année, et qu’il ne trouve rien d’infamant à dresser une tente de camping au sommet du mont Blanc.


title: René Desmaison

text: L'épisode le plus douloureux de sa vie est le drame des Grandes Jorasses (1971) lorsque son compagnon Serge Gousseault périt à ses côtés au terme de près de deux semaines passées à batailler sur l'éperon Walker. René Desmaison raconte cette aventure dans le livre "342 heures dans les Grandes Jorasses" et il y critique les délais et les moyens mis en place pour lui venir en aide. En effet, les secours n'ont pas bien interprété ses signaux de détresse et il a fallu attendre trois jours pour qu'un hélicoptère se pose près du sommet des Grandes Jorasses : c'est le pilote Alain Frébault, venu de Grenoble aux commandes d'un hélicoptère Alouette III, qui démontre aux secours de la vallée de Chamonix dirigés par Maurice Herzog qu'une intervention héliportée est possible. René Desmaison pense même qu'on n'a pas voulu lui porter secours : « sur son lit d'hôpital, René est persuadé qu'on a voulu le laisser crever, pour lui faire payer le sauvetage des Drus » écrit Philippe Bonhème. Dans la vallée, le bruit avait couru que René Desmaison faisait une opération de survie qui allait lui rapporter gros.


title: René Desmaison

text: René Desmaison est lui critiqué pour n'avoir pas choisi un compagnon suffisamment expérimenté, pour ne pas avoir tenu suffisamment compte pendant l'ascension de la gravité des gelures de Serge Gousseault et ne pas avoir appelé les secours assez tôt. L'adjoint de Maurice Herzog, maire de Chamonix, le guide Gérard Devouassoux qui avait un contentieux avec René Desmaison depuis le sauvetage des Drus, mais qui est allé le chercher dans la paroi, indique même à la télévision « que pendant trois jours, il avait participé avec quatre camarades aux vols des hélicoptères et que jamais pendant ces trois jours, ils n'avaient constaté le moindre signal de détresse ». Pourtant René Desmaison affirme avoir fait les signaux de détresses conventionnels dès son deuxième jour d'immobilité. Maurice Herzog et René Desmaison polémiquent par presse interposée.


title: René Desmaison

text: La date exacte du décès de Serge Gousseault reste incertaine : René Desmaison déclare juste après son sauvetage, que Serge Gousseault est mort le samedi , puis il affirme que son décès est survenu le dimanche et enfin il écrit que la mort de son compagnon survint le lundi . De la date de ce décès dépendent les éventuelles conséquences qu'a pu avoir le retard des secours sur la survie de Serge Gousseault.


title: René Desmaison

text: Dans son livre "La face Nord de René Desmaison", Philippe Bonhème conclut son analyse de ce drame des Grandes Jorasses en estimant qu'il a été « placé sous le sceau d'un double aveuglement : celui de René, qui a nié la gravité des gelures de son compagnon, et celui des sauveteurs leurrés par la réputation de surhomme de René et son art de la mise en scène ».


title: René Desmaison

text: Une sculpture à l'effigie de Desmaison a été inaugurée le à SuperDévoluy. Cette œuvre de Livio Benedetti fait face au pic de Bure.


title: René Desmaison

text: René Desmaison a inauguré de son vivant le à L'Argentière-la-Bessée une place à son nom et la ville lui rend hommage avec un prix littéraire René Desmaison à l'occasion de son festival du livre début août.


title: René Desmaison

text: Le nom de René Desmaison a également été donné en France à une rue de Liévin dans le Pas-de-Calais et de La Roche-sur-Yon en Vendée, ainsi qu'à une école maternelle à Bergerac en Dordogne.


title: David Desrosiers

text: Fils d'un couple divorcé, il a grandi avec sa sœur ainée Julie à Matane. David parle le français et l’anglais. Pendant son adolescence, il travaille dans un restaurant de la chaîne de restauration rapide McDonald's. Régulièrement, il part sur le pouce à Montréal ou à Québec pour aller voir ses groupes favoris en concert. Green Day, groupe duquel David tire beaucoup d'inspiration, est l'un d'eux. Après la fin de son secondaire, il part pour Los Angeles dans le but de percer dans le monde de la musique, là où il restera pendant 1 an. Malheureusement la chance n'étant pas de son côté, il revient au pays et il rejoint le groupe Reset, pour qui il deviendra chanteur et bassiste pendant quelques mois. Il remplace Pierre Bouvier qui a quitté le groupe pour retourner aux études. Plus tard Pierre Bouvier se joindra au groupe de Chuck Comeau qui s'appellera désormais Simple Plan.


title: David Desrosiers

text: Au sein de Reset, en plus de la guitare basse, David chante. Après quelque temps, les gars de Simple Plan (Chuck Comeau, Pierre Bouvier, Jeff Stinco et Sébastien Lefebvre) aperçoivent David dans un spectacle de Reset. Ils lui demandent de se joindre à Simple Plan. David accepte après quelques instants de réflexion. Dans Simple Plan, David joue de la guitare basse et chante les chœurs arrières avec Sébastien Lefebvre.


title: David Desrosiers

text: David joue également de l'harmonica, de la guitare, de la batterie et comme mentionné plus haut, il peut aussi chanter. Il remplace parfois Chuck Comeau pendant les spectacles, le batteur du groupe ou échange sa basse avec le guitariste Sébastien Lefebvre. Il joue aussi au piano.


title: David Desrosiers

text: En mai 2017, il annonce sur son compte Instagram qu'il souffre d'une dépression majeure et qu'il ne peut pas accompagner le groupe lors de leur tournée européenne. Quelques mois plus tard, soit en août 2017, il doit également renoncer à la tournée nord-américaine que le groupe entame, comme il l'indique sur Instagram.


title: David Desrosiers

text: Dans la foulée d'un vaste mouvement de dénonciations sur les réseaux sociaux en juillet 2020, lié à des comportements répréhensibles envers les femmes, David Desrosiers décide de quitter Simple Plan et entame une thérapie.


title: Evergreen Marine Corporation

text: Evergreen Marine Corporation (EMC ; ) est une entreprise de transport maritime par conteneur créée le par Yung-Fa Chang, président du (), dont le siège est à Taipei, à Taïwan. Débutée avec un unique navire âgé de vingt ans, elle compte au , soit , desservant de nombreux ports dans le monde entier. La société se classe au septième rang mondial. Elle a occupé la première place au début des années 1990.


title: Evergreen Marine Corporation

text: Elle offre des services réguliers entre l’Asie et le Moyen-Orient, l'Europe, les Amériques, l'Australie, l'Afrique, la Méditerranée et l’île Maurice, avec un service de bateaux-relais dans les ports des Caraïbes et du sous-continent indien. En association avec le deuxième transporteur maritime taïwanais Yang Ming et le transporteur hongkongais OOCL, elle propose un service express (THX) Taïwan / Hong Kong / Hô Chi Minh-Ville.


title: Evergreen Marine Corporation

text: Créée en 1968, elle conteneurise systématiquement à partir de 1975 tous ses itinéraires principaux, commençant par un service régulier entre l’Extrême-Orient et la côte Est des États-Unis. Le succès s’ensuit, en dépit d’une crise pétrolière frappant l’économie mondiale. Rapidement, d’autres services réguliers sont établis. En juillet 1984, Evergreen lance un service bidirectionnel autour du monde, avec des porte-conteneurs plus efficaces et une commande des opérations globales par réseau informatique. En 2002, répondant à la demande de service porte à porte pour tous les marchés grands ou petits, le service bidirectionnel est remplacé par un service pendulaire complété par des réseaux intérieurs de transport reliant les divers ports aux navires-mères.


title: Evergreen Marine Corporation

text: Dans la nuit du 23 au 24 mars 2021, "", le porte-conteneur géant de de la compagnie taïwanaise EMC, qui devait relier sous pavillon panaméen Yiantian à Rotterdam via plusieurs escales, échoue et se retrouve bloqué en travers du canal de Suez (sa proue s'étant enfoncée sur le versant Est), y entraînant l'obstruction du canal de Suez en 2021, une interruption du trafic maritime, le blocage de dizaines de navires à l'entrée Nord, d'autres à l'entrée Sud.


title: Evergreen Marine Corporation

text: Ses filiales sont Uniglory Marine Corp. ("Lirong haiyungongsi" 立榮海運公司, Taïwan), Hatsu Marine Ltd. ("Rongsheng haiyun" 榮升海運, UK), et Italia Marittima (Italie, fondée en 1835 sous le nom d’ Österreichischer Lloyd, ensuite est devenue Lloyd Triestino avant d’être reprise par Evergreen qui le nommera Italia Marritima). Dans le domaine du transport aérien, Evergreen est partiellement propriétaire d’EVA Air et d'Uni Air. Elle appartient au groupe Evergreen dont les activités comprennent le transport, la construction de conteneurs, la construction navale, le management portuaire, ingénierie, la restauration aérienne, le tourisme, l’hôtellerie et la promotion immobilière. Il entretient un orchestre symphonique dirigé par Lin Kechang (林克昌).


title: Evergreen Marine Corporation

text: La majorité des conteneurs de la compagnie sont verts et portent sur les flancs "Evergreen" en lettres blanches ; les couleurs sont inversées pour les conteneurs réfrigérants. "Evergreen", qui signifie « éternellement vert » en anglais, a été choisi comme traduction du nom chinois de l'entreprise, "Changrong" (prospérité éternelle) ; "rong", « prospérité », est le premier caractère du prénom du fondateur. Les conteneurs d’Uniglory sont orange.


title: Evergreen Marine Corporation

text: Le nom des navires de la filiale italienne Lloyd Triestino étaient préfixés « LT » ; depuis 2006 ceux d'Italia Marittima portent le préfixe « Ital » ; ceux de Hatsu Marine Ltd. (UK) sont préfixés « Hatsu ». Il s’agit soit de bâtiments transférés depuis Evergreen Marine ou Uniglory Marine (pavillon taïwanais ou panaméen), soit de bâtiments neufs.


title: Evergreen Marine Corporation

text: Depuis 2008, 2009, le préfixe des navires de la classe « Hatsu Eagle » et de la classe « S » a été changé de "Hatsu" à "Ever". "Hatsu Eagle" devenant "Ever Eagle", "Hatsu Shine" devenant "Ever Shine".


title: Joël (prophète)

text: Joël (en hébreu : יואל, qui signifie "Yahweh est Dieu") (yoel en hébreu ; yo abréviation de yahvé et « el », qui signifie est Dieu) est le deuxième des douze petits prophètes de la Bible. Il est l'auteur du Livre de Joël qui fait partie du Tanakh de la tradition juive et de l'Ancien Testament de la tradition chrétienne.


title: Joël (prophète)

text: D'après le récit biblique, Joël est « fils de Pétouél », 1:1). Il réside au sein de la tribu de Juda (à laquelle on peut supposer qu'il appartenait). C'est « un Judéen de l'époque post-exilique, appartenant peut-être au sacerdoce du nouveau Temple dont il évoque notamment la liturgie pénitentielle (1:13-14, 2:15-17), et formé à l'école d'Ézéchiel, par des maîtres attachés au privilège d'élection du peuple saint (2:17, 4:2) ».


title: Joël (prophète)

text: « Mais, selon certaines sources juives, notamment le "Séder Olam", Joël aurait vécu à l'époque du roi de Juda Manassé [688-642 avant notre ère] et il aurait été le contemporain des prophètes Nahum et Habacuc [fin du s. avant notre ère ?]. Cette hypothèse s'appuie également sur l'utilisation d'une langue hébraïque pure ».


title: Joël (prophète)

text: « La plupart des exégètes contemporains datent cet écrit du début du s., et certains l'estiment même rédigé seulement au s. avant notre ère" (André-Marie Gérard, "Dictionnaire de la Bible", 1989, p. 671).


title: Joël (prophète)

text: "Le Livre de Joël se divise naturellement en deux parties. Dans la première, une invasion de sauterelles qui ravage Juda provoque une liturgie de deuil et de supplication ; Yahvé répond en promettant la fin du fléau et le retour de l'abondance. La seconde partie décrit dans un style apocalyptique, le jugement des nations et la victoire définitive de Yahvé et d'Israël. L'unité entre les deux parties est assurée par la référence au Jour de Yahvé.


title: Joël (prophète)

text: Les sauterelles sont l'armée de Yahvé lancée pour exécuter son jugement, un Jour de Yahvé, dont on ne peut être sauvé par la pénitence et la prière ; le fléau devient le type du grand jugement final, le Jour de Yahvé qui ouvrira les temps eschatologiques. L'absence de référence à un roi, les allusions à l'Exil, mais aussi au Temple reconstruit, les rapports avec le Deutéronome et les prophètes postérieurs : Ézéchiel, Sophonie, Malachie, Abdias font penser que le livre aurait été composé aux environs de 400 avant Jésus-Christ. Ses attaches avec le culte sont évidentes avec une liturgie pénitentielle qui s'achève par la promesse prophétique du pardon divin. On a donc considéré Joël comme un prophète cultuel, attaché au service du Temple. Le livret n'est pas le compte rendu d'une prédication dans le Temple, il est une composition écrite, faite pour être lue. On est à la fin du courant prophétique.


title: Joël (prophète)

text: L'effusion de l'esprit prophétique sur tout le peuple de Dieu à l'ère eschatologique répond au souhait de Moïse. Le Nouveau Testament considère que l'annonce s'est réalisée lors de la venue de l'Esprit sur les Apôtres du Christ et Pierre citera tout ce passage : Joël est le prophète de la Pentecôte. Il est aussi le prophète de la pénitence et ses invitations au jeûne et à la prière, empruntées des cérémonies du Temple ou rédigées sur leur modèle, entreront naturellement dans la liturgie chrétienne du Carême ».


title: Joël (prophète)

text: Le prophète Joël est cité dans le discours de Pierre au chapitre 2 des Actes des Apôtres, juste après l'envoi de l'Esprit Saint aux apôtres :


title: Concept store

text: Un concept store, ou magasin concept, est une notion "marketing" décrivant un commerce de détail thématique. Le "concept store" peut notamment intégrer un point de restauration, lié au thème du lieu. Il se caractérise par la mise en scène d'univers créatifs mélangeant les produits et multipliant les tendances. Le "concept store" veut être un lieu moderne, dans l'air du temps, qui met en avant l'image de ses produits créateurs de styles de vie.


title: Concept store

text: Il s'agit de proposer à la vente un ensemble de produits dont la gamme est définie, plutôt que par type de produit, par un même univers thématique, comme le design, le luxe, le sport, la décoration, une marque, etc. Ce sont donc des points de vente multi-marques pouvant aller jusqu'à intégrer de la gastronomie.


title: Concept store

text: Il existe toutes sortes de "concept store", que ce soit sur un thème ou sur un principe commercial qui domine le thème.


title: Concept store

text: Le terme de "« concept store »" reste très utilisé dans le commerce, souvent simplement pour profiter d'un effet de mode, sans réelle correspondance : plusieurs magasins appelés "concept store" ne proposent que des produits d'une seule marque ou uniquement leur gamme de produits, sans recherche de tendances variées ni diversification vers d'autres marques. L'adjonction simple d'un restaurant ou d'une zone d'exposition ne permet pas toujours de justifier à elle seule le terme de "concept store".


title: Concept store

text: Les magasins de marque unique permettent de renforcer l'identité de la marque, et le terme de "concept store" de renforcer l'appartenance à la mode.


title: Concept store

text: Dans les années 1950, Mary Quant ouvre sa boutique "Bazaar" sur King's Road. Celle-ci devient rapidement dès la décennie suivante le symbole du "Swinging London" mais également un mode de vie, commercialisant, outre la célèbre mini jupe et autres vêtements, de la vaisselle, de la décoration, du maquillage ou des objets de papeterie. Il y a également, à Londres, Biba vers la même période.


title: Concept store

text: Le terme de « Concept store » est inventé par le sociologue italien Francesco Morace en 1991 afin de définir ce type de lieu. Carla Sozzani vient d'ouvrir depuis peu la "Galleria Carla Sozzani", un point de vente à mi-chemin entre une librairie et un lieu d'exposition, rebaptisé plus tard sous le nom de , son adresse. Rapidement, elle y mélange photographies, créations dont d'Alaïa ou de Kawakubo, meubles, ouvrages, ainsi qu'un café. Lors de sa visite dans le lieu, le sociologue affirme : . Plusieurs années après, le concept de Carla Sozzani est développé en Asie.


title: Concept store

text: D'autres pays d'Europe possèdent leur concept stores faisant référence, tel Andreas Murkudis à Berlin commercialisant cosmétiques, vêtements, luminaires ou bagage, ou encore Londres avec la boutique de Rei Kawakubo, "Dover Street Market".


title: Concept store

text: À Paris, la boutique Leclaireur est le premier concept store à ouvrir ses portes en 1980, en proposant une sélection de créateurs, parmi les plus pointus de l'époque (les six d'Anvers – Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Maison Margiela...), dans des univers discrets et luxueux, différents selon les boutiques, où se mêlent pièces de créateurs et œuvres d'art contemporain. Ouverte en 1997, "colette" propose à ses clients tous types de produits « tendance », qu'il s'agisse d'objets de design ou d'article de modes, ainsi qu'un bar à eau, mais aussi de "L’Épicerie", "Merci" intégrant vêtements, meubles ou restaurants et plus tard de "Ra" début 2012. L'année suivante ouvre à Bordeaux dans une ancienne épicerie la boutique "Edith" lieu intégrant mode, design, mais également expositions, performances ou concerts.


title: Concept store

text: En 2010 à Paris, dans le 10 arrondissement ouvre Centre Commercial, une boutique qui présente des labels français ou étrangers. Également dans le quartier du canal Saint-Martin, Madeleine & Gustave inaugure en 2015 un concept store, dédié aux thèmes de la décoration, du design et de la maison. La même année, Smallable ouvre un concept store dédié à l'univers de l'enfant et de la famille dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés.


title: Concept store

text: Durant le mois de , l'acteur John Malkovich a lui ouvert un concept store éphémère "Opifico JM", rue d'Uzès dans le arrondissement, où il commercialise, entre autres, ses propres créations.


title: Sultanat de Delhi

text: Le sultanat de Delhi est le royaume musulman qui s'étend sur le nord de l'Inde de 1206 à 1526 à partir de sa capitale, Delhi. Plusieurs dynasties turco-afghanes règnent successivement sur le sultanat, la dynastie des esclaves ou dynastie des Muizzî (1206-1290), la dynastie des Khaljî (1290-1320), la dynastie des Tughlûq (1320-1413), la dynastie des Sayyîd (1414-1451), et les Lodhî (1451-1526).


title: Sultanat de Delhi

text: Pendant le dernier tiers du , Muhammad Ghûrî envahit la plaine indo-gangétique, faisant la conquête de Ghaznî, de Multân, du Sind, de Lâhore et de Delhi. Oybeck, un de ses généraux, vendu comme esclave durant son enfance, se proclame sultan de Delhi en 1206 et établit la première dynastie du sultanat de Delhi, la dynastie des esclaves.


title: Sultanat de Delhi

text: Le territoire sous le contrôle des musulmans de Delhi s'agrandit rapidement et vers le milieu du siècle, les musulmans ont mis la main sur le Bengale et une grande partie de l'Inde centrale. Îltutmish (1211-1236) et Balbân (1266-1287) sont les sultans les plus connus de cette dynastie. Confronté aux révoltes des territoires conquis et de familles rivales, la dynastie des esclaves s'éteint en 1290.


title: Sultanat de Delhi

text: Les musulmans étendent ensuite leur pouvoir en Inde méridionale, seul résiste le royaume hindou de Vijayanâgara qui finit par tomber en 1565. Quelques royaumes demeurent indépendants de Delhi dans le Deccan et au Gujarat, au Mâlvâ et au Bengale, tout ce qui constitue l'actuel Pakistan est soumis à Delhi.


title: Sultanat de Delhi

text: Les sultans de Delhi entretiennent des relations cordiales, bien que superficielles, avec les dirigeants musulmans du Proche-Orient mais ne leur concèdent aucune allégeance. Ils basent leur législation sur le Coran et la charia et permettent à leurs sujets non-musulmans de pratiquer leur religion à condition de payer la jizya.


title: Sultanat de Delhi

text: La plus grande contribution du sultanat de Delhi est peut-être d'avoir protégé au moins provisoirement le sous-continent indien des dévastations de l'envahisseur mongol au cours du . Le sultanat connaît cependant la mise à sac de sa capitale par Tamerlan en 1398 avant l'établissement des Lodî qui tomberont cependant devant les Moghols à la première bataille de Pânipat.


title: Sultanat de Delhi

text: Alors que jusque-là, le sanskrit était la langue du savoir ainsi que la langue littéraire, le sultanat de Delhi, puis l'empire moghol feront du persan leur langue de culture.


title: Sultanat de Delhi

text: Muhammad Ghûrî défait Prithiviraj III, en 1192, et s'empare de Delhi. En 1194, débute la construction du Qutb Minar à Delhi. Le monastère de Nalanda, important centre d'études bouddhiques, est détruit par les musulmans en 1197.


title: Sultanat de Delhi

text: En 1206, Aibak/Oybeck (1206-1210) se déclare sultan de Delhi et fonde la dynastie des esclaves à la mort de Muhammad.


title: Sultanat de Delhi

text: En 1290, Jalâl ud-Dîn Fîrûz Khaljî (1290-1294) fonde, à Delhi, la dynastie des Khaljî qui succède à la dynastie des esclaves.


title: Sultanat de Delhi

text: En 1320, Ghiyath al-Din Tughlûq (1321-1325) fonde, à Delhi, la dynastie des Tughlûq qui succède à la dynastie des Khalji.


title: Cathédrale Saint-Maurice d'Angers

text: L'œuvre est intermédiaire entre les styles roman et gothique. La cathédrale est un témoignage de l'art gothique angevin.


title: Cathédrale Saint-Maurice d'Angers

text: La cathédrale d'Angers fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques par la liste de 1862.


title: Cathédrale Saint-Maurice d'Angers

text: Au début du , l'évêque Hubert de Vendôme (1006-1047) fit construire une nouvelle cathédrale romane à nef unique, qui fut consacrée le . À peine achevé, cet édifice brûla en 1032.


title: Cathédrale Saint-Maurice d'Angers

text: L'évêque Geoffroy de Tours remit la cathédrale en état durant la seconde moitié du . L'autel du crucifix fut béni en 1051 et le nouveau maître-autel fut consacré en 1096.


title: Cathédrale Saint-Maurice d'Angers

text: Peu après les évêques Renaud de Martigné (1102-1125) et Ulger (1125-1148) entreprirent la reconstruction de ce lieu de culte. Celle-ci se déroula progressivement sous l'impulsion notamment des évêques Normand de Doué (1148-1153) et Guillaume de Beaumont (1202-1240).


title: Cathédrale Saint-Maurice d'Angers

text: Normand de Doué et Guillaume de Beaumont firent reconstruire la nef, ainsi que le monumental portail face au parvis. La nef unique s'inspire de celles de la cathédrale d'Angoulême et de l'abbaye de Fontevraud.


title: Cathédrale Saint-Maurice d'Angers

text: Les structures de base des murs de la nef, de style roman, ont subsisté jusqu'à mi-hauteur. Ils ont reçu au milieu du des colonnes et des voûtes d’ogives : c'est la naissance du gothique angevin. La nef romane à vaisseau unique ouvre ainsi sur un transept et un chœur gothiques — ce dernier a été aménagé en débord sur l'enceinte tardo-antique de la Cité.


title: Cathédrale Saint-Maurice d'Angers

text: Au , l'architecte angevin Jean Delespine ajouta à la base des deux tours, la galerie des personnages représentant des chevaliers, compagnons de saint Maurice. Sur cette galerie, il fit élever, dans le style Renaissance, un deuxième niveau, ayant l'aspect d'une tourelle carrée surmontée d'un clocheton hexagonal.


title: Cathédrale Saint-Maurice d'Angers

text: Les tours sont surmontées de deux flèches : celle du nord fut édifiée en 1518 et celle du sud en 1523.


title: Cathédrale Saint-Maurice d'Angers

text: En 1806, fut détruit, pour raison de vétusté, un porche monumental qui s'élevait devant la façade de la cathédrale, face au parvis. Ce porche, de style gothique angevin, placé devant le portail d'entrée, possédait deux niveaux. Restent de nos jours, quatre arcs d'ogive, seuls témoignages de cet ancien porche médiéval. Divers projets de reconstruction furent élaborés durant le , mais aucun d'entre eux n'aboutit.


title: Cathédrale Saint-Maurice d'Angers

text: Le maître-autel à baldaquin avec sa gloire sommitale, en bois doré de style baroque, datent de 1758 (Denis Gervais). Le baldaquin est inspiré par le baldaquin de la Basilique Saint-Pierre à Rome et de celui de l'Église Notre-Dame du Val-de-Grâce à Paris. La base et les deux colonnes sont en marbre. La partie supérieure est en chêne.


title: Cathédrale Saint-Maurice d'Angers

text: La chaire à prêcher date du milieu du . Réalisée en trois ans par un prêtre artiste, l'abbé Choyer, elle relève du style néogothique revenu à la mode au début du sous l'impulsion de l'architecte Eugène Viollet-le-Duc. Elle fut installée en 1870 et bénite par Mgr. Freppel en 1871.


title: Cathédrale Saint-Maurice d'Angers

text: La partie supérieure représente l'Église glorieuse (Père, Fils et Saint-Esprit) et la partie basse illustre l'Église dans ses luttes terrestres (Adam, Noé et Abraham au centre ; l'ancienne loi à gauche ; des scènes du Nouveau Testament à droite).


title: Cathédrale Saint-Maurice d'Angers

text: Le premier orgue fut construit en 1416 par Jean Chabenbel dont le buffet est du à Jean Le Flamand. Il fut consumé dans l'incendie de et aussitôt remplacé.


title: Cathédrale Saint-Maurice d'Angers

text: Un nouvel orgue put être construit en 1507-1513 par Ponthus Jousseline grâce aux libéralités de la Reine Anne de Bretagne. Il fut détruit par un incendie en 1533 et en 1617 et chaque fois reconstruit.


title: Cathédrale Saint-Maurice d'Angers

text: La tribune (avec les atlantes) et le grand buffet furent érigés par Pierre-Étienne Surugue de 1742 à 1748 avec un orgue reconstruit par Jean Dangeville. La destruction du narthex de la cathédrale nécessitait l'installation d'une nouvelle soufflerie, hélas défectueuse.


title: Cathédrale Saint-Maurice d'Angers

text: Finalement en 1873 Aristide Cavaillé-Coll installait un nouvel orgue. Il fut durement éprouvé par les bombardements de 1944. L’instrument fut alors réparé et électrifié de 1957 à 1959, par les établissements Beuchet-Debierre spécialisés en facture d'orgue ; ce nouvel orgue fut inauguré en par l'organiste Marcel Dupré. La tribune ainsi que le buffet sont classés monuments historiques depuis .


title: Cathédrale Saint-Maurice d'Angers

text: L'orgue actuel comprend 3 claviers et un pédalier pour 65 jeux. Le nombre de tuyaux reste à préciser.


title: Cathédrale Saint-Maurice d'Angers

text: Cloche 1 : Elle s'appelle "Maurice". Elle a été fondu par BESSON. Elle pèse 6700kg. Elle chante le Sol 2.


title: Orvieto

text: Orvieto, parfois francisé en Orviete, est une commune italienne située dans la province de Terni, en région d'Ombrie, dans la partie centrale du pays. Lors du recensement de 2017, elle compte .


title: Orvieto

text: La ville d'Orvieto se trouve dans la partie sud-ouest de l'Ombrie, dans la province de Terni, à la frontière avec la province de Viterbe dans le Latium. Installée sur un rocher de tuf volcanique brunâtre, à d'altitude, Orvieto domine la vallée où coulent le Paglia et son affluent Chiani, avant que le Paglia ne se jette dans le Tibre. Cette plateforme énorme, qui s'élève de vingt à cinquante mètres au-dessus de la campagne, a été créée par l'action de quelques volcans qui y ont déposé une quantité énorme de matériaux.


title: Orvieto

text: Avec une superficie supérieure à , Orvieto est l'une des cinquante communes les plus étendues d'Italie. Son point culminant est le mont Peglia (), à la limite de la commune de San Venanzo. Le territoire d'Orvieto fait partie de la communauté de montagne Mont Peglia et Forêt de Meana, ainsi que du parc fluvial du Tibre, parc régional de l'Ombrie issue d'une zone protégée du WWF en 1990.


title: Orvieto

text: Les "frazioni" et lieux-dits d'Orvieto sont : Bagni di Orvieto, Bardano, Baschi Scalo, Benano, Biagio, Botto di Orvieto, Canale di Orvieto, Canonica, Capretta, Ciconia, Colonnetta di Prodo, Corbara, Fossatello, Morrano, Orvieto Scalo, Osteria Nuova, Padella, Prodo, Rocca Ripesena, San Faustino, Sferracavallo, Stazione di Castiglione, Sugano, Titignano, Tordimonte et Torre San Severo.


title: Orvieto

text: Orvieto est attenant aux communes de : Allerona, Bagnoregio (VT), Baschi, Bolsena (VT), Castel Giorgio, Castel Viscardo, Castiglione in Teverina (VT), Civitella d'Agliano (VT), Ficulle, Lubriano (VT), Montecchio, Porano, San Venanzo et Todi (PG).


title: Orvieto

text: L'histoire d'Orvieto remonte à l’époque étrusque, civilisation qui domine en Italie centrale entre le . Orvieto, appelée Velzna par les Étrusques, Volsinies par les Romains, est une des douze villes les plus importantes de la dodécapole étrusque. Elle est conquise par Rome en . Les habitants rescapés du sac sont ensuite réinstallés sur le site de l’actuelle Bolsena. Ceux-ci, évoquant leur ancienne demeure, l’appellent « la vieille ville », "Urbs Vetus" en latin, un nom qui, à la suite des évolutions phonétiques, est devenu « Orvieto », autrefois francisé en « Orviete ».


title: Orvieto

text: Un sanctuaire découvert en 2006 à Orvieto correspondrait au Fanum Voltumnae ou temple de Voltumna décrit par Tite-Live, sanctuaire religieux le plus important du monde étrusque et lieu de rencontre des ambassadeurs des douze grandes villes étrusques lors de prises de décisions politiques importantes, comme après la chute de Fidènes en 420 av. J.-C., ou encore le siège de Véies.


title: Orvieto

text: S'y déroulent aussi chaque année des célébrations religieuses au cours desquelles les douze cités étrusques renouvellent leurs alliances.


title: Orvieto

text: Orvieto est durant l'Antiquité un centre majeur de production de meules rotatives, façonnées dans une roche volcanique à macro-cristaux et destinées aux moulins. Cet équipement est amplement exporté en Italie puis dans l'Empire romain.


title: Orvieto

text: Au Moyen Âge, Orvieto vit une période de splendeur aux : commune libre d'environ , elle exerce son influence jusqu’à la mer Tyrrhénienne, en rivalité avec Sienne. Au milieu du , elle est annexée par les États pontificaux, devenant le siège de l'une de ses délégations. Les papes y séjournent de temps en temps.


title: Orvieto

text: En 1860, Orvieto, tout comme le reste de l'Ombrie, les Marches et la Romagne, est conquise par l'armée piémontaise du royaume de Sardaigne, qui donnera naissance au nouveau royaume d'Italie. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Orvieto subit les bombardements anglo-américains, dont la cible est le chemin de fer reliant Rome à Florence et à l'Italie du Nord. Toutefois, la ville historique, située au sommet d’un massif rocheux, est épargnée.


title: Orvieto

text: L'économie de la commune est principalement liée dans le secteur primaire à la production d'un vin blanc sec faisant partie de la DOC "Orvieto" ainsi que de la culture des oliviers pour la production d'huile.


title: Orvieto

text: Le tourisme est une composante importante de l'activité de la ville qui, en raison de son patrimoine culturel, attire un très grand nombre de visiteurs tout au long de l'année. Depuis 1999, Orvieto est ville fondatrice du mouvement "Cittaslow", un réseau international des villes du « bien vivre ».


title: Orvieto

text: Des galeries creusées dans le tuf de la colline constituent une véritable ville souterraine. Plusieurs puits relient la surface aux abris souterrains ("Pozzo della Cava", puits de saint Patrice). Le puits de Saint Patrice est creusé sur l'ordre du pape, à la suite du sac de Rome de 1527, afin d'assurer l'approvisionnement en eau en cas de siège. Illustrant l'inventivité de l'architecture de la Renaissance, un escalier en double spirale permettait à des mules de descendre dans le puits en sens unique.


title: Orvieto

text: Orvieto est notamment connue grâce à l'imagination d'un certain . Molière a ridiculisé ce pseudo-remède dans "L'Amour médecin" (à l'acte II, scène 7), faisant dès lors de l'expression de « marchand d'orvietan » un synonyme de charlatans de toutes sortes.


title: Orvieto

text: Le peintre paysagiste anglais William Turner réalise un tableau intitulé "Vue d'Orvieto, peinte à Rome" entre 1828 et 1830, qui est conservé à la Tate Britain à Londres.


title: Orvieto

text: Sigmund Freud a ajouté de la notoriété à la chapelle San Brizio avec son essai "Oubli de noms propres" dans le recueil "Psychopathologie de la vie quotidienne", dans lequel il raconte comment il avait oublié le nom de Signorelli dans une conversation concernant Orvieto.


title: Orvieto

text: La ville dispose de plusieurs installations sportives, parmi lesquelles le Stade Luigi Muzi, qui accueille la principale équipe de football de la ville, l'Orvietana Calcio.


title: Chloé (prénom)

text: Chloé est un prénom français dérivé du grec ("Khlóê"), qui signifie , , , ou encore . Il peut s'écrire en français de différentes manières : Cloé, Chloé, Chloë ou Khloé.


title: Chloé (prénom)

text: Dans la mythologie grecque, Chloé est un nom attribué à la déesse Déméter (ou à son équivalent romain Cérès) comme protectrice des semences, à laquelle est associée . Le substantif "khloê" est un terme générique qui désigne l’herbe naissante, la , , particulièrement, suivant Euripide, la verdure des prés, voire celle de la qui n’a connu ni le troupeau du berger, ni le fer de la charrue.


title: Chloé (prénom)

text: Ce prénom est mentionné dans le Nouveau Testament dans la première épître aux Corinthiens (1:11). Ainsi, les églises d'Orient fêtent sainte Chloé de Corinthe le 14 mars.


title: Chloé (prénom)

text: En revanche, dans le culte catholique, en l'absence d'une sainte reconnue, plusieurs dates sont évoquées pour célébrer la . Les plus courantes sont le (sainte Clotilde), le (sainte Fleur) en raison de l'étymologie du prénom, ou encore le (fête des nymphes et saint Léon). La date évoquée par le site nominis.fr est le 13 juillet.


title: Chloé (prénom)

text: Chloé était recommandé au , mais demeurait très peu utilisé. Il réapparaît après 1965, avec la redécouverte du roman de Boris Vian "L'Écume des jours" avant de s'imposer en France à partir des années 1980. Chloé est un prénom très fréquent en France, en Belgique, au Québec et en Grande-Bretagne. Par exemple, selon "L'Officiel des prénoms 2017", Chloé est le quatrième prénom le plus donné en France aux nouveau-nés de sexe féminin en 2016.


title: Préparateur automobile

text: Un préparateur automobile est une entreprise transformant des véhicules produits par des constructeurs automobiles. Les préparateurs conçoivent parfois des versions à part entière (avec parfois des véhicules immatriculés sous la marque du préparateur), en améliorant les performances (moteur, freinage, trains roulants, aérodynamique), en modifiant le design intérieur et/ou extérieur, en remplaçant des éléments de série par du très haut de gamme ou des pièces produites artisanalement.


title: Préparateur automobile

text: Certains préparateurs sont spécialisés dans l'adaptation de véhicules pour la compétition ou pour des utilisations très spécifiques (voitures pour chauffeurs handicapés, véhicules de police, voitures blindées, taxis, limousines, etc.). En ce sens, la « préparation automobile » diffère du tuning.


title: Préparateur automobile

text: On distingue les préparateurs « constructeurs », filiales détenues par des grands constructeurs, des préparateurs indépendants.


title: Préparateur automobile

text: Les préparateurs constructeurs sont des filiales détenues par un constructeur. Ils ne travaillent que sur les véhicules de leur maison-mère et selon les consignes de cette dernière. Toutefois, les préparateurs constructeurs sont relativement autonomes parfois en raison de leur passé historique bien distinct de la maison mère.


title: Préparateur automobile

text: Certains préparent des autos afin d'accroître leur popularité par l'exclusivité de leur préparation, d'autres travaillent dans le but de rechercher la performance grâce à une recherche et développement très avancée mais ne vendent que peu de voitures. Certains préparateurs se contentent de créer des kits carrosseries dans le but de personnaliser l'apparence des véhicules.


title: Préparateur automobile

text: Certains préparateurs indépendants se distinguent par les relations étroites qu’ils entretiennent avec les constructeurs automobiles. Brabus, historiquement préparateur de Mercedes-Benz, est devenu en 2002 le préparateur officiel de Smart, faisant également partie du groupe Daimler AG, grâce à la coentreprise smart-BRABUS GmbH. Alpina, préparateur de BMW, collabore étroitement avec le constructeur : BMW fournit les données techniques de ses futurs modèles plus de quatre ans avant leur sortie ; la plupart des voitures Alpina sont en grande partie voire entièrement fabriquées par BMW sur ses lignes d’assemblage, certains modèles font partie de la gamme de BMW en Amérique du Nord tandis que des moteurs et versions sportives de voitures BMW ont été partiellement développés par Alpina.


title: Préparateur automobile

text: Certains préparateurs allemands apportant de nombreuses modifications techniques de qualité à leur véhicules ont obtenu le statut de constructeur automobile à part entière. Il s’agit notamment des cas de RUF pour Porsche et Alpina pour BMW. La marque de leurs modèles est ainsi respectivement RUF et Alpina et non Porsche et BMW (excepté les BMW Alpina vendues par BMW aux États-Unis et au Canada).


title: Victor Borge

text: Victor Borge, de son vrai nom Børge Rosenbaum, est un comédien, chef d'orchestre et pianiste dano-américain né le à Copenhague et mort le à Greenwich, Connecticut. Très populaire à la radio et à la télévision aux États-Unis et en Europe, son mélange de musique et de comédie lui a valu le surnom de .


title: Victor Borge

text: Børge Rosenbaum nait le à Copenhague, au Danemark, dans une famille juive ashkénaze. Ses parents, Bernhard et Frederikke (née Lichtinger) Rosenbaum, étaient tous deux musiciens : son père altiste à l'Orchestre royal du Danemark et sa mère pianiste. Victor prend ses premières leçons de piano à l'âge de deux ans, devenant rapidement un prodige. Il donne son premier récital de piano à huit ans et obtient en 1918 une bourse complète à l'Académie royale danoise de musique, étudiant le piano auprès d'Olivo Krause. Plus tard, il reçoit l'enseignement de , de l'élève de Franz Liszt, Frederic Lamond, ainsi que de l'élève de Ferruccio Busoni, Egon Petri.


title: Victor Borge

text: Victor Borge joue son premier grand concert en 1926 au Palais Odd Fellows. Après quelques années en tant que pianiste "classique", il se lance dans l'écriture de ses célèbres numéros de stand-up, dans un mélange signature de musique au piano et de blagues. En 1933 ont lieu les premières représentations du nouveau spectacle. Par la suite, Borge réalise de nombreuses tournées en Europe, où il raconte notamment des blagues antinazis.


title: Victor Borge

text: Lorsque les forces armées allemandes ont envahi le Danemark le , pendant la Seconde Guerre mondiale, Borge était en concert en Suède et a réussi à s'échapper en Finlande. Il décide de fuir l'Europe pour l'Amérique à bord de l"'American Legion" de l'armée américaine, le dernier navire neutre à sortir de Petsamo en Finlande. Il arrive à destination le 28 août 1940 avec seulement 20 $ en poche (environ 369 $ aujourd'hui), avec lesquels il paye les 3 $ de frais de douane. Déguisé en marin, Borge est retourné au Danemark une fois pendant l'occupation pour rendre visite à sa mère mourante.


title: Victor Borge

text: Même s'il ne parlait pas un mot d'anglais à son arrivée, il réussit à adapter rapidement ses blagues au public américain. Il apprit notamment l'anglais à travers le visionnage de films.


title: Victor Borge

text: Il adopte le nom "Victor Borge" et débute en 1941 dans l'émission de radio de Rudy Vallée. Il est embauché peu de temps après par l'acteur et chanteur Bing Crosby pour son programme .


title: Victor Borge

text: Victor devient rapidement célèbre, remportant le prix du meilleur nouvel animateur radio de l'année 1942. Peu de temps après avoir reçu le prix, de multiples propositions de rôles au cinéma lui ont été proposées avec des stars dont Frank Sinatra, avec lequel il joue dans "Amour et Swing" (1943). Il anime à partir de 1946 et jusqu'en décembre 1951 sur la NBC, en parallèle de quoi il développe plusieurs de ses sketchs, notamment celui dans lequel il annonçant à plusieurs reprises son intention de jouer une pièce mais se laissant « distraire » par une chose ou une autre, en faisant des commentaires sur le public ou en discutant de l'utilité de la « Valse minute » de Chopin en tant que sablier. Autre exemple, il commence avec une pièce classique bien connue comme "Sonate au clair de lune" de Beethoven pour passer soudainement à un air pop ou jazz harmoniquement similaire, comme "Night and Day" de Cole Porter ou "Happy Birthday to You".


title: Victor Borge

text: Borge est apparu à plusieurs reprises sur "Toast of the Town" animé par Ed Sullivan en 1948. La première représentation de son spectacle "Comedy in Music" a eu lieu au John Golden Theatre de New York le 2 octobre 1953. "Comedy in Music" est devenu le spectacle solo le plus ancien de l'histoire du théâtre avec 849 représentations au total à sa dernière le 21 janvier 1956, un exploit qui l'a placé dans le Guinness Book des Records.


title: Victor Borge

text: Borge a fait plusieurs apparitions dans l'émission télévisée "What's My Line ?", à la fois en tant que jury et en tant que candidat en tant qu' « éleveur de volailles » : ce n'était pas humoristique, puisqu'il avait fondé une entreprise commerciale spécialisée dans la confection de poules de Cornouailles, une spécialité culinaire qui a son heure de gloire dans les années 1950.


title: Victor Borge

text: Fort du succès de son premier spectacle, il poursuit les tournées et les spectacles. Borge joue avec dirige différents orchestres dont l'Orchestre symphonique de Chicago, l'Orchestre philarmonique de Londres et de New York. En 1992, il accepte avec honneur de diriger l'Orchestre royal danois au Théâtre royal danois de Copenhague.


title: Victor Borge

text: Ses dernières apparitions à la télévision étaient généralement enregistrées au préalable puis télédiffusées. De plus, il est apparu plusieurs fois dans "Sesame Street", et a été invité lors de la quatrième saison du "Muppet Show".


title: Victor Borge

text: Victor Borge a continué les présentations jusqu'à ses derniers jours, se produisant jusqu'à 60 fois par an à l'âge de 90 ans.


title: Victor Borge

text: Borge a participé à la création de plusieurs fonds d'aides, notamment le "Thanks to Scandinavia Fund", lancé en l'honneur de ceux qui ont aidé les Juifs à échapper à la persécution allemande pendant la guerre 1939-45.


title: Victor Borge

text: Outre sa carrière humoristique et musicale, Borge a écrit trois livres, "My Favorite Intermissions", "My Favorite Comedies in Music" (tous deux avec Robert Sherman) et une autobiographie, "Smilet er den korteste afstand" ("Le sourire est la distance la plus courte" ) avec Niels-Jørgen Kaiser.


title: Victor Borge

text: En 1979, Borge a fondé l'American Pianists Association (alors appelée Beethoven Fondation) avec Julius Bloom et Anthony P. Habig. L'association organise deux grands concours de piano : les Classical Fellowship Awards et les Jazz Fellowship Awards.


title: Victor Borge

text: Victor Borge meurt paisiblement le à Greenwich (Connecticut) à l'âge de 91 ans, dont 75 ans de carrière, après son retour d'un concert au Danemark.


title: Victor Borge

text: Selon les souhaits de Borge, une partie de ses cendres se trouvent au cimetière de Putnam à Greenwich, avec une réplique de l'emblématique statue danoise La Petite Sirène assise sur un gros rocher sur le lieu de la tombe, et l'autre partie au cimetière juif occidental (Mosaisk Vestre Begravelsesplads) de Copenhague.


title: Victor Borge

text: Victor Borge a épousé sa première femme, Elsie Chilton, en 1933. Après avoir divorcé, il épouse Sarabel Sanna Scraper en 1953, avec laquelle il reste marié jusqu'à sa mort à l'âge de 83 ans en septembre 2000.


title: Victor Borge

text: Au total, Victor Borge a cinq enfants (qui se produisaient occasionnellement avec lui) : Ronald Borge et Janet Crowle (adoptés) avec Elsie Chilton, Sanna Feinstein, Victor Bernhard Junior et Frederikke Borge avec Sarabel.


title: Victor Borge

text: L'un des numéros célèbres de Borge était , dans lequel il lisait un passage d'un livre et ajoutait des effets sonores exagérés pour représenter tous les signes de ponctuation.


title: Victor Borge

text: Victor utilise largement les accessoires à sa disposition lors des représentations et des émissions télévisées. Dans un sketch, il joue une musique au piano, mais celle-ci ne sonne pas bien, même s'il lit ses partitions. L'air confus, il retourne la feuille dans l'autre sens ou sur le côté, puis joue ensuite la musique correctement dit, adressant un joyeux sourire d'accomplissement au public : la plupart du temps, il s'agit d'une musique connue.


title: Victor Borge

text: Lorsqu'il dirigeait un orchestre, il pouvait s'arrêter et ordonner à un violoniste qui avait joué une fausse note ou joué trop tôt de quitter la scène, puis reprendre la performance et faire se déplacer les autres membres pour remplir le siège vide alors qu'ils jouaient. Après le départ du violoniste, un coup de feu se faisait entendre.


title: Victor Borge

text: Son acolyte musical des années 1960, Leonid Hambro, était également un pianiste reconnu. En 1968, le pianiste Şahan Arzruni a rejoint Borge pour interpréter sur un même piano une version de la deuxième rhapsodie hongroise de Liszt, considérée comme un classique de la comédie musicale. Borge a également joué du piano avec Rowlf le chien pianiste dans la saison 4 du Muppet Show.


title: Victor Borge

text: Il aimait également interagir avec le public. Voyant une personne au premier rang, il lui demandait : « Vous aimez la bonne musique ? ou « Est-ce que vous aimez la musique pour piano ? » Après une réponse affirmative, Borge prenait une partition de son piano et disait : « En voici une », et la lui remettait. Après que les rires du public se soient calmés, il disait : "Ce sera 1,95 $" (ou quel que soit le prix actuel). Il demandait alors si le spectateur pouvait lire de la musique ; s'il disait oui, Borge demandait un prix plus élevé. S'il n'obtenait aucune réponse du public après une blague, il ajoutait souvent "... quand cette ovation s'est tue, bien sûr." La punchline retardée pour remettre la partition à la personne arrivait quand il atteignait la fin d'un numéro et commençait à jouer les avant-dernières notes encore et encore, avec un regard perplexe. Il se retournait ensuite vers la personne dans le public, récupérait la partition, en arrachait un morceau, la collait sur le piano et en jouait les deux dernières notes.


title: Victor Borge

text: Se moquant du théâtre moderne, il commençait parfois une représentation en demandant s'il y avait des enfants dans le public. Il leur ordonnait sévèrement de sortir, puis disait : "Nous avons des enfants ici ; cela signifie que je ne peux pas faire la seconde moitié du spectacle nu. Je porterai la cravate (pause). La longue (pause). La très longue, oui."


title: Victor Borge

text: Avec la chanteuse d'opéra Marylyn Mulvey, qui essayait de chanter un air. Il réagissait à chaque fois et l'interrompait, avec des blagues comme la chute de son telles que tomber du banc de « surprise » lorsqu'elle atteignait une note élevée. Il lui rappelait aussi à plusieurs reprises de ne pas poser sa main sur le piano, lui disant que si elle s'y habituait, « un jour il n'y aura plus de piano et Fffftttt ! ». Après le numéro, le projecteur restait sur Mulvey et elle chantait une pièce sérieuse avec Borge accompagnant en arrière-plan.


title: Victor Borge

text: Lorsque l'Orchestre royal danois a célébré son 550e anniversaire en 1998, Borge a été nommé membre honoraire — à l'époque l'un des dix seuls dans l'histoire de l'orchestre.


title: Victor Borge

text: Victor Borge a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière. Il a reçu le Kennedy Center Honors en 1999. Il a été décoré d'insignes par les cinq pays nordiques, recevant l'Ordre de Dannebrog (Danemark), l'Ordre de Vasa (Suède), la Médaille de Saint-Olaf (Norvège), l'Ordre de la Rose Blanche (Finlande) et l'Ordre du Faucon (Islande).


title: Victor Borge

text: Le "Victor Borge Hall", situé dans la Scandinavia House de New York, a été nommé en l'honneur de Borge en 2000, tout comme la Victor Borges Plads ("place Victor Borge") à Copenhague en 2002. En 2009, une statue célébrant le centenaire de la naissance de Borge a été érigée sur la place.


title: Victor Borge

text: Du 23 janvier au 9 mai 2009, la vie de Borge a été célébrée par la Fondation américano-scandinave avec "Victor Borge: A Centennial Celebration".


title: Victor Borge

text: Le 14 mars 2009, une émission télévisée sur sa vie, "100 ans de musique et de rire", a été diffusée sur PBS.


title: Victor Borge

text: Le 7 février 2017, il a été signalé que, selon un communiqué de presse de la société de production danoise M&M Productions, une série télévisée et un film sur la vie de Borge devaient être tournés en 2018.


title: Histoire du cinéma français

text: La France, avec surtout les États-Unis et le Royaume-Uni, a non seulement participé à l'invention et à l'amélioration des prises de vues cinématographiques, mais aussi à la projection de ces prises de vues sur grand écran, avec Émile Reynaud puis les frères Lumière qui ont complété les travaux de Thomas Edison et de William Kennedy Laurie Dickson. Le cinéma français a aussi permis aux cinéastes de mettre au point leur langage spécifique, avec l'apport indiscutable de Georges Méliès qui a été rejoint dans ses recherches par les expériences filmées fondamentales de ses amis britanniques, George Albert Smith et James Williamson. Si l'industriel américain Thomas Edison a été le premier véritable producteur de films, les frères Lumière s'arrêtant de produire dès le début des années 1900, c'est en revanche à Charles Pathé, autodidacte français, que l'on doit la création de l'industrie du cinéma.


title: Histoire du cinéma français

text: Tout au long de l'existence du cinéma et des films, la présence des chercheurs et des cinéastes français a été primordiale.


title: Histoire du cinéma français

text: À la fin du , pendant les années héroïques des débuts du cinéma, la France fournit plusieurs pionniers importants. En premier lieu, Émile Reynaud, un dessinateur et bricoleur qui a déjà inventé en 1877 le Praxinoscope, l'un de ces jouets optiques qui ornaient le salon ou la bibliothèque de toute famille respectable, rêve dès cette époque d'un projet plus ambitieux qu'il met quinze ans à réaliser et à assembler pour enfin, en 1892, présenter son Théâtre optique que le musée Grévin accepte d'héberger dans l'une de ses salles, le Cabinet fantastique.


title: Histoire du cinéma français

text: Émile Reynaud utilise une bande souple originale de 70 mm de large. Elle est constituée de carrés de gélatine recouverts de gomme laque pour les protéger. Ces carrés sont fixés de part et d'autre dans un cadre ajouré de papier fort (comme les futures diapositives). La bordure de la bande est renforcée par des lamelles métalliques souples protégées par des bandes en tissu ; il faut imaginer les contraintes apportées à chaque œuvre par les quelque 10 000 passages de 1892 à 1900. .


title: Histoire du cinéma français

text: Ce sont les premiers dessins animés du cinéma, et ses premières projections sur grand écran. Les séances sont payantes, et ce sont donc les premières recettes du cinéma, puisque Edison ne commercialisera son Kinétoscope (voir ci-dessous) qu'en 1894. Le musée Grévin peut s'enorgueillir d'avoir été la première salle de cinéma du monde, bien que le contrat léonin qui fut rédigé pour accueillir le Théâtre optique interdisait à Reynaud toute projection hors du musée, ce qui pesa sur le devenir de l'exploitation des pantomimes lumineuses, ainsi qu'il nommait ses films.


title: Histoire du cinéma français

text: Les pantomimes lumineuses durent de 1 à 5 minutes chacune, mais leur durée de projection peut varier considérablement car l'opérateur a la possibilité d'arrêter sur une image pour donner plus ample information, ou revenir en marche arrière, repartir, revenir, et créer ainsi une succession de courtes scènes supplémentaires plus ou moins improvisées. De 1892 à 1900, les pantomimes lumineuses d'Émile Reynaud seront vues par un demi-million de spectateurs, un très gros succès pour une unique salle. Un seul inconvénient, et de taille, les pantomimes lumineuses ne peuvent pas fournir de copies, car tous les films photographiques de l'époque sont en noir et blanc, et la colorisation à l'aniline utilisée pour poser des taches colorées sur les personnages ne pouvait pas rendre la délicate palette de couleurs de Reynaud. Le Théâtre optique était donc condamné par contrat et par raison technique à demeurer dans une seule salle. Au début du , Reynaud abandonne, face au film triomphant et détruit par désespoir tous ses films et sa machine. Par miracle, deux d'entre eux ont échappé à ce presque suicide : "Pauvre Pierrot" (1892), et "Autour d'une cabine" (1894).


title: Histoire du cinéma français

text: Auguste Lumière, en tant qu'aîné de la famille, se lance dans la recherche avec un mécanicien, Charles Moisson. Il échoue et c'est Louis Lumière qui prend le relais. Durant l'été 1894, dans l'usine de Lyon-Monplaisir, il met au point un mécanisme ingénieux qui se différencie de ceux du kinétographe et du kinétoscope. Comme Edison, il adopte le format , mais, pour ne pas entrer en contrefaçon avec la pellicule à huit perforations rectangulaires autour de chaque photogramme, brevetée par l'inventeur et industriel américain, il choisit une formule à deux perforations rondes par photogramme (abandonnée par la suite). Inspiré par le mécanisme de la machine à coudre de sa mère, où l'entraînement du tissu est assuré à l'aide d'un patin actionné par une came excentrique, Louis dessine une came originale qui actionne un jeu de griffes dont les dents s'engagent dans les perforations, déplacent la pellicule d'un pas tandis que, à l'instar du kinétographe, un obturateur rotatif empêche la lumière d'atteindre la couche photosensible en déplacement. Puis les griffes se retirent, laissant la pellicule immobile, que la réouverture de l'obturateur permet d'impressionner d'un photogramme, et reviennent à leur point de départ pour entraîner la pellicule et impressionner un nouveau photogramme, "ad libitum". L'apport de Jules Carpentier, le mécanicien parisien auquel Louis soumet tous ses prototypes, est fondamental dans la finalisation du cinématographe.


title: Histoire du cinéma français

text: C'est leur père, Antoine, qui avait encouragé ses deux fils dans leurs recherches. Il avait pu assister à Paris en septembre 1894 à une démonstration du Kinétoscope, un appareil pour regarder individuellement par un œilleton les films enregistrés avec le Kinétographe, les deux appareils inventés par Thomas Edison et son ingénieur William Kennedy Laurie Dickson qui les exploitaient déjà avec succès aux États-Unis dans des établissements payants, les "Kinetoscope Parlors". Voici ce qu'en dit Laurent Mannoni, conservateur des machines du pré-cinéma et du cinéma à la Cinémathèque française : . Deux précisions données par le site de l'Institut Lumière lui-même, renforcent l'affirmation de Laurent Mannoni, révélant une "fuite" du journal "Lyon républicain", le : . A ses débuts, le cinématographe des deux frères porte encore le nom de "Kinétographe Lumière" ou de "Kinétoscope Lumière".


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text: D'autre part, lors de son voyage à Paris, Antoine Lumière avait pu aussi admirer les pantomimes lumineuses d'Émile Reynaud dans son Théâtre optique qui inaugurait les premières séances de projection animée sur un écran (dès le , donc trois ans avant les projections Lumière). Des séances payantes auxquelles il avait sans doute assisté, le Musée Grévin se situant à quelques centaines de mètres seulement du lieu où était présenté le Kinétoscope. Et là, sa conviction personnelle avait vite été faite : les films d'Edison ouvraient des perspectives commerciales alléchantes, mais pas son procédé de vision individuelle, trop furtif à son avis. Les projections de Reynaud se faisaient sur un écran blanc devant le public rassemblé coude à coude, qui s'entraînait à rire, plaisanter, commenter, s'émerveiller en assistant aux comédies dessinées par le réalisateur (naissance du dessin animé). De retour à Lyon, Antoine avait orienté les recherches de ses fils vers la projection sur grand écran de photographies animées. .


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text: Et, le , les frères Lumière déposent en commun le brevet du Cinématographe avant de présenter, le , en projection privée sur un écran tendu dans l'échancrure d'une porte, à Paris à la Société d'encouragement pour l'industrie nationale, "la Sortie de l'usine Lumière à Lyon". Après une tournée triomphale en France devant des spectateurs choisis, les frères Lumière se lancent dans la commercialisation de leur invention. Le , la première projection publique et payante de leurs films se déroule à Paris dans le salon indien du Grand Café, 14 Boulevard des Capucines. Au programme notamment "l'Arroseur arrosé", "le Repas de bébé", "la Sortie de l'usine Lumière à Lyon". 35 spectateurs payants sont recensés le premier jour ; 35 francs de recette et 5 francs de bénéfice pour un loyer fixé à 30 francs, l'affaire est peu rentable. Mais après les articles élogieux de la presse parisienne, 2000 à 2500 spectateurs se pressent rapidement tous les jours ; le loyer reste fixé à 30 francs par jour pour une durée minimum d'un an, contrat oblige. L'affaire est commercialement très rentable.


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text: Les "vues photographiques animées", ainsi que les Lumière appellent leurs bobineaux de film impressionné, durent moins d'une minute chacun et ne comportent qu'un seul plan ; le mot anglais "film", adopté par Thomas Edison pour désigner les pellicules impressionnées, ne s'était pas encore généralisé, et notamment hors des pays anglophones. Louis Lumière reprend les sujets qui ont bien marché dans la vente des plaques photographiques sur verre pré-impressionnées. Ce sont notamment les monuments célèbres, les activités industrielles ou artisanales pittoresques. Le marché que visent les frères lyonnais est celui d'une clientèle aisée, ceux qui ont déjà les moyens de faire de la photographie d'amateur ou familiale, activités plutôt luxueuses à l'époque. Les frères Lumière ambitionnent de leur vendre un Cinématographe et des bobineaux éducatifs pour les montrer à leurs enfants, ainsi que de la pellicule vierge pour les souvenirs des grands moments familiaux. C'est ainsi qu'ils se lancent dans le tournage de nombreuses vues animées, et rencontrent un succès grandissant qui les oblige à engager plusieurs opérateurs qu'ils envoient dans le monde entier pour ramener des sujets variés et inédits en photographies animées.


title: Histoire du cinéma français

text: Vu leur clientèle, ils recherchent des sujets de bon ton, contrairement à Edison qui vise un public très large, populaire et modeste dans ses revenus, n'hésitant pas à le flatter par des sujets un peu osés (à cette époque victorienne et collet-monté, ne montrer que le bas des mollets d'une dame exposait un photographe à être accusé de pornographie et de risquer la prison). "Carmencita", un film de l'Edison Manufacturing Company provoque ainsi de véritables émeutes pour le faire interdire, au motif, jugé outrancier de nos jours, qu'il montre une artiste espagnole qui par tradition découvre ses mollets en dansant. Le catalogue Lumière, lui, fait la part belle aux événements mondains qui intéressent le public chic. Les mariages princiers, les couronnements, les voyages du président de la République, font l'objet de bobineaux projetés ou vendus séparément.


title: Histoire du cinéma français

text: Le succès des projections dans le sous-sol du Grand Café n’est qu’un début. Dès 1896, les frères Lumière entreprennent une gigantesque opération de tournage à travers le monde. Grâce à eux, des opérateurs parcourent les continents, apportant ce spectacle nouveau et étonnant qu’est un photographe actionnant consciencieusement une manivelle pour entraîner sa machine. Gabriel Veyre, Alexandre Promio, Francis Doublier, Félix Mesguich, les opérateurs vedettes, et bien d’autres, partent en train, en voiture, en bateau, emportant avec eux, non seulement leur Cinématographe sur un trépied, mais aussi les produits chimiques nécessaires au développement du négatif, car il faut stabiliser le négatif impressionné dans les délais les plus brefs. Ils développent la nuit (à cette époque, il est plus facile de trouver l’obscurité complète qu'aujourd'hui, où les nuits citadines sont troublées par l’éclairage électrique généralisé). En plein jour, leur souci est de trouver de l’obscurité pour charger la précieuse pellicule dans la caméra. Les caves, les cryptes des églises, tout est bon, même un cercueil qu’un jour un opérateur doit louer pour continuer ses prises de vues.


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text: Francis Doublier, envoyé en Espagne pour filmer une corrida, comprend qu’il n’a pas assez de pellicule pour filmer correctement les différentes phases de la manifestation. Il décide alors de réduire la vitesse de rotation de la caméra. Louis Lumière leur a appris qu’il faut tourner la manivelle au rythme de la marche guerrière "Le Régiment de Sambre-et-Meuse", qui produit 16 à 18 images par seconde. Doublier oublie la consigne et tourne à 9 images par seconde, doublant du même coup la durée d’enregistrement de chacun de ses bobineaux de . Surprise, lorsqu’il visionne la copie positive : en activant la manivelle de l’appareil de projection à la cadence normale, les vues enregistrées défilent en donnant l’impression que tout va plus vite. Doublier vient, bien malgré lui, d’inventer l’accéléré.


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text: Le métier d’opérateur n’est pas de tout repos. Une équipe, envoyée en Russie, manque se faire lyncher par des paysans qui croient que la machine est une création du diable pour rappeler les ombres, la salle de projection est incendiée. En janvier 1897, Félix Mesguish est empêché à New York de filmer, car il s’est installé dans Central Park sans demander d’autorisation, et de plus il provoque, pour la filmer, une bataille de boules de neige. Un policier intervient, les envoyés de Lumière le prennent de haut, ils sont arrêtés et menés au poste du district, et ne doivent leur liberté qu'à l'intervention de la chancellerie. Les sociétés de production américaines, à commencer par celle d’Edison, ne voient pas d’un bon œil débarquer la concurrence européenne, protectionnisme économique oblige. Les opérateurs Lumière se révèlent aussi parfois des petits malins, ils mettent au point une technique commerciale astucieuse autant que douteuse. Ils plantent leur caméra sur les boulevards et les grandes avenues, et tournent consciencieusement la manivelle de leur machine… vide. Les badauds s’attardent devant l’objectif et demandent quand et où ils pourront se voir. Persuadés d’avoir été filmés, ils se rendent dans la salle de cinéma désignée par l’opérateur et attendent leur apparition sur l’écran blanc.


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text: Alexandre Promio imagine au cours d’un voyage à Venise, qu’il pourrait installer sa caméra dans une gondole et filmer de manière étonnante et encore jamais vue, les façades qui sembleraient alors se déplacer devant l’objectif. Comme les frères Lumière ne sont pas des patrons faciles, et qu’ils réclament à leurs employés la plus absolue obéissance, Promio fait un essai qu’il envoie . Filmée le , la bande est programmée sous le titre "Panorama de Venise vue du Grand Canal". Panorama Lumière, c’est ainsi que Louis Lumière appelle le premier travelling du cinéma.


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text: Mais le succès foudroyant des frères Lumière est aussi ce qui va les faire se retirer de la production de vues animées dès 1902. Comme ils n'ont pas saisi l'importance de la découverte du cinéma, dont ils sont indubitablement l'un des créateurs principaux, ils gèrent leur production de vues animées comme ils gèrent le reste. Ce sont des patrons exigeants et durs, leur personnel le sait, et les fortes têtes ne font pas carrière chez eux. Les femmes représentent la masse fortement exploitée de leur usine, où règnent les petits chefs chargés de mener droit les mains fragiles qui travaillent sans protection les produits chimiques et les plaques de verre, cassantes et coupantes, qui sont à la base de la fortune de la famille. Le spectateur populaire n'est pas leur cœur de cible, mais plutôt les classes aisées qui ont les moyens de fréquenter les beaux quartiers et le Grand Café, et qui veulent éduquer leurs enfants en leur montrant des images du monde.


title: Histoire du cinéma français

text: Le , une catastrophe tragique survient à Paris, qui frappe le public des beaux quartiers : l’incendie du Bazar de la Charité. 129 victimes, dans leur majorité des femmes et des enfants de bonnes familles, sont brûlées vives dans un bâtiment en bois, tissus et toile goudronnée, dressé pour vendre des colifichets au bénéfice des pauvres. Le feu prend à partir de la cabine de projection de films, dont la lanterne fonctionne à l’éther. Les flammes se propagent au décor et aux robes longues à crinoline des dames et des fillettes.


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text: En France et à l'étranger, l’émotion est vive, les projections sont provisoirement interdites, mais reprennent bientôt. Cependant, en France, le public des beaux quartiers boycotte le cinéma, inventé depuis moins de six ans. Louis Lumière aurait-il eu raison quand il déclarait que le cinéma n'avait aucun avenir ? En vérité, le cinéma poursuit sa conquête des foires et ne cesse de gagner des adeptes chez les bateleurs, et du public dans les classes populaires. Dorénavant, les industriels fournissent aux forains des films et des appareils de projection en concession, puis à l’achat, dégageant ainsi toute responsabilité en cas de sinistre.


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text: En 1896, un prestidigitateur, Georges Méliès, qui pratique déjà la projection de vues photographiques fixes à l'aide d'un couple de lanternes magiques dans son théâtre Robert-Houdin, qu'il a racheté, assiste à la première projection publique des frères Lumière et en ressort avec l’idée que la projection de vues animées serait d’un bien meilleur effet et attirerait une nouvelle clientèle.


title: Histoire du cinéma français

text: Il se lance dans la production de bobineaux qui sont d’abord de simples répliques des vues photographiques animées des Lumière, puis redécouvre un trucage, l’arrêt de caméra, un procédé qu'avaient déjà employé en 1895 William Heise et Alfred Clark, pour décapiter Marie Stuart dans "L'Exécution de Mary, reine des Écossais". Ce que les cinéastes américains avaient utilisé une seule fois, Georges Méliès va en faire une sorte de marque personnelle, faisant apparaître, disparaître, ou se transformer des personnages ou des objets. Ces tours de magie, qui n’en sont pas, et ne tiennent qu’à la technique même du cinéma, et son plus économiques que les artifices de la scène (fosse, miroir sans tain, etc), sont un triomphe qui le mène à n’envisager un film que sous cet aspect particulier qu’il pousse jusqu’à l’obsession, sans comprendre que le cinéma est aussi un moyen de raconter des histoires où les personnages sont autre chose qu’un prétexte à des passes magiques. Ce que résume bien l’historien Georges Sadoul en une phrase lapidaire mais juste : .


title: Histoire du cinéma français

text: Au début du cinéma en France, les films de Méliès font mouche. Comme tous les films de cette époque, ils durent chacun moins d’une minute. "L'homme-orchestre", "Le Mélomane", "L'Homme à la tête en caoutchouc" sont des régals, "Le Déshabillage impossible" est désopilant. En 1899, "Cendrillon" est enfin un film long (six minutes). Il n’en faut pas plus pour que d’autres copient les tours de magie que permet n’importe quelle caméra. Les frères Lumière eux-mêmes confient à des opérateurs habiles le soin de « faire du Méliès ». Mais ils comprennent vite qu’ils ne sont pas des hommes de scène et admettent leur incapacité à contrer des « saltimbanques », s’arrêtant définitivement de produire en 1902.


title: Histoire du cinéma français

text: C’est une femme, Alice Guy, la première réalisatrice de films de l’histoire du cinéma, travaillant comme sténotypiste pour l’industriel Léon Gaumont, qui est chargée de développer le secteur "images animées" de l'entreprise. Son premier film, "La Fée aux choux", est très simple. Une fée montre ses choux merveilleux d'où elle extirpe (brutalement, par un seul bras !) un bébé nu, puis un autre, et elle salue le public, à la manière de Georges Méliès.


title: Histoire du cinéma français

text: En 1898-1899, elle inaugure un autre genre de films, en tournant une transposition fidèle des tableaux que l’on peut admirer dans les églises, les stations du "chemin de croix", c’est-à-dire du supplice auquel Jésus de Nazareth avait été condamné, et de différents épisodes de sa vie. Il s’agit encore de bobineaux de moins d’une minute chacun. Il y a "La crèche à Bethléem", qui relate sa naissance, "La Fuite en Égypte", quand les parents du prophète fuient le « massacre des innocents », "L’Entrée à Jérusalem", quand Jésus vient prédire dans la cité, puis "La Cène", "Le Jardin des oliviers", et enfin "Jésus devant Pilate", et les éléments de la Passion du Christ, ainsi qu’ils sont vénérés par les catholiques et les orthodoxes. On peut dire qu’Alice Guy inaugure, par ces reconstitutions, ce qu’on appellera plus tard le peplum. Pour le reste, tout le monde se contente d’imiter laborieusement les films de Méliès ou ceux des cinéastes britanniques, mais à l’époque, le plagiat est la coutume au cinéma. Ainsi, les frères Lumière chargent Georges Hatot de leur tourner la même année "La Vie et la passion de Jésus-Christ", treize bobineaux séparés, de moins d’une minute chacun.


title: Histoire du cinéma français

text: Si les industriels ont du mal à faire face aux saltimbanques, qui, eux, formés par le spectacle vivant, connaissent les réactions du public et savent les anticiper dans leurs films, un certain Charles Pathé va réussir dans leur branche, l’industrie du film, alors qu’il a pauvrement commencé en risquant toutes ses économies pour acheter un appareil qui l’a séduit : le phonographe à cylindres de Thomas Edison. . Mais ce ne fut pas le cas, le couple gagna en une journée ce qu’il gagnait auparavant en un mois. C’est ainsi que Pathé amasse un bon pécule qu’il risque encore en découvrant cette fois les kinétoscopes Edison contrefaits en Europe. Sa première affaire, où il s’associe avec son frère Émile, faillit les ruiner, mais heureusement Charles n’a pas abandonné l’exploitation du Phonographe d’Edison, du moins la vente des phonographe contrefaits en série par les Anglais. En 1898, un industriel lyonnais lui offre une commandite d’un million de francs. De forain, Charles Pathé se transforme en homme d’affaires. Créée avec Émile, la nouvelle société Pathé Frères devient au début des années 1900 la plus importante société de production de films du monde, plus puissante encore que l’Edison Manufacturing Company ou l’American Mutoscope and Biograph Company. Charles Pathé fait confiance à Ferdinand Zecca, un inconnu dont il avait enregistré la voix.


title: Histoire du cinéma français

text: Alors que Georges Méliès construit en 1897 à Montreuil-sous-Bois le premier studio de cinéma en Europe, un bâtiment vitré de près de , Pathé entreprend . Zecca plagie les films de Méliès, mais aussi les "Chase Films" des cinéastes anglais de l'École de Brighton, qui le poussent à quitter parfois son aire de tonneaux pour tourner en extérieurs naturels des poursuites échevelées. Le procédé de l’arrêt de caméra lui est familier autant qu’à Méliès, mais il sait l’utiliser dans un autre but que la recherche du gag. . Il tourne ainsi "Une Idylle sous un tunnel", où il utilise un trucage que Méliès a adapté de la photographie : l’impression d’une seconde image sur une réserve noire prévue lors d’une première prise de vues. Il enregistre en studio, dans un décor de voiture de chemin de fer, le plan où un passager courtise une jeune femme, avec un fond de feutre noir à la place de la fenêtre. Séparément, il filme le paysage qui défile, à partir d’un train dans lequel il est monté avec sa caméra. En superposant les deux prises de vues, le paysage s'enregistre dans la réserve noire de la première prise de vues.


title: Histoire du cinéma français

text: Ferdinand Zecca a une imagination fertile qui le fait inventer des trucs que son maître Méliès n’avait pas envisagés. Dans l’un de ses plus célèbres films, "Histoire d'un crime", il traite en quatre "tableaux" – ainsi que Georges Méliès appelle ses plans qui sont l’équivalent de nos séquences – un fait-divers dramatique : l’assassinat d’un caissier, poignardé par un jeune dévoyé. Zecca utilise une rupture chronologique semblable à celle qu’Homère a mise en place dans ses récits légendaires et crée le premier flashback de l’histoire du cinéma. Dans la prison où le condamné attend d’être exécuté, il revoit sa vie sur le mur de sa cellule, enfant, puis adolescent travailleur, et ensuite joueur malchanceux et enfin assassin.


title: Histoire du cinéma français

text: Zecca n’est pas toujours aussi moraliste. Ses personnages sont parfois roublards, n’hésitant pas à botter le derrière de tout policier isolé. Il ne rechigne pas à recourir au comique le plus grossier, mais s'envole parfois aussi dans une pure poésie de l'image. D’une certaine façon, ses films simples et populaires participent au succès et à la richesse de ses producteurs, les frères Pathé.


title: Histoire du cinéma français

text: Un financier parisien, Paul Lafitte, crée en 1908 une société de production intitulée "Le Film d'art", dont l'ambition n'est pas moins que de ramener dans les salles de cinéma les gens aisés qui s'en sont détournés depuis plus de dix ans, après la tragédie du Bazar de la Charité. Il a l'idée d'attirer les esprits cultivés en faisant appel à des écrivains et dramaturges célèbres pour écrire des scénarios originaux, et d'engager des vedettes de la Comédie-Française (Théâtre Français) dans les rôles principaux. C'est ainsi qu'il fait adapter par l'auteur lui-même, Henri Lavedan, la pièce "L'Assassinat du duc de Guise". Il confie la réalisation à un acteur de théâtre encore peu connu, André Calmettes, auquel il associe Charles Le Bargy, un grand nom du "Français". Ces choix étaient déjà en eux-mêmes judicieux, les pièces de Lavedan étaient autant de succès, la réputation de Le Bargy suffisait pour mobiliser la presse théâtrale, puisque la critique de cinéma n'existait pas encore. Paul Lafitte ne s'en tient pas là, il ose demander au compositeur Camille Saint-Saëns, de stature internationale, d'écrire une partition musicale pour le futur film. Saint-Saëns a 73 ans, il n'a plus rien à prouver, plus rien à perdre, il accepte, pour le plaisir.


title: Histoire du cinéma français

text: Forte de son "affiche", la sortie de "L'Assassinat du duc de Guise" est un succès dans les beaux quartiers, et sa renommée dépasse le petit monde parisien. Un cinéaste américain aussi important pour l'histoire que D. W. Griffith, qui débute la même année en tant que réalisateur, voit dans ce film un modèle en ce qui concerne la direction des comédiens. En effet, Charles Le Bargy ne s'est pas contenté de toucher un gros cachet pour sa double participation, il a mûrement réfléchi sur le jeu des acteurs dans un film. Il a compris que les gesticulations et les grimaces outrancières des mises en scène de Georges Méliès, qui sont de mise dans tous les autres films, ne lui apporteraient, s'ils les adoptaient, que railleries du public et mauvaise presse. Il décide de renoncer aux gestes emphatiques et de privilégier les mimiques. C'est lui-même qui dirige les autres comédiens et leur recommande à tout moment une économie des mouvements. Ce jeu sobre (même s'il nous fait sourire aujourd'hui) ouvre la voie à un jeu spécifique des comédiens, et marque ainsi une date dans l'histoire du cinéma.


title: Histoire du cinéma français

text: Mais les productions suivantes du "Film d'art" ne sont pas à la hauteur de la première. La grandiloquence revient au galop par le biais des écrivains eux-mêmes, ainsi que par les metteurs-en-scène de théâtre qui renouent avec la tradition d'une gestuelle exagérée que le cinéma avait empruntée auparavant au théâtre. Certains films soulèvent des rires inattendus, bien qu'écrits et joués par des célébrités incontestées. Paul Lafitte avait épaulé sa société de production par un circuit imposant de salles qui ne demandaient qu'à être remplies : les "Cinéma Halls". L'échec artistique du "Film d'art", à l'exception de "L'Assassinat du duc de Guise", fait qu'en six ans, tout est fini, production aussi bien que circuit. Cependant, l'apport essentiel de cette expérience ambitieuse a été de démontrer qu'avec des noms déjà célèbres on peut faire se déplacer le public le plus exigeant. Une vérité que le "star system" d'Hollywood mettra au cœur de ses préoccupations artistiques.


title: Histoire du cinéma français

text: Dans les années qui précèdent la guerre de 1914-1918, le cinéma français s’affranchit de sa double origine : théâtre et music-hall. C’est Victorin Jasset, produit par la firme Éclair, qui redécouvre en 1908 une vieille recette de la littérature : le roman feuilleton dans lequel un personnage récurrent entraîne le public dans les méandres d’aventures toujours renouvelées. Avec sa série "Nick Carter", sur des scénarios de Georges Hatot, très inspirée du découpage en plans des films de la Vitagraph américaine, elle-même formée à l’école du "chase film" (film de poursuite) des cinéastes anglais de Brighton, Victorin Jasset obtient un succès de fréquentation qui démontre bien que le public recherche avant tout dans une fiction la présence de personnages auxquels il peut s’identifier, ou qu’il peut plus simplement admirer et surtout pour lesquels il peut trembler quand ils sont confrontés à leurs adversaires. La variété et la véracité des décors, intérieurs de studio et extérieurs naturels, concourent aussi à rendre plus crédibles des récits qui n’en sont pas moins fantaisistes, au grand bonheur des spectateurs.


title: Histoire du cinéma français

text: Quand Alice Guy suit son mari, Herbert Blaché, à Berlin puis aux États-Unis, elle confie, en accord avec Léon Gaumont, la direction artistique du département cinéma de Gaumont à Louis Feuillade, qui vient de faire ses preuves en qualité de réalisateur. Louis Feuillade, reprenant l’idée de Victorin Jasset, met en vedette un très jeune garçon débrouillard et un peu roublard, interprété par René Dary, cinq ans (on retrouvera plus tard René Dary dans le film "Touchez pas au grisbi", où il joue le « pote » quinquagénaire de Jean Gabin). C’est la série des "Bébé", avec quelque 70 films tournés en trois ans. Vient ensuite celle de "Bout de Zan", selon la même recette, avec un autre garçonnet, René Poyen, qui totalise autant d’épisodes. Les deux séries emportent l’adhésion du grand public, et il ne faut pas longtemps pour que d’autres sociétés de production (Edison, Pathé Frères) se lancent à leur tour dans la confection de séries de films d’aventures, où une femme naïve et imprudente remplace alors l’enfant téméraire, le public masculin pouvant de la même façon s’émouvoir pour le « sexe faible », comme il a été attendri par le gamin. Aux mésaventures de Mary Pickford, et à celles de Kathlyn Williams, succèdent "Les Périls de Pauline", série franco-américaine réalisée par Louis Gasnier, avec Pearl White que les Français appellent « Perle Vite ». Louis Delluc, réalisateur et l’un des premiers critiques de cinéma, salue la belle "Perle Vite", . En 1915, la série est exploitée en France avec un retard provoqué par le début de la Première Guerre mondiale, sous le titre "Les Mystères de New York", calqué sur celui d’un feuilleton de la presse quotidienne, qui avait été, de 1842 à 1843, un énorme succès en France, "Les Mystères de Paris".


title: Histoire du cinéma français

text: En 1913, Victorin Jasset meurt d’une péritonite. Louis Feuillade est dorénavant le maître incontesté de la série filmée. Il adapte le roman coécrit par Marcel Allain et Pierre Souvestre, "Fantômas", dont le succès est malheureusement arrêté par le départ sous les drapeaux du principal comédien, René Navarre (Fantômas). À la présentation des "Mystères de New York" par Pathé Frères, Gaumont riposte par "Les Vampires", une série réalisée par Louis Feuillade, où la jeune fille, héroïne naïve et au grand cœur, fait place à une femme au corps sensuel, capable d’endosser dorénavant les armes et les couleurs du mal, comme dans la vie réelle, les femmes remplaçaient progressivement dans les usines les hommes partis au front. C’est Musidora qui interprète la terrible Irma Vep.


title: Histoire du cinéma français

text: Louis Feuillade met un point d’honneur à privilégier la qualité de la photographie dans les films qu’il réalise et ceux qu’il supervise, ce qui devient presque une image de marque des productions Gaumont. Il emploie les contre-jours, jusqu’à présent soigneusement évités par les opérateurs à cause des risques de surexposition de la pellicule, utilise les éléments de décor au premier plan pour donner l’illusion de la profondeur, et recourt systématiquement au gros plan des objets pour expliciter l’action, .


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text: Louis Feuillade engage un jeune comédien au visage potelé, Léonce Perret, dont il remarque très rapidement les idées originales de mise en scène. Léonce Perret fait ainsi ses premières armes dans la réalisation, sans se départir par la suite de ses talents d’acteur, qu’il utilise dans ses propres films et qu’il met au service d’autres réalisateurs. Son apport esthétique au cinéma est important, même s’il n’atteint pas celui de D.W. Griffith, dont la compréhension des techniques littéraires, indispensables à l’écriture d’un scénario complexe, lui permet de jouer avec le « pendant ce temps », ces actions parallèles qui donnent au récit filmique la possibilité de passer d’un personnage à l’autre, tout en faisant globalement avancer l’histoire. Ainsi, en 1913, dans son magistral "L'Enfant de Paris", qui dure plus de deux heures, les péripéties du Bosco, l’adolescent orphelin qui s’est épris d’un amour fraternel pour la petite Marie-Laure, enlevée à sa riche famille par un abominable voyou, succèdent à la première partie (l’enlèvement de la fillette) et font oublier l’existence du père, de la mère, de Marie-Laure, et presque les motivations du méchant maître-chanteur. Car le récit avance selon une chronologie des actions, les personnages du début ne reviennent qu’à la fin, pour conclure, et l’on ne sait rien de plus de leurs souffrances morales et de leur vie dans l’attente d’un miracle. Ce que sait faire Griffith dès cette époque. Mais, alors que Griffith privilégie le cadrage frontal, Léonce Perret utilise avec une sorte de gourmandise de l’espace les possibilités de filmer un décor sous plusieurs axes, en plongée, en contre-plongée, une manière qui lui est tout à fait personnelle, en avance sur les films sortis avant la Première Guerre mondiale.


title: Histoire du cinéma français

text: La Première Guerre mondiale met la production cinématographique en pause. Le cinéma français, auparavant un des principaux producteurs de films mondiaux, s'en relèvera difficilement. Ce sont dès lors les films américains qui envahissent les écrans français.


title: Histoire du cinéma français

text: Dès le début, la mobilisation générale vide les studios de tous les hommes valides. Au début de la guerre la plupart des films produits sont des films de propagande patriotique ("Le Héros de l'Yser", etc.). En 1915 est créée la Section cinéma de l'armée, le plus ancien service audiovisuel français.


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text: L'arrivée du cinéma parlant est un tremblement de terre qui réveille l'Endormie. 20 salles sonorisées sont recensées en France en 1929 ; elles sont déjà en 1931 et en 1937. Une belle génération de réalisateurs et une foule d'acteurs talentueux, venant le plus souvent du théâtre, permettent la production de plusieurs chefs-d'œuvre. Le public suit, même si on reste très loin des chiffres anglais, typiques d'une civilisation urbaine, tandis que la France compte encore la moitié de sa population à la campagne. 150 millions de spectateurs en 1929, 234 en 1931 puis 453 en 1938 (avec une baisse en 1932, d'où l'instauration en 1933 du « double programme », deux longs-métrages par séance pour le prix d’un seul, généralement un américain et un français), la progression est belle. Elle s'arrête provisoirement là, car une grève paralyse pendant plusieurs mois le monde cinématographique français au premier semestre 1939.


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text: La première Trust est créée, sous l'influence du modèle commercial de développement cinématographique américains (les grosses sociétés de production) par Marcel Pagnol après que ce dernier a quitté le théâtre en 1934. Il possédera ainsi ses propres studios et matériel technique, et produira des films même au cours de l'occupation lors de la seconde guerre mondiale. Ils seront rachetés par la Gaumont au cours de la même période.


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text: La période révèle les premières vedettes du cinéma parlant. Citons ici Arletty, Annabella, Louis Jouvet, Victor Francen, Charles Boyer, Mireille Balin, Viviane Romance, Pierre Fresnay, Harry Baur, Charles Vanel, Albert Préjean, Madeleine Renaud, Pierre Blanchar, Fernand Gravey, Pierre Richard-Willm, Fernandel, Jean Gabin, Raimu, Danielle Darrieux et Michel Simon du côté des acteurs, Sacha Guitry, Julien Duvivier, Jean Renoir, René Clair, Jean Grémillon, Henri Decoin, Marcel Pagnol pour ne citer qu'eux, chez les réalisateurs.


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text: Parallèlement l'État marque son intervention, Maurice Petsche, le sous-secrétaire d'État aux Beaux-Arts dans le gouvernement Pierre Laval (2), créant en 1931 le "Conseil supérieur de la cinématographie" (décret du ) qui veut combattre l'immoralité et la concurrence excessive d'Hollywood.


title: Histoire du cinéma français

text: Pendant le conflit, le cinéma français ne retrouve jamais ses niveaux d'avant-guerre. La meilleure année, 1943, on atteint exceptionnellement la barre des 304 millions de spectateurs. En dépit de la baisse des revenus financiers, et du manque de moyen, la qualité cinématographique reste souvent remarquable. "Les Enfants du paradis", chef-d'œuvre tourné pendant le conflit, fut réalisé avec une bonne dose de système D afin de compenser les carences financières, mais "La Vie de bohème" bénéficia de moyens importants en termes de décors notamment, Certains acteurs s'imposent alors comme d'immenses stars prestigieuses et populaires : Fernandel, Pierre Fresnay, Gaby Morlay, Michel Simon, Jules Raimu, Albert Préjean, Pierre Richard-Willm. Les disparitions tragiques du monstre sacré Harry Baur et du jeune Robert Lynen symbolisent ces heures sombres. Enfin des réalisateurs tels que Jean Renoir et René Clair partent aux États-Unis pour revenir en France après la guerre.


title: Histoire du cinéma français

text: Un décret du crée le Comité d’organisation de l'industrie cinématographique (COIC, surnommé ironiquement le COUAC) ; il est dirigé par Raoul Ploquin et est surveillé par la "Propaganda-Abteilung Frankreich" du docteur Dietrich. Joseph Goebbels déclare : . Louis Galey est le commissaire au cinéma du gouvernement vichyste. Alfred Greven, directeur de Continental-Films (filiale de l'Allemand UFA) produit en France une trentaine de films à partir de 1941, dont "Premier Rendez-vous" d'Henri Decoin, "Simplet" de Fernandel ou encore "La Vie de plaisir" d'Albert Valentin. Certains grands classiques du cinéma sont également produits par Continental, comme "L'assassin habite au 21" et "Le Corbeau" d'Henri-Georges Clouzot ou encore "Au Bonheur des Dames" d'André Cayatte.


title: Histoire du cinéma français

text: L'acteur star des années trente Pierre Blanchar se présente comme le porte-parole de la libération française. Contraintes par les accords Blum-Byrnes entre la France et les États-Unis, les salles françaises connaissent un nouveau raz-de-marée de films américains. Il fallait rattraper quatre ans de guerre et "le Dictateur", réalisé en 1940, est en tête du box-office français en 1945 - tout un symbole. Il en est de même pour "Autant en emporte le vent". De plus, c'est dans les années 1950 et 1960 que le cinéma américain connaît son âge d'or. Films noirs, comédies musicales, westerns, comédies sophistiquées interprétées par les grandes stars hollywoodiennes déferlent sur la France, à la grande joie d'une jeune génération de cinéphiles et au grand dam d'une production française qui a du mal à retrouver son lustre d'avant-guerre. En 1946 est créé le Centre national de la cinématographie (CNC) pour organiser et soutenir le cinéma français. Il est placé sous l'autorité du ministère de la Culture. En 1948, une taxe est prélevée sur chaque billet pour aider au redressement de l'industrie cinématographique. En effet, en 1948, un film a un budget moyen de 30 millions de francs alors que ses recettes ne lui rapportent que 24 millions. Plus tard, André Malraux, alors ministre de la culture, accentue cette aide financière. Jusqu'à aujourd'hui, les pouvoirs publics vont aider financièrement le cinéma français à résister à la concurrence américaine. Pour compenser leur faiblesse financière, les producteurs français se tournent souvent vers des coproductions avec l'Italie dont le cinéma est en plein essor. Les nombreuses coproductions avec l'Italie créent une interaction très forte entre les deux cinématographies : des stars françaises comme Alain Delon ou italiennes comme Gina Lollobrigida alternent films en France et en Italie.


title: Histoire du cinéma français

text: Dans le même temps, le Festival de Cannes, dont le lancement fut repoussé par la guerre (créé en 1939, mais première édition en 1946), rattrape vite son retard sur son concurrent vénitien et s'affirme, très rapidement, comme le plus prestigieux des festivals cinématographiques. Le festival de Cannes, ainsi que de nombreux ciné-clubs qui se créent un peu partout en France, aussi bien dans les villes, les établissements scolaires, les entreprises et de nombreuses salles labellisées "Art et Essai", permettent au cinéma français de garder une fenêtre ouverte sur le monde.


title: Histoire du cinéma français

text: Par ailleurs, la richesse de la critique cinématographique française, qui s'exprime dans des revues spécialisées comme la "Revue du cinéma", "Les Cahiers du cinéma" ou "Positif" favorise l'éclosion d'une réflexion critique sur le cinéma, incomparable dans le monde, qui enfantera et accompagnera la Nouvelle Vague.


title: Histoire du cinéma français

text: Dans les années 1950, les entrées en salle battent des records, avec une moyenne de 400 millions par an durant la décennie. Cet engouement populaire profite aussi bien aux films américains que français : c'est une période d'euphorie pour le cinéma hexagonal.


title: Histoire du cinéma français

text: Pour attirer un grand nombre de spectateurs et se démarquer du cinéma américain, les producteurs français s'appuient sur les stars d'avant-guerre comme Fernandel, Michel Simon, Jean Gabin, Pierre Fresnay, Charles Boyer, Louis Jouvet, Charles Vanel, Gaby Morlay, Micheline Presle, Danielle Darrieux, Michèle Morgan. Les nouvelles stars sont : Gérard Philipe et Henri Vidal qui resteront en haut de l'affiche jusqu'à leur mort, Daniel Gélin, Louis Jourdan, Yves Montand, François Périer, Bourvil, Georges Marchal, Jean Marais, Simone Signoret, Martine Carol, et il faut attendre 1956 et l'arrivée de Brigitte Bardot avec "Et Dieu… créa la femme" pour qu'émerge une nouvelle grande star française.


title: Histoire du cinéma français

text: Dans l'immédiat après-guerre, le cinéma français rend hommage aux résistants : "la Bataille du rail" de René Clément sort en 1946 et Jean-Pierre Melville adapte en 1947 le roman de Vercors, "le Silence de la mer".