title: Mélinée Manouchian

text: Orpheline, elle est recueillie avec sa sœur aînée, Armène, par une mission protestante de Smyrne, en territoire hellénique. Au terme de la guerre gréco-turque, elle est déportée en 1922 vers Thessalonique au cours d'un épisode de la « Grande Catastrophe d'Asie mineure », l'épuration ethnique de la ville. Accueillie comme réfugiée par le Royaume de Grèce, qui est sous protectorat anglo-français, elle est placée dans un orphelinat de Corinthe. Elle y est élevée, entre autres, par Victoria Chahinian, future mère de l'écrivain Armand Maloumian. Elle ne se souviendra pas y avoir vécu un seul jour sans avoir été tenaillée par la faim.


title: Mélinée Manouchian

text: À la fin de l'année 1926, le envoie, parmi d'autres, Armène et Mélinée Soukémian poursuivre leur scolarité en France, à Marseille, où auront débarqué quelque cent mille réfugiés arméniens. Mélinée a treize ans. À la suite d'une erreur d'enregistrement au départ d'Athènes, l'état civil leur attribue définitivement le nom d'Assadourian.


title: Mélinée Manouchian

text: Leur nouvelle école, sise 35 avenue de la Capelette, accueille deux cents autres orphelines. Elle est animée par des institutrices formées à l'École normale de Constantinople, qui se constituent le en une Association des dames arméniennes amies des écoles Tebrotzassère (). Les « Dames de Tebrotzassère » les initient à la langue et la civilisation arméniennes.


title: Mélinée Manouchian

text: En 1929, Mélinée est envoyée au Raincy, où l'école Tebrotzassère est transferée. Elle obtient son certificat d'études avec mention. À sa sortie de l'école, elle suit une formation de secrétaire comptable et de sténo-dactylographie, tandis que sa sœur devient couturière.


title: Mélinée Manouchian

text: Diplômée, Mélinée s'installe à Paris même dans une chambre sous louée au quatrième étage du 8 de la rue de Louvois. Le bailleur, Seropé Papazian, qui habite l'appartement d'en face, se trouve être le fils du grand-oncle paternel et l'ex tuteur d'une certaine Knar Baghdassarian, épouse de Mamigon Aznavourian et mère de Shahnourh Aznavourian, qui deviendra Charles Aznavour. Mélinée Assadourian est étroitement associée à la vie familiale des Aznavourian. C'est elle qui, en 1935, accompagnera les enfants, Aïda et le petit frère de celle-ci, quand ils participeront, et remporteront, leur premier radio-crochet.


title: Mélinée Manouchian

text: Mélinée Assadourian, jeune femme de vingt deux ans, rencontre une première fois Michel Manouchian, son aîné de six ans, en 1934 lors de la fête annuelle de la Section française du Comité de secours pour l'Arménie (), qui est une émanation de la République socialiste soviétique d'Arménie au sein du Komintern. Bien qu'apatrides, leur adhésion commune à la civilisation française et à l'idéal qu'elle porte est profonde, dépassant la seule reconnaissance. La menace des fascismes, dans les suites de la crise du, les pousse à s'engager. Ils prennent leur adhésion au Parti communiste français.


title: Mélinée Manouchian

text: En , Mélinée Assadourian entre comme déléguée de la section de Belleville au Conseil central du HOC, en même temps que Michel Manouchian, délégué du quartier latin promu secrétaire général adjoint. Elle assure le secrétariat administratif de l'organisation, dont la revue, "Zangou", est désormais dirigée par Michel Manouchian. Ils participent aux manifestations et aux grèves du Front populaire, qui apportent un espoir de droit, vite déçu, pour les travailleurs immigrés et les sans-papiers. Ils se marient le , munis du « certificat de coutume en vue de mariage » exigé des apatrides.


title: Mélinée Manouchian

text: Ce n'est qu'en 1937 qu'ils peuvent offrir un logement à leur ménage, 79 rue des Plantes, à la lisière sud du , près de la Porte de Châtillon sur la ceinture des Maréchaux. À la fin de l'année, les purges staliniennes provoquent la dissolution du HOC, à Paris comme à Erevan. Les Manouchian fondent, dans les mêmes locaux du 12 rue Saulnier, l'Union populaire franco-arménienne mais leur action militante est réorientée vers l'international.


title: Mélinée Manouchian

text: Le couple est proche d'Arpen Tavitian, alias Armenak Manoukian, qui est trotskyste, et d'André Marty, conseiller municipal du , qui est envoyé par le Komintern de 1936 à 1939 comme inspecteur général des Brigades internationales. L'engagement dans celles-ci ayant été refusé à Michel, à cause du manque de cadres, les Manouchian se mobilisent ensemble pour la défense de la République espagnole et participent à la récolte de fonds auprès des associations arméniennes de France. Un million de francs est remis au Comité d'aide aux Républicains espagnols, faible réponse du Komintern au Comité international pour la non-intervention. "Zangou" livre des analyses sur la guerre d'Espagne, publie des lettres de brigadistes, lance des appels à l'engagement volontaire.


title: Mélinée Manouchian

text: La veille du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, le , Missak Manouchian, apatride, est incarcéré à cause de ses sympathies connues pour l'Union soviétique, laquelle est considérée comme une nation ennemie depuis qu'elle a signé, une semaine plus tôt, le pacte germano-soviétique. Mélinée Manouchian n'a pas droit au masque à gaz distribué en mairie aux seuls Français. Le , par un décret pris par le ministre de l'intérieur Albert Sarraut, le gouvernement radical-socialiste d'Édouard Daladier interdit tout organisme affilié au Parti communiste français, accusé de trahison, dont l'Union populaire franco-arménienne.


title: Mélinée Manouchian

text: Pour échapper à sa prison, Missak Manouchian signe un acte d'engagement volontaire contraire aux directives du Parti. Le , il est à son domicile pour faire ses adieux avant de partir pour la base militaire de Colpo, où, adepte régulier de la culture physique, il sera chargé de l’entraînement physique des recrues.


title: Mélinée Manouchian

text: Les jours suivants, Mélinée Manouchian s'empresse au siège de l'UPFA, 12 rue Saulnier, de brûler toutes les archives. Elles pourraient livrer des noms et des adresses. Un décret-loi pris par le même Sarraut un an plus tôt, le , permet en effet à la police, qui dispose d'un fichier élaboré à l'occasion des manifestations de 1936, d'arrêter à discrétion tout qui ne parviendrait pas à justifier de son statut de réfugié. Une loi du , que Léon Blum dénonce comme contre-productive, autorise l'incarcération immédiate dans les camps d'internement ouvert en 1938 des communistes Français. Effectivement, ils entrent dans la clandestinité, Mélinée Manouchian comme les autres.


title: Mélinée Manouchian

text: Embauchée dans une usine où la main d'œuvre masculine fait défaut, elle ne retrouve son mari qu'en , au terme de dix sept mois de séparation, après qu'il s'est absenté du poste auquel il a été affecté au sein d'une usine d'armement d'Arnage. C'est pour le voir repartir, pour Rouen, chacun dans son usine. La rupture du pacte germano-soviétique, le , change tout. Missak Manouchian rejoint aussitôt sa femme à Paris, ce qu'il lui vaut d'être arrêté par le S.D. avec quelques autres communistes, suspects d'intelligence avec l'URSS, nouvel ennemi de l'Occupant, .


title: Mélinée Manouchian

text: Mélinée échappe par hasard à la rafle. Elle se précipite à la gare du Bourget, qui est la plus proche du camp de Drancy. Arrivée trop tard, elle a juste le temps d'entendre "La Marseillaise" chantée par les camarades que le train emmène au camp de Royallieu, près de Compiègne. Ils font partie des premiers sept mille prisonniers du « Frontstalag 122 », principalement des Russes blancs.


title: Mélinée Manouchian

text: Aussitôt le père Klépinine et mère Marie Skobtsova, animateurs d'une paroisse orthodoxe de Paris proches d'une « Union du retour à la patrie » qu'ils ignorent être en réalité une antenne du Guépéou, organisent avec quelques amis un « Comité d’aide aux détenus de Compiègne », qui confectionne des colis et apporte par correspondance un secours moral. Ce n'est que quelques semaines après l'arrestation que Mélinée apprend que son mari porte le matricule 351. Avec Misha Aznavourian, elle se rend à bicyclette porter une grande valise de victuailles et de vêtements au camp de Royallieu, qui est gardé par la SiPo. Elle se présente seule à l'entrée, Misha Aznavourian l'attendant dans un café. L'officier de poste est stupéfait par l'audace de cette première « Française » ainsi tentée de rendre visite à un détenu et fait remettre la valise. Refoulée toutefois à l'entrée, elle n'hésite pas à essuyer les tirs des miradors le temps d'échanger depuis les barbelés quelques cris avec le matricule 351 agitant le chandail jaune que sa femme lui avait tricoté.


title: Mélinée Manouchian

text: Michel Manouchian est libéré à la fin de décembre 1941. Soucieux à la suite de cet épisode de renforcer leur clandestinité, le couple Manouchian réuni déménage pour un appartement qu'il a trouvé au quatrième et avant-dernier étage du 11 rue de Plaisance, au milieu du même arrondissement. Treize mois durant, les Manouchian s'impliquent, initialement sous la direction générale d'Arthur London, jusqu'à l'arrestation de celui-ci le , puis sous celles de Simon Cukier et , dans les actions de propagande dites « Travail allemand » menées par les différentes sections de la Main-d'œuvre immigrée, qui est une branche du syndicat CGTU.


title: Mélinée Manouchian

text: Le « TA » consiste principalement à faciliter la désertion, voire l'entrée en résistance de soldats de la Wehrmacht. Ce sont souvent des non-Allemands enrôlés de force, des soldats des unités Vlassoff, parfois arméniens, ou des Allemands anti-hitlériens. C'est ainsi que des matelots de la Kriegsmarine proches du KPD fournissent quelques armes à la MOI dès 1942, tel Hans Heisel, membre du CALPO qui, le lors d'un de ses rendez vous au bois de Boulogne avec son contact féminin, prendra le risque de se défaire de son pistolet de service, par lequel Julius Ritter, sur ordre de Missak Manouchian, sera tué le lendemain.


title: Mélinée Manouchian

text: Mobilisé dans cette forme de résistance, le syndicat MOI prend directement ses ordres du Komintern, ce que ses affiliés ignorent. Le rôle de Mélinée Manouchian est de dactylographier des tracts et porter des messages secrets, les femmes paraissant par "a priori" moins suspectes lors de déplacements. Les réunions se tiennent dans son appartement. Une filière d'évasion est mise en place. Les candidats à la désertion de la Légion arménienne, guidés par Diran Vosguiritchian, finissent par savoir que lors d'une permission à Paris ils trouveront un point de ralliement dans le restaurant "Chez Raffi", 8 rue de Maubeuge, où, le soir, le maître d'hôtel Misha Aznouvourian chante. À six cent mètres de là, l'appartement des Aznavourian, 22 rue de Navarin, sert de sas. Les déserteurs y entrent en "feldgrau" et en sortent en civil. Les opérations se font avec la complicité tacite des concierges de la rue. Celle du 22 rue de Navarin est l'épouse d'un agent de police. Les tampons qu'il faut apposer sur les faux papiers sont fabriqués par Charles Aznavourian.


title: Mélinée Manouchian

text: En , Mélinée Manouchian suit son conjoint passant, à contrecœur, à la résistance armée. Celle-ci a commencé presque deux ans plus tôt à Strasbourg par l'attentat du organisé par Marcel Weinum et ses jeunes camarades de la Main noire, un groupe isolé, mais c'est l'attentat du Colonel Fabien, perpétré le suivant, qui en marque l'unification, en théorie du moins, par le Parti communiste clandestin dans le mouvement des FTP que dirige Charles Tillon indépendamment du Front national. Placé sous le commandement du colonel Gilles et nommé commissaire militaire des quatre unités et trois commandos de la MOI, Manouche, comme l'appelle ses camarades, et ses guérilleros relèvent en réalité, ce jusqu'en , date à laquelle le Front national tente une reprise en main, directement du Komintern, dont le correspondant à Paris est Jacques Duclos.


title: Mélinée Manouchian

text: Le rôle de Mélinée Manouchian y est celui habituellement confié aux femmes, qui passent plus facilement incognito à cause d'un préjugé qu'a l'Occupant sur leurs capacités guerrières. Au sein du groupe de transport d’armes et d’agents de liaison, elle est chargée de repérer les mouvements des futures cibles d'attentats, de noter les réactions du public et de rédiger les comptes rendus. Sont mis à contribution jusqu'à ses neveux, à qui il arrivera de transporter des explosifs cachés dans des sacs à dos sous des légumes, ainsi que son amie Knar Aznavourian, la mère de Charles Aznavour, chargée de véhiculer sur les lieux d'attentats les armes cachées dans un landau et de les évacuer de même.


title: Mélinée Manouchian

text: Tous se savent en sursis. Dès mars 1943, cent quarante FTP MOI ont déjà été arrêtés par la BS 2, dont Henri Krasucki. Le , fuyant une rafle, Mélinée est interpellée dans le métro, son sac rempli des armes que vient de lui remettre Olga Bancic à une table de café. Le policier, auquel elle répond qu'elle transporte des pistolets, la laisse repartir sans procéder à une vérification en lui disant de ne pas plaisanter avec ces choses-là. Le soir, au domicile conjugal, elle conjure son mari de ne pas se rendre à son rendez-vous du lendemain. Michel Manouchian se sait suivi mais, dans l'impossibilité de prévenir les jeunes qu'il a à ses ordres, les adresses des uns et des autres lui étant restés cachées, il ne se voit pas les laisser courir seuls au sacrifice.


title: Mélinée Manouchian

text: Après l'arrestation de Michel, le matin du , Mélinée, ne le voyant pas revenir, abandonne comme convenu leur appartement avant la nuit. Le lendemain à la première heure, en sortant du métro Quatre septembre, elle trouve Knar Aznavourian, la mère de Charles venue la prévenir. Sa cache, 8 rue de Louvois, a été perquisitionnée en même temps que son appartement, 11 rue de Plaisance, peu après qu'elle en soit partie. Elle se réfugie chez les Aznavourian, 22 rue de Navarin.


title: Mélinée Manouchian

text: C'est ce qui lui permet d'échapper à la rafle du 3 décembre. Le sort de son mari la plonge dans une nervosité insurmontable. Par des amis travaillant à la Préfecture de police, elle est informée que son signalement est diffusé dans les commissariats. Elle se fait teindre en brune. Elle sait qu'elle sera condamnée à mort si elle est capturée. Elle n'hésite cependant pas à prendre le risque de récupérer dans différentes caches, 8 rue Louvois chez Seropé Papazian ou chez elle, où la Brigade spéciale a ce même 3 décembre saisi de nombreux documents, mais aussi chez sa sœur 19 rue au Maire et ailleurs, les comptes rendus qu'elle a rédigés. Ils serviront l'histoire.


title: Mélinée Manouchian

text: La nouvelle de l'exécution de son mari, intervenue le , est cachée pendant plusieurs semaines à Mélinée. La déréliction passée, celle-ci reprend sa place au sein de la Main-d'œuvre immigrée, dirigée par Otto Niebergall depuis qu'Arthur London a été arrêté, et son activité de « TA ». En , elle est missionnée trois jours à Thouars, dans le Poitou, pour organiser le réseau local. Elle voyage cachée par un cheminot dans la vigie de la locomotive.


title: Mélinée Manouchian

text: C'est elle qui traduit en arménien les bulletins de liaison que Diran Vosguiritchian est chargé de transmettre aux « malgré nous » de la Légion arménienne enrôlés dans la Wehrmacht qui, sous les ordres des commandants Alexandre Kazarian et Stépan Yaghdjian, des capitaines Bartogh Pétrossian et Léon Titanian, ont commencé à rejoindre les FTP dès le . Officiellement rassemblés le par Staline en Régiment soviétique de partisans en France, ces mille deux cents soldats participent à la libération de Mende, Nîmes, Arles et Marseille. Le , elle est reçue avec le capitaine Bartogh Pétrossian, héros du maquis des Cévennes, et ses homologues au siège du PCF, où Marcel Cachin, membre du bureau politique, s'était, sous la pression de la Gestapo, publiquement opposé à l'action violente des FTP MOI.


title: Mélinée Manouchian

text: La Libération lui est l'occasion de retrouver le commissaire politique qui a refusé d'exfiltrer son mari et ses hommes alors que tous savaient qu'ils étaient déjà dans les mailles de la police, Boris Holban. Elle se rend à sa rencontre avec deux amis arméniens armés dans la caserne parisienne où il est cantonné. Boris Holban plaide qu'il n'a fait qu'obéir à des ordres venus d'en haut et échappe à sa propre exécution.


title: Mélinée Manouchian

text: La guerre finie, le Front national arménien, branche du Front national que dirige Vahé Atamian à laquelle succédera le l'Union culturelle française des Arméniens de France, milite pour l'obtention de papiers au sein du Centre d'action et de défense des immigrés, , que préside l'ancien secrétaire de la branche MOI de la CGTU, Édouard Kowalski. Dans cette mouvance, Mélinée Manouchian travaille comme secrétaire de la Jeunesse arménienne de France, , association fondée le pour organiser des échanges culturels et promouvoir la civilisation arménienne auprès des jeunes de la diaspora.


title: Mélinée Manouchian

text: Le , elle assiste au cimetière parisien d'Ivry à l'inauguration par le CADI d'un monument à la gloire des fusillés de l'Affiche rouge. Elle fait partie des quelque cent mille immigrés naturalisés français au titre de résistant ou de résident installé depuis 1939, en vertu d'un décret du 30 juin 1946 obtenu au terme d'âpres négociations politiques, si âpres qu'elles conduiront en novembre 1948 à la dissolution du CADI pour menace à .


title: Mélinée Manouchian

text: Elle fait paraître un recueil des « Poèmes » écrits en arménien par feu son mari. "La Voix", journal de la JAF, publiera chaque année un texte mémoriel accompagné d'une biographie de Missak Manouchian.


title: Mélinée Manouchian

text: En 1947, Mélinée Manouchian saisit l'offre faite par l'Union soviétique à d'ex-ressortissants de rejoindre une de ses républiques et répond à l'appel au repeuplement de l'Arménie, le ներգաղթ (Nerkaght). Trois mille cinq cents Arméniens de France, telle la famille Maloumian, embarquent en sur le "Rassïa" ("Russie") et deux mille cinq cents en décembre sur le "Pobiéda" ("Victoire"). Suivant l'exemple de Vahé Atamian, Mélinée Manouchian part refaire sa vie à Erevan, où un emploi d'enseignante de français lui est assuré.


title: Mélinée Manouchian

text: Elle est logée dans un modeste une pièce du centre d'Erevan et travaille à l' de l'Académie des sciences<ref name="Teryan">G. Emin-Teryan, « ՄԵԼԻՆԵ ՄԱՆՈՒՇՅԱՆԻ ԵՎ ԱՅԼՈՑ ՄԱՍԻՆ » [Mélinée Manouchian et les autres], in "<!--


title: Tila Tequila

text: Nguyễn Thien Thanh Thi, née le à Singapour, mieux connue sous son nom de scène Tila Tequila est une chanteuse, mannequin et vedette de téléréalité américaine née d'une mère eurasienne (franco-vietnamienne) et d'un père vietnamien. Sa famille déménage à Houston aux États-Unis lorsqu'elle est âgée d'un an.


title: Tila Tequila

text: Elle est apparue dans des magazines tels que "Stuff" (), "Maximal", "Penthouse". Élevée à Houston au Texas, elle habite maintenant dans le West Hollywood en Californie. Elle a fait partie de l'émission de téléréalité "A Shot at love with Tila Tequila" (au Québec et en France, "Tila Célib et Bi") diffusée à Musique Plus et sur MTV, dans le but de trouver son âme sœur.


title: Tila Tequila

text: En 2011, elle réalise quelques scènes pornographiques homosexuelles sous le label Vivid Entertainement. Plus récemment, en 2014, c'est dans plusieurs scènes pornographiques hétérosexuelles que la jeune américaine refait apparition, toujours sous le même label.


title: Tila Tequila

text: Depuis , Tila Tequila a provoqué différentes controverses en affichant sa sympathie pour Hitler et en mettant en ligne des commentaires antisémites qui ont conduit à la fermeture de ses comptes Facebook et Twitter.


title: Tila Tequila

text: Tila Tequila combine les carrières : chanteuse, mannequin, blogueuse, simple actrice et actrice pornographique.


title: Tila Tequila

text: En 2015 elle participe à "Celebrity Big Brother 16" mais est exclue lors de la seconde journée pour ses photos la mettant en scène avec un uniforme nazi et sa sympathie pour Adolf Hitler.


title: Tila Tequila

text: Tila révèle sa bisexualité durant la première saison de "A Shot at love with Tila Tequila", émission de télé réalité dont elle est la protagoniste ; le principe de l'émission étant que 16 hommes et 16 femmes doivent essayer de la séduire.


title: Tila Tequila

text: Le , Tila aurait été étranglée et retenue par son ancien petit ami Shawne Merriman. Le , elle dépose une poursuite de 1,5 million de dollars contre Merriman. Ces accusations furent ensuite rejetées.


title: Tila Tequila

text: Peu de temps après, le , Tila annonce publiquement qu'elle est fiancée à l'héritière Casey Johnson mais cette dernière est retrouvée morte le d'une cétoacidose diabétique.


title: Tila Tequila

text: Fin , quelques jours après avoir annoncé sa grossesse sur sa page Facebook, Tila a déclaré qu'elle s'est séparée du papa, Thomas Paxton Whitaker (né en 1972) qu'elle fréquentait depuis 2013. Le , elle a donné naissance à son premier enfant, une fille prénommée Isabella Monroe Nguyen.


title: Tila Tequila

text: En , Tila Tequila provoque une controverse en affichant sur son blog sa sympathie pour Hitler puis en postant des commentaires pro-Hitler et antisémites sur sa page Facebook, ce qui a conduit à la fermeture de son compte. En , pour les mêmes raisons, Tequila est invitée à quitter le programme de la seizième série télévisée britannique Celebrity Big Brother. Elle a par la suite présenté des excuses pour ses commentaires antérieurs, les mettant sur le compte de sa dépression et de sa toxicomanie.


title: Tila Tequila

text: Cependant, le , Tila Tequila tweete que le commentateur politique juif américain Ben Shapiro devrait et appelle de ses vœux .  Le , elle assiste à une réunion de l'Institut national de politique de l'alt-right célébrant l'élection de Donald Trump, organisée par le nationaliste Richard B. Spencer, et affiche des photos sur les médias sociaux d'elle-même faisant un salut nazi. L'une d'elles est postée sur Twitter avec le texte, le , son compte est suspendu par Twitter.


title: Tila Tequila

text: C'est Internet qui l'a fait connaitre. Entrevue publie en 2008 un dossier reportage sur elle s'intitulant "Tila Tequila : D'Internet à la télévision".


title: Tila Tequila

text: Elle participe aux deux saisons de "A Shot at love with Tila Tequila" et "Je vous déclare Chuck et Larry" comme serveuse du Hooters.


title: Économie de l'Islande

text: L’Économie de l’Islande était l'une des plus prospères du monde, avec, en 2006, un revenu par habitant de , une croissance du Produit national brut de 2,6 %, un taux de chômage de 2,9 %, une inflation à 6,7 %, un budget de l’État dégageant un surplus. La seule ombre au tableau était un fort déficit du commerce extérieur. La crise des subprimes l'a touché frontalement et en 2008 elle est confrontée à la pire crise financière de son histoire, hypothéquant d'autant la prospérité de ce petit État. Le pays reste cependant très riche même aujourd'hui et fait face à un nouveau cycle d'expansion, en témoignent les nombreuses constructions dans la capitale. L'inflation atteint 15 % alors que la monnaie a perdu 60 % de sa valeur


title: Économie de l'Islande

text: L’économie de l’Islande dépend fortement de la pêche et de ses débouchés, qui comptent pour près de 60 % de ses revenus à l’exportation. La santé de l’économie est tributaire des conditions des marchés des produits de la mer.


title: Économie de l'Islande

text: Les produits de la pêche en mer comptent pour plus de 60 % des exportations. En vertu des quotas internationaux, l'Islande a le droit de capturer 300 cétacés par an. La viande est en bonne partie exportée. Les autres produits exportés sont l’aluminium, d’autres minerais ferreux, des équipements pour la pêche et le conditionnement des poissons, des vêtements en laine. Le développement récent du tourisme, de l’industrie et des services diversifie les revenus à l’exportation. Le commerce extérieur joue un rôle important dans l’économie islandaise. Les exportations et les importations représentent chacun un tiers du PNB. Les exportations de l’Islande sont à destination de l’Union européenne, des pays de l’Association européenne de libre-échange (AELE), des États-Unis et du Japon.


title: Économie de l'Islande

text: La politique islandaise relativement ouverte en commerce extérieure, a été renforcée par son admission dans l’espace économique européen en 1993 et par les accords du GATT (Uruguay round). Ces traités ont facilité les exportations islandaises (particulièrement pour des produits de la mer). Cependant, l’agriculture reste largement subventionnée et protégée (avec des droits de douane s’élevant jusqu’à 700 %).


title: Économie de l'Islande

text: L’économie islandaise est relativement sujette à l’inflation. Pendant les années 1970, le choc pétrolier frappe durement l’Islande. L’inflation s’éleva à 43 % en 1974 et 59 % en 1980. Elle tomba à 15 % en 1987 mais augmenta à 30 % en 1988.


title: Économie de l'Islande

text: En 2001, la Banque centrale d'Islande a fixé un taux d’inflation maximum de 2,5 % afin d’assurer une stabilité du niveau des prix. Cependant, largement influencée par le « boom » de l’immobilier, l’inflation se maintient à un niveau nettement supérieur à cet objectif (4 % pour 2005), malgré plusieurs relèvements des taux d’intérêts par la banque centrale durant l’année. Le Ministère des finances prévoit que l’inflation devrait se maintenir pratiquement au même niveau jusqu’en 2009 indépendamment de la poussée à la hausse des salaires faisant suite à l’accord salarial intervenu le , le taux d'inflation est de 6,7 % pour 2006.


title: Économie de l'Islande

text: Introduite dès l'époque viking et ayant longtemps occupé la majeure partie de la population, l'agriculture en Islande ne représente plus, en raison du climat, qu'1 % du PIB aujourd'hui. Elle se limite essentiellement à l'élevage extensif, surtout ovin, et à quelques cultures vivrières sous serres chauffées par géothermie.


title: Économie de l'Islande

text: Le nombre de visiteurs étrangers en Islande augmente, et le tourisme islandais dépasse déjà le chiffre d'affaires de la pêche :


title: Économie de l'Islande

text: L’Islande a peu de matières premières : quelques installations d'extraction de diatomite sont en exploitation. Ce micro fossile de diatomées est recherché pour les applications de filtration. Son exploitation est économiquement rentable en Islande car les boues extraites de lacs sont séchées dans des installations automatiques alimentées en vapeur d'origine géothermique.


title: Économie de l'Islande

text: Le potentiel important d’énergie hydroélectrique et géothermale est de plus en plus exploité. En 1991, 80 % de la population utilisait un système de chauffage basé sur la géothermie.


title: Économie de l'Islande

text: L’énergie hydroélectrique est exploitée par de nombreux barrages hydroélectriques. Le plus grand sera le Kárahnjúkastíflan (), en construction jusqu’en 2009, au nord du Vatnajökull. Les autres barrages sont Búrfell (), Hrauneyjafoss (), Sigalda (), Blanda (), et d’autres encore. L’Islande a envisagé l’exportation de l’électricité qu’elle produit vers le continent européen par un câble sous-marin. Elle cherche aussi à attirer des industries demandant beaucoup d’énergie, tel que la transformation de l’aluminium.


title: Économie de l'Islande

text: La production d'aluminium est l'activité industrielle consommant le plus d'énergie en Islande. Ce secteur économique est en plein développement. En 2008, trois usines de production sont d'ores et déjà en fonction et deux sont en cours de planification.


title: Économie de l'Islande

text: La première usine, qui est propriété du groupe canadien Rio Tinto Alcan, se trouve près de la ville de Hafnarfjörður et est opérationnelle depuis 1969. Sa capacité initiale n'était que de tonnes par année, mais elle a été agrandie à plusieurs reprises pour atteindre une capacité actuelle de tonnes. Rio Tinto Alcan étudie également la possibilité d'augmenter la construction à tonnes par années. Des négociations sont en cours avec la compagnie électrique nationale Landsvirkjun et Orkuveita Reykjavíkur, une autre compagnie, bien qu'il ne soit pas encore sûr que la ville de Hafnarfjörður donne son feu vert. Les habitants de la ville devront voter sur ce projet d'extension.


title: Économie de l'Islande

text: La deuxième usine, qui est propriété de Norðurál, une filiale de la compagnie américaine Century Aluminium Company, se trouve à Grundartangi, près de la ville d'Akranes, dans l'ouest de l'Islande. Elle a commencé à fonctionner en 1998 avec une capacité de tonnes par année. Cette capacité est d'ores et déjà passée à tonnes après des travaux d'agrandissement qui se sont terminés à la fin de l'année 2007.


title: Économie de l'Islande

text: La troisième usine, qui est propriété du groupe américain Alcoa, se trouve près de la ville de Reyðarfjörður et est opérationnelle depuis 2008. L'usine, nommée "Fjarðaál" (aluminium des fjords) a une capacité de tonnes par année, ce qui en fait la plus grande usine d'aluminium actuellement en fonction en Islande. La compagnie Landsvirkjun est en train de construire la centrale hydroélectrique de Kárahnjúka qui compte cinq barrages et une puissance maximale de . Ce projet hydroélectrique a rencontré une forte opposition des milieux écologistes.


title: Économie de l'Islande

text: Alcoa étudie désormais la possibilité de construire une seconde usine en Islande, près d'Húsavík. Cette usine, d'une capacité de tonnes par année, serait alimentée entièrement par la géothermie. La construction, si l'entreprise obtient une autorisation, ne commencera pas avant 2010.


title: Économie de l'Islande

text: Enfin, la compagnie Norðurál souhaite elle aussi construire une seconde centrale, près de Helguvík. Elle devrait avoir une capacité initiale de tonnes par année, avec une expansion possible jusqu'à tonnes.


title: Économie de l'Islande

text: En 2018, le film "Woman at War" évoque le combat d'une islandaise contre l'exploitation de l'aluminium sur son île.


title: Économie de l'Islande

text: Le principal moyen de transport en Islande est la route. La route 1 relie les plus grands centres habités en faisant le tour de l’île. Des routes secondaires desservent des villes moins importantes et des villages.


title: Économie de l'Islande

text: Des liaisons aériennes régulières relient Reykjavik aux principales villes. La navigation le long des côtes est réservée au transport de marchandises. Elle tend à être supplantée par le transport par camion, malgré les difficultés à maintenir un bon état des revêtements constitués parfois simplement de terre, et soumis aux torrents de boue déclenchés par une brusque fusion de glaciers recouvrant les volcans.


title: Économie de l'Islande

text: La compagnie aérienne nationale Icelandair assure des liaisons de l’aéroport de Keflavík vers l’Amérique du Nord et l’Europe. La compagnie à bas prix Iceland Express relie Keflavík à quelques destinations en Europe occidentale telles que Londres et Copenhague.


title: Économie de l'Islande

text: Il est possible d'accéder au pays, en été, par ferry depuis le Danemark ou la Norvège après une escale aux îles Féroé.


title: Économie de l'Islande

text: L’Islande adhéra à l’Association européenne de libre-échange (AELE) en 1970 et participa à un accord douanier avec l’Union européenne en 1973. À la suite de son adhésion à l’Espace économique européen en 1994, il y a une liberté de mouvement du capital, du travail, des biens et des services entre l’Islande et les pays de l’Union européenne. Cependant, le gouvernement islandais s'est, jusqu'à la crise économique de 2008-2009, opposé à l’adhésion à l’Union européenne, principalement par crainte de la perte de contrôle de sa politique de pêche.


title: Économie de l'Islande

text: Il est important de noter qu'en 2008, le classement mondial des États par libertés économiques mis à jour chaque année par l'Heritage Foundation fait apparaître l'Islande au aux côtés du Luxembourg et des Pays-Bas.


title: Plaque d'immatriculation néerlandaise

text: Les plaques d'immatriculation néerlandaises sont délivrées par le "Rijksdienst voor het Wegverkeer" (RDW), l'organisme d'État chargé de la réglementation du trafic routier. Un véhicule se voit assigné le numéro d'immatriculation présent sur son certificat d'immatriculation.


title: Plaque d'immatriculation néerlandaise

text: Le système de numérotation ne fournit aucune information sur le lieu où est enregistré le véhicule. En outre, les numéros d'immatriculation ne servent qu'à identifier le véhicule, jamais son propriétaire. Ainsi, en cas de changement de propriétaire, le numéro d'immatriculation reste le même.


title: Plaque d'immatriculation néerlandaise

text: Les premières plaques étaient écrites en blanc sur fond bleu foncé. Elles sont maintenant en noir sur fond jaune, sauf dans quelques cas particuliers où elles sont en blanc ou noir sur fond bleu ou vert.


title: Plaque d'immatriculation néerlandaise

text: Les numéros ont d'abord été composés de trois groupes de 2 caractères (2 lettres ou 2 chiffres) séparés par des tirets, avec au moins 1 groupe de lettres et 1 groupe de chiffres.


title: Réal Bossé

text: Réal Bossé est un acteur québécois né à Rivière-Bleue (Québec) le , treizième d'une famille de quatorze enfants.


title: Réal Bossé

text: Réal Bossé a reçu diverses formations complémentaires qui ont contribué à développer ses aptitudes, tant au niveau vocal que gestuel. De 1984 à 1986, il a participé à un stage d’interprétation et voix au Théâtre-Espace la Veillée sous la direction de Théo Spishalski et Élizabeth Albahaca. De 1987 à 1991, il a reçu une formation de mime corporel à l’École de mime corporel de Montréal sous la direction artistique de Jean Asselin et Denise Boulanger. Finalement, en 1991, il obtient son baccalauréat en art dramatique de l’Université du Québec à Montréal.


title: Réal Bossé

text: Depuis la fin des années 1980, sa carrière bien remplie nous le fait rencontrer partout, tant sur les scènes de théâtre qu’au cinéma et à la télévision. Réal Bossé a également été comédien dans trois vidéoclips de Luc De Larochellière, a été membre de la L.N.I. plusieurs années à partir de 1995 et joue, depuis l’an 2000, dans le cadre du National d’impro Juste pour rire.


title: Réal Bossé

text: Au théâtre, il a participé à de nombreuses créations dont Antartikos en 2000 et 2002 pour les théâtres de La Manufacture et La Licorne. Il a fait la mise en scène des combats de L’Odyssée de Homère présenté au C.N.A. en , au T.N.M. en et au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts en 2003, avec le succès que l’on connaît. En 2004. il a repris le rôle du chorégraphe dans Les moitsutoitsous, créée en 1995 et dont il signe également la mise en scène. Cette dernière pièce est d’ailleurs produite par la compagnie de théâtre L’Ange à deux têtes qu’il a cofondée en 1995 avec François Papineau, Sylvie Moreau, Stéphane Dubé, Guillaume Chouinard et Linda Coutu. Depuis 2011, le succès populaire rencontré par la série télévisée 19-2, dans laquelle il incarne un policier nommé Nicolaï Berroff. l'expose à une importante couverture médiatique.


title: Mandy Teefey

text: Mandy Teefey (née Amanda Dawn Cornett le à Dallas au Texas) est une productrice de cinéma, réalisatrice et ancienne actrice de théâtre américaine. Elle est surtout connue pour être la mère de l'actrice et chanteuse, Selena Gomez.


title: Mandy Teefey

text: Née à Dallas au Texas, Mandy a été adoptée par Debbie Jean (née Gibson) et David Michael Cornett. Elle est fille unique et a des origines italiennes. Elle est diplômée du lycée South Grand Prairie High School.


title: Mandy Teefey

text: Mandy se lance dans le théâtre dès son plus jeune âge puis devient alors à l'adolescence une actrice de théâtre. En 2004, Mandy a travaillé comme coordonnatrice sur des projets d'animation comme "Lucas, fourmi malgré lui" avec les productions DNA à Irving. En 2006, Mandy fonde sa propre société de productions baptisé July Moon Productions à Dallas ainsi qu'à Los Angeles. Mandy est également le manager de sa fille, Selena.


title: Mandy Teefey

text: À l'âge de 16 ans, Mandy a donné naissance à son premier enfant, une fille prénommée Selena Gomez. En 1997, lorsque Selena avait 5 ans, Mandy s'est séparée du père de sa fille, Ricardo Joel Gomez. Dès lors, elle élève seule sa fille. Cela a provoqué des problèmes financiers pour Mandy. Sur cette situation, Selena a déclaré : . Plus tard, Selena a déclaré : . Le , Mandy a épousé son compagnon de longue date, Brian Teefey. Après une fausse couche en , Mandy a donné naissance à une fille, prénommée Gracie Elliot Teefey, le .


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: Elle est restée célèbre, d'une part à cause de ses initiales (LSD, bien que son auteur ait expliqué qu'il était parti d'un dessin de son fils Julian), et d'autre part pour avoir donné son nom à Lucy, un spécimen d"Australopithecus afarensis", vieux de 3,2 millions d'années, découvert en 1974 en Éthiopie.


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: Selon le récit de John Lennon, son fils Julian, alors âgé de quatre ans, revient de la maternelle début 1967 avec un dessin qui, dit-il, représente une de ses camarades nommée Lucy O’Donnell. En montrant ce dessin à son père, Julian décrit son œuvre comme montrant (). Plus tard, Julian Lennon raconte : . Lucy O'Donnell est morte à 46 ans, le .


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: Bien loin de l’interprétation faite du titre de la chanson — dont les initiales sont rapidement relevées en comme étant celles d’une fameuse substance hallucinogène, le LSD —, Lennon explique à maintes reprises qu’en dehors du dessin de son fils, ses sources principales d’inspiration pour les paroles surréalistes ont été Lewis Carroll (plus particulièrement "Alice au pays des merveilles" et "De l'autre côté du miroir", ses deux livres préférés dans son enfance) et un très populaire programme humoristique de la radio anglaise appelé le "Goon Show" — la phrase y faisant directement référence.


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: Tout comme "With a Little Help from My Friends", "Lucy in the Sky with Diamonds" ne demande pas énormément de temps en studio. Deux jours suffisent pour enregistrer la chanson, les et . Le 28 février est consacré aux répétitions, et le , sept prises sont enregistrées à titre de « pistes d’accompagnement », comprenant la quasi-totalité des instruments (piano, guitares, orgue, batterie, maracas et basse). Paul enregistre la basse totalement à part. Le lendemain, les overdubs et les voix de Lennon et McCartney sont ajoutées à l’ensemble, ainsi que la guitare et la tampura indienne de George Harrison. Le résultat final donne la prise huit, qui est choisie pour figurer sur l’album.


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: "Lucy in the Sky with Diamonds" est une chanson au style typiquement psychédélique, à la fois par son texte haut en couleur — qui contribue à étayer les rumeurs sur les allusions à la drogue — et par son ambiance sonore. La chanson est construite comme un rêve raconté, où l'auteur, John Lennon, invite l’auditeur à s’imaginer les situations qu’il décrit. Pour commencer, il s’agit de s’imaginer être dans un bateau, avec des () et des (), jusqu’à l’apparition d’un certain personnage : une fille aux yeux kaléidoscopes. Mais alors que des fleurs en cellophane jaune et vert se dressent sur votre tête, la fille disparaît. La chanson décrit alors la poursuite de cette fille, à travers des scènes remplies d’images psychédéliques. Dans cet univers où les fleurs grimpent très haut et où tout le monde sourit, on finit par arriver à un pont où des () mangent des tartes à la guimauve, et où des () apparaissent pour vous embarquer, la tête dans les nuages. Le dernier couplet commence à nouveau par une invitation, mais cette fois à s’imaginer dans un train, dans une gare où les porteurs, qui sont en plasticine, sont parés de (). C'est à ce moment-là que réapparaît la fille aux yeux kaléidoscopes.


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: Alors que Lennon et les autres Beatles ont toujours été francs à propos de leur usage des substances psychotropes, ils ont toujours nié que "Lucy in the Sky with Diamonds" ait quelque chose à voir avec le LSD. Toutefois, dans une interview en 2004, Paul McCartney parle ouvertement de cette époque, révélant que des chansons telles que "Day Tripper" ou "Got to Get You into My Life" évoquent clairement le LSD et la marijuana. Interrogé à propos de la chanson, Paul rappelle que son titre vient d’un dessin de Julian, mais ajoute cependant, trois décennies plus tard, qu’.


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: Dans une interview en 1971, Lennon se souvient de la façon dont il a appris que les initiales de la chanson formaient les lettres « LSD » et d’avoir dans la foulée cherché si ce phénomène se produisait sur une autre chanson du groupe, pour parvenir à la conclusion que ce n’était pas le cas. Dans la même interview, il affirme que la chanson a été composée dans une tentative consciente de produire un texte poétique, puis confirme plus tard que les images viennent principalement d’"Alice au pays des merveilles".


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: Ringo Starr déclare plus tard qu’il était présent lorsque Julian Lennon a montré sa . McCartney se souvient de cette période où il passait du temps dans la pièce de musique de John Lennon, lui apportant ses suggestions pour les paroles : .


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: En même temps, il est clair qu’à l’époque où "Lucy in the Sky with Diamonds" est conçue et enregistrée, les Beatles expérimentent cette substance fréquemment. George Martin dément aussi que le thème de la chanson soit le LSD. Toutefois, le biographe Mark Lewisohn écrit qu’.


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: À propos de la première explication des Beatles (disant que le titre venait d'un dessin de Julian), Philip Norman dira ironiquement dans sa biographie de John Lennon que c'est une explication plausible .


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: La chanson est d’une complexité typique des compositions de John Lennon durant les dernières années du groupe. Rythmiquement, la majorité de la chanson est jouée en binaire à 3/4 sauf le refrain, qui passe en 4/4. Mélodiquement, les couplets sont en la majeur, le pont en si bémol et le refrain en sol. La mélodie chantée par John Lennon est accompagnée par des arrangements instrumentaux très fouillés. C’est George Harrison qui a l’idée d’y apporter le « bourdon » caractéristique de la tampoura indienne sur les couplets — il se montrera très fier d’avoir pu inclure cet instrument dans une chanson « occidentale » et que cela fonctionne aussi bien —, et d’accompagner la mélodie chantée par John en jouant exactement les mêmes notes à la guitare sur certaines parties. En plus de la ligne de basse et des chœurs, Paul McCartney joue pour sa part les notes d’introduction de la chanson — jouant sur un orgue Lowrey DSO Heritage selon les sources, sur lequel seront appliqués des effets lui permettant de sonner comme un célesta — et la partie d’orgue rythmique sur les refrains.


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: Cette chanson a donné son nom à l’australopithèque Lucy, dont le squelette fut découvert en Éthiopie, dans le triangle Afar, le , par un groupe de chercheurs de différentes nationalités dont Donald Johanson, Tom Gray et Maurice Taïeb. Yves Coppens, lui aussi membre de l’expédition, rapporta dans plusieurs de ses ouvrages que ses collègues écoutaient différentes cassettes, dont une avec ce titre des Beatles, au moment où ils débattaient du nom à donner à leur découverte. La Nasa s'inspire de l'association entre le fossile et la chanson pour baptiser la sonde spatiale qui explorera les astéroïdes troyens qui peuplent l'orbite de la planète Jupiter. La sonde Lucy décollera en .


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: L’étoile BPM 37093, découverte en 2004 par des astronomes de Harvard, a été surnommée « Lucy » en référence à cette chanson. Des indices laissent croire qu'elle posséderait un noyau de carbone cristallisé; un diamant de 10 milliards de trillions de trillions de carats d'un diamètre de 4022 km.


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: Dans le livre d'Arthur C. Clarke, , le noyau en diamant de Jupiter (devenue une nouvelle étoile Lucifer) est appelé Lucy en hommage à cette chanson.


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: Dans le manga "Fairy Tail", l'auteur, Hiro Mashima, nomme l'héroïne de l'histoire "Lucy" car celui-ci, durant la création des personnages, écoutait la chanson des Beatles.


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: Dans le film "Sam, je suis Sam", le personnage se nomme Lucy Diamond en l'honneur de la chanson "Lucy in the Sky with Diamonds".


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: Le groupe Pink Floyd, dans la chanson "Let There Be More Light", avec la phrase « For there revealed into glowing robes which Lucy into the sky » fait aussi référence à la chanson des Beatles.


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: Le , lors de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques de Londres, des taxis en papier journal ("Newspaper taxis") font le tour du stade olympique, référence directe à la phrase de la chanson de John Lennon, « Newspaper taxis appear on the shore / waiting to take you away... »


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: La reprise la plus connue de cette chanson fut enregistrée en 1974 par Elton John en compagnie de John Lennon, utilisant pour l’occasion le pseudonyme de Dr. Winston O’Boogie, aux chœurs et à la guitare. Le single atteignit la tête du Billboard Hot 100 et y resta deux semaines en . Quant à la plus bizarre, elle est l’œuvre de Frank Zappa, qui la faisait jouer par son groupe lors de son ultime tournée en 1988, mais il avait changé les paroles pour attaquer son « souffre-douleur » de l’époque, le télévangéliste Jimmy Swaggart. Cette version n’a jamais été publiée et elle n’est pas disponible dans son catalogue.


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: La palme de la version la plus déjantée appartient à William Shatner qui, pour l'album "The Transformed Man", interprète le morceau à la fois comme une pièce narrative et une expérience psychédélique captée sur disque. Le résultat final fut loin de plaire aux fans des Beatles tout comme à ceux de Shatner lui-même, pourtant, certains diront que «c'est si moche que c'est bon à sa façon» !


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: Bono et son compère The Edge de U2 ont repris "Lucy in the Sky with Diamonds" pour le film "Across the Universe" en 2007. Katie Melua et The Black Crowes figurent aussi parmi les artistes qui ont interprété cette chanson.


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: De plus, "Lucy in the Sky with Diamonds" a été reprise par un groupe psychédélique emblématique : les Flamings Lips, avec comme invités Miley Cyrus et Moby, sur leur album "With a Little Help from my Fwends", une reprise de l'album "Sgt Pepper's".


title: Troy Kotsur

text: En 2022, il reçoit l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour son interprétation d'un père de famille sourd dans "Coda".


title: Troy Kotsur

text: Il sait utiliser la langue des signes américaine et joue dans plusieurs pièces de théâtres pour malentendants. Marié avec l'actrice Deanne Bray avec qui il a eu une fille en 2005, il a fait quelques apparitions à la télévision et au cinéma.


title: Troy Kotsur

text: En , on annonce son apparition dans le cinquième épisode de la série télévisée ', l’univers de la saga ', dans le rôle d’un Tusken pratiquant la langue des signes américaine.


title: Télomérase

text: La télomérase est une ADN polymérase ARN dépendante qui, lors de la réplication de l'ADN chez les eucaryotes, permet de conserver la longueur du chromosome en ajoutant une structure spécifique à chaque extrémité : le télomère (du grec τέλος, extrémité ou fin). Bien que composé de désoxyribonucléotides comme le reste du chromosome, le télomère est synthétisé suivant un mode différent de la réplication classique de l'ADN.


title: Télomérase

text: Les télomérases sont des ribonucléoprotéines (assemblage d'ARN et de protéines) qui catalysent l'addition d'une séquence répétée spécifique à l'extrémité des chromosomes. Cette séquence riche en nucléotides T et G est (TTAGGG) chez les chordés (donc chez l'espèce humaine), avec un nombre de répétition n de l'ordre de quelques centaines à quelques milliers. Le composant ARN de la télomérase sert de matrice pour la synthèse de l'ADN.


title: Télomérase

text: L'enzyme a été découverte par Elizabeth Blackburn, Carol Greider et Jack Szostak en 1985 qui ont reçu le Prix Nobel de physiologie ou médecine en 2009.


title: Télomérase

text: La composition protéique de la télomérase humaine a été identifiée en 2007 par le Dr Scott Cohen et son équipe de recherche médicale du "Children's Institute" en Australie. Elle se compose de deux sous-unités :


title: Télomérase

text: En utilisant le pseudo-nœud du TERC comme modèle, le TERT ajoute une séquence répétée de six nucléotides: 5'-TTAGGG (chez tous les vertébrés, la séquence est différente chez d'autres organismes) à l'extrémité 3' des chromosomes. Ces répétitions TTAGGG (avec les différentes protéines partenaires associées) sont appelées télomères. La région modèle de TERC est 3'- CAAUCCCAAUC-5'.


title: Télomérase

text: Sans l'action des télomérases qui remettent la partie perdue à chaque division cellulaire, au bout d'une quarantaine de divisions, le chromosome perdrait les informations de ses derniers gènes et la cellule deviendrait non viable et mourrait (apoptose).


title: Télomérase

text: La télomérase ne s'exprime que peu voire pas dans les cellules somatiques, alors qu'elle est très active dans les cellules germinales. Ce manque d'activité dans les cellules somatiques induit une entrée en sénescence des cellules.


title: Télomérase

text: La télomérase est également très active durant la période embryonnaire et fœtale. Sa synthèse est dépendante du gène TERT.


title: Télomérase

text: Le niveau d'activité cellulaire de la télomérase est augmenté dans les cellules cancéreuses. C'est un des facteurs qui contribuent à la prolifération et à l'immortalisation des cellules cancéreuses.


title: Télomérase

text: En 2014 une étude montre l'existence d'une sorte de commutateur ON/OFF qui active ou désactive l'activité de la télomérase. Ce commutateur régule la télomérase en fonction des besoins organiques, augmentant ou réduisant l'activité télomérique à des niveaux normaux.


title: Télomérase

text: Un inhibiteur de la télomérase, l’imételstat est depuis 2014 en phase d'essai clinique pour traiter la myélofibrose primitive mais aussi les syndromes myélodysplasiques et les leucémies aiguës myéloblastiques.


title: Arrondissement de Marseille

text: L'arrondissement de Marseille est une division administrative de l'État dans le département des Bouches-du-Rhône et la région Provence-Alpes-Côte d'Azur.


title: Arrondissement de Marseille

text: L'arrondissement de Marseille est composé de 21 communes situées dans la partie sud-est du département des Bouches-du-Rhône.


title: Arrondissement de Marseille

text: De 2003 à 2015, ces communes étaient regroupées en 30 cantons : 25 cantons à Marseille et les cantons d'Allauch, Aubagne-Est, Aubagne-Ouest, La Ciotat et Roquevaire. Depuis 2015, le nouveau découpage cantonal s'affranchit des limites des arrondissements.


title: Arrondissement de Marseille

text: Depuis 2015, le nombre de communes des arrondissements varie chaque année soit du fait du redécoupage cantonal de 2014 qui a conduit à l'ajustement de périmètres de certains arrondissements, soit à la suite de la création de communes nouvelles. Le nombre de communes de l'arrondissement de Marseille reste quant à lui inchangé depuis 2015 et égal à 21 :


title: Nicole Martin

text: Nicole Martin, née le à Donnacona et morte le à Montréal, est une auteure-compositeure-interprète, animatrice de télévision, réalisatrice et productrice québécoise.


title: Nicole Martin

text: Chanteuse québécoise, elle est d'abord et avant tout une interprète, mais il lui arrive aussi parfois de se transformer en auteure, compositrice, animatrice, de même que réalisatrice ou productrice, pour elle-même ainsi que pour d'autres artistes.


title: Nicole Martin

text: Nicole Martin naît le à Donnacona, près de Québec. Ses parents, Simone Brousseau et Joseph Martin, élèvent par la suite leur petite famille dans la Vieille Capitale. Nicole a un frère aîné, Michel, et deux sœurs plus jeunes, Céline et Marie.


title: Nicole Martin

text: Initiée très tôt à la musique et au chant par sa mère qui travaille déjà elle-même comme chanteuse au Château Frontenac ainsi que dans les salles paroissiales pour des mariages et des noces d'or, la jeune Nicole décide elle aussi de tenter sa chance dans le métier. Après avoir étudié le piano, l'accordéon, les percussions et autres instruments de musique pendant dix ans, elle débute en 1963, à l'âge de 14 ans, comme chanteuse et comme animatrice dans les clubs de Québec. Étant mineure et voulant se faire engager, elle n'hésite pas, avec la complicité de sa mère comme chaperon, à se maquiller et à s'habiller de façon à passer tout naturellement pour une fille de 18 ans.


title: Nicole Martin

text: À compter de 1965, Nicole s'associe au chanteur Frédéric Boudreau et au vibraphoniste Louis McKinley et ensemble ils font le tour du Québec, se produisant dans tous les cabarets. C'est l'époque du duo "Nicole et Frédéric", et ce dernier est aussi le premier grand amour de la chanteuse. Ils travaillent ensemble avec le groupe musical "Les Sages" pendant cinq ans, et vont endisquer une série de 45 tours en 1967 et 1968 dont "Heureux tous les deux", "Je t'aime une fois, deux fois", "Playboy", "Karcasson", "Dans l'année 2525" et "Premier amour". En 1969, ils lancent même un album 33 tours intitulé "Nicole et Frédéric en spectacle", un disque enregistré en public au défunt cabaret « Le Café de l'Est », rue Notre-Dame Est à Montréal. Et donc au bout de cinq années de cette vie passée dans les valises à vivre régulièrement dans des chambres d'hôtels et à se produire dans toutes les régions du Québec, Nicole décide en 1970 qu'il est temps pour elle de passer à autre chose.


title: Nicole Martin

text: Le couple "Nicole et Frédéric" se sépare donc, et Nicole rencontre le chanteur et producteur Tony Roman qui la transforme en Zerra, un personnage étrange qui chante du rock à la Janis Joplin. Zerra est maquillée outrageusement, coiffée comme une tigresse, et avec ses allures de chasseresse psychédélique à la tête en délire, elle entre nu-pieds sur les scènes des arénas et de l'Autostade de Montréal et chante "California" de Robert Charlebois, puis du Janis Joplin, du Joe Cocker, du Julie Driscoll... et ce en première partie de, notamment, Johnny Winter, Procol Harum, Jethro Tull et du groupe Chicago. De plus, Zerra devient, avec Robert Charlebois, la seule artiste québécoise à monter sur la scène du mythique Esquire Show Bar de Montréal. Elle endisque même quelques titres ("Je vais me marier", "Si j'avais ton amour") mais Zerra ne passe pas auprès du public. Elle est arrivée trop tôt, et de plus elle est une femme. Charlebois, lui, peut créer et délirer à souhait, mais pas Zerra. Le Québec, en 1970, n'est pas prêt à évoluer en ce sens, mais il le sera toutefois quelques années plus tard en acceptant d'autres artistes féminines telles qu'Emmanuëlle et la grande Diane Dufresne.


title: Nicole Martin

text: En 1971, après l'épisode Zerra, Nicole Martin est plus que jamais déterminée à tout faire pour réussir à s'imposer comme chanteuse populaire. Elle fait l'heureuse rencontre du producteur Yves Martin qui lui fait signer un contrat et qui lui fait enregistrer un premier album solo et sous son vrai nom. Le succès est enfin au rendez-vous. C'est en 1971 que va prendre forme la vraie carrière de Nicole Martin, celle qui fera d'elle une vedette de la chanson francophone. Ce premier album, intitulé "La Première Nuit d'amour", comporte en effet les premiers succès de l'interprète. Outre la chanson titre, les pièces "Une photo de toi", "Toi mon ami mon amour" et "Tout tourne et tout bouge" vont devenir rapidement très populaires et "Tout tourne et tout bouge" va être la toute première chanson francophone à tourner dans les stations radiophoniques anglophones du pays. Le succès se poursuit et Nicole Martin s'entoure de bons auteurs-compositeurs dont Pierre Létourneau qui lui signe dès 1972 quelques jolies chansons ("Je n'partirai plus", "Le monde est beau", "Si c'est toi"...). En 1973, Nicole enregistre trois titres qui grimpent à une vitesse folle au palmarès ("Tes yeux", "Jimmy Jimmy" et "Je t'oublierai") et déjà une compilation de ses plus grands succès est lancée ! Elle tombe amoureuse du chanteur et compositeur Jimmy Bond et elle s'associe avec lui le temps d'un album. Lancé en 1974, le disque "Les cœurs n'ont pas de fenêtres" est un autre succès et les quelques extraits de ce dernier, dont "On est fait pour vivre ensemble", "Je veux t'aimer toi", "La chanson de notre amour" et "Nous sommes comme le rock'n'roll" sont sur toutes les lèvres. Au Québec, Nicole n'a déjà plus à faire ses preuves, elle a déjà gagné son pari.


title: Nicole Martin

text: Mais en Europe, la partie ne fait que commencer. En , Nicole Martin se rend en France une première fois afin de participer au Festival de la Rose d'Or d'Antibes, un prestigieux festival de la chanson d'expression française qui a lieu sur la Côte d'Azur, à Juan-les-Pins, et elle y récolte un prix d'interprétation avec sa belle chanson "Ce serait dommage", écrite par le parolier d'origine russe Boris Bergman. Fière de ce nouvel exploit, elle profite de son séjour en France et se rend à Paris pour l'enregistrement de quelques chansons, dont "Tant pis" (paroles et musique de Jean Musy) et "Pour que l'on s'aime" (paroles de Jean Robitaille et musique de Lee Gagnon), qui vont paraître au printemps 1975 sur un album éponyme ("Nicole Martin"). Ce disque va contenir, outre les titres déjà mentionnés, les succès "Oui paraît-il", "Mon amour pour toi", "Jean-François" et "Dites-moi, dites-moi", et il va aussi marquer la fin de sa relation tant professionnelle que personnelle avec Jimmy Bond, dont la carrière en pâtira par la suite. Pour l'Année internationale des femmes, Nicole Martin publie à l'été 1975 le 45 tours "Les femmes chantent" et en 1976, elle s'entoure d'une toute nouvelle équipe constituée entre autres d'Angelo Finaldi, de Jocelyne Berthiaume, de Hovaness 'Johnny' Hagopian, de Germain Gauthier et bien sûr de ceux qui, au fil des années, sont devenus ses amis, Yves Martin et Pierre Létourneau. Elle fait paraître l'album "L'Hymne à l'amour" qui contient les succès "Tu n'peux pas t'figurer", "Il suffit", "Tous les enfants", "L'hymne à l'amour", "Quand j’entends cette musique" et surtout "Au nom de l'amour", un blues sensuel qui devient très populaire à l'émission radiophonique de fin de soirée « Corps à corps » de Stéphan Deval... Sur ce disque se retrouve aussi son unique collaboration avec Luc Plamondon ("Avez-vous vu mon chum ?") ainsi que sa très belle version de la chanson du poète acadien Calixte Duguay, "Les aboiteaux".


title: Nicole Martin

text: Pendant l'année 1976, elle consolide ses contacts en France et s'entoure de grands noms, dont Francis Lai, Magali Déa, Jean Musy, Eddy Marnay, Michèle Vendôme, Laurence Matalon et Catherine Desage. Avec eux, elle travaille à Paris et lance deux albums importants et très populaires. Le premier, "Je lui dirai", paraît en février 1977 et contient dix chansons qui deviennent toutes des classiques de son répertoire. "Rien n'est impossible", "Cet enfant de toi", "La fin du monde", "Vivre d'amour", "Quand on s'en va le cœur oublie", "J'ai peur", "Maintenant ou jamais", "Je lui dirai", "Bravo" et "Prends-moi"… que des succès et rien que des succès ! Le deuxième, "Ne t'en va pas", lancé celui-là au printemps 1978, obtient un égal succès. Il suffit de penser à des titres comme "Ne t'en va pas", "De la pluie à l'amour", "Ta vie", "Vivre libre", "Quelques pas dans la ronde", "Ça fait partie des choses", "De l'autre côté du mur", "Blessée", "Un autre jour" ou "C'est pour lui" pour le réaliser. Nicole travaille à Paris, mais aussi parfois à Los Angeles où le compositeur Angelo Finaldi l'amène enregistrer quelques-unes de ses chansons, notamment celles au style plus « groove » que « ballade ». C'est ainsi qu'elle a la chance d'enregistrer "Rien n'est impossible", "Bravo", "Maintenant ou jamais" et "Prends-moi" aux célèbres Record Plant Studios.


title: Nicole Martin

text: Au faîte de sa gloire, Nicole Martin s'envole pour le Japon en novembre 1977 pour participer cette fois au « Yamaha World Popular Song Festival » (appelé aussi le « Yamaha Music Festival ») à Tokyo où elle décroche les grands honneurs avec la magnifique chanson "Bonsoir tristesse". Élue meilleure chanteuse mondiale, elle ne peut rêver mieux ! Un album au titre de "Bonsoir tristesse" est alors lancé au pays du Soleil Levant et paraît sur étiquette des Disques Martin ainsi qu'Elektra et Warner. Après une longue tournée au Japon à chanter ses succès et ceux de Francis Lai ("Vivre pour vivre", "Love Story", "Un homme et une femme"), la chanteuse, qui est plus populaire que jamais, et qui a même vendu un million de disques en Russie (avec les 45 tours "La fin du monde" et "L'hymne à l'amour"), revient au Québec pour donner de nombreux récitals au Grand Théâtre de Québec et à la Place des Arts de Montréal, en 1978, 1979 et 1981. Elle est alors sur toutes les couvertures de magazines et fait l'objet de nombreux spéciaux télévisés. Parallèlement à cela, Yves Martin, son producteur, lance en 1978 le 33 tours "Dix ans de ma vie", qui se vend à plus de .


title: Nicole Martin

text: L'année 1979 est particulièrement chargée pour Nicole Martin. En plus de participer à la toute première soirée du Gala de l'ADISQ afin d'y interpréter le pot-pourri des chansons finalistes, elle fait paraître trois microsillons: l'album "Laisse-moi partir", qui inclut la chanson jazz "Soleil" ainsi que la chanson disco "Tu donnes et je prends" et la ballade "Mon homme à moi", l'album "Collection d'Or - Tout seul au monde" et un disque de Noël qui va s'écouler à plus de ("Noël avec Nicole Martin"). Elle décide de travailler davantage avec les auteurs-compositeurs du Québec et épuisée par tout ce succès, elle abandonne définitivement sa carrière internationale pour ne se consacrer désormais qu'à son public québécois.


title: Nicole Martin

text: Malheureusement, Yves Martin décède en 1980 à l'âge de 32 ans et, devenue orpheline de producteur, elle décide de continuer sa route et de se produire elle-même. Elle enregistre sous l'étiquette « Les Disques Nicole Martin Inc. » deux albums ambitieux avec plus de 80 musiciens, des disques plus « rock », plus rythmés que ce qu'elle avait fait auparavant ("Laissez-moi chanter", 1980, et "Une affaire de cœur", 1982) et elle collabore alors avec André Gagnon (pour la chanson "Mannequin"), Jacques Michel (pour la chanson "Comme une fenêtre ouverte"), Daniel Mercure (pour le titre "Je suis une femme musique"), Gilles Valiquette ("Cœur usagé", "Un jour à la fois", "La fille en amour"...), le parolier Normand Morin ("Je veux chanter / Réflexion", "J’ai besoin de toi", "Cinéma", "L’amour au singulier"...), Mouffe ("Fais-moi confiance", "Vivre ma vie"...) et Pierre Bertrand ("Sans toi"), ainsi qu'avec Stéphane Venne qui lui signe l'une de ses plus belles chansons, "Il était une fois des gens heureux" (1981) qui devient la chanson thème du film et de la minisérie « Les Plouffe » de Gilles Carle. La chanson remporte le « Prix Génie de la meilleure chanson au cinéma » de l'année 1981 et Nicole l'enregistre aussi dans la langue de Shakespeare pour la version anglaise du film, « The Plouffe Family » ("Do You Remember When The World Was Round").


title: Nicole Martin

text: Toujours populaire sur scène, Nicole participe en 1981 au spectacle en hommage à son ami Jean Lapointe à la Place des Nations de Montréal. En 1982, elle sillonne le Québec avec un seul musicien, le pianiste et claviériste François Lanctôt (frère de l'actrice Micheline Lanctôt), afin de présenter son spectacle « Je veux chanter ». Elle choisit cette fois-ci de se produire dans de plus petites salles afin de se rapprocher davantage de son public. Son album "Une affaire de cœur", qu'elle présente cette année-là, est réalisé par Gilles Valiquette et contient les chansons "Cœur usagé", "Pour une fois", "Pense à moi", "Dis-lui que je l'aime", "La fille en amour", "Ne viens plus dormir chez moi" et "Sans toi".


title: Nicole Martin

text: Entre 1983 et 1987, Nicole Martin va lancer sur le marché les albums "Nostalgie de Noël" (1983, avec, notamment, Angèle Coutu, Fernand Gignac et René Simard), "L'Amour avec toi" (1984), "Il est en nous l'amour" (1985), "Histoires de femmes" (1986) et "Grands succès" (1987) et va connaître du succès grâce aux chansons-titres de ces albums mais aussi avec la chanson "Je l'aime" (1984) de Guy Trépanier que Nicole chante en duo avec Martine St-Clair. Elle est alors plusieurs fois nominée à l'ADISQ dans de nombreuses catégories, rend hommage à Jacques Brel ("Quand on n'a que l'amour", "Ne me quitte pas") et participe à la Fondation Québec-Afrique en chantant dans le projet collectif « Les Yeux de la faim » en 1985. De plus, elle ajoute une nouvelle corde à son arc; en effet, en plus d'être interprète, réalisatrice et productrice, elle devient auteure et compositrice et signe elle-même quelques chansons de cette période, dont "Le rock du samedi soir", "Pense un peu à moi", et "Pars", une chanson qui traite du grave sujet des femmes battues.


title: Nicole Martin

text: Claude Léveillée s'intéresse à elle et lui écrit de très belles chansons avec la collaboration de Pierre Létourneau, dont "Mon père et ma mère", "On s'aimera" et "Il est en nous l'amour". Le mélodiste suisse Alain Morisod en fait de même avec "Amoureusement" et "Souffrir et sourire", tout comme Robert Leroux avec "L'Amour avec toi" et "Je t'aime autant qu'avant". Entre 1986 et 1988, la chanteuse connaît aussi d’autres succès sur disque, notamment avec la chanson "Plus envie de vivre" qui est extraite en 45 tours ainsi qu’avec le titre "Téléphone-moi demain", écrit et composé pour elle par ses amis Pierre Létourneau et Angelo Finaldi.


title: Nicole Martin

text: En 1986, le réseau TVA lui propose d'animer la variété « En chansons », de janvier à mai de cette année-là, et elle accepte de relever ce nouveau défi. Elle fait un succès de cette émission et les cotes d'écoute vont grimper au-delà du million de téléspectateurs à chaque semaine de présentation, ce qui est énorme pour une variété. La direction de TVA lui donne alors l'animation de « Showbizz » de septembre 1986 à mai 1987, rôle que va remplir Nicole avec succès. Elle aura des invités de marque dans son show télévisé; de Diane Tell à Céline Dion, d'Herbert Léonard à Eartha Kitt, de Marc Lavoine à Jean Lapointe et de Marjo à Claude Dubois, elle va recevoir des artistes qui ne laissent vraiment pas le public indifférent. Cela permet aussi à Nicole de chanter en duo avec les artistes invités (Fabienne Thibeault, Renée Claude, Claude Léveillée, Jean-Pierre Ferland...) et de s'amuser à faire des imitations fort réussies de Félix Leclerc, de Raymond Lévesque, et même de Tina Turner, qu'elle imite à merveille. Elle donne aussi un bon coup de pouce aux artistes de la relève, dont Roch Voisine qu'elle invite sur scène lors de ses spectacles d'été de 1986.


title: Nicole Martin

text: Nicole Martin rencontre le producteur Lee Abbott au début des années 1980, et tombe amoureuse de lui. Ils s'installent ensemble et décident aussi de travailler ensemble. Ils fondent la maison de disques « Les Disques Diva Inc. » en 1988 et pendant deux ans, jusqu'en 1990, ils produisent et réalisent tous les albums de Michel Louvain, de Fernand Gignac et de Michèle Richard, en plus des disques de Nicole elle-même (elle lance son premier CD en 1989, "C'est l'amour"). Mais en 1991, les choses changent pour le duo Martin-Abbott. Nicole enregistre son album "Le Goût d'aimer" qui contient les chansons "Aimons-nous", "C'est plus la peine" et "Où est passée la tendresse ?", ce dernier titre étant composé pour elle par le chanteur américain Michael Bolton, ainsi qu'un autre de ses nombreux hommages à Édith Piaf ("Non, je ne regrette rien"), mais surtout, Nicole et Lee travaillent à la réalisation de l'album « Ce soir on danse ! Vol. 1 » qui obtient un vif succès populaire (au-delà de 250,000 copies s'envolent en décembre 1991). Le succès est tel que le couple récidive en 1992 avec les CD « Ce soir on danse ! Vol. 2 » et « C'est Noël on danse ! », puis en 1993 avec « Ce soir on danse ! Vol. 3 ». Cette année-là, au mois de novembre, Nicole Martin lance son dernier album, "Un Noël d'amour", et en décembre, elle participe à la radio de CFGL-FM à un spécial de Noël orchestré par l'animateur Jacques Lemieux, auquel participent aussi deux amis de Nicole : les chanteurs Claude Dubois et René Simard. Ce soir-là, la chanteuse lance sa version personnelle de la chanson "Les enfants oubliés" de Gilbert Bécaud, l'un des quinze titres qui figurent sur le nouvel album.


title: Nicole Martin

text: À partir de 1994, Nicole Martin décide de se consacrer presque exclusivement à son métier de réalisatrice et de productrice, auprès de son conjoint Lee Abbott. Entre 1994 et l'an 2000, les volumes 4 jusqu'à 11 de la série des «"Ce soir on danse !"» vont paraître, ainsi qu'une autre collection, «"Pour party seulement"» volumes 1 à 4. Grâce aux ventes incroyables de ces CD, la compagnie « Les Disques Diva Inc. » et ses deux propriétaires ont de quoi sourire, assez d'ailleurs pour que même la multinationale « Warner Music Canada » prenne la décision de distribuer en magasins les produits de la maison « Diva », comme elle le fait pour des artistes aussi connus que Madonna, Phil Collins et Enya ! Encore là, le succès a été au rendez-vous.


title: Nicole Martin

text: En 2001 et 2002, Nicole Martin revient à son métier de chanteuse pour le plus grand plaisir de ses fans, en faisant paraître ses plus grands succès sur deux CD ("Mes grands succès", "Vol. 1 et 2") et en revenant régulièrement à la télévision (« Michel Jasmin », « La Fureur », « Claire Lamarche », etc.). On la retrouve même en 2005, en caméo, dans le téléroman gay « Cover Girl » de la SRC, aux côtés des acteurs René Richard Cyr et Gilles Renaud.


title: Nicole Martin

text: Nicole Martin est aussi une excellente artiste-peintre. Après avoir débuté en réalisant des reproductions des grands maîtres de l'impressionnisme (Renoir, Degas, Monet...), elle en est venue à créer par la suite son propre style personnel. Elle adore également bricoler et rénover sa demeure.


title: Nicole Martin

text: En tout et pour tout, Nicole Martin a vu plus d'une cinquantaine de ses chansons grimper dans le top 10 des divers palmarès de la chanson québécoise, dont 42 titres qui se sont carrément retrouvés au fil des ans en première position de ces palmarès. D'abord femme, mais aussi chanteuse, animatrice, musicienne, réalisatrice, productrice, auteure, ou encore compositrice... l'on peut bien affirmer qu'avec une carrière pareille à celle-là, étalée sur plus de quarante ans, il est permis de dire que la boucle est bouclée.


title: Nicole Martin

text: L'artiste est invitée à participer en à "L'événement Patrick Huard 20/40", une fête organisée afin de célébrer les vingt ans de carrière de l'humoriste Patrick Huard ainsi que ses quarante ans de vie. Elle chante pour lui son succès "Il était une fois des gens heureux" accompagnée par les quatorze jeunes de la cuvée 2009 de Star Académie. L’événement est filmé et présenté à TVA. Nicole Martin obtient un vif succès et elle se voit chaleureusement accueillie par le public et chaudement applaudie par ses pairs du milieu du showbiz. Il n’en faut pas plus pour qu’elle prenne la décision de revenir à la chanson dès la fin de l’année. Elle entre aussitôt en studio et enregistre un tout nouvel album intitulé "Cocktail de douceur" qui est lancé sur le marché le et qui contient treize standards revisités du répertoire jazz des années 1920, 1930, 1940 et 1950. Parmi ces standards, on y retrouve notamment "Que reste-t-il de nos amours ?" de Charles Trenet, "Les Feuilles mortes" de Jacques Prévert et Joseph Kosma ainsi que "The Man I Love" de George Gershwin. La chanteuse profite aussi de ce nouveau disque pour rendre hommage aux grandes dames du jazz en interprétant "Come Rain or Come Shine" qu’avaient popularisé Billie Holiday, Dinah Shore et Sarah Vaughan au tournant des années 1940 et 1950. Elle chante aussi "Nostalgia" (version française de "Stormy Weather"), "P.S. I Love You" et "Tout le jour, toute la nuit" (version française de "Night and Day" de Cole Porter), trois titres enregistrés à l’origine notamment par Billie Holiday et Frank Sinatra. Elle propose également la chanson "C'est si bon", immortalisée en France par Yves Montand et aux États-Unis par Eartha Kitt, ainsi que "Plus je t'embrasse" (version française de "Heart of My Heart" de Ben Ryan), une chanson déjà gravée dans la langue de Molière par la chanteuse Blossom Dearie en 1998. De plus, elle reprend son succès personnel de 1976 "L'Hymne à l'amour", un texte qu’Édith Piaf a écrit en 1949. Pour l’enregistrement de l’album, qui paraît en vinyle 33 tours comme en disque compact, Nicole Martin fait appel à la pianiste de jazz québécoise Julie Lamontagne qui veille à la direction musicale et aux arrangements orchestraux.


title: Nicole Martin

text: Parallèlement au lancement de ce nouvel opus, Nicole Martin fait paraître en une anthologie de sa carrière sous la forme d’un coffret de trois CD intitulé "Il était une fois… Nicole Martin". L’imposant coffret réunit cinquante chansons qui retracent le long et grand parcours artistique de la chanteuse. Cette dernière revient aussi sur scène : d’abord à l’Espace Dell’Arte le pour un concert qui est capté par la station de radio Rythme FM et présenté en reprise à cette station le jour de la fête des mères, et ensuite un peu partout au Québec en 2011 et 2012, en particulier pour des concerts privés. De toute évidence, le retour de Nicole Martin s’avère bien réussi, puisqu’à l’automne 2010, l’artiste se retrouve en nomination au gala de l’ADISQ 2010 dans la catégorie "jazz interprétation" pour son récent album "Cocktail de douceur".


title: Nicole Martin

text: À l'automne 2011, la chanteuse fait paraître un coffret de deux CD intitulé "Joyeux Noël" sur lequel elle reprend les grands classiques du temps des fêtes tels que "L'enfant au tambour", "Le Petit Renne au nez rouge", "Danser autour du sapin vert", "Promenade en traîneau", "C'est l'hiver" et "Blue Christmas" en plus d'y intégrer la réédition remasterisée de son album de Noël de 1979 ("Noël avec Nicole Martin").


title: Nicole Martin

text: Le , Nicole Martin publie une suite à son album "Cocktail de douceur". Intitulé "Cocktail Lounge", l’album contient encore une fois des standards revisités du vaste répertoire jazz et lounge ainsi que quelques classiques de la chanson française. Parmi les douze titres que contient le disque, on y retrouve deux des plus grands succès du compositeur et musicien brésilien Antônio Carlos Jobim : "La fille d’Ipanema" ("The Girl from Ipanema") et "Faits pour s’aimer" ("Desafinado"), tous deux traduits en français par le parolier Eddy Marnay. Nicole chante aussi "Besame Mucho" de la compositrice et pianiste mexicaine Consuelo Velázquez (chanson traduite en français par Serge Lebrail et Pascal Sevran), "What a Difference a Day Made" (une chanson de 1934 popularisée par Dinah Washington en 1959), "En d’autres mots" ("Fly Me to the Moon") de Bart Howard, "Dingue de vous" ("I Get a Kick Out of You") de Cole Porter (dont le texte francophone est à nouveau signé par Eddy Marnay) ainsi que trois succès venus de France : "Hier encore" de Charles Aznavour, "Venez donc chez moi" du tandem Paul Misraki – Jean Féline et "La Vie en rose" d'Édith Piaf. De plus, l’artiste s’amuse à reprendre l’un de ses propres succès, à savoir la chanson "Tes yeux" de 1973 (écrite par Gilles Brown et composée par Jimmy Bond) en une nouvelle version à la fois plus jazzy et langoureuse. Pour la direction musicale et les arrangements orchestraux de l’album, Nicole Martin travaille encore une fois avec la pianiste de jazz québécoise Julie Lamontagne et ses musiciens.


title: Nicole Martin

text: Après s'être activée à la promotion de son nouvel album à l'automne 2012 et pendant l'année 2013, la chanteuse se prépare pour une tournée s’échelonnant tout au long de l'hiver et du printemps 2014, tournée qui s'appelle "Tout en douceur". Entre-temps, à l'automne 2013, elle a le bonheur de se retrouver en nomination au gala de l'ADISQ 2013 (le ) dans la catégorie "jazz interprétation" pour son album "Cocktail Lounge".


title: Nicole Martin

text: La tournée "Tout en douceur", présentée un peu partout au Québec en 2014, s'avère un franc succès et la critique à son endroit est fort élogieuse, tant dans Le Journal de Québec que dans Le Journal de Montréal, Le Devoir, Le Droit ou encore sur Canoë (site web). Elle se retrouve d'ailleurs en nomination au gala de l’ADISQ 2014 (le ) dans la catégorie "spectacle de l'année - interprète".


title: Nicole Martin

text: En 2016, le réalisateur québécois Robert Tremblay tourne le documentaire "Nicole Martin : Rien n'est impossible", un portrait de la carrière et de la vie de la chanteuse qu'il présente en mars 2017 à la Société Radio-Canada dans le cadre de la série "Les Grands Reportages / Personnalités". À l'automne 2017, Nicole Martin joint sa voix à celles des huit membres de la formation "Les Prêtres" en interprétant, sur leur album intitulé "Noël ensemble", les chansons "Trois anges sont venus ce soir" et, en duo avec Mario Pelchat, "Les anges dans nos campagnes".


title: Nicole Martin

text: Nicole Martin meurt à Montréal le , à l'âge de 69 ans. À la suite de cette nouvelle, de nombreux hommages sont rendus à l'artiste par les communautés artistique, journalistique et politique du Québec.


title: Nicole Martin

text: Le , le Sénat du Canada, via le sénateur Jean-Guy Dagenais, rend hommage à Nicole Martin. Puis le , Nicole Martin reçoit, à titre posthume, la Médaille de l'Assemblée nationale du Québec. Cette reconnaissance lui est rendue par Nathalie Roy, Ministre québécoise de la Culture et des Communications.


title: Nicole Martin

text: En 2021, une tournée d'envergure est créée pour rendre hommage à Nicole Martin. Sous le titre "Nicole – Les chansons d’une vie" et sous la direction du chef d’orchestre Charles Barbeau, les concerts réunissent sur les diverses scènes québécoises (Place des Arts de Montréal, Cabaret du Casino de Montréal, Salle Albert-Rousseau de Québec, Salle J.-Antonio-Thompson de Trois-Rivières, etc.) douze musiciens, deux choristes et trois chanteuses (Marie Michèle Desrosiers, Marie-Élaine Thibert et l'acadienne Annie Blanchard) ainsi que des images d’archives de Nicole Martin qui défilent en arrière-plan. La mise en scène et la direction artistique sont assurées par le réalisateur Pierre Séguin ("La Petite Vie") ainsi que par Lee Abbott, conjoint et gérant de l’artiste. Les chansons revisitent les 50 ans de carrière de la chanteuse, remontant même jusqu'aux toutes premières pièces qu’elle a interprétées.


title: Simone Simons

text: Simone Simons, née le à Hoensbroek, est une mezzo-soprano néerlandaise et la vocaliste principale du groupe de metal symphonique Epica.


title: Simone Simons

text: Simone a toujours eu un intérêt particulier pour la musique, depuis l'âge de 10 ans elle prend des cours de flûte, ainsi que plus tard des cours de chant pop/jazz, et après avoir écouté l'album de Nightwish "Oceanborn" à l'âge de quatorze ans, elle a commencé à prendre des leçons de chant. Simone, dans son chant, s'est d'abord inspirée de Tarja Turunen, ex-vocaliste soprano de Nightwish, mais aussi de Cristina Scabbia, de son groupe fétiche Lacuna Coil.


title: Simone Simons

text: En 2002, elle intègre le groupe Epica. Elle a eu une relation amoureuse avec le guitariste d'Epica, Mark Jansen,


title: Simone Simons

text: Simone Simons a fait un duo avec Kamelot (dont le claviériste Oliver Palotai est son compagnon) pour la chanson "The Haunting" de l'album "The Black Halo" ainsi qu'un duo avec Primal Fear "Everytime It Rains". On peut aussi l'entendre dans Blücher et Mourning Star, chansons de Kamelot tirées de l'album "Ghost Opera" ainsi que dans House on a Hill, de leur album "Poetry for the Poisoned". Simone a aussi participé à l'album "01011001" d'Ayreon qui est sorti tôt au début de l'année 2008 ainsi qu'à l'album The Source sorti en 2017.


title: Simone Simons

text: Le , Epica annonce que leur chanteuse est enceinte du musicien allemand Oliver Palotai (Kamelot, Sons of Seasons). Le , elle met au monde un garçon prénommé Vincent.


title: Roy Oliver Disney

text: Roy Oliver Disney est un homme d'affaires et producteur américain, né le à Chicago et mort le à Burbank.


title: Roy Oliver Disney

text: Frère aîné de Walt Disney et l'un de ses plus importants soutiens, il s'occupait des finances de l'entreprise, faisant en sorte qu'assez d'argent soit disponible pour les différents projets tout en restant dans l'ombre.


title: Roy Oliver Disney

text: Troisième fils d'Elias Disney et de Flora Call, Roy naît en 1893 à Chicago, ville que son père quittera en raison de la criminalité. En 1906, la famille Disney s'installe dans une ferme de Marceline dans le Missouri, puis, en 1910, elle rejoint les deux frères aînés, Raymond et Herbert, à Kansas City.


title: Roy Oliver Disney

text: En 1917, Alors qu'Elias, le père, décide de repartir à Chicago, Roy et Walt préfèrent rester dans le Kansas. La même année, Roy est appelé sous les drapeaux et part dans la marine américaine où il demeure jusqu'à sa démobilisation en 1919. Revenu à Kansas City, il travaille notamment dans une banque, puis, au début des années 1920, part rejoindre son oncle Robert en Californie afin de récupérer d'une tuberculose.


title: Roy Oliver Disney

text: En , Roy aide son frère Walt à s'installer à Hollywood puis à fonder en partenariat les Disney Brothers Studios en octobre de la même année. Habitant dans le même appartement pendant plusieurs années, une tension s'installe entre eux, avant que ce problème soit réglé par le mariage de Roy avec Edna Francis en . Le couple s'installe ensemble dans une maison, laissant à Walt le loisir de se loger où bon lui semble. Cela crée un déclic chez Walt qui se marie bientôt lui aussi à Lillian Bounds.


title: Roy Oliver Disney

text: Roy demeure longtemps dans l'ombre de son frère, se démenant avec les financiers tandis que Walt s'occupe de la partie créative. Pour les besoins du studio les deux frères habitent côte à côte sur Lyric Avenue. En 1930, alors qu'elle travaille à l'encrage des Mickey Mouse, Edna est enceinte et donne naissance à Roy Edward Disney. Avec le succès des Mickey, Walt parvient à s'acheter une maison sur Working Way tandis que Roy s'installe dans la vallée de San Fernando.


title: Roy Oliver Disney

text: En 1953, il pèse fortement sur la décision de créer la société Buena Vista Distribution afin que la société Disney puisse distribuer elle-même ses productions. L'idée que le studio devienne son propre distributeur n'est pas la première de ce type pour Roy qui avait déjà poussé son frère à accorder des licences pour des produits dérivés au début des années 1930, initiant la création de Disney Consumer Products.


title: Roy Oliver Disney

text: Il est président de Walt Disney Productions de 1945 à 1968 et président-directeur général de 1966 à 1971. Il est aussi le responsable de la gestion des licences Disney d'abord confiée à Kay Kamen, puis au sein de la société Disney.


title: Roy Oliver Disney

text: Atteint d'un cancer, Walt Disney disparaît en , trop tôt pour assister à l'ouverture du Magic Kingdom. En mémoire de Walt, Roy poursuit l'œuvre de son frère disparu en rendant réel le projet de Walt Disney World Resort, notamment en supervisant les derniers préparatifs. Juste avant l'ouverture du domaine, Roy décide que le nom complet du domaine sera Walt Disney World en déclarant :


title: Roy Oliver Disney

text: En 1998, Dave Smith évoque que le coût du projet de Walt Disney World était de 400 millions de $, mais grâce aux qualités de Roy Oliver Disney, la société ne présente aucune dette importante.


title: Roy Oliver Disney

text: Marié à Edna Francis (1890-1984), Roy Olivier est le père de Roy Edward Disney, né le et qui siègera au comité de direction de la Walt Disney Company de 1967 à 2004.


title: Charles-Augustin Coulomb

text: Charles-Augustin Coulomb, né le à Angoulême et mort le à Paris, est un officier, ingénieur et physicien français. Il est passé à la postérité pour la formulation précise des lois du frottement solide, et pour l'invention du pendule de torsion, dynamomètre de précision qui lui permit de formuler la loi d'attraction entre solides électrisés. Il est par ailleurs l'une des personnalités les plus marquantes de l'histoire des sciences et des techniques grâce à ses nombreuses œuvres étudiant les phénomènes de l'électricité, du magnétisme et de la mécanique appliquée à l'étude des frottements et des torsions.


title: Charles-Augustin Coulomb

text: Charles-Augustin Coulomb (ou Charles-Augustin de Coulomb) est le fils d'Henry Coulomb, inspecteur des domaines royaux originaire de Montpellier, et de Catherine Bajet. Il étudie à Paris au collège des Quatre-Nations, bien que sa famille n'appartienne pas à strictement parler à l'aristocratie. Les cours de mathématiques de Pierre Charles Le Monnier le décident à se détourner de la médecine. Déshérité, il rejoint la famille de son père à Montpellier et participe de 1757 à 1759 aux travaux de l'académie de cette ville, dirigée par le mathématicien Augustin Danyzy. Avec l'approbation de son père, il rentre à Paris en 1759 pour assister aux cours de l'institut préparatoire dirigé par l'abbé Camus, et réussit le concours d'entrée à l'École du génie de Mézières.


title: Charles-Augustin Coulomb

text: À sa sortie de l'école en 1761, Charles-Augustin Coulomb obtient le grade de «lieutenant en premier». Ensuite, il est commis au levé des cartes côtières de Bretagne, puis envoyé en mission à la Martinique en 1764 en tant qu'ingénieur militaire pour participer sous les ordres du lieutenant-colonel de Rochemore à la construction du fort Bourbon car, à la suite de la guerre de Sept Ans, la colonie française est désormais isolée au milieu des possessions anglaises et espagnoles. Coulomb travaille huit années à diriger les travaux et y contracte des fièvres tropicales qui rendent sa santé fragile pour le restant de sa vie. Il réalise aussi plusieurs expériences sur la résistance des maçonneries et la tenue des murs d'escarpe (soutènements), qui lui sont inspirées par les idées de Pieter van Musschenbroek sur le frottement.


title: Charles-Augustin Coulomb

text: Rapatrié en 1772 avec le grade de capitaine, il tente de renouer avec la carrière scientifique en adressant à l'Académie des sciences un mémoire rapportant l'ensemble de ses recherches, "Essai sur une application des règles" de maximis et de minimis "à quelques problèmes de Statique relatifs à l'Architecture" (1773). Coulomb y emploie le calcul différentiel pour étudier la flexion des poutres, la poussée des remblais sur les murs de soutènement, l'équilibre des voûtes en maçonnerie.


title: Charles-Augustin Coulomb

text: Coulomb est affecté successivement à Cherbourg-Octeville (1774-1776), à Besançon (1777-79) et à Rochefort (1779-1780), où il est chargé de la réparation du fort de l'île d'Aix. En collaboration avec l'arsenal de Rochefort, il fait réaliser diverses expériences sur les cordages et obtient en 1781 le prix de l'Académie des sciences sur la détermination des lois du frottement et de la roideur "(raideur)" des cordes, distinction qui est suivie de son élection à l'Académie.


title: Charles-Augustin Coulomb

text: Choisi en tant qu'expert pour l'extension du port de Saint-Malo, il est nommé à la suite de son rapport intendant des eaux et fontaines de France sur la recommandation du comte d'Angiviller en 1784, puis promu en 1786 lieutenant-colonel. La Révolution ne met sa position en péril qu'à partir de 1791. Sous la Terreur, il se réfugie prudemment avec son collègue Jean-Charles de Borda dans la région de Blois, abandonnant ses biens à Paris. Il rentre dans la capitale sous le Directoire et, les quatre dernières années de sa vie, il occupe à la demande de Bonaparte le poste d'inspecteur général de l'instruction publique, sous le ministère Fourcroy.


title: Charles-Augustin Coulomb

text: Ingénieur de formation, il est surtout physicien. Il publie sept traités sur l'électricité et le magnétisme, et d'autres sur le phénomène de torsion, les frottements solides


title: Charles-Augustin Coulomb

text: Membre de l'Académie des sciences, on a de lui des "Mémoires" et des "Recherches sur les moyens d'exécuter sous l'eau des travaux hydrauliques", 1779.


title: Ducat

text: Le ducat est une ancienne monnaie d'argent et d'or circulant à l'origine dans l'Europe du Moyen Âge à partir du et dont l'usage se perpétua jusqu'au début du , notamment dans l'Empire austro-hongrois.


title: Ducat

text: Son nom vient du latin médiéval "ducalis". L'étymologie indique qu'il s'agit d'une monnaie à l'effigie d'un duc ("dux") ou faisant mention d'un duché ("ducatus"). Le premier ducat est frappé en argent, en 1140 à Brindisi, dans les Pouilles, par le roi Roger II de Sicile à la suite des assises d'Ariano. La pièce prend son nom de la région où elle devait circuler : le duché des Pouilles, qui comprenait alors toute la partie continentale du royaume de Sicile, tandis que sur l'île de Sicile circulait le tari.


title: Ducat

text: Au siècle suivant, le mot « ducat » est employé pour désigner toute sorte de monnaie d'or et d'argent.


title: Ducat

text: Il y a eu de nombreux types de ducats. Le ducat en or de Venise a gagné une acceptation internationale grâce à la puissance commerciale maritime de cette république, comme précédemment la pièce en or médiévale byzantine hyperpyron, et à l'instar du florin et du thaler. Ces trois types de monnaies dominent les échanges financiers en Europe, du début du Moyen Âge jusqu'à la fin du et furent supplantées au par la livre sterling puis au par le dollar américain.


title: Ducat

text: On parle, abusivement, de ducat lorsqu'on évoque la monnaie d'or du doge de Venise — doge, de "dogat" en dialecte vénitien, est l'équivalent de duc ou plutôt de celui qui exerce un pouvoir sur un territoire. Cette monnaie, émise à la suite d'un décret pris en 1284, prend le nom vernaculaire de sequin (du vénitien "zecchino") à partir de la fin du et s'impose encore aujourd'hui dans la numismatique internationale : il existe en effet de nombreuses monnaies européennes qui s'appellent « ducat », d'où un risque de confusion onomastique. En effet, au départ, le ducat vénitien est une pièce d'argent calquée sur celui de Roger II (cf. ci-dessus). Elle ne devient une pièce d'or que trente ans après la création du florin d'or, dont elle s'inspire également, les deux pièces faisant environ 20 mm de diamètre et pèse 3,50 g d'or en moyenne. Les villes de Toscane revenaient dès 1250 à la monnaie d'or, qui n'avait pratiquement plus été frappée en Occident depuis le début du . En 1543 le ducat d'or vénitien change de nom d'usage, mais pas de forme, quand l'hôtel de la Monnaie, la Zecca de Venise, décide la frappe d'une grosse pièce d'argent (23,4 g) appelée "ducato" ; à compter de cette même date, le ducat d'or prend officiellement le nom de sequin ("zecchino" venant de "Zecca"), mais ce mot était passé dans le langage courant depuis longtemps (Tournai, 1400).


title: Ducat

text: Au cours du , les négociants internationaux en Europe occidentale se sont déplacés du florin vers le ducat comme monnaie de thésaurisation. Comme la plupart des pays réformaient leurs monnaies, les marchands, inquiets, ont utilisé le plus souvent le ducat comme modèle du fait de sa constance en poids, de son bon aloi. Certaines pièce d’or de l’Empire ottoman, et le ducat castillan en témoignent.


title: Ducat

text: Lorsque les Rois Catholiques, en 1497, reconstituèrent leur monnaie, ils statuèrent que le "ducado", frappé en or, lexcelente de la granada", serait émis à l'équivalence de 375 maravedis () et leur monnaie d'argent, le réal, à celle de 34 maravedis. Le ' espagnol, frappé de 1497 à 1537, a donc une valeur de 375 maravédis. Il est en or quasi-pur (23 carats 3/4). Après 1537, le nombre des ducats en circulation diminue considérablement ; le ducat devient surtout unité de compte.


title: Ducat

text: Dans les limites du Saint-Empire romain, la réforme monétaire introduite par l'empereur Maximilien initia le monnayage des ducats d'or dès 1511. Outre en Autriche, on trouvait frappés des ducats dans les Pays-Bas espagnols, en Hongrie.


title: Ducat

text: Vienne a continué à frapper des ducats en or jusqu'en 1915 : la pièce de 4 ducats en or à l'effigie de l'empereur François-Joseph d'Autriche datée 1915 fut massivement refrappée à l'identique entre 1920 et 1936. De même, la monnaie des Pays-Bas modernes continua à frapper des ducats ("dukaat") jusque dans les années 1930.


title: Palais de la civilisation italienne

text: Le Palais de la civilisation italienne ("Palazzo della Civiltà Italiana") ou Palais de la civilisation du travail ("Palazzo della Civiltà del Lavoro") est un monument emblématique de l'architecture fasciste du , situé dans le quartier d'affaires EUR (Esposizione Universale di Roma) de Rome en Italie.


title: Palais de la civilisation italienne

text: Ce bâtiment en forme de cube blanc colossal est composé de très peu de matières, du béton armé pour la structure et du tuf de calcaire pour le recouvrir ce qui lui donne sa couleur blanche et bien lisse.


title: Palais de la civilisation italienne

text: Il est composé de six niveaux, chacun de ses niveaux est composé de neuf arches ; il a souvent été remarqué que six est le nombre de lettres dans le prénom « Benito » et neuf le nombre de lettres dans le nom « Mussolini ». Le bâtiment fait 60 mètres de haut.


title: Palais de la civilisation italienne

text: Au rez-de-chaussée sont disposées sous les arches 28 statues réalisées en 1942, chacune faisant de haut. Elles sont en marbre des provinces de Lucques et de Massa-Carrara et représentent chacune une vertu ou un domaine des arts et des sciences.


title: Palais de la civilisation italienne

text: Au fronton figure un texte tiré d'un discours de Benito Mussolini du : , c'est-à-dire « un peuple de poètes, d'artistes, de héros, de saints, de penseurs, de scientifiques, de navigateurs, de migrants ».


title: Palais de la civilisation italienne

text: Ce monument est construit entre 1938 et 1940 par les architectes Guerrini, Lapadula et Romano qui s’inspirent de la "peinture métaphysique", dans le quartier d'avant-garde urbaniste architectural en vue de l’Exposition universelle de Rome prévue en 1942, qui aurait dû se tenir dans la capitale pour célébrer le vingtième anniversaire de la Marche sur Rome des fascistes de Benito Mussolini en 1922.


title: Palais de la civilisation italienne

text: L'exposition est annulée à cause de la Seconde Guerre mondiale et le monument, un des plus importants du quartier, n'a depuis jamais été ouvert au public, jusqu'au rachat par Fendi. À partir de , le quartier est utilisé par les Allemands pour l'occupation de Rome ; ils utilisent le rez-de-chaussée comme atelier de réparation de véhicules. Pendant les combats qui suivent, l'édifice est touché à plusieurs reprises.


title: Palais de la civilisation italienne

text: En 1956, le bâtiment est concédé à la "Federazione nazionale dei cavalieri del lavoro" ; il sera sous-utilisé comme immeuble de bureaux pendant des années.


title: Palais de la civilisation italienne

text: En 2004, il est classé comme bien d'importance culturelle. Entre 2006 et 2008, il subit une restauration menée par le ministère des biens culturels et EUR S.p.A.


title: Palais de la civilisation italienne

text: En 2015, la maison de couture Fendi (née à Rome il y a 90 ans) décide d'y installer ses bureaux, son siège social et ses ateliers de fourrure. Le lieu était abandonné depuis plus de quarante ans. Un projet de musée aurait dû voir le jour, sans succès. La restauration de l’édifice a duré trois ans et demi et a coûté 30 millions d'euros.


title: Palais de la civilisation italienne

text: Le Palais a souvent servi de décor pour le cinéma, la télévision, mais aussi des spots publicitaires. Il figure sur des pochettes de disques et autres illustrations.


title: Infomaniak

text: Infomaniak est une entreprise suisse, spécialisée dans l’hébergement de sites web, la diffusion de contenus audio et vidéo en streaming et la vidéo à la demande.


title: Infomaniak

text: En 1990, Boris Siegenthaler crée dans le canton de Genève un club d'informatique qui propose à ses membres un bulletin board system comme premier outil de communication informatique.


title: Infomaniak

text: En 1994, Boris propose à Fabian Lucchi, membre du club, d'ouvrir le magasin Siegenthaler & Lucchi afin de répondre à la demande croissante des membres et des connaissances du club qui souhaitent acquérir un ordinateur personnel à un prix inférieur à ce que pratiquent les grandes surfaces. Ce magasin devient en 1996 TWS Infomaniak SA.


title: Infomaniak

text: En 2003, Infomaniak est le premier hébergeur de Suisse romande avec hébergés. En , il est leader de la diffusion de radio en ligne en Suisse romande et en France en .


title: Infomaniak

text: En 2010, la filiale « Infomaniak Entertainment SA » est créée et se spécialise dans le développement de système de gestion de billetterie, staff et accréditation.


title: Infomaniak

text: En 2011, Infomaniak Network SA gère plus de et met en place une solution de stockage de média audio et vidéo soutenue par une nouvelle interface d’administration.


title: Infomaniak

text: En 2014, la société met en service son troisième centre de données (data center) en Suisse, tout comme les deux premiers, avec un système de refroidissement sans climatisation et des technologies respectueuses de l’environnement, alors considéré comme .


title: Infomaniak

text: En , l'hébergeur suisse lance une plateforme PaaS sur la base de Jelastic. Cette solution permet par exemple de cloner et déployer n’importe quelle application ou image Docker.


title: Infomaniak

text: En , la société propose un service gratuit de transfert de fichiers appelé SwissTransfer, présenté comme une alternative au populaire WeTransfer.