title: Auteur

text: Au Canada francophone, le mot « auteure » est préconisé dès la fin des années 1970, lors de la féminisation des noms de métiers en français. Bien qu'il soit reconnu d'une formation irrégulière, au contraire d'« autrice », c'est cette forme qui est retenue dans le "Guide de féminisation des titres et des fonctions" en 1986 au Québec, en raison de la prépondérance de son usage. En 2005 la linguiste canadienne Louise-L. Larivière constate l'apparition de recommandations divergentes au sein des différentes communautés francophones européennes et canadiennes, et l'adoption de la féminisation au sein du Petit Robert à partir de 2000. Pour éviter cette divergence linguistique et s'accorder avec les règles de formation du genre grammatical calquées sur des structures existantes, la nouvelle mouture du "Guide de féminisation des noms communs de personnes" recommande l'utilisation du mot « autrice ». Toutefois, en 2008, « auteure » reste la forme courante, même si « autrice » progresse depuis.


title: Auteur

text: En Belgique, le décret de 1993, étudié par le Conseil supérieur de la langue française impose la féminisation des noms dans les actes administratifs et offres et demandes d'emplois. La forme « auteure » alors en usage est mise en note, car elle ne respecte pas les règles traditionnelles. Lors de la mise à jour de 2005, « une auteure » et la forme épicène « une auteur » sont mises en avant, les autres formes étant mises en notes avec la mention . En 2019, le quotidien "Le Soir" annonce que .


title: Auteur

text: En France, la forme « auteure » est également employée. L'Académie française adopte, le , un rapport : « l’Académie considère que toutes les évolutions visant à faire reconnaître dans la langue la place aujourd’hui reconnue aux femmes dans la société peuvent être envisagées, pour peu qu’elles ne contreviennent pas aux règles élémentaires et fondamentales de la langue, en particulier aux règles morphologiques qui président à la création des formes féminines dérivées des substantifs masculins ». Elle juge toutefois qu'autrice est le féminin d'auteur .


title: LINE (logiciel)

text: LINE est une application de messagerie instantanée et d'appels vocaux et vidéos développée par la compagnie LINE. Elle permet d'échanger des messages texte et de faire des appels sans frais en transmettant l'information sous forme de données.


title: LINE (logiciel)

text: Elle est disponible en version mobile sur iOS d'Apple, Android, Windows Phone de Microsoft et sur ordinateur avec Google Chrome, Microsoft Windows et Windows 10 ainsi que Mac OS X.


title: LINE (logiciel)

text: LINE est lancée au Japon en 2011. Initialement développée par NHN Japon, l'application est depuis prise en charge par la société par actions LINE Corporation. Bien que cette entreprise ait son siège social à Shinjuku (Tokyo), son seul actionnaire demeura l'entreprise sud-coréenne NHN jusqu'à son entrée en bourse. Line génère des revenus grâce à la vente de jeux et de virtuels, des dessins qui, comme les émoticônes, permettent à l'utilisateur d'exprimer son état d'esprit. En 2014, Line a généré 86 milliards de yens (soit 723 millions de dollars) de chiffre d’affaires (70 fois celui de WhatsApp, la messagerie acquise pour 19 milliards de dollars par Facebook), dont 15 % sur la vente de stickers virtuels.


title: LINE (logiciel)

text: LINE franchit le cap des 100 millions d'utilisateurs en l'espace de 19 mois, alors qu'il en a fallu 54 à Facebook et 49 à Twitter. La forte croissance se poursuit en 2013. Au , l'application compte plus de 150 millions de comptes enregistrés. En septembre, elle franchit la barre des 230 millions d'utilisateurs et devance l'application coréenne KakaoTalk. L'application est disponible en Asie et en Amérique latine, ainsi qu'en Espagne. Au mois d', LINE annonce avoir 560 millions d'inscrits dont 170 millions d'utilisateurs actifs.


title: LINE (logiciel)

text: La vente de produits dérivés tels les autocollants, jeux, figurines et peluches constitue une partie significative des revenus de LINE. Ces produits connurent un certain succès commercial à Hong Kong, en Thaïlande, à Taïwan et au Japon.


title: LINE (logiciel)

text: En 2014, LINE annonce lancer son service de streaming musical LINE Music, dans une interface entièrement mobile.


title: LINE (logiciel)

text: Le , LINE annonce lancer un fonds d’investissement, le LINE Life Global Gateway. L'objectif pour LINE est d'élargir ses offres dans le commerce en ligne, le paiement en ligne, les médias ou encore le divertissement pour diversifier ses sources de revenus.


title: LINE (logiciel)

text: En , Line est introduite en bourse partiellement permettant de lever près de 1,3 milliard de dollars. En date de , la compagnie-mère NHN détenait toujours 80,35 % des parts.


title: Consoles de jeux vidéo de quatrième génération

text: Dans l'histoire des consoles de jeux vidéo, la quatrième génération représente l'ère des consoles 16 bits.


text: Cette ère est dominée par la rivalité Nintendo/Sega avec leurs consoles respectives, la Super Nintendo et la Mega Drive ("Genesis" en Amérique du Nord), ce qui fait de cette ère une des plus intenses au niveau de la compétition commerciale. La PC-Engine en fait aussi partie, mais même si elle connaît le succès au Japon, elle se vend mal en Amérique du Nord, tout le contraire de la Mega Drive. La PC-Engine n'est pas (ou très peu, voire trop tard) commercialisée en Europe. On peut aussi y intégrer la Super A'Can, console exclusive à Taïwan. Cette génération commence en 1987 et se termine en 2004 avec la fin de la Neo-Geo.


text: La PC-Engine de NEC sort en octobre 1987 au Japon, la Mega Drive de Sega sort le même mois de l'année suivante. Aux États-Unis d'Amérique, la Mega Drive est lancée en même temps que la PC-Engine, juste avant Noël 1989. Ces deux consoles voient leur ventes s'accélérer rapidement, bien que Nintendo occupe auparavant 90 % des ventes avec sa NES. Cela prouva la maturité du marché pour les nouvelles technologies. Au fil du temps, les ventes de la Mega Drive dépassent celles de la PC-Engine, moins fournie au niveau des jeux.


text: En 1991, Sega sort "Sonic the Hedgehog", en réponse à la sortie imminente de la nouvelle console de Nintendo, la Super NES (ou Super Nintendo). Les publicités de Sega durant l'été 91 soulignent la vitesse de leur nouvelle mascotte, Sonic. En fin d'année, Nintendo lance la Super Nintendo pour concurrencer la Mega Drive. Elle est vendue avec "Super Mario World", un nouveau jeu de la franchise Mario. C'est le début d'une guerre farouche entre consoles 16 bits.


text: Un constructeur est à mettre à part. SNK sort la console la plus chère du moment. Fabricant de bornes d'arcade, il propose aux particuliers d'acquérir une console 16 bits aux performances exceptionnelles pour 4990 francs français : la Neo-Geo AES. Cette console est certainement la première à être disponible en location. Vitrine technologique, SNK en produit surtout des versions arcade. Des bornes d'arcade que l'on trouve toujours dix ans plus tard.


text: Sega et Nintendo luttent au coude à coude pour gagner des parts de marché. Sega mise sur une campagne de publicité agressive. Sa mascotte Sonic, censée être plus cool que Mario, est son premier argument. Elle a un autre argument, la Mega Drive est plus puissante technologiquement sur un point par rapport à la Super Nintendo. L'argument est vrai, mais la Super NES se rattrape sur d'autres éléments, ce qui n'est pas dit dans la campagne de publicité bien sûr. Cette démonstration de puissance de la Mega Drive est appelée "Blast processing" par Sega. Les slogans sont ciblés, tels que « "Genesis does what Nintendon't" » (qui veut dire « "La Mega Drive fait ce que Nintendo ne fait pas." ») ou encore le « Sega scream » (le « cri de Sega »). De même, la campagne de pub française montrait différents jouets de l'enfance (poupée, robot, etc.) violemment détruits par la Mega Drive, suivi du slogan : « "Sega, c'est plus fort que toi !" »


text: Nintendo contre-attaque avec des jeux tels que "" qui inaugure des scénarios poussés, "Star Wing" qui utilise de la 3D, "Super Metroid", des jeux de la franchise Mario, plus tard "Donkey Kong Country", et bien d'autres pour la Super Nintendo et la Game Boy. Sega lance "Sonic the Hedgehog 2" en 1992 lors d'une énorme campagne publicitaire pour l'occasion. Moins d'un an plus tard, Nintendo lance "Super Mario All-Stars", une compilation des jeux de la série Super Mario Bros. sortis sur la NES et la Famicom, améliorés principalement au niveau des graphismes.


text: NEC promeut la PC-Engine à l'aide de sa mascotte Bonk. Cet homme des cavernes est utilisé dans la plupart des publicités de 1990 à 1994. La console se vend bien au départ, particulièrement dans les grandes villes des États-Unis d'Amérique mais elle est difficile à trouver dans les villes moins importantes. Elle se vend mieux au Japon, portée par la popularité de ses jeux, disponibles sur le nouveau format de l'époque, le CD-ROM.


text: Quand la série des Mortal Kombat touche les consoles, Nintendo décide de censurer le sang, alors que Sega le garde dans le jeu, autorisant les joueurs à y accéder via un code spécial. Nintendo a longtemps eu une politique de censure, mais désormais Sega commence à positionner la Mega Drive comme une console destinée à un public mature, désirant donner aux joueurs un contenu que Nintendo considère comme inadapté pour une partie des membres de la famille. Le risque que prend Sega paye, sa version de "Mortal Kombat" est généralement mieux considérée par la presse vidéoludique. À cause de cela, Nintendo reconsidère sa position, et lorsque "Mortal Kombat II" est porté sur la console, toute la violence est intacte. Beaucoup de joueurs (surtout les plus jeunes) se déclarent fans exclusifs de Nintendo ou de Sega. Même les magazines alimentent le conflit en critiquant vertement les consoles et les jeux du concurrent de leur favori.


text: En 1994, la PC-Engine et sa combinaison avec un lecteur CD appelée la Turbo Duo est arrêtée d'être fabriquée en Amérique du Nord, bien qu'un petit nombre de jeux continuent à être vendus. NEC lance la PC-FX la même année au Japon, et prévoit un lancement en Amérique mais le marché est déjà saturé de consoles, avec notamment la 3DO beaucoup plus puissante, et la Jaguar. La sortie est donc annulée.


text: C'est également à cette époque que se passe la première bataille au niveau des consoles portables. Nintendo sort la Game Boy, console portable sans rétro éclairage. Son succès est immédiat ! Sega réplique, en sortant une version portable de sa Master System, la Game Gear. Sortie avant la GameGear, à l'époque où Sega domine le marché des consoles de salon, et pour un prix bien inférieur à son concurrent, la Game Boy devient un véritable phénomène de société. Énormément aidée par l'originalité du jeu livré avec la console, "Tetris". C'est également la première console jouable en réseau.


text: Nintendo, NEC et Sega sont également en concurrence sur les périphériques de leur console. NEC est le premier à proposer un lecteur CD pour la PC-Engine en 1990. Mis en vente à à sa sortie, il n'est pas très prisé, mais est responsable en grande partie de la réussite de la console au Japon. Sega fait deux essais : le Mega-CD et la 32X, aucun d'entre eux ne connaît le succès. Le Mega-CD est ralenti par son prix élevé ( à sa sortie), et un faible nombre de jeux disponibles. Plusieurs problèmes font face à la 32X, techniquement et commercialement. Le périphérique ne fonctionne pas parfois avec certaines consoles, certains points de vente ne sont pas capables de fournir la demande, ce qui entraîne des pénuries. Nintendo a plus de réussite avec son Satellaview qui permet d'obtenir des jeux via l'antenne télévision, ainsi qu'avec la Super Game Boy, une cartouche pour la Super Nes qui permet de faire marcher les jeux Game Boy, et donc les voir sur une télévision.


text: Nintendo en travaillant avec Sony, a également des plans pour créer un lecteur CD-ROM pour sa Super NES, mais finalement décide d'arrêter le projet en faveur du système CD-i en partenariat avec Philips. Le projet avec Sony étant annulé, Sony se retrouve avec un stock important de CD-ROM et décide de le transformer en une console indépendante basée sur le lecteur CD. Ils embauchent Ken Kutaragi, un ingénieur du son qui s'était occupé de la Super NES, et nomment cette nouvelle console la PlayStation. Quelques années plus tard, la PlayStation concurrençant le système CD-i, Philips arrête les ventes de son produit, en 1998.


text: L'ère des consoles 16 bits est également l'ère où les européens importent les jeux les plus célèbres aux États-Unis. Les boutiques commencent à les apporter. Cette pratique est spécialement favorisée pour les jeux Super NES pour plusieurs raisons.


text: À cause des différences entre le système PAL (utilisé en Europe) et le NTSC (utilisé aux États-Unis et au Japon), les jeux créés pour les écrans NTSC sont ralentis de 17 % et se voient affublés de barres noires en haut et en bas de l'écran lorsqu'ils sont joués sur des écrans PAL. Un téléviseur PAL a un taux de rafraîchissement de , et une résolution d'écran de 625 lignes entrelacées (576 effectives) alors qu'un téléviseur NTSC en possède 525 (480 effectives) avec un taux de rafraîchissement de 60 Hertz. Les développeurs doivent alors optimiser leurs jeux pour qu'ils répondent aux spécificités du système PAL. Cette opération prend du temps et donc de l'argent. Des compagnies avec des budgets larges et un public conquis, comme Konami, peuvent se le permettre, tandis que de nombreux petits développeurs ne le peuvent pas.


text: Peu de jeux vidéo de rôle sortent en Europe, à cause du nombre non négligeables de langues parlées. Ce genre de jeu vidéo possède généralement beaucoup plus de dialogues que les autres, l'un des problèmes principaux est de réussir à faire rentrer toutes les traductions dans une cartouche. Le coût des traductions est aussi problématique car prohibitif.


text: Les convertisseurs et les "modchips", permettant de faire fonctionner les jeux étrangers, sont fréquents à cette époque. Pourtant à cause des nouvelles puces Super FX et des différentes protections contre les copies, les clients européens sont souvent forcés d'acheter de nouveaux convertisseurs ou de nouvelles "modchips" pour faire fonctionner correctement leurs jeux importés.


text: Bien que plusieurs séries de jeux vidéo voient le jour lors de la troisième génération de consoles, elles se concrétisent dans la quatrième. Metroid, The Legend of Zelda, Star Fox, F-Zero, Dragon Quest, Final Fantasy, Seiken densetsu, Sonic the Hedgehog, Front Mission, Donkey Kong, Street Fighter, Mortal Kombat, et bien d'autres voient certains de leurs principaux titres dans cette période.


text: Cherchant à suivre l'exemple des titres précédemment cités, de nombreuses franchises sont nées à cette époque, la plupart n'ont pas eu les résultats escomptés.


title: Compétition officielle

text: Compétition officielle (") est un film argentino-espagnol réalisé par Mariano Cohn et Gastón Duprat, sorti en 2021.


title: Compétition officielle

text: Dans l'espoir de laisser son empreinte dans l'Histoire, un milliardaire décide de produire un chef-d'œuvre cinématographique en réunissant trois stars excentriques. La cinéaste Lola Cuevas est chargée de diriger la star hollywoodienne Félix Rivero et le comédien de théâtre Iván Torres. Les deux hommes sont chargés d'interpréter deux frères qui se détestent, mais leur antipathie transparaît rapidement. Iván défend une vision intellectuelle à la limite élitiste de son métier, Félix est très fier des multiples récompenses qu'il a obtenues. La réalisatrice va imaginer de multiples épreuves censées les pousser à se dépasser.


title: Compétition officielle

text: Quelques jours plus tard, en pleine répétition, Félix annonce à Lola et Iván qu'il souffre d'un cancer du pancréas incurable. La réalisatrice et le comédien sont d'abord dévastés, puis Iván suggère discrètement à Lola qu'en cas de disparition de Félix, il pourrait très bien jouer les deux rôles. Le lendemain, Félix leur dit qu'il a menti, qu'il s'agissait juste d'une performance d'acteur. Iván lui rend la pareille peu après, en louant le talent de Félix, avant d'avouer qu'il s'agit, là aussi, d'une simple performance d'acteur.


title: Compétition officielle

text: À la fin des répétitions et avant de commencer le tournage, une réception est organisée. Félix surprend alors Iván en grande conversation avec le maître d'hôtel, disant que Félix est un acteur lamentable sans le moindre talent. Félix est furieux, les deux hommes en viennent aux mains, Iván veut frapper Félix, qui esquive et tombe finalement à l'étage inférieur, où il reste inerte.


title: Compétition officielle

text: Une année après, Lola, Félix, Diana Suarez (qui joue le principal rôle féminin) et son père Humberto se retrouvent dans un prestigieux festival de cinéma pour présenter le film. Félix interprète finalement les deux rôles. Lors de la conférence de presse suivant la projection, Félix dit qu'Iván est dans un état végétatif depuis son .


title: Compétition officielle

text: Le premier jour de son exploitation en France, le film réalise , dont en avant-première, pour 223 copies. Le film se place en position du box-office derrière "Firestarter" () et devant "La Ruche" (). Au bout d'une semaine, le film engrange entrées au box-office se positionnant à la place, devant "" () et derrière "Hommes au bord de la crise de nerfs" ().


title: Mélodie du Sud

text: Mélodie du Sud ("Song of the South") est le long-métrage d'animation des studios Disney, mélangeant animation et prises de vues réelles. Sorti en 1946, il est adapté des "Contes de l'Oncle Rémus" ("Tales of Uncle Remus") de Joel Chandler Harris, parus entre 1880 et 1905.


title: Mélodie du Sud

text: Le film met en scène trois contes de Harris inclus dans une histoire dramatique se déroulant dans le vieux Sud américain avec d'anciens esclaves et leurs anciens maîtres dans une plantation de coton. Bien que l'histoire soit située après la Guerre de Sécession, les éléments à caractère raciaux sont fortement présents, par les paroles et les attitudes des personnages réels ou d'animation. Tout au long de la conception du film, dans les années 1940, puis après sa sortie, le film a fait l'objet d'une importante controverse aux États-Unis autour des images et propos raciaux qu'il véhicule.


title: Mélodie du Sud

text: Le film n'est plus ressorti au cinéma depuis les années 1980 et, malgré quelques rares sorties sur supports vidéo, il n'est plus disponible, et ce de manière officiellement intentionnelle pour des raisons éthiques et morales.


title: Mélodie du Sud

text: "Mélodie du Sud" est l'une des rares productions Disney à n'avoir jamais connu de diffusion en DVD alors qu'un film jugé propagandiste tel que "Victoire dans les airs" (1943) est disponible dans la collection Walt Disney Treasures.


title: Mélodie du Sud

text: Dans le sud des États-Unis, peu après la Guerre de Sécession, un jeune garçon de sept ans prénommé Johnny s'enthousiasme d'aller, avec ses parents John Senior et Sally, dans ce qu'il croit être un lieu de vacances, la plantation de coton de sa grand-mère en Géorgie. À son arrivée, il apprend que ses parents se séparent et que son père, John Senior, doit retourner à Atlanta pour poursuivre son métier de journaliste, tandis qu'il doit rester avec sa mère et sa grand-mère. Ce départ perturbe le jeune Johnny, qui décide de s'enfuir de la plantation, la nuit tombée, avec un simple baluchon. En chemin, il est attiré par la voix d'un vieil homme noir, « l'Oncle Rémus », qui narre les histoires d'un personnage nommé Frère Lapin.


title: Mélodie du Sud

text: Johnny se cache derrière un arbre pour écouter le groupe de personnes rassemblées autour de l'Oncle Rémus. Mais les serviteurs de la maison sont envoyés à la recherche du jeune garçon et lorsqu'ils demandent à Rémus s'il l'a vu, ce dernier leur répond qu'il est avec lui ; rassurés ils retournent avertir Madame Sally. Rémus rejoint Johnny qui pleure assis sur un tronc d'arbre, se lie d'amitié avec lui et lui propose un peu de nourriture pour son voyage. Rémus emmène Johnny à sa cabane. Une fois arrivé, Rémus, tout en cuisinant, évoque Frère Lapin et Johnny, attisé par la curiosité, lui demande plus de détails. Rémus lui raconte alors une histoire dans laquelle Frère Lapin fugue de chez lui. Après cette histoire, Johnny prend la décision de rester et demande à Rémus de l'aider à rentrer auprès de sa mère.


title: Mélodie du Sud

text: Revenu auprès de sa famille, Johnny se lie d'amitié avec Toby, un jeune Noir vivant à la plantation, et avec Ginny Favers, une jeune voisine pauvre et Blanche. Toutefois les deux frères aînés de Ginny, Joe et Jake (au physique proche de Frère Renard et Frère Ours), se montrent hostiles. Lorsque Ginny offre un chiot à Johnny, les deux frères cherchent à le récupérer par la force pour le noyer et une bagarre éclate. Une fois les jeunes séparés, Madame Sally demande à Johnny d'aller rendre le chiot, ce qui l'attriste.


title: Mélodie du Sud

text: Mais le jeune garçon s'enfuit et rejoint l'Oncle Rémus pour lui confier la garde du chiot. Ce dernier lui raconte alors l'histoire de Frère Lapin et du "Bébé de goudron". Le conte met en avant le fait qu'il ne faut pas se mêler des choses qui ne nous regardent pas. Johnny comprend alors l'allusion et reprend la méthode de la psychologie inversée utilisée par Frère Lapin à l'encontre de Frère Renard. Il laisse le chien à la garde de Rémus et retourne chez lui. En chemin, il croise les deux frères et les supplie de ne pas parler du chien à leur mère. Ne perdant pas une chance de jouer un mauvais tour, les deux frères parlent du chien et se voient punis d'une fessée pour s'être mêlé de ce qui ne les regarde pas. Enragés, les deux garçons cherchent à se venger et se rendent à la plantation. Ils racontent à Madame Sally, déjà en colère, que l'Oncle Rémus ne veut pas rendre le chien malgré ses ordres, alors qu'il n'en sait rien. Elle se rend donc à la cabane du vieil homme et lui ordonne de rendre le chien et de ne plus raconter d'histoire à Johnny.


title: Mélodie du Sud

text: L'anniversaire de Johnny approche et il demande à Ginny de venir à sa fête. La mère de la fillette lui confectionne une tenue à partir de sa robe de mariée. Sur le chemin de la fête, Joe et Jake se querellent à nouveau avec leur sœur qui tombe dans une mare boueuse. Avec sa robe sale et déchirée, Ginny refuse de participer à la fête et avec l'absence de son père, Johnny est très triste ; les deux enfants restent alors loin de la maison. Oncle Rémus découvre les deux enfants et leur narre l'histoire du « petit coin de bonheur » de Frère Lapin. Il les emmène ensuite sur le chemin de la plantation.


title: Mélodie du Sud

text: Peu avant leur arrivée, ils rencontrent Madame Sally, inquiète de l'absence de son fils à sa fête d'anniversaire. Ginny raconte alors ce qui s'est passé et mentionne qu'Oncle Rémus leur a raconté une histoire. Cela énerve Sally qui avertit le vieux de ne plus approcher son fils. Attristé par l'incompréhension de ses bonnes intentions, Rémus fait ses bagages et part pour Atlanta. Le voyant au loin avec ses affaires, Johnny court le rejoindre pour lui demander de rester. Pour aller plus vite, il coupe à travers un pâturage mais celui-ci est la résidence d'un taureau. Johnny se fait attaquer et est sérieusement blessé par l'animal. Alors que le garçon est entre la vie et la mort, John Senior revient à la plantation et se réconcilie avec Sally. Johnny demande à voir l'Oncle Rémus, qui, avec toute cette agitation, avait choisi de revenir. Le vieil homme raconte la suite de l'histoire de Frère Lapin et de son petit coin de bonheur ce qui provoque le rétablissement miraculeux de Johnny.


title: Mélodie du Sud

text: Walt Disney souhaitait adapter le livre d'histoire de l'Oncle Rémus, écrit par Joel Chandler Harris depuis plusieurs années, qu'il appréciait depuis son enfance mais il était en partie confronté à un problème de fidélité envers l'œuvre dû à la présence de personnages réels :


title: Mélodie du Sud

text: Walt a l'idée, partiellement sous-tendue par des raisons économiques, de combiner deux mondes distincts : un réel, usant du mélodramatique, et un de fiction basé sur l'animation. Michael Barrier mentionne deux documents de travail préliminaires au film datés d'avril 1938, qu'il nomme « Rapport de recherche ».


title: Mélodie du Sud

text: L'œuvre d'Harris comporte quelques spécificités. "Br’er", abréviation de "brother" (« frère »), et "Sis’", abréviation de "sister" (« sœur ») en argot noir américain, est le nom générique de tous les personnages des "Contes" de Harris. Il est suivi de leur race, dont le genre ne correspond pas toujours au français. On trouve ainsi, entre autres, "Br’er Terrapin" (« Frère Tortue », alias Lambin), "Br’er Badger" (« Frère Blaireau »), "Br’er Buzzard" (« Frère Vautour »), "Br’er Coon" (« Frère Raton laveur »), "Br’er Dove" (« Frère Colombe »), "Br’er Owl" (« Frère Hibou »), "Br’er Groundhog" (« Frère Marmotte »), "Br’er Lyre Bird" (« Frère Oiseau-lyre »), "Br’er Mole" (« Frère Taupe »), "Br’er Possum" (« Frère Opossum »), "Br’er Wolf" (« Frère Loup »)... et leurs compagnes "Sis’ Goose" (« Sœur Oie »), "Sis’ Muskrat" (« Sœur Rat Musqué »), "Sis’ Owl" (« Sœur Chouette »), etc. Par la suite, ces mots jugés discriminants furent remplacés par "Mr." (« Monsieur ») et "Mrs." (« Madame »).


title: Mélodie du Sud

text: Walt Disney entame des négociations avec la famille de Harris pour adapter l'œuvre vers 1939 et dès la fin de l'été, une équipe de scénaristes du studio entament l'écriture d'une version résumée des histoires représentant déjà quatre planches de storyboards. La famille recevra la somme, modique même pour les années 1940, de dollars pour les droits d'adaptation cinématographique.


title: Mélodie du Sud

text: En novembre 1940 sur le chemin l'amenant à New York pour la première de "Fantasia", Disney se rend à Atlanta et rencontre les Harris dans leur maison. Il déclare au magazine "Variety" qu'il Roy Oliver Disney, frère de Walt et directeur financier du studio, ne croit pas dans ce projet, doutant que le film ait assez de calibre et d'attrait naturel pour garantir des revenus après un budget de plus d'un million d'USD et plus de 25 minutes d'animation.


title: Mélodie du Sud

text: Les problèmes financiers du studio pendant la Seconde Guerre mondiale ralentissent encore plus le projet. Heureusement Disney parvient à générer quelques revenus avec les compilations de courts métrages mêlant partiellement animation et prises de vues réelles, tel que "Saludos Amigos" (1942) puis "Les Trois Caballeros" (1944). Avec le succès de "Saludos Amigos", le studio relance quelques projets. Ce n'est qu'à la fin de la production de "Victoire dans les airs" (sorti en ) que Walt Disney se libère pour celui des "Contes de l'Oncle Rémus". Ce projet est alors le plus ambitieux du studio. Selon Lillian Disney, Walt aurait aussi éprouvé une certaine lassitude envers les courts métrages d'animation et voulait faire quelque chose de neuf.


title: Mélodie du Sud

text: La production débute sous le nom d"'Oncle Rémus". Ce ne sera qu'en (d'après Cohen) ou en (Gabler) qu'il prendra le nom de "Mélodie du Sud", au grand regret de la famille Harris.


title: Mélodie du Sud

text: Karl F Cohen évoque trois mémos envoyés par le comité du Motion Picture Production Code au studio Disney à propos de « problèmes noirs » au sein du film "Mélodie du Sud". Le premier daté du demande, entre autres points, le remplacement de certains phrasés et expressions trop assimilables à l'argot afro-américain ou aux esclavagistes tels que « Marse Jawn » () ou « Old Darkie » ("Vieux noir"). Une autre recommandation porte sur une meilleure précision de la période d'action du film, à savoir les années 1870. Un second mémo a été envoyé le lendemain du premier et recommande la consultation de spécialistes afro-américains. Parmi les suggestions, le studio en suit quelques-unes.


title: Mélodie du Sud

text: En juin 1944, Walt engage l'auteur Dalton Reymond, né dans le sud américain afin de réécrire le scénario et rencontre à plusieurs reprises King Vidor, réalisateur intéressé par le tournage des scènes en prises de vue réelles. Reymond, né en Louisiane, est régulièrement depuis 1936 un conseiller technique et dialoguiste sur de nombreuses productions ayant pour thème le sud américain. Son but est de créer une histoire qui serve de pont entre les leçons en séquences animées.


title: Mélodie du Sud

text: Mais comme Reymond n'est pas un scénariste professionnel, la société Disney demande à Maurice Rapf de l'assister pour réduire le script à celui d'une histoire pouvant être filmée. D'après Neal Gabler et Koenig, une autre raison de la présence de Rapf était liée à une peur de Disney concernant le penchant trop « blanc du sud » de Reymond (en faveur des États confédérés d'Amérique), avec l'optique de nuancer les propos de Reymond. . Walt Disney aurait déclaré à Rapf D'après Barrier, la majorité du travail d'écriture du scénario a eu lieu au milieu de l'année 1944.


title: Mélodie du Sud

text: Rapf hésite pour plusieurs raisons : l'une est qu'il doit intégrer l'United States Navy six semaines plus tard, une seconde qu'il ne veut pas être associé comme auteur d'une quelconque production soupçonnable de racisme et une troisième, que le métier de scénariste de dessin animé n'est pas bien vu pour ses souhaits de carrière. Il accepte l'offre quand il découvre que la majorité du film est en prise de vue réelle et qu'il peut donc faire de nombreux changements. Les deux auteurs achèvent un scénario à la fin de l'été 1944 tandis que le studio officialise le projet mais un problème survient : des membres de la communauté noire protestent que n'importe quelle version des histoires de l'Oncle Rémus dresserait un portrait servile et négatif de l'Afro-américain. D'après Koenig, les membres du comité du Motion Picture Production Code ont averti Disney que certaines personnes religieuses pourraient être choquées par des expressions blasphématoires et ont suggéré de demander l'aide de membres influents de la communauté noire.


title: Mélodie du Sud

text: Malgré une certaine absence d'opinion envers la cause noire ou le racisme, Walt Disney étant pour Gabler « insensible aux problèmes raciaux », il apprécie la richesse scénaristique des contes de l'Oncle Rémus. C'est plutôt du côté du reste de sa société que le problème est pris à bras le corps. L'artiste Mary Blair est envoyée à Atlanta pour effectuer des recherches artistiques et historiques auprès d'un artiste local reconnu. Le publicitaire Vern Caldwell écrit au producteur Perce Pearce (délégué sur le film), alors que le scénario était en cours d'écriture : Roy, le frère de Walt, demanda au distributeur RKO Pictures de faire une étude sur les films afro-américains tandis que Walt demande au publicitaire Bill Kupper de se renseigner sur l'expérience de "Symphonie magique", film édité l'année précédente par le studio 20th Century Fox.


title: Mélodie du Sud

text: Selon Cohen, Rapf aide à la réécriture du scénario depuis environ sept semaines quand il se querelle avec Reymond et doit quitter le projet. Ils auraient toutefois écrit un scénario d'environ 65 pages regroupant trois contes de Harris avec Frère Lapin comme héros. D'après Koenig, leur dispute, d'abord axée sur le scénario, s'aggrave quand Rapf a appris que Reymond, marié et plus âgé, utilise le nom de Rapf pour faire la cour à une jeune employée du service du courrier du studio.


title: Mélodie du Sud

text: Disney remplace alors Rapf par Morton Grant, scénariste plutôt spécialisé dans les séries B de Western (pour Warner Bros.) et envoie le nouveau script pour être commenté à la fois au sein et en dehors du studio. Parmi les destinataires, Gabler cite les producteurs Sol Lesser et Walter Wagner, le financier Jonathan Bell Lovelace (membre du directoire de Disney) et Ward Greene (directeur de King Features Syndicates). Walt demande aussi les remarques de personnalités afro-américaines telles que l'actrice Hattie McDaniel, engagée pour un rôle dans le film, Walter White le secrétaire de la National Association for the Advancement of Colored People (NAACP). Ce dernier décline l'invitation à venir au studio, l'association ne comptant pas de représentant sur la côte Ouest et lui-même ne pouvant venir qu'en novembre mais comme correspondant de guerre. Le magazine "Ebony" mentionne « l'assistance ratée pour dépeindre les noirs à l'écran » de membres de la NAACP à Hollywood lors de l'écriture du scénario.


title: Mélodie du Sud

text: Le nouveau duo reprend finalement de nombreux éléments écrits par Rapf mais supprime les trop nombreux personnages devenus blancs par peur du racisme, et le final se fait de manière plus simple, Cohen précisant que Walt Disney aurait été le maître d'œuvre de ces changements. Dans le scénario de Rapf :


title: Mélodie du Sud

text: Ce film est le premier de Disney à utiliser autant le cinéma en prise de vue réelle. Disney avait déjà utilisé les prises de vue réelles que ce soit pour les "Alice Comedies" (1922-1926), "Fantasia" (1940) ou les deux compilations "Saludos Amigos" (1942) et "Les Trois Caballeros" (1944). Selon Maltin, la première tentative de Disney de baser un film sur la prise de vue réelle et non l'animation est "Le Dragon récalcitrant" sorti en 1941. C'est un documentaire où l'essentiel de l'action concerne des acteurs ou des employés du studio Disney « pris sur le vif », l'animation n'étant reléguée qu'à quelques courtes séquences. On peut aussi citer le documentaire "Victoire dans les airs" (1943). Dave Smith synthétise en considérant le film comme la première tentative des studios Disney dans les longs métrages en prises de vue réelles.


title: Mélodie du Sud

text: Ces films, et plus particulièrement "Les Trois Caballeros", ont servi de tests pour vérifier les interactions entre animation et acteurs réels et aussi l'engouement du public. Comme le déclara Walt (à la sortie du film) : . Il confirma ce choix ainsi : Mais pour Finch "Mélodie du Sud" marque la véritable incursion du studio dans le cinéma en prise de vue réelle en raison de l'utilisation d'acteurs professionnel pour jouer des rôles dans une fiction.


title: Mélodie du Sud

text: Toutefois John Grant évoque la possibilité que la réelle motivation était financière. Les scènes avec acteurs sont moins chères à réaliser que l'animation et les séquences en animation sont aisément intégrables au reste du film grâce aux talents d'ingénieurs d'effets spéciaux tel Ub Iwerks. "Mélodie du Sud" et par la suite "Danny, le petit mouton noir" (1949) ont « permis [au studio] de réaliser des économies tout en conservant la pratique de l'excellence. » Mais Koenig note qu'à l'époque les films en couleur étaient l'exception, bien que Disney eût un avantage car tous ses longs métrages sont en couleur. C'est le que le comité du Motion Picture Production Code envoie son troisième mémo au studio, validant le dernier scénario tout en rappelant que le sujet est sensible et devrait être revu par d'autres spécialistes.


title: Mélodie du Sud

text: Au début de la production, Disney demande à Henry C. Potter, ayant réalisé les scènes en prises de vue réelle de "Victoire dans les airs", de faire de même sur "Mélodie du Sud". Mais il est remercié avant le début du tournage et remplacé par Harve Foster, car selon Hedda Hopper, Walt et Potter ne se supportaient plus. L'ordre de production est le suivant : d'abord les prises de vue réelles puis l'animation ajoutée par-dessus. Durant la création du scénario, la position de chaque caméra est mentionnée sur les storyboards.


title: Mélodie du Sud

text: Les premières scènes en prise de vue réelle de "Mélodie du Sud" sont tournées à partir de décembre 1944 dans la ville de Phoenix (Arizona) dans une reconstitution d'une plantation de coton. C'est ce que Walt appelle les « prises atmosphères ».


title: Mélodie du Sud

text: Walt Disney doit poursuivre les productions de courts métrages d'animation pour le gouvernement mais reprend le tournage à Phoenix en février et à nouveau en . De retour à Hollywood, les autres scènes sont tournées au Samuel Goldwyn Studio.


title: Mélodie du Sud

text: Maltin indique que ce premier plongeon en profondeur dans le film long métrage en prise de vue réelle est l'occasion pour Disney de signer ses premiers acteurs sous contrats. À ce titre, Bobby Driscoll et Luana Patten, deux enfants stars, furent les deux premiers acteurs sous contrats avec les studios Disney, en faisant exception des quatre actrices ayant incarné Alice dans les courts métrages "Alice Comedies" réalisés dans les années 1920. Driscoll et Pattern, très jeunes à l'époque mais talentueux, ont par la suite eu une carrière au sein du studio. James Baskett avait un rôle de personnage récurrent dans l'émission radiophonique "Amos 'n' Andy", celui de l'avocat Gabby Gibson, de 1944 à 1948. Deux autres acteurs de cette série ont participé au film, Johnny Lee (Calhoun dans "Amos 'n' Andy", Br'er Rabbit dans "Mélodie du Sud") et Horace Stewart (Lightnin', Br'er Bear).


title: Mélodie du Sud

text: Hattie McDaniel, qui joue la tante Tempy, fut la première comédienne afro-américaine à recevoir un Oscar (Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle) pour son interprétation de Mammy dans "Autant en emporte le vent" (1938).


title: Mélodie du Sud

text: Le travail des animateurs débute en et se fait d'après Wilfred Jackson sous une surveillance accrue de la part de Walt Disney par rapport aux productions précédentes. Selon Jackson, Walt était plus disponible pour des réunions, il venait plus souvent de lui-même voir comment cela se passait et il offrait plus de chances à la nouveauté au lieu d'attendre une réunion pour lui présenter les créations.


title: Mélodie du Sud

text: Le film comprend trois principales séquences d'animation, soit un total de 25 minutes, ayant chacune au moins une chanson :


title: Mélodie du Sud

text: Pour Elizabeth Bell, Lynda Haas et Laura Sells, cette prédominance de la musique est une méthode pour raconter de manière non visuelle des histoires parfois complexes, technique réutilisée par la suite dans plusieurs productions Disney telle "Le Livre de la jungle" (1967) où Baloo inculque à Mowgli ses préceptes dans la vie.


title: Mélodie du Sud

text: Techniquement alors que dans les films précédents les animateurs et leurs assistants se répartissaient les personnages au sein des séquences d'animation, il s'avère que dans "Mélodie du Sud", plusieurs animateurs ont traité de larges portions d'animation dans leur totalité. Pour Frank Thomas et Ollie Johnston, cette méthode a permis une meilleure interaction des personnages principaux par des réactions instantanées. De plus, le studio a fait en sorte que les animaux ne soient pas bloqués dans leurs mouvements par les limitations de leur corps animal surtout que l'histoire parodie les activités humaines. Un mémo du envoyé par John Reeder (directeur général) à Roy O. Disney, nous informe que les productions du studio sont suspendues sauf "Mélodie du Sud", "Coquin de printemps", "Mélodie cocktail" et "Danny, le petit mouton noir".


title: Mélodie du Sud

text: C'est durant la production de "Mélodie du Sud" que Ken Anderson et Wilfred Jackson ont développé les storyboards miniatures, réalisés en direct durant les sessions de conception qui servent par la suite au layout.


title: Mélodie du Sud

text: Les dernières minutes du film contiennent un mélange d'animation et de prise de vue réelle lorsque les personnages fictifs animés rencontrent le monde réel, tandis que dans les dernières secondes, le monde réel se transforme avec le soleil couchant en monde d'animation. Seules cinq minutes du film ne comportent aucun accompagnement musical. L'intégration des personnages à la scène en prise de vue réelle est à nouveau l'œuvre des techniques perfectionnées par Ub Iwerks, considérées par John Grant comme ayant atteint un sommet avec ce film.


title: Mélodie du Sud

text: David Koenig note que l'éloignement entre le film et les "Contes de l'Oncle Rémus de Harris" est principalement dû aux personnages. John Grant détaille les personnages Disney et indique que la principale différence avec l'œuvre de Harris est le développement psychologique des personnages, surtout Frère Lapin et Frère Renard.


title: Mélodie du Sud

text: Chez Harris, les animaux sont nombreux dans les 185 histoires et on y retrouve, en plus de ceux rencontrés dans le film, un Frère Lion, un Frère Loup ou Frère Raton-Laveur. Cohen précise qu'en raison de leurs parlers, les personnages de Harris sont vraisemblablement des Afro-américains, ce que confirme le choix de Disney de prendre James Baskett pour Frère Renard, Johnny Lee pour Frère Lapin et Horace Stewart pour Frère Ours.


title: Mélodie du Sud

text: Le plus récurrent est Frère Lapin qui apparaît dans trois-quarts des histoires mais il diffère avec le personnage de Disney par le fait qu'il a souvent un rôle de chenapan. L'apparition du « petit coin de bonheur » ("") est une invention de Frère Lapin pour rouler Frère Renard :


title: Mélodie du Sud

text: Le personnage du Bébé Goudron est lui un piège conçu par Frère Renard pour engluer un animal qui viendrait à son secours. Celui de l'Oncle Rémus a aussi subi un changement dans le scénario de Rapf : il n'est plus esclave mais un homme noir employé dans une plantation dont les propriétaires, le père et la mère, sont sans argent et c'est pour cette raison que le père s'éloigne de la maison contraint par son métier de journaliste, Rapf faisant un parallèle avec la vie réelle de Harris. Le père prononce même les propos suivants : « Nous ne pouvons pas payer ces gens. Ce ne sont pas des esclaves. » De plus, l'action se situe durant la période de la Reconstruction, après la Guerre de Sécession.


title: Mélodie du Sud

text: Frère Lapin est le plus intelligent, capable de se sortir des pièges mais en plus d'en sortir le premier. L'aspect du personnage, de par son dessin, le rend plus petit que les deux autres personnages principaux, Frère Renard et Frère Ours, mais aussi beaucoup plus mignon. Il possède de grands pieds, un regard vif et joyeux - « l'image idéale d'une peluche pour enfant » - des oreilles baissées mais alerte, un nez rouge, deux grandes dents espacées, une queue « impertinente » blanche, ainsi qu'un pantalon bleu et une chemisette rose.


title: Mélodie du Sud

text: Frère Renard est lui aussi très intelligent mais il possède un caractère empreint de cruauté, son intelligence servant à mieux surprendre ses victimes. Il est aussi le personnage le plus déjanté du trio vedette par son comportement et son langage. Parmi les rares personnages de renard méchant créés par le studio Disney, il est selon Grant le plus réussi, ses congénères réellement mauvais sont "Foxey Loxey" dans "Petit Poulet" ("", 1943) et Grand Coquin dans "Pinocchio" (1940). Sa voix est fournie par James Baskett, qui interprète l'Oncle Rémus. Elle est très rapide, vive et flamboyante, ce qui lui donne un trait de caractère beaucoup plus énergique que sont en réalité ses mouvements. Ce personnage, par sa nature de renard, a posé un problème aux animateurs de Disney à cause de la couleur brune de sa fourrure, qui est dans l'inconscient collectif une couleur chaude et donc induit de manière subliminale un sentiment de bonté et de générosité. Pour éviter cela, les animateurs ont pris la décision de vêtir Frère Renard le plus possible, ajoutant du vert brun et en remplaçant la couleur de sa truffe par du noir.


title: Mélodie du Sud

text: Alors que Frère Lapin et Frère Renard ont des grands yeux synonymes d'intelligence, Frère Ours possède de son côté des yeux proportionnellement plus petits et, associé au fait que son comparse est Frère Renard, il semble plus stupide. Pour Grant, plusieurs éléments s'associent pour que le public le trouve benêt, dont sa voix absurde prêtée par Nick Stewart, son énorme nez avancé et sa dent solitaire sur sa mâchoire inférieure. À l'opposé des autres ursidés de Disney (dont Baloo), Frère Ours donne de nombreux signes de méchanceté dont celui de vouloir manger Frère Lapin mais avec moins de subtilité que son comparse Frère Renard. Pour Grant son absence de bonté découle plus d'une l'absence d'imagination que d'une réelle cruauté.


title: Mélodie du Sud

text: Pour Grant, il est difficile de comprendre la persistance de l'alliance entre Frère Renard et Frère Ours, en l'absence d'un quelconque profit généré par leur association. Il existe d'autres personnages animés dans le film. Grant cite Frère Grenouille, Frère Opossum et Frère Poisson qui apparaissent au côté de Frère Lapin le matin avant sa rencontre avec le Bébé Goudron, ainsi que M. Oiseaubleu agissant souvent comme un lien entre l'animation et la réalité. L'aspect graphique de Frère Grenouille est à rapprocher de Crapaud Baron Têtard, héros de "La Mare aux grenouilles" (1949), alors en développement.


title: Mélodie du Sud

text: Une fois la production achevée, un budget du film avoisine celui des premiers longs métrages du studio avec ses 2,2 millions d'USD.


title: Mélodie du Sud

text: À l'instar de "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937), une bande dessinée a été publiée avant la sortie du film sous la forme d'un strip dominical intitulé "Uncle Remus & His Tales of Brer Rabbit" édité par King Features à partir du . Toutefois ce strip ne se restreint pas au scénario du film et reprend en partie les histoires développées par Harris, il a donc été poursuivi après sa sortie. La série basée sur Bibi Lapin a servi de support à de nombreuses histoires autres que celles de Harris dont certaines empruntes de légendes existantes, d'autres entièrement nouvelles jusqu'à son arrêt le . Une partie du support promotionnel a été réalisé par Milton Quon alors responsable du service publicité.


title: Mélodie du Sud

text: À partir de fin 1946, les histoires de Frère Lapin ont aussi fait l'objet de comics produits à la fois par des éditeurs américains comme Western Publishing ou européen comme Egmont et qui font encore l'objet de nouvelles histoires en 2009. Une étude commerciale de l'Audience Research Institute estime que le film peut récolter au maximum 2,4 millions d'USD, moitié moins que les attentes du studio.


title: Mélodie du Sud

text: Il en va tout autrement dans la communauté afro-américaine. Selon Cohen, l'acteur-consultant Clarence Muse, engagé par le studio, aurait souhaité présenter les Afro-américains du film comme des gens prospères et plus dignes que chez Harris, ce qui aurait été refusé par Disney. Après son départ, il entame une campagne de dénigrement. Muse aurait envoyé des courriers à divers organismes afro-américains pour les avertir de la façon dont le studio prévoyait de décrire les Noirs, les priant de relayer son message. En 1945, le magazine "People's Voice" évoque les controverses sur la production, article rapidement contredit par le service de presse de Disney. Un dossier du FBI sur Walt Disney, contenant l'article précité de "People's Voice", contenait aussi un rapport interne daté du de trois pages sur des troubles devant le studio avec des Afro-américains.


title: Mélodie du Sud

text: En raison des difficultés financières du studio des années 1940 les droits musicaux de "Mélodie du Sud" et "Danny, le petit mouton noir" (1946) ont été confiés à Santly-Joy renommé par la suite Anne-Rachel Music.


title: Mélodie du Sud

text: À sa sortie, le film a été commercialisé comme « un événement épique dans l'histoire du cinéma. » La combinaison de l'animation et des scènes d'action est stupéfiante et les transitions sont ingénieuses que ce soit pour la première apparition de l'Oncle Rémus sur un chemin en animation ou des fondus plus intriqués. Pour Maltin, cette commercialisation est une distorsion de la réalité mais "Mélodie du Sud" est toutefois un film important au sein de la chronologie de la carrière de Disney.


title: Mélodie du Sud

text: Le , Walt Disney quitte la Californie pour se rendre à Atlanta. La première du film a lieu le au "Loew's Grand" d'Atlanta mais sans l'acteur principal James Baskett. Selon Michael Barrier, durant le voyage en train vers Atlanta, Walt aurait fait une halte à La Nouvelle-Orléans et aurait fait l'acquisition d'un oiseau mécanique, origine des audio-animatronics. L'actrice Ruth Warrick aurait été assez furieuse de cette absence pour menacer la production de ne pas venir non plus.


title: Mélodie du Sud

text: Quelques semaines plus tôt, en , un article écrit par Harold Martin et publié le 15 dans le quotidien "Atlanta Constitution", indique que l'acteur James Baskett n'était pas le bienvenu dans la ville d'Atlanta qui appliquait encore la Ségrégation raciale empêchant l'acteur de participer aux cérémonies liées à la première du film, en ces termes : . Certains auteurs ont même écrit que les hôtels de la ville auraient refusé d'accueillir Baskett mais il existait à l'époque des établissements tenus par des Afro-américains comme l'atteste un historique de ces établissements publié en 1999 sur le site hotel-online.com.


title: Mélodie du Sud

text: Les sorties à New York et dans d'autres grandes villes américaines ont elles été accueillies par des manifestations organisées par la NAACP. À New York, peu avant la sortie, le studio organise une projection pour la presse le 20 novembre à laquelle ont été conviés deux membres du NAACP, qui feront un rapport à Walter White. Le 22 novembre, Walt Disney donne une conférence de presse et, d'après le reportage du "New York Herald Tribune", Walt aurait démenti tout antagonisme à l'égard du film et affirmé qu'il y avait toujours quelques radicaux pour exalter des troubles. La sortie new yorkaise a lieu le 27 novembre. En décembre, une manifestation est organisée devant le "Palace Theatre" à Times Square par la branche théâtre du parti "National Negro Congress", de mouvance communiste.


title: Mélodie du Sud

text: Koenig évoque le cas de l'antenne de Los Angeles de la NAACP qui a aussi organisé des manifestations : Walt y aurait trouvé une justification dans le fait que l'acteur Clarence Muse dirigeait l'antenne et s'était vu refuser le rôle de Rémus, malgré sa participation comme conseiller technique. Cohen déclare ne pas avoir trouvé de mention dans les archives de presse d'autres manifestations que celles de décembre à New York.


title: Mélodie du Sud

text: Le résultat financier du film est assez modeste. D'après Barrier, le rapport annuel de indique que "La Boîte à musique" et "Mélodie du Sud" ont généré ensemble un bénéfice d'un million d'USD une fois retirés leurs coûts de production. Or à nouveau d'après Barrier, "La Boîte à musique" a généré 2 millions d'USD de revenus pour un coût de production de 1,37 million d'USD. On peut donc estimer les revenus de "Mélodie du Sud" à près de .


title: Mélodie du Sud

text: Selon Maltin, le film a reçu par les critiques un accueil mitigé mais unanime. De leurs côtés, Pat Williams et Jim Denney indiquent que le film a été largement apprécié pour ses personnages inoubliables, ses fortes valeurs cinématographiques et sa musique. Pour Thomas, le succès est modeste et son importance est surtout historique comme prémisse des productions futures en prises de vue réelle du studio.


title: Mélodie du Sud

text: Pour "Variety", « les histoires de Johnny l'incompris s'en vont d'emblée et ne nous emportent que (…) quand le bien vivant Oncle Rémus apparaît à la suite de la première séquence animée ». "Variety" poursuit en disant que « le reste de l'histoire, dont le comportement insuffisamment expliqué des parents, est contrebalancé par les trois séquences d'animation, qui sont du bon boulot, le reste pouvant être coupé ». Cohen, indique toutefois que le journal reprend plusieurs extraits du télégramme de White de la NAACP. Adrian Bailey évoque l'animation du film par ces mots . Le magazine "Ebony" a consacré deux pages sur le film, l'une avec une photo pleine page de James Baskett souriant, l'autre de texte assez provocateur titrée "" ("On demande : une ligue pour la vertu Noire").


title: Mélodie du Sud

text: Bosley Crowther du "New York Times" indique que « le ratio réalité-animation atteint les deux pour un », ce qu'il considère comme « le ratio entre sa médiocrité et son charme ». Il ajoute que . Le "Times" écrit qu'« il aurait été utile que Disney utilise un peu plus d'animation », estimant les deux jeunes acteurs « lassants ».


title: Mélodie du Sud

text: D'après "Time", le film « aurait fait enrager tous les Noirs ayant de l'éducation et un bon nombre de sacrés Yankees », en particulier le personnage de l'Oncle Rémus. Adam Clayton Powell Jr., le représentant du district de Harlem au Congrès aurait jugé ce film « insultant envers les minorités américaines », avec "Mon rabbin chez mon curé" (1928).


title: Mélodie du Sud

text: La ressortie du film en 1956 offre l'occasion au label Disneyland Records nouvellement créé d'éditer un disque des musiques du film, qui n'existait pas hormis un disque pour enfant avec narration publié par Capitol Records. Cette adaptation-sélection musicale est la première réalisée par Tutti Camarata, engagé comme producteur et directeur artistique du label.


title: Mélodie du Sud

text: Malgré une annonce faite en 1969 selon laquelle le film ne ressortirait plus jamais, il ressort au cinéma en 1972 conjointement avec "Du vent dans les voiles" (1970). La sortie se fait sans aucune protestation. En 1974, Jimmy Johnson est autorisé à contacter Gene Aberbach pour négocier le rachat des droits de "Mélodie du Sud" (1946) et "Danny, le petit mouton noir" (1948), et les droits sont récupérés par la Walt Disney Music Company courant 1974 ou au début 1975, avant le départ à la retraite et le décès de Johnson en 1976.


title: Mélodie du Sud

text: Le film ressort à plusieurs reprises dans les salles de cinémas aux États-Unis comme en 1980 (la dernière en 1986, voir ci-dessus). Malgré ces ressorties, il est exclu de l'exploitation sur cassette vidéo dans le pays sous l'impulsion de Michael Eisner, président de la Walt Disney Company, eu égard aux accusations de racisme le visant.


title: Mélodie du Sud

text: Le critique cinématographique Roger Ebert, qui dédaigne normalement toute tentative de garder les films à l'écart de n'importe quel public, soutient la position de non-diffusion, affirmant que la plupart des films Disney deviennent une part de la conscience des enfants américains, ces derniers prenant les films de manière plus littérale que les adultes. Toutefois, il accorde aux étudiants en cinéma l'accès au film.


title: Mélodie du Sud

text: Aux États-Unis, seuls quelques extraits du film — la scène musicale "Zip-a-Dee-Doo-Dah" et des séquences animées — existent sur support vidéo, par exemple dans les bonus du DVD "Alice au pays des merveilles" édité en 2004 ou dans la série télévisée "Le Monde merveilleux de Disney". C'est sur ces extraits en animation qu'est basée l'attraction "Splash Mountain" ouverte en 1989.


title: Mélodie du Sud

text: Le , durant une assemblée des actionnaires de Disney, Robert Iger annonce que malgré les rumeurs d'une éventuelle sortie du film en DVD, celle-ci n'est pas envisagée. L'année suivante, durant l'assemblée de , Iger annonce que la société reconsidère sa position et réétudie la possibilité de publier le film. En , la décision est que la ressortie n'est pas envisagée, mais cela n'apaise pas les rumeurs. En 2019, elles reprennent à la suite du lancement de Disney+, le service de streaming qui doit offrir la filmographie des productions Disney mais "Mélodie du Sud" n'est pas proposé, Iger estimant que le film .


title: Mélodie du Sud

text: Le film a été publié au début des années 1980 sur support VHS au format PAL dans plusieurs pays européens — dont le Royaume-Uni —, d'Amérique latine et d'Asie (dont Hong Kong). Au Japon, l'édition VHS a été portée au format NTSC sur Betamax et LaserDisc avec sous-titres, du fait que le film y est tombé dans le domaine public. Une version pirate du LaserDisc japonais au format NTSC a été produite à Hong Kong à partir de la version PAL britannique mais en raison de la conversion de format, cette version accuse une accélération typique de. Certains pays ont connu des rééditions des VHS officielles en 1991-1992 et en 1997.


title: Mélodie du Sud

text: Rafik Djoumi relève en 2019 que . Aux États-Unis, le film est toutefois accessible grâce à l'édition de livres et livres audio officiels, de versions pirates générées depuis la VHS britannique ou grâce au travail d'amateurs (c'est aussi le cas en Allemagne et en France). Toutefois aucun pays n'a à ce jour connu de version DVD du film, officielle ou non.


title: Mélodie du Sud

text: Certains auteurs à l'instar de Mark Pinsky ont décidé de ne pas traiter ce film dans leurs études des productions Disney, Pinsky justifie sa position par le fait que "Les Trois Caballeros" et "Mélodie du Sud" sont « trop offensants et épisodiques. » Plusieurs journalistes se sont demandé en raison de l'importance de l'oncle Rémus, conteur et acteur, pourquoi le film n'avait pas pris le nom de ce personnage au lieu de "Mélodie du Sud". De son côté la NAACP, par l'intermédiaire d'un télégramme de Walter White émis le , note le « remarquable mérite artistique » mais prévient que le film « donne une impression de relation maître-esclave idyllique. »


title: Mélodie du Sud

text: Pour Maltin, le film est essentiellement soutenu par « les parties animées qui apportent la joie, une gaieté qui les rend absolument irrésistibles, qui sont peuplées de joyeuses chansons ». Il ajoute que la couleur de ces séquences est beaucoup plus brillante et intense que la plupart des films en prises de vue réelle, une caractéristique des productions de Disney des années 1940. Les séquences avec acteurs sont toutefois, pour Maltin, sources de plusieurs bonnes choses telles que la chaleur, l'humour et le côté poignant de James Baskett comme dans la scène où Hattie McDaniel fait manger à Baskett une tarte aux pommes. Pour Frank Thomas et Ollie Johnston, la qualité du film provient de trois composantes : l'important travail au niveau du storyboard de William Peed (surnommé Bill Peet), le dessin des personnages d'animation et l'admirable travail des acteurs ayant prêté leurs voix dont James Baskett.


title: Mélodie du Sud

text: Pour John Grant, "Mélodie du Sud" représente une importante étape transitionnelle entre les longs métrages d'animation qui ont fait le renom de Disney et les films en prises de vues réelles populaires qui ont, eux aussi mais plus tard, donné leurs lettres de noblesse aux studios Disney. Grant rappelle que si Disney avait déjà expérimenté le mélange de l'animation avec la prise de vue réelle dans plusieurs films dont "Les Trois Caballeros", alors que dans ce dernier l'animation est encore au centre du film, "Mélodie du Sud" penche du côté de la prise de vue réelle, l'animation devenant un second rôle. Il ajoute que même si ce film n'est pas un "grand" de Disney, il est agréable à regarder, l'animation et les effets spéciaux étant superbes.


title: Mélodie du Sud

text: "Mélodie du Sud" marque le début d'un genre spécifique, le mélange de l'animation et de la prise de vue réelle que le studio Disney réutilise rapidement avec "Danny, le petit mouton noir", sorti en 1949 et entamé dès 1946. Le plus célèbre film du studio dans le même genre est "Mary Poppins" (1964). Walt Disney organisa une projection de "Mélodie du Sud" pour convaincre ses équipes de la pertinence de l'animation dans "Mary Poppins". Frank Thomas et Ollie Johnston évoquent des conséquences dans l'aspect général du film dues à la juxtaposition d'animation et de prises de vues réelles, comme le fait que les prises n'ont presque jamais le bon angle pour mettre à leur avantage les personnages animés. Une autre conséquence est l'aspect plat et sans volume des animations par rapport aux acteurs ainsi que l’impossibilité d'avoir la même luminosité. Ils notent toutefois une scène dans "Mélodie du Sud" où tout s'accordent à la perfection pendant juste un instant, lorsque l'Oncle Rémus pêche aux côtés d'un vieux crapaud.


title: Mélodie du Sud

text: Après sa sortie, le film a été l'objet de nombreuses controverses essentiellement liées à l'image des Afro-Américains renvoyée par le film. Les réactions des associations afro-américaines sont très partagées, . La National Urban League considère le film comme une . Le National Negro Congress organise plusieurs manifestations pour dénoncer une . Le "Pittsburgh Courier", hebdomadaire afro-américain, le considère à l'inverse comme un . Norma Jensen, de la "National Association for the Advancement of Colored People", souligne que le film est . Donald Bogle dans "Toms, Coons, Mulattoes, Mammies and Bucks: An Interpretative History of Blacks in Films" critique cette représentation stéréotypée d'esclaves serviles d'un autre temps, propos repris par Alex Wainer.


title: Mélodie du Sud

text: Pour un porte-parole de studio dans une interview donnée au journal "PM", le film ne décrit pas l'esclavage car il se déroule après la Guerre de Sécession. Il ajoute que Disney n'essayait pas de faire passer un quelconque message mais cherchait dans un effort sincère à dépeindre le folklore américain et à mettre en images les contes de l'Oncle Rémus. Toutefois, Marc Eliot dans sa biographie de Walt Disney, publiée en 1993, associe "Mélodie du Sud" et "Le Livre de la jungle" pour dénoncer « les notions de genre, race et classe propagées au-delà des stéréotypes » par Walt Disney. Pat Williams et Jim Denney ont envers le film la même approche que ce porte-parole du studio envers son directeur : le film ne possède pas plus de sentiments racistes que d'autres productions de l'époque comme "Autant en emporte le vent" (1939). Norma Jensen, membre de l'équipe déclare simplement que le film contient .


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text: Grant indique que de nombreuses critiques, surtout dans les années 1980 et 1990, ont estimé que le film présentait dans plusieurs séquences un racisme patronal. Il se demande si ces critiques ne souhaitaient pas avoir une version de "Huckleberry Finn" avec un Jim qui ne serait pas un esclave en fuite. Williams et Denney évoquent le fait que Rémus est au moyen d'histoires contées.


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text: Steven Watts cherche quant à lui à faire un historique du racisme chez Disney. Il retrouve ainsi dans une lettre de Walt à son frère Roy de 1928 ce qu'il considère comme des tournures racistes : Walt semble être fier que ses techniciens et musiciens . Watts évoque aussi la controverse raciale autour du groupe de corbeaux du film "Dumbo" (1941) apparue dans les années 1960. Plusieurs auteurs considèrent le groupe de corbeaux comme ou .


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text: Lynda Haas, Elizabeth Bell et Laura Sells développent un parallèle entre "Mélodie du Sud" et "Le Livre de la jungle", les deux films faisant régulièrement appel à des stéréotypes racistes, le second plus récent masquant pour les auteurs ces traits sous un certain esthétisme et une déshumanisation par l'usage de personnages animaliers. Pour Mark Arnold, le film n'est pas aussi controversé que la légende veut le faire croire surtout comparé à d'autres films comme "L'Esclave libre" (1957) avec Clark Gable. Arnold explique que "Mélodie du Sud" se déroule durant la période de reconstruction après la Guerre de Sécession, avec l'Oncle Rémus en héros de la résistance, alors que "L'Esclave libre" se déroule avant.


title: Mélodie du Sud

text: "A contrario", des ségrégationnistes ont soupçonné le film d'accompagner l'effort du gouvernement dans la liée à la Seconde Guerre mondiale : un « V » pour la victoire militaire sur les armées nazies et nippones et un autre « V » pour la victoire sur l'esclavage et la tyrannie.


title: Mélodie du Sud

text: Les séquences d'animation ont été réutilisées comme courts métrages d'animation dans les émissions de télévision de Disney. Frère Lapin, Frère Renard et Frère Ours ont été les vedettes de nombreuses bandes dessinées à partir de 1946 sous les noms de "Bibi Lapin", "Basile" et "Boniface". C'est d'ailleurs par la publication d'une série de "comic strips" hebdomadaires à partir du que le film fut lancé. La publication nommée "" s'arrête le .


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text: L'œuvre de Joel Chandler Harris a également inspiré la série "Jojo Lapin" (en anglais "Brer Rabbit") de la romancière britannique Enid Blyton.


title: Mélodie du Sud

text: La chanson du film "Zip-a-Dee-Doo-Dah" a été reprise de nombreuses fois : par exemple dans le court métrage "À la soupe !" (1948) avec Donald Duck et ses neveux. Durant des décennies, elle sert de générique d’ouverture aux émissions télévisées de Disney (par exemple l'émission française Disney Channel entre 1985 et 1988) ainsi que de thème récurrent dans les parcs d'attraction.


title: Mélodie du Sud

text: Dans "Qui veut la peau de Roger Rabbit" (1988), Eddie Valiant est accueilli par les oiseaux-chanteurs du film lors de son arrivée à Toontown. On aperçoit également Frère Renard et Frère Ours dans la scène finale.


title: Mélodie du Sud

text: L'attraction "Splash Mountain", imaginée par Tony Baxter utilise comme thème l'histoire du film avec ses personnages et sa musique et a été construite dans les parcs du Magic Kingdom à Walt Disney World Resort, Disneyland et Tokyo Disneyland. L'association de cette attraction au film "Mélodie du Sud" est selon Koenig arrivée par accident. Trois facteurs sont à l'origine de ce fait : la nécessité poussée par Dick Nunis de créer une attraction de type bûches, la fermeture de l'attraction "America Sings" et le manque de visiteurs dans la section Bear Country de Disneyland.


title: Liste des souverains de Kiev

text: Le grand-prince de Kiev (parfois appelé grand-duc de Kiev) était le titre donné aux dirigeants de la ville de Kiev, dans la Rus' de Kiev (Russie médiévale) entre le et le .


title: Stephanie Corneliussen

text: Stephanie Corneliussen est une actrice de télévision et un mannequin danois née le à Copenhague, Danemark.


title: Finnois (peuple)

text: Les ( ; ) sont un groupe ethnique historique, associé à la Finlande et à la langue finnoise. Le terme "Finlandais" désigne généralement un « habitant ou un natif de la Finlande », qu'il soit ou non ethniquement finnois ; en particulier un habitant suédophone de Finlande est finlandais.


title: Finnois (peuple)

text: Comme pour la plupart des groupes ethniques, la définition des Finnois peut varier. D'habitude, dans toutes les définitions, le terme Finnois inclut toutes les populations de Finlande parlant le finnois. Ce groupe peut également inclure les habitants de Finlande suédophones, ainsi que les personnes parlant le finnois mais habitant en Suède. D'autres populations plus restreintes en nombre peuvent être considérées ou non, selon le cas, comme finnoises. C'est notamment le cas pour les Kvènes en Norvège, les Tornédaliens de Suède et les Finnois ingriens de Russie. Les Finnois peuvent être également subdivisés, selon les dialectes en usage, en sous-groupes traditionnellement baptisés "heimo", mais ces sous-groupes sont devenus moins pertinents avec l'intensification des migrations internes, lesquelles ont eu tendance au fil du temps à homogénéiser ces populations.


title: Finnois (peuple)

text: Linguistiquement, le finnois, parlé par la plupart des Finnois, est à rapprocher des autres langues fenno-baltiques comme l'estonien ou le carélien, tandis que le suédois, parlé par les Finlandais suédophones, n'y est pas rattaché, de près ou de loin (ce dernier faisant partie de la famille des langues indo-européennes). Le finnois comprend des emprunts lexicaux venant du suédois ou d'autres langues germaniques, ou même d'autres langues indo-européennes, selon différentes couches d'entrée, tandis que le suédois a peu emprunté au finnois ou aux langues fenno-baltiques.


title: Finnois (peuple)

text: Génétiquement, les Finnois semblent constituer un groupe relativement homogène, avec un patrimoine génétique en grande partie commun avec le reste des autres peuples européens.


title: Finnois (peuple)

text: Le centre du registre finlandais de la population conserve des informations concernant le lieu de naissance, la citoyenneté et la langue maternelle des personnes vivant en Finlande, mais pas spécialement d'information sur l'ethnie auxquelles elles appartiennent Comme pour toutes les ethnies, l'ethnogenèse est un questionnement important pour ce qui concerne les Finnois. L'histoire des langues, vivantes ou mortes, est considérée traditionnellement comme un facteur clé pour la définition d'un peuple et de sa descendance.


title: Finnois (peuple)

text: Du point de vue linguistique, en plus des Finlandais parlant le finnois, les Kvènes de Norvège, les Tornédaliens du nord de la Suède et les Ingriens de Russie sont considérés comme faisant partie des peuples finnois. Les finnophones constituent la grande majorité des peuples finnois.


title: Finnois (peuple)

text: Le territoire de la Finlande actuelle fit autrefois partie du royaume de Suède, et ce durant plusieurs siècles. De ce fait, une petite communauté suédophone subsiste en Finlande. L'appartenance ethnique de ces Finlandais suédophones (ou Suédois de Finlande) reste discutée, prônant d'un côté l'aspect la nature colonisatrice d'un peuple, de l'autre son changement de langue.


title: Finnois (peuple)

text: En Finlande, la langue maternelle constitue le seul et unique critère qui distingue les finnophones des suédophones. En général, les Finlandais suédophones se considèrent comme étant autant Finlandais que la majorité finnophone, mais ils ont leur propre identité distincte de celle des autres, et veulent être reconnus en tant que tels. Cela signifie en clair que pour les Finlandais suédophones, ils ne se sentent pas finnois. Dans une enquête menée en 2005 par l'Assemblée suédoise de Finlande parmi les Finlandais suédophones, à la question « que signifie pour vous votre identité ? », 82 % des personnes s'étant exprimées répondent « Appartenir à une culture propre, mais avant tout être Finlandais ».


title: Finnois (peuple)

text: De plus, on peut remarquer que les Finlandais suédophones remplissent quatre des critères principaux allant vers la constitution d'un groupe ethnique distinct : auto-identification comme une ethnie distincte, langue, structure sociale et ascendance Le dernier critère, à savoir une différenciation génétique, reste en suspens. Cf. infra.


title: Finnois (peuple)

text: Cette catégorie inclut les immigrés récents de Finlande ainsi que les finnophones (ou les personnes d'ascendance finnophone) installés en Suède depuis des siècles. On estime qu'environ Finnois de première ou deuxième génération vivent en Suède dont à peu près la moitié parle finnois. La majorité d'entre eux quitta la Finlande pour s'installer en Suède après la Seconde Guerre mondiale, avec un pic en 1970 puis à un rythme moins soutenu. Il existe également depuis longtemps des minorités finnophones en Suède, par exemple dans le Tornedalingar (la Tornédalie finnoise) et en Dalécarlie. De ce fait, le finnois est une des cinq langues officielles de minorités présentes en Suède.


title: Finnois (peuple)

text: Dans certains textes plus anciens, le terme de "Finnois" a pu être utilisé de manière générale pour désigner d'autres peuples fenniques, dont les Izhoriens, les Ingriens, les Caréliens ou encore les Vepses.


title: Finnois (peuple)

text: Le mot finnois pour « peuple finnois » ou « Finnois » est « "suomalaiset" » (« "suomalainen" » au singulier).


title: Finnois (peuple)

text: Les mots "finnois" et "suédois" pour les populations suédophones de Finlande sont respectivement « "suomenruotsalaiset" » et « "finlandssvenskar" », qui se traduisent tous deux par « Suédois de Finlande ». En suédois de Finlande, on fait usuellement la distinction suivante : la nation finlandaise se décompose en deux sous-parties complémentaires, les finnophones (en suédois de Finlande : « "finnar" ») et les Finlandais suédophones (« "finlandssvenskar" »), qui forment en compagnie d'autres minorités plus restreintes le peuple finlandais ("finländare") dans son ensemble. En suédois parlé hors la Finlande, en particulier en Suède, le terme « "finländare" » est peu utilisé, et ces distinctions ne sont que rarement faites.


title: Finnois (peuple)

text: Une traduction habile et exacte de cette terminologie dans les langues étrangères, y compris en suédois de Suède, est périlleuse, car ces termes rendent de manière très fine la totalité des questions linguistiques relatives à la nation finlandaise, questions qui sont intimement intriquées dans le processus de cristallisation de la perception que la nation finlandaise a eu d'elle-même, dans l'interprétation de son histoire, mais également parce qu'elles l'affectent encore aujourd'hui. En réalité, le tout premier sujet qui fut abordé lors du processus d'éveil nationaliste au fut très exactement la question de la langue.


title: Finnois (peuple)

text: Il n'en reste pas moins qu'en français, il reste délicat de définir avec précision quelles expressions traduisent le mieux les termes finnois et suédois (de Finlande) « "suomalaiset" » (« "finländare" », « "finnar" ») et « "finlandssvenskar" » (« "suomenruotsalaiset" »). Néanmoins, en anglais, l'expression « "Swedish-speaking Finns" » (« Finnois suédophones ») semble être l'expression la plus utilisée à la fois pour désigner ces populations et par ces populations pour se désigner elles-mêmes, bien que le terme « "Finland Swedes" » (« Suédois de Finlande ») reste encore largement utilisé, au moins chez les auteurs anglophones non nés en Fennoscandie. On peut également constater d'après ce même document que la tendance serait voisine en français, à savoir de désigner ces populations par l'expression « Finlandais suédophones ». Il n'est toutefois pas fait mention de Finnois suédophones.


title: Finnois (peuple)

text: Une même difficulté apparaît lorsqu'il s'agit de désigner le mieux possible les habitants de Suède finnophones, ayant une ascendance finnoise, finlandaise ou encore finnophone. Parmi les termes utilisés en anglais, on compte le traditionnel « "Sweden Finns" » (« Finlandais suédois ») ou le plus moderne « "Finnish Swedes" » (« Suédois finlandais »), à la place desquels il semblerait préférable de faire la différence entre les « "Finnish immigrants" » (« immigrés finlandais ») arrivés récemment et l'« "Indigenous Finnish ethnic minority in Sweden" » (« minorité finnoise indigène de Suède »).


title: Finnois (peuple)

text: Comme la signification de ces différentes expressions a pu changer souvent au cours des temps, il se peut que leur usage et leur signification varie par rapport à celle utilisée ici, notamment dans les travaux étrangers ou plus anciens.


title: Finnois (peuple)

text: Les références historiques relatives à l'Europe du Nord sont rares et les noms donnés à ses peuples bien souvent obscurs. De ce fait, leur étymologie ainsi que celle des zones géographiques qu'ils habitaient restent difficiles à établir. Des noms comme "Fenni", "Phinnoi", "Finnum", ou "Skrithfinni" / "Scridefinnum" ont été utilisés dans des textes relativement peu nombreux, et ce au cours des deux millénaires qui nous précèdent, concernant un peuple se situant dans le nord de l'Europe, mais le sens réel de ces termes reste sujet à discussion. Les premières mentions de ce type sont généralement interprétées comme désignant les peuples de chasseurs-cueilleurs ayant occupé primitivement la Fennoscandie, dont les descendants les plus directs à notre époque pourraient être les Samis. Ces ethnonymes, d'origine non ouralienne, semblent être d'origines germaniques, et à rapprocher de mots comme "finthan" (en vieux haut allemand « trouver », « remarquer »), "fanthian" (« chercher », « essayer ») ou "fendo" et "vende" (« piéton », « randonneur » ; moyen haut allemand pour vende). Une autre interprétation étymologique associe les ethnonymes en "fen" avec une approche plus toponymique. Enfin, une autre théorie rapproche les mots "finn" et "kven" dans une origine commune. Dans les eddas et les sagas islandaise, (écrits entre les 11 et siècles), qui constituent certaines des plus anciennes sources fiables en la matière, du fait de leur proximité géographique, les mots comme "finnr" et "finnas" ne sont pas utilisés de manière constante. La plupart du temps, toutefois, ils semblent désigner des habitants nomades des zones septentrionales, ce qui semble correspondre aux Saamis.


title: Finnois (peuple)

text: Il est intéressant de remarquer qu'il existe une connexion étymologique directe entre Saamis et Finnois dans les langues finno-ougriennes actuelles. Une théorie propose par exemple que les toponymes "Sapmi" (Laponie en same), "Suomi" (Finlande en finnois) et "Häme" (Tavastie en finnois) ont la même origine, laquelle proviendrait du mot proto-balte "*zeme", signifiant "pays". Toutefois, ce mot est le nom indo-européen de la terre (comme lieu, espace, grec "xthon" et apparentés) et la raison de son application à une population voisine n'apparaît pas. Comment, pourquoi et quand ces désignations commencèrent à concerner spécifiquement les populations du sud-ouest de la Finlande (Finlande véritable, Varsinais-Suomi en finnois), puis par la suite toute la Finlande moderne, nul ne le sait.


title: Finnois (peuple)

text: Parmi les premiers documents écrits désignant l'ouest de la Finlande comme la terre des Finnois se trouvent deux inscriptions runiques sur des pierres. L'une est à Söderby, en Suède, et porte l'inscription "finlont" (Rundata : U 582 †), et l'autre se trouve au Gotland, île suédoise de la mer Baltique, cette fois-ci portant l'inscription "finlandi" (G 319 M), datant du .


title: Finnois (peuple)

text: Si l'on considère l'ascendance du peuple finnois, les considérations actuelles font valoir l'exceptionnelle continuité que l'on retrouve dans les découvertes archéologiques et leur environnement linguistique (plus moderne et plus concret). Les données archéologiques laissent supposer que le territoire des Finnois a connu la diffusion progressive d'influences culturelles provenant de nombreuses sources venant du sud-est au sud-ouest, selon des modifications graduelles des techniques, plutôt qu'à la suite d'arrivées et de migrations brutales.


title: Finnois (peuple)

text: Les vecteurs ayant répandu la langue ainsi que la chronologie du développement du finnois parmi les populations fenniques restent également incertains. Sur la base de comparatifs linguistiques, on pense que la séparation entre les langues fenniques et les langues sames a eu lieu durant le IIe millénaire av. J.-C., la racines proto-ouraliennes communes à toutes ces langues remontant probablement au voire au VIIIe millénaire av. J.-C.. Le débat reste également entier sur quand est-ce que les langues ouraliennes ou finno-ougriennes commencèrent à être parlées dans la région, mais on pense raisonnablement que cela a dû arriver aux environs de l'Âge de la pierre.


title: Finnois (peuple)

text: Comme le finnois n'a été transposé à l'écrit qu'au cours du , il ne reste plus grand chose comme témoignage du mode de vie des premiers Finnois. Par exemple, l'origine d'icônes culturels que constituent par exemple le sauna, le kantele (instrument de musique) ou le "Kalevala" (l'épopée nationale finnoise) reste plutôt obscure.


title: Finnois (peuple)

text: Les Finnois suédophones descendent de paysans et de pêcheurs qui s'installèrent sur les côtes finlandaises entre 1000 et 1250, des immigrés s'étant installés lors de la domination suédoise et des Finnois qui adoptèrent le suédois comme langue maternelle.


title: Finnois (peuple)

text: On pense que les Finnois sont originaires de deux populations différentes, chacune ayant parlé son propre dialecte du proto-finnois ("kantasuomi"). Ainsi, on fait généralement une distinction entre les Finnois de l'Ouest et les Finnois de l'Est. Si l'on va plus loin, il existe encore des sous-groupes de ces groupes, appelés "heimo", qui dépendent des dialectes et des cultures locales. Bien que ces subdivisions s'appuient ostensiblement sur des conceptions et des répartitions remontant à l'Âge de la Pierre, la théorie des "heimo" a été construite selon les dialectes en usage pendant la montée en puissance du mouvement fennomane au . On peut comparer cette démarche à celle des Douze Tribus d'Israël.


title: Finnois (peuple)

text: Les provinces historiques de Finlande et de Suède se rapprochent assez fidèlement de ces subdivisions. Les régions de Finlande, vestige de l'ancien système administratif du pays, peuvent également être considérées comme pouvant refléter les manifestations contemporaines des identités locales.


title: Finnois (peuple)

text: Actuellement, les Finnois vivant pour la plupart dans les zones urbanisées, ils ne se reconnaissent plus dans le concept de 'heimo' ni ne s'identifient fortement à l'un d'entre eux, bien que l'usage des dialectes ait connu un regain d'intérêt dernièrement. Les Finnois des zones urbanisés ne connaissent en général pas de dialecte, et utilisent le finnois standard ou l'argot urbain. Mais ils peuvent reparler en dialecte lorsqu'ils sont amenés à retourner dans leur région d'origine.


title: Finnois (peuple)

text: D'après une étude menée en 1990 par quatre scientifiques de l'université de Pavie utilisant des marqueurs classiques :


title: Finnois (peuple)

text: Nous avons analysé des données relatives à trois peuples européens ne parlant pas des langues indo-européennes : les Hongrois, les Lapons ("sic", i.e. les Sames) et les Finnois. Les principales analyses comparées montrent que les Lapons ("sic") sont presque exactement à l'intermédiaire entre des peuples se trouvant géographiquement près des monts Oural et parlant des langues ouraliennes et les Européens d'Europe centrale et du Nord. Les Hongrois et les Finnois sont [quant à eux] fondamentalement plus proches des Européens. Une analyse des mélanges génétiques entre ancêtres ouraliens et européens montre que les Lapons ("sic") sont à un peu plus de 50 % d'origine européenne, les Hongrois à 87 % et les Finnois à peu près à 90 %. Il existe une concordance tangible entre ces conclusions et les données historiques disponibles sur la Hongrie..


title: Finnois (peuple)

text: Plus récemment, les scientifiques ont utilisé les marqueurs de l'ADN mitochondrial (ADN-mt, suivant la lignée matrilinéaire) et de l'ADN du chromosome Y (ADN-Y, lignée patrilinéaire) afin de reconstituer l'histoire des peuplements humains.


title: Finnois (peuple)

text: En substance, les types de marqueurs ADN-mt rencontrés chez les Finnois ne diffèrent pas fondamentalement de ceux rencontrés dans les autres populations européennes. L'haplogroupe U5 est, pense-t-on par exemple, l'haplogroupe le plus ancien d'Europe. Il se trouve à une fréquence assez faible dans toute l'Europe, mais apparemment plus fréquemment chez les Finnois, les Estoniens et les Sames.


title: Finnois (peuple)

text: Concernant le chromosome Y, les haplogroupes les plus fréquents sont l'haplogroupe N1c (58 %), l'haplogroupe I (29 %), l'haplogroupe R1a (7,5 %) et l'haplogroupe R1b (3,5 %). L'haplotype N1c qui constitue un sous-type de l'haplogroupe N (ADN-Y), apparaît principalement chez les Iakoutes de Sibérie (90 %), dans les pays baltes (40 %) et en Russie. Il est âgé de à et entré en Europe il y a quelque à par l'Asie.


title: Finnois (peuple)

text: Une étude portant sur les autosomes (soit sur l'ensemble du génome, marqueurs répandus sur l'ensemble des chromosomes plutôt que sur quelques sites des gonosomes et de l'ADN-mt que mettent en jeu les analyses précédentes) corrobore partiellement les études précédentes: les Finnois ont plus d'affinité du point de vue du génotype avec les Européens, notamment polonais, germain et anglais, qu'avec les populations altaïques. Toutefois, . Les peuples européens ont leur patrimoine classable en trois composants principales suivant un axe nord-sud et est-ouest. À noter qu'à distance géographique égale, les Finnois montre globalement plus d'affinité avec les peuples de l'Altaï que les Arméniens, qui eux montrent plus d'affinité avec les populations de l'Inde. Toutefois pour plusieurs marqueurs génétiques, les génotypes indiens se placent à mi-chemin entre le génotype finnois et altaïque.


title: Finnois (peuple)

text: Un petit nombre d'études ayant porté sur la question a tendance à montrer que les Finnois suédophones, génétiquement parlant, ont plus à voir avec les autres Finnois qu'avec les Suédois. Auparavant, on pensait que l'existence de l'haplogroupe I1a sur les deux rives du golfe de Botnie reflétait la diffusion du marqueur d'une rive à l'autre, mais des études récentes montrent que le I1a semble avoir une histoire différente d'une rive à l'autre. Dans le même document, il est fait état d'« un déficit de recoupements entre Finnois et Suédois dans les résultats SAMOVA » et les chercheurs constatent que « la présence de l'haplogroupe en Finlande et en Carélie n'est pas seulement due à l'influence suédoise ». Aujourd'hui encore, certaines personnes pensent encore, à tort, que les Finnois suédophones sont plus apparentés, génétiquement ou culturellement parlant, aux Suédois qu'aux Finnois. Cette opinion était particulièrement répandue au alors que les scientifiques confondaient les concepts de langue et d'ethnie (alors appelée « race »).


title: Finnois (peuple)

text: Au , la théorie du chercheur finlandais Matthias Castrén prévalait, affirmant que « le berceau originel des Finnois » se trouvait à l'ouest de la Sibérie centrale. Par la suite, l'idée d'un berceau commun pour l'ensemble des peuples de langues finno-ougriennes le mena dans une zone entre la Volga et la Kama, en Russie d'Europe. Jusque dans les années 1970, la plupart des linguistes pensait que les Finnois n'étaient pas arrivés en Finlande avant les premiers siècles de notre ère. Mais l'accumulation des témoignages archéologiques montra bientôt que la Fennoscandie a été habitée de façon continue depuis l'ère glaciaire, contrairement à ce que l'on pensait alors, c'est-à-dire que la zone avait connu plusieurs intervalles d'inhabitation. Parmi les conclusions qui en furent tirées, on en conclut que les ancêtres des Finnois commencèrent à occuper la région il y a des milliers d'années, peut-être en plusieurs vagues successives. Pendant ces périodes de migration, il est fort possible que les ancêtres, tant culturels que linguistiques, chasseurs-cueilleurs, des Samis aient été repoussés progressivement vers les régions les plus septentrionales


title: Finnois (peuple)

text: La théorie développée par Kalevi Wiik, professeur émérite en phonétique à l'université de Turku, durant les années 1990 porte à la controverse. D'après lui, les ancêtres des Finnois vécurent pendant les glaciations dans une des trois régions libres de glaces au sud de l'Europe, qu'il appelle « le refuge », les deux autres zones ayant été des zones de regroupement pour les populations parlant des langues indo-européennes et basques. D'après cette théorie, les peuples de langues finno-ougriennes se dirigèrent vers le nord lors du retrait des glaces. Ils peuplèrent l'Europe centrale et septentrionale, tandis que les Basques occupèrent l'Europe occidentale. Lorsque l'agriculture se répandit à partir du sud-ouest de l'Europe, les langues indo-européennes qui l'accompagnaient furent adoptées par les populations de chasseurs-cueilleurs qu'elle convertissait. Durant ce processus, les peuples finno-ougriens d'une part et basques d'autre part s« indo-européanisèrent », en quelque sorte. Toujours d'après Wiik, c'est de ces mélanges que les langues celtiques, germaniques, slaves et baltes naquirent. Du fait de leur isolement, les ancêtres des Finnois ne changèrent pas de langue. La théorie de Wiik, soutenue par Ago Künnap, Kyösti Julku et Angela Marcanio, s'est attirée de fortes critiques de la part de la communauté scientifique. En particulier, Raimo Anttila, Petri Kallio et les frères Ante et Aslak Aikio ont formulé de vifs reproches à la théorie de Wiik, allant même jusqu'à soulever les liens de ses confrères avec l'extrême droite. Les échanges les plus virulents eurent lieu dans le journal finlandais "Kaltio" pendant l'automne 2002. Depuis, le calme est retombé, chaque bord restant sur ses positions.


title: Alfa Romeo Alfetta GTV

text: L'Alfetta GT pour Gran Turismo (GTV en version "Veloce") est une voiture de type coupé sportif produite par le constructeur italien Alfa Romeo entre 1974 et 1987.


title: Alfa Romeo Alfetta GTV

text: En 1967 Alfa Romeo décide de lancer les études de conception d'un nouveau modèle coupé qui devra remplacer, dès le milieu des années 1970, l'Alfa Romeo Giulia GT. Le cahier des charges prévoyait une carrosserie qui puisse accueillir confortablement quatre passagers au lieu des traditionnels 2+2, avec un coffre de volume suffisant pour les voyages, comme c'était le cas pour la Fiat 124 Coupé. Ces contraintes visaient essentiellement à contrer la concurrence des berlines sportives compactes qui offraient des prestations similaires et un bon niveau de confort.


title: Alfa Romeo Alfetta GTV

text: En reprenant le schéma mécanique de la "Giulia GT" de 1968, Alfa Romeo confia le développement du nouveau modèle à la toute nouvelle société Italdesign de Giorgetto Giugiaro, en tenant compte du fait que c'était déjà G. Giugiaro qui avait largement participé à la création de la "Giulia GT", alors qu'il travaillait chez le célèbre carrossier italien Bertone. Comme souvent chez Alfa Romeo, le Centro Stile Alfa, fut également chargé de réaliser un projet parallèle.


title: Alfa Romeo Alfetta GTV

text: Lors de sa présentation, en 1974 la motorisation de base du modèle reposait sur le moteur entièrement en alliage léger de l'Alfetta berline, le fameux double arbre à cames en tête de , développant 122 ch DIN (140 ch SAE) à ce qui permettait à la voiture d'atteindre sans peine la vitesse de 195 km/h.


title: Alfa Romeo Alfetta GTV

text: Deux ans plus tard, en 1976, cette motorisation disparaît au profit de deux nouvelles cylindrées de avec 109 ch à et un avec 122 ch mais à . Le constructeur en profite pour retoucher très légèrement les détails de finition comme le nouveau dessin de calandre, le bouchon du réservoir de carburant non couvert par une trappe. le nom de la marque figure maintenant en majuscules au dessus de la plaque d'immatriculation arrière.


title: Alfa Romeo Alfetta GTV

text: Les deux versions 1.6 GT et 2.0 GTV se distinguent uniquement par les deux tampons en caoutchouc sur les pare-chocs, deux liserés chromés sur la calandre et l'inscription GTV sur les bouches d'aération arrière de la 2.0 GTV. En 1978, la GTV 2.0 devient GTV 2,0 L dont le moteur gagne 8 ch supplémentaires pour atteindre 130 ch DIN à . Le constructeur apporte une retouche fonctionnelle avec le retour du pare-brise sur joint caoutchouc et jonc chromé à la place du pare-brise collé qui pouvait présenter des problèmes d'étanchéité dans le temps.


title: Alfa Romeo Alfetta GTV

text: En 1979, Alfa Romeo présente la version GTV 2.0 Turbodelta qui reprend le moteur de la version 2,0 L mais avec un turbocompresseur "Alfa Avio" et plus tard "KKK", ce qui porte la puissance développée à 150 ch. Cette version est reconnaissable à son capot moteur bombé de couleur noire et aux inscriptions "Turbodelta" avec le logo AutoDelta sur les bas de portes.


title: Alfa Romeo Alfetta GTV

text: En 1980, Alfa Romeo lance une série actualisée de son Alfetta avec la disparition de la motorisation 1,6 litre et lance une version haut de gamme équipée du magnifique V6 Busso de développant 160 ch DIN à avec une injection électronique. La nouvelle version est parfaitement reconnaissable avec ses nombreux inserts noirs. Le capot moteur de cette version 2,5 L comporte un renflement pour caser le moteur 6 cylindres plus volumineux et ses jantes en alliage à 5 écrous. Une dernière version sera présentée en 1983 avec un très léger lifting.


title: Alfa Romeo Alfetta GTV

text: L'Alfetta GT a été une voiture très appréciée en Italie comme à l'étranger qui a été friande de modèles personnalisés nécessitant des mini séries par pays avec des équipements et des motorisations pariculières.


title: Alfa Romeo Alfetta GTV

text: La version "America", montait dès l'origine un moteur de 2,0 litres avec injection pour respecter les normes en vigueur aux USA. Au Royaume-Uni, il fallut créer les versions "GTS 1.6" et "GTV Strada" spécifiques correspondant aux versions de série italiennes mais avec toutes les options en série et des finitions plus britanniques.


title: Alfa Romeo Alfetta GTV

text: Pour satisfaire une demande allemande en 1977, Autodelta, la division courses d'Alfa Romeo, dû réaliser une série de 20 exemplaires de la "GTV 2.6 V8". Cette version était équipée du moteur V8 de l'Alfa Romeo Montréal développant 200 ch DIN et pouvait atteindre les 230 km/h avec des accélérations impressionnantes, 0 à 100 km/h en 7,5".


title: Alfa Romeo Alfetta GTV

text: Deux ans plus tard, en 1979, pour obtenir l'homologation en "Groupe 4" du Championnat FIA Rally catégorie A (voitures de grand tourisme), Alfa Romeo construisit 400 voitures version "Turbodelta", avec un moteur 2,0 litres avec turbocompresseur.


title: Alfa Romeo Alfetta GTV

text: En 1981, Alfa Romeo lance la version "Grand Prix" pour célébrer le retour de la marque en Formule 1. Tout l'aménagement intérieur a été revu et traité avec un maximum d'élégance et de luxe, le numéro d'ordre du véhicule figure sur le tableau de bord. La carrosserie et ses accessoires (rétroviseurs extérieurs, ailerons, jupes de bas de caisse et pare-chocs, sont livrables en rouge course Alfa uniquement. Les pneumatiques sont de taille basse extra large (pour l'époque) 195/60 HR15 montés sur des jantes en alliage noires avec les bords argentés, le fameux "Quadrifoglio" trèfle à 4 feuilles vert sur les sorties d'air arrière. Seul regret des passionnés, la motorisation est le 2,0 litres de base. Cette version spéciale "Grand Prix" a été produite en 650 exemplaires numérotés : 250 réservés au marché italien, 200 pour la France et 200 pour les autres marchés européens. C'est la Carrozzeria Maggiora qui réalisait ces versions.


title: Alfa Romeo Alfetta GTV

text: En 1984, la filiale Alfa Romeo South Africa réalisa 200 exemplaires de la GTV 3.0 V6 avec volant à droite pour le marché local. Mais on a récemment retrouvé quelques exemplaires dans d'autres pays avec conduite à gauche.


title: Alfa Romeo Alfetta GTV

text: Les 6 premières Alfa Romeo GTV 2,0 L importées en France sont arrivées à l'été 1976 chez l'importateur de l'époque GAP Automobiles.


title: Alfa Romeo Alfetta GTV

text: L'Alfetta GT s'est révélée être une des voitures Alfa Roméo de cette catégorie les plus appréciées par la clientèle italienne mais aussi et surtout étrangère, dont les demandes spécifiques ont donné naissance à de nombreuses versions et séries spéciales comprenant des finitions et des motorisations particulières.


title: Alfa Romeo Alfetta GTV

text: La version "America" fut équipée dès l'origine du moteur de deux litres injection pour respecter les normes USA sur les émissions polluantes. Au Royaume-Uni, les modèles commercialisés comprenaient les versions "GTS" et "GTV Strada" , correspondants aux modèles de série, mais avec un niveau d'équipement complet et des finitions très haut de gamme.


title: Alfa Romeo Alfetta GTV

text: À la demande spéciale du réseau allemand en 1977, Delta Technik réalisa une version de la "GTV 2.6 V8", série confidentielle de 100 exemplaires prévus. Équipée du moteur V8 2,6L de l'Alfa Romeo Montreal développant 200 ch, elle pouvait atteindre les 230 km/h. Basée sur la GT V8 3,0L Racing de Autodelta, auto de course usine faite en deux exemplaires. Malheureusement deux autos seulement furent produites en Allemagne, la société faisant faillite.


title: Alfa Romeo Alfetta GTV

text: Deux ans plus tard, pour obtenir l'homologation dans le Groupe 4 du Championnat de Rallye, 400 exemplaires de la version "Turboldelta" ont été réalisées, avec un moteur deux litres alimenté par turbocompresseur.


title: Alfa Romeo Alfetta GTV

text: En 1980, une série de GTV 2,0 L a été modifiée par l'équipementier allemand Delta (à ne pas confondre avec le département course AutoDelta). Cette version Delta a une puissance de 140 ch grâce à un AAC de 2000 Bertone, des gicleurs différents sur les carburateurs (SOLEX). Ce modèle disposait d'un échappement SEBRING, d'élargisseurs d'ailes, d'un spoiler et de pare-chocs plastiques spécifiques. On estime entre 200 et 1 000 le nombre d'exemplaires produits.


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text: En 1981 la version "Grand Prix" sera réalisée pour célébrer le retour d'Alfa Romeo en Formule 1. Toutes les finitions intérieures seront modifiées : velours noir à rayures grises, moquette rouge au sol, plaquette d'identification avec le numéro progressif de l'exemplaire sur le tableau de bord, volant revêtu de cuir, tout comme l'extérieur : couleur de la carrosserie exclusivement rouge avec des bandes noires, parechocs avant et arrière, aileron avant, jupes de bas de caisse et rétroviseur de la couleur de la carrosserie, pneumatiques 195/60-15 montés sur des jantes en alliage noires avec la bordure argent, quadrifoglio vert sur les sorties d'air arrière.


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text: La version "Spécial Grand Prix" sera fabriquée en 650 exemplaires estampillés, dont 250 destinés au marché italien, 200 pour le marché français et les derniers 200 exemplaires pour tous les autres pays européens. L'aménagement Spécial était réalisé chez le carrossier italien Maggiora.


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text: En 1984, Alfa Romeo France commercialise une série limitée à 300 exemplaires "GTV PRODUCTION" en motorisation GTV 2.0 et GTV6 2.5. Cette série célèbre la victoire en Championnat de France de Production des GTV6 engagés par le team Snobeck. Les voitures sont équipées d'un kit carrosserie développé spécifiquement par l'équipementier STAND21, disponible uniquement en Gris métallisé ou Rouge la GTV Production est identifiable à sa plaque commémorative sur la boite à gants, ses jantes spécifiques (GOTTI J55C bi-colore sur le GTV6 et Ronal A1 sur le GTV en 7"x15 dans les deux cas) et aussi à leur volant cuir noir. Entre 1984 et 1986, Jacques Panciatici remporte près d'une dizaine de victoires en Gr.N (Production) dans le championnat de France des rallyes, et termine troisième du Championnat de France 1984 (puis en 1985). En 1985 et 1986, Yves Loubet (vice-champion de France 1985) et Bertrand Balas la conduisent également. Alain Cudini (1983) puis Dany Snobeck (1984) s'imposent tour à tour dans le Championnat de France de Supertourisme.


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text: En Australie, ce modèle jouit en tourisme d'une longévité exceptionnelle, puisque dans l"'", il est titré à douze reprises entre 1980 et 2015, grâce à une motorisation Chevrolet (Tony Ricciardello obtenant les neuf derniers titres cités).


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text: Enfin entre 1984 et 1985, 212 exemplaires de la GTV 3.0 V6 sont réalisés sur commande spéciale, pour le marché sud-africain, par la filiale locale Alfa Romeo South Africa.