title: Bagad

text: L'exemple parisien ne tarde pas à être connu en Bretagne et à y inspirer des musiciens bretons. En 1937, réunis à Plougastel lors du congrès du "", des sonneurs forment le vœu de voir se créer une formation semblable en Bretagne. À Paris, l'accent ne tarde pas à être mis sur la formation de nouveaux musiciens, et Le Menn déclare vouloir voir s'ouvrir des écoles enseignant le biniou. La Seconde Guerre mondiale remet en question ces projets ; Dorig Le Voyer est démobilisé après les hostilités, et décide de s'établir à Rennes où il se rapproche du cercle celtique de Rennes.


title: Bagad

text: Le jeune Polig Monjarret, alors étudiant à Rennes, rencontre en 1940 Dorig Le Voyer et acquiert auprès de lui une bombarde après l'avoir entendu jouer au cercle celtique de Rennes. Ce dernier lui apprend les bases techniques de l'instrument en se rendant chez lui à Mordelles dans la région de Rennes, et ils forment rapidement un couple biniou-bombarde. Ils participent à différentes fêtes. Invité par Loeiz Ropars en mars 1942 à Locmaria-Berrien, Monjarret est confronté pour la première fois à la musique jouée par les sonneurs traditionnels, utilisant une gamme naturelle et transmise à l'écoute de musicien à musicien : il prend alors conscience des différences existant entre la musique classique qu'il connaît et la musique traditionnelle.


title: Bagad

text: Avec Le Voyer, il commence alors à envisager la création d'une association regroupant les sonneurs de la région. En novembre 1942 il obtient les noms d'une soixantaine de sonneurs et tente de les contacter pour leur faire part de son projet, mais en raison de la guerre ne parvient à en rencontrer qu'un nombre limité. La est effectivement créée en 1943 et officialise son existence à Rennes lors du quatrième congrès de l'Institut celtique de Bretagne le . Le développement de l'association doit composer avec les exigences matérielles de la guerre. Début , celle-ci compte cependant 105 membres. Monjarret commence dès cette période à se concentrer sur la formation des futurs cadres des groupes, influencé par ses expériences chez les scouts. En il organise ainsi un premier camp-école au château de Kerriou à Gouézec avec 23 élèves venus de tout le Finistère.


title: Bagad

text: La relance de l'association se fait dans un contexte compliqué, certaines composantes du mouvement breton ayant participé à la Collaboration. L'association est cependant déclarée conforme à la loi de 1901 sur les associations et enregistrée le . Monjarret écrit alors aux membres que l'association comptait pendant la guerre mais n'obtient qu'une vingtaine de réponses, ce qui n'empêche pas la de se développer et de compter plus de 300 membres dès la fin de la même année. En 1947, lors d'un congrès du pendant lequel Monjarret est invité à jouer, il voit se produire le de Glasgow qui lui fait forte impression et dont il va plus tard s'inspirer pour la mise en place des bagadoù.


title: Bagad

text: Plusieurs ensembles de sonneurs se forment après-guerre, d'inspirations diverses et initialement sans liens entre eux. À Dinan, un groupe se structure en 1946 au sein du 71e régiment d'infanterie grâce à l'appui du commandant de la base : c'est un ancien des Forces françaises de l'intérieur qui a déjà eu l'occasion d'entendre jouer des pipe bands. À Brest, l'explosion de lOcean Liberty" en entraîne la création d'un groupe de sonneurs pour lever des fonds afin de venir en aide aux sinistrés ; ce groupe débouche plus tard sur la création de la Kevrenn Brest Sant Mark. Carhaix, où Polig Monjarret vient s'installer en , voit sous son impulsion la création de la ' (ce qui signifie « les gars du chemin de fer » en français) qui rassemble des cheminots de la région. Enfin à Rennes en 1948, une vingtaine de sonneurs venus de différentes villes de Bretagne se regroupe pour défiler et jouer ensemble lors d'une fête des provinces françaises.


title: Bagad

text: Sous l'égide de la " se forment plusieurs groupes qui dépendent tous de ses statuts dans un premier temps, jusqu'à ce que celle-ci se transforme en fédération en 1958. Elle gère leur création comme leur dissolution, fixe le montant de leurs cachets, et organise les concours. Présidée par Dorig Le Voyer, Polig Monjarret en est toutefois l'homme fort. Le nombre de groupes connaît un développement exponentiel les premières années, passant de 2 en 1948 à 8 en 1951, puis à 29 en 1953 et à 47 en 1955. Ils sont souvent issus de structures préexistantes comme des écoles (Bagad ar Meilhoù Glaz créé en 1951 dans l'école de garçons du Moulin vert), des patronages laïcs (Kevrenn Brest Ar Flamm créée en 1949) ou religieux (Bagad Melinerion créé en 1952 par un prêtre de la cathédrale de Vannes), des troupes scoutes (Bagad Saint Patrick créé en 1952 par une troupe des scouts de France), ou des corporations de métiers (Kevrenn Alré créée en 1951 par des cheminots d'Auray). Le mouvement gagne dans un premier temps les grandes villes de Bretagne avant de toucher des centres de l'émigration bretonne comme Paris (Bagad Bleimor créé en 1949).


title: Bagad

text: Les bagadoù commencent lors des premières années de ce mouvement à se produire lors d'évènements bien définis comme les pardons ou les kermesses, ainsi que lors de fêtes folkloriques comme les Fêtes de Cornouaille. À ceux-ci, la " rajoute dès 1949 un concours rassemblant l'ensemble des groupes. Il se tient la première année à Quimper avant de déménager à Quimperlé les trois années suivantes (en prenant pour cadre le pardon de Toulfoën), puis de se fixer à Brest en 1953. Dès 1951, le nombre de concurrents oblige à scinder les groupes en trois catégories en fonction de leur niveau. Le bagad de Carhaix remporte les deux premières éditions, puis en 1951 Kemper et Kemperle remportent le titre à égalité. Ce dernier groupe est pénalisé lors des deux éditions suivantes en raison de son nombre trop élevé de musiciens; Kemper s'adjuge le titre en 1952 puis est battu lors des deux éditions suivantes par le bagad Koad-Serc'ho de Morlaix. Ce dernier fait la différence grâce à des batteries importées d'Écosse qu'il est le premier à utiliser, alors que les autres ensembles utilisent des tambours de fanfare de moins bonne qualité.


title: Bagad

text: Le mot « bagad » est fixé en 1950 pour désigner ces groupes, et des nombres de musiciens minimum (entre 12 et 18) et maximum (entre 12 et 23) sont expérimentés entre 1949 et 1954. La question de l'équilibre entre les trois pupitres (cornemuse, bombarde, et percussion) se pose, certains voulant favoriser les cornemuses ou les bombardes, alors que d'autres tiennent à une égalité entre les instruments. De la même façon, plusieurs configurations sont testées les premières années pour structurer les marches lors des défilés.


title: Bagad

text: Les airs sont à cette époque joués à l'unisson, les cornemuses assurant les réponses des phrases de bombardes (comme avant eux les couples de sonneurs), et les percussions accompagnant l'ensemble du morceau. Afin de s'assurer du caractère breton des airs, la "" organise la collecte des airs. Jef Le Penven, qui dirige le comité de censure, les conserve ou les rejette, et ils sont par la suite publiés dans "Ar Soner", la revue de l'association.


title: Bagad

text: La formation des nouveaux musiciens se déroule essentiellement au sein de chaque bagad au début de cette période, les anciens enseignant aux plus jeunes. Les premières méthodes instrumentales sont publiées dès les années 1950 (1955 pour les bombardes par Jean L'Helgouach, 1954 pour les cornemuses par Émile Allain). Dans le même temps, la ", par le biais des airs imposés lors des concours, pousse les musiciens expérimentés à se perfectionner (ornementations et figures rythmiques de plus en plus complexes pour les cornemuses et les batteurs, et seconde octave systématique pour les bombardes). Cependant, les groupes sont peu nombreux à s'astreindre à cette formation régulière, ce qui cause la disparition de certains par manque de formation de nouveaux musiciens : ainsi, la Kevrenn de Rennes disparaît au début des années 1980 après avoir remporté plusieurs championnats.


title: Bagad

text: En plus de ces formations locales, des stages de formation sont aussi organisés une fois par an par la " mais restent soumis au mode de fonctionnement hérité du scoutisme, et le travail technique n'est que peu poussé. Il faut attendre la fin des années 1950 et la création par Herri Léon d'un "Scolaich Beg an Treis", inspiré du College of Piping qu'il a fréquenté en 1956 en Écosse, pour que la formation des cadres formateurs se perfectionne. L'accent y est mis sur la stricte maîtrise technique de l'instrument (inspirée du jeu écossais pour les cornemuses) ainsi que sur la musicologie, ce qui permet un extraordinaire développement technique des bagadoù selon des témoins de l'époque.


title: Bagad

text: Des mesures sont aussi prises par la " pour que la formation et l'apprentissage des nouveaux morceaux passent par l'écrit (les airs imposés sont communiqués sur partitions), avec l'apprentissage du solfège, mais peu de groupes s'y soumettent. Les bagadoù ruraux continuent de reposer sur la transmission orale, et faute de musiciens capables de lire les partitions, ils doivent parfois recourir à une aide extérieure (curé du village, amis de sonneurs).


title: Bagad

text: Les cadres dirigeants de la " cherchent à mettre à profit certaines influences pouvant permettre de faire progresser le niveau des musiciens, mais sont plusieurs fois amenés à les limiter de façon à garder suffisamment d'autonomie.


title: Bagad

text: Les pipe bands d'Écosse et d'Irlande sont bien connus des musiciens : ils sont régulièrement invités lors de congrès militaires ou de fêtes folkloriques régionales, et le passage d'un pipe band en ville crée de nouvelles vocations, ce qui a souvent un effet bénéfique sur le recrutement du bagad local. C'est également lors de ces visites que des Great Highland bagpipes sont achetées, pour se retrouver ensuite dans les bagadoù. L'existence de ces pipe bands sert de motivation pour les musiciens bretons, qui cherchent alors à égaler leur niveau technique (mais sans jamais se confronter effectivement à eux). La technique des cornemuses est copiée sur eux, et le jeu « à l’écossaise » se répand au milieu des années 1950 ; des airs sont aussi composés sur ce modèle, utilisant des éléments distinctifs comme une métrique à 6/8, 4 phrases, voire plus, ainsi qu'une profusion d'ornementations. Cette influence n'est pas sans critiques, et dès le début des années 1950 certains craignent que la musique bretonne y perde son âme. Les tensions sont fortes entre « pro » et « anti ». Le paroxysme est atteint en 1965 avec la création du pipe band An Ere ; les meilleurs sonneurs de cornemuse quittent leur bagad pour le rejoindre.


title: Bagad

text: Les couples de sonneurs traditionnels sont une autre influence vis-à-vis de laquelle les bagadoù doivent se positionner. L'héritage est revendiqué par les cadres de la ", et elle relance cette forme musicale en créant un championnat annuel en 1957 à Gourin. C'est aussi d'eux que proviennent les instruments et une partie du répertoire, mais il devient difficile de concilier leurs styles avec un besoin de standardisation, et une opposition entre Anciens et Modernes apparaît. Un courant de pensée s'impose dans le courant des années 1950, voulant emprunter au répertoire tout en exploitant les possibilités orchestrales, et donc de ne pas se limiter à un « couple multiplié ». Dans les années 1960, certains ensembles comme le bagad bourbriac ou le bagad Bleimor continuent de se réclamer du jeu des sonneurs de couple, en s'opposant à Brest-Saint-Marc ou à la Kevrenn de Rennes, et c'est au cours de cette décennie et de la suivante que des groupes en recherche d'authenticité s'intéressent de nouveau à cette forme.


title: Bagad

text: La dernière influence notable à l'époque est celle des fanfares et les orphéons, qui se sont implantés en Bretagne lors de la première moitié du . Autour de 1950, ils défilent souvent côte à côte, mais le développement des bagadoù leur fait concurrence, et les rapports entre musiciens de ces deux types d'ensemble n'est pas toujours bonne. Ces ensembles influencent cependant la façon de défiler des bagadoù les premières années, les percussions menant le groupe. C'est dans ce pupitre que l'influence des fanfares est la plus forte car les mêmes instruments y sont initialement utilisés. La ", pour contrecarrer ces influences, pousse à l'adoption d'instruments écossais (au timbre plus aigu et plus claquant) et de leur jeu, et parvient à ses fins dans les années 1960.


title: Bagad

text: Les bagadoù conquièrent leur autonomie vis-à-vis de la "" pendant les années 1950 et deviennent des associations autonomes : dès lors, ils sont appelés à proposer des airs propres lors des concours. Ils commencent à se constituer des répertoires et à se forger une identité musicale. Par l'intermédiaire du magazine "Ar Soner", les responsables des principaux bagadoù de première catégorie peuvent ainsi faire connaître à l'ensemble des autres groupes leur approche de la musique et leurs airs. Certains groupes jouent ainsi à l'époque un rôle majeur dans l'évolution de la musique jouée par les bagadoù.


title: Bagad

text: La Kevrenn de Rennes dirigée par Jean L'Helgouach, premier prix d'alto du Conservatoire de Rennes en 1954, oriente ses créations vers la musique savante. Il y applique un enseignement technique poussé, notamment pour la bombarde, et publie en 1955 une méthode d'enseignement pour cet instrument qui est rapidement reprise par les autres ensembles. Selon lui, la progression technique des musiciens permet de jouer une musique plus variée et donc plus intéressante. Il fait de la bombarde l'instrument dominant, et y introduit des techniques de jeu issues du hautbois. Il est l'un des premiers à composer des airs polyphoniques, en introduisant la technique du contrepoint là où d'autres groupes s'orientent vers l'harmonie. Le groupe est cependant parfois critiqué à l'époque pour chercher à trop « singer » la musique classique.


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text: La Kevrenn Brest Sant Mark, de son côté, voit se succéder à sa tête plusieurs directeurs musicaux qui vont influencer son style. De 1953 à 1957, l'accent est mis sur l'authenticité : les musiciens débutants apprennent le contexte culturel des airs en même temps que la façon de les jouer. Le bagad est aussi conçu comme un orchestre, et toutes ses possibilités polyphoniques sont explorées. À partir de 1957 et jusqu'en 1960, sous l'influence d'Herri Léon, le groupe connaît une période « écossomane » : de nouveaux instruments venus d'Écosse remplacent les anciens et les morceaux s'inspirent d'airs écossais, la bombarde étant reléguée au rang d'instrument secondaire. Cette orientation est cependant vivement critiquée au sein de la " qui y voit le risque d'une trop grande influence du modèle des pipe band.


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text: Le bagad Bourbriac se singularise quant à lui par son ancrage rural, qui le rend plus proche des sonneurs de tradition. Ses compositions restent proches des airs locaux, y compris des airs chantés, et son registre comporte très peu d'airs récents contrairement à d'autres groupes. Le bagad reste à l'écart des innovations de l'époque, n'utilisant ni notation musicale, ni arrangements d'airs, ni ornementations en opposition aux techniques de jeu écossaises.


title: Bagad

text: À côté de ces trois principaux groupes, d'autres ensembles comme le bagad Bleimor, la Kevrenn Brest Ar Flamm, ou encore le bagad Quic-en-Groigne, bien qu'ayant déjà un style particulier, n'exercent pas encore à l'époque autant d'influence que ces trois premiers groupes.


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text: La fin des années 1960 voit apparaître en Bretagne de nouvelles dynamiques culturelles qui remettent en question la position centrale de la " au sein de la musique bretonne. À partir de 1972, l'association est lancée avec comme but la collecte et la sauvegarde du patrimoine oral de la région, reprenant ainsi une partie sa mission. Musicalement, le succès d'Alan Stivell à l'Olympia la même année lance une vague de popularité de la musique folk, qui vient remettre en question le quasi-monopole des bagadoù sur la scène musicale bretonne. Nombre de joueurs de bombarde et de cornemuse commencent à délaisser les bagadoù pour aller jouer au sein de groupes de folk, plus populaires, et animer des "festoù-noz".


title: Bagad

text: Les organismes d'encadrement de la jeunesse, qui amenaient de nombreux jeunes vers ce type de groupe, sont aussi en crise après les évènements de mai 68 ; les bagadoù scolaires et de patronages périclitent et ceux qui survivent à cette époque, comme le Bagad ar Meilhoù Glaz, le font au prix d'un renouvellement de leurs recrutements.


title: Bagad

text: Cette période de reflux est surtout sensible dans le domaine des concours. Le nombre des ensembles concernés connaît un creux qui dure une décennie, passant de 35 en 1967 à 14 en 1977. Ce n'est qu'en 1985 qu'un retour à 36 groupes est enregistré. Un écart qualitatif entre les groupes de haut de tableau et ceux de troisième catégorie se creuse, ce qui dissuade de nombreux bagadoù de participer. Le climat post-mai 68 est aussi propice à la remise en cause de leur fonctionnement. Plusieurs groupes critiquent le système de notation, et disent favoriser les aspects artistiques. C'est ainsi qu'après plusieurs années sabbatiques, la Kevrenn Brest Sant Mark qui avait dominé la compétition dans les années 1960 choisit de se retirer définitivement des concours.


title: Bagad

text: La signature de la charte culturelle bretonne en 1977 permet la création d'un conservatoire régional. La formation musicale en sort professionnalisée, et des institutions comme les conseils généraux des quatre départements bretons ainsi que le conseil régional de Bretagne apportent plus régulièrement des financements. Avec l'entrée de la musique bretonne dans les écoles de musique, un mouvement de reconnaissance culturelle s'opère. La musique de bagad s'affirme comme un genre musical à part entière.


title: Bagad

text: La qualité musicale des groupes de bas de tableau commence à progresser sensiblement à la suite de la professionnalisation des enseignements. Une nouvelle vague de création de groupes est observée, avec par exemple le Bagad Brieg en 1978 ou le Bagad Cap Caval en 1984, dont certains connaissent une progression rapide. Les effectifs en concours recommencent à croître ; en 1983 une quatrième catégorie est créée pour désengorger la troisième, et la création d’une cinquième catégorie est envisagée dès le début des années 1990 pour la même raison.


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text: La présence des groupes dans les médias régionaux comme "Ouest-France" ou "Le Télégramme" s'affirme à la même époque, et à partir de 1989 les bagadoù vainqueurs du championnat commencent à faire systématiquement la une de ces journaux.


title: Bagad

text: Jusqu'aux années 1980, les bagads se présentent essentiellement lors de fêtes folkloriques estivales, lors de défilés ou de présentations de suites pour des concours. Dans les salles de concerts des villes où ont lieu ces fêtes, des concerts commencent à être organisés. À Lorient (festival interceltique), Quimper (festival de Cornouaille), puis à Brest (Le Quartz) ce genre de spectacles sur scènes voient le jour.


title: Bagad

text: L'évolution semble réellement démarrer lorsque Alan Stivell compose sa "" en 1980 ; pour la première fois, un bagad entier est intégré à une œuvre scénique. Ce type d'intégration est poursuivie quelques années plus tard par le premier guitariste d'Alan Stivell, Dan Ar Braz, qui compose un "Héritage des Celtes" en 1993. Le Bagad Kemper tourne alors régulièrement pendant une dizaine d'années, parfois remplacé par la Kevrenn Alré. Cette expérience sert d'exemple à d'autres musiciens, qui intègrent alors des bagadoù entiers lors de concerts, ou aux bagadoù qui commencent à produire des œuvres destinées à être jouées lors de concerts en salles.


title: Bagad

text: Des groupes commencent aussi à proposer leurs spectacles dans de grandes salles en dehors de Bretagne. Le Bagad Kemper se produit ainsi au Glasgow Royal Concert Hall à plusieurs reprises à partir de 2004, mais aussi à l'Olympia en 2011 et dans des Zéniths et à Bercy, lors de tournées comme la « Nuit de la Bretagne » en "Fest-Rock" avec Red Cardell de 2012 à 2014. L'Olympia à Paris accueille d'autres bagadoù à la même époque, comme le Bagad de Lann-Bihoué en 2012 ou le Bagad Melinerion de Vannes en 2017. Des bagadoù participent également parfois à des manifestations panceltiques à l'étranger, comme le Bagad Kemper en "Fest-Rock" en 2014 au Festival d'Ortigueira dans les Asturies, ou comme plusieurs bagadoù à partir de 2008 lors du défilé de la fête de la Saint-Patrick à New York ainsi qu'à Dublin.


title: Bagad

text: À partir des années 1990, plusieurs bagadoù évoluant à haut niveau en France commencent à vouloir se confronter musicalement aux pipe bands lors du championnat du monde de pipe band qui se tient tous les ans à Glasgow en Écosse. Le premier est le Bagad Kemper en 1992, qui est exceptionnellement autorisé à concourir directement en "Grade I" sans passer par des qualifications les années précédentes. Il se classe alors aux environs de la de première catégorie, mais ne reconduit pas l'expérience


title: Bagad

text: Un concours de pipe bands est créé par le festival interceltique de Lorient en 1989, auquel participent dès le début des bagadoù.


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text: Le premier ensemble à participer régulièrement aux championnats du monde de pipe band est le bagad Cap Caval, qui en 1996 commence à concourir en "Grade III", et progresse régulièrement jusqu'à être promu dans l'élite en "Grade I" en 2008 après avoir remporté la compétition en "Grade II" la même année. Le Bagad Brieg lui emboîte le pas à partir de 2001 en concourant dès ses débuts en "Grade II", et en remportant le titre dans cette catégorie en 2014.


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text: Dans le même temps, des musiciens issus des bagadoù s'illustrent dans des pipe bands anglo-saxons. Le premier à remporter les championnats du monde en "Grade I" est Charles Noin en 2007 avec les Irlandais du "Field Marshal Montgomery Pipe Band", suivi par Xavier Boderiou en 2009 avec les Canadiens du "Simon Fraser University Pipe Band".


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text: Une association est créée en 1943 pour assurer la promotion des bagadoù, la . Ses statuts sont déposés en 1946 en préfecture de Rennes, et elle prend la forme d'une association type loi de 1901. La plupart des groupes y sont depuis affiliés. Son siège se trouve à Ploemeur dans le Morbihan, au Centre Amzer Nevez ; il se charge de la gestion administrative et de l'organisation générale de l'association. L'actuel président de est André Queffélec et sa directrice est Vonick Fraval depuis 2012. L'association compte aussi cinq fédérations départementales qui couvrent la surface de la Bretagne historique, ainsi qu'une fédération « Divroet » qui regroupe les ensembles situés en dehors de la Bretagne. Celles-ci fédèrent près de en 2015.


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text: L'association prend en charge plusieurs activités. Son école de musique est active à l'échelle de la région, et assure la formation de plus de en 2015. Ces enseignements sont assurés par une quarantaine d'enseignants professionnels, ainsi que par des bénévoles. Elle organise par ailleurs sur une base annuelle le championnat national des bagadoù.


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text: Les groupes comptent un nombre de membres variable. Les associations les plus importantes peuvent compter plus d'une centaine d'adhérents.


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text: Les musiciens sont alors répartis entre un groupe principal, un groupe école secondaire ou "", et parfois une école de musique pour les musiciens débutants.


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text: L'activité annuelle d'un groupe commence le plus souvent en septembre. La préparation des concours rythme l'activité du groupe, la première épreuve se déroulant en février. Un à deux mois sont consacrés à l'écriture des partitions, puis les pupitres pratiquent les suites indépendamment les uns des autres, avant de procéder à une mise en commun. Les suites prêtes dès le mois de novembre sont ainsi travaillées à partir de cette date, et les répétitions comptant l'ensemble du groupe commencent au mois de janvier. Le même programme se répète pour la seconde manche, qui a lieu au mois d'août. En plus de cette activité liée au concours, les groupes peuvent compter plus d'une dizaine de sorties annuelles en Bretagne, dans le reste de la France, ou à l'étranger.


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text: La formation musicale des élèves a lieu au sein de l'association, et est effectuée par des moniteurs professionnels de la ainsi que par des musiciens du groupe. L'objectif est d'intégrer rapidement les élèves dans le "bagadid", parfois dès la première année. Ces groupes peuvent participer à un concours annuel, tous les mois de juillet à Carhaix.


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text: Le financement des groupes repose sur plusieurs sources. En plus des cotisations et des cachets perçus lors de représentations, certains groupes peuvent par ailleurs compter sur la vente de disques, mais aussi sur des financements municipaux. Les mairies mettent à disposition des locaux pour les groupes, de manière qu'ils puissent pratiquer.


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text: Le bagad est dirigé par un (littéralement « sonneur en chef » en breton). Les différents pupitres sont dirigés par un pour les bombardes, un pour les cornemuses et un pour les percussions.


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text: Le pupitre des cornemuses peut être composé de plusieurs types d'instruments. Si les sont initialement utilisés, l'influence de Dorig Le Voyer pousse les groupes à adopter un instrument, le ou « nouvelle cornemuse » plus proche des modèles écossais. Cependant, la qualité de cette dernière est jugée moindre par de nombreux musiciens, et la grande cornemuse écossaise s'impose dès le milieu des années 1950. En 2017, l'association impose l'usage d'un minimum de cinq joueurs de cornemuses écossaises par groupe lors des concours, quelle que soit la tonalité de la cornemuse, et autorise l'usage de et de veuzes sans limite de temps de jeu, ou d'instrumentistes.


title: Bagad

text: La forme du pupitre des percussions connait aussi une évolution notable. Lors des années 1950, les groupes utilisent fréquemment des ensembles hétéroclites de caisses claires de jazz ou des caisses roulantes de fanfares. Par les mêmes réseaux que les grandes cornemuses sont importées en Bretagne, des caisses claires écossaises sont adoptées par les groupes bretons dès les années 1950, et s'imposent comme standard. En 2017, l'association impose l'usage d'un minimum de deux caisses claires, d'un ténor, et d'une basse. Les percussions supplémentaires sont autorisées, mais limitées en nombre. L'usage de rototoms, de cloches tubulaires ou de gong est parfois relevé lors des concours.


title: Bagad

text: Le pupitre de bombardes est présent dès l'origine des bagadoù. La tonalité en Si formula_1 s'impose rapidement comme tonalité unique, mais d'autres instruments ont enrichi ce pupitre. Dans les années 1980, des bombardes ténor et des bombardes basses apparaissent dans les groupes. En 2014 le Bagad Melinerion intègre un nouveau type de bombarde basse d' . En 2017, l'association impose l'usage d'un minimum de cinq bombardes en Si formula_1, et ne limite pas l'usage d'autres types de bombardes.


title: Bagad

text: Les groupes peuvent ponctuellement intégrer d'autres instruments. Certains groupes comme la Kevrenn Alré vont jusqu'à former un pupitre supplémentaire (avec des clarinettes) pour les regrouper. En 2017, l'association autorise sous conditions (principalement selon la catégorie du bagad) l'usage d'accordéon, de violon, de vielle, de , ou de harpe celtique lors des concours. Par ailleurs, les groupes peuvent intégrer des danseurs ou des chanteurs, avec des limites de temps.


title: Bagad

text: Les premiers costumes portés par les musiciens de bagadoù proviennent de leurs régions respectives, hérités de leurs familles ou obtenus dans des friperies locales. Un petit gilet ou est ainsi porté par les bagadoù de Penhars, du Faouët, ou de Kemper. Dans les pays où il n'y a pas de costume spécifiques, certains groupes optent pour des kabics, habits du pays pagan remis à la mode au début des années 1950 par la maison Le Minor, et parfois accompagnés d'un béret.


title: Bagad

text: Plusieurs groupes cherchent dès les premières années du mouvement à se singulariser, et à commander à des artistes des costumes. René-Yves Creston est ainsi contacté par le bagad Bourbriac, celui de La Baule, ou encore celui d'Ergué-Armel pour lesquels il crée des costumes. Il réalise aussi un projet pour la Kevrenn de Rennes, qui aurait dû être exécuté par la maison Le Minor, mais qui reste à l'état de projet en raison des coûts. Jim Sévellec réalise dans les années 1960 l'uniforme de la Kevrenn Brest Sant Mark, en y incluant des guêtres, déjà utilisées par le Bagad de Lann-Bihoué. Plus récemment des artistes comme Bleuenn Seveno, pour le Bagad Pays des Abers, ou Pascal Jaouen pour le Bagad Kombrid, se sont illustrés dans ce domaine.


title: Bagad

text: D'autres bagadoù ont puisé dans l'histoire locale pour se fabriquer un costume, comme la Kevrenn Kastell dont les habits sont inspirés de ceux des "Johnnies" du Haut-Léon, ceux du Bagad Melinerion qui font référence aux meuniers de leur région, ou celui de Quic-en-Groigne qui rappelle les gabariers de la Rance.


title: Bagad

text: Les accessoires de certains ensembles sont des créations contemporaines d'artistes locaux. Le joaillier Pierre Toulhoat est ainsi contacté en 1969 par le Bagad Kemper pour créer un insigne voué à orner le béret du groupe ainsi qu'une boucle de ceinture, reprenant la figure du « », ou bélier. Si le premier est rapidement abandonné par l'ensemble, la boucle reste utilisée par la suite. Plusieurs autres bagadoù comme le Bagad Brieg, le Bagad ar Meilhoù Glaz, ou le Bagad Kerne prennent exemple sur Kemper et passent commande les années suivantes auprès de ce même artiste pour qu'il leur crée les boucles pour leurs costumes. Pierre Toulhoat travaille aussi directement pour la pour confectionner des broches et médailles destinées à récompenser les vainqueurs des concours de bagadoù de Brest et de Lorient, ainsi que de sonneurs traditionnels à Gourin. Le thème des bagadoù est aussi repris dans des œuvres de cet artiste, comme lors de la création de panneaux de faïence pour l'ancienne gare de Quimper.


title: Bagad

text: Un peu plus de 150 bagadoù sont répertoriés en 2009, regroupant au total . La plupart de ces groupes se concentrent dans les cinq départements de la Bretagne historique, et une vingtaine de bagadoù sont aussi présents ailleurs en France, principalement dans les grands centres de la diaspora bretonne comme Paris, Le Havre ou Bordeaux. En Bretagne, la concentration est particulièrement importante dans le département du Finistère et dans la partie brittophone du Morbihan.


title: Bagad

text: La sociologie de ces groupes reste majoritairement masculine (78 % d'hommes) et jeune (54 % des joueurs de bagad ont moins de 24 ans). Près de la moitié (43 %) des musiciens jouent de la bombarde, contre 30 % pour la cornemuse. Le phénomène reste principalement urbain. Les cadres et professions intellectuelles supérieures sont le groupe le plus important, et représentent environ 26 % des effectifs globaux, suivi par les professions intermédiaires (23 %), les employés (25 %), et les ouvriers (13 %).


title: Bagad

text: De nombreuses personnalités notables sont issues de ces groupes. Des acteurs de la musique bretonne sont nombreux à être passés par ce type d'ensemble, comme Alan Stivell ou Glenmor. La communauté compte aussi des universitaires comme Gwennole Le Menn, Donatien Laurent, Jean L'Helgouach, ou encore des hommes politiques comme Paul Molac.


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text: En France, la formation musicale des premiers sonneurs est limitée jusqu'au milieu des années 1950, chaque groupe formant en interne ses musiciens, lorsque celle-ci existe. L'enseignement du solfège est alors rare, et la formation se résume à l'apprentissage par la répétition de plusieurs airs destinés à être joués en public comme . Les premiers , groupes formés de débutants, commencent à émerger à partir de la fin des années 1960 (celui de la Kerlenn Pondi date de 1967), avant de se généraliser dans les plus grands bagadoù dans les années 1990.


title: Bagad

text: Les premières méthodes instrumentales en français apparaissent dans les années 1950. Jean L'Helgouach signe une première méthode de bombarde, bientôt remplacée par celle de Michel Le Rol du Bagad Melinerion, puis par celle de Pascal Rode du Bagad Kemper. Les méthodes pour cornemuse sont plus nombreuses, Émile Allain publiant la première en 1954, et celle de Jean-Luc Le Moign s'imposant comme une référence par la suite. Les premières méthodes pour percussions sont publiées plus tard, avec l'édition en 1962 de la première, écrite par Ferdy Kerne de la Kevrenn Brest Ar Flamm, suivie plus tard d'une autre signée par Jean-Yves Hillion du Bagad Bro Kemperle.


title: Bagad

text: Un début de professionnalisation des formateurs s'amorce dans les années 1970. Patrick Molard commence à enseigner la cornemuse en 1976 à Saint-Malo dans le cadre d'un conservatoire. Un centre breton d'arts populaires ouvre à la même époque à Brest, financé par la municipalité, et dans lequel enseignent des membres de la Kevrenn Brest Sant Mark. La signature de la Charte culturelle bretonne en 1977 permet de débloquer quelques crédits, permettant pendant plusieurs années d'entretenir au centre culturel près de Lorient un conservatoire régional de musiques, chants et danses de Bretagne. Les premières lois de décentralisation au début des années 1980 permettent la création dans le Finistère, puis dans le Morbihan et dans les Côtes-d'Armor, d'une structure d'enseignement itinérant, complétée en 1988 par une structure similaire mise en place au niveau régional. La création d'un certificat d'aptitude puis d'un diplôme d'enseignement de musique traditionnelle permettent, eux, l'ouverture de départements d'enseignement dans des écoles de musique et des conservatoires de la région.


title: Bagad

text: Les marches sont présentes dès l'origine dans le répertoire des bagadoù, ceux-ci étant conçus comme des groupes de défilés. Dans un premier temps, une adaptation de l'air écossais "Scots Wha Hae" ou une création de Dorig Le Voyer constituent une base de ce répertoire. La "Marche de Cadoudal" et la "Marche de Fouesnant" s'imposent rapidement dès la fin des années 1940 comme des morceaux communs à tous les groupes, la première inspirée d'une vieille complainte et la seconde écrite par Polig Monjarret, et leur popularité perdure dans les années 1950 et 60 du fait de leur simplicité technique. À la même époque, des airs de danses bretonnes sont adaptés à ce format musical en ralentissant leur rythme. Vers la fin des années 1950 apparaissent des marches dites "à l'écossaise", avec des airs à 4 phrases, en sicilienne, et de nombreuses ornementations à la cornemuse.


title: Bagad

text: Les mélodies sont des airs inspirés de chansons traditionnelles, de , voire de cantiques, aux rythmes lents et parfois non mesurés. Jusqu'en 1959, elles sont le plus souvent simplifiées, et jouées accompagnées par des batteurs. En 1959 et 1960, la "" inscrit aux airs imposés en concours des mélodies excluant les batteurs, permettant aux musiciens de se familiariser davantage avec ce type d'airs. Les mélodies intègrent alors à leur répertoire ces airs « à écouter », joués sur scène lors de festivals, souvent après une marche.


title: Bagad

text: Des airs de danses bretonnes sont joués de façon croissante à partir des années 1960, profitant du regain d'intérêt pour le jeu des anciens sonneurs. La gavotte, danse de basse-Bretagne, est l'une des plus jouées, mais des airs d'autres terroirs sont aussi joués.


title: Bagad

text: À partir de 1956, les concours imposent de jouer des suites incluant marche, mélodies, et danses, et assez rapidement ce type de composition intègre le répertoire des bagadoù. Dans un souci d'authenticité, les morceaux les composant sont le plus souvent issus du même terroir.


title: Bagad

text: Dans le cadre des concours, regroupe en huit terroirs la musique bretonne servant d'inspiration aux groupes. En prenant une base géographique, cinq terroirs regroupent la basse Bretagne, et trois terroirs la haute Bretagne. Chaque terroir est ensuite sous-divisé en territoires plus petits.


title: Bagad

text: Dans chaque terroir, une liste de traits marquants est arrêté, en fonction du travail de collectage effectué depuis la fin du , et archivé par des associations partenaires comme Dastum. Les danses typiques du terroir (gavottes…) tout comme les chants (kan ha diskan…), et les airs récoltés auprès de sonneurs traditionnels sont indiqués. La présence d'instruments de musiques particuliers (accordéon, clarinette…) est également possible.


title: Bagad

text: Si la musique classique marque profondément les productions de certains groupes dès les années 1950, peu de groupes tentent de jouer des morceaux issus de celle-ci. Les expériences de la Kevrenn Brest Sant Mark avec la "Symphonie Du Nouveau Monde" de Dvořák, ou du Bagad Saint-Nazaire avec une œuvre de Johannes Brahms restent des exemples isolés. Les musiques traditionnelles bretonnes, mais aussi étrangères, demeurent au début de l'histoire des bagadoù les premiers répertoires avec lesquels des échanges sont observables. Les groupes expérimentent dès les années 1950 en intégrant parfois des pupitres de vielles (bagad Quic-en-Groigne) ou de harpes celtiques (Bagad Nominoë et Bagad Bleimor), ou en s'inspirant de la forme des Céilí irlandais, et en introduisant des instruments moins traditionnels. Cette dernière tendance préfigure les rapprochements avec des groupes folks, tentés dès le début des années 1970.


title: Bagad

text: La musique hongroise influence un groupe comme la Kerlenn Pondi de l'abbé Blanchard à partir de 1966. Celui-ci a étudié les travaux de l'ethnomusicologue Béla Bartók, et s'en inspire pour écrire les morceaux du groupe. La musique bulgare est, elle, introduite par Jean-Luc Le Moign et réutilisée par plusieurs groupes dans les années 1970 et 1980, bientôt suivie par la musique roumaine, puis par la musique galicienne ; les" Aires De Pontevedra" popularisés par Patrick Molard se retrouvent rapidement dans les répertoires de plusieurs bagadoù. Le klezmer des juifs américains (bagad Kemper) ou les danses d'Amérique du Sud (Bagad Melinerion) sont d'autres sources d'influence dans les années 1990.


title: Bagad

text: Dans le domaine des musiques contemporaines, plusieurs accords sont notables. Le Bagad Bro Kemperle se singularise dès les années 1980 par ses travaux dans le domaine du jazz. D'autres groupes se sont aussi essayés au rock (Bagad Kemper et le "Fest-Rock" puis "Nerzh" avec Red Cardell), au travail avec des "disc jockey" ("Zebra & Bagad Karaez" avec DJ Zebra et le Bagad Karaez, ou le Bagad Sonerien An Oriant avec les DJs Samifati et Raymon Lazer), voire au heavy metal (Bagad Bro Kemperle invité au festival Hellfest).


title: Bagad

text: Les lieux dans lesquels se tiennent les épreuves ont varié au fil des années. Si le premier concours est organisé en 1949 à Quimper dans le cadre du festival de Cornouaille en juillet, les trois éditions suivantes ont lieu à Quimperlé lors du pardon de Toulfoën lors du Pentecôte, en mai. La décide en 1953 d'organiser le concours lors d'un festival propre à l'association, et de définir Brest comme ville d'accueil de celui-ci. Les épreuves sont organisées sur la place du château, en centre-ville, puis au stade de l'armoricaine la dernière année. Le concours reste dans cette ville durant dix-sept ans, jusqu'à ce qu'une brouille avec la mairie oblige les organisateurs à choisir une autre ville. Les épreuves se tiennent alors à Lorient, sur la place de l'hôtel de ville puis au stade du Moustoir, dans le cadre du festival interceltique de Lorient naissant à partir de 1971. Par la suite, le nombre croissant de groupes va obliger les organisateurs à programmer deux épreuves annuelles (trois entre 1971 et 1978), puis à attribuer l'organisation de ces nouvelles épreuves à de nouvelles villes ; les épreuves finales continuent alors d'être organisées à Lorient. Brest retrouve une partie de l'organisation des épreuves de première catégorie à partir de 1995 lorsque la salle du Quartz est désignée pour accueillir l'épreuve de printemps. D'autres villes ont par ailleurs accueilli les autres épreuves, comme Nantes (en 2002), La Baule, Pontivy, Saint-Brieuc…


title: Bagad

text: Une cinquantaine de personnes peut être amenée à juger l'ensemble des épreuves sur une année, bien qu'elles ne soient pas plus de dix sur une épreuve donnée. Il s'agit pour la plupart de musiciens actifs dans des groupes, ou l'ayant été, d'experts de la musique bretonne, ou de chanteurs ou danseurs spécialistes d'un terroir donné. Chaque juge limite son travail à un aspect : note de bombardes, note de cornemuse, note de percussions, note d'ensemble, ou note de terroir. Depuis 2010, chaque juge attribue une note entre 11 et 18 à chaque groupe, puis une moyenne est faite à partir des notes de l'ensemble des juges, et un classement est établi. La moyenne des notes des épreuves de printemps et d'été est faite, et permet de désigner le vainqueur de l'épreuve. Dans chaque catégorie, les deux groupes ayant la meilleure moyenne annuelle peuvent monter dans la catégorie supérieure, et les deux groupes les moins bien classés doivent descendre dans la catégorie inférieure.


title: Bagad

text: Il existe des différences notables dans le fonctionnement du concours selon les catégories. Les bagadoù sont répartis en cinq catégories, la première étant la meilleure. Le concours de la cinquième catégorie se déroule en deux manches, en été. La première est organisée par poules et la seconde départage les trois premiers de chaque poule. Pour la quatrième catégorie, il y a deux concours. L'un au printemps répartit deux poules de même niveau en deux sous catégories: la 4a et la 4b. Les bagadoù de 4a concourent en été. Les deux premiers ont la possibilité de monter et troisième catégorie. Les bagadoù de 4b concourent pour le titre de champion de la catégorie. Pour les première, deuxième et troisième catégories, le concours se déroule toujours en deux manches. Les deux premiers de chaque concours peuvent monter de catégorie et les deux derniers doivent descendre d'une catégorie. Cependant ici, le classement s'effectue grâce à la moyenne des notes des deux concours, celui de printemps et celui d'été.


title: Bagad

text: Les premiers championnats, organisés à partir de 1949, regroupent un faible nombre de groupes. Ceux-ci sont en partie composés de sonneurs de tradition, proches de la culture rurale de l'époque. Ceci explique que les premiers groupes titrés proviennent de petits centres urbains, ou alors de milieux ruraux. C'est ainsi qu'un groupe de Carhaix, la "Kevrenn Paotred An Hent Houarn", remporte les deux premières éditions en 1949 et 1950, et que la "Bagad Koad Serc'ho", venant d'un village proche de Morlaix remporte les éditions de 1953 et 1954. Les "Kevrenn" de "Kemperle" et "C'hlazig" qui se partagent les titres en 1951 et 1952 viennent de villes plus importantes, mais restent encore des regroupements de couples de sonneurs des campagnes environnantes.


title: Bagad

text: Lors de l'« époque brestoise » du concours, de 1953 à 1970, les groupes dominants sont alors la Kevrenn de Rennes, les deux kevrenn brestoises (Ar Flamm et Brest Sant Mark), ainsi que les bagad Bleimor et de Bourbriac. Le titre se joue entre ces principales formations pendant 17 ans. Les groupes lauréats viennent alors de centres urbains plus importants, ce qui reflète l'évolution de la composition de ces groupes ; les sonneurs suivent leurs obligations professionnelles et déménagent dans de plus grandes villes, et le recrutement évolue. La Kevrenn de Rennes est la première à marquer cette période, en remportant les éditions de 1955 et de 1956, et en remportant trois titres supplémentaires lors des éditions de 1963, 1967, et 1969. Le groupe continue de marquer durablement les concours dans les années 1970 et 1980, mais est pénalisé par l'abandon du pupitre des percussions, et ne parvient pas à regagner le titre par la suite. La Kevrenn Brest Sant Mark va dominer les deux décennies suivantes, remportant onze titres entre 1954 et 1974, dont cinq titres entre 1970 et 1974. Les seuls groupes à parvenir à s'interposer entre ces deux groupes sont la Kevrenn Brest Ar Flamm (en 1958 et 1962) et le bagad Bleimor (en 1966, et en 1973 en partageant le titre avec Brest Sant Mark).


title: Bagad

text: La quinzaine d'années qui suit, de 1975 à 1990, voit l'opposition entre deux nouveaux groupes rythmer le championnat. Le Bagad Kemper, monté en première catégorie en 1969, remporte quatre titres consécutifs de 1975 à 1979, mais doit partager les titres suivants avec la Kevrenn Alré, alors menée par un penn-sonner qui marque son époque (Roland Becker), qui remporte le titre en 1979, 1981, 1983, et 1986. Les années 1980 voient cependant d'autres groupes parvenir à s'imposer face à ce duo : Bleimor en 1980, et le Bagad Bro Kemperle en 1989.


title: Bagad

text: Les années 1990 voient l'apparition d'un troisième groupe, le Bagad Roñsed-Mor de Locoal-Mendon, qui parvient à s'imposer entre la Kevrenn Alré et le Bagad Kemper. Ce nouveau venu s'adjuge le titre en 1990, reléguant Kemper à la . Le bagad Kemper ne retrouve son titre qu'en 1991 devant la Kevrenn Alré, mais doit s'incliner l'année suivante face à la "Kevrenn Alré", puis en 1993 de nouveau face à "Roñsed-Mor" qui s'adjuge le titre. "Kemper" retrouve le titre en 1994 aux points, alors que "Roñsed-Mor" remporte l'épreuve de printemps à Vannes et que la "Kevrenn Alré" remporte l'épreuve d'été à Lorient. Le scénario se répète l'année suivante, "Roñsed-Mor" s'adjugeant l'épreuve de printemps, qui se déroule pour la première fois au Quartz à Brest, et la "Kevrenn Alré" gagnant l'épreuve d'été, à égalité avec "Kemper" cette année. "Kemper" remporte le titre à deux reprises lors de cette décennie en 1997 et en 1998, Alré remportant le titre en 1996 et Roñsed-Mor en 1999. De 2001 à 2007, les mêmes groupes se partagent les titres, à l'exception de 2001 qui voit la Kerlenn Pondi remporter le titre, et de 2007 qui voit le Bagad Brieg en faire de même.


title: Bagad

text: À partir de 2008, deux groupes, le Bagad Cap Caval et le Bagad Kemper, s'arrogent la totalité des titres.


title: Géographie de l'Iran

text: LIran est situé en Asie, entre l'Irak et la Turquie, à l'ouest, et l'Afghanistan et le Pakistan, à l'est. Le pays dispose en outre de deux façades maritimes, sur la mer Caspienne et le Caucase, au nord, et sur le golfe Persique et le golfe d'Oman, au sud.


title: Géographie de l'Iran

text: L'Iran est un des pays les plus montagneux du monde. Ses montagnes ont contribué à former à la fois l'histoire politique et économique du pays depuis des siècles. Les montagnes entourent plusieurs larges bassins, ou plateaux, sur lesquels sont situés des centres agricoles et urbains majeurs.


title: Géographie de l'Iran

text: Jusqu'au , quand ont été construits les principales autoroutes et chemins de fer à travers les chaînes montagneuses, ces bassins avaient tendance à être relativement isolés les uns des autres. Typiquement, une grande ville dominait un bassin, et il existait des relations économiques complexes entre la ville et les centaines de villages à sa périphérie.


title: Géographie de l'Iran

text: Dans les hauteurs des chaines montagneuses délimitant les bassins, des groupes organisés de manière tribale pratiquaient la transhumance, déplaçant leurs troupeaux de moutons et de chèvres entre leurs pâturages traditionnels d'été et d'hiver.


title: Géographie de l'Iran

text: Il n'y a pas de système fluvial d'importance dans le pays, et historiquement, le transport se faisait au moyen de caravanes qui suivaient les routes traversant les cols des chaînes montagneuses. Celles-ci empêchaient aussi l'accès au golfe Persique et à la mer Caspienne.


title: Géographie de l'Iran

text: Avec une superficie de , l'Iran est classé pays du monde par la superficie, qui équivaut à environ 3 fois celle de la France ou 1/6 de celle du Canada.


title: Géographie de l'Iran

text: Situé dans le sud-ouest de l'Asie, l'Iran a des frontières communes, au nord, avec l'Arménie, l’Azerbaïdjan et le Turkménistan. Ces frontières s'étendent sur plus de km, dont 650 le long de la côte sud de la mer Caspienne. Les frontières, à l'ouest, sont partagées avec la Turquie, au nord, et l'Irak, au sud, finissant au Chott el-Arab (que les Iraniens appellent Arvand Rud). Le golfe Persique et le golfe d'Oman forment l'intégralité de la façade méridionale du pays, sur km. À l'est se trouvent l'Afghanistan, au nord et le Pakistan, au sud. La distance en diagonale entre l'Azerbaïdjan, au nord-ouest et le Sistan et Baloutchistan, au sud-est, est approximativement de km.


title: Géographie de l'Iran

text: L'Iran (Perse) est constituée de chaînes montagneuses découpées entourant de hauts bassins intérieurs. La chaine principale est celle des monts Zagros, une série de crêtes entrecoupées de plaines qui coupent le pays du nord-ouest au sud-est et qui forme les contreforts orientaux du « Croissant fertile » dont une partie seulement se trouve en Iran (Khouzestan). De nombreux sommets des monts Zagros excèdent les d'altitude et, dans la région au sud du centre du pays, il y a au moins 5 sommets de plus de . En suivant les Zagros vers le sud du pays, l'altitude moyenne des sommets descend brusquement jusqu'en dessous de . Surplombant la mer Caspienne au nord, se trouve une autre chaîne montagneuse, plus étroite, les monts Elbourz. Le sommet volcanique du mont Damavand (), situé au centre de l'Elbourz, n'est pas seulement le plus haut sommet d'Iran, mais aussi la plus haute montagne eurasiatique à l'ouest de l'Hindū-Kūsh.


title: Géographie de l'Iran

text: Le centre de l'Iran est constitué de plusieurs bassins fermés endoréiques que l'on nomme collectivement « Plateau central ». L'altitude moyenne de ce plateau est d'environ , mais plusieurs sommets surplombant le plateau s'élèvent à plus de . La partie orientale du plateau est couverte par deux déserts salés, le Dasht-e Kavir et le Dasht-e Lut. En dehors de certaines oasis très dispersées, ces déserts sont inhabités. Le plateau central est bordé à l'est par le bassin endoréique du Sistan, principalement situé en Afghanistan mais dont le point le plus déprimé, le lac Hamun, se trouve à cheval sur la frontière irano-afghane.


title: Géographie de l'Iran

text: L'Iran n'a que deux étendues en plaine : la plaine du Khouzestan, au sud-ouest, et la plaine côtière de la mer Caspienne, au nord. La première est une plaine en forme de triangle grossier qui est une extension de la plaine de Mésopotamie et a une largeur moyenne de . Elle s'étend sur à peu près à l'intérieur des terres, s'élevant à peine plus de quelques mètres au-dessus du niveau de la mer, puis rencontre les premiers contreforts des monts Zagros. La plus grande partie de la plaine du Khouzestan est recouverte de marais. La plaine Caspienne est à la fois plus longue et plus étroite. Elle s'étend sur près de le long de la côte de la mer Caspienne mais sa plus grande largeur n'excède pas , alors qu'à certains endroits, seuls la séparent des contreforts des monts Elbourz. Sur la côte du golfe Persique, au sud du Khouzestan, ainsi que sur la côte du golfe d'Oman, il n'y a pas vraiment de plaine puisque la chaine des Zagros vient se terminer directement sur le littoral.


title: Géographie de l'Iran

text: Le Karoun (), est le cours d'eau le plus important du pays ainsi que le seul fleuve navigable que des bateaux à fond plats peuvent emprunter de Khorramshahr à Ahvaz sur une distance de . D'autres rivières permanentes se jettent dans le golfe Persique, et de nombreuses rivières qui ont leur source dans le nord-ouest des Zagros ou dans l'Elbourz se jettent dans la mer Caspienne. Sur le plateau central, de nombreuses rivières, dont le lit est asséché la plus grande partie de l'année, se forment de la fonte des neiges dans les montagnes lors du printemps et coulent à travers des lits permanents, se jetant éventuellement dans des lacs salés, qui ont eux aussi tendance à sécher pendant les mois d'été. Il y a aussi un lac salé, le lac d'Orumieh (son nom traditionnel, à près avoir été renommé lac de Rezaieh sous le règne du Mohamed Reza Chah), au nord-ouest, dont la salinité est trop élevée pour permettre aux poissons ou à d'autres formes de vie aquatique d'y vivre. Il y a aussi plusieurs lacs salés interconnectés le long de la frontière entre l'Iran et l'Afghanistan, dans la province du Sistan et Baloutchistan.


title: Géographie de l'Iran

text: Harry Bobek, en 1952, a proposé une classification verticale de la végétation en utilisant les termes persans :


title: Géographie de l'Iran

text: L'autre facteur important définissant la diversité de la végétation est le sol. Quatre régions peuvent être distinguées, regroupant dix-neuf associations de sols:


title: Géographie de l'Iran

text: De plus, à cause de la distribution des montagnes et de l'aridité, presque 50 % de la surface du sol se compose de sols pierreux et peu épais sur un lit rocheux, sans profil défini, qui sont appelés lithosols. Ceci serait dû à l'érosion naturelle.


title: Géographie de l'Iran

text: L'Iran se situe entre les masses d'air anticycloniques froides et sèches de l'Asie centrale et de la Sibérie au nord, le régime des vents méditerranéen au centre (vents d'ouest et dépression amenant la pluie et la neige) et des influences, tropicales et subtropicales au sud et au sud-est du pays. Il existe donc différents types de climat en Iran, depuis les basses-terres subtropicales humides sur la côte sud de la Mer Caspienne jusqu'aux basses-terres subtropicales sèches (déserts chauds) (Dasht-e Kavir et Dasht-e Lut).


title: Géographie de l'Iran

text: Au nord-ouest, les hivers sont froids avec de fortes chutes de neige et des températures glaciales en décembre et en janvier. Le printemps et l'automne sont relativement doux, alors que les étés sont chauds et secs. Au sud, les hivers sont plutôt doux, avec des températures moyennes minimales pouvant descendre jusqu'à et les étés sont très chauds, avec des températures moyennes maximales en juillet pouvant monter jusqu'à . Sur la plaine du Khouzestan, la chaleur de l'été est accompagnée d'une forte humidité. Une telle chaleur estivale est assez inhabituelle même pour des déserts chauds mais cette dernière s'explique notamment grâce aux très basses altitudes des régions désertiques (souvent proches du niveau de la mer grâce à la proximité du Golfe Persique) alors qu'aux altitudes plus élevées, la chaleur du désert est beaucoup moins excessive.


title: Géographie de l'Iran

text: En général, l'Iran a un climat aride dans lequel la plupart des précipitations, relativement faibles, tombent d'octobre à avril. Dans la plupart du pays, les précipitations annuelles sont de ou moins. Les exceptions majeures sont les plus hautes vallées des monts Zagros et la plaine côtière de la Caspienne, ou les précipitations annuelles sont en moyenne de . Dans la partie occidentale de la Caspienne, les chutes de pluie excédent les par an et sont distribuées de manière relativement égale tout le long de l'année. Cette situation contraste avec celle des de certains bassins du Plateau Central, qui autour de reçoivent de précipitations annuelles.


title: Géographie de l'Iran

text: Les chaînes montagneuses de l'Alborz (Elbourz), des Zagros et le nord-ouest de l'Iran sont caractérisées par des surplus de précipitations ; ils sont donc humides pour une partie de l'année, voire toute l'année. Le reste du pays est caractérisé par de grandes anomalies climatiques : le manque de précipitations (surtout pendant les mois les plus chauds), des vents forts ou permanents et des températures élevées (chaleur extrême estivale) sont la cause d'une aridité caractérisée.


title: Géographie de l'Iran

text: Étant donné la grande taille du pays et les variétés climatiques dues à des facteurs divers : les différences d'altitude, le niveau des précipitations et de l'évaporation, les types de sols, etc. le territoire de l'Iran possède une grande quantité de biomes et de biotopes, ce qui revient à dire une importante variété dans la faune et la flore autochtone. Plus de (dont 450 endémiques) y sont répertoriées ; les trachéobiontes y sont plus nombreux qu'en Europe centrale.


title: Géographie de l'Iran

text: Ressources naturelles : pétrole, gaz naturel, charbon, chrome, cuivre, minerai de fer, plomb, manganèse, zinc, soufre.


title: Géographie de l'Iran

text: Risques naturels : sécheresses périodiques, inondations, tempêtes de poussières, de sable, tremblements de terre le long de la frontière occidentale et dans le Nord-est.


title: Géographie de l'Iran

text: Problèmes environnementaux : pollution de l'air, particulièrement dans les zones urbaines à cause des émissions automobiles, des opérations de raffinage et des effluents industriels ; déforestation ; désertification ; pollution au pétrole dans le golfe Persique.


title: Géographie de l'Iran

text: l'Iran est partie prenante aux accords sur : la biodiversité ; le changement climatique ; la désertification ; les déchets dangereux ; le dégazage ; le TNP ; la protection de la couche d'ozone ; les zones humides.


title: Géographie de l'Iran

text: Signé mais non ratifié : modification environnementale, loi de la mer, conservation de la vie marine.


title: Nombre composé

text: Un nombre composé est un entier naturel différent de 0 qui possède un diviseur positif autre que 1 ou lui-même. Par définition, chaque entier plus grand que 1 est donc soit un nombre premier, soit un nombre composé, et les nombres 0 et 1 ne sont ni premiers ni composés.


title: Nombre composé

text: Autre définition : un nombre composé est le produit d'au moins deux nombres premiers (qu'ils soient distincts ou identiques).


title: Nombre composé

text: Par exemple, l'entier 14 est un nombre composé parce qu'il a les nombres 1, 2, 7 et 14 pour diviseurs (quatre diviseurs).


title: Nombre composé

text: Tous les entiers naturels pairs, hormis zéro et 2, sont composés. La méthode permettant de lister tous les entiers naturels impairs composés est appelée crible de Sundaram.


title: Nombre composé

text: La raréfaction des nombres premiers montre que la proportion des nombres composés entre 1 et tend vers 1 lorsque tend vers , autrement dit qu’ils sont de densité asymptotique égale à 1.


title: Nombre composé

text: Un entier relatif est dit composé si sa valeur absolue est un entier naturel composé. Par exemple : -4 est composé.


title: Nombre composé

text: Une manière de classer les nombres composés consiste à compter le nombre de facteurs premiers. Un nombre composé avec deux facteurs premiers est un nombre semi-premier ou un nombre 2-presque premier (les facteurs n'ont pas besoin d'être distincts, par conséquent, les carrés de nombres premiers sont inclus). Un nombre composé avec trois facteurs premiers distincts est un nombre sphénique. Dans quelques applications, il est nécessaire de différencier les nombres composés d'un nombre impair 2"x "+ 1 de facteurs premiers distincts de ceux composés d'un nombre pair 2"x "de facteurs premiers distincts. Pour ce dernier cas


title: Nombre composé

text: Par exemple, si "x "= 0 : μ(1) = 1 et pour tout nombre premier "p", μ("p") = –1. Pour un nombre "n" avec un ou plus de nombres premiers répétés, μ("n") = 0.


title: Nombre composé

text: Une autre manière de les classer consiste à compter le nombre de diviseurs. Tous les nombres composés ont au moins trois diviseurs. Dans le cas du carré d'un nombre premier "p", ces diviseurs sont 1, "p" et "p". Un nombre "n" qui possède plus de diviseurs qu'un "x" < "n" quelconque est un nombre hautement composé (bien que les deux premiers de ces nombres soient 1 et 2).


title: Sympathy for Mister Vengeance

text: Sympathy for Mister Vengeance ("Boksuneun naui geot"), La vengeance d'un homme au Québéc, est un film sud-coréen réalisé par Park Chan-wook, sorti en 2002 ; le mot anglais "sympathy" est un faux-ami qui signifie « compassion ».


title: Sympathy for Mister Vengeance

text: Il s'agit du premier volet d'un triptyque sur le thème de la vengeance, qui se poursuit en 2003 avec "Old Boy" et se conclut en 2005 avec "Lady Vengeance".


title: Sympathy for Mister Vengeance

text: Ryu est un sourd-muet qui travaille dur pour aider sa sœur, gravement malade ; il a bien tenté de donner l'un de ses reins pour effectuer la greffe qui pourrait la sauver, mais ce n'est pas un donneur compatible. Pire : leurs ressources, déjà maigres, s'amenuisent encore quand il est soudainement licencié.


title: Sympathy for Mister Vengeance

text: Ryu contacte alors des criminels spécialisés dans le trafic d'organes : en échange de l'un de ses reins et de dix millions de wons, ils lui procureront un rein pour sa sœur ; mais, après le prélèvement, Ryu se réveille nu comme un ver dans un bâtiment désaffecté. Il a tout perdu.


title: Sympathy for Mister Vengeance

text: Plusieurs jours plus tard, Ryu apprend que l'hôpital dispose d'un organe compatible et que l'opération peut avoir lieu moyennant dix millions de wons. À court d'argent, lui et sa petite amie, Yeong-mi, décident de kidnapper la fille de celui qui l'a mis à la porte, puis de financer l'opération avec la rançon. Mais, redoutant une relation trop évidente entre le rapt et le licenciement, ils enlèvent la fille d'un des amis du patron : Yu-sun, fille unique de Dong-jin.


title: Sympathy for Mister Vengeance

text: Tout semble d'abord se dérouler sans heurt : Yu-sun est dorlotée par la sœur de Ryu, qui croit faire du baby-sitting, et Dong-jin paye sans alerter la police. Malheureusement, quand Ryu revient avec l'argent, sa sœur a découvert la vérité et, honteuse d'être devenue un tel fardeau, s'est suicidée. Ryu, fou de douleur, va ensevelir sa sœur bien-aimée sur le bord du cours d'eau où ils jouaient quand ils étaient enfants ; la catastrophe survient alors que Ryu, dos à la rivière, se recueille sur le corps recouvert de rochers : Yu-sun tombe à l'eau et se noie.


title: Sympathy for Mister Vengeance

text: Vengeances et représailles s'enchainent alors sans pitié. D'une part, Ryu remonte la piste des criminels qui l'ont dépouillé, puis les massacre brutalement. D'autre part, Dong-jin remonte lentement la piste des ravisseurs : à l'aide d'un générateur électrique, il torture Yeong-mi pour savoir où se cache Ryu, et il la tue alors qu'elle le prévient que les membres de son groupe politique la vengeront s'il continue ; Dong-jin capture ensuite Ryu et l'emmène dans la rivière où est morte sa fille ; quand l'eau leur arrive au torse, il coupe les tendons d'Achille de Ryu, qui se noie.


title: Sympathy for Mister Vengeance

text: Pendant que Dong-jin empile de grands sacs ensanglantés, une voiture s'avance sur le chemin qui longe la berge. Elle s'arrête ; quatre hommes en descendent. L'un d'eux tient une photo. Après avoir identifié Dong-jin, ils l'entourent et le poignardent à tour de rôle. Les dernières images résonnent des paroles pleines de douleur de Yeong-mi, rappelant les risques qu'il y avait à la tuer.


title: Xavier Mathieu

text: Xavier Mathieu est un délégué syndical de la CGT de l'usine Continental AG de Clairoix, devenu comédien.


title: Xavier Mathieu

text: En compagnie de nombreux collègues de travail, il refuse la fermeture de l'usine Continental de Clairoix annoncée le dans le cadre d'une délocalisation, et engage une lutte radicale au cours de laquelle il est poursuivi pour faits de dégradation dans la sous-préfecture de Compiègne.


title: Xavier Mathieu

text: Le , Xavier Mathieu est condamné à d'amende pour ces faits qu'il ne reconnait pas. Il est jugé une seconde fois le au tribunal de Compiègne pour avoir refusé le prélèvement de ses empreintes génétiques. Il est relaxé dans un premier temps car le tribunal juge la prise d'ADN disproportionnée pour une affaire de dégradation, mais le parquet fait appel ; la cour d'appel d'Amiens le condamne à d'amende supplémentaires le . Surnommé "Melon" par ses ex collègues.


title: Xavier Mathieu

text: En décembre 2021, il rejoint le Parlement de l'Union Populaire, organe qui soutien la candidature de Jean-Luc Mélenchon en vue de l'élection présidentielle française de 2022.


title: Xavier Mathieu

text: Le réalisateur Cédric Klapisch le repère dans un débat de l'émission de télévision "Mots croisés" et le fait tourner en 2010, dans un rôle de syndicaliste, dans son film "Ma part du gâteau", qui sort en 2011. La même année, il fait ses débuts au théâtre avec la Compagnie Jolie Môme et joue dans "Inflammable", une pièce de Thierry Gatinet, au Théâtre de La Belle Étoile à Saint-Denis. Il entame alors sa reconversion en tant que comédien.


title: Xavier Mathieu

text: En 2012, il joue aux côtés de Zazie dans le court métrage "Avec mon p'tit bouquet" de Stéphane Mercurio, dans le cadre de "La collection donne de la voi(e)x" sur Canal+. La même année, il tourne aux côtés de Jacques Gamblin, Alexandra Lamy et Fabien Hérault dans "De toutes nos forces" (initialement intitulé "L'Épreuve d'une vie"), film de Nils Tavernier qui sort en 2014.


title: Xavier Mathieu

text: En 2015, il incarne à nouveau un délégué syndical, aux côtés de Vincent Lindon, dans "La Loi du marché", film de Stéphane Brizé sélectionné au Festival de Cannes. La même année, il est filmé par Gérard Courant pour sa série cinématographique "Cinématon" (numéro 2906 de cette anthologie).


title: Ruban de Saint-Georges

text: Le Ruban de Saint-Georges (, "Gueorguiïevskaïa lenta") est un des symboles les plus connus et les plus utilisés en Russie pour symboliser la valeur militaire.


title: Ruban de Saint-Georges

text: Le ruban est formé de trois bandes noires auxquelles s'ajoutent deux bandes et un fin liseré jaunes (jusqu’en 1913) ou orange (depuis 1913).


title: Ruban de Saint-Georges

text: Le ruban reprend les couleurs de l'Ordre impérial et militaire de Saint-Georges (initialement noir et jaune, puis noir et orange depuis 1913). On retrouve les couleurs sur les dragonnes des épées de Saint-Georges et sur les étendards d’unités militaires décorées.


title: Ruban de Saint-Georges

text: Pendant la guerre civile russe plusieurs décorations des armées blanches reprennent le ruban de l’ordre de Saint-Georges et on retrouve ledit ruban dans l'Ordre de la Gloire soviétique.


title: Ruban de Saint-Georges

text: Chaque année depuis 2005 la veille du 9 mai, Jour de la Victoire, des milliers de rubans (appelés par la forme diminutive "георгиевская ленточка", "gueorguiïevskaïa lentotchka") sont distribués gratuitement dans les rues de Moscou. Ils renvoient à la médaille soviétique « Pour la Victoire sur l'Allemagne dans la Grande Guerre Patriotique 1941-45 » et sont devenus un symbole du patriotisme arboré ostensiblement.


title: Ruban de Saint-Georges

text: En Ukraine et dans les États baltes (Estonie, Lituanie et Lettonie), c'est devenu un insigne souvent associé au nationalisme russe et au sentiment séparatiste. La Rada vote le l’interdiction du ruban en Ukraine.


title: Ruban de Saint-Georges

text: Dans le contexte de l'invasion de l'Ukraine par la Russie en 2022, le gouvernement russe utilise un logotype reprenant les couleurs du ruban de Saint-Georges.


title: Claudie Pierlot

text: Claude Pierlot dite est une styliste française créatrice de la marque portant son nom, née le à Troyes et décédée à le à Nanterre. Elle fut connue, surtout dans les années 1990, au travers de son style, de son allure et pour « habiller les petites femmes de Paris ». La marque se définie comme une marque .


title: Claudie Pierlot

text: Claudie Pierlot est née en 1947 à Troyes, haut lieu de la bonneterie. Lors de voyages avec ses parents, elle découvre très rapidement la capitale, ses lieux emblématiques et surtout la parisienne qui l'inspire dans la création de ses collections. Après des études de stylisme et de modélisme, elle travaille dans des usines de maille du sud de la France, puis devient assistante durant quatre ans chez Dorothée Bis. Elle intègre le bureau de style du Printemps puis l'agence Mafia, avant de travailler pour la marque René Derhy à partir de 1974. Après dix ans en tant que styliste pour Derhy, elle décide de créer sa propre marque et reçoit le soutien d'Yvette et René Derhy, avec qui elle sera associée jusqu'à la cession de sa marque en 2009 au groupe SMCP. Elle commencera ses premières collections dans les locaux de Derhy, 6 rue du Faubourg-Poissonnière pour aller s'installer dans le milieu des années 1990, rue du Sentier dans un plus grand local, accompagnée par Daniel Pax son époux, qui prendra la direction de la communication, elle créera trois boutiques parisiennes, rue Montmartre, rue du Vingt-Neuf-Juillet et au 23 rue du Vieux-Colombier, boutique historique et emblématique de la marque, au coeur du quartier où vivait la créatrice et qui existe encore aujourd'hui.


title: Claudie Pierlot

text: Se sachant malade, elle décide de vendre son entreprise début 2009 aux actionnaires des marques Sandro et Maje qui se sont associés pour cette opération sous le groupe SMCP. Elle meurt en février de la même année.


title: Claudie Pierlot

text: Audrey Marnay, perpétuant l'image de La Parisienne voulue par Claudie Pierlot, devient l'égérie publicitaire pour la marque en 2010 et conçoit une collection capsule.


title: Claudie Pierlot

text: Depuis septembre 2010 et jusqu'en 2013, l'actionnaire majoritaire de la marque est une holding détenue par le fonds d’accompagnement d’entreprises L Capital, lié au groupe LVMH, avec 41 % des parts, et la société de participations Florac liée au groupe Louis-Dreyfus.


title: Masse critique (réaction nucléaire)

text: La masse critique de matière fissile est la masse minimale de matière suffisant au déclenchement d'une réaction de fission nucléaire en chaîne (voir aussi : fission nucléaire).


title: Masse critique (réaction nucléaire)

text: Elle dépend des propriétés nucléaires du matériau considéré (section efficace de fission, et nombre de neutrons produits par la fission), mais aussi de ses propriétés physiques (en particulier de sa densité), de sa forme et de sa pureté.


title: Masse critique (réaction nucléaire)

text: En effet, un matériau fissible est un matériau qui contient des atomes lourds ( uranium 235) qui se cassent (fission) sous l'impact d'un neutron. Le résultat de cette fission consiste en des produits résiduels de fission, de l'énergie (principalement thermique) et l'émission de deux à trois nouveaux neutrons, qui eux-mêmes vont casser d'autres noyaux, d'où le terme de « réaction en chaîne ».


title: Masse critique (réaction nucléaire)

text: Néanmoins, ce processus est théorique. En simplifiant, tous les neutrons ne sont pas absorbés par un noyau fissible : certains sont absorbés par des impuretés, d'autres sortent du matériau sans avoir pu rencontrer un noyau à casser.


title: Masse critique (réaction nucléaire)

text: Ainsi, en faisant varier la taille, la densité, la pureté du matériau, la forme même, une plus grande proportion de neutrons va être efficace. Pour une quantité minimale de matériau, la réaction en chaîne peut démarrer, c'est ce qu'on appelle la « masse critique ».


title: Masse critique (réaction nucléaire)

text: En entourant le matériau fissile d'un réflecteur de neutrons, on favorise la fission, ce qui diminue la quantité nécessaire au déclenchement de la réaction ; en revanche, la présence d'un absorbeur de neutrons au sein de la matière fissile entraîne l'effet contraire.


title: Masse critique (réaction nucléaire)

text: L'Agence internationale de l'énergie atomique (AIEA) définit comme une « quantité significative » de matière fissible la quantité de matière nécessaire pour faire une bombe à implosion de première génération, du type de celle de Nagasaki. Les quantités significatives retenues par l'AIEA sont de de plutonium, et d'U sous forme d'uranium hautement enrichi (en tenant compte des pertes de production).


title: Masse critique (réaction nucléaire)

text: Toutefois, les États-Unis ont rendu public le fait que de plutonium suffisent à réaliser un engin nucléaire explosif. Si on se fonde sur le même ratio de masse critique, une quantité trois fois supérieure (de l'ordre de ) d'UHE (Uranium Hautement Enrichi) serait suffisante pour un engin de cette technologie.


title: Patrick Coutin

text: Il étudie la philosophie et les arts plastiques à la Sorbonne et s'engage dans le mouvement étudiant de mai 68, avant d'écrire dans différents journaux musicaux (principalement en tant que chroniqueur dans le magazine "Rock & Folk"). Il connaît le succès en 1981 avec le tube "J'aime regarder les filles" enregistré au château d'Hérouville. Il continue de publier des albums, mais réalise aussi des clips et expose des tableaux, d'influence pop art.


title: Patrick Coutin

text: En 1993, il sort un album live enregistré à Lille, comportant des nouvelles chansons. Puis viennent "Aimez-vous les uns les autres" en 1995, et plus récemment "Industrial Blues" en 2001.


title: Patrick Coutin

text: Également producteur, il a produit des artistes comme Dick Rivers ou Les Wampas, et a collaboré avec des artistes comme Michel Delpech, Roch Voisine ou Patrick Rondat.


title: Patrick Coutin

text: À partir d' et jusqu'en , il participe à la tournée "Stars 80, l'Origine" avec notamment Julie Pietri, Lio, Émile et Images, Sabrina, François Feldman, Jean-Pierre Mader et autres artistes.


title: Ré mineur

text: La tonalité de ré mineur se développe en partant de la note tonique ré. Elle est appelée "D minor" en anglais et "d-moll" dans l’Europe centrale.


title: Télé 7 jours

text: Télé 7 Jours est un magazine de presse de télévision français, publié par CMI France. Il est l'un des fleurons des magazines du groupe (filiale de CMI). Le siège du magazine est situé à Levallois-Perret dans les Hauts-de-Seine.


title: Télé 7 jours

text: "Télé 7 Jours" trouve son origine dans le magazine français "Radio 44" créée par la Sofirad, organisme public chargé de la radiodiffusion française, et dont le premier numéro paraît le . Cet hebdomadaire présente alors les programmes des stations de radio de la RTF, avec des articles et des commentaires ainsi que la grille des programmes des radios périphériques. Le , il est renommé "Radio Télévision 49" et ajoute pour la première fois dans le magazine la grille du programme de la télévision française. L'hebdomadaire change chaque année de nom, ainsi le , il change de nom et devient "Télé Radio 57", et le "Télé 58".


title: Télé 7 jours

text: Le , la Sofirad vend "Télé 60" pour à Jean Prouvost. Celui-ci le rebaptise "7 jours" et le nom définitif "Télé 7 Jours" apparaît le . Jean Diwo (directeur du magazine de 1960 à 1981) et Pierre Sallebert en sont les cofondateurs. Le premier numéro se vend alors à exemplaires. Avec à l'origine un tirage de exemplaires, le titre atteint le tirage de exemplaires en , puis celui de exemplaires en , exemplaires en 1962, et dépasse le million d'exemplaires tirés en mars 1963 puis dépasse le cap des deux millions en 1965 et devient le plus gros tirage de la presse française, tous genres confondus. Au cours des années 1960, Jean Prouvost détient le plus grand groupe de presse en France, avec "Paris Match", "Télé 7 Jours" et "Marie Claire". Conseillé par Gaston Bonheur, Prouvost fait de "Télé 7 Jours", plus qu'un magazine de programme, un véritable magazine culturel. Chaque jour de la semaine est introduit par une double page sur une émission : une dramatique télé, une pièce de théâtre, une interview d'acteur ou de chanteur sont l'occasion d'un article de fond. Jean Diwo s'entoure alors de journalistes et d'écrivains pour rédiger ces pages : Bruno d'Épenoux, Jean-François Chabrun, Pierre Grobel et Michel Perrin (ces deux derniers seront rédacteurs en chef adjoints), donnent leur plume et leur talent au magazine.


title: Télé 7 jours

text: Le magazine s'est peu à peu étoffé passant du noir et blanc à la couleur (à partir du numéro 1220 (15 au )) notamment dans les pages programmes : le samedi en rouge, le dimanche orange, le lundi jaune (devenu bleu marine), le mardi vert, mercredi bleu ciel, jeudi rose, vendredi violet (ces couleurs seront en place jusqu'en : lundi redevenu jaune, mercredi rose, jeudi bleu). Le magazine a été enrichi par un contenu plus dense et des changements de rubriques comme « les indiscrétions de Franklin Didi », « Hollywood top secret », etc. (rubriques rebaptisées ou supprimées depuis), le zapping télé, la rubrique courrier a changé plusieurs fois de noms (« C'est vous qui le dites », « Courrier », et actuellement « Vous nous écrivez »), l'instauration des « 7 » (passés de trois maximum à quatre maximum) pour indiquer la qualité des programmes.


title: Télé 7 jours

text: Le numéro 804, correspondant à la semaine télévisuelle du 11 au , avec Alain Delon en couverture, a la particularité de n'avoir, à la suite de difficultés d'imprimerie, aucune photographie de la page 23 à la page 108.


title: Télé 7 jours

text: Le numéro 915, correspondant à la semaine télévisuelle du 10 au avec Philippe Gildas en couverture, possède la particularité de n'être pourvu d'aucune photographie des pages 35 à 122 "(cause inconnue)."


title: Télé 7 jours

text: En 1976, Hachette devient propriétaire du magazine. Le magazine ne paraît pas pour le programme télévisuel de la semaine du 18 au en raison de problèmes d'imprimerie. De 1984 à 1987, Étienne Mougeotte est le rédacteur en chef du magazine. Après avoir été le titre de presse le plus lu en France dans les années 1980 et 1990 (3,2 millions d'exemplaires vendus chaque semaine en 1987), "Télé 7 Jours" est en déclin depuis 2000. Selon l'OJD, le titre a vu ses ventes chuter de plus de exemplaires entre 2001 (2,3 millions diffusion France payée) et 2005 (1,7 million). Cette crise s'est aggravée depuis l'arrivée des nouveaux magazines télé quinzomadaires en 2004. "Télé 7 jours" totalise encore 6,4 millions de lecteurs en 2006 selon l'APPM, et ce malgré la baisse de sa diffusion. L'arrivée du câble et le satellite dans le magazine "Télé 7 jours" se fait le .


title: Télé 7 jours

text: Pour tenter de stabiliser les ventes, la direction de HFM décide du remplacement de Patrick Mahé, ancien rédacteur en chef et directeur de la rédaction de "Télé 7 Jours" depuis 1996, par Thierry Moreau, directeur de la rédaction de "Ici Paris" (HFM) en . Celui-ci pilote la mise en place d'une nouvelle formule, lancée en , donnant notamment davantage de place aux programmes des chaînes de la TNT avec pour spécificité la TNT régionale.


title: Télé 7 jours

text: Le magazine est désormais organisé en trois rubriques sur la télévision ("Vu, Actu, Voir"), avec du people, des interviews, etc. Les programmes de la semaine ont été repensés, avec encore un changement de formule de la double page avant les programmes du jour ; suivies d'une partie magazine « conso ». Il a même été fait appel à des personnalités de la radio et de la télévision comme Jean-Marc Morandini pour faire sa rubrique « Coup de gueule », Valérie Expert avec sa rubrique « Questions d'Expert » en fin de magazine dans laquelle elle interviewe une personnalité . Ensuite, sa chronique qui n'est plus sous forme de questions devient "La télé a changé leur vie" avant d'être supprimée tout comme celle de Morandini.


title: Télé 7 jours

text: En 2009, "Télé 7 jours" est élu meilleur magazine de l'année 2009, lors de la remise des "Prix des Magazines".


title: Télé 7 jours

text: "Télé 7 Jours" fête ses 50 ans en 2010. Dans le numéro 2601 du 3 au (avec une quarantaine de pages supplémentaires par rapport à l'habitude), de nombreuses personnalités de télévision mais aussi du cinéma évoquent leurs souvenirs liés à la télévision depuis 1960 et à "Télé 7 Jours". La couverture de ce numéro « collector », avec Johnny Hallyday, se veut innovante et s'anime en 3D grâce à la webcam.


title: Télé 7 jours

text: "Télé 7 jours" change une nouvelle fois de formule dans le numéro 2613 du au (changement amorcé dans le numéro 2612), avec des changements de titres de rubriques, des rubriques plus claires et étoffées (notamment concernant la page du sommaire, l'univers des séries télévisées) ; certains jours des pages programmes changent de couleur (le dimanche passant de l'orange au bleu, le lundi redevient jaune, le mercredi et le jeudi voient leurs couleurs inversées), les pages conso se développent encore et la rubrique « questions d'Expert » (qui n'est plus sous forme de questions) devient « La télé a changé leur vie »). Thierry Moreau expliquant dans son éditorial que son équipe et lui ont tenu compte des remarques et suggestions des lecteurs envoyées au magazine pour ce changement. Le format du magazine a également changé.


title: Télé 7 jours

text: "Télé 7 jours" reste un magazine hebdomadaire français appartenant à la catégorie de la presse de télévision. Son prix de vente au numéro est de juste avant le passage à l'euro. Au passage à l'euro en 2002, il coute puis a augmenté jusqu'à pour redescendre à . En , il passe à .


title: Télé 7 jours

text: En 2007, "Télé 7 jours" est le quatrième magazine de télévision le plus vendu en France, derrière "Télé Z", "TV Hebdo" et "TV Magazine". Après la disparition de TV Hebdo, Télé 7 jours est en 2017 à la seconde place.


title: Télé 7 jours

text: L'essentiel du contenu repose sur les programmes télévisés et des informations se rapportant à l'univers de la télévision, qu'il s'agisse des coulisses des médias ou de la vie des célébrités. On retrouve notamment ces informations en double page avant les programmes du jour. À ce titre, "Télé 7 Jours" se rapproche de la presse people. Le magazine comporte également des rubriques dites « conso » (cuisine, déco, bien-être, droit, animaux, etc), de loisirs et de culture (cinéma, livres, jardin, des jeux avec les mots fléchés gagnants de Jacques Capelovici, surnommé « Maître Capelo ], longtemps restés dans le magazine, horoscope, etc.).


title: Télé 7 jours

text: Pour l'horoscope, plusieurs personnalités se sont succédé depuis la création du magazine : Élizabeth Teissier, Hermine, Christine Haas, Julia Sorel, Murielle Siron, Samaëls. Depuis , Jean-Yves Espié assure les prévisions astrologiques dans le magazine.


title: Télé 7 jours

text: Une page de bande dessinée est publiée à la fin du magazine chaque semaine. Pico Bogue a ainsi succédé à Parker & Badger.


title: Télé 7 jours

text: Débutée en 1969, elle regroupe les pleines planches animalières publiées dans l'hedomadaire de programme tv, accompagnées d'un texte au verso.


title: Mort de Nelson Mandela

text: La mort de Nelson Mandela est survenue le à son domicile de Houghton, à Johannesburg, en Afrique du Sud. Âgé de 95 ans, Nelson Mandela, le premier président noir de l'Afrique du Sud élu à la suite des premières élections parlementaires non raciales au suffrage universel est mort des suites d'une longue infection respiratoire. Sa mort provoque de nombreuses réactions à travers le monde de la part des gouvernements, des organisations internationales et de diverses personnalités.


title: Mort de Nelson Mandela

text: Une période de 10 jours de deuil national est alors décrétée par le gouvernement et de nombreuses cérémonies commémoratives sont menées à travers le pays. La cérémonie officielle d'adieu a eu lieu au FNB Stadium de Soweto le . Par la suite, son corps est exposé durant 3 jours dans l’amphithéâtre des bâtiments de l'Union à Pretoria (11 au ).


title: Mort de Nelson Mandela

text: Des funérailles d'État ont eu lieu le à Qunu dans la province du Cap oriental, où son corps a été inhumé.


title: Mort de Nelson Mandela

text: La mort de Nelson Mandela est intervenue le aux alentours de 20h50 heure locale (GMT +2) à son domicile de Houghton, à Johannesburg. Il était âgé de 95 ans. Il avait regagné son domicile le , après avoir passé près de trois mois à l'hôpital de Pretoria pour traiter une infection pulmonaire récurrente et était demeuré dans un état critique.


title: Mort de Nelson Mandela

text: Sa mort a été annoncée par le président Jacob Zuma. Une période de 10 jours de deuil national est alors décrétée.


title: Mort de Nelson Mandela

text: À l'annonce de la mort de Nelson Mandela, plusieurs centaines de sud-africains se réunissent pour participer à une veillée devant son domicile à Johannesburg. Durant les 2 jours qui suivent, des milliers de personnes lui rendent également hommage dans des lieux symboliques telle que son ancienne maison à Soweto, devant la présidence à Pretoria, devant sa maison de Qunu ou devant l'hôtel du ville du Cap où il avait effectué son premier discours après sa libération en .


title: Mort de Nelson Mandela

text: La cérémonie officielle d'hommage a eu lieu au FNB Stadium le mardi ; elle débute à 11h00 heure locale (GMT +2). Des écrans ont été également installés dans les stades voisins de Orlando et de l'Ellis Park. Une centaine de chefs d’État et de gouvernement, et 10 anciens présidents y assistent mais la mobilisation populaire est moins importante que prévu avec environ participants, chiffre assez éloigné des personnes annoncées. La raison peut en être que la cérémonie ait eu lieu un jour de semaine non férié, alors que le pays est en période de vacances scolaires et que le système de transport en commun est défaillant. En outre, la dépouille du premier Président noir d’Afrique du Sud n'était pas présent dans le stade. La cérémonie est néanmoins marquée par la poignée de mains entre le président américain Barack Obama et le président cubain Raúl Castro.


title: Mort de Nelson Mandela

text: Une polémique est apparue à la suite de la traduction en direct des discours en langue des signes. L'agent en question, Thamsanqa Jantjie, a été qualifié d'imposteur par Cara Loening, directrice de l’organisme "Éducation et développement de la langue des signes" au Cap, l'accusant de n'avoir « pas fait un seul signe », juste d'avoir « battu l'air avec ses bras. » L'intéressé s'est excusé de sa prestation en plaidant la schizophrénie. Le gouvernement sud-africain a réagi en admettant que l'individu n'était pas un professionnel et qu'ils avaient été « floués » par l'entreprise chargée de fournir l'interprète.


title: Mort de Nelson Mandela

text: Une autre polémique a été le selfie groupé de la Première Ministre danoise Helle Thorning Schmidt, du Premier Ministre britannique David Cameron et du Président américain Barack Obama, pendant la cérémonie funèbre. Leur photographie par Roberto Schmidt (responsable de la photo à l'Agence France-Presse) a été diffusée dans la presse internationale.


title: Mort de Nelson Mandela

text: La cérémonie est aussi marquée par des huées adressées par une partie du public au président Jacob Zuma. Les images de la télévision sud-africaine (SABC) ont notamment montré la présence au sein de l'assistance de nombreux partisans des "Economic Freedom Fighters", le parti anti-Zuma de Julius Malema. L'allocution du président sud-africain se termine notamment dans un stade presque vide.


title: Mort de Nelson Mandela

text: Quelques jours plus tard, l'archevêque Desmond Tutu, critiquant la prédominance du Congrès national africain (ANC) lors des cérémonies officielles, déplore l'absence de l’Église réformée hollandaise aux cérémonies rendant hommage à Nelson Mandela mais aussi le fait qu'aucun Afrikaner n'ait été invité à prendre la parole et que la langue afrikaans ait été si peu entendue


title: Mort de Nelson Mandela

text: Durant 3 jours, du 11 décembre au , le corps de Nelson Mandela est transporté de l’hôpital militaire aux Union Buildings à Pretoria où il est exposé au public dans l’amphithéâtre, entouré d'une garde d'honneur. Une foule importante, estimée à personnes, vint saluer la dépouille du héros national.


title: Mort de Nelson Mandela

text: Après dix jours de deuil national, les funérailles d'État ont lieu le à Qunu dans la province de Cap oriental en présence de invités dont le président Zuma, Desmond Tutu, le prince Charles, les anciens premiers ministres français Lionel Jospin et Alain Juppé mais aussi son ancien compagnon de lutte, Ahmed Kathrada, invité à prendre la parole tout comme la présidente du Malawi, Joyce Banda. Dalibhunga, le nom donné à Mandela lors de son initiation rituelle à 16 ans, a été inhumé en milieu de journée dans l'intimité familiale (450 personnes) et à l'écart des médias .


title: Mort de Nelson Mandela

text: Le Cap a été l'hôte d'une commémoration interconfessionnelle sur la Grand Parade, le dimanche . Une veillée funèbre publique a eu lieu au même endroit la veille des funérailles de Mandela. Le Cap a accueilli également un concert hommage au Cape Town Stadium le mercredi .


title: Mort de Nelson Mandela

text: Une commémoration en l'honneur de Mandela a eu lieu le à Abou Dabi, au ECC Building à 18h30 heure locale. Un imam et un prêtre ont été invités à offrir une prière pour Mandela.


title: Mort de Nelson Mandela

text: Une cérémonie honorant Nelson Mandela a eu lieu le à la cathédrale nationale de Washington à Washington.


title: Mort de Nelson Mandela

text: Le , l'église St Martin-in-the-Fields a organisé une cérémonie d'hommage à la mémoire de Nelson Mandela, conduite par son vicaire, le révérend Sam Wells.


title: Musée de Montmartre

text: Le musée de Montmartre - Jardins Renoir est un musée d'art français du quartier de Montmartre du de Paris. Il est installé au sein d’un ensemble de bâtiments qui comprend l’hôtel Demarne, la maison du Bel Air et le musée-atelier d'artiste-appartement de Suzanne Valadon et Maurice Utrillo. Inauguré en 1960, il a été réaménagé à partir de 2011 et donne lieu à plusieurs expositions temporaires annuelles.


title: Musée de Montmartre

text: Inauguré sous le nom de « musée du Vieux-Montmartre » en 1960, il est l'œuvre de Paul Yaki (1883-1964), membre de l'association Le Vieux Montmartre, qui fut témoin dans sa jeunesse de la transformation du quartier, et se soucia très tôt d'en préserver la mémoire. L'urbaniste Claude Charpentier (1909-1995) en fut le premier conservateur.


title: Musée de Montmartre

text: Devenu le « musée de Montmartre - Jardins Renoir », il a obtenu le label musée de France en 2003. En accord avec la Ville de Paris, la gestion du musée de Montmartre a été confiée en 2011 à la société Kléber-Rossillon, qui dispose d'un bail emphytéotique administratif.


title: Musée de Montmartre

text: On a longtemps cru que la maison du Bel Air était le manoir de Rosimond, où aurait vécu Rose de Rosimond, acteur contemporain de Molière et rejouant ses pièces. (Groupe de recherche art histoire architecture et littérature) en a cependant démontré qu'il n’en était rien.


title: Musée de Montmartre

text: Les « jardins Renoir » ont été réaménagés en 2012 en s'inspirant des toiles que Renoir a peintes pendant son séjour rue Cortot. Ils se composent d’arbres fruitiers, de poiriers et amandiers, d’arbustes, lilas, rosiers et d’hortensias grimpants. De là, on aperçoit la vigne de Montmartre. Cette dernière existait déjà au Moyen Âge, mais fut replantée en 1933.


title: Musée de Montmartre

text: Un vaste programme de réhabilitation a été engagé afin de redessiner les jardins et d’augmenter la surface d’exposition. Il concerne l’hôtel Demarne, immeuble donnant sur la rue Cortot, et l’atelier de Suzanne Valadon et Maurice Utrillo.


title: Musée de Montmartre

text: Le , le musée a ouvert trois nouveaux espaces : le musée-atelier d'artiste-appartement de Suzanne Valadon et Maurice Utrillo, l’hôtel Demarne (réservé aux expositions temporaires) et le café Renoir.


title: Musée de Montmartre

text: Le musée de Montmartre retrace en ses collections permanentes l’histoire du quartier. On y retrouve la bohème artistique montmartroise, l’effervescence de ses célèbres cabarets mais aussi une ambiance artistique propre aux .


title: Musée de Montmartre

text: Le musée de Montmartre conserve un fonds de tableaux, d’affiches, d’illustrations, de photographies et de témoignages signés d'artistes tels qu'entre autres :


title: Musée de Montmartre

text: Les collections appartiennent à la Société d’histoire et d’archéologie des et arrondissements de Paris « Le Vieux Montmartre », créée en 1886. Depuis plus d'un siècle, elle se donne pour mission de préserver et d’enrichir les témoignages artistiques, historiques ou ethnologiques de Montmartre.


title: Musée de Montmartre

text: Situé aux , rue Cortot, le site est desservi par les lignes aux stations "Abbesses", "Anvers", "Lamarck-Caulaincourt" et "Blanche" ainsi que par les lignes de bus .


title: Hwang In-yeop

text: Hwang In-yeop, né le à Uijeongbu (Corée du Sud), est un acteur, mannequin et chanteur sud-coréen. Il est dirigé par l'agence KeyEast Entertainment. In Yeop est notamment connu pour ses rôles dans les drames télévisés comme "The Tale of Nokdu" (2019), "18 Again" (2020),"True Beauty" (2020) et "Why Her" (2022).


title: Hwang In-yeop

text: Hwang In Yeop effectua son service militaire avant de débuter sa carrière en tant que modèle en 2017. Il fit officiellement ses débuts d'acteur en 2018 avec le rôle principal dans le Webdrama WHY (aux côtés de Jung Gun Joo et de Oh Ah Yeon).


title: Hwang In-yeop

text: Et en 2020, sa carrière se verra propulsé en avant grâce à son rôle décisif en tant que "Han Seo Jun" dans "True Beauty" où il y chantera aussi l'un des OST nommé ""Ça commence aujourd'hui / 시작인걸"".


title: Hwang In-yeop

text: Il a fait ses études à Philippine Nikkei Jin Kai - International School à Davao, aux Philippines où il était appelé sous son nom anglais Ryan Leon.


title: L'Homme et la Mer (poème)

text: L'Homme et la Mer est un poème de Charles Baudelaire contenu dans la section "Spleen et idéal" de son recueil "Les Fleurs du mal".


title: L'Homme et la Mer (poème)

text: Le poème a été adapté en bande dessinée chez les éditions Petit à Petit dans leur collection Poèmes en bandes dessinées.


title: Lionel Chamoulaud

text: Lionel Chamoulaud, né le à Limoges en Haute-Vienne, est un journaliste sportif français spécialisé dans le tennis et travaillant pour France Télévisions de 1981 à 2018.


title: Lionel Chamoulaud

text: Originaire de Limoges, Lionel Chamoulaud avait deux passions : le sport et les médias. Après avoir décroché le bac, il se lance dans des études de journalisme à l'Ecole de journalisme de Bordeaux.


title: Lionel Chamoulaud

text: Il entame sa carrière par des stages dans les stations régionales de FR3. L'un de ses premiers stages était à Caen avec Henri Sannier, alors rédacteur en chef. Il intègre le service des sports d'Antenne 2 en . Il sera notamment le spécialiste Formule 1 de "Stade 2".


title: Lionel Chamoulaud

text: Dans les années 1983-1984, il commence ses premiers commentaires de tennis à Wimbledon. Il commente le tournoi de Roland Garros et certains matchs de l'équipe de France en Coupe Davis en compagnie d'Arnaud Boetsch depuis 2008. Pendant plus de dix ans, à partir de 1988, il commentait en compagnie de Patrice Dominguez puis avec Guy Forget dans les années 2000.


title: Lionel Chamoulaud

text: Après avoir été le "joker" de Gérard Holtz à "Stade 2" de 2006 à 2008, il devient le présentateur de l'émission sportive dominicale de France 2 de à .


title: Lionel Chamoulaud

text: Lionel Chamoulaud est également le présentateur des directs (en matinée) des Jeux olympiques, à Athènes, à Pékin, à Londres et à Sotchi, ainsi que des 24 Heures du Mans.


title: Lionel Chamoulaud

text: En 2013 et 2015, il remplace Laurent Luyat et Cédric Beaudou à la présentation de "XV/15" lors du Tournoi des Six Nations.


title: Lionel Chamoulaud

text: Dans un autre registre, depuis , Lionel Chamoulaud occupe le poste de responsable pédagogique de l'IICP Journalisme, une école spécialisée dans les métiers de la communication et du journalisme à Paris.


title: Lionel Chamoulaud

text: À partir des 24 Heures du Mans 2014 se déroulant les 14 et 15 juin 2014, il remplace Gérard Holtz à la présentation du départ, de l'arrivée et des différents points sur la course.


title: Lionel Chamoulaud

text: De 2016 à 2018, il présente chaque année quotidiennement le Rallye Dakar sur France 4 à partir de 18 h 40, et "Le Journal du Dakar" sur France 3 à 20 h 10. Il succède à Gérard Holtz qui officiait aux commentaires de la compétition internationale automobile depuis 1994.


title: Lionel Chamoulaud

text: En 2016, il commente les matchs de tennis et les épreuves de golf des Jeux olympiques de Rio sur France Télévisions avec Michaël Llodra, pour le tennis, et Jérôme Alonzo ou Nelson Monfort, pour le golf. Il présente aussi des plateaux en direct du Club France, notamment pour recevoir les médaillés français, et remplace certains jours Matthieu Lartot, Laurent Luyat ou Cédric Beaudou à la présentation du direct des épreuves olympiques et de "Bom Dia Rio". Enfin, il commente aussi la cérémonie de clôture avec Raí et Alexandre Boyon.


title: Lionel Chamoulaud

text: Le , Lionel Chamoulaud annonce qu'il quittera les chaînes du service public après le Tournoi de tennis de Roland-Garros et les 24 Heures du Mans, en .


title: Lionel Chamoulaud

text: Il reçoit le Mag d'Or 2011 du meilleur présentateur d'émission de sport, décerné par "L'Équipe magazine", pour la présentation de Stade 2.


title: Dani Lary

text: Il est connu notamment pour ses participations à l'émission télévisée française "Le Plus Grand Cabaret du monde" présenté par Patrick Sébastien.


title: Dani Lary

text: Il a la particularité d'imaginer et de fabriquer certains décors et appareils d'illusion, qu'il revend, quand il en est l'inventeur, à ses collègues illusionnistes.


title: Dani Lary

text: Il quitte l'Algérie en 1962, à l'indépendance du pays, avec sa famille, la menuiserie de son père à Oran ayant été détruite. Ce dernier écrit alors une lettre au général de Gaulle pour lui faire part de sa détresse (). De Gaulle lui propose alors de lui trouver un atelier pour qu'il s'installe à Colombey-les-Deux-Églises où il n'y a pas de menuisier. La famille s'installe non loin de La Boisserie, le père d'Hervé Bittoun réalisant même plusieurs commandes pour le général et son épouse. Hervé Bittoun indiquera qu'enfant il était à La Boisserie, de Gaulle faisant même installer une balançoire pour lui.


title: Dani Lary

text: Plus tard, la famille comptant cinq enfant s'installe dans un appartement HLM, à Bourg-de-Péage dans la Drome


title: Barbatos

text: Dans la goétie, science de l'invocation des démons, Barbatos est considéré comme le Comte et le Duc des Enfers .


title: Barbatos

text: Il commande aux trente légions infernales et est accompagné de Quatre Rois des Enfers pour commander ses légions. Il a le pouvoir de parler aux animaux, de voir le passé et le futur, de manipuler amis et dirigeants et incarne la cupidité. Le Lemegeton le classe en et la "Pseudomonarchia Daemonum" en de la hiérarchie des démons.