title: Olivier Galzi

text: De 1998 à 2010, il travaille sur France 2 où il est l’un des présentateurs des journaux de "Télématin" et l'un des présentateurs-remplaçants du journal de 20 heures. Il travaille ensuite de 2010 à 2017 sur I-Télé, présentant notamment les soirées en semaine. À partir d', il rejoint LCI pour remplacer Julien Arnaud au Grand Soir, entre 22 h et minuit. En , Il succède à Roselyne Bachelot entre 9 h et 10 h avec 9 h Galzi.


title: Olivier Galzi

text: Ancien élève du Lycée Mistral à Avignon, puis de la licence Information et communication de l'université d'Avignon et des Pays de Vaucluse, il est diplômé de l'Institut d'études politiques de Grenoble puis de l’École nationale d'administration publique à Québec.


title: Olivier Galzi

text: Il commence sa carrière au Canada en 1993. Il travaille sur différents médias, de la télé (flashs info) à la radio (Radio Canada) en passant par la presse écrite ("La Presse").


title: Olivier Galzi

text: De retour en France en 1995, il anime, sur La Cinquième, "Ma souris bien-aimée", un magazine portant sur les nouvelles technologies et le multimédia. En 1996, Olivier Galzi réalise pendant 3 mois des reportages pour ABC à Miami. À l'issue de cette pige, il devient journaliste dans le service « Économie et Informations générales » de la rédaction de France Télévisions.


title: Olivier Galzi

text: En 1998, Olivier Galzi devient le présentateur des journaux télévisés de 7 h et 8 h dans l'émission "Télématin" sur France 2. .


title: Olivier Galzi

text: De l'été 2005 à l'été 2008, il est le présentateur-remplaçant du journal de 13 h. À l’été 2007, il assure également le remplacement de Laurent Delahousse, présentateur des journaux du week-end. À partir de et la création de "Télématin, le samedi", Olivier Galzi présente la « revue de presse des hebdos ». Il présente le journal de 7 h et 8 h en alternance avec Nathanaël de Rincquesen et la revue de presse en alternance avec Patrice Romedenne. Il devient parallèlement le remplaçant de David Pujadas à la présentation du journal de 20 h en semaine, succédant à Françoise Laborde. À l'été 2009, il est annoncé comme futur présentateur de l'émission "Faut pas rêver" sur France 3 puis finalement écarté.


title: Olivier Galzi

text: À la fin de l'été 2010, il quitte France 2 pour rejoindre la chaîne d'information en continu i>Télé et présenter "La Matinale de l'info" de à , avec : Amandine Bégot (les JT), Thierry Fréret (la météo), Olivier Le Foll (le sport), Capucine Graby (l'économie), Robert Ménard et Claude Askolovitch (la politique).


title: Olivier Galzi

text: À la rentrée de , Denis Girolami, venu de RTL, lui succède à la présentation de la matinale d'i>Télé : Olivier Galzi présente les soirées du week-end de à . À partir d', Olivier Galzi présente aussi un magazine de décryptage de la campagne pour l'élection présidentielle française de 2012, "CQFD – Ce qu'il fallait décrypter", le samedi de à . En 2012, il anime aussi les soirées électorales de la chaîne.


title: Olivier Galzi

text: À la rentrée 2012, Olivier Galzi succède à Victor Robert à la présentation de "La Grande Édition", avec Maya Lauqué, de à minuit.


title: Olivier Galzi

text: À la rentrée 2016, son émission "Galzi jusqu'à minuit" est élargie de à toujours en collaboration avec Soizic Boisard pour la présentation des journaux.


title: Olivier Galzi

text: En , il rejoint la chaîne LCI pour remplacer Julien Arnaud au Grand Soir. En , il présente 9h Galzi, des débats avec des éditorialistes d'LCI et des politiques.


title: What Remains of Edith Finch

text: Le joueur incarne une jeune fille de retour au pays natal alors qu'elle retourne à l'ancien manoir de sa famille, dont elle est la dernière membre vivante. De pièce en pièce, elle se remémore les souvenirs associés au décès de chacun de ses proches, dans un style interactif qui met l'accent sur la fantaisie, la suggestion et l'onirisme. Inspirée par le réalisme magique et la ", cette direction artistique se reflète dans le jeu sous la forme d'une anthologie de mécaniques éclectiques, chaque personnage mettant en scène un procédé narratif et des types d'interactions vidéoludiques différents.


title: What Remains of Edith Finch

text: Sur un ferry approchant du rivage, une personne dont la caméra ne montre que les mains consulte le journal intime d'une certaine Edith Finch. Celle-ci y décrit son exploration de l'ancienne maison familiale et la malédiction qui aurait touché ses habitants en entraînant la mort de chacun d'entre eux, sur plusieurs décennies et dans des circonstances parfois singulières.


title: What Remains of Edith Finch

text: Après ce prologue, le joueur incarne Edith elle-même et se retrouve invité à pénétrer dans les chambres du manoir l'une après l'autre, pour y exhumer les souvenirs liés à chaque membre de la famille ; un flashback détaille la personnalité des Finch et la cause de leur mort. À tout moment, en orientant la caméra vers le bas et donc vers les pieds du personnage interprété, on peut deviner qu'Edith Finch est elle-même enceinte lors de sa visite.


title: What Remains of Edith Finch

text: Une fois l'entièreté des souvenirs réveillés, le joueur comprend que le personnage interprété sur le bateau n'est autre que le fils maintenant adulte d'Edith Finch, morte en le mettant au monde, et que la lecture de ce journal intime ne visait qu'à éduquer son enfant à naître sur l'histoire de sa famille, en l'absence de parent pour assurer cette transmission. Le jeu se conclut sur l'image de la tombe d'Edith Finch, sur laquelle son fils dépose des fleurs.


title: What Remains of Edith Finch

text: L'arbre généalogique des Finch est entamé par Odin Finch (1880-1937), patriarche qui entraîne sa famille à quitter la Norvège et déplacer leur maison sur un bateau, pour tenter d'échapper à la malédiction qu'il soupçonne de planer sur les siens. Une tempête se déclare, fait s'échouer l'embarcation sur le rivage où la maison des Finch prendra racine, et cause la noyade d'Odin. Sa fille Edie, la future figure tutélaire du manoir, s'établit à cet endroit pour y fonder sa propre famille. Ils sont cependant rapidement endeuillés par la mort accidentelle de la petite Molly (1937-1947), qui s'est empoisonnée après avoir été privée de dîner et cherché à manger tout ce qui lui tombait sous la main. Victime d'hallucinations vraisemblablement provoquées par l'ingestion de baies de houx, elle meurt après avoir imaginé incarner maints animaux et créatures affamées dont la dernière victime n'aurait été autre que la fillette elle-même, recroquevillée sur son lit : de possibles métaphores du mal qui la rongeait. Seulement quelques années plus tard, sa sœur Barbara (1944-1960) connaît un sort tragique. Ancienne enfant-star célèbre pour les cris de terreur dont elle s'était fait une spécialité en tant qu'actrice, elle perd cette faculté en grandissant. Elle est tuée au manoir même après une agression, commise soit par son petit ami jaloux, soit par une meute de ses fans.


title: What Remains of Edith Finch

text: Traumatisé par le sort de sa sœur et terrifié par la malédiction familiale, Walter Finch (1952-2005) se retranche dans un bunker où son quotidien consiste à répéter les mêmes actions monotones, et à observer le tremblement régulier causé par le passage d'un train à proximité. Étonné un jour que les secousses ne surviennent plus, Walter décide d'affronter sa peur du monde extérieur et de sortir à l'air libre. Alors qu'il marche le long d'une voie ferrée, il est heurté de plein fouet par le même train dont les sons l'avaient accompagné plusieurs décennies durant.


title: What Remains of Edith Finch

text: Entretemps, les jumeaux Calvin et Sam, fils de Sven et Edie, décèdent également. Le jeune Calvin (1950-1961), qui rêve de devenir astronaute, s'imagine décoller et s'envoler à chaque fois qu'il utilise sa balançoire. Un jour que le petit garçon a la jambe dans le plâtre, sa tentative de faire un tour complet de la balançoire échoue et, emporté dans son élan par un vent violent, il est projeté du haut de la falaise puis perd la vie. Son frère Sam (1950-1983) connaît un destin similaire : passionné de chasse, il emmène sa fille Dawn lors d'une sortie et lui demande de le prendre en photo tandis qu'il pose à côté du cerf qu'il vient d'abattre, au bord d'une falaise. L'animal n'est en fait pas encore mort et, dans un dernier sursaut, projette Sam dans le précipice.


title: What Remains of Edith Finch

text: Sam a eu lui-même plusieurs enfants : Gregory, Gus et Dawn. Gregory (1976-1977) n'est qu'un bébé lorsqu'il bouche la bonde de la baignoire avec ses jouets et se noie, une tragédie qui amène Sam à se séparer de sa première épouse, Kay. Gus (1969-1982) désapprouve le remariage de son père ; le jour des noces, alors que Gus fait du cerf-volant en refusant d'assister à la cérémonie, un violent orage fait s'envoler chaises et décorations d'extérieur qui viennent frapper l'adolescent ; il meurt étourdi par le coup.


title: What Remains of Edith Finch

text: Dawn, survivant seule à ses frères et à son père, quitte la région et devient professeure d'anglais en Inde, où elle rencontre Sanjay, le futur père de ses trois enfants : Lewis, Milton et Edith. À la suite de la mort de Sanjay, Dawn finit par revenir avec ses enfants au manoir, ce dernier étant désormais seulement occupé par sa grand-mère Edie. Son fils cadet, Milton (1992-2003), y disparaît soudainement sans laisser de traces, mis à part les œuvres d'art de son studio d'artiste et un folioscope. Celui-ci narre l'histoire d'un personnage doté d'un pinceau magique qui aurait disparu en traversant une porte matérialisée par le pinceau. Quelques années plus tard, c'est au tour de Lewis (1988-2010) de perdre la vie, dans un accident sur son lieu de travail. Jeune homme souffrant de nombreuses addictions et d'un travail morne et répétitif dans une usine de conserve de poisson, il meurt vraisemblablement décapité par l'écumeur à saumon, qu'il confond avec l'univers fantasmé dans lequel il s'imaginait être couronné souverain d'une contrée rayonnante.


title: What Remains of Edith Finch

text: Après la mort de ses deux fils, Dawn (1968-2016) se décide brusquement à quitter la maison familiale avec sa fille Edith pour tenter d'échapper à la malédiction. Le lendemain de leur départ, lorsque des infirmiers viennent chercher Edie (1917-2010) pour l'emmener en maison de retraite, ils trouvent une maison vide et un mystère de plus. De son côté, Dawn finit par mourir de maladie, mais elle a le temps de léguer à sa fille (1999-2017) une clé. Le mystère de découvrir à quelle serrure cette clé est destinée fait revenir la jeune fille au manoir, alors qu'elle-même est enceinte d'une nouvelle génération de Finch.


title: What Remains of Edith Finch

text: Le joueur doit parcourir la maison familiale des Finch et ses alentours en suivant un chemin linéaire afin de trouver les documents évoquant les morts des membres de la famille. En interagissant avec eux, un mini-jeu se déclenche, dans un style différent à chaque fois, permettant de voir du point de vue d'un personnage les circonstances de son décès.


title: What Remains of Edith Finch

text: Une douzaine de personnages et de chapitres associés sont ainsi disponibles, chacun durant environ une quinzaine de minutes. Présentés en majorité dans l'ordre chronologique, ils invitent à suivre des personnages du début du siècle jusqu'à l'époque contemporaine. Le déroulement des séquences ne présente volontairement aucune difficulté de jouabilité : l'intention des développeurs est de proposer au joueur une expérience stimulante intellectuellement fondée sur des situations inconnues sans risquer de le distraire par des mécaniques exigeantes.


title: What Remains of Edith Finch

text: L'apparence du manoir dénote la présence d'une entité monstrueuse et est conçue autour de trois mots : il doit paraître à la fois . Les murs sont ainsi recouverts de photos et de décorations étouffantes, pour mimer l'évolution d'une maison véritable qui aurait été personnalisée peu à peu jusqu'au point de non-retour :


title: What Remains of Edith Finch

text: Sur les étagères garnies de livres, le joueur peut lire sur quelques tranches les titres "L'Arc-en-ciel de la gravité", "Infinite Jest" ou "Du côté de chez Swann", chacun jugé en leur temps comme des monuments dépassant les cadres traditionnels de la littérature.


title: What Remains of Edith Finch

text: De prime abord, le jeu se présente comme une enquête sur la malédiction qui frapperait chaque membre de la famille Finch. Dans le développement, cette malédiction nimbée de mystère n'est en réalité qu'un MacGuffin trouvé pour justifier le fait que chaque histoire se concentre sur un personnage sur le point de mourir.


title: What Remains of Edith Finch

text: Le sort malheureux d'Edith Finch, accablée par le deuil de l'entièreté de sa famille et le poids d'une histoire familiale trouble, est laissé ouvert aux interprétations, en particulier en ce qui concerne la mort d'Edith elle-même. L'équipe de développement se dit influencée par la "", un mouvement littéraire rendu populaire par Edgar Allan Poe et H. P. Lovecraft qui met en scène des ambiances dans lesquelles des forces étranges et surhumaines sont à l'œuvre, sans que le narrateur ni le lecteur ne puissent jamais en saisir la nature ni l'étendue. Ces dissensions sont illustrées par les différentes versions conflictuelles de chaque histoire, que le jeu présente sans arbitrer laquelle est la véritable. La narration propre à se fait alors l'image de la narration dans tout médium fictif : le récepteur de l'histoire est toujours tributaire de la partialité du conteur. Ici, le joueur est ainsi appelé à tenter d'appréhender la perspective du narrateur de chaque chapitre.


title: What Remains of Edith Finch

text: La grossesse d'Edith Finch n'est rendue explicite par la narratrice qu'à la toute fin du jeu, mais à tout moment, en orientant la caméra vers le bas et donc vers les pieds du personnage interprété, le joueur peut deviner de lui-même aux contours de la silhouette d'Edith Finch qu'elle est elle-même enceinte.


title: What Remains of Edith Finch

text: Cette séquence longue d'une quinzaine de minutes compte de l'avis des critiques parmi les plus mémorables du jeu, grâce à la finesse des interactions qu'elle propose pour transmettre une expérience. Au début du chapitre, la caméra en vue à la première personne est fixée sur le plan de travail d'une usine de mise en conserve. Toutes les quelques secondes, des poissons sont déversés sur la table et requièrent que le joueur utilise sa main droite pour les saisir, les découper, puis les jeter sur un tapis roulant. Peu à peu, une partie de l'écran se laisse envahir par une seconde scène, à la direction artistique qui devient de plus en plus riche et colorée au fil des minutes ; celle-ci exige du joueur qu'il utilise sa main gauche pour faire progresser un petit personnage à travers des océans et des villes au style de papier-mâché, tandis qu'un narrateur conte son histoire en arrière-plan. Tout au long de cette rêverie, qui croît en consistance et en place prise sur l'écran de jeu, le joueur doit continuer de traiter les arrivages de poissons de sa main droite, sans quoi la pile sur le plan de travail envahirait l'écran de la rêverie et briserait l'immersion.


title: What Remains of Edith Finch

text: La tendance à s'évader dans un monde imaginaire pour échapper à la monotonie d'un travail manuel répétitif est retranscrite par des mécaniques de jeu à la fois fluides et rationnelles puisque, comme dans la vraie vie, aussi bien la tâche que le songe exigent chacun un minimum d'attention. Selon le journaliste Andrew Webster de "The Verge", .


title: What Remains of Edith Finch

text: La section à l'usine de conserves avait initialement été conçue comme une simulation complexe de découpage de poisson, qui aurait notamment nécessité de vider des tonneaux en plus de s'occuper de la coupe des poissons, et dans laquelle le chef de l'usine s'en serait pris au protagoniste. Par préoccupation de rendre le tout suffisamment intéressant pour le joueur, les développeurs finissent par simplifier la portion concernant le travail l'usine, pour éviter d'alourdir inutilement le jumelage du travail et de la rêverie. Pour les développeurs également, il s'agit du point culminant du jeu, bien qu'ils aient dû envisager à un moment de couper le chapitre du fait de sa complexité et de la date de sortie qu'ils visaient initialement. Le départ du programmeur principal risque par ailleurs un moment de compromettre le passage mais, par chance, son remplaçant s'avère capable de reprendre le sujet et de le perfectionner pour notamment fluidifier la coupe des poissons, qui demandait alors beaucoup de concentration au joueur.


title: What Remains of Edith Finch

text: La presse spécialisée abonde pour ériger le traitement de l'histoire de Lewis parmi les meilleures mécaniques narratives proposées par le médium du jeu vidéo. Ce chapitre est notamment comparé au système employé par (2013), qui assigne le contrôle de chacun des deux protagonistes à l'une des mains du joueur, de manière à faire ressentir physiquement une sensation de perte si l'un des personnages vient à disparaître.


title: What Remains of Edith Finch

text: De tous les chapitres du jeu, l'histoire de Walter est celle qui pose le plus de difficulté aux scénaristes. L'intention de base est de suivre un personnage tentant d'échapper à l'Americana des années 1950 et pourchassé par une foule munie de fourches, qui semblerait se rapprocher à chaque fois qu'il lui tourne le dos, sur le modèle des Anges Pleureurs de la série ou de la série du "Prisonnier". Le joueur se rendrait alors compte à peu qu'il est enfermé dans un modèle de train miniature qu'une main géante, celle de Walter, viendrait régulièrement déplacer. Walter finirait par saisir cette personne minuscule mais se rendrait compte que lui-même doit s'échapper, ce qui le conduirait à passer par le tunnel que l'on retrouve dans la version finale du chapitre. Cette séquence finale est la seule à être employé dans le jeu à sa sortie ; ce qui la précède, et notamment l'ouverture des boîtes de conserve, n'est atteint que bien plus tard.


title: What Remains of Edith Finch

text: Le chapitre est d'abord conçu autour de l'idée d'une fête d'anniversaire-surprise, avant que les composantes de "comic book" et d'horreur ne soient envisagées. Celles-ci s'inspirent de la bande dessinée horrifique et de la série de films d'horreur "Halloween", réalisée par John Carpenter. Il est même prévu que ce dernier, grand amateur de jeux vidéo, double le narrateur du chapitre, mais la grève des doubleurs en 2016-2017 met fin au projet de collaboration. Le compositeur du jeu, Jeff Russo, parvient néanmoins à obtenir les droits du thème iconique des films "Halloween" pour accompagner l'histoire de Barbara.


title: What Remains of Edith Finch

text: L'histoire de Molly est la première sur laquelle se penchent les développeurs, qui commencent par tester un système de simulation de plongée. La complexité de la séquence, qui place le joueur dans la peau d'un chat, puis d'un hibou, et enfin du tentacule d'une créature horrifique, devait initialement servir de modèle à émuler pour les chapitres suivants. Pour la scène qui fait incarner un hibou survolant une forêt enneigée en quête d'un lapin à saisir dans ses serres, les programmeurs passent un total cumulé de plusieurs mois à développer une technologie capable d'enrouler du terrain, de sorte que le décor soit généré à l'infini à partir d'une même collection d'une dizaine d'échantillons de sols forestiers. Rétrospectivement, l'équipe remarque que le mauvais retour sur investissement de ce système, qui n'est employé que pour un seul chapitre du jeu, est à la fois symptomatique de l'exubérance enthousiaste du studio au tout début du développement, et aligné avec l'atmosphère du jeu, qui vise à sans cesse se réinventer et ne jamais proposer un chapitre similaire à un autre.


title: What Remains of Edith Finch

text: "The Unfinished Swan", le jeu précédent de , avait été développé en ayant en tête . Pour leur nouvelle production, l'équipe du studio préfère cette fois-ci s'atteler à l'extrême opposé : évoquer les sentiments indescriptibles qui surgissent face aux visions sublimes et parfois horrifiques de la nature sauvage, comme le panorama au sommet d'une montagne, ou bien l'expérience de la plongée sous-marine, lorsque l'eau s'obscurcit peu à peu pour laisser place à des profondeurs insondables. Cette ambition est illustrée tôt dans leurs réflexions par l'image d'un requin tombant de dix mètres sur le sol d'une forêt, qu'ils utiliseront pour l'histoire de Molly Finch.


title: What Remains of Edith Finch

text: Un premier concept du jeu en fait ainsi un simulateur de plongée en bouteille, à partir des souvenirs d'enfance et de plongée de Ian Dallas. Mais les développeurs se rendent compte qu'un tel environnement imposerait nombre de contraintes de , notamment pour la narration, puisqu'un personnage en combinaison de plongée ne saurait user de parole pour exposer une intrigue ou des enjeux narratifs. De fait, le concept est abandonné, mais l'un des prototypes explorés est maintenu pour le jeu final : la manière dont le texte s'affiche dans "", avec des lettres flottantes qui retranscrivent les paroles de la narratrice, est l'héritière directe de ces réflexions sur la narration en milieu sous-marin. La volonté de Ian Dallas est aussi d'éviter la tendance qu'ont de nombreux jeux narratifs à faire reposer l'exposition de l'histoire sur des fichiers auditifs disséminés çà et là, telles des cassettes d'enregistrement cachées dans des tiroirs, que le joueur serait invité à chercher et écouter soigneusement pour tenter de reconstituer une intrigue. À cette fin, l'équipe se penche d'abord sur les mécaniques de jeu plutôt que sur sa narration : le véritable squelette de l'histoire n'émerge que très tard dans le développement, pour laisser d'abord la place aux prototypages sur des mouvements aussi variés que l'action d'incarner un tentacule géant ou bien une balançoire.


title: What Remains of Edith Finch

text: L'équipe s'accorde ensuite sur le principe de créer une anthologie d'histoires afin d'exposer cette variété de . À leurs yeux, multiplier les récits courts présente l'avantage de pouvoir conclure chaque histoire rapidement sans risquer d'ennuyer le joueur et sans lui imposer de mémoriser des points de détail plusieurs heures durant, comme s'y risquent de plus gros jeux qui perdent parfois en subtilité à mesure qu'ils sollicitent du joueur de se souvenir d'étapes de la narration abordées longtemps auparavant. En se penchant sur ces brouillons de chapitres, Giant Sparrow se rend également compte que le passage le plus mémorable de chacun d'entre eux est le moment lors duquel le joueur se rend compte que le personnage interprété est sur le point de mourir : les développeurs estiment que l'action de faire marcher le personnage vers son funeste destin en devient même une expérience joyeuse, à mesure que le joueur comprend qu'aucune autre issue n'est envisageable. Après cette découverte, l'équipe s'attache à n'ajouter que des histoires respectant ce principe.


title: What Remains of Edith Finch

text: Ce n'est qu'après avoir envisagé différentes configurations pour exposer cette variété de scénarios, dont l'idée d'une réunion de lycéens qui partageraient chacun un conte avec le personnage d'Edith, à la manière des "Contes de Canterbury", que les développeurs s'arrêtent sur le principe d'une famille et cherchent un fil rouge pour relier toutes ces histoires. À ce stade, ils n'ont pas encore défini le nombre et le type de mort des personnages présentés, ni même l'atmosphère de la maison. Ils puisent leur inspiration dans le genre de l'horreur, et notamment de la série télévisée "La Quatrième Dimension" pour créer une continuité narrative à travers des contes explorant tous des thèmes similaires. Le roman de réalisme magique "Cent Ans de solitude", de Gabriel García Márquez, sert également d'inspiration pour la structure à adopter : l'idée de ré-employer les mêmes lieux et les mêmes personnages à plusieurs reprises leur vient après déjà un an ou deux de développement, non pas seulement pour l'intérêt de pouvoir recycler des éléments graphiques, mais aussi parce que cela aiderait à mettre en relief chaque histoire dans le contexte global du jeu.


title: What Remains of Edith Finch

text: L'histoire générale, autour du personnage d'Edith Finch, n'est fixée que bien après ces multiples explorations de différents systèmes de jeu ; les autres personnages sont eux aussi définis de manière fragmentée, parfois subitement délaissés pour mieux se concentrer sur un autre. Les évènements qui concluent l'intrigue sont grossièrement esquissés tôt dans le développement, mais ils ne prennent réellement corps qu'une fois que l'équipe de Giant Sparrow en a terminé avec la plupart des chapitres et s'estime capable de trouver un juste équilibre entre ceux-ci et l'histoire qui les enveloppe, à commencer par l'importance du rôle d'Edith et le temps passé à l'incarner. Ce personnage structurel, sur lequel repose le squelette du jeu, n'est défini qu'une fois tous les autres points saillants éclaircis. Les dialogues d'Edith sont d'ailleurs écrits en réaction aux impressions des testeurs au sortir de chaque chapitre, de manière à abonder dans leur sens, à expliquer des notions peu claires, ou bien à les orienter vers l'état d'esprit souhaité à ce stade de l'histoire. Quant aux points de détail de l'intrigue eux-mêmes, ils sont volontairement laissés ouverts aux interprétations, de manière que chaque joueur réagisse à des thèmes aussi sensibles que la famille et la mort à l'aune de ses propres expériences.


title: What Remains of Edith Finch

text: S'accorder sur une fin pour le jeu présente des difficultés aux développeurs, qui en conçoivent près de cinq versions différentes. Ils ambitionnent un temps de réaliser « en mieux » ce qu'ils ont déjà pu proposer dans des chapitres qu'ils considèrent marquants, comme ceux de Molly et de Lewis. Ils estiment cependant qu'il serait plus simple et pertinent de rendre la fin totalement distincte des chapitres précédents. L'usage d'un retournement final est envisagé, sur le modèle de conclusion des histoires de chaque personnage, mais Giant Sparrow y renonce pour la même raison, afin de briser le moule et de marquer spécifiquement la fin. De fait, lorsque le choix de proposer quelque chose de différent est acté, l'équipe s'accorde sur une conclusion douce et invitant à l'introspection plutôt qu'une apothéose suscitant de la tension.


title: What Remains of Edith Finch

text: Le studio à l'origine du jeu, Giant Sparrow, n'a qu'un seul titre publié derrière lui (') lorsqu'il se lance dans le développement de '. Ce premier jeu avait bénéficié du soutien de vétérans de jeux vidéo AAA dans le cadre d'un programme d'incubation avec Santa Monica Studio, un des studios appartenant à Sony auquel l'éditeur japonais confie la tâche d'accompagner des jeux indépendant plus modestes et intimistes. Tout comme ("flOw", "Flower", "Journey"), Giant Sparrow est alors contractuellement affilié à Sony pour le développement de trois jeux vidéo au total, dont "" est censé être le second. Le partenariat est entamé en janvier 2013, et le jeu est officialisé en 2014 lors de la conférence "PlayStation Experience" au cours de laquelle Sony dévoile des titres à venir sur sa console-phare, la PlayStation.


title: What Remains of Edith Finch

text: Sur les quatre années de développement du jeu, une grande partie sont consacrées à polir et raccourcir l'expérience pour en retirer tout aspect jugé non nécessaire. Neil Druckmann, le réalisateur de et développeur influent de , fait notamment partie des testeurs qui parcourent le prototype du jeu pour adresser des retours utilisateurs aux développeurs.


title: What Remains of Edith Finch

text: Au milieu du développement, en mai 2016, Sony passe la main à l'éditeur Annapurna Interactive, à une époque où le géant japonais de jeux vidéo se détourne des petites productions indépendantes pour encourager plutôt le développement d'ambitieux jeux AAA. La décision de délaisser étonne dans l'industrie, mais permet à Annapurna, nouvelle structure d'édition filiale d'une société de production de cinéma bien établie, de se faire rapidement un nom lorsque "" rencontre le succès à sa sortie ; parmi les employés constituant ce nouvel éditeur se trouvent d'ailleurs plusieurs anciens interlocuteurs de Giant Sparrow chez Sony Santa Monica, ce qui facile la transition. À l'époque de ce changement, le studio ne compte que .


title: What Remains of Edith Finch

text: Le mot d'ordre d'Annapurna est alors de poursuivre la direction créative déjà entamée sous Sony, en renforçant certains points sur lesquels les développeurs n'avaient pas forcément prévu de s'attarder. Les histoires de Lewis et de Gregory, qui du fait de leur complexité avaient été évoquées comme de possibles coupes en cas d'emploi du temps trop serré, sont ainsi préservées. Dans le cas de Gregory, des membres de l'équipe de publication de Sony sont de surcroît inquiets que la mise en danger fictive d'un bébé ne puisse nuire à la réception du jeu. Le poids dramatique de toutes les histoires réunies est d'ailleurs difficile à appréhender tant que le jeu n'est qu'un prototype sans son et sans musique ; ce n'est que vers la fin du développement que l'équipe de se rend compte de la portée émotionnelle du jeu. La dernière phrase prononcée par Edith Finch est d'ailleurs débattue et soigneusement retravaillée jusqu'au lancement du jeu, dans la volonté d'éviter toute formulation larmoyante ou mièvre qui ne serait en fin de compte qu'une manipulation affective et ne contribuerait pas à stimuler de l'empathie chez le joueur.


title: What Remains of Edith Finch

text: À sa sortie, le jeu est d'abord compatible avec les plateformes Microsoft Windows, PlayStation 4 et Xbox One. En juillet 2019, il est ajouté au catalogue de la Nintendo Switch par le biais d'un portage réalisé par le studio Room 8. En août 2021, le jeu est enfin porté sur le système iOS et ainsi commercialisé sur l'Apple Store pour iPhone et iPad.


title: What Remains of Edith Finch

text: En septembre 2020, Annapurna Interactive commercialise le jeu au format physique au sein d'une collection de qui ont fait le succès de la jeune structure d'édition : "Kentucky Route Zero", "Outer Wilds", "Gorogoa", "Sayonara Wild Hearts", "Telling Lies", "Donut County" et "Wattam".


title: What Remains of Edith Finch

text: Lors de la saison des récompenses 2017-2018, qui fait suite à la sortie du jeu en avril 2017, " se voit distingué à plusieurs reprises, en particulier pour son style narratif. Entre autres récompenses, il reçoit le titre de « meilleur jeu de l'année » aux ainsi que le prix de la « meilleure narration » lors des 2017 et des . Le mouvement , qui promeut les jeux à utilité sociale, lui décerne également le titre de « meilleures mécaniques de jeu » de l'année.


title: What Remains of Edith Finch

text: Hormis ces principales distinctions, " est cité à plusieurs reprises parmi les nommés à d'autres cérémonies internationales telles que les DICE Awards, les Golden Joystick Awards et les Webby Awards.


title: What Remains of Edith Finch

text: La presse spécialisée réserve globalement un excellent accueil à ", qui récolte d'excellentes notations auprès de "Gamekult" (8/10), (9/10), "IGN" (8,8/10), "Jeuxvideo.com" (18/20), ou "Polygon" (9/10). Le titre est loué en particulier pour sa mise en scène et sa direction artistique et narrative.


title: What Remains of Edith Finch

text: En tant que "", le jeu est naturellement comparé aux canons précédents du genre, "Dear Esther" (2008, 2012) et "Gone Home" (2013) avec qui il partage un rythme narratif décontracté et la même manière d'attiser la curiosité du joueur de manière à stimuler son investissement émotionnel.


title: What Remains of Edith Finch

text: En fin d'année 2017, "" est mentionné à de nombreuses reprises dans les classements des meilleurs jeux de 2017 établis par la presse spécialisée. Il est ainsi listé meilleur jeu par "Eurogamer" ; par "GamesRadar+" ; par "Polygon" ; dans le genre « aventure » par les lecteurs de , dont la rédaction le sacre aussi « meilleur jeu d'aventure » de l'année. "PC Gamer" lui décerne le titre de « meilleure histoire », et plusieurs autres publications le citent parmi les candidats au titre de meilleur jeu de l'année ("PC Gamer" encore), ou de meilleur jeu d'aventure et meilleure histoire ("IGN") ; le chapitre se déroulant à l'usine de conserve de poisson est également candidat au titre de « meilleure séquence de jeu » auprès de .


title: What Remains of Edith Finch

text: La presse généraliste le consacre de même : "Le Monde" le classe ainsi deuxième juste derrière le mastodonte japonais ", tandis que place ces deux jeux au même niveau parmi les meilleures productions de l'année, alors même qu'ils appartiennent à des genres extrêmement différents.


title: What Remains of Edith Finch

text: En date de mars 2022, d'après le site d'estimations , il existe entre de propriétaires de " sur la plateforme de distribution digitale , et un peu plus de d'après le site Video Game Insights. Ces chiffres de ventes en font un succès pour un jeu indépendant, qui plus est un jeu narratif, puisque rares ceux à dépasser le million d'exemplaires vendus.


title: What Remains of Edith Finch

text: Plusieurs joueurs remarquent des références cachées à "The Unfinished Swan" dans ' au sujet de Milton, le frère disparu d'Edith. Le concepteur principal des deux jeux, Ian Dallas, confirme que ces références (un studio d'artiste exhibant des peintures mêlant noir et blanc, des empreintes de pas jaunes, ainsi que des esquisses et modèles d'environnement évoquant le jeu précédent de Giant Sparrow) ne sont pas qu'une fantaisie des développeurs et peuvent en fait être interprétés comme des indices canoniques sur l'affiliation de ces personnages, et que le roi dans "The Unfinished Swan" n'est autre que le jeune Milton Finch. L'idée de fusionner la diégèse des deux jeux vient aux développeurs lorsqu'ils se rendent compte qu'ils explorent des thèmes similaires, et que l'imagination qui est le moteur de "The Unfinished Swan" est déjà évoquée par d'autres contes de '.


title: What Remains of Edith Finch

text: Après la sortie du jeu, l'avenir du studio Giant Sparrow semble se tourner vers une nouvelle production cette fois-ci centrée sur l'animation, en suivant par exemple les pas empruntés par les animateurs du jeu "Ico" ou du dessin animé "Le Voyage de Chihiro". Le concepteur Ian Dallas prévoit notamment de passer deux ans à l'université à étudier les techniques d'animation pour être en mesure de mieux diriger son équipe ensuite.


title: What Remains of Edith Finch

text: "" devient une référence rapidement dans l'industrie, et en particulier auprès des jeux mettant l'accent sur l'affichage de textes à l'écran pour accompagner la narration. Les professionnels estiment en effet que la mise en forme des textes narratifs du titre est la nouvelle barre haute à atteindre. Ces textes font notamment forte impression du fait que l'animation dynamique du lettrage les détache des environnements du jeu, qui sont tous statiques. L'équipe du jeu AAA "Deathloop" (2021), dirigée par Dinga Bakaba, reconnait s'en être inspirée pour l'affichage d'une partie de ses propres textes, qui peuvent apparaître en lévitation dans la diégèse.


title: What Remains of Edith Finch

text: ' est crédité comme l'un des facteurs du lancement réussi d'Annapurna Interactive, structure de publication et d'édition vidéoludique filiale d'Annapurna Pictures, dont il est le tout premier titre et pour laquelle il amorce plusieurs années de succès critiques. "Forbes" note que l'année 2016, durant laquelle Annapurna a seulement publié ' et un portage du jeu "Flower", tous deux très remarqués, a aidé l'éditeur naissant à se distinguer et à crédibiliser sa ligne éditoriale, là où d'autres auraient pu miser sur des projets risqués et échouer :


title: What Remains of Edith Finch

text: Pour les développeurs ayant travaillé sur le jeu et cherchant des soutiens pour la suite de leur carrière, son succès critique est également une manne qui leur ouvre les portes de financements pour d'autres projets indépendants. C'est notamment le cas du nouveau studio Gardens, fondé par d'anciens de Giant Sparrow, qui s'amuse de son possible statut de « studio III » (I pour « indépendant », par opposition au terme « jeu AAA » qui désigne les jeux vidéo à très gros budget) du fait de l'importance de leur levée de fonds initiale.


title: What Remains of Edith Finch

text: Peu après sa sortie, " est sélectionné à plusieurs reprises par des éditeurs tiers comme outil d'acquisition pour leur plateforme : il est ainsi offert aux utilisateurs de l' en janvier 2019, puis aux joueurs abonnés au service PlayStation Plus en mai 2019.


title: What Remains of Edith Finch

text: En 2020, l'éditeur de moteur de jeu met gratuitement à disposition plusieurs éléments graphiques issus de " dans la bibliothèque de l'Unreal Engine. Issue de scènes du manoir, de la plage, ou du royaume fantastique de Lewis, une collection de plus de d'environnements, d'objets du décor et de textures est ainsi rendue libre d'utilisation dans l'industrie à tout développeur travaillant avec le moteur Unreal. Ce partage d'éléments d'un jeu n'appartenant pas à Epic Games est inhabituel et a possiblement coûté plusieurs millions de dollars à l'éditeur, et paraît alors témoigner d'une politique plus agressive de celui-ci pour distinguer son moteur de jeu de ses compétiteurs tels qu'Unity.


title: Chi

text: Chi ou khi (capitale Χ, minuscule χ ; en grec ) est la lettre de l'alphabet grec, précédée par phi et suivie par psi. Elle est l'ancêtre de la lettre Х de l'alphabet cyrillique.


title: Chi

text: En grec ancien, le chi note une consonne vélaire aspirée, . En koinè et dans les dialectes grecs ultérieurs, elle devient une fricative ( / ), comme thêta et phi.


title: Chi

text: Le chi est romanisé en « ch » ou en « kh ». En grec moderne, elle est souvent romanisée en « h » ou « x » dans les pratiques informelles.


title: Chi

text: En français, le groupe « ch » issu d'une translittération du chi se prononce « k » : "chiromancie", "catéchumène", ou, pour les noms propres, "Charon", "Anchise", "Charybde".


title: Chi

text: Comme la plupart des autres lettres grecques, le chi est parfois utilisé en dehors de son contexte alphabétique grec dans les sciences. En mathématiques, la loi du χ² désigne par exemple une loi de probabilité dérivée de la loi normale. En physique-chimie, cette lettre est utilisée pour donner les valeurs de l'électronégativité des atomes.


title: Chi

text: Le nom de cette lettre est à l'origine du mot français "chiasme", figure de style consistant en un croisement d'éléments dans une phrase, et de l'adjectif "chiastique".


title: Chi

text: En grec ancien, elle est appelée ("khî"), prononcée en attique /kʰiː/, ou ("kheî"), prononcée /kʰeː/.


title: Chi

text: L'alphabet grec dérive directement de l'alphabet phénicien. Toutefois, ses dernières lettres (phi, chi, psi et oméga) sont des créations locales notant des sons qui ne sont pas présents ou pertinents en phénicien.


title: Chi

text: Les alphabets épichoriques grecs sont divisés basiquement en quatre types majeurs selon leur traitement des lettres additionnelles pour les consonnes aspirées (pʰ, kʰ) et les groupes consonantiques (ks, ps) du grec. Ces quatre types sont intitulés de façon conventionnelle « vert », « rouge », « bleu clair » et « bleu foncé », suivant la légende d'une carte publiée dans un article fondateur du sur le sujet, "" par Adolf Kirchhoff (1867). Le type « vert » (ou du Sud) est le plus archaïque et le plus proche du phénicien. Le type « rouge » (ou de l'Ouest) est par la suite transmis vers l'Ouest et est l'ancêtre de l'alphabet latin. Le type « bleu » (ou de l'Est) est celui dont l'alphabet grec standard émerge ensuite ; il est partagé en deux groupes, nommés « bleu clair » et « bleu foncé ».


title: Chi

text: Le type « vert » n'utilise que les symboles phénicien. La plosive aspirée /kʰ/ est ainsi écrite simplement Κ, sans distinction de la plosive non-aspirée /k/, ou comme digramme ΚΗ. Ce système se rencontre en Crète et dans certaines îles du sud de la mer Égée, notablement Santorin, Milos et Anafi.


title: Chi

text: Le type « rouge » introduit une lettre pour la consonne aspirée /kʰ/, Ψ ; cet usage diffère des standards grecs ultérieurs où Ψ correspond à /ps/, psi. Le type « rouge » se rencontre dans la plupart des zones de Grèce centrale (Thessalie, Béotie et la majeure partie du Péloponnèse), sur l'île d'Eubée et dans les colonies associées, dont la plupart de celles d'Italie.


title: Chi

text: Les types « bleu clair » et « bleu foncé » ajoute la lettre Χ pour /kʰ/, correspondant à son usage dans l'alphabet standard moderne. Le système « bleu clair » se rencontre à Athènes (avant 403 av. J.-C.) et dans plusieurs îles de la mer Égée ; le système «bleu foncé » est présent dans les villes de la Confédération ionienne, Cnide en Asie mineure et à Corinthe et Argos dans le nord-est du Péloponnèse.


title: Chi

text: Dans les alphabets n'utilisant pas de lettre dédiée pour /kʰ/ (Crète, Milos, Santorin), le son est écrit « » ou « », à l'aide d'un kappa et d'un êta (ce dernier étant utilisé pour le son ).


title: Chi

text: Certains alphabets (Arcadie, Achaïe, Eubée, Laconie, Rhodes) utilisent une forme du xi, , qui ressemble au chi actuel. Les deux lettres sont néanmoins distinctes ; ces alphabets emploient une forme du chi qui ne ressemble pas à la forme actuelle.


title: Chi

text: La forme actuelle de la lettre provient de l'alphabet utilisé en Ionie, qui est progressivement adopté par le reste du monde grec antique (Athènes passe un décret formel pour son adoption officielle en 403 av. J.-C. ; son usage est commun dans les cités grecques avant le milieu du ). La lettre chi prend sa forme actuelle et la de l'alphabet, entre phi et psi.


title: Chi

text: L'alphabet grec reste monocaméral pendant longtemps. Les formes minuscules proviennent de l'onciale grecque, une graphie particulière créée à partir de la majuscule et de la cursive romaine vers le et adaptée à l'écriture à la plume, et sont créées vers le . Pendant la Renaissance, les imprimeurs adoptent la forme minuscule pour les polices bas-de-casse, et modèlent les lettres capitales sur les formes des anciennes inscriptions, conduisant le grec à devenir bicaméral.


title: Chi

text: Dans l'alphabet cyrillique, le chi donne naissance à la lettre kha, Х, représentant le son ou . Dans l'alphabet copte, la lettre conduit à la lettre khi, Ⲭ.


title: Chi

text: Il est possible que l'alphabet arménien descende de l'alphabet grec ; dans ce cas, le k'eh, Ք, dériverait du chi.


title: Chi

text: L'alphabet étrusque est dérivé de l'alphabet grec employé en Eubée — alphabet que les Étrusques apprennent à Pithécusses (Ischia), près de Cumes ; il comporte une lettre, 𐌙, dérivant du chi grec et correspondant vraisemblablement au son . Cette lettre n'est pas reprise dans l'alphabet latin. L'alphabet eubéen utilise toutefois une forme du xi, , qui ressemble au chi actuel : cette forme donne lieu en latin à la lettre X.


title: Chi

text: Dans le "Timée", Platon explique que les deux bandes qui forment l"'Anima mundi" se croisent comme la lettre Χ.


title: Chi

text: Le chi est parfois utilisé pour abréger le nom du Christ, en grec ancien ("khristós") ; cette utilisation se rencontre en anglais, où le chi est remplacé par la lettre X (de même forme générale mais d'origine différente) comme dans ', abréviation de ', Noël. Le chrisme, ☧, est un symbole chrétien formé des deux lettres Χ et Ρ, deux premières lettres du mot apposées l'une sur l'autre.


title: Trophée Yachine

text: Le trophée Yachine est une récompense de football créée en , qui désigne le meilleur gardien de but de l'année.


title: Trophée Yachine

text: Son nom est un hommage au footballeur soviétique Lev Yachine (1929-1990), seul gardien de but à avoir remporté un Ballon d'or en 1963.


title: Trophée Yachine

text: La liste des dix gardiens de but est établie par la rédaction de "France Football". Ensuite, un jury international de journalistes spécialisés (un représentant par pays), choisissent trois joueurs qui se voient attribuer de respectivement 5, 3 et 1 points. Celui qui récolte le plus de points, remporte le trophée Yachine.


title: Hikaru no go

text: , désigné couramment par les abréviations HnG ou Hikago, est un manga ayant pour thème principal le go. Les dessins sont l'œuvre de Takeshi Obata, et le scénario de Yumi Hotta. Yukari Umezawa, joueuse professionnelle cinquième dan en 2002, a été conseillère technique. La parution du manga a débuté au Japon en janvier 1999 dans les pages du magazine "Weekly Shōnen Jump" et s'est achevée en , et un total de 23 volumes reliés sont sortis. Une version Deluxe en 20 tomes a également vu le jour entre et , et une édition bunko de 12 tomes entre février et . La version française est publiée en intégralité aux éditions Tonkam, et la version Deluxe est en cours de parution depuis .


title: Hikaru no go

text: Une adaptation en série télévisée d'animation de 75 épisodes a été réalisée par le studio Pierrot et diffusée sur TV Tokyo entre et . Un épisode spécial a ensuite été diffusé en .


title: Hikaru no go

text: La série a également connu deux adaptations en jeu vidéo sur GBA, éditées par Konami pour le seul marché japonais.


title: Hikaru no go

text: "Hikaru no go" introduit de manière ludique et souvent dramatique les règles de base et de nombreux aspects de la culture du go (technique, stratégie, esthétique, éthique, histoire) au sein d'un shōnen. Le succès du manga comme de l'anime a d'ailleurs suscité un net regain d'intérêt pour le go chez les jeunes Japonais, puis dans le reste du monde suivant la diffusion de la série.


title: Hikaru no go

text: Le jeune Hikaru découvre un jour dans le grenier de son grand-père un "goban" (plateau de go). L'objet se révèle hanté par un fantôme nommé Saï, ancien professeur de go de l'empereur sous l'ère Heian. Saï se retrouve piégé dans l'esprit d'Hikaru et lui donne peu à peu le goût du go. Se laissant guider dans ses débuts par Saï, Hikaru rencontre et vainc Akira, un jeune prodige. Dès lors, les deux jeunes garçons ne vont cesser de progresser et de se poursuivre.


title: Hikaru no go

text: La série a débuté dans le magazine "Weekly Shōnen Jump" en et s'est achevée en . Le premier volume relié est sorti le et le vingt-troisième et dernier le . À l'occasion des dix ans de la série, une nouvelle édition a été publiée. Composée de vingt volumes, elle a été publiée du au . Une édition bunko en douze tomes a ensuite vu le jour entre le et le .


title: Hikaru no go

text: La première version a été éditée en intégralité par Tonkam. La version deluxe est publiée depuis . La série est également éditée en Amérique du Nord par VIZ Media, en Allemagne par Carlsen Comics, en Italie par Panini Comics, en Corée du Sud par Daiwon C.I., en Indonésie par Elex Media Komputindo, en Thaïlande par NationGroup, en Chine par Daran Comics (volumes 1 à 21) et Tong Li Comics (22 à 23), à Hong Kong par Culturecom et à Singapour par Chuang Yi.


title: Hikaru no go

text: À l'occasion d'une conférence au Congrès Européen de Go (European Go Congress) 2011 à Bordeaux, Yumi Hotta a parlé d'une éventuelle série explorant le personnage d'Akari Fujisaki, à défaut d'écrire une suite à la série.


title: Hikaru no go

text: Une adaptation en série télévisée d'animation de 75 épisodes produite par le Studio Pierrot a été diffusée du au sur TV Tokyo. La trame de l'anime suit celle des 17 premiers tomes du manga sans différences majeures. Un OAV de 77 minutes sorti en 2004 au Japon reprend la suite de l'anime jusqu'au chapitre 167 (tome 19, 20 et début du 21).


title: Hikaru no go

text: Le manga remporte le Prix Shōgakukan dans la catégorie shōnen en 2000 et le « Prix de la nouveauté » du Prix culturel Osamu Tezuka en 2003.


title: MBK 51

text: La Motobécane 51, ou M51, devenue MBK 51 après 1983, est une mobylette performante lancée par Motobécane en 1978. Elle dérive directement de la classique M50 (bleu ciel, orange, grise, blanche ou noire selon les modes) dont elle reprend le cadre éprouvé et la robuste construction métallique. Outre un look modernisé, elle est dotée d'un nouveau moteur à deux temps, l'AV10, rendu plus puissant par une boîte à clapets d'admission sur le carter et un . Cette mobylette impressionnait encore la jeunesse des . Elle n'est plus produite (depuis 2003 ou 2004) mais beaucoup de ces machines sont encore en circulation aujourd'hui et certains modèles, comme la Magnum Racing ou encore la , demeurent très connus. Le dernier cyclomoteur MBK fabriqué en France était un , modèle Hard Rock de couleur noire le .


title: MBK 51

text: Tout à la fin des années 1970, l'entreprise Motobécane, qui venait d'absorber Vélosolex, redoublait de vitalité : à côté de la 51, qui était son modèle phare, sortaient deux modèles plus modestes mais de la même veine :


title: MBK 51

text: Bien que repris par Yamaha sous la marque MBK en 1983 (époque à laquelle les pédales ne furent plus obligatoires), la M51 apparaît rétrospectivement comme le chant du cygne du plus grand fabricant français de cycles et motocycles.


title: MBK 51

text: Le cadre de la série 51 est dérivé de celui de la famille 49-50. C'est une structure acier monocoque incluant un réservoir de forme ovoïde et allongée dans le tube diagonal. Une réserve d'essence de secours était prévue. Toutes les versions disposaient d'amortisseurs à l'arrière, plus inclinés que sur la série 50. Selon les modèles, ils étaient à ressort cachés, ressorts apparents pour les gammes « jeunes » et certaines séries haut de gamme ont même eu droit en série à des amortisseurs hydrauliques à bonbonne de gaz séparée.


title: MBK 51

text: Le bras oscillant est de section ronde et se voit équipé dans les années 1980 d'un système d'antivol à barre. Certaines versions sportives bénéficiaient d'un bras de section rectangulaire, réputé plus rigide, suivant la mode du . Cette option s'est généralisée vers la fin de la production.


title: MBK 51

text: La fourche est sur les modèles standard une évolution de celle des années 1950 avec coulisseaux proches de l'axe de roue. Le phare est alors rectangulaire. Mais à la fin des apparait une fourche « Sport », équipée d'un phare rond suivant la mode de l'époque. Certaines versions sportives ont bénéficié d'un kit carrosserie et d'une tête de fourche carénée. Les fourches n'étaient pas hydrauliques, seule la graisse freinait le débattement.


title: MBK 51

text: Les roues étaient à rayons sur les premiers modèles ainsi que sur les séries utilitaires. Sont apparues en 1979 des jantes à bâtons en aluminium sur le Super, suivant la mode des jeunes utilisateurs d'alors.


title: MBK 51

text: Le freinage était assuré par des tambours à commande par câble dont le diamètre et l'efficacité n'ont cessé d'augmenter au cours de l'histoire, sans égaler les freins à disques dont seuls quelques rares modèles destinés à la course ont été équipés de série


title: MBK 51

text: Le moteur de la famille 51 est un dérivé lointain du vénérable bloc AV 7 des années 1950. Il inaugurait cependant une forte évolution technique avec admission par clapets dans le carter et trois transferts. La puissance était en augmentation de 2 à 3 chevaux DIN. Au milieu des , un allumage électronique s'est répandu améliorant grandement la fiabilité, puis un système de refroidissement par liquide de série sur certaines gammes. Les carburateurs de diamètre ont vu leur taille augmenter vers .


title: MBK 51

text: Les pots d'échappement de forme « tromblon » à l'allure typique ont été progressivement remplacés par un pot de détente de type « Cobra ».


title: MBK 51

text: Vers le milieu des , le système de démarrage est devenu à kick sur les versions sportives abandonnant le pédalage quand la réglementation des cyclomoteurs le permit.


title: MBK 51

text: Certaines 51 (comme la VR) bénéficiaient d'une transmission à variateur de vitesse automatique qui équipait déjà le . Celle-ci remplaçait la transmission par embrayage.


title: MBK 51

text: Afin d'être conforme à la législation française, notamment pour pouvoir être conduit sans permis ou avec le seul BSR, sa vitesse de pointe était volontairement bridée à . Mais, comme son homologue la ou comme n'importe quel cyclo, la plupart ont fait l'objet de modifications pour augmenter sa vitesse de pointe, allant du simple débridage en remplaçant le pot d'échappement à l'installation des kits de toutes cylindrés (70 à ), en passant par les gros carburateurs (17, 19 voire ).


title: MBK 51

text: Ces engins pouvaient facilement dépasser les simplement en les débridant, mais pouvaient également dangereusement dépasser les une fois modifiés à l'extrême.


title: MBK 51

text: À noter également que les compteurs de ces mobylettes donnaient volontairement des indications farfelues tout comme les compteurs de 103, soit 15 voire de plus par rapport à la vitesse chrono (soit 60– compteur pour une vitesse réelle de ) Ceci était une astuce marketing des fabricants pour séduire une clientèle majoritairement jeune férue de vitesses et de performances.


title: MBK 51

text: Gamme basique (modèles à pédales (sauf Club Swing), réservoir 4,2 L, moteur 2,75 ch à , carburateur (sauf jazz et : ) béquille centrale, fourche télescopique et amortisseurs arrière) :


title: MBK 51

text: Gamme « jeune » (démarrage au kick, carburateur , moteur 3 ch (air) ou 3,3 ch (liquide) à , antivol à broche arrière) :


title: MBK 51

text: À partir de 2003, le marché des cyclomoteurs est considérablement affaibli, la gamme 51 est remplacée par trois nouveaux modèles au cadre remodelé : Dakota, Kansas et Phenix, dont la production est abandonnée depuis 2008.


title: MBK 51

text: Célérité, de Gilles Moussaoui et Claude Boissel, est une mobylette dragster basée sur le cadre d'une , dotée d'un turboréacteur à postcombustion de , qui a atteint .


title: Christine Caron

text: Licenciée au Racing Club de France, spécialiste du dos sur courtes distances, elle fut 29 fois championne de France. Elle fut la porte-drapeau de la délégation française aux Jeux olympiques de 1968, première femme à avoir un tel honneur. Ses compétitions mondiales furent les Jeux olympiques de 1964 (médaille d'argent) et de 1968, les Championnats du monde n'étant instaurés qu'à partir de 1973.


title: Christine Caron

text: À l'arrêt de sa carrière sportive, elle fut tour à tour de manière éphémère, pilote automobile, chanteuse, puis actrice de cinéma : elle est l'objet du documentaire "Aquarelle" de Dominique Delouche sorti en 1966 et apparaît en 1968 dans le film "La Piscine" de Jacques Deray. Elle a un rôle plus important dans "Le Lis de mer" (1971) de Jacqueline Audry. Elle donne par la suite son nom à une gamme complète de piscines domestiques (auparavant, elle commercialisait des cabines de sauna).


title: Christine Caron

text: Elle a publié en son autobiographie, aux éditions Jacob-Duvernet, intitulée "Kiki — par Christine Caron", dont la préface est écrite par Johnny Hallyday.


title: Faaa

text: Faʻaʻā, ou Faaa (selon le Code officiel géographique) est une commune de la Polynésie française située sur l'île de Tahiti dans l’archipel de la Société, mitoyenne de la capitale Papeete. Faʻaʻā est la ville la plus peuplée de toute la Polynésie française, avec une population de (selon les statistiques du recensement 2017, la ville étant ainsi plus peuplée que sa voisine Papeete).


title: Faaa

text: Depuis 1960, elle est la première vision des cinq archipels pour les voyageurs arrivant à l'aéroport international. À l'écart des installations aéroportuaires, les vallées et flancs de montagnes de Faʻaʻā sont des zones résidentielles recherchées pour leur proximité avec le cœur administratif et économique de ce Pays d'outre-mer français.


title: Faaa

text: La commune de Faʻaʻā est située au nord-ouest de l'île de Tahiti face à Mo'orea dans les Îles du Vent dans l'archipel de la Société en Polynésie française. Son climat est tropical.


title: Faaa

text: Faʻaʻā est limitrophe des communes de Pape'ete à l'est, Pīra'e au sud-est et Puna'auia au sud. Pīra'e n'est pas directement accessible par la route n'étant limitrophe qu'en montagne. L'Océan Pacifique borde tout le littoral.


title: Faaa

text: Les travaux pour une troisième route (la route des coteaux) devaient démarrer en 2010, pour une réalisation achevée en 2015. Elle devait traverser la commune haut dans la montagne en reliant Tīpaeru'i (Pape'ete) à Miri (Puna'auia). Sa construction, confrontée à une opposition des propriétaires terriens devant être expropriés, n'aura finalement jamais eu lieu.


title: Faaa

text: Faʻaʻā accueille l’aéroport international de Tahiti-Faaa, inauguré en 1961. Avec accueillis en 2007, c'est le principal point de départ et d'arrivée des voyageurs en Polynésie, aussi bien pour les vols internationaux (Chili, États-Unis d'Amérique, Japon, Nouvelle-Calédonie, Nouvelle-Zélande) que pour les vols intérieurs.


title: Faaa

text: C'est à proximité directe de l'aéroport que se trouve la base aérienne 190 (BA 190). Celle-ci permet à l'armée de prépositionner différents moyens aériens (avions, hélicoptères).


title: Faaa

text: De nombreux logements précaires sont situés dans la zone de sécurité aéroportuaire. Les autorités ont prévu des travaux de résorption de cet habitat insalubre qui débuteront en 2009 et s'acheveront en 2011.


title: Faaa

text: Grâce notamment à la défiscalisation, il existe côté montagne de nombreux immeubles et lotissements résidentiels de luxe.


title: Faaa

text: Autrefois, le nom tahitien usuel de ce district était "Tefana" ("te fana" = l'arc) ou "Tetaha" ("te taha" = le côté, le flanc (de montagne)). "Faʻaʻā" signifierait la « vallée de feu » ("fa’a" = la vallée, "'ā" = allumée, flambante, incandescente).


title: Faaa

text: En 2008, l'orthographe usuelle du nom de la commune est "Faaa", souvent transcrit Faa'a ou Faa’a dans les documents en français quand la véritable consonne polynésienne (nommée "eta" en tahitien) transcrivant le coup de glotte n’est pas disponible. Pourtant aucune des deux graphies utilisées pour l'enseignement du tahitien ne reconnait cet usage :


title: Faaa

text: Sur les hauteurs de Saint-Hilaire, se trouvent quatre marae : Tefana i Ahura'i a tama, Ra'itua, Te'a Pata et Taumata. La pointe Tata'a, où se trouve l’hôtel Intercontinental, est un site dit funéraire (« fare tūpāpa'u »). À Pu'ura'i existe un site de la santé, où l’on pratiquaient la médecine traditionnelle et où officiaient les tahu'a. Enfin la zone de Pāmata'i à Tavararo abritait les activités agricoles et de pêche.


title: Faaa

text: La construction de l’aéroport international en 1960-61 engendrera un bouleversement géographique et économique majeur. Deux grands hôtels seront construits le "Beachcomber" et l’"Hôtel Tahiti" devenu "Sheraton" puis "Hilton".


title: Faaa

text: La commune de Faʻaʻā est administrée par un conseil municipal de , dirigé par le maire Oscar Temaru, leader de l’ancien groupe politique UPLD, assisté par 10 adjoints. Le conseil règle par ses délibérations les affaires de la commune et répond aux souhaits de sa population par l'intermédiaire des services de la mairie qui compte cinq directions chapeautées par une direction générale.


title: Faaa

text: La principale prison de Polynésie est le centre pénitentiaire de Faʻaʻā Nu'utānia. L'établissement est ouvert depuis 1970 et se situe à environ de Pape'ete, sur la commune de Faʻaʻā, au fond de la vallée à Nu'utānia. Il est situé dans le ressort de la cour d'appel et du tribunal de grande instance de Pape'ete.


title: Faaa

text: Cet établissement accueille les personnes incarcérées en provenance des différents archipels de Polynésie française. Il se compose d'un quartier maison d'arrêt et d'un centre de détention. Il est mixte et accueille aussi bien les adultes que les mineurs. Les détenus semi-libres ou bénéficiant d'un placement extérieur sont hébergés dans la partie centre de détention.


title: Faaa

text: Ce centre pénitentiaire avec un taux moyen d’occupation de 250 % (348 détenus pour une capacité de ) est depuis 2006 le plus surpeuplé de France et d'Outre-mer. La livraison en deux phases d'une extension de est prévue en 2010.


title: Faaa

text: En 2016, le taux d'occupation reste le pire de France, 327,8 % au quartier maison d'arrêt et 215,3 % au quartier centre de détention. L'état français est condamné en septembre 2016 a des indemnités envers quatre détenus qui avaient déjà été indemnisés auparavant pour ces « conditions de détention inhumaines et dégradantes ». Le 30 janvier 2020, l'État français est à nouveau condamné par la Cour européenne des droits de l'homme pour sa surpopulation carcérale. Le centre pénitentiaire de Fa'a'a Nu'utania est mentionné, ainsi que cinq autres établissements pénitenciers français.


title: Faaa

text: L'évolution du nombre d'habitants est connue à travers les recensements de la population effectués dans la commune depuis 1971. À partir de 2006, les populations légales des communes sont publiées annuellement par l'Insee, mais la loi relative à la démocratie de proximité du a, dans ses articles consacrés au recensement de la population, instauré des recensements de la population tous les cinq ans en Nouvelle-Calédonie, en Polynésie française, à Mayotte et dans les îles Wallis-et-Futuna, ce qui n’était pas le cas auparavant. Pour la commune, le premier recensement exhaustif entrant dans le cadre du nouveau dispositif a été réalisé en 2002, les précédents recensements ont eu lieu en 1996, 1988, 1983, 1977 et 1971.


title: Faaa

text: Faʻaʻā est la commune la plus peuplée de la collectivité, mais elle ne bénéficie pas du statut de chef-lieu. Cette place revient à sa voisine Pape'ete.


title: Faaa

text: En décembre 2014, un complexe commercial s'ouvre à 'Auae, quartier contigu à Pape'ete. Il comprend un hypermarché sous enseigne Carrefour, 25 boutiques et une aire de restauration. Il emploie .


title: Typage fort

text: En informatique, un langage de programmation est dit fortement typé lorsqu'il garantit que les types de données employés décrivent correctement les données manipulées. Par opposition, un langage sans typage fort peut être faiblement typé, ou pas du tout typé (mais en pratique ce n'est jamais le cas).


title: Typage fort

text: Depuis son invention, le terme de typage fort a été employé avec de nombreux sens contradictoires, ce qui lui a enlevé presque toute signification. La liste qui suit rassemble quelques affirmations possibles sur le typage fort, avec des exemples de langages fortement typés et respectant le critère.


title: Typage fort

text: Il est assez difficile de donner une définition précise du typage fort. Un langage est fortement typé si :


title: Typage fort

text: Dans l'exemple JavaScript, l'ambigüité provient de ce qu'un même symbole, +, est employé pour représenter aussi bien la concaténation que l'addition, selon le contexte.


title: Typage fort

text: Dans l'exemple C++, le compilateur va implicitement appeler le constructeur de Personne(int) et l'opérateur < pour faire une comparaison, ce qui permet ici par exemple de savoir si l'âge de la personne est inférieur à 13.


title: Anne-Louis Girodet

text: Anne-Louis Girodet, ou Anne-Louis Girodet-Trioson, né le à Montargis et mort le à Paris, est un peintre, illustrateur et graveur français.


title: Anne-Louis Girodet

text: L'œuvre de Girodet se situe à la charnière des deux grands courants artistiques du début du : la peinture néoclassique et la peinture romantique. La recherche de la beauté idéale selon les canons classiques l'inscrit dans la lignée des peintres néoclassiques davidiens dont il est avec Antoine-Jean Gros, François Gérard, et Jean-Auguste-Dominique Ingres l'un des principaux représentants, alors même que, par une forte volonté d'innovation, il imprègne ses peintures d'une grâce et d'une poésie singulière qui préfigure le romantisme.


title: Anne-Louis Girodet

text: Né Anne-Louis Girodet de Roucy (ou de Roussy selon les sources), le jeune Girodet passe son enfance dans sa ville natale de Montargis. Aussi doué pour le violon que pour le dessin, il choisit la peinture et rejoint, en 1785, Paris et l'atelier de Jacques-Louis David, dont il est l'un des élèves les plus talentueux.


title: Anne-Louis Girodet

text: Très proche de ses parents ainsi que le montre sa correspondance, Girodet déplore le décès de son père en 1784 et de sa mère en 1787 alors qu'il n'a pas 20 ans. Dans la capitale, le jeune homme est protégé et aidé par le docteur Trioson, un ami proche de sa famille.


title: Anne-Louis Girodet

text: Girodet concourt pour le prix de Rome une première fois en 1787 où il est disqualifié pour avoir sorti des croquis de l'enceinte de l'épreuve. Il le retente l'année suivante avec "La Mort de Tatius" et obtient la seconde place. Il en est lauréat en 1789 avec "Joseph, reconnu par ses frères".


title: Anne-Louis Girodet

text: Il rejoint alors Rome et y peint "Le Sommeil d'Endymion" et "Hippocrate refusant les présents d'Artaxerxès". En 1793, les Français fuient les États pontificaux après l'assassinat du diplomate Nicolas-Jean Hugou de Bassville ; Girodet quitte la Ville Éternelle, séjournant dans différentes cités de la péninsule italienne.


title: Anne-Louis Girodet

text: Girodet regagne Paris en 1795. Il y peint plusieurs tableaux majeurs dont le portrait de Jean-Baptiste Belley en 1797, "Mademoiselle Lange en Danaé" en 1799, un portrait de "Napoléon Bonaparte Premier consul" en 1802, la "Leçon de géographie" en 1803, les "Atala au tombeau" en 1808, le "Portrait de Chateaubriand" méditant sur les ruines de Rome en 1809.


title: Anne-Louis Girodet

text: En 1809, le docteur Trioson adopte son protégé et en fait son héritier. À partir de cette date le peintre accolera Trioson à son patronyme, qui devient Girodet de Roucy-Trioson, simplifié en Girodet-Trioson.


title: Anne-Louis Girodet

text: Girodet-Trioson remporte le prix de la Décennie de 1810 avec "Scène du déluge". L’"Intervention des Sabines" de Jacques-Louis David est classé second et le célèbre peintre du Sacre ne dissimule pas le dépit et la jalousie que lui cause la réussite de son ancien élève.


title: Anne-Louis Girodet

text: En 1812, Girodet hérite d'une fortune qui lui permet de se consacrer à l'écriture de poèmes sur l'esthétisme. À partir de 1813, il participe à la décoration du château de Compiègne en y peignant plusieurs fresques murales.


title: Anne-Louis Girodet

text: Girodet-Trioson ne pâtit pas de la Restauration. Le roi Louis XVIII lui commande un portrait posthume de Jacques Cathelineau et le , il est nommé professeur à l'École des beaux-arts de Paris en remplacement de François-André Vincent. Il aura comme élève entre autres l'Allemand François Fleischbein.


title: Anne-Louis Girodet

text: Les forces de Girodet déclinent et la qualité de ses dernières œuvres, telles "Tête de Vierge" et "Pygmalion et Galatée" (1819), en pâtit. Il s'éteint à Paris le . Inhumé à Paris au cimetière du Père-Lachaise (), son cœur repose dans une urne, dans l'une des chapelles du chœur de l'église Sainte-Madeleine de Montargis, sa ville natale.


title: Anne-Louis Girodet

text: Bien qu'ayant commencé comme un fidèle disciple de son maître Jacques-Louis David, Girodet s'efforce ensuite de développer un style personnel, jouant avec les effets de lumière. À la peinture d'Histoire, il préfère une sorte de symbolisme éthéré. Dramatisant à l'excès ses sujets, il excelle dans la pose et le travail de la lumière. Il bouscule les codes de la sensibilité en les transposant dans les scènes religieuses.


title: Anne-Louis Girodet

text: Lors de son séjour de cinq ans en Italie, il se démarque de la gravité et de la retenue de David et envoie au Salon en guise d'académie imposée, "Le Sommeil d'Endymion" (Paris, musée du Louvre) dont le caractère onirique et étrange est considéré comme une des premières manifestations du romantisme. Ses tableaux plurent aux romantiques par les sentiments exaltés qu'il y représentait. Sa peinture n'est pas dénuée d'une certaine sensualité ; la représentation d'Endymion en éphèbe alangui, sans aucun relief de musculature, va à l'encontre des canons classiques. Honoré de Balzac en fait l'éloge dans "Sarrasine" (1831). Balzac, qui était par ailleurs un grand admirateur de Girodet, le cite encore dans "La Bourse" et "La Maison du chat-qui-pelote".


title: Anne-Louis Girodet

text: Il excelle dans la vérité des portraits, parfois allégoriques ("Jean-Baptiste Belley", "Mademoiselle Lange en Danaé"), souvent intimes , il sait révéler l'âme de ses personnages comme dans son célèbre "Portrait de Chateaubriand" (Saint-Malo, musée d’Histoire de la Ville et du Pays Malouin). Un de ses portraits, "Mademoiselle Lange en Danaé" (1799), fait scandale à cause de ses allusions sexuelles satiriques. Cette anecdote, où Girodet se venge de la célèbre Merveilleuse Mademoiselle Lange de n'avoir pas apprécié un premier portrait d'elle, illustre bien le caractère irascible et incontrôlable de ce peintre.


title: Anne-Louis Girodet

text: Il réalisa des décors peints pour les demeures de Napoléon, premier consul puis empereur, et participa à la représentation de l'épopée napoléonienne. Sa peinture d'histoire s'arrange souvent avec les faits pour leur donner une dimension métaphysique ou esthétique : dans sa "Révolte du Caire", il peint plusieurs belligérants n'ayant jamais participé à l'événement. Dans la "Légende napoléonienne", l’"Apothéose des Héros français morts pour la patrie pendant la guerre de la Liberté" (1802) représente le barde Ossian accueillant au paradis les généraux Desaix, Kléber, Marceau, Hoche et Championnet. Cette toile ne cesse d’étonner par son côté novateur annonçant le premier romantisme.


title: Anne-Louis Girodet

text: Girodet a aussi illustré des livres, notamment des éditions de Jean Racine et de Virgile. Le graveur Barthélemy Joseph Fulcran Roger réalisa plusieurs gravures en taille-douce des illustrations de Girodet, notamment d'un portrait de Constance de Salm. Cette dernière a écrit un poème sur la mort de Girodet, publié en 1825 chez Firmin Didot et Arthus Bertrand.


title: Place Masséna

text: La place Masséna est une place du centre-ville de Nice, désignée ainsi en hommage au maréchal d’Empire André Masséna, niçois de naissance. Depuis sa construction progressive à partir des années 1820-1830 sur le modèle de la place Vittorio Veneto de Turin, la place Masséna s’est profondément inscrite dans le patrimoine niçois. Elle est un « joyau » de la ville (Édouard Scoffier dans son œuvre, réalisée avec Felix Blanchi, sur le "Consiglio d'Ornato") et un espace central de la ville de Nice.


title: Place Masséna

text: Marquée par ses singularités autant architecturales que géométriques, la place Masséna a fort bien traversé ses presque deux siècles de vie niçoise. En effet, plusieurs fois sujette à des plans d’aménagement, elle s’est imposée petit à petit comme un centre névralgique de la cité, idéalement placée entre le Vieux-Nice et l'avenue Jean-Médecin et à proximité de la célèbre promenade des Anglais. En raison de son importance dans les transports de la cité, sa position géographique ainsi que par l’accueil de manifestations de toutes sortes, culturelles, sociales, politiques voire artistiques, elle est devenue un haut lieu du patrimoine niçois. Derrière ce terme de patrimoine culturel il faut évidemment y voir, non pas un élément du passé, mais bien une entité participant au foisonnement et à l’effervescence de la culture niçoise.


title: Place Masséna

text: La place Masséna est aussi un lieu éminemment important pour la diffusion de cette identité niçoise tant elle permet la rencontre de l’autochtone avec le touriste tout autant que la découverte de la culture niçoise, à travers notamment le carnaval, aux personnes étrangères à la ville. Les origines de ce symbolisme sont peut-être à trouver dans son nom même, celui du maréchal André Masséna, patriote français fermement attaché à ses origines niçoises qui symbolise peut-être une certaine dimension nationale dont la place dispose. Toutes ces spécificités font de cet espace un lieu unique que les Niçois n’hésitent pas à défendre et préserver, tant ils sont conscients de l’importance qu’il représente dans leur patrimoine.


title: Place Masséna

text: Pensée, à la base, dans un plan général pour l’embellissement de la ville de Nice, elle peut être considérée comme l'une des plus belles réussites du "Consiglio d'Ornato".


title: Place Masséna

text: La place Masséna est une des plus grandes réalisations du "Consiglio d'Ornato". Elle était au cœur des plans régulateurs fixés par les membres de ce conseil qui ont jeté les bases de la « Nice moderne », alors en pleine expansion. Dès le 24 avril 1824, alors que Nice n’était retombée dans le giron sarde que depuis une dizaine d’années, une circulaire royale incitait les autorités municipales à établir des plans régulateurs pour l’embellissement et la modernisation urbanistique des villes. La réflexion est en fait menée dès 1825 par l’architecte Jean-Antoine Scoffier et le géomètre Louis Trabaud (dès après la circulaire), et poursuivait surtout l’objectif d’un franchissement du Paillon afin d’installer la ville sur sa rive droite. Aboutie en 1828, elle dût encore être approuvée en 1831 par le conseil communal, avec un nombre de membres doublé pour l’occasion, avant d’être définitivement validée par les lettres patentes royales du 26 mai 1832. C’est sans surprise que le nouveau roi de Sardaigne, Charles-Albert (monté sur le trône en 1831) approuve l’idée d’un grand chamboulement urbanistique et architectural à Nice qui permettrait de dépasser les murailles séculaires des rives du Paillon pour que la ville puisse s’étendre.


title: Place Masséna

text: Les lettres patentes signées par le roi, composées de 11 articles et d’un règlement en 23 articles, consacraient des aides financières (baisses d’impôts) et des facilités d’accès aux terrains nécessaires pour les constructions (expropriation). On note une véritable volonté du pouvoir royal et des autorités municipales de procéder à un embellissement et une évolution urbanistique de la ville afin de faire entrer Nice dans la modernité, et c’est précisément dans ce cadre que s’inscrivent les origines de la place Masséna. L’article 8 du règlement annexé aux lettres patentes de 1832 rappelle la mission du "Consiglio d’Ornato" : « Il devra veiller à la conservation et à l’amélioration des rues, places, promenades et monuments publics ». L’organisation très fonctionnelle et très bien déterminée du "Consiglio d’Ornato" permit aux projets développés d’aboutir. Le conseil délibérait pour prendre des décisions à raison d’une réunion toutes les deux semaines. Conciliant l’intérêt public et les intérêts privés, dans une démarche de recherche du consensus, le conseil d’ornement contrôlait vraiment tous les projets qui étaient envisagés grâce à ses grands pouvoirs accordés par le roi.


title: Place Masséna

text: On y trouve 9 membres qui devaient délibérer sur les projets : le premier ou, si absence, second consul de la ville, le juge du canton de la ville intra-muros, l’ingénieur de la province, le premier « riguardatore » (observateur qui s’occupe des poids et mesures), deux conseillers désignés par le conseil municipal, deux autres membres, extérieurs au conseil, parmi « les personnes les plus notoirement versées dans les "Beaux-Arts" », et l’architecte de la ville de Nice.


title: Place Masséna

text: Dans les années 1820, avant le début effectif du "Consiglio d’Ornato", des aménagements au niveau de la future place Masséna avaient déjà été envisagés, voire réalisés pour certains. Tout d’abord, s’effectue la construction d’un nouveau pont, en plus du Pont-Vieux, pour traverser le Paillon. Commencé en 1820 sous Victor-Emmanuel, sur les plans d’un ingénieur niçois du nom de Gardon, et avec la contribution des particuliers habitant les maisons voisines, il fut achevé en 1824 et reçut le nom du nouveau roi de Sardaigne Charles-Félix (au pouvoir depuis 1821). Ce « Pont royal Saint-Charles » était désigné usuellement par les Niçois comme le Pont-Neuf, qui n’est donc pas le seul projet enclenché.


title: Place Masséna

text: Ces quelques projets furent tous repris dans les plans régulateurs du Consiglio d’Ornato alors que beaucoup de nouveaux firent leur apparition. Est notamment envisagée la création d’une « place semi-circulaire ayant un rayon de et le point central à l’intersection de l’axe du pont et de la ligne Nord des façades de la rue du Pont-Neuf ». Le "Consiglio d’Ornato" a simplement permis l’achèvement des entreprises urbanistiques lancées avant sa création et d’y fixer sa toponymie : la place prend désormais le nom du nouveau roi de Piémont-Sardaigne Charles-Albert. Dans la logique du pont, l’assignation de nom d’un de souverain permet une affirmation du pouvoir de la dynastie royale sur les hommes qui habitent ou fréquentent ces lieux, c’est aussi une manière de rappeler aux Niçois que l’embellissement de la ville et sa modernisation, sont des préoccupations du souverain.


title: Place Masséna

text: Lorsque paraît le plan régulateur en 1832, la construction de la place, ayant commencé à la suite de l’achèvement de la construction du Pont-Neuf, est déjà bien avancée. Trois rues coupaient l’arc de cercle et se rejoignaient sur la place, la rue du Pont-Neuf (aujourd’hui rue Alexandre Mari), la rue Charles-Albert (aujourd’hui rue de l’Opéra) et enfin la rue Sainte-Clotilde (sœur de Louis XVI mariée à Charles-Emmanuel IV), aujourd’hui rue Desboutins. Quant à la forme semi-circulaire, elle avait déjà été pensée et délimitée par des habitations et une grande liberté avait été donnée aux particuliers voulant construire à cet emplacement. Cette liberté et ces choix d’aménagement étaient antérieurs et donc indépendants du "Consiglio d’Ornato" qui voulait pour sa part assurer une harmonie urbanistique de l’ensemble du quartier. Par des décisions assez « énergiques » il a dû s’efforcer d’atténuer les défauts d’uniformité des constructions pour garantir une harmonie, et notamment refuser plusieurs projets de particuliers souhaitant s’installer à cet emplacement. Dès lors, il s’efforce aussi de contrôler de près, durant toute son existence, entre 1832 et 1860, les projets d’aménagement proposés autour de cette place et notamment les premiers projets d’endiguement du Paillon aux abords immédiats du Pont-Neuf.


title: Place Masséna

text: En fait, le "Consiglio d’Ornato" voulait former un ensemble vraiment cohérent avec la place Masséna située de l’autre côté du Pont-Neuf qui prit alors une forme carrée. C’est cela qui donne sa particularité géométrique à la place Masséna moderne, un singularisme urbanistique que les autorités municipales ont essayé de limiter. D’autant que cette place, comme nous allons le voir maintenant avait été totalement pensée et élaborée par les architectes du "Consiglio".


title: Place Masséna

text: Contrairement à la place Charles-Albert, pour la place Masséna, c’est bien l’architecte de la ville qui a établi par avance l’orthographie (ou profil) des constructions qui la bordent mais aussi la création de la nouvelle place. Dans le plan régulateur assez sommaire dressé pour l’aménagement de la rive droite du Paillon (1832), il était prévu, en écho à la place Charles-Albert, de l’autre côté du Pont-neuf, une place symétrique, donc aussi semi-circulaire. Elle devait être « au nord du pont royal Saint-Charles sur la rive droite du Paillon », formant « une place semi-circulaire de de rayon dont le centre sera l’intersection de la ligne des murs d’aile et de l’axe du pont » avec au fond de cette nouvelle place la construction d’une église (église du Vœu ou Notre-Dame-des-Grâces, dont le terrain appartenait à Victor Tiranty). Pour cette construction, devant l’impossibilité entre la ville et le propriétaire d’arriver à un accord, il fallut que le roi ordonne (par lettres patentes du 25 juillet 1834) à la "Regia Delegazione" de statuer (organe du "Consiglio d’Ornato" organisé par les statuts de 1832, elle devait régler les conflits dus aux expropriations). Finalement, par décision du 5 décembre 1834, la ville devint propriétaire de ces terrains sur lesquels devait être construite l’église. Cependant, un problème de taille se posait, celle-ci ne pouvait s’accorder avec la géométrie semi-circulaire de la place. Un concours fut donc lancé par le "Consiglio d’Ornato" pour présenter des projets d’aménagement à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Turin en janvier 1835. Le projet de Vernier de place carrée ("piazza Quadrata") avec l’église en fond de place est retenu. Cependant le débordement des vallons en 1837, transformant la place Masséna en marécage, empêcha sa mise en œuvre.


title: Place Masséna

text: Alors que certains notables niçois doutaient de la pertinence d’un élargissement de la ville sur la rive droite du Paillon, un nouveau projet ambitieux présenté par le "Consiglio d’Ornato", reçut un premier rejet du Conseil Communal le 22 janvier 1841, car « trop coûteux et hors de proportion avec les besoins ». Décision qui s’avéra provisoire tant les demandes de constructions sur la rive droite affluaient. Finalement, Joseph Vernier, alors devenu le nouvel architecte de la ville, est une nouvelle fois désigné par le Consiglio d’Ornato pour l’établissement d’un nouveau projet ambitieux. Le 29 décembre 1843, cette fois sans objection, le projet Vernier fut adopté par le Conseil Communal et consacré par une lettre patente du 2 avril 1844. La forme géométrique de la place fut gardée malgré le déplacement de la construction de l’église (actuellement rue Tonduti de l’Escarène).


title: Place Masséna

text: Les travaux de création de la place Masséna, connu alors, avant 1852, sous les noms de « place du Faubourg » ou « "piazza Quadrata" » (place carrée), avaient déjà été préparés par les travaux de construction du Pont-Neuf et de la place Charles-Albert et surtout en 1836 l’endiguement du Paillon aux abords immédiats du pont. C’est aussi la période où est amorcée l’organisation des axes de circulations autour du côté nord de la place Masséna avec notamment la rue du Faubourg (future rue Gioffredo) ainsi qu’une avenue, à la place de l’église déplacée, située dans l’axe du Pont-Neuf se dirigeant vers St Barthélémy. L’esplanade ainsi délimitée par ces différentes rues devenait la base de la future place.Le plan initial prévoyait une construction de portiques tout autour de la place sur le modèle de la rue de Rivoli de Paris. Le "Consiglio", suivant à la lettre l’orthographie fixée par Vernier, ne s’est pas montré atone face aux propriétaires et leur a imposé les styles lors de la construction des immeubles en fonction des vœux de l’architecte. Joseph Vernier avait prévu 17 portiques à pilastres lisses avec des arcs dont la lumière (espace libre entre les piliers), initialement prévue à fut augmentée à . Il fallait que la place soit orientée vers le Paillon et donc vers Pont-Neuf, en sort qu’elle réponde de manière urbanistique à la place Charles-Albert qui lui faisait alors face. C’était l’objectif du plan de 1843, de constituer une « nouvelle place du faubourg », cœur de la ville nouvelle (entendre celle construite sur la rive droite du Paillon). Une place entourée de maisons bourgeoises (appartenant aux Tiranty mais aussi au pharmacien Antoine Cauvin, et à MM. Donaudy et Pin) embellies par un ornement architectural formant un tout harmonieux. Les immeubles furent bien en place dès les années 1850, comme celui des actuelles galeries Lafayette construit en 1859. Mais le sol lui, depuis le débordement de 1837 demeurait en piteux état.


title: Place Masséna

text: La place Masséna lors de sa construction a été pensée et gérée du début à la fin par le "Consiglio d’Ornato" qui réglementait même le grain de la pierre des piliers et les couleurs des façades. Elle constitue en fait, au niveau architectural, un mélange à mi-chemin entre l’habitation française et le palais italien. Par ses proportions et son harmonie elle demeure un modèle de conception. L’annexion, loin de freiner tous les projets entrepris va en fait permettre d’en réaliser d’autres. Il s’agissait aussi pour la France de s’approprier en quelque sorte ce nouveau territoire.


title: Place Masséna

text: Il n’est pas anodin de constater que la place Masséna, encore très délabrée au niveau de son sol, notamment à cause des inondations de 1837, n'est véritablement terminée qu'en 1860 pour la visite de l’empereur Napoléon III. C’est la première contribution de la France à l’aménagement de cette place, et elle n’est pas des moindres. Outre la mise en place d’un véritable revêtement qui marque en fait un signe symbolique, la contribution de la France à l’embellissement de son nouveau territoire, l’appropriation est aussi observable au niveau de la toponymie du lieu.


title: Place Masséna

text: Bien qu'on le retrouve dès l’année 1852 dans les textes officiels, le choix d’attribuer ce nom précis à la place Masséna n’est pas insignifiant. Sous le Second Empire, le nom de Masséna est conservé et même sous la Troisième République, alors que les travaux de recouvrement participaient à l’unification urbanistique de ce quartier de la ville de Nice, jetant aux oubliettes les noms des souverains piémontais donnés au pont (pont royal S-Charles) et à la place semi-circulaire (place Charles-Albert), deux composantes urbanistiques de la place Masséna moderne. Des choix assez logiques à une époque où le rattachement à la France est encore la cible de vives contestations (voir Les troubles de février 1871 à Nice). Ce fut aussi le cas pour le monument des serruriers, poursuivant les mêmes motivations, les autorités françaises le déplacèrent de suite après l’annexion en 1861. Dédié à la gloire de Charles-Félix en 1827, pour commémorer sa visite à Nice de 1826, alliage de fer et de pierre blanche orné par un aigle à sa base (représentant les armoiries médiévales de la Maison de Savoie) et un monogramme royal à son sommet, il était un véritable symbole de la monarchie piémontaise.


title: Place Masséna

text: Pour ce qui est de la toponymie du lieu, qui, comme toute toponymie, se veut éminemment symbolique, l’appellation de la place est en fait un honneur au maréchal d’empire André Masséna. Niçois de naissance, engagé dans le régiment Royal-Italien à Toulon en 1775 puis congédié, il va profiter de la Révolution française pour effectuer son retour dans l’armée et participer activement en 1792 aux exactions du général d’Anselme lors de la prise du comté de Nice et lutter contre les troupes de Victor-Amédée III. C’est le début d’une carrière brillante dans l’armée napoléonienne pour laquelle il reçoit le titre de maréchal du Premier Empire, ainsi que Duc de Rivoli et Prince d’Essling (en référence à son action dans ces deux batailles, Rivoli (1797) et Essling (1809)).Fervent défenseur de la France, il n’en demeura pas moins attaché toute sa vie à ses origines niçoises. Preuve en est sa participation régulière aux efforts financiers demandés par la municipalité de l’époque ( construction du lycée Masséna en 1810). Il est presque antinomique d’un personnage comme Garibaldi (Carbonaro, républicain mazzinien et fervent patriote italien) tant il représente l’identification de Nice à la France.


title: Place Masséna

text: Ces aspects symboliques sont significatifs de la volonté des autorités françaises de s’approprier ses nouveaux territoires, en les réorganisant. C’est encore plus net si l’on se penche sur le cas de la place Masséna tant les transformations sont grandes au cours de la Belle Époque. Les Français accordaient plus d’importance à l’urbanisme de la ville et notamment dans un souci de propreté et d’hygiène. C’est bien en ayant toujours à l’esprit ces éléments qu’il faut analyser les aménagements effectués durant la Belle Époque.


title: Place Masséna

text: Le Paillon, fleuve qui traversait alors la ville de Nice, fait partie actuellement plus de l’imaginaire de la population que du quotidien. Cependant, au , ce cours d’eau avait une tout autre physionomie. C’était l’époque des lavandières dans le Paillon et des enfants qui s'y baignaient. Ulysse Pic écrivait, en 1861 : . Il est donc un véritable problème pour le développement et l’embellissement de la ville, son aménagement passe alors nécessairement par un recouvrement. Le premier essai est fait par le square Masséna (actuel square Général-Leclerc). Ce jardin de est la plus ancienne partie couverte du Paillon puisqu’elle a été réalisée de 1866 à 1868 sous la direction de l’ingénieur Durandy. La statue du maréchal Masséna présente dans celui-ci a été construite en 1868 par Albert-Ernest Carrier de Belleuse, sculpteur français (1824-1887) qui fut directeur des travaux d’art de la manufacture nationale de Sèvres (1875) et maître d’Auguste Rodin de 1864 à 1870. La statue a été érigée dans le square en 1869, c’est pourquoi il s’est appelé Masséna à l’origine.


title: Place Masséna

text: Par la suite, en 1879, Omer Lazare négocie avec la mairie la construction d’un casino municipal en contrepartie d’un très fort financement pour le recouvrement du Paillon de la place Masséna jusqu’à la mer. En échange, les bâtiments pourront être exploités durant 80 ans. Le projet de construction est accepté par le Conseil municipal le 17 septembre 1879. Après les travaux de recouvrement du Paillon, de vastes jardins devaient être installés en plus du casino. Cependant, à la suite de problèmes financiers provoquant des changements de concessionnaires, il fallut attendre le mois d’août 1883 pour qu'ils soient achevés. En juillet 1898, le maire Honoré Sauvan fait abattre de nuit le grand eucalyptus situé à l'angle du quai Masséna (actuelle avenue de Verdun).


title: Place Masséna

text: L’espace Masséna est ainsi créé constitue un vaste ensemble accolé à la place en elle-même donnant alors une impression d’une très grande place aérée, avec une grande esplanade. Ensuite on retrouve un autre espace qui profite du recouvrement, c’est le jardin public qui était désormais adjacent. Actuellement connu sous le nom du roi belge Albert , en hommage à sa résistance face à l’"ultimatum" allemand en 1914, c’est un jardin très ancien qui apparaissait déjà dès 1832 dans les plans du "Consiglio d’Ornato" qui demandait la création d’un jardin public. Celui-ci fut mis en place, avec l’aide de botanistes, dans les années 1850 et achevé entre 1863 et 1865. Mais c’est avec le recouvrement du Paillon qu’il put, dans les années 1890, être étendu jusqu’à jouxter la place Masséna et renforcer cette perspective d’ouverture.


title: Place Masséna

text: Par son aspect ouvert par le Sud, la place ainsi aménagée permet d’obtenir une perspective d’ensemble luxueuse qui attire les nombreux hivernants qui séjournent sur la Côte d’Azur et peuvent, à leur gré, déambuler et se promener. D’autant plus qu’au même moment, des travaux pour la construction d’un casino municipal sont sur le point de s’achever. Ce dernier est inauguré le 4 février 1884 et les Niçois le baptisent, de manière péjorative et pour montrer une certaine opposition au projet, la « Féniera » (la grange). L’établissement répond au besoin d’assurer des distractions aux hivernants. Si le mari pouvait se rendre au cercle en cas de pluie, la femme et les enfants eux n’avaient auparavant aucune occupation envisageable. Le complexe mêlant le casino ainsi que son jardin d’hiver et de nombreuses salles de spectacle et de théâtre, permet d’offrir à ces riches touristes un lieu de loisir et de culture très attractif. Le jardin d’hiver est situé sous une verrière derrière le casino. Cette dernière possède des arcades du côté de la place Masséna et une allée de portiques du côté de l’avenue Félix Faure. Mais ce casino est loin d’être le seul aménagement mis en place après le recouvrement.


title: Place Masséna

text: La place Masséna est devenue, au fil du temps, très importantes dans l’organisation urbanistique de la ville. Effectivement, tout en étant le cœur de la ville nouvelle qui se construisait alors sur la rive droite du Paillon, elle était aussi l’élément de liaison avec la vieille ville, permettant au tout de former un ensemble cohérent. De plus, avec l’augmentation exponentielle de la population (1848, ; 1886, ; 1906, , la création de nouveaux faubourgs devenait indispensable et dès le début c’est la place Masséna qui se démarque comme le cœur de la nouvelle zone à construire. Toutes les nouvelles constructions se faisant sur le Faubourg seront reliées à l’ancienne ville par la place Masséna. Lieu de passage incontournable des touristes comme des autochtones, c’est donc avec une certaine logique que commencent à s’ouvrir des commerces, des cafés et bistrots sur celle-ci.


title: Place Masséna

text: Dès 1861, un an après l’annexion, un grand café s’installa, le "Café de la Victoire". L’immeuble faisait angle avec la rue Masséna (rue piétonne) et appartenait à des propriétaires niçois, le pharmacien Cauvin, et les familles Donaudy et Pin. Les touristes hivernants venaient régulièrement louer des appartements dans ces immeubles ainsi que dans ceux de la famille Tiranty à qui appartenaient les terrains avant la construction de la place. Au rez-de-chaussée de l’un d’eux on retrouve une célèbre pâtisserie "Vogade". La maison Vogade, installée dès 1862, se taille une grande réputation, notamment avec les hivernants de séjour à Nice. On retrouvait aussi sur la place deux épiceries fournies de denrées coloniales, vins, thés, et articles anglais mais aussi un magasin de musique. Et, entre autres représentations, un concert était donné tous les soirs à 20h durant l’été. Le marché aux fleurs avant de se retrouver sur la rue Saint François de Paule (le cours Saleya) se situait tout près de la place Masséna, sur la fin du futur boulevard Jean-Jaurès. Donc une animation et une fréquentation qui font de la place un des centres économiques les plus importants de la cité niçoise dès la Belle Époque, si ce n’est le principal.


title: Place Masséna

text: Mais qui dit fréquentation d’un espace dit transport. En effet, dans cette fin du , avec la révolution des transports opérée durant la révolution industrielle, l’entrée de Nice dans la modernité dépendait inexorablement du développement d’un réseau de transport. Dans la deuxième moitié du , alors que la ville l’envisage, des entrepreneurs privés ont, dès 1860, créé des services d’omnibus (voiture hippomobile) pour transporter la population locale et les touristes. La municipalité, profitant de son entrée dans le giron français, a décidé finalement de prendre en charge ces transports en commun, qui faisaient suite à la construction de la fin de la ligne de chemin de fer de Marseille, insérant Nice dans le réseau français et favorisant l’arrivée d’hivernants. Dès 1871 une commission élabora un avant-projet pour un "chemin de fer américain", terme alors utilisé pour dénommer les tramways à traction animale. Ce service, déclaré d'utilité publique par un décret du 3 octobre 1876, est mis en service le 27 février 1878 et inauguré le 3 mars suivant, mais le réseau ne fut véritablement terminé qu’en 1880.


title: Place Masséna

text: C’est donc un élément clé pour comprendre, comment à la fin du , la place se détermine comme un centre névralgique de la cité niçoise.


title: Place Masséna

text: Il fallut attendre l’année 1895 pour que la première traction électrique fasse son apparition et permette au réseau d’entrer dans la modernité, avec une ligne reliant Nice à Cimiez.


title: Place Masséna

text: La date importante à retenir est sans doute celle de 1897, à laquelle la ville décida de véritablement moderniser et de globaliser son réseau de transport en commun en signant un contrat avec la compagnie des Tramways de Nice et du Littoral, TNL. Le réseau, entièrement électrifié en 1899, fut inauguré le 13 janvier 1900 et on vit à Nice des tramways à fil aérien. La place Masséna est encore choisie comme centre névralgique du réseau : outre l’accueil de la station centrale, elle délivre plusieurs destinations pour les usagers :


title: Place Masséna

text: C’est donc bien durant la Belle Époque que la place Masséna devient un des plus importants centre urbains de la cité azuréenne, si ce n’est le principal. Tout autant que place commerciale et touristique elle s’affirmait aussi comme le cœur du réseau de transport de la ville. Toutes ces évolutions qui définissent la situation de la place à l’aube du vont, elles aussi, connaître bien des modifications majeures alors que dans le même temps la place s’affirme comme un centre névralgique de la cité niçoise, mais cette fois aux niveaux politique, social et culturel.


title: Place Masséna

text: En tant que centre des réseaux de tramways, la place Masséna fait entrer la cité niçoise dans une certaine modernité au niveau des transports. Dans les années 1920, on compte désormais 11 lignes pour le transport des passagers. La station centrale de la place Masséna perdure et organise encore le réseau et ce jusqu’à la fermeture de la dernière ligne le 10 janvier 1953. Ce sont désormais des axes de circulation routiers, favorisant les autobus et les voitures, qui sont privilégiés. Cependant, l’espace était assez réduit et la concentration d’automobilistes provoquait des engorgements sur la place Masséna. Ainsi, comme de nombreuses villes en France, Nice connaît d'importants problèmes de circulation, notamment du fait que la plupart des activités économiques sont concentrées au centre-ville. Une concertation a été lancée par la mairie, et par le maire Jacques Peyrat, sur la mise en place d’un nouveau tramway en 1998. Débutés dans les années 2000, les travaux l'ont rendue quasiment impraticable.


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text: Une fois les travaux aboutis, la nouvelle place Masséna est inaugurée le 16 juin 2007 par Jacques Peyrat. Cependant, ce n’est qu’à la fin de la même année que s’opère la mise en service de la ligne 1 du tramway. Le nouveau tramway modifie sensiblement le visage de la place Masséna. Elle est désormais desservie par deux stations, « Masséna » et « Opéra - Vieille ville », ainsi que par deux voies de circulation automobile. Ajoutons à cela un parking souterrain de plusieurs centaines de places (325) et des stations de Vélos Bleu qui permettent d’affirmer que la place est un lieu éminemment important pour la circulation, sous de multiples formes, au sein de l’agglomération niçoise.