title: Malko Linge

text: On découvre dans "SAS à Istanbul" que Malko a racheté ce château avant 1939, n'étant qu'un cousin au second degré du précédent propriétaire, mort en 1917.


title: Malko Linge

text: La propriété de Malko Linge a ceci de particulier que le château est situé en Autriche alors que le parc est situé en Hongrie communiste, ce qui rappelle la division du domaine Esterházy par la frontière entre l'Autriche et la Hongrie : le château Esterházy est en Autriche, tandis que la majeure partie des terres avec Esterháza sont en Hongrie. Dans les romans, les autorités hongroises ont transformé le parc en champ de betteraves, ce qui irrite Malko au plus haut point.


title: Malko Linge

text: Alexandra Vogel est la compagne de Malko, qu'il trompe en permanence. Elle est présentée au lecteur pour la première fois dans le sixième roman de la série, "Dossier Kennedy" (1967).


title: Malko Linge

text: Dans "Dossier Kennedy", son histoire est ainsi décrite : « Malko connaissait Alexandra depuis longtemps. Ses parents ayant été tués pendant la guerre, elle dirigeait un domaine agricole non loin de son château. Depuis le début de ses vacances, il l'avait beaucoup vue. »


title: Malko Linge

text: Dans "L'Abominable Sirène" (SAS - 1969), l'auteur indique que Malko « connaissait Alexandra depuis toujours. Orpheline, elle dirigeait d'une main de fer un domaine agricole voisin de son château. Ils avaient flirté ensemble longtemps avant que la jeune Autrichienne ne consentît à devenir sa maîtresse, deux ans plus tôt, dans des circonstances dramatiques. (...) D'un orgueil himalayen et d'une jalousie défiant l'imagination, elle se refusait à partager Malko. À chacun de ses retours, il devait la reconquérir, lui téléphoner, la noyer de roses, bref apaiser son amour-propre blessé. ».


title: Malko Linge

text: Physiquement, elle est décrite comme étant blonde et « très pulpeuse » ("sic"). Elle porte souvent un jodhpur et des bottes noires en cuir.


title: Malko Linge

text: Moralement, Alexandra a un caractère fougueux et tenace. Elle se montre particulièrement jalouse quand Malko évoque certaines femmes ou quand des femmes viennent dormir au château de Liezen ; le lecteur peut être souvent amusé de constater qu'Alexandra se montre jalouse de femmes que Malko n'a pas courtisées et avec lesquelles il n'a pas eu de relations sexuelles, et qu'elle semble ignorer la vie sexuelle débridée de son compagnon, intense et très riche de liaisons extraconjugales.


title: Malko Linge

text: Elle sait très bien quel métier fait Malko, et parle avec mépris des collègues ou supérieurs de Malko en utilisant le terme argotique « spook ».


title: Malko Linge

text: Malko Linge a été incarné au cinéma à deux reprises par Miles O'Keeffe dans "SAS à San Salvador" (1983) et par Richard Young dans "" (1991).


title: Malko Linge

text: Malko Linge est une sorte de synthèse des valeurs de Gérard de Villiers entremêlant des éléments d'esprit chevaleresque, de morgue aristocratique, de cynisme individualiste, de galanterie, de mœurs misogynes, machistes et phallocratiques allant jusqu'au viol, de racisme et de mépris pour tout ce qui n'est pas ouest-européen (même la politique américaine est critiquée et les deux acolytes américains de Linge sont censés avoir « la puissance de feu d'un petit porte-avions et les capacités mentales d'un canari adulte »). On a pu le comparer à un James Bond sans l'humour britannique et sans la capacité de dépasser les clivages de la guerre froide pour combattre le crime international.


title: Nantas (nouvelle)

text: La nouvelle, composée de cinq chapitres, est inspirée du roman "la Curée", paru en 1871. Elle est publiée dans "Le Messager de l’Europe" puis dans "Le Voltaire" en juillet 1879 ; elle paraît en 1884 dans le recueil "Naïs Micoulin", publié par Georges Charpentier, aux pages 65-126.


title: Nantas (nouvelle)

text: Nantas, jeune homme originaire de Marseille, décide de se rendre à Paris à la suite du décès de ses parents pour y faire fortune. Nantas est plutôt ambitieux. Dans un premier temps, il vit dans une horrible misère, logé dans une chambre de bonne sous les toits de la capitale. Il se décourage de jour en jour et prend la décision de mettre fin à ses jours ; c'est alors qu'une femme frappe à sa porte et lui propose un marché : il s'agit de devenir le mari de sa patronne, une aristocrate enceinte d'un autre homme, et de sauver ainsi sa réputation. Il accepte et épouse cette femme. Son nouveau beau-père est convaincu que Nantas est le géniteur de l'enfant


title: Nantas (nouvelle)

text: Après plusieurs années, Nantas, ambitieux et soutenu par le père de sa femme, devient très riche. Pendant ce temps, il tombe amoureux de la femme qu'il a épousée, mais ce n'est pas réciproque. Un jour, il fait une découverte : son épouse a un amant.


title: Nantas (nouvelle)

text: Le dévouement qu’il éprouve pour l'Empire est absolu et l'empereur lui propose la gérance des finances ; il accepte. Cependant, il ne trouve pas le bonheur, trop épris de sa femme qui l'ignore. Nantas lui fait une déclaration d’amour, mais elle reste insensible.


title: Nantas (nouvelle)

text: Désespéré par l'amour immodéré et unilatéral qu'il voue à sa femme, Nantas décide de se suicider. Alors qu'il allait passer à l'acte, sa femme entre dans la chambre et lui déclare son amour. Elle pleure dans ses bras, avouant qu’elle avait un amant mais qu’elle l’aime toujours.


title: Tamar (Genèse)

text: Tamar (, hébreu samaritain: ࠕࠌࠓ et « palmier-dattier » ; , d’après la Septante "Θαμαρ") est une femme qui apparait dans la Torah et la Bible, protagoniste de l’« histoire de Juda et Tamar » (Genèse 38) et l'ancêtre du peuple juif.


title: Tamar (Genèse)

text: Épouse et veuve tour à tour des deux premiers fils de Juda, Er et Onan, elle demeure sans progéniture d'eux et use d'un subterfuge pour s'unir à Juda qui refuse de lui donner son troisième fils en mariage. De cette union naîtront les jumeaux Zérah et Perets, ancêtre du roi David.


title: Tamar (Genèse)

text: La vision du personnage de Tamar évolue avec les époques. Si le livre de la Genèse fait d’elle l’agent de la rédemption morale de Juda, elle n’en a pas moins fait un acte moralement répréhensible. Certains la verront comme une femme soucieuse de son statut, jusqu’à l’immoralité au besoin mais la plupart des commentateurs perçoivent en elle un degré d’élevation spirituelle qui fait d’elle la matriarche désignée de rois et de prophètes ainsi que du Messie. D’autres encore relèvent la dimension féministe de celle qui obtient par la ruse ce que la toute-puissante société patriarcale lui a refusé par la force.


title: Tamar (Genèse)

text: Tamar apparaît dans le livre de la Genèse comme la femme donnée en mariage à 'Er, premier-né de Juda, mais celui-ci meurt peu après car il a déplu à Dieu. En vertu de la coutume du lévirat, il revient à Onan de la féconder mais celui-ci, ne voulant pas donner de postérité à son frère, ne remplit pas son devoir. Comme il a déplu à Dieu qui l’a fait mourir lui aussi, il incombe au troisième fils, Chêla, de l’épouser mais celui-ci est trop jeune et Juda intime à Tamar de retourner chez son père comme une veuve et d’attendre qu’il grandisse (Genèse 38:6-11). Cependant, les années passent et le mariage ne se fait pas. Apprenant que Juda, devenu veuf, monte à Timna pour tondre ses brebis, elle retire ses habits de veuve, se voile la face et se prostitue sur le chemin menant à Timna. Ne la reconnaissant pas, Juda requiert ses services en paiement d'un chevreau et laisse en garantie son cachet, son cordon et son bâton. Lorsqu'il envoie son associé Hira s'acquitter du paiement, celui-ci ne trouve pas la « prostituée » ("qdesha") qui a recouvré ses habits de veuve et s’en est allée (Genèse 38:12-23). Trois mois plus tard, sa grossesse devient apparente. L’ayant appris, Juda la condamne au bûcher mais elle produit les gages qu'il lui a laissés en l'assurant être enceinte de cet homme. Juda les reconnaît et confesse qu'« elle est plus juste que moi car il est vrai que je ne l'ai pas donnée à Chêla mon fils » ; il n'aura cependant plus de rapports avec elle (Genèse 38:24-26). Elle accouche quelque temps plus tard de jumeaux (Genèse 38:27-30).


title: Tamar (Genèse)

text: La Bible se montre relativement peu diserte sur Tamar, ne dévoilant rien de sa vie intérieure, de ses origines ni même du nom de son père. La protagoniste du récit, nommée dès son entrée dans celui-ci, apparaît donc en contraste avec un autre personnage féminin innommé, présenté comme passif et ne remplissant qu’un rôle ancillaire de reproduction avant de disparaître. Tamar, en revanche, semble condamnée à la stérilité alors qu’elle n’est pas infertile, et se démarque par un acte en rupture avec ce qui était attendu d’elle tant par le récit que par les normes de son époque ; la Bible ne dit rien de cet acte mais Tamar ne sera pas mise à mort par les hommes ou par YHWH, et Juda reconnaîtra qu’elle a été, en la matière, plus juste que lui.


title: Tamar (Genèse)

text: La Bible laisse donc de nombreux questions sans réponse : qui est Tamar et d’où vient-elle ? Quelles sont ses intentions ? Pourquoi est-elle appelée tantôt zona (prostituée) et tantôt qdesha ? Qu’est-elle appelée à devenir après que le récit revient à Joseph ?


title: Tamar (Genèse)

text:
Tamar est introduite par son nom mais rien n’est dit de sa provenance alors que la première épouse de Juda est introduite en tant que fille apparemment innommée de son père et avec mention explicite de son origine. Le silence de la Bible sur son ascendance semble indiquer qu’elle n’est pas israélite. Son père habite, de plus, assez près de Juda pour que les nouvelles concernant son beau-père lui parviennent, et réciproquement (Genèse 38:11 & 13). Son nom (« datte » ou « palmier-dattier ») se retrouve par ailleurs dans la localité avoisinante de Haçaçon-Tamar, où (Genèse 14:7), et il atteste de la prospérité de la région . De nombreux indices textuels concourrent donc à la présenter comme non-israélite, peut-être cananéenne, et c’est en cette qualité d’étrangère résolue à intégrer la famille de Juda, qu’elle sert de modèle à l’héroïne du livre de Ruth.
Tamar se retrouve d’ailleurs avec Ruth mais aussi Yaël la Kénite, les filles de Lot et la femme de Potiphar dans une discussion talmudique sur les transgressions réalisées dans une bonne intention ; que Tamar soit réunie avec ces femmes qui sont toutes explicitement étrangères, pourrait indiquer que l’auteur de cette opinion l’a incluse dans ce lot.
La cananéité de Tamar est plus franchement affirmée dans la tradition samaritaine qui jette ainsi le discrédit sur Juda pour avoir ; partant, c’est tout le royaume de Juda et plus encore sa maison royale qui sont raillés. À l’inverse, la bénédiction finale du livre de Ruth, où Tamar est nommément citée atteste, s’il ne s’agit pas d’une invention littéraire, de son statut à peine inférieur à celui des matriarches dans le royaume de Juda. La tradition juive fait donc souvent pièce aux interprétations littéralistes comme celle des Samaritains, et présentent Tamar comme récemment établie sur les lieux ou convertie.


title: Tamar (Genèse)

text: L’idée qu’une Cananéenne ait pu se mêler à la « nation sainte », était inacceptable dans de nombreux cercles juifs à la suite des exhortations d’Ezra. Le livre des Jubilés, qui inspire le Testament de Juda ou puise à une source commune, est contraint par la Bible d’admettre que l’épouse de Juda ainsi que celle de Simon sont des Cananéennes mais toutes les autres, y compris Tamar, sont originaires d’Aram et beaucoup sont explicitement comptées dans la famille élargie du patriarche Abraham : Juda avait donc fait venir Tamar d’Aram pour la donner en mariage à son fils (une tradition ultérieure, consciente de la contradiction entre cette interprétation et Genèse 38:13, la résout en racontant que Juda fit venir Tamar "et sa famille" d’Aram pour les installer à Chekroun) ; le même livre, interprétant la forme plurielle de Genèse 38:24, suggère que Juda ne condamne Tamar au bûcher qu’après jugement dans la maison de son père innommé. La tradition faisant de Tamar une « fille d’Aram » sera apparemment interprétée au sens propre et les rabbins enseignent que « Tamar était la fille de Sem le grand », dont Aram est le fils d’après Genèse 10 (là aussi, un auteur ultérieur corrigera, dans un souci de cohérence chronologique, par ). L’interprétation des rabbins permet d’expliquer la sévérité inhabituelle de la sentence rendue en Genèse 38:24 car Sem étant identifié à Melchisédek, roi de Salem et prêtre du dieu suprême, Juda ne fait que se conformer avant la lettre aux prescriptions de Lévitique 21:9. De plus, les tentes de Sem sont, dans la littérature rabbinique, un lieu bien connu de transmission des savoirs originels que Noé avait reçus des générations précédentes depuis Adam ; c’est dans ces lieu que se réunissent des cours rabbiniques pour statuer des cas et des lois, ce qui explique que le lieu du jugement de Tamar soit devenu, dans la tradition rabbinique, le tribunal de Sem.


title: Tamar (Genèse)

text: Des rabbins rapportent cependant une autre tradition qui fait de Tamar une convertie: interprétant "peta’h einayim", ils souhaitent magnifier le caractère de Juda, qui prend toutes les précautions pour éviter des rapports interdits alors qu’un ange a été mandé par Dieu pour aiguiser ses désirs, et enseignent que Tamar a aplani les difficultés (« donné des yeux ») en répondant à Juda qu’elle était convertie et non idolâtre. Philon d’Alexandrie, qui veut illustrer avec Tamar la noblesse qui ne se manifeste pas seulement chez des hommes, comme Abraham, mais aussi chez les femmes, qu’elles soient libres comme Tamar ou servantes comme Bilha et Zilpa, a également fait d’elle une , née dans une maison polythéiste au sein d’une ville idolâtre mais qui avait, écrit-il, choisi avant même d’apparaître dans le récit, d’abandonner le paganisme pour prier et servir, dût-elle en périr, la Cause unique. Philon pourrait avoir été rebutté par les traditions qui faisaient de Tamar une fille de prêtre et aurait par conséquent agi en contravention aux lois de la Bible et aux règles les plus élémentaires de correction mais cette interprétation semble surtout vouloir faire pièce aux accusations de misanthropie portées à l’égard des Juifs et, peut-être, répondre aux questions posées par le haut taux de mariages mixtes à Alexandrie. <br>Cette interprétation sera adoptée avec enthousiasme par les pères de l’Église qui veulent faire de Tamar ainsi que des autres femmes mentionnées dans la généalogie matthéenne de Jésus, à l’exception de Marie, des païennes qui pressentent bien avant sa naissance la vérité de ses doctrines. Il n’est cependant pas certain que ce fut l’avis de l’évangéliste lui-même, au vu des nombreuses traditions qui rattachaient Tamar à la famille abrahamique voire à Israël.


title: Tamar (Genèse)

text: En effet, le souci de maintenir l’endogamie qui motive Tamar, selon le Pseudo-Philon, s’explique mieux s’il la considère comme Israélite. D’autre part, une tradition consignée dans le Talmud de Babylone et visant à fournir une autre explication à la sévérité de Juda, fait de Tamar le prototype de l’Israélite qu’on juge pour avoir eu des rapports avec un païen (cette opinion est battue en brèche d’un point de vue légal car ).


title: Tamar (Genèse)

text: Le subterfuge de Tamar pour obtenir la semence de Juda disparaît chez Philon dans l’allégorie de la connaissance et celui qui la poursuit ; le voile porté par Tamar l’innocente car elle ne voit pas celui qui la féconde, non Juda mais Dieu. Pour le Pseudo-Philon (qui réécrit, comme les Jubilés ou le Testament de Juda, la Bible à sa convenance), Tamar a fait un acte immoral à première vue mais excusable par sa volonté de maintenir l’endogamie, et son absence de toute envie concupiscente.


title: Tamar (Genèse)

text: Dans une communauté soucieuse de la pureté des mœurs pour laquelle avait été composé le livre des Jubilés cette vue est intenable et l’accusation d’avoir fait « une abomination en Israël » annulée, en ce qui concerne Tamar, par l’absence de rapports avec ses premiers maris. Les rabbins incluent l’histoire de Juda et Tamar parmi « les choses qu’il vaut mieux ne pas faire entendre » mais c’est en raison des soupçons qu’ils risqueraient de faire planer sur Juda. Tant les docteurs de Galilée, à l’origine du Talmud de Jérusalem et de la littérature du Midrash, que les docteurs de Babylonie, à l’origine du Talmud de Babylone, s’accordent à voir en Tamar une femme de grandes vertus, dont la pudeur n’est pas la moindre, qui se rend sur un lieu de prière, implore Dieu de pouvoir engendrer de « cette lignée de justes », le voit y répondre favorablement et mérite de donner naissance à une dynastie de rois et de prophètes dont certains lui ressembleront par leur modestie et leur perfection morale.


title: Tamar (Genèse)

text: Le Testament de Juda la dépeint en revanche comme une tentatrice dont la seule fonction narrative est de pousser Juda aux vices d’ennivrement et de fornication puis de l’humilier, puisque les descendants de celui-ci sont issus du seul Chêla. Pour Éphrem, elle a commis un « divin adultère », excusable uniquement par ses conséquences christiques.


title: Tamar (Genèse)

text: Le cadre bibilique de la confrontation entre Juda et Tamar semble être Adullam avec pour témoins ceux qui mènent Tamar au bûcher ou viennent y assister.


title: Tamar (Genèse)

text: Pour Philon, il n’y a pas eu de faute et donc pas de jugement. Le Pseudo-Philon ne l’évoque pas. Pour le livre des Jubilés cependant, Juda s’est rendu dans la maison familiale de Tamar et a prié le père de celle-ci ainsi que ses frères d’agir en tant que garants de la conduite de la femme issue de leurs rangs, en vertu des coutumes inhérentes aux sociétés patriarcales. Selon la lecture qui fait de Tamar la fille de Sem, le lieu anonyme est devenu un tribunal présidé par le fils de Noé, seul héritier jusqu’à l’arrivée d’Abraham de la vérité monothéiste héritée de son père (c’est pourquoi Jacob, « homme intègre siégeant dans les tentes » selon Genèse 25:27, devient dans la tradition rabbinique l’étudiant assidu des académies de Sem où sont dispensées son enseignement). Le seul homme correspondant à ces critères dans le récit biblique étant Melchisédek, prêtre du Dieu suprême (Genèse 14:18-20), Sem est identifié à celui-ci, et Tamar devient de ce fait la fille d’un prêtre ; la dureté de la sentence de Juda n’est qu’une application des lois concernant les filles des prêtres qui s’étaient déshonorées par leur inconduite sexuelle. Jouant sur des nuances infimes du texte biblique, les traducteurs-exégètes et les rabbins font de la confrontation une épiphanie éthique où Tamar, déposant devant les juges les preuves de paternité de Juda, se refuse à l’accuser directement, dût-elle en brûler.


title: Tamar (Genèse)

text: Chester Brown adapte l'épisode de Tamar en bande dessinée dans son ouvrage "Marie pleurait sur les pieds de Jésus".


title: Ligne C du réseau de transports en commun de Toulouse

text: La ligne C du réseau de transports en commun de Toulouse est la dénomination d'une portion de la ligne ferroviaire Toulouse - Auch sur laquelle les trains TER Occitanie peuvent être empruntés avec un titre de transport urbain Tisséo, permettant alors des correspondances avec le réseau de bus, de tramway et de métro sans supplément de prix. Elle relie la gare de Colomiers à la gare de Toulouse-Saint-Cyprien-Arènes en desservant quatre gares intermédiaires. Cette ligne est parfois confondue ou qualifiée abusivement de . En prévision de l'arrivée de la ligne de métro, l'actuelle ligne C devrait changer de nom, pour laisser la lettre "C" au métro.


text: Lors de la conception du réseau de TCSP de l'agglomération toulousaine au début des années 1980, trois axes prioritaires ont été définis : Un axe est-ouest correspondant à l'actuelle ligne A , un axe nord-sud correspondant à l'actuelle Ligne B, et un axe Toulouse- Colomiers. Pour des raisons financières et pratiques, l'utilisation de la ligne ferroviaire Toulouse - Auch est privilégiée à la construction d'une ligne de métro dans l'emprise de la voie ferrée.


text: La ligne C est née le , conjointement à l'inauguration de la ligne A du métro : des valideurs de titres de transports urbains magnétiques ont été installés dans les gares de Toulouse-Saint-Cyprien-Arènes, des Capelles (aujourd'hui renommée Lardenne), et de Colomiers, permettant aux usagers d'emprunter les trains régionaux réguliers de la ligne avec les titres de transports urbains. La ligne a figuré depuis cette date sur les plans du réseau de transports en commun de l'agglomération toulousaine, Tisséo, jusqu'en septembre 2022 où elle a été supprimée de tous les plans du réseau. L'offre de services n'avait cependant pas été modifiée : le terme « ligne C » désignait uniquement, à l'époque, l'accord tarifaire entre les deux réseaux.


text: Une augmentation d'offre est mise en place dès 1997, par la création des premiers trains affectés à la ligne C, mis en place entre Toulouse-Saint-Cyprien-Arènes et Colomiers exclusivement, avec arrêt aux Capelles.


text: En , une amélioration majeure de l'infrastructure a été mise en service, ce qui a donné à la ligne C son image actuelle. Après deux années d'interruption totale de trafic en été, pour permettre la réalisation des travaux, la voie a été doublée partiellement entre Toulouse-Saint-Cyprien-Arènes et Colomiers et trois haltes supplémentaires ont été créées : Le TOEC, Saint-Martin-du-Touch et Ramassiers. Un passage à niveau a également été supprimé. La grille horaire a été revue à l'occasion, proposant depuis cette date un double cadencement à la demi-heure en semaine. Les travaux sont financés partiellement par Tisséo.


text: Ces nouvelles haltes permettent de desservir de nouveaux projets urbains, comme les ZAC des Ramassiers et de Saint-Martin-du-Touch construits à proximité des gares .


text: Le , le TAD 118 a été mis en service. Il offre une correspondance avec les trains de la ligne C (depuis la station Colomiers – Gare-SNCF) aux habitants des communes de Cornebarrieu, Mondonville et Aussonne. Le TAD 118 est cadencé sur les horaires de la ligne C (un train sur deux) et attend en cas de retard des trains.


text: Du au , le trafic de la ligne C a été interrompu (comme sur l'ensemble de la ligne Toulouse - Auch) afin d'effectuer des travaux de rénovation (remplacement complet des voies, réfection des passages à niveaux, etc.) dans le cadre du Plan Rail de la région Midi-Pyrénées.


text: Depuis la fin des années 2000, sur fond de conflits de gestions, l'existence de la ligne a commencé à être peu à peu effacée du réseau Tisséo. Dès 2008, sa fiche horaire fut supprimée de la liste des lignes du réseau sur le site internet de Tisséo, et elle ne fut jamais intégrée au plan interactif de Tisséo créé en 2013.


text: En 2017, l'Autate, une association locale, a commencé à s'inquiéter du manque d'information quant à l'existence même de la ligne C.


text: En septembre 2022, l'existence de la ligne a été supprimée de tous les documents de Tisséo, tels que les fiches horaires des bus en correspondance et les plans du réseau où elle est désormais affichée indifféremment des autres lignes ferroviaires de Toulouse. Cependant, la tarification Tisséo est encore active sur la ligne, tandis que les trains Arènes-Colomiers circulent encore. Cela est critiqué par un élu communiste de Colomiers, qui interpellera Tisséo et qui évoque un lien avec une éventuelle suppression de la ligne à l'ouverture de la troisième ligne de métro. Selon le président de Tisséo, c'était une erreur des services de Tisséo , désormais en cours de rectification .


text: Également selon le président de Tisséo, la ligne devra être renommée à l'horizon 2028 car la nouvelle ligne de métro prendra sa lettre C. Selon lui, elle sera renommée pour gagner en notoriété, la ligne étant selon lui pas assez connue et mise en valeur. Une opération de communication est également prévue à cet horizon.


text: Longue de , la ligne C compte six stations depuis Arènes (Toulouse), à l'est, jusqu'à Colomiers – Gare-SNCF, à l'ouest.


text: Son trajet débute au niveau de la gare de Saint-Cyprien-Arènes, à l'ouest de Toulouse, en correspondance avec la ligne A du métro et les lignes T1 et T2 du tramway. Elle dessert alors le quartier des Arènes et le lycée des Arènes, ainsi que le Zénith de Toulouse Métropole se trouve à proximité de la station. La ligne continue ensuite son trajet vers l'ouest, longeant les deux lignes du tramway et passant à côté de l'hippodrome de la Cépière, avant d'arriver sur la gare du TOEC. La ligne passe alors au-dessus du périphérique de Toulouse et atteint la gare de Lardenne, puis continue son chemin vers la gare de Saint-Martin-du-Touch. Les rames passent ensuite sous la rocade Arc-en-Ciel et longent des entreprises aéronautiques de Saint-Martin-du-Touch, et arrivent sur la gare des Ramassiers, première gare située partiellement sur le territoire de la commune de Colomiers. Enfin, la ligne termine son trajet en longeant l'avenue George-Sand et arrive sur la gare de Colomiers, terminus occidental de la ligne.


text: Ligne non électrifiée, à 2/3 en double voie, en simple voie de part et d'autre de la station Lardenne (entre le pont sur le périphérique inclus et le pont sur le Touch).


text: Système de signalisation BAL, géré depuis le poste de signalisation de Colomiers. Vitesse limitée à sur toute la ligne.


text: Les trains circulent à droite et non à gauche sur la section à double-voie entre les gares de Colomiers et de Lardenne.


text: Entre Lardenne et les Arènes, les trains de la ligne C desservant le TOEC circulent sur la voie 2, tandis que les convois directs, sans arrêt au TOEC, empruntent la voie 1, et ce dans les deux sens de circulation, le but étant en gare des Arènes de réserver la voie B aux trains Toulouse-Gers, et les voies C et D aux trains terminus Arènes.


text: Les trains circulant sur la ligne C sont exploités par la SNCF sous l'autorité de la région Occitanie, dans le cadre du réseau TER Occitanie.


text: La ligne C est desservie par les trains « dédiés » qui effectuent uniquement des rotations entre Saint-Cyprien-Arènes et Colomiers et desservent l'intégralité des quatre gares intermédiaires. La ligne C est également desservie par les trains en passage effectuant la liaison Toulouse - Colomiers - Auch (liaison n 16 du réseau TER Occitanie), qui ont majoritairement pour origine ou destination Toulouse-Matabiau, via Toulouse-Saint-Agne. Cette dernière liaison ne dessert pas les gares situées entre les deux terminus, seulement la gare de Lardenne à certains services.


text: Les trains les plus souvent utilisés pour les trains dédiés à la ligne C sont des AGC (B 81500) et quelquefois des Régiolis.


text: Les trains de la liaison Toulouse - Colomiers - Auch, sont la plupart du temps des AGC (B 81500) mais des Régiolis ou des X 73500 à plusieurs éléments sont également utilisés.


text: La ligne, exploitée par la SNCF, est située dans un entre-deux juridique entre Tisséo, autorité organisatrice des transports dans la métropole toulousaine et sous la tutelle de Toulouse Métropole notamment, et la région Occitanie, autorité organisatrice des transports dans son territoire et détentrice de la compétence ferroviaire. Actuellement, la ligne est financée par une subvention de Tisséo à la SNCF.


text: Cela a généré des conflits après 2003 entre les deux entités sur le financement de l'exploitation de la ligne, ce qui freine les projets d'extension de la tarification et du cadencement sur l'ensemble du Périmètre des Transports Urbains. Par exemple, selon Tisséo, la région a tenté d'effacer la ligne C du réseau urbain alors que selon la région, Tisséo a seulement financé l'infrastructure mais n'était pas impliquée dans son utilisation. De plus, les investissements sur la ligne Toulouse-Auch dans le cadre du Plan Rail Midi-Pyrénées ont bénéficié à la ligne C.


text: Ces conflits de gestion ont été progressivement résolus, Tisséo semblant laisser à la Région et à la SNCF la gestion du réseau ferroviaire de l'agglomération pour s'occuper uniquement de l'intermodalité avec son réseau, bien que le sujet reste encore très flou . Par exemple,la concertation de 2019 sur l'extension de la ligne a été menée par SNCF Réseau sous le soutien de la Région mais Tisséo était impliquée surtout pour les modalités de correspondance avec la troisième ligne de métro à la gare de Colomiers. Les études préliminaires de celle-ci a également été financée par l’État, la Région Occitanie et SNCF Réseau mais non pas par Tisséo.


text: Cette intégration à la tarification urbaine Tisséo offre un avantage aux usagers, qui peuvent alors opter pour la tarification la plus intéressante pour eux, selon les éventuelles réductions auxquelles dont ils peuvent bénéficier.


text: Par conséquent, comme il n'est pas possible de valider à l'avance un titre de transport urbain aux gares situées entre Auch et Colomiers, un voyageur désirant prendre le train depuis une de ces gares, puis prendre les transports urbains à Toulouse, est donc obligé de :


text: Toutefois, un nouvel abonnement dénommé Pastel+, permet pour 70€ par mois d'emprunter le réseau de transport Tisséo, mais aussi les trains TER dans le périmètre des transports urbains de façon illimitée.


text: En 2004, le trafic de la ligne C, à la suite des améliorations de 2003, est passé d'environ à par mois.


text: La fréquentation de la ligne C est plutôt faible et n'est pas comparable à celle d'une ligne de RER francilien par exemple. Les gares situées entre les terminus ne sont que très peu fréquentées, ne dépassant pas les 15 000 voyageurs annuels en 2018. La plupart du trafic de la ligne se concentre sur les terminus de Colomiers et de Saint-Cyprien-Arènes.


text: L'achèvement de la double voie ferrée est à l'étude, sur entre les PK 10,940 et 12,800. Cette opération s'accompagnerait de la suppression des passages à niveau n°15 (Lardenne) et 16 (St-Martin) par ouvrage dénivelé, du réaménagement de la gare de Lardenne et de l'allongement des quais en fonction du matériel roulant. Ce projet est aujourd'hui gelé à la suite du projet Toulouse Aerospace Express. Les fonds affectés dans le CPER, d'environ 51 M €, pourraient être redistribués sur l'extension de la ligne à l'Ouest. Ce point a été critiqué par les habitants des nouveaux développements immobiliers le long de la ligne C actuelle, s'estimant perdant car desservis ni par une ligne C à la fréquence au quart d'heure prévue depuis des années, ni par la troisième ligne de métro.


text: Il est évoqué par certains l'opportunité d'étendre le dispositif d'accord tarifaire de part et d'autre de la section actuellement couverte, vers Toulouse-Matabiau (via Toulouse-Saint-Agne) d'une part, et Brax-Léguevin ou En Jacca (en utilisation les voies actuelles d'embranchement ferroviaire d'autre part.


text: L'association IVAC (Il y a une vie après Colomiers), regroupant notamment les utilisateurs de la ligne Toulouse - Auch non concernés par le dispositif ligne C, prône par exemple un prolongement du cadencement au-delà de Colomiers, jusqu’à la gare de Brax-Léguevin, et vers Toulouse. Cependant, aucun projet concret d'extension n'est actuellement officiellement envisagé. Pour l'instant, les haltes Galliéni-Cancéropôle, Saint-Agne et Toulouse-Matabiau ne font pas partie de la ligne C, ni de sa tarification urbaine.


text: Une concertation a été engagée par SNCF Réseau sur l'extension de la desserte Arènes - Colomiers vers L'Isle-Jourdain à terme en septembre-. Un phasage avec des terminus temporaires à Pibrac et Brax - Léguevin est pour l'instant en projet, avec des doublements de voies sur certaines portions et sur toutes les gares concernées.


text: La concertation a rendu ses conclusions en 2021. Parmi les points soulevés, l'absence de Tisséo et de la région Occitanie dans les rencontres a été soulevée. L'extension de la tarification urbaine a été réclamée, tout comme le non-phasage du projet. Une mise en service en 2028, en même temps que la troisième ligne de métro, est envisagée. Une enquête publique est prévue en 2023.


text: Le 27 septembre 2022, le préfet de Haute-Garonne prend un arrêté « portant prise en considération de la mise à l’étude du projet de prolongation de navette Saint-Cyprien-Arènes - Colomiers jusqu’à Brax-Léguevin ». Des terrains sont gelés sur les communes de Brax, Pibrac et Colomiers pour permettre le doublement des voies nécessaire à une exploitation avec le cadencement requis.


text: Il est envisagé par SNCF Réseau une électrification de la ligne au moins jusqu'à Colomiers, voire plus loin dans l'optique d'étendre la ligne.


text: La ligne C affectée par la création d'une liaison directe sans rupture de charge Toulouse-Colomiers ; les études de trafic de la troisième ligne de métro prévoient une forte baisse de l'affluence . Elle reste théoriquement plus rapide sur certains trajets vers des lieux situés à des stations de la ligne A, notamment depuis les quartiers des Ramassiers et de Saint-Martin-du-Touch dont les ZAC sont situées autour des gares de la ligne C actuelle, alors que la nouvelle ligne de métro desservira ces quartiers en longeant l'A624 et les sites Airbus .


title: Flore Maréchal

text: Flore Maréchal, née le , est une présentatrice et journaliste française. Elle a présenté "Tout le sport" le week-end du au sur France 3.


title: Flore Maréchal

text: Flore Maréchal grandit à Saint-Laurent. Elle pratique la danse et notamment la danse classique en suivant des cours à horaires aménagés au Conservatoire de région à Charleville durant toutes ses études secondaires. Elle s'adonne aussi au patinage artistique et aux sports de glisse, et suit le football en étant supportrice de Sedan et de l'équipe de France.


title: Flore Maréchal

text: Après avoir décroché un bac scientifique au lycée Sévigné de Charleville, elle s'oriente en 2006 vers des études littéraires en classes préparatoires au lycée Faidherbe de Lille. L'étudiante réalise ensuite trois master d’Histoire à l'université Charles-de-Gaulle dont un en histoire contemporaine sur la critique chorégraphique des Ballets russes et un autre en recherche sur l’histoire de la danse. En parallèle, elle rédige des articles pour "Danse Light Magazine" et fait des stages chez TéléGrenoble et France 3. En 2011, la jeune femme intègre l'école supérieure de journalisme de Lille en double cursus avec Sciences Po Lille, qui avait une spécialité journalisme sportif. Elle rédige des articles pour "La Voix du Nord", et signe aussi des critiques pour "Feuillets de style" et Nonfiction.


title: Flore Maréchal

text: En 2013, alors étudiante en deuxième année d’école de journalisme, Flore Maréchal commence à travailler les week-ends comme reporter pigiste pour RTL. Elle fait ses armes par la suite comme journaliste pigiste pour France Télévisions au sein des rédactions de "Télématin" et des journaux télévisés. Elle exerce également durant toute la saison 2015-2016 pour le groupe Canal+ au sein de "La Nouvelle Édition" et des journaux d’informations sur I-Télé et D8.


title: Flore Maréchal

text: De septembre 2016 à août 2018, Flore Maréchal est à la présentation des journaux sur France Info, la nouvelle chaîne d'information de France Télévisions. En 2017, la présentatrice intervient en parallèle dans "Stade 2" durant le congé maternité de Clémentine Sarlat, puis finalement à temps plein, ainsi que dans "Tout le sport".


title: Flore Maréchal

text: Durant l'été 2018, elle est approchée par Pascal Golomer, directeur adjoint du service des sports de France Télévisions, pour présenter "Tout le sport" chaque week-end. La présentatrice succède ainsi à partir du 27 août avec Fabien Lévêque à Céline Géraud et Clémentine Sarlat, en partance respectivement pour RMC Sport et BeIn Sports. Elle continue aussi d'assister Matthieu Lartot à la présentation de "Stade 2". Elle quitte la présentation des deux émissions à la fin de la saison, après avoir présenté "Tout le sport" pour la dernière fois le 30 juin 2019.


title: Flore Maréchal

text: Suite à cela, elle présente les chroniques sport de "Télématin" sur France 2 et retrouve sa place de présentatrice sur la chaîne France Info.


title: Flore Maréchal

text: En 2021, elle est mobilisée pour couvrir les Jeux olympiques d'été de Tokyo. L'année suivante, la journaliste est sollicitée activement durant l'élection présidentielle française.


title: Dilwale Dulhania Le Jayenge

text: Dilwale Dulhania Le Jayenge est une comédie romantique de Bollywood réalisée par Aditya Chopra, sortie en 1995 en Inde. Le titre peut se traduire par : « L'amant emmènera la mariée ».


title: Dilwale Dulhania Le Jayenge

text: Il est devenu un classique de Bollywood, et a su donner un nouveau souffle au cinéma indien qui à l’époque se perdait dans des remakes de films hollywoodiens et dans lesquels les Indiens ne se retrouvaient plus. Alliant tradition et modernité, son succès réside aussi dans le couple d’acteurs Shah Rukh Khan et Kajol qui excellent dans le registre comique et qui ont su créer une complicité convaincante. Ce succès se traduit par sa longévité d'exploitation : il est toujours à l'affiche plus de vingt ans après sa sortie.


title: Dilwale Dulhania Le Jayenge

text: Simran (Kajol), issue d’une famille modeste, vit à Londres et ne rêve que du grand amour. Mais son père (Amrish Puri) en a décidé autrement : il a promis la main de sa fille au fils de son meilleur ami, qui habite encore le Punjab. Raj (Shahrukh Khan) vit lui aussi à Londres, dans une famille aisée et passe son temps à faire la fête avec ses copains.


title: Dilwale Dulhania Le Jayenge

text: C’est lors d’un voyage à travers l’Europe que Simran et Raj se rencontrent. Raj, séducteur dans l’âme, tente de charmer Simran qui fait tout son possible pour le repousser. Après s'être quittés, ils se rendent compte qu'ils s'aiment et qu'ils ne peuvent se séparer. Mais Simran part pour l'Inde où elle doit se marier bien qu'elle soit amoureuse de Raj. Incognito, celui-ci vient la rejoindre et, lors des préparatifs du mariage, réussit à se faire apprécier de la famille de Simran dont seul le père reste réticent.


title: Dilwale Dulhania Le Jayenge

text: Plus tard, celui-ci va voir la photo de Simran et de Raj lors du voyage en Europe et il réunit toute la famille et leur montre la photo Raj se voit contraint de partir sans l’accord de Simran.


title: Charles d'Autriche (1545-1568)

text: Charles d'Autriche (Don Carlos), né à Valladolid le et décédé à Madrid le , fut prince des Asturies, fils de Philippe II et de sa cousine paternelle et maternelle Marie-Manuelle de Portugal.


title: Charles d'Autriche (1545-1568)

text: Carlos est né à Valladolid et sa mère est morte quatre jours après sa naissance. Le jeune infant est de nature fragile et souffre de déformation. Beaucoup de ses afflictions physiques et psychologiques semblent découler de la consanguinité entre la maison de Habsbourg et les maisons royales d'Espagne et du Portugal.


title: Charles d'Autriche (1545-1568)

text: Charles a seulement quatre arrière-grands-parents et ses parents ont le même coefficient de consanguinité (1 / 8) que s'ils étaient demi-frères. Il a seulement six arrière-arrière-grands-parents, au lieu des 16 maximum, sa grand-mère maternelle et son grand-père paternel sont frère et sœur, son grand-père maternel et sa grand-mère paternelle sont aussi frère et sœur. Les deux arrière-grands-mères, Jeanne de Castille et Marie d'Aragon sont sœurs.


title: Charles d'Autriche (1545-1568)

text: Jeune adulte, il commence à montrer des signes d'instabilité mentale. Les circonstances aggravent ce caractère violent et vindicatif. Il doit épouser Élisabeth de France, fille de Henri II ; mais son père, alors veuf de Marie d'Angleterre et conscient de la personnalité perturbée de son fils, le supplante dans ce mariage (1559).


title: Charles d'Autriche (1545-1568)

text: Plus tard, en 1565, on lui fait espérer la main de l'archiduchesse Anne, sa cousine et fille de l'empereur Maximilien II du Saint-Empire ; mais son père s'oppose encore à cette union et épouse sa propre nièce, en 1570.


title: Charles d'Autriche (1545-1568)

text: En 1564, Philippe II fait venir en Espagne les archiducs Rodolphe et Ernest, ses neveux, afin de leur assurer la succession de ses États, au détriment de son fils qu'il pense incapable de gouverner. Irrité de cette conduite, Don Carlos ose traiter, en 1567, avec les Pays-Bas révoltés contre son père, et promettre aux rebelles de se mettre à leur tête. Philippe semble croire que Don Carlos a conspiré contre sa vie et le fait arrêter : il est condamné par l'Inquisition ; quelques mois après, il meurt dans sa prison, selon les uns, de consomption, selon d'autres, empoisonné (1568). Cette disparition est un des éléments majeurs de la légende noire de Philippe II.


title: Charles d'Autriche (1545-1568)

text: Son histoire et le mystère de sa mort sont à l'origine d'une légende romantique et héroïque qui fournit le sujet de nombreuses œuvres :


title: Charles d'Autriche (1545-1568)

text: Comme la plupart des Habsbourg à cette époque, Charles est le fruit d'une longue tradition de mariages consanguins. Nombre de ses ancêtres apparaissent donc plusieurs fois dans cet arbre.


title: Antonin Peretjatko

text: Il est l'auteur de trois longs-métrages, parmi lesquels "La Fille du 14 juillet" sorti en 2013, et "La Loi de la jungle" sorti en 2016.


title: Antonin Peretjatko

text: Antonin Peretjatko devient diplômé de l'école nationale supérieure Louis-Lumière en section cinéma (chef-opérateur) en 1999.


title: Antonin Peretjatko

text: Son premier long métrage, "La Fille du 14 juillet", est sorti sur les écrans en . Avec Justine Triet, Guillaume Brac, Thomas Salvador, Yann Gonzalez, Vimala Pons et d'autres, il fait partie d'une génération de jeunes cinéastes français mise en avant par les "Cahiers du cinéma" en , et dont certains sont révélés au grand public lors du festival de Cannes 2013.


title: Antonin Peretjatko

text: En 2017, Antonin Peretjatko tourne "Panique au Sénat". Le tournage a lieu au château de la Ballue à Bazouges-la-Pérouse et à Rennes. Le film est tourné en 3D.


title: Guercif

text: Guercif (berbère: Gersif, ⴳⴻⵔⵙⵉⴼ; ) est une ville du Maroc située dans la région de l'Oriental, au nord-est du royaume. Elle est le chef-lieu de la province de Guercif depuis le . La ville est bordée au nord par le Rif oriental dont elle est à la limite, et par le Moyen Atlas au sud.


title: Guercif

text: Guercif est peuplée par les confédérations zénètes suivantes : Oulad Rahou, Ibdarsen (Rifains), Igzenayen (Rifains), Ait Bouyahyi (Rifains), Ait Warayen, Houara Lahlef.


title: Guercif

text: Le nom de Guercif vient du berbere "jar issafen", littéralement le lieu où se rencontrent les fleuves. Guercif signifie donc confluent en berbère, la ville étant construite au confluent de trois fleuves.


title: Guercif

text: Guercif se situe à la limite méridionale du Rif et dans un point stratégique presque à mi-chemin entre la ville d'Oujda (160 km ) à l'Est du Maroc et la ville de Fès (180 km) au centre du pays.


title: Guercif

text: La ville de Guercif était le fief de la tribu du Houara, tribu zénète du Maroc oriental. Aujourd'hui cette tribu est totalement arabophone mais elle a conservé ses coutumes berbères. Bien que la population soit majoritairement arabophone ("Houara et Ahl Rechida"), les berbères forment l'immense majorité de la population. En effet, les autres tribus berbères voisines du Maroc oriental, les Ibdarsen (Mtalsa), les Igzenayen (Gzenaya) et les Ait Bouyahyi du Rif ainsi que les Ait Ourayen du Moyen Atlas, ont émigré vers la ville. Les Rifains représentent une grande partie de la population de Guercif.


title: Guercif

text: La ville de Guercif possède des petits taxi verts qui permettent de se déplacer à l'intérieur de la commune. Pour pouvoir quitter la ville il y a des taxis blancs, une ligne de chemin de fer ainsi qu'une gare routière se situant à la sortie de la ville a l'Est. La ville possède trois grands axes routiers qui permettent de desservir les villes de Nador (N15 au Nord) Missour (N15 au sud) , Taourirt et Oujda (N6 à l'Est) ainsi que Taza et Fès (N6 à l'Ouest).


title: Antienne

text: Une antienne () est un type de chant appartenant à la liturgie chrétienne. Le mot désigne initialement un chant exécuté en alternance par deux chœurs ; le succès de ce genre liturgique a conduit historiquement à une grande diversification des réalités que ce terme recouvre.


title: Antienne

text: L'origine du mot "antienne" se trouve dans la langue grecque. Il faut toutefois remarquer qu'il existe deux racines. D'une part, il s'agissait du , "antiphônon", formé de , « contre » et , « voix ». Donc, cela signifiait "chant alternatif" entre deux chœurs. D'autre part, "antienne" vient également du mot "antiphonós" ("qui répond à" ; "résonner avec"), réservé à l'accompagnement du psaume. Mais, à vrai dire, la définition était plus compliquée, car plusieurs théoriciens grecs ont employé le mot "antiphonia" pour distinguer l'octave de l'unisson.


title: Antienne

text: En tant que terme latin le premier usage du mot "antiphona" apparut dans un écrit de Jean Cassien au . Le mot signifiait alors "verset chanté". Pareillement, vers 380, Égérie, pèlerine de Galice vers Jérusalem, décrivait ainsi la liturgie de Terre sainte : « et psalmi responduntur, similiter et antiphonæ (on répond aux psaumes de la même manière [= en faisant alterner les versets du psaume] et en alternant avec des antiennes) ».


title: Antienne

text: Si l'usage de l'antienne fut concrètement établi dans l'Église en Occident, l'ambiguïté restait encore. Au , l’"antiphona" signifiait, soit répons à la psalmodie responsoriale, soit alternance dans le chant du psaume.


title: Antienne

text: À la suite de l'évolution de la langue française, le terme latin "antephona" (ou "antefana" selon l'usage de saint Grégoire de Tours) se transforma successivement en "antiphona", "antiefne", "antievne" (), puis "antienne". La forme "antenes" apparut certes vers 1195 et enfin "antienne" en 1262. Mais l'usage fut établi tardivement et le mot "antienne" se trouve dans la première édition de l'Académie française. Une évolution similaire en anglais a vu apparaître le mot "anthem" qui est aujourd'hui aussi bien utilisé dans un sens profane que religieux.


title: Antienne

text: Par ailleurs, dans le langage courant, et par extension, le mot peut signifier également "refrain" ou "mauvaise nouvelle" ("chanter toujours la même antienne" ; "annoncer, chanter une triste, une fâcheuse antienne" ("Ac." 1835 - 1932)).


title: Antienne

text: Le premier témoin du chant antiphonique était une œuvre de Philon d'Alexandrie, écrite vers 60. Il s'agissait des chants à la fin de repas, dans la secte judéo-platonisante des Thérapeutes. Auprès de ces religieux, le chœur d'hommes et celui de femmes chantaient, tantôt ensemble, tantôt en alternance.


title: Antienne

text: Cette façon fut adoptée d'abord par les monastères byzantins. Basile de Césarée établissait la différence, vers 375, entre la psalmodie antiphonique alternée à deux voix et la psalmodie responsoriale. À cette époque-là, selon le récit d'Égérie, l'antienne en alternance était certainement pratiquée à Jérusalem (voir le paragraphe précédent).


title: Antienne

text: Puis, les monastères occidentaux aussi n'hésitèrent pas à adopter l'antienne. Dans la règle de saint Césaire, l'antienne était obligatoire, quotidiennement, lors des offices de tierce, sexte et none, afin d'accompagner aux psaumes ainsi qu'aux fêtes avec l'alléluia. Si la règle ne précisait pas la caractéristique de ses antiennes, celles-ci suivaient parfois l'ordre du psautier. D'ailleurs, saint Césaire mentionnait les "antiphonæ minores". Dom Daniel Saulnier considère que ces derniers seraient des psaumes abrégés, comme un grand nombre d'antiennes grégoriennes.


title: Antienne

text: La règle de saint Benoît contient un peu plus de renseignements. Si la communauté était nombreuse, on faisait la psalmodie "cum antephanas", à savoir en alternance. Sinon, sans alternance. En général, l"'antiphona" était cependant exécutée en tant que réponse que le chœur fait au soliste dans la psalmodie responsoriale, au lieu du chant sans réponse de l'assemblée. Par conséquent, même auprès des Bénédictins, les deux styles d'exécution coexistaient pour ce terme.


title: Antienne

text: Dorénavant, l'alternance entre deux chœurs a de plus en plus été remplacée par celle d'un chantre et d'un chœur. Un écrit de saint Germain de Paris témoigne du début de ce phénomène : "On dit antienne parce qu'elle est placée avant" [le psaume]. C'est-à-dire, on traduisait par "avant" ("ante" en latin) le mot "antiphona", en dépit du sens initial en grec. Finalement, à mesure que le chant en alternance entre deux chœurs était abandonné par la liturgie, sauf quelques exceptions, la fonction musicale était considérablement modifiée. Alors que la psalmodie devint assez simple, assez modeste, l'antienne obtint sa richesse mélodique, très ornée.


title: Antienne

text: À l'exception des antiennes en langues vulgaires après le concile Vatican II, les antiennes se constituaient normalement des chants grégoriens.


title: Antienne

text: Ces pièces sont principalement disponibles dans les antiphonaires (intitulés normalement "liber antiphonarius", "antiphonarium", "antiphonale") avec les répons. Dans des bréviaires, graduels, missels, tonaires, celles-ci se trouvent également.


title: Antienne

text: La plupart des antiennes grégoriennes étaient présentées dans le tome III du "Corpus antiphonalium officii", publié en 1968, par Dom René-Jean Hesbert ayant consulté 800 manuscrits médiévaux (volume III, "Invitatoria et antiphonæ", 552 p.). Les tomes I et II se consacrent aux 12 manuscrits les plus anciens. Chaque volume contient 6 antiphonaires, réguliers et séculiers.


title: Antienne

text: La liste des manuscrits les plus importants des antiennes, ainsi que ses notices, sont disponibles dans la thèse de doctorat de Dom Daniel Saulnier (2005).


title: Antienne

text: Parmi eux, l"'Antiphonaire de Hartker", copié vers 1000 et conservé à la bibliothèque de l'abbaye de Saint-Gall, demeure le plus remarquable, en raison de sa qualité exceptionnelle d'écriture et de l'authenticité de mélodie, incomparables. C'est la raison pour laquelle ce manuscrit fut choisi, en tant que base, en faveur de la publication d'une édition critique, "Antiphonale monasticum", sorti dès 2005.


title: Antienne

text: Au regard des tonaires, tel le tonaire de Saint-Bénigne de Dijon, leur fonction était étroitement liée à l'antienne. Il s'agit du livre de chant, non selon le calendrier liturgique mais d'après les modes. Avec celui-ci, l'exécutant était plus facilement capable de vérifier le mode de l'antienne, identique au psaume attribué. C'est pourquoi le tonaire se compose essentiellement des antiennes. De plus, un certain nombre de manuscrits ne contiennent que les antiennes.


title: Antienne

text: L'antienne appartient au répertoire de chants liturgiques monodiques de l'Église, normalement en grégorien et classifié dans la même catégorie de répons et d'hymnes. Il s'agit du chant exécuté, soit afin d'accompagner au psaume, soit simplement lors de la célébration telle la messe, selon le type d'antienne. De nos jours, sa fonction principale se trouve encore dans les offices.


title: Antienne

text: Si un certain nombre d'antiennes sont chantées simplement au début ou plus fréquemment à la fin d'un célébration, l'antienne accompagne essentiellement à un psaume. Plus précisément, elle est exécutée avant, entre ou après les versets ou les strophes d'un psaume, par l'assemblée ou la schola.


title: Antienne

text: Historiquement, avec la cantillation, cette forme en prose remplaça le chant de psaume en double chœur ainsi qu'en alternance. D'où, les fonctions du chant de psaume et de l'antienne devinrent différentes. Cette psalmodie n'est autre que la lecture de la Bible, chantée. Comme, dans la liturgie, la lecture est fondamentalement réservée aux célébrants et ministres, cette lecture chantée par le chœur ou l'assemblée se caractérise du style simple, récitatif et syllabique, sans demander une connaissance musicale profonde. De plus, un seul ton principal est choisi et d'autres ne sont autres que d'ornements simples. Au contraire, la fonction de l'antienne demeure un court extrait ou une synthèse du texte psalmodique, en tant que conclusion. C'est la raison pour laquelle sa mélodie est quelque peu plus ornée et parfois neumatique. Il est facile à comprendre que cette manière demeure meilleure que le psaume en double chœur, afin de comprendre théologiquement le texte psalmodique.


title: Antienne

text: L'antienne grégorienne reste toujours un chant officiel de l'Église depuis le Moyen Âge. Son texte est plus fréquemment issu du psaume, mais également d'autres livres bibliques, ou des compositions littéraires ecclésiastiques. Contrairement, les trope, séquence, prose, non officiels et souvent non bibliques, furent supprimés, à la suite du concile de Trente.


title: Antienne

text: Le mode de l'antienne est en général identique à celui de la récitation du psaume. Elle conserve cette corde unique en conservant la cohérence alors que, pour le répons, plusieurs cordes, deux ou trois, s'emploient parfois afin de développer la mélodie.


title: Antienne

text: La composition des antiennes dura pendant plusieurs siècles. On trouve les modes anciens dans de nombreuses pièces. La trace d'ancien chant byzantin est évident dans quelques œuvres. Ainsi, l'antienne "Nativitas tua" pour la Nativité de la Vierge () possède une forte caractéristique grecque, mélodiquement et en texte. Les grandes antiennes « Ô » de l'Avent ainsi que les antiennes "Hodie" (aujourd'hui) durant Noël et l'Epiphanie indiquent une influence d'usages orientaux. Cependant, leur classification selon l'origine n'est pas facile, car il existait des échanges complexes entre Rome et la Gaule lors de la composition.


title: Antienne

text: Avec , les fonction et nature des antiennes ne sont pas identiques. On peut les distinguer normalement en sept catégories.


title: Antienne

text: Une antienne pouvait obtenir d'autres fonctions ou plusieurs emplois, selon la région et l'époque. Ainsi, la "Salve Regina" se trouve dans un manuscrit cistercien copié vers 1175, en tant qu'antienne du Benedictus et du Magnificat. Encore est-il possible que celle-ci soit attribuée à une procession mentionnée par Pierre le Vénérable en 1135.


title: Antienne

text: D'où, le musicologue Edward Nowacki nous recommande, dans son œuvre "Antiphonal Psalmody", de ne pas définir trop étroitement la catégorie. L'antienne possède une immense variété de types de participation au chant et plusieurs types d'alternance.


title: Antienne

text: Depuis son apparition, l'antienne est plus fréquemment liée au psaume ou à la liturgie de la psalmodie.


title: Antienne

text: D'après Dom Daniel Saulnier de Solesmes, l'antienne possède une réalité liturgico-musicale complexe. Afin de comprendre cette diversité, Dom Jean Claire, son prédécesseur, soulignait une nécessité des points de vue entre « forme musicale » et « style d'exécution ».


title: Antienne

text: Il s'agit de la forme primitive de l'antienne. L'alternance est effectuée, soit entre deux groupes de chœur, soit entre le soliste et le chœur. Même dans cette pratique, l'alternance n'exclut pas que les deux scholæ se rejoignent pour un refrain entre les versets ou au début et à la fin de psaume.


title: Antienne

text: Lorsque l'on consulte des manuscrits anciens, il existe également un style primitif d'antienne depuis le , "scambio de voce" (échange de voix). Il s'agissait d'un réponse du chœur à la psalmodie simple dans l'office férial (psalmodie quotidienne). Dom Claire considérait que cette manière était facile à pratiquer. À savoir, on continuait simplement et automatiquement le texte, à la suite du verset ou du demi-verset entonné par le chantre. D'où, dans ce cas, le texte de l'antienne est identique au dernier verset du psaume.


title: Antienne

text: Puis, on chantait le même texte avec une mélodie au lieu de la psalmodie. Le dernier verset était donc répété, d'abord en cantillation, puis chanté en tant qu'antienne. Parfois, l'antienne précède le psaume, en chantant le premier verset. Ce sont des premiers types de cette catégorie. Mais, il faut remarquer, avec cette façon, même si primitive, la forme d'antienne fut effectivement établie.


title: Antienne

text: Par conséquent, le texte de l'antienne était encore toujours étroitement lié à la psalmodie. L'office férial conserve continuellement ce type d'antienne simple et primitif. Tardivement, le texte était également choisi parmi d'autres versets du psaume.


title: Antienne

text: Quelques antiennes possèdent la forme de la psalmodie responsoriale de type "pascal" ou "dominical". C'est-à-dire, elles se distinguent de la psalmodie responsoriale alléluiatique, plus simplement de la composition « texte psalmodique (verset) + alléluia ». Certaines se composent singulièrement des "alleluias" dont le dernier ou les derniers sont une réponse de la psalmodie responsoriale. Ces dernières seraient plus anciennes, car elles emploient normalement les trois modes arquaïques.


title: Antienne

text: Il est certain, selon les manuscrits, que les antiennes alléluiatiques étaient, à l'origine, réservées aux dimanches. C'est pourquoi reste plus tardive la composition des antiennes de laudes des dimanches pendant le Carême tel le septuagésime, où on ne chante de nos jours jamais d'alléluia.


title: Antienne

text: Il s'agit du cas de l'antienne réservée au psaume 94, dit chant de l'invitatoire, lors des offices. Ces antiennes emploient des strophes au lieu des versets. Donc, à l'origine, celles-ci, notamment dans l'office férial, n'étaient jamais issues des réponses de la psalmodie, mais d'autres sources. En effet, ces strophes possèdent le mode différent et même archaïque.


title: Antienne

text: À partir du , parfois l'antienne précédait le début du psaume ou suivait la fin du psaume, ou bien, deux fois. Il s'agissait d'un nouveau type d'antienne, car, en vérifiant les manuscrits, on ne trouve pas d'indice, dans un premier temps, de sorte que celles-ci aient été chantés après chaque verset du psaume.


title: Antienne

text: Il s'agit des antiennes de la messe, qui sont des témoins de l'évolution des antiennes. Certes, elles étaient d'abord exécutées en alternance avec un psaume. De plus en plus, ce dernier devint secondaire et n'était chanté que partiellement. Cette catégorie ouvrit donc une porte pour l'antienne libre.


title: Antienne

text: Il est vrai que l'usage des antiennes fut effectivement établi au sein des monastères en Occident, à la suite de la règle de saint Benoît, plus adaptée à la vie monastique que d'autres règles existantes. D'une part, celle-ci charge aux religieux de chanter ou réciter tous les 150 psaumes en une semaine, selon son calendrier liturgique. D'autre part, le fondateur précisait en détail la pratique d'antienne lors des offices quotidiens et des fêtes :


title: Antienne

text: Si les antiennes de cantiques évangéliques se distinguent depuis le Moyen Âge (voir ci-dessous, paragraphe suivant), saint Benoît ne les mentionnait pas. Comme le chant vieux-romain contenait ces pièces, il est probable que leur pratique au sein du Vatican était au contraire assez ancienne.


title: Antienne

text: En conséquence, de nombreuses antiennes sont quotidiennement chantées depuis le , au moins 13 jusqu'à 31 par jour, sans compter celles de la messe.


title: Antienne

text: Si la règle de saint Benoît manque d'antiennes de complies, à partir du , des manuscrits contenaient un groupe de quatre antiennes, à la fin de cet office, afin de clore la journée liturgique. Celles-ci devinrent antiennes mariales actuelles.


title: Antienne

text: D'ailleurs, chez Dominicains, l'antienne "Media vita in morte sumus" était réservée aux complies pendant le Carême, accompagnée au cantique "Nunc dimittis". D'après une biographie (1323), cette antienne fit, un jour, pleurer saint Thomas d'Aquin lors d'une célébration de complies.


title: Antienne

text: Le texte des antiennes des offices est plus souvent issu du psaume que son antienne encadre, en tant que conclusion. En général, celle-ci est peu ornée, car, dans les offices, la psalmodie demeure principale et dure longtemps.


title: Antienne

text: En comparaison des chants de la messe caractérisés de leur uniformité, les antiennes des offices possèdent plus de diversité. Notamment, lors de leur composition, de nombreuses mélodies-type d'origine gallicane se conservaient avec celles d'origine romane. De plus, la tradition des offices monastiques avait besoin d'un nombre supérieur de pièces. Ainsi, alors que l'office de séculier se composait de 3 antiennes, 3 psaumes, 3 lectures et 3 répons pour l'office dominical des nocturnes, il fallait 4 séries auprès des monastères, où la composition demeurait plus active. En conséquence, la diffusion des antiennes était notamment liée aux réseaux monastiques tels Saint-Denis, Cluny, Chartreux, Cîteaux.


title: Antienne

text: Parmi elles, l'antienne du psaume 94 ("Venite adoremus") mentionnée dans la règle de saint Benoît, dit psaume invitatoire, connaît sa particularité, en raison de la fonction de ce psaume. Dans le contexte musical, ces strophes possèdent une caractéristique archaïques, issue de l'origine très ancienne : on y trouve en effet la corde-mère, notamment dans de nombreux manuscrits germaniques. Depuis saint Benoît, il s'agit traditionnellement du psaume 94. Mais on peut choisir également les psaume 67 (66), 99 et 23.


title: Antienne

text: La composition de ce genre se continua durant longtemps, même après le . Notamment, le répertoire fut enrichi en faveur des cantiques évangéliques des dimanches du temps après la Pentecôte et des textes bibliques en lien avec les lectures de l'Ancien Testament. Même pour la psalmodie quotidienne, on peut apercevoir une élaboration. Il s'agit des antiennes réservées aux psaumes fixes de laudes de la semaine, 50, 62 - 66 et 148 - 150. Si la tête de série reste une antienne étroitement liée à la psalmodie responsoriale, les antiennes suivantes possèdent des textes plus élaborés. Dom Saulnier distingue celles-ci comme seconde génération. En effet, leurs modes ne restaient plus archaïques, mais une modalité de type bipolaire. La plupart des antiennes réservées aux cantiques évangéliques ressemblent à cette génération évoluée.


title: Antienne

text: Parmi les antiennes des offices, celles qui sont réservées aux offices de laudes et de vêpres demeuraient particulièrement importantes, car ces célébrations se distinguent du levant et du coucher de soleil, à savoir du début et de la fin de journée, de travail. Il n'est pas difficile à comprendre que ses cantiques issus de texte biblique, "Benedictus" et "Magnificat", fonctionnent respectivement comme sommets des offices quotidiens. D'où, on appelle parfois la pièce liée à ces cantiques, dite "antiphona ad canticum".


title: Antienne

text: De fait, au sein du Saint-Siège, les huit grandes antiennes « Ô » étaient réservés au cantique de laudes. Un antiphonaire du chant vieux-romain, copié au et redécouvert en 1890 aux "Archivio di San Pietro" par des moines de Solesmes, exprime leur fonction illustrée (manuscrit Vatican B79, folio 14v) :


title: Antienne

text: La fête de sainte Lucie, le , était dans l'ancien calendrier liturgique une seule fête du sanctoral du mois de décembre. Donc, les antiennes « Ô » en vieux-romain demeuraient, avant d'être remplacés au début du par les antiennes grégoriennes desquelles le répertoire était plus riche, les antiennes principales de l'office de laudes tout durant le temps ordinaire. Cette pratique fut quasiment perdue de nos jours, sauf auprès d'un certain nombre de monastères.


title: Antienne

text: D'ailleurs, après la sainte Lucie, ces antiennes étaient à nouveau chantées afin d'accompagner au "Magnificat" aux vêptres. En effet, il s'agissait de l'octave de Sainte Vierge avant Noël, correspondant à la semaine Sainte avant Pâques. Aujourd'hui encore, cette fonction distinguée se conserve dans de nombreux pays catholiques ainsi qu'anglicans.


title: Antienne

text: De même, il est possible que l'antienne "Salve Regina" fût initialement liée aux "Benedictus" et "Magnificat". Car, celle-ci se trouve dans des manuscrits cisterciens en tant qu'antienne pour ces cantiques lors de grandes fêtes mariales, par exemple le dit "antiphonaire cistercien de Morimondo" (Bibliothèque nationale de France, nouvelles acquisitions latines 1412, vers 1175).


title: Antienne

text: Tardivement et normalement, le texte de ces antiennes provenait en général de la lecture de l'Évangile du jour. En conséquence, ces antiennes attribuées aux cantiques évangéliques des fêtes anciennes possédaient un dégrée supérieur de complexité littéraire et musicale. Si les compositeurs profitaient de formules (comparez "fortiter" de l"'O Sapientia" avec "alius" de la "Da pacem".), leur mélodie était habituellement plus développée.


title: Antienne

text: Les antiennes de cette catégorie demeurent importantes dans le sanctoral. En 2008, l'abbaye Saint-Pierre de Solesmes sortit le tome V de son nouvel antiphonaire en édition critique, "Antiphonale monasticum", qui se compose essentiellement des antiennes des deux cantiques évangéliques. D'ailleurs, ce volume "pro diurnis hors" se consacre surtout aux fêtes de saints et de saintes. Un caractère en faveur de la liturgie locale est constaté, avec l'indice "In Gallia" (en France). Ainsi, les pages 18 et 19 sont dédiées à sainte Bathilde, reine des Francs, puis moniale :


title: Antienne

text: Dans cette catégorie du sanctoral, il existe également un certain nombre d'antiennes dont l'usage demeure limité. Ainsi, l'ordre de Saint Benoît possède une antienne magnifique, en faveur de la fête de son fondateur saint Benoît de Nursie, le :


title: Antienne

text: Les antiennes de la messe, plus précisément antiennes du propre de la messe, se constitue de trois catégories, celles de l'introït, celles de l'offertoire et celles de la communion. Au contraire des antiennes des offices, la pratique de celles-ci a tendance à devenir moins fréquente ou à disparaître dans l'histoire de la liturgie.


title: Antienne

text: Cet emploi apparut à partir du et était attaché aux chants processionnels de la messe, d'abord lors de l'introït et de la communion. Donc, il s'agissait, à l'origine, d'un chant en faveur de la procession des célébrants et des fidèles. D'après les notations, ces antiennes étaient d'où exécutées par la schola en alternance avec des versets de psaume cantillés par un chantre.


title: Antienne

text: La fonction des antiennes de l'introït reste toujours en faveur de la procession des célébrants, au début de la messe. Le texte est adopté du psaume ou d'autres passages de la Bible. Cette antienne est moyennement ornée. Après des versets de soliste et le "Gloria", la schola chante de nouveau l'antienne.


title: Antienne

text: Les antiennes de l'offertoire, les plus ornées parmi celles de la messe, restent cependant moins nombreuses. Le texte provient de la Bible. Il s'agit des pièces développées et parfois mélismatiques. Dans le contexte musical d'après le dit cérémonial de Clément VIII (1600), la durée effectivement longue de l'offertoire était singulièrement réservée, soit à l'antienne, soit dorénavant au ricercare d'orgue. Le document n'autorisait aucun autre alternatif. Selon la tradition, il fallait en effet que les œuvres soient effectivement musicales pour la solennité de ce temps. Il est normal que celles-ci aient été remplacées par l'orgue, à partir de ce , une fois cet instrument autorisé.


title: Antienne

text: L'antienne de communion connaît des particularités. L"'antiphona ad communionem" compte historiquement vers 150 exemplaires. Le texte est issu de l'Évangile, notamment celui de saint Jean, ou du psaume tandis que la pièce est moyennement ornée. Normalement, les fidèles ne les chantent pas, mais la schola est toujours exécutante avec des versets du psaume par le soliste, étant donné que les fidèles doivent recevoir la sainte communion dès le célébrant, en faisant la procession. La pratique remonte au et cette antienne s'accompagnait exactement de la psalmodie. De fait, ce qui est certain que le chant vieux-romain comptait au moins 38 antiennes de ce type avant la composition des antiennes grégoriennes, malgré peu de manuscrits restants. De surcroît, avec l'adjonction d'un verset, celles-ci fonctionnaient comme répons. Plus tard, à mesure que la célébration appréciait la musicalité des antiennes, les versets du psaume devinrent moins importants, puis, l'usage disparut de plus en plus à partir du . Pourtant c'était le concile Vatican II qui décida de rétablir le chant de communion en 1965.


title: Antienne

text: Rappelons que l'antienne "Asperges me" aussi est chantée à la messe, avec une procession des célébrants. Il est évident que son texte est issu du psaume 51 (verset 9 - verset 3 - doxologie - verset 9 (refrain)). Dans le rite de Sarum, l'antienne était exécutée en deux parties séparées et suivie d'un refrain complète. La forme actuelle, plus simple, se trouve dans le missel romain sorti en 1474. Le style ancien suggère son origine issue de la psalmodie. En tant que précieux témoin, Léonard Poisson, musicologue grégorien de qualité au , écrivait en 1750 au regard d'une pratique à la cathédrale Saint-Étienne de Sens :


title: Antienne

text: D'ailleurs, pendant le temps pascal, celle-ci est remplacée par une autre antienne "Vidi aquam", plus solennelle, de laquelle le texte se trouve dans le Livre d'Ézéchiel.


title: Antienne

text: Outre l'antienne de psaume, le chant grégorien désigne également par antienne ce qui est en fait une prière chantée, sans psaume associé. Il s'agit des antiennes mariales ainsi que des antiennes de processions, normalement très ornées.


title: Antienne

text: Même de nos jours, les quatre antiennes mariales ou "antiennes finales" sont très fréquemment exécutées toute l'année selon le calendrier liturgique. Elles sont chantées notamment à la fin des célébrations catholiques, y compris de la messe, à l'exception des Jeudi saint ainsi que Vendredi saint. Ces antiennes étaient, d'abord, chantées à la fin de l'office des complies, dernière célébration du jour :


title: Antienne

text: Seule l'antienne "Regina Cœli" contient l’"alleluia". Ce dernier fut initialement réservé à la fête de Pâques, puis chanté entre Pâques et la Pentecôte jusqu'à ce que le pape saint Grégoire le Grand le fasse exécuter même après la Pentecôte au . Donc, l'usage de l'antienne "Regina Cœli" respecte aisément le calendrier liturgique ancien.


title: Antienne

text: Dans le contexte musical, les versions actuelles sont en fait des antiennes tardives, à savoir, plus proches de la musique classique. De fait, ces mélodies sont en usage, depuis le . Alors que les "Alma Redemptoris Mater" et "Salve Regina" conservent encore le mode V, les "Ave Regina" et "Regina Cœli" adoptent le mode VI mais toujours avec si bémol tel le Credo III (). La modalité fut quasiment perdue dans ces œuvres, notamment "Ave Regina" qui ne garde plus la teneur "la". Si elles se trouvent dans les livres du chant grégorien, leur caractéristique rassemble au mode majeur de la musique contemporaine. Cependant, cette modernité peut expliquer paradoxalement leur popularité dans la célébration, déjà établie au Moyen Âge, puis durant la Renaissance.


title: Antienne

text: Quoi qu'il en soit, l'origine des antiennes mariales est, en revanche, vraiment ancienne. En effet, certains textes se trouvent dans la tradition ambrosienne, et notamment l'antienne mariale ambrosienne "Sub tuum præsidium" n'était autre que la traduction d'un texte en grec remontant au . Quant aux mélodies grégoriennes, leur notation apparut fréquemment à partir du .


title: Antienne

text: La trace des antiennes de processions se trouve dans le rite gallican, plus précisément dans d'anciens fonds de répons ou d'offertoire au environ, avant que ce rite ne soit remplacé, en faveur du rite romain, par la dynastie carolingienne, surtout Charlemagne. L'origine de l'antienne "Salve Regina" fut, aujourd'hui, identifiée en Aquitaine, en tant qu'antienne de procession. Les moines de l'abbaye de Cluny pratiquaient cette procession à partir de 1135.


title: Antienne

text: D'où, il n'est pas bizarre que l'antienne de procession restât liturgie locale. Ainsi, l'antienne "Ego sum Alpha et Omega" était toujours pratiquée en France, notamment dans la région parisienne. Celle-ci fut à nouveau autorisée en 1923 par le cardinal Louis-Ernest Dubois, spécialiste du chant grégorien et fondateur de l'Institut grégorien de Paris. L'équipe de la Schola Sainte-Cécile considère que l'origine de cette œuvre peut être ancien rite gallican .


title: Antienne

text: D'ailleurs, normalement réservée à la célébration de complies pendant le Carême, l'antienne "Media vita in morte sumus" était préférée en Allemagne pour la procession, surtout en faveur des jours des Rogations, fêtes distinguées de la procession.


title: Antienne

text: D'autres exemplaires se trouvent pour la procession du dimanche des Rameaux ainsi que celle du "Mandatum" (lavement des pieds) du Jeudi Saint. Telles les antiennes d'introït et de communion, le rôle de l'antienne est plus important que le chant du psaume. Quant à la "Vidi aquam", elle se trouve dans les folios réservés à la procession du dimanche pascal, selon les manuscrits plus anciens, tel le manuscrit Einsiedeln 121.


title: Antienne

text: Si les antiennes "In paradisum et Chorus angelorum" sont exécutées à la fin de la messe de requiem, il vaut mieux classifier ces antiennes dans la catégorie de procession. D'une part, les œuvres possèdent peu de lien avec le psaume. D'autre part, celles-ci servent en faveur de la procession vers le cimetière. Cet usage se trouve toujours, à la suite de la Contre-Réforme, dans le Rituel romain.


title: Antienne

text: Si l'antienne rimée apparut pour la première fois au , il s'agit essentiellement des antiennes tardives, telles les hymnes rimées. Ce genre connut certes une ascension à partir du , liée à l'élaboration littéraire et musicale. Toutefois, sa fonction était assez limitée, par exemple pour la translation de reliques, la consécration d'église.


title: Antienne

text: Ces deux pages contiennent deux types d'antiennes des offices, une antienne particulière, liée au psaume 94 et issue de l'origine archaïque, ainsi que trois antiennes typique, mais sophistiquées et tardives.


title: Antienne

text: Chantée au début du premier office de jour (matines ou laudes), l'antienne de l'invitatoire possède son emploi particulier. Ses strophes est divisées en deux, lorsque les versets du psaume 94 sont chantés. La première moitié est normalement exécutée après les versets impairs du psaume alors que la deuxième est réservée après les versets pairs. De plus, l'antienne est entièrement chanté au début et à la fin.


title: Antienne

text: Non seulement la mélodie demeure archaïque mais également le texte particulier du psaume en cinq sections n'est autre qu'une traduction plus ancienne que la Vulgate.


title: Antienne

text: Comme il s'agit de la célébration de la Nativité, vraiment distinguée, ces trois premières antiennes sur six sont des antiennes élaborées et tardivement composées.


title: Antienne

text: Les textes de celles-ci sont directement issus de la psalmodie, à savoir versets (I et III) ou demi-verset (II) des psaumes suivants. Donc, il s'agit des "réponses à la psalmodie responsoriale par versets" selon la classification de Dom Saulnier. Un compositeur ajoutait toutefois le terme "Dominus" à la deuxième. Il s'agit d'une évolution caractérisée de la deuxième génération de l'antienne des offices. De même, les textes étaient soigneusement adoptés parmi les versets des psaumes, et non au début (c'est-à-dire verset 1) ou à la fin, caractères simples et automatiques des antiennes plus anciennes.


title: Antienne

text: Si les antiennes sont de la génération plus ancienne et primitive, la composition doit être simplement :


title: Antienne

text: Il est remarquablement difficile d'exécuter correctement l'antienne de l'invitatoire avec la seule page 54 et sans consulter d'autres documents. Par ailleurs, il reste une difficulté au regard d'autres antiennes. Comment et combien de fois faut-il chanter les antiennes réservées aux psaumes ? Certes, sur la page 55, les trois psaumes précèdent respectivement leur propres psaumes. Toutefois, il faut rappeler que, depuis le Moyen Âge, le refrain était normalement omis dans les manuscrits. On comprend que les copistes dussent écrire le texte d'antienne une seule fois pour économiser le support coûteux qu'était le parchemin. Lors de la publication à la Renaissance, l'impression de la notation restait chère. C'est la raison pour laquelle ni les manuscrits médiévaux ni les notations contemporaines ne témoignent correctement de la pratique réelle. La question demeure également de savoir si les antiennes étaient habituellement chantées avant et/ou après le psaume. En fait, la règle fut de plus en plus établie.


title: Antienne

text: Amalaire de Metz († 850) précisa, dans l'une de ses œuvres, la façon dont l'antienne était exécutée dans le royaume carolingien. Il s'agissait d'une double alternation :


title: Antienne

text: Avec cette manière d'alternance, la pratique particulière de l'invitatoire, divisée en deux, pourrait être expliquée.


title: Antienne

text: Études critiques avancées, les chercheurs identifièrent que la pratique des antiennes était précisée, au Moyen Âge, avec le calendrier liturgique. Ce dernier, qui était souvent placé au début du manuscrit, demeurait, en effet, un instrument indispensable de sorte que les offices de jour soient correctement organisés, et sans alourdir le livre de chant. Chaque fête y était remarquée avec un niveau d'hiérarchie.


title: Antienne

text: À vrai dire, cette hiérarchie ne fut complétée qu'à la fin du . Dans un certain nombre de manuscrits, aucun rit n'était pas remarqué. C'était normalement le nombre de lectures de matines, dans ce cas, qui contrôlait le niveau de solennité. Or, avant le concile de Trente, le rit n'était pas, "stricto sensu", lié au nombre de lectures. D'ailleurs, les termes "majeur" et "mineur" aussi s'employaient, tel "double majeur", sans critère concret. D'où, l'ambiguïté restait encore.


title: Antienne

text: Selon sa caractéristique très liturgique, l'usage de l'antienne en plain-chant sans accompagnement ni harmonisation est, depuis le Moyen Âge, quasiment obligatoire. Les antiennes dans les traditions d'anciens chants monodiques européens furent entièrement remplacées de celles de version grégorienne, jusqu'au début du (dernièrement, il s'agissait du chant vieux-romain auprès du Vatican).


title: Antienne

text: L'antienne de la messe "Asperges me" était parfois composée en polyphonie. Mais le phénomène ne se trouvait qu'à la péninsule Ibérique, sauf la composition de Binchois :


title: Antienne

text: À cette époque-là, John Sheppard composait cependant ses œuvres, selon tous les deux rites en Angleterre, rite de Sarum et rite anglican. D'où, un certain nombre d'antiennes et de répons se trouvent dans ses compositions. Au , la composition des antiennes en polyphonie selon les textes en grégorien n'étaient pas nécessairement exceptionnelle.


title: Antienne

text: Au , Marc-Antoine Charpentier a composé 36 Antiennes numérotés de H 16 à H 52 . Au , les musiciens commencèrent à adopter le titre "antienne" pour leurs œuvres contemporaines. Mais, leur composition reste particulièrement modeste. De surcroît, elles ne sont pas destinées au remplacement de l'antienne grégorienne, donc non liturgiques :


title: Antienne

text: Par ailleurs, à la différence d'autres compositeurs, Gabriel Fauré (1845 - † 1924) avait particulièrement composé l'antienne "In paradisum" qui est toujours chantée en grégorien, dans sa messe de Requiem.


title: Antienne

text: Historiquement, c'est l'usage constantinopolitain qui fait le plus grand cas des antiphones (terme équivalent à "antienne"). On appelle antiennes des ensembles d'hymnes, souvent hérités de la liturgie de la Grande Eglise, qui sont destinés à être chantés en alternance par deux chœurs. Le mot fait alors référence : aux antiennes qui composent les anavathmi de l'office dominical des matines ; aux quinze antiennes du début de l'office des matines du Vendredi Saint. Ces antiennes sont composées de trois ou quatre tropaires et toujours achevés par la doxologie « Gloire au Père... et maintenant... » à laquelle est intégré un tropaire. En outre, on chante des antiennes au début de la liturgie les jours de semaine et les jours des fêtes despotiques (ou du Seigneur), voire des fêtes mariales dans la pratique grecque : il s'agit alors de versets psalmiques alternés avec un refrain d'intercession.


title: Antienne

text: Plus large que ces quelques genres liturgiques, le chant "antiphoné" est très répandu dans la liturgie byzantine. Outre le fait que tout office peut se chanter en faisant alterner deux chœurs, toute pièce liturgique composée de versets ou de plusieurs tropaires peut être chantée en alternance, les deux chœurs chantant un texte chacun à son tour.


title: Sonia Lacen

text: Sonia Lacen est née à Miramas d'un père marocain et d'une mère algérienne. Dès douze ans, elle prend des cours de chant lyrique et de piano. En parallèle, elle multiplie les auditions. Trois ans plus tard, à la suite d'un casting à Paris, Philippe Bergman devient son manager. Il lui permet ainsi de signer chez Mercury. Quelques mois plus tard, elle enregistre son premier single, "Au fond de toi".


title: Sonia Lacen

text: Remarquée par Fabrice Aboulker, elle se voit proposer le rôle de Yasmina dans la comédie musicale "Les Mille et Une Vies d'Ali Baba" et interprète le titre "Tu me manques depuis longtemps" en duo avec Sébastien Lorca. Enregistré avec l'Orchestre symphonique de Bulgarie, l'album "Les Mille et Une Vies d'Ali Baba" est extrait en 2000 et se classe en France et en Belgique. Un DVD est également édité.


title: Sonia Lacen

text: Johnny Hallyday, dans le cadre de son "Tour d'été 2000", la choisit pour chanter avec lui "Vivre pour le meilleur", durant une dizaine de représentations, notamment le au Champ-de-Mars au pied de la tour Eiffel devant plus de (Le duo est présent sur l'album live "") et le 15 juin devant soixante mille spectateurs au parc de Sceaux.


title: Sonia Lacen

text: La première de "Les Mille et Une Vies d'Ali Baba", produite par Jean-Claude et Annette Camus, a lieu le au Zénith de Toulon. Du au , la comédie musicale monte au Zénith de Paris, avant une tournée en province, en Suisse et en Belgique puis un retour à Paris. Il en sort trois singles. Le duo avec Sébastien Lorca "Tu me manques depuis longtemps" se classe en France et en Belgique. Le duo chantent le deuxième extrait "À quoi bon" qui atteint la du classement français et la du classement belge. "Ainsi va la vie" est le dernier single qui se classe en France et (tip) en Belgique.


title: Sonia Lacen

text: Le relatif échec de la comédie musicale lui permet néanmoins d’accéder à une certaine notoriété et de chanter ainsi avec de grandes vedettes, comme avec Michel Sardou sur "Une fille aux yeux clairs" lors d’une émission sur TF1.


title: Sonia Lacen

text: En 2000, elle joue avec Sébastien Lorca un couple dans la série "Un gars, une fille" sur France 2 (épisode "Un gars, une fille font du jogging"). En fin d'année 2000, elle est choisie par Pascal Obispo et Line Renaud pour chanter au profit de la recherche contre le sida "Noël ensemble" avec d’autres artistes et l’"Ave Maria" aux côtés de Nourith et de Cécilia Cara.


title: Sonia Lacen

text: En 2001, elle enregistre la bande originale du film "", intitulée "Le Rêve d'un homme" qui est le générique de fin du film. Elle fait en même temps un deuxième titre pour le film, "Reste près de moi". Son premier album "Initial", alors en pleine préparation, doit sortir courant de l’été 2001. Il est ensuite repoussé à 2003. En 2002, Sonia Lacen est la marraine du festival de la chanson française, organisé par l’association Planète Bleue.


title: Sonia Lacen

text: En 2004, elle interprète au cinéma le rôle d’Agathe dans "Alive" avec notamment Richard Anconina, Maxim Nucci, Ginie Line et Christophe Willem. Parallèlement, elle participe au single "Agir Réagir" afin de soutenir les victimes d’un tremblement de terre au Maroc. Avec Antoine Essertier et François Welgryn, ils écrivent en 2005 le titre "Devenir femme" sur l'album "La Fille qui chante" de la chanteuse québécoise Marilou Bourdon.


title: Sonia Lacen

text: En , l’album "Initial" est enfin disponible sous le label Mercury Records, mais avec une nouvelle pochette et de nouvelles chansons (seulement quelques-unes de l’ancienne édition y figurent). Cependant l’album n’a aucune promo et outre sur Internet il est assez difficile de se le procurer.


title: Sonia Lacen

text: Après un album qui s'écoule difficilement, Sonia Lacen part aux États-Unis pour continuer à travailler. À son retour, elle signe avec Begemusic et présente en novembre 2007 quelques titres de son nouvel opus. Des chansons dont elle est l'auteur, qui ne sont disponibles que sur les plateformes de téléchargement légales depuis 2009. L'album "Ilyana" est réalisé par Gil Valenza. En 2010, Sonia Lacen rejoint le groupe Jamjana avec lequel elle enregistre une reprise du titre d'Alanis Morissette "" et part en concert.


title: Sonia Lacen

text: En 2012, Sonia Lacen fait partie des candidats de la première saison de "The Voice, la plus belle voix". Son interprétation de "" de Bonnie Tyler aux auditions fait se retourner les quatre juges, elle choisit d'être coachée par Jenifer. Lors du , appelé , elle chante "Russian Roulette" de Rihanna et est éliminée juste avant les quarts de finale.


title: Sonia Lacen

text: Le , la jeune femme se marie à Saint-Rémy-de-Provence. Elle épouse Julien Lamour, sapeur-pompier de la principauté de Monaco qui partage sa vie depuis 2004.


title: Sonia Lacen

text: En , Sonia Lacen fait partie du spectacle de Florence Foresti à Bercy : "Foresti Party". Le , elle accompagne Florence Foresti dans l'émission "C à vous" sur France 5 et y interprète sa prochaine chanson "Combien de jours". Elle pose sa voix en 2013 sur un duo avec Natasha St-Pier intitulé "Mes armes "ainsi que sur un trio avec Natasha St-Pier et Elisa Tovati intitulé "Rappelle-toi" sur l'album "Thérèse, vivre d'amour". À l'occasion de la sortie d'une première réédition de l'album, elle interprète un nouveau single "Ne t'inquiète pas Marie". Elle se produit à certaines dates de la tournée "Thérèse vivre d'amour" de Natasha St-Pier.


title: Sonia Lacen

text: Entre et , elle contribue à l'émission télévisée "Les Chansons d'abord" présentée par Natasha St-Pier sur France 3. Elle fait partie des interprètes mettant à l’honneur la chanson française. En septembre 2014, elle participe au single inédit "Kiss & Love" au profit du Sidaction. Deux mois plus tard, elle dévoile un clip. Il s'agit de la reprise de la chanson "All I Want for Christmas Is You" de Mariah Carey. À cette occasion, le public apprend qu'un nouvel album est prévu en . Toujours en , la galette "A Musical Affair" d'Il Divo est éditée. Plusieurs artistes se joignent au quatuor, dont Sonia Lacen mais aussi Hélène Ségara, Florent Pagny, Natasha St-Pier, Anggun et Vincent Niclo.


title: Sonia Lacen

text: Le titre "Je serai là" est gravé en 2016 sur la compilation "100 Hits Summer 2016" de Sony Music. La même année, elle sort deux singles : "Je serai là" et ensuite "Bang Bang", tous deux chez Smart, Sony Music.


title: Red Sonja

text: Roy Thomas trouve son inspiration dans une nouvelle de l'écrivain Robert E. Howard, ' ("Sonya la Rouge"), publiée dans ' en 1934. Ce texte dépeint le personnage de Sonya de Rogatino comme une indomptable combattante qui participe à la défense de Vienne assiégée par l'armée ottomane de Soliman le Magnifique en 1529.


title: Red Sonja

text: Dans les bandes dessinées publiées par Marvel Comics depuis les années 1970, l'héroïne de la Renaissance est redéfinie comme une guerrière barbare qui évolue, vêtue d'un bikini en cotte de mailles, durant l'âge hyborien, l'époque reculée et fictive des récits de Conan. Les aventures de Red Sonja se poursuivent au début des années 1980 dans plusieurs romans de David C. Smith et Richard L. Tierney, puis à partir de 2005 dans les bandes dessinées publiées par Dynamite Entertainment. L'actrice Brigitte Nielsen interprète le personnage dans une adaptation cinématographique en 1985. Matilda Lutz reprend le rôle dans un film prévu en 2023.


title: Red Sonja

text: Dans la culture populaire, la « diablesse à l’épée » représente l'archétype de la femme barbare, belle et farouche. En 2011, le "Comics Buyer's Guide" classe Red Sonja première de sa liste des .


title: Red Sonja

text: Les origines du personnage, parues dans l'histoire "", apparaissent pour la première fois dans le comic book "Kull and the Barbarians" #3 signé Roy Thomas, Doug Moench et Howard Chaykin.


title: Red Sonja

text: L'histoire est ensuite redessinée par Dick Giordano et Terry Austin et paraît dans "The Savage Sword of Conan" #78.


title: Red Sonja

text: La plupart des artistes représentent Red Sonja habillée d'une sorte de bikini en cotte de mailles, généralement avec des bottes et des gants à crispin probablement en cuir. Les dessins originaux de Barry Smith pour ' et ' dans "" numéros 23 et 24 (1973) la montrent vêtue de manière plus conventionnelle, avec une cotte de mailles à manches longues et une sorte de très court short rouge.


title: Red Sonja

text: Comme expliqué par Roy Thomas dans l'introduction de ' (Dynamite Entertainment ), l'artiste espagnol Esteban Maroto lui avait soumis une illustration personnelle, au moment où il éditait la série '. Maroto réinterprétait le personnage et la montrait pour la première fois avec le bikini en métal argenté, qui ressemblait beaucoup aux costumes de ses autres héroïnes de fantasy des années 1970.


title: Red Sonja

text: Cette illustration fut imprimée pour la première fois, en noir et blanc, dans ' , puis reprise en couleur dans ' . Finalement, elle fut restaurée et coloriée par José Villarrubia comme couverture alternative ("variant cover") pour le numéro 2 de la série de Dynamite Entertainment (2005).


title: Red Sonja

text: Maroto la représenta dans ce costume pour sa première aventure en solo, dans ' , et John Buscema fit de même quand il dessina ce magazine puis, plus tard, dans les numéros 43, 44 et 48 de ' (1974). Dick Giordano reprit le costume pour le premier numéro de "" (1975), ainsi que Frank Thorne pour le numéro 2 (1976). Le bikini devint très populaire, notamment grâce aux peintures de Boris Vallejo.


title: Red Sonja

text: Une armure aussi réduite est pratiquement inutile comme arme défensive, incohérence si patente qu'elle est relevée par de nombreux personnages secondaires. Cependant elle est censée posséder une certaine efficacité guerrière, que Sonja énonce en ces termes : Le personnage apprécie également la liberté de mouvement que sa tenue lui laisse et qui lui permet de tirer pleinement parti de son agilité hors normes. Elle peut reconnaître par ailleurs que cette armure n'est pas confortable, mais confie qu'elle ne supporterait pas de s'en débarrasser. Malgré l'apparence d'une femme-objet, Red Sonja peut ainsi être considérée comme une héroïne féministe.


title: Red Sonja

text: Red Sonja vivait avec sa famille dans une humble maison des steppes de l'ouest de l'Hyrkanie (Hyrkania) durant l'Âge hyborien.


title: Red Sonja

text: Alors qu'elle venait d'avoir 17 ans, un groupe de mercenaires cruels tua son père, Ivor, sa mère et ses deux jeunes frères. Leur maison et leurs biens furent brûlés. Sonja ne survécut qu'au prix de sa virginité, étant violée par le chef du groupe qui l'abandonna ensuite à son sort.


title: Red Sonja

text: Entendant son cri de vengeance, Scathach la déesse rouge lui apparut et lui offrit une capacité surnaturelle pour le combat à l'épée et dans les autres armes, à la condition qu'elle ne couche jamais avec un homme (à moins qu'il ne l'ait vaincue en combat loyal).


title: Red Sonja

text: Lors de ses aventures en tant que mercenaire et voyageuse, Red Sonja côtoie le guerrier barbare Conan, devenant son alliée à plusieurs reprises.


title: Red Sonja

text: Red Sonja est une excellente escrimeuse et l’une des plus fines lames de son époque, capable de tenir tête en duel face au plus compétent des épéistes masculins. Elle a notamment croisé le fer avec succès avec Conan, pourtant le meilleur bretteur de son époque.


title: Red Sonja

text: C'est aussi une combattante à mains nues très douée qui est dotée d’une forme physique exceptionnelle, au summum des capacités humaines. Elle maîtrise plusieurs arts martiaux et possède une solide expérience dans la lutte contre les phénomènes occultes et surnaturels.


title: Red Sonja

text: Elle manie principalement une épée à double tranchant et porte aussi une dague attachée à sa cuisse, qu'elle utilise au corps à corps ou comme arme de jet. Elle est également très compétente dans le maniement d’autres armes, selon les circonstances.


title: Red Sonja

text: La série de comics "Conan The Barbarian" ayant rencontré le succès dans les années 1970, Marvel Comics décida de confier à Roy Thomas la tâche de créer une nouvelle héroïne, "Red Sonja" ("Sonja" avec un « j »), apte à évoluer dans les comics aux côtés de Conan dans l'Âge hyborien de Robert E. Howard, en se basant sur deux guerrières rousses imaginées par ce dernier auteur :


title: Red Sonja

text: Parmi les dessinateurs qui se sont succédé, Frank Thorne a été remarqué pour les formes pulpeuses qu'il a su donner à la guerrière rousse ; il a par la suite créé le personnage Ghita d'Alizarr ressemblant beaucoup à Red Sonja. Plus récemment, dans les années 2000, l'éditeur Dynamite Entertainment a publié plusieurs mini-séries mettant en scène Red Sonja, la diablesse à l'épée.


title: Red Sonja

text: "Marvel Feature" a été réimprimé dans le livre "The Superhero Women" édité par Stan Lee. Red Sonja apparaît en couverture sur une peinture de John Romita Sr., en compagnie d'autres personnages féminins de Marvel : Miss Marvel, Hela de la série "Thor", la Veuve Noire, la Guêpe de la série "Avengers", Médusa de la série "Les Inhumains" et la Femme Invisible des Quatre Fantastiques.


title: Red Sonja

text: L’éditeur Graph Zeppelin traduit en français les épisodes publiés aux États-Unis par Dynamite Entertainment : nouvelles histoires et rééditions recolorisées des histoires publiées par Marvel Comics dans les années 1970.


title: Red Sonja

text: "Red Sonja : L’Intégrale Frank Thorne 1976-1977" est un album au tirage limité à , paru aux Éditions Neofelis en 2019. Il contient les épisodes "Marvel Feature" (vol.2) #2-7 et "Red Sonja" (vol.1) #1-3 en version noir et blanc.


title: Red Sonja

text: Red Sonja apparait dans plusieurs romans (non traduits) de David C. Smith et Richard L. Tierney, avec des couvertures de Boris Vallejo :


title: Red Sonja

text: En 1985, le personnage de Red Sonja est interprété par l'actrice Brigitte Nielsen dans le film "Kalidor" de Richard Fleischer, aux côtés de l'acteur Arnold Schwarzenegger qui interprète le rôle-titre, un clone de Conan. Le film n'a pas connu un grand succès. Le titre original est bien « "Red Sonja" », mais la sortie française l'a vu changer en "Kalidor" et les affiches focalisent l'attention sur le personnage d'Arnold Schwarzenegger. Celui-ci devait initialement être Conan, puisque les deux héros cohabitent dans les comics mais, pour des problèmes de droits, le nom n'a pu être utilisé.


title: Red Sonja

text: En 2000, le film fantastique espagnol "Le cœur du guerrier" ("El corazón del guerrero") de Daniel Monzón met en scène un couple de guerriers barbares, les aventuriers Beldar (interprété par Joel Joan) et Sonja (incarnée par Neus Asensi), un clin d'œil à Conan et Red Sonja.


title: Red Sonja

text: Dans la série télévisée "Conan" (1997-1998), c'est l'actrice Angelica Bridges qui incarne la fière héroïne.


title: Red Sonja

text: Le personnage de Red Sonja figure dans un module (scénario) du jeu de rôle sur table "Dungeons & Dragons", intitulé "" (RS1).


title: Emmanuel Chabrier

text: Emmanuel Chabrier est un compositeur français né le à Ambert (Puy-de-Dôme) et mort le à Paris . Il est l'auteur d'œuvres orchestrales comme "España" ou sa "Joyeuse Marche". Il est aussi compositeur de plusieurs opéras, parmi lesquels l'opéra bouffe "L'Étoile" ou encore "Gwendoline" (dont l'ouverture est demeurée au répertoire des orchestres). Mais Chabrier est également auteur de pièces pour piano (dont sa "Bourrée fantasque") et de mélodies pour une voix et piano (parmi lesquelles son fameux bestiaire de 1889).


title: Emmanuel Chabrier

text: Ses créations étaient admirées de nombreux compositeurs tels que Claude Debussy, Maurice Ravel, Erik Satie, Richard Strauss, ou encore Igor Stravinsky ou Darius Milhaud.


title: Emmanuel Chabrier

text: Son père, Jean Chabrier, est avocat ; sa mère, Marie-Anna-Evelina Durozay, originaire de Cusset-Vichy. Sa nourrice Anne Delayre (surnommé « Nanine » par Emmanuel Chabrier) est restée proche de lui toute sa vie. Il commence les leçons de musique à 6 ans. Il apprend le piano avec un réfugié carliste espagnol, M. Saporta. Ses compositions les plus anciennes datent de 1849 et sont pour piano. La famille vit alors à Ambert, mais elle déménage à Clermont-Ferrand en 1852. À cette époque, Emmanuel Chabrier prépare une carrière dans le droit et étudie au lycée impérial de Clermont-Ferrand de 1852 à 1856. En parallèle, il continue de prendre des leçons de musique (théorique et pratique, le violon) avec Alexandre Tarnowski, un compositeur polonais et violoniste. Le père d'Emmanuel s'oppose toutefois à une carrière musicale.


title: Emmanuel Chabrier

text: La famille quitte Clermont-Ferrand pour Paris et s'installe au 23, puis au 40 rue Vaneau. Il rejoint le lycée Saint-Louis à Paris en 1856 et prend des leçons de piano avec Édouard Wolff et de composition avec Théophile Semet, puis Aristide Hignard. Une pièce de piano de cette période, que le jeune homme coiffe du titre "Le Scalp" (1861), sera modifiée et rebaptisée pour devenir la "Marche des Cipayes" (1863). Le jeune Emmanuel est bachelier le . Il passe sa licence de droit en 1861.


title: Emmanuel Chabrier

text: Ami avec Verlaine dès ses 20 ans, Emmanuel Chabrier écrit dans son exemplaire de "Jadis et Naguère" (édition 1891) : . Verlaine parle de ces soirées dans un sonnet publié dans "Amour".