title: Lee Aaker

text: En 1953, il joue le rôle du fils de Geraldine Page dans "Hondo, l'homme du désert" de John Farrow, avec John Wayne. Il apparaît successivement dans "La Plage déserte" (1953) avec Barbara Stanwyck, dans "Arena" (1953) de Richard Fleischer avec Gig Young, dans "" (1953) avec Clifton Webb et dans "Ricochet Romance" (1954) de Charles Lamont avec Marjorie Main.


title: Lee Aaker

text: En 1953-1954, il est parmi les nombreux enfants-acteurs auditionnés pour le rôle de Jeff Miller de la série télévisée "Lassie". Ce rôle est finalement attribué à Tommy Rettig. Deux semaines plus tard, il obtient le rôle du caporal Rusty dans la série "Rintintin", avec pour co-vedette James Brown. Aaker et Rettig conserveront des relations amicales après la série.


title: Lee Aaker

text: Adulte, ne pouvant trouver du travail en tant qu'acteur, Lee Aaker s'implique tout d'abord comme producteur, abandonne ensuite le milieu du spectacle pour devenir charpentier, puis devient moniteur de ski dans le cadre de Mammoth Lakes près du Parc national de Yosemite en Californie.


title: Lee Aaker

text: Lee Aaker meurt le à l'âge de , des suites d'un accident vasculaire cérébral (AVC) dans la ville de Mesa en Arizona.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: Produit par Toshihiro Nagoshi, dirigé par Ryuta Ueda et scénarisé par l'écrivain Hase Seishū, "Yakuza" est jeu d'action-aventure qui prend pour cadre le monde de la mafia japonaise. Il est basé sur l'exploration d'un quartier populaire de Tokyo (inspiré du quartier Kabukichō) et sur des combats de rue. Soutenu par un important budget, le jeu est un succès critique et commercial, en particulier au Japon. Il a donné suite à cinq nouveaux épisodes, un préquel, cinq spin-offs et à une adaptation cinématographique, réalisée par Takashi Miike.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: L'histoire se déroule en 2005, dans le district fictif de Kamurochō. Le récit suit le parcours de Kazuma Kiryū, un ex-yakuza qui a passé dix ans en prison pour avoir endossé le meurtre de son oyabun. De retour dans ses anciens quartiers, il enquête sur la disparition de Yumi, une amie d'enfance, et prend sous sa protection Haruka, une petite fille en détresse à la recherche de sa mère. L'ancien « Dragon de Dōjima » se retrouve mêlé aux événements qui secouent le clan Tōjō : le vol de dix milliards de yens et les conflits de succession.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: Un remake intitulé Yakuza Kiwami, développé par le Ryu ga Gotoku Studio est sorti sur PlayStation 3 et PlayStation 4 en 2016 au Japon, en 2017 dans le reste du monde sur cette dernière, puis en 2019 sur Microsoft Windows.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: "Yakuza" est un jeu d'action-aventure qui mêlent des phases d'exploration et d'action. La progression est découpée en 13 chapitres. Le déroulement du jeu s'apparente à celui d'un jeu vidéo de rôle, avec des phases de jeu non-linéaire, qui fournissent l'occasion d'explorer la ville, et des phases de jeu linéaire, en lien avec la trame principale. Le jeu se termine en une vingtaine d'heures environ.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: Dans le « mode aventure », Kazuma Kiryū se déplace librement dans le quartier piétons de Kamurochō, avec la possibilité d'entrer dans des commerces et d'interagir avec des personnages, et de gérer un porte-monnaie et un inventaire. Les objectifs de missions, ou suites d'objectifs, consistent généralement à retrouver des personnages, à rejoindre des lieux ou à récupérer des objets. Leur réalisation peut être mise en suspens pour découvrir la ville, accomplir des sous-scénarios, jouer à des mini-jeux et, indirectement, préparer le personnage aux prochaines difficultés réservées par la trame principale. Les pérégrinations du héros dans la ville sont régulièrement interrompues par des affrontements aléatoires (et secondaires) contre des yakuza revanchards, des petits délinquants ou des salaryman échaudés.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: Le « mode combat » est caractéristique du "", avec des confrontations violentes où le héros se trouve généralement en infériorité numérique. Kazuma maîtrise une palette de techniques de combats pied/poing étendue à laquelle il peut substituer des armes, principalement contondantes. Le système d'évolution du personnage, qui tend à affuter ses capacités physiques et à élargir ses compétences techniques, est basé sur des points d'expérience.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: Le jeu propose plus de 70 quêtes annexes qui prennent la forme d'événements plus ou moins banals de la vie quotidienne et se déclenchent au hasard des promenades en discutant avec des personnages non-jouables. Les quêtes, généralement interdépendantes, exige parfois des prérequis pour être débloquées. Certaines apportent un éclairage supplémentaire sur l'intrigue (Yayoi Dōjima, la « fausse » Mizuki).


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: Une des curiosités du jeu est la possibilité d'entretenir une relation avec une hôtesse de bar. Le but du jeu est de séduire la jeune femme en réagissant avec tact à des moments-clés des dialogues. L'entreprise de séduction, qui s'étend dans le temps, amène à glaner des informations sur la personnalité des filles et pousse à la consommation (cadeaux, repas) et abouti à une quête annexe avec, à la clé, un rendez-vous elliptique à l'hôtel et une photo souvenir...


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: Le jeu contient aussi une variété de mini-jeux qui permettent de remporter des objets : retrouver 50 clés de casiers publics disséminés dans le décor, gagner des tournois de combats clandestins, réaliser des séries de "home run" dans une centre de baseball, ne pas s'endormir lors de séance de massage, maximiser la confiance d'Haruka en lui faisant découvrir la ville, etc. Il y a aussi des jeux plus traditionnels comme des UFO Catcher, des jeux de casino (baccara, blackjack, roulette), des machines à sous et un jeu de dés. Généralement librement accessibles, ils sont parfois intégrés dans des sous-scénarios (par exemple, défier un ancien joueur pro de baseball dans la chapitre 6).


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: L'achat de biens et de services permet de renforcer la constitution du héros (se nourrir, se soigner), d'acquérir de nouvelles armes et de nouveaux équipements, ou simplement de se divertir (jouer, flirter, collectionner des objets). Le personnage débute l'aventure avec un pactole de yens, qui peut être renfloué en remportant des combats inopinés, en accomplissant des sous-scénario rémunérés, en remportant des mini-jeux ou en déposant des objets de valeurs chez un prêteur sur gage.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: Le menu Inventaire donne accès aux objets en possession du personnage. Kazuma peut transporter jusqu'à quatre armes et neuf objets avec lui. Des coffres de stockage, disposés dans des lieux-clés, peuvent accueillir le surplus d'objets. L'inventaire donnent aussi accès à une carte, qui met en évidence les lieux-clés de la ville, à un téléphone portable, qui permet de recevoir des appels et des messages SMS de personnages, à des documents, qui décrivent le profil de personnalités et d'organisations du jeu, à un mémento, qui rappelle les objectifs des missions et des sous-scénarios en cours, et aux objets spéciaux qui ne peuvent être revendus ou jetés (manuels de combat, photo de Yumi, etc.).


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: Les techniques de combat comprennent une parade, une esquive, des coups de poing et de pied, rapides ou puissants, qui sont à la base d'enchaînements variés appelés combos, des prises qui permettent de déplacer les ennemis et peuvent être enchaînés de coups de poing, de tête, de genou ou d'une projection, et des mouvements spéciaux « fièvre ». Ces derniers sont des attaques contextuelles, puissantes et spectaculaires, qui peuvent être déclenchées lorsque la « jauge de fièvre » est dans une zone maximale (cf. furie). Cette jauge augmente à chaque coup porté et baisse à chaque temps mort ou coup reçu. La perte de « fièvre » peut être limitée en provoquant l'adversaire (mais le personnage baisse sa garde).


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: La capacité d'attaque peut être accrue par l'utilisation d'une arme contondante, voire d'une arme blanche ou à feu, parmi plus d'une centaine proposées (batte de baseball, poing américain, sabre, club de golf, vélo, thermos, etc.). Elle peut être directement ramassée sur le lieu des échauffourées et ne sont utilisables qu'un nombre limité de fois (elles se brisent ou s'épuisent à l'usage). La capacité de défense peut être renforcée par le port d'un objet spécial. Il est possible d'acheter et de vendre des armes en entrant en contact avec des receleurs.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: Le système d'évolution du personnage est basé sur des points d'expérience, acquis à l'occasion des repas, des quêtes annexes et des combats. Les points d'expérience peuvent être répartis sur trois types de capacités : le "shin" (l'esprit), qui a trait à la jauge de fièvre, le "gi" (la technique), en rapport aux techniques de combats, et le "tai" (le corps), lié à la jauge de vie et à la technique d'esquive. Au fur et à mesure, le personnage étoffe sa palette de coups et renforce sa constitution (vitesse de l'esquive, efficacité de la parade, taille de la jauge de santé, maximisation de la jauge de « fièvre »). Un autre moyen d'apprendre de nouvelles techniques est de devenir l'apprenti d'un maître en arts martiaux (techniques de contre-attaque, de rétablissement, etc.).


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: Le scénario est écrit par le romancier Hase Seishū. L'histoire empreinte les codes du film de Yakuza : le héros ténébreux, violent mais dévoué et intègre; les drames humains consécutifs aux déchirements familiaux et claniques ; le traitement réaliste de Tokyo et de ses quartiers hédonistes et interlopes. Le récit, scindé en treize chapitres, se déploie à travers plus de quatre heures de scènes cinématiques.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: En 1980, Kazuma Kiryū, Akira Nishiki, sa jeune sœur Miko, et Yumi Sawamura, tous quatre orphelins, sont élevés à l'orphelinat des Tournesols, sous la bienveillance de l'oyabun Shintarō Fuma (Kazama dans la version japonaise et Kiwami). À l'adolescence, les deux garçons laissent derrière eux leurs sentiments inavoués pour Yumi et sont enrôlés dans le monde des yakuza à Tokyo, dans la famille Dōjima, affiliée au clan Tōjō. Le clan Tōjō est l'organisation yakuza la plus influente de la région du Kantō ; son est Masa Sera. Le clan regroupe de nombreuses familles, notamment les familles Dōjima, Fuma et Shimano.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: En 1995, Kazuma Kiryū a acquis une solide réputation dans le milieu. Surnommé « le Dragon de Dōjima », on le voit déjà fonder sa propre famille. Avec Akira Nishiki, son fidèle ami resté quelque peu dans son ombre, et Yumi Sawamura, ils ont l'habitude de se retrouver au Serena, un bar privé tenu par Reina. Leur destinées vont vaciller un soir d'octobre quand Yumi se fait abuser par Sōhei Dōjima, le chef de famille Dōjima. L'intervention de Nishiki tourne au bain de sang : l'oyabun est criblé de balles. Quand Kazuma arrive sur les lieux du drame, il exhorte Nishiki de fuir avec Yumi, en état de choc. Kazuma décide de porter la responsabilité et le déshonneur de l'homicide. Il est jugé coupable malgré la conviction contraire de Mako Date, le policier chargé de l'enquête. Peu après son incarcération, Kazuma reçoit la visite de son « apprenti », Shinji Tanaka, qui lui transmet une lettre d'expulsion du clan Tōjō (à son grand étonnement, sa tête n'est pas mise à prix). Yumi, qui souffre d'amnésie depuis l'incident, s'est enfuie de l'hôpital et reste introuvable depuis.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: En , Kazuma, la trentaine, est libéré sur parole. Peu avant sa libération, il reçoit une lettre de Shintarō Fuma, qui désire le rencontrer. Son ami d'enfance, Akira Nishiki a changé depuis le meurtre de l'oyabun, la disparition de Yumi et la mort quasi consécutive de sa sœur. Il a tourné le dos à Shintarō Fuma et fondé sa propre famille avec l'ambition de mettre la main sur le clan Tōjō. , Nishiki a demandé l'ouverture d'un conseil exceptionnel où il a contraint le président du clan, Masa Sera, à révéler la disparition de de yens dans les caisses. La nouvelle sème le trouble dans l'organisation et le président Sera est assassiné peu après, engageant une guerre de succession interne entre Akira Nishiki et Futo Shimano. Celui qui mettra la main sur les de yens aura toutes les chances d'être choisi à la tête de l'organisation. L'existence d'un testament désignant le successeur pourrait cependant contrecarrer leur plans.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: Avec l'aide de Shinji Tanaka, agent double infiltré dans la famille Nishiki pour le compte de Shintarō Fuma, Kazuma se rend incognito au du clan Tōjō à l'occasion de l'enterrement du président Sera. Shintarō Fuma lui explique que la disparition de de yens et de Yumi sont liées mais n'a pas le temps d'en dire davantage, pris pour cible par un tireur isolé. Repéré par les hommes de Futo Shimano, Kazuma parvient à s'échapper, bien aidé par l'intervention de Shinji Tanaka et de Mako Date. Mako Date, la quarantaine, est détective au département de la Police Métropolitaine de Tokyo. Depuis l'affaire du meurtre de 1995, sa vie familiale et professionnelle est en complète déliquescence; il a été transféré de la section homicide à l'unité anti-crime organisé et enquête actuellement sur le meurtre de Sera. Il va désormais faire équipe avec Kazuma pour éclaircir l'affaire, ce qui ne manque pas d'attirer l'attention de ses supérieurs. Durant son investigation, Kazuma fait la rencontre fortuite de Haruka, une fillette de qui recherche sa mère, Mizuki. Tout porte à croire que Mizuki est la sœur « cachée » de Yumi. La fillette est poursuivie par les familles affiliées au clan Tōjō, qui convoitent son mystérieux pendentif. Kazuma décide de la protéger.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: Haruka se fait enlever par les hommes de Gorō Majima, dit le « Fou furieux », lieutenant de la famille Shimano. Kazuma et Date retrouvent la trace de la fillette grâce à l'aide de Kage, l'« informateur légendaire », qui vit au Purgatoire, le monde souterrain de Kamurochō. Nishiki et Kazuma se retrouvent au bar Serena, comme d'antan. Nishiki explique que rien ne peut le détourner de son but : prendre la tête du clan Tōjō. Quand il avoue avoir tiré sur Fuma à l'enterrement, Kazuma le frappe sans qu'il ne réagisse. Devant le refus de Kazuma de lui confier la fillette, Nishiki dit qu'ils ne sont désormais plus des frères et quitte le bar.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: À son retour au purgatoire, Kazuma apprend la disparition de Haruka. La triade , menée par Lau Ga Long, un vieil ennemi de Kazuma, est derrière le rapt. Des années en arrière, Kazuma avait été sauvé de ses griffes par Fuma. Kazuma se rend dans le quartier chinois de Yokohama pour libérer la fillette. Il découvre que la triade ne convoite pas le pendentif mais la fillette elle-même. Kazuma apprend qu'une organisation gouvernementale, le Bureau des Informations Ministérielles (BIM), est partie prenante de l'affaire.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: Kazuma et Date soupçonnent Reina de les doubler. Quand ils retournent au Serena, ils découvrent un bar saccagé et une lettre d'excuse de Reina. Par amour pour Nishiki, elle lui transmettait les informations. Dans un élan désespéré de se racheter, la jeune femme a tenté d'assassiner Nishiki. Reina et Shinji Tanaka sont désormais poursuivis par ses hommes. Kazuma intervient trop tard : tous deux sont sauvagement assassinés. Alors que Kazuma se rend dans un ' à la recherche d'un contact, l'établissement est pris d'assaut par les hommes de Shimano. Kazuma parvient à se défaire de l'imprévisible Gorō Majima.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: Kazuma rencontre ensuite Shintarō Fuma sur les quais de Shibaura (non loin du ). L'oyabun lui signifie l'implication de Kyōhei Jingu, ancien officier de police, représentant au parlement japonais et directeur du BIM. Peu après les événements de 1995, Jingu fut l'amant de Yumi alors qu'elle était encore amnésique. De cette relation hors-mariage est née Haruka. Après s'être marié avec la fille du premier ministre et être devenu un homme public de premier plan, Yumi et Haruka sont devenus gênantes pour sa carrière. Jingu traitait en parallèle avec le clan Tōjō pour blanchir de l'argent. Il a demandé à Sera de faire assassiner Yumi et Haruka, mais ce dernier a refusé, influencé par son plus proche conseillé : Shintarō Fuma. Les deux hommes ont organisé la disparition de Yumi, qui a entretemps recouvré la mémoire, créé l'identité de Mizuki comme couverture et placé Haruka à l'orphelinat des Tournesols. À la suite de ses liaisons dangereuses avec Jingu, le président Sera se sentait en danger. Lorsqu'il a rédigé son testament, il s'en est remis à Shintarō Fuma pour choisir le nom de son successeur. Yumi a organisé le vol de l'argent sale de Jingu, les dix milliards de yens, et les a entreposés dans une salle de son bar l'Arès, au sommet de la Tour Millenium, dans le but de le détruire. Après ses révélations, le bateau est assailli par les hommes de la famille Shimano. La famille Fuma reçoit l'aide des hommes du clan Terada, affiliée à l'Alliance Omi, originaire du Kansai. En voulant protéger Haruka, Shintarō Fuma est mortellement blessé par une grenade lancé par Shimano qui meurt également, tué par balles par Terada. Avant de mourir, il remet à Kazuma le testament de Sera et lui révèle la véritable cause à leur lien : il est le meurtrier de ses parents. Kazuma le considère malgré tout comme son véritable père.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: Kazuma et Haruka se rendent au dernier étage de la Tour Millenium pour retrouver Yumi. La rencontre est interrompue par l'arrivée de Jingu et des forces spéciales du BIM. L'homme politique véreux a collaboré avec Nishiki mais il prévoit de le trahir et de détruire le clan Tōjō au profit de l'Alliance Omi (le second épisode révèle qu'il s'agit en particulier du clan Go-Ryu). Lorsque Jingu dévoile ses plans à Kazuma, celui-ci brandit le testament de Sera : « Je suis le du clan Tōjō. ». Kazuma défait Jingu mais Nishiki intervient à son tour. Nishiki n'était pas dupe des véritables intentions de Jingu et son objectif reste la présidence du clan Tōjō. Kazuma et Nishiki se lancent dans un combat fratricide. Alors que Kazuma prend le dessus, Jingu réapparait et tue froidement Yumi. Nishiki l'empoigne et l'entraîne avec lui dans la salle du coffre avant de la faire exploser. Une pluie de billets virevolte dans le ciel obscur de Kamurochō.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: Kazuma a perdu ses trois plus proches mais se raccroche à Haruka qu'elle considère comme son oncle. Il renonce au poste de président du clan Tōjō et choisi Terada, un homme de confiance de Fuma, pour lui succéder. Décidé à changer de vie, il quitte le monde des yakuza et le quartier de Kamurochō en compagnie de Haruka.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: Selon Sega, le budget du jeu et de sa suite est de 2,4 milliards de yens (21 millions de dollars US), ce qui en fait un des productions les plus coûteuses de l'époque. Les producteurs du projet sont Toshihiro Nagoshi (superviseur général) et Masayoshi Kikuchi. Ryuta Ueda, le directeur artistique salué de "Jet Set Radio" (2000), assure la direction créative du jeu (Hiroyuki Sakamoto, pour les adaptations étrangères). Le scénario est supervisé par Hase Seishū, un auteur de roman policier réputé. Le producteur Masayoshi Kikuchi et le "game designer" Hiroyuki Sakamoto sont deux autres membres-clés du projet, contribuant avec force détails à l'univers du jeu et à la scénarisation des quêtes annexes. L'équipe est pour plus de la moitié composée d'anciens membres des divisions "Amusement Vision" et "Smilebit". Le développement s'est étalé sur deux années.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: Le thème "Yakuza" est peu rencontré dans le jeu vidéo. L'idée de Toshihiro Nagoshi est d'exprimer le « grand drame humain » propre au monde yakuza, plutôt que de simplement s'appuyer sur l'expression de la violence. Kamurochō est largement inspiré de Kabukichō, un quartier populaire et « chaud », de l'arrondissement de Shinjuku à Tokyo. Le premier best-seller de Hase Seishū, "Fuyajo" (1996, "Sleepless Town"), dépeignait déjà les méandres de Kabukichō, la « ville sans sommeil ». Le district de Roppongi fut aussi une source d'inspiration.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: Le jeu implémente de véritables marques commerciales, dont les plus connues sont Don Quijote, une chaîne de hard-discount, et Suntory, fabricant et distributeur de boissons (gamme de whisky célèbre, chaîne Boss Coffee, C.C. Lemon, Pepsi). De nombreuses marques de spiritueux américaines et européennes sont ainsi présentes. Les développeurs ont démarché de multiples entreprises mais la nature du jeu fut souvent rédhibitoire.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: Le moteur du « mode combat » est totalement original mais les développeurs se sont basés sur le système de combat de "SpikeOut", un "" de Sega.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: Le jeu est seulement doublé en anglais dans les versions occidentales, et possède différents sous-titres dont le français. Le casting d'acteurs comprend des célébrités américaines du cinéma et de séries télévisées, comme Michael Madsen, Michael Rosenbaum, Eliza Dushku ou Mark Hamill.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: La direction sonore est assurée par Hidenori Shoji, qui a composé la majorité des musiques de jeu avec les contributions additionnelles de Keitaro Hanada et Sachio Ogara. La bande-son est dominé par des morceaux rock dynamiques, à base de guitare basse et de guitare électrique, et comprend aussi des ambiances plus jazzy. Eri Kawai interprète le célèbre "Amazing Grace" dans le générique de fin. Le double album est sorti le au Japon.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: Le titre est commercialisé le au Japon, le aux États-Unis () et le en Europe (). La sortie du jeu est accompagné de la diffusion d'un moyen-métrage réalisé par Takeshi Miyasaka, "Ryū ga Gotoku: Jissha-ban" (disponible en DVD puis en téléchargement sur le site web du jeu). Il constitue un prologue à l'histoire développée dans le jeu.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: "Yakuza" s'écoule à en au Japon. Le titre est réédité le dans la gamme budget "the Best" et réapparait dans le Top 10 hebdomadaire des ventes japonaises. Les ventes japonaises s'élèvent à au , contribuant aux bons résultats des exercices 2006 et 2007 de la branche jeu vidéo familiale de Sega Sammy.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: "Yakuza" devient une franchise majeure de la compagnie Sega au Japon. Suivent trois nouveaux épisodes et une adaptation cinématographique, "Ryū ga Gotoku: Gekijō-ban", réalisée par Takashi Miike. En , Sega annonce avoir écoulé 1,7 million de jeux "Yakuza" et "Yakuza 2" dans le monde.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: Le , une version HD regroupant "Yakuza" et "Yakuza 2" sort sur PlayStation 3. Au-delà de l'aspect graphique et du ratio de l'image, l'éditeur annonce des temps de chargement optimisés ainsi que quelques options supplémentaires. Il sera ainsi possible de réarranger ses objets à partir des bornes téléphoniques ou bien de voir la liste des plats consommés dans les différents restaurants. Un patch sortira le proposant un mode "Easy" et permettant d’accélérer le remplissage de la jauge de "Heat". Quelques mois plus tard, le , le jeu HD sort sur Wii U. En plus des mêmes améliorations que la version PS3, cette version est intégralement jouable sur le Wii U GamePad. Il s'agit là de la première incursion de la série sur un support autre qu'une console Sony. Que ce soit sur PlayStation 3 ou sur Wii U, ce portage HD n'est pas sorti du territoire japonais.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: Un remake intitulé "Yakuza Kiwami" est sorti le au Japon sur PlayStation 3 et PlayStation 4. Le jeu est sorti en Amérique du Nord et en Europe le . Si les voix sont en japonais, les sous-titres sont en anglais, comme c'est déjà le cas depuis le second épisode.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: "Yakuza" est bien reçu par la critique qui salue son ambiance immersive, ses combats dynamiques et son scénario touffu. L'expérience est jugée unique. Peu de jeux ont jusqu'alors exploré la culture yakuza avec une telle profondeur et autant d'authenticité. À cet égard, l'absence des voix originales japonaises est regretté dans les versions occidentales.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: Ce qui est excitant, ici, ce sont les possibles que cette variété d'objets, de personnages et de situations laisse entrevoir, l'impression frappante que cet univers de polygones et de bits existe réellement derrière l'écran. Qu'importe donc que le titre ne s'impose pas comme un pur chef-d'œuvre de "gameplay". On préfèrera largement prendre et apprécier "Yakuza" pour ce qu'il a réussi à créer : une plongée singulière, dépaysante et finalement très attachante dans le monde de la mafia japonaise.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: "Yakuza 2" (2006) est la suite directe de l'épisode original. L'histoire oppose le clan Tōjō au clan Go-ryū, originaire d'Osaka (avec en arrière-plan, l'opposition entre les régions du Kantō et du Kansai) ainsi qu'à un mystérieux syndicat mafieux coréen, Jingweon, réminiscence d'un événement tragique à Kamurochō au début des années 1980. Kazuma Kiryū est amené à faire équipe avec Kaoru Sagawa, policière d'Osaka, et deux détectives de la police de Tokyo : le compère Mako Date et l'impitoyable Shirō Kawara. L'aventure contient trois quartiers à explorer : Kamurochō, Sōtenbori et Shinsei.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: "Yakuza 3" (2009) est une nouvelle aventure de Kazuma Kiryū et Haruka se déroulant à Okinawa et à Tokyo. Il s'agit du premier épisode sorti sur PlayStation 3


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: "Yakuza 4" (2010). Pour la première fois le jeu propose d'incarner 4 personnages différents : Kazuma Kiryū, Shun Akiyama, un prêteur sur gages, Saejima Taiga, un repris de justice condamné pour meurtres, et Masayoshi Tanimura, un ancien policier.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: "Yakuza 5" (2012). Le joueur incarne tour à tour Kiryū Kazuma, Saejima Taiga, Haruka Sawamura, Shun Akiyama, et Tatsuo Shinada, un ancien joueur de baseball professionnel. Le jeu bénéficie d'un nouveau moteur et propose de se balader dans cinq lieux différents à travers le Japon.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: "Yakuza Zero (2015)". Il s'agit d'une préquelle du premier Yakuza puisque cet épisode se passe en . On y incarne Kiryü Kazuma et Goro Majima qui sont dans une mauvaise posture. Kazuma doit laver son honneur à la suite de la mort d'un civil et Majima, exclu du clan Tojo, doit tuer une personne pour retrouver la confiance du clan et le réintégrer.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: "Yakuza 6" (2016). Sous-titrée "The song of Life", c'est le dernier épisode de l'arc narratif concernant Kiryü Kazuma.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: "Yakuza Kenzan!" (2008), est un épisode dérivé qui prend place à l'époque d'Edo, au . Le personnage principal est Kazumanosuke Kiryū, un garde du corps indépendant. Il est approché par une fillette dénommée Haruka, qui lui demande de tuer un homme, Musashi Miyamoto. Mais ce nom était celui de Kazumanosuke avant d'en changer pour effacer son passé.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: "" (2010). Premier épisode sur PlayStation Portable. L'histoire se déroule à Kamurocho, un quartier de Tokyo. Le jeu propose d'incarner Ukyo Tatsuya, un jeune délinquant qui va se voir contraint par un odieux chantage à combattre dans une arène clandestine...


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: "" (2011). Il s'agit d'un spin-off dans lequel il faut chasser les zombies hors du quartier de Kamurocho. Le joueur incarne tour à tour quatre personnages : Kazuma Kiryu, Shun Akiyama, Goro Majima, un bandit un peu survolté et Ryuji Goda, un ancien chef yakuza armé d'un bras bionique.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: "" (2012) est la suite de Kurohyō : Ryū ga Gotoku Shinshō. Le joueur retrouve Ukyo Tatsuya aux prises avec un groupe de criminels d'Osaka qui a décidé de faire main basse sur toutes les arènes clandestines du pays.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: "Yakuza Ishin" (2014). L'histoire se déroule à l'époque Bakumatsu, en 1868. Le personnage principal est Sakamoto Ryôma, accusé à tort du meurtre d'un notable. Il s'agit du premier épisode sorti sur PlayStation 4.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: "Ryū ga Gotoku: Jissha-ban", réalisé par Takeshi Miyasaka, est un prologue cinématographique de 43 minutes destiné à promouvoir la sortie de l'épisode original (diffusé en DVD puis sur le site officiel). L'histoire remonte jusqu'au jour de la rencontre entre Kazuma, Nishiki et Yumi à l'orphelinat des Tournesols et s'arrête à la nuit du meurtre du capitaine de clan Tōjō et l'emprisonnement de Kazuma. Il est sous-titré en anglais.


title: Yakuza (jeu vidéo)

text: "Ryū ga Gotoku: Gekijō-ban", réalisé par Takashi Miike, est l'adaptation cinématographique de l'épisode original, sortie le au Japon. C'est la première fois qu'un cinéaste japonais de premier plan est impliqué dans la réalisation d'un film basé sur un jeu vidéo. Le film se réapproprie l'œuvre original au gré d'importants remaniements; la trame délaisse notamment le thème de l’amitié anéantie avec Nishiki et met l'accent sur l'adversité exaltée avec Gorō Majima.


title: Millet (Empire ottoman)

text: Le terme ottoman « millet » désigne une communauté religieuse légalement protégée. Il concerne aussi les minorités (voir gens du Livre et dhimmi).


title: Millet (Empire ottoman)

text: Il vient du mot arabe « "milla" » ou « "mellah" » (féminin singulier) et « "millet" » (au pluriel), qui signifie communauté confessionnelle (également parfois nommée « "taïfa" », طائفة). En turc moderne, « "milliyet" » signifie nation.


title: Millet (Empire ottoman)

text: Le « "millet" », mis en œuvre par le pouvoir ottoman pour contrôler les populations qui y vivaient, prenait en compte leurs religions organisées dont il nommait ou confirmait les hiérarques. La langue pouvait jouer un rôle, mais c'est d'abord la religion qui définissait le « "millet" ».


title: Millet (Empire ottoman)

text: Tous les adeptes de l'islam sunnite relevaient du sultan ottoman, « Calife et commandeur des croyants », et formaient un seul « "millet" », qu'ils fussent d'origine turque, turkmène (yörüks), tatare, kurde, arabe, laze, géorgienne (adjars, kistes, meskhètes), arménienne, juive, grecque, albanaise, serbo-croate, bosniaque, gorane, bulgare (pomaques) ou valaque (moglénites). Dans cet empire, la politique à l'égard des autres « "millets" » a varié au gré des circonstances, passant de la plus grande tolérance et intégration (les aristocrates byzantins de Constantinople furent ministres, chefs de la flotte, voïvodes dans les principautés chrétiennes vassales) aux plus terribles massacres (les plus connus sont ceux des Arméniens, avec le dernier génocide).


title: Millet (Empire ottoman)

text: L'Empire ottoman vivait selon la loi islamique mais dans une interprétation le plus souvent modérée : celle du hanafisme, la plus ancienne des quatre écoles sunnites (« "madhhab" ») de droit religieux et de jurisprudence (« fiqh »). Les non-musulmans sunnites y avaient le statut de dhimmis (« "zimmi" » en turc). Les conversions forcées furent plutôt rares.


title: Millet (Empire ottoman)

text: La grande majorité des conversions s'est faite chez les chrétiens pauvres pour ne plus payer le "haraç" (double imposition sur les non-musulmans) et ne plus subir la "παιδομάζωμα / pédomazoma" (enlèvement des enfants) pour les "yeni-çeri" (janissaires). En effet, les "millets" n'étaient pas égaux en droit : les non-musulmans avaient un statut subalterne, leurs lieux de culte étaient limités en dimensions, l'usage des cloches était interdit (ils martelaient donc des simandres), ils payaient une double-capitation, subissaient le "devchirmé" : l'enlèvement des enfants pour en faire des janissaires, devaient des jours de corvée dans les timars, fournissaient les vivres nécessaires aux troupes ottomanes et leur témoignage en justice ne valait pas celui d'un musulman.


title: Millet (Empire ottoman)

text: Devenus "ma'mīnīm" (convertis), ils n'en étaient, pour la plupart, que plus fidèles sujets de la "Sublime Porte", afin de bénéficier de la confiance due aux croyants musulmans. C'est pourquoi les Turcs actuels sont, en majorité, de type caucasien, contrairement aux peuples turcs d'Asie centrale. Et c'est pourquoi au , beaucoup de membres des "millets" minoritaires menaient, surtout en ville, une vie aisée, car seuls les gens aisés pouvaient aisément payer le "haraç" (le leur, et celui de leur clientèle : les pauvres de leur "millet").


title: Millet (Empire ottoman)

text: L'Empire ottoman considérait les "millets" comme des « nations », même si le parallèle doit être fait avec précaution. L'identification fut partagée par les populations concernées à mesure que l'identité nationale progressait au . Auparavant, les populations orthodoxes des Balkans par exemple ont eu, pendant des siècles, comme principale référence identitaire leur Église, tandis que leur langue liturgique ("Словѣньскъ ѩзыкъ" : slavon, Ακολουθική ελληνική : grec d'église) ou commune ("Српски" : serbe, "български" : bulgare, "Shqip" : albanais, "Μεσαιωνική κοινὴ" : grec, "Pυмђνєαскъ" : roumain…) n'était qu'une composante secondaire, qui n'est devenue fondatrice de leurs nations qu'au , lorsque l'Empire sortit du féodalisme pour adopter un système administratif moderne. Paradoxalement, le système des "millets" traduisait une certaine tolérance culturelle et religieuse, tandis que l'émergence des nations fondées sur les langues a parfois mené à une intolérance entre les différents peuples, intolérance dont la manifestation la plus extrême est le nettoyage ethnique.


title: Millet (Empire ottoman)

text: Concernant l'Église orthodoxe, tous ses croyants sujets du Sultan formaient le millet des "Rums" (ex-sujets de l'Empire romain d'orient) quelles que fussent leurs langues, qu'ils aient relevé du Patriarcat de Constantinople ("grosso modo" les Grecs), du Patriarcat serbe de Peć (dont l'autorité s'étendait depuis le en Bosnie et aussi hors de l'Empire, sur le Banat et la Transylvanie) ou des Métropoles roumaines de Valachie et Moldavie (elles aussi situées hors de l'Empire, mais dont l'autorité s'étendait à l'intérieur de celui-ci sur l'exarchat du Proïlavon soit l'eyalet ottoman d'Özi formé de la Dobrogée et du Bucak). Concernant l'Église catholique, l'Empire ottoman en toléra la hiérarchie en Hongrie après sa conquête (1526), tout en favorisant la diffusion du protestantisme, adversaire de la Papauté et de l'Autriche catholique (dans le contexte des assauts contre Vienne).


title: Millet (Empire ottoman)

text: Le Sultan admit aussi que des souverains chrétiens (Britanniques, Français, Allemands, Autrichiens, Italiens, Russes, Hospodars de Valachie et Moldavie), puissent être, par des traités appelés "capitulations" (parce qu'ils étaient divisés en "chapitres"), les protectrices attitrées de certaines Églises sur son sol (notamment celles faisant allégeance au pape : chaldéens, maronites, syriaques, uniates). Cette protection pouvait s'étendre à des familles (par exemple des Arméniens catholiques tels la famille Balladur, sous protection française). Inversement, le Sultan était, dans les états chrétiens qui lui payaient tribut (Moldavie, Valachie et, après 1817, Serbie), le protecteur des sujets ottomans de confession musulmane ou juive, qui n'étaient pas soumis aux lois de ces états.


title: Millet (Empire ottoman)

text: Le terme ottoman "millet" fait spécifiquement référence à un ensemble institutionnel autonome. Cet ensemble formait une communauté reconnue comme telle et dotée :


title: Millet (Empire ottoman)

text: Les millets avaient une autonomie assez étendue, ils élaboraient leurs propres lois (principalement en matière de statut personnel), collectaient et géraient des taxes distinctes, le tout en contrepartie d'une loyauté envers l'Empire ottoman. Quand un membre d'un millet commettait un crime à l'encontre d'un membre d'un autre, la loi de la personne lésée était d'application, toute dispute impliquant un musulman tombait sous le coup de la charia.


title: Millet (Empire ottoman)

text: Des non-musulmans ont exercé de hautes responsabilités au sein de l'Empire ottoman, l'existence des millets n'équivalait pas nécessairement à une exclusion des sphères du pouvoir séculier.


title: Millet (Empire ottoman)

text: Au , des assemblées laïques furent mises en place aux côtés de la hiérarchie religieuse au sein des différents millets, les Arméniens apostoliques se dotèrent par exemple en 1863 d'une constitution, directement inspirée de la française, et dont le principal rédacteur participa également à l'élaboration de la constitution ottomane de 1876 et de celle de 1895.


title: Millet (Empire ottoman)

text: Le système des Millet dérive du droit islamique, avec les notions de "Dar-al-Islam" (« maison de la soumission à Dieu » ou monde islamique : les musulmans), "Dar-al-Ahd" ("maison de la trêve" ou monde des soumis ou "Dhimmis", des vassaux et des alliés, avec lesquels les musulmans sont en paix) et "Dar-al-Harb" (« maison de la guerre » ou monde ennemi avec lequel les musulmans sont en conflit). Les Millets non-musulmans s'intègrent dans le "Dar-al-Ahd" en tant que "Dhimmis". Le premier millet : "Rum milleti", reconnu dès la prise de Constantinople (1453), correspondait à l'Église orthodoxe. Le second à être reconnu, au moment de la prise de Trébizonde (1461), fut le millet arménien ("millet-i sadika", « millet fidèle », avec juridiction sur tous les chrétiens d'Orient (assyriens, coptes, syriaques, catholiques et même bogomiles). Le troisième fut le millet juif, dès la fin du (mais sans charte officielle avant 1839).


title: Millet (Empire ottoman)

text: Au et au début du , d'autres millets furent créés pour les Églises chrétiennes d'Orient, pour les uniates (un millet catholique unique reconnu par le Traité d’Andrinople de 1829, confirmé par un firman de 1830), pour les protestants (arméniens, assyriens ou arabes), mais aussi pour deux communautés juives hétérodoxes :


title: Millet (Empire ottoman)

text: Ces communautés ont continué à être reconnues, jusqu'à aujourd'hui, par les États successeurs de l'Empire ottoman.


title: Millet (Empire ottoman)

text: L'Église orthodoxe roumaine se constitua en Église autocéphale en 1864 et obtint le statut de millet à part entière pour les Roumains de Dobrogée, encore sujets ottomans. Son exemple fut suivi par l'Église orthodoxe bulgare qui obtint le statut de millet à part entière (avec juridiction sur les Bulgares orthodoxes de tout l'empire) en 1870. Mais comme la Bulgarie n'était alors pas encore constituée en État, elle fut temporairement excommuniée en 1872 pour « phylétisme » (séparatisme ethnonational) par le patriarche œcuménique de Constantinople. La situation fut régularisée en 1878.


title: Millet (Empire ottoman)

text: Des tentatives de mise sur pied d'Églises distinctes, et donc de millets potentiels, par les Albanais, les Slavo-Macédoniens ou les Aroumains échouèrent devant l'opposition cumulée de la hiérarchie orthodoxe grecque et des nationalistes grecs, qui voulaient reconstituer l'Empire byzantin avec Constantinople pour capitale : un projet connu sous le nom de Μεγάλη Ιδέα ("Megali Idea", « Grande Idée ») qui s'acheva par la "Megali Katastrofi" (« Grande Catastrophe ») : l'épuration ethnique de deux ou trois millions de Pontiques et de Micrasiates, y compris de nombreux membres du "Rum milleti" non-grecs (Lazes, Géorgiens, Arabes, Turcs orthodoxes), massacrés ou expulsés en 1922-24.


title: Millet (Empire ottoman)

text: En 1914, il y avait une quinzaine de millets dans l'Empire ottoman : Grecs-orthodoxes (1453), Arméniens grégoriens (1461), Arméniens catholiques (1831), Bulgares orthodoxes (1870), catholiques latins, Chaldéens catholiques (1844 ou 1861), Juifs, karaïm (1900), maronites, melkites catholiques (1834), Nestoriens, protestants arméniens (1850), protestants arabes, Syriens catholiques, Syriens jacobites (1882) et Samaritains.


title: Millet (Empire ottoman)

text: Il n'y avait par contre pas de millet correspondant aux minorités religieuses dérivées de l'islam (chiites, ismaïliens, alaouites, baha'is, Druzes, yézidis) même si les Druzes ont bénéficié, au mont Liban et au Djebel Druze, d'une autonomie de type féodal non assimilable au système du millet. L'ensemble des musulmans était considéré comme un millet unique sous la direction du sultan ottoman, calife des musulmans.


title: Millet (Empire ottoman)

text: Lors de la mise en place de la constitution du et lors de la révolution de 1908 qui la remit en vigueur, une grande partie des élites défendait encore l'idée d'une identité ottomane dépassant les clivages religieux et ethniques. Mais au tout début du , le système des millets fut de plus en plus instrumentalisé par les puissances européennes, chacune se proclamant protectrice de l'un ou l'autre Millet : les Russes pour les chrétiens orthodoxes, les Français pour les catholiques, les Britanniques pour les Juifs et les Druzes. Ceci, ajouté à l'élargissement des capitulations et au fait que c'étaient les membres les plus aisés de ces communautés soumises au Haraç qui leur restaient fidèles, donna aux panislamistes l'impression que ces millets jouissaient d'une prospérité et d'une extraterritorialité juridique de moins en moins acceptable. Par ailleurs, la montée des mouvements nationalistes au sein des millets tant musulman (Jeunes-Turcs) que non-musulmans finit par détruire irrémédiablement toute confiance entre ces ensembles. Dès lors, les nationalistes turcs inscrivirent à leur programme la fin des millets, perçus comme des États dans l'État et comme des têtes de pont des puissances européennes dans l'empire.


title: Millet (Empire ottoman)

text: Le système de millet a perduré dans certains États post-ottomans, qu'il s'agisse de la Yougoslavie, de Chypre, du Liban, de la Syrie, de la Jordanie, de l'Égypte ou d'Israël, et dans une certaine mesure dans des États non ottomans où existent des systèmes similaires, au Maroc (tribunaux rabbiniques de statut personnel), en Iran et au Pakistan par exemple. Concrètement, cela signifie que des statuts spécifiques sont reconnus à chaque communauté, voire que des tribunaux spécifiques à chaque confession reconnue jugent exclusivement les affaires de « statut personnel » (mariage, divorce, héritage, adoption), et dans certains cas (Liban, Jordanie, Iran, Autorité palestinienne, Pakistan) ces communautés disposent de sièges réservés au parlement. Le principe austromarxiste et soviétique d'« autonomie nationale-culturelle » présente des similarités frappantes avec celui des millets ottomans, de même que, dans une certaine mesure, certaines conceptions du multiculturalisme, aux États-Unis, au Canada et en Australie notamment.


Les Deux Sources de la morale et de la religion est un ouvrage du philosophe français Henri Bergson paru en 1932.


title: Les Deux Sources de la morale et de la religion

text: Il s’agit du dernier ouvrage du philosophe. Sa réflexion sur la morale l’amène à discuter les approches sociologiques de son temps (Émile Durkheim, Lucien Lévy-Bruhl) en insistant particulièrement sur le concept d’obligation qu’il place au cœur des relations interindividuelles.


text: Il pose la distinction restée célèbre entre « société ouverte » et « société fermée » (qui sera reprise dans une autre perspective par l’épistémologue Karl R. Popper). Le dernier chapitre expose la vision de l’avenir de l’auteur et contient le passage célèbre sur le « supplément d’âme » dont le corps serait en attente, à la suite des possibilités extraordinaires que lui confère la technique. Cette réflexion est placée sous le signe de la dualité mécanique/mystique :


text: Et ce regard sur le « ciel » annonce la phrase de conclusion (demeurée aussi célèbre que le « supplément d’âme »), sur « la fonction essentielle de l’univers, qui est une machine à faire des dieux. » Car, de bout en bout, la question centrale est celle de la mystique qui déifie les êtres.


text: La question centrale abordée dans ce livre est donc celle de la mystique, tant lorsque l’auteur oppose morale close et morale ouverte que lorsqu’il oppose "religion statique" (assimilée à la superstition) et "religion dynamique". Frédéric Worms considère la mystique chez Bergson « comme un concept-limite rendu possible par sa doctrine philosophique même, rejoignant un problème qui reste au centre de la philosophie de son époque et de toute époque.» On sait que Bergson a considéré les mystiques catholiques comme les plus authentiques (le Christ, François d’Assise, Catherine de Sienne, Jeanne d’Arc, Saint Jean de la Croix, Thérèse d’Avila, "et al".). Catherine Chalier, philosophe et spécialiste du judaïsme, cite cet extrait du journal d’Etty Hillesum : « Je retrouvais le contact avec moi-même, avec ce qu’il y a de plus profond en moi et que j’appelle Dieu et avec toi aussi. » Elle rapproche la jeune Hollandaise d’origine juive morte à 29 ans à Auschwitz (), des grands mystiques : « Ce « plus profond » la relie en effet aux autres êtres humains et à tout ce qui vit car il est la source du « grand courant de vie » dont, à la façon de Bergson, Etty Hillesum pressent la force créatrice en elle-même aux jours où elle se tient en sa proximité. »


text: Proche d’Émile Durkheim à cet égard, Bergson considère que la première morale, la "morale close", est tout le système d’habitudes qui règlent notre conduite en fonction des exigences sociales et que l’on appelle ou que l’on rattache à l’obligation morale mais qui procède en réalité de la vie. Elle correspond, écrit William Marceau « à ce qu’est l’instinct animal ; elle répond pour l’être intelligent à cet instinct qui unit entre elles les abeilles d’une ruche et les fourmis d’une fourmilière, aux habitudes qui assurent aux cellules d’un organisme un bon fonctionnement : les mœurs de l’homme sont inscrites dans sa nature comme celles de l’abeille et de la fourmi. »


text: La société qui fait pression sur nous de cette façon n’est pas l’humanité en général mais la famille, le clan, la tribu, bref une société close dont les impératifs loin de valoir comme ceux de la morale kantienne par exemple, pour tout être raisonnable en général, ne valent que pour des groupes à part et fermés. Elle est étrangère à l’élan vital dont est sortie l’humanité globale.


text: Au contraire, « la "morale ouverte" est l’appel du "Héros", de l’homme supérieur, du "saint" ou du "mystique" », soulevé par « l’élan vital même et qui tâche d’entraîner les autres hommes à sa suite. Tels furent Socrate, Jésus-Christ surtout et les saints du christianisme. […] Ce n’est plus une pression, comme la société, qu’ils font peser sur les individus, pour les figer dans la routine et constituer une morale statique, c’est un appel qu’ils font entendre, une émotion qu’ils communiquent et qui pousse derrière eux les multitudes enflammées, avides de les imiter. » Ce qu’ils fondent est la "morale ouverte". William Marceau, Jean Lebrec, Jacques Chevalier considèrent qu’il y a une influence de la pensée bersgonienne chez Joseph Malègue, en particulier dans son roman inachevé "Pierres noires". "Les classes moyennes du Salut", à travers notamment ce concept éponyme qui vise tant la morale close que la religion statique —morale close et religion statique que les saints, par leur vie même, appellent à dépasser.


text: Citant Bergson, Alain Bouaniche écrit que l'émotion ici en cause est différente de l'émotion superficielle qui ne concerne que nos « nerfs » ou encore du choc, de la sidération. Elle est plutôt, dit-il, « une totalité dynamique qui nous envahit, "au point de se confondre avec notre volonté".» Ce qui est perçu au contact du héros ou du saint, n’est pas du même ordre que l’obligation dans la "morale close". C’est ici de la "morale ouverte," une obligation d’une toute autre nature, dont il est question : « ce n’est pas la société qui pèse du poids de l’habitude sur l’individu, mais l’individu écoutant, en lui-même, les résonances d’une émotion le libérant de ses habitudes, c’est-à-dire aussi bien de la société que de lui-même.»


text: Paul Ricœur a repris à son compte cette distinction entre obligation (tendant à la contrainte) et appel (dans le sens qui est celui de Bergson auquel il fait référence) : « L’obligation cesse d’être une contrainte quand les valeurs illustrées par les mœurs prennent le visage de quelqu’un, sont portées par l’élan de décisions vivantes, bref sont incarnées par des personnes authentiques […] Il paraît bien que la contrainte des impératifs moraux soit liée à leur anonymat […] plus une valeur comme la justice est incarnée par une conscience militante qui lui confère l’élan de son indignation et de sa générosité, plus la contrainte se convertit en appel. La contrainte est le signe d’une déshumanisation […] l’appel est le signe d’une création, d’une « historialisation » vivante des valeurs par des hommes eux-mêmes vivants. Contrainte et appel sont la limite inférieure et la limite supérieure des « représentations collectives » […] la zone du « social » […] a pour limite inférieure la contrainte ou l’esclavage où il n’y a plus de société ni de droit et où le vouloir est aliéné ; elle a pour limite supérieure l’amitié où il n’y a plus de société ni de droit, mais un appel libérateur, et où le vouloir n’est plus motivé, conseillé mais créé. »


text: La "religion statique" est celle qui naturellement, via la "fonction fabulatrice", face au « pouvoir dissolvant de l’intelligence », contre la représentation par celle-ci « de l’inévitabilité de la mort », et pour combler un « déficit éventuel de l’attachement à la vie » du fait de ce pouvoir dissolvant de l’intelligence et de l’inévitabilité de la mort qu’elle établit, crée « des fictions et des croyances qui s’opposent aux faits et aux représentations de l’intelligence.» La fonction fabulatrice crée des représentations « qui engendrent des superstitions » et qui « ont pour caractère commun d’être fantasmatiques ». La religion, définie comme "statique" « se définit donc d’abord par ses effets ou sa fonction : contrecarrer les « effets pervers » pour ainsi dire de l’intelligence; puis par son moyen ou ce qui assure cette fonction dans l’espèce humaine : l’ensemble des représentations agissantes ou idéo-motrices issues de la fonction fabulatrice, et des institutions ainsi suscitées dans toute société à des fins de cohésion et de clôture » Cependant ces effets peuvent être obtenus « depuis une autre source, différente en nature, même si elle peut et de fait vient toujours se greffer sur ce fondement naturel : il s’agit de l’expérience mystique, qui rompt avec la religion « statique » et dont le mélange avec elle donne lieu à ce mixte qu’est la « religion dynamique » elle-même. »


text: Le Bergson déclarait à Jacques Chevalier à propos des "Deux sources" : « Si j’apporte, dans ces pages quelque chose de nouveau, c’est cela : je tente d’introduire la mystique en philosophie comme procédé de recherche philosophique. »


text: Pour Bergson le déficit d’attachement à la vie peut trouver une autre solution dans la "religion dynamique" et le mysticisme qui en est le fondement. Le mysticisme « est une prise de contact et par conséquent une coïncidence partielle, avec l’effort créateur que manifeste la vie. Cet effort est de Dieu, si ce n’est pas Dieu lui-même. Le grand mystique serait une individualité qui franchirait les limites assignées à l’espèce par sa matérialité, qui continuerait et prolongerait ainsi l’action divine.» La religion dynamique ne procède pas de la société, car le mystique saisit immédiatement Dieu grâce à son intuition. La religion dynamique « n’est donc pas le fruit d’une affabulation mais une certitude car l’âme du mystique est unie à ce qui lui donne la vie : « l’âme cesse de tourner sur elle-même, échappant un instant à la loi qui veut que l’espèce et l’individu se conditionnent l’un l’autre, circulairement. Elle s’arrête, comme si elle écoutait une voix qui l’appelle. Puis elle se laisse porter, droit devant. Elle ne perçoit pas directement la force qui la meut, mais elle en sent l’indéfinissable présence, ou la devine à travers une vision symbolique. Vient alors une immensité de joie, extase où elle s’absorbe ou ravissement qu’elle subit : Dieu est là, et elle en lui. Plus de mystère. Les problèmes s’évanouissent, les obscurités se dissipent : c’est une illumination. » Ce qui atteste de l’authenticité de cette expérience « c’est justement la qualité de son action indifférente aux obstacles et problèmes humains (pratiques ou intellectuels d’ailleurs) » et cette qualité « attestera de sa mysticité. »


text: Dans une intervention au colloque "Bergson et la religion" organisé par la Faculté protestante autonome de l’université de Genève les et , Frédéric Worms signale en commençant son exposé que « C’est bien à la fois la morale et la religion qui convergent vers ce résultat dans le domaine social de l’opposition du clos et de l’ouvert .»


text: L’exposé oral de Genève en 2006 est repris en 2008 dans le chapitre introductif rédigé par Frédéric Worms au livre collectif dirigé par Ghislain Waterlot "Bergson et la religion" qui reprend l’intitulé du colloque de Genève mais n’y fait pas allusion. Worms écrit que « la façon dont la distinction même entre le statique et le dynamique, dans la religion—et peut-être dans chaque religion—, est en réalité une reprise et une intensification de la ditstinction, établie d’abord en morale, entre le clos et l’ouvert.»


text: Selon Anthony Feneuil, Bergson n’introduit pas là seulement la question de l’existence de Dieu dans sa philosophie puisqu’il en avait déjà parlé dans L’Évolution créatrice, une existence qu’il déduisait de données biologiques. Certes, l’existence d’un accord profond entre les diverses manières dont les mystiques parlent de leur expérience « est signe d’une identité d’intuition qui s’expliquerait le plus simplement par l’existence de l’Être avec lequel ils se croient en communication. » Et il est vrai aussi que la certitude de l’existence de Dieu, grandit tout en restant asymptotique. Mais l’apport essentiel du mysticisme, tel que Bergson l’étudie, est de rapprocher la philosophie de la théologie et de permettre une avancée dans la connaissance de la nature de Dieu d’un point de vue strictement philosophique. Si la philosophie peut formuler l’essence de l’expérience mystique, elle pourra aussi parler de la nature de Dieu (même si cette « nature de Dieu » porte plus sur le « quis? (qui? )» (et donc la personne, son nom propre), que sur le « quid? quoi? » plus « thomiste » (et un nom commun)) . Face à l’expérience mystique, le philosophe doit éviter l’écueil de l’ « anthropomorphisme » (plaquer des conceptions philosophiques sur cette expérience), mais aussi celui de l’ « agnosticisme » qui consisterait à penser qu’il n’est pas possible d’en parler. La démarche du philosophe qui veut connaître la nature de Dieu à travers l’expérience mystique prend deux directions : « vers l’extérieur, dans la recherche de la spécificité irréductible de l’expérience mystique; vers l’intérieur, dans la recherche d’une intégration conceptuelle de la formule de cette expérience. » Deux écueils sont donc à éviter, l’anthropomorphisme qui réduirait l’expérience mystique de Dieu à des préconceptions philosophiques, l’agnosticisme, parce que la singularité de l’expérience mystique n’interdit pas au philosophe d’en parler (les mystiques parlent avec rigueur de leur expérience et les expériences des mystiques chrétiens ont énormément de points en commun, indépendamment du dogme, selon Bergson) et par là de parler de Dieu.


text: Ce qui précède - et notamment le fait que la question « quis? » se substitue à la question « quid? » - explique que Bergson dans "Les Deux Sources" va travailler la notion de "personne". Le mysticisme mis en formule, pense Bergson, c’est que Dieu est amour et qu’il est objet d’amour. Formule sur laquelle la mystique est intarissable : « ce qu’elle dit clairement, c’est que l’amour divin n’est pas quelque chose de Dieu : c’est Dieu lui-même...» Mais qu’en est-il du concept de personnalité appliqué à Dieu? Il existe en réalité chez Bergson deux conceptions de la personne.


text: La première trouve sa source dans l’Essai sur les données immédiates de la conscience. Dans cette conception, « la personne s’identifie strictement à la continuité de changement qui fait son histoire ». C’est-à-dire aussi que « L’effort de la personne humaine n’est jamais que la reprise d’un donné qui lui est extérieur : les actes qu’elle a déjà accomplis, eux-mêmes toujours dépendants du monde dans lequel elle s’insère.»


text: La deuxième s’élabore lentement à travers plusieurs textes qui vont trouver leur accomplissement dans "Les Deux Sources". L’exemple que propose Anthony Feneuil est celui de la conférence de 1911 "L’intution philosophique" parue dans "La pensée et le Mouvant" Paris, PUF, 2009 et qui prend l’exemple de la musique de Beethoven : « Il ne pouvait formuler ce qu’il avait dans l’esprit sans se sentir obligé de corriger sa formule, puis de corriger sa correction : ainsi, de théorie en théorie, se rectifiant alors qu’il croyait se compléter, il n’ a fait autre chose, par une complication qui appelait la complication et par des développements juxtaposés à des développements, que rendre avec une approximation croissante la simplicité de son intuition originelle.» Avec "Les Deux Sources", l’intuition de Beethoven devient émotion (émotion supra-intellectuelle) : « Tout le long de son travail d’arrangement, de réarrangement et de choix, qui se poursuivait sur le plan intellectuel, le musicien remontait vers un point situé hors du plan pour y chercher l’acceptation ou le refus, la direction, l’inspiration : en ce point siégeait une indivisible émotion que l’intelligence aidait sans doute à s’expliciter en musique, mais qui était elle-même plus que musique et plus qu’intelligence.» Anthony Feneuil commente comme suit : « l’identité de la personne comme émotion est indépendante de l’histoire vécue par cette personne, des événements au cours desquels elle se crée, parce que l’émotion n’est pas immanente à l’acte créateur qu’elle provoque, comme l’intuition d’un philosophe n’est pas immanente à sa philosophie, et parce que « si Spinoza avait vécu avant Descartes, il aurait sans doute écrit autre chose que ce qu’il a écrit, mais que Spinoza vivant et écrivant, nous étions sûrs d’avoir le spinozisme tout de même » .» Cette seconde conception de la personne est-elle en opposition avec la première? Toute une discussion doit se mener.


text: Entre 1910 et 1916, nous dit A.Feneuil, Bergson introduit la notion d’effort dans sa conception de la personne. Il l’introduit d’abord négativement. Les troubles de la personnalité seraient dus à une insuffisance de l’élan pour être une personne ou de "l’effort" pour l’être : « dans un cas, la conséquence est un dédoublement de la personnalité, c’est-à-dire une incapacité de réunir tous ses souvenirs en "une" continuité, et dans l’autre cas des névroses qui bloquent l’action telles que phobies, manies ou impressions d’irréalité.»


text: Avec la conférence sur la Personnalité à Madrid en 1916, la pensée de Bergson prend une direction quelque peu différente : l’effort pour être une personne est un effort qui coûte énormément et le négatif (les défauts de l’élan à être une personne) d’abord conçu comme un déficit de la personnalité humaine, rentre maintenant dans une normalité : « Il est fatigant d’être une personne, comme il est fatigant de rester droit et de marcher sur ses deux pieds. Pour adopter cette attitude, il a fallu un effort épuisant, un effort qui coûte peut-être plus qu’il ne semble.»


text: Bergson s’oriente déjà cette époque, selon A. Feneuil, vers les questions de religion, sa théorie du mysticisme est déjà acquise, semble-t-il, vers 1916. Il en va de même des idées sur la religion et la société close. Pour Bergson, dès cette époque, la forme la plus haute de la personnalité, « "le meilleur accomplissement pour être une personne"»,n’est plus la personnalité humaine comme continuité de changement, c’est l’émotion supra-intellectuelle qui est pur effort comme en Dieu. C’est ce qui différencie les hommes de Dieu : « La personne, telle Dieu, identifiée à une émotion supra-intellectuelle, est pur effort, alors que l’effort de la personne comme continuité de changement pour maintenir son passé en contact avec son présent, s’il est sans cesse soutenu, n’est jamais pur, précisément parce qu’il consiste à composer avec ce qui existe déjà, le passé.»


text: En réalité les exemples que donne Bergson de personnes qui coïncident sans effort avec leur émotion, sont des personnes humaines. Mais deux choses sont à prendre en considération : ce sont des êtres exceptionnels comme de véritables philosophes, de grands créateurs « de l’art, de la science et de la civilisation en général». En outre ce que Bergson laisse supposer, c’est que le rapport de l’artiste à son œuvre est celui qui existe entre l’émotion et l’acte créateur dans la personne de Dieu. Ce n’est pas Beethoven qui coïncide avec l’émotion à l’origine de sa symphonie, mais seulement le compositeur de la symphonie : « Autrement dit, l’émotion créatrice de la symphonie n’unifie pas toute la personne de Beethoven mais seulement cet ensemble d’actes que constitue la symphonie, comme l’intuition à l’origine de la philosophie de Spinoza n’unifie pas toute la personne de Spinoza mais seulement Spinoza "philosophe". Cela signifie que l’effort donné par Spinoza ou Beethoven dans leur émotion ne leur permet pas de se simplifier en tant que Baruch Spinoza ou Ludwig van Beethoven, mais plutôt de laisser naître une nouvelle personne, une personne en un sens proche du sens adéquat à la personne de Dieu, une personne coïncidant avec son émotion. Mais cette personne "n’est pas" la personne qu’ils sont de leur naissance à leur mort et qui ne peut se définir que comme une continuité de changement. La création artistique est ainsi une sortie hors de soi, une extase, ou plutôt la création d’un soi différent de la continuité de changement que l’on est de sa naissance à sa mort. Elle est, si l’on veut, une extase mais une extase aboutissant à la création d’une nouvelle personnalité correspondant à l’œuvre.»


text: Frédéric Worms renchérit sur la sorte de « personne » coïncidant avec son émotion qu’est l’œuvre d’art, citant "Les Deux Sources..." : « À l’image que [la création littéraire] peut donner d’une création de matière par la forme, devra penser le philosophe pour se représenter comme énergie créatrice l’amour ou le mystique voit l’essence de Dieu. » Et Péguy : « Homère est nouveau ce matin, et rien ne peut être aussi vieux que le journal d’aujourd’hui.» L’unité ultime de l’œuvre d’art réside dans l’émotion qui est à sa source, émotion qui constitue l’artiste en tant qu’artiste. Quand il s’exprime en tant qu’artiste, l’artiste transcende la continutité de changement (qu’il est aussi comme personne humaine historique), et cela à l’instar de Dieu lui-même. C’est comme si pour l’être humain, le fait de coïncider avec son émotion était un appel au dépassement. Il faut dire aussi que l’émotion quand il s’agit de la personne humaine est une émotion créatrice tandis que l’émotion à laquelle s’identifie Dieu, c’est l’amour : « L’amour divin n’est pas quelque chose de Dieu, c’est Dieu lui-même.» De l’émotion artistique ou philosophique de quelqu’un d’autre que soi, on ne peut se rapprocher que par les œuvres ou la pensée exprimée. Le problème de « savoir comment une personne humaine, personne comme continuité de changement, pourrait devenir une personne au sens où Dieu est une personne, au sens de l’émotion (...) est immédiatement lié à celui de la connaissance de Dieu : la personne de Dieu étant une émotion, et une émotion ne pouvant être connue qu’en étant éprouvée, connaître Dieu ne saurait signifier qu’éprouver l’émotion qu’il est et, par là même, l’être également.»


text: D’emblée Bergson écarte l’idée d’une connaissance de Dieu par analogie qui est le propre du thomisme et qui consiste à penser que les qualités les plus hautes de l’homme - la personnalité le sens de la Justice par exemple - se retrouvent en Dieu mais à un degré éminemment parfait et absolument sans commune mesure avec ce que ces attributs sont pour l’homme. Pour Bergson le problème central n’est pas celui de l’analogie, il est celui de savoir comment il est possible à l’âme du mystique « de se [laisser] pénétrer, sans que sa personnalité s’y absorbe, par un être qui peut immensément plus qu’elle, comme le fer par le feu qui le rougit».


text: La véritable unicité de la personne ne tient pas à son effort pour rester elle-même à travers tous les changements de son existence (ainsi que Bergson l’a écrit dans ses œuvres antérieures). On l’a vu avec l’intuition philosophique profonde. L’unité du spinozisme et de son intuition profonde ne tient pas aux éléments repris du cartésianisme ou de l’aristotélisme des docteurs juifs contemporains de Spinoza, elle est au-delà de cette continuité de changement. L’unicité de la personne humaine n’est pas assurée par la continuité de changement. Nous en prenons conscience lorsque nous nous posons la question de savoir ce que nous aurions fait dans des circonstances que nous n’avons pas connues : « Cette question, proprement insensée si la personne s’identifie à la continuité de ses changements, ne prend son sens que comme témoignage de notre résistance à fonder l’unicité de la personne, et donc sa consistance absolue plutôt que relative comme dans l’individualité, sur la continuité des événements qu’elle traverse. Car derrière cette question paraît l’idée que j’aurais pu être "la même personne" tout en ayant été une continuité de changement différente, mais mue, sans doute par le même type d’effort créateur - la même émotion (...) J’aurais pu être moi tout en étant un autre, en ayant vécu d’autres choses. Je m’en donne la preuve en écrivant des romans, dont chacun des personnages n’est que ce que j’aurais été en d’autres circonstances. Pour la personne comme continuité de changement comme pour l’individu qu’elle suppose, l’irréductible altérité d’autrui est le seul rempart de son unicité. En d’autres termes, comme l’individu,la personne comme continuité de changement reste "close".»


text: L’émotion supra-intellectuelle dont il est ici question est aussi appel et relation, mais une relation préexistante à la relation entre des individus distincts, la relation en tant que relation - « joie, tristesse, pitié, sympathie» - , constitutive de ses termes. Bergson donne une idée de ce que peut être cette relation difficile à exprimer en mots en parlant de la musique et des sentiments qu’elle exprime et dont nous venons de parler : « À vrai dire elle [la musique] n’introduit pas ces sentiments en nous; elle nous introduit plutôt en eux, comme des passants qu’on pousserait dans une danse.»


text: En tant qu’émotion, la personne est extase, c’est-à-dire sortie de soi vers l’autre, constitutive du soi et de l’autre. Face à une œuvre d’art, l’artiste et le spectateur ne sont rien d’autre que l’œuvre d’art, mais c’est en même temps celle-ci qui les institue chacun à leur place. Cependant, si l’on peut comprendre que l’acte de création artistique, comme émotion, crée une relation constitutive de personnalités, soit un créateur d’un côté, un spectateur de l’autre, ces personnalités ne se confondent pas avec les personnes de cet artiste et de ce spectateur comme continuité de changement de leur naissance à leur mort.


text: Dans le cas de l’union mystique, la difficulté est de comprendre comment une personne (fatalement continuité de changement), peut "devenir" l’émotion à l’origine de cette continuité. Et aussi de comprendre comment une personne se crée elle-même, non au sens où elle est continuité de changement, mais au sens absolu ou divin de l’effort de reprise lui-même. Il existe une différence entre l’émotion d’amour éprouvée par le vrai mystique et l’émotion éprouvée devant l’œuvre d’art. Dans le cas de l’œuvre d’art, si je me retrouve dans l’émotion éprouvée avec l’artiste dans l’œuvre, elle fait de moi une autre personne, pense A.Feneuil. Et il poursuit : « Certes, l’amour mystique est une « extase où [l’âme] s’absorbe.»» Néanmoins, la personnalité du mystique, qui connaît également une extase, une sortie de soi, elle, n’est pas absorbée. Le mystique est ainsi aimé pour lui-même, imprimant même à l’amour « la marque de sa personnalité ».» Quittant donc sa personnalité comme continuité de changement, et bien qu’il possède une personnalité créée, le mystique sort de lui-même, non pas pour devenir autre (il garde sa personnalité historique concrète), comme dans l’émotion face à l’œuvre d’art, mais « pour devenir son propre créateur.»


text: C’est ce qui fait dire à Frédéric Worms que «Le mysticisme complet est (...) la participation à l’action divine...» Ou encore : « le mystique reste un homme, même si son humanité est transcendée par sa participation à une action d’une intensité supérieure...» Pour le répéter avec A.Feneuil, « le mystique sort de lui-même pour devenir son propre créateur.» Il livre le secret de la création, lié au fait que l’amour, étant exigence de réciprocité, la création est impliquée dans l’amour de Dieu : « Les mystiques sont unanimes à témoigner que Dieu a besoin de nous, comme nous avons besoin de Dieu. Pourquoi aurait-il besoin de nous sinon pour nous aimer? Telle sera bien la conclusion du philosophe qui s’attache à l’expérience mystique. La création lui apparaîtra comme une entreprise de Dieu pour créer des créateurs, pour s’adjoindre des êtres dignes de son amour.» Il suffit d’ajouter à ceci que le mystique étant participation à l’action divine elle-même, l’entraîne "ipso facto" dans l’amour universel des êtres à travers "l’action" (jamais la seule contemplation). C’est justement, selon Bergson, « la qualité de son action, indifférente aux obstacles et problèmes humains (pratiques ou intellectuels d’ailleurs), qui attestera de sa mysticité.»


text: Elle permet, tout en évitant l’anthropomorphisme (assimiler Dieu à une sorte d’être humain supérieur) et l’agnosticisme (le considérer comme parfaitement inconnaissable), de penser Dieu autrement que par analogie (c’est-à-dire en lui attribuant les qualités les plus hautes - la personnalité par exemple -, mais en corrigeant cette attribution en soulignant que la personnalité chez Dieu revêt un sens sans commune mesure avec ce qu’est la personnalité chez l’être humain). Bergson n’a pas besoin de cette théorie ou de cette méthode de l’analogie puisque la définition de Dieu comme effort pur, comme émotion absolue le distingue radicalement de la continuité de changement qu’est la personne humaine. Ce qui signifie également le définir, sur la base de l’expérience des mystiques, comme amour (« l’amour de Dieu n’est pas quelque chose de Dieu, c’est Dieu lui-même »). Tout en distinguant Dieu de la personne humaine, la définition de Dieu comme amour permet d’éclairer la relation de Dieu au mystique : par elle, Dieu l’invite à devenir pleinement lui-même en devenant le principe de sa création. La théorie de l’analogie suppose une distance infinie entre Dieu et la créature, distance infinie dont l’expérience mystique est le démenti.


text: Ceci a comme conséquence que la connaissance de Dieu est différente de la connaissance discursive, consistant à introduire une chose particulière dans un ordre général en lui donnant un nom commun. Une théorie de l’analogie vise à déterminer la nature de Dieu son "quid" (son "quoi" : "ce qu’il est"). « Au contraire, Si Dieu se donne dans la relation personnelle entretenue avec lui, alors il n’est pas connu dans son "quid", mais dans son "quis" [littéralement son "qui"] : il n’est pas connu conceptuellement mais "personnellement", et une théorie de l’analogie n’a plus de sens (...) Bergson, en thématisant l’identité entre émotion et personne, dépasse les difficultés du discours analogique sur Dieu. Cette identité, en effet, permet de comprendre que dans le terme d’ "amour", la nature de Dieu ne se donne jamais qu’à travers sa personne. "L’amour est le nom propre de Dieu" : il le désigne dans la relation que nous pouvons entretenir avec lui,sans jamais l’insérer dans le réseau conceptuel de nos connaissances discursives.»


text: On connaît la fameuse phrase de Pascal lorsque pour rendre compte de son expérience mystique il oppose le "Dieu d’Abraham, d’Isaac et de Jacob" au Dieu "des philosophes et des savants". Pour Frédéric Worms, le Dieu de Bergson « n’est ni un « concept », ni « une chose », ni une « personne » si du moins on veut isoler cette personne où elle se révèle chez ceux privilégiés qui la ressentent et qu’elle « consume »». Mais il ne tranche pas la question de savoir s’il est le Dieu dont parle Pascal en se référant à ceux qu’Il a rencontrés selon la Bible et entoure de la même interrogation l’affirmation de Maurice Merleau-Ponty selon laquelle cette pensée de Bergson serait une « philosophie religieuse extraordinaire, très personnelle et à certains égards pré-chrétienne »».»


text: À première vue cette question ne soulève pas de difficultés puisque la définition de Dieu comme amour implique l’appel lancé par Dieu aux mystiques, mais aussi l’appel lancé par le mystique à reconnaître cette réalité, appel lancé à toute l’humanité, donc aux philosophes également. Dans l’ordre cognitif l’intuition du philosophe est première puisque c’est elle qui indique la direction dans laquelle aller chercher ce qui fait l’essentiel du discours mystique. Mais en droit, cette intuition est seconde parce qu’elle n’est que l’écho dans l’âme philosophique de l’appel du mystique à devenir une "personne" , dans une relation d’amour au mystique et à Dieu. C’est parce que le philosophe a perçu l’enthousiasme de l’appel des mystiques, l’appel de l’amour qu’ils sont, qu’il peut théoriser cette expérience et Dieu. À condition, bien entendu, de bien voir que les philosophes, dira A.Feneuil, ne savent pas "ce que" sont les mystiques (leur effort peut être de Dieu ou Dieu lui-même, a écrit Bergson, ce qui entraîne que la question soit posée de savoir s’ils ne sont pas eux-mêmes divins), mais "qui" ils sont.


text: Nous avons vu plus haut que l’intuition à l’origine de la philosophie de Spinoza n’unifie pas toute la personne de Spinoza mais seulement Spinoza philosophe, une nouvelle personne, une personne en un sens proche du sens adéquat à la personne de Dieu, soit une personne coïncidant avec son émotion. Cette intuition du "Spinoza philosophe", nous le saisissons à travers des images médiatrices, c’est-à-dire des images suggérant la direction dans laquelle chercher mais qui ne nous donnent pas la chose même. Les mystiques peuvent-ils être compris dans ce sens, c’est-à-dire qu’ils seraient à l’émotion définissant la personne de Dieu ce qu’est l’image médiatrice à l’intuition du philosophe? Or Bergson pense que « si les grands mystiques sont bien tels que nous les avons décrits, ils se trouvent être des imitateurs originaux mais incomplets, de ce que fut complètement le Christ des Évangiles .» Il a souvent dit que les mystiques étaient la relation d’amour à Dieu, mais qu’ils se distinguaient par la place occupée dans cette relation. Pour A.Feneuil, si on prend ceci au pied de la lettre, cela veut dire qu’il y a « "autant de personnes divines que de mystiques"». Si ceci ne vaut que pour le Christ, cela veut dire que les mystiques en tant que mystiques ne sont qu’une seule et même personne. Et que le Christ serait cette personne que sont les mystiques "en tant que tels". Or la conception de l’Incarnation chez Bergson pose problème puisqu’il écrit : « Par le fait, à l’origine du christianisme, il y a le Christ. Du point de vue où nous nous plaçons, il importe peu que le Christ s’appelle ou ne s’appelle pas un homme. Il n’importe même pas qu’il s’appelle le Christ. Ceux qui sont allés jusqu’à nier l’existence de Jésus n’empêcheront pas le Sermon sur la montagne de figurer dans l’Évangile, avec d’autres divines paroles.» Ceci « reviendrait à dire que le processus décrit comme une divinisation de l’homme, la sortie de sa personnalité individuelle comme retour à soi dans le secret de sa création, n’aurait de sens que dans le Christ; que tous les hommes ne pourraient être l’émotion qui les constitue que dans la personne du Christ .» Le maintien de la primauté du Christ, sa "complétude" en tant que mystique s’explique parce que reste impensable l’idée d’un individu vraiment humain « acteur de ses actes depuis sa naissance .»


text: Ceci a comme conséquence que le philosophe en tant que philosophe ne connaît pas l’amour pur de Dieu : « Il ne le connaît pas, parce que pour un individu humain, rien n’est jamais accessible que par les formes de l’expérience humaine, les sens et l’intelligence, et leur dépassement même ne peut s’opérer que par leur biais. De même que les interprètes d’un philosophe n’ont accès à son intuition que par l’image médiatrice de sa philosophie, le philosophe n’a accès à la personne de Dieu que par les individus que sont les mystiques. Il faudrait, pour que le philosophe - qui n’est pas encore un mystique - eût accès à l’amour pur, qu’il pût voir un individu créateur, de sa naissance à sa mort, ce qui semble à Bergson naturellement impossible, et ce qu’est justement l’incarnation. C’est donc là, sur cette question précise de l’incarnation, et de la possibilité d’accéder directement à l’amour pur qu’est laissée une place à la foi. Connaissant uniquement tel ou tel amour qu’est tel ou tel mystique, le philosophe ne reçoit pas l’appel mystique dans sa pureté, ne pouvant s’empêcher, lui humain encore, de voir dans le mystique l’humain que celui-ci fut. En d’autres termes, et paradoxalement, voire tragiquement, ce sont les caractéristiques "individuelles" des mystiques - c’est-à-dire les imperfections de leur mysticité - qui constituent, pour le philosophe, les indications de la direction dans laquelle chercher l’amour. Mais cet amour lui reste un point vide, une exigence vers laquelle tendre, et vers laquelle l’orientent les "exemples" que sont tels ou tels mystiques auxquels sa situation individuelle le rend particulièrement sensible.»


text: La phrase de Bergson qui justifie toute la discussion ci-dessus est la suivante : « Disons simplement que, si les grands mystiques sont bien tels que nous les avons décrits, ils se trouvent être des imitateurs originaux, mais incomplets, de ce que fut complètement le Christ des Évangiles.»


text: Henri Gouhier pense que cela signifie qu’il y a une opération indépassable réalisée par le Christ qui explique sa place singulière et sa primauté parmi les mystiques. Étienne Borne considère lui que cette incomplétude de fait des mystiques autres que le Christ ne rend pas impossible la venue d’un nouveau Christ.


text: Selon Feneuil, ces deux réponses ne sont pas satisfaisantes parce que la première ne propose aucune solution quant à la possibilité d’égaler le Christ. Quant à la seconde, celle d’Étienne Borne, elle est contradictoire avec les déclarations de Bergson quant à sa proximité d’avec le catholicisme. Notamment dans son testament rédigé en 1937 (où il témoigne de sa conversion à cette religion) et partiellement rendu public en 1941. Maurice Merleau-Ponty a écrit cependant dans son "Éloge de la philosophie", rappelant que Bergson ne s’était pas converti pleinement ou ouvertement de son vivant en raison des liens avec son peuple : « On dira : si le philosophe pense vraiment qu’une Église détient les secrets de la vie et les instruments du salut, il ne peut mieux servir les autres qu’en la servant sans réserves. Mais c’est sans doute l’hypothèse qui est vaine : par le choix même qu’il a fait, Bergson atteste qu’il n’y a pas pour lui de "lieu de la vérité", où l’on devrait aller la chercher coûte que coûte, et même en brisant les rapports humains et les liens de vie et d’histoire .»


text: « On a mal interprété », pense F.Worms, « les formules devenues si célèbres sur le corps « démesurément grandi » de l’humanité qui attendrait un « supplément d’âme ». On voudrait que cette âme ait quelque chose de mystérieux, un frisson obscur, un irrationalisme de plus. Mais il n’en est rien; elle a [cette orientation], elle aussi, déjà été définie , par l’ouverture morale, laquelle ne peut cependant s’appliquer mécaniquement à la situation nouvelle créée justement par la mécanique. Il ne suffit pas de prêcher l’amour, mais de trouver les solutions au problème créé par ces techniques qui pourraient les servir mais aussi servir la guerre et la haine, d’une manière encore plus redoutable que jamais (Bergson était l’un des premiers à évoquer l’extermination de l’ennemi et la destruction possible de la planète). Dès lors, il ne s’agit pas plus d’idéaliser l’éthique que de diaboliser la technique, mais au contraire de soumettre leur relation à la polarité, plus urgente que jamais du clos et de l’ouvert .»


title: Davidoff

text: Oettinger Davidoff est une entreprise de l'industrie du tabac, acquise en 2008 par le fabricant de tabac britannique Imperial Tobacco (depuis renommé Imperial Brands). Davidoff fabrique et commercialise principalement des cigares, des pipes et des mélanges de tabacs pour pipe ainsi que des accessoires pour fumeurs et des produits de luxe (parfums, maroquinerie, instruments d'écriture, montres, lunettes, café, cognac).


title: Davidoff

text: C'est un groupement de six grandes marques de tabac distribuées dans le monde entier. Également producteur et importateur, le groupe a son siège à Bâle, en Suisse.


title: Davidoff

text: Il fournit un vaste assortiment de produits directement issus du tabac ainsi que des produits dérivés, à de grandes chaînes de distribution, aux magasins de tabac et à la branche de l'hôtellerie et de la restauration. En Suisse, certaines entreprises du groupe sont également actives dans l'importation et la vente en gros de confiseries.


title: Davidoff

text: Le Groupe Oettinger Davidoff, en associant diverses fonctions apparentées, est divisé en quatre entités commerciales. Elles s'occupent de la production, de l'import-export, de la vente en gros et au détail.


title: Davidoff

text: Elle est fabriquée sous licence par le groupe allemand Reemtsma Cigarettenfabriken GmbH jusqu'en 2008, date de son rachat par Imperial Tobacco.


title: Davidoff

text: La maison Davidoff vit le jour à Genève au début du . Le magasin de tabac ouvert par la famille Davidoff allait devenir une marque de notoriété mondiale. En 1925, Zino Davidoff a 19 ans, il se rend en Argentine, puis au Brésil et à Cuba où il apprend la fabrication des cigares. Cinq ans après de retour à Genève, il propose à son père de créer une section de cigares de La Havane. Grâce à de solides amitiés, il put les baptiser de noms prestigieux : ceux des cinq plus célèbres vignobles français. À 65 ans, il vendit son entreprise au Dr. Ernst Schneider, président du conseil d'administration d'Oettinger IMEX AG jusqu'en 2006.


title: Sensibilité à la casse

text: Dans du texte, la casse (minuscule ou majuscule) des lettres peut parfois changer la signification. Les mots en lettres capitales (haut de casse) n'ont pas toujours le même sens s'ils sont écrits en minuscules (bas-de-casse). Par exemple, Rennes est une ville mais rennes désigne des caribous. Dans le Système international d'unités, M est le symbole du préfixe méga et m celui de milli. L'unité newton doit son nom à Newton. Et en astronomie, l'étoile n'est pas la planète .


title: Sensibilité à la casse

text: La sensibilité à la casse (traduction de l'anglais ") est une notion informatique signifiant que dans un contexte donné, le sens d'une chaîne de caractères (par exemple un mot, un nom de variable, un nom de fichier, un code alphanumérique etc) dépend de la casse (capitale ou bas de casse) des lettres qu'elle contient.


title: Sensibilité à la casse

text: La sensibilité à la casse peut intervenir dans le tri par ordre alphabétique comme dans les comparaisons.


title: Sensibilité à la casse

text: Lorsqu'un ordinateur compare plusieurs textes pour évaluer s'ils sont identiques, il peut le faire en tenant compte de leur casse ou non ; la comparaison de deux chaînes de caractères alphanumériques est généralement plus complexe en mode insensible à la casse et dépend du codage des chaînes de caractères données ; plus il est simple, plus simple est le calcul. Ainsi, une comparaison sur une chaîne codée en ASCII et ne contenant donc pas de caractères accentués sera sensiblement plus rapide qu'en UTF-8 (unicode/ ISO-10646).


title: Sensibilité à la casse

text: Historiquement, la comparaison d'octets est la plus ancienne, la plus rudimentaire et la moins utile des comparaisons de chaîne de caractères.


title: Sensibilité à la casse

text: Des bibliothèques ont été développées pour gérer l'insensibilité à la casse sur les caractères ASCII non accentués.


title: Sensibilité à la casse

text: La sensibilité à la casse est dépendante du codage de caractère utilisé, et éventuellement des paramètres de régionalisation.


title: Sensibilité à la casse

text: Unicode définit des concepts précis relatifs à la casse des caractères. Par exemple, toute lettre majuscule n'a pas nécessairement une minuscule et vice versa.


title: Sensibilité à la casse

text: Le français est sensible à la casse : les noms Joule (physicien britannique) et joule (unité de mesure d'énergie) n'ont pas la même casse, ce qui permet de les distinguer à l'écrit.


title: Sensibilité à la casse

text: Dans l'adresse d'une page web, la partie qui correspond au nom du serveur n'est pas sensible à la casse, tandis que la partie qui correspond au « chemin » qui mène à la page sur le serveur est sensible à la casse. Ainsi, l'adresse <nowiki>http://fr.wikipedia.org</nowiki> peut s'écrire indifféremment en bas-de-casse ou en majuscules (<nowiki>http://FR.WIKIPEDIA.ORG</nowiki>), mais l'adresse <nowiki>http://fr.wikipedia.org/wiki/Accueil</nowiki> ne peut pas être rédigée comme ceci : <nowiki>http://fr.wikipedia.org/WIKI/ACCUEIL</nowiki>


title: Sensibilité à la casse

text: Le logiciel MediaWiki utilisé par Wikipédia est (pour la référence à une page) sensible à la casse sauf pour le premier caractère. Ainsi, il y a un distinguo entre BAC et bac ; mais pas entre Bac et bac. À l'inverse, le Wiktionnaire distingue par exemple Bac de bac : la sensibilité à la casse y concerne tous les caractères y compris le premier.


title: Sensibilité à la casse

text: Certains systèmes de fichiers sont insensibles à la casse. L'unicité du nom de fichier implique que deux utilisations différentes de casse désigneront un même fichier: Le fichier test.jpg sera le même fichier que le fichier TEST.JPG. Mais le fichier blé.jpg sera tout de même différent du fichier ble.jpg.


title: Sensibilité à la casse

text: D'autres systèmes de fichiers sont sensibles à la casse, ceci signifie que test.jpg et TEST.JPG sont deux fichier différents.


title: Sensibilité à la casse

text: Les adresses e-mail telles que décrites dans la sont sensibles à la casse pour ce qui concerne la " (à gauche du @). Toutefois, cette sensibilité est à la charge des serveurs de messagerie, dont beaucoup ne respectent pas cette règle.


title: Wild Wild Country

text: Wild Wild Country est une série documentaire Netflix au sujet du controversé gourou indien Bhagwan Shree Rajneesh, dit Osho, et de la communauté Rajneeshpuram de ses disciples dans l'Oregon.


title: Wild Wild Country

text: "Rotten Tomatoes" a examiné 25 critiques et a jugé que 100 % d'entre elles sont positives, avec une note moyenne de 8,25/10. La synthèse critique du site est : .


title: Wild Wild Country

text: Pour "L'Obs", . Selon "Télérama", l'histoire racontée par les tenants des deux communautés, est un , notamment celles des chaines de télévision américaines.


title: Wild Wild Country

text: La fondation Osho intente en un procès envers Netflix, pour usage non autorisé de vidéos sous copyright.


title: Jean-Pierre Rivère

text: Jean-Pierre Rivère né le à Condom (Gers). Il est le président de l'OGC Nice du au . Il retrouve finalement la présidence du club niçois le .


title: Jean-Pierre Rivère

text: En 1996, il fonde puis dirige ISelection, une plateforme immobilière qui sélectionne des programmes immobiliers auprès de promoteurs et se charge de leur commercialisation. En 2005, Iselection réalise un chiffre d'affaires de plus de 70 millions d'euros. La même année, le Groupe Caisse d'épargne entre au capital de la société à hauteur de , puis en 2007 apporte à Nexity, dont il vient d'acquérir 40 % du capital, 100 % de sa filiale GCE immobilier dans laquelle sont logées les actions d'Iselection. En , Nexity rachète du capital d'Iselection pour en détenir au total .


title: Jean-Pierre Rivère

text: En , Jean-Pierre Rivère investit 11 à 12 millions d'euros dans la SASP Olympique gymnaste club Nice Côte d'Azur, ce qui finance l'augmentation de capital de cette dernière et lui permet d'acquérir des actions du club de football, par l'intermédiaire de la holding Rivère Sports Invest. Le , il devient président du directoire de l'OGC Nice en remplacement de Gilbert Stellardo. En 2012, il convainc Claude Puel de devenir entraîneur général de l'équipe première du club.


title: Jean-Pierre Rivère

text: Le , il annonce, avec son bras droit Julien Fournier, son départ du club niçois, en raison de désaccords avec les actionnaires chinois, notamment sur la stratégie à adopter en matière de recrutement.


title: Jean-Pierre Rivère

text: Le , à la suite du rachat du club par le milliardaire britannique Jim Ratcliffe, il retrouve la présidence du club niçois.


title: Caserte

text: Caserte (en italien : "" ) est le chef-lieu de la province de Caserte en Campanie (Italie). Il est surnommé le « Versailles italien » ("Versailles d'Italia").


title: Caserte

text: Caserte se trouve aux marges de la fertile plaine nommée Terre de Labour ("Terra di Lavoro", du nom des anciens habitants, les "Leborini").


title: Caserte

text: En 1057, Caserte est prise par les Normands, et est intégrée dans la principauté de Capoue. Au , la ville fait partie du royaume de Sicile et devient le chef-lieu d'un comté. Sous le règne du roi Guillaume II de Sicile (1166 – 1189), le comte de Caserte Robert de Lauro deviendra un Grand-connétable et un Grand-maître justicier du royaume.


title: Caserte

text: La ville moderne se développa à partir du à 10 km de Casertavecchia (la « Vieille Caserte »), ancien siège épiscopal. La ville prit son essor lorsque Charles III de Bourbon y construisit son nouveau palais (achevé en 1780).


title: Caserte

text: Dès 1818, Caserte devint le chef-lieu de la province de la Terre de Labour au détriment de Capoue, et en 1842, le siège épiscopal de Casertavecchia y est transféré.


title: Caserte

text: Dans l'aire urbaine de Caserte se concentrent les principales industries et activités économiques de la région.


title: Caserte

text: Autres hameaux : Aldifreda, Briano, Casola, Casolla, Centurano, Ercole, Garzano, Mezzano, Pozzovetere, Puccianiello, Sala di Caserta, San Benedetto, San Clemente, Santa Barbara, Staturano, Tredici, Tuoro


title: Caserte

text: Capoue, Casagiove, Castel Morrone, Limatola (BN), Maddaloni, Recale, San Marco Evangelista, San Nicola la Strada, San Prisco, Sant'Agata de' Goti (BN), Valle di Maddaloni


title: Chaouia (Maroc)

text: La Chaouia (en "ach-Chāwiyah" ; en berbère : ⵜⴰⵎⵙⵏⴰ - Tamesna) est une région historique et géographique du Maroc qui s'étend sur près de , située entre le fleuve Oum Errabiaa au sud-ouest, l'oued Cherrat au nord-est, la plaine de la Tadla au sud-est et bordée par l'océan Atlantique au nord-ouest.


title: Chaouia (Maroc)

text: De nos jours, elle fait partie, aux côtés de la région historique de la Doukkala, de la région administrative Casablanca-Settat et correspond à la préfecture de Casablanca et aux provinces de Berrechid, de Benslimane et de Settat.


title: Chaouia (Maroc)

text: Le nom de la Chaouia provient du mot berbère "chaoui", qui veut dire « éleveur de moutons » ; le terme Chaouia signifie alors « pays des éleveurs de moutons ».


title: Chaouia (Maroc)

text: Le Pays de Tamesna, renommé "Chaouia" par les arabisants, faisait partie du royaume des Berghouata entre le avant d'être conquis par les Almoravides.


title: Chaouia (Maroc)

text: À la suite de la défaite des Berghouata, les Almohades installent quelques éléments issus de la confédération des Banu Hilal dans la région, entre le , impliquant l'arabisation des Berbères. Au et au , les Mérinides installent des Zénètes dans la région, qui bâtissent notamment la ville d'Anfa.


title: Chaouia (Maroc)

text: En 1907, les Français pénètrent dans la région avant d'étendre leur domination sur le reste du Maroc.


title: Chaouia (Maroc)

text: Pendant le protectorat français, la Chaouia fait partie de la "Subdivision autonome de Casablanca". Elle est alors divisée en trois "Contrôles civils": Chaouia-Nord (Casablanca), Chaouia-Centre (Berrechid) et Chaouia-Sud (Settat).


title: Chaouia (Maroc)

text: La tribu des Beni Meskine, d'origine arabe sulaym, fait ethniquement et linguistiquement partie des Tadla et est parente des Beni Amir et des Beni Moussa. Elle a cependant été rattachée administrativement aux Chaouia au en raison de son soutien au Makhzen tandis que le reste des Tadla entrait en dissidence.


title: Cabinet fantôme

text: Dans les pays appliquant le système de Westminster, le cabinet fantôme (en ) comprend les députés d'un parti d'opposition qui, sous la conduite du chef de leur parti, forment un cabinet alternatif à celui du gouvernement. Chaque membre du cabinet fantôme est chargé de surveiller et critiquer l'action d'un ministre du gouvernement.


title: Cabinet fantôme

text: Les membres du cabinet fantôme sont généralement appelés (« »). Dans la Chambre des communes du Canada, on parle plutôt de et à la Chambre des lords britannique ou de la Chambre des représentants de Nouvelle-Zélande de .


title: Cabinet fantôme

text: Si le parti d'opposition gagne les élections, il est courant que le ministre fantôme reçoive le portefeuille gouvernemental qu'il était chargé de surveiller lorsqu'il était dans l'opposition.


title: Cabinet fantôme

text: Dans la plupart des pays appliquant le système de Westminster, le principal parti d'opposition forme l'Opposition officielle. En général, c'est le chef de l'Opposition officielle qui distribue les postes au sein du cabinet fantôme parmi les députés de son parti.


title: Cabinet fantôme

text: Dans certains partis, notamment le Parti travailliste australien, c'est le groupe parlementaire qui élit en son sein les ministres fantômes et le chef leur attribue ensuite les portefeuilles.


title: Cabinet fantôme

text: Quand il y a plus de deux partis représentés dans la chambre, les partis d'opposition autres que celui formant l'opposition officielle nomment aussi souvent des cabinets fantômes. En Irlande, les partis d'opposition et les députés indépendants peuvent former un groupe technique afin de disposer de plus de droits au sein du Dáil Éireann.


title: Cabinet fantôme

text: En dehors des pays appliquant le système de Westminster, certains partis politiques ont adopté des pratiques similaires :


title: Samantha Sloyan

text: Samantha Sloyan est une actrice américaine née le à Los Angeles. Elle est principalement connue pour ses rôles dans la série Scandal et Grey's Anatomy (elle y joue le rôle du Dr. Penelope « Penny » Blake, résident en chirurgie).


title: Samantha Sloyan

text: Samantha Sloyan est née le 24 mars 1979 dans le Comté de Los Angeles. Elle est la fille de l'acteur américain James Sloyan et de l'actrice Deirdre Lenihan. Elle a un frère, Dan Sloyan.


title: Samantha Sloyan

text: Elle fait sa première apparition en 2003 dans le film indépendant "My Life With Morrissey" d'Andrew Overtoom


title: Samantha Sloyan

text: En 2009, elle produit et joue dans le court métrage "Plus One" et commence sa carrière à la télévision dans un épisode de "The Beast" et "Forgotten".


title: Samantha Sloyan

text: En 2012, elle décroche un rôle récurrent dans "Scandal". A la suite de ça, elle apparaît en 2014 dans plusieurs séries "Castle", "Parks and Recreation", "Hawaii 5-0" et "Rizzoli and Isles"


title: Samantha Sloyan

text: En 2015, elle retrouve Shonda Rhimes, qui lui offre le rôle du Dr. Penelope « Penny » Blake dans "Grey's Anatomy", jusqu'à l'année suivante.


title: Samantha Sloyan

text: Toujours en 2016, elle entame sa collaboration avec Mike Flanagan qui la fait tourner dans le film "Pas un bruit". Ce dernier lui offre ensuite des rôles dans les séries "The Haunting of Hill House" (2018), "Sermons de minuit" (2021) et "The Midnight Club" (2022).


title: Propylées (acropole d'Athènes)

text: Dans la Grèce antique, le mot au singulier, un propylée (), désignait un vestibule simple situé en avant d’une entrée de sanctuaire, de palais ou d'agora ; au pluriel, des propylées (nom masculin) () sont des entrées monumentales de structure beaucoup plus complexe, comme à Éleusis, Corinthe, Épidaure ou Athènes.


title: Propylées (acropole d'Athènes)

text: Dans les plans de Périclès, la construction des Propylées devait suivre celle du Parthénon. Ils devaient constituer une entrée monumentale sur l'acropole, un complexe de temples, et couronner le chemin escarpé menant au sommet de la ville haute par son flanc sud. Les Propylées devaient remplacer le propylée simple construit sous Pisistrate. Commencés en -437, ils ne furent jamais achevés, les travaux ayant été interrompus en -432, un an avant le déclenchement de la guerre du Péloponnèse.


title: Propylées (acropole d'Athènes)

text: Les Propylées comprenaient un bâtiment central, vaste vestibule de forme rectangulaire, et deux ailes latérales. Parmi les cinq portes de la partie centrale, celle du milieu donnait accès à la Voie sacrée que suivaient les processions des Panathénées. Selon Aristophane, les cinq portes étaient fermées par de lourds vantaux de bois.


title: Propylées (acropole d'Athènes)

text: L’architecte (Mnésiclès) a associé l'ordre dorique et l'ordre ionique, à l’instar du Parthénon. Les façades étaient doriques, tandis que deux rangées de colonnes de style ionique divisaient le vestibule central en trois parties. Le plafond était sans doute peint en bleu et décoré d’étoiles.


title: Propylées (acropole d'Athènes)

text: L’aile nord, la pinacothèque, fut la première galerie de peinture au monde. On y trouve des peintures sur bois réalisées par de grands artistes de l'époque, parmi lesquels Polygnote (), auteur de compositions mythologiques.


title: Propylées (acropole d'Athènes)

text: L’aile sud, plus petite, se composait d’une salle, qui menait à l'ouest, au « Temple d'Athéna Nikè », « la Victoire ». Ce temple, construit par Callicratès aux alentours de 420 av. J.-C., était de style ionique et ne comportait qu’une chambre contenant la statue du culte, reproduction d’une ancienne statue en bois. Les frises décrivaient une assemblée de dieux et des scènes de batailles. Cet édifice religieux, très élégant, fut démonté par les Turcs Ottomans en 1687.