title: Les Trois Caballeros

text: Pour Maltin, le film est impossible à décrire comme il faut sur papier en raison du grand nombre d'événements et du manque de termes pour décrire tous les effets visuels utilisés. Il compare de plus "Les Trois Caballeros" à "Fantasia" à cause des controverses nées après sa sortie et qui, selon Maltin, « se sont atténuées au fil du temps, classant dans les années 1990 ce film parmi les plus admirés par les passionnés de cinéma. »


title: Les Trois Caballeros

text: À sa sortie, le film est vanté comme « la plus brillante avancée dans les techniques du cinéma depuis l'ajout du son. » Steven Watts indique que l'aspect technique, principalement le mélange animation-acteur réel, a fait l'objet de plusieurs articles de magazines enthousiastes avec des titres comme "Sur quelle planète ont-ils fait cela ?". C'est le cas du magazine "Popular Science" qui consacre un article aux techniques utilisées dans la caméra multiplane.


title: Les Trois Caballeros

text: Maltin poursuit son analyse graphique en notant que, même dans la séquence la moins mouvementée, celle de "Pablo le pingouin", lorsque le narrateur évoque une masse de brouillard roulant, c'est étonnamment ce qui est visible à l'écran. Le film mêle différents styles d'animation. La séquence du rêve de Donald est une reprise du principe de la séquence des éléphants roses de "Dumbo" (1941) : l'imagination du personnage virtualise des concepts très éloignés les uns des autres mais en utilisant des transitions parfaitement logiques. Les séquences de Pablo et Gauchito évoquent de doux pastels de qualité tandis que la Piñata est une série de tableaux. Pour lui, « malgré sa nature épisodique et les fréquents changements de lieu, d'atmosphère et de style », le film possède « un rythme rafraîchissant et agréable », ainsi qu'une musique entraînante. D'après Maltin, cette synchronisation des animations avec les acteurs réels est parfaite. Ironiquement, d'après Watts, ce mélange animation-vue réelle est la cible des critiques car il prime sur le contenu. Griffin voit dans le film « soixante-dix minutes de comédie, chaos et couleur dans l'esprit carnavalesque des films entamés après 1931. » Pour lui, à partir du moment où Donald ouvre son second cadeau, le film devient surréaliste avec la ville dansante de Baia, pas seulement ses habitants mais les objets et les pouvoirs de José Carioca aussi.


title: Les Trois Caballeros

text: Frank Thomas et Ollie Johnston révèlent que la longue séquence musicale (de quatre minutes) a été conçue et réalisée par Ward Kimball et qu'elle est un classique de « l'usage non restreint du médium » ou, comme le qualifie Kimball lui-même, une « vision littérale. » : les personnages exécutent précisément ce que la musique ou les paroles décrivent. Pour Thomas et Johnston, la période des années 1940-1950 chez Disney est marquée par de nouveaux styles graphiques nés avec Fantasia et développés dans les compilations dont celle-ci, les séquences permettant de développer et réaliser des idées sur au maximum 10 à 15 minutes. Pour eux, ce film comporte plus d'expérimentations que les séquences de "Fantasia", il est plus imaginatif et révolutionnaire mais, en raison de la guerre, moins prétentieux.


title: Les Trois Caballeros

text: Watts déclare que Pour le "New York Times", . D'autres critiques comparent le film à un "Fantasia" acidulé et rebondissent sur sa structure en hochepot (sorte de ragoût), ses couleurs explosives et son rythme effréné qui culminent seulement dans l'incohérence et la confusion. Pour le "Baltimore Sun", le film


title: Les Trois Caballeros

text: Smoodin considère que, dans "Les Trois Caballeros", les prises de vue réelles sont totalement « subordonnées » à l'animation, alors que cela n'était que partiel dans "Saludos Amigos". De plus, la personnalité des personnages et leur culture locale précèdent l'information géographique souvent résumée à un mythe plutôt qu'à une réelle description. Richard Schickel et J.P. Telotte citent Otis Guernsey qui voit dans l'approche hybride du film son principal défaut : c'est « un spectacle de variété avec l'accent d'une photographie truquée et des bizarreries de lignes et de couleurs. »


title: Les Trois Caballeros

text: Dans une interview accordée par Walt Disney en 1945 au journaliste Frank Daugherty, Walt déclare que le film souffre , mettant en cause le style ébauché et les économies de guerre.


title: Les Trois Caballeros

text: Steven Watts voit le film comme la preuve que Disney est « une victime des affres de la guerre », car « "[Les Trois Caballeros]" présente un monde qui s'écroule. David Koenig impute à la grève des studios Disney et au voyage en Amérique du Sud, à l'origine de "Saludos Amigos" et des "Trois Caballeros", les problèmes du film "Dumbo". Grant indique que les deux films ont permis à Disney de se forger un marché en Amérique du Sud, ce que peu de studios américains avaient osé envisager.


title: Les Trois Caballeros

text: Jerry Beck considère que l'histoire derrière le film est beaucoup plus intéressante que le film en lui-même. Il est rejoint par Eric L. Smoodin qui trouve le film d'un , mais sa vision concerne un aspect particulier (voir ci-après). Beck souligne que José Carioca fume un cigare tout au long du film, ce qui serait depuis interdit dans ce type de film.


title: Les Trois Caballeros

text: La spécialiste du cinéma latino-américain Julianne Burton-Carvajal perçoit dans ce film une « allégorie du... colonialisme par excellence. » J.P. Telotte y voit une indication qu'à l'époque le studio Disney est dans l'erreur avec un traitement stéréotypé de l'Amérique du Sud et de ses habitants sous-tendus par des clichés ethnoculturels, tandis que James Agee y repère des traces enfin visibles d'une cruauté latente chez Disney.


title: Les Trois Caballeros

text: Barrier avait interviewé pour le magazine "Funnyworld" Ward Kimball, animateur sur le film, qui considère celui-ci comme le seul qu'il revoit avec fierté :


title: Les Trois Caballeros

text: Watts déplore que, malgré la fin de la Seconde Guerre mondiale, Walt Disney et son studio ont poursuivi la production de compilations et ont persisté dans le mélange de l'animation et des prises de vue réelles.


title: Les Trois Caballeros

text: Dans "Animation et Propagande", Sébastien Roffat rapporte que de nombreux critiques, choqués par la répétition de l'expression de l'attirance sexuelle de Donald pour les jolies filles sud-américaines, ont condamné le film pour son .


title: Les Trois Caballeros

text: Donald, qui joue le rôle d'un militaire américain moyen profitant d'être loin de son pays pour, comme l'indique Panchito, être un (), éprouve pour des demoiselles en chair et en os une passion qui est loin d'être platonique. Il présente même, d'après le "Times", un « cas dangereusement incongru d'excitation sexuelle » (). Sean Griffin souligne lui aussi l'inconfort des critiques de voir Donald dans une « transe » sexuelle, courant d'une Brésilienne à une Mexicaine. Le "Saturday Review" se demande pourquoi Walt Disney et son équipe ont envoyé leurs trois "caballeros" pour un voyage à travers des plages pleines de beautés en maillot de bain. Ce même magazine fait mention d'une affiche publicitaire pour le film présentant une des jeunes demoiselles sans aucun personnage d'animation, avec comme texte : « Oui ! Elle est réelle ! Vivante et séduisante dans un film Disney ! C'est étrange, magnifique et sensationnel ! ». Pour Sean Griffin, la campagne publicitaire associée au film a accentué ce sentiment de sexualité, alors qu'elle avait au contraire atténué la notion de propagande de "Victoire dans les airs" (1943) pourtant indéniable.


title: Les Trois Caballeros

text: Watts trouve lui aussi que la dynamique sexuelle du film pose problème. Bien que les années 1940 et 1950 soient l'âge d'or des pin-ups, comme celles qui posent dans le magazine "Yank", Watts désapprouve les scènes où Donald, en canard dévergondé, convoite ces jeunes femmes aux galbes généreux. Le "Philadelphia Record" note que


title: Les Trois Caballeros

text: Pour Sean Griffin, cette dimension freudienne est patente dans la séquence du rêve de Donald où se prenant pour une abeille il butine le visage alors métamorphosé en fleur d'une demoiselle. Griffin rappelle que la métamorphose (ou manipulation) du corps est souvent associée à la sexualité et à la puberté : c'est le cas ici avec la réduction et l'agrandissement de Donald et José par une technique de gonflement en soufflant dans son index ou son pouce. De même, un journaliste du "New Yorker" voit dans la scène où Donald et la jeune fille suivent une allée plantée de hauts cactus une image phallique et suggère de demander son avis à la commission Hays. Grant commente ces propos en déclarant simplement que l'intrusion d'une telle promiscuité dans la vie de Donald n'est pas un succès.


title: Les Trois Caballeros

text: Eric Smoodin trouve le film « loin de l'innocence » et « criant d'allusions sexuelles et de prédation. » Il fait « parader un désir masculin sous-jacent et les résultats explosifs de sa frustration répétée. » Rappelant une phrase de James Agee sur la marque de fabrique de Disney (« sexy sans sexe »), Smoodin s'interroge sur les raisons de ce temporaire manquement aux règles. Pour lui, l'intérêt du film est de constituer « un effort consciencieux et concerté pour expier les maux du chauvinisme "yankee" et casser les stéréotypes creux et vulgaires représentant les Sud-Américains. » Quant à Agee, il considère le film comme « profondément mauvais » : pour lui, le personnage de Panchito est la preuve confirmant ses soupçons que les productions Disney contiennent de la cruauté.


title: Les Trois Caballeros

text: Douglas Brode va encore plus loin en estimant que le film présente aussi une connotation homosexuelle, à commencer par la chanson-titre "Les Trois Caballeros" dont les deux premières phrases proclament :


title: Les Trois Caballeros

text: Griffin confirme les propos de Brode en rappelant que José et Panchito embrassent les bras de Donald au début de cette même chanson ou que les deux compères surgissent de la fleur en chantant , interrompant le début de l'idylle entre Donald transformé en abeille et la demoiselle-fleur. Griffin poursuit sa théorie en analysant la scène finale du film dans laquelle Donald est poursuivi puis encorné par un taureau factice empli de feux d'artifice, le tout suivi d'une explosion : Griffin y décèle une très forte insistance de la caméra sur le postérieur du canard, développant un humour anal et une métaphore de la sodomie. Griffin conclut que la frénésie sexuelle de Donald va dans tous les sens, « à la fois pénétrant et pénétré », et qu'il est difficile d'établir si le film, fortement marqué par la sexualité et le travestissement (lié au carnaval), est plus porté par l'hétérosexualité, l'homosexualité ou les deux. Quant à Brode, il indique que le film traite à plusieurs reprises (à travers ses courts métrages) de la différence et de son acceptation que ce soit avec le pingouin à sang chaud, l'âne volant ou l'oiseau Aracuan, ce qui pourrait être selon lui un appel à la tolérance.


title: Les Trois Caballeros

text: Les courts métrages du film ont été édités séparément et des extraits du film ont été réutilisés pour des courts métrages éducatifs comme "Creative Film Adventures No. 1" (1976).


title: Les Trois Caballeros

text: On peut réentendre "La Chanson du bonheur" ("You Belong to My Heart") dans le court métrage "Pluto chanteur de charme" ("Pluto's Blue Note", 1947). Elle fut plus tard chantée par Bing Crosby.


title: Les Trois Caballeros

text: La chanson "Baia" et la chanson-titre "Les Trois Caballeros" sont devenues des « "hits" » des années 1940.


title: Les Trois Caballeros

text: L'aracuan réapparaît dans "Le Clown de la jungle" (1947) et dans la séquence "C'est la faute de la samba" de "Mélodie Cocktail" (1948).


title: Les Trois Caballeros

text: Le dessinateur et scénariste Don Rosa a créé deux histoires en bandes dessinées mettant en scène Donald, José Carioca et Panchito : "Le Retour des trois caballeros" en 2000 et "Les Sept fantastiques Caballeros (moins quatre)" en 2005. Dans ces deux histoires, les trois personnages partent à la chasse au trésor au Mexique, puis au Brésil.


title: Les Trois Caballeros

text: Dans les parcs Disney, "Les Trois Caballeros" est présent sous la forme d'une attraction intitulée "Gran Fiesta Tour Starring The Three Caballeros" qui a remplacé en avril 2007 l'attraction "El Rio del Tiempo" dans le pavillon du Mexique du parc Epcot à Walt Disney World Resort.


title: Les Trois Caballeros

text: Le trio Donald, José et Panchito est honoré par une statue fontaine à l'entrée de la piscine en forme de guitare et thématisée sur le calypso du Disney's All-Star Music Resort de Walt Disney World Resort ainsi que par des topiaires au Disney's Coronado Springs Resort.


title: Les Trois Caballeros

text: Le , une série intitulée "La Légende des Trois Caballeros" ("Legend of the Three Caballeros"), reprenant les personnages du film "Les Trois Caballeros" de 13 épisodes de 22 minutes a débuté exclusivement sur le service "DisneyLife" aux Philippines développée par Disney Interactive et non par Disney Television Animation. La série est arrivée en France le sur la plateforme Disney+.


title: Es-Semara

text: Es-Semara, Semara ou Smara (en , « le résistant ») est une ville du Sahara occidental sous contrôle marocain. Elle comptait en 2004. Au dernier recensement de 2014, la population de la ville s'élevait à 57 035 habitants, tandis que l'ensemble de la province compte .


title: Es-Semara

text: Depuis le nouveau découpage administratif, réduisant le nombre de régions de 16 à 12, la province d'Es-Semara est rattachée à la région de Laayoune-Sakia el Hamra, qui regroupe outre Es-Semara les provinces de Laayoune, Boujdour et Tarfaya.


title: Es-Semara

text: La cité a été fondée en 1898 par Ma El Aïnin avec l'aide et sur ordre de Moulay Abdelaziz, jeune sultan du Maroc. En 1913, la ville est prise par les troupes françaises. Elle est située sur le territoire qui fut renommé en 1946 Afrique occidentale espagnole puis Sahara espagnol le 12 janvier 1958 en rassemblant les territoires de Río de Oro et Seguia el-Hamra. En 1958, Smara est le théâtre de l'opération aéroportée Huracan menée conjointement par le premier escadron parachutiste espagnol et le RPC français (opération Écouvillon), visant à déloger l'Armée de libération du Maroc du sud. La même année, l'Espagne cède la bande de Tarfaya au Maroc. La ville fut aussi touchée par la guerre du Sahara occidental opposant le Maroc au Front Polisario lorsque celui-ci attaque la ville d'Es-Semara déclenchant la bataille de Smara se terminant par une victoire du Maroc grâce à une force composée de en 1979. D' ont eu lieu à proximité en 1981 et 1983.


title: Es-Semara

text: Smara est évoqué en 1929 par Joseph Kessel dans "Vent de sable" : «dans le Rio de Oro une ville dont on ne connaissait que le beau nom secret Smara ».


title: Es-Semara

text: Smara est également le titre d'un livre écrit par Michel Vieuchange. Ces textes reprennent les carnets de voyage qu'il a tenus du 10 septembre au 16 novembre 1930, en accomplissant près de à pied de Tiznit à Smara.


title: Es-Semara

text: Les carnets de route de Michel Vieuchange ont été publiés chez Plon en 1932, par Jean Vieuchange, son frère, sous le titre "Smara, chez les dissidents du Sud marocain et du Rio de Oro", avec 53 gravures et une carte, et une préface de Paul Claudel. Ils ont été réédités en 1990 aux éditions Phébus sous le titre "Smara : carnets de route d'un fou de désert", mais sans les photos originales de Michel Vieuchange ni la carte que son frère avait établie d'après ses relevés.


title: Es-Semara

text: La ville de Smara est également évoquée par J.M.G. Le Clézio dans son roman "Désert", paru en 1980. Le personnage de Nour, jeune Touareg, décrit ainsi, en 1910, les alentours de la ville, à la veille des dernières insurrections contre l'armée française menées par Ma El Aïnin : . J. M. G. Le Clézio l'évoque également dans "Gens des nuages" (1997), récit du voyage commun avec sa compagne vers ses origines dans la vallée de Seguia el-Hamra.


title: Es-Semara

text: Les étés sont chauds et très secs avec des maxima dépassant toujours les et souvent les , la température atteignant parfois les . La température maximale était de à quelques degrés de la température maximale enregistrée à Marrakech, la cinquième plus haute température dans l'histoire du climat. La température maximale moyenne du mois le plus chaud est de et la minimale moyenne du mois le plus froid de .


title: Apparitions mariales de la rue du Bac

text: Les apparitions mariales de la rue du Bac désignent les trois apparitions de la Vierge Marie déclarées par une religieuse, sœur Catherine Labouré, de juillet à décembre 1830. Au cours de ces apparitions, la religieuse a indiqué avoir reçu la demande de faire frapper et diffuser une médaille en l'honneur de la Mère de Jésus. Cette médaille frappée pour la première fois en 1832, remporte un vif succès, et elle est diffusée à plusieurs millions d'exemplaires dans le monde, en quelques années : c'est la médaille miraculeuse. La religieuse reste néanmoins cachée et anonyme, son identité et les apparitions dont elle a dit avoir été témoin resteront secrètes pratiquement jusqu'à la fin de sa vie.


title: Apparitions mariales de la rue du Bac

text: Si les apparitions mariales n'ont pas été officiellement reconnues par l'Église catholique, car aucun procès canonique n'a été ouvert sur le sujet, cet événement a fait l'objet d'une reconnaissance implicite par les autorités de l’Église, à travers le procès canonique sur la médaille miraculeuse, l'attribution d'une fête religieuse pour la médaille miraculeuse, et la béatification puis canonisation de la voyante.


title: Apparitions mariales de la rue du Bac

text: La France est touchée par des remous politiques qui vont amener à la chute de Charles X lors de la révolution des Trois Glorieuses, une dizaine de jours après la première apparition. Les mouvements libéraux prennent le pouvoir lors de ce changement de roi. Ainsi, Charles X qui avait succédé à Louis XVIII en 1824, est évincé à son tour par Louis-Philippe Ier, six ans plus tard. Cette agitation politique touche toute l'Europe, et dans les mois suivants, des révolutions frappent la Belgique et la Pologne. Une épidémie de choléra se déclenche en Russie à la même époque et progresse dans toute l'Europe pour atteindre Paris au printemps 1832 où elle fait .


title: Apparitions mariales de la rue du Bac

text: Dans ce contexte politique très agité, une jeune fille de la campagne, Catherine Labouré, entre chez les Filles de la charité, en janvier 1830, et elle est envoyée en avril de la même année, au couvent installé rue du Bac à Paris, pour y faire son noviciat.


title: Apparitions mariales de la rue du Bac

text: Cette apparition (ou ce cycle de trois apparitions) va ouvrir une période d'un siècle environ où une quinzaine d'apparitions, jusqu'en 1933, vont être reconnues plus ou moins officiellement par l'Église catholique. Parmi ces apparitions, cinq ont lieu en France (celle-ci à Paris en 1830, la Salette en 1846, Lourdes en 1858, Pontmain en 1871, Pellevoisin en 1876). (pour la France). De même, certains auteurs ont voulu voir dans ce cycle d'apparitions mariales qui s'ouvre , comme . Yves Chiron conteste ces analyses, estimant , où chaque message préciserait celui de l'apparition précédente. Car pour lui : .


title: Apparitions mariales de la rue du Bac

text: Le récit de ces événements n'est connu que par le récit donné par la religieuse, récit donné à son confesseur l'abbé Aladel, qui a gardé secrete l'identité de la voyante, empêchant tout interrogatoire et enquête canonique, comme cela sera réalisé pour les apparitions suivantes.


title: Apparitions mariales de la rue du Bac

text: Catherine Labouré raconte que la nuit du , à 23h30, elle est réveillée par un petit enfant qui lui dit : . Croyant rêver, Catherine se lève, s'habille et suit l'enfant . Arrivée à la chapelle, Catherine découvre la chapelle toute illuminée par des cierges, elle s'installe près de l'autel, et elle attend un moment. L'enfant, qu'elle décrit comme ayant 4 ou 5 ans, reste près d'elle, debout. La arrive et s'installe dans un fauteuil, placé dans le chœur, en haut des marches de l'autel. La religieuse la rejoint, elle s'agenouille aux pieds de la Vierge et pose les mains sur ses genoux. La Vierge lui parle alors durant deux heures, lui confiant que Dieu a une difficile mission pour elle, mais qu'elle surmontera les difficultés.


title: Apparitions mariales de la rue du Bac

text: Au cours de cet échange, la religieuse indique avoir eu plusieurs visions, dont elle n'aurait pas compris le sens, mais que la Vierge lui aurait expliqué. La Vierge lui annonce également diverses prophéties et événements à venir : . Elle annonce également le regroupement et la fusion de deux congrégations religieuses : les Sœurs de la Charité, fondées par Elizabeth Seton et les Sœurs de Charité d'Autriche, fondées par Léopoldine de Brandis qui rejoignent les Filles de la Charité en 1850. La Vierge annonce également la mort de l'Archevêque de Paris lors d'émeutes (qui surviendra durant la commune de Paris en 1871, ou Darboy est fusillé par les insurgés). La Vierge indique également que, malgré les événements dramatiques, la communauté religieuse , et connaîtra une forte croissance : . Pour Yves Chiron, ces différents éléments prophétiques ne sont pas la partie centrale de cette , mais bien l'annonce qu'une va être confiée à la jeune femme.


title: Apparitions mariales de la rue du Bac

text: Après le départ de la Vierge, la religieuse retourne se coucher dans sa chambre, accompagnée par l'enfant.


title: Apparitions mariales de la rue du Bac

text: Le , Catherine rapporte que, lors de son temps d'oraison du soir, à 17h30, avec les autres membres de la communauté rassemblés autour d'elle, la sainte Vierge lui est apparue, mais ses compagnes religieuses ne se sont aperçues de rien.


title: Apparitions mariales de la rue du Bac

text: Catherine décrit la scène ainsi : . Elle porte un manteau bleu argenté et un voile blanc aurore qui couvre sa tête. La Vierge se tient debout sur un globe, piétinant un serpent. Elle a autour de la tête. La Vierge tient dans ses mains un globe terrestre doré surmonté d'une petite croix, les mains sont au niveau de l'estomac, et de ses mains partent des rayons de lumière. Le visage de la Vierge est tourné vers le ciel. Elle porte aux doigts des anneaux avec des pierres de différentes couleurs d'où jaillissent des rayons de lumière sur le globe à ses pieds. Tout autour apparaissaient les mots . La Vierge baisse les yeux, regarde la religieuse et lui dit : . Puis : , et la religieuse indique qu'elle que la Vierge est généreuse envers les personnes qui la prient, qu'elle leur accorde beaucoup de grâces, et qu'elle éprouve beaucoup de joie en accordant ces grâces.


title: Apparitions mariales de la rue du Bac

text: Puis le tableau parait se retourner : c'est le revers de la médaille. Il est composé d'un grand M, initiale de Marie, surmonté de la Croix. Au-dessous, deux cœurs : celui de Jésus, couronné d'épines, et celui de Marie, percé par un glaive, douze étoiles entourant ce tableau.


title: Apparitions mariales de la rue du Bac

text: Catherine entend alors Marie lui demander de porter ces images à son confesseur, en lui disant de les frapper sur des médailles car .


title: Apparitions mariales de la rue du Bac

text: Cette apparition n'est pas datée avec précision, seul le mois est connu. Cette apparition a lieu à nouveau à 17h30. Seule la , et , Catherine entend la Vierge lui dire : , et pour expliquer les anneaux qui ne projetaient pas de rayons, elle ajoute : . La Vierge ne tient plus le globe doré, comme dans la précédente apparition, mais elle a les mains baissées, et la religieuse ne voit plus ses pieds, qui sont recouverts de la lumière colorée partant de ses mains (comme dans la vision précédente). La Vierge lui qu'elle ne la verra plus, mais qu'elle .


title: Apparitions mariales de la rue du Bac

text: La jeune religieuse, toujours en phase de noviciat, parle de ses visions et de la à son directeur spirituel le père Aladel. Mais celui-ci se montre très hostile aux déclarations de cette jeune religieuse. Catherine prononce ses vœux en janvier 1831, et elle part à l'hospice d'Enghien. La jeune religieuse insiste auprès du prêtre pour faire réaliser la médaille. Celui-ci, réticent, consulte le Supérieur de la congrégation et ils décident de porter l'affaire à l'archevêque de Paris sans lui révéler l'identité de Catherine. La requête est approuvée par l'archevêque, et les premières médailles sont frappées en juin 1832. Elles deviennent extrêmement populaires et leur diffusion en France et dans le monde se répand à très grande vitesse. À noter que la doctrine de l'Immaculée Conception n'était pas encore officiellement promulguée par l'Église catholique, mais la médaille avec les mots influença le pape Pie IX qui proclama, le , le dogme marial de .


title: Apparitions mariales de la rue du Bac

text: Catherine meurt après les apparitions, sans jamais avoir révélé son secret à d'autres qu'à son directeur spirituel, ni quitté la commune de Reuilly. Dans son couvent même, personne ne connaissait son secret durant les premières années. Mais à partir de 1855, le secret commence à s'éventer. Elle décède le .


title: Apparitions mariales de la rue du Bac

text: Exhumé en 1933, son corps fut retrouvé parfaitement conservé, et il gît maintenant dans une châsse dans la chapelle Notre-Dame-de-la-Médaille-miraculeuse au 140 de la rue du Bac, à Paris. Le corps de sainte Louise de Marillac repose également dans cette chapelle, non loin de celui de Catherine Labouré.


title: Apparitions mariales de la rue du Bac

text: Le procès en béatification de la religieuse est ouvert en 1896, elle est béatifiée par le pape Pie XI en 1933, et canonisée par Pie XII en 1947.


title: Apparitions mariales de la rue du Bac

text: Les apparitions survenues dans la chapelle de la Rue du Bac à la religieuse Catherine Labouré . Mais les autorités de l’Église, ont par certaines décisions, attribué une reconnaissance à ces événements :


title: Apparitions mariales de la rue du Bac

text: À noter que d'autres événements ont été interprétés par l’Église catholique comme des confirmant l'authenticité de l'apparition. Nous pouvons citer :


title: Apparitions mariales de la rue du Bac

text: Le récit de ces apparitions n'a donné lieu qu'à très peu de contestations car il n'a été connu que très tardivement, et pratiquement après le décès de la religieuse. À cette date, d'autres apparitions comme La Salette et Lourdes avaient donné lieu à de nombreuses joutes et critiques littéraires (dans la presse comme dans l'édition). Cette exploitation politique et médiatique épargna la rue du Bac, faute de publicité sur l'événement.


title: Apparitions mariales de la rue du Bac

text: L'auteur du dessin du drapeau européen, Arsène Heitz, revendique lui-même, en 1987, son rôle dans la conception de la maquette du drapeau ainsi que dans l’inspiration religieuse de son dessin. Il affirme en effet que . Le fonctionnaire du Conseil de l’Europe, en août 1987, a déclaré .


title: Wishbone Ash

text: Wishbone Ash est un groupe de rock britannique, originaire de Torquay, dans le Devon, en Angleterre. L'originalité du groupe est la remarquable entente de ses deux guitaristes et leur jeu varié. Par sa technique d'harmonisation des deux guitares, Wishbone Ash a influencé des groupes de hard rock tels que Thin Lizzy ou Iron Maiden.


title: Wishbone Ash

text: Au printemps 1969, le groupe The Empty Vessels, composé de Martin Turner (bassiste et chanteur), Steve Upton (batteur) et Glen Turner (guitariste), originaires de Torquay, décide d'aller chercher fortune à Londres. Ils font alors la connaissance de Miles Copeland qui devient leur manager. Frère aîné de Stewart Copeland, il deviendra plus tard le manager de Police et de Squeeze. Glen, le frère cadet de Martin, ne se plaît pas dans la capitale et préfère rentrer à Torquay. Miles leur propose, pour trouver un remplaçant, de passer une annonce dans le "Melody Maker" : .


title: Wishbone Ash

text: Lors des auditions, Martin et Steve se trouvent confrontés à un dilemme. Alors qu'ils ne pensaient recruter qu'un seul musicien, ils se trouvent face à deux très bons guitaristes, Andy Powell et David « Ted » Turner. Finalement, n'arrivant pas à se décider, les deux seront gardés.


title: Wishbone Ash

text: C'est donc sur les cendres du groupe The Empty Vessels que naît Wishbone Ash. Ils répètent ensemble dans un studio aménagé dans la maison de Miles Copeland à St John's Wood (Londres). Ils ont déjà leur propre sonorisation et un petit camion pour les tournées. Durant tout l'hiver 1969/1970, Wishbone Ash fait la tournée des clubs et des lycées, jouant en lever de rideau de groupes comme Slade, T. Rex, Taste, Ten Years After ou Caravan. Ils développent la technique de « "twin-guitarists" » (« guitaristes jumeaux »). C'est en jouant en première partie de Deep Purple qu'ils font la connaissance de Ritchie Blackmore. Celui-ci leur donne les coordonnées du producteur de Deep Purple, Derek Lawrence. Les choses s'accélèrent pour Wishbone Ash, après avoir signé un contrat avec la maison de disques MCA, à l'automne 1970, ils entrent en studio.


title: Wishbone Ash

text: Le , leur premier album, "Wishbone Ash", est dans les bacs des disquaires britanniques. On peut entendre sur ce disque des titres qui deviendront des classiques de leur répertoire, comme "Phoenix" et "Blind Eye". Le groupe tourne en Grande Bretagne, en Allemagne et aux États-Unis où ils jouent en première partie des Who. Ils sont découverts en France lors d'un concert organisé par HEC. Ils enregistrent un deuxième album nommé "Pilgrimage". La technique s'affine et mélange le blues et le jazz ("The Pilgrim"). La formule des deux guitares avec la basse très en avant qui joue presque comme une troisième guitare s’affirme.


title: Wishbone Ash

text: En 1972, le groupe sort son troisième opus, "Argus". C'est le plus grand succès du groupe qui est élu meilleur espoir 1973 par le "Melody Maker" et l'album "Argus" meilleur album de l'année ; "The King Will Come", "Sometime World" ou "Blowin' Free" sont toujours des incontournables des concerts. Sur "Throw Down The Sword", Powell improvise en studio deux versions du solo de guitare que le producteur laissera tels quels.


title: Wishbone Ash

text: En 1973, ils s'enferment en studio dans une ferme au milieu de la campagne anglaise pour enregistrer "Wishbone Four". L'album comporte certaines chansons très folk ("Ballad of the Beacon" ou "Sorrel") qui répondent à l'influence de groupes comme Steely Dan. La tournée qui suit est l'occasion d'un double album en public "Live dates" qui reste un des meilleurs du rock anglais de l'époque. Les deux guitaristes sont maintenant assez réputés pour être invités à de nombreuses sessions. Ted Turner est ainsi crédité sur un des morceaux de l'album "Imagine" de John Lennon.


title: Wishbone Ash

text: Lors d'une nouvelle tournée aux États-Unis en 1974, Ted Turner quitte le groupe. Powell appelle Laurie Wisefield, guitariste du groupe Home, en remplacement. Celui-ci n'a pas de mal à intégrer le groupe. Il apporte sa technique sur le cinquième album du groupe au titre énigmatique, "There's the Rub", enregistré pour la première fois aux États-Unis à Miami sous la direction de Bill Szymczyk, producteur de Joe Walsh et du groupe Eagles. Le dernier morceau instrumental "F.U.B.B.", qui signifie « "Fucked Up Beyond Belief" » (« Foutu en l'air au-delà de toute croyance »), témoigne de la technique des quatre musiciens.


title: Wishbone Ash

text: Wishbone Ash est à son sommet, tournant partout dans le monde devant des milliers de personnes. Miles Copeland met sur pied une tournée des festivals européens, le Startrukin' Tour. Elle réunit les plus grands noms de l'époque (Santana, Tina Turner, Caravan…). À l'origine, la tête d'affiche de cette organisation devait être Lou Reed. Ce dernier se retire à la dernière minute et met Miles Copeland dans une situation financière délicate. En effet, les promoteurs décident de ne plus payer les groupes et Miles Copeland doit liquider toutes ses parts dans les compagnies qu'il détient.


title: Wishbone Ash

text: C'est dans le cadre du Startrukin' Tour que le Ash participe au festival d'Orange, dans le théâtre antique en . Il ferme trois jours de festival après Soft Machine, Bad Company ou le Mahavishnu Orchestra. Wishbone Ash commence son spectacle à 4 heures du matin et clôture le festival par "Phoenix". En septembre, c'est la rupture totale entre Miles Copeland et Wishbone Ash. Steve Upton (le batteur) prend alors en charge les affaires du groupe. C'est sans manager que les quatre Wishbones entrent aux Studios Atlantic à New York en compagnie de Tom Dowd, producteur américain de Lynyrd Skynyrd et d'Eric Clapton. Mais Tom Dowd est en plein divorce ; de plus, les séances d'enregistrements des Lynyrd Skynyrd ont été éprouvantes pour lui. C'est dans ce contexte difficile que les quatre musiciens travaillent pendant plusieurs mois sans véritable orientation musicale. Au mois de sort au Royaume-Uni l'album "Locked In". Ce LP voit le groupe s'orienter vers une musique pop américaine. La presse et les fans boudent l'album. Pourtant, pour sa promotion, le groupe entreprend, avec Graham Maitland aux claviers, une tournée américaine entre mars et mai. Ce seront les seuls concerts donnés pour promouvoir le disque.


title: Wishbone Ash

text: Pendant l'été 1976, dans la maison de Martin Turner, le groupe entame l'écriture et l'enregistrement d'un septième album qui doit effacer l'échec du précédent, et en , Wishbone Ash part pour une nouvelle tournée au Japon, suivie d'une grande tournée anglaise après deux ans d'absence. Au même moment sort leur nouvel album "New England". Le disque est acclamé aussi bien par la presse que par les fans, l'album se classant finalement au numéro 22 au Top anglais. L'unanimité de la critique entraîne une série de concerts dans toute l'Europe.


title: Wishbone Ash

text: 1980 voit la sortie de leur album "Just Testing", techniquement et musicalement plus abouti et plus fort que "There's the Rub", de par notamment le titre "Living proof", qui ressort de toute la production artistique du groupe.


title: Wishbone Ash

text: En octobre 2010, le groupe profite d'une initiative de Universal Japan pour voir leur album phare, "Argus", remasterisé sous le format Super Audio CD.


title: Wishbone Ash

text: Au cours de sa longue existence, Wishbone Ash a fréquemment changé de musiciens. Aujourd'hui le seul membre originel est le guitariste Andy Powell.


title: Faux-ami

text: Les faux-amis (ou faux amis, sans trait d’union) sont des mots appartenant à deux langues différentes et qui ont entre eux une grande similitude de forme mais dont les significations sont différentes. Lorsqu'ils ont certaines acceptions en commun, ce sont des « faux-amis partiels ». Par exemple, en italien, "ricetta" signifie « recette (de cuisine) », mais aussi « ordonnance (médicale) » (tout comme "Rezept" en allemand). Lorsque toutes leurs acceptions sont différentes, ce sont des « faux-amis complets », comme "cantina" qui signifie uniquement cave à vin et débit de boissons en italien.


title: Faux-ami

text: Du point de vue étymologique, il faut distinguer les faux-amis qui sont des mots apparentés (en raison d'un emprunt linguistique) de ceux qui sont des mots non apparentés (c'est-à-dire des homonymes ou des homophones).


title: Faux-ami

text: Une langue A emprunte un mot à une langue B. Plus tard, le mot change de sens dans la langue B. Ou bien deux langues différentes utilisent un même terme issu d'une autre langue, mais chacun dans un sens différent. Un locuteur de la langue A risque de tomber dans le piège du faux-ami quand il apprendra la langue B et rencontrera le mot en question.


title: Faux-ami

text: À l'intérieur de cette catégorie, on distingue les « faux-amis complets » des « faux-amis partiels ».


title: Faux-ami

text: Les faux-amis complets (ou faux-amis absolus, faux-amis stricts) ont un sens différent malgré les apparences. Par exemple, en anglais, "opportunity" signifie « occasion » (« aubaine », « moment propice à l'action ») et non « opportunité » (caractère de ce qu'il est opportun de faire). De même, la similitude entre "Secretary of State" (« ministre des Affaires étrangères » aux États-Unis) et « secrétaire d'État » fait oublier la distinction entre la position subalterne d'un secrétaire d'État et la position éminente d'un ministre. Cette force d'induction en erreur est le propre des faux-amis.


title: Faux-ami

text: En raison de racines communes anciennes, les langues française et anglaise ont évolué différemment et les faux-amis complets sont fréquents.


title: Faux-ami

text: Les faux-amis partiels ont à la fois des sens équivalents et des sens différents. Ainsi, en anglais, le mot "agenda" (en latin « les choses destinées à être faites »), peut désigner par métonymie, comme en français, un outil de gestion du temps ou, comme en latin, des objectifs, un programme d'action, un « ordre du jour » (ce qui est inscrit dans l'agenda au sens français du terme).


title: Faux-ami

text: Dans certains cas, les faux-amis ne sont que des homonymes qui n'ont aucun rapport avec les mots originaux. L'homonymie (ou parfois l'homophonie) n'est qu'une pure coïncidence. Par exemple, l'anglais "or" « ou », le russe "он" "on" « il » et l'allemand "Rat" « conseil », sont des homonymes et des homophones fortuits de mots français sans aucun rapport avec eux. Pour de simples raisons statistiques, ces coïncidences apparaissent plus souvent entre des mots ayant un faible nombre de lettres. Exemples :


title: Faux-ami

text: Les exemples de cet article servent surtout à illustrer les diverses catégories de faux-amis. Pour une liste plus exhaustive, voir le Wiktionnaire.


title: Cyclades (réseau)

text: Cyclades est un réseau d'ordinateurs français, concurrent et partenaire du réseau américain Arpanet, qui a le premier utilisé les datagrammes. Lancé en 1972 sous la direction Louis Pouzin, le réseau est abandonné en 1978 après l'ouverture du réseau public à commutation de paquets Transpac.


title: Cyclades (réseau)

text: En lien avec le réseau américain Arpanet et le réseau britannique du NPL, les concepts développés au sein du réseau Cyclades ont influencé les travaux de développement de l'Internet en inspirant sa suite de protocoles.


title: Cyclades (réseau)

text: En 1970, après la visite d'une délégation française chez BBN aux États-Unis, le projet ARPANET est connu en France. La notion de réseau informatique partagé est remise sur la table, alors que les seuls réseaux existant jusqu'alors étaient des réseaux dédiés (agence Havas, agence AFP, groupe Drouot) privés et onéreux, à cause du prix de location de lignes à temps plein, au lieu d'être partagées (en débit comme en coût) entre les acteurs.


title: Cyclades (réseau)

text: Le projet Cyclades s'explique aussi par l'engouement de spécialistes pour les premières bases de données, en particulier dans le domaine universitaire, financier et administratif. Alors que l'inertie amène leur cloisonnement, quelques pionniers déploient leurs efforts pour les rendre accessibles à l'extérieur.


title: Cyclades (réseau)

text: À l'époque, toutes les administrations françaises veulent mettre en place leurs propres bases de données. Les universités coopèrent au projet par le biais de contrats de recherche et la délégation générale à l'informatique, menée par Maurice Allègre, souhaite les interconnecter via un réseau de données. Son autre objectif est de contrer la toute-puissance d'IBM.


title: Cyclades (réseau)

text: Chargé du projet par la Délégation à l'informatique, Louis Pouzin réunit une petite équipe, qui démarre en 1972 avec six personnes environ, et choisit des collaborateurs à l’extérieur de l’IRIA comme Jean-Louis Grangé, Hubert Zimmermann, Jean-Pierre Touchard, Michel Elie, Jean Le Bihan et Gérard Le Lann, qui se rendra chez ARPANET en 1973. Louis Pouzin s'installe à Rocquencourt, dans un bâtiment de l'IRIA, qui a des locaux disponibles et ne possède aucun projet de réseau.


title: Cyclades (réseau)

text: Pour la Délégation à l'informatique, l'une des retombées attendues du projet est commerciale : son succès devrait permettre à l'IRIA de promouvoir le Mitra 15 et la télécommunication sur les Iris 50 et Iris 80.


title: Cyclades (réseau)

text: Les échanges nombreux entre Cyclades et ARPANET sont facilités par la présence de Français dans l'équipe de début d'ARPANET. L'équipe Cyclades entretient des contacts réguliers avec celle qui travaille à Arpanet, notamment avec Vinton Cerf et Bob Kahn .


title: Cyclades (réseau)

text: Au printemps 1972, Louis Pouzin, en tournée aux États-Unis, constate quelques « aspects insuffisamment pratiques d'Arpanet », ce qui amène Cyclades à introduire des fonctions supplémentaires et à en simplifier d'autres. « Les travaux de Pouzin nous ont beaucoup apporté, explique Vinton Cerf. Nous avons utilisé son système de contrôle de flux pour le protocole TCP/IP. C'était motivant de parler avec lui. ». L'un des membres de l'équipe, Gérard Le Lann, rejoint Vinton Cerf à Stanford dès 1973, pour travailler sur le protocole TCP, qui voit le jour la même année.


title: Cyclades (réseau)

text: Début 1974 sont mises en place des communications réseaux entre Cyclades, le réseau du National Physical Laboratory et le réseau Arpa, dont un nœud est en cours d’installation à l’University College of London. Des coopérations sont également montées avec l'Institut polytechnique de Milan, l'Université de Waterloo (Canada), Datel (organisme mixte PTT allemands-constructeurs d'ordinateurs). La coopération de Cyclades avec l’étranger se fait également par l’intermédiaire des centres participants, comme la collaboration entre l’Ensimag (Institut polytechnique de Grenoble) et le Canada, où le réseau Dataroute a eu du succès et où un projet de réseau entre universités a été confié à Terry Shepard et Doug Parkhill.


title: Cyclades (réseau)

text: En 1971, la DGT travaille sur un banc d'essai de réseau public à commutation de paquets, le projet RCP du CNET .


title: Cyclades (réseau)

text: Avec Cyclades qui est lancé peu après, le CNET et l'IRIA sont désormais deux, en 1972, à travailler à des réseaux utilisant la commutation de paquets. Un accord est alors signé, le 29 juin 1972, entre la Délégation générale à l'informatique (DI) et la DGT. Il prévoit que la DI confie a CNET . L'IRIA, qui doit pour cela définir ses besoins , a toutefois préféré s'en dispenser et ne pas faire confiance au CNET. Les deux acteurs poursuivent alors chacun leur projet en parallèle, en employant des techniques différentes.


title: Cyclades (réseau)

text: Cyclades avait fait, pour son sous-réseau de transmission , le choix technique de transmettre ses paquets indépendamment les uns des autres, sans établissement de connexions connues du réseau (mode baptisé plus tard datagrammes). Le réseau n'imposant pas de contrôle de flux aux sources de données, il est accepté que des destructions de paquets dans le réseau puissent être inévitables, et même systématiques si certaines sources de paquets sont trop rapides pour les destinations qu'elles visent : le service est dit best effort. La participation active des ordinateurs utilisateurs au fonctionnement de la communication a pour contrepartie une simplification du réseau si les conditions suivantes sont respectées : pas de garantie de qualité de service ; pas de support aux terminaux , c'est-à-dire en mode caractères (télétypes, VT100, Minitels etc., qui, dans les années 1975-80, étaient prédominants).


title: Cyclades (réseau)

text: Pour RCP et le futur Transpac, le choix fait avait été de pouvoir garantir la qualité de service. Pour cela, le réseau doit exercer un contrôle de flux sur les sources, et donc avoir connaissance des connexions existantes entre les sites utilisateurs. En l'absence de panne (qui sera signalée aux correspondants concernés) tout paquet soumis au réseau est livré à son destinataire (c'est le mode circuits virtuels). Pour que la réalisation interne de RCP puis de Transpac soit simplifiée au maximum, le chemin suivi par les paquets d'une connexion est fixé pour toute la durée de celle-ci, mais des connexions simultanées ayant le même nœud de départ et le même d'arrivée peuvent emprunter des chemins différents si cela est utile pour répartir la charge entre eux.


title: Cyclades (réseau)

text: Le mode circuits virtuels sera celui du standard X.25 du CCITT, adopté pour les réseaux publics de transmission de données à partir de 1976, en particulier pour Transpac en France. Le mode datagrammes sera celui d'Internet, dont l'ouverture au public et la commercialisation par des opérateurs multiples commencera en 1991. Son standard TCP/IP prendra alors progressivement le dessus sur celui du CCITT, et Transpac sera fermé en 2012.


title: Cyclades (réseau)

text: Au début, Louis Pouzin a appelé le réseau Mitranet, en référence à l'ordinateur Mitra 15 autour duquel il est construit, développé par Alice Recoque au sein de l'IRIA, mais quelqu’un au ministère des Finances a dit : « Ce n’est pas possible, Mitranet ce n’est pas un nom français » . Du coup, Louis Pouzin l’a appelé "Cigale" car, lors de la démonstration effectuée fin 1973, « à tout le ban et l’arrière-ban, les ministres et cetera, on avait mis un haut-parleur sur la ligne, et quand il passait un paquet, ça faisait « creuh creuh ».


title: Cyclades (réseau)

text: La première démonstration de Cyclades a lieu en 1972. Le réseau est opérationnel en 1974, avec la participation et la coopération du CNET, qui a pourtant un parc de matériel différent, mais dès 1975 des choix politiques s'y opposent.


title: Cyclades (réseau)

text: Louis Pouzin parvient à faire admettre l'idée de développer un réseau de paquets indépendant des PTT « sans qu'il en résulte des mesures de rétorsion notables de la part du CNET ». Mais l'élection de Valéry Giscard d'Estaing à la présidence de la République entraîne « une révision de la politique informatique », car au « cœur du problème » se trouve la « concurrence entre les deux grands groupes industriels de l'électronique, la CGE et Thomson CSF ».


title: Cyclades (réseau)

text: Le financement du projet, pourtant modeste, est définitivement arrêté en 1978, au motif qu'il entre en concurrence avec Transpac. Le réseau Minitel passe par ce dernier, avec pour ses utilisateurs un coût plus élevé et le rationnement de l'accès aux données.


title: Cyclades (réseau)

text: Cyclades avait pourtant été renforcée dès le début par la DSA de CII-Honeywell-Bull, architecture ouverte, conçue pour l'informatique distribuée en mettant en avant les mini-ordinateurs Mitra 15 puis Mini 6, face aux deux grandes architectures rivales, Decnet, de DEC, et SNA d'IBM, d'architectures propriétaires et centralisées. Le réseau Transpac a rendu la vie difficile à l'architecture DSA sur son propre territoire d'origine, la France.


title: Cyclades (réseau)

text: Il est en revanche surprenant de constater que dans les rapports remis à Hugues de l'Estoile et François Polge de Combret figuraient des indications présentant le fait que les paquets Cyclades arrivent en ordre quelconque (ce qui était parfaitement prévu) comme un « vice de conception » du système. Ceux de Transpac arrivant par construction même dans l'ordre de leur émission, ce système fut préféré. S'il est exact que cela permit de simplifier les points d'accès au réseau (points d'assemblage et désassemblage "PAD"', ou points d'accès vidéotex "PAVi") en les dotant de moins de mémoire — très onéreuse à l'époque — le taux d'utilisation des lignes ne s'en trouvait en revanche pas amélioré, amenant à dépenser en cuivre ce qu'on économisait en silicium. L'évolution des coûts respectifs de chacun de ces deux ingrédients révèlera après coup ce choix malheureux sur le "moyen" terme.


title: Cyclades (réseau)

text: En 2004, avec les baisses des coûts de lignes dues à la fibre optique — bien plus rapides (-80 % par an sur 1995-2005) que celle des composants silicium (-40 % par an) —, les avis sont en revanche partagés. Le taux d'erreurs sur ligne ayant diminué de trois ordres de grandeur, les contrôles permanents d'X.25 ne sont plus justifiés et ne subsistent en compétition que commutation par paquets et relais de trames simple.


title: Cyclades (réseau)

text: L'infrastructure de Transpac a par ailleurs changé depuis cette époque, ce dernier réseau utilisant "en interne" du relais de trames demandant bien moins de contrôles intermédiaires (car la fiabilité des lignes a elle aussi nettement augmenté) et n'ayant conservé le X.25 que pour ses interfaces chez ses clients.


title: Cyclades (réseau)

text: Cyclades est un projet pilote de l'IRIA (ancêtre de l'INRIA), conçu et dirigé par Louis Pouzin. Ce projet a mis en œuvre plusieurs techniques reprises peu après par Internet.


title: Cyclades (réseau)

text: Les décideurs et préparateurs de son remplacement par Transpac ont été, outre Hugues de l'Estoile et François Polge de Combret, Jean-Claude Pelissolo et Michel d'Ornano.


title: Cyclades (réseau)

text: Selon Raphaëlle Leyris, un roman publié en 2020 par Éric Reinhardt raconte comment Ambroise Roux, patron de la Compagnie générale d'électricité (CGE) à l'époque du début des surfacturations aux PTT puis à France Télécom, aurait "obtenu de l'État l'arrêt du financement des recherches de Louis Pouzin, pionnier français de l'internet", ainsi que l'abandon du Plan Calcul et d'Unidata, consortium informatique européen, sur lesquels étaient organisés les projets industriels de Cyclades, réseau dirigé par de Louis Pouzin, qui risquait de concurrencer la CGE à moyen terme sur le marché des télécoms, avec un trafic routé par voie informatique plutôt que par les commutateurs à forte marge bénéficiaire vendus par la Compagnie générale d'électricité (CGE) aux PTT .


title: Cyclades (réseau)

text: Environ un an avant l'inauguration officielle de Cyclades, "Le Monde" décrit ses spécificités à l'occasion d'un long article de , en soulignant l'intérêt de consulter à distance les bases de données d'entreprises différentes sur des ordinateurs de différents constructeurs.


title: Solutions 30

text: Solutions 30 (ex PC 30) est une société européenne spécialisée dans les solutions pour les nouvelles technologies. Son siège social est situé à Luxembourg.


title: Solutions 30

text: Créée en 2003, l'entreprise avait à l’origine pour mission d’offrir des services techniques de proximité dans le domaine des télécommunications et de l’informatique en France (dépannage informatique, connexion Internet,…). À partir de 2009, la société se diversifie et s’internationalise. Elle est aujourd’hui présente en Europe et intervient dans plusieurs secteurs d’activité (télécommunications, énergie, IT, sécurité, monétique,…).


title: Solutions 30

text: L'entreprise affichait un chiffre d'affaires de 819,3 millions d'euros en 2020, en croissance de +18%, et comptait près de 13.370 collaborateurs.


title: Solutions 30

text: En bourse, Solutions 30 a fait l’objet d’attaques d’un rapport anonyme puis de Muddy Waters Research (un fonds actionnaire activiste). Solutions 30 était accusé d’avoir des liens avec des personnes ayant fait l'objet de condamnations pénales liées au blanchiment d'argent, et d’erreurs comptables(certaines source parlent d'un certain "Macacu", qui serait le "blanchisseur").


title: Solutions 30

text: La société a démenti ces accusations et mandaté deux cabinets d’experts indépendants qui ont réfuté les accusations la visant. Muddy Waters a ensuite continué d’accuser la société, reconnaissant toutefois ne pas avoir de preuve.


title: Solutions 30

text: Dans ce contexte, en mai 2021, le cabinet Ernst & Young, commissaire aux comptes de Solutions 30, a refusé d’émettre une opinion sur les comptes de la société. Son titre plonge alors de plus de 70%. En juin 2021, l’Assemblée Générale des actionnaires a approuvé les comptes de l’entreprise et nommé un nouveau réviseur d’entreprise. En septembre 2021, le nouveau réviseur n’a relevé aucune anomalie sur les comptes de Solutions 30.


title: Guido Reni

text: Guido Reni dit Le Guide, né à Bologne le et mort à Bologne le est un peintre, fresquiste et graveur italien de la période baroque, bien que ses œuvres aient montré une manière classique, semblable à Simon Vouet, Nicolas Poussin et Philippe de Champaigne. Il peint principalement des œuvres religieuses, mais aussi des sujets mythologiques et allégoriques. Actif à Rome, à Naples et dans sa Bologne natale, il devient la figure dominante de l'École de peinture de Bologne qui émerge sous l'influence des Carracci.


title: Guido Reni

text: Il est imprégné par l'idéal maniériste de la grâce michelangelesque ("grazia") mais affirme un style particulièrement influencé par Le Caravage.


title: Guido Reni

text: Reni naît à Bologne dans l'actuel Palazzo Ariosti, au 3 de la via San Felice, dans une famille de musiciens. Guido Reni est le seul enfant de Daniele Reni, musicien et professeur de la chapelle de l'église San Giacomo Maggiore de Bologne (et non la basilique San Petronio de Bologne, comme certains auteurs plus tard l'affirmèrent), et de Ginevra Pozzi, issue aussi d'une famille de musiciens. Il n'est donc pas surprenant que Guido Reni reçoive également une formation musicale dans son enfance, aime la musique plus que la littérature tout au long de sa vie et qu'il ait, selon Carlo Cesare Malvasia et Giovanni Battista Passeri, souvent chanté en peignant. Cela correspond également à la maxime de la Théorie de l'art « "ut musica pictura" », qui voit l'art et la musique dans une relation étroite et fructueuse et est représentée, entre autres, par les Carracci. Il est baptisé le dans l'église métropolitaine San Pietro. Une tradition erronée, qui remonte à la fin du , lui donne naissance à Calvenzano (Vergato), dans les Apennins bolonais, au sud-ouest de Bologne.


title: Guido Reni

text: En 1584, selon l'historien Carlo Cesare Malvasia qui rencontra le peintre, il abandonne les études musicales qu'il avait commencées avec son père pour entrer comme apprenti, à l'âge de neuf ans, dans l'atelier bolonais du peintre flamand Denis Calvaert, ami de son père, qui s'engage à le garder pendant dix ans. Il a pour compagnons d'apprentissage des peintres voués à un grand succès tels que Francesco Albani et Le Dominiquin.


title: Guido Reni

text: Son père décède le . En 1595, lorsque Guido a environ vingt ans, les trois élèves de Calvaert rejoignent l'atelier rival naissant, l'académie des Carracci fondée en 1582, portant le nom de "Accademia dei desiderosi" (« de ceux qui désirent »), puis d"'Académie bolonaise des Incamminati" (« de ceux qui progressent »), dans la même ville, dirigée par Lodovico Carracci. Ils forment le noyau d'une école prolifique et réussie de peintres bolonais qui ont suivi le cousin de Lodovico, Annibale Carracci, à Rome.


title: Guido Reni

text: Il commence à peindre d'après modèles vivants, apprend la technique de la gravure et comment faire des modèles en terre cuite. Il approfondit la peinture à l'huile, la gravure au burin (par exemple reproduisant l"Elemosina di San Rocco" d'Annibale) et en copiant plusieurs fois chaque partie de "L'Extase de sainte Cécile", alors exposée dans l'église San Giovanni in Monte. On sait qu'il étudie notamment les gravures d'Albrecht Dürer. Il est particulièrement influencé par Lodovico Carracci, avec qui il collabore à de nombreux projets décoratifs.


title: Guido Reni

text: Il y montre son talent : Malvasia raconte l'anecdote de la suggestion donnée par Annibale à Lodovico Carracci, de « ne pas lui apprendre tellement, qu'un jour il en saura plus que nous tous. Vous ne voyez pas à quel point il est heureux, il est à la recherche de nouvelles choses ? Réconciliez-vous, Lodovico, qu'un jour il veuille vous faire soupirer ».


title: Guido Reni

text: Reni réalise les commandes pour ses premiers retables à l'académie Carracci. Il quitte l'académie en 1598, après une dispute avec Ludovico Carracci au sujet d'un travail non rémunéré. À cette époque, il réalise ses premières gravures, une série commémorant la visite du pape à Bologne en 1598, de passage à l'occasion de la dévolution du Duché de Ferrare aux États pontificaux.


title: Guido Reni

text: Les premières œuvres documentées de Guido sont une fresque représentant "La Sainte Famille et l'Enfant saint Jean", qu'il peint dans la villa du peintre Cesare Aretusi (maintenant dans une collection privée de Bologne) et un "Couronnement de la Vierge avec Quatre Saints", qu'il peint en 1598, déjà peintre indépendant, pour les olivétains de l'église San Bernardo de Bologne (aujourd'hui à la Pinacothèque nationale de Bologne). En 1596-1597, il réalise une fresque avec la "Chute de Phaéton" au Palazzo Zani (aujourd'hui, Palazzo Rossi).


title: Guido Reni

text: Il remporte le concours, en compétition avec Lodovico Carracci, pour la décoration de la façade du Palazzo del Reggimento (l'actuel hôtel de ville de Bologne) : les fresques, commandées en l'honneur de la visite du pape et représentant des figures allégoriques, s'étaient déjà effacées au . Elles marquent la rupture avec son ancien maître et avec les autres élèves des Carracci. Les peintures de la "Vierge à l'Enfant", "Saint Dominique et les Mystères du Rosaire" de la basilique Saint-Luc sont contemporaines, tout comme parmi plusieurs autres œuvres, l"Assomption de la Vierge" dans la paroisse de Pieve di Cento. Le , il est élu au Conseil de la Congrégation des Peintres de Bologne.


title: Guido Reni

text: Guido Reni se rend à Rome pour étudier les œuvres de Raphaël ainsi que les sculptures antiques : Reni a été littéralement fasciné par "L'Extase de sainte Cécile" de Raphaël. Peut-être dès 1600, mais certainement en 1601, il est à Rome, où le , il est payé par le cardinal Sfondrato pour son "Martyre de sainte Cécile" de l'église Sainte-Cécile-du-Trastevere : pour le même client et la même église, il réalise également le tondo du "Couronnement des saints Cécile et Valérian" et une copie - cette fois entière - de la peinture bolonaise de Raphaël, l"Extase de sainte Cécile avec quatre saints", aujourd'hui dans l'Église Saint-Louis-des-Français de Rome et peinte à Bologne avant son départ.


title: Guido Reni

text: Reni et Albani s'installent à Rome pour travailler avec les équipes dirigées par Annibale Carracci à la décoration des fresques du palais Farnèse aux côtés du Dominiquin et de Giovanni Lanfranco.


title: Guido Reni

text: En , il retourne dans sa ville natale pour assister aux funérailles du grand Agostino Carracci qu'il documente dans une série de gravures. Il travaille avec Ludovico Carracci sur les décorations (mal conservées) du cloître de San Michele in Bosco.


title: Guido Reni

text: Il voyage de Bologne à Rome et de là à Lorette (Italie), pour s'occuper des décorations de la Sainte Maison de Lorette qui sont cependant confiées à Cristoforo Roncalli. À cette époque, il peint le "Christ en Pietà adoré par les saints Vittore et Corona, par sainte Tecla et San Diego d'Alcalà", maintenant dans la chapelle de l'Épine sacrée de la cathédrale d'Osimo (vers 1601) et la "Trinité avec la Vierge de Lorette" (1604) pour l'Église de la Trinité ou du Sacrement de la même ville. Les deux œuvres sont commandées par le cardinal Antonio Maria Galli, une création de , connue dans l'histoire artistique pour ses commandes au peintre Cristoforo Roncalli, Le Pomarancio.


title: Guido Reni

text: De retour à Rome, il essaie d'abord de trouver du travail avec Annibale Carracci, mais à la place (selon Malvasia) il entre dans l'atelier du Cavalier d'Arpino. À cette époque, Reni adopte temporairement le ténébrisme et le naturalisme du Caravage comme dans le retable "Crucifiement de saint Pierre" pour l'église romane de San Paolo alle Tre Fontane (aujourd'hui à la Pinacothèque vaticane) pour le cardinal Pietro Aldobrandini, achevé en 1605, ou dans le tableau "David avec la tête de Goliath" (Musée du Louvre, Paris). Cependant, ce n'est qu'une phase temporaire, bien qu'il reprenne plus tard le ténébrisme ponctuellement et de manière appropriée en fonction du sujet. Pour Malvasia, Cavalier d'Arpin aurait suggéré le sujet du "Crucifiement de saint Pierre", dérivé de la toile caravagesque de l'église Santa Maria del Popolo, pour nuire au Caravage, le favori des clients. Il reproduit partiellement les contrastes de lumière mais supprime le drame : son crucifiement est un travail tranquille d'artisans, qui renversent sur la croix un saint résigné, le ligotent et le clouent avec des gestes lents et méthodiques.


title: Guido Reni

text: Sa recherche de la beauté idéale puise dans le classicisme raphaëlien, dans la médiation des Carracci, ne touche qu'à la vision naturaliste du Caravage, mais s'en éloigne par la nécessité de la recouvrir de décors ; le "David avec la tête de Goliath" au Louvre, le "Martyre de sainte Catherine" pour l'église Sant'Alessandro a Conscente, maintenant au Musée Diocésain d'Albenga en Ligurie, "La prière au jardin" de Sens (Yonne) et "Le Couronnement de la Vierge" de Londres, font partie de cette expérience située dans la première décennie du siècle.


title: Guido Reni

text: Après un bref retour à Bologne, il retourne à Rome pour devenir l'un des premiers peintres du pontificat du pape de la (famille Borghese) ; entre 1607 et 1614, il devient l'un des peintres les plus sollicités par celle-ci.


title: Guido Reni

text: Sa renommée est tellement consolidée qu'en 1608, le pape lui confie la décoration de deux salles du palais du Vatican, la Salle des Noces Aldobrandines et la Salle des Dames, et son neveu, le cardinal Borgherini, les fresques de l'église San Gregorio al Celio, le "Martyre de saint André" et "L'Éternel dans la gloire", dans une sorte de compétition artistique avec Le Dominiquin qui a exécuté la "Flagellation de saint André". L'année suivante il commence la décoration de la chapelle de l'Annonciation du palais du Quirinal, avec l'aide de membres de l'atelier Carracci, à savoir Francesco Albani, Antonio Carracci, Jacopo Cavedone, Tommaso Campana, mais surtout Giovanni Lanfranco ; l'inscription à la fin de l'ouvrage porte la date 1610, y compris les fresques sur les murs et le tableau de l'Annonciation sur l'autel, « "avec plus d'applaudissements et d'étonnement de toute la Cour, qui vint l'admirer comme une chose prodigieuse" » (Malvoisie). Le retable principal de "L'Annonciation" (à l'huile) a été peint par Reni seul.


title: Guido Reni

text: Le , bien que sous la direction artistique du Cavalier d'Arpin, il reçoit le premier acompte pour les fresques de la chapelle Pauline de la basilique Sainte-Marie-Majeure qu'il interrompt à la fin de 1610, apparemment en raison de conflits avec l'administration papale. Il revient à Bologne après 1614, année où il termine "l'Aurore" du casino Rospigliosi (à Rome).


title: Guido Reni

text: Le "Massacre des Innocents" et le "Samson vainqueur" sont probablement commencés à Rome et sont terminés à Bologne (vingt écus lui ont en effet été avancés à Rome pour la commission du Massacre).


title: Guido Reni

text: Si Samson est un géant efféminé qui se rafraîchit après le massacre, et que les morts semblent dormir paisiblement dans la sérénité naissante d'une vaste plaine, dans le "Massacre", représenté avec six femmes, deux enfants morts et deux meurtriers, la tragédie se fige. Nicolas Poussin, les peintres néoclassiques français et même Pablo Picasso qui rappelle la toile de Reni dans certaines parties de son "Guernica", se sont souvenus de ce tableau, son chef-d'œuvre absolu. Turbulent mais réaliste, il est peint d'une manière qui rappelle un Raphaël tardif par notamment la symétrie de la composition.


title: Guido Reni

text: Il revient à Rome en 1612, pour finir les fresques de Sainte-marie-Majeure en avril. Le plafond décoré de fresques par Reni du grand vestibule central du "Casino dell' Aurora", situé dans l'enceinte du palais Pallavicini Rospigliosi actuel, est considéré comme son chef-d'œuvre au niveau de la fresque et montre déjà son classicisme baroque en plein essor. Le bâtiment était à l'origine un pavillon commandé par le cardinal Scipione Caffarelli-Borghese dont la partie arrière donne sur la Piazza Montecavallo et le palais du Quirinal. La fresque massive est encadrée par quatre tableaux. Le travail est classique, copiant les poses des sarcophages romains et montrant beaucoup plus de simplicité et de retenue que le tumultueux "Triomphe de Bacchus et Ariane" de Carracci du palais Farnèse. La fresque grandiose a un grand succès jusqu'au néo-classicisme : le char d'Apollon, entouré des chiffres des Heures est précédé d'Aurore tandis qu'au-dessus des quatre chevaux vole Éosphoros, l'étoile du matin, avec une torche allumée ; en bas à droite figure un paysage marin.


title: Guido Reni

text: Dans ce tableau, Reni se rapproche davantage avec les plus sévères Cavalier d'Arpin, Giovanni Lanfranco et Francesco Albani de l' « École » de peinture mytho-historique, et moins avec les fresques plus encombrées caractéristiques de Pierre de Cortone. Il y a peu de concessions à la perspective et le style aux couleurs vives est à l'opposé du ténébrisme des disciples du Caravage. Des documents montrent que Reni a été payé 247 "scudi" et 54 "baiocchi" à la fin de son travail le .


title: Guido Reni

text: L’œuvre du Caravage lui procure un choc bref, mais très significatif, qui l’amène à se risquer dans l’interprétation de ce grand maître sans pour autant faillir à ses propres conceptions idéalistes. Au-delà de l’expérience naturaliste du Caravage, estimé pour son luminisme et sa valeur picturale, Reni affirme sa conception personnelle de l’art en tant que représentation du naturel expurgé de toute laideur, de toute vulgarité. À partir de ce moment, les incertitudes se dissipent ; d’un limbe crépusculaire commencent à émerger des figures d’une beauté raffinée, animées d’une vitalité douce et ferme, et dont l’expression est tout à la fois romantique et héroïque. La réussite de Reni s’amorce simultanément dans les cercles artistiques les plus importants de Rome et de Bologne, où il se rend alternativement et sans marquer de préférence. Fermé désormais à toute influence extérieure, il perfectionne son propre langage expressif dans la ligne du plus pur classicisme rythmique, mais en termes picturaux affinés, avec des reflets de tonalités d’une grande transparence et d’une précieuse délicatesse.


title: Guido Reni

text: En 1609, Reni travaille aux côtés du Dominiquin dans la réalisation de deux grandes fresques dans l'oratoire Sant'Andrea al Celio à Rome. Giovanni Pietro Bellori, qui diffuse la théorie classique du beau idéal dans ses "Vite de' pittori, scultori e architecti moderni" (1676), raconte comment Carracci apprend quelle est la fresque la plus réussie : une vieille femme reste silencieuse devant celle de Reni mais parvient à expliquer l'histoire à son enfant devant "Le Martyre de saint André" du Dominiquin.


title: Guido Reni

text: Selon la rumeur, la chapelle pontificale de Montecavallo (chapelle de l'Annonciation) est confiée à Reni mais, parce qu'il s'estime sous-payé par les ministres pontificaux, l'artiste quitte de nouveau Rome pour Bologne, laissant la prééminence à Rome au Dominiquin.


title: Guido Reni

text: Il retourne à Rome en 1627 pour peindre les fresques, commandées par le cardinal Barberini, des "Histoires d'Attila" à la basilique Saint-Pierre ; il impose que personne - « pas même les cardinaux » - ne monte sur l'échafaudage pendant les travaux et pourtant il ne les commence pas et part brusquement pour Bologne, en raison de l'hostilité de certains cardinaux et de la jalousie de Francesco Gessi, son ancien élève. On pense également que Reni abandonne la peinture à fresque parce qu'il trouve trop dangereux et fatigant de travailler sur de hauts échafaudages.


title: Guido Reni

text: Au cours de ce séjour à Rome, il reçoit la commande de "L'Enlèvement d'Hélène" de l'ambassadeur d'Espagne, mais ne s'entend pas sur la rémunération. Elle est alors vendue en France à : c'est une scène froide et décorative d'un mélodrame courtois, contrairement au "Portrait du cardinal Bernardino Spada", conservé dans la galerie romaine du même nom, offert par le peintre à son ami le cardinal, légat du pape à Bologne. Bernardino Spada est représenté avec une sympathie évidente et un rendu des couleurs vibrant qui valorise son aspect aristocratique et intelligent dans un contexte de sang-froid et de bienséance.


title: Guido Reni

text: En 1630, la famille Barberini du pape commande à Reni une peinture sur soie de Michel (archange) pour l'église Santa Maria della Concezione dei Cappuccini. Le tableau, achevé en 1636, a donné lieu à une vieille légende selon laquelle Reni avait représenté Satan, écrasé sous le pied de saint Michel, avec les traits du visage du cardinal Giovanni Battista Pamphilj pour se venger d'un affront. Célébré comme un exemple de beauté idéale, Reni, dans une lettre, écrit qu'il souhaitait avoir « des pinceaux angéliques ou des formes du Paradis pour former l'Archange ou le voir au Ciel ; mais je n'ai pas pu monter si haut et en vain je l'ai cherché par terre. Alors je l'ai regardé sous cette forme que je me suis imposée dans l'idée ».


title: Guido Reni

text: En 1614, bien que renié par Annibale Carrache dans ses travaux, Reni atteint l'apogée de son succès et s'établit à Bologne où il vit le reste de sa vie avec quelques brèves interruption et où il est l'artiste principal au plus tard après la mort de Ludovico Carracci (1619), dirigeant un grand atelier et recevant les commandes les plus importantes de clientèle ecclésiastique et privée. Quelle qu'ait été la cause de cette décision, désaccord avec la cour papale, qui l'aurait contraint à quitter Rome, comme le laissent entendre certaines sources, ou besoin d'une plus grande indépendance, plus aisément concevable dans une ambiance provinciale, le retour dans son pays natal coïncide avec un enrichissement de ses thèmes picturaux et de ses expériences. La grande et sévère "Pala des mendiants" (Pinacothèque nationale de Bologne), construite sur deux registres (La Pietà d'une part et les Saints protecteurs de Bologne de l'autre), comme un tableau du quattrocento, témoigne d'une crise spirituelle résolue en termes poétiques. Chacune des œuvres composées à cette époque représente une tentative nouvelle pour varier et enrichir intérieurement la vision de formes sublimées, inspirées par un sentiment religieux intense et profond ou conçues dans le climat contenu d'une évocation nostalgique des paradis perdus. Après avoir quitté Rome, Reni peint alternativement dans différents styles, mais affiche des goûts moins éclectiques que de nombreux élèves de Carracci. Par exemple, son retable de "Samson Victorieux" formule des poses stylisées, comme celles caractéristiques du maniérisme.


title: Guido Reni

text: Il exécute des œuvres qui seront des prototypes de nombreuses toiles du telles que, pour l'église Santa Maria della Pietà, l'immense retable appelé "Pietà dei Mendicanti", commandé par le Sénat bolonais, la "Crucifixion" aujourd'hui à la Pinacothèque nationale et "LAssomption de la Vierge" de l'église du Gesù de Gênes qui est ressenti comme assez baroque et a également été influencé par Titien.


title: Guido Reni

text: Reni y établit un atelier prospère et prolifique dans sa ville. Il y aurait presque abandonné la peinture et s'est d'abord essayé comme marchand d'art, mais est persuadé par ses collègues, dont son ex-professeur Calvaert, de continuer à peindre. Les travaux qu'il a en cours, simultanément et sur de grands formats, tant à Rome qu'à Bologne, nécessitent la collaboration de collègues, d'assistants et de jeunes praticiens. Nombreux sont les jeunes peintres qui aspirent à être considérés comme ses élèves, participant activement à la vie de ses différentes « chambres » ou passant sporadiquement pour se faire quelques idées de ses travaux en cours ; pour cette raison, Reni réserve des espaces isolés pour ses œuvres les plus importantes, pour éviter le plagiat par les jeunes de passage et pour atténuer l'envie de ses plus proches assistants. Carlo Cesare Malvasia en vient à parler de deux cents élèves, avertissant qu'à cette époque, certains artistes s'attribuaient le titre d'« élève de Guido Reni » pour se donner de l'importance, alors qu'ils n'étaient peut-être restés que quelques jours dans l'un de ses ateliers.


title: Guido Reni

text: Il est chargé de décorer la coupole de la chapelle Saint Dominique dans la basilique San Domenico de Bologne, avec la fresque rayonnante de "Saint Dominique en gloire", commencée en 1613 et immédiatement interrompue en raison d'un voyage à Rome, et terminée en 1615, un chef-d'œuvre qui peut supporter la comparaison avec l'"Arca di San Domenico" en dessous. Il contribue également à la décoration de la Chapelle du Rosaire dans la même église avec une "Résurrection". En 1616, il achève la fresque du plafond de la chapelle du Sacrement de la cathédrale de Ravenne, "Moïse et la récolte de la manne", avec ses collaborateurs Francesco Gessi, Giovan Giacomo Sementi et Bartolomeo Marescotti.


title: Guido Reni

text: Le , il est appelé à Mantoue pour effectuer des décorations au palais ducal mais refuse en raison des « infirmités mortelles » que lui causeraient la peinture à fresque ; il peint quatre toiles pour le duc avec les "travaux d'Hercule" : "Hercule sur le bûcher", "Hercule et Archelous", "Hercule et l'Hydre" et "Nessos enlevant Déjanire" (aujourd'hui au Louvre). Deux autres toiles ont été perdues ("Vénus et les trois grâces" et le "Jugement de Pâris").


title: Guido Reni

text: La toile d"Atalante et Hippomène" est apparue au dans la Collection Gonzague à Mantoue. Elle représente le mythe de la course entre Hippomène et l'invincible Atalante, qui perdra la course - et sa virginité - pour s'arrêter et ramasser les pommes d'or lâchées par Hippomène pendant la course. « Nus d'Erebus, fantômes du crépuscule perpétuel, Atalante et Hippomène sont frappés d'une lumière fantomatique : "évoqués", rappelés de nulle part... la chair est imprégnée d'une lumière lunaire abstraite. Une diagonale de rougissements, dans cette pâleur livide, des teints plus rosés, un souffle à peine vital passe entre les mains des deux adolescents, grimpant du visage du jeune homme à la main de la fille qui interrompt la course et se distrait pour ramasser la pomme lancée par le rival : un geste-glissade, qui dans son rythme de danse courbe découvre une nudité de membres mous, légèrement détériorés. . . Atalante absorbée dans une indifférence hermétique, Hippomène qui se retire effrayé par la magie fascinante de la pomme, divergent dans une relation de solitude fraternelle, incommunicable » (Cesare Garboli).


title: Guido Reni

text: Quittant brièvement Bologne en 1618, Reni se rend à Naples pour terminer une commande de peinture de plafond dans une chapelle de la cathédrale Notre-Dame-de-l'Assomption de Naples. En , ne parvenant pas à un accord financier, il part pour Rome, après avoir peint trois toiles pour l'église San Filippo Neri qui se trouvent maintenant dans la galerie de l'église des Girolamini. S'il n'existe aucune preuve documentaire des prétendues et obscures manœuvres ourdies contre lui par les peintres napolitains (des peintres locaux de premier plan, dont Belisario Corenzio, Battistello Caracciolo et José de Ribera, résistent avec véhémence aux concurrents et, selon la rumeur, auraient conspiré pour empoisonner ou nuire à Reni, comme cela a pu arriver au Dominiquin à Naples après lui ; Reni, qui a une grande peur d'être empoisonné et de la sorcellerie, choisit de ne pas rester plus longtemps), une lettre datée du du comte Barbazzi au duc de Mantoue atteste de « l'extrême besoin » d'argent du peintre, « d'un très gros gâchis ».


title: Guido Reni

text: Il continue à recevoir de nombreuses commandes de retables de toute l'Europe, comme une "Immaculée Conception" pour Séville (aujourd'hui au Metropolitan Museum of Art de New York) ou une "Annonciation" pour la reine de France Marie de Médicis (aujourd'hui au musée du Louvre à Paris). "Le Baptême du Christ" (1622-1623), maintenant au Musée d'Histoire de l'art de Vienne, est peint à l'origine pour l'orfèvre ou bijoutier flamand basé à Bologne Jan Jacobs, qui est un ami de son professeur Calvaert.


title: Guido Reni

text: Guido Reni est ami avec les écrivains bolonais Cesare Rinaldi, Gaspare Bombaci et Andrea Barbazza, qui font répandre sa renommée à travers leurs œuvres. Giambattista Marino s'est auparavant adressé au peintre avec des lignes flatteuses dans sa "Galleria" (1620). Il peint, à l'origine pour "L'enlèvement d'Hélène" (musée du Louvre, Paris), l'une des images les plus célèbres de son temps qui est célébrée par plusieurs poètes.


title: Guido Reni

text: De la "Crucifixion" de l'église Santa Maria della Concezione dei Cappuccini (1616, Pinacothèque nationale) aux quatre "Hercule" (Paris, musée du Louvre), de "L'Annonciation" (Église du Gesù de Gênes) à "Atalante et Hippomène" (Naples, musée de Capodimonte), la tension croît à un tel point qu'elle devient difficilement soutenable, dans les limites de l'équilibre classique que Reni se propose d'atteindre. Sa "Crucifixion" et son "Atalante et Hippomène" dépeignent un mouvement diagonal dramatique couplé à des effets de lumière et d'ombre qui révèlent l'influence plus baroque du Caravage.


title: Guido Reni

text: Après 1620, Reni se permet des moments de grâce, d'élégance, de sentimentalisme théâtral qui alternent avec des sommets d'expression spirituelle. Il crée ainsi les personnages de femmes célèbres (Marie Madeleine, , Lucrèce (dame romaine), Sémiramis, Salomé (fille d'Hérodiade), Judith), toutes exténuées par la même langueur amoureuse, caractéristique sur laquelle se fondera sa renommée la plus grande, mais aussi la plus caduque. À la même époque, il exécute également de nombreuses toiles de sujets religieux d'un piétisme excessif.


title: Guido Reni

text: En 1625, le prince de Pologne visite l'atelier de l'artiste à Bologne lors de sa venue en Europe occidentale. Les rapports étroits entre le peintre et le prince polonais se traduisent par l'acquisition de dessins et de peintures.


title: Guido Reni

text: Toujours en 1625, il signe et date le "Portrait du cardinal Roberto Ubaldini" à Rome, aujourd'hui dans une collection privée anglaise, et le grand retable baroque de la "Trinité" pour l'église des Pellegrini, achevé en septembre et peint, selon Malvasia, en vingt- sept jours. La célèbre toile de l"Immaculée Conception" appartient également à cette période (1627), aujourd'hui dans l'église San Biagio à Forlì.


title: Guido Reni

text: Dans les années 1630, le style de peinture de Reni est devenu plus lâche, moins empâté et dominé par des couleurs plus claires. Parallèlement à la composition de ses œuvres, il conçoit des images nouvelles dont la beauté immatérielle nait d'une lumière de plus en plus irréelle. Sa palette s'éclaire peu à peu, prenant des reflets irisés. Ses évocations du paradis acquièrent les premières une transparence lunaire comme le "Pala de la peste" avec des images des saints Ignace de Loyola et François Xavier, peint en 1630, alors que Bologne est touchée par l'épidémie de peste en Italie de 1629-1631 et "la Vierge et l'Enfant entourés d'anges avec les saints protecteurs de Bologne" (1631-1632, Bologne, Pinacothèque nationale). Le retable votif commandé par le Sénat de Bologne est critiqué par les contemporains pour sa seconde voie : il éclaircit les ombres, les imprégnant d'argent, comme on peut aussi le voir dans la délicate "Annonciation" d'Ascoli Piceno.


title: Guido Reni

text: Les thèmes de Reni sont principalement bibliques et mythologiques. Il peint peu de portraits ; ceux de et du cardinal Bernardino Spada sont parmi les plus remarquables, avec celui de sa mère (Pinacothèque nationale) et quelques autoportraits, tant de sa jeunesse que de sa vieillesse.


title: Guido Reni

text: La soi-disant « Beatrice Cenci », autrefois attribuée à Reni et louée par des générations d'admirateurs, est désormais considérée comme une attribution douteuse. "Béatrice Cenci" a été exécutée à Rome avant que Reni n'y ait jamais vécu et il n'aurait donc pas pu exécuter le portrait. De nombreuses gravures sont attribuées à Guido Reni, certaines d'après ses propres peintures et d'autres d'après d'autres maîtres. Elles sont vives, dans un style léger de lignes et de points délicats. La technique de Reni, telle qu'utilisée par l'école bolonaise, était la norme pour les graveurs italiens de son temps.


title: Guido Reni

text: La dernière production comprend l"Adoration des bergers" de Naples et de Londres, le "Saint Sébastien" de Londres et de Bologne, la "Flagellation du Christ" à Bologne, le "Suicide de Cléopâtre" et la "Jeune fille à la couronne", tous deux aux musées du Capitole et un "Saint Pierre" dans une collection privée. Ce sont des œuvres que Malvasia a définies comme inachevées : exécutées avec des coups de pinceau rapides et sommaires, selon une intention stylistique que les critiques, à partir du , ont plutôt reconnue comme un choix esthétique conscient. Pour son biographe, en raison de dettes, le peintre a été contraint ces dernières années « de travailler des demi-figures et des têtes sur la première, et sans le lit en dessous ; de terminer inconsidérément les histoires et les tableaux les plus intéressants ; de prendre de l'argent en échange de tout le monde ; ne refuser aucun prêt d'amis; vendre, vil mercenaire, son travail au jour ou à l'heure. »


title: Guido Reni

text: Il semble certain qu'il souffre de dépression : « Je commence à ne plus m'aimer », écrit-il, et avoue penser à la mort « sachant que j'ai beaucoup vécu, voire trop, en ennuyant beaucoup d'autres, obligé de rester bas comme tant que je vivrai ».


title: Guido Reni

text: Le , il est « pris de fièvres » et meurt à Bologne le 18 août, à l'âge de 67 ans. Le corps est exposé habillé en capucin et enterré dans la chapelle du Rosaire de la basilique San Domenico de Bologne, par la volonté du sénateur bolonais Saulo Guidotti, lié au peintre par une profonde amitié. À côté de lui git la dépouille d'Elisabetta Sirani, fille de Giovanni Andrea Sirani, son élève préféré que certains considéraient comme la réincarnation artistique de Reni.


title: Guido Reni

text: À sa mort, il est l'un des peintres les plus célèbres et vénérés de son temps, dépassé seulement par Pierre Paul Rubens, dont il était artistiquement et stylistiquement tout le contraire. Les œuvres de son atelier au moment de sa mort, même celles à moitié achevées ou à l'état de "bozzetto, «" se vendaient comme des petits pains chauds » aux amateurs de son art.


title: Guido Reni

text: On sait beaucoup de choses sur Guido Reni en tant que personne privée, car son premier biographe et admirateur, Malvasia, le connait personnellement et est un de ses amis. Le peintre est assez pieux et entretient une relation intime avec sa mère, dont il a également peint un portrait. Sinon, on dit qu'il est plutôt méfiant et froid envers les femmes. Il a peur des sorcières - ce qui n'est probablement pas rare à son époque - et d'être empoisonné.


title: Guido Reni

text: Reni gagne de l'argent grâce à son art, mais vit aussi grand, est toujours bien habillé et à la dernière mode. Il est généreux envers ses amis et ses étudiants et donne anonymement de l'argent à des œuvres caritatives ; en revanche, il serait sensible et irritable, et en désaccord avec plusieurs de ses collègues (Albani et Le Dominiquin) et professeurs (Calvaert et Ludovico Carracci).


title: Guido Reni

text: Joueur compulsif, Reni est souvent en difficulté financière malgré la demande constante pour ses peintures. Sa dépendance au jeu est un très gros problème qui est attestée par divers auteurs (Malvasia, Joachim von Sandrart). Selon son biographe, Malvasia, son besoin de récupérer les pertes de jeu a entraîné une exécution précipitée et de multiples copies de ses œuvres produites par son atelier. Malvasia rapporte également que l'artiste donne parfois de véritables performances devant des visiteurs de haut rang de l'aristocratie italienne ou européenne ou d'autres connaisseurs d'art, où il montre sa rapidité et sa maîtrise, peignant un tableau de taille moyenne en quelques heures sous les yeux de ses spectateurs.


title: Guido Reni

text: Le manque d'argent de Reni dû à sa dépendance au jeu conduit également à une sorte de production en série, par exemple il existe plusieurs versions souvent légèrement modifiées de "L'Ascension de Marie", de l"Immaculée conception", de "Marie Madeleine", du "Christ couronné d'épines" ou de la "Mort de Cléopâtre". Certaines de ces peintures sont créées en partie ou entièrement par son atelier. En conséquence, toutes les images exécutées sous le nom de Reni ne sont pas de la même qualité.


title: Guido Reni

text: Guido Reni est l'un des peintres les plus influents de l'histoire de l'art. L'ambiguïté substantielle de sa poétique a fait fluctuer l'appréciation de son œuvre au fil du temps : il a été exalté par ses contemporains pour l'harmonie obtenue en combinant le classicisme de Raphaël avec les influences pré et baroques précoces des Carracci, du Cavalier d'Arpin, et parfois (ou selon le sujet) avec même le ténébrisme de Caravage et ses exigences de vérité, besoins naturalistes déjà ressentis par Reni depuis l'époque où il fréquentait les Carracci, épuré des excès au nom du décorum et de la recherche de la beauté idéale, qui aboutit à une peinture dégagée de toute volonté de reproduction de la réalité extérieure, pour après 1620, plus en plus culminer dans le pur classicisme.


title: Guido Reni

text: « De tous les élèves des Carracci il fut le plus heureux et encore aujourd'hui on ne compte plus les personnes qui préfèrent ses œuvres au point de préférer la délicatesse et la grâce dont elles font preuve à la grandeur et aux fortes expressions des autres » (Des Avaux, 1666) et Pierre-Jean Mariette, en 1741, écrit que « la noblesse et la grâce dont Guido a imprégnées les visages, ses belles draperies, alliées à la richesse des compositions, ont fait de lui l'un des peintres les plus agréables. Mais il ne faut pas croire qu'il en soit venu là sans avoir fait un travail intense. Cela se voit surtout dans les grands dessins préparatoires : chaque détail est rendu avec une précision absolue. À travers eux, il se révèle comme un homme qui consulte continuellement la nature et qui ne compte pas sur son heureux don de l'embellir ».


title: Guido Reni

text: Ses figures correspondent à un idéal classique de beauté et d'élégance et se déplacent pour la plupart avec un calme et un naturel gracieux. Sa palette de couleurs est brillante et riche au début, puis plus claire et tendant à être plus froide, et même plus éclaircie après 1630 ; un chatoiement argenté est typique du style tardif (dès les années 1620). L'application de la peinture est lisse, sauf dans les travaux tardifs. Le style de Reni se caractérise par un "disegno" très clair et délicat, peut-être un héritage de son professeur flamand Calvaert. Selon Malvasia, la coloration claire de Reni a permis un assombrissement et un jaunissement ultérieurs des couleurs.


title: Guido Reni

text: Dans les meilleures œuvres de Reni, le génie technique et intellectuel de l'artiste est évident, conférant une qualité particulière même à certaines peintures qui, à première vue, semblent lisses, rationnelles ou conçues pour l'effet. Bien sûr, cela s'applique moins aux « produits de série » qui ont apparemment été créés avec l'aide ou exclusivement de son atelier - ou même en tant que copies étrangères.


title: Guido Reni

text: Les œuvres de la dernière manière avec des formes qui se dissolvent dans la lumière sont appréciées également du , en dehors du coup de colère de John Ruskin, en 1844, (« la religion doit être et a toujours été le fondement et le guide l'esprit de tout véritable art. Une colère désespérée m'assaille quand j'apprends qu'Eastlake achète Guido pour la National Gallery »), on fait silence autour de Reni quand il n'y a pas de mépris pour certaines expressions de sa peinture dévotionnelle.


title: Guido Reni

text: En 1923, l'important article de l'historien de l'art Hermann Voss sur les années romaines de l'activité de Reni est publié, dans lequel le savant allemand identifie l'attention des Bolonais à la peinture moderne d'Annibale Carracci et du Caravage lui-même, mais avec une approche conservatrice qui « paralyse » la monumentalité d'un et le naturalisme de l'autre, au point de susciter l'enthousiasme d'un Cavalier d'Arpin. « Le charme irrésistible de Reni était et est placé dans le charme sensuel de son chant dans une douceur musicale typique et inimitable [...] la façon dont il laisse tomber une robe bruissante, avec laquelle, grâce à une courbe de composition très simple, il fait résonner et vibrer toute la figure, elle a quelque chose de somnambule. » Il n'y a pas de nouvelles pensées et d'originalités de composition chez Reni mais une simple confrontation avec la tradition : la force du peintre réside « dans le sens élevé de la beauté et dans cette musicalité du sentiment qui ennoblissent chaque ligne, chaque mouvement ».


title: Guido Reni

text: Pour Roberto Longhi, le désir de Reni est très aigu « pour une beauté ancienne qui renferme une âme chrétienne [...] souvent, tel un vrai peintre et poète, il imagine des gammes paradisiaques [...] des anges soufflés de rose et de blond [.. .] un désir d'extase, où le corps n'est plus qu'un souvenir murmuré, une empreinte ; un motif presque bouddhiste, qui s'accorde bien avec l'expérience tentée par Guido de la peinture sur soie, précisément à l'image des Orientaux ».


title: Guido Reni

text: Pour Cesare Gnudi, la poétique classique était dominante chez Reni, et lui, tout en identifiant son idéal de beauté avec les images de la mythologie classique, devait médiatiser cet idéal avec la réalité historique, politique et religieuse, à laquelle il adhérait, de la Contre-Réforme, et « entre son idéal de beauté et son sentiment religieux déjà ancré dans une piété tranquille et accommodante, il n'a peut-être jamais ressenti un réel contraste ». Il n'est pas vrai que le « vrai » Reni se trouverait dans l'évocation de sujets mythologiques et qu'un « faux » Reni s'exprimerait dans la conventionnalité de ses sujets religieux ; si le monde classique et le monde religieux ne s'opposent pas, ils ne s'identifient pourtant même pas et Reni ne s'est jamais senti obligé de choisir : « Le choix ne s'est pas fait parce qu'il sentait une partie vitale de lui-même dans les deux mondes. Il n'y a jamais eu de renonciation de l'un au nom de l'autre. Le dualisme est resté ainsi jusqu'à la fin, continuellement composé et continuellement émergeant ».


title: Guido Reni

text: Ces dernières années « la lévitation de la forme matérielle sera suivie d'un démantèlement progressif des derniers vestiges naturels ; la peinture se décomposera de plus en plus comme une chrysalide, laissant émerger la structure maigre mais persuasive du projet graphique sous-jacent. L'accélération est si évidente que sous les voûtes de l'atelier situé presque sur la Piazza Maggiore le "non finito" que le maniérisme avait porté au niveau de la métaphore (l'impossible à dire, à exprimer) que Guido entendait au contraire comme la sublime poétique du mépris de l'exprimable touché et saisi dans la plénitude de l'idée, de son déguisement mondain » (Andrea Emiliani).


title: Guido Reni

text: Cependant, les copies et imitations nombreuses, mais pas toujours bonnes, de Reni posèrent également des problèmes et rendirent plus tard difficile une classification équitable de son travail. Au , le vent tourna brusquement en faveur du peintre, vénéré comme le « divin Guido », après que l'écrivain d'art anglais John Ruskin, qui détestait l'art baroque de l'école bolonaise en général, qualifia l'art de Reni de « sentimental » et, curieusement, même de « vulgaire ». Le jugement de « sentimentalité » a été utilisé au encore et encore, notamment dans diverses encyclopédies, hardiment répétées, ainsi en 1908 dans le "Meyers Konversations-Lexikon" - qui d'ailleurs rabaissait nombre d'artistes baroques italiens probablement par esprit de nationalisme - ou en 1968 par Hans Werner Grohn dans "Kindler's painting lexicon" ; Joachim Fernau a parlé en 1958 d'« image(s) très douce(s), complètement sans atmosphère et intérieurement fausse(s) ».


title: Guido Reni

text: Un nouvel intérêt pour l'art de Guido Reni s'était déjà éveillé vers 1900, surtout dans les pays germanophones, d'abord avec Jacob Burckhardt (1896) et Aloïs Riegl (1908), et plus tard avec Hermann Voss (historien de l'art) (1923) et Otto Kurz (1937).


title: Guido Reni

text: Un tournant majeur dans l'appréciation de l'artiste est la grande exposition Reni à Bologne en 1954, préparée par Cesare Gnudi et Gian C. Cavalli : pour Carlo Ludovico Ragghianti, « le "vrai" Reni se présente à nous comme un artiste qui est resté, au-delà de toute doctrine et compétence de preuve, adolescent anxieux, dans un crépuscule d'expériences qui, comme à la puberté, il enveloppe le sens dans l'imaginaire et lui donne cet éclairage fascinant qui élargit la réalité. » Après cela, l'intérêt pour l'artiste s'est finalement éveillé, diverses publications ont suivi, des peintures ont été restaurées, et un signe de sa réhabilitation définitive a ensuite été l'exposition de 1988-89, tenue à la Pinacothèque nationale de Bologne, au (musée d'Art du comté de Los Angeles) et aussi en Allemagne au Schirn de Francfort.


title: Guido Reni

text: Reni est l'artiste italien le plus célèbre de sa génération. Grâce à ses nombreux élèves, il a eu une large influence sur le baroque ultérieur. Il a installé deux ateliers au centre de Bologne, grouillant de près de 200 élèves. Son élève le plus fameux est Simone Cantarini, dit "Il Pesarese", qui peignit le portrait de son maître aujourd'hui à la Galerie Bolonaise. Les autres élèves bolonais de Reni incluent Antonio Randa (au début de sa carrière considéré comme le meilleur élève de Reni, jusqu'à ce qu'il tente de tuer son maître) et déménage rapidement dans l'atelier de Lucio Massari, Vincenzo Gotti, Emilio Savonanzi, Sebastiano Brunetti, Tommaso Campana, Domenico Maria Canuti, Bartolomeo Marescotti, Giovanni Maria Tamburini et Pietro Gallinari (Pierino del Signor Guido).


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text: D'autres artistes furent formés par Reni dont : Antonio Giarola (Cavalier Coppa), Giovanni Battista Michelini, Guido Cagnacci, Jean Boulanger de Troyes, Paolo Biancucci de Lucques, Pietro Ricchi ou Righi de Lucca, Pietro Lauri Monsu, Giovanni Giacomo Sementi, Gioseffo et Giovanni Stefano Danedi, Giovanni Giacomo Manno, Carlo Cittadini de Milan, Luigi Pellegrini Scaramuccia, Bernardo Cerva, Francesco Costanzo Cattaneo de Ferrare, Francesco Gessi et Marco Bandinelli.


title: Guido Reni

text: Au-delà de l'Italie, l'influence de Reni est importante dans le style de nombreux artistes baroques espagnols, tels que José de Ribera et Bartolomé Esteban Murillo.


title: Guido Reni

text: Son art séduira la première génération des grands collectionneurs français tels que Richelieu, Mazarin, le financier ou encore le duc de Créquy.


title: Guido Reni

text: Reni a eu une influence forte, directe et reconnaissable sur de nombreux artistes de son temps et des époques ultérieures. Les courants classicistes dans l'art romain et italien des sont tous plus ou moins influencés par lui. Les exemples en sont Le Guerchin (dans l'œuvre tardive), le Bolonais Marcantonio Franceschini et le romain Carlo Maratta, et ses successeurs. Les peintres « vrais » classiques de la fin du , dont Raphaël Mengs, Pompeo Batoni, Jacques-Louis David et Jean-Auguste-Dominique Ingres, doivent beaucoup à Reni.


title: Guido Reni

text: Son travail fut particulièrement apprécié en France - Stendhal disait que Reni devait avoir « une âme française » - et a influencé des générations d'artistes français tels que Eustache Le Sueur, Charles Le Brun, Joseph-Marie Vien et Jean-Baptiste Greuze, ainsi que des peintres néoclassiques français ultérieurs. Au , la réputation de Reni a décliné en raison d'un changement de goût, illustré par le jugement censuré de John Ruskin selon lequel le travail de l'artiste était sentimental et faux. Un regain d'intérêt pour Reni s'est produit depuis 1954, lorsqu'une importante exposition rétrospective de son travail a été montée à Bologne.


title: Guido Reni

text: La figure de Guido Reni a également été reprise par l'écrivain allemand Joseph von Eichendorff dans son roman "Aus dem Leben eines Taugenichts", "Scènes de la vie d'un propre à rien."


title: Guido Reni

text: Le roman biographique "Il Viaggio de Guido Reni", écrit par Manlio Cancogni et lauréat du Prix Grinzane-Cavour 1987 est consacré au premier aller-retour de Reni de Rome, et aux doutes sur sa peinture.


title: Guido Reni

text: Le musée du Louvre conserve vingt de ses tableaux, le musée du Prado à Madrid dix-huit, la National Gallery de Londres sept, et d'autres ont maintenant été transférés dans d'autres collections publiques. Parmi les sept de la National Gallery se trouve le petit "Couronnement de la Vierge", peint sur cuivre, probablement avant que le Maître ne quitte Bologne pour Rome.


title: Ptolémée V

text: Ptolémée "Épiphane Eucharistos" (en grec : Πτολεμαίος E' ὁ Έπιφανὴς καὶ Εὐχάριστος) est un pharaon de la période lagide.


title: Ptolémée V

text: Il est le fils de et de la reine . Il naît fin de l'an 12 ou début de l'an 13 du règne de son père soit autour de 210 avant notre ère. Après la mort de son père en juillet/août 204 avant notre ère, il est proclamé roi le 8 septembre 204, alors qu'il n’a que cinq/six ans et sa mère doit assurer la régence. Mais deux puissants hauts dignitaires, Agathoclès et Sosibios, font assassiner fin septembre 204 et s’emparèrent du pouvoir.


title: Ptolémée V

text: Ptolémée est devenu majeur en 196 av. J.-C. et a été couronné pharaon à Memphis, une occasion commémorée par la création de la pierre de Rosette.


title: Ptolémée V

text: Bien que son épithète, "Épiphane", signifie « l'illustre », il ne brille pas par son règne. Fils de et de sa sœur , il est le jouet, comme son père, de ses ministres tels Agathoclès, Tlépomène et Sosibe "le jeune".


title: Ptolémée V

text: Le roi attaque l'Égypte, profitant de la régence, et, vainqueur à Panion en -200, lui enlève des territoires sous domination égyptienne tels la Palestine ou la Cœlé-Syrie (Liban actuel).


title: Ptolémée V

text: À l’issue de cette cinquième guerre de Syrie, des troubles internes éclatent en Thébaïde (révoltes indigènes), plaçant la région pendant vingt années dans les mains de pharaons d’origine nubienne. La reconquête est menée en 186 avec l'aide de mercenaires Grecs et déclenche une sanglante répression.


title: Ptolémée V

text: Pour consolider son trône, les ministres-régents avaient confié au Sénat romain la tutelle du jeune roi.