title: Jeu d'aventure

text: En 1991, alors que le monde du jeu d'aventure semble à tout jamais dominé par LucasArts, dans un garage de Spokane, dans l'État de Washington, la petite équipe de 9 hommes de la société Cyan Worlds dirigée par les frères Robyn et Rand Miller commence à pousser le logiciel HyperCard d'Apple dans ses derniers retranchements et au moyen d'une batterie de Macintosh Quadra, invente un nouveau type d'aventure, faisant du neuf avec du vieux.


title: Jeu d'aventure

text: En effet, leur jeu, "Myst", se distingue d'une part visuellement, et d'autre part grâce à son type de puzzles et de narration. Il s'agit d'un retour à la première personne, qui comporte peu d'animations, mais dont les images sortent totalement du style « dessin animé » (qui faisait loi à l'époque du fait des limitations matérielles) et cherchent au contraire l'hyperréalisme. Au lieu de se baser sur l'humour, le jeu se veut intrigant, prenant, avec une musique envoûtante ainsi que des puzzles d'une logique implacable, ce qui permet finalement une immersion dans son univers encore jamais atteinte.


title: Jeu d'aventure

text: L'aventure commence sur une île, le joueur est dans l'ignorance complète. Le personnage n'est pas visible (première personne oblige) et ne parle jamais. Pas d'inventaire non plus, on ne peut porter qu'un objet à la fois. Les énigmes sont plutôt classiques dans leur conception. Cependant, grâce à ses graphismes fouillés où tout pourrait être important, le joueur est attrapé par le jeu.


title: Jeu d'aventure

text: Une part de son succès semble aussi liée au fait que, pour la première fois, un jeu vidéo ne paraissait pas être destiné à un public d'adolescents mâles, mais à un large public adulte. Sorti en 1993, "Myst" a été ainsi le jeu le plus profitable de tous les temps et sera vendu à plus de 9 millions d'exemplaires, toutes plates-formes confondues. Les critiques professionnels n'avaient pas d'abord saisi le potentiel du jeu, critiquant sa raideur et ne voyant pas l'immersion qu'il offrait.


title: Jeu d'aventure

text: "Myst" a donné lieu à plusieurs suites : "Riven", "", "" et "", le dernier de la série. Il y a aussi un jeu en ligne massivement multijoueur, "", qui ne rentre pas vraiment dans la série "Myst". Trois romans dérivés trouvent leur origine dans son monde "Myst, Le livre d'Atrus", "Myst. 2, Le livre de Ti'ana" et "Myst. 3, Le livre de D'ni". Le jeu a été aussi parodié par "Pyst" de Parroty Interactive.


title: Jeu d'aventure

text: La 3D a porté un coup très dur au genre à partir de 1996. Les nouveaux styles de gameplay, d'accès plus immédiat (jeu de plates-formes, jeu de tir) ont bientôt supplanté auprès d'un public, désormais de masse, les jeux d'aventure, traditionnellement exigeants intellectuellement. On peut par exemple citer "Tomb Raider" (1996) qui mêle aventures à la "Indiana Jones" (exploration de vestiges perdus, recherche d'artefacts), quelques résolutions d'énigmes, et surtout des phases d'action (tir, plateformes), tout cela en 3D. Sans oublier la plantureuse héroïne. En raison de cette alchimie, le jeu connaît un succès retentissant.


title: Jeu d'aventure

text: Mais ce n'est pas la seule raison. Le genre « pointer-et-cliquer » a eu énormément de mal à s'adapter techniquement aux standards de la 3D, comme le prouvent les deux dernières réalisations de LucasArts dans ce domaine, "Grim Fandango" et "Escape from Monkey Island". Enfin, la base du "gameplay" la résolution d'énigmes faisant avancer l'histoire est reprise et intégrée dans d'autres genres, comme le jeu de rôle, qui vampirisent de facto le marché des jeux d'aventure. Les ventes n'ont cessé de baisser. Au début des années 2000, le genre est considéré comme mort, malgré quelques tentatives isolées (comme "The Nomad Soul" ou "Outcast").


title: Jeu d'aventure

text: Contre toute attente, le genre renaît à partir de 2002/2003 grâce à quelques productions mémorables, qui coïncident avec l'âge technologique où les capacités de stockage et les méthodes de production permettent enfin à la 2D de rattraper, en beauté, la 3D, moyennant quelques artifices (l'insertion de vidéos plein écran permet de regagner en immersion, certains effets spéciaux permettent de faire oublier au joueur qu'il se trouve face à de la 2D somme toute assez statique, l'utilisation de techniques 3D permet de produire une grande quantité de personnages animés sans faire exploser les coûts de production du jeu, etc.). En 2002, Microïds publie "Syberia", dont le maître d'œuvre est l'auteur de bandes dessinées Benoît Sokal. Grâce à un scénario original et un environnement graphique superbe, le jeu conquiert un large public. Ce que le jeu d'aventure avait perdu en interactivité, il le regagne en féerie. En 2003, l'éditeur français Focus tente un coup de poker et rafle la mise : "" et "The Westerner" sont de grands succès. Leurs développeurs ont fait le choix d'un style « cartoon » rappelant les jeux LucasArts, mais cette fois en haute résolution, ce qui va non seulement plaire à de nombreux nostalgiques, mais également à un public trop jeune pour avoir pu, à l'époque, y jouer, et rebuté par l'aspect visuel désormais vieillot de jeux comme "Monkey Island". Le genre semble respirer quelque peu, avec "Tony Tough", "" ou "Fahrenheit" (bien que ces deux derniers comportent beaucoup de scènes d'actions).


title: Jeu d'aventure

text: Il y a plusieurs raisons au regain d'intérêt du « pointer et cliquer : d'une part, les jeux en 2D sont beaucoup plus faciles à réaliser que les jeux en 3D et surtout beaucoup moins chers, dans un contexte d'inflation galopante des coûts de production. On a aussi dépassé la période où l'industrie vidéoludique se cherchait, perdue entre la course à la vidéo et celle à la 3D, ne sachant comment marier harmonieusement les techniques visuelles. De plus, les standards techniques des « pointer et cliquer » sont beaucoup moins élevés que ceux d'autres jeux, car ils mettent davantage l'accent sur la narration; ils s'adaptent donc à un très grand parc de machines, y compris celles d'un public peu enclin à renouveler son matériel au rythme actuel de la course à la technologie (par exemple, certaines personnes jouent au bureau sur de vieux ordinateurs qui n'ont pas de carte 3D). Enfin, leur style linéaire et narratif constitue d'excellents repères artistiques à un public dérouté par les "gameplays" actuels et dont les images de référence sont celles du cinéma d'action (certains joueurs avouent même être rebutés par les jeux en 3D temps réel en raison de leurs images perpétuellement en mouvement).


title: Jeu d'aventure

text: La floraison d'appareils mobiles a encore accentué la renaissance du genre. D'une part les créateurs de jeux et les joueurs, issus de la génération des années 1980/1990, sont séduits par le style graphique « nostalgique » (notamment les graphismes en pixel-art) et, d'autre part, la faible puissance de calcul de ces appareils (smartphones, tablettes, etc.) force à revenir à des graphismes simplifiés, ou du moins ne faisant pas une utilisation intensive de la 3D (on constate le même regain d'intérêt pour les jeux de plates-formes simplistes). Pour finir, l'utilisation de ces appareils (aux toilettes, dans les transports en commun, etc.) favorise les casual games en général et les jeux d'aventure en particulier.


title: Jeu d'aventure

text: En 2006, Telltale Games prend le pari de ressortir la série "Sam and Max" (grand succès de Lucasarts à l'âge d'or du jeu d'aventure) de l'oubli, en adaptant la formule aux standards actuels (jeux courts, divisés en épisodes, vendus à prix raisonnable). Le jeu est en 3D mais évite les écueils que "Grim Fandango" et "Escape from Monkey Island" avaient rencontrés à la fin des années 1990 (notamment les problèmes de contrôle du personnage). La formule marche, et Telltale Games sort ensuite une nouvelle série de jeux Monkey Island en 2009 ("Tales of Monkey Island"), puis adapte de nouvelles licences au genre du jeu d'aventure ("Retour vers le futur, Jurassic Park", etc.). Au même moment, le développeur historique (LucasArts) sort une version « remasterisée » d'un jeu culte : le premier épisode de la saga "Monkey Island". Par rapport au jeu originel, l'histoire et les énigmes sont strictement identiques mais les graphismes entièrement revus au goût du jour. L'année suivante, c'est au tour de "Monkey Island 2" de subir le même sort.


title: Jeu d'aventure

text: On peut cependant noter qu'à partir de ces nouveaux "Monkey Island", les jeux commencent à s'éloigner du jeu d'aventure, pour donner davantage dans le film interactif parsemé de QTE. Ainsi, de même que l'apparition de la 3D malmenait le genre du jeu d'aventure à la fin des années 1990, on constate aujourd'hui que les nouveaux modèles économiques du jeu vidéo (vente par épisodes, Free to play, « petits jeux pas chers ou gratuits » sur Facebook ou Apple Store, etc.) et la nécessité de les adapter à un parc de machines très varié (consoles, appareils mobiles, etc.), mais aussi à un public beaucoup plus varié que dans les années 1980/1990 (désormais, les deux sexes et toutes les générations jouent), commencent de nouveau à malmener le genre.


title: Jeu d'aventure

text: La catégorie des « jeux d'aventure » englobe des jeux vidéo ayant certaines caractéristiques communes qui les différencient ainsi des autres genres de jeux vidéo. Les jeux d'aventure se caractérisent notamment par un scénario « riche », c'est-à-dire par une véritable narration (à opposer à des jeux de simulation sportive ou des jeux de tir par exemple, qui mettent plus en avant l'action et les réflexes qu'un véritable scénario). L'expression de « roman interactif » peut ainsi être appliquée aux jeux d'aventure, dont l'enchaînement des évènements est prévu par les réalisateurs du jeu (on parle de scénario « linéaire »).


title: Jeu d'aventure

text: Des éléments de "gameplay" lui sont aussi très caractéristiques : l'inventaire (qui permet au joueur de garder avec lui des objets comme un briquet ou un bâton qu'il a trouvés à un moment de la narration et qui pourront lui être utiles plus tard) et la multiplication des petites énigmes (comparables à des mini-jeux incrustés à l'intérieur du scénario, consistant par exemple à ouvrir un passage secret grâce à un mécanisme dont il faut comprendre le fonctionnement, etc.).


title: Jeu d'aventure

text: Le jeu d'aventure est vaste, on peut isoler différents sous-genres de jeux d'aventure, selon certains critères. Le sujet, l'interface utilisateur, l'évolution ou l'histoire.


title: Jeu d'aventure

text: La fiction interactive ou jeu d'aventure textuel est l'un des premiers types vidéoludiques à être commercialisés à la fin des années 1970, et le précurseur est "Colossal Cave Adventure". Ce type de jeu s'est fait connaître avec la série "Zork" et a joui d'une certaine popularité dans les années 1980. Le joueur campe un protagoniste du récit et doit généralement résoudre une série d'énigmes et de casse-têtes à l'aide d'objets ou bien en interagissant avec d'autres personnages.


title: Jeu d'aventure

text: Les premiers jeux d'aventure étaient proposés sous forme textuelle. Le joueur utilisait le clavier pour saisir des commandes telles que « prendre la corde » ou « aller à l'ouest » et l'ordinateur lui décrivait ce qui se passait.


title: Jeu d'aventure

text: Initialement pensés comme une manière d'illustrer un jeu textuel (comme dans "Mystery House"), les jeux d'aventure graphique ont pris leur indépendance en renouvelant la forme de la narration, avec notamment l'utilisation massive du pointer-et-cliquer, en n'utilisant plus que la souris. Le terme d'aventure graphique, très utilisé dans les années 1980 est aujourd'hui plus rare et est souvent supplanté plus simplement par jeu d'aventure.


title: Jeu d'aventure

text: Le , ou roman vidéoludique, souvent abrégé VN, est un sous-genre dans lequel les interactions du joueur sont extrêmement restreintes.


title: Jeu d'aventure

text: Ce type de média est plus proche d'un livre que d'un jeu vidéo. Il est constitué d'un cadre dans lequel défile du texte, généralement accompagné d’images et de sons, et qui raconte une histoire. Dans la plupart des ", le lecteur a la possibilité d’intervenir sur le déroulement de l'histoire par l’intermédiaire de choix textuels.


title: Jeu d'aventure

text: Le "visual novel" est apparu et s'est presque exclusivement développé au Japon. Les exportations de ce type de jeu en Occident restent encore aujourd'hui du domaine de l'anecdotique. Le genre a souvent été utilisé pour scénariser des jeux à caractère érotique ou pornographique (eroge), cela renforçant probablement les difficultés d'exportations.


title: Jeu d'aventure

text: Plusieurs sites web uniquement dédiés à l'information sur le jeu d'aventure existent en français, en anglais, ainsi que dans la plupart des langues originaires de l'Europe de l'Ouest. Parmi ces sites, se trouvent notamment :


title: Hantise (film, 1999)

text: Hantise ("") est un film d’épouvante américain réalisé par Jan de Bont, sorti en 1999. Il s'agit d'un remake du film "La Maison du diable" de 1963.


title: Hantise (film, 1999)

text: Eleanor "Nell" Vance, une insomniaque, s'occupe de sa mère invalide depuis 11 ans, partageant un appartement à Boston avec elle. Après la mort de sa mère, la sœur de Nell, Jane et son mari Lou, héritent de la résidence. Ils éjectent Nell pour préparer une vente. Alors qu'elle fait face à l'itinérance, Nell accepte une invitation à participer à une étude sur l'insomnie dirigée par le Dr David Marrow à Hill House, un manoir isolé dans les Berkshires de l'ouest du Massachusetts. À la maison, elle rencontre Mr et Mme Dudley, un couple de gardiens excentriques. Deux autres participants arrivent, Luke Sanderson et la glamour Theodora ("Theo" en abrégé), ainsi que le Dr Marrow et ses deux assistants de recherche. Inconnu des participants, le véritable objectif du Dr Marrow est d'étudier la réponse psychologique à la peur, dans l'intention d'exposer ses sujets à une terreur croissante. Chaque nuit, les gardiens enchaînent la porte à l'extérieur de Hill House, empêchant quiconque d'entrer ou de sortir jusqu'au matin.


title: Hantise (film, 1999)

text: Au cours de leur première nuit, le Dr Marrow raconte l'histoire de Hill House : son propriétaire d'origine, Hugh Crain, un magnat du textile du XIXe siècle, a construit la maison pour sa femme Renée, dans l'espoir de la peupler avec une grande famille. Malheureusement, tous les enfants de Crain étaient mort-nés, et Renée, dévastée par les multiples pertes, s'est suicidée avant que la maison ne soit terminée. Après cette tragédie, Crain est devenu un reclus. Lorsque l'assistante de Marrow déclare qu'elle pense qu'il y a plus dans l'histoire, elle est grièvement blessée dans un accident anormal et les deux assistants de recherche partent pour l'hôpital. Alors que les quatre personnes restent dans la maison, des événements surnaturels commencent à se produire. Une force mystérieuse essaie d'ouvrir la porte de la chambre de Theo et Nell, il y a des bruits de claquement contre les murs, et la température baisse dans les chambres et les couloirs. Nell commence à voir des fantômes d'enfants dans des rideaux et des draps et un grand portrait de Hugh Crain se transforme en un visage squelettique, vandalisé avec les mots "Welcome Home Eleanor" écrits dans le sang. Au cours d'une violente dispute, Theo et Luke nient toute implication dans ces événements. Ils accusent Nell, affirmant qu'elle cherche à attirer l'attention, ce qu'elle nie.


title: Hantise (film, 1999)

text: Nell devient déterminée à prouver que la maison est hantée. Elle trouve le bureau caché de Crain et apprend qu'il a utilisé beaucoup de travail des enfants dans ses filatures de coton. Il a pris plusieurs orphelins dans sa maison, les a torturés et tués, puis a brûlé leurs corps dans la cheminée. Nell suppose que les esprits de ces enfants sont piégés dans la maison, offrant à Crain une « famille éternelle ». Nell apprend également que Crain avait une seconde épouse nommée Carolyn, dont elle est la descendante. Le Dr Marrow est sceptique quant aux affirmations de Nell et révèle bientôt sa véritable étude de la peur psychologique au groupe. Après qu'une statue ait tenté de le noyer dans une mare d'eau dans une serre, Marrow se rend compte que Hill House est hantée et constitue un danger pour tout le monde. Après plusieurs autres événements terrifiants, Nell insiste sur le fait qu'elle ne peut pas laisser les fantômes souffrir pour l'éternité entre les mains de Crain. Theo propose de laisser Nell emménager avec elle, mais celle-ci révèle qu'elle est liée à Carolyn Crain et prétend qu'elle doit aider les enfants à « passer » à l'au-delà.


title: Hantise (film, 1999)

text: Le Dr Marrow exige que tout le monde quitte Hill House, mais le fantôme de Hugh Crain le scelle et les emprisonne à l'intérieur. Luke défigure un portrait de Crain, enrageant son esprit pour le traîner jusqu'à la cheminée où il est décapité par un grand conduit de cheminée. Lorsque Crain lui-même se manifeste sous une forme spectrale massive, le Dr Marrow et Theo fuient la maison pendant que Nell distrait Crain. Réalisant qu'il a prospéré grâce à la peur qu'il a créée chez les enfants, Nell déclare qu'elle n'a pas peur de Crain. La déclaration de cette dernière affaiblit le fantôme et il est jeté dans une porte décorative en bronze, représentant divers enfants en détresse dans une scène semblable à un purgatoire. Crain essaie d'entraîner Nell avec lui, mais les esprits des enfants l'aident à le repousser. Alors que Nell meurt, une image d'elle, se faisant passer pour une figure maternelle, est laissée dans la porte de bronze, maintenant entourée de nombreux enfants heureux.


title: Hantise (film, 1999)

text: Les Dudley s'approchent à l'aube et demandent à Marrow s'il "a trouvé ce qu'il cherchait". Le Dr Marrow et Theo s'éloignent silencieusement de Hill House.


title: Hantise (film, 1999)

text: La musique du film a été composée et dirigée par Jerry Goldsmith et éditée sous le label Varese Sarabande.


title: Hantise (film, 1999)

text: Sans être un désastre, le film a connu un succès modéré en salles. Aux États-Unis, après une exploitation de près de 16 semaines, il rapporte 91 411 151 dollars. A l'international, il rapporte presque autant avec 85 900 000 dollars. Au total, près de 177 311 151 dollars sont récoltés.


title: Hantise (film, 1999)

text: - Hantise (DVD-9 Keep Case) sorti le édité par Dreamworks France et distribué par Universal Pictures Vidéo France. Le ratio image est en 2.35:1 panoramique 16:9. L'audio est en Français, Anglais, Espagnol et Italien 5.1 Avec sous-titres Français, Portugais et Anglais pour sourds et malentendants. En supplément, un documentaire de 27 minutes sur les coulisses du tournage. Il s'agit d'une édition Zone 2 Pal.


title: Hantise (film, 1999)

text: - Hantise (DVD-9 Keep Case) sorti le toujours édité par Dreamworks France et distribué par Universal Pictures Vidéo France. Les caractéristiques techniques sont les mêmes ainsi que les suppléments. Un livret de 4 pages de notes de production est inclus dans le DVD. Il s'agit d'une édition Zone 2 Pal.


title: Tutelle administrative en droit français

text: En droit français, la tutelle administrative est une forme de pouvoir exercé par une personne morale de droit public, appelée autorité de tutelle, sur une autre : collectivité publique, établissement public, ou établissement privé d'intérêt public. Le pouvoir de tutelle comprend l'ensemble des moyens de contrôle réglementaires dont dispose cette autorité sur l'entité sous tutelle, en vue de la maintenir dans le respect de la loi, et de faire prévaloir un intérêt public supérieur.


text: La notion de tutelle administrative est inspirée de la tutelle civile, la personne morale soumise à la tutelle étant alors en quelque sorte considérée comme mineure.


text: Depuis les lois de décentralisation, le contrôle hiérarchique ne s'exerce plus sur les collectivités territoriales de la France. Il est remplacé par la tutelle administrative. Celle-ci concerne donc certains établissements publics et groupements d'intérêt public (GIP). Pour les établissements publics, l'autorité de tutelle est la collectivité de rattachement ; pour les GIP, il s'agit d'un ou plusieurs des partenaires à la convention.


text: Même si la tutelle est assurée par une personne morale, elle est confiée sur le plan administratif à des autorités variées.


text: Pour la tutelle de l'État sur les établissements publics nationaux, il faut distinguer selon qu'ils présentent un caractère unique ou qu'ils constituent au contraire une série.


text: Dans le premier cas, elle est généralement confiée au Premier ministre ou plus souvent aux ministres. Certains établissements publics peuvent être placés sous la tutelle de plusieurs ministres, on parle alors de double tutelle ou de tutelle multiple. Lorsque la tutelle est assurée par un ministre, celui-ci est désigné comme le « ministre de tutelle ». Concrètement, la fonction de tutelle est généralement attribuée à une direction du ministère, par le décret portant organisation de l'administration centrale de ce ministère. Elle est ensuite attribuée à une sous-direction par l'arrêté ministériel fixant l'organisation et les missions des directions, voire le plus souvent à un bureau précis. De la sorte, un même fonctionnaire ou agent contractuel suit au quotidien le dossier concernant l'établissement public en question, le directeur ou le ministre n'intervenant que pour les choses les plus importantes. Au sein de chaque ministère, le secrétaire général exerce une mission de conseil et d'évaluation concernant l'exercice de la tutelle sur les établissements publics rattachés au ministère, et assure la coordination de la tutelle sur les opérateurs relevant du ministère.


text: La tutelle de l'État est transférée aux services déconcentrés lorsque plusieurs établissements publics nationaux ou groupements d'intérêt public du même type existent dans les différentes régions ou départements. La tutelle est alors assurée par le préfet ou, en matière éducative, par le recteur.


text: La tutelle des établissements publics locaux est du ressort de la collectivité dont ils dépendent et est confiée à l'assemblée délibérante de la collectivité : conseil régional, conseil départemental (ex-conseil général depuis 2015), conseil municipal, conseil territorial). Cela concerne en particulier les établissements publics locaux d'enseignement (EPLE) placés sous la tutelle des régions (lycées) et des départements (collèges).


text: Dans tous les cas, comme elle suppose un contrôle des actes de la collectivité sous tutelle, l'autorité de tutelle dispose d'un droit d'information. Elle doit donc être destinataire de tous les actes (délibérations, arrêtés...) ou des plus importants d'entre eux. Les actes ne peuvent être exécutés que s'ils ont été adressés à l'autorité de tutelle.


text: Il est fréquent que pour un même établissement, certains actes soient exécutoires sauf opposition expresse, tandis que d'autres doivent être expressément approuvés (notamment les décisions budgétaires).


text: Lorsqu'elle ne peut l'annuler elle-même, l'autorité de tutelle peut demander en référé la suspension de l'acte litigieux en attendant la décision de la justice sur le fond.


text: L'autorité de tutelle des établissements publics est enfin représentée au sein de l'assemblée délibérante de ce dernier.


text: L'autorité de tutelle peut souvent nommer les dirigeants des établissements publics. Elle peut disposer d'un pouvoir de suspension, de démission d’office ou de révocation.


text: Elle peut également nommer des membres la représentant au conseil d'administration ou au conseil de surveillance, et peut nommer ou révoquer son président. Il est souvent prévu que l'autorité de tutelle puisse demander une réunion du conseil d'administration.


text: Pour les organismes recevant des subventions de l’État ou des collectivités (budget d'investissement ou de fonctionnement), l'établissement du budget doit se faire en concertation avec l'autorité de tutelle.


text: En ce qui concerne les décisions financières (budget ou état prévisionnel de recettes et de dépenses (EPRD), décisions modificatives, comptes annuels), le décret du fixe le principe d'une approbation tacite les rendant exécutoires à l'expiration d'un délai d'un mois à compter de la réception par les autorités de tutelle, sauf opposition de leur part notifiée pendant ce délai.


text: Un établissement public peut disposer d'un agent comptable, qui exerce un contrôle de régularité sur les dépenses.


text: La notion de tutelle s'est développée en même temps que la personnalité morale et l'autonomie financière était reconnue aux collectivités locales et aux établissements publics.


text: Pendant de longues années, les actes des collectivités territoriales et de la plupart des établissements publics étaient soumis à un contrôle "a priori" et devaient être expressément approuvés pour entrer en vigueur. Le système a ensuite été assoupli, en particulier pour les collectivités territoriales où le contrôle s'est effectué "a posteriori". Toutefois, les préfets pouvaient prononcer l'annulation d'un acte.


text: Depuis le mouvement de décentralisation de 1982, on ne parle plus de tutelle administrative pour les collectivités locales mais seulement de contrôle de légalité.


title: Mètis (Grèce antique)

text: La mètis ou mêtis (en grec ancien , littéralement ) est une stratégie de rapport aux autres et à la nature reposant sur la .


title: Mètis (Grèce antique)

text: La mètis n'est pas désignée par un autre terme courant dans la langue française mais par cette expression. Elle a alors valeur de concept d'analyse. Elle permet, dans la traduction et l'analyse littéraire, de reproduire le sens de certaines scènes, où règnent le conseil et la ruse, et permet aussi de décrire la complexité du héros. La richesse de ce concept fait qu'il est utilisé dans d'autres activités, telles que l'anthropologie (exemple : les travaux de Paul Radin), la psychologie (exemple : le concept d'Enfant intérieur chez Carl Gustav Jung), les stratégies économiques et financières, ou encore la stratégie militaire.


title: Mètis (Grèce antique)

text: Elle consiste à « se mettre dans la peau de l'autre », à adopter un instant sa vision du monde pour imaginer ce qu'il ne va pas voir, ce qui va lui échapper. Une condition nécessaire au déploiement de la mètis est le plus souvent la nécessité de « sauver sa peau » : C'est ainsi que « faire le mort » devient la ruse "mètis" par excellence.


title: Mètis (Grèce antique)

text: Dans la mythologie grecque archaïque, Métis est une Océanide, fille d'Océan et de Téthys, qui est la personnification de la sagesse et de l'intelligence rusée.


title: Mètis (Grèce antique)

text: Julian Jaynes identifie la naissance de la mètis dans le texte de l’"Odyssée" et son absence dans celui de l’"Iliade". Par exemple Ulysse « invente » la mètis ou a recours à la mètis pour gagner la guerre contre les Troyens (Cheval de Troie), pour échapper au Cyclope Ulysse est célèbre pour sa mètis, qui rend son conseil très apprécié lors de la guerre de Troie.


title: Mètis (Grèce antique)

text: Marcel Detienne et Jean-Pierre Vernant (1974) décrivent en résumé la Mètis des Grecs, comme une espèce d’habileté et de prudence avisée, fondée sur « la délibération en vue d’un bien ».


title: Mètis (Grèce antique)

text: Selon le sinologue François Jullien ," Un sage est sans idée ou L’Autre de la philosophie ", Seuil, (1998) :


title: Mètis (Grèce antique)

text: Cette citation nous incite à penser que la sagesse a été reléguée, par Platon et ses successeurs, dans le camp de la Mètis. Mais François Jullien nous dit que le choix de la Vérité en Grèce ne s’est pas seulement imposé pour des raisons philosophiques, mais plutôt pour () sur des plans bien différents, allant de la structure de la justice à la conception du discours dans la cité, fondé sur le face-à-face, l’affrontement et la compétition dans l’agora.


title: Mètis (Grèce antique)

text: Dans la deuxième moitié des années 1950, l'anthropologue Paul Radin met à jour la figure du Fripon, incarnation de la mètis, présente dans toutes les cultures selon l'auteur. Cette figure a nourri de nombreux récits. Parmi les plus populaires, on retrouve :


title: Mètis (Grèce antique)

text: Les recherches menées par Detienne et Vernant dans "Les Ruses de l'intelligence" ont en partie fait l'objet de publications antérieures en revue, dont :


title: Christoph Blocher

text: Christoph Wolfram Blocher, né le à Schaffhouse (originaire de Meilen, Zurich et Schattenhalb), est un homme d'affaires et homme politique suisse, membre de l'Union démocratique du centre. Il est conseiller national de 1979 à 2003 et conseiller fédéral de 2004 à 2007.


title: Christoph Blocher

text: Christoph Blocher naît le à Schaffhouse. Fils de pasteur, il est le septième d'une famille de onze enfants de condition modeste. Contre la volonté de son père, il effectue un apprentissage d'agriculteur et obtient son diplôme à l'école d'agriculture de Wülflingen. Il obtient ensuite sa maturité et étudie le droit à l'Université de Zurich, avec un passage à Montpellier et à Paris. Il obtient un DEA en droit puis étudie à la faculté de droit de l'Université de Zurich, en même temps que le socialiste Moritz Leuenberger. Il obtient son doctorat en 1971.


title: Christoph Blocher

text: Il est marié à l'ex-institutrice du primaire Silvia Blocher, née Kaiser. Ils ont trois filles et un fils. Christoph Blocher vit à Herrliberg (canton de Zurich) sur la "Rive dorée" (en allemand ""), quartiers résidentiels très prisés du bord du lac de Zurich. Il loue aussi à vie le château fortifié de Rhäzüns, propriété du groupe Ems-Chemie, dans les Grisons.


title: Christoph Blocher

text: En 1983, le patron de l'entreprise Ems-Chemie meurt. En tant que nouveau gérant, Blocher conseille à la famille de Werner Oswald de vendre l'entreprise. Il conduit lui-même les négociations — une seule société se montre intéressée par le rachat de l'entreprise et elle entend supprimer plus de 800 emplois sur — et présente rapidement un mystérieux acheteur. La famille vend finalement l'entreprise (pour une vingtaine de millions de francs suisses) à l'inconnu fortuné, qui se trouve être en réalité Christoph Blocher lui-même.


title: Christoph Blocher

text: En , il multiplie le bénéfice de l'entreprise par 80 et crée plus de , qui s'ajoutent aux existants. Il déclare qu'il fallait prendre exemple sur les entrepreneurs d'Asie et particulièrement japonais, où la direction de l'entreprise vient du bas de la hiérarchie. En tant qu'homme d'affaires, sa stratégie consiste à démanteler des groupes, tels que le producteur d'aluminium Alusuisse, ou en prendre le contrôle par surprise, ce qui lui permet d'empocher des milliards d'euros.


title: Christoph Blocher

text: Il vend en 2003 les actions de l'entreprise à ses quatre enfants. Sa fille aînée, Magdalena Martullo-Blocher, en reprend la direction. Le magazine "Bilanz" estime la fortune de la famille Blocher à un montant situé entre dix et onze milliards de francs suisses – soit neuf à dix milliards d'euros, ce qui la situe parmi les dix familles les plus riches de Suisse.


title: Christoph Blocher

text: Christoph Blocher est connu pour ses prises de positions pour l'indépendance de la Suisse et contre le rapprochement avec l'Union européenne. Il est associé à la victoire des anti-européens lors du référendum populaire de 1992.


title: Christoph Blocher

text: Il commence sa carrière politique en adhérant au Redressement national (RN), mouvement créé dans l'immédiat après-guerre qui regroupe à la fois certaines figures notoires de l'extrême droite et des figures plus modérés à l'image de Samuel Schmid. Il en devient l'un des membres du comité. En 1984, ce comité part en campagne contre le nouveau droit matrimonial, qui introduit l'égalité dans le couple entre le mari et son épouse, passant outre le vote majoritaire des membres du RN en faveur de la loi. Il s'engage également contre la dépénalisation de l'avortement et l’assurance maternité, affirmant qu'il s'agit d'une forme de nazisme.


title: Christoph Blocher

text: Fondateur de l'Action pour une Suisse indépendante et neutre (ASIN) en 1986, il refuse tout rapprochement avec l'Union européenne (UE) et s'oppose à l'envoi de militaires suisses à l'étranger. Son ascension politique commence véritablement avec sa victoire lors du refus populaire de l'adhésion de la Suisse à l'Espace économique européen, le . Il s'oppose cependant sans succès à l'entrée de la Suisse à l'Organisation des Nations unies en 2002. Il préside l'ASIN jusqu'en 2003.


title: Christoph Blocher

text: Christoph Blocher siège au Conseil national de 1979 à son élection au Conseil fédéral en 2003. Son parti, l'Union démocratique du centre (UDC), devient le premier du pays en 1999, dépassant légèrement le Parti socialiste suisse (PSS). Il consolide cette place lors des élections du en obtenant 55 mandats au Conseil national (chambre basse du parlement) et 8 au Conseil des États (chambre haute).


title: Christoph Blocher

text: Il dénonce les conclusions de la Commission Bergier sur l'attitude des autorités suisses pendant la Seconde guerre mondiale et mène campagne contre « le chantage des Juifs pour de l'argent » au sujet de l’affaire des fonds ayant appartenu à des Juifs disparus dans l'holocauste.


title: Christoph Blocher

text: Proposant un programme socialement conservateur et mêlant des éléments de l'économie libérale au protectionnisme, il est considéré comme populiste par la majorité des médias. Il se prononce en faveur d'une privatisation de l'assurance-vieillesse et survivants (AVS) avant de se rétracter en raison des réticences de son électorat. Il prône une politique appelant à la protection des intérêts et des traditions suisses et au durcissement de la politique d'immigration et d'asile, afin dit-il de « protéger l'indépendance, la prospérité et la réputation du pays ainsi que la sécurité de la population ».


title: Christoph Blocher

text: Il est élu au Conseil fédéral le à la place de Ruth Metzler-Arnold, candidate officielle du Parti démocrate-chrétien (PDC) et y siège à partir du . Il est le 107 conseiller fédéral de l'histoire et prend la direction du Département fédéral de justice et police. À ce poste, il décide notamment la fusion de l'Office fédéral de l'immigration, émigration et intégration (IMES) avec celui des réfugiés (ODR), ce qui donne naissance à l'Office fédéral des migrations (ODM, aujourd'hui Secrétariat d'État aux migrations).


title: Christoph Blocher

text: Entre et , l'affaire Roschacher (du nom du procureur général de la Confédération de l'époque, Valentin Roschacher) crée des remous, en particulier quelques semaines avant les élections fédérales de 2007.


title: Christoph Blocher

text: Roschacher est accusé d'avoir mal géré le dossier à l'encontre d'Oskar Holenweger, banquier privé accusé de blanchiment d'argent résultant du trafic de drogues (à hauteur de ). En 2006, Roschacher démissionne de son poste de procureur général. En 2006, une sous-commission de la Commission de gestion du Conseil national (CdG-N) ouvre une enquête concernant le traitement de l'affaire Holenweger. Début , deux vice-procureurs généraux de la Confédération informent la CdG-N de l'existence d'un plan (nommé ) pour écarter Roschacher de son poste avec l'aide des médias et de politiciens, plan que certains journalistes n'hésitent pas à qualifier de complot.


title: Christoph Blocher

text: En , la CdG-N publie un rapport critiquant Blocher, chef du DFJP, auquel est rattaché le Ministère public de la Confédération, et accuse le tribun zurichois d'avoir outrepassé ses compétences. Il réfute ses accusations dans une tribune publiée le dans les journaux "NZZ"<ref name="NZZ/Blocher 2007-10-02">.</ref> et "Le Temps"<ref name="LT/Blocher 2007-10-02">.</ref>.


title: Christoph Blocher

text: Le Conseil national organise un débat urgent sur les conclusions du rapport lors de la session d'automne 2007, la dernière avant les élections fédérales. Il ne permet pas toutefois d'éclaircir la situation sur le plan H.


title: Christoph Blocher

text: Après ne pas avoir été réélu, Blocher exige de la Confédération une compensation financière pour le tort moral subi en conséquence des accusations portées à son endroit. Il finit par trouver un accord à l'amiable avec la Confédération en . Holenweger est lui acquitté par le Tribunal pénal fédéral en .


title: Christoph Blocher

text: Se heurtant, tout au long de son mandat au Conseil fédéral, aux usages de la concordance et du gouvernement consensuel propres à la tradition de la Confédération, Christoph Blocher n'est pas réélu au Conseil fédéral le , par 115 voix contre 125 pour la conseillère d'État grisonne Eveline Widmer-Schlumpf (UDC), soutenue par une coalition PSS, Verts et PDC, renforcée par des voix radicales. Il est ainsi l'un des quatre conseillers fédéraux à n'avoir pas été réélu.


title: Christoph Blocher

text: La pièce de théâtre "EWS - le seul thriller politique de Suisse" du metteur en scène Piet Baumgartner et jouée en 2022 au théâtre Neumarkt de Zurich revient sur cette éviction politique.


title: Christoph Blocher

text: Le 17 novembre 2008, à la suite de la démission du conseiller fédéral Samuel Schmid, l'UDC zurichoise le désigne comme candidat à sa succession, mais il est largement devancé par le Zurichois Ueli Maurer. En 2009, un débat entre Christoph Blocher, Nicolas Hayek et Christian Levrat suscite de l'effervescence à la suite de déclarations sur les banques UBS et Credit Suisse.


title: Christoph Blocher

text: Le , à , il se lance dans la course pour les élections fédérales 2011. Candidat dans le canton de Zurich, il brigue à la fois un siège au Conseil national et au Conseil des États. Cette candidature s'inscrit dans la volonté de l'UDC de renforcer ses effectifs dans la Chambre haute, considérée comme trop à gauche et trop favorable à l'UE. Cette tentative se solde par un échec. Christoph Blocher est néanmoins réélu au Conseil national. Il démissionne du Conseil national au au profit de Thomas Matter.


title: Christoph Blocher

text: En , il annonce son intention de quitter la vice-présidence de l'UDC. Sa fille, Magdalena Martullo-Blocher, lui succède à ce poste.


title: Christoph Blocher

text: Dans les années 1980, Christoph Blocher anime le Groupe de travail d'Afrique du Sud (en allemand "Arbeitsgruppe Südliches Afrika") qui soutient le régime de la République d'Afrique du Sud, qui applique alors un système d'apartheid racial. Il justifie également les lois sud-africaines punissant de sept ans de prison les relations sexuelles entre personnes de « races différentes ».


title: Christoph Blocher

text: En 2013, à la mort de Nelson Mandela, Blocher réagit et estime que le chef de file de la lutte anti-apartheid est loué de manière exagérée : .


title: Christoph Blocher

text: En 2014, Blocher achète des actions du journal "Basler Zeitung", puis rachète le journal gratuit "Zehnder". Selon certains de ses détracteurs, son influence dans les médias lui a permis de contribuer à déplacer le débat public toujours plus vers la droite. Ses opposants lui reprochent d'utiliser ses titres de presse pour servir ses ambitions politiques au détriment de l'information du public.


title: Christoph Blocher

text: Le , la Zeitungshaus (entreprise de presse dont Christoph Blocher est copropriétaire) annonce sa volonté d'acquérir plusieurs titres romands locaux, dont le GHI (Genève) et Lausanne cités. Ces projets d'acquisitions interviennent dans le cade d'un échange entre les deux grands groupes de presse suisse (Tamedia et Zeitungshaus) puisque le Basler Zeitung passerait de son côté au main de Tamedia, permettant aux deux entreprises de renforcer leurs positions respectives. Côté lausannois ou genevois, plusieurs élus (notamment de gauche) critiquent l'arrivée du politicien zurichois dans le paysage médiatique local. Ils craignent une politisation des journaux locaux, une perte de diversité dans l'information locale ou s'inquiètent des difficultés économiques rencontrées par ce secteur. À l'opposé, d'autres estiment que ces acquisitions s'inscrivent dans la stratégie d'investissements dans le secteur médiatique qu'a toujours suivie Christoph Blocher et permettent de renforcer financièrement ces titres de presse. Plus généralement, ces transactions sont une surprise puisque Christoph Blocher déclarait plus tôt qu'il ne souhaitait pas investir dans la presse romande et que cela serait une erreur stratégique. Fin mai, le propriétaire des deux quotidiens Lausanne Cités et GHI, Jean-Marie Fleury, annonce qu'il exerce son droit de préemption en rachetant directement à Tamedia ses actions. Cette opération empêche la Zeitungshaus et Christoph Blocher de prendre possession de ces titres.


title: Christoph Blocher

text: Officier dans l'armée suisse, il a progressé dans la hiérarchie jusqu’au grade de colonel avec fonction de commandant de régiment dans les anciennes troupes de protection aérienne, aujourd'hui troupes de sauvetage, avant de prendre sa retraite.


title: Christoph Blocher

text: Christoph Blocher est citoyen des communes de Meilen, Zurich et Schattenhalb. Il est également citoyen d'honneur de l'ancienne commune de Lü.


title: Christoph Blocher

text: Christoph Blocher possède la plus grande collection au monde de toiles d'Albert Anker et de nombreux tableaux de Ferdinand Hodler.


title: Christoph Blocher

text: En 2009, il constitue la fondation "", dont le but est la création d'un centre pour jeunes musiciens sur l'île-couvent de Rheinau. Il s'est déclaré prêt à contribuer à ce projet à hauteur de 20 millions de francs suisses, prélevés sur sa fortune personnelle, dès que le canton aurait accepté la réaffectation du couvent.


title: Christoph Blocher

text: Par l'intermédiaire de son entreprise Ems-Chemie, il acquiert le château de Rhäzüns, dans le canton des Grisons. Il y détient un droit d'habitation à vie et l'utilise en tant que résidence secondaire avec son épouse.


title: Christoph Blocher

text: Une sélection d’œuvres de sa collection a été exposée à la Fondation Pierre Gianadda, à Martigny (Valais), sous le titre "Un panorama des chefs-d’œuvre de la peinture suisse-Collection Christoph Blocher", du au .


title: Amertume

text: Elle est perçue par les récepteurs gustatifs situés dans les papilles gustatives de la langue, mais pas seulement car au moins 25 types de récepteurs détectent les composés amers dans notre corps.


title: Amertume

text: Plusieurs aliments présentent de l'amertume, on la retrouve dans la bière, le vin, le chou de Bruxelles, le chocolat noir, l'asperge, le céleri, l'endive ou le pamplemousse.


title: Amertume

text: L'amertume est une caractéristique importante de la bière, au même titre que la teneur en alcool par exemple.


title: Amertume

text: L'amertume en brasserie est quantifiable en International Bitterness Unit ("IBU"). C'est une unité de poids d'une part par million (ppm) d'isohumulone (acide Þ), l'agent d'amertume qui provient du houblon.


title: Amertume

text: Une légère amertume est désaltérante, comme dans les bières de qualité ou dans certaines confitures d'orange. Mais s'il y en a trop c'est un défaut.


title: Amertume

text: Dans le vin, une légère amertume ajoute à la complexité et à la persistance gustative. Toutefois, une trop grande amertume est considérée comme étant un défaut, qui peut avoir pour origine des molécules du type TCP, TeCP ou PCP.


title: Amertume

text: L'amertume du chou de Bruxelles est dû à une réaction entre une enzyme, la myrosinase, et des métabolites secondaires, les glucosinolates. La myrosinase est contenue dans la membrane cellulaire tandis que les glucosinolates sont contenus dans la vacuole.


title: Amertume

text: L’interaction entre ces deux composés est un mécanisme de défense pour la plante. De nombreuses molécules produites sont toxiques pour les bactéries, champignons, nématodes et insectes.


title: Amertume

text: L’hydrolyse du glucosinolate par la myrosinase forme du sulforaphane. Ce dernier est un composé soufré à l’origine de l’odeur et de l’amertume ressentis par le consommateur. Celui-ci peut alors augmenter la cuisson à 100 °C afin de détruire la myrosinase, enzyme thermosensible, et empêcher l'amertume.


title: Amertume

text: Parmi les composés naturels amers, comme la quinine, la brucine et la caféine, c'est la quassine (extraite du bois du quassia) qui est la substance la plus amère connue, environ 50 fois plus amère que la quinine avec un seuil de reconnaissance de l'amertume de et fois plus amère que la caféine.


title: Amertume

text: Parmi les substances artificielles, c'est le benzoate de dénatonium qui est la substance la plus amère connue avec un seuil de reconnaissance de l'amertume de .


title: Amertume

text: La propylthiouracile (PROP) et la phénylthiocarbamide (PTC) sont utilisés dans la détection des super-goûteurs.


title: Amertume

text: Plusieurs substances, comme l'eriodictyol, la stérubine, l'homoeriodictyol et l'homoeriodictyol sodique, ont la capacité de réduire l'amertume de composés amers. L'homoeriodictyol sodique est celle qui est la plus active, en réduisant de 10 à 40 % l'amertume de la salicyline, de l'amarogentin, du paracétamol et de la quinine.


title: Amertume

text: La perception de l'amertume est déterminée par une trentaine de gènes connus qui déterminent des récepteurs spécifiques à des molécules amères distinctes.


title: Amertume

text: L’un d'eux, le gène TAS2R38, identifié en 2003, code la réception du PhénylThioCarbamide (PTC). Il est présent chez 75 % des individus. Le récepteur est couplé aux protéines G. Le gène comporte un allèle dominant, associé aux acides aminés Proline-Alanine-Valine (PAV), qui confère la sensibilité, et un allèle récessif, associé à la combinaison Alanine-Valine-Isoleucine (AVI). Ainsi, les individus PAV/PAV sont très sensibles au goût amer, les PAV/AVI sont sensibles et les AVI/AVI sont insensibles.


title: Miss Détective

text: Miss Détective ou Miss Personnalité au Québec ("Miss Congeniality") est un film australo-américain réalisé par Donald Petrie, sorti en 2000. Il met en vedettes Sandra Bullock, Benjamin Bratt, Michael Caine, Candice Bergen, Ernie Hudson et William Shatner. Le film est un succès mondial avec 212 millions de dollars récoltés, tout en obtenant d’excellentes critiques, permettant ainsi à Sandra Bullock d’être nommée aux Golden Globes pour la meilleure actrice dans une comédie.


title: Miss Détective

text: Grace (Sandra Bullock), agent du FBI, est tout sauf "gracieuse". Garçon manqué, elle s'exprime toujours de manière vulgaire. Lorsqu'un mystérieux terroriste parle de faire sauter une bombe le jour de l'élection de Miss Etats-Unis, c'est Grace qui est désignée pour gérer la situation et s'infiltrer parmi les concurrentes. Tous ses collègues, et elle-même sont sous le choc.


title: Miss Détective

text: La jeune femme va cependant prendre des cours de maintien (élégance) et de parler en un temps record. Critique virulente envers le concours de beauté, elle va rencontrer des jeunes femmes passionnées et faire alors de belles rencontres. Quant à son collègue Eric Matthews (Benjamin Bratt), il finit par tomber sous son charme...


title: Miss Détective

text: Le film est un succès mondial avec 212 millions de dollars récoltés, tout en obtenant d’excellentes critiques, permettant ainsi à Sandra Bullock d’être nommée aux Golden Globes pour la meilleure actrice dans une comédie.


title: Moldavie (région historique)

text: La Moldavie (en roumain médiéval цαрα Мoлδoϐєі ', en roumain moderne ', en slavon d'église землѧ Молдавскаѧ "zemliïa Moldavskaïa", en russe Молдавия ') est une région historique et géographique de l’Europe, correspondant à l’ancienne principauté de Moldavie () partagée actuellement entre la Roumanie (qui en possède soit 46 % de l’ancienne principauté avec , Moldaves d’origine locale à 98 %), la république de Moldavie (qui en possède soit 36 % de l’ancienne principauté avec , d’origine locale à 69 % soit ) et l’Ukraine (qui en possède soit 18 % de l’ancienne principauté avec soit 11 % de la population des régions de Bucovine septentrionale et de Bessarabie du sud et 0,8 % de la population de l’Ukraine).


title: Moldavie (région historique)

text: Aujourd'hui la partie orientale de la Moldavie historique se trouve sur le territoire d'un État indépendant, la république de Moldavie, tandis que la partie occidentale appartient à la Roumanie. Sa partie septentrionale, la Bucovine, est partagée entre la Roumanie et l'Ukraine au nord et sa région littorale proche de la mer Noire ainsi que la Bessarabie du nord et le raion de Herța sont en Ukraine.


title: Moldavie (région historique)

text: Aujourd'hui, 56 % des Moldaves vivent sur 46 % du territoire de l’ancienne Moldavie (jaune foncé, en Roumanie) et 44 % vivent sur 54 % du territoire de l’ancienne Moldavie (jaune pâle, en république de Moldavie et en Ukraine où ils sont mélangés à des colons russes et autres venus ici depuis 1812 et surtout depuis 1945, et à leurs descendants).


title: Moldavie (région historique)

text: La Moldavie occidentale roumaine (correspondant à huit "județe") ne doit pas être confondue avec la région de développement Nord-Est de la Roumanie, qui n’occupe que six "județe" (les deux les plus méridionaux faisant partie de la région de développement Sud-Est) : voir l’article sur les subdivisions de la Roumanie.


title: Moldavie (région historique)

text: Le pays moldave a été habité dans l’Antiquité par les Daces : les protochronistes affirment que son nom dériverait des mots daces "molta" (beaucoup) ou "molo" (boue) et "dava" (cité). On a aussi avancé sans sources que l’origine du nom serait le mot "molift" ou "molid" désignant en roumain l’épicéa. Enfin, il existe une légende médiévale qui raconte que le voïvode Dragoș, fondateur de l’État moldave, aurait eu une chienne nommée Molda qui se serait noyée dans la rivière, désormais appelée Moldova, ainsi que le pays.


title: Moldavie (région historique)

text: L’hypothèse sur laquelle s’accordent les historiens et les linguistes est que le nom de la principauté fondée par le prince Dragoș, venu du Maramureș voisin, nom qui désigne aussi la rivière Moldova, dérive de l’ancien germanique "Mulda" qui signifie « creux », « mine », ce qui est aussi le sens du nom roumain Baia, nom de la capitale de Dragoș. On sait que des mines y étaient exploitées par des maîtres extracteurs allemands, et l’on retrouve "Mulda" en Saxe et en Bohême. Les noms historiques du pays sont ' en roumain, ' en magyar, "Moldavie" en français, ' en allemand et "Moldavia" dans plusieurs langues telles que l’anglais ou l’espagnol. Toutefois, des néologismes sont apparus depuis l’indépendance de la république de Moldavie voisine, pour désigner cet État, dont le nom officiel est également "Moldova", mais que les Allemands appellent désormais ' tandis que les anglo-saxons et l’ONU utilisent "Moldova" tel quel, sans le traduire. En français, depuis la « directive Juppé », "Moldavie" et "Moldova" peuvent être également usités.


title: Moldavie (région historique)

text: Mais par le passé, la principauté a aussi été nommée "Valachie orientale", "Bogdano-Valachie" et même "Bogdanie" d’après le nom du voïvode Bogdan. Une valachie désigne en ancien français (et dans les autres langues européennes : "Walachei, Wallachia, Vlachföld, Valachia"…) une principauté roumanophone ; la "Valachie intérieure" était la Transylvanie (intérieure au royaume hongrois) et l’"Hongro-Valachie" ou "Valachie extérieure" était l’actuelle Valachie (située au sud-est et à l’extérieur de la Hongrie), principauté elle-même divisée en "Grande-Valachie" (Munténie) et "Petite-Valachie" (Olténie). Le nom de Valaques désignait à l’étranger les populations à parler roman dans ces régions, jusqu’à ce qu’Émile Ollivier et Élisée Reclus proposent avec succès le nom de Roumains. D’autres appellations de la même famille sont la "Valachie morave" (ancien district de bergers roumanophones dans l’est de l’actuelle République tchèque), et la "Valachia meridionalis sive graeca" (pays des Aroumains dans l’actuelle Macédoine).


title: Moldavie (région historique)

text: À partir du , la Moldavie est divisée en "Țara de Sus" (« Haut-Pays »), comprenant la future Bucovine, et "Țara de Jos" (« Bas-Pays »). Les capitales du pays ont été successivement Baia et Siret au , Suceava et Iași au .


title: Moldavie (région historique)

text: En 1484 les Turcs s’emparent des rivages danubiens et maritimes de la Moldavie, nommés Bessarabie depuis que les voïvodes Basarab de Valachie en avaient chassé les tatars (). Lorsqu’en 1812 la Russie annexe la moitié orientale de la Moldavie entre Prut et Dniestr, les gouverneurs russes utilisent ce nom de Bessarabie pour désigner l’ensemble du territoire annexé, aujourd’hui partagé entre l’Ukraine et la république de Moldavie.


title: Moldavie (région historique)

text: Les capitales du pays ont été successivement Baia et Siret au , Suceava et Iași au . Les voïvodes ont élevé les citadelles défensives de Suceava, Hotin, Soroca, Orhei, Tighina et Cetatea Albă que l'on peut encore voir aujourd'hui.


title: Moldavie (région historique)

text: À partir du , la Moldavie est divisée en : "Țara de sus" (le Haut-Pays : ținuturi (județe) de Cernăuți, Câmpulung, Suceava, Neamț, Roman, Cotnari, Dorohoi, Hârlău, Iași, Hotin, Soroca, Orhei et Lăpușna), et "Țara de jos" (le Bas-Pays : districts de Bacău, Putna, Vaslui, Tutova, Tecuci, Fălciu, Covurlui, Tigheciu, Tighina, Chilia et Cetatea-Albă).


title: Moldavie (région historique)

text: Avant 1812, "Bessarabie" ne désignait pas toute la Moldavie orientale, mais seulement ses rivages danubiens et maritimes, appelés en turc : "Bucak". Cette région côtière a d’abord fait partie de la Valachie au temps de . La Moldavie a hérité de cette région après , lorsque Cetatea Albă est reprise aux Génois. Ainsi, portait pour la première fois le nom de « Seigneur (prince) depuis les montagnes jusqu’à la mer ».


title: Moldavie (région historique)

text: Depuis le , il y a une divergence politique de vues concernant le sens du gentilé « Moldave » entre les autorités politiques de la Russie, de l’URSS et des gouvernements pro-russes de la république de Moldavie d’une part, et d’autre part celles de la Roumanie, de la cour constitutionnelle moldave et des linguistes académiques spécialistes des langues romanes :


title: Moldavie (région historique)

text: En droit constitutionnel, les habitants de la région roumaine de Moldavie peuvent se définir à la fois moldaves "et" roumains, tandis que les roumanophones de la république de Moldavie et d’Ukraine doivent choisir entre être moldaves "ou" roumains.


title: Moldavie (région historique)

text: Les linguistes scientifiques, qui se réfèrent à la notion d’isoglosse, ne reconnaissent qu’une langue : le daco-roumain, qu’il soit nommé « roumain » en Roumanie, ou « moldave » en république de Moldavie, en Ukraine et dans les pays de la CEI qui a succédé à l'URSS. En 1994, le parlement de la république de Moldavie, où les communistes pro-russes formaient le groupe le plus important même s’il n’a pas toujours été majoritaire, a en effet, dans l’article 13 de la Constitution, défini le « Moldave » ("limba moldovenească" ) comme une langue « différente », et ainsi nié la définition linguistique, empêchant ainsi la majorité des habitants autochtones de la république de Moldavie de développer librement leur culture par-delà les frontières de l’État, comme peuvent le faire les minorités russe, ukrainienne, bulgare ou gagaouze. Cela a créé de nombreuses difficultés politiques internes et notamment des manifestations de protestation et des procès, qui se sont apaisées depuis le lorsque, revenant aux termes de la déclaration d’indépendance de 1991, la Cour constitutionnelle moldave, par l’arrêt a défini le « Moldave » comme étant du « Roumain » ("limba română" ), de sorte qu’actuellement les deux dénominations, celle qui a la faveur des pro-russes et celle qui a la faveur des autochtones, peuvent être légalement employées.


title: Mère Nature

text: Mère Nature, aussi appelée dame Nature ou simplement la Nature, est une des allégories de la nature ; c'est une représentation anthropomorphique de la nature qui se fixe sur le don de la vie et les caractéristiques nourricières de la Nature en les incarnant sous la forme de la mère.


title: Mère Nature

text: Les images de femmes représentant notre Terre, et mère Nature, sont présentes dans un large nombre de cultures, depuis longtemps. Dans les temps préhistoriques, les déesses et autres fétiches de fertilité – tant au sens de fécondité que d'abondance agricole – sont légion (Vénus de Willendorf et autres Vénus paléolithiques).


title: Mère Nature

text: La légende des Algonquins enseigne qu'« en dessous des nuages habite la Terre-Mère de qui est dérivée l'Eau de Vie, et qui à son sein nourrit les plantes, les animaux et les hommes ».


title: Mère Nature

text: Depuis 2018, une opération de prévention santé nommée « Mère Nature Speaking ! » est développée dans une quinzaine de maternités en France pour sensibiliser les femmes aux liens entre perturbateurs endocriniens et santé.


title: Mère Nature

text: La Pachamama (Terre-Mère) est la déesse-terre dans la religion des Amérindiens d'Amérique du Sud. Elle constitue une déesse majeure de la culture Tiwanaku en Bolivie. Les Incas ont réalisé en son honneur des sacrifices de vigognes. Avec l'arrivée des Espagnols, l'imposition du Christianisme et l'influence du métissage, la Pachamama a commencé à régresser et à être remplacée par l'image de la Vierge Marie. Actuellement la tradition de l'offrande se maintient et se pratique toujours principalement dans les communautés quechuas et aymaras, à travers une offrande appelée "Challa" ou "Pago". La Terre-Mère est considérée comme un être vivant. Elle est à la base de tout : être vivants, végétaux, minéraux, textile, technologie, etc. Il convient donc de lui faire des cadeaux pour s'attirer ses bonnes grâces.


title: Mère Nature

text: Il n’y a cependant pas que dans la mythologie grecque que mère Nature et la nature sont représentées par des Déesses. La mythologie africaine est très riche et regorge de mythes très intéressants.


title: Mère Nature

text: En effet, nous retrouvons Ala qui est la déesse de la fertilité et de la Terre pour les Igbo, il s’agit des habitants du Sud-Est du Nigéria. Elle est la fille du Dieu créateur Chuku. Elle est considérée comme étant la mère des Igbo parce qu’on dit que la Terre était portée dans son sein et elle entretient une relation très proche avec les Hommes qu’elle protègent. De plus, c’est elle qui permet aux femmes d’être enceintes et d’enfanter dans de bonnes conditions. Elle veille ensuite de près sur eux.


title: Mère Nature

text: Il y a également Asase Yaa qui est la déesse de la Terre pour les Akans, c’est une population vivant majoritairement au Ghana. En effet, Asase Yaa est considérée comme étant l’esprit de la Terre, fertile, qui permet sa culture mais également comme mère puisque les hommes ont besoin d’elle afin de se nourrir, de mettre en terre ceux qui sont décédés etc. Un jour par semaine est un jour en son honneur et durant lequel la terre ne sera manipulée  ni par la culture, ni pour procéder à des enterrements.


title: Mère Nature

text: Enfin, Mbaba Mwana Waresa est le déesse de la fertilité, des arcs-en-ciel, de la pluie, de l’agriculture et de la bière pour le peuple des Zoulous qui se trouve en majorité en Afrique du Sud. Elle est la fille d'Umvelinqangi, le Dieu du ciel. Elle peut être considérée comme la mère parce que c’est elle qui a appris aux Hommes à travailler la terre et à récolter les cultures convenablement. De plus, elle leur a enseigné l’art de préparer la bière. Enfin, en habitant dans le ciel, celle-ci permet d’apporter la pluie afin de prendre soin de la Terre.


title: Mère Nature

text: Alors, ces trois Déesses, venant de différentes croyances, représentent parfaitement l’image de mère Nature, celle qui prend soin de la Terre, qui chérit ceux qui l’habitent mais également ceux qui la quittent en rejoignant la mort. Mère Nature apparaît alors comme étant un symbole universel.


title: Mère Nature

text: La figure de la mère Nature demeure extrêmement traditionnelle dans la littérature russophone. De nombreux auteurs, notamment ceux du XIX siècle, liaient leur représentation de l’harmonie, de la liberté et de l’organisation de la vie quotidienne avec elle. Cette vie paisible est toujours liée à la représentation du village, de la forêt, des lacs. La nature dans l'œuvre des écrivains et poètes russes occupe l'un des principaux lieux des œuvres, où les sentiments et les humeurs résonnent avec les particularités de la vie populaire, véhiculant des images de la nature avec le caractère et les caractéristiques de l'âme russe.


title: Mère Nature

text: La mère Nature est souvent représentée de manières suivantes : elle est féconde, ce qui permet de cultiver les fruits et les légumes. Elle a une image clémente. Elle ne brave pas les lois, elle ne châtie pas ceux qui profitent d’elle mais qui l’en remercient.


title: Mère Nature

text: Ainsi, dans son poème "Village," Pouchkine décrit la nature comme le joyau de la tranquillité où son âme est paisible. Pour lui, la nature a une place très importante dès les premières œuvres. Pour Mikhaïl Lermontov, il existe une nette séparation entre la nature et le village. Lorsqu’il parle de la nature, c’est de la Russie entière dont il s’agit. Bien que tous les poètes aient leur propre perception de la nature, ils restent néanmoins d’accord sur un point : elle influence énormément la vie d’un être humain.


title: Mère Nature

text: La mère Nature est par ailleurs un pilier inébranlable de la scène de descriptions de faits. Elle permet aux lecteurs de mieux s’imaginer l’image livrée par l’auteur. Grâce à elle, le lecteur ressent l'ambiance et la dynamique du développement de la scène. Cela aide à développer, à affirmer les personnages des héros représentés et à façonner leur vision du monde.


title: Mère Nature

text: Le XX a apporté de nombreux problèmes à l’humanité et parmi eux celui de l’écologie. Naturellement, la littérature ne peut pas contourner ce problème. Le thème écologique le plus aigu est dans la prose fantastique car le genre de la science-fiction a de riches opportunités pour montrer où l'humanité peut venir. Dans la littérature soviétique, le thème de l'attitude envers la nature a toujours été l'un des principaux. En particulier, Chingiz Aitmatov parle vivement de ce thème. Dans ce récit, l’écrivain conte l’histoire d’une biche qui élève deux enfants abandonnés dont les enfants, plusieurs années plus tard, commencèrent à chasser ces meutes de cerfs. Cette mère qui a sauvé les enfants, quitte la forêt pour s’installer ailleurs définitivement. L’allégorie est très poétique : la biche est une nature, la mère de tout être vivant sur la planète ; les gens, ce sont ses enfants, mais qui ne se comportent pas de la même manière avec elle. Les personnages de ce récit sont partagés entre deux camps : ceux qui aiment la nature, la comprennent et croient à l'ancienne légende, et ceux qui y sont indifférents. D’après la légende, la mère Nature omnipuissante stérilise en quelque sorte la terre de ceux qui ne la respectent pas. Le récit de Chingiz Aitmatov finit de manière tragique : la biche représentant la nature meurt. Ainsi, tous ceux qui essayaient de la protéger meurent avec elle, de manière physique ou spirituelle. La morale de cette histoire est la suivante : la vérité triomphera toujours avec le temps et la justice prévaudra d’une façon ou d’une autre. Un petit récit de Chingiz Aimatov, l’un des écrivains modernes les plus reconnus, apprend la mémoire des racines et celle des ancêtres, il milite par le biais de son écriture contre l’oubli de cette mémoire.


title: Mère Nature

text: Mère Nature est également représentée à travers les arts dont le dessin, la peinture et les films. Mère Nature est considérée comme la mère de la Nature et de la Terre. Véritable nourricière de la planète, elle incarne la mère de la Terre et tout ce que celle-ci possède.


title: Mère Nature

text: Dans sa représentation, mère Nature est d’abord illustrée par une figure féminine. Incarnant la fertilité et la maternité, mère Nature ne peut être représentée autrement qu’à travers la féminité.


title: Mère Nature

text: En effet, on retrouve dans les majeures représentations artistiques incarnant mère Nature, la mise en évidence des attributs féminins. Les seins, les hanches larges, la longue chevelure et le ventre sont les parties du corps féminin largement mis en avant dans les représentations. Dame Nature est fréquemment symbolisée nue avec une poitrine totalement apparente ainsi que son ventre. Ces deux attributs relèvent des symboles de la fécondité et de la maternité. D’ailleurs, dans de nombreuses illustrations, mère Nature est enceinte et tient son ventre entre ses mains. Ces caractéristiques témoignent de l’abondance et de la fertilité de mère Nature représentative de la richesse des sols et de la Terre.


title: Mère Nature

text: Son corps apparaît également immense. Souvent plus grands que les arbres et les montagnes, cette volonté de représenter dame Nature plus vaste que tout relève de sa grandeur et de sa supériorité à l’Homme puisqu’elle est la créatrice de toute vie sur Terre.


title: Mère Nature

text: Fait de racine, son corps émane souvent de terre et prend la forme d’un tronc d’arbre. Ses cheveux sont faits de feuilles et de fleurs. Ces caractéristiques présentent les allégories parfaites de la Nature en les incarnant sous forme humaine.


title: Déformation d'un matériau

text: La déformation des matériaux est une science qui caractérise la manière dont réagit un matériau donné quand il est soumis à des sollicitations mécaniques. Cette notion est primordiale dans la conception (aptitude de la pièce à réaliser sa fonction), la fabrication (mise en forme de la pièce), et le dimensionnement mécanique (calcul de la marge de sécurité d'un dispositif pour éviter une rupture).


title: Déformation d'un matériau

text: L'influence de la forme de la pièce est étudiée en mécanique des milieux continus (MMC). L'influence du matériau est décrite très succinctement ici.


title: Déformation d'un matériau

text: On caractérise mécaniquement un matériau par sept propriétés identifiables et mesurables. Chacune de ces caractéristiques fait l'objet de tests ou de mesures normalisés et bien définis.


title: Déformation d'un matériau

text: Dans le cas de matériaux anisotropes comme le bois, le béton, les cristaux, ou même les métaux (limite d'élasticité) , on doit également préciser la direction du matériau par rapport aux sollicitations du test : sens des fibres, des fers, du laminage ...


title: Déformation d'un matériau

text: Ce qui intéresse l'ingénieur comme l'expérimentateur, c'est en général la contrainte σ (lettre grecque « sigma ») : c'est en effet le dépassement d'une contrainte critique qui affecte la résistance d'un matériau et détermine l'état limite ultime ; mais ce que mesure un extensomètre (bien souvent, une jauge, cf. infra), c'est une déformation ε (lettre grecque « epsilon »). Pour déterminer la contrainte à partir de la déformation, il supposer qu'il existe entre ces deux grandeurs une relation biunivoque (ce qui n'est vrai qu'en élasticité), et connaître la loi d'élasticité, σ = ƒ(ε). On peut même dire qu'on ne peut estimer les contraintes que par la mesure des déformations (en supposant le matériau localement élastique et homogène), ou par la mesure des forces appliquées au matériaux (à condition, dans ce cas, de connaître les directions des contraintes principales).


title: Déformation d'un matériau

text: La déformation élastique est une déformation réversible : le milieu retourne à son état initial lorsque l'on supprime les sollicitations. Pour la matière, elle est linéaire : pour une sollicitation uniaxiale, elle est décrite par la loi de Hooke :


title: Déformation d'un matériau

text: Enfin, si une pièce est cisaillée, les directions sont déviées d'un angle γ, appelé « angle de glissement », qui vérifie :


title: Déformation d'un matériau

text: Ces lois sont fondamentales pour les jauges puisque ce sont elles qui permettent de déduire l'état de contrainte à partir des déformations mesurées.


title: Déformation d'un matériau

text: Notons que si la déformation est linéaire localement, elle ne l'est pas nécessairement au niveau de la pièce, en raison de la complexité de sa forme.


title: Déformation d'un matériau

text: La déformation plastique est la déformation irréversible d'une pièce ; elle se produit par un réarrangement de la position des atomes. La déformation plastique est toujours associée à de la déformation élastique.


title: Déformation d'un matériau

text: On appelle « fluage » l'écoulement continu d'une substance soumise à un effort constant. Le fluage est donc un mode de déformation non instantané, partiellement irréversible, impliquant des phénomènes de diffusion : montée de dislocations, glissement de joints de grain.


title: Déformation d'un matériau

text: D'un point de vue macroscopique, on a une loi contrainte-déformation dépendant de la vitesse (comportement dit « visqueux ») et de la température.


title: Déformation d'un matériau

text: Certains matériaux sont « bons » presque partout, c'est le cas par exemple d'un acier allié à haute résistance mécanique. Seul défaut, il est peu ductile (il ne se déforma pas à froid); il faut des opérations de forgeage à chaud complexes pour le mettre en forme. Certains matériaux sont "mauvais" presque partout, c'est le cas par exemple de la pâte à modeler. Seule qualité, elle est ductile : on peut facilement l'étirer et lui donner la forme désirée.


title: Déformation d'un matériau

text: D'autres matériaux ont une anisotropie marquée, ainsi le bois résiste mieux à la traction qu'à la compression; à l'inverse le béton travaille bien en compression mais très mal en traction quand il n'est pas armé. Les métaux sont en général isotropes : ils réagissent de la même manière dans les trois directions de l'espace.


title: John Snow

text: John Snow naît à York, en Angleterre, l’aîné d'une famille pauvre comptant neuf enfants. Son père est journalier dans un entrepôt de charbon, emploi qu'il occupera pendant toute la jeunesse de John, mais qu'il quittera ensuite : il finira par devenir fermier et propriétaire terrien, suffisamment riche en tous cas pour avoir le droit de voter d'après le " de 1832.


title: John Snow

text: Baptisé dans l'Église anglicane, John étudie à York jusqu'à ses quatorze ans. Il commence alors son apprentissage à auprès du chirurgien-apothicaire (médecin généraliste) William Hardcastle, qui est notamment le médecin de la famille de . À , à la suite de la lecture d'un livre de (qui insiste notamment sur la pureté de l'eau), il devient végétarien. Il s'abstiendra aussi de toute consommation d'alcool et militera dans les ligues de tempérance. Devenu par la suite végétalien, sa santé a commencé à se détériorer au milieu des années 1840, et il a été atteint d’une affection rénale qu’il a attribuée à son régime végétalien. Il a alors commencé à manger de la viande et à boire du vin, tout en continuant de faire bouillir l’eau qu’il consommait, tout au long de sa vie d’adulte. Il ne s'est jamais marié.


title: John Snow

text: Au cours de sa quatrième année d'apprentissage auprès du docteur , il a à faire face seul, à , d' à , à une épidémie de choléra. Un temps chirurgien dans une houillère, il poursuit son apprentissage pendant un an à compter d' chez un apothicaire rural appelé à . Entre 1832 et 1834, il trouve en outre le temps et les moyens pour assister à un cycle de conférences organisé par des médecins de . Il finit son apprentissage en passant dix-huit mois auprès de Joseph , un apothicaire diplômé, à .


title: John Snow

text: À la fin de cette période, pendant l', rentre chez lui : c'est à ce moment qu'il rejoint la , qu'il a contribué à créer avec son frère Thomas et dont il sera membre sa vie entière. En , il gagne Londres à pied, après avoir fait un détour pour visiter son oncle Charles : il s'inscrit alors à la « ». Un an plus tard, il commence à travailler au , puis se présente à l'examen du Collège royal de chirurgie. L'examen réussi, le , il a le droit d'exercer comme médecin généraliste. En octobre, il est diplômé de la : il peut préparer et vendre des remèdes. Il ouvre alors son cabinet de généraliste au dans le quartier de Soho ; dans l'attente de patients riches, il traite des pauvres .


title: John Snow

text: Pour exercer, il aurait pu s'en tenir là ; néanmoins, en , il obtient également son titre de docteur en médecine de l'université de Londres. Peu après, souffrant d'une tuberculose pulmonaire, il part à la campagne, où il se rétablit. En 1845 des troubles rénaux apparaissent ; on lui conseille de changer son mode de vie et même de prendre un peu de vin. Toujours en 1845, il devient secrétaire honoraire de la de Londres. Enfin, en 1850, il est diplômé du Collège royal de médecine, où se forme l'élite de la profession médicale. Il est maintenant prêt à faire ses contributions à la science.


title: John Snow

text: Toujours célibataire, meurt d'apoplexie le à l'âge de 45 ans, beaucoup plus connu pour ses travaux sur l'anesthésie que pour ses découvertes en épidémiologie. est enterré à Londres, au cimetière . Il était tempérant (et sportif dans sa jeunesse), mais les nombreuses expériences qu'il a menées sa vie durant sur différents gaz ont pu occasionner chez lui des lésions rénales ayant précipité sa mort.


title: John Snow

text: Snow est encore un étudiant quand il fait une expérience qui n'eut peut-être pas beaucoup d'écho mais qui était un coup de maître. À la suggestion d'un professeur, il injecte de l'arsenic dans des cadavres pour aider à leur conservation. Mais par deux fois des étudiants tombent malades après la dissection.


title: John Snow

text: Il place alors une substance animale et de l'arsenic dans une jarre et recueille les gaz émis ; de ces gaz il extrait de l'arsenic métallique.


title: John Snow

text: En , , un dentiste américain, conduit la première anesthésie générale avec de l'éther sulfurique ; cela a un grand écho dans la presse. assiste dès le à une démonstration conduite par le dentiste à Londres. Préparé par ses recherches sur l'asphyxie dans ses effets sur l'appareil circulatoire, il s'intéresse immédiatement au procédé et invente un inhalateur ; il améliore la méthode d'administration à tel point qu'en peu de temps cette technique dédaignée, car jugée d'abord peu fiable, est adoptée par les plus grands chirurgiens de Londres. En 1847, publie ".


title: John Snow

text: La même année il commence à s'intéresser à l'usage anesthésique du chloroforme découvert par à Édimbourg. Il administre lui-même du chloroforme à la reine Victoria à l'occasion de la naissance de Leopold en 1853 (réalisant de ce fait le premier accouchement sous anesthésie), puis de Beatrice en 1857. Désormais on peut citer l'exemple de la reine pour s'affranchir de la malédiction du livre de la Genèse : .


title: John Snow

text: , à la suite notamment de son expérience clinique, n'arrive plus à adhérer à la théorie des miasmes pour expliquer les épidémies de choléra. Il pense que le choléra doit se développer à la suite de l'ingestion — et non plus de l'inhalation — d'une sorte de poison et il suspecte que l'eau joue un rôle dans sa propagation. En 1849, il fait connaître son opinion dans la première édition de son ouvrage intitulé "". Ces premiers écrits rencontrent le scepticisme de ses contemporains


title: John Snow

text: , qui ignorait très probablement l'article de 1854 où Filippo Pacini avait prouvé l'origine microbienne du choléra, publie ses recherches en 1855 dans la deuxième édition remaniée de '. C'est dans cette deuxième édition que, s'appuyant sur l'exemple de la variole et de la syphilis, il émet l'hypothèse d'une sorte d'animalcule qui, ingéré, se développerait dans les intestins avant d'être évacué par les selles. Ces écrits sont appréciés de manière très critique par ses contemporains, notamment dans "", revue faisant autorité. Les médecins préféreront aux thèses de Snow, jugées certes ingénieuses, celles de William Farr, alors une autorité dans le domaine de l'épidémiologie. n'a aucune expérience de l'épidémiologie ; il se résout à recourir à cette discipline après avoir constaté l'échec essuyé par , qui, dans un ouvrage paru à peine après le sien, professe des thèses assez semblables aux siennes.


title: John Snow

text: Le principal reproche fait alors aux thèses de — outre certains défauts de méthode et d'argumentation — est qu'il considère l'eau comme seule responsable de la propagation de la maladie.


title: John Snow

text: En 1857, il publie un article dans la revue " sur le rachitisme, qu'il explique par l'altération du pain avec de l'alun.


title: John Snow

text: Une grande partie des éléments biographiques sur lesquels s'appuient les historiens est issue de la biographie écrite par , un ami de .


title: John Snow

text: En 1868 finit par adopter les vues de . Les enquêtes postérieures prouveront que l'hypothèse de sur la transmission du choléra était juste. L'hypothèse bactérienne, démontrée par Filippo Pacini en 1854, l'est de nouveau, après l'oubli quasi total de la découverte de Pacini, par Robert Koch en 1883. En 1890, , premier officier de la santé (c'est-à-dire à peu près ministre de la santé), reconnaît l'apport fondamental de . Et pourtant, un épidémiologiste allemand — et historien de la médecine — , s'appuyant sur les travaux de et d', trouvera encore à s'opposer aux découvertes de en 1912, et, en 1917, sera encore un fervent partisan de .


title: John Snow

text: Le travail de gagna de la visibilité grâce à , qui le cita à des fins pédagogiques dans son manuel paru en 1901, '. Ce n'est que dans les années 1930 toutefois, avec la nouvelle publication de ' par , que son travail acquit la notoriété qu'on lui connaît aujourd'hui. C'est à la suite de cette initiative de Frost, qui cherchait à faire entrer l'épidémiologie dans les structures de la santé publique, que la figure de comme héros de l'épidémiologie, s'est édifiée.


title: John Snow

text: On réévalue à notre époque l'apport de en le libérant des aspects hagiographiques dont il a été revêtu et dont l'existence d'une «  » (fondée en 1993) témoignerait encore aujourd'hui. David M. Morens va jusqu'à suggérer que testait les hypothèses des autres plutôt que de mener la marche, choisissant ses batailles avec soin pour avoir souvent raison, mais jamais tort. À l'inverse, la figure de est réhabilitée et peut sembler plus moderne que celle de .


title: John Snow

text: Entre 1848 et 1851 John Snow a écrit ' pour la ' (LMG) ; ces articles furent ensuite réunis en trois pamphlets.


title: Suzanne Césaire

text: Suzanne Roussi, dite Suzanne Césaire, née le au lieu-dit Poterie aux Trois-Îlets en Martinique et morte le dans les Yvelines, est une écrivaine martiniquaise et l'épouse d'Aimé Césaire et la mère d'Ina Césaire.


title: Suzanne Césaire

text: Fille d'une institutrice, Flore William et d'un employé d'usine sucrière, Benoit Roussi, Suzanne est étudiante à l'École normale supérieure en 1936.


title: Suzanne Césaire

text: Suzanne Césaire fait ses études à Toulouse et à Paris puis rencontre le jeune Aimé Césaire, avec qui elle travaille à la rédaction de la revue L’Etudiant noir. Ils se marient le . Ils auront six enfants. En 1938, à la fin de ses études, elle retourne en Martinique et enseigne au lycée Victor-Schœlcher à Fort-de-France.


title: Suzanne Césaire

text: Les Césaire rentrent aux Antilles en 1939, ils sont tous deux professeurs au lycée Schœlcher à Fort-de-France. Aimé Césaire vient de publier "Cahier d'un retour au pays natal" dans la revue Volonté. A Paris, ils ont connu l’effervescence de la Négritude, point de ralliement des intellectuels noirs venus d’Afrique et d’Amérique. C’est alors que l’amiral Robert, et Sorin en Guadeloupe, contre l’avis des représentants politiques locaux, se rallient à Pétain et, suppléés par le renfort de la marine militaire, placent les Martiniquais sous l’autorité policière de Vichy. Nombre d’Antillais choisissent la dissidence, rejoignant par la mer la France libre. D’autres résistent sur place. C’est ainsi que les Césaire fondent, avec quelques amis et collègues, René Ménil, Aristide Maugée et Lucie Thésée, une revue qui prend pour nom "Tropiques", nom à la bénignité exotique, en accord avec le régionalisme bon enfant que les autorités coloniales et pétainistes attendent de leur « ancienne colonie ».


title: Suzanne Césaire

text: En 1945, les Césaire s'installent au Petit-Clamart dans les Hauts-de-Seine, puis retournent en Martinique en 1949. Aimé Césaire démissionne alors du Parti communiste français. En 1955, Suzanne Césaire écrit une pièce de théâtre, "Aurore de la liberté", et revient en France où elle enseigne en tant que professeur de Lettres au collège Étienne, à Sèvres, puis au lycée technique de la même commune. Elle se sépare d'Aimé Césaire en avril 1963. Elle meurt d'un cancer du cerveau.


title: Suzanne Césaire

text: Les premiers essais de 1941 traitent des influences européennes, notamment celles de l’ethnologue allemand Leo Frobenius et du surréaliste André Breton. Dès son quatrième article « Misère d’une poésie », publié en 1942, Suzanne Césaire établit les fondations d’une nouvelle littérature d’identité martiniquaise, fortement distincte de la perspective qu’offre l’ancien continent sur les îles. Par la suite, dans "Malaise d’une civilisation", elle avertit les Martiniquais des dangers de l’assimilation et conseille à ses lecteurs de reconnaître « toutes les forces vives mêlées sur cette terre où la race est le résultat du brassage le plus continu ». Suzanne Césaire rappelle aussi la dette du mouvement surréaliste envers ses pratiquants extra-hexagonaux dans son essai "1943 : Le Surréalisme et nous", qui s’approprie le surréalisme comme arme de choix d’une poésie martiniquaise. Dans ses écrits, Suzanne Césaire prévoit une Caraïbe multiethnique et dynamique, une vision qui culmine dans son dernier essai, "Le Grand Camouflage". Celui-ci examine les origines historiques, sociologiques, et économiques d’une Martinique multiple et invite ses lecteurs à inventer une littérature nouvelle.


title: Suzanne Césaire

text: Le titre choisi, "Tropiques", met en avant le rapport que cette parole nouvelle entretient avec son lieu d’ancrage, sa tropicalité très végétale que l’on retrouve dans les écrits de Suzanne Césaire, avant même la question historique. Tropiques évoque un paysage à l’image de la forêt d’Absalon qui révolutionnera l’imaginaire de ses visiteurs : Breton, Masson, ainsi que Wifredo Lam qui produira, à la suite de son séjour martiniquais, son chef-d’œuvre "La Jungle". Suzanne Césaire évoque magnifiquement le saisissement des poètes : « les balisiers d’Absalon saignent sur les gouffres et la beauté du paysage tropical monte à la tête des poètes qui passent. A travers les réseaux mouvants des palmes ils voient l’incendie antillais rouler sur la Caraïbe qui est une tranquille mer de lave. » (p. 93) Ravissement d’un paysage où le réel se heurte à l’irréel, qui emporte aux frontières du possible et du concevable.


title: Suzanne Césaire

text: Dans son étymologie grecque, « tropique » désigne le changement, et plus particulièrement le changement des saisons ou la révolution du soleil, mouvement cyclique essentiel à la constitution de l’imaginaire antillais promu par Suzanne Césaire. Enfin, « tropique » réfère également au trope, à la métaphore, et souligne la place essentielle de la poésie dans la révolution de la langue, de la pensée et de l’imaginaire. Titre poétique et programmatique, "Tropiques" annonce par lui-même la teneur des articles rédigés par Suzanne Césaire.


title: Suzanne Césaire

text: Ces derniers, malgré les intervalles qui fragmentent leur publication, font apparaître une pensée continue, toujours en construction, revenant sur elle-même. La poésie d’abord y affleure, puis jaillit, comme par un mouvement éruptif incontrôlable. Si les premiers articles prennent la forme du compte-rendu (Frobenius puis Alain), l’écriture se meut peu à peu en dialogue (de connivence avec Breton, de rupture avec la poésie « doudou »), puis s’érige, dans les trois derniers articles, en pensée, en poésie libre, syncrétique, puissante et tropicale. Parole d’abord prudente et masquée, mais qui ne peut retenir le cri impatient et lucide de sa propre révolution, voyant clair dans le grand camouflage du monde et de son île.


title: Suzanne Césaire

text: La censure tombera le , la revue sera jugée soudainement « révolutionnaire, raciale et sectaire ». Mais cette censure sera de courte durée puisque la Martinique se libère au mois de juillet de la même année et rejoint la France libre. Suzanne Césaire répondra à la lettre de censure sans même juger utile de se justifier, acceptant toutes les épithètes et concluant : « n’attendez de nous ni plaidoyer, ni vaines récriminations, ni discussion même. Nous ne parlons pas le même langage » (p. 14).


title: Suzanne Césaire

text: Pour les contributeurs de la revue, l’enjeu réside justement dans le langage, dans la capacité de la littérature à révolutionner un langage faussement universel, exclusif et pétri de lieux communs donnant voix à l’impérialisme, au colonialisme et au nazisme. Il faut, par la parole, reconquérir l’identité antillaise, affirmer sa culture, non pour se réfugier dans un entre-soi coupé du reste du monde, mais pour proposer autre chose à ce monde. Dans l’article qui ouvre le premier numéro de la revue, Aimé Césaire déclare ainsi : « l’Europe, y compris la France, n’a qu’une formule de civilisation concevable, c’est la civilisation occidentale. Et nous en voyons, nous, le pitoyable échec. Il faut que nous affirmions notre civilisation, il faut la manifester, il faut créer quelque chose, et ça pourra aider à la renaissance d’un monde nouveau. » On remarquera que Césaire utilise l’expression « formule de civilisation ». Il ne s’agit pas d’opposer ou de fonder une autre forme de civilisation dans une perspective essentialiste, mais de contrecarrer un modèle, un système de pensée, en formulant autrement la civilisation.


title: Suzanne Césaire

text: Suzanne Césaire reprend cette même injonction, cette nécessité d’une réflexion profondément martiniquaise pour qu’elle soit universelle : « Il est maintenant urgent de se connaître soi-même, d’oser s’avouer ce qu’on est, d’oser se demander ce qu’on veut être. Ici aussi, des hommes naissent, vivent et meurent. Ici aussi, se joue le drame entier. « Il est temps de se ceindre les reins comme un vaillant homme. » » (p. 40). Faisant sien un des vers du "Cahier d'un retour au pays natal", elle affirme haut et fort le rôle à la fois combatif et fondateur de "Tropiques" : la revue sera un terreau culturel à même d'ouvrir une réflexion, une littérature, un art enracinés et libres, indépendants et ouverts au monde.


title: Suzanne Césaire

text: Dans un texte intitulé "Le grand camouflage", Suzanne Césaire démasque cette hypocrisie généralisée de tout un peuple qui « camoufle » depuis des siècles ses vraies aspirations et ses tendances profondes, pour endosser l’idéal du petit fonctionnaire européen ; ainsi nombreux sont ceux qui se renient dans l’espoir aussi vain que dérisoire de devenir autres Et celui qui s’aventure le plus loin dans cette voie, débouche sur une impasse : « il ne peut plus accepter sa négritude, il ne peut pas se blanchir ». Mais Suzanne prévoit bien que ce camouflage prendra fin, « au son nocturne du tambour d’Afrique dans ces cœurs insulaires » et qu’il en jaillira la Révolution.


title: Suzanne Césaire

text: A l’occasion de la parution du Grand Camouflage (Seuil, 2009), sous la direction de Daniel Maximin, le musée Dapper des arts de l’Afrique, des Caraïbes et de leurs diasporas, a rendu hommage à l’écrivaine Suzanne Césaire (1915-1966)


title: Suzanne Césaire

text: "Fontaine solaire", une pièce de théâtre qui rend hommage à Suzanne Césaire. L’année 2015 était l’année du centenaire de Suzanne Césaire, intellectuelle et écrivaine martiniquaise, une des plus grandes figures de sa génération avec son époux, Aimé Césaire.


title: Suzanne Césaire

text: Dans les dures années de la dissidence de Martinique de 1941 à 1945, elle anima avec eux la revue "Tropiques" qui joua un rôle majeur dans l’émergence des Antilles contemporaines.


title: Suzanne Césaire

text: L’œuvre de Suzanne Césaire, réduite en quantité, est importante dans son contenu, car s’y trouvent traitées et éclairées les grandes questions qui traversent l’histoire contemporaine des Antilles, du point de vue littéraire, culturel, politique et identitaire. Suzanne Césaire symbolise une écriture féminine qui aura une place majeure aux Antilles.


title: Suzanne Césaire

text: Retournée trop vite dans l’ombre après sa disparition précoce, il importe de raviver sa lumière et de faire revivre sa pensée et sa personnalité à travers cette création.


title: Tux

text: Tux est un manchot, mascotte officielle du noyau Linux. Dessiné par Larry Ewing en 1996, son usage est libre et se retrouve dans de très nombreux projets et logotypes liés à Linux.


title: Tux

text: Le dessin du personnage a été choisi à l'issue d'un concours organisé en 1996 remporté par Larry Ewing. Il utilisa GIMP, le logiciel de traitement d'image phare sur GNU/Linux. Il s'agit d'un personnage fictif représentant très approximativement un manchot pygmée dont l'idée a été suggérée par Alan Cox puis affinée par Linus Torvalds, le créateur du noyau Linux.


title: Tux

text: Linus s'est inspiré d'une photo qu'il a trouvée sur un site FTP, montrant une figurine de manchot ressemblant aux personnages des Creature Comforts de Nick Park.


title: Tux

text: Le nom a été suggéré par James Hughes. Il s'agit de l'apocope du terme américain "tuxedo" signifiant « smoking ». James Hugues, dans un courriel envoyé le , proposa un rétro-acronyme composé à partir des mots Torvalds" et UNIX".


title: Tux

text: Certains déclarèrent de prime abord que cette mascotte était inappropriée car elle n'évoquait guère la puissance. Linus Torvalds répondit que nulle personne poursuivie par un manchot pygmée, qui court vite et dispose d'un bec très dur, ne penserait cela. Les contradictions s'éteignirent.


title: Tux

text: Il a été remplacé temporairement par Tuz comme logo de la version 2.6.29 du noyau Linux afin de soutenir la campagne pour sauver le diable de Tasmanie de l'extinction. Dès la version 2.6.30 RC-4, Tux était de retour.


title: Tux

text: Beaucoup pensent à tort que la mascotte de Linux est un pingouin, notamment parce qu'en anglais, le mot « manchot » se dit « "penguin" ». Ce que l'on désigne en français comme un pingouin est un oiseau de l'hémisphère nord de la famille des alcidés, qui peut voler, alors que le manchot est un oiseau qui ne vit que dans l'hémisphère sud et qui est incapable de voler. Dans le langage courant, utiliser le mot « pingouin » à la place de « manchot » est un abus de langage très fréquent.


title: Tux

text: Tux ne représente précisément aucune des de manchots, bien qu'il ressemble un peu à un Manchot Adélie et que Linus Torvalds ait trouvé des affinités avec un Manchot pygmée. Il dit d'ailleurs qu'il a été mordu par un manchot pygmée lors d'un de ses voyages.


title: Tux

text: Beaucoup d'artistes ont élaboré des variantes. Il en résulte de nombreuses créations burlesques, au point que l'image de Tux est de moins en moins associée à Linux...


title: Tux

text: La mascotte de Linux est employée par de nombreuses applications en tant que logo, mais a aussi été modifiée par de nombreux particuliers et développeurs. On découvrira ainsi, parmi de nombreux autres, Tux en Sherlock Holmes, en Dracula, ou encore en Charlie Chaplin ou habillé avec des maillots de football.


title: Tux

text: Des petits robots animés reliés par USB ou par Wi-Fi à un ordinateur ont aussi été développés. Par exemple, le Tux Droid est programmable (lecture d'email, de musique, mouvements, etc).


title: Tux

text: De nombreux logiciels libres, comme TuxGuitar, Tux Paint ou les jeux Tux Racer, Tux Kart et SuperTux ou des revendeurs libres reprennent Tux dans leur intitulé et/ou dans leur logo. Parmi ceux-ci, plusieurs utilisent Tux comme personnage principal.


title: Stewball

text: Stewball () est une chanson d'origine anglo-saxonne adaptée en français par Pierre Delanoë et Hugues Aufray et interprétée par ce dernier. Elle sort en 1966 sur un super 45 tours de quatre titres où figure également "Céline". Ces deux chansons comptent parmi les plus importants succès de Hugues Aufray.


title: Stewball

text: Au départ, il y a, au , un cheval de course britannique nommé dont la réputation de gagnant est telle que cela a donné naissance à une ballade devenue elle aussi célèbre et intemporelle.


title: Stewball

text: L'origine de la chanson remonte au . Elle fut créée pour célébrer une victoire de Skewball, le cheval blanc à taches alezanes sur une jument grise lors d'une course hippique qui eut lieu à Kildare en Irlande. Les origines de Skewball étant modestes alors que la jument grise appartenait à un riche propriétaire, la chanson célèbre symboliquement la victoire du pauvre sur le riche.


title: Stewball

text: Au fil des ans, des variantes de la ballade apparaissent, une version intitulée "The Plains of Kildare", chantée par Andy Irvine et Paul Brady, voit le jour en 1976, ainsi qu'une autre, "Skewbald" interprétée par Albert Lloyd mais l'histoire globale du cheval d'origine modeste qui gagne la course demeure.


title: Stewball

text: La chanson s'implante en Amérique, avec les émigrés Irlandais et subit musicalement des transformations, le nom du cheval n'est plus Skewball mais Stewball. Elle devient un chant de travail, dans la communauté afro-américaine d'une part et, d'autre part, dans les pénitenciers du sud des États-Unis où "Stewball" est la plus répandue des chain gang songs selon John et Alan Lomax dans leur livre "American Ballads and Folk Songs".


title: Stewball

text: Les bluesmen s'en emparent, Leadbelly, Woody Guthrie, Memphis Slim ou Willie Dixon l'enregistrent. Dans ces versions, Stewball est parfois un cheval noir et aveugle, il court tellement vite qu'il laisse son ombre derrière lui, c'est le cheval sur lequel il faut parier, alors que son adversaire malheureux, Molly la jument grise, tombe pendant la course.


title: Stewball

text: Parallèlement, la chanson a fait son chemin chez les immigrants blancs venus d'Europe. Elle est enregistrée par le groupe folk The Weavers puis par The Greenbriar Boys. La version de ces derniers est reprise par Peter, Paul and Mary, Joan Baez et par The Hollies en Grande-Bretagne.


title: Stewball

text: En 1966, Pierre Delanoë et Hugues Aufray adaptent "Stewball" en français, avec un changement majeur dans le texte puisque ce n'est plus la jument Molly qui chute lors d'une course, mais Stewball qui se brise une jambe et doit être achevé.


title: Stewball

text: 1966 : Super 45 tours Barclay 71061 : "Céline", "Les mercenaires" - "Stewball, Le bon dieu s'ennuyait". La chanson orthographiée sur la pochette "Le Bon Dieu s'ennuyait", est en réalité "Le Bon Dieu s'énervait".


title: Stewball

text: Après Hugues Aufray, divers interprètes ont repris la chanson en français. Parmi eux, l'ensemble vocal Vox Angeli en 2010 ou Alpha Blondy dans une version reggae en 2011.


title: La Rose et la Flèche

text: La Rose et la Flèche ("Robin and Marian") est un film d'aventures anglo-américain de Richard Lester, sorti en 1976.


title: La Rose et la Flèche

text: Robin des Bois et son fidèle ami Petit Jean sont de retour après une vingtaine d'années de croisades. Ils sont chargés par le roi Richard Cœur de Lion d'assiéger le château de Châlus afin de récupérer une statue d'or que convoite le roi. Mais le château n'est occupé que par des femmes et des enfants, et la statue est une statue de pierre. Le roi décide tout de même de l'assaut, après avoir reçu une flèche, et fait enfermer Robin et son compagnon. Blessé à mort par la flèche, le roi meurt peu de temps après, laissant libres Robin et Petit Jean.


title: La Rose et la Flèche

text: Ils décident de retourner au pays, c’est-à-dire à Nottingham et sa forêt de Sherwood. Ils retrouveront leurs vieux complices ainsi que l'amie de Robin, Marianne, tous vieillis et fatigués. Marianne est devenue abbesse et, à la suite des démêlés entre le roi Jean sans Terre et le pape, doit quitter l'Angleterre. Comme elle refuse, le shérif a été chargé de l'arrêter. Robin rouvre donc les hostilités en s'opposant à l'arrestation de Marianne, qu'il emmène de force en forêt. Là-bas, Marianne apprend à Robin qu'elle a fait une tentative de suicide après son départ et que c'est à la suite des soins qui lui ont été prodigués à l'abbaye qu'elle a décidé de sa vocation. Après avoir convaincu Robin de retourner à l'abbaye, Marianne apprend que le shérif a fait les nonnes prisonnières. Robin et Jean se chargent de les délivrer, même si c'était un piège du shérif pour les capturer.


title: La Rose et la Flèche

text: Le noble Ranulf de Pudsey, poursuivant Robin et ses compagnons, s'en retourne après avoir été humilié par Robin. Il demande alors au roi Jean de lui prêter des hommes afin de combattre cette révolte à son autorité, car il considère que le shérif n'est pas assez motivé contre la bande de Robin. Jean lui promet la tête de Robin ou celle du shérif, suivant le résultat de la prochaine campagne de ce dernier.


title: La Rose et la Flèche

text: Pendant ce temps, les habitants pauvres de Nottingham, jeunes et vieux pour la plupart, ont rejoint Sherwood pour combattre à nouveau sous la bannière de Robin. Lorsque le shérif arrive à la tête de ses hommes à l'orée de la forêt, il fait monter son campement et attend la réaction de Robin. Celui-ci, galvanisé par la troupe qu'il a rassemblée et entraînée, et malgré les réticences de Marianne, décide d'affronter le shérif en combat singulier, lui promettant la soumission de ses hommes en cas de défaite. Bien que Ranulf s'oppose à sa décision, le shérif promet lui aussi le départ de ses troupes s'il venait à succomber.


title: La Rose et la Flèche

text: Mais Robin est moins jeune qu'il ne voudrait le croire et le shérif en meilleure forme que lui. Bien que ce dernier l'exhorte à se rendre plutôt que mourir, Robin arrive in extremis à le tuer. Ranulf et ses troupes en profitent pour charger les compagnons, qu'ils n'ont aucun mal à tuer ou à neutraliser. Jean et Marianne arrivent tout de même à sauver Robin du champ de bataille et l'emmènent à l'abbaye où Marianne pense pouvoir le guérir.