title: Géographie de Chypre

text: Située au Proche-Orient, au sud de la Turquie, Chypre est une île de Méditerranée orientale. Néanmoins, d'un point de vue politique et culturel, l'île se rattache davantage à l'Europe, la république de Chypre étant membre des principales institutions de l'union (Union européenne, Conseil de l'Europe, etc.). Cependant, la Chypre du Nord présente une culture, une religion et un gouvernement qui la lient à la Turquie et au Moyen-Orient.


title: Géographie de Chypre

text: Un tiers nord () de la superficie totale de l'île () est occupée par les forces militaires turques depuis l'opération Attila menée en 1974.


title: Géographie de Chypre

text: Chypre possède une frontière terrestre avec le Royaume-Uni et des frontières maritimes avec la Turquie, la Syrie, le Liban, Israël, l'Égypte et la Grèce.


title: Géographie de Chypre

text: Le climat chypriote est méditerranéen avec des étés très chauds et très secs et des hivers frais et humides. Chypre est l'île la plus chaude de la Méditerranée et Nicosie est une ville qui connaît des températures particulièrement élevées avec une moyenne annuelle de . Les hivers sont tempérés (température moyenne en janvier-février 5 à pour les minimales et 15 pour les maximales). Les étés sont presque torrides (température moyenne en juillet - avec, en moyenne, 79 jours par an où la température atteint ou dépasse .) En Europe, seule la ville de Cordoue connaîtrait, en plein cœur de l'été, des températures maximales moyennes de , faisant ainsi jeu égal avec Nicosie.


title: Géographie de Chypre

text: Les principales caractéristiques topographiques de Chypre sont deux chaînes de montagnes qui s'étendent de l'est à l'ouest - la chaîne de Kyrenia au Nord () et le massif du Troodos au sud-ouest () - séparées par la plaine de la Mésorée. Chypre n'a pas de fleuves pérennes ou de lacs.


title: Géographie de Chypre

text: On retrouve une grande variété de paysages, avec les massifs montagneux du Troodos et de Kyrenia qui s’élèvent sous la force tectonique exercée par les plaques africaine et eurasienne ; la presqu'île de Karpassia/Kırpaşa est un rebord de faille. La chaîne Kyrenia est essentiellement calcaire, tandis que la chaîne de Troodos est composée d'une roche métamorphique verte riche en cuivre (ophiolite), et entre les deux la plaine de Mésorée est essentiellement sédimentaire et agricole (datant de l'Holocène).


title: Géographie de Chypre

text: Le nom de l'île est indissociable des gisements de cuivre exploités dans l'Antiquité : c’est en effet ici que furent exploitées les premières mines de cuivre natif, qui permirent aux civilisations minoenne, mycénienne et phénicienne de prospérer. Elles organisèrent le commerce du métal rouge en Méditerranée, si bien que les Romains l’appelèrent "aes cyprium" (littéralement « métal de Chypre »), issu du grec ancien désignant l'île elle-même.


title: Géographie de Chypre

text: Les principales ressources de l'île sont le cuivre, pyrite, amiante, gypse, bois, sel, marbre et une terre argileuse.


title: Géographie de Chypre

text: Manque d'eau (pas de réserves naturelles, pluies irrégulières) mais des usines de désalinisation sont utilisées depuis 2000 (environ); pollution de l'eau par les eaux usées et les déchets industriels; dégradation côtière; destruction des habitats de la vie sauvage par l'urbanisation.


title: Hamad ben Jassem Al Thani

text: Cheikh Hamad ben Jassem al-Thani, né le à Doha, est un membre de la famille princière du Qatar, ministre des Affaires étrangères de 1992 à 2013 et Premier ministre du au . Il est l'actuel propriétaire du yacht de luxe al Mirqab.


title: Hamad ben Jassem Al Thani

text: En plus de son poste de ministre des Affaires municipales et de l'Agriculture et de vice-ministre de l'Électricité et l'Eau :


title: Élise Guilbault

text: Élise Guilbault, née le à Saint-Lin–Laurentides au Québec, est une actrice québécoise. Elle est également une collaboratrice régulière à l'émission La soirée est (encore) jeune.


title: Élise Guilbault

text: Élise Guilbault naît le à Saint-Lin-des-Laurentides. Elle gradue de la section française de l'École nationale de théâtre en 1985. Peu de temps avant sa graduation, elle fera partie de la distribution de la pièce "La Noce chez les petits bourgeois" de Bertolt Brecht avec ses autres collègues finissants. Cette pièce sera jouée au Monument-National en et sera relativement bien accueillie par la critique.


title: Élise Guilbault

text: Elle fait ses débuts sur les planches en 1986 au Centre national des Arts dans la pièce "L'année de la grosse tempête" d'André Ricard. L'année suivante, le metteur en scène André Brassard lui confiera un rôle dans la pièce "Les Paravents" de Jean Genet qui sera présentée au Théâtre du Nouveau Monde. Cette prestation lui permettra de se faire remarquer tant par le public que la critique. En 1988, elle participe à deux productions théâtrales : "Le songe d'une nuit d'été", montée par Robert Lepage et "Le Roi se meurt", mise en scène par Jean-Pierre Ronfard.


title: Élise Guilbault

text: Dans les années 1990, elle participera à plus d'une dizaine de pièces de théâtre dont "Albertine, en cinq temps" qui connaîtra un immense succès tant au Québec qu'en Europe.


title: Élise Guilbault

text: Élise Guilbault obtiendra en 1992 son premier grand rôle au cinéma dans le film "Cap Tourmente" du réalisateur québécois Michel Langlois. Elle obtiendra plusieurs nominations et recevra le prix Guy-L'Écuyer pour ce rôle. Elle admettra plus tard en entrevue que ce rôle a été d'une importance capitale dans sa carrière.


title: Élise Guilbault

text: C'est aussi dans la même année qu'elle obtiendra un de ses premiers rôles au petit écran dans l'émission "Avec un grand A" de Janette Bertrand, aux côtés du comédien Denis Bouchard. Dans "Le cœur a ses raisons", elle joue le rôle de la détective privé Britany Jenkins.


title: Principe de réalité

text: Dans la psychanalyse freudienne, le principe de réalité est la capacité d'ajourner la satisfaction pulsionnelle.


title: Principe de réalité

text: Respecter le principe de réalité consiste à prendre en compte les exigences du monde réel, et les conséquences de ses actes. Le principe de réalité désigne avant tout la possibilité de s'extraire de l'hallucination, du rêve, dans lesquels triomphe le principe de plaisir et d'admettre l'existence d'une réalité, insatisfaisante ou non conforme à son idéalisation.


title: Principe de réalité

text: L'origine du principe de réalité se lit dans la déception. Dans le principe de plaisir, l'hallucination est tout d'abord aussi satisfaisante que la satisfaction en acte. Elle est réinvestissement des traces mnésiques d'une expérience de satisfaction : cette satisfaction est revécue. Par la suite, le réinvestissement se montre moins satisfaisant, et la pulsion nécessitera un autre moyen de réalisation.


title: Principe de réalité

text: Selon un autre modèle, complémentaire, le principe de réalité se voit construit alors que le sujet a besoin d'emmagasiner l'énergie pulsionnelle. La modification du principe de plaisir en principe de réalité lie la pulsion, la fait passer d'énergie libre à énergie liée. Ce besoin d'entreposer la libido proviendrait de la mise en œuvre de l’attention, de la conscience, de la mémoire, qui supposent une dépense pulsionnelle élevée, et représentent donc la première forme de sublimation.


title: Principe de réalité

text: On peut faire à ce sujet la remarque suivante : les troubles de l'attention sont présents dans la totalité des psychopathologies. De même, pour Freud, l’oubli ne pose pas la question de capacités cognitives mais renvoie nécessairement au trouble de la mémoire.


title: Principe de réalité

text: Le principe de réalité ne remplace pourtant pas le principe de plaisir, mais en est la continuité. Il y aura toujours recherche du plaisir, le désir cherchera toujours à obtenir au plus vite gain de cause. Plus encore, le principe de réalité ne s'affirme pas une fois pour toutes. Par exemple, le sommeil est compris comme nécessité quotidienne de se livrer plusieurs heures au principe de plaisir.


title: Principe de réalité

text: Selon Freud, ce modèle du passage du principe de plaisir au principe de réalité s'applique indifféremment, que l'on considère les pulsions sexuelles ou les pulsions d'autoconservation. Il postule simplement que les pulsions sexuelles souffrent d'un retard dans leur éducation, et qu'elles demeurent très vivement attachées au principe de plaisir, là où les pulsions d'autoconservation se laissent lier, ajourner plus facilement.


title: Principe de réalité

text: Pour autant, le statut du réel en psychanalyse demeure complexe. L'accès à un principe de réalité ne signifie pas la connaissance du monde tel qu'il est. Si le psychotique remplace la réalité par le délire, le névrosé de même ne peut accepter un fragment du réel et s'en voit barrer l'accès.


title: Principe de réalité

text: Le statut de la représentation lui-même permet d'imaginer l'individu comme prisonnier de sa subjectivité. Jacques Lacan développera les trois registres R,S,I, soit Réel, Symbolique et Imaginaire.


title: Élections législatives de 2022 dans la Sarthe

text: Les élections législatives françaises de 2022 se déroulent les et . Dans la Sarthe, cinq députés sont à élire dans le cadre de cinq circonscriptions.


text: Les élections législatives ont lieu au scrutin uninominal majoritaire à deux tours dans des circonscriptions uninominales.


text: Est élu au premier tour le candidat qui réunit la majorité absolue des suffrages exprimés et un nombre de voix au moins égal au quart (25 %) des électeurs inscrits dans la circonscription. Si aucun des candidats ne satisfait ces conditions, un second tour est organisé entre les candidats ayant réuni un nombre de voix au moins égal à un huitième des inscrits (12,5 %) ; les deux candidats arrivés en tête du premier tour se maintiennent néanmoins par défaut si un seul ou aucun d'entre eux n'a atteint ce seuil. Au second tour, le candidat arrivé en tête est déclaré élu.


text: Le seuil de qualification basé sur un pourcentage du total des inscrits et non des suffrages exprimés rend plus difficile l'accès au second tour lorsque l'abstention est élevé. Le système permet en revanche l'accès au second tour de plus de deux candidats si plusieurs d'entre eux franchissent le seuil de 12,5 % des inscrits. Les candidats en lice au second tour peuvent ainsi être trois, un cas de figure appelé . Les second tours où s'affrontent quatre candidats, appelés sont également possibles, mais beaucoup plus rares.


text: Les résultats des élections sont publiées en France par le ministère de l'Intérieur, qui classe les partis en leur attribuant des nuances politiques. Ces dernières sont décidées par les préfets, qui les attribuent indifféremment de l'étiquette politique déclarée par les candidats, qui peut être celle d'un parti ou une candidature sans étiquette.


text: En 2022, seuls les coalitions Ensemble (ENS) et Nouvelle Union populaire écologique et sociale (NUP), ainsi que le Parti radical de gauche (RDG), l'Union des démocrates et indépendants (UDI), Les Républicains (LR), le Rassemblement national (RN) et Reconquête (REC) se voient attribués des nuances propres.


text: Tous les autres partis se voient attribués l'une ou l'autre des nuances suivantes : DXG (divers extrême gauche), DVG (divers gauche), ECO (écologiste), REG (régionaliste), DVC (divers centre), DVD (divers droite), DSV (droite souverainiste) et DXD (divers extrême droite). Des partis comme Debout la France ou Lutte ouvrière ne disposent ainsi pas de nuances propres, et leurs résultats nationaux ne sont pas publiés séparément par le ministère, car mélangés avec d'autres partis (respectivement dans les nuances DSV et DXG).


title: Luzerne

text: Medicago (les luzernes) est un genre de plantes dicotylédones de la famille des "Fabaceae" (Légumineuses), sous-famille des "Faboideae", originaire de l'Ancien Monde, qui comprend une centaine d'espèces acceptées.


title: Luzerne

text: Ce sont des plantes proches des trèfles, annuelles ou vivaces, le plus souvent herbacées (parfois aussi de petits arbustes comme "Medicago arborea"), à feuilles trifoliolées, dont plusieurs espèces sont cultivées comme plantes fourragères. La plus connue est la luzerne cultivée ("Medicago sativa"), mais on trouve, notamment en région méditerranéenne, beaucoup d'autres luzernes.


title: Luzerne

text: Elles sont le plus souvent à fleurs jaunes et de petite taille, très proches les unes des autres ; elles se distinguent par la forme de leurs fruits ou de leurs stipules. Les fleurs sont groupées en racèmes à l'apparence de capitules. Les fruits sont des gousses se présentant souvent sous une forme spiralée. Comme les autres légumineuses, en symbiose avec des bactéries du genre Rhizobium, elles présentent l'intérêt de fixer l'azote de l'air dans la terre ; les luzernes sont de ce point de vue les légumineuses les plus performantes (plus de 200 unités d'azote/ha/an).


title: Luzerne

text: Le nom scientifique du genre n'est pas lié à ses propriétés médicales, mais au fait que, selon Théophraste, la luzerne serait originaire de Médie. Quant au nom vernaculaire, il est emprunté à l'occitan "luserna", qui désigne aussi une petite lumière ou le ver luisant, en raison de l'aspect brillant des graines de la plante.


title: Luzerne

text: Le genre "Medicago" est placé dans la sous-famille des "Faboideae" et la tribu des "Trifolieae". Il est divisé en 12 sections et plusieurs sous-sections :


title: Luzerne

text: Pour l'alimentation des ruminants, la luzerne cultivée ("Medicago sativa") est le plus souvent récoltée en foin. Elle est parfois utilisée en affouragement en vert surtout pour les chèvres et brebis laitières. Elle peut être déshydratée et transformée en granulés, en usine, pour être utilisée comme complément d'alimentation riche en protéines.


title: Luzerne

text: "Medicago varia", "falcata" et "lupulina" peuvent être présentes dans les prairies permanentes. Cette dernière est parfois semée en mélange.


title: Love, Chunibyo and Other Delusions!

text: Les droits des deux saisons de l’adaptation animée sont détenus dans les pays francophones par Kazé, et les épisodes sont diffusés en streaming sur Anime Digital Network.


title: Love, Chunibyo and Other Delusions!

text: Yūta Togashi est un jeune lycéen qui pendant ses années de collège souffrait de , il faisait croire qu'il possédait des pouvoirs surnaturels et se faisait appeler "Dark Flame Master", s'aliénant ainsi de ses camarades de classe. Trouvant son passé embarrassant, Yūta tente de commencer le lycée tranquillement en sachant qu'il ne croisera personne qui l'a connu au collège. Une tâche difficile puisqu’il fera la connaissance de Rikka Takanashi, une lycéenne dans sa classe qui connaît son passé et qui est très intéressée par Yūta puisqu'elle est aussi atteinte de "chūnibyō".


title: Love, Chunibyo and Other Delusions!

text: "Chūnibyō demo Koi ga Shitai!" était tout d'abord un "light novel", écrit par Torako et illustré par Nozomi Ōsaka. Torako participa à un concours organisé par Kyoto Animation en 2010, et gagna la mention honorable du jury dans la catégorie romans. Le studio publia ensuite le premier volume le . Trois volumes existent aujourd'hui.


title: Love, Chunibyo and Other Delusions!

text: Une adaptation en série télévisée d'animation réalisée par Tatsuya Ishihara et produite par les studios Kyoto Animation a été diffusée au Japon entre le et le . Juste avant la diffusion de l"'anime" à la télévision, une série de six épisodes ONA "Chūnibyō demo Koi ga Shitai! Lite" a été diffusée sur YouTube entre le et le . La série est sortie en six volumes Blu-ray / DVD entre le et le .


title: Love, Chunibyo and Other Delusions!

text: Un film d'animation nommé qui raconte l'histoire de la première saison du point de vue de Rikka, est sorti au cinéma au Japon le et ensuite en Blu-ray/DVD le .


title: Love, Chunibyo and Other Delusions!

text: Une seconde saison nommée a été diffusée au Japon du au et en "simulcast" dans les pays francophones sur Anime Digital Network. L'éditeur Kazé proposera la série en DVD et Blu-ray entre janvier et .


title: Love, Chunibyo and Other Delusions!

text: Un second film d'animation intitulé "Chūnibyō demo koi ga shitai!: Take On Me" est sorti le au Japon.


title: Métro de Lausanne

text: Le métro de Lausanne est l'un des systèmes de transport en commun desservant la ville suisse de Lausanne et son agglomération, dans le canton de Vaud. Exploité par les Transports publics de la région lausannoise (TL), il comporte deux lignes aux caractéristiques et aux histoires très différentes, totalisant près de . En 2018, le métro transporte de voyageurs.


title: Métro de Lausanne

text: La première ligne (M1) a été construite pour relier l'UNIL et l'EPFL au centre-ville et est en service depuis 1991. Il s'agit d'un métro léger qui est initialement apparenté à un tramway, en particulier par son premier nom commercial, "Tramway du sud-ouest lausannois" (TSOL). La seconde ligne (M2) a été construite pour relier le nord et le sud de la ville et est en service depuis 2008. Il s'agit d'un métro sur pneumatiques entièrement automatisé résultant de la transformation et du prolongement de l'ancienne ligne de chemin de fer à crémaillère "Lausanne-Ouchy" ouverte en 1877, qui fut elle-même un funiculaire jusqu'en 1958, et fermée en 2006. Une troisième ligne (M3), qui reprendra les mêmes technologies que la seconde ligne, est en projet et devrait voir son premier tronçon inauguré à l'horizon 2025.


title: Métro de Lausanne

text: La desserte de Lausanne et de son agglomération est également assurée par d’autres moyens de transport en commun, parmi ceux-ci on peut citer : le chemin de fer Lausanne-Échallens-Bercher (LEB), le réseau express régional vaudois et onze lignes de trolleybus.


title: Métro de Lausanne

text: Le métro de Lausanne est né du regroupement de lignes aux caractéristiques et aux histoires différentes. L'historique qui suit remonte jusqu'aux origines de l'ancêtre de la ligne M2, le chemin de fer Lausanne-Ouchy.


title: Métro de Lausanne

text: La création d'un chemin de fer urbain à Lausanne au cours du a pour objectif de relier le port d'Ouchy à la gare de Lausanne ouverte en 1856 par l'Ouest-Suisse afin de faciliter le transport des marchandises entre les bateaux à vapeur naviguant depuis 1823 sur le Léman et le chemin de fer ; ce transbordement, rendu difficile par la géographie de la ville, est alors assuré à dos d'âne. Au cours de la seconde partie du plusieurs projets voient le jour mais ne se concrétisent pas jusqu'aux années 1870 où un funiculaire voit le jour. Construit en 1874 et 1879, il est inauguré le et relie le port d'Ouchy au quartier du Flon en desservant la gare et est appelée le "Lausanne-Ouchy" ou LO. Entre la gare et le Flon, une seconde ligne de funiculaire dite "Lausanne-Gare" ou LG est construite en parallèle à partir de 1878 et est inaugurée le . La ligne sera très vite surnommée la "Ficelle", surnom qu'elle conservera même après sa transformation en train à crémaillère.


title: Métro de Lausanne

text: Dès 1896, la compagnie du Lausanne-Ouchy est concurrencée par le réseau de la Société des tramways lausannois pour la desserte d'Ouchy.


title: Métro de Lausanne

text: Dans les années 1950, le funiculaire arrive à bout de souffle et est transformé, en 1954 pour le Lausanne-Gare puis en 1958 pour le Lausanne-Ouchy, en chemin de fer à crémaillère. Durant cette même période, l'activité marchandise est déplacée à la gare de Lausanne-Sébeillon devenant la nouvelle gare marchandise de la ville, au détriment de la gare de Lausanne se concentrant sur le trafic voyageurs. Un nouveau traçé est construit le long des rues de Sébeillon et de Genève, traçé qui sera à son tour fermé le , mettant fin au trafic marchandises sur le Lausanne-Ouchy.


title: Métro de Lausanne

text: Dès 1957, l'idée de prolonger le Lausanne-Ouchy est évoquée et, en 1973, un prolongement du Lausanne-Ouchy par les voies du LEB est même proposé. En 1984 la ligne est rachetée par la ville de Lausanne qui en confie l'exploitation aux Transports publics de la région lausannoise, qui n'est d'autres que l'ancienne "Société des tramway lausannois", concurrente de la compagnie du Lausanne-Ouchy dès 1896. En 1987, deux hypothèses de prolongement du LO sont étudiées, vers la Blécherette ou vers le CHUV et Épalinges, qui conduira au choix du second tracé. Le premier est repris par le projet de ligne M3.


title: Métro de Lausanne

text: Les années 1970 voient apparaître une autre problématique, la desserte du campus de Dorigny à Écublens, accueillant l'UNIL et l'EPFL et inauguré à la fin des années 1960, et qui voit sa population augmenter rapidement au fil des ans tandis que la desserte en transport en commun, assurée par autobus, est insuffisante. Les études réalisées durant les années 1980 conduisent à la création d'une ligne de chemin de fer entre le Flon, le campus, la gare de Renens et une seconde branche vers Morges qui ne verra finalement jamais le jour. La construction de cette ligne de métro léger, baptisée "Tramway du sud-ouest lausannois", débute en 1988 et la ligne est inaugurée le et mise en service le suivant. Elle est connectée au Lausanne-Ouchy à la station "Lausanne-Flon", terminus commun aux deux lignes. Cette nouvelle ligne est un succès et arrive rapidement à saturation, obligeant à peine quatre ans après sa mise en service à commander des rames supplémentaires.


title: Métro de Lausanne

text: Du côté de la ligne à crémaillère, une étude est lancée par le canton de Vaud pour non seulement prolonger mais aussi moderniser la ligne, le matériel et les pièces détachées étant spécifiques et introuvables ; elle valide aussi le tracé Ouchy-Épalinges. En 1997, il est annoncé que le chemin de fer à crémaillère laissera place à un métro sur pneumatiques automatique qui sera réalisé par Alstom, qui l'emporte face à une offre inspirée de la technologie du SkyTrain de Vancouver.


title: Métro de Lausanne

text: En , pendant la campagne de communication du Conseil d'État durant l'enquête publique de la seconde ligne, il est annoncé que le TSOL devient la ligne M1 du métro, tandis que le Lausanne-Ouchy deviendra la ligne M2. Les problèmes financiers du canton de Vaud ont failli provoquer l'abandon du projet en 2001, sauvé entre autres par la votation populaire de 2002 sur la participation du canton au financement, qui voit les vaudois l'approuver à une large majorité, et le changement de majorité au Conseil d'État qui déclare le projet essentiel au canton.


title: Métro de Lausanne

text: Les travaux du M2 débutent en par la partie entièrement nouvelle, la première pierre est posée au mois de , avec un an de retard. Il est marqué en par l'effondrement de la voûte du tunnel en plein centre-ville, manquant de peu d'emporter l'immeuble situé juste au-dessus. Les travaux de la partie sud débutent après la fermeture définitive du Lausanne-Ouchy le . Les travaux sont achevés en et la ligne est inaugurée le suivant puis mise en service le . Comme pour le M1 en son temps, la ligne est victime de son succès, obligeant dès 2013 à revoir l'aménagement intérieur des rames et à augmenter le nombre de rames en ligne. D'autres mesures sont prises en 2016 avec une modification du pilotage automatique permettant de réduire le temps de parcours et d’augmenter la capacité horaire de la ligne.


title: Métro de Lausanne

text: En 2012, les sociétés propriétaires de chaque ligne ("Tramway du Sud-Ouest Lausannois SA" et "Métro Lausanne-Ouchy SA") sont radiées du registre du commerce. Leurs actifs sont repris par les TL, qui sont désormais à la fois propriétaire et exploitant du réseau.


title: Métro de Lausanne

text: Le réseau lausannois est long de et est composé de deux lignes desservant au total 28 stations dont une seule commune aux deux lignes, "Lausanne-Flon", terminal souterrain connecté à la gare de Lausanne-Flon et situé au cœur de la ville de Lausanne. La gare CFF de Lausanne, qui dessert les liaisons ferroviaires nationales et internationales est située à en contrebas, et est accessible directement par la ligne M2 via la station "Lausanne-Gare". Le port d'Ouchy est également accessible par la ligne M2.


title: Métro de Lausanne

text: Chaque ligne possède des caractéristiques qui leur sont propres et incompatibles entre elles : la ligne M1, ouverte en 1991 sous le nom TSOL, est un métro léger inspiré du tramway d'Utrecht aux Pays-Bas tandis que la ligne M2, ouverte en 2008, est un métro sur pneumatiques automatisé et étroitement dérivé des technologies utilisées sur la ligne 14 du métro de Paris. Cette dernière remplace l'ancienne ligne de chemin de fer à crémaillère Lausanne-Ouchy ouverte en 1877, exploitée en tant que funiculaire jusqu'en 1958 et fermée en 2006.


title: Métro de Lausanne

text: Lors de l'ouverture de la ligne M2, une nouvelle identité visuelle a été mise en place, et un logo « commun » aux deux lignes a vu le jour. De couleur magenta, sa signification est la suivante : la lettre M (pour métro) est stylisée sous forme de trois barres obliques se référant à la fois à la fréquence élevée de la ligne M2 et à la topographie lausannoise très particulière. Le cercle rappelle le tunnel et le fait que les barres interrompent le cercle et « ouvrent » le logo rappellent quant à elles le fait que le métro s'inscrit dans un réseau plus vaste intégrant d'autres modes de transports. Chaque ligne est identifiée par ce logo suivi d'un autre comprenant le numéro entouré d'un cercle ouvert, là encore pour rappeler la notion de complémentarité des modes de transport, le tout de couleur bleu (voir la section "Lignes en service" pour un exemple d'usage).


title: Métro de Lausanne

text: Auparavant, le M1 utilisait un M noir surplombant une barre bleue horizontale, le Lausanne-Ouchy utilisait quant à lui une variante avec une barre rouge.


title: Métro de Lausanne

text: Depuis 2008, le réseau est composé de 28 stations, 29 si on compte double l'unique station commune aux deux lignes ("Lausanne-Flon"), dont les caractéristiques diffèrent selon les lignes. Si les stations du M1 sont majoritairement aériennes et pour la plupart en double voie afin de servir de points de croisement, la ligne étant à voie unique, celles de la ligne M2 sont toutes souterraines et équipées de portes palières.


title: Métro de Lausanne

text: L'exploitation, l'entretien et la maintenance du réseau sont assurée par les Transports publics de la région lausannoise (TL), une Société anonyme fondée en 1894 qui avait pour but initial d'exploiter l'ancien tramway de Lausanne (1896-1964), et qui exploite depuis les réseaux de trolleybus et d'autobus. Elle devient en 1984 l'exploitant du Lausanne-Ouchy et est l'exploitant des deux lignes actuelles depuis leur ouverture.


title: Métro de Lausanne

text: Elle est aussi, depuis 2012, concessionnaire et propriétaire des infrastructures des deux lignes après sa fusion avec les deux compagnies existantes, à savoir "Tramway du Sud-Ouest Lausannois SA" pour la ligne M1 et "Métro Lausanne-Ouchy SA" pour la ligne M2, cette dernière était la compagnie concessionnaire du Lausanne-Ouchy depuis son ouverture en 1877 et l'ancien exploitant de la ligne jusqu'en 1984.


title: Métro de Lausanne

text: Les deux lignes fonctionnent tous les jours sans exception et commencent leur service en semaine vers du matin et le finissent le lendemain vers du matin. Chaque ligne possède des variations de son amplitude selon les jours de la semaine : La ligne M1 commence son service plus tard les dimanches et jours fériés, vers du matin environ, tandis que pour la ligne M2, elle finit son service à du matin les vendredis et samedis soir.


title: Métro de Lausanne

text: La fréquence en heures de pointe en semaine, et hors période de vacances universitaires pour la ligne M1, est de pour cette dernière et de pour la ligne M2 sur son tronçon central, le plus chargé, entre "Lausanne-Gare" et "Sallaz" et de sur le reste de la ligne.


title: Métro de Lausanne

text: La fréquentation du réseau augmente de façon régulière, en particulier sur la plus fréquentée des deux lignes, la M2 (31,460 millions en 2017 contre 13,896 pour la ligne M1). Les chiffres donnés ci-dessous avant 2008 n'intègrent que la seule ligne M1 en l'absence de données précises pour l'ancienne ligne Lausanne-Ouchy, dont la fréquentation annuelle était stabilisée autour de 6,7 millions de voyageurs après un pic à 9,5 millions en 1964.


title: Métro de Lausanne

text: Le réseau est situé sur les zones 11 et 12 de la communauté tarifaire Mobilis Vaud. La tarification est identique à celle des autres lignes des transports publics de la région lausannoise et du canton de Vaud en général, un billet unitaire une zone plein tarif coûte , pour deux zones.


title: Métro de Lausanne

text: Deux parc relais sont situés immédiatement le long du métro, un par ligne. Le premier est celui de la station "Bourdonnette", à l'ouest de la ville sur la ligne M1, d'une capacité de 250 places. Le second est celui de la station "Vennes", au nord de la ville sur la ligne M2, d'une capacité de . À proximité de cette même ligne existe un troisième parc d'une capacité de 289 places, situé à quelques minutes du terminus sud, "Ouchy-Olympique".


title: Métro de Lausanne

text: Un métrobus, une desserte de substitution en surface par autobus d'une ligne de métro, est prévu en cas d'interruption totale ou partielle du service pour travaux ou incident prolongé. Ces arrêts sont généralement situés à proximité immédiate d'une des sorties de la station de métro. La tarification est identique à celle du métro.


title: Métro de Lausanne

text: La ligne M1 est exploitée à l'aide de vingt-deux rames de métro léger de deux types aux caractéristiques quasi identiques : dix-sept TL Bem 4/6 numérotées de 201 à 217 et cinq TL Be 4/6 numérotées de 218 à 222 dont la principale différence technique réside dans l'absence de moteur thermique auxiliaire sur les secondes. La ligne M2 utilise de son côté dix-huit rames de métro sur pneumatiques et automatique de type Be 8/8 TL, étroitement dérivées des MP 89 du métro de Paris, numérotées de 241 à 258.


title: Métro de Lausanne

text: Chaque ligne possède en conséquence son propre garage-atelier : celui de la ligne M1 est situé à Écublens à côté de la station "EPFL", celui de la ligne M2 est situé à Lausanne à côté de la station "Vennes".


title: Métro de Lausanne

text: Le développement du métro lausannois s'inscrit dans le projet "Axes forts" qui intègre aussi le nouveau tramway et les bus à haut niveau de service.


title: Métro de Lausanne

text: La ligne M1, surchargée dès son ouverture et qui arrive à saturation durant les années 2010, devrait être restructurée à l'horizon 2030, date de fin de vie du matériel roulant. La ligne est pénalisée par sa voie unique et ses nombreux passages à niveau. Sa fréquence en heures creuses sera augmentée à une échéance encore indéterminée.


title: Métro de Lausanne

text: La ligne M2, surchargée dès son ouverture va être équipée de trois rames supplémentaires en 2017, permettant de passer de à voyageurs par heure. À plus long terme, le problématique tronçon à voie unique sera réglé, en lien avec la création de la ligne M3 entre la gare de Lausanne, le Palais de Beaulieu et la Blécherette où un nouveau quartier de habitants et emplois est prévu dans le cadre du projet "Métamorphose de la ville de Lausanne".


title: Métro de Lausanne

text: Il prévoit de réaffecter l'actuel tunnel entre les stations "Lausanne-Gare" et "Lausanne-Flon" ainsi que la première station à la nouvelle ligne tandis que la ligne M2 profitera d'un nouveau tunnel entièrement à double voie et d'une nouvelle station sous la gare. La première phase du M3, entre les deux stations pré-citées, est annoncée pour 2025, le tronçon jusqu'à la Blécherette est prévu dans un second temps.


title: Métro de Lausanne

text: La section vaudoise de la communauté d'intérêts pour les transports publics (Citrap-Vaud) propose même de créer à l'horizon 2030 une qui utiliserait le tunnel ferroviaire reliant la gare de Lausanne-Sébeillon à l'usine de traitement des déchets Tridel. Cette ligne relierait, sur un axe est-ouest contournant Lausanne par le nord, la station "EPFL" à Chailly "via " le tracé de la ligne M1 jusqu'à "Provence" puis bifurquerait vers la gare de Prilly-Malley, la gare de Lausanne-Chauderon, le quartier de La Pontaise et la station "Sallaz" de la ligne M2. La ligne, qui serait à voie unique en raison du tunnel Tridel, nécessiterait l'adaptation de ce dernier pour un coût que la Citrap estime à 75 millions de francs.


title: Aéroport de Marrakech-Ménara

text: L'aéroport international Marrakech-Menara (en amazighe : , en ) est un aéroport international, du Nord-ouest de Marrakech au Maroc, deuxième plus important aéroport marocain après l'aéroport Mohammed-V de Casablanca, avec environ 5 millions de passagers annuels.


title: Aéroport de Marrakech-Ménara

text: L'aéroport est étendu sur une superficie de 22 hectares, avec trois terminaux d'une capacité annuelle d'accueil de 9 millions de passagers :


title: Aéroport de Marrakech-Ménara

text: La station de taxi se trouve à la sortie du Terminal 1. Les taxis sont disponibles 24 heures/24 et 7 jours/7. Le trajet dure environ 15 minutes et est fixé à vers la ville et pour la palmeraie le jour et vers la ville et pour la palmeraie la nuit.


title: Aéroport de Marrakech-Ménara

text: L'aéroport est desservi par la ligne d'autobus  19  avec une fréquence de 20 à 30 minutes. La ligne dessert plusieurs sites phares de la ville (la place Jemaa el-Fna, L'Hivernage, Bab Doukkala, Guéliz, la gare de Marrakech). La ligne est exploitée par la compagnie ALSA et le prix du trajet est de .


title: 12 août

text: Le 12 août ou 12 aout est le jour de l'année du calendrier grégorien, lorsqu'elle est bissextile, il en reste ensuite .


title: 12 août

text: Son équivalent était généralement le 25 thermidor du calendrier républicain / "révolutionnaire" français, officiellement dénommé "jour de la loutre".


title: 12 août

text: 1532 : le dauphin de France François, tout juste majeur, arrive à Rennes, sa capitale désormais, après que les partisans de son père, le roi , l'ont imposé comme duc de Bretagne aux États de Bretagne, jaloux de leur singularité et de leurs prérogatives. Les honneurs lui sont rendus, par ses troupes et par la ville de Rennes .


title: 12 août

text: 1687 : bataille de Mohács, durant la guerre austro-turque. Victoire des Autrichiens commandés par Charles V de Lorraine mettant un terme l'expansion turque en Europe.


title: 12 août

text: 1759 : bataille de Kunersdorf pendant la guerre de Sept Ans. Victoire des Autrichiens commandés par Ernst Gideon von Laudon et des Russes commandés par Piotr Saltykov sur les Prussiens commandés par Frédéric II de Prusse.


title: 12 août

text: Nations unies : journée internationale de la jeunesse ("International Youth Day " ou "IYD") décidée par l'ONU en 2000 dans une résolution 54/120. "Voir aussi les 12 mars en Zambie, 14 avril en Angola, 16 juin en Afrique (du Sud etc.), les mois de juin / "Junius" en général, voire les Journées mondiales de la jeunesse catholiques (J.M.J. en francophonie) certaines années."


title: 12 août

text: Outre les saints "œcuméniques" voire "pré-schismatiques ci-avant, aux dates parfois "juliennes" / orientales" ...


title: 12 août

text: Bonne fête aux Clarice, et leurs variantes : "Anne-Clarisse", "Marie-Clarisse", etc. "[voir aussi la veille 11 août des Claire et variantes dont Clarisse dérive (Sainte Claire ayant fondé l'ordre des Clarisses au nom inspiré du sien vers Assise)]".


title: 12 août

text: Plusieurs voies, places, sites ou édifices de pays ou provinces francophones contiennent la date du jour dans leur nom sous diverses graphies possibles : voir .


title: Directeur de l'exploitation

text: Le directeur de l'exploitation (aussi appelé directeur d'exploitation, directeur des opérations ou DOP ; en anglais, "chief operating officer" ou "COO") est un membre de l'équipe de direction d'une entreprise. Dans cette fonction, il doit assurer la direction du périmètre de production qui lui est confié. Pour réussir sa mission, des ressources productives (compétences humaines, matérielles, logicielles) lui sont allouées. Il en a la gestion et le management des activités.


title: Directeur de l'exploitation

text: Il ne faut pas confondre la fonction de directeur de l'exploitation et celle de Directeur général ni celle de Directeur général délégué.


title: Bruce Shand

text: Bruce Shand (né Bruce Middleton Hope Shand), né le et décédé le , est un officier de l'armée britannique. Il est le père de Camilla, reine consort du Royaume-Uni depuis 2022 en tant qu'épouse de roi Charles III.


title: Bruce Shand

text: Shand est né à Londres, au Royaume-Uni, de (1888–1960), écrivain et critique d'architecture dont la société, Finmar, était spécialisé dans l'importation de meubles en Grande-Bretagne. Sa mère se nomme Edith Marguerite Harrington (1893–1981) et, plus tard, Charles Tippet. Les parents de Bruce Shand divorcent lorsqu'il a trois ans. Il ne revoit son père qu'à l'âge de 18 ans. Une de ses deux demi-sœurs est Elspeth Howe, baronne Howe d'Idlicote, épouse de Lord Howe, ancien vice-premier ministre du Royaume-Uni.


title: Bruce Shand

text: La mère de Shand se remarie avec Herbert Charles Tippet, un concepteur de terrains de golf. Contrairement à ce que rapporte la presse, le jeune Shand n'a pas été abandonné par sa mère et son beau-père, mais a vécu avec eux à Westbury, Long Island à New York, en 1921, un passage de sa vie qu'il omet de son autobiographie, donnant une fausse impression d'abandon. Après une visite en Angleterre en juin 1923, Bruce et sa mère retournent aux États-Unis en septembre 1923, cette fois dans l'intention de garder la citoyenneté américaine. À son retour en Grande-Bretagne, Shand commence son éducation organisée et payée par ses grands-parents. Sa mère et son beau-père retournent en Grande-Bretagne en 1927, puis emménagent en Irlande dans les années 1930. Son beau-père décède à Rye en 1947, et sa mère à Cooden Beach, dans le Sussex, en 1981.


title: Bruce Shand

text: Shand est envoyé en France pour y apprendre le français. Il est instruit à la Rugby School et au Royal Military College de Sandhurst, puis devient sous-lieutenant le 28 janvier 1937. Il devient le chef de troupe de l'Escadron « A ». Ses centres d'intérêt incluent la chasse aux renards et le polo.


title: Bruce Shand

text: En 1994, sa femme meurt d'ostéoporose à 72 ans. Il succombe à son tour, le 11 juin 2006, à 89 ans d'un cancer. Après un service funèbre à l'église Holy Trinity Stourpaine le 16 juin, son corps est incinéré.


title: Germano-Américains

text: Les Germano-Américains () sont les Américains qui ont en partie ou en totalité des ancêtres allemands.


title: Germano-Américains

text: Selon l"'American Community Survey", pour la période 2013-2017, déclarent avoir des ancêtres allemands, soit 14,1 % de la population. Cela fait des Germano-Américains le plus grand groupe d'ascendance autodéclaré aux États-Unis.


title: Germano-Américains

text: En 2016, l'allemand reste parlé quotidiennement, notamment en tant que langue secondaire, par aux États-Unis.


title: Germano-Américains

text: Les premiers Germano-Américains sont apparus sur la côte est dans les années 1600 (New York et Pennsylvanie). Environ huit millions d'immigrants allemands sont entrés aux États-Unis depuis. Le droit de la nationalité de l'Amérique coloniale, réformé à plusieurs reprises selon les colonies, favorisait plus ou moins leur assmilation. L'immigration continua durant le ; avec un pic d'immigration entre 1840 et 1900. Les colons allemands s'installent ensuite également sur la côte ouest mais aussi et surtout dans le Midwest où la conquête de ces terres, à la suite du rachat de la grande Louisiane française, a correspondu à une arrivée massive d'immigrés allemands au milieu du (au même titre que les Irlandais ou les Scandinaves). Ainsi, beaucoup de ces immigrés allemands devinrent fermiers dans les grandes plaines du Midwest ou alors contribuèrent au développement industriel de la région des Grands Lacs. À travers les "Turnvereine", les immigrés allemands participent à introduire les premières associations de gymnastique dès les années 1860. À partir des années 1930, des Allemands (notamment d'origine juive) s'installent aux États-Unis afin de fuir les persécutions du régime nazi. Au contraire, certains immigrés allemands fraichement arrivés aux États-Unis, membres du Bund, soutiennent le Troisième Reich. Durant la Seconde Guerre mondiale, d'ascendance allemande sont internées.


title: Germano-Américains

text: La très grande majorité des colons puis des immigrés allemands se sont pleinement assimilés à la nation et à la culture américaine, mais il existe encore une petite minorité non-assimilée, qui se rassemble souvent au fil de l'année, le plus grand rassemblement étant le "German-American Steuben Parade" à New York, qui se passe chaque troisième samedi du mois de septembre. Milwaukee est souvent considérée comme la ville ayant le plus d'ancêtres allemands aux États-Unis.


title: Germano-Américains

text: Les Allemands qui se sont établis aux États-Unis ont eu de l'influence dans tous les domaines, que ce soit dans la science, l'architecture, le sport, les arts ou l'industrie. Le plus illustre est sans aucun doute Albert Einstein, auteur de la théorie de la relativité. Maria Goeppert-Mayer et Wernher von Braun ont également contribué à l'avancée scientifique des États-Unis. De nombreuses entreprises américaines ont été créées par des Germano-Américains : Chrysler, Firestone, Boeing, Heinz, Pfizer, Levi Strauss, Kraft, Anheuser-Busch, Steinway & Sons. Babe Ruth, Lou Gehrig et Honus Wagner sont souvent considérés comme les plus grands joueurs de baseball de l'Histoire. Dans le milieu du spectacle il y avait Elvis Presley, grand pionnier du rock 'n' roll, qui avaient des ancêtres allemands. Dans le monde de l'audiovisuel, on peut citer Matt Groening, le créateur des Simpsons, et beaucoup de vedettes de Cinéma comme les Marx Brothers, Clark Gable, Fred Astaire, Marlon Brando, Steven Spielberg, Roy Scheider, Christopher Walken, Kevin Costner, Bruce Willis, Michelle Pfeiffer, Kim Basinger, Nick Nolte, Johnny Depp, Jessica Biel et Leonardo DiCaprio. De nombreux écrivains américains sont également d'origine allemande : John Steinbeck, H. L. Mencken, Henry Miller, Kurt Vonnegut, Charles Bukowski.


title: Germano-Américains

text: Les Allemands forment le plus grand groupe d'immigrés européens aux États-Unis, devant les Irlandais, les Écossais, les Anglais ou encore les Italiens. Certains sont arrivés pour trouver la liberté religieuse et politique, d'autres pour des conditions économiques plus favorables qu'en Europe, et d'autres simplement pour découvrir le Nouveau Monde. La Californie, le Texas et la Pennsylvanie ont les plus grandes populations d'origine allemande, avec plus de neuf millions de Germano-Américains vivant dans ces trois États. En Pennsylvanie, l'anglais et l'allemand étaient les deux langues officielles de l'État jusqu'à la Première Guerre mondiale.


title: Chartreuse de Champmol

text: La chartreuse de la Sainte-Trinité de Champmol est un ancien monastère de l'ordre des Chartreux situé à Dijon en Bourgogne, dont les bâtiments sont actuellement occupés par un centre hospitalier.


title: Chartreuse de Champmol

text: La construction du monastère a commencé dans un domaine acquis en septembre 1378 au lieu-dit de Champmol, alors à l'extérieur de la ville de Dijon, par Philippe le Hardi. Dans son testament de 1386, il souhaite y être inhumé dans l'habit des Chartreux. Les ducs de Bourgogne y font venir de nombreux artistes afin d'y réaliser des œuvres d'art (peintures et sculptures) destinées à décorer le monastère. La chartreuse de Champmol est fermée - et les moines dispersés - sous la Révolution française. Les bâtiments sont vendus en avril 1791, et leur nouveau propriétaire ne tarde pas à démolir l'église et les bâtiments pour en utiliser les pierres. Le site est racheté en 1833, par le département de la Côte-d’Or, pour en faire un asile psychiatrique. Les œuvres d'art qui y étaient conservées sont en partie dispersées dans divers musées.


title: Chartreuse de Champmol

text: La construction de la chartreuse est décidée par Philippe le Hardi et le chantier inauguré au mois de septembre 1378. Philippe le Hardi acquiert pour un domaine qui appartient à Hugues Aubriot, ancien bailli de Dijon, au lieu-dit La Motte de Champmol. La première pierre de l'église est posée par la duchesse Marguerite et son fils Jean, le . Le duc souhaite créer une nécropole rivale de celle des rois de France, à Saint-Denis ; il en choisit l'emplacement à proximité de sa capitale. Le projet prévoit la construction d'une église et de bâtiments conventuels, un petit cloître, un grand cloître bordé de cellules spacieuses qui comportent un étage et un grenier et orné d'une fontaine centrale en forme de calvaire, la salle capitulaire et la sacristie. Dirigés par Drouet de Dammartin, qui a fait ses preuves aux côtés de Raymond du Temple, l'architecte de Charles V, les travaux ne commencent vraiment en fait qu'en 1383, les fondations étant creusées au mois de juillet et la première pierre posée solennellement au mois d'août par la duchesse Marguerite et son fils Jean, le jeune comte de Nevers, qui a juste douze ans. L'église est consacrée cinq ans plus tard, en mai 1388, par l'évêque de Troyes, et les moines s'installent dans le cloître en octobre de la même année. En 1399, les bâtiments du pressoir sont terminés et les moines commencent à exploiter leur vigne.


title: Chartreuse de Champmol

text: Le chantier emploie plus de deux-cent cinquante ouvriers venus de divers horizons géographiques et de tous les corps de métier du bâtiment : imagiers (sculpteurs), peintres, tuiliers, verriers, menuisiers, fondeurs. Ils sont placés sous la responsabilités de maîtres artisans. Les fondeurs travaillent pour le canonnier du duc, maître Colart, chargé de la fabrication des cloches de l'abbaye. Le menuisier Jean de Liège est responsable des huisseries et des boiseries ; on pourrait encore citer les tuilliers Perrin de Longchamps et Jean de Gironne, et les verriers Robert de Cambrai et Henri Glumosack.


title: Chartreuse de Champmol

text: Le peintre chargé des travaux de décoration est un artiste du Nord de la France, Jean de Beaumetz. Jean Malouel est chargé de la polychromie du tombeau de Philippe le Hardi. Melchior Broederlam est responsable, lui, de la peinture des retables sculptés par Jacques de Baerze à Termonde.


title: Chartreuse de Champmol

text: En 1384, le duc charge son imagier, Jean de Marville, du monument funéraire de Philippe le Hardi. Il emploie des tailleurs de pierre d'origine hollandaise, dont Claus Sluter. Le portail est l'œuvre de Claus Sluter, promu maître de l'atelier en 1389, qui s'occupait de la décoration de la Chartreuse. C'est également lui qui réalise le "puits de Moïse", calvaire doublé d'une fontaine, qui se trouvait dans le grand cloître. En 1390, deux retables sculptés, celui des "Saints et martyrs" et celui de la "Crucifixion", sont commandés à Jacques de Baerze. Sculptés en 1391, ils sont ensuite transportés à Ypres où ils sont peints et dorés par Melchior Broederlam entre 1393 et 1399. Ils sont installés à la chartreuse en 1399.


title: Chartreuse de Champmol

text: En fondant la chartreuse de Champmol, Philippe le Hardi manifeste une double volonté : celle de démontrer sa piété et celle de se poser en mécène. Selon Bertrand Schnerb, l'histoire de la chartreuse de Champmol est ainsi intimement liée à celle de l'État bourguignon. Philippe confirme dans son testament donné à Arras le 13 septembre 1386 qu'il désire être inhumé à la Chartreuse. Enfin, en fondant la Chartreuse de Champmol, Philippe II indique que la capitale de ses États est Dijon, et non Lille. Par ailleurs, il rompt avec ses prédécesseurs puisque les ducs capétiens se faisaient inhumer à l'abbaye de Cîteaux, et affirme de fait la spécificité de la nouvelle dynastie bourguignonne.


title: Chartreuse de Champmol

text: Lorsque le duc Philippe meurt d'une violente fièvre, le , son tombeau n'est pas encore achevé. Son ami et conseiller, le banquier Dino Rapondi, se charge du transport funèbre depuis le château de Hal, non loin de Bruxelles, jusqu'à la Chartreuse de Champmol. Pour son ami, il orna de drap de Lucques noir, brodé d’or toutes les églises qui étaient le long du parcours. Le long cortège de près de 150 personnes en livrée noire a ramené le corps embaumé du duc à Dijon, où il est enterré le 15 juin.


title: Chartreuse de Champmol

text: Le nouveau duc, Jean sans peur, en confie l'achèvement à Claus Sluter puis à son neveu Claus de Werve. Il commande également un monument funéraire sur le modèle de celui de son père, qui ne sera qu'ébauché à sa mort soudaine en 1419. À la mort de Werve en 1439, le fils de Jean sans peur, Philippe le Bon, fait appel aux sculpteurs Jean de la Huerta (1443) puis Antoine Le Moiturier (1461). Le monument de Jean sans Peur et Marguerite de Bavière se trouve aujourd'hui au musée des beaux-arts de Dijon.


title: Chartreuse de Champmol

text: Tout au long du , les ducs de Bourgogne continuent à enrichir la chartreuse. Peintre de Jean sans peur, Henri Bellechose travaille à Dijon entre 1415 à 1444, succédant à Jean Malouel comme peintre attitré de la cour de Bourgogne. En 1416, il reçoit un paiement pour "Le Retable de Saint Denis" destiné à l'église de la chartreuse.


title: Chartreuse de Champmol

text: Cependant, après le tombeau de Jean sans Peur et de son épouse achevé en 1470, plus aucun monument ne fut réalisé.


title: Chartreuse de Champmol

text: Du , elle demeure un monument très admiré, même si les travaux de modernisation au la privent de certaines œuvres médiévales, jugées désuètes et remplacées par .


title: Chartreuse de Champmol

text: Par le décret du 2 novembre 1789, l’Assemblée constituante décide que les biens ecclésiastiques sont mis à la disposition de la Nation ; par le décret du 13 février 1790, l’Assemblée supprime les ordres et congrégations régulières. La Chartreuse devient bien national et les Chartreux en sont chassés en avril 1791.


title: Chartreuse de Champmol

text: Elle est mise en vente et, en 1791, Emmanuel Crétet (futur ministre de l'intérieur de Napoléon Bonaparte) utilise sa fortune personnelle pour l'acquérir.


title: Chartreuse de Champmol

text: Sous le règne de Louis-Philippe Ier, un hospice d'aliénés y est aménagé sous l'impulsion du préfet Chaper pour accueillir jusqu'à 250 malades. L'ouverture définitive eut lieu le janvier 1843 et la chapelle de l'hôpital, reste de l'église du couvent, est bénie le 17 novembre 1844.


title: Chartreuse de Champmol

text: Aujourd'hui, « la Chartreuse » désigne un centre hospitalier spécialisé en psychiatrie, addictologie et santé mentale, et l'expression « aller à la Chartreuse » signifie aujourd'hui à Dijon être hospitalisé en psychiatrie. Malgré ces vicissitudes, il demeure à la Chartreuse de fort intéressants morceaux de sculpture médiévale, témoignages majeurs de l'art burgondo-flamand.


title: Chartreuse de Champmol

text: Les deux grands ensembles conservés à la Chartreuse sont le « Puits de Moïse », le portail de la chapelle qui contenait autrefois les tombeaux monumentaux des ducs Philippe le Hardi et Jean sans Peur, reconstitués aujourd'hui au musée des beaux-arts de Dijon, la tourelle de l'oratoire du duc, autrefois attenante à la chapelle, le puits dit de Jacob et le portail d'entrée.


title: Chartreuse de Champmol

text: On doit à l'architecte Pierre-Paul Petit la réalisation du grand ensemble hospitalier, un des premiers à mettre en œuvre les nouvelles théories hygiénistes. À peu près à la place du grand cloître, il édifie de longs bâtiments disposés en carré et distribués par deux petits pavillons d'entrée. Le Puits de Moïse, abrité sous son édicule du , est maintenu au centre de la composition. L'actuelle charmille, plantée à l'occasion de la restauration du site en 1999-2000, suggère l'emprise du grand cloître disparu. Pierre-Paul Petit construit également une chapelle pour les patients, sur la partie occidentale de l'implantation de l'ancienne église des chartreux, et intègre les vestiges du portail, qui avait connu un demi-siècle de vie comme ruine romantique. Son porche couvert met totalement hors d'eau et hors d'air le portail, et contribue à sa conservation. À l'intérieur, un décor néo-gothique, peint et sculpté (tribune), intègre des éléments anciens, sauvés des destructions des décennies précédentes. Ainsi, un écu armorié porté par deux anges provenant de l'ancienne chambre des comptes de Bourgogne est-il intégré dans le décor intérieur de la chapelle. Cette chapelle, moins longue vers l'est que ne l'était l'ancienne église des chartreux, laisse de fait l'ancienne tourelle de l'oratoire ducal isolée, dans le plus pur goût de la ruine romantique.


title: Chartreuse de Champmol

text: Les historiens attribuent la conception du portail à l'architecte Drouet de Dammartin et au sculpteur Jean de Marville. L'attribution de la Vierge à l'enfant se fait tantôt à Jean de Marville, tantôt à Claus Sluter. Cependant le portail a été élargi par rapport au plan initial, peut-être lorsque Claus Sluter en a changé la conception afin d'ajouter les figures des ducs et des saints intercesseurs qui sont de sa main.


title: Chartreuse de Champmol

text: Le portail de la chapelle développe une iconographie que l'on retrouve fréquemment, notamment dans les retables et les portails parisiens sous le règne de Charles V : les donateurs agenouillés sont présentés à la Vierge par un saint intercesseur ; à gauche le duc Philippe le Hardi agenouillé devant saint Jean-Baptiste, à droite la duchesse Marguerite, devant sainte Catherine, au centre la Vierge représentée au trumeau tenant l'Enfant Jésus. Les statues sont toutes en ronde bosse, et la Vierge surtout retient l'attention par son mouvement et par les plis complexes du drapé de son vêtement. Les consoles des piédroits sur lesquelles se trouvent les figures latérales sont ornées de figures de docteurs. La façon dont les volumes se détachent de la façade, la convergence des regards vers l'Enfant Jésus dans les bras de sa mère, le mouvement des mains et du pli des drapés créent une tension et une unité qui donnent au portail un caractère dramatique prononcé.


title: Chartreuse de Champmol

text: Le "Puits de Moïse", classé monument historique en 1840, constitue la base d'un calvaire polychrome qui se dressait au centre d'un puits situé au milieu du cloître de la chartreuse, cloître aujourd'hui disparu et dont le tracé est évoqué par des pelouses autour de l'édicule qui protège le monument depuis le . En l'état, le monument conserve les portraits en pied et en ronde-bosse de six prophètes de l'Ancien Testament, surmontés d'anges représentés dans une attitude de tristesse ou de lamentation. Chaque prophète est fortement individualisé, et tient un phylactère comprenant un texte tiré des Écritures. C'est l'atelier de sculpture des ducs, et principalement Claus Sluter et Claus de Werve qui en sont les auteurs. Les sculptures portent encore quelques traces de leurs couleurs d'origine, réalisées par Jean Malouel et ravivées par une restauration qui s'est déroulée entre 2001 et 2003.


title: Chartreuse de Champmol

text: Il existe une copie du puits, peu connue, située à l'angle sud-est du parc de l'ancien hôpital général de Dijon, au croisement des rues de l'Hôpital et de la rue du Faubourg Raines. Elle a été érigée en 1508 par Guillaume Sacquenier, alors commandeur de l’hôpital. La pierre de cette copie anonyme n'a pour sa part jamais été peinte.


title: Chartreuse de Champmol

text: Un moulage du puits réalisé en 1880 par Jules Fontaine est présenté dans la galerie des moulages du musée des Monuments français à la Cité de l'architecture et du patrimoine.


title: Chartreuse de Champmol

text: Dans "L'Oblat" (chapitre V), Joris-Karl Huysmans met en scène une visite au musée de Dijon qui sert de prétexte à une description des monuments de Philippe le Hardi et Jean sans Peur. Il admire particulièrement le réalisme naïf des "plorants" qu'il attribue aux ouvriers de l'atelier de sculpture.


title: La Vie de Galilée

text: La Vie de Galilée ("Leben des Galilei") est une pièce de théâtre de Bertolt Brecht écrite de 1938 à 1939, pendant son exil au Danemark, révisée et traduite en anglais en 1945 lors de son séjour aux États-Unis, puis retravaillée jusqu'en 1954 dans sa version dite « berlinoise ».


title: La Vie de Galilée

text: La première représentation sur scène eut lieu le à Zurich. Il s'agit d'une pièce centrale dans l’œuvre de Brecht, écrite en collaboration avec Margarete Steffin. Elle est publiée pour la première fois en France en 1955.


title: La Vie de Galilée

text: Cette pièce est une biographie théâtrale de Galilée. Dans l’œuvre de Brecht, elle constitue une œuvre centrale en même temps qu'une sorte de testament. On y trouve notamment cette phrase célèbre, souvent reprise avec des variantes : « Celui qui ne connaît pas la vérité, celui-là n'est qu'un imbécile. Mais celui qui la connaît et la qualifie de mensonge, celui-là est un criminel ». Cependant la pièce a été assez rarement jouée, dans la mesure où elle comprend une quarantaine de personnages et dure environ quatre heures si on la monte dans son intégralité.


title: La Vie de Galilée

text: C’est néanmoins une œuvre qui tenait une place privilégiée chez Brecht qui n'a cessé de la retravailler jusqu'en 1955.


title: La Vie de Galilée

text: À travers la vie de Galilée, Brecht raconte le combat entre la science et le pouvoir théocratique. En défendant la théorie héliocentrique de Copernic contre le géocentrisme prôné par l’Église, c'est-à-dire en affirmant que c'est la Terre qui tourne autour du Soleil, et non l'inverse, Galilée s'attire les foudres des autorités religieuses et d'une partie de la communauté scientifique. Sous la menace de la torture et du bûcher, il finit par devoir se rétracter publiquement, pour rester en conformité avec la doctrine officielle de l'Église.


title: La Vie de Galilée

text: C'est le thème de la vérité contre l'obscurantisme. Brecht lui-même avait été placé dans une situation historiquement comparable à ce qu'avait vécu Galilée : l'Allemagne nazie — qu'il fuit dès 1933 — imposait sa vérité officielle et faisait plier tous ses contradicteurs : artistes, écrivains, scientifiques, intellectuels, journalistes, hommes politiques... Le parallèle entre la vie de Galilée et celle de l'auteur s'impose.


title: La Vie de Galilée

text: La pièce, dans sa version de 1955, est constituée de quinze tableaux qu'il est possible de séparer en quatre grands moments :


title: La Vie de Galilée

text: Tableau 1 : Galilée, dans un appartement de Padoue, en 1609, explique à l’aide d’exemples concrets au jeune Andrea, fils de sa logeuse, que c’est le soleil qui est immobile et que c’est la terre qui bouge. Il accepte ensuite à contre-cœur un élève qui lui révèle l’existence en Hollande de la lunette astronomique. Le curateur de l’université de Padoue vient ensuite lui signifier le refus d’une augmentation, dont il affirme la compensation par l’absolue liberté de recherche accordée à Galilée.


title: La Vie de Galilée

text: Tableau 2 : Galilée offre au Conseil de Venise une lunette astronomique qu’il présente comme une invention originale de son cru. Cela lui procure l’augmentation demandée. Elle ne lui sert pas seulement pour des motifs pratiques mais il la pointe vers le ciel.


title: La Vie de Galilée

text: Tableau 3 : Le 10 janvier, 1610, à l’aide de la lunette, Galilée découvre les incohérences du système ptoléméen (en particulier les satellites de Jupiter) et affirme sa foi en la raison et l’observation, ce qui inquiète le polisseur de lentilles Sagredo. Le curateur est furieux de la lunette car elle se vend partout dans les rues à très bon marché. Galilée projette d’aller à la cour de Florence, pour se consacrer à ses recherches.


title: La Vie de Galilée

text: Tableau 4 : Le jeune duc de Florence, accompagné d’un philosophe et d’un mathématicien, vient voir la lunette de Galilée. Le philosophe et le mathématicien refusent d’y regarder et engagent une dispute sur la nécessité et l’utilité des astres affirmés par Galilée en se fondant sur l’autorité d’Aristote.


title: La Vie de Galilée

text: Tableau 5 : Galilée refuse de quitter Florence malgré la peste en raison de ses recherches. Mme Sarti, la mère d’Andrea, reste avec lui et tombe malade.


title: La Vie de Galilée

text: Tableau 6 : En 1616, au Collegium Romanum, alors que tout le monde rit et conteste les thèses de Galilée, l’astronome officiel du Vatican, Clavius, annonce : "c’est juste". Apparaît alors le cardinal inquisiteur.


title: La Vie de Galilée

text: Tableau 7 : Lors du premier bal de carnaval après la peste (le 5 mars 1616) où Virginia fête ses fiançailles avec Ludovico, l’élève de Galilée, ce dernier apprend que le Saint-Office a condamné l’héliocentrisme copernicien qui ne peut plus être étudié qu’à titre d’hypothèse mathématique.


title: La Vie de Galilée

text: Tableau 8 : Le petit moine tente de convaincre Galilée de la sagesse du décret du Saint-Office en invoquant le sentiment de trahison que ressentiraient les plus démunis face aux nouvelles théories et aux anciens dogmes. Galilée résiste.


title: La Vie de Galilée

text: Tableau 9 : Galilée décide, après huit ans de silence (1624), de reprendre ses recherches sur les taches solaires, après l’annonce de l’élection d’un nouveau pape favorable aux sciences, ce qui compromet le mariage de sa fille avec Ludovico.


title: La Vie de Galilée

text: Tableau 10 : En 1632, des forains font spectacle des théories de Galilée qui se sont répandues dans le peuple.


title: La Vie de Galilée

text: Tableau 11 : Au moment où il veut quitter Florence, en 1633, après n’avoir pas été reçu par le grand-duc, Galilée apprend qu’il est convoqué à Rome par l’Inquisition.


title: La Vie de Galilée

text: Tableau 12 : Le nouveau pape, Urbain VIII, qui refuse de "briser les tables des mathématiques", autorise du bout des lèvres le cardinal inquisiteur à effrayer Galilée (en lui montrant les instruments) pour qu’il se rétracte.


title: La Vie de Galilée

text: Tableau 13 : Le 22 juin 1633, les disciples de Galilée espèrent, en vain, que ce dernier ne se rétractera pas. Déception.


title: La Vie de Galilée

text: Tableau 14 : Andrea, l’ancien disciple, vient voit en 1637 un Galilée vieilli et presque aveugle avant de partir professer la science en Hollande. Galilée lui donne une copie des "Discorsi" qu’il vient de terminer. S’ensuit un dialogue sur l’éthique de la science.


title: La Vie de Galilée

text: Tableau 15 : Andrea passe sans problème la frontière italienne avec la manuscrit de Galilée dans les mains.


title: La Vie de Galilée

text: L’Église catholique pressent que si la Terre n'est plus le centre du monde, c'est tout son système de représentation, et avec lui son autorité, qui vont être mis à mal. En effet, l'étape suivante consistera à dire que l'Homme n'est pas le centre de la Création, que l'Homme est un animal comme un autre.


title: La Vie de Galilée

text: Il en découlera aussi, tout naturellement, que l’Église ne pourra plus être présentée comme le centre de la civilisation : .


title: La Vie de Galilée

text: Brecht insiste également sur le fait qu'à terme, l'ordre social s'en trouvera bouleversé. Le remplacement d'une pensée dogmatique par une réflexion qui s'appuie sur le doute, l'esprit critique et la raison nous mènera d'une organisation théocratique et autoritaire de la société à une organisation démocratique. Dans cette perspective, Galilée considère comme essentiel de ne plus écrire en latin, mais dans une langue vivante compréhensible de tous, afin que chacun puisse s'approprier la vérité et que l'esprit de doute et de révolte remplace la croyance et la soumission.


title: La Vie de Galilée

text: Le texte de Brecht est une apologie du rationalisme et de l'esprit scientifique. Cependant, la recherche ne doit pas se développer pour elle-même et perdre de vue Dans ses dernières mises en forme, le texte exprime une inquiétude en faisant écho à la nouvelle donne que constitue la bombe atomique : ; et plus généralement il réaffirme la nécessité d'une utilisation éthique de la science :


title: Culte des ancêtres

text: Le culte des ancêtres est une pratique commune à beaucoup de religions. Abandonné sous sa forme initiale dans de nombreux endroits, ce type de culte subsiste à Madagascar, en Chine, au Viêt Nam, en Corée du Sud, au Mexique, ou en Europe à travers un syncrétisme avec le christianisme. Les religions orientales ont intégré depuis l'origine le culte des ancêtres. Sur le plan formel, les religions monothéistes comme le judaïsme, le christianisme (particulièrement dans sa branche protestante) et l'islam ne le reconnaissent pas (ils le découragent, le relativisent ou le proscrivent), ce qui n'empêche pas la pratique de syncrétismes avec ces confessions, en Afrique et au Moyen-Orient, tels l'islam soufi et, en Amérique latine et Afrique occidentale et centrale, le culte catholique des saints.


title: Culte des ancêtres

text: Le culte des ancêtres étant intimement lié à la connaissance des générations précédentes, cette pratique a des liens étroits avec la généalogie des peuples concernés.


title: Culte des ancêtres

text: Le culte des ancêtres joue, depuis les temps les plus anciens, un rôle capital dans la pensée et dans les pratiques religieuses de la civilisation chinoise. La religion populaire a toujours perduré même en cohabitant avec des clergés taoïste, bouddhiste, islamique, catholique ou marxiste. De par sa proximité avec la pensée confucéenne qui insiste sur la piété des fils envers leurs pères, le culte des ancêtres est une pratique immémoriale en Chine. Ce culte est supposé entretenir les liens de communication entre les vivants et les morts. L'ancêtre se voit offrir des sacrifices de nourriture au moment des fêtes (comme la fête des morts) parfois de l'anniversaire du défunt ou de l'ancêtre légendaire d'une famille (fréquent dans l'aristocratie) et offrir des bouchées avant les repas.


title: Culte des ancêtres

text: La tablette funéraire de l'ancêtre se trouve traditionnellement dans une salle prévue à cet effet à l'intérieur de la maison, tandis que le temple ancestral est situé au Sud du côté est de la cour. Il est de coutume de brûler de l'encens et du papier-monnaie. Des visites à la tombe ancestrale font aussi partie du culte, particulièrement pour le nettoyage au moment du Qingmingjie.


title: Culte des ancêtres

text: Selon la tradition, seul le roi pouvait sacrifier à ses ancêtres jusqu'à la , les princes jusqu'à la , les grands officiers la et les gens ordinaires n'avaient qu'un seul ancêtre. Quant à l'Empereur, se faisant appeler Fils du Ciel, il se devait de sacrifier au Ciel et à la Terre, ses « parents » (jusqu'à ce qu'une impératrice Wu Zetian réclame de sacrifier à la Terre, celle-ci étant considéré comme féminine)


title: Culte des ancêtres

text: Parmi les peuples animistes du nord des Philippines, le culte des ancêtres est fréquent jusqu'à l'arrivée des Américains dans les années 1900, sous la forme de statuettes en bois sculpté nommées bululs.


title: Culte des ancêtres

text: Le culte des ancêtres est aussi présent chez les peuples de langue austronésienne (Océanie, Madagascar). Ainsi la littérature orale polynésienne parle d'ancêtres divinisés auxquels on rendait un culte (voir marae). Les Moaï de l'île de Pâques ont été interprétés par les archéologues dans ce sens.


title: Culte des ancêtres

text: Le « culte des ancêtres » est une composante importante des religions africaines. Néanmoins, pour certains, le terme « culte des ancêtres » est inapproprié dans le cas de la spiritualité africaine.


title: Culte des ancêtres

text: Les ancêtres sanctifiés, ayant respecté les préceptes divins, sont honorés par des prières et des offrandes d'hommages afin de bénéficier de leur bienveillance. Ils sont perçus comme pouvant intercéder entre Dieu et les hommes. Honorer les ancêtres sanctifiés est considéré comme nécessaire pour pouvoir soi-même bénéficier de bonnes retombées dans la vie.


title: Culte des ancêtres

text: La dévotion due aux ancêtres s'inscrit donc dans une volonté d'harmonie entre l'au-delà et le monde physique des Hommes (l'équilibre cosmique). Si cette harmonie n'est pas respectée, il se crée un déséquilibre néfaste pour l'homme comme pour le reste de la création. Ce qu'on a appelé totémisme ou animisme pour traiter de la tradition spirituelle africaine est une forme de pensée où des esprits invisibles investissent les autres éléments de la création (animal ou végétal le plus souvent).


title: Culte des ancêtres

text: En Afrique du nord, dans la culture berbère, ce culte perdure d'une façon plus ou moins intense selon les régions et selon que le lieu ou la pratique est ou non intégrée à un syncrétisme. Il a été attesté que certaines mosquées ou sanctuaires musulmans sont installés sur d'anciens sites dédiés aux « ancêtres » ou aux « Saints des tribus ».


title: 6 octobre

text: Le 6 octobre est le jour de l'année du calendrier grégorien, lorsqu'elle est bissextile (il en reste ensuite 86).


title: 6 octobre

text: C'était généralement l'équivalent du 15 vendémiaire du calendrier républicain français, officiellement dénommé "jour de l'âne".


title: 6 octobre

text: Bonne fête aux et ses variantes : ", , Brunon (dicton plus bas), Brunot, Bruny & Bern(e)" ("voir Bernard" etc.) ; et les formes féminines : "Bruna, "Brunaëlle", , Brunella, Brunelle, Brunetta" ou "".


title: 6 octobre

text: Plusieurs voies, places, sites ou édifices de pays ou provinces francophones contiennent cette date sous différentes graphies dans leur nom : voir .


title: George Segal (acteur)

text: George Segal, né le à Great Neck (Long Island, État de New York) et mort le à Santa Rosa (Californie) est un acteur et producteur américain.


title: George Segal (acteur)

text: George Segal est le benjamin d'une fratrie de quatre enfants. Ses grands-parents paternels et maternels sont tous des immigrants juifs de Russie.


title: George Segal (acteur)

text: Intéressé par le théâtre dès l'âge de 9 ans, il poursuit cette passion et entre finalement à l'université Columbia pour y décrocher un baccalauréat en Arts de la scène en 1955. Après avoir servi dans l'armée américaine, il étudie à l'Actors Studio auprès de Lee Strasberg et Uta Hagen. En 1956, il décroche un rôle dans une production off-Broadway de "Le marchand de glace est passé" ("The Iceman Cometh") de Eugene O'Neill aux côtés de Jason Robards. En 1961, il signe un contrat avec Columbia Pictures.


title: George Segal (acteur)

text: Le sommet de sa carrière est atteint dans les années 1960 et 1970. Il a été nommé à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour le rôle du jeune professeur Nick dans "Qui a peur de Virginia Woolf" ("Who's Afraid of Virginia Woolf?", 1966) de Mike Nichols et a remporté deux Golden Globes : le Golden Globe de la révélation masculine de l'année pour son rôle du Dr Tony 'Shiv' Parelli dans "Les Nouveaux Internes" ("The New Interns", 1964) de John Rich et le Golden Globe du meilleur acteur dans un film musical ou une comédie pour le rôle de Steve Blackburn dans "Une maîtresse dans les bras, une femme sur le dos" ("A Touch of Class", 1973) de Melvin Frank.


title: George Segal (acteur)

text: Segal est décédé des complications d'un pontage à Santa Rosa, en Californie, le 23 mars 2021, à l'âge de 87 ans.


title: Luke Goss

text: Luke Goss a un frère jumeau, Matt, avec qui il a créé à la fin des années 80 le groupe de pop Bros, dont il était le batteur.


title: Luke Goss

text: En 1992 Matt et Luke Goss apparaissent tous deux dans le spectacle anglo-saxon "Tycoon" dont la musique est signée par Michel Berger. Le duo interprète la chanson "", qu'on retrouve sur le CD édité en 1992 (barcode ean : 5099747192326).


title: Luke Goss

text: Luke Goss s'est tourné vers d'autres scènes, en jouant dans plusieurs comédies musicales en Grande-Bretagne (par exemple "Grease"). Enfin, entre autres activités, il a eu son émission sur MTV.


title: Molly Shannon

text: Molly Helen Shannon est la fille de Peg, institutrice et de James F. Shannon, directeur commercial. À l'âge de 4 ans, elle est impliquée dans un accident de voiture où périssent sa mère, âgée de 34 ans, sa sœur de 3 ans et un cousin âgé de 25 ans. Shannon a été scolarisé au St. Dominic School et Hawken School dans l'Ohio. En 1983, elle est diplômée de la "Hawken School" de Chesterland, dans l'Ohio et où elle était dans la même classe que l'actrice Greer Goodman, puis elle est diplômée de l'université de New York, en 1987.


title: Molly Shannon

text: Si elle commence sa carrière d'actrice en 1989 où elle incarne le (petit) rôle de la Meg « contemporaine » dans le film d'horreur "Le Fantôme de l'Opéra" qui connaît un bon succès, c'est dans le registre de la comédie qu'elle se fait connaître du grand public. En 1995, elle apparaît à la télévision dans le célèbre "Saturday Night Live" où elle devient célèbre en interprétant divers rôles jusqu'en 2001, notamment "Mary Katherine Gallagher" (rôle qu'elle reprend dans le film "Superstar" en 1999), qui est son personnage le plus connu, et "Helen Madden". Entre-temps, elle est apparue en 1997 dans le clip de la chanson "A Change Would Do You Good" interprétée par Sheryl Crow. Durant la période où elle apparaît dans le "Saturday Night", elle participe à deux films inspiré de sketches ou personnages du show : "Une nuit au Roxbury" et "Superstar" (dont elle est la coscénariste), mais également dans d'autres films comme "Happiness" et "Mafia Blues".


title: Molly Shannon

text: Après son départ du "SNL", elle enchaîne des apparitions au cinéma dans "Le Grinch", avec Jim Carrey, "Osmosis Jones", partageant la vedette avec Bill Murray, "American Splendor", "" et "Marie Antoinette" et "Scary Movie 4". En 2007, elle obtient le rôle principal, celui d'une secrétaire qui voit sa vie changer de manière inattendue après la mort de son chien, dans le film "Year of the Dog", qui est acclamé par la critique.


title: Molly Shannon

text: Ensuite, elle participe notamment à la série "Pushing Daisies", obtient le rôle principal dans "Kath & Kim", adaptation d'une série australienne et a prêté sa voix à un personnage du film d'animation "Igor".


title: Molly Shannon

text: En 2003, elle rencontre l'artiste Fritz Chesnut, qu'elle épouse le , avec lequel elle a deux enfants : une fille, Stella, née le et un garçon, Nolan, né le .


title: Iker Muniain

text: Iker Muniain Goñi, (), né le à Pampelune, Navarre, est un footballeur espagnol, qui joue à l'Athletic Bilbao au poste d'attaquant.


title: Iker Muniain

text: Pur produit du centre de formation de l'Athletic Bilbao, Iker Muniain fait ses débuts avec l'équipe professionnelle lors d'un match de qualification de Ligue Europa contre le BSC Young Boys. Il entre sur le terrain à la , en remplaçant Gaizka Toquero. Il devient ainsi le plus jeune joueur à avoir revêtu le maillot de Bilbao lors d'un match officiel, à 16 ans, 7 mois et 11 jours.


title: Iker Muniain

text: Une semaine plus tard, Muniain marque lors du match retour contre l'équipe suisse. L'Athletic remporte finalement le match 2-1, et est qualifiée pour la phase de barrages. Il rentre à nouveau dans l'histoire du club basque, puisqu'il devient, à cette occasion, le plus jeune joueur à marquer en compétition officielle (16 ans, 7 mois et 18 jours).


title: Iker Muniain

text: Le 30 août, il refait tomber un nouveau record : Muniain démarre le match de championnat contre le RCD Espanyol, devenant le plus jeune joueur à jouer en Liga ; deux semaines plus tard, il marque à nouveau en Ligue Europa contre le FK Austria Vienne.


title: Iker Muniain

text: Muniain devient le plus jeune buteur de l'histoire de la Liga, lors d'un match contre le Real Valladolid, alors qu'il n'est âgé que de 16 ans et 289 jours (record aujourd'hui détenu par Fabrice Olinga).


title: Iker Muniain

text: Comprenant l'importance que pourrait revêtir à terme ce joueur, les dirigeants de l'Athletic Bilbao lui font signer son premier contrat pro jusqu'en 2015, avec une clause libératoire comprise entre 36 et 45 M€. Le , Muniain marque à nouveau contre le FC Valence de David Villa, après une rentrée à la . C'est durant cette rencontre que le jeune joueur fait son retour, après sa blessure contractée lors du Mondial des moins de 17 ans. Le match se finira par une défaite du club basque 1-2.


title: Iker Muniain

text: Le , Muniain réalise un grand match face au Real Saragosse grâce à deux passes décisives pour ses coéquipiers San José et Susaeta, permettant une quatrième victoire consécutive à l'extérieur. Il permet également à son équipe de se rapprocher des places qualificatives pour les coupes européennes.


title: Iker Muniain

text: Le , Muniain inscrit son troisième but en Liga contre Xerez, au bout de deux minutes de jeu. Lors de la saison 2011-2012 il réalise de très bons matchs en Ligue Europa en particulier contre Manchester United qui lui permettront d'être courtisé par ce même club.


title: Iker Muniain

text: Iker est sélectionné pour participer au Mondial des moins de 17 ans, alors que son président de club s'oppose à cette sélection, craignant un déficit du jeu de son équipe en l'absence du jeune prodige. Alors que l'Espagne, se retrouvant dans le groupe E, sort de la phase de poules première avec 3 victoires, elle bat le Burkina Faso 4-1 en huitièmes, puis l'Uruguay en quarts, avant de s'incliner contre le Nigeria. C'est durant ce match qu'Iker se blesse, et est indisponible, avant de retrouver les terrains lors du match contre le FC Valence en championnat.


title: Iker Muniain

text: Le , il est appelé pour la première fois dans l’équipe espagnole par Vicente del Bosque alors qu'il a seulement 19 ans.


title: Saints Row (jeu vidéo, 2022)

text: Saints Row est un jeu vidéo d'action-aventure, développé par Volition et édité par Deep Silver. Il est sorti le sur PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S, Microsoft Windows et Google Stadia. Il s'agit d'un reboot de la série "Saints Row."


title: Saints Row (jeu vidéo, 2022)

text: "Saints Row" se déroule dans la ville fictive de Santo Ileso, basée sur le sud-ouest des États-Unis, qui est sous le contrôle de trois gangs criminels : Los Panteros qui favorise la brutalité, les anarchistes Idols et la structure militaire Marshall Defence Industries, le personnage du joueur, le « Boss », fonde un nouveau gang à partir de membres rejetés de ces derniers et pour s'emparer de leurs pouvoirs. Ils incluent : l'ancienne mécanicienne Neenah de Los Panteros et sert de chauffeuse, le DJ Kevin qui faisait partie des Idols et s'occupe de l'exécution de leurs braquages ; et l'entrepreneur Eli issus de chez Marshall et organise désormais les activités du gang du Boss.


title: Saints Row (jeu vidéo, 2022)

text: La ville est divisée en neuf districts, dont Rancho Providencio qui est une ville rurale délabrée, El Dorado qui est fleurit de casinos similaire à Las Vegas ou la zone suburbaine Monte Vista. Comme dans les précédents jeux "Saints Row", le joueur s'efforcera de prendre le contrôle de ces quartiers, en leur accordant certains avantages.


title: Saints Row (jeu vidéo, 2022)

text: Le jeu comprend un créateur de personnage détaillé pour le joueur, y compris la sélection du genre. Il y a un multijoueur coopératif avec un second joueur, ayant chacun son propre personnage.


title: Saints Row (jeu vidéo, 2022)

text: THQ Nordic a annoncé en août 2019 que Volition développait un jeu vidéo complet dans la série "Saints Row". La société mère Koch Media a déclaré qu'elle laissait au développeur le temps nécessaire pour créer le jeu qu'il jugeait approprié. Le jeu précédent de la série principale était "Saints Row IV" (2013) et l'extension "" (2015). Le jeu dérivé "Agents of Mayhem" (2017), s'est mal vendue et a entraîné des licenciements chez le développeur. "Saints Row" a été officiellement annoncé en tant que reboot de la franchise lors de la Gamescom d'août 2021, qui a suscité des avis partagées sur les réseaux sociaux pour ne pas avoir conservé l' « esprit » des jeux précédentes.


title: Saints Row (jeu vidéo, 2022)

text: Le reboot est destiné à s'éloigner du ton « loufoque » de "Saints Row IV" et des jeux ultérieurs de la série, au lieu de rétablir l'équilibre entre la comédie et le sérieux que "" avait. Jeremy Bernstein de Volition avait comparé "Saints Row 4" à "Moonraker". Le directeur de développement Jim Boone a ajouté que le climat social actuel avait dépassé le ton des précédents jeux de la franchise. Certains éléments ont été retirés, comme le godemichet violet qui pourrait être utilisé comme arme. Le développeur du jeu Volition s'est tourné vers les films d'action comme points de référence pour ce qu'ils voulaient que les joueurs expérimentent, comme les cascades en voitures de "Baby Driver", le combat brutal et stylisé de "John Wick" et l'extravagance de "".


title: Saints Row (jeu vidéo, 2022)

text: Initialement prévu pour le 25 février, la sortie de "Saints Row" est reportée au 23 août 2022 sur les plateformes PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S et Microsoft Windows. La version PC est exclusive sur Epic Games Store. Un pass d'extension après la sortie comprend au moins trois éléments de contenu téléchargeable. Un bonus de précommande et des éditions spéciales numériques incluent du contenu cosmétique supplémentaire.


title: Azathioprine

text: L, 6-(1-méthyl-4-nitro-5-imidazolyl)-mercaptopurine, est un médicament possédant une action anticancéreuse et immunosuppressive. L'azathioprine a d'abord été utilisée dans le traitement des leucémies puis dans la transplantation d'organe et dans le traitement des maladies auto-immunes telle l'arthrite rhumatoïde et les colites inflammatoires (maladie de Crohn et rectocolite hémorragique).


title: Azathioprine

text: La 6-mercaptopurine a été synthétisée en 1951 par George Hitchings et Gertrude Elion. Un des buts fut ultérieurement de développer une prodrogue de la 6-mercaptopurine possédant une toxicité plus faible, ce qui aboutit à la synthèse de l'azathioprine en 1957.


title: Azathioprine

text: L'azathioprine est transformée dans le tube digestif et libère de la 6-MP qui agit comme un antimétabolite. Le but étant d'empêcher la prolifération des cellules responsables de l'amplification de la réponse immunitaire, elle inhibe la biosynthèse des nucléotides.


title: Azathioprine

text: Le mycophénolate mofétil ("Cellcept") est de plus en plus utilisé au lieu de l'azathioprine en cas de transplantation d'organe, mais l'azathioprine y joue encore un rôle majeur. Il fait partie de la liste des médicaments essentiels de l'Organisation mondiale de la santé (liste mise à jour en avril 2013).


title: Azathioprine

text: Ce médicament est également très utilisé pour le traitement des maladies auto-immunes telles que la maladie de Crohn, polyarthrite rhumatoïde, lupus érythémateux


title: Azathioprine

text: Un bilan sanguin complet doit être effectué avant mise en place de ce traitement. Il consiste à vérifier l'état de santé général du patient et, de manière plus spécifique, rechercher des contre-indications à l'instauration d'un tel traitement. Ci-dessous, une liste non exhaustive d'un bilan pré-azathioprine :


title: Azathioprine

text: La vaccination contre la grippe et l'Hépatite B est très conseillée par rapport à l'accroissement du risque d'infection virale.


title: Azathioprine

text: Un protocole strict doit être suivi afin de minimiser les risques liés à l'azathioprine. En début de traitement, une Numération Formule Sanguine est effectuée chaque semaine et les tests hépatiques, rénaux et pancréatiques chaque mois. Ensuite, les vérifications se font tous les trois mois.


title: Azathioprine

text: Les effets indésirables de l'azathioprine sont variés et de gravité le plus souvent dépendants de la dose. Tout d'abord, le risque d'infections (virales, bactériennes ou mycosiques) est augmenté. Une dépression médullaire ou une diminution des plaquettes sanguines peut apparaître et nécessiter dans certains cas l'arrêt du traitement.


title: Azathioprine

text: Dans de rares cas, une atteinte hépatique peut survenir. Elle se présente par des nausées et une forte augmentation des marqueurs hépatiques.


title: Azathioprine

text: Elle est souvent le signe d'une hépatite cholestatique et impose l'arrêt immédiat et définitif du traitement.


title: Azathioprine

text: Après une longue période sous traitement, le risque de développer un lymphome non hodgkinien est augmenté. Il convient donc d'être suivi régulièrement par un dermatologue et d'éviter les expositions au soleil.


title: Manuel Sanchís Hontiyuelo

text: Manuel Sanchís Hontiyuelo, plus connu sous le nom de Manolo Sanchís, est un footballeur espagnol, né le à Madrid (Espagne). Il a joué en tant que défenseur dans l’équipe du Real Madrid et dans l’équipe d'Espagne.


title: Manuel Sanchís Hontiyuelo

text: Sanchis a débuté dans le centre de formation du Real et après une saison dans l’équipe B du Real (Castilla), il a rejoint les rangs de l’équipe fanion à 18 ans. Il a ensuite fait toute sa carrière professionnelle au Real pendant 18 ans. Il a fait partie de la célèbre" Quinta del Buitre" avec Butragueño, Martín Vázquez, Miguel Pardeza et Míchel, joueurs issus du centre de formation madrilène et qui ont permis au club de dominer le football mondial durant quelques années. Il est cependant le seul membre de la "Quinta" à avoir remporté la Ligue des Champions, en 1998 puis en 2000.


title: Manuel Sanchís Hontiyuelo

text: Avec le Real Madrid, il a remporté deux fois la Ligue des champions et huit fois le Championnat d'Espagne, dont cinq fois consécutivement.


title: Manuel Sanchís Hontiyuelo

text: Sanchis a disputé 710 matchs officiels avec le Real (toutes compétitions confondues), dont en « Liga » et dans les compétitions européennes. Il a marqué un total de .


title: Manuel Sanchís Hontiyuelo

text: Il est le joueur à avoir disputé le plus de rencontres en faveur du Real Madrid après Raúl et Iker Casillas.


title: Manuel Sanchís Hontiyuelo

text: Sanchis a commencé sa carrière en équipe nationale en novembre 1986 et a joué son dernier match avec l'Espagne en mars 1992.


title: Manuel Sanchís Hontiyuelo

text: Manuel Sanchís Hontiyuelo a un père, Manuel Sanchís Martínez, qui représenta également le Real Madrid et la sélection nationale. La famille Sanchis est la seule, avec les familles et , dont le père et le fils ont réussi à gagner la Ligue des champions (qui plus est avec le même club).


title: Saison 4 de Stargate Atlantis

text: Cet article présente le guide des épisodes de la quatrième saison de la série télévisée Stargate Atlantis.


title: Paul Guth

text: Paul Guth, né le à Ossun et mort le à Ville-d'Avray , est un romancier et essayiste français. Il fut président de l'Académie des provinces françaises.


title: Paul Guth

text: Romancier, essayiste, chroniqueur, mémorialiste, historien, pamphlétaire, il est l'auteur d'une cinquantaine d'ouvrages parfois teintés d'Histoire, d'anecdotes contemporaines ou de critiques sur ce qu'il considérait comme les maux de son siècle. Il fit partie des premiers comités de la Société des poètes et artistes de France à la fin des années 1950 et au début des années 1960.


title: Paul Guth

text: Paul Guth est né dans une famille modeste, son père Joseph Guth était mécanicien. Ses parents habitaient alors Villeneuve-sur-Lot. Sa mère, d'origine bigourdane, était alors venue accoucher dans la maison familiale d’Ossun, chef-lieu de canton des Hautes-Pyrénées.


title: Paul Guth

text: Paul Guth commence ses études à Villeneuve-sur-Lot. Il les poursuit à Paris en classe préparatoire littéraire au lycée Louis-le-Grand.


title: Paul Guth

text: Puis il fait des études supérieures à la Faculté de lettres de Paris (Sorbonne) et deviendra agrégé des lettres en 1933. À cette date, il commence une carrière universitaire classique qui sera interrompue par la Seconde Guerre mondiale. Il sera professeur de lettres pendant dix ans aux lycées de Dijon, Rouen et Janson-de-Sailly, à Paris.


title: Paul Guth

text: Après la guerre, il se consacre d'abord à la littérature puis au journalisme et à la radio. Il obtient même en 1946 le Prix du Théâtre pour "Fugues".


title: Paul Guth

text: En 1953, Paul Guth publie "Les Mémoires d'un Naïf", premier roman à succès d'une chronique qui comptera sept volumes. Il y raconte la vie de son personnage récurrent, le Naïf, professeur de français, qui sous une grande naïveté, cache une imagination fertile.


title: Paul Guth

text: Dans cette série, on retrouve "Les Mémoires d'un Naïf" (1953 - Prix Courteline), "Le Naïf sous les drapeaux" (1954), "Le Naïf aux quarante enfants" (1955), "Le Naïf locataire" (1956 - Grand prix du roman de l'Académie française), "Le Naïf amoureux" (1958), "Le mariage du Naïf" (1965), et enfin "Saint Naïf" (1970).


title: Paul Guth

text: Parallèlement, il collabore régulièrement dans les années 1952 à 1959 à la revue d'art « "Connaissance des arts" » en publiant de nombreux articles.


title: Paul Guth

text: L'œuvre de Paul Guth comprend aussi une série romanesque de quatre volumes sur Jeanne la Mince qu'il publia entre 1960 et 1969 : "Jeanne la mince", "Jeanne la mince à Paris", "Jeanne la mince et l'amour" et enfin "Jeanne la mince et la jalousie". Dans cette série, il retrace la vie d'une jeune femme, Jeanne la Mince, qui part à la découverte du monde. Sa protagoniste découvre ainsi l'insouciance de la jeunesse puis les années folles à Paris, fait son éducation sentimentale puis découvre l'amour et la jalousie dans les bras du brillant journaliste Paul Bagnac.


title: Paul Guth

text: Pris depuis douze ans par de grands travaux d'Histoire, Paul Guth revient au roman en 1977 avec "Le chat Beauté". Dans ce livre, d'une brûlante actualité, il règle ses comptes avec lui-même, avec les autres, avec la vie. La même année, Paul Guth toujours aussi narquois et réactionnaire publie "Notre drôle d'époque comme si vous y étiez" dans lequel il accumule de nombreuses anecdotes sur la télévision, l'amour, la religion et bien d'autres thèmes, pour nous inviter à sourire de nos habitudes et de notre mode de vie.


title: Paul Guth

text: En 1976, les "Lettres à votre fils qui en a ras le bol" sont un cri d'amour pour les jeunes et d'espoir en leur bonheur et leur courage. Il évoque également sans détour la plupart des problèmes de la jeunesse : les rapports du présent avec le passé et l'avenir, la vie scolaire, le tabac, la sono, la sexualité, la majorité à dix-huit ans, l'homosexualité, la vitesse, la drogue, le chômage, le travail manuel, les filles, l'amour…


title: Paul Guth

text: Trois ans plus tard, dans "Lettre ouverte aux futurs illettrés", il s'adresse à nouveau à la jeunesse, qu'il a appris à chérir durant ses années de pédagogue, pour dénoncer le « génocide intellectuel » que l'école inflige aux enfants.


title: Paul Guth

text: Paul Guth a également participé à la rédaction de livres pour enfants. Parmi eux, il publie "Les Passagers de la Grande Ourse" en 1944 en compagnie de Paul Grimault. Le livre raconte les mésaventures de Gô et de son petit chien Sniff à bord d'un aéroscaphe.


title: Paul Guth

text: Durant quelques années, il s'essaya aux romans historiques avec par exemple "Moi, Joséphine, impératrice" et en 1967, dans "Histoire de la littérature française". Dans ce dernier livre, l'auteur, alors professeur de français, tente « d'être aussi clair qu'un professeur, en expliquant le mécanisme de la création comme un auteur » et de conserver la « posture d'émerveillement ». Il se veut le « contemporain de chaque auteur » mais s'arrête « au seuil des vivants », « à l'aube sanglante du vingtième siècle ».


title: Paul Guth

text: Au début des années 1980, Paul Guth participa souvent à l'émission "Les Grosses Têtes" sur la radio RTL et fut le partenaire de Sim dans l'interprétation de l'opéra chinois.


title: Paul Guth

text: En 1988, Paul Guth critique une partie de la gauche dans "Oui, le bonheur", inventaire des passions, indignations et recettes du bonheur.


title: Paul Guth

text: Enfin, en 1994, après cinquante ans de vie littéraire, c'est en philosophe qu'il livre ses réflexions sur notre société et ses contemporains.


title: Roger Planchon

text: Roger Planchon, né le à Saint-Chamond et mort d'une crise cardiaque à l'âge de 77 ans le à , est un , metteur en scène, dramaturge, cinéaste et comédien français. Il est l'un des plus grands représentants du Théâtre national populaire, héritier de Jean Vilar, et un artisan fervent de la décentralisation théâtrale.


title: Roger Planchon

text: Ses parents quittent l'aride monde rural de l'Ardèche en quête de travail, et Roger Planchon naît à Saint-Chamond. Sa mère, une fille Nogier des Jallades, près du Mont Gerbier de Jonc, est femme de chambre et son père plongeur dans un hôtel avant d'acquérir un bistrot à Lyon. Le jeune garçon partage son enfance entre les quartiers populaires de la ville et la ferme du grand-père à Borée, sur les hauts-plateaux ardéchois. Pendant la guerre, il se charge de faire passer les messages des maquisards ce qui lui vaut de recevoir la Croix de guerre à l'âge de treize ans. À la fin de l'école primaire, il est inscrit dans un établissement des Frères des écoles chrétiennes où il est pensionnaire. Grâce à l'attention bienveillante d'un enseignant il découvre l'art, la poésie et surtout le cinéma, sa première passion.


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text: Après le collège, son père l'oriente vers le métier de cuisinier, mais son destin est déjà tracé : employé de banque le jour, il hante la nuit les caves existentialistes lyonnaises de l'après-guerre où l'on écoute du jazz et de la poésie. Nourri de la littérature qu'il dévore en autodidacte, il fait ses débuts en disant des poèmes de Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, René Char, Jules Laforgue, Henri Michaux, dans une cave de la presqu'île, rue Bellecordière. De poésie en théâtre, il lit les ouvrages sur les nouvelles théories, les revues littéraires qui consacrent leurs articles à des auteurs inconnus en France, voit les spectacles de Jean Vilar à Paris et au festival d'Avignon, les programmations novatrices de Charles Gantillon au Théâtre des Célestins. Il suit les cours d'art dramatique de Suzette Guillaud où il rencontre les premiers compagnons de la grande traversée : Alain Mottet, Claude Lochy (le futur compositeur de la musique de ses spectacles), Robert Gilbert (son futur administrateur). Avec ses amis et Isabelle Sadoyan qui les a rejoints, il monte ses premiers spectacles, donnés dans les salles paroissiales comme celle du Quai Saint-Antoine sur les bords de Saône : "La Mort joyeuse", arlequinade de Nicolaï Evreinov et "Les Chemins clos", pièce de Claude Lochy en 1949 ; "Le Songe d'une nuit d'été" de William Shakespeare en 1950. Le , les jeunes comédiens se déclarent en compagnie constituée, encore amateur, la Compagnie "Que Vlo-ve", du nom de l'une des nouvelles de "L'Hérésiarque" de Guillaume Apollinaire et présentent, en juin 1950, "Bottines, collets montés, parade burlesque 1900", d’après Georges Courteline et Eugène Labiche, au concours du théâtre universitaire et amateur de Mâcon dont ils remportent le premier prix.


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text: En 1952, il crée le Théâtre de la Comédie de Lyon, qui devient le premier théâtre de province à jouer tous les soirs. À la suite d'un déficit du "Théâtre de la comédie", Planchon fait appel au tutorat pour le faire survivre. La mairie de Lyon lui donne une subvention de 10 millions de francs pour relancer la troupe du théâtre de la Comédie.


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text: Il rencontre Bertolt Brecht en 1954 et, dès 1956, met en scène presque intégralement "Grand-peur et misère du Troisième Reich", puis développe sa vision propre du réalisme.


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text: En 1957, il se voit confier le "Théâtre de la Cité ouvrière de Villeurbanne". Il obtient pour ses acteurs le statut de troupe permanente en 1959 et raccourcit le nom du lieu en "Théâtre de la Cité" en 1960.


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text: Après avoir mis en scène le Tartuffe de Molière, une première fois en 1962, Roger Planchon s'en empare de nouveau en 1967 pour le Festival d'Avignon, puis en 1973 et la présente tous les ans en tournée jusqu'en 1977. "Saluée par la critique mais controversée pour son propos provocateur, sa mise en scène donne à voir en Tartuffe un séduisant jeune homme libertin qui suscite de la part d'Orgon un amour homosexuel éperdu. Planchon assume lui-même le rôle", cette mise en scène reste une référence.


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text: En 1972, le ministre de la culture, Jacques Duhamel, offre au Théâtre de la Cité le label de Théâtre national populaire. Planchon en prend la direction, qu’il partage avec Robert Gilbert et Patrice Chéreau, puis avec Georges Lavaudant. Christian Schiaretti lui succède en 2002.


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text: Planchon est une figure importante de la décentralisation théâtrale. Il met en scène Brecht, Molière, Shakespeare, Calderón, des créations d'auteurs contemporains, d'Arthur Adamov à Michel Vinaver. Il a inspiré depuis 50 ans de grands metteurs en scène comme Patrice Chéreau. Les mises en scène de Roger Planchon sont avant tout une histoire de lieu. Son théâtre est critique et populaire. Il a mené, dans toute son œuvre, une réflexion importante sur l’Histoire. Il élabore une réflexion critique sur les œuvres, qui inaugure un débat sur le rôle que le théâtre joue et doit selon lui jouer dans la société, ainsi que sur le lien entre destin individuel et collectif. Il se tourne vers un théâtre populaire, le théâtre étant pour lui le meilleur moyen de réaliser des actions populaires en faisant découvrir au grand public les classiques. . Il a tenu une douzaine de rôles en vingt-cinq ans, notamment dans ses propres mises en scène de "Tartuffe", "George Dandin", "Le Triomphe de l'amour", "L'Avare"...


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text: Son origine rurale inspirera nombre de ses pièces, comme "La Remise". Le sujet de la vie rurale revient fréquemment dans ses écrits.


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text: Dans les années 1975 il participe comme récitant à certains enregistrements de la collection de disques pour enfants "Musica Poetica, le Orff-Schulwerk" sous la direction de Jos Wuytack.


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text: Au cinéma il réalise trois longs métrages : "Dandin" en 1987 (d'après la pièce éponyme de Molière), "Louis, enfant roi" en 1993 (sur l'enfance de Louis XIV) et "Lautrec" en 1998 (sur le peintre Toulouse-Lautrec).


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text: Il a consacré sa vie à la décentralisation théâtrale, mais également cinématographique. En 1990, il fonde Rhône-Alpes Cinéma et ouvre en 2002 un studio de cinéma de transformable en un Théâtre Studio de 700 places, le Studio 24, situé à Villeurbanne.