title: Aero Spacelines Super Guppy

text: LAero Spacelines "" est un avion cargo civil dérivé du "Pregnant Guppy", conçu pour transporter les éléments de fusées nécessaires à la réalisation du programme spatial américain.


title: Aero Spacelines Super Guppy

text: Avant même le premier vol du "Pregnant Guppy", il apparait évident que la NASA aurait besoin d’un appareil plus gros, destiné non plus au transport des accélérateurs mais des étages entiers de la fusée "Saturn V". Désigné initialement B377VPG "Very Pregnant Guppy", cet avion doit disposer d’un diamètre interne utile de pour une longueur de . Avec un volume utile de , l’appareil serait donc cinq fois plus gros que tout avion commercial alors en service. Par la suite Aero Spacelines a produit quatre appareils supplémentaires, sensiblement modifiés mais portant la même désignation, qui furent utilisés par Airbus Industrie.


title: Aero Spacelines Super Guppy

text: Si un des deux YC-97J [52-2693 c/n 16724] sert de base, fournissant la voilure avec ses turbopropulseurs Pratt & Whitney T-34P7 et la section avant du fuselage, cockpit compris, il faut 3 autres cellules de "Stratocruiser" pour réaliser le prototype : deux appareils réformés par Transocean [N406Q c/n 14945 et N408Q c/n 15944], et un ancien "Clipper" de Pan Am [N1038V c/n 15938]. Ce dernier fournit pourtant suffisamment de pièces pour que le prototype du "Super Guppy" puisse conserver son immatriculation.


title: Aero Spacelines Super Guppy

text: La voilure reçoit une section centrale supplémentaire et le fuselage est allongé de en arrière de l’aile et en avant du bord de fuite pour atteindre . Pour faciliter le chargement et dégager la totalité de la soute, la pointe avant pivote à 110° grâce à deux ferrures pesant chacune . Contrairement au "Pregnant Guppy" on conserve la pressurisation dans le poste de pilotage afin de pouvoir voler à , largement au-dessus du mauvais temps, et les empennages sont modifiés, la dérive étant plus haute de en hauteur et les stabilisateurs allongés de .


title: Aero Spacelines Super Guppy

text: Le B377SG "Super Guppy" [N1038V] effectue son premier vol le et les essais de certification débutent immédiatement. Mais le , le dernier test, un piqué accentué au-dessus du désert de Mojave, manque de se terminer par un désastre : à et un peu plus de d’altitude l’équipage entend une violente explosion au-dessus du poste de pilotage et l’avion commence à subir de violentes secousses. Les forces aérodynamiques ont fait imploser la partie supérieure avant du fuselage. Malgré un trou énorme à l’avant de l’avion, l’équipage parvient à se poser à Edwards AFB, où le quadrimoteur est réparé et surtout renforcé en cinq semaines.


title: Aero Spacelines Super Guppy

text: L’appareil entre en service début 1966. La NASA, qui finit par acheter l’avion en 1979 [N940NS], l’utilise tant qu’elle peut disposer de pièces de rechange pour les turbines et les hélices. L’avion est mis en stockage le , soigneusement encoconné, à l’AMARC, puis prêté au Pima County Air Museum à Tucson, Arizona, mais une association tente de réunir assez d’argent pour le transférer dans un musée à Santa Barbara.


title: Aero Spacelines Super Guppy

text: Unexcelled Corporation, qui avait racheté Aero Spacelines en 1967, espérait pouvoir exploiter commercialement le "Super Guppy". Un document de l’époque indique que le "Super Guppy" doit être utilisé pour le transport de sections de fuselage de DC-10, produites à San Diego, ou de sections de voilure construites à Toronto, vers la chaine de montage final à Long Beach. Des contacts sont également pris pour transporter des sections de voilure de Lockheed L-1011 "TriStar" entre Nashville, Tennessee, et Palmdale, Californie. Outre le "Mini Guppy", Aero Spacelines, qui espère exploiter une flotte de 6 quadrimoteurs, lance donc la construction d’un nouvel appareil désigné B377SGT "Super Guppy Turbine". Cette machine présente de nombreuses différences avec le B377SG, puisque le B377SGT ne conserve du "Stratocruiser" que le cockpit pressurisé, la voilure et la section inférieure des nacelles des moteurs, le train principal et les empennages, une partie de la structure du fuselage inférieur. Le fuselage est sensiblement modifié et perd son aspect de « double-bulbe », des flancs droits permettant d’installer un plancher cargo plus large que sur le prototype ( au lieu de ) pour accepter des palettes cargo standard. La soute étant légèrement plus longue (), le volume total atteint ( utiles). Une section centrale de voilure supplémentaire de est ajoutée pour assurer une garde suffisante aux hélices et le train d’atterrissage avant est en fait un train de Boeing 707 (montage inversé) de façon à abaisser légèrement l’avant de l’appareil afin que le plancher de soute soit parfaitement horizontal. Équipés de turbines Allison 50-D22C de , un turbopropulseur disponible en quantité, entraînant des hélices de C-130 et de capot-moteurs prélevés sur des P-3 "Orion" réformés, il fait l'objet d'une certification FAA complète, ce qui justifie en partie certaines modifications par rapport au prototype. Le verrouillage manuel (boulons) de la pointe avant est remplacé par un verrouillage hydraulique.


title: Aero Spacelines Super Guppy

text: Le premier de ces deux appareils [N211AS], également connu sous la désignation "Guppy-201" prend l’air le . Réalisant que le "Super Guppy" serait la solution au transport de sections de fuselage ou de voilure entre ses différentes usines européennes et le site d’assemblage de Toulouse, Airbus Industrie approche ASI qui connait des difficultés financières. Une transaction est rapidement signée, le [N211AS] devant être livré à Airbus en 1971 [F-BTGV] sous réserve qu’Aero Spacelines construise un second appareil disponible en secours. Le second Guppy 201 [N212AS] prend l’air le et est acheté par l’avionneur européen un an plus tard [F-BPPA].


title: Aero Spacelines Super Guppy

text: En 1978, Airbus contacte à nouveau ASI pour faire construire deux appareils supplémentaires. Un accord est finalisé en 1979 et les appareils sortent des ateliers d’UTA au Bourget en 1982 [F-GDSG] et 1983 [F-GEAI] respectivement. Il a même fallu démonter l'unique "Pregnant Guppy" pour achever le dernier exemplaire destiné à Airbus. Ces avions sont exploités durant par Airbus, totalisant heures de vol. Airbus tente d’obtenir un cinquième appareil, mais déjà certains pensent à un avion plus grand et plus moderne construit à partir de l'A300-600 : le Beluga.


title: Aero Spacelines Super Guppy

text: Au moment de leur retrait d’exploitation, Airbus souhaite conserver un de ses "Guppy" dans chacun des trois principaux pays partenaires. Le Musée de l’Air du Bourget ayant décliné l’offre, les avions ont été ainsi répartis :


title: Rocksteady

text: Le rocksteady est un genre musical ayant émergé en 1966 en Jamaïque, issu du ska et classifié actuellement comme un sous-genre du reggae, malgré son antériorité. Il est le résultat de la transformation du ska, rythme à quatre temps, en un tempo binaire, plus lent, avec généralement moins de cuivres mais davantage de place accordée aux claviers et au chant. Successeur du ska, précurseur du reggae, le rocksteady est joué par des groupes vocaux jamaïcains tels que The Gaylads, The Maytals ou The Paragons, qui se sont souvent illustrés d'abord dans le ska. En tant que style de musique populaire, le rocksteady a connu une existence courte ; son heure de gloire a duré environ deux années, de 1966 au printemps 1968.


title: Rocksteady

text: Le rocksteady, malgré son nom qui peut signifier <nowiki>"</nowiki>rock modéré", est une musique empruntant au ska jamaïcain autant qu'à la soul nord-américaine ou au rhythm and blues, diffusés par les radios du sud des États-Unis (Floride, Louisiane) et que captent les radios de l'île. De cette influence sont issues diverses caractéristiques. La contrebasse, très présente dans le ska, est souvent remplacée par la basse électrique et le temps fort est marqué sur le troisième temps.


title: Rocksteady

text: Souvent perçu comme une période de transition du ska vers le reggae, le rocksteady supplante peu à peu le ska à partir de 1966 et évolue dans un style propre, pour finalement être considéré comme la soul locale. Prince Buster multiplie les classiques, notamment un duo avec "Lee "Scratch" Perry", "Judge Dread", qui deviendra le nom de scène du musicien britannique Alex Hughes (lequel reprendra le fameux « "Je t'aime moi non plus" », de Gainsbourg qui, à son tour, enregistrera en Jamaïque ses deux célèbres albums reggae, bouclant ainsi la boucle) et participera à la diffusion en Grande-Bretagne et en Europe de la musique jamaïcaine auprès du public blanc, à l'instar de Chris Blackwell, fondateur de la maison de disques Trojan, spécialisée en musique jamaïcaine.


title: Rocksteady

text: Il y a plusieurs écoles en ce qui concerne l'apparition du rocksteady : si on est certain de sa date de naissance en 1966, certains avancent qu'il est dû à une vague de chaleur qui amène les musiciens à ralentir le tempo, tandis que d'autres affirment que ce sont les personnes âgées qui réclamaient l'introduction d'un laps de temps dans la rythmique afin de parvenir à un ska pour pouvoir danser lors des soirées dans les sound-systems (aux alentours de minuit, une période était réservée à la musique plus lente). Quoi qu'il en soit, le rocksteady représente surtout une transition entre le ska et le reggae, auquel il ouvre la voie en 1968. L'enregistrement de ' par Hopeton Lewis en 1966 est traditionnellement considéré comme l'acte de naissance du rocksteady (Lewis demandant à l'orchestre de ralentir le rythme car il avait des difficultés à poser ses paroles sur la musique, et lorsque la prise fut terminée, le pianiste Gladstone Anderson faisant une remarque quant à la nature « rocksteady » de ce rythme). Mais d'autres artistes revendiquent cette paternité, tels Roy Shirley avec "Hold Them", Derrick Morgan avec "Tougher Than Tough", Alton Ellis avec ' et ".


title: Rocksteady

text: En raison de l'influence prononcée de la soul américaine, de nombreux titres rocksteady sont des chansons d’amour, comme ' de Prince Buster ou ' de The Techniques. Il existe des titres rocksteady sur le thème de la religion et du mouvement rastafari. Aux débuts du rocksteady, la classe défavorisée jamaïcaine luttait pour se nourrir, se loger et travailler. Cette souffrance déboucha sur l’émergence d’une « subculture » rebelle connue sous le terme '. À cette époque, de jeunes Jamaïcains des environs ruraux de la capitale affluèrent dans les ghettos de Kingston - dans des banlieues telles que Riverton City, Greenwich Town et Trenchtown. Bien que la plupart du pays fût optimiste, à l'image du climat post-indépendance, cette jeunesse ne partageait pas ce sentiment. Beaucoup d’entre eux devinrent des délinquants qui prônaient une certaine attitude décontractée. Ces jeunes sans règles restèrent célèbres sous le nom de '. Certaines paroles du rocksteady tantôt célèbrent ou, à l’inverse, critiquent le style de vie instable et violent des ", et pointent l’injustice politique.


title: Rocksteady

text: Le nom « rocksteady » n'a pas d'origine certaine et avérée. En effet, un certain nombre d'artistes et de chansons peuvent prétendre au titre d'inventeur du mot. Alton Ellis enregistra ainsi en 1967 un single portant ce titre, qui apparait comme la première évocation de ce terme. Une autre histoire fait mention d'un caïd de Kingston du nom de Busby, qui, grand danseur de "", aurait lancé une danse qu'il appelait de ce nom. Ce terme aurait ensuite été entendu par un présentateur radio qui l'aurait ensuite utilisé pour présenter ces dernières nouveautés. Quelle que soit son origine, il est clair que le terme a tout d'abord désigné une danse popularisée dans les "sound systems" vers la fin des années 1960, avant de désigner la production musicale qui lui fut associée.


title: Rocksteady

text: Les artistes et groupes représentatifs du genre incluent notamment : Lynn Taitt, Val Bennett, Ken Boothe, Ken Parker, Stranger Cole, The Clarendonians, Phyllis Dillon, Alton Ellis, John Holt, Hopeton Lewis, Dandy Livingstone, The Paragons, Roy Shirley, The Soul Vendors, The Wailers, Desmond Dekker, Errol Dunkley, The Jamaicans, The Heptones, The Soulettes, The Techniques, The Uniques, Pat Kelly, The Melodians, Lester Sterling, Prince Buster, Derrick Harriott, The Gaylads, The Ethiopians, Delroy Wilson, Justin Hinds, Laurel Aitken, Slim Smith, B.B. Seaton, et Derrick Morgan.


title: Jaguar Racing

text: Jaguar Racing est une écurie britannique de course automobile appartenant à Jaguar Land Rover. Fondée sur les bases de l'ancienne équipe Stewart Grand Prix engagée en championnat du monde de 1997 à 1999, l'écurie a participé au championnat du monde de Formule 1 de 2000 à 2004. En cinq saisons et 85 Grands Prix, Jaguar Racing a inscrit un total de 49 points, obtenu deux podiums (grâce à deux troisième places d'Eddie Irvine à Monaco en 2001 et à Monza en 2002) et pris la tête d'une course à deux reprises. Le meilleur classement de Jaguar Racing est une septième place du championnat du monde des constructeurs en 2002, 2003 et 2004.


title: Jaguar Racing

text: Depuis 2016, l'écurie participe au Championnat de Formule E FIA. Elle est actuellement engagée en Formule E sous le nom de Jaguar TCS Racing grâce au partenariat avec Tata Consultancy Services.


title: Jaguar Racing

text: En 2000, la stratégie sportive de Ford se met en place : Ford en rallye, Aston Martin aux 24 heures du Mans pour 2001 ou 2002, et Jaguar en Formule 1. Après s'être de plus en plus impliqué au sein de l'écurie Stewart Grand Prix (rachat de Cosworth, conception de la boîte de vitesses en magnésium), Ford rachète intégralement l'écurie Stewart pour 160 millions de dollars en et rebaptise l'équipe qui devient Jaguar Racing (marque sportive du groupe) pour la saison 2000.


title: Jaguar Racing

text: Paul Stewart (directeur de l'écurie), Gary Anderson (directeur technique) et Neil Ressler (PDG de Cosworth) restent aux commandes et si Rubens Barrichello est parti chez Ferrari où il a échangé son baquet avec le vice-champion du monde Eddie Irvine, Johnny Herbert, qui a obtenu l'unique victoire d'une Stewart en Grand Prix, est reconduit au volant de la seconde monoplace. Les monoplaces abandonnent leur livrée blanche pour le vert "British Racing Green". La masse salariale s'est aussi considérablement accrue puisque l'écurie compte 275 employés. La monoplace R1 est motorisée par un V10 Cosworth CR2, compact, à 72°, de moins de et dont le centre de gravité est très bas. La boîte de vitesses en magnésium testée la saison précédente est reconduite (longitudinale à 6 rapports).


title: Jaguar Racing

text: Fin 1999 lors d'essais sur le circuit de Jerez Irvine teste la Stewart SF-3 et la considère dans certains domaines comme meilleure que la Ferrari. Paul Stewart déclare à la mi-janvier que l'équipe vise le podium au classement des constructeurs dès 2000 et, le , Johnny Herbert réalise le meilleur temps lors d'une séance d'essais sur le circuit de Barcelone ainsi que lors de la dernière séance d'essais d'avant saison à Jerez.


title: Jaguar Racing

text: Cet enthousiasme ne dure que pendant l'intersaison car au Grand Prix d'Australie, malgré la septième place sur la grille de départ d'Irvine les deux voitures abandonnent rapidement, Herbert qui a connu des problèmes techniques durant le weekend abandonnant dès le second tour en raison de problèmes d'embrayage.


title: Jaguar Racing

text: En avril, atteint d'un cancer du côlon, Paul Stewart quitte son poste et est remplacé par Neil Ressler à partir du mois de mai. Irvine inscrit les premiers points de Jaguar au Grand Prix de Monaco en finissant quatrième. En Autriche Irvine, malade, est remplacé au pied levé par Luciano Burti. Lors du dernier Grand Prix de la saison en Malaisie, Irvine ajoute un point . L'équipe se classe neuvième avec quatre points, loin de la troisième place visée en début de saison.


title: Jaguar Racing

text: 2001 est annoncée comme une année de transition, Jaguar devant repartir sur de nouvelles bases. Le personnel est porté à 335 personnes, le moteur CR3 est une simple évolution du moteur de la saison passée ( et aucune casse moteur en 2000) et Michelin devient le fournisseur de pneus. Par contre la boîte de vitesses, talon d'Achille de la monoplace, est profondément remaniée.


title: Jaguar Racing

text: La R2 est confiée à Irvine et Luciano Burti qui a remplacé Herbert et Tomas Scheckter, fils de Jody Scheckter champion du monde en 1979, est nommé pilote d'essais. Bobby Rahal, un ancien pilote de Cart (24 victoires, dont les 500 miles d'Indianapolis, trois titres de champion) qui a monté sa propre écurie de course en 1992 prend la direction de l'équipe. Gary Anderson est remplacé par Steve Nichols (ex-McLaren, Ferrari, Sauber, Jordan), secondé par John Russel, qui a contribué à la conception de la R1.


title: Jaguar Racing

text: En Australie Irvine se qualifie en douzième position et Burti est avant-dernier sur la grille de départ. En course, le Brésilien prend l’ascendant sur son équipier en finissant huitième alors que l'Irlandais termine onzième. Après le Grand Prix de Saint-Marin, Burti, dont les prestations en course sont pourtant meilleures que celles de son équipier (dixième en Malaisie, abandon sur casse moteur au Brésil et onzième à Imola) n'entre pas dans les plans de l'équipe pour la saison 2002 et sera remplacé par Pedro de la Rosa. Le Brésilien quitte alors l'équipe pour Prost Grand Prix où il remplace Gastón Mazzacane, limogé pour manque de performance, dès le Grand Prix d'Espagne.


title: Jaguar Racing

text: Entre le Grand Prix d'Espagne et le Grand Prix d'Autriche Bobby Rahal limoge Tomas Scheckter après que ce dernier a été arrêté par la police anglaise alors qu'il abordait une prostituée. À Monaco Eddie Irvine marque les premiers points en finissant troisième grâce aux problèmes au départ de David Coulthard et aux abandons de Juan Pablo Montoya, Mika Häkkinen et Ralf Schumacher.


title: Jaguar Racing

text: Lors du weekend du Grand Prix du Canada, Jaguar annonce avoir recruté Adrian Newey, le directeur technique de McLaren, pour la saison prochaine. Alors que Ron Dennis est allé devant les tribunaux pour conserver son ingénieur, le dossier se règle à l'amiable quelques jours plus tard en faveur de McLaren qui conserve Newey. Durant ce Grand Prix de la Rosa marque ses premiers points de la saison en terminant la course à la sixième place.


title: Jaguar Racing

text: Fin août, Rahal est limogé et Niki Lauda, qui est depuis début 2001 le président de Premier Automotive Group, la filiale de Ford qui gère Aston Martin, Jaguar et Cosworth, le remplace. À Monza, de la Rosa marque deux points en terminant la course à la cinquième place et au Grand Prix suivant à Indianapolis, Irvine termine à la même place.


title: Jaguar Racing

text: En 2002, l'objectif de Lauda est simplement de stabiliser une équipe qui n'arrive pas à concrétiser les espoirs placés en elle. Irvine est reconduit, comme de la Rosa, au volant de la nouvelle R3 qui s'avère totalement ratée et souffre d'un manque de rigidité qui la rend inconduisible ainsi que d'un problème d'aérodynamique notamment sur l'avant. Steve Nichols est alors limogé et remplacé au poste de directeur technique par Günther Steiner, un ingénieur issu du rallye. Les pertes de Ford, près de 5 milliards de dollars, au dernier trimestre 2001 laissent planer le doute sur l'avenir de l'écurie au point que les dirigeants doivent déclarer que Jaguar poursuivra son implication en Formule 1.


title: Jaguar Racing

text: En Australie Eddie Irvine évite le carambolage du premier tour et termine la course à la quatrième place. À partir du Grand Prix de Grande-Bretagne la R3 bénéficie d'améliorations aérodynamiques qui améliorent un peu ses performances. À Spa Irvine se qualifie en huitième position et termine la course sixième. Au Grand Prix suivant, à Monza, le pilote nord-irlandais qualifie sa voiture en cinquième position et termine la course sur le podium grâce à l'abandon de Ralf Schumacher et l'accident de Juan Pablo Montoya.


title: Jaguar Racing

text: Jaguar inscrit 8 points au championnat, ce qui conduit à une nouvelle restructuration de l'équipe : Lauda, Steiner et 35 employés sont licenciés.


title: Jaguar Racing

text: En 2003, Richard Parry-Jones, le vice-président de Ford, nomme David Pitchforth comme directeur technique. Mark Webber et Antônio Pizzonia, qui n'ont encore rien prouvé en Formule 1, sont les nouveaux pilotes de la R4. Ce recrutement de pilotes inexpérimentés par une équipe de la puissance financière de Ford tend à démontrer que les dirigeants doutent de leurs capacités à réussir en Grand Prix. De plus en Jaguar Racing signe l'accord sur la réduction des essais privés qui donne aux signataires de cet accord (Renault F1 Team, Jordan Grand Prix, Toyota F1 Team et Scuderia Minardi) deux heures d'essais libre en plus chaque vendredi de Grand Prix.


title: Jaguar Racing

text: Mark Webber démontre que la Jaguar R4 est capable de jouer les troubles fête en qualification après sa troisième place qualificative au Brésil ; lors de la course, sous la pluie, il perd le contrôle de sa monoplace alors qu'il est neuvième. À Barcelone Webber inscrit les premiers points de la saison en terminant la course septième. Lors du Grand Prix d'Autriche, Webber, parti de la sur la grille de départ, remonte à la et marque deux nouveaux points. L'Australien entrera sept fois dans les points sur l'ensemble de la saison, avec trois 6e places comme meilleur résultat.


title: Jaguar Racing

text: Antônio Pizzonia se révèle être bien plus en difficulté. Loin du rythme de Webber, il ne marque aucun point et n'obtient que la dixième place comme meilleur résultat. Limogé après onze Grands Prix, il est remplacé par le Britannique Justin Wilson, transféré de Minardi, qui inscrit un point en cinq Grands Prix.


title: Jaguar Racing

text: Mark Webber termine le championnat à la neuvième place avec 17 points, Justin Wilson est dix-neuvième avec un point et Antônio Pizzonia est vingt-et-unième. Jaguar prend la septième place chez les constructeurs avec 18 points, soit le meilleur score de l'équipe.


title: Jaguar Racing

text: En 2004, David Pitchford devient directeur général et est secondé par Ian Pocock. La R5, motorisée par un Cosworth CR6, est confiée à Webber et Christian Klien, nouvellement promu en Formule 1. La R5 est une évolution minime de sa devancière, l'effectif de l'écurie a encore été légèrement réduit et il n'y a pas de pilote-essayeur. Après un championnat des constructeurs terminé une nouvelle fois à la septième place, avec 10 points (7 pour Webber et 3 pour Klien), Jaguar Racing quitte la Formule 1.


title: Jaguar Racing

text: Le , Red Bull rachète l'équipe pour 100 millions de dollars et l'engage, en 2005, sous le nom Red Bull Racing.


title: Jaguar Racing

text: L'écurie présente sa Jaguar I-Type 1 le et confirme Mitch Evans et Adam Carroll comme pilotes. Ho-Pin Tung est nomme pilote de réserve. Lors de la première course à Hong Kong, Carroll termine douzième tandis qu'Evans abandonne. Jaguar termine la saison à la dixième et dernière place du championnat constructeurs avec 27 points et une quatrième place en course (Evans au Mexique) comme meilleur résultat.


title: Lotte Verbeek

text: Son rôle le plus connu est celui de Giulia Farnèse dans la série télévisée canadienne, hongroise et irlandaise "The Borgias" de Neil Jordan. Elle est aussi connue pour interpréter le rôle de Geillis Duncan dans la série télévisée "Outlander".


title: Lotte Verbeek

text: Lotte Verbeek a fait ses études à Venlo et est diplômée en 2008 de l’École des Arts d’Amsterdam. À partir de 1999, elle a fréquenté l’Académie de musique, de danse et de théâtre à Arnhem où elle a obtenu son diplôme en 2006. Pendant ses études, elle a travaillé comme danseuse et modèle pour le photographe Erwin Olaf.


title: Lotte Verbeek

text: Lotte a commencé sa carrière d’actrice à travers des rôles principaux dans les films néerlandais tels que "Moes" (2006) et "LEFT" (2007).


title: Lotte Verbeek

text: En 2009, elle a remporté le Léopard de la meilleure interprétation féminine au festival international du film de Locarno pour son rôle d’Anne dans "Nothing Personal", film néerlandais dirigé par Urszula Antoniak. Pour ce même film, elle a également reçu l’Étoile d’or de la meilleure interprétation féminine au festival international du film de Marrakech en 2009.


title: Lotte Verbeek

text: En 2011, elle incarne Giulia Farnèse, une des maîtresses du pape Alexandre VI dans la série américaine "The Borgias" aux côtés de Jeremy Irons, d’Holliday Grainger et de François Arnaud.


title: Lotte Verbeek

text: Lotte parle couramment néerlandais, anglais, français, allemand et italien. En plus de ses cours de théâtre et de ses études de danse, elle a suivi de nombreux cours de chant. Elle a une voix de soprano.


title: Wunmi Mosaku

text: Oluwunmi Olapeju Mosaku, nom de scène Wunmi Mosaku, née le à Zaria au Nigeria, est une actrice nigériano-britannique. Elle est connue pour son rôle, en 2009, en tant que "Joy", dans la mini-série de la BBC Two , pour lequel elle obtient le prix de la "meilleure actrice dans une mini-série" au festival de fiction à Rome. En 2016, elle joue dans le film "".


title: Forlì

text: Forlì (), anciennement orthographié Forly en français, est la ville chef lieu de la province de Forlì-Cesena en Émilie-Romagne en Italie.


title: Forlì

text: Forlì ("Furlè" en dialecte romagnol, Forum Livii en latin) est une ville de plus de habitants de la province de Forlì-Cesena, dont elle est le chef-lieu. Durant presque tout le , Forlì fut le chef lieu de la "province de Forlì", qui englobait aussi le territoire qui maintenant fait partie de la province de Rimini.


title: Forlì

text: Forlì est une ville d'Émilie-Romagne mais se situe en Romagne, dont elle constitue la zone centrale (, précise Dante dans "De Vulgari eloquentia"). Sa primauté est aussi linguistique, car le "forlivois" constitue le typique dialecte romagnol, toujours selon Dante. Le romagnol tend à subir les influences des zones environnantes et perd de ses racines au fur et à mesure qu'il avance vers la périphérie de la Romagne.


title: Forlì

text: Scarpetta Ordelaffi règne sur la ville de 1295 à 1315, avec une courte interruption de quelques années, et y fonde une dynastie familiale. D'origine noble et gibeline, très bien implantée en Romagne, le clan élimine ses rivaux, les familles Orgogliosi et Calboli, pour prendre le contrôle de la ville. Il parvient à sauvegarder ses possessions malgré la progression de la reconquête pontificale. Tous les membres du clan sont excommuniés en 1296 quand trois frères, Sinibaldo, Cecco et Scarpetta, avec la "condotta" familiale, participent au siège d'Imola. Devenu capitaine général de l'armée gibeline, Scarpetta expulse les guelfes présents à Forli et y confisque le pouvoir.


title: Forlì

text: Au , se succèdent au pouvoir les Ordelaffi de 1411 à 1422, les Visconti de 1424 à 1426, la papauté et ses légats de 1426 à 1433, puis de nouveau les Ordelaffi qui considèrent la ville comme leur propriété, de 1433 à 1480, et enfin les Riarii de 1480 à 1500.


title: Forlì

text: La région de Forli a notamment été le fief de la famille Vespignani, famille noble romaine et de la famille Savorelli, héritier de la famille Muti - Papazzuri. Les Vespignani possédaient le château de Monte Mauro à Brisighella de 1503 jusqu'au .


title: Forlì

text: C'est autour du contrôle sur la ville de Forli après la mort de Giorgio Ordelaffi qu'éclate la guerre entre Milan et Florence en 1423, rejointe par Venise en 1425. La ville échoit aux États pontificaux après la paix de Ferrare.


title: Forlì

text: Il s'agit de la place principale de la ville, le cœur de la vie sociale et économique de Forlì. Elle fait de long et 87 de large, au milieu se trouve la statue d'architecture fasciste d'Aurelio Saffi, triumvir pendant la République romaine et personnage symbole de la ville, auquel la place est dédiée. Les plus importants bâtiments de la ville donnent sur cette place : le palais des postes (1931-1932), lui aussi d’époque fasciste ; l’hôtel de ville de l’an 1000, qui a été résidence de la famille Ordelaffi et dont la façade date de 1800, la tour de l’horloge qui a été détruite pendant la Deuxième Guerre mondiale et reconstruite en 1975 ; également, le palais Albertini bâti au , d’art vénitien, et qui est le siège aujourd'hui d’expositions d’art contemporain. Enfin, l’abbaye ou basilique dédiée à saint Mercurial et son clocher.


title: Forlì

text: L'abbaye est le monument le plus célèbre de la ville. Elle a été bâtie en 1181 sur les ruines d'une église très importante dédiée à Saint Étienne, en honneur de l'évêque de la ville après un incendie qui a détruit la moitié de Forlì. L'incendie, de 1173, avait été causé par les luttes entre les guelfes et les gibelins, les deux groupes qui existaient pendant le Moyen Âge, le premier en faveur du Pape et l'autre de la monarchie. Aujourd'hui on peut admirer une église en style romain-lombard. Le clocher est la première chose que l'on remarque grâce à un effet d'optique créé par les fenêtres qui le rendent beaucoup plus haut qu'en réalité. Il fait en effet seulement mais quand on l'a construit au il était considéré une des merveilles du pays. Il faut aussi remarquer la lunette du qui se trouve au-dessus de l'entrée principale et décrit à travers un haut-relief l'adoration des mages et le cloître du 1400 qui a été ouvert pour mettre en communication la place principale et celle du tribunal d'époque fasciste. À l'intérieur se trouvent des œuvres de l'artiste Marco Palmezzano et le sépulcre de Barbara Manfredi. La légende raconte qu'elle était la fille du seigneur de Faenza, qui l'avait promise à Pino Ordelaffi quand elle avait seulement sept ans. Comme Pino et son frère Cecco avaient tenté de s'entretuer, à la mort de la jeune fille, son père avait immédiatement accusé Pino d'homicide. Lui-même, tout en refusant l'accusation, avait ordonné la construction d'un monument dans le but, dit-on, d'atténuer son sentiment de culpabilité.


title: Forlì

text: La cathédrale, communément appelée Duomo (Dôme) par les habitants de Forlì, a été commencée au . Au elle a été profondément remaniée et en 1619 les travaux pour la construction de la chapelle de la « Madonna del fuoco » (Vierge du feu) ont commencé. Sur la façade on remarque six grandes colonnes bâties en 1841. En 1944 les Allemands, en se retirant ont fait sauter le clocher qui a été refait plus bas en 1970. L'intérieur est formé par trois nefs divisées par des colonnes en trois chapelles par côté et un grand presbytère. On peut admirer aussi de nombreuses fresques et toiles intéressantes comme l'œuvre du peintre de Forlì Pompeo Randi "L'invention et la reconnaissance de la Croix" ou celle de Tagliaferri "Saint Giacomo et Saint Dominique adorant la Sainte Famille".


title: Forlì

text: Dans la chapelle de la "Vierge blessée", bâtie selon la volonté de Caterina Sforza, il y a trois autels avec des fresques. Dans la chapelle de la vierge du feu dans l'arque d'entrée se trouve une fresque nommée "Le miracle de la vierge du feu". En effet en 1428, pendant la nuit du 4 au 5 février, un incendie s'est déclaré dans une école publique de la ville. Alors que l'incendie progressait, de nombreuses personnes présentes sur les lieux ont dit avoir la Vierge du feu. Il s'agissait d'une image en papier soutenue par une table en bois qui datait 1400. L'image sacrée appartenait à l'école depuis 1425 et les enfants lui chantaient éloges et lui adressaient leurs prières. Quand les flammes s'éteignirent, resta seulement les murs et l'image de la Vierge. Tout le monde conclut à un miracle. Aujourd'hui, près de l'église, se trouve le trésor de la Vierge du feu ainsi que le célèbre xylographie de la vierge peint par Felice Cignani en 1688. Chaque 4 février, depuis 1428 se tient un marché, qui s'étend de la place de la cathédrale jusqu'à Piazza Saffi, où l'on vend surtout des victuailles et en particulier le typique pain sucré de forme ovale aux raisins et anis.


title: Forlì

text: Les Musées de San Domenico, contiennent la Pinacothèque où l'on trouve le portrait de Caterina Sforza par Lorenzo di Credi, dont la ressemblance avec la Mona Lisa de Léonard de Vinci a été soulignée. Le musée abrite également des expositions temporaires, deux à l'année alternant art moderne et classique. Les musées ont été aménagés dans les locaux d'un ancien couvent dont on peut encore aujourd'hui admirer le réfectoire et ses fresques, bien qu'il tienne aujourd'hui lieu de salle de conférence;


title: Forlì

text: Sous Mussolini, Forlì est devenu un centre urbain, la ville du Duce avec toutes les caractéristiques symbolique qui en dérivent. À cette époque-là les travaux de restauration changèrent complètement le centre-ville : la Piazza Saffi, en 1931, le Piazzale della Vittoria et le Viale della Libertà, qui va de la gare jusqu'à la place où se trouve le monument au soldat inconnu et la statue d'Icare, tous les deux typiques de l'architecture fasciste.


title: Forlì

text: La place de la victoire a été ainsi nommée après la construction du monument dédié aux soldats inconnus de toutes les guerres, réalisé par l'architecte romain Cesare Bazzani qui avait gagné un concours national. Le monument fait en hauteur, 22 seulement pour la colonne dorique en pierre de Trani qui soutient une composition sculpturale en bronze représentant la victoire sur les trois niveaux : au ciel, sur terre et sur l'eau, avec les bras au ciel. Les trois figures qui soutiennent une flamme ont été réalisées par le sculpteur . À la base on trouve deux fontaines décorées avec des bas-reliefs qui représentent les moments les plus importants de la vie d'un héros: l'attaque, la défense, le sacrifice et le triomphe. L'eau qui coule est, au contraire symbole du retour permanent de la victoire. Le monument a été inauguré le 28 octobre 1923, le dixième anniversaire de la révolution fasciste. En arrivant par le Viale della Vittoria à gauche on peut admirer une statue d'Icare qui est dédiée au fils de Mussolini. À droite, se trouvent les palais jumeaux, à la même place où dans le passé se trouvait la douane et donc l'entrée principale de la ville. Les deux édifices semblent identiques mais ils sont en réalité différents dans leurs intérieurs et, en plus, à cause des difficultés économiques on les a construit en plâtre, le matériel qui ressemble le plus au marbre Les balcons du dernier étage étaient utilisés pour assister aux manifestations et aux parades qui avaient lieu sur la place.


title: Forlì

text: L'édifice, qui se trouve sur le boulevard de la liberté (Viale della libertà) plus communément appelé boulevard de la gare (viale della stazione), était composé de trois parties principales : le gymnase, le cinéma-théâtre et la piscine. Il a été bâti grâce à l'argent donné par la Présidence de l'organisation Balilla, la Province et la Mairie de Forlì. Le géomètre a décidé d'utiliser le contraste entre le blanc et le rouge et de mettre sur la tour l'inscription du serment fasciste prononcé par les jeunes "balilla". La piscine a été détruite après la seconde Guerre mondiale à cause de problèmes techniques. Maintenant à la place de la bibliothèque, des bureaux et de la piscine il y a un gymnase. Ces bâtiments, unis à ceux du lycée et du collège d'à côté, forment toujours un M représentant l'initiale de Mussolini. Les caractéristiques de l'architecture fasciste sont la rationalité et la rigueur. Tous les édifices ont des grandes fenêtres car l'idéologie affirmait que les rayons du soleil renforçaient le physique des élèves.


title: Forlì

text: Ce parc a été créé pendant la revalorisation du centre-ville commencé sous Mussolini. L'architecte a choisi le modèle du jardin à l'italienne à la place de celui à l'anglaise parce qu'il le trouvait plus adéquat pour se promener. La disposition des bancs suit une forte symétrie. Au centre du parc on trouve un obélisque et une fontaine. Pour sauvegarder l'harmonie Mirri a mis aussi quatre statues qui représentent les saisons. La structure originale du parc a été changée de nombreuses fois jusqu'à l'intervention décisive de l'architecte Santarelli. À l'époque moderne le parc a été agrandi mais sans en changer la partie historique.


title: Forlì

text: C'est le plus grand et le plus fréquenté des parcs de Forlì, dédié au premier Maire après la Libération. Il se présente comme une gigantesque pelouse, avec quelques buttes , traversée par des petits ruisseaux artificiels et peuplée par beaucoup d'animaux différents. À l'intérieur du parc se trouvent des structures sportives, des aires pour les enfants, un restaurant, un bar, un stand qui vend de la "piadina". Beaucoup de manifestations publiques y ont également lieu.


title: Forlì

text: Bagnolo, Barisano, Borgo Sisa, Branzolino, Carpena, Carpinello, Casemurate, Caserma, Castiglione, Cava, Collina, Coriano, Durazzanino, Forniolo, Grisignano, Ladino, Magliano, Malmissole, Massa, Para, Pescaccia, Petrignone, Pianta, Pieve Acquedotto, Pievequinta, Poggio, Ponte Vico, Quattro, Ravaldino, Roncadello, Ronco, Rotta, Rovere, San Giorgio, San Leonardo in Schiova, San Lorenzo in Noceto, San Martino in Strada, San Martino in Villafranca, San Tomé, San Varano, Vecchiazzano, Villa Rovere, Villa Selva, Villafranca di Forlì, Villagrappa, Villanova


title: Forlì

text: Bertinoro, Brisighella (RA), Castrocaro Terme e Terra del Sole, Faenza (RA), Forlimpopoli, Meldola, Predappio, Ravenne (RA), Russi


title: Forlì

text: Selon les données de l’Institut national de statistique (ISTAT) au janvier 2011 la population étrangère résidente était de 13 338 personnes.


title: Forlì

text: La ville de Forlì et la campagne qui l'environne apparaissent en 2009 dans le jeu vidéo "Assassin's Creed II", qui se déroule au . Le joueur est également amené à rencontrer certaines figures historiques réelles, comme la comtesse Catherine Sforza.


title: Arbres du Valinor

text: Les Arbres de Valinor sont deux arbres fictifs dans le légendaire de l'écrivain britannique . Ils portent les noms de Telperion le Blanc et Laurelin le Doré, et apparaissent notamment dans "".


title: Arbres du Valinor

text: Laurelin signifie « Chant d'or ». Il est aussi appelé "Culúrien" « Rouge-doré » et "Malinalda" « Arbre jaune ». Telperion est quant à lui appelé "Silpion" « Argent-brillant » et Ninquelotë « Fleur blanche ».


title: Arbres du Valinor

text: Après la destruction par Melkor des deux gigantesques lampes qui éclairaient Arda, les Valar se retranchent en Aman, le continent le plus à l'ouest. Là, derrière le rempart des Pelóri, Yavanna use de ses talents pour donner naissance à deux pousses sur la colline d'Ezellohar (ou "Corollairë"), avec l'aide de Nienna la pleureuse.


title: Arbres du Valinor

text: La première pousse devient l'arbre Telperion qui représente la lune et est du genre masculin. Ses feuilles sont d'un vert sombre et il répand une lumière argentée. La seconde pousse donne Laurelin qui représente le soleil et est du genre féminin. Ses feuilles sont d'un vert tendre et il répand une lumière dorée.


title: Arbres du Valinor

text: Les Arbres sont la source de toute lumière de Valinor, et servent de base au compte du temps : chaque journée des Valar compte douze heures, et finit avec le déclin de Laurelin. Chaque arbre voit son éclat croître pendant sept heures, puis décliner pendant cinq heures jusqu'à disparaître, et recroître une heure avant que l'autre ne cesse de briller. Ainsi, deux fois par jour, on peut voir la lumière mêlée des deux Arbres, l'un sur son déclin et l'autre à l'aurore.


title: Arbres du Valinor

text: Telperion fut le premier à fleurir, et la première heure éclairée par sa lumière est appelé "l'Heure Inaugurale", qui ne se trouve pas dans le décompte des heures, mais qui marque le début du règne des Valar sur Valinor. Telperion pâlit à la sixième heure, et Laurelin à la douzième.


title: Arbres du Valinor

text: Instruits par Aulë, les Elfes vivants en Aman deviennent des forgerons expérimentés. Fëanor, le plus grand forgeron d'Arda, conçoit les Silmarils à partir de la lumière des Arbres de Valinor, la pensée lui étant venue qu'il se révèlerait peut-être bon de trouver un moyen de sauvegarder cette lumière, dut-il arriver quelque chose aux Arbres. Les Silmarils sont trois globes d'un cristal indestructible, abritant la lumière des deux Arbres, et nul mortel ou être impur ou malfaisant ne peut les toucher sans que sa chair ne se consume.


title: Arbres du Valinor

text: Melkor est libre d'aller et venir en Valinor, Manwë le croyant repenti ; mais il n'en est rien. Lorsque les mensonges qu'il a semés sont sur le point d'être percés à jour, il fuit et va trouver l'araignée Ungoliant. Il la convainc de l'aider, et ils se rendent jusqu'à Ezellohar sous le couvert des ténèbres suscitées par Ungoliant. Morgoth blesse alors les deux Arbres et Ungoliant aspire leur sève tout en leur instillant son poison, provoquant la mort des Arbres. Ni les pleurs de Nienna, ni les incantations de Yavanna ne peuvent leur redonner vie. De Telperion, une seule fleur renaît, et de Laurelin un seul fruit. Ce sera la Lune pour Telperion et le Soleil pour Laurelin.


title: Arbres du Valinor

text: Yavanna a créé pour les Ñoldor de Tirion, avant la destruction des deux Arbres, un arbre semblable à Telperion, mais plus petit et qui n'est pas source de lumière : Galathilion. De lui sont issus Celeborn, l'Arbre blanc de Tol Eressëa, puis Nimloth, l'Arbre blanc de Númenor, et enfin les Arbres blancs du Gondor.


title: Arbres du Valinor

text: Tolkien mentionne pour la première fois les deux Arbres dans le poèmes « Les côtes de Faërie », dont la première version date de .


title: Arbres du Valinor

text: Les Arbres du Valinor ont pu être rapprochés du concept d"'axis mundi". Cependant, pour Douglas A. Anderson, les Arbres du Valinor se rapprochent plus des « arbres du Soleil et de la Lune » présents dans certaines versions de la légende arthurienne.


title: Cage the Elephant

text: Cage the Elephant est un groupe de rock américain, originaire de Bowling Green. Formé en 2006, le groupe se délocalise à Londres, en Angleterre en 2008 avant la sortie de leur premier album. Le groupe comprend actuellement le chanteur Matthew Shultz, les guitaristes Brad Shultz et Nick Bockrath, le claviériste Matthan Minster, le bassiste Daniel Tichenor, et le batteur Jared Champion. Lincoln Parish était guitariste solo de la formation en 2006 jusqu'en décembre 2013. Le premier album du groupe, "Cage the Elephant", est publié en 2008.


title: Cage the Elephant

text: Les trois membres d'origine (Matt Schultz, Brad Schultz et Jared Champion) faisaient partie d'un groupe au lycée qui s'appelait Perfect Confusion et qui a enregistré un unique album. Perfect Confusion ne change pas de nom pour devenir Cage the Elephant ; le groupe se sépare simplement, et deux nouveaux membres les rejoignent pour créer Cage the Elephant.


title: Cage the Elephant

text: Le groupe signe avec le label Relentless Records après avoir joué au festival South by Southwest. leur premier concert se fait en ouverture pour Queens of the Stone Age au Canada. Ils se délocalisent ensuite à Londres, en Angleterre dans la banlieue de Leyton. À cette période, Lincoln n'est âgé que de 16 ans et ses parents signeront une décharge parentale. En 2008, ils participent à l'émission britannique "Later... with Jools Holland" avec Coldplay, Sia, Glen Campbell, John Mellencamp, et Amy Levere (qui serviront de public au groupe).


title: Cage the Elephant

text: Ils enregistrent leur premier album, l'éponyme "Cage the Elephant", publié le 23 avril 2008 au Royaume-Uni, le 21 mars 2009 aux États-Unis, au Japon, en Australie, et au Canada, et généralement bien accueilli par la presse spécialisée, principalement pour son énergie et sa puissance. Leur single "Ain't No Rest for the Wicked" atteint la de l'UK Singles Chart. Le nombre de fans de Cage the Elephant s'accroit significativement après que le groupe assure la première partie de The Pigeon Detectives au début de l'année 2008. Le single "Ain't No Rest For the Wicked" sera téléchargeable gratuitement sur iTunes la semaine du 12 avril. Le single "Ain't No Rest For the Wicked" est également choisi pour être la bande son de la présentation de "Borderlands".


title: Cage the Elephant

text: Le deuxième album du groupe, "Thank You, Happy Birthday", est publié en janvier 2011. Il compte exemplaires vendus la première semaine, débutant deuxième du "Billboard" 200, après Showroom of Compassion de Cake.


title: Cage the Elephant

text: Dans les années qui suivent, Cage the Elephant tourne en soutien à l'album. Le groupe multiplie les apparitions télévisées comme au "Late Show with David Letterman" et au "Tonight Show with Jay Leno". Cage the Elephant joue aussi dans des festivals comme le Coachella et le Glastonbury Festival. Le 6 août 2011, Cage the Elephant joue pour le Kansas Speedway au festival Kanrocksas. Ils jouent aussi avec les Foo Fighters, en soutien à leur album "Wasting Light". En octobre, Jared Champion souffre d'une appendicite aigüe immédiate qui exigera des soins urgents. Dave Grohl, chanteur des Foo Fighters et ex-batteur de Nirvana, le remplace pendant sa convalescence. Le single à succès du groupe, "Shake Me Down", est nommé pour un MTV Video Music Award dans la catégorie meilleure vidéo de rock en septembre 2011.


title: Cage the Elephant

text: Cage the Elephant se popularise significativement en 2011. ils atteignent la première place de la liste des meilleurs nouveaux groupes en 2011 établie par "Rolling Stone".


title: Cage the Elephant

text: Cage the Elephant se réunit en studio pour enregistrer son troisième album "Melophobia". Le premier single de l'album, "Come a Little Closer", est publié sur YouTube et publié officiellement le 8 août 2013. Matt Shultz révélera le titre de l'album dans une interview avec iHeartRadio. "Melophobia" est publié le 8 octobre 2013,est bien accueilli par la presse.


title: Cage the Elephant

text: Le 24 août 2013, le groupe joue "Melophobia" dans son intégralité au Soundcheck Nashville devant familles et amis. Ils jouent aussi les chansons "Spiderhead" et "Come a Little Closer" sur la chaine de radio de Los Angeles KROQ. Lincoln Parish quitte le groupe en début décembre 2013. Le guitariste Nick Bockrath le remplace au "Jimmy Kimmel Live!" le 9 décembre, et pour les concerts qui suivent. La tournée "Melophobia" se poursuit en 2014, avec un arrêt au Lollapalooza le 3 août. Le groupe fait d'ailleurs escale à Paris pour présenter les nouveaux morceaux. En août 2013, Brad Shultz et son épouse Lindsay auront un enfant appelé Etta Grace.


title: Cage the Elephant

text: Cage the Elephant publie un quatrième album, "Tell Me I'm Pretty", le 18 décembre 2015, avec Dan Auerbach, membre des Black Keys, à la production. Le premier single de l'album, "Mess Around", est le premier joué par le groupe le 29 octobre 2015. Le groupe poste sur Twitter s'être inspiré des groupes Outkast et des Black Keys. le groupe publie un deuxième single, "Trouble". En soutien à l'album, "Too Late To Say Goodbye" est publié avant la sortie de l'album dans son intégralité.


title: Cage the Elephant

text: En 2017, Cage the Elephant est le premier groupe à jouer dans le nouveau stade de Nanterre, la U Arena. Le groupe joue en première partie des Rolling Stones.


L'École supérieure d'ingénieurs Léonard-de-Vinci (ESILV) est l'une des françaises accréditées au à délivrer un diplôme d'ingénieur. Membre de la Conférence des grandes écoles.


title: École supérieure d'ingénieurs Léonard-de-Vinci

text: L'ESILV a été classée meilleure école d'ingénieurs privée de France dans le classement 2022 des écoles d'ingénieurs d'excellence réalisé par "Le Figaro étudiant", et y figure au rang des meilleures écoles d'ingénieurs françaises. L'étudiant la classe 24 école d'ingénieurs française ex-æquo en 2022, tandis que L'Usine nouvelle la place au rang national dans son classement de 2022.


text: L'école est située au sein du pôle universitaire Léonard-de-Vinci au cœur du quartier d'affaires de La Défense, dans le département des Hauts-de-Seine.


text: Elle est membre de l'association Léonard de Vinci qui regroupe deux autres écoles : l'École de Management Léonard-de-Vinci (EMLV) et l'Institut de l'Internet et du Multimédia (IIM) avec lesquelles elle développe des programmes et enseignements transversaux.


text: L'ESILV est créée en 1995 à l'initiative du Conseil général des Hauts-de-Seine et de son président Charles Pasqua.


text: L'école a été pour la première fois habilité par la commission des titres d'ingénieur (CTI) en 2003 pour 3 ans puis pour la durée maximale à partir de 2008.


text: En 2012, Pascal Brouaye et Nelly Rouyrès (anciens directeurs de l'ECE Paris) prennent la direction du Pôle universitaire Léonard-de-Vinci : ils ont l'intention de créer des partenariats entre les 3 écoles du pôle ainsi que des cursus croisés. Ce qui se traduit par exemple par la mise en place pour les élèves d'un master en partenariat avec l'EMLV, permettant l'acquisition d'une double compétence.


text: Depuis la rentrée 2015, l'école propose un double-diplôme ingénieur-manager avec l'EMLV dès la première année.


text: L'école est dirigée par le Conseil d’École constitué de dix personnalités qualifiées et de dix représentants du personnel et des élèves. Son président est membre du Conseil Scientifique et Pédagogique du pôle universitaire Léonard-de-Vinci et est nommé par le Conseil d'Administration de l'Association Léonard de Vinci. Le rôle de ce conseil est de définir les programmes de recherches et pédagogiques, les collaborations industrielles et internationales et de répartir les emplois d'enseignants-chercheurs.


text: Elle fait partie d'une des écoles du pôle universitaire Léonard-de-Vinci avec l'École de management Paris-La-Défense et l'Institut de l'Internet et du Multimédia. Le pôle universitaire Léonard-de-Vinci intègre d'autres établissements tel que l'Université Paris-Dauphine, l'Université Paris-Ouest-Nanterre-La-Défense, l'ESCE et la SKEMA Business School.


text: Le comité de direction, constitué du directeur, du directeur adjoint, des directeurs du Département des enseignements et des recherches (DER) et du directeur des études, assiste au conseil d’École.


text: Les programmes pédagogiques de l'école sont définis par le conseil d'école et sont mis en œuvre par la Direction des Études (DDE). Elle intervient dans l'organisation, la coordination, le suivi et l'animation pédagogique quotidien des programmes de l'école.


text: Les Départements d'Enseignements et de Recherches (DDR) sont dirigés par des enseignants œuvrant dans la recherche qui ont été sélectionnés par le Conseil Scientifique et Pédagogique du Pôle Universitaire Léonard de Vinci sur la présentation d'un projet Enseignement-Recherche. Chaque département développe des actions de recherche en collaboration avec d'autres universités ou avec des industriels par l'intermédiaire de contrats de recherche.


text: Le cycle préparatoire intégré dure deux années et est marqué par l'acquisition de connaissances scientifiques théoriques et techniques. Ces bases scientifiques sont caractérisées par l'informatique, la mécanique, les mathématiques, l'électricité, l'électronique et l'électromagnétisme -mais aussi par la culture générale et le développement des capacités de communication-.


text: En 2018, l'Esilv et l'École polytechnique ont signé une convention de partenariat qui prévoit la création d'un parcours bi-diplômant axé sur le traitement et l’analyse des données. Un double diplôme big data.


text: L'école est classée comme suit par les principaux médias par rapport aux autres écoles d'ingénieurs françaises :


text: Il existe une soixantaine d'associations étudiantes au pôle universitaire Léonard-de-Vinci en commun avec les autres étudiants des écoles du pôle et de plus petites associations créées et gérées par les étudiants.


text: Les principaux secteurs d'activité où travaillent les diplômés : mécanique, aéronautique, automobile, génie civil, informatique, télécommunications, banques, assurances.


title: Thermomètre à résistance de platine

text: Le thermomètre à résistance de platine est un dispositif (un type de thermistance) permettant de mesurer la température. Il est basé sur le fait que la résistance électrique du platine varie selon la température. Le thermomètre à résistance de platine fut développé en 1888. En anglais on parle généralement de sonde RTD pour Resistance Temperature Detector.


title: Thermomètre à résistance de platine

text: La norme CEI 60751 encadre la production et l'usage des thermomètres à résistance de platine industriels. Elle exclut les thermomètres dont les incertitudes sont supérieures à 0,1 °C. En se basant sur l'échelle internationale de température de 1990, elle impose que le coefficient de température α, défini comme suit :


title: Thermomètre à résistance de platine

text: soit conventionnellement égal à α = 3,85055·10 °C, où R est la résistance à t= 100 °C, R est la résistance à t= 0 °C, et t indiquant des températures mesurées selon l'échelle EIT-90.


title: Thermomètre à résistance de platine

text: Pour respecter cette norme, la conversion de la résistance en température doit être effectuée en employant le tableau de valeur de référence fourni dans les tables de l'EIT-90. Ces tables proposent également une formulation mathématique pour la conversion, plus simple d'emploi mais générant une très légère erreur :


title: Thermomètre à résistance de platine

text: Il est improbable de réussir à fabriquer une sonde dont les caractéristiques collent parfaitement avec ce qu'impose la norme CEI 60751. Il existe donc des tolérances normalisées pour les sondes vendues. La norme définit 5 classes de tolérance en fonction de l'erreur admissible :


title: Thermomètre à résistance de platine

text: Pour des mesures plus précises, il est préférable d'étalonner chaque sonde de température indépendamment. En effet, des phénomènes d'écrouissage ou d'oxydation ne sont plus alors négligeables pour une bonne conversion de la température.


title: Thermomètre à résistance de platine

text: La production des thermomètres à résistance de platine est standardisée, voire normalisée. La variété de produit sur le marché est donc limitée. En pratique, les thermomètres à résistance de platine se distinguent par la valeur de référence de leur résistance à la température formula_7= 0 °C. Elles sont nommées Pt-X, "Pt" pour platine et X étant la valeur de référence de la résistance (en ohms). Par exemple, une sonde Pt-100 possède une résistance de 100 ohms à la température t de 0 °C.


title: Thermomètre à résistance de platine

text: Cette sonde, dans sa configuration "longue tige", se présente comme une longue tige cylindrique creuse d'environ gainée en quartz, et terminée par une calotte hémisphérique à son extrémité. Un élément sensible de , conformé en double bobinage de platine très pur, constitue le capteur. Le thermomètre constitue une enceinte étanche, contenant une pression réduite d'oxygène, évitant ainsi de former de l'oxyde de platine susceptible de perturber la réponse de l'instrument. Un tel instrument permet, en montage 4 fils et relié à un pont de résistances de haute exactitude, de détecter des variations de températures de l'ordre de quelques dizaines de µK, en le mettant en œuvre dans des cellules points fixes de qualité métrologiques. On ne trouve actuellement que peu de fabricants de TRP : Tinsley, Rosemount, Hart Scientific et Chino en sont des exemples. La sensibilité d'une sonde Pt25 de haut niveau métrologique est typiquement de l'ordre de .


title: Thermomètre à résistance de platine

text: Cependant, ce modèle de sonde TRP 25 ohms "longue tige" utilisé lors de mises en œuvre de points fixes (en particulier, au-dessus de , consulter les textes de l'EIT-90 pour plus de précisions) se présente comme une tige en quartz (diamètre de pour une longueur de environ). Lors de sa mise en œuvre, la sonde de platine (Pt25) constitue cependant un véritable puits thermique et comme le capteur ne voit que sa propre température, il intègre également les pertes qu'il engendre.


title: Thermomètre à résistance de platine

text: Sa valeur élevée de résistance permet de limiter, pour une tension donnée, l'influence sur la température à mesurer de la dissipation thermique par effet Joule dans la résistance (auto-échauffement, voir ci-dessous). On peut ainsi travailler avec des courants de mesure nettement plus faibles.


title: Thermomètre à résistance de platine

text: Il ne faut pas confondre ce dispositif avec le thermocouple platine/platine rhodié, qui est un autre dispositif de mesure de température en platine, mais utilisant un autre phénomène physique.


title: Thermomètre à résistance de platine

text: Ce capteur, employé et défini comme instrument d'interpolation par les précédentes versions de l'EIT de 1927 à 1976 a d'ailleurs été totalement abandonné par l'EIT-90. Jusqu'à 1976, il constituait l'instrument d'interpolation à partir du point d'aluminium () jusqu'au point d'argent (environ ). Il est à présent remplacé par le TRP "longue tige", Pt25, dans ce domaine de l'échelle.


title: Thermomètre à résistance de platine

text: En injectant un courant constant et continu, il suffit alors de mesurer la tension, qui, étant proportionnelle à la résistance donne une image de la température mesurée. Toutefois, et en vertu de l'effet Joule, l'injection d'un courant de mesure dans l'élément sensible de platine conduit au phénomène d'auto-échauffement de celui-ci. Cette élévation de la température, inhérente au passage du courant dans le capteur, conduit à une erreur systématique sur la mesure. Pour corriger cette erreur, il s'agit lors d'un étalonnage au point-fixe, de relever la valeur de la résistance électrique de l'élément sensible pour un courant (normal) de , puis à . De ces deux points de mesure une extrapolation de la résistance électrique du platine à courant nul, synonyme d'une mesure idéale sans auto-échauffement, peut être déterminée.


title: Thermomètre à résistance de platine

text: Attention! Pour une Pt25, le moindre choc thermique, ou mécanique, peut engendrer une dérive importante de l'instrument. Une attention toute particulière de l'expérimentateur est donc absolument requise.


title: Thermomètre à résistance de platine

text: Pour les faibles valeurs (Pt25, Pt100), on utilise plutôt du fil de platine enroulé. Pour les valeurs élevées (Pt100, Pt1000) et les dispositifs de petite taille, on dépose plutôt un méandre de platine sous forme de couche sur un substrat en céramique.


title: Serge Tisseron

text: Serge Tisseron, né le à Valence (Drôme), est un psychiatre, psychanalyste et docteur en psychologie français. Il est le concepteur des repères "3-6-9-12, pour apprivoiser les écrans".


title: Serge Tisseron

text: Serge Tisseron fait des études littéraires avant de s'orienter vers la médecine. Sa thèse, "Contribution à l'utilisation de la bande dessinée comme instrument pédagogique : une tentative graphique sur l'histoire de la psychiatrie", est soutenue en 1975. Présentée sous la forme d'une bande dessinée, sa thèse est récompensée par une invitation au Festival international de la bande dessinée d'Angoulême.


title: Serge Tisseron

text: En 1976, Serge Tisseron passe son certificat d’études spécialisées en psychiatrie. Son mémoire porte sur l’utilisation pédagogique de la bande dessinée.


title: Serge Tisseron

text: En 1998, Serge Tisseron obtient une habilitation à diriger les recherches (HDR) de l'université Paris-Sorbonne. Il est chercheur associé au CRPMS (Centre de recherches Psychanalyse, médecine et société) à l’université Paris-Diderot depuis 2013 après avoir été chercheur associé au LASI (Laboratoire des atteintes somatiques et identitaires) à l'université Paris-Nanterre. Il est aujourd'hui chercheur associé au CRPMS à l'université Paris-Diderot.


title: Serge Tisseron

text: Il a également repris de Didier Anzieu la théorie du Moi-Peau qu’il applique avec bonheur aux images et aux objets. En 2013, il lui a rendu hommage en faisant le récit de son analyse avec lui dans "Fragments d'une psychanalyse empathique". Mais il s’appuie également sur Nicolas Abraham et Maria Torok pour rendre compte des effets du secret de famille ou de la honte. On trouve également dans sa boîte à outils conceptuelle des auteurs comme Gisela Pankow, Jacques Lacan, André Leroi-Gourhan ou Sándor Ferenczi.


title: Serge Tisseron

text: Serge Tisseron est connu aussi pour une œuvre appelée "Le Jeu des trois figures" (J3F) afin de contribuer à la fois à la lutte contre le harcèlement à l'école, (pour lui il y en a déjà en maternelle mais on le remarque moins que dans les niveaux supérieur) et à la création d’un climat scolaire serein. Les trois figures sont le harceleur, le harcelé et le tiers, qui peut rester simple témoin, devenir redresseur de tort (il se porte au secours de la victime) ou sauveteur (il attend le départ de l'agresseur pour venir en aide à la victime). L’activité J3F est pratiquée par les enseignants eux-mêmes après formation, de la Maternelle à la sixième. Pour lui, le jeu théâtral, à partir d’une histoire construite par les enfants eux-mêmes, parce qu’il implique le corps et permet de jouer successivement tous les personnages de l'histoire, est un moyen efficace pour développer les capacités d’empathie des enfants et participer à la prévention du harcèlement.


title: Serge Tisseron

text: En , le Centre National de la Cinématographie et de l’image animée (CNC) lui a commandé un rapport sur le thème : « "Quelles protections pour les mineurs dans l’audiovisuel à l’ère d’Internet ? »"  Ce rapport rendu public en février 2019 propose un nouveau cadre législatif et économique à la protection des mineurs dans les domaines du cinéma, de la télévision, des jeux vidéo et d’Internet : harmonisation et élargissement des dispositifs de préconisation d’âge, création de nouveaux pictogrammes explicatifs pour tous les programmes, encadrement spécifique pour les sites pornographiques, notamment. Le CNC a lancé en une étude de faisabilité de ses principales propositions.


title: Serge Tisseron

text: En 2018, il a fait don de ses archives à la BNF, où elles sont consultables : ses photographies, planches contact et dessins sont au "Cabinet des Estampes," ses textes inédits, poèmes et manuscrits originaux sont au "Département des Manuscrits".


title: Serge Tisseron

text: La Bnf lui a rendu le une journée d’hommage intitulée : « "De la tintinophilie à la robotique" ». Un film de 52 minutes, réalisé avec le concours de la BnF et associant des séquences filmées et des animations, a été présenté en avant-première à cette occasion.


title: Serge Tisseron

text: Il est membre de l'Académie des technologies depuis 2015, du Conseil national du numérique depuis 2021 et du conseil scientifique du centre de recherche psychanalyse médecine et société (CRPMS) de l'Université Paris Diderot.


title: Serge Tisseron

text: Son travail de recherches et de publications a porté successivement sur trois thèmes : les secrets de famille, les relations que nous établissons avec les images et nos rapports aux nouvelles technologies.


title: Serge Tisseron

text: Serge Tisseron a écrit 39 essais personnels, participé à 7 ouvrages écrits en collaboration, réalisé quatre directions d’ouvrages collectifs, six directions de numéros de revue, une vingtaine de préfaces d’ouvrages d'autres auteurs, une quinzaine de contributions à des manuels et encyclopédies, plus de 70 contributions à des ouvrages collectifs, plus de 170 articles. Après avoir travaillé sur les secrets, les traumatismes, la résilience et l’empathie, son intérêt se concentre depuis une dizaine d’années sur nos rapports aux technologies. Son travail s’attache à montrer les relations que nous établissons collectivement et individuellement avec elles, notamment dans leur dimension affective, et comment elles nous transforment, le plus souvent à notre insu.


title: Serge Tisseron

text: Sur le plan conceptuel, il a contesté dès 1985 la réduction de la symbolisation au seul langage écrit au parlé, comme c'était alors admis, et prôné l'existence de trois formes complémentaires de symbolisation : la symbolisation sensori-affectivo-motrice qui passe par les gestes, les attitudes et les mimiques ; la symbolisation imagée qui passe par les images, aussi mentales que matérielles ; et enfin la symbolisation utilisant le langage. Pour lui, il s'agit bien de trois formes complémentaires de symbolisation et pas seulement de formes de communications. En outre, il a toujours refusé de considérer la symbolisation sur un mode sensoriel, affectif et moteur comme une « pré symbolisation » appelée être dépassée par la symbolisation verbale. L’association de ces trois formes de symbolisation, à chaque situation nouvelle de la vie, définit la symbolisation complète. La symbolisation sensori-affectivo-motrice est toujours présente. L’absence de l’une des deux autres, ou des deux, peut avoir des conséquences sur la génération suivante.


title: Serge Tisseron

text: Il a complété les travaux de Nicolas Abraham et Maria Torok sur les influences inconscientes entre générations dans ce sens. Ces auteurs ont travaillé sur la façon dont un porteur de secret douloureux organise sa communication langagière d'une façon qui témoigne à son insu du traumatisme qu'il a subi. Serge Tisseron a rajouté à ce travail la prise en compte de deux éléments : l'importance des gestes, des attitudes et des mimiques qui peuvent eux-aussi en témoigner ; et l'importance des images privilégiées dans chaque famille, qui peuvent elles aussi témoigner d'un traumatisme ou au contraire servir de rideau de fumée pour le cacher. Il a ainsi ouvert la voie à la compréhension des conséquences de l'attention conjointe.


title: Serge Tisseron

text: Il a découvert un secret dans la famille de Hergé à partir de la seule étude des albums de Tintin, plusieurs années avant que la biographie de cet auteur ne soit connue et ce secret confirmé. Il a en effet démontré dès 1982 qu'un secret douloureux parcourt les Aventures de Tintin : celui de la souffrance d'un garçon non reconnu par son père, un homme illustre et important (« Haddock et le fantôme du Chevalier, la question du père dans les Aventures de Tintin » "Cahiers Confrontation" numéro 8, automne 1982, suivi de « Tintin chez le psychanalyste » 1985). Or c'est exactement le secret révélé en 1988 par la découverte d'archives et de documents jusque-là inconnus sur la biographie de Hergé (T. Smolderen et P. Sterckx, "Hergé, Portrait biographique", Casterman, 1988).


title: Serge Tisseron

text: Il a ensuite publié le premier ouvrage théorique consacré aux secrets familiaux ("Tintin et les Secrets de famille"), le premier ouvrage entièrement consacré à la honte ("La Honte, psychanalyse d’un lien social"), puis "Secrets de famille, mode d’emploi".


title: Serge Tisseron

text: Sur les relations que nous établissons avec les images et médias, il a interrogé successivement les relations que nous établissons avec la bande dessinée, la photographie (il a été à l'origine de la restauration et de l'exposition des photographies marocaines du psychiatre Gaëtan Gatian de Clérambault (Centre Pompidou, 1990), le cinéma, la télévision et les écrans d’ordinateur. Il a réalisé une exposition sur « Le flou en photographie » dans le cadre des Rencontres internationales de la photographie d'Arles en 1999.


title: Serge Tisseron

text: Il propose à partir d' le mot « extimité » pour rendre compte de l'attitude des candidats de la première émission de téléréalité "Loft Story" et dénoncer l'usage à ses yeux abusif du mot « exhibitionnisme » à leur sujet. Il a pour cela donné de ce mot une définition différente de celle qu'avait proposée Jacques Lacan, et en a fait le processus par lequel nous exposons certaines facettes de notre intimité à un public plus ou moins large pour les valoriser. Le processus est décrit dans son détail dans "L’intimité surexposée" (2001).


title: Serge Tisseron

text: En 2014, dans "Le Figaro", Serge Tisseron publie une tribune, sous le titre « Tant pis pour elles ! », pointant la "responsabilité" des actrices dont les photos intimes avaient été volées par un hacker, en pointant leur naïveté face à un « cloud » peu sécurisé, alors qu’elles sont par ailleurs tellement soucieuses de leur image. Cet article fut vivement critiqué par plusieurs observateurs.


title: Serge Tisseron

text: Sur les relations que nous entretenons avec les objets, notamment ceux des nouvelles technologies, il a étudié leurs fonctions de mémoire et les secrets qui peuvent y être enfouis, ainsi que la manière dont les nouvelles technologies changent nos relations à nous-mêmes, aux autres, aux images et aux apprentissages.


title: Serge Tisseron

text: Il perçoit l’avènement du numérique comme facteur de changements fondamentaux dans les domaines culturel, cognitif et psychologique. Il propose le terme de la culture de l’écran, qui, à la différence de la culture du livre, favorise l’expérimentation des identités multiples à travers le choix de pseudos et d’avatars sur les forums, et de personnages dans les jeux vidéo.


title: Serge Tisseron

text: Il a créé, en 2013, avec Frédéric Tordo, l’Institut pour l’étude des relations Hommes-robots (IERHR), afin de comprendre comment ces technologies vont transformer plus que toutes les autres les êtres humains et comment anticiper les questions éthiques que cette évolution pose avant que les choix économiques stratégiques n’aient été réalisés. L’IERHR tient depuis 2017 un colloque tous les deux ans autour de l’utilisation des technologies numériques dans le domaine de la santé. Les deux premiers ont été consacrés à la robotique, en particulier pour les patients souffrant de troubles envahissants du développement et les personnes âgées, et à la réalité virtuelle.


title: Serge Tisseron

text: Serge Tisseron a réalisé, de 1997 à 2000, une étude sur les effets individuels et collectifs des images violentes chez les enfants âgés de 11 à 13 ans, à la demande du Ministère de la Culture et du Ministère de la famille, avec la participation du Ministère de l’éducation nationale. Cette étude a été sélectionnée par le comité scientifique du Forum international des chercheurs "" (Sydney, 26-). Ses résultats complets ont été publiés sous forme d'un ouvrage : "Enfants sous influence, les écrans rendent-ils les jeunes violents ? ", Armand Colin, 2000.


title: Serge Tisseron

text: Il a lancé sur son site le (soit deux jours après le lancement en France de la chaîne "") une pétition contre la télévision pour les enfants de moins de trois ans qui a recueilli plus de 30000 signatures et fédéré les associations des professionnels de la petite enfance. En lien avec le CIEM (Collectif Inter associatif Enfance et Média), cette mobilisation a contribué à la décision du Ministère de la Santé, en , d’obliger les chaînes de télévision à destination des bébés d’afficher un avertissement sur le caractère potentiellement dangereux de la télévision sur les jeunes enfants, et cela y compris pour les programmes qui se présentent comme leur étant spécifiquement destinés (arrêté paru au Journal Officiel du ).


title: Serge Tisseron

text: Il a conçu en 2008 les "balises 3-6-9-12", pour aider les parents à savoir de quelle façon et à quel moment introduire les écrans dans la vie de l'enfant. Ces balises s’organisent autour de trois séries d’éléments : Un rappel des besoins de l’enfant à chaque âge tels que les psychologues du développement, notamment psychanalystes, les ont décrits depuis 30 ans; les résultats des études scientifiques disponibles autour des écrans (dont s’inspire aussi l’American Pediatric Association); et un souci de ne pas dramatiser ni culpabiliser la relation aux écrans, fidèle à l’esprit de l’Avis de l’Académie des Sciences 2013, ainsi que d’encourager les pratiques créatrices et socialisantes, seules capables de s’opposer efficacement aux pratiques répétitives et stéréotypées. Les éditions éres soutiennent cette campagne en fournissant gratuitement les affiches en version papier. Les éditions Bayard et « Tralalalère » ont également réalisé plusieurs affiches de prévention conçues par l’association 3-6-9-12, en accès libre sur le site de l’association. Cela vaut à Serge Tisseron d'être qualifié d'acceptologue et de commis voyageur du numérique par divers groupes technocritiques.


title: Serge Tisseron

text: Il a créé en 2005 une forme de jeu théâtral qu'il a appelé le "jeu des trois figures" (ou "J3F") - le terme faisant référence aux trois figures de l'agresseur, de la victime et du tiers, ce dernier pouvant être ou témoin, ou redresseur de torts ou sauveteur - et a réalisé en 2007 et 2008 une étude sur son efficacité en maternelle comme prévention de la violence. Les résultats de cette étude ont incité plusieurs académies à mettre en place des formations au Jeu des Trois Figures à destination des enseignants des Maternelles (Val d'Oise, Bourges, Nanterre...). Cette activité est actuellement proposée aussi en élémentaire, collèges et hôpitaux de jour, avec des protocoles adaptés, pour développer les capacités d'empathie des enfants. Une nouvelle édition de son guide est parue en 2015. Un site est entièrement consacré à ce jeu des trois figures où il est possible de découvrir l'association DEPJ3F, l'historique, une définition des différents types d'empathie et notamment celles que le jeu des trois figures renforce. Une présentation du guide complète est évoquée sur ce site, les mimiques ainsi que les possibilités de formation offertes non seulement pour les enseignants mais aussi pour les psychologues. Il y a aussi quatre vidéos dans lesquelles est évoqué le jeu des trois figures, notamment au cours d'une émission télévisée Télé-matin, mais aussi trois reportages menées au sein de collèges ou d'établissements scolaires.


title: Serge Tisseron

text: À la suite de ses travaux sur la résilience, notamment collective, il a été contacté par le Ministère de l'écologie, du développement durable et de l'énergie (MEDDE). Il a fondé l'IHMEC en 2008 et créé le site memoiredescatastrophes.orgqui favorise le recueil des témoignages et les échanges autour des catastrophes passées et actuelles, en accord avec la loi de modernisation de la sécurité civile promulguée le qui fixe pour objectif de mobiliser l’ensemble des compétences contre les risques technologiques, naturels ou de nature terroriste, en insistant notamment sur l’encouragement des solidarités. Le site participe à ce projet en renforçant la capacité des populations d'anticiper, de résister et de se relever après une catastrophe.


title: Serge Tisseron

text: Serge Tisseron est scénariste et dessinateur. Il a publié cinq albums de bandes dessinées à ce jour. Il est aussi l’auteur de trois ouvrages illustrés destinés aux jeunes enfants, dont deux dessinés par lui-même consacrés à la télévision et aux secrets de famille (éditions Bayard jeunesse)


title: Serge Tisseron

text: Il apparaît dans le documentaire "Cinq nouvelles du cerveau", de Jean-Stéphane Bron, à propos de ses recherches sur les relations humains-robots.


title: Serge Tisseron

text: Il a publié une quarantaine d'ouvrages personnels et participé à des ouvrages collectifs. Ses livres sont traduits dans quatorze langues.


title: Quand vient la nuit (film)

text: Bob Saginowski, barman solitaire, suit d’un regard désabusé le système de blanchiment d’argent basé sur des bars-dépôts – appelés « Drop bars » - qui sévit dans les bas-fonds de Brooklyn. Avec son cousin et employeur Marv, Bob se retrouve au centre d’un braquage qui tourne mal. Il est bientôt mêlé à une enquête qui va réveiller des drames enfouis du passé.


title: Quand vient la nuit (film)

text: Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, le film récolte d'opinions favorables pour 198 critiques. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour .


title: Quand vient la nuit (film)

text: En France, le site Allociné propose une note moyenne de à partir de l'interprétation de critiques provenant de de presse.


title: Close combat

text: Le (littéralement, combat rapproché), combat au corps à corps ou CQC ("Close Quarter Combat") a été développé notamment pendant la Seconde Guerre mondiale par des militaires anglo-saxons en se fondant sur les arts martiaux : judo, lutte cornish , savate, boxe anglaise, Pakua Chuan et le ju-jitsu japonais essentiellement.


title: Close combat

text: Son créateur est le major britannique William E. Fairbairn. Il expose diverses techniques dans son ouvrage " (littéralement, « Deviens dur ! »).


title: Close combat

text: Le close combat est créé par les Britanniques en 1940 pour la Seconde Guerre mondiale, il se caractérise par un amalgame de techniques létales, ou tout au moins incapacitantes.


title: Close combat

text: En rentrant de Shanghai, il fut demandé à William Ewart Fairbairn de créer une version plus mortelle de son Defendu qu'il nomma " littéralement "la bagarre des caniveaux".


title: Close combat

text: Ses principes sont fondés sur des habiletés motrices simples, et visent principalement à mettre hors d'état de nuire un ou plusieurs adversaires :


title: Close combat

text: Dans un combat pour survivre, le seul but est d'éliminer la menace avant que celle-ci ne nous élimine.


title: Close combat

text: La logique fondamentale du close combat est donc diamétralement opposée à celle des sports de combat, qui tendent à prolonger l'événement un certain temps.


title: Close combat

text: L'esprit du close combat est celui d'un engagement physique qui ne se veut pas symétrique avec un échange de coups (comme dans un duel), mais au contraire asymétrique.


title: Close combat

text: En close combat, le combattant cherche systématiquement à prendre l'initiative de l'assaut, puis à écraser l'ennemi sans concession.


title: Close combat

text: La défense est donc toujours un pis-aller (récupération de l'initiative) visant à rétablir l'action offensive.


title: Close combat

text: Les techniques de combat à mains nues employées en close combat sont typiquement les plus dangereuses, les plus puissantes, et les plus simples que puisse générer le corps humain.


title: Close combat

text: Ces techniques sont choisies et adaptées pour marcher dans des conditions de stress maximum, et sur quelqu'un qui ne se laissera pas faire.


title: Close combat

text: Le close combat est par nature extrêmement violent au regard des critères de jugements « normaux », car il est prévu pour fonctionner dans un cadre qui n'est lui-même plus « normal » (combat à mort).


title: Close combat

text: Cette convergence autour d'un objectif stratégique focalisé (l'élimination de la force adverse) tend à faire émerger des gestes d'attaque qui ciblent des zones anatomiques précises (techniques visant à endommager les yeux, briser la nuque, casser les genoux, écraser la gorge).


title: Close combat

text: En tant que système orienté vers un objectif stratégique, le close combat compose nécessairement un ensemble ouvert capable d'intégrer toute nouvelle donnée capable d'en améliorer l'efficacité.


title: Close combat

text: Il s'oppose également en ce point aux styles traditionnels qui sont des systèmes fermés (codifiés), et qui tendent à se dupliquer entre professeur et élève, identiquement à eux-mêmes.


title: Close combat

text: Néanmoins, le close combat n'est pas aussi éloigné de la « voie du guerrier » que ce que l'on pourrait croire en première approche.


title: Close combat

text: En 2016: Le réseau Close Combat Urbain® [ association W751234116 / Siren 898641543 / iNPi N° National 164295446 ] est créé pour regrouper les clubs de sports pour les civils désireux d'enseigner un Close Combat pour les civils, basé sur la défense et respectueuse de la légitime défense. Son président est Jean-Marc Legrand-de Morgues.


title: Close combat

text: En 2019: La Fédération Internationale de Close Combat FiCC [ Fédération W751252113 / Siren 898640230 ] est mise en place pour répondre à une demande internationale, d'ouverture de clubs dans le monde. Son président est Jean-Marc Legrand-de Morgues travaille en collaboration étroite avec Jacky Taillefond.


title: Close combat

text: En 2020: Sous l'égide de la FiCC, la Fédération de Close Combat au monde [ FECOCLOSE-DA ], depuis la création de la discipline vers 1940, voit le jour, en République du Congo à Brazzaville. Maître Roland Francis MAHOUNGOU est nommé par le Ministre des Sport, Directeur Technique National [DTN], son président est Fabrice MAKAYA MATÈVE.


title: Close combat

text: En 2021: La Fédération Européenne de Close Combat FECC [ Fédération W751262856 ] est mise en place pour répondre à une attente Européenne pour structurer les clubs sur cette zone. Son président est Jean-Marc Legrand-de Morgues travaille en collaboration étroite avec Jacky Taillefond.


title: Fais pas ci, fais pas ça : Y aura-t-il Noël à Noël ?

text: Fais pas ci fais pas ça : Y aura-t-il Noël à Noël ? est un téléfilm comique français coécrit et réalisé par Michel Leclerc, diffusé le sur France 2.


text: Il s'agit d'un midquel situé quelque part au milieu de la neuvième saison de la série originale. Le téléfilm s'attarde à mettre en scène l'année 2020 en faisant des références au covid-19, au mouvement des Gilets jaunes ou encore aux nombreuses affaires de harcèlement sexuel présentes dans l'actualité.


text: En 2020, alors que la vague du coronavirus semble passée, Fabienne et Renaud Lepic décident de ne pas fêter Noël avec leurs enfants. En effet, ils ont choisi de partir à Las Vegas, pour assister à un concert de Céline Dion. De leur côté, Valérie et Denis Bouley décident que cette année, Noël sera écoresponsable. Or, ce n'est pas du tout au goût des enfants qui aiment les traditions de Noël.


text: Trois ans après la fin de la série originale "Fais pas ci, fais pas ça", de nombreuses rumeurs courent sur un possible retour de la série à la télévision. Bruno Salomone, incarnant Denis Bouley dans la série, confie alors à un média belge que les producteurs seraient en pourparlers pour mettre en place un épisode spécial de Noël à la manière des séries anglo-saxonnes.


text: En octobre de l'année suivante, il est annoncé que la distribution d'origine sera de retour dans un nouvel épisode . Timothée Kempen-Hamel, qui avait dû laisser sa place à Damien Ferdel dans quatre épisodes de la saison 9 de la série, fait son retour dans le rôle de Lucas Lepic à cette occasion.


title: Patrick Demarchelier

text: , né le à Eaubonne et mort le à Saint-Barthélemy (Antilles françaises), est un photographe portraitiste, un photographe de mode et de publicité français. Il travaille notablement trois ans pour les éditions Condé Nast à partir de 1989, pour "Harper's Bazaar" durant une douzaine d'années, puis de nouveau pour "Vogue" à partir de 2004.


title: Patrick Demarchelier

text: Né à Eaubonne, sa famille part travailler au Havre. Élevé dans un milieu modeste, Patrick Demarchelier est éduqué avec ses quatre frères par sa mère divorcée. Autodidacte, il s'initie à la photographie à l’âge de dix-sept ans avec un appareil photographique de marque Kodak offert par son beau-père pour son anniversaire. Parallèlement à ses études, il travaille chez un vendeur de savon, tout en consacrant son temps disponible à la photographie. Il couvre des mariages et réalise des photos d'identité pour ses connaissances, se familiarisant avec la prise de vue, le développement des films, le tirage et la retouche des photographies, forgeant son expérience dans un laboratoire photo.


title: Patrick Demarchelier

text: À l'âge de vingt ans, il s'installe à Paris et obtient un emploi dans les laboratoires de l'agence Publicis. Il devient assistant du photographe suisse et collaborateur de "Vogue", Hans Feurer, auprès de qui il acquiert une solide expérience. Ses premières réalisations personnelles sont refusées par "Elle" qui l'encourage à choisir un autre métier. Gagnant toutefois rapidement son indépendance professionnelle, il affirme un nouveau style de photographie artistique de mode : des images désinvoltes et pétillantes. Ses premières photographies honorent des commandes pour les magazines "Elle", "Marie Claire" et "20 ans" ou "Nova", au début des années 1970.


title: Patrick Demarchelier

text: Ayant commencé à travailler ponctuellement pour "Vogue" américain, il quitte Paris en 1975 et s’installe à New York où il ouvre son propre studio. Après une entrevue avec Alexander Liberman, il commence sa collaboration pour les éditions Condé Nast. Il parvient à percer, surtout à la suite de ses images réalisées à la demande de Grace Coddington du "British Vogue". Il réalise sa première couverture pour "Vogue" en 1977. Ses premiers clients sont Calvin Klein, Versace, Chanel… son nom est également souvent lié à Dior. Il est l’un de ceux ayant lancé le mannequin Kate Moss, qu’il photographiera de nombreuses fois au cours de sa carrière. Ami de Richard Avedon, ses portraits sont très appréciés tant par ses pairs que par toutes les stars internationales qui sont passées devant son objectif. Sa couverture la plus mémorable est celle représentant Madonna en mai 1989. C'est lors de cette même année qu'il rencontre pour la première fois Lady Diana.


title: Patrick Demarchelier

text: En 1991, Liz Tilberis, alors à la tête du "British Vogue", demande à Patrick Demarchelier de réaliser une série de photos de la princesse pour la couverture du magazine. Personne à l’époque ne pouvait imaginer qu’un portrait royal puisse être comme ça ; ce portrait de Diana Spencer devient une icône. La princesse de Galles embauche alors Patrick Demarchelier comme portraitiste personnel, premier photographe de la famille britannique qui n’est pas anglais. Le duo formé par Lady Diana et son ami photographe fera plusieurs fois les pages du "British Vogue", mais également celles de "Harper's Bazaar" lorsque Liz Tilberis rejoindra ce magazine, passant un contrat au montant élevé avec Demarchelier au détriment de "Vogue" ; il reste une douzaine d'années sous contrat avec ce magazine avant de repartir chez "Vogue", qui lui fait une offre conséquente, en .


title: Patrick Demarchelier

text: Patrick Demarchelier réalise les calendriers Pirelli de 2005 et 2008. En octobre de cette même année 2008, le magazine "Photo" lui consacre exclusivement le dont il fait la couverture avec Gisele Bündchen.


title: Patrick Demarchelier

text: Nadja Auermann, Christie Brinkley, Christy Turlington ou Kate Moss font partie des mannequins qu’il a fréquemment photographiés. Il est l’auteur de nombreuses couvertures d’albums musicaux pour Elton John, Céline Dion, Madonna ou Janet Jackson. Son style reste considéré comme plutôt « classique » qu'innovant, avec un style réaliste.


title: Patrick Demarchelier

text: À la fin des années 2000, Patrick Demarchelier travaille souvent avec le modèle Caroline Trentini qui est alors en couple avec son fils Victor.


title: Patrick Demarchelier

text: Son nom est évoqué à plusieurs reprises dans le film "Le diable s’habille en Prada" sans qu'il n'y apparaisse. En effet la féroce directrice d'un magazine de mode, incarnée par l’actrice Meryl Streep réclame sans cesse "". Il expose en 2008 au Petit Palais, à Paris, ainsi qu’en galeries.


title: Patrick Demarchelier

text: Ses séries de mode sont régulièrement publiées dans divers magazines à travers le monde. Cette omniprésence fait de lui un des hommes les plus influents de la mode dans le monde avec Gilles Bensimon, et l’un des photographes les mieux payés. Ses photographies ont souvent fait la couverture des multiples éditions de "Vogue", dont "Vogue China", pour lequel il signe la couverture du numéro 1, "Harper’s Bazaar", "Marie Claire", "Elle" et d’autres magazines.


title: Patrick Demarchelier

text: Au sommet de la vague du mouvement MeToo, en , Patrick Demarchelier est mis en cause par des femmes l’accusant de harcèlement sexuel dans les pages du quotidien américain "The Boston Globe" qui publie sept témoignages, dont celui d’une de ses anciennes assistantes ayant le même âge que lui. Les éditions Condé Nast indiquent alors « We have informed Patrick we will not be working with him for the foreseeable future (Nous avons informé Patrick que nous ne travaillerons pas avec lui dans un proche avenir) ». Dans les années qui suivent et jusqu'à sa mort en 2022, aucune procédure judiciaire liée aux allégations contenues dans cette publication n'est entamée à l'encontre de Patrick Demarchelier qui réfute ces accusations, indiquant « People lie and they tell stories. It’s ridiculous (Les gens mentent et ils racontent des histoires. C'est ridicule) ».


title: Patrick Demarchelier

text: Patrick Demarchelier est le père de trois garçons nés de son union avec le mannequin suédois Mia Skoog-Demarchelier qu'il a connu lors d'une séance photos pour "Vogue" : les jumeaux Gustaf et Arthur, nés en 1984 et Victor, né en 1987, qui est photographe de mode comme son père. Voyageant dans le monde entier, il partage l'essentiel de sa vie entre la ville de New York et l'île française de Saint-Barthélemy, située dans les Petites Antilles.


title: Patrick Demarchelier

text: Patrick Demarchelier meurt des suites d'un cancer le , à l'âge de 78 ans, sur l'île de Saint-Barthélemy.


title: Troisième amendement de la Constitution des États-Unis

text: Le troisième amendement de la Constitution des États-Unis d'Amérique fait partie de la Déclaration des Droits. Cet amendement fut proposé par James Madison le . Dans l'histoire des États-Unis, il ne fut jugé qu'une seule fois en 1979.


text: Le troisième amendement est un des moins utilisés et des moins amenés devant la cour suprême. Les références à l'application de cet amendement sont le plus souvent des exercices d'imagination, des fictions ou des parodies, certainement à cause de la rareté des cas où des soldats sont effectivement cantonnés dans des maisons privées.


title: Vidéo-club

text: Un vidéoclub, vidéo-club ou club vidéo, est une boutique de services permettant la location de films (ou plus rarement d'autres productions audiovisuelles telles que des séries télévisées) sur support vidéo (essentiellement cassettes VHS puis DVD, ou plus récemment HD DVD et Blu-ray) afin de les visionner à son domicile, sur son téléviseur, avant de les rapporter.


title: Vidéo-club

text: La durée de location est généralement de l'ordre de quelques heures à quelques jours, le temps de visionner le film. Il existe souvent une boîte accessible de l'extérieur de la boutique, pour permettre aux clients de rapporter les vidéos même en dehors des horaires d'ouverture. Des frais supplémentaires peuvent être imputés au client en cas de dépassement de l'heure de retour prévue.


title: Vidéo-club

text: Le client peut être facturé film par film, mais il existe généralement des cartes de fidélité ou des abonnements.


title: Vidéo-club

text: Les films sont exposés dans des rayons, classés par genre. Les sorties récentes sont souvent mises en valeur.


title: Vidéo-club

text: En général, afin d'éviter les vols, seule la jaquette est exposée, les enregistrements en eux-mêmes étant alors conservés dans l'arrière-boutique et délivrés seulement au moment du passage à la caisse.


title: Vidéo-club

text: Aux États-Unis, le dernier vidéo-club de Washington, sous l'enseigne Potomac Video, a fermé ses portes en . Les fermetures se multiplient dans de nombreux pays. Alors qu'ils étaient plus de 15 000 loueurs en 2006 aux États-Unis, ils ne sont plus que 6 000 en 2014.


title: Vidéo-club

text: À la suite de l'arrivée dans le milieu des années 2000 de la vidéo à la demande, du streaming et du téléchargement (légal ou non), les vidéo-clubs ont vu leur chiffre d'affaires chuter jusqu'à par an, selon un rapport du CNC et la baisse de la fréquentation de la clientèle.


title: Vidéo-club

text: C'est pourquoi le nombre de vidéo-club, non seulement en France mais aussi dans le monde, a beaucoup baissé depuis les années 2000.


title: Vidéo-club

text: Les Français louaient près de 25 millions de films dans le milieu des années 1990. Les dépenses des Français dans les vidéo-clubs ne représentent plus que 29,3 millions d'euros en 2011 contre 39,4 millions en 2010, soit une perte de 25,6% en un an.


title: Vidéo-club

text: Entre 2004 et 2010, près de en France ont fermé, et on n'en compte en 2014 que moins de . Entre 2002 et 2014, la Chambre régionale de commerce et d'industrie d'Ile-de-France estime que le nombre de vidéo-clubs a chuté de 95,8 % en Île-de-France et qu'il n'en reste qu'une dizaine à Paris.


title: Vidéo-club

text: Les franchises Vidéo Futur et Vidéo Pilote exploitent encore quelques magasins. D'autres vidéoclubs indépendants subsistent aussi, notamment dans les grandes agglomérations comme La Onzième heure à Paris (disparu à la mi-2015), Le Vidéo-Club de la Butte à Paris, Vidéodrome à Marseille, ainsi que Yoyovidéo à Bordeaux. La franchise Cinébank, qui proposait un service de distributeurs automatiques de DVD, a disparu fin 2012.


title: Vidéo-club

text: Ceux qui subsistent diversifient leur offre en vendant des DVD, des figurines ou autres objets de collection en lien avec le cinéma, ou se spécialisent dans des genres cinématographiques.


title: Vidéo-club

text: VidéoFutur, qui comptait environ 400 boutiques dans les années 2000, ne compte plus que 37 magasins en 2014. En , il n'en reste plus que 27. La société change de stratégie en lançant une box commerciale par abonnement depuis , la location de DVD et de Blu-ray devenant secondaire.


title: Vidéo-club

text: Les vidéo-clubs peuvent être indépendants, ou être organisés en réseaux comme Family Video aux États-Unis, Avenue Video au Canada, Vidéo Futur ou Cinébank en France, ou Blockbuster Inc. dans plusieurs pays.


title: Vidéo-club

text: Il existe aussi des bornes automatiques placées en extérieur, sur la voie publique, qui peuvent être rattachées à une boutique classique ou non, et qui délivrent des vidéos sans interruption. Les supports vidéo étant stockés physiquement dans la borne, le nombre de films disponibles est plus faible que dans une boutique. Le choix se fait sur un écran, qui peut être tactile ou disposer de touches pour la sélection. Pour les clients qui bénéficient d'un forfait, le paiement peut être effectué avec la carte magnétique ou à puce qui leur a été fournie lors de la souscription, tandis que les clients occasionnels utilisent leur carte bancaire.


title: Vidéo-club

text: Certains vidéo-clubs proposent également leurs vidéos à la vente, et se diversifient parfois dans le domaine des jeux vidéo.


title: Vidéo-club

text: Par ailleurs, il existe des vidéo-clubs spécialisés dans la pornographie ; il s'agit souvent de "sex shops" qui vendent aussi des objets sexuels, proposent des "peep shows", et mettent à disposition des cabines individuelles pour regarder les films. Cependant, certains vidéo-clubs traditionnels proposent aussi un rayon pornographique, éventuellement séparé physiquement du reste du magasin, afin d'en limiter l'accès aux seuls majeurs.


title: Vidéo-club

text: Les vidéo-clubs ont été récemment concurrencés par l'arrivée de sites web comme Glowria ou dvdfly, proposant les mêmes services de location, mais en envoyant et en recevant les DVD par courrier, ce qui dispense le client de se déplacer jusqu'à un vidéo-club.


title: Vidéo-club

text: Une expérience de livraison de vidéo à domicile dans l'heure qui suit la commande, par des coursiers motorisés, est également menée depuis 2002 dans le canton de Genève, par l'entreprise DVDmania, cofondée par le député Antonio Hodgers.


title: Vidéo-club

text: Plus récemment encore, l'explosion de la vidéo à la demande (existant à la fois à la location et à la vente), permet de s'affranchir des délais postaux et de la nécessité du retour de la vidéo.


title: Vidéo-club

text: Certains vidéo-clubs traditionnels se sont d'ailleurs lancés dans ces activités. D'autres proposent de télécharger les vidéos en magasin sur un disque dur portable.


title: Vidéo-club

text: D'autre part, par extension, certains de ces services sont qualifiés de « vidéo-clubs » ou « vidéo-clubs virtuels », à l'instar de Vidéo Club Numericable, le service de vidéo à la demande de Numericable.


title: Laogai

text: Le laogai (chinois simplifié : 劳改 ; pinyin : "láogăi" ; abréviation de 劳动改造 "láodòng gǎizào", « rééducation par le travail ») est un camp de rééducation par le travail en république populaire de Chine. Par son usage au service de l'appareil répressif de l'État, il est communément considéré comme l'équivalent du goulag soviétique.


title: Laogai

text: En , la Chine met officiellement fin à la politique des "laogai" ; cependant ce dispositif concentrationnaire perdurerait en 2017, avec 5 à 8 millions de prisonniers.


title: Laogai

text: Les "laogai" se développent et deviennent un réseau de camps de travaux forcés pour les ennemis du Parti communiste chinois selon les « neuf catégories de nuisibles » (propriétaires fonciers, paysans riches, contre-révolutionnaires, mauvais éléments, droitistes, militaires et agents du Kuomintang, agents ennemis capitalistes et les intellectuels pendant la Révolution culturelle). En 2020, nombre de ces centres de détention existent encore. On y trouve les opposants politiques, dissidents, et étudiants présents lors des manifestations du et sur la place Tian'anmen en 1989. On trouve également dans ces camps des activistes qui reconnaissent le pape, des activistes tibétains et un nombre important de pratiquants du Falun Gong.


title: Laogai

text: Dans les années 1990, les autorités chinoises récupèrent les organes sur les prisonniers afin de les transplanter sur des membres du Parti communiste chinois ou sur de riches étrangers.


title: Laogai

text: Du point de vue répressif, le système de « rééducation par le travail » autorise à enfermer les délinquants ou les opposants politiques « pour une durée pouvant aller jusqu'à quatre ans, de manière extrajudiciaire, sans procès ni possibilité de recours à un avocat ».


title: Laogai

text: L'ancien détenu des camps chinois, Harry Wu (1937-2016) fait campagne, avec succès, pour présenter le terme « laogaï » dans l"'Oxford English Dictionary" où il est entré en 2003, suivi en 2005 dans le "Duden", un dictionnaire de la langue allemande, et en 2006 dans des dictionnaires des langues italienne et française.


title: Laogai

text: L'Assemblée nationale populaire de Chine abolit définitivement le système de "laogai" en . Le gouvernement annonce la fermeture définitive de ces « camps de rééducation par le travail » .


title: Laogai

text: Toutefois, selon le sinologue Jean-Luc Domenach, ces camps perdurent : en 2017, cinq à huit millions de Chinois seraient détenus dans environ . Jean-Luc Domenach mentionne aussi le développement des prisons noires, détention extrajudiciaire qui concerne à .


title: Laogai

text: Après l'arrestation d'un suspect, la durée des interrogatoires est particulièrement longue. Elle sera de 15 mois pour le détenu Jean Pasqualini. Selon ce dernier, il est impossible de résister aux interrogatoires, ainsi : .