title: Minstrel show

text: Pendant les années populaires du mouvement de minstrel, les troupes d’acteurs voyageaient énormément et présentaient leurs spectacles dans plusieurs lieux. Il était possible de voir leurs spectacles dans des maisons d’opéra extravagantes ou dans des tavernes. La vie de voyageurs était parfois incertaine à cette époque, particulièrement quand on était noir. Les acteurs devaient souvent passer des nuits entières en longs voyages par des routes dangereuses, munis de leur "Green Book". Ils étaient aussi souvent victimes d’arrestations injustifiées. Comme tout le monde dans la même situation, leurs conditions de vie les exposaient également aux maladies infectieuses et aux voleurs.


title: Minstrel show

text: La montée de popularité des spectacles de "minstrels" a suscité la construction de salles de théâtre grandioses à travers les États-Unis afin d’accueillir un nombre croissant de spectateurs.


title: Minstrel show

text: La popularité des spectacles de "minstrel" a incité plusieurs Blancs à questionner les conditions de vie des esclaves noirs. Ils ont commencé à s’inquiéter pour ceux-ci, sans être pleinement informés de la vie quotidienne des esclaves. En effet, les thèmes des spectacles "blackface" étaient alors superficiels. Certains esclaves étaient représentés comme étant joyeux alors que d’autres étaient victimes d’actes inhumains. Durant les années 1850, les spectacles de minstrels ont soutenu le maintien de l’esclavagisme en donnant à voir des esclaves romantiques et optimistes. Les histoires montraient des esclaves cherchant à plaire à leurs maîtres par le chant et par la danse. Les propriétaires d'esclaves les suppliaient de rester esclaves en soulignant « la chance » qu’ils avaient de travailler pour eux. Les paroles et les dialogues des spectacles de minstrels sont donc devenus racistes et promouvaient la suprématie blanche. Le message émis par les spectacles de minstrels était clair : les esclaves étaient heureux et devaient rester en esclavage.


title: Minstrel show

text: Le déclin des spectacles de minstrel a commencé à la suite de la Guerre Civile aux États-Unis (guerre de Sécession). Pendant ce temps, des nouveaux types de spectacles et de divertissement apparaissaient au nord des États-Unis. Les comédies musicales et les spectacles de vaudeville devenaient des divertissements plus populaires que les spectacles de minstrels.


title: Minstrel show

text: À la même époque, l’organisation des troupes de minstrels a changé. Les troupes grandissaient en nombre d'acteurs. Plus de dix-neuf artistes pouvaient évoluer simultanément sur la scène. Des troupes telles que J.H. Haverly’s United Mastodon Minstrels comptaient parfois plus de cent membres. La mise en scène des spectacles s’est transformée. Les décors sont devenus beaucoup plus luxueux et donc plus coûteux. Il était également possible de retrouver des acrobates japonais et ou des artistes de cirque dans les mises en scène de certaines troupes. Ces changements organisationnels ont rendu la production des spectacles de minstrels très dispendieuse et moins rentable.


title: Minstrel show

text: Malgré ces changements, les nouvelles troupes de minstrels mettaient l'accent sur la qualité de la musique. La plupart des troupes ont ajouté des "jubilees" ou des "spirituals" à leur répertoire, vers les années 1870. Les thèmes sociaux ont également continué à être au cœur de la plupart des spectacles. Les histoires ayant lieu dans des plantations ont pris moins de place dans leurs répertoires. La critique sociale principale ressortant des spectacles de minstrel s'est fixée sur la dissipation de la moralité dans le nord urbanisé des États-Unis. Les grandes villes nordiques étaient dépeintes comme étant corrompues, remplies de personnes pauvres ou immorales. Les spectacles de minstrels prônaient la vie familiale traditionnelle tout en dénonçant les droits des femmes, le déclin de la religion et l’immoralité de la sexualité dans la société.


title: Minstrel show

text: Vers les années 1880, les spectacles de minstrels ne formaient plus qu’une petite part de l’industrie du divertissement américain. À la fin du à New York, le Tin Pan Alley alimente les ministres qui connaît un regain de popularité avec une nouvelle génération d’Afro-Américains sur scène. L'année 1880 revit l’arrivée du personnage « "coon" », un homme noir comique qui pouvait parfois être dangereux. Les minstrels étaient mixtes, par contre les rôles pour les Noirs étaient beaucoup plus limités. Les textes du « coon », pleins de stéréotypes sur les Noirs, se rapportaient souvent à l’alcool, aux problèmes causés par les paris, au melon d’eau, au poulet, etc. Les foules blanches adoraient le "coon" et cet emploi constitua pour les Noirs une porte d'entrée dans le monde du divertissement. C’est au même moment que les lois ségrégationnistes commencèrent à être établies dans le Sud et compliquèrent encore la vie des artistes noirs.


title: Minstrel show

text: À l’aube du millénaire, la musique afro-américaine captait l'esprit moderne de la musique et on y retrouvait de plus en plus de diversité raciale à la tête de l’industrie.


title: Minstrel show

text: Des petites troupes amateurs ont toutefois continué à divertir des spectateurs jusqu’au début du . Les audiences encore attirées par les spectacles de "minstrels" se concentraient dans le sud rural des États-Unis. Quelques troupes noires présentaient des spectacles durant les années suivantes ; le mouvement avait perdu toute popularité. Peu à peu, les spectacles de vaudeville se sont imposés aux États-Unis.


title: Minstrel show

text: Pendant les années 1840 et 1850, William Henry Lane et Thomas Dilward sont devenus les premiers acteurs noirs à interpréter des personnages sur scène dans un spectacle de "minstrels". Des troupes composées seulement de Noirs ont alors suivi dès 1855. Afin d’augmenter leur popularité et d’attirer des spectateurs, ces troupes mettaient énormément d’emphase sur l’authenticité de leurs numéros en raison de leurs origines ethniques. Hicks, Sawyer Minstrels et Callendar’s Consolidated Spectaculur Colored Minstrels étaient des troupes populaires composées seulement de Noirs pendant le . Les propriétaires de ces troupes étaient également noirs. Des compositeurs d’origine africaine sont devenus des artistes reconnus grâce aux spectacles de minstrels. James Bland était un musicien, chanteur et compositeur qui a écrit plus de 700 chansons pour ce type de spectacle. Sa chanson la plus populaire est « "Carry Me Back to Old Virginny" » .


title: Minstrel show

text: La curiosité des Blancs envers les personnes noires expliquait leur intérêt pour les spectacles de "minstrel". Ils cherchaient à voir les Noirs dans leur « état naturel » supposé. Les spectacles de "minstrel" noirs promouvaient le talent en chant et en danse des acteurs.


title: Minstrel show

text: À partir des années 1860 et 1870, il ne restait que deux ou trois troupes noires qui dominaient dans le monde des spectacles de minstrel. La première se nommait Brooker and Clayton’s Georgia Minstrel et la deuxième était Sam Hague’s Slave Troupe of Georgia Minstrel.


title: Minstrel show

text: La montée du racisme a rendu la pratique de cette profession très difficile pour les acteurs noirs. Lorsqu’ils présentaient des spectacles dans le sud des États-Unis, ils devaient rester dans la peau de leur personnage s’ils désiraient se promener dans les villes. Ils gardaient leurs vieux vêtements « d’esclave » et souriaient constamment pour éviter le harcèlement. Pour des raisons de sécurité, les troupes quittaient rapidement les régions fréquentées après leurs spectacles et devaient cacher leurs biens. Les salaires des acteurs noirs n’étaient pas aussi élevés que les salaires des acteurs de minstrel blancs. Ils gagnaient toutefois un salaire plus élevé que les Afro-Américains qui pratiquaient d’autres professions à l’époque.


title: Minstrel show

text: Le contenu dans les spectacles de minstrel des troupes noires ne différait pas beaucoup de celui présenté dans les spectacles mis en scène par les Blancs. Les thèmes touchaient à la vie des esclaves dans les plantations et à des sujets sociaux. Les troupes ont également ajouté le jubilé à leurs spectacles. Le talent en chant et en danse des acteurs de minstrel noirs a grandement participé à la montée en popularité de leur spectacle. « L’authenticité » de leurs représentations suscitait les éloges de la part des spectateurs. Un facteur important qui différenciait les troupes noires des troupes blanches était l’ajout des thèmes religieux à leurs spectacles.


title: Minstrel show

text: D’après l'artiste et auteur Edouard B. Marks qui a fait part dans un ouvrage de ses 40 années dans l'industrie du spectacle américain, les Noirs étaient ouvertement résignés à toutes sortes de discrimination et chantaient le "coon" en faisant des blagues au sujet des Noirs. et furent deux comédiens afro-américains notables du Tin Pan Alley, qui jouèrent le rôle du "Coon" et acceptèrent leur succès à bras ouverts. Auteur et compositeur, James Weldon Johnson a dit que le statut de l’Afro-américain était pire à l’aube du que pendant la guerre civile aux États-Unis. Les comédiens afro-américains étaient perpétuellement confrontés au dilemme de plaire au public en sachant que leurs spectacles ridiculisaient le peuple noir.


title: Minstrel show

text: Intégrant le fait que les spectacles de "minstrel" perpétuaient des stéréotypes racistes défavorables aux Noirs, des acteurs travaillaient subtilement à faire évoluer ceux-ci tout en se moquant de la société blanche. À cet exemple, les frères Johnson ("The Johnson Brothers") auteurs et compositeurs, refusaient d’être perçus d’une telle façon et bannirent le mot « "coon" » de leur dictionnaire rythmique. Ils tenaient au fait de changer les stéréotypes concernant les Noirs et se servaient de leur éducation et de leur talent pour attirer l’attention, au lieu de se moquer des leurs.


title: Minstrel show

text: Les spectacles de "minstrel" noirs permettaient également aux Afro-Américains d’interpréter des personnages de théâtre dans l’industrie du spectacle américain. Pat H. Chappelle conduisait une troupe de vaudeville composée uniquement d’acteurs noirs. Effectivement, The Rabbit’s Food Comedy Company a fait évoluer les spectacles de "minstrel" vers une forme de divertissement sophistiquée et comique. Lors de sa tournée à travers les États-Unis, cette troupe a transformé de façon positive les stéréotypes négatifs associés aux Noirs de l’époque.


title: Minstrel show

text: Les visages des premiers personnages de "minstrel" étaient recouverts de maquillage noir. Plusieurs personnages typiques ont fini par naître de ce mouvement. Thomas Rice introduisit le premier archétype d’un esclave noir avec sa chanson "Jump Jim Crow" qui était accompagnée d’une danse. Jim Crow et Zip Coon figuraient les personnages les plus célèbres du mouvement de "minstrel", se moquant des esclaves autant que des Noirs libres. Lorsque l’opinion publique envers les Noirs commenca à changer, les stéréotypes associés aux personnages de minstrel évoluèrent également.


title: Minstrel show

text: Le maquillage noir et les illustrations des programmes de spectacles dépeignaient les personnes noires comme ayant des yeux très grands, de gros nez, de grosses lèvres, ainsi que d'immenses pieds. Les termes utilisés pour décrire les personnages étaient souvent associés à des animaux ou à des créatures peu civilisées. Ils étaient perçus comme des personnes qui avaient la musique, le chant et la danse dans le sang. Selon les spectacles de "minstrel", les Noirs étaient des personnes naïves qui n’avaient pas besoin de sommeil ni de conditions de vie acceptables pour être heureuses. Les noms des personnages étaient attachés à l’instrument qu’ils jouaient. Les personnages d'esclaves devinrent donc rapidement victimes d’un humour peu sophistiqué.


title: Minstrel show

text: Au début du , les femmes faisaient partie des troupes de "minstrel". Elles jouaient des rôles allant de la femme désirable à la sotte risible. Ma Rainey et Bessie Smith étaient toutes deux des actrices de "minstrel" au début de leur carrière.


title: Minstrel show

text: Les personnages blancs se concentraient plutôt sur les stéréotypes de groupes spécifiques. Les Irlandais et les Allemands étaient souvent personnifiés. Les premiers personnages irlandais apparurent en 1840 ; ils retenaient des traits de personnes alcooliques et peu cultivées, dotées d'un accent très prononcé. Les Allemands étaient représentés de façon plutôt favorable lors de leur introduction dans les spectacles de "minstrel" en 1860. Ils étaient dépeints comme des personnes responsables, sensibles et sévères. Ceci était indubitablement dû au fait que les Allemands étaient interprétés par des acteurs de la même nationalité.


title: Minstrel show

text: La musique et la danse, au cœur des spectacles de minstrel, constituaient les raisons principales de leur popularité. La musique de "minstrel" contient des éléments de culture africaine avec des ajouts de la tradition européenne. Ainsi, les musiques folkloriques irlandaises et écossaises ont produit des influences sur les spectacles de minstrel.


title: Minstrel show

text: Les premières chansons "blackface" consistaient souvent en vers entrelacés sans liens apparents. Les paroles des chansons utilisaient un ton moqueur avec l’intention de rire méchamment des Noirs. Les textes des spectacles de minstrel incorporaient également des histoires folkloriques qui abordaient des mythes concernant les animaux. Ensuite, les chansons racistes des "coon songs" présentaient des Noirs sur une musique ragtime et l'artiste noir Ernest Hogan est le premier à en publier.


title: Minstrel show

text: Les instruments utilisés dans les spectacles de minstrel étaient très variés. S'y retrouvait un mélange du banjo américain, des tambourines européennes, du violon et de différents instruments de percussion. Cette musique et la danse des spectacles de minstrel ne provenaient pas de la culture noire de l’époque. C’était plutôt une interprétation de cette culture au moyen d'instruments usuels des Blancs nord-américains.


title: Minstrel show

text: Malgré les éléments grandioses des représentations de "blackface", les auditoires du croyaient sincèrement que les chansons et les danses des spectacles de "minstrel" reflétaient authentiquement la culture noire ou africaine. Par leurs caricatures et leurs musiques présentées comme « typiquement » noires, les spectacles de "minstrel" procuraient une touche d’inconnu et de surprise aux spectateurs blancs.


title: Minstrel show

text: Les spectacles de "minstrel" ont joué un rôle important dans la formation de l’opinion publique sur les Noirs aux États-Unis pendant le . Les spectacles de "minstrel" répandaient les idées préconçues selon lesquelles les Noirs étaient des personnes sans éducation, toujours souriantes et très portées vers la musique, jusqu’au milieu du . Leur influence dans le monde du divertissement était grande. Le minstrel a influencé les spectacles de vaudeville, les émissions de radio, de télévision et même des personnages de dessins animés du . Lors du déclin des spectacles de "minstrel", le phénomène "blackface" s'est poursuivi dans les spectacles de vaudeville. Les artistes de vaudeville incorporaient directement des chansons ainsi que des numéros de danse extraits de spectacles de minstrel. Certains considèrent que Walt Disney fait référence aux stéréotypes des minstrel avec son personnage célèbre Mickey Mouse. Celui-ci chante, danse et sourit constamment, comme c'était le rôle des Noirs dans les spectacles de minstrel.


title: Saison 2021-2022 du FC Nantes

text: La saison 2021-2022 du FC Nantes est la de l'histoire du club nantais. Le club est engagé dans deux compétitions : la Ligue 1 () et la Coupe de France ().


title: Saison 2021-2022 du FC Nantes

text: Cette saison-là, le FC Nantes remporte le de la Coupe de France de son histoire, face à l'OGC Nice, après les titres de 1979, 1999 et 2000. Grâce à cette victoire, il participera ainsi, la saison suivante, au Trophée des champions 2022 face au Paris Saint-Germain et se retrouvera également qualifié pour la phase de groupes de la Ligue Europa 2022-2023.


title: Saison 2021-2022 du FC Nantes

text: Le vendredi , la DNCG, gendarme financier du sport professionnel français, prononce <q>un encadrement de [la] masse salariale [du FC Nantes] ainsi qu’une interdiction de recrutement à titre onéreux</q>. La direction du club nantais répond qu'elle « prend acte de la décision de la DNCG et attend désormais que lui soient notifiées les motivations de cette décision afin de pouvoir les analyser précisément et décider, le cas échéant, d’interjeter appel ». Les sanctions sont levées après un second passage devant la commission le lundi suivant.


title: Saison 2021-2022 du FC Nantes

text: Le FC Nantes a mis en place en 2017-2018, un système permettant aux supporters de voter pour le meilleur joueur nantais durant chaque mois de l'année. (Entre parenthèses, le nombre de trophées remportés par le joueur.)


title: Saison 2021-2022 du FC Nantes

text: En raison de la propagation du variant Omicron, une jauge maximale de 5 000 spectateurs est à nouveau adoptée dans les enceintes sportives du 3 janvier 2022 au 2 février 2022 (comme ce fut déjà le cas lors du début de la saison précédente).


title: Lafuma

text: Lafuma est un concepteur et fabricant français d'équipements de sport et de loisirs créé en 1930. Il est l'un des pionniers du matériel de sport de plein air.


title: Lafuma

text: En 1984, la société dépose le bilan, mais elle est reprise par Philippe Joffard, petit-fils d'un des fondateurs. En 1985, Lafuma se lance dans les sacs de couchage et les tentes de camping, et en 1986, la société délocalise une partie de la production en Tunisie. En 1991, la marque se lance dans les vêtements. En 1992, la société délocalise en Hongrie.


title: Lafuma

text: En 1995 Lafuma reprend les marques Millet, ainsi que les bottes en caoutchouc Le Chameau, marque qu'elle cèdera fin 2012. En 1997, la marque est introduite au second marché de la bourse de Paris.


title: Lafuma

text: En 2004, Lafuma rachète la marque de jeans Ober, puis en 2005, la marque Oxbow. En 2006, pour la saison hiver 2006 - 2007), Lafuma s'associé à Thierry Mugler pour la création de lignes de vêtements d'hiver. En 2008, après un exercice comptable difficile, Lafuma engage la reprise de la marque Eider pour un euro symbolique ; Eider ferme alors le site d'Éloise, gardant celui de Chavanod, et licencie 47 employés sur 102.


title: Lafuma

text: Bien que le groupe Lafuma ne soit plus une entreprise familiale en 2011 (la famille Lafuma disposant de 15 % des parts), Philippe Joffardest encore le dirigeant du groupe. En 2013, celui-ci démissionne, et la famille cède sa participation de 15 % au groupe suisse Calida, propriétaire de la marque Aubade. En 2014, le groupe Calida augmente sa part dans le capital de 50,6 % à 60 %. En 2014, la marque publie un résultat net de 2,4 millions d'euros sur l’exercice 2015.


title: Lafuma

text: Les produits du groupe sont commercialisés sous les marques Lafuma, Oxbow, Millet, Le Chameau et sous licence Killy.


title: Lafuma

text: Le chiffre d'affaires par famille de produits (en 2017) se répartit de la façon suivante (en millions d'euros) :


title: Lafuma

text: Enfin, le groupe Lafuma dispose de huit sites de production : quatre en France, un en Hongrie, un en Tunisie, un au Maroc et un en Chine. Environ 60 % du chiffre d'affaires se fait sur le marché français. L'avenir reste néanmoins très tourné vers l'Asie avec plus de 140 points de ventes en 2014.


title: Lafuma

text: L’enseigne sponsorise par exemple, la course de nuit SaintéLyon qui regroupe chaque année plus de . En 2015, elle est remplacée par la marque japonaise Mizuno.


title: Lafuma

text: Elle épaule aussi l’association UCPA en fournissant tous les équipements nécessaires aux moniteurs pour leurs randonnées pédestres.


title: Lafuma

text: La marque s’est aussi associée en 2014, avec ViewRanger pour créer une application mobile pour randonneurs en montagne.


title: Lafuma

text: Lafuma utilise parfois l'image de personnalités du sport ou du cinéma comme l'acteur cascadeur pour représenter sa marque de vêtements.


title: Park Jin-young

text: Park Jin-young (hangeul: , RR : "Bagjin-yeong", hanja: ), dit Jinyoung, est un chanteur et acteur sud-coréen, né le à Jinhae (Gyeongsang du Sud). Il est membre du duo JJ Project et membre du boys band Got7.


title: Park Jin-young

text: En 2015, alors qu'il utilisait Jr. comme nom de scène, il le rallonge en Junior. Nom qu'il ensuite abandonne en pour son prénom Jinyoung.


title: Park Jin-young

text: Park Jin-young naît le à Jinhae, dans le Gyeongsang du Sud. Il a deux sœurs aînées, Park Soyoung et Park Boyoung.


title: Park Jin-young

text: Jeune, il fréquente l'école primaire Yongwon, l'école intermédiaire Angolpo et, plus tard, l'école secondaire Kyunggi. Il part à la performance à l'Université Howon.


title: Park Jin-young

text: En 2011, Jinyoung a interprété le rôle de Jung Ui-bong dans le drama télévisé '. Le drama est diffusé pour la première fois le sur KBS. Le , il sort la chanson ' pour la bande originale du drama, avec Jinwoon, Kang So-ra et Kim Ji-soo.


title: Park Jin-young

text: En , avec son compagnon stagiaire JB, il font leurs débuts en duo sous le nom de JJ Project avec leur premier album intitulé '. Le clip vidéo officiel du titre ' est sorti le . Permettant au duo de commencer les promotions de " au M Countdown le .


title: Park Jin-young

text: Le , il est annoncé que Jinyoung figurerait sous le pseudonyme de Ddol-yi dans le nouveau drama de la chaîne MBC, ". Son compagnon, JB, y joue également un rôle dans ce drama, qui a diffusé vingt épisodes dès le .


title: Park Jin-young

text: Le , les deux membres de JJ Project font leurs débuts au sein d'un groupe de sept artistes appelé Got7. Le groupe sort son premier ' le . Ceci réalise de bonnes performances au niveau des ventes et des classements. Jinyoung fait également la chorégraphie pour l'un des singles, '.


title: Park Jin-young

text: Outre ses activités avec Got7, Jinyoung participe à divers projets musicaux et théâtraux. En 2015, il joue le rôle principal dans le drama ", diffusé sur JTBC du au . En de la même année, il est engagé comme animateur officiel du M Countdown aux côtés de Key du groupe SHINee, de BamBam, membre du même groupe et de Jung-shin de CN Blue. Il quitte finalement son poste de MC en pour se concentrer sur ses activités avec Got7, y compris la première tournée de concerts du groupe dans le monde.


title: Park Jin-young

text: En 2016, il est choisi pour jouer le rôle principal dans le film indépendant ", réalisé par Cho Jae-min. Il y interprète un lycéen qui s’installe dans la ville de Goseong, où il rencontre une fille rejetée à cause des rumeurs et des soupçons concernant son père. Le film est projeté en salles le et présenté pour la première fois au Festival international du film de Jeonju.


title: Park Jin-young

text: En , il est désigné pour un rôle de soutien dans le drama ", dans lequel il incarne la version adolescente du personnage de Lee Min-ho, le protagoniste de la série.


title: Park Jin-young

text: En , SBS annonce que Jinyoung, Doyoung de NCT et Jisoo de Blackpink, seraient les nouveaux MC fixes de l'Inkigayo.


title: Park Jin-young

text: En 2020, il obtient son deuxième rôle principal dans le drama romantique ", dans lequel il incarne la version jeune adulte du personnage joué par Yu Ji-tae.


title: Park Jin-young

text: En 2021, il rejoint la distribution du drama dystopique ', aux côtés de Ji Sung et Kim Min-Jung. La même année, on le retrouve également dans le drama ', l'adaptation du webtoon du même nom.


title: Park Jin-young

text: Le , Junior change son nom de scène pour son prénom légal, Jinyoung. Il poste sur son compte Twitter, . Le fait que ses parents souhaitaient que son nom de scène soit son véritable prénom a pu être une motivation pour ce changement.


title: Salut vulcain

text: Le salut vulcain (en ) est, dans l'univers de ", un geste de la main consistant en une main levée, paume en avant avec les doigts écartés entre le majeur et l'annulaire en forme de « V » et avec le pouce étendu.


title: Salut vulcain

text: Souvent, la phrase « Longue vie et prospérité » (LVEP) (en anglais : ", LLAP) est dite après avoir fait ce signe. En vulcain, elle se dit : « "Dif tor heh smusma" ».


title: Salut vulcain

text: Le salut vulcain a été conçu et popularisé par l'acteur Leonard Nimoy, qui a interprété le personnage demi-vulcain de Monsieur Spock dans la série télévisée "". Ce geste apparaît pour la première fois à la télévision le dans le premier épisode de la saison 2, « Le Mal du pays ». Il faut attendre le pour que cet épisode soit diffusé en France sur La Cinq.


title: Endomorphisme linéaire

text: En mathématiques, un endomorphisme linéaire ou endomorphisme d'espace vectoriel est une application linéaire d'un espace vectoriel dans lui-même.


title: Endomorphisme linéaire

text: Les endomorphismes vérifient les propriétés générales à toutes les applications linéaires ; par exemple : l'ensemble L("E", "F") des applications linéaires d'un "K"-espace vectoriel dans un autre est un "K"-espace vectoriel muni de la loi d'addition des fonctions et de la multiplication externe par un scalaire de "K", et donc, en particulier (puisque L("E") = L("E", "E")), (L("E"), +, ∙) est un "K"-espace vectoriel. Lorsqu'on ajoute la loi de composition des applications, L("E") est une algèbre non commutative.


title: Endomorphisme linéaire

text: Lorsque l'espace vectoriel est de dimension finie, l'étude d'un endomorphisme se ramène immédiatement à celle de sa matrice par rapport à une base donnée. La matrice obtenue est une matrice carrée. Souvent, la même base de "E" est considérée au départ et à l'arrivée.


title: Endomorphisme linéaire

text: En dimension finie, la diagonalisation d'un endomorphisme consiste à trouver une base dans laquelle la matrice de l'endomorphisme s'écrit sous une forme diagonale.


title: Endomorphisme linéaire

text: De manière générale, tous les endomorphismes ne sont pas diagonalisables, il est possible dans certains cas tout au plus de les trigonaliser.


title: Endomorphisme linéaire

text: L'intérêt de la diagonalisation est de pouvoir étudier facilement un endomorphisme, de calculer aisément ses puissances "n"-ièmes, de rechercher ses racines carrées


title: Sous-genres de la romance

text: Les sous-genres de la romance sont des tendances qui peuvent être distinguées au sein du genre général de la romance et qui correspondent à des types d'univers, d'intrigues ou de traitements littéraires différents au sein de ce genre.


title: Sous-genres de la romance

text: La romance contemporaine (") est le sous-genre le plus connu et le plus publié à travers le monde. Ses intrigues débutent après la Seconde Guerre mondiale mais se situent en règle générale au moment où les auteurs les ont écrites, elles reflètent donc les mœurs de leur temps. Beaucoup de romances deviennent progressivement démodées aux yeux des nouveaux lecteurs et cessent d'être publiées. Ainsi, les héroïnes dans les romances contemporaines écrites avant les années 1970 quittaient habituellement leur emploi lorsqu'elles se mariaient ou avaient des enfants tandis que dans les romances ultérieures, elles poursuivent leurs carrières. Elles sont publiées sous deux formes : le roman sériel (pas plus de et ) et le roman de (pas de limite établie).


title: Sous-genres de la romance

text: Plus de la moitié des romances publiées aux États-Unis en 2004 ( sur un total de ) sont des romances contemporaines.


title: Sous-genres de la romance

text: Les intrigues principales sont diverses : histoires d'amour internationales, amour au travail ('), amour en vacances ('), glamour et Jet Set, enfants (ce sous-genre inclut les grossesses, bébés et enfants ; les intrigues qui reviennent régulièrement sont le désir d'enfant insatisfait, l'aventure d'une nuit qui débouche sur une grossesse inattendue, les orphelins à prendre en charge, etc. ; l'un des obstacles pour imaginer des histoires dans ce sous-genre est de faire face à l'augmentation continue de femmes qui élèvent leurs enfants sans partenaire) et histoire de cow-boys.


title: Sous-genres de la romance

text: Il constitue également une sous-catégorie de la fiction médicale. Les histoires se déroulent dans un milieu médical ou hospitalier, le plus souvent en médecine générale, aux urgences, en gynécologie obstétrique et dans les services de secours médical par hélicoptère.


title: Sous-genres de la romance

text: Les personnages masculins principaux sont pratiquement toujours des médecins, de premier recours ou de première ligne, urgentistes ou chirurgiens et quelquefois obstétriciens/néonatalogues ou pédiatres. Les protagonistes féminins sont le plus souvent médecins mais également infirmières. Elles travaillent en priorité en obstétrique/néonatologie, en formation ou en tant que médecins-résidents en chirurgie, anesthésie voire aux urgences. Les médecins sont tous décrits comme ingénieux, les hommes habituellement grands, costauds et bien sculptés, tandis que les infirmières sont solides et attentionnées.


title: Sous-genres de la romance

text: Les patients permettent de développer des sous-intrigues. Ils parviennent à guérir la plupart du temps, en dépit de la gravité de leur blessure ou de leur maladie. Toutefois, presque aucune histoire n'inclut de relation entre un médecin et une patiente ou une infirmière et un patient. En effet, les auteurs respectent le code existant dans le milieu médical qui déconseille aux professionnels de la santé d'entretenir des relations privées avec des patients. Les romances contiennent fréquemment des histoires de grossesses et d'enfants. Néanmoins, la réalité dans le secteur médical est, en règle générale, loin d'être aussi romantique qu'elle est dépeinte dans ce sous-genre de la fiction.


title: Sous-genres de la romance

text: En France, elles sont quasi exclusivement publiées dans la collection des éditions Harlequin. Les couvertures sont identifiables par leur couleur verte.


title: Sous-genres de la romance

text: La romance policière ou (") est un mélange d'une romance avec un polar. Il implique une intrigue ou un mystère que les protagonistes doivent résoudre. En règle générale, l'héroïne est victime d'une agression ou d'une tentative de meurtre et collabore avec le héros, qui évolue essentiellement dans un milieu où il peut servir de protecteur, comme un officier de police, un agent du FBI, un garde du corps ou un marine. À la fin du roman, l'énigme est résolue et l'interaction entre le héros et l'héroïne a évolué en une relation solide.


title: Sous-genres de la romance

text: La romance policière doit également placer le développement d'une relation entre les protagonistes au cœur de l'histoire. La relation Les romances policières ont tendance à utiliser un style plus , sans les descriptions utilisées dans la majorité des romances traditionnelles. Comme le mystère représente un aspect crucial de l'histoire, ces romances sont beaucoup plus dirigées par l'intrigue que par les personnages.


title: Sous-genres de la romance

text: Ce mélange de romance et de mystère a notamment été réussi par Mary Stewart, qui a écrit dix romans entre 1955 et 1967. Stewart a été l'une des premières à combiner les deux genres, maintenir un suspense tout en concentrant l'histoire sur la quête amoureuse entre deux personnes. Dans ses romans, la méthode de résolution du mystère la personnalité du héros, tout en amenant l'héroïne à tomber amoureuse de lui. Certains auteurs comme Amanda Quick ont élargi le genre pour l'inclure dans des romances historiques.


title: Sous-genres de la romance

text: L'une des astuces narratives régulièrement utilisées dans les romances policières est l’amnésie (le plus souvent celle de l'héroïne). Cette perte de mémoire peut également concerner celle des relations passées (en particulier celle du héros et de l'héroïne).


title: Sous-genres de la romance

text: La romance gothique (") est un sous-genre dérivé des romans gothiques, ex : "Le Jardin des secrets" de Kate Morton. Son inventrice serait Daphné du Maurier avec "Rebecca" en 1938, qui sera adapté en film par le fameux Hitchcock deux en plus tard en 1940. Puis, l'engouement pour ce type de romances débutera véritablement dans les années 60 avec la parution de "La châtelaine de Mont-Mellyn" de Victoria Holt.


title: Sous-genres de la romance

text: Sous-genre du roman historique, la romance ou roman d'amour historique est créée par Georgette Heyer au début du et développée par Kathleen Woodiwiss en 1972. Ses histoires se déroulent avant la Seconde Guerre mondiale mais incluent des attitudes et même souvent des dialogues contemporains. C'est le deuxième sous-genre le plus populaire, après le contemporain.


title: Sous-genres de la romance

text: La romance paranormale (') est un sous-genre littéraire de la romance avec du surnaturel. Elle mélange une fiction romantique avec des éléments qui relèvent traditionnellement de la fantasy, du fantastique ou de l'horreur. Il existe sous les deux formats : roman sériel ou roman de littérature générale. Les histoires les plus répandues sont celles qui développent des relations romantiques entre des humains et des vampires, loup-garous, fantômes et autres créatures fantastiques (fées, elfes, etc.) ainsi que des voyages dans le temps. La romance paranormale peut également concerner des personnages d'apparence normale mais dotés de pouvoirs psychiques tels que la télékinésie ou la télépathie. Elle trouve ses racines dans le roman gothique. Sa reprise la plus récente a été stimulée par la technologie de fin de siècle, comme internet et la cyberédition. Comme toutes les romances, ce genre littéraire possède un invariant : l'histoire d'amour entre les personnages principaux constitue le sujet central. Il est recommandé par les éditeurs que les éléments de l'intrigue consacrés à l'histoire d'amour constituent entre et du récit. Contrairement aux romans de ', les intrigues ne se déroulent pas dans des mondes totalement imaginaires, issus d'un lointain passé ou de contes merveilleux.


title: Sous-genres de la romance

text: Ces romances mélangent souvent des éléments d'autres sous-genres, y compris le roman policier ou la chick lit, avec des thèmes fantastiques. Certaines se déroulent uniquement dans le passé et sont conçus comme des romances historiques. D'autres proposent des voyages dans le temps où le héros ou l'héroïne est transporté dans le passé ou le présent. Entre 2002 et 2004, le nombre de romances paranormales publiées aux États-Unis a doublé en passant à publiés par an (sur un total d'environ tous genres confondus). Un roman à succès dans ce sous-genre peut se vendre à .


title: Sous-genres de la romance

text: La romance " () apparaît à la fin des années 1980. La particularité de ce sous-genre est d'être inclassable ; il fait le lien entre la romance contemporaine et la romance historique. Ce type de roman constitue une version de l'histoire classique du : le héros ou l'héroïne doit survivre dans une autre époque que la sienne. Le voyage le plus courant est celui de l'héroïne contemporaine qui se retrouve transportée dans le passé où elle fait la connaissance du héros. L'autre type de voyage est celui du héros du passé qui se déplace dans le présent pour rencontrer l'héroïne. La réussite du roman tient dans la façon dont réagissent les personnages face à leur expérience. Ils découvrent les différences (de mentalité ou matérielles) qui existent dans leur époque respective. Certains auteurs choisissent de terminer leurs romans sans fin heureuse, en laissant leurs personnages pris aux piège dans des époques différentes et dans l'impossibilité d'être ensemble, au grand mécontentement de nombreux lecteurs du genre. Ceci n'empêche pas ces romans de connaître le succès, comme en témoigne celui de "Vint un chevalier" de Jude Deveraux.


title: Sous-genres de la romance

text: Dans une romance, le vampire possède un charme imprescriptible : archétype du "" (« mauvais garçon »), il est indissociable de la métaphore du sang et de l'attrait de l'amour éternel. Le meurtre et la peur en sont le revers.


title: Sous-genres de la romance

text: Les romances mettant en scène des vampires (') connaissent une popularité grandissante depuis les années 1990. Cela se traduit notamment par l'adaptation en 2008 par la chaîne américaine HBO de la série de romans "La Communauté du Sud" de l'écrivain américain Charlaine Harris, en série télévisée sous le nom de '.


title: Sous-genres de la romance

text: La ' (ou ') est un sous-genre de la littérature fantasy. Il décrit une histoire fantasy en utilisant un grand nombre d'éléments et de règles des romances. Elle est publiée conjointement dans des collections fantasy et sentimentales. Certains éditeurs distinguent la fantasy romance, qui est plus proche d'une romance contemporaine avec des éléments fantasy, de la romantic fantasy qui met davantage l'accent sur la fantasy.


title: Sous-genres de la romance

text: La première romance futuriste ('), lancée par un éditeur de romans d'amour, est ' de Jayne Ann Krentz. Elle paraît en 1986 et devient un dont l'action se déroule dans une galaxie éloignée. Le véritable engouement pour cette romance futuriste ou de science-fiction date de l'année 2000. Krentz attribue cette popularité au fait que ces livres .


title: Sous-genres de la romance

text: Comme la ', ce sous-genre est une romance qui prend place dans une histoire qui pourrait d'un autre côté être classée en tant que récit de science-fiction. Un exemple classique de ce type de romans est la trilogie de Johanna Lindsey, '. Les héros sont souvent des envahisseurs d'autres planètes ou des pilotes de l'espace.


title: Sous-genres de la romance

text: Sous le pseudonyme de J.D. Robb, Nora Roberts a publié une série de romances futuristes combinées au sous-genre romance policière. Ces livres constituent la série "Lieutenant Eve Dallas" ('), où l'héroïne, l'officier de police et son mari évoluent à New York au milieu du . Au Baccalauréat de l'année 2008, un extrait d’"Aux sources du crime" ('), le de cette série, a été choisi dans l'épreuve de langue vivante 2 (anglais) des séries S et L.


title: Sous-genres de la romance

text: La romance spirituelle ou religieuse (") associe une histoire d'amour avec des valeurs et des croyances chrétiennes. En 2004, sont publiées dans ce sous-genre aux États-Unis. En règle générale, ces romans ne comprennent pas de violence gratuite ni de jurons et la relation amoureuse des personnages principaux reste chaste. Le sexe, s'il est présent, n'est pas explicitement évoqué. La majorité des romances de ce sous-genre ont pour thème central (autre que l'histoire d'amour) la foi du héros ou de l'héroïne. Il s'agit donc d'. Les thèmes comme le pardon, l'honnêteté et la fidélité sont les plus communément admis.


title: Sous-genres de la romance

text: Les premières publications de ce type de romances débutent peu de temps après l'élection présidentielle de Ronald Reagan aux États-Unis en 1980, lorsque Silhouette lance sa série '. Les livres visent les chrétiens ' et sont vendus dans des boutiques religieuses. La série " est arrêtée après l'acquisition de Silhouette par Harlequin en 1984 car elle n'est pas rentable. Néanmoins, des éditeurs chrétiens (protestants et évangéliques) continuent de produire ce type de romances, qu'elles soient historiques ou contemporaines. La tendance générale de ce sous-genre penche vers un certain conservatisme. Hormis quelques exceptions, ces romances expriment un point de vue religieux fondamentaliste plutôt que des opinions progressistes. Il n'existe pas de terme spécifique en français pour les désigner.


title: Sous-genres de la romance

text: La romance multiculturelle ou ethnique (') comprend un héros et/ou une héroïne qui est afro-américain, bien que certaines séries multiculturelles peuvent également contenir des héros ou héroïnes asiatiques ou hispaniques voire des relations interraciales. C'est en 1984 qu'Harlequin publie pour la première fois une romance mettant en scène des héros afro-américains, ' de . Celle-ci devient également leur premier auteur noir. La première série de romances multiculturelles, ', est créée par Kensington Books en 1994. Bet Books rachète la série en 1998 et le nombre de nouveaux auteurs publiés s'accroît chaque année. Bet adapte également des romances ' sous forme de téléfilms pour la télévision. Dans l'ensemble, les romances afro-américaines ne diffèrent pas des autres sous-genres. Les personnages sont bien insérés dans la société, occupent des emplois similaires aux héros et héroïnes standards, . Néanmoins, ils restent marqués par une tradition différente, héritée de leur histoire aux États-Unis. Cela ressent dans leur langage : ils utilisent fréquemment certains mots ou expressions, tels que , , et . Les personnages ont également des gestes et attitudes récurrents, ils .


title: Sous-genres de la romance

text: La première série de romances multiculturelles est lancée en 1999 sous le nom par la maison d'édition Kensington. Elles paraissent sous forme de deux versions : bilingue anglaise/espagnole et espagnole uniquement. Deux romances sont publiées chaque mois jusqu'à l'arrêt de la série en 2002. Plusieurs auteurs d', Sylvia Mendoza, Tracy Montoya, Caridad Pineiro, Berta Platas, Lara Rios et Lynda Sandoval continuent d'écrire des romances avec des protagonistes aux noms latinos.


title: Sous-genres de la romance

text: Bien que les romances avec des personnages afro-américains ou hispaniques sont devenus très populaires, les héros asiatiques ou américano-asiatiques restent rares. Pour l'auteur Tess Gerritsen, cela résulte du faible nombre de lectrices américano-asiatiques or . De même, elle tente de retrouver dans le héros .


title: Sous-genres de la romance

text: La romance érotique (") est un mélange de romance et de roman érotique. Il se caractérise par un contenu sexuellement plus explicite et peut contenir des éléments de n'importe quel sous-genre. En règle générale, il utilise un langage plus cru, délaissant les euphémismes utilisés dans les livres du genre. Les moments passionnés entre les personnages sont beaucoup plus nombreux, il s'agit d'actes sexuels et non d'une scène d'amour traditionnelle de plus. Ils peuvent inclure des positions ou des actes inhabituels dans ce genre littéraire. Malgré cela, la romance érotique ne peut se confondre avec la pornographie ou un roman érotique. En effet, tandis que les romans pornographiques ou érotiques se focalisent uniquement sur les actes sexuels, la romance érotique n'oublie pas les sentiments des personnages, elle reste avant tout une romance.


title: Sous-genres de la romance

text: Les romances érotiques sont publiées aussi bien en tant que romans que sous forme de nouvelles. Certaines d'entre elles appartiennent à la série , d'autres font partie de recueils. Cependant dans ce sous-genre, même des romans de peuvent être aussi courts que des nouvelles. Il existe plusieurs éditeurs qui publient régulièrement des romances érotiques : , , , d'Harlequin et .


title: Sous-genres de la romance

text: Une majeure partie de ces éditeurs sont des small presses ou spécialisés dans le livre numérique. Avec ces éditeurs, les écrivains ont généralement plus de latitude pour inclure dans leurs romans les actes érotiques qu'ils souhaitent. Le marché de la romance érotique a rapidement progressé, poussant certains éditeurs à créer de nouvelles séries pour ce type de livres. est devenu le premier éditeur électronique dont la légitimité est reconnue par l'association ". Toutefois, même dans ce sous-genre, certains sujets sont encore considérés comme tabous. Des thèmes comme la pédophilie, l'inceste et la zoophilie sont découragés par tous les éditeurs.


title: Sous-genres de la romance

text: Le genre connaît la consécration avec le succès phénoménal de la trilogie "Cinquante nuances de Grey" par E. L. James. et adaptée au cinéma en 2015, elle fait l'objet d'études universitaires et d'analyses littéraires et journalistiques sans précédent pour ce type de roman d'amour. À cette occasion, les surnoms (), , etc., ont été utilisés par les médias pour désigner des romances érotiques comme la trilogie, voire l'ensemble du genre.


title: Sous-genres de la romance

text: Le (ou le NA) est un genre souvent associé à la romance, mais il peut également être présent dans d'autres genres, puisqu'il met en scène des jeunes adultes de 18 à 30 ans qui expérimentent les premières expériences de la vie adulte.


title: Sous-genres de la romance

text: Le terme est né à la suite de l'appel à texte de l'éditeur St. Martin's Press qui cherchait de la littérature jeune adulte (YA), mais orienté vers un public plus vieux. À la suite de cet appel à texte, le genre est vite devenu populaire, notamment grâce à l'auto-édition. Les titres les plus connus de cette première vague de publications sont "Slammed" de Colleen Hoover, "Easy" de Tamara Webber et "Beautiful Disaster" de Jamie McGuire. En France, Milady a réédité "The Edge of Never" de J.A. Redmerski sous le titre "Loin de tout" qui a également décroché le Prix des Lectrices en 2014. Depuis, ce genre ne cesse de gagner en popularité.


title: Sous-genres de la romance

text: Dans le prolongement de la romance , la ' () met en scène de jeunes adultes, effectuant leurs études ou débutant dans la vie active. Les thématiques traitées sont toutefois différentes, portant sur des aspects plus sombres, notamment la vengeance, le pardon, et les traumatismes psychologiques issus d'enfances difficiles, ce qui rapproche ce genre du drame psychologique. Sous-genre de la littérature sentimentale, la ' entre dans la catégorie des romances interdites, mettant en scène des relations parfois condamnées par la morale ou par la loi. Dans ce genre littéraire à la frontière entre amour, désir et violence, l'auteur joue avec les limites de la morale et le franchissement de l'interdit.


title: Sous-genres de la romance

text: Née en 2013 aux États-Unis d’abord par le biais de l'auto-édition avec les séries "Monsters in the Dark" de ou "The Artists Trilogy" de Karina Halle, le succès de ce sous-genre lui a permis d'être rapidement repris par les principales maisons d’éditions américaines telles que Random House et Grand Central. Si quelques titres sont parus en France, tels que "Captive in the Dark", le diptyque de C.J. Roberts, publié en 2015 chez Pygmalion, il faut attendre 2017 pour que les premiers titres se revendiquant ouvertement de ce genre paraissent, sous l'impulsion de la collection &H qui publie "Dark romance", de Penelope Douglas.


title: Sous-genres de la romance

text: Ce genre connaît de nombreux détracteurs au sein du monde de la romance (des auteures aux lectrices) et beaucoup considèrent qu'il usurpe le terme romance. En effet, plusieurs romans de dark romance sont dénués notamment de fin heureuse, qui est pourtant un élément fondamental du genre.


title: Hiro (rappeur)

text: D'origine kino-congolaise, Hiro est né le à Melun en Seine-et-Marne, en France. Il est influencé par deux légendes de la musique africaine, Papa Wemba et Koffi Olomide.


title: Hiro (rappeur)

text: En 2007, il fonde le groupe Bana C4, et sort en 2011 leur tout premier titre "Charabia". Avec son groupe, ils ont sortis leur première mixtape "Therapy, vol. 1". En mars 2013, ils ont sorti "Jeunes premiers", par la suite ils ont sorti "Therapy, vol. 2", pour annoncer leur troisième album studio "Arrêt de jeu" sorti en septembre 2014.


title: Hiro (rappeur)

text: Surnommé "phénomène africain", il sort son premier single à succès décrochant ensuite la certification Single d’or puis collabore avec des artistes comme Youssoupha, Keblack, Sidiki Diabaté, Koffi Olomidé ou encore Naza.


title: Hiro (rappeur)

text: Il sort son tout premier album, puis chante Johnny Hallyday et finalement au début de 2018, il décide de quitter Bomayé pour fonder son propre label « Millésime Musik ».


title: Hiro (rappeur)

text: Le , Hiro dévoile le premier extrait "Aveuglé" sans faire une annonce pour l'album. Le , Hiro dévoile le deuxième extrait "Touché coulé" avec Youssoupha et annonce la sortie de son premier album studio "De la haine à l'amour", sans donner de date. Le , il sort "Molo" (titre hors album), et annonce la date de l'album pour le 23 octobre 2017, sauf qu'il décale la sortie de l'album pour le 1 décembre 2017. Le , il publie "Désolé" avec Sidiki Diabaté, ce clip sort le même jour où on peut pré-commandé "De la haine à l'amour". Le , il publie un freestyle "En attendant #DelahainealAmour. "Il sort ensuite "Tourné le dos" avec KeBlack, le .


title: Hiro (rappeur)

text: Après que son premier album est sorti, en 2018, Hiro annonce son premier concert à Abidjan, une ville en Côte d'Ivoire.


title: Hiro (rappeur)

text: Le , il sort son deuxième album studio "Erratum" : un projet de 19 titres et y collabore avec Bolémvn, Daphne, Kalash Criminel, Naza, Ninho, Singuila, Still Fresh et Toofan. En juin 2020, il réédite son album qui rajoute 8 titres et collabore avec Davido et Gabriel Do Borel.


title: Vertugadin

text: Un vertugadin est un élément du costume féminin, d’origine espagnole, qui se présente sous la forme d'un bourrelet placé autour des hanches pour donner de l'ampleur à une robe.


title: Vertugadin

text: Par extension analogique, au , un vertugadin est aussi un jardin en escalier tel celui du domaine de Villarceaux.


title: Vertugadin

text: Le vertugadin espagnol était une crinoline conçue à l’origine avec des tiges de roseau, d’osier, de corde, de tiges de fer en forme de cloche et dont le nom est dérivé de "verdugo", signifiant « bois vert » en espagnol (terme qui signifie aussi « bourreau »).


title: Vertugadin

text: Les premières sources indiquent que la princesse Jeanne de Portugal (1438-1475) a commencé à utiliser un vertugadin avec des cerceaux, mode aussitôt suivie par la cour. Une rumeur de l’époque attribuait cette nouvelle mode au fait que Jeanne de Portugal portait ce vêtement pour dissimuler une grossesse.


title: Vertugadin

text: La princesse espagnole Catherine d'Aragon amena la mode en Angleterre pour son mariage avec le prince Arthur, fils aîné d'Henri VII en 1501. Le vertugadin fut un élément essentiel de la mode Tudor en Angleterre.


title: Vertugadin

text: Vers la fin du , le vertugadin français est particulier de par son bourrelet placé au niveau des hanches. Cette particularité de forme ne fut jamais portée en Espagne. Placé entre la cotte et la robe du dessus, le vertugadin faisait ressortir la taille.


title: Vertugadin

text: L’ampleur du vêtement obligea la création d’une chaise spéciale sans accoudoirs, dite chaise à vertugadin, pour permettre aux dames de s’asseoir.


title: Vertugadin

text: Le bourrelet fut remplacé par un plateau dont la forme de tambour ou de roue permettait à la robe de s’étaler.


title: Vertugadin

text: Vers la fin du , en France comme dans les autres pays, le vertugadin se réduisit à un simple rembourrage.


title: Pipette

text: Une pipette est un outil de laboratoire utilisé en chimie, en biologie et en médecine pour transporter un volume mesuré de liquide. Les pipettes sont disponibles en plusieurs modèles avec différents niveaux de précision. Elles peuvent être simples, en plastique ou en verre, ou électroniques. La pipette fonctionne sur le même principe que les pailles : on crée une aspiration dans le tube pour prélever un liquide de manière mécanique ou contrôlée.


title: Pipette

text: Il y a plus d’un siècle, Louis Pasteur invente la pipette en verre pour réduire la contamination lors du transfert d'échantillons. À cette époque, le pipetage à la bouche est le seul moyen pour créer le vide nécessaire au fonctionnement de la pipette. En 1957, accélère le processus de pipetage en inventant la pipette à piston, via un ressort installé sur la seringue. Les scientifiques peuvent alors aspirer mécaniquement et gagner en précision. En 1974, Warren Gilson invente la micropipette à volume réglable, aussi appelée « pipette automatique » bien que manuelle ou encore pipette à piston. Cette pipette de haute précision peut être réglée sur n’importe quel volume en actionnant une molette qui agit sur un piston, modifiant ainsi la longueur de la colonne d'air à l'intérieur de l'appareil. Son originalité réside dans le fait que, pour éviter toute erreur, le volume sélectionné est affiché sur la pipette (lecture directe).


title: Pipette

text: De nos jours, le type d’analyse, les caractéristiques physiques du liquide (solution aqueuse, composés denses, visqueux, radioactifs) et le domaine d’utilisation déterminent le choix de la pipette.


title: Pipette

text: Bien qu’il existe des noms descriptifs pour chaque type de pipette, dans la pratique les micropipettes permettent de prélever entre tandis que les macropipettes prélèvent des volumes plus élevés (entre et 50 mL).


title: Pipette

text: En chimie, une pipette est un outil qui sert à prélever une solution. Elle est en forme de tube plus ou moins fin (pipettes graduées) parfois élargi en son milieu (pipettes jaugées). Elle peut être en plastique ou en verre.


title: Pipette

text: La pipette jaugée, dont la contenance est fixe, permet de prélever très précisément un volume donné. La pipette jaugée ne dispose que d'une ou deux graduation(s) qu'on appelle les « traits de jauge » et est reconnue pour sa forme élargie en son milieu. Lorsque le second « trait de jauge » n'existe pas, il suffit de remplir la pipette jusqu'à son trait de jauge puis de la laisser se vider pour considérer que le volume correspondant a été mesuré. Pour une utilisation optimale, la pipette doit bien tenir dans la poire à pipeter et le liquide prélevé ne doit pas dépasser le trait supérieur de la jauge.


title: Pipette

text: Comme son nom l'indique, la pipette graduée dispose des graduations permettant de mesurer le volume prélevé. Ces graduations marquent des sous-unités (ou des portions d'unités). Cependant, la pipette graduée est intrinsèquement plus précise que la pipette jaugée. L'utilisation de l'une ou de l'autre dépend donc de la précision exigée.


title: Pipette

text: En microbiologie, on utilise des pipettes Pasteur pour des transferts de liquides sans mesure de volume. Elles sont en verre et bouchées du côté non effilée. Elles sont stérilisées en four Pasteur quand la stérilité est importante. Elles peuvent être remplacées par des pipettes en plastique à usage unique possédant un renflement permettant le pipetage.


title: Pipette

text: Dans toutes les disciplines biologiques (immunologie, hématologie, microbiologie, chimie analytique et en biologie moléculaire) sont utilisées avant tout des pipettes à piston avec des cônes adaptés, éventuellement stériles. Certaines pipettes à piston, dites électroniques, facilitent les transferts par leur programmation : il est possible alors de délivrer un même volume dans plusieurs tubes ou puits de microplaque..


title: Pipette

text: Les poires en caoutchouc évitent le pipetage à la bouche. Ce dernier est aujourd'hui strictement interdit quelle que soit la solution utilisée. En effet, des risques de transmission de microorganismes entre les utilisateurs sont possibles, l'extrémité de la pipette placée dans la bouche peut être contaminée (microbiologiquement ou chimiquement) et la solution pipetée peut être dangereuse. L'usage d'une propipette (nom de marque) ou d'un pipeteur est obligatoire pour la sécurisation du prélèvement (l'utilisateur ne met pas la bouche directement au contact de la pipette) : il s'agit d'une extension placée en amont de la pipette qui contrôle l'aspiration de solution. Le pipeteur est en réalité une poire : lors de sa dépression, la solution est aspirée ; lors de sa compression, la solution est libérée.


title: Pipette

text: Par métonymie de la pipette du monde physique, les logiciels de retouche d'image comme GIMP, et en particulier ceux destinés à la peinture numérique comme Krita, utilisent le terme de pipette pour désigner un outil (numérique) qui permet de récupérer la couleur d'un pixel, et la répliquer pour l'utiliser avec les outils comme les brosses.


title: Arturo Guzmán Decena

text: Arturo Guzmán Decena, né le à Puebla et mort le à Matamoros, alias Z-1, est un ancien soldat des forces spéciales mexicaines qui rejoint en 1997 le Cartel du Golfe.


title: Arturo Guzmán Decena

text: Il fonde alors l'organisation criminelle de Los Zetas, afin de servir de bras armé à Osiel Cárdenas Guillén.


title: Arturo Guzmán Decena

text: Né au sein d'une famille pauvre de Puebla, Arturo Guzmán Decena rejoint l'armée à l'adolescence afin d'échapper à la pauvreté. Son comportement agressif et ses talents lui permirent de rejoindre une unité de forces spéciales de l'armée mexicaine, le Grupo Aeromóvil de Fuerzas Especiales (GAFE), initialement formé aux techniques de contre-insurrection contre la rébellion zapatiste de 1994, puis pour la recherche et l'arrestation de membres des cartels mexicains. Guzmán Decena aurait également reçu une formation militaire de la part des forces spéciales israéliennes. Son entraînement fut mis en pratique après que plus de 3000 rebelles zapatistes prirent plusieurs villes de l'État méridional du Chiapas en 1994. Ce soulèvement était dirigé contre la pauvreté et la mainmise du Parti révolutionnaire institutionnel (PRI), et de nombreux rebelles prirent les armes ; le gouvernement mexicain envoya les GAFE afin de mater l'insurrection zapatiste. En quelques heures, 34 rebelles furent tués, et 3 autres capturés par le groupe contre-insurrectionnel de Guzmán Decena. Leurs corps mutilés furent déposés sur le rivage d'une rivière - les oreilles et le nez coupés.


title: Arturo Guzmán Decena

text: Il s'avère être un soldat talentueux et brillant, et obtient au milieu des années 1990 un poste dans les forces spéciales de l'armée mexicaine. Au cours de sa carrière militaire, Guzmán Decena intègre un groupe de combat d'élite qui bénéficie de formations de la part des forces spéciales américaines et des forces de défense israéliennes. Il est alors formé aux techniques de contre-insurrection, au maniement des explosifs, et il apprend à traquer et à appréhender ses ennemis.


title: Arturo Guzmán Decena

text: Désormais l'un des plus brillants et des plus sanglants des membres des GAFE, Guzmán Decena fut envoyé dans l'état septentrional de Tamaulipas. Alors qu'il travaillait comme chef de la sécurité de la ville de Miguel Alemán, à la frontière américaine, il fut recruté par le cartel de Cárdenas Guillén. Il commence à recevoir des pots-de-vin du Cartel du Golfe. Ce genre d'arrangements étaient courants parmi les chefs militaires, mais alors qu'il était courant que des soldats acceptent souvent des pots-de-vin de la part des chefs de cartel, il était bien plus rare qu'ils désertent de l'armée pour rejoindre leurs rangs. Les pots-de-vin étaient vus par les soldats comme faisant partie des avantages de leur travail, et restaient fermes sur l'idée qu'ils étaient les protecteurs du peuple mexicain. Il quitte l'armée en 1997 pour travailler à plein-temps pour le cartel de trafic de drogue. Selon le journaliste britannique Ioan Grillo, les raisons pour lesquelles Guzmán Decena a déserté l'armée pour devenir un "narco-mercenaire" restent obscures. Pendant plusieurs années, il recrute d'autres membres des Forces Spéciales mexicaines pour former Los Zetas, le bras armé du Cartel du Golfe, avec Cárdenas Guillén.


title: Arturo Guzmán Decena

text: Une fois Juan García Ábrego, fondateur du cartel du Golfe, placé derrière les barreaux en 1996, Ángel Salvador "El Chava" Gómez Herrera cherche à prendre les rênes de l'organisation criminelle avec l'aide de Cárdenas Guillén. Dans un premier temps, leur entente marche à merveille : ils corrompent policiers, politiciens et soldats, et parviennent à prendre le contrôle de la majeure partie des chargements de drogue venus du Guatemala. Mais à la mi-1999, Osiel Cárdenas Guillén ordonne à Guzmán Decena d'exécuter Gómez Herrera, juste après le baptême de sa fille dont Herrera est le parrain. Gómez Herrera est invité à monter dans la voiture de Cárdenas Guillén après la cérémonie, où ils échangent quelques minutes jusqu'à ce que Guzmán Decena, assis sur le siège arrière, tire une balle dans sa tête. Son corps en voie de décomposition est retrouvé plus tard dans la banlieue de Matamoros, Tamaulipas. Pour le meurtre de Gómez Herrera, Cárdenas Guillén gagne son surnom de "Mata Amigos (« Le tueur d'amis »).


title: Arturo Guzmán Decena

text: Il est le bras droit de Cárdenas Guillén jusqu'au , date à laquelle il est abattu et tué par l'armée mexicaine dans la ville frontalière de Matamoros, dans l'État de Tamaulipas.


title: Einherjar

text: Les Einherjar ou Einheriar (Einheri au singulier en vieux norrois ; « ceux qui constituent une armée » ou « ceux qui combattent seul à seul ») sont, dans la mythologie nordique, des guerriers d’exception morts bravement lors des combats, « l’arme à la main ».


title: Einherjar

text: Les Valkyries choisissaient les Einherjar et les emportaient. Certains guerriers qui souhaitaient survivre à ces batailles, ne levaient pas les yeux au ciel pour ne pas attirer l'attention des Valkyries qui pouvaient les faire périr pour les emporter.


title: Einherjar

text: Ils échappaient pour leur plus grande satisfaction à « la mort de paille » c'est-à-dire la mort naturelle dans leur lit qui destinait ces esprits à prendre le chemin de Hel où la douce Hela, déesse de la mort dont le visage est à demi plongé dans l’ombre des ténèbres et l’autre moitié dans la lumière de la vie, les conduisait sur un vaisseau pour suivre le courant de l’une des douze rivières, les Élivágar dont l’une débouchait dans les Jardins d’Ásgard. La déesse Hela n’est pas l’horrible créature décrite par les textes chrétiens.


title: Einherjar

text: Une tout autre destinée attendait ces Einherjar. La déesse guerrière Freyja montée sur son cheval et accompagnée par les Valkyries, relevait ces glorieux combattants pour les accompagner à Ásgard. La moitié de ces héros allait au Valhöll, dans le palais d’Odin, l’autre partie au Fólkvangr (la plaine des troupes) le palais de Freyja .


title: Einherjar

text: Les guerriers dévolus à Odin sont ceux d’entre eux qui vouent leur existence à la guerre et aux batailles, « les offensifs ». Les guerriers dévolus à Freyja sont ceux d’entre eux qui mènent des combats pour protéger leurs familles, leurs clans et leurs biens, « les défensifs ». L’historienne Else Roesdahl a en effet remarqué que, dans les sépultures contenant des armes, les guerriers avaient des boucliers qu’elle nomme les défensifs, les autres avaient uniquement leurs armes d’attaques qu’elle nomme les offensifs.


title: Einherjar

text: Les guerriers d’Odin sont chaque jour réveillés par le coq Gullinkambi, pour se rendre au vaste champ d'Idavoll situé au centre d'Asgard pour combattre les uns contre les autres dans de joyeux et mortels combats. Au crépuscule, les morts reprennent vie, les blessés guérissent et tous se retrouvent au banquet d’Odin, où ils festoient servis par les délicieuses Valkyries. Ils s’abreuvent de l’hydromel qui coule des pis de la chèvre Heidrun, perchée sur le toit du Valhöll ; Andhrímnir, le cuisinier des dieux, a préparé un repas dans le chaudron Eldhrímnir avec la chair du sanglier Sæhrímnir. Les animaux des dieux ont tous un nom, c’est dire l’importance qu’ils accordent à leurs compagnons, ils sont si soucieux de leur bien-être qu’ils vont jusqu’à redonner vie à ces derniers quand il leur arrive de les consommer. Aussi le généreux sanglier Sæhrímnir reprend vie chaque matin pour être consommé chaque soir. Il est arrivé à Thor de conserver les os de l’un de ses boucs qu’il avait été contraint de manger, afin de lui redonner vie au plus vite.


title: Einherjar

text: « "Aux Orcades : Héðinn Hjarrandason a enlevé Hildr, la fille du roi Högni. Celui-là poursuit Högni jusqu’aux Orcades et les deux armées sont prêtes à s’affronter. Hildr essaie d’empêcher le combat, mais en vain. Pourtant aucun d’eux ne remporte la victoire. La bataille ensorcelée se poursuit sans fin, jour après jour, car, à l’aube, les morts du jour précédent, réveillés par Hildr, reprennent leur place dans les rangs de leur camp respectif." »


title: Einherjar

text: La bataille éternelle est relatée dans des textes anciens préchrétiens comme la Ragnarsdrápa de Bragi Boddason ou des textes plus récents de Saxo Grammaticus ou le Sörla Thattr, celui de la Hjadninga él ou Hjaðningavíg, lui-même tiré d’une Hildar saga.


title: Einherjar

text: Les auteurs chrétiens (évhéméristes) ont réécrit tous les textes nordiques païens. Ils déconsidéraient et vilipendaient les dieux païens pour en faire de simples mortels, magiciens asiatiques, venus de Troie.


title: Einherjar

text: Il était plus aisé de se débarrasser des dieux païens en faisant d’eux de simples mortels. Les clercs chrétiens prétendirent dans des sagas écrites ou réécrites (palimpsestes) quelques siècles après l’ère Viking que les Einherjar se préparaient pour un combat final et fatal aux dieux nordiques.


title: Einherjar

text: Les nombreuses sources d’Historiens attestent que Ragnarök est une invention chrétienne. C’est un texte avec un fond païen, remanié par les chrétiens .


title: Einherjar

text: Les historiens doutent en effet de la bonne foi des auteurs des ragnarök qui voulaient voir disparaître les croyances et les dieux païens .


title: Einherjar

text: R. Boyer nous engage à retrouver le vrai texte païen derrière les réécritures chrétiennes , en cherchant un texte païen qui pourrait se « cacher » derrière celui des Ragnarök ; le texte le plus probable est celui de la bataille éternelle.


title: Einherjar

text: Le Grímnismál décrit le Valhöll en précisant que ce palais possède 640 portes. Une porte permet à 8 centaines (en vieux norrois, une centaine : "hundrað", peut vouloir dire 100 ou 120) de guerriers de marcher de front.


title: Airnadette

text: Airnadette est une troupe de comédiens française fondée en , composée de Château Brutal, Gunther Love, Moche Pitt, M-RodZ Antipoukav, Jean-Françoise et Scotch Brit. Ses spectacles consistent principalement en montages d’extraits sonores très courts de chansons populaires et de répliques d’œuvres cinématographiques ou télévisuelles populaires, sur lesquels les comédiens font du playback, jouent et dansent.


title: Airnadette

text: En , quelques artistes français pratiquant l'air guitar décident de s'unir pour proposer un nouveau type de spectacle. Leurs personnages seront Château Brutal, Moche Pitt, Scotch Brit, M-RodZ Antipoukav, Jean-Françoise Billy et Christilla Cargol.


title: Airnadette

text: En 2009 s’y ajoute le personnage de Gunther Love. Château Brutal et Moche Pitt dispensent par ailleurs des cours d'air guitar dans la compilation "Air Guitar Heroes", vendue en double CD et en DVD.


title: Airnadette

text: En , Philippe Risotto rejoint la troupe en qualité de manager et de présentateur. Il se fait ponctuellement remplacer par l'humoriste Thomas VDB.


title: Airnadette

text: En , Airnadette présent, au Divan du Monde, la "Comédie Musiculte", un nouveau type de spectacle, entièrement en playback. En une heure et quart, elle présente sous forme de tableaux l’histoire imaginaire de la troupe. La mise en scène est assurée par Pierre-François Martin-Laval et les chorégraphies par Lydia Dejugnac. Ce spectacle tournera plus d'un an dans toute la France : Lille, Rennes, Carcassonne, plusieurs festivals et deux Bataclan.


title: Airnadette

text: Le sort chez EMI Music le premier double album d’Airnadette, "La Bande presque originale de la Comédie Musiculte". Il regroupe les meilleurs morceaux de la "Comédie Musiculte" interprétés par divers artistes allant de Mireille Mathieu aux Queens of the Stone Age.


title: Airnadette

text: Le , la troupe se produit à l’Olympia. D’autres artistes participent au spectacle : Yacine Belhousse, Thomas VDB et Dédo en première partie ; puis Stéphane Plaza, qui vend le garage de répètes et le groupe de Philippe Risotto, le Palmashow en agents de police bornés et leur parrain -M- .


title: Airnadette

text: Entre et , la troupe joue à l'Européen une centaine de représentations ponctuées par l'apparition d'invités tels que Kyan Khojandi, Michaël Gregorio ou Anna Polina.


title: Airnadette

text: En , elle joue au festival de Glastonbury, puis, en juillet, simultanément au festival d'Avignon et au festival Juste pour rire de Montréal, . Elle cumule ainsi une soixantaine de représentations en moins d'un mois. De nouveaux personnages sont intégrés au spectacle, notamment Junior Rodriguez.


title: Airnadette

text: Au début de l'année 2016, la troupe s'installe sur Oüi FM pour l'émission hebdomadaire Démesurément culte. Elle y reçoit chaque semaine un invité dont les comédiens font le portrait par le biais d'extraits sonores d’œuvres populaires.


title: Airnadette

text: Au pprintemps 2017, la troupe lance le financement participatif d'un livre-disque destiné aux enfants : "Du rock dans ton salon", qui obtient en 2018 un Coup de cœur Jeune Public printemps de l'Académie Charles-Cros.


title: Airnadette

text: Après six ans de tournée et quelques mois d'écriture, la troupe présente en un nouveau spectacle, "Le pire contre-attaque".


title: Airnadette

text: La troupe apparaît plusieurs fois à la télévision, notamment sur le plateau de l"'Édition spéciale" ou du "Grand Journal".


title: Airnadette

text: En , Scotch Brit se présente à l’émission "la Nouvelle Star" de M6 et propose au jury une performance de « "hair brush" ».


title: Airnadette

text: Le Palmashow invite ponctuellement les comédiens dans "Very Bad Blagues". En 2012, ils participent au film de la rentrée de Canal+ et aux premiers numéros de la nouvelle émission de Bruce Toussaint, "Vous trouvez ça normal ?!".


title: Airnadette

text: La troupe participe souvent au Festival du rire de Montreux. En , elle fait une apparition dans le Golden Show, à Montreux.


title: Airnadette

text: L'air guitar est une discipline à la fois artistique et sportive. Des fédérations organisent plusieurs niveaux de championnats. Airnadette comprend quelques grands champions :


title: Fastlife

text: Franklin Ébagé est un athlète franco-camerounais, coureur du 100 mètres. Après avoir décroché une médaille d'argent aux Jeux olympiques il y a quelques années sur une faute de ses adversaires, sa carrière bat de l'aile. À , il est cependant toujours obnubilé par l’envie de briller à n’importe quel prix. Cependant, il n'a plus de sponsors, et ne peut compter que sur le soutien de sa petite-amie Pauline, de son agent Lionel et de son ami Samir...


title: Fastlife

text: Pour sa première semaine, il ne cumule que 194 754 entrées. Il termine sa carrière en salles après seulement 5 semaines, avec 341 914 entrées


title: Date de naissance

text: La date de naissance est inscrite sur de nombreux documents officiels, au premier chef desquels l'acte de naissance, mais aussi la carte d'identité, le passeport, etc. Les différents numéros d'identification nationaux qui sont attribués aux personnes contiennent souvent leur date de naissance.


title: Date de naissance

text: En astrologie, la date de naissance d'une personne permet d'établir le thème astral, pseudo-science censé définir la personnalité, voire le destin de cette personne.


title: Date de naissance

text: Avant le , la saisonnalité de la date de naissance est très marquée, avec plus de naissance à la sortie de l'hiver, en février et mars, et beaucoup moins en juin, juillet et décembre. Cela s'explique par une baisse de fécondité durant les périodes de disette, par un respect des temps de pénitence du calendrier chrétien, Carême et Avent, et par la séparations des conjoints et la fatigue lors des grands travaux des champs (moisson, battage, labour, etc.). Ces causes disparaissent avec l'avènement de la modernité, et dès les années 1950, on observe que le pic de naissance est passé de février-mars au mois de mai.


title: Date de naissance

text: Selon plusieurs études démographiques, la saisonnalité des naissances a évolué au cours des dernières années. En 1975, il naissait beaucoup plus de personnes au printemps, entre avril et juillet, que le reste de l'année. Depuis, le mouvement saisonnier s'est aplani, et le pic de naissance, moins marqué, est passé de mai à septembre, aujourd'hui le mois le plus fécond. Le mois le moins fécond est le mois de décembre.


title: Date de naissance

text: Jusque dans les années 1980, les naissances en avril-mai peuvent trouver une explication dans une procréation plus importante durant les congés d'étés (en juillet et août). Elle peut s'expliquer aussi par la saisonnalité des mariages, statistiquement plus nombreux en juillet. Depuis, une explication complémentaire est trouvée dans l'allongement de l'âge de moyen de la maternité, et de la baisse naturelle de fertilité qui en résulte. Le délai augmente entre la décision d'arrêter la contraception (en été) et le début de la grossesse. Cette évolution est observée dans plusieurs pays d'Europe. Enfin, le pic de naissance concentré dans la semaine du 24 septembre, correspond à une conceptions le jour du nouvel an. Peut-être y a-t-il alors une baisse de vigilance contraceptive à cette date-là, comme semble le montrer un plus grand nombre d'interruptions volontaires de grossesse pour des conceptions survenues le 1er janvier. Ainsi, entre 2004 et 2006 il y a en moyenne 470 interruptions par jour, pour 530 pour cette date-là.


title: Date de naissance

text: On observe un en France pour les épisodes de fortes chaleurs, avec moins de conceptions ces étés-là. Une explication donnée à cette saisonnalité des naissances est une moindre fécondité du fait de la chaleur, une moindre activité sexuelle et un rattrapage les mois suivants.


title: Date de naissance

text: Du fait de la médicalisation croissante des accouchements, que ça soit par déclenchement médicamenteux ou césarienne, il nait statistiquement plus de personne en semaine que le week-end. En France, on observe toutefois depuis 10 ans une réduction de l'écart entre jour le plus fécond et le moins fécond, le dimanche, peut-être du fait d'un retour en force des idées d'une fécondation plus .


title: Années 1980 en mode

text: La mode des années 1980 devient matérialiste et met l'accent sur l'apparence. Logo, marques, couleurs, maquillage, la tenue et ses indispensables accessoires doivent être ostentatoires. Le corps sportif est moulé dans des vêtements épousant la moindre forme. Paris redevient le centre de la mode mondiale, imposant nombre de nouveaux stylistes venus de différents horizons ; la moribonde haute couture, représentée par les deux monstres sacrés Saint Laurent et Givenchy, retrouve du succès : tous les regards se tournent vers la capitale française où jusque dans la rue, la mode est créative, omniprésente ; Mugler et Montana en sont les vedettes. Mais les États-Unis conservent une influence importante, que ce soit avec le dynamique prêt-à-porter américain souvent "sportswear", ou les sagas télévisés et la musique de MTV qui inondent le monde, à la fois reflet et sources de tendances vestimentaires. De la même façon, l'Angleterre popularise de nombreux styles par sa musique remplissant les "charts" de toute la planète. Ce pays, qui a vu naitre le punk les années précédentes, vit difficilement les années Thatcher. Il va malgré tout réussir à imposer le mouvement new wave et les Nouveaux Romantiques, qui populariseront dans la rue les tenues les plus diverses. Mais si Paris insuffle au monde une mode dynamique durant ces années « fric et frime », il s'y développe à l'opposé une mode plus sobre, plus sombre, avec les collections de Comme des Garçons ou des Six d'Anvers, et des créateurs minimalistes. Le noir envahit la garde-robe de chacun. Aux alentours de 1987, la période d'euphorie décline. Si l'époque voit toute une nouvelle génération de créateurs arriver sur le devant de la scène, l'histoire retiendra Gaultier, Alaïa ou Armani comme ceux ayant rencontré le succès et su perdurer les décennies suivantes.


title: Années 1980 en mode

text: Le "Swinging London" ou la minijupe des années 1960 ont essayé de perdurer sans succès sur les années 1970, remplacés par des tendances Hippie ou unisexes. Durant cette décennie où New York concentre nombre d'attentions, la silhouette est fluide, parfois androgyne, les vêtements amples, la mode est influencée par les mouvements féministes. Les jupes se rallongent, la mode est colorée, flamboyante. Sans savoir qui influence l'autre, le rock puis le disco sont inséparables de la mode et le métissage culturel reste un principe. Les créateurs américains comme Ralph Lauren ou Calvin Klein posent les premières bases de ce qui va bientôt devenir des empires. Halston est incontournable, habillant Marisa Berenson ou Bianca Jagger. Les punk vont remuer les principes de la mode et rapidement imposer leurs subversives idées vestimentaires comme source de création pour de nombreux stylistes, telle Zandra Rhodes mais également imposer un profond cynisme avec leur « " ». Le culte du corps sportif, parfait, revient peu à peu comme un sujet primordial pour les magazines pour à l'usage large d'une mode sportswear. Tokyo renouvelle la mode, mais ses créateurs vont investir la capitale française durant toutes les années 1970.


title: Années 1980 en mode

text: Dès le début apparaissent à Paris ceux qui sont appelés les , vague de stylistes parfois à l'allure surprenante et dont l'imagination semble sans limite. Pour beaucoup, leur avenir sera sombre, la créativité ne remplaçant l'aspect financier souvent négligé. Mais certains, à l'image de Gaultier, Montana, Castelbajac ou Mugler vont rencontrer un succès important alors qu'un vent de liberté, d'hédonisme et une souffle sur la capitale.


title: Années 1980 en mode

text: Loin des salons feutrés des ancestrales maisons de couture, les tentes plantées près du Forum des Halles puis dans la cour Carrée du Louvre deviennent le lieu de la " parisienne, grande , avant que celle-ci n'émigre au carrousel du Louvre plus tard. De leur côté, les Semaines de la mode de Milan, Londres et New York restent des concurrentes féroces. Si Paris a perdu sa place de capitale de la mode depuis les années 1960, le renouveau de cette période marque son retour au premier plan mondial ; beaucoup de créateurs étrangers veulent être là pour montrer parfois d'exubérants défilés. Les stylistes japonais investissent la capitale française depuis un moment déjà. Rei Kawakubo présente sa première collection à Paris en 1981 : ce défilé aux vêtements « Hiroshima Chic » a l'effet d'une bombe dans le monde de la mode. Le discret Alaïa lance sa première collection cette même année, Grace Jones assure pour lui les rôles combinés de mannequin cabine et égérie. Trois ans plus tard, Thierry Mugler organise un défilé qualifié de "show", les entrées sont payantes, la couverture médiatique immense. Ces mêmes médias ont accaparé la mode, la rendant omniprésente, renforcée par des campagnes publicitaires spectaculaires : Benetton marque l'époque, ainsi que les images de Bruce Weber, bucoliques pour Ralph Lauren ou sexualisées pour Calvin Klein. Inès de La Fressange exclusivement en Chanel de la tête aux pieds, modelée par un Karl Lagerfeld qui vient de prendre ses fonctions, fait partie du quotidien. Les marques, signatures et logos prennent une importance considérable, entrainant dans leur sillage une contrefaçon mondiale, mais également un développement des produits sous licence et une diversification des lignes dont les Italiens se font une spécialité. Le luxe devient ostentatoire et la mode se doit d'être onéreuse. Comme souvent, l'appartenance à un groupe social se veut reflété par l'apparence vestimentaire et l'usage de ces logos. Mais l'image ainsi donnée ne va pas sans un corps en adéquation symbolisé alors par Elle Macpherson. Celui-ci se doit d'être parfait, les matériaux moulants passent des vêtements de sport à la rue, imposant le et les robes « seconde peau » : du caleçon et cycliste aux créations sculpturales d'Azzedine Alaïa, le Lycra est partout et c'est le corps qui donne sa forme au vêtement rendant la silhouette parfois agressive. D'autres nouvelles matières sont également disponibles, pour une recherche permanente de confort et de liberté de mouvements dont tous profitent, y compris la lingerie qui se montre de plus en plus. Les sous-vêtements presque asexués des années 1970 ont disparu au profit de modèles innovants, modernes, ou sexy tels ceux de Chantal Thomass qui remet le porte-jarretelles au goût du jour. Le body et le bustier deviennent ainsi des pièces incontournables de la garde robe féminine.


title: Années 1980 en mode

text: Si les défilés de Rei Kawakubo chamboulent le domaine de la mode avec sa volonté d'imposer une idée conceptuelle du vêtement, ils marquent aussi l’avènement du noir qui avait disparu de la garde-robe depuis un moment déjà. Cette teinte, qui va à l'encontre des habits colorés alors proposés, transperce les limites des groupes sociaux et s'impose au quotidien, dans le vêtement mais également pour les objets. Pourtant introduit bien avant par Gabrielle Chanel et sa petite robe, le noir redevient à la fois chic, classique, sexy ; il favorise le développement par besoin de contraste des accessoires et ornements. Le noir est une composante du "power dressing" qui voit la taille des femmes se cintrer, les jupes raccourcir, les épaules s’élargir et les talons aiguille prendre de la hauteur. Les créateurs développent une image idéalisée de la beauté féminine. Le cuir est de toutes les collections. Pendant du costume masculin, le tailleur est la tenue incontournable de l"'executive woman" habillée par Mugler ou Armani. Dans cette même gamme de couleurs ternes passant par le gris ou le beige, un fort courant minimaliste envahit la mode et Jil Sander en devient la figure de proue. Loin de l'exubérance des créateurs italiens et de certains parisiens d'adoption, cette tendance se répand de Paris à New York, portée par Donna Karan ou Calvin Klein, et va s'installer durablement dans l'univers de la mode.


title: Années 1980 en mode

text: Le patrimoine français que constitue la mode est valorisé par Jack Lang alors ministre de la Culture. François Mitterrand reconnait à la mode d'être un « art majeur ». La création française se voit attribuer une place de choix dans les musées, les expositions, des festivals, jusqu'à rendre la permanente, une . C'est selon Ardisson.


title: Années 1980 en mode

text: En parallèle des nouveaux stylistes installés à Paris et du dynamique prêt-à-porter américain, la haute couture marque un retour vers une tendance sophistiquée et elle aussi voyante, devenant de nouveau source d'inspiration. Elle renoue avec son succès passé après plusieurs années de déclin et retrouve des clientes, certaines plus jeunes. Chanel et son emblématique tailleur, Saint Laurent qui apparait comme le gardien du temple, Dior, Givenchy et Ungaro marquant son renouveau, dominent cette activité parisienne à l'influence mondiale. Mais les barrières se fondent entre cette élitiste haute couture et le prêt-à-porter luxueux des couturiers ou des jeunes créateurs ; la différenciation s'estompant, la nouvelle génération ne veut se tenir au passage obligé de la haute couture. Ce qui n'empêche pas Thierry Mugler de rencontrer une immense célébrité à l'étranger, et Montana de devenir le plus gros vendeur du moment. « L'élégance » devient l'obsession de l'époque. Les stylistes italiens, ainsi que l'industrie de confection du pays, profitent de cet engouement et diffusent leurs créations à travers la planète, tels l’emblématique Versace.


title: Années 1980 en mode

text: Le prêt-à-porter de masse vit à l'heure de la mondialisation, et les délocalisations sont monnaie courante. À l'opposé de ce système économique, nombre de petites entreprises comme celles installées dans le sentier, établissent le principe du : la confection est effectuée à moindre distance des boutiques. Loin de l'euphorie créative centralisée à Paris, l'inventivité ne figure pas dans les premiers critères de ces producteurs ; c'est également le cas pour les points de vente qui se développent largement que ce soit par des boutiques de centre-ville ou des grandes surfaces spécialisées plus à l'écart toutes sur une même base standardisée.


title: Années 1980 en mode

text: Le culte du corps et l'émergence de la mode comme sujet primordial touchent également l'homme. Il s'affiche en sous-vêtements Calvin Klein et voit lui aussi, comme la femme, ses épaules prendre de l'ampleur. Le noir visible dans tous les défilés féminins rentre dans son vestiaire. Le traditionnel costume se doit, ces années-là, d'être italien. Durant la décennie, l'homme pourra passer des vêtements déstructurés des créateurs japonais à une mode plus chic, tels que du "gentleman farmer" jusqu'au look des "yuppies". À l'image d'autres créateurs, l’emblématique Jean Paul Gaultier surfe sur son succès pour lancer une ligne masculine exploitant la confusion des genres qui a fait son image. Celle-ci se fait remarquer avec ses « pantalon-jupe » et ses costumes revisités. Mais l'homme, tout comme les adolescents qui depuis plusieurs décennies sont décisionnaires de leur mode, adoptent également la tenue complète du "sportswear" ou la doudoune. Cette déclinaison des vêtements de sportifs envahit la rue avec des matières moulantes ou à l'opposé des habits très amples ; le jogging est incontournable pour le quotidien. Les plus jeunes voient également l'offre se développer avec la création d'enseignes comme Tartine et Chocolat, l'expansion de marques historiques telles Natalys ou Absorba, ainsi que les expériences de créateurs comme agnès b. ou Sonia Rykiel qui déclinent leurs modèles en petites tailles.


title: Années 1980 en mode

text: Cette « modomanie » sert la presse de mode : "Depeche Mode", magazine français lancé en 1976 et dont l'importance grandit, va talonner les années suivantes les ventes de "L'Officiel" ou du "Vogue" français.


title: Années 1980 en mode

text: "The Face" et "i-D", deux publications britanniques fondées la même année, arrivent rapidement à se faire remarquer avec leurs formules renouvelant les traditionnels magazines de mode et donnant une large place aux tendances de la rue. Plusieurs mannequins sont emblématiques de cette époque, telles Gia Carangi à la fulgurante carrière ou Iman qui est, avec Mounia, tant liée à Saint Laurent, mais également Lauren Hutton, Margaux Hemingway, Janice Dickinson, Marpessa Hennink, Cheryl Tiegs ou Brigitte Nielsen avant qu'elle n'entame sa carrière d'actrice. Mais toutes celles-ci vont rapidement être éclipsées par l'invention de Steven Meisel, le phénomène des "Supermodels".


title: Années 1980 en mode

text: L'Angleterre, qui a vu naitre la mode punk faisant le succès de Vivienne Westwood, est moribonde, malgré le dynamisme de Londres. Les réformes de Thatcher sont peu propices au développement économique de nouveaux venus et le "political correctness" reste souvent de mise après les années punk. Une nouvelle vague de créateurs apparait, avec une renommée qui restera essentiellement locale. Pour le monde entier, la mode britannique se résume aux tenues de Lady Diana Spencer, de Sarah Ferguson et à quelques clips vidéo, ce que "Vogue" surnomme . Les punk laissent leur place à la new wave et aux Nouveaux Romantiques passant par Siouxsie and the Banshees à Duran Duran et lançant ainsi une : lit-on dans les magazines ; Boy George ou Simon Le Bon remplacent Johnny Rotten. Les titres de Wham!, d'Eurythmics ou des Cure envahissent le monde, entrainant l'adoption de looks les plus divers par la rue, jusqu'aux prémices du mouvement Madchester à la fin de cette époque qui relègue la mode soignée de Bryan Ferry et du sophisti-pop au passé. Il faudra attendre la décennie suivante pour que la mode anglaise retrouve une inventivité et une influence internationale malgré un jeune Galliano se faisant remarquer dès sa première collection et l'éphémère reconnaissance internationale de .


title: Années 1980 en mode

text: Le mariage de Lady Di, , et de l'autre côté de l'Atlantique, l'arrivée de Nancy Reagan comme Première dame apportent à la mode une certaine image du luxe. Elles sont toutes deux perpétuellement scrutées par les magazines.


title: Années 1980 en mode

text: Ces années-là, loin de la politique, les États-Unis inondent les écrans du monde de clips avec la récente MTV, ainsi que de séries : alors que toute la planète danse sur Madonna, Prince, Cyndi Lauper, Michael Jackson en paillettes, mocassins, et gant blanc, ou Run–DMC précurseurs de la mode hip-hop, les audiences de "Dallas" et "Dynastie" sont mirobolantes. Cette dernière impose son style vestimentaire fait de robes impeccables, de fourrures variées, de bijoux et accessoires surdimensionnés ainsi que des particulièrement soignées. Dans un registre différent, "Deux Flics à Miami", ou même "Magnum" avec son ensemble chemise hawaïenne complétée d'une casquette de baseball, influencent les choix vestimentaires, tout comme "Madame est servie" et les tenues fluo d’Alyssa Milano. Outre la télévision, le cinéma américain reste un catalyseur ou un condensé de l'époque : "American Gigolo" marque le début de l'immense succès de l'Italien Giorgio Armani aux États-Unis, "Recherche Susan désespérément" faisant des crucifix, mitaines et jupes flottantes de Madonna le stéréotype de la « "" », "The Breakfast Club", le "Wall Street" d'Oliver Stone met en exergue le style des "yuppies" et "Working Girl" résume le "power dressing".


title: Années 1980 en mode

text: S’éloignant de ces influences peu discrètes, l"'American style" reste symbolisé par l'expansion de Ralph Lauren avec son mélange subtil de "sportswear", de preppy et de rêve américain.


title: Années 1980 en mode

text: Voilà déjà quelques années que le SIDA fait des ravages dans le domaine de la mode. Tchernobyl, le krach de 1987 puis la guerre du Golfe trois ans plus tard vont donner un coup de frein à cette époque voyante, individualiste, matérialiste, insouciante, mais également prospère jusque-là, faite d’imagination mais surtout de « fric et de frime ». Le "power dressing" et les "yuppies" ont vécu et seuls les créateurs italiens perpétuent une mode sexy, colorée et logotée. Vers la fin de la décennie, le paysage de la mode se compose essentiellement de stylistes assez traditionnels dans leur style, recherchant bien-être et confort et d'autres perpétuant l'esprit de créativité de cette période passée, à l'image de Romeo Gigli ou de Christian Lacroix. Les « conceptuels » comme les Six d'Anvers prennent peu à peu une part importante dans les médias, développant autant un message qu'une tendance de mode. Les courants minimaliste et "sportswear" se sont définitivement imposés sur le devant de la scène et vont encore croitre les années à venir. La mondialisation engendre une concentration des marques au sein de grands groupes de luxe. À l'aube des années 1990, la mode connait de profonds bouleversements.


title: Napoléon Ier et les femmes

text: L'historien Frédéric Masson ("Napoléon et les femmes", 1894) attribue à Napoléon Bonaparte cinquante-huit conquêtes.


title: Napoléon Ier et les femmes

text: Parmi elles, il n'y en a eu qu'une poignée qui ont véritablement eu un impact sur cet important personnage de l'Histoire de France.


title: Napoléon Ier et les femmes

text: Indissociables de l'action politique de Napoléon, ces femmes ont été extrêmement déterminantes lors de certaines grandes décisions prises par Bonaparte, qu'il soit Homme de guerre ou bien Homme d'État.


title: Napoléon Ier et les femmes

text: Décrit comme peu courtois avec les femmes, parfois brutal de langage, il manifestait même parfois un certain mépris envers celles qui s'offraient trop facilement à lui.


title: Napoléon Ier et les femmes

text: Marié deux fois, il aura en plus deux maîtresses très importantes qui changeront sa vie. D'une part, Éléonore Denuelle de La Plaigne, qui lui donnera son premier fils, le comte Léon, ce qui le confortera dans son idée qu'il n'est pas stérile, et d'autre part, une maîtresse dont il tombera éperdument amoureux, la comtesse Walewska.


title: Napoléon Ier et les femmes

text: Néanmoins, Napoléon définit lui-même ses amourettes comme n'étant d'aucune importance. Il dira :""Joséphine a toujours peur que je tombe amoureux. Ne sait-elle pas que l'amour n'est pas fait pour moi ? Qu'est-ce que l'amour ? Une passion qui laisse tout l'univers d'un côté pour ne voir, ne mettre de l'autre que l'objet aimé.""


title: Napoléon Ier et les femmes

text: Jean Tulard remonte la première histoire d'amour de Napoléon à 1774, où il a une relation avec une petite amourette prénommée Giacominetta . Napoléon écrit dans une lettre à une Emma . Mais le premier amour, Napoléon le connaîtra quelques années plus tard, avec une certaine Caroline du Colombier.


title: Napoléon Ier et les femmes

text: Considérée comme le réel premier amour innocent de Napoléon Bonaparte, Charlotte Pierre Anne du Colombier, aura une incidence particulière sur ce jeune sous-lieutenant, tout fraichement sorti de l'École militaire supérieure de Paris, à la fin de l'année 1785. Affecté à un régiment en garnison à Valence, Bonaparte devient ami avec la famille de Madame du Colombier. Petit à petit, il se lie d'amitié pour les deux jeunes filles de la famille du Colombier, et particulièrement pour Charlotte Pierre Anne, dite Caroline.


title: Napoléon Ier et les femmes

text: Née en 1761, cela fait d'elle une jeune femme de 25 ans, alors que Bonaparte n'en a que 17 en 1786. Mais cela ne les empêche pas de se fréquenter, de s'apprécier. Néanmoins, Napoléon dira à Saint-Hélène que leur relation est restée chaste. Cette relation est décrite par les fidèles de l'Empereur à Saint-Hélène :


title: Napoléon Ier et les femmes

text: Mais leur relation doit s'interrompre car Bonaparte se déplace avec son régiment, et il ne peut entretenir d'engagement durable avec Caroline.


title: Napoléon Ier et les femmes

text: Resté en bonne relation avec elle, il offrira quelques années plus tard une magnifique bague à celle qui a été son premier amour et qui deviendra plus tard Madame de Bressieux.


title: Napoléon Ier et les femmes

text: Bernardine-Eugénie-Désirée Clary, née le à Marseille, est la fille d’un riche marchand de soie marseillais, François Clary. C’est lorsque la famille Bonaparte quitte la Corse en été 1793, qu’ils s’installent à Marseille, et petit à petit, pendant cette période troublée de la Révolution française, se rapprochent de la famille Clary.


title: Napoléon Ier et les femmes

text: Les deux familles se fréquentent, et tout le monde voit un mariage se profiler entre les deux filles Clary et les deux aînés Bonaparte, Joseph et Napoléon. Julie Clary, l’aînée, est promise à Joseph, qu’elle épouse en 1794, et Désirée est promise à Napoléon, avec qui elle se fiance le . Par cette promesse, Désirée devient la première fiancée de Napoléon.


title: Napoléon Ier et les femmes

text: Mais Bonaparte souhaite poursuivre sa brillante carrière, et gagne Paris, mais Désirée ne le suit pas. Dans la capitale, Bonaparte fréquente les salons, et se lie d’amitié avec une belle veuve créole, Joséphine de Beauharnais. Bonaparte délaisse peu à peu sa fiancée pour Joséphine, et Désirée vivra très mal cette rupture.


title: Napoléon Ier et les femmes

text: Dans les archives nationales de Suède, on peut retrouver une lettre qu’elle aurait envoyée à Bonaparte après leur rupture :"« Vous m'avez rendue malheureuse pour le reste de ma vie, mais j'ai encore la faiblesse de vous pardonner... Vous disiez que vous m'aimiez ? Jamais je ne me marierai, jamais je ne m'engagerai avec un autre… »"Peu de temps après, Désirée est présentée à Jean-Baptiste Bernadotte, jeune général au physique avantageux et qui se trouve être le rival de Bonaparte. Deux semaines à peine après leur première rencontre, ils se marient civilement à Sceaux le .


title: Napoléon Ier et les femmes

text: Pendant le Directoire, Bernadotte devient ministre de la Guerre, et pendant le règne de Napoléon, il sera élevé au rang de maréchal d’Empire.


title: Napoléon Ier et les femmes

text: En 1806, Bernadotte devient prince souverain d’un petit État italien proche de Naples, Pontecorvo, mais c’est en 1810 que Bernadotte devient le successeur du vieux roi Charles XIII, au trône de Suède et de Norvège, et il fait alors de sa femme la reine consort de Suède et de Norvège, et de son fils, le futur Oscar.


title: Napoléon Ier et les femmes

text: Arrivée à Stockholm le avec son fils, Désirée n’aime ni la Cour de Suède, ni le climat qui avoisine les -20° en cette période-là. Cinq mois lui suffisent pour subir une dépression, et elle décide alors de regagner Paris, où elle restera plus de 10 ans, et servira de diplomate entre Napoléon et la Cour de Suède. Elle n’y retournera qu’en 1823 pour y être couronnée et y mourir en 1860, âgée de 83 ans.


title: Napoléon Ier et les femmes

text: Elle est considérée comme la « mère de la dynastie » de Suède, qui règne encore aujourd’hui sur le pays.


title: Napoléon Ier et les femmes

text: Première épouse de Napoléon, Marie-Josèphe-Rose de Tascher de la Pagerie est également le premier véritable amour de l’Empereur. Elle aura un rôle politique déterminant dans les décisions de l'Empereur.


title: Napoléon Ier et les femmes

text: Née le , Marie-Josèphe-Rose dite Joséphine est née aux Antilles, en Martinique de Joseph-Gaspard de Tascher de La Pagerie, lieutenant d’infanterie de marine, et de Rose Claire des Vergers de Sannois. Ses parents étaient de riches colons martiniquais, qui possédaient une plantation de canne à sucre.


title: Napoléon Ier et les femmes

text: Joséphine et son père quittent la Martinique pour s'installer en France à la fin de l'automne de l'année 1779.


title: Napoléon Ier et les femmes

text: Le , à l'âge de 16 ans, elle épouse le vicomte Alexandre de Beauharnais, alors âgé de 19 ans, jeune lieutenant et fils d'un gouverneur de la Martinique. Peu de temps après leur mariage, ils auront ensemble deux enfants. Eugène, né en 1781 et Hortense, née en 1783 et mère du futur Napoléon III.


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text: Pendant la Révolution française, Alexandre de Beauharnais, alors lieutenant-général de l’armée du Rhin est accusé de s’être rendu au siège de Mayence de 1793. Le Comité de sûreté générale le passe sous la guillotine, et Joséphine a failli le suivre sur l’échafaud. Emprisonnée au monastère des Carmes de Paris, elle est libérée après la chute de Robespierre et devient la maîtresse de Paul Barras, alors député des Basses-Alpes de la Convention nationale. Ce statut la hisse au niveau des femmes les plus en vue de la bonne société pendant le Directoire.