title: Hôpital Saint-Antoine

text: Une plaque apposée à l'intérieur du bâtiment central rend hommage aux personnels de l'hôpital morts pour la France durant la Première et la Seconde Guerre mondiale, notamment Corentin Celton.


title: Hôpital Saint-Antoine

text: L'hôpital possède deux entrées, une entrée principale réservée aux piétons et aux cyclistes au 184, rue du Faubourg-Saint-Antoine qui est accessible par la ligne 8 à la station "Faidherbe - Chaligny" ainsi que par les lignes de bus RATP 46 et 86, une entrée véhicule au 34, rue Crozatier.


title: Épilobe

text: L'épilobe est la francisation d’"Epilobium", du grec "επί, epi", sur, et "λόβιον, lobion", petite cosse. En effet, les sépales ou les pétales en forme de lobes triangulaires sont situés au sommet d'un ovaire infère qui ressemble à une petite gousse.


title: Épilobe

text: Principalement utilisé dans le traitement des troubles de la prostate, l'épilobe s'utilise principalement en infusion.


title: Communard (apéritif)

text: Un communard ou cardinal est un apéritif semblable au kir où un vin rouge remplace le vin blanc. Il prend son nom du patois bourguignon où le cassis était appelé « le commun ».


title: Communard (apéritif)

text: Apéritif typiquement bourguignon, le communard est l'une des variantes du kir, dont il conserve les proportions (un tiers de crème de cassis, deux tiers de vin rouge qui est généralement un pinot noir de Bourgogne). C'est un "" sec, servi sans glace, qui se déguste à tout moment.


title: Communard (apéritif)

text: Il existe sous deux versions. Avec un bourgogne rouge, à base de pinot noir, c'est un « cardinal » ; avec un beaujolais (gamay), il reste « communard ». Cet apéritif réalisé de préférence avec un vin rouge régional accepte tout vin rouge léger qui ne dénature pas le cassis. Il peut être à base de vin de pays du Gard ou de rouge de Bordeaux. Le tout, c'est qu'il reste un apéritif simple, fort en saveur et en couleur, au nez très frais.


title: Communard (apéritif)

text: Contrairement au kir, dont le nom vient de Félix Kir, le chanoine de Dijon, les deux noms de cette variante sont plus mystérieux, tout en admettant que cet apéritif a été baptisé « cardinal », pour sa robe évoquant la pourpre cardinalice et « communard », pour sa couleur évoquant le drapeau rouge de la Commune de Paris.


title: Temple protestant de l'Oratoire du Louvre

text: Le temple protestant de l’Oratoire du Louvre est un lieu de culte situé 145 rue Saint-Honoré dans le de Paris. C'est une ancienne église catholique, siège de la Congrégation de l'Oratoire de France, élevée par Louis XIII au titre de chapelle royale du palais du Louvre en 1624. Désaffecté à la Révolution française, l'édifice devient en 1811 sous le siège du Consistoire réformé de Paris. La paroisse est membre de l'Église protestante unie de France, engagée dans le christianisme social et la théologie libérale, ouverte au dialogue avec la modernité.


text: Au , l’Église catholique cherche à réagir à la Réforme protestante en se réformant elle-même - c'est la Contre-Réforme. La Société de l'oratoire de Jésus, fondée par le père de Bérulle en 1611, exprime cette mouvance d’une foi et d’une morale plus proches de l’Évangile. Elle s'inspire de la congrégation de l'Oratoire fondée par saint Philippe Néri à Rome. Marie de Médicis, alors régente de France, déclare la congrégation de l'Oratoire fondation royale le . Le , Pierre de Bérulle obtient du pape Paul V la reconnaissance pontificale.


text: La congrégation de l'Oratoire de France s'installe d'abord au faubourg Saint-Jacques, à l'emplacement du futur Val-de-Grâce. Le , Bérulle et ses cinq premiers compagnons (MM. Jean Bence et Jacques Gastaud, docteurs de Sorbonne, Paul Métezeau, licencié de la société de Navarre, François Bourgoing, curé de Clichy, et Pierre Caron curé de Beaumont, au diocèse de Beauvais) achètent l'ancien hôtel du Bouchage à la duchesse de Guise, situé rue du Coq (rue de Marengo) près du palais du Louvre. Les Oratoriens y installent une chapelle qui est prête en . Le succès de l'ordre va rapidement nécessiter la construction d'une nouvelle église. Bérulle entreprend d'acheter des maisons autour de la maison des pères de l'Oratoire. Il acquiert deux autres maisons, rue du Coq, en 1619 et 1621, et le une grande parcelle s'étendant le long de la rue d'Autriche, actuelle rue de l'Oratoire jusqu'à la rue Saint-Honoré. Il peut désormais envisager la construction de la nouvelle église, le long de la rue d'Autriche et à cheval sur les anciens remparts de Philippe Auguste.


text: Le plan de l'église est donné par l'architecte Clément Métezeau à la fin de 1620. Celui-ci avait succédé à son frère Louis Métezeau comme architecte du palais du Louvre et frère de Paul Métezeau, un des premiers prêtres de l'Oratoire de Jésus-Christ. L'architecte avait déjà travaillé pour l'Oratoire à Marines, près de Pontoise, avec l'entrepreneur Nicolas Lemercier, père de Jacques Lemercier. Le plan de l'église est compris dans un plan rectangulaire avec un chœur en abside en hémicycle et une chapelle de plan carré. La façade est prévue rue Saint-Honoré. Les recommandations du concile de Trente n'imposaient plus d'orientation pour les églises. Le terrain est nivelé au printemps 1621. Les fondations sont jetées au moment de la pose de la première pierre, le , par le duc de Montbazon, gouverneur de Paris. Les travaux sont confiés au maître maçon Frémin de Cotte, grand-père de Robert de Cotte. En 1622, alors que les murs commencent à monter, Clément Métezeau est remplacé par Jacques Lemercier. Ce dernier est probablement l'architecte de la chapelle Saint-Roch de l'église de Marines, élevée en 1619-1620, par son père.


text: Jacques Lemercier a conservé le plan de l'église mais a modifié la chapelle du chevet pour lui donner un plan ovale. Le chantier se poursuit normalement jusqu'à l'été 1623. Le surintendant des bâtiments, le marquis de La Vieuville, s'oppose au projet en raison de son incompatibilité avec les plans du grand dessein prévu sous Henri IV pour le palais du Louvre, avec un quadruplement de la cour Carrée avec des jardins et des bâtiments annexes à l'emplacement de l'église de l'Oratoire.


text: Le chancelier de Sillery et la reine mère obtiennent de Louis XIII qu'il fasse des prêtres de l'Oratoire des chapelains du Louvre, le . Un arrêt du Conseil du roi élève l'église au rang de chapelle royale le et en confie la réalisation à Clément Métezeau. L'arrêt prévoit que l'église réponde à l'axe du Louvre prévu dans le grand dessein. À cette date, la construction de la partie sud de l'église, y compris le transept, est pratiquement terminée.


text: En 1625, Bérulle achète une maison sur la rue Saint-Honoré. Mais les travaux s'arrêtent car les maisons des sieurs Morel et de Montreuil ne peuvent être achetées. La seconde est achetée en quand le roi fait un don de pour relancer le chantier. On monte les murs de la première travée de la nef à côté du transept et on réalise une entrée rue Saint-Honoré. Le chantier est fermé en 1630. Le plan de Turgot montre l'église inachevée en 1734-1739.


text: Les chapelles perpendiculaires à la nef sont attribuées à des familles proches des Oratoriens. Ces familles les font décorer par des artistes prestigieux tels que Philippe de Champaigne, Charles Le Brun et Simon Vouet. Elles abritaient des tombeaux. Le père de Bérulle meurt le . Un caveau, à gauche du chœur, lui est dédié.


text: Le cardinal de Bérulle est soutenu par le parti dévot. Ce dernier, avec la reine mère, le garde des sceaux de France Michel de Marillac et Gaston d'Orléans, s'opposent à la politique du cardinal de Richelieu. Richelieu cherche à éviter l'encerclement du royaume par les Habsbourg d'Espagne et d'Autriche en se rapprochant des protestants à l'extérieur du royaume, tout en les combattant à l'intérieur, tandis que le parti dévot soutient l'alliance des rois catholiques contre tous les protestants.


text: Oratoire royal, c’est dans cette église qu’ont lieu les services funèbres de Richelieu en 1642, puis de Louis XIII et des reines Anne d’Autriche et Marie-Thérèse. La pompe funèbre du chancelier Séguier, le , est celle qui est la mieux documentée.


text: Le père Jean-Baptiste Sauge, supérieur de l'Oratoire, décide de terminer la construction de l'église, vers 1730. Le , les trésoriers de France imposent aux Oratoriens de détruire leurs maisons rue Saint-Honoré et rue du Coq frappées de vétusté. On découvre à cette occasion les anciennes fondations de l'église et on constate qu'il ne manque que pour arriver jusqu'à la façade. Un appel d'offres a dû être lancé auprès d'architectes car on possède des propositions des architectes Jacques V Gabriel et Gilles-Marie Oppenord. Finalement les Oratoriens confient les travaux à leur architecte, Pierre Caqué (mort en 1767).


text: Les travaux des fondations commencent en 1740 et un mémoire avec quittance est daté de . En 1742, il construit une maison de rapport, rue Saint-Honoré. La façade rue Saint-Honoré est élevée entre 1744 et 1746 avec des sculptures de Claude-Clair Francin (1702-1773) et Nicolas-Sébastien Adam dit le Jeune. Entre 1746 et 1748, l'architecte entreprend le ragrément de l'intérieur de l'édifice pour harmoniser les pierres des parties ancienne et nouvelle. L'architecte en profite pour supprimer les serliennes des tribunes réalisées par Lemercier. En 1747 il entreprend la réalisation d'un maître-autel à baldaquin. Les travaux sont terminés en 1748 pour un coût de . L'église est consacrée le par l'archevêque de Sens, Jean-Joseph Languet de Gergy.


text: Le , les révolutionnaires rançonnent le couvent de l'Oratoire. Au sein des prêtres de l'Oratoire, la Révolution est pourtant plutôt bien accueillie, en raison de l’esprit de liberté qui imprègne cette congrégation intellectuelle, marquée par les Lumières. Le député Joseph Fouché est un ancien élève puis enseignant à l'Oratoire de Nantes.


text: Le , l’évêque d'Autun Talleyrand, assisté de l’archevêque de Paris Gobel et de Miroudot du Bourg, consacre à l'Oratoire les deux premiers évêques constitutionnels, Louis-Alexandre Expilly et Claude Marolles, qui ont prêté serment à la Constitution civile du clergé. Le , l'abbé Grégoire y reçoit à son tour la consécration épiscopale.


text: De 1790 à 1795, pendant la Terreur, l'Oratoire est le siège de la Section de l'Oratoire, une section révolutionnaire parisienne qui surveille le quartier Saint-Honoré. En mai 1792, elle change de nom pour prendre celui de « section des Gardes-Françaises ».


text: Le , la Convention abolit les ordres religieux, dont la Congrégation de l'Oratoire. Le couvent est nationalisé et accueille diverses administrations. Le couvent héberge plusieurs sociétés savantes, dont l'Académie nationale de médecine. L'église est désacralisée et affectée à un magasin pour décor de théâtre, pour l'Opéra de Paris et la Comédie-Française.


text: En 1793, l'église est saccagée, en particulier la façade, qui est mutilée de ses statues et décorations. À l'intérieur, les chapelles sont vidées, les quatre fleurs de lys de la voûte du transept grattées. Vingt-neuf tableaux de l'Oratoire sont envoyés au musée des Monuments français d'Alexandre Lenoir.


text: En 1800 est créée la Banque de France, qui s'installe dans les bâtiments de l'ancien couvent. Après sa fusion avec la Caisse des comptes courants, elle s'installe définitivement à l'hôtel de Massiac, à côté de la place des Victoires. La Caisse d'amortissement, future Caisse des dépôts et consignations, s'installe alors dans le couvent de l'Oratoire, jusqu'en 1854.


text: Avec la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen de 1789, les protestants obtiennent la liberté de culte. Le premier pasteur est Paul-Henri Marron, né à Leyde d'une famille huguenote française réfugiée aux Pays-Bas et chapelain de l’ambassade de Hollande à Paris depuis 1782. Le culte protestant est interdit dans la capitale sous l'Ancien Régime. En 1607, grâce au duc de Sully, resté fidèle à la Réforme même après l'abjuration d'Henri IV, les Parisiens avaient pu élever le temple de Charenton. Mais il est détruit en 1685, à la révocation de l'Édit de Nantes. Les ambassades étrangères d'Allemagne, de Suède et des Pays-Bas, profitent alors de leur statut d'extraterritorialité pour accueillir des cultes protestants - les Français s'y rendent, s'y baptisent et marient malgré la persécution. Les deux premières années de la Révolution française, les protestants louent des salles, en particulier rue Mondétour, dans le quartier des Halles.


text: En 1791, les protestants obtiennent du premier maire de Paris, Jean Sylvain Bailly, et de La Fayette, commandant de la Garde nationale, la permission de louer l’église Saint-Louis-du-Louvre alors désaffectée. Le , ils en font la dédicace solennelle. À la suite des Articles organiques du qui organisent l’Église réformée en France, Paul Henri Marron est confirmé et devient président du nouveau Consistoire de l’Église réformée de Paris. Deux autres places de pasteurs de Paris sont créées par , pour le pasteur Rabaut-Pommier, qui était en poste à Montpellier, et le pasteur Mestrezat de Genève, lequel était en poste à l’Église française de Bâle. Ils reçoivent la Légion d'honneur le et sont invités à la cérémonie du sacre de l'empereur Napoléon dans la cathédrale de Paris le .


text: En 1808, l'ancienne église Saint-Louis-du-Louvre s'avère trop petite et se trouve menacée de destruction par le projet de réunification du palais des Tuileries avec le palais du Louvre. Malgré l'opposition de l'archevêque de Paris, le cardinal Maury, le ministre des Cultes écrit le au préfet de la Seine, Nicolas Frochot, pour l'informer que l'empereur a autorisé l'ouverture de l'église de l'Oratoire en faveur du culte protestant, mais provisoirement seulement du fait de la présence des décors de l'Opéra, du Vaudeville et du Théâtre-Français.


text: L'Opéra et le Vaudeville déménagèrent rapidement leurs décors. Le Théâtre-Français fut plus long, mais le représentant du consistoire réussit à obtenir que tout fut déplacé pour les Rameaux. Tout le mobilier et les archives paroissiales de l'église Saint-Louis-du-Louvre sont alors transportées à celle de l'Oratoire. Les travaux de démolition de l'église Saint-Louis commencent immédiatement. Une porte de l'église Saint-Louis est remontée à l'Oratoire du Louvre.


text: Le premier culte est célébré le . Le pasteur Paul-Henri Marron y prononce le premier sermon avec pour thème : « La nuit est passée, le jour s'est levé ». Depuis lors, le culte protestant est célébré chaque dimanche à l’Oratoire du Louvre. Une croix de la Légion d'honneur est insérée en 1814 au centre du vitrail de la façade rue Saint-Honoré. L'église de l'Oratoire devient par la suite propriété de la Ville de Paris et n'est concédée définitivement au culte protestant qu'en 1844.


text: Le chœur des Oratoriens qui se trouvait derrière le chœur de l'église est transformé en salle du Consistoire en 1821. Il est coupé en deux étages. Le rez-de-chaussée sert de sacristie.


text: En 1828 un nouvel orgue est installé dont le buffet de bois à pilastres corinthiens a été dessiné par Étienne-Hippolyte Godde, architecte de la ville, et dont la partie instrumentale a été construite par Louis Callinet associé à cette époque à Jean-Antoine Somer.


text: Le protestant Victor Baltard succède à Godde en 1848 comme « architecte en chef des services des Beaux-Arts de la Ville de Paris et des édifices diocésains du département de la Seine ». Il est impliqué dans les discussions sur l'architecture autour de l'église au moment de la réalisation de la rue de Rivoli, en 1852. Il était prévu de réaliser un bâtiment pour la Caisse des dépôts et consignations en barrant la rue de l'Oratoire. Victor Baltard imagine prolonger le portique à arcades des élévations prévues dans le règlement d'urbanisme pour la rue et permettant de dégager le chevet de l'église. La terrasse est couronnée par des balustrades récupérées des travaux de réaménagement de la place de la Concorde.


text: Baltard fait ouvrir une porte, le 1 rue de l'Oratoire, et prolonge les couloirs se trouvant de part et d'autre de la nef pour qu'ils se rejoignent afin de se réunir autour de l'ancienne chapelle des Oratoriens. Les anciens bâtiments du couvent l'Oratoire étant détruits, une nouvelle maison consistoriale est construite au 4 de la rue de l'Oratoire, à l'emplacement de l'ancienne rue d'Angiviller.


text: En 1889, à l'occasion du centenaire de la Révolution française et de l'Exposition universelle de Paris, une statue à Gaspard II de Coligny est élevé par souscription publique au chevet du temple, au 160 rue de Rivoli. L'ensemble du monument est réalisé suivant les plans de l'architecte Louis Henri Georges Scellier de Gisors par le sculpteur Gustave Crauk (1827-1905). La statue de l'amiral de Coligny est entourée de celles représentant la Patrie et la Religion. La première rappelle l'organisation de la défense de la France après la défaite de Saint-Quentin, en 1557, la seconde, la position de Coligny comme chef du parti protestant. Une plaque rappelle son assassinat le , le premier du massacre de la Saint-Barthélemy.


text: Au , le temple est le siège du Consistoire réformé de Paris. La paroisse devient autonome en 1882. L’Église appartient dès lors à la branche libérale du protestantisme, soutenant une exégèse historico-critique de la Bible. En 1899, le baron Arthur de Schikler, secrétaire du conseil presbytéral, finance l'installation d'une colombe monumentale à la croisée du transept. Arthur de Schikler est le frère aîné de Fernand de Schickler, président de la Société de l'histoire du protestantisme français (SHPF) et fondateur de sa bibliothèque.


text: Le est promulguée la loi de séparation des Églises et de l'État, qui instaure la laïcité en France. Elle est bien accueillie par les protestants, et la paroisse se constitue en association cultuelle, sous le nom de (APEROL). Les nouveaux statuts sont adoptés lors de l’Assemblée générale de l'Oratoire du , où votent les femmes comme les hommes. Ils sont déposés le à la Préfecture de Paris, et publiés au "Journal officiel" du . Par un procès-verbal dressé le , les propriétés de la paroisse sont attribués à son association cultuelle. Le conseil presbytéral est représenté alors par le pasteur Jules-Émile Roberty et par son secrétaire Arthur de Schickler. Le doyen est M. Steiner-Dollfus. Le , le temple est classé monument historique.


text: En 1911, le pasteur Wilfred Monod, initiateur du mouvement du christianisme social, fonde l'association La Clairière pour lutter contre la misère et l'exclusion dans le quartier des Halles. En 1935, l'œuvre sociale obtient le statut d’association loi 1901. Le 6 mai 1975, La Clairière est officiellement reconnue comme Centre social et devient indépendant de l'association d'Entraide de l'Oratoire. Le janvier 2015, elle devient membre du Centre d'action sociale protestant (CASP), association de bienfaisance des protestants de Paris et de la Seine fondé en 1905 à l'Oratoire du Louvre.


text: Le dimanche , la reine Wilhelmine des Pays-Bas vient officiellement à l'Oratoire, dépose une palme d'or et se recueille devant le monument à l'amiral Gaspard de Coligny avant d'assister au culte. Coligny est un ancêtre de la famille royale néerlandaise : sa fille Louise de Coligny épouse Guillaume d'Orange-Nassau en 1583. La reine est accompagnée du prince consort Henri de Mecklembourg-Schwerin et de son aumônier, le pasteur Élisée Lacheret, ancien pasteur de l'Oratoire. Ils sont accueillis par les pasteurs Benjamin Couve, John Viénot, Wilfred Monod et Ruben Saillens, l'auteur de "La Cévenole".


text: En 1919 est inauguré un monument aux morts en toile marouflée dans la deuxième chapelle de la nef. Il rend hommage aux 142 paroissiens morts lors de la Première Guerre mondiale. Elle est l'œuvre de Gustave-Louis Jaulmes.


text: En 1922 est créé un groupe local de scouts garçons, dans le cadre des Éclaireurs unionistes et en 1927 de filles, dans le cadre de la Fédération française des éclaireuses. C'est aujourd'hui encore un des plus gros groupe local des Éclaireuses et Éclaireurs unionistes de France.


text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, les pasteurs Paul Vergara, Gustave Vidal et André-Numa Bertrand, lequel est par ailleurs vice-président de la Fédération protestante de France en zone occupée, prêchent explicitement en chaire la résistance spirituelle au nazisme. Avec l’aide d'une trentaine de paroissiennes, de routières Éclaireuses unionistes, et de l'assistante sociale de La Clairière, Marcelle Guillemot, le pasteur Vergara monte un réseau d’évasion d’enfants juifs. Ils hébergent des enfants juifs et procurent de faux papiers d’identité à des Juifs pourchassés. En , ils parviennent à sauver 63 enfants.


text: La Clairière devient une adresse du secrétariat de la Zone Nord du Conseil national de la Résistance (CNR) alors dirigé par Daniel Cordier, tandis que Jean Moulin dirige le secrétariat de la Zone Sud. La sœur de l’un des adjoints de Cordier, Hugues Limonti, est l’amie de Marcelle Guillemot et organise une rencontre entre Daniel Cordier et le pasteur. Celui-ci accepte immédiatement de mettre la Clairière au service du CNR. Elle devient une boîte aux lettres de premier ordre, reçoit postes émetteurs et récepteurs, journaux clandestins, courriers, armes, et est un endroit de réunion de dirigeants du CNR.


text: Le , dénoncé par son concierge, le pasteur Vergara échappe de peu à l’arrestation. Il se réfugie en Suisse, mais son épouse Marcelle et leur fille Sylvie sont internées à la prison de Fresnes, et leur fils Sylvain est déporté au camp de Neue Bremm puis à Buchenwald, mention "Nacht und Nebel". Il a alors 17 ans. Leur fille Éliane, agent de liaison des FFI, transporte des messages à vélo. À la Libération, l’assistante sociale Marcelle Guillemot, le pasteur Paul Vergara et sa femme Marcelle ainsi que trois paroissiens, Lucie Chevalley-Sabatier, Odette et Fernand Béchard, reçoivent le titre de Juste parmi les nations Deux plaques en marbre commémorent cet engagement, dans la nef et au 1 rue de l'Oratoire.


text: Un orgue au buffet contemporain est inauguré en 1962. Des liens œcuméniques sont tissés avec l'église Saint-Eustache de Paris voisine, dont l'animation a été confiée à partir de 1922 à la Congrégation de l'Oratoire de France reconstituée.


text: Le , le marché alimentaire des Halles de Paris est transféré vers Rungis. Ce départ de la classe ouvrière bouleverse la sociologie du quartier des Halles et du Sentier, qui se gentrifie rapidement. Le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou est inauguré le . Le sont inaugurées la ligne A et la ligne B du RER d'Île-de-France, se croisant dans la nouvelle gare de Châtelet - Les Halles. L'Oratoire devient facilement accessible de banlieue.


text: En 2009 l'Oratoire établit un partenariat avec l'Institut protestant de Théologie (IPT), pour explorer le don de la bibliothèque du philosophe Paul Ricœur. , des manuscrits, sa correspondance, les traductions de ses ouvrages dans de très nombreuses langues : l’Oratoire offre des bourses et la création de logements pour les chercheurs venus étudier le fonds Ricœur.


text: La façade est restaurée en 2011. À cette occasion est redécouvert l'imposte de la porte, une boiserie représentant le sacré-cœur enflammé, entouré d'une ancre et d'un ouroboros. Les perrons droits de la façade sont changés et retrouvent la courbure qu'ils avaient avant 1900. En 2011 sont fêtés les 400 ans de la congrégation de l'Oratoire de France, les 200 ans du temple protestant et les 100 ans du centre social La Clairière.


text: En 2013, lors des débats précédent la loi sur le mariage entre personnes de même sexe en France, la paroisse prend publiquement position pour un élargissement des droits, l'accueil inconditionnel et la lutte contre les discriminations, en 2015, lors du synode de Sète de l'Église protestante unie de France, pour la bénédiction des mariages homosexuels. Ce synode se conclut en « [ouvrant] la possibilité, pour celles et ceux qui y voient une juste façon de témoigner de l’Évangile, de pratiquer une bénédiction liturgique des couples mariés de même sexe qui veulent placer leur alliance devant Dieu. » Après avoir accompagné des couples pacsés depuis le début du siècle, les pasteurs célèbrent des bénédictions de couples mariés de même sexe. À partir de 2020, la Célébration œcuménique pour la Marche des fiertés a lieu au temple de l'Oratoire, en collaboration avec l'association David et Jonathan ou le Carrefour des Chrétiens Inclusifs.


text: En 2016, La Clairière fusionne avec le Centre d'action sociale protestant. En 2019, la pasteure Béatrice Cléro-Mazire en devient la vice-présidente.


text: Paul-Henri Marron est le premier pasteur en 1811. Plusieurs grands noms du protestantisme français y ont été pasteurs, comme Wilfred Monod, père de Théodore Monod, André-Numa Bertrand et Paul Vergara pendant la Seconde Guerre mondiale. Béatrice Cléro-Mazire est pasteure depuis le , accompagnée d'Agnès Adeline-Schaeffer depuis . Agnès Adeline-Schaeffer est également aumônière des prisons.


text: L’église est construite entre 1621 et 1630 par Clément Métezeau et Jacques Lemercier pour la partie sud, jusqu'au transept. Sa construction est terminée, avec la façade, par Pierre Caqué entre 1740 et 1745.


text: L'église reprend le plan des églises de la Contre-Réforme dont le prototype est l'église du Gesù, construite par Vignole pour les jésuites à Rome.


text: Depuis son ouverture en 1811, le temple de l'Oratoire du Louvre a eu successivement quatre instruments :


text: L'orgue de Saint-Louis-du-Louvre avait été offert en 1790 par Louis Féline, membre du Consistoire réformé. L'orgue trop petit pour le nouveau bâtiment n'a été remplacé qu'en 1828. Le petit orgue est alors cédé en 1835 à l'Église réformée de Nantes.


text: L'orgue Merklin de 1898, qui commençait à donner des signes alarmants de fatigue après n'avoir reçu aucun entretien pendant cinquante ans, a connu une importante reconstruction et augmentation (de 32 à 67 jeux) de 1957 à 1962, travaux effectués par la firme Danion-Gonzalez.


text: L’orgue de l’Oratoire comprend 67 jeux répartis sur trois claviers et pédalier et de manière à dégager totalement la tribune pour y placer la maîtrise, la tuyauterie du 2° clavier a été disposée dans deux « loggias », de part et d’autre de la tribune. La traction est électropneumatique, selon la volonté de Norbert Dufourcq.


text: Henriette Puig-Roget a été organiste titulaire de 1934 à 1979, Marie-Louise Girod de 1941 à 2008, Jean-Dominique Pasquet de 2009 à 2016. Depuis , deux nouveaux titulaires ont été nommés sur concours : David Cassan et Sarah Kim.


text: La musique d'orgue de Francis Seyrig pour le film d'Alain Resnais, "L'Année dernière à Marienbad", est interprétée en 1961 par Marie-Louise Girod sur le nouvel instrument en construction qui ne disposait encore que de dix jeux. L'organiste explique, dans un entretien pour la revue "L'Orgue", que .


text: Le chœur de l'Oratoire du Louvre est créé en 1934 par des paroissiens autour du pasteur André-Numa Bertrand. En plus d'une présence au culte, de nombreux concerts sont donnés. Plus de 40 personnes forment la chorale.


text: Horace Hornung est le premier chef de chœur, de 1934 à 1986. Les maîtres de chapelle sont ensuite Florian Hollard, Nicholas Burton Page en 2001, Fabien Aubé en 2013, Alexandre Korovitch en 2021.


title: Palais royal de Stockholm

text: Le palais royal de Stockholm ("Stockholms slott" en suédois) est un palais royal situé sur le Norrström, dans la partie nord de "Gamla stan" (la vieille ville) de Stockholm, en Suède. Il s'agit de la résidence officielle des monarques de Suède.


title: Palais royal de Stockholm

text: Des fortifications sont présentes sur le site depuis le Moyen Âge. Le château actuel fut construit après l'incendie du château le . La construction commença sous la direction de Nicodème Tessin le Jeune, mais la grande guerre du Nord (1700-1721) força le pays à l'interrompre. Elle reprit en 1727, mais Nicodème décéda l'année suivante et la construction continua donc sous la direction de Carl Hårleman, qui dessina en particulier l'intérieur. En 1754, le roi Adolphe-Frédéric de Suède et à la reine Louise-Ulrique de Prusse s'installèrent dans le château, mais les travaux continuèrent encore jusqu'aux années 1770. Aucune grande rénovation n'a eu lieu depuis, en dehors de quelques ajustements et modernisations des intérieurs.


title: Palais royal de Stockholm

text: L'intérieur du château compte, en 2009, , dont 660 avec fenêtres. Outre les appartements royaux, le palais compte plusieurs salles pour les évènements de toutes sortes. Le château accueille aussi une église, le , la salle du trésor avec en particulier les joyaux de la Couronne et le musée des trois couronnes avec une partie des ruines du vieux château Tre Kronor. Jusqu'en 1878, le château hébergeait aussi la bibliothèque royale dans l'aile nord-est, dans laquelle se trouve de nos jours la bibliothèque Bernadotte. Dans l'aile de la chancellerie se trouvent les archives du château. La Cour royale est aussi dans le château, avec environ à plein temps. La surveille le château et la famille royale depuis 1523. Le château est propriété de l'État suédois via l'administration des biens immobiliers de l'État suédois qui est donc responsable de la gestion et de l'entretien du bâtiment.


title: Palais royal de Stockholm

text: Déjà au début du , Gustave II Adolphe de Suède envisageait de construire un nouveau château royal, qu'il pensait même déplacer à Göteborg, mais son projet ne fut pas réalisé. Sa fille Christine de Suède reprit le flambeau et nomma en 1651 Jean de la Vallée pour établir les plans d'une éventuelle rénovation complète du château Trois Couronnes. Seuls quelques changements mineurs furent finalement effectués sur le château sous son règne. Jean de la Vallée continua cependant à travailler sur le projet jusque dans les années 1660, mais ce n'est que lorsque Nicodème Tessin l'Ancien devint architecte responsable des châteaux que le projet devint sérieux. Il présenta la première proposition en 1666 pour une rénovation de l'aile nord. Ce fut finalement son fils Nicodème Tessin le Jeune qui fut chargé des travaux à partir de 1692.


title: Palais royal de Stockholm

text: La nouvelle aile nord du château Trois Couronnes fut construite en seulement cinq mois en 1692. Cette façade constitue en fait la première section du château actuel. Elle était construite dans un style baroque, ce qui contrastait fortement avec le style Renaissance qui dominait dans le reste du bâtiment. Une grande partie des murs médiévaux du château Trois Couronnes ont été intégrés au nouvel édifice, ce qui explique la rapidité de la construction. Le nouveau mur était cependant plus haut que l'ancien, sauf au niveau des anciennes tours qui ont été intégrées elles aussi dans le nouveau mur.


title: Palais royal de Stockholm

text: Une des sources d'inspiration pour l'architecture de la façade fut le palais Farnèse, à Rome, où Nicodème avait effectué un voyage d'étude en 1688. La façade partage ainsi avec le palais de Rome les formes régulières et la symétrie stricte. Les artistes suédois David Klöcker Ehrenstrahl et furent chargés de plusieurs œuvres à l'intérieur de cette nouvelle aile, en particulier dans l'église.


title: Palais royal de Stockholm

text: La nouvelle église du château, dans l'aile nord, fut inaugurée en 1696. Elle remplaçait l'ancienne, construite sous Jean III de Suède au même emplacement. Nicodème a eu des difficultés pour intégrer les murs de l'ancienne église au nouveau plan baroque. En effet, l'idéal baroque impliquait que toutes les fenêtres devaient avoir la même taille, peu importe que cela soit des fenêtres d'églises ou pas. Il résolut ce problème en ajoutant une série de petites fenêtres en mezzanine sur l'ensemble du bâtiment. Après l'incendie, l'église fut déplacée dans l'aile sud et les objets de l'ancienne église y furent déplacés.


title: Palais royal de Stockholm

text: Un dessin d'avant l'incendie de 1697 montrait que la rénovation du château devait aboutir à un plan carré, avec les quatre ailes d'apparence similaire à l'aile nord.


title: Palais royal de Stockholm

text: Le , un important incendie se déclara dans la partie sud du château. Le feu bloquait le matériel d'extinction et tous les occupants furent forcés de fuir, sauvant autant de choses qu'ils le pouvaient. Le feu s'est rapidement transmis dans tout le château, en particulier à cause du toit en cuivre, bon conducteur de chaleur. Le château fut presque entièrement détruit, mais l'aile nord récemment construite résista mieux à l'incendie. Une grande partie des archives nationales et de la bibliothèque royale fut détruite. La famille royale s'installa alors dans le palais de Wrangel en attendant la reconstruction. La cause de l'incendie n'a jamais été vraiment établie, mais il semblerait que ceci était dû à une négligence au niveau de la cheminée.


title: Palais royal de Stockholm

text: Après l'incendie, Charles XII de Suède décida la reconstruction du château. Tessin fut chargé d'établir les plans et de diriger la construction du nouveau château. Il abandonna partiellement son plan précédent de château carré, décidant d'y ajouter de basses ailes flanquant le carré à l'est et à l'ouest. Le but était d'ajouter de la monumentalité à l'édifice et ceci était rendu possible par le fait qu'il y avait maintenant de la place à ce niveau. Du fait de la présence de la Storkyrkan, l'aile sud-ouest devait cependant être plus courte. Pour compenser l'asymétrie que cela créait, il ajouta au plan deux ailes circulaires à l'ouest, non rattachés au bâtiment principal, entourant la cour extérieure. Ses plans furent acceptés l'année même de l'incendie et la construction put commencer.


title: Palais royal de Stockholm

text: La plupart des sculpteurs et artistes venaient de France. Ainsi, entre 1693 et 1699, 16 artistes français avaient été convoqués à Stockholm par le diplomate suédois à Paris . La plupart avait reçu leur éducation à l'Académie royale de peinture et de sculpture et avaient acquis de l'expérience dans la construction du château de Versailles. Parmi les principaux, on peut nommer , et . Certains d'entre eux emmenèrent avec eux leur famille et formèrent une véritable colonie française. Ils furent autorisés à pratiquer leur catholicisme, bien que cela fût formellement interdit dans la Suède protestante. Lorsque les travaux furent interrompus en 1709, certains retournèrent en France, mais la plupart restèrent en Suède.


title: Palais royal de Stockholm

text: Tout d'abord, essentiellement tous les murs sauf ceux de l'aile nord furent démolis. Environ travaillèrent à la démolition entre et le printemps 1700. Une partie des pierres fut utilisée comme remblai pour construire la rampe . Ensuite, la construction à proprement parler commença et alla grand train. Mais la grande guerre du Nord (1700-1721) coûta énormément au pays, et, en 1709, après la défaite de la bataille de Poltava contre la Russie, la construction fut totalement interrompue. À cette époque, les cours avaient été aplanies et les murs avaient été élevés à hauteur d'un étage, voire moins. C'est dans cet état que le château resta jusqu'en 1727.


title: Palais royal de Stockholm

text: Tessin fut aussi chargé du changement du plan de la ville aux alentours du château. Ses plans furent achevés en 1713 et comprenaient entre autres un nouveau pont avec une allée de sculptures, une nouvelle église de Riddarholmen, etc. Dans le prolongement du jardin Kungsträdgården, il avait imaginé une allée de la victoire, avec des arcades et colonnes d'ordre dorique. Sur l'île Helgeandsholmen, il avait prévu un hippodrome, mais Charles XII de Suède n'appréciait pas cette idée. Ces plans ne devinrent jamais réalité, la construction du château prenant déjà beaucoup de ressources et l'époque de grandeur suédoise était terminée.


title: Palais royal de Stockholm

text: Tessin mourut en 1728, avant que la construction de son château ne soit terminée. La responsabilité de la construction revint alors à Carl Hårleman, même si formellement, le rôle de Tessin revint à son fils Carl Gustaf Tessin.


title: Palais royal de Stockholm

text: Carl Hårleman conçu les détails de l'intérieur du château dans un style plus en accord avec la tendance actuelle : rococo. Il changea aussi la couleur de la façade, initialement rouge brique, vers un jaune vif. Lorsque les travaux de construction reprirent en 1727, on eut de nouveau besoin de travailleurs qualifiés. Ainsi, en 1732, un nouveau groupe d'artistes et artisans français fut amené à Stockholm, résultat des négociations de Carl à Paris l'hiver précédent. Parmi ceux-ci se trouvaient les maîtres Antoine Bellette et Michel Le Lievre, Jacques-Philippe Bouchardon, Pierre Hubert Larchevêque, etc. Le Suédois Johan Tobias Sergel participa aussi aux travaux, tandis que l'Italien Giambattista Tiepolo déclina l'invitation.


title: Palais royal de Stockholm

text: En 1753, Carl Hårleman mourut à son tour et prit le relais aux côtés de Carl Gustaf Tessin. La même année, les parties du château où la famille royale était censée emménager furent achevées, ainsi que l'aile nord et l'étage des fêtes. La famille emménagea l'année suivante. Cependant, la famille décida de vivre dans la partie actuellement appelée étage Bernadotte au lieu de l'endroit normalement prévu. Les travaux continuèrent pour terminer le reste du château. La priorité fut l'aménagement et la décoration intérieure, tandis que et furent les dernières parties terminées.


title: Palais royal de Stockholm

text: Lejonbacken et l'aile de la chancellerie furent achevées par l'architecte Carl Fredrik Adelcrantz. En 1771, le château était terminé.


title: Palais royal de Stockholm

text: Le château est construit en briques et en grès. Le toit est couvert de cuivre et forme une pente vers la cour intérieure. Il est entouré d'une balustrade. Le château est constitué d'un carré principal, dont les quatre côtés sont nommés selon les quatre points cardinaux, même s'ils ne sont pas exactement dirigés dans ces directions.


title: Palais royal de Stockholm

text: Chaque façade a des éléments distinctifs. La façade sud reçut un arc de triomphe dans un style baroque qui orne l'entrée. La partie centrale de la façade est et ouest furent parées avec des pilastres, Hermès et statues. Le château a au total 28 statues, 717 balustres et 242 volutes de consoles. La pierre couvre de façade et le plâtre . Le bâtiment principal (sans les ailes latérales) mesure 115 par et entoure la cour intérieure. Les quatre coins du château sont prolongés par quatre ailes de , sauf l'aile sud-ouest qui n'est que de à cause de la présence de la Storkyrkan. Cette asymétrie est compensée par la présence de deux ailes semi-circulaires non rattachées au bâtiment principal appelées aile de la garde royale et aile du commandant.


title: Palais royal de Stockholm

text: Le château a deux cours. La cour extérieure est située à l'ouest de l'aile ouest, entre les ailes semi-circulaires. C'est ici que se produit le changement de la garde. Dans cette cour se trouve une statue de Christine Gyllenstierna érigée en 1912.


title: Palais royal de Stockholm

text: La cour intérieure est incluse dans les quatre ailes du bâtiment principal et est accessible depuis la partie centrale des quatre ailes. Elle mesure de long (direction est-ouest) et de large (nord-sud). Au milieu de la cour, Tessin avait prévu de mettre une statue à cheval de Charles XI de Suède, mais elle ne fut pas mise en place. Cette cour a été largement influencée par celle du palais du Louvre, aussi construite selon les idéaux baroques.


title: Palais royal de Stockholm

text: L'aile ouest représente l'homme ou le roi. Sur le frontispice, entre les fenêtres du premier étage, se trouvent 10 figures féminines, appelées cariatides. Ces cariatides forment des pilastres d'inspiration rococo et sont l'œuvre de l'artiste français Charles Guillaume Cousin, en grès de Gotland, en 1744. Chaque figure mesure environ de haut. Certaines de ces figures ont été endommagées par l'érosion et présentent des risques de chute de pierres, ce qui explique l'utilisation d'un filet de protection. Au-dessus des fenêtres de l'étage suivant se trouvent des médaillons, eux aussi l'œuvre de Charles Guillaume Cousin. Ces médaillons représentent les rois (et reine) suédois Gustave Vasa, Éric XIV de Suède, Jean III de Suède, Sigismond III de Pologne, Charles IX de Suède, Gustave II Adolphe de Suède, Christine de Suède, Charles X Gustave de Suède et Charles XI de Suède. Ces médaillons ont un diamètre de et sont en plomb.


title: Palais royal de Stockholm

text: La façade nord représente le pouvoir. La façade ne comprend qu'un groupe de sculpture au niveau du balcon de la galerie Bernadotte. Ce groupe représente les , symbole de la Suède, porté par deux anges (des Renommées). Les couronnes et les ailes des anges sont de Claude Henrion et le reste de Bernard Foucquet l'Ancien. Ils ont été coulés en bronze en 1704, mais ont été installés uniquement en 1814.


title: Palais royal de Stockholm

text: Devant la façade se situe la rampe , nommée d'après les deux lions qui la parent. Les modèles des lions ont été acceptés par le roi Charles XII de Suède en 1700, après quoi les lions ont été coulés en bronze, respectivement en 1702 et 1704. Ils ont ensuite été mis en place sur la rampe pour symboliser le pouvoir royal. Le bronze provient d'un butin pris au château de Kronborg au Danemark. Le socle de ces lions est en granite.


title: Palais royal de Stockholm

text: La façade sud représente la nation. Les escaliers aux pieds de cette façade mènent à l'est à l'église Storkyrkan et à l'ouest à la salle du royaume, représentant ainsi respectivement le pouvoir religieux et profane.


title: Palais royal de Stockholm

text: Cette façade est la plus riche en décoration. La partie centrale de la façade prend une forme d'arc de triomphe, avec un portail flanqué de trois colonnes d'ordre corinthien de chaque côté. Sur cet arc de triomphe se trouve une plaque en pierre avec une phrase en latin, entourés de deux sculptures symbolisant des trophées de guerre. Ils ont été faits en 1735 par Antoine Bellette et recouvert de plomb par Gerhard Meyer.


title: Palais royal de Stockholm

text: Entre les colonnes de ce portail se situent au total quatre niches dans lesquelles ont été placées des statues d'enlèvements de femmes dans la mythologie. Ces statues ont été réalisées par Bernard Foucquet l'Ancien au début du , mais n'ont été placées dans ces espaces initialement vides qu'à l'initiative d'Oscar II de Suède en 1897.


title: Palais royal de Stockholm

text: D'autres motifs mythologiques remplacent la rangée supplémentaire de petites fenêtres au premier étage. Il s'agit de 16 reliefs en bronze effectués en 1699-1700 par René Chauveau et qui ornaient initialement un des escaliers du château, mais ils ont eux aussi été déplacés sous l'ordre d'Oscar II. Ces reliefs représentent les célèbres métamorphoses d'Ovide, avec par exemple le Deucalion et le Déluge, Pyrrha et Hellen, Persée et Méduse, etc.


title: Palais royal de Stockholm

text: Le long de la façade se trouvent huit autres niches originellement vides, mais suivant la volonté d'Oscar II de Suède, on y plaça des statues de Suédois notables. Ces statues, faites par Johan Axel Wetterlund en zinc, mesurent environ de haut. Elles représentent Erik Dahlbergh, Carl von Linné, Nicodème Tessin le Jeune, Georg Stiernhielm, Haquin Spegel, Olof von Dalin, Rutger von Ascheberg et Carl Fredrik Adelcrantz. Ces statues symbolisent la grandeur de la Suède.


title: Palais royal de Stockholm

text: L'aile est représente la femme ou la reine. Au pied de la façade se trouve le parc du château : Logården. Sur la barrière qui ferme le parc se trouvent quatre sculptures représentant la clémence, la poésie, la musique et la religion. Ces statues, mesurant par , ont été réalisées par Johan Axel Wetterlund et couvertes de bronze par Otto Meyer. Elles peuvent être vues comme une vision archaïque des intérêts des femmes.


title: Palais royal de Stockholm

text: Lors de la conception de la façade est avec Logården, Tessin s'est probablement inspiré des villas romaines, avec un escalier du jardin vers le portail. Le prototype pour la formation de la partie centrale avec ses pilastres entre les fenêtres des étages supérieurs est probablement le palais Chigi-Odescalchi de Gian Lorenzo Bernini, à Rome.


title: Palais royal de Stockholm

text: Deux ailes s'échappent de la façade en direction de l'est. Sur la façade est de chacune de ces deux ailes se trouvent une fontaine, ainsi que les bustes d'artistes ayant contribué à la construction du château : Guillaume Thomas Taraval, Pierre Hubert L'Archevêque, Carl Gustaf Tessin et Carl Hårleman. Ils ont été réalisés en bronze en 1902 par Johan Axel Wetterlund. Entre les bustes se trouve une plaque en la mémoire d'Oscar II de Suède pour l'aile au sud et de Charles XI de Suède sur l'aile au nord.


title: Palais royal de Stockholm

text: L'actuelle illumination de la façade a été inaugurée le par le roi Charles XVI Gustave de Suède. Les illuminations précédentes dataient des années 1960 et leur intensité avait progressivement diminué jusqu'à laisser le château presque intégralement dans le noir.


title: Palais royal de Stockholm

text: Cette nouvelle illumination fut mise en place après de longues discussions et plusieurs essais. Les nouvelles lampes produisent deux fois plus de lumière que les anciennes pour une consommation d'énergie diminuée de moitié. Le projet a été mené par l'administration des biens immobiliers de l'État suédois ("Statens Fastighetsverk"), l'architecte Johan Celsing et l'autorité des transports de Stockholm ("Trafikkontoret"), qui est entre autres responsable de l'éclairage public. D'après Johan Celsing, l'éclairage est censé appuyer les formes et les nuances du château, mettant en valeur les détails décoratifs qui se verraient autrement difficilement dans l'obscurité.


title: Palais royal de Stockholm

text: Les appartements des invités sont au deuxième étage, dans la partie sud de l’aile ouest. Ils sont utilisés lors de visites officielles de chefs d’État étrangers. Ils obtinrent leur intérieur actuel durant les années 1760, sous la direction de Jean Eric Rehn quand ils furent mises en place pour le prince Frederick Adolf, le frère du roi Gustave III.


title: Palais royal de Stockholm

text: Les appartements des ordres de chevalerie sont dans la partie sud de l’aile ouest au premier étage et sont constitués de quatre salles, une pour chaque ordre : l’ordre royal des séraphins, l’ordre royal de l’épée, l’ordre de l’étoile polaire et l’ordre de Vasa. Il y a dans ces appartements une exposition permanente sur les ordres royaux. Anciennement c’est là que se tenaient les appartements du conseil privé dans le milieu des années 1750. Ils furent remplacés par la cour suprême de Suède qui a utilisé les salles de 1789 à 1949.


title: Palais royal de Stockholm

text: Les pièces du étage de l'aile est tiennent leur nom du dernier locataire connu. Le roi Adolf Frederick fit de ces pièces ses propres appartements. Durant le règne du roi Gustav III, ce furent les appartements du duc Charles et plus tard, quand le roi Charles XIV régna, ils furent utilisés par le prince héritier Oscar. Oscar décora une des pièces dans un style néo-gothique en 1828. Elle fut alors connue comme la "Götiska" (la salle gothique). Le roi Charles XV établit aussi ses quartiers dans les appartements et durant le règne d'Oscar II ils furent utilisés par le prince héritier Gustaf. Les appartements furent ensuite utilisés par le prince Bertil jusqu'à sa mort en 1997. Après la disparition du prince ils furent utilisés par les chefs d'État en visite, pour des entrevues et des séminaires.


title: Palais royal de Stockholm

text: La relève quotidienne de la garde royale, qui s'effectue devant le palais, est une scène très prisée des touristes. Le palais est par ailleurs en partie ouvert au public.


title: Charlotte aux fraises (série télévisée d'animation, 2003)

text: Charlotte aux fraises ou Fraisinette au Québec ("") est une série télévisée d'animation américaine-canadienne en 44 épisodes de 22 minutes, créée d'après le personnage homonyme et diffusée à partir du en DVD, puis sur le réseau CBS de 2006 jusqu'au .


text: En France, la série a été diffusée à partir du sur M6 dans l'émission "M6 Kid", Playhouse Disney et sur la chaîne pour enfants Piwi+. Elle a été élue série préférée de la génération 1994.


text: Une nouvelle série en 3D, produite par MoonScoop, a été diffusée à partir de 2010 sur Playhouse Disney, et sur M6 puis sur TiJi.


text: Cette série met en scène les mésaventures de Charlotte aux fraises et de ses amis dans leur monde merveilleux fait de gourmandises...


title: Alexis Ajinça

text: Alexis Ajinça, né le à Saint-Étienne, est un joueur français de basket-ball évoluant au poste de pivot.


title: Alexis Ajinça

text: Vers 9 ans, Ajinça mesure 1,82 mètre et devient vice-champion du monde de BMX, champion d'Europe et champion de France (sa sœur Elodie est championne du monde) et s'intéresse en même temps au basket-ball. Il commence le basket-ball sérieusement à l'âge de 11 ans et s'entraîne à Saint-Jean-Bonnefonds, dans la banlieue de Saint-Étienne. Il est ensuite repéré par l'équipe de Saint-Étienne, le CASE Basket et rejoint les équipes de jeunes.


title: Alexis Ajinça

text: Ajinça est sélectionné avec les sélections Loire 88 afin de rencontrer les meilleurs jeunes de sa génération.


title: Alexis Ajinça

text: Ajinça a joué la saison 2005-2006 au Centre fédéral de basket-ball de l'Institut national du sport et de l'éducation physique.


title: Alexis Ajinça

text: Durant la saison 2006-2007, il a joué avec les espoirs de Pau-Orthez, puis est prêté pour la saison suivante au Hyères Toulon Var Basket. En juillet 2007, il remporte la médaille de bronze avec l'équipe de France juniors (19 ans et moins) lors du mondial organisé en Serbie.


title: Alexis Ajinça

text: Lors de la saison 2007-2008 du championnat de France de Pro A, Alexis Ajinça signe un contrat avec le club de Hyères Toulon et participe à la de la Semaine des As.


title: Alexis Ajinça

text: Inscrit pour la Draft 2008 de la NBA, Ajinça a été sélectionné en par les Bobcats de Charlotte. Lors de la draft, Larry Brown pousse les Bobcats à choisir Ajinça malgré son manque de puissance physique et ses faibles statistiques en Pro A. Ajinça signe un contrat avec les Bobcats le .


title: Alexis Ajinça

text: Ses débuts sont très difficiles, au sein de l'effectif des Bobcats déjà très fourni à l'intérieur avec la présence de vétérans comme Emeka Okafor ou Nazr Mohammed.


title: Alexis Ajinça

text: En octobre, son contrat est prolongé d'un an avec les Bobcats. Il est donc engagé avec eux jusqu'en .


title: Alexis Ajinça

text: Au début de la saison 2009-2010, il dispute quelques matchs mais jamais en tant que titulaire. Larry Brown décide alors de l'envoyer une nouvelle fois sur le parquet de la D-League, afin d'y gagner du temps de jeu. Il joue 22 rencontres avec les Red Claws, pour des statistiques de 14,6 points, 7,5 rebonds en 26 minutes. Avec les Bobcats, il dispute au total 6 rencontres, apportant 1,7 point et 0,7 rebond.


title: Alexis Ajinça

text: En juillet 2010, Alexis Ajinça est envoyé aux Mavericks de Dallas en compagnie de Tyson Chandler. Erick Dampier, Matt Carroll et Eduardo Najera font le trajet inverse et rejoignent les Bobcats de Charlotte.


title: Alexis Ajinça

text: En janvier 2011, Alexis Ajinça est envoyé dans la franchise NBA des Raptors de Toronto pour libérer une place dans l'effectif pour l'ailier serbe Predrag Stojaković (qui doit remplacer l'ailier titulaire Caron Butler, blessé).


title: Alexis Ajinça

text: En novembre 2011, lors du lock-out NBA, il intègre son ancienne équipe du Hyères Toulon Var Basket en championnat de France de première division, où, pour son premier match avec son nouveau club, il signe un double double contre Poitiers, avec 19 points et 13 rebonds, pour 31 d’évaluation, signant par la même occasion ses nouveaux records de points et de rebonds lors d'une saison régulière de Pro A.


title: Alexis Ajinça

text: Il joue deux rencontres avec Hyères avant de signer, le , un contrat jusqu'à la fin de saison avec Strasbourg Illkirch-Graffenstaden Basket. En août, il prolonge avec le club alsacien. Avec celui-ci, il dispute la finale de la Leaders Cup 2013, perdue face à Gravelines-Dunkerque sur le score de 77 à 69. Strasbourg s'incline une deuxième fois en finale lors de cette saison, lors de celle du championnat de France, face à Nanterre, défaite trois victoires à une. Sur le plan individuel, Ajinça est devancé par le joueur de l'ASVEL, Edwin Jackson, pour le titre de meilleur joueur français.


title: Alexis Ajinça

text: Après avoir annoncé en août la prolongation de son contrat avec Strasbourg, celui-ci étant toutefois limité par une clause lui permettant de signer avec un club NBA jusqu'au , il annonce quelques jours après ce titre européen qu'il prolonge pour une nouvelle saison avec le club de Strasbourg avec lequel il jouera l'Euroligue. Il réalise un très bon début de saison 2013-2014 en Pro A et en Euroligue. Strasbourg est éliminé dès la fin de la saison régulière en Euroligue (avec 3 victoires en 10 matches), mais Ajinça finit deuxième meilleur marqueur de la saison régulière (derrière Bojan Bogdanović) avec 17,1 points par rencontre.


title: Alexis Ajinça

text: Le , les Pelicans de La Nouvelle-Orléans signent Alexis Ajinça pour un contrat de deux ans. Pour son premier match avec les Pelicans, il capte 11 rebonds dont 5 offensifs, son record en carrière NBA, en 17 minutes mais il n'empêche pas la défaite des siens face aux Trail Blazers de Portland.


title: Alexis Ajinça

text: Le , il bat son record de points avec 17 unités à 5 réussites sur 7 tentatives dont un dunk sur Roy Hibbert (contre 12 points à 5/9 le ) mais aussi 7 rebonds en 32 minutes contre les Pacers d'Indiana. Il porte ensuite ce record à 19 points lors d'une rencontre contre les Lakers. Au total, il dispute 56 rencontres sur cette saison, dont 30 dans le cinq de départ, avec des moyennes de 5,9 points, 4,9 rebonds, 0,7 passe, 0,4 interception et 0,8 contre en 17 minutes. Il inscrit 10 points ou plus à treize reprises, et capte au moins 10 rebonds lors de six rencontres. Il termine avec 3 double-doubles. Il participe également aux playoffs NBA 2015 après la saison régulière, avec un rendement moindre puisque son record de points est limité à 6 unités. Les Pelicans sont éliminés dès le premier tour par les futurs champions NBA, les Warriors de Golden State.


title: Alexis Ajinça

text: Au terme de la première année de ce contrat, Alexis Ajinça bat ses records de points et de rebonds en NBA avec 28 unités et 15 prises face aux Lakers de Los Angeles. Les Pelicans ne parviennent cependant pas à se qualifier en playoffs lors de la saison 2015-2016, contrairement à la saison passée.


title: Alexis Ajinça

text: Le , à la veille du début de la saison NBA 2018-2019, Ajinça est transféré chez les Clippers de Los Angeles contre Wesley Johnson mais les Clippers ne le conservent pas dans leur effectif et Ajinça se retrouve sans club.


title: Alexis Ajinça

text: Après une saison sans jouer à cause d'une blessure au genou, il retrouve la France en signant à l'ASVEL Lyon-Villeurbanne le jusqu'à la fin de la saison. Cependant Ajinça, toujours en convalescence, ne rejoue qu'à partir de fin janvier. À la suite d'une altercation avec l'entraîneur de l'ASVEL Zvezdan Mitrović à la mi-temps du match face au Portel le , le club et le joueur décident de rompre le contrat du pivot français. Alexis Ajinça n'a pris part qu'à 5 rencontres de championnat pour 6 points et 3,2 rebonds en 11 minutes de jeu.


title: Alexis Ajinça

text: Le 26 novembre 2021, plus de deux ans après son dernier match officiel, il annonce sa retraite sportive.


title: Alexis Ajinça

text: En juillet 2004, Ajinça décroche le titre de champion d'Europe junior (moins de 16 ans) avec la France.


title: Alexis Ajinça

text: Malgré une saison 2008-2009 où on l'a peu vu sur les parquets, Vincent Collet, le sélectionneur de l'Équipe de France de basket-ball, le convoque pour le tournoi de repêchage du Championnat d'Europe de basket-ball 2009 en Pologne. Mis en concurrence avec les autres intérieurs Ronny Turiaf, Johan Petro, Ian Mahinmi, Alain Koffi et Ali Traoré, il n'obtient pas un temps de jeu très important lors des matchs de préparation et est écarté avant le premier match de repêchage, face à l'Italie.


title: Alexis Ajinça

text: En avril 2011, il annonce son intention de ne pas participer à l'EuroBasket et souhaite se consacrer à la préparation estivale avec sa franchise.


title: Alexis Ajinça

text: Sélectionné parmi dix-sept joueurs pour disputer le championnat d'Europe 2013 avec l'équipe de France, il se trouve finalement désigné pivot titulaire de cette équipe. Il répond aux attentes de l'entraîneur national Vincent Collet, qui est également son entraîneur à Strasbourg, réussissant notamment un double-double 10 points, 11 rebonds face à la Grande-Bretagne ou 25 points, 5 rebonds, 3 contres et 7 fautes en 25 minutes face à Serbie. Après une victoire face à l'Espagne en demi-finale, il participe au premier titre européen de l'équipe de France grâce à une victoire 80 à 66 face à la Lituanie. Lors de cette rencontre, il inscrit 4 points et capte 10 rebonds. Sur l'ensemble de la compétition, ses statistiques sont de 9,1 points, 7 rebonds et 0,8 passe.


title: Alexis Ajinça

text: Le , il fait partie de la liste des vingt-quatre joueurs pré-sélectionnés pour la participation à la Coupe du monde 2014 en Espagne. Mais Ajinça annonce en juillet sur Twitter qu'il déclare forfait pour la Coupe du monde en raison de la naissance programmée à la même période de son enfant. Resté en Louisiane durant l'été, il en profite pour gagner 9 kilos à la faveur d'un intense travail de musculation.


title: Cadre de bicyclette

text: Le cadre de bicyclette est l'élément assurant la liaison entre les principaux éléments du deux-roues.


title: Cadre de bicyclette

text: Les matériaux employés pour la constitution d'un cadre de vélo sont divers, suivant les utilisations recherchées et les contraintes (notamment de coût), mais se rapprochent généralement de ceux utilisés en aéronautique, l'objectif dans les deux cas étant d'obtenir une structure légère et résistante.


title: Cadre de bicyclette

text: Pour les cadres métalliques, il s'agit toujours d'alliage de différents métaux avec le métal principal, en vue de leur apporter (ou renforcer) certaines propriétés.


title: Cadre de bicyclette

text: L'acier est le matériau le plus courant pour la composition d'un cadre. Il est élastique, rigide, facile à travailler et relativement peu coûteux. Il est en contrepartie plus lourd que la majorité des autres matériaux et sujet à la corrosion s'il est mal protégé.


title: Cadre de bicyclette

text: Dans le domaine des tubes, l'utilisation de tubes à épaisseur variable réduit le poids mais engendre un coût de fabrication plus élevé. L'épaisseur de la paroi varie pour être plus importante sur les extrémités du tube (pour la rigidité) qu'en son centre (pour le poids).


title: Cadre de bicyclette

text: Classiquement, des tubes cylindriques en acier sont utilisés, reliés entre eux par des manchons, avec lesquels ils sont brasés. Ces manchons sont de fines pièces d'acier destinées à maintenir les tubes entre eux. On retrouve des manchons à chaque connexion de tubes. Historiquement parlant, la faible température nécessaire au brasage de l'ensemble a une faible incidence sur les caractéristiques mécaniques des tubes, ce qui autorise l'usage de tubes relativement fins et légers sans perte de solidité. Un cadre « manchonné » peut être facilement réparé grâce à sa construction simple. De plus, comme les tubes d'acier sont soumis à des phénomènes d'oxydation, ils sont rapidement remplacés sur ces types de cadres sans engendrer de dommages sur les tubes voisins.


title: Cadre de bicyclette

text: Les récentes avancées dans le domaine de la métallurgie ont permis le développement de tubes peu sensibles aux chocs de température, ou dont les propriétés ont été spécialement créées à partir de changements de température lors des phases de fabrication, et qui supportent dès lors des formes de soudure plus complexes comme le soudage TIG. Ces tubes peuvent être soudés entre eux sans utiliser de manchons. Au lieu de cela, les tubes sont soigneusement alignés et maintenus en place dans un support jusqu'à ce que la soudure entre ces différents tubes soit réalisée.


title: Cadre de bicyclette

text: Les cadres des vélos à bas prix sont constitués d'acier ordinaire (à simple teneur en carbone, également appelé "Mild Steel"), comme ceux utilisés par exemple dans la construction de véhicules ou d'autres objets communs.


title: Cadre de bicyclette

text: Cependant, les cadres de qualité sont conçus avec des alliages d'acier très endurants (généralement de l'acier chrome-molybdène, communément appelé « chromoly »), qui donnent des tubes très légers possédant des parois extrêmement fines.


title: Cadre de bicyclette

text: Un des alliages d'acier les plus connus était le Reynolds 531, un alliage manganèse-molybdène. Reynolds et Columbus sont deux des fabricants de tubes les plus reconnus dans le domaine du cycle.


title: Cadre de bicyclette

text: Pour des raisons de coût, certains cadres de milieu de gamme utilisent des tubes de nuances différentes. Par exemple, des tubes de haute qualité pour le triangle avant, et des tubes plus classiques pour le triangle arrière.<br>


title: Cadre de bicyclette

text: Les alliages d'aluminium sont moins denses et endurants que les alliages d'acier (ratio d'environ 2/3). Contrairement aux alliages d'acier ou de titane, qui possèdent une limite d'élasticité élevée, ce qui leur donne une bonne tenue en fatigue, l'aluminium a une limite élastique plus faible. Ainsi, même les plus faibles contraintes issues d'une utilisation normale du cadre finiront par l'endommager si elles sont trop souvent répétées. Ce phénomène de fatigue du cadre est limité par une construction et une géométrie bien étudiée, associées à un travail des tubes adapté. L'aluminium a le gros avantage de permettre la construction de cadres plus légers et inoxydables.


title: Cadre de bicyclette

text: Les premières recherches sur un cadre en aluminium remontent à la fin du et un test de avec un vélo en aluminium de est réalisé en 1895. Mais ce n'est qu'en 1932 que le premier vélo avec cadre en duralium est présenté. Ces premiers cadres sont le plus souvent assemblés au moyen de raccords. L'assemblage par soudures TIG est actuellement la technique la plus populaire. Ces cadres se sont démocratisés à partir des , lorsque ces technologies de soudure sont devenues économiques pour des productions à grande échelle.


title: Cadre de bicyclette

text: À diamètre égal, les tubes en aluminium sont moins rigides que les tubes en acier, mais également moins lourds. Pour compenser ce manque de rigidité, les tubes en aluminium ont un diamètre volontairement très supérieur à celui de leurs homologues en acier, ce qui donne des tubes dits "Oversized". Cette augmentation de diamètre aboutit généralement à des cadres significativement plus rigides que ceux en acier. Cette rigidité n'est pas toujours un atout, puisque la légère flexibilité des cadres en acier offre un meilleur confort que ceux en aluminium. D'un autre côté, rigidité est synonyme de nervosité et de précision.


title: Cadre de bicyclette

text: Les cadres en aluminium sont généralement facilement reconnaissables à leur légèreté face aux cadres en acier, même si ce n'est pas systématique. Un cadre bas de gamme en aluminium peut être plus lourd qu'un bon cadre en acier. Les tubes "butted" contribuent à obtenir des cadres plus légers. L'utilisation de profils spécifiques pour les tubes (ovales, carrés) et de formes travaillées (haubans cintrés) permettent d'avoir des cadres en alliage d'aluminium plus rigides et légers.


title: Cadre de bicyclette

text: L'aluminium est aujourd'hui très utilisé. De nombreuses grandes marques proposent des cadres en aluminium. Marque connue : ALAN, tubes de vissés et collés dans les raccords, anodisés bleu ou argent, origine Italie, poids alliage dural, magnésium.


title: Cadre de bicyclette

text: Le titane est certainement le métal le plus exotique et le plus onéreux qui est communément employé dans la construction des tubes de cadre. Il combine de nombreuses caractéristiques très recherchées, comme un très bon ratio solidité/poids ou une excellente résistance à la corrosion.


title: Cadre de bicyclette

text: La relative rigidité du titane (quoique moitié inférieure à celle de l'acier) permet d'employer dans la majorité des cas des tubes de diamètre correct, même si des tubes de diamètre supérieur permettent d'améliorer significativement cette rigidité.


title: Cadre de bicyclette

text: Beaucoup d'alliages de titane et même des tubes spécifiques ont été originellement conçus pour l'industrie aérospatiale.


title: Cadre de bicyclette

text: La « fibre de carbone », matériau composite, est le seul matériau non métallique utilisé couramment dans la fabrication des cadres de vélo. Malgré son prix élevé, la fibre de carbone est très légère, résiste à la corrosion, est très résistante, et peut être formée dans presque toutes les formes désirées. Le cadre est alors profilé et élaboré précisément pour une rigidité maximale sur la répartition des efforts, alors qu'il sera flexible sur d'autres sections (pour le confort et une meilleure motricité). Les cadres en tubes de fibre de carbone peuvent même employer des tubes ayant des propriétés différentes (rigidité suivant un effort donné) en fonction des efforts qu'ils devront supporter. Cette conception de tubes composites ayant des propriétés variables suivant l'orientation de l'effort (anisotropie) ne peut pas être reproduite avec des alliages ferreux.


title: Cadre de bicyclette

text: Certains cadres en fibre de carbone utilisent des tubes cylindriques qui sont collés entre eux à l'aide de manchons, en utilisant un procédé semblable à celui employé pour les cadres en acier ou en alliage d'aluminium à manchons. D'autres cadres font appel à une construction monocoque, en une seule pièce.


title: Cadre de bicyclette

text: Tandis que ces cadres en matériaux composites sont extrêmement légers et nerveux, ils ont une résistance aux chocs nettement inférieure à celle des cadres en métal, et sont donc plus sensibles aux dommages en cas de chute ou d'accident.


title: Cadre de bicyclette

text: De nombreux vélos destinés à la course ou aux triathlons utilisent une construction composite pour gagner en aérodynamisme (la forme du cadre peut être travaillée dans ce sens), qui, même si le gain en poids devient perfectible, permet au cycliste d'atteindre des vitesses de pointe supérieures à celles de ses concurrents.


title: Cadre de bicyclette

text: Le bambou, matériau durable et abondant, connait un fort développement dans la construction de cadres. Ses caractéristiques lui permettent de rivaliser avec les métaux, même lors de compétitions sportives. Sa convivialité provient de sa facilité de mise en œuvre pour l'autoconstruction.


title: Cadre de bicyclette

text: Un cadre en bambou comporte des parties métalliques : pattes arrière, tube de direction, boîtier de pédalier, tige de selle. Ces pièces peuvent provenir de récupération sur des cadres hors d'usage. Les liaisons sont réalisées en matériau composite, la fibre utilisée peut être d'origine végétale de production locale, lin, chanvre, sisal


title: Cadre de bicyclette

text: Le bois est aussi utilisé dans la réalisation de cadre. De nombreux constructeurs dans le monde travaillent ce matériau : France, Italie, Irlande


title: Cadre de bicyclette

text: Les essences utilisées sont essentiellement le frêne et le sipo. La structure du cadre est généralement réalisée en lamellé-Collé.


title: Cadre de bicyclette

text: La majorité des vélos actuels sont munis d'un cadre construit autour de deux triangles. Certains disposent d'une géométrie particulière pour pouvoir répondre à des contraintes spécifiques.


title: Cadre de bicyclette

text: C'est le type le plus ancien. Il est aussi appelé cadre en "diamant", en raison de sa forme proche du losange, ou encore, cadre "homme", par opposition au cadre ouvert, .


title: Cadre de bicyclette

text: C'est le type le plus courant à ce jour. Le cadre slooping possède un triangle plus petit (tube supérieur légèrement incliné vers l'arrière), ce qui le rend plus dynamique. Il permet un pilotage plus aisé du vélo. Ce type de cadre correspond au cycliste de petite taille. Il permet une optimisation des réglages, comme la hauteur de selle qui reste délicate pour des vélos composés de cadre « droit » de petite taille. Il est le plus utilisé dans les vélos de série.


title: Cadre de bicyclette

text: Ce type de cadre ne comporte pas de tube supérieur horizontal sur le triangle avant. De tels cadres sont utilisés sur les vélos de villes, les vélos d'enfants et sur quelques vélos tout chemin (VTC) pour lesquels la rigidité et la nervosité sont moins recherchés que la facilité à monter en selle. Les modèles à cadre ouvert sont traditionnellement appelés "vélos de dames" ou "de femmes". Le matériau est presque toujours de l'acier. L'aluminium convient moins car trop sujet à la fatigue pour supporter les efforts de torsion du tube diagonal.


title: Cadre de bicyclette

text: Le tube supérieur peut être remplacé par un tube incliné, droit ou courbé , longeant le tube inférieur et pouvant se prolonger par des haubans jusqu'à l'axe de la roue arrière. C'est la solution la plus ancienne et aussi la plus courante. Lorsque le tube supérieur est en position intermédiaire, on parle de "cadre mixte ou trapèze".


title: Cadre de bicyclette

text: Une autre solution adoptée est le renfort intrinsèque d'un unique tube diagonal, éventuellement recourbé, qui est alors de plus gros diamètre. De tels cadres étaient déjà utilisés dans les pour des vélos d'enfants et pour des cyclomoteurs légers tels que le Solex. Ils se sont surtout développés dans les avec la vogue des premiers vélos pliants.


title: Cadre de bicyclette

text: La construction d'un tel cadre se base comme son nom l'indique sur une poutre qui réalise une liaison directe entre l'axe de la roue arrière et le tube de direction à l'avant du vélo. Cette poutre peut avoir un profil assez particulier et atypique (H) pour la construction d'un cadre.


title: Cadre de bicyclette

text: Apprécié en VTT pour sa rigidité exemplaire et son côté innovateur dans les années 1990, avec la démocratisation de l'aluminium, ce cadre tend aujourd'hui à disparaître pour laisser sa place à des géométries plus conventionnelles. Les raisons de sa disparition sont étroitement liées aux améliorations faites dans la maîtrise des tubes, qui offrent une rigidité comparable pour un poids bien inférieur.


title: Cadre de bicyclette

text: Le cadre suspendu s'est amplement démocratisé avec l'arrivée de solutions abouties à des tarifs abordables, tout en réussissant à contenir le poids dans une marge raisonnable. Les avantages liés à un cadre suspendu sont évidents : gain en confort, grâce à un filtrage des aspérités du terrain, et gain en motricité, en offrant un meilleur contact entre la roue arrière et le sol.


title: Cadre de bicyclette

text: Au départ réservé à l'usage du vélo tout terrain (VTT), ce cadre se démocratise de plus en plus sur les vélos tout chemin.


title: Généralife

text: Le Généralife ou Jannat al-Arif (en , lit. "Jardin de l'architecte") est le palais d'été des princes Nasrides dans l'Alhambra de Grenade.


title: Généralife

text: Il permet de prendre ombrage et rafraîchissement sur le bord des bassins d'eau dénivelant, par captation des sources dans les montagnes de la Sierra Nevada, situées au loin.


title: Généralife

text: Jusqu'à son étymologie, le Généralife ("Jannat al-Arif" signifiant en arabe : « "le Paradis" - ou "le jardin - de l'architecte" ») traduit l'expression du mode de pensée spirituel des aristocrates arabes de l'Islam : une vie douce et agréable au milieu de jardins évoquant le Paradis musulman (thématique de la transcendance et de l'immanence).


title: Généralife

text: Le Généralife offre ainsi une succession de salles, bassins intérieurs, balcons, jardins, haies de chambres, et de salles de détente.


title: Abdeljalil Hadda

text: Abdeljalil Hadda (né le à Meknès), plus connu sous son surnom Camacho, est un footballeur international marocain


title: Coussin de Lyon

text: Le coussin de Lyon est une spécialité lyonnaise, créée par le maître chocolatier de Lyon Voisin. Il est devenu au fil du temps un ambassadeur gastronomique de la ville de Lyon.


title: Coussin de Lyon

text: En 1643, lors de l'épidémie de peste qui ravageait la cité, les échevins lyonnais firent le vœu d'organiser une procession sur la colline de Fourvière pour implorer la Vierge d'épargner la ville. Ce faisant, ils remirent un cierge de plus de 3 kilogrammes de cire et un écu d’or présenté sur un coussin de soie. Chaque année depuis, les magistrats de Lyon renouvellent le vœu des échevins en se rendant à Fourvière, tandis que retentissent les trois coups de canon annonçant que le vœu a été respecté.


title: Coussin de Lyon

text: En 1960, certains soyeux imaginèrent une boîte rappelant la forme et l'allure du coussin de soie historique et le chocolatier Voisin, installé à Lyon depuis 1897, reprit l'idée d'utiliser la forme du coussin pour créer sa confiserie. Vite connu dans la ville, il fit peu à peu la conquête de la France et .


title: Coussin de Lyon

text: Véritable Ambassadeur de Lyon, capitale mondiale de la gastronomie. Le coussin de Lyon est composé d'une ganache onctueuse de chocolat délicatement sertie d'une fine couche de pâte d'amande pailletée de candi. Le coussin de Lyon est classé au Patrimoine national de la confiserie.


title: Coussin de Lyon

text: Le coussin de Lyon est commercialisé dans les boutiques du chocolatier Voisin, sur le site de vente en ligne officiel de Voisinet dans les épiceries fines et pâtisseries françaises.


title: Dans la solitude des champs de coton

text: Dans la solitude des champs de coton est une pièce de théâtre écrite par Bernard-Marie Koltès en 1985. Longtemps qualifiée de « théâtre littéraire », la pièce apparaît davantage comme une confirmation du style de Koltès qui procède par monologues.


title: Dans la solitude des champs de coton

text: "Dans la solitude des champs de coton" met en scène un dealer et un client dans une situation de deal. Le dealer sait que le client désire quelque chose qu'il (le dealer) peut lui offrir. Il est cependant dépendant lui aussi du désir du client.


title: Dans la solitude des champs de coton

text: D'où l'analyse de Koltès sur les rapports commerciaux et le marché en général. Plus encore, le rapport humain en général est réduit à un marché entre deux protagonistes. Koltès multiplie les couples d'opposition (dealer/client, homme/animal, mâle/femelle, blanc/noir…). À l'intérieur de ces couples, un seul rapport est possible, le rapport marchand :


title: Dans la solitude des champs de coton

text: "Dans la solitude des champs de coton" se passerait avant les coups, avant le véritable conflit. Le théâtre classique a souvent montré le conflit jusqu'à sa résolution, son « dénouement ». Koltès nous donnerait à voir ce qui se déroule juste avant le conflit.


title: Dans la solitude des champs de coton

text: "Dans la solitude des champs de coton" a été porté à la scène trois fois par Patrice Chéreau dans des interprétations différentes :


title: Dans la solitude des champs de coton

text: Chéreau insiste sur l'hostilité radicale dans sa première mise en scène. Il tend ensuite vers un apaisement, une atténuation de l'altérité. Il souligne que le mot qui revient le plus fréquemment dans la pièce est le mot « désir ».


title: Histoire de l'anesthésie

text: L’anesthésie, en tant que pratique, est née au milieu du . Cependant, en tant que savoir, elle est bien plus ancienne. On peut la tracer jusqu’à la renaissance des connaissances médicales qui s’est opérée au Moyen Âge par Salerne. Pour anesthésier au Moyen-Age, c'étaient soit les barbiers, soit les chirurgiens qui s'en occupaient. Donc pour anesthésier, soit ils provoquaient une douleur supplémentaire en mettant leur doigt dans la plaie (la douleur devenait tellement forte que le patient s'évanouissait), soit ils faisaient un mélange de deux plantes, la jusquiame et l'opium, qu'ils faisaient sentir au patient (mais cela était trop cher). Pour éviter que le patient se réveille et bouge, ils l'attachaient ou le tenaient, et pour éviter qu'il se morde la langue ils lui mettaient un écartoire.


title: Histoire de l'anesthésie

text: L’école de médecine créée à Salerne a reçu au , du temps de Pépin le Bref, roi des Francs, un apport important du savoir grec, grâce à la venue de Constantin l'Africain, qui avait amené de Carthage d’où il était originaire un grand nombre de textes anciens. Moine au Mont-Cassin, il est à l’origine de la traduction de ces textes en latin.


title: Histoire de l'anesthésie

text: L’enseignement de la chirurgie professé à Salerne a été connu dans toute l’Europe grâce à la transcription par Guy d’Arezzo de l’enseignement de son maître, Roger Frugardi, publié en 1170. C’est de cette époque que datent les documents qui relatent différentes compositions d’une préparation anesthésique appliquée tantôt à travers un tissu ou éponge placée sur la figure, principalement sur le nez ou même instillée dans le nez. Cette manière de faire a été connue par la suite sous la dénomination des éponges soporifiques.


title: Histoire de l'anesthésie

text: Pour la pratique de la chirurgie, l’élément important à connaître est l’attribution d’un statut légal au corps médical par l’empereur Frédéric II en 1224, statut strictement laïque. Ce statut rendait par ailleurs obligatoires des études tant médicales que chirurgicales, sanctionnées par un examen. Après l’obtention du diplôme, une année pratique était obligatoire.


title: Histoire de l'anesthésie

text: Les Arabes avaient eu connaissance des ouvrages grecs anciens et s’étaient emparés des bibliothèques, dont une bonne partie s’est trouvée par la suite installée en Andalousie. Au moment de la reconquête, ces ouvrages ont été traduits en latin. La principale entreprise a été celle de Gérard de Crémone, originaire de Lombardie, qui s’est installée à Salerne en 1170.


title: Histoire de l'anesthésie

text: Grâce à sa connaissance de l’arabe, il a apporté au monde occidental des traductions latines de quelque 70 ouvrages, parmi lesquels ceux des principaux médecins arabes.


title: Histoire de l'anesthésie

text: Les écrits grecs avaient été traduits en arabe et sont donc parvenus au monde chrétien par une double traduction.


title: Histoire de l'anesthésie

text: Ces connaissances sont arrivées non seulement à Salerne, mais par la suite à Montpellier d’où elles se sont répandues dans le reste de l’Europe. La Lombardie a été pendant une assez longue période le véritable foyer de transmission des connaissances.


title: Histoire de l'anesthésie

text: On présume que le lombard Hugues de Lucques (Borgognon, Ugo de Lucca 1220), chirurgien de la ville de Bologne, et qui a participé aux croisades en Terre Sainte, a été à l’origine de l’emploi des éponges soporifiques ou somnifères que l’Antiquité avait connues et qui avaient été décrites par Dioscoride. Une filiation passe ensuite par Guillaume de Salicet, auteur d’un traité de chirurgie en 1275, à son disciple Lanfranc, qui a dû quitter Milan et qui est venu s’installer à Paris en 1295. L'école de Salerne a été fermée en 1810 sur ordre de Napoléon.


title: Histoire de l'anesthésie

text: La médecine à Paris, contrairement à Salerne, était entre les mains du clergé et Lanfranc, qui était marié, n’a pas pu être intégré à la faculté de médecine. Il s’est joint à la confrérie de Saint-Côme et de Saint-Damien, qui devint plus tard le collège de Saint-Côme, école et organisation chirurgicale. Le statut de clerc des médecins a été un élément de grande importance pour l’évolution ultérieure de la chirurgie. Une certaine séparation de la chirurgie et de la médecine s’était déjà fait jour à cette époque. Elle s’accentue jusqu’à la rupture complète à la suite d’une série de décisions ecclésiastiques. En ce milieu, le rôle des moines dans la maladie avait déjà été critiqué par plusieurs papes quelques siècles auparavant. Cependant un certain nombre de personnalités éminentes maintenaient une activité soignante. La célèbre sainte Hildegarde de Bingen au donnait des remèdes aux malades pour leur permettre de résister au diable. Après plusieurs décisions conciliaires, interdisant aux clercs de traiter par le feu (le cautère) et le fer, c’est au concile de Tours de 1163 que la déclaration "Ecclesia abhoret a sanguine" consacre le rejet de la chirurgie hors de la médecine savante ecclésiastique. C’est peut-être l’influence venue d’Espagne qui a fait perdurer assez longtemps un esprit de tolérance vis-à-vis de la chirurgie à l’école de médecine de Montpellier.


title: Histoire de l'anesthésie

text: Deux des plus éminents chirurgiens français du Moyen Âge, Henri de Monfort et Guy de Chauillac ont été élèves à Montpellier.


title: Histoire de l'anesthésie

text: Guy de Chauilliac met en garde contre l’usage des éponges soporifiques, en raison du danger que comporte leur utilisation. Parmi les chirurgiens devenus de simples praticiens existait encore une stratification sociale. La confrérie de Saint-Côme et Saint-Damien constituait l’élite de la profession. Durant plusieurs siècles, celle-ci a lutté contre son abaissement scientifique et social, mais n’a pas réussi à s’affranchir de la tutelle des médecins savants, en dépit de brillants succès de certains dont le plus connu est certainement Ambroise Paré.


title: Histoire de l'anesthésie

text: Il a fallu la courte et courageuse action du chirurgien Félix, pour soigner la fistule anale de Louis XIV, pour qu'en 1686 le roi ouvre aux chirurgiens la voie à un rang meilleur. Il faudra encore une cinquantaine d’années pour la création du collège de chirurgie par lettre patente de Louis XV en 1724. Ce n’est que le que Maréchal et Lapeyronie le transforment en Académie royale de chirurgie. Cette Académie a disparu, tout comme la Faculté de médecine sous la Convention, le . L’égalité des droits et des positions entre chirurgiens et médecins résultait d’une déclaration royale du dont les artisans ont été François Rigot et François Lapeyronie, alors premier chirurgien du roi et chef de la chirurgie du royaume.


title: Histoire de l'anesthésie

text: Cette accession des chirurgiens à un rang social pratiquement égal à celui des médecins n’est pas restée limitée à la France ; elle a été suivie dans d'autres pays d’Europe. Ainsi, en Angleterre, les grands chirurgiens se sont fait connaître parmi lesquels plusieurs Écossais, en particulier John Hunter.


title: Histoire de l'anesthésie

text: Il est probable qu’une considération pratique ait joué un rôle dans ce changement. Les rois commençaient à se soucier de la santé de leurs peuples. La population était majoritairement rurale. Les chirurgiens étaient assez nombreux à pratiquer, contrairement à la poignée de médecins savants. Il a fallu cependant attendre encore un siècle, pour que les chirurgiens passent d'un rôle secondaire au rang prédominant dans la hiérarchie médicale, grâce aux deux innovations essentielles pour la chirurgie au : l’anesthésie et l’asepsie.


title: Histoire de l'anesthésie

text: Au , les dérivés de l'opium restent le principal anti-douleur efficace, et on utilise ce que Mesmérisme appelle le magnétisme animal et qu’on appellera ensuite -l'hypnose, avant que s'établisse à la fin du siècle l'usage de l'endormissement chimique général à l'éther puis au chloroforme.


title: Histoire de l'anesthésie

text: Antoine-Joseph Jobert de Lamballe (1802-1867) fut en France le premier chirurgien à pratiquer des anesthésies générales.


title: Histoire de l'anesthésie

text: Au début du , la cocaïne est utilisée comme anesthésique local, en particulier pour la chirurgie des yeux, et ce jusqu'à la mise au point de ses premiers dérivés de synthèse, la Stovaïne d'Ernest Fourneau (1904) et la Novocaïne d'Alfred Einhorn (1906).


title: Beechcraft T-6 Texan II

text: Le Beechcraft T-6 Texan II est un avion monomoteur développé par Beechcraft Corporation (anciennement Hawker Beechcraft précédemment Raytheon Aircraft Company) dans les années 1990. Avion d'entraînement basé sur le Pilatus PC-9, le T-6 a remplacé le Cessna T-37B Tweet de l’US Air Force et le T-34C Turbo Mentor de l'US Navy. Il fut nommé en hommage au North American T-6 Texan. Il est utilisé par l’US Air Force comme avion d’apprentissage au pilotage mais aussi comme avion d’entraînement au commandement (CSO). Le T-6 est également utilisé par les forces aériennes canadiennes (CT-156 Harvard II), grecques, israéliennes (Efroni) et irakiennes comme avion d’entraînement. On retrouve la version T-6C au service des forces aériennes marocaines, néo-zélandaises et mexicaines.


title: Beechcraft T-6 Texan II

text: Le T-6 est un dérivé du Pilatus PC-9, largement modifié par Beechcraft afin de pouvoir être introduit au concours américain pour "Joint Primary Aircraft Training System", destiné à fournir aux forces américaines un nouvel avion de formation intermédiaire, en partie à la suite de l'annulation du programme du Fairchild T-46.


title: Beechcraft T-6 Texan II

text: Le gagnant du concours était le Pilatus PC-9 assemblé à partir de pièces de série, réduisant les coûts de conception, de fabrication et de maintenance. Cependant, de nouvelles exigences et des querelles entre l’Air Force et la Navy provoquèrent des retards, une augmentation des coûts, passant d’une estimation initiale de 3,9 millions de dollars à environ 6 millions par unité et enfin 22 % () de masse supplémentaire par rapport au Pilatus PC-9 de départ. Le , le département de la Défense américain annonce que le programme JPATS est l’un des huit programmes cités pour une révision par le Congrès pour cause de dépassement de 25 à 50 % de l’estimation initiale de budget. Il est en effet inhabituel pour un projet en production de présenter des dépassements tels que le Congrès doive en être notifié.


title: Beechcraft T-6 Texan II

text: Le T-6 est entré en service en 2003 à la Laughlin Air Force Base où il est à présent l’avion d’entraînement de base principal, remplaçant le T-37. La Vance Air Force Base a terminé la transition du T-37 vers le T-6 en 2006. La Colombus Air Force Base a quant à elle retiré du service son dernier T-37 en . Les derniers T37-B actifs de l’USAF ont été retirés du service à la Sheppard Air Force Base à l’été 2009.


title: Masked Singer

text: Mask Singer est une franchise internationale de jeux télévisés. Elle a été développée en Corée du Sud par Munhwa Broadcasting Corporation. Le format est le suivant : des célébrités se présentent anonymement dans des costumes, si elles sont démasquées, elles perdent.


title: Masked Singer

text: Un panel de jurés, appelés enquêteurs, doit trouver l'identité de célébrités qui se trouvent derrière des costumes et masques (majoritairement d'animaux), lesquelles chantent et livrent progressivement des indices.


title: Masked Singer

text: C'est dans ce pays que l'émission est diffusée pour la première fois sous le nom de "King of Mask Singer".


title: Masked Singer

text: L'acteur canadien Ryan Reynolds y a participé en 2019, comme l'acteur et humoriste Ken Jeong (juré de la version américaine).


title: Masked Singer

text: Le jury se compose de Ken Jeong, Jenny McCarthy, Robin Thicke et Nicole Scherzinger. Des personnalités sont invitées à rejoindre le jury sur certains épisodes.


title: Masked Singer

text: Le jury de la première saison se compose de Ruth Moschner, Collien Ulmen-Fernandes et Max Giesinger. Des personnalités sont invitées à rejoindre le jury sur certains épisodes.


title: Masked Singer

text: Seule Ruth Moschner rempile pour la deuxième saison. Elle est rejoint par Rea Garvey et d'autres personnalités invitées comme jurés-enquêteurs.


title: Masked Singer

text: À la suite de la pandémie de Covid-19, le chanteur Angelo Kelly, déguisé en cafard, décide d'abandonner la compétition lors de la troisième semaine.


title: Masked Singer

text: La quatrième saison de la version allemande de l'émission est diffusée entre le 16 février et le 23 mars 2021.


title: Masked Singer

text: Le jury est composé de Danii Minogue, Jackie O, Dave Hughes et Lindsay Lohan. Pour la deuxième saison, en raison des mesures prises pour contrer la crise du coronavirus, Lindsay Lohan ne peut être de retour dans le jury, elle est remplacée par la comédienne Urzila Carlson.


title: Masked Singer

text: Le jury est composé du présentateur et comédien Jonathan Ross, de l'animatrice de télévision Davina McCall, du comédien et humoriste américain Ken Jeong et de la chanteuse Rita Ora. La première saison est diffusée entre le et le sur la chaîne ITV. Pour la deuxième saison, Ken Jeong est remplacé par l'humoriste Mosiah « Mo » Gilligan, en raison des restrictions liées à la pandémie de Covid-19 au Royaume-Uni.


title: Masked Singer

text: Donny Osmond, finaliste de la première saison américaine et gagnant de "Dancing with the Stars 9", est invité lors de l'épisode 5, en remplacement de Ken Jeong. Lors de l'épisode 6, ce sont Sharon Osbourne et sa fille Kelly Osbourne (finaliste de "Dancing with the Stars 9" et candidate de la saison 2 américaine) qui sont invitées comme juges.


title: Masked Singer

text: En Italie, l'émission est intitulée "Il cantante mascherato". Elle est animée par Milly Carlucci, l'animatrice de "Ballando con le stelle".


title: Masked Singer

text: Le jury est composé du DJ Francesco Facchinetti, de l'acteur Flavio Insinna, du créateur de mode Guillermo Mariotto, de l'actrice Ilenia Pastorelli et de la chanteuse Patty Pravo. Pour la deuxième saison Mariotto et Pastorelli sont remplacés par Costantino della Gherardesca et Caterina Balivo.


title: Masked Singer

text: Lors de la demi-finale, une contrainte de temps force Milly Carlucci à maintenir sur le suspense et la seconde célébrité démasquée de la demi-finale l'est au début de l'émission finale, le vendredi suivant.


title: Masked Singer

text: Comme pour la première saison, lors de la demi-finale, une contrainte de temps force Milly Carlucci à maintenir le suspense et la seconde célébrité démasquée de la demi-finale l'est au début de l'émission finale, le vendredi suivant.


title: Masked Singer

text: Cette troisième saison de la version italienne débute le . Cette saison compte 12 candidats et est toujours présentée par Milly Carlucci. Deux nouveaux concurrents s'ajouteront lors de la 6e soirée.


title: Masked Singer

text: En Belgique, l'émission est intitulée "The Masked Singer" et est diffusée sur la chaîne flamande VTM.


title: Masked Singer

text: L'émission est présenté par Niels Destadsbader. Le panel de jury est composé de Jens Dendoncker, Julie Van den Steen, Karen Damen et d'un juge invité qui change à chaque émission.


title: Masked Singer

text: Les juges de la première saison sont l'acteur Javier Ambrossi, l'acteur Javier Calvo, la chanteuse Malú et l'humoriste et acteur José Mota. Des personnalités locales sont invités également en tant que juges.


title: Masked Singer

text: Ambrossi, Calvo, Mota sont de retour lors de la deuxième saison, avec Paz Vega (vainqueur de la saison 1) en remplacement de Malú.


title: Sorèze

text: Sorèze est une commune française située dans le département du Tarn, en région Occitanie. Sur le plan historique et culturel, la commune est dans la Montagne Noire, un massif montagneux constituant le rebord méridional du Massif Central.


title: Sorèze

text: Exposée à un climat océanique altéré, elle est drainée par le Sor, le Laudot, la rigole de la Plaine, le ruisseau d'Aygo-Pesado, le ruisseau de Sourette, le ruisseau d'Orival, le ruisseau du Dourdou et par divers autres petits cours d'eau. Incluse dans le parc naturel régional du Haut-Languedoc, la commune possède un patrimoine naturel remarquable : un site Natura 2000 (la « Montagne Noire occidentale ») et cinq zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique.


title: Sorèze

text: Sorèze est une commune rurale qui compte en , après avoir connu une forte hausse de la population depuis 1962. Elle fait partie de l'aire d'attraction de Revel. Ses habitants sont appelés les Sorézois ou Sorézoises.


title: Sorèze

text: Commune située dans le Massif central vers la pointe ouest de la montagne Noire à à l'est de Revel, sur le Laudot. Elle est limitrophe des départements de la Haute-Garonne à l'ouest et de l'Aude au sud et sud-ouest.


title: Sorèze

text: Elle fait partie du parc naturel régional du Haut-Languedoc, dont elle borde la limite dans la pointe sud-ouest.


title: Sorèze

text: Plus localement, le village est situé à l'extrémité nord-ouest de la vallée de l'Orival. Le mont au sud est le Berniquaut, celui à l'est est le Causse.


title: Sorèze

text: Le Sor, qui prend source sur la commune voisine Arfons, entre sur la commune par le sud-est au tripoint des communes d'Arfont, Saissac et Sorèze, là où se trouve aussi la confluence du ruisseau de Sourette qui vient du nord en marquant la limite de communes Sorèze - Arfont.


title: Sorèze

text: Dès son entrée sur Sorèze, le Sor forme le lac des Cammazes par le barrage de Gravette. À sa sortie du lac, il marque la limite de commune avec les Cammazes sur jusqu'au gouffre de Malamort. Il quitte alors Sorèze pour entrer sur Durfort, qu'il traverse sur pour ensuite retrouver Sorèze près du moulin de Larsou et du moulin de Larroque. Sorti de la Montagne Noire à Durfort, le Sor en effleure là les tout derniers contreforts et aborde la plaine. Il quitte Sorèze pour rejoindre Revel juste après le hameau de Vigouroux.


title: Sorèze

text: La rigole de la Plaine, qui alimente le canal du Midi, prend ses eaux dans le Sor à Pont Crozet. Elle va jusqu'au moulin du Roy sur Revel, où commence la rigole de la Plaine. Au moulin du Roy, les eaux excédentaires sont retournées au Sol par un autre canal de dérivation qui rejoint le Sor quelque en aval de Vigouroux.


title: Sorèze

text: Le calcaire du plateau du Causse de Sorèze est daté de 540 millions d'années (Brioverien – Georgien sup. Acadien inf.). Il contient des concentrations ferrifères sous forme d'hydroxydes de fer – principalement de goethite, inexistantes ou rares sur les plateaux calcaires voisins.


title: Sorèze

text: Trente-huit cavités (grottes et autres) sont répertoriées sur le plateau du Causse de Sorèze, dont les plus importantes sont


title: Sorèze

text: l'aven de Polyphème, dit aussi gouffre du Loup, trou du Loup ou gouffre de Polyphème, qui a servi de charnier pour les bêtes mortes, a le « siphon de Polyphème » prolongé par une galerie de qui rejoint la galerie des Toulousains de la grotte du Calel (réseau Jean Antoine Clos) ;


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text: Nombre de ces grottes sont reliées entre elles, formant plusieurs réseaux. Parmi ceux-ci, découverts dans les années 1970-1980 sont les suivants :


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text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique altéré », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du même type de climat dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Il s’agit d’une zone de transition entre le climat océanique et les climats de montagne et le climat semi-continental. Les écarts de température entre hiver et été augmentent avec l'éloignement de la mer.


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text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré suivant.


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text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Revel », sur la commune de Revel, mise en service en 1928et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010.


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text: Sur la station météorologique historique la plus proche, « Carcassonne », sur la commune de Carcassonne, dans le département de l'Aude, mise en service en 1948 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000, à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


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text: La protection réglementaire est le mode d’intervention le plus fort pour préserver des espaces naturels remarquables et leur biodiversité associée.


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text: La commune fait partie du parc naturel régional du Haut-Languedoc, créé en 1973 et d'une superficie de , qui s'étend sur et deux départements. Implanté de part et d’autre de la ligne de partage des eaux entre Océan Atlantique et mer Méditerranée, ce territoire est un véritable balcon dominant les plaines viticoles du Languedoc et les étendues céréalières du Lauragais


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text: Le réseau Natura 2000 est un réseau écologique européen de sites naturels d'intérêt écologique élaboré à partir des directives habitats et oiseaux, constitué de zones spéciales de conservation (ZSC) et de zones de protection spéciale (ZPS).


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text: Un site Natura 2000 a été défini sur la commune au titre de la directive habitats : la « Montagne Noire occidentale », d'une superficie de , avec des vallées encaissées qui abritent la dernière population au sud du massif central pour la Loutre.


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text: L’inventaire des zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) a pour objectif de réaliser une couverture des zones les plus intéressantes sur le plan écologique, essentiellement dans la perspective d’améliorer la connaissance du patrimoine naturel national et de fournir aux différents décideurs un outil d’aide à la prise en compte de l’environnement dans l’aménagement du territoire.


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text: la « montagne Noire (versant Nord) » (), couvrant dont 14 dans l'Aude, deux dans la Haute-Garonne, trois dans l'Hérault et 18 dans le Tarn.


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text: Sorèze est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


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text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Revel, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .