text: Ce procédé de mémorisation prit le nom de solmisation. Dans les années qui suivent, le tétragramme de Guido d'Arezzo, à l'origine doté d'un nombre variable de lignes, se stabilise sur cinq lignes prenant le nom de portée et la note ut se transforme en do, posant ainsi les bases de la notation musicale moderne.


title: Histoire de la musique classique occidentale

text: La musique du Moyen Âge qu'il s'agisse de musique religieuse ou profane est essentiellement transmise sous forme manuscrite, ce qui la différencie de la musique de la Renaissance qui profitera de l'invention de l'imprimerie.


text: Le Moyen Âge a produit une quantité importante de musique profane monodique et polyphonique : célébration des seigneurs; accompagnement de cérémonies officielles, ou de spectacles scéniques comme le Jeu de Robin et Marion ; ou musique de danse comme l'estampie. Le manuscrit des Carmina Burana présente de la musique profane en latin écrite en neume sans ligne, provenant des goliards, clercs itinérants aux alentours du .


text: Jusqu'au la poésie est chantée plutôt que dite. Les compositions des troubadours, des trouvères et des "minnesänger", chanteurs et poètes, remontant au , de provenance linguistique diverse (langue d'oc pour les troubadours, langue d'oïl pour les trouvères, allemand pour les "minnesänger"), ont en commun les thèmes de leurs chansons, l'amour courtois et leurs fréquentations des cours seigneuriales, où s'élabore cette forme ritualisée et raffinée de l'amour.


text: À partir du certaines mélodies profane sont intégrées dans les compositions sacrées polyphoniques comme la messe ou le motet : c'est notamment le cas de la chanson "L'homme armé" qui est reprise par Guillaume Dufay.


text: En 1150 se développe à Paris autour de la Cathédrale Notre-Dame une grande école contrapuntique européenne, d'inspiration pythagoricienne, qui prend le nom d'école de Notre-Dame et trouvera son terme en 1320 avec l’"ars antiqua" (terme employé en opposition à l’"ars nova", autre grand mouvement polyphonique qui naîtra au ).


text: L'une des caractéristiques essentielles de l'école de Notre-Dame est d'avoir introduit dans la notation musicale la technique permettant d'indiquer précisément la hauteur des notes (encore relative dans l'œuvre de Guido d'Arezzo) telle qu'on la trouve dans l'écriture moderne et la première idée de division des durées : chaque note peut désormais être divisée en trois notes de durée inférieure.


text: Léonin et Pérotin, les deux compositeurs majeurs de l'école de Notre-Dame sont considérés comme les premiers auteurs modernes de musique sacrée de l'histoire de la musique occidentale.


text: Le "trecento" est le siècle qui vit dans toute l'Europe le début d'un mouvement de laïcisation de la culture, laquelle commence à s'éloigner de l'emprise de l'Église pour acquérir une dimension autonome.


text: Ce phénomène se manifeste dans tous les aspects de la production artistique : en littérature c'est le passage d'une représentation théologique du monde (La Divine Comédie) à la comédie humaine de Boccace ; en peinture on passe des formes stylisées à la dimension matérielle de l'homme ; en architecture on ne construit plus seulement des lieux de culte mais aussi des palais, des villes et des habitations aristocratiques. En musique c'est la fin, en 1320, de l' "ars antiqua" avec les deux traités : "Ars novae musicae", celui de Jehan des Murs et celui de Philippe de Vitry qui initient la période de l"'ars nova".


text: Cette école développa le concept de notation mensuraliste, ajoutant d'autres durées à celles utilisées jusqu'alors et étendant l'application de la division binaire des valeurs ; elle accentua en outre les aspects musicaux des compositions par rapport aux textes en multipliant les voix des chanteurs et en introduisant par exemple la forme polytextuelle du motet. Ces innovations provoquèrent rapidement avec les tenants de l'ars antiqua une polémique dont le ton devint si violent qu'une intervention royale fut nécessaire pour retrouver le calme.


text: C'est le point de vue « arsnoviste » qui prévalut finalement, et ce sont ses enseignements qui forment la base des innovations musicales qui verront le jour dans les siècles suivants en Flandre.


text: Les bouleversements économiques et sociaux du , la guerre de Cent Ans et le développement du commerce dans le nord de l'Europe réduisent l'importance de la France et impulsent l'épanouissement des arts en général et de la musique en particulier dans les régions des Pays-Bas bourguignons. L'école qui se développe dans les centres musicaux au sein des cathédrales, financée par la bourgeoisie aisée, prend le nom d'école franco-flamande et renouvelle grandement les formes préexistantes de la messe, du motet et de la chanson. En plaçant les consonances par tierces (encore aujourd'hui familières à l'oreille occidentale) et la forme imitative du canon à la base de leurs règles de composition, les flamands comme Guillaume Dufay, fondateur du mouvement ou Josquin des Pres révolutionnent la pratique de la polyphonie héritée de l’"ars nova" et de l’"ars antiqua". Leur travail est le fondement de ce qui deviendra la théorie de l'harmonie.


text: La monumentale complexité à laquelle parviendront les compositions flamandes, comme le motet "Deo Gratias" de Johannes Ockeghem, à 36 voix à parties égales, c'est-à-dire sans aucun redoublement des lignes mélodiques tant à l'unisson qu'à l'octave, les règles codifiées et la minutieuse taxinomie utilisée pour classifier les formes rencontrées finiront par dessécher et faire considérer artificielles les compositions de la dernière période flamande : à ce moment (entre les XVI et siècles), les enseignements des flamands sont absorbés par les autres écoles européennes et deviennent partie intégrante de la polyphonie.


text: La production musicale italienne de ce siècle n'est absolument pas documentée. On sait que la musique d'utilité connut une expansion dans les cours et en général dans toutes les occasions profanes mais la partie musicale confiée comme d'habitude à la tradition orale en est presque entièrement perdue. On retient de cette période les "canti carnascialeschi" (chants carnavalesques) de Laurent de Médicis, nés à Florence à l'époque du Magnifique. Il s'agit de chants populaires à plusieurs voix : une véritable polyphonie dans laquelle toutes les voix suivent le même rythme (polyphonie homorythmique).


text: Émergeront différentes formes quasi monodiques ou tout au moins avec une polyphonie homorythmique beaucoup plus simple que la polyphonie flamande, dans lesquelles le texte prévaut sur la trame musicale. L'une des plus populaires est la forme de la "frottola". La "villanella" qui était initialement nommée "villanella alla napoletana" est une forme à trois voix, d'abord en napolitain qui prit la forme internationale du madrigal. C'est une forme de caractère fortement populaire caractérisée par la présence de quintes parallèles qui souligne sa distance avec la tradition de cette période.


text: L'imprimerie inventée par Gutenberg en 1453 () n'a été utilisée à des fins musicales qu'à partir de 1501 (). Cela va permettre de sceller toute la conquête de l'écriture musicale ainsi que de créer une uniformité au sein de l'Europe tout entière à partir de la Renaissance.


text: Le voit se produire l'un des événements les plus importants pour la diffusion de la musique : la naissance de l'édition musicale. En 1501 à Venise est publié pour la première fois à l'initiative d'Ottaviano Petrucci l"'Harmonice Musices Odhecaton", un volume complet de musique imprimée. Petrucci utilise des caractères mobiles. Un imprimeur romain, Andrea Antico, utilisera quelques années plus tard un procédé de type xylographique pour obtenir le même résultat.


text: Dans le domaine de la musique populaire, les années 1530 et 1540 voient la diffusion du chant syllabique à plusieurs voix généralement homorythmique (les voix chantant simultanément des notes de la même durée). Ce genre subit de nombreuses mutations et évolutions ; dans la seconde moitié du siècle la forme purement instrumentale qui en dérive, la "chanson à jouer", deviendra l'ancêtre des formes instrumentales qui se développeront dans la période baroque.


text: Le Français Philippe Verdelot et le Flamand Jacques Arcadelt donnent naissance à une autre ramification importante de ce genre, le madrigal, forme de cantate à plusieurs voix dans laquelle la signification du texte communique son caractère expressif à la musique. Les principaux musiciens de la cinquième génération de l'école franco-flamande, (Palestrina, Monteverdi, Orlando di Lasso, Adrien Willaert) adopteront ce genre.


text: L'avènement de la réforme protestante et la réaction de la contre-réforme catholique culminant dans le concile de Trente (1545-1563), ont une profonde influence sur la musique sacrée. La traduction en allemand des chants liturgiques et leur mise en musique souvent sur des mélodies profanes crée la tradition du choral protestant. Dans le monde catholique apparaît un mouvement de retour aux origines du grégorien, s'éloignant de l'excessive complexité introduite par l'école flamande du siècle précédent et interdisant tout recours à la musique profane dans les messes, exigeant des compositeurs le respect de l'intelligibilité du texte. Un musicien italien fameux fut particulièrement sensible à ces préceptes : Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594). Directeur musical de différentes chapelles romaines dont, pendant une courte période, la Chapelle Sixtine, il laisse un corpus de 100 messes, 375 motets et plus de 300 autres compositions qui constituent pratiquement la refondation de la musique sacrée catholique, stabilisant un canon stylistique qui sera la référence pour la musique liturgique pour les siècles à venir.


text: Dans le même temps, dans les milieux humanistes se développe une polémique entre les tenants de la forme polyphonique et ceux de la monodie dans laquelle ces derniers faisaient figure de novateurs. Vers la fin du siècle l'influence du cercle florentin de la Camerata de' Bardi devient fondamentale. La production d'au moins deux versions (en concurrence entre elles) d'un drame musical, l"'Euridice", est issu de ce cénacle. Y est employée une nouvelle technique, le « récitatif chanté » d'où le génie de Claudio Monteverdi fera naître le drame musical (l'opéra).


text: À la fin du siècle, le traité "De Institutioni Harmonicae" (1589) de Gioseffo Zarlino, l'un des « conservateurs » défenseurs de la polyphonie dans la polémique sus-mentionnée, définit finalement de manière tout à fait exhaustive les lois de l'harmonie (et donc de la polyphonie).


text: La musique occidentale se développe avec une extraordinaire rapidité pendant cette période inaugurée avec l'apparition de l'opéra (Claudio Monteverdi), en réaction à la complexité et à l'aspect scolastique de la polyphonie. Le retour à la simplicité fait cependant vite place à une recherche éperdue des effets et de la virtuosité (Alessandro Scarlatti) aboutissant à la forme de l'opera seria. L'Italie commence à dominer toute la musique européenne à l'exception de la France de Louis XIV sous la férule de Jean-Baptiste Lully puis l'influence dominante de Jean-Philippe Rameau.


text: La musique religieuse, plus conservatrice, subit néanmoins l'influence de l'opéra et se dote d'une forme qui ne relève plus de la liturgie : l'oratorio (Giacomo Carissimi, Georg Friedrich Haendel).


text: Le contrepoint domine cette période (et atteint son apogée dans l'œuvre de Jean-Sébastien Bach, tout en étant enterré par des compositeurs comme Vivaldi et Telemann qui avancent la primauté de l'expression thématique plutôt qu'harmonique) pendant que se mettent en place définitivement le système tonal, les règles de l'harmonie classique (Rameau) et enfin, au travers de longs tâtonnements, le tempérament égal.


text: La musique instrumentale gagne son autonomie et crée ses formes spécifiques (fugue, suite, concerto grosso, sonate…) sous l'influence de maîtres tels Jan Pieterszoon Sweelinck, Girolamo Frescobaldi et plus tard Arcangelo Corelli qui forment de nombreux disciples. Les instruments apparaissent, évoluent dans leur facture ou leur technique de jeu.


text: La transition a été préparée par des compositeurs tels qu'Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, les fils de Bach ou ceux que l'on regroupe dans l'École de Mannheim : relâchement du contrepoint au profit de la mélodie soutenue par une harmonie formée d'accords autonomes qui ne résultent plus d'une conjonction de voix séparées. De nouvelles formes naissent ou se développent (concerto de soliste, quatuor à cordes, sonate classique, symphonie…) pendant que d'autres s'effacent (concerto grosso, suite…) ; il en est de même pour les instruments : le piano supplante le clavecin, comme le violon fait oublier la viole.


text: La grande présence de Wolfgang Amadeus Mozart marque la période classique dans tous les domaines de la musique (symphonique, d'opéra, de chambre) et constitue le lien entre la musique du (les symphonies et quatuors à cordes de Franz Joseph Haydn qui reflètent la perfection des normes musicales) et la musique romantique du .


text: Les années qui vont de 1750 à 1850 constituent le siècle d'or de la musique classique occidentale. Celle-ci s'exprime dans des formes plus riches et élaborées, avec notamment un développement significatif de la forme « symphonie » déjà apparue au siècle précédent avec Haydn et Mozart. Toujours dans le domaine instrumental, la musique pour piano et la musique de chambre sont à leur apogée et traduisent les sentiments intimistes des compositeurs de la première moitié du . L'opéra lyrique s'étend au-delà des frontières de l'Italie. Les compositeurs exploitent encore davantage les possibilités expressives fournies par le système harmonique et tonal construit au cours des siècles antérieurs.


text: Les premières manifestations du romantisme musical apparaissent avec la personnalité de Ludwig van Beethoven, laquelle naît de l'héritage de Mozart et des compositeurs classiques qui lui sont contemporains pour arriver à la transfiguration des formes musicales canoniques, surtout la symphonie, créant en même temps le concept de musique « absolue » dégagée de la fonction sociale à laquelle elle avait été jusqu'alors subordonnée.


text: Avec Beethoven, on assiste à la naissance de la figure du compositeur artiste opposée à celle qui prévalait précédemment de musicien artisan. La résonance des neuf symphonies de Beethoven est telle qu'elle promeut la forme symphonie au titre de reine des formes musicales. Si Ludwig van Beethoven a porté à son apogée la forme de la symphonie, il composa aussi beaucoup pour le piano avec l'extraordinaire série des 32 sonates pour piano (plus trois sonates WoO), les bagatelles, et les variations (variations Diabelli).


text: Le courant est aussi fortement représenté par de nombreux autres compositeurs allemands ou autrichiens comme Carl Maria von Weber, Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Johannes Brahms et Richard Wagner. En France, les acteurs du mouvement sont Hector Berlioz et le polonais Frédéric Chopin. En Italie, on trouve des compositeurs d'opéra avec Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti et Giuseppe Verdi. La figure du musicien virtuose émerge aussi de cette période, avec Franz Liszt pour le piano, et Niccolò Paganini pour le violon, qui fournissent les deux exemples les plus fameux et les plus célébrés.


text: Bien des musiciens craindront par la suite de se mesurer au genre symphonique. Cependant des compositeurs comme Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Anton Bruckner, Johannes Brahms, Piotr Ilitch Tchaïkovski et Gustav Mahler l'affrontent avec des résultats qui feront parler de « saison du grand symphonisme allemand ».


text: Nombre de compositeurs à la suite de Beethoven ont illustré le répertoire du piano, en sortant souvent du cadre formel de la sonate : Carl Maria von Weber (sonates, variations…), Franz Schubert (sonates, impromptus, moments musicaux…), Felix Mendelssohn (sonates, "Romances sans paroles", préludes, fugues…), Robert Schumann ("Papillons", "Davidsbündlertänze", "Carnaval", études symphoniques, "Scènes d'enfants", "Carnaval de Vienne", "Fantasiestücke"…), Frédéric Chopin (préludes, études, nocturnes, mazurkas, valses, polonaises…), Franz Liszt ("Sonate en si mineur", "Études d'exécution transcendante", "Années de pèlerinage", transcriptions…), et Johannes Brahms (sonates, rhapsodies, intermezzi, fantaisies, danses hongroises…).


text: Les musiciens romantiques s'expriment aussi beaucoup dans la musique de chambre, qui traduit bien l'intimité des sentiments, avec notamment les compositeurs allemands Ludwig van Beethoven (16 quatuors à cordes), Franz Schubert (15 quatuors à cordes),


text: Le est aussi le siècle de la grande saison de l'opéra italien avec Gioachino Rossini (1792-1868), Vincenzo Bellini (1801-1835), Gaetano Donizetti (1797-1848), Giuseppe Verdi (1813-1901) et, à cheval sur les deux siècles, Giacomo Puccini (1858-1924). La tradition de l'opéra italien continue à exalter le rôle du chant qui, libéré de l'éloquence de l'opéra du , devient moment lyrique, pure expression de l'âme. Au cours du siècle toutefois il absorbe progressivement les aspects de l'opéra français sensible à l'aspect visuel et, à partir de la seconde moitié du siècle, lié à l'esthétisme du naturalisme. Quant à l'orchestre, de simple accompagnement du chant, il évolue jusqu'à devenir, chez Puccini, orchestre symphonique.


text: À la fin du siècle, la recherche de nouvelles formes et de nouvelles sonorités aboutit à la "crise" du système tonal, telle qu'elle ressort dans le prélude de "Tristan et Isolde" de Richard Wagner en 1865, qui contient des passages harmoniquement énigmatiques, incompréhensibles à la lumière des règles en vigueur.


text: À la suite de la crise du système tonal, à cheval entre les XIX et siècles s'engage une frénétique recherche de nouveaux codes linguistiques sur lesquels baser la composition musicale. Les solutions proposées sont diverses : du retour à la modalité, à l'adoption de nouvelles échelles, de dérivation extraeuropéenne, comme celle pour tons entiers (utilisée entre autres par Claude Debussy), au chromatisme atonal puis dodécaphonique qui tend à faire sortir de ses gonds la traditionnelle dualité consonance/dissonance.


text: Dans la deuxième décennie du , Arnold Schoenberg, et ses élèves, Alban Berg et Anton Webern notamment, parviennent à tracer le contour d'un nouveau système, le système dodécaphonique basé sur des séries de douze notes. Pour certains, il s'agit là du début de la musique moderne, souvent identifiée comme musique d'avant-garde.


text: Des musiciens comme Igor Stravinsky, Bela Bartok ou Maurice Ravel font le choix de chercher une nouvelle inspiration dans les traditions folkloriques et dans la musique extraeuropéenne, maintenant un lien avec le système tonal mais rénovant profondément l'organisation et expérimentant de nouvelles échelles, de nouveaux rythmes et de nouveaux timbres.


text: D'autres s'opposent vivement, cherchant une autre voie. Le concept de séries, initialement lié aux seuls intervalles musicaux, se développe au cours de la seconde moitié du jusqu'à absorber tous les paramètres du son. C'est la phase du sérialisme intégral, personnifié dans les années 1950 par des compositeurs comme Pierre Boulez, ou Karlheinz Stockhausen, mais vite abandonné à cause de sa trop grande rigidité.


title: Stack Overflow

text: Stack Overflow est créé en 2008 comme une alternative aux sites de questions et réponses déjà existants. Le nom « Stack Overflow » a été choisi par un vote sur le blog d'Atwood, , en 2008. Le , Atwood envoie des invitations à ses abonnés afin qu'ils puissent accéder à la bêta privée, afin de tester le concept. Un concours est également lancé en sur 99designs pour la conception du logo, avec un prix de 512 $. Le , la bêta devient publique.


title: Stack Overflow

text: Le , les fondateurs annoncent une levée de fonds de 6 millions de dollars, via le groupe d'investisseurs .


title: Stack Overflow

text: Stack Overflow est un site de question réponse. Chaque membre peut voter pour les questions et réponses postées, faisant gagner des points, appelés réputation, à leurs auteurs. Il est également possible de voter contre ("") pour pénaliser l'auteur de la réponse et indiquer aux futurs lecteurs que cette réponse n'est pas pertinente.


title: Stack Overflow

text: Le but de ces votes est de mettre en avant les réponses de qualité, tout en récompensant leurs auteurs, leur donnant accès à des privilèges quand certains seuils de réputation sont atteints (par exemple : pouvoir voter, voir moins de publicités, pouvoir fermer les questions).


title: Stack Overflow

text: Stack Overflow est écrit en C# et utilise le ' ASP.NET MVC. La base de données utilisée est Microsoft SQL Server. L'interfaçage entre le code et la base de données se fait via un ORM réalisé en interne, , dont le code est publié en ' en 2011.


title: Marasme nutritionnel

text: Le marasme nutritionnel est une maladie qui touche les personnes ayant des carences alimentaires. Ces carences peuvent être de deux types, soit énergétique (carence plutôt liée au marasme), soit protéinique (carence plutôt liée au kwashiorkor).


title: Marasme nutritionnel

text: L'idée que le marasme est lié à un déficit calorique tandis que le kwashiorkor résulte d'un déficit protéique est cependant simpliste comme le précise l'Organisation des Nations unies pour l'alimentation et l'agriculture qui explique que ces deux maladies peuvent non seulement avoir des causes bien plus complexes mais aussi interagir entre elles.


title: Rollerball (film, 2002)

text: Rollerball est un film nippo-germano-américain réalisé par John McTiernan, sorti en 2002. Il s'agit d'un "remake" de "Rollerball" de 1975, et une seconde adaptation de la nouvelle "Meurtre au Jeu de Boules" ("Roller Ball Murders") de , publiée en 1973.


title: Rollerball (film, 2002)

text: En 2005, Jonathan Cross est la star de l'équipe américaine du jeu le plus violent qui soit : le rollerball. Avec Marcus Ridley, son ami d'enfance, et la belle Aurora, il déchaîne les foules.


title: Rollerball (film, 2002)

text: Chaque nouvelle partie augmente leur célébrité et la richesse d'Alexi Petrovich, le créateur de ce jeu où (presque) tous les coups sont permis. Pour Jonathan et ses amis, l'argent coule également à flots.


title: Rollerball (film, 2002)

text: Pourtant, le jeune homme découvre rapidement que derrière ce divertissement se cache une réalité bien plus inquiétante. Alexi Petrovich, prêt à tout pour garantir le succès du rollerball, n'hésite pas à y inclure de nouveaux rebondissements au détriment des joueurs, qui lui servent de pions.


title: Rollerball (film, 2002)

text: Le scénario s'inspire du film "Rollerball" de 1975 et de la nouvelle "Meurtre au jeu de boules" ("") de , publiée en 1973. Le scénario initial était davantage axé sur le commentaire social. Cependant, le réalisateur John McTiernan pense que le public voudra voir plus de scènes de rollerball. Ainsi, le script est retravaillé avec plus de scènes d'action dans un style inspiré de la World Wrestling Entertainment.


title: Rollerball (film, 2002)

text: Le tournage dure 15 semaine, entre juillet et . Il se déroule au Canada (Lethbridge, Montréal, Blainville) ainsi que dans le Wyoming (Sheridan), dans le Minnesota (Saint Paul), en Californie (San Francisco) et dans l'État de New York (Yonkers).


title: Rollerball (film, 2002)

text: Courant 2001, une projection test a lieu à Las Vegas. À la suite de très mauvaises réactions, la MGM ordonne des "reshoots", notamment pour obtenir une interdiction "PG-13" qui permettrait de viser un public plus large. Le tournage de ces scènes supplémentaires a donc lieu courant 2001, durant environ deux semaines.


title: Rollerball (film, 2002)

text: La musique du film était initialement composée par Brian Wayne Transeau. Cependant, à la suite de projections test désastreuses, il est remplacé par Éric Serra. Un album est sorti en 2002 avec ses compositions et quelques chansons rock du film


title: Rollerball (film, 2002)

text: Le film reçoit des critiques très mauvaises. Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, il récolte 3% d'opinions favorables pour 117 critiques et une note moyenne de . Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour 28 critiques.


title: Rollerball (film, 2002)

text: Le film est un échec commercial : il ne rapporte que dans le monde, pour un budget de 70 millions de dollars. En France, "Rollerball" ne totalise que entrées, dont à Paris.


title: Rollerball (film, 2002)

text: Durant la production du film, John McTiernan a recours aux services du détective privé Anthony Pellicano. Ce dernier met en place un procédé d'écoute afin de surveiller les propos du producteur Charles Roven. Le réalisateur désire alors connaître les véritables intentions du producteur à propos du film, pour s'en prémunir. Le détective privé avait déjà travaillé pour John McTiernan au moment de son divorce avec Donna Dubrow en 1997. Roven et Dubrow, entre autres, porteront plainte contre ces écoutes.


title: Rollerball (film, 2002)

text: À partir de 2006, impliqué dans « l'affaire des écoutes illégales Pellicano », et de surcroît dans l'impossibilité de trouver des assurances pour tourner, il est contraint de mettre sa carrière de réalisateur entre parenthèses. Il est accusé d'avoir menti sous serment ("perjury") au FBI, affirmant qu'il n'avait pas eu recours aux services de Pellicano — or ce dernier a été condamné pour ses pratiques et son port d'arme illégal. En , McTiernan est condamné à un an de prison après avoir vu son appel rejeté par la Cour Suprême : il doit accomplir sa peine qui est d'un an de prison ferme. Il est emprisonné du au .


title: Mahalalel

text: Mahalalel (en hébreu מהללאל) est un personnage du livre de la Genèse (Gn. 5:12-17), classé parmi les patriarches. Il est nommé Mahalaléel dans les traductions plus récentes. Selon le livre, il aurait vécu 895 ans.


title: Mahalalel

text: Fils de Kénan et de Mualeleth, il n'est connu que par sa participation aux générations des prophètes. Il est le père de Yéred.


title: Anastasia Kvitko

text: Anastasia est née et a grandi dans l'Oblast de Kaliningrad dans l'ouest de Russie et déménage aux États-Unis à l'adolescence. Elle part pour Miami afin de poursuivre la modélisation. Après un court laps de temps à Miami, elle déménage ensuite à Los Angeles pour poursuivre la carrière de mannequin à temps plein.


title: Anastasia Kvitko

text: En raison de sa figure et de sa présence sur les réseaux sociaux, elle, qui a plus de 10 millions d'abonnés sur Instagram, a été baptisée la Kim Kardashian russe. Elle a déclaré dans une interview :


title: Espagnes médiévales

text: L'expression plurielle « les Espagnes » ("las Españas" en castillan) est l'un des termes utilisés au Moyen Âge, pendant la Renaissance et tout au long de l'époque moderne (jusqu'au milieu du ) pour désigner les différentes entités politiques de la péninsule Ibérique nées de la "Reconquista". Elle apparaît dans la titulature des souverains espagnols de la Monarchie catholique espagnole jusqu'au début du règne d'Isabelle II, en 1833. D'un point de vue géopolitique, elle renvoie aux différents royaumes et États d'Espagne, le terme « Espagne » désignant ici non une entité politique centralisée, mais un espace géographique, synonyme de péninsule Ibérique, divisé en plusieurs royaumes souverains (étymologiquement, le mot "Espagne" vient du latin "Hispania", désignant l'Hispanie romaine, c'est-à-dire l'ensemble de la péninsule). D'un point de vue spatial (et anachronique), le terme « Espagnes » renvoie conjointement à l'Espagne moderne, à l'Andorre et à Gibraltar, mais aussi au Portugal, qui doit être considéré comme un État hispanique (ou ibérique) à part entière, au même titre que les anciens royaumes de Castille, de Navarre et d'Aragon.


title: Espagnes médiévales

text: Au Moyen Âge, le terme Espagne ou Espagnes ne désignait souvent que la partie de la péninsule Ibérique sous domination chrétienne, tandis que les différents États musulmans (émirats, califats, royaumes de l'époque des taïfas et enfin le royaume de Grenade) sont génériquement appelés Al-Andalus. À l'époque de son morcellement maximal, au , la péninsule Ibérique est divisée en 36 unités politiques pendant une cinquantaine d'années : 25 taïfas et 11 roitelets chrétiens septentrionaux.


title: Espagnes médiévales

text: La chrétienté ibérique trouve ses fondements dans la petite enclave des Asturies, seul espace hispanique à échapper à la domination musulmane d'al-Andalus. Progressivement, plusieurs royaumes apparaissent sur les marches reconquises. Au terme de la Reconquista, il est possible de distinguer cinq royaumes chrétiens dans la péninsule Ibérique tantôt alliés, tantôt concurrents. Leur histoire recouvre celle du Moyen Âge espagnol. Le terme Espagne, à l'époque, ne correspond pas à une réalité politique mais à une entité géographique, héritière de l'hispanie romaine.


title: Espagnes médiévales

text: Pendant tout le Moyen Âge, les différents royaumes ibériques s'efforcent d'absorber ou de dominer leurs voisins, avec des politiques complexes d'alliances matrimoniales et des guerres parfois très violentes. Aux , les trois États hispaniques les mieux placés pour réaliser l'unité des Espagnes sont le Royaume de Portugal, la Couronne de Castille et la Couronne d'Aragon. Après l'échec des tentatives d'Alphonse V l'Africain pour conquérir la Couronne de Castille (marié à Jeanne Beltraneja, il ne règne que 4 ans sur la Castille, de 1475 à 1479), le Portugal délaisse quelque peu les affaires internes du reste de la péninsule et s'investit davantage outre-mer sous le règne de Jean II (les souverains portugais poursuivent cependant une politique très active de mariages le plus souvent consanguins avec les rois de Castille et d'Aragon).


title: Espagnes médiévales

text: Le désengagement du Portugal, qui tourne le dos à la Péninsule Ibérique pour se lancer à la conquête des océans, laisse les mains libres aux autres souverains hispaniques pour sceller leurs alliances. Au sortir de l'« année cruciale », la découverte de l'Amérique par Christophe Colomb, le mariage d'Isabelle la Catholique avec Ferdinand II d'Aragon et la prise du royaume de Grenade projettent les Couronnes unifiées de Castille et d'Aragon directement au rang d'Empire sur la scène européenne et mondiale, en concurrence avec leur voisin portugais tout juste entré dans l'océan Indien. L'ensemble prend le nom de Monarchie catholique et est propulsé au premier rang sur la scène européenne en l'espace de quelques décennies. Les souverains de Castille ont accentué la centralisation de leur Couronne autour de la Castille, aux dépens du Léon et surtout de la Galice. La Castille multiplie les conquêtes et les marches : Hispaniola (1492), Nouvelle-Espagne (1525). Madrid nomme des vice-rois sur ces nouvelles terres pour en assurer l'administration régalienne. L'Aragon, quant à lui, domine la Méditerranée occidentale et annexe en 1512 le sud du royaume de Navarre, qui cesse d'exister "de facto" en tant que royaume indépendant dans le cadre hispanique (il est administré par un vice-roi au nom du roi des Espagnes à partir du milieu du ).


title: Espagnes médiévales

text: En dépit de l'union personnelle des Couronnes d'Aragon et de Castille, et de la fin de l'indépendance de la Navarre espagnole, l'existence politique et juridique de plusieurs royaumes espagnols différenciés, disposant de fors distincts, et libres vis-à-vis les uns des autres, se maintient jusqu'à l'arrivée des Bourbons à Madrid au début du . Les différents royaumes hispaniques sont réunis sous la houlette des Habsbourg "in persona regis" (en la personne du roi), et la Monarchie catholique dispose d'une organisation complexe, la polysynodie, qui préserve les particularismes locaux. Le roi est soumis aux us et coutumes de ses différents royaumes, qui divergent d'un État à l'autre : il est roi absolu en Castille (où le pouvoir est très centralisé) et monarque constitutionnel dans la couronne d’Aragon. Il tire sa légitimité de son investiture devant les Cortes, et doit leur rendre des comptes (ce phénomène est connu sous le nom de "pactisme"). Pendant toute la période moderne, l'Amérique dite espagnole est en réalité nommée « Indes de Castille » (et est rattachée exclusivement à la Couronne de Castille), et l'Empire castillan est soigneusement séparé de l'Empire méditerranéen de la Couronne d'Aragon. La Couronne d'Aragon elle-même est une confédération de royaumes théoriquement indépendants, disposant chacun de ses propres lois et institutions, et réunis sous la domination d'un prince unique, titré « roi d'Aragon et de Sicile ».


title: Espagnes médiévales

text: La pluralité de la Monarchie catholique et la singularité de chacun des royaumes espagnols s'imposent même aux souverains les plus puissants. En 1518, à Valladolid, Charles Quint n'obtient par exemple l'allégeance des Cortes de Castille que sous certaines conditions. Et il est obligé de répéter la cérémonie d'allégeance des Cortes dans chacun des royaumes constituant la couronne d'Aragon, ce qui le force à voyager de Valadolid à Saragosse, puis Barcelone. Au cours de ce voyage, il multiplie les maladresses : il passe plus de temps en Aragon qu'en Castille, créant un déséquilibre dans la représentation symbolique des Couronnes. Il nomme de nombreux Flamands à des postes clés du gouvernement, réclame subside sur subside, et se montre ignorant des usages et des langues espagnols, ce qui heurte profondément ses sujets. Entre 1520 et 1521, il doit affronter une révolte en Castille, et entre 1519 et 1523, il doit faire face à un soulèvement armé dans la région de Valence, les "Germanías". Les mouvements de contestation, qui sont vaincus définitivement par la force en 1523, forcent Charles Quint à prendre en considération le caractère particulier, complexe et central des Espagnes au sein de son immense héritage. Profitant de son expérience, son fils Philippe, né et éduqué en Espagne, se montre beaucoup plus soucieux des us et coutumes des Espagnes, et est beaucoup mieux accepté par ses sujets.


title: Espagnes médiévales

text: La mort du roi Sébastien de Portugal lors de la bataille d'Alcacer-Quibir, en 1578, amène Philippe II de Castille (de Habsbourg)sur le trône portugais en 1580, sous le nom de Philippe de Portugal. Cependant, le Portugal reste un État souverain, associé au reste de la péninsule et à la Monarchie catholique. Là encore, l'union n'est pas politique mais personnelle, "in persona regis" (en la personne du roi) : les souverains castillans règnent tous au Portugal sous un nom de règne portugais, avec stricte séparation des administrations, monnaies, armées et Empires. Les Cortes de Tomar (1581), qui reconnaissent Philippe de Habsbourg comme roi de Portugal, imposent des conditions de règne très strictes au monarque. Et la titulature des souverains espagnols rappelle clairement la stricte séparation du Portugal, très attaché à son indépendance, d'avec le reste de la péninsule, elle-même plurielle politiquement, puisque Philippe de Habsbourg et ses trois successeurs portent le titre (court) de « Roi des Espagnes et de Portugal ».


title: Espagnes médiévales

text: Ce titre marque pour la première fois la césure claire entre le Portugal et le reste des Espagnes. Les spécificités du Portugal au milieu de la communauté de destin hispanique apparaissent alors : le pays est un royaume ibérique (et non une Couronne) structuré autour d'un État-nation unitaire qui dispose d'une langue unique, qui se reconnaît un destin à part, et qui a bâti seul un gigantesque Empire, alors que les deux autres grandes puissances ibériques sont des confédérations monarchiques à langues multiples : Couronne de Castille et Couronne d'Aragon, qui gèrent chacune aussi leur empire.


title: Espagnes médiévales

text: Pendant toute l'Union ibérique et presque toute la période moderne, la monarchie catholique espagnole est une monarchie plurielle, et il est encore exact de parler, pendant le Siècle d'or espagnol, d'Espagnes. La titulature complète de celui que l'on appelle Charles Quint était déjà en réalité « "Charles II, duc de Bourgogne et souverain des Pays-Bas" », « "Charles , souverain des Couronnes de Castille et d'Aragon, roi des Espagnes (Carlos I)" », « "roi de Naples et de Sicile" », « "Charles Quint (Karl V)" » étant son nom d'empereur du Saint-Empire romain germanique. Ses successeurs Philippe II, III et IV de Habsbourg sont quant à eux « "rois de Castille, de Léon, d’Aragon, des Deux-Siciles, de Jérusalem, de Portugal, de Navarre, de Grenade, de Tolède, de Valence, de Galice, de Majorque, de Sardaigne, de Séville, de Cordoue, de Corse, de Murcie, de Jaén, des Algarves, de Gibraltar, des îles Canaries, des Indes orientales et occidentales, îles et Terre Ferme de la mer Océane, archiduc d’Autriche, duc de Bourgogne, de Brabant, de Milan, comte de Habsbourg, de Flandre, du Tyrol et de Barcelone, seigneurs de Biscaye et de Molina, etc." », ensemble abrégé dans l'expression « "Roi des Espagnes et de Portugal" ».


title: Espagnes médiévales

text: Dans la première moitié du , les tentatives de centralisation du comte-duc d'Olivares amènent les révoltes conjointes du Portugal et de la Catalogne en 1640, qui provoquent la restauration d'une dynastie royale nationale au Portugal, avec l'arrivée de Jean IV de Bragance sur le trône.


title: Espagnes médiévales

text: Pendant le reste du , les deux couronnes de Castille et d'Aragon restent des États indépendants juridiquement, administrativement et financièrement, unis en la seule personne du roi. Les deux entités prennent d'ailleurs des postures différentes en 1700, à la mort de Charles II, lors de la guerre de succession d'Espagne : alors que la Castille soutient la candidature au trône du Bourbon Philippe, duc d'Anjou, l'Aragon soutient l'option autrichienne, incarnée par Charles de Harbsbourg.


title: Espagnes médiévales

text: Le Portugal, dont le roi Pierre II s'ingère dans les affaires de ses voisins, appuie d'abord le candidat français, avant d'adhérer à la Grande Alliance et de soutenir l'option autrichienne. Mais il intervient, à l'instar des autres pays européens, afin d'obtenir des avantages territoriaux, sans songer à se présenter lui-même pour régner sur l'ensemble hispanique, auquel il a définitivement tourné le dos (signe ultime de ce tournant politique, un siècle et demi plus tard, lors de la Révolution de 1868 en Espagne, le roi Ferdinand II de Portugal se verra proposer la couronne d'Espagne après le départ en exil de la reine Isabelle II, mais il la refusera).


title: Espagnes médiévales

text: Ce sont les décrets de Nueva Planta, signés entre 1707 et 1716 dans la foulée de la guerre de succession d'Espagne par Philippe V d'Espagne, premier roi espagnol de la dynastie des Bourbons, qui modifient fondamentalement l'organisation territoriale des royaumes hispaniques (essentiellement pour punir l'Aragon d'avoir pris parti pour Charles de Habsbourg). Dès lors, les nations et royaumes ibériques inclus dans la Monarchie catholique sont privés de leur souveraineté et progressivement absorbées, démembrées et castillanisés sous l'autorité de Madrid. Le but des Bourbons est alors de donner une organisation centralisée similaire à celle de la France à l'ensemble des Espagnes.


title: Espagnes médiévales

text: Le mouvement d'intégration, très progressif, connaît des soubresauts, notamment pendant les périodes républicaines, plus fédéralistes. Jusqu'au début du règne d'Isabelle II d'Espagne (1833-1868), les monarques espagnols continuent d'ailleurs à utiliser leur titulature complète et la forme abrégée de « roi (ou reine) des Espagnes et des Indes ». En 1833, l'organisation en royaumes et principautés en vigueur jusque-là est remplacée par une organisation uniquement provinciale. La politique de castillanisation et d'intégration se poursuit tout au long du avec les Libéraux, est suspendue pendant la Seconde République espagnole (avec la promulgation des statuts d'autonomie de 1931 à 1938), et atteint son apogée sous Franco, qui soumet les royaumes et les nations historiques d'Espagne à une politique d'assimilation très dure.


title: Espagnes médiévales

text: Prise sur le temps long, la politique assimilatrice de Madrid bouleverse les structures socio-culturelles, linguistiques, politiques, économiques et familiales des royaumes, principautés et régions non-castillanophones d'Espagne : dans le royaume de Galice d'abord, où le galicien, langue littéraire et de grand prestige international à l'époque d'Alphonse X de Castille, connaît un recul phénoménal pendant les "Siècles Obscurs", surtout après qu'Isabelle la Catholique ait décidé de la « domination et castration de la Galice » ("doma e castração do reino da Galiza"). L'usage du galicien est réprimé par les autorités madrilènes en représailles politiques du début du à la fin du , et il cesse d'être utilisé en public que ce soit dans les domaines politiques, juridiques, littéraires ou religieux. La Galice, reléguée au rang de royaume périphérique, puis de province pauvre, connaît un déclin violent qui amène l'éveil de l'identité galicienne aux (notamment sous la plume du père Frei Martiño Sarmiento).


title: Espagnes médiévales

text: On retrouve des phénomènes similaires dans les autres royaumes et nations historiques d'Espagne, surtout à partir du , notamment au Pays basque, privé de ses libertés juridiques en 1876 et dévasté par les représailles franquistes lors de la guerre civile d'Espagne, mais aussi dans le sud de la Navarre, devenu castillanophone. Les Pays Catalans connaissent un sort similaire : la Catalogne est privée par Franco de son statut d'autonomie, le catalan est interdit, des livres en catalan sont brûlés, tandis que les imprimeries sont sujettes à une censure brutale. À la fin de la guerre civile, un grand nombre d'écrivains catalans (Mercè Rodoreda, Pere Quart, Carles Riba et beaucoup d'autres) s'exilent, privant leur pays d'une partie de son élite intellectuelle. Les conséquences de la politique assimilatrice menée par Madrid depuis le sont également perceptibles aujourd'hui dans toute une frange occidentale et au sud-ouest de la Communauté valencienne, où le castillan est la seule langue parlée, alors que cet espace appartenait traditionnellement aux Pays catalans, et même dans la ville portugaise d'Olivença, occupée par Madrid depuis 1801, peuplée en partie de colons espagnols, et où l'usage du portugais est drastiquement interdit à partir de 1840, y compris dans la liturgie.


title: Espagnes médiévales

text: Prenant le contrepied de la dictature franquiste, afin que le royaume d'Espagne n'implose pas sous la pression des indépendantistes basques et catalans, la Constitution espagnole de 1978 crée les « communautés autonomes », héritières des anciens Royaumes d'Espagne, ou « Espagnes médiévales ». Depuis, l'État espagnol se décentralise progressivement en déléguant des compétences à ces communautés autonomes, cadre institutionnel actuel des Nationalités historiques d'Espagne. Les mouvements nationalistes et indépendantistes actuels militent essentiellement pour que leurs Communautés autonomes retrouvent leur pleine souveraineté perdue lors du démembrement des Espagnes médiévales.


title: Espagnes médiévales

text: En 1238, les Catalans et les Aragonais sont parvenus au faîte de leur reconquête territoriale avec la prise de Valence par leur comte-roi Jacques d'Aragon, le contact avec le Royaume de Grenade n'invoquant plus que les Castillans. Dès lors, les Catalans amorcent une période d'expansion sur le bassin méditerranéen ; ils prennent la Sicile normande, puis atteignent Naples ; cette aventure les mènera jusqu'en Grèce avec la fondation des colonies d'Athènes et de Néopatrie. Pendant toute la période médiévale, sous l'égide de la Couronne d'Aragon qui réunit en union dynastique la principauté de Catalogne, le royaume d'Aragon et le royaume de Valence, les Catalans exercent leur hégémonie sur l'ouest de la Méditerranée. Cette hégémonie culmine avec le Siècle d'or catalan (XVe siècle), pour la guerre et le commerce, et le Siècle d'or valencien pour la littérature catalanophone.


title: Espagnes médiévales

text: Deux cents ans plus tard, débordant de guerriers conquistadores et d'hidalgos qui auront achevé le cycle de leur reconquête, les deux Castilles fourniront depuis la terre d'Andalousie les rangs des conquérants qui partiront eux aussi à la conquête d'un Nouveau monde, dans la foulée de leurs voisins portugais, en route vers les Indes.


title: DP World

text: DP World (DPW), filiale de Dubai World, société de participation appartenant au gouvernement de Dubaï (Émirats arabes unis) est le troisième exploitant portuaire mondial. Elle possède 49 terminaux et prévoit d'en acquérir 12 autres.


title: DP World

text: Elle peut aussi exploiter des installations via une coentreprise avec une entreprise locale publique ou privée. C'est le cas par exemple avec la coentreprise « Doraleh Container Terminal SA » crée pour gérer le terminal portuaire à conteneurs de Djibouti (le plus grand de toute l'Afrique).


title: DP World

text: En 1999, DP Terminals est créée en fusionnant la « Dubai Port Authority » et l'activité internationale de « DPI Terminals ».


title: DP World

text: En 2006, DP World rachète (en mars), pour 3,9 milliards de livres sterling, la société britannique P&O, qui était alors le quatrième exploitant portuaire mondial, devançant l'offre du Singapourien PSA International qui n'était que de 3,5 milliards. Ce rachat crée une forte polémique aux États-Unis où P&O gérait plusieurs ports américains. Dans le contexte post-11 septembre, de nombreux membres du Congrès des États-Unis (démocrates comme républicains) s'opposent, pour des raisons de sécurité, à ce qu'une société d'un pays du Golfe gère des ports américains.


title: DP World

text: En dépit du soutien de la Maison-Blanche et d'un certain nombre de garanties apportées, DP World a dû se résoudre à revendre ses activités portuaires aux États-Unis.


title: DP World

text: En 2014, DP World acquiert en novembre l'entreprise de logistique dubaïote « Economic Zones World » pour 2,6 milliards de dollars, toutes deux filiales de Dubai World, dans le contexte de restructuration de la dette de Dubai World.


title: DP World

text: En 2017, DP World annonce en septembre acquérir « Dubai Maritime City », une zone d'activité commerciale et industrielle, et de « Drydocks World », une entreprise de réparation navale, pour 405 millions de dollars.


title: DP World

text: En 2018, DP World annonce en août l'acquisition d'« Unifeeder », une entreprise logistique danoise, pour 660 millions d'euros.


title: DP World

text: En 2019, DP World annonce en juillet acquérir « Topaz Energy », autre entreprise de logistique, pour 1 milliard de dollars.


title: DP World

text: En juillet 2021, DP World annonce l'acquisition de la participation qu'il ne détenait pas dans Imperial Logistics, une entreprise sud-africaine, pour 887 millions de dollars.


title: DP World

text: Le 17 mars 2022, DP World licencie 800 employés de la P&O Ferries afin de les remplacer par des équipages étrangers. Ce licenciement survient de manière complètement inattendue, les équipages n'ayant été prévenus que 5 minutes avant leur débarquement forcé. Dans les jours suivants, le gouvernement britannique engagera des poursuites judiciaires. La même année, l'entreprise s'associe avec l'homme d'affaires franco-tunisien Mohamed Ayachi Ajroudi pour évaluer la création d'une zone logistique à Gabès en Tunisie.


title: Andreas Köpke

text: Il est particulièrement célèbre pour avoir été le gardien de but de l'équipe d'Allemagne victorieuse de l'Euro 1996. Bien qu'il n'ait disputé aucun match du tournoi du fait de son statut de remplaçant, il a aussi remporté la Coupe du monde 1990.


title: Andreas Köpke

text: Après avoir fait ses débuts de footballeur à Holstein Kiel, il passe en 1983 par Charlottenburg, puis l'année suivante par le Hertha Berlin et en 1986 il signe au FC Nuremberg, club où il restera jusqu'en 1994. Puis il rejoint l'Eintracht Francfort. À noter qu'il connaîtra lors de ces différents passages de nombreuses... relégations.


title: Andreas Köpke

text: Les portes de l'équipe nationale s'ouvrent à lui à partir de 1990 et devient la doublure de Bodo Illgner et remporte ainsi le titre de champion du Monde la même année. En 1994, juste après la Coupe du Monde, Bodo Illgner, déçu notamment par le résultat de son équipe nationale lors de ce tournoi mondial, prend sa retraite internationale. Andreas se retrouve dès lors titulaire et remporte l'Euro 96. Cette année-là, il est également sacré meilleur gardien du monde par l'IFFHS.


title: Andreas Köpke

text: Fin juin 1996, il signe un contrat de deux ans avec le FC Barcelone. Mais le transfert est annulé à cause de son agent : depuis le , seuls les intermédiaires titulaires d'une licence délivrée par la FIFA sont habilités à passer des transactions entre un joueur et un club. Or, l'agent de Köpke ne disposait pas de cette licence.


title: Andreas Köpke

text: Finalement, Andreas rejoint juste après l'Euro 1996 l'Olympique de Marseille, fraîchement promu en Division 1. Titulaire indiscutable lors de ses deux premières saisons à l'OM, il est fragilisé à la suite de ses mauvaises performances lors de la Coupe du Monde en 1998. L'entraîneur phocéen Rolland Courbis décide alors de mettre Andreas en concurrence avec le jeune Stéphane Porato, en provenance de l'AS Monaco, présenté alors comme le futur Fabien Barthez. Après quelques tergiversations (Andreas joue lors des premières journées de championnat un match sur deux), Stéphane Porato est définitivement promu numéro 1 par Courbis malgré des débuts compliqués où il encaisse quatre buts lors de la première mi-temps contre Montpellier pour son premier match au Vélodrome (victoire finale 5-4). Vexé, le gardien allemand quitte la Canebière au mercato hivernal 1998-1999.


title: Andreas Köpke

text: Il est alors annoncé du côté des Glasgow Rangers qui cherchent un gardien après la blessure de Lionel Charbonnier. Les Rangers renoncent à le recruter en raison des exigences de son agent.


title: Andreas Köpke

text: Après ce transfert avorté, Köpke s'engage avec son ancien club, le FC Nuremberg. Il y reste jusqu'en 2001 avec une remontée en Bundesliga.


title: Andreas Köpke

text: Köpke devient en 2004 l'entraîneur des gardiens de l'équipe nationale d'Allemagne où il succède à Sepp Maier. Il quitte son poste le 6 juillet 2021, une semaine après la défaite de l'Allemagne contre l'Angleterre (0-2) en 1/8 de finale de l'Euro 2020.


title: Ashlynn Brooke

text: Ashley Rogers, dite Ashlynn Brooke, est une actrice pornographique américaine, née le à Choctaw (Oklahoma).


title: Ashlynn Brooke

text: Ashlynn Brooke est née à Choctaw dans l'Oklahoma. À l'âge de 17 ans, elle s'illustre en tant que cheerleader de son lycée. Elle mentionne qu'elle a un peu d'expérience universitaire avec un intérêt pour la justice criminelle et la science médico-légale. Elle a dirigé un garage de voitures d'occasion pendant 4 ans.


title: Ashlynn Brooke

text: Elle a d'abord fait de la photographie nue, posant pour différents magazines dont "Gallery". Elle commença dans l'industrie pornographique à Miami en 2006 et apparut dans plus de 40 films.


title: Ashlynn Brooke

text: Parallèlement à sa carrière d'actrice pornographique, elle a présenté une émission sur la télévision canadienne intitulée "Vénus". Elle fait aussi une apparition dans le film d'Alexandre Aja, "Piranha 3D".


title: Ashlynn Brooke

text: Elle possédait un contrat exclusif avec New Sensations / Digital Sin. En plus de ses films, elle est l'hôtesse de la "Manche de Vénus" et "Canada pay-per-View", un réseau pour adulte. Elle a reçu en 2008 le "Best Newcomer" aux AEBN, pour sa prestation dans le film "Ashlynn Goes To College". Ashlynn Brooke est une personne qui avoue totalement sa passion pour tout ce qui touche au sexe. Elle aime aussi l'interaction avec ses fans.


title: Activité principale exercée

text: En France, le code APE (pour activité principale exercée) est un code de cinq caractères (quatre chiffres et une lettre) attribué par l’Insee à toute entreprise et à chacun de ses établissements lors de son inscription au répertoire SIRENE. Ce code caractérise son activité principale par référence à la nomenclature d'activités française (NAF) dans sa version de 2008, ainsi le code APE est aussi appelé code NAF. Plus précisément, on distingue le code APEN pour l'entreprise et le code APET pour les établissements.


title: Activité principale exercée

text: Le code APE est un renseignement fondamental pour la statistique d'entreprise, car il est à la base des classements des entreprises par secteur d'activité. Ainsi, la qualité des études sur la situation économique conjoncturelle et structurelle et celle des fichiers mis à disposition du public dépendent en grande partie de l'attribution d'un code APE correct à chaque entreprise. Le code APE n’a d’ailleurs légalement de valeur que pour les applications statistiques, ainsi si des administrations, des entreprises ou des organismes privés ou publics peuvent utiliser les codes pour déterminer le champ d’application d’un texte réglementaire ou d’un contrat en fonction de règles ou de besoins qui leur sont propres, pour autant l’utilisation qu’ils pourraient faire dans ce cadre du code APE est de leur responsabilité, le code APE attribué par l’Insee ne pouvant constituer qu’un élément d’appréciation. Néanmoins sa mention sur le bulletin de salaire est un élément obligatoire.


title: Activité principale exercée

text: À partir du , le code APE a vu son format élargi de quatre à cinq positions pour se mettre en conformité avec des codifications européennes : les quatre premières positions occupées par quatre chiffres sont identiques au code NACE, issu de la nomenclature statistique des activités économiques dans la communauté européenne (NACE). La lettre en cinquième (et dernière) position du code est propre à la France afin que le code soit adapté aux activités économiques spécifiques du pays.


title: Toy Boy

text: Nikki, séducteur de première classe, joue beaucoup avec les femmes. Tout va pour le mieux dans sa vie, entretenue par une riche avocate de Los Angeles. Mais un jour, il rencontre Heather, séduisante serveuse, qui va lui changer sa vision de l'Amour. Mais Heather ne jouerait-elle pas le même jeu que lui ?


title: Toy Boy

text: Le nom de "toy boy" est depuis ce film donné à de jeunes hommes qui ont une relation avec une femme plus âgée de 8 ans, voire plus, généralement appelée une cougar. Le "toy boy" recherche soit une femme qui conjugue la dimension maternelle et la dimension sexuelle (on peut presque parler de "mère sexuelle"), soit une initiatrice, qui va lui apprendre la vie et le sexe.


title: Missile balistique à portée intermédiaire

text: Un missile balistique à portée intermédiaire (en anglais : "IRBM" pour "intermediate range ballistic missile") est un missile balistique ayant une portée maximale comprise entre . Il se situe entre les missiles balistiques à moyenne portée et les missiles balistiques intercontinentaux. La classification des missiles balistiques par leur portée se fait la plupart du temps pour des raisons pratiques, en principe, il y a très peu de différence entre un missile balistique intercontinental à faible performance et un missile balistique à portée intermédiaire à haute performance. La définition de la portée utilisée ici est celle de l'Agence de défense antimissile des Etats-Unis. D'autres sources comprennent une catégorie supplémentaire, le missile balistique à longue portée ("long-range ballistic missile - LRBM"), pour décrire les missiles d'une portée comprise entre les missiles à portée intermédiaire et les vrais missiles intercontinentaux. Le terme plus moderne de missile balistique de théâtre englobe les missiles à portée intermédiaires, à portée moyenne et à courte portée (en fait, tous les missiles d'une portée inférieure ).


text: Des missiles balistiques à portée intermédiaire sont actuellement déployés par la République populaire de Chine, l’Inde, Israël, et peut-être la Corée du Nord. Les États-Unis, URSS, le Royaume-Uni, et la France sont d'anciens opérateurs.


text: L'ancêtre de l'IRBM était la fusée A4b qui possédait des ailes pour augmenter la portée. Elle était basé sur le célèbre fusée V-2 (Vergeltung, ou « Représailles », officiellement appelé A4) conçue par Wernher von Braun et largement utilisé par l'Allemagne nazie à la fin de la Seconde Guerre mondiale pour bombarder les villes anglaises et belges. La A4b était le prototype de l'étage supérieur de la fusée A9/A10. L'objectif du programme était de construire un missile capable de bombarder New York, à partir de la France ou de l’Espagne (voir Amerika Bomber). Les fusées A4b furent testées plusieurs fois de à . [9] Toutes ces fusées utilisaient des propergols liquides. L’A4b utilisait un système de guidage inertiel, tandis que l'A9 aurait été contrôlée par un pilote. Ils commencèrent à partir d'une rampe de lancement fixe.


text: Après la Seconde Guerre mondiale, von Braun et d'autres scientifiques de premier plan furent secrètement transférés aux États-Unis pour développer le V-2 au profit de l'armée de terre des États-Unis via l'opération Paperclip.


title: Thazard noir

text: Le Thazard noir, Acanthocybium solandri, est un poisson aussi connu sous les noms de Thazard raité, Thazard-bâtard ou bien encore Thon banane. Dans les pays anglophones, il est connu sous le nom de '. Il fait partie de la famille des Scombridae, qui contient aussi les thons et les maquereaux. C'est la seule espèce de son genre Acanthocybium""' (monotypique).


title: Thazard noir

text: Il peut mesurer jusqu'à de longueur pour un maximum de , le record de France est quant à lui de , et a été péché en Guadeloupe.


title: Thazard noir

text: C'est une espèce tropicale et subtropicale (incluant la Méditerranée), qui s'aventure parfois jusqu'en Angleterre en été. On le trouve dans tous les océans du monde. Il semble vivre essentiellement à faible profondeur.


title: Crocodylidae

text: Les () sont une famille de crocodiliens. Elle a été créée par Georges Cuvier en 1807. Cette famille regroupe comme espèces actuelles les crocodiles (Crocodylinae) et le Faux-gavial de Malaisie (Tomistominae). Toutefois des analyses génétiques récentes incluent les tomistominés dans la famille des gavialidés ; ainsi que les crocodilus PierreCarvalinus, présents sur les bords de la Méditerranée.


title: Crocodylidae

text: Les espèces de cette famille se rencontrent en Afrique, en Amérique tropicale, en Asie du Sud, en Asie du Sud-Est et en Océanie.


title: Crocodylidae

text: Le mot vient du latin "crocodilus", mot venant lui-même du grec "krokodilos" qui désigne les lézards. Hérodote explique que le mot "krokodilos" était donné par les Ioniens aux lézards des murailles et par analogie a été donné aux crocodiles vivant dans le Nil.


title: American Pie Présente : Campus en folie

text: American Pie Présente : Campus en folie ou Folies de graduation Présente : La Confrérie Beta au Québec ("") est un film américano-canadien d'Andrew Waller, sorti directement en vidéo en 2007.


title: American Pie Présente : Campus en folie

text: Il s'agit du troisième volet de la série de films "American Pie Présente" après "" et "", dérivée de la série cinématographique "American Pie". Il ne reprend pas les personnages des films précédents.


title: American Pie Présente : Campus en folie

text: Erik Stifler est enfin sorti d'East Great Falls, diplôme en poche. Mais il est de nouveau célibataire depuis que Tracy Starling, sa désormais ex-petite amie, sort de nouveau avec Trent Johnson. Il retrouve donc son cousin Dwight à la fac du Michigan en compagnie de son ami Mike « Cooze » Coozeman. Ryan Grimm, protagoniste de "" n'ayant pas reçu son diplôme, s'est vu contraint de recommencer une année.


title: American Pie Présente : Campus en folie

text: Avec quelques nouveaux compères, ils se voient présenter le tableau d'épreuves de la "Confrérie Beta". Celui-ci comporte 50 épreuves qu'ils ont le devoir de remplir afin de se montrer dignes d'intégrer ladite confrérie. Ce qu'ils ignorent, c'est qu'une autre confrérie, celle des "geeks", souhaite également régner sur la faculté. Leur leader, Edgar Willis, lance un défi aux "Beta" : faire revivre les jeux grecs interdits depuis 40 ans. Le vainqueur gagnera la maison de l'autre ainsi que sa charte. En d'autres termes, il règnera sur la faculté.


title: American Pie Présente : Campus en folie

text: Mais si les "geeks" ont une stratégie propre, les "Beta", eux, ont des relations. Et notamment un certain Noah Levenstein, qui fut lui aussi leader de la confrérie Beta il y a 40 ans, lors de la fameuse interdiction des jeux...


title: Festival de Cannes 2016

text: Le Festival de Cannes 2016, du festival, se déroule du 11 au au Palais des festivals, à Cannes. Le président du jury est le réalisateur australien George Miller. Le maître de cérémonie est l'acteur Laurent Lafitte.


title: Festival de Cannes 2016

text: Le , il est annoncé que ce sera le réalisateur australien George Miller qui présidera le jury. Il avait présenté l'année précédente au festival "". Il avait déjà été membre du jury international à deux reprises, en 1988 sous la présidence d'Ettore Scola, et 1999 sous la présidence de David Cronenberg. À l'origine, Thierry Frémaux et Pierre Lescure voulaient confier la présidence à une femme, songeant notamment à Juliette Binoche ou encore Kathryn Bigelow. Le poste fut ensuite proposé à Jean-Luc Godard, qui déclina.


title: Festival de Cannes 2016

text: La conférence de presse annonçant la sélection officielle, les jurys et tous les événements qui seront organisés pendant le festival s'est déroulée le .


title: Festival de Cannes 2016

text: Le , il est annoncé que ce sera Laurent Lafitte qui succédera à Lambert Wilson en tant que maître de cérémonie.


title: Festival de Cannes 2016

text: Le , il est annoncé que la réalisatrice japonaise Naomi Kawase, lauréate de la Caméra d'or pour "Suzaku" en 1996 et du Grand Prix pour "La Forêt de Mogari" en 2007, présidera le jury de la Cinéfondation. Elle a déjà été membre du jury de la sélection officielle en 2013 sous la présidence de Steven Spielberg.


title: Festival de Cannes 2016

text: L'affiche du festival est dévoilée le . Contrairement aux années précédentes, il s’agit de l'affiche d'un film, en l'occurrence celle du "Mépris" de Jean-Luc Godard. Michel Piccoli y est de dos, en train de monter des marches, symbole d’ascension et clin d'œil aux marches du Festival.


title: Festival de Cannes 2016

text: Le , il est annoncé que ce sera la réalisatrice Valérie Donzelli qui présidera le jury de la Semaine de la critique.


title: Festival de Cannes 2016

text: Le , il est annoncé que le réalisateur finlandais Aki Kaurismäki, lauréat du Grand Prix pour "L'Homme sans passé" en 2002, recevra le Carrosse d'or à la Quinzaine des réalisateurs.


title: Festival de Cannes 2016

text: Le , il est annoncé que le film d'ouverture sera "Café Society" de Woody Allen. C'est la troisième fois qu'Allen présente un de ses films en ouverture du Festival de Cannes, après "Hollywood Ending" en 2002 et "Minuit à Paris" en 2011.


title: Festival de Cannes 2016

text: Le , l'affiche de la Semaine de la critique est dévoilée. Il s'agit d'une image de l'actrice Jessica Chastain dans le film "Take Shelter" de Jeff Nichols qui avait d'ailleurs remporté le Grand prix de la semaine de la critique en 2011.


title: Festival de Cannes 2016

text: Le , il est annoncé que l'acteur danois Mads Mikkelsen sera dans le jury de George Miller. Le reste du jury sera annoncé le lors de la conférence de presse où seront annoncés les films de la sélection officielle. Les comédiennes Kirsten Dunst (Prix d'interprétation féminine du Festival de Cannes en 2011) et Valeria Golino sont tout de même annoncées par le même biais que Mikkelsen.


title: Festival de Cannes 2016

text: Le , le jury de "L'Œil d'or–Prix du documentaire– La Scam" est dévoilé et sera présidé par Gianfranco Rosi.


title: Festival de Cannes 2016

text: La veille de la conférence de presse, la sélection des courts métrages et de la Cinéfondation est dévoilé le .


title: Festival de Cannes 2016

text: Le , jour de la conférence de Thierry Frémaux et Pierre Lescure, la sélection officielle fut annoncée. Thierry Frémaux dévoila que le film de clôture sera la projection de la Palme d'or, à titre expérimental, étant donné que la médiatisation est moindre en fin de festival. Deux nouveaux jurés de la compétition sont annoncés : le réalisateur français Arnaud Desplechin et le comédien canadien Donald Sutherland.


title: Festival de Cannes 2016

text: La sélections des longs et courts métrages de la Semaine de la critique sont annoncés le par Charles Tesson, le délégué général. Le lendemain c'est celle de la Quinzaine des réalisateurs qui est annoncée.


title: Festival de Cannes 2016

text: Le , plusieurs films sont annoncés, comme complément, dans les sections officielles, dont le nouveau film d'Asghar Farhadi en compétition.


title: Festival de Cannes 2016

text: L'ensemble des membres du jury des longs métrages est dévoilé le . Les autres membres des jurys officiels sont dévoilés le .


title: Festival de Cannes 2016

text: Le , la veille de la cérémonie d'ouverture, il est annoncé que l'acteur Jean-Pierre Léaud aura une Palme d'honneur pour l'ensemble de sa carrière.


title: Festival de Cannes 2016

text: Lors de la cérémonie d'ouverture c'est la comédienne américaine Jessica Chastain et le comédien français Vincent Lindon (Prix d'interprétation masculine en 2015) qui ouvrent le Festival de Cannes.


title: Festival de Cannes 2016

text: L'acteur Laurent Lafitte, maître de cérémonie, tente de faire rire l’assistance en faisant une plaisanterie de mauvais goût sur le réalisateur Woody Allen, accusé d’agressions sexuelles sur sa propre fille, ce qui provoque des sourires gênés et un malaise général.


title: Festival de Cannes 2016

text: C'est le comédien américain Mel Gibson qui remet la Palme d'or. La récompense revient au film "Moi, Daniel Blake" du réalisateur britannique Ken Loach qui reçoit d'ailleurs ce prix pour la seconde fois de sa carrière, dix ans après "Le Vent se lève". Il devient ainsi le huitième cinéaste doublement palmé après Francis Ford Coppola, Shōhei Imamura, Emir Kusturica, Bille August, les frères Dardenne et Michael Haneke.


title: Festival de Cannes 2016

text: Cela fait suite à un palmarès très décrié, comparable à ceux de l'édition 2012 et 2015 du festival. Sauf "Baccalauréat" de Cristian Mungiu, tous les grands favoris de la critique française et internationale ("Toni Erdmann", "Paterson", "Aquarius" et "Elle") furent ignorés, le jury ayant préféré des films ayant eu une réception polarisée ("Juste la fin du monde", "American Honey" et "Personal Shopper").


title: Balanites aegyptiaca

text: Le dattier du désert "(Balanites aegyptiaca Delile 1813), en tamajeq Aboragh, en bambara zeguene, encore appelé savonnier au Tchad, ou sump" (en Wolof) ou Murtode (Pulaar) au Sénégal, est un arbre du genre "Balanites" présent et cultivé notamment en Afrique tropicale. Il connaît différents usages alimentaires et médicinaux.


title: Balanites aegyptiaca

text: C'est un arbre très épineux, à feuilles caduques, allant jusqu'à 8 mètres de haut, à ramification importante et complexe. Le tronc est bien défini, droit ou légèrement tortueux, à écorce brun-grisâtre, crevassée longitudinalement. Les branches sont nombreuses, très ramifiées, avec des épines droites de 2-. Les branches secondaires jeunes sont vertes, pubescentes et portent aussi des épines.


title: Balanites aegyptiaca

text: Pour ce qui est de la phyllotaxie, les feuilles sont alternes. Ce sont des feuilles composées avec deux folioles de 1 à sur 0,7 à , subsessiles, coriaces, vertes sur les deux faces, un peu pubescentes, et de forme ovale-lancéolé, largement lancéolé ou ellipsoïde, aigus ou obtus.


title: Balanites aegyptiaca

text: L'inflorescence est indéterminée et comporte de 5 à 12 fleurs disposées sur un pédoncule pubescent, de longueur variable. Le calice se compose de 5 sépales ovales. La corolle comporte 5 pétales deux fois plus longs, lancéolés, obtus, ou ovales, et de couleur verdâtre-blanchâtre. Il y a de 10 à 15 étamines, insérés sur un disque charnu de couleur vert sombre au centre duquel se trouve le pistil. Le fruit est une drupe charnue de 1 à 2,5 cm de long, de forme ovale oblongue, de surface soyeuse-pubescente et de couleur verdâtre-blanchâtre, à l'intérieur de laquelle il n'y a qu'une seule graine. Le dattier du désert fleurit de mars à mai et fructifie de juillet à octobre.


title: Balanites aegyptiaca

text: Comme la plupart des plantes de milieux semi-arides, le dattier du désert présente différentes adaptations morphologiques à la sécheresse. Ces adaptations sont ici particulièrement variées : pubescence, sclérification, feuilles coriaces, rameaux chlorophylliens assimilateurs réduit à l'état d'épines, système racinaire double (un appareil racinaire superficiel étendu capte de manière très performante l'eau immédiatement après les précipitations dans un rayon de 20 mètres et un appareil racinaire profond puise dans les réserves du sol jusqu'à 7 mètres). Ceci explique sa grande résistance aux sécheresses, telles celles de 1972-1973 et 1984-1985, l'individu pouvant survivre jusqu'à deux ans en l'absence de précipitations. Par ailleurs, comme tous les balanites, le dattier du désert ne présente pas de métabolisme photosynthétique adapté aux milieux secs de type C4 ou CAM, mais un métabolisme en C3 ordinaire.


title: Balanites aegyptiaca

text: Le dattier du désert se situe principalement en Afrique tropicale, particulièrement au Sahara central et occidental, ainsi qu'en Asie extrême-orientale. Il y est arrivé depuis la Méditerranée via l'Égypte.


title: Balanites aegyptiaca

text: Il pousse bien en sol sablonneux et désertiques sur tous types de contextes géomorphologiques : dépressions, fond des vallées, plaines et même montagnes.


title: Balanites aegyptiaca

text: Cet arbre est confronté, outre le stress hydrique, à la prédation de différents ruminants : dromadaires, chèvres et moutons. Il s'agit d'un excellent pâturage, très appétant. Sont consommées les feuilles sèches tombées ("talufakt" en tamasheq) et les fleurs ("azakalkal" en tamasheq). Des études ont été réalisées en vue d'augmenter cet usage dans l'alimentation du bétail.


title: Balanites aegyptiaca

text: La chèvre est capable de manger le fruit lui-même en entier. Cette consommation ne nuit pas à l'arbre ; au contraire, il s'agit d'un cas de zoochorie, c'est-à-dire de dissémination des semences par un animal. En effet, après avoir ingéré des fruits, la chèvre rejettent au repos leurs noyaux en ruminant. Le pouvoir germinatif est augmentée après l'ingestion par une chèvre, l'action mécanique et chimique de son système digestif pouvant provoquer la levée de dormance.


title: Balanites aegyptiaca

text: Le fruit et les feuilles entrent dans l'alimentation des populations locales. Le fruit, appelé "iboraghan" ou "aboghar" au Mali, est généralement consommé frais par succion, une fois débarrassé de son épicarpe. Son goût est sucré, avec une pointe d'amertume. Cette consommation est proche de celle d'une datte ou d'une friandise. Au Mali, on fait également macérer le fruit pour produire une boisson, l"'asaborad" et l'amande contenue dans le noyau, appelée "tandilba", est consommée après une longue cuisson. De l’huile alimentaire est également extraite des amandes. Les feuilles sont quant à elles séchées et réduites en poudre utilisables dans différentes sauces.


title: Balanites aegyptiaca

text: On note un bon apport glucidique, un apport protéique intéressant et assez équilibré dans le cas du fruit (21,8 % d'acides aminés essentiels), et un faible apport lipidique.


title: Balanites aegyptiaca

text: Pour l'aspect médicinal, le liquide obtenu en pressant le fruit est utilisé traditionnellement pour stimuler la production de lait des mères allaitant, et les noix sont utilisées pour traiter des troubles digestifs. L'huile est également utilisée pour soigner des problèmes cutanés.


title: Balanites aegyptiaca

text: "Balanites aegyptiaca" entre dans la composition d'un poison de flèches utilisé par les populations Fali au nord du Mont Tinguelin.


title: Fanny Mendelssohn

text: Née Fanny Zippora Mendelssohn, connue aussi sous le nom de Fanny Hensel, est une compositrice et pianiste allemande, née à Hambourg le et morte à Berlin le . Membre de la famille Mendelssohn, elle est la sœur du compositeur Félix Mendelssohn.


title: Fanny Mendelssohn

text: Elle fait partie des compositrices de renom au . Elle connut de nombreux poètes, tels Heinrich Heine, Joseph von Eichendorff et Johann Wolfgang von Goethe dont elle mit les œuvres en musique.


title: Fanny Mendelssohn

text: Née de Abraham Mendelssohn, banquier et de Lea Salomon, petite-fille du fabricant médailliste berlinois Daniel Itzig, elle est élevée dans l'atmosphère cultivée de l'intelligentsia berlinoise où la famille déménage en 1811, quittant Hambourg. Également bonne pianiste, Fanny Mendelssohn reçoit une excellente éducation de sa mère, puis étudie le piano auprès de Ludwig Berger et d'Ignaz Moscheles, et la composition avec Carl Friedrich Zelter, deux des meilleurs éducateurs de la ville. Malgré les origines juives de la famille, Fanny et ses frères furent élevés en protestants.


title: Fanny Mendelssohn

text: Très tôt, comme son frère, elle manifeste des dons musicaux. Son père et ensuite son frère l'empêcheront néanmoins de se consacrer totalement à sa première passion, la musique. Ainsi Abraham Mendelssohn écrivit à sa fille alors âgée de 15 ans : Son frère n'est pas en reste :


title: Fanny Mendelssohn

text: Ainsi, alors que Fanny doit se limiter au salon, les parents Mendelssohn « offrent » tous les dimanches à Felix un orchestre qui lui permet de tester ses créations, permettant la publication de "Le Songe d'une nuit d'été" alors qu'il n'a que 17 ans. De la même façon, Felix est présenté à Goethe alors qu'il n'est âgé que de 11 ans, tandis que Fanny est mise à l'écart, cette rencontre ne concernant que la gent masculine.


title: Fanny Mendelssohn

text: Fanny entretient pourtant une relation très proche avec son frère Felix, de trois ans et demi son cadet. Il n'était pas rare que ce dernier allât chercher des conseils en matière de composition auprès de sa sœur, dont il respectait le goût musical. Elle organise également pour lui des concerts et tournées, ainsi que des rencontres avec Gounod, Liszt, Clara et Robert Schumann.


title: Fanny Mendelssohn

text: Fanny Mendelssohn se révéla très vite être une pianiste extrêmement douée. Ainsi, elle impressionne sa famille quand, âgée de 13 ans, elle joue par cœur l'intégralité des préludes du Livre 1 du "Clavier bien tempéré" de Bach. Dans une lettre à Goethe, son professeur Ignaz Moscheles aurait écrit qu'elle .


title: Fanny Mendelssohn

text: Elle composa très jeune. Sa première œuvre connue a été composée à l'âge de 14 ans. Il s'agit d'un chant que Fanny, tout comme Félix, écrivirent sur un même texte offert comme cadeau d'anniversaire à leur père. C'est l'année suivante, en 1814, qu'elle commence les cours avec Carl Friedrich Zelter.


title: Fanny Mendelssohn

text: Bien que sa famille et sa situation ne lui permettent pas de publier, on comprend que la composition prenait une place très importante dans sa vie :


title: Fanny Mendelssohn

text: Elle épouse en 1829 le peintre Wilhelm Hensel, de 11 ans son aîné, différence d'âge qui au premier abord effraye un peu Abraham Mendelssohn. Le couple aura un fils, Sebastian Ludwig Felix, le nom de ce dernier provenant des compositeurs favoris de Fanny, Bach et Beethoven.


title: Fanny Mendelssohn

text: Wilhelm Hensel l'encourage à jouer, et contrairement à son père et son frère, l'incite à publier ses œuvres. Le mathématicien Kurt Hensel est leur petit-fils. Bien qu'elle ne voyage pas énormément, surtout si l'on compare avec son frère qui parcourt l'Europe, Fanny et son mari partent en 1839 pour l'Italie. Ils demeureront plus de 6 mois à Rome, où elle rencontre et impressionne les compositeurs français Hector Berlioz et Charles Gounod. Ce dernier décrit Fanny comme À partir de 1843, elle supervise les concerts du dimanche matin dans la maison de ses parents à Berlin. Elle meurt d'une crise d'apoplexie à l'âge de 41 ans.


title: Fanny Mendelssohn

text: Fanny Mendelssohn a écrit près de 250 lieder pour soprano et piano, ainsi que plus d'une centaine de pièces pour piano seul. Les textes des lieders proviennent souvent de poètes contemporains, principalement de Jean-Pierre Claris de Florian (13), Joseph von Eichendorff (20), Johann Wolfgang von Goethe (46), Heinrich Heine (27), Ludwig Hölty (14), Ludwig Tieck (16), Johann Heinrich Voß (14). Son mari Wilhelm Hensel, peintre, graveur et poète, lui a également écrit une vingtaine de textes.


title: Fanny Mendelssohn

text: Il est à noter que, d'après la pianiste Françoise Tillard, six des lieder de jeunesse de son frère Felix (dont "Sehnsucht" - Nostalgie - et "Italien") ont en réalité été composés par Fanny, comme Felix le reconnaissait lui-même.


title: Fanny Mendelssohn

text: Très peu de ces œuvres ont été publiées, Fanny Mendelssohn n'ayant trouvé le courage de les publier qu'en 1846, un an avant sa mort.


title: Lebo Mothiba

text: Lebo Mothiba, né le à Johannesbourg, est un footballeur international sud-africain qui évolue au poste d'attaquant au RC Strasbourg.


title: Lebo Mothiba

text: Lebo Mothiba commence le football dès son plus jeune âge, puis rejoint à onze ans les Mamelodi Sundowns. Défenseur à l'origine, son entraîneur décide de le faire passer attaquant, la réussite est au rendez-vous puisqu'il marque 36 buts en 16 matchs pour sa première saison. En 2010, il est repéré par l'académie Diambars de Johannesbourg.


title: Lebo Mothiba

text: En 2013, il se blesse gravement à la cheville, ce qui l'éloigne des terrains pendant dix mois. En , il effectue un essai avec le Lille OSC, qu'il rejoint en . Il évolue dans un premier temps avec l'équipe réserve du club nordiste.


title: Lebo Mothiba

text: À l'été 2016, Mothiba signe son premier contrat professionnel d'une durée de trois ans avec le LOSC. Il fait ses débuts avec l'équipe première le lors d'un match de Coupe de France, il entre en fin de rencontre contre l'AS Excelsior. Quelques semaines après cette première apparition, il est prêté jusque la fin de la saison au Valenciennes FC qui évolue en Ligue 2.


title: Lebo Mothiba

text: Blessé à son arrivée à Valenciennes, il joue son premier match avec son nouveau club le contre Tours, il entre en jeu à la . Il est titulaire dès le match suivant contre le Nîmes Olympique et inscrit son premier but professionnel la semaine suivante contre l'ESTAC. Après quelques mois convaincants avec VA, Mothiba est contraint de retourner à Lille à la fin de son prêt.


title: Lebo Mothiba

text: Le , le LOSC prête une nouvelle fois Mothiba au VAFC afin qu'il puisse disputer une saison entière. Le , il inscrit un triplé sur la pelouse de l'US Orléans permettant à son équipe de remporter une précieuse victoire (3-4). Le , dans le cadre des de la Coupe de la Ligue, le VAFC se retrouve confronté au LOSC. Mothiba, qui appartient à Lille, entre en jeu à et marque un penalty dans le temps additionnel permettant à son équipe de décrocher les prolongations.


title: Lebo Mothiba

text: Lors du mercato hivernal, le Lille OSC, interdit de recrutement par la DNCG et en difficulté sportive, fait pression sur Mothiba pour qu'il revienne de son prêt afin de renforcer son effectif mais VA refuse ce retour prématuré. Finalement, le club hennuyer finit par céder lors du dernier jour du mercato et le joueur sud-africain retourne au LOSC. Il y prolonge son contrat jusqu'en 2021.


title: Lebo Mothiba

text: Le , il joue son premier match de Ligue 1 sur la pelouse du FC Nantes, il inscrit un but en reprenant de la tête un corner tiré par Thiago Mendes. Le , il inscrit un doublé face à Dijon et assure le maintien de son équipe en Ligue 1.


title: Lebo Mothiba

text: Le , il marque le premier de la saison du LOSC, lors de la première journée de championnat contre Rennes (victoire 3-1).


title: Lebo Mothiba

text: Il s'engage le au Racing Club de Strasbourg pour cinq saisons. Le LOSC conserve toutefois une clause de rachat.


title: Lebo Mothiba

text: Dès son deuxième match sous les couleurs alsaciennes, il entre en cours de jeu sur la pelouse de la Mosson et égalise dans les arrêts de jeu (1-1). Après avoir offert une passe décisive à Marseille le (défaite 3-2), il marque contre Dijon (victoire 3-0) et réalise un doublé à Angers (2-2).


title: Lebo Mothiba

text: Le , il signe un doublé contre Bordeaux en Coupe de la Ligue (victoire 3-2) ce qui permet à son équipe d'arriver en finale, contre l'EA Guingamp.


title: Lebo Mothiba

text: Lebo Mothiba est sélectionné avec l'Afrique du Sud pour disputer les Jeux olympiques 2016 à Rio de Janeiro. Il joue les deux premiers matchs de la compétition face au Brésil et au Danemark. L'Afrique du Sud est éliminé dès la phase de poule.


title: Lebo Mothiba

text: En , il est appelé pour la première fois en équipe A d'Afrique du Sud, dans le cadre des , mais il n'entre pas en jeu. Il connait finalement sa première sélection le , il est titulaire face à l'Angola et il inscrit le but de l'égalisation (1-1).


title: Hubert Boukobza

text: Hubert Boukobza est un patron de boîte de nuit et homme d'affaires né le à Tunis et mort le à Paris. Il connaît une grande notoriété dans les années 1980 et 1990 après le rachat en 1984 de la boîte de nuit Les Bains Douches dont il fait un lieu incontournable des nuits parisiennes. Il a deux filles, Julie Boukobza, co-curatrice d'expositions au Palais de Tokyo et Lily McMenamy, actrice et mannequin née de l'union avec le top model américain, .


title: Hubert Boukobza

text: D'origine juive tunisienne, Hubert Boukobza est placé dans un pensionnat à Marseille après le divorce de ses parents, il est alors âgé de deux ans.


title: Hubert Boukobza

text: En 1965, son frère Félix et lui rejoignent leur mère, Viviane Maarek qui vit désormais à Paris avec leur beau-père, cardiologue de métier.


title: Hubert Boukobza

text: En 1970, il a vingt ans et convole avec une certaine Sylvette qu'il appelle son . Ils se marient dans un éclair de jeunesse.


title: Hubert Boukobza

text: Un de ses amis de l'époque, un certain Sarfati, lui propose alors de venir en Belgique faire des affaires et du même coup de reprendre la Maison Davé qui livre en produits de pâtisserie et de boulangerie la Cour royale de Belgique dont la Reine Fabiola.


title: Hubert Boukobza

text: En 1975, de retour en France, après avoir engrangé 1 million de francs de l'époque, il se laisse vivre pendant presque deux années.


title: Hubert Boukobza

text: Un soir d'hiver 1977 : après une partie de poker, il achète au plus important restaurateur du Quartier de la Huchette, la Pizza Marino qu'il rebaptise le Byblos. En l'espace de six mois, le chiffre d'affaires est multiplié par vingt tandis que la pizzeria a muté en restaurant grec. À la fin des années 1970, Hubert Boukobza ne possédera pas moins de six restaurants, rue Saint-Séverin.


title: Hubert Boukobza

text: Dans son autobiographie, "Dix Mille et Une Nuits" parue en , il se décrit en ces termes et postule que le plaisir est intemporel et éternel : Souvent, il fait la fête avec ses clients car sa conception du plaisir est teintée de générosité. Plaisir d'offrir, joie de recevoir sera son leitmotiv au cours de toutes ses rencontres professionnelles et personnelles.


title: Hubert Boukobza

text: Hubert Boukobza, un brin provocateur, aime se lancer des défis comme le jour où il voit surgir aux Bains Douches au début des années 1990, Marine Le Pen, âgée de 22 ans à cette époque. Au cours de cette soirée, il lui offre quelques verres, ironise sur son père qu'elle défend. Il l'emmène ensuite au Keur Samba, une boîte de nuit africaine près des Champs-Élysées et danse avec elle le zouk jusqu'au bout de la nuit.


title: Hubert Boukobza

text: En , conseillé par le restaurateur Jean-Louis Costes, Hubert Boukobza reprend Les Bains Douches à Jacques Renault et Fabrice Coat, qui en ont fait une boîte de nuit six ans plus tôt. Il détecte immédiatement le potentiel du lieu designé par le jeune Philippe Starck en 1978.


title: Hubert Boukobza

text: À 34 ans, il s'entoure de jeunes talents, et de Guy Cuevas (ancien DJ dans les décennies précédentes du Sept et du Palace) à l'animation musicale, de Sylvie Grumbach (ancienne attachée de presse du Palace) à la communication, de Jonathan Amar aux relations publiques, et de Claude Challe dont le flair pour détecter de nouveaux groupes et de nouvelles tendances musicales fait des merveilles.


title: Hubert Boukobza

text: Le , Thierry Ardisson, un de ses amis proches, lance un talk-show, "Bains de Minuit", qui a lieu aux Bains Douches. Cette émission est diffusée sur la chaîne La Cinq en seconde partie de soirée, le vendredi. Le , cette émission est l'occasion pour Hubert Boukobza d'annoncer ses fiançailles avec Marie Seznec Martinez, égérie de Christian Lacroix.


title: Hubert Boukobza

text: Hubert Boukobza fait de son établissement un lieu de métissage social où le citoyen ordinaire côtoie les célébrités du spectacle et de la mode.


title: Hubert Boukobza

text: Passionné de cinéma et d'art, il se lie d'amitié avec Robert de Niro et Jack Nicholson. Toutes les stars de l'époque se retrouvent aux Bains Douches : Christophe Lambert, Coluche, Madonna, Prince, Grace Jones, Kenzo Takada, Andy Warhol, Karl Lagerfeld, David Bowie, Yoko Ono, Azzedine Alaïa, Yohji Yamamoto, Catherine Deneuve, Bono, George Michael, Annie Lennox, Mick Jagger, Naomi Campbell, Jean-Michel Basquiat, Roman Polanski, Johnny Depp, Mel Gibson, Sean Penn, Boy George, Harrison Ford, Sean Connery, Sylvester Stallone, Mickey Rourke, Christian Lacroix, Jean Paul Gaultier, Thierry Mugler, Martin Scorsese ou Leonardo DiCaprio. En effet, Hubert Boukobza est devenu un intime du producteur et homme d'affaires israëlo-américain, Arnon Milchan qui jouera le rôle de catalyseur pour faire venir à Paris et notamment aux Bains Douches les grandes stars américaines du cinéma et de la chanson.


title: Hubert Boukobza

text: Hubert Boukobza établira souvent un parallèle avec son ami, Steve Rubell qui dirige de 1977 à 1986 le Studio 54, temple décomplexé du disco, de la consommation de cocaïne et du sexe à New-York.


title: Hubert Boukobza

text: En 1995, David et Cathy Guetta prennent la direction artistique des Bains après le départ de Claude Challe. Jean-Yves Bouvier dit La Bouve, ami de Catherine Deneuve, devient le nouveau restaurateur de la boîte de nuit apportant une note plus élégante et plus parisienne à la table d'Hubert Boukobza. Une cuisinière thaïe, Thiou, prépare les plats occasionnellement pour y demeurer définitivement.


title: Hubert Boukobza

text: Hubert Boukobza n'a de cesse de susciter des rencontres improbables telles que celles de Jean Nouvel et Kevin Spacey, Dodi Al Fayed et Michael Hutchence, le chanteur du groupe australien INXS.


title: Hubert Boukobza

text: Les Bains version Boukobza inaugurés en grande pompe le rassemblent le premier jour la troupe du Splendid, Coluche, Richard Anconina et une kyrielle de stars françaises de l'époque.


title: Hubert Boukobza

text: Hubert Boukobza décrit ces deux années 1984-1986 comme une période faste, intense, libérée et mirifique où les clients « se lâchent » vraiment, où le sida n'est pas encore réellement présent dans les esprits. L'hédonisme de ces clients de la nuit parisienne se conjugue "de facto" à une grande insouciance dans la consommation des plaisirs et des substances jusqu'à la Guerre du Golfe de 1991 qui sonne le glas et le début de la crise.


title: Hubert Boukobza

text: En , les policiers de la brigade financière de Paris le conduisent rue du Château-des-Rentiers pour l'interroger sur un trafic de vente illégale de Martini. Le patron des Bains est placé en détention à la prison de Fresnes pendant un mois. Cette expérience carcérale le marque durablement, mais contribue à le rendre encore plus attachant auprès de ses clients. La boîte de nuit est condamnée à verser une amende de 20 millions de francs, tandis qu'Hubert Boukobza doit payer sur ses fonds personnels 18 millions de francs. À sa sortie de prison, Sylvie Grumbach organise une grande fête « Un Soir à la Marsa », rue Pierre-Guérin.


title: Hubert Boukobza

text: Trois cents invitations sont envoyées. Trois cents personnes répondent présentes pour saluer le retour du patron des Bains.


title: Hubert Boukobza

text: Depuis son domicile initial situé rue Dante de 1977 à 1984, les gains substantiels engrangés avec les Bains vont permettre à Hubert Boukobza d'occuper successivement plusieurs adresses prestigieuses de l'Hôtel de Tallard au 78 rue des Archives, au Penthouse de Thierry Le Luron en haut de l'Avenue Montaigne, jusqu'à l'hôtel particulier style 1930-1940 proche de la Villa Montmorency, rue Pierre-Guérin.


title: Hubert Boukobza

text: Hubert Boukobza entretient une passion pour le mobilier d'art et investit au nez et à l'intuition. Il achète des meubles des années 40 de Ruhlmann, de Carlo Bugatti et de Diego Giacometti. Le peintre néo-expressionniste, Julian Schnabel, lui peint une fresque sur-mesure dans sa villa de la rue Pierre-Guérin. Jean Nouvel lui fabrique une table pour sa grande pièce à vivre au rez-de-chaussée de sa maison. Il apprécie tout autant la griffe du designer, décorateur et sculpteur italien, Pucci De Rossi qu'il sollicite pour l'aménagement de sa maison, rue Pierre-Guérin.


title: Hubert Boukobza

text: À partir de 1988, il opère plusieurs co-investissements avec Éric Vannier et Claude Challe dans différents clubs : le Palace, les Bains Douches, la Piscine Deligny, le Géopoly, ainsi qu'une franchise des Bains à Miami.


title: Hubert Boukobza

text: Fin des années 1990, Hubert Boukobza investit avec Christophe Lambert, Jean-Louis Costes et Jean-Luc Delarue dans l'hôtellerie de luxe et la restauration.


title: Hubert Boukobza

text: En 1997-1998, Hubert Boukobza et Christophe Lambert montent un tour de table pour acquérir le K Palace appartenant au Crédit Lyonnais, qui solde son expérience désastreuse dans la banque-industrie sous la présidence de Jean-Maxime Lévêque (1986-1988) et de Jean-Yves Haberer (1988-1993). Valorisé initialement 600 millions de francs, le Consortium de réalisation du Crédit Lyonnais le cède à 197 millions de francs aux deux associés. Hubert Boukobza signe une promesse de vente avec la banque au lion, mais, pour une raison restée inexplicable, Christophe Lambert jette l'éponge au dernier moment. Jean-Louis Costes sur les rangs depuis le début, conclut le deal en proposant 25 % des parts à Hubert Boukobza. Se sentant trahi et lâché par l'acteur de Greystoke, Hubert Boukobza ressort très affecté par cette histoire d'amitié gâchée.


title: Hubert Boukobza

text: Au début du second millénaire, il s'associe avec Robert de Niro, le chef japonais Nobuyuki Matsuhisa et l'animateur de télévision, Jean-Luc Delarue pour ouvrir deux restaurants branchés, le Nobu et le Korova respectivement au 15 et 33 rue Marbeuf à Paris près des Champs-Élysées. Frédérick Grasser-Hermé apporte ses conseils culinaires pour la carte du Korova. Le Korova inspiré du décor du bar sixties du film "Orange mécanique" de Stanley Kubrick ouvre en . Quant au Nobu, il ouvre six mois plus tard. Malheureusement, les deux affaires vont accumuler des pertes de 4,8 millions d'euros pour le Korova et de 3,6 millions d'euros pour le Nobu. Hubert Boukobza et Jean-Luc Delarue sont alors contraints à la cessation d'activité. Finalement, l'ardoise est importante : les créanciers réclament 10 millions d'euros aux deux associés qui possèdent respectivement 50 % des parts. Hubert Boukobza signe une transaction dans laquelle il s'engage à rembourser aux banquiers euros car il ne possède rien en propre ; Jean-Luc Delarue doit quant à lui payer sur ses fonds personnels, 5 millions d'euros. Cette disparité de traitement signera la fin de l'amitié entre les deux hommes d'affaires.


title: Hubert Boukobza

text: Le départ du couple Guetta, le développement de lieux parisiens plus branchés et la prise de distance d'Hubert Boukobza dans la gestion de son club vont accélérer le déclin des Bains Douches dont la notoriété s'amenuise progressivement.


title: Hubert Boukobza

text: En 2003, David et Cathy Guetta, qu'Hubert Boukobza avait recrutés en 1995 au départ de Claude Challe pour gérer la direction artistique des Bains Douches, quittent l'aventure. Hubert Boukobza loue une première fois les Bains à des gérants qui organisent des soirées gay. Des soirées juniors sont également données aux Bains. Une partie de l'immeuble sert à la location d'appartements privatifs. De proche en proche, la concurrence d'endroits éphémères comme le Man Ray, le Pink Platinum, le Baron ou la Concrète réduit l'attractivité et la fréquentation des Bains.


title: Hubert Boukobza

text: Au milieu des années 2000, fourmillant toujours d'idées nouvelles, Hubert Boukobza négocie avec Mohamed Al-Fayed , la gestion du Ritz Club, la boîte de nuit très huppée du palace de la Place Vendôme, fermée depuis de longues années. Au grand dam du directeur du Ritz, Franck Klein avec lequel les relations sont orageuses, il signe avec le multi-millionnaire égyptien un contrat en location-gérance qui l'empêchera en définitive de conduire les travaux de rénovation qu'il avait imaginés avec Jacques Garcia, le décorateur baroque. Pour ce faire, Hubert Boukobza aurait dû négocier un bail commercial pour être gérant à part entière. L'affaire devient rapidement un contentieux qui sera porté devant le Tribunal de Commerce de Paris. Hubert Boukobza est débouté. Entre Mohamed Al Fayed et lui, la rupture est consommée.


title: Hubert Boukobza

text: Un soir, Hubert Boukobza qui s'est assoupi dans sa chambre, rue Pierre-Guérin avec une cigarette à la bouche, se réveille brusquement avec au centre de son lit un début d'incendie. Il retire le matelas et le bascule par la rambarde de l'escalier au milieu du vestibule. Il remonte et se rendort pendant une heure ou deux. À son réveil, il ouvre la porte de la chambre et constate que la villa se consume du sol au plafond. Il s'enfuit alors avec son chauffeur. La maison est dévastée par les flammes. Le patron de boîte de nuit ne remettra plus jamais les pieds à la Villa Montmorency.


title: Hubert Boukobza

text: Le , par arrêté préfectoral, les Bains Douches sont fermés préventivement pour péril grave et imminent. Hubert Boukobza est expulsé par le propriétaire de l'immeuble, Jean-Pierre Marois avec lequel il est en contentieux depuis plusieurs mois pour des loyers impayés. Plus tard, Hubert Boukobza concèdera qu'une forte consommation de cocaïne l'a fait sombrer dans la paranoïa et l'a conduit à abattre des murs porteurs au moyen de marteaux-piqueurs fragilisant toute la structure de l'immeuble. Hubert Boukobza avait lancé des travaux depuis car il souhaitait construire une terrasse.


title: Hubert Boukobza

text: Hubert Boukobza s'enfuit à Ibiza où se trouvent David et Cathy Guetta, puis se retire à Marrakech. Au Maroc, dans cette ville commerçante et touristique, il revoit des amis de longue date, Marcel Chiche, Michel Schmitt et Claude Challe. Ces trois-là ne lui tournent pas le dos et l'accueillent comme au premier jour.


title: Hubert Boukobza

text: Sa fille aînée, Julie Boukobza, l'oblige à se soigner et le rapatrie à Paris. Il fait un coma respiratoire et est hospitalisé pendant six semaines.


title: Hubert Boukobza

text: Hervé Boukobza, son frère, lui prête son deux pièces pendant trois ans. Puis Hubert Boukobza intègre une studette dans le sixième arrondissement de Paris.


title: Hubert Boukobza

text: Dans sa biographie, Hubert Boukobza décrit sa dépression de trente-trois mois qu'il compare à un trou noir. Il résume ainsi sa situation : .


title: Hubert Boukobza

text: Le , il publie avec Jean-François Kervéan un livre-testament, "Dix Mille et Une Nuits", qui retrace sa vie, son expérience de restaurateur, de tenancier de boîte de nuit et d'homme d'affaires. Le , dans l'émission de radio "Il n'y en a pas deux comme Elle" sur Europe1, il est interwiewé par Marion Ruggieri. Le , il est l'invité de l'émission "Salut Les Terriens" de Thierry Ardisson sur Canal + pour évoquer la sortie de son livre.


title: Hubert Boukobza

text: Hubert Boukobza est retrouvé mort dans la nuit du 7 au dans son appartement du arrondissement à Paris. Ses obsèques ont lieu le au Cimetière du Père Lachaise. L'édition parisienne du magazine "Vogue" lui rend hommage dans un article signé Manon Guarrigues le .


title: Basilique Notre-Dame-du-Pilier de Saragosse

text: La basilique Notre-Dame-du-Pilier () est un édifice religieux situé à Saragosse, capitale de la Communauté autonome d'Aragon en Espagne. On y conserve et vénère la colonne ("pilar" en castillan) sur laquelle la Vierge Marie serait apparue à l'apôtre Jacques le Majeur en 40


text: La basilique est consacrée à une image de la Vierge fort vénérée en Espagne, à tel point que de nombreuses Espagnoles portent le prénom de Pilar. La Vierge du Pilar est patronne de la garde civile, et surtout de l'Hispanité (et ce, depuis ), fêtée, tout comme cette Vierge, le , donnant lieu à Saragosse à une longue semaine de festivités. La basilique est par ailleurs le centre d'un pèlerinage réputé.


text: Selon la tradition, l'apôtre Jacques serait venu évangéliser la péninsule Ibérique vers l'an 40. Il se serait d'abord découragé face aux difficultés de la tâche ; c'est là qu'au bord de l'Ebre lui serait apparue la Vierge Marie sur une colonne de marbre pour l'encourager à prêcher, en lui promettant que jamais la foi ne ferait défaut en Espagne. Jacques aurait alors élevé une chapelle destinée à abriter l'image miraculeuse de la Vierge à l'endroit même de l'apparition, créant ainsi ce qui fut le premier sanctuaire marial de la chrétienté.


text: Plusieurs édifices se succédèrent alors. Après la reconquête de la ville par en 1118, un premier édifice roman est construit, il n'en reste aujourd'hui qu'un tympan. En 1434, un incendie ravageur contraint en effet les autorités épiscopales à démolir le temple roman pour reconstruire un édifice gothico-mudéjar, achevé en 1515. L'édifice était composé d'une nef unique, et d'un cloître abritant la chapelle du Pilar. L'historienne d'art María del Carmen Lacarra pense que la statuette () de la Vierge du pilier exécutée entre 1434 et 1443 serait du sculpteur aragonais Jean de la Huerta.