title: Luigi Boccherini

text: En effet, les premières partitions publiées de Boccherini qui l'ont devancé de quelques mois se succèdent. Ses ' [G.159-164] œuvres composées à Vienne six ou sept ans plus tôt sont annoncées par le "Mercure de France" du et gravées par Venier tandis que ses ' [G.77-82], le sont par Bailleux en juillet de la même année. En mars 1768, c'est au tour de son opus 4, les "" [G.83-88], d'être publié chez Venier. Pour Boccherini, Paris devait rester sa vie durant le lieu privilégié de ses publications.


title: Luigi Boccherini

text: Signe d'un certain succès, une autre œuvre paraît chez Grangé : une symphonie en "ré" majeur [G.500], avec une entête pittoresque : . Il s'agit de la première falsification. Christian Speck, suivant le de 1768, précise que la symphonie pourrait être de Herman-François Delange (1715–1781).


title: Luigi Boccherini

text: Boccherini et Manfredi sont introduits dans divers salons privés parisiens, invités du Prince de Conti, exactement un an après le passage de Mozart et surtout de celui du Baron de Bagge, mécène, dilettante, lui-même violoniste et compositeur à ses heures, où se retrouve le . Outre Boccherini, le violoncelliste Jean-Pierre Duport est de ses protégés . Le Baron est très influent sur la vie musicale notamment par la qualité de ses concerts. Sa protection permet aux deux musiciens de se faire mieux connaître du milieu aristocratique. Grâce à son appui, Boccherini se produit seul, ou avec Manfredi, dans des soirées musicales et les œuvres des deux musiciens sont présentées et interprétées au "Concert Spirituel", le :


title: Luigi Boccherini

text: Tout autre est la teneur du second témoignage de leur apparition au "Concert Spirituel". Celui de Louis Petit de Bachaumont, écrivain et critique des arts, dans ses célèbres "Mémoires secrets" à l'entrée du . Ce témoignage est à mentionner tout en gardant à l'esprit que ce genre de chroniques fourmillant d'anecdotes et de rumeurs se fait volontiers l'écho de nombreux scandales et circule généralement sous forme de nouvelles à la main afin d'éviter la censure. Du reste, c'est la seule critique à se montrer peu favorable aux deux musiciens italiens :


title: Luigi Boccherini

text: La mode est à la symphonie, nouveau genre conquis surtout par les compositeurs de Mannheim dont le principal représentant est Johann Stamitz. Mais lorsque les solistes italiens se produisent, ils attirent l'attention d'une fameuse claveciniste parisienne de , Madame Brillon De Jouy. Lors de son passage à Paris deux ans plus tard, Charles Burney fait sa connaissance et donne ses impressions sur les qualités de jeu de la musicienne, après un concert donné chez elle, à Passy :


title: Luigi Boccherini

text: L'œuvre évoquée est une de ses rares compositions avec clavier, les [G.25-30]. À noter que le titre figurant sur le manuscrit autographe de leur révision de 1798 est sans l""'. Les nombreux arrangements pour divers instruments tels que le clavecin, le violon, la flûte ou la harpe d'éditeurs français, anglais ou allemands attestent du vif succès rencontré par cette oeuvre. Dès lors, sa réputation de compositeur est établie. Boccherini compose très vraisemblablement à l'intention de la claveciniste le concerto pour piano-forte et orchestre en "mi-bémol" majeur [G.487], le seul du musicien dans cette combinaison. Les trios à cordes sont réédités de nombreuses fois, signe de leur succès et même copiés jusque dans les années 1800 dans toute l'Europe : Riga, Londres, Mannheim, Vienne, Amsterdam.


title: Luigi Boccherini

text: L’ambassadeur d'Espagne à Paris Joaquín Atanasio Pignatelli de Aragón y Moncalvo, comte de Fuentes (1724-1776), d'origine italienne, les ayant rencontrés dans des salons parisiens celui du baron de Bagge notamment, parvient à convaincre Boccherini et Manfredi de se rendre à Madrid. Le comte leur aurait fait miroiter une place stable sous la protection et grâce au mécénat de Don Luis Antonio de Borbón y Farnesio, frère du roi d'Espagne, (fils de ) tout en leur procurant des lettres de recommandation. Cette proposition à première vue peut paraître surprenante, car le roi n'apprécie guère la musique et l'influence exercée par le comte de Fuentes n'est documentée par aucune source. Alors que la musique jouée à la Cour d'Espagne est produite par des Italiens et parmi eux le castrat Farinelli, il est possible que son immense succès ait encouragé Boccherini et Manfredi à y tenter leur chance en même temps que d'abandonner le projet de s'installer à Londres. En outre, le fait que depuis l'année précédente (1767), la Cour ne dispose plus de violoncelliste a probablement pesé sur leur décision.


title: Luigi Boccherini

text: Début 1768, après un dernier concert donné par Manfredi le , les deux musiciens accompagnés de la mère de Boccherini, se remettent en route pour l'Espagne. Manfredi retourne en Italie en 1772, alors que Boccherini, âgé de à son arrivée, ne devait plus quitter ce pays, les trente-six années suivantes.


title: Luigi Boccherini

text: À Madrid, Boccherini s'attire les faveurs de la Cour d'Espagne par la composition d’œuvres de musique de chambre dédiées aux membres de la famille royale notamment au Prince des Asturies. Mais c'est son frère, l'infant Don Louis de Bourbon qui l'engage à son service en 1770 comme violoncelliste et compositeur de musique. Dès lors, son destin semble tracé. Un mariage l'année précédente avec une chanteuse romaine, Clementina Pelliccia, suivi rapidement par la naissance de premiers enfants confirme le début d'une période heureuse et créatrice. Les premiers quintettes à cordes avec deux violoncelles, les opus 10 et 11 sont composés à Boadilla del Monte en 1771 ainsi que les symphonies opus 12 à Aranjuez.


title: Luigi Boccherini

text: En 1776, lorsque Don Luis est contraint à l'exil à la suite de son mariage morganatique, Boccherini le suit pour s'établir à Arenas de San Pedro, à une centaine de kilomètres de Madrid. Isolé de tous les centres musicaux européens, le compositeur n'en continue pas moins à produire une œuvre dans laquelle se ressentent les influences hispanisantes.


title: Luigi Boccherini

text: Au printemps 1768 (jusqu'en 1770), le violoncelliste joue dans un ensemble qui se produit dans le nouveau théâtre du Palais d'Aranjuez, la , dirigé par Luigi Marescalchi. Boccherini y rencontre la chanteuse romaine Clementina Pelliccia alors en tournée avec la troupe. Cette année-là, elle figure avec sa sœur dans la distribution de l'opéra "l'Almeria" du compositeur napolitain Juan Francisco de Majo. Une aria [G.542] interlude du second acte de l'opéra "l'Almeria" aurait été composée et accompagnée au violoncelle seul par Boccherini. Malheureusement, la partition demeure à ce jour perdue.


title: Luigi Boccherini

text: C’est lors d'une de leurs représentations en automne de la même année à Valence que Casanova fait la connaissance de Clementina, sa sœur Maria Teresa, et Boccherini.


title: Luigi Boccherini

text: La situation en Espagne est cependant compliquée. De nombreux musiciens italiens exercent à Madrid depuis plusieurs années : le chef d'orchestre Francesco Corselli et Nicola Conforto notamment occupent des postes importants à la Cour. Même si les relations entre Boccherini et son compatriote Gaetano Brunetti, alors violoniste à la ", ont souvent été présentées comme conflictuelles depuis les travaux biographiques de Fétis et Picquot, aucune raison sérieuse, jusqu'à présent, n'a été retenue pour justifier qu'une telle rivalité existe entre les deux musiciens.


title: Luigi Boccherini

text: D’autres éléments infirment ces allégations : Boccherini entre au service de l'Infant Don Luis quelques mois "avant" que Brunetti ne soit nommé maître de violon du Prince des Asturies (le futur ) en ; les revenus annuels que perçoit Boccherini pour sa fonction, sont nettement supérieurs à ceux perçus par Brunetti et, à la mort de l'Infant (1785), nomme le violoncelliste futur membre de la "" avec des appointements annuels de , salaire que Brunetti n'a jamais atteint en tant que violoniste dans la même Institution.


title: Luigi Boccherini

text: Bien que le fils de Brunetti, Francisco, soit choisi en 1787 par à la place de Boccherini pour occuper le poste vacant de violoncelliste, Boccherini n'en continue pas moins de percevoir les pour le reste de sa vie. Il est certain qu'un favoritisme à l'égard de Brunetti existe à la Cour, mais une compétition fondée sur de vils enjeux relève du mythe. Tout montre au contraire que Brunetti imite dans sa musique l'originalité de Boccherini . Lorsqu'on lui soumet les six trios [G.89-94] (1771), il reconnaît immédiatement la valeur du musicien.


title: Luigi Boccherini

text: L'année suivant leur arrivée en Espagne, le , Luigi et Clementina se marient dans la "Real Colegiata" de la Santísima Trinidad, paroisse de San Ildefonso. De cette union sont nés sept enfants : Joaquina, Felix Luis, Luis Marcos, Josef Mariano, Teresa, Mariana et Isabel. Seuls deux, Luis Marcos, ordonné prêtre et Josef Mariano, archiviste de la comtesse de la Oliva de Gaytán, veuve de Cerralbo, atteignent l'âge adulte et survivent à leur père :


title: Luigi Boccherini

text: À la fin 1769, Boccherini dédie ses six quatuors à cordes [G.165-170] à un membre de la famille royale, l'infant Don Luis de Bourbon. Celui-ci engage Boccherini quelques mois plus tard, le , comme , avec un traitement annuel de , Boccherini percevant deux salaires : comme violoncelliste et comme compositeur, l'un des plus élevés de la cour.


title: Luigi Boccherini

text: L'année suivante, il compose les six quatuors [G.171-176] destinés imprimés à Paris mais aussi à Madrid ' (1772) par Juan Fernando Palomino tout comme les trios op. 6 ' (1771). Preuve de ses premiers débuts en Espagne, l'annonce de leurs publications dans la "Gaceta de Madrid" témoigne de leur antériorité d'à peine quelques mois par rapport à celles publiées par Paris et montre qu'elles sont considérées par leur auteur comme des éditions autorisées indépendamment de celles gravées par Venier.


title: Luigi Boccherini

text: Dans l'entourage de Don Luis, il trouve un quatuor à cordes, composé du père Font et de ses trois fils. C'est de cette heureuse rencontre que seraient nés ses quintettes. Durant cette période, il compose une première série de douze quintettes à cordes avec deux violoncelles, les opus 10 et 11 (1771) [G.265-276], forme qu'il a fortement contribué à développer sur les vingt-sept mentionnées dans son catalogue. Ces œuvres montrent les moyens dont dispose l'orchestre, davantage développé, avec des pupitres de vents.


title: Luigi Boccherini

text: Dans une partition d'orchestre de 1771, sa symphonie opus 12 [G.506] Boccherini rend hommage à Gluck avec lequel il a travaillé à l'Opéra lors de son séjour autrichien. Dans le mouvement conclusif, il parodie le "Finale" du ballet en trois actes, "Don Juan ou le Festin de Pierre", donné à Vienne dix ans plus tôt () ; mieux connu sous le nom de "danse des furies" dans la version parisienne d'Orphée et Eurydice (1774) où il est aussi inclus. Sur certaines éditions de la symphonie, on trouve le titre ' et sur l'édition parisienne, le dernier mouvement porte le titre : , pourtant la musique n'a rien d'une chaconne. Les pupitres traditionnels soutenus par les cors et les hautbois rendent l'atmosphère menaçante, tandis que les ' de cordes, des (Stanley Sadie) et l'écriture chromatique plus développée que chez Gluck, anticipent l'ère romantique.


title: Luigi Boccherini

text: De la moisson de cette époque, se détache le célèbre "menuet", troisième mouvement du quintette op. 11 en "mi" majeur [G.275], ainsi que le quintette en "ré" majeur op. 11 ' [G.276], première incursion de Boccherini dans la musique à programme. Son premier mouvement en "ré" majeur, ', évoque les ramages de toutes sortes d'oiseaux (caille, coucou, rossignol) que possède Don Luis dans les oiselleries de ses résidences d'été. Le second mouvement, l’"Allegro" en "la" mineur intitulé "", est inspiré des images de chasses qui figurent sur les longues tentures qui décorent les appartements du prince et montre la propension de Boccherini pour la "pastorale".


title: Luigi Boccherini

text: C'est pendant ces années que se situe une anecdote rapportée par Castil-Blaze se basant sur les dires d'Alexandre Boucher et relayée à son tour par Louis Picquot dans sa "Notice". Don Luis, oncle de , alors prince des Asturies conduit un jour Boccherini chez son neveu pour lui faire entendre ses nouveaux quintettes. Le prince « prend son archet : il tenait toujours la partie de premier violon ; or, dans cette partie figurait un trait d'une extrême longueur et d'une complète monotonie. "Ut si, ut si" : ces deux notes rapidement coulées, se répétaient au point de couvrir la moitié d'une page ». Quelques instants se passent et soudain en proie à un agacement, Charles se lève et avec l'accent de la colère s'adresse à Boccherini dans ces termes : « C'est pitoyable, misérable, un écolier en ferait autant : "ut si, ut si ! »" Le compositeur, confiant dans les effets sonores obtenues, lui répond : . Loin d'être convaincu, le prince répète à nouveau les notes incriminées jusqu'à ce que Boccherini finisse par lâcher une phrase fatale pour lui : . L'anecdote poursuit en racontant la rage avec laquelle le prince saisit Boccherini par ses vêtements pour le mener jusqu'à la fenêtre comme "suspendu sur l'abîme". Sujette à caution et déjà mise en doute par Germaine de Rothschild qui y voit , l'anecdote illustre cependant l'une des caractéristiques des quintettes à cordes notamment cette attention portée par Boccherini au mélange des timbres et des accords. Certains se sont plu à identifier le quintette responsable de son hypothétique « bannissement » de la Cour de Madrid. Yves Gérard suggère qu'il s'agit du "Larghetto" en "do" majeur du quintette en "la" majeur opus 28 de 1779 [G.308] alors que Elisabeth Le Guin pense plutôt à l’"Allegro giusto" en "la" majeur du quintette opus 13 de 1772 [G.281]. Cependant comme elle le remarque il s'agirait davantage d'un quatuor que d'un quintette à cordes car il n'est fait aucune mention d'un second violoncelle.


title: Luigi Boccherini

text: La production importante de l'époque est sans doute en rapport avec la qualité de vie et les années les plus heureuses passées au Palais d'Aranjuez au service de l'Infant. Seul le décès de sa mère en 1776 (à Aranjuez), vient troubler la clarté de ces années.


title: Luigi Boccherini

text: Le mariage morganatique de l'infant Don Luis âgé de quarante-neuf ans avec María Teresa de Vallabriga de trente-deux ans sa cadette, le , entraîne son départ de la Cour de Madrid, où il est "persona non grata". Après bien des pérégrinations, à la fin de l'année 1777, Don Luis se fixe finalement à Arenas de San Pedro, petite localité de la province d'Ávila, à de Madrid. Logés dans plusieurs palais et maisons du centre-ville, Don Luis et sa famille résident principalement dans un manoir loué ou emprunté à une riche famille appelée Frías, en attendant que se construise son Palais de "La Mosquera" du nom de la colline au nord-est d'Arenas.


title: Luigi Boccherini

text: Éloigné de tous les centres musicaux d'Europe, Boccherini peut néanmoins y approfondir son style personnel. Cette période de sept années passées à Arenas de San Pedro est sans conteste l'une des plus fécondes de sa vie de compositeur. En raison de moyens limités, il cultive essentiellement la musique de chambre. Il n'écrit en 1778 qu'un ballet destiné à son beau-frère et sa sœur Maria Ester, "" [G.524]. Pour la seule année 1779, pas moins de dix-huit quintettes à cordes (opus 27, 28 et 29) voient le jour. Les quatuors à cordes de l'opus 32 [G.201-206] composés durant l'année 1780 marquent l'apogée de sa contribution au genre, selon Luigi della Croce. Son opus 29 [G.313-318], six quintettes à cordes, où il intègre des tournures typiquement baroques, comme la fugue, les variations ou bien le "præludium", sont une synthèse de son sens inné pour le rythme, les coloris, le folklore, où tendresse et humour se côtoient, atteint au sommet d'une forme instrumentale qu'il a créée.


title: Luigi Boccherini

text: Un "quintettino" de 1780 se détache de ce massif par ses mouvements inhabituels : c'est celui de l'opus 30 (G.324), intitulé "". Composé pour un Don Luis exilé depuis près de cinq ans, Boccherini a cherché à évoquer l'atmosphère des rues de Madrid au crépuscule, lorsque résonnent les accords de guitares.


title: Luigi Boccherini

text: En ces mêmes années, le musicien s’attelle à la composition du pudique, mais non moins remarquable, "Stabat Mater" [G.532], œuvre commandée à la fin de l'année 1781 par Don Luis. L'effectif requiert une soprano avec accompagnement d'un quintette à cordes avec deux violoncelles, ou quatuor à cordes avec contrebasse. Jugeant qu'une seule voix pouvait lasser l'auditeur, Boccherini y apporte par la suite des modifications, pour finalement le publier dans une seconde version pour trois voix solistes et orchestre à cordes en 1801, non plus dédié à Don Luis, mais à Lucien Bonaparte. Ce procédé atteste d'une habitude à laquelle il devait recourir très souvent : celle de vendre deux, trois ou quatre fois la même œuvre, à différents mécènes C'est également le cas des " [G.539] de 1783 pour quatre voix, chœur et orchestre à cordes, réarrangés en italien pour être offerts à l'empereur de Russie en 1802. Cette œuvre de circonstance basée sur des thèmes populaires traditionnellement chantés en Espagne à Noël, rencontre un vif succès.


title: Luigi Boccherini

text: La productivité de Boccherini ensuite s'infléchit, avec seulement neuf œuvres pour les quatre années suivantes. Mais parmi ces neuf, huit sont destinées à l'orchestre. La raison reste obscure… Manifestement, Don Luis ne devait plus lui commander d'œuvres de musique de chambre.


title: Luigi Boccherini

text: Quelques années après avoir travaillé avec son frère, Giovanni Gastone Boccherini, le librettiste de " (1775), Joseph Haydn tente d'entrer en contact avec "Herr" Boccherini (lettres datées d'Esterhaza du et d'août 1782) par le biais d'Artaria, leur éditeur commun à Vienne. Artaria est en relation avec Boccherini depuis l'année précédente par l'intermédiaire de Carlo Emanuele Andreoli employé à la chancellerie de Joseph Kaunitz-Rietberg, l'ambassadeur impérial à Madrid. Pourtant, le courrier envoyé par Haydn n'a jamais été reçu par Boccherini, pas plus qu'il ne devait l'être en août de l'année suivante (1782).


title: Luigi Boccherini

text: C'est également à Arenas de San Pedro que Boccherini rencontre Francisco de Goya, peintre devenu rapidement célèbre pour ses talents de portraitiste. Durant les deux étés des années 1783 et 1784, Goya est invité par l'Infant Don Luis dans son Palais de La Mosquera encore en construction afin d'y réaliser une série de portraits de sa Famille.


title: Luigi Boccherini

text: Au nombre de ces tableaux, une toile de grandes dimensions est à mettre à part. Il s'agit de "La Famille de l'infant Don Luis de Bourbon" (1784) qui représente sa famille dans l'intimité d' avec quelques domestiques. Quatorze personnes proches de l'Infant figurent sur cette toile. Doña María Teresa de Vallabriga en chemise de nuit blanche au centre de la scène est éclairée par une unique bougie sur la table et tandis qu'elle se fait coiffer par son ', deux dames d'honneur à sa droite apportent un plateau avec des ornements pour sa chevelure. Don Luis en veste d'intérieur est assis en train de jouer au solitaire. Derrière lui, son fils aîné Luis-Maria, vêtu de bleu et sa fille María Teresa penchée d'un air avide vers le peintre qui exécute le tableau. À la droite de la composition, une bonne porte dans ses bras la petite María Luisa, la dernière fille de Don Luis née en 1780. Quatre hommes non identifiés de manière certaine (secrétaires, cuisinier, architecte ?) complètent l'ensemble à sa gauche. Parmi ces personnages, se distingue un homme d'une quarantaine d'années, debout plutôt grand au profil élancé et qui regarde son patron jouer aux cartes. Certains spécialistes dont Remigio Coli et Jaime Tortella pensent reconnaître en lui Boccherini. Selon eux, son dos en arc de cercle serait la caractéristique d'un violoncelliste et la place importante qu'il occupe dans la scène pourrait laisser penser que cette personne est le compositeur de musique de Don Luis. Une autre interprétation, celle du philosophe et historien Francisco Vázquez García, l'identifie plutôt à Don Francisco del Campo, secrétaire ou courtisan (') de la Señora.


title: Luigi Boccherini

text: Dans ce quotidien en apparence calme et serein, les premières publications viennoises se succèdent, certaines sans avoir reçu l'autorisation expresse du compositeur. Néanmoins figurent en bonne place : les quatuors op. 26 ("32") [G.195-200] (1781) et op. 32 ("33") [G.201-206] (1782) les trois premiers quintettes de l'op. 25 [G.295-297] comme "Tre quintetti opera XXXVI" (1784), les trios à cordes op. 34 ("opera XXXV") [101-106] (1784) ainsi que le concerto pour violoncelle et orchestre en "ré" majeur [G.483] comme "Concerto per il violoncello obligato opus 34" (1785). Quant aux six quintettes opus 27 [G.301-306] de 1779, ils sont publiés à Venise vers 1782 par Antonio Zatta comme "opera XXXIII".


title: Luigi Boccherini

text: Année difficile dans la vie de Boccherini : le il perd son épouse et se retrouve avec six enfants en bas âge à charge. Le , il perd son protecteur, Don Luis de Bourbon. lui maintient néanmoins une pension annuelle de . Le compositeur décide de revenir à Madrid.


title: Luigi Boccherini

text: De retour à Madrid, Boccherini commence à réorganiser sa vie. Durant l'année 1786, il se met au service des comtes-ducs de Benavente-Osuna tout en conservant sa pension royale en tant qu'ancien violoncelliste de Don Luis. Un nouveau mécène, en la personne du prince héritier, puis roi de Prusse le nomme également compositeur de chambre. En 1787, le compositeur épouse en secondes noces María del Pilar Joachina Porreti, fille orpheline du célèbre violoncelliste Domenico Porreti. Elle lui apporte une dot importante et des intérêts en banque sont perçus. Une décennie fructueuse est sur le point de commencer au cours de laquelle le catalogue du compositeur s'étoffe progressivement.


title: Luigi Boccherini

text: Alors que le décès et le départ de ses protecteurs l'engagent à se tourner dès 1797 vers des éditeurs de musique, de nouvelles perspectives liées à sa condition actuelle de musicien indépendant s'offrent à lui.


title: Luigi Boccherini

text: En janvier 1786, il se met au service de , encore prince héritier de Prusse, qui connaît la plupart de ses œuvres. En effet, dès 1783, l'ambassadeur de Prusse à Madrid lui fait parvenir une copie des quatuors à cordes de l'opus 33 [G.207-212]. Le prince lui adresse de Potsdam ces lignes élogieuses en italien :


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text: Près de trois ans plus tard, par une lettre datée du , Frédéric-Guillaume le nomme, à distance, "" pour un traitement annuel de (soit ) :


title: Luigi Boccherini

text: Boccherini devait ainsi recevoir commande d'une douzaine environ de compositions par an, pendant douze ans. Essentiellement des quatuors, des quintettes à cordes et, surprenant, huit symphonies (op. 37 à 2 et, et celles, parmi les opus 41, 42, 43, 45 qui rassemblent des genres différents). En tout subsistent. Mais contrairement à Don Luis qui lui permettait de les publier, ces œuvres destinées à l'usage exclusif du monarque restent à l'état manuscrit jusqu'à sa mort advenue en novembre 1797.


title: Luigi Boccherini

text: En dépouillant le fonds de l""' (Archives Historiques de la Banque d'Espagne) à Madrid, Jaime Tortella a mis à jour à la fin des années 1990, dix actions nominatives signées de la main du compositeur attestant la possession d'une partie du capital détenu par la Banque de Saint-Charles de Madrid (Banco de San Carlos). Grâce à ces précieux documents, Tortella a permis de connaître sur une période bien précise la situation financière de Boccherini. En effet, alors qu'il demeure encore à Arenas de San Pedro, celui-ci achète en janvier 1785, dix actions de la Banque Nationale en investissant .


title: Luigi Boccherini

text: Peu de temps après le décès de sa femme survenu en avril de la même année, Boccherini emprunte à la Banque en déposant en guise de garantie. Après le décès de Don Luis, en août, et déjà de retour à Madrid, Boccherini annule sa dette et vend ses actions en obtenant un bénéfice proche de (en termes annuels). De cette façon, à la fin du mois d', le musicien dispose de près de pour faire face à sa nouvelle situation (en tenant compte du fait qu'à la fin du , le salaire annuel le plus bas se situe aux environs de ). D'autre part, pour effectuer ses transactions avec la Banque Nationale, Boccherini s'est appuyé sur la garantie de son ami Joseph Phelipe (1730-1795), une haute-contre de la Real Cappilla, comme cela est mentionné au verso de chacune de ces dix actions.


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text: En mars 1786, il est aussi engagé au service de la Comtesse-Duchesse Maria Josefa de Benavente-Osuna qui entretient un petit orchestre de seize musiciens dans son palais de la "Puerta de la Vega" à Madrid : Boccherini en est nommé "direttore del concerto" (chef d'orchestre et directeur des concerts).


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text: La Duchesse lui commande, entre autres, son unique "zarzuela" intitulée "La Clementina" [G.540], sur un livret de son protégé, Ramón de la Cruz (1731–1794), sorte de Métastase espagnol. L'œuvre est représentée le au du palais de la "Puerta de la Vega" avec des chanteurs probablement non professionnels (membres de la famille). Dans sa préface au livret, Ramón de la Cruz après avoir remercié la duchesse de sa générosité insiste sur le fait que . L'œuvre est représentée du vivant de Boccherini en 1796 à Valence ainsi qu'en 1799 au "Teatro de los Caños del Peral", à Madrid.


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text: À cette époque, Boccherini fréquente de nouveau le peintre Goya qui fait partie des hommes de lettres et artistes qui gravitent autour du palais, et participent aux fameuses ', soirées musicales et littéraires, chez les Benavente-Osuna. Si J. Haydn y à l'orchestre, Boccherini compose pour la Duchesse les quintettes opus 36 et 39 (1786–87), ainsi que certains numéros parmi les grandes symphonies opus 35 et 37 : l’opus 35 [G.514] et l'opus 37 [G.517] (1786) ; auxquelles s'ajoute en 1788, le ' [G.525]. Dans le groupe des symphonies opus 37, il abandonne la coupe en trois mouvements pour adopter, sous l’influence de Haydn, celle en quatre. Pour des raisons inconnues, tout en conservant des relations avec l'orchestre, Boccherini renonce à ce poste et aux mensuels, ne conservant que la charge de compositeur de .


title: Luigi Boccherini

text: En 1787, il épouse, en secondes noces, la fille de son collègue Dominico Porreti, premier violoncelle à la Real Cappilla, mort quatre années plus tôt, María del Pilar Joachina Porreti ( 1750–1805).


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text: C'est en décembre 1787 ou janvier 1788 que se situe la rencontre de William Beckford avec Boccherini. Dans ses mémoires de voyages intitulés "" (1834), Beckford raconte comment il rencontre le compositeur à l'occasion d'une fête donnée dans la maison d'un riche portugais à Madrid nommé Pacheco. Une première représentation par une troupe de musiciens turcs a lieu et Beckford lui-même admet qu'il a dansé d'une manière quelque peu incontrôlée. Immédiatement après, un groupe de guitaristes espagnols entre sur la scène et il semble que Boccherini se soit montré indigné des et des guitares qui . La description de Boccherini par Beckford nous montre un personnage plutôt inattendu mais plein d'ironie :


title: Luigi Boccherini

text: La période (1787–1796) reste encore aujourd'hui obscure pour les biographes. Certains documents, comme une lettre datée de Breslau du laissant à penser que Boccherini aurait entrepris un voyage à la cour de Prusse, sont aujourd'hui écartés. La lettre, dont l'original n'a jamais été retrouvé, est considérée comme apocryphe.


title: Luigi Boccherini

text: À la fin de 1796, le compositeur reçoit une commande d'œuvres généreusement payées par Francisco de Borja de Riquer, Marquis de Benavent (1768-1849), un guitariste dilettante, souhaitant que la musique pour guitare se produise dans les cercles de la haute société. C'est cette commission qui est à l'origine de la création des quintettes à cordes avec guitare ainsi que la symphonie en "do" majeur pour guitare et orchestre [G.523] (1798-1799).


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text: Le , meurt son royal mécène . À rebours de ses espérances, la pension n'est pas renouvelée par son fils et successeur malgré une supplique du musicien adressée en français au nouveau souverain :


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text: Courant 1798, le duc d'Osuna et sa famille quittent Madrid avec l'intention de s'installer à Vienne à la suite de sa nomination au poste d'ambassadeur d'Espagne à Vienne. Cependant la capitale autrichienne s'étant opposée à l'entrée d'un représentant de dans le pays, le duc et la duchesse d'Osuna s'installent finalement à Paris le .


title: Luigi Boccherini

text: À défaut de protecteurs et délivré de toute obligation, Boccherini tente alors de vendre quelques œuvres aux éditeurs parisiens, tels que Imbault, Sieber et surtout Ignace Pleyel. Bien que ce dernier profite de la situation difficile du compositeur, ne lui reversant qu'une part négligeable des bénéfices des publications, un nouvel éclairage sur leur échange épistolaire apporte néanmoins une version à nuancer plus proche de la réalité. Les vingt lettres de Boccherini à Pleyel, aujourd'hui perdues, nous sont parvenues à travers les traductions imprimées de la biographie de Germaine de Rothschild. La première datée du en réponse à celle de l'éditeur parisien et la dernière datée du , relatent des négociations placées dès le début sous le signe d'une brève idylle. La tension de la part du vendeur et de l'acheteur se faisant plus palpable à mesure que leur relation se heurte à des désaccords de prix, au retard de la restitution de manuscrits Pleyel obtient ou morceaux de musique ('), les opus 44 à 54 probablement inédits, pour lors d'une première transaction le . L'éditeur de musique se réservant ainsi une exclusivité d'achat auprès de Boccherini qui ne peut vendre ses œuvres . Une deuxième transaction a pour objet les opus 21, 25, 27 à 43 (soit cent-dix œuvres) et est conclue le (documents signés le 8 juillet) pour . Puis celle du concernant les ', toujours vendues à Pleyel pour et enfin le a lieu une quatrième transaction pour les opus 55-56 de l'année 1797 cédés pour . Chaque négociation donne lieu à la rédaction de la part de Boccherini d'une , note autographe de ses œuvres à vendre par genres et incipits ainsi que l'année probable de leur composition et d'un acte notarié, le lorsque la transaction est achevée. À ce jour, nous disposons, des preuves de ces transactions avec Pleyel, de 2 "Note" et de 3 .


title: Luigi Boccherini

text: La perte de l'appui de ses mécènes contraint Boccherini à se tourner vers la France, un marché éditorial avec lequel il renoue après plusieurs années d’absence. Mais ses attentes sont déçues. Sa relation avec Pleyel montre les signes d'une rupture consommée dès 1799 et le débouché économique tant espéré pour ses œuvres, se révèle bien maigre : son opus 57 ne devant pas être publié de son vivant. Un homme providentiel, Lucien Bonaparte, exerçant alors la fonction d'ambassadeur à Madrid, contribue momentanément à subvenir aux besoins du compositeur lors de ses réceptions musicales au Palais San Bernardino.


title: Luigi Boccherini

text: Lorsque Bonaparte quitte l'Espagne à la fin de 1801, une tentative en direction de la Russie afin de s'attacher un nouveau protecteur est entamée, mais sans résultat. Au contraire, c'est une période de profonde tristesse qui commence pour Boccherini, aggravée par de fréquents épisodes de tuberculose, et la mort de ses filles et de sa femme, María Joachina en .


title: Luigi Boccherini

text: L’été 1799, par l'intermédiaire de Marie-Joseph Chénier (auteur du "Chant du départ", mis en musique par Méhul), il dédie un groupe de "Six quintettes avec piano opus 57". Dans sa lettre du adressée au poète, il écrit cette magnifique phrase qui est en quelque sorte sa profession de foi, capable de décrire toute sa musique :


title: Luigi Boccherini

text: À la fin des années 1790, il a une relation amicale avec le grand chanteur Pierre-Jean Garat et le violoniste Pierre Rode (amis tous deux). Boccherini a probablement contribué à l'orchestration d'un concerto du maître français. Il a aussi, pour l'interprétation de ses œuvres, un élève, le jeune violoniste Alexandre-Jean Boucher, qui exerce à la cour espagnole de 1795 à 1805 — mais on ignore s'il a reçu des cours de violoncelle ou de composition. Boucher n'ayant laissé aucun traité, nous ne disposons pas d'élément sur le jeu de Boccherini. Une anecdote rapportée par Louis Picquot le met en scène chez le marquis de Benavent. Au cours d'une réception musicale, Boucher se fait applaudir par l'assistance et par Boccherini pour le brio de son exécution dans un concerto de grande difficulté. Après quoi, le jeune virtuose demande au Maître l'autorisation de jouer un de ses quintettes. Boccherini lui répond : .


title: Luigi Boccherini

text: Ayant décliné l'invitation à participer à la création du Conservatoire de musique, , Boccherini obtient néanmoins en 1800 une pension de par an, pour l'organisation de concerts au palais San Bernardino et la composition, grâce à l'ambassadeur français à Madrid, Lucien Bonaparte (le frère de Napoléon). Ce qui vaut à ce dernier la dédicace de deux séries de quintettes avec altos et . Après le départ en 1801 de Bonaparte de Madrid, Boccherini, à nouveau soucieux de s'octroyer les faveurs d'un mécène, compose la ' opus 63 [G.535] (1802) pour quatre solistes, chœur et instruments, dédiée à l'empereur de Russie tout récemment intronisé après l'assassinat de son frère . Aujourd'hui considérée comme perdue, cette cantate selon Germán Labrador devait partager de nombreuses similitudes avec les ' (chants de Noël) [G.539] de 1783 pour ne former qu'une seule et même œuvre, selon l'habitude chère au compositeur de réemployer un même matériau musical.


title: Luigi Boccherini

text: En 1801, il reçoit la visite du virtuose Bernhard Romberg ; en février 1803, celle de la compositrice, pianiste et chanteuse Sophie Gail. Selon elle, il . Elle le trouve très épuisé physiquement. Le compositeur lui remet le manuscrit de la seconde version de son "Stabat Mater" accompagné de la dédicace suivante : "". Yves Gérard suppose que . Cependant, selon les informations disponibles aujourd'hui, Sophie Gail ne saurait être impliquée dans aucune tractation éditoriale et le manuscrit est resté dans sa collection particulière. Sieber publie néanmoins sa série de six quatuors opus 58 [G.242-247] en « deux livraisons » à Paris respectivement en 1803 et 1805 ainsi que le "Stabat Mater" la même année (1805). C'est le dernier à avoir édité des œuvres de Boccherini du vivant du compositeur.


title: Luigi Boccherini

text: Une succession de malheurs familiaux l'amoindrissent. D'abord le décès de plusieurs enfants : sa fille Joaquina en mai 1796, à moins de , puis Mariana (née en 1782) et Isabel en juillet et novembre 1802, puis sa quatrième fille, Teresa en juillet 1804. Enfin la disparition de sa seconde épouse, María Joachina le . Ces événements semblent avoir précipité sa fin. Son testament, rédigé et signé, porte la date du . De nouvelles études, notamment la thèse de Jaime Tortella, tendent à démythifier l'état de précarité voire d'indigence de ses dernières années.


title: Luigi Boccherini

text: Initialement prévu pour un recueil de six son opus 64 daté de 1804 reste inachevé. Le compositeur de plus en plus affaibli n'achève que le en "fa" majeur [G.248]. Du second, en "ré" majeur [G.249] ne subsiste au complet que l’"Allegro con brio", son premier mouvement. Cette dédicace à Lucien Bonaparte pose problème. En effet, c'est en 1801 que cessent ses fonctions d'ambassadeur à Madrid. Certains commentateurs estiment que Lucien Bonaparte a versé au compositeur une pension annuelle. Mais, aucune documentation n'en fait part d'autant plus que Bonaparte n'apprécie guère la musique. Yves Gérard pour sa part, pense qu' « il semble plus probable que le compositeur, avec une santé très fragile et désormais sans appui dans un pays convulsé par la crise politique et économique, eut l'idée de faire appel une fois de plus à un mécène étranger dont il avait éprouvé la bonté quelques années auparavant ».


title: Luigi Boccherini

text: Luigi Boccherini succombe à Madrid, des suites d'une maladie pulmonaire, le et est inhumé dans la crypte de l'église San Justo y Pastor, à Madrid. En 1798, dans une lettre à Pleyel, il se décrit par ces quelques mots :


title: Luigi Boccherini

text: Parmi les instruments de Boccherini, se trouvent deux Stradivarius, dont un de 1709, tour à tour en possession de l'Infant d'Espagne Don Sebastián, puis de son neveu, le duc d'Hernani. Au , il passe des mains de Gaspar Cassadó (1897–1966) à Julius Berger (né en 1954), élève d'Antonio Janigro et l'interprète d'une intégrale des concertos pour violoncelle et de sonates. C'est le violoncelle représenté dans le "Portrait anonyme de Luigi Boccherini", 1764-1767, anciennement attribué à Pompeo Batoni et conservé à la National Gallery of Victoria, à Melbourne, Australie.


title: Luigi Boccherini

text: Dès 1864, alors que le lieu précis de sa naissance reste encore inconnue, la ville de Lucques appose la première plaque honorant le compositeur, via di Bordello. Toutefois, cette dernière est rapidement enlevée eu égard à la mauvaise réputation de la rue dominée par trois maisons de . Lors du premier centenaire de la mort de Boccherini, le , sous l'impulsion du comte Raffaello Sardi, président du comité d'honneur, une plaque en marbre surmontée d'un buste à son effigie, œuvre du sculpteur Francesco Petroni est finalement inaugurée sur la façade de sa maison natale, via Fillungo. C'est cette plaque que l'on peut encore admirer de nos jours.


title: Luigi Boccherini

text: En 1927, après la mort du musicien, un accord passé entre Miguel Primo de Rivera et Benito Mussolini permet à ses restes d'être rapatriés à Lucques, dans la Basilique San Francesco, considérée à l'époque comme le Panthéon des gloires de la ville. Conformément à son testament dressé en 1799, les restes du musicien sont mis à jour revêtus de la robe de bure des Franciscains. Une plaque en bas-relief fixée au-dessus de sa sépulture honore .


title: Luigi Boccherini

text: En 1994, une nouvelle exhumation est décidée afin de pallier des problèmes de conservation. Une équipe de scientifiques dirigée par le professeur italien Gino Fornaciari pratique par la même occasion une autopsie historique qui révèle d'intéressantes données sur son anatomie, la maladie qui devait l'emporter (tuberculose : le bacille de Koch ayant été détecté), une dentition très détériorée et les déformations et pathologies dues à sa profession de violoncelliste (majeur de la main gauche déformé). L'autopsie a en outre démontré que ses habitudes alimentaires sont celles d'un homme aux ressources économiques bien éloignées de l'état de pauvreté communément admise.


title: Luigi Boccherini

text: Né après J. Haydn (1732-1809), Boccherini a à la naissance de Mozart (1756). Après le début d'une carrière itinérante à Vienne, dans son Italie natale et à Paris, il sert la Cour espagnole ou la noblesse pendant près de .


title: Luigi Boccherini

text: Plusieurs étapes jalonnent la redécouverte de Boccherini. D'abord des ouvrages, puis la réédition des partitions, enfin plus proche de nous l'enregistrement de ses œuvres.


title: Luigi Boccherini

text: La première biographie de Luigi Boccherini, parue à Paris en 1851, est celle de Louis Picquot : "Notice sur la vie et les œuvres de Luigi Boccherini, suivie du catalogue raisonné de toutes ses œuvres, tant publiées qu'inédites". Elle est rééditée en 1930 par Georges de Saint-Foix avec une importante préface et une actualisation des connaissances.


title: Luigi Boccherini

text: En 1864, est publiée à Lucques sa première biographie en italien : ' due au Lucquois Domenico Agostino Cerù, amateur de musique et bibliophile, suivie en 1879 par celle de son arrière-petit-fils, Don Alfredo Boccherini y Calonje, ', à Madrid. Ce dernier ouvrage, d'une trentaine de pages contient un catalogue des œuvres du compositeur par numéros d'opus, sans doute une copie de l'original disparu pendant la Guerre d'Espagne. Mais il faut attendre la seconde moitié du pour que des études savantes étudient en profondeur l'homme et sa musique – malheureusement, après la destruction des archives de la famille Boccherini en 1936, pendant la guerre civile.


title: Luigi Boccherini

text: À ce titre des ouvrages comme ceux de Germaine de Rothschild ou d'Yves Gérard s'avèrent déterminants pour une meilleure compréhension du compositeur.


title: Luigi Boccherini

text: Actuellement, un nouvel élan dans les recherches et les publications le concernant se dessine grâce entre autres au en Italie et l' en Espagne.


title: Luigi Boccherini

text: Par le décret ministériel du , les œuvres complètes (") de Boccherini ont été promues Édition Nationale Italienne. Son comité scientifique se compose de Theophil Antonicek (Vienne), Sergio Durante (Padoue), Ludwig Finscher (Heidelberg), Roberto Illiano (Lucques — secrétaire trésorier), Miguel Angel Marin (Madrid), Fulvia Morabito (Lucques), Rudolf Rasch (Utrecht), Luca Sala (Paris), Massimiliano Sala (Lucques), Andrea Schiavina (Bologne) et enfin de Christian Speck (Koblenz-Landau) son président. Il a pour objectif l'édition complète de sa musique ainsi que l'étude, l'analyse, les recherches les plus récentes se rapportant au compositeur et à son univers.


title: Luigi Boccherini

text: Sur la ", qui lui fait face, une statue en bronze représentant Boccherini assis jouant du violoncelle (2005), œuvre de l'artiste néerlandaise Daphné Du Barry (née en 1950) est inaugurée en 2008.


title: Luigi Boccherini

text: [G.100] (1772) par le Trio Pasquier, en 1943. Alors que toujours pour « L'Anthologie sonore », est gravée l'interprétation de Pierre Fournier et du Quatuor Pascal dans le quatuor opus 1 . Pablo Casals se produit dans le concerto en "si-bémol" majeur [G.482] (arr. Friedrich Grützmacher), avec le London Symphony Orchestra sous la direction de Ronald Landon en mai 1938 pour HMV. L'année suivante Antal Doráti dirige un ballet intitulé , composé de pièces orchestrées et arrangées par Jean Françaix pour Columbia.


title: Luigi Boccherini

text: En 1949, la fondation à Rome du Quintetto Boccherini, composé d'Arrigo Pelliccia et Guido Mozzato aux violons, Luigi Sagrati et Renzo Sabatini aux altos et Arturo Bonucci et Nerio Brunelli aux violoncelles, sous l'impulsion de Pina Carmirelli et Arturo Bonucci ouvre de nouvelles perspectives en se donnant pour mission l'enregistrement et la diffusion d'une musique jusqu'alors négligée.


title: Luigi Boccherini

text: De nos jours, Alessandro Dozio résume en quelques mots la situation discographique de Boccherini par rapport à celle d'autres compositeurs de la même époque : .


title: Luigi Boccherini

text: L'ensemble italien de musique de chambre, La Magnifica Comunità, a gravé de nombreux quintettes à cordes avec deux violoncelles sous le label Brilliant Classics au sein d'une intégrale Boccherini poursuivie actuellement par I Virtuosi della Rotonda.


title: Luigi Boccherini

text: Créée en 2012, une station espagnole de radiodiffusions sur Internet est exclusivement consacrée à la musique de Boccherini.


title: Luigi Boccherini

text: Le style musical de Boccherini, de ses premières œuvres à ses dernières est d'une grande unité et immédiatement reconnaissable à l'oreille. Après avoir précisé son originalité avec quelques citations à travers deux siècles de commentaires, sont discutés successivement : les liens entre Haydn et Boccherini, l'apport de l'Espagne dans sa musique et enfin, son usage de la forme cyclique.


title: Luigi Boccherini

text: Le musicologue Ludwig Finscher, éditeur de Boccherini, explique ce qui change à la fin du dans la perception du rapport entre Haydn et Boccherini :


title: Luigi Boccherini

text: Ce constat est récurrent depuis que Charles Burney, dans le dernier quart du , avait posé le problème en des termes plus généraux :


title: Luigi Boccherini

text: Un peu plus tard, dans la première moitié du , François-Joseph Fétis se fait l'écho, avec quelque exagération, de son originalité et de sa fragilité :


title: Luigi Boccherini

text: Mais le rendu soyeux de sa musique est aussi noté par D'Annunzio dans une page de son roman "L'Enfant de volupté", où il évoque l'audition d'un quintette :


title: Luigi Boccherini

text: La musicologie n'est pas tendre avec la production boccherinienne. Des ouvrages savants consacrent des dizaines de pages à Mozart et Haydn et expédient Boccherini en quelques lignes. Charles Rosen dans son livre sur le style classique : , musique . Joël-Marie Fauquet redresse la situation en arguant que ces allusions défavorables, .


title: Luigi Boccherini

text: Anner Bylsma, le violoncelliste néerlandais qui a consacré plusieurs disques au musicien italien et joué aussi bien les concertos et la musique de chambre de Haydn que ceux de l'Italien, confie son opinion sur le caractère de sa musique, là aussi, en comparaison avec l'Autrichien :


title: Luigi Boccherini

text: L'admiration de Boccherini pour Haydn, évoquée par Anner Bylsma, était réciproque entre les deux compositeurs. Leur contemporain, le violoniste lucquois Giuseppe Puppo se fait ainsi l'écho de leur estime mutuelle par le surnom de , donné à son compatriote. Ce qui peut aussi se comprendre comme une comparaison entre deux styles de composition différents : Boccherini étant davantage soucieux d'une musique à la sensualité sonore, au charme insouciant ; alors que Haydn plutôt préoccupé par sa construction. Malgré des buts artistiques qui diffèrent, leur estime se manifeste dans trois lettres adressées à l'éditeur viennois Artaria : deux de Haydn pour Boccherini datées respectivement du et du mois d'août 1782 et une fragmentaire de Boccherini pour Haydn datée de février 1781 dans laquelle il écrit :


title: Luigi Boccherini

text: À l'instar de plusieurs compatriotes (Viotti, Clementi, Cherubini...), Boccherini passe la majeure partie de sa vie créatrice en dehors de sa terre natale, comme l'avaient fait avant lui Francesco Corselli et Domenico Scarlatti, en Espagne. Son pays d'adoption devient très vite une seconde patrie pour lui. En témoignent, certains documents portant sa signature en Lu"is" en lieu et place du Lu"igi" italien et les prénoms choisis pour ses enfants : Joaquina, Josef Mariano Aussi, il est raisonnable de penser que son assimilation au mode de vie en général, et aux us et coutumes hispaniques, en particulier, en passant par une langue somme toute proche de la sienne, se soit réalisée dans d'assez bonnes conditions. D'autre part, comme l'a bien rappelé Lluís Bertran, loin d'être musicalement un lieu stérile comme on s'est longtemps plu à la dépeindre, la Cour d'Espagne de la seconde moitié du est au contraire un milieu dans lequel se croisent influences et créations.


title: Luigi Boccherini

text: Sa démarche compositionnelle en terre ibérique, quant à elle, procède d'un double mouvement : celui d'enrichir par son langage l'idiome musical tel qu'il le découvre dans les rythmes de danses populaires, de même que celui qu'il apporte, de par sa culture baroque héritée d'un Corelli ou d'un Sammartini, aux musiciens espagnols. Ce dernier aspect est bien mis en relief par une lettre adressée à Pleyel dans laquelle Boccherini lui recommande le compositeur espagnol Carlos Francisco Almeyda, à moins qu'il ne s'agisse du Portugais Joao Pedro Almeida Motta, en ces termes :


title: Luigi Boccherini

text: Un autre exemple, celui de Manuel Canales, dont les quatuors opus 1 publiés en 1774 à Madrid sont tout autant redevables à Haydn qu'à Boccherini.


title: Luigi Boccherini

text: D'un point de vue strictement musical, Boccherini intègre nettement les influences espagnoles à la fin des années 1760, lorsqu'il compose ses premières œuvres pour la Cour d'Espagne.


title: Luigi Boccherini

text: Refusant tout « flamenquisme » facile et inutile, Boccherini est capable de reprendre à son compte aussi bien les tournures mélodiques « naïves » que la géniale spontanéité de danses aux contours subtils et folkloriques, tels le fandango, la séguédille ou la tirana. D'après Emilio Moreno, il est possible d'entendre à travers sa production de chambre . Mais il peut aussi recourir à de simples mélodies d'apparence banale comme la chanson enfantine qui ouvre le quintette opus 60 . L'allusion à la musique espagnole et plus particulièrement madrilène se révèle évidente dans son quintette à cordes opus 30 intitulé ' mais est bien plus constante quoiqu'en demi-teinte dans ses autres œuvres de musique de chambre. Qu'ils soient suggérés par un titre, composition généralement centrée autour d'une danse : ' (opus 40 ); ' (opus 40 ) ; ' (opus 44 ), de galants menuets subtilement détournés en de véritables danses hispanisantes (opus 6 ), ou bien dans des "Adagios" où se devine un accompagnement à la guitare (opus 29 , opus 64 ) ou encore dans des finales par leur rythme très proche du zapateado, Boccherini fait flèche de tout bois en se réappropriant ces apports populaires avec une science consommée dans l'art du rythme et des effets sonores. Mieux, il crée tout un « folklore » qui lui est personnel car reconstruit de l'intérieur, imaginé.


title: Luigi Boccherini

text: Mais c'est surtout avec le fandango que Boccherini se révèle le plus espagnol des compositeurs italiens. Tout en rappelant l'origine de cette danse, Matteo Giuggioni souligne le fait que le fandango est chargé dans la seconde moitié du d'une valeur symbolique, devenant ainsi une forme d'expression d'un grand poids dans le cadre du mouvement de revendication d'identité soutenu par une partie importante de l'aristocratie espagnole et de la bourgeoisie, tout particulièrement celle de Madrid. De fait, cette danse connaît un succès extraordinaire dans les années postérieures à la seconde moitié du siècle. Tel qu'il est utilisé, le fandango de Boccherini .


title: Luigi Boccherini

text: Comme le rappelle Timothy P. Noonan, la forme cyclique renvoie à la répétition, dans une même œuvre, d'un matériau sonore entendu dans un mouvement précédent. Dans la production instrumentale de Boccherini, la présence de « migrations » internes, du matériel thématique ou d'une reprise textuelle de section, est fréquente. Cette technique qui devait se développer tout au long du avec Beethoven, Liszt, Franck entre autres, est plutôt rare à l'époque de Boccherini. Marco Mangani, du reste, n'hésite pas à qualifier l'utilisation qui en est faite par le compositeur comme . À ce titre, Boccherini est considéré par les musicologues comme un pionnier du genre, quand il n'en est pas l'inventeur. Bathia Churgin a proposé une classification des modèles cycliques qui se retrouvent dans ses œuvres :


title: Luigi Boccherini

text: Marco Mangani souligne à juste titre qu'il ne faudrait pas voir dans ces répétitions un ou un mais au contraire, un effet de surprise subtilement calculé par Boccherini car inattendu de la part de l'auditeur.


title: Luigi Boccherini

text: La musique de chambre occupe l'essentiel de l'œuvre de Luigi Boccherini. En particulier ses nombreux quintettes à cordes avec deux violoncelles, genre instrumental qui devait lui survivre et s'épanouir au avec ceux de Cambini, George Onslow et Franz Schubert.


title: Luigi Boccherini

text: Du trio au sextuor, les opus se comptent par dizaines : 42 trios à cordes, 91 quatuors à cordes, 110 quintettes avec deux violoncelles ("") dont la composition s'étend de 1771 à 1795. Le musicien expérimente aussi d'autres combinaisons : 12 quintettes avec deux altos, 3 quintettes avec contrebasse, 6 sextuors à cordes. Suivant ce rapide inventaire, on admettrait volontiers que Boccherini affectionne les cordes et délaisse le piano. Mais il n'est pas oublié. Les 12 quintettes pour piano et cordes, dont six dédiés , sont dignes d'intérêt. De même que ceux destinés pour la flûte ou la guitare.


title: Luigi Boccherini

text: En ce qui concerne les quintettes avec deux violoncelles, leur quantité s'explique par des exigences liées à deux de ses mécènes : l'Infant d'Espagne don Luis et . Le premier possédait déjà un quatuor, auquel se joignit le violoncelliste italien. Le second, violoncelliste amateur, possédait assez d'aptitude technique pour jouer avec Duport. D'ailleurs, comme Boccherini l'explique à Pleyel, son éditeur parisien, il se considérait comme d'écrire des œuvres pour deux violoncelles. Néanmoins, doté d'un réel sens autocritique et conscient de la valeur esthétique de ses productions dans ce domaine, il n'hésite pas à affirmer au même Pleyel :


title: Luigi Boccherini

text: Une douzaine de concertos et une trentaine de sonates forment l’œuvre entièrement consacrée au violoncelle de Boccherini. Les sonates pour violoncelle (et basse) ont été composées en grande partie pour son usage personnel durant les voyages entrepris par Boccherini et son père Leopoldo à travers l'Europe. Aussi peuvent elles être tenues pour ses premières compositions.


title: Luigi Boccherini

text: Ces sonates nous sont parvenues à travers deux recueils de manuscrits préservés au Conservatoire « G. Verdi » de Milan d'où leur titre générique de . La première série est issue du recueil dit "Noseda" et contient 20 sonates, ce sont celles cataloguées par Yves Gérard portant les numéros G.1 à G.18 avec l'addition de G.2b et G.4b. La seconde série, du livre dit "Laterza" rassemble 18 sonates notamment les G.565, G.565b, G.566 et plusieurs autres qui n'ont pas été incluses dans le catalogue Gérard "G.deest". La plupart des copies ont été trouvées à Gênes, Florence, Prague, Dresde, Berlin, Liverpool, Graz; et seulement sept d'entre elles sont des copies isolées. Parmi l'ensemble de ce corpus, il a été confirmé que certaines sonates n'étaient pas de Boccherini. C'est le cas par exemple de la sonate en "do" majeur [G.3] attribuée au violoncelliste français Louis-Auguste Janson (né en 1749), frère de Jean-Baptiste (tout du moins les premier et troisième mouvements) et de la sonate en "do" majeur [G.7] attribuée au violoncelliste piémontais Gaetano Chiabrano (1725–1800). La sonate en "do" mineur [G.18] quant à elle, porte le titre de "".


title: Luigi Boccherini

text: En ce qui concerne les sonates portant le même numéro au catalogue Gérard, on peut remarquer que celle en "la" majeur [G.4] est pratiquement identique à [G.4b] à l'exception de son premier mouvement "Allegro moderato" qui est intitulé "Allegro" pour [G.4b] avec un registre et un phrasé différents. Celle en "si bémol" majeur [G.565], plus connue par le concerto pour violoncelle [G.482] dont seul le deuxième mouvement diffère, est une composition nouvelle qui n'a plus rien à voir avec G.565b. Alors que G.2 et G.2b se distinguent essentiellement par la façon dont sont traitées les parties de violoncelle et de basse. Tout comme G.565, le compositeur a souvent réutilisé le même matériau d'une sonate pour ses concertos pour violoncelle. Citons deux exemples, [G.13] pour le premier mouvement du concerto en "la" majeur [G.475] et [G.17] pour le deuxième mouvement du concerto en "do" majeur [G.477].


title: Luigi Boccherini

text: Enfin, pour s'en tenir aux caractéristiques générales de ces sonates, il est à observer que la basse est le plus souvent absente des copies ce qui pose un problème pour leur exécution. Comment comprendre le terme ' ? Par qui Boccherini était-il accompagné ? Par la contrebasse de son père, par le violon de son ami Manfredi, par un clavecin ? Dans la section en mineur du "Rondo" de la sonate G.17, est portée l'indication suivante : ', c'est-à-dire que la pointe de l'archet doit quasiment toucher le chevalet et le frotter très lentement. Le son ainsi produit est très sifflant, très aigu parfois faible. Pour le violoncelliste italien Luigi Puxeddu, c'est la preuve que seul un instrument à archet dont la tessiture est comprise entre le violon et le violoncelle est adapté pour ce genre d'accompagnement. Ce qui exclut une contrebasse qui rencontrerait d'énormes difficultés. Pour Gérard, au contraire, le titre de "" est « univoque », chacune de ces sonates ayant été conçue pour faire ressortir les qualités lyrique et virtuose du violoncelle exclusivement. Bien que Gérard ne l'a pas explicitement approuvé, Puxeddu avance le cas de figure selon lequel le compositeur accompagnait du violoncelle le violoniste Filippo Manfredi dans ses sonates, notamment lors de leurs tournées en Europe.


title: Luigi Boccherini

text: Seules six sonates ont été publiées du vivant de Boccherini, par Robert Bremner à Londres vers 1775. Il s'agit des G.1, 4, 5, 6, 10 et 13.


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text: Bien que le quatuor à cordes et la sonate pour clavier accompagné soient les deux genres majeurs au , la contribution de Boccherini à la seconde catégorie demeure plutôt modeste et limitée. Seul un ensemble de six pièces, les six sonates pour clavier et violon de 1768, atteste de son incursion dans un genre que Mozart devait par la suite approfondir. Œuvres de jeunesse, (Boccherini a seulement 25 ans), atypiques dans une production dominée par les cordes, les "Sei sonate di cembalo e violino obbligato… Opera quinta" jouissent dès leur publication par Venier la même année d'un succès immédiat. En témoigne, du reste, la diversité géographique de la diffusion des éditions et de leur réimpression à Leipzig, Madrid, Vienne, Londres, Amsterdam, Mannheim... ainsi que leurs nombreux arrangements pour harpe et flûte notamment.


title: Luigi Boccherini

text: Trente ans après leur composition, aux alentours de 1798, Boccherini révise les sonates auxquelles il donne le titre de "Sei sonate per forte-piano, con accompagnamento di un violino ". Ceci signifie pour R. Rasch qu'. Cette révision de l' contemporaine de l'écriture des quintettes faisant de nouveau appel au piano-forte, les opus 56 et 57 de 1797 et 1799, attire l'attention des musicologues sur un pianiste alors actif à la cour d'Espagne : Pedro Anselmo Marchal. Aussi, il est tout à fait probable que la révision des sonates et la composition des quintettes aient été destinées à l'usage de ce pianiste, tout comme de la même manière les quintettes avec hautbois opus 55 l'ont été pour Gaspar Barli.


title: Luigi Boccherini

text: Les "Six duos pour deux violons" remontent à 1761, année durant laquelle Boccherini entreprend de nombreux voyages de Lucques à Vienne à la recherche d'un poste fixe. Ils peuvent être considérés avec les trios opus 1 et les quatuors opus 2 comme ses tout premiers travaux, ces trois recueils pour deux, trois et quatre archets apparaissant comme autant d'exercices destinés à peaufiner sa maîtrise de composition. Les six duos sont désignés comme "Opera Piccola" et portent le numéro d'opus 3 dans le catalogue tenu à jour par le compositeur.


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text: Au moment où Boccherini écrit ces duos, la composition pour deux instruments solistes est en plein essor. En effet, c'est un genre musical qui se prête parfaitement à être utilisé tant dans l'enseignement que dans les salons à la mode parmi lesquels se retrouvent amateurs et élèves. C'est en outre une des compositions qui, avec le quatuor à cordes naissant, est la plus diffusée de tout le . À titre d'exemples, on peut mentionner les  "Divertissements en duo" (1762) de Johann Stamitz ; les ' (1765) de Gossec ; les ' (1770) d'Emanuele Barbella ; les recueils d'Ignace Pleyel, jusqu'aux duos pour violon et alto de Haydn et Mozart.


title: Luigi Boccherini

text: Les duos de Boccherini sont avant tout destinés aux professionnels de l'époque. Ils exploitent toutes les potentialités instrumentales tout en faisant entendre des passages inhabituels et originaux. Les deux instruments sont traités, le plus souvent, à parts égales même si la partie la plus consistante quant à l'expression et à la virtuosité incombe au premier violon. Le second violon accompagne mais n'est pas en reste avec différents types de techniques telles que les double notes, les arpèges et crée parfois des harmonies audacieuses. La structure des six duos est en trois mouvements : un "Allegro" auquel succède un mouvement lent de type "Largo" ou "Adagio" avant de se conclure généralement par un "Tempo di Minuetto". À l'exception du premier duo en "sol" majeur et du quatrième en "si bémol" majeur qui débutent par une allure plus modérée : "Grazioso" et "Moderato", et qui se développent respectivement en un "Allegro" suivi par un "Presto" (sous forme d'un crescendo de tempi) et d'un "Largo" précédant un "Allegro".


title: Luigi Boccherini

text: Un intéressant conflit d'attribution entre Boccherini et son ami violoniste Manfredi a accompagné la découverte au Conservatoire « N. Paganini » de Gênes, d'un manuscrit du portant le titre '. Bien que les parties séparées de ce duo faisant référence à Boccherini (') se retrouvent au Conservatoire « G. Verdi » de Milan et aux archives musicales de la Cappella Antonina de Padoue sur lesquelles est inscrit sur le dernier mouvement le titre ', l'attribution de l’œuvre à Boccherini plutôt qu'à Manfredi n'a toujours pas été déterminée avec certitude. Selon Yves Gérard, l'inscription du dernier mouvement du manuscrit autographe de Padoue est de la main de Boccherini. Pour Carlo Bellora, les techniques d'écriture de cette période (1766) entre les deux compositeurs offrent si peu de disparités, qu'il reste difficile de se prononcer d'une manière catégorique. Le duo en "mi bémol" majeur [G.62] est composé de quatre mouvements dont le dernier est une brillante ' italienne qui donne son nom à la pièce : "".


title: Luigi Boccherini

text: Yves Gérard recense dans son catalogage systématique des œuvres de Boccherini 42 trios à cordes avec numéros d'opus attribués par le compositeur. Soit 30 au total pour 2 violons et violoncelle contre 12 pour violon, alto et violoncelle. Sa production s'étale sur une période de plus de trente ans (1760-1796).


title: Luigi Boccherini

text: Ce genre musical connaît dans les années 1750-60 une phase transitoire, évoluant de la sonate en trio « baroque » du siècle précédent au trio à cordes « classique » que nous connaissons. Même si de nombreux trios ont encore recours à la combinaison instrumentale de la sonate à trois (2 violons ou 2 flûtes et basse continue), Boccherini est l'un des tout premiers avec Haydn à s'en démarquer. Pour R. Rasch, . En effet, dès son opus 1 de 6 trios pour deux violons et violoncelle (1760), les lignes mélodiques gagnent en liberté tandis que les textures, davantage limitées dans l'ancienne forme, permettent ici une plus grande variété expressive. D'une manière générale, Boccherini emploie dans ses trios les deux violons à l'identique en ce qu'ils jouent les mêmes thèmes et motifs, le plus souvent un premier violon au registre aigu et un second violon plus grave se contentant d'en souligner le phrasé. Bien différent, est le rôle du violoncelle. Tout en poursuivant sa fonction de basse continue par un accompagnement écrit en clé de basse, Boccherini le traite à part entière à tel point que . C'est ce registre virtuose du violoncelle que l'on retrouvera quelques années plus tard dans ses quatuors et quintettes à cordes comme autant de marques de fabrique du Lucquois.


title: Luigi Boccherini

text: Les 91 quatuors à cordes de Boccherini composés de 1761 à 1804, reflètent les changements de son style ainsi que les transformations de l'esprit musical de l'époque. Si Boccherini part d'un schéma qu'il doit à Sammartini, qu'on peut appeler galant, il s'en détache avant la fin des années 1770 par l'opus 24, où son langage s'approfondit, devient plus strict et plus virtuose, notamment le violoncelle qui réclame de plus grandes capacités techniques [G.194].Christian Speck dans son étude sur les quatuors à cordes de Boccherini a bien mis en relief l'évolution des quatre voix dans leur partie respective. Relativement homogènes et équilibrées avec l'opus 2 de 1761, celles-ci sont dominées par un premier violon davantage emphatique à partir de l'opus 8 de 1768 et jusqu'à l'opus 22 de 1775. Par la suite notamment avec l'opus 24, Boccherini commence à confier à l'alto et au violoncelle des lignes mélodiques plus étoffées voire un rôle de premier plan comme dans l’"Allegro Bizarro" du quatuor de l'opus 32 (1780) où le violoncelle se conduit en véritable soliste. Avec la série des quatuors « prussiens » (1787–1796), le style devient volontiers brillant, Boccherini approfondissant ses procédés techniques tels que la forme cyclique et le recours aux rythmes de danses espagnoles. Enfin, son ultime série complète de six quatuors opus 58 (1799) est dans le sillage de Viotti et se signale par la prédominance du premier violon et par une ampleur quasi orchestrale. Les deux derniers quatuors dont le second est inachevé (opus 64) atteignent une énergie et un lyrisme jamais encore rencontrés dans toute sa production de quatuors à cordes.


title: Luigi Boccherini

text: Boccherini est avec Karl Ditters von Dittersdorf, Gaetano Brunetti ou Giuseppe Cambini un des rares compositeurs de l'époque classique à privilégier le second violoncelle pour la formation quintette à cordes. En effet, la plupart d'entre eux, que ce soit Michael Haydn, Mozart ou Pleyel font le choix du second alto dans leurs compositions. Cependant, comme le rappelle Christian Speck, ce genre instrumental n'en reste pas moins associé à deux compositeurs du : Boccherini et Mozart.


title: Luigi Boccherini

text: Parmi la vaste production de quintettes à cordes de Boccherini, seulement douze pour la formation deux altos ont été inclus dans son catalogue. Dédicacés à l'ambassadeur de France à la cour de , Lucien Bonaparte, ils portent respectivement les numéros d' et ont été composés en 1801 et 1802. Cependant, selon une hypothèse récemment émise par Loukia Drosopoulou, leur possible origine remonterait aux alentours de l'année 1781. Le compositeur ne dérogeant pas à une habitude prise assez tôt dans sa carrière de réutiliser le matériau musical dans d'autres de ses œuvres à venir. Les deux versions de son "Stabat Mater" (1781 et 1800) étant une bonne illustration de ce procédé.


title: Luigi Boccherini

text: En adoptant l'instrumentation classique du quintette à deux altos, formation que Michael Haydn et Mozart ont élevé à un haut niveau, Boccherini recherche un nouvel équilibre entre un premier violon qui n'a rien perdu de sa prédominance virtuose et un violoncelle moins présent qu'auparavant tout en traitant de manière privilégiée le premier alto et en soumettant à un même niveau de difficulté les seconds alto et violon. Pour l'altiste Emilio Moreno, le résultat ainsi obtenu se rapproche davantage de Mozart . Écrits pendant une période difficile de sa vie, en proie à des ennuis pulmonaires et des contrariétés familiales, à la recherche de nouveaux mécènes, les deux séries de quintettes portent en eux une certaine mélancolie où prédomine un sentiment de résignation et presque de sérénité. Le musicologue Luigi Della Croce y perçoit . Tant il est vrai que les douze quintettes, y compris celui perdu dont il nous reste l'incipit [G.394], sont dans des tonalités majeures.


title: Luigi Boccherini

text: Nouvelle configuration à cinq cordes, les trois uniques quintettes avec contrebasse de Boccherini datent des trois premiers mois de l'année 1787. Au service à cette époque des Bonavente-Osunas, le compositeur dispose de deux contrebassistes : Ramón Monroy et Pedro Sebastián. Est-ce comme s'interroge Emilio Moreno, au contact de ces interprètes d'exception que Boccherini écrit pour la contrebasse ou bien en souvenir de son père mort en 1766 ? Quoi qu'il en soit, le rôle toujours prépondérant du violoncelle que lui attribue Boccherini est ici équitablement distribué au quatuor à cordes, tandis que la contrebasse n'intervient pas dans le développement thématique mais assure le support harmonique. Le premier quintette en "si bémol" majeur surtout comporte de nombreuses indications de dynamique, de liaisons et d'effets, absents chez les deux derniers. Cette structure formelle et compliquée du quintette, dont des termes comme ', ',


title: Luigi Boccherini

text: ', ', "" apportent une exigence certaine à son interprétation, atteint son point culminant dans son dernier mouvement, où Boccherini combine "Rondeau", "Minuetto", forme sonate et forme cyclique sans rien ne laisser paraître d'une quelconque division à l'intérieur de celui-ci. C'est une musique riche en effets sonores qu'un accompagnement en pizzicati dans l’"Adagio ma non tanto" du deuxième quintette en "fa" majeur ou qu'une délicate "Pastorale" du troisième en "ré" majeur rend séduisante en même temps qu'apparaissent par petites touches ou de manière plus ouverte les hispanismes si caractéristiques de l'idiome boccherinien.


title: Luigi Boccherini

text: Selon Louis Picquot, son premier biographe : De fait, les douze quintettes avec piano-forte de Boccherini occupent une place à part dans son immense production dominée par les ensembles à cordes.


title: Luigi Boccherini

text: Composé à partir de 1797, le premier groupe de six quintettes, son opus 56, devait très probablement être destiné au roi de Prusse. En témoigne l'unique partie de piano du quintette en "ré" majeur G.411 retrouvée à la Deutsche Staatsbibliothek de Berlin et qui porte le titre de . Dernière œuvre donc de Boccherini envoyée à qui meurt le .


title: Luigi Boccherini

text: La perte de l'appui du roi de Prusse (pension non renouvelée) mais aussi des comtes-ducs de Benavente-Osuna partis pour Vienne comme ambassadeurs en 1798, oblige Boccherini à se tourner vers la France ne serait-ce que par l'intermédiaire de son éditeur parisien, Pleyel. La France du Directoire offrant un nouveau débouché économique et une opportunité vers de nouveaux mécènes. Un article publié à Paris en 1798 dans "La Décade philosophique" où il est question d'une soirée donnée par le violoniste Viotti achève de le décider. Vraisemblablement flatté par les éloges qui lui sont décernés, Boccherini compose et dédie son second groupe de quintettes, l' de 1799, . Expédiés avec cette lettre du adressée au "" Marie-Joseph Chénier, le musicien lui enjoint de s'occuper de ses nouvelles compositions qui lui ont valu . Cependant, en dépit de ses efforts dirigés aussi bien vers les éditeurs parisiens que vers Chénier et sans doute d'autres responsables politiques français, les quintettes ne seront pas publiés de son vivant.


title: Luigi Boccherini

text: La musique de Luigi Boccherini pour la guitare comprend les quintettes pour cordes et guitare : arrangements de quintettes à cordes, de quintettes avec piano et hautbois, ou même de quatuors à cordes composés à Madrid dans les années 1790, pour le marquis de Benavent (1768–1849) et une symphonie concertante pour guitare [G.523] de 1798, autre arrangement pour le marquis de Benavent, du quintette à cordes , [G.268].


title: Luigi Boccherini

text: Selon les derniers travaux de Fulvia Morabito, les quintettes pour cordes et guitare de Boccherini devaient se chiffrer à seize. Huit nous sont parvenus, dont sept recopiés ou arrangés par les soins de François de Fossa : [G.445] à [G.451] et [G.453], plus un mouvement à part qui se compose des "12 variazioni sulla Ritirata di Madrid" [G."deest"].


title: Luigi Boccherini

text: Les quintettes [G.445], [G.446] et [G.447] reproduisent intégralement les trois quintettes avec piano, op. 57 , 5 et 2, sur lesquels Boccherini devait travailler à la même époque et ont du reste, d'après les conclusions de Fulvia Morabito, été composés avant eux. Il s'agirait donc d'une première mouture pour cordes et guitare de l' sans les , 3 et 6 qui sont perdus. Le quintette [G.448], rassemble deux quintettes à cordes de 1771 [G.270] et de 1788 [G.341], dont Boccherini a extrait les mouvements les plus pittoresques : "Pastorale" et "Fandango", entre autres. Quant aux autres quintettes, ils sont issus d’œuvres de formations diverses telles que quatuors à cordes, d'autres quintettes avec piano, l', et de mouvements de quintettes avec hautbois, l'.


title: Luigi Boccherini

text: Bien que Gaetano Brunetti soit le premier compositeur reconnu de sextuors à cordes (Paris, 1776, mais annoncés dans le catalogue de Venier dès 1775), Boccherini est le seul à cette époque à écrire pour une formation requérant deux altos. Ses six sextuors , tous écrits durant l'année 1776, constituent avec les six autres sextuors pour flûte et cordes ( de 1773) et les sept "Nocturnes" (cinq sextuors et deux octuors), l'une des rares contributions du compositeur pour les formations de chambre de plus de cinq instruments. Plusieurs raisons pourraient justifier une production si mince. La première étant sans doute le peu d'attirance de son mécène, l'Infant Don Luis, pour les grands ensembles de musique de chambre. La seconde raison tout aussi importante, selon Emilio Moreno, serait d'ordre commercial : des trios, des quatuors et des quintettes se vendent davantage que des œuvres à moyens quantitatifs plus spectaculaires. Enfin, une troisième raison, influencée par les deux autres, réside dans le caractère introverti propre au langage de Boccherini : .


title: Luigi Boccherini

text: L'écriture de Boccherini dans ses sextuors est très différente de celle des autres « sextuors » de l'époque, les doubles trios de Haydn par exemple ou les sextuors avec trois violons que compose aussi à Madrid Brunetti, œuvres en réalité au service des solistes, avec une sorte de "tutti" de proportions réduites. Boccherini, dans son opus 23, va beaucoup plus loin : . D'autre part, le compositeur met en pratique un procédé qui devait prendre par la suite toute son importance dans l'écriture des quintettes : .


title: Luigi Boccherini

text: La flûte et le hautbois ont particulièrement intéressé Boccherini. Dans une de ses lettres adressées à Pleyel, le compositeur fait référence à un hautboïste d'exception :


title: Luigi Boccherini

text: Hormis les "Nocturnes" pour violon, alto, basson, flûte (ou hautbois), cor et basse, opus 38 [G.467–472] de 1787 et l'opus 42 de 1789 (perdu) [G.473], qui lui sont probablement dédiés, Boccherini compose à l'intention de son ami florentin, les quintettes pour hautbois et cordes opus 55 [G.431–436] (1797). Ces derniers en deux mouvements, "opera piccola " dans le catalogue du compositeur, pouvant être indifféremment exécutés par le hautbois ou la flûte".


title: Luigi Boccherini

text: Pendant deux ans, en 1773 et 1774, Boccherini s'investit presque exclusivement dans la composition d’œuvres pour flûte. Sans que nous sachions si, à l'instar des membres de la famille Font, Don Luis possédait un flûtiste attitré. Le compositeur n'hésite pas à l'intégrer dans des formations de cinq, voire sept instruments. La flûte, en présence des cordes, permet de renforcer tout en l'allégeant le velouté si caractéristique des instruments à archets. L'effet obtenu s'apparente à une toile de fond sonore, tissée par les cordes sur laquelle par petites touches les notes légères et discrètes de la flûte se fondent. Néanmoins, en de rares occasions, la flûte s'arroge le rôle de soliste – notamment dans les "Divertimenti" opus 16 : .


title: Luigi Boccherini

text: Des six "Divertimenti" ou sextuors, opus 16 [G.461–466] (1773), pour flûte, deux violons, alto et deux violoncelles (contrebasse "ad libitum"), le deuxième en "fa" majeur [G.462] se distingue par une cadence pour deux violoncelles : , la seule qui nous soit parvenue sous forme manuscrite. Son dernier mouvement, en forme de variations explore les nombreux effets de timbre, notamment des cordes, où la flûte décoche quelques traits de virtuosité longtemps contenue au début de cette composition.


title: Luigi Boccherini

text: Les douze quintettes pour flûte, deux violons, alto et violoncelle : opus 17 [G.419–424] (1773) et opus 19 [G.425-430] (1774), quant à eux, explorent une palette variée de tons tout en tirant de l'instrument à vent ses pleines capacités expressives. Le plus singulier est le sixième de l'opus 19, en "ré" majeur [G.430] ("Les Paires"). Composé de trois mouvements intitulés "Entrada", "Marcia" et "Galope", .


title: Luigi Boccherini

text: Bien que la question de leur authenticité soit toujours débattue, les six "Quintettes de Madrid" [G.437–442] pour flûte, violon, alto et deux violoncelles et non pour flûte et quatuor à cordes, pourraient être contemporains des opus 17 et 19. Mais à l'inverse de ces opus, . Si ces quintettes par la présence obligée du violoncelle rappellent des tournures musicales propres au style de Boccherini, on peut néanmoins les rapprocher de certaines pages d'Ignace Pleyel ou de Carlo Giuseppe Toeschi, écrites pour flûte, violon, alto, violoncelle et basse où le second violoncelle joue un simple rôle de soutien vis-à-vis des quatre autres instruments. Le musicologue Stanley Sadie a émis un jugement réservé sur ces œuvres.


title: Luigi Boccherini

text: Les douze concertos pour violoncelle et orchestre témoignent des immenses difficultés techniques ainsi que de l'agilité stupéfiante du soliste. Boccherini utilise notamment le registre aigu de l'instrument dans de redoutables passages en double notes, ou des arpèges sur trois ou quatre cordes.


title: Luigi Boccherini

text: Cette virtuosité et le lyrisme du langage qui lui sont propres lui permettent d'affronter trois contraintes permettant un certain équilibre entre le soliste et l'orchestre : la question du timbre, de la tessiture et celle de l'intensité sonore. Comme l'a démontré Priscille Lachat-Sarrete, . Tous les concertos sont en trois mouvements, vif-lent-vif et dans des tonalités majeures permettant de tirer parti des cordes à vide du violoncelle. Contrairement à d'autres violoncellistes de son époque tels Duport ou Romberg, les concertos de Boccherini ont toujours été considérés comme des œuvres à part entière et non de simples démonstrations de virtuosité, faisant toute l'estime de ses contemporains. En attestent les éditions précoces de quatre concertos (G.477, G.479, G.480, G.481) publiés par le Bureau d'Abonnement Musical de Paris de à (soit deux ans après son passage) et leur réédition vers 1810 par Naderman. Il faut attendre aux alentours de 1900 pour les voir reparaître dans des éditions modernes mais considérablement modifiés.


title: Luigi Boccherini

text: Alors que les violoncellistes du n'ont que rarement composé de concertos pour leur instrument, Boccherini a notablement enrichi le répertoire. Pour se replacer dans le contexte des productions de l'époque (exceptions faites de ceux de Vivaldi, de Platti ou de Leonardo Leo, plus anciens et précurseurs), Jean-Baptiste Bréval 7, Jean-Louis Duport 6, Pleyel 5, Leopold Hofmann en compose 4 ainsi que Carl Stamitz, CPE Bach en laisse 3 (qui sont des transcriptions de concertos pour clavecin écrits vers 1750), comme Wagenseil, Haydn 2 ( et 1783), Carlo Graziani 2, Anton Kraft un seul. Là encore, Boccherini se montre prolifique.


title: Luigi Boccherini

text: Le plus joué de tous est sans conteste le neuvième, en "si bémol" majeur [G.482], pour lequel Friedrich Grützmacher a écrit une cadence.


title: Luigi Boccherini

text: En dehors de la plupart des concertos pour violoncelle et orchestre, de deux symphonies concertantes, l'op. 7 de 1769 pour deux violons et petit orchestre [G.491], et d'une symphonie concertante pour guitare et orchestre de 1798 [G.523], arrangement pour grand orchestre d'un quintette à cordes, l'authenticité des autres concertos pour instrument soliste et orchestre, demeure douteuse et soumise à caution. Néanmoins, l'édition critique des œuvres de Boccherini dirigée par Christian Speck en retient deux : le concerto pour clavecin ou piano-forte et orchestre en "mi bémol" majeur [G.487] et le concerto pour violon et orchestre en "fa" majeur [G.574].


title: Luigi Boccherini

text: D'après le catalogue d'Yves Gérard, la partie de clavecin ou de piano-forte du concerto [G.487], présente des similitudes stylistiques avec celle des sonates op. 5 [G.25-30], dédiées à Madame Brillon de Jouy. Il pourrait avoir été composé pour la claveciniste, durant son séjour parisien de 1767–1768. L'unique concerto pour clavecin ou piano-forte et orchestre de Boccherini, ne doit pas nous faire oublier que le violoncelliste lucquois maîtrise la technique de ces deux instruments et qu'après une période de quelques années, il écrit à nouveau pour le piano-forte dans ses quintettes opus 56 et 57. Le concerto est composé dans la tonalité de prédilection de Boccherini, "mi bémol" majeur, et se présente sous la forme d'un mouvement lent, encadré par deux mouvements rapides. Le dernier est une suite de sur un thème au profil sautillant et énergique, dirigées d'un bout à l'autre par l'instrument soliste.


title: Luigi Boccherini

text: Le concerto pour violon et orchestre en "fa" majeur [G.574], a été découvert à la fin des années 1950 par Pina Carmirelli, alors incomplet (partie de violon absente). Yves Gérard note que ce concerto a pu être écrit pour son ami le violoniste Manfredi, durant leur tournée en Italie du nord, notamment à Gênes. Tout comme le concerto pour piano-forte et orchestre, il se présente en trois mouvements avec un "Largo" comme mouvement central.


title: Luigi Boccherini

text: En ce qui concerne les autres concertos, considérés comme des œuvres douteuses, on pourra retenir le concerto pour flûte et orchestre en "ré" majeur [G.489] (paru à Paris vers 1780 comme « »), longtemps attribué à Boccherini sur la foi de l'édition (mais mis en doute par Picquot — ), jusqu'à ce qu'en 1959, le flûtiste suisse Raymond Meylan n'en découvre son véritable auteur : un compositeur de Bohème, Franz Xaver Pokorný, grâce au manuscrit autographe retrouvé dans une bibliothèque de Ratisbonne. Un autre concerto pour flûte et orchestre en "ré" majeur [G.575], emprunte des similitudes à deux œuvres de Boccherini : le concerto pour violoncelle et orchestre en "ré" majeur [G.479], en ce qui concerne ses deux premiers mouvements et son "Allegro" conclusif, dont le thème est identique à celui du premier mouvement du trio à cordes en "do" majeur op. 6 de 1769 [G.94].


title: Luigi Boccherini

text: Enfin, le concerto pour violon et orchestre en "ré" majeur [G.486] des années 1767–1769 présente des similitudes (thèmes, plan tonal, construction de l'œuvre) avec le concerto K.218 de Mozart de 1775. Publié par Schott en 1924 dans une édition revue par le violoniste américain Samuel Dushkin, ce dernier affirme que le concerto de Boccherini serait authentique et que Mozart l'aurait entendu lors de sa tournée en Italie par l'intermédiaire de Thomas Linley le jeune, un élève de Nardini. Cependant, l'authenticité de G.486 est plus que douteuse.


title: Luigi Boccherini

text: Le nom de Boccherini évoque plutôt la musique de chambre et son œuvre symphonique, bien qu'abondante, reste encore peu jouée. Déjà son premier biographe qualifiait le genre de . La critique du était peu tendre avec l'œuvre symphonique : .


title: Luigi Boccherini

text: Pourtant, le musicien met fréquemment en valeur dans ses compositions symphoniques, les flûtes, hautbois, bassons, cors, violons solistes et altos solistes, . L'exemple le plus représentatif étant "Allegro con moto" de la symphonie en "do" majeur, opus 37 [G.515]. Dans son étude sur les symphonies de Boccherini, Rohan H. Stewart-MacDonald a bien démontré l'importance de l'orchestration ainsi que la structure de la forme symphonique suivant les cas où les menuets étaient placés en position finale ou en position médiane. Ce sont d'ailleurs dans les sections en "trio" de menuets, que se libère le plus l'inventivité du compositeur. Dans la symphonie en "ré" majeur, opus 12 [G.503], le compositeur n'hésite pas à faire appel à l'unique flûte de l'orchestre qui prend de véritables accents d'instrument soliste afin de dépeindre le ramage des oiseaux. Dans la symphonie en "ré" mineur, opus 37 [G.517], c'est au tour des bassons suivis par les flûtes d'égréner successivement les motifs descendants d'un même discours aussitôt repris par les hautbois, altos et violoncelles avant que les deux cors n'imposent le retour au menuet. Comme on peut le constater, la palette orchestrale de Boccherini est beaucoup plus riche et étendue qu'on ne s'aurait s'y attendre. Ne se limitant pas à un soutien purement harmonique, les instruments à vent, le plus souvent par deux, allègent les contours parfois rudes d'une orchestration pour cordes tout en étoffant l'expression mélodique.


title: Luigi Boccherini

text: , ceux-ci couvrent des chants expressifs très variés faisant le plus souvent entendre d'un seul et même instrument des registres différents sinon opposés. Le cas du hautbois est révélateur. À deux reprises, dans le "Lento" en "do" mineur de la symphonie en "do" majeur, opus 37 [G.515], le hautbois solo entonne un chant élégiaque proche du "lamento" au centre duquel se révèle un duo passionné entre celui-ci et le violoncelle. À l'inverse, l'un des thèmes les plus doux et mélodieux créés par le compositeur est aussi confié au hautbois dans le menuet "italien" (sans "trio") de la symphonie en "la" majeur, opus 21 [G.498]. Christian Speck précise que , qui, poursuit Luigi Della Croce suscite . Aussi, la sérénade en "ré" majeur [G.501] de 1776 — écrite à l'occasion du mariage de Don Luis selon la première édition parue chez Guera l'année suivante — pour instruments à cordes, deux hautbois et deux cors atteste, s'il en est de la connaissance approfondie de Boccherini aussi bien dans les tessitures que dans la technique si particulière aux instruments à vent. L'utilisation délicate des hautbois conjugués à la majesté des cors dans la succession de ces neuf courts mouvements (des airs ou des chansons préférés de Don Luis) amplifie l'espace sonore, "a fortiori" joués sur des instruments modernes. Une musique qui devait être très probablement jouée en plein air suivant les circonstances de son exécution (le mariage de l'Infante en 1776). « Joyau » de la symphonie opus 35 [G.511], l’"Andante" est également « une merveilleuse sérénade » pour cordes seules, dans lequel le thème est confié aux premiers violons alors que les autres instruments se limitent à un accompagnement en pizzicato. , l'uniformité des timbres est sans cesse balancée par une multiplicité de variations rythmiques à l'intérieur de la mélodie faisant penser à une sérénade napolitaine.


title: Luigi Boccherini

text: Enfin, longtemps connue à travers son incipit (erroné) du catalogue Baillot et considérée comme perdue, la partition de la Symphonie en "ré" majeur opus 37 [G.516] a depuis 2004 refait surface. L'unique copie du manuscrit se trouvait parmi les archives de la Bibliothèque royale de Berlin avant que les désastres occasionnés par la Seconde Guerre mondiale n'en rende la localisation impossible. À juste raison, d'aucuns la pensaient irrémédiablement détruite. En fait, le manuscrit de la symphonie de Boccherini a été ramené avec d'autres « trophées » musicaux par l'armée rouge à Moscou. Conservée depuis de longues années au Musée Glinka, elle a finalement été identifiée et a fait l'objet en 2010 d'un premier enregistrement mondial. Ce composé pour le roi de Prusse en décembre 1786 se compose de quatre mouvements. Les premières mesures "Grave. Forte e risoluto" de son mouvement initial "Allegro con molto brio" illustre un procédé cher à Boccherini, celui de l'auto-citation. En effet le "Grave" du quintette en "mi bémol" majeur opus 20 [G.289] de 1775 est cité pratiquement "in extenso" en guise d'introduction par l'orchestre. Le "Minuetto. Con moto" en seconde position, débute par un thème raffiné, probablement l'un des menuets les plus profonds du compositeur. Le troisième mouvement, un "Andantino" mélancolique, pré-schubertien pourrait-on dire, donne tout loisir aux instruments solistes (cordes et vents) de s'affirmer, notamment avec un très beau thème joué par l'unique violoncelle. Alors que le "Finale" lui, déploie une énergie dont le rythme n'est pas sans évoquer une rusticité toute populaire.


title: Luigi Boccherini

text: Même si le musicien a composé deux oratorios : ' et ', deux cantates : ', les ' [G.539] et la ' opus 63 [G.535] (1802, perdue) ne constituant en fait qu'une même œuvre dans son adaptation de l'espagnol à l'italien, des ', une Scène tirée de "Inés de Castro" [G.541], une musique liturgique consistant en une "Messe" opus 59 [G.528] (1800, perdue), de compositions indépendantes écrites entre 1764 et 1766 : "Kyrie" [G.529], "Gloria" [G.530], "Credo" [G.531], trois motets sur des psaumes : "Dixit Dominus" [G.533], "Domine ad adjuvantum" [G.534] et "Laudate pueri" [G."deest"], son répertoire vocal est moins étendu que celui de sa musique de chambre. Pourtant son arrière-petit-fils, Alfredo Boccherini y Calonje, dans la biographie de son bisaïeul en 1879, souligne que : . On peut se poser la question sur cette absence d'édition de l'œuvre vocale, alors que le musicien cède si facilement ses compositions de chambre.


title: Luigi Boccherini

text: Ses pièces les plus jouées sont sans conteste son "Stabat Mater" dans sa version pour soprano et quintette à cordes et depuis peu, sa zarzuela, "La Clementina".


title: Luigi Boccherini

text: La fête de trois jours à l'occasion de l'élection des magistrats de la république de Lucques, appelée communément "" (du nom des sacs recevant les votes), donne lieu à des concerts et spectacles musicaux composés presque exclusivement par des musiciens et poètes lucquois. C'est déjà à l’époque de Boccherini, une fête relativement ancienne puisque ses tout premiers témoignages remontent au début du .


title: Luigi Boccherini

text: Sa cantate en deux parties, ' [G.543] pour solistes, chœurs et orchestre est une commande passée par le Concile de Lucques pour le renouvellement ' les 9, 10 et . Les règlements imposaient la création d'une cantate dont l'argument devait être épique ou patriotique afin d'exalter la liberté, l'indépendance et les vertus civiques. Selon Germaine de Rothschild, la commission d'une œuvre pour cette fête est que l'on puisse décerner à un musicien de la ville. Le livret de la cantate est de Pier Angelo Trenta basé sur un épisode célèbre de l’"Histoire romaine" de Tite-Live : la guerre et la réconciliation romano-sabines. Le texte est publié à Lucques la même année, sous le titre : . Quant à la partition, elle est actuellement conservée à l'Institut musical Boccherini de Lucques (I-Li, P.I.234). C'est un des rares exemples d'un manuscrit autographe du musicien à avoir pu nous parvenir de cette ampleur.


title: Luigi Boccherini

text: L'action met en scène la haine farouche des Sabins contre les Romains qui, tout en étant responsables de l’enlèvement des Sabines, prétendent vivre en paix avec leurs voisins. L'héroïne, Ersilia, parvient au moyen de supplications et d'habiles négociations, à réconcilier son père Tazio, roi des Sabins, avec Romolo, le chef des Romains, dont elle est l'épouse. À la faveur d'un traité de paix, les deux peuples se rejoignent l'un et l'autre pour vivre sous une loi commune.


title: Luigi Boccherini

text: ' ("Ouverture" comprise) est exécutée le lors de la première journée (') des festivités. Les deux dernières, les 10 et 11, sont des commandes au ', Giacomo Puccini ainsi qu'à Lelio di Poggio, un compositeur dilettante. Les honoraires s'élèvent à 44 lires pour Boccherini et di Poggio, 30 pour Puccini. L'orchestre de la ' pour l'occasion est renforcé par des professionnels locaux et des instrumentistes étrangers. Il comprend deux hautbois, deux cors, 8 violons (parmi lesquels devait figurer Filippo Manfredi), deux altos, un violoncelle (celui de Boccherini), trois contrebasses (dont celle de Leopoldo) et une cymbale, dirigé par Giacomo Puccini. Outre les deux chœurs, la cantate comprend cinq voix : une soprano (castrat), trois ténors et une basse. Rothschild rapporte que son .


title: Luigi Boccherini

text: Connu de longues années à travers sa première partie, cet oratorio pour solistes, chœur et orchestre date de 1765, bien que sa genèse soit à situer dès les années de formation de Boccherini. Possédant de nombreux points communs avec sa cantate "La confederazione dei Sabini con Roma" [G.543] et "Il Giuseppe riconosciuto" [G.538]; "Gioas, Re di Giudea" [G.537] complète ce « triptyque » d’œuvres pour grand ensemble vocal et orchestre destinées à être produites sur la scène musicale de la cité de Lucques en 1765. Selon son premier biographe lucquois, Domenico Agostino Cerù dans son ouvrage intitulé "", ces trois compositions .


title: Luigi Boccherini

text: Basé sur le livret éponyme de Métastase de 1735, lui-même inspiré du Deuxième Livre des Rois et des Livres des Chroniques, l'oratorio prend pour argument l'un des nombreux affrontements pour la domination de Jérusalem. Athalia, grand-mère de Gioas, usurpe le trône de Judée après avoir tué les descendants de David. Sauvé par un miracle du massacre, le plus jeune d'entre eux, Gioas, fils d'Ocasia et de Sebia, est élevé au temple par Giosaba, sœur d'Ocasia et femme de Gioiada, Grand prêtre d'Israël. Le drame débute lorsque Ismaele, chef des Lévites, est informé du complot visant à renverser l'usurpatrice. Au même moment, Athalia avec l'aide de son conseiller Matan, convainc l'infortunée Sebia de présenter au peuple d'Israël un faux héritier. La seconde partie de l'oratorio narre comment Gioas, l'unique descendant de David, réussit à déjouer les tentatives de ces deux ambitieux personnages et finalement à reconquérir le trône dans la jubilation générale de tout un peuple.


title: Luigi Boccherini

text: Suivant la tradition, tout comme "Il Giuseppe riconosciuto", la première exécution de "Gioas, Re di Giudea" a lieu dans l'église Santa Maria Corteorlandini à Lucques en 1765. Le manuscrit conservé à Gênes porte l'inscription , c'est-à-dire pour la Congrégation de l'Oratoire de San Filippo Neri, un ordre religieux génois qui, comme le souligne Yves Gérard, est bien connu pour son patronage musical en général et en particulier pour sa commande d'oratorios tout au long des .


title: Luigi Boccherini

text: Tout comme Giuseppe Porsile, le premier à l'avoir mis en musique et à sa suite Johann Adolph Hasse, Giuseppe Maria Orlandini ou encore Egidio Duni et Agostino Accorimboni, Boccherini illustre l'histoire de Joseph (Giuseppe) reconnu par ses frères à l'aide du livret de Métastase. Le librettiste s'étant largement inspiré des chapitres 37 à 46 du Livre de la Genèse pour en extraire une action dont le dénouement offre aux musiciens une occasion de briller. Boccherini ne s'en prive pas et abandonne judicieusement la stricte alternance entre ' et ' pour opter en faveur d'un plus souple schéma musical. Cela lui permet, en combinant diverses formules musicales, de transmettre l'animation du dialogue ainsi que la diversité des sentiments ressentis par les personnages.


title: Luigi Boccherini

text: Au moment où débute l'action, une famine ravage le pays de Canaan contraignant Giuda et Simeone à l'exception de Beniamino le plus jeune des frères de Giuseppe, à venir à Memphis s'approvisionner en grain. Giuseppe, l'intendant de Pharaon, les reçoit dans son palais, les reconnaît, bien que ses frères ne le reconnaissent pas. Tout en gardant son secret, Giuseppe les fait accuser d'espionnage et emprisonne Simeone comme otage les obligeant à revenir avec Beniamino, l'aîné. La première partie de l'oratorio commence lorsque Giuseppe demande à son confident Tanete si ses frères sont déjà revenus à Memphis. De son côté, Aseneta, sa femme, lui demande de libérer Simeone, car il n'a commis aucun crime. Giuseppe refuse mais s'entretient avec lui, lui posant des questions sur sa maison, ses parents et plus particulièrement sur ses deux frères qui ne sont pas venus. Sur ce dernier sujet, Simeone ne peut pas et ne veut rien dire. Ses frères finissent par revenir et tous y compris Simeone sont conviés à un repas où ressentant une sourde culpabilité envers leur frère de jadis, demandent à Dieu sa protection et son pardon (Bible : ).


title: Luigi Boccherini

text: Au début de la seconde partie, Tanete confirme à Giuseppe qu'il a donné aux frères le grain qu'il a ordonné. Giuseppe cache une tasse d'or dans le sac de Beniamino à dessein de les faire accuser de vol. Ses frères arrêtés, Giuseppe rassure Tanete : il ne veut pas se venger, mais souhaite que ses frères reconnaissent leur offense envers lui. Sur ces entrefaites, Aseneta tout en donnant raison à Giuseppe de punir les voleurs admire sa modération qu'elle prend pour de la sagesse. Tanete présente les prisonniers. Giuseppe leur permet de retourner dans leur patrie à l'exception de Beniamino considéré comme voleur. Il devra rester en Égypte comme esclave. Beniamino est alors terrifié et s'inquiète de la façon dont son père Jacob l'apprendra. C'est alors que Giuda se dévoue pour rester à sa place. Voyant que ses frères ont retenu la leçon, Giuseppe leur révèle son identité puis leur pardonne (Bible : ). L'oratorio se termine par le chœur des filles de Jacob dans lequel il est proclamé qu'avec l'aide de Dieu la vertu conduit toujours à la victoire.


title: Luigi Boccherini

text: La première exécution de "Il Giuseppe riconosciuto" [G.538] a lieu dans l'église Santa Maria Corteorlandini à Lucques en 1765. Son introduction orchestrale est identique à celle de "La confederazione dei Sabini con Roma". Le manuscrit retrouvé à Milan (où séjourne Boccherini en 1765), donne à penser qu'une représentation ait pu avoir lieu avant celle de Lucques. Pour Remigio Coli et Carmela Bongiovanni, cet oratorio est également une commande des oratoriens de San Filippo Neri de Gênes.


title: Luigi Boccherini

text: Une première version de 1781, est une commande de Don Luis. Elle est conçue pour un effectif réduit à l'image des moyens dont disposait l'Infant en exil à Arenas : une voix de soprano et un quintette à cordes. La voix se mêlant intimement aux cordes pour ne plus constituer qu'un sextuor.


title: Luigi Boccherini

text: Sur un poème de Jacopone da Todi, Boccherini suit Pergolèse pour sa tonalité de départ de "fa" mineur.


title: Luigi Boccherini

text: Lorsque le compositeur reprend l'œuvre, presque vingt ans plus tard au tournant du siècle, il lui adjoint une ouverture (le premier mouvement de la symphonie op. 35 de 1782) et réécrit la partie vocale pour trois voix : deux sopranos et ténor, sans rien toucher aux cordes, bien que destiné à un orchestre au complet. Ainsi remodelé, l'ouvrage est vendu en 1801 à l'éditeur napolitain Giuseppe Amiconi et prend le numéro d'opus 61 dans le catalogue recensant ses œuvres.