title: Tableau blanc interactif

text: Au niveau des systèmes d'exploitation, la plupart des pilotes pour TBI sont disponibles pour Microsoft Windows, Linux et Mac OS X.


title: Tableau blanc interactif

text: Via la fonction "Exporter au format CFF" (Common File Format) il est possible dans un grand nombre de logiciels de générer un fichier compatible d'un programme à l'autre. Le fichier créé possède pour suffixe .iwb, lequel est géré par l'IMS (Global Learning Consortium). Il est toutefois souvent nécessaire de devoir effectuer des mises au point concernant la mise en page. Le format CFF/IWB de compatibilité entre les logiciels a été initié par la .


title: Tableau blanc interactif

text: Les tableaux ainsi que le matériel ne sont, pour certains constructeurs, utilisables qu’avec la présence de fils.


title: Tableau blanc interactif

text: Les autres modèles de tableaux sont équipés avec des technologies sans fil, c'est-à-dire qu’il n’y a aucun fil entre l’ordinateur, le tableau, la tablette et le stylet.


title: Tableau blanc interactif

text: Au niveau des pieds, diverses solutions existent. Une des solutions consiste à choisir un pied motorisé et contrôlé par une télécommande filaire qui porte le tableau et qui, sur la partie du haut, tient le vidéoprojecteur. Dans le cas d'un pied à roulettes, les TBI peuvent être déplacés de pièce en pièce aisément.


title: Tableau blanc interactif

text: C'est-à-dire sur pied fixe avec soit des crémaillères pour retenir le tableau ou soit avec un mécanisme hydraulique. De plus il y a aussi les tableaux ne possédant aucun pied, ceux-ci sont accrochés au mur par des vis.


title: Tableau blanc interactif

text: Toutes les solutions de constructeurs proposent des logiciels qui génèrent des formats de fichier propriétaires et non documentés. Cela amène de nombreux problèmes d'inter-opérabilité qui sont difficiles à gérer pour une formation et un support efficace.


title: Tableau blanc interactif

text: Il est possible d'utiliser des capteurs infra-rouge à prix très raisonnable pour rendre interactif n'importe quel vidéoprojecteur :


title: Tableau blanc interactif

text: Pour le travail en groupe de personnes distantes les unes des autres, des tableaux blancs virtuels et d'autres groupwares en ligne existent aussi, gratuits, semi-gratuits ou payants, avec ou sans inscriptions et plus ou moins sécurisés. Ces outils permettent par exemple une écriture, une présentation d'images, vidéos, sons, notes, commentaires, liens, avec ou sans dessins, schémas, arbres heuristiques, faits collaborativement, en ligne et par des acteurs distants les uns des autres.


title: Tableau blanc interactif

text: Ainsi, "Lino" simule un tableau de liège où chacun peut épingler des notes ou des images ; "Ziteboard" permet le dessin simple, "Wake" permet le dessin et le design collaboratif, vectoriel dans le cas de Framavectoriel. Framacalc est un tableur collaboratif. Framabin permet de partager des notes, et Framapic des images ; "Noot", "Deekit" Etherpad ou "framapad" sont faits pour l'écriture en groupe, "Tamashare" est plutôt un espace de travail collaboratif, "Mindmup" ou "SketchBoard" permettent de créer en ligne et à plusieurs des cartes heuristiques et des diagrammes ; "Boards" présente sur un tableau des assemblages de petits fiches ; "Flask" permet de partager et gérer une liste de tâches Nous pouvons également citer "Miro," une plateforme qui consiste à prendre des notes en collaboration avec d'autres personnes sous forme de post-its.


title: Tableau blanc interactif

text: Certains sont facilement accessibles d'une tablette ou d'un ordinateur et disposent de fonctions d'export du tableau, mais tous nécessitent une bonne connexion internet et les utilisateurs doivent vérifier combien de temps le travail est conservé.


title: La Petite Princesse (film, 1995)

text: La Petite Princesse ("A Little Princess") est un film dramatique américain réalisé par Alfonso Cuarón, sorti en 1995. Il est adapté du roman homonyme britannique de Frances Hodgson Burnett, paru en 1905.


title: La Petite Princesse (film, 1995)

text: Tandis que son père s'engage dans l'armée britannique pour lutter contre les Allemands durant la Première Guerre mondiale, Sara Crewe (Liesel Matthews) est envoyée dans un internat à New York. Sur place, elle entretient des relations très tumultueuses avec Miss Minchin (Eleanor Bron), la sévère directrice qui voit d'un mauvais œil les rêves de princesse de la jeune fille.


title: La Petite Princesse (film, 1995)

text: Mais voilà que soudain le père de la jeune rêveuse disparaît au combat. Elle se retrouve seule et sans un sou. La sévère et aigrie Miss Minchin la gardera sous son toit à condition qu'elle devienne servante dans l'établissement. La Petite Princesse n'en est plus une, mais ses rêves, bien qu'ils soient presque effacés par ses larmes, la maintiendront en vie jusqu'à ce qu'un événement inattendu se produise…


title: La Petite Princesse (film, 1995)

text: En regard du box-office, "La Petite Princesse" a reçu des critiques positives. Il obtient 97 % d'avis positifs sur "Rotten Tomatoes", sur la base de 32 commentaires collectés, concluant que « Alfonso Cuarón adapte le roman de Frances Hodgson Burnett avec un sens aigu du réalisme magique, recréant vivement le monde de l'enfance vu par les personnages. ». Sur "Metacritic", il obtient une note favorable de 83/100, sur la base de 19 commentaires collectés, ce qui lui permet d'obtenir le label « Acclamation universelle ».


title: La Petite Princesse (film, 1995)

text: Le "New York Times" dépeint le film comme « une vision belle, lumineuse et enfantine », qui « attire son auditoire dans la réalité d'un conte de fées» et « prend suffisamment de libertés pour réinventer plutôt que pour embaumer l'histoire assidûment aimée de Miss Burnett ».


title: La Petite Princesse (film, 1995)

text: Le "Washington Post", qualifie "La Petite Princesse" comme l'un des « débuts éblouissants » d'Alfonso Cuarón en Amérique du Nord en « recréant avec brio le monde éphémère de l'enfance, un royaume enchanté où tout semble possible. Contrairement à la plupart des mythologies maternelles, le film ne repose pas sur l'éveil sexuel de l'héroïne, mais plutôt sur le monomythe du héros, décrit par l'érudit Joseph Campbell. Sara, l'enfant adorée et choyée d'un riche veuf britannique, doit passer une série de tests pour découvrir ses forces intérieures. ».


title: La Petite Princesse (film, 1995)

text: Ce film produit par Warner Bros a fait partie (avec "Le Jardin secret") de ceux qui ont convaincu J. K. Rowling de faire confiance à la production pour adapter ses romans "Harry Potter" au cinéma.


title: La Petite Princesse (film, 1995)

text: La bande originale du film est composée par Patrick Doyle. Elle comprend 25 chansons et trois instrumentales, qui furent composées par des solistes.


title: Reservation Dogs

text: Reservation Dogs est une série télévisée américaine créée par Sterlin Harjo et Taika Waititi pour FX Productions, lancée sur Hulu le 9 août 2021. En septembre 2021, la série a été renouvelée pour une deuxième saison.


title: Reservation Dogs

text: La série suit la vie de quatre adolescents autochtones (Elora, Bear, Cheese et Willie) dans l'Oklahoma rural, alors qu'ils passent leurs journées à commettre des vols et crimes, dans le but d'échapper à leur réserve et se rendre en Californie.


title: Reservation Dogs

text: La série regroupe des scénaristes et réalisateurs autochtones, ainsi qu'une équipe de distribution et de production presque entièrement autochtone nord-américaine. C'est d'ailleurs la première série à être entièrement tournée en Oklahoma et a été lancée lors de la Journée internationale des peuples autochtones du monde.


title: Conductivité

text: La conductivité, ou conductibilité, caractérise la capacité des matériaux à diffuser la chaleur, conduire l'électricité ou laisser passer un fluide, sous l'effet d'un gradient de température, de potentiel ou de pression. Voir :


title: Ibn Hazm

text: Ibn al-Hazm (en ) (/384H à Cordoue - /456H à Montíjar ou Niebla (Taïfa de Séville)) est un poète, historien, juriste, philosophe et théologien musulman. Il approfondit la doctrine zahirite et utilise ses méthodes pour l'ensemble des études coraniques. Il est l'auteur du célèbre "Collier de la colombe". Il est instruit dans l'entourage de la dynastie des Omeyyades de Cordoue, dynastie à laquelle il restera toujours fidèle. Il connaîtra de multiples emprisonnements et exils au cours de sa vie.


title: Ibn Hazm

text: Descendant de chrétiens convertis à l'islam (depuis deux siècles), Ibn Hazm est le fils d'un haut fonctionnaire de la dynastie omeyyade de Cordoue. Il est d'origine andalouse et il fréquente la cour. Des liens familiaux semblent soulignés avec Muzna, la mère d'Abd al-Rahman III, puisqu'il la nomme de son propre nom, Hazm.


title: Ibn Hazm

text: Rentré à Cordoue, il s'attache au service d'un autre omeyyade, Abd al-Rahman V dont il devient également vizir. Quand ce dernier tombe, Ibn Hazm est encore une fois envoyé en prison et tout un pan de ce qu'il a écrit est détruit. Une fois libéré, Ibn Hazm se retire de la vie politique et se consacre à l'écriture, mettant ses connaissances encyclopédiques au service de ses convictions politiques et théologiques.


title: Ibn Hazm

text: Nous avons peu d'informations sur ce qu'il fait à la fin de sa vie. En outre, la transmission de son œuvre a dû subir de nombreux obstacles car bien qu'il fût cité comme auteur prolifique, la trace de ses travaux s'avère moins abondante qu'attendu. Son fils Abu Rafi affirme cependant qu'il a laissé 400 écrits.


title: Ibn Hazm

text: Ibn Hazm est l'auteur de nombreux poèmes. Sa composition la plus célèbre est "Le Collier de la colombe" ("De l'amour et des amants"), traitant de l'amour comme une union des âmes fondée sur le principe de ressemblance.


title: Ibn Hazm

text: À la suite de son modèle Ibn Dawoud, son traité de morale, "Le Collier de la colombe", le situe parmi les représentants majeurs du platonisme en Islam. A. R. Nykl a signalé l'étroite ressemblance qui unit ses théories de l'amour platonique et celle du gai savoir des « fidèles d'amour » et des troubadours.


title: Ibn Hazm

text: "Le Collier de la Colombe" a d'abord été traduit par Léon Bercher en 1949, puis par Gabriel Martinez-Gros en 1992. Le livre propose une , selon Malek Chebel, spécialiste de l'amour et de l'érotisme dans le monde arabe. Ce dernier place le "Collier de la Colombe" à côté du "Journal d'un séducteur" de Kierkegaard et du roman "Le Rouge et le Noir" de Stendhal.


title: Ibn Hazm

text: En logique, il dénonce l'identification abusive de l'induction et de la déduction avec le syllogisme.


title: Ibn Hazm

text: . Refusant l'induction canonique, la recherche des causes, l'opinion, la bonne appréciation et la tradition, il prône le et . Il nomme cette nouvelle méthode d'interprétation la "", et se rattache au zahirisme, une école littéraliste du fondée par Daoud el-Zahiri.


title: Ibn Hazm

text: Le premier traducteur du "Collier de la colombe", Léon Bercher, voit dans une phrase de cet ouvrage un indice du zahirisme de l'auteur : Le divin Législateur [...] connaît les voies de la vérité [...]. Il connaît tout cela bien mieux que celui qui prétend se gouverner lui-même et croit pouvoir se conduire d'après les déductions de son propre raisonnement.


title: Ibn Hazm

text: Le zahirisme prône le dans l'interprétation du texte sacré. Il s'agit donc de considérer le texte sacré comme un objet contenant toute sa vérité, exactement comme on pourrait étudier une production de la nature. . Elles sont ce qu'elles sont et cela suffit. Ibn Hazm fustige les juristes et les théologiens qui ont opté pour la subjectivité, source intarissable de déviations. Le Coran doit donc être examiné comme un tout achevé à quoi l'on ne doit rien retrancher ni ajouter. Le texte sacré s'impose alors par son évidence. Il est inutile et néfaste de vouloir le démontrer. Il suffit, en fait, de le montrer. Toute autre position consisterait à se substituer au texte et par la même occasion reviendrait à égaler ou dépasser le prophète de Dieu, prétention absurde et condamnable.


title: Ibn Hazm

text: L'opinion d'ibn Hazm sur le caractère inimitable du Coran, affirmé par exemple dans le verset 88 de la sourate XVII, est que cette supériorité ne tient pas tant à la qualité littéraire du texte qu'au fait qu'aucun auteur n'ait pu en produire de comparable. Il affirme, avec audace, que l'éloquence du Coran n'est nullement inimitable. Ce qui en fait le caractère miraculeux, c'est justement le fait que personne n'ait pu l'imiter. Il y voit la preuve d'une intervention divine : Dieu a empêché quiconque de produire un texte semblable.


title: Ibn Hazm

text: Le "Traité sur les religions et les écoles de pensée" est considéré comme le premier traité d'histoire comparée des religions (dans le monde et en langue arabe). Il y analyse toutes les attitudes possibles face au phénomène religieux, du scepticisme à la foi de l'homme simple.


title: Ibn Hazm

text: En 1078, lors de la « dispute de Saragosse », Hugues de Semur, abbé de Cluny et Abû al Walîd al Bâjï, jurisconsulte, acceptent de se rencontrer et de défendre leurs thèses autour d'un essai critique sur les dogmes d'Ibn Hazm. Cette « dispute » (orale) met en lumière le rôle de Cluny dans l'ouverture à l'Islam, qui n'intéresse alors pas les « intellectuels » européens. Dans le même esprit, Pierre le Vénérable, abbé de Cluny, entreprit de faire traduire non seulement le Coran (par Robert de Ketton) mais aussi des légendes et récits divers sur le Prophète de l'islam et les premiers califes. Il fit aussi traduire l'œuvre de "Risalâ" de Al-Kindi (œuvre touchant à tous les aspects du savoir, à la cour de Bagdad, avant 820), la "Nûr muhammadî" et la "Doctrina Machumet" (recueil des réponses du Prophète à quatre juifs).


title: Ibn Hazm

text: L'œuvre d'Ibn Hazm comprend 400 titres environ (beaucoup sont perdus, car brûlés par un gouverneur pour le punir) couvrant la totalité des sciences islamiques.


title: Camille Lepage

text: Camille Lepage, née le à Angers (Maine-et-Loire) et morte le en République centrafricaine, est une photographe de guerre et journaliste française.


title: Camille Lepage

text: Camille Lepage est native d'Angers, où son père est paysagiste et sa mère DRH. Elle y effectue ses études secondaires au lycée Saint-Martin, aujourd'hui ensemble scolaire Saint-Benoît. Après un échec au concours d'entrée à Sciences Po, passionnée de photojournalisme depuis son adolescence, elle part étudier le journalisme à l’université de Southampton Solent en Angleterre, avec une année Erasmus à la Hogeschool Utrecht aux Pays-Bas et un stage d'étude à "Rue89" comme rédactrice.


title: Camille Lepage

text: Lors d'un second stage, de trois mois en Égypte, elle découvre l'importance de la crise au Soudan, pays frontalier, qui vient d'être divisé, et décide de s'y installer comme multicarte, afin d'y mener un travail journalistique de longue haleine sur un conflit peu médiatisé, dans le plus jeune pays du monde. Son ami Jonathan Pedneault se moque avec affection, car elle ne parviendra jamais à placer ses « photos de petits Noirs affamés ». Sa lettre de motivation envoyée au studio Hans Lucas mentionne son souhait de « permettre une meilleure compréhension de fond d’une petite partie du monde, couvrir ces zones délaissées et rapporter de nouvelles images de régions ignorées, voire oubliées ». Cette approche originale lui permet de gagner la confiance des populations, des sources d'information locales, puis d'être récompensée par des publications dans nombre de grands médias prestigieux.


title: Camille Lepage

text: À Djouba, capitale du nouvel état du Soudan du Sud, elle trouve un emploi au sein du plus grand journal de ce nouveau pays : "", loue pour une tente dans le camping d'un hôtel et vend des photos à l'AFP, qui n'a pas de bureau dans la ville, puis parvient à partager une maison sans électricité avec la photographe roumaine Andreea Câmpeanu, et à acheter une vieille moto.


title: Camille Lepage

text: Découvrant le conflit des Monts Nouba, elle décide de s'installer en décembre au Kordofan du Sud, malgré l'interdiction de ce territoire aux médias par le gouvernement soudanais, avant et après un bref retour en France passer son dernier Noël en famille, au cours duquel elle confie à un quotidien français sa colère de voir qu'aucun média ne couvre les bombardements des Monts Nouba.


title: Camille Lepage

text: Camille Lepage trouve ensuite un emploi dans un journal ougandais, ce qui lui permet de traverser à pied la frontière vers les Monts Nouba, où la population meurt de faim dans les grottes où elle a été contrainte de se réfugier, en raison des bombardements militaires effectués par l'ethnie de la capitale soudanaise, qui a mis la main sur le pétrole à l'occasion de l'État du Sud-Soudan.


title: Camille Lepage

text: En septembre 2013 , elle quitte le Sud-Soudan pour s'installer en République centrafricaine afin de couvrir la guerre civile qui vient d'éclater, et à laquelle les médias ne s'intéressent pas encore. À peine arrivée, elle est interviewée par le site spécialisé Petapixel, qui a remarqué « détermination » et « regard intuitif » dans sa couverture des Monts Nouba au Sud-Soudan. Ses réponses dénoncent l'absence de la plupart des médias sur le front des Monts Nouba, car selon elle ils craignent de déplaire aux publicitaires pendant certaines périodes.


title: Camille Lepage

text: Selon des médias de Guinée, Centrafrique et Burkina, elle révèle l'ampleur de la nouvelle guerre civile centrafricaine, « fratricide et absurde », en « témoignant par l'image de la réalité de la vie des populations prises en otage », grâce au succès de ses photos : Reuters, Associated Press, AFP, BBC, "Le Monde", "Wall Street Journal", "Guardian", "Sunday Times", le "Washington Post", "La Croix".


title: Camille Lepage

text: Amnesty International et Médecins sans frontières la font également travailler, lui prêtent un gilet pare-balles. Sur le terrain, ses confrères de l'Agence Centrafricaine de presse découvrent l'utilité d'avoir dans leur pays une professionnelle assez engagée dans le long terme pour « capter toute l’horreur des conflits des Monts Nuba », se met à l'écoute des réalités locales, va « au contact » et surtout arrive « bien avant la médiatisation de la crise dans le pays avec le débarquement des Sangaris » français. Avoir vécu au milieu de la population soudanaise, sans confort ni électricité, lui a appris les codes intimes de la photo réussie en Afrique (courtoisie, humour, bonne distance physique, acceptation du refus éventuel d'être photographié).


title: Camille Lepage

text: À son arrivée à Bangui le 2 octobre 2013, elle est hébergée chez des expatriés à l'Institut Pasteur, puis par Médecins sans frontières, avant de partager un appartement prêté par des expatriés avec William Daniels, débarqué fin novembre pour un deuxième séjour, qui a entendu parler de son sens du contact, lui permettant d'être « connue dans Bangui ». Elle lui présente une famille dont une des femmes a été tuée par l’explosion d’une grenade. Ses photos des funérailles valent à ce dernier le prix World Press Photo. Début décembre, face à l'aggravation des violences, ils décident de déménager dans un secteur de Bangui moins isolé.


title: Camille Lepage

text: La plus grande couverture du drame centrafricain dans la grande presse européenne et américaine contribue à la sensibilisation d'une partie de l'opinion publique. Le 5 décembre 2013, une résolution de l'ONU confie à la France l'Opération Sangaris, qui est plutôt bien accueillie par l'opinion publique française. Ce bon accueil a lieu malgré un contexte centrafricain plus complexe, et plus difficile à comprendre que celui du Mali, où les groupes islamistes combattus par les militaires français sont plus faciles à identifier. Peu après, la Cour pénale internationale envoie une mission chargée d'enquêter sur les exactions commises notamment par l'ex-rébellion Séléka, à majorité musulmane, au pouvoir entre mars 2013 et janvier 2014.


title: Camille Lepage

text: L'intervention internationale coïncide avec des menaces et tracasseries contre les journalistes , dont Camille Lepage s'inquiète lors de conversations avec RSF en décembre, deux mois seulement après son arrivée. Les militaires français lui signalent assez rapidement que ses reportages lui font « prendre des risques », mais elle reçoit au même moment un du Pictures of the Year International.


title: Camille Lepage

text: En janvier, le procureur de Bangui Ghislain Gresenguet demande la fermeture du journal "Le Démocrate" et requiert un an et demi de prison contre son directeur Ferdinand Samba, accusé de diffamation à l'encontre de Sylvain Doutingai, ministre d’État aux finances et cousin du chef de l’État Michel Djotodia. En janvier, le gouvernement est renversé mais les persécutions continuent. Menacé de mort, Ferdinand Samba fuit le pays. En avril, c'est Régis Zouiri et Patrick Stéphane Akibata, respectivement directeurs des journaux "Palmarès" et "Le Peuple", qui sont détenus plusieurs jours à Bangui, à la suite d'articles jugés diffamatoires contre la présidente de transition, Catherine Samba-Panza.


title: Camille Lepage

text: Dans la nuit du 29 avril, des bandes armées attaquent les domiciles de deux autres journalistes centrafricains. Désiré Sayenga, rédacteur au journal "Le Démocrate", atteint au thorax, succombe à ses blessures le lendemain. René Padou, de la radio protestante "Voix de la Grâce", ne survit que jusqu'au 5 mai, son frère aîné décédant aussi, selon une source policière. Au soir d’une marche pour protester contre ces deux assassinats, des menaces de mort sont proférées contre des journalistes de Radio Ndeke Luka. Camille Lepage, après une semaine à New York pour rencontrer des rédacteurs en chef, est alors revenue dans la brousse et sera assassinée quatre jours plus tard. RSF constate au même moment que nombre de journalistes "ont été contraints de se cacher ou de quitter le pays après avoir fait l’objet de menaces de mort" et que "la majorité des journalistes centrafricains n’exerce plus et ceux qui l’osent se voient régulièrement menacés". La Centrafrique avait jusqu'ici été relativement épargnée par la censure (2986 journalistes, arrêtés, agressés ou menacés dans le monde en 2013, et 36 assassinés, soit la moitié des 71 morts au travail). Sept ont été assassinés en particulier en Somalie, autre pays sous la coupe de milices islamiques.


title: Camille Lepage

text: Camille Lepage est tuée d'une balle dans la tête le 12 mai 2014. Souhaitant couvrir le problème de l'exploitation diamantifère, elle a décidé d'accompagner son ami canadien Jonathan Pedneault, formateur radio, envoyé par une ONG pour une tournée d'un mois dans l’ouest du pays. À Berbérati, au cœur du premier bassin diamantifère du monde (un million de carats par an), ils sont hébergés par Hassan Fawaz, négociant libanais en diamants. Ils rencontrent son ami, le « colonel Rock » , des anti-balaka. Le 3 mai, Camille Lepage accompagne le groupe de ce dernier à Nao pour une journée, puis décide de repartir avec eux pour cinq jours, Jonathan devant rentrer à Bangui. Une amie commune, Katarina, reçoit un appel vers 20 heures, le 10 mai, deux jours avant le retour : , a expliqué Jonathan à "Paris Match". Mais le message texte n'aboutira jamais. Elle est tuée le lendemain, alors qu'elle venait de traverser le village de Ngambongo, sans son gilet pare-balles, approchant à moto de la frontière camerounaise, selon John Miladé, responsable d'une petite équipe de militants anti-balaka qui l'escortaient. Très tôt le matin, elle avait filmé et photographié les attaques de mercenaires de l'ex-Seleka, lourdement armés, contre un village habité par les anti-balaka. Les motos se rendaient au village de Gbambia, près de Gbiti, la localité voisine camerounaise, pour un autre reportage de Camille Lepage.


title: Camille Lepage

text: Les premières motos passées, les ex-Seleka tirent sur l'arrière du convoi, tuant la journaliste d'une balle dans la tête. Entendant les coups de feu, l'avant du convoi fait demi-tour et riposte. Le combat dure une demi-heure. Les assaillants, qui ont pris les appareils photos de la journaliste, fuient en laissant des armes et les corps de six des leurs. Les anti-balaka ramènent les corps de Camille Lepage et quatre des leurs au dispensaire de Gallo-Bouyau. Dans cette bourgade de habitants, . Finalement un accord est trouvé pour qu'ils puissent les ramener, dans un 4×4 et protégés par du linge, jusqu’à Bouar, lieu d'une importante mission catholique. Pendant ce temps-là, Jonathan Pedneault, qui a appris le décès par Hassan Fawaz, appelle son correspondant sur place et apprend que les corps vont être ramenés. Il interroge le porte-parole de la force Sangaris, qui affirme n’être au courant de rien.


title: Camille Lepage

text: Le surlendemain de l'embuscade, les cinq corps sont remis aux militaires français. Le projet de les ramener jusqu'à Bouar ne se concrétise pas. L'adjudant Yannick, de l'opération "Sangaris", alors en patrouille vers Gallo-Bouyau, témoigne:


title: Camille Lepage

text: Peu après, la présidence de la République française annonce sa mort et demande que « ses assassins ne soient pas impunis ». Camille Lepage est le vingtième journaliste français mort au travail en 25 ans, dont cinq ont été assassinés, tous en Afrique sub-saharienne, parmi lesquels Ghislaine Dupont et Claude Verlon (RFI), tués à proximité de Kidal (Mali) à l'automne 2013, et Jean Hélène et Guy-André Kieffer, tous deux assassinés en Côte d'Ivoire en 2004.


title: Camille Lepage

text: Une enquête préliminaire est lancée quelques jours après sa mort. L'étape suivante est l'ouverture d'une information judiciaire, révélée par la presse le 28 mai. D’après le rapport d’autopsie, selon une source proche de l’enquête, la journaliste est morte d'une balle dans la tête. Deux juges d’instruction du Tribunal de grande instance de Paris sont désignés : Raphaëlle Agenie-Fécamp et Virginie Van Geyte. Les enquêteurs de l'Office central pour la répression des violences aux personnes prévoient de se rendre sur le terrain, à la frontière de la Centrafrique avec le Cameroun, avec l’aide de l’armée française.


title: Camille Lepage

text: Un mois après, l’enquête piétine pour déterminer les circonstances de son assassinat. Le 19 juin, la France a envoyé ses enquêteurs en Centrafrique afin de poursuivre les investigations.


title: Camille Lepage

text: En 2018, d’après des informations recueillies par RSF, l'avocat de la famille Lepage affirme que le dossier d’instruction sur l’affaire Camille Lepage a disparu ce qui contraint les magistrats à reporter le procès d’assises qui devait initialement se tenir au début de l’année 2018.


title: Camille Lepage

text: Son assassinat est condamné par le Conseil de sécurité des Nations unies, dans une déclaration inhabituellement axée sur la liberté de la presse, appelant le gouvernement de transition de la République centrafricaine à enquêter rapidement sur cet incident et à traduire les coupables en justice.


title: Camille Lepage

text: Les grands médias américains, influents auprès des décideurs, expliquent immédiatement l'enjeu. Dès l'annonce du meurtre Associated Press estime que le décès de cette reporter « très talentueuse » soulève la question de l'aggravation des conditions de travail des médias dans les régions très instables. Le "Washington Post" rappelle qu'elle avait développé, par un investissement de deux ans, une écoute des populations oubliées ou marginalisées, au moment où un quart des habitants de Centrafrique est déplacé à cause des violences.


title: Camille Lepage

text: La colère monte en particulier dans la presse africaine. L'Agence centrafricaine de presse s'inquiète de la disparition d'une professionnelle assez engagée dans le long terme pour « capter toute l’horreur des conflits », capable « d'aller au contact » et d'arriver « bien avant la médiatisation de la crise dans le pays » et le débarquement des Sangaris français . Le Syndicat des journalistes ivoiriens condamne les trois « assassinats », y voyant une


title: Camille Lepage

text: intention de « museler » la presse en Centrafrique et invite toutes les parties prenantes dans la résolution de la crise à assurer « une meilleure sécurité des citoyens dont les journalistes et professionnels des médias ». La presse guinéenne juge que ce meurtre pose le problème du « devoir de témoignage » dans les « zones les plus dangereuses » et le ministre guinéen de l'Administration du territoire, Aristide Sokambi, y voit « un coup dur qui est porté à la transition, par ceux qui ne veulent absolument pas que la paix revienne dans ce pays, ceux qui continuent de tirer les ficelles des violences ». Le CPJ, association à but non lucratif fondée en 1981, demande à connaître les circonstances de l'embuscade.


title: Camille Lepage

text: Après sa mort, certains reporters font remarquer que l'investissement très important des photoreporters comme Camille Lepage pourrait être mieux reconnu par les médias , qui attendent de choisir les meilleures photos, sans passer commande, système de plus en plus critiqué car il exerce une forme de pression à la prise de risque. Elle avait déploré dans une interview que sa couverture soit inféodée à l'agenda des médias. Autre conséquence, le manque de moyens, la journaliste voyageant en moto, à pied ou dans des vieux taxis.


title: Camille Lepage

text: L'AFP reprend aussi une enquête de la SCAM de novembre 2013 indiquant que bon nombre de photoreporters de guerre n'ont pas de contrat d'assurances lorsqu'ils partent faire leur métier, et qu'un sur deux a des revenus de moins de par mois. Plus globalement, les reporters de guerre (incluant les rédacteurs et les reporters de télévision) sont mieux payés: la moitié a un revenu annuel d'au moins . Camille Lepage travaillait installée dans le pays, pour mieux comprendre les réalités locales, à l'écoute de la population et des organisations non-gouvernementales, sur un mode non-intrusif et plus apte à se faufiler sur tous les terrains.


title: Camille Lepage

text: Le prix Camille Lepage créé par l'association « Camille Lepage – On est ensemble » vise à encourager le travail d’un photojournaliste. Il est décerné chaque année pendant le festival international du photojournalisme Visa pour l'image à Perpignan


title: Frontière entre la Norvège et la Russie

text: La frontière entre la Norvège et la Russie est la frontière séparant le comté de Finnmark, comté le plus septentrional du Royaume de Norvège, et l'oblast de Mourmansk, oblast de la fédération de Russie. C'est aussi l'une des frontières extérieures de l'espace Schengen.


title: Frontière entre la Norvège et la Russie

text: Située au-delà du cercle Arctique, dans le nord de la Laponie, elle est la frontière terrestre européenne la plus septentrionale. Une grande partie de cette frontière (112 km sur 196) est marquée par le Pasvikelva (selon son nom norvégien, qui est en , "Paz"), un fleuve côtier se jetant dans le fjord de Varanger - mais pas jusqu'à son débouché - et à son extrémité nord-est par le Jakobselva, un autre fleuve côtier.


title: Frontière entre la Norvège et la Russie

text: La frontière a son tracé actuel depuis septembre 1944 et la signature de l'armistice de Moscou entre l'Union soviétique et la Finlande, par lequel cette dernière perd la région de Petsamo et son débouché sur l'océan Arctique. Lors de la guerre froide, ce fut l'une des deux frontières terrestres entre un pays de l'OTAN et l'URSS (l'autre étant la frontière entre la Turquie et l'URSS).


title: Frontière entre la Norvège et la Russie

text: Il n'existe qu'un seul point de passage routier traversant la frontière, sur la route européenne 105.


title: Frontière entre la Norvège et la Russie

text: L'archipel de Svalbard est placé sous le statut international, dont la souveraineté a été confiée à la Norvège, mais, depuis l'invasion de l'Ukraine par la Russie en 2022 il est de nouveau revendiqué par la Russie qui souhaite rompre un ancien traité datant de 1920.


title: Éphialtès de Trachis

text: Éphialtès ou Éphialte de Trachis (en grec ancien / , « cauchemar ») fils d'Eurydémos, est un Grec Malien, qui dévoila à Xerxès le sentier de l'Anopée par lequel les Perses pouvaient prendre à revers les positions des Spartiates du roi Léonidas à la bataille des Thermopyles en 480 av. J.-C. Il est tué plus tard par un certain Athénade.


title: Éphialtès de Trachis

text: Les forces terrestres alliées grecques, dont Hérodote déclarait qu'elles ne comptaient pas plus de hommes, avaient choisi le défilé des Thermopyles pour bloquer les forces considérablement supérieures perses. Bien que le passage entre les falaises trachiniennes et le golfe Maliaque fût , il pouvait être contourné par une voie, le sentier de l'Anopée, qui conduisait vers les montagnes au sud des Thermopyles et qui rejoint la route principale derrière les positions grecques. Hérodote note que cette piste était bien connue de la population locale et que celle-ci l'a utilisée dans le passé pour piller les Phocidiens .


title: Éphialtès de Trachis

text: Commandé par Hydarnès, un détachement de l'armée perse utilisa ce chemin pour contourner et prendre à revers l'armée grecque coalisée ; en chemin il rencontra Phocidiens qu'il mit en fuite.


title: Éphialtès de Trachis

text: Éphialtès attendait être récompensé par Xerxès, mais il n'obtint rien et dut se réfugier en Thessalie. Les amphictyons offrirent une récompense pour sa mort. Selon Hérodote, il fut tué pour une raison apparemment sans rapport par Athénade de Trachis, vers 470 Pourtant les Spartiates récompensèrent quand même Athénade.


title: Éphialtès de Trachis

text: Hérodote note que deux autres hommes ont été accusés de trahir cette piste aux Perses : Onetas, originaire de Carystos et fils de Phanagoras et Corydallos, originaire d'Anticyre, d'une part, et un autre non identifié, d'autre part. Néanmoins, il soutient qu'Éphialtès est celui qui a révélé cette piste car « les députés des Grecs, les pylagores, qui doivent avoir eu les meilleurs moyens pour établir la vérité, n'offraient pas de récompense sur la tête d'Onetas et de Corydallos, mais sur celle d'Éphialtès de Trachis ».


title: Éphialtès de Trachis

text: Dans le film "La Bataille des Thermopyles" (1969), Éphialtès est interprété par Kieron Moore et est dépeint comme un solitaire qui a travaillé dans une ferme de chèvres près des Thermopyles. Il trahit les Spartiates pour assouvir sa cupidité.


title: Éphialtès de Trachis

text: En 1998, il apparaît dans le comic-book de Frank Miller "300", et dont l'adaptation cinématographique du même nom est sortie en 2006. Éphialtès est présenté comme un Spartiate gravement déformé et en exil qui trahit l'armée de Léonidas. Le roi Léonidas éprouve de la compassion pour lui mais lui refuse le droit de se battre pour lui parce qu'il est incapable de lever son bouclier, très lourd, assez haut, ce qui compromet ainsi l'intégrité de la formation en phalange. Il est joué dans le film par l'acteur britannique Andrew Tiernan. Dans la suite du film "300", nous retrouvons Éphialtès dans "" qui est toujours joué par Andrew Tiernan.


title: Éphialtès de Trachis

text: Depuis qu'Éphialtès a trahi les Grecs aux Thermopyles, en grec "Éphialtès" signifie « cauchemar ». Éphialtès est également utilisé en grec comme synonyme de traître, de façon comparable à l'utilisation de « Judas » dans la langue française.


title: Guerrilla Girls

text: Les Guerrilla Girls sont un groupe d'artistes féministes fondé à New York en 1985 et connu pour créer et diffuser des affiches afin de promouvoir la place des femmes et des personnes racisées dans les arts. Les membres souhaitent rester anonymes, elles portent des masques de gorille et utilisent des pseudonymes qui font référence à des femmes artistes décédées. Dans leurs actions, le groupe utilise la tactique du détournement culturel. Leur première performance consista à poser dans les rues de leur ville d'origine des affiches décriant le manque de représentation de ces groupes sociaux dans les galeries et les musées. Au fil des années, leur activisme s'est étendu à la critique d'Hollywood et de l'industrie cinématographique, de la culture populaire, des stéréotypes et de la corruption dans le monde de l'art. Le groupe, qui s'est divisé abruptement en 2001 en plusieurs branches, les Guerrilla Girls Inc, les GuerrillaGirlsBroadBand et les Guerrilla Girls On Tour, a donc comme caractéristique de produire un art engagé et protestataire voulant réinventer le féminisme.


title: Guerrilla Girls

text: Le groupe des Guerrilla Girls a été fondé en 1985 en réponse à une exposition du Museum of Modern Art (MoMA) à New York qui établissait un état des lieux des grandes tendances de l'art contemporain sous le titre de "An International Survey of Painting and Sculpture" (« Un aperçu international sur la peinture et la sculpture »). Toutefois ce qui devait être une vue d'ensemble sur l'art contemporain, n'exposait, en tout et pour tout, que treize femmes sur les 169 artistes participant à l'exposition. Cet état de fait avait particulièrement énervé un certain nombre de femmes et d'artistes qui avaient donc manifesté devant les portes du musée, sans aucun effet ni sur l'institution ni sur le public. C'est donc pour mieux critiquer la situation passablement mauvaise des artistes féminines, révélée au grand jour par cette exposition, que sera fondé et organisé le collectif des Guerrilla Girls dans l'Amérique des années Reagan (1981-1989), marquée par le retour triomphant du conservatisme et de la « guerre de la culture » (qui accusait les intellectuels mais aussi les artistes de saper les fondements religieux et sociaux des États-Unis)<ref name="Guerrilla Girls/ La preuve que les fÃ©ministes ont le sens de l’humour | elles@centrepompidou"> </ref>. Les fondatrices des Guerrilla Girls, Kathe Kollwitz et Frida Kahlo, ont en conséquence décidé de se présenter avec une nouvelle stratégie de manifestation. Leur première action majeure a été de se lancer dans une campagne d'affichage partout dans New York, en particulier dans les quartiers de SoHo et de l'East Village.


title: Guerrilla Girls

text: Une fois mieux établi, le groupe a également commencé à insister sur le racisme du monde de l'art, en intégrant cette problématique dans leurs œuvres tout en travaillant sur des projets hors de New York afin d'attaquer le sexisme et le racisme au niveau national et international. Bien que le monde de l'art reste l'objectif principal du groupe, la politique fait aussi partie de leurs préoccupations particulièrement en ce qui concerne les droits des femmes comme l'avortement ou la politique des quotas (ce qu'elles appellent le "tokenism").


title: Guerrilla Girls

text: Depuis 1985, les Guerrilla Girls ont été les témoins de quelques changements positifs dans le monde de l'art, elles ont accompagné et même encouragé une prise de conscience accrue du sexisme et du racisme de la part des commissaires, des marchands d'art et des collectionneurs. Effectivement, on a pu porter au crédit du groupe d'avoir lancé le dialogue et d'avoir amené le débat sur le sexisme et le racisme partout autour du monde.


title: Guerrilla Girls

text: Vers la fin des années 1990, les Guerrilla Girls se sont scindées en plusieurs branches indépendantes et spécifiques. Ainsi, les GuerrillaGirlsBroadBand utilisent leur site internet et organisent des événements multimédias interactifs pour combattre les discriminations tandis que les Guerrilla Girls On Tour sont une troupe de théâtre itinérante. En 2003, Les Guerrilla Girls ont intenté un procès contre ces deux groupes pour infraction du droits d'auteur et contrefaçon. Ironiquement, de nombreux grands musées critiqués par les Guerrilla Girls, tels que le MoMA ou le Tate Modern possèdent maintenant dans leur propre collection des œuvres des Guerrilla Girls, .


title: Guerrilla Girls

text: Outre leurs engagements, leur particularité vient du fait qu'elles veulent toutes garder l'anonymat (on ne connaît d'ailleurs pas leurs effectifs) et c'est donc pour rester incognito qu'elles prennent des pseudonymes. L'anonymat leur permet aussi de concentrer l'attention du public sur leurs messages et non sur leurs identités tout en les protégeant d'hypothétiques représailles sur leurs carrières. Cependant, les Guerrilla Girls agrémentent leur anonymat d'une originalité en prenant comme alter ego des noms de femmes artistes, comme Frida Kahlo ou Hannah Höch, pour rappeler à la mémoire de tous les grands noms féminins de l'art, qui sont, pour elles, trop négligés par l'histoire de l'art. On attribue cette idée à la Guerrilla Girl « Rosalba Carriera » qui, en découvrant Rosalba Carriera dans une note des "Lettres sur Cézanne" de Rainer Maria Rilke, aurait décidé de rendre hommage à cette artiste peu connue en prenant son nom, suivie par les autres membres du groupe. Ceci a aussi permis de régler les interviews dans les médias : les Guerrilla Girls, qui étaient souvent interrogées, ne voulaient pas donner leurs noms ce qui occasionna des problèmes de confusion tant parmi le collectif que parmi les médias.


title: Guerrilla Girls

text: Mais avant de pouvoir prendre un pseudonyme, il faut déjà devenir une Guerrilla Girls. L'adhésion se fait sur invitation par un système de cooptation et la candidate se voit liée à une ancienne Guerrilla Girls, qui s'occupe de sa formation. En raison de l'absence de formalité officielle, le collectif est à l'aise avec des personnes en dehors de leur groupe, comme le résumait une des artistes : . Les hommes ne peuvent pas devenir membres du groupe mais peuvent soutenir le collectif, toutefois dès 1995 les Guerrilla Girls ont signalé qu'elles réfléchissaient à ce problème. Pour résumer, le groupe rassemble des femmes de tout âge, orientation sexuelle et origine.


title: Guerrilla Girls

text: Les Guerrilla Girls organisent des manifestations, créent des autocollants, des affiches et des illustrations et présentent leurs recherches sur les inégalités en organisant des réunions publiques. Elles ont aussi travaillé au plus proche des artistes, les encourageant à parler de ces problèmes avec la communauté pour mieux les combattre.


title: Guerrilla Girls

text: Au début, les affiches ont été seulement exposées et accrochées autour de New York accompagnées par la distribution de petits prospectus basés sur leurs affiches. Très vite, les Guerrilla Girls ont commencé à conduire des "« weenie counts »" (expression que l'on pourrait librement traduire par « total des quéquettes »), c'est-à-dire qu'elles allaient dans des institutions, comme le Metropolitan Museum of Art, pour établir le ratio entre hommes et femmes parmi les œuvres d'art exposées. C'est ainsi qu'à partir des données récoltées au Met en 1989 elles ont montré dans une de leurs plus célèbres affiches, "Do women have to be naked to get into the Met. Museum ?", que dans la section d'art moderne, moins de 5 % des œuvres étaient créées par des femmes artistes tandis que 85 % des nus étaient féminins. En 2012, les pourcentages étaient respectivement de 4 % et 76 %.De nombreuses personnes et des institutions diverses ont depuis commandé ou exposé des travaux ou des recherches des Guerrilla Girls, parmi d'autres, le musée d'art moderne d'Istanbul en Turquie ou le Centre Pompidou de Paris. Elles ont aussi établi un partenariat avec Amnesty International en contribuant à l'initiative de l'organisation « Imagine a World ».


title: Guerrilla Girls

text: Les Guerrilla Girls ont aussi publié de nombreux livres sur les inégalités dans le monde de l'art. En 1995, elles ont publié leur premier livre : "Confessions of the Guerilla Girls". En 1998, elles ont publié "The Guerilla Girls Bedside Companion to History of Western Art" suivi en 2003 par le livre "Bitches, Bimbos and Ballbreakers". Le livre "The Guerrilla Girl's Museum Activity Book", sorti en 2004 (avec une édition mise à jour de 2012), est une parodie des livres pour enfants distribuée dans les musées, qui contient des activités censées révéler les aspects problématiques des musées et de leurs collections. Un nouveau livre sur l'hystérie est à paraître.


title: Guerrilla Girls

text: Les Guerrilla Girls, qui se revendiquent comme étant les « conscience du monde de l'art », ont toujours mis leur travail au service de leurs idées et de leurs préoccupations, qui concerne un large éventail de sujet allant des inégalités sexuelles au cinéma hollywoodien en passant par la politique américaine mais qui ont comme point commun de lutter contre les discriminations dans le monde de l'art.


title: Guerrilla Girls

text: Leur art, qui a toujours été axé sur les faits et sur les données collectées par le groupe lors des "« weenie counts »", allie cependant aux faits bruts des images humoristiques et colorées, s'inspirant des canons publicitaires, elles l'expliquent d'ailleurs : « Comment nous pouvons montrer le sexisme, le racisme et la corruption de la politique, de l'art, des films et de la pop culture ? Avec des faits, de l'humour et un visuel scandaleux ». Leurs œuvres sont aussi connues pour leurs slogans volontairement choquants qui ont aussi pour but de frapper tant les spectateurs que les acteurs influents du monde de l'art. Il en est ainsi de cette formule « Quand le racisme et le sexisme ne seront plus à la mode, combien vaudra votre collection ? » qui vise explicitement les collectionneurs et les galeristes. Leurs œuvres veulent aussi souligner combien le marché de l'art est sexiste en comparaison d'autres industries ou des moyennes nationales. Par exemple, elles ont créé dès 1985, une affiche qui proclamait que « Les femmes en Amérique gagnent seulement les 2/3 des hommes. Les artistes féminines gagnent seulement 1/3 des artistes masculins ». Leurs affiches ont aussi parfois pris pour cible des galeries et des artistes. Ainsi une œuvre listait quelques noms parmi les plus célèbres artistes, comme Bruce Nauman ou Richard Serra, et demandait « Qu'est ce que ces artistes ont en commun ? » avec comme unique réponse qu'ils permettaient que leur travail soit exposé dans des galeries qui ne montrent pas plus de 10 % d'œuvres réalisées par des femmes. Leur travail se veut donc résolument gênant notamment en donnant directement les noms des personnes concernées ou en utilisant des statistiques plus difficiles à remettre en cause. Bien que l'art contestataire des Guerrilla Girls soit principalement dirigé contre le monde de l'art, elles ont, au long de leur existence, créé périodiquement des œuvres attaquant les politiciens, particulièrement, les républicains conservateurs comme George Bush, et plus récemment Michele Bachmann, ces derniers étant, selon elles, particulièrement conservateurs en ce qui concerne les droits des femmes. En somme, à travers leurs nombreuses œuvres et actions, les Guerrilla Girls revendiquent que les femmes et les artistes de couleurs puissent entrer dans les musées, les galeries ou les collections qui ne devraient pas être, selon elles, le simple reflet de l'hégémonie culturelle des hommes blancs.


title: Guerrilla Girls

text: Toutes ces revendications s'inscrivent aussi dans leur féminisme assumé qu'elles se proposent de réinventer : un de leurs principaux slogans étant d'ailleurs « reinventing the "f" word », c'est-à-dire le féminisme (qui serait devenu un mot effrayant ou tabou au point qu'il faudrait le cacher derrière l'expression « "f" word »). Tout d'abord, leur féminisme tend à s'élargir et à s'intéresser à des problématiques jusqu'alors délaissées par de nombreuses théoriciennes. En effet, en écho aux travaux de bell hooks ou Gayatri Spivak, les Guerrilla Girls intègrent dans leurs revendications et dans leur socle théorique, une orientation volontiers anticoloniale et antiraciste permettant ainsi à leur féminisme de s'ouvrir à des réflexions sur le genre, la couleur et la classe et sur leurs interactions. De plus dans leur travail de « réinvention », les Guerrilla Girls ont mis à leur service l'humour, non seulement pour mettre à mal le stéréotype de la féministe enragée et rigide mais aussi pour mieux persuader et séduire les spectateurs. Leurs masques de gorille ont aussi un rôle à tenir dans ce dispositif, étant donné qu'ils dérident le spectateur et instaurent une légèreté qui profite à leurs messages. L'affiche "Do women have to be naked to get into the Met. Museum" peut d'ailleurs être comprise ainsi, le masque de singe dédramatise et provoque le rire à partir d'un message "a priori" peu propice à l'humour.


title: Guerrilla Girls

text: En France, le groupe d’action féministe La Barbe, à l’impertinence grinçante, a puisé une partie de son inspiration chez les Guerrilla Girls. Même si les activistes de la Barbe portent non des masques de gorilles mais des barbes postiches, leurs actions sont aussi des dispositifs ironiques et la presse a pu rapprocher ces deux mouvements.


title: Guerrilla Girls

text: Lors d’une interview en 2017 avec la chaîne YouTube « Tate », deux membres des Guerrilla Girls mentionnent des statistiques. Les chiffres qu’elles exposent prouvent que, depuis la création de leur groupe, la situation s’améliore doucement. D’après leurs chiffres, le nombre de femmes qui, en 1985, ont des expositions individuelles sont les suivants :


title: Guerrilla Girls

text: Elles nous rappellent que les mentalités ne sont plus les mêmes qu’en 1985. Et cela a en partie évolué grâce à des groupes féministes comme le leur.


title: Guerrilla Girls

text: L'idée d'adopter le gorille comme symbole du groupe serait partie d'une simple erreur d'orthographe. Effectivement, lors d'une réunion, une des premières Guerrilla Girls aurait accidentellement épelé le nom du groupe « gorilla » au lieu de « guerrilla ». Même si son origine était accidentelle, le symbole du gorille n'en est pas moins en adéquation avec le message du groupe. Pour commencer, le gorille est souvent associé. dans la culture populaire et dans les médias, à des images de singe capturé et apprivoisé. Cette image d’assujettissement a d'ailleurs été retenue par une Guerrilla Girl qui s'en est servie, lors du discours d'ouverture de l'École de l'Institut d'art de Chicago, afin d’exhorter les élèves et les futurs artistes à s'émanciper et à conquérir leurs libertés :


title: Guerrilla Girls

text: La figure du gorille n'est pas seulement utilisée comme un hymne à la liberté : le gorille est aussi typiquement associé à la virilité et à la « domination masculine » (on peut penser par exemple à King-Kong), c'est-à-dire ce contre quoi luttent les Guerrilla Girls. Ainsi, l'affiche du Metropolitan Museum of Art, "Do women have to be naked to get into the Met. Museum?", est en partie choquante parce qu'elle juxtapose sur le corps érotique de la Grande Odalisque la tête d'un gorille qui change la façon dont les spectateurs sont capables de regarder et de comprendre cette image, à l'origine, hautement sexuelle. De plus, l'ajout du gorille questionne et modifie la vision stéréotypée de la beauté féminine dans l'art et la culture occidentale, un autre but des Guerrilla Girls.


title: Ralph Amoussou

text: Né à Paris, Il fait ses premières apparitions à l'écran, notamment dans "Les Enfants du pays", au côté de Michel Serrault où il interprète un jeune tirailleur sénégalais envoyé sur le front des Ardennes en 1940.


title: Ralph Amoussou

text: En 2008, son rôle dans "Aide-toi, le ciel t'aidera" de François Dupeyron, lui permet d'être nommé pour le César du meilleur espoir masculin en 2009. Il part ensuite poursuivre sa formation au Susan Batson Studios à New York.


title: Ralph Amoussou

text: En 2011, il est au générique du film d'Olivier Baroux "Les Tuche", avec Jean-Paul Rouve et Isabelle Nanty, ainsi que dans "Les Mythos" de Denis Thybaud où il incarne un des personnages principaux. Il apparaît ensuite dans, entre autres, "Goodbye Morocco" tourné au Maroc par Nadir Moknèche, "Des étoiles" de Dyana Gaye filmé au Sénégal et dans le deuxième volet des "," partis vivre leur rêve aux États-Unis.


title: Ralph Amoussou

text: En 2019, Ralph Amoussou fait ses débuts sur les planches aux côtés de Jérome Kircher et Lubna Azabal à La Colline Theatre National, sous la direction du metteur en scene et auteur Wajdi Mouawad dans le Spectacle Fauves. Spectacle dans lequel Ralph Amoussou interprète plusieurs rôles dans quatre langues différentes.


title: Ernesto Djédjé

text: Ernesto Djédjé, originaire du pays des Bétés, surnommé le « "Gnoantré" national », « l'Épervier » ou encore « le Roi du "ziglibithy" », né en 1947 à Daloa et mort le à Yamoussoukro, est un chanteur, poète-fabuliste, danseur, arrangeur et guitariste ivoirien. Véritable icône en Côte d'Ivoire, il est aussi renommé pour ses performances scéniques, notamment ses déhanchés très particuliers. Il inspire une bonne partie de la nouvelle génération actuelle de chanteurs africains avec le ziglibithy, style musical et danse dont il est le créateur. C'est ce style musical qui entraîne dans les années 1990 le zouglou puis le coupé-décalé dès 2003, mouvement toujours en vogue.


title: Ernesto Djédjé

text: Ernest Djédjé Blé Loué est né en 1947 en pays Bétés en Côte d'Ivoire dans le village de Tahiraguhé proche de la ville de Daloa d'un père sénégalais du nom de Touré, homme d'affaires qui abandonne très tôt son fils pour travailler en République centrafricaine aux côtés de Bokassa en qualité d'Imam de Bangui, Touré décédera en 1971 au Sénégal. Délaissé par son père, Ernest sera élevé du côté de sa famille maternelle, par sa mère Dapia Blé, fonctionnaire de l’église Baptiste « œuvre et missions » de la localité et par son oncle Blé Loué, dont il héritera du nom de famille. « Djédjé » signifie « iroko », un bois sacré servant à invoquer la protection des ancêtres en bété. Il porte ce nom car à sa naissance, Ernest représentait l'espoir de la famille.


title: Ernesto Djédjé

text: Dès l'âge de dix ans, Ernest Djédjé est initié au « Tohourou », un rythme traditionnel du terroir bété, dans l'ouest ivoirien. étymologiquement, le « Tohourou » provenant du mot guéré (ethnie Ouest-ivoirienne) « Athônô wrhou » signifie en français « raconte moi l'histoire, apprends moi l'histoire ». Ainsi, Ernest Djédjé travaille très tôt sa voix et développe ses capacités de poète lyrique. Le « Tohourou » sera d'ailleurs l'une des origines du ziglibithy.


title: Ernesto Djédjé

text: Ernest Djédjé monte en 1963 avec son ami Mamadou Kanté, un orchestre de fortune dénommé « Les Antilopes ». Il acquiert ainsi une certaine expérience musicale notamment dans le maniement de la guitare. Le groupe fait des prestations, des concerts dans l'agglomération de Daloa et dans tout l'ouest ivoirien. En 1965 à Vavoua, l'artiste Amédée Pierre, originaire lui aussi de l'ouest, découvre Ernest et repère en lui un musicien talentueux. Amédée Pierre recrute le jeune adolescent Ernest Djédjé et son ami Mamadou Kanté dans son orchestre « Ivoiro-Star ». De 1965 à 1968, il sera le chef d'orchestre de l’« Ivoiro-Star Band ». C'est dans cet orchestre, qu'il apprend à jouer de la guitare métallique tandis que Mamadou Kanté apprend à jouer à la contrebasse.


title: Ernesto Djédjé

text: En 1968, alors que rares sont les artistes diplômés en Côte d'Ivoire, il est détenteur du BEPC et décide d'émigrer vers la France. Il devient ainsi l'un des rares immigrés en France originaire de la Côte d'Ivoire dans les années 1960.


title: Ernesto Djédjé

text: En France, il étudie l'Informatique. Il revient dans son pays d'origine pour un temps assez bref. Emmanuel Dioulo l'embauche en qualité de responsable culturel à l'Autorité pour l'aménagement de la région du sud-ouest (ARSO) à San-Pédro. Avec l'aide d'Emmanuel Dioulo, il crée le « San-Pédro Orchestra ». Quelques mois plus tard, après un passage à Abidjan, il rejoint à nouveau la France.


title: Ernesto Djédjé

text: Toujours passionné de musique, en France, il fait la rencontre de futurs célébrités de la musique africaine tels Manu Dibango, Anouma Brou Félix et François Lougah. Avec leur collaboration et notamment celle de Manu Dibango à l'arrangement, il enregistre son premier album intitulé "Anowa" en 1970, un 45 tours fait de Soul, de Rhythm and blues et de Jerk dance. Un an plus tard, il sort sa troisième œuvre discographique dénommée "N'wawuile/N'koiyeme" avec l'orchestre Reeba.


title: Ernesto Djédjé

text: Il entre en conflit avec Amédée Pierre en raison de sa rupture avec l'« Ivoiro-Star ». Amédée Pierre n'étant pas au courant du départ de Ernesto Djédjé en France, le rencontre avec surprise au bal du Mouvement des élèves et étudiants de Côte d’Ivoire (MEECI) à Metz (France) en 1972. Amédée Pierre étant en tournée en France pour six mois, décide d'engager à nouveau Ernesto Djédjé au sein de l'« Ivoiro-Star Band ». Mais Ernesto Djédjé ne jouera qu'un des concerts d'Amédée Pierre, laissant la place de guitariste à Pascal Dido au sein de l'orchestre. Ernesto Djédjé préfère s'installer à Paris, se retrouvant une seconde fois en situation conflictuelle avec Amédée Pierre. En 1973, il enregistre l'album "Mamadou Coulibaly" et son , toujours en France du nom de "Zokou Gbeuly". Ces six opus sont bien accueillis au niveau de la Côte d'Ivoire. Cette même année, il décide de rentrer en Côte d'Ivoire.


title: Ernesto Djédjé

text: À son retour, Ernesto Djédjé ne délaisse pas le domaine musical. Il veut révolutionner la musique ivoirienne en mélangeant disco dance de l'occident, Rumba de Cuba, le Makossa d'Afrique centrale avec la musique traditionnelle ivoirienne. Certains parlent d'Afrobeat ou Afro funk. Commence alors tout une période de recherche pour moderniser la musique ivoirienne. Ernesto Djédjé revient à ses premières amours : « la musique de recherche » piochée dans la tradition. En 1975, il sort l'album "Aguissè".


title: Ernesto Djédjé

text: En voyage au Nigeria, il découvre l'Afrobeat de Fela Anikulapo Kuti, musique issue de rythmes traditionnels yoruba, fortement imprégnée de funk, jazz et highlife. Un style musical qui colle à ses envies. Il se sent enfin capable d'allier danse Bété et Disco conjugués aux chants lyriques « Tohourou » et Rythmes and Blues sur ses propres solos de guitare avec fond de percussion du terroir ivoirien. Naît ainsi le ziglibithy, sa création par excellence dont il deviendra « Le Roi », comme le furent Michael Jackson pour la pop et Elvis Presley pour le rock 'n' roll.


title: Ernesto Djédjé

text: En 1977, avec la collaboration du plus puissant producteur ivoirien de l'époque, Raïmi Gbadamassi, dit Badmos, (créateur de Badmos Store) et de Makainos, après 6 mois de studio, Ernesto Djédjé sort son premier 33 tours, un album monumental enregistré à Lagos au Nigeria d'où va naître le tube international "Ziboté" qui le place au-devant de la scène.


title: Ernesto Djédjé

text: L'album "Ziboté" place Ernesto Djédjé enfin au-devant de la scène, le titre promo du même nom de l'album devenant un tube international, sans doute celui de Djédjé qui a rencontré le plus de succès. Avant cette arrivée, existaient deux tendances en Côte d'Ivoire : la musique traditionnelle ivoirienne devenant impopulaire chez la jeunesse et la musique internationale (américaine, cubaine et d'Afrique centrale), gagnant en popularité. Le ziglibithy est une danse et un style musical révolutionnaire qui a su remettre la musique ivoirienne au goût du jour en Côte d'Ivoire en alliant avec harmonie musiques extérieures et musique classique ivoirienne. Ainsi, Ernesto Djédjé s'inscrit dans une troisième tendance qui mélange les deux premières, dont font partie François Lougah et Bailly Spinto. Le ziglibithy s'impose dans toute l'Afrique subsaharienne. Le ziglibithy est très apprécié dans les années 1970 au cœur de l'Afrique centrale notamment au Cameroun. Le Burkina Faso est l’un des premiers pays à accueillir favorablement le ziglibithy. Puis, ce style s'exporte très vite en Afrique de l'Ouest, notamment au Bénin, au Mali, au Togo, en Guinée Conakry, même au Liberia pays anglophone. Le succès commercial dépasse les prévisions du producteur Badmos.


title: Ernesto Djédjé

text: En 1976-1977, Ernesto Djédjé est élu meilleur musicien de l’année par référendum Ivoire Dimanche (ID). Ensuite, celui que l'on surnomme l'« épervier », monte l'orchestre appelé « les Ziglibithiens » avec Diabo Steck à la batterie, Bamba Yang au clavier et à la guitare. Le groupe est aussi constitué de Léon Sina, Eugène Gba, Yodé, Tagus, Assalé Best, Abou et Youbla. Assalé Best est le chef d'orchestre tandis que John Mayal, issu du groupe "Black Devils", rejoint le groupe pour les prestations scéniques auprès d'Ernesto Djédjé. Il met directement sur le marché l'album "Les Ziglibithiens" en 1978. Ernesto Djédjé est au sommet de son art, il est qualifié de « Gnoantré national » soit « l'homme avec lequel toute une nation lutte », car "Gnoantré", mot bété, signifie « lutte, combat avec lui ». Le professeur Yacouba Konaté juge ainsi le ziglibithy : . Il devient l'icône de toute une génération en quête d'une nouvelle identité, en modernisant la culture sur influence occidentale tout en puisant dans la culture de la Côte d'Ivoire.


title: Ernesto Djédjé

text: Il sort en 1979 "Golozo" et "Azonadé" en 1980. En 1981, sort l'album "Zouzou Palegué". L'artiste termine sa carrière avec l'album "Tizeré" avec notamment une chanson en hommage au politicien Konan Bédié en 1982 et une autre, dédiée au président Félix Houphouët-Boigny, intitulé "Houphouët-Boigny Zeguehi". À cette époque, Ernesto Djédjé, proche du parti unique au pouvoir, le PDCI-RDA, était le « chouchou » du président Félix Houphouët-Boigny et d'Henri Konan Bédié : aucune conférence ou réception présidentielle de haute importance n'était organisée sans une prestation du « Gnoantré national ». Il était souvent invité à se produire à La Première avec l'orchestre de la Radiodiffusion-Télévision ivoirienne dont faisaient partie Antoinette Konan, Waïpa Saberty ou encore Chantal Taiba. Il fit alors les beaux jours de Radio Côte d'Ivoire, y compris après son brusque décès en juin 1983 à Yamoussoukro.


title: Ernesto Djédjé

text: Ernesto Djédjé décède brusquement le à l'hôpital militaire de Yamoussoukro à l'âge de 35 ans. Sa mort constitua un choc pour la nation ivoirienne. Officiellement, l'artiste est décédé consécutivement à un empoisonnement après son retour de voyage de Ouagadougou au Burkina Faso lors d'un repas à Yamoussoukro. À ce jour, aucun résultat d'enquête n'est disponible. Plusieurs hypothèses et rumeurs ont circulé à propos de son décès, rumeurs complaisamment reprises par la presse ivoirienne. On affirme qu'Ernesto est décédé à la suite d'un ensorcellement sous la houlette d'Amédée Pierre avec lequel il était en conflit jusqu'à sa mort. Mais ce dernier s'en défend, dans un dossier sur Ernesto Djédjé, publié par le journal Topvisages : .


title: Ernesto Djédjé

text: Une autre rumeur assimile la mort de l'artiste à un assassinat politique à l'intérieur du camp du Parti démocratique de Côte d'Ivoire en raison de secrets présidentiels auxquels l'artiste aurait eu accès.


title: Ernesto Djédjé

text: Le son corps fut exposé au Stade de Tahiraguhé. Ses funérailles dureront plusieurs jours avec la prestation de plusieurs artistes tels Johnny Lafleur, Alpha Blondy ou encore Allah Thérèse.


title: Ernesto Djédjé

text: Ernesto Djédjé était un artiste dit « complet » : il était auteur-compositeur-interprète talentueux doté d'une somptueuse voix, un atout développé très tôt par le « Tohourou ». C'est pourquoi il était surnommé « l'épervier », l'homme qui dit la vérité par l'art de la poésie lyrique, d'où ses textes profonds en bété dont la voix pénètre les cœurs et plane sur l'univers. Ernesto Djédjé était aussi musicien accompli : il apprend dès l'adolescence, dans l'« Ivoiro-star » d'Amédée Pierre à jouer à la guitare. Après son passage en France et grâce à diverses expériences en studio d'enregistrement, il acquiert des capacités en arrangement. Ernesto Djédjé était aussi un fin danseur qui maniait très bien le Twist. Lors de ses prestations, il éblouissait par ses déhanchés ou encore par ses coups de tête-blocages (composante du ziglibithy). Il savait communiquer la passion de son art à son public par la danse. L’homme était un virtuose en la matière. Il adoptait toutes les danses qui naissaient aux États-Unis et en Europe. En somme, Ernesto Djédjé dégagait une énergie extraordinaire qui faisait partie du ziglibithy dance. Djédjé avait un style vestimentaire travaillé. Toutes ses tenues valorisaient son jeu de scène, de même que sa coiffure afro avec rouflaquettes. On peut ajouter à cela ses chemises tendances de qualité dont le gros bord supérieur était laissé volontairement entrouvert laissant à la vue de tous sa poitrine semi-velue, ce qui lui donnait un look viril. Ce « look » contribuait à son élégance. Djédjé portait aussi des pantalons « patte d'éléphant », avec des souliers en cuir brillants. Djédjé possédait un physique impressionnant : presque de 2 mètres de haut () pour près de . Djédjé était un travailleur passionné de recherche musicale qui s’acharnait dans le travail pour parvenir à la perfection.


title: Ernesto Djédjé

text: Djédjé était marié avec Lola Moustapha Soher Galal, professeur d'origine égyptienne, à qui il avait dédié le titre "Lola". Ils eurent deux enfants, Tarek et Donia. L'artiste aimait profondément ses enfants.


title: Ernesto Djédjé

text: Il a eu avec Rokia Lo d'origine sénégalaise une fille dénommée Fatim Dédjé née le 19 décembre 1979 à Treichville.


title: Ernesto Djédjé

text: Ernesto Djédjé avait des relations très étendues dans le monde du spectacle en Côte d'Ivoire, où il a côtoyé bon nombre d'artistes, de Manu Dibango à François Lougah en passant par Amédée Pierre. Il a travaillé au côté des plus grands producteurs de l'époque en Côte d'Ivoire comme Badmos ou encore François Konian (créateur de la SIIS et de Radio Jam). Djédjé était le « professeur » de célèbres artistes tels que Johnny Lafleur, son cousin Luckson Padaud ou encore John Kiffy.


title: Ernesto Djédjé

text: Ernesto Djédjé bénéficiait aussi de nombreux privilèges en raison de sa proximité avec le PDCI-RDA, parti unique au pouvoir de 1960 à 1990,


title: Ernesto Djédjé

text: Décédé à seulement 35 ans, il n’a pas eu assez de temps pour promouvoir le ziglibithy, qui était en concurrence avec d'autres genres tradi-modernes comme le « polihet » de Gnahoré Jimmy ou le « Lékiné » de Victor Guéi. Le décès d'Ernesto Djédjé laissera orphelins plusieurs de ses disciples, parmi lesquels Luckson Padaud, Johnny Lafleur, Blissi Tébil et John Yalley. Ces derniers sont des fins danseurs de ziglibithy mais pas des poètes lyriques. Ce manque de capacité orale, de capacité à transpercer les cœurs par une douce et succulente mélodie alliée au manque de charisme plongent le ziglibithy dans le noir. Par surcroit, les élèves de Djédjé choisissent leur propre voie : Luckson Padaud fait la promotion dès 1982 du « Laba-Laba »; Johnny Lafleur se spécialise dans le « Zagrobi » dès ; John Yalley crée le « Zézé pop » à la fin des années 1980 tandis que Blissi Tébil fait du « Zagrobi Makossa ». L'arrivée du genre Zouglou en 1990 met définitivement fin aux rythmes tradi-modernes dont le ziglibithy. Malgré une tentative de renaissance du genre ziglibithy en 1997 par l'organisation d'un duel surmédiatisé devant définir le digne successeur de Djédjé entre Johnny Lafleur, surnommé « the flower », et Blissi Tébil, le ziglibithy ne se relevera jamais.


title: Ernesto Djédjé

text: L'influence de Ernesto Djédjé demeure importante sur la musique africaine contemporaine. En 1990 naît le Zouglou, musique et danse urbaine issue du milieu étudiant abidjanais et exprimant la souffrance estudiantine. Instrumentalement, le Zouglou fait la synthèse de sonorités traditionnelles dont le ziglibithy et de polyphonie du Centre de la Côte d'Ivoire. Ce concept a évolué pour inspirer de nouveaux genres musicaux et danses comme le coupé-décalé créé par Douk Saga entre Paris et Abidjan en 2003. « "La chanson les côcôs de Jean Martial Yodé (artiste zouglou) s'inscrit dans ce qui précède, notamment le ziglibithy (voir le morceau Aguissè d'Ernesto Djédjé). Les exemples sont légion dans le genre Zouglou"» affirme Valen Guédé.


title: Ernesto Djédjé

text: Ernesto Djédjé expose sa morale au travers de ses textes en utilisant l’allégorie pour raconter et éduquer grâce à son initiation au « Tohourou » et au « Doblhé ». Ce dernier signifie « oiseau chanteur » qui, contrairement au "Kouglhuizéa" annonce les bonnes nouvelles et ne le fait qu'à l'aube entre quatre et cinq heures du matin ». Ainsi certaines chansons de Djédjé ont un rôle éducatif pour la Société. Le morceau "Zouzou Palegué" de l'album èponyme en 1981 appartient au répertoire des Doblhé.


title: Ernesto Djédjé

text: À travers le ziglibithy, Ernesto Djédjé développe sa philosophie Mysthy-floro-faunique. Indiquons que ziglibithy est formé du mot « zigli » qui signifie « sucre » et « bhithy » « surpassemenet musical ». Ziglibhity veut donc dire « chanson sucrée, mielleuse, succulente, douce dont on ne peut résister ». Cet effet vient du fait que cette danse provient des vestiges du « soukâlhö zhô», l'arbre sacré remplit de connaissances et de bénédictions occultistes de toute la faune.


title: Ernesto Djédjé

text: Par son génie, dans sa perpétuelle communion avec la forêt, Ernesto Djédjé établit un contact faunique avec la reine, la méchante panthère, soit en bété « "Gbhôbhë dhögbô yèklhè mhââdi" », car il est en quête de renommée. C'est ainsi qu'il va chanter et danser le ziglibithy, la douleur que provoque la douce et succulente mélodie de celle-ci fait succomber la panthère. Par cette victoire, Ernesto Djédjé acquiert de la panthère les attributs des maîtres de la parole et devient l'incarnation des forces mystico-fauniques. Pour préserver ses attributs et maintenir sa renommée, il se doit de chanter et danser le ziglibithy. Les ziglibithiens qui l'accompagnent doivent aussi être aguerris et posséder certains attributs d'Ernesto Djédjé.


title: Ernesto Djédjé

text: Ainsi, par le ziglibithy, en puisant dans la sève du « Soukâlhô zhô » (arbre d'où provient la danse ziglibithy), Ernesto Djédjé développe une mélodieuse voix qui apaise les peines, les souffrances et pénètre les cœurs sur tout l'univers. Il « dépeint les travers de la société qui rejette systématiquement les orphelins » selon le musicologue Valen Guédé. Or, c'est l'éducation qui développe les sens transitifs des individus par les fables et chants qu'enseignent les sages. Ces derniers retransmettent la tradition. Et c'est par cette éducation que l'individu parvient à une socialisation. Les orphelins doivent eux aussi s'intégrer dans la société. Valen Guédé explique que pour Ernesto Djédjé, ces exclus ou encore ces stigmatisés « doivent s'approcher des enfants dont les parents sont encore en vie pour bénéficier, profiter des conseils à eux prodigués par les sages pour se prémunir contre les aléas de la vie ». Ainsi, Ernesto Djédjé compare ses Ziglibithiens aux orphelins, ils doivent apprendre pour atteindre un certain niveau de formation et parvenir à une certaine notoriété.


title: Ernesto Djédjé

text: Le ziglibithy possède une seconde dimension sociale : dans les années 1970, il existait deux tendances musicales : la musique classique ivoirienne provenant du terroir incarné entre autres par Amédée Pierre. Celle-ci était délaissée par la jeunesse ivoirienne. L'autre tendance était la musique extérieure : la musique américaine (funk, disco, rock…), cubaine (Salsa, Rumba) et d'Afrique centrale (Rumba congolaise et Makossa). Face à cette popularité des rythmes extérieurs naissent des orchestres qui deviennent vite célèbres et font la joie des jeunes ivoiriens tels que « Les Black Devils », « Djinn-Music », « les Bozambo », « les Freemen », « New System Pop », « les Djinamourous » (se dit aussi Guinarous dont faisait partie Jimmy Hyacinthe) qui interprètent des titres de James Brown, du TP OK Jazz ou encore de Johnny Hallyday à la télévision nationale et dans les bars et discothèques branchés de la capitale. C'est dans ce contexte que naissent des genres musicaux novateurs qui puisent leur inspiration dans la culture ivoirienne tout en s'inscrivant dans la tendance musicale internationale. Parmi les re-faiseurs de musique ivoirienne, se distinguent Ernesto Djédjé, François Lougah, Bailly Spinto, Luckson Padaud, Johnny Lafleur, Dichaël Liadé, Olives Guédé, Naounou Paulin, Aïcha Koné, Mamadou Doumbia, Eba Aka Jérome, Blissy Tébil, Paul Dodo, Seka Okoi Athanase, Zous du Rock ou encore Gnahoré Jimmy. En alliant deux tendances, ils remettent la musique nationale au premier plan en Côte d'Ivoire, celle de toute une génération.


title: Filiation naturelle

text: La filiation naturelle est la filiation (transmission de la parenté) qui caractérise les enfants nés de parents non mariés ensemble, ou dont le mariage n'est pas reconnu comme valide. En France on distinguait la filiation naturelle simple (enfant conçu par deux parents libres pouvant donc se marier a posteriori), la filiation incestueuse et la filiation adultérine. C'est une filiation divisible, c'est-à-dire qu'elle est établie séparément à l’égard de chacun des deux parents, et, le cas échéant, un enfant peut avoir juridiquement un seul parent. Depuis la Convention européenne sur le statut juridique des enfants nés hors mariage de 1975, cette catégorie tend à perdre de son importance, bien qu'il ait fallu attendre en France, par exemple, 2005 pour que l'égalité complète (en particulier concernant l'héritage) soit déclarée entre les enfants naturels et les enfants légitimes.


title: Filiation naturelle

text: La filiation naturelle est un concept socio-juridique né de l'ancien droit canon, qui a commencé à s'imposer avec plus de force, lentement, en Europe occidentale, au cours du , quand l'Église catholique, avec le Quatrième concile du Latran en 1215, fit du mariage chrétien un sacrement ne pouvant être dissous que par la mort. Permettant la légitimation automatique, avec le mariage, des enfants naturels, stigmatisant l'irresponsabilité paternelle et réaffirmant le caractère de péché grave de l'adultère (rendant donc son auteur susceptible d'excommunication), cette législation protégeait indirectement la cellule familiale.


title: Filiation naturelle

text: L'ancienne figure juridique, pratiquée couramment jusqu'alors, de la répudiation orale de l'époux, ou épouse, face à des témoins, et qui leur permettait de se remarier en ayant d'autres enfants légitimes, sera ainsi persécutée par le clergé, bien que cette coutume ait survécu jusqu'à nos jours dans quelques régions européennes plus isolées, sans conséquences pourtant légales si les survivants de ces communautés décident d'appeler ayant recours au droit écrit.


title: Filiation naturelle

text: Ces vieilles coutumes traditionnelles de répudiation et remariage avaient notamment des conséquences pour la succession en majorat des grandes maisons, un procès d'héritage qui peu à peu ira en s'imposant éliminer le partage à parts égales entre tous les enfants des royaumes, des seigneuries et de toute propriété particulière. Peut-être que le besoin ressenti de maintenir les domaines et les propriétés unies a influé dans les nouvelles coutumes sociales et juridiques, qui dès lors se sont imposées pour rendre impossible, ou tout au moins plus difficile, l'héritage aux enfants nés hors du mariage chrétien.


title: Filiation naturelle

text: Les enfants naturels étaient pourtant privilégiés sur les enfants adultérins, puisqu'ils pouvaient, eux, succéder aux noms et aux biens de leurs parents, entièrement en l'absence d'enfants légitimes nés de mariage précédent ou postérieur des parents, ou partiellement, s'ils en avaient.


title: Filiation naturelle

text: Aussi, le mariage postérieur des parents légitimait automatiquement leurs enfants naturels, les rendant tout aussi légitimes que les autres enfants nés au cours du mariage des parents communs.


title: Filiation naturelle

text: Le Droit civil héritera du droit canon ce concept de la filiation de la "faute". On croyait que les enfants naturels était le fruit d'une faute moindre que les enfants bâtards, ceux-ci étant adultérins nécessairement dès que le père, ou la mère, étaient mariés à une autre personne.


title: Filiation naturelle

text: Dans quelques pays encore de nos jours les enfants illégitimes, naturels ou bâtards, n’ont pas les mêmes droits que les enfants légitimes. Les parents sont aussi visés. L’homme peut plus facilement ainsi s’exclure de sa paternité et renier l’enfant. La femme peut être exclue de son groupe social s'il la méprise pour une maternité hors du mariage. Cependant, dans les civilisations occidentales, il s’agit aujourd'hui généralement d’un choix, lié à un mode vie : le concubinage, qui reprend les coutumes abandonnées depuis le .


title: Filiation naturelle

text: Après la Révolution française, entre 1789 et 1804, on constate d’importantes modifications du droit de la famille, dont l’attribution aux enfants naturels de droits égaux à ceux des enfants légitimes. La Révolution ne toucha pourtant pas à la discrimination à l'encontre des bâtards, qui persista sur le Code civil jusqu'en 2005.


title: Filiation naturelle

text: En common law, l'enfant naturel (ou adultérin) était considéré comme "filius nullius" (enfant de personne), ce qui ne lui accordait droit, ni en termes d'héritage, ni en termes d'obligation alimentaire paternelle. Selon les "Commentaires" de William Blackstone, il ne pouvait même pas être légitimé par un mariage ultérieur entre les parents biologiques. Cela conduisait ces enfants à être à la charge des paroisses locales. Pour cette raison, en 1576 le Parlement vota un Poor Law Act transférant l'obligation alimentaire des paroisses aux parents, et en particulier au père. Cette différence avec la tradition continentale est importante, puisque l'obligation alimentaire du père n'est pas tant considérée comme relevant de l'intérêt de l'enfant que comme préservant l'intérêt de la société.


title: Filiation naturelle

text: La différence entre enfant naturel et légitime fut progressivement abandonnée au cours des années 1970 aux États-Unis sous l'influence de la Cour suprême , bien que les distinctions en matière d'héritage ont perduré un peu plus. En revanche, en ce qui concerne les actions en recherche de paternité, la présomption de paternité jouait à peu près de la même façon qu'en Allemagne. Le témoignage de la mère est alors primordial. Les groupes sanguins furent utilisés dans ce contexte (plutôt pour prouver l'impossibilité d'une paternité qu'en tant que test de paternité positif), bien qu'à échelle bien moindre qu'en Europe et de façon beaucoup plus tardive (un certain nombre de pays européens les utilisaient de façon routinière dès les années 1920, malgré leur fiabilité relative).


title: Filiation naturelle

text: Le sort fait aux enfants naturels est à partir de la loi de 1804 particulièrement défavorable. L'enfant naturel non reconnu n'a pas le droit de faire une recherche en paternité ou en maternité ; la filiation est supposée inexistante en termes de succession (jusqu'en 1896), d'autorité sur l'enfant, de droit au patronyme ou au matronyme ou d'obligation alimentaire. Jusqu'en 1896, le parent naturel peut toutefois désigner son enfant naturel simple non reconnu comme héritier pour la quotité disponible. Dans le cas d'un enfant reconnu, seule une petite fraction de cette quotité disponible peut être transmise.


title: Filiation naturelle

text: En 1972, une nouvelle loi sur la filiation vient gommer une grande partie des différences entre enfant naturel et enfant légitime.


title: Filiation naturelle

text: La distinction entre filiation naturelle et légitime a été abolie par l’ordonnance du , entrée en vigueur le , ratifiée par la loi du .


title: Filiation naturelle

text: De fait, la France, comme d'autres pays européens, connaît une majorité de naissances hors mariage (59,7 % en 2016 selon l'Insee).


title: Hibernate

text: Hibernate est un framework open source gérant la persistance des objets en base de données relationnelle.


title: Hibernate

text: Hibernate est adaptable en termes d'architecture, il peut donc être utilisé aussi bien dans un développement client lourd, que dans un environnement web léger de type Apache Tomcat ou dans un environnement Java EE complet : WebSphere, JBoss Application Server et Oracle WebLogic Server.


title: Hibernate

text: Hibernate apporte une solution aux problèmes d'adaptation entre le paradigme objet et les SGBD en remplaçant les accès à la base de données par des appels à des méthodes objet de haut niveau.


title: Hibernate

text: Hibernate a été développé par un groupe de développeurs Java dirigés par Gavin King. L'entreprise JBoss (maintenant une division de Red Hat) a embauché les développeurs principaux d'Hibernate et a travaillé avec eux afin de maintenir et développer le produit.


title: Hibernate

text: La version 3 a introduit de nouvelles fonctionnalités comme l'architecture "Interceptor/Callback", les filtres utilisateurs et les annotations introduites par le JDK 5.0.


title: Hibernate

text: Hibernate 3 est également très proche des spécifications EJB 3.0 (même si la bibliothèque logicielle a été livrée avant les spécifications définitives) et servit de colonne vertébrale à l'implantation d'EJB 3.0 par JBoss.


title: Hibernate

text: Le module principal d'Hibernate contient les fonctionnalités clefs (principalement connues depuis la version 2 de la bibliothèque) telles que les sessions, les transactions, le cache d'objet ou le langage SQL.


title: Hibernate

text: Apporte le support des annotations tel que décrit dans JSR 175. Cette approche permet d'éviter la description de la correspondance entre les champs d'une table et les champs du POJO en XML.


title: Hibernate

text: Module de validation des contraintes d'entité de la base de données, implanté sous forme d'annotations telles que les plages de valeurs autorisées, les formats de chaine de caractères, la détection des valeurs nulles, etc.


title: Hibernate

text: Le dernier module apporte une couche d'abstraction pour la recherche de Lucene appliquée sur les entités persistantes maintenues par Hibernate.


title: Hibernate

text: NHibernate est un framework open source gérant la persistance des objets en base de données relationnelle. Il est l'implémentation .NET d'Hibernate qui a vu le jour en Java.


title: Hibernate

text: "NHibernate Tools" est un plugin qui s'intègre directement dans Visual Studio 2005, et permet de paramétrer et d'utiliser NHibernate au sein de l'IDE (environnement de développement intégré).


title: Jimmy (chaîne de télévision)

text: Jimmy, initialement intitulée Canal Jimmy, est une chaîne de télévision française, filiale du groupe Canal+, créée le et arrêtée le .


title: Jimmy (chaîne de télévision)

text: Canal Jimmy est lancée sur le câble le par Michel Thoulouze qui bâtit la chaîne sur la nostalgie de son adolescence. Canal Jimmy doit en effet son nom à deux légendes foudroyées des années 1960 et 1970 : James (Jimmy) Dean et Jimi Hendrix.


title: Jimmy (chaîne de télévision)

text: La chaine diffuse alors de nombreux films (la trilogie James Dean , "Graine de violence"), d'anciennes séries populaires ("Les Envahisseurs", "Star Trek") et des séries américaines inédites en version originale ("New York Police Blues" par exemple). La série inédite la plus emblématique découverte sur Jimmy est sans doute "Friends" diffusée dès le . La série a depuis fait le tour du PAF : France 2, France 3, NRJ 12, France 4, Comédie+, RTL9, AB1, M6, W9, NRJ Paris, TMC, TFX, et C8.


title: Jimmy (chaîne de télévision)

text: Le deuxième domaine d'exploitation de Canal Jimmy est la musique, toujours dans une perspective dite nostalgique, avec la diffusion d'émission comme "Top Bab" de Philippe Manœuvre et de concerts mythiques des années 1960-1970 tels que ceux de The Doors, Jimi Hendrix, l'Île de Wight


title: Jimmy (chaîne de télévision)

text: Sur le câble comme par satellite en mode analogique et avec un son monophonique, la chaîne n’émet au début que de à puis de 21 h à 1 h, à la suite de la chaîne jeunesse Canal J qui interrompt ses programmes à la même heure. Canal Jimmy est reprise dans le bouquet Canalsatellite à sa création le . Après le lancement de la version numérique du bouquet le , la chaîne obtient son plein canal et peut étendre ses programmes à la journée.


title: Jimmy (chaîne de télévision)

text: Le , Canal Jimmy est rebaptisée Jimmy et recentre sa programmation sur les séries télévisées d'hier et d'aujourd'hui. Le slogan de la chaîne devient alors , un nouvel habillage et la voix de Didier Gircourt participent à la nouvelle identité de l'antenne.


title: Jimmy (chaîne de télévision)

text: La plupart des émissions phares de la chaîne disparaissent La Route). Seule "Destination séries" subsiste et "Good As You", première émission gay de l’histoire de la télévision en France, voit le jour. De nouvelles séries font leur arrivée : "Queer as Folk", "The Shield", "Six pieds sous terre", "Les Soprano"


title: Jimmy (chaîne de télévision)

text: À la rentrée 2002, les émissions disparaissent totalement et laissent place à des modules courts de . Alain Carrazé assure la voix-off de "Séries en coulisses". Début 2003, "Langue de VIP", produit par Endemol et diffusée tous les soirs à ainsi que "7 jours pour séduire", sorte de speed dating à la française diffusé en soirée, font leur apparition.


title: Jimmy (chaîne de télévision)

text: À partir du milieu des années 2000, la qualité de la programmation est jugée en baisse considérable, avec notamment la rediffusion de téléfilms, des séries inédites devenues rares et l'arrêt de la série "Sur écoute" après une saison.


title: Jimmy (chaîne de télévision)

text: Le coup de grâce vient d'un nouveau géant des médias. Le bouquet Orange Cinéma Séries est lancé le . Jimmy perd l'accord avec HBO pour la diffusion exclusive de ses séries. Les séries "Six pieds sous terre" et "Les Soprano" disparaissent donc de l'antenne. Toutes les nouvelles productions américaines d'HBO sont désormais diffusées sur OCS.


title: Jimmy (chaîne de télévision)

text: Jimmy ressort des séries abandonnées par Série Club comme "" dont les épisodes inédits ne sont jamais diffusés en mais doublés en français. La marque de fabrique s'estompe et une longue traversée du désert pour la chaîne commence.


title: Jimmy (chaîne de télévision)

text: En 2010, Jimmy a pour directeur Franck Appietto, également directeur de la chaîne "Comédie !", et pour responsable éditorial Valérie Billaut.


title: Jimmy (chaîne de télévision)

text: Le , après de diffusion sur l'opérateur, Numericable ne propose plus Jimmy dans ses offres. La chaîne disparaît également du bouquet de Free le et de celui de Orange le .


title: Jimmy (chaîne de télévision)

text: Le , Fox International Channels annonce sa volonté de racheter la chaîne au groupe Canal+ pour la remodeler en chaîne Fox. Jusqu'alors, les programmes de la chaîne reflétaient bien l'esprit des deux « fondateurs », ciblant clairement les 30-50 ans. La chaîne aborde une nouvelle identité à partir du .


title: Jimmy (chaîne de télévision)

text: Le groupe Canal+ annonce en la fermeture de la chaîne, tout comme celle des chaînes Maison+ et Cuisine+. Jimmy arrête sa diffusion le à , avec une bande annonce passant en boucle jusqu'à le lendemain.


title: Jimmy (chaîne de télévision)

text: Jimmy se diversifiait en diffusant des émissions et magazines, des films, des séries cultes et d'autres inédites (parfois même en ).


title: Jimmy (chaîne de télévision)

text: Auparavant, la chaîne partageait son temps d'antenne avec Canal J. Canal Jimmy émettait de 21 h à 7 h du matin.


title: Lézard à collerette

text: Chlamydosaurus kingii, unique représentant du genre Chlamydosaurus, est une espèce de sauriens de la famille des Agamidae. Elle peut être nommée lézard à collerette ou dragon d'Australie.


title: Lézard à collerette

text: Il est appelé ainsi à cause du large repli de peau qu'en temps normal il tient appliqué sur son cou. La collerette (ou chlamyde) est pourvue de « baleines » cartilagineuses et lorsque l'animal se sent en danger, il ouvre sa gueule en grand et déploie sa collerette, formant une vaste tache menaçante jaune et rosée. Il semblerait que cette collerette, richement vascularisée, intervienne aussi dans la thermorégulation de l'animal.


title: Lézard à collerette

text: Le lézard à collerette est un animal surtout arboricole. Il peut mesurer jusqu'à de long pour un poids de . Le plus grand mesure . Le mâle est beaucoup plus gros que la femelle. Il est de couleur grise ou brune suivant son lieu de vie et tient normalement sa collerette repliée sur le cou et les épaules. Il est très difficile à voir, se tenant caché en tournant derrière le tronc d'arbre sur lequel il se tient. Mais c'est sur le sol qu'il va montrer sa particularité : repéré, il va se tenir immobile, cherchant à passer inaperçu. S'il se sent découvert, il va se transformer, se dresser sur ses pattes arrière, ouvrir sa gueule et déployer sa collerette (qui peut atteindre de diamètre) montrant ses couleurs voyantes jaunes et roses pour effrayer l'intrus, siffler, frapper le sol de sa queue, foncer sur l'adversaire. S'il se rend compte qu'il ne peut impressionner son ennemi, il va changer de tactique et s'enfuir sur ses pattes arrière, collerette déployée jusqu'au premier arbre dans lequel il cherchera à disparaître.


title: Lézard à collerette

text: Cette espèce se rencontre au Queensland, au Territoire du Nord et en Australie-Occidentale en Australie et en Nouvelle-Guinée.


title: Lézard à collerette

text: Le lézard à collerette se nourrit d'insectes trouvés dans les arbres : chenilles, cigales, scarabées ou sur le sol : fourmis, sauterelles, termites auxquels il faut ajouter des araignées et de petits lézards. Avec sa vue perçante, il peut repérer sa future proie sur le sol, attendre son passage et se laisser tomber sur elle pour s'en saisir et regrimper dans l'arbre pour la dévorer calmement.


title: Lézard à collerette

text: La période de reproduction se situe au début de la saison des pluies, en septembre-octobre. Les mâles se livrent de féroces combats, dressés sur leurs pattes, collerettes déployées. Un mois après l'accouplement, les femelles enfouissent dans un sol sablonneux ensoleillé une douzaine (de 4 à 23) d'œufs couvés par le soleil. La température ambiante influera sur le sexe des nouveau-nés : une température élevée ne donnera que des femelles, une température plus douce un nombre sensiblement égal de mâles et de femelles. Les œufs éclosent en février, et les petits mesurent une quinzaine de centimètres à la naissance.


title: Lézard à collerette

text: Le lézard à collerette adulte a trois prédateurs : le python morelia, les chats sauvages (de plus en plus nombreux en Australie du nord, ils menacent son existence) et les hommes par le déboisement et la pollution. Les œufs et les petits sont également les victimes d'autres lézards ou d'oiseaux…


title: Emmanuel Bonne

text: Emmanuel Bonne, né le , est un diplomate de carrière français, conseiller diplomatique d'Emmanuel Macron depuis 2019.


title: Emmanuel Bonne

text: Emmanuel Bonne est diplômé de l’Institut d'études politiques de Grenoble, section Service public. Il est titulaire d’un DEA de relations internationales préparé à l'Institut d'études politiques d'Aix-en-Provence. Il est alors chercheur associé au Centre d’études et de recherches sur le Moyen-Orient contemporain (CERMOC) à Beyrouth au Liban.


title: Emmanuel Bonne

text: Il effectue son service national dans la coopération à Istanbul, il enseigne alors les sciences politiques à l'université de Marmara. En mars 2000, il est admis au concours d’accès au corps des conseillers des Affaires étrangères.


title: Emmanuel Bonne

text: De 2003 à 2006, il est conseiller à l’ambassade de France à Téhéran puis, jusqu'en 2009, il exerce à l'ambassade de Riyad. En 2009, il rejoint la mission permanente de la France auprès des Nations unies à New-York en tant que deuxième conseiller et ce jusqu'en 2012.


title: Emmanuel Bonne

text: Après l'élection présidentielle française de 2012, Emmanuel Bonne rejoint le cabinet de François Hollande au sein de la cellule diplomatique. Il y suit plus particulèrement l'Afrique du Nord, le Moyen-Orient et les principales affaires en cours au Nations unies.


title: Emmanuel Bonne

text: Le 19 juin 2015, Emmanuel Bonne est nommé ambassadeur de France au Liban. Il prend ses fonctions le 14 août 2015. Après l'élection présidentielle française de 2017, Emmanuel Bonne est nommé directeur de cabinet du nouveau ministre de l’Europe et des Affaires étrangères, Jean-Yves Le Drian.


title: Emmanuel Bonne

text: Emmanuel Bonne est nommé conseiller diplomatique d'Emmanuel Macron, président de la République, en mai 2019. Il succède ainsi à Philippe Étienne.


title: Rob Bauer

text: Robert Peter « Rob » Bauer (né le 11 novembre 1962) est un lieutenant-amiral de la Marine royale néerlandaise, actuellement président du Comité militaire de l'OTAN depuis juin 2021. Il a précédemment été chef de la défense (en néerlandais : "") d'octobre 2017 à avril 2021, et vice-chef de la défense des forces armées des Pays-Bas du septembre 2015 au 13 juillet 2017.


title: Rob Bauer

text: Bauer est entré dans la Marine royale néerlandaise par le biais du Royal Naval College en 1981, jusqu'à sa nomination en tant que commandant de la marine en 1984. Il a également terminé le programme d'études stratégiques et générales avancées en 1998.


title: Rob Bauer

text: Il a commandé le HNLMS "De Ruyter " (F804), une frégate de défense aérienne et de commandement de classe De Zeven Provinciën, de 2005 à 2007. Son commandement comprend aussi le déploiement opérationnel en Méditerranée, avec le Groupe maritime permanent 2 de l'OTAN, dans le cadre de la Force de réaction de l'OTAN (opération Active Endeavour). Il a été déployé à Bahreïn en 2006 en tant que "" de la Force opérationnelle 150, dans le cadre de l'opération Enduring Freedom, et a également commandé le HNLMS "Johan de Witt", un transport de chalands de débarquement, ou Landing Platform Dock (LPD), de 2010 à 2011.


title: Rob Bauer

text: Bauer a été promu au rang de "commodore" en 2011, et nommé ', se concentrant sur les futurs domaines de la défense des Pays-Bas. En 2012, il est promu contre-amiral et nommé '. Il a également été membre du Conseil pour la recherche et le développement de la défense, du Conseil national pour la cybersécurité et du Conseil des garde-côtes néerlandais, ainsi que président de la ', et est devenu membre du conseil d'administration du ' (comité national des 4 et 5 mai).


title: Rob Bauer

text: Bauer a été nommé vice-chef de la défense et promu vice-amiral le 22 septembre 2015. En juillet 2017, il a cédé son poste de vice-chef de la défense au lieutenant-général Martin Wijnen, afin de se préparer à son poste de chef de la défense. Il est devenu chef de la Défense le 5 octobre 2017, après la démission de Tom Middendorp puis de la ministre de la Défense Jeanine Hennis-Plasschaert, à la suite de la mort de deux soldats néerlandais dans un accident d'entraînement au Mali. Il a été promu lieutenant-amiral (le grade le plus élevé de la Marine royale néerlandaise, correspondant au code OF-9 de la classification de l'OTAN) le 5 octobre 2017.


title: Rob Bauer

text: Le 9 octobre 2020, Bauer a été élu par les divers chefs d'état-major du Comité militaire de l'OTAN en tant que nouveau président du Comité militaire de l'OTAN, le conseiller militaire principal du secrétaire général de l'OTAN, et le 25 juin 2021, a pris la suite de l'Air Chief Marshal Sir Stuart Peach.


title: Judaïsme rabbinique

text: Le judaïsme rabbinique (en hébreu : , "Yahadout Rabbanit") est un courant du judaïsme probablement issu du judaïsme pharisien après la destruction du second Temple en 70. Il s'est structuré du au de l'ère chrétienne, date à partir de laquelle il fut reconnu comme la norme du judaïsme.


title: Judaïsme rabbinique

text: Seul le judaïsme karaïte, qui comporte aujourd'hui peu d'adhérents, a rejeté après cette date l'autorité des interprétations rabbiniques, les Samaritains s'étant opposés auparavant à tout ce qui n'était pas écrit dans les cinq premiers livres de l'Ancien Testament.


title: Judaïsme rabbinique

text: Selon le judaïsme rabbinique, ce verset implique l'existence de deux Lois simultanément données sur le Sinaï : la Torah, Loi écrite (Torah shebikhtav, le Tanakh) et la "Mishna", Loi orale (Torah shebeal pé).


title: Judaïsme rabbinique

text: Toutes deux furent révélées à ceux qui étaient présents et transmises depuis oralement jusqu'à l'époque du Second Temple de Jérusalem.


title: Judaïsme rabbinique

text: À la destruction de celui-ci (70 de l'ère commune), et surtout après la mort de grands Sages de l'époque, Rabbi Akiva étant le plus célèbre, il fut décidé de codifier la Torah orale dans la Mishna, sur laquelle s'élabora la Tossefta, puis la Guemara.


title: Judaïsme rabbinique

text: Au et au de l'ère commune furent rédigés les deux versions du Talmud: le Talmud de Jérusalem et le Talmud de Babylone, qui synthétisent la Mishna, la Guemara et leurs commentaires.


title: Judaïsme rabbinique

text: Enfin, dans les siècles qui suivirent, une énorme littérature rabbinique a été écrite autour du Talmud : commentaires, questions et réponses, interprétations, etc. Cet ensemble gigantesque constitue la base doctrinale du judaïsme rabbinique.


title: Judaïsme rabbinique

text: Pour le judaïsme rabbinique, la Torah écrite ne peut être comprise sans la Torah orale. Ainsi, par exemple la Bible indique : « ... tu pourras tuer du gros et du menu bétail, comme je te l'ai prescrit ... » (Deutéronome 12:21). Mais ces prescriptions ne sont pas mentionnées dans la Bible. Elles le sont dans la Torah orale (Talmud de Babylone, traité "Houlin").


title: Judaïsme rabbinique

text: La "halakha" ("façon d'aller", c'est-à-dire la loi religieuse) du judaïsme rabbinique se base donc sur la Torah écrite avant tout, mais aussi sur la loi orale, et ses développements.


title: Judaïsme rabbinique

text: Le judaïsme dit du « Premier Temple » (s avant Jésus-Christ) était centré sur les prêtres du Temple de Jérusalem. Le Pentateuque, qui s'élabore à la fin de cette période, ne fait pas mention de rabbins. On ne peut cependant exclure leur existence, tant les sources documentaires de l'époque sont rares.


title: Judaïsme rabbinique

text: À partir du « second Temple » ( avant notre ère – après), l'existence des rabbins est également incertaine. Les instances religieuses dirigeantes restent centrées sur les prêtres.


title: Judaïsme rabbinique

text: Les rabbins ne sont donc pas des prêtres mais des spécialistes de la loi religieuse. Cela inclut la « loi orale », où l'on trouve une série de commandements, les (mitzvot), non inclus dans la Torah écrite (première partie de la Bible appelée Ancien Testament).


title: Judaïsme rabbinique

text: Les prêtres ont contesté cette Torah orale, ne la considérant que comme un ensemble de traditions populaires sans valeur normative. Ces divergences n'ont cependant jamais été jusqu'au schisme.