text: Cet enregistrement des marins nous apprend que la France des années 1660 dispose de , ce qui est peu. La Hollande en a , mais sa population n’est que de contre pour la France. L’Angleterre, qui a d’habitants à cette époque, aligne . Si on élargit ces statistiques aux gens de mer, c'est-à-dire aux mousses de moins de , aux novices, aux soldats susceptibles d’être embarqués, au personnel des ports (charpentiers, tonneliers, caliers, calfats, cordiers, cordonniers, valets, écrivains…) et aux bateliers d’estuaires et des rivières, le royaume peut compter sur supplémentaire. La Hollande a autant de gens de mer que la France, mais l’Angleterre bien plus : à . Ces chiffres disent tout de la fragilité du capital humain dont disposent le roi et son ministre face aux pays dont les traditions navales sont bien plus anciennes et solides que celles de la France. Autre curiosité : alors qu’avec l’augmentation régulière de la population européenne et du trafic maritime au le nombre de matelots et de gens de mer ne va pas cesser d’augmenter partout, en France, il ne bougera pratiquement pas jusqu’au début du . Il faudra attendre 1900 pour arriver à de mer dans un pays qui flirte avec les d’habitants.


title: Histoire de la marine française de Richelieu à Louis XIV

text: Reste la question du commandement et du recrutement des officiers, sujet sur lequel le roi et Colbert sont confrontés à des choix délicats. En 1626, Richelieu avait supprimé la dignité d’Amiral de France et le cardinal s’était fait donner les pleins pouvoirs par Louis XIII avec le titre de « grand maître chef et surintendant de la navigation et commerce de France ». Tout avait bien fonctionné du vivant de Richelieu et de son neveu, le brillant Maillé-Brézé (voir plus haut). La situation avait commencé à se dégrader lorsqu’en 1650 César de Vendôme avait reçu cette grande maîtrise en cadeau. Selon un processus bien connu de l’Ancien Régime, qui voyait sans cesse renaître les féodalités, ce grand noble avait transformé peu à peu cette dignité en bien quasi patrimonial et en puissance indépendante du pouvoir central. Disposant du droit de nommer et promouvoir les officiers, il avait installé partout une clientèle personnelle sans compétence. En 1665, son fils, le duc de Beaufort, récupère la Grand Maîtrise avec l’accord du jeune souverain… qui s’en mord aussitôt les doigts car le désordre et la gabegie subsistent jusqu’au décès du duc en 1669. Le roi supprime aussitôt la charge et rétablit celle d’Amiral de France. Cependant, il ne s’agit pas d’un retour à la situation d’avant 1626, car la dignité d’Amiral, confiée à un enfant de deux ans (le petit comte de Vermandois) n’est plus qu’honorifique. La réalité du pouvoir revient enfin au roi et à Colbert. Ce sont eux, désormais, –huit ans après le début du réarmement naval du pays !– qui vont décider des nominations et des promotions, régler les dépenses, préparer les programmes d’armement et les plans d’opération. Avec cette réforme « la marine devient véritablement et définitivement royale » note Étienne Taillemite.


text: Colbert décrète la révision générale des commissions délivrés par les Vendôme, fixe la hiérarchie. Deux charges de vice-amiraux sont créées, une pour le Ponant, une pour le Levant. Ces vice-amiraux sont eux-mêmes assistés de deux lieutenants généraux et de trois puis cinq chefs d’escadre. Ensuite viennent les capitaines de vaisseaux, de frégates, les enseignes. Duquesne, véritable éminence grise du ministre en ce domaine, participe activement à la réforme. La hiérarchie navale qu’il contribue à mettre en place est encore en partie celle de la marine nationale actuelle. Pour la formation des officiers, est créé à Saint-Malo un collège de marine, à Rochefort et à Dieppe des écoles d’Hydrographie. En 1670, le pays dispose d’environ de marine, ce qui est, comme pour les matelots, assez peu (Colbert du Terron parle même d'une « disette de cadres »). De plus, un corps d’officiers compétents et discipliné ne se forme pas en peu d’années et bien des problèmes restent à résoudre (à commencer par celui, chronique, de l’indiscipline des dits officiers…). Beaucoup de ces hommes sont d’origine roturière. Colbert, comme Richelieu en son temps, préfère les gros mariniers traditionnels ayant une longue expérience de la navigation, quitte à les faire anoblir par la suite pour service rendu. Duquesne en est le meilleur exemple, malgré son caractère difficile et son protestantisme zélé. Il termine « marquis du Quesnes » en 1681 après avoir été créé baron d’Indret en 1651. D’autres bons marins issus du commerce sont anoblis, comme les deux branches de la famille Gabaret dans les années 1660-1670, à l’image du chevalier Paul en son temps (1649). Colbert recrute aussi dans les régions plus terriennes issues de sa dépendance comme d’Amblimont en Champagne, voire à l’ordre de Saint-Jean de Jérusalem à Malte, comme Tourville. Les nobles d’origine parlementaire puis de cour ne sont cependant pas absents. Néanmoins, les travaux menés par Michel Vergé-Franceschi montrent à quel point cette première marine de Louis XIV est profondément roturière.


text: Dernière lacune : il manque à la France l’équivalent de l’Amirauté britannique, mais sans doute y a-t-il une volonté politique, tant du roi que de Colbert, de ne pas laisser se constituer une caste de commandement trop puissante, réflexe compréhensible après presque cinquante ans de troubles chez les chefs militaires. Colbert est conscient de ces faiblesses. Il n'hésite pas, dès 1662, à engager ses vaisseaux en Méditerranée contre les Barbaresques, mais se montre beaucoup plus hésitant lorsqu'il s'agit de les envoyer contre les escadres hollandaises, d'où l’importance accordée à l’alliance anglaise en 1672. Il faudra attendre les succès de Duquesne et Tourville en Méditerranée pour qu’il soit pleinement rassuré sur la combattivité de ses marins.


text: L’un des premiers objectifs militaires de Colbert est la sécurisation de la Méditerranée, ce qui correspond aussi à ses objectifs économiques car il pense que c’est vers le Levant que le commerce français est le plus important et qu’il doit être développé. Dès 1662, alors que la Marine n’aligne encore qu’une poignée de vaisseaux, elle est requise pour faire la chasse aux Barbaresques qui ont repris l’habitude de séjourner aux îles d'Hyères pour rançonner les côtes provençales. En 1663, le chevalier Paul — un habitué de ce type de mission — lance, à la tête d’une division, une opération sur La Goulette où il capture le navire amiral algérien et repousse les attaques d’une escadre tunisienne. Mais Colbert veut aller plus loin et conçoit en 1664 le projet de passer sur la côte de Kabylie pour y installer une base navale afin d’en faire un centre pour le commerce français et de contrôle sur les Barbaresques. Après reconnaissance, le port de Djidjelli (aujourd’hui Jijel), entre Alger est Tunis est choisi. Il s’agit de le conquérir, puis de le fortifier, ce qui nécessite des moyens importants. Une escadre de 14 vaisseaux, 8 galères et une quarantaine de transports est rassemblée sous les ordres du duc de Beaufort. S’y agrège une escadre auxiliaire de 7 galères de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem. Elle embarque un corps expéditionnaire de .


text: Le , elle arrive devant Djidjelli. Le débarquement commence le lendemain. En dépit d’une vive résistance musulmane, les troupes entrent dans la place ou elles établissent un camp retranché en attendant la construction des fortifications. Mais dès la mi-août, les Français manquent de vivres. De Toulon et Marseille arrivent du ravitaillement, mais l’armée s’épuise à repousser les contre-attaques permanentes des Musulmans. À l’automne, Beaufort reçoit des renforts, mais la nourriture manque et il y a plus de malades. Le , Beaufort quitte Djidjelli. Dans la nuit du 31, le rembarquement est décidé en conseil de guerre. Il est effectué avec une précipitation telle qu’on laisse sur place les canons, trop lourds à déplacer ainsi qu’une partie des blessés. Arrivée à Toulon, l’escadre y trouve la peste. Elle est mise en quarantaine aux îles d’Hyères où la Lune, un vieux vaisseau qui se délie complètement, coule avec tout son équipage. Le fiasco de l'expédition de Djidjelli doit beaucoup à la mésentente entre les marins et les soldats. Colbert essuie des sévères critiques. Louis XIV, cependant, passe l’éponge et garde sa confiance à Beaufort.


text: Celui-ci reprend la mer l’année suivante pour aller combattre sur les côtes tunisiennes. Le , avec , il coule, sous les murs de La Goulette de nombreux bâtiments barbaresques et tue deux chefs renégats. Le suivant, avec , il est sur les côtes algériennes et attaque devant Cherchell (en réalité, c'est le chevalier Paul qui assume le plus gros de l’opération). Il s’empare de à bord desquels il récupère une partie de l’artillerie abandonnée à Djidjelli, ce qui lui permet d’affirmer que l’humiliation de l’année précédente est vengée. Gain plus intéressant, ces canonnades forcent Tunis à renouveler ses traités avec la France. En 1668, c'est Alger qui signe après une mission diplomatique de Vivonne. La lutte contre les Barbaresques cependant, n’est pas terminée, car ceux-ci reprennent régulièrement leur piraterie après un temps d’accalmie. Les expéditions punitives reprendront avec intensité à partir de 1680 en occupant des forces importantes et quelques-uns des meilleurs marins de Louis XIV.


text: En 1668, la Guerre de Candie entre Venise et l’Empire ottoman au sujet de la Crète entre dans sa vingt-troisième année. L’île sur laquelle avaient débarqué les Turcs était presque entièrement conquise. Ne restait plus à Venise que le port de Candie (aujourd’hui Héraklion) assiégé depuis 1648. En 1669, la situation de la place, pressée par des dizaines de milliers d’hommes, est devenue intenable malgré les exploits de la flotte vénitienne pour la ravitailler. Venise lance un appel à l’aide dans toute la chrétienté, aussitôt relayée par le Saint-Siège. Le pape Clément IX sollicite Louis XIV qui hésite car la France entretient des relations cordiales avec la Sublime Porte et y dispose aussi, avec les « Échelles du Levant » de gros intérêts commerciaux. Mais Louis XIV ne veut pas non plus apparaitre comme tournant le dos à un pays chrétien assailli par les Musulmans. Pour trouver une solution politiquement acceptable, l’aide française est placée sous pavillon pontifical. Elle se compose de , de , de à rames et de nombreux transports. Elle est encore une fois mise sous le commandement du duc de Beaufort et embarque de de « troupes auxiliaires ». Cette force conséquente, du même volume que celle pour l’expédition de Djidjelli cinq ans plus tôt, est l’aide étrangère la plus importante que reçoit la place assiégée cette année-là.


text: Le , les premiers bâtiments français sont devant Candie. Beaufort décide de prendre tout de suite l'offensive pour rompre l’encerclement turc, sans attendre que les troupes embarquées sur les galères, plus lentes, ne soient arrivées. Le , il débarque une force combinant marins et soldats et attaque par surprise de nuit à l’est de la ville. Dans un premier temps, l’entreprise réussit, puis elle est stoppée nette par l’explosion d’un stock de poudre. Beaufort, qui s’est engagé de façon irréfléchie dans l’opération fait partie des morts (son corps ne sera jamais retrouvé). Une contre-attaque turque refoule les Français et reprend le terrain conquis. Le commandement passe à Vivonne qui cherche à mieux se concerter avec les Vénitiens. Le , les galères arrivent et débarquent des troupes dans le port. Un conseil de guerre franco-vénitien décide de lancer une nouvelle attaque à l’ouest de la ville, appuyée par un intense bombardement naval. Elle débute le . Les vaisseaux français, qui longent la côte, tirent plus de de canons, mais sans grand effet sur les profonds retranchements turcs. L’attaque est stoppée par l’explosion du vaisseau la "Thérèse" () qui prend feu au cours du bombardement. Les Français, démoralisés et qui s’entendent mal avec les chefs vénitiens se rembarquent le . L’intervention, face aux du vizir Köprülü était probablement trop tardive pour sauver la place. Il n’en reste pas moins que – comme à Djidjelli – le commandement ne s’est guère illustré par son efficacité. Colbert et Louis XIV en profitent pour réorganiser la direction de la flotte afin de mieux la tenir en main alors que se profile, avec la Hollande, une guerre d’une toute autre ampleur.


text: La guerre de Hollande est le premier grand conflit du règne personnel de Louis XIV. Ses causes sont complexes au point que les historiens, désorientés, ont exprimé — et expriment encore — des opinions divergentes. La première, la plus évidente, est la rivalité économique. Vers 1660, les Provinces-Unies, avec une population représentant le dixième ou le douzième de celle de la France sont non seulement une terre de prospérité inégalée mais la première puissance navale et industrielle d’Europe. Leur gigantesque flotte commerciale leur donne la maîtrise du trafic mondial. Le port d’Amsterdam est une immense forêt de mâts où se rassemblent des milliers de flûtes avec des cargaisons venues des mers lointaines et prêtes à être redistribuées dans toute l’Europe. La ville est le plus grand centre financier, le plus vaste entrepôt du monde. L’inventaire du contenu de ses magasins est sans fin : ils regorgent de blé polonais ou balte, de toiles d’Allemagne, de lainages et de draps d’Angleterre, de soies et d’épices des Indes, de sucre des Antilles, de vin du Rhin, de bois et de goudrons scandinaves, de chanvre russe, d’orge malté de Norfolk, de cuivre suédois, de charbon de Newcastle, de marbre d’Italie…


text: La quasi-totalité du commerce extérieur français par mer est aux mains de Hollandais. Afin de briser cette domination, Colbert commence par pratiquer une véritable « guerre des tarifs ». Par vagues montantes, en 1664, puis 1667 et 1671, une série de taxes de plus en plus élevées s’abat sur les importations hollandaises : harengs de la mer du Nord, poissons séchés, épices orientales, produits manufacturés, velours d’Utrecht, toiles de Haarlem, draps de Leyde, faïences de Delft, pierres précieuses et diamants taillés à Amsterdam. Colbert multiplie les manufactures devant, par leur production, prendre la place des produits taxés et en outre, crée de grandes compagnies de navigation chargées d’être le fer de lance des exportations françaises : vin, eaux-de-vie, draps, tissus, articles de luxe ; denrées qui devront à l’avenir, voyager sous pavillon français, non seulement à destination des pays du Nord et de la Méditerranée, mais aussi des Pays-Bas.


text: Les Hollandais, voyant leur commerce de redistribution menacé, répliquent à partir de 1667 par des droits de douane sur les produits français. Malgré cela, l’ambassadeur de France à La Haye, Arnault de Pomponne, constate en 1669 un affaiblissement du commerce hollandais : par manque de fret, vaisseaux et flûtes sont parfois contraints de demeurer au port. La guerre commerciale lancée par Colbert n’est donc pas, contrairement à ce qui a été dit longtemps, un échec qui précèderait de peu la guerre tout court, laquelle aurait été génétiquement inscrite dans l’affrontement économique. Néanmoins, les premiers succès de Colbert sont fragiles. Les manufactures et les compagnies de commerce françaises pèsent encore très peu dans le paysage économique européen (et français) vers 1670. Elles nécessitent un soutien constant de l’État et ont encore besoin de beaucoup d’années pour se renforcer. En fait, et contrairement à ce qui a été longtemps écrit, Colbert a besoin de la paix pour réussir son pari économique. En 1669-1670, il cherche à exploiter la détente avec l’Espagne en attirant vers Le Havre le commerce des Pays-Bas espagnols. Son projet de budget pour 1670 est celui d’une année de paix. Lorsqu’il apprend, en 1669, le projet de guerre contre la Hollande, il se montre surpris, puis extrêmement réticent, mais n’ose pas s’opposer au roi et finit par se rallier au parti de la guerre.


text: En fait, les causes de la guerre sont fondamentalement politiques et tiennent à la dégradation des relations entre les deux alliés avec la fin des guerres contre les Habsbourg d’Autriche et d’Espagne. Le « lâchage » de la Hollande en 1648, avec la signature d’une paix séparée à Münster, laissant la France seule face à l’Espagne dans les Flandres, avait déjà refroidi les relations. Néanmoins, en 1662, sur initiative hollandaise, l’alliance est renouvelée pour 25 ans, prévoyant qu’en cas d’agression contre l’un des deux membres, l’autre doit lui porter immédiatement secours. Côté hollandais, on craint une nouvelle guerre avec l’Angleterre, avec qui les litiges commerciaux aux Indes et en Afrique sont bien plus graves qu’avec la France qui fait ses premiers pas outre-mer. Côté français, on voit dans le renouvellement de cette alliance un moyen de préparer le partage des Pays-Bas espagnols avec le décès attendu du vieux Philippe IV. Lorsque la guerre avec l'Angleterre éclate en 1665, La Haye rappelle au roi ses engagements et exige son soutien. Mais Louis XIV traine des pieds. Il n’a aucun litige avec Londres, et a même profité des besoins d’argent du roi Charles II pour lui racheter Dunkerque en (pour de livres). Bien plus, Charles II, qui voudrait établir l’absolutisme en son royaume est prêt à céder beaucoup, (à commencer, espère Louis XIV, par la neutralité de son pays, pour laisser à la France les mains libres aux Pays-Bas espagnols) en échange d’une aide financière substantielle contre le Parlement qui s’oppose continuellement à son autorité.


text: Louis XIV envoie une petite armée porter secours aux Hollandais menacés sur leur frontière est par une troupe de mercenaires germaniques, puis se résout, pour honorer sa signature, à déclarer la guerre à l’Angleterre le . Alors que les flottes anglaises et hollandaises se livrent à des combats acharnés avec des centaines de vaisseaux, une poignée de bâtiments français sont détachés dans des opérations de troisième ordre sur les côtes anglaises (à Mount's Bay le , au cap Dungeness le ) et aux Antilles (à Nevis le , à Saint-Pierre de la Martinique du au ). Les Français s’emparent de l’île de Saint-Christophe. Les Anglais tentent de débarquer aux Saintes (). En vain. Les Hollandais accusent les Français de vouloir économiser leur jeune puissance navale. En , Ruyter est battu à North Foreland sans qu’aucune des voiles du duc de Beaufort se montre à l’horizon. La guerre se termine en sur une éclatante victoire hollandaise aux portes de Londres ravagée par la peste et un terrible incendie sans que la flotte française y ait joué le moindre rôle.


text: La paix est signée le à Breda. La France restitue Saint-Christophe et récupère l’Acadie dont Cromwell l’avait dépossédé. Mais la préoccupation essentielle de Louis XIV reste le sort des Pays-Bas espagnols, qu’il revendique au nom de son épouse espagnole car la dot promise au traité des Pyrénées (1659) n’a pas été versée. En vertu de ce non-paiement et d’une ancienne coutume du droit privé brabançon, (en tant qu’enfant du premier lit, la reine Marie-Thérèse est la seule héritière de ses parents, à l’exclusion de son demi-frère, Charles II qui a succédé à Philippe IV mort en 1665), Louis XIV réclame, outre les Pays-Bas, la Franche-Comté et d’autres territoires espagnols en Europe et outre-mer. Madrid s’y refuse obstinément, ce qui rend le conflit inévitable. Le , avant même la fin de la guerre anglo-hollandaise, les troupes françaises déferlent sur les Pays-Bas. Les places espagnoles tombent les unes après les autres. Ces succès foudroyants provoquent une vive inquiétude à La Haye, mais aussi à Londres. Le , l’Angleterre et la Hollande, rejointes par la Suède, signent à La Haye une triple alliance qui se pose en médiatrice dans le conflit franco-espagnol, mais dont l’objectif réel est de stopper l’avancée de Louis XIV. La paix est signée le à Aix-la-Chapelle. La France victorieuse rend une partie de ses conquêtes et garde douze places dont Lille. Mais pour Louis XIV, « piqué au vif » d’avoir rencontré les Hollandais sur la route des Flandres, ceux-ci cessent d’être des alliés pour devenir des ennemis qu’il faut punir de leur « perfidie ».


text: Elle continue d'intervenir contre les pirates barbaresques avec plusieurs bombardements d'Alger et de Tripoli ; lors du bombardement de Gênes en 1684, un nouveau type de navire est utilisé : la galiote à bombes, par la suite appelée « bombarde ».


title: Réaction de Wittig

text: La réaction de Wittig est un cas particulier des additions nucléophiles. Il s'agit de l'addition d'un ylure de phosphore (phosphorane) (souvent appelé réactif de Wittig) sur un composé carbonylé (aldéhydes et cétones) pour former des composés éthyléniques (éthylène substitué).


title: Réaction de Wittig

text: Georg Wittig a reçu en 1979 le prix Nobel de chimie pour la découverte de cette nouvelle méthode de synthèse d'alcènes.


title: Réaction de Wittig

text: Cette réaction est ainsi très utilisée en synthèse organique pour former des dérivés éthyléniques peu substitués, difficile à former par des réactions d'élimination, qui forment majoritairement les composés les plus substitués.


title: Réaction de Wittig

text: Elle a de plus un très bon rendement, qu'on peut expliquer thermodynamiquement par la formation de l'oxyde de triphénylphosphine qui possède une liaison P=O très forte (de l'ordre de ).


title: Réaction de Wittig

text: On notera par la suite la partie triphénylphosphine - pour cette molécule ainsi que pour toutes celles qui possèdent cette partie.


title: Réaction de Wittig

text: Cette réaction permet, en outre, la formation – alors impossible ou donnant lieu à des réactions parasites – d'alcènes, à partir de composés où la liaison double C=O est conjuguée avec des liaisons carbone-carbone doubles ou triples, ou encore fait partie d'un groupe fonctionnel de type ester.


title: Réaction de Wittig

text: Il s'agit en fait de l'élimination de l'hydrogène lié au carbone alpha de l'atome de phosphore grâce à une base (forte).


title: Réaction de Wittig

text: La formation de l'ylure nécessite souvent l'utilisation d'une base très forte, de type organolithien, ion amidure ou hydrure H.


title: Réaction de Wittig

text: Cependant, si la chaîne carbonée possède un groupe ayant un effet mésomère attracteur ( =O), stabilisant l'ylure en permettant la délocalisation du doublet porté par le carbone, une base moins forte (OH ou alcoolate RO) peut être utilisée.


title: Réaction de Wittig

text: Pour des raisons de facilité, nous partirons de la forme mésomère de l'ylure de phosphore où la liaison C=P double est transformée en liaison simple polarisée.


title: Réaction de Wittig

text: La première étape de cette addition, aussi étape cinétiquement déterminante (limitante), est l'addition nucléophile de l'ylure de phosphore sur la liaison double C=O, qui produit un composé appelé bétaïne de phosphore.


title: Réaction de Wittig

text: Cette bétaïne de phosphore se cyclise alors pour donner un composé, appelé oxaphosphéthane, qui va à nouveau se réarranger pour former l'alcène et l'oxyde de triphénylphosphine.


title: Réaction de Wittig

text: Cependant ce mécanisme est contesté pour les « Wittig non stabilisées ». L'autre mécanisme proposé est l'attaque concertée de la double liaison C=P sur la double liaison C=O (les doubles liaisons s'approchant l'une de l'autre à angle droit, les orientées l'une vers l'autre).


title: Réaction de Wittig

text: Ce mécanisme permet d'expliquer que les ylures stabilisés donnent l'oléfine E et les non-stabilisés donnent l'oléfine Z.


title: Géographie des Seychelles

text: Plus petit pays d'Afrique, les Seychelles forment un État insulaire situé dans le nord-ouest de l'océan Indien, à environ au nord-est de Madagascar et au sud-est de la Somalie. Le pays est constitué d'un archipel de 155 îles tropicales réparties en îles granitiques et coraliennes. Seules trente-trois îles sont habitées.


title: Géographie des Seychelles

text: Plusieurs classifications existent pour présenter les îles, selon leur nature géologique, ou plus généralement leur distance à l'île principale.


title: Géographie des Seychelles

text: Les îles intérieures désignent en fait un groupement de 42 îles d'une superficie totale de , soit 54 % de la superficie totale des Seychelles, mais regroupant plus de 98 % de la population. On les qualifie souvent d'îles proches (de l'île principale).


title: Géographie des Seychelles

text: Le groupe granitique est constitué des 40 îles granitiques, toutes situées dans un rayon de de l'île principale de Mahé. Ces îles présentent un relief marqué constitué d'une bande côtière étroite entourant une partie centrale montagneuse, dont le point culminant est au Morne Seychellois, sur l'île de Mahé. Les plus importantes sont par ordre décroissant :


title: Géographie des Seychelles

text: Il y a quelque 65 millions d'années, l'archipel a été créé par une conjonction de phénomènes : la séparation du Gondwana en plaque tectonique indienne d'une part et africaine d'autre part, associée à un volcanisme sous-marin, similaire à celui qui a créé Maurice et l'île de La Réunion.


title: Géographie des Seychelles

text: Les îles granitiques se trouvent ainsi au centre du Banc des Seychelles, vaste plate-forme continentale () qui s’étend sur de long et de large selon un axe NW-SE.


title: Géographie des Seychelles

text: L'archipel des Seychelles compte 115 îles et îlots dispersés sur mais la superficie n'excède pas . séparent la lointaine Aldabra, au sud, de Mahé, l'île principale où est située Victoria, la capitale. Ce sont des îles éloignées. Ces îles relèvent de trois catégories :


title: Géographie des Seychelles

text: Par ailleurs, certaines îles sont privées – à l'exemple de l'île d'Arros – mais le gouvernement cherche à en récupérer la pleine propriété.


title: Géographie des Seychelles

text: L'île Desroches est la seule île des Amirantes ouverte au public, avec un seul hôtel (5* ) comptant 20 suites. L'île est totalement plate (altitude maximale : ) et ses plages sont réputées parmi les plus belles du monde, elle offre un choix spectaculaire de plongées réputées dans le monde entier car l'île est entourée d'un tombant de à du rivage et un tunnel passe sous l'île à de profondeur. La longueur de l'île est de et sa largeur maximale de . Une ferme de coprah y est en activité. Une vingtaine de villas sont en cours de construction en dépit de vives protestations écologistes.


title: Cathédrale Saint-Gervais-et-Saint-Protais de Soissons

text: La basilique-cathédrale Saint-Gervais-et-Saint-Protais de Soissons est une cathédrale catholique romaine de style gothique classique située à Soissons dans le département français de l'Aisne en région Hauts-de-France, à au nord-est de Paris.


text: C'est au que débute l'histoire du diocèse de Soissons, à la suite du démembrement de celui de Reims. Mais l'emplacement de la première cathédrale reste inconnu à ce jour. En 815, la deuxième cathédrale, consacrée par Rothade (évêque de 814 à 831), semblait se trouver à l'emplacement de la cathédrale actuelle. Cette cathédrale carolingienne subit en 948 des dommages dus à l'incendie de son cloître, provoqué par les troupes d'Hugues le Grand, père d'Hugues Capet, mais les documents d'archives nous donnent peu de détails quant à l'étendue des dégâts.


text: La construction de l'actuelle cathédrale de Soissons, la troisième dans l'histoire, commence en 1176 sous l'épiscopat de Nivelon de Quierzy et se poursuit durant trois siècles. La célébration de la dédicace par l'évêque Jean Milet a lieu le .


text: Les travaux de l'actuelle et troisième cathédrale semblent avoir débuté à la fin du , mais sur un mode fort mineur, et ce n'est qu'au milieu du que débute le chantier d'envergure, grâce à l'action de trois évêques : Josselin de Vierzy (1126-1152), Anscoul de Pierrefonds (1152-1158) et Nivelon de Quierzy (1176-1207) qui, dès 1176, avait légué au chapitre cathédral un terrain afin de construire le bras sud du transept, lequel constitue la partie la plus ancienne de l'édifice et se termine par une abside arrondie. À l'inverse du reste de la cathédrale, ce bras de transept a une élévation à quatre étages ou niveaux, et non trois. Datant de la fin du , il doit être considéré comme un pur chef-d'œuvre du premier âge gothique.


text: En 1190, est fondée la chapelle Saint-Jacques à l'étage de la chapelle orientée du bras sud. À cette date devaient donc être élevés les deux premiers niveaux, grandes arcades et tribunes du transept. Rapidement le chantier a dû se déplacer dans la croisée du transept, à l'extrémité de la nef actuelle, et dans le chœur. En 1193 au plus tard, le doyen Guillaume donne cinq marcs d'argent pour la construction de la "corona", ce terme pouvant désigner aussi bien l'abside avec déambulatoire du chœur que le lustre circulaire surmontant l'autel. Quoi qu'il en soit, cette indication prouve que la construction du chœur était au moins programmée dès le début des années 1190, c'est-à-dire avant la cathédrale de Chartres.


text: Pour cette partie de la cathédrale, la plus novatrice, le chapitre avait bénéficié des recettes liées à la possession toute récente de plusieurs reliques prestigieuses données à sa cathédrale par Nivelon de Quierzy après la quatrième croisade, où la prise de Constantinople par les croisés les avait mis en possession des trésors de la ville impériale. Le chapitre put utiliser une partie des sommes versées par les fidèles venus en masse vénérer les reliques, pour l'achèvement du chœur. Le chœur de la cathédrale, très vaste et lumineux, est donc construit entre 1197 et 1212.


text: En 1212, non seulement le chœur est achevé, mais aussi la croisée, les arcades et le triforium de la dernière travée de la nef, ainsi que les deux bras du transept, le bras sud qui est conservé, et un bras nord, vraisemblablement symétrique, remplacé ultérieurement par le bras actuel. Un mur provisoire isolait la croisée de la nef encore en chantier. La nef à collatéraux nord et sud date des années 1212 à 1230. La façade occidentale de l'édifice date du milieu du .


text: La reconstruction du bras nord du transept est achevée dans le dernier quart du et terminée au début du siècle suivant par la construction de sa superbe verrière dotée d'une rosace.


text: Simultanément, la construction de la tour sud de la façade occidentale, inspirée de celles de Notre-Dame de Paris, avance, mais très lentement, d'autant plus que les travaux se retrouvent au point mort au milieu du à cause de la Guerre de Cent Ans.


text: En 1414 les Bourguignons assiègent la ville et laissent les habitants de Soissons s'emparer des pierres du chantier pour réparer leurs maisons endommagées. Tant et si bien qu'en définitive la tour sud ne recevra jamais la flèche initialement prévue. Plus grave encore, la cathédrale sera privée définitivement de sa tour nord par manque d'argent.


text: Le , l'évêque Jean Milet procède à la dédicace de la cathédrale dans un édifice inachevé. Cette date est considérée comme la fin de la période de construction du sanctuaire.


text: En 1567-1568, les huguenots occupent Soissons et vandalisent l'édifice : le mobilier est brûlé, les vitraux directement accessibles brisés, le trésor pillé, le petit clocher qui s'élevait à la croisée du transept est renversé et la statuaire des portails est gravement endommagée. L'édifice est réparé grâce à la libéralité de l'évêque Charles de Roucy qui cède à cet effet les revenus de son évêché pendant trois ans, le clergé des cathédrales voisines de Laon et Reims participent à cette entreprise.


text: De nouvelles stalles sont commandées en 1569, des grandes orgues sont livrées en 1628. Un nouveau jubé est élevé sur les fondations de l'ancien, c.-à-d. entre les piliers orientaux de la croisée : il est l'œuvre de Paul Le Grand, Liénard et Henri Gentillâtre de Reims.


text: Au , la cathédrale reçoit de nouvelles chapelles, celle dédiée au Sacré-Cœur sur le flanc sud de la nef et deux chapelles construites sur le flanc nord dédiées l'une à saint Paul et l'autre à saint Augustin. Le décor et le mobilier du chœur sont renouvelés entre 1767 et 1775 sous la direction d'Antoine Fourest, un artiste local, en suivant les plans établis par le sculpteur Michel-Ange Slodtz, décédé en 1764.


text: À l'époque de la Révolution la cathédrale subit de nouvelles dégradations. Elle est fermée une première fois en 1793 et à nouveau en 1796. En 1798, les théophilanthropes détruisent les vestiges de décor, notamment aux portails.


text: Après sa transformation en magasin d'habillement pour l'armée, l'église est rouverte et rendue au culte en 1799 et le premier évêque concordataire, Leblanc de Beaulieu, lance les premières restaurations, malheureusement très mal connues.


text: Le 13 octobre 1815, une explosion se produit dans le magasin à poudre du bastion proche, endommageant gravement les vitraux du côté sud de la nef, ainsi que ceux de la façade. Ceux du chœur restent relativement épargnés, de même que les verrières du bras nord du transept, qui ne sont que criblés de trous. Une campagne de restauration d'urgence sera mise en place pour tenter de sauver et sécuriser les différents éléments restant.


text: En 1840, la cathédrale est classée parmi les monuments historiques, ce qui amorce quelques travaux mieux documentés. Les plus visibles à l'extérieur concernent le remplacement des arcs-boutants du bras sud, beaucoup plus légers à l'origine, et l'établissement, sur le modèle de la nef, d'une coursière à la base du toit du chœur, qui en était jusqu'alors dépourvu. À l'intérieur, on procède à la fin du à un décapage systématique des badigeons anciens, les joints sont systématiquement repris et soulignés, ce qui créa le fâcheux effet de grille, dont le bras nord du transept conserve les traces.


text: Les vitraux feront aussi l'objet d'une restauration entre 1860 et 1890, permettant de remédier aux erreurs des différentes revisites et restaurations précédentes, ayant par moments bouleversé l'organisation iconographique des baies.


text: Mais l'atteinte à l'intégrité de ce remarquable monument ne s'arrête pas pour autant. À peine restaurée, la cathédrale sert de cible durant les combats de la Première Guerre mondiale. Au sortir des hostilités, la partie supérieure de la tour de façade et les trois premières travées de la nef sont quasiment anéanties. Une longue restauration s'ensuit, confiée à Émile Brunet, Architecte en Chef des Monuments Historiques, et terminée en 1937.


text: Dans la nuit du 12 au 13 janvier 2017, la rosace de la façade ouest a été éventrée par la force des vents lors de la tempête Egon, ce qui a également entraîné des dégâts sur l'orgue placé derrière la rosace.


text: La cathédrale est essentiellement construite en calcaire lutétien datant d'environ 45 Ma, extrait dans le Soissonais. Cette pierre de bonne qualité est typique de la zone des sédiments du Tertiaire de la région parisienne. Soissons se trouve au centre d'un important bassin carrier dont les pierres ont servi à construire Paris, certaines carrières souterraines sont encore en activité de nos jours.


text: La façade occidentale comporte trois niveaux. Elle est totalement dissymétrique, la tour nord prévue au départ n'ayant jamais été construite elle a de ce fait laissé un grand vide. De même, deux très hautes flèches devaient surmonter les tours, mais comme pour de nombreuses cathédrales françaises elles n'ont également pas été construites. À la base de la façade, on retrouve les trois portails traditionnels. Mais ceux-ci, ravagés par le vandalisme des huguenots, puis par des réfections désastreuses menées au par l'un ou l'autre restaurateur incompétent non respectueux du gothique, et enfin par les révolutionnaires, ont perdu leurs gâbles et toute statuaire et ornement. Les portails d’origine avaient des porches surmontés de grands gâbles, comme à Amiens et à Reims. Ils devaient être semblables par leur style à ceux de Saint-Jean-des-Vignes mais avec plus d'ampleur et ornés de nombreuses statues. Malgré ces manques graves, cette façade montre une grande harmonie dans sa composition, elle permet d'imaginer la splendeur et l'élégance du projet d'origine.


text: Au-dessus de l'étage des portails, on trouve, au centre, une rosace soulignée par un grand arc brisé. De chaque côté de cette rosace, sous l'emplacement des tours, se trouvent deux grandes baies géminées surmontées chacune d'un oculus à six lobes.


text: Au sommet de la façade, au centre, une galerie ornée d'arcatures géminées devait relier les deux tours.


text: Quatre puissants contreforts très marqués divisent verticalement l'édifice. Ils sont destinés à assurer la stabilité tant de la façade que des deux tours initialement prévues. Et l'on peut dire qu'ils n'ont pas failli à leur mission puisque durant les combats de la Première Guerre mondiale, la tour endommagée au sommet par des tirs d'artillerie, a bien résisté.


text: La partie sud de la façade supporte la seule tour existante. Celle-ci, de plan carré comme à Paris, ne comporte qu'un seul niveau. Sa base est entourée par la continuation de la galerie supérieure du centre de la façade. Suivant un schéma classique en Île-de-France, chacune des quatre faces de la tour est percée de deux longues baies garnies d'abat-sons. Le sommet de la tour est constitué d'une terrasse entourée d'une balustrade. Dans l'angle sud-est de cette terrasse se dresse un petit clocheton abritant le haut d'un escalier à vis inscrit au sein d'un puissant contrefort.


text: La face sud de la tour, qui forme un tout avec le massif de façade sur lequel elle se dresse, est pourvue de larges baies ainsi que d'une petite galerie d'arcatures qui prolonge la galerie du sommet de la façade. Elle est flanquée à sa base d'une tourelle octogonale qui fait corps avec elle. Celle-ci, coiffée d'un toit conique, est percée de meurtrières et héberge un escalier permettant d'accéder aux étages de la façade et de la tour.


text: Une tourelle identique existe par ailleurs au nord, bordant la face nord du massif de la façade occidentale.


text: Deux cloches (Julia-Paula et Protaise) date du tandis que les six autres ont été fondues en 1924 et baptisées le dimanche 22 juin. Si on lit souvent qu’elles proviennent de la fonderie Blanchet de Bagnolet, c’est qu’elles y ont été commandées, mais Blanchet les a fait fondre par la fonderie Bollée, près d’Orléans.


text: (*) Cette cloche, nommée Simone en 1645, a été fondue pour l’abbaye de Saint-Jean-des-Vignes (ancienne abbaye située 35, boulevard Jeanne d'arc à Soissons). Transférée à la cathédrale de Soissons en 1792, elle est refondue en 1881 sous le nom de Julia-Paula.


text: Entre les arcs-boutants du croisillon Sud du transept on peut contempler trois baies supérieures ainsi que trois baies plus larges tout au long des deux niveaux inférieurs. La chapelle ronde attenant à la face orientale du transept est couverte d'un toit aux tuiles colorées de teintes diverses.


text: À l'est du croisillon, dans l'angle formé avec le chœur, s'élève une longue tourelle quadrangulaire coiffée d'un toit conique pointu. Cette structure qui s'élève jusqu'à la base du toit du vaisseau principal nef-chœur abrite un long escalier à vis permettant d'atteindre les combles et le toit du long vaisseau.


text: Ce vaisseau principal est flanqué sur toute sa longueur de très robustes arcs-boutants à deux volées s'appuyant sur de massifs contreforts. L'ensemble est destiné à assurer la stabilité de l'édifice.


text: Soutenu par quatre arcs-boutants, deux à l'est et deux à l'ouest, le croisillon Nord du transept est pourvu d'un portail. situé non pas à l'extrémité du croisillon, mais sur sa face orientale. Le mur de fond ou d'extrémité du croisillon est orné en sa partie supérieure d'une rosace inscrite dans un arc brisé. À sa base, les écoinçons sont garnis de quatre lancettes. Le tout est surmonté d'un pignon orné d'un oculus aveugle.


text: La partie inférieure de cette façade, presque entièrement aveugle, percée de quatre orifices rectangulaires grillagés et voisinant un gros mur en ruine.


text: La plus grande partie de la cathédrale est couverte d'ardoises. Mais le croisillon nord, la grande chapelle ronde qui flanque le croisillon sud du côté sud-est et le déambulatoire de ce croisillon sud, sont couverts de tuiles polychromes.


text: La base de ce toit est longée par une longue galerie qui contourne le chevet à l'est et se prolonge à l'ouest jusqu'à la tour. Elle est flanquée d'une balustrade.


text: Les hautes baies des chapelles rayonnantes, dotées de vitraux, sont séparées par des contreforts très saillants, qui sont les supports des puissants arcs-boutants qui soutiennent le chœur de la cathédrale. La robustesse de l'ensemble des structures extérieures du chevet contrastent avec la légèreté de l'architecture intérieure du chœur. Les architectes ont ici tout fait pour repousser au maximum les poussées vers l'extérieur, afin de créer l'architecture la plus légère et lumineuse possible à l'intérieur. Il n'en reste pas moins que ce chevet recherche une unité et une harmonie dans ses volumes.


text: Les arcs-boutants sont à double niveau et contrebutent la partie supérieure du chœur. Ils s'appuient extérieurement sur de grandes culées lourdes et massives. Leur tête (partie supérieure) vient s'appuyer contre des piles portées par des colonnes engagées dans le mur du chœur. Le dernier claveau de chacun des deux arcs n'est pas engagé dans la pile et reste libre de glisser dans le cas où la voûte ferait un mouvement par suite d'un tassement des points d'appui verticaux, faute de quoi les arcs-boutants se briseraient.


text: L'arc-boutant supérieur soutient la partie de la pile du chœur située au-dessus du centre de poussée des voûtes, là ou s'exerce la partie supérieure de la poussée. L'arc-boutant inférieur contrebute quant à lui la voûte au niveau de la partie inférieure de la poussée. L'ensemble de ces deux arcs-boutants assure ainsi une stabilité maximale aux voûtes de l'édifice. C'est une innovation importante qui sera perfectionnée à Chartres, cathédrale dont l'épaisseur et donc le poids des voûtes sont plus importants.


text: Contrairement aux arcs-boutants construits ultérieurement (Chartres, Reims, Paris et d'autres), le chaperon de l'arc-boutant supérieur ne sert pas encore de canalisation pour conduire les eaux des chéneaux du toit de l'édifice vers l'extrémité inférieure de l'arc, et donc les sommets des culées ne sont pas encore dotés de gargouilles.


text: La nef, constituée de sept travées, est précédée d'un narthex d'une travée. Son élévation comporte trois niveaux : grandes arcades, triforium et fenêtres hautes. Les voûtes d'ogives quadripartites sont de plan barlong . Le triforium comporte quatre arcades par travée. Il est semblable à celui des cathédrales de Laon et de Noyon, mais contrairement à ces dernières, à Soissons on note surtout l'absence des tribunes qui caractérisaient le gothique primitif, ce qui permet d'explorer une nouvelle esthétique et une architecture plus légère, en élevant la hauteur des grandes arcades avec leurs colonnes ainsi que la hauteur des fenêtres hautes. Les grandes arcades et les fenêtres hautes ont approximativement la même hauteur de part et d'autre du triforium qui constitue une harmonieuse transition. Sur ce point, l'abbatiale Saint-Yved de Braine, proche de Soissons et commencée dans la même période, semble constituer un précurseur pour la cathédrale de Soissons. Les fenêtres hautes sont géminées et surmontées d'oculus plurilobés. Elles atteignent à Soissons des dimensions inédites à ce stade de développement de l'art gothique. Le tout est traité avec une relative simplicité et une recherche d'unité des lignes et de l'espace. Ces caractéristiques font de Soissons le premier modèle du gothique classique, qui sera repris pour les cathédrale de Chartres et de Reims, commencées quelques années après.


text: Les colonnes des grandes arcades sont dotées d'une unique colonnette engagée, et sont surmontées par des chapiteaux de forme octogonale. Ces colonnes portent des faisceaux de cinq colonnettes montant jusqu'aux voûtes. Ce type de colonne porte le nom de « pilier soissonnais » ou « colonne soissonnaise ». Ces piliers dérivent de formes plus anciennes, les piliers faibles de Laon et certains piliers du chœur de Noyon en sont les prémisses, mais leur élancement et leur élégance sont une nouveauté dans l'art gothique. Ils seront fréquemment repris et auront une influence déterminante sur les développements ultérieurs du gothique rayonnant en France et en Europe.


text: La légèreté exemplaire des piliers soissonnais s'oppose à la robustesse et à la monumentalité des piliers de Chartres et de Reims, qui leur sont légèrement postérieurs mais qui seront une voie sans issue dans la suite de l'art gothique. On retrouve les piliers soissonnais reproduits à l'identique dans les chœurs de Saint-Quentin et de Beauvais par exemple, tandis que beaucoup d'autres monuments s'en inspireront avec d'autres formes, comme à Amiens qui fait une synthèse entre Soissons pour la minceur et Chartres ou Reims pour la forme.


text: Au nord de la nef, à hauteur de la troisième travée de l'édifice, se trouve un accès vers une très grande salle composée de trois vaisseaux de trois travées. Enfin, au niveau de la cinquième et de la sixième travée de l'église, on a construit des chapelles latérales qui s'ouvrent dans le collatéral sud.


text: Les vitraux de la nef sont presque tous verts bouteille transparents à la suite de leur remplacement après l'explosion de 1815.


text: Partie la plus ancienne de l'édifice, le croisillon sud est de style gothique primitif, à l'instar de la cathédrale de Laon et surtout le transept de celle de Noyon qui lui est antérieur et constitue son modèle. C'est une manifestation du premier art gothique, par son élévation à quatre niveaux et non trois comme c'est le cas pour la nef et le chœur. Outre les grandes arcades, le triforium et les fenêtres hautes, il possède en effet encore un étage de tribunes (comme Paris, laquelle en revanche n'a pas de triforium). Il se termine par une abside arrondie. L'ensemble est en forme d'hémicycle. Plus étroit que le croisillon nord, mais un peu plus profond, il est entouré d'un déambulatoire, lui aussi plus étroit que celui du chœur. Les grandes arcades sont étroites et séparées par une série de piliers composés, en alternance avec de plus légères colonnettes (à raison d'un pilier puis deux colonnettes), les tribunes présentent trois arcades, tandis que le triforium en a six.


text: Par la légèreté et la luminosité de son architecture, inégalées dans le gothique primitif, avec des murs presque disparus, ce croisillon va probablement inspirer l'architecture du chœur de la cathédrale, commencé quelques années plus tard, mais avec un tout autre système, simplifié et plus monumental. Ce qui montre bien la frénésie créative qui caractérisait cette période de l'architecture gothique, où l'on pouvait changer complètement le parti architectural de la cathédrale en quelques années pour concrétiser les nouvelles idées au fur et à mesure des expérimentations.


text: Du côté sud-est du déambulatoire du croisillon sud s'ouvre largement une grande chapelle ronde à étage. Le rez-de-chaussée de celle-ci est voûté de 10 ogives convergeant au sommet en une clé de voûte présentant un agneau. L'étage ou chapelle haute s'ouvre sur les tribunes du transept.


text: Le croisillon nord du transept de style gothique rayonnant date du dernier quart du , après décision de reconstruire l'ancien bras nord qui était approximativement du même style que le bras sud actuel. Ce transept nord parvient à respecter l'unité de hauteur avec le chœur construit quelque 75 ans auparavant, tout en introduisant le gothique rayonnant dans la cathédrale de Soissons.


text: Il présente la même structure architecturale à trois niveaux que la nef. L'extrémité nord qui est dotée d'une grande verrière parée de vitraux. Elle est composée d'une rosace , accompagnée d'une claire-voie à quatre baies surplombées par des gables. Entre les deux, dans l'espace entre la rosace et la claire-voie, se trouvent quatre fenêtres en lancettes supportant la partie inférieure de la rosace.


text: Une peinture de Rubens, l"'Adoration des Bergers", orne le croisillon nord du transept, de même qu'une peinture de Philippe de Champaigne, la "Remise des clés à saint Pierre", datant de 1624.


text: La construction de la cathédrale qui avait débuté par le croisillon sud du transept se poursuivit par l'édification de la croisée du transept. C'est à ce moment que s'opéra le changement de style de la construction. Entamée avant l'achèvement du transept, la croisée vit disparaître les tribunes remplacées par des grandes arcades bien plus élevées.


text: En observant avec attention cette croisée, on remarque la présence de quatre énormes piliers d'un diamètre impressionnant. Ils étaient initialement destinés à supporter une tour-lanterne comme celle des cathédrales normandes et celle de la cathédrale de Laon. Cette tour-lanterne ne vit jamais le jour. Mais les dimensions de la croisée, plus monumentales, ont d'emblée servi de modèle au chœur (dont la construction débuta dès 1190, soit quelques années avant la cathédrale de Chartres), et aussi à la nef dont l'extrémité orientale fut mise en chantier au même moment que le chœur.


text: Commencé un peu avant la nef, le chœur est le premier chefs-d'œuvre du gothique classique ou lancéolé. Il présente la même architecture à trois étages que la nef et les mêmes piliers soissonnais. Entouré d'un large déambulatoire (de 5 à de large), il possède cinq chapelles rayonnantes peu profondes installées entre les piliers du chevet doublés des contreforts. Le chœur est constitué de quatre travées barlongues ou rectangulaire, plus l'abside ou rond-point. Au niveau des travées barlongues, le triforium est composé de baies à quatre arcades et supporte des fenêtres hautes géminées à deux lancettes. Au niveau de l'abside, le triforium n'a plus que trois arcades et les fenêtres hautes perdent une lancette.


text: Les chapelles rayonnantes ont une voûte commune avec la partie du déambulatoire qui les jouxte, dont la clé de voûte, située à la jonction entre les chapelles et le déambulatoire proprement dit, reçoit huit ogives. Quatre d'entre elles appartiennent en propre aux chapelles et deux à la voûte du déambulatoire, les deux dernières étant intermédiaires.


text: Les fenêtres hautes du chœur, composées d'une ou deux lancettes selon leur emplacement, présentent des vitraux datant pour certains du . C'est le cas de certains panneaux des baies hautes de l'abside, présentant de gauche à droite :


text: Une tapisserie du représente la vie des martyrs Gervasius et Protasius, les deux saints patrons de la cathédrale.


text: Le mobilier du chœur fut implanté entre 1767 et 1775. Une grille en fer forgé parée de dorures sépare le chœur du déambulatoire. Le maître-autel de la cathédrale, installé au fond de l'abside, est entouré de deux statues de marbre blanc représentant l'Annonciation, œuvres du sculpteur Michel-Ange Slodtz. Plus à gauche, on peut voir le trône de l'évêque datant de la même époque.


text: Le contrat de construction de l'orgue est accordé en 1949 à Victor Gonzalez. Connu pour ses talents d'harmoniste et l'intérêt qu'il porte à l'orgue néoclassique, il signe là son dernier ouvrage. L'instrument est inauguré en 1956.


text: Sa traction mécanique, avec machine Barker, est une exception en ces années 1950. Victor Gonzalez est le dernier à faire usage de ce système qui tombera en désuétude après lui. La traction des registres est électrique pour permettre des combinaisons ajustables, de même qu'à la pédale pour autoriser deux séries de jeux en extension (flûtes et bourdon). La composition, établie par Norbert Dufourcq, est presque anachronique pour l'époque: nombreux jeux de fond de sans doute à la demande du titulaire de l'époque, le chanoine Henri Doyen, élève de Louis Vierne.


text: Vers 1985, l'orgue montre des signes de fatigue importants au niveau de la traction électrique des jeux.


text: Anne-Marie Barat (1948-1984) succédera comme titulaire au chanoine Doyen. Cet orgue sera illustré par des personnalités musicales de premier plan : Vincent Genvrin, Jean-Michel Louchard, Stéphane Béchy et Vincent Dubois. La titulaire actuelle est Isabelle Fontaine.


text: Dans la nuit du jeudi 12 janvier 2017, vers 22 h 30, lors de la tempête Egon, la rosace de la façade ouest s'effondre sous la pression du vent et les débris tombent sur l'orgue, le détruisant en partie et le rendant inutilisable.


text: L'orgue comporte 3 claviers de 61 notes, un pédalier de 32 notes et 67 jeux. Il possède environ tuyaux. Il est placé à de hauteur, ce qui en fait l'orgue le plus haut-perché de France.


title: Hubie Halloween

text: Hubie, un employé de supermarché pas fûté, et détesté par la plupart des membres de la ville, se retrouve accusé d'un meurtre commis le soir d'Halloween dans la sinistre ville de Salem.


title: Hubie Halloween

text: Hubie Dubois est un employé idiot du rayon charcuterie d'un supermarché à Salem, Massachusetts qui est ridiculisé par presque toute la ville, et est la cible de nombreuses blague alors que ses bouffonneries agacent les sergents de police Steve Downey et Blake, et le père Dave, un prêtre. Hubie passe son temps pendant Halloween à surveiller la ville en tant que vigile officiel d'Halloween.


title: Hubie Halloween

text: La veille d'Halloween, Hubie rencontre son étrange nouveau voisin Walter Lambert, et des nouvelles se répandent dans la ville à propos de Richie Hartman, un condamné et ami d'enfance de Hubie qui s'est enfui d'un établissement psychiatrique local.


title: Hubie Halloween

text: Le lendemain c'est Halloween ; Hubie travaille comme surveillant d'Halloween et enquête sur la maison de Walter après avoir reçu un témoignage de Lester de bruits étranges. Après avoir signalé cela à la police, il est "recruté" par Downey comme "AUU" (Agent de pénétration). Hubie pense que cette mission est réelle, mais c'est vraiment quelque chose que Steve dit à Hubie dans l'espoir que cela le dissuadera de le déranger.


title: Hubie Halloween

text: Hubie se rend à une fête d'Halloween locale pour surveiller les activités. Cependant, cela tourne vite au vinaigre. Hubie est amenée à entrer dans un labyrinthe de maïs suite à des rapports sur un enfant perdu. Le jeune collègue de Hubie, Mike, le suit dans l'espoir de l'effrayer. Hubie trouve Mike et le voit se faire entraîner dans le labyrinthe puis disparaître.


title: Hubie Halloween

text: Hubie porte son attention sur un drive-in. Les anciens camarades de classe de Hubie, Lester et Mary Hennessey, effraient Hubie après de faux rapports d'activité suspecte dans l'une des voitures du drive-in (qui se révèlent être des trompeurs conduits par M. Hennessey pour lancer des œufs sur Hubie). Il s'enfuit dans les bois et retrouve Walter. Walter pense qu'il se transforme en loup-garou et poursuit Hubie dans une maison hantée supervisée par Chantal Taylor.


title: Hubie Halloween

text: M. et Mme Hennessey sont kidnappés et le Sgt. Downey est alerté. À la maison hantée, Hubie voit un Husky, pensant que c'est Walter dans sa forme finale. Le Husky se précipite alors dans la maison hantée et Hubie le poursuit à l'intérieur. Il est finalement démontré que le Husky est le chien de compagnie de Miss Taylor, Buster. Pete Landolfa entre pour effrayer Hubie, mais est kidnappé devant lui. Le sergent Downey arrive et suggère au maire Benson d'annuler Halloween. Hubie pense que c'est Walter le kidnappeur, mais ensuite Blake appelle Downey en déclarant que Walter est au poste de police avec Richie qui s'est rendu, qui révèle également que le vrai nom de Walter est Nick Hudson. Richie s'était échappé, voulant ramener Walter à l'établissement psychiatrique pour qu'ils appellent le centre de traitement des loups-garous. Downey, Benson et Dave conviennent que Hubie est le kidnappeur, pensant qu'il se venge de ses intimidateurs. Il s'enfuit et se rend à une station de radio.


title: Hubie Halloween

text: DJ Aurora dit à Hubie que quelqu'un appelle beaucoup plus que lui, demandant toujours une chanson pour Hubie. Ils pensent tous à l'ex-femme de Downey, Violet Valentine. Le numéro de téléphone qui a appelé se révèle être dans la maison de Hubie qui y court, espérant que sa mère va bien. Il est révélé que la mère de Hubie a kidnappé Pete, Mike et les Hennessey pour se venger d'avoir tourmenté Hubie et prévoit de les brûler vifs. Il les sauve au moment où la police, les médias, Nick et Richie arrivent, mais ils sont toujours ingrats envers lui. Sa mère gronde alors Pete, Mike et les Hennessey pour tout ce qu'ils ont fait à Hubie et qui admettent qu'ils étaient jaloux de lui pour diverses raisons. La mère de Hubie disparaît soudainement après avoir utilisé l'astuce de Frankenstein.


title: Hubie Halloween

text: Un an plus tard, Hubie est marié à Violet, est le nouveau maire de Salem, et ses nouveaux enfants adoptifs vont fêter Halloween déguisés comme des gens qu'il connaît. Ayant gagné le respect des habitants, Hubie se rend en ville à vélo avec Downey pour l'escorter et se prépare pour les festivités d'Halloween.


title: La Poste (Suisse)

text: La Poste (en , en italien et en ), légalement La Poste Suisse SA (en , en , en ), est une société de service postal appartenant à la Confédération suisse.


title: La Poste (Suisse)

text: C'est une société anonyme au statut juridique particulier et ayant son siège à Berne. Il est issu de la division, le , des PTT en deux entités :


title: La Poste (Suisse)

text: En 2012, La Poste suisse compte de vente répartis dans tout le pays. La Poste vend un vaste assortiment d’articles de nature postale ou non, allant des articles de papeterie aux téléphones portables, en passant par les ordinateurs. Elle a été classée meilleure du monde par l'Union postale universelle.


title: La Poste (Suisse)

text: La Poste suisse est organisée en secteurs d'activité : Mail, Logistics, Services financiers et Transport de voyageurs ainsi que les domaines d'activité International, Réseau postal et vente ainsi qu'un service Philatélique.


title: La Poste (Suisse)

text: Entre 2001 et 2014, La Poste a fermé environ de poste. En 2001, La Poste comptait près de de poste, et en 2014, . En contrepartie, La Poste a ouvert , installées dans des commerces, et offre près de à domicile. Les raisons de ces fermetures s'expliquent notamment par la modification des habitudes de la population, avec le paiement sur Internet, le courrier électronique, le SMS. En dix ans, entre 2005 et 2015, le nombre de lettres déposées dans un office de poste a diminué de 65 %, celui des colis de 43 % et les paiements au guichet de 34 %.


title: La Poste (Suisse)

text: La libéralisation du secteur postal initiée au début des années 1990 a fait l'objet de plusieurs critiques quant à son impact sur les conditions de travail du personnel.


title: La Poste (Suisse)

text: La Poste Suisse possède trois centres de colis, à Daillens, Härkingen, Frauenfeld et quatre centre colis régional (CCR) à Vétroz, Ostermundigen, Cadenazzo et Untervaz.


title: La Poste (Suisse)

text: Pour le courrier, elle possède trois centres principaux, appelé Centre de courrier (CR), à Éclépens, Härkingen et Zurich-Mülligen (qui est le plus grand de La Poste Suisse et également le seul centre courrier à traiter le courrier international), et six centres secondaires, appelé Centre logistique de traitement du courrier (CLT), à Genève, Bâle, Ostermundigen, Kriens, Gossau, et Cadenazzo pour traiter environ d’envois par jour. Cette infrastructure est complétée par deux centres logistique de vidéocodage et de traitement des retours, à Sion et Coire.


title: La Poste (Suisse)

text: Depuis le , la Poste a construit en Suisse un grand nombre d’édifices représentatifs d’une extraordinaire richesse variété, aussi bien dans leur architecture que dans leur décoration. Pour les édifices précoces, il y a notamment la première poste de Saint-François, à Lausanne, élevée par l’architecte Alexandre Perregaux, tandis que la deuxième maison des postes de 1863-1864 est due à Bernhard Simon.


title: La Poste (Suisse)

text: La fin du et le ont laissé des bâtiments et décors de grande qualité, reflétant les courants artistiques de leur époque. On citera ainsi la poste de Saint-Gall (1887), premier édifice construit par la Confédération sous sa propre régie ; la grande poste de la rue du Mont-Blanc, à Genève (1892), grand édifice néoclassique à colonnade ; la poste de Sarnen (1902) dans le canton d’Obwald, d’influence Heimatstil ; le palais des postes de Schwytz (1910), édifice néobaroque pourvu en façade, tout comme dans le grand hall, d’un remarquable décor peint.


title: La Poste (Suisse)

text: Pour les bâtiments plus récents, on relève l’architecture moderne de la poste de Rapperswil (1934) ou de celle de Scuol (1964) de Bruno Giacometti, tandis que la poste d’Arosa (1950) tout comme celle d’Yverdon (vers 1957) reflètent un sage modernisme PTT. Le mouvement contemporain est représenté par la Sihlpost de Zurich, édifice art déco de 1929 agrandi en 2014-2015, par le bâtiment de la direction générale Bern-Schönburg (1966), jusqu’à la spectaculaire halle des bus postaux à Coire, structure métallique en résille formant une vaste voûte (1990-1995).


title: La Poste (Suisse)

text: Certaines œuvres d’art sont également particulièrement marquantes sur ces bâtiments. Notamment l’installation de néons ("Numeri Codati da 1 a 987") par Mario Merz sur le bâtiment administratif de la Poste à Zurich-Mülligen (1975/1992), ou encore les remarquables peintures illusionnistes de Felice Varini à l’hôtel des postes de la rue du Mont-Blanc à Genève (1991).


title: La Poste (Suisse)

text: Contrairement aux écoles, les salles de guichets n'ont pas été systématiquement ornées de d'œuvres d'art. Quelques exceptions cependant confirment la règle. Ainsi la salle des guichets de poste principale de Bâle (1878-1889) a été agrémentée en 1910 de décors Jugendstil et de vitraux et peintures murales de Burkhard Mangold, puis en 1931 le peintre Ernst Stocker (Coghuf) voit l'une de ses œuvres choisies pour cet emplacement. Ailleurs, à Langnau im Emmental, un petit bâtiment des postes construit en 1949-1952 a été orné en 1952 de peintures d'Elsbeth Gysi. À Kriens, c'est le peintre Rolf Meyer qui orne en 1971 une paroi d'une grande fesque illustrant la légende du Pilate.


title: La Poste (Suisse)

text: De manière plus générale, d’ailleurs, la Poste constitue une collection d’art depuis 1887 et favorise les réalisations artistiques dans ses immeubles.


title: La Poste (Suisse)

text: Chaque année, le domaine d’activité philatélie émet une quarantaine de nouveaux timbres-poste. Nombre d’entre eux sont des innovations au niveau international, tels que par exemple le timbre en bois.


title: Yotta

text: yotta (symbole Y) est le préfixe du Système international d'unités (SI) qui représente un quadrillion en échelle longue (10), soit un "million de milliards de milliards".


title: Yotta

text: Adopté en 1991, il provient du grec ὀϰτώ, "huit", car égal à formula_1 ; la lettre "y" a été ajoutée afin d'éviter le symbole "o" comme préfixe.


title: Aventis

text: Aventis était un groupe agrochimique (Aventis Cropscience basé à Lyon) et pharmaceutique européen né en 1999 de la fusion de l'Allemand Hoechst, du Français Rhône-Poulenc, des Américains Rorer et Marion et du Britannique Fisons.


title: Aventis

text: En 2002, Bayer AG acquiert la branche agronomique d'Aventis (Aventis CropScience). Celle-ci devient alors Bayer CropScience AG. Cette branche s'occupe d'agrochimie (entre autres de pesticides comme le Gaucho) et de semences génétiquement modifiées : céréales, coton, etc.


title: Aventis

text: En 2004, la seconde branche pharmaceutique fusionne avec le groupe Sanofi-Synthélabo pour devenir Sanofi Aventis.


title: Aventis

text: Aventis était basé à Schiltigheim au nord de Strasbourg et était coté à la bourse de Paris entrant dans la composition de l'indice CAC 40.


title: Aventis

text: La stratégie de regroupement des deux groupes eut comme effet une réorganisation des activités vers la pharmacie en se délestant des activités annexes moins rentables et stratégiques comme la Chimie et l'agrochimie.


title: Aventis

text: Les activités chimiques de Rhône-Poulenc furent regroupées en 1998 dans le groupe Rhodia, et celles d'Hoechst dans les groupes Celanese, Clariant et Herberts tous revendus avant la fusion.


title: Aventis

text: Ainsi les activités d'agrochimie furent regroupées dans la société Aventis Crop Science, basée à Lyon et revendues 7,25 milliards d'euros en 2001 au groupe Bayer, pour former Bayer Crop Science.


title: Aventis

text: En janvier 2004, Sanofi-Synthélabo a lancé une offre publique d'achat (OPA) hostile sur Aventis. Les dirigeants d'Aventis se sont d'abord déclarés réfractaires à l'offre de Sanofi-Synthélabo et le groupe suisse Novartis a fait croire qu'il allait lancer une proposition de rachat. Le , le conseil de surveillance d'Aventis a finalement annoncé qu'il acceptait l'offre améliorée de Sanofi-Synthélabo. Le groupe devient officiellement Sanofi Aventis le , renommé Sanofi, en 2011.


title: Hassan El Glaoui

text: Hassan El Glaoui est le fils du dernier pacha du Maroc Thami El Glaoui et de Lalla Zineb El Mokri, fille du grand vizir El Mokri.


title: Hassan El Glaoui

text: El Glaoui est né à Marrakech, au Maroc, le 23 décembre 1923. Il est le fils du pacha de Marrakech, Thami El Glaoui . L'artiste est soutenu par l'ami de son père, le Premier ministre britannique Winston Churchill, qui va convaincre son puissant père de le laisser poursuivre sa vocation artistique, en particulier après une réunion de 1943 où Churchill indique à son père que Hassan a du talent.


title: Hassan El Glaoui

text: En 1950 Edward G. Robinson, son épouse Gladys Lloyd Robinson et Sir ont été invités par leur ami Thami El Glaoui à Marrakech. Lors de leur court voyage au Maroc, ils rencontrent Hassan. Impressionnés par le talent du jeune artiste encore autodidacte, ils convainquent son père de laisser exposer pour la première fois à Paris et New-York en 1951 aux côtés des peintures de Gladys Lloyd.


title: Hassan El Glaoui

text: Dans les années 1950, El Glaoui étudie à Paris à l'École des Beaux-Arts avec Jean Souverbie et Émilie Charmy. Pendant ses études, il apprend le dessin et la peinture à l'huile et deviendra le premier maitre de la peinture marocaine à étudier et exposer son art à l'étranger. Il commence à exposer à Paris, Londres ou New York.


title: Hassan El Glaoui

text: Il fait la rencontre durant ses études de sa première épouse, une Française d'origine égyptienne, Évelyne Kahil. En 1954, il est blessé dans un accident d'automobile avec sa femme à Aix-les-Bains.


title: Hassan El Glaoui

text: Hassan El Glaoui était le descendant d'une des plus grandes dynasties berbère. Après la mort de son père en 1956, les richesses de sa famille seront confisquées et saisies un an après la mort de son père et peu de temps après l'indépendance du Maroc.


title: Hassan El Glaoui

text: Lors d'un séjour à Marrakech, il est enlevé le 1er mai 1957 avec trois de ses frères par (des éléments a priori non contrôlés de l'Istiqlal), et reste détenu pendant plus de 18 mois dans différents lieux. Le dernier emplacement était près de Casablanca à Boucheron.


title: Hassan El Glaoui

text: Il décide de s'exiler à Paris après sa libération en 1959. Sa première femme demande rapidement le divorce, il s'installe dans un lieu excentré de Paris près du château de Rambouillet, où il vit seul dans un pavillon de chasse du châteaux. Il rencontre sa seconde épouse Christine Legendre, modèle pour Hubert de Givenchy. Ils se marient à Bruxelles en 1963.


title: Hassan El Glaoui

text: Il est devenu célèbre dans les années 1980 avec son modernisme, ses paysages et surtout des portraits uniques. Ses œuvres sont conservées dans la collection du Palais Royal à Fès, et la collection du Parlement à Rabat.


title: Hassan El Glaoui

text: Les œuvres d'El Glaoui ont été appréciées par le roi du Maroc Hassan II. Il sera par la suite un des artistes préférés de son fils le roi Mohamed VI. Début 2012, l'œuvre d'El Glaoui a été exposée aux côtés des peintures de Churchill de Marrakech, telles que proposées par la fille d'El Glaoui et organisées par au à Londres.


title: Hassan El Glaoui

text: En avril 2019, la famille a organisé avec le Musée Mohammed VI d'art moderne et contemporain une exposition avec plus de cent peintures uniques intitulée « Le sel de ma terre » en présentant des œuvres encore inconnues du public réalisées dans les années 1940 et 1950.


title: Hassan El Glaoui

text: Hassan El Glaoui est le père de Touria El Glaoui, fondatrice de la manifestation d'art contemporain "1-54 Contemporary African Art Fair" à Londres, et de Ghizlan El Glaoui, peintre. Son petit-fils Brice Bexter est un acteur de cinéma. Hassan El Glaoui est le demi frère de Brahim El Glaoui, père de Mehdi El Glaoui acteur de la série "Belle et Sébastien".


title: Hassan El Glaoui

text: 2010, Remp’Art galerie, Marrakech ; Rétrospective Attijariwafa Bank, Casablanca ; 2005, Matisse Art Gallery, Marrakech ; 1976 à 1988, Galerie Venise Cadre, Casablanca ; 1976, Hammer Galleries, New York ; 1975, Galerie V, Paris ; 1969, Galerie Isy Brachot, Bruxelles ; Tryon Galleries, Londres ; 1968, Upper Grosvenor Galleries, Londres ; 1967, Hammer Galleries, New York ; 1963, Galerie Jeanne Castel, Paris ; 1960, Galerie de Paris, Paris ; Ohana Gallery, Londres ; 1959 à 63, Galerie Petrides, Paris ; 1952, Wildenstein Gallery, New York ; 1950, Galerie André Weil, Paris.


title: Hassan El Glaoui

text: Ses peintures suivent les traditions française et marocaine de l'art figuratif, et ses principaux sujets sont les chevaux (militaires, cavaliers de fantasia), les paysages et les portraits.


title: Camcopter S-100

text: Le Camcopter S-100 est un drone hélicoptère de reconnaissance tactique, soutien d'artillerie, surveillance maritime et drone de combat s'il est équipé du missile LMM ainsi que drone de transport construit par la société autrichienne Schiebel.


title: Camcopter S-100

text: L'appareil peut être programmé pour effectuer des vols autonomes ou être piloté à distance. Dans les deux modes, il est stabilisé par guidage inertiel et GPS. À masse maximale de , son autonomie est de . Sa vitesse maximale est de à un plafond maximal d'environ . Il est propulsé par un moteur Diamond Engines de et peut embarquer diverses charges utiles comme des capteurs électro-optiques et infrarouge.


title: Camcopter S-100

text: Après avoir été conçu entre 2003 et 2005, le S-100 est acquis par l'armée des Émirats arabes unis, qui commande ( en option). L'appareil a été commandé par trois autres pays, portant le nombre d'exemplaires à 200.


title: Camcopter S-100

text: Le S-100 est présenté en vols de du 22 au 25 mai 2007 au salon (IDEF) à Ankara (Turquie). En , l'appareil reçoit une autorisation de vol délivrée par l'Agence européenne de la sécurité aérienne.


title: Camcopter S-100

text: Le , la Marine indienne teste le S-100 à partir de l'un de ses patrouilleurs en mer d'Arabie. Le , c'est au tour de la marine pakistanaise de tester l'appareil à bord de l'une de ses frégates de Type 21. Le , le S-100 démontre ses capacités à opérer à partir d'un petit navire de la "" espagnole au sud de Grande Canarie. Durant l'été , trois campagnes d'une semaine chacune ont lieu à partir de corvettes de classe K130 de la Bundesmarine en mer Baltique, totalisant plus de par des vents de et une masse au décollage de supplémentaires. Les et , après une première phase de test en septembre, ont lieu sur la frégate "Montcalm" les premiers appontages automatiques d'un drone sur un bâtiment en mouvement et par vent de . Certes, un autre drone RQ-8A Fire Scout s'est posé les et sur le LPD USS "Nashville" de classe Austin, un navire beaucoup plus gros possédant un large pont d'envol et qui, de plus, naviguait par mer d'huile à petite vitesse.


title: Camcopter S-100

text: Pour permettre des conditions d'emploi de jour comme de nuit du S-100, DCNS a conçu le Système d'appontage et de décollage automatique (SADA), doté d'un capteur infrarouge, destiné à guider avec précision le drone dans sa phase d'approche et pendant l'appontage. L'objectif, atteint, était une précision de afin que l'engin soit capable de harponner en toute sécurité la grille de la plate-forme hélicoptère. Le temps de récupération ne serait que de deux minutes, jusqu’à un état de mer de force 5. Le S-100 a été déployé à l'automne 2011 à bord du patrouilleur "L'Adroit" de DCNS.


title: Camcopter S-100

text: Le , Le Camcopter S-100 a réalisé des essais en vol avec un système radar I-Master de Thales sur le site d’essais de Schiebel à Wiener Neustadt, en Autriche. l’I-Master est adapté à la surveillance tout-temps, ainsi qu’à la détection et à la reconnaissance des objectifs sur des zones étendues, le tout en maintenant une importante distance de sécurité.


title: Camcopter S-100

text: En , à la suite de la validation de la DGA il intègre la flotte du porte-hélicoptères d’assaut , préalablement modifié à cet effet à l’occasion de son carénage ; il s’agit alors du premier drone militaire aéronaval à atteindre sa pleine capacité opérationnelle en Europe. Dans le cadre de son service au sein de la Marine nationale, où le drone porte le nom de « Serval » (pour Système embarqué de reconnaissance vecteur aérien léger), cette capacité opérationnelle initiale s’étend également aux sister-ships du "Dixmude" : le "Mistral" et le "Tonnerre" avec la commande en décembre 2020 de deux couples de Camcopter S-100 supplémentaires.


title: Annibale Carracci

text: Annibale Carracci, en français Annibal Carrache, né à Bologne (Émilie-Romagne) en 1560 et mort à Rome en 1609, est un peintre italien. Travaillant en général avec son frère Agostino et son cousin Lodovico, il connut de son vivant une grande renommée.


title: Annibale Carracci

text: Avec Le Caravage, auquel il a été opposé dès le , il est considéré comme le rénovateur de la peinture italienne à la fin du . Comme lui, il utilisa en effet un style différent pour mettre en application les principes du Concile de Trente et se dégager du maniérisme finissant. Il donna naissance à une nouvelle conception classique et naturaliste de la peinture, faisant définitivement basculer cet art dans le classicisme, qui devint l'une des grandes orientations de la peinture au .


title: Annibale Carracci

text: Les Carrache étaient originaires de Crémone et venaient d'une famille, vouée par tradition à d'autres occupations que la peinture. Bologne est alors une ville importante, deuxième centre de l'État pontifical et sujette à un contrôle très étroit de l'autorité ecclésiastique, notamment celle de l’archevêque Gabriele Paleotti, un des grands instigateurs du Concile de Trente. Celui-ci milite pour un art religieux simple et direct, à fonction essentiellement didactique, à l'opposé du courant maniériste alors en vigueur.


title: Annibale Carracci

text: La fondation de l’"accademia degli incamminati" par les Carrache est un évènement majeur pour l'art. En effet, cette institution n'est pas un simple "bottega", une réunion d'artisans, comme on en trouve à la renaissance, mais elle regroupe aussi des médecins, des astronomes, des philosophes, dans le but de créer des artistes cultivés. L'accademia devient une véritable école, où les élèves apprennent à dessiner d'après le nu et des modèles célèbres, et une institution culturelle, qui permet la conception et la diffusion d’une théorie et d’un style artistiques novateurs. La doctrine de l’académie se résume en trois points : le retour à l’étude de la nature, l'étude des grands maîtres du passé et l'étude de l’antique, tout ceci s'inscrivant dans une recherche du beau idéal. Ces principes seront repris par les artistes de l'école de peinture de Bologne et, pendant plus de deux siècles et demi, surtout en France. «Écrire l'histoire des Carrache et de leurs disciples est presque écrire l'histoire de la peinture en Italie pour les deux siècles qui suivirent» dira même Lanzi dans son "Histoire de la peinture en Italie" (1792).


title: Annibale Carracci

text: C'est finalement en 1595 qu'Annibal Carrache est invité à Rome par le cardinal Édouard Farnèse afin de décorer son palais. Son premier travail a lieu dans le Camerino, mais l'œuvre majeure est sans aucun doute le décor de la galerie. Si la voûte fut réalisée par le seul Annibal, les parois sont en fait l'œuvre de sa famille et de trois de ses élèves, Guido Reni, Giovanni Lanfranco, et le Dominiquin. On trouve à ses côtés quelques peintres bolonais accourus à Rome à la suite de son succès, Francesco Albani et Le Dominiquin. Pendant son séjour à Rome, Annibal est confronté onze ans aux œuvres, très différentes, du Caravage. Son style évolue cependant à l'opposé de ce grand artiste, vers un plus grand classicisme, une étude de l'antique et des grands maîtres comme Raphaël plus poussée. Le décor du palais est toutefois assez mal reçu par le cardinal, provoquant une profonde déception de la part d'Annibal, qui sombre alors dans la mélancolie et la dépression. Il meurt en 1609, plus ou moins fou. Son corps repose au Panthéon de Rome.


title: Annibale Carracci

text: La classification de Carrache est assez difficile. Le peintre est en effet à la fois baroque, dans l'illusionnisme, l'exubérance des formes, la composition foisonnante et classique, de par sa mise en page équilibrée, son dessin net, la qualité sculpturale de ses personnages. On doit plutôt lui reconnaître un certain éclectisme, sans lui nier un style personnel, plutôt que de tenter de l'enfermer dans une catégorie.


title: Annibale Carracci

text: On divise généralement la carrière d'Annibal Carrache en deux temps : celui de Bologne, jusqu'en 1595, puis celui de Rome jusqu'à sa mort en 1609. Toutefois, ses dernières œuvres, peintes après la galerie Farnèse doivent être considérées à part (ex : Jupiter et Junon) car elles relèvent d'une esthétique toute différente.


title: Annibale Carracci

text: Les premières œuvres de Carrache représentent en général le quotidien, présenté de manière spectaculaire, vu de près. Il rompt avec les versions anecdotiques et moralisantes de son maître Passerotti pour privilégier le rendu pictural de la réalité, et ce avec des effets de touches, et une absence de stylisation qui donnent une impression de vécu et de spontanéité.


title: Annibale Carracci

text: Dans "La Boucherie", réalisée dans les années 1580, la nouveauté consiste non seulement à introduire une scène de genre de format monumental, mais aussi à peindre de manière que les coups de pinceau, rapides, soient bien visibles. "Le Mangeur de haricots", datant de 1583-1584, est encore plus parlant, avec son cadrage serré, qui sollicite le spectateur comme assis en face de la table, et la pose triviale du personnage, pris sur le vif. Idem pour le "Jeune garçon buvant", réalisé vers 1582.


title: Annibale Carracci

text: Il adopte une manière de peindre âpre et intentionnellement « anti-gracieuse », comme on le voit dans "Le Grand Massacre", conservé au Christ Church College d'Oxford. Mais ses choix durent apparaître beaucoup plus scandaleux dans les thèmes sacrés comme "La Crucifixion", exécutée en 1583 pour l'église San Niccoló. Il cherche à réaliser une synthèse entre dessin et couleur, et à faire entrer le sacré dans le réel. Il y utilise ce style un peu brut qu'on retrouve dans ses scènes de genre : grands aplats colorés, effets d'empâtement.


title: Annibale Carracci

text: La peinture à fresque est toutefois toujours considérée comme l’expression majeure de la peinture. Le succès des trois Carrache débute donc grâce aux décors de fresques à Bologne, comme ceux du Palais Fava, (1583-84), ou encore ceux du palais Magnani, chacun étant signé conjointement par Annibal, Augustin et Ludovic. Au palais Fava, une grande frise est réalisée ayant pour thème "Jason et Médée". On y note à la fois un certain réalisme des figures et des nus, mais toujours une inspiration de l’antique, alors que le paysage prend une importance nouvelle. Le décor du palais Magnani marque l’apogée de la carrière des trois peintres à Bologne, et vaudra finalement à Annibal d'être appelé à Rome.


title: Annibale Carracci

text: Dans son "Autoportrait avec son père et son neveu", conservé à Milan et peint vers 1585, l'artiste, visiblement un peu bohème, « à peine propre », se représente en confrontation directe avec le spectateur, qu'il regarde non sans une certaine inquiétude. D'autres portraits, comme celui du docteur Bossi, présentent ce même rapport direct avec le spectateur, à rapprocher du goût de Carrache pour la scène de genre.


title: Annibale Carracci

text: En représentant une nature immédiate et réaliste (arbres cassés, lumière naturelle), Annibal Carrache remet aussi au goût du jour le genre du paysage, considéré jusqu'ici comme tout à fait mineur. Toutefois, même s'il s'appuie sur l'observation du réel, Carrache n'hésite pas à changer la nature, la recomposer, pour lui donner une perfection irréelle. Pour Yves Bonnefoy, ces : Carrache recherche une harmonie parfaite et impossible.


title: Annibale Carracci

text: Par contre, une évolution vers un style différent de ses tableaux d'autels, a lieu rapidement, passant par des œuvres quasiment baroques comme "L'Apparition de la Vierge à saint Luc et à sainte Catherine" du musée du Louvre (1592) et d'autres plus douces et plus équilibrées, telles la "Madone saint Louis" de la pinacothèque de Bologne (vers 1590). Des influences variées, comme celles du Corrège, de Tintoret ou de Raphaël peuvent être alors mises en évidence.


title: Annibale Carracci

text: Plusieurs tableaux, notamment d'autels sont réalisés dans ces années par Annibal Carrache, comme une "Pietà", datée vers 1600. La référence à la Pietà de Michel Ange semble évidente, mais on retrouve aussi dans le tableau, grâce aux jeux d’ombres et de lumière notamment, le lyrisme du Corrège. Une seconde "Pietà", datée de 1606, et conservée à la National Gallery de Londres est encore plus marquée par le lyrisme. Inspirée d'une déposition (conservée à la pinacothèque de Parme), elle s'organise autour d'une composition rigoureuse : les personnages, monumentaux, sont inclus dans un ovale et organisés selon deux diagonales. Liés par les regards, les mains et les formes qui s’emboîtent, ils donnent un mouvement ascendant, par paliers, qui tourne autour du Christ. La Vierge, livide, est très réaliste, ajoutant à la dramatisation de la scène ; mais le Christ bien dessiné, posé en pleine lumière, semble un peu idéalisé. Ce tableau exprime néanmoins fortement l’émotion et le drame.


title: Annibale Carracci

text: Toutefois, la grande œuvre d'Annibal Carrache à Rome est encore une fois un travail à fresque, à savoir le décor du "Camerino" et de la galerie du palais Farnese. La plupart des historiens d'art estiment d'ailleurs que cette galerie pose réellement le premier jalon de la peinture moderne.


title: Annibale Carracci

text: L'iconographie de la galerie peut surprendre. En général, dans ce lieu d’honneur par excellence des demeures romaines, qu'est la galerie, on décore par de grands moments de la famille, ou des légendes héroïque servant de dithyrambe du commanditaire. Ici, cependant, est illustré un thème insolite, surtout dans le palais d'un cardinal la domination universelle de l'amour. Cette iconographie pourrait être liée au mariage entre le duc de Parme et Marguerite Aldobrandini en 1600, et devrait alors être considéré un peu comme un épithalame. Cependant, de nombreuses autres interprétations ont cours.


title: Annibale Carracci

text: Plusieurs références peuvent être identifiées, comme Michel-Ange (Chapelle Sixtine) pour la monumentalité et Raphaël (Villa Farnesina) pour la grâce des nus féminins. De nombreux procédés illusionnistes, comme la « quadratura » (système proprement Bolonais, prolongeant l’espace réel par un espace fictif à dans les angles), ou le « quadririportati » (« tableaux rapportés », avec un cadre, donnant l’impression de toiles de chevalet accrochées) sont utilisées. De même, bien que tout soit entièrement peint, des hermès et des atlantes donnent l'illusion de stucs, les médaillons évoquent des bronzes, et l'accumulation d’éléments sur les parois comme les sculptures antiques situées dans des niches participent encore de l'illusion…


title: Annibale Carracci

text: La bacchanale qui constitue le tableau central montre clairement plusieurs sources d'inspiration, telles que la bacchanale de Titien, les noces de psyché par Raphaël et des sarcophages antiques (qualités sculpturales, frise, fluidité, jeu de contraposto). On y note la présence d’humour et de sarcasme, comme dans les léopards un peu ridicules, et une complexité savante. Cette galerie inspirera fortement de nombreux peintres, comme Poussin et Rubens.


title: Annibale Carracci

text: À partir de 1605, Carrache sombre dans la dépression, pour finalement mourir fou en 1609. Son "Autoportrait", conservé au musée de l'Ermitage, marque son anxiété et ses doutes. Quelques œuvres majeures datent de cette période, comme la "Fuite en Égypte" conservée à la Galerie Doria-Pamphilj à Rome, qui constituerait la pièce maîtresse d'un groupe de six toiles (selon Aldobrandini). Le sujet religieux est inséré dans un paysage de campagne romaine, recomposé pour créer un équilibre et un dynamisme (eau, chêne). Ce tableau constitue ainsi une sorte de résumé de l’esthétique classique du « bel composto ».


title: Annibale Carracci

text: Grâce à l'accademia, de nombreux peintres formés par les Carrache permettent la diffusion de son style à travers l'Europe entière de façon durable. On peut ainsi citer les noms de l'Albane, qui reprend les conceptions du paysage idyllique d'Annibal Carrache, du Dominiquin, avec son classicisme minutieux et intransigeant, de Guido Reni, qui fréquenta l’académie des Carrache et fonde un grand atelier à Bologne en 1614, ou encore du Guerchin, qui, bien qu'autodidacte, s'inspira d'œuvre des Carrache et installa à Bologne, après la mort de Guido Reni. Plusieurs œuvres du Baciccio, sont elles aussi inspirées de ses tableaux.


title: Championnat d'Algérie de football de troisième division

text: La Division Nationale Amateur ou Championnat d'Algérie de football D3, est une compétition de football en Algérie correspondant au troisième niveau derrière les deux championnats professionnels de Ligue 1 et Ligue 2. Créée sous sa nouvelle formule depuis 2010.


text: Cette compétition qui représente le premier niveau amateur du football algérien, est constituée de trois poules (Ouest, Centre et Est) réunissant chacune seize clubs. Cette division est prise en charge par la Ligue nationale du football amateur (ou LNFA), organe régissant les compétitions de niveau amateur sur le territoire algérien.


text: Chaque année les premiers de chacun des groupes sont promus en Ligue 2 avec comme condition de passer professionnel, quant aux derniers, ceux-ci sont relégués en Ligue Inter-Région (ou ligue inter-régionale) soit la quatrième division du football algérien.


text: Lors de la saison de 2020-2021, le championnat de troisième division change à nouveau de statut, de format et de nom. La Ligue nationale du football amateur (LNFA) qui gérait ce championnat cède la place à la Ligue inter-régions de football (LIRF) qui prend la gestion de cette division et qui gère également la quatrième division.


text: A travers les saisons, le championnat d'Algérie de troisième division s'est attribué plusieurs noms. Entre 2010 et 2020 une nouvelle formule de compétition était adoptée sous le nom de Division Nationale Amateur, plus connue sous le nom de "National", après l'instauration du professionnalisme pour les divisions une et deux.


text: Dans la saison de 2020-2021, le championnat de troisième division change à nouveau de statut, de format et de nom. Il est géré à partir de cette saison par la Ligue inter-régions de football qui gère également la division quatre.


title: Tombstone (Arizona)

text: Tombstone est une ville américaine située dans le comté de Cochise, dans l'État de l'Arizona. Sa population s’élevait à lors du recensement, estimée à . Elle est restée célèbre pour être le lieu où s'est déroulée la fusillade d'O.K. Corral en 1881.


title: Tombstone (Arizona)

text: Tombstone a été fondée en 1879 par le prospecteur Ed Schieffelin sous le nom de O. K. Corral. Elle doit son essor aux mines d'argent. Dès 1881, elle compte , les immigrants commencent à affluer. L’année suivante, elle devient le siège du comté de Cochise, sa population compte entre et . Mais Tombstone n’est pas reliée au chemin de fer, elle est isolée, l'eau est rare et la violence armée est un problème majeur. À cause du manque d’eau, Tombstone est victime de deux incendies, en et . La fusillade d'O.K. Corral éclate le .


title: Tombstone (Arizona)

text: Mais l’exploitation des mines d’argent décline. En 1900, la population de Tombstone n’est plus que de . Son statut de siège du comté l’empêche de devenir une ville fantôme, même si Bisbee devient le siège du comté en 1929 à l’issue d’un vote.


title: Tombstone (Arizona)

text: De nos jours, Tombstone est une ville touristique. Des promenades en calèche y sont organisées, ainsi que des saynètes mettant en scène des cow-boys, des mineurs et des femmes des saloons. Un cimetière reconstitué et de nombreuses boutiques de souvenirs attendent les visiteurs.


title: Chaland de transport de matériel

text: Les chalands de transport de matériel (CTM), sont une série de navires de la marine nationale française. Ils peuvent débarquer leur cargaison par simple "plageage".


title: Chaland de transport de matériel

text: Pour soutenir les centres d'essais nucléaires du Pacifique (les atolls de Mururoa et de Fangataufa), les besoins en manutention des cargaisons des navires qui assurent la logistique étaient importants. Pour récupérer les marchandises des navires au mouillage, une commande de CTM a été effectuée. 8 peuvent être embarqués à bord d'un navire de la classe Ouragan, de la classe Foudre et 4 à bord d'un de la classe Mistral.


title: Chaland de transport de matériel

text: Une première série de 14 navires (CTM 1 à 14) a été construite à partir de 1965 à 1967 par les chantiers navals de Lorient et de Cherbourg. La série est augmentée de deux unités (CTM 15 à 16) en 1972. Une commande supplémentaire a lieu en 1982 (CTM 17 à 31). 9 sont en service en 2015.


title: Chaland de transport de matériel

text: Pour constituer la batellerie des bâtiments de projection et de commandement (BPC) exportés en Russie (les Vladivostok et Sébastopol), la Marine russe décide l'achat de 4 chalands de nouvelle génération, les CTM-NG. En octobre 2014, la construction de ceux-ci s'achève, mais leur livraison n'est toujours pas effectuée.


title: Chaland de transport de matériel

text: Le CTM-NG présente une évolution majeure par rapport au CTM : il s’agit d'un chaland de type Ro-ro (roll-on roll-off) avec une porte à l’avant, mais aussi une rampe repliable à l’arrière, ce qui facilite et accélère les opérations d’embarquement et de débarquement dans les deux sens.


title: Chaland de transport de matériel

text: Les 9 CTM restants seront progressivement remplacés à partir de 2021 par 14 nouveaux Engins de débarquement amphibie standard (EDA-S) construits par la SOCARENAM, sous la maîtrise d’œuvre de Constructions navales et industrielles de la Méditerranée (CNIM), sur une période de dix ans. D'un gabarit légèrement supérieur, ils seront déployés à partir des PHA Mistral et des bases outre-mer.


title: Maladie thromboembolique

text: La maladie thromboembolique veineuse (MTE ou MTEV) est causée par la formation d'un caillot, ou thrombus, dans la circulation sanguine. Ses deux formes principales sont la thrombose veineuse profonde (TVP) ou phlébite et sa complication majeure, l'embolie pulmonaire (EP). Plus de 70 % des embolies pulmonaires surviennent dans les suites d'une thrombose veineuse profonde, les caillots sanguins obstruant les veines des membres inférieurs migrant vers la circulation pulmonaire.


title: Maladie thromboembolique

text: La MTE est une maladie fréquente. On estime à environ 600 000 le nombre de cas annuels de MTE aux États-Unis, dont 30 % entraînent un décès, et 250 000 TVP. En France, l'incidence annuelle de la MTE est de l'ordre de 50 000 à responsables de 5 000 à .


title: Maladie thromboembolique

text: La MTE présente un risque immédiat potentiellement vital qui est l'embolie pulmonaire. À long terme, les risques sont le développement d'une maladie post-thrombotique et, plus rarement, l'évolution vers une pathologie pulmonaire chronique.


title: Maladie thromboembolique

text: La MTE présente une mortalité et une morbidité importante. Elle est un vrai problème au regard de la santé publique.


title: Maladie thromboembolique

text: Certaines anomalies des facteurs de la coagulation, dites thrombophilies (déficit en protéine S, résistance à la protéine C activée, syndrome des antiphospholipides...) augmentent le risque de maladie thrombo-embolique. La présence d'un cancer évolutif ou d'une masse pelvienne comprimant les axes veineux est elle aussi un facteur de risque.


title: Maladie thromboembolique

text: Le diagnostic est particulièrement difficile. Ainsi dans une série de la Mayo Clinic, 2/3 des cas d'embolies pulmonaires vérifiées par autopsie n'avaient pas été diagnostiqués du vivant du malade et dans près de 80 % des dossiers, aucune démarche diagnostique n'avait été entreprise du vivant du malade. Ces chiffres montrent à quel point le diagnostic est le plus souvent méconnu. De plus, près de 90 % des décès par embolie pulmonaire surviennent lors d'un épisode inaugural, ce qui montre l'importance d'une prophylaxie judicieuse.


title: Maladie thromboembolique

text: La prise en charge de la maladie thrombo-embolique a fait l'objet de la publication de recommandations par l', datant de 2012.


title: Maladie thromboembolique

text: Pour des raisons de rapidité d'action, il doit être débuté de manière parentérale (en sous-cutanée ou en perfusion intraveineuse) : héparine non fractionnée, héparine calcique ou héparine de bas poids moléculaire, ce dernier semblant avoir une efficacité et une sécurité un peu plus importante.


title: Maladie thromboembolique

text: En cas de contre-indication ou d'inefficacité démontrée des anticoagulants, la pose d'un dispositif de filtrage des caillots dans la veine cave peut être discutée.


title: Maladie thromboembolique

text: En cas d’alitement, et particulièrement après certaines chirurgies (petit bassin notamment), une anticoagulation par "HBPM" à petites doses en une injection journalière est faite de manière systématique (dans ce cas, une surveillance du nombre des plaquettes doit être mise en place afin d'éloigner le risque de thrombopénie héparino-induite).


title: Maladie thromboembolique

text: Par ailleurs, des bas de contention doivent être systématiquement appliqués chez les patients alités afin de permettre un bon retour veineux et d'éviter la stase.


title: Douche vaginale

text: Une douche vaginale est l'injection d'un liquide dans le vagin dans un but thérapeutique ou hygiénique, à l'aide d'une poire à lavement. Le liquide peut être de l'eau, de l'eau mélangée à du vinaigre, ou des produits antiseptiques.


title: Douche vaginale

text: On a prêté par le passé des vertus à cette pratique qui n'ont pas été prouvées. En plus du lavement pour se débarrasser d'éventuelles odeurs, la douche vaginale est utilisée pour éviter le sang menstruel pendant un rapport sexuel vaginal.


title: Douche vaginale

text: La douche vaginale était couramment utilisée dans l'Antiquité romaine, comme en témoignent de nombreuses représentations de scènes érotiques, comme rituel de purification ou dans un but de contraception. Son usage comme moyen contraceptif était courant dans la première moitié du , même si les résultats sont très peu efficaces. Son indice de Pearl est de 30, ce qui signifie que sur 100 femmes utilisant cette méthode au cours d'une année, 30 tombent enceintes. Dans certains cas, le jet de lavement peut même permettre au sperme de pénétrer plus profondément dans le vagin. Globalement, l'utilisation - lorsqu'elle est faite dans les quelques secondes ou minutes suivant immédiatement l'éjaculation - diminue la probabilité d'être enceinte (l'indice de Pearl des couples ne pratiquant aucune méthode de contraception étant de 85), mais n'est plus considérée comme une méthode contraceptive en raison de son taux d'échec élevé.


title: Douche vaginale

text: Dans les années 1950 et 1960, le Coca-Cola était parfois utilisé comme contraceptif en douche vaginale, mais selon le docteur Deborah Anderson, dans une étude publiée par le "British Medical Journal", .


title: Douche vaginale

text: Cette pratique, utilisée comme habitude d'hygiène, est déconseillée chez les femmes en bonne santé, car elle perturbe le milieu bactérien naturel de la flore vaginale et les fonctions vaginales auto-nettoyantes. Elle présente aussi le risque de propager des infections, particulièrement en cas d'utilisation d'antiseptiques, ou d'introduire des bactéries indésirables dans l'utérus ou les trompes de Fallope, augmentant ainsi les risques de stérilité. De nombreux gynécologues déconseillent fortement cet usage et préviennent qu'il peut provoquer des irritations, de la vaginose ou un syndrome inflammatoire du pelvis. Un rinçage trop fréquent à l'eau peut aussi déséquilibrer le pH et de ce fait augmenter la vulnérabilité aux infections fongiques.


title: Douche vaginale

text: Une étude du centre de recherche médicale de l'université de Rochester dans l'État de New York a démontré que les femmes qui pratiquaient régulièrement les douches vaginales avant d'avoir un bébé avaient un taux plus élevé de grossesses extra-utérines, d'infections ou de nouveau-né au poids inférieur à 2,5 kg que celles qui les pratiquaient rarement ou pas du tout.


title: Douche vaginale

text: Pour des questions de transfert de bactéries, il est absolument déconseillé d'utiliser la même poire à injection pour un lavement vaginal et intestinal.


title: Kilomètre par heure

text: Le kilomètre par heure ou kilomètre à l'heure, symbole ' (ou ') est une unité de mesure de la vitesse. est la vitesse nécessaire pour parcourir un kilomètre en une heure. Il s'agit d'un multiple de l'unité de vitesse dérivée du Système international d'unités qu'est le mètre par seconde, avec = , ou ≈ .


title: Kilomètre par heure

text: La formulation, scientifiquement incorrecte, « kilomètre-heure », doit être comprise comme « kilomètre par heure ».


title: Kilomètre par heure

text: Le grammairien Maurice Grevisse précise dans son ouvrage "Le Français correct" l'usage possible aussi bien de la préposition « par » "pour un usage technique", que de la préposition « à » "pour un usage courant".


title: Couy

text: Couy est une commune française, située dans le département du Cher en région Centre-Val de Loire. Ses habitants ont pour gentilé "Coiatiens" (au féminin : "Coiatiennes").


title: Couy

text: Couy est une commune rurale. Elle fait en effet partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.