title: Fées de Cottingley

text: Les deux filles ont découpé les personnages en carton avant d'éliminer un certain nombre de leurs accessoires ou d'en ajouter de nouveaux, puis de les fixer dans des herbes ou des branchages à l'aide d'épingles à chapeau, afin de prendre la photographie. On voit d'ailleurs distinctement la pointe d'une épingle à chapeau ressortir au milieu du découpage du gnome, et Conan Doyle aura été jusqu'à prétendre qu'il s'agit d'un ombilic. Ce témoignage est corroboré par Frances (alors âgée de ) qui maintient qu'il s'agissait de « pieux mensonges ». Elsie confie qu'elle avait éprouvé de la compassion pour sa cousine, qui se faisait chahuter par d'autres écolières après la parution dans le ", et à l'égard de Conan Doyle qui venait de perdre son frère cadet et son fils. D'un commun accord, elles avaient décidé de garder le secret de l'affaire jusqu'au décès de Conan Doyle et d'Edward Gardner. Elles sont cependant en désaccord sur la cinquième et dernière photographie, que Conan Doyle décrit de cette manière :


title: Fées de Cottingley

text: Elsie a maintenu qu'il s'agissait d'un faux comme toutes les autres, mais Frances a insisté sur le fait qu'elle est authentique. Dans une interview accordée à Joe Cooper au début des années 1980, Frances a déclaré :


title: Fées de Cottingley

text: Toutes les deux ont affirmé être auteur de la cinquième photo. Dans une lettre publiée dans le journal " du 9 avril 1983, Geoffrey Crawley explique ce différend en suggérant que la photographie soit « une double exposition involontaire des découpes de fées dans l'herbe », et que . À l'époque, les deux jeunes filles avaient suggéré que les cocons apparaissant sur la photo sont utilisés par les fées pour prendre des bains de soleil après de longues périodes de pluie ou de brume.


title: Fées de Cottingley

text: Dans une interview télévisée accordée en 1985 pour l'émission ', Elsie a déclaré qu'elle et Frances étaient trop gênées d'avouer la vérité après avoir trompé l'auteur de Sherlock Holmes : . Dans la même interview, Frances a déclaré n'avoir jamais considéré les photographies comme étant une fraude, et que c'était l'idée d'Elsie : . De même, Elsie Wright a fait part de son incrédulité en voyant que la d'une enfant et d'une adolescente a pu tromper tant de personnes pendant tant et tant d'années.


title: Fées de Cottingley

text: En 1990, le livre de Joe Cooper intitulé " (« L'Affaire des fées de Cottingley ») est publié à la suite d'une longue enquête et étude de l'auteur sur la biographie de Frances et Elsie. Colin Wilson dit dans la préface du livre qu'il est .


title: Fées de Cottingley

text: Frances décède en 1986, et Elsie en 1988, mais les deux femmes ont fait entrer les fées de Cottingley dans l'Histoire. L'affaire n'a jamais cessé de prêter à controverse et a toujours fait l'objet de nombreuses réflexions pour savoir comment quelques photographies truquées ont provoqué cet enchaînement de circonstances, bien au-delà de ce que Frances et Elsie auraient pu prévoir. James Randi dit que les deux petites filles ont créé un canular innocent, et que les adultes se sont emparés de l'affaire, tandis que les enfants n'ont eu aucun contrôle sur les événements.


title: Fées de Cottingley

text: La principale source des controverses récentes est la cinquième photographie : comme dans les ' où traditionnellement, une incertitude demeure dans l'esprit du lecteur, Frances a toujours affirmé qu'elle est authentique. Le défenseur de la parapsychologie Yves Lignon affirme que "Bain de soleil dans le nid aux fées" reste inexpliquée et que certains spécialistes jugent toujours son trucage impossible, il n'est pas le seul puisque la fille de Frances, Christine Lynch, a révélé en 2009 qu'elle croit, tout comme sa mère, que les fées de la cinquième photo sont authentiques. Joe Cooper disait la même chose dans son ouvrage publié en 1990, ' : . D'après John M. Lynch, Cooper n'exclut pas la possibilité que la cinquième photographie soit réelle et prouve l'existence des fées, c'est d'ailleurs ce qui est suggéré dans bon nombre d'ouvrages à tendance ayant pour thème la féerie.


title: Fées de Cottingley

text: Un roman basé sur l'affaire a été écrit par Steve Szilagyi en 1992 : '. Il est critiqué ainsi par le ' : . Le "" le qualifie de . Il sert de base à un film produit en 1997, pour le de l'affaire : "". Un mois plus tard sort "", inspiré lui aussi par les événements entourant les fées de Cottingley, et projeté en avant-première à Bradford, ville historiquement liée à l'affaire, en février 1998. James Randi l'a critiqué positivement, le réalisateur Charles Sturridge ayant selon lui respecté presque parfaitement le déroulement de l'affaire dans le synopsis, toutefois, d'autres critiques s'étonnent du parti pris par ce film : . Ce film soulève la question du conflit entre les scientifiques et ceux qui croient en la magie, et par là entre une vérité décevante et un mensonge réconfortant.


title: Fées de Cottingley

text: L'affaire a été satirisée plus d'une fois, entre autres par John Crowley, ou encore par le spécialiste anglais des fées Brian Froud dans plusieurs ouvrages, notamment celui qu'il a produit avec Terry Jones (des Monty Python) : "", traduit en français sous le nom de "Le Livre de fées séchées de lady Cottington", et présenté comme un herbier. Dans la préface de l'ouvrage, et disant que ses photos fictives ont été publiées en 1907, il affirme que J.M. Barrie reconnaît au moins l'une des fées et que des clairvoyants ont vu Lewis Carroll se lever de sa tombe pour les défendre face aux sceptiques. Bien qu'il s'agisse d'une blague, elle suggère à quel point le lien entre Lewis Carroll et la croyance aux fées est fort parmi la population anglaise.


title: Fées de Cottingley

text: Dans le jeu vidéo "", le personnage d'Alice porte sur le nœud de sa robe un crâne qui, dans la version française du jeu, est nommé « la fée de Cottingley ».


title: Fées de Cottingley

text: L'épisode "Petits mondes" du spin-off de "Doctor Who", "Torchwood", montre les photographies. Il est également question des fées dans "Une Anglaise à bicyclette", roman de Didier Decoin paru en 2011.


title: Fées de Cottingley

text: Des impressions des photographies de fées, ainsi que quelques objets dont une première édition du livre de Conan Doyle, ", ont été vendus aux enchères à Londres pour en 1998. Cette même année, Geoffrey Crawley a vendu son matériel en rapport avec l'affaire au musée national du cinéma, de la photographie et de la télévision de Bradford (maintenant le ), où il est désormais exposé. La collection comprend des tirages des photographies, deux des appareils utilisés par les filles, des aquarelles de fées peintes par Elsie, et une lettre de neuf pages de la main d'Elsie, avouant la supercherie.


title: Fées de Cottingley

text: Les plaques de verre photographiques ont été achetées pour par un anonyme lors d'une vente aux enchères tenue à Londres en 2001.


title: Fées de Cottingley

text: La fille de Frances, Christine Lynch, est apparue dans un épisode de l'émission télévisée ' de Belfast, diffusée sur BBC One en , avec les photographies et l'un des appareils donnés aux filles par Conan Doyle. L'expert, Paul Atterbury, a estimé la valeur des objets présentés entre et .


title: Fées de Cottingley

text: Quelques mois plus tard, la première édition des mémoires de Frances est publiée sous le titre ". Le livre contient la correspondance, parfois , entre Elsie et Frances. Il révèle un conflit entre les deux filles à propos de la révélation du canular (le secret a déchiré la famille), et à quel point elles ont souffert de la mise en lumière de l'affaire, notamment Frances qui était entourée de gens voulant lui parler et la toucher, et qui l'ont traitée, dit-elle, .


title: Fées de Cottingley

text: Une explication au fait que la réalité des photographies ait été si largement admise au sortir de la Première Guerre mondiale réside selon Christine Lynch, la fille de Frances résidant en Irlande du Nord, dans une époque sombre favorable à ce type de croyances. Elle pense d'ailleurs que l'époque actuelle, marquée par la crise, va rendre bon nombre de personnes plus réceptives à . En effet, même au début du , la croyance en l'existence (physique ou spirituelle) des fées de Cottingley perdure bien qu'il ne reste qu'une pour affirmer que les cinq photographies montrent de vraies fées. Il est admis que les histoires féeriques ne sont pas qu'une affaire de folklore. Des témoignages d'observations continuent à être recensés un peu partout dans le monde, même de la part de personnes qui n'ont jamais manifesté le moindre signe de croyance aux fées auparavant. Christine Lynch pense que les fées font partie de la nature, et vivent dans les bois qui l'entourent tout comme les animaux sauvages. Elle a vu le visage de Paul Atterbury se figer lorsqu'elle lui a avoué croire aux fées en direct à la télévision, en 2009.


title: Fées de Cottingley

text: Dans les années 1980, l'ancien lutteur Ronnie Bennett, qui travaillait dans les bois entourant Cottingley, a affirmé y avoir vu neuf ans auparavant, par un temps légèrement pluvieux. Il ne les a jamais revus, et déclare qu'ils mesuraient environ dix pouces de haut et le regardaient fixement. Ronnie Bennett en a conclu que les fées de Cottingley ne peuvent pas être qu'un canular.


title: Fées de Cottingley

text: Récemment, Conan Doyle, qui était devenu un sujet de moquerie à cause de sa crédulité passée et de sa foi aveugle dans le spiritualisme, a été réhabilité grâce à ses déclarations sur la croyance aux fées qui a le mérite, d'après lui, de rendre du charme et du romantisme aux promenades en pleine nature, même pour ceux qui ne les voient pas. C'est également l'avis de l'elficologue Pierre Dubois, spécialiste français de la féerie, qui distingue . Il décrit tout le petit peuple comme des forces de la nature indissociables des forêts, des rivières et des lieux ensauvagés. Ainsi, même s'il admet que les photographies prises à Cottingley sont des faux reconnus, on ne peut totalement ignorer selon lui les multiples témoignages de théosophes et de médiums qui disent avoir vu des êtres fabuleux, et qui les décrivent avec précision. Il pose la question de savoir si on peut .


title: Fées de Cottingley

text: Les cinq photographies des fées de Cottingley sont sous droits d'auteur jusqu'en 2059 selon le droit français.


title: Rivière sans retour

text: Rivière sans retour ("River of No Return") est un film Western américain de la 20th Century Fox, réalisé par Otto Preminger, sorti en 1954.


title: Rivière sans retour

text: Après une absence de plusieurs années, Matthew Calder arrive dans un camp de chercheurs d'or pour retrouver son fils, Mark, qui a été amené là par un homme à qui il a donné 100 dollars pour ça. Mais cet homme a disparu en laissant Mark errer seul dans le camp, heureusement pris sous l'aile d'une chanteuse de bar : Kay. Matt prouve à Mark qu'il est bien son père en lui montrant une photo de sa mère qui est décédée... Il promet à son fils une vie de chasse et de pêche, loin de la fièvre de l'or. Tous deux quittent le village et partent s'installer dans la vallée.


title: Rivière sans retour

text: Kay et son fiancé, Harry Weston, un joueur de cartes, rêvent eux aussi d'une vie meilleure. Celui-ci voit sa chance surgir lorsqu'il gagne une propriété minière au poker. C'est l'occasion pour lui d'enfin devenir riche. Le couple part alors à Council City pour y enregistrer le bien. Harry achète alors un radeau avec l'argent de Kay, pour leur permettre de descendre la rivière jusqu'à la ville.


title: Rivière sans retour

text: Les deux amants se retrouvent pris dans des rapides et perdent le contrôle de leur embarcation. Heureusement, le cours d'eau passe juste à côté de la ferme isolée que Matt et son fils ont démarrée. Ceux-ci parviennent à sauver le couple de la noyade. Matt apprend à Harry qu'il ne peut pas atteindre la ville en passant par l'eau, car les rapides et cascades sont trop dangereux. Harry assomme alors son sauveur, lui vole son fusil et son cheval, et continue son chemin par les terres. Kay décide de ne pas l'accompagner mais de l'attendre à la ferme pour s'occuper de Matt qu'il a blessé.


title: Rivière sans retour

text: Les trois protagonistes se retrouvent seuls dans la vallée. Sans arme et sans cheval, ils sont sous la menace des indiens qui rôdent dans la région. Ceux-ci ne tardent pas à les attaquer. Ils n'ont qu'une solution : fuir par la rivière en reprenant le radeau. Tandis qu'ils s'éloignent, les indiens brûlent la ferme. Matt décide de se rendre à Council City pour y retrouver son agresseur.


title: Rivière sans retour

text: Alors qu'ils sont arrêtés sur la rive pour passer la nuit, Kay tente de convaincre Matt que Harry n'est pas un mauvais homme. Elle révèle que Matt a passé des années en prison pour avoir tué un homme dans le dos. Mark surprend la conversation et apprend ainsi pourquoi son père est resté absent si longtemps. L'homme explique alors à son fils qu'il a été contraint de commettre cet acte pour sauver la vie d'un ami.


title: Rivière sans retour

text: Lors d'un nouvel accostage, les trois voyageurs rencontrent Dave Colby et Sam Benson. C'est à Colby que Harry a pris la propriété aurifère. Ils sont dès lors eux aussi à sa poursuite. Alors que Colby tente de kidnapper Kay, Matt le désarme, sans intervention de Benson qui ne s'en mêle pas, et les oblige à repartir. Il garde le fusil et la cartouchière de Colby afin de pouvoir se protéger le reste du trajet. Il en trouve l'utilité rapidement puisque, alors qu'ils naviguent tous les trois sur la rivière, des indiens les attaquent à nouveau depuis les rives, après qu'ils ont tué Colby, dont le cheval est tiré par un des indiens.


title: Rivière sans retour

text: Après avoir vaincu les nombreux obstacles, ils arrivent à Council City. Là, Matt accepte de laisser à Kay le temps de parler à Harry avant que les deux hommes ne se confrontent. Elle tente de calmer son fiancé qui accepte de rencontrer Matt après avoir laissé son revolver au saloon. Mais dans la rue, dès qu'il aperçoit Matt, il dégaine une autre arme cachée dans sa veste et lui tire dessus en le manquant. Alors qu'il est sur le point de le tuer, c'est Mark qui abat le gredin d'une balle dans le dos. Le garçon sauve la vie de son père de la même manière qui a envoyé son père en prison.


title: Rivière sans retour

text: Complètement désorientée par la mort de son fiancé, Kay retourne dans le saloon et reprend sa carrière de chanteuse. Mais alors qu'elle est applaudie par un public conquis, Matt entre dans le saloon, prend Kay sur ses épaules et l'assoit à l'extérieur sur un chariot rempli de provisions. Elle y retrouve Mark qu'elle prend dans ses bras et quand elle demande à Matt "Mais où allons-nous", il fait démarrer la carriole en lui répondant "Chez nous !"


title: Rivière sans retour

text: Ce film marque la rencontre de deux des plus grandes stars d'Hollywood : Robert Mitchum et Marilyn Monroe. Unique western réalisé par Otto Preminger, le décor de ce film sur la conquête de l'Ouest des Rocheuses canadiennes est tourné dans les décors naturels des parcs nationaux de Banff et de Jasper au Canada. C'est surtout un des tout premiers films à être tourné en CinemaScope, avec un ratio de 2,55:1. Il s'agissait alors pour le cinéma américain d'enrayer la montée en puissance de la télévision en procurant au spectateur des sensations visuelles que la télévision ne pouvait lui offrir.


title: Rivière sans retour

text: Les quatre chansons du film, de Ken Darby (paroles) et Lionel Newman (musique), sont interprétées par Marilyn Monroe (liste des chansons de Marilyn Monroe) :


title: Evil Dead (franchise)

text: Dans les années 2000, avec l'accord de Sam Raimi et Bruce Campbell, une comédie musicale canadienne adaptée de la trilogie voit le jour. La première a lieu à Toronto en 2003. La comédie musicale est rejouée lors de l'édition 2004 du festival Juste pour rire, à Montréal.


title: Evil Dead (franchise)

text: En 2004, il est annoncé que New Line Cinema souhaite produire un nouveau "crossover", après "Freddy contre Jason" (2003), dans lequel Freddy Krueger et Jason Voorhees affronteraient Ash Williams. Cependant, aucun accord n'est trouvé entre le studio et Sam Raimi. Cette idée sera cependant publiée en comics.


title: Evil Dead (franchise)

text: En Italie, le premier film sort sous le titre ' (« La Maison » en français). "Evil Dead 2" est logiquement intitulé '. Pour capitaliser sur le succès des films de Sam Raimi, le film "La Casa 3 : Ghost House" est produit. Il sortira en 1998, en France sous le titre "La Maison du cauchemar". Officiellement, ce film n'a aucun lien avec les films originaux. "La Maison du cauchemar" sera suivi de "Démoniaque présence" ("La Casa 4 : Witchcraft", 1988) et "Au-delà des ténèbres" ("La Casa 5 : Beyond Darkness", 1990). De plus, deux autres films n'ayant totalement rien à voir avec la saga seront rebaptisés respectivement "La Casa 6" et "La Casa 7" pour leur sortie en Italie : "House 2 : La Deuxième Histoire" (1987) et "House 3" (1989).


title: Evil Dead (franchise)

text: Dans "My Name Is Bruce" (2008), Bruce Campbell (également réalisateur et producteur) interprète son propre rôle. Les villageois d'un petit village le confondent avec le personnage d'Ash Williams que l'acteur incarne dans la saga "Evil Dead". Les habitants du village le kidnappent et lui demandent de combattre un vrai monstre pour les sauver.


title: Evil Dead (franchise)

text: En 2012, la franchise connait une parodie pornographique intitulée "Evil Head" réalisée par Doug Sakmann.


title: Evil Dead (franchise)

text: En 1992, Dark Horse Comics développe une mini-série intitulée "Army of Darkness" et adapté de "Evil Dead 3" ("Army of Darkness" étant le titre original du film). La série est illustrée par John Bolton. Une version "" (réédition en un seul volume) de la série est commercialisée par Dynamite Entertainment en septembre 2006.


title: Evil Dead (franchise)

text: En 2008, Dark Horse sort une adaptation en 4 volumes du premier film écrite par Mark Verheiden et à nouveau illustré par John Bolton.


title: Evil Dead (franchise)

text: En 2004, Dynamite Entertainment acquiert les droits de publications de "Army of Darkness" et publie, avec Devil's Due Publishing, la mini-série "Army of Darkness: Ashes 2 Ashes". Une seconde mini-série, "Army of Darkness: Shop till You Drop Dead", suivra en 2005.


title: Evil Dead (franchise)

text: Peu de temps après, Dynamite se sépare de Devil's Due Publishing et décide de se focaliser sur la franchise "Army of Darkness". Ash Williams y affrontent notamment plusieurs icônes de l'horreur, comme Herbert West et Dracula. Au fil du temps, de nombreux "crossover" seront développés, avec notamment Marvel Zombies, Darkman, Freddy Krueger, Jason Voorhees, Xena, Danger Girl et même Barack Obama. La série est rebootée en 2013 et débute là où se terminait "Evil Dead 3".


title: Evil Dead (franchise)

text: En 2015, Space Goat Productions obtient les droits et publie des comics adapté d’"Evil Dead 2". La mini-série en 3 volumes "Evil Dead 2: Beyond Dead By Dawn" débute en juin 2015, suivie par l'anthologie "Evil Dead 2: Tales of the Ex-Mortis", qui débute en août 2015.


title: Evil Dead (franchise)

text: Ash Williams apparaît par ailleurs comme personnage non jouable dans le jeu "Poker Night 2" de Telltale Games sorti en 2013. Il apparaît aussi en tant que personnage jouable dans le jeu d'horreur asymétrique "Dead by Daylight".


title: Evil Dead (franchise)

text: "Army of Darkness" (1993) est un jeu de société conçu par Barry Nakazono et David McKenzie. Publié par Leading Edge Games. De 1 à 8 joueurs pour une durée moyenne de jeu de 120 minutes.


title: Evil Dead (franchise)

text: "Army of Darkness Card Game" (2004) est un jeu de cartes à collectionner conçu par George Vasilakos et M. Alexander Jurkat. Publié par Eden Studios. De 2 à 4 joueurs pour une durée moyenne de jeu de 30 minutes.


title: Evil Dead (franchise)

text: "Evil Dead: Army of Darkness RPG" (2004) est un jeu de rôle créé par Eden Studios. Le système utilise l'Unisystem, les règles maison des jeux de Eden Studios.


title: Evil Dead (franchise)

text: La trilogie sort en coffret intégrale DVD, Blu-ray et Ultime le 21 janvier 2020 édité par L'Atelier d'Images. Le coffret DVD comprend Evil Dead 1, 2 et 3 en DVD ainsi qu'un DVD de bonus pour chaque film. Le coffret Blu-ray contient Evil Dead 1, 2 et 3 en Blu-ray, ainsi qu'un DVD de bonus pour Evil Dead 1, et 2 Blu-ray de bonus, un pour Evil Dead 2 et un pour Evil Dead 3 (les bonus sont les mêmes que ceux du coffret DVD). Et le coffret intégrale limité à 500 exemplaires contient Evil Dead 1 en 4K Ultra HD et en Blu-ray, un Blu-ray de Evil Dead 2, un Blu-ray de Evil Dead 3, 2 Blu-ray et 1 DVD de bonus (identiques à ceux du coffret Blu-ray), un livre de 112 pages avec une couverture rigide au format 170 x 140 mm intitulé "Evil Dead : Dans les entrailles d'une saga" écrit par Claude Gaillard, Guillaume Le Disez et Pierre Louis, qui raconte les aventures de Ash et sa tronçonneuse au format papier, et enfin un jeu de plateau créé exclusivement pour cette édition.


title: Martial Raysse

text: Martial Raysse est un peintre, sculpteur et réalisateur français né le à Golfe-Juan (Alpes-Maritimes). En 2011, il détient le record de l'œuvre la plus chère vendue par un artiste français vivant.


title: Martial Raysse

text: Fils d'artisans céramistes de Vallauris, Martial Raysse commence à peindre et à écrire des poèmes dès 1948. Après ses études secondaires, il choisit d’étudier les lettres tout en pratiquant l'athlétisme à haut niveau, avant de se tourner vers la peinture en 1945. Il commence par réaliser des assemblages de détritus et d'objets divers présentés dans des boîtes de plexiglas. En 1958, il participe à une exposition de groupe, en présence de Jean Cocteau. En quelques années, il devient l'un des peintres abstraits les plus notables de la Côte d'Azur et ses œuvres atteignent une cote élevée alors qu'il remet sa carrière en question.


title: Martial Raysse

text: Fasciné par la beauté brute du plastique, il écume les grands magasins à prix unique et développe son concept qui met en jeu des objets neufs en plastique de la nouvelle société de consommation : Le succès est au rendez-vous : un quart d'heure avant l'ouverture de son exposition à Milan en 1961, toutes ses œuvres en plastique sont vendues à des collectionneurs.


title: Martial Raysse

text: Il séjourne aux États-Unis où il se rapproche du Pop art américain et fait partie, dès sa fondation en 1960, du mouvement des Nouveaux Réalistes. Raysse peut alors être comme .


title: Martial Raysse

text: Dès 1965, le Stedelijk Museum d'Amsterdam lui consacre une exposition rétrospective. L'année suivante, il réalise avec Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely les décors d'un ballet de Roland Petit. À la Biennale de Venise en 1966, il obtient le prix David Bright, réservé aux artistes âgés de moins de 45 ans.


title: Martial Raysse

text: Les événements de mai 1968 conduisent l'artiste à une importante réflexion sur la nature de l'œuvre d'art, dont il dénonce notamment la marchandisation. Au seuil des années 1970, Raysse accomplit une véritable révolution esthétique, assez unique dans l'histoire de l'art du , et . Il se consacre au cinéma, en réalisant notamment "Camembert extra-doux" (1969) et un long métrage, "Le Grand Départ", en 1970. Il entreprend alors de . Après une rupture avec le Pop Art, Martial Raysse réalise en France, une série d'oeuvres sur papier de format identiques avec des cadres de bois peint en blanc, intitulé "Sic Transit Gloria Mundi" et datant de 1975.


title: Martial Raysse

text: L'esthétique qu'il met progressivement en place à partir de 1972 est en totale rupture avec les œuvres pop de la période précédente. Raysse s'adonne notamment à la pratique du dessin d'après nature (série "Un jardin au bord de la Marne"), et renoue avec les genres traditionnels de la peinture dans les années 1970-1980 (séries "Loco Bello" en 1975, "Spelunca" en 1977 et "La Petite Maison dans la prairie" en 1980 notamment).


title: Martial Raysse

text: Simultanément, il entreprend un travail de sculpteur, dans un premier temps à l'aide de matériaux pauvres (papier mâché, pâte à pierre, papier kraft) puis à plus grande échelle, en ayant recours à la technique traditionnelle de la fonte en bronze à cire perdue.


title: Martial Raysse

text: À la faveur de nombreuses commandes publiques, et sous l'impulsion du maire de Nîmes Jean Bousquet voulant allier passé et modernisme, il réalise dans les années 1980 deux fontaines à Nîmes, tout d'abord en 1987 avec la place du Marché et sa fontaine s'inspirant du crocodile des armes de Nîmes. En 1989, il redessine intégralement la place d'Assas et y érige deux fontaines monumentales avec les statues de Némausus et Némausa, les fondateurs de la ville de Nîmes.


title: Martial Raysse

text: Par la suite, il crée des mosaïques à Paris, place d'Iéna, pour les métopes du bâtiment du Conseil économique et social construit par Auguste Perret.


title: Martial Raysse

text: Une rétrospective de son œuvre (peinture, sculpture et cinéma) a lieu en 1992 à la Galerie nationale du Jeu de Paume à Paris. En 1997, le Centre Georges-Pompidou expose quarante ans de travail graphique. Une exposition a lieu en Chine du 24 octobre au 12 novembre 2000 à l'Institut central des Beaux-Arts de Beijing. Le Centre Georges-Pompidou organise une rétrospective de son œuvre à Paris en 2014.


title: Martial Raysse

text: À partir de 1959, Martial Raysse utilise toute sorte de matériaux et de techniques : plastique, plexiglas, néon, miroir, peinture, lumières artificielles, objets, photographies, photocopies, flocage, découpage, assemblage, report, montage, agrandissement notamment. Il préfère toutefois utiliser des objets neufs et non de récupération, contrairement aux autres artistes nouveaux réalistes.


title: Martial Raysse

text: Sa série des "Tableaux-objets" met en scène l'image à la fois sensuelle et artificielle, douce et froide, distanciée et lyrique de la société de consommation, en particulier du mannequin-type des années 1960, Vénus moderne déclinée et mise en scène dans des couleurs acidulées. Dans ses œuvres, les couleurs violentes sont projetées au vaporisateur, jouent sur les visages féminins rouges carminés, vert acide, violet, bleu.


title: Martial Raysse

text: En 1962, Raysse introduira le néon dans ses toiles pour souligner certaines formes, la bouche, les yeux. L'artiste adopte une démarche de réduction des moyens plastiques et de simplification de la représentation à la fin des années 1960. Il utilise toutes les techniques de production des images, notamment la photographie et la sérigraphie. La représentation des formes est progressivement simplifiée et se réduit à des silhouettes d'une tête avec épaules, découpées dans du carton, du papier, du tissu pour donner naissance à des formes en liberté proches de l'Arte Povera.


title: Martial Raysse

text: De 1963 à 1965, il réalise une série qu'il intitule ironiquement "Made in Japan". Cet ensemble comporte une quinzaine d'œuvres, dont le but est de détourner des tableaux célèbres, principalement d'Ingres, avec lequel Raysse dialogue très librement. La version d'après "La Grande Odalisque", conservée par le musée national d'Art moderne, en est un exemple emblématique. D'esthétique pop, elle reprend une partie de la toile d'Ingres. L'œuvre est marouflée sur toile puis repeinte avec des couleurs vives qui rappellent celles des affiches publicitaires (rouge, vert fluo…). Raysse y ajoute du verre pilé et une mouche, éléments visant à critiquer les prétentions mimétiques et illusionnistes de la peinture traditionnelle.


title: Martial Raysse

text: On retiendra également dans la même optique de travail la toile "Soudain l'été dernier" de 1963 ou la sculpture "America America" (1964, Paris, musée national d'Art moderne), où l'utilisation du néon comme cliché renvoyant à l'univers de la publicité est alors tout à fait caractéristique du discours de l'artiste.


title: Martial Raysse

text: Raysse exécuta une toile à l'occasion de sa rétrospective parisienne de 1992 à la Galerie nationale du Jeu de Paume, "Le Carnaval à Périgueux", une composition aux teintes sourdes et acidulées peinte à la détrempe sur toile, la technique de prédilection de l'artiste. Un défilé de personnages masqués s'y déploie à la manière des frises antiques (on pense par exemple à la frise des Panathénées ou encore aux fresques de La Villa des Mystères à Pompéi).


title: Martial Raysse

text: En 2001, Raysse réalise ses premiers vitraux, en collaboration avec l'atelier de Jean-Dominique Fleury à Toulouse, pour l'église Notre-Dame de l'Arche d'Alliance à Paris, conçue par Architecture-studio. Les couleurs vives des deux panneaux se faisant face de chacun, sur les thèmes de "la Visitation" et de "David dansant devant l'Arche", témoignent d'une certaine continuité avec l'œuvre pop de ses débuts.


title: Martial Raysse

text: Raysse a réalisé plusieurs films, dont un long métrage, "Le Grand Départ" en 1972, des courts métrages, des vidéos autonomes ou dans le cadre d'installations. En 2005, il réalise la façade au néon d'un cinéma multiplexe parisien.


title: 1994 en football

text: Cet article présente les faits marquants de l'année 1994 en football, dont l'événement majeur est la victoire du Brésil à World Cup 1994.


title: Down (groupe)

text: Down est un supergroupe de sludge metal américain, originaire de La Nouvelle-Orléans, en Louisiane. En 2009, le groupe se compose de Phil Anselmo au chant, Pepper Keenan, et Bobby Landgraf à la guitare, Patrick Bruders à la basse, et Jimmy Bower à la batterie. Depuis sa formation, Down recense trois albums studio, ', ' et '. En 2014, le groupe fait paraître son cinquième album sous la forme d'un EP intitulé '.


title: Down (groupe)

text: Down se forme en 1991 avec le chanteur Phil Anselmo (Pantera), le guitariste Pepper Keenan (Corrosion of Conformity), le second guitariste Kirk Windstein et le bassiste Todd Strange (tous deux de Crowbar) ainsi que Jimmy Bower (Eyehategod) à la batterie. Le groupe fait alors une démo composée de trois titres qui n'est vendue que dans la scène underground en Louisiane. Les membres du groupe s'occupent personnellement de vendre les démos en demandant aux gens s'ils avaient sans préciser qu'ils en font partie. Après quelques concerts, ils sont repérés par le dirigeant du label Elektra Records et signent alors leur premier contrat.


title: Down (groupe)

text: Down réalise son premier album intitulé ' le 19 septembre 1995. L'album débute dès sa sortie au du Billboard 200 et est certifié album de platine par la RIAA. ' reçoit de très bonnes critiques ; David Reamer de AllMusic lui attribue une note de 4,5 sur 5, et loue les chansons ', ' et ". Ce dernier rajoute que Après une tournée de 13 dates, les membres du groupe se mettent en hiatus indéfiniment pour se concentrer sur leurs groupes respectifs.


title: Down (groupe)

text: En 1999, pendant l'inactivité de Down, Todd Strange décide de quitter le groupe, et est remplacé par le bassiste de Pantera, Rex Brown. En 2002, Down écrit et enregistre l'album " en 28 jours dans une grange appelé Nödferatu's Lair.


title: Down (groupe)

text: L'album sort le 26 mars 2002, et est moins bien accueilli par la presse spécialisée que son prédécesseur. Borivoj Krgin, du site Blabbermouth.net, explique que Malgré ces mauvaises critiques, il atteint la au "Billboard" 200. Down participe ensuite au Ozzfest sur la seconde scène, puis se met une nouvelle fois en inactivité pour que les membres du groupe s'occupent de leurs groupes respectifs.


title: Down (groupe)

text: Down se reforme de nouveau en 2006 et signe avec un nouveau label, Warner Bros Records. " est écrit durant l'année. Les textes parlent de l'assassinat de Dimebag Darrell, de la séparation de Pantera, de la haine après le passage de l'Ouragan Katrina à La Nouvelle-Orléans, et de la récupération d'Anselmo après son opération du dos et de ses addictions aux drogues.


title: Down (groupe)

text: Débutant à la au "Billboard" 200, l'album sort le 25 septembre 2007, et est généralement bien accueilli. Kirk Miller de " déclare :


title: Down (groupe)

text: Le 30 mars 2009, le groupe déclare sur son forum officiel qu'il rentrera en studio en octobre 2009 pour enregistrer ce qui devrait être ". En août 2009, Rex Brown connait des ennuis de santé avec un problème au pancréas, ce qui força le groupe à faire sa tournée américaine sans lui et qui alimenta les rumeurs de départ de Brown. Anselmo affirme malgré tout dans un bulletin sur le site officiel du groupe que Brown est toujours un membre à part entière et qu'il prend juste le temps de se remettre de son opération du pancréas.


title: Down (groupe)

text: Le DVD ', qui suit le groupe durant sa tournée européenne est sorti en 2010 aux États-Unis. Le 17 septembre 2012, Down fait paraître ', premier volet orienté doom-metal, d'une série de quatre EP retraçant les influences du groupe. Lors de l'édition 2013 du Hellfest, le groupe rajoute une seconde prestation pour pallier l'annulation de Clutch. À cette occasion, le groupe interprète des morceaux rarement joués en concert et des reprises de Eyehategod, Crowbar et Corrosion of Conformity avec des invités parmi lesquels Jason Newsted, la compagne d'Anselmo au chant sur les reprises d'Eyehategod ainsi que Bobby Landgraf (qui rejoint officiellement le groupe quelques mois plus tard en remplacement de Kirk Windstein).


title: Down (groupe)

text: En janvier 2016, Phil Anselmo fait un salut nazi en criant durant le Dimebash, un concert en hommage à Dimebag Darrell. Le festival hollandais FortaRock annonce quelques jours plus tard la déprogrammation du groupe de son édition 2016. En février 2016, le groupe annule sa participation au Hellfest ; Bruno Retailleau, président de la région du Pays de la Loire voulant interdire le groupe d'y participer pour . La polémique enflant, le groupe annonce finalement l'annulation de sa tournée des festivals européens programmée en juin. En juillet 2016, Anselmo annonce se retrouver face un avenir incertain concernant Down, mais qu'il se dit confiant quant à un retour du groupe. Lors d'un entretien en février 2017, Anselmo pense qu'il y aura du nouveau cette année.


title: Béthel

text: Béthel ( = litt. “Maison de Dieu“) est une localité des hautes terres du pays de Canaan (fouilles archéologiques). Ce lieu se trouverait à au nord de Jérusalem, dans la région historique de l'ancienne Samarie (nord de la Cisjordanie actuelle). Il est identifié par certains au village palestinien de et à la colonie israélienne de Beit El par d'autres.


title: Béthel

text: Béthel est lié dans la "Bible" au passage des patriarches Abraham et Jacob sur ce lieu : Abraham y construit un autel, tandis que Jacob s'y endort et rêve de l'échelle de Jacob, une échelle parcourue par des anges qui s'élève jusqu'au ciel.


title: Béthel

text: L'Arche d'alliance y réside plus tard à l'époque des Juges d'Israël et Samuel y tient sa cour de justice. Selon le "Premier Livre des Rois", le roi d'Israël y fait ériger un veau d'or en tant que représentation idolâtrique de la divinité.


title: Béthel

text: Ce fut l'un des principaux sanctuaires des israélites du royaume d'Israël, ou royaume de Samarie, ce qui suscita la vive critique des partisans d'une centralisation du culte au Temple de Jérusalem.


title: Béthel

text: , dit le texte hébreu ("Oulam Louz"). Du coup, il est nommé Oulammaus en Gn 28:19 dans le codex Alexandrinus. Et c'est sous ce nom qu'apparaît en Luc 24:13, dans le codex Bezae, le village vers lequel se dirigent les deux compagnons d'Emmaüs qui, selon les Évangiles chrétiens, ont quittés Jérusalem et le soir venu rencontrent Jésus après sa Résurrection.


title: Béthel

text: Edward Robinson, dans son livre "Biblical Researches in Palestine, 1838–52", identifie le Beth-El biblique avec le village cisjordanien de . Il se base sur les descriptions topographiques des anciens textes (Genèse, Eudèbe, Jérome) ainsi que sur les similarités philologiques entre le nom ancien et le nom moderne, le remplacement de l'hébreu el par l'arabe in n'étant pas inusuel.


title: Bongo

text: Le bongo, également écrit bongó, est un instrument à percussion de Cuba qui s'est répandu dans toute la musique latine. C'est une paire de tambours solidaires, à une membrane chacun et dont l'un est plus grand que l'autre. Le percussionniste jouant des bongos s'appelle un "bongocero".


title: Bongo

text: Le bongo est originaire de l'est de Cuba au . Les bongos utilisés dans le "changüí", connus sous le nom de "bongó el monte", sont plus grands et plus graves que leurs équivalents modernes. Ils se jouent d'une manière similaire au quinto de la rumba et à d'autres percussions folkloriques. Les bongos sont aussi utilisés dans le genre musical cubain proche connu sous le nom de "son".


title: Bongo

text: Les bongos sont parvenus dans l'ouest de Cuba au tournant du , lorsque le "son" a atteint La Havane. Avec l'apparition du son cubain à la fin des années 1930, les joueurs de bongo ("bongoceros") ont commencé à jouer d'une grande cloche de vache (cencerro) pendant les chorus (montuno) des chansons.


title: Bongo

text: Le bongo est constitué d'une paire de cylindres ou de troncs en cônes, en bois ou en fibre synthétique, muni chacun d'une seule membrane. Ces fûts de même hauteur () ont des diamètres différents (20 et environ).


title: Bongo

text: À l'origine, ils étaient appariés au moyen d'une bande de tissu et le percussionniste posait l'ensemble sur sa cuisse pour jouer. Rapidement, cette pièce de textile a été remplacée par un morceau de bois permettant à l'instrumentiste de coincer les tambours entre ses genoux. Dans les premiers temps, les peaux (de veau) étaient chauffées à la flamme pour accorder l'instrument.


title: Bongo

text: Cette amélioration a aussi été attribuée à Carlos "Patato" Valdés (Tata Güines conteste) et à Basileo Pozo, expérimentant avec Ulpiano Diaz (respectivement "conguero" et "timbalero" de la "charanga" 'Arcano y sus Maravillas') secondés par un forgeron ; ces essais aboutissent à un système de clés, fixées sur le fût... « En 1944, "El Colorao" fait irruption sur scène, la tumbadora recouverte d'un voile & ne s'affaire nullement pour la chauffer. Au moment où l'orchestre s'apprête à jouer, "El Colorao" dévoile son invention. ».


title: Bongo

text: Le bongo se place entre les genoux du musicien assis qui en joue avec les doigts des deux mains. Le plus petit fût (l'aigu) est appelé "macho" "mâle" en espagnol, il se place à gauche pour les droitiers. Le plus gros (le grave), placé à droite, est nommé "hembra" ("femelle"). L'accord se fait à la quarte ou à la quinte.


title: Bongo

text: Dans les orchestres de musique savante occidentale, le bongo est souvent placé sur un stand et joué avec des baguettes.


title: Bongo

text: Le bongo est principalement utilisé dans le changüí, le son cubain, le boléro, puis la salsa et la bachata.


title: Bongo

text: La cellule rythmique de base du bongo (dite aussi « patron ») est le "martillo" (petit marteau), également appelé "a caballo" (à cheval). Souvent joué en trémolo ("redoble"), il sonne un peu comme "tiki-taki-tiki-toki".


title: Bongo

text: Le "martillo" maintient la trame rythmique de croche en accentuant les temps forts sur le "macho", le quatrième temps (ou "ponche") est marqué sur la "hembra" et soutient le phrasé du "tumbao" des congas. Dans un mouvement alternatif droite-gauche, la droite marque les temps et la gauche remplit les espaces, jouant en fait toutes les croches à contretemps, en alternant les positions paume et pointe.


title: Bongo

text: Dans la musique latine (le "son" et la salsa), le "bongosero" (avec un "s", cf. Olavo Alèn Rodriguez) joue aussi la cloche ("campana" ou "cencerro") dans les sections improvisées de "montunos".


title: Bongo

text: Cette cloche arrive le plus souvent au moment où le chanteur soliste improvise entre les chœurs ("coro").


title: Bongo

text: L'arrivée des chœurs ("coro") indiquent le plus souvent le début de la partie "montuno" d'un morceau.


title: Bongo

text: La cloche est aussi jouée sur les "mambo" (rifs de cuivres souvent répétés quatre fois) et solo de cuivres,


title: Bongo

text: Elle est l'unique instrument de l'orchestre salsa qui souligne le temps et prend ainsi la fonction de métronome. Le joueur de bongos change d'instrument au cours du morceau, il change donc de rôle selon les parties du morceau.


title: Bongo

text: La sonorité très aiguë et la rapidité de mouvements inhérente à la petite taille du bongo permettent au percussionniste d'improviser avec volubilité, de tisser une texture rythmique des plus syncopée, sans jamais quitter vraiment le rôle de maintien et de stabilité rythmique du "martillo". Ce développement de jeu du "martillo" se fait autour d'une clef qui s'étend sur une clave au moins et sur laquelle le joueur s'appuie pour faire des phrases d'improvisation. Il est possible de ne plus entendre le "martillo" dans le "son" ou la salsa, mais uniquement cette clef.


title: Bongo

text: La clef et l'improvisation servent d'illustration et « répondent » en « contre-chant » au thème exposé par le chanteur. Cette manière de jouer propre au "son" et à la salsa rappellent fortement la clef d'improvisation et les phrases du tambours aigu dans la rumba appelé "quinto". Le bongo se nomme aussi « requinto », il occupe donc la même fonction que le quinto dans la rumba, cela met en évidence un des nombreux liens entre la rumba, le "son" et la salsa.


title: Bongo

text: Le changuï utilise un autre rythme que le "martillo" et l'improvisation se fait dans un "esprit" différent et propre au changuï.


title: Bongo

text: Parmi les bongoseros célèbres, citons Roberto Roena, Ray Romero, , Manny Oquendo, Antony Carrillo, ainsi que le physicien Richard Feynman.


title: Nid de guêpes (film)

text: Banlieue de Strasbourg, 14 juillet. Louis, ancien pompier, se rend sur son lieu de travail à moto afin de faire une nuit de garde dans un entrepôt. Dans le même temps, Nasser, Santino et leur bande, des petits voleurs, se préparent afin d'effectuer un casse dans l'entrepôt en question pour récupérer du matériel informatique. Pendant ce temps, un chef de la mafia albanaise, Abedin Nexhep, est escorté sous très haute protection par les forces d'élites européennes commandées par le lieutenant Hélène Laborie. Le convoi militaire est attaqué et trouve refuge dans l'entrepôt que Nasser et sa bande sont en train de piller. Braqueurs et militaires doivent alors coopérer malgré eux face à un assaut massif d'hommes armés venus délivrer leur chef.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: Marie Anne Frédérique de Hohenzollern, princesse de Prusse, née à Berlin le et morte à Francfort-sur-le-Main le , était une nièce du roi Frédéric-Guillaume IV de Prusse et du Kaiser Guillaume.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: D'abord pressentie pour épouser l'empereur d'Autriche, qui l'avait rencontrée à Berlin durant l'hiver 1852, elle épousa finalement Frédéric-Guillaume de Hesse-Rumpenheim, héritier de l'électorat de Hesse-Cassel.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: Belle-sœur du roi Christian IX de Danemark, le "grand-père de l'Europe", elle est une des "tantes de l'Europe", ses neveux et nièces ayant régné sur l'Empire de Russie, la Grande-Bretagne et son empire colonial, l'Empire Allemand, le Danemark, la Grèce et le Brunswick.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: Veuve en 1884, mère de six enfants, elle se convertit en 1901 au Catholicisme et en 1905 devint membre du tiers-ordre Franciscain.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: Petite-fille du roi Frédéric-Guillaume III de Prusse et de la fameuse reine Louise, Anne de Prusse est le troisième et plus jeune enfant du prince Charles de Prusse et de Marie de Saxe-Weimar-Eisenach.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: Elle est la sœur du prince Frédéric-Charles de Prusse né en 1828, qui se signalera à Sadowa en 1866 ainsi qu'à la Bataille de Saint-Privat et au siège de Metz en 1870. Sa sœur est née en 1829. Baptisée Louise en l'honneur de leur grand-mère, elle épousera en 1854 le landgrave Alexis de Hesse-Philippstahl-Barchfeld.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: Quand éclate la Révolution de 1848, ses parents restent à Berlin alors qu'un certain nombre de membres de la Famille dont son oncle Guillaume, héritier du trône, doivent partir pour l'exil et se réfugient en Angleterre.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: En effet, si l'union de ses parents est un mariage de convenance encouragée par la tsarine de Russie (une tante paternelle née Charlotte de Prusse) il est également un mariage d'inclination. Cependant, tandis que le roi Frédéric-Guillaume IV et la reine née Élisabeth de Bavière n'ont pas d'enfants, une sourde rivalité oppose les frères et belles-sœurs du monarque. Charles et Maria souffrent d'être des cadets alors que Guillaume, frère de Charles, et son épouse Augusta, sœur de Maria, sont promis au trône ; rivalité dont jouera plus tard le chancelier Bismarck pour mieux circonvenir le prince Guillaume devenu roi en 1861 puis empereur en 1871.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: Le prince Charles, le plus beau des enfants de la fameuse reine Louise et du roi Frédéric-Guillaume III tente de soulager ses frustrations en affichant des idées ultra-conservatrices et en fréquentant des femmes légères. La princesse Maria se livre à une furieuse concurrence avec sa sœur en portant des tenues, des bijoux et des coiffures de plus en plus luxueuses.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: D'une beauté réputée, pianiste accomplie formée par Theodor Kullak, la princesse Anne fut demandée en mariage par l'empereur François-Joseph, qui l'avait rencontrée à la cour de Berlin à la fin de l'année 1852.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: La mère de l'empereur, la fameuse Archiduchesse Sophie s'entremit auprès de sa sœur, la reine Élisabeth de Prusse, tante de la jeune fille.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: En effet, deux ans auparavant, en 1850, après avoir maté les mouvements révolutionnaires libéraux, la Prusse avait tenté de regrouper les États allemands sous son autorité dans le cadre d'une Petite Allemagne, excluant de fait l'Empire d'Autriche ; un différend entre la Prusse et l'électeur Frédéric-Guillaume de Hesse-Cassel, qui menaça de dégénérer en guerre entre états allemands, permit à l'Autriche de convoquer une conférence inter-allemande à Olmütz en territoire autrichien.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: Présidée par le ministre-président autrichien Felix zu Schwarzenberg, la Conférence d'Olmütz fut une humiliation pour la Prusse qui dut renoncer à ses ambitions hégémoniques.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: Peu avant la visite du jeune empereur, pour sceller la réconciliation entre la Prusse et la Hesse-Cassel, la princesse Anne avait été engagée envers le fils aîné du landgrave de Hesse-Rumpenheim, héritier de l'électeur de Hesse-Cassel, et il était difficile d'indisposer encore une fois l'électeur.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: Surtout, la cour de Prusse protestante, qui n'oubliait pas l'humiliation subie deux ans plus tôt mais convoitait toujours la première place au sein de la Confédération germanique, ne voulait en aucun cas s'allier à sa rivale autrichienne catholique.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: Aussi, le roi Frédéric-Guillaume IV de Prusse, oncle de la princesse, tout en y mettant les formes, opposa-t-il une fin de non-recevoir aux propositions impériales. Ce refus n'en fut pas moins un camouflet pour la Maison de Habsbourg-Lorraine et peut être perçu comme le premier acte de la revanche prussienne.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: Le , au château de Charlottenburg, Anne, 17 ans, épousa Frédéric-Guillaume de Hesse-Cassel, Langrave héritier de Rumpenheim, 33 ans.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: Pour le roi de Prusse et son cabinet, le landgrave était un parti intéressant : d'une part, il était l'héritier présumé de son cousin le Prince-Électeur Frédéric-Guillaume de Hesse-Cassel dont les États étaient un passage obligé entre la Prusse Rhénane et la Prusse Brandebourgeoise et avec qui une réconciliation s'imposait, d'autre part, fils d'une princesse danoise et élevé au Danemark, le jeune homme était un candidat possible à la succession du roi de Danemark qui se cherchait un héritier parmi les nombreux princes de son sang.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: Cependant, le Landgrave préféra céder ses droits à sa sœur la princesse Louise de Hesse-Cassel dont le mari devint le roi Christian IX de Danemark en 1863. Les souverains danois furent surnommés ""les beaux-parents de l'Europe"", leurs filles ayant régné sur les immenses empires russe et britannique et leur fils cadet ayant obtenu le trône de Grèce. Par eux, Frédéric-Guillaume et Anne de Hesse-Cassel sont de proches parents des différents souverains européens de leur temps.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: De 16 ans l'aîné de sa nouvelle épouse, le prince était le veuf éploré de la grande-duchesse Alexandra Nicolaïevna de Russie qu'il avait passionnément aimée. Aussi, Frédéric-Guillaume entretint-il avec Anne une relation courtoise et respectueuse mais sans chaleur.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: En 1866, à la suite de la guerre austro-prussienne, la Prusse annexa la principauté électorale de Hesse-Cassel, le royaume de Hanovre, le duché de Nassau et la Ville libre de Francfort-sur-le-Main.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: En 1871 après la guerre franco-prussienne où s'illustra le prince Frédéric-Charles, frère d'Anne, fut proclamé l'Empire allemand avec comme souverain héréditaire le roi Guillaume de Prusse, oncle d'Anne.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: Dès lors furent engagés des pourparlers censés réconcilier les Hohenzollern et les maisons qu'ils avaient dépossédées et en 1873 fut signé un accord avec le landgrave détrôné Frédéric-Guillaume de Hesse-Cassel qui dédommagea celui-ci de la perte de ses terres et de sa couronne afin de lui permettre de conserver en tant que personnes particulières un train de vie digne de son rang princier. Le mari d'Anne, époux d'une princesse de la maison de Hohenzollern, ne fut pas oublié.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: Le couple vécut dans différents palais dont Wilhelmshöhe près de Cassel (où Napoléon III avait été retenu prisonnier), Rumpenheim près d'Offenbach sur-le-Main, Gut Panker en Holstein, demeures dans lesquelles ils reçurent les souverains mais aussi les plus grands musiciens de leur temps tels que Clara Schumann, Johannes Brahms, Julius Stockhausen, Arthur Rubinstein.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: Le landgrave Frédéric-Guillaume I mourut à Prague deux ans plus tard et le mari d'Anne hérita du titre de landgrave de Hesse-Cassel (1875).


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: La Kronprinzessin Victoria qui, tout en prônant des idées libérales était très consciente de son rang, écrivait à sa mère la reine Victoria du Royaume-Uni qu'elle appréciait la beauté, le charme et la culture de sa cousine mais qu'elle n'aimait ni son style vestimentaire ni sa simplicité qui l'amenait par exemple à danser avec des hommes d'origine sociale inférieure à la sienne.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: En 1880, le couple s'installa définitivement près de Hanau au Château de Philippsruhe que le landgrave faisait aménager depuis 1875, pensant y trouver le repos.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: Cependant, les années 1880 furent une période de deuil pour la landgravine qui approchait de la cinquantaine : en 1877, la landgravine perdit sa mère. Elle perdit sa fille Marie-Polyxène âgée de 10 ans en 1882, son père en 1883, son mari en 1884, son frère en 1885, son gendre, jeune marié de 30 ans mourut à Cannes en 1886 laissant une veuve de 23 ans et un enfant au berceau.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: L'année 1888 dite en Allemagne ""l'année des trois empereurs"" fut particulièrement sombre : l'empereur Guillaume, oncle de la landgravine, mourut nonagénaire le , son fils et successeur, l'empereur Frédéric III, cousin doublement germain de la landgravine (puisque leurs pères étaient frères et leurs mères étaient sœurs), mourut dès le suivant sans avoir pu instaurer en Allemagne le régime libéral dont il rêvait et son fils, Guillaume II, âgé de 29 ans, déjà père de huit fils, protestant, conservateur et militariste, lui succéda. La même année, la Landgravine perdit une de ses nièces, Marie-Elisabeth de Prusse, duchesse de Saxe-Altenbourg qui mourut le des suites de ses secondes couches. Plus tragique encore, l'année se termina par la disparition de son fils aîné qui, le , disparut au cours d'un voyage en mer entre Batavia et Singapour. Il avait 33 ans. Son corps ne fut jamais retrouvé.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: En janvier de la même année 1890 s'était éteinte la tante d'Anne, l'impératrice douairière Augusta et en 1895, une autre des nièces, Elisabeth épouse du grand-duc héritier d'Oldenbourg mourait prématurément à l'âge de 28 ans. Le monde de la landgravine douairière de Hesse-Cassel s'effondrait.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: La seule étincelle de joie fut en 1893, le mariage de son fils cadet Frédéric-Charles avec sa cousine la princesse Marguerite de Prusse, sœur de l'empereur Guillaume II et surnommée ""Mossy"'"; Le couple donnera de nombreux petits-enfants à la landgravine.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: Liée d'amitié depuis 1866 avec l'archevêque de Mayence, Wilhelm Emmanuel von Ketteler, décédé en 1877, ces événements amenèrent peu à peu la landgravine à franchir le cap de la conversion au catholicisme au cours d'une cérémonie intime le . Elle était alors âgée de 65 ans mais n'en avait pas moins reçu une lettre de reproche de son neveu, l'empereur Guillaume II qui l'excluait de la famille impériale.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: Déjà, en 1899, la landgravine avait fait édifier à Francfort-sur-le-Main l'église Saint-Antoine-de-Padoue. Elle résidait alors souvent au château Adolphseck près de Fulda, ville Hessoise mais catholique. En 1902, elle se rendit à Rome où elle fut reçue par le pape Léon XIII en audience privée. À cette occasion, elle rencontra le cardinal Della Chiesa, futur pape Benoît XV. En 1905, âgée de 69 ans, elle entra dans le Tiers-ordre Franciscain.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: Le s'éteignit à 86 ans, l'empereur François-Joseph I qui avait demandé la main de la princesse Anne 63 ans plus tôt et était par la suite devenu l'allié de la Prusse qui lui avait ravi son pouvoir (Les ennemis des Empires Centraux le traitaient de vassal). Par une sorte d'ironie du sort, si Anne était devenue impératrice d'Autriche en 1853, elle se serait convertie au catholicisme à 17 ans et non à 61.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: Doyenne de la Maison de Hohenzollern, elle mourut à Francfort peu avant la fin de la Première Guerre mondiale le , elle ne vit pas son fils devenir un éphémère roi de Finlande. Réconciliée avec l'empereur, elle ne vit pas la chute de la monarchie allemande.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: En pleine période de guerre, les obsèques catholiques de cette princesse octogénaire hors norme réunirent tout une partie du Gotha Allemand luthérien (dont le pouvoir allait bientôt s'effondrer) ainsi que la reine calviniste Wilhelmine des Pays-Bas.


title: Anne de Prusse (1836-1918)

text: La dépouille de la Landgravine, revêtue de la bure franciscaine, repose en la cathédrale de Fulda devant l'autel dédié à sainte Anne.


title: Jacques Abeille

text: Jacques Abeille, né le à Lyon et mort le à Libourne, est un écrivain français. Influencé par le mouvement surréaliste auquel il participera dans les années 1960-1970, il est principalement connu pour le cycle romanesque organisé autour d'un univers imaginaire initié par la publication au début des années 1980 des "Jardins statuaires". Il a par ailleurs écrit plusieurs recueils de poésie et de nouvelles, et est l'auteur d'une œuvre érotique importante, publiée pour partie sous le pseudonyme de Léo Barthe.


title: Jacques Abeille

text: Jacques Abeille est né le 17 mars 1942 dans le 6e arrondissement de Lyon d'une relation bi-adultérine. Son père, Valentin Abeille (1907-1944) - engagé dans la Résistance et opposé au régime de Vichy - est le petit-fils d'un sénateur sous-préfet. Afin de pouvoir reconnaitre son fils (ce que la loi de l'époque n'autorisait pas), Valentin Abeille fait établir un faux certificat de famille par le réseau de résistance auquel il appartient.


title: Jacques Abeille

text: Après la mort de son père en 1944, c'est le frère jumeau de celui-ci qui recueille Jacques Abeille, l'élevant, aux dires de l'écrivain, « à bien des points de vue [...] comme le fantôme de ce dernier », dont la perte l'a navré.


title: Jacques Abeille

text: Une fois la guerre terminée, Jacques Abeille accompagne son oncle, qui est haut fonctionnaire, dans les différents endroits où il est affecté et accomplit les années d'une enfance dont on devine, au fil des diverses allusions qu'il y fera par la suite, qu'elle ne fut pas heureuse.


title: Jacques Abeille

text: Après avoir séjourné quelque temps en Guadeloupe, c'est à Bordeaux que se fixe le futur écrivain en 1959. Le choc provoqué par le contraste entre cette ville et l'espace ultramarin où il avait vécu antérieurement devait, associé à des réminiscences littéraires de la Prague de Kafka et surtout de Gustav Meyrink être à l'origine de la création de Terrèbre, la capitale de l'empire des Contrées, telle qu'elle apparait dans "Le Veilleur du jour".


title: Jacques Abeille

text: Jacques Abeille fréquente les milieux littéraires et artistiques bordelais liés au surréalisme, en particulier le mouvement Parapluycha, animé notamment par Pierre Chaveau, les frères Mimiague et Alain Tartas. Il correspond avec André Breton, dont l'entourage l'invite à se rapprocher du peintre et photographe Pierre Molinier, qui réside alors à Bordeaux, et dont il devient l'ami. Abeille participe également aux travaux de la revue surréaliste "La Brèche", fondée par Breton en 1961.


title: Jacques Abeille

text: En , trois ans après la mort d'André Breton, Jean Schuster décrète la fin du surréalisme « historique » dans un article publié dans le journal "Le Monde" sous le titre de « Le Quatrième chant ». Jacques Abeille fait partie de ceux qui refusent la dissolution du groupe, et il rejoint le comité de rédaction du "Bulletin de liaison surréaliste" réuni autour de Micheline et Vincent Bounoure et de Jean-Louis Bédouin. Jacques Abeille écrit en tout quatre articles pour les dix numéros que compte la revue éditée entre 1970 et 1976.


title: Jacques Abeille

text: Cette activité au sein du mouvement surréaliste a toutefois laissé peu de traces : s'il est mentionné dans l'index de l"'Histoire du mouvement surréaliste" de Gérard Durozoi, publié en 1997, ainsi que dans "L'Histoire de la poésie française du " de Robert Sabatier, où il est mentionné au titre d'auteur surréaliste, il est en revanche absent du "Dictionnaire du surréalisme et de ses environs" dirigé par Adam Biro et René Passeron (1985), ainsi que de la base de données du site Mélusine du Centre de recherches sur le surréalisme de l'université Paris III.


title: Jacques Abeille

text: Dès son enfance, Jacques Abeille explique avoir ressenti le « lancinant désir d'être un artiste », désir contrarié par « une timidité confuse, indécise et angoissée », une incapacité et un obstacle vague dont il trouvera la clé au sortir de l'adolescence, lorsqu'à l'âge de vingt-et-un ou vingt-deux ans, à l'occasion de travaux pratiques de psychologie, Jacques Abeille se découvre daltonien. « Ce fut une grande crise et un immense chagrin » expliquera l'auteur dans un entretien de 2007, qui le conduisit à abandonner la peinture pour se tourner vers l'écriture : « je suis un écrivain sur les bases d'un peintre raté », expliquera-t-il à un autre correspondant.


title: Jacques Abeille

text: Le premier livre de Jacques Abeille est un récit érotique intitulé "La Crépusculaire" et publié en 1971 sous le pseudonyme de Bartleby aux éditions L'Or du temps dirigées par Régine Deforges. Ce texte, écrit entre 1967 et 1968, répondait à un défi lancé avec quelques amis de rédiger un ouvrage érotique. Cette expérience de l'écriture, dont la rapidité d'exécution le surprit, lui ouvrit de nouvelles perspectives, car il était englué alors dans des tentatives décevantes pour écrire des relations de rêves.


title: Jacques Abeille

text: Jacques Abeille publiera par la suite un ensemble important de textes érotiques, sous son propre nom ou sous pseudonyme, le plus fréquent et le plus constant étant celui de Léo Barthe, qui apparaît par ailleurs en tant que personnage dans le cycle romanesque initié par "Les Jardins statuaires".


title: Jacques Abeille

text: "Les Jardins statuaires" est un roman issu d'une double inspiration. Tout d'abord celle née de la rencontre d'un jardinier grattant la terre dans laquelle il fait pousser des courges, la vision de la plasticité de ces légumes inspirant à Abeille l'image de statues sortant du sol. À cette image se superpose le projet d'un essai prenant la forme d'une sorte de conte philosophique traitant de la création artistique, perçue non pas, ainsi que le veut une tradition littéraire représentée notamment par Gustave Flaubert, comme un processus technique, mais bien plutôt comme l'accompagnement par l'artiste d'une inspiration préexistant à tout travail<ref name="rcffc fx08.04/822">Ivanne Rialland, « "Les Jardins statuaires" : Le Surréalisme mémoriel de Jacques Abeille », "Revue critique de fixxion française contemporaine", 2012.</ref>. En cours d'écriture, constatant l'absence de femmes dans le conte en cours de rédaction, ce qui lui semblait plutôt incongru pour un texte traitant de l'inspiration artistique, Abeille en vint à imaginer un récit prenant place dans un lieu, les jardins statuaires, d'où les femmes, cloitrées, sont exclues physiquement, gardées qu'elles sont dans des quartiers réservés et inaccessibles aux hommes ou bien reléguées dans des hôtels qui sont en réalité des maisons closes.


title: Jacques Abeille

text: "Les Jardins statuaires" devait être publié par Régine Desforges, avec qui le contrat d'édition avait été signé. Mais la faillite de la maison d'édition L'Or du temps empêche cette publication. Abeille confie alors le tapuscrit du roman à Julien Gracq, avec lequel il est alors en relation, afin que celui-ci le remette à José Corti, éditeur historique des publications surréalistes. Mais le tapuscrit s'est semble-t-il perdu et n'arrivera jamais entre les mains de Corti. C'est finalement Bernard Noël qui, plusieurs années plus tard, découvrant un autre exemplaire dactylographié du roman, entreprend de le publier chez Flammarion, où il est alors éditeur. Mais un retard de fabrication entrave la sortie du livre, qui pâtit de plus du départ de Bernard Noël de son poste d'éditeur en 1983. diverses autres péripéties entraveront les éditions du roman qui inaugure le "Cycle des Contrées", qui acquiert alors le statut de roman maudit.


title: Jacques Abeille

text: Jacques Abeille n'en publie pas moins en 1986, toujours chez Flammarion, un deuxième roman de ce qui devient alors un cycle romanesque, avec "Le Veilleur du jour", qui est en quelque sorte le pendant des "Jardins statuaires" : l'action des deux romans est à peu près simultanée, et celle du dernier se situe à l'autre extrémité de l'empire imaginé par Abeille, dans la ville capitale de Terrèbre. Un troisième roman, dont la première ébauche date de 1977, évoque la période suivant l'invasion barbare dans l'attente de laquelle vivent les habitants de Terrèbre comme ceux des Jardins statuaires. Intitulé tout d'abord "Un homme plein de misère", en référence à la célèbre formule de Pascal, il est finalement publié en 2011, sous la forme d'un double roman : "Les Barbares" et "La Barbarie", aux éditions Attila.


title: Jacques Abeille

text: "La Clef des ombres", roman d'une tonalité sensiblement différente de celle des autres romans et nouvelles, quoique situé à Journelaime, ville des Contrées, n'a pendant un temps plus été inclus dans le cycle alors qu'il l'était lors de sa parution en 1991. Après avoir envisagé d'en faire le premier volume d'un autre projet romanesque intitulé « Le Cycle des chambres », "La Clef des ombres" a finalement de nouveau été intégré au "Cycle des contrées" lors de sa réédition aux éditions du Tripode en 2020, année où a également été publié "La Vie de l'explorateur perdu", dernier roman du cycle des contrées dans lequel réapparait Brice Cléton, le protagoniste de "La Clef des ombres".


title: Jacques Abeille

text: Le cycle inclut également trois recueils de nouvelles : "Les Voyages du fils" (publié pour la première fois sous ce titre en 2008 puis, dans une réédition augmentée, en 2016), "Les Chroniques scandaleuses de Terrèbre" (1995), recueil de nouvelles érotiques signées Léo Barthe et mettant en scène les personnages du "Veilleur du jour", enfin "Les Carnets de l'explorateur perdu", publié pour la première fois en 1993 puis en 2020 dans une édition augmentée. Par ailleurs, deux textes plus brefs, "La Grande danse de la réconciliation", dont le narrateur est le même que celui des nouvelles des "Voyages du fils" (2016) et qui a ensuite été repris dans la nouvelle édition des "Carnets de l'explorateur perdu", ainsi que "Les Mers perdues" (2010) sont incluss dans le cycle.


title: Jacques Abeille

text: L’œuvre de Jacques Abeille est restée longtemps confidentielle, ce dernier se qualifiant lui-même d'écrivain obscur, situation d'autant plus ironique que les textes du Cycle des Contrées thématisent cette obscurité, puisqu'ils mettent en scène, après leur écriture et leur publication, leur propre disparition, par la destruction, l'oubli ou la censure. Cette situation change à partir de 2010, lorsque les éditions Attila entreprennent de rééditer les romans du cycle et que, frappés de la proximité qu'ils décèlent entre l’œuvre d'Abeille et celle du dessinateur et scénographe belge François Schuiten, les éditeurs le contactent en lui proposant d'en illustrer la couverture. Après lecture du roman, Schuiten accepte et propose même à Abeille d'écrire un texte accompagnant une série de dessins inédits. Cette collaboration donne naissance aux "Mers perdues", considéré par Abeille comme une coda au Cycle des Contrées. C'est la publication simultanée des deux ouvrages, celui élaboré avec Schuiten et la réédition des "Jardins statuaires", qui selon Abeille a permis à son œuvre de sortir de l'obscurité où elle était jusqu'alors cantonnée.


title: Jacques Abeille

text: Signes de cette reconnaissance, Jacques Abeille a reçu en 2010 une mention spéciale du Prix Wepler pour l'ensemble de son œuvre, qui a également été récompensée en 2015 par le Prix Jean-Arp de littérature francophone puis, en 2021, par le Prix spécial de l'Imaginaire


title: Jacques Abeille

text: Après avoir entamé des études d'ethnologie, Jacques Abeille poursuit des études de psychologie puis de philosophie, matière qu'il enseigne une dizaine d'années en qualité d'adjoint d'enseignement, à la suite desquelles il est admis à l'agrégation d'arts plastiques. Sa carrière d'enseignant, qu'il décrit comme celle d'un « banal professeur de province », répondait selon lui au désir d'un « homme qui, contre la singularité du sort que lui fait sa naissance, se bat toute sa vie durant pour parvenir à une existence banale : exercer un métier sans ambition, constituer un couple solide, avoir des enfants et les choyer. » Existence sans heurts nécessitant des efforts qui, pour être supportables, devaient être tempérés par « la nécessité de cultiver un jardin secret », qui prit pour Abeille, une fois la peinture abandonnée, la forme de l'écriture.


title: Jacques Abeille

text: La carrière enseignante de Jacques Abeille s'achève en 2002. Il était marié et père de trois enfants.


title: Jacques Abeille

text: Dans le discours qu'il a écrit en 2015 à l'occasion de la remise du prix Jean-Arp de littérature francophone, Jacques Abeille a précisé ce qui selon lui différencie son esthétique de celle qu'il estime être dominante en France depuis la période classique, et qu'incarne de façon exemplaire "L'Art poétique" de Boileau : la valeur fondamentale accordée à la vraisemblance, dont la bienséance est un corollaire, est assimilée à une censure que rejette l'auteur des "Jardins statuaires", qui remarque que cet ouvrage se situe hors de toute vraisemblance, place son action dans un temps indéterminé et ne se soucie pas même de maintenir une unité d'action. Ce refus de s'inscrire « sur le terrain du réel », la volonté de s'inscrire « à contre-courant de la dictature de la vraisemblance et du canevas romanesque » expliquent selon l'auteur pourquoi ses livres « ont mis tant de temps avant de recueillir un faible écho. » Rappelant une remarque de Gaëtan Picon à ce sujet, Abeille explique dans un entretien de 2013 que les œuvres de pure imagination ne sont bien accueillies en France que si elles ont été écrites par des auteurs étrangers, tels Lewis Carroll pour Alice au pays des merveilles ou Jonathan Swift pour Les Voyages de Gulliver.


title: Jacques Abeille

text: Sur le plan stylistique, l'absence chez Abeille de la figure de la litote, privilégiée par les auteurs classiques, et la présence surabondante de la , bannie en revanche par ces mêmes écrivains, signalent un autre point de divergence avec ce que Jacques Abeille appelle « l'idéologie dominante en France. »


title: Jacques Abeille

text: Un autre élément de cette esthétique est constitué par la manière dont est envisagé chez Boileau le travail de l'écrivain : comparable à un sculpteur, celui-ci a pour tâche de donner forme à la matière brute, accidentée, voire totalement informe, que constitue le produit de l'imagination avant le travail de polissage qui, en lui ôtant ses aspérités, est censé donner sa beauté à l’œuvre achevée. Cette vision du travail de l'écrivain, qui pour Abeille est incarnée de façon exemplaire par la figure auctoriale de Flaubert, consiste « au moins autant sinon plus, à soustraire qu'à ajouter. » Or, non seulement le roman des "Jardins statuaires" a été conçu contre cette idée de toute-puissance du travail au détriment de l'imagination, puisqu'il s'agissait de défendre, sous la forme d'un conte philosophique, le primat de l'inspiration sur le style envisagé comme un ensemble de procédés techniques, mais encore la pratique de l'écriture de Jacques Abeille se situe aux antipodes de cette manière de faire : expliquant que, pour lui, écrire, c'est « être saisi par une sorte d'état d'aliénation », qui le conduit à écrire « toujours au fil de plume », Abeille invoque l'image des disques microsillon pour expliquer sa démarche : « Je choisis un sillon et je le suis patiemment, en me fixant une tonalité. C'est ainsi que les éléments surgissent, s'agrègent. Ensuite, il y a très peu de réécriture. » « Je ne suis pas dans la maîtrise, mais dans la captation d'un flux », explique encore Jacques Abeille.


title: Jacques Abeille

text: Ce processus créatif, qui met l'écrivain au service de l'inspiration plutôt que de voir en lui un créateur démiurge, conduit à l'écriture, tantôt de textes beaucoup plus longs que prévus ("Les Jardins statuaires" était à l'origine envisagé comme une fable d'une cinquantaine de pages), tantôt s'interrompt sans que les images apparues ne « sécrètent un tissu interstitiel qui les entraine les unes aux autres dans une narration » ; ces images qui « demeurent, se suffisant à elles-mêmes, dans leur état disparate » sont nommées par Jacques Abeille ses « proses plus ou moins brisées. »


title: Jacques Abeille

text: Jacques Abeille explique refuser toute idée de littérature engagée : « en tant qu'écrivain, je ne veux rien avoir à faire avec le pouvoir » explique-t-il, remarquant que cette littérature « s’accommode très bien des régimes autocratiques. » Toutefois, fidèle en cela aux postulats du surréalisme, Abeille concède que la littérature, en tant qu'elle nourrit l'imagination du lecteur, possède une valeur contestataire, qui agit selon une temporalité propre qui n'est pas celle du politique, puisque « l’imagination est le premier pas dans la dissidence. »


title: Jacques Abeille

text: Toute forme d'autofiction est également rejetée par Abeille qui, tout en reconnaissant à un auteur comme Annie Ernaux une écriture remarquable, estime que « le "moi" est un enfermement. » Dans les œuvres de Jacques Abeille, au contraire, la figure du moi auctorial tend à disparaitre, et cette disparition, thématisée dans ses livres dont les narrateurs sont sans nom et sans passé ("Les Jardins statuaires", "Les Barbares"), ou sont revêtus d'une identité illusoire ("Le Veilleur du jour", "Les Voyages du fils"), est à l'image de celle de leur auteur qui, explique Arnaud Laimé, « refuse de se penser comme une figure individuée, reconnue de tous, qui serait capable de produire des textes sur lesquels il exercerait une autorité » et s'efforce au contraire de « s'effacer pour laisser advenir le texte. »


title: Jacques Abeille

text: Jacques Abeille avoue différentes influences, dont la plus prégnante est celle de Gérard de Nerval, à qui est dédié "Le Veilleur du jour" où il est qualifié d'« ami le plus intime ». Charles Duits, autre écrivain issu du surréalisme, avec qui Abeille a été en étroite relation et dont la conception de l'écriture comme une dictée rappelle celle de l'auteur des "Jardins statuaires", est également considéré comme une « puissance tutélaire » au même titre que Nerval.


title: Jacques Abeille

text: Établissant une liste non exhaustive d'influences avouées par l'auteur au gré de différents entretiens, Daniel Launay mentionne également les noms de George du Maurier, Julien Gracq, Jean Ray, Wilhelm Jensen, Blaise Pascal, Alain-Pierre Pillet et Gustav Meyrink. Certaines figures gravitant dans l'orbite surréaliste sont également citées par Abeille comme ayant contribué de façon décisive à son entrée en écriture : « Si je suis un conteur, explique-t-il dans un entretien de 2000, c'est à Gisèle Prassinos, à Leonora Carrington, à Greta Knutson ou à Nora Mitrani que je le dois. »


title: Jacques Abeille

text: En ce qui concerne plus spécifiquement le Cycle des contrées, les rapprochements les plus souvent invoquées sont, pour des raisons thématiques évidentes, Gracq et Dino Buzzati, qui tous deux ont décrit le climat sourdement oppressant que fait peser sur un pays imaginaire l'attente d'une invasion barbare de plus en plus probable et imminente. Le nom de l'auteur du Seigneur des anneaux revient également, l'auteur des "Jardins statuaires" ayant ainsi été qualifié par Pascal Maillard (coordinateur du prix Jean-Arp de littérature francophone) de


title: Jacques Abeille

text: « Tolkien qui aurait su écrire dans la langue de Proust, de Breton ou de Gracq. » Anne Besson a de son côté rapproché certains des procédés utilisés par Jacques Abeille (pratique des hyperonymes, mise en abyme de la fiction...) de ceux qu'emploie Antoine Volodine, et le souci ethno-anthropologique qui anime les narrateurs du Cycle des Contrées de la démarche d'anthropologue des mondes secondaires de sa création par Ursula Le Guin.


title: Jacques Abeille

text: Une part importante de l’œuvre de Jacques Abeille est constituée de textes érotiques ou pornographiques. L'auteur explique que l'objectif de tels textes, outre le fait d'explorer le « "continent noir" de la féminité », consiste à « faire faire à la langue ce pourquoi elle n’est pas faite », à rapprocher du sensible le langage qui désigne habituellement, non les choses elles-mêmes, mais les idées des choses (comme l'explique la théorie de l'arbitraire du signe de Saussure.) De ce point de vue, le « défi » de la littérature pornographique, qui consiste à « ramener la langue du concept au sensible » n'est pas fondamentalement différent de la fonction que l'auteur assigne à la poésie.


title: Jacques Abeille

text: Si certains de ces textes sont publiés sous le nom de Jacques Abeille, d'autres le sont sous le pseudonyme de Léo Barthe, qu'Abeille préfère qualifier « d'hyponyme. » Ce nom est également celui porté par l'un des personnages du Cycle des Contrées, auteur d'ouvrages pornographiques qui se retrouve en possession des témoignages recueillis par Molavoine, le policier qui surveille Barthélémy Lécriveur, le personnage central du roman "Le Veilleur du jour", et les publie, accompagnés d'un texte de sa composition, sous le titre de "Chroniques scandaleuses de Terrèbre". Ce recueil de nouvelles, appelé à jouer un rôle dans la fiction (il est l'un des éléments à charge dans le procès du maitre sans nom de "La Barbarie") a été publié en 1995 sous le nom de « l'hyponyme » Léo Barthe, qui se trouve ainsi appartenir à la fois à l'univers extradiégétique et à l'univers intradiégétique des Contrées.


title: Jacques Abeille

text: Les textes de Jacques Abeille ont fait pour la plupart d'entre eux l'objet d'une publication très dispersée, chez plusieurs éditeurs ou dans des revues parfois confidentielles, voire dans des fanzines. Par ailleurs, outre les rééditions des recueils dont le contenu peut varier et les ouvrages collectifs auxquels Jacques Abeille a collaboré, ce dernier a signé plusieurs textes sous pseudonyme. Le plus constant est le plus récurrent est celui de Léo Barthe (en principe réservé à la publication d'ouvrages à caractère érotique), mais il a également publié sous le pseudonyme de Bartleby ainsi que sous celui de Christoph Aymerr (ou Aymeric). La bibliographie la plus complète à ce jour, encore que d'après son auteur elle n'est pas exhaustive, est celle établie par Arnaud Laimé et qui figure dans l'ouvrage consacré à Jacques Abeille "Le Dépossédé".


title: Équipe de France de football en 1998

text: Le match de football France - Espagne du à Paris désigne une rencontre amicale de football opposant l'équipe de France à l'équipe d'Espagne dans le cadre de l'inauguration du stade de France par le président de la République Jacques Chirac.


title: Équipe de France de football en 1998

text: Cet événement est qualifié d'historique le soir du match en direct du journal de 20 heures de France 2, ce grand stade, selon Daniel Bilalian, conférant à la France un stade digne de son football.


title: Équipe de France de football en 1998

text: « Nous sommes très satisfaits. Le rendez-vous a été bien réussi. Mais ce n'est que le début d'une aventure. »


title: Équipe de France de football en 1998

text: « Nous nous sommes fixés un objectif tellement immense que nous sommes conscients qu'il y a encore beaucoup à faire. Il va falloir travailler et nous bonifier dans certains domaines comme la tactique. Car dans le football moderne tout est une question de tactique. »


title: Équipe de France de football en 1998

text: « Nous avons tiré les fruits de 18 mois de travail. Tout le monde ne l'a peut-être pas vu mais les matches précédents, l'an passé, servaient à préparer cette échéance, et les autres. »


title: Équipe de France de football en 1998

text: « Nous ne pouvons pas aborder la Coupe du monde sans posséder plusieurs solutions de rechange. Une équipe qui ne dispose que d'une seule façon de jouer ne peut pas aller loin. »


title: Équipe de France de football en 1998

text: « Je veux qu'il y ait une très grande implication et une très grande motivation de mes garçons, car le moment venu, je veux pouvoir choisir les 22 meilleurs joueurs français mais aussi du monde. »


title: Équipe de France de football en 1998

text: « Je suis conscient d'avoir marqué un but historique ce soir au Stade de France. Ce stade est fabuleux. Nous étions tous très motivés. On avait besoin d'un match comme cela avec un public qui nous soutienne. Je crois que malgré les conditions atmosphériques très difficiles, le public a assisté à un bon match de la part des deux équipes. Mais la Coupe du monde est encore loin et nous avons encore des progrès à effectuer. »


title: Bernard Lenoir

text: Bernard Lenoir, né le à Deauville (Calvados), est un homme de radio français, spécialisé dans le rock indépendant. Son émission, réalisée par Michèle Soulier, était programmée le soir de 22 à 23 heures sur France Inter. Il est parfois surnommé le John Peel français pour avoir adapté la recette du célèbre présentateur de BBC Radio 1.


title: Bernard Lenoir

text: Élevé à Alger par un beau-père distributeur-exploitant de films associé au père d'Yves Saint Laurent, Bernard Lenoir quitte l'Algérie à l'indépendance pour la Côte d'Azur où il officie dès 1963 comme disc-jockey dans la boîte de nuit de l'hôtel familial à Bandol, le "Tam Tam". Après la fermeture du club (pour cause de plainte du voisinage) et quelques tentatives comme disc-jockey à Saint-Tropez, il devient le chanteur d'un groupe de surf pop de Menton : Les Radis Beurre. Leur seul 45 tours est aujourd'hui introuvable ("Best" 122, ).


title: Bernard Lenoir

text: Bernard Lenoir commence sa carrière sur France Inter comme programmateur musical du "Pop-Club" de José Artur au début des années 1970. Parallèlement producteur de l'émission "Souvenirs, souvenirs" (animée par son ami Patrice Blanc-Francard) qui ne diffuse que des "oldies" des années 1950 et 1960, "Cool" consacrée à la musique noire américaine des années 1970 ou encore "Bananas", la première émission consacrée à la "world-music", il prend son indépendance en 1978 en présentant l'émission de musique rock "Feedback" dont le générique était le titre "Eruption", extrait du premier album de Van Halen. Il permet à des auditeurs de gagner le « disque de la semaine » en envoyant sur simple carte postale la liste des titres du disque diffusés durant cinq jours. Au début variée, l'émission popularise Kate Bush, Dire Straits, Moon Martin, The Specials et programme même Bernard Lavilliers avant d'opérer un virage très net vers la new wave dans les années 1980. Parmi les moments forts de cette émission, le , la retransmission du concert de Joy Division aux Bains-Douches. Il s'entoure d'une bande de jeunes branchés parmi lesquels Assaad Debs, Emmanuel de Buretel, Fabrice Coat, Pierre Benain (qui l'informe de l'actualité à Londres), Jackie Berroyer qui intervient dans l'émission, ou encore Jean-François Vallée qui devient son correspondant à New York.


title: Bernard Lenoir

text: Renvoyé de France Inter fin 1984, Lenoir entame une semi-traversée du désert : il reste présent à la radio par l'intermédiaire de "Kodak rock", une émission syndiquée de la bande FM, puis sur Kiss FM tous les soirs de 1987 à 1989 avec "K'resses et Kiss à l'œil", et à la télévision avec son émission "Rockline", secondé par Hugo Cassavetti, dans "Les Enfants du rock". Grâce à Patrice Blanc-Francard, directeur des programmes, Lenoir revient par la grande porte sur Europe 1, en duo avec Laurence Boccolini pendant deux saisons entre 1988 et 1990. Pierre Bouteiller lui proposera de réintégrer France Inter en .


title: Bernard Lenoir

text: C'est au lancement du magazine "Les Inrockuptibles", avec l'équipe duquel l'animateur entretient toujours des liens de confiance, que l'émission trouve véritablement son style (de « musique pas comme les autres »), et son public. L'émission prend d'ailleurs un long moment un nom (« l'Inrockuptible ») inspiré de celui de ce magazine, avant de devenir tout simplement "C'est Lenoir" programmée du lundi au vendredi de 21 h 30 (puis 22 heures) à 23 heures jusqu'à son arrêt en 2011.


title: Bernard Lenoir

text: Le , il annonce à l'antenne son « cas de conscience » : son émission devrait passer à la rentrée prochaine à partir de 23 heures du lundi au jeudi, signifiant par là la fin des sessions en direct et du programme cool du vendredi. Mais surtout Michèle Soulier « ne veut pas se coucher tard », et Lenoir a « du mal à se faire à cette idée » de travailler sans elle, et donc il se « pose beaucoup de questions ».


title: Bernard Lenoir

text: Le , il annonce avoir finalement choisi entre « musique pas comme les autres » et « vivre au grand air », et quitte l'antenne de France Inter.


title: Bernard Lenoir

text: Le , il est annoncé que les black sessions présentées par Bernard Lenoir feraient leur retour sur l'antenne du Mouv'. Le lors d'un entretien accordé au supplément Télévision du journal "Le Monde", il précise les conditions de ce retour sur les ondes. Finalement, le , "Télérama" annonce que ce retour des black sessions n'aura pas lieu sur Le Mouv', Patrice Blanc-Francard, le directeur de la station, expliquant qu'il a « tout tenté pour essayer de le faire revenir à Paris, sans succès », tandis que Bernard Lenoir lui-même évoque une situation « douloureuse » .


title: Bernard Lenoir

text: Depuis la rentrée 2012, il collabore au mensuel "TGV Magazine", et sa sélection d'albums est également relayée sur le site de la Fnac.


title: Bernard Lenoir

text: En , il sort, sur le label Parlophone, "Bernard Lenoir L'Inrockuptible", une compilation de classiques rock/indé, suivie d'un deuxième volume en . "L'Inrockuptible 3" sort en , consacré cette fois-ci uniquement à la musique pop française.


title: Complexité

text: La complexité caractérise le comportement d'un système dont les composants interagissent localement et de façon non linéaire, ce qui se traduit par un comportement difficilement prédictible. La complexité peut donc caractériser un système "composé d'un grand nombre d'éléments interagissant sans coordination centrale, sans plan établi par un architecte, et menant spontanément à l'émergence de structures complexes" (Alain Barrat, directeur de recherche au Centre de physique théorique de Marseille); mais aussi caractériser des systèmes composés de peu d'éléments (voir le chaos déterministe).


title: Complexité

text: Le mot complexe vient du latin "complexus", qui signifie "embrasser, comprendre" ou "ce qui est tissé ensemble". La complexité est un concept valise que l'on retrouve dans de multiples contextes :


title: Complexité

text: C'est une notion utilisée dans de nombreux domaines : philosophie, épistémologie (notamment par Anthony Wilden ou Edgar Morin), physique, biologie (par exemple par Henri Atlan), théorie de l'évolution (par exemple Pierre Teilhard de Chardin), écologie, sociologie, ingénierie, informatique ou sciences de l’information. Selon le domaine, la notion de "complexité" peut être très variable.


title: Complexité

text: Plus généralement, la complexité est une notion centrale, bien que très difficile à définir, de la systémique qui étudie les systèmes, leur dynamique et leurs propriétés en général (voir science du complexe).


title: Complexité

text: Dans le langage courant, la notion de complexité s'oppose souvent à celle de simplicité, et est souvent confondue avec la notion de complication.


title: Complexité

text: "Les systèmes complexes se manifestent par des interactions "spontanées" entre fourmis qui font émerger l'architecture complexe de la fourmilière, entre cellules biologiques qui s'autorganisent pour former le squelette cellulaire ou entre les supporters d'un stade qui créent une ola. Toutes ces caractéristiques sont difficiles à prédire en partant des propriétés des parties" (Pablo Jensen, physicien à l'ENS de Lyon).


title: Complexité

text: Exemple d'un système simple qui devient complexe, les changements de phase de l'eau : "Quand un nuage de vapeur se transforme en glaçon, le simple devient complexe."


title: Complexité

text: Il arrive aussi qu'un système complexe redevienne simple comme en témoigne l'évolution de certaines plantes (nénuphars, lentilles d'eau, etc.) qui ont oscillé entre milieu terrestre et milieu aquatique (sortie de l'eau puis retour au milieu aquatique) au cours de leur évolution. En effet, "lorsque de nouvelles contraintes environnementales s'exercent sur une espèce, la sélection naturelle peut simplifier ou faire disparaître les structures complexes ["évolution simplificatrice"] qui avaient été sélectionnées chez les ancêtres." Ce phénomène peut se traduire par des réductions foliaires ou florales notamment.


title: Complexité

text: Le phénomène d'évolution simplificatrice rencontré par certaines espèces semble infirmer le concept du schéma de la pyramide de la complexité, qui de par sa forme pyramidale (de la base vers le sommet), peut laisser penser que notre monde tendrait vers toujours plus de complexité. Il semblerait au contraire que "l'évolution [des espèces] n'a ni but, ni sens prédéterminé."


title: Complexité

text: La n'est pas la répétition à l'identique, mais le déploiement d'une multitude de versions différentes d'un même schéma ou motif (en anglais "").


title: Complexité

text: Alors, il est possible de modéliser la complexité en termes de redondance fonctionnelle, comme le restaurant chinois où plusieurs fonctions sont effectuées en un même endroit d'une structure.


title: Complexité

text: Pour la complication, le modèle serait la redondance structurelle d'une usine où une même fonction est exécutée en plusieurs endroits différents d'une structure.


title: Complexité

text: 1 - La redondance structurelle désigne des structures différentes pour exécuter une même fonction, comme le double circuit de freinage d'une voiture automobile ou plusieurs ateliers différents ou usines différentes pour fabriquer une même pièce ou un même engin. La redondance structurelle caractérise la « complication ». La redondance structurelle s'illustre avec le double circuit de freinage pour plus de sécurité dans des véhicules automobiles modernes et avec les multiples circuits de commande électrique, hydraulique et pneumatique des engins de guerre pour les ramener au bercail avec leur équipage après des dégâts du combat.


title: Complexité

text: 2 - La redondance fonctionnelle est celle de la multiplicité de fonctions différentes exécutées en un point d'une structure, comme un atelier d'artisan qui exécute différentes opérations sur différents matériaux. La redondance fonctionnelle caractérise la « complexité » et condition de l'auto-organisation chez Henri Atlan. C'est la « variété » chez le neuropsychiatre Ross W. Ashby passé à la cybernétique.


title: Complexité

text: La complication est de l’ordre de la redondance structurelle d’une configuration avec ("cum") beaucoup de plis (latin : "plico", "are", "atum" : plier). La complication, multiplication, duplication et réplication sont de la même série des plis et plissements. C'est la multiplicité des circuits de commande pour effectuer une même fonction.


title: Complexité

text: La complexité est une configuration avec ("cum") un nœud ("plexus") d’entrelacements d’enchevêtrements. Alors, la complexité est de l’ordre de la redondance fonctionnelle, comme un restaurant qui présente un menu de 40 plats différents. Une machine à bois combinée d'artisan qui scie, rabote, perce, et tutti quanti est représentative de cette complexité, comme une perceuse électrique d'amateur avec une multiplicité d'accessoires pour différentes fonctions.


title: Complexité

text: La théorie de la complexité des algorithmes étudie formellement la difficulté intrinsèque des problèmes algorithmiques.


title: Complexité

text: La théorie de la complexité de Kolmogorov définit la complexité d’un objet fini par la taille du plus petit programme informatique (au sens théorique) qui permet de produire cet objet. Ainsi, un texte compressible a une faible complexité et contient peu d’informations. C’est d’ailleurs pourquoi les utilitaires de compression généralistes ne peuvent pas comprimer des fichiers totalement aléatoires (opération « par nature » impossible), mais uniquement des fichiers dont on sait à l’avance qu’ils comportent une certaine redondance qui se traduit par des corrélations.


title: Complexité

text: Les sciences physiques ont été longtemps dominées par le paradigme de simplicité, formalisé par la philosophie réductionniste de René Descartes. À partir du XX siècle, la science de la complexité s'est progressivement structurée, souvent à partir des travaux de physiciens et de physiciens mathématiciens ; les concepts et les outils qui lui sont associés ont essaimé dans les sciences physiques.


title: Complexité

text: Le concept d'émergence : propriété collective d'un système qu'il est difficile ou impossible de relier aux propriétés de ses composants :


title: Complexité

text: Le chaos déterministe, pressenti par Henri Poincaré et formalisé 50 ans par plus tard (le terme aurait été fixé par ), caractérise une extrême sensibilité aux conditions initiales de certains systèmes dynamiques, qui rend leur comportement pratiquement imprédictible. Beaucoup de solutions d'équations clefs de la physique ont des solutions chaotiques, par exemple :


title: Complexité

text: Lauto-organisation et la "morphogenèse" : le second principe de la thermodynamique implique la croissance de l'entropie des systèmes en interaction et donc la croissance globale du "désordre". Les scientifiques se posent toujours la question de l'origine dans ce contexte des structures ordonnées (comme les systèmes biologiques) qui correspondent à des baisses locales d'entropie. Le problème reste ouvert, malgré les progrès comme la notion de structure dissipative, développée par le chimiste I.Prigogine.


title: Complexité

text: La physique s'est longtemps attachée à l'étude des systèmes bien définis et bien catégorisés, par exemple : les propriétés spécifiques des solides/liquides/gaz, les cristaux, les milieux homogènes, etc. Alors que dans la nature, beaucoup de systèmes sont difficilement rangeables dans ces catégories. Le prix Nobel français Pierre-Gilles de Gennes a été un des premiers à "s'attaquer à des problèmes de transition ordre-désordre dans des matériaux aussi complexes que les polymères, les gels, les cristaux liquides et plus récemment la matière granulaire". Désormais, la physique de la matière molle ou celle du tas de sable ont acquis leur noblesse dans la hiérarchie des problèmes de la physique.


title: Complexité

text: En raison de leur caractère générique, les concepts liés à la complexité ont rarement un pouvoir heuristique, mais jouent un rôle déterminant dans la compréhension globale des systèmes physiques.


title: Complexité

text: La conception occidentale de la complexité qui émerge par étape chez les systèmes vivants et mène au progrès est une illusion liée en grande partie à une vision très anthropocentrée du monde vivant, qui s’accompagne de biais épistémiques tels que le macrobiocentrisme (ignorance du monde microbien au profit des macro-organismes) et l’essentialisme (modèle des plans d'organisation idéaux). Cette conception, imprégnée de la chaîne des êtres d'Aristote, est transposée dans un contexte évolutionniste au , et est aujourd'hui encore prégnante.


title: Complexité

text: Selon cette conception occidentale, deux grands principes semblent intervenir de manière répétitive : la « juxtaposition » d’entités identiques, puis leur « intégration » dans des entités plus complexes, dont elles constituent alors des parties (concept épistémologique de Georges Chapouthier).


title: Complexité

text: La systématique phylogénétique a réfuté cette conception occidentale en remettant sur le devant de la scène l'idée d'une évolution en mosaïque : un organisme n'est pas le reflet d'un plan idéel, mais une mosaïque unique de caractères qui est le fruit de la contingence de son histoire évolutive. La complexité et le progrès sont des notions subjectives qui n'ont rien à voir avec l'évolution biologique : .


title: Complexité

text: Toutefois, dans son livre "The Logic of Chance", consacre un chapitre entier à l'origine de la complexité biologique. Il considère que « l'augmentation de la complexité est […] une tendance évolutive majeure » et que « l'émergence et l'évolution de la complexité aux niveaux du génotype et du phénotype […] (représentent) un problème central, si ce n'est "le" problème central en biologie » (italique dans le texte original). Plus précisément, il se demande pourquoi l'évolution n'en est pas restée au niveau des procaryotes autotrophes les plus simples, et a en fait mené à l'émergence de procaryotes complexes et, surtout, et de façon beaucoup plus frappante, des eucaryotes, avec leur génome gigantesque et régulé de façon très élaborée, de nombreux types cellulaires ; et « même capables de développer des théories mathématiques de l'évolution ».


title: Complexité

text: Dans la vision standard de l'évolution, une telle complexité serait apparue uniquement par le jeu de processus stochastiques, mais Koonin considère que cette affirmation, si elle est "raisonnable", n'en demeure pas moins "trop générale" pour être satisfaisante.


title: Complexité

text: Koonin développe alors une théorie de l'évolution génomique non adaptative, dans laquelle l'évolution du génome n'est pas une adaptation, mais s'expliquerait grâce à une augmentation de l'entropie à la suite d'une sélection purifiante faible ("weak purifying selection") et à une dérive génétique forte, en relation avec "des goulots d'étranglement de population" ("population bottlenecks"). Cette augmentation de l'entropie serait une "maladaptation" initialement impossible à surmonter – si ce n'est par l'adaptation fonctionnelle ultérieure de séquences à l'origine neutres, permettant aux organismes vivants de survivre à l'expansion de leur propre génome, d'où une diminution de l'entropie, variable selon les lignées.


title: Complexité

text: "Les réseaux de flux pondérés sont des structures qui apparaissent naturellement lors de l'analyse de systèmes complexes."


title: Complexité

text: Cyril Dion, en se basant sur les travaux d'Alexander C. Zorach et Robert E. Unlanowicz explique que la résilience des "réseaux de flux complexes (comme le sont nos systèmes économiques, sociaux et politiques) repose essentiellement sur deux facteurs : l'interconnectivité et la diversité."


title: Complexité

text: "Capacité d'un milieu, d'un animal à se nourrir d'interactions très variées et très nombreuses". Exemple le rat d'égout, "capable de trouver un abri et de la nourriture presque n'importe où." Si son environnement change, ses chances de s'adapter sont plus grandes. Le panda géant constitue un contre-exemple car il se nourrit quasi exclusivement de bambou, si son environnement change, ses chances de s'adapter sont plus minces.


title: Complexité

text: Une illustration donnée par l'exemple nous est proposée par Cyril Dion dans son ouvrage "Petit Manuel de Résistance Contemporaine" : "Imaginez une forêt de pins, une monoculture, destinée à produire en masse et le plus rapidement possible du bois. Le jour où un incendie se déclence, ou une maladie attaque les arbres, la propagation est fulgurante et c'est l'ensemble de la forêt qui risque de partir en fumée ou d'être contaminée. A contrario, si votre forêt regorge d'essences différentes : des chênes, des hêtres, des charmes [...], certaines résisteront mieux au feu, d'autres à certains types d'infections, et la forêt en tant qu'ensemble sera plus à même de survivre aux chocs."