title: Musée de Grenoble

text: À l'intérieur, les passages entre niveaux sont équipés de larges rampes d'accès et deux ascenseurs facilitent les déplacements. Un troisième ascenseur n'étant dédié qu'à l'accès du musée depuis le parking. Les salles sont conçues pour reposer l'œil : parquets uniformes, murs blancs, absence de tout procédé d'accrochage, rien d'apparent. Autour du hall d'entrée cylindrique, se répartissent le service d'accueil, la librairie et la boutique, une cafétéria. À l'étage, les bureaux de la conservation, ceux de l'association des amis du musée, ceux de l'association "Musée en musique" qui organise des concerts dans un auditorium de en partenariat avec le Musée du Louvre et enfin la bibliothèque André Chastel pourvue d'un fonds spécialisé en histoire de l'art de .


title: Musée de Grenoble

text: À quelques mètres du bâtiment, le musée intègre, "via" une passerelle aérienne de verre et d'acier, le troisième niveau de la tour de l'Isle, et transforme aussi les trois étages suivants de chacun en lieu d'expositions graphiques. La tour possède un cinquième et dernier niveau en mezzanine. Rénovée, cette tour médiévale a été dotée de deux escaliers pour des raisons de sécurité et sa charpente reprise en certains endroits. Le projet architectural intégrait aussi dans le même complexe le stade de football du quartier.


title: Musée de Grenoble

text: Durant les années 2000, l'extension du volume des collections d'art contemporain étant continue, le projet d'un agrandissement du musée voit le jour, mais en raison du contexte économique peu favorable évoqué par le ministre de la Culture lors d'une visite en , ce projet reste sans suite. Cependant, il semble inévitable que dans les décennies à venir, le musée bénéficie d'un agrandissement pour ses collections d'art contemporain situées aux niveaux −2 et −1.


title: Musée de Grenoble

text: Deux conservateurs ont marqué l'histoire du musée : Louis-Joseph Jay et Andry-Farcy. Le premier crée et assure la mise en place du musée de 1798 à 1815 avant de laisser la succession à Benjamin Rolland de 1817 à 1853. Le peintre Alexandre Debelle conservateur de 1853 à 1887 assure le déménagement du musée en 1870. Jules Bernard assure la succession de 1887 à 1917 comme conservateur. Par volonté politique de la ville, les quatre premiers conservateurs sont aussi directeurs de l'école de dessin.


title: Musée de Grenoble

text: Puis au , ce sont Xavier Borgey, professeur de sculpture à l'École des arts industriels et surtout Pierre André Farcy, dit Andry-Farcy, conservateur de 1919 à 1949, qui va orienter d'une façon décisive la collection en faveur de l'art moderne. Il va se faire remettre, en échange de la promesse de les exposer à côté de grandes œuvres du musée, un certain nombre d'œuvres contemporaines de Matisse, Picasso ou Monet provoquant une violente campagne de presse à son encontre. Ses adversaires en viendront par dérision à nommer sa galerie d'art, le « rigolarium ». Le , la ville lui rend hommage en attribuant son nom à la place située devant le Centre national d'art et de culture. L'esplanade Andry-Farcy devenant ainsi la deuxième voie publique à porter le nom d'un conservateur du musée de Grenoble. La première étant la rue Jay dénommée ainsi en 1888 et reliant le boulevard Gambetta à l'avenue Alsace-Lorraine. Après Farcy, le poste de conservateur qui était tenu par des artistes (peintres ou sculpteurs), va l'être par des historiens de l'art qui assureront la direction du musée.


title: Musée de Grenoble

text: En juin 2019, 37 ans après un premier hommage ayant été consacré à Andry Farcy, une nouvelle exposition sous la forme d'un parcours dans les salles 25 à 36 d'art moderne est organisée pour le centième anniversaire de sa prise de fonction au musée.


title: Musée de Grenoble

text: L'entrée au musée de Grenoble est gratuite le de chaque mois et à l’occasion d'événements locaux ou nationaux comme Musée en fête, Nuit des musées, la nocturne des étudiants ou les journées européennes du patrimoine. Globalement, la fréquentation annuelle moyenne du musée dans les années 2000 à 2015 est de .


title: Musée de Grenoble

text: Le musée offre la possibilité de parcourir sans rupture, l'histoire occidentale du , avec pour chaque période des œuvres de premier plan. Le visiteur a la possibilité de s'équiper, moyennant paiement, d'un audio-guide qui lui permet de découvrir à son rythme les collections. Les textes lus sont courts et vivants et enregistrés par des comédiens. Les numéros des salles sont inscrits sur la tranche des cloisons à environ de haut. L'absence de salles numérotées 55 à 57 sur le plan actuel du musée provient du fait que durant les premières années du musée les salles d'expositions temporaires étaient numérotées mais également du fait que la salle 51 a été scindée en deux.


title: Musée de Grenoble

text: Le musée possède dont la grande majorité est exposée temporairement dans le musée ou d'autres lieux, et seules 900 sont exposées de façon permanente dans sur , qui se groupent comme suit :


title: Musée de Grenoble

text: Trois salles situées sous le hall d’entrée, au niveau −1, sont consacrées aux antiquités. Deux salles pour les antiquités égyptiennes, avec en particulier de très beaux cartonnages et cercueils et la troisième consacrée aux antiquités grecques et romaines, comprend un fonds de céramiques grecques et étrusques ainsi que de la statuaire. La moitié des pièces de cette dernière salle provenant de la collection du marquis de Campana acquise par en 1861 puis mise en dépôt dans plusieurs musées français. On y remarque une stèle funéraire attique de grande dimension provenant d'Athènes ou de Salamine représentant deux personnages en haut-relief, et rapportée à Grenoble en 1779 par un officier de marine, le comte . Dix ans plus tard, il fait don de cette stèle, datant du avant notre ère, à la bibliothèque municipale de Grenoble avant qu'elle ne rentre plus tard dans les collections du musée.


title: Musée de Grenoble

text: La constitution de la collection égyptienne se fait avant même la création du musée puisque des pièces égyptiennes transmises par l'abbaye de Saint-Antoine figurent dès 1777 dans le cabinet des Antiques de la bibliothèque municipale de Grenoble, où Jean-François Champollion deviendra plus tard bibliothécaire adjoint. En 1779, la bibliothèque acquiert un sarcophage et deux vases canopes provenant du Caire par l'intermédiaire de Jean-Baptiste Mure, consul de France en Égypte et parent du docteur Henri Gagnon, bientôt grand-père du jeune Stendhal. Mais ce n'est qu'en 1916 avec le don Saint-Ferriol que ce fonds égyptien est intégré au musée où il est encore enrichi par quelques dons au cours du . En 1811 et 1812, deux ans après son arrivée à Grenoble, Jean-François Champollion fait un état approximatif de la collection égyptienne dans un catalogue de dix pages où il recense onze objets. Au cours de cette étude, en observant le contenu d'un vase mais sans pouvoir en déterminer la substance animale ou humaine qu'il contient, il comprend la relation existant entre le vase canope et la momification en Égypte antique.


title: Musée de Grenoble

text: La ville de Grenoble est en effet étroitement liée à l'histoire des frères Champollion et à celle de l'égyptologie puisque Jean-François Champollion, professeur d'histoire à l'université de Grenoble, habite la ville durant presque dix-sept ans et va y faire la connaissance du scientifique Joseph Fourier, alors préfet de l'Isère mais également ancien membre de la campagne d'Égypte. Jean-François présente plusieurs mémoires devant la Société des sciences et des arts de Grenoble, notamment le 24 juillet 1818, sur l'écriture hiératique, une écriture hiéroglyphique simplifiée, étape décisive dans l'annonce du déchiffrement des hiéroglyphes égyptiens en 1822. Un fonds d'archives important lui appartenant sera conservé par la suite à la bibliothèque de la ville. De son côté, son frère Jacques-Joseph Champollion, arrivé en 1798 à Grenoble, travaille durant sept ans à la bibliothèque municipale et épouse la sœur du futur maire Honoré Berriat. Il possède une demeure à Vif dans le sud de Grenoble, que ses descendants transmettront en 2001 au département de l'Isère et qui deviendra le musée Champollion. D'autres occasions de lier l'Égypte ancienne et Grenoble se sont produites. Le 26 septembre 1976 lorsque la momie de arrive en France pour une exposition, les scientifiques découvrent la nécessité de la désinfecter par exposition au rayonnement gamma afin de la débarrasser de parasites et d'assurer sa bonne conservation pour le futur. C'est l'Atelier de recherche et de conservation Nucléart du CEA Grenoble qui est chargé au début de l'année 1977 de tester les premiers protocoles d'exposition sur de minuscules fragments de la momie tandis que l'irradiation globale de celle-ci se déroule au CEA de Saclay le 10 mai 1977. Enfin, deux congrès internationaux d'Égyptologie se sont tenus à Grenoble, le du 10 au 15 septembre 1979 et le du 6 au 12 septembre 2004.


title: Musée de Grenoble

text: Un autre personnage, Jean-Marie Dubois-Aymé, membre de la campagne d'Égypte en ramène un nombre important d'antiquités qu'il conserve dans sa propriété de Meylan, mais cette collection est dispersée en 1907 après le départ de son petit-fils et ne profite quasiment pas au musée de Grenoble. L'occasion est cependant donnée aux grenoblois d'accroître leur attirance pour l'Égypte lorsque le 9 décembre 1867, Ferdinand de Lesseps vient visiter son parent le comte Oronce de Galbert, qui en profite pour lui offrir un banquet par souscription avant une conférence au théâtre de la ville, donnant la possibilité à l'élite de la noblesse locale de participer à l'achèvement de la construction du canal de Suez. Par la suite, quelques donations surviennent de particuliers comme en 1905 où une importante collection d'étoffes coptes est offerte au musée par les familles Blanchet-de-Rivet, Duringe et Gillet.


title: Musée de Grenoble

text: Cependant, la plus grande partie des pièces de la collection égyptienne proviennent du don de Gabriel de Saint-Ferriol le 21 novembre 1916. Son père, le comte Louis de Saint-Ferriol qui avait embarqué pour l'Égypte en décembre 1841 en compagnie de son frère Armand et de deux amis, ramène quantité d'objets acquis par achat ou par prélèvements in situ à bord de quatorze caisses, créant à son retour un véritable musée privé dans son château d'Uriage. Au cours de son périple égyptien, Louis de Saint-Ferriol rencontre nombre d'antiquaires et de collectionneurs ainsi que le docteur Antoine Clot, grenoblois jusqu'à l'âge de et dont le titre honorifique de bey qu'il reçoit en Égypte va le rendre célèbre sous le nom de Clot-Bey. Pour le musée, ce don de 1916 est d'une telle importance que le 7 octobre 1922, à l'occasion du centenaire du déchiffrement des hiéroglyphes par Champollion, une « salle Saint-Ferriol » est ouverte dans le musée-bibliothèque de la place Verdun, ses carnets de voyage étant quant à eux conservés par les services de la bibliothèque municipale. Ce fonds contient entre autres la stèle royale dite de Kouban, des fragments thoutmoside d'Erment, la stèle du vizir Ouseramon, Anubis sous la forme d'un chien allongé ou encore le couvercle de cercueil de Psammétique, fils de Sbarekhy.


title: Musée de Grenoble

text: De même, un important mécène, le général Léon de Beylié, complète la collection au début du par treize pièces d'archéologie comme le buste funéraire d'une femme provenant de la cité de Palmyre en Syrie ou le cercueil de la chanteuse d'Amon (prêtresse d'Amon) Hatchepsout, rapporté de la campagne d'Égypte par Jean-Marie Dubois-Aymé un siècle auparavant et sauvé de la dispersion de 1907. Ce cercueil à la peinture polychrome extrêmement sophistiquée et remontant à la , est aujourd'hui exposé sous vitrine en compagnie de cinq autres. En 1923, lors d'une visite au musée, le peintre Antoine Bourdelle réalisa deux aquarelles dont l'une de cette prêtresse d'Amon. Ces deux aquarelles étant conservées par le musée depuis 1949.


title: Musée de Grenoble

text: D'importants dons au musée sont également effectués par la Société française de fouilles archéologiques en 1907 et 1913 à la suite des fouilles d'Antinoé, de Tounah el-Gebel et du site de Zaouiet el-Meïtin. C'est le cas de cinq masques funéraires polychromes découverts à Antinoupolis et exposés en salle 59. Mais l'objet le plus intéressant est certainement celui de la "prophétesse d'Antinoé", une momie du découverte en 1907 avec son matériel funéraire dans une nécropole copte d'Antinoé en Moyenne-Égypte au cours des fouilles menées par Albert Gayet et attribuée par arrêté ministériel du 2 juillet au musée de Grenoble. C'est Edmond Maignien, conservateur en chef de la bibliothèque qui en assure la réception le 4 septembre. Cette momie est exposée au musée jusque dans les années 1940-1950 avant d'intégrer ses réserves. Le 30 avril 2010, "la prophétesse d'Antinoé", dont l'étude exhaustive montre qu'il s'agit d'une femme d'une quarantaine d'années mesurant , réintègre définitivement le musée de Grenoble après plus de cinquante ans d'absence. Elle repose soigneusement en salle 58, vêtue et coiffée avec divers objets de la vie quotidienne dont un luth ancien présenté comme l'un des sept encore existants à travers le monde.


title: Musée de Grenoble

text: Après la Première Guerre mondiale, les acquisitions d'antiquités égyptiennes deviennent beaucoup plus rares. Seules pièces notables à signaler, une statuette funéraire donnée par Joseph Girard en 1923 et une quarantaine de pièces provenant des missions africaines en 1979. En 1970, avec le déménagement de la bibliothèque jusqu'alors conservatrice de la collection, c'est le musée qui en assure la conservation. Avec environ , la collection d'antiquités égyptiennes considérée comme la quatrième de France, après celles du Louvre, de Marseille et de Lyon, comprend du mobilier funéraire, des objets de la vie quotidienne et un ensemble de cercueils, en particulier celui, fragmentaire, d'Amenhotep fils de Hapou, courtisan d'.


title: Musée de Grenoble

text: De nos jours, la collection peut être regardée et commentée plusieurs fois par an avec des bénévoles de l’Association dauphinoise d'égyptologie Champollion, créée en 1994. En octobre 2018, le souhait du conservateur Guy Tosatto de remettre en lumière cette collection se réalise après quatre ans d'efforts, avec l'organisation de la première exposition sur l'Égypte antique du musée, "Servir les dieux d'Égypte", conçue en collaboration avec le Musée du Louvre et trois autres musées européens. La perspective de la célébration du bicentenaire du déchiffrement des hiéroglyphes par Champollion annonce une nouvelle organisation de la section des antiquités. C'est dans ce contexte que le musée annonce le la fermeture de ses salles d'antiquités égyptiennes jusqu'en avril 2023 afin de les rénover.


title: Musée de Grenoble

text: Le parcours commence par les origines de la peinture occidentale, puis la collection atteint vite la période de la Renaissance et particulièrement la Renaissance italienne. On remarque notamment :


title: Musée de Grenoble

text: Pour cette période, le musée possède également des œuvres de Le Pérugin (deux peintures dont "Saint Sébastien et sainte Apolline"), Fra Bartolomeo (attribué à), Marco Palmezzano, Bernardino Licinio ("Conversation sacrée avec donateur", 1532), Giorgio Vasari, Le Tintoret, Adriaen Isenbrant, Pieter Coecke van Aelst, Cesare da Sesto ou encore de Georg Pencz. Deux œuvres apportées grâce au donateur Léonce Mesnard représentent l'école florentine avec "Le couronnement de la Vierge" de 1375 et le "Portrait d'un homme âgé" d'une école italienne du . Deux autres issues du don en 1900 du général Léon de Beylié, représentent "saint Jean-Baptiste" et "saint Victor" peints sur panneau de bois vers 1490-1495 par Bernardo Zenale.


title: Musée de Grenoble

text: Cette section prestigieuse est consacrée aux peintures françaises, flamandes, hollandaises espagnoles et italiennes et présente plusieurs chefs-d'œuvre. On peut en particulier citer :


title: Musée de Grenoble

text: Outre la série de Zurbarán, le musée possède dans les salles 2,3,5 et 7, un bel ensemble de peintures cavaragesques se distinguant par leur technique de clair-obscur et comportant des œuvres de Bernardo Cavallino, Francesco Guarino, Nicolas Régnier, José de Ribera, Matthias Stom et Bernardo Strozzi.


title: Musée de Grenoble

text: Parmi les œuvres de ce siècle on remarque de majestueux grands formats de l'école française, comme "Le Martyre de Saint-André" peint en 1749 par Jean Restout pour la collégiale Saint-André de Grenoble. Parmi les toiles les plus intéressantes on remarque également :


title: Musée de Grenoble

text: Les autres tableaux sont notamment de la main de Charles Antoine Coypel, Angelo Maria Crivelli, Léonard Defrance, Gaspare Diziani, Thomas Gainsborough, Jean-Baptiste Greuze, Nicolas-Bernard Lépicié, Giovanni Paolo Pannini, Jean-Baptiste Pater, Jean Pillement, Sebastiano Ricci, Hyacinthe Rigaud, , Joseph-Marie Vien. Le peintre Jacques-Charles Oudry est représenté par deux tableaux de 1764 représentant des trophées de chasse accrochés à un mur.


title: Musée de Grenoble

text: Dans ces salles on découvre également "Environs de Naples", un rare tableau russe du de Fiodor Matveïev, peint en 1797 à Rome. Ce tableau fait partie des trois tableaux donnés au musée en 1845 par le général Jean Gabriel Marchand. Les deux autres étant "Vue des cascatelles de Tivoli" exécuté en 1795 par le peintre Flamand Simon Denis et "Vue du lac d'Albano" peint la même année par le peintre français Nicolas-Didier Boguet. Ces trois tableaux de paysages ont fait partie en 1999 d'une exposition sur le général Marchand au musée de la Révolution française. La section présente aussi quelques bustes, comme celui d'Antoine Barnave.


title: Musée de Grenoble

text: Le est illustré par un ensemble remarquable allant du néo-classicisme jusqu'aux nabis, avec des œuvres de :


title: Musée de Grenoble

text: En salle 15, se trouve le "portrait de madame Gaudry" réalisé en 1856 par Ingres. Il s'agit d'un visage géométrisé en plan serré sur fond bleu, d'un diamètre de et trop symétrique pour être réaliste, lui donnant ainsi un aspect de laideur. La salle 22 accueille "L'anniversaire", un tableau du peintre dauphinois Henri Fantin-Latour rendant hommage à Hector Berlioz (voir chapitre suivant).


title: Musée de Grenoble

text: L'école dauphinoise du atteint un niveau qui justifie la place de choix qu'elle occupe dans le musée. Si la première salle présente des tableaux de petit format, c'est surtout le paysage grandiose qui lui donne son âme. Ce développement de la peinture alpestre est lié à l'émergence du tourisme et de l'alpinisme avec notamment la création du Club alpin français le . Le fondateur de cette école, Jean Achard, dont le buste réalisé en 1888 par le sculpteur grenoblois Henri Ding est exposé au milieu des tableaux monumentaux de la salle 21, donne les premiers paysages majestueux qui vont exalter les peintres suivants. Charles Bertier, Édouard Brun, Laurent Guétal et Ernest Hareux sont les autres adeptes de cette peinture qui, malgré la précision topographique, fait penser à une vision inspirée. Parmi ces tableaux, Ernest Hareux réalise en 1892 sa grande toile "Le chemin du Petit Séminaire - environs de Grenoble" dans lequel il se représente au loin avec son ami Laurent Guétal dans le chemin menant du cours Saint-André au Petit Séminaire du Rondeau visible au lointain. C'est dans cet établissement religieux que des jeux olympiques « du Rondeau » ont été restaurés dès février 1832, et que dans l'édition 1852, le jeune Henri Didon prit goût au sport qui lui fera suggérer la devise olympique à Pierre de Coubertin quarante ans plus tard.


title: Musée de Grenoble

text: À l'entrée de la salle 20, un tableau de petit format d'Ernest Hébert représente le plus grand mécène du musée, le général Léon de Beylié, peint dans son uniforme de colonel en 1898. D'autres peintures dauphinoises sont présentes avec Édouard d'Apvril, Tancrède Bastet, Jules Bernard, Henri Blanc-Fontaine, l'abbé Calès, Eugénie du Colombier, Eugène Faure, Firmin Gautier, Jacques Gay, Eugénie Gruyer-Brielman, Jules Guédy, Jacqueline Marval, Jacques-Augustin Pajou, Claude Pollet, Diodore Rahoult, Théodore Ravanat, François-Auguste Ravier, Benjamin Rolland et Louis Vagnat. Une grande partie de ces artistes fréquente le cercle des peintres qui se retrouvaient le dimanche à Proveysieux au-dessus de Grenoble.


title: Musée de Grenoble

text: La salle 22 est quant à elle réservée à l'œuvre d'Henri Fantin-Latour et à son épouse Victoria Dubourg. On y découvre le vaste tableau réalisé en 1876 en hommage à Hector Berlioz, "L'anniversaire", dans lequel les figures allégoriques représentées incarnent "Roméo et Juliette", Clio, Didon et Margueritte, personnage de "La Damnation de Faust" composée par Berlioz. Au premier plan de cette peinture, Fantin-Latour se représente de dos en autoportrait. Depuis sa présentation au Salon de Paris en 1876, ce tableau a eu l'occasion d'être exposé dans de nombreux musées à travers le monde comme ceux d'Amsterdam en 1935 ou de San Francisco en 1983. Le musée détient par ailleurs des tableaux d'artistes ayant séjourné à Grenoble comme Joseph Alfred Bellet du Poisat, Victor Charreton, Isidore Dagnan, Alexandre Dubuisson, Théodore Fantin-Latour, François Guiguet et Gustave Ricard.


title: Musée de Grenoble

text: Le musée conserve également dans ses réserves des tableaux monumentaux d'Alexandre Debelle, peintre ayant assuré la fonction de conservateur du musée de 1853 à 1887, mais dont la passion pour l'histoire le pousse à représenter des scènes historiques du Dauphiné comme "L'Abdication d'Humbert", acte politique entraînant le rattachement du Dauphiné au royaume de France en 1349, "L'entrée de Napoléon à Grenoble en 1815", étape décisive dans son retour au pouvoir depuis l'île d'Elbe ou "Le siège de Grenoble par les troupes austro-sardes en juillet 1815", conséquence directe de la défaite de la bataille de Waterloo par Napoléon. Le tableau de l'entrée de Napoléon par la porte de Bonne à Grenoble est la plus grande peinture historique grenobloise avec ses . Il a été présenté au Salon de Paris de 1840, l'année du retour des cendres de Napoléon en France.


title: Musée de Grenoble

text: Au cours de l'histoire, plusieurs artistes réalisent leurs œuvres au bord de l'Isère devant le site actuel du musée mais sur ce qui n'était alors qu'un simple chemin de halage. C'est le cas d'Isidore Dagnan qui peint en 1829 "Vue de Grenoble, prise de l'Île-Verte, effet du soir" dans lequel on découvre le site 165 ans avant l'ouverture du musée. En 1838, c'est au tour de Jean Achard de faire découvrir ce même site dans son œuvre "Vue de Grenoble prise de la porte Saint-Laurent", mais cette fois depuis la rive droite de l'Isère. Plus tard, Joséphine Fesser y réalise en 1867 une peinture à l'huile où l'on découvre la porte de l'Île-Verte et le pont de la Citadelle, tandis que son compagnon Johan Barthold Jongkind, y réalise une aquarelle en 1883 puis une peinture en 1886 à l'endroit où le quai portera son nom quarante ans plus tard. En avril 1927, Hippolyte Mouthier (1880-1975) représente la démolition de la porte de l’Île-Verte, vue depuis la rive droite.


title: Musée de Grenoble

text: En 2016, le musée acquiert six toiles réalisées par le peintre grenoblois Jules Flandrin entre 1897 et 1924. Deux d'entre elles sont des autoportraits de l'artiste et trois autres représentent des proches du peintre. L'association "Les Amis du Musée de Grenoble" étant à l'origine du don de ces cinq œuvres, la sixième représentant un paysage mythologique étant offerte par un particulier.


title: Musée de Grenoble

text: En 2020, le musée décide pour la première fois d'organiser une exposition sur les peintres et sculpteurs grenoblois du en regroupant cent-cinquante œuvres dont celles d'Alexandre Debelle, mais la prévision d'un confinement national lié à la pandémie de Covid-19 en Europe oblige le musée à fermer ses portes le 14 mars, jour d'ouverture de l'exposition, la repoussant alors de plus de deux mois, au 27 mai, mais permettant de la prolonger beaucoup plus que prévu jusqu'au 25 octobre.


title: Musée de Grenoble

text: La section du est particulièrement riche puisque le musée est considéré comme le plus ancien musée d'art moderne en France. Répartie sur treize salles, la collection va des conquêtes de l'art moderne au début du siècle jusqu'aux développements formels les plus récents. Les dons au musée lorsque Andry-Farcy est conservateur sont nombreux, comme celui de Matisse avec son "Intérieur aux aubergines", Pablo Picasso et sa "Femme lisant" remis par le peintre au musée en 1921, Claude Monet avec son "Coin de l'étang à Giverny" en 1923. Une partie des collections provient également de l'important legs du couple Georgette Agutte et Marcel Sembat en mai 1923, legs de soixante-six peintures, soixante-quatorze œuvres d'art graphique, vingt-deux céramiques, douze sculptures et trois tapisseries qui avait pris place dans deux salles dédiées du musée de l'époque selon les dernières volontés des donateurs. Soixante-douze ans plus tard, Pierre Collart, neveu et héritier des Sembat, lègue à son tour en 1995 au musée le reste des œuvres provenant de leur collection sur le pointillisme. C'est la salle 24, la dernière dans les travées latérales, qui accueille aujourd'hui les œuvres de Georgette Agutte tandis que les deux suivantes situées dans la zone du musée adossée à la courbe de l'Isère, abritent celles acquises avec son époux Marcel. Des assiettes décorées par Georgette figurent également dans la vitrine de la galerie transversale.


title: Musée de Grenoble

text: Toutes les tendances et mouvements de la peinture sont présents, tels le fauvisme avec des tableaux d'Henri Matisse (huit peintures), Charles Camoin ("Nu à la chemise mauve"), André Derain, Kees van Dongen, Raoul Dufy, Othon Friesz (six peintures), Albert Marquet, Jacqueline Marval, Jean Puy, Maurice de Vlaminck. Le cubisme est présent avec Georges Braque, Albert Gleizes, André Lhote, Fernand Léger et Le Corbusier. L'école de Paris est représentée par Amedeo Modigliani, Pinchus Krémègne, Chaïm Soutine, Maurice Utrillo ainsi que Marc Chagall (trois peintures).


title: Musée de Grenoble

text: Quatre peintures illustrent les différentes périodes artistiques de Pablo Picasso tandis que l'on retrouve aussi des œuvres de peintres tels Yvette Alde, Jean Arp, Balthus, Pierre Bonnard, Bernard Buffet, Henri-Edmond Cross (six peintures), Robert Delaunay, Theo van Doesburg, Roger de La Fresnaye, Natalia Gontcharova, Jean Gorin, Vassily Kandinsky, Paul Klee, František Kupka, Léon Lehmann (trois peintures), Claude Monet, Giorgio Morandi ("Nature morte"), Georges Rouault, Kurt Schwitters, Paul Signac, Maria Helena Vieira da Silva ou encore Jacques Villon.


title: Musée de Grenoble

text: L'œuvre réalisée en 1912 par Luigi Russolo, "Synthèse plastique des mouvements d’une femme" y est présentée comme un exemple du courant futurisme italien créé en 1909 lors de la sortie du manifeste du futurisme et ayant comme caractéristique la saturation des couleurs et l'utilisation de la chronophotographie mise au point par Eadweard Muybridge dans les années 1870. Cependant, la mort de certains artistes comme Umberto Boccioni durant la Première Guerre mondiale touche gravement ce courant artistique et la mort de Filippo Tommaso Marinetti en 1944 y mettra un terme. Les artistes italiens bien représentés au musée de Grenoble grâce au don Sarmiento de 1933 et ses toiles des « italiens de Paris » de Leonor Fini, Alberto Magnelli, Filippo De Pisis ou Mario Tozzi, sont mis à l'honneur lors de l'exposition "Italia Moderna" en 2021.


title: Musée de Grenoble

text: De grands noms du surréalisme sont aussi présents comme Giorgio De Chirico, Joseph Cornell, René Magritte, Joan Miró, Max Ernst, André Masson, Francis Picabia, Léon Spilliaert ou Yves Tanguy. Dans ce mouvement, le musée possède une œuvre de l'artiste et danseuse suisse Sophie Taeuber-Arp en salle 30 avec son tableau "Échelonnement" peint en 1934. L'expressionnisme est présent avec Karl Hofer, Willi Baumeister ou George Grosz et l'exposition de 1937 a permis d'intégrer le mouvement d'art naïf par les toiles de Séraphine de Senlis, André Bauchant ou Camille Bombois. Les mouvements d'après-guerre de l'abstraction lyrique et de l'abstraction géométrique sont représentés par les artistes Étienne Béothy, César Domela, Hans Hartung, Jean Hélion, Joan Mitchell et Victor Vasarely.


title: Musée de Grenoble

text: La sculpture est également présente dans ces salles, avec des œuvres d'Antoine Bourdelle, Alexander Calder, Raymond Duchamp-Villon, Max Ernst ("Un chinois égaré"), Alberto Giacometti, Julio González, Henri Laurens, Jacques Lipchitz, Ossip Zadkine et même Henri Matisse, toujours grâce au legs Agutte-Sembat.


title: Musée de Grenoble

text: Les dernières salles, celles de l'art contemporain, sont réparties sur trois niveaux (niveau 0, niveau −1 et niveau −2). Elles sont consacrées au Nouveau réalisme, à l'art minimal, au pop art, à l'art optique, au Color Field painting, au land art à l'arte povera et au Supports/Surfaces, mettant en évidence la très grande diversité des formes et des préoccupations qu’explorent les créateurs d’aujourd’hui en jouant sur les matériaux, les techniques et les sources d’inspiration les plus diverses. Les œuvres de ces salles sont susceptibles d'être déplacées ou mises dans les réserves du musée selon les années. En 2022, l'exposition temporaire "En roue libre" est l'occasion de voir des œuvres du musée rarement exposées dans ces salles.


title: Musée de Grenoble

text: Le musée de Grenoble est aussi une référence pour l'art contemporain, avec notamment des œuvres de Carl Andre, Arman, Stephan Balkenhol, Christian Boltanski ("Monument"), Enrico Castellani, Gaston Chaissac, Christo, Philippe Cognée (série indissociable de trente-six tableaux), Tony Cragg, Leonardo Cremonini, Daniel Dezeuze, Jean Dubuffet, Jean Fautrier, Dan Flavin, Sam Francis, Rebecca Horn, Alain Jacquet, Donald Judd, Ellsworth Kelly, Imi Knoebel, Bertrand Lavier, Bart van der Leck, Robert Mangold, Brice Marden, Annette Messager, Robert Morris, Michel Moskovtchenko, Olivier Mosset, Juan Muñoz, Bruce Nauman, Louise Nevelson, Roman Opałka, Bernard Pagès, Jean Peyrissac, Sigmar Polke, Martial Raysse, François Rouan, Haim Steinbach, Frank Stella, Antoni Tàpies, Léon Tutundjian, Claude Viallat, Jeff Wall, Tom Wesselmann ou encore Tadashi Yamaneko.


title: Musée de Grenoble

text: Il faut souligner que le musée possède trois des six œuvres de Morris Louis visibles sur le territoire français ou encore le tableau minimaliste "National # 1", de Robert Ryman entièrement peint en blanc d'une façon homogène et dont seules l'épaisseur de la plaque noire ainsi que les quatre attaches murales ressortent. On remarque dans la salle 37 le tableau "Sicile" réalisé en 1954 par Nicolas de Staël, une peinture issue du mouvement de l'art abstrait, réalisée pour sa partie verte à l'aide d'un couteau et ayant fait l'objet d'un timbre postal. Dans ce même mouvement, Pierre Soulages est représenté en salle 38 par son œuvre monumentale en quatre panneaux noirs "Peinture, , avril 1985" qui devient lors de son acquisition en 1985 la deuxième plus grande peinture du musée avec ses . Cette même salle abrite une autre œuvre record pour le musée avec "Grande bande", une huile sur toile de de longueur et seulement de haut, peinte par Joan Miró en 1953 et donnant l'impression d'une partition de musique voire d'idéogrammes ponctués de quelques points de couleur. La salle 39 expose notamment une "compression de motocycle" réalisée par César en 1970, le portrait bleu-ciel de Jackie Kennedy d'Andy Warhol ou un "tableau piège" de Daniel Spoerri, composé de vaisselle et de déchets de repas. Pendue à un câble en salle 40, l'œuvre réalisée en 1972 par François Morellet, "Sphère-trames", est l'une des plus imposantes du musée avec ses de diamètre de tubes en acier inoxydable assemblés selon une structure orthogonale, elle représente une sphère d'un volume de , soit .


title: Musée de Grenoble

text: En salle 42, se trouve la structure achevée en 1971 par Sol LeWitt, "White Five Part Modular Piece", une œuvre minimaliste composée de cinq cubes en acier blanc, évidés, d'une hauteur de et disposés en quinconce de façon à modifier la perception de l’environnement selon les déplacements de l'observateur. Dans les niveaux inférieurs du musée, en salle 47 du niveau −1, se trouve le grand tableau "On donne du grain aux poules" réalisé en 2005 par Sigmar Polke et reposant sur le système de la trame photographique agrandie et reproduite en peinture acrylique. La dernière salle 54 accueille l'œuvre de Richard Long, un regroupement circulaire de pierres plates posées au sol, imaginé en 1978 et illustrant le mouvement du land art. Le mouvement de l'arte povera est quant à lui représenté par les artistes Giovanni Anselmo, Jannis Kounellis, Mario Merz, Giovanni Anselmo ou Giuseppe Penone.


title: Musée de Grenoble

text: Essentiellement musée de peinture, le musée de Grenoble expose néanmoins des sculptures du essentiellement dans les salles 18 et 19, dont "Phryné" réalisée par James Pradier en 1845, "Être et Paraître" par Leharivel-Durocher en 1861, "Les Premières fleurs" par le Dauphinois Urbain Basset en 1880, "La Jeunesse" par Antonin Carlès en 1883, "Le Torrent" par Urbain Basset en 1878, "La Mort de Lucrèce" par Victor Sappey en 1828, "Angélique attachée au rocher" par François Truphème en 1855, "La Petite vendangeuse" par Émile-François Chatrousse en 1863, "Leucothoé et Bacchus" par Auguste Dumont en 1829, deux bas-reliefs en plâtre patiné de Louis-Ernest Barrias représentant "Lavoisier dans son laboratoire" et "Lavoisier à l'Académie" en 1900, le buste en marbre "La Chanteuse" exécuté par Joseph Bernard en 1910 ou "Berlioz mourant" réalisé par Pierre Rambaud en 1893.


title: Musée de Grenoble

text: Dans ces salles, l'œuvre de de hauteur, "Stella montis - muse de Berlioz", est un marbre d'Henri Ding présenté au Salon de Grenoble en 1890 et représentant une jeune femme nue jouant de la harpe, évoquant Estelle Dubœuf, l'amour secret de Berlioz qu'il ne révélera dans ses "Mémoires" que 49 ans après leur rencontre. Cette sculpture a été exposée à la Fondation de l'Hermitage à Lausanne et dans trois villes japonaises à l'occasion du déménagement du musée en 1993.


title: Musée de Grenoble

text: La salle 19 contient une vitrine contenant une douzaine de sculptures en bronze de quelques dizaines de centimètres dont l'une est un exemplaire en réduction de 1867 de la statue équestre de d'Emmanuel Frémiet qui a trôné sur la place de la Constitution jusqu'au , jour où elle a été voilée après les défaites militaires de , puis déboulonnée en novembre afin d'être conservée dans un entrepôt jusqu'à son installation en août 1929 dans la prairie de la Rencontre à Laffrey à des fins touristiques. Lors de l'ouverture du musée-bibliothèque en 1870, le musée accueillait dans une niche centrale du vestibule une statue de d'Athéna, offerte par Victor Duruy, ministre de l'Instruction publique. Décrite en 1892 dans le livre de Joseph Roman comme identique à celle conservée au musée du Louvre, le conservateur Andry Farcy décide cependant, sur proposition du sculpteur Antoine Bourdelle, de la remplacer par la "Vierge à l'Offrande" de plus de six mètres, deux ans après le grand réaménagement des salles du musée en juillet 1921. Cette statue d'Athéna est depuis lors enfermée dans l'ancienne chapelle du lycée Vaucanson. Il existe enfin quelques sculptures en bronze en dehors du musée, dans le jardin de sculptures.


title: Musée de Grenoble

text: Par ailleurs, de nombreuses salles conservent une voire deux sculptures en son centre comme en salle 17 où figure en position centrale celle en plâtre de Jean-François Champollion faite par le sculpteur Bartholdi pour le parc égyptien de l'égyptologue Auguste Mariette à l'occasion de l'exposition universelle de 1867 à Paris. Cette statue d'une hauteur de deux mètres provient d'un legs de la veuve Bartholdi fait en 1905 à la ville de Grenoble en souvenir des attaches de son mari comme professeur d'histoire à l'université de Grenoble. Consignée dans le musée de l'époque, cette statue n'est finalement installée qu'en 1926 dans la cour d'honneur du lycée Champollion où elle restera jusqu'à son transfert en 1995 dans l'actuel musée. C'est ce plâtre qui a servi de modèle à la sculpture en marbre du Collège de France à Paris. Cette même salle renferme également un modèle réduit du "Triomphe de la Révolution" d'Alexandre Falguière, sculpture en marbre représentant un groupe monumental où un char tiré par des chevaux s’apprête à « écraser l’Anarchie et le Despotisme ». Le modèle de grande taille ayant été installé au sommet de l’arc de triomphe de l'Étoile à Paris de 1882 à 1886.


title: Musée de Grenoble

text: La salle 15 contient une statuette de Clémence Sophie de Sermézy, "Le Retour du fils prodigue" (1828) ainsi que deux autres statues plus imposantes en terre cuite "La Sculpture" et "L'Architecture" issues de l'école française et ayant fait l'objet d'un don au musée en 1887 par Georges Marjolin (1817-1896). Ce donateur, magistrat et bibliophile parisien, va léguer également plusieurs tableaux au musée de Grenoble en 1892 et 1896, mais aussi à la bibliothèque municipale de la ville. Cette salle détient également la statue "Jeanne d'Arc pleurant à la vue d'un Anglais blessé" sculptée en 1834 par la princesse Marie d'Orléans.


title: Musée de Grenoble

text: La salle 1 détient en son centre la statue originale d'Hercule-Lesdiguières exécutée en 1609 par un sculpteur encore mal identifié de la Renaissance italienne à la demande du duc de Lesdiguières. L'Hercule de bronze trône avec sa massue sur l'épaule, la peau du lion de Némée sur le dos et les pommes d'or du jardin des Hespérides dans sa main gauche. Installée initialement dans le parc du château de Vizille, propriété de la dynastie Lesdiguières, la statue est déplacée en 1740 au jardin de ville devenu depuis peu propriété de la ville de Grenoble. Elle y reste jusqu'en 1990, année où lors d'une chute accidentelle, elle doit être restaurée et amenée au musée de Grenoble. Une copie sera réinstallée au jardin de ville ainsi qu'une autre en 2008 à son emplacement d'origine au château de Vizille, 268 ans après son départ.


title: Musée de Grenoble

text: La salle 4 renferme la statue polychrome de "Saint-Florian" de l'école souabe et datée de 1520. La salle 13 renferme deux bustes en marbre exécutés par Jean-Antoine Houdon représentant deux anciens maires de Grenoble, l'avocat Antoine Barnave, et Laurent Aymon de Franquières, premier maire de Grenoble du 3 au 10 février 1790, mort prématurément à l'âge de 45 ans le 30 mars suivant. La salle 14 renferme le buste du pape réalisé par Pietro Bracci. La salle 23 détient un buste en bronze d'une œuvre d'Auguste Renoir et Richard Guino de 1915, "Le Berger Pâris", ainsi qu'une main en terre cuite d'Auguste Rodin, étude de 1885 pour l'exécution du groupe statuaire "Les Bourgeois de Calais". La salle 24 consacrée à Georgette Agutte renferme la statue de l'homme politique Jules Guesde, mort en 1922.


title: Musée de Grenoble

text: La section des salles d'art contemporain contient de nombreuses sculptures comme la salle 36 abritant "La cage" d'Alberto Giacometti ou la salle 37 abritant "La Fourmi", une sculpture hybride de femme et de fourmi réalisée en 1953 par Germaine Richier ainsi que "Le Coq, la poule et le poussin" réalisé la même année par Étienne Hajdu. La salle 51 expose la sculpture de Juan Muñoz d'un personnage se regardant dans un miroir en le touchant avec la tête. Le couloir partant de la salle 31 et qui sépare le contient des vitrines avec notamment une vingtaine de sculptures animalières en plâtre réalisées par François Pompon (canard, cochon, ours, oiseaux…) dont trois acquises dès 1921.


title: Musée de Grenoble

text: Les réserves du musée contiennent de nombreuses sculptures du d'artistes dauphinois non exposés en salles 18 et 19, tels Eustache Bernard, Auguste Davin, Henri Ding, Léon-Ernest Drivier, Aimé Charles Irvoy, Pierre Rambaud, Hippolyte Rubin et Philippe Solari. Ces sculptures sont souvent des bustes de personnages ou d'artistes locaux mais deux d'entre elles ressortent grâce à Henri Ding qui signe en 1884 un buste en marbre de l'allégorie de la ville de Grenoble appelée "Gratianopolis" et en 1878 un plâtre à taille réelle "Jésus le Nazaréen - Ecce Homo".


title: Musée de Grenoble

text: L'intérêt pour les dessins remonte à l'origine du musée puisque son premier conservateur est un professeur de dessin, mais après son éviction en 1815 et l'établissement de la Seconde Restauration, la collection est en grande partie disséminée à ses anciens propriétaires. Il faut attendre l'arrivée du conservateur Alexandre Debelle pour retrouver des dessins dans une salle du musée en 1856. La collection est par la suite transférée dans le nouveau musée en 1870 au début d'une période d'un demi siècle au cours de laquelle le musée reçoit de nombreux dons de dessins. Avec la nouvelle orientation du musée vers des collections de peintures d'artistes contemporains dans les années 1920, les dessins et aquarelles retournent dans les réserves et peu d'acquisitions s'effectuent dans les années suivantes. Il faut attendre le début des années 1990 pour retrouver un regain d'intérêt à la collection d'art graphique et l'achat par le musée d'œuvres du .


title: Musée de Grenoble

text: Exposé le plus souvent dans la Tour de l'Isle aménagée en cabinet d’art graphique depuis 1994, le fonds ancien compte plus de et près de provenant essentiellement des dons et du legs de Léonce Mesnard en 1890. Magistrat passionné d'art, il consacre une partie de sa vie à ses écrits et collections qui comptaient plus de . Bien avant sa mort à l'âge de 64 ans, il fait des dons de peintures et de dessins au musée alimentant la chronique locale des journaux comme en janvier 1874 où "L'Impartial Dauphinois" liste un don de trois tableaux, dix-sept dessins et trois gravures. À sa mort en mai 1890, le maire de Grenoble, Auguste Gaché, fait l'éloge de sa grande générosité car il lègue au musée.


title: Musée de Grenoble

text: Les dessins italiens prédominent, notamment ceux des Vénitiens et des Florentins de la Renaissance et du Seicento même si l'on retrouve bien d'autres feuilles isolées : le musée possède ainsi des dessins d'Annibale Carracci, Agostino Ciampelli, Luca Giordano, Francesco Guardi, Le Guerchin, Palma le Jeune, Parmigianino (Le Parmesan), Giovanni Battista Piazzetta, Guido Reni, Giambattista Tiepolo, Giandomenico Tiepolo etc. Le fonds français ancien a été étudié dans les années 2010 par Guillaume Kazerouni, Barbara Brejon de Lavergnée et Jérôme Delaplanche, donnant lieu à la publication d'un catalogue et permettant de nouvelles attributions ainsi que la découverte de nouveaux dessins : pour le , on trouve dans les collections des feuilles d'artistes comme Philippe de Champaigne, Laurent de La Hyre ou Simon Vouet. On trouve également des dessins d'artistes flamands de ce siècle comme Jacob Jordaens ou Antoine van Dyck. L'école hollandaise s'impose par son importance avec notamment Rubens et Rembrandt au point d'en faire une exposition temporaire en 2014.


title: Musée de Grenoble

text: Le comporte des artistes célèbres tels que Watteau, Hubert Robert ou David. Le se caractérise par des séries importantes de certains artistes comme Delacroix, Gauguin, Fantin-Latour ou Jongkind et ses aquarelles du Dauphiné.


title: Musée de Grenoble

text: La collection du vient en deuxième position en termes d'importance pour un musée français après celle du musée national d'Art moderne. Comme pour la peinture, elle doit beaucoup à la politique d'Andry-Farcy. En 1923, le legs Agutte-Sembat fait rentrer vingt-quatre dessins dont l'esquisse au fusain de la danse de Henri Matisse de 1909. Outre Matisse (présent avec vingt œuvres en tout), la collection comporte notamment des dessins de la main de Jean Arp, Antonin Artaud, Pierre Bonnard, Alexander Calder, Marc Chagall, Jean Cocteau, André Derain ("Portrait de Francis Carco"), Raoul Dufy (soixante-huit œuvres), Max Ernst, Léonard Foujita, Julio González, Juan Gris, František Kupka, Le Corbusier, Fernand Léger, Alberto Magnelli, Albert Marquet, André Masson, Joan Miró, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso ("Verre", papier collé de 1914), Kurt Schwitters, Paul Signac, Cy Twombly, Suzanne Valadon, Maurice de Vlaminck, Édouard Vuillard et Ossip Zadkine.


title: Musée de Grenoble

text: En 2006, le musée commence un récolement de ses dessins et entame à partir de 2010 une série d'expositions temporaires les mettant en valeur dont la dernière a lieu en 2018 avec l'exposition "De Delacroix à Gauguin". Cette dernière exposition de cent-quinze feuilles donne l'occasion au public de voir "Te nave nave fenua" de 1892, une des premières représentations de l’Ève tahitienne, réalisée par Gauguin durant son premier séjour en terre maorie, de juin 1891 à juin 1893.


title: Musée de Grenoble

text: Ces objets et meubles rarement exposés, proviennent des dons de plusieurs mécènes dont notamment le collectionneur de curiosités Auguste-Antoine Genin et surtout le général Léon de Beylié. Parmi toutes ces pièces ethnographiques, plusieurs centaines issues du forment une véritable collection asiatique provenant de l'Indochine française et dans laquelle figurent du mobilier, des objets décoratifs, des objets de la vie quotidienne, des figurines, des costumes, des masques, des armes, des statuettes, un jeu d'échecs ou encore le faîtage d'un temple de Saïgon. Un grand nombre de ces pièces ont été exposées en 2010 lors de l'exposition commémorant le centième anniversaire de la disparition du général de Beylié. Par ailleurs, le musée conserve une vaste collection d'art africain constituée de cent-quinze statuettes auxquelles s'ajoutent de très nombreux objets d'art. Le musée renferme également des tapisseries du , de nombreux médaillons dessinés par Jules Chaplain, le fauteuil et la boite de couleurs de Fantin-Latour, ou encore de multiples céramiques.


title: Musée de Grenoble

text: L'une des toutes premières expositions temporaires du nouveau musée a été celle sur ses faïences exposées du 22 avril au 10 juillet 1995. Par la suite, l'hommage rendu au conservateur Andry-Farcy en 2019 a été l'occasion de voir en salle 39 la tapisserie "Le Guéridon" de Georges Braque réalisée en 1938 par l'atelier André-Delarbre d'Aubusson. Une exposition par roulement de certains objets se fait dans quelques vitrines de l'allée séparant le du comme une parenthèse dans le parcours. Une collection de cent-quinze statuettes et objets d'art africains y a été présentée ou depuis 2018 des assiettes décorées d'artistes renommés.


title: Musée de Grenoble

text: Le musée tire son budget annuel de la ville de Grenoble, lui-même augmenté par des subventions provenant de l'État et de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Par ailleurs, le musée possède depuis avril 2010 un club de mécènes dont la principale mission est d'enrichir les collections en prenant soin de laisser le choix de l'œuvre au conservateur. Les membres fondateurs de ce club sont les entreprises bioMérieux, Caisse d'épargne Rhône-Alpes et la fondation Schneider Electric. Un autre membre partenaire étant le Crédit agricole Sud Rhône-Alpes. Une seconde mission du club étant de soutenir sur le plan de la communication certaines expositions temporaires. C'est le cas en 2011, où l'exposition Chagall et l'avant-garde russe obtient une visibilité nationale. Concernant les acquisitions, la première en 2011 a été celle d'une huile sur toile du peintre italien Gioacchino Assereto, "Le songe de Jacob", réalisée vers 1630 et exposée en salle 2. Par la suite, le musée de Grenoble va acquérir l'un des treize collages cubistes épinglés de Pablo Picasso daté du printemps 1914. Acquis pour un montant de , ce tableau intitulé "Le verre" sera exposé tous les trois ans par courte période de deux mois dont la première débute le 19 décembre 2012.


title: Musée de Grenoble

text: D'autres occasions sont données au club de mécènes de combler des collections comme en 2013 où le musée acquiert "Les accords" de Nicolas-Bernard Lépicié, en 2015 où il peut acquérir une nature morte de 1939 de Giorgio Morandi évaluée à d'euros, et comme en avril 2018 où le tableau réalisé vers 1646-1650 par le peintre flamand Michael Sweerts intitulé "Un vieil homme tricotant avec un garçon à ses côtés", vient enrichir la salle 5 du musée d'une œuvre du . Ce dernier tableau acquis pour un montant de est aussi la première acquisition du musée de Grenoble subventionnée par le Fonds du patrimoine.


title: Musée de Grenoble

text: En décembre 2018, une sculpture exceptionnelle de Giuseppe Penone est offerte au musée. Il s'agit de deux grains de sable reposant sur deux tiges au centre d'une grosse pierre carrée percée en son centre. Le premier grain est tel qu'il a été découvert tandis que l'autre a été sculpté de façon à être rigoureusement identique au premier. L'œuvre "Essere Vento 2015" restera trois ans dans le laboratoire 3SR qui a participé à sa taille avant de rejoindre le musée.


title: Musée de Grenoble

text: En 2019, à l'occasion de l'exposition de cent-cinquante œuvres de sa collection, le collectionneur d'art contemporain, Antoine de Galbert, annonce vouloir aider le musée de Grenoble par l'acquisition chaque année d'œuvres de jeunes artistes. Deux ans plus tard, il s'engage également à enrichir les collections du musée par la constitution d'un fonds photographique.


title: Musée de Grenoble

text: En 2020, le club des mécènes et le Fonds régional d'acquisition des musées permettent l'acquisition du tableau "Les Petits Savoyards" réalisé en 1820 par Claude-Marie Dubufe et qui n'avait encore jamais été conservé dans un musée.


title: Musée de Grenoble

text: Un jardin de sculptures, concept né au , est installé sur le pourtour est/nord-ouest du musée, dans le parc Albert-Michallon. D'une superficie de , c'est en 1964 qu'un premier aménagement donne à cet emplacement d'une ancienne demi-lune de fortification, un statut de jardin.


title: Musée de Grenoble

text: Globalement le parc prend une forme d'équerre épousant ainsi le cheminement de l'imposante muraille de fortification de la fin du qui termine sa course à l'intérieur du musée. Remarquablement paysagé, c'est dans ce parc que se trouve le plus vieil arbre de la ville, un cèdre du Liban, planté en 1847. Il offre la possibilité exceptionnelle en cœur de ville de pouvoir exposer des sculptures en plein air.


title: Musée de Grenoble

text: La surface du parc Michallon ne permettant pas d'étendre à l'infini la présentation de sculptures, le choix d'aménagement se porte en 1988 sur la période du , en cohérence avec l'importante collection d'art contemporain du futur musée. Trois œuvres sur l'esplanade François-Mitterrand en partie encadrée par l'enceinte de la fin du construite par le duc de Lesdiguières viennent s'ajouter à ce parc. L'association "Les Amis du Musée de Grenoble" organise chaque année une visite guidée et payante de ce jardin dont la liste complète des sculptures est la suivante :


title: Musée de Grenoble

text: Dans le parc Albert-Michallon, les œuvres les plus proches du musée, comme "Duna", sont visibles de l'intérieur :


title: Musée de Grenoble

text: Depuis 1975, le musée possède une bibliothèque d'histoire de l'Art. Portant le nom d'André Chastel, elle est située au premier étage et ouverte au public avec consultation sur place. Elle possède plus de et sa politique d'achat d'ouvrages en font une bibliothèque d'histoire de l'art les plus importantes, et très fréquentée par les étudiants. Elle conserve également deux-cent-cinquante titres de périodiques français et étrangers spécialisés en Art, dont une centaine est référencée dans le système universitaire de documentation. Elle est ouverte les lundis, mercredis, jeudis et vendredis de à , mais reste fermée trois semaines en août.


title: Musée de Grenoble

text: Parallèlement aux espaces consacrés à la présentation des collections permanentes, des salles sur une superficie de sont réservées aux expositions temporaires au sortir desquelles un patio et un bassin d'eau incitent les visiteurs à faire une pause. Ces dernières ont généralement une durée de trois mois et sont en lien avec l'art contemporain ou avec les collections permanentes du musée qu'elles viennent alors renforcer. Certaines d'entre elles, agrémentées du déploiement de leurs tableaux, restent visibles sur la chaîne YouTube du musée. Grâce à la Tour de l'Isle, il est possible d'organiser deux expositions temporaires simultanément et parfois, la galerie centrale peut également être utilisée pour l'exposition d'œuvres modernes comme lors de la triple exposition sur Alex Katz, Gregory Forstner et Duncan Wylie du 4 juillet au 27 septembre 2009.


title: Musée de Grenoble

text: Chaque année, deux grandes expositions sont organisées contribuant à faire du musée un pôle important de la vie artistique française. En 2011, un record d'affluence pour une exposition temporaire est atteint avec pour l'exposition Chagall, dépassant largement les de l'exposition Giacometti de 2013, ainsi que les de l'exposition Impressionnisme de France et d'Amérique de 2008. En 2012, le groupe d'artistes allemand Die Brücke attire . En 2015, dans le cadre des échanges du réseau franco-américain de musées FRAME, l'exposition de l'artiste américaine Georgia O'Keeffe attire . En janvier 2017, s'achève la première exposition en France depuis 1972 consacrée à Vassily Kandinsky et sa période parisienne qui avec ses soixante-dix œuvres attire . Cette même année, l'exposition sur Fantin-Latour frôle les .


title: Musée de Grenoble

text: Avec , la fréquentation de l'exposition "Servir les dieux d'Égypte" qui s'achève en janvier 2019, représente la seconde affluence dans l'histoire du musée. La même année, 98 ans après l'acquisition de son premier tableau et 93 ans après la visite de l'artiste au musée, débute l'exposition "Picasso. Au cœur des ténèbres", qui lors de sa fermeture le enregistre .


title: Musée de Grenoble

text: En 2020 et 2021, la pandémie de Covid-19 bouleverse l'organisation des expositions. Celle sur les peintres et sculpteurs grenoblois du préparée pour le se déroule du au . Un sort identique attend celle sur Giorgio Morandi organisée initialement du au mais qui doit rester portes closes durant cinq mois en raison du deuxième confinement national, avant de voir ses premiers visiteurs du au . Pendant cette dernière exposition, le musée présente en appoint ses œuvres d'artistes italiens du dans une exposition intitulée "Italia Moderna". L'exposition "En roue libre" qui devait débuter en avril 2021 afin de présenter des œuvres d'art contemporain du musée rarement exposées est quant à elle reportée au printemps 2022. L'exposition "Bonnard, les couleurs de la lumière" ferme ses portes le avec .


title: Musée de Grenoble

text: Depuis 2003, le musée de Grenoble mène une politique d'ouverture, de partage et de démocratisation de ses collections dans d'autres lieux publics que le musée comme les bibliothèques de quartier ou les maisons des jeunes et de la culture, mais toujours dans des lieux sécurisés. Ces expositions attirent en moyenne et sont élaborées en lien avec les interlocuteurs sur place comme en 2008 à la bibliothèque Eaux-Claires-Mistral qui présente « Figures d'Allemagne, d'hier et d'aujourd'hui », en 2010 au centre social Chorier-Berriat avec l'exposition "Le geste et la ligne" sur Bram van Velde ou en 2015 à la bibliothèque Arlequin de La Villeneuve qui présente « Démons et merveilles ». En mai 2017, une nouvelle exposition constituée de tableaux et sculptures sur le thème de la musique se déroule à la bibliothèque Abbaye-les-Bains du quartier Exposition-Bajatière. En 2018, dans l'esprit des célébrations du cinquantième anniversaire des Jeux olympiques d'hiver de 1968, une exposition intitulée "Voyage d'hiver" est organisée dans le quartier du Village olympique, à l'ancienne bibliothèque Prémol. En mai 2019, lors de la quatorzième édition hors les murs, une dizaine d'œuvres contemporaines d'artistes qui se racontent constituent l'exposition "Raconte toi" dans les locaux de l'association Solexine du quartier Bouchayer-Viallet. La quinzième édition qui se déroule à la bibliothèque Alliance en juin 2021 est dédiée à la vie des arbres. L'exposition 2022 à la MJC des Eaux-Claires aborde le thème de la ville.


title: Musée de Grenoble

text: Avec plus d'une centaine de sorties d'œuvres chaque année, le musée de Grenoble est sollicité pour prendre part à des expositions à travers le monde entier et en particulier avec des pays européens comme en 2016, lorsqu'il prête pendant trois mois au musée du Prado son "Saint Jérôme pénitent" de Georges de La Tour en échange de "La Pentecôte" du peintre Le Greco. Le musée établi donc régulièrement sur son site internet la liste de ses œuvres en déplacement.


title: Musée de Grenoble

text: Le musée fait également partie du "Frame" (""), un consortium de trente-deux musées dont la mission principale est de favoriser la circulation et l'échange d'œuvres d'art entre des musées français et américains. Ce réseau a notamment été déterminant dans l'organisation de l'exposition sur la peintre américaine Georgia O'Keeffe en 2015 dans laquelle le musée Georgia O'Keeffe de Santa Fe a apporté un tiers des tableaux exposés.


title: Musée de Grenoble

text: À l'arrivée du conservateur Guy Tosatto en 2002, le constat est fait que très peu d'étudiants fréquentent le musée malgré son lien direct avec le domaine universitaire de Grenoble par la ligne B du tramway. Il entame alors une réorientation de la politique du musée en organisant la première nocturne des étudiants en mars 2004 en collaboration avec l'université Grenoble-Alpes et l'association "Un tramway nommé culture". Chaque année, l'animation s'articule autour de plusieurs projets artistiques proposés par des étudiants le temps d'une soirée. Pour sa dixième édition en 2013, l'animation est devenue un rendez-vous incontournable de la vie étudiante grenobloise avec , et la progression de sa fréquentation à près de quatre ans plus tard confirme cette tendance. Le musée ouvre également régulièrement ses portes lors de la Nuit européenne des musées.


title: Musée de Grenoble

text: Par ailleurs, le musée de Grenoble donne la possibilité aux personnes handicapées de découvrir ses collections permanentes en mettant à disposition un guide pratiquant la langue des signes en français et un autre proposant une lecture labiale. Pour les non-voyants, les œuvres de Torriti, Picabia, Chagall ainsi qu'un relief du pharaon sont en accès libre grâce à des bas-reliefs tactiles accompagnés de commentaires audio et parfois des visites guident et décrivent certains tableaux faisant l'objet d'un projet artistique. De plus, chaque année en situation de handicap psychique sont accueillies lors de visites.


title: Musée de Grenoble

text: La présence dans le musée d'un auditorium de permet le déroulement de concerts de musique classique ou de spectacles, comme celui de Pascal Amoyel en janvier 2017 sur le thème du compositeur Franz Liszt. La saison musicale de l'auditorium du musée de Grenoble est organisée depuis 1987 par une association, "L'oreille en fête", renommée "Musée en musique" en 1994. L'association soutenue par "Mécénat Musical Société Générale" et dirigée depuis son origine par Pascale Galliard organise une trentaine de concerts par saison, invitant aussi bien des musiciens internationaux que de jeunes artistes, notamment lors de l'évènement La Folle Nuit. De plus, lors d'évènements exceptionnels comme l'exposition "Servir les dieux d'Égypte", l'auditorium est utilisé comme lieu du colloque international ayant pour thème "Clergés et cultes thébains des Libyens aux Saïtes". Il accueille aussi des conférences n'ayant pas de lien direct avec l'art comme celle sur les impacts du changement climatique, organisée en avril 2015 par l'université de Grenoble.


title: Musée de Grenoble

text: Par ailleurs, depuis 1987, une association culturelle soutenant les activités du musée est hébergée par le musée sous le nom de "Société des Amis du Musée de Grenoble". Très impliquée dans la vie du musée, l'association est également à l'origine de dons d'œuvres d'art au musée ou de cycles de conférences liés à l'art ou à une exposition temporaire. Le déroulement de ces réunions, animées par des historiens de l'art, représente une trentaine de conférences par saison. Quelques visites culturelles hors musée sont également assurées par l'association.


title: Inflammation chronique

text: L'inflammation chronique est une phase anormale de l'inflammation, caractérisée par sa persistance dans le temps : elle peut durer plusieurs semaines voire plusieurs années, d'où le terme chronique. Le caractère chronique de cette inflammation a pour origine le maintien du (ou des) facteur(s) d'agression, qui peut être d'origine infectieux, toxique, auto-immune...


title: Inflammation chronique

text: Le maintien du phénomène inflammatoire sous-tend tout d'abord la persistance de la lésion tissulaire initiale : le tissu ne se régénère pas correctement. Il existe un infiltrat inflammatoire qui persiste (dit chronique), contenant majoritairement des cellules immunitaires (lymphocytes, plasmocytes, monocytes et macrophages, granulocytes éosinophiles, basophiles, mastocytes).


title: Inflammation chronique

text: Enfin, un phénomène de cicatrisation pathologique s'installe : c'est la fibrose, qui est définie par un accroissement de la composante fibrillaire de la matrice extracellulaire, notamment par l'augmentation de la proportion de collagène. C'est cette dernière caractéristique qui prédomine dans l'inflammation chronique, et qui peut être responsable de la perte ou de la diminution de la fonction de l'organe touché.


title: Inflammation chronique

text: Alors que dans l'inflammation aiguë il existe une séquence stéréotypée (agression puis phase vasculaire, cellulaire et enfin cicatrisation), dans l'inflammation chronique les phénomènes d'inflammation, de destruction tissulaire (nécrose), et de réparation (fibrose) coexistent.


title: Inflammation chronique

text: Les origines d'une inflammation chroniques sont variées, mais il existe dans tous les cas une persistance du facteur d’agression malgré la défense immunitaire. Ce facteur d'agression peut être par exemple :


title: Inflammation chronique

text: De plus, il est montré qu'une obésité viscérale importante est souvent associée à une inflammation chronique du tissu adipeux, contribuant à l'aggravation du syndrome métabolique (facteur de risque d'insulino-résistance).


title: Inflammation chronique

text: Elle fait suite à l'inflammation aiguë et se caractérise par l'absence de neutralisation ou de destruction du stimulus pathologique.


title: Inflammation chronique

text: L'inflammation est dite spécifique quand ses caractéristiques morphologiques sont suffisamment évocatrices pour permettre de suspecter ou d'affirmer quelle est la cause à l'origine de cette inflammation. Par exemple, la nécrose caséeuse est typique de la tuberculose.


title: Inflammation chronique

text: L'inflammation dite granulomateuse désigne un aspect particulier d'une réaction inflammatoire chronique spécifique, caractérisée par une prédominance des phénomènes cellulaires. Ce type d'inflammation est observée dans la sarcoïdose ou la tuberculose.


title: Montreux Jazz Festival

text: Le Montreux Jazz Festival est un festival de jazz créé en 1967 par Claude Nobs, Géo Voumard et René Langel. Initialement de trois jours, le festival se déroule pendant deux semaines chaque été à Montreux en Suisse, au bord du Lac Léman.


title: Montreux Jazz Festival

text: Si le jazz et le blues sont aux sources de la manifestation, les autres styles de musique y ont trouvé leur place. Ainsi, Nina Simone, Miles Davis, Ella Fitzgerald, Marvin Gaye, Prince, Leonard Cohen, Hermeto Pascoal, David Bowie, Elis Regina ou encore Stevie Wonder se sont produits à Montreux. Il est le deuxième plus grand festival de jazz annuel après le Festival international de jazz de Montréal au Canada regroupant des artistes venus des quatre coins du monde.


title: Montreux Jazz Festival

text: Les trois scènes payantes (Auditorium Stravinski, Montreux Jazz Club, Montreux Jazz Lab) sont la vitrine la plus connue du Festival. Toutefois, dès ses débuts, des scènes gratuites complètent l’offre du festival.


title: Montreux Jazz Festival

text: En 1967, Claude Nobs organise la première édition du Montreux Jazz Festival avec un budget de francs. Le festival, qui se déroule alors sur trois jours, a notamment pour têtes d’affiche Charles Lloyd et Keith Jarrett. Il connaît immédiatement un grand succès. Se déroulant dans ses premières années au mois de juin, il a très rapidement pris place en juillet dans le calendrier international des festivals.


title: Montreux Jazz Festival

text: La deuxième édition en 1968 marque la venue à Montreux de Nina Simone et la sortie de l’album live du concert du pianiste Bill Evans qui obtient un Grammy et sur la pochette duquel figure le château de Chillon. L’année suivante, Claude Nobs ouvre le festival à la musique rock avec le groupe Ten Years After, suscitant de vives critiques de la part des puristes. Cette édition 1969 est également celle de la venue d’Ella Fitzgerald et de l’enregistrement de l’album live "Swiss Movements", vendu à plus d’un million d’exemplaires, réunissant Eddie Harris, Benny Bailey, Les McCann, Leroy Vinnegar et Donald Dean.


title: Montreux Jazz Festival

text: En parallèle, Claude Nobs se met à organiser chaque mois des concerts d’artistes tels que Pink Floyd, Chicago ou Santana, faisant ainsi de Montreux un haut lieu de la musique pop.


title: Montreux Jazz Festival

text: En , le festival accueille des groupes et artistes aussi différents que Colosseum — groupe « rock-jazz » (allusion au Colisée de Rome) avec Jon Hiseman à la batterie et Dick Heckstall-Smith aux saxophones — Ella Fitzgerald, l'organiste Jimmy Smith avec le guitariste Kenny Burrell, le trompettiste Clark Terry. Ces concerts sont précédés ou suivis d'ateliers, où les musiciens viennent répéter, échanger idées et techniques musicales, devant les spectateurs.


title: Montreux Jazz Festival

text: En 1970, Carlos Santana et ses diverses formations commencent une longue série de « venues » et concerts, jusqu'à nos jours.


title: Montreux Jazz Festival

text: En 1971, Aretha Franklin donne son premier concert helvétique. Elle est photographiée aux côtés de Claude Nobs.


title: Montreux Jazz Festival

text: Cette même année, l’incendie du casino, déclenché par un feu d’artifice lancé par un fan durant le concert de Frank Zappa, inspire au groupe Deep Purple leur succès "Smoke on the Water", composé à Montreux, et dote Claude Nobs de son surnom de « "Funky Claude" ». L'année suivante, le festival a lieu dans le nouveau casino.


title: Montreux Jazz Festival

text: En 1973, Claude Nobs rencontre Miles Davis au Newport Jazz Festival et l’invite à se produire à Montreux. L’artiste, devenu l’une des icônes du festival, y reviendra à dix reprises, notamment en 1991 pour l’ultime concert avant son décès.


title: Montreux Jazz Festival

text: En 1976, Claude Nobs décide de renommer le festival, qui n’est plus uniquement consacré au jazz, « Montreux International Festival ». Ce nouveau nom ne perdure cependant que deux éditions tant le Montreux Jazz Festival s’est déjà imposé comme une marque auprès du public.


title: Montreux Jazz Festival

text: En 1978 débute une collaboration avec le Festival de São Paulo apportant ainsi une note sud-américaine à Montreux qui vibre avec Gilberto Gil au son de la bossa nova et de la samba. Cette association marque également le début de l’exportation du label Montreux Jazz Festival dans le monde avec la première édition du festival à São Paulo au Brésil. S’ensuivront de nombreuses collaborations avec des festivals internationaux tels qu’Atlanta, Détroit, Tokyo ou encore Monaco.


title: Montreux Jazz Festival

text: En 1979, Peter Tosh, guitariste et chanteur jamaïquain participe au festival. Puis, dans les années 1980, le festival élargit considérablement son programme en accueillant des artistes plus « pop » ; c'est ainsi que des groupes comme Talk Talk ou Tears for Fears donnent plusieurs prestations. À ces occasions, le festival prend d'ailleurs le nom de « Montreux Pop Festival ».


title: Montreux Jazz Festival

text: En 1982, l’artiste suisse Jean Tinguely imagine l’affiche du festival et le dote par la même occasion de son logo. À sa suite, de nombreux artistes renommés créeront les affiches de la manifestation : Keith Haring (1983, 1986), Andy Warhol (1986), Niki de Saint Phalle (1984), Tomi Ungerer (1993, 2009), Julian Opie (2006), John Armleder (2008), ou encore les musiciens David Bowie (1995) et Phil Collins (1998).


title: Montreux Jazz Festival

text: En 1991 ont lieu au Montreux Jazz Festival les premiers enregistrements de concerts en haute définition, vingt ans avant que le format numérique ne soit rendu accessible à tous. Cette année-là, Claude Nobs s’associe avec Quincy Jones qui coproduira le festival à trois reprises en 1991, 1992 et 1993.


title: Montreux Jazz Festival

text: En 1993, le festival déménage au Montreux Music & Convention Center, offrant dès lors deux salles : l'auditorium Stravinski, la salle principale, et la « petite salle », le New Q's, qui changera de nom par la suite pour devenir le Miles Davis hall.


title: Montreux Jazz Festival

text: Dans les années 1990, le festival s’étend progressivement dans la ville et sur les quais avec de nombreux concerts gratuits et la création du Montreux Jazz Café. Il devient de plus en plus populaire et s’ouvre à de nouveaux genres musicaux tels que la musique électronique et le hip-hop. En 1999, il bat même tous ses records de fréquentation en franchissant la barre des .


title: Montreux Jazz Festival

text: En 2006, à l’occasion des 40 ans de la manifestation, Claude Nobs organise deux concerts exceptionnels en hommage aux frères Ertegün. La même année, le chanteur camerounais Josco L'inquiéteur impressionne le public avec un rythme particulier propre à son pays : le Bikutsi.


title: Montreux Jazz Festival

text: En 2007, le musicien Prince établit un record : les billets pour son concert à l'Auditorium Stravinski le se vendent en moins de dix minutes. Le concert a été annoncé seulement 10 jours avant l'événement.


title: Montreux Jazz Festival

text: En 2008, la Fondation Montreux Jazz 2 pour la création et l'échange culturel est créée. Elle gère les événements didactiques, les concours, les créations et la scène extérieure Music in the Park.


title: Montreux Jazz Festival

text: En 2009, Les Black Eyed Peas remplissent l'auditorium Stravinski avec La Fouine en première partie. Le légendaire Prince revient à Montreux pour deux shows exceptionnels en une nuit, le , dernier jour du festival. Les places se sont arrachées en huit minutes.


title: Montreux Jazz Festival

text: En 2010, de nombreux artistes sont présents comme Billy Idol, Gary Moore, Missy Elliott, Charlotte Gainsbourg, Vanessa Paradis, Simply Red, ou même Massive Attack.


title: Montreux Jazz Festival

text: En 2011 jouent Deep Purple, B.B.King, Sting, Natalie Cole, Liza Minnelli, Santana, Paolo Nutini, Selah Sue, Arcade Fire, The Pretty Reckless ou encore The Vaccines.


title: Montreux Jazz Festival

text: Le , Claude Nobs, le fondateur du festival, meurt à la suite d'un accident de ski de fond. Après la disparition de Claude Nobs, c'est Mathieu Jaton qui reprend la direction du Festival.


title: Montreux Jazz Festival

text: En 2016 une affiche est créé pour les 50 ans du Jazz Festival Montreux par Giovanni Riva, il se sert de l'écriture de l'affiche du Jazz Festival Montreux 1982 de Jean Tinguely et y incruste des parties de chacune des 49 affiches des éditions précédentes issues de différents artistes.


title: Montreux Jazz Festival

text: L'édition 2020, initialement prévue du 3 au , est annulée le par les autorités locales, en raison de la pandémie de coronavirus COVID-19. En 2021, une édition réduite avec une scène sur le lac Léman a pu être organisée. Cette édition est concentrée sur la musique. Les stands de nourriture n'ont pas pu être mis en place. L'édition a fait venir 40 000 festivaliers. Des artistes tels que Woodkid, Ibrahim Maalouf, Zucchero, Rag’n’Bone Man, notamment, se produisent.


title: Montreux Jazz Festival

text: L'année 2022 marque le retour d'une édition normale. Le festival attire participants et accueille entre autres Björk, A-ha, Diana Ross et Nick Cave. Le programme inclut des artistes et des thématiques LGBT : outre les artistes ouvertement LGBTIQ+ comme Ashnikko ou Rebecca Lucy Taylor (Self Esteem), le Belge Pierre de Maere et Olly Alexander, des artistes intègrent des thématiques queer dans leurs chansons, comme Marie-Pierra Kakoma, de Lous & The Yakuza.


title: Montreux Jazz Festival

text: Depuis sa création en 1967, il existe des enregistrements vidéo des concerts. Les premiers enregistrements ont été réalisés par la télévision suisse romande, puis le festival s’est chargé de ses propres enregistrements. La collection d'enregistrements des concerts du festival représente en 2012 environ 14 000 supports magnétiques, 11 000 heures de vidéo (dont 1500 heures en haute définition, depuis 1991) et 6 000h d'audio pour environ 5 000 concerts. Les co-productions avec la RTS ainsi que les productions des festivals de 1967 à 2013 ont été rachetées par Claude Nobs et son compagnon Thierry Amsallem (Montreux Sounds) afin de créer une collection privée unique au monde d'enregistrements live.


title: Montreux Jazz Festival

text: Devant le risque de la perte de ce patrimoine, étant donné qu’il n’y a qu’une seule copie de ces vidéos, la Fondation Claude Nobs créée par Thierry Amsallem s’est associée à l'EPFL pour la technologie et à l’entreprise d’horlogerie Audemars Piguet pour le financement, afin de sauvegarder ce patrimoine en le numérisant. Le projet, nommé Montreux Jazz Digital Project, lancé en 2010, a permis la numérisation de l'ensemble des supports analogiques ainsi que la mise en valeur de l'archive dans de nombreux projets de recherches portés en collaboration avec des laboratoires de l'EFPL. Depuis , la majorité de la collection est consultable depuis le Montreux Jazz Café de l'EPFL. Ainsi, le Montreux Jazz Heritage Lab II développé par l'EPFL+ECAL Lab y est exposé et accessible au public.


title: Montreux Jazz Festival

text: Le , sous le nom de "The Claude Nobs Legacy", la collection Claude Nobs des bandes audio et vidéo du Montreux Jazz Festival est inscrite au Registre International de la Mémoire du Monde de l'UNESCO. Elle couvre la période 1967 à 2012 et a été attribuée à la fondation éponyme.


title: Montreux Jazz Festival

text: Nina Simone, comme Ella Fitzgérald a joué 5 fois dans ce festival. Durant la deuxième édition du festival en 1968 elle est la seule interprète féminine à l'affiche et donne un concert le 16 juin 1968. D'autres femmes sont cependant présentes : Julie Driscoll accompagne Brian Auger & The Trinity et Karin Krog joue avec le Jan Garbarek Quintet.


title: Montreux Jazz Festival

text: Parmi les concerts de femmes afro américaines qui ont fait date, se trouve celui de Nina Simone le 3 juillet 1976.


title: Montreux Jazz Festival

text: Sa deuxième représentation au Montreux Jazz Festival en 1976 (la première a lieu en 1968) est projeté chaque année à New York lors d'un événement appelé "". Nina Simone s'est produite de nombreuses fois au festival : (1968, 1976, 1981, 1987 et 1990). Sa prestation de 1976, relatée dans le film "What Happened, Miss Simone?", qui relance sa carrière après son séjour au Libéria, est devenue un concert mémorable : Nina y déclare qu'elle avait eu l'intention de ne plus chanter ni jouer en public, et s'arrêtant en plein milieu d'une chanson donne l'ordre à une spectatrice de s'asseoir (pour respecter sa musique, comme on le fait habituellement dans les concerts de musique classique).


title: Montreux Jazz Festival

text: Aretha Franklin et Chaka Khan s'y sont également produites plusieurs fois. Parmi les célébrités afro-américaines on trouve Erykah Badu, Mary J. Blige Roberta Flack, Lauryn Hill, Janet Jackson, Etta James, Alicia Keys, Gladys Knight, Patti LaBelle ou encore Natalie Cole.


title: Montreux Jazz Festival

text: Peu de femmes au total ont été programmées au festival depuis ses débuts et les femmes ont été plutôt cantonnées au registre de la voix : elles représentent 29% des artistes dans cet instrument, alors que leur présence chute entre 5 et 10% pour les autres instruments. La proportion des femmes jouant du jazz 16,3% est aussi plus faible que celle des hommes (24%) et on retrouve les mêmes tendance en rock, blues et hip hop. Les femmes sont les mieux représentées dans les genres de la musique classique, pop et religieuse, ainsi que le chant. Dans les premières années le pourcentage de femmes s'élevait à environ 5%, pour augmenter ensuite progressivement à 16% les dernières années. Alors que la présence des femmes musiciennes en Suisse restr un problème dans les festivals, malgré l'émmergence d'initiatives comme "Les Créatives", le directeur du festival Matthieu Jaton indique qu'une pratique des quotas serait « intenable » pour un festival comme celui de Montreux.


title: Montreux Jazz Festival

text: Des activités gratuites (workshops, concours, projections d'archives du Festival, expositions, ...) et les Montreux Jazz Competitions (piano solo, voix, ...) sont organisés par la Montreux Jazz Artists Foundation durant le Festival. Pendant l'année, cette fondation d'utilitlé publique met en place la Montreux Jazz Academy.


title: Montreux Jazz Festival

text: Live at Montreux est une série de DVD de concerts live enregistrés au Montreux Jazz Festival publiée par Montreux Sounds et Eagle Vision jusqu'en 2012.


title: Montreux Jazz Festival

text: Pour chaque édition, le festival mandate un artiste suisse pour créer l'affiche. Keith Haring a par exemple réalisé un trio d’affiches en 1983, puis s’est associé à Andy Warhol pour une autre en 1986. La nouvelle affiche est présentée au public et à la presse en général en automne. Cette affiche est discutée dans les médias. Jean-Jacques Tordjman a consacré un livre au phénomène.


title: First Aid Kit

text: Johanna et Klara Söderberg grandissent à Enskede, dans la banlieue de Stockholm. Johanna est née le et Klara le . Leur père a été membre du groupe de pop-rock suédois Lolita Pop, qu'il a quitté juste avant la naissance de Johanna , pour devenir professeur d'histoire et de religions. Leur mère est professeur de cinématographie.


title: First Aid Kit

text: Dans leur enfance, Klara et Johanna sont des chanteuses précoces, et s'amusent à donner des concerts en utilisant leur corde à sauter comme microphone. Les premières chansons favorites de Klara sont celles de Judy Garland issues de la comédie musicale "Le magicien d'Oz" et la version de "Gloomy Sunday" de Billie Holiday, qu'elle entonne sans comprendre les paroles en anglais. Klara écrit sa première chanson "" (" dans ma voiture Barbie") à l'âge de six ans.


title: First Aid Kit

text: Les deux sœurs sont scolarisées à l"International English school" de Enskede. Klara tente d'intégrer une école de musique mais sa candidature n'est pas acceptée


title: First Aid Kit

text: En 2005, alors que Klara vient d'avoir 12 ans, un ami lui fait découvrir l'album "I'm Wide Awake, It's Morning" du groupe américain folk Bright Eyes. Cela lui permet de découvrir la musique country et ses grandes stars comme Johnny Cash, Bob Dylan, Leonard Cohen, Carter Family, The Louvin Brothers, Townes Van Zandt, Gram Parsons et Emmylou Harris. La même année, elle reçoit une guitare comme cadeau de noël et apprend rapidement à en jouer.


title: First Aid Kit

text: Johanna de son côté apprécie un panel large de musique, allant de Britney Spears à la Techno allemande. Cependant, après le visionnage du film des frères Coen "O'Brother", Johanna et Klara commencent à reprendre ensemble "Down to the River to Pray", issue de la bande originale. Fascinées par le résultat, elles commencent à chanter ensemble tout d'abord à la maison puis dans la rue, comme dans le métro de Stockholm et en face des magasins d'alcool. Le nom du groupe sera trouvé en ouvrant au hasard un dictionnaire.


title: First Aid Kit

text: Klara et Johanna commencent alors à écrire et composer leurs propres chansons, dans un style country-pop, inspirées par Devendra Banhart et CocoRosie, entre autres, mais aussi par la musique écoutée par leurs parents telle que Patti Smith, Velvet Underground et les Pixies. Leur père confia plus tard à une radio suédoise qu'il était étonné et un peu jaloux de la facilité qu'avaient ses filles de créer de la musique de qualité. Le conseil le plus important que leur père leur ait donné est de chanter si fort que même quelqu'un derrière un mur serait à même de les entendre.


title: First Aid Kit

text: En , les sœurs publient sur leur compte Myspace leurs premières compositions. Elles envoient dans le même temps une démo de leur chanson "Tangerine" à la radio nationale suédoise. Immédiatement diffusée sur les antennes, celle-ci sera classée comme une des meilleures chanson de l'été 2007 en Suède et entrainera des offres de concerts et de compagnies de disques. Le premier concert officiel de First Aid Kit se déroulera à la bibliothèque PUNKTmedis de Stockholm. Plusieurs autres concerts suivirent, mais Klara ayant 14 ans et donc toujours à l'école, ne pouvait jouer que les weekends.


title: First Aid Kit

text: Pendant ce temps, leur jeune frère fréquentait le même jardin d'enfant que la fille de Karin Dreijer Andersson, la moitié du duo électro suédois The Knife connue sous le pseudo de Fever Ray. Leur mère demanda à Dreijer d'aller voir les chansons de ses filles sur Myspace. Après l'avoir fait et les avoir vus jouer en live, Dreijer affirma que le duo devait être sauvé des griffes de l'industrie du disque. Elle les orienta vers , un label codirigé par The Knife, Johanna et Klara s'engagèrent à l'unique condition d'avoir le contrôle total sur leur composition artistique et graphique.


title: First Aid Kit

text: Le duo est déjà bien connu en Suède en , quand il décide de publier une reprise de "Tiger Mountain Peasant Song" du groupe américain Fleet Foxes sur YouTube. Robin Pecknold, leader et guitariste de Fleet Foxes, remarque la vidéo et en fait un commentaire élogieux sur le site officiel de son groupe, provoquant une hausse fulgurante de la popularité du vidéo clip. First Aid Kit obtint une renommée mondiale et signe avec le label Wichita Recordings à la fin 2008.


title: First Aid Kit

text: En raison de la tournée mondiale, Johanna quitte le lycée à l'automne 2008 et Klara ne le commença pas. Leur père quitte son travail d'enseignant pour les accompagner en tournée et les aider avec leurs balances. Le premier concert de First Aid Kit en dehors de la Scandinavie se déroule le au (La Haye, Pays-Bas). Aussi programmé, Fleet Foxes, jouait le jour précédent, et lorsque les deux sœurs furent aperçues dans les coulisses, elles furent invitées sur scène par le groupe pour chanter "Tiger Mountain Peasant Song".


title: First Aid Kit

text: Wichita ré-édita "Drunken Trees" le , sous le format EP avec "Tiger Mountain Peasant Song" en "bonus track" ainsi que des vidéos.


title: First Aid Kit

text: Le duo sort son premier album, "The Big Black and the Blue" le , toujours produit par leur père. L'album studio est suivi d'une tournée mondiale comprenant plus d'une centaine de dates à travers les États-Unis, le Canada, l'Australie, la Nouvelle-Zélande, et une partie de l'Europe dont le Primavera Sound Festival de Barcelone.


title: First Aid Kit

text: Klara et Johanna réussissent à rencontrer Conor Oberst après un concert de Monsters of Folk, le à Stockholm, et lui donne une démo de leur prochain album . Oberst l'écoute et décide d'aller voir le duo en concert lors de leur prestation à la pré-soirée du (Texas), le . Durant ce concert, il est impressionné par le duo, notamment par leur version acoustique de "Ghost Town", où le public écoute dans un silence religieux. Après le concert, Oberst appelle le producteur et lui recommande d'aller voir First Aid Kit au le samedi suivant. Après les avoir vus et avoir aussi été impressionné, Mogis leur propose de produire leur prochain album.


title: First Aid Kit

text: Quelques jours plus tard , le , après avoir joué à Nashville, le duo est contacté par Jack White, qui leur demande de venir le voir le lendemain à son studio. Le résultat de cette rencontre est un vinyle contenant des reprises de "Universal Soldier" de la chanteuse canadienne Buffy Sainte-Marie et de "It Hurts Me Too" de et Tampa Red. Le disque sera produit par White et publié par son le label Third Man Records.


title: First Aid Kit

text: Le , Johanna et Klara chantent en collaboration avec Bright Eyes sur "Lua" lors de leur concert de Stockholm.


title: First Aid Kit

text: First Aid Kit se produit durant la soirée de gala du prix Polar Music du à Stockholm, où elles chantent "Dancing Barefoot"" de et pour la lauréate Patti Smith. Celle-ci est émue aux larmes à la fin intense de la prestation. La vidéo officielle YouTube de ce moment deviendra mondialement connue et sera vue presque un million de fois.


title: First Aid Kit

text: En , le groupe sort son deuxième album, "The Lion's Roar", produit par . Acclamé par la critique dès sa sortie, cet album se classe en tête des "charts" en Suède et en position au Royaume-Uni. En tournée promotionnelle pour l'album, le groupe chante "Emmylou" sur le plateau du "talk show" américain "Conan" en . En aout de la même année, 'First Aid Kit est à l'affiche du festival itinérant Lollapalooza à Chicago. Elles seront aussi présentes au Bestival sur l'Île de Wight (Angleterre) et au en septembre avant de retourner aux États-Unis pour jouer au en .


title: First Aid Kit

text: Le , First Aid Kit reprend "America" de Simon & Garfunkel pour le vainqueur du Polar Music Prize, Paul Simon. La performance se termine par une "standing ovation".


title: First Aid Kit

text: La chanson "The Lion's Roar" est présente dans l'épisode 2 de la saison 4 de "Misfits"."In the Hearts of Men" illustre l'épisode 21 de la saison 8 de "Bones".


title: First Aid Kit

text: En , First Aid Kit obtient les prix de Compositeur de l'année et de découverte de l'année de la "Musikförläggarna" (Association suédoise des producteur de musique).


title: First Aid Kit

text: La chanson "Emmylou" fut choisie par le magazine "Rolling Stone" comme faisant partie des dix meilleures chansons de l'année 2012.


title: First Aid Kit

text: En , le groupe entame une tournée en Europe avec Conor Oberst. Le duo faisait les chœurs durant le tour de Oberst et lui-même faisait les chœurs lorsque Johanna et Klara chantaient leurs compositions.


title: First Aid Kit

text: En , First Aid Kit est récompensé par un du meilleur album nordique 2012. La consécration arrive aux Grammis 2012, l'équivalent suédois des Grammy Awards américains, où First Aid Kit obtient les prix de l'Artiste de l'année, du Compositeur de l'année, du Meilleur artiste pop de l'année et de l'Album de l'année.


title: First Aid Kit

text: En 2013, les deux sœurs montent un studio dans la cave de la maison de leurs parents. Les démos de l'album "Stay Gold" sont enregistrés de ce nouveau studio.


title: First Aid Kit

text: En , le duo est joue au Glastonbury Festival (Angleterre) sur la scène principale. En octobre, le groupe chante "Emmylou" sur le plateau du "Late Show with David Letterman". C'est leur seconde apparition dans cette émission, la première ayant eu lieu en en tant que choristes pour leur compatriote, Lykke Li. Le même mois, elles font la première partie de Sixto Rodriguez pour à son concert du Radio City Music Hall de New York.


title: First Aid Kit

text: Durant l'année 2013, Johanna et Klara donnent plus de 30 concerts et apparaissent sur la programmation d'une dizaine de festivals.


title: First Aid Kit

text: Conor Oberst confia dans une interview de pour Rolling Stones Magazine, qu'il était en train de boucler un LP sur lequel First Aid Kit chantait les harmonies. L'album, intitulé "", sort le . Le duo prête sa voix sur six des douze chansons de l'album.


title: First Aid Kit

text: Leur troisième album studio "Stay Gold" sort le sur le label Columbia Records. En amont, le groupe dévoile le premier single "My Silver Lining" le 31 mars et le 6 mai, "Cedar Lane". Les deux chansons sortent uniquement en format digital et sont accompagnées de vidéo clip sur YouTube.


title: First Aid Kit

text: La huitième tournée de First Aid Kit prévue en au Canada et aux États-Unis, est déjà à guichet fermé sur les principales dates au début du mois de mars.


title: First Aid Kit

text: Le , les sœurs suédoises se produisent à nouveau au "Late Show with David Letterman" avec leur chanson "My Silver Lining".


title: First Aid Kit

text: Durant l'été 2014, First Aid Kit se produit dans plusieurs festivals et concerts à travers l'Europe, le Japon et l'Australie. Le , elles retrouvent Conor Oberst au Festival en Allemagne, où elles font les chœurs sur 5 chansons du concert.


title: First Aid Kit

text: Le , le site Billboard classe "My Silver Lining" comme l'une des 10 meilleures chansons de 2014 sur leur liste de mi-saison.


title: First Aid Kit

text: Le , la chanteuse américaine de rock indépendant Jenny Lewis sort son album "The Voyager" sur lequel Johanna et Klara contribuent au titre éponyme.


title: First Aid Kit

text: En août, la série de téléréalité "Hard Knocks" utilise "My Silver Lining" dans son épisode 3 de la saison consacrée aux Atlanta Falcons.


title: First Aid Kit

text: Durant l'automne, First Aid Kit effectue une tournée en Europe produite par Jo Rose, et se produit au iTunes Festival le et au Royal Albert Hall de Londres, le , les places ayant été déjà toutes vendues dès la mi-août. Le , First Aid Kit fait un live pour la BBC Radio 6 Music, qui est enregistré dans les "Maida Vale Studios".


title: First Aid Kit

text: Le , elles chantent "My Silver Lining" dans le "Later... with Jools Holland" diffusé sur la BBC Two. "Stay Gold" est joué pour la même occasion le .


title: First Aid Kit

text: À la fin du mois d'octobre, la reprise par First Aid Kit de "Walk Unafraid" de R.E.M. est prévue sur la bande originale de "Wild". De plus, leur chanson "Frozen Lake" sera utilisée pour le film suédois "Min Så Kallade Pappa".


title: First Aid Kit

text: La tournée américaine de First Aid Kit d'octobre et novembre est rapidement complète, le groupe se produit dans des lieux tels que le Hammerstein Ballroom de New York le , le Ryman Auditorium de Nashville , et au de Los Angeles, le . Cette tournée sera produite par .


title: First Aid Kit

text: Le , First Aid Kit est récompensé pour la deuxième fois, depuis 2012, par le prix du compositeur de l'année de la "Musikförläggarna" (Association suédoise des producteur de musique).


title: First Aid Kit

text: Le , le site American Songwriter classe "Stay Gold" à la place dans leur top 50 des meilleurs albums de 2014. Le , "Paste Magazine" classe cet album dans leur top 50 et "My Silver Lining" des 50 meilleures chansons. "Rolling Stone magazine" classe quant à lui "Master Pretender" à la position de leur top 50 des chansons de 2014. La station de radio BBC Radio 6 Music donne à l'album "Stay Gold" la place de leur classement.


title: First Aid Kit

text: Le , une version spéciale de "America" en vinyle format () est rééditée et fait partie des meilleures ventes du Black Friday 2014.


title: First Aid Kit

text: . L'année se termine avec plusieurs concerts en Norvège et Finlande produits par Jo Rose. Les deux dates de Helsinki étaient déjà complètes 2 mois avant.


title: First Aid Kit

text: Au total, durant l'année 2014, le groupe donne 74 concerts et se produit dans 18 festivals. Klara et Johanna étaient accompagnées dans leurs tournées par le batteur Niclas Lindström et le guitariste de pedal steel Melvin « The Tiger » Duffy.


title: First Aid Kit

text: La saison 2015 démarre pour First Aid Kit par une tournée de 11 dates au Royaume-Uni , produite par Kimberly Anne, se terminant au Hammersmith Apollo de Londres.


title: First Aid Kit

text: Le , la poste suédoise édite une série spéciale de timbres illustrant la pop suédoise, First Aid Kit est représenté sur l'un d'eux.


title: First Aid Kit

text: En janvier, First Aid Kit est nommé aux Brit Awards dans la catégorie meilleur groupe international, prix finalement attribué aux Foo Fighters lors du gala du .


title: First Aid Kit

text: En février, "First Aid Kit" entame une tournée de 12 concerts en Suède, toujours produite par Jo Rose.


title: First Aid Kit

text: Le , leur album "Stay Gold" remporte le prix du Meilleur album de l'année 2014" attribué durant les Grammis 2015. Le duo chante "Master Pretender" durant la cérémonie, qui est diffusée en direct à la télévision suédoise.


title: First Aid Kit

text: Au début du mois de mars, le groupe entreprend une mini-tournée (Melbourne, Brisbane, Sydney) en Australie, produite par le duo d'indie folk australien .


title: First Aid Kit

text: À la suite de cette tournée, le duo prend fait une pause de 3 mois pour voyager et travailler à de nouvelles chansons.


title: First Aid Kit

text: Le , First Aid Kit apparait de nouveau sur le plateau du "Late Show with David Letterman" où elles jouent leur reprise de Simon and Garfunkel, "America" .


title: First Aid Kit

text: Les deux sœurs sont nommées en mai pour les dans la catégorie "Artiste émergent de l'année 2015", cependant, le prix sera attribué à Shakey Graves.


title: First Aid Kit

text: Le duo jour "Red Dirt Girl" et "Emmylou" lors de la cérémonie de remise des "Polar Music Prize" du à Stockholm, gagnés par Emmylou Harris.


title: First Aid Kit

text: En juin, Renault utilise "My Silver Lining" comme illustration sonore de sa publicité de son nouveau crossover Kadjar. Shazam classe la publicité en première position des recherches du mois de juin en France.


title: First Aid Kit

text: First Aid Kit se produit durant l’Été 2015 dans plusieurs festivals en Europe, États-Unis et Canada, comme le festival de l'île de Wight le , le de Louisville le , ou le Festival musique et arts Osheaga de Québec, le . Le dernier concert estival sera donné le sur la scène du Festival Way Out West de Göteborg.


title: First Aid Kit

text: Le , C.B. Dollaway utilise "My Silver Lining" pour son entrée lors de son combat MMA l'opposant à Nate Marquardt visible dans .


title: First Aid Kit

text: Exception faite de deux concerts, donnés le , avec Seinabo Sey, Amanda Bergman et Maja Francis à Stockholm, le duo ne se produit dans aucun autre lieu durant l'automne 2015 , pour travailler sur leur nouveau disque.


title: First Aid Kit

text: Le , First Aid Kit reçoit le prix Americana des meilleures ventes d'albums 2015 pour "Stay Gold" décerné par l' en Grande-Bretagne.


title: First Aid Kit

text: Le , First Aid Kit se produit au bar Marmont à Los Angeles en tant qu'invité musical surprise à la soirée VIP Chanel, "I Love Coco" donnée en marge des Oscars. Elles seront présentes également lors de l'inauguration de la boutique de mode Rodebjer à Stockholm, le . Le , elles postent sur leur compte officiel Instagram un message indiquant que faire un album prend du temps mais que son arrivée est imminente.


title: First Aid Kit

text: Pour la remise du Prix Nobel de littérature de Bob Dylan , First Aid Kit reprend deux de ses chansons, "It Ain't Me, Babe" et "One More Cup of Coffee" dans l'émission littéraire "Balbel" diffusée à la télévision suédoise le . Trois jours plus tôt, Klara avait fait une reprise de "The Times They Are a-Changin'" de Dylan, dans l'émission de télévision suédoise "Aktuellt". Durant la nuit du 8 au 9 novembre des élections présidentielles américaines, First Aid Kit chantent trois reprises en live sur le plateau de l’émission spéciale de la chaine suédoise Kanal 5.


title: First Aid Kit

text: Le , Klara et Johanna chantent deux reprises, "The Gambler" de Kenny Rogers et "Complainte pour Ste. Catherine" des soeurs McGarrigle, sur le plateau de l'émission suédoise "På Spåret".


title: First Aid Kit

text: Au début de l'année 2017, Klara et Johanna finissent leur enregistrement de leur quatrième album au studio de Portland, celui-ci étant prévu pour sortir durant l'été.


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text: Le , First Aid Kit fait les chœurs sur la chanson "Moving Slow" de Jesper Lindell ainsi que sur le EP homonyme. Dans l'interview narrant cette collaboration, Johanna confie qu'elle joue maintenant de la Basse. Ce EP fut produit par le père du duo, Benkt Söderberg, ainsi que Sten Booberg (son ancien acolyte de "").


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text: Le lors de la Journée internationale du droit des femmes, First Aid Kit sort son nouveau single "You Are The Problem Here", chanson engagée et inspirée d'une histoire où un homme a été acquitté après avoir violé une femme. La chanson est produite et mixée par Tucker Martine du studio "Flora Recording & Playback". Cependant, ce titre ne sera pas sur leur album "Ruins" .A noter qu'à l'occasion du Record Store Day du , un vinyle 45-tours du single "You are the problem here" est spécialement produit, dont les profits des ventes seront reversés à l'organisation Women for Women International.


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text: Le groupe, ainsi que des invités, se produit dans deux concerts hommage à Leonard Cohen les 13 et 14 mars au Dramaten de Stockholm. Les deux concerts affichent complet 15 minutes après l'ouverture des guichets. La télévision nationale suédoise filme l'ensemble du concert du 13 mars, celui-ci sera diffusé plus tard dans l'année sur la SVT2.


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text: Le , Klara, Johanna et Jesper Lindell chantent ensemble "Moving Slow" (de Lindell) et "Chelsea Hotel #2" (de Léonard Cohen) sur le plateau de l'émission matinale de la SVT4. Dans l'interview qui suit elles parlent de leurs concerts hommage à Léonard Cohen, de la sortie du single "You Are The Problem Here" et de leur prochain album, qui aura des sonorités plus électriques que les précédents.


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text: Dans le cadre du Record Store Day de 2017 (22 avril), Third Man Records publie le livre, limité à 500 exemplaires, "The Blue Series: The Story Behind the Color" contenant le récit de Johanna et Klara de leur session d'enregistrement au studio de Jack White ainsi qu'un 45-tours bleu avec leur reprise de "Gloomy Sunday". La version standard de couleur noire du vinyle sortira le 6 juin suivant.


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text: First Aid Kit tourna durant l'été sur des dates principalement en Europe du Nord : en Suède (Borgholm, Stockholm, Göteborg), en Grande-Bretagne (Glastonbury Festival, , Wilderness Festival), en Norvège (Oslo, Bodo), en Belgique (Pukkelpop) et aux Pays-Bas (Lowlands Festival). À partir du prochain album, ils ont joué deux chansons, "Fireworks" et "It's a Shame".