title: LGBT au cinéma

text: "Philadelphia" (Jonathan Demme, 1993), deuxième film à budget élevé et à acteurs renommés à aborder le thème du sida (après "Les Soldats de l'espérance") aux États-Unis, a marqué au début des années 1990 un changement dans le cinéma de Hollywood. Toutefois, le fait que les personnages de Tom Hanks et Antonio Banderas n'échangeassent pas de gestes d'affection typiques d’une relation amoureuse et l'absence de femmes homosexuelles suscitèrent des commentaires défavorables de la part de certains critiques du cinéma LGBT. Dans une interview du documentaire "The Celluloid Closet" (Rob Epstein et , 1996) Hanks révéla que quelques scènes où se manifestait une affection plus profonde entre lui et Banderas avaient été éliminées, dont une scène les montrant tous deux au lit (bien que l'édition sur DVD de ce film comporte bien cette scène). Le film remporta l'Oscar du meilleur acteur (Tom Hanks) et de la meilleure chanson (Bruce Springsteen pour "Streets of Philadelphia"). La trame s'inspirait en partie de l'histoire de Geoffrey Bowers, un avocat qui, en 1987, porta plainte contre le cabinet d'avocats Baker & McKenzie pour licenciement abusif. C'était là l'un des premiers cas de discrimination liée au sida.


title: LGBT au cinéma

text: Depuis le milieu des années 1990, l'industrie nord-américaine présente une série de comédies qui abordent l'homosexualité comme thème principal ou secondaire, avec des personnages avenants et positifs. "Garçon d'honneur" (Ang Lee, 1993) adoptait la structure d'une comédie d'intrigue style George Cukor où, dans un heureux couple homosexuel, l'un des deux partenaires se marie avec une fille, avec la complexité de l'autre, pour sauver les apparences envers ses parents attachés aux traditions. On retrouve une structure semblable dans "In and Out" (Frank Oz, 1997), avec Kevin Kline, Tom Selleck et Matt Dillon dans les rôles principaux, où un professeur de littérature assiste à la révélation de son homosexualité par un ancien élève, acteur célèbre, lors de la remise à ce dernier de l’Oscar du meilleur acteur. "Le Mariage de mon meilleur ami" (P. J. Hogan, 1997), avec Julia Roberts et Cameron Diaz en tête d'affiche, est une comédie ubuesque dans laquelle le personnage gay joué par Rupert Everett prête main-forte à son amie dans une manœuvre fallacieuse afin de l'aider à conquérir un garçon amoureux d’une autre. Autre exemple, "Pour le pire et pour le meilleur" (James L. Brooks, 1997), dans lequel l'écrivain taciturne interprété par Jack Nicholson, tombé amoureux d'une serveuse (Helen Hunt), profite, comme excuse pour lui faire la cour, d'une mésaventure survenue à son voisin, un artiste homosexuel Greg Kinnear. "Extravagances" (Beeban Kidron, 1995) tire avantage de sa distribution (Patrick Swayze, John Leguizamo et Wesley Snipes) pour conter les aventures d'un groupe de drag queens traversant les États-Unis. Sur un registre juvénile, "Méprise multiple" (Kevin Smith, 1997), interprété par Ben Affleck et Jason Lee, met en scène deux amis, dessinateurs de comics, dont l'un tombe amoureux d'une dessinatrice lesbienne (Joey Lauren Adams). Dans le film "American Beauty" (Sam Mendes, 1999), qui a remporté cinq Oscars, le thème de l'homosexualité est aussi abordé au niveau d'un personnage secondaire.


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text: Dans La Maison au bout du monde (Michael Meyer, 2004), deux amis remettent en cause leurs relations passées, y compris celle qui les lie.


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text: Il convient de relever que, parmi les Oscars de 2006, trois films à thématique LGBT ont reçu des nominations : "Le Secret de Brokeback Mountain" (Ang Lee, 2005) avec et , "Transamerica" (Duncan Tucker, 2005) avec et "Capote" (Bennett Miller, 2005), film biographique sur l'écrivain Truman Capote, qui obtint cinq nominations et le prix du meilleur acteur pour Philip Seymour Hoffman. En 2008, Sean Penn remporta l'Oscar du meilleur acteur pour son interprétation dans le film "Harvey Milk" (Gus Van Sant, 2008), basé sur la biographie de l'homme politique gay Harvey Milk. Parmi les autres films à retenir de cette décennie, nous trouvons "Le Talentueux Mr Ripley" (Anthony Minghella, 1999), la comédie dramatique "I Love You Phillip Morris" (Glenn Ficarra et John Requa, 2009), interprétée par Jim Carrey et Ewan McGregor, ou "Bobby, seul contre tous ("Russell Mulcahy, 2009), basé sur le livre homonyme de Leroy F. Aarons et interprété par Ryan Kelley et Sigourney Weaver, qui puise ses origines dans une histoire vraie s'étant produite à la fin des années 1970 et au début des années 1980.


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text: Dans l'édition 2017 des Oscars le film "Moonlight" (Barry Jenkins, 2016) fut proclamé meilleur film de l'année après un incroyable cafouillage lors de la remise des enveloppes. "Moonlight" remporta les Oscars du meilleur film, du meilleur acteur dans un second rôle (Mahershala Ali) et du meilleur scénario adapté (Barry Jenkins et Tarell Alvin McCraney) et obtint également le Golden Globe 2017 du meilleur film. Il raconte l'histoire d'un jeune Afro-Américain qui vit dans un quartier sensible de Miami. Structuré en trois parties correspondant à l’enfance, à l’adolescence et à l’âge adulte, "Moonlight" relate la vie de Chiron (Alex Hibbert, et Trevante Rhodes), un enfant orphelin de père, timide et renfermé, dont la mère est addicte au crack et qui, lui-même victime de harcèlement scolaire, découvre son homosexualité avec son ami Kevin (Jaden Piner, Jharrel Jerome et André Holland). Toujours en 2017, le réalisateur italien Luca Guadagnino signe la coproduction américano-italo-franco-brésilienne Call Me by Your Name sur un scénario de James Ivory adapté du roman américain du même titre d'André Aciman. Durant l'été 1983, Elio (Timothée Chalamet), un adolescent de 17 ans, passe ses vacances dans la villa de son père, éminent professeur d'archéologie, dans la campagne lombarde. L'irruption d’Oliver (Armie Hammer), un séduisant Américain de 24 ans venu travailler comme assistant, va donner naissance à une relation passionnelle qui va le marquer à jamais. James Ivory remporte pour ce film l'Oscar 2018 du meilleur scénario adapté et Timothée Chalamet est révélé au grand public, avec en 2018 une nomination au Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique ainsi qu’à l'Oscar du meilleur acteur.


title: LGBT au cinéma

text: La principale différence entre le cinéma de Hollywood et les producteurs de cinéma indépendant dans le traitement de l'homosexualité réside dans le fait que ces derniers s'abstiennent de porter un jugement sur la sexualité des personnages ou de mettre en question leurs motivations. Les premières productions cinématographiques de cette catégorie se limitent au « film d'exploitation », basé sur les interdits et les tabous de la société tels que le crime, le sexe, la violence et les drogues.


title: LGBT au cinéma

text: Les premières représentations de l'homosexualité dans le cinéma indépendant nord-américain remontent au cinéma dit « cautionary », supposé devant tenir lieu de mise en garde, de mesure de pré"caution", qui est apparu dans les années 1930. Ce type de films avait pour thèmes la consommation de drogues, le métissage, la promiscuité sexuelle, l'homosexualité, l'avortement et la fornication, le but officiellement poursuivi étant d'éduquer et d'avertir l'audience. Malgré tout, des idées erronées y étaient introduites et il jouissait d'une grande popularité, aucune censure ne venant s'y opposer avant l'application du Code Hays.


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text: Le cinéma d'exploitation reprend ces thèmes récurrents et les productions cinématographiques, généralement à faible budget, prétendent remporter un succès commercial et se positionner parmi les films culte plus par des thématiques triviales que par leur qualité esthétique. Elles connurent leur âge d'or dans les années 1960 et 1970, avec la popularisation de l’esthétique camp de l'efféminement et la culture « closet » antérieure aux émeutes de Stonewall, qui se référait à l'homosexualité, à la transidentité et aux drag queens.


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text: L'un des premiers films sur le travestissement à avoir été tourné en marge de l'industrie de Hollywood a été la production de série B "Louis ou Louise" (1953), avec Ed Wood comme réalisateur et acteur principal, lequel fut qualifié de « plus mauvais cinéaste de l'histoire du cinéma » par les critiques Michael et Harry Medved dans leur livre de 1980 "The Golden Turkey Awards". Le thème de "Louis et Louise" se base sur la propre vie de Wood et celle de Christine Jorgensen, l'une des premières personnes transsexuelles à avoir changé de sexe.


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text: Tout aussi iconoclaste que Wood, le réalisateur Kenneth Anger a exercé une influence considérable sur le cinéma moderne. On trouvait dans ses films, dont "Scorpio Rising" (1963), aussi bien le fétichisme gay, que l'occultisme et les drogues.


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text: Pendant la deuxième moitié des années 1960, le réalisateur Paul Morrissey tourna dans la Factory, avec Andy Warhol comme producteur, de nombreux films expérimentaux traitant sans ambages de l'homosexualité et de la transsexualité, dont "Lonesome Cowboys" (1968), un western se déroulant dans un village habité uniquement par des hommes, et tout particulièrement la trilogie "Flesh", composée de "Flesh" (1968), "" (1970) et "" (1972) et figurant parmi les premières productions à montrer le corps masculin comme un objet érotique, faisant de son acteur protagoniste, Joe Dallesandro, un sex-symbol du monde gay.


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text: Les films comme ceux de Warhol et Morrissey et l'avènement de la contre-culture dans les marquèrent la naissance du cinéma underground de la décennie suivante, genre représenté par plusieurs réalisatrices qui abordèrent le lesbianisme sous un angle politique et féministe. La première à s'engager dans cette voie a été la réalisatrice Barbara Hammer, qui, depuis 1968, a tourné de nombreux films expérimentaux sur cette thématique, dont elle est considérée comme la pionnière. Hammer a traité l'érotisme lesbien et a représenté sans tabous le corps féminin dans des films comme "Dyketactics" (1974), "Menses" (1974) et "Multiple Orgasm" (1976). Autre nom important du cinéma féministe lesbien : Jan Oxenberg, dont les films critiquent les stéréotypes culturels hétérosexuels et homosexuels en ayant recours à un sens de l'humour particulier qui porte parfois à controverse. Les travaux de Hammer et Oxenberg ont exercé une influence sur plusieurs réalisatrices comme Greta Schiller, Su Friedrich et Lizzie Borden, qui ont approfondi cette représentation militante du lesbianisme, opposée à celle traditionnellement divulguée par la culture dominante.


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text: Toujours dans les années 1970, John Waters devint une référence incontournable dans le cinéma indépendant et un cinéaste culte de par ses comédies grossières, satiriques et irrévérencieuses. L'homosexualité, le travestisme et le camp sont présents dans tous ses films, dont bon nombre ont pour protagoniste son compagnon sentimental, la drag queen Divine. Son film le plus emblématique est "Pink Flamingos" (1972), où la famille de Divine rivalise avec une autre pour remporter le titre de la famille la plus répugnante du monde. Autres œuvres caractéristiques de sa trajectoire : "Polyester" (1981) et "Hairspray" (1988).


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text: Si, pendant les années 1980 et dans la première moitié des années 1990, l'industrie du cinéma indépendant traitait le thème d'un point de vue dramatique, elle ne le fit jamais sous un angle moral. Retenons, de cette époque, des films comme "Un Compagnon de longue date" (Norman René, 1990) ou "Le Dernier Anniversaire" (Randal Kleiser, 1996). Peu de films se détachèrent, à l’époque, du dramatisme : l’un des premiers à le faire fut "Desert Hearts" (Donna Deitch, 1985), film à thématique lesbienne (le premier réalisé par une femme) où les deux protagonistes connaissent une fin heureuse.


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text: Au début des années 1990, le mouvement appelé New Queer Cinema défia par sa vision radicale de l'homosexualité autant le cinéma conventionnel que les activistes LGBT, qui, après des décennies de stéréotypes négatifs véhiculés dans le cinéma sur les lesbiennes et les gays, commençaient à demander que les films donnassent une bonne image de ces collectivités. Les films précurseurs du mouvement furent "Mala Noche" (Gus Van Sant, 1985), qui dépeint la relation entre Walt (Tim Streeter), un jeune homosexuel gérant d'un magasin, et deux immigrés clandestins mexicains, Johnny (Doug Cooeyate) et Roberto « Pepper » (Ray Monge), et "Clins d'œil sur un adieu" (Bill Sherwood, 1986), l'une des premières productions à aborder le sida au cinéma, où deux personnes doivent se quitter devant l'imminence de la mort. Ces deux films sont considérés comme des œuvres cultes.


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text: Parmi les films les plus représentatifs et à l'influence la plus marquée figurent "My Own Private Idaho" (Gus Van Sant, 1991), interprété par River Phoenix et Keanu Reeves, qui relate les aventures, à Portland, de deux jeunes prostitués, dont l'un est narcoleptique, "Poison" (Todd Haynes, 1991), entremêlant diverses histoires inspirées de Jean Genet, et "Swoon" (Tom Kalin, 1991), qui traite du meurtre perpétré par deux étudiants de l'Université de Chicago sur un jeune garçon pour prouver leur courage d'assumer un tel acte. Le même thème a été porté au grand écran par Alfred Hitchcock dans le film "La Corde" (1948) et par Richard Fleischer dans "Le Génie du mal" (1959). "Totally Fucked Up" (Gregg Araki, 1993) est la première partie d'une trilogie de l'apocalypse adolescent et dépeint les vies dysfonctionnelles de six adolescents homosexuels qui forment une « famille », s’aidant réciproquement à affronter les obstacles de la vie. "Go Fish" (Rose Troche, 1994), est un film qui retrace la vie d’un groupe d'amies lesbiennes et qui fut très bien accueilli par la critique. Dans les films queer, selon le critique Diego Trerotola, l'homosexualité n'est pas tant une pratique stabilisée, une habitude sociale, qu'une prestation, une action qui ne peut être répétée ni consommée. Dans ces films, la sexualité, d'une manière générale, n'est pas nécessairement représentée par des images digestibles et acceptables. Sa présence à elle seule a une valeur critique qui ébranle les canons traditionalistes.


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text: À la différence de Gregg Araki, qui continue à réaliser des films s'inscrivant clairement dans les postulats du New Queer Cinema, les autres réalisateurs ont modulé leurs positions ou élargi leur discours cinématographique. Néanmoins, cette vision de l'homosexualité s'écartant des conventions sociales établies se trouve aussi dans d'autres films indépendants ultérieurs, comme (Mary Harron, 1995), basé sur la vie de la féministe radicale Valerie Solanas, ou "Boys Don't Cry" (Kimberly Peirce, 1999), qui relate l'histoire réelle de Brandon Teena, un homme transgenre américain assassiné par transphobie. L'œuvre de John Cameron Mitchell comprend des films tels que "Hedwig and the Angry Inch" (2001), centré sur l'histoire d'un chanteur de rock transgenre, ou "Shortbus" (2006), qui intègre le sexe explicite de manière naturelle et comprend quelques rôles peu conventionnels. "The Fluffer" (Richard Glatzer et Wash West, 2001) présente un triangle amoureux dans le contexte du cinéma pour adultes homosexuel et inclut des caméos de personnalités renommées de cette industrie, comme Chi Chi LaRue, Ron Jeremy ou Karen Dior.


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text: Certains récupérateurs du cinéma classique des années 1990 font des clins d'œil aux modes de représentation de l'homosexualité dans les films de l'époque. Dans le film des frères Coen "" (1990), il existe un triangle amoureux inquiétant et voilé entre les gangsters interprétés par John Turturro, Steve Buscemi et J.E. Freeman, bien que le mot « homosexuel » ne soit jamais employé.


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text: Des comédies romantiques ont aussi été tournées sans surcharge dramatique, traitant la thématique LGBT sous l'angle du quotidien : "Deux garçons, une fille, trois possibilités" (Andrew Fleming, 1994) présente deux étudiants partageant une chambre qui se voient obligés d'accueillir une fille comme troisième colocataire en raison d'une erreur administrative. Dans "Jeffrey" (Christopher Ashley, 1995), un serveur gay désirant devenir acteur décide, de peur du sida, de cesser définitivement de pratiquer le sexe. "Méprise multiple" (Kevin Smith, 1997), interprété par Ben Affleck, raconte l'histoire d'un dessinateur de bd qui tombe amoureux d'une collègue lesbienne. ' (Tony Vitale, 1997) présente le conflit entre un acteur homosexuel qui tombe amoureux d'un prétendant acteur hétérosexuel avec lequel il partage un appartement. Dans "Trick" (, 1999), deux jeunes gays ne parviennent pas à trouver un endroit où vivre leur intimité à Manhattan. L'importance des amis pour aller de l'avant se révèle dans "Le Club des cœurs brisés" (Greg Berlanti, 2000). "Eating Out" (Q. Allan Brocka, 2004) et ses suites "Sloopy Seconds" (2006), "All you can eat" (2009) et "Drama Camp" (2011) revisite les schémas des comédies d'intrigue de George Cukor. "Saved!" (, 2004) est une comédie adolescente qui satirise le bigotisme. ' (, 2001) est une comédie romantique où deux jeunes homosexuels tentent de jouer les entremetteurs entre deux de leurs amis alors que ceux-ci n'ont apparemment rien en commun. Citons enfin un film inclassable, "Chain of Desire" (Temístocles López, 1992), interprété par Linda Fiorentino et Elias Koteas, où plusieurs relations amoureuses apparemment sans rapport vont être reliées par les tourments du désir.


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text: Au début des , le film "Cowboys" (, 1986) relate comment un couple séparé affronte les problèmes identitaires de leur enfant transgenre (). La mère (Jillian Bell), à qui incombe la gestion du quotidien, n'accepte pas que sa fille soit un garçon manqué, alors que le père (Steve Zahn) partage avec son rejeton des aventures de cowboys dans les montagnes du Montana et lui permet de vivre pleinement, le temps d'un week-end, l'identité à laquelle il aspire.


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text: Il existe des théories qui affirment que le cinéma dédié aux monstres classiques, comme "Dracula" (Tod Browning, 1931) ou "L'Homme invisible" (James Whale, 1933), recèlent une double lecture et peuvent être interprétés comme des films reflétant l'homosexualité ou possédant un caractère homo-érotique plus ou moins dissimulé. L'influence de ces classiques se retrouve dans des productions ultérieures comme "" (Richard Blackburn, 1973), film où l'imposante et inquiétante Lemora séduit une angélique Lila Lee. La coproduction anglo-américaine "Le Bal des vampires" (Roman Polanski, 1967), une comédie noire où le protagoniste est poursuivi par un vampire homosexuel dément, a remporté un grand succès.


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text: On ne saurait ignorer le musical dépravé inclassable et incontournable "The Rocky Horror Picture Show" (Jim Sharman, 1975), qui allie de manière magistrale et comique le transformisme, le rock 'n' roll, l'homosexualité et les premières relations sexuelles des protagonistes, le tout relevé par des effets spéciaux qu'on retrouvera dans des séries télévisées comme les"Power Rangers". Interprété entre autres par Tim Curry et Susan Sarandon, c'est la version cinématographique du musical homonyme qui continue à être projetée dans des versions spéciales un peu partout dans le monde et dont la version théâtrale est toujours représentée.


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text: Un sous-genre du cinéma d'épouvante est la ', qui applique les caractéristiques du "slasher" dans un contexte homosexuel. Citons à titre d’exemple "Hellbent" (Paul Etheredge-Ouzts, 2004), dont les créateurs se targuent d'avoir tourné le premier film du genre "slasher" sur une thématique homosexuelle ; on y voit à l'œuvre un tueur qui décapite les uns après les autres plusieurs homosexuels en train de célébrer Halloween. Dans "Dead Serious" (Joe Sullivan, 2005), un groupe de voisins sectaires cherchent à mettre fin à l'activité d'un bar gay et à lindécence" qu'il représente ; or, il s’avère que non seulement le bar appartient à la mafia du quartier, mais aussi que celle-ci est dirigée par des vampires. On remarquera enfin "" (, 2005), où un homme commence par être repoussé par sa famille, par ses amis et sa fiancée, jusqu'à ce qu'ils se rendent tous compte de l'attraction qu'il ressent pour un collègue de travail.


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text: En Europe comme dans le cinéma indépendant nord-américain, des films furent tournés sur la thématique homosexuelle faisant fi de la moralité alors prévalente et traitant le sujet sous l'angle de la normalité et du quotidien bien avant que le cinéma de Hollywood n'adoptât cette posture. La première production au monde à avoir pour thème principal une relation homosexuelle a été le film suédois "Les Ailes" (Mauritz Stiller, 1916).


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text: La filmographie européenne a généré bon nombre de films qui se distinguèrent au niveau international, comme "Mort à Venise" (Luchino Visconti, 1971), "Salò ou les 120 Journées de Sodome" (Pier Paolo Pasolini, 1975), "Querelle" (Rainer Werner Fassbinder, 1982), "The Crying Game" (Neil Jordan, 1992), "Edward II" (Derek Jarman, 1991), "Les Nouveaux Mecs" (Sönke Wortmann, 1994), "Beautiful Thing" ("", 1996), "Krámpack" (Cesc Gay, 2000) ou "Summer Storm" (, 2004).


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text: Pendant les premières années de l'histoire du cinéma, l'Allemagne fut le pays ayant traité le plus fréquemment le thème de l'homosexualité. Depuis la fin de la Première Guerre mondiale jusqu'à l'arrivée au pouvoir d'Hitler, de nombreux films allemands ont fait allusion à cette orientation sexuelle, en faisant parfois leur trame principale. Des dizaines de documentaires et de courts-métrages s'employèrent à combattre le mépris auquel se voyaient confrontés les homosexuels, dont nombre d'entre eux furent produits par l'Institut de sexologie, créé par le pionnier de l'activisme gay Magnus Hirschfeld.


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text: L'un des films dans lesquels Hirschfeld s'est particulièrement impliqué fut "Différent des autres" (Richard Oswald, 1919), qui met en scène un musicien gay victime de chantage en raison de son orientation sexuelle. Le film prend position contre le paragraphe 175 du Code pénal allemand, qui condamnait de prison l'homosexualité. Il fut ultérieurement interdit, ses copies furent détruites et il resta dans l'oubli jusqu'en 1979, où l'on retrouva en Ukraine la majeure partie des bobines. Une version restaurée de 50 minutes fut présentée lors de l'édition de 2016 de la Berlinale. Dans la même décennie, l'homosexualité féminine fut traitée dans la comédie d'intrigue "Zapatas Bande" (« La Bande à Zapata », Urban Gad, 1914) et dans "Je ne voudrais pas être un homme" (Ernst Lubitsch, 1918), où sont insinuées des scènes de flirt entre deux femmes, dont l'une porte des vêtements d'homme, ces coquetteries cessant dès qu'est dévoilé le véritable genre de cette dernière.


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text: Dans les sortit une nouvelle version du film suédois "Vingarne" (Mauritz Stiller, 1916), réalisée cette fois par Carl Theodor Dreyer et plus fidèle au roman publié en 1904 par Herman Bang, intitulé, comme le film, "Michaël" (1924). Il raconte l'histoire d’un peintre renommé appelé Claude Zoret (Benjamin Christensen), qui tombe amoureux d'un de ses modèles, Mikaël (Walter Slezak), et partage un temps avec lui une vie heureuse. Autre film remarquable de la même période, "Geschlecht in Fesseln" (« Les Sexes enchaînés », Wilhelm Dieterle, 1928) relate une relation homosexuelle entre deux prisonniers. "Loulou" (Georg Wilhelm Pabst, 1929) est un classique du cinéma muet ; il raconte l'histoire d’une artiste de vaudeville, décomplexée et adepte d'une sexualité libre, qui provoque la perte de tous les hommes – et femmes – qui la connaissent. Le film fait intervenir la comtesse Geschwitz, qui courtise la protagoniste, mais s'étend moins sur ce personnage que la pièce de théâtre sur laquelle il se base.


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text: L'avènement du cinéma parlant vit sortir le premier film ouvertement lesbien de l'histoire du cinéma : "Jeunes Filles en uniforme" (Leontine Sagan, 1931). Basée sur une pièce de théâtre de Christa Winsloe, l'action se déroule dans un internat de jeunes filles où une élève tombe amoureuse d'une professeur, ce qui scandalise la directrice de l'établissement, qui prend des mesures draconiennes. Plaidoyer de l'amour entre femmes, le film contient également des critiques directes à l'encontre du national-socialisme alors émergent en Allemagne. Deux ans plus tard sera tourné "" (Frank Wisbar, 1933), interprété par Dorothea Wieck et Hertha Thiele, les mêmes actrices que celles ayant joué dans "Jeunes Filles en uniforme" ; il dépeint la relation intense qui lie deux jeunes femmes, dont l'une paraplégique, mais ici sans le sous-texte érotique du film précédent. La même année sortit "Viktor und Viktoria" (Reinhold Schünzel, 1933), où l'on assiste au renversement des genres : une jeune fille, pour échapper à la médiocrité, se fait passer pour un homme, qui, à son tour doit représenter une femme dans un spectacle de cabaret. Malgré son apparence masculine, elle parviendra à capter l'attention d’un homme hétérosexuel.


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text: Après l'instauration du Troisième Reich, entre 1933 et 1945, la majeure partie de ces films fut interdite, amorçant dans le cinéma allemand une période de silence par rapport à l'homosexualité, qui durera jusqu'à la fin des .


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text: Ce n’est que dans les que la thématique homosexuelle resurgira grâce à ce qu'on appelle le nouveau cinéma allemand et son représentant le plus charismatique, Rainer Werner Fassbinder. Avec une filmographie de 41 films, Fassbinder, malgré sa mort prématurée à l'âge de 36 ans, a réussi à trouver un langage adéquat pour représenter l'homosexualité, mettant notamment en relief les rapports de domination/soumission, où l'un des deux amants exploite l'autre d'une manière intéressée, attitude mise en parallèle avec l'oppression dans la société capitaliste. Nous en trouvons quelques exemples dans les relations lesbiennes qu'il décrit dans "Les Larmes amères de Petra von Kant" (1972) ou la relation entre deux hommes homosexuels de classe sociale différente, dont l'un est interprété par le réalisateur lui-même, dans "Le Droit du plus fort" (1974).


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text: Son œuvre posthume, "Querelle" (1982), est une adaptation du roman homonyme de Jean Genet et comprend des scènes au contenu explicitement sexuel, interprétées par l'acteur Brad Davis, devenu symbole homo-érotique


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text: C'est encore dans ce même mouvement cinématographique allemand que s'inscrivent les films de Rosa von Praunheim, réalisateur postmoderne très controversé dont le nom d'artiste fait référence au triangle rose (« rosa Winkel »), que les homosexuels devaient porter dans les camps de concentration nazis. Von Praunheim a allié politique et activisme LGBT dans son parcours de cinéaste, où, tout au long de sa prolifique filmographie, il a eu recours à l'esthétique "camp" et à la culture pop pour dénoncer la discrimination sexuelle et critiquer la culture gay officielle. Il a entamé sa carrière en critiquant la promiscuité de la scène gay dans "Ce n'est pas l'homosexuel qui est pervers mais la société dans laquelle il vit" (1970), et tournera plus de cinquante films dans lesquels il aborde des thèmes très divers, allant de la biographie du médecin et sexologue Magnus Hirschfeld dans "L'Einstein du sexe" (1999) jusqu'au drame du sida.


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text: Autre cinéaste allemand ayant traité de l'homosexualité masculine : (1949-2002), dont le premier film, l'explicite "Taxi zum Klo" («Taxi pour les toilettes », 1981), basé sur ses fantasmes et ses escapades sexuelles, remporta un succès non négligeable au niveau international et obtint le Prix Max Ophüls.


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text: Avant de s'installer à Hollywood pour tourner des films comme "Air Force One" (1997) ou "Troie" (2004), Wolfgang Petersen fut acclamé dans le monde entier pour le film "La Conséquence" (1977), qui montre la répression dont souffrent les homosexuels même dans les sociétés les plus avancées. "Le Bateau" (1981), dont l'action se déroule dans un sous-marin allemand pendant la Seconde Guerre mondiale, eut lui aussi un profond retentissement.


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text: La réalisatrice Ulrike Ottinger est devenue une figure culte du cinéma lesbien avec ses films stylisés d'avant-garde "Laokoon und Söhne" (« Laocoon et fils », 1975) et "Madame X: Eine Absolute Herrscherin" (« Madame X, souveraine absolue », 1978), où la sexualité de ses personnages féminins est subtilement insinuée, mais toujours présente.


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text: La sexualité lesbienne la plus démesurée, notamment le sado-masochisme, a été explorée par la cinéaste Monika Treut dans ses films et documentaires. On trouve dans sa filmographie des titres comme "Bondage" (1983), "Female Misbehavior" (1993) ou "Max" (1992), documentaire qui esquisse le passage de femme à homme d'un homme trans.


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text: Au début des , le cinéma LGBT allemand ne saurait passer outre au débat sur l'immigration. Le jeune cinéaste allemand d'origine iranienne tourne en 2020 le film autobiographique No Hard Feelings - Le monde est à nous, où le fils d'un couple d'exilés iraniens, condamné pour un vol à des heures de travail d'intérêt général, est chargé de s'occuper de deux sans papiers iraniens, frère et sœur, et s'éprend du garçon. Le film a été récompensé du prestigieux Teddy Award au Festival de Berlin 2020.


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text: Les premières apparitions de personnages homosexuels dans le cinéma britannique remontent aux premiers films muets d'Alfred Hitchcock, comme la modiste du "Jardin du plaisir" (1925) ou le beau garçon incarné par Ivor Novello dans "Les Cheveux d'or" (1926). Néanmoins, c'est "Borderline" (, 1930) qui est le premier film à présenter des thématiques complexes comme l'homosexualité, les relations interraciales ou l'adultère. Dans la même décennie, citons "First a Girl" (Victor Saville, 1935), adaptation britannique de "Viktor und Viktoria", mis en scène en 1933 par l'Allemand Reinhold Schünzel, qui raconte l'histoire d’une chanteuse de cabaret frustrée de voir sa carrière piétiner, mais dont le sort changera lorsqu'elle se fera passer pour un homme déguisé en femme.


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text: Cependant, le film considéré comme ayant posé la première pierre du cinéma homosexuel britannique moderne est "La Victime" (Basil Dearden, 1961). Non seulement il aborde la thématique gay, mais il utilise aussi pour la première fois le mot « homosexuel » dans une production cinématographique. Comme d’autres film de la même décennie, il prend comme référence le film muet allemand "Différent des autres" (Richard Oswald, 1919) pour esquisser les mésaventures d'un homme jouissant d'une bonne position sociale victime de chantage en raison de ses penchants homosexuels. Le film a suscité des polémiques dès avant son tournage, car, à l'époque, l'homosexualité constituait encore un délit au Royaume-Uni et équivalait à un stigmate social. Plusieurs acteurs refusèrent de participer au projet, jusqu'à ce que, finalement, Dirk Bogarde se montrât disposé à jouer le rôle. Il n'avait alors pas encore admis publiquement son orientation sexuelle.


title: LGBT au cinéma

text: La fin des et le début des virent l'apogée du Free Cinema et des "angry young men", dont les adeptes étaient souvent homosexuels ou bisexuels. L'un des plus importants fut Tony Richardson, qui signa plusieurs œuvres où l'homosexualité n’était pas le thème principal, mais où elle était présente. L'un de ses films les plus remarqués – "Les Corps sauvages" (1958), avec Richard Burton – décrivait le déclin d'une relation hétérosexuelle où l'un des personnages principaux était gay, même s'il n'en était pas fait mention pendant tout le film. Dans son film suivant, "Un goût de miel" (1961), il dépeint la relation de complicité entre une jeune fille et son compagnon homosexuel avec lequel elle partage un appartement. De cette époque, antérieure encore à la dépénalisation de l'homosexualité, on retiendra le film "La Chambre indiscrète" (Bryan Forbes, 1962), l'une des premières productions comptant parmi ses personnages une lesbienne et un homme gay


title: LGBT au cinéma

text: Un an après la dépénalisation partielle de l'homosexualité parut le premier film sur le lesbianisme jamais tourné dans le pays : "Faut-il tuer Sister George ?" (Robert Aldrich, 1968), bien qu'il s'agisse d'une production américaine. Le film est basé sur une pièce de théâtre écrite en 1964 par le dramaturge britannique et suscita une large polémique dans le public en raison du thème abordé.


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text: Le cinéma du producteur controversé Ken Russell a traité de l'homosexualité dans des films comme "Love" (1969). Inspiré par le roman de D. H. Lawrence et mettant en vedette Glenda Jackson, qui obtint un Oscar pour son interprétation, il contenait une scène hautement érotique de lutte entre deux hommes. Le thème est repris dans son film biographique sur le compositeur russe Tchaïkovski, "La Symphonie pathétique" (1971).


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text: Derek Jarman commença sa carrière cinématographique avec "Sebastiane" (1976) un péplum à thématique homosexuelle où l'on raconte la vie d’un esclave. Jarman s'est toujours distingué, jusqu'à ce qu'il fût emporté par le sida en 1994, comme un personnage polémique et une figure-clé de la culture pop britannique des , alternant ses films pour le grand écran avec la production de vidéoclips et la peinture. De toute son œuvre cinématographique, souvent dédiée à l'homoérotisme et à la dénonciation de l'hypocrisie envers l'homosexualité, on retiendra les films biographiques "Caravaggio" (1986) et "Edward II" (1991), basé sur la pièce de théâtre homonyme de Christopher Marlowe.


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text: Jarman tout comme Ken Russell a traité l'homosexualité dans des films historiques, phénomène fréquent dans le cinéma britannique, où de nombreux films se déroulent dans l'époque victorienne et dans les premières décennies du . L'exemple le plus connu est le film "Maurice" (James Ivory, 1987), basé sur le roman homonyme d’E.M. Forster, qui reflète la situation de clandestinité à laquelle se trouvaient confrontés les homosexuels dans la société anglaise du début du . On retrouve l'homosexualité dans d'autres films historiques comme "Bent" (Martin Sherman, 1997), "Mrs Dalloway" (Marleen Gorris, 1997) et dans des films biographiques comme "Oscar Wilde" (Brian Gilbert, 1997), avec Stephen Fry, ou "Carrington" (Christopher Hampton, 1995).


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text: Un autre genre classique de la filmographie britannique est l'amalgame de la thématique homosexuelle et du cinéma social, héritier du Free cinema, où sont traités les problèmes et la vie quotidienne de la classe ouvrière. Terence Davies est un cinéaste homosexuel ayant pratiqué ce genre dans ses films d'inspiration autobiographique comme "Distant Voices, Still Lives" (1988), où sont contées les privations d'une famille ouvrière dans les , ou "Une longue journée qui s'achève" (1992), qui se focalise sur un enfant de douze ans, sensible, timide et introverti dans une famille de la classe ouvrière. L'un des représentants les plus emblématiques du cinéma britannique contemporain, Stephen Frears, a lui aussi associé ces deux thématiques dans "My Beautiful Laundrette" (1985), long métrage sur le scénario de l'écrivain Hanif Kureishi, où il dépeint la relation entre un jeune anglo-pakistanais issu de la bourgeoisie intellectuelle et commerçante et un jeune prolétaire britannique marginalisé qui projettent de se mettre ensemble pour remettre sur pied une laverie. Il reviendra un peu plus tard sur le même sujet avec "Prick Up Your Ears" (1989), faisant référence à la vie du dramaturge Joe Orton et à sa relation tourmentée avec son amant .


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text: Sous un angle plus politique, le cinéaste d'origine irlandaise Neil Jordan a montré dans "The Crying Game" (1992), sur toile de fond de conflit nord-irlandais, les difficultés auxquelles sont confrontées les personnes transgenre. Interprété par Stephen Rea, Miranda Richardson, Jaye Davidson et Forest Whitaker, le film de Jordan a obtenu l'Oscar du meilleur scénario original et cinq nominations supplémentaires, dont celles du meilleur film et du meilleur réalisateur. "Breakfast on Pluto" (2005) raconte aussi l'histoire d'une personne transgenre dans l'Ulster des , avec de grandes pointes d'humour interprétées par Cillian Murphy, nommé aux Golden Globes comme meilleur acteur dans un film musical ou une comédie, et Liam Neeson.


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text: Autre titre clé de la cinématographie britannique des , "Beautiful Thing" (, 1996) retrace la première relation homosexuelle entres deux adolescents de la classe ouvrière ; le film a participé à des festivals de cinéma comme ceux de Cannes, Paris et Saint-Sébastien. C'est à cette époque que l'on constate un changement d'attitude dans la société britannique, plus tolérante envers l'homosexualité, avec le coming out d'acteurs britanniques de premier niveau comme Anthony Sher, Simon Callow, Stephen Fry, Rupert Everett ou Ian McKellen. Il s'ensuivit un intérêt accru pour le cinéma à thématique LGBT, des films s'adressant non seulement au public LGBT incluant de plus en plus fréquemment des personnages ou des récits homosexuels ou bisexuels comme par exemple "Peter’s Friends" (Kenneth Branagh, 1992), où le personnage principal incarné par Stephen Fry reçoit ses amis au réveillon du jour de l'an pour leur faire part non seulement de son homosexualité, mais aussi de son état séropositif, ou "The Full Monty" (Peter Cattaneo, 1997), dont une sous-trame fait intervenir un couple homosexuel non sorti du placard.


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text: Cet intérêt se manifeste également dans des titres comme "Une vie normale" (Angela Pope, 1995), où un père homosexuel se bat devant les tribunaux pour secourir son fils maltraité par son beau-père. "Different for Girls" (, 1995) réunit deux amis d'enfance qui se retrouvent des années plus tard, alors que l'un est devenu une fille. Dans "La Rage de vivre" (Nancy Meckler, 1996), un jeune danseur réinvente face au sida sa carrière et sa vie et trouve refuge auprès d'un homme plus âgé, qui devient son mentor, son compagnon et son amant. "Pride" (Matthew Warchus, 2014) est une comédie basée sur un fait réel où un groupe d’activistes LGBT collecte de l'argent pour aider les familles affectées par la grève des mineurs britanniques de 1984, initiative qui devait déboucher sur la campagne "Lesbians and Gays Support the Miners" ("Lesbiennes et gays en soutien aux mineurs").


title: LGBT au cinéma

text: Alan Turing, mathématicien londonien qui contribua à rompre le code utilisé par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale a fait l'objet de deux films biographiques reflétant son homosexualité, la façon dont son travail a été compromis par cette circonstance et les méthodes employées pour lui faire ingérer des hormones. "" (Herbert Wise, 1997) est une production pour la télévision avec Derek Jacobi dans le rôle principal. "Imitation Game" (Morten Tyldum, 2015) est une coproduction américano-britannique interprétée par Benedict Cumberbatch qui remporta l'Oscar du meilleur scénario adapté. Toujours dans la série des films biographiques, nous trouvons le film américano-britanno-germano-danois Danish Girl (2015) du réalisateur britannique Tom Hooper, qui retrace l’histoire vraie de Lili Elbe, une artiste danoise connue pour avoir été la première personne à recourir (en 1930) à une opération de réassignation sexuelle. Le personnage principal, interprété par Eddie Redmayne, a été jusqu'au bout admirablement soutenu par sa femme (Alicia Vikander).


title: LGBT au cinéma

text: À l’aube des , le cinéma historique reste très prisé au Royaume-Uni et propose des films qui explorent la diversité des genres et des sexualités, qui existait, même réprimée, dans un plus lointain passé, tel ce biopic de Francis Lee, "Ammonite" (2020), qui laisse entrevoir comment éclot, (en 1840), une relation amoureuse entre une célèbre chasseuse de fossiles (Kate Winslet) et une jeune femme envoyée en convalescence au bord de la mer (Saoirse Ronan).


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text: Les premiers films à thématique homosexuelle tournés en France furent l'œuvre d’artistes multidisciplinaires et enclins à la transgression, qui alternèrent avec le cinéma la poésie, le roman et la peinture : Jean Cocteau et Jean Genet. Avant-gardiste en littérature, peinture et cinéma, Cocteau réalisa divers longs métrages avec pour protagoniste son amant Jean Marais, dont Orphée (1950), adaptation homoérotique du mythe grec d'Orphée dans le contexte du Paris d'après-guerre.


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text: La même année vit apparaître un autre film pionnier à thématique gay dans le cinéma français : le moyen métrage "Un chant d’amour" (1950), de Jean Genet, unique incursion de l'écrivain dans le monde du cinéma, qui montre des relations homosexuelles entre deux détenus et comprend des scènes de nu frontal et de sexe explicite, ce qui le fit interdire dans de nombreux pays tout en en faisant l'une des premières expressions de l’érotisme homosexuel au cinéma.


title: LGBT au cinéma

text: À l'époque où la nouvelle vague dominait le cinéma français, il n'y eut guère de films à thématique lesbienne ou gay, au contraire de ce que l'on put observer dans les mouvements cinématographiques équivalents au Royaume-Uni et en Allemagne. L'une des rares exceptions fut le film "Les Amitiés particulières" (Jean Delannoy, 1964), basé sur le roman homonyme de Roger Peyrefitte. Dans un internat catholique régi d’une main de fer par les bons pères, deux élèves commencent à se sentir attirés l'un par l'autre, ce qui déclenche une campagne de répression de la part de la direction pour empêcher toute relation entre les élèves allant au-delà de l'amitié.


title: LGBT au cinéma

text: À partir des , on enregistre un nombre croissant de films français comprenant des personnages LGBT ou se concentrant exclusivement sur ce sujet. La cinéaste belge Chantal Akerman a entamé une carrière centrée sur la femme, ses sentiments et ses relations avec les autres. Dans son premier long métrage, "Je, tu, il, elle" (1974), elle trace le portrait d'une jeune lesbienne encore amoureuse de son ancienne amante, incluant des scènes de sexe entre les deux protagonistes.


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text: Furent tournés dans la même décennie des films érotiques à forte résonance internationale dépeignant des relations sexuelles entre des femmes sous la perspective d'hommes hétérosexuels, ce avec quoi nombre de lesbiennes ne pouvaient s'identifier. L'exemple paradigmatique en allait être une saga, basée sur le personnage du roman d'Emmanuelle Arsan (1959), dont le premier film français, "Emmanuelle" (Just Jaeckin, 1974), fut incarné par Sylvia Kristel et remporta un grand succès. "Histoire d'O" (Just Jaeckin, 1975), avec Corinne Cléry, était une adaptation du roman érotique homonyme écrit en 1954 par Pauline Réage sur une thématique sado-masochiste. On remarquera aussi "Bilitis" (David Hamilton, 1977), inspiré des Chansons de Bilitis, poèmes érotiques de Pierre Louÿs, qui relate l'initiation sexuelle d'une adolescente par une femme mariée.


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text: À la fin de la décennie, l'extravagante comédie "La cage aux folles" (Édouard Molinaro, 1978), qui traitait de thèmes comme le travestissement en mettant en scène à Saint-Tropez un couple d'homosexuels murs, remporta un immense succès international. La pièce de théâtre éponyme, écrite par Jean Poiret fut en outre la source d'inspiration de deux suites, de plusieurs adaptations théâtrales et, plus tard, d'un remake aux États-Unis, "Birdcage" (Mike Nichols, 1996) interprété par Robin Williams, Gene Hackman, Nathan Lane et Dianne Wiest.


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text: Vint inaugurer la nouvelle décennie "L'Homme blessé" (Patrice Chéreau, 1983), où un jeune homme, rencontrant à la gare un homme plus âgé, au passé trouble, qui l’embrasse brusquement, découvre l'attraction qu'exercent sur lui d’autres hommes. "Coup de foudre" (Diane Kurys, 1983), dont l'histoire commence en 1942 dans la France occupée, montre deux femmes unies par une étroite amitié qui les fait quitter leurs maris.


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text: En 1984, Yannick Bellon aborde l'homosexualité avec un film dramatique, La Triche: En enquêtant sur le meurtre d'un homosexuel, Morane (Michel Galabru), l'inspecteur Verta (Victor Lanoux), marié et père de famille, rencontre un jeune musicien, Bernard (Xavier Deluc), dont il tombe amoureux…


title: LGBT au cinéma

text: Dans une optique intimiste et sensuelle, l'homosexualité est aussi présente dans une plus ou moins forte mesure dans l'œuvre d'André Téchiné, notamment dans des films comme "Les innocents" (1987) ou "Les Roseaux sauvages" (1994). Ce dernier est en grande partie autobiographique, l'histoire s'inspirant d'un événement de la jeunesse du réalisateur, l'intrusion d'un pied noir dans un coin tranquille de la France des années 60. "Les Roseaux sauvages" est devenu un classique du cinéma français contemporain. Autre film d'André Téchiné, "Quand on a 17 ans" (2016), reprenant dans son titre un vers d'Arthur Rimbaud, relate une nouvelle histoire d'adolescents qui se déroule dans les Pyrénées. Damien, dont la mère est médecin et le père militaire, et Tom, garçon métis adopté par une famille de paysans, fréquentent la même classe. Leur relation passera de l'affrontement physique à une hostilité franche, puis à une passion homo-érotique. Le film, contenant des scènes de sexe gay et des nus intégraux, a été en compétition à la Berlinale 2016.


title: LGBT au cinéma

text: Au début des , on retiendra le long-métrage autobiographique "Les Nuits fauves" (Cyril Collard, 1992), interprété par Cyril Collard, Romane Bohringer et Carlos López, qui a remporté un grand succès, racontant l'histoire d’un jeune bisexuel, curieux de tout et séropositif, qui hésite entre le maintien d'une relation avec une jeune femme entièrement dépendante de lui sur le plan affectif et ses rapports sexuels avec son ami Samy, avec lequel il partage un appartement. La trame est une reprise du livre autobiographique homonyme écrit par Collard et le film remporta quatre Césars en 1993, bien que le réalisateur décéda du sida trois jours avant la cérémonie.


title: LGBT au cinéma

text: Le représentant le plus marquant du cinéma homosexuel contemporain en France est François Ozon, un cinéaste qui a été comparé à Pedro Almodóvar pour sa vision sans complexes de la sexualité. Les rapports gays sont présents dans des films comme "Gouttes d'eau sur pierres brûlantes" (1999), adaptation d'une pièce de théâtre de Rainer Werner Fassbinder ou "Le Temps qui reste" (2005), qui se focalise sur un photographe homosexuel arrogant et prétentieux à qui l'on diagnostique un cancer inguérissable. Sa vision des relations lesbiennes ou bisexuelles est développée dans la comédie dramatique "Huit Femmes" (2001), avec une distribution toute étoile comprenant Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Emmanuelle Béart et Fanny Ardant. Il a aussi abordé les identités sexuelles dans "Une nouvelle amie" (2015), où un jeune veuf réinvente sa sexualité après la mort de sa femme.


title: LGBT au cinéma

text: Le film (Abdellatif Kechiche, 2013) n'a pas à proprement parler pour thème l'homosexualité, c’est tout simplement un regard juste et puissant sur le bouillonnement d'émotions liées au premier grand amour. Il nous montre une jeune fille de 17 ans pour qui il est de toute évidence qu'une fille doit sortir avec des garçons, jusqu'à ce que sa vie bascule le jour où elle rencontre Emma, une jeune femme aux cheveux bleus, qui lui fait découvrir le désir et lui permettra de s'affirmer en tant que femme et adulte. Face au regard des autres Adèle grandit, se cherche, se trouve, perd Emma et se perd. Le film remporte la Palme d'or au Festival de Cannes, mais est fortement critiqué par la suite pour des conditions de tournage harassantes.


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text: Un thème récurrent dans le cinéma LGBT français des années 2010 est celui des jeunes adultes exclus de leur foyer familial à cause de leur homosexualité. On le trouvera dans le documentaire "Famille tu me hais" (Gaël Morel, 2020), qui relate par le biais d'interviews et portraits les traumatismes, mais aussi la soif de vivre de jeunes homosexuels rejetés par leurs parents. Autre thème qui ne perd pas de son actualité, la lutte contre le sida fait l'objet d'un film historique, qui reste bouleversant, "120 Battements par minute" (Robin Campillo, 2017), où les scènes de militantisme sont alternées par des scènes plus intimes où les personnages se rencontrent et se désirent. Ce film remporta le grand prix du Festival de Cannes 2017.


title: LGBT au cinéma

text: La thématique homosexuelle a été traitée dans le cinéma espagnol dans tous les genres, sous tous les points de vue et avec une certaine quotidienneté. Il existe des films de genre dramatique, comme ' (Vicente Aranda, 1977), des comédies érotico-morbides (« destape » ou déshabillage) de l'époque du postfranquisme, comme ' (, 1977), des comédies comme "Ma mère préfère les femmes (surtout les jeunes...)" ( et Daniela Fejerman, 2001), des productions sur l'adolescence, comme "Mentiras y gordas" ( et , 2009) et même des films fantastiques et d'horreur, comme "Vampyros Lesbos" (Jesús Franco, 1970).


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text: L'homosexualité masculine est plus représentée dans les productions de cinéma espagnol que le lesbianisme, la transsexualité ou la bisexualité. Mais il existe des productions touchant toutes les thématiques, y compris le cinéma pornographique autochtone. Il convient cependant de tenir compte du fait qu'en raison de la censure cinématographique imposée pendant la dictature de Franco, le cinéma LGBT ne put s'épanouir qu'à partir des .


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text: Pendant la dictature franquiste, l'homosexualité a toujours été traitée au cinéma de manière voilée et subtile, afin d'esquiver la censure. Il existe néanmoins quelques productions surprenantes, telles que "Harka!" (Carlos Arévalo, 1941), film de guerre dont l'action se situe pendant la guerre du Rif et où les deux principaux personnages masculins entretiennent une amitié étrange et ambiguë. Toutefois, le film pionnier, qui échappa mystérieusement à la censure, est sans aucun doute "" (, 1961). Avec comme acteur principal, cette comédie musicale à thématique homosexuelle, pleine de références et de séquences homo-érotiques, est passée inaperçue des censeurs, peut-être moins acharnés sur les productions musicales. Le film nous montre un personnage tourmenté par son orientation sexuelle, qui, pendant ses épisodes de delirium tremens, causés par l'alcool et les drogues, a des rêves où il s'épanouit et s'exprime en dansant.


title: LGBT au cinéma

text: Certains réalisateurs ont utilisé le genre du cinéma d'horreur pour faire référence implicite ou explicite à l'homosexualité et, plus concrètement, au lesbianisme. C'est le cas du premier film de Narciso Ibáñez Serrador, "La Résidence" (1969), qui se déroule dans le milieu extrêmement cloîtré d'un pensionnat de jeunes filles, où l'on assiste à des actes morbides à caractère lesbien. Quelques productions de cinéma fantastique et d'horreur réalisées par Jesús Franco, comme la coproduction hispano-allemande "Vampyros Lesbos" (1971), peuvent être considérées comme des antécédents dans la représentation de personnages clairement homosexuels.


title: LGBT au cinéma

text: L'homosexualité est également traitée d'une manière totalement opposée, à l'aide de clichés et de stéréotypes négatifs, dans diverses productions du cinéma essentiellement commercial des années 1960 et 70. Un exemple symptomatique en est la coproduction hispano-italienne "" (« Tu ne convoiteras pas le voisin du cinquième ») (, 1970). Dans ce film, Alfredo Landa interprète un modiste qui se fait passer pour homosexuel pour pouvoir draguer les femmes qui viennent le voir sans avoir à être confronté à leurs maris ou amants.


title: LGBT au cinéma

text: Il convient enfin de mentionner, vers la fin de la dictature, le film "Mi querida señorita" (Jaime de Armiñán, 1971), avec José Luis López Vázquez dans le rôle d’Adela/Juan, la première production espagnole à traiter d'un changement d'identité de genre.


title: LGBT au cinéma

text: À partir de la mort de Franco et avec la mise en place d'un régime démocratique en Espagne au milieu des , la censure cinématographique disparaît, permettant la production de films à thématique LGBT, et certains réalisateurs entament une carrière brillante au niveau international. Pour la première fois sont mises en scène des histoires en rapport avec la transsexualité, comme ' (Vicente Aranda, 1977), avec Victoria Abril et Bibí Andersen. Ou alors on revisite l'homosexualité des décennies antérieures, comme dans ' (Jaime Chávarri, 1977), dont l'action se déroule à Grenade après la guerre avec comme toile de fond le souvenir du poète Federico García Lorca. La prostitution masculine homosexuelle est aussi abordée comme thème principal avec issue tragique dans ' (Pedro Olea, 1976), interprété par et Encarna Paso (qui traite aussi, de manière voilée, de lesbianisme à l'âge mûr). L'année même où est approuvée la Constitution espagnole est tourné le film ' (Pedro Olea, 1978), qui raconte l'histoire d'un attentat avorté contre Primo de Rivera mené par un groupe de gauchistes dirigé par un avocat en droit du travail homosexuel.


title: LGBT au cinéma

text: À partir des , le cinéma espagnol commence à produire des films qui traitent plus naturellement, avec moins de préjugés et d'humour, l'homosexualité comme thème central de l'intrigue. Citons entre autres des comédies comme "" (« Plus que de l'amour, de la frénésie ») (, et , 1996), premier long métrage de trois jeunes réalisateurs, qui aborde la thématique gay avec un naturel total et absolu. "Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí" (« Pardonne-moi ma chérie, mais c'est moi que Lucas aimait ») (Dunia Ayaso et Félix Sabroso, 1997) raconte sous forme de comédie d'intrigue comment trois amis homosexuels (Jordi Mollà, Pepón Nieto et Roberto Correcher) se disputent les faveurs de Lucas (), leur nouveau locataire hétérosexuel.


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text: Au milieu des , on remarquera aussi une comédie aigre-douce interprétée par Loles León, intitulée "" (« Amour d'homme ») ( et , 1997), qui raconte l'histoire d'une "fille à pédés" et de son meilleur ami. Dans un registre plus dramatique, d'autres films mentionnent l'homosexualité dans des trames secondaires, comme "Les Vies de Loulou" (Bigas Luna, 1990). Dans "Raisons de vivre" ( et , 1999), Emma Suárez joue le rôle d'une femme de 32 ans en pleine crise personnelle qui tombe amoureuse d'un garçon gay de dix ans de moins qu'elle interprété par Juan Diego Botto. "Segunda piel" (« Deuxième Peau ») (, 1999) montre un couple en crise, Elena (Ariadna Gil) et Alberto (Jordi Mollà), où ce dernier entretient une relation avec un médecin homosexuel, Diego (Javier Bardem) .


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text: À l'aube du , l'exploration et la découverte de l'orientation sexuelle de deux adolescents a fait l’objet de films comme "Krámpack" (Cesc Gay, 2000), tourné en catalan, où Dani (Fernando Ramallo) tombe amoureux de son ami Nico (), plus intéressé à perdre sa virginité pendant les vacances plutôt que de se préoccuper des sentiments de son ami. Dans le film choral "", ( et , 2000), avec Concha Velasco, Georges Corraface, , et , on découvre sur une place de Madrid les destins croisés de 14 personnes à la recherche de nouvelles rencontres pour régler leurs conflits sentimentaux. "Ma mère préfère les femmes (surtout les jeunes…)" ( et Daniela Fejerman, 2002) relate les différentes réactions de trois sœurs à la nouvelle que leur mère, incarnée par Rosa María Sardá, est tombée amoureuse d'une jeune pianiste. "Le Gamin" (Miguel Albaladejo, 2004) a pour protagoniste un ours, à la vie gaie et insouciante, qui doit prendre en charge son neveu de neuf ans et former envers lui des liens affectifs, ce qu'il avait toujours cherché à éviter depuis la mort de son partenaire. "Reinas" (Manuel Gómez Pereira, 2005), qui cumule les stars, dont Carmen Maura, Verónica Forqué, Marisa Paredes, et Mercedes Sampietro, montre sous forme de comédie d'intrigue la réaction d’un groupe de mères de différents statuts sociaux lorsqu'elles apprennent que leurs enfants vont se marier en application de la loi sur le mariage homosexuel sur le point d'être approuvée en Espagne. C’est aussi d’un couple d’ours qu’il s’agit dans la comédie farfelue "Chuecatown" (Juan Flahn, 2007), avec Rosa Maria Sardà, Concha Velasco, Pepón Nieto, et Pablo Puyol.


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text: À la fin de la décennie, deux drames furent tournés : "Little Ashes" (Paul Morrison, 2008), coproduction hispano-britannique interprétée par et Robert Pattinson, évoquant la prétendue relation amoureuse entre le poète Federico García Lorca et le peintre Salvador Dalí ; et ' (« Mensonges et bourdes ») ( et , 2009), où se forment des relations, dont deux homosexuelles, entre adolescents dans l'univers nocturne de la drogue. Le premier film à thématique LGBT tourné en basque s'intitule ' (, 2009) ; il raconte l'histoire d’un paysan, Ander, la quarantaine, qui, blessé à la jambe dans un accident, découvre soudain son homosexualité lorsqu'il tombe amoureux de l'immigrant qu'il embauche pour assurer les travaux de la ferme pendant sa convalescence. Un autre film basque, "80 Jours" ( et , 2010) traite des sentiments lesbiens de deux femmes âgées.


title: LGBT au cinéma

text: Dans les , deux films abordent le thème de l'homosexualité dans le contexte des milieux marginaux et du manque de repères : "Los héroes del mal" (Zoe Berriatúa, 2015) parle de trois adolescents qui vivent dans l'humiliation et la violence. Dans "Fronteras" (2014), où une jeune Espagnol soutient un immigré clandestin marocain et tombe amoureux de lui, le réalisateur veut concilier « teen-movie» et film engagé.


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text: Le lesbianisme est abordé sur un ton comique et décontracté dans "De chica en chica" (« De fille en fille ») (Sonia Sebastián, 2015), une comédie chaotique mettant en lumière la diversité et l'imprévisibilité des relations familiales et amoureuses. "Carmen et Lola" (Arantxa Echevarría, 2018) est une histoire d'amour entre deux gitanes, qui essaient de vivre dans le milieu conservateur gitan. Film de dimension historique, "Elisa et Marcela" (Isabel Coixet, 2019) nous fait vivre le premier mariage à avoir uni deux personnes du même sexe en Espagne. C'était en 1901.


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text: L'univers underground barcelonais sert de coulisses au film "¡Corten!" (« Coupez ! ») (Marc Ferrer, 2021), qui relate les mésaventures d'un cinéaste raté tournant un giallo queer. La même année sortait "El fantasma de la sauna" (« Le fantôme du sauna ») (Luis Navarrete, 2021), une tragicomédie musicale sur les thèmes du désir, de l'amour et de la mort.


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text: Quatre réalisateurs espagnols se sont particulièrement distingués dans le cinéma à thématique LGBT : le Catalan Ventura Pons, le Basque Eloy de la Iglesia, le Majorquin Agustí Villaronga et Pedro Almodóvar, originaire de la Manche.


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text: Ventura Pons (né en 1945) a entamé sa carrière cinématographique avec un documentaire dédié à la vie et à l'œuvre du peintre José Pérez Ocaña, "" (« Ocaña, portrait intermittent », 1978), qui dépeint la capitale catalane au début de la transition démocratique avec son ambiance gay, alors qu'était encore en vigueur la , invoquée pour la répression de l'homosexualité. Les films de Pons sont généralement tournés en catalan. Citons notamment des titres comme "Carícies" [« Caresses ») (1998), qui raconte les histoires entrelacées de divers personnages comptant parmi eux des homosexuels. Dans "Ami/Amant" (1999), un professeur homosexuel dans la cinquantaine, interprété par Josep Maria Pou, se sachant condamné par la maladie, décide de léguer son héritage spirituel par le biais de son meilleur élève, dont il est amoureux. "Food of Love" (2002) recueille d’excellentes critiques à la Berlinale ; il relate l'éveil à la sexualité d'un jeune musicien interprété par Kevin Bishop lorsqu'il découvre l'attrait qu'exerce sur lui un musicien renommé () pour lequel il tourne les pages lors d'un concert.


title: LGBT au cinéma

text: Le cinéma d'Eloy de la Iglesia (1944 - 2006) est très personnel, militant et transgresseur. On l'associe souvent à d'autres réalisateurs comme l'Italien Pier Paolo Pasolini ou l'Allemand Rainer Werner Fassbinder. Avec une vie personnelle turbulente, marquée par la consommation de drogues, le metteur en scène basque s'est spécialisé dans une représentation de la marginalité et de l'homosexualité en dehors des conventions habituelles du genre. Dans une Espagne encore franquiste garrottée par la censure, il a traité de l'homosexualité dans "La semana del asesino" (« La Semaine de l’assassin », 1972). Mais c'est avec la levée de la censure que voient le jour ses productions les plus remarquables, telles que "Los placeres ocultos" (« Les Plaisirs cachés », 1977), qui met en scène un directeur de banque homosexuel qui vit sa vie sexuelle pleinement, mais en secret, et tombe amoureux d'un jeune banlieusard hétérosexuel, ou "El diputado" (« Le Député », 1978), où José Sacristán joue le rôle d'un homme politique qui s'éprend d'un jeune prostitué, lequel est utilisé comme appât pour détruire sa carrière. "" (« Encore un tour de vis », 1985), adapté d'un roman d'horreur d'Henry James, et "L'Amant bulgare" (2003), inspiré du roman homonyme d'Eduardo Mendicutti et qui allait être son dernier film, portent une empreinte nettement homosexuelle. On trouve dans toute la filmographie de La Iglesia des personnages homosexuels ou qui emploient des codes facilement perceptibles pour les personnes qui les connaissent.


title: LGBT au cinéma

text: Le cinéaste majorquin Agustí Villaronga propose dans ses films un regard très personnel et difficile à classer dans des genres ou conventions traditionnels. Il a débuté dans le long métrage par le film d'horreur et de suspens "Prison de cristal" (1987), qui raconte comment Klaus (Günter Meisner), un médecin allemand paraplégique autrefois tortionnaire dans un camp de concentration où il abusait des enfants, est confié, en dépit de la réticence de sa femme (Marisa Paredes), aux soins d'un infirmier, Angelo (David Sust), qui s'avère être l'une de ses anciennes victimes. "El mar" (2000) relate l'histoire de Manuel (Bruno Bergonzini), un jeune tuberculeux de l'Espagne d'après-guerre, qui retrouve au sanatorium un vieil ami d'enfance, Ramallo (Roger Casamajor), pour lequel il éprouve des sentiments qu'il peine à concilier avec sa foi fervente. Son film le plus reconnu et le plus primé, "Pain noir" (2010), inspiré du roman homonyme d'Emili Teixidor, comporte aussi une trame homosexuelle.


title: LGBT au cinéma

text: Pedro Almodóvar est l'un des réalisateurs les plus renommés du cinéma espagnol au niveau international et la thématique et les personnages LGBT sont présents dans pratiquement tous ses films, depuis son début avec "Pepi, Luci, Bom et autres filles du quartier" (1980). Avec un style personnel et reconnaissable entre tous, il entremêle drame et comédie dans ses productions et suscite généralement la controverse avec ses portraits aux éléments provocateurs, comme la corruption, la consommation de drogues, la prostitution, les déchirures de l'homosexualité ou des scènes de sexe hétérodoxes. Même si les personnages secondaires homosexuels, transsexuels et bisexuels abondent dans presque tous ses films, la trame de certains d'entre eux a pour axe central la thématique LGBT. "Le Labyrinthe des passions" (1982), son deuxième long-métrage, relate les aventures sexuelles et affectives de Riza Niro (Imanol Arias) à Madrid, « la ville la plus drôle et la plus sauvage du monde ». "Dans les ténèbres" (1983) se focalise sur la vie dans un couvent de religieuses qui aident les jeunes filles égarées, dirigé par une mère supérieure (Julieta Serrano) qui tombe amoureuse de Yolanda (Cristina Sánchez Pascual), une chanteuse en difficultés qui ne partage pas ses sentiments. "La Loi du désir" (1987) interprété dans ses rôles principaux par Eusebio Poncela, Antonio Banderas et Carmen Maura, raconte les aventures d'un cinéaste homosexuel qui rencontre un jeune homme le soir de la première de son nouveau film et dont la jalousie mènera à une fin tragique. Dans "Parle avec elle", (2002), l'homosexualité de l'infirmier Benigno (Javier Cámara) est tour à tour évoquée et remise en question. "La Mauvaise Éducation" (2004) relate l’histoire d'Eduardo Goded (Fele Martínez), cinéaste de succès dans le Madrid du début des et ses retrouvailles avec Ignacio – qu'on appelle alors Ángel – (Gael García Bernal), son premier amour d'enfance, qui a écrit un scénario reflétant la vie que tous les deux ont menée dans le collège catholique, où ils subissaient le harcèlement et les abus du père Manolo (Lluís Homar). "La piel que habito" (littéralement « La Peau que j'habite », 2011) parle d'un chirurgien plasticien, Robert Ledgrand (Antonio Banderas), qui, pour se venger d'un jeune homme appelé Vicente (Jan Cornet) qui a agressé sa fille, le soumet à une opération de changement de sexe, le transformant en Vera Cruz (Elena Anaya).


title: LGBT au cinéma

text: Luchino Visconti (1906-1976) a été l'un des réalisateurs les plus importants dans l'histoire du cinéma italien. Cinéaste ouvertement bisexuel et l'un des fondateurs du néoréalisme italien, il évoluera plus tard vers un cinéma plus stylisé et personnel laissant une large place aux personnages homosexuels et à l' homoérotisme. Son premier film comportant des allusions à l'homosexualité fut "Les Amants diaboliques" (1943), où il présentait comme une relation amoureuse – bien que d’une manière voilée – la profonde amitié qui unissait deux des personnages principaux. D'autres œuvres de Visconti comprenant des éléments homosexuels sont "Rocco et ses frères" (1963), où une famille du Sud de l'Italie éprouve des difficultés d’adaptation dans l'univers industrialisé de Milan, ou, plus explicitement cette fois, "Les Damnés" (1969), avec Dirk Bogarde et Helmut Berger dans une reconstruction de la Nuit des Longs Couteaux. Mais son film le plus emblématique est "Mort à Venise" (1971), adaptation au cinéma du roman de Thomas Mann, où un compositeur de musique inspiré de Gustav Mahler, obsédé par la beauté et la perfection d'un jeune Polonais en villégiature avec sa famille, en tombe follement amoureux.


title: LGBT au cinéma

text: L'homosexualité a aussi été déterminante dans le cinéma de Pier Paolo Pasolini (1922-1975), qui l'utilisa sous une forme politique et la présentait comme opposée au mode de vie bourgeois. Pour reprendre ses propres paroles, il conçut son long métrage "Théorème" (1968), où tous les membres d'une famille tombent amoureux du personnage interprété par Terence Stamp, comme « une histoire religieuse, un dieu qui arrive dans une famille bourgeoise, beau, jeune, fascinant, ange et/ou démon ». Dans sa "Trilogie de la vie", comprenant "Le Décaméron" (1971), "Les Contes de Canterbury" (1972) et "Les Mille et Une Nuits" (1974), il adapta des textes classiques en laissant de côté la politique explicite pour montrer le fascisme et la domination au moyen de l'érotisme. Son dernier film, très polémique, "Salò ou les 120 Journées de Sodome" (1975), sorti deux semaines avant sa mort, associait l'Italie fasciste de Mussolini et la philosophie du marquis de Sade, montrant des scènes de viol, d'humiliation sexuelle, de coprophagie et de torture.


title: LGBT au cinéma

text: Visconti et Pasolini mirent souvent l'homosexualité au centre de leur discours. D'autres réalisateurs homosexuels, comme Franco Zeffirelli ou Bernardo Bertolucci, y ont moins fréquemment fait allusion. De toute la filmographie de Bertolucci, le film le plus ouvertement homosexuel est "Le Conformiste" (1970). Il raconte l'histoire d’un homme gay, interprété par Jean-Louis Trintignant, qui, pendant la dictature de Mussolini renie sa sexualité en épousant une femme et en adhérant au parti fasciste pour tenter de paraître hétérosexuel. Toujours dans la même période de l'histoire italienne, "Une journée particulière" (Ettore Scola, 1977) retrace l'amitié entre Antonietta (Sophia Loren), mariée avec un membre du parti fasciste fanatique et autoritaire, et un homosexuel interprété par Marcello Mastroianni, qui incarne le contraire de ce qu'est son mari.


title: LGBT au cinéma

text: Cet « âge d’or » de l'homosexualité a été suivi par presque deux décennies pendant lesquelles cette thématique est restée quasi absente des tournages italiens. Le relai a été pris au milieu des par le réalisateur turco-italien Ferzan Özpetek, dont la carrière a pour fil directeur l'amour et l'homosexualité. Le premier film d'Özpetek, "Hammam, le bain turc" (1997) acquit une renommée internationale, contant l'histoire d'un architecte italien qui hérite d'un hammam en Turquie et abandonne son épouse et la vie routinière qu'il mène en Italie pour s'installer à Istanbul, où il s'engage bientôt dans une amitié intime avec un jeune homme. Parmi ses autres films, citons "Tableau de famille" (2001), où une femme découvre, après la mort de son mari, que celui-ci menait une double vie homosexuelle, "La Fenêtre d'en face" (2004), "Le Premier qui l'a dit" (2010), où le benjamin d'une famille d’industriels décide lors d'un repas de fête de révéler son homosexualité, mais est précédé en cela par son frère aîné et devient ainsi contre son gré l'héritier de l'usine, ou encore "Pour toujours", où deux hommes qui vivent ensemble depuis plus de quinze ans se voient confier par la meilleure amie de l'un d'eux, qui doit être hospitalisée, les enfants de celle-ci.


title: LGBT au cinéma

text: Le film muet suédois "Les Ailes" (Mauritz Stiller, 1916) est considéré comme le doyen des films LGBT au niveau européen et même mondial. Ce fut la première production traitant d'une relation homosexuelle comme thème principal de son scénario. Basée sur le roman "Mikaël" de Herman Bang, qui connut ultérieurement d'autres adaptations cinématographiques, comme celle du Danois Carl Theodor Dreyer, l'histoire relate l'amour tragique d'un sculpteur qui s'entiche de son jeune modèle.


title: LGBT au cinéma

text: Après la Seconde Guerre mondiale, on voit peu à peu apparaître des films de thématique LGBT, comme par exemple "La Fille aux jacinthes" (Hasse Ekman, 1950), qui raconte l'histoire d’une jeune pianiste qui se suicide et les recherches de la police sur ses motifs.


title: LGBT au cinéma

text: En 1964 sort le film controversé "" (Vilgot Sjöman), basé sur le roman éponyme de , qui met en scène six jeunes criminels recrutés pour participer à une expérience sociale de cohabitation dans un appartement sous surveillance de deux travailleurs sociaux. Le film a été censuré pour ses scènes de viol homosexuel masculin ou d'agression sexuelle d'une femme par un chien.


title: LGBT au cinéma

text: L'évolution des valeurs morales dans l'Europe du Nord généra des films et courts métrages sur des thèmes initiatiques s'adressant aux adolescents et jeunes gens hésitant à faire leur coming out ou éprouvant des difficultés à accepter leur propre sexualité. Parmi les exemples les plus remarquables, on trouve "Fucking Åmål" (Lukas Moodysson, 1998), qui relate l'histoire de deux jeunes filles, Agnes (16 ans) et Elin (14 ans), élèves du collège du village paumé d’Åmål, qui, outre les conflits inhérents à l'adolescence, découvrent l'attraction et le profond désir d'être ensemble ; ou encore la coproduction suédo-norvégienne "" ("När Alla Vet", Quand tout le monde sait) (, 1995), qui raconte le coming out d'un garçon de 16 ans, sympathique et ayant des relations saines avec sa famille, lorsqu'il tombe amoureux de son meilleur ami.


title: LGBT au cinéma

text: Les nouveaux schémas familiaux et le chamboulement des repères moraux font l'objet de films comme "Les Joies de la famille" (Ella Lemhagen, 2008), où un couple gay s'attaque aux formalités d'adoption d'un enfant d'un an et demi et se retrouvent, à la suite d'une confusion (1,5/15), avec un délinquant juvénile homophobe de 15 ans. "Kyss mig" (Alexandra-Therese Keining, 2011), a pour personnage principal Mia (Ruth Vega Fernandez), une jeune architecte qui prépare ses noces avec Tim (Joakim Nätterqvist), jusqu'à ce qu'elle découvre son attirance pour Frida (Liv Mjönes), la fille de son futur beau-père. Nous trouvons d'autres exemples de modèles familiaux dans "" (Helena Bergström, 2015), où le couple gay composé de Simon () et Oscar (), invitent leurs familles à Noël pour leur faire savoir que, grâce à leur amie Cissi (), ils attendent leur premier enfant.


title: LGBT au cinéma

text: Des thèmes comme l'intégration des gays ou le coming out ont aussi été traités dans des films tels que la comédie islandaise "Esprit d'équipe" (, 2005), où Otta Thor (interprété par Björn Hlynur Haraldsson), star d'une équipe de football de Reykjavik, dévoile à la presse son homosexualité. Devant l'hostilité de ses camarades, il décide de quitter l'équipe et de rejoindre un club amateur où évoluent deux joueurs gays. Les deux équipes s'affronteront le jour de la Marche des fiertés de Reykjavik.


title: LGBT au cinéma

text: Malgré sa longue tradition cinématographique, le cinéma russe attendit le pour produire son premier film à thématique LGBT. "Je t'aime, toi" "(Ya Lyublyu Tebya)" (Olga Stolpovskaja et Dmitry Troitsky, 2003) est une comédie sur un ton de fable, où Vera (Lioubov Tolkalina) et Tim (Evgueni Koriakovski) entament à Moscou une relation dans laquelle tout se passe normalement jusqu'à ce que Tim renverse en voiture un jeune Kalmouke, Uloomji (Damir Badmaev), étrange et séduisant, récemment arrivé dans la capitale. Tim l'emmène à la maison et la vie du couple s'en trouvera bouleversée.


title: LGBT au cinéma

text: Pour la Serbie, il convient de mentionner la tragi-comédie "La Parade" (Srđan Dragojević, 2011), où Limun, vétéran sans scrupules et des plus violents de la guerre de l’ex-Yougoslavie, reconnaissant envers Radmilo, vétérinaire homosexuel qui a sauvé son chien, accepte de réunir des vigiles pour assurer la sécurité de la Marche des fiertés.


title: LGBT au cinéma

text: En République tchèque, on retiendra la production du réalisateur , né en Pologne, qui a abordé dans différents films la thématique LGBT. Après deux documentaires traitant de la prostitution masculine chez les mineurs, ' (1994) et ' (1996), il a débuté dans le long métrage avec " (1997), un film controversé qui traite de la prostitution masculine, des drogues et du sida. Marek (Miroslav Caslavka), un adolescent de 15 ans, las des discussions avec ses parents et avide de quitter le collège, abandonne le domicile familial et débarque à Prague. Après avoir quitté son premier proxénète, il trouve refuge en David (David Svec), autre jeune gay pour lequel il commencera à éprouver une attirance amoureuse.


title: LGBT au cinéma

text: Le film slovène " (Darko Štante, 2018) décrit les rouages d'un centre de détention pour jeunes : à 17 ans, Andrej (Matej Zemljič) est placé dans un établissement pénitentiaire pour mineurs ; il y intègre un groupe de garçons délinquants avec lesquels il se perd dans la drogue et la violence. Mais bientôt les désirs d'Andrej le rattrapent ; démasqué, il va devoir faire un choix pour rester fidèle à lui-même.


title: LGBT au cinéma

text: La filmographie des Pays-Bas comprend un certain nombre de films abordant la thématique LGBT. "Voor een verloren soldaat" (« Pour un soldat perdu », Roeland Kerbosch, 1992) raconte l'initiation sexuelle d’un adolescent hollandais par un soldat canadien au moment du débarquement des Alliés pendant la Seconde Guerre mondiale. "Boys" (Mischa Kamp, 2014) relate l'histoire de Sieger, un garçon de 15 ans orphelin de mère qui vit avec son père et son frère. Son appartenance à une équipe d'athlétisme lui permet de s'évader de ses problèmes quotidiens. Lors d'un camp d'été qui sert de préparation à un tournoi important, il commence à ressentir une forte attirance pour Marc, un camarade de son équipe.


title: LGBT au cinéma

text: Plusieurs films à thématique LGBT ont fait époque dans le cinéma latino-américain, notamment à partir des , connaissant un écho retentissant au niveau international. Parmi les plus significatifs, il convient de retenir le long métrage brésilien "Le Baiser de la femme araignée" (Héctor Babenco, 1985), le film hispano-cubano-mexicain "Fraise et chocolat" (Tomás Gutiérrez Alea et Juan Carlos Tabío, 1994), ou, du Mexique, "El callejón de los milagros" (« L'Impasse des miracles », Jorge Fons, 1995), du Pérou, "No se lo digas a nadie" (« Ne le dis à personne », Francisco José Lombardi, 1998) ou encore, d'Argentine "Vies brûlées" (Marcelo Piñeyro, 2000).


title: LGBT au cinéma

text: Nous trouvons les premiers antécédents d'une filmographie de thématique LGBT dans "" (Carlos Hugo Christensen, 1967), où un jeune ingénieur se voit impliqué dans la disparition d'un mineur avec lequel on le soupçonnait d'entretenir des rapports inappropriés. Dans les , la coproduction américano-brésilienne "Le Baiser de la femme araignée" (Héctor Babenco, 1985), basé sur le roman éponyme de Manuel Puig, raconte l'histoire d'un prisonnier politique (Raúl Juliá) et d'un homosexuel détenu pour avoir séduit un mineur (William Hurt), lesquels, en dépit de leurs visions différentes du monde et des relations humaines, commencent à développer des affections mutuelles.


title: LGBT au cinéma

text: Toutefois, c'est à partir du que la thématique LGBT a été la plus présente dans les productions brésiliennes. "Jamais sans toi" (, 2009) relate l'histoire de deux jeunes frères utérins qui, après le décès de leur mère, tombent amoureux et finissent par entretenir une relation affective de caractère incestuel sans se soucier des réactions de leur famille ou de leurs amis.


title: LGBT au cinéma

text: La trajectoire du réalisateur Daniel Ribeiro est aussi significative. Il fit ses débuts avec le court métrage "Café au lait" (2007), qui met en scène deux jeunes garçons devant prendre en charge leur jeune frère après la mort de leurs parents dans un accident. Il réalisa plus tard le court métrage "" (« Je ne veux pas rentrer tout seul », 2010), où un adolescent aveugle tombe amoureux, à la stupeur de sa meilleure amie, d'un nouveau camarade de classe. Son premier long métrage a été "Au premier regard" (en portugais : "Hoje Eu Quero Voltar Sozinho", « Aujourd’hui, je veux rentrer seul », (2014), qui reprend et approfondit l'histoire racontée dans le court métrage, avec les mêmes personnages principaux, mais de nouvelles sous-trames et un nouveau narratif. Le film a reçu un grand nombre de distinctions lors de festivals de cinéma tels que la Berlinale 2014, Outfest 2014 ou le Festival international du film de Guadalajara 2014.


title: LGBT au cinéma

text: Dans la filmographie LGBT argentine, on remarquera ' (Enrique Dawi, 1995), le pseudo-homophobe ' (, 2000), "Un año sin amor" (Anahí Berneri, 2005) et "Vies brûlées" (Marcelo Piñeyro, 2000).


title: LGBT au cinéma

text: L'un des premiers films à contenu LGBT tournés en Argentine a été " (« Une autre histoire d'amour », Américo Ortiz de Zárate, 1986), qui raconte l'histoire d’un homme marié, père de deux enfants, qui tombe amoureux de son chef.


title: LGBT au cinéma

text: " (Enrique Dawi, 1995) est un film dramatique où Roberto, un homme séparé de sa femme, est contraint à la colocation pour des raisons économiques ; il partage alors un appartement avec Marcelo, avec lequel il entretient des liens d'amitié, mais dont il ignore l'homosexualité. À l'issue d'une fête, les deux hommes entament une relation sexuelle les menant à s'interroger sur leurs sentiments et leur identité sexuelle.


title: LGBT au cinéma

text: "Vies brûlées" (Marcelo Piñeyro, 2000) est basé sur un roman de Ricardo Piglia, où deux amants et délinquants professionnels acceptent de participer au braquage d'un véhicule blindé, dans l'espoir que cette opération ravivera la fougue amoureuse qui les avait animés au début de leur relation. Le film remporta le Prix Goya du meilleur film ibéroaméricain.


title: LGBT au cinéma

text: "" (« Moules et palourdes », , 2000) est une coproduction hispano-argentine dont l'une des protagonistes est une lesbienne qui, ne pouvant payer son loyer, mais étant dans l'impossibilité financière de déménager ailleurs, est contrainte de vivre en ménage avec le nouveau locataire, ce qui remet en question son homosexualité.


title: LGBT au cinéma

text: La première œuvre de la réalisatrice Anahí Berneri, "Un año sin amor" (2005) dépeint la vie d'un jeune écrivain séropositif, déprimé et abandonné par sa famille, qui s'adonne à des pratiques sexuelles sadomasochistes et recherche de nouveaux soutiens affectifs pour affronter sa situation.


title: LGBT au cinéma

text: La filmographie de Pablo Oliveiro a abordé à plusieurs reprises la thématique LGBT, depuis ses débuts dans le court métrage "Historia de amor en un baño público" (2002) . Comptent parmi ses œuvres les plus remarquables "Puto" (2006), qui met en scène deux hommes vivant une relation harmonieuse, auxquels un sorcier prédit une prompte séparation, ou "Un ovni sobre mi cama" (« Un Ovni sur mon lit », 2011), dont l'action se déroule dans un monde futur post-apocalyptique et déshumanisé où Rex, un cartographe au chômage, et Ian, un extraterrestre en fuite, entament une relation qui remettra tout en cause.


title: LGBT au cinéma

text: "Plan B" (Marco Berger, 2009) relate l'histoire de Bruno, interprété par Manuel Vignau, qui ne peut pas accepter que son ex-fiancée se lie avec Pablo. Bruno entreprend alors de séduire le fiancé de son ex pour pouvoir la reconquérir, mais quand l'amour est en jeu, les résultats sont inespérés.


title: LGBT au cinéma

text: "" (« Mon meilleur ami », 2018) est un film argentin écrit et réalisé par Martín Deus. Lorenzo, adolescent studieux, mène une vie paisible dans une petite ville de Patagonie jusqu'à ce que son père décide d'accueillir Caíto, fils d'une famille amie, un jeune garçon frondeur et mystérieux. D'abord méfiant, Lorenzo va peu à peu se rapprocher de Caíto sans soupçonner les conséquences de cette nouvelle amitié.


title: LGBT au cinéma

text: Les protagonistes du film Le Colocataire (V.O. "Un rubio", litt. « Un Blond », Marco Berger, 2019) sont des hommes ordinaires. Juan doit vite trouver un colocataire après le départ de son frère. C'est finalement Gabriel, son collègue charmant et taciturne, qui emménage. Ce qui débute comme un arrangement innocent se transforme rapidement en attraction naissante, puis en passion.


title: LGBT au cinéma

text: L'homosexualité est représentée dans le cinéma mexicain sous une forme stéréotypée et bouffonne, notamment dans les années 1970 à 1990 ; elle prendra par la suite des dimensions plus réalistes.


title: LGBT au cinéma

text: Dans les trois décennies précitées, donc après l'Époque dorée du cinéma mexicain, de nombreux films incluaient dans leurs trames des personnages homosexuels. Il s'agissait presque toujours de personnages masculins qui tendaient à reproduire des stéréotypes de la culture populaire : hommes efféminés aux vêtements extravagants et aux inflexions de voix affectées. L'un des films les plus connus de cette époque, et qui peut servir d'exemple, est "" (Eduardo Jiménez Pons, 1969), où interprète un homme qui se fait passer pour homosexuel – en reproduisant les stéréotypes classiques – pour pénétrer dans la vie de ses clientes et finalement les séduire. Dans d'autres films de cette période, les homosexuels apparaissent comme personnages secondaires susceptibles de faire l'objet de plaisanteries.


title: LGBT au cinéma

text: Le film "" (, scénario et adaptation de , 1971) mêlant homosexualité et pédérastie, a été très controversé. Il raconte l'histoire de deux amants homosexuels qui entrent en relation sur les bords d'un lac avec une photographe divorcée et son jeune fils. L'un d'eux s’éprend de la mère, tandis que l'autre, par jalousie, sodomise son fils.


title: LGBT au cinéma

text: L'un des premiers films mexicains dont le personnage principal est homosexuel sans se prêter aux stéréotypes précités est "El lugar sin límites" (« Un lieu sans limites », Arturo Ripstein, 1977), basé sur un roman de l'auteur chilien José Donoso. L'action se déroule autour d'une maison close de village au bord de la mer, où "la Manuela" (travesti interprété par Roberto Cobo) et sa fille "La Japonesita" (Ana Martín) se livrent à la prostitution. Ce fut la première production mexicaine où l'on vit à l’écran un baiser passionné entre deux hommes ; elle fut récompensée par l'Ariel d'or pour le film et l'Ariel d'argent pour l’acteur Roberto Cobo.


title: LGBT au cinéma

text: L'homosexualité est traitée sans préjugés dans l'œuvre du réalisateur Jaime Humberto Hermosillo, dont les films ont suscité un scandale dans la société mexicaine pour la manière dont il traite les inclinations homo-érotiques de ses personnages. Beaucoup de ses productions ont connu une diffusion restreinte. Le plus connu de ses films est "Doña Herlinda y su hijo" (« Doña Herlinda et son fils »,1984). Cette comédie relate l'histoire d’un couple de deux homosexuels, dont la mère de l'un insiste pour que son fils se marie. Celui-ci cède à la pression familiale, au grand dépit de son ami. La mère joue un rôle primordial, car c'est elle qui finit par résoudre les conflits engendrés par son obstination.


title: LGBT au cinéma

text: Peu à peu, le cinéma mexicain intégra l'homo-érotisme comme thème secondaire dans l'action de grands films de renommée internationale. Des films comme ' (María Novaro, 1991), ' (, 1993), "El callejón de los milagros" (« L'impasse des miracles », Jorge Fons, 1995) ou "Y tu mamá también" (« Et ta mère aussi », Alfonso Cuarón, 2001), sont des exemples d'intégration de trames secondaires – plus ou moins explicites – qui reflètent la diversité sexuelle.


title: LGBT au cinéma

text: Au , le réalisateur le plus décomplexé dans son discours sur la thématique LGBT est Julián Hernández. Il remporte à deux reprises le Teddy Award à la Berlinale : en 2003 pour "Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor" et en 2009 pour "Rabioso sol, rabioso cielo". Le film "Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor" (« Mille nuages de paix encerclent le ciel, amour, jamais tu ne finiras d’être amour », 2003), a pour personnage principal un adolescent planté par son nouvel amant. Errant dans les rues de Mexico, Gerardo cherche partout Bruno et rencontre bien d'autres êtres abandonnés. Il est victime d'agressions, se retrouve au bord de la prostitution, mais aucun des personnages du film ne se rapproche des stéréotypes homosexuels qui courent les écrans mexicains depuis des décennies : Gerardo lui-même est un jeune aux traits rudes originaire d'un quartier pauvre de la ville. "El cielo dividido" (« Le ciel partagé », 2006) traite des infidélités venant secouer le couple incarné par Gerardo (Miguel Ángel Hoppe) et Jonás (Fernando Arroyo), deux jeunes qui vivent un amour intense et passionné jusqu'à ce qu'un garçon énigmatique vienne conquérir Jonás, tandis que Sergio (Alejandro Rojo) profite de l'occasion pour séduire Gerardo. "Rabioso sol, rabioso cielo" («Soleil enragé, ciel enragé », 2009) complète la trilogie avec un drame qui aborde l'amour, le sexe et le destin dans l'histoire de Kieri, Tari et Ryo, qui semblent transporter le spectateur à l'origine du monde.


title: LGBT au cinéma

text: "" (« L'autre famille », Gustavo Loza, 2011) raconte l'histoire de Hendrix, un enfant qui, abandonné pendant trois jours par sa mère toxicomane, est recueilli par une amie et confié à un couple d'homosexuels. La mère part en rééducation tandis que son amant flaire la bonne affaire et envisage de vendre l'enfant à un couple qui vient de perdre son bébé. La mère s'enfuit de la clinique pour le récupérer coûte que coûte alors que les autorités veulent le faire entrer dans un orphelinat pour le protéger. Il semble que tout le monde se croit en droit de décider à quel destin doit être assigné l'enfant.


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text: Le premier film LGBT produit à Cuba est le documentaire "Mauvaise Conduite" (Néstor Almendros et , 1984), qui traite de la persécution des homosexuels et intellectuels dans le régime castriste depuis l'avènement de la Révolution cubaine jusqu'au début des . On y rencontre des noms bien connus de la culture cubaine (Lorenzo Monreal, Reinaldo Arenas, Jorge Ronet, Luis Lazo, Rafael de Palet ou Jorge Lago) et on y voit confirmée l'existence de camps de concentration pour gays dans le Cuba de Fidel Castro.


title: LGBT au cinéma

text: En 1989, tourne , qui reflète l'ambiance des théâtres musicaux de La Havane dans les années 1920 et 1930. Adolfito, personnage interprété par Carlos Cruz, est un homosexuel maniéré qui contribuera au triomphe d'une star du théâtre musical, mais sera ensuite oublié et finira par errer dans les rues où il sera atteint d'une balle tirée par des révolutionnaires, destinée à un sbire de la dictature machadiste qui se sert d'Adolfito comme bouclier humain. Le personnage incarne le destin tragique des homosexuels, thème qui commence à être abordé au cinéma.


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text: Dès la décennie suivante, la coproduction cubano-hispano-mexicaine "Fraise et Chocolat" (Tomás Gutiérrez Alea et Juan Carlos Tabío, 1994) remporta un grand succès international, fut nominé aux Oscars et obtint le prix Goya du meilleur film ibéroaméricain et l'Ours d'argent de la Berlinale. Il relate l'amitié qui surgit entre Diego (), un artiste culte ouvertement homosexuel, et David (), un jeune communiste hétérosexuel endoctriné et plein de préjugés.


title: LGBT au cinéma

text: À partir du , on trouve dans le cinéma cubain toute une série de films, autochtones ou en coproduction, portant sur la thématique LGBT. Bien que produit aux États-Unis, "Avant la nuit" (Julian Schnabel, 2000) est un film en langue espagnole, dont l'action se déroule à Cuba ; il raconte l'histoire de l'écrivain Reinaldo Arenas, interprété par Javier Bardem, et de sa persécution sous le régime de Castro pour son orientation homosexuelle. Bardem a obtenu pour ce rôle une nomination à l'Oscar du meilleur acteur en 2001.


title: LGBT au cinéma

text: "" (Juan Carlos Cremata Malberti, 2010), basé sur la pièce de théâtre éponyme d'Abel González Melo, plonge le spectateur dans les scènes de corruption et de prostitution masculine de la nuit havanaise, où l'on vient de découvrir le corps d'un jeune homme assassiné dans le Parc Central. "Casa Vieja" (« Vieille Maison », Lester Hamlet, 2010) s'inspire du drame éponyme d' et raconte l'histoire d'Esteban, qui vit depuis 14 ans en Espagne et rentre au pays avant la mort imminente de son père ; il renoue alors avec son passé et va de découverte en découverte, car chacun a ses secrets, ses mensonges, ses frustrations et ses rêves.


title: LGBT au cinéma

text: "Verde, verde" (« Vert, vert », , 2012) est un drame qui dépeint la rencontre entre Alfredo, secouriste de la marine marchande, et Carlos, informaticien aspirant à devenir aviateur, et les stades successifs de leur relation : attirance, séduction, rejet.


title: LGBT au cinéma

text: La coproduction hispano-cubaine (Antonio Hens, 2013) narre les égarements de Reinier (Reinier Díaz), un jeune homme qui se prostitue avec des étrangers avec le consentement de son épouse et de sa belle-mère, et Yosvani (Milton García), qui assiste son beau-père dans le commerce illégal de vêtements étrangers. Entretenant une amitié apparemment hétérosexuelle, les deux jeunes jouent au foot et rêvent d'une vie meilleure. Peu à peu, ils développent une relation affective plus étroite dans un environnement hostile.


title: LGBT au cinéma

text: Récompensé dans différents festivals, "Vestido de novia" (« Robe de mariée », Marilyn Solaya, 2014) possède une double référence : un poème connu de Norge Espinosa, qui s'inspire à son tour de Lorca, et l'histoire vraie du premier Cubain devenu femme. Le film raconte l'histoire de Rosa Elena () et Ernesto (), un couple apparemment heureux jusqu'à ce qu'un secret dans la vie de Rosa Elena vienne compromettre cette harmonie et les convertisse en victimes de la violence, des préjugés et des stéréotypes d'une société régie par des attitudes machistes et patriarcales.


title: LGBT au cinéma

text: "Fátima o el parque de la fraternidad" (« Fatima ou le parc de la fraternité », Jorge Perugorría, 2015), qui s'inspire d'un conte de l'écrivain Miguel Barnet qui a remporté le prix Juan Rulfo de Radio France internationale, recrée l’histoire de la transformation d'un homosexuel en un travesti (Carlos Almirante) qui accepte de se prostituer sous l'insistance de son amant.


title: LGBT au cinéma

text: Daniel Emilfork est l'acteur de cinéma chilien le plus remarqué de la deuxième moitié du . En 1949, il quitta son pays pour échapper aux persécutions homophobes qui y sévissaient et s’installa en France. Il a interprété de nombreux rôles dans des films européens.


title: LGBT au cinéma

text: Ce n'est guère qu'au début du que les thématiques LGBT sont explicitement représentées dans le cinéma chilien.


title: LGBT au cinéma

text: Le film "" (Fernando Guzzoni, 2016) s'inspire de l'assassinat de Daniel Zamudio et raconte l'histoire d’un jeune gay tabassé à mort dans un parc et surtout de l'un des assassins, le jeune Jesús, lui-même en recherche d'identité sexuelle.


title: LGBT au cinéma

text: La vedette du film "Une femme fantastique" (Sebastián Lelio, 2017), Daniela Vega, est l'une des premières actrices chiliennes ouvertement transgenre. Le film remporte à la Berlinale 2017 l'Ours d'argent du meilleur scénario et le Teddy Award du meilleur film. Il obtient également l'Oscar du meilleur film en langue étrangère.


title: LGBT au cinéma

text: Dans le film Los Fuertes (Omar Zúñigo Hidalgo, 2020), Lucas rend visite à sa sœur dans un petit village de pêcheurs au sud du Chili. C'est là qu'il rencontre Antonio, maître d'équipage sur un bateau de pêche. Une relation amoureuse intense s'installe entre les deux hommes. Alors que les vagues frappent la baie, leur force et leur indépendance restent inébranlables face à la marée.


title: LGBT au cinéma

text: Jusqu'à la fin du , les personnages LGBT étaient absents du cinéma péruvien et, presque toujours, l'intolérance sociale et familiale était à l'origine des conflits montrés à l'écran. L'homosexualité continue à être hors des normes et n'est pas considérée d'une manière positive par la majorité.


title: LGBT au cinéma

text: Basé sur le roman éponyme de Jaime Bayly, le film "No se lo digas a nadie" (« Ne le dis à personne », Francisco José Lombardi, 1998) a été la première production péruvienne à aborder une thématique homosexuelle. Il relate le parcours, de l'adolescence à l'âge adulte, de Joaquín Camino (Santiago Magill), un jeune homosexuel de la haute société de Lima confronté aux préjugés de son entourage et rejeté par une société hypocrite, homophobe et ultraconservatrice. Aussi bien le roman que le film ont suscité des controverses à Lima pour avoir osé traiter ouvertement le thème de l'homosexualité et le film a été censuré. Lombardi a également abordé le thème du lesbianisme dans "" (2015), qui raconte l'histoire d'un triangle amoureux où deux femmes entretiennent une forte relation de dépendance, thématique jusqu'alors inédite dans la filmographie péruvienne.


title: LGBT au cinéma

text: Au début du , la thématique LGBT commence à s'affermir aussi bien dans les circuits alternatifs que dans des productions plus accessibles. Dans les circuits alternatifs, "Porka vida" (Juan Carlos Torrico, 2004) retrace les histoires de quatre jeunes avides de vivre et d'accumuler les aventures. L'un d'eux, Miluzka/Giovanni (interprété par le transformiste Jossie Tassi) est une drag queen qui se livre à la prostitution et assume en fin de compte son identité masculine. Dans le cinéma grand public, on trouve "El Pecado" (, 2006), qui met en scène les difficultés qu'éprouve un jeune homosexuel dans un village des Andes, où il est victime d'une répression violente de la part des membres de sa famille.


title: LGBT au cinéma

text: "Condominio" (Jorge Carmona, 2007) est un film choral dont l'une des trames est l'histoire de Fredy et Álvaro, un couple qui accueille des malades du Sida, Álvaro étant lui-même en phase terminale, épreuve à laquelle Fredy doit faire face tout en maintenant le moral du groupe. On retrouve cette thématique dans l'un des épisodes de "Cu4tro" (Sergio Barrio, 2009) où Raúl (Paul Vega), qui souffre de sclérose en plaques au stade terminal, décide de mettre fin à sa relation avec Peter (Renzo Schuller) pour le libérer du poids que signifie vivre avec lui.


title: LGBT au cinéma

text: Le drame romantique "Contracorriente" (Javier Fuentes-León, 2009) se déroule dans un petit village côtier. Miguel (Cristian Mercado) est un jeune pêcheur à l'allure virile, dont l'épouse est enceinte, qui vit un quotidien partagé entre la pêche, les amis, la bière et le foyer familial. Pourtant, il est empêtré dans un triangle amoureux et secret. Son amant, Santiago (Manolo Cardona), riche citadin, peintre et homosexuel assumé, est frustré de ne pas pouvoir posséder Miguel pour lui tout seul. Lorsque Santiago se noie accidentellement, Miguel continue à communiquer avec son esprit, mais il se trouve en butte à l'hostilité du village et de sa famille, qui apprennent sa liaison.


title: LGBT au cinéma

text: Les conflits familiaux et sociaux sont aussi le thème de "Sebastián" (Carlos Ciurlizza, 2014), où un cadre supérieur, Sebastián (interprété par le réalisateur), revient dans son village natal pour s'occuper de sa mère tombée malade. C'est alors qu'il retrouve Lucía (), son ancienne petite amie, qui a un fils de lui âgé de neuf ans. L'arrivée inopinée au village de Josh (), le partenaire de Sebastián, déclenche toute une série d'hostilités.


title: LGBT au cinéma

text: Le Venezuela compte peu de productions cinématographiques abordant la thématique LGBT, mais celles-ci ont remporté des prix et jouissent d'une reconnaissance internationale. Le film "Azul y no tan rosa" (« Tout n'est pas rose », , 2012), lauréat du prix Goya du meilleur film latinoaméricain 2014, aborde des thèmes comme l'homosexualité, la transsexualité et la violence de genre. Diego (), un photographe prisé à Caracas, décide de formaliser sa relation avec Fabrizio (Sócrates Serrano) en s'en allant vivre avec lui. Il se voit inopinément amené à reprendre en charge son propre fils Armando (Ignacio Montes), qui vit en Espagne et qu'il n’a pas vu depuis des années, d'où la difficulté de rétablir un lien affectif avec lui. C’est alors qu'un groupe de radicaux homophobes administre à Fabrizio une raclée brutale qui le laisse dans le coma et dont il mourra. Diego fera tout son possible pour que le coupable soit puni.