title: Richard Williamson

text: Les propos négationnistes de l'évêque traditionaliste, concomitants à l'annonce de la levée d'excommunication, suscitent un vif émoi, voire de la colère, au sein des organisations juives, remettant en cause le dialogue interreligieux. Les rabbins italiens, puis américains, expriment leur « profond regret » tandis que le Conseil central des juifs d'Allemagne suspend tout dialogue avec l'Église catholique et que la communauté juive, dans son ensemble, attend des éclaircissements de la part du Saint-Siège. Une fois les ambiguïtés levées, le voyage officiel du souverain pontife en Israël, quelques semaines plus tard, a lieu comme prévu. Lors de ce voyage, l'une des premières visites de Benoît XVI est pour le mémorial de Yad Vashem, où il parle nommément et sans équivoque des « six millions de Juifs » assassinés lors de la Shoah.


title: Richard Williamson

text: Selon la BBC citée par "Le Monde", Richard Williamson a également souscrit à l'idée des théories du complot à propos des attentats du 11 septembre 2001, accusant les États-Unis de les avoir fomentés. Dans son message hebdomadaire « Les commentaires Eleison » du , Williamson écrit : « Les preuves comme quoi le était une machination du pouvoir en place s’accumulent. ». D'une manière générale, Williamson accuse le concile Vatican II d'avoir provoqué « le chaos théologique que nous avons aujourd'hui » en légitimant une « dictature du relativisme ».


title: Richard Williamson

text: Dans un entretien au "Spiegel", Williamson se dit « étonné » d'être un objet de polémique car « le catholicisme de gauche n'a pas encore pardonné le fait que Ratzinger soit devenu pape » et confirme ses propos précédents.


title: Richard Williamson

text: Gilles Karmasyn, éditeur du site Pratique de l'Histoire et dévoiements négationnistes (PHDN), relève que Richard Williamson a publié très régulièrement des lettres pastorales dont bon nombre, depuis les années 1990, peuvent ou pouvaient être consultées sur Internet. Il note que ces lettres sont émaillées de propos racistes, sexistes et antisémites et que la FSSPX n'a jamais pris ses distances vis-à-vis de ces déclarations.


title: Richard Williamson

text: Natacha Trouiller estime dans "La Vie" que les théories de Fellay sur les Juifs et les francs-maçons impliqués dans un vaste complot contre la FSSPX sont au fond assez semblables à celles de Williamson et conclut que « l'antisémitisme de Williamson avait simplement fait passer au second plan celui de Fellay ».


title: Richard Williamson

text: Les discussions avec Rome entraînant maintes tensions entre les différents membres de la FSSPX - et notamment entre les évêques -, l'opposition entre Richard Williamson et Bernard Fellay s'est exacerbée, notamment par le biais des prises de position dans les médias. À la suite de plusieurs avertissements et menaces d'exclusion énoncées par Bernard Fellay à son encontre en raison des déclarations répétées contre la direction de la FSSPX, Williamson a été officiellement exclu de la Fraternité le .


title: Richard Williamson

text: En , Williamson avait été condamné en première instance à une amende de euros pour « incitation à la haine raciale », après avoir refusé de payer une amende de euros proposée par le parquet de Ratisbonne pour échapper à un procès. L’évêque fait appel de cette décision. Le tribunal de grande instance de Ratisbonne (sud) l'a finalement condamné le , en appel à une amende de euros.


title: Richard Williamson

text: En , ses avocats demandent l'annulation de la condamnation pour négationnisme de l’évêque, en invoquant des erreurs de procédure : la cour d’appel de Nuremberg (sud) a expliqué que « seule la diffusion en Allemagne et non l’interview elle-même, menée en privée, était susceptible de poursuites ». Or, « le motif d’accusation (au début de la procédure) ne précise pas que le contenu de l’interview (…) a été diffusé en Allemagne, ni où, ni comment ». Les propos incriminés ne sont condamnables qu’en Allemagne et pas en Suède, la « description de leur mode de diffusion » en Allemagne était donc d’une « importance essentielle », a souligné la cour d’appel. Les avocats de l’évêque ont toujours plaidé que les journalistes suédois ayant interviewé Williamson, l’avaient assuré que ses propos ne seraient diffusés qu’en Suède.


title: Richard Williamson

text: Cependant, en , la condamnation pénale de Williamson est confirmée : le tribunal régional supérieur de Nuremberg rejette son dernier recours et il est condamné à payer les 1 800 euros d’amende pour propos négationnistes, auxquels il avait été condamné en première instance à Ratisbonne, le , puis en appel le de la même année.


title: Richard Williamson

text: Après que tous ses recours ont été rejetés en Allemagne, Williamson dépose en une requête devant la Cour européenne des droits de l'homme devant laquelle il soutient « que la condamnation pénale dont il avait fait l’objet pour incitation à la haine avait emporté violation de son droit à la liberté d’expression ». Le , après avoir notamment constaté que la sanction lui ayant été infligée « était très clémente » la Cour rejette sa requête « pour défaut manifeste de fondement ».


title: Richard Williamson

text: En 1991, il conseillait de lire les "Protocoles des Sages de Sion", un pamphlet antisémite russe. En 2008, il déclare qu'il considère le livre comme .


title: Richard Williamson

text: Pour lui, les attentats du 11 septembre 2001 sont un . Il considère qu'il est impossible que des avions de ligne aient pu détruire les bâtiments, et pointe un missile tiré par l'armée américaine elle-même, reprenant les thèses de l'extrême-droite américaine.


title: Richard Williamson

text: En 1999, pendant l'intervention de l'OTAN contre la Serbie, il déclare que les dirigeants européens sont contrôlés par .


title: Richard Williamson

text: En 1991, il déclare que les femmes ne devraient pas porter de pantalon, et en 2001 qu'elles ne devraient pas aller à l'université.


title: Richard Williamson

text: Dans un discours tenu en septembre 2020 au siège du groupe SSPX Resistance à Cork il déclare, entre autres déclarations antisémites, que la covid-19 « est potentiellement une création des juifs ».


title: Rokka no yūsha

text: Quand le se réveille de nouveau, la déesse du Destin, déesse protectrice du royaume de Piena, choisit six héros qu'elle marque d'un sceau à six fleurs. La mission de ces héros est de vaincre le dieu du mal qui se trouve sur le territoire Makoku, le royaume des Calamités. L'histoire de "Rokka no Yūsha" se déroule en grande partie dans le temple juste devant la frontière du royaume des Calamités. Les héros sont arrivés au temple où une barrière a été créée afin de bloquer le chemin vers le royaume du dieu du mal et assurer les arrières des héros une fois qu'ils sont passés de l'autre côté. Mais, pour des raisons inconnues, ils sont sept au lieu de six héros à porter le sceau. La barrière ayant été activée à leur arrivée, ils se retrouvent coincés dans le temple et la forêt avoisinante, ils sont donc incapables de remplir leur mission : vaincre le dieu du mal.


title: Rokka no yūsha

text: Leur but est donc d'identifier le qui est l'imposteur et de le tuer afin de désactiver la barrière car ils sont persuadés que c'est le seul et unique moyen de remplir leur mission. S'ensuivent des intrigues, des batailles et des courses-poursuites car justement l'imposteur est malin et refuse de se rendre facilement. Trouveront-ils le avant que le dieu du mal détruise tout le royaume ?


title: Rokka no yūsha

text: "Rokka no Yūsha" est une série de light novels écrite par Ishio Yamagata et illustrée par Miyagi publiée par Shūeisha. Le premier tome est commercialisé le et six tomes sont commercialisés le .


title: Rokka no yūsha

text: Une adaptation en manga dessinée par Kei Toru est prépublié depuis le dans le magazine "Super Dash & Go!" publié par Shūeisha. Après la fin de parution du magazine en , la série est publiée directement sur le site internet. Le premier volume relié est publié le et quatre tomes sont commercialisés le .


title: Rokka no yūsha

text: L'adaptation en anime est annoncée en . Il est produit au sein du studio Passione avec une réalisation de Takeo Takahashi, un scénario de Tatsuhiko Urahata et des compositions de Michiru Ōshima. La série est diffusée initialement à partir du sur MBS au Japon et en simulcast sur Crunchyroll dans les pays francophones.


title: Km/h (série télévisée)

text: KM/H est une série télévisée humoristique québécoise en de et cinq épisodes spéciaux de 45 minutes, scénarisée par André Dubois, Martin Forget et Jean-François Pednault, diffusée entre le et le sur le réseau TVA et rediffusée sur Prise 2.


title: Km/h (série télévisée)

text: La série suit les aventures de Denis, ce père macho, amateur de voitures et coureur de jupons, ainsi que de ses grands enfants, Nicolas et Mélanie, plus adultes que leur père. Sans parler de Germain, le sympathique garagiste au langage châtié, l'indéfectible ami de Denis, et de la bande du bureau, Roxanne, la patronne exigeante et snob, Sylvie, son adjointe chaleureuse, mais parfois colérique, et l'ineffable Jean-Louis, qui au cours de la série, a rencontré l'âme sœur en la personne de Tite-Lène, sorte de religieuse en civil.


title: Saison 4 de Gotham

text: Afin de faire baisser la criminalité dans la ville de Gotham, Le Pingouin a conclu un accord avec le nouveau maire autorisant les criminels à faire leurs basses besognes en échange d'une licence accordée par le mafieux. En contrepartie, les autorités doivent fermer les yeux sur ses diverses activités illégales. Bien évidemment, James Gordon s'y oppose et se voit contraint malgré lui de suivre les ordres. Un nouvel antagoniste apparaît dans la métropole : L'épouvantail. Ce dernier équipé d'un costume effrayant et d'un gaz asphyxiant commence à provoquer la panique. Bruce Wayne de plus en plus convaincu qu'il peut protéger les habitants de Gotham sort la nuit et agit anonymement comme le nouveau justicier des rues…


title: Pont Gustave-Flaubert

text: Le pont Gustave-Flaubert est un pont levant routier qui franchit la Seine dans l'ouest de Rouen. Il se trouve en aval du pont Guillaume-le-Conquérant, qui marque la limite de la partie du fleuve accessible aux navires de mer. Il a été mis en service le , après quatre ans de travaux.


title: Pont Gustave-Flaubert

text: L'ouvrage se trouve sur la liaison entre l'autoroute de Normandie (A13), via la RN338, et l'autoroute A150 qui est reliée aux autoroutes A29 et A28.


title: Pont Gustave-Flaubert

text: Cette liaison doit permettre de désengorger les quartiers ouest de Rouen tout en assurant la liaison nécessaire avec la zone économique et le port de Rouen.


title: Pont Gustave-Flaubert

text: Le fuseau ouest a été abandonné à cause de son dénivelé important et de son passage en forêt. Le fuseau est a été retenu parce qu'il permet un passage au plus près des quartiers du centre de Rouen.


title: Pont Gustave-Flaubert

text: Plusieurs types d'ouvrage sont possibles pour franchir la Seine tout en conservant la possibilité aux plus grands bateaux d'accéder au port de Rouen.


title: Pont Gustave-Flaubert

text: Ces différentes solutions ont conduit le maître d'ouvrage à étudier un ouvrage mobile car le passage de grands bateaux n'est nécessaire que par an. Ce type d'ouvrage doit permettre de respecter le gabarit fluvial toute l'année et le gabarit maritime pendant les quelques passages de grands bateaux.


title: Pont Gustave-Flaubert

text: À ses pieds, sur la rive droite, se trouve une ancienne zone portuaire en pleine réhabilitation, qui comprend entre autres le musée maritime et sur la rive gauche, une friche industrielle qui doit donner lieu à une grande opération immobilière.


title: Pont Gustave-Flaubert

text: Il s'agit d'un pont levant d'une portée de et d'une hauteur totale de , soit le le plus haut de Rouen après la cathédrale Notre-Dame de Rouen et la tour des archives. Le tirant d'air est de lorsque le tablier est en position basse, compatible avec le passage de péniches, et de au-dessus de la Seine en position haute. Ses caractéristiques en ont fait, en 2008, le plus haut pont levant au monde. Il relie l'A150 au nord (direction Barentin / Dieppe) à la rocade sud de Rouen qui rejoint l'autoroute de Normandie. Sa longueur totale, y compris les viaducs d'accès, est de .


title: Pont Gustave-Flaubert

text: Le tablier double, long de et pesant deux fois , est supporté par quatre pylônes (jumelés deux à deux) implantés dans le lit de la Seine. Il se lève en douze minutes, d'après les prévisions en moyenne une trentaine de fois par an, notamment pour laisser le passage aux voiliers de l'Armada qui reviennent périodiquement à Rouen et aux paquebots de croisière qui accostent au centre-ville (terminal près du pont Guillaume-le-Conquérant).


title: Pont Gustave-Flaubert

text: Le marché de la construction du pont se monte, sans les viaducs d'accès, à d'euros TTC. Il a été remporté en par une filiale du groupe Bouygues, la société rouennaise Quille, en association avec Eiffel, Eiffage Travaux Publics et la société belge . Le coût total de l'opération, avec les accès routiers, est de d'euros TTC. La déclaration d'utilité publique date de .


title: Pont Gustave-Flaubert

text: Les travaux ont débuté en . La pose des « papillons » au sommet des piles a eu lieu les 16 et , celle des tabliers les 21 et .


title: Pont Gustave-Flaubert

text: L'équipe des concepteurs, qui avait pour mandataire la société d'ingénierie Arcadis, comprenait le bureau d'études Eurodim, spécialiste en mécanismes, ainsi que Aymeric Zublena, l'un des architectes du Stade de France, et Michel Virlogeux, concepteur du pont de Normandie et du Viaduc de Millau.


title: Pont Gustave-Flaubert

text: Le trafic prévisionnel est estimé à par jour. Il est censé débarrasser le centre ville du quart des qui franchissent chaque jour le fleuve.


title: Pont Gustave-Flaubert

text: Son nom, en hommage à l'écrivain Gustave Flaubert, a été décidé le par le conseil municipal de Rouen, à la suite d'une consultation des habitants amenés à donner leur avis sur les propositions : "Pont Gustave-Flaubert", "Pont de Rouen" ou "Pont Cavelier-de-la-Salle" (pour l'explorateur rouennais René Robert Cavelier de La Salle). Jusqu'à cette date, il était temporairement dénommé "le Pont".


title: Pont Gustave-Flaubert

text: Le , le trois-mâts barque "Belem", à quai depuis un mois, a franchi le pont Gustave-Flaubert, après les premiers essais permettant à celui-ci de se lever suffisamment pour le laisser passer.


title: Pont Gustave-Flaubert

text: Depuis sa mise en service, le pont donne lieu à une polémique sur son utilité : entre ceux qui pensent que le pont ne se lèvera qu'à l'occasion de l'Armada, soit une vingtaine de fois tous les quatre ans ; ou encore les armateurs qui craignent une retenue de leurs bateaux en cas de panne. Un nouveau terminal de plaisance a d'ores et déjà été construit en aval.


title: Thomas Corneille

text: Thomas Corneille est un juriste et auteur dramatique français, né à Rouen le et mort aux Andelys le .


title: Thomas Corneille

text: De dix-neuf ans le cadet de son frère Pierre, Thomas Corneille s’appliqua toute sa vie à suivre la voie de son aîné. Il fait ses études chez les Jésuites et, après de brillantes humanités, est, comme son frère, juriste. Il épouse la belle-sœur de Pierre et quitte Rouen pour Paris en même temps que lui, lorsque les triomphes de son frère l’entraînent vers le théâtre.


title: Thomas Corneille

text: Il épouse Marguerite de Lampérière, fille d'un notable des Andelys, tandis que son frère Pierre épousera sa sœur Marie (1617-1694). Marie et Thomas ont leur sépulture dans la collégiale Notre-Dame des Andelys.


title: Thomas Corneille

text: Comme Pierre, il fait d’abord des comédies, tirées pour la plupart des auteurs espagnols (il s’inspirera du "Jodelet astrologue" de d'Ouville pour écrire son "Feint Astrologue" en 1648 et sa "Devineresse" en 1679) et il réussit même à concurrencer victorieusement Scarron sur le terrain de la comédie burlesque, son "Geôlier de soi-même" (surnommé quelquefois "Jodelet Prince" concurrençant victorieusement le "Gardien de soi-même" de Scarron en 1655).


title: Thomas Corneille

text: En novembre 1656, il débute sur la scène tragique avec "Timocrate", dont le sujet est tiré du roman "Cléopâtre" de La Calprenède, et qui connaît un immense succès avec une série ininterrompue de — selon la légende — quatre-vingts représentations, la plus longue de tout son siècle. Le héros de cette pièce joue un double personnage : sous le nom de Timocrate, il est l’ennemi de la reine d’Argos, et sous celui de Cléomène, il est son défenseur et l’amant de sa fille. Malgré la vogue immense que connut cette pièce en son temps, elle est tombée dans un profond oubli et n’a jamais reparu sur la scène.


title: Thomas Corneille

text: Il écrit, seul ou en collaboration, une quarantaine de pièces de théâtre. À la différence de son frère, il s’appliqua à tous les genres dramatiques dont la pièce à machines (ses pièces à machines "Circé" ()", Le Triomphe des dames" ()"," "La Pierre philosophale" ()"," avec la musique de Marc-Antoine Charpentier "ont" été parmi les plus réussies du siècle), l’opéra et la comédie à intermèdes. Ses trois livrets d’opéra, "Psyché" (1678), "Bellérophon" (1679) et "Médée" (1693) font de lui, avec Philippe Quinault et Jean Galbert de Campistron, un des plus importants librettistes français du .


title: Thomas Corneille

text: Lui et son coauteur Donneau de Visé, reçoivent plus de livres pour "La Devineresse ou les Faux Enchantements", la plus grosse somme payée à cette période. Enfin, une de ses pièces, "Le Baron des Fondrières", eut l’honneur d’être la première à être huée hors de la scène.


title: Thomas Corneille

text: En 1677, quatre ans après la mort de Molière, à la demande de sa veuve, Armande Béjart, il met en vers la pièce que Molière avait créée en 1665 sous le titre de "Le Festin de pierre" (qui sera rebaptisée en 1682 "Don Juan ou le Festin de pierre") et il en profite pour édulcorer les passages les plus audacieux (la scène du pauvre, en particulier, disparaît totalement). Ainsi mise à l'affiche du Théâtre Guénégaud sous le même titre ("Le Festin de pierre") et sous le nom de Molière (Thomas Corneille ne publiera la pièce sous son nom qu'en 1683 seulement), cette version passera après la fusion des troupes parisiennes à la Comédie-Française en 1680 et sera reprise jusque vers le milieu des années 1840.


title: Thomas Corneille

text: Thomas Corneille n’avait encore produit ni "Le Comte d'Essex" ni "Ariane", seules tragédies qui soient restées au théâtre, dont Pierre Corneille, adoptant l’enthousiasme public pour les productions de son frère, disait naïvement qu’il aurait voulu les avoir faites. Les deux frères étaient proches et vécurent pratiquement ensemble. Jamais le plus léger mouvement de jalouse humeur ne trouva d’accès dans le cœur de Pierre, qui partageait avec joie la suprématie littéraire avec celui que la faveur du moment semblait asseoir au même rang que lui. De son côté, Thomas, modeste et bon, loin d’accepter les honneurs du parallèle avec son frère, se plaisait lui-même à l’appeler « le grand Corneille ».


title: Thomas Corneille

text: Thomas Corneille a souvent été considéré par certains comme quelqu’un qui n’a été remarqué que pour le nom qu’il portait, tandis que d’autres estiment qu’il a eu la malchance d’avoir un frère qui lui faisait de l’ombre, comme il en aurait fait à presque n’importe qui d’autre. Quoi qu’il en soit, modeste, affable, toujours prêt à louer le mérite d’autrui, bienfaisant, religieux sans faste de dévotion, Thomas possédait toutes les vertus de son frère avec plus d’agrément dans l’esprit et plus de grâce dans le monde.


title: Thomas Corneille

text: En 1685, il succéda à l’Académie française au fauteuil de son frère mort l’année précédente, et produisit une nouvelle édition des "Remarques" de Vaugelas en 1687, avant de s’atteler, en 1694, à un "" en complément du dictionnaire de l’Académie puis à un "Dictionnaire universel géographique et historique" en 1708. Il avait également produit une traduction complète des "Métamorphoses" d’Ovide en 1697.


title: Thomas Corneille

text: Les informations concernant les œuvres suivies de "comédie", "tragédie" ou "tragi-comédie" sont tirées de l'édition "Poëmes dramatiques de Thomas Corneille, nouvelle édition", parue chez Gissay en 1738.


title: Thomas Corneille

text: Une édition scientifique du théâtre de Thomas Corneille est en cours de publication sous la direction de Christopher Gossip (Classiques Garnier, t. I paru en 2015).


title: Thomas Corneille

text: En dehors de cette entreprise, il y a peu d'éditions modernes des pièces de Thomas Corneille. Signalons néanmoins :


title: Célibataire, mode d'emploi

text: Célibataire, mode d'emploi ("") est une comédie américaine réalisée par Christian Ditter et sortie en 2016. Il s'agit de l'adaptation du roman éponyme de Liz Tuccillo.


title: Célibataire, mode d'emploi

text: Il y a toutes sortes de manières de vivre en célibataire. Il y a ceux qui s'y prennent bien, ceux qui s'y prennent mal. Et puis, il y a Alice. Robin. Lucy. Meg. Tom. David. À New York, on ne compte plus les âmes en peine à la recherche du partenaire idéal, que ce soit pour une histoire d'amour, un plan drague. ou un mélange des deux. Entre les flirts par SMS et les aventures d'une nuit, ces réfractaires au mariage ont tous un point commun : le besoin de redécouvrir le sens du mot célibataire dans un monde où l'amour est en constante mutation. Un vent de libertinage souffle de nouveau sur la ville qui ne dort jamais.


title: Graf Zeppelin (porte-avions)

text: Le Graf Zeppelin était un porte-avions de la marine de guerre allemande. Il était le seul porte-avions de l'Allemagne durant la Seconde Guerre mondiale et le premier des deux navires prévus de la Classe Graf Zeppelin.


title: Graf Zeppelin (porte-avions)

text: Sa construction fut commandée le et débuta le , au chantier Deutsche Werke de Kiel. Mis à la mer le , il ne fut jamais entièrement achevé ni mis en service actif et ne participa donc pas aux combats.


title: Graf Zeppelin (porte-avions)

text: En 1935, Adolf Hitler annonça que l'Allemagne construirait des porte-avions afin de renforcer la "Kriegsmarine".


title: Graf Zeppelin (porte-avions)

text: La construction de deux porte-avions débuta l'année suivante. Ce modèle de porte-avions était copié sur les modèles britanniques, américains et japonais. En 1935, des techniciens allemands passèrent deux mois sur le navire japonais "Akagi" afin d'en examiner les caractéristiques techniques. Le "Graf Zeppelin" avait un pont de vol droit, l'îlot sur le côté droit, trois élévateurs et deux catapultes. Dans le projet initial, le pont d'envol ne s'étendait pas jusqu'à la proue, comme sur l’"Akagi", mais il fut allongé par la suite.


title: Graf Zeppelin (porte-avions)

text: Deux ans plus tard, l'amiral en chef Erich Raeder présenta un ambitieux programme de construction navale baptisé le plan Z, selon lequel quatre porte-avions devaient être construits pour 1945. En 1939, il révisa le plan, réduisant ce nombre à deux.


title: Graf Zeppelin (porte-avions)

text: La marine allemande a toujours maintenu une politique de ne pas attribuer de nom à un bateau avant qu'il ne soit mis à la mer. Le premier porte-avions allemand, désigné "Flugzeugträger A" (« porte-avions A ») durant sa construction, fut baptisé "Graf Zeppelin" lors de sa mise à la mer en 1938. Il fut ainsi nommé en l'honneur du comte (Graf) Ferdinand von Zeppelin (tout comme d'ailleurs le fameux aérostat LZ 127 "Graf Zeppelin"). Le deuxième porte-avions, qui ne fut jamais mis à la mer, avait comme nom de projet "Flugzeugträger B," mais, s'il avait été terminé, il aurait été baptisé le "Peter Strasser". Cependant ce nom ne fut jamais confirmé.


title: Graf Zeppelin (porte-avions)

text: L'examen des comptes rendus des conversations d'Hitler au sujet des affaires de la marine allemande révèle la diminution de son intérêt envers les porte-avions. Le maréchal Hermann Göring, commandant en chef de la "Luftwaffe" (l'aviation de guerre allemande), se montrait réfractaire à l'égard de tout ce qui risquait d'empiéter sur son autorité en tant que chef des forces aériennes du pays et il utilisait toutes les occasions de contrecarrer les projets de Raeder. Au sein même de la marine, Raeder se trouvait confronté à l'opposition de l'amiral Karl Dönitz, le commandant de la flotte de sous-marins.


title: Graf Zeppelin (porte-avions)

text: La construction fit face à des difficultés dès le départ. La construction du "Flugzeugträger B" fut abandonnée en 1940 et il fut démantelé. Une insuffisance en main-d'œuvre et en matériel nuisit à la construction du "Graf Zeppelin".


title: Graf Zeppelin (porte-avions)

text: En , Raeder se montrait toutefois toujours optimiste à propos du projet et informa Hitler que le "Graf Zeppelin", qui était alors achevé à environ 85 %, serait entièrement terminé dans environ un an et qu'une année supplémentaire serait requise pour effectuer les essais en mer et l'entraînement de vol.


title: Graf Zeppelin (porte-avions)

text: Cependant, les affrontements entre l'amiral Raeder et Göring devenaient de plus en plus intenses. Göring montra son peu de considération pour les forces aéronavales en informant Hitler et Raeder que les avions qui avaient été commandés pour le "Graf Zeppelin" ne pourraient pas être disponibles avant la fin de 1944. Les tactiques dilatoires de Göring portaient leurs fruits.


title: Graf Zeppelin (porte-avions)

text: À l'instance de Raeder, Hitler ordonna à Göring de fournir des avions au porte-avions et, à la suite de cet ordre, le maréchal de l'air proposa un bombardier-torpilleur embarqué, le , et des versions modifiées des avions Junkers Ju 87B et Messerschmitt Bf 109E-3, lesquels à ce moment étaient en train d'être retirés des escadrons de première ligne de la "Luftwaffe". Raeder n'était guère satisfait de cette solution, mais, à défaut d'alternative, il dut l'accepter, de même que l'exigence de Göring que le personnel aérien demeurerait sous le commandement de la "Luftwaffe". Cela entraîna un délai supplémentaire dans la construction du porte-avions, car les installations du pont d'envol durent être changées. Plus tard en 1942, les projets concernant les avions de l'aéronavale inclurent des Me 155 V2 et des Ju 87E (version D, aéronavale). Aucun des Ju 87E ne fut toutefois achevé.


title: Graf Zeppelin (porte-avions)

text: En 1943, Hitler était devenu mécontent de sa marine. Raeder, à sa propre demande, fut relevé de ses fonctions et Dönitz, l'amiral de la flotte sous-marine, le remplaça comme commandant en chef de la marine. La construction du porte-avions, qui était achevée à 95 %, fut arrêtée complètement. Tout l'armement en fut retiré et fut transféré aux batteries côtières de Norvège.


title: Graf Zeppelin (porte-avions)

text: Peu avant la fin de la Deuxième Guerre mondiale, le porte-avions presque terminé fut sabordé en eaux peu profondes à Stettin (maintenant Szczecin, en Pologne), le , juste avant que l'Armée rouge ne prenne la ville.


title: Graf Zeppelin (porte-avions)

text: Après la guerre, selon les termes de la Commission alliée tripartite, un navire « de catégorie C » (endommagé ou sabordé) aurait dû être détruit ou coulé en eaux profondes au plus tard le . Cependant, les Soviétiques décidèrent de réparer le porte-avions endommagé. Il fut renfloué en . La dernière photographie connue du "Graf Zeppelin" le montre lorsqu'il quitta Świnoujście (Swinemünde jusqu'en 1945) le en direction de Léningrad (aujourd'hui Saint-Pétersbourg). La photographie montre que le pont est chargé de divers contenants et matériaux de construction, d'où la supposition que le navire fut probablement utilisé pour transporter de l'équipement industriel depuis la Pologne et l'Allemagne vers l'Union soviétique.


title: Graf Zeppelin (porte-avions)

text: Les archives soviétiques révèlent ce qu'il est ensuite advenu du "Graf Zeppelin". Après avoir été remorqué à Léningrad, il fut désigné en tant que "PO-101" (base flottante numéro 101). Les Soviétiques espéraient que le porte-avions pourrait être réparé aux chantiers navals de Léningrad (ceux de Szczecin avaient été détruits). Lorsque cette solution se révéla impraticable, le navire fut remorqué en mer vers la côte polonaise. À cet endroit, le , il servit de navire cible pour la marine soviétique, ainsi qu'à l'aviation. Le fait de couler le porte-avions lors de cet exercice allait donc permettre de se conformer aux termes de la Commission tripartite (quoiqu'avec un retard d'une année) et procurer aux Soviétiques une expérience pour couler un porte-avions. À cette époque, la guerre froide avait débuté et les Soviétiques étaient conscients du nombre et de l'importance des porte-avions dans l’"U.S. Navy" (la marine de guerre des États-Unis), porte-avions qui, dans l'éventualité d'une guerre réelle entre l'URSS et les États-Unis, seraient des cibles d'une grande importance stratégique. Un exercice pour couler des porte-avions constituait donc une expérience précieuse en 1947. L'exercice comporta à la fois un bombardement aérien, un tir d'artillerie et des tirs de torpilles. Après avoir été atteint de et projectiles d'artillerie, le navire était toujours à flot et il coula finalement après avoir été atteint de deux torpilles.


title: Graf Zeppelin (porte-avions)

text: La position exacte de l'épave du "Graf Zeppelin" demeura inconnue pendant plusieurs décennies. Le , un navire de la compagnie pétrolière polonaise Petrobaltic trouva une épave de de long près du port de Łeba (un reportage de la BBC parle de au nord de Władysławowo), qu'on supposa être celle du "Graf Zeppelin". Le , l'équipage du navire spécialisé ORP "Arctowski" de la marine polonaise entreprit d'examiner l'épave afin d'en confirmer l'identité et le lendemain la marine polonaise confirma que l'épave était bien celle du "Graf Zeppelin". Elle repose par plus de sous la surface de l'eau.


title: Tatiana Navka

text: Tatiana Navka ( ; ), née le à Dniepropetrovsk en République socialiste soviétique d'Ukraine, est une patineuse russe.


title: Tatiana Navka

text: Son partenaire en danse sur glace est Roman Kostomarov, avec lequel, après plusieurs titres mondiaux et européens, elle gagne le la médaille d'or aux Jeux olympiques d'hiver de 2006.


title: Tatiana Navka

text: Elle a patiné auparavant pour la Biélorussie, avec Samuel Gezalian puis avec Nikolaï Morozov. Alexandre Jouline est son entraîneur à partir de 2000.


title: Tatiana Navka

text: Surnommée la « plus belle patineuse » de Russie, elle est aussi l'une des ambassadrices des Jeux olympiques d'hiver de 2014, organisés à Sotchi, en Russie. Égérie du joaillier Chopard jusqu'en 2022 et habituée du Festival de Cannes, sa fortune personnelle est estimée en 2019 à 10 millions de dollars par "The Guardian".


title: Tatiana Navka

text: Influenceuse sur les réseaux sociaux, elle compte 1,3 million d'abonnés sur Instagram début 2022. Elle y partage des informations et des photographies de ses prestations sportives, de son école de patinage ou encore de sa famille. Dans le contexte de l'invasion de l'Ukraine par la Russie en 2022, alors que la justice russe interdit ce réseau social dans le pays, elle invite ses abonnés à la rejoindre sur Telegram et VKontakte.


title: Tatiana Navka

text: Elle s'est mariée avec le patineur Alexandre Jouline, qui avait concouru en danse sur glace avec Maïa Oussova, avant de divorcer et de se remarier le avec Dmitri Peskov, porte-parole de Vladimir Poutine. Les noces se déroulent sur le "Maltese Falcon", le voilier le plus cher du monde.


title: Alphonse VIII de Castille

text: roi de Castille et de Tolède. Roi très jeune, dépossédé par des familles nobles, il reprend ensuite son territoire avant de relancer la "Reconquista" (le mot "reconquista" est créé au ). Par sa fille Blanche de Castille, il est le grand-père de Saint Louis.


title: Alphonse VIII de Castille

text: Il perd très jeune ses deux parents, le roi et Blanche de Navarre, fille du roi de Navarre dit le « Restaurateur ». Il accède au trône en 1158, à l'âge de trois ans, à la mort de son père le roi . L'enfant-roi est alors un enjeu entre les deux partis nobles qui se disputent le pouvoir, les Lara et les Castro. Son oncle, le roi de León réclame également la régence, ce qui conduit à une quasi-guerre civile. Alphonse est sauvé par un écuyer de la maison royale qui l'emmène dans les villes loyales du Nord de la Castille, San Esteban de Gormaz et Ávila. Il doit reconquérir son royaume par la force dès son adolescence. Il reconquiert par surprise la capitale Tolède des mains des Lara. Pour unifier la noblesse castillane derrière lui, il relance la "Reconquista" ; il obtient de l'Aragon une répartition à son avantage des terres à reconquérir dans le Sud de la péninsule Ibérique au traité de Cazola. Il annexe La Rioja et mène une grande expédition des souverains hispaniques en 1212. Elle aboutit à la bataille de Las Navas de Tolosa qui brise le pouvoir des Almohades.


title: Alphonse VIII de Castille

text: En 1202, il revendique le comté de Gascogne apporté en dot par son épouse Aliénor d'Angleterre, fille d'Aliénor d'Aquitaine. Son expédition l'emmène jusqu'aux portes de Bordeaux qu'il assiège sans succès en 1205 ou 1206.


title: Alphonse VIII de Castille

text: Il est marié en 1170 à sa majorité à l'âge de 15 ans, avec Aliénor d'Angleterre âgée de 8 ans, fille d' et d'Aliénor d'Aquitaine, dont les possessions en font le plus grand souverain du moment. Ils ont douze enfants, dont quatre filles qui deviennent reines :


title: Retraite par répartition

text: La retraite par répartition est un système de financement des caisses de retraite qui consiste à les alimenter par les cotisations basées sur les revenus professionnels de travailleurs en activité (« assurance vieillesse ») lesquelles servent au paiement des pensions des retraités « au même moment ». Grâce aux cotisations qu'ils versent, les salariés actifs acquièrent des droits qui leur permettront, à leur tour, de bénéficier d'une pension de retraite financée par les générations d'actifs suivantes. C'est donc, par principe, un système basé sur la solidarité . Dans le discours politique, on l'oppose fortement au concept de retraite par capitalisation.


title: Retraite par répartition

text: Dans un système de retraite par répartition simple, les salariés payent par leurs cotisations les pensions des personnes déjà en retraite. Le montant global des cotisations doit être proportionnel à la somme des pensions à verser. Dans ce système, les caisses de retraite ne peuvent en principe pas constituer de réserve financière, l'équilibre entre le volume de cotisations collectées et celui des pensions versées doit être constant ; si le flux de cotisations varie pour des raisons économiques ou démographiques, les pensions ont tendance à varier dans le même sens. Ainsi, le système se déséquilibre lorsque ce flux baisse (l'augmentation du chômage ou la diminution de la masse salariale sur laquelle sont ponctionnés les cotisations) tandis le nombre de retraités augmente (du fait notamment de l'allongement de l'espérance de vie des retraités les plus âgés). Afin de limiter, les conséquences néfastes de ce déséquilibre, il est cependant possible d'agir sur des paramètres pour conserver le niveau des pensions : âge de liquidation, durée de cotisation pour le calcul du taux de liquidation, taux de cotisation, salaire de référence…


title: Retraite par répartition

text: Si les cotisations et les pensions sont fixes, il est assez improbable que la somme collectée coïncide exactement à la somme des pensions à verser. Pour équilibrer le système, on fait varier l'un des termes.


title: Retraite par répartition

text: Dans un régime « à cotisation définie », l'équilibre s'obtient en faisant varier les pensions en fonction des ressources : les actifs et les retraités profitent de la croissance ou subissent les crises ensemble. Dans un régime « à prestation définie », les cotisations varient en fonction des besoins : seuls les actifs profitent de la croissance ou subissent les crises. Les pensionnés sont protégés, tant que les sommes nécessaires n'excèdent pas les capacités réelles du système productif.


title: Retraite par répartition

text: A paramètres constants (durée et montant de cotisation, ...), l'équilibre instantané du système de répartition est lié au rapport de dépendance démographique. D'après , ce rapport est le nombre de personnes âgées de 55 ans et plus sur celui des personnes âgées de 20 à 54 ans (il est parfois défini avec des âges différents, selon la définition retenue de la population dépendante et de la population active). Dans les pays développés, ce rapport est actuellement compris entre 4/10 (États-Unis, Pays-Bas) et 6/10 (Suède). Le Conseil d'orientation des retraites prévoit que, vers 2050, il atteindra 12/10 dans les pays d'Europe les plus vieillissants (Italie, Espagne), 10/10 dans la plupart des autres pays européens et 7/10 à 8/10 aux États-Unis. Une augmentation de ce rapport rend plus difficile le financement du système, puisqu'elle correspond à une augmentation du nombre de pensionnés par rapport au nombre d'actifs payant les pensions. Ce rapport est en outre considérablement amplifié par le chômage qui diminue le nombre des cotisants, le ralentissement des gains de productivité (qui peuvent compenser l'évolution démographique) et la faible activité des personnes de plus de 60 ans. Ainsi, en 2000 en France, seuls 20 % des hommes âgés de 60 à 64 ans étaient actifs contre 70 % en 1960 .


title: Retraite par répartition

text: Lorsqu'il s'agit de gérer un excédent des cotisations sur les pensions, la pérennité du système n'est pas menacée parce que les mesures d'équilibrage sont immédiatement favorables à la population (réduction des cotisations, augmentation des pensions, etc.). Dans le cas d'un déficit, ces mesures sont désagréables pour la population. Les facteurs suivants peuvent ramener l'équilibre :


title: Retraite par répartition

text: Il y a des interactions entre les comptes des régimes de retraite et ceux des autres systèmes sociaux. Par exemple, dans le cas des systèmes de préretraite pour chômeur, les caisses de retraite paient, et non les caisses d'assurance chômage ; c'est l'inverse dans le cas d'un recul de l'âge de départ à la retraite (car les actifs âgés deviennent chômeurs ou bien occupent un poste qui n'est alors plus disponible à un autre actif), à moins que la situation de l'emploi s'améliore.


title: Retraite par répartition

text: On peut également jouer sur la démographie : favoriser l'immigration ou la natalité augmente le nombre de cotisants si les nouveaux entrants sont actifs. Il faut en outre tenir compte de l'impact de telles politiques sur les autres paramètres sociaux (politiques d'éducation ou d'intégration, environnement, etc.).


title: Retraite par répartition

text: Reculer l'âge de la retraite effective (en augmentant la durée de cotisation par exemple) réduit les dépenses en baissant le nombre de retraités, et peut augmenter le nombre de cotisants si le chômage des seniors et des jeunes actifs reste sous une certaine limite.


title: Retraite par répartition

text: Une augmentation du financement peut passer par des subventions de l'État, elle-même nourries par des suppléments d'impôts et de taxes (notamment sur le capital ou la consommation, TVA sociale par exemple). . En outre, une fiscalisation change radicalement la nature du régime. D'un outil de solidarité mutuelle entre travailleurs (théorie du "salaire différé" ou "salaire social", conception bismarckienne de la protection sociale), il devient un enjeu politique de redistribution des richesses (conception beveridgienne), avec des impacts sur l'économie générale et modifie le rôle des différents acteurs, ce qui ne fait pas l'unanimité et explique l'intensité des débats en la matière.


title: Retraite par répartition

text: Le caractère obligatoire du système de retraite par répartition est nécessaire à sa pérennité : les actifs cotisent au profit des retraités et le système leur assure qu'une fois eux-mêmes retraités, ce seront les nouveaux actifs qui cotiseront pour leurs retraites.


title: Retraite par répartition

text: La plupart des pays de l'OCDE ne permettent pas de système privé de retraite par répartition, même avec une capitalisation partielle.


title: Retraite par répartition

text: Cette obligation générale est compatible avec une diversité de régimes éligibles, moyennant des compensations adéquates en fonction des évolutions du flux des entrants nouveaux. Il peut coexister plusieurs régimes de retraite par répartition, gérés par des caisses de retraite différentes dans le cadre de la sécurité sociale, comme c'est le cas en France.


title: Retraite par répartition

text: Le calcul des futurs droits à pension peut être fait de plusieurs façons, en tenant compte des cotisations versées (pondérées en fonction de leur date), ou d'autres facteurs tels que la maternité, la santé ; le dernier salaire est une référence importante dans la mesure où il détermine le "taux de remplacement."


title: Retraite par répartition

text: Une des méthodes alternatives pour calculer les droits à pensions est de se baser sur une accumulation fictive, comme s'il y avait une retraite par capitalisation. Dans un système de retraite par points, les cotisations sont définies, mais les droits qu'elles donnent sont modulés par la valeur d'un "point d'acquisition" : plus il est élevé, moins on obtient de droit à pension future (de "points") pour une cotisation donnée. Les prestations sont également définies, mais par rapport à une "valeur de service du point" : plus il est élevé, plus la pension est forte pour un nombre de points donné, et en modulant la valeur de service du point, on module le montant des pensions. Une autre variante est celle de la capitalisation virtuelle (ou : à comptes notionnels).


title: Retraite par répartition

text: Dans ces deux cas, le principe général d'accumulation de droits virtuels est identique, mais les deux systèmes sont subtilement différents par la façon dont il revalorise ce capital virtuel entre le moment où il est acquis (quand une cotisation est versée) et le moment où la pension est servie. Dans un régime par points, chaque point acquis reste identique à lui-même jusqu'au paiement de la pension. Alors, le nombre de points est converti en pension par l'application de la valeur du point de service ; tandis que dans un régime par capitalisation virtuelle ce "capital virtuel" est réévalué chaque année par l'application d'un coefficient jugé adéquat — évolution du PIB ou du salaire moyen ou inflation, par exemple —, et au moment de la liquidation, ce capital est converti en pension selon un principe de neutralité actuarielle.


title: Retraite par répartition

text: Les premiers systèmes de retraite obligatoires mis en place furent des systèmes par capitalisation, tels celui de Otto von Bismarck en 1889 en Allemagne ou les retraites ouvrières et paysannes en 1910 en France.


title: Retraite par répartition

text: Ils en rencontrèrent les limites lors des crises économiques et l'inflation suivant les deux guerres mondiales.


title: Retraite par répartition

text: Historiquement, les systèmes de retraite par répartition ont été créés ou se sont généralisés lorsqu'un événement grave (guerre, crise financière) ne permettait pas à une fraction importante de la population de disposer d'un capital qui lui assurerait une retraite décente . Face à ce qui était perçu comme une instabilité du capital, les retraites par répartition assoient leur financement sur la croissance de la masse salariale, qu'on peut sur la longue période considérer comme similaire à celle du PIB .


title: Retraite par répartition

text: En Allemagne, le système est mis en place en 1889 par le chancelier Otto von Bismarck face à la fulgurante montée des Socialistes qu'il cherchait à encadrer.


title: Retraite par répartition

text: Aux États-Unis, il est mis en place à la suite de la crise de 1929. Dans d'autres pays, c'est la destruction du capital matériel durant la Seconde guerre mondiale qui nécessite son introduction.


title: Retraite par répartition

text: Au Royaume-Uni, en 1975, un système de retraite par répartition alimenté par des cotisations sociales est mis en place et fourni une retraite minimum (« "State Pension" »). Au delà de cette pension de retraite minimum (9 142 £ par an en 2020), la majeure partie de la retraite au Royaume-Uni reste issue d'un système privé de retraite par capitalisation.


title: Retraite par répartition

text: En Italie, depuis 1996, la pension se calcule au prorata des cotisations versées tout au long de la carrière, et indexée sur l'espérance de vie.


title: Retraite par répartition

text: En Espagne, où le système, l'un des plus généreux en Europe (départ légal à 65 ans et taux de remplacement à 85%), est basé sur un système public de répartition comme en France.


title: Retraite par répartition

text: Le décret loi du du régime de Vichy crée l'allocation aux vieux travailleurs salariés, premier étage du minimum vieillesse, et une pension de retraite par répartition pour les assurés du commerce et de l'industrie et les professions agricoles dans le cadre de la « Révolution nationale ». Elle est mise en place par René Belin, ancien dirigeant de la CGT devenu ministre du Travail du régime de Vichy. .


title: Retraite par répartition

text: Le régime de retraite par répartition en vigueur en France depuis 1946 résulte d'un vote, le , de la première assemblée législative élue après la Libération, adoptant un projet conçu et mis en place, dans le cadre de la Sécurité sociale, par Pierre Laroque ,Alexandre Parodi et Ambroise Croizat. La loi du institue les régimes de base de tous les assurés sociaux, quelle que soit leur profession, et encadre la création des régimes de retraite complémentaire obligatoires.


title: Retraite par répartition

text: La situation déficitaire du régime conduit à des réformes depuis les années 1990, l'effet cumulé de la hausse du chômage, du papy boom et de la hausse de l'espérance de vie faisant peser sur le travail une charge de plus en plus lourde. Certains commentateurs, se basant sur le seul coût du papy boom, estiment qu'il n'est qu'un prétexte et que les réformes des retraites résultent d'une volonté de diminuer la part du PIB affecté à ces retraites.


title: Retraite par répartition

text: Le cas du Chili mérite un développement parce qu'il est le premier exemple moderne d'une conversion d'un système général par répartition en système par capitalisation.


title: Retraite par répartition

text: Le Chili avait un système de retraite par répartition depuis les années 1920. Le système comportait 32 caisses en 1979 et posait des problèmes d'équité, de fraude aux cotisations en raison d'un taux pouvant atteindre 50 % du salaire et de financement (des subventions croissantes par l'État s'étant révélées nécessaires, passée la longue période où le rapport exceptionnellement élevé entre cotisants et retraités avait conduit à augmenter les prestations). José Piñera, ministre sous le régime de Pinochet, décide de remplacer par un système fondé sur la capitalisation et géré par le privé. Fin 1980, après une longue préparation entamée dès 1974 (uniformisation des régimes, hausse des âges légaux de départ à la retraite, création d'excédents budgétaires pour financer la transition), l'entrée dans l'ancien système est fermé ; les anciens adhérents, qui peuvent malgré tout rester dans ce système, choisissent massivement de le quitter car le nouveau est plus avantageux en termes de salaire net, avec un taux de cotisation passant à 13 % du revenu, plus souple, et lie le montant des prestations versées aux cotisations payées : en 1996, les cotisants selon l'ancien système ne représentaient plus que 4 % de la population active.


title: Retraite par répartition

text: La réforme apparait comme un succès à certains observateurs étrangers et cette transition d'une retraite par répartition vers une retraite par capitalisation devient un modèle, qui inspire de nombreux pays pour leurs propres réformes en la matière. Néanmoins, cette réforme met aussi en évidence plusieurs problèmes : un rendement faible des capitaux accumulés, du fait de frais de gestion élevés (90 % des cotisations en 1984, ramené à 10 % en 1995) ; une surcharge budgétaire pour l'État qui, pendant la période de transition prévue pour 2045 règle les pensions des retraités de l'ancien régime, assure le règlement de cotisations initiales pour ceux qui basculent vers le nouveau système, et un risque puisqu'il garantit les risques de faillite des gestionnaires privés, l'équivalent d'un minimum retraite, et les carences en gestion des sociétés qui auraient de trop faibles performances.


title: Retraite par répartition

text: D'après "Le Monde diplomatique" la crise de 2008 révèle certaines faiblesses des comme faible part des cotisations investies et sensibilité aux cours des actions, tandis qu'après la crise "Contrepoints" ainsi que l'Institute of Economic Affairs affirment que le système a résisté à la crise.


title: Retraite par répartition

text: En 2008 le gouvernement de Michelle Bachelet a réformé le système vers plus de flexibilité, moins de régulation et une plus grande responsabilisation des administrateurs de fonds de pension.


title: Retraite par répartition

text: En 2019 des millions de manifestants contestent le régime et l'une de leur principale revendications c'est le trop faible niveau des retraites provenant du système par capitalisation. La majorité des Chiliens perçoivent une retraite inférieur au salaire minimum qui s'élève à 375 euros par mois, dans un pays dont le niveau de vie est proche de celui des pays occidentaux. Le faible niveau des retraites est principalement dû à un niveau de cotisation trop faible, la majorité des chiliens se contentant de cotiser au taux minimal obligatoire de 10% du salaire. Afin d'assurer un bon taux de remplacement, la loi chilienne défiscalise cependant les cotisations jusqu'à un taux de 20 % du salaire.


title: Retraite par répartition

text: En 1963, le Québec tente de créer le Régime de rentes du Québec (RRQ). Le fédéral s'y oppose en tentant de créer un organisme pancanadien avec la même fonction, le Régime de pensions du Canada (RPC/CPP). Le Québec résiste et réussit à obtenir la coexistence de deux régimes qui, toutefois, devront adopter la même formule afin de permettre de transférer des travailleurs d'un régime à l'autre plus facilement. Le fédéral propose alors la retraite par répartition, alors que le Québec (le jeune sous-ministre Jacques Parizeau) propose un fonds de pension investi dans l'économie québécoise, géré par un nouvel organisme qui s'appellerait la Caisse de dépôt et placement du Québec (CDPQ). Le fédéral réplique « La puissance d’un gouvernement possédant autant d’argent serait effarante, déclare la ministre fédérale Judy LaMarsh. En contrôlant les capitaux d’investissement, il serait en position de dominer les affaires. On risquerait de déboucher sur une sorte de national-socialisme, tel qu’il s’exerçait dans l’Allemagne nazie » (Judy LaMarsh, ). Peu après, le fédéral imite la formule québécoise en créant l'Office d'investissement du régime de pensions du Canada (OIRPC/CPPIB). C'est ainsi que le Canada n'a jamais eu de retraite par répartition.


title: Septante disciples

text: Les septante disciples (Grec ancien: οἱ ἑβδομήκοντα Μαθηταί, "hoi hebdomḗkonta mathētaí"), parfois dénombrés soixante-douze, étaient les disciples de Jésus mentionnés dans l'Évangile selon Luc (X: 1-24). Selon ce texte, le seul du canon où ils apparaissent, Jésus les choisit et les dépêcha par groupes de deux vers différentes régions pour annoncer l'Évangile. La tradition chrétienne occidentale les désigne le plus souvent sous le nom de « disciples » tandis que les chrétiens orientaux les appellent volontiers « apôtres ». Si l'on se réfère au lexique grec, un « apôtre » est celui que l'on envoie en mission tandis qu’un « disciple » est un élève : les deux traditions s’opposent donc sur la portée du mot « apôtre ». Il existe plusieurs listes antiques, comportant plus ou moins d'informations et présentant certaines différences.


title: Septante disciples

text: C'est là la seule mention de ce groupe dans le Nouveau Testament. L'effectif est de 70 dans les manuscrits de la tradition d'Alexandrie (comme le Codex Sinaiticus) et la tradition de Césarée mais de 72 dans quelques codex de tradition alexandrine et occidentale. Le concept renvoie peut-être aux 70 nations de la Genèse ou aux autres listes de 70 noms que l'on trouve dans la Bible, ou même aux 72 traducteurs de la Bible des Septante nommés dans la Lettre d'Aristée. Pour son édition de la "Vulgate", Jérôme a retenu le nombre de 72.


title: Septante disciples

text: L’"Évangile selon Luc" est le seul des Évangiles synoptiques à relater deux épisodes dans lesquels Jésus dépêche ses disciples en mission. La première occasion (Luc IX:1-6) suit de près la mission évoquée dans l’"Évangile selon Marc" VI:6b-13, qui cependant ne parle que des douze apôtres, et non de 70 fidèles, bien que les détails donnés soient identiques. Ce parallèle (voir aussi Matthieu IX:35, et X:1,7-11) suggère une origine commune à rechercher dans la Source Q.


title: Septante disciples

text: Ce qui est annoncé aux Septante(-deux) en Luc X:4 est d'ailleurs repris au passage dans l'annonce aux apôtres en Luc XXII:35 :


title: Septante disciples

text: Chacun des septante disciples est également fêté, séparément, à une autre date dans l'année liturgique.


title: Septante disciples

text: La tradition orthodoxe énumérant les Septante dont « les noms sont inscrits dans les cieux » est associée à un évêque de la fin du , Dorothée de Tyr, qui n'est connu que par cette nomenclature, et à qui l'on attribue un récit du ministère des Septante, qu'on ne connaît que par une copie du . Les noms des disciples sont donnés par différentes listes : le "Chronicon Paschale", et celle du Pseudo-Dorothée (imprimés dans la "Patrologia Graeca" du père Migne, vol. XCII, 521-524 ; 543-545 ; 1061-1065).


title: Septante disciples

text: Eusèbe affirme expressément qu'il n'existe aucune liste des disciples à son époque, et ne mentionne parmi les disciples que Barnabas, , , Matthias, Thaddée et Jacques frère du Seigneur. Eusèbe de Césarée ne semble donc connaître ni la liste de Dorothée de Tyr, ni celle d'Hippolyte de Rome. Il rapporte aussi un propos de Clément d'Alexandrie selon lequel le Céphas auquel Paul de Tarse a ne serait pas l'apôtre Pierre, mais le disciple homonyme appelé Céphas et membre des 70. Ce point de vue est rejeté par la quasi-totalité des critiques.


title: Septante disciples

text: La plupart des noms cités dans la liste des Septante sont identifiables grâce à leur titre. Il existe quelques différences selon les listes. Dans ces listes, Luc l’évangéliste compte au nombre des Septante. La nomenclature suivante est le canon généralement reçu.


title: Septante disciples

text: La liste de la tradition orthodoxe est donc la suivante (les indications entre crochets "[ ]" proviennent de la liste attribuée à Hippolyte de Rome) :


title: Septante disciples

text: De même, certaines nomenclatures diffèrent légèrement de la précédente. Parmi les autres noms qu'on y trouve, figurent :


title: Septante disciples

text: Ils viennent d'ordinaire remplacer, selon les nomenclatures, "Timothée", "Tite", "Archippe", "Crescens", "Olympas", "Épaphrodite", "Quadratus", "Aquila", "Fortunatus", et/ou "Achaïcus".


title: Septante disciples

text: Certaines versions de la Bible différent sur le nombre de disciples dans ce passage de l'Évangile selon Luc (X:1-24). Dans certaines traductions le nombre de disciples est de 72, comme dans les versions internationales New International Version publiée par ; New American Standard Bible ; et la Bible de Jérusalem.


title: Septante disciples

text: Le mot grec "hebdomekonta" (εβδομηκοντα : numéro Strong 1440) a parfois été traduit par "septante" (70). Néanmoins, juste après ce mot se trouve le mot grec "duo" entre parenthèses (duo), traduit "deux". Des notes dans les nombreuses traductions indiquent que les manuscrits grecs sont divisés entre les nombres 70 ou 72, et il n'y a aucun moyen d'être sûr du nombre exact de disciples envoyés par Jésus.


title: Septante disciples

text: Une question similaire existe dans les interprétations juives du nombre de familles originelles mentionnées au chapitre 10 du Bereshit (livre de la Genèse) : 70 noms sont mentionnés ; certains commentaires hébraïques traditionnels (comme le Sefer Ha Zohar) mentionnent que deux personnes seraient restées au camp. Pour des raisons liées à l'étude hébraïque du passé de Jésus-Christ et de certains textes juifs anoblissant le chiffre 7, il se peut que ce soit le nombre originel de disciples envoyés par Jésus.


title: Carnaval de La Nouvelle-Orléans

text: Le carnaval de La Nouvelle-Orléans, aussi connu sous le nom de Mardi gras de la Nouvelle-Orléans est un carnaval qui a lieu chaque année à La Nouvelle-Orléans, en Louisiane.


title: Carnaval de La Nouvelle-Orléans

text: Le carnaval se déroule avant le Carême. Les défilés, les bals et les galette des Rois commencent le et s'arrêtent dans la nuit de Mardi gras au Mercredi des Cendres à minuit. La date du mardi gras se situe entre le et le (47 jours avant Pâques) donc le carnaval dure, selon les années, entre 28 et 63 jours.


title: Carnaval de La Nouvelle-Orléans

text: Mardi Gras fut introduit en Louisiane par les premiers colons français . La première source qui mentionne cette fête remonte à 1699


title: Musée de Grenoble

text: Le musée de Grenoble, appelé musée de Peinture et de Sculpture de Grenoble jusque dans les années 1980, a été créé le par le professeur de dessin Louis-Joseph Jay. Principal musée d'art et d'antiquités de la ville de Grenoble, il est depuis 1994 situé place Lavalette, à l'emplacement d'un ancien couvent des Franciscains édifié en 1218 et dont le site deviendra militaire à la fin du . Il fait partie des premiers musées d'art français par l'ampleur et l'équilibre de ses collections d'art ancien, moderne et contemporain.


title: Musée de Grenoble

text: Réparties sur d'expositions permanentes ainsi qu'un vaste jardin de sculptures, la plupart des disciplines artistiques y sont représentées et ses collections embrassent une période comprise entre l’Égypte antique et l’art contemporain. Cependant, grâce à l'action de l'un de ses conservateurs de l'entre-deux-guerres, il est considéré comme le tout premier musée d'art moderne en France. Par ailleurs, ses salles d'expositions temporaires lui permettent d'accueillir des expositions dépassant pour certaines la barre des , faisant du lieu un pôle important de la vie artistique française. Il possède également la particularité architecturale d'avoir deux bâtiments construits à près de six siècles d'intervalle.


title: Musée de Grenoble

text: Parmi ses pièces les plus célèbres figurent le "Saint Grégoire pape, entouré de saints et de saintes" de Rubens, les quatre grands tableaux du peintre espagnol Francisco de Zurbarán, l"Intérieur aux aubergines" d'Henri Matisse, le portrait de Jackie Kennedy par Andy Warhol, ou "Femme lisant", premier tableau de Pablo Picasso à entrer dans les collections publiques françaises en 1921.


title: Musée de Grenoble

text: Le , sur l'initiative de quelques citoyens grenoblois comme le général Joubert de La Salette, le professeur de dessin Louis-Joseph Jay, l'ancien maire Joseph Marie de Barral ou l'ancien imprimeur Giroud, une pétition pressante est adressée aux administrateurs du département les mettant en demeure de sauver de la destruction des tableaux et autres objets de valeur qui restent sous le séquestre de la Révolution depuis 1790. La pétition est favorablement accueillie et un arrêté départemental du charge Jay et deux autres commissaires de réunir à Grenoble tout ce qui peut encore être conservé. Cependant, dans cette période troublée par la Révolution française, de nombreux tableaux ont déjà disparu notamment au monastère de la Grande Chartreuse où un inventaire effectué en 1790 relevait cent-vingt-cinq tableaux alors que Jay et son équipe n'en retrouvent plus que cinquante.


title: Musée de Grenoble

text: Le musée de Grenoble est finalement fondé par un nouvel arrêté de l'administration départementale du , bien avant les autres musées de province français. Ce jour-là, l'arrêté détaille la création d'un "muséum" à Grenoble, dans lequel l'article 10 stipule que « le citoyen Louis-Joseph Jay est nommé conservateur de ce muséum ». Arrivé à Grenoble en 1795, Jay est alors connu pour être le nouveau professeur de dessin à l'École centrale de la ville depuis le mois de mars 1796. Alors qu'il parvient avec beaucoup de difficultés et de luttes à réunir cent seize tableaux et quelques statues, le ministre de l'Intérieur annule en mai 1798 la création du musée invoquant l'excès de pouvoir de l'assemblée départementale. Cependant, l'arrêté est approuvé provisoirement le 17 décembre, et ne deviendra définitif que le lorsque le ministre de l'Intérieur mettra à disposition du musée un local national.


title: Musée de Grenoble

text: Début 1799, tout en s'occupant de la collecte des œuvres d'art de l'Isère, Jay fait une demande de souscription publique afin d'acheter tableaux et dessins qui produit auxquels s'ajoutent du préfet. Muni de ce faible montant, il part pour Paris en 1799 afin d'acquérir quarante-sept tableaux. À la même époque, Jay obtient du gouvernement à force de démarches et de sollicitations, dix-sept toiles de maîtres en vertu d'une décision du .


title: Musée de Grenoble

text: Jay ne ménage pas ses efforts pour l'aménagement des locaux d'avril à décembre 1800. Quatre grandes salles du premier étage de l'ancien évêché sont occupées pour l'inauguration qui se déroule le avec toutes les autorités civiles et militaires. Le musée compte alors d'art dont , ou gravures et disposées dans le jardin. Ces sculptures en bronze sont de Jacques Mimerel auxquelles s'ajoute un bas-relief également en bronze du sculpteur Jacob Richier, représentant le portrait équestre du premier duc de Lesdiguières.


title: Musée de Grenoble

text: Chaque salle porte un nom : la salle de l'Apollon de Belvédère est consacrée aux peintres français et aux statues, la salle de Castor et Pollux poursuit l'école française et présente l'école italienne, le salon du gladiateur présente vingt-trois étapes de la vie de saint Bruno par Eustache Le Sueur ainsi que des dessins de l'école française et enfin le salon de la Vénus de Médicis présente l'école flamande, allemande et hollandaise. L'édifice accueille même le mausolée du chevalier Bayard provenant du couvent des Minimes de la Plaine avant son transfert à la collégiale Saint-André de Grenoble. Mais, quelques mois après son ouverture, la signature du concordat de 1801 par Napoléon Bonaparte va containdre le musée à évacuer les locaux, afin de leur rendre leur destination première.


title: Musée de Grenoble

text: C'est ainsi que le musée procède à une nouvelle inauguration le dans l'École centrale par le mathématicien et nouveau préfet Joseph Fourier. Il occupe une partie du deuxième et du troisième étage de l'édifice au-dessus de la chapelle avec deux principales salles de chacune. Un bureau est prévu pour le conservateur dans lequel trois d'entre eux s'y succéderont. Le cabinet des Antiques est également à cet étage mais dans la partie bibliothèque ( sur le plan), laissant supposer la visite des frères Champollion au musée lorsque Jacques-Joseph est nommé bibliothécaire-adjoint à partir de 1808. L'édifice est alors en bordure des remparts du début du , le long de la rue Derrière les remparts qui deviendra rue des Muriers, une rue supprimée plus tard pour l'extension du lycée et le tracé de la rue Condillac.


title: Musée de Grenoble

text: Le , durant la mandature de Charles Renauldon, un décret impérial transforme le musée jusqu'alors départemental en musée municipal. Le , un décret impérial attribue issus des conquêtes napoléoniennes à six villes françaises en donnant 31 à Grenoble dont le "Saint Grégoire pape, entouré de saints et de saintes". En 1815, malgré une légère dispersion d'œuvres favorisée par le régime de la Seconde Restauration ( sont rendus aux propriétaires, 11 disparaissent et un nombre indéterminé est mis en dépôt dans les églises), les collections vont continuer de s'accroître. Dans ce contexte, Jay connu pour ses idées républicaines est destitué de son poste pour raison politique laissant la place de conservateur par intérim à deux conservateurs de la bibliothèque qui se succéderont au cours de l'année 1816, Jacques-Joseph Champollion et Amédée Ducoin. Le musée vivote alors durant deux longues années au cours desquelles l'humidité de gouttières endommagent certains tableaux.


title: Musée de Grenoble

text: Il faut attendre le mois de décembre 1817 pour voir l'arrivée du second conservateur du musée, Benjamin Rolland. Entre-temps, un nouveau maire remarquable par son savoir et ses goûts artistiques est nommé à la tête de la ville en 1816. Jean-François de Pina de Saint-Didier va favoriser la reconstitution des collections du musée en faisant voter des budgets importants permettant ainsi l'acquisition d'œuvres marquantes du comme une série de portraits de Ferdinand Bol ainsi que des œuvres d'artistes comme José de Ribera, Mattia Preti dit Calabrese, François de Troy ou Gerbrand van den Eeckhout. Il restera maire de la ville jusqu'en 1830 excepté durant la période de 1818 à 1824. La période de la Révolution étendue jusqu'à la monarchie de Juillet débutant en 1830 voit les groupements d'artistes disparaître, telle l"Académie de peinture de Grenoble" pourtant active depuis le . En novembre 1831, sur proposition du sculpteur grenoblois Victor Sappey, s'ouvre une école municipale de sculpture architecturale entièrement dédiée à cette discipline culturelle qui, selon le maire Félix Penet, devient indispensable dans une ville étant sur le point de s'agrandir.


title: Musée de Grenoble

text: C'est en effet dès l'année suivante en 1832, que débute la construction de la nouvelle enceinte Haxo de la ville et que le nouveau maire, Vincent Rivier, souhaitant favoriser les progrès de l'école de peinture et de la toute récente école de sculpture, organise la première exposition de tableaux, dessins et sculptures du 15 avril au 15 mai dans une salle du musée. À cette occasion, une association des amis des arts voulant promouvoir la production artistique locale est créée, mais elle devra encore attendre cinq ans son officialisation par . Devant le succès de la première édition, l'exposition se renouvelle dès l'année suivante, la ville faisant l'acquisition de quelques œuvres à chaque exposition. Lors de l'annonce dans la presse de la tenue d'un salon, il est précisé que la ville prend à sa charge les frais de transport et de retour des ouvrages admis par le jury. Quelques jours après l'achèvement de la quatrième exposition en 1837, la "Société des amis des arts de Grenoble" publie officiellement ses statuts le 6 juillet. Le mois suivant, Stendhal fait une visite au musée dans le cadre de son périple à travers la France. À partir de la cinquième exposition en 1839, cette "société des amis des arts" vient renforcer l'organisation de ces expositions. Lors de l'édition de 1842, alors que les anciens remparts devenus inutiles devant le musée sont progressivement démolis, la date de l'exposition est désormais repoussée en juillet et août. Le catalogue du Salon de 1866 est l'occasion d'en retracer les détails pour chaque domaine artistique de chacun des précédents salons. Cependant, l'organisation de ces salons reste irrégulière puisque seulement sept autres se tiendront dans le musée avant la fin du siècle.


title: Musée de Grenoble

text: En 1841, l'administration du conservateur Benjamin Rolland éprouve le souhait d'épurer la collection en vendant cinquante tableaux déclarés indignes d'y figurer. En mai 1844, alors que le conservateur recense et dans son catalogue, des travaux d'agrandissement sont lancés consistant à surélever d'un niveau l'aile du lycée donnant sur la rue général Marchand, afin d'ajouter au musée une salle de pour les statues et une autre de pour les tableaux, le tout sur une hauteur sous plafond de . Le "guide du voyageur à Grenoble" note en 1845 une amélioration utile pour les visiteurs dans le fait que chaque peinture exposée porte sur son cadre le nom de l'artiste. En juillet 1853, Rolland, alors âgé de 76 ans cède sa place de conservateur après 36 ans d'activité au peintre Alexandre Debelle.


title: Musée de Grenoble

text: Le 6 septembre 1860, le musée reçoit la visite de et de l'impératrice Eugénie à l'occasion de leur passage par Grenoble dans le cadre de la visite des nouveaux territoires rattachés à la France. Le bibliothécaire nota lors de cette visite que l'impératrice Eugénie s'est arrêtée devant le portrait de Stendhal qu'elle avait alors connu comme professeur d'histoire. Sensible aux doléances du conservateur et du bibliothécaire faisant état du manque de place pour leurs collections, affecte une somme de pour la construction d'un nouveau musée. Quelques mois plus tard, à la demande d'un geste de bienveillance de l'empereur à l'égard du musée, le ministre Walewski offrira au musée la statue en marbre "Angélique attachée au rocher" de François Truphème. Le surlendemain 8 septembre, leur cortège arrivait à 16 h 30 à Marseille.


title: Musée de Grenoble

text: Malgré les travaux engagés, les acquisitions, les donations et les legs se poursuivant tout au long du rendront indispensable la construction d'un nouveau bâtiment, d'autant plus que les anciennes dispositions architecturales imposent un éclairage par des vasistas dont les embrasures trop profondes maintiennent les salles dans l'obscurité par temps pluvieux. Ces derniers faits sont constatés vers 1860 par Louis Clément de Ris, attaché à la Conservation des musées impériaux, qui dans son livre "Les musées de province" termine le chapitre consacré à celui de Grenoble par ces mots : .


title: Musée de Grenoble

text: Le 20 avril 1861, un arrêté municipal modifie le règlement du musée en annonçant que son accès les mardis et mercredis sera réservé aux artistes et aux personnes désirant travailler dans les galeries, ainsi qu'aux étrangers. Mais cinq ans plus tard, cette directive ne semble être guère appréciée par la population puisque le nouveau maire Jean-Thomas Vendre rétablit l'ancien règlement en date du 14 avril 1866.


title: Musée de Grenoble

text: Les travaux d'un nouveau musée débutent en 1864 en collaboration avec le conservateur Alexandre Debelle et le bibliothécaire Hyacinthe Gariel. Après des travaux visant à démolir un bastion des anciennes fortifications de la ville, la première pierre est posée officiellement le . Le procès-verbal et quelques pièces à l'effigie de sont insérés dans une petite boite en plomb placée dans les assises de l'édifice. Début 1869, tandis que l'édifice est achevé et que la ronde des artisans bat son plein pour les longues finitions de peintures et de boiseries, une vente aux enchères publique est organisée dans les lieux en avril afin de disperser l'immense collection d'objets d'art d'Émile Bigillion, collectionneur d'art grenoblois, mort sept mois auparavant.


title: Musée de Grenoble

text: Alors que l'impatience de l'ouverture au public se lit dans les colonnes de l"'Impartial Dauphinois" du , l'édifice appelé musée-bibliothèque conçu par l'architecte Charles-Auguste Questel ouvre au public ses onze salles pour sa partie musée le sur la place de la Constitution (actuelle place de Verdun). Dans son édition du 25 juin, ce même quotidien parle de le jour de l'ouverture. Comme dans ses anciens locaux, l'édifice va abriter deux ans plus tard la bibliothèque municipale de Grenoble, constituant ainsi l'un des grands exemples de l'architecture des musées en France et en Europe. Sur les murs du vestibule commun, des tables de marbre rappellent les noms des fondateurs et des bienfaiteurs des deux institutions. Une grande salle côté rue Dominique-Villars est spécialement réservée pour les salons périodiques de la "Société des amis des arts de Grenoble". L'un d'entre eux, celui de l'été 1886, accueille un jeune peintre, Jules Bernard âgé de 37 ans, particulièrement doué dans la réalisation de portraits et qui deviendra quelques mois plus tard le quatrième conservateur du musée.


title: Musée de Grenoble

text: Il aura la charge de recevoir le dans son établissement, le président Sadi Carnot dans le cadre de son déplacement à Grenoble et à Vizille lors de la célébration du centenaire de la pré-révolution française. Il ne tarde pas à être contacté et à échanger des courriers en 1890 avec un commandant d'infanterie de marine passionné d'art et effectuant sa seconde campagne militaire au Tonkin. Le , lors d'une visite à Grenoble du président Félix Faure, le maire Stéphane Jay lui remet un album des tableaux les plus célèbres du musée, que le président prend le temps de visiter malgré un programme chargé en visites et inaugurations diverses.


title: Musée de Grenoble

text: Durant la dernière décennie du , le plus grand mécène du musée, le général Léon de Beylié, offre quantité d'objets et de tableaux au musée de sa ville perpétuant ainsi une longue tradition de donations et de legs. Il complète la collection du musée en lui offrant notamment en 1901 quatre prestigieux tableaux de Francisco de Zurbarán. La quantité de statuettes et de sculptures reçues au musée est telle que le une salle est réservée à l'exposition de ses objets asiatiques, avant qu'une seconde ne le soit cinq ans plus tard. Grâce à ses déplacements lors de plusieurs campagnes militaires en Asie du Sud-Est, son influence est directe et massive sur la richesse et la nature des collections. De 1890 jusqu'à sa mort accidentelle le , il apporte au musée cinquante tableaux, treize dessins, seize sculptures, treize pièces d'archéologie et des centaines d'objets d'Extrême-Orient.


title: Musée de Grenoble

text: À la même époque, en 1905, un jeune peintre parisien se fait remarquer dans la presse grenobloise après l'exposition de ses peintures au caractère particulièrement exceptionnel à la galerie d'art Fénoglio de la place Notre-Dame. En 1914, ce peintre et dessinateur publicitaire répondant au nom d'Andry-Farcy rentre à la Commission consultative du musée de Peinture et de Sculpture de Grenoble et organise à la galerie Fénoglio une exposition de cent-sept œuvres sur le peintre Johan Barthold Jongkind.


title: Musée de Grenoble

text: En 1913, la "Société des amis des arts de Grenoble" organise pour la première fois son d'exposition hors du musée, dans les locaux de l'école des arts industriels de la rue Lesdiguières. Au cours de la Première Guerre mondiale, le musée ferme ses portes et son conservateur, Jules Bernard, meurt en décembre 1917. Un administrateur provisoire, Xavier Borgey, est alors désigné le .


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text: Le , un arrêté préfectoral nomme Andry-Farcy au poste de conservateur du musée en remplacement de l'administrateur provisoire. En 1920, musée et bibliothèque organisent conjointement une exposition sur Stendhal où manuscrits, portraits et documents de l'écrivain sont exposés de juillet à septembre. Sous l'impulsion d'Andry Farcy, l'année 1920 marque également une réorganisation des salles du musée, au cours de laquelle des œuvres de moindre importance sont retirées des cimaises et les salles de l'école française, hollandaise et italienne sont créées. À l'été 1921, Farcy et son homologue du musée dauphinois, Hippolyte Müller, se mettent d'accord sur la répartition des objets entre leurs musées. Les pièces offrant un intérêt archéologique sont transférées au musée dauphinois dès 1921 pour les plus petites ou l'année suivante pour les plus massives d'époque gallo-romaine. Mais l'évènement de cette période est aussi l'ouverture le de la salle « Saint-Ferriol » des antiquités égyptiennes, encore sous administration de la bibliothèque, un évènement préparé de longue date dans le cadre du centenaire du déchiffrement des hiéroglyphes par Champollion avec la venue de Léon Bérard, ministre de l'Instruction publique et des Beaux-arts ainsi que des égyptologues de renom.


title: Musée de Grenoble

text: En 1920, le musée de Peinture et de Sculpture de Grenoble est considéré comme le premier comportant une section d'art moderne et contemporain en France puisque celui de Paris n'ouvrira véritablement qu'en 1947. Grâce à l'audace de son nouveau conservateur Andry-Farcy, il est même l'un des premiers dans le monde consacré à cette période avec le musée Folkwang d'Essen. Le Museum of Modern Art de New York n'ouvrant quant à lui qu'en 1929 et le en Pologne en 1930. Parmi ses premiers tableaux, figurent l"'Allée d'arbres dans le bois de Clamart", donné par Henri Matisse au cours du mois de juin ou encore "Le Parc de Saint-Cloud" confié par Raoul Dufy.


title: Musée de Grenoble

text: Durant l'année 1921, alors que le musée expose le premier des tableaux de Pablo Picasso entré dans une collection publique française, la veuve de Fantin-Latour, Victoria Dubourg, cède au musée photographiques ayant appartenu à son mari, mais aussi un tableau de nature morte et les meubles de l'atelier de l'artiste, comme sa boîte de couleurs. Le musée détenait déjà depuis 1899 des dizaines d'estampes de Fantin-Latour qui appréciait sa ville natale, quittée à l'âge de cinq ans. Le , le musée ouvre trois salles réorganisées dont l'une pour les artistes dauphinois, une autre pour les peintres modernes et la dernière pour les peintres du qui en profite pour accueillir l'exposition Jongkind mais qui comporte encore beaucoup d'absents comme le déplore la presse quotidienne. À la même époque, le musée reçoit la visite de Léon Bonnat qui fustige la collection d'art moderne en parlant d'une « exhibition d'effronteries préméditées et d'une honte nationale », avant d'être repris en public par le conservateur Andry Farcy qui déclare « qu'en tant que membre de l'Institut, ce n'est pas son rôle de se conduire comme un petit tapageur ». Farcy est toutefois soutenu par les hauts fonctionnaires parisiens comme Paul Léon venu visiter l'exposition Jongkind le 19 août 1922 ou des politiciens comme Léon Bérard, ministre de l'Instruction publique et des Beaux-arts, qui s'exclame devant un tableau de Matisse lors de sa visite du 7 octobre 1922 « "Ce n'est certainement pas moi qui vous désapprouverai de telles initiatives modernes" » et Édouard Herriot qui visite le musée à plusieurs reprises. Le 18 mai 1923, c'est l’un des fondateurs de l'impressionnisme, Claude Monet, qui accepte de donner au musée son "Coin de l'étang à Giverny", faisant la une du "Petit Dauphinois" un mois plus tard. C'est aussi pour le musée la période du legs du couple Georgette Agutte et Marcel Sembat, amis du maire Paul Mistral, ainsi que celle des dons du peintre Pierre Bonnard. Le 8 février 1924, le musée est visité par la caravane post-olympique des Jeux de Chamonix avec dans ses membres le baron Pierre de Coubertin.


title: Musée de Grenoble

text: En 1925, l'Exposition internationale de la houille blanche qui se déroule à Grenoble amplifie la fréquentation du musée avec durant l'été contre l'été précédent. L'année 1926 est marquée par la visite le du nouveau maitre de l'art moderne, Pablo Picasso. Du 20 août au 31 octobre 1927, une exposition de 74 tableaux sur l'art belge contemporain fait découvrir un panorama le plus exhaustif possible de l’art belge de l’époque grâce au conservateur Andry-Farcy qui propose aux artistes novateurs en mal de reconnaissance officielle de présenter leurs œuvres en échange du don de quelques-unes d'entre elles. L'exposition qui illustre la volonté du conservateur de s'ouvrir sur la peinture européenne, est médiatisée par la venue à Grenoble de "La Chute d'Icare" de Pieter Brueghel l'Ancien, prêté durant l'exposition par les musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, et serait la première exposition où figure dans un cadre officiel, la mention d’artistes « surréalistes ». Elle est cependant violemment critiquée par une partie de la population qui voit la laideur poussée à l'excès et un mépris de la forme humaine dans ses tableaux. Sans détour, le journal catholique conservateur "La République de l'Isère" titre "Les Horreurs de l'exposition de l'art belge". À l'issue de l'exposition, 31 tableaux intègrent la collection du musée. Ce nouveau mouvement attire cependant des personnalités comme le pianiste Alfred Cortot en visite en novembre 1928 ou l'épouse du président Raymond Poincaré en avril 1934, mais également un généreux donateur, le comte Emanuele Sarmiento qui en 1933 donne vingt-trois tableaux de peintres italiens permettant ainsi d'ouvrir le une salle italienne d'art contemporain. Sarmiento reviendra par la suite à Grenoble prononcer une allocution lors de l'inauguration du musée Stendhal en 1934.


title: Musée de Grenoble

text: La poursuite de l'enrichissement du musée en matière d'art moderne justifie en janvier 1935 une exposition de ses collections au Petit Palais à Paris inaugurée par le président Albert Lebrun, comportant également des œuvres anciennes comme le "Saint Grégoire pape, entouré de saints et de saintes" de Rubens, unique déplacement de ce tableau depuis son arrivée à Grenoble 124 ans auparavant. La même année, le musée expose du 12 octobre au 17 novembre près de cent-cinquante tableaux, une trentaine de sculptures et plus de soixante dessins au Stedelijk Museum d'Amsterdam à l'occasion du de ce musée. Andry Farcy fait visiter en personne l'exposition à la reine Wilhelmine le 31 octobre. Par la suite, Farcy saisit aussi l'occasion du centième anniversaire de la naissance de Fantin-Latour à Grenoble pour faire découvrir cet artiste très réaliste au public grenoblois lors d'une importante exposition inaugurée le 8 août 1936 et visitée douze jours plus tard par le président Albert Lebrun en séjour au château de Vizille. D'autres personnalités y seront aperçues comme le président des Musées nationaux, David David-Weill ou le président de la société des amis du Louvre, Albert Henraux.


title: Musée de Grenoble

text: Profitant du déroulement de l'Exposition universelle de 1937, le musée de Grenoble inaugure à Paris le , en présence du ministre de l'Éducation nationale, Jean Zay, une seconde exposition intitulée "Les maîtres populaires de la réalité". Pour Farcy, c'est l'occasion de montrer sa collection sur le fauvisme, le cubisme ou le surréalisme à son homologue du Louvre, René Huyghe. Le succès de l'exposition est tel que le Kunsthaus de Zurich sollicite la venue de cette exposition en Suisse à l'automne, demande acceptée par le maire Paul Cocat qui fera le déplacement pour le vernissage le 15 octobre. De nouveau, face à un vif succès, le Museum of Modern Art de New York propose à son tour d'accueillir cette exposition en prenant tous les frais à sa charge. C'est ainsi que le 20 mars 1938, l'ensemble des œuvres embarque à bord du "Normandie", accompagné par toute une délégation française. Grâce au conservateur américain Alfred Barr, les personnalités les plus marquantes du monde artistique et de la haute société new-yorkaise visitent l'exposition augmentée d'œuvres d'artistes américains du 27 avril au 24 juillet. Les collections d'art moderne continuent d'attirer du monde puisque le 12 août 1938, c'est au tour du président Albert Lebrun d'inaugurer au musée de Grenoble l'exposition "L'impressionnisme, ses origines et son héritage au ". Parmi le public, on y croise des personnalités comme le poète Francis Jammes.


title: Musée de Grenoble

text: Avec le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, le musée décide de cacher quelques œuvres majeures au monastère de la Grande Chartreuse, mais le contexte n'interdit cependant pas à l'institution de faire partie en 1940 des dix-huit musées français envoyant des œuvres lors d'une tournée d'expositions de peinture française en Amérique du Sud. Celle-ci s'achève par un passage au Metropolitan Museum of Art de New York du 28 janvier au 23 mars 1941. Andry-Farcy, saisit également l'occasion du cinquantenaire de la mort de Johan Barthold Jongkind pour faire une seconde exposition sur ce peintre d'octobre à décembre 1941. L'inauguration se déroule le 16 septembre en présence du secrétaire général des Beaux-Arts, Louis Hautecœur, et du maire Paul Cocat. À cette époque, le peintre et ancien donateur Pierre Bonnard, revient discrètement au musée afin de retoucher au pinceau des détails de ses œuvres entre deux passages de gardiens.


title: Musée de Grenoble

text: Farcy va accepter également de cacher dans les réserves les œuvres de personnalités juives comme Peggy Guggenheim. Mais avec l'arrivée des soldats allemands à Grenoble au début du mois de septembre 1943, les œuvres intégrées au musée grâce à Andry Farcy sont jugées subversives et son intérêt pour un art qualifié de dégénéré lui vaut d'être arrêté par la gestapo en décembre 1943. Interné au camp de Compiègne, il va y rester jusqu'en septembre 1944 avant de reprendre sa place de conservateur jusqu'en 1949. Sur place à Grenoble, l'archiviste et secrétaire général de la ville, Henri Debraye, assure l'intérim pendant son absence.


title: Musée de Grenoble

text: Après la guerre, Farcy continue de faire connaître les collections du musée. Au Kunsthaus de Zurich en 1946, puis lors du Festival de Cannes 1947 avec la double exposition "L'art vivant" et "l'École de Paris" du 23 août au 25 septembre à l'hôtel Gray d'Albion. Il organise une ultime exposition "Les Premiers maîtres de l'art abstrait" à la galerie Maeght de Paris du 29 avril au 7 juin 1949.


title: Musée de Grenoble

text: Son successeur, Jean Leymarie, en poste depuis le 20 juillet 1949, multiplie conférences et visites guidées. Il assume la lourde tâche des travaux de rénovation des soubassements du musée-bibliothèque effectués de juin 1950 à avril 1954, tout en organisant une exposition sur Vincent van Gogh du 30 mars au 2 mai 1951, accueillant venus voir la centaine d'œuvres exposées, puis réussit l'année suivante un coup de maître en devenant le premier conservateur de France à acquérir un bronze peint du sculpteur suisse Alberto Giacometti, "La cage". Il réalise de septembre à octobre 1953 une exposition sur Paul Cézanne accueillant trente-cinq œuvres et consacre également une troisième exposition à Jongkind et ses aquarelles du Dauphiné qui s'achève en mai 1955, cinq mois avant qu'il ne quitte son poste de conservateur.


title: Musée de Grenoble

text: Des expositions sont remarquables par la suite comme celle organisée du juillet au 6 septembre 1959 par la conservatrice Gabrielle Kueny sur les affiches de Pablo Picasso, sur Paul Klee l'été suivant qui devient la première exposition aussi importante de cet artiste avec cent-vingts pièces. Elle va ensuite organiser des rétrospectives, sur Henri-Jean Closon du 16 juin au 30 août 1961, sur Charles Lapicque du 29 juin au 31 août 1962, sur Albert Gleizes du 19 juin au 31 août 1963 à l'occasion du de sa disparition, sur Maria Helena Vieira da Silva en juillet et août 1964, mais aussi l'exposition "Climat 66" du 28 juin au 30 septembre 1966 ou "Sculpture, 1947-1967" durant l'été 1967. Cependant sa principale initiative est la publication le par les Éditions des musées nationaux du catalogue complet des dessins du musée. Atteinte par la limite d'âge, son successeur est son adjointe, Hélène Lasalle, la plus jeune conservateur de France et la plus jeune diplômée de l'École du Louvre, alors âgée de 26 ans. Elle assurera la fonction jusqu'au moment où Maurice Besset, pressenti à ce poste, pourra prendre possession de sa chaire de professeur à l'université de Grenoble. Elle organise une exposition sur les céramiques de peintres du 27 mars au dans laquelle sont exposés des objets décorés par Braque, Léger, Miró ou Picasso puis une exposition sur Edvard Munch en juin et juillet et sur Yves Klein.


title: Musée de Grenoble

text: Son successeur, Maurice Besset prend ses fonctions fin 1969 peu avant l'exposition sur Max Bill se déroulant du au . Il assiste au début de l'année 1970 au déménagement de la bibliothèque qui s'installe boulevard Maréchal Lyautey, après 168 ans de cohabitation, laissant ainsi des salles disponibles pour le musée, mais également la collection égyptienne à ce dernier. Il organise une exposition sur Jean Dewasne de juin à octobre 1970, sur Naum Gabo en septembre et octobre 1971 et rend hommage par la suite au peintre dauphinois Jules Flandrin dans une exposition du 20 avril au 5 juin 1972 mais organise également en 1973 le prêt d'œuvres contemporaines à la près de Washington. En 1974, il expose les peintres de Moscou (peintres nés à Moscou), puis accueille l'exposition "Recent British painting" de passage à Grenoble du au et organise d'avril à juin 1975, des collages et dessins d'Alberto Magnelli.


title: Musée de Grenoble

text: Du 25 juin au 28 octobre 1975, le musée organise une exposition intitulée "Conserver-restaurer" donnant l'occasion de montrer au public les techniques de restauration des tableaux ou d'œuvres d'art diverses avec l'aide de l'Atelier de recherche et de conservation Nucléart. La même année, Marie-Claude Beaud devient directrice par intérim du musée. Elle organise notamment l'exposition sur l'illustrateur en 1976 puis une double exposition du au sur les œuvres de Fantin-Latour du musée et sur le graphiste Richard Hamilton. Durant l'été, c'est le sculpteur Willem de Kooning qui est à l'affiche.


title: Musée de Grenoble

text: Avec le conservateur Pierre Gaudibert, s'ouvre l'exposition de Judit Reigl en septembre 1978. L'année suivante, s'ouvre la double exposition le 16 mai 1979 sur Pierre Buraglio et Alfred Courmes, puis "L'École de la nature en Dauphiné au " du 18 mars au 10 mai 1982. Trente-deux ans après sa mort, l'implication du conservateur Andry-Farcy dans les collections modernes du musée est reconnue au point que Pierre Gaudibert lui consacre une exposition du 28 juin au 11 octobre 1982, puis organise l'exposition "Chefs-d'œuvre de l'art africain" à la fin de la même année. Cependant, au fil des décennies et des acquisitions, les tableaux sont de plus en plus nombreux et rapprochés les uns des autres sur les murs et comme un siècle auparavant, des projets de déménagement commencent à germer dans les esprits.


title: Musée de Grenoble

text: En 1982 le président François Mitterrand annonce la création d'un nouvel édifice. L'année suivante, le nouveau maire de la ville Alain Carignon et le ministre de la Culture Jack Lang s'accordent sur le principe et le lieu de construction : un terrain tout proche du centre-ville et voisin d'un parc urbain. En septembre 1986, un nouveau conservateur, Serge Lemoine prend la direction du musée après une période d'intérim assurée par Hélène Vincent. Après la désignation des architectes en 1987, le chantier de construction débute en 1990. Des expositions temporaires continuent de se dérouler dans l'ancienne bibliothèque comme celle de l'été 1987 sur César Domela, celle sur Laurent de La Hyre du 14 janvier au 10 avril 1989 ou celle sur le peintre Claude Rutault du 11 janvier au .


title: Musée de Grenoble

text: Le , le musée-bibliothèque de la place Verdun ferme définitivement ses portes après 122 ans et 5 mois d'utilisation. Une certaine activité artistique va cependant persister dans les lieux puisque la "Société des amis des arts de Grenoble" (Sadag) y poursuit ses salons annuels depuis lors. Cette période de transfert donne l'occasion à l'institution d'exposer à la Fondation de l'Hermitage à Lausanne à partir du , et dans trois villes japonaises Tokyo, Takamatsu et Kanazawa à partir du .


title: Musée de Grenoble

text: Le , le nouveau bâtiment abritant les collections est inauguré par le premier ministre Édouard Balladur. Situé place de Lavalette, en bordure de l'Isère, il triple la surface d'exposition de l'ancien musée et son coût total est de de francs. Il se complète d'un jardin de sculptures dans le parc Albert-Michallon, un espace arboré de entourant un mur d'enceinte de la ville de la fin du . Serge Lemoine, conservateur du musée, explique et précise devant les médias : « On n'a pas construit un bâtiment [...] puis, ensuite, on a essayé de voir ce que l'on pouvait mettre dedans. C'est exactement le contraire que nous avons fait. Nous avions une collection, l'une des toutes premières de France et d'Europe, et c'est à partir de cette collection que nous avons conçu, écrit le programme muséographique et puis ensuite construit le bâtiment. ».


title: Musée de Grenoble

text: L'emplacement actuel du musée est occupé dès les premières années du par le premier couvent de franciscains, souvent appelés en France Frères mineurs ou Cordeliers, avant qu'il ne doive se déplacer en 1592, sur l'actuelle place de Bérulle. La grande salle du réfectoire du couvent devient également le site de l'université de Grenoble lorsque le gouverneur du Dauphiné, François de Saint-Pol, la réinstalle à Grenoble le . Mais l'existence de cette université est de courte durée en plein milieu des guerres de religion, puisque après d'interminables requêtes, un arrêt définitif du Conseil royal prononce sa fermeture le au profit de l'université de Valence.


title: Musée de Grenoble

text: Intégré à la ville au début du par une extension de l'enceinte romaine, le lieu est l'extrémité est de la ville et le restera jusqu'au , ce qui entraîne différentes générations de fortifications au fil des siècles. C'est ainsi que s'achève la construction de la tour de l'Isle en 1401, faisant office de système de défense autant que de moyen de relative autonomie des consuls de la ville qui en font la première « maison de ville ». En 1591, le futur duc de Lesdiguières, qui vient de s'emparer de la ville dans le cadre des guerres de religion, construit une nouvelle enceinte fortifiée, transformant le lieu en une petite citadelle également appelée "Arsenal", afin de se préserver de toute rébellion des habitants. Cette zone devient alors la première caserne dans l'histoire de la ville.


title: Musée de Grenoble

text: Au , le général Haxo agrandit l'enceinte de la ville de 1832 à 1836 en édifiant un nouveau mur de fortification qui vient s'appuyer contre la citadelle. En 1866, l'étroite place du Bœuf donnant sur les quais de l'Isère change de nom en devenant la place Lavalette, en hommage à l'ancien maire de la ville, Charles Planelli de Lavalette, disparu en 1854. Historiquement lieu d'occupation militaire, le quartier est occupé au cours du par plusieurs casernes dont la caserne Vinoy à l'emplacement du musée, et la caserne Bizanet en face.


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text: Vers 1888, une modification est apportée dans l'enceinte Haxo. À la demande pressante du maire Édouard Rey et de la population, le génie crée une nouvelle porte, la porte de la Saulaie, afin de desservir le nouveau quartier de l'Île-Verte par l'avenue Maréchal Randon, dénommée ainsi en 1891. Cette création oblige techniquement les militaires à redresser le cheminement de l'enceinte Haxo en construisant un nouveau tracé d'enceinte en équerre rejoignant le bord de l'Isère, à l'emplacement d'une ancienne demi-lune de fortification. Cette nouvelle muraille de linéaires environ a été conservée depuis cette époque et sépare de nos jours le jardin de sculptures du terrain de football, puis rentre dans la structure du musée. En 1923, peu de temps après une exposition lui étant consacré et 70 ans avant l'achèvement du musée, une partie du quai Claude-Brosse et le quai de l'Île Verte deviennent le quai Jongkind.


title: Musée de Grenoble

text: En 1967, les bâtiments de la caserne Vinoy sont démolis et laissent place à un grand parking qui est utilisé durant les jeux olympiques d'hiver de 1968, afin d'installer un chapiteau recevant de nombreuses célébrités de la chanson de l'époque. Le parking Vinoy sera utilisé jusqu'au démarrage du chantier du parking en juin 1987, le chantier du musée ne démarrant qu'en 1990.


title: Musée de Grenoble

text: Le bâtiment actuel, inauguré en 1994, a été conçu dans le cadre du programme de grands travaux en province initié en 1982, par les architectes Olivier Félix-Faure, Antoine Félix-Faure et Philippe Macary du cabinet d'architecte grenoblois Groupe 6, assistés du muséographe Lorenzo Piqueras.


title: Musée de Grenoble

text: Sur le site, les contraintes de construction sont fortes. Des impératifs sont à respecter dans l'environnement immédiat du chantier. Au nord-ouest, une partie d'enceinte Lesdiguières datant de 1591 est inscrite au titre des monuments historiques. À proximité, la tour de l'Isle datant de 1401, également inscrite, est à rénover. À l'est, la partie modifiée de l'enceinte construite vers 1888 doit être conservée, obligeant ainsi l'intégration d'une partie de celle-ci à l'intérieur du bâtiment. Enfin à l'est, un stade de football est à conserver à l'intérieur du cheminement de l'enceinte pour ce quartier à forte densité urbaine.


title: Musée de Grenoble

text: Le musée est construit sur un immense parking à trois niveaux le mettant à l'abri de tout débordement de l'Isère. Concernant les zones d'expositions, le musée lui-même est construit sur trois niveaux mais la plupart des salles d'exposition sont installées au niveau 0. À ce niveau, les salles sont desservies par une large galerie centrale aboutissant à un patio. À gauche, les cinq séquences d'art ancien, à droite les salles des expositions temporaires. Au fond de l'allée centrale laissée vide de toute œuvre, en arc de cercle, l'immense zone dédiée au et l'accès à la tour de l'Isle. Hormis les deux salles 18 et 19 des statues, l'ensemble du niveau 0 est éclairé par une lumière indirecte dont l'intensité est contrôlée par l'abaissement automatique de rideaux dans la structure complexe des plafonds, ces derniers contenant également d'une façon discrète tout le système de climatisation.


title: Musée de Grenoble

text: Les niveaux −1 et −2 n'existent que sur une petite partie de l'emprise au sol, et ne reçoivent donc qu'un nombre restreint de salles. Leur éclairage n'est plus d'une lumière zénithale très étudiée comme les salles du niveau 0. Au niveau −1 sont installées, sous le hall d'accueil, les trois salles des antiquités grecques, étrusques et égyptiennes, et à l'autre extrémité du bâtiment, quatre salles concernant la fin du puisque les œuvres sont postérieures à 1960. Au-dessous, le niveau −2 réserve six salles au . C'est également à ce niveau que l'on peut découvrir l'intégration spectaculaire de l'extrémité de l'enceinte du à ce bâtiment futuriste.