title: Ford Mustang (première génération)

text: Les différences extérieures étaient pratiquement inchangées, bien que tous les modèles de 1972 aient été révisés avec des témoins d'avertissement «Boucler la ceinture de sécurité» sur le panneau de tableau de bord droit. La finition de garnitures extérieures «Decor Group» a également été révisé, permettant aux propriétaires de coupés et de cabriolets d'opter pour une peinture inférieure bicolore, ainsi que la calandre de style nid d'abeille avec phares sport des Mach 1/Boss 351 et le pare-chocs en uréthane de la Mach 1.


title: Ford Mustang (première génération)

text: Une finition commémorative Olympic Sprint Edition (également disponible sur la Pinto et la Maverick) a été mis en vente entre mars et juin de cette année. Les éditions Sprint étaient disponibles dans les variantes à toit rigide et Sportsroof, et comportaient des schémas de peinture blanche avec des accents bleu clair et des décalcomanies de bouclier américain sur les panneaux de quart arrière. 50 autres cabriolets Sprint ont été produits exclusivement pour le Festival des cerisiers en fleurs de Washington de 1972.


title: Ford Mustang (première génération)

text: 1972 a vu la fin de l'ère des moteurs de performance spéciaux pour les voitures Ford. Au milieu de l'année, Ford proposait un moteur Boss 351 légèrement désaccordé, qui pouvait être commandé avec n'importe quel modèle. Seuls 398 Mustang ont été construites avec le moteur à code R orienté pour la course de dragster et ils étaient désignés sous le nom de 351 HO. Les options obligatoires étaient le chargeur supérieur à 4 vitesses, arrière du boîtier de compétition N (avec les moteurs 427, 428, 429, Boss 351 et 351HO) et suppression de la climatisation. Le Ram Air fonctionnant sous vide n'était pas disponible. Cependant, le HO est venu avec le premier système d'induction d'air froid à temps plein dans une Mustang, acheminant l'air froid via un conduit en plastique de 2 pièces sous le plateau de batterie vers le tuba du filtre à air. Toutes les voitures à moteur 351 HO ont été fabriquées à Dearborn, MI.


title: Ford Mustang (première génération)

text: 1973 a apporté un léger restylage. Le pare-chocs avant en uréthane est devenu standard et a été agrandi conformément aux nouvelles normes de la NHTSA. Tous les modèles de Mustang ont eu leurs phares sport remplacés par des clignotants verticaux, car le nouveau pare-chocs recouvrait les emplacements des clignotants précédents dans la jupe avant. Une calandre Mach 1 et une calandre de base étaient proposées, avec des motifs d'insert différents.


title: Ford Mustang (première génération)

text: Les décalcomanies Mach 1 ont également été révisées en 1972 pour les modèles de 1973, et les bandes latérales précédentes de style bâton de hockey des modèles de 1971-1972 sont devenues une option sur les toits rigides et les cabriolets avec l'ajout du «groupe de décoration extérieure». Les roues Magnum 500, auparavant en option, ont été remplacées par des roues à 5 trous en aluminium forgé.


title: Ford Mustang (première génération)

text: La Mustang de l'année modèle 1973 était la version finale de la pony car originale, car le nom du modèle a migré vers l'économique Mustang II, basée sur la Ford Pinto, l'année suivante.


title: Ford Mustang (première génération)

text: Un petit nombre de voitures produites au Mexique ont été fabriquées avec la finition «GT-351», sous licence Shelby de Mexico. De plus, 14 véhicules Shelby Europa ont été modifiés et décalés par le concessionnaire Shelby belge de Claude Dubois pour la clientèle européenne.


title: Ford Mustang (première génération)

text: Les constructeurs automobiles américains sont passés de la puissance brute à la puissance nette et du couple en 1972 (coïncidant avec l'introduction des moteurs à faible compression); ainsi, il est difficile de comparer les cotes de puissance et de couple entre 1971 et 1972.


title: Ford Mustang (première génération)

text: En 1964, les ventes de Mustang ont commencé avec prises le premier jour de l'Exposition universelle et dans tout le pays. Au cours des deux premières années de production, les trois usines de la Ford Motor Company à Milpitas, en Californie; Dearborn, Michigan; et Metuchen, New Jersey ont produit près de 1,3 million de Mustang.


title: Ford Mustang (première génération)

text: À partir de 1965, la Mustang est également fabriquée à l'usine de La VIlla au Mexique. Au départ, seul le toit rigide avec moteur V8 (initialement le moteur 289, le moteur 351 a été ajouté en 1970). La Mach 1 fastback a été ajouté en 1973.


title: Ford Mustang (première génération)

text: Le succès de la Mustang a laissé General Motors au dépourvu. Chrysler a présenté la Plymouth Barracuda quelques semaines avant la Mustang, et bien qu'elle ait été plus tard redessinée en tant que "pony car" distincte, c'était, au départ, une Plymouth Valiant modifiée. Cependant, la Barracuda n'a pas bénéficié d'une demande du marché aussi forte que la Mustang de Ford. Les dirigeants de General Motors pensaient que la Chevrolet Corvair Monza à moteur arrière concurrencerait la Mustang, mais elle s'est également mal vendue en comparaison. La Monza a bien performée, mais manquait d'un moteur V8 et sa réputation a été ternie par Ralph Nader dans son livre, Dangereuse quelle que soit la vitesse. Il a fallu à GM jusqu'à l'année modèle 1967 pour contrer avec la Chevrolet Camaro et la Pontiac Firebird. Lincoln-Mercury a rejoint la compétition en 1966 avec la Mercury Cougar, une «Mustang haut de gamme» et ensuite voiture de l'année Motor Trend. En 1967, American Motors (AMC) a introduit la Javelin, une pony car quatre places qui change l'image. Pour l'année modèle 1970, la Dodge Challenger, une version sur base de la plate-forme de la Plymouth Barracuda, a été la dernière à rejoindre la course des pony car. Ce genre de petites voitures sportives est souvent appelé «pony car» en raison de la Ford Mustang qui a établi ce segment de marché.


title: Dan Marino

text: Daniel Constantine Marino Jr., né le à Pittsburgh en Pennsylvanie aux États-Unis, est un joueur professionnel américain de football américain qui a évolué en National Football League (NFL) au sein de la franchise des Dolphins de Miami ; il est considéré comme l'un des meilleurs quarterbacks de l'histoire de la NFL et est admis au Pro Football Hall of Fame en 2005.


title: Dan Marino

text: Daniel Constantine Marino naît le à Pittsburgh en Pennsylvanie. Il est l'aîné de Daniel Marino et Veronica Kolczynski, immigrés italien et polonaise. Il a deux jeunes sœurs, Cindi et Debbie. Son père, livreur de journaux, lui apprend à lancer le ballon de football américain dans sa jeunesse. Après avoir évolué au lycée ', il décide de rejoindre l'université de Pittsburgh à quelques kilomètres du domicile familial.


title: Dan Marino

text: ' des Panthers de Pittsburgh, Marino impressionne par son imposant physique pour une jeune joueur de son âge. Il entre à l'université de Pittsburgh en 1979 et joue titulaire bien qu'il soit un débutant. L'année suivante, il mène son équipe à la deuxième place du classement national universitaire. En 1981, il inscrit un ' décisif lors du Sugar Bowl et offre le trophée à son équipe. Il ne perd que trois rencontres lors de ses trois premières saisons universitaires. Lors de sa dernière saison universitaire, en 1982, Dan Marino lance de nombreuses interceptions et sème le doute parmi les recruteurs professionnels.


title: Dan Marino

text: Dan Marino est sélectionné en du premier tour de la draft 1983 par les Dolphins de Miami après avoir glissé dans le classement. Cette draft est l'une des plus prolifiques de l'histoire de la NFL : outre Marino, les ' Jim Kelly et John Elway ainsi que le ' Eric Dickerson et l" Bruce Matthews sont des joueurs choisis au premier tour de cette "draft" qui ont intégré le '. Dan Marino dispute alors 17 saisons avec les Dolphins de Miami, accumulant de nombreux records sans jamais parvenir à remporter le Superbowl. Il dispute le Super Bowl XIX en 1985 mais les 49ers de San Francisco et leur quarterback Joe Montana l'emportent.


title: Dan Marino

text: Marié à Claire Veazey le , ils ont six enfants dont deux filles sont adoptées. Avec sa femme, il ouvre en 1992 la "" qui vient en aide aux enfants, après que l'un de ses enfants soit diagnostiqué d'autisme. Il possède deux restaurants, le premier situé à Miami et l'autre à Las Vegas.


title: Dan Marino

text: Dan Marino fait quelques apparitions cinématographiques : en 1994, il participe au film "Ace Ventura, détective chiens et chats", il joue en 2000 dans le film "" et il fait une courte apparition en 2003 dans "2" ; il joue alors à chaque fois son propre rôle. Il est aussi présent dans un épisode des "Simpson".


title: Dan Marino

text: Au cours de ses dix-sept années professionnelles, Dan Marino a établi ou a battu de nombreux records ; il est notamment le premier quarterback à avoir passé pour plus de en une seule saison. La liste suivante retrace les records qu'il détenait le jour de sa retraite.


title: Histoire des Balkans

text: Par différence de l’histoire naturelle de la péninsule (géologie, karsts, flore, faune...), l’histoire des Balkans concerne les humains de cette région. Elle a produit de fortes convergences génétiques, culturelles (architecture, cuisine, musique, traditions…) et linguistiques. Cette riche histoire humaine est pourtant l’objet d’une multitude de revendications et de controverses nationalistes dues à la « balkanisation » voulue et inaugurée en 1878 par le Congrès de Berlin pour diviser la péninsule en petites puissances rivales, processus qui a fait dire à Winston Churchill : « "la région des Balkans a tendance à produire plus d’histoire qu'elle ne peut en consommer" ».


title: Histoire des Balkans

text: L'agriculture se développe dans la région dès à travers les civilisations de Bubanj, Butmir, Glina, Goumelnitsa, Hamangia, Sesklos, Starčevo, Varna et de Vinča ; le nom de "Pélasges" issu du grec antique, est parfois donné à ces premiers habitants. Au , des populations indo-européennes, ancêtres des Grecs, des Thraces, des Illyres et des Scythes, sont mentionnées dans la région. Certains linguistes comme ou Colin Renfrew pensent même que les Balkans pourraient être le berceau d'origine des langues indo-européennes. Quoi qu'il en soit, au l'archéologie révèle un abandon, pour trois siècles, de la plupart des sites, comme dans la péninsule Italienne, probablement à la suite d'une épidémie ou d'une crise environnementale, peut-être liée à l'explosion du volcan de Santorin. Une grande partie des habitants s'exilent vers l'Ouest en remontant le Danube (les archéologues parlent de "populations danubiennes" jusqu'à l'océan Atlantique) ou vers le Sud en prenant la mer (les historiens parlent de "peuples de la mer" dont les Achéens, Hylléens, Lyciens, Philistins, Sardes, Sicules, Zakkariens…). Dans ce contexte, la civilisation mycénienne émerge dans le Péloponnèse.


title: Histoire des Balkans

text: Les civilisations dorienne, ionienne, éolienne et thrace s'épanouissent au , avec des cités autonomes fortifiées et des royaumes sur le pourtour de la mer Égée. La colonisation grecque débute au le long des côtes, depuis les îles d’Apsoris (auj. Creš) et de Pelagosa (auj. Palagruža) en mer Adriatique jusqu’au pourtour de la mer Noire, en passant par le pourtour de la mer Ionienne. Entre autres, en 667 , des colons doriens fondent la cité de Byzance (future Constantinople).


title: Histoire des Balkans

text: En 513 , le quart sud-est de la péninsule est conquis par l’Empire perse et organisé en une province, la satrapie de Skidra. Au , le recul des Perses permet à deux royaumes hellénisés, la Macédoine et l’Odrysie, de se développer tandis qu’Athènes et Sparte se disputent l’hégémonie de la Grèce après avoir chassé les Perses hors de la péninsule des Balkans.


title: Histoire des Balkans

text: Le Royaume hellénique de Macédoine devient une grande puissance dans les années 358-339 : début de la période hellénistique. En 334 Zopyrion, général d’Alexandre le Grand, soumet le roi thrace Syrmos, puis, nommé stratège de la Thrace, mène campagne contre les cités grecques du Pont Euxin : il est vaincu et tué par les Scythes, les Gètes et les Milésiens coalisés.


title: Histoire des Balkans

text: La civilisation celte se diffuse dans les Balkans à partir des années 335-280 : les Scordisques (dans le bassin du Danube), Tectosages et Taurisques (dans le bassin de l’Euros) s'y installent. Le contact des civilisations grecque classique (qui fournit l’écriture et l’architecture), thraco-illyre et celtique (qui fournissent un syncrétisme religieux pénétré d’influences pythagoriciennes : le culte de Zalmoxis) produit une civilisation balkanique où les royaumes thrace d’Odrysie (est de la péninsule) et grec de Macédoine (sud de la péninsule) prospèrent. L’Empire romain conquiert les côtes de l’Adriatique et la Macédoine en 229-148 puis, en 33-29, l’intérieur de l’Illyrie, la Mésie (Thrace du Nord) et la côte odryse (« Astée »). Il fixe sa frontière sur le Danube.


title: Histoire des Balkans

text: Tandis que les Thraces sont romanisés au nord de la « ligne Jireček », un royaume thrace hellénisé (« Sapée ») résiste jusqu’en 45 de notre ère autour de sa capitale Bizye (Βιζύη, aujourd'hui Vize en Turquie), dans le bassin de l’Euros. En l’an 330 de notre ère, l’empereur Constantin fait de Byzance, renommée Constantinople, la nouvelle capitale de l’Empire romain. Les peuples balkaniques sont romanisés au nord de la ligne Jireček, hellénisés au sud. Sur la côte adriatique, la romanisation des Illyriens crée la langue dalmate tandis que l’installation des Carpes (un peuple dace non romanisé) en Prévalitaine, en Macédoine occidentale et en Épire y contribue à l’évolution de la langue albanaise. Le christianisme se répand.


title: Histoire des Balkans

text: Les Goths et les Huns envahissent et pillent les Balkans en 375 mais sans s’y installer. À la mort de Théodose, l’Empire romain est séparé en Empire romain d'Orient et Empire romain d'Occident en l’an 395. La séparation traverse les Balkans le long de la rivière Drinus et des sources de celle-ci à l’Adriatique. L’Illyricum avec la Pannonie et la Dalmatie, rattachés à l’Empire d’Occident, échoient donc aux royaumes germaniques héritiers de celui-ci à partir de 454. De 454 à 535, les Ostrogoths règnent à l’ouest de la Drina, tandis que les Gépides règnent à l’est. La population des Balkans est presque entièrement christianisée.


title: Histoire des Balkans

text: En 527 l’empereur Justinien est couronné à Constantinople où il fait construire, de 532 à 537, la basilique Sainte-Sophie (Ναός Αγίας Σοφίας), à l’époque la plus grande basilique d’Europe. Les généraux de Justinien, notamment Bélisaire, reconquièrent l’Afrique du Nord, l'Espagne du Sud et l’Italie sur les Vandales et les Ostrogoths entre 533 et 554 : ils reprennent le Sud de la Dalmatie tandis qu’au nord et en Pannonie, règnent les Lombards. Simultanément, des groupes de Slaves commencent à s’installer dans l’Empire.


title: Histoire des Balkans

text: Les Lombards migrent en Italie en 568 et sont remplacés par des Slaves qui, à partir de 577, arrivent de plus en plus nombreux dans les Balkans où ils se mêlent aux Grecs, aux futurs Albanais et aux Thraces romanisés dits Valaques (futurs Aroumains et Roumains). Appelés Sklavènes (Σϰλαβένοι) par les Grecs, les Slaves forment des communautés rurales, les Sklavinies, qui s’intercalent entre celles des Thraces romanisés, les Valachies. Les Sklavènes sont locuteurs du slavon. Le inaugure une longue période d’invasions : Avars et Bulgares par la terre, Perses puis Arabes par la mer. L’Empire romain d’Orient (que les historiens modernes appellent « Empire byzantin » depuis que Hieronymus Wolf a lancé ce nom en 1557) perd son autorité sur l’intérieur des terres et ne contrôle plus que les côtes de la péninsule, de langue grecque : il s’hellénise et adopte le grec comme langue officielle.


title: Histoire des Balkans

text: Les Slaves des Balkans (Slaves méridionaux) se différencient aux en Bulgares à l’est de la rivière Morava (Slaves du premier État bulgare) et en Serbo-croates à l’ouest de celle-ci. Le premier État bulgare domine alors la majeure partie de la péninsule. Son aristocratie protobulgare passe du tengrisme au christianisme en 864 pour mieux s’assurer la fidélité de ses sujets déjà chrétiens, slaves (Σκλαβινίαι, Склавинии, « sklavinies »), romans (Βλαχίες, Влахии, « valachies ») et grecs (κεφαλίες, кефалии, « céphalies »). Les missionnaires grecs créent l’alphabet cyrillique pour écrire le slavon, dérivé du grec.


title: Histoire des Balkans

text: Des invasions varègues et russes ont lieu en 866, 909, 941 et 970. En 895 débutent les invasions magyares. L’Empire réagit sous la dynastie macédonienne, entre 971 et 1025 : il reprend ses territoires balkaniques aux Bulgares et aux Serbes. En 1014 à la bataille de la Passe de Kleidion, l’empereur Basile II devient le "Bulgaroctone" (« massacreur de Bulgares »). La frontière est à nouveau fixée sur le Danube. Les Valaques, qui avaient résisté aux côtés des Bulgares et des Serbes, sont dispersés et se réfugient dans le Pinde, en Macédoine-Occidentale, en Thessalie et au nord du Danube (pour certains, jusqu’en Moravie). Des Iasses et autres Alains s'installent dans les bassins du Danube et du Vardar.


title: Histoire des Balkans

text: En 1054, lors du schisme de l’Église chrétienne, la majorité des Balkaniques choisit l’obédience de Constantinople ; les Slaves les plus occidentaux (Slovènes, Croates) et les Albanais du littoral choisissent l’obédience de Rome. Une minorité de Serbo-Croates et de Bulgares ne choisissent ni l’une, ni l’autre, mais le christianisme paulicien du pope Bogomil, proche du catharisme (du grec ϰάθαροϛ, « pur »). Les Slovènes suivront désormais l’histoire du Saint-Empire romain germanique. Les Oghouzes, peuples turcs venus d’Asie centrale, apparaissent en 1065 comme mercenaires des Byzantins : ils sont christianisés et les actuels Gök-Oğuzes y voient leurs ancêtres). En 1091 ce sont les Petchénègues et les Alains qui entrent dans la péninsule : ils sont défaits par les armées impériales à Levounion sur l’Euros. Après la mort de Manuel en 1180 l’Empire byzantin décline. Les Serbo-Croates recouvrent leur indépendance ; à l’ouest les Croates s’unissent à la Hongrie tandis qu’à l’est, les frères valaques Asan et Petru Deleanu soulèvent la Bulgarie, et en 1186 : la Bulgarie recouvre son indépendance (c'est le « Royaume des Bulgares et des Valaques » des chroniques) ; l’Empire byzantin est alors réduit à la Grèce et aux côtes de la péninsule des Balkans et de l’Anatolie.


title: Histoire des Balkans

text: C’est aussi le temps des croisades qui représentent, dans les Balkans, autant d’invasions et de pillages :


title: Histoire des Balkans

text: À la suite des croisades, les Grecs conservent les Empires de Nicée et de Trébizonde, et le despotat d’Épire, mais la puissance byzantine est définitivement fragmentée et affaiblie, et ne pourra plus jouer le rôle de « bouclier de l’Europe » face aux Turcs. D’autres États croisés se forment en Grèce, tandis que les Vénitiens et les Génois s'emparent de la plupart des îles et des ports (les Vénitiens en Dalmatie, en Albanie et en Grèce, les Génois en Égée orientale et en mer Noire). En 1242, la Bulgarie et la Serbie sont ravagées par les Mongols de Batu. Dans le sillage de ceux-ci, arrivent les Roms.


title: Histoire des Balkans

text: Constantinople est reprise aux Croisés en 1261 par , empereur byzantin de Nicée. En 1281, la Bulgarie se fragmente en plusieurs États : Vidin, Trnovo, despotats de Macédoine et de Dobrogée. En revanche, l’Empire serbe atteint son apogée en 1331-1355 sous le règne de Stefan Dušan, et il s’étend du Danube à l’Adriatique et à la mer Égée, couvrant tout le centre de la péninsule des Balkans et le nord de la Grèce. Le temps des royaumes chrétiens des Balkans est cependant compté : en 1354, les Turcs ottomans débarquent en Europe, à Gallipoli.


title: Histoire des Balkans

text: Les Turcs ottomans conquièrent les États bulgares et la Serbie en quinze ans (1380-1394), encerclant Constantinople. La Bosnie est rattachée à la Hongrie. La Dobrogée est rattachée à la Valachie. En 1453 les Turcs ottomans prennent Constantinople et Constantin Paléologue le dernier empereur de l’Empire romain d’Orient, y laisse la vie. L’Empire ottoman conquiert la Bosnie et la Dobrogée ; la Dalmatie reste vénitienne, la Croatie reste hongroise. Seules la république de Raguse et les principautés de Cetinjé (sur l’Adriatique), de Valachie et de Moldavie (au nord du Danube) sauvegardent leurs autonomies, moyennant le payement d’un fort tribut aux Ottomans. En 1526 ces derniers conquièrent la Slavonie (partie nord-est de la Croatie) et le Banat : s’adjugeant en outre la partie la plus fertile de la Hongrie, ils parviennent aux portes de Vienne (Autriche).


title: Histoire des Balkans

text: Durant la longue domination ottomane dans les Balkans, une partie des Slaves (Bosniaques de langue serbo-croate, Pomaques de langue bulgare), un petit groupe de Valaques (les Moglénites) et la grande majorité des Albanais se convertissent à l’islam pour ne plus payer le "haraç" (double-capitation sur les non-musulmans) et pour échapper au "devchirmé" (enlèvement des garçons pour en faire des janissaires) : ils quittent ainsi le Millet (groupe confessionnel) des "Rum" (« Roumis » chrétiens) pour celui des "Osmanlı", sujets de plein-droit du sultan ottoman (« Turcs », non dans le sens linguistique, mais religieux et politique).


title: Histoire des Balkans

text: Aux la guerre fait rage entre les Ottomans et les Habsbourg : ce sont ces derniers qui sont à présent « le rempart de l'Occident chrétien ». En 1699, l’Autriche des Habsbourg parvient enfin à prendre aux Ottomans la Slavonie et la Croatie centrale. C’est le début du déclin de l’Empire ottoman qui s’accélère au : l’Autriche et la Russie développent des visées stratégiques sur les Balkans et y pénètrent (1718, 1735, 1774, 1787).


title: Histoire des Balkans

text: De 1718 à 1739 l’Autriche annexe la Serbie. Tout au long du siècle, elle enrégimente les Serbes fuyant la domination turque dans les garde-frontières de ses « Confins militaires », établis aux limites de l’Empire ottoman en 1702, où elle leur distribue des terres, en Croatie centrale, en Slavonie et dans le Banat. C'est l’origine des régions à majorité locale serbe ("Krajina" ou "Vojvodina") dans ces régions. Quant à la Russie, elle se pose en protectrice du Millet des "Rum" (chrétiens orthodoxes).


title: Histoire des Balkans

text: En 1797, à la suite de l’effondrement de Venise devant Bonaparte, l’Autriche annexe l’Istrie, la Dalmatie et la république de Raguse.


title: Histoire des Balkans

text: Dans les années 1805-1809, à l’issue de la campagne de Dalmatie, la France annexe l’Istrie, la Croatie, la Dalmatie et Raguse pour en faire ses "Provinces illyriennes". En 1809 : les îles Ioniennes ou Heptanèse, vénitiennes depuis le Moyen Âge, et disputées pendant les guerres napoléoniennes, deviennent une possession britannique sous le nom de République des îles Ioniennes (ou septinsulaire), elle-même foyer d’idées sociales et nationales émancipatrices. Un autre foyer de telles idées est la principauté de Samos, instituée en 1833, vassale de l’Empire ottoman mais autonome, avec des princes chrétiens. Ces idées issues de la Révolution française sont diffusées par des sociétés secrètes telle la Filikí Etería, qui encouragent et coordonnent les révoltes des « Roumis » de l’Empire ottoman dans les années 1816-1831, contribuant à la renaissance culturelle des Grecs, des Bulgares, des Serbes et des Roumains. Cela aboutit à l’autonomie de la Serbie, qui en 1817 devient une principauté vassale, comme l’étaient déjà la Moldavie et la Valachie voisines, et à l’indépendance de la Grèce, reconnue en 1831 sur le Péloponnèse, la Grèce centrale et les Cyclades.


title: Histoire des Balkans

text: En 1852 c’est la principauté de Cetinjé qui s’agrandit : elle prend le nom de principauté du Monténégro. De leur côté, les principautés danubiennes s’unissent en 1859 pour former la principauté de Roumanie qui reste nominalement vassale du Sultan ottoman. Au sud, la Grèce s’agrandit en 1863 des îles Ioniennes, cédées par les Britanniques. En 1876, les "massacres bulgares" par l’armée ottomane, à la suite de la révolte des Bulgares, choquent l’Europe. L’insurrection bosniaque de 1876 se conjugue avec un conflit militaire entre la Russie et l’Empire ottoman. C’est en 1878-1885, à la suite de la guerre russo-turque de 1877, que des changements importants ont lieu, au détriment de l’Empire ottoman :


title: Histoire des Balkans

text: Plus tard, en 1881-1885, la Grèce s’agrandit de la Thessalie tandis que la Serbie et la Roumanie, jusque-là Principautés, deviennent elles aussi des Royaumes, comme l’était déjà la Grèce. La Serbie a une dynastie autochtone (Obrénovitch), tandis que la Grèce, la Roumanie et la Bulgarie ont des dynasties d’origine allemande (respectivement Wittelsbach, Battenberg et Hohenzollern). L’union de la principauté de Bulgarie et de la Roumélie orientale forme le Royaume de Bulgarie en 1885 : il reste nominalement vassal du sultan ottoman.


title: Histoire des Balkans

text: Lors de la guerre entre la Serbie et la Bulgarie de 1885-1886, la Serbie attaque la Bulgarie mais subit une lourde défaite. En 1897 la Guerre des trente jours entre la Grèce et l'Empire ottoman s'achève sur une victoire turque et la Grèce doit céder à la Turquie les cols de la Thessalie du nord. Des insurrections bulgares et grecques secouent les chrétiens de Macédoine et de Thrace ottomanes en 1903. Cinq ans plus tard, en 1908, l'Autriche-Hongrie évacue le "sandjak" de Novibazar, mais annexe la Bosnie-Herzégovine. L'indépendance du Royaume de Bulgarie est définitivement reconnue. En 1911, l'Italie s'empare du Dodécanèse. Les Guerres balkaniques se déroulent en 1912-1913 :


title: Histoire des Balkans

text: Comme le reste de l'Europe, les Balkans subissent la Première Guerre mondiale de 1914 à 1918 (dont le prétexte, mais non l'unique cause, fut l'attentat de Sarajevo) :


title: Histoire des Balkans

text: L'Empire ottoman survit à sa défaite (contrairement aux empires allemand, austro-hongrois et russe) mais est au bord d'une partition par les puissances victorieuses, et la guerre d'indépendance turque aboutit en 1923 à la création de la République turque. En 1929, le Royaume des Serbes, Croates et Slovènes prend le nom de Royaume de Yougoslavie qui constitue en 1934 un « Pacte balkanique » avec la Grèce, la Roumanie et la Turquie. En 1939 (le 7 avril) l'Italie envahit l'Albanie.


title: Histoire des Balkans

text: À l'issue de la guerre, en 1946, la Yougoslavie, agrandie des territoires cédés par l'Italie, devient une république fédérale composée de six républiques : Slovénie, Croatie, Bosnie-Herzégovine, Monténégro, Serbie et Macédoine, qui acquièrent alors leurs frontières actuelles (au Kosovo près); la Grèce s'agrandit du Dodécanèse, cédé par l'Italie. En 1954, la zone de Trieste qui avait été constituée en État libre à l'issue de la guerre, est partagée entre l'Italie (qui retrouve la ville même et ses alentours immédiats) et la Yougoslavie (qui annexe le reste, ce qui ouvre un débouché maritime à la Slovénie). Cela place la limite nord-ouest des Balkans sur la rivière Dragonija en Istrie.


title: Histoire des Balkans

text: Durant la guerre froide, de 1949 à 1989, la péninsule est divisée en trois zones étanches : au nord-est, Bulgarie et Roumanie font partie du "bloc soviétique" (Pacte de Varsovie et Comecon) ; au sud, Grèce et Turquie font partie du "glacis occidental" (OTAN) ; à l'ouest, Yougoslavie et Albanie sont communistes, mais "non-alignés", la Yougoslavie avec des frontières ouvertes, l'Albanie au contraire très fermée, et ultérieurement proche de la Chine de Mao. En Grèce, la Dictature des colonels dure de 1967 à 1974. L'ensemble de la péninsule subit alors des régimes autoritaires.


title: Histoire des Balkans

text: En 1981, la Grèce rejoint l'Union européenne. Lors de l'ouverture du Rideau de fer en 1990, les communistes d'Albanie, Bulgarie, Roumanie et Yougoslavie abandonnent le communisme en tant que système et doctrine, et adoptent le libéralisme et le nationalisme. Les dirigeants qui s'y opposent sont limogés. Les ex-communistes conservent le pouvoir pendant un temps (parfois assez long : cas de Slobodan Milošević), mais permettent le pluripartisme et la démocratie parlementaire. Entre 1991 et 1996 les guerres de dislocation de la Yougoslavie aboutissent à l'indépendance en 1992 de la Slovénie et de la Croatie, de la Bosnie-Herzégovine et de la Macédoine du Nord.


title: Histoire des Balkans

text: La Yougoslavie achève de se disloquer en 2003 : création de la Serbie-et-Monténégro. En 2004, la Slovénie rejoint l'Union européenne. La Serbie et le Monténégro se séparent à l'amiable en 2006. En 2007, la Bulgarie et la Roumanie sont admises dans l'Union européenne. Le Kosovo (région autonome de la Serbie, à majorité albanaise) proclame son indépendance, non-reconnue par la Serbie (ni par la moitié de la communauté internationale) en 2008. La Croatie est admise dans l'Union européenne en 2013.


title: Histoire des Balkans

text: Ces cartes diachroniques des Balkans, également disponibles séparément sur Wikimedia Commons, sont, comme les données de cet article, une synthèse de la bibliographie et des ouvrages suivants :


title: María de las Mercedes de Borbón y Orleans

text: María de las Mercedes de , ou en français, María de las Mercedes de Bourbon, princesse espagnole de la maison de Bourbon, devenue par son mariage comtesse de Barcelone, née le à Madrid, et décédée le à Teguise, aux îles Canaries, est un ancien membre de la famille royale espagnole, l’épouse du prétendant Juan de Borbón et la mère du roi Juan Carlos .


text: María de las Mercedes de Borbón y Orleans est le sixième enfant de Charles de Bourbon-Siciles (1870-1949), « prince des Deux-Siciles », naturalisé espagnol (sous le nom de Carlos de Borbón y Borbón) et fait infant d’Espagne en 1901, et de sa seconde épouse, Louise d’Orléans (1882-1958), devenue par mariage infante d’Espagne (et connue sous le nom de Luisa de Orleáns).


text: Le , María de las Mercedes, princesse de la maison de Bourbon, épouse à Rome, en Italie, l’infant Juan d’Espagne, « prince des Asturies » et plus tard prétendant au trône d’Espagne. En effet, en 1941, bien que troisième fils du roi Alphonse XIII d’Espagne (1886-1941), Juan devient provisoirement le seul candidat « alphonsiste » après les renonciations de son père et de ses deux aînés (mais son frère l'infant Jacques, « duc de Ségovie », annulera sa renonciation et reprendra ses droits au trône d'Espagne à partir de 1949) ; il s’octroie le titre de « comte de Barcelone » dans le cadre de ses prétentions. Du mariage de doña María de las Mercedes et don Juan naissent quatre enfants :


text: À sa naissance, María de las Mercedes reçoit du roi d'Espagne le rang et les privilèges réservés aux infantes mais, contrairement à ses demi-frères et sœurs, elle n'en reçoit pas le titre et reste simple princesse des Deux-Siciles.


text: La jeune fille suit d'abord des études au collège des Irlandaises de Madrid mais la nomination de son père au poste de commandant militaire de la province de Séville la conduit à partir vivre avec sa famille en Andalousie. De son enfance sévillane, María de las Mercedes conservera toute sa vie un énorme attachement pour l'Espagne du Sud et la corrida. En 1931, les Bourbon-Siciles quittent cependant l'Espagne quand est proclamée la Seconde République espagnole. Ils s'installent alors à Cannes puis à Paris, où Maria de las Mercedes étudie les arts au Louvre.


text: Le , la princesse assiste à Rome au mariage de l'infante Béatrice d'Espagne, fille d'Alphonse XIII, avec Alessandro Torlonia, prince de Civitella-Cesi. Lors de la cérémonie, elle retrouve le frère de la mariée, Juan d'Espagne, avec qui elle sympathise. Quelques mois après, les deux jeunes gens se marient à leur tour et María de las Mercedes devient alors « princesse des Asturies » et « comtesse de Barcelone ».


text: Le nouveau couple vit d'abord à Cannes et à Rome puis émigre à Lausanne lorsqu'éclate la Seconde Guerre mondiale. Dans cette ville, les jeunes gens retrouvent la mère du prince, la reine Victoire Eugénie de Battenberg. Plus tard, ils résident à Estoril, au Portugal. Toujours en contact avec le gouvernement du général Francisco Franco, "don" Juan et María de las Mercedes sont . Pourtant, le "Caudillo" est en froid avec le prétendant qui a essayé de le destituer avec l'aide des Américains à la fin de la guerre. En 1948, le dictateur obtient cependant du couple princier qu'il laisse son fils aîné partir poursuivre ses études en Espagne. Il espère ainsi convaincre le jeune homme du bien-fondé du régime qui a été mis en place dans le pays.


text: En 1956, María de las Mercedes et son époux ont la douleur de perdre leur plus jeune fils, Alfonso, qui meurt alors qu'il joue avec un pistolet en compagnie de son frère aîné. Pour la famille, la douleur est immense, d'autant qu'elle laisse planer un doute sur le rôle de Juan Carlos dans la mort de son frère.


text: En 1969, le général Franco proclame le prince Juan Carlos, fils du « comte » et de la « comtesse de Barcelone », comme son successeur avec le titre de prince d'Espagne. Entre le jeune homme et son père, les relations deviennent alors de plus en plus difficiles.


text: En 1975, Juan Carlos devient effectivement roi d'Espagne et son père, qui se considère comme héritier légitime de la couronne, est heurté par ce qu'il considère comme une usurpation. Le « comte » et la « comtesse de Barcelone » rentrent malgré tout en Espagne en 1976 et María de las Mercedes joue dès lors les réconciliatrices entre son époux et son fils aîné. En 1977, le « comte de Barcelone » renonce finalement à ses prétentions.


text: En 1982, María de las Mercedes se brise la hanche et, en 1985, le fémur gauche. Ces accidents successifs l'obligent désormais à se déplacer en chaise roulante. En 1993, la princesse perd son époux, qui meurt d'un cancer. Après cet événement, ses dernières grandes joies ont lieu lors des mariages de ses petits-enfants, et particulièrement celui de l'infante Elena, qui se déroule à Séville.


text: Le , la comtesse de Barcelone meurt d'une crise cardiaque dans la résidence royale de La Mareta, à Lanzarote, alors que la famille royale célèbre la nouvelle année. Sa dépouille mortelle est ensuite conduite au monastère de l'Escurial.


title: Comme une image

text: Comme une image est un film français réalisé par Agnès Jaoui, écrit par Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri, et sorti le .


title: Comme une image

text: Sylvia Millet, professeur de chant, découvre que l'une de ses élèves, Lolita, est la fille d'Étienne Cassard, un écrivain qu'elle admire. Grâce à Lolita, Sylvia et son mari Pierre, lui-même écrivain, vont intégrer le cercle d'amis d'Étienne. Progressivement, Sylvia prend conscience du fait qu'Étienne n'est pas l'homme qu'elle imaginait et qu'il n'a que peu d'estime pour sa fille, Lolita.


title: Niagara (film, 1953)

text: Ray et Polly Cutler, jeune couple paisible, arrivent aux chutes du Niagara côté canadien pour une semaine de vacances. Le logement où ils doivent résider est encore occupé par un couple, George et Rose Loomis, un homme tourmenté, jaloux, une femme sensuelle et provocante. Lors d’une promenade au pied des chutes, Polly voit Rose Loomis dans les bras d’un inconnu.


title: Niagara (film, 1953)

text: Le soir même à la résidence, George, dans un accès de mauvaise humeur, casse le disque que Rose est en train d’écouter, "Kiss", car il savait que c’est l’air préféré de Rose et de son amant. Il se blesse légèrement à la main. Alors qu’il se fait soigner, sa femme en profite pour téléphoner, et demande à son interlocuteur d’agir. L’amant devra tuer son mari, et lorsque cela sera fait le carillon de la « Rainbow Tower » jouera leur air préféré "Kiss". Au matin suivant, Rose annonce la disparition de George au couple Cutler. Tous les trois se rendent à la morgue, car le corps d’un homme a été retrouvé. Rose est prise d’un malaise quand elle reconnaît le corps, c’est celui de son amant au lieu de son mari ; George a inversé les rôles et fait jouer "Kiss" au carillon, faisant croire que c’est lui qui est mort. On doit envoyer Rose à l’hôpital.


title: Niagara (film, 1953)

text: Plus tard, Polly récupère le bungalow B que les Cutler avaient laissé provisoirement aux Loomis. Polly y attend son mari au lit et surprend George qui s’est introduit dans le bungalow, s’empare d’un couteau afin de tuer sa femme et est surpris d’y voir Polly. Elle hurle et il se sauve. Elle le retrouve un peu plus tard lors d’une visite des chutes du Niagara, et il lui avouera avoir tué l’amant de sa femme parce qu’il voulait le tuer. George fera à nouveau jouer "Kiss" au carillon, plongeant un peu plus Rose hospitalisée dans le désarroi. L’inspecteur Starkey qui est chargé de l’affaire informe Polly de la fuite de Rose de l’hôpital. Cette dernière est finalement étranglée par son mari au clocher de la « Rainbow Tower » où elle s’était réfugiée. Avant de la tuer, George lui avait dit : . Puis le mari prend la fuite à bord d’un bateau dans lequel Polly se trouve par hasard. Le bateau, à court de carburant, file vers les chutes. Polly peut s'accrocher à un rocher et est secourue par un hélicoptère. Le navire disparaît avec George à son bord.


title: Classe tous risques (film)

text: Ce film s'inspire des dernières années de la cavale d'Abel Danos (renommé Abel Davos dans le film), présenté comme un père aimant et attentionné, dont on apprend seulement qu'il est recherché par la justice française, sans qu'il soit jamais précisé pourquoi (Abel Danos, dit Le Mammouth ou le Bel Abel, était le tortionnaire le plus brutal de la Gestapo française). Ses anciens amis truands, présentés comme des lâches sans parole, rechignent à l'aider, ce qui contraste avec le personnage sympathique d'Eric Stark qui l'aide sans hésitation, sans contrepartie.


title: Classe tous risques (film)

text: Gangster condamné à mort par contumace et recherché par la police, Abel Davos s'est réfugié en Italie avec sa femme Thérèse et leurs deux enfants. Il réussit avec Raymond un hold-up à Milan mais les deux compères sont vite pourchassés, et décident de rentrer clandestinement en France. Le petit groupe débarque sur une plage déserte, mais deux douaniers les surprennent. S'ensuit une fusillade, au cours de laquelle Thérèse et Raymond sont tués. Resté seul avec ses enfants, Abel fait appel à ses amis de Paris, Riton et Fargier, et leur demande de venir les chercher à Nice. Ceux-ci ne pouvant venir eux-mêmes, ils lui envoient un homme sûr, Éric Stark, au volant d'une ambulance. Davos se lie d'amitié avec Éric qui le cache dans une chambre de bonne dans son immeuble.


title: Classe tous risques (film)

text: La genèse de "Classe tous risques" naît de la rencontre entre Lino Ventura et Claude Sautet. En 1958, Sautet vient de mettre en scène son premier film en tant que réalisateur, "Bonjour sourire" trois ans auparavant. Mais ce dernier, qui remplaçait Robert Dhéry, ne le considère pas comme son premier film personnel. Peu après, Sautet est retourné au poste d'assistant réalisateur. Il apporte également son aide à des scénarios, notamment en les débloquant quand il le faut et à reprendre quelques dialogues. Sur le tournage du "Fauve est lâché" de Maurice Labro, pour lequel il officie en tant que co-scénariste et assistant-réalisateur, il fait la connaissance de Ventura. Lorsque de fréquents désaccords entre Ventura et Labro pousse le réalisateur à quitter le tournage avant son terme, Sautet, qui s'est rapproché de Ventura, s'attelle à diriger les dernières scènes du film. Ayant apprécié le film, le réalisateur Jacques Becker, qui a tourné le premier film avec Ventura, "Touchez pas au grisbi", conseille à l'acteur de poursuivre cette collaboration en adaptant le roman de José Giovanni, "Classe tous risques". Ventura se passionne pour le livre de Giovanni, et Sautet en apprécie l'écriture, et le thème du gangster traqué qui tient à rester un bon père de famille.


title: Classe tous risques (film)

text: Alors que Ventura tient le rôle de Danos, Sautet trouve en Jean-Paul Belmondo le jeune acteur idéal pour interpréter Eric Stark. Sautet a remarqué Belmondo, alors peu connu du grand public, grâce au film "Les Tricheurs" de Marcel Carné. Néanmoins, les producteurs refusent d'engager ce jeune acteur alors inconnu avec un physique si particulier, préférant davantage Laurent Terzieff ou Gérard Blain. Mais c'est sans compter la détermination de Sautet, grâce au soutien de Ventura, à l'origine du projet, qui a son mot à dire, qui arrive à imposer la présence de Belmondo sur le film.


title: Classe tous risques (film)

text: Le personnage d'Abel Davos est inspiré d'Abel Danos, dit « le Mammouth » en raison de sa forte corpulence, que José Giovanni a connu à la prison de la Santé. Danos, tueur à gages avant la guerre, a été de 1941 à 1944, un des bourreaux de la Gestapo française de la rue Lauriston, aussi appelée « la Carlingue », menée par Henri Lafont et Pierre Bonny, qui se livrait à des actes de collaboration active tout en s'enrichissant. Danos a été fusillé pour collaboration en 1952.


title: Classe tous risques (film)

text: Interrogé en 1994 par Michel Boujut qui lui demande s'il savait en faisant son film qui était exactement le modèle de José Giovanni, Claude Sautet répond : . À l'époque du tournage, les revues d'Histoire destinées au grand public, notamment Historia, publiaient régulièrement des articles sur les aspects les plus noirs de la collaboration, et le pseudonyme adopté est transparent. On pourrait donc s'étonner qu'il n'ait trouvé personne, parmi ses anciens amis communistes, qui l'ait mis en garde contre l'apologie d'un homme qui a tué de nombreux communistes, hommes et femmes, sous la torture. Mais, parmi les critiques de cinéma (voir ci-dessous) de l'époque, aucun ne semble avoir fait le lien, il n'y eut aucune indignation, et cela n'est jamais évoqué pour expliquer le succès relatif de ce film.


title: Classe tous risques (film)

text: Le complice d'Abel Davos dans sa fuite hors d'Italie, Raymond Naldi, est un avatar de Raymond Naudy, dit « Le Toulousain », un ancien FFI, devenu le compagnon de Danos dans le « Gang des Tractions Avant ».


title: Classe tous risques (film)

text: Le commissaire Blot est inspiré du commissaire Georges Clot, responsable à la Libération de la cellule anti-Gestapo de la police judiciaire.


title: Classe tous risques (film)

text: Avant d'être distribué en province le , "Classe tous risques" sort dans les salles françaises le d'abord sur Paris dans trois salles (le Berlitz, le Paris et le Wepler). Le film, écopant d'une interdiction aux moins de 13 ans , prend la tête du box-office parisien avec plus de , délogeant "À bout de souffle", qui occupait la tête du podium la semaine précédente. Le long-métrage reste la semaine suivante en tête du box-office parisien avec , portant le cumul à . Après une troisième semaine passé en troisième place du box-office où il enregistre plus de supplémentaires, le film quitte rapidement le circuit des exclusivités parisiennes.


title: Classe tous risques (film)

text: Le film peine à fonctionner sur l'ensemble du territoire français, où il fait une carrière dans les salles en dehors du top 30 hebdomadaire, bien qu'y figurant de manière sporadique (six fois entre le 20 avril au 25 octobre 1960, dont une dixième place en quatorzième semaine d'exploitation), avant de terminer sa première année en salles avec et une place du box-office annuel. L'accueil public relativement médiocre peut s'expliquer par la sortie quasi-simultané d"'À bout de souffle", avec également Jean-Paul Belmondo en tête d'affiche, qui retient toute l'attention et connaît un véritable succès en salles et éclipsant ainsi "Classe tous risques", dont le revers commercial vient à ruiner ses producteurs. En 1961, le long-métrage enregistre , tandis que ont vu "Classe tous risques" en 1962, portant le cumul à depuis sa sortie initiale.


title: Classe tous risques (film)

text: Il sera néanmoins réhabilité trois ans plus tard, à l'initiative du cinéma Mac Mahon et du magazine "Présence du cinéma", qui organisent et promeuvent sa ressortie avec succès, permettant au film de totaliser un cumul de (dont sur Paris) grâce aux reprises en salles.


title: L'Heure de la sortie

text: L'Heure de la sortie est un film à suspense français coécrit et réalisé par Sébastien Marnier, sorti en 2018. Il s’agit de l’adaptation du roman homonyme de Christophe Dufossé (2002).


title: L'Heure de la sortie

text: Professeur de français suppléant, Pierre Hoffman se retrouve en charge d'enseigner une classe de troisième expérimentale dans le réputé collège de Saint Joseph. Cette classe est composée de douze élèves surdoués qui ont assisté à la tentative de suicide de leur professeur qui s'est défenestré devant eux.


title: L'Heure de la sortie

text: La venue de Pierre est mal vue par cette classe, qui ne tarde pas à lui manifester son hostilité. Au fur et à mesure que les jours passent, le professeur observe le comportement de six élèves particulièrement surdoués. Il suit après la classe ces jeunes collapsologues pour observer leurs rituels violents et morbides.


title: L'Heure de la sortie

text: En , "Le Film français" annonce la présence de Laurent Lafitte, Emmanuelle Bercot, Gringe et Grégory Montel dans le film.


title: L'Heure de la sortie

text: Le film reçoit d'assez bons retours de la presse, avec une note moyenne de sur "Allociné" pour de presse.


title: L'Heure de la sortie

text: Tandis que le journal Le Monde juge le film fumeux malgré un bon postulat de départ et Les inrockuptibles y voit un film artificiel qui n'a pas grand chose à dire.


title: L'Heure de la sortie

text: Pour son démarrage, le film totalise , dont pour Paris. Le film totalise pour un taux de rentabilité nationale de .


title: Leslie Stefanson

text: Leslie Stefanson (née le à Fargo, Dakota du Nord) est une actrice, mannequin et sculptrice américaine.


title: Leslie Stefanson

text: Leslie Stefanson est principalement connue pour son rôle au cinéma du Capitaine Elizabeth Campbell dans le film de Simon West "Le Déshonneur d'Elisabeth Campbell" sorti en 1999.


title: Leslie Stefanson

text: Elle est en couple avec l'acteur James Spader depuis 2002, avec lequel elle a eu un enfant, Nathaneal.


title: Propagande américaine durant la Seconde Guerre mondiale

text: La propagande américaine durant la Seconde Guerre mondiale (1941-1945) est utilisée pour accroître le soutien à la guerre et souligner la détermination des Alliés à obtenir la victoire. L'utilisation d'un large éventail de médias, la haine de l'ennemi fomentée par les propagandistes et le soutien aux alliés des États-Unis, exhorte le grand public à un plus grand effort pour aider la et les jardins de la victoire, persuade les gens d'économiser une partie de leurs matériaux de sorte que davantage peuvent être utilisés pour l'effort de guerre et d'acheter des obligations de guerre. Le patriotisme devient le thème central de la publicité tout au long de la guerre tandis que des campagnes à grande échelle sont lancées pour vendre des obligations de guerre, promouvoir l'efficacité dans les usines, réduire les rumeurs malfaisantes et maintenir le moral des civils. La guerre renforce le rôle de l'industrie de la publicité dans la société américaine, détournant ainsi les critiques antérieures. Certains cependant, affirment que ces médias représentent l'ennemi de façon précise et qu'il s'agit simplement d'une tentative pour informer le public américain des menaces auxquelles il est confronté.


text: Dans un premier temps, le gouvernement est réticent à s'engager dans des campagnes de propagande, mais la pression des médias, du secteur des entreprises et des annonceurs qui veulent en prendre la direction persuade le gouvernement d'y prendre un rôle actif. Même ainsi, le gouvernement insiste sur le fait que ses actions ne sont pas de la propagande mais un moyen de fournir des informations. Ces efforts se regroupent lentement et de façon non coordonnée dans une dynamique plus unifiée de propagande mais jamais au niveau atteint lors de la Première Guerre mondiale.


text: En 1942, Le président Franklin D. Roosevelt crée l'Bureau de l'information de guerre (OWI). Cet organisme de niveau intermédiaire se joint à de nombreuses autres agences de temps de guerre, dont le Ministère de la Guerre et la Ministère des affaires étrangères, dans la diffusion de l'information et de la propagande de guerre. Les responsables de l'OWI utilisent de nombreux outils pour communiquer au public américain parmi lesquels les studios de cinéma de Hollywood, les stations de radio et la presse d'information.


text: Le est organisé de façon privée pour des fins de propagande et agit souvent comme lien entre le gouvernement et les écrivains. Beaucoup des écrivains concernés considèrent leurs efforts supérieurs à la propagande gouvernementale car ils estiment leur productions plus audacieuses et réactives que les efforts gouvernementaux. Cependant, les auteurs répondent à la fois aux demandes officielles et lancent leurs propres campagnes.


text: En 1944 (et jusqu'en 1948), d'importants responsables politiques américains lancent une campagne de propagande nationale visant à convaincre le public américain d'accepter une paix sévère pour le peuple allemand. Une des méthodes utilisées dans cette campagne est une tentative pour supprimer l'idée répandue que le peuple allemand et le parti Nazi sont des entités distinctes. Le Writers' War Board, qui est étroitement associé à l'administration Roosevelt, est un participant clé dans cette campagne.


text: Les États-Unis utilisent des affiches pour la publicité et produisent plus d'affiches de propagande que tout autre pays combattant dans la Seconde Guerre mondiale. Presque différents motifs sont imprimés pendant la guerre.


text: Ces affiches utilisent un certain nombre de thèmes pour encourager le soutien à la guerre, y compris la récupération, la production, le recrutement, les efforts à domicile et le secret. Les affiches sont généralement placées dans des zones sans publicité payée. Les plus courantes d'entre elles sont les bureaux de poste, les gares, les écoles, les restaurants et les magasins de détail. De plus petites affiches sont imprimées pour les fenêtres des maisons individuelles et des bâtiments d'habitation. Ce sont des endroits où d'autres médias de propagande ne peuvent être utilisés.


text: Le Bureau d'illustration de l'Bureau de l'information de guerre est l'agence gouvernementale responsable de la production et de la distribution des affiches de propagande. La principale distinction entre les affiche de propagande des États-Unis et celles de la propagande britannique et des autres alliés est que les affiches américaines restent la plupart du temps positives dans leurs messages.


text: Les affiches des États-Unis se concentrent sur le devoir, le patriotisme et la tradition alors que celles des autres pays consistent à entretenir la haine du peuple pour l'ennemi. Les messages positifs des affiches américaines sont utilisés pour augmenter la production du front intérieur au lieu d'assurer que « l'argent récolté n'est pas perdu ». Les affiches américaines utilisent rarement des images de victimes de la guerre et même les scènes de bataille deviennent moins populaires et sont remplacées par des images commerciales pour satisfaire le besoin de guerre du « consommateur ».


text: Les affiches de guerre ne sont pas conçues par le gouvernement mais par des artistes qui ne reçoivent aucune rémunération pour leur travail. Les organismes gouvernementaux organisent des concours qui permettent aux artistes de présenter leurs créations, ce qui permet au gouvernement d'augmenter le nombre de dessins parmi lesquels il pourra choisir.


text: Beaucoup de sociétés conduisent des campagnes de publicité pour soutenir la guerre. Cela permet de garder leurs noms dans l'esprit du public même si elles n'ont pas de produits à vendre et elles sont autorisées à traiter ces publicités comme des dépenses d'entreprise. Le contribue à superviser ces efforts. Les constructeurs automobiles et autres producteurs d'équipement pour l'effort de guerre produisent des annonces illustrant leurs participation à cet effort. D'autres entreprises associent leurs produits d'une façon ou d'une autre à la guerre. Lucky Strike par exemple affirme que le changement du vert au blanc sur ses emballages permet d'économiser du bronze pour les armes et en conséquence voit ses ventes démultipliées. Coca-Cola, comme beaucoup d'autres fabricants de boissons gazeuses, montre que son produit est bu par les travailleurs de la défense et les membres des forces armées. De nombreuses annonces commerciales exhortent également à l'achat d'obligations de guerre.


text: Une grande partie de l'effort de guerre est définie par la publicité et les forces armées à l'étranger préfèrent les magazines avec pleins annonces plutôt que des versions qui en sont dépourvues.


text: Tout comme on le fait aujourd'hui, les caricaturistes cherchent à influencer l'opinion publique. Theodor Seuss Geisel par exemple soutient l'interventionnisme même avant l'attaque de Pearl Harbor.


text: Les studios Walt Disney Pictures, Paramount Pictures, Warner Bros. et Metro-Goldwyn-Mayer produisent des cartoons de propagande respectivement "Der Fuehrer's Face, You're a Sap, Mr. Jap, Bugs Bunny fait la nique aux Nippons" et "Der Gross méchant loup".


text: Des bandes dessinées telles que "Little Orphan Annie" et "Terry et les Pirates" introduisent des thèmes de guerre dans leurs histoires. Même avant la guerre, le sabotage et la subversion sont des sujets communs dans les bandes d'action.


text: Beaucoup de super-héros sont présentés combattant les espions ou les activités de l'Axe en Amérique et ailleurs. Une bande dessinée représentant Superman attaquant la ligne Siegfried est critiquée dans un numéro du "Das Schwarze Korps", l'hebdomadaire de la S.S., l'origine juive du créateur Jerry Siegel étant particulièrement mise en évidence.


text: En 1944, après avoir été salué par Ernie Pyle, les caricatures de Bill Mauldin sont syndiquées aux États-Unis. Cet effort est soutenu par le ministère de la Guerre en raison de la sombre description que fait Mauldin dans ses dessins de la vie militaire au quotidien. Les dessins de Mauldin font non seulement connaître les efforts déployés par les forces terrestres mais ils représentent combien la guerre est amère et onéreuse et contribuent à convaincre les Américains que la victoire ne sera pas facile. Alors que ses dessins omettent les carnages, ils montrent la difficulté de la guerre à travers sa représentation de l'apparence échevelée des soldats et de leurs yeux tristes et vides. Cela permet de maintenir un soutien continu pour les troupes en représentant les difficultés de leurs expériences quotidiennes.


text: Les tracts peuvent être lâchés d'un aéronef dans des endroits inaccessibles aux populations par d'autres moyens ; par exemple, lorsque la population a peur ou est dans l'impossibilité d'écouter des radios étrangères. En tant que tel, les États-Unis utilisent intensivement des tracts pour transmettre des bribes de brèves informations. En fait, un escadron de bombardiers B-17 est entièrement consacré à cette fin. Les tracts sont également utilisés contre les forces ennemies, en fournissant des sauf-conduits que les troupes ennemies peuvent utiliser pour se rendre ainsi que des livrets de rationnement, des timbres et de la monnaie de contrefaçon.


text: L'ampleur même des opérations de largage de tracts a un effet sur le moral de l'ennemi car elle montre que l'industrie d'armement des Alliés est tellement productive que des avions peuvent être détournés à cette fin.


text: L'utilisation de tracts contre les troupes japonaises est de peu d'effet. De nombreux civils à Okinawa ne croient pas les brochures déclarant que les prisonniers ne seront pas agressés. Au moment où les avions américains peuvent atteindre les îles japonaises, les tracts ont été améliorés et donnent des « préavis » d'attaques ce qui assure que les tracts sont lus avidement en dépit des interdictions. Ces brochures déclarent que les Américains ne souhaitent pas atteindre les civils mais seulement les installations militaires et que les bombardements peuvent être arrêtés en exigeant de nouveaux dirigeants qui mettront fin à la guerre. Après les bombardements atomiques d'Hiroshima et Nagasaki, des tracts supplémentaires sont largués, avertissant que les Américains ont un explosif encore plus puissant à leur disposition. Lorsque le gouvernement japonais propose ensuite de se rendre, les États-Unis continuent de lâcher des tracts informant le peuple japonais de l'offre de leur gouvernement et lui disant qu'il a le droit d'en connaître les termes.


text: Le "G.I. Roundtable Series" de tracts de l'American Historical Association est utilisé pour faciliter la transition vers le monde d'après-guerre.


text: Aux États-Unis, la radio est si largement utilisée pour la propagande qu'elle dépasse largement les autres médias généralement employés contre d'autres nations. Les causeries au coin du feu du président Roosevelt sont un excellent exemple de cet usage de la radio. En , la série "This is War" de Norman Corwin est diffusée dans tout le pays et, par ondes courtes, à travers le monde. D'autres importantes utilisations de la radio à l'étranger incluent des messages à la marine italienne qui la convainquent de se rendre. La série de contre-propagande "" (1942-43) de la CBS Radio, avec l'écrivain Rex Stout représentant la Freedom House, capte les émissions radio de propagande sur ondes courtes des puissances de l'Axe et réfute les mensonges les plus divertissants de la semaine.


text: En 1942-43, Orson Welles crée deux séries de CBS Radio qui sont considérées comme des contributions importantes à l'effort de guerre. ' est produit sous les auspices du pour promouvoir la compréhension et l'amitié inter-américaine pendant la Seconde Guerre mondiale. ', parrainée par les sociétés Lockheed-Vega, est conçu pour glorifier l'industrie de l'aviation et mettre en valeur son rôle dans la Seconde Guerre mondiale.hello americans


text: Le réseau de radios internationales de la Columbia Broadcasting System a continué à soutenir les initiatives de Diplomatie culturelle du Département d'État et du Bureau du Coordonnateur des affaires interaméricaines tout au long des années 1940 . Inclus dans cet effort étaient des émissions en direct en Amérique du Nord et du Sud de l'émission "Viva America", mettant en vedette l'expertise journalistique d'Edmund A. Chester et les talents artistiques d'Alfredo Antonini, Néstor Mesya Cháyres, Terig Tucci et John Serry Sr.


text: Comme la radio est souvent un média « en direct », il existe des restrictions. Les radiodiffuseurs sont avertis de ne pas introduire une publicité avec la phrase-type « et maintenant de bonnes nouvelles » et les journalistes sont priés de ne pas décrire trop précisément les bombardements afin que l'ennemi ne puisse savoir ce qu'il a atteint, par exemple, ils doivent dire « le bâtiment à côté duquel je me trouve » et non « la First National Bank ». Bien que les programmes avec participation du public et de l'homme de la rue sont immensément populaires, les diffuseurs se rendent compte qu'il n'y a aucun moyen d'empêcher les agents de l'ennemi d'être sélectionnés et ces programmes sont interrompus. De nombreux diffuseurs font à tel point intervenir des thèmes de la guerre dans leur programmation qu'ils jettent la confusion parmi les publics ciblés. En conséquence, le "Radio War Guide" exhorte les radiodiffuseurs à se concentrer sur des thèmes choisis.


text: Au début, la population japonaise ne peut recevoir la propagande par radio parce que les récepteurs à ondes courtes sont interdits au Japon. Cependant, la prise de Saipan non seulement choque les Japonais car l'île était considérée comme invincible mais elle permet aux Américains d'utiliser la radio à ondes moyennes pour atteindre les îles japonaises.


text: Les livres sont plus souvent utilisés dans les phases de consolidation post-combat que dans le combat, en particulier parce que leur intention est indirecte, pour former les penseurs qui doivent modeler l'opinion publique dans la période d'après-guerre et par conséquent les livres ont plus une influence à long terme qu'un effet immédiat.


text: Certains sujets sont considérés comme hors limites. Les livres sur les sous-marins sont supprimés, même ceux qui s'appuient sur les connaissances du public et faits avec l'aide de la Marine. En fait, des tentatives sont faites pour supprimer même les récits de fiction impliquant des sous-marins. Comme la fiction devient moins populaire, les libraires font la promotion des livres de guerre documentaires.


text: Quelques semaines après le jour J, des caisses de livres sont débarquées en Normandie pour être distribués aux libraires français. Un nombre égal de livres américains et britanniques sont inclus dans ces expéditions. Des livres ont été stockés à cet effet et d'autres publiés expressément dans ce but.


text: Les studios de cinéma hollywoodiens, évidemment favorables à la cause des Alliés, adaptent rapidement des scénarios et des séries standard pour représenter les nazis à la place des méchants gangsters habituels tandis que les Japonais sont dépeints comme étant des bêtes incapables de raison ou dépourvues de qualités humaines. "Les Aveux d'un espion nazi" fait partie, avec "", des premiers films de propagande ouvertement antinazis.


text: Bien que Hollywood a perdu l'accès à la plupart des marchés étrangers pendant la guerre, il est maintenant en mesure d'utiliser les Allemands, les Italiens et les Japonais comme des bandits sans manifestations ou boycotts diplomatiques. De nombreux acteurs tels que Peter Lorre, Conrad Veidt, Martin Kosleck, Philip Ahn et Victor Sen Yung se spécialisent et jouent des rôles d'espions, de traîtres et de soldats de l'Axe. Les travailleurs irremplaçables du cinéma bénéficient de reports d'échéances pour leur permettre de continuer à produire des films pro-alliés.


text: Au début des années 1940, tandis que la guerre est en train de prendre de l'importance en Europe, le but des studios d'Hollywood est toujours de divertir. Beaucoup de productions sont des films musicaux, des comédies, des mélodrames ou des westerns. Les grands studios gardent leur neutralité et montrent à l'écran le même sentiment isolationniste que celui de leur public. Après avoir noté l'inquiétude du président Franklin D. Roosevelt à propos de la politique étrangère des États-Unis, le fascisme commence à être rapporté à l'écran par Hollywood. Après l'attaque japonaise sur Pearl Harbor en 1941, les studios sont entièrement favorables à la cause des Alliés et à ses exigences. La propagande patriotique est considérée comme rentable par Hollywood et permet de transformer les positions sociales et politiques du pays tout en servant d'instrument de politique nationale.


text: La plupart des films produits ont un fond de guerre même si leur histoire est une complète invention. Cependant, des films sont réalisés avec en relation avec un événement passé ou même un événement d'actualité de cette période, ce qui rend la sortie du film synchronisée avec le dit événement de la vie réelle. Cela est en particulier le cas avec "Casablanca", le film vainqueur de la compétition du meilleur film des Oscars du cinéma, sorti dans le contexte de l'attitude des Américains vis-à-vis du régime de Vichy et de la France libre. Ce film est considéré comme vichyste, mais il suscite un vif débat pour savoir si cette position est représentative ou non de la politique du gouvernement américain. "Casablanca" est une des productions les plus importantes de Hollywood pendant la période de guerre et aussi très représentatif du rôle et de la position des studios pendant la Seconde Guerre mondiale.


text: La guerre survient au moment d'un conflit d'importance nationale : la ségrégation raciale aux États-Unis. L'Amérique blanche est unie dans sa cause mais dans l'Amérique noire il y a opposition. Bien que Roosevelt a décrit les objectifs de guerre des Alliés comme « démocratiques », Walter Francis White, le secrétaire exécutif de la National Association for the Advancement of Colored People (NAACP), dit que les gens de couleur doivent « se battre pour le droit de se battre ». Beaucoup de Noirs pèsent leur loyauté envers le pays par rapport à la fidélité à leur race. Pour résoudre le problème de l'identité, l'Bureau de l'information de guerre (qui contrôle et influence le contenu et les sujets de l'American Motion Pictures) décide de collaborer avec les dirigeants noirs pour essayer d'améliorer la représentation par Hollywood des gens de couleur et obtenir leur soutien à la cause des Alliés mais c'est un échec.


text: La première production hollywoodienne à caricaturer un des gouvernements de l'Axe est "", court métrage avec les Trois Stooges, sorti le qui est une satire de Hitler (Moe Howard dans le rôle de "Moe Hailstone"), Goering (Curly Howard dans le rôle de "Field Marshal Gallstone") et Goebbels (Larry Fine dans le rôle de "Larry Pebble"), près de deux ans avant l'attaque de Pearl Harbor.


text: En 1941, l'attaque nazie de l'Union soviétique entraîne la production de films pro-russes. La guerre suscite également un intérêt pour les actualités et les documentaires, incapables de rivaliser avec les films de divertissement avant la guerre. Il n'est plus permis de représenter négativement de quelque façon que ce soit les alliés de l'Amérique.


text: Poussés par la peur du communisme, des sénateurs isolationnistes lancent, le , une « enquête sur la propagande dans les films ». Gerald Nye (Dakota du Nord) et (Missouri) dénoncent le visant à faire entrer les États-Unis en guerre et envoient aux responsables des studios des assignations à comparaître devant la commission du Sénat. L'opinion publique s'oppose rapidement à cette enquête, et ses auditions s'arrêtent peu après Pearl Harbor et l'entrée en guerre des États-Unis en .


text: À la demande du général George C. Marshall, chef d'état-major de l'armée des États-Unis, Frank Capra crée une série documentaire utilisée comme films d'orientation pour les nouvelles recrues. Capra conçoit la série pour illustrer l'énorme danger des conquêtes de l'Axe et faire valoir par contraste la justesse de la cause des Alliés. Cette série "Pourquoi nous combattons" ("Why We Fight") documente la guerre en sept épisodes :


text: À la demande expresse du président Roosevelt, la série est également diffusée dans les cinémas à l'intention du grand public. En Grande-Bretagne, Churchill ordonne que la séquence entière soit montrée au public.


text: Les films sont également utiles en ce que des messages de propagande peuvent être incorporés dans des films de divertissement. Le film "Mrs. Miniver" de 1942 décrit la vie d'une ménagère anglais durant la Bataille d'Angleterre et demande instamment le soutien des hommes et des femmes pour l'effort de guerre. Il est montré d'urgence dans les cinémas sur ordre de Roosevelt.


text: Par ailleurs, le film "" de 1943, documentaire produit par le gouvernement et également réalisé par Frank Capra, remet en question les stéréotypes raciaux dans les rangs. Sa popularité lui permet d'intégrer la distribution grand public.


text: Le film "The Purple Heart" de 1944, est utilisé pour illustrer les atrocités japonaises et l'héroïsme des aviateurs américains


text: La Seconde Guerre mondiale transforme les possibilités de l'animation. Avant la guerre, celle-ci est considérée comme une forme de divertissement enfantin mais cette perception change après l'attaque de Pearl Harbor. Le , l'armée américaine commence immédiatement à travailler avec The Walt Disney Company. Des militaires sont stationnés dans ses studios et y vivent pendant toute la durée de la guerre. Un officier de l'armée est de fait basé dans le bureau de Walt Disney. L'armée américaine et Disney réalisent divers types de films pour plusieurs publics différents. La plupart des films destinés au grand public comprennent une certaine part de propagande tandis que les films pour les troupes comprennent une formation et une éducation sur un sujet donné.


text: Les films à l'attention du public sont souvent destinés à renforcer le moral. Ils permettent aux Américains d'exprimer leur colère et leur frustration par le ridicule et l'humour. Beaucoup de films reflètent simplement la culture de la guerre et sont un pur divertissement. D'autres portent des messages forts visant à susciter la participation du public ou à créer un état d'esprit. Des dessins animés tels que "Bugs Bunny Bond Rally" et "Foney Fables" incitent les spectateurs à acheter des obligations de guerre tandis que "Scrap Happy Daffy" encourage le don de ferraille et "The Spirit of '43" de Disney conjure les téléspectateurs de payer leurs impôts.


text: Les gouvernements américains et canadiens utilisent également l'animation pour la formation et à des fins pédagogiques. Le film de formation le plus élaboré produit, "Stop That Tank!", est commandé par le « Canadian Directorate of Military Training » et réalisé par les studios Walt Disney. Les troupes se familiarisent avec « Private Snafu » et « Caporal Schmuckatelli ». Ces personnages fictifs sont utilisés pour donner aux soldats des informations relatives à la sécurité et des instructions sur le comportement attendu, tout en présentant souvent des attitudes qui ne sont pas recommandées. Le court métrage "Spies" représente un « Private Snafu » en état d'ébriété donnant des secrets à une belle femme qui en réalité est un espion nazi. Grâce aux informations qu'il lui donne, les Allemands sont en mesure de bombarder le navire sur lequel navigue Private Snafu et l'envoient en enfer.


text: L'animation est de plus en plus utilisée pour faire des commentaires politiques contre les puissances de l'Axe. "Der Fuehrer's Face" est l'un des dessins animés de propagande les plus populaires de Walt Disney. Il se moque de l'Allemagne de Hitler en décrivant Donald Duck rêvant qu'il est un travailleur de guerre allemand qui prend son petit déjeuner en se pulvérisant du parfum de bacon et d'œufs dans le souffle, plongeant un seul grain de café dans sa tasse d'eau et mangeant un pain tellement rassis ou contenant du bois qu'il doit en scier un morceau.


text: Disney et l'armée américaine veulent dépeindre les Allemands comme vivant dans un pays qui est une façade des merveilleuses promesses faites par Hitler. Les producteurs du dessin animé souhaitent également montrer que les conditions de travail dans les usines allemandes ne sont pas aussi magnifiques que Hitler les présente dans ses discours. Dans le film, Donald travaille sans discontinuer avec très peu de compensation et/ou de temps libre. À la fin, Donald se réveille de son cauchemar et est à jamais reconnaissant d'être un citoyen des États-Unis d'Amérique. "Education for Death" est un film très sérieux basé sur le livre à succès éponyme de Gregor Ziemer. Le film montre comment un jeune garçon dans l'Allemagne nazie est endoctriné et subit un lavage de cerveau à un âge précoce et apprend à croire tout ce que le gouvernement allemand lui dit. Bien que ce court-métrage est éducatif, il fournit également en élément comique en se moquant de Hitler. Cependant, le film est à la fois choquant dans son contenu et désespéré dans sa fin lorsqu'il dépeint la mort de nombre de ces garçons qui sont maintenant des soldats allemands.


text: Les magazines sont un outil de diffusion de propagande privilégié car ils sont largement diffusés. Le gouvernement publie un "Magazine War Guide" qui contient des conseils pour soutenir l'effort de guerre. Les magazines féminins sont le lieu privilégié de la propagande visant les femmes au foyer, en particulier le "Ladies' Home Journal". Les rédacteurs de magazines sont invités à présenter les femmes comme faisant héroïquement face aux sacrifices de la guerre. La fiction est un lieu particulièrement privilégié et est utilisée pour façonner subtilement les attitudes. "Ladies' Home Journal" et d'autres magazines font également la promotion des activités des femmes dans les forces armées.


text: L'industrie des pulp magazines est particulièrement favorable à cette campagne de propagande, ne serait-ce que pour empêcher d'être perçue comme non essentielles à l'effort de guerre et ne s'interrompent donc pas pendant la durée de la guerre. L'Bureau de l'information de guerre distribue des guides aux écrivains d'histoires de western, d'aventure, de romans policiers et autres genres pulp avec des lignes et des thèmes d'histoire susceptibles d'aider à l'effort de guerre. Parmi les suggestions figure un détective « content » de suivre un suspect sans l'aide d'une automobile, une femme qui occupe un emploi traditionnellement masculin, l'importance de la limitation de vitesse à () et du covoiturage et de personnages chinois et britanniques positifs.


text: Les journaux sont informés que les communiqués de presse du gouvernement sont fidèles et il leur est recommandé de ne donner aucune aide et réconfort à l'ennemi - mais ce dernier point ne doit pas être considéré comme une interdiction de diffuser de mauvaises nouvelles. Cependant, en partie grâce à la collaboration de journalistes de connivence, le (OOC) parvient à supprimer les mauvaises nouvelles et autres éléments utiles à l'ennemi -comme les prévisions météo- bien que ni l'OOC ni aucune autre agence ne réussit à biaiser complètement les nouvelles de façon à remonter le moral. De fait, certains représentants du gouvernement estiment que tant les journaux que la radio utilisent des nouvelles non corroborées de la France de Vichy et de Tokyo.


text: Comme en Grande-Bretagne, la propagande américaine dépeint la guerre comme une question du Bien contre le Mal, ce qui permet au gouvernement d'encourager la population à mener une « guerre juste » et utilise les thèmes de la résistance intérieure et de la libération des pays occupés. En 1940, même avant qu'ils soient entraînés dans la Seconde Guerre mondiale, le président Roosevelt exhorte tous les Américains à considérer l'effet qui résulterait d'une victoire des dictatures en Europe et en Asie. Les sont salués, en exagérant leur exactitude, pour convaincre les gens de la différence entre les « bons et les mauvais » bombardements. Hitler, Tojo, Mussolini et leurs partisans sont les « méchants » dans le cinéma américain, même dans les dessins animés où les personnages, tels que Bugs Bunny, les vaincront — pratique commencée avant Pearl Harbor. Les dessins animés représentent les dirigeants de l'Axe comme n'étant pas des êtres humains.


text: Artistes et écrivains sont fortement divisés sur l'opportunité d'encourager la haine pour l'ennemi, ce qui occasionne des débats. Le gouvernement intervient rarement dans de tels débats, ne suggérant qu'occasionnellement quelles lignes doivent suivre les créations artistiques. Cependant, l'OWI suggère des lignes d'intrigue en utilisant des agents de l'Axe à la place des rôles de vilains traditionnels tels que les voleurs de bétail dans les westerns.


text: Dans un discours, Henry Wallace appelle à des efforts d'après-guerre pour désarmer psychologiquement l'effet des puissances de l'Axe en demandant aux écoles d'annuler, dans la mesure du possible, l'empoisonnement de l'esprit des enfants par Hitler et les seigneurs de guerre japonais. Deux jours plus tard, un dessin éditorial du Theodor Seuss Geisel montre l'Oncle Sam utilisant des soufflets pour expulser des germes de l'esprit de l'enfant « Allemagne » tout en maintenant l'enfant « Japon » prêt pour l'application du traitement suivant.


text: Hitler est souvent représenté dans des situations qui le ridiculisent et les dessins animés le représentent le plus souvent en caricature. La dictature de Hitler est souvent fortement satirisée. Pour remonter le moral, même avant le tournant de la guerre en faveur des Alliés, Hitler apparaît souvent dans les caricatures comme étant par avance voué à l'échec. Lui et le peuple allemand sont représentés comme des idiots. Par exemple, dans une caricature du Dr Seuss, un père allemand gronde son fils affamé en lui disant que les Allemands mangent des pays, pas de la nourriture.


text: L'Allemagne nazi est traitée comme le pire des maux au sein de l'Axe, une plus grande menace que le Japon et l'Italie. Pour contrer la plus grande volonté des Américaines d'attaquer le Japon, les opérations sur le théâtre d'Afrique du Nord sont mises en œuvre, en dépit des contre-indications militaires, afin d'accroître le soutien populaire pour attaquer l'Allemagne. Sans cette participation, la pression du public pour soutenir plus fortement la guerre dans le Pacifique pourrait s'avérer irrésistible pour les dirigeants américains.


text: Les Allemands sont souvent stéréotypés comme le Mal même dans les films et sur les affiches bien que de nombreuses atrocités sont spécifiquement attribuées aux nazis et à Hitler en particulier, plutôt qu'au peuple allemand de façon indifférenciée.


text: Des romans d'histoire alternative imaginent des invasions nazies de l'Amérique afin de susciter l'adhésion à l'interventionnisme.


text: Le « » compile des listes de livres interdits ou brûlés dans le Troisième Reich et les distribue à des fins de propagande et des milliers de commémorations des autodafés de 1933 en Allemagne sont mises en scène.


text: Mussolini apparaît également dans des situations qui le ridiculisent. Les caricatures le représentent comme un dictateur de pacotille. Les Italiens sont souvent stéréotypés comme mauvais dans les films et sur les affiches.


text: La propagande dépeint les Japonais plus que toute autre puissance de l'Axe comme un ennemi étranger, grotesque et barbare. En s'appuyant sur une vision traditionnelle occidentale des samouraïs, les propagandistes américains décrivent les Japonais comme aveuglément fanatiques et impitoyables, prolongeant une histoire de désir de conquêtes outre-mer. La propagande japonaise, telle qu'exprimée par le "Shinmin no michi" ou « La Voie des sujets », demandant au peuple japonais de devenir « cent millions de cœurs battant à l'unisson », les propagandistes alliés reprennent ceci pour présenter les Japonais comme une masse aveugle et unifiée. Les atrocités sont attribuées au peuple japonais dans son ensemble. Même les Nippo-américains sont dépeints comme soutenant massivement le Japon, n'attendant que le signal pour commettre des actes de sabotage. Les atrocités japonaises et leur refus fanatique de se rendre vont de pair avec la représentation d'éléments par ailleurs racistes dans la propagande.


text: Même avant l'attaque de Pearl Harbor, les comptes-rendus des atrocités en Chine éveillent une considérable antipathie vis-à-vis du Japon. Ce phénomène apparaît dès l'invasion japonaise de la Mandchourie, lorsque les informations parviennent qui rapportent que les forces japonaises bombardent des civils ou tirent sur les survivants en état de choc. Des livres tels que "Terre chinoise" de Pearl Buck et "China At War" de éveillent la sympathie pour les Chinois. Dès 1937, Roosevelt condamne les Japonais pour leur agression contre la Chine. Le massacre de Nankin, en raison du grand nombre de témoins occidentaux, accède à une notoriété particulière tandis que les propagandistes chinois l'utilisent pour cimenter l'opinion alliée.


text: La propagande basée sur l'attaque de Pearl Harbor est utilisée avec une grande efficacité car son résultat est immense et impossible à contrer. Les premiers rapports en parlent comme d' une « attaque sournoise » et d'une « infamie ». « Souvenez-vous de Pearl Harbor! » devient le mot d'ordre de la guerre. Les rapports des mauvais traitements des prisonniers de guerre américains suscitent aussi la colère comme le font les comptes-rendus des atrocités commises sur les populations autochtones, les bébés jetés en l'air avant d'être enfourchés sur des baïonnettes recevant une attention particulière. Lorsque trois des participants au raid de Doolittle sont exécutés, cela suscite un désir passionné de vengeance en Amérique et l'image du « singe japonais » devient courante au cinéma et dans les dessins animés. Le film "The Purple Heart" porte leur histoire à l'écran, avec un aviateur disant lors d'une intervention finale qu'il sait maintenant qu'il comprenait les Japonais moins qu'il ne le pensait et qu'ils ne comprennent pas les Américains s'ils pensent que cela leur fera peur. Le journal d'un soldat japonais mort, qui contient une entrée racontant froidement l'exécution d'un aviateur abattu, est largement utilisé comme démonstration de la véritable nature de l'ennemi.


text: Les premiers succès écrasants des Japonais entraînent la publication d'une brochure "Exploding the Myth 'Superman' japonais" (« Destruction du mythe du Japonais superman ») pour en contrer l'effet. Les limites des troupes japonaises qu'il cite, bien que mineures, sont des défauts réels visant à contrer l'impression qu'ont les GI des prouesses militaires des Japonais. Le raid de Doolittle est mis en scène après les exhortations de Roosevelt pour une contre-attaque, ne serait-ce que pour relever le moral des Américains.


text: Les appels japonais pour la dévotion à mort sont utilisés pour présenter une guerre d'extermination comme la seule possibilité, sans aucune question quant à savoir si elle est souhaitable ou non. Une unité de Marines est informée : « À chaque Japonais il a été dit qu'il est de son devoir de mourir pour l'empereur. Il est de votre devoir de veiller à ce qu'il en soit ainsi ». Les suicides à Saipan — de femmes, d'enfants et de personnes âgées ainsi que des combattants - ne fait que renforcer cette croyance. Une défaite complète des Japonais est soutenue par les magazines afin d'empêcher une résurgence, comme cela s'est produit en Allemagne après la Première Guerre mondiale, de la puissance ou des ambitions militaires japonaises. Cela encourage les forces américaines à attaquer des civils, convaincues qu'elles sont qu'ils ne se rendront pas, ce qui alimente la propagande japonaise relativement aux atrocités américaines.


text: Hirohito et les « Japs » de façon indifférenciée sont souvent caricaturés. Les dessins de une du Dr. Seuss, qui représentent souvent Hitler et Mussolini, optent pour un personnage « japonais » plutôt que n'importe quel dirigeant donné.


text: Une suggestion de l'Bureau de l'information de guerre d'adaptation des formules "pulp" est une histoire de sport d'une équipe de baseball professionnel en tournée au Japon qui permettrait aux auteurs de montrer les Japonais comme impitoyables et incapables de sportivité.


text: Parmi les chansons populaires américaines de l'époque figurent "We're Gonna Have to Slap the Dirty Little Jap", "Taps for the Japs", "We’ll Nip the Nipponese", "We’re going to play Yankee Doodle in Tokyo" et "You're a Sap, Mr. Jap". Les cinéastes de films de guerre embellissent les caractéristiques de la culture japonaise que le peuple américain trouvera scandaleusement étrangère.


text: Au début de la guerre, les artistes représentent les Japonais comme d'inoffensifs enfants myopes et aux dents écartée. De fait, de nombreux Américains pensent que l'Allemagne a convaincu le Japon d'attaquer Pearl Harbor. À mesure que la guerre progresse, les soldats et les civils japonais seront représentés dans les films comme des ennemis maléfiques, aux visages de rat, qui désirent la domination mondiale.


text: Dans les pays occupés par le Japon et forcés de se joindre à sa prétendue sphère de coprospérité de la grande Asie orientale, l'incapacité à maintenir le niveau économique d'avant guerre, en particulier aux Philippines, est rapidement utilisée par la propagande qui ironise sur la « sphère de co-pauvreté ».


text: Les tracts parachutés au peuple japonais l'informe de la déclaration de Potsdam et mettent à profit l'étendue de la victoire des Alliés et des négociations de paix du gouvernement japonais, compromettant ainsi la capacité de la ligne dure japonais à insister sur la poursuite de la guerre.


text: Beaucoup d'affiches représentent les bavardages insouciants qui fournissent des renseignements à l'ennemi ce qui entraîne des morts alliés. Cet aspect de la propagande a pour but d'empêcher les gens possédant des informations sensibles d'en parler là où des espions ou des saboteurs peuvent écouter. Les affiches portant sur ce thème transmettent la réalité de la guerre au grand public. C'est un sujet majeur approuvé par l'Bureau de l'information de guerre.


text: Certaines de ces affiches contiennent les plus connus des slogans de la guerre et beaucoup sont réalisées par le dessinateur de presse britannique de propagande Cyril Kenneth Bird. D'autres slogans utilisés pour ce type d'affiche sont "loose talk costs lives" (« Le bavardage inconsidéré coûte des vies »), "loose lips sink ships" (« propos inconsidérés, bateaux coulés »), "Another careless word, another wooden cross" (« Un autre mot insouciant, une autre croix de bois ») et "bits of careless talk are pieced together by the enemy" (« les bribes de bavardage inconsidéré sont regroupées par l'ennemi»). Des histoires soulignent également un thème anti-rumeur comme quand une femme conseille à une autre de ne pas parler avec un homme de son travail de guerre, parce que la femme qu'il fréquente n'est pas fiable et peut être un agent de l'ennemi.


text: Les rumeurs belliqueuses sont déconseillées car elles fomentent des divisions en Amérique et favorisent le défaitisme et l'alarmisme. Alfred Hitchcock réalise "Have You Heard?", une mise en scène photographique des dangers de rumeurs en temps de guerre pour "Life" magazine.


text: Les batailles victorieuses et l'héroïsme sont promus pour entretenir le moral des Américains tandis que les pertes et les défaites sont minimisées. Malgré ses maladresses des premiers jours de la guerre, le général Douglas MacArthur est présenté comme un héros de guerre en raison de l'urgente nécessité d'en avoir un. La situation désespérée de Bataan est minimisée bien que sa chute entraîne une considérable démoralisation. Le raid de Doolittle est effectué uniquement pour aider le moral plutôt qu'en vue de causer des dommages, objectif qu'il remplit cependant. Après la bataille de la mer de corail, la Navy rapporte plus de dommages japonais que ce qui a été effectivement infligé et la déclare une victoire, ce que les Japonais font également. La victoire décisive à la bataille de Midway orne les titres des journaux mais est rapportée avec retenue et l'US Navy exagère les dommages japonais. Le magazine "Life" avertit que Midway ne veut pas dire que le Japon n'est plus dans sa phase offensive.


text: En 1942, les survivants de la bataille de l'île de Savo sont retirés de la circulation pour éviter de nouvelles fuites et la catastrophe du n'atteint pas les journaux avant la mi-octobre.


text: Les limitations relatives à la diffusion de mauvaises nouvelles entraînent des difficultés avec le rationnement de l'essence car les Américains sont tenus dans l'ignorance de nombreux naufrages de pétroliers.


text: Quelques mois auparavant, les gens se sont plaints que le gouvernement a couvert l'étendue des dommages subis à Pearl Harbor bien que c'est en partie pour empêcher les Japonais d'en être informés. Mais ces derniers ont une bonne idée des dégâts qu'ils infligent de sorte que seuls les Américains sont maintenus dans l'ignorance. Un journaliste rapporte même : « Sept des deux navires coulés à Pearl Harbor ont maintenant rejoint la flotte » . Bien que les plaintes relatives à de nouvelles suppression continuent, tant les journaux que les radios reprennent les nouvelles favorables et les embellissent, procédé qui n'est pas découragé par le gouvernement.


text: Joseph Goebbels contrarie cette propagande pour l’empêcher d'influencer l'Allemagne, minimise la défense de Corregidor et attaque Douglas MacArthur comme étant un lâche. Cela n'a guère d'effets car les Allemands savent qu'il s'agit d'une minimisation de la défense américaine et que MacArthur a quitté le théâtre des opérations sur ordre.


text: L'invasion de l'Afrique du Nord remonte le moral des Américains alors que les forces américaines sont empêtrées en Papouasie-Nouvelle-Guinée et dans la campagne de Guadalcanal.


text: Après Guadalcanal, l'attention se concentre sur l'Europe où l'Italie a été conquise, d'intenses bombardements pilonnent l'Allemagne et l'Armée rouge progresse régulièrement vers l'Ouest.


text: Une partie de la propagande a pour objectif de contrer l'espoir populaire que la guerre ne sera ni longue ni difficile. Malgré les victoires aériennes en Europe, le Dr. Seuss représente Hitler sous les traits d'une sirène qui détruit les convois navals alliés. Le ministère de la guerre des États-Unis soutient la syndication des dessins de Bill Mauldin car ils montrent que la guerre est amère et onéreuse et que la victoire ne sera pas facile. Sa représentation de soldats américains l'air échevelé et les yeux tristes et vides représentent bien la difficulté de la guerre.


text: Jusqu'en 1944, le chaos de la guerre (morts et blessés) est le plus souvent atténué par les propagandistes américains qui suivent des instructions leur permettant de montrer « quelques » soldats blessés dans une foule. Plus tard, des présentations plus réalistes sont autorisées, en partie en raison de la demande populaire. La première option est soutenue par les médias; La chaîne de radio NBC par exemple, prévient que les émissions ne doivent pas d'être « trop pénibles ». Cependant, le public américain veut plus de réalisme au motif qu'il peut supporter les mauvaises nouvelles. Roosevelt autorise finalement les photos de soldats morts pour empêcher le public de devenir de plus en plus tolérant relativement au bilan de la guerre.


text: Lorsque le film "La Bataille de San Pietro" montre des GIs morts enveloppés dans des housses de matelas, certains officiers essaient d'empêcher les soldats en formation de le voir, de peur de saper leur moral; Le général Marshall les contredit afin de s'assurer que les soldats prennent leur entraînement au sérieux.


text: L'Bureau de l'information de guerre fait valoir auprès des soldats épuisés de retour de combat qu'il y a des endroits et des emplois pour eux dans la vie civile. Cette promesse est également mise en valeur dans les histoires romantiques où une douce et gentille héroïne aidera le vétéran à s'adapter à la vie civile après son retour de la guerre.


text: Les Américains sont appelés à soutenir l'effort de guerre de plusieurs façons. Des dessins représentent ceux qui parlent de la victoire mais sont manifestement inactifs attendant que les autres y parviennent ou montrent comment la bureaucratie mécaniste est préjudiciable à l'effort de guerre. Le défaitisme est attaqué, l'unité nationale encouragée et les thèmes de la communauté et du sacrifice sont mis en valeur. Les personnages de fiction sont fortement répartis en méchants égoïstes et héros qui mettent les besoins des autres en premier et apprennent à s'identifier avec les défenseurs de la liberté.


text: Les propagandistes sont chargés de transmettre le message selon lequel la personne qui voit ou entend la propagande est perdante à titre personnel si elle manque de contribuer; par exemple, l'appel à destination des femmes à contribuer à l'effort de guerre personnalise de plus près les soldats qui dépendent de leur travail comme leurs fils, leurs frères et leurs maris.


text: De considérables complications ont pour origine la censure et la nécessité d'empêcher l'ennemi d'apprendre l'ampleur des dégâts qu'il a infligé. Les causeries au coin du feu de Roosevelt par exemple décrivent les dommages à Pearl Harbor comme « graves » mais il ne peut pas donner « l'étendue exacte des dégâts ».


text: De nombreux artistes et écrivains savent que le maintien du moral est important mais un important débat apparaît qui pose la question de savoir s'il faut s'engager dans des distractions frivoles et légères ou s'il faut souligner la gravité de la guerre afin d'attiser le soutien à son endroit.


text: Les auteurs de fiction sont invités à montrer leurs personnages en train d'acheter des obligations de guerre, de faire de la récupération, de planter des jardins de la victoire et d'agir par ailleurs dans un esprit résolument guerrier; les personnages peuvent s'abstenir d'appeler leurs proches pour éviter d'encombrer le système du téléphone ou une histoire d'amour commence quand un homme et une femme pratiquent le covoiturage.


text: L'intrigue de beaucoup d'histoires est située dans les régions frontalières ou dans des fermes familiales pour souligner les vertus traditionnelles telles que le dur labeur, l'innocence, la piété, l'indépendance et les valeurs de la communauté.


text: Le Bureau de la défense civile est créé pour informer les Américains de ce qu'ils doivent faire en cas d'attaque de l'ennemi. Le lendemain de l'attaque de Pearl Harbor, il édite des brochures décrivant ce qu'il faut faire en cas de raid aérien. Il favorise également le moral des civils et ses emblèmes aident à rappeler aux gens que la guerre se poursuit.


text: Les magazines féminins contiennent de nombreux conseils à destination des femmes au foyer pour faire des achats économes, traitent du rationnement et de la façon dont elles peuvent faire face à une période d'approvisionnements limités. La société General Mills distribue un « livret de cuisine » Betty Crocker avec des recettes de temps de guerre. Un "Victory Cookbook" explique les principes de la cuisine en temps de guerre, à commencer par la nécessité de partager la nourriture avec les hommes au combat. Le magazine "Ladies' Home Journal" explique les principes derrière le rationnement du sucre, par exemple que la canne à sucre peut être utilisée pour fabriquer des explosifs. L' prie instamment les Américains dans les restaurants de ne pas demander de beurre supplémentaire ou de reprendre du café. Les scenarios des "soap operas" à la radio mentionnent le rationnement en temps de guerre et condamnent l'accaparement des produits.


text: Le caoutchouc est particulièrement rare et son rationnement a le plus d'impact sur la vie quotidienne des Américains. Cependant, le "Rubber Survey Report" produit par un comité pour enquêter sur la fourniture de caoutchouc réussit à changer l'opinion publique en montrant les bonnes raisons de ce rationnement. Étant donné que l'essence est nécessaire pour la propulsion des avions et des voitures militaires, les Américains sont encouragés à faire des économies ce qui permet également d'économiser le caoutchouc. Le co-voiturage est encouragé par les campagnes gouvernementales.


text: La récupération de la ferraille est mise en place et encouragée par les efforts de relations publiques du gouvernement et ce même avant la déclaration de guerre. Des programmes tels que "Salvage for Victory" redoublent d'effort après le début des hostilités. De nombreux particuliers organisent et font connaître quelques-unes des initiatives de récupération de ferraille les plus réussies de la guerre. Le président Roosevelt envoie une lettre aux groupes de Girl Scouts of the United States of America, encourageant les enfants à soutenir les efforts de récupération de ferraille. Des caricatures ridiculisent ceux qui ne collectent pas de ferraille.


text: Le thème des économies est le plus important de la propagande par affiche et représente une affiche sur sept pendant la guerre. Les économies de produits dans la cuisine et la maison est l'un des cinq grands thèmes dans les affiches ayant pour thème la conservation. Les autres sujets sont l'achat d'obligations de guerre, la plantation des jardins de la victoire, le Bureau de gestion des prix et le rationnement. Les femmes sont encouragées à aider à la conservation dans leur cuisine, à économiser le gras et la graisse pour fabriquer des explosifs ainsi qu'à rationner le sucre, la viande, le beurre et le café pour en laisser davantage aux soldats. Les boucheries et les marchés distribuent des bulletins qui incitent à la conservation des graisses perdues pouvant être rapportées chez le boucher. Grâce à ces affiches et d'autres formes de propagande, les États-Unis recyclent de graisses perdues, de papier et d'étain.


text: On dit aux gens de conserver les matériaux utilisés dans les vêtements ce qui a pour conséquence que ceux-ci sont plus petits et plus courts. Les créations de fiction représentent souvent une héroïne qui dépense ses salaires élevés pour une robe de fantaisie mais constate que son petit ami soldat désapprouve cette attitude jusqu'à ce qu'il apprenne qu'elle occupe un emploi de guerre. Même alors, il veut qu'elle revienne aux vêtements qu'il lui connaissait avant qu'ils ne sortent ensemble.


text: L'industrie est également appelé à économiser. Le tabatier Lucky Strike utilise les métaux dans ses colorants comme justification pour modifier ses emballages du vert au blanc. Avant l'arrêt de la production commerciale, les voitures ne portent plus chrome.


text: Même avant Pearl Harbor, Roosevelt appelle les États-Unis à être l'arsenal de la démocratie en soutien d'autres pays en guerre avec le fascisme.


text: La production industrielle et agricole est un axe majeur des campagnes d'affichage. Bien que l'essor économique du temps de guerre signifie que les gens ont de l'argent pour faire des achats pour la première fois depuis la Grande Dépression, la propagande met l'accent sur la nécessité de soutenir l'effort de guerre et de ne pas dépenser cet argent pour des articles non essentiels et ainsi détourner des matériaux de l'effort de guerre. La fabrication de la dernière voiture civile est l'objet de publicité dans des supports tels que "Life". Les usines sont représentés comme faisant partie de l'effort de guerre et une plus grande coopération des travailleurs avec le management est sollicitée. Des œuvres de fiction symbolisent une telle harmonie en présentant des histoires d'amour entre une travailleuse de guerre de la classe ouvrière et son employeur. Des caricatures représentent les conflits de travail comme des faveurs faites à Hitler et la discrimination raciale comme un empêchement à l'accomplissement d'un service essentiel. Le traitement dans la fiction de questions de guerre insiste sur la nécessité pour les travailleurs de lutter contre l'absentéisme et le taux de renouvellement élevé.


text: Les entrepreneurs fondateurs de nouvelles entreprises pour la production militaire sont salués comme des exemples de l'individualisme économique américain.


text: Après la mort des frères Sullivan, leurs parents et sa sœur visitent des chantiers navals et des usines d'armement pour encourager à une production accrue. D'anciens combattants de la campagne de Guadalcanal, première offensive de guerre majeure de l'Amérique, sont également envoyés aux usines pour encourager la production et décourager l'absentéisme.