title: Comté d'Édesse

text: Dès 1099, Baudouin de Boulogne se rend maître de Bira (Birecik), un point stratégique, qui lui assure le contrôle d'un point de passage sur l'Euphrate et donc des communications avec la principauté d'Antioche. Dans un premier temps, il laisse la ville à un chef arménien du nom d'Abelgh'arib de la famille des Pahlavouni. Mais à partir de 1115, le comte Baudouin du Bourg cherche à éliminer la noblesse arménienne à la suite de plusieurs complots, assiège Bira en 1117 et prend la ville. Abelgh'arib se retire à la cour de Thoros II, prince d'Arménie, et Baudouin donne le fief à son cousin Galéran du Puiset, qui épouse la fille d'Abelgh'arib. Après la prise d'Édesse, Zengi tente de prendre Bira, mais doit lever le siège à cause d'une émeute à Mossoul. Bira est cédé en 1150 avec le reste du comté d'Édesse aux Byzantins, qui la perdent en 1151.


title: Comté d'Édesse

text: Vingt cinq ans avant l'arrivée des croisés, Marach est confiée à Philaretos Brakhamios par Romain IV Diogène, empereur byzantin. À la suite de la bataille de Manzikert, en 1071, Philaretos profite de son isolement de l'empire pour se tailler une principauté en Cilicie et autour d'Édesse et Antioche, mais ses possessions sont prises par les Turcs et seul Mar'ash reste en son pouvoir. Il meurt entre 1086 et 1092, mais Mar'ash reste arménienne, et quand les Croisés l'atteignent le , ils la rendent aux Byzantins, qui y nomment gouverneur un Arménien du nom de Thatoul.


title: Comté d'Édesse

text: Bohémond de Tarente, prince d'Antioche tente de prendre la ville en l'assiégeant en 1100, mais il lève le siège pour secourir Gabriel de Malatya et est capturé peu après par les Turcs. En 1104, ce sont les Francs d'Édesse, conduit par Josselin de Courtenay, alors seigneur de Turbessel, qui assiègent et prennent la ville. Mar'ash devient alors une seigneurie franque, donnée à plusieurs seigneurs successifs, dont tous ne sont pas connus. Parmi eux, il y a Geoffroy le moine, régent du comté d'Édesse en 1122 pendant la captivité de Josselin de Courtenay. Le dernier seigneur, Renaud, est tué en même temps que Raymond de Poitiers lors de la bataille d'Inab, le . Josselin II réunit alors la seigneurie au comté, mais néglige de lui attribuer une garnison suffisante et Mas'ûd s'empare de la ville le .


title: Comté d'Édesse

text: La ville de Malatya est tenue par l'Arménien Gabriel, qui l'a reçue de Philaretos Brakhamios. Menacé par les Danismendides, il demande successivement l'aide et la protection de Bohémond de Tarente, prince d'Antioche (en 1100), puis de Baudouin du Bourg, comte d'Édesse, en 1101, en offrant à ce dernier la main de sa fille Morfia. Mais la population syriaque de Malatya se révolte et livre la ville à Danichmend, qui fait tuer Gabriel.


title: Comté d'Édesse

text: Turbessel est l'une des premières possessions de Baudouin de Boulogne, car la population arménienne de la ville se révolte au début de l’année 1098 contre sa garnison, lors de son passage en direction d’Édesse. En , Baudouin de Boulogne est comte d’Édesse, et il reçoit en aout son frère Godefroy de Bouillon qui a quitté Antioche en raison de la peste qui y sévit. Baudouin lui donne en fief Ravendel et Turbessel, mais ce dernier les lui rend en novembre, quand la croisade repart en direction de Jérusalem. En 1101, le comte Baudouin du Bourg accueille à Édesse un de ses cousins, Josselin de Courtenay et lui donne Turbessel en fief. Josselin seconde Baudouin dans ses entreprises contre les musulmans, mais les incursion turques qui pillent les campagnes à l’est de l’Euphrate entre 1110 et 1113 appauvrissent le domaine comtal de Baudouin. Au contraire, la seigneurie de Turbessel, à l’ouest de l’Euphrate est en pleine prospérité, protégée par le fleuve. La mésentente s’installe entre les deux seigneurs francs, et Baudouin finit par confisquer la seigneurie, qui est ensuite rattachée au domaine comtal et devient l’une des résidences des comtes d’Édesse. Après la prise d'Édesse, en 1144, Turbessel devient la capitale du comté, avant d'être cédée aux Byzantins en 1150, puis prise par Nur ad-Din en 1151.


title: Margarete Braun

text: Margarete Berta Braun dite Gretl Braun () née le 31 août 1915 à Munich et morte le 10 octobre 1987 à Steingaden est une membre du cercle social intime d'Adolf Hitler au Berghof, sa résidence secondaire, et l'une des deux sœurs d'Eva Braun, qui épousa ce dernier.


title: Margarete Braun

text: En dépit des liens de Gretl avec le régime nazi, elle réussit à survivre à la Seconde Guerre mondiale presque indemne. Elle change de nom, se remarie et vit une vie calme jusqu'à sa disparition en 1987.


title: Margarete Braun

text: Braun est la plus jeune des trois filles de l'instituteur Friedrich "Fritz" Braun et de la couturière Franziska "Fanny" Kronberger. Après avoir abandonné l'école secondaire à Medingen à l'âge de , elle travaille comme commis pour la société de photographie de Heinrich Hoffmann, le photographe officiel du parti nazi, qui emploie également sa sœur Eva. Hitler loge les sœurs dans un appartement de trois chambres à Munich en août 1935 et l'année suivante dans une villa à Bogenhausen. Leur père n'était pas content de cet arrangement. Les sœurs sont des photographes passionnées ; en 1943, Gretl a fréquenté l'École nationale de photographie de Bavière.


title: Margarete Braun

text: Gretl Braun passe beaucoup de temps avec Eva à la résidence secondaire d'Hitler, le Berghof situé dans l'Obersalzberg des Alpes bavaroises, où elle égaye l'atmosphère formelle en s'amusant, en fumant et en flirtant avec les officiers de service. Selon la secrétaire d'Hitler, Traudl Junge, Hitler lui expliqua longuement pourquoi il détestait fumer, mais elle ne voulait pas abandonner cette habitude. Gretl Braun tombe amoureuse de l'adjudant personnel d'Hitler Fritz Darges, mais il est soudainement renvoyé par Hitler et affecté au commandement d'une unité sur le front de l'Est à la suite d'un commentaire insubordonné lors d'une réunion en 1944.


title: Margarete Braun

text: Le 3 juin 1944, elle épouse le SS-Gruppenführer Hermann Fegelein, qui est officier de liaison auprès de Heinrich Himmler au sein de l'état-major d'Hitler. Fegelein est un coureur de jupons avéré et ayant eu de nombreuses aventures extraconjugales. Leur mariage a lieu au château Mirabell à Salzbourg avec Hitler, Himmler et Martin Bormann comme témoins. Sa sœur Eva organisa le mariage. Les noces durent trois jours et comportent un repas au Berghof et une fête au Nid d'Aigle à Obersalzberg. Ce mariage fournit à Hitler un lien formel avec Eva pour l'inclure dans des représentations publiques.


title: Margarete Braun

text: Les forces alliées débarquent en Normandie trois jours après le mariage de Gretl. La vie sociale au Berghof se termine le 14 juillet 1944 lorsque Hitler part pour son quartier général militaire, sans jamais revenir au Berghof. Le 19 janvier 1945, Gretl et Eva Braun arrivent à la Chancellerie du Reich à Berlin, mais elles repartent pour Berchtesgaden le 9 février. Eva reviendra plus tard et seule. Le 23 avril, elle écrit sa dernière lettre à Gretl et inclut une demande de destruction de ses papiers à l'exception de sa correspondance personnelle qui doit être enterrée. Aucun de ces documents ne fut retrouvé.


title: Margarete Braun

text: Gretl est enceinte et toujours au Berghof lorsque son mari est arrêté pour désertion le 28 avril 1945, ayant disparu du Führerbunker. Initialement, par considération pour Eva, Hitler envisage d'affecter Fegelein à la défense de Berlin. Cependant, après avoir appris l'offre d'Himmler de se rendre aux Alliés occidentaux, Hitler ordonne à Himmler d'arrêter et de fusiller Fegelein. Hitler et Eva Braun se marient dans la matinée du 29 avril. L'après-midi du 30 avril 1945, le couple se suicide. Le 5 mai 1945 à Obersalzberg, Gretl a donné naissance à une fille, qu'elle nomme Eva Barbara en mémoire de sa sœur. Eva Barbara se suicide en 1975, après que son petit ami a été tué dans un accident de voiture.


title: Margarete Braun

text: Gretl Braun et Kurt Berlinghoff se marient le 6 février 1954 à Munich. Elle meurt le 10 octobre 1987 à Steingaden, en Bavière, à l'âge de .


title: Buddy Matthews

text: Matthew Adams (né le à Melbourne) est un catcheur (lutteur professionnel) australien. Il travaille actuellement à la Major League Wrestling, la New Japan Pro Wrestling et la All Elite Wrestling, sous le nom de Buddy Matthews.


title: Buddy Matthews

text: Adams commence sa carrière en Australie en 2008 avant de signer un contrat avec la WWE en mars 2013. Il y remporte le championnat par équipe de la "NXT" avec Blake. Il reste à "NXT" jusqu'en 2018 et rejoint "", une émission exclusivement réservé aux catcheurs de la catégorie des poids lourd légers et remporte une fois le championnat des poids lourd légers de la WWE.


title: Buddy Matthews

text: Silva a commencé à faire du catch en Australie le 8 septembre 2007 à la (PCW). C'est au sein de cette fédération qu'il remporte son premier titre en devenant le 3 décembre 2010 champion de l'état de la PCW, titre qu'il perd huit jours plus tard. Début 2011, il rejoint la où il remporte le championnat poids-lourds le 28 janvier 2012 et perd ce titre le 16 novembre.


title: Buddy Matthews

text: En mars 2013, Silva signe un contrat avec la (WWE) qui l'envoie à la "NXT", le club école de la fédération. Il adopte le nom de ring de Buddy Murphy et ne fait que des matchs lors des spectacles non télévisés où le 12 décembre il se brise la mâchoire.


title: Buddy Matthews

text: Il dispute son premier match télévisé le 15 avril 2014 où avec Elias Samson il perd face à (Konnor et Viktor). Le 14 août, il fait équipe avec Wesley Blake avec qui il participe au tournoi pour désigner les challengers pour le championnat par équipe de la "NXT" mais ils se font éliminer au premier tour par les (Sin Cara et Kalisto). Le 30 octobre, ils ont à nouveau l'opportunité de devenir challenger pour le titre par équipe mais Konnor élimine Blake au cours de la bataille royale par équipe.


title: Buddy Matthews

text: Le 15 janvier 2015, au cours de l'enregistrement de "NXT" du 28, ils remportent les Championnats par équipe de la NXT en mettant fin au règne des Lucha Dragons. Le février, la WWE annonce qu'il change de nom de ring pour celui de Murphy. Dix jours plus tard, ils effectuent leur première défense de titre face aux au cours de '. Lors de ', Colin Cassady et Enzo Amore tentent de mettre fin au règne de Blake et Murphy mais sans succès. Le 29 juillet à NXT, ils conservent leur titres contre The Vaudevillains, après le match ils sont attaqués par The Vaudevillains. Lors de , ils perdent les titres aux profits des Vaudevillains. Le 23 septembre 2015 à NXT, Blake et Murphy n'arrivent pas à récupérer les titres par équipe de la NXT en perdant face aux Vaudevillains.


title: Buddy Matthews

text: Le 27 janvier 2016 à NXT, ils perdent contre American Alpha. Le 18 mai à NXT, ils perdent contre Shinsuke Nakamura et Austin Aries, après le match, Alexa Bliss et Blake laissent Murphy seul, annonçant la possible fin de leur association. Le 15 juin à NXT, Blake & Murphy tentent une réconciliation en affrontant la nouvelle équipe TM61 mais perdent contre ces derniers, mettant fin à l'alliance entre Blake et Murphy.


title: Buddy Matthews

text: Le 22 juin à NXT, il perd contre Shinsuke Nakamura. Le 27 juillet à NXT, il perd contre Kōta Ibushi. Le 12 octobre à NXT, il affronte Blake mais le match se termine en no contest après une attaque de Samoa Joe sur les deux hommes.


title: Buddy Matthews

text: Le 13 février à 205 Live, il est annoncé qu'il fera ses débuts dans la division pour le tournoi pour le Cruiserweight Championship. Le 20 février à 205 Live, il bat Ariya Daivari et passe le premier tour du Cruiserweight Tournament. Le 6 mars à 205 Live, il ne passe pas le deuxième tour du Cruiserweight Tournament en se faisant éliminer par Mustafa Ali. Le 24 mars lors d'un Live de NXT, il perd contre Pete Dunne et ne remporte pas le WWE United Kingdom Championship. Le 27 mars à 205 Live, il bat Kalisto, TJP et Akira Tozawa. Le 29 mars lors d'un Live de NXT, il bat Christopher Dijak. Le 3 avril à 205 Live, il bat Kalisto. Le 5 avril à Wrestlemania Axxess, il ne passe pas le premier tour du en perdant contre Lio Rush.


title: Buddy Matthews

text: Le 10 avril à 205 Live, il attaque Cedric Alexander lors de sa célébration et effectue un heel turn. Le 13 avril lors d'un Live de NXT, il bat Lio Rush. Le 17 avril à 205 Live, il échoue à la pesé, faisant deux livres de trop et est alors exclu de 205 Live.


title: Buddy Matthews

text: Le mai il fait son retour à 205 Live ayant perdu les deux livres qu'il avait en trop, plus tard, il bat un compétiteur local par KO, après le match il est coursé par Cedric Alexander. Le 8 mai à 205 Live, il bat Mustafa Ali prenant sa revanche de leur dernier match lors du Cruiserweight Tournament, il est annoncé qu'il affrontera Cedric Alexander pour le titre Cruiserweight le 29 mai prochain. Le 29 mai à 205 Live, il perd contre Cedric Alexander et ne remporte pas le titre Cruiserweight. Le 5 juin à 205 Live, il perd contre Mustafa Ali par disqualification à la suite d'une attaque de Hideo Itami sur les deux hommes. Le 19 juin à 205 Live, il perd un triple threat match impliquant Mustafa Ali et Hideo Itami au profit de ce dernier. Le 3 juillet à 205 Live, il perd un No Disqualification match contre Mustafa Ali et perd sa chance de devenir premier aspirant au Cruiserweight Championship de Cedric Alexander.


title: Buddy Matthews

text: Le 7 août à 205 Live, Murphy & Nese battent Dorado & Kalisto. Le 21 août à 205 Live, Murphy & Nese perdent contre Lince Dorado & Gran Metalik. Le 28 août à 205 Live, Murphy bat Kalisto. Le 11 septembre à 205 Live, il bat Gran Metalik.


title: Buddy Matthews

text: Le à "Super Show-Down", qui se déroule dans son pays et sa ville natals, il devient le nouveau Champion Cruiserweight de la WWE en battant Cedric Alexander. Le aux "Survivor Series", il conserve son titre en battant Mustafa Ali. Le lors du pré-show à "", il conserve son titre en battant Cedric Alexander.


title: Buddy Matthews

text: Le lors du pré-show à "SummerSlam", il bat Apollo Crews par disqualification, se faisant attaquer par Rowan.


title: Buddy Matthews

text: Le à "Raw", lors du Draft, il est annoncé être transféré au show rouge par Stephanie MacMahon. Le à "", il perd face à Aleister Black.


title: Buddy Matthews

text: Le à "Raw", il perd face à Aleister Black pour la troisième fois. Plus tard dans la soirée, il effectue un "Heel Turn" en aidant Seth Rollins et les AOP à battre Kevin Owens, Samoa Joe et Big Show dans un "Fist Fight Match", devenant le disciple du "Monday Night Messiah". La semaine suivante à "Raw", Seth Rollins et lui deviennent les nouveaux Champions par équipe de "Raw" en battant les Viking Raiders. Le à "Super ShowDown", ils conservent leurs titres en battant les Street Profits. Le à "Raw", ils perdent face aux Street Profits, à la suite d'un "Stunner" porté par Kevin Owens sur Seth Rollins, ne conservant pas leurs titres. Le à "Elimination Chamber", ils ne remportent pas les titres par équipe de "Raw", battus par les Street Profits, de nouveau à cause de Kevin Owens, ainsi que des Viking Raiders.


title: Buddy Matthews

text: Le lors du pré-show à "Extreme Rules", il perd face à Kevin Owens. Le à "Payback", Seth Rollins et lui perdent face à Dominik Mysterio et Rey Mysterio.


title: Buddy Matthews

text: Le à "SmackDown", il effectue un "Face Turn" en aidant Rey Mysterio à battre Seth Rollins dans un "No Holds Barred Match". Après le combat, le luchador lui serre la main et il est accepté par la famille Mysterio. Le lors du pré-show aux "Survivor Series", il ne remporte pas la "Dual Brant Battle Royal", battu par le Miz.


title: Buddy Matthews

text: Le à "SmackDown special WrestleMania", il ne remporte pas la "Andre the Giant Memorial Battle Royal", gagnée par Jey Uso. Le , la WWE annonce son renvoi, ainsi que celui d'Aleister Black, de Braun Strowman, de Lana, de Ruby Riott et de Santana Garrett.


title: Buddy Matthews

text: Le 11 septembre 2021, il fait son retour sur le circuit indépendant lors de PPW VII en battant Facade et JT Dunn.


title: Buddy Matthews

text: Le , la New Japan Pro Wrestling diffuse une vignette pour annoncer ses débuts le 13 novembre. Le à "Battle in the Valley", il perd face à Kazuchika Okada.


title: Buddy Matthews

text: Le à "Dynamite", il fait ses débuts à la All Elite Wrestling, en tant que "Heel", où il attaque PAC et Penta El Zero Miedo qui ont battu Malakai Black et Brody King, rejoignant la House of Black. Le jour même, il signe officiellement avec la compagnie. Le lors du pré-show à "Revolution", Brody King, Malakai Black et lui battent Erick Redbeard, PAC et Penta Oscuro dans un "6-Man Tag Team Match".


title: Buddy Matthews

text: Le à "Double or Nothing", ils battent PAC et les Lucha Brothers dans un "6-Man Tag Team Match". Pendant le combat, Julia Hart effectue un "Heel Turn" en aspergeant du "Black Mist" au visage du premier et rejoint officiellement le clan.


title: Buddy Matthews

text: Silva était en couple avec la lutteuse Alexis Kaufman plus connue sous le nom d'Alexa Bliss à la WWE. Ils sont fiancés depuis la fin de l'année 2015 et annoncent publiquement leurs fiançailles en janvier 2017.


title: Œil-de-bœuf

text: Un œil en architecture désigne toute ouverture de peu d'étendue. Un œil-de-bœuf est une baie verticale (lucarne) de forme ovale ou circulaire, une des sortes d’« œil ». Cette ouverture peut être pratiquée sur une façade, une porte, un mur, une cloison, etc. Elle est généralement placée dans la partie supérieure de son support, le plus souvent dans les combles des bâtiments anciens. Lorsque l'œil-de-bœuf est établi au-dessus d'autres baies, il est parfois appelé oculus, le terme d'œil-de-bœuf étant surtout réservé aux jours pris à la partie supérieure d'un support vertical.


title: Œil-de-bœuf

text: Le but est de laisser entrer la lumière du jour, notamment dans les pièces sans fenêtre et, si elle n'est pas vitrée, de l’air.


title: Œil-de-bœuf

text: En architecture de façade, l’œil-de-bœuf est constitué par un ouvrage de briques maçonnées apparentes, une simple réservation dans une paroi de béton. En architecture de toit, ce peut être un encadrement chantourné en zinc sur une charpente, sur une baie dans un appareillage de voûte.


title: Œil-de-bœuf

text: L’œil est également parfois appelé oculus, œil-de-bœuf, en souvenir de l'oculus des basiliques latines. Il est utilisé pour monter les cloches dans les clochers d’église, parfois aussi pour les sonner depuis le bas, à travers la voûte.


title: Œil-de-bœuf

text: Dans l’art gothique, par un parti pris décoratif, l’œil s’agrandissant était devenu rose ou rosace. C'est aussi, en architecture monastique, une petite ouverture ou lucarne, de forme circulaire ou approchante (on en trouve d’hexagonales ou d’ovales).


title: Art poétique

text: L'art poétique est en général un ensemble de règles dont la finalité serait de produire la beauté, dans une œuvre d'art, principalement dans les ouvrages littéraires, particulièrement en poésie. On appelle également, par métonymie, les ouvrages formulant de tels ensembles de règles des arts poétiques. "La Poétique" d'Aristote, L"'Art poétique" d'Horace et "L'Art poétique" de Boileau, sont de célèbres exemples d'arts poétiques.


title: Art poétique

text: Du Moyen Âge à l'époque dite « classique », la poésie a toujours été soumise à un art de dire qui avait pour objet de trouver le beau mesuré selon la rigueur de la soumission à la règle poétique, mais aussi à la règle sociale. C'est la grande époque des arts poétiques. Le poète fut tour à tour le protégé du seigneur, du prince ou du roi.


title: Art poétique

text: Au , l'art poétique (ensemble de règles concrètes et rationnelles devant régir la production artistique) est concurrencé par les réflexions sur l'esthétique (en tant que théorie générale des beaux-arts et de la perception de la beauté). Cette mutation se fait sous l'influence d'un changement de perspective dans la réflexion sur les arts qui, au lieu de se concentrer sur la production (et éventuellement le jugement) des œuvres, en considère également la réception par un être humain doué autant de rationalité que de sensibilité. L'abbé Jean-Baptiste Dubos, avec ses "Réflexions critiques sur la peinture et la poésie" de 1719 est un représentant de cette tendance. L'abbé Charles Batteux est l'auteur d'un traité sur "Les Beaux-arts réduits à un même principe", de 1746, qui définit comme principe commun à tous les beaux-arts l'imitation de la belle nature, mais concède à chaque art des moyens spécifiques d'imiter. Cependant, l'intérêt pour les arts poétiques de l'âge classique persiste, même s'il doit être considéré comme quelque peu retardataire. Cela se manifeste par exemple dans ce que Géraud Valet de Réganhac publia une traduction en prose et en vers français de l"'Art poétique" d'Horace et dans la traduction et publication, par l'abbé Charles Batteux, d'un ensemble de quatre poétiques classiques : "Les Quatre Poétiques d'Aristote, d'Horace, de Vida, de Despréaux" (1771). La publication de "L'Essai sur le récit", en 1776, de Bérardier de Bataut relève de ce même intérêt tardif pour les poétiques classiques.


title: Art poétique

text: Les bouleversements politiques et sociaux qui eurent lieu à la fin du et tout au long du , l'avènement de la société industrielle ont suscité une mise en question radicale de l'homme, qui éprouva soudain un doute vis-à-vis du monde et de lui-même. Le principe de l'unité éclata et la poésie rendit compte de cet éclatement. Les romantiques ont lancé le premier cri d'alarme pour dénoncer la contrainte d'un art qui ne pouvait plus satisfaire l'expression de la multiplicité des apparences découvertes. Mais ils restèrent encore soumis à la loi du vers, au régime du genre.


title: Art poétique

text: Dans la seconde partie du , un phénomène nouveau se fait jour : le vers régulier disparaît. Lautréamont, qui se dit à la recherche d'une « poétique future », donne une œuvre inclassable qu'il intitule "Chants". Paul Verlaine publie un poème intitulé « Art poétique » dans le recueil "Jadis et Naguère" (1884). Rimbaud écrit une série de textes qu'il rassemble sous le titre de "Une saison en enfer". C'est tout à la fois un poème, une confession, une contestation, une réflexion, une critique. Désormais, les poètes ne recherchent plus les thèmes dits « poétiques » (l'amour, la mer, la mort, etc.) ou bien encore à correspondre à une règle formelle. « Il faut être absolument moderne », déclare Rimbaud. Un demi-siècle plus tôt, Charles Baudelaire, qu'on peut considérer comme leur précurseur, réfléchissait déjà sur cet art poétique nouveau, dont il aura été l'un des premiers théoriciens : « La modernité c'est le transitoire, le fugitif, le contingent (…) ». D'une part, le laid peut être beau et tout devient passible de poésie. D'autre part, le poète n'est plus rivé à un savoir-faire immuable ; il est tout à la fois producteur et produit du monde qui l'entoure.


title: Art poétique

text: Le poétique va principalement se construire sur cette donnée. « Écrire, c'est plus que connaître analytiquement : c'est refaire », peut avancer Francis Ponge. Le poète s'efforce de trouver un « langage qui coupe la respiration, qui racle, raille, tranche. Une armée de sabres. Un langage de lames exactes […] poignards infatigables, éclatants, méthodiques » (Octavio Paz). Pour l'acquérir, il reconsidère en premier lieu les "mots". Il ne peut, en effet, promouvoir un monde nouveau avec des mots usés qui ont perdu toute signification. Le sens premier de ces mots doit être retrouvé pour produire ce que Pierre Reverdy appelle « un effet effervescent », provoquant sur le lecteur un choc. Le poète doit oublier le sens commun déformé par l'usage pour retrouver celui qui s'écarte le moins possible de ce qu'il nomme.


title: Art poétique

text: Pourtant, il est sûr, comme le dit Georges Ribemont-Dessaignes, qu'« on ne mange pas le mot "pain", qu'on ne boit pas le mot "vin" ». Le mot ne devient ce qu'il nomme qu'au prix d'un pari incroyable que le poète s'efforce de tenir à tout instant : « Confondons, confondons sans vergogne la Seine et le livre qu'elle doit devenir » (Francis Ponge). L'échec semble alors le lot du poète : « Ce n'est pas sous cette forme-là que je pouvais dire ce que je croyais avoir à dire, ce que j'aurais tant aimé dire; sous cette forme-là, je ne pouvais dire que ce que je n'avais pas à dire, que j'aurais tant aimé ne jamais dire » (Reverdy). Dans cette optique, ce serait le quotidien transfiguré par le regard ou pris tel quel dans un discours qui ferait « éclater le discours ordinaire » (Jean-Claude Renard).


title: Art poétique

text: Mais le poète n'est pas toujours attaché à la difficulté d'écrire. Il la résout dans l'oubli des mots, qui alors se forment et s'assemblent d'eux-mêmes ; ils produisent des "images" dans lesquelles ils proposent une réalité jamais vue, toutes les combinaisons étant possibles depuis que Lautréamont a pu dire: « Beau comme […] la rencontre fortuite, sur une table de dissection d'une machine à coudre et d'un parapluie ». Dans l'image, il n'est plus de contraintes ; la liberté peut s'exercer sans entraves.


title: Art poétique

text: L'efficacité de l"'image surréaliste" tient dans son extrême concentration, dans l'exactitude de sa forme.


title: Art poétique

text: Pour André Breton, l"'écriture automatique" (dictée intérieure, automatisme de l'inconscient) reste une exigence : elle doit fonctionner comme machine de guerre contre l'esthétique bourgeoise, contre le travail volontaire et réglé du poète. Au cours de l'évolution historique du mouvement surréaliste, certains (Louis Aragon, Paul Éluard), nostalgiques des formes traditionnelles du travail poétique, se sont écartés de la pratique stricte de l'écriture automatique.


title: Art poétique

text: Dans le monde occidental, l'art poétique a connu une évolution semblable à celle de la peinture. Jusqu'au , la fonction de la peinture était principalement de représenter le monde, en conformité avec la théorie de la mimésis, inspirée d'Aristote. L'invention de la photographie a retiré à la peinture son rôle utilitaire. Les peintres abandonnent alors peu à peu la référence à une réalité extérieure : les impressionnistes décomposent la lumière ; les cubistes déconstruisent l'espace ; les abstraits représentent l'acte même de peindre, faisant de la peinture le seul sujet. Ainsi de la poésie : à l'époque romantique, elle cesse peu à peu de chercher son but ailleurs qu'en elle-même jusqu'à devenir « poésie pure ». Dès lors, elle n'a plus d'autre visée que celle de constituer un langage poétique. Paul Valéry, en commentant le travail de Stéphane Mallarmé, explique cette évolution : « Il avait compris de fort bonne heure que le Fait poétique n'est autre que le langage même, et se confond avec lui…» ("Variété")


title: Paix des Dames

text: La paix des Dames ou paix de Cambrai, signée le 3 août 1529, met fin à la septième guerre d'Italie entre François et Charles Quint, guerre consécutive à l'annulation par la France du traité de Madrid de 1526. Ce traité est négocié et signé par deux femmes de haut rang : Louise de Savoie, mère du roi de France, et Marguerite d'Autriche, tante de l'empereur.


title: Paix des Dames

text: Depuis le traité de Madrid, conséquence de la défaite française de Pavie, François n'est plus prisonnier de Charles Quint, mais a dû laisser en otages ses deux fils, François et Henri.


title: Paix des Dames

text: De retour en France, il a fait annuler le traité de Madrid par le Parlement de Paris, à cause notamment de la clause demandant la restitution du duché de Bourgogne à Charles Quint. Dans ces conditions, la guerre a repris dès le mois de mai 1526, mais la France a de nombreux alliés dans le cadre de la ligue de Cognac.


title: Paix des Dames

text: Les deux princes, détenus dans la forteresse de Villalba sous la surveillance du marquis de Berlanga, ont vu leur conditions de vie se détériorer. Louise de Savoie, mère du roi, a envoyé à Madrid Jean Bodin qui, a constaté que les conditions de détention étaient devenues horribles : une tour sans lumière et une simple paillasse en guise de couche. D'autant que les deux jeunes princes semblaient ne même plus comprendre le français et s'exprimaient uniquement en espagnol.


title: Paix des Dames

text: La guerre a par ailleurs vidé les caisses de l'État. La maladie, elle, a emporté beaucoup d'hommes et les troupes sont épuisées.


title: Paix des Dames

text: La situation devient insoutenable et la couronne de France comprend que la négociation d'un traité est nécessaire pour que les peuples puissent vivre en paix.


title: Paix des Dames

text: Dans les années 1480, elles ont toutes les deux vécu à la cour d'Anne de Beaujeu (1461-1522), fille de Louis XI et régente de 1483 à 1491 pendant la jeunesse de son frère Charles VIII (1470-1498). Marguerite était en effet fiancée avec Charles VIII, tandis que Louise y a été envoyée à la suite de la mort de sa mère en 1483.


title: Paix des Dames

text: Mais le gouvernement du royaume a finalement décidé de marier Charles VIII avec Anne de Bretagne et d'annuler les fiançailles de Marguerite, qui a été renvoyée à son père, l'empereur Maximilien. Après son deuxième veuvage, elle a consacré beaucoup de temps à l'éducation des enfants de son frère mort prématurément, Philippe le Beau (1478-1506), notamment le futur Charles Quint (1500-1558). Depuis l'avènement de celui-ci, elle assure la régence des Pays-Bas, résidant habituellement à Bruxelles.


title: Paix des Dames

text: La rencontre a lieu à Cambrai, ville francophone proche de la Picardie, mais située dans le Saint-Empire. À cette époque, Cambrai, comme Liège, est le centre d'une principauté ecclésiastique, les évêques de Cambrai, dotés des pouvoirs comtaux sur le Cambrésis, étant neutres dans les conflits entre la France et les souverains successifs des Pays-Bas.


title: Paix des Dames

text: Louise s'installe dans l'hôtel de Saint-Pol, résidence de Marie de Luxembourg, sa cousine germaine, et Marguerite dans l'abbaye Saint-Aubert, deux bâtiments très proches.


title: Paix des Dames

text: Les négociations durent un mois, pendant lequel Louise de Savoie fait comprendre à son interlocutrice la résolution de la France de ne jamais céder le duché de Bourgogne ; Marguerite, de son côté, veut s'assurer que la maison de Habsbourg ne perde pas la face.


title: Paix des Dames

text: Les deux femmes finissent par tomber d'accord sur un texte et le traité est signé le 3 août 1529 à l'hôtel de Saint-Pol, en présence du fils de Marie de Luxembourg, le cardinal Louis de Bourbon-Vendôme.


title: Paix des Dames

text: François conserve le duché de Bourgogne, mais renonce à ses prétentions sur le duché de Milan et le royaume de Naples, cède l’Artois et Hesdin et abandonne sa suzeraineté sur le comté de Flandre, qui devient une terre d'Empire.


title: Paix des Dames

text: Pour sceller cette entente, François , veuf depuis plusieurs années, accepte d’épouser Éléonore de Habsbourg, sœur de l’empereur.


title: Paix des Dames

text: Le traité fixe le montant de la rançon pour la libération des princes détenus en otages à deux millions d'écus d'or.


title: Paix des Dames

text: François voulait faire contribuer à cette somme considérable la noblesse de Bretagne, mais les seigneurs de cette province prétendirent qu'ils ne devaient au roi que foi et hommage, et le service militaire. Dans cette circonstance néanmoins, ils se déclarèrent prêts à aider à la délivrance des princes, en donnant un vingtième de leur revenu : toutefois, à condition, qu'on s'en rapporterait, pour l'exactitude de leur contribution, au serment qu'ils en feraient ; que leur argent serait déposé, sans être compté, dans un coffre exprès, qui serait ensuite ouvert et dont le contenu serait vérifié en présence d'un député de Guy XVI de Laval ; et qu'enfin cette somme demeurerait en Bretagne jusqu'à ce qu'elle fût effectivement appliquée à sa destination.


title: Paix des Dames

text: Le traité de Cambrai établit la paix pour plusieurs années, mais la guerre reprit en 1536 (huitième guerre d'Italie).


title: Coinhouse

text: Coinhouse (anciennement la Maison du Bitcoin) est à la première plateforme de cryptos française enregistrée en tant que PSAN (Prestataire de Services en Actifs Numériques) auprès de l'AMF (Autorité des Marchés Financiers). La plateforme permet l'achat, la vente et la conservation de Bitcoin (BTC), Ethereum (ETH) et Litecoin (LTC) et de plus de 50 autres crypto-actifs mais propose aussi des produits d'épargne et d'investissement.


title: Coinhouse

text: La Maison du Bitcoin est fondée en 2015 par Eric Larchevêque et Thomas France, . Quelques mois plus tard, le comptoir physique de la Maison du Bitcoin et la plateforme en ligne Coinhouse.com sont lancés, permettant l'achat et la vente de cryptomonnaies.


title: Coinhouse

text: En février 2018, la Maison du Bitcoin effectue un partenariat avec le SAMU social de Paris pour récolter des dons.


title: Coinhouse

text: En juin 2018, la Maison du Bitcoin et le site coinhouse.com fusionnent et donnent naissance à la marque unique Coinhouse.


title: Coinhouse

text: En septembre 2018, Coinhouse compte plus de utilisateurs. La plateforme ajoute une nouvelle devise, le Litecoin.


title: Coinhouse

text: En janvier 2019, l'entreprise réalise une levée de fonds de 2,4 millions de dollars afin de financer son développement.


title: Coinhouse

text: En 2022, l'entreprise compte et propose plusieurs produits crypto-financiers à destination des particuliers, des entreprises et des institutionnels dans cinq pays d'Europe : la France, l'Italie, l'Espagne, l'Allemagne, la Belgique et le Luxembourg (où elle également enregistrée, auprès de la CSSF en tant DASP (Digital Asset Services Provider)).


title: Coinhouse

text: Dans la même année Coinhouse réalise une nouvelle levée de fonds de plus de 55 millions d'euros pour accélérer son développement en Europe, avec une offre de services élargie aux Web3 (métaverses et NFTs).


title: Coinhouse

text: Le 17 novembre 2022, à la suite de la faillite de son concurrent FTX, Coinhouse comme plusieurs autres plateformes est contrainte de bloquer les sorties de son livret crypto.


title: Symphonie no 5 de Mahler

text: La Symphonie en do dièse mineur de Gustav Mahler a été composée entre 1901 et 1902. Elle est contemporaine notamment de 3 des "Kindertotenlieder" et partage le même caractère funèbre, peut-être en rapport avec les graves problèmes de santé du musicien (hémorragie intestinale début 1901). La partition fut ensuite révisée à plusieurs reprises, la dernière étant de 1911. La première eut lieu cependant à Cologne le avec un succès très mitigé.


title: Symphonie no 5 de Mahler

text: La partition a été éditée en 1904, par les Edition Peters à Leipzig. Une seconde "Nouvelle édition", incorporant les révisions que Mahler a faites en 1904, est apparue en 1905. Les révisions finales faites par Mahler en 1911 ne semblent pas avoir été publiées jusqu'en 1964 (éd. Ratz), lorsque la partition a été re-publiée dans l'édition complète des œuvres de Mahler. En 2001, les Edition Peters ont publié une nouvelle version révisée (éd. Kubik) dans le cadre de la nouvelle série Édition complète critique. Cette édition est l'édition la plus précise à ce jour. Les éditions précédentes ne sont plus disponibles.


title: Symphonie no 5 de Mahler

text: Une hémorragie intestinale presque fatale en confronte Mahler à sa propre mort. Plus rien n'est comme avant, un changement radical dans son style, dans sa narration musicale s'impose, mettant fin à sa période "Wunderhorn" et commençant sa période "Rückert" (du nom du cycle de lieder qu'il met en musique cette même année). La marche funèbre ("Trauermarsch") qui ouvre l'œuvre est donc sa propre marche, résignée, vers la mort. Toutefois, la structure générale de la symphonie, du sombre rythme de marche jusqu'au climax victorieux du choral dans le Rondo-Finale, montre une victoire face à la mort, un renouveau face à la fatalité. La rencontre puis le mariage avec Alma Schindler pendant la composition de la Symphonie n'y est peut-être pas étrangère : l'Adagietto serait en effet, selon une source de l'entourage du compositeur, une lettre d'amour en musique destinée à Alma (le compositeur n'a cependant laissé aucune note ou lettre permettant de confirmer cette hypothèse).


title: Symphonie no 5 de Mahler

text: Le film "Mort à Venise" (1971) de Luchino Visconti a contribué à faire connaitre l'Adagietto de cette symphonie au grand public.


title: Symphonie no 5 de Mahler

text: La symphonie nº 5 a été écrite entre 1901 et 1902, à l'époque de la rencontre et des fiançailles plutôt hâtives entre Mahler et Alma Schindler. Elle fut présentée pour la première fois en public à Cologne avec l'Orchestre du Gürzenich sous la direction du compositeur le .


title: Symphonie no 5 de Mahler

text: Même si aucune période dans la vie de Mahler ne pourrait être décrite sans équivoque comme heureuse (il n'était pas ce genre d'homme), il ne fait aucun doute que la cinquième symphonie a été conçue à un moment de satisfaction personnelle et professionnelle substantielle.


title: Symphonie no 5 de Mahler

text: Pourtant, de façon caractéristique, n'importe quel signe de plaisir extérieur ou d'optimisme tend à être évité, au moins au début de la symphonie - ostensiblement, et notoirement, elle commence par une marche funèbre.


title: Symphonie no 5 de Mahler

text: L'amie de Mahler, Natalie Bauer-Lechner, se souvient du compositeur lui parlant de la symphonie qu'il écrivait dans son cabanon dans les bois (à côté de la villa de Mahler au bord du lac, dans la province autrichienne de Carinthie) pendant l'été 1901, et enregistre dans son journal :


title: Symphonie no 5 de Mahler

text: Elle est composée de cinq mouvements (ou en 3 parties d'après la partition, les deux premiers mouvements constituant la première et les deux derniers, la troisième).


title: Symphonie no 5 de Mahler

text: Cette marche est en 2/2, en do dièse mineur et dure de onze à quatorze minutes. Elle est résignée, pathétique mais pas tragique et déchirante comme celle de la "Deuxième" ou celle de l'"Héroïque" de Beethoven. Mahler affronte calmement, avec résignation, la perspective de la mort qui a failli le frapper tantôt. De plus, on peut constater que la forme-sonate est ici peu claire ce qui explique l'absence de contrastes de ce mouvement (sauf le premier intermède).


title: Symphonie no 5 de Mahler

text: La marche commence par une glaçante fanfare de trompette. Cette brève fanfare, qui installe la tonalité d'ut dièse mineur et le caractère résigné du mouvement, a le rôle de "pont" car elle reliera entre elles les différentes sections du mouvement. Cette fanfare a cependant un caractère quelque peu militaire et semble venir du lointain comme celle du premier mouvement de la "Première symphonie". Ce n'est pas anodin car Mahler, dans son enfance, a vécu en entendant dans les rues les orchestres militaires et ce caractère est souvent présent dans ces œuvres ( de la "Troisième", première Nachtmusik de la "Septième"...). Bientôt l'orchestre s'amplifie et éclate sur l'accord d'ut dièse et entonne le début de la fanfare "ff" avant de retomber progressivement.


title: Symphonie no 5 de Mahler

text: On remarque tout de suite que le thème principal aux violons et violoncelles évoque de façon à peine voilée celui de l'allegretto de la "troisième symphonie" de Brahms. Cette mélodie tendre (la bémol majeur) mais implorante extraite d'un "Wunderhorn Lied" antérieur devient de plus en plus pathétique au fur et à mesure qu'elle s'éteint. La fanfare de la trompette revient et le "tutti" orchestral, où se détache la trompette, aussi et encore plus violent. Le thème principal est de nouveau exposé (avec les bois), cette fois accompagné discrètement par les accords des cuivres qui introduisent un thème de réconfort au milieu de cette atmosphère bien sombre.


title: Symphonie no 5 de Mahler

text: Le début de la fanfare revient mais est brutalement interrompu par le premier intermède d'une violence implacable (si bémol mineur). Le chagrin et la révolte, difficilement contenus au début éclatent ici "Leidenschaftlich", "Wild" (passionnément, sauvagement) : blanches martelées des instruments graves, trémolos en triolets furieux des violons, trompette hurlante, trombones puis cors en syncopes, timbales peu discrètes... La fanfare tente de percer mais le tumulte général l'en empêche, les croches fiévreuses des cordes étouffent le contre-chant des bois. Toute cette agitation bouillonne et culmine en un climax "fff" mais ce n'est pas fini : les violons suraigus et le solo de trompette soutenu par les cors entraînent tout le monde dans un deuxième climax et enfin le calme revient peu à peu alors que la fanfare de trompette retentit, laissant le temps à l'orchestre de revenir dans la tonalité principale.


title: Symphonie no 5 de Mahler

text: Le rythme de marche revient comme au début mais varié et plus passionné. Après le tutti, le thème accompagné par l'élément de "réconfort" réapparaît mais varié et allongé, procurant un sentiment d'apaisement mais relatif car le caractère plaintif de ce passage demeure omniprésent. Une transition étonnante (la fanfare de trompette est reprise par... la timbale seule !) mène au second intermède qui contraste avec le premier par sa douceur. Les violons et violoncelles montent et descendent alternant blanches et triolets, les seconds violons font un ostinato issu de la fanfare. Rejoints par les cors, les cordes continuent la mélodie qui se transforme, varie, tandis que les bois s'agitent et les cuivres reprennent la mélodie initiale. L'ensemble devient de plus en plus déchirant avant d'aboutir "Klagend" (plaintivement) à un cri de douleur désespéré qui s'éteint en decrescendo et la fanfare de trompette passe encore une fois tandis que les instruments se terrent dans le silence.


title: Symphonie no 5 de Mahler

text: La coda est très courte : quelques accords scandés lourdement mais "piano". Mahler a alors, pour suggérer l'éloignement progressif, une idée originale : sous les roulements de plus en plus lointains de la grosse caisse, la trompette de plus en plus faiblement joue la fanfare et c'est la flûte qui joue le dernier arpège ascendant. Après un dernier roulement inaudible de grosse caisse, la marche se termine sur un sombre pizzicato "fortissimo" des cordes graves sur la tonique... Silence.


title: Symphonie no 5 de Mahler

text: Vient donc ensuite le mouvement principal de la symphonie, en la mineur : orageux et véhément. Le mouvement s’inspire vaguement du mouvement classique de la sonate. Il commence par un thème curieux et désordonné de cordes et de trompettes. Il en résulte une pensée confuse et chaotique au rythme effréné avant que les événements ne se calment. Les violoncelles entonnent le thème de la marche funèbre, soutenu par les accords des bois. De là se développe un chant modéré avec une impulsion progressive. De nouveaux motifs s’ajoutent ensuite et donnent une impression de plus grande agitation. Un point culminant dissonant, construit autour d'un passage de cordes accompagné de timbales, entraîne vers un nouveau moment de repos complet. Le violoncelle cherche une mélodie sur un léger tourbillon de timbales et fini par un passage poignant en fa mineur. Une fois de plus, la musique se déplace dans le sillage de la marche funèbre, qu’elle ne peut surmonter, bien qu'elle soit plus chaude et moins menaçante.


title: Symphonie no 5 de Mahler

text: A nouveau, une grande agitation se développe dans l’orchestre et introduit une nouvelle partie, cohérente par sa mise en œuvre qui joue avec la dialectique du thème mesuré de la marche funèbre et l’inquiétude du mouvement principal.


title: Symphonie no 5 de Mahler

text: Tout à coup, juste avant la fin, un choral solennel et ostentatoire retentit, tentant de s'imposer sans y parvenir. Mahler ne termine pas ce mouvement central en apothéose, se réservant sans doute pour le final. La coda revient donc sur le début du mouvement.


title: Symphonie no 5 de Mahler

text: La deuxième section se compose uniquement du troisième mouvement, scherzo (fort), pas trop rapide et en ré majeur. Il constitue donc, d’une certaine manière, le pivot de la symphonie. Avec 819 mesures et environ 20 minutes d’exécution, c’est aussi son mouvement le plus long. Une tonalité largement insouciante contraste avec la noirceur de la première section et semble pouvoir en dissoudre la tension. Un motif de fanfare insouciant, bien différent de celui de la marche funèbre, ouvre le mouvement. Il en résulte un thème simple et optimiste, au relents folkloriques. Une réponse du premier violon, en revanche, semble étrangement décalée harmonieusement et introduit l’élément grotesque du scherzo. Un ensemble de thèmes simples, proches stylistiquement, sera présentée dans la suite. Une mélodie de valse détermine le premier trio et donne l’image d’un monde de rêve et d'apaisement.


title: Symphonie no 5 de Mahler

text: La répétition du scherzo mène le tutti à son comble et introduit le deuxième trio. Contrairement au premier, il s’agit d’une longue et insertion. Il manque ici un mouvement continu, de nombreux points d’arrêt conduisent à une grande extension du mouvement. Une mélodie mélancolique se déploie dans les bois et les cordes pour accompagner les cordes de pizzicati minimalistes. Un appel de cor élégiaque agit comme un élément d’extase et donne à ce passage une sonorité mystique et profonde qui reprend un chant de lamentation bohème. Au bout d’un certain temps, l’action se condense et prends al forme d'une course furieuse en grand fortissimo. Ainsi Mahler retourne au thème de Scherzo. celui-ci, ainsi que les deux trios sont répétés sous diverses variations, parfois fort marquées, ce qui contribue également à la grande extension du mouvement. Ce développement est stoppé par un passage au cor repris du second trio. Dans la coda, Mahler réalise l’exploit de combiner les cinq motifs marquants du mouvement de manière contrapuntique, ce qui conduit à une fin fulgurante du mouvement, annonçant déjà l’apothéose finale.


title: Symphonie no 5 de Mahler

text: Contrairement à d’autres mouvements d’Adagio dans les symphonies de Mahler, cet adagietto est plutôt court avec une durée de onze minutes, d'où son nom. Par rapport au scherzo précédent, l’ambiance est complètement différente, l’instrumentation se compose uniquement de cordes et de harpe. Une métrique et une mélodie flottantes donnent l’impression d’une intimité fragile. C’est précisément pour cette raison qu'il est généralement considéré comme une déclaration d’amour de Mahler à sa femme Alma, notamment par Willem Mengelberg, chef d'orchestre et ami du couple Mahler. Ce qui est frappant, c’est l’oscillation des harpes avant que le thème ne se déploie dans les cordes. Lentement, une dynamique se développe ensuite. Ce point culminant dramatique est conçu dans un chromatisme très libre et se déroule en plusieurs vagues, comme c’est typique de Mahler. Il se calme par le retour du thème principal. La partie centrale du mouvement en trois parties apporte une nouvelle idée, sans pour autant modifier l’humeur. Après le retour du thème principal, le mouvement disparaît paisiblement et presque enlevé en pianissimo.


title: Symphonie no 5 de Mahler

text: L’introduction se compose de quelques motifs rudimentaires de différents instruments qui agissent comme une oscillation. Après 23 mesures, l’idée de refrain du rondo retentit. La thématique se compose de références à peine reconnaissable du chœur du deuxième mouvement. Un événement turbulent et exubérant se développe, qui agit comme une préparation toujours croissante de l’apothéose finale. Un couplet introduit un motif de chanson, quelque peu lourd et dansant, qui se dissout dans une courte partie de fugato. Le retour du refrain conduit sans cesse à un autre couplet à l’effet frénétique. Une impulsion de mouvement ininterrompue provoque une grande agitation. Seul le mouvement Grazioso des cordes apporte un peu de calme, car il reprend les motifs de l’Adagietto.


title: Symphonie no 5 de Mahler

text: Le grondement du dernier mouvement se dirige finalement vers une course finale furieuse. L’apothéose exagérée se déroule dans une polyphonie presque bruyante et une acclamation illimitée et est introduite par le retour du choral du deuxième mouvement. La dernière vitesse de Mahler indique : Allegro molto et accélère jusqu’à la fin. La Symphonie se termine avec un puissant accord tutti.


title: Musée des Arts forains

text: Le musée des Arts forains est situé dans le quartier de Bercy du arrondissement de Paris, à l'extrémité sud-est du parc de Bercy. Il présente une collection d’objets du spectacle du et du .


title: Musée des Arts forains

text: Avant de rejoindre son emplacement actuel, le Musée des Arts Forains était installé dans un atelier à Gentilly, puis rue de l'Église, dans le arrondissement. Aujourd’hui devenu Pavillons de Bercy, la collection valorise les chais (anciens bâtiments de conservation des vins, de l'architecte Louis-Ernest Lheureux) sur l’initiative de Jean Paul Favand, metteur en scène du Patrimoine du spectacle et des Arts Forains.


title: Musée des Arts forains

text: Le musée est à peu de distance du parc de Bercy et du centre commercial Bercy Village. Il est desservi en métro par l'arrêt Cour Saint-Émilion sur la ligne 14 du métro de Paris. Le musée occupe plusieurs des pavillons de pierre aux toits pentus construits pour les anciens entrepôts de Bercy. Ces bâtiments forment un ensemble rectangulaire entouré par l'avenue des Terroirs de France, la rue Baron-Le-Roy, la rue des pirogues-de-Bercy et la rue Lheureux. L'entrée principale se trouve au n°53 de l'avenue des Terroirs-de-France.


title: Musée des Arts forains

text: Le Musée des arts forains présente la seule exposition d’éléments d'art forain privée ouverte au public en France. Composé de deux parties, l’exposition temporaire et l’exposition permanente, le musée abrite :


title: Musée des Arts forains

text: Le musée des Arts forains est répartie sur trois salles d’une superficie totale de , ayant pour thème, respectivement :


title: Musée des Arts forains

text: Ces espaces sont visitables par le public toute l'année, uniquement sur réservation. Ils sont aussi utilisés pour des soirées événementielles. La possibilité de tester les manèges et attractions, selon les principes de muséologie active est proposée aux visiteurs au cours de visites animées par une conférencière ou un magicien.


title: Musée des Arts forains

text: C'est une salle vouée à la fête foraine proprement dite. Ses principales attractions sont un manège de chevaux de bois, un manège de vélocipèdes (manège de vélos datant de 1897) et un jeu de lancer de boules actionnant une course de garçons de café dans un décor serti de miroirs en biseaux du début du .


title: Musée des Arts forains

text: Le manège de vélocipèdes est un manège doté de sièges décorés où montent les enfants, mais aussi d'une trentaine de vélocipèdes disposés sur un rail circulaire et actionnés par des visiteurs adultes : ce sont eux qui font tourner le manège, les signaux du départ et de l'arrêt étant donnés par des animateurs. Le modèle présent au musée a été fabriqué en 1897 à Gand, en Belgique, par Caillebaut et Decanck, à partir d'un brevet d'invention déposé par la firme anglaise Savage et exploité en France par la maison Limonaire. Il s'agit d'un des premiers manèges à avoir procuré des sensations fortes de vitesse à ses passagers, puisqu'il pouvait atteindre 60 km/h à une époque où l'automobile était encore balbutiante et où les vélos eux-mêmes restaient encore des objets rares, réservés aux plus fortunés ; on se déplaçait à pied ou à cheval (un cheval au galop atteignant en moyenne 30 km/h). Le manège à vélocipèdes offrait à un grand nombre de personnes aux moyens plus modestes la possibilité d'essayer les vélocipèdes. Le manège a été restauré au musée afin d'être remis en service. Il s'agit d'une des attractions les plus prisées du musée : il transporte en moyenne un peu moins de 300 000 personnes par an.


title: Musée des Arts forains

text: L'attraction de la course de garçons de café a la forme d'une large piste où onze silhouettes métalliques peintes représentant des garçons de café avancent sur autant de rails, de la droite vers la gauche. Onze personnes peuvent contrôler chacune la progression d'une silhouette : pour faire avancer la leur, elles doivent lancer des balles dans des trous sur des pupitres alignés au pied de la piste. Un trou peut faire avancer la silhouette d'un, deux voire trois cases, selon qu'il est plus ou moins difficile à atteindre. Sur la gauche de la piste, des voyants lumineux s'allument dès qu'un garçon de café atteint la fin de son parcours. Des lots sont remis aux vainqueurs.


title: Musée des Arts forains

text: Le théâtre du merveilleux propose un retour à l'époque des expositions universelles et carrousels salons du début du . Près de l'entrée se trouve une montgolfière dont la nacelle est en forme d'éléphant. Un orchestre mécanique (piano, orgue et carillon mural de tubes métalliques) restauré, désormais actionné par informatique, joue sans musiciens. Des jeux de lumières et projections murales transforment des tapisseries du Moyen Âge en scènes vivantes ou des décors scéniques en éléments du Nautilus, grâce à 12 vidéo-projecteurs et 800 sources lumineuses dispersées dans l'espace locatif, qui utilisent la technique du mapping vidéo.


title: Musée des Arts forains

text: Les salons vénitiens, abrités dans un pavillon divisé en deux grandes salles, regroupent des décors, objets et attractions sur le thème de Venise et de l'Italie vues par les fêtes foraines. Un manège vénitien permet de faire un tour de manège dans une gondole vénitienne ou à bord d'autres embarcations ou animaux, sous l'œil d'une sculpture de sirène disposée au centre. Une attraction de course de gondoles fait s'affronter une dizaine de silhouettes métalliques peintes parcourant un rail le long d'un décor vénitien, sous le contrôle de visiteurs qui les font avancer en jetant des boules dans des trous (sur le même principe que dans l'attraction de course de garçons de café conservée dans un autre bâtiment). Un spectacle son et lumière "Venise la Sérénissime", employant la technique de la fresque lumineuse, habille le décor d'images animées pendant quelques minutes.


title: Musée des Arts forains

text: Dans le deuxième salon, un spectacle d’automates avec sons et lumières anime et fait chanter plusieurs automates anciens inspirés de personnages de la "commedia dell'arte". L'une des extrémités du salon est aménagée en une petite scène de théâtre avec rideau rouge et coulisses, qui accueille des spectacles.


title: Musée des Arts forains

text: Composée d'une piste centrale et de douze loges, le "Magic Mirror" est une authentique ancienne salle de bal itinérante des années 1920 venue de Belgique et restaurée par un collectionneur. Ce bâtiment comprend une petite salle d'entrée ainsi qu'une grande salle de bal circulaire comprenant une piste de danse centrale autour de laquelle sont aménagées des stalles accueillant des bancs et des tables pour les spectateurs. La piste se prête à des animations consistant en danses et en numéros de claquettes.


title: Musée des Arts forains

text: Le théâtre de verdure est le nom donné à l'allée centrale entre les bâtiments du musée. Ces espaces à ciel ouvert couvrent 2500 m². Ils arborent une scénographie et une ambiance à part entière. Les murs des pavillons de Bercy ont été couverts de lierre. Divers objets et décors ont été ajoutés au sol, sur les murs et dans les arbres pour prolonger à l'extérieur l'atmosphère foraine et féérique du musée : un lustre de cristal et plusieurs autres luminaires anciens sont suspendus parmi les arbres, une sculpture de licorne est suspendue aux branches d'un arbre, etc. L'un des arbres est décoré d'accessoires rappelant l'univers du roman "Alice au pays des merveilles" de Lewis Carroll.


title: Musée des Arts forains

text: Des animations sont régulièrement organisées sur cette allée, notamment une marionnette géante d'homme bossu à la tête et aux bras humains mais aux pattes et au croupion d'oiseau, ainsi que plusieurs musiciens et des personnages costumés.


title: Musée des Arts forains

text: L'allée accueille également des baraques ambulantes de restauration rapide (une crêperie et un magasin de frites et de merguez).


title: Musée des Arts forains

text: Le musée abrite également des ateliers servant à l'entretien des collections et à la restauration des nouvelles acquisitions. Ces ateliers sont situés du côté de la rue des pirogues de Bercy. La plus ancienne restauratrice travaillant dans l'équipe est Marie Binder.


title: Musée des Arts forains

text: Entre le bâtiment du musée des arts forains et le Magic Mirror se trouve un poste de secours utilisé en cas de problèmes de santé et servant aussi de point de rendez-vous pour les enfants qui se perdraient pendant la visite. Le bâtiment du Musée des arts forains proprement dit contient aussi une petite boutique de souvenirs.


title: Musée des Arts forains

text: Le musée des arts forains est régulièrement ouvert au public sans besoin de réservation pour les journées européennes du patrimoine.


title: Musée des Arts forains

text: Le musée est aussi régulièrement ouvert au public pour quelques semaines au mois de décembre à l'occasion des fêtes de fin d'année.


title: Musée des Arts forains

text: Le musée accueillait jusqu'au « la plus grande fête foraine miniature au monde », composée de 39 manèges en mouvement et de 25 baraques foraines à l'échelle 1/. Créée par Lucien et Georgette Mouchet, cette fête foraine miniature est le fruit de plus de soixante années de travail.


title: Musée des Arts forains

text: Selon un article de France Info et de l'Agence France Presse en 2011, le Musée des arts forains recevait à ce moment environ 200 000 visiteurs par an lors des visites de groupe sur réservation, ainsi que près de 50 000 personnes à l'occasion des fêtes de fin d'année à chaque mois de décembre.


title: Musée des Arts forains

text: Le musée a servi de décor pour les scènes finales du film d'Yves Amoureux, "Le Double de ma moitié", sorti en 1999, à une scène dans le film "Minuit à Paris", de Woody Allen (2011), ainsi que pour le film "Paris à tout prix" (2013), de Reem Kherici.


title: Le Cercle : Rings

text: Le Cercle : ('), ou Les Cercles au Québec, est un film d'horreur américain réalisé par F. Javier Gutiérrez, sorti en 2017. Il s'agit du troisième volet de la franchise ' et d'une suite directe du film "Le Cercle" de Gore Verbinski, sorti en 2002, ignorant les événements du film "Le Cercle 2" de Hideo Nakata, sorti en 2004. Il prend donc place treize ans après les événements du film original. Le film met en vedette Matilda Lutz, Alex Roe, Aimee Teegarden et Johnny Galecki. Bien qu'il soit un échec critique, le film a été un succès au box-office en rapportant 83 millions de dollars de recettes mondiales, remboursant donc largement son budget de 25 millions de dollars.


title: Le Cercle : Rings

text: Julia est inquiète pour son petit-ami, Holt, qui explore la sombre légende urbaine d'une mystérieuse cassette vidéo tuant la personne l'ayant visionnée sept jours après. Cependant, Julia se sacrifie pour le sauver, visionne la cassette, et fait une terrible découverte : il y a un « film dans le film » que personne n'a encore jamais découvert.


title: Le Cercle : Rings

text: En 2013, dans un avion à destination de Seattle, un homme révèle à une passagère qu'il a regardé la vidéo maudite de Samara Morgan. Cette passagère révèle qu'elle aussi a regardé la vidéo maudite, et demande à l'homme s'il en a fait une copie : il répond qu'il ne l'a pas fait. Quelques instants plus tard, le fantôme vengeur de Samara fait en sorte que l'avion se crashe, tuant tous les passagers.


title: Le Cercle : Rings

text: Deux ans plus tard, en 2015, le professeur d'université Gabriel Brown achète un magnétoscope, et découvre la cassette vidéo à l'intérieur. Ailleurs, l'étudiante Julia voit son petit ami Holt aller à l'université mais s'inquiète lorsqu'il ne lui donne plus de ses nouvelles. Elle se décide à le trouver lorsqu'une fille paniquée la contacte sur Skype pour lui demander où se trouve Holt. Julia rencontre Gabriel et trouve un groupe de personnes connues sous le nom de "Sevens", qui sont impliqué(e)s dans une expérience impliquant la vidéo maudite. Le groupe se filme en train de regarder la vidéo avant de passer les images à d'autres personnes, appelées ""Suiveurs"".


title: Le Cercle : Rings

text: Julia reconnaît la fille paniquée, Skye, qui l'emmène dans son appartement pour lui faire regarder la vidéo, mais Holt la prévient de ne pas le faire. Julia s'enferme dans la salle de bains pendant que le fantôme vengeur de Samara tue Skye. Holt révèle qu'il a également regardé la vidéo et qu'il lui reste douze heures à vivre. Julia regarde sa copie et lorsqu'elle décroche le téléphone, elle a la vision d'une porte. Le téléphone brûle une marque sur la paume de sa main. La version de la vidéo de Julia ne peut être copiée et contient des images supplémentaires d'une femme mystérieuse : elle se rend compte qu'ils doivent incinérer le corps de Samara.


title: Le Cercle : Rings

text: Gabriel les envoie dans la vallée du Sacrement, où Samara a été enterrée correctement après que les habitants de l'île de Moesko aient refusé d'accepter la crémation de son corps. Il se rend compte que la marque sur la main de Julia est en braille, la traduit et va les avertir. Julia et Holt trouvent une tombe profanée, mais quand ils y entrent par effraction, ils la trouvent vide. Ils sont capturés et emmenés chez un aveugle répondant au nom de Galen Burke, qui prétend que le corps de Samara a été enterré par le prêtre local, mais une inondation est venue, le conduisant à l'enterrer dans un champ de potier à l'extérieur de la ville.


title: Le Cercle : Rings

text: En route pour trouver le corps de Samara, Julia et Holt sont arrêtés en raison d'un accident de voiture et apprennent que Gabriel était impliqué dans l'affaire de la vidéo maudite. Il essaie d'avertir Julia et Holt de sa découverte mais est électrocuté par la chute d'un poteau électrique. Après avoir eu une vision de la mère de Samara, Evelyn, Julia et Holt retournent en ville. Julia se rend à l'église et découvre une chambre cachée sous le clocher, trouvant des preuves qu'Evelyn y a été emprisonnée alors qu'elle était enceinte, détenue en captivité par le prêtre après avoir été violée avant de s'échapper huit mois après sa grossesse.


title: Le Cercle : Rings

text: Julia rend visite à Burke et lui explique ses conclusions. Il l'attaque, révélant qu'il est le prêtre local ainsi que le père biologique de Samara, s'étant aveuglé pour échapper à sa fille ainsi qu'à ses pouvoirs. Julia le pousse dans les escaliers, l'assommant temporairement. Holt se précipite chez Burke, où il est assommé par celui-ci. Julia découvre le squelette de Samara derrière un mur et Burke essaie de l'étrangler pour l'empêcher d'incinérer les restes du corps de Samara. Il prétend que la crémation déclencherait un mal indicible sur le monde, et qu'il a tué plusieurs personnes qui tentaient auparavant de faire de même. Soudain, un essaim de cigales se mettent à voler, donnant physiquement forme à Samara via le téléphone de Julia. Samara guérit la cécité de Burke par le biais de ses pouvoirs et le tue. Holt revient à lui et se précipite vers Julia. Cette nuit-là, Julia et lui incinèrent le corps de Samara, dans une tentative d'apaiser son esprit une fois pour toutes, et rentrent chez eux.


title: Le Cercle : Rings

text: Pendant que Julia est sous la douche, Holt écoute un message vocal de Gabriel, qui l'avertit du message en braille sur la paume de la main de Julia, que Holt commence à traduire. Dans la salle de bains, Julia arrache la peau d'où se trouvait la marque, révélant une peau grisâtre en dessous. Elle commence à cracher des cheveux noirs, d'où naît une cigale. Pendant ce temps, la copie de Julia de la vidéo maudite est envoyée à tout le monde par mail sur sa liste de contacts, qui devient virale, malgré les vaines tentatives de Holt pour stopper l'envoi et arrêter l'ordinateur. Alors que son ordinateur semble devenir fou, la traduction en braille révèle le mot « "Renaissance" », car Samara renaît en Julia, ce dont Julia se rend compte lorsqu'elle aperçoit le visage de Samara au lieu du sien dans le miroir.


title: Le Cercle : Rings

text: Paramount Pictures a annoncé le titre initial du film "The Ring 3D" et a annoncé avoir choisi F. Javier Gutiérrez à la réalisation de ce nouveau long-métrage. En , Paramount Pictures a eu une discussion avec Akiva Goldsman afin de le convaincre d'écrire le scénario de ce nouveau volet avec David Loucka et Jacob Aaron Estes. En novembre, Gutiérrez a posté une photo sur Instagram révélant le titre officiel du film : "Rings". Le , Paramount dévoile la première bande annonce, ainsi que la première affiche du film. Le , il a été annoncé que le film a été repoussé au , pour éviter la compétition avec "" aux États-Unis.


title: Le Cercle : Rings

text: Le , Matilda Lutz est choisie pour incarner Julia, l'héroïne du film. Le , Alex Roe est choisi pour incarner Holt. Le , Aimee Teegarden rejoint le casting pour incarner Sky. Le , Johnny Galecki rejoint le casting pour incarner Gabriel, un professeur qui encadre et aide Holt et Julia.


title: Le Cercle : Rings

text: Le vice-président de Paramount Pictures a annoncé que si le film se révélait être un succès, d'autres suites seront produites. Cependant, ces plans sont laissés en suspens à la suite du départ de Moore. Dans une interview, le successeur de Moore, Megan Colligan, a dit que si une autre suite est dans les cartes.


title: Le Cercle : Rings

text: Le film a reçu des critiques généralement négatives, sur "Rotten Tomatoes", le film obtient une note de 6% basée sur 56 avis avec une moyenne de . Sur "Metacritic", le film obtient un score de 19 sur 100, basé sur 13 critiques. Alex Gilyadov de "IGN" a donné au film une note de , déclarant qu'il , sans toutefois rejeter qu'il ait .


title: Le Cercle : Rings

text: Sur "Allociné", il a reçu une note de de la part de la presse basée sur 7 critiques et une note de de la part des spectateurs basée sur 82 critiques.


title: Le Cercle : Rings

text: En Amérique du Nord, le film est sorti en même temps que "Un monde entre nous" et "The Comedian". Lors de sa première journée d'exploitation, il a rapporté de recettes. Il finira son premier week-end d'exploitation avec et fini à la deuxième place du box-office derrière "Split". Il a fini son exploitation aux États-Unis au bout de 7 semaines d'exploitation à la date du avec un total de de recettes. Dans le monde, le film a rapporté de recettes au bout de 9 semaines d'exploitation.


title: Le Cercle : Rings

text: En France, il a démarré son exploitation avec au total lors de sa première journée, pour un total de à la fin de sa première semaine d'exploitation. Il a fini son exploitation en France au bout de 5 semaines d'exploitation à la date du avec un total de .


title: Mike Powell

text: Michael Anthony Powell dit Mike Powell (né le à Philadelphie) est un athlète américain spécialiste du saut en longueur. Il est l'actuel détenteur du record du monde de la discipline avec , performance établie le en finale des Championnats du monde de Tokyo, améliorant de cinq centimètres l'ancienne meilleure marque mondiale de son compatriote Bob Beamon réalisée lors des Jeux olympiques de 1968.


title: Mike Powell

text: Né à Philadelphie, Mike Powell poursuit des études de sociologie à l'Université de Californie de Irvine. Membre de l'équipe de basket-ball, il intègre la section athlétisme après avoir été remarqué pour ses qualités de vitesse. Détenteur d'un record personnel à en 1983, il rejoint l'Université de Californie de Los Angeles (UCLA) qui lui offre une bourse d'études. En 1984, il termine sixième des sélections américaines qualificatives pour les Jeux olympiques de Los Angeles.


title: Mike Powell

text: Il se révèle durant l'année 1987 en franchissant et en remportant les Universiades d'été de Zagreb avec . L'année suivante, il se classe deuxième des Jeux olympiques de Séoul avec , derrière son compatriote Carl Lewis. Entrainé par Randy Huntington à l'Université de Los Angeles, il porte son record personnel à en 1990. Battu d'un centimètre par Lewis lors des Championnats des États-Unis 1991, Mike Powell réalise des performances remarquables lors de sa tournée européenne, signant successivement , , , , et (vent supérieur à ).


title: Mike Powell

text: Le grand exploit de Mike Powell est sa victoire en finale des championnats du monde à Tokyo en 1991, battant Carl Lewis invaincu depuis dix ans, en même temps qu'il battait le mythique record de Bob Beamon, vieux de 23 ans, avec au (et un vent favorable de ). L'exploit est d'autant plus extraordinaire que Carl Lewis réalise ce jour-là le meilleur concours de sa carrière. La moyenne de ses 5 sauts est de . Le meilleur de ses sauts, à au , étant réalisé avec un vent supérieur à , ne peut être homologué comme nouveau record. Le nouveau record personnel de Lewis est aussi au .


title: Mike Powell

text: Mike Powell réalise aussi, l'année suivante, en altitude à Sestrières, mais avec un vent trop favorable (>).


title: Mike Powell

text: Il est néanmoins battu aux JO de Barcelone par Carl Lewis mais il confirme son titre de champion du monde l'année suivante.


title: Mike Powell

text: Après son échec aux JO d'Atlanta, il annonce son retrait de la compétition. Il la reprend finalement en 2001 avant de se retirer définitivement après les JO d'Athènes.


title: Garçon !

text: Alex, ancien danseur de claquettes, est garçon de café (chef de rang) dans une grande brasserie parisienne. Il vit avec son ami Gilbert, qui travaille également à la brasserie. Séparé de sa femme depuis longtemps, il accumule les conquêtes. Il retrouve une jeune femme, Claire, et en tombe amoureux. Il réalise alors son rêve : construire un parc d'attractions en bord de mer ; mais Claire le quitte.


title: Garçon !

text: Bien que l'intérieur du restaurant soit reconstitué en studio, la brasserie Jacomet à Clichy sert ponctuellement de décor. Cette dernière est alors renommée « Garçon ». Quant au parc d'attraction, il est établi sur l'île de Noirmoutier, près de la plage des Sableaux.


title: Garçon !

text: À sa sortie, "Garçon !" reçoit une critique peu élogieuse : pour Jacques Valot, en 1984 dans "La" "Revue du cinéma", tout en reconnaissant que . Selon Cécile Mury dans "Télérama", mais . Commercialement le film est un échec à la suite duquel Sautet ne réalise plus de film pendant cinq ans.


title: Basset (chien)

text: Le type basset caractérise un groupe de races de chiens, comprenant le basset artésien normand, le basset d'Artois (aujourd'hui disparu), le basset bleu de Gascogne, le basset fauve de Bretagne et le petit basset griffon Vendéen pour les races françaises ainsi que le populaire basset Hound britannique.


title: Basset (chien)

text: Le basset est d'origine française et est issu de la même famille qu'un bon nombre de chiens courants (de petite taille et d'utilisations diverses). Ils étaient, à l'origine, élevés comme chiens de chasse spécialisés dans le petit gibier.


title: Basset (chien)

text: Le basset est un chien de petite taille qui peut, selon les races, atteindre une taille de 40 cm. Ils sont facilement distinguables par leur dos long et leurs courtes pattes (c'est ce qui différencie les races actuelles du basset de ses ancêtres qui avaient les membres longs). Le basset a le poil court, lisse, dense et dur et peut parfois être dru. Les différentes races de bassets se caractérisent par leur robe.


title: Basset (chien)

text: Le basset a la réputation d'être gentil, fidèle et intelligent. Quand il est en meute, il est pacifique et beaucoup moins enclin aux querelles. Il est très apprécié comme chien de chasse autant qu'en chien de famille.


title: Divine Nanami

text: Une adaptation en série télévisée d'animation de treize épisodes produite par TMS Entertainment a été diffusée entre octobre et au Japon. Une seconde saison de 12 épisodes a été diffusée entre et .


title: Divine Nanami

text: Le père de Nanami Momozono a un faible pour les jeux d'argent, ce qui les fait vivre dans la misère. Un jour, son père s'enfuit de la maison et l'abandonne en laissant derrière lui ses dettes. Ne pouvant payer le loyer, Nanami est expulsée de son appartement. Elle erre alors dans les rues jusqu'à ce qu'elle fasse la rencontre d'un homme étrange, qui lui donne sa maison après avoir écouté son histoire. Il part après l'avoir embrassé sur le front. Lorsqu'elle se rend à l'adresse qu'il lui a indiquée, Nanami se rend compte que la maison est en réalité un temple, où vivent des esprits, dont un garçon avec des oreilles et une queue-de-renard. Elle apprend qu'en l'embrassant, l'homme a fait d'elle le nouveau dieu de la Terre et elle devra faire face à de nombreuses situations pour garder sa place en tant que divinité !


title: Divine Nanami

text: La production de la série télévisée d'animation est annoncée en juillet 2012 dans le magazine "Hana to yume". Elle est produite par le studio TMS Entertainment avec une réalisation de Akitarô Daichi et un design des personnages de Junko Yamanaka. Elle est diffusée sur TV Tokyo du octobre au à 2h05. Deux OAV sont ensuite sortis le avec l'édition limitée du tome 16 du manga.


title: Laurent Pasquali

text: Laurent Pasquali, né le à Uccle (Belgique) et mort assassiné en à Levallois-Perret (France), est un pilote automobile français.


title: Laurent Pasquali

text: Laurent Pasquali est actif en sport automobile depuis le milieu des années 2000. Il a participé à la Porsche Carrera Cup France de 2008 à 2010, puis en 2014. En 2011, avec Anthony Beltoise sur une Porsche 997 GT3-R du team Pro GT by Almeras, il remporte le championnat de France FFSA GT, le GT Tour (devenu aujourd'hui le GT4 France) . En 2013, toujours dans le même championnat et avec Anthony Beltoise, il finit second du championnat sur une McLaren MP4-12C GT3 de l'écurie Sébastien Loeb Racing.


title: Laurent Pasquali

text: À l'automne 2018, Laurent Pasquali a disparu sans laisser de trace. Des amis ont déclaré dans des interviews que Pasquali avait de gros problèmes d'argent. Il restait aux enquêteurs français à savoir si cela était lié à sa disparition. Le , un randonneur retrouve les restes d'un squelette humain dans une forêt près de Cistrières. Après analyse ADN, il est établi qu’il s'agit des restes de Pasquali. Selon l'enquête qui a conduit à des arrestations, il était impliqué dans des transactions financières louches. Son meurtrier, Daniel Baulieu, ancien gardien de sécurité, l'aurait assassiné dans le garage de sa maison à Levallois-Perret, puis enterré son corps à des centaines de kilomètres dans la forêt où il sera retrouvé.


title: Laurent Pasquali

text: Les commanditaires appartenant à la loge maçonnique Athanor se prévalaient faussement de liens avec la DGSE et ont également menacé plusieurs autres personnes.


title: Nev Schulman

text: Yaniv Schulman dit Nev né le à New York aux États-Unis est un producteur, acteur, photographe et animateur de télévision américain. Il est surtout connu pour le documentaire de 2010 "Catfish" et la série télévisée suivante "" sur MTV, dont il est l'animateur et producteur exécutif.


title: Nev Schulman

text: Nev Schulman est né à New York. Il a un frère aîné Ariel, qui est acteur et cinéaste. Ils sont d'ascendance juive allemande, russe, polonaise et roumaine.


title: Nev Schulman

text: Il a étudié la photographie et la danse au Sarah Lawrence College de 2004 à 2006, il a admis en avoir été renvoyé après avoir frappé une étudiante.


title: Nev Schulman

text: En mai 2016, Schulman a annoncé qu'il attendait son premier enfant, une petite fille, avec sa petite amie, Laura Perlongo. Le couple s'est fiancé le 23 mai 2016. Laura a donné naissance à leur fille, Cleo James, le 21 octobre 2016. Le 22 juillet 2017, Schulman et Perlongo se sont mariés. En août 2018, le couple a annoncé qu'il attendait son deuxième enfant, un garçon. Le 9 janvier 2019, Perlongo a donné naissance au deuxième enfant du couple, Beau Bobby Bruce. En avril 2021, Schulman et Perlongo a annoncé qu'il attendait son troisième enfant, un garçon. Le 25 septembre 2021, Perlongo a donné naissance au troisième enfant du couple.


title: Nev Schulman

text: À 19 ans, lui et son frère Ariel créent une société de production de films et de photographies. En 2004, Schulman a commencé à photographier des scènes de danse alors qu'il s'impliquait dans la communauté du ballet contemporain à New York. Il est membre fondateur du comité de jeunes dirigeants de l'organisation de jeunesse Leave Out Violence.


title: Nev Schulman

text: En 2010, Schulman est devenu le sujet du documentaire "" , tourné par Ariel et son partenaire commercial Henry Joost, dans lequel Schulman rencontre et tombe amoureux d'une femme qu'il a rencontrée en ligne, découvrant plus tard qu'elle n'était peut-être pas exactement ce qu'elle prétendait être.


title: Nev Schulman

text: En 2012, Schulman est devenu l'animateur et producteur exécutif de la suite de l'émission ": l'émission télévisée" de MTV , avec son partenaire cinématographique Max Joseph, durant laquelle il présente des couples dans la vie réelle qui sont tombés amoureux en ligne mais qui ne se sont pas encore rencontrés physiquement.


title: Nev Schulman

text: Schulman a écrit un livre, "Dans la vie réelle: amour, mensonges et identité à l'ère numérique" (2014). Il y décrit son expérience lors du tournage de "Catfish".


title: Nev Schulman

text: En 2018, Schulman a été suspendu de son émission à la suite d'une accusation de harcèlement sexuel. Peu de temps après, à la suite d'une enquête, l'accusation est jugée "non crédible" et la suspension levée.


title: Bron Breakker

text: Bronson Rechsteiner (né le à Woodstock, Géorgie) est un catcheur (lutteur professionnel) américain. Il travaille actuellement à la , dans la division "NXT", sous le nom de Bron Breakker.


title: Bron Breakker

text: Bronson Rechstein est un des trois fils de Robert Rechsteiner, un catcheur connu sous le nom de Rick Steiner. Son oncle Scott est lui aussi catcheur. Bronson fait de la lutte au lycée et remporte en 2016 le championnat de Géorgie dans la catégorie des plus de . Après le lycée, il fait partie de l'équipe de football américain de l'université d'État de Kennesaw.


title: Bron Breakker

text: Après l'université, les Ravens de Baltimore l'engage comme agent libre le . Il ne joue aucun match avec les Ravens qui mettent fin à son contrat le .


title: Bron Breakker

text: Le lors de "NXT 2.0", il fait ses débuts télévisés sous le nom de ring de « Bron Breakker » et bat LA Knight. Plus tard dans la soirée, il défie le nouveau champion de la NXT, Tommaso Ciampa avec qui il entre en conflit.


title: Bron Breakker

text: Lors de ", il fait équipe avec Carmelo Hayes, Grayson Waller et Tony D'Angelo pour affronter et battre la Team Black & Gold (Johnny Gargano, LA Knight, Pete Dunne et Tommaso Ciampa) dans un WarGames Match avec Breakker rivant les épaules de Ciampa pour la victoire.


title: Bron Breakker

text: Le à "", il perd contre Dolph Ziggler et ne remporte pas le NXT Championship. Deux soirs plus tard à "Raw", il bat Dolph Ziggler et remporte le NXT Championship pour la deuxième fois.


title: Saint Seiya, épisode G

text: Le manga raconte des événements antérieurs au manga "Saint Seiya", également connu en français sous le titre "Les Chevaliers du Zodiaque". Le G du titre se réfère au "Gold", dû au fait que les personnages principaux sont les chevaliers d'Or ("Gold Saints"). Il peut aussi signifier Gaïa, déesse apparaissant aux derniers tomes.


title: Saint Seiya, épisode G

text: Une deuxième série intitulée Saint Seiya, épisode G ~Assassin~, toujours dessinée par Megumu Okada, est prépubliée entre et . La version française est publiée par Panini Comics à partir de .


title: Saint Seiya, épisode G

text: En 1979, le Chevalier d'Or du Lion, Aiolia, supporte la suspicion des habitants du Sanctuaire depuis la trahison et la mort de son frère Aiolos. Pendant ce temps, une force puissante se prépare à attaquer le Sanctuaire : les Titans veulent libérer Cronos en reprenant son arme cachée dans le Sanctuaire.


title: Saint Seiya, épisode G

text: Dans cette histoire, le Sanctuaire représente le camp des gentils. En effet, tous les Chevaliers ou presque pensent que la réincarnation d'Athéna se trouve à l'abri des murs du Sanctuaire et que le Grand Pope agit bien au nom de la déesse.


title: Saint Seiya, épisode G

text: Les Chevaliers d'Or sont les personnages principaux de l'histoire, même si la narration se focalise surtout sur le Chevalier du Lion Aiolia. D'autres Chevaliers comme Saga des Gémeaux, Shaka de la Vierge ou Shura du Capricorne sont aussi largement explorés.


title: Saint Seiya, épisode G

text: Le clan des Titans, composé de six hommes et de six femmes, est la première génération de dieux engendrés par Gaïa et Ouranos. Chacun des douze Titans porte une Sôma, une arme qui lui a été donnée par la déesse mère Gaïa pour tous les aider dans leur lutte contre le tyran Ouranos dans les temps mythologiques. Ces armes peuvent être utilisées en tant que telle ou bien peuvent être portées comme des armures. Dans ce cas, elles confèrent une qualité propre de l'arme au porteur, par exemple le fait de pouvoir porter des coups tranchants.


title: Saint Seiya, épisode G

text: À la suite de la rébellion de Zeus contre Cronos, les Titans sont enfermés aux enfers dans le Tartare tandis que la Sôma de Cronos, le Megas Drepanon, une énorme faux, est scellé sous la gigantesque statue d'Athéna au cœur du Sanctuaire. Les onze autres Sôma reposent sur des piédestaux au centre des ruines de ce qui fut le domaine des Titans : le Cronos Laburinthos.


title: Saint Seiya, épisode G

text: Neuf géants ont été ramenés à la vie par Cronos pour aider les 12 Titans dans leur entreprise pour arracher le Megas Drepanon à la garde du Sanctuaire.


title: Saint Seiya, épisode G

text: La résurrection des Titans et l'émergence de leur Cosmos dans le monde, associés à des rîtes magiques du dieu Pontos, ont fait apparaitre à notre époque des créatures et personnages de la mythologie grecque.


title: Hugh Cornwell

text: Hugh Alan Cornwell, né le à Tufnell Park, dans le nord de Londres, est un auteur-compositeur-interprète britannique. Icône du punk rock et de la new wave, il a fait partie du groupe The Stranglers de 1974 à 1990, en tant que guitariste et chanteur principal. Il poursuit depuis une carrière solo.


title: Hugh Cornwell

text: Hugh Cornwell a grandi à Tufnell Park et Kentish Town, dans le nord de Londres, dans une famille de quatre enfants dont il était le dernier. Son éducation musicale s'est faite en grande partie à la maison où son père l'a initié à la musique classique, son frère aîné, au jazz, à la musique country et au blues et son frère cadet, au rock (particulièrement Eddie Cochran, Jimi Hendrix et Cream). Il effectue ses études secondaires à la William Ellis School où il se lie d'amitié avec Richard Thompson, futur leader de Fairport Convention. Ensemble, en 1964, ils commencent un groupe de reprises appelé Emil and the Detectives où Richard Thompson tient la guitare et Hugh Cornwell, la basse. C'est d'ailleurs Richard qui lui apprend à en jouer. Parallèlement à cet apprentissage musical, Hugh commence à aller voir des concerts dans les clubs et les salles de Londres.


title: Hugh Cornwell

text: Richard Thompson ayant décidé d'interrompre ses études secondaires, Emil and the Detectives s'arrête. Hugh apprend alors à jouer de la guitare en autodidacte sur la guitare sèche que son frère cadet a laissée derrière lui en partant travailler à l'étranger. Muni de son A-level, il s'inscrit ensuite, en 1968, à l'université de Bristol pour étudier la biochimie. C'est là qu'il commence à gagner sa vie en tant que musicien en jouant dans les restaurants de Keith Floyd, un célèbre cuisinier britannique qui aura son émission à la BBC dans les années 1980. Son répertoire consiste alors en des reprises allant des Beatles à Dylan en passant par Hendrix.


title: Hugh Cornwell

text: À l'automne 1971, après avoir réussi ses examens en Angleterre, Hugh Cornwell commence une thèse à l'université de Lund en Suède. C'est là qu'il rencontre Hans Warmling, un musicien qui travaille alors comme infirmier dans l'hôpital de la ville. Hans Warmling, qui a eu un passé de musicien professionnel au sein du groupe suédois The Jackie Fountains, lui propose d'écrire des paroles en anglais sur les musiques qu'il compose. Avec deux déserteurs américains et un second suédois, ils forment le groupe Johnny Sox où Hugh tient la guitare rythmique et fait les chœurs .


title: Hugh Cornwell

text: La majorité des titres provient du duo formé par Hans Warmling et par le chanteur américain mais de temps en temps, Hugh commence à chanter ses propres textes ou à composer des musiques sur les textes du chanteur. Ils donnent leurs premiers concerts à l'été 1972 et commencent rapidement à tourner en Suède et à se bâtir un public. Mais, à la fin de l'année 73, Hugh décide d'abandonner sa thèse qui n'avance pas et de rentrer en Angleterre avec le groupe, moins Hans Warmling. En l'espace d'un an et demi, Johnny Sox évoluera vers les Stranglers avec un seul membre commun aux deux groupes : Hugh Cornwell.


title: Hugh Cornwell

text: Le groupe est signé par United Artists en et sort son premier album en . En quatorze ans de carrière discographique, il enregistre dix albums et sept singles inédits avant que Hugh Cornwell ne quitte les Stranglers à l'issue d'un concert donné à l'Alexandra Palace de Londres, le . Au cours de cette période avec les Stranglers, Hugh enregistre deux albums solos : "Nosferatu" en 1979 et "Wolf" en 1988 et deux singles inédits. Parallèlement, il commence une carrière d'acteur tout d'abord au théâtre, puis au cinéma et à la télévision.


title: Hugh Cornwell

text: "Nosferatu" est cosigné par Robert Williams, alors batteur de Captain Beefheart que Hugh a rencontré après un concert de celui-ci. Ils commencent à travailler sur l'album à la Noël 1978 mais, pris par leurs agendas personnels, ne le finiront pas avant le mois d'avril 79. Il est enregistré dans divers studios américains et anglais en vingt-deux jours et sort en . Hugh Cornwell y exprime son amour pour le cinéma : le titre et les paroles de la face A sont en effet un hommage au film muet de F. W. Murnau. De même, la vidéo tournée pour le single "White Room" évoque le cinéma expressionniste allemand.


title: Hugh Cornwell

text: Les critiques anglaises, plutôt mitigées, s'accordent à trouver l'album très différent de ceux des Stranglers, notamment de "The Raven" qui vient de sortir. Le magazine "Record Mirror" le qualifie de tandis que le "Melody Maker" le trouve et . Hugh expliquera en 1999 :


title: Hugh Cornwell

text: À la fin de l'année 1979, Hugh Cornwell est arrêté pour détention de drogue en Grande-Bretagne. Il est condamné en mars 80 à huit semaines de prison, il en effectuera cinq. Cette expérience lui inspire un court document sur les conditions de détention qui paraît, via le Stranglers Information Service, sous le titre "Inside Information" en .


title: Hugh Cornwell

text: Son deuxième album solo "Wolf" sort presque dix ans après le premier, en , cette fois-ci sous le seul nom de Hugh Cornwell. Le site web "Trouser Press" y qualifie la musique de . Des chansons comme "Cherry Rare" ou "Clubland" reflètent en effet l'intérêt que Hugh Cornwell a toujours porté aux musiques noires : il plaçait Sister Sledge, Chic ou Prince parmi ses coups de cœur du moment dans les années 1980 et une des chansons d"'Aural Sculpture" est dédiée à Marvin Gaye.


title: Hugh Cornwell

text: Chez les critiques, on retrouve la même différence de point de vue entre les journalistes anglo-saxons et francophones qu'avec les Stranglers. "Trouser Press" estime que le disque tandis que le magazine français "Best" juge que l'album . "Wolf" se classe à la des charts britanniques et l'un des singles extraits de l'album, "Another Kind of Love", à la . Aux États-Unis, ce même single atteint la des charts alternatifs et il est alors question d'une tournée là-bas avec le groupe A Flock of Seagulls comme backing band. Mais, lâché par sa maison de disques, Virgin, le projet finit par tomber à l'eau.


title: Hugh Cornwell

text: Durant leurs quatorze ans de production discographique, Le succès des Stranglers ne s'est pas démenti au Royaume-Uni, avec vingt et un singles et quatorze albums classés dans le top 40, et dans le reste de l'Europe, à partir de l'album "Feline" (1983). Mais la nouvelle carrière entamée par Hugh va se révéler plus difficile, comme elle le sera aussi pour les Stranglers restants.


title: Hugh Cornwell

text: En quittant les Stranglers, Hugh Cornwell quitte un groupe avec lequel il vient de passer seize années mouvementées et a tissé des liens très forts. Il ira jusqu'à dire, en 2009, qu'il a dû se redécouvrir lui-même, après son départ. Dans un premier temps, il cesse de jouer de la guitare et délaisse les chansons des Stranglers dans ses concerts. La rupture ne s'est pas faite sans ressentiment de part et d'autre, ce dont la biographie officielle du groupe sortie en 1997 et les deux livres écrits par Hugh en 2001 et 2004 portent la trace.


title: Hugh Cornwell

text: Le premier album que Hugh enregistre après son départ, l'est en compagnie de deux autres auteurs-compositeurs anglais : Roger Cook et Andy West. Hugh Cornwell a rencontré Roger Cook par l'intermédiaire de la maison d'édition EMI Publishing et ils ont commencé à travailler ensemble sur des chansons, avant même la fin des Stranglers Mark I. À l'origine, les chansons composées par le duo sont destinées à d'autres chanteurs mais n'ayant réussi à intéresser personne, ils décident finalement de les enregistrer eux-mêmes.


title: Hugh Cornwell

text: L'album sort sous le nom et le titre de "CCW" en 1992, Hugh le décrivant comme très acoustique avec un travail sur l'harmonie des voix. Tiré à un petit nombre d'exemplaires (4000) par le label UFO records et publié seulement en Grande-Bretagne, sans effort de promotion, c'est logiquement un échec commercial.


title: Hugh Cornwell

text: Juste après la sortie du disque, Hugh Cornwell croise de nouveau la route de Ian Grant, le manager des Stranglers de 1978 à 1980. Celui-ci va devenir le sien jusqu'en 1994, avant d'abandonner à la suite des difficultés engendrées par la sortie de l'album suivant. Toutefois, Ian Grant continuera à collaborer ponctuellement par la suite, en publiant notamment cinq albums de Hugh sous son label, Track Records.


title: Hugh Cornwell

text: L'album suivant "Wired" sort en 1993 sous son propre nom. Hugh Cornwell y retrouve le batteur Robert Williams mais laisse le rôle de guitariste solo à Chris Goulstone. Le disque est l'objet d'un conflit entre maisons de disques qui va perturber sa sortie : en effet, Hugh a signé dans un premier temps avec le label Phoenix Records qui décide de se désengager avant la fin de l'enregistrement. Celui-ci ne peut reprendre qu'un an plus tard, grâce au label Transmission, mais Phoenix tentera ensuite d'empêcher la sortie sous le second label. À cause de ces problèmes juridiques, le single "The Story of He and She" ne pourra sortir qu'en France.


title: Hugh Cornwell

text: Dans une interview à "Record Collector", Hugh explique qu'il a essayé, dans cet album, de marier à . Il en a confié la production à Gary Langan, ex-Art of Noise. Cela donne un résultat très différent de ce que les Stranglers ont enregistré du temps de Hugh et de ce qu'ils enregistrent sans lui (le premier album des Stranglers Mark II "In the Night" est sorti en 92). Mais celui-ci reste dans la lignée du deuxième album solo "Wolf". Comme cela était le cas avec les Stranglers, les critiques ne sont pas bonnes en Angleterre et plus indulgentes en France.


title: Hugh Cornwell

text: Dans la foulée de la sortie du single, en 1994, Hugh et son groupe entament une vraie tournée de quinze dates en France et en Suisse. Par la suite, il n'y fera plus que des incursions ponctuelles, de même qu'en Belgique.


title: Hugh Cornwell

text: En 1995, Hugh Cornwell commence à travailler sur son deuxième album solo depuis son départ des Stranglers, dans son propre studio d'enregistrement. Un single est publié la même année : "Everybody" mais l'album ne sera pas fini avant l'année suivante et l'introduction d'un nouveau producteur au projet : Laurie Latham (le même qui a produit "Aural Sculpture" pour les Stranglers en 1984). Certaines chansons sont alors abandonnées et d'autres nouvelles introduites.


title: Hugh Cornwell

text: Le guitariste Chris Goulstone qui l'accompagnait sur scène jusque-là, quitte le groupe en 1995, obligeant Hugh à se remettre à la guitare à plein temps. C'est un mal pour un bien dans la mesure où certains fans regrettaient le style si particulier de Hugh. Progressivement, il ré-introduit des chansons des Stranglers dans ses concerts, notamment quand il joue en acoustique et en solo, ce qui lui permet de ré-arranger les titres.


title: Hugh Cornwell

text: "Guilty", le deuxième album solo sous son nom, sort en 1997 en Europe, sous le label Snapper. Le site web "AllMusic" notera la proximité de cet album et du suivant "Hi Fi" avec le matériel enregistré par les Stranglers à la fin des années 1980. Pour ces deux albums, les critiques s'améliorent notablement en Grande-Bretagne mais la presse spécialisée, en France et en Belgique, commence à le bouder.


title: Hugh Cornwell

text: En 1998, Hugh Cornwell signe chez Velvel pour les États-Unis. Le label américain va alors publier en 1999 les deux albums solos sortis à ce jour en Europe : "Guilty" sous une version légèrement différente et sous le titre de "Black Hair Black Eyes Black Suit" et ensuite, "Wired" sous le titre "First Bus to Babylon". C'est l'occasion de tourner là-bas, ce que Hugh n'a jamais fait en solo et n'a plus fait avec les Stranglers depuis 1987. Une première tournée nord-américaine démarre en pour treize dates, la seconde aura lieu en novembre de la même année.


title: Hugh Cornwell

text: À la fin de l'année, il commence à travailler sur l'album suivant qu'il finit en 2000 avec Laurie Latham comme producteur. "Hi Fi" sort la même année chez Koch. C'est un album qu'il a voulu plus psychédélique que le précédent et sur lequel il rend hommage à une de ses idoles, Arthur Lee de Love, qui est en prison en Californie à cette époque ("The Prison' s Going Down"). Le magazine irlandais "Hot Press" écrit que : .


title: Hugh Cornwell

text: En 2001, le livre qu'il a coécrit avec le journaliste Jim Drury sur les Stranglers parait. Alors que les deux précédentes biographies du groupe se concentraient plutôt sur la chronologie et l'histoire, son intention, en écrivant "Song by Song", est .


title: Hugh Cornwell

text: En 2002, Track Records publie l'album "Sons of Shiva", où Hugh Cornwell met en musique plusieurs poèmes du poète irlandais Sex W. Johnston. L'idée du disque lui est venue à la suite d'une performance au cours de laquelle on lui avait demandé d'ajouter de la musique derrière "Mantra of the Awoken Powers", que l'on retrouve sur l'album. Hugh mentionnera dans sa biographie qu'on lui a fait remarquer la ressemblance de cette œuvre avec "Nosferatu" sorti vingt-trois ans auparavant.


title: Hugh Cornwell

text: La même année, Track Records sort l'album "Footprints in the desert" qui contient des chansons enregistrées dans la première moitié des années 1990, dont celles qui étaient destinées à la première version de "Guilty". L'album est reçu plus fraîchement par la critique que les deux précédents, le magazine "Classic Rock" le jugeant en particulier et . Cette période d'intense production discographique se poursuit avec la sortie d'un premier album live en 2002 : "Mayday" toujours chez Track Records.


title: Hugh Cornwell

text: L'album studio suivant, "Beyond Elysian Fields", est enregistré à la fin de l'année 2003, en dix jours, à La Nouvelle-Orléans. Le fait d'enregistrer aux États-Unis donne à l'album un côté plus blues, moins anglais. Sa source d'inspiration déclarée en est "John Wesley Harding", l'album où Dylan est revenu vers ses racines folk. Il est mixé dans la foulée à New-York par Tony Visconti avec qui Hugh n'a pas travaillé depuis l'album des Stranglers, "Feline", en 1983. Il contient beaucoup de parties de guitare acoustique, ce que Hugh n'a plus fait depuis "Feline" justement.


title: Hugh Cornwell

text: L'album sort en même temps que l'autobiographie de Hugh Cornwell, le , chez Track records. "Under her Spell", le single tiré de l'album entre dans les charts britanniques à la . C'est la première fois depuis 1988 et "Another Kind of Love" que Hugh parvient à y classer un single. Mais l'album reçoit des critiques mitigées en Grande-Bretagne de la part de journalistes qui ne comprennent pas ce tournant acoustique de la part d'un ex-punk.


title: Hugh Cornwell

text: À partir de 2006, Hugh Cornwell va faire une tournée par an en Amérique du Nord. Il raconte que beaucoup de fans des Stranglers viennent le voir après les concerts en lui disant que c'est la première fois en trente ans qu'ils ont l'occasion de le voir. Petit à petit, l'intérêt renait et il réapparait dans les médias américains.


title: Hugh Cornwell

text: L'album studio suivant "Hooverdam" est enregistré dans un studio analogique 8 pistes, Hugh expliquant que cela rend l'enregistrement plus rapide et que . L'album a été enregistré avec deux autres musiciens dans une formule de power trio qui correspond au format scénique que Hugh a choisi depuis 2001. Il est produit par Liam Watson, producteur des White Stripes et Hugh en qualifie le son de . Il explique que c'est un choix délibéré pour s'éloigner du son de l'album précédent, plus acoustique.


title: Hugh Cornwell

text: "Hooverdam" est disponible le en deux versions : sous forme de téléchargement gratuit et sur CD accompagné d'un DVD. À l'origine, c'est le patron de son label qui en a eu l'idée mais Hugh Cornwell y voit l'opportunité de toucher un nouveau public et de se faire une pour attirer les gens sur ses concerts. L'option du téléchargement gratuit n'a alors été choisie que par un petit nombre de groupes dont Carbon/Silicon, Radiohead pour "In Rainbows" (2007) ou Nine Inch Nails pour "Ghost I-IV" (). L'album est bien accueilli par la critique en Grande-Bretagne, "Record Collector" jugeant que c'est en partie due à .


title: Hugh Cornwell

text: En 2009 et 2010, Hugh entreprend une tournée où il joue, toujours en trio, l'intégralité de "Hooverdam" couplé avec "Rattus Norvegicus", le premier album des Stranglers. Il reprend là une idée qui a déjà été mise en œuvre par Lou Reed avec "Berlin" lors d'un concert de 2006 ou Sonic Youth avec "Daydream Nation" en 2007. En 2012, il fera de même avec "No More Heroes" couplé avec son album solo suivant "Totem and Taboo".