title: Histoire de la céramique

text: L'histoire de la céramique commence au Paléolithique supérieur avec les premières figurines en terre cuite, puis les premières poteries chinoises et japonaises. Aujourd'hui, la céramique est toujours fabriquée et utilisée, que ce soit pour un usage domestique utilitaire, pour des objets décoratifs ou pour une utilisation industrielle.


title: Histoire de la céramique

text: Depuis le Paléolithique supérieur, l'homme utilise les possibilités plastiques qu'offre une terre humide, réduite à l'état de pâte ou de boue, façonnée, et simplement laissée à sécher à l'air ou au soleil. Etablies sur les bords des grands fleuves, les premières sociétés ont trouvé dans les limons déposés par les eaux une matière ductile facile à travailler, prenant et conservant sans peine une forme convenable pour contenir les grains et acquérant assez de solidité pour être transportée sans rupture à faible distance du lieu de fabrication.


title: Histoire de la céramique

text: On a dû aussi remarquer très tôt qu'une terre laissée près du feu gagne en solidité et en dureté, perdant surtout l'inconvénient de se diluer dans l'eau. L'archéologie a identifié, dans toutes les sociétés, des poteries d'abord non-cuites, puis cuites.


title: Histoire de la céramique

text: Mais les poteries restent poreuses si elles ne sont pas cuites à des températures élevées. Un grand progrès a donc été réalisé quand on a su recouvrir cette terre poreuse d'une couche vitreuse imperméable : une glaçure. C'est alors que les poteries ont présenté les deux caractéristiques des poteries modernes : le corps d'une poterie (la pâte), et sa glaçure (vernis, émail ou "couverte)". En perfectionnant les pâtes et les glaçures, on a fait progresser cette industrie qui, d'abord présente dans des usages domestiques et comme matériau de construction (briques), s'est ensuite étendue à toutes sortes d'usages industriels.


title: Histoire de la céramique

text: À partir du , grâce aux progrès réalisés par la céramique, beaucoup d'industries y font appel pour des pièces indispensables. La construction, la chimie, les manufacturiers, l'agriculture, la métallurgie, la verrerie, empruntent à l'art céramique de nombreux matériaux : briques, tuiles, carreaux, porcelaine sanitaire, appareils pyrotechniques, tuyaux de drainage, briques réfractaires, pots de verreries Réciproquement, l'art céramique se développe et prospère à son tour sous l'influence des progrès réalisés par le mécanicien, le chimiste, le physicien. Dans les sociétés industrielles occidentales, l'art céramique devient aussi un art de l'ingénieur. Les céramiques sont sollicitées, thermiquement, chimiquement, électriquement, mécaniquement ; et elles sont caractérisées. On utilise de nouvelles pâtes, on trouve aux céramiques de nouvelles définitions, des applications dans de nouvelles disciplines : en électricité, en aérospatiale


title: Histoire de la céramique

text: Des considérations historiques d'une puissante valeur rattachent les céramiques à l'histoire des peuples, des diverses phases de la civilisation, et des arts ; toutes sont rassemblées dans une discipline annexe de l'archéologie : la céramologie. Si les premiers indices d'utilisation de la céramique au Paléolithique (vers avant le présent) relèvent du domaine cultuel, son utilisation domestique (plats et jarres) apparait au Mésolithique ou au Néolithique selon les régions, après la sédentarisation des populations. Son utilisation comme moyen d'expression artistique se développe ensuite et témoigne de l'art de vivre des civilisations qui lui donnent des formes et des décorations de plus en plus élaborées : vases grecs, poteries précolombiennes, céramique et porcelaine chinoises, céramique et porcelaine d'Europe et du Moyen-Orient.


title: Histoire de la céramique

text: Dès le Paléolithique supérieur, l'homme préhistorique a façonné des objets en terre cuite dans un but non utilitaire (statuettes d'animaux tels que des ours, lions, rhinocéros, chevaux, et de femmes dites Vénus paléolithiques). Mais des populations de chasseurs-cueilleurs d'Asie ont commencé à façonner dès cette époque des céramiques pour la cuisson des aliments, dix millénaires avant l'apparition de l'agriculture traditionnellement associée à la révolution néolithique et la nécessité de stockage. Les préhistoriens situent cette découverte de façon indépendante dans plusieurs régions du monde : en Europe, la Vénus de Dolní Věstonice est l'un des plus anciens témoignages de création en terre cuite.


title: Histoire de la céramique

text: D'abord fondée sur la poterie en colombins, la technique de travail évolue vers la fin du Néolithique. La tournette, ou tour lent, apparaît en Chine sur le cours moyen du Fleuve Jaune vers à (culture de Yangshao). L'usage du tour rapide (100 révolutions/minute) est attesté à Suse et à Uruk (Élam, Mésopotamie) vers à ; .


title: Histoire de la céramique

text: Les récipients les plus utilitaires ou encore les poteries allant sur le feu sont peu, voire pas décorées. Ces céramiques sont dites « grossières » comparativement aux céramiques « fines » qui sont décorées mais aussi moins épaisses. Selon le décor, les archéologues établissent une typologie de céramiques : céramique rubanée, cardiale, cordée, campaniforme.


title: Histoire de la céramique

text: La céramique chinoise est universellement connue pour la porcelaine, inventée sous la dynastie Han de l'est (de 25 à 220 ) ; elle est aussi riche d'une longue tradition d'innovations techniques et stylistiques.


title: Histoire de la céramique

text: La culture de Yangshao, qui date de plus de , est la première à fournir des poteries en grand nombre. Mais les tout premiers exemplaires de terres cuites datent de , avec les cultures Cishan (au Hebei) et Peiligang (au Henan). À l'époque néolithique, après la culture Yanshao puis la culture de Majiayao, les productions de Longshan témoignent de l'apparition rapide du tour, indispensable du fait de la finesse et de la hauteur de certaines pièces de prestige dites « coquille d'œuf ».


title: Histoire de la céramique

text: La céramique se développe encore, tant sur le plan des formes et des décors que sur le plan technique, sous les dynasties des Shang et des Zhou.


title: Histoire de la céramique

text: Beaucoup de pièces notables proviennent du mobilier funéraire ("mingqi") : armée enterrée de Qin Shi Huangdi ; représentations de bâtiments, de fermes et figurines humaines des Han ; danseuses et musiciennes, représentations humaines ou animales « trois couleurs » des Tang, parfois de grande taille.


title: Histoire de la céramique

text: Les vases « bleu et blanc », qui apparaissent sous la dynastie mongole des Yuan, se développent pleinement sous les Ming, puis encore au début de la dynastie des Qing, lors du règne de l'empereur Kangxi. Sous les Qing se développent également les porcelaines de la « famille rose » et de la « famille verte ».


title: Histoire de la céramique

text: Les céramiques et porcelaines chinoises ont eu une grande influence sur le développement des techniques et des styles en Corée, au Japon puis en Europe.


title: Histoire de la céramique

text: En Corée, l'influence de la céramique chinoise se fait sentir très tôt, dès l'occupation du pays par la Chine de 108 à 313 C'est à ce moment qu'apparaissent les premiers fours élaborés, sans doute au plus tard vers le .


title: Histoire de la céramique

text: L'art de la céramique en Corée connaît un développement rapide et produit des pièces de céladon raffinées. La porcelaine coréenne blanche, souvent décorée de cuivre, connaît une grande popularité au .


title: Histoire de la céramique

text: Vers le milieu de la période Joseon, vers la fin du , les potiers coréens produisent des céramiques « bleu et blanc », utilisant l'oxyde de cobalt.


title: Histoire de la céramique

text: Après la Période Jōmon, les premières céramiques japonaises sont les , qui sont des figurines funéraires. On les a retrouvés dans de nombreuses tombes du à travers tout le Japon. Ils sont le sujet de recherches scientifiques et archéologiques depuis l' mais sont manipulés le moins possible car ils sont très fragiles.


title: Histoire de la céramique

text: Les sources anciennes évoquant les "haniwa" de la période des kofun, v. 250–538, (au cours de la période Yamato), sont peu nombreuses. On compte parmi elles le .


title: Histoire de la céramique

text: Puis vers l'époque de Nara, au , est tentée la première assimilation de la céramique chinoise. La Cour japonaise connaît d'élégants vases "sancai" (« trois couleurs »), caractéristiques de la dynastie Tang. La beauté de ces céramiques fait d'elles des objets rituels, comme le montre l'une de ces pièces conservées au Shōsō-in. Ces grès "sāncǎi" font plus qu'influencer la céramique japonaise : elles apportent au Japon la révélation de la couleur. Au sein de l'aristocratie de la période de Muromachi (1392-1573) on utilise des ustensiles et des plats laqués lors de banquets, plus ou moins formels. La mode des bouquets sans formalité se répand au et permet le véritable développement de la céramique, avec des recherches dans la composition de nouveaux matériaux et de nouveaux décors. Par ailleurs, une technique particulière de réparation des céramiques naît au Japon : le kintsugi.


title: Histoire de la céramique

text: À partir de 1616 se développe une production autochtone de porcelaine, inspirée de la production chinoise, au travers des potiers coréens ramenés de force de leur pays après l'invasion de la Corée par le Japon à la fin du . De plus, l'invasion de la Chine par les Mandchous se traduit à partir de 1640, et pendant plusieurs décennies, par un afflux de potiers chinois vers la région d'Arita, au Japon ; ce qui contribue à l'amélioration des techniques. La production de porcelaines japonaises la plus connue est la porcelaine d'Imari, produite à Arita et largement exportée vers l'Europe.


title: Histoire de la céramique

text: La production céramique de haute qualité dans l'Empire moghol est quasiment inexistante. Ceux-ci se servaient presque exclusivement de vaisselle chinoise en porcelaine. On peut pourtant signaler une production de carreaux de revêtement aux couleurs vives réalisés par la technique de la "cuerda seca", sans doute principalement à Lahore. Une série d'entre eux, conservée au musée Guimet, provient de la tombe de Madani à Srinagar.


title: Histoire de la céramique

text: La céramique apparaît au Proche-Orient plusieurs millénaires , à Çatal Höyük (entre -6500 et -5700) en Anatolie, et en Mésopotamie au Néolithique avec en particulier les cultures de Hassuna (entre -6500 et -6000) et de Samarra (entre -6200 et -5700). En Égypte, la culture de Badari (dès -5500) offre une belle céramique rouge polie à bord noir.


title: Histoire de la céramique

text: L'apparition du tour au Proche-Orient puis en Europe permet la production rapide de nombreux récipients standardisés. La pose de vernis noir à base d'oxydes métalliques permet d'améliorer les techniques de décor. La technique est reprise par les potiers de la Grèce antique puis dans l'Empire romain, notamment avec la technique de la céramique sigillée dont les plus grands centres de production sont Arezzo au , puis La Graufesenque (Gaule du sud) dans la deuxième partie du , et Lezoux (Gaule du centre) au . La céramique romaine, dans les premiers temps de l'art de la Rome antique, hérite de l'apport de la céramique étrusque puis du contact avec toutes les formes de céramique du monde antique.


title: Histoire de la céramique

text: D'après Viollet-le-Duc, des carrelages en briques de couleur sont en usage dès l’époque carolingienne ; on pouvait ainsi, à peu de frais, obtenir des pavages présentant à peu près l'aspect des mosaïques romaines plus coûteuses. Toutefois on ne connaît aucun carrelage de terre cuite antérieur au . L'Angleterre et la France se spécialisent dans les carreaux à décor d'engobe qui succèdent aux carreaux mosaïques. Ces carreaux qui reçoivent une glaçure sont largement reproduits selon le même procédé, mais mécanisé, au .


title: Histoire de la céramique

text: La découverte du décor vitrifié (à base d'eau, de silice et d'oxydes métalliques), déjà employé dans l’empire byzantin et en terre d’Islam, permet au le développement de la poterie vernissée. Les Arabes qui occupent l'Espagne jusqu'au et l'Italie du Sud jusqu'au introduisent la technique en Europe. Les techniques empruntées aux potiers ottomans et arabes sont transmises à l’Espagne où les carreaux de céramique prennent le nom d'azulejo ; elles permettent aussi aux Italiens de découvrir le "sgraffiato" et les majoliques. Le décor à "istoriato" (décor à histoires) apparaît à Florence et à Faenza au et la faïence est fréquemment utilisée. La technique de la porcelaine est redécouverte et affinée, mais s'interrompt au début du . En Italie, au Quattrocento ( s.), la poterie vernissée atteint des sommets avec les bas-reliefs en "terracotta invetriata" des Della Robbia. La technique de la terre vernissée est redécouverte en France entre le , notamment avec les travaux sur l'émail de Bernard Palissy dont les Italiens et les Espagnols avaient jusque-là le quasi-monopole en Europe.


title: Histoire de la céramique

text: À partir du , l'art des potiers italiens se répand. Au , l'Europe subit deux influences : l’une italienne à Nevers, l’autre chinoise à Delft. La faïence française du , avec des décors cuits à température de petit feu, se développe avec des centres de production comme Marseille, Strasbourg, Niderviller.


title: Histoire de la céramique

text: Le secret de fabrication de la porcelaine est réétudié. Ehrenfried Walther von Tschirnhaus et Johann Friedrich Böttger découvrent la façon de faire de la porcelaine véritable en 1708 alors qu'ils travaillent pour la manufacture de Meissen en Allemagne. Les premiers échantillons de kaolin sont introduits en France par François-Xavier d'Entrecolles en 1712. En 1765, on découvre les gisements de kaolin à Saint-Yrieix-la-Perche au sud de Limoges, ce qui permet enfin de reproduire en France la porcelaine chinoise. Dès lors la fabrication devient intensive, variée et abondante. La manufacture de Sèvres devient Manufacture nationale en France. Au , ses collections sont agrandies par son directeur, Alexandre Brongniart.


title: Histoire de la céramique

text: En Europe comme en Orient, la céramique connaît un essor particulièrement important durant la Renaissance. Le château d'Écouen (devenu musée national de la Renaissance, Val d'Oise) est bâti par Anne de Montmorency, grand amateur de céramiques. L'imposante demeure contient donc de très nombreuses faïences et céramiques de l'époque Renaissance, dont une partie est réalisée par Masséot Abaquesne. On peut citer notamment le triptyque en faïence "Le Déluge, embarquement sur l'arche", ainsi que les pavements en céramique. Ce sont des œuvres typiques de la Renaissance, probablement réalisées vers 1550, et très colorées du fait de leur fonction d'ornement. Mais on peut aussi admirer au château d'Écouen des assiettes de faïence réalisées par Nicola da Urbino en 1525 ainsi que des céramiques de Bernard Palissy. D'origine différente mais de la même époque, le musée national de la Renaissance d'Écouen expose également 522 pièces uniques de céramique ottomane (plats, bouteilles, coupes). Elles sont pour l'essentiel réalisées dans la deuxième moitié du à İznik, en Turquie. De très nombreuses autres faïences et céramiques provenant du monde entier sont visibles dans ce musée, dans la collection des Arts du feu. Toutes les œuvres datent de la Renaissance.


title: Histoire de la céramique

text: L'industrialisation croissante à partir de la deuxième moitié du modifie le rapport à la céramique. La généralisation de procédés de fabrication pour la production de masse et les nouveaux moyens de transport (notamment le chemin de fer), signent l'arrêt de la pièce unique artisanale au profit des Arts appliqués. Les ateliers se transforment en fabriques et la petite industrie se développe dans des centres comme Limoges, Vallauris ou encore Saint-Uze. En Angleterre, à Stoke-on-Trent, Staffordshire, la manufacture Mintons produit en grande série des carreaux estampés à l'imitation de ceux du Moyen Âge, en plein "Gothic revival" anglais. Ils sont fabriqués selon le même procédé, partout en Europe, mais aussi aux États-Unis jusqu'au début du .


title: Histoire de la céramique

text: La « Céramique parlante » se caractérise par l'emploi de texte dans le décor (sous forme de strophes, poésies, proverbes) et d'illustrations associées. Sous la révolution française, des milliers d'assiettes accompagnent au jour le jour les évènements politiques en les illustrant de bonnets phrygiens, de coqs, de canons ou de drapeaux. On trouve les grands personnages de l'histoire de France : Bayard, Jeanne d'Arc, Henri IV, Thiers, Gambetta, Mac-Mahon Lorsqu'éclate la guerre en 1914, l'assiette participe à l'effort de rassemblement national en exprimant des accents guerriers (« Vive le son du canon ! »), humoristiques ou satiriques.


title: Histoire de la céramique

text: Au début du , l'art nouveau fait rentrer l'art — et en particulier la céramique — dans la majorité des foyers. Il est prolongé après la Première Guerre mondiale par l'art déco et les recherches sur le "design". Mais la crise économique de 1929 et l'arrivée de matériaux comme la fonte, l'aluminium ou l'inox amènent — sauf pour la porcelaine sanitaire — un désintérêt pour la céramique utilitaire. L'apparition des matières plastiques après la Seconde Guerre mondiale aggrave la situation des artisans et des petites fabriques.


title: Histoire de la céramique

text: En parallèle, l'évolution de la chimie et de l'étude des matériaux permet aussi la création de nouveaux matériaux céramiques pour des applications industrielles.


title: Histoire de la céramique

text: Face à cette désaffection de l'artisanat utilitaire, un nouveau courant artistique apparaît dans l'immédiat après-guerre : la céramique contemporaine naît des échanges entre artistes, souvent des peintres venus à la céramique. Les techniques de céramique orientales, notamment celles de Chine et du Japon — par l'intermédiaire de l'anglais Bernard Leach — sont popularisées. En France, des villages de potiers revivent. C'est le cas de La Borne (Cher) sous l'impulsion de Jean et Jacqueline Lerat et leurs travaux sur le grès. Vallauris (Alpes-Maritimes) voit une véritable renaissance avec l'arrivée de nombreux artistes, suivis rapidement par une célébrité : Picasso.


title: Histoire de la céramique

text: De nombreux artistes travaillent aussi en Italie à Albisola : Jorn, Lam, Fontana, Capogrossi, Arroyo, Recalcati, Rougemont, Mondino, Laveri Depuis les futuristes jusqu'aux artistes les plus contemporains du "movimento artistico mediterraneo", les ateliers de cette petite ville balnéaire restent ouverts à toutes les tendances contemporaines.


title: Histoire de la céramique

text: Les populations amérindiennes d'Amérique du Nord ont développé un art de la céramique important. Les Anasazis en particulier ont, dès le , mis au point un style de poteries décorées de figures (lignes, points) reprenant sans doute des décors simples de vannerie. Plus tard, le style devient plus complexe : des représentations d'animaux ou d'êtres humains sont dessinées. Les couleurs utilisées sont différentes selon les régions : noir et blanc dans le Colorado, noir et rouge dans le nord de l'Arizona, rouge et chamois dans l'Utah. La poterie est souvent richement décorée de motifs incrustés avant cuisson, au moyen de divers objets (épis de céréales, tige de yucca ou coquillages).


title: Histoire de la céramique

text: De nos jours, aux États-Unis, la technique des cuissons rapides, notamment celle du raku japonais, est réappropriée par des artistes comme Paul Soldner. Sa simplicité apparente conjuguée à la vague des rencontres professionnelles de potiers permet une large démocratisation de l'art céramique à partir des années 1970 en Amérique, puis de 1981 en Europe.


title: Histoire de la céramique

text: Les différentes civilisations mésoaméricaines ont développé un art de la céramique très élaboré. La plus ancienne pièce céramique de Mésoamérique est une petite figurine provenant du site de Tlapacoya-Zopihalco. Elle est datée de


title: Histoire de la céramique

text: La céramique apparaît tardivement dans les Andes centrales vers 1800-1000 ; elle est bien plus précoce dans les zones côtières d'Équateur, de Colombie et du Venezuela où elle apparaît au moins dès le Mais la plus ancienne céramique vient de basse Amazonie avec celle des sites de Taperinha et de la grotte de Pedra Pintada, datée de 7000 à


title: Histoire de la céramique

text: Elle apparait également plus précocement dans l'Amazonie au pied des Andes qu'au Pérou même, comme l'atteste le complexe situé sur le versant oriental des Andes équatoriennes, ainsi que les cultures Tutshcaynio et Shakimu dans le bassin versant de l'Ucayali péruvien.


title: Histoire de la céramique

text: Au Pérou, son apparition semble surtout liée à un but utilitaire, notamment pour la cuisson des nouveaux produits agricoles. Cependant on connaît aussi quelques figurines féminines, comme la "Vénus de Curayacu", du musée national du Pérou, datée du millénaire avant notre ère. Ce personnage féminin se présente dans une attitude frontale et hiératique, les bras plaqués sur le corps, le décor se résumant à des incisions.


title: Histoire de la céramique

text: La céramique de Chavin apparaît vers 1200/800 – 300 Elle agit comme un médium qui véhicule l’iconographie de Chavin vers les régions éloignées de la cité principale. Les formes de céramique les plus fréquemment rencontrées sont des vases globulaires à anse-goulot en étrier et des bouteilles à haut col. En général, les surfaces sont de couleurs sombres (gris, noir ou brun) ; un décor de félins, de fleurs ou d'oiseaux est incisé, gravé ou modelé.


title: Histoire de la céramique

text: Vers 100 à , la poterie polychrome des Nazcas reprend en grande partie les thèmes iconographiques des Paracas, mais une nouveauté technique fondamentale y apparaît : les couleurs sont désormais appliquées avant cuisson, et elles ne sont plus séparées par des incisions. Les types de céramiques s’enrichissent également, de vases sphériques à goulots reliés par une anse-pont (qui existaient déjà chez les Paracas), de gobelets, de bols, de terrines, de jarres, de récipients anthropomorphes. Les couleurs, posées en aplat, sont le plus souvent délimitées par un contour noir, formant divers motifs décoratifs, avec une grande dislocation dans les figures.


title: Histoire de la céramique

text: Vers 100 à 700 , la culture mochica est la seule culture qui crée de véritables scènes complexes avec interaction de personnages multiples, notamment dans sa poterie funéraire. Les spécialistes distinguent cinq phases différentes, reconnaissables à la forme de l’anse-goulot en étrier. Les décors sont variés, entre le modelage, le relief, l'incision, la peinture, ou encore le dessin au trait, le tout dans des tons en général lie de vin sur crème. Parfois, ces poteries peuvent également être noires (phase 3) ou à engobes gris ou polychromes (phase 5). Une évolution a lieu vers plus de réalisme, de vie et une plus grande complexité, et la poterie mochica est la première qui parte à la conquête de l’expression (personnages en train de rire). Les thèmes sont donc riches et variés : félins, guerriers portant bouclier rond, masse d'arme, tunique en coton et casque, ou encore chamans mastiquant de la coca mêlée à de la chaux.


title: Histoire de la céramique

text: Enfin, au , la céramique inca est marquée par l'apparition de différentes formes comme l"'aryballe" (grande jarre accrochée dans le dos) et le "florero" (avec un long col évasé). Les décors sont de préférence géométriques, mais il existe tout de même des motifs floraux, des représentations d'animaux et d'humains.


title: Histoire de la céramique

text: Même si l'étude des céramiques africaines n'a pas fait l'objet de la même attention que celles du Proche-Orient, de la Chine ou de l'Europe, des céramiques ont été produites en Afrique de l'Ouest dès le , soit 500 ans avant les premières céramiques égyptiennes et ans avant le Proche-Orient. Ces céramiques ne semblent pas associées à l'invention de l'élevage et de l'agriculture, ce qui modifie la vision classique de la révolution néolithique.


title: Histoire de la céramique

text: Les fouilles de Hassi Ouenzga au Maroc, dans le Rif oriental, ont mis au jour des tessons de céramique encore plus anciens, qui pourraient également dater du millénaire


title: Histoire de la céramique

text: La terre cuite, du fait de sa faible valeur, a rarement été réemployée alors que les métaux ont été transformés et refondus, et que le bois était la proie des termites. C'est donc en terre qu'ont été modelées les plus anciennes figures retrouvées.


title: Histoire de la céramique

text: La barrière physique du Sahara, en limitant les échanges, a créé des conditions de développement différentes entre le nord et le sud du continent africain.


title: Histoire de la céramique

text: Avec la révolution industrielle, le savoir-faire des artisans migre de l'atelier à l'usine. La mécanisation, la standardisation, le développement des fours industriels, permettent la production en série de matériaux céramiques tant pour la construction ou l'industrie que pour l'usage domestique.


title: Histoire de la céramique

text: En Angleterre, des entreprises de renom se créent comme Wedgwood (1759) et Mintons (1793) dans le Staffordshire qui se spécialisent respectivement dans la production de porcelaine et de carreaux estampés.


title: Histoire de la céramique

text: Un autre usage est de fabriquer des pavés pour les rues, comme au centre-ville de Sofia : les Pavés jaunes de Sofia.


title: Histoire de la céramique

text: En parallèle, l'évolution de la chimie et de l'étude des matériaux va aussi permettre la création de nouveaux matériaux céramiques pour des applications industrielles ; aussi appelée néocéramique, c'est la céramique technique.


title: Just Married (ou presque)

text: Just Married (ou presque) ou La mariée est en fuite au Québec ("Runaway Bride") est une comédie sentimentale américaine de Garry Marshall sortie en 1999.


title: Just Married (ou presque)

text: Ike Graham (Richard Gere), est un journaliste en panne d'inspiration. Un jour il rencontre un homme en train de boire de l'alcool dans un bar. Ils se mettent à discuter et l'homme lui parle de Maggie Carpenter (Julia Roberts), avec qui il a failli se marier et qui l'a abandonné au pied de l'autel, le jour de leur mariage. L'histoire ne s'arrête pas là : Maggie est réputée pour abandonner à chaque fois son futur mari et elle est même devenue une légende vivante dans sa ville natale.


title: Just Married (ou presque)

text: Ike est ravi, il a trouvé son sujet et le voilà qui l'écrit mais sur un tel ton acide et misogyne que Maggie a vent de son article. Outrée, la jeune femme riposte par une lettre ulcérée qui paraît dans le journal suivant. Ellie Graham (Rita Wilson), l'ex-femme de Ike, est obligée de le renvoyer immédiatement. Bien décidé à avoir le dernier mot, Ike décide de se rendre dans la ville où réside la jeune femme, afin de mieux la connaître et surtout de faire connaître la vérité.


title: Just Married (ou presque)

text: Maggie lui voue une haine sans borne et cherche d'abord à le faire discréditer auprès de sa famille et de ses amis, ainsi que de son futur mari Bob Kelly (Christopher Meloni) qu'elle a bien l'intention d'épouser. Mais Ike, véritable charmeur, parvient à tous les amadouer, à commencer par Maggie. Il se rend alors compte que la jeune femme, soucieuse à chaque fois de faire plaisir à chacun de ses fiancés, en oublie son propre bien-être. Les deux jeunes gens finissent par se rapprocher...


title: William Sabatier

text: William Sabatier est un acteur français, né le à Gentilly (Val-de-Marne) et mort le à Limoges (Haute-Vienne).


title: William Sabatier

text: Ayant joué dans de nombreuses pièces de théâtre ou incarné divers rôles au cinéma et la télévision, il a aussi été très actif dans le doublage.


title: William Sabatier

text: Il a notamment été la voix française fréquente de Richard Harris, Marlon Brando, Fred Dalton Thompson, Rod Steiger, Karl Malden et Charles Durning ou encore l'une des voix de Gene Hackman et John Wayne.


title: William Sabatier

text: William Sabatier est né le à Gentilly dans le Val-de-Marne en région parisienne, il étudie au Conservatoire national supérieur d'art dramatique en 1949.


title: William Sabatier

text: Il commence sa carrière en jouant dans de nombreuses pièces de théâtre puis il enchaîne divers rôles sur grand et petit écran.


title: William Sabatier

text: En parallèle, très actif dans le doublage, il a notamment été la voix française fréquente de Richard Harris, Marlon Brando, Fred Dalton Thompson, Rod Steiger, Karl Malden et Charles Durning ou encore l'une des voix de Gene Hackman et John Wayne.


title: William Sabatier

text: Ses obsèques sont célébrées le à Saint-Sulpice-les-Feuilles, suivies de l'inhumation dans la sépulture familiale.


title: Belsunce Breakdown

text: En 2022, un remix est publié par l'artiste Quentin Mosimann qui fait revivre la musique sous un genre électro house.


title: Indiens (Inde)

text: Les Indiens, et les Indiennes, sont les citoyens et citoyennes de l'Inde, indépendamment de leur appartenance ethnique. En 2018, la population indienne est la seconde plus importante du monde.


title: Indiens (Inde)

text: Parler historiquement d'« Indiens » peut être ambigu, car les frontières politiques de l'Inde ont changé à plusieurs reprises : Empire moghol, Raj britannique, etc.


title: Indiens (Inde)

text: Les anciens partageaient l'Inde en deux régions : l'une située en deçà du Gange qu'ils appelaient "India intra Gangem", l'autre située au-delà de ce fleuve qu'ils appelaient "India extra Gangem". La première comprenait l'Inde proprement dite et s'étendait depuis l'embouchure la plus occidentale du fleuve Indus jusqu'à l'embouchure la plus orientale du Gange, dans un espace d'environ . On y comptait plusieurs peuples : les "Taxiles", les "Musicani", les "Aspii", les "Thiræi", les "Arasani", les "Guræi", les "Oxydracæ", les "Malli", les "Sabracæ", les "Sogdii", les "Præsti", les habitants du promontoire de "Comar" qui est le cap Comorin des modernes, les "Prasii" et d'autres nations moins considérables.


title: Indiens (Inde)

text: L'autre portion de l'Inde n'a été connue que très vaguement des anciens et il n'est pas possible d'indiquer les limites qu'on lui donnait. On y comptait aussi différents peuples : les "Gangaridæ", ainsi nommés parce qu'ils habitaient les voisinages du Gange ; les habitants de l"Aurea Chersonesus", qu'on croit être l"Ophir" de l'écriture ; les "Tacoræi", les "Corancali", les "Indaprathæ", les "Cacobæ" et d'autres peuples à l'identité obscure qui sont presque inconnus aux auteurs ayant essayé d'en donner la description.


title: Indiens (Inde)

text: Selon Pline, les Indiens de son temps vantaient la noblesse et l'ancienneté de leur extraction ; ils regardaient Bacchus comme leur fondateur. Aussi, c'est une tradition fort ancienne parmi les Arabes que les Indiens tirent leur origine et leur nom de Sind et de Hind, dont Cham serait le bisaïeul.


title: Réseau des sports

text: Le Réseau des sports (RDS) est une chaîne de télévision sportive québécoise qui diffuse par jour des événements sportifs ainsi que des nouvelles du monde du sport. Inaugurée le , elle figure comme étant la première station francophone au monde du genre. Elle a deux stations jumelles sur la télé numérique, soit la chaîne RDS2 ainsi que RDS Info. Elles sont les équivalents francophones du canal canadien-anglais (TSN).


title: Réseau des sports

text: RDS est notamment le diffuseur francophone officiel canadien des matchs des Canadiens de Montréal, une équipe de hockey canadienne de la Ligue nationale de hockey. Ces matchs sont commentés par Pierre Houde, ce dernier accompagné de l'analyste et ex-gardien de but dans la LNH professionnel Marc Denis. RDS est aussi le diffuseur francophone exclusif canadien de la LCF, de la NFL, de la NBA, de la Formule 1, de la lutte professionnelle de la All Elite Wrestling depuis le 24 février 2022, de l’UFC, du PGA Tour, des quatre tournois du grand chelem (tennis et golf), de l’ATP, de Curling Canada, des championnats mondiaux de hockey de l'IIHF, de la FIFA et de la NASCAR.


title: Réseau des sports

text: RDS prend le relais de la chaîne TVSQ distribuée sur le câble depuis 1980. La chaîne voit le jour le , à la suite d'une audience publique du CRTC, en même temps que trois autres chaînes spécialisées : TV5, MusiquePlus et le Canal Famille.


title: Réseau des sports

text: La version haute définition du Réseau des sports, RDS HD, fut lancée le avec la diffusion du match inaugural de la saison 2007-2008 des Canadiens de Montréal. En plus de tous les matchs des Canadiens et du hockey Bud Light, RDS HD offre la diffusion HD de ses grands événements, dont les Séries mondiales de la Ligue majeure de baseball ainsi que le Super Bowl de la NFL. RDS HD est disponible au 1108 sur Bell Télé, au 240 sur Shaw Direct, au 625 sur illico télé numérique, au 520 sur Telus Télé Optik et au 540 sur Cogeco.


title: Réseau des sports

text: RDS a lancé Réseau Info-Sports (RIS) le afin de fournir des nouvelles en continu sur le monde sportif, et sert aussi à diffuser à l'occasion un autre évènement sportif en direct alternatif à RDS et RDS2. La chaîne est devenue RDS Info le .


title: Réseau des sports

text: Bell Media a annoncé le le lancement de RDS2, une chaîne d'accompagnement de RDS similaire à TSN2 du côté anglophone, qui sera lancée le en format standard et en haute définition et proposera plus de d'événements en direct au cours de l'année.


title: Réseau des sports

text: À la suite de l'annonce, RDS et RDS 2 se partageront les acquisitions suivantes : Tour de France, les matchs de la Major League Soccer, la Coupe Vanier, la Coupe Canada de curling, la Coupe du monde de rugby, la NCAA March Madness ainsi que Patinage Canada. Elle est disponible au canal 26 en standard et au canal 626 en haute définition pour les clients de Vidéotron, au canal 192 en standard et au canal 1881 en haute définition pour les clients de Bell Télé satellite.


title: Raidillon de l'Eau Rouge

text: Le Raidillon de l'Eau Rouge, qui doit son nom à l'Eau Rouge, une rivière chargée d'eaux ferrugineuses qui traverse le circuit, est l'enchaînement le plus célèbre du circuit de Spa-Francorchamps, en Belgique. Le virage fut construit en 1939.


title: Raidillon de l'Eau Rouge

text: Cet enchaînement a connu de nombreuses modifications au cours du temps, principalement pour des raisons de sécurité. La piste y est plusieurs fois élargie, notamment en 1970. Pour le retour de la F1 en 1983, le tracé est lui-même « déplacé » d'une dizaine mètres sur la droite pour faire place à une zone de dégagement à l'extérieur, réduisant l'angle de la courbe, et ne changera plus vraiment depuis.


title: Raidillon de l'Eau Rouge

text: Il s'agit d'une côte très raide à 17 % survenant après la descente succédant à l'épingle de La Source et une cuvette marquant son commencement. La montée, dont le dénivelé est d'environ , est parcourue par un virage à droite s'élargissant en aveugle, suivi d'un faux plat puis d'une courbe à gauche aboutissant sur la ligne droite de Kemmel. Les pilotes négocient souvent cet enchaînement à fond, une F1 y passe à environ .


title: Raidillon de l'Eau Rouge

text: La zone de dégagement à l'extérieur du virage a évolué avec le temps. Ainsi, à la création du raidillon, elle n'existait pas et les sorties de piste se finissaient dans un muret. À la suite de plusieurs accidents tragiques dont celui des 24 Heures du Mans 1955, les spectateurs sont éloignés de la piste, et un bac à gravier est installé. Plus récemment, les tribunes ont de nouveau été éloignées, permettant un agrandissement de la surface de la zone de dégagement, laquelle a été asphaltée. Les spectateurs pouvaient initialement s'installer à l'« intérieur » du raidillon, mais depuis les travaux réalisés à l'extérieur, la sortie de la voie des anciens stands a été prolongée à la droite du raidillon pour ramener les voitures sur la piste après le raidillon plutôt qu'avant (la sortie des stands actuels se fait maintenant en amont des anciens stands, juste après l'épingle de la Source).


title: Raidillon de l'Eau Rouge

text: Une image gravée dans la tête de chaque personne présente à cet endroit aux de Spa en 1970 est certainement la montée côte à côte du raidillon par Joseph Siffert et Pedro Rodriguez à bord de leurs Porsche 917 de l'écurie John Wyer Automotive Engineering, Rodriguez à la corde et Siffert à l'extérieur.


title: Raidillon de l'Eau Rouge

text: Plusieurs pilotes y ont fait des sorties de route impressionnantes, dont Alex Zanardi en F1 (1993), de même que Mika Salo en 1998 ainsi que Jacques Villeneuve en 1998 et 1999, Ricardo Zonta en 1999, Giancarlo Fisichella en 2005 et plus récemment Kevin Magnussen en 2016.


title: Raidillon de l'Eau Rouge

text: Le , le pilote français Anthoine Hubert y est victime d'un grave accident au deuxième tour de la course longue de Formule 2. Après une violente sortie de piste, sa monoplace de l'écurie Arden International en perdition revenant sur la piste après avoir percuté le rail de sécurité après un accrochage avec la voiture de Giuliano Alesi (parti en tête à queue à la sortie du virage en haut du Raidillon de l'Eau Rouge) est percutée à pleine vitesse par celle de l'Américain Juan Manuel Correa et se désintégre sous la violence du choc, coupée en deux.


title: Dis, quand reviendras-tu ?

text: Cette chanson – composée pour le grand amour d'alors de Barbara, Hubert Ballay, diplomate officieux de la post-décolonisation et homme d'affaires – a pour narratrice une femme séparée de son amoureux, à qui elle s'adresse dans l'attente de son retour.


title: Dis, quand reviendras-tu ?

text: Barbara rencontre Hubert Ballay, diplomate en Côte d'Ivoire en 1959. Elle part vivre trois mois avec lui en 1961, à Abidjan où elle chante dans le plus célèbre cabaret de strip-tease local, « Le Refuge », ouvert par le truand Jo Attia qui a engagé la chanteuse, charmé par sa voix. Rentrée à Paris, la chanteuse attend pendant des mois le retour de son amant alors que ce dernier, passionné par l'Afrique, demande à l'artiste de quitter L'Écluse, le cabaret parisien de la rive gauche, pour le rejoindre. Elle lui écrit deux cents lettres et lui dédie une de ses toutes premières chansons, dans laquelle elle le menace de trouver un consolateur : « J'irais me réchauffer à un autre soleil ». Lorsque Ballay revient finalement s'installer en France, la rupture est consommée. Barbara aura d'autres amours comme le peintre Luc Simon, l'acteur Pierre Arditi ou l'accordéoniste Roland Romanelli.


title: Dis, quand reviendras-tu ?

text: La forme de poème régulier, très maîtrisée, en fait un classique de la chanson française. Elle se compose de trois couplets, des huitains en alexandrins, et d'un refrain, un sizain d'hexasyllabes. Les rimes sont suivies.


title: Dis, quand reviendras-tu ?

text: Le refrain se compose de deux phrases interrogatives, mais se ferme sur un point d'exclamation à l'évocation du temps perdu.


title: Dis, quand reviendras-tu ?

text: Le texte ne donne pas le genre ou le sexe des personnages, sauf dans les deux derniers vers (« Je ne suis pas de celles qui meurent de chagrin / Je n'ai pas la vertu des femmes de marins »). Il existe une variante du dernier vers pour les hommes (« des chevaliers anciens »).


title: Dis, quand reviendras-tu ?

text: "Dis quand reviendras-tu ?" a souvent été reprise, aussi bien par des chanteurs que par des chanteuses, parmi lesquels :<br>


title: Charlie Creed-Miles

text: Il a fait de nombreuses apparitions dans des séries télévisées telles que "Inspecteur Frost", "Les Arnaqueurs VIP" et des épisodes de "Press Gang".


title: Deutschland (chanson)

text: Deutschland est un single du groupe de metal industriel allemand Rammstein tiré de leur septième album, "Rammstein". Il sort le .


title: Deutschland (chanson)

text: "Deutschland" et son clip de neuf minutes revisitent les dérives de l'Allemagne depuis ses origines, à travers plusieurs événements forts : après la défaite romaine en "", en passant par les chevaliers médiévaux, la chasse aux sorcières, la révolution de novembre 1918, l'hyperinflation de la république de Weimar, les autodafés de 1933, l'incendie du dirigeable "Hindenburg", la Seconde Guerre mondiale, la Shoah, l'histoire de la République démocratique allemande, la bande à Baader, jusqu'aux manifestations du Premier mai à Berlin-Kreuzberg. En fin de compte, l'issue de toutes ces différentes périodes est toujours la violence, le fil rouge de l'histoire allemande à travers les siècles. Les membres du groupe endossent à chaque fois des rôles différents au cours des différentes époques.


title: Deutschland (chanson)

text: Le clip commence quand des légionnaires romains en vadrouille aperçoivent Germania, entourée d'une meute de loups, qui coupe la tête du chanteur du groupe, Till Lindemann, représentant un Romain visiblement mort. Cette scène d'introduction fait allusion au soulèvement des populations germaniques contre les occupants romains. Plus tard, Germania réapparaît dans différents costumes à toutes les époques, souvent entourée de bergers allemands. Elle est montrée à plusieurs reprises portant la tête du mort. Souvent, elle semble accompagner passivement les événements, mais il lui arrive aussi d'intervenir activement, par exemple en remettant des poings américains à deux hommes à l'époque de la République de Weimar, en ressuscitant des chevaliers après une bataille ou en dirigeant une armée sur un cheval. Occasionnellement, elle est également victime des événements ; ainsi, elle est allongée devant des moines qui la dévorent avec de la choucroute, elle est brûlée sur un bûcher par des chevaliers, elle est blessée au visage par les prisonniers des camps de concentration en tant que général SS ou elle est l'otage apeuré des terroristes de la RAF. De plus, son costume la mêle à plusieurs reprises à des figures historiques de chaque époque, comme saint Maurice, à qui l'on attribue les insignes du Saint-Empire, ou la danseuse Joséphine Baker, qui vivait à Berlin dans les années 1920. Après avoir embrassé la tête du Romain mort, elle tombe enceinte et est ensuite accouchée par un obstétricien de plusieurs chiens Leonberg. Pour finir, Germania, supposée morte mais peut-être simplement endormie, est envoyée dans l'espace dans un scénario futuriste, dans un cercueil de verre qui rappelle Blanche-Neige. Pendant le générique de fin, on entend une version au piano de la chanson "Sonne" de Rammstein, dans le clip de laquelle Blanche-Neige jouait un rôle tout aussi ambigu, se retrouvant à la fin également dans un cercueil dont elle ressortait vivante plus tard.


title: Deutschland (chanson)

text: Outre la musique de Rammstein et de Pötzsch, l'intro du clip utilise également le morceau "The Beast" du compositeur Jóhann Jóhannsson, décédé en février 2018, tiré de sa bande originale du film "Sicario".


title: Deutschland (chanson)

text: Outre les membres du groupe, l'actrice allemande a joué le rôle de Germania. D'autres rôles de figuration ont été tenus par Manny Marc, Frauenarzt, Olexesh, et DJ Maxxx, entre autres. La réalisation du clip est confiée à Specter Berlin. Le chef opérateur était , le monteur et la costumière Dorota Budna. La production a été assurée par MMAATTCCHH Berlin et DRKNSD, la directrice de production étant .


title: Deutschland (chanson)

text: Parmi les lieux de tournage de la vidéo figuraient l'ancienne prison préventive de la Keibelstraße de la police populaire de la RDA et la citadelle de Spandau. Dans cette dernière, le groupe a utilisé l'exposition permanente "Enthüllt. Berlin und seine Denkmäler" (Berlin et ses monuments), installée depuis avril 2016 dans le magasin aux vivres de la citadelle, et qui présente des monuments politiques qui ont autrefois marqué le paysage urbain de Berlin. En outre, le bastion Kronprinz, qui fait partie de la citadelle, a servi de décor à des scènes de moines médiévaux.


title: Deutschland (chanson)

text: Le texte est une , d'après Fabien Randanne de "20 minutes". C'est cette relation compliquée avec le pays que chante Till Lindemann : Johanna Luyssen de "Libération" qualifie le chant d'.


title: Deutschland (chanson)

text: Rammstein diffuse le un teasing de "Deutschland" d'une trentaine de secondes, extrait du clip vidéo, où l'on voit les membres du groupe costumés en prisonniers des camps de concentration nazis, attendant la mort sur un échafaud. L'extrait provoque l'indignation d'une partie de la communauté juive allemande et de la classe politique.


title: Deutschland (chanson)

text: Ainsi, le député libéral-démocrate Alexander Graf Lambsdorff évoque une utilisation inadmissible de la Shoah et Felix Klein, le responsable des affaires d'antisémitisme au gouvernement, condamne . Charlotte Knobloch, ex-présidente du Conseil central des Juifs en Allemagne et survivante du génocide, est plus virulente :


title: Cour carrée

text: Elle a été construite par étapes au fur et à mesure de la démolition progressive du château du Louvre.


title: Cour carrée

text: De 1190 à 1215, Philippe-Auguste fait construire l'enceinte qui porte son nom autour de Paris pour protéger la capitale des anglais. Pour renforcer cette enceinte du côté Ouest, il fait construire le château du Louvre, une forteresse importante avec quatre hauts murs protégés par des fossés inondés, des tours et un donjon.


title: Cour carrée

text: À l'époque du roi Charles V (1364-1380), avec l'augmentation de la population, Paris s'est étendu largement au-delà de l'enceinte de Philippe-Auguste. Le roi fait construire une nouvelle enceinte qui englobe ces nouveaux quartiers et le château du Louvre se retrouve à l'intérieur de cette nouvelle enceinte. Il perd donc une grande partie de son intérêt militaire. Le roi fait transformer le château pour le rendre plus confortable avec l'ouverture de nombreuses fenêtres et l'ajout de cheminées et de tourelles, la création de jardins.


title: Cour carrée

text: À son retour de captivité de deux ans en Italie et en Espagne après la défaite de Pavie (1525), le roi veut transformer le vieux château du Louvre en palais de style Renaissance comme ceux qu'il a connus pendant sa captivité. En 1528, il fait abattre en quatre mois seulement la "Grosse Tour" qui sert de donjon et occupe avec son fossé l'essentiel de la cour du château. En 1546, il demande à l'architecte Pierre Lescot et au sculpteur Jean Goujon de réaliser cette transformation. Son fils Henri II (1547-1559) poursuit son œuvre. Le mur ouest est détruit et reconstruit en palais Renaissance de même longueur de à : c'est l'actuelle aile Lescot. Elle héberge la "salle des gardes", aujourd'hui "salle des caryatides" qui est une salle de fêtes et de bal. Elle verra des évènements historiques comme le mariage d'Henri IV, un épisode du massacre de la Saint-Barthélemy, la veillée mortuaire d'Henri IV, la première représentation de Molière devant Louis XIV le .


title: Cour carrée

text: Henri II fait ensuite détruire et reconstruire le mur sud (1553-1556) avec à l'angle la création du pavillon du roi. À ce stade, le bâtiment est très hétérogène vu que deux cotés sont des palais de style Renaissance et les deux autres restent ceux du château médiéval avec murailles, créneaux et tours.


title: Cour carrée

text: La reine Catherine de Médicis privilégie plutôt la construction de son palais des Tuileries. Et Henri IV privilégie sa "galerie au bord de l'eau" c'est-à-dire la réunion du Louvre et des Tuileries mais il a déjà l'intention de quadrupler la taille de la cour du château du Louvre avec l'extension des bâtiments déjà construits.


title: Cour carrée

text: C'est Louis XIII qui fait détruire le mur nord du château (1624). L'aile Lescot avait été construite pour une cour de la taille de celle du château. Ce n'était pas évident de l'intégrer dans une cour dont les côtés seraient deux fois plus longs. L'idée du nouvel architecte Jacques Lemercier est de dupliquer cette aile au nord : ce sera l'aile Lemercier actuelle (1636). Et d'installer un pavillon entre les deux : le pavillon de l'Horloge, aujourd'hui pavillon Sully.


title: Cour carrée

text: C'est Louis XIV qui fait abattre le mur est par l'architecte Louis Le Vau. Les deux derniers murs abattus (nord et est) ont simplement été rasés et les fossés comblés. Leurs fondations sont restées intactes. C'est ce qui permettra de les redécouvrir au (1866) et de mettre à jour leur base lors des travaux du Grand Louvre : c'est la collection actuelle du Louvre médiéval.


title: Cour carrée

text: Louis XIV fait doubler en longueur l'aile sud et construire l'aile nord. Trois des côtés de la Cour carrée sont alors en place. Il reste à construire l'aile est qui est importante car elle fait face à la ville dont les bâtiments sont tout proches. Ce doit être la nouvelle entrée principale du Louvre. Après un concours lancé par Colbert, le roi décide de la construction de la colonnade du Louvre sur la façade extérieure du côté est (1665) par Claude Perrault et Louis Le Vau. Les travaux s'éternisent car il faut acheter les terrains et les maisons devant la future colonnade pour dégager la vue (le roi n'a pas le pouvoir d'expropriation). De plus, le roi privilégie le château de Versailles à partir de 1674.


title: Cour carrée

text: Louis XIV décide aussi de doubler la largeur de l'aile sud (1670). C'est ce qui fait qu'aujourd'hui, on a deux séries de salles : côté Cour carrée celles du musée de ; côté Seine, celles de la galerie Campana avec essentiellement des vases grecs. Mais ces travaux de l'aile sud ne seront achevés qu'un siècle plus tard.


title: Cour carrée

text: Après le départ de la cour pour Versailles, les bâtiments inachevés hébergent des artistes. Des constructions hétérogènes apparaissent dans la cour.


title: Cour carrée

text: Après les abandons et les dégradations de la Révolution, Louis XVIII fait restaurer le Louvre et appose son monogramme (deux L de caractères bâton se tournant le dos) sur les trois façades extérieures de la Cour carrée (dont la colonnade), alors qu'il n'a fait que les restaurer.


title: Cour carrée

text: Les bâtiments forment un carré d'environ de côté. Ils s'articulent sur huit ailes que ponctuent, du nord-ouest à l'ouest, huit pavillons dénommés :


title: Cour carrée

text: Bien que les bâtiments aient été construits sur une période de 250 ans, ils montrent une grande homogénéité. Le rez-de-chaussée et les deux étages présentent des successions de fenêtres, bas-reliefs, statues dans des niches. Les souverains ont voulu laisser leur monogramme sur les parties qu'ils ont construites. C'est ainsi qu'on trouve ceux d'Henri II, Charles IX, Henri IV, Louis XIII et Louis XIV. Cela permet de suivre l'histoire de la construction.


title: Cour carrée

text: La République n'a pas voulu être en reste et a installé un coq dans le fronton du pavillon central de l'aile est.


title: Cour carrée

text: Voici l'exemple de la première fenêtre à gauche au étage de l'aile Lemercier, donc contre le pavillon de l'Horloge. Au dessus de la fenêtre, une allégorie de la Loi. Puis au niveau de la fenêtre de gauche à droite : Moïse avec les tables de la loi, la déesse égyptienne Isis avec un sistre, l'empereur inca Manco Cápac avec le soleil dont il est le fils, Numa Pompilius le deuxième roi de la monarchie romaine.


title: Amara Diané

text: Amara Diané, né le à Abidjan, est un footballeur international ivoirien. Il évolue comme attaquant dans les années 2000-2010.


title: Amara Diané

text: Le droitier Amara Diané évolue en jeune à l'ASEC Abidjan, puis rejoint la France et la banlieue parisienne. Il effectue sa formation de footballeur au Football Club Mantois 78.


title: Amara Diané

text: Amara passe de Mantes à Roye en . Il évolue ainsi en CFA2 dès 2001-2002. Très efficace avec l'US Roye en CFA2 2002-2003 avec en , il signe au Stade de Reims qui évolue alors en National. La saison 2003-2004 des Rémois leur permet d'être promu en . Amara est particulièrement important dans ces résultats avec en de championnat.


title: Amara Diané

text: Poursuivant sa progression, Amara évolue en Ligue 2 en 2004-2005 avec le Stade de Reims. Il marque en de championnat, puis il rejoint le RC Strasbourg pour un transfert de . Il fait ainsi ses débuts en Ligue 1 en 2005-2006 avec Strasbourg ( en ) et même en Coupe UEFA ( en ). Malgré de bonnes prestations d'Amara sous le maillot strasbourgeois, le Racing est relégué en à l'issue de la saison.


title: Amara Diané

text: Souvent cité parmi les meilleurs espoirs du football ivoirien, Amara n'est pas sélectionné pour disputer la phase finale de la Coupe du monde 2006. La déception passée, le joueur s'engage pour quatre saisons avec le Paris Saint-Germain. Le montant du transfert entre RC Strasbourg et le PSG est de d'euros.


title: Amara Diané

text: Auteur de prestations irrégulières avec un PSG en difficulté en championnat, il signe un but d'anthologie en octobre 2006 face à Rennes après avoir éliminé . En 2007-2008, il inscrit toutefois des buts à des moments importants, notamment entre la et la , puis deux doublés lors de la contre Auxerre et lors de la et dernière journée de , qui permet au PSG de battre le FC Sochaux et de se maintenir en première division et termine avec en ayant participé à tous les matchs de championnat.


title: Amara Diané

text: Afin de revaloriser son salaire, Amara fait le choix de signer en , pour d'euros, au club Qatari d'Al Rayyan. Son salaire s'élèverait alors à d'euros par an. Il quitte donc le PSG en conflit avec sa direction. Dès son arrivée au Qatar, Amara Diané propulse son club Al Rayyan à la troisième place du championnat. Meilleur buteur de son club, il terminera la saison avec un total de en championnat avec un total de toutes compétitions confondues.


title: Amara Diané

text: Il permet également à son équipe d'accéder à la finale de la principale coupe du Qatar, "la coupe de l'émir", et marquera de la tête le but égalisateur lors de cette finale. Al Rayyan s'incline au terme d'un match épique. Le club n'avait pas accédé à un tel stade de la compétition depuis 2000.


title: Amara Diané

text: Le Amara Diané quitte le Qatar pour rejoindre les Émirats arabes unis et le club d'Al Nasr Dubaï. Un échange avec l'ancien rennais Ismaël Bangoura aurait été conclu entre les deux clubs.


title: LCD Soundsystem

text: LCD Soundsystem est le projet solo du producteur américain James Murphy, cofondateur du label dance-punk "DFA Records".


title: LCD Soundsystem

text: LCD Soundsystem attire l'attention du public en 2002 avec leur premier single, "Losing My Edge". Un de leurs premiers concerts est donné aux rencontres Trans Musicales, à Rennes. Le groupe sort après un double album nommé "" en février 2005. La première partie de cet album contient des inédits tandis que la seconde comporte de nouvelles versions de leur précédents singles. Le titre d'ouverture "Daft Punk Is Playing At My House" gagne rapidement la popularité du public et entre dans le Top 40 au Royaume-Uni en .


title: LCD Soundsystem

text: En juin 2005, le groupe enregistre une reprise du morceau "Slowdive" de Siouxsie and the Banshees, pour la face-B du single "Disco Infiltrator". En décembre, le groupe reçoit deux nominations aux Grammy awards dans les catégories « meilleur album de musique électronique » et « meilleure chanson dance » pour "Daft Punk Is Playing at My House".


title: LCD Soundsystem

text: Leur deuxième album "Sound of Silver" publié deux années plus tard en 2007 remporte un vif succès critique. Le single "All My Friends" propose dans les bonus une version du morceau, reprise cette fois-ci par Franz Ferdinand et un ancien membre du Velvet Underground, John Cale. Le groupe enregistre aussi avec Arcade Fire un single commun comprenant deux titres interprétés respectivement par chacun des artistes. Arcade Fire reprend une chanson de Gainsbourg "Poupée de cire, poupée de son" et LCD Soundsystem le titre "No Love Lost" de Joy Division.


title: LCD Soundsystem

text: En 2010, après la sortie de l'album "", album d'adieu largement acclamé par la critique (il obtient une note de 9,2 sur le très influent blog indé Pitchfork), le groupe effectue une tournée avec des concerts dans les principaux festivals européens dont Rock Werchter et Rock en Seine. À cette occasion, le groupe enregistre en "live" un ensemble de titres retraçant leur carrière en une journée à Londres, aux studios Pool/Milico, ensuite mixés dans les studios Plantain de DFA puis chez Bob Weston à Chicago. "The London Sessions" est mis à disposition en téléchargement le , et dans les bacs le .


title: LCD Soundsystem

text: Après l'avoir évoqué en 2010 lors de la sortie de "This Is Happening", le groupe annonce officiellement le samedi sa séparation, précédée d'un concert d'adieu qui eut lieu le au Madison Square Garden de New York : « LCD Soundsystem jouera au Madison Square Garden le , et ce sera notre tout dernier concert. Nous nous retirons du jeu. On s'en va. On bouge. Mais pour une nuit de plus, nous jouerons avec nos amis et notre famille pendant près de 3 heures. » Un film, "Shut Up And Play The Hits", est tourné, retraçant les dernières 48 heures du groupe avant le concert. Le film est présenté en avant-première au Sundance Film Festival le


title: LCD Soundsystem

text: Fin 2015, la publication du "single" de Noël "Christmas Will Break Your Heart" annonce la reformation du groupe qui se produit dans différents festivals au début de l'été 2016, dont le festival We Love Green à Paris en juin. En août 2016, le groupe annule ses concerts en Asie et en Australie afin de finaliser le nouvel album. "American Dream", le quatrième album studio du groupe, est publié le 1er septembre 2017. L'album est nommé aux Grammy Awards dans la catégorie "Best Alternative Music Album" et le titre "Tonite" remporte la récompense "Best Dance Recording", premier "Grammy Award" décroché par le groupe dans sa carrière.


title: LCD Soundsystem

text: En novembre et décembre 2021, le groupe se produit à Brooklyn pour une série de concerts. Il est annoncé à l'affiche de plusieurs festivals à l'été 2022.


title: LCD Soundsystem

text: La musique de LCD Soundsystem peut être décrite comme un mélange de dance music et de post-punk avec des éléments de disco et d'autres styles.


title: Marvin Gay, Sr.

text: Le révérend Marvin Pentz Gay, Sr., né le et mort le , est un homme d'église américain fondamentaliste et plus tard, membre d'une secte appelée la « Maison de Dieu ». Il est mieux connu comme le père et le meurtrier du chanteur Marvin Gaye.


title: Marvin Gay, Sr.

text: Dans les années 1970, Marvin Pentz Gay Sr. est un alcoolique de longue date, et avait prouvé qu'il ne pouvait pas continuer son ministère. Après ses succès, Marvin Gaye a déplacé ses parents dans une maison qu'il a acheté pour eux dans le quartier de West Adams de Los Angeles en 1972, mais le mariage de Marvin Sr. a continué à se détériorer avec sa consommation d'alcool.


title: Marvin Gay, Sr.

text: En 1983, après la fin de ses derniers concerts erratiques pour promouvoir son album à succès Midnight Love, Marvin Gaye, qui a été aux prises avec des problèmes d'argent et de toxicomanie, a déménagé dans la maison achetée à ses parents ; il veillait sur sa mère, qui se remettait d'une intervention chirurgicale. Après avoir été absent pendant quelques mois, Marvin Sr. est retourné à Los Angeles en octobre 1983.


title: Marvin Gay, Sr.

text: Ayant appris que son père avait vendu leur maison de famille à Washington sans consulter sa mère, Marvin a gardé ses distances avec son père, mais aurait été en colère à propos de cette décision. Les quelques fois où père et fils sont entrés en contact, cela a presque toujours dégénéré en violences. À un moment donné, Marvin Sr. aurait dit à Jeanne, la sœur de Marvin Gaye qu'il allait le « tuer », si celui-ci le touchait.


title: Marvin Gay, Sr.

text: Le jour de Noël 1983, Gaye a donné son père un Colt .38 pour l'aider à se protéger des cambrioleurs. Amis et membres de la famille ont dit plus tard que donner une arme à son père était « un suicide prémédité » ; Marvin Gaye avait fait des tentatives de suicide à plusieurs reprises dans le passé.


title: Marvin Gay, Sr.

text: Gay Sr. a tiré sur son fils deux fois (à la poitrine et à l'épaule) et l'a tué lors d'une dispute à Los Angeles, Californie dans la maison familiale, le avril 1984.


title: Marvin Gay, Sr.

text: Il a été condamné à cinq ans de probation pour ce filicide après avoir plaidé l'homicide volontaire, et a été envoyé dans une maison de repos pour le reste de sa vie. Il est mort d'une pneumonie à Culver City, en Californie, à l'âge de 84 ans, en 1998.


title: Chavela Vargas

text: Chavela Vargas ("María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano") est une chanteuse mexicaine d'origine costaricienne, née le au Costa Rica dans le canton de Flores et morte le à Cuernavaca, au Mexique. Elle est considérée comme une figure de proue de la musique ranchera qu'elle a chanté avec force et émotion. Sa voix rugueuse et chaude à la fois a servi ses interprétations théâtrales, passionnées et pleines d'humanité, des standards du répertoire traditionnel mexicain.


title: Chavela Vargas

text: écrit-elle. Sa mère Herminia, au foyer, venait d’une et son père Francisco, policier, était costaricien .


title: Chavela Vargas

text: Adolescente, Isabel Vargas Lizan quitte son pays natal pour le Mexique, s'éloignant de sa famille avec laquelle elle entretient des rapports difficiles. Elle exprime alors son rejet d'une société ultra-conservatrice qui l'empêche de développer son talent d'artiste. Elle commence à chanter dans les rues.


title: Chavela Vargas

text: Dans les années 1940, elle se lie d'amitié avec les peintres Diego Rivera et Frida Kahlo chez qui elle réside pendant quelque temps et devient l'amante de Frida Kahlo. Âgée de 30 ans, elle est remarquée sur la grande avenue Insurgentes de Mexico par le compositeur et célèbre chanteur de rancheras José Alfredo Jiménez qui devient l'auteur de ses principaux succès. Grâce à son aide, elle se produit dans les cabarets de Mexico au milieu des années 1950 avant de s'engager sur la voie du succès à Acapulco, destination touristique internationale, où elle chante pour l'une des noces d'Elizabeth Taylor.


title: Chavela Vargas

text: Chavela Vargas connaît son heure de gloire durant les années 1960 et 1970, effectuant des tournées dans le monde entier. Elle devient une figure connue de la chanson ranchera à laquelle elle redonne ses lettres de noblesse, et dont elle est l'une des nombreuses interprètes féminines aux côtés de Lola Beltrán, Lucha Villa, Amalia Mendoza, Guadalupe Pineda, Lucero. Vêtue comme un homme, fumant et buvant comme un homme, portant un pistolet, comme la décrivait le chanteur espagnol Joaquín Sabina est caractérisée par son sarape rouge. Alcoolique, elle affirme avoir bu durant sa vie de tequila qui lui permirent, l'alcool la conservant, d'atteindre l'âge vénérable de 93 ans. Lors d'un entretien télévisé en 2000, elle fait part de son homosexualité. .


title: Chavela Vargas

text: La carrière de Chavela connaît sa période la plus féconde de l'enregistrement de son premier album ("Noche de Bohemia") en 1961 jusqu'à la fin des années 1970. S'ensuit une période longue de quinze ans durant lesquels la chanteuse, en proie à une forte addiction à l'alcool, interrompt sa carrière musicale qu'elle ne reprend qu'en 1991. Elle émerge et brandit à nouveau le flambeau : , dit-elle. Encouragée par son ami, le réalisateur Pedro Almodóvar, qui la compare à Édith Piaf, Chavela se lance dans une tournée mondiale et se produit à l'Olympia de Paris et au Carnegie Hall de New York. Parmi ses interprétations les plus remarquables, se trouve celle de "Tú me acostumbraste" de Frank Domínguez dans le film "Babel". Muse de Pedro Almodóvar dont elle est une amie personnelle, elle figure dans plusieurs de ses films, dont "La Fleur de mon secret".


title: Chavela Vargas

text: Elle reçoit le prix d'excellence musicale de l'Académie des Sciences latine et des arts de l'Enregistrement en 2007.


title: Chavela Vargas

text: À l'issue d'un ultime concert donné à Madrid le 10 juillet 2012 pour présenter son album ("La Luna Grande") dédié au poète Federico García Lorca et son autobiographie ("Dos vidas necesito"), elle est hospitalisée dans la capitale espagnole à la suite d'importants troubles respiratoires. Elle est rapatriée au Mexique et admise en soins intensifs dans un hôpital de Cuernavaca le 30 juillet 2012 pour une broncho-pneumonie. Elle meurt le 5 août 2012, âgée de 93 ans.


title: Chavela Vargas

text: Chavela Vargas fut l'interprète de nombreux compositeurs notamment Agustín Lara et José Alfredo Jiménez. Elle est réputée avoir enregistré 80 disques en cinquante ans de carrière.


title: Thomas Gunzig

text: Son enfance a été marquée par sa dyslexie ; il a d’abord connu une scolarité difficile avant d’obtenir une licence de sciences politiques.


title: Thomas Gunzig

text: En 1993, il publie son premier recueil de nouvelles, "Situation instable penchant vers le mois d’août".


title: Thomas Gunzig

text: Après avoir été libraire pendant 10 ans à la librairie Tropismes (Bruxelles), il est devenu professeur de littérature dans les écoles supérieures artistiques de La Cambre et de Saint-Luc. Il est également chroniqueur régulier depuis 2006 pour l'émission radio "Le Jeu des dictionnaires" (La Première), le journal "Le Soir" et l'émission télévisée "Les Bureaux du pouvoir" de La Une.


title: Thomas Gunzig

text: Le , pour récupérer les droits d’un de ses recueils de nouvelles, "Carbowaterstoemp", et pour éviter les coûts d'un procès, Gunzig, ceinture marron de karaté, provoque en duel l'éditeur Luc Pire, ceinture rouge de taekwondo, pendant la Foire du livre de Bruxelles. Le combat se termine par la victoire de l'auteur qui récupère ainsi ses droits.


title: Thomas Gunzig

text: Il reçoit le prix Victor Rossel 2001 pour son premier roman "Mort d'un parfait bilingue" et le prix des Éditeurs en 2003 pour son recueil de nouvelles "Le plus petit zoo du monde".


title: Thomas Gunzig

text: Il a contribué à quatre reprises à la revue littéraire en ligne "Bon-à-tirer", y publiant des nouvelles inédites.


title: Thomas Gunzig

text: Depuis , il est chroniqueur dans l'émission radio Matin Première, où il dresse dans son "Café Serré" un portrait de l'invité du jour.


title: Thomas Gunzig

text: En 2013, son roman "Manuel de survie à l'usage des incapables" et, en 2014, il écrit une pièce de théâtre, un « seul en scène », "Et avec sa queue il frappe", d'abord jouée au théâtre les Tanneurs puis au festival d'Avignon.


title: Thomas Gunzig

text: La fiction de Gunzig est marquée par son humour noir, comme dans son recueil, "Le Plus Petit Zoo du monde", où chaque nouvelle met en scène un animal sympathique et familier qui connaît un sort funeste. Très présente, la critique sociale n'est jamais orientée, ni catégorisable. Enfin, il oscille entre une culture érudite et une culture populaire, à laquelle il rend explicitement hommage dans " d'horreur pure".


title: Thomas Gunzig

text: Il écrit à l'occasion pour le théâtre et pour le cinéma : il a notamment co-signé le scénario du film "Le Tout Nouveau Testament" avec le réalisateur Jaco Van Dormael, film sélectionné dans la section parallèle de la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes 2015 et qui a remporté le prix du Best Screenplay au Festival international du film de Dublin en plus être nommé pour le Golden Globe du meilleur film en langue étrangère à la cérémonie des Golden Globes et pour le César du meilleur film étranger à la cérémonie des César.


title: Embrun marin

text: Les embruns marins sont des aérosols marins enlevés par le vent à la crête des vagues ou formés par le ressac. S'ils se forment à une température sous le point de congélation, les projections gèlent presque instantanément sur les structures où elle se déposent et forment des embruns dits givrants ou verglaçants. Ils constituent la plus grande source d'aérosols naturels dans l'atmosphère ; ils contribuent de manière significative aux effets radiatifs directs et indirects des océans. Ils contiennent une forte concentration en sels minéraux, surtout le chlorure de sodium. L'éclatement, en surface ou dans les projections d'eau, de la multitude de bulles résultant du brassage de l'eau par le vent et les courants et du ressac sur les rochers ou objets divers (jetées, digues…) est à l'origine de la formation d'aérosols qui .


title: Embrun marin

text: Les deux facteur les plus évidents et visibles sont le vent et sa vitesse et le type de vague (qui en dépend), mais d'autres paramètres sont importants :


title: Embrun marin

text: En comprenant mieux le rôle respectif de ces paramètres, on devrait ainsi mieux comprendre le rôle des embruns dans le bilan des impacts radiatifs dans la couche limite marine.<br>


title: Embrun marin

text: On a récemment (2019) montré que les modélisations qui ont mal tenu compte de la température de surface de l'eau comportent des biais très importants.


title: Embrun marin

text: Les embruns sont une source naturelle d'iode (important oligo-élément), de sels minéraux et de noyaux de condensation sur lesquels les gouttes de pluie peuvent se former. Ils sont également source de vapeur d'eau, qui joue un rôle important dans le cycle de l'eau, les transferts de chaleur entre océan et les couches basses de l'atmosphère et à moyen et long termes sur le climat (la vapeur d'eau est un puissant gaz à effet de serre).


title: Embrun marin

text: Dans la zone intertropicale, les embruns sont localement (là où le substrat rocheux est d'origine volcanique, basaltique) source d'une corrosion significative de la roche mère par le sel, dans la zone intertidale et à proximité, avec formation de nids d'alvéoles dans la roche, voire la création de "" de 3 à plusieurs dizaines de mètres carrés (à Madère par exemple). Plus le climat est froid, moins ce phénomène est observé, sans doute à cause d'une évaporation moins rapide de l'eau des embruns.


title: Embrun marin

text: Les embruns marins peuvent être emportés par le vent sur des dizaines voire centaines de kilomètres lors des grandes tempêtes. On a ainsi trouvé des microfossiles d'origine marine dans des morceaux d'ambre (résine fossilisée), probablement apportés par des embruns dans un passé lointain. Les embruns modulent aussi les paysages littoraux qui y sont exposés, en sélectionnant une flore dite halophile ou nitro-halophile là où les milieux sont une plus eutrophes et les zones très exposées au sel des embruns réagissent différemment au gel et à l'enneigement.


title: Embrun marin

text: Une partie des particules d'origine marine s'élève dans l'atmosphère et gagne les nuages ou contribuent même directement à leur formation (noyaux de nucléation soufrés) comme le sulfure de diméthyle (le composés biologiques soufré émis dans l'atmosphère en plus grande quantité).


title: Embrun marin

text: La pollution générale des océans, et notamment des détroits très fréquentées tels le pas de Calais et des mers fermées ou semi-fermées comme la mer Méditerranée, explique la présence fréquente ou constante de cocktails de polluants dans les embruns. Ces polluants sont souvent susceptibles d'agir en synergie et se montrent parfois phytotoxiques (défoliants pour certaines espèces de plantes ou d'arbres par exemple) et/ou toxique pour certains animaux terrestres, champignons et lichens qui y sont exposés.


title: Embrun marin

text: Certains des polluants (tensioactifs notamment) accumulés dans les hydrocarbures perdus en mer par les navires pénètrent la cuticule cireuses des plantes littorales, qui les protège normalement des UV solaires, du sel et de la déshydratation. Des associations phytosociologiques de plantes littorales (ex : association à "Crithmum maritimum "et" Limonium minutum") sont menacées ou ont localement disparu parce qu'exposées à des embruns polluants. Ce phénomène peut aussi toucher des arbres tels que le pin d'Alep ou l'eucalyptus, que certains polluants aéroportés à partir de la mer peuvent affaiblir ou tuer.


title: Embrun marin

text: Les embruns et les polluants PM10 qu'ils vont relarguer dans l'air en se déshydratant sont en outre fréquemment exposé à des pics d'ozone, fréquents sur le littoral en raison de la réflexion d'une partie des UV solaires sur la mer. Or l'ozone est source d'une pollution photochimique supplémentaire, qui peut aggraver les effets des polluants aéroportés vers la terre par les embruns ou le vent de mer, notamment pour les arbres et forêts littorales.


title: Embrun marin

text: Ce type de pollution peut être plus marqué sur les îles situées dans des régions marines polluées (l'île de Porquerolles ou l’île de Port-Cros par exemple). Dans les îles et sur le littoral, les cristaux résultant de la déshydratation dans l'air des embruns peuvent significativement contribuer aux dépassements de valeurs limites fixées pour les PM10 dans l'air et donc la nuit aux halos associés à la pollution lumineuse. Localement, les aérosols qu'ils forment peuvent être source de retour vers la terre de radionucléides.


title: Embrun marin

text: Les chercheurs et météorologues s'intéressent aux aérosols qui sont des composants essentiels de l'atmosphère, comme les gaz ; 75 % de la planète étant recouverte par la mer, les aérosols marins composent une part importante des aérosols atmosphériques naturels.


title: Embrun marin

text: La science cherche à mieux comprendre la formation et les effets écologiques des aérosols et notamment des embruns ; effets climatiques et microclimatiques, mais aussi effets toxiques d'embruns pollués sur les plantes et écosystèmes (les embruns littoraux contiennent souvent des hydrocarbures, des surfactants et autres tensioactifs, qui en mélange avec le sel dégradent les cuticules cireuses protectrices des feuilles ou aiguilles de plantes (ils peuvent causer une déshydratation anormale des feuilles, approchant les 30 % chez "Eucalyptus gomphocephala", avec excès de sodium (Na+) et perte de Calcium (Ca++) et/ou de potassium (K+) dans les cellules foliaires ; et augmentation de la mouillabilité des feuilles. Des arbres peuvent pâtir de la pollution des embruns, pin d'Alep par exemple. Une cuticule dégradée expose aussi les cellules aux effets de résidus de pesticides arrivés en mer et réexportés vers la terre par les embruns. Ces embruns pollués peuvent insidieusement dégrader la végétation littorale et notamment les arbres, effets qui s'ajoutent à ceux de pluies acides et de l'augmentation des UV solaires et de certains polluant (ozone troposphérique) liées au trou de la couche d'ozone.


title: Embrun marin

text: Des méthodes standardisées de prélèvement et d’analyse d'aérosols ont été mis au point pour permettre une meilleure comparabilité et fiabilité des résultats d'études. En France parmi les sites où la pollution des embruns marins a été étudiée figurent par exemple la rade d'Hyères et les îles d'Hyères.


title: Embrun marin

text: On peut par exemple tester les effets de pulvérisation d'eau de mer polluée sur divers types de végétaux, y compris des arbres comme par exemple les "Acacia cyanophylla "et" Eucalyptus gomphocephala" du Cap Bon (Tunisie) suit à leur dépérissement en bordure du littoral pour mieux modéliser numériquement la formation des embruns pour notamment . Il s'agit aussi de simuler et comprendre - selon les catégories d'embruns - les phénomènes de convection-diffusion et d'évaporation totale ou partielle d'embruns (transferts de masse d'eau de la mer ou de lacs à l'atmosphère).


title: Embrun marin

text: Des recherches se font aussi sur les plantes résistantes aux embruns, plantes qui contribuent à la fixation du trait de côte (et des dunes en particulier) et qui diminuent donc le risque d'érosion littorale, mais qui peuvent être affaiblies ou tuées par certains polluants marins ou le piétinement par les promeneurs, baigneurs, etc.


title: Embrun marin

text: Enfin dans le contexte de la montée du niveau marin et du dérèglement climatique la science cherche aussi à prédire et modéliser où et quand les tempêtes futures risqueront le plus de déclencher des inondations. Pour cela il faut notamment pouvoir quantifier le volume d'eau de mer emportée à terre via les embruns, en particulier au-dessus des jetées ou digues du littoral.


title: Embrun marin

text: Ainsi le (CNO) de Liverpool a constaté qu'en 2019 la compréhension des tempêtes et la mesure du niveau des vagues s'est grandement amélioré, mais la mesure de la quantité d'eau de mer qui franchit sous forme d'embruns ou de déversement les digues protectrices de certains littoraux est toujours très mal connue même si dans un pays comme le Royaume-Uni l'équivalent de 197 milliards de dollars américains de biens immobiliers et 4 millions de personnes sont régulièrement menacés par les inondations côtières. Le CNO souhaite donc instrumenter des digues avec un dispositif (réseau de câbles capacitifs permettant de calculer la vitesse et le volume de l’eau qui le traverse) dénommé "« WireWall »" pour aider les responsables à mesurer le volume d'embruns ou de vagues qui franchissent la digue. Ces données serviraient à améliorer les bases de données nécessaire à l'amélioration de la modélisation océanographiques (et du guide européen "EurOtop"), et dans quelle mesure il serait éventuellement déjà nécessaire de renforcer la défense contre les inondations.


title: Embrun marin

text: Le système pourra aussi déclencher une alerte inondation ou concernant le risque que de promeneurs soient emportés par des vagues inhabituellement grosses. Le principe du "WireWalls" pourrait ensuite être utilisé pour contrôler la sécurité de barrages, ou pour mesurer l'efficacité protectrice d'un cordon de galet, d'une mangrove utile contre la mer. Le premier test est prévu sur la jetée de Crosby pour mesurer à quel point le parking situé derrière la jetée est exposée aux apports d'eau de mer alors que dans les années 2010 le niveau moyen de la mer monte de .


title: Gecina

text: Gecina est une société foncière qui détient, gère et développe un patrimoine immobilier de d’euros à fin décembre 2021, situé à près de 97 % en Ile-de-France.


title: Gecina

text: Gecina est une société d’investissement immobilier cotée (SIIC) sur Euronext Paris et compte près de . La foncière oriente son activité autour du premier patrimoine de bureaux de France et d’Europe et d’un patrimoine d’actifs résidentiels et de résidences pour étudiants, qui représentent plus de .


title: Gecina

text: Gecina est créée en , sous l’appellation Groupement pour le Financement de la Construction (GFC), drainant les fonds d’une soixantaine de compagnies d’assurance pour financer le développement d’immeubles résidentiels.


title: Gecina

text: La société est renommée Gecina en 1998 à l’occasion du rachat de la société immobilière Foncina. Gecina poursuit son développement par l’acquisition de plusieurs sociétés immobilières et, grâce au rachat de Simco en 2003, double pratiquement de taille et devient la première foncière en France. Gecina adopte en 2003 le statut SIIC (société d’investissement immobilier cotée) qui lui permet notamment de diversifier son patrimoine et de se développer dans le secteur tertiaire.


title: Gecina

text: En , Gecina annonce l'acquisition d'Eurosic pour d'euros, qui lui permet de devenir la foncière européenne et la foncière de bureaux. Eurosic avait acquis la Foncière de Paris en 2016, qui elle-même avait fusionné avec la Foncière Paris France en 2013.


title: Gecina

text: La Caisse de dépôt et placement du Québec est le actionnaire, en 2018, de Gecina, en détenant 23 % des parts du capital.


title: Gecina

text: Le , elle cède pour près de d'euros de restaurants de chaînes appartenant pour l'essentiel à Léon de Bruxelles et Courtepaille. Ces actifs étaient détenus depuis l'acquisition d'Eurosic en 2017.


title: Gecina

text: En 2020, Gecina a filialisé son activité résidentielle pour développer son patrimoine de logements dans les zones les plus centrales des grandes métropoles et à destination de la classe moyenne.


title: Gecina

text: En 2015, l'activité de Gecina est concentrée sur l'immobilier de bureaux dans les principaux quartiers d'affaires parisiens. Elle poursuit son développement avec l'acquisition d'immeubles de bureaux sur les quartiers d'affaires de La Défense (acquisition de la Tour T1),


title: Gecina

text: En , Gecina change de cible, et affirme vouloir se concentrer bien plus sur l'immobilier résidentiel, à Paris surtout.


title: Gecina

text: Gecina a été nommée en 2016, 2017, 2018, 2019 et en 2021 en tête du SBF 120 sur les enjeux de féminisation des instances dirigeantes.


title: Gecina

text: Le patrimoine de Gecina compte des grands noms de l’architecture française ou internationale : Ateliers Jean Nouvel, Jean-Paul Viguier, Valode et Pistre, AIA, Ateliers 234, Skidmore, Owings and Merrill, Atelier Zündel Cristea, Elisabeth Naud et Luc Poux, Foster + Partners, Franklin Azzi, Anthony Béchu, CALQ, Chaix et Morel, DTACC, François Leclercq, Jean Dubuisson, Dusapin-Leclercq, Franck Hammoutène, Lobjoy & Bouvier, Pei Cobb Freed & Partners…


title: Gecina

text: Le patrimoine de Gecina compte notamment des immeubles emblématiques comme la Tour Mirabeau, la Tour Horizons, la Tour T1, le Centre commercial Beaugrenelle (cédé en 2014) ou l'immeuble LVMH situé 101 Avenue des Champs-Élysées.


title: République d'Extrême-Orient

text: La République d'Extrême-Orient (en ; "Dalnevostotchnaïa Respoublika, DVR"), parfois appelée République de Tchita, est une ancienne République socialiste, indépendante "de jure", proclamée à Blagovechtchensk, le , durant la guerre civile russe, mais largement contrôlée "de facto" par les troupes bolcheviques de la République socialiste fédérative soviétique de Russie (RSFSR).


title: République d'Extrême-Orient

text: Son territoire couvrait une bonne partie de la Sibérie orientale (appelée également Extrême-Orient russe), région située à l'est du lac Baïkal, correspondant aux actuelles subdivisions territoriales russes du kraï de Transbaïkalie, de l'oblast de l'Amour, du kraï de Khabarovsk et du kraï du Primorie. Sa capitale fut d'abord Verkhneoudinsk (aujourd'hui Oulan-Oude) jusqu'en , puis elle fut transférée à Tchita.


title: République d'Extrême-Orient

text: Créée pendant la Guerre civile russe, la République bénéficie dès l'origine du soutien du pouvoir bolchevik qui souhaite créer un État tampon face aux zones contrôlées par les Russes blancs avec le soutien des Japonais de Vladivostok et des Chinois des régions frontalières, qui arment les armées blanches. Son premier président est .


title: République d'Extrême-Orient

text: À sa création, la République d'Extrême-Orient ne comprend que la région de Verkhneoudinsk. Au cours de l'été 1920, le gouvernement bolchevik lui attribue aussi le territoire de l'Amour. Le , le chef cosaque, l'ataman Grigori Semenov, hostile aux bolcheviks, s'installe à Tchita où il s'autoproclame dirigeant provisoire de la Sibérie, dont l'autorité dure jusqu'à la reprise de la ville par les partisans de la république d'Extrême-Orient en . Durant le mois de décembre suivant, les provinces côtières, ainsi que l'important port militaire de Vladivostok rejoignent à leur tour la République d'Extrême-Orient.


title: République d'Extrême-Orient

text: Le Japon conserve jusqu'en 1925 la moitié nord de l'île de Sakhaline, à titre de compensation pour le massacre par les bolcheviks de civils japonais à Nikolaïevsk-sur-l'Amour en 1920.


title: République d'Extrême-Orient

text: En 1921, un coup de force permet à l'armée blanche de s'emparer à nouveau de Vladivostok et de ses environs avec l'aide de troupes japonaises, et, le , un gouvernement provisoire antibolchévique est installé à Nikolaievsk-sur-Amour. Les dirigeants de ce gouvernement, les frères Merkoulov, sont néanmoins déposés en et remplacés par Mikhaïl Dieterichs, l'un des lieutenants du général « blanc » Koltchak.


title: République d'Extrême-Orient

text: Les armées de la République d'Extrême-Orient reprennent par la suite le contrôle du territoire perdu et forcent les Japonais à évacuer Vladivostok le . Ce succès militaire et politique vaut à la République l'honneur d'être intégrée "de jure" à la RSFSR le . Elle a rempli son rôle avec efficacité : grâce à elle, à aucun moment, la RSFSR n'a été directement en guerre contre la Chine, le Japon, les États-Unis, le Canada et les autres puissances alliées occupant la Sibérie orientale.


title: République d'Extrême-Orient

text: La République d'Extrême-Orient et les autres administrations de la Sibérie orientale ont émis des timbres dont la collection peut être menée de différentes manières. Classiquement on liste les émissions (Omsk, Tchita. Nikolaievsk, Vladivostok…). Un tel classement présente l'inconvénient d'occulter la nature du pouvoir qui les a émis ainsi que les raisons de leur émission. C'est pourquoi, une présentation qui suit les évènements historiques tend à valoriser davantage ces timbres.


title: Maud Ankaoua

text: Maud Ankaoua suit des études en finance internationale à Nottingham et à Oxford au Royaume-Uni. Elle est diplômée de l'Institut d'études politiques de Paris, dont elle sort major de sa promotion. Elle dirige tout d'abord une agence de publicité. Cependant, une malformation congénitale cardiaque met un frein à sa carrière.


title: Maud Ankaoua

text: Dans les , Maud Ankaoua se consacre à la direction financière de différentes start-ups, et cela principalement dans le secteur des nouvelles technologies de l'information et de la communication. Elle décide de vendre sa société en 2010, et organise en suivant un voyage de cinq semaines dans l’Himalaya avec un sherpa.


title: Maud Ankaoua

text: Maud Ankaoua conseille des dirigeants et des fonds d’investissement dans le secteur des technologies et de la santé. Elle participe au jury des prix iiAwards et innovators under 35.


title: Maud Ankaoua

text: En 2017, Maud Ankaoua signe un premier roman, "Kilomètre zéro: Le chemin du bonheur", inspiré de son histoire personnelle. À la demande de sa meilleure amie, le personnage principal, Maëlle, directrice financière d'une start-up, met entre parenthèse son quotidien pour réaliser une ascension de l'Annapurna. Passionnée par les relations humaines, l'autrice se consacre à une littérature feel-good autour du bien-être personnel et de la quête de soi.


title: Les Irréductibles (film)

text: Michel et Gérard sont deux ouvriers dans une usine qui ferme. Leurs recherches d'emplois s'avérant infructueuses, ils décident de passer le baccalauréat pour décrocher un travail. Cela ne va pas sans difficulté…


title: Édouard Lefebvre de Laboulaye

text: Édouard René Lefebvre de Laboulaye, communément appelé Édouard Laboulaye, né le à Paris où il est mort le , est un juriste et un homme politique français. Il fut député, puis sénateur inamovible de la IIIe République.


title: Édouard Lefebvre de Laboulaye

text: Édouard Lefebvre de Laboulaye est le fils de Auguste Lefebvre de Laboulaye (1779-1824), régisseur de l'octroi de Paris, capitaine de la Garde nationale, chevalier de la Légion d'honneur. Il est le petit-fils de Jean-Baptiste Le Febvre de La Boulaye (1743-1820), écuyer, conseiller-secrétaire du Roi, Maison, couronne de France et des finances. Édouard étudia le droit et fut reçu licencié.


title: Édouard Lefebvre de Laboulaye

text: Il épouse en premières noces, en 1832, Augusta Virginie Paradis. De cette union est né l'année suivante un fils, Paul, futur ambassadeur de France à Madrid et à Saint-Pétersbourg. Devenu veuf en 1841, il épousa en secondes noces Louise Alexandrine Valérie Michelin-Tronsson du Coudray. André Lefebvre de La Boulaye est son petit-fils.


title: Édouard Lefebvre de Laboulaye

text: Il exerce pendant quelque temps la profession de fondeur en caractères au côté son frère Charles polytechnicien, fabricant de caractères d'imprimerie et président du Cercle de la librairie. C'est cette profession qui figure sur la couverture de son premier ouvrage "Histoire du droit de propriété foncière en Occident". Cet ouvrage, issu d'un mémoire, avait été primé au concours de l'Académie des inscriptions et belles-lettres.


title: Édouard Lefebvre de Laboulaye

text: En 1842, il se fit inscrire au barreau de Paris. Il s'attacha d'une façon toute particulière à l'étude des historiens de l'Allemagne, dont il acquit une connaissance approfondie. Ses premiers ouvrages attirèrent l'attention des lettrés et contribuèrent, dans une certaine mesure, à régénérer l'étude de l'histoire du droit. À l'érudition nécessaire, il sut joindre une exposition claire et un style élégant, qualités qui se retrouvent dans tous ses ouvrages, s'affirmant encore avec le temps. Ces travaux lui permirent d'être nommé membre de l'Académie des inscriptions et belles-lettres en 1845, et, quatre ans plus tard, de devenir professeur de législation comparée au Collège de France puis administrateur du Collège de France de 1873 à 1883. Il fut le fondateur et le premier président de la société de législation comparée.


title: Édouard Lefebvre de Laboulaye

text: Sous l'Empire, tenant d'idées libérales, lecteur de Tocqueville et de John Stuart Mill, il fut d'abord mêlé aux hommes qui essayaient de réveiller l'esprit public en France. Il fonda la "Revue historique de droit français et étranger" en 1855, et combattit la politique autoritaire du Second Empire. Son ouvrage, "Le Parti libéral", fut en partie traduit en japonais en 1883 et inspira le démocrate Chōmin Nakae.


title: Édouard Lefebvre de Laboulaye

text: Observateur attentif de la vie politique des États-Unis, et admirateur de la constitution de ce pays, il contribua à faire connaître et aimer ces institutions, soit par ses cours extrêmement suivis, soit par ses ouvrages, soit, enfin, en faisant partie de comités d'organisation démocratique. On le voit présider une réunion publique en faveur des esclaves affranchis d'Amérique, à Paris en .


title: Édouard Lefebvre de Laboulaye

text: Pendant la Guerre de Sécession, il fut du côté des États de l'Union notamment en raison de l'action diplomatique du nouveau consul américain à Paris, John Bigelow, qui lui rendit de nombreuses visites à partir d' à son domicile de la rue Taitbout, et à la fin de cette guerre.


title: Édouard Lefebvre de Laboulaye

text: Dès 1875, président du Comité de l'union franco-américaine, il lance une souscription pour l'érection de la statue de la Liberté pour le centième anniversaire du Jour de l'Indépendance.


title: Édouard Lefebvre de Laboulaye

text: Il ne put voir l'entreprise à son terme : il mourut un an avant l'élévation de la statue de Bartholdi à New York.


title: Édouard Lefebvre de Laboulaye

text: En 1863, il se présenta comme candidat à la députation de Paris, mais il échoua. Il ne fut pas plus heureux dans le Bas-Rhin en 1866, et dans le département de Seine-et-Oise en 1869. En 1870, lorsque eut lieu le vote du plébiscite sur les réformes apportées à la constitution, il écrivit le une lettre, rendue publique, dans laquelle il donnait son adhésion à cet appel au peuple, déclarait qu'il voterait pour le plébiscite et affirmait que :


title: Édouard Lefebvre de Laboulaye

text: Cette lettre fit scandale dans les milieux d'opposition qu'il fréquentait jusque-là. Accusé de renier son passé et de se rallier à l'Empire, il perdit en un instant la popularité dont il jouissait. Le , il dut suspendre son cours au Collège de France, pour mettre un terme aux scènes tumultueuses qui s'y passaient et dont il était l'objet aux cris de : "Rendez l'encrier !", faisant référence à un magnifique encrier offert par les étudiants strasbourgeois en 1866 pour le consoler de son échec et lui prouver leur admiration.


title: Édouard Lefebvre de Laboulaye

text: Lors des élections du , le comité Dufaure le porta candidat à Paris pour l'Assemblée nationale. Il subit un nouvel échec ; mais il fut plus heureux lors des élections complémentaires du suivant, où, soutenu, par l'Union de la presse parisienne, il devint député de Paris. Il alla siéger alors au centre gauche et ne cessa d'appuyer de ses votes la politique de Thiers. Lorsque, en , Auguste Casimir-Perier provoqua une scission dans le centre gauche et créa la réunion dite de la République conservatrice, il fit partie des membres qui constituèrent cette nouvelle portion de l'Assemblée. Il fut nommé président de la commission chargée de réorganiser l'enseignement supérieur, et prit maintes fois la parole devant l'Assemblée. Dans le discours qu'il prononça, le , lors de la discussion sur le projet de loi présenté par la commission des Trente, il déclara que la forme du gouvernement lui était indifférente, pourvu que le gouvernement ne soit pas despotique. Le , il fut nommé administrateur du Collège de France.


title: Édouard Lefebvre de Laboulaye

text: Il fut élu sénateur inamovible en 1875. Il fut le rapporteur de la loi du , qui instaura la liberté de l'enseignement supérieur.


title: Édouard Lefebvre de Laboulaye

text: Il collabora pendant longtemps au "Journal des débats", publia de nombreux articles dans la "Revue de législation et de jurisprudence" et prit part à la rédaction de la "Revue historique du droit français et étranger", à la "Revue germanique", à la "Revue nationale".


title: Micropuce implantée (humain)

text: L'implantation d'une micropuce à destination humaine est un circuit intégré ou un transpondeur RFID encapsulé dans un tube de verre de silicate et implanté dans le corps d'un être humain. Un implant sous-cutané contient généralement un numéro d'identification unique qui peut être lié à l'information contenue dans une base de données externe, telles que l'identification personnelle, les antécédents médicaux, les médicaments, les allergies et les informations de contact à la manière de ce qui se fait dans une puce sous-cutanée pour animaux.


title: Micropuce implantée (humain)

text: Utilisée pour les animaux depuis 1994, la puce sous-cutanée pour les humains a longtemps été considérée comme une théorie complotiste, véhiculée et dénoncée notamment par les milieux chrétiens américains.


title: Micropuce implantée (humain)

text: Les premières expériences d'implants RFID à avoir été rapportées ont été réalisées en 1998 par le scientifique Britannique Kevin Warwick. Son implant a été utilisé pour ouvrir des portes, allumer des lumières ainsi que pour déclencher différents sons au sein d'un bâtiment. Après neuf jours, l'implant a été enlevé. Il se trouve depuis dans le Science Museum (Londres).


title: Micropuce implantée (humain)

text: Le , le scientifique Britannique Mark Gasson s'est fait implanter chirurgicalement un dispositif RFID avancé au sein d'une capsule de verre dans la main gauche. En , l'équipe de Mark Gasson démontra comment un virus informatique pourrait infecter sans contact son implant et ensuite être transmis à d'autres systèmes. Mark Gasson établit donc qu'en implémentant de la technologie, la séparation entre l'homme et la machine devient alors théorique, celle-ci étant alors perçue par l'organisme comme faisant partie intégrante du corps. En raison de cette évolution dans notre compréhension de ce qui constitue notre corps et ses limites, il est alors crédité comme étant le premier homme infecté par un virus informatique. Il n'a pas l'intention de retirer son implant.


title: Micropuce implantée (humain)

text: Plusieurs bricoleurs amateurs ont décidé de s'implanter des implants RFID. Cette insertion peut se réaliser seul ou avec l'aide d'un tiers (souvent un pierceur).


title: Micropuce implantée (humain)

text: L'américain Amal Graafstra, auteur du livre "RFID Toys", demande à des médecins de lui poser des implants dans ses mains en . Un chirurgien esthétique utilise un scalpel pour placer une puce dans sa main gauche et son médecin de famille injecte une puce dans sa main droite à l'aide d'un kit d'injection vétérinaire Avid. Amal Graafstra utilise ses implants pour avoir accès à son domicile, ouvrir la porte de sa voiture ainsi qu'ouvrir une session sur son ordinateur. À la suite d'un intérêt public croissant, il crée en 2013 le site web Dangerous Things qui vend des puces RFID encapsulées dans des tubes de Bioglass ainsi que d'autres ressources, destinées à d'être implantées aux humains.


title: Micropuce implantée (humain)

text: Martijn Wismeijer, un marketing manager néerlandais travaillant pour Général Octets, fabricant de distributeurs de Bitcoin ATM, se fait implanter des puces RFID dans ses deux mains pour y stocker ses clefs privées Bitcoins ainsi que sa carte de visite.


title: Micropuce implantée (humain)

text: Marcel Varallo a une puce NXP enfermée dans du Bioglass 8625 insérée dans sa main entre son index et son pouce, lui permettant d'ouvrir de façon sécurisée les ascenseurs et les portes sur son lieu de travail, d'effectuer des impressions à partir d'imprimantes sécurisées, de débloquer son téléphone mobile, de fixer et stocker sa carte de visite numérique pour la transférer vers des téléphones portables intégrant la technologie NFC.


title: Micropuce implantée (humain)

text: Le  suédois Hannes Sjöblad, membre de Bionyfiken, un collectif de «biohackers», est aussi le porte-parole pour la Suède de "l'Université de la singularité", think tank créé par le chercheur Ray Kurzweil, aujourd'hui directeur de l'ingénierie chez Google .


title: Micropuce implantée (humain)

text: Il expérimente des implants utilisant la technologie NFC (Near Field Communication) depuis 2015. Lors de son discours à l'Echappée Volée en 2016 à Paris, Hannes Sjöblad révèle qu'il s'est également fait implanter un implant entre son index et le pouce et qu'il l'utilise pour déverrouiller les portes, effectuer des paiements, ainsi que déverrouiller son téléphone (lui permettant de remplacer essentiellement tout ce que l'on peux mettre dans nos poches). En outre, Hannes Sjöblad a organisé plusieurs « implant parties » en Europe où les personnes intéressées peuvent également se faire implanter une puce.


title: Micropuce implantée (humain)

text: En 2002, la VeriChip Corporation (connue comme la « PositiveID corporation » depuis ) a reçu l'approbation préliminaire de la Food and Drug Administration (FDA) pour la commercialisation de son implant aux États-Unis à condition de respecter les recommandations édictées. L'appareil a reçu l'approbation de la FDA en 2004, et a été commercialisé sous le nom de VeriChip ou VeriMed.


title: Micropuce implantée (humain)

text: En 2007, certaines sources indiquent que ces implants auraient pu être responsables de cancers chez certains animaux de laboratoire. La révélation a eu un impact dévastateur sur le prix de l'action de l'entreprise. Par la suite, entre mai et , la Positive ID corporation arrête la commercialisation d'implants à destination humaine.