title: Médaille

text: L'artiste de la Renaissance Pisanello crée en 1438 sa première médaille célébrant la visite de Jean VIII Paléologue en Italie. Cette médaille est considérée comme la plus ancienne médaille coulée de la Renaissance, faisant de Pisanello le premier médailleur de l'histoire dont l'identité est connue. Le modèle pisanellien de la médaille, inspiré de l'Antiquité classique, a rapidement remporté un grand succès et a durablement influencé les médailleurs dans toute l'Europe. Ce modèle se définit par un avers orné d'un portrait, le plus souvent de profil, et un revers orné d'un emblème se rapportant au sujet du portrait : il peut s'agir d'armoiries ou, de plus en plus souvent à la Renaissance, de compositions allégoriques et/ou symboliques. Des légendes et devises accompagnent ces éléments figurés. Le métal privilégié est le bronze.


title: Médaille

text: Sigismond Malatesta, seigneur de Rimini, est avec les Este de Ferrare un des grands mécènes de Pisanello et promoteurs de la médaille dans l'Italie du siècle. Les médailles sont alors destinées à être montrée aux amateurs d'art de manière privée et intime, passée de main en main du prince à ses courtisans. Lionel d'Este, le beau-frère de Sigismond, est le premier à commander des médailles dans les années 1440. Mais Sigismond est très certainement le premier à comprendre pleinement le potentiel politique de ces images. Il commande à Pisanello ses premières médailles le figurant en guerrier armé, prêt pour la bataille, ou bien chevauchant devant un château conquis. Le revers de la médaille réalisée par son artiste de cour Matteo de' Pasti en 1446 figure le château de Rimini, terminé la même année, et est le premier à figurer un bâtiment isolé.


title: Médaille

text: Les médailles dispensent un message clair, renforcé par les légendes composées par les humanistes de la cour. Elles sont données aux fidèles ou échangées avec d'autres seigneurs. Placées dans les fondations et les murs de forteresses, elles ont parfois une fonction presque magique, tradition reprise de l'Antiquité romaine.


title: Médaille

text: Initialement coulée puis ciselée, la médaille bénéficie au de l'invention de la frappe au balancier qui concurrence alors le coulage.


title: Médaille

text: Une médaille peut aussi servir de document d'identité. C'est le cas des médailles de police, ou encore, à Paris, jusqu'en 1871, des médailles de membres de la Garde nationale, ou, de 1892 à 1966, des "bronzes", médailles d'organisateurs du Bal des Quat'z'Arts.


title: Médaille

text: Les médailles appelées décorations récompensent un acte ou une situation exceptionnelle, une longue période de service (comme la médaille du travail : argent =20 ans de service, vermeil =30 ans, or =35 ans et grand-or =40 ans), la participation à une campagne ou toutes sortes de services rendus à un État, à un souverain, à une institution ou un organisme.


title: Médaille

text: La médaille est le plus souvent une décoration officielle obtenue à titre personnel (acte de sauvetage ou de bravoure) ou collectif (ensemble des participants à une expédition militaire). Si elles sont officielles (remises au nom d'un État ou reconnues par un État), elles peuvent être portées en boutonnière par le bénéficiaire sur le veston, l'habit ou l'uniforme sous forme d'un simple ruban, en réduction ou sous sa forme dite d'ordonnance (taille à sa création) suivant le cas (le récipiendaire doit en requérir le droit de port pour les médailles étrangères, auprès du ministère "ad hoc").


title: Médaille

text: Une médaille peut être aussi un objet de bureau, offert comme témoin d'une récompense, d'une manifestation ou d'un présent fait par un organisme, une société, etc.


title: Médaille

text: Des médailles commémoratives, religieuses ainsi que des médailles touristiques sont vendues comme bijoux ou souvenirs sur les sites touristiques, religieux ou des magasins spécialisés. Ce sont des médailles privées et par là non officielles.


title: Médaille

text: Des médailles (d'or, d'argent ou de bronze) sont remises aux vainqueurs de compétitions sportives et à leurs suivants (deuxième, troisième…).


title: Médaille

text: Dans la plupart des sports, en particulier les sports olympiques, une médaille est décernée aux trois premiers à l'issue d'une compétition :


title: Médaille

text: Par dérision, on dit souvent que le quatrième d'une compétition reçoit la « médaille en chocolat », s'agissant de la meilleure place pour laquelle aucune médaille n'est distribuée. Cependant, aux championnats des États-Unis de patinage artistique, une médaille en étain est officiellement attribuée à cette place.


title: Médaille

text: Plusieurs disciplines olympiques font exception à cette règle des trois premiers à recevoir une médaille olympique. Ainsi, au judo, il existe un système de repêchage des participants éliminés jusqu'aux demi-finales. Les perdants des demi-finales ne s'affrontent pas mutuellement mais affrontent les deux finalistes du repêchage. Une médaille de bronze est attribuée au vainqueur de chacun de ces deux combats. En boxe, depuis les Jeux olympiques de 1952, il n'y a plus de finale pour la troisième place, les deux perdants des demi-finales reçoivent une médaille de bronze.


title: Médaille

text: La Médaille du tourisme, remise au récipiendaire « Au nom du Ministre du Tourisme », existe en or, en argent et en bronze.


title: Barbara Sukowa

text: Elle a trois fils. Viktor Olbrychski qu'elle a eu avec Daniel Olbrychski. Un deuxième qu'elle a eu avec son ex-mari Hans-Michael Rehberg et un troisième avec son mari Robert Longo.


title: Barbara Sukowa

text: Elle fait ses premiers pas à la télévision en 1974, dans les séries "Hauptsache, die Kohlen stimmen" et "Under Ausschlusss der Öffentlichkeit".


title: Barbara Sukowa

text: Six ans plus tard, on la retrouve dans "Tatort", "Berlin Alexanderplatz" et "St. Pauli-Landungsbrücken".


title: Barbara Sukowa

text: Elle commence sa carrière au cinéma en 1981 dans le film "Les Années de plomb." et retrouve Rainer Werner Fassbinder, qui l'a filmée pour le petit écran, grâce au rôle-titre de "Lola, une femme allemande".


title: Barbara Sukowa

text: Sa performance dans "Rosa Luxemburg" de Margarethe von Trotta, où elle endosse le rôle de la militante socialiste assassinée en 1919, lui vaut le Prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes 1986.


title: Barbara Sukowa

text: L'année suivante, elle est à l'affiche dans "Le Sicilien" de Michael Cimino. Trois ans plus tard, elle retrouve la réalisatrice Margarethe von Trotta pour le film "L'Africana".


title: Barbara Sukowa

text: En 1991, elle apparaît dans "Europa" de Lars von Trier et "The Voyager" de Volker Schlöndorff. On la retrouve ensuite chez David Cronenberg dans "M. Butterfly".


title: Barbara Sukowa

text: En 1995, elle donne la réplique à Keanu Reeves dans "Johnny Mnemonic," réalisé par son mari Robert Longo.


title: Barbara Sukowa

text: En 1997, elle est membre du jury du Festival international du film de Tokyo, présidé par Saul Zaentz, et elle est à l'affiche de deux films : "Office Killer" et "In Namen der Unschuld".


title: Barbara Sukowa

text: En 1998, elle est présente lors d'un épisode de la série télévisée "New York Undercover", puis elle tourne sous la direction de Tim Robbins et son film "Broadway, 39e rue".


title: Barbara Sukowa

text: En 2000, elle est membre du jury du Festival international du film de Cannes, présidé par Luc Besson, avant d'être à l'affiche de "Thirteen Conversations about One Thing" de Jill Spreche.


title: Barbara Sukowa

text: En 2004, elle est membre du jury du 26e festival international du film de Moscou, présidé par Alan Parker. L'année suivante elle joue dans le film "Romance and Cigarettes" réalisé par John Turturro, qui était également au générique du "Sicilien".


title: Barbara Sukowa

text: Elle se fait ensuite plus discrète, mais et on peut la revoir en 2009 dans "Veronika décide de mourir," aux côtés de Sarah Michelle Gellar et Jonathan Tucker et elle rejoue sous la direction de Margarethe von Trotta dans "Vision – Aus dem Leben der Hildegard von Bingen"


title: Barbara Sukowa

text: En 2012, elle est membre du jury du Festival international du film de Berlin, présidé par Mike Leigh. Cette même année, elle retrouve une nouvelle fois sa cinéaste fétiche, pour le film "Hannah Arendt". Elle décroche l'Oscar allemand de la meilleure actrice, ainsi qu'une nomination aux European Film Awards en 2013.


title: Barbara Sukowa

text: Après des années d'absence, elle fait son retour à la télévision en 2015, avec le rôle de Katarina Jones dans la série "12 Monkeys", diffusée sur Syfy, et adaptée du film homonyme de Terry Gilliam.


title: Barbara Sukowa

text: En 2017, elle tient un petit rôle dans "Atomic Blonde" de David Leitch avec Charlize Theron, et l'année suivante dans "Gloria Bell," face à Julianne Moore, et au générique duquel est aussi présent John Turturro.


title: Barbara Sukowa

text: Deux ans après la fin de "12 Monkeys", elle apparaît dans un épisode d'"Hunters". Toujours en 2020, elle retrouve la langue française, trente-sept ans après "Equateur" et "Un dimanche de flic", grâce à "Deux" de Filippo Meneghetti, aux côtés de Martine Chevallier et Léa Drucker.


title: Orthose

text: L'orthose (terme français) ou l'orthoclase (terme international) est une espèce minérale du groupe des silicates (sous-groupe des tectosilicates, famille des feldspaths, sous-famille des feldspaths potassiques). Sa composition chimique est , avec des traces de Na, Fe, Ba, Rb et Ca.


title: Orthose

text: Décrite par Johann August Friedrich Breithaupt en 1823. Du grec "orthos" : « droit » nommé ainsi à la suite de sa faculté à se cliver selon deux plans orthogonaux. La description a été faite sous le nom d'orthoclase ; le terme d'orthose inventé par René Just Haüy est le terme usuel francophone.


title: Orthose

text: L'orthose se présente en cristaux fréquemment blancs ou roses, rarement rouges, dessinant à la surface de la roche, des rectangles assez réguliers, parfois arrondis.


title: Orthose

text: En dehors de la variété adulaire, certaines orthoses très pures peuvent être taillées comme gemmes ; ces pierres sont incolores à jaune-rosé. Le clivage parfait de l'espèce les rend fragiles et ces pierres sont surtout taillées pour les collectionneurs. Elles proviennent de Madagascar, de Haute-Birmanie, et du Brésil.


title: Silent Voice

text: Nishimiya est une élève douce et attentionnée. Chaque jour, pourtant, elle est harcelée par Ishida, car elle est malentendante. Dénoncé pour son comportement, le garçon est à son tour mis à l'écart et se retrouve seul. 5 ans plus tard, il apprend la langue des signes et part à la recherche de la jeune fille.


title: Café des Délices

text: Le Café des Délices ou Café de Sidi Chaabane est un café conçu en terrasse et créé dans les années 1960 à Sidi Bou Saïd en Tunisie. Situé dans le haut du village, il offre une vue sur le golfe de Tunis. Ses parasols bleus reprennent la même couleur bleue utilisée dans tout le village.


title: Biz (rappeur)

text: Biz, de son vrai nom Sébastien Fréchette, né le à Québec, est un écrivain et rappeur québécois. Il se fait d'abord connaître pour sa participation au groupe de hip-hop Loco Locass, avant de poursuivre une carrière de romancier.


title: Biz (rappeur)

text: Sébastien Fréchette est né le à Québec. Biz possède de multiples facettes ; il a été moniteur au camp Trois-Saumons, dans la région de Chaudière-Appalaches, puis responsable de la cafétéria au camp Odyssée Minogami, en Mauricie, où il accueillait les jeunes adolescents responsables du nettoyage de la cafétéria. Il a aussi été responsable des moniteurs à la Colonie des grèves de Contrecœur. Il s'intéresse également aux politiques des villes.


title: Biz (rappeur)

text: Vers la fin du cégep, à Québec, Biz se met au hip-hop avec son ami Sébastien Ricard, aussi connu sous le pseudonyme de Batlam. Ensemble, ils forment le groupe local Loco Locass. Le groupe tient du genre rap politique souvent considéré comme radical. Selon le quotidien "Le Nouvelliste",


title: Biz (rappeur)

text: En parallèle à sa carrière de rappeur, Biz décide de s'atteler à une carrière dans la littérature. En 2010, il publie son premier ouvrage intitulé "Dérives" aux éditions Leméac. En 2012, il remporte son premier prix, celui du Prix jeunesse des libraires du Québec (catégorie 12-17 ans) pour "La chute de Sparte". En 2017, après nombre d'autres ouvrages, il publie "La chaleur des mammifères", où il raconte l'histoire d'un professeur universitaire de littérature dans la mi-cinquantaine qui, après un divorce, jette sur le monde, sur la jeunesse et sur sa propre vie un regard cynique, désabusé et défaitiste avant de retrouver espoir et vigueur dans la foulée du printemps érable.


title: Art corporel

text: L'art corporel (appelé parfois body art pour qualifier un courant avant-gardiste) est un ensemble de pratiques et de dispositifs qui placent le langage du corps au centre d'un travail artistique.


title: Art corporel

text: Les concepts entre autres de performance, d'installation et de contextualisation nourrissent ces créations qui transforment profondément l'art contemporain à partir des années 1950.


title: Art corporel

text: L'expression anglo-saxonne « "body art" » émerge dans le vocabulaire des critiques d'art au cours des années 1960 : à cette époque, le body art labellise un ensemble de pratiques liées principalement à des performances au cours desquelles sont repoussées — voire transgressées — certaines limites, manifestations résolument avant-gardistes et l'endroit de nombreuses polémiques. Des critiques comme Bernard Teyssèdre et François Pluchart ont recours à des expressions comme « body as art », ou « Art corporel » (avec une majuscule) pour décrire le travail d'artistes comme Gina Pane au début des années 1970. La critique Anne Tronche, en revanche, affirme de son côté que . Ce problème de vocabulaire n'est donc pas anodin.


title: Art corporel

text: En effet, dans les années 1980, l'expression "body art" devient, principalement aux États-Unis et par réappropriation ou détournement, synonyme de modification corporelle : tatouage, piercing, scarifications, etc., lesquelles permettent au corps de chaque individu d'être le lieu d'une expression qui n'a que peu à voir avec l'acte artistique — au sens de son unicité —, mais bien, d'une part, avec la notion de rite (anthropologiquement, dans les sociétés traditionnelles) et, d'autre part, avec les comportements culturels émergents ou de masse (dans les sociétés contemporaines, comme « phénomène de mode »).


title: Art corporel

text: Toutefois, le vocabulaire des modifications corporelles peut servir à décrire le travail de certains artistes qui utilisent leur propre corps comme vecteur d'expression durable et évolutif, et non plus simplement performatif. Le corps de l'artiste est aussi vu comme une zone de confluence entre différentes formes d'expression et techniques comme la vidéo, la danse, la musique, etc.


title: Art corporel

text: Durant la deuxième moitié du , la photographie, mais aussi ce que nous appelons aujourd'hui le spectacle vivant — qui inclura le cinématographe — permettent l'émergence de fortes personnalités qui vont marquer durablement le paysage esthétique, et particulièrement le rapport au corps de l'artiste. Les avant-gardes occidentales, le modernisme « fin de siècle », en ses différents courants, tels que l'Arts & Crafts, le sécessionnisme munichois et viennois, l'art nouveau, permettent de décloisonner les différentes pratiques, de mettre en avant le langage corporel. Les frontières entre spectacle et ce que l'on appelle les arts majeurs ne sont plus étanches : toutefois, ce processus est lent, complexe et ne fait pas consensus au sein de la critique contemporaine.


title: Art corporel

text: Par exemple, photographiées, puis filmées, les compositions dansées de l'Américaine Loïe Fuller, ne sont pas réduites par la critique de l'époque à un simple numéro de music hall ou de cabaret mais bien à une nouvelle forme d'expression artistique.


title: Art corporel

text: Inclassable, l'artiste Marcel Duchamp convoque dès les années 1920 son propre corps pour créer des œuvres : par exemple, Rrose Sélavy, qui existe au yeux du public par les photographies de Man Ray mais aussi par des « objets » signés. Il déclarait à Pierre Cabanne : .


title: Art corporel

text: Un autre aspect fondamental de ce changement de paradigme qui caractérise les dernières années du est la montée d'une forme de réalisme exacerbé dans l'art : montrer aux publics la réalité du corps sans l'idéaliser, l'exposer, parfois dans toute sa crudité, au risque de la censure — il suffit ici d'évoquer certains tableaux de Gustave Courbet. Du corps obscène mais peint, au corps en scène simplement là, présent et face aux publics, le processus est très lent, et ce mouvement passe par différentes actions et notamment par l'utilisation de nouvelles techniques d'expression ou leur détournement. Déjà, Charles Baudelaire notait en son temps les rapports absolus entre le désir, le spectacle et l'art : .


title: Art corporel

text: C'est au Black Mountain College, au début des années 1950, que les premiers "happenings" ou "performances" firent leur apparition, attribuant aux artistes plasticiens un type de médium jusque-là réservé à la danse et au théâtre en particulier : il est alors possible pour un artiste de se mettre lui-même en scène, ou de mettre en scène un ensemble de "performeurs".


title: Art corporel

text: À la suite de la libération sexuelle des années 1960, le corps devient un sujet central de travail pour un grand nombre d'artistes plasticiens, vidéastes, dont le médium d'expression le plus abouti, voire le plus extrême, a été la performance, à travers l'art corporel.


title: Art corporel

text: Dans les années 1970, l'artiste américano-cubaine Ana Mendieta, dont un thème récurrent dans l'œuvre est la violence contre le corps féminin, imprime son corps dans le sol. Dans la série "Arbol de la Vida" (arbre de vie), elle couvre son corps nu de boue et pose contre un arbre.


title: Art corporel

text: Dans les années 1970, agissant souvent comme un faisceau d'actions artistiques, politiques et parfois subversives, une partie des artistes d'art corporel a repoussé certaines limites de représentation, en suscitant parfois les réactions négatives d'un public médusé.


title: Art corporel

text: Une partie des artistes de l'art corporel explorent des pratiques parfois violentes et/ou sadomasochistes. En effet, avec "Shoot" (1971), Chris Burden se fait tirer dans le bras par un assistant. En 1975, Carolee Schneemann sort un rouleau de papier de son vagin dans sa performance "Interior Scroll". La "Messe pour un corps" (1969), de Michel Journiac, une réinterprétation personnelle de la liturgie catholique, met en scène l'artiste et le boudin produit avec son propre sang. Gina Pane, elle, met en scène son corps dans sa dimension non neutre et allégorique, à la fois ludique et fragile, où les violences qu'elle s'inflige sont destinées à susciter une communication avec la psyché la plus profonde du spectateur.


title: Art corporel

text: On trouve également l'emploi de l'automutilation poussé à l'extrême chez certains artistes comme David Wojnarowicz (qui s'est cousu les lèvres) ou encore Marina Abramović. Hermann Nitsch a organisé des crucifixions d'animaux vivants, où des échos religieux et politiques se font ressentir.


title: Art corporel

text: Hervé Fischer, qui a été proche de Gina Pane, Michel Journiac et François Pluchart dans les années 1970, a souligné les résonances chrétiennes de la flagellation, la mortification, la punition dans l'art corporel, notamment dans l'actionnisme viennois et les performances de Michel Journiac. Il oppose cette résurgence biblique à un retour de la pensée et de la sensibilité grecque dans les arts scientifiques: empowerment du corps dans les performances de Stelarc, les manipulations génétiques d'Eduardo Kac, ainsi que dans la célébration actuelle de la beauté du corps - publicité, body building, naturisme, maquillage, chirurgie plastique.


title: Art corporel

text: Certaines actions d'ORLAN sont souvent assimilées à ces pratiques (l'une des dernières consistait à protester contre les canons de beauté imposés par la société aux corps féminins, en pratiquant la chirurgie esthétique : son manifeste de l'« art charnel » est suivi de neuf opérations chirurgicales — performances qu'elle réalise entre 1990 et 1993) malgré le fait qu'elle ne recherche pas la douleur et qu'elle ne se considère pas comme faisant partie du body art.


title: Art corporel

text: Au-delà de la douleur simple, les artistes ont voulu explorer les pulsions. La sexualité, par les pulsions sexuelles en ce qu'elles mêlent pulsion de vie et pulsion de mort, allant vers l'autre et retenue préservatoire, pudeur et agression, violence et amour, montre un artiste écartelé pleinement humain et créatif. Le combat intérieur laisse indemnes les corps physiques mais rarement le psychisme des spectateurs.


title: Art corporel

text: Des années 1980 à nos jours, en France, on peut citer entre autres les performances de Jean-Louis Costes, où les corps sont recouverts de détritus, les happenings du peintre Nato, jouant du piano le nez dans l'anus d'une femme pour y trouver l'inspiration, et les actions rares de Lauranne.


title: Art corporel

text: La problématique du genre, arrivée sur le devant de la scène au début des années 2000, a été mise en exergue par plusieurs artistes, dont Michel Fau ou Nath-Sakura. Cette dernière a utilisé son changement de sexe pour en faire surgir les métamorphoses artistiques.


title: Art corporel

text: Dans le body-art les artistes sont en quête perpétuelle de la séduction du spectateur. Les artistes ont le pouvoir de charmer le public. Ils vont donc chercher à les séduire en se posant la question suivante : qu’est ce qui nous séduit ? C’est alors que le texte "séduction et art contemporain" tiré du « journal des psychologues » répond à cette question en expliquant que cela touche à nos fantasmes « inaccessibles à notre conscience ». La séduction fonctionne comme un leurre pour nous combler et répondre à nos attentes sans pouvoir y renoncer. Il est donc possible de rapprocher le body art à un envoutement incarnant une passion narcissique. Cependant selon des auteurs c’est une « séduction perverse » voire une « fascination ».


title: Art corporel

text: Les œuvres des artistes agissent à la fois sur leurs fantasmes et sur ceux des spectateurs. L’artiste, se mettant en œuvre lui-même, créé un narcissisme personnel. Cependant en représentant ses fantasmes, il dévoile ceux des spectateurs, et créé donc un narcissisme impersonnel. « Avec le body art, nous passons de la représentation à l’agir-performance sur soi. L’artiste est à la fois son propre médium, son œuvre et son auteur. ». L’artiste prend son corps comme médium et comme œuvre, nous allons donc nous identifier à lui, plus qu’à ses performances.


title: Art corporel

text: Regarder une performance a un impact plus direct qu’une œuvre plastique, et entraine une pulsion scopique. Cette pulsion est considérée ici comme positive car elle pousse les spectateurs à voir toujours au-delà et c’est ce que recherchent le public en regardant une performance. De ce fait, une performance est « séduisante » car elle est éphémère et ne nous offre jamais deux fois la même expérience. Par exemple, The Artist is Present de Marina Abramovic nous offre une expérience unique.


title: Art corporel

text: La séduction se produit-elle par l’artiste lui-même ou par sa performance ? Un spectateur se retrouvant face à une performance body-arting , est confronté à un reflet d’un « idéal du moi », sujet auquel nous sommes tous attirés « En ce sens, une œuvre d’art à contempler nous tend un miroir qui réfléchit une image de notre idéal du moi. ».


title: Art corporel

text: Après la volonté de décloisonnement des catégories artistiques et de renversement des valeurs bourgeoises fortement ancrée dans l'art corporel des années 1970, le mouvement a progressivement évolué vers des œuvres plus orientées vers les mythologies personnelles, comme chez Jana Sterbak, Lauranne, Rebecca Horn, Sebastian Bieniek, Youri Messen-Jaschin ou Javier Perez.


title: Art corporel

text: L'art corporel est un médium identifié et couramment employé par les plasticiens contemporains, tels que Gina Pane, mais également dans d'autres occasions sociales, où son impact symbolique est largement valorisé. Les théoriciens de l'art contemporain classent l'art corporel comme faisant partie des pratiques d'art action.


title: Augustin Mouchot

text: Augustin-Bernard Mouchot, né le à Semur-en-Auxois (Côte-d'Or), et mort le à Paris, est un ingénieur et enseignant français, connu, dans la deuxième moitié du , pour ses travaux sur l'énergie solaire dont il a inventé les premiers outils de conversion.


title: Augustin Mouchot

text: Né le , Augustin Mouchot est le dernier des six enfants d'un serrurier installé à Semur-en-Auxois. Il fréquente l’école communale de Semur, puis le collège et la faculté de Dijon et obtient son diplôme de bachelier ès lettres en 1845. D'abord instituteur, il enseigne dans des écoles primaires du Morvan, puis à Dijon, avant d'être diplômé en mathématiques en 1852 et licencié es sciences physiques en 1853 à l'université de Dijon. Il devient professeur et enseigne les mathématiques dans des établissements secondaires à Alençon (1853-1862), Rennes (1862-1864), puis au lycée impérial de Tours (1864-1876).


title: Augustin Mouchot

text: Il commence à s'intéresser à l'énergie solaire en 1860, en construisant un cuiseur solaire. L'année suivante, il dépose son premier brevet. Il prolonge ainsi, entre autres, les travaux d'Horace-Bénédict de Saussure et surtout ceux de Claude Pouillet et de Macedonio Melloni. Son idée directrice est de trouver une source d'énergie alternative au charbon dont il prévoit l'épuisement des mines .


title: Augustin Mouchot

text: En 1866, il invente le premier moteur solaire avec un réflecteur parabolique et une chaudière cylindrique en verre alimentant une petite machine à vapeur. Cette machine est présentée à , puis exposée, jusqu'au siège de Paris en 1870, au cours duquel elle disparaît.


title: Augustin Mouchot

text: En 1872, une subvention du conseil général de Tours lui permet de travailler à plein temps pour construire un four solaire d'une surface de qu'il présente à l'Académie des sciences en . En 1877, une subvention du conseil général d'Alger lui permet de construire sur le même principe un « grand appareil de » qui reçoit une médaille d'or à l'exposition universelle de 1878 à Paris. Il reçoit ainsi la Légion d'honneur et la possibilité de continuer ses travaux en Algérie. Il dépose avec son nouvel associé, Abel Pifre, un nouveau brevet en 1878.


title: Augustin Mouchot

text: En , lors de la fête de l'Union française de la jeunesse, Abel Pifre, qui lui a racheté ses brevets entretemps, utilise un récepteur solaire d'Augustin Mouchot pour actionner une machine à vapeur lui permettant d'imprimer un journal sur une presse Marinoni , le « Soleil Journal » (Voir une reproduction de l'entête). La France a alors une production de charbon insuffisante pour les besoins de l'industrie, ce qui justife la démarche de Mouchot. Le traité de commerce franco-Britannique de 1860, ainsi que l'amélioration du réseau ferré facilite l'approvisionnement en charbon et accélère le développement industriel. Cela conduit le gouvernement français à estimer, après études, que l'énergie solaire n'est finalement pas rentable et à cesser de financer les recherches de Mouchot.


title: Augustin Mouchot

text: Mouchot retourne dans l'enseignement et publie un livre de mathématique en 1892. Il reçoit le prix Francœur de l'Institut de France en 1891 et en 1892.


title: Augustin Mouchot

text: Selon le chimiste Daniel Lincot en 2019, Augustin Mouchot est « un des premiers savants à avoir pris toute la mesure du potentiel immense de l'énergie solaire pour répondre aux besoins de l'humanité ». Et, selon le mathématicien Étienne Ghys en 2018, il « a résolu d'intéressantes questions de géométrie ». D'après l'universitaire Frédéric Caille en 2020, Mouchot est non seulement un « précurseur de premier plan des utilisations thermiques et thermodynamiques du rayonnement solaire », mais il a également envisagé certaines formes de conversion de l’énergie solaire utilisées actuellement.


title: Augustin Mouchot

text: Marianne Mouchot, arrière-arrière-petite fille de son frère, linguiste travaillant pour Larousse, essaye depuis des années de faire entrer son aïeul dans le dictionnaire, en vain, "faute de documentation". Elle espère que le livre de Miguel Bonnefoy aidera à l'y faire entrer….


title: Tengri

text: Tengri (du vieux turc : , () ; kazakh : (, dieu) ; Mongol bičig : , translit. : ' ; mongol cyrillique : , translit. : ou mongol cyrillique : , translit. :  ; Iakoute : , translit.  ; Karatchaï-balkar :  ; bulgare : , translit. : ' ; azéri : ) est le nom donné à l'éternel ciel bleu (mongol : , Khökh Mönkh Tenger) ou encore Ciel-Père (mongol : , ečeg tenger), en binôme avec la Terre-Mère (mongol : , "ekh gazar") ou encore Etügen ekh (), dans le "tengrisme", religion des peuples nomades d'Asie centrale. C'est le nom de la divinité principale dans cette religion, donné par les premiers peuples turcs (Xiongnu, Huns, Bulgares) et Mongols (Xianbei).


title: Tengri

text: Gengis Khan, pratiquant le tengrisme, était appelé le "fils du ciel". Il est également la principale incarnation de Sülde Tngri, généralement représenté comme un cavalier chevauchant un cheval.


title: Tengri

text: Il n'y a pas de représentations connues de Tengri. Le livre « Bayırkının İzderi », du Kirghiz Keneş Cusupov, publié par la Fondation Soros, en présente une figure anthropomorphique, mais aucune base sérieuse de recherche n'est avancée.


title: Tengri

text: La plus ancienne forme du nom est inscrite dans les annales chinoises du , décrivant les croyances du Xiongnu. Il prend la forme de 撑犁/Cheng-li, qui est supposée être une transcription chinoise de Tängri. (La forme du mot en proto-turc a été reconstituée en *Teŋri or *Taŋrɨ). Parallèlement, une reconstruction étymologique altaïque à partir de *T`aŋgiri ("vœu" or "dieu") inclinerait à faire penser que le mot désigne la divinité, plus que son domaine au-delà des cieux.


title: Tengri

text: La forme turque, "Tengri", est attestée dans le par Mahmoud de Kashgar. En turc moderne, le mot dérivé "Tanrı" est utilisé comme terme générique pour « dieu », ou pour le Dieu des religions abrahamiques, et est utilisé aujourd'hui par les Turcs pour évoquer Dieu. La divinité suprême de la religion traditionnelle de la Tchouvachie est "Tură".


title: Tengri

text: D'autres dérivés du nom dans des langues modernes, comprenant le  : Тэнгэр ("ciel"), le , . Le mot chinois pour "ciel" 天 (mandarin : "tiān", chinois classique : thīn) et le nom japonais de la Dynastie des Han transcrit "ten"), peuvent aussi être liés, possiblement par un mot commun d'une langue préhistorique de l'Asie centrale.


title: Tengri

text: Tengri était la déité nationale des Gökturks, décrite comme "le dieu des Turcs" ("Türük Tängrisi"). Les Khans gökturks faisait reposer leur pouvoir sur un mandat venant de Tengri. Les khans étaient généralement acceptés en tant que fils de Tengri, qu'ils représentaient sur Terre. Ils portent les titres de "tengrikut", "kutluġ," ou encore "kutalmysh", basés sur la croyance qu'ils étaient parvenus à atteindre le "kut", le puissant esprit accordé aux chefs par Tengri.


title: Tengri

text: Tengri était la principale divinité adorée par les élites dirigeantes des populations des steppes d'Asie Centrale entre les (peuples turcs, mongols et tribus magyares). Il perd de son importance quand les khaganats ouïghours proclament le manichéisme comme religion d'état au . Le culte de Tengri a été importé en Europe de l'Est par les Huns et les premiers Bulgares.


title: Tengri

text: Tengri est considéré comme étant le grand dieu qui a créé toute chose. En plus de ce dieu céleste, il existe d'autres déités mineures (Alps) qui servent les intérêts de Tengri. Comme Gök Tanrı, il est le père du soleil (Koyash) et de la lune (Ay Tanrı), Erlik, et parfois Ülgen.


title: Tengri

text: Tengri est le principal dieu du Panthéon turc, contrôlant la sphère céleste. Tengri est considéré comme particulièrement semblable au dieu du ciel indo-européen, Dyeus. La structure de la religion proto-indo-européenne est plus proche de celle des premiers Turcs que de la structure de n'importe quelle religion des peuples du Proche-Orient ou de la Méditerranée antique.


title: Tengri

text: Le plus important témoignage contemporain du culte de Tengri est trouvé dans les inscriptions de l'Orkhon, en vieux-turc, datées du début du . Écrit dans l'alphabet de l'Orkhon, ces inscriptions conservent des explications sur les origines mythologiques des Turcs. L'inscription dédiée à Kul Tigin comprend les passages suivants (dans la traduction fournie par le Comité Linguistique du Ministère de la Culture et de l'Information de la République du Kazakhstan) : "Quand le Ciel Bleu ["Tengri"] d'en-haut et le Terre-Brune d'en-sous furent créés, entre eux, un être humain a été créé. Sur les êtres humains, mes ancêtres Bumin Kagan et Istemi Kagan ont gouverné. Ils ont gouverné le peuple par les lois turques, ils l'ont guidé et ont réussi" (face 1, ligne 1) ; "Tengri crée la mort. Les êtres humains ont tous été créés pour mourir" (face 2, ligne 9); "Vous mourrez (litt. : "vous vous envolerez") jusqu'à ce que Tengri vous rende la vie" (face 2, ligne 14).


title: Tengri

text: Dans la mythologie mongole, Tengri est une oie pure et blanche, qui vole en permanence sur une étendue infinie d'eau qui représente le temps. Sous cette eau, Ak Ana ("Mère-Blanche") l'appelle, lui disant "Crée !". Pour surmonter sa solitude, Tengri crée "Er Kishi", qui n'est pas aussi pur ou blanc que Tengri et, ensemble, ils composèrent le monde. "Er Kishi" devient un personnage démoniaque et s'efforce de tromper les gens et de les attirer dans ses ténèbres. Tengri adopte le nom de "Tengri Ülgen" et se retire dans le Ciel à partir duquel il tente d'offrir aux humains sa guidance, par le biais des animaux sacrés qu'il envoie parmi eux.


title: Tengri

text: Les "Ak Tengris" (concitoyens de Tengri) occupent le cinquième niveau du Ciel. Les prêtres chamans qui veulent atteindre "Tengri Ülgen" ne vont jamais plus loin que ce niveau, où ils expriment leurs souhaits aux guides divins. Les retours vers la terre ou au niveau humain se font dans un navire en forme d'oie.


title: Tengri

text: Selon Mahmoud de Kashgar, Tengri est connu pour faire pousser les plantes et étinceler l'éclair. Les turcs utilisent l'adjectif "tengri" qui signifie "céleste, divin", pour désigner tout ce qui semblait grandiose, comme un arbre ou une montagne, et ils s'inclinèrent devant de telles entités.


title: Tengri

text: Les Turcs non musulmans célébrant le culte de Tengri étaient moqués et insultés par le Turc musulman Mahmoud de Kashgar, qui a écrit un verset sur eux : ""Les Infidèles — Que Dieu les détruise !""


title: Tengri

text: Mahmoud de Kashgar soutient que le prophète Mahomet a participé à un événement miraculeux, où infidèles Yabāqu (un peuple turc) ont été vaincus par musulmans menés par Arslān Tegīn. Il affirme que les feux crachaient des étincelles depuis des portes situées sur une montagne verte vers le Yabāqu.


title: Tengri

text: Le "tengrisme" est le terme pour évoquer un renouveau du chamanisme en Asie Centrale après la dissolution de l'Union soviétique. Au Kirghizistan, le Tengrisme a été suggéré comme une idéologie nationaliste panturque à la suite de l'élection présidentielle de 2005 par un comité idéologique, présidé par le secrétaire d'État Dastan Sarygoulov.


title: Aérodyne

text: « Aérodyne » est l'hyperonyme englobant les aéronefs « plus lourds que l’air », ou plutôt, plus denses que l'air, dont la sustentation est principalement assurée par une force aérodynamique, la portance d'une voilure fixe (avion, planeur) ou tournante (hélicoptère, autogire).


title: Aérodyne

text: Les aérodynes se distinguent des aérostats (ballons ou dirigeables), qui sont sustentés par la poussée d'Archimède d'un gaz « plus léger que l’air ».


title: Aérodyne

text: La portance des avions et des planeurs est fournie par leur vitesse ; Ferdinand Ferber cite : . Le plus répandu est l’avion. La masse de ces appareils varie de l'ULM de moins de propulsé (motorisé) par un moteur de quelques dizaines de kW jusqu'à l'avion de transport de plusieurs centaines de tonnes. Les planeurs n'ont pas de propulseur (pas de moteur) ; ils avancent sous l'effet de la composante de poussée (opposée à la traînée) de la portance de leur aile. Une aile est un système propulsif quand la résultante des forces aérodynamiques passe en avant de la verticale et fournit une poussée (avions et planeurs en descente). En descente, leurs ailes transforment leur énergie potentielle en vitesse et en portance.


title: Aérodyne

text: Le plus répandu est l'hélicoptère, dont la voilure tournante assure à la fois la portance et la poussée nécessaire à la translation.


title: Aérodyne

text: L'autogire, qui a connu un développement significatif dans les années 1930, dispose d'une voilure tournante entraînée par le mouvement de translation généré par la poussée d'une hélice propulsive.


title: Aérodyne

text: Les convertibles utilisent simultanément ou séparément les deux modes de sustentation. La voilure tournante est utilisée pour le décollage ou l'atterrissage vertical ; celle-ci est ensuite escamotée ou basculée pour assurer la propulsion.


title: Diana Holding

text: Diana Holding est un holding marocain englobant plusieurs entreprises dans le domaine de l'agriculture et de l'alimentation. Fondé par Brahim Zniner en 1986 , le groupe devient un des leaders du secteur agro-industriel du Royaume, employant près de 6000 salariés.


title: Diana Holding

text: Le Groupe est notamment présent dans la viticulture ("Les Celliers de Meknès, Vignes de Zenata, Domaines Viticoles du Sais, Thalvin)", l'oléiculture ("L'huile d'olive CaracTerre"), l'alcool ("Evertec, Belvédère"), l'élevage ("Société Nouvelle de Volaille, SES Warren") ou l'embouteillage de boissons ("Atlas Bottling Company")


title: Diana Holding

text: Diana Holding fut créée en 1986 par Brahim Zniber pour regrouper toutes ses sociétés au sein d'une holding unique. En 1964, Zniber fonde les Celliers de Meknès, devenu un acteur majeur du vin au Maroc, exploitant près de 9000 hectares de surfaces agricoles.


title: Diana Holding

text: En 2014, Diana holding devient l'actionnaire de référence de Marie Brizard Wine & Spirits (anciennement Belvédère) avec près de 13,14% des parts.


title: Diana Holding

text: En 2017, Diana Holding contracte un emprunt de 35 millions d'euros auprès de la Banque mondiale d'investissement (BEI). Cette même année, une polémique éclate car le groupe est soupconné de delit d'initiés lors de la transaction concernant Marie Brizard Wine & Spirits. Rita Zniber (PDG du groupe) siégeait alors au conseil d'administration de Marie Brizard Wine & Spirits (MBWS). Cette affaire est amenée devant la justice française


title: Diana Holding

text: En 2019, la direction annonce une nouvelle stratégie : investir dans l’agriculture et l’agro-alimentaire.


title: Diana Holding

text: Diana Holding est une société holding opérationnelle, pilotant l'ensemble des sociétés agricoles et industrielles de la famille Brahim Zniber.


title: Maia (déesse romaine)

text: Maia est une déesse romaine de la fertilité et du printemps ; elle fait partie des divinités primitives de Rome (les di indigetes). Elle s'identifie à la Terre.


title: Maia (déesse romaine)

text: Le nom de Maia est lié à celui du mois de mai ; l'un et l'autre nom se réfèrent à la croissance des végétaux (latin "maius" = "plus grand").


title: Maia (déesse romaine)

text: D'après Macrobe ("Saturnales" 1, 18-19), qui se réfère à Cincius (auteur de Fastes), le mois de mai doit son nom à Maia, épouse du dieu du feu Vulcain. Cette tradition peut être liée au sacrifice offert à Maia, aux calendes de mai, par les flamines de Vulcain. Selon d'autres auteurs, tel Pison, l'épouse de Vulcain s'appelle Majesta, non Maia. Ovide prétend que c'est une autre Maïa, amante de Jupiter et mère de Mercure, qui a inspiré le nom du mois de mai.


title: Maia (déesse romaine)

text: Maia personnifie et favorise l'accroissement des choses vivantes, en particulier le développement des végétaux (la poussée de la sève). Les Romains l'ont parfois assimilée à Bona Dea, la « Bonne déesse », la considérant comme la forme de cette déesse qu'on adore au mois de mai. On l'assimile à la Fécondité et à la déesse Terre, à laquelle les flamines de Vulcain offraient le sacrifice d'une truie pleine (tout comme à Maia).


title: Maia (déesse romaine)

text: Dans la mythologie grecque, Maïa est également le nom d'une Pléiade, qui enfanta, de Zeus-Jupiter, le dieu Hermès-Mercure. L'homonymie est fortuite et cette Maïa-là, qui est l'épouse de Zeus et la mère d'Hermès, n'a aucun rapport avec la Maia romaine déesse de la fertilité et du printemps.


title: Mantodea

text: Les mantoptères (Mantodea) sont un ordre d'insectes qui contient 15 familles, 430 genres et plus de . Les membres de cet ordre se retrouvent dans les régions tempérées et tropicales. La plupart des espèces font partie de la famille des Mantidae.


title: Mantodea

text: Créé par les classifications phylogénétiques récentes, il constitue, avec l'ordre des blattoptères (Blattodea), le super-ordre des Polyneoptera.


title: Mantodea

text: Le nom « mante » provient du grec μάντις "(mantis)" « prophétesse, devineresse » qui désignait déjà cet insecte du temps de Théocrite. C'est sans doute son attitude hiératique qui a donné ce nom à cet insecte, la tradition chrétienne ayant ajouté au nom mante l'adjectif « religieuse » caractérisant sa position d'attente semblable à un moine en prière.


title: Mantodea

text: Chez les Mantodea, la tête est de forme triangulaire et les yeux sont largement espacés. Ces derniers sont dominants et ils offrent un large champ de vision. Chez certaines espèces, ils peuvent être composés d'un nombre allant jusqu'à ommatidies. Ils ont une bonne vision de près et peuvent détailler les objets jusqu'à . La tache sombre sur l'œil se nomme pseudopupille. Les pièces buccales sont de type broyeur et elles se retrouvent à l'avant de la tête. Chez certaines espèces, la tête est capable de tourner sur près de 180 degrés.


title: Mantodea

text: Les mantes possèdent des pattes préhensibles ravisseuses ou raptoriales. Elles s'en servent pour capturer et maintenir leur proie. Le fémur et le tibia sont pourvus d'épines précédées de tubercules semblables à des dents. Les pattes antérieures possèdent un tarse délicat segmenté en quatre ou cinq segments et qui se termine avec deux griffes.


title: Mantodea

text: Le thorax de la mante se compose du prothorax, du mésothorax et du métathorax. À l'exception du genre "Mantoida", tous les Mantodea ont un prothorax plus allongé que les deux autres segments thoraciques. Le prothorax est également très flexible et permet une grande liberté de mouvement à la tête et aux pattes antérieures.


title: Mantodea

text: Au sein de l'ordre, la longueur des ailes est très variable. Les ailes sont composées de deux ensembles : les ailes antérieures et postérieures. Les antérieures sont généralement droites, opaques et coriaces. Elles permettent le camouflage par leur coloration et leur texture et elles protègent les ailes postérieures. Ces dernières sont plus larges, plus délicates et transparentes. Elles sont les principales responsables du vol, lorsqu'elles en sont capables. Les ailes peuvent également servir à impressionner les femelles ou à effrayer les prédateurs. La plupart des femelles sont trop lourdes pour voler.


title: Mantodea

text: Chez les mantes, l'abdomen se compose de dix tergites (segments dorsaux) et de neuf sternites (segments ventraux) visibles chez le mâle et de sept chez la femelle. Les abdomens du mâle et de la femelle ont des formes différentes. Chez le mâle, il est fin et délicat tandis que chez la femelle il est épais et plus lourd. Celui-ci contient les organes nécessaires à la fabrication de l'oothèque. L'abdomen des deux sexes se termine par une paire de cerques.


title: Mantodea

text: Le est fréquent chez un grand nombre d'espèces de mantes. Ce comportement a été observé en captivité et dans la nature. En général, la femelle débute par la tête du mâle, comme elle le fait avec une proie régulière. Dans certains cas, le mâle peut devenir encore plus vigoureux et cela provoque un meilleur transfert du sperme à l'intérieur de la femelle.


title: Mantodea

text: La raison du cannibalisme sexuel a longtemps été débattue et certains pensent qu'il s'agit du résultat de la sélection naturelle. Il semblerait que les mâles qui se font dévorer ont un accouplement beaucoup plus long et améliorent ainsi leurs chances de féconder les œufs. Une autre étude semble démontrer que les mâles craignent les femelles affamées. En les évitant, ils ont la possibilité de s'accoupler avec plus de femelles. Il semblerait que les femelles affamées attireraient moins de mâles que les femelles bien nourries. C'est à la fin de l'accouplement, lors de la séparation des pièces génitales, que le mâle est plus enclin à devenir la victime du cannibalisme. L'augmentation de la durée de l'accouplement a peut-être été influencée par le fait que les mâles attendraient un moment plus opportun pour se retirer.


title: Mantodea

text: Dans les climats tempérés, la période de reproduction commence généralement à la fin de l'été. Lorsqu'un mâle trouve une femelle réceptive, il grimpe sur son dos et agrippe les ailes et le thorax de celle-ci avec ses pattes antérieures. Il cambre alors son abdomen pour le connecter avec le bout de celui de la femelle. Le sperme est ensuite transféré dans une chambre spéciale appelée spermathèque.


title: Mantodea

text: Selon les espèces, la femelle pond entre 10 et 400 œufs. Ceux-ci sont déposés dans une masse mousseuse qui est produite par des glandes spécialisées positionnées dans l'abdomen. Cette mousse durcit et devient une capsule protectrice. L'ensemble (la capsule et les œufs) est appelé une oothèque. Certaines mantes fixent l'oothèque sur une surface plane, l'enroulent autour d'une plante ou même le déposent directement sur le sol. Chez certaines espèces, la femelle garde l'oothèque pour améliorer les chances de survie de sa progéniture. Plusieurs oothèques peuvent être pondues par la même femelle allant jusqu'à une douzaine dans certains cas (surtout en captivité).


title: Mantodea

text: Les membres de cet ordre ont un développement hémimétabole qui se déroule en trois étapes principales : l'œuf, la nymphe et l'adulte. La nymphe est relativement similaire à l'adulte. Elle est cependant plus petite, ses ailes ne sont pas développées et ses organes sexuels ne sont pas encore à maturité. Dans certaines cas, elles ont une coloration différente des adultes. Au cours de sa croissance, la nymphe augmente en taille et mue entre cinq et 10 fois. Elle ressemblera de plus en plus à l'adulte et c'est à la dernière mue, que les ailes finissent par se déployer complètement (chez les espèces à longues ailes).


title: Mantodea

text: Chez certaines espèces tropicales, la longévité est d'environ 10 à 12 mois à l'état sauvage et parfois plus de 14 mois en captivité. Dans les régions tempérées, les mantes adultes meurent lorsque les températures baissent à l'approche de l'hiver. L'oothèque passera l'hiver sous la couche de neige et les petits émergeront au printemps suivant.


title: Mantodea

text: La plupart des mantes sont exclusivement des prédatrices généralistes. Elles se nourrissent d'autres insectes et la composition de leur régime alimentaire varie avec l'âge. Chez la nymphe de premier stade, l'alimentation se compose de petits diptères et d'autres minuscules invertébrés. Le cannibalisme entre frères et sœurs est très fréquent à ce stade. Au cours de la croissance, la taille des proies augmente. Au dernier stade, le régime alimentaire se compose essentiellement d'insectes (criquets, sauterelles, chenilles, papillons, punaises, blattes, mouches, coléoptères adultes, abeilles, guêpes, etc.) ou d'autres petits arthropodes, mais les grandes espèces peuvent s'attaquer à de petits scorpions, des centipèdes, des araignées, des lézards, des grenouilles, des souris et même des oiseaux.


title: Mantodea

text: Dans la littérature, on retrouve quelques cas de mantes qui s'alimentent également de pollen. Il semblerait que cet apport leur permet d'améliorer leur survie, leur croissance et leur fécondité. En laboratoire, les nymphes de premier stade qui étaient alimentées avec du pollen juste après l'éclosion avaient plus de chances de survie en l'absence de proie. De plus, les adultes qui se nourrissent d'insectes chargés de pollen auraient une meilleure fécondité.


title: Mantodea

text: La majorité des mantes sont des prédatrices embusquées mais certaines espèces terrestres et arboricoles poursuivent activement leurs proies. Par exemple, les mantes des genres "Entella", "Ligaria" et "Ligariellea" courent sur le sol sec à la recherche de proie, un peu comme le font les cicindèles.


title: Mantodea

text: Chez les espèces embusquées, les mantes se camouflent et passent de longues périodes debout et parfaitement immobiles. Elles attendent patiemment que leur proie soit à leur portée et lorsque c'est le cas, elles déploient rapidement leurs pattes ravisseuses sur elle. La vitesse d'attaque peut être remarquable et elle est variable d'une espèce à l'autre. La mante tient habituellement sa proie avec l'une de ses pattes ravisseuses entre la tête et le thorax et l'autre sur l'abdomen. Ensuite, si la proie ne résiste pas, la mante la dévore vivante. Elle la mastique à l'aide de ces pièces buccales du type broyeur.


title: Mantodea

text: En cas de confrontation directe, certaines espèces se dressent, se balancent de gauche à droite, lèvent leurs pattes ravisseuses et créent un éventail avec leurs ailes. Cette position rend la mante plus large et elle semble beaucoup plus menaçante. De plus, dans le but d'impressionner davantage, certaines espèces ont même des couleurs vives et des motifs sur leurs ailes postérieures, sur l'abdomen, sur la face intérieure des pattes avant et sur certaines des pièces buccales. Pour ajouter, ces mantes peuvent également régurgiter un fluide foncé ou produire un sifflement en expulsant l'air de leurs stigmates abdominales. Si le harcèlement persiste, la mante peut frapper avec ses pattes avant et tenter de pincer ou mordre.


title: Mantodea

text: Certaines espèces nocturnes peuvent détecter l'écholocation produite par les chauves-souris par un organe récepteur situé sur leur thorax, appelé «oreille cyclopéenne». Ces espèces changent leur comportement de vol à l'approche du prédateur potentiel. Elles cessent donc de voler horizontalement et commencer à amorcer une spirale descendantes vers la sécurité du sol, souvent précédée par une boucle aérienne ou une vrille.


title: Mantodea

text: Les mantes, comme les phasmes, bougent leur corps de manière rythmée pour mieux se fondre dans la végétation qui bouge au gré du vent. La plupart d'entre elles font usage de leur coloration pour se fondre dans le feuillage ou le substrat. Certaines imitent à la perfection une feuille vivante ou flétrie, une branche, l'écorce d'un arbre, certaines fleurs et même la texture des pierres.


title: Mantodea

text: Certaines espèces de mantes deviennent territoriales durant la période de reproduction. Dans les cas documentés, les protagonistes se mettent face à face et en position de défense. Elles peuvent garder cette position pendant plusieurs minutes, jusqu'à ce qu'une d'elles décide de s'éloigner. Dans certains cas, elles passent à l'affrontement.


title: Mantodea

text: Les mantes sont capables de régénérer des appendices perdus (pattes, antennes et cerques). Lorsque la perte se produit dans les premiers stades, l'appendice régénéré pourra atteindre pratiquement la même taille que les autres à l'âge adulte. De plus, chez la patte régénérée le tarse sera composé de quatre articles au lieu de cinq. Si la perte se produit à un stade de croissance plus avancé, l'appendice aura une différence de grosseur par rapport aux membres initiaux. La régénérescence des appendices se produit au moment de la mue; une patte perdue à l'âge adulte ne repoussera donc pas.


title: Mantodea

text: Les mantes font partie de l'alimentation de plusieurs espèces animales qui partagent leurs habitats. On retrouve également des cas de prédation d'oothèque par des larves de dermeste, des grillons, des fourmis et des oiseaux. Les adultes et les nymphes sont également des prises pour plusieurs espèces d'animaux insectivores.


title: Mantodea

text: L'oothèque n'est pas infaillible, il peut être proie au parasitisme par de petites guêpes. Les nymphes et les mantes adultes peuvent également se faire parasiter par des hyménoptères ou des mouches (Tachinidae ou certaines Sarcophagidae) parasitoïdes. Par exemple, l'entomologiste Brennan a décrit deux morts en captivité "Orthodera novaezealandiae" après leur avoir donné des mouches de l'espèce "Sarcophaga crassipalpis". Dans les deux cas, des œufs ou des larves de la mouche ont survécu à l'ingestion et ont continué à se développer, dévorant les mantes vivantes.


title: Mantodea

text: En Amérique du Nord, plus de 20 espèces sont indigènes aux États-Unis et une seule, "Litaneutria minor "est indigène au Canada. Deux espèces (la mante chinoise et la mante religieuse) ont été délibérément introduites pour servir d'agent de lutte en agriculture. Les espèces "Tenodera angustipennis", "Tenodera aridifolia" et" Iris oratoria" ont toutes trois été accidentellement introduites aux États-Unis.


title: Mantodea

text: On retrouve une forte demande pour les espèces de mantes d'Asie, d'Afrique et d'Amérique du Sud dans les commerces d'animaux exotiques. De nombreuses espèces sont élevées en captivité à cette fin.


title: Mantodea

text: L'une des premières références de mante se retrouve dans l'ancien dictionnaire chinois Erya. Il décrit les attributs (le courage et l'intrépidité) de celle-ci dans des poèmes avec une brève description de l'insecte. En 1108, un texte par Jingshi Zhenglei Daguan Bencao 經史證類大觀本草 décrit correctement la ponte de l'oothèque, le cycle de développement, l'anatomie et la fonction des antennes. En Occident, la description de la biologie et de la morphologie des mantes est devenue relativement précise au . Roesel von Rosenhof les a illustrées avec précision et les a décrites dans le "insekten-Belustigungen".


title: Mantodea

text: Deux types d'arts martiaux chinois ont développé des mouvements et des stratégies de lutte fondées sur la mante (voir article : Mante religieuse (art martial)). L'un de ces arts a été développé dans le Nord de la Chine et l'autre dans le Sud du pays. Ils sont appelés « mante religieuse du Nord » et « mante religieuse du Sud ». Les deux arts sont très populaires en Chine et ils ont été importés dans d'autres pays.


title: Mantodea

text: La mythologie indigène d'Afrique australe se réfère à la mante comme un dieu dans les mythes de Khoi et San. Le mot pour la mante en Afrikaans est "hottentotsgot" qui signifie « dieu de la Khoi».


title: Sibylle de Saxe-Cobourg et Gotha

text: Sibylle de Saxe-Cobourg et Gotha (en allemand : "Sibylla von Sachsen-Coburg und Gotha", en anglais : "Princess Sibylla of Saxe-Coburg and Gotha"), née le à Gotha (Duché de Saxe-Cobourg et Gotha) et morte le à Stockholm (Suède), est une princesse allemande, devenue princesse héritière de Suède à la suite de son mariage avec le prince Gustave Adolphe de Suède, duc de Västerbotten. Elle avait ainsi la perspective de devenir un jour reine consort de la Suède, mais le prince a été tué dans un accident aérien en 1947 et n'a pas vécu pour monter sur le trône. Elle n'a pas non plus vécu pour voir son fils devenir roi en 1973.


title: Sibylle de Saxe-Cobourg et Gotha

text: Fille du duc Charles-Édouard de Saxe-Cobourg et Gotha et de Victoria-Adélaïde de Schleswig-Holstein-Sonderbourg-Glücksbourg, la princesse Sibylle voit le jour le à l'une des résidences de ses parents, le château de Friedenstein dans la ville de Gotha, l'une des deux capitales du duché de Saxe-Cobourg et Gotha en l'Empire allemand.


title: Sibylle de Saxe-Cobourg et Gotha

text: Son père était à l'origine un prince britannique, le fils posthume du prince Léopold, duc d'Albany, lui mème le plus jeune fils de la reine et du prince Albert de Saxe-Cobourg et Gotha. Le prince Charles-Édouard avait, à la demande de sa grand-mère, hérité du poste de duc en 1900 après son oncle, le duc . La même année, il avait épousé la princesse Victoria-Adélaïde de Schleswig-Holstein-Sonderbourg-Glücksbourg, fille duc Frédéric-Ferdinand de Schleswig-Holstein-Sonderbourg-Glücksbourg et de la princesse Caroline-Mathilde de Schleswig-Holstein-Sonderbourg-Augustenbourg.


title: Sibylle de Saxe-Cobourg et Gotha

text: Comme les autres princes de l'Empire allemand, son père a été contraint d'abdiquer en novembre 1918, lorsque les monarchies allemandes ont été abolies par la Révolution allemande de 1918-1919, à la fin de la Première Guerre mondiale, ce qui a également affecté la position de la princesse Sibylla. Elle et sa famille ont également perdu leurs titres britanniques à la suite de la Titles Deprivation Act 1917, qui permet à la couronne de priver les ennemis du Royaume-Uni pendant la Première Guerre mondiale de leurs pairies et titres britanniques.


title: Sibylle de Saxe-Cobourg et Gotha

text: La princesse Sibylle a grandi à Cobourg avec ses frères et sœurs, le prince héritier Jean-Léopold, le prince Hubert, la princesse Caroline Mathilde et le prince Frédéric Josias. Les enfants recevaient, comme cela était courant dans les milieux aristocratiques de l'époque, leur scolarisation initiale par des professeurs particuliers et des gouvernantes. Plus tard, la princesse Sibylla a fréquenté le "Gymnasium Alexandrinum" de Cobourg puis la "Kunstgewerbeschule" de Weimar.


title: Sibylle de Saxe-Cobourg et Gotha

text: En novembre 1931, la princesse Sibylle était à Londres comme l'une des demoiselles d'honneur au mariage de sa cousine Lady May Cambridge avec Henry Abel Smith. L'une des autres demoiselles d'honneur au mariage était la cousine au second degré de Sibylle, la princesse Ingrid de Suède (la future reine Ingrid de Danemark), qui a présenté la princesse Sibylle à son frère, le prince Gustave-Adolphe de Suède, duc de Västerbotten, qui avait accompagné sa sœur à Londres. Leurs fiançailles ont été annoncées le dans "le salon Rouge" au château de Callenberg près de Cobourg. Son futur mari ètait le fils ainé du prince héritier Gustave Adolphe de Suède (le futur roi ) et la défunte princesse britannique Margaret de Connaught, et avait donc la perspective de devenir un jour roi de Suède. Les fiancés étaient étroitement liés, car le père de la princesse Sibylle et la mère du prince Gustave Adolphe étaient tous deux petits-enfants de la reine .


title: Sibylle de Saxe-Cobourg et Gotha

text: Le mariage a été célébré à Cobourg en octobre de la même année - connue sous le nom de « Année de la Suède », lorsque la même année a marqué le anniversaire de la mort du grand roi suédois . Bien que la monarchie ait été abolie, le mariage était toujours célébré comme un événement officiel à Cobourg, avec des honneurs militaires et une procession publique, car le président du Reich Paul von Hindenburg avait ordonné qu'aucune économie ne soit faite sur les honneurs. Cependant, comme la ville de Cobourg était déjà fortement dominée par le parti nazi à cette époque, les honneurs officiels donnaient aux célébrations de mariage un aspect nazi, que fit très mauvaise impression en Suède.


title: Sibylle de Saxe-Cobourg et Gotha

text: Le mariage civil a eu lieu le à Hornzimmer dans la forteresse médiévale de Veste Coburg. En présence de plus de soixante invités d'honneur des maisons princières européennes, le mariage religieux a suivi le lendemain à l'église Saint-Maurice de Cobourg. Cependant, le grand-père du marié, le roi , n'était pas présent au mariage pour protester contre les liens de la maison ducale avec le parti nazi à Cobourg.


title: Sibylle de Saxe-Cobourg et Gotha

text: Les mariés sont partis en lune de miel en Italie avant d'arriver à Stockholm le . Ils ont été reçus à la gare par le premier ministre de Suède Per Albin Hansson et la famille royale de Suède.


title: Sibylle de Saxe-Cobourg et Gotha

text: Au mariage, Sibylle est devenue princesse héritière de Suède et duchesse de Västerbotten. Déjà après quelques jours en Suède, Sibylle a commencé à représenter et a agi en tant que donneuse de prix dans une compétition d'escrime, assistée par sa belle-sœur la princesse Ingrid. Sibylle partageait l'intérêt de Gustave Adolphe pour le scoutisme et la vie en plein air, et le couple avait une cabane sur Ingarö et une autre dans les montagnes de Storlien.


title: Sibylle de Saxe-Cobourg et Gotha

text: Le prince et la princesse se sont installés au Château de Haga à Solna au nord de Stockholm. Dans les années 1934-1943, ils ont eu quatre filles, la princesse Margaretha, la princesse Birgitte, la princesse Désirée et la princesse Christina - les soi-disant princesses de Haga - et en 1946 un fils et héritier apparent, le prince Charles Gustave, le futur roi .


title: Sibylle de Saxe-Cobourg et Gotha

text: Cependant, la princesse Sibylle a été accueillie avec méfiance par de nombreux côtés dans sa nouvelle patrie. Elle et son mari sont souvent apparus dans diverses associations germanophones en Suède, mais à cette époque, toutes les choses allemandes étaient facilement soupçonnés d'être nazis, ce qui signifiait que le couple est rapidement devenu méfiant aux yeux de la presse et du public. La haine allemande était aussi dirigée contre elle. L'attachement manifeste de ses proches au nazisme a également fait d'elle une cible personnelle de critiques antinazies. Sibylla a également eu des difficultés à apprendre la langue suédoise, ce qui a également contribué à créer une distance avec le public. Elle, autrefois décrite comme franche et vive, est devenue de plus en plus calme et réservée. Ni elle ni son mari n'avaient de bonnes relations avec la presse et le public, malgré au moins la princesse essayant de combler les lacunes.


title: Sibylle de Saxe-Cobourg et Gotha

text: Le , le prince héritier Gustave Adolphe est décédé dans un accident d'avion à l'aéroport de Copenhague, et la princesse Sibylle est devenue veuve. Elle n'est donc jamais devenue reine et n'a jamais vu son fils devenir roi. Cependant, après la mort de la reine Louise de Suède en 1965, la princesse Sibylle a pris le poste officieux de première dame du royaume avec de nombreuses fonctions représentatives, car la Suède était alors sans reine et elle était la mère du prince héritier. Elle est décédée à l'âge de 64 ans le au palais de Stockholm.


title: Sibylle de Saxe-Cobourg et Gotha

text: La Princesse Sibylle fut faite chevalier de l’ordre du Séraphin et ses armoiries sont exposées dans l’église de Riddarholmen :


title: Sibylle de Saxe-Cobourg et Gotha

text: Écartelé : à la croix pattée d'or, qui est la Croix de Saint-Eric, cantonnée en 1 et 4, d'azur à trois couronnes d'or posées 2 et 1 (qui est de Suède moderne), en 2 et 3, d'azur, à trois barres ondées d'argent, au lion couronné d'or armé et lampassé de gueules, brochant sur le tout (qui est de Suède ancien), en pointe, d'azur semé d'étoiles à six branches d'or au cerf d’argent aux ramures de gueules et armés de même brochant sur le tout (Västerbotten), sur-le-tout burelé de dix pièces de sable et d'or au crancelin de sinople, brochant en bande sur le tout (de Saxe).


title: Félicien Taris

text: Félicien Taris est un producteur audiovisuel et chanteur français, né le à Orthez, principalement connu pour sa participation à la saison 2 de "Loft Story" — et le tube "Cum-cum mania" (n°1 en été 2002).


title: Félicien Taris

text: Il se fait connaître en France lors de sa participation à la saison 2 de "Loft Story". À la suite de l'émission, il enregistre le single "Cum-Cum-Mania" qui est respectivement classé 1 et 2 aux hit-parades français et belge en 2002.


title: Félicien Taris

text: En 2002, il traverse la pelouse du Stade De France lors de l'avant match de la finale du Championnat de France de Rugby à XV, échappant à plusieurs stadiers grâce à sa vitesse et ses crochets, il est finalement reconduit hors du terrain sous les applaudissements de sympathie des spectateurs.


title: Félicien Taris

text: Devenu producteur de spectacles grâce aux revenus que lui a valu sa notoriété, il interprète ensuite plusieurs autres titres musicaux.


title: Félicien Taris

text: En 2005, il coécrit et interprète "The sacré Schpountz", un one-man-show dans lequel il tourne en dérision son expérience dans la téléréalité.


title: Félicien Taris

text: Il se tourne également vers l'audiovisuel : sa maison de production, "Toros Editions", réalise à partir de 2007 des documentaires sportifs, traitant notamment des All Blacks.


title: Félicien Taris

text: En parallèle, il est également joueur de basket ball, membre depuis 2011 de l'équipe de Val de Seine évoluant en Nationale 3.


title: Félicien Taris

text: Il annonce en vouloir réaliser sur ses terres amolloises et familiales de Chabrague un projet de village vacances en bois pour faire découvrir le terroir typique chalossais.


title: Le Cyclop

text: Le Cyclop, également connu sous le titre Le Monstre ou La Tête, est une sculpture monumentale construite dans le bois de Milly entre 1969 et 1994 par le sculpteur suisse Jean Tinguely en collaboration avec Niki de Saint Phalle et avec les contributions d'artistes de sa « famille artistique » : Daniel Spoerri, Jean-Pierre Raynaud, Eva Aeppli, César, Arman et d'autres, une quinzaine environ.


title: Le Cyclop

text: Le "Cyclop", sculpture faite de béton et de fer, mesure vingt-deux mètres de haut et pèse autour de trois cents tonnes.


title: Le Cyclop

text: Il s’agit d’une tête à l’aspect d’un cyclope. Le monstre possède un œil unique. D'une bouche béante au centre de la figure, sort une immense langue-toboggan qui retombe au sein d’un petit bassin rempli d’eau.


title: Le Cyclop

text: Au départ, le "Cyclop" a un visage humain. Un modèle daté de 1970, réalisé par Tinguely et Niki de Saint Phalle, permet de comprendre l’évolution artistique du projet. Il présente une tête avec deux yeux. La maquette permet également de remarquer l’importance de la couleur initialement prévue : le visage est jaune, les yeux de différentes couleurs et les lèvres rouges. Cela rappelle les "Nanas" très vives de Niki de Saint Phalle. Finalement, l’artiste ne fera pas le choix de la couleur. À partir de 1987, Niki de Saint Phalle commence à tapisser la face de milliers de petits miroirs. En 1991, la surface est entièrement "miroitée". Le choix des miroirs permet de refléter la forêt et ainsi ancrer l’œuvre dans son contexte environnemental. Imbriqués dans la sculpture, quatre chênes centenaires font partie intégrante de l’œuvre.


title: Le Cyclop

text: Sur le côté droit du "Cyclop "est visible l’"Oreille "du monstre. Cette composante de la sculpture est réalisée par le sculpteur suisse Bernhard Luginbühl. L’"Oreille" oscille lorsque le système interne de la sculpture-architecture est activé.


title: Le Cyclop

text: L’entrée principale se situe au dos du "Cyclop". Elle est accessible par une porte, très lourde, imaginée par Luginbühl. La porte, de forme ronde, est constituée de puissantes cornières de fer croisées à angle droit.


title: Le Cyclop

text: Au-dessus de cette entrée est visible un gros tuyau. Il s’agit d’un conduit d’aération du Centre Pompidou que Pontus Hultén a donné à Tinguely.


title: Le Cyclop

text: L’intérieur de la sculpture-architecture se compose de trois niveaux. Le premier étage possède un carrelage en damiers noir et blanc réalisé par Niki de Saint Phalle en 1992. Cela rappelle notamment le drapeau à damier des circuits automobiles que Tinguely affectionnait. Au deuxième étage, Jean Tinguely a construit une machine issue de sa série des "Méta-Harmonie" (œuvres gigantesques composées de roues de tailles diverses mises en mouvement par des moteurs). La "Méta-Harmonie" est l’organe d’où part toute l’animation de la sculpture. L’œuvre active un circuit dans lequel tombent des boules en inox de 35 cm de diamètre qui parcourent toute l’architecture. Cet immense rouage entraîne le mouvement des différents éléments mobiles du " Cyclop" ("Oreille", sièges du théâtre). L’ensemble crée un son sourd et retenu, rehaussé de coups plus stridents. Enfin, au troisième étage, un petit théâtre a été installé.


title: Le Cyclop

text: Dans une interview datée de 1966, Tinguely avoue avoir réfléchi à une réponse valable à l’intégration des Arts Plastiques dans l’architecture. « C’est une grande sculpture dans laquelle les gens circulent. Mais elle n’est pas utopique. Je ne veux pas la faire fonctionner sous la merveilleuse rubrique de "Sculpture-Utopique"[…] Je veux la faire – et je suis en train de la faire… je veux dire directement, en prise directe ce n’est pas une utopie... j’ai fait beaucoup de maquettes, beaucoup de dessins. – et un de ces jours, je vais tout enclencher, ça sera dans la vie… . »


title: Le Cyclop

text: Pontus Hultén revient sur l’origine de la volonté de Tinguely de créer une énorme construction ouverte à toutes disciplines :


title: Le Cyclop

text: En 1964, Tinguely imagine un projet intitulé "Lunatour". L’artiste souhaitait construire un immense immeuble qui abriterait des attractions foraines (grande roue et manèges), des boutiques ainsi qu’un restaurant. L’artiste voulait l’installer porte Maillot, à Paris. Cela aurait été une réponse à la fermeture du parc d’attractions Lunapark qui se situait à cet emplacement.


title: Le Cyclop

text: En 1968, Tinguely réédite son projet. Accompagné de Bernhard Luginbühl, il envisage une structure qu’il intitule "Gigantoleum". Il la définit comme une "station culturelle". Les deux artistes lancent un appel d'offres afin d’obtenir des financements. Cet appel permet d’avoir connaissance de l’aspect formel du projet. La station culturelle abriterait notamment un snack-bar, un mini-cinéma permanent projetant des burlesques, un champ de tir, un labyrinthe tactile, le plus grand toboggan du monde, des expositions d’art, d’autres endroits seront réservés au beat et au jazz.


title: Le Cyclop

text: Niki de Saint Phalle fait découvrir à Tinguely le Facteur Cheval. À la suite de la visite de son "Palais idéal", à Hauterives, dans la Drôme, Tinguely reconnaît que « le facteur Cheval a fait son "Palais idéal" tout seul. Il a travaillé trente-huit ans à peu près… c’est une personnalité que je considèrerai comme un Saint. »


title: Le Cyclop

text: D’autres réalisations l’ont également stimulé : les jardins de Bomarzo, en Italie, la Sagrada Familia et le parc Gaudi, à Barcelone ou encore les Watts Towers de Simon Rodia, près de Los Angeles. Toutes ces réalisations étaient connues de l’artiste qui les avait visitées.


title: Le Cyclop

text: Tout d’abord, la question du terrain s’est posée. La volonté initiale de l’artiste était d’installer sa construction dans un pays lointain isolé de la civilisation. Il souhaitait l’introduire dans « des régions peu peuplées où existaient encore des terrains vierges tels la Sicile, les Pouilles, le Sud de la France ou l’Afrique du Nord ».


title: Le Cyclop

text: Finalement, le terrain se situera au sud de Paris pour des raisons pratiques. Cela facilite l’accès pour les collaborateurs. En outre, le choix du lieu est lié à la vie de Tinguely. Depuis 1963, l’artiste a acheté avec Niki de Saint Phalle l’ancien bar-dancing « Au Cheval blanc » situé à Soisy-sur-École. Le couple possède également une ancienne commanderie des Templiers à Dannemois qui leur servait d’atelier.


title: Le Cyclop

text: Niki de Saint Phalle se rappelle le contexte d’achat du terrain : "Nous avions peu d’argent. Comment acheter un terrain ? L’idée nous est venue des bois près de Milly-la-Forêt, à côté de là où on habitait. On n’a pas le droit de construire, donc les terrains se vendent pour presque rien. Nous avons été voir le maire de Milly-la-Forêt […] Il nous conseilla de ne demander aucune permission officielle, car elle serait automatiquement refusée, mais de commencer en douce et lui fermerait les yeux.[..] Une fois qu’on avait acheté le terrain, on a décidé qu’on ne voulait pas être propriétaires, puisque nous allions demander à d’autres artistes de participer […] Jean pensa que ce serait une bonne idée de donner le terrain à la personne la plus riche que nous connaissions. Nous avons pensé tout de suite à notre grand ami Jean de Menil. Il était d’accord et a même ajouté un petit bout de terrain qu’il a acheté. Aujourd’hui, Dominique de Menil a donné le terrain à la France".


title: Le Cyclop

text: Le "Cyclop" sera construit de manière continue durant la carrière de l’artiste. De 1969 à 1994, Tinguely et ses amis artistes réalisent l’ensemble des gros travaux.


title: Le Cyclop

text: En , Tinguely engage Seppi Imhof en tant que soudeur professionnel à la suite d'une petite annonce que l’artiste avait déposée dans le journal de Berne. Seppi Imhof contribuera par la suite à de nombreux projets artistiques de Tinguely en tant qu’assistant.


title: Le Cyclop

text: Une autre période importante dans la réalisation du "Cyclop" se situe, quant à elle, au début des années 1980. Virginie Canal dans son ouvrage "Le Cyclop" note que l’œuvre doit faire face à "plusieurs incidents et cas de vandalisme, ce qui empêche l’avancée des travaux".


title: Le Cyclop

text: Niki de Saint Phalle se souvient également de cette époque : "Des voyous du coin avaient découvert la "Tête", c’était leur fief. Une longue lutte entre Jean et eux était amorcée".


title: Le Cyclop

text: Dans une interview donnée en 1991, Tinguely souligne les solutions envisagées pour répondre à ces agressions. "J’ai donné l’ordre : on va bétonner, on va planter des mauvaises herbes. On va angkorvatiser, comme au Cambodge. J’ai mis dans la "Tête "des poches de terre pour que les mauvaises herbes puissent pousser. On voulait tout bétonner et faire une entrée secrète par en dessous".


title: Le Cyclop

text: Une des solutions envisagées à l’époque est de transporter le" Cyclop" dans le parc de Saint-Cloud. En 1984, Tinguely et Seppi Imhof réalisent un plan détaillé afin de démonter, transporter et remonter correctement la sculpture.


title: Le Cyclop

text: Le "Cyclop "est finalement donné à l’État français. En 1987, l’œuvre est confiée à l’État en contrepartie de sa conservation. Il est décidé, que lorsque l’œuvre sera terminée, elle sera ouverte au public. En 1994, les premiers publics peuvent y entrer.


title: Le Cyclop

text: Le chantier de la sculpture est animé par quatre artistes en plus de Jean Tinguely : Niki de Saint Phalle, Bernhard Luginbühl ainsi que les deux assistants de l’artiste, Rico Weber et Seppi Imhof. Il s’agit d’une entreprise collective où chacun des artistes sollicités pouvait créer sans trop tenir compte de ce que feraient les autres.


title: Le Cyclop

text: La "Tête", en plus d’être une sculpture, est un musée. Sur les trois niveaux, Tinguely « aménage des espaces idéaux pour des œuvres commandées à ses amis ». À l’intérieur de la sculpture-architecture est visible une vingtaine d’œuvres d’artistes de la seconde moitié du .


title: Le Cyclop

text: sa chambre lors de son arrivée à Paris au début des années 1950. L’ensemble est renversé à environ 90°.


title: Le Cyclop

text: "Tellflipper "de Bernhard Luginbühl. Il s’agit d’un immense flipper en métal. Il est nécessaire que deux personnes adultes le manipulent pour pouvoir y jouer.


title: Le Cyclop

text: "Banc "de Niki de Saint Phalle représentant un homme lisant son journal. À son côté, un chien est présent.


title: Le Cyclop

text: "Incitation au suicide." Niki de Saint Phalle installe une tête de mort colorée à l’intérieur du tuyau d’aération du Centre Pompidou.


title: Le Cyclop

text: "Hommage aux déportés" d’Éva Aeppli. L’artiste a installé quinze personnages en soie blanche vêtus de tissu noir à l’intérieur d’un ancien wagon. Cette œuvre fait référence à la déportation des Juifs lors de la Seconde Guerre mondiale. Ce wagon est positionné en porte-à-faux à l’extérieur de l’édifice.


title: Le Cyclop

text: "Piccolo Museo" de Giovanni Battista Podestà, artiste d’art brut italien. Il s’agit de sept sculptures issues de la collection personnelle de Tinguely.


title: Le Cyclop

text: "Pénétrable sonore" de Jesus Raphael Soto. L’œuvre, réalisée en 1960, est constituée de tubes d’acier suspendus à travers lequel le visiteur est invité à pénétrer.


title: Le Cyclop

text: "Gisants" et "Tableau électrique" de Rico Weber. "Les Gisants" sont des moulages de son propre corps durant sa sieste tandis que le "Tableau électrique" représente le moulage d’un tableau électrique où est inscrit, sous chaque interrupteur, le nom d’un participant à la réalisation du "Cyclop".


title: Le Cyclop

text: "Tableau générique" ainsi que scène du théâtre de Philippe Bouveret. Il s’agit d’une scène animée : un marteau en bois frappe une dame-jeanne en verre.


title: Le Cyclop

text: "Billetterie "de Pierre-Marie Lejeune. L’œuvre, ancien camion de pompier, sert de billetterie au "Cyclop".


title: Le Cyclop

text: À l’intérieur du "Cyclop, "Tinguely a souhaité rendre hommage aux artistes qui ont marqué sa carrière artistique. Le sculpteur suisse aime les autres artistes. Il aime leurs œuvres.


title: Le Cyclop

text: Le "Cyclop "présente ainsi trois œuvres de Tinguely dédiées à trois artistes majeurs du : Kurt Schwitters, Marcel Duchamp et Yves Klein.


title: Le Cyclop

text: Pour Tinguely, "Schwitters et Duchamp […] c’était l’esprit de la liberté, la joie d’entreprendre avec tout". Yves Klein, quant à lui, fut l’un des amis intimes de l’artiste.


title: Le Cyclop

text: Au niveau du théâtre, Tinguely a réalisé un "Méta-Merzbau". Par cette œuvre, il souhaite évoquer le "Merzbau", œuvre de Schwitters, qui consistait en une construction habitable de dimension variable réalisée à partir d'objets trouvés. Tinguely a très tôt connaissance de cet artiste. Lors d’une interview de 1976, le sculpteur revient sur sa formation à l’École des Arts décoratifs de Bâle. Cet enseignement l’a profondément influencé. Il reconnaît que "c’était une révélation. En fait, ce fut un bienfait que d’être vidé de mon apprentissage de décorateur chez Globus, et de pouvoir profiter de cette incroyable révélation, pour moi […] Julia Ris, qui était prof, remplie de l’esprit du Bauhaus, me posait évidemment des problèmes, elle s’intéressait à moi dans ce sens qu’elle me demandait de temps en temps : Ah ! Vous connaissez Schwitters, vous ? Et je ne connaissais pas. Qui connaît Schwitters à dix-sept ans ? Et alors elle m’apportait des journaux, elle m’initiait".


title: Le Cyclop

text: Au niveau de l’entrée du "Cyclop", Tinguely a installé un ready-made. En référence à Marcel Duchamp, il s’agit d’une "Broyeuse de chocolat".


title: Le Cyclop

text: Au sommet du "Cyclop" un grand bassin est rempli d’eau. Il s’agit de l’"Hommage à Yves Klein". L’eau reflète le ciel bleu ce qui rappelle les "Monochromes" de Klein. Tinguely souhaitait réaliser une œuvre « digne de cet homme qui rêvait d’un art immatériel fait de sensibilité pure, lui qui affirmait volontiers que la Terre est plate et carrée, quitte à débattre la question toute une nuit […] une surface sobre et grandiose, projetée au-dessus du monde dans le salut d’un grand artiste à un autre […]"


title: Marolles (Bruxelles)

text: Les Marolles (en néerlandais : "de Marollen") sont un quartier populaire, historique et touristique de Bruxelles (Belgique) qui s’étend du palais de justice (place Poelaert) à l’église de la Chapelle.


title: Marolles (Bruxelles)

text: Le quartier des Marolles n'a aucune existence administrative. C'est le quartier du parler vrai du "brusseleer" et de la "zwanze". Le quartier des Marolles a toujours accueilli les habitants les plus défavorisés de la capitale mais aussi les plus épris de liberté. C'est en hommage à leur esprit frondeur et festif que le sculpteur Maurice Wolf réalisa le «Monument aux vivants», inauguré par le bourgmestre Adolphe Max 1933. C'est également dans les Marolles qu'éclatent les premières luttes urbaines pour une rénovation respectueuse du tissu urbain et social. Aujourd'hui encore ce quartier bruxellois est habité par des artisans, des travailleurs allochtones et des personnes âgées. Plus d'un tiers des habitations sont des logements sociaux. Cependant ce quartier a tendance à se « gentrifier ».


title: Marolles (Bruxelles)

text: Le quartier inclut en particulier la place du Jeu de Balle bien connue pour son marché aux puces qui a lieu tous les matins, la rue Haute, la rue Blaes et la cité Hellemans. En son sein, on trouve l' hôpital Saint-Pierre installé depuis le Moyen Âge, d'abord comme léproserie.


title: Marolles (Bruxelles)

text: Reconstruit plusieurs fois au cours des âges, c'est aujourd'hui un grand hôpital ultra moderne, à nouveau reconstruit au début du et dont une des vocations est d'apporter des soins aux plus défavorisés, sans que cela soit exclusif.


title: Marolles (Bruxelles)

text: Le quartier des Marolles devrait son nom à la congrégation des sœurs Apostolines, qui avaient pour vocation de secourir les prostituées, nombreuses dans le quartier au . Elles étaient également connues sous le nom latin de « Mariam Colentes » (celles qui honorent la vierge Marie). Cette dernière expression sera successivement déformée en « Maricolles », puis « Marolles ». Lorsque les sœurs quittèrent le quartier en 1715 pour aller s'établir au quai au Foin, leur nom resta attaché au quartier : l'actuelle rue de Montserrat s'appelait rue des Marolles ("Op de Marollen" en bruxellois)


title: Marolles (Bruxelles)

text: Au , cette zone se situait à l'extérieur de la première enceinte de Bruxelles. Au-delà d'une des portes de cette enceinte, appelée Steenpoort, se trouvait un quartier de tisserands près de l'église Notre-Dame de la Chapelle. À cette époque, les patriciens qui gouvernaient la ville craignaient les émeutes de cette population remuante et préféraient la maintenir à l'extérieur de l'enceinte dont on fermait les portes la nuit. Au-delà de ce noyau une voirie - la future rue Haute - menait à la léproserie Saint-Pierre, située à l'emplacement du futur hôpital, et au village de Saint-Gilles.


title: Marolles (Bruxelles)

text: Le , les patriciens, ayant eu vent d'un complot tramé par les foulons et les tisserands du quartier de la Chapelle appuyés par les bouchers pour les exterminer, se mirent en armes. Ils massacrèrent d'abord les bouchers qui habitaient en ville puis se tournèrent contre les tisserands et les foulons qui essayaient de mettre le feu à la Steenpoort pour pouvoir pénétrer en ville. Les patriciens allèrent d'abord mettre le feu à leurs maisons, puis, les prenant à revers, en tuèrent un grand nombre.


title: Marolles (Bruxelles)

text: En 1405, un incendie ravagea le quartier de la Chapelle et anéantit 2 400 maisons et 1 400 métiers à tisser.


title: Marolles (Bruxelles)

text: Les limites du futur quartier des Marolles commencent à s'affirmer à la fin du après la construction de la deuxième enceinte : il est bien délimité par la première enceinte au nord et la deuxième enceinte au sud; de l'est vers l'ouest, il s'étend sur le versant oriental de la Senne, "grosso modo" depuis la deuxième enceinte jusqu'aux terrains marécageux qui bordent la rivière. La rue Haute constituait l'épine dorsale du quartier, qui se peupla très progressivement. Comme le montre le plan de Deventer (1550), une grande partie du quartier est encore rurale au : seule la rue Haute est bâtie en continu jusqu'à la porte de Hal.


title: Marolles (Bruxelles)

text: À la fin du , la partie des Marolles traversée par la rue des Minimes appelée à cette époque "Bovendael", était fréquentée par des prostituées. En 1597, les rues de l'Épée et de l'Éventail qui reliaient la rue des Minimes à la rue Haute furent fermées la nuit par des guichets « afin de chasser de la rue Haute les femmes de mauvaise vie et leur suite demeurant au Bovendael et aux alentours ».


title: Marolles (Bruxelles)

text: Contrairement à un cliché répandu, la rue Haute n'a pas toujours été une artère populaire : au , la noblesse et la bourgeoisie y firent construire de beaux hôtels de maître. Au , la révolution industrielle modifie la physionomie des Marolles.


title: Marolles (Bruxelles)

text: Afin de construire le palais de justice, 75 propriétaires de cette partie des Marolles dont beaucoup habitaient leurs maisons bruxelloises furent expropriés en 1863 et ensuite largement indemnisés. Quant aux habitants, environ une centaine, ils furent relogés dans une cité-jardin construite par Poelaert dans le quartier du Chat à Uccle.


title: Marolles (Bruxelles)

text: Rappelons que Poelaert lui-même habitait au cœur des Marolles rue des Minimes dans une maison attenante à ses vastes bureaux et ateliers et qui communiquait avec ceux-ci.


title: Marolles (Bruxelles)

text: En 1883, pour protester contre la cherté de la vie, les Marolliens ont saccagé le palais de justice de Bruxelles. Cette manifestation n'avait rien à voir avec l'expulsion de 150 d'entre eux vingt ans plus tôt, en 1863.


title: Marolles (Bruxelles)

text: En 1897, l'Affaire Courtois défraye la chronique. Elle fait suite au meurtre d'une riche rentière habitant rue de l'Arbre Bénit par l'ex-commissaire-adjoint du quartier, Alexandre Courtois.


title: Marolles (Bruxelles)

text: De nombreuses personnes de confession juive y résidaient avant les premières arrestations nazies dès l'été 1942. Bon nombre d'entre eux y était arrivés après avoir fui les pogroms qui accompagnèrent la révolution russe de 1905 D'autres les suivirent entre 1933 et 1938, après l'accession de Hitler au pouvoir en Allemagne. À cette époque, leur population était estimée à quelque personnes. Une première synagogue avait été construite rue de Lenglentier, où une plaque commémorative rappelle les déportations nazies.


title: Daniel Vaillant

text: Daniel Vaillant, né le à Lormes dans la Nièvre, est un homme politique français, député de Paris de 2002 à 2017. Il a été ministre des Relations avec le Parlement de 1997 à 2000 et ministre de l'Intérieur, de 2000 à 2002, des gouvernements de Lionel Jospin, et maire du de Paris de 1995 à 2001 et de 2003 à 2014.


title: Daniel Vaillant

text: Ses parents, Raymond Vaillant, mécanicien chez Renault, et Germaine, guichetière à la Sécurité sociale, quittent Lormes en 1958 pour s'installer à la Goutte-d'Or à Paris. Le jeune Daniel Vaillant va au collège, rue de Clignancourt.


title: Daniel Vaillant

text: Technicien-biologiste de formation, et militant socialiste de la première heure, Daniel Vaillant est d'abord adhérent de la FGDS à l'âge de seize ans, puis du Parti socialiste au Congrès d'Épinay. Il est .


title: Daniel Vaillant

text: Selon Ghislaine Ottenheimer et Renaud Lecadre, « Vaillant a [...] été en grande partie formé, aidé, promu par la franc-maçonnerie. [...] Paul Quilès l'a fait monter dans la hiérarchie du PS du temps où il était chargé des fédérations ».


title: Daniel Vaillant

text: Elu pour la première fois député en 1988 il est battu par Jean-Pierre Pierre-Bloch en 1993. À la suite de l'annulation du scrutin, il retrouve son siège de député le 8 février 1994. Il a intégré le cabinet de la Premier ministre Édith Cresson en 1991.


title: Daniel Vaillant

text: Après la défaite de la gauche aux législatives, il continue à jouer un rôle important dans l'évolution du Parti socialiste, notamment en travaillant à l'élargissement de la gauche aux écologistes et à la féminisation de la politique française.


title: Daniel Vaillant

text: Durant le gouvernement de la Gauche plurielle, il est hiérarchiquement le numéro 2 du PS, après le premier secrétaire, François Hollande.


title: Daniel Vaillant

text: Le 29 août 2000, après la démission de Jean-Pierre Chevènement, celui qui est présenté comme le « fidèle disciple » de Jospin est nommé par ce dernier ministre de l'Intérieur, fonction qu'il exerce jusqu'au 6 mai 2002.


title: Daniel Vaillant

text: Il est élu député le , pour la législature (2002-2007), dans la de Paris. Il fait partie du groupe socialiste. Il est député de Paris et maire du de Paris.


title: Daniel Vaillant

text: En mai 2011, Daniel Vaillant publie un ouvrage intitulé "PS : 40 ans d'histoire(s). Du congrès d'Épinay à nos jours", dans lequel il revient sur son parcours militant. Du collage d’affiche de l’élection présidentielle de 1965 à l’entrée au ministère de l’Intérieur en 2000, il y raconte aussi l’histoire du parti et de ses principaux protagonistes avec humour et un brin de provocation.


title: Daniel Vaillant

text: Comme Pascal Cherki dans le , et conformément aux consignes de la candidate PS Anne Hidalgo, qui ne souhaite pas que les têtes de listes parisiennes cumulent les mandats de député et de maire, Daniel Vaillant renonce finalement, le , à se représenter à l'élection municipale.


title: Daniel Vaillant

text: En novembre 2016, il est en compétition avec David Assouline soutenu par Anne Hidalgo pour la troisième place sur la liste pour les élections sénatoriales de septembre 2017. Sa candidature est finalement écartée lors d'un conseil fédéral du PS.


title: Daniel Vaillant

text: Lors de la campagne présidentielle de 2017, Daniel Vaillant déclare qu'il soutient Emmanuel Macron (En marche !) et n'envisage de se représenter aux législatives que si ce dernier est élu président de la République. Emmanuel Macron est finalement élu mais Daniel Vaillant, le 17 mai, déclare renoncer à se présenter aux élections législatives, avant de changer d'avis le lendemain : il est donc finalement candidat à sa réélection, sous l'étiquette divers gauche. Il est éliminé dès le premier tour, arrivant en avec 6,60 % des suffrages exprimés.


title: Daniel Vaillant

text: En 2003, dans un article du quotidien Libération, Daniel Vaillant propose la légalisation de la consommation personnelle de cannabis à travers un contrôle de la production et de l'importation, comme c'est le cas avec l'alcool. Il précise :


title: Daniel Vaillant

text: Dans le arrondissement de Paris, il la création d'un Institut des cultures d'Islam à la Goutte-d'Or. La mairie de Paris et celle du arrondissement ont décidé de financer la création de de locaux pour accueillir en 2012 cet institut dans deux emplacements différents (rue Polonceau et rue Stephenson). La ville a voté une subvention de euros, dont euros pour l'investissement. Cet institut doit donner leur place à Paris aux cultures d'Islam, tout en facilitant la pratique du culte. Projet inédit et ambitieux, il superposera une dimension cultuelle, gérée par une association privée, et une dimension culturelle et scientifique, dont la ville de Paris a pris l'initiative, tout en contribuant au nouveau visage architectural de la Goutte d'Or. Un centre de préfiguration a ouvert ses portes le 7 octobre 2006 au 19-23, rue Léon ().


title: Daniel Vaillant

text: Rapport parlementaire: Daniel Vaillant a poursuivi sa réflexion sur le cannabis à la demande de Jean-Marc Ayrault en présidant un groupe de travail parlementaire sur la question à l’Assemblée nationale. Pendant quatorze mois, de février 2010 à juin 2011, ce groupe a auditionné une quarantaine de personnes issues des domaines médical, associatif et institutionnel. Ce travail s’est traduit par la livraison d’un rapport intitulé "Cannabis : sortir du statu quo", dans lequel les membres du groupe de travail préconisent notamment une « légalisation contrôlée » du cannabis.


title: Daniel Vaillant

text: Interventions parlementaires : Parmi ses interventions en séance, Daniel Vaillant a interrogé le Gouvernement à de multiples reprises sur des questions variées telles que la baisse des aides de l’État aux quartiers relevant de la Politique de la Ville, le nécessaire maintien des écoles dans des quartiers populaires, ou encore déploré les fermetures massives des hébergements d’urgence, notamment à Paris où la Ville a dû se substituer à l’État.


title: Kaamelott (bande dessinée)

text: Kaamelott est une série de bande dessinée écrite par Alexandre Astier et dessinée par Steven Dupré, adaptée de la série télévisée "Kaamelott".


title: Kaamelott (bande dessinée)

text: Directement inspirée de la série télévisée éponyme, "Kaamelott" décrit la vie quotidienne du roi Arthur et de ses Chevaliers de la Table ronde, incapables, pleutres ou violents. La bande dessinée permet de repousser les frontières des possibilités narratives imposées par le format télévisé. En effet, l’histoire revêt un aspect plus « heroic fantasy » que la série télévisée et permet donc au lecteur de parcourir nombre de décors extérieurs et de situations irréalisables à la télévision – comme une avalanche engloutissant le roi et ses amis dans le premier tome, "L’Armée du nécromant".


title: Kaamelott (bande dessinée)

text: La série de bande dessinée "Kaamelott" propose une histoire complète par tome, parallèlement à la série télévisée, avec les mêmes personnages, les mêmes comportements, mais avec cette fois une issue variable : le dénouement de "L’Armée du nécromant" est ainsi favorable aux personnages, le succès est enfin au rendez-vous.


title: Kaamelott (bande dessinée)

text: Les personnages sont présents dans des histoires complètes (une par tome) et parallèles au de la série télévisée.


title: Kaamelott (bande dessinée)

text: Une édition de luxe en noir et blanc des quatre premiers tomes est sortie en tirage limité, proposant en supplément 16 pages de documents inédits (croquis, interviews…).


title: Prince charmant

text: Le personnage type du prince est présent dans "Les Contes de ma mère l'Oye" de Charles Perrault parus en 1697. Il y est présenté comme « le prince », le qualificatif de « charmant » n'apparaît dans aucune des œuvres de l'auteur. Il en est de même dans les reprises des frères Grimm.


title: Prince charmant

text: Au , Madame d'Aulnoy donne au héros de son conte "La Belle aux cheveux d'or" le nom d'« Avenant », et, dans "L'Oiseau bleu", celui de « Roi Charmant ». Au , Andrew Lang, dans ses adaptations de contes, reprend ces noms. Il introduit le nom de « Prince Charmant » ("Prince Charming") dans le conte de « "Princess Nobody" » illustré par Richard Doyle lorsque métamorphose le "Prince Comical" avant de rencontrer sa "Princess Niente". Dans le ballet "La Belle au bois dormant" de Piotr Ilitch Tchaïkovski (1890), le nom du prince est « Florimond ».


title: Prince charmant

text: C'est dans la version de Walt Disney de "Cendrillon", sorti en 1950, qu'apparaît le nom de « prince charmant », qui s'est popularisé depuis et généralisé à tous les princes de contes dans l'imaginaire collectif.


title: Prince charmant

text: Le prince intervient généralement à la fin du conte pour délivrer une princesse en péril et l'épouser, non sans avoir parfois auparavant franchi vaillamment nombre d'obstacles, comme combattre une sorcière, braver un dragon, pénétrer une forêt de ronces ou gravir un éperon rocheux.


title: Prince charmant

text: On sait finalement peu de choses sur lui : de belle allure et romanesque, il délivre la princesse, l'épouse et "ils eurent beaucoup d'enfants" gages de prospérité et d'amour durable. Enfermé dans ce stéréotype, il semble plus être la récompense de la princesse qu'un personnage à part entière.


title: Prince charmant

text: Une variante du personnage le présente sous la forme d'une grenouille ou d'un crapaud, prisonnier de cette apparence sous l'effet d'un sortilège. Il doit, dans ce cas, être embrassé par une princesse pour que le sort soit levé.


title: Prince charmant

text: En tant que personnage-type, le prince représenterait l'homme idéal paré de toutes les qualités et dont rêveraient toutes les femmes.


title: Prince charmant

text: Dans les contes populaires, il incarne ainsi l'idéal masculin éveillant l'héroïne à l'amour, à l'âge adulte, et à la sexualité. Il tire la Belle au bois dormant de son repli (forêt de ronces à vaincre, et sommeil centenaire), délivre Peau d'âne de la menace d'inceste que son père fait peser sur elle, et soustrait Blanche-Neige et Cendrillon à la tyrannie de leurs marâtres (chose courante à l'époque de Charles Perrault, où le remariage était fréquent en raison notamment des nombreux décès de femmes en couche).


title: Prince charmant

text: La version que Charles Perrault a donné de "La Belle au bois dormant" s'adresse à un public de la haute bourgeoisie, lui inculquant des valeurs de patience et de passivité chez la femme : l'héroïne dort pendant cent ans et attendant que son prince vienne à elle pour l'épouser. De nos jours, si le personnage-type continue d'exister – comme le montre l'expression « rechercher son prince charmant » –, les discours contemporains pour l'égalité entre les sexes ont conduit à proposer des images plus équilibrées d'héroïsme partagé entre les membres du couple amoureux.


title: Prince charmant

text: La satire du prince charmant a commencé dès le . Mais ce sont les films d'animation contemporains qui ont re-popularisés le genre. Dans la série d'animation "Shrek", qui parodie les contes de fées, le prince charmant est présenté comme vaniteux, hautain, soucieux de son apparence, incarnant le très moderne métrosexuel. De « gentil », il devient « méchant » et se trouve même à la tête d'un coup d'État dans "Shrek le troisième". C'est finalement l'ogre qui épouse la princesse, mais il s'agit d'un ogre « en apparence » (il ne mange pas les enfants) et d'une princesse avec un côté sombre. La nouveauté du récit est de prendre les stéréotypes à contre-pied en invitant à ne pas juger sur de simples apparences : l'ogre est le brave type qu'on juge sur son physique, la princesse a une face publique (le jour) et privée (la nuit), le prince charmant est un bellâtre qui mise beaucoup sur son physique, etc.


title: Prince charmant

text: Dans l'imaginaire collectif occidental, est communément appelé « prince charmant » l'« être fantasmé avec qui l’on s’imagine vivre un amour sans heurts et sans fin » et qui ferait rêver tout particulièrement filles et femmes depuis l'enfance. Ainsi, dans son livre "La problématique du prince charmant chez les femmes de 1960 à nos jours" (Éditions L'Harmattan, 2009), la conseillère Nadège Ruelland en relations conjugales traite de la difficulté chez les femmes à conscientiser l'homme idéal.