title: Spanghero (entreprise)

text: Le 15 février 2013, la DGCCRF publie un point d'étape sur l'enquête en cours et révèle que le circuit de commercialisation incriminé porte sur plus de ""plus de ont été livrées à l’usine Tavola (au Luxembourg) de Comigel, le reste (plus de ) a servi à fabriquer des merguez surgelées commercialisés sous la marque « la table de Spanghero » et qui viennent de faire l’objet d’un retrait par Spanghero.""


title: Spanghero (entreprise)

text: Le même jour, Barthélémy Aguerre nie sa responsabilité et met en avant les 300 emplois qui dépendent de sa société, il estime avoir peut-être commis des négligences mais dit ne pas avoir eu connaissance du problème. De leur côté, les fondateurs de Spanghero s'estiment déshonorés et se disent « atterrés » par l'affaire.


title: Spanghero (entreprise)

text: Le 18 février 2013, Stéphane Le Foll annonce avoir "suffisamment d'éléments" pour rétablir en partie les agréments sanitaires, à savoir sur les plats cuisinés, la charcuterie, et la découpe de viande. Le 22 février, le négoce de viande reste interdit à Spanghero, qui déclare renoncer à cette activité


title: Spanghero (entreprise)

text: D'autres filières sont touchées sans que la société Spanghero ne soit impliquée. L'attention se focalise aussi sur les sociétés de trading néerlandaises Draap et Meat Trading, la seconde faisant l'objet de perquisitions du parquet financier néerlandais. Le 28 février, la société Spanghero dépose plainte auprès du procureur de la République de Paris pour tromperie et escroquerie.


title: Spanghero (entreprise)

text: Le 19 mars 2013, de viande de mouton britannique, susceptibles d'avoir été élaborées selon le procédé de V.S.M. (viande séparée mécaniquement), procédé interdit en Europe pour les bovins, ovins, et caprins, mais autorisé pour les volailles, ont été retrouvées dans les entrepôts de l'entreprise Spanghero de Castelnaudary, le PDG Aguerre plaide une nouvelle fois la tromperie du fournisseur. L'importation de viande ovine britannique n'est pas interdite, ce sont même les premiers fournisseurs de la France (55 % des importations en viandes fraîches), c'est le procédé V.S.M. qui est interdit.


title: Spanghero (entreprise)

text: Le , le directeur de fait de Spanghero, Jacques Poujol, est remercié par les responsables de la maison mère, la coopérative basque Lur Berri.


title: Spanghero (entreprise)

text: Le 19 avril 2013, l'entreprise ayant subi une baisse de 50 % de son chiffre d'affaires en raison des réductions ou des suspensions de commandes de ses clients et distributeurs, a été placée en liquidation judiciaire, avec poursuite d'activité pour une période de trois mois afin de rechercher un repreneur.


title: Spanghero (entreprise)

text: Le 5 juillet 2013, l'entreprise est reprise par Laurent Spanghero et est renommée par la suite La Lauragaise.


title: Spanghero (entreprise)

text: En avril 2015, Willy Selten, le grossiste néerlandais qui fournissait les établissements Spanghero a été condamné par les tribunaux des Pays-Bas pour falsification de marchandise et entâchement de la réputation des bouchers : il vendait de manière récurrente de la viande de cheval qu'il estampillait « pur bœuf ». Ce dernier était donc à l'origine du scandale alimentaire de la viande de bœuf.


title: Spanghero (entreprise)

text: Le 16 avril 2019, Jacques Poujol est condamné à deux ans de prison dont dix-huit mois avec sursis. Il comparaissait avec trois autres prévenus dans le cadre du principal volet du scandale de la viande de cheval.


title: Plasma

text: Le plasma est le matériau le plus fin (minéraux argileux, oxydes de fer, macromolécules organiques) qui se trouve au sein des agrégats primaires et qui est susceptible de servir de ciment au squelette (particules plus grossières).


title: Stachys byzantina

text: L'épiaire de Byzance ou épiaire laineuse ("Stachys byzantina") est une espèce de plantes herbacées de la famille des "Lamiaceae". On l'appelle aussi oreille de lapin, oreille d'ours ou oreille d'agneau en référence à la forme élancée et à la surface duveteuse de ses feuilles. Elle est cultivée comme plante ornementale.


title: Stachys byzantina

text: "Stachys byzantina" est une plante herbacée vivace, laineuse, de couleur gris-blanc. Les feuilles inférieures forment une rosette basale compacte d'où émerge une tige de de haut. Les feuilles basales opposées sont oblongues-elliptiques, de 10 × , laineuses, soyeuses, à marge crénelée.


title: Stachys byzantina

text: La hampe florale porte des feuilles opposées de plus en plus courtes vers le haut et un épi de 10- de haut, comportant beaucoup de fleurs sessiles, densément verticillées. Le calice de est tubulaire-campanulé. La corolle bilabiée de couleur rose violacé a une lèvre supérieure concave.


title: Stachys byzantina

text: On la rencontre à l'état sauvage dans les pelouses calcicoles en Grèce, Eurasie : Iran, Turquie, Arménie et Azerbaïdjan.


title: Stachys byzantina

text: C'est une plante vivace facile à cultiver. Elle est particulièrement adaptée aux climats secs et s’utilise comme un couvert végétal de croissance rapide.


title: Stachys byzantina

text: L'analyse par chromatographie en phase gazeuse de l'huile essentielle de "Stachys byzantina" a détecté dont principalement des sesquiterpènes.


title: Stachys byzantina

text: Les extraits à l'acétone ou au méthanol de "Stachys byzantina" ont une activité significative dans l'inhibition de la douleur et de l'inflammation.


title: Stachys byzantina

text: Il existe de nombreux cultivars : 'Cotton Boll' stérile, 'Primerose Heron' au feuillage vert maculé de jaune, 'Big Ears' etc.


title: Licence publique générale limitée GNU

text: La Licence publique générale limitée GNU, ou "GNU LGPL" (pour ) en anglais, est une licence utilisée par certains logiciels libres.


title: Licence publique générale limitée GNU

text: Elle présente de grandes ressemblances avec la licence publique générale GNU (ou GNU GPL), rédigée par le même organisme, la , visant à promouvoir le développement de logiciels libres.


title: Licence publique générale limitée GNU

text: Cette licence limitée, ou amoindrie, c'est-à-dire qu'elle est moins restrictive que la licence GNU GPL dont elle découle, a été créée pour permettre à certains logiciels libres de pénétrer tout de même certains domaines où le choix d'une publication entièrement libre de toute l'offre était impossible.


title: Licence publique générale limitée GNU

text: Cette licence s'applique souvent aux bibliothèques. La signification originale du sigle LGPL est d'ailleurs . Le sens du "L" de LGPL a été modifié de en afin d'éviter les nombreuses inductions en erreurs. En effet, il arrivait souvent qu'un développeur, qui souhaitait publier sous licence libre une bibliothèque qu'il avait écrite, choisisse la LGPL en ignorant les limitations dans le copyleft (caractère héréditaire de la GPL, qui nécessite que tout programme utilisant une composante en GPL soit en GPL, notamment) par rapport à la GPL.


title: Licence publique générale limitée GNU

text: La LGPL autorise à lier le programme sous cette licence à du code non LGPL, sans pour autant révoquer la licence. Cette Licence LGPL permet donc de s'affranchir du caractère héréditaire de la licence GPL. C'est donc plus précisément la clause de copyleft fort que n'a pas la LGPL.


title: Licence publique générale limitée GNU

text: Ainsi, il devient possible à un programmeur désireux de faire un logiciel propriétaire d'utiliser certains outils du monde libre (par exemple, la bibliothèque graphique GTK, SDL ou Qt depuis la version 4.5) sans contraindre son logiciel à l'être également. Cependant, toute modification de code source dans la bibliothèque LGPL devra être également publiée sous la licence LGPL (on parle de « copyleft faible »). Ce cas d'utilisation est défini par le paragraphe 5 de la licence LGPL ().


title: Licence publique générale limitée GNU

text: Il est également autorisé de passer à la licence GPL par simple mise à jour des notifications de licences.


title: Licence publique générale limitée GNU

text: Les identifiants SPDX sont maintenant LGPL-2.0-only, LGPL-2.0-or-later, LGPL-2.1-only, LGPL-2.1-or-later, LGPL-3.0-only et LGPL-3.0-or-later. Les anciens identifiants SPDX LGPL-2.0, LGPL-2.0+, LGPL-2.1, LGPL-2.1+, LGPL-3.0 et LGPL-3.0+ sont dépréciés.


title: Marie Denise Pelletier

text: Elle gagne en 1982 le prix d'interprétation du Festival de la chanson de Granby et la première place à un concours CKOI-FM destiné à découvrir les futurs artistes de la chanson québécoise, « L’empire des futures stars ». Puis elle enregistre un premier 45 tours sur vinyle intitulé "Échec et mat" avant d'aller étudier au Collège Berklee de Boston.


title: Marie Denise Pelletier

text: Revenue au Québec, Luc Plamondon lui propose le personnage de Stella Spotlight dans la deuxième édition québécoise de l'opéra rock "Starmania." En 1986, Marie Denise Pelletier compose et interprète son premier album, "Premier Contact". En 1987, elle enregistre ensuite l'album de "Starmania" et enchaîne un deuxième microsillon en octobre, "À l'état pur". Cet album engendra probablement les deux plus grands succès de l'interprète : "Pour une histoire d'un soir" et "Tous les cris les SOS", composé et interprété initialement par Daniel Balavoine. Son single "Inventer la Terre" est parmi ses plus grands succès est sortie en 1993 qui lui vaudra une nomination pour la chanson populaire de l'année aux prix Félix de 1994.


title: Marie Denise Pelletier

text: Elle sort en 1990 son album "Survivre", certifié or, puis l'année suivante "Le rendez-vous", un opus reprenant quelques chansons du patrimoine artistique québécois. La tournée du même nom inclut plus de 200 représentations. En 1993, elle est lauréate du Grand prix de la chanson francophone.


title: Marie Denise Pelletier

text: Un sixième opus, "Le sixième jour," est lancé en 1996 . S'ensuit une période de tournées en France, en Afrique, au Yémen et au Vietnam, et des sorties de compilations et d'albums de reprises. En 1998, l'interprète est appelée à s'impliquer dans la défense des intérêts des artistes québécois via l'Union des artistes. Pendant treize années, la chanteuse a siégé en tant que présidente du conseil d'administration d'Artisti, la société de perception des droits des interprètes.


title: Marie Denise Pelletier

text: Après avoir été recrutée pour la comédie musicale "Roméo et Juliette", elle revient à la composition originale le avec le lancement d'un album de onze nouveaux titres, intitulé "Marie Denise Pelletier", et qui contient et des chansons de Sandrine Roy, de Luc De Larochellière, de Richard Séguin et de Luc Plamondon.


title: Pinocytose

text: La pinocytose (pino- (du gr. πίνω « boire »), de cyte (cellule) et du suffixe « -ose », indiquant la destruction ou la mort) est un type d'endocytose permettant la capture de micromolécules et de solutés dans de petites vésicules redirigées vers les lysosomes en vue de leur assimilation. C'est un processus notamment fréquent chez les organismes filtreurs (éponges, moules ou encore microorganismes aquatiques ciliés...). Elle joue aussi un rôle dans l’absorption de certaines toxines.


title: Pinocytose

text: Contrairement à la phagocytose, la pinocytose est un mécanisme que toutes les cellules eucaryotes utilisent pour capter des substances à partir de leur environnement.


title: Loi de probabilité marginale

text: En théorie des probabilités et en statistique, la loi marginale d'un vecteur aléatoire, c'est-à-dire d'une variable aléatoire à plusieurs dimensions, est la loi de probabilité d'une de ses composantes. Autrement dit, la loi marginale est une variable aléatoire obtenue par « projection » d'un vecteur contenant cette variable.


title: Loi de probabilité marginale

text: Par exemple, pour un vecteur aléatoire formula_1, la loi de la variable aléatoire formula_2 est la deuxième loi marginale du vecteur.


title: Loi de probabilité marginale

text: Pour obtenir la loi marginale d'un vecteur, on projette la loi sur l'espace unidimensionnel de la coordonnée recherchée. La loi de probabilité de la "i"-ème coordonnée d'un vecteur aléatoire est appelée la "i"-ème loi marginale. La loi marginale formula_3 de formula_4 s'obtient par la formule :


title: Loi de probabilité marginale

text: Soient formula_7 et formula_8 deux variables aléatoires de l'espace probabilisé formula_9 vers l'espace mesurable formula_10 et formula_11.


title: Loi de probabilité marginale

text: Les lois de probabilité marginales du vecteur aléatoire formula_12 sont les lois de probabilité de formula_7 et de formula_8. On traite ici celle de formula_7 (la méthode est la même pour celle de formula_8). D'après le théorème des probabilités totales, elle est liée à la loi de probabilité conditionnelle :


title: Loi de probabilité marginale

text: Si formula_8 est une variable aléatoire discrète à valeurs dans un ensemble dénombrable formula_19, alors :


title: Loi de probabilité marginale

text: C'est notamment le cas quand formula_21 est fini. En notant formula_22 ses valeurs et formula_23 les probabilités formula_24, la loi de probabilité devient :


title: Loi de probabilité marginale

text: Le tableau suivant donne un exemple. On a marqué les probabilités que X = x et Y = y. La loi marginale pour X donne les probabilités que X = x. Elle est donné sur la dernière ligne. Par exemple, la probabilité que X = x est obtenue en sommant les probabilités d'avoir X = x et Y = y, X = x et Y = y, et X = x et Y = y. Ainsi, on a = ++. De même, la loi marginale pour Y est donné dans la dernière colonne.


title: Loi de probabilité marginale

text: Les lois marginales d'une loi absolument continue s'expriment à l'aide de leurs densités marginales par les formules :


title: Loi de probabilité marginale

text: De manière plus générale, si formula_7 et formula_8 sont des variables aléatoires absolument continues, de densité de probabilité conjointe formula_31 par rapport à une mesure formula_32-finie formula_33 sur formula_10, alors :


title: Moussa Diabaté

text: Moussa Diabaté, né le à Paris, est un joueur français de basket-ball. Il mesure et joue au poste de pivot.


title: Moussa Diabaté

text: En 2018, il mène l'équipe de France des moins de 16 ans à la quatrième place du championnat d'Europe avec un bilan de 5 victoires pour 2 défaites, où il marque en moyenne 11,1 points et prend 10,3 rebonds par match.


title: Moussa Diabaté

text: L'année suivante, il termine cinquième avec l'équipe de France des moins de 18 ans lors du championnat d'Europe avec un bilan de 6 victoires pour 1 défaite. Il marque en moyenne 11,2 points et prend 11,5 rebonds par match.


title: Moussa Diabaté

text: Le , recrue cinq étoiles, il s'engage avec les Wolverines du Michigan dans le championnat universitaire NCAA de basket-ball aux États-Unis.


title: Moussa Diabaté

text: Le , il se présente pour la draft 2022 de la NBA où il est attendu au second tour. Il est choisi en position par les Clippers de Los Angeles, il dispute ensuite la Summer League.


title: Moussa Diabaté

text: Les statistiques de Moussa Diabaté en Championnat NCAA masculin de basket-ball aux États-Unis sont les suivantes


title: Premiers secours (médecine)

text: Les premiers secours représentent l'ensemble des techniques d'aide apportée aux personnes victimes d'un accident, d'une catastrophe, d'un problème de santé ou d'un problème social compromettant à court terme leur état de santé. Ces techniques permettent d'apporter des réponses efficaces devant un danger vital et ont comme objectif d'en minimiser les conséquences tout en assurant la survie des personnes en leur prodiguant des premiers soins d'urgence. Les premiers secours sont le maillon initial en amont de la chaîne des secours jusqu'à la prise en charge par des services d'urgence spécialisés.


title: Premiers secours (médecine)

text: Les techniques des "premiers secours" peuvent s'appliquer dans plusieurs domaines. En particulier, elles peuvent désigner l'ensemble des techniques de secourisme et d'aide médicale d'urgence dispensées aux blessés et malades par une personne qui n'est pas nécessairement médecin lorsque la vie d'une personne est menacée par un accident, une maladie ou un dysfonctionnement de l'organisme, comme un malaise.


title: Premiers secours (médecine)

text: Les techniques de premiers secours font également appel aux techniques de sauvetage ou de soustraction des personnes au danger.


title: Premiers secours (médecine)

text: La notion d'alerte aux secours dépend énormément des infrastructures du pays dans lequel on se trouve. Dans les pays où les secours publics sont peu développés, la seule aide que l'on peut espérer obtenir est sans doute l'intervention des forces de l'ordre ou celle d'un médecin, la lutte contre les calamités et les incendies reposant sur la solidarité au sein de la population. Il faut donc pouvoir se procurer le numéro de téléphone du commissariat ou du médecin et le joindre directement ; dans ce contexte, il peut être judicieux d'amener un malade ou une victime au cabinet du médecin, au dispensaire ou aux urgences de l'hôpital.


title: Premiers secours (médecine)

text: Dans les pays où les secours publics sont très développés, la victime peut obtenir de l'aide rapidement, ce serait donc une erreur pour un témoin de vouloir la transporter vers la structure de soin sans un avis médical : le transport par des personnes n'étant pas des professionnels des secours pourrait aggraver l'état de la victime, voire provoquer sa mort. Dans un tel contexte, l'alerte prime sur toute autre action excepté la protection.


title: Premiers secours (médecine)

text: Le gouvernement français annonce en que les étudiants vont être formés aux premiers secours en santé mentale. L'objectif est de favoriser le recours précoce aux soins et de contribuer à la déstigmatisation des troubles mentaux dans la population générale.


title: Premiers secours (médecine)

text: Une personne victime d'un malaise, d'une maladie ou d'un accident doit être, dans un certain nombre de cas, prise en charge par des professionnels de santé, éventuellement au sein d'un hôpital. Les États mettent en place une organisation des soins et des secours permettant cette prise en charge. Cependant, il faut que quelqu'un puisse prévenir ces services. C'est là le rôle, primordial, du témoin.


title: Premiers secours (médecine)

text: Plusieurs intervenants vont participer à la prise en charge de la victime, on parle donc de la chaîne des secours. Le témoin de l'incident est le premier maillon de la chaîne des secours. Il est donc nécessaire à ce dernier de prévenir les secours, au risque que la victime ne soit pas prise en charge.


title: Premiers secours (médecine)

text: Par ailleurs, dans les cas les plus graves (par exemple saignement abondant, arrêt de la respiration, danger immédiat), les secours, si rapides qu'ils soient, arriveront trop tard : on estime que les premiers gestes doivent être faits dans les trois minutes qui suivent l'accident. C'est là toute l'importance de savoir faire les gestes de premiers secours.


title: Premiers secours (médecine)

text: Le témoin, bien qu'étant le moins compétent, est donc la clef du système de prise en charge des victimes. Sans témoin, pas de secours ; sans gestes de premiers secours, peu de chances de survie.


title: More (film)

text: Stefan, un jeune étudiant allemand, vient de finir ses études de mathématiques et décide de découvrir le monde. Il part en auto-stop pour Paris où il rencontre Charlie, joueur de poker et petit escroc, qui l'entraîne dans ses combines. Au cours d'une soirée, Stefan a le coup de foudre pour Estelle, une jeune Américaine qui va lui faire découvrir les plaisirs sexuels et de la drogue mais celle-ci doit partir pour Ibiza. Il décide de la rejoindre sur l'île et fera une descente aux enfers à cause de sa dépendance à la drogue.


title: More (film)

text: Barbet Schroeder, réalisateur franco-suisse, capte en direct l'émergence du mouvement hippie en Europe, et ce sont les premiers hippies français qu'on voit dans "More". Les figurants du film ou seconds rôles ont été choisis parmi la faune de l'époque qui squattait dans les quartiers branchés de Paris. Le film est considéré par certains comme un véritable témoignage sociologique du mouvement hippie, un témoignage sans concession, puisqu'il retranscrit l'impasse que représente la consommation des drogues.


title: More (film)

text: À Paris, le tournage se fait notamment à l'hôtel La Louisiane, dans la chambre ronde 36 qui donne sur le carrefour de la rue de Seine et de la rue de Buci qui héberge les comédiens et le groupe Pink Floyd. L'essentiel du film est cependant tourné dans différents endroits de l'île d'Ibiza aux Baléares.


title: Conseil Blanc

text: Le Conseil Blanc est un groupe de personnages présent dans le légendaire de l'écrivain britannique , cité dans "Le Seigneur des anneaux". Composé de magiciens (Saruman le Blanc, Gandalf le Gris, peut-être Radagast le Brun et les Ithryn Luin, les deux Mages Bleus, bien qu'ils soient partis dans les terres de l'Est et du Sud) et d'Elfes (Círdan des Havres Gris, Elrond de Fendeval, Galadriel et Celeborn de la Lothlórien), il se réunit pour faire face à la menace grandissante que représentait Dol Guldur. Il comptait peut-être d'autres membres comme les rois et seigneurs Elfes, Nains et Hommes des peuples libres la Terre du Milieu.


title: Conseil Blanc

text: La première rencontre du Conseil Blanc se tint en l'an 2463 du Troisième Âge, alors que Sauron avait réinvesti la forteresse de Dol Guldur, au sud de la Forêt de Grand'Peur. Le Conseil avait pour but d'établir un plan permettant de lutter contre Sauron. L'initiatrice du projet, Galadriel, souhaitait que Gandalf le préside, mais ce dernier refusa, laissant sa place à Saruman. Saruman était un magicien blanc (cette couleur étant la plus haut placée de leur ordre), alors que Gandalf était vêtu de gris, ce qui le plaçait plus bas dans la hiérarchie des mages envoyés par les Valar.


title: Conseil Blanc

text: En 2851 T.A. une nouvelle réunion eut lieu, après que Gandalf eut découvert que Sauron s'était réfugié à Dol Guldur. Il désirait attaquer la forteresse et exposa son plan au conseil. Cependant, Saruman s'y opposa car il s'était mis en quête de l'Anneau unique. En 2941 T.A., soit 90 années plus tard, Saruman se décida finalement à attaquer Dol Guldur, afin que Sauron et ses serviteurs ne puissent pas fouiller le Champ d'Iris (lieu où Isildur aurait perdu l'anneau après l'avoir ravi à Sauron) pour y retrouver l'Unique. Il était cependant trop tard : Sauron fuit et retourna finalement en Mordor dix années plus tard.


title: Conseil Blanc

text: La dernière réunion du Conseil Blanc se tint en 2953 T.A.. Obsédé par sa quête de l'Anneau, Saruman fit croire au Conseil que celui-ci était bel et bien perdu. Plus tard, le magicien blanc se rangea définitivement du côté de Sauron et le Conseil Blanc fut alors dissous.


title: Conseil Blanc

text: En 3018 T.A., alors que la Guerre de l'Anneau était sur le point de commencer, un conseil réuni à l'appel d'Elrond et nommé, en son nom, Conseil d'Elrond, est convoqué. Il se plaça néanmoins dans la continuité du Conseil Blanc et eut lieu à Fendeval, en présence de représentants des différents peuples libres de la Terre du Milieu opposés à Sauron : Elfes de Fondcombe, des Havres Gris et de la Forêt de Grand'Peur, Nains d'Erebor, Hommes du Gondor, Dúnedain du Nord et Hobbits de la Comté. C'est ce conseil qui décida de la création de la Fraternité de l'Anneau, qui devrait conduire l'Anneau unique jusque dans les flammes du Mont Destin, en Mordor, pour le détruire. Il semble que les Elfes de la Lothlórien, les Hommes du royaume du Rohan, les Hommes du Val et les Nains des Collines de Fer figurent parmi les peuples libres de la Terre du Milieu non représentés à ce conseil.


title: Conseil Blanc

text: Dans l'œuvre de Tolkien, on trouve un premier Conseil Blanc, en l'année 1700 du Second Âge. On ne trouve que peu d'informations sur ce premier conseil, mais on sait néanmoins qu'il était au moins composé d'Elrond et de Gil-Galad, car il est dit que c'est pendant ce conseil que ce dernier donna Vilya à Elrond.


title: Conseil Blanc

text: "Le Seigneur des Anneaux : le Conseil Blanc" est aussi un jeu de rôle dont le développement pour PC, Xbox 360 et PlayStation 3 fut suspendu.


title: Conseil Blanc

text: Une réunion du Conseil blanc apparaît dans le film "", réalisé par Peter Jackson. Elrond, Gandalf, Galadriel et Saruman sont les seuls présents.


title: Jacqueline Taïeb

text: Jacqueline Taïeb, née le à Tunis (Tunisie), est une chanteuse française d'origine juive tunisienne. Elle remporte en 1967 un tube intemporel "7h du matin". Elle écrit pour de nombreux interprètes (Yves Montand, Michel Fugain, Maurane, Dave, Fabienne Thibeault).


title: Jacqueline Taïeb

text: Jacqueline Taïeb est arrivée en France à l'âge de 8 ans avec ses parents. Elle sort son premier disque en , un maxi 45 tours avec lequel elle obtient un bon succès grâce au titre "7 heures du matin".


title: Jacqueline Taïeb

text: Son deuxième disque sort en avec notamment le titre "Qu'est-ce qu'on se marre à la fac", appelé aussi "La Fac de lettres", qui l'a fait largement connaitre.


title: Jacqueline Taïeb

text: Plusieurs disques suivent sans obtenir le même succès, et Jacqueline Taïeb disparaît temporairement du paysage discographique français.


title: Jacqueline Taïeb

text: Elle réapparaît en 1978 en écrivant pour d'autres et en produisant plusieurs disques sous son propre nom, sans toutefois séduire le grand public. Elle compose à cette époque le titre "Ready to Follow you" pour Dana Dawson, une jeune chanteuse de New York.


title: Jacqueline Taïeb

text: En 2002, elle sort une compilation de 15 titres intitulée "The Complete Masterworks of the French Mademoiselle", et, en , un DVD intitulé "77 minutes de bonheur" qui retrace la carrière de Jacqueline Taïeb.


title: Jacqueline Taïeb

text: En 2010, sa chanson "7 heures du matin" est utilisée pour la publicité du parfum "Si Lolita" de Lolita Lempicka, dans laquelle tourne Charlotte Le Bon.


title: Jacqueline Taïeb

text: En , Jacqueline Taïeb sort un nouveau titre qui s'intitule "Dégage song", en hommage à la révolution tunisienne.


title: Jacqueline Taïeb

text: En 2012, sa chanson "La Plus Belle chanson" est utilisée en Allemagne pour une publicité télé du déodorant AXE.


title: Jacqueline Taïeb

text: En 2014, le groupe danois The Asteroids Galaxy Tour utilise un sample de "Le Cœur au bout des doigts" pour le titre "My club", qui figure sur l'album "Bring Us Together."


title: Jacqueline Taïeb

text: Le 18 mai 2019, elle produit et publie sur YouTube le clip tourné en Tunisie "Tu s'ras pas déçu" interprété par Ortal


title: Application identité

text: En mathématiques, sur un ensemble "X" donné, l'application identité ou la fonction identité est l'application qui n'a aucun effet lorsqu'elle est appliquée à un élément : elle renvoie toujours la valeur qui est utilisée comme argument. Formellement, c'est l'application


title: Application identité

text: Le graphe de l'application identité est appelé la diagonale du produit cartésien "X"×"X". Pour "X" égal à l'ensemble des réels, ce graphe est la première bissectrice du plan euclidien.


title: Application identité

text: L'application est aussi notée . Quand il n'y a pas d'ambiguïté sur l'ensemble "X" sur lequel on travaille, on la note ou .


title: Application identité

text: Elle est parfois notée , mais cette dernière notation peut prêter à confusion avec la fonction indicatrice d'une partie "X" d'un ensemble.


title: Application identité

text: En particulier, l'application identité est l'élément neutre du monoïde des applications de "X" dans lui-même (muni de la composition de fonctions), et du groupe symétrique de "X" (le groupe des bijections de "X" dans lui-même).


title: Application identité

text: Si X est un espace vectoriel de dimension finie "n", alors la matrice représentant Id est la matrice unité I.


title: Application identité

text: L'application identité permet de comparer deux topologies : sur "X", une topologie τ est plus fine qu'une topologie τ lorsque est continue de ("X", τ) dans ("X", τ).


title: Jugendstil

text: Le (également appelé Art nouveau), équivalent en Allemagne de l'Art nouveau, est un mouvement artistique moderniste international embrassant toutes les disciplines à la fin du . Les peuples germanophones, ou situés dans cette sphère d'influence, utilisèrent également à cette époque d'autres termes, comme "Reformstil" ou "Secessionsstil", pour identifier cette esthétique « fin de siècle ».


title: Jugendstil

text: Le terme ' renvoie originellement à la revue munichoise ', créée en janvier 1896 par Georg Hirth (1865-1902), laquelle accueille dès ses débuts artistes et critiques défendant le nouveau style. Il est également employé aux Pays-Bas, en Scandinavie et dans les pays baltes.


title: Jugendstil

text: Le "Jungen", est un mouvement global qui est apparu à Vienne dès la fin du . Le "Jungen", définit un mouvement « moderne », s’articulant autour de la « jeunesse » viennoise, qui se caractérise par un choc des générations et un contexte politique viennois libéral. Le "Jungen" concernant d’abord la culture, la philosophie ou la politique, va rapidement s’étendre aux arts, et va faire rupture avec un passé académiste.


title: Jugendstil

text: Cette modernité, qui affecte et transforme aussi bien l’architecture que les arts décoratifs, prend son essor dans certaines régions allemandes au début des années 1890, alors qu'une bataille esthétique se joue entre les conservateurs, ou tenants d'une tradition, et les progressistes, ouverts aux nouveaux courants tels que l’impressionnisme, le symbolisme, le japonisme, et, paradoxalement, aux idées développées par l'Arts & Crafts, né d'une réaction sur l'industrialisation des moyens de production affectant notamment l'artisanat.


title: Jugendstil

text: Ces tendances émergent entre 1875 et 1890. Elles sont sensiblement plus lentes à s'imposer en Allemagne qu'en Grande-Bretagne ou en France par exemple. L'Art nouveau allemand permet à la fois l'émergence d'individualités fortes et la production de masse. Des liens se nouent entre des plasticiens comme Fritz von Uhde, Wilhelm Trübner, Franz von Stuck, Eugene Spiro, tous d'origines diverses et de parcours différents, mais refusant le conformisme ambiant. Ainsi, Von Uhde, après un séjour à Paris, ouvre une école à Munich, où il croise Franz von Stuck. Celui-ci, l'un des initiateurs de la Sécession munichoise de 1892, formera Eugene Spiro. Grand voyageur, Trübner se fixe d'abord à Francfort, tout en gardant des liens forts avec Berlin, où il participera activement à la "Berliner Secession" (1899).


title: Jugendstil

text: Ouvert à tous ces artistes, le fondateur de "Jugend", Georg Hirth, estime que l'art nouveau commence en Allemagne avec l'ouverture en avril 1897 de la foire de Leipzig, l'« Exposition industrielle et commerciale de Saxe et de Thuringe » (""). Celle-ci permit notamment de découvrir les expériences architecturales de (1866-1907) et une fresque monumentale de Max Klinger, laquelle provoqua une polémique mais permit d'asseoir définitivement l'élan moderniste dans l'opinion. Outre les progrès de type industriel qui y sont mis en avant, la présence d'un certain « esprit viennois » y est manifeste. La capitale austro-hongroise est alors le théâtre d'une véritable révolution, la « Sécession ». Les grandes villes de l'Empire allemand comme Munich, Karlsruhe, Dresde, Berlin et Leipzig, s'ouvrent aux changements et organisent de nombreuses manifestations similaires, engendrant une forte émulation. L'influence des grandes expositions internationales comme celles de Barcelone (1888), Paris (1889) ou Chicago (1893) est incontestable, car elles favorisent les échanges d'idées et nourrissent une forme d'esprit de compétition, non seulement sur le plan industriel et commercial, mais aussi sur le plan esthétique.


title: Jugendstil

text: Sur le plan des idées, d'autres revues que "Jugend" mirent en avant les courants réformistes et modernistes dans l'art en général, telles "Pan", "Simplicissimus", "Deutsche-Kunst und Dekoration" ou "Dekorative Kunst" lancée par l'architecte Hermann Muthesius et Julius Meier-Graefe. Celui-ci allait ouvrir à Paris en 1900 un magasin spécialisé dans la décoration et les meubles, "La Maison Moderne". Ces revues prônaient de nouveaux concepts sur l'architecture, le dessin, la décoration, les objets du quotidien. De jeunes artistes comme Otto Fischer y firent leurs débuts, et leurs plus grandes plumes furent Hermann Obrist et d'August Endel. Muthesius, promoteur des idées de William Morris, initia en 1907 le Deutscher Werkbund avec Peter Behrens ; son l'influence se ressentit au moment de l'émergence du Bauhaus. Quant à l'expressionnisme, il doit beaucoup à ce mouvement.


title: Jugendstil

text: L'aristocratie allemande ne reste pas insensible à cet « art nouveau » : véritable promoteur du Jugendstil, le prince Ernest-Louis de Hesse rencontre en Angleterre des décorateurs et les engage pour son palais de Darmstadt. En 1899, ils fondent une colonie d'artistes nommée "Mathildenhöhe" où se retrouvent notamment Joseph Maria Olbrich, Peter Behrens et Bernhard Hoetger. À Karlsruhe, Hermann Billing ouvre un cabinet d'architecture qui rayonne bientôt sur toute l'Allemagne. Par ailleurs, l’architecte belge Henry Van de Velde eut une influence déterminante.


title: Jugendstil

text: Ce sont des créateurs allemands qui répandirent l'Art nouveau à Rīga, ville qui devint un exemple pour la Lettonie, avec les réalisations de l'architecte Mikhaïl Eisenstein.


title: Botrytis cinerea

text: Botrytis cinerea est une espèce de champignons nécrotrophes de la famille des "Sclerotiniaceae", de la division des "Ascomycota".


title: Botrytis cinerea

text: Ce champignon phytopathogène est responsable de la pourriture grise, maladie cryptogamique qui sévit sur plusieurs cultures d’intérêt agronomique majeur comme la vigne, le tournesol, la tomate, la fraise. C'est un champignon également responsable de la pourriture noble qui permet d'obtenir certains vins liquoreux, comme le sauternes ou le tokay.


title: Botrytis cinerea

text: Le nom "Botrytis cinerea" désigne la forme asexuée (deutéromycète) du champignon. La forme sexuée (Ascomycète) peut être obtenue en conditions contrôlées en laboratoire mais n'a été que très rarement observée dans la nature ; elle s'appelle "Botryotinia fuckeliana". Il est d'usage d'employer le nom de l'anamorphe "Botrytis cinerea" plutôt que celui du téléomorphe "Botryotinia fuckeliana". Le nom définitif n'a pas encore été choisi par la communauté scientifique (Walker, 2013).


title: Botrytis cinerea

text: Le terme "botrytis" a été forgé à partir du grec "botrus" ßοτρυς « grappe de raisin » et du suffixe néolatin "-itis" indiquant les maladies. L'épithète spécifique "cinerea" vient du latin "cĭnis, ĕris" « cendre » en raison de la couleur cendrée des spores.


title: Botrytis cinerea

text: Un des pionniers de la mycologie, Christiaan Persoon, nomma et décrivit "Botrytis cinerea" en 1794 dans "Observationes mycologicae", Usteri's Annal. d. Botan., 1:32 (puis en 1801 "Synopsis methodica fungorum".


title: Botrytis cinerea

text: La forme sexuée "Botryotinia fuckeliana" (de Bary) Whetzel, de ce champignon, fut décrite par le mycologue Allemand Anton de Bary sous le nom de "Peziza fuckelliana" (1866), l'épithète spécifique faisant référence à un autre mycologue .


title: Botrytis cinerea

text: "Botrytis cinerea" attaque au moins 270 espèces de plantes sauvages, notamment des Rosacées, mais aussi nombre de plantes cultivées ("Vitaceae, Solanaceae, Cucurbitaceae, Rosaceae" et "Fabaceae"). La viticulture, le maraîchage, l'arboriculture et la floriculture sont concernés par la pourriture grise. Pour le maraîchage citons : tomate, framboise, fraise, haricot, concombre, salade... essentiellement des dicotylédones. Parmi les monocotylédones, les graminées sont considérées comme peu sensibles à la différence des bulbes (comme les oignons). Le botrytis affecte également diverses plantes à fleurs (roses, gerberas, pivoines, œillets, lis et chrysanthèmes), ou encore, le cannabis.


title: Botrytis cinerea

text: "Botrytis cinerea" est donc un champignon polyphage ne présentant pas "a priori" de spécificité d'hôte. Il peut se nourrir comme parasite, des tissus vivants de centaines de plantes sauvages et cultivées, mais ses capacités saprophytiques lui permettent en outre de survivre sur des débris végétaux tombés au sol.


title: Botrytis cinerea

text: Bien que la pourriture grise s’attaque préférentiellement aux fruits, tous les organes de la plante y sont potentiellement sensibles, et les symptômes sont variés : flétrissement des fleurs, taches foliaires, pourriture des racines, des tiges, ou des fruits. Les fleurs de la plupart des espèces florales peuvent être contaminées de manière latente.


title: Botrytis cinerea

text: La pourriture grise est une maladie cryptogamique capable donc d'affecter une multitude de plantes sauvages et cultivées en plein champ ou en serre, partout dans le monde.


title: Botrytis cinerea

text: "Botrytis cinerea" est connu pour avoir une grande diversité morphologique touchant aussi bien la couleur et l'allure du mycélium, ou la production de spores, que l'allure des sclérotes (agrégat de mycélium).


title: Botrytis cinerea

text: Les analyses moléculaires (RFLP) ont montré qu'il existait une grande diversité génétique. Une première étude des marqueurs génétiques de 356 isolats pris sur des vignes champenoises (Giraud , 1997) n'a pas révélé de différenciation entre des isolats pris sur différents organes, cépages ou lieux de prélèvement, mais a détecté de manière surprenante deux sous-populations sur la base de la présence ou de l'absence d'éléments transposables : le groupe "transposa" contient des éléments transposables ("Boty" et "Flipper") que ne contient pas le groupe "vacuma", suggérant que les deux groupes sont génétiquement isolés (formant un complexe d'espèces cryptiques). Bien que tous les deux soient présents sur les raisins du même lieu, on observe une diminution spectaculaire du pourcentage des "vacuma" de juin à octobre.


title: Botrytis cinerea

text: Le problème s'est alors posé de savoir s'il s'agissait de deux espèces très proches mais distinctes, présentes en un même lieu, sur les mêmes hôtes (spéciation sympatrique). Des travaux ultérieurs, utilisant d'autres marqueurs (gène Bc-hch, microsatellites etc.) ont montré qu'il existait bien deux espèces cryptiques mais que leur partition ne recouvrait pas la partition "vacuma / transposa". Une nouvelle espèce, appelée d'abord « groupe I » puis "Botrytis pseudocinerea" a été caractérisée comme naturellement résistante au fongicide fenhexamide. La seconde espèce dite de « groupe II », nommée aussi "Botrytis cinerea sensu stricto" contient à la fois des souches "vacuma" et "transposa". De manière surprenante, l'analyse phylogénétique a révélé que ces deux espèces ne sont pas des espèces sœurs puisque "B. cinerea" est plus proche de "B. fabae" que de "B. pseudocinerea" (groupe I). Pourtant sur le plan morphologique, il n'a pas été possible de trouver de différence entre les deux espèces (du moins pour les critères observés).


title: Botrytis cinerea

text: "Botrytis cinerea" est l'espèce dominante, la nouvelle espèce "B. pseudocinerea" est minoritaire (fréquence de moins de 10 %) et plus abondante au printemps. Ces deux espèces sont incapables de produire une descendance fertile entre elles. Il s'agit donc d'espèces cryptiques.


title: Botrytis cinerea

text: "B. cinerea" est capable de coloniser les végétaux sains ("parasitisme"), les tissus déjà infectés ("opportunisme"), ou les tissus morts ("saprophytisme"). Ce champignon possède donc un caractère polyvalent pour l’hôte, le type d’organe infecté et le type de symptôme. La complexité des processus de pathogénie mis en œuvre chez "B. cinerea" est telle qu’elle recouvre pratiquement toute la palette des événements infectieux décrits chez les champignons parasites de plantes, ce qui fait de lui un excellent modèle d’étude du processus infectieux et pour l’identification des gènes impliqués dans la pathogénie.


title: Botrytis cinerea

text: La culture des tomates en plein champ est concernée par la pourriture grise mais c'est surtout sous abri, dans un environnement confiné et humide, que les attaques sont les plus sévères. Les symptômes apparaissent :


title: Botrytis cinerea

text: Le développement du "Botrytis cinerea" commence à partir de débris de plante laissés dans le champ. Pour la vigne, le champignon hiverne, sous forme d'agrégats irréguliers et coriaces d'hyphes, nommés sclérotes, fixés sur les bois d'hivernage et sous forme de mycélium enfouis sous les écorces.


title: Botrytis cinerea

text: Au printemps, avec l'élévation des températures, les sclérotes germent et produisent un mycélium capable de perforer la cuticule végétale de l'hôte. Le mycélium peut alors croître et produire des organes de fructification asexuée à ramifications arborescentes (ou conidiophores) portant des spores asexuées (ou conidies ou macroconidies). Il apparaît en surface un feutrage grisâtre d'environ de long, formé de filaments mycéliens portant des conidiophores chargés de conidies. Celles-ci emportées par le vent ou la pluie, vont se poser sur d'autres tissus qu'elles contamineront éventuellement.


title: Botrytis cinerea

text: L'infection débute par la germination des conidies en présence d'eau et de substances nutritives trouvées sur des organes abîmés comme les débris d'organes floraux et parfois sur des feuilles. La contamination se propage ensuite aux baies. Avant la véraison, l'infection des baies reste latente, sans symptômes apparents, puis à partir de la véraison, le mycélium déjà présent commence à croître.


title: Botrytis cinerea

text: - de façon passive, conidies asymptomatiques fixées sur les baies non réceptives (avant la véraison).


title: Botrytis cinerea

text: Les tissus vivants ou sénescents contaminés vont produire des conidiophores qui libèreront des conidies, à l'origine de contaminations secondaires. Les baies blessées (par les tempêtes, grêle, vers de grappe, chocs d'outils) peuvent être contaminées précocement, sinon elles ne deviennent sensibles qu'après la véraison lorsqu'elles se gonflent brusquement de sucres.


title: Botrytis cinerea

text: Les conditions climatiques favorables au développement de la pourriture grise sur la vigne sont une température comprise entre 15 et et une humectation (présence d'un film d'eau) ou un taux d'humidité supérieur à 85 %.


title: Botrytis cinerea

text: Une pluviosité régulière est cependant moins favorable au champignon qu'un printemps et un début d'été secs suivis d'une période pluvieuse à partir de la véraison, car la sécheresse augmente les pertes de défenses naturelles de la vigne.


title: Botrytis cinerea

text: Les formes les plus apparentes de "Botrytis cinerea" dans les vignes, sont celles du mycélium et des sclérotes (avec ou sans leurs fructifications respectives) et des conidies, dans la succession : sclérote → conidiophore → (macro)conidie → mycélium, décrite précédemment au cours du cycle asexué annuel.


title: Botrytis cinerea

text: On observe aussi des chlamydospores, cellules hyalines, de formes et de tailles très variables, formées à l'extrémité ou au milieu d'une hyphe, lorsque le tissu de l'hôte est infecté. Elles sont libérées avec la désintégration de l'hyphe. Sous conditions d'humidité suffisante, les chlamydospores germent et pénètrent les tissus.


title: Botrytis cinerea

text: La téléomorphe, "Botryotinia fuckeliana", est un champignon filamenteux, haploïde, hétérothallique, très rarement observé "in natura" (deux mentions sont citées : l'une en Suisse, l'autre en Nouvelle-Zélande). Toutefois le potentiel reproductif est toujours présent puisque tous les isolats peuvent être reproduits sexuellement en laboratoire (Faretra et als, 1988).


title: Botrytis cinerea

text: La forme sexuée se développe à partir des sclérotes et des microconidies par formation de fructifications (ou apothécies) brunâtres portant un grand nombre d'asques qui contiennent chacun 8 ascopores haploïdes.


title: Botrytis cinerea

text: La reproduction sexuée est supposée se produire en hiver. Elle résulte de la fusion entre d'une part, les spermaties (ou "microconidies") produites par le mycélium, induite par les conditions hivernales et d'autre part les gamètes femelles, produites dans l' "ascogone" à l'intérieur des sclérotes. De la fusion naissent les fructifications (sporophores) du champignon, nommés "apothécies". En laboratoire, la production des organes de reproduction sexuée (ou "apothécies") et des ascospores produit une descendance entre 3 et 6 mois après la mise en contact des gamètes de souches de types sexuels opposés.


title: Botrytis cinerea

text: Une fois fixée sur le tissu de son hôte, la conidie germe lorsque les conditions sont favorables. Un taux d'humidité relative de plus de 93 % HR (ou la présence d'un film d'eau) et une température autour de sont considérés comme optimaux. La conidie émet alors un "tube germinatif" qui se différencie rapidement en une cellule spécialisée, l´"appressorium", qui va pénétrer dans les tissus de la plante hôte. Il peut traverser la cuticule mais sait aussi profiter d'une légère blessure pour s'introduire. D'autres structures se présentant sous la forme d'appressoria multi-lobés (coussins d'infection) ont également été observées lors de l'infection.


title: Botrytis cinerea

text: - des enzymes de haut poids moléculaire qui percent la paroi et la membrane cellulaire et conduisent à la décomposition (macération) des tissus


title: Botrytis cinerea

text: - des toxines de bas poids moléculaires qui tuent les cellules de la plante au fur et à mesure de l'avance de l'hyphe dans les tissus. "B. cinerea" produit des métabolites sesquiterpéniques secondaires ayant un squelette de botryane (principalement du et du dihydrobotrydial et leurs dérivés) qui sont des facteurs de virulence importants.


title: Botrytis cinerea

text: Des dérivés réactifs de l'oxygène sont produits par la plante durant le processus d'infection. Il a été observé une corrélation positive entre le niveau de virulence de l'isolat de "B. cinerea" et la quantité de peroxyde d'hydrogène produite. L'action des NADPH oxydase du champignon est également nécessaire au processus d'infection.


title: Botrytis cinerea

text: Une fois entré, le champignon détruit les cellules sous-jacentes. La nécrose qui s'ensuit, constitue la "lésion primaire". À ce moment deux voies d'évolution sont possibles.


title: Botrytis cinerea

text: Parfois le mycélium entre en quiescence pendant une longue période durant laquelle aucun symptôme n'est apparent. Ainsi les fleurs de framboisier peuvent être infectées, sans qu'aucun effet pathogène ne s'établisse pendant plusieurs semaines. Mais au moment du murissement des fruits, la croissance du mycélium peut reprendre.


title: Botrytis cinerea

text: D'autres fois, il n'y a pas de phase de quiescence. Le mycélium pénètre dans le tissu de la plante et continue à croître en détruisant son hôte. Rapidement le champignon sporule et envoie des spores au loin pour infecter des tissus sains. Sous des conditions optimums, le cycle peut se faire en 3 à 4 jours.


title: Botrytis cinerea

text: Le mode de progression de "Botrytis cinerea" dans les tissus de l'hôte est assez particulier : il détruit les cellules végétales au fur et à mesure et même au devant de sa progression. On le qualifie de nécrotrophe, en raison de cette faculté de détruire les tissus avant de les coloniser, de se nourrir de tissus morts et de pouvoir progresser parmi d'eux.


title: Botrytis cinerea

text: Les attaques de pourriture grise peuvent entraîner des pertes de rendement importantes mais aussi affecter la qualité des moûts. Le champignon produit une polyphénoloxydase (détruisant les polyphénols), la laccase, responsable de la « casse oxydasique » des moûts et des vins, conduisant à une modification de la couleur, une dégradation des arômes, une diminution du degré alcoolique et une accumulation de glycérol, de glucanes et d'acide glucuronique. La laccase qui est résistante au , au pH acide et ne peut être éliminée par débourbage est responsable de l'oxydation rapide des moûts (en particulier des polyphénols).


title: Botrytis cinerea

text: Les glucanes produits par "Botrytis cinerea", sont des polysaccharides de haut poids moléculaire qui rendent la clarification et la filtration des moûts ou des vins particulièrement difficiles.


title: Botrytis cinerea

text: Le vin chargé de laccase prend une teinte brun chocolat pour les vins rouges ou une teinte jaune pour les vins blancs. Il prend un goût de vin cuit, moisi-terreux, et de madère.


title: Botrytis cinerea

text: Les attaques "Botrytis cinerea" sont favorisées par un mode de conduite de la vigne qui augmente sa vigueur. La maîtrise de la fertilisation azotée et l'aération des grappes par des éclaircissages et des rognages réguliers permettent de réduire les contaminations. De même, l'élévation de la hauteur des troncs ou l'enherbement (en provoquant une concurrence et en diminuant la vigueur) ont des effets positifs.


title: Botrytis cinerea

text: La sensibilité variétale est liée à la compacité de la grappe, la production de substances fongicides (les phytoaléxines stilbéniques), l'épaisseur de la cuticule, la précocité du stade de sensibilité de la baie.


title: Botrytis cinerea

text: Les traitements fongicides ne doivent intervenir qu'en dernier recours et que si le risque de pourriture grise est moyen à fort.


title: Botrytis cinerea

text: Dans les vignobles, ce type de pourriture peut être désiré, selon le climat, pour obtenir des vins plus liquoreux (sauternes, barsac, coteaux-du-layon, monbazillac, alsace sélection de grains nobles, ', ', "", etc.), on parle alors de pourriture noble. Le ou les phénomènes qui décident si la présence de "botrytis cinerea" va provoquer une pourriture grise ou bien une pourriture noble, sont encore mal connus.


title: Jonathan (figure biblique)

text: Jonathan (en hébreu: יְהוֹנָתָן / יוֹנָתָן (« YHWH a donné ») est un personnage biblique. Il est prince du royaume d'Israël à l'époque où son père Saül est roi.


title: Jonathan (figure biblique)

text: Les livres de Samuel, de l'Ancien Testament, rapportent qu'il se lie d'amitié avec le jeune David alors que celui-ci est désigné pour prendre le trône à Saül.


title: Jonathan (figure biblique)

text: La relation entre David et Jonathan est presque entièrement rapportée dans le premier livre de Samuel de l'Ancien Testament, mais la fin de leur histoire se trouve dans le livre second de Samuel.


title: Jonathan (figure biblique)

text: David, le plus jeune fils de Jessé, possédant « de beaux yeux et bonne apparence », fut élevé auprès de Saül, roi d'Israël, et terrassa Goliath, le guerrier géant des Philistins, avec une seule pierre lancée d'une fronde. Jonathan, l'aîné de Saül, fut immédiatement sous le charme dès leur première rencontre : « Or il advint, dès que David eut achevé de parler à Saül, que l'âme de Jonathan se lia à l'âme de David et que Jonathan l'aima comme lui-même. » Ce même jour, « Jonathan conclut une alliance avec David, parce qu'il l'aimait comme lui-même » ; alors « [il] se dépouilla du manteau qu'il avait sur lui et il le donna à David, ainsi que ses effets et jusqu'à son épée, son casque et sa ceinture. »


title: Jonathan (figure biblique)

text: Les gens d'Israël acceptèrent rapidement David parmi eux, non sans provoquer la colère et la jalousie de Saül qui essaiera à plusieurs reprises de tuer David. Apprenant l'une de ces tentatives, Jonathan avertit David et lui demanda de se cacher parce qu'il « avait beaucoup d'affection pour David. » Finalement David choisit la fuite, cherchant du réconfort auprès de Jonathan, et une nouvelle fois forcé de fuir devant les tentatives de Saül d'attenter à sa vie. Un moment, alors qu'ils se retrouvent seuls, David dit à Jonathan, « Ton père sait bien que j'ai trouvé grâce à tes yeux. »


title: Jonathan (figure biblique)

text: « Alors Jonathan dit à David : "Ce que toi-même tu diras, je le ferai pour toi." [...] Ainsi Jonathan conclut une alliance avec la maison de David. Puis Jonathan recommença à adjurer David, au nom de son amour pour lui, car il l'aimait comme lui-même. »


title: Jonathan (figure biblique)

text: David accepta de se cacher jusqu'à ce que Jonathan puisse affronter son père et se rendre compte si, pour sa sécurité, David pouvait demeurer ici. Jonathan approcha son père pour plaider la cause de David : « Alors la colère de Saül s'enflamma contre Jonathan et il lui dit : « Fils d'une femme à conduite perverse, est-ce que je ne sais pas que tu prends parti pour le fils de Jessé, à ta honte et à la honte de la nudité de ta mère ? » »


title: Jonathan (figure biblique)

text: Jonathan en fut si peiné qu'il en perdit l'appétit plusieurs jours de suite. Il alla retrouver David dans sa cachette pour lui faire part de la situation, dangereuse pour ce dernier, et le priant de fuir. « David se leva d'à côté du tertre, il tomba le nez contre terre et se prosterna trois fois. Puis ils s'embrassèrent l'un l'autre et ils pleurèrent l'un sur l'autre, jusqu'à ce qu'il fût grand temps pour David. Alors Jonathan dit à David : "va en paix, puisque nous avons juré entre nous deux par le nom de Iahvé, en disant : Iahvé sera entre moi et toi, entre ma race et ta race à jamais !" David se leva et s'en alla, tandis que Jonathan rentrait dans la ville. »


title: Jonathan (figure biblique)

text: Saül continua à pourchasser David. David et Jonathan renouvelèrent leur alliance, et finalement Saül et David se réconcilièrent. Quand Jonathan est tué sur le mont Guelboé par les Philistins, David pleure sa mort en s'écriant, « Je suis en détresse à cause de toi, mon frère Jonathan, tu m'étais très cher, ton amour était pour moi plus merveilleux que l'amour des femmes ! »


title: Jonathan (figure biblique)

text: Jonathan meurt tué par les Philistins sur le mont Guilboa. Les Philistins accrochent le cadavre de Jonathan à la muraille de Beït Shéan. Les habitants de Jabès en Galaad enlèvent son cadavre de la muraille, le brûlent, puis enterrent ses ossements sous un tamaris à Jabès en Galaad. Le roi David va prendre ses ossements à Jabès en Galaad et les enterre à Tséla dans la tombe de Quish, grand-père de Jonathan.


title: Urban Legend

text: Les étudiants de l'université de Pendleton suivent assidûment les cours consacrés aux légendes urbaines qui évoquent des histoires terrifiantes dont on ignore l'origine.


title: Urban Legend

text: Lorsqu'une étudiante se fait violemment assassiner dans sa voiture par un inconnu, seuls Natalie Simon et le journaliste Paul croient à l'existence d'un tueur en série qui tue selon des légendes urbaines. Mais lorsque l'un de ses amis disparaît, personne ne croit Natalie qui l'a vu mourir sous ses yeux, pendu à un arbre au-dessus de sa voiture, comme dans la célèbre légende urbaine. Ce n'est qu'après la mort affreuse de sa colocataire que ses soupçons sur l’existence d'un tueur se confirment.


title: Urban Legend

text: Le film est très mal accueilli par les critiques et possède 21 % d'opinions positives sur "Rotten Tomatoes", le site donne un commentaire : « Des éléments du film "Scream" sont présents dans ce film très inférieur ». La suite, "Urban Legend 2", sera encore plus éreinté par les critiques et n'obtient que 9% d'opinions favorables sur "Rotten Tomatoes".


title: Urban Legend

text: Entre 1998 et 1999, "Urban Legend" a été sélectionné 3 fois dans diverses catégories et a remporté 1 récompense.


title: Russie blanche

text: La Russie blanche ou Ruthénie blanche est un nom qui a désigné différentes régions de l'Europe de l'Est, mais le plus souvent ce nom a été donné à la région qui correspond à l'actuelle Biélorussie. De nombreuses langues continuent à utiliser ce nom, maintenant obsolète en français, pour désigner la Biélorussie.


title: Russie blanche

text: Bien que Biélorussie se traduise par "Russie blanche" dans beaucoup de langues modernes pour des raisons historiques (du russe : "Belorussiya" à la plupart des langues germaniques), la correspondance entre "Rus’" et "Russie" est sujette à controverse et pourrait faire référence aux anciens territoires de la Ruthénie (ou "Rus’" — voir étymologie de Rus et de ses dérivés).


title: Russie blanche

text: Ruthénie est la version latinisée de la Rus' de Kiev, un État qui a existé du sur les territoires de la moderne Biélorussie, de l'Ukraine, des zones occidentales de la Russie, de l'est de la Pologne et de la Slovaquie.


title: Russie blanche

text: De nombreuses variantes apparaissent sur d'anciennes cartes : par exemple, "Russia Alba, Russija Alba, Wit Rusland, Weiss Reussen, White Russia, Weiss Russland, Ruthenia Alba, Ruthénie blanche" et "Weiss Ruthenien" (Weißruthenien), noms donnés à différents territoires, souvent éloignés de l'actuelle Biélorussie. Par exemple, ce nom a été donné une fois à Novgorod.


title: Russie blanche

text: C'est seulement à la fin du que ce nom s'est fixé pour désigner la zone de l'actuelle Biélorussie. Avant, les Biélorusses étaient connus comme des Litvins (Lituaniens), du nom du Grand-duché de Lituanie auquel les terres appartenaient aux .


title: Russie blanche

text: Les origines du nom sont incertaines, mais celles-ci pourraient provenir des efforts faits par le tsar de Russie pour se distinguer de ses prédécesseurs de Rome et de Byzance (dans l'idée que la Russie était la "troisième Rome"). Le "Rerum Moscoviticarum Commentarii" de Sigismund von Herberstein explique que les souverains moscovites portaient une robe blanche pour se différencier des robes pourpres des souverains romains et des robes rouges des souverains byzantins. Le tsar de Russie était appelé le « tsar blanc » : "Sunt qui principem Moscovuiae Album Regem nuncupant. Ego quidem causam diligenter quaerebam, cur Regis Albi nomine appellaretur", ou "Weisse Reyssen oder weissen Khünig nennen etliche unnd wöllen damit ain underscheid der Reyssen machen" (du "Rerum Moscoviticarum Commentarii").


title: Russie blanche

text: Le tsar lui-même était souvent appelé le « Grand Tsar blanc », dans ses titres officiels (traduction littérale) : "« le souverain de toutes les Rus' : la Grande, la Petite, et la Blanche »". Cette appellation, combinée au terme solennel de « Tsarité blanche », était en usage jusqu'à la fin de l'Empire russe. Enfin, cette couleur fut appliquée au nom de l'armée contre-révolutionnaire, l'Armée blanche qui combattit l'Armée rouge.


title: Russie blanche

text: Il n'y a pas de raison claire qui explique pourquoi le terme de « Russie blanche » s'est appliqué à la Biélorussie. Son cas n'est pas unique, car d'autres populations ont été désignées par des couleurs. Il y a eu des Croates blancs, rouges et noirs (Croates blancs et Croatie blanche se trouvaient dans l'actuelle Croatie, dans l'ouest de la Bosnie-Herzégovine et dans le sud-est de la Pologne et dans l'ouest de l'Ukraine, jusqu'aux Carpates ; Croates rouges et Croatie rouge se trouvaient dans le sud-est de l'actuelle Bosnie-Herzégovine et dans le sud du Monténégro, et dans la zone qui s'étend jusqu'au Don ; Croates noirs dans le nord-est de l'actuelle République tchèque) ; Serbes blancs dans l'est de l'actuelle Allemagne mais aussi des Serbes rouges et noir. On connaît en Chine les Miao rouges, noirs et verts. Toutes ces appellations pourraient avoir une origine turco-mongole, les Turcs associant les points cardinaux à des couleurs avec différentes variantes :


title: Russie blanche

text: Entre les , il y avait au nord du territoire de l'actuelle Biélorussie une zone connue comme Ruthénie noire (Rus' noire), et au Sud une autre appelée Ruthénie rouge.


title: Russie blanche

text: Le Reichskommissariat de Ruthénie blanche était l'un des quatre commissariats du Reichskommissariat Ostland avec ceux de chacun des 3 pays baltes. Ce commissariat ne s'étendait que sur une partie de la Biélorussie dont la partie est était dans la zone des armées.


title: Russie blanche

text: Le nom de Russie blanche est cité par l'historien militaire allemand Paul Carell dans son ouvrage "Opération terre brûlée : les Russes déferlent" : Il semble que cette opération ait été baptisée du côté soviétique Opération Bagration, selon des sources plus récentes. C'était l'opération entreprise contre la Wehrmacht pour libérer le territoire biélorusse, qui marqua un tournant important de la Seconde Guerre mondiale.


title: L'Art de la fugue

text: L'Art de la fugue (en allemand : Die Kunst der Fuge) est une œuvre inachevée de Jean-Sébastien Bach (BWV 1080). Bach a commencé sa composition aux alentours de 1740 ou 1742, et l'a mise au propre vers 1745. Cette première version contient et . Il a poursuivi le travail jusqu'à sa mort, en 1750. La seconde version, publiée après la mort de Bach en 1751, contient et , mais elle comporte des erreurs et des incertitudes dans l'ordre des contrepoints. La gravure n'étant pas terminée à la mort de Bach, l'édition a été supervisée et achevée par son fils Carl Philipp Emanuel Bach. Les éditeurs y ont ajouté le choral (), bien que celui-ci n'ait pas de lien thématique apparent avec le reste de l'œuvre.


title: L'Art de la fugue

text: L’"Art de la fugue" est souvent joué au clavier (orgue, clavecin, piano) et il est couramment admis que l’œuvre fut composée pour le clavier. Ce point a été contesté surtout entre 1930 et 1970 et le reste parfois encore, Bach n'ayant pas spécifié d'instrumentation pour cette musique.


title: L'Art de la fugue

text: Considéré depuis longtemps comme l'œuvre ultime de Bach (bien que ce point de vue ait été remis en cause), "L'Art de la fugue" représente l'apogée de son style d'écriture, le sommet du style contrapuntique et l'une des plus grandes prouesses de la musique occidentale.


title: L'Art de la fugue

text: "L'Art de la fugue" a inspiré ou émerveillé bon nombre de compositeurs qui l'ont redécouverte, parmi lesquels Mozart, Beethoven et Alban Berg (voir "infra"). La référence à l'écriture contrapuntique de Bach se retrouve dans plusieurs de leurs œuvres : la Neuvième Symphonie de Beethoven, la Symphonie Jupiter ou "La Flûte enchantée" de Mozart.


title: L'Art de la fugue

text: L'œuvre a parfois été considérée comme un exercice intellectuel sur le contrepoint que Bach ne destinait pas à être joué. Si faire entendre l'ensemble (une bonne heure de contrepoint en ré mineur) ne faisait peut-être pas partie des intentions de l'auteur, les contrepoints, pris individuellement, ne se distinguent pas du reste de la production du Cantor ; or celle-ci a toujours été destinée à être pratiquée. De plus, les nombreux concerts, éditions et enregistrements consacrés à "L'Art de la Fugue" ont manifesté sa profonde appartenance au répertoire, plutôt qu'à la bibliothèque.


title: L'Art de la fugue

text: L’œuvre semble inachevée. En effet, le manuscrit du contrepoint XIX s'arrête au milieu de la , mais la question de son appartenance au recueil est toujours controversée. De plus, de nombreux musicologues, en effectuant une analyse systématique du recueil, ont supputé que Bach avait l'intention d'écrire d'autres contrepoints, pour des raisons de symétrie ou de complétude.


title: L'Art de la fugue

text: "L'Art de la Fugue" fait encore l'objet de nombreux débats au sein de la communauté musicale et musicologique. Les arguments invoqués sont souvent, aujourd'hui, d'ordre spéculatif ou philosophique, domaines qui n'étaient d'ailleurs pas étrangers au compositeur.


title: L'Art de la fugue

text: Le manuscrit P200 est un autographe. Il est composé d'un corpus principal de (douze fugues et deux canons), portant le titre "Die Kunst der Fuge / von J.S. Bach" (de la main de son gendre Johann Christoph Altnikol). Il s'agit d'une mise au propre, non pas d'un brouillon ou d'esquisses. Outre ce corpus principal, le manuscrit P200 contient un supplément constitué de pièces nouvelles ou révisées, d'une calligraphie beaucoup moins soignée, ainsi qu'une copie au net de l'un des canons.


title: L'Art de la fugue

text: Une première édition en "fac-similé" fut publiée en 1979, sous la direction de Hans Gunter Hoke. Les feuillets ont pu être datés de 1740-1742 (pour les contrepoints I à VIII), et jusque 1746 pour les suivants.


title: L'Art de la fugue

text: En 1756, seuls avaient été vendus. Le de la même année, Bach a fait paraître une petite annonce pour qu'un éditeur lui rachète les plaques de cuivre et assure une plus ample diffusion de l’œuvre.


title: L'Art de la fugue

text: La première réédition connue (en partition, c'est-à-dire en voix séparées, conformément à l'original) est due à Vogt, Paris, 1801. Elle fut immédiatement suivie par une édition en partition et réduction pour clavier, par Nägeli (Zurich) en 1802.


title: L'Art de la fugue

text: L'éditeur C. F. Peters a fait paraître, en 1838 à Leipzig, une édition sur deux portées révisée par Carl Czerny, qui est sans doute la plus ancienne des éditions encore disponibles aujourd'hui (facsimilés exceptés), et la première édition pratique pour clavier : cette édition était à l'origine pourvue de doigtés, de tempi et d'indications de phrasé. Une notice de l'éditeur précisait que l’"Art de la Fugue" avait cessé d'être disponible depuis plusieurs années dans le commerce. Cette édition a été réimprimée de nombreuses fois, pour atteindre en 1874, et environ en 1927. Elle est toujours disponible, sous la référence EP218.


title: L'Art de la fugue

text: Composé d'une vingtaine de pièces (appelées contrepoints ou contrapuncti), cet ensemble tire son unité du sujet principal du premier contrepoint (contrapunctus 1), sujet qui sert de base à l'ensemble des pièces.


title: L'Art de la fugue

text: Ce sujet est aisément reconnaissable, car il présente à son début un arpège de l'accord de ré mineur, et poursuit par la sensible ("do" ). Des commentateurs ont rapproché ce thème de celui de la fugue pour orgue en sol mineur (la « petite », BWV 578), et son renversement du choral « Aus tiefer Not ».


title: L'Art de la fugue

text: Tous les contrepoints suivants sont écrits dans la tonalité de ré mineur, avec parfois des modulations très lointaines (voir en particulier le contrepoint IV et, s'il fait partie de l’œuvre, le contrepoint XIX). Ils proposent soit un développement sur le même sujet, soit un développement sur une variation de ce sujet. Cette œuvre de Jean-Sébastien Bach témoigne de toutes les possibilités techniques et musicales qu'offre la fugue : fugues à trois et quatre voix, en augmentation, diminution, en miroir, à plusieurs sujets, strettes...


title: L'Art de la fugue

text: "NB. Cette liste est présentée ici comme une synthèse : les enregistrements, partitions et les nombreux livres sur le sujet ne présentent pas la même unité (dans l'ordre des pièces et dans leur contenu), cela est probablement dû au fait que la partition fut publiée à titre posthume, par un de ses fils, dans un désordre structurel, sans nom et sans date."


title: L'Art de la fugue

text: Cette œuvre est dite « inachevée », en particulier parce que le contrepoint XIX nous est parvenu sous une forme fragmentaire. Le manuscrit autographe s'interrompt sur la phrase suivante, de la main de son fils Carl Philipp Emanuel : « Sur cette fugue où le nom de BACH est utilisé en contre-sujet, est mort l'auteur ». Ce témoignage est douteux, dans la mesure où l'écriture bien affirmée ne semble révéler aucun des problèmes de santé dont Bach aurait souffert sur la fin de ses jours (cataracte et, probablement, paralysie partielle de la main).


title: L'Art de la fugue

text: Bien qu'il suscite plusieurs interrogations, ce contrepoint est fréquemment suivi, dans les enregistrements, par le choral (), comme dans l'édition originale.


title: L'Art de la fugue

text: Mais l'inachèvement, bien qu'apparent, n'est pas certain. La date de composition est très certainement aux alentours de 1740-1742, d'après une analyse graphologique et des filigranes sur le papier. Bach a donc très certainement terminé "L'Art de la fugue "bien avant sa mort. La note écrite par Carl Philipp Emanuel Bach, disant que son père était mort en écrivant la fugue inachevée, suscite également le doute. Une théorie récente disant que Bach aurait abandonné, ou du moins interrompu, son écriture plusieurs mois avant sa mort a également vu le jour, ce qui laisse s'interroger sur les raisons de son interruption.


title: L'Art de la fugue

text: En 2006, l'organiste et chef d'orchestre néo-zélandais Indra Hughes a publié une thèse de musicologie postulant que Bach aurait volontairement interrompu l'écriture du contrepoint inachevé pour livrer une sorte de rébus musical (à la manière des canons de l'offrande musicale).


title: L'Art de la fugue

text: Une autre théorie avance que le contrepoint XIX aurait été achevé, mais que le manuscrit complet a été perdu. Cette théorie est fondée sur les différences importantes entre le premier manuscrit de Bach (terminé vers 1742) et l'édition publiée en 1751. Par exemple, la première version imprimée contient des fugues ajoutées après 1742 (Contrapuncti IV et XIV) desquelles il n'existe pas de trace dans les manuscrits originaux. Bach aurait peut-être préparé un manuscrit définitif avant de publier "L'Art de la fugue "à la fin des années 1740.


title: L'Art de la fugue

text: Le claveciniste, organiste et chef d'orchestre hollandais Gustav Leonhardt affirme que la fugue inachevée serait « un appendice » sans rapport avec le cycle de "L'Art de la fugue" ; ce pourrait être aussi le début d'un nouveau cycle. Néanmoins, au moment de l'édition française de son essai, Leonhardt n'a pas souhaité que cette partie d'argumentation soit incluse dans son ouvrage.


title: L'Art de la fugue

text: Le sujet principal de l'œuvre est absent de cette dernière fugue telle qu’elle nous est parvenue. Elle est construite sur trois sujets, le troisième étant B.A.C.H. ("si , la, do, si ").


title: L'Art de la fugue

text: Quant à l'appartenance du Contrepoint XIX à l’œuvre, les esprits sont divisés. Le titre "fuga a tre soggetti" n'est pas de la main de Bach. Les trois sujets ne ressemblent pas au sujet original de "L'Art de la fugue". Les argumentaires vont dans les sens suivants :


title: L'Art de la fugue

text: La deuxième thèse a été exposée, entre autres, par Marcel Bitsch (cf. bibliographie). Il considère (p.10) que le premier thème constitue une variante du thème principal : "On peut donc dire que [le premier thème du Cp XIX] est le schème mélodique-harmonique du grand thème A. Si cette analyse est exacte, on aurait ici un magnifique exemple de la variation simplificatrice [...] dont V. D'Indy attribue la paternité à Beethoven". Bitsch relève en outre des parentés thématiques entre le Cp XIX et d'autres contrepoints (p.29, note 1) :


title: L'Art de la fugue

text: La troisième thèse a été exposée en 1880 par Gustav Nottebohm, qui montra que les quatre thèmes pouvaient être combinés, ainsi que leurs renversements. Cette thèse demeure encore plus controversée que celle de l'instrumentation : pour ses partisans, la combinaison des quatre thèmes ne peut être le fruit du hasard. Pour ses détracteurs, elle présente quelques petites maladresses harmoniques et suppose quelques menus aménagements rythmiques. De plus, le premier et le quatrième thème, s'ils ne sont pas dérivés l'un de l'autre, sont très similaires (tonique, dominante...). Or Bach, dans sa maturité, ne commettait pas de telles maladresses.


title: L'Art de la fugue

text: Mais force est de constater que « cela marche ». , en 1977, avait recensé 20 versions du Cp XIX "terminé", auxquelles d'autres sont venues s'ajouter depuis (Moroney, Göncz...). Plusieurs interprètes ont réalisé, voire enregistré, des conclusions avec le quatrième thème, parmi lesquels Donald Tovey (au piano, 1935), Helmut Walcha ou Lionel Rogg (à l'orgue) et Davitt Moroney (au clavecin).


title: L'Art de la fugue

text: Des essais de conclusion du Cp XIX n'utilisant que les trois thèmes de l'autographe ont également été proposés par :


title: L'Art de la fugue

text: Alors que la plupart des auteurs considèrent que le choral BWV 668 est étranger à l’œuvre, Wolfgang Eckle soupçonne plusieurs relations entre les mélodies de chorals et l'Art de la Fugue. Plus particulièrement, il met en évidence :


title: L'Art de la fugue

text: La question de l'instrumentation de l"'Art de la Fugue" fut très controversée entre la fin du et les années quatre-vingt ; le consensus actuel (œuvre écrite pour le clavier) rejoint en revanche celui du début du siècle (œuvre écrite pour, ou interprétable au clavier).


title: L'Art de la fugue

text: L'exposé ci-dessous est historique (l'examen systématique de chaque contrepoint reste à faire). À la lumière des recherches historiques et systématiques et de la pratique instrumentale, des réponses ont pu être apportées, qui ne sont pas autant de certitudes , ni même un seul type d'instrument à clavier : certains interprètes du Clavier bien tempéré (Daniel Chorzempa) ont pu alterner entre orgue, clavecin et clavicorde dans un même enregistrement, afin d'allouer à chaque prélude et fugue l'instrument qui correspond le mieux à son écriture ; de même pour l'Art de la Fugue, Pieter-Jan Belder a enregistré une version mêlant clavecin et clavicorde.


title: L'Art de la fugue

text: Auparavant en 1967, Marcel Bitsch émettait la même opinion : « Quant à la question si longtemps débattue de l'exécution instrumentale, c'est là une question qui semble aujourd'hui résolue. Donald Francis Tovey a montré de façon définitive que Bach pensait certainement au clavier en écrivant son œuvre » et renvoyait à l'édition de 1944 par Oxford University Press.


title: L'Art de la fugue

text: La notation en parties indépendantes ne préjuge pas de la destination, ni de la non-destination instrumentale. L'analyse des divers contrepoints [à venir] peut donner des conclusions plus nuancées que la thèse de Schleuning. De plus, Kolneder fait remarquer que François Roberday, par exemple, indiquait déjà en 1660 que ses fugues & caprices, également publiés en parties séparées, pouvaient se prêter à d'autres instrumentations telles que le consort de violes.


title: L'Art de la fugue

text: La tradition associe clairement l’"Art de la Fugue" au clavier, et ce, jusqu'au milieu du : par exemple, le fait que Jakob Adlung ait classé cette œuvre parmi les œuvres de clavier au , que Rellstab (à Berlin, 1790) en ait proposé une édition pratique sur deux portées pour l'exécution à l'orgue ou au piano, que Beethoven ait possédé deux versions de l’œuvre dont une réduction sur deux portées, que la princesse Amélie (sœur de Frédéric II) en ait possédé une réduction actuellement conservée à Tübingen, avec de visibles traces de « tournes », et que Hans Georg Nägeli (Zürich, 1802) puis Carl Czerny (pour Peters, 1838) en aient réalisé une édition pour piano sur deux portées au .


title: L'Art de la fugue

text: L'édition de Carl Czerny faisait partie d'une édition des œuvres pour clavier de J.S. Bach. En ce qui concerne l'Art de la Fugue, Robert Schumann regrette, en 1839, que les deux fugues pour deux exécutants aient été imprimées à part, dans un recueil pour œuvres à plusieurs claviers. Ses autres commentaires concernent les artifices du contrepoint et le caractère émouvant de la fugue inachevée, mais n'abordent pas la question de la destination instrumentale.


title: L'Art de la fugue

text: Ce consensus apparent sur la destination du recueil au clavier s'est rompu à la fin du siècle (cf. infra, "musique abstraite"). Depuis, les réactions les plus significatives en faveur du clavier furent les suivantes :


title: L'Art de la fugue

text: , lors d'un congrès à Vienne en 1927, indique que cette œuvre n'est pas seulement compatible avec le clavier, mais faite pour le clavier. Après avoir traité des particularités des fugues miroir (pour deux claviers ou à quatre mains), il conclut :


title: L'Art de la fugue

text: Gustav Leonhardt, dans son opuscule de 1952, renforce cet argument en montrant de manière détaillée et illustrée que l'écriture même de l’œuvre tient compte de la pratique de l'exécution au clavier, et plus précisément au clavecin : de nombreux détails d'écriture ne peuvent selon lui s'expliquer autrement. Par exemple, en de son ouvrage, il cite huit exemples où la blanche finale du thème principal est raccourcie en noire, ce raccourcissement n'ayant d'autre fonction que d'aider la poursuite du jeu dans d'autres voix. Curieusement, cet argument particulier n'a été réfuté par aucun contradicteur, et a été ignoré, même par les plus systématiques d'entre eux, comme par exemple Jacques Chailley. Inversement, aucune des autres thèses n'explique cette particularité d'écriture. Leonhardt, après avoir apporté une réfutation à tous les arguments en faveur d'une musique "abstraite" ou "à instrumenter" (comme l'étendue des voix ou les croisements, qui excluent l'ensemble instrumental), ajoute d'autres indices qui vont dans le sens d'une écriture pour le clavier: l'augmentation subite du nombre de voix dans les mesures finales, qui exclut une instrumentation déterminée, l'évitement des intervalles de dixième, sauf quand le contrepoint strict les exige, la mention "a 2 Clav" du contrepoint XVII dans l'édition originale, et maint trait d'écriture propre à la composition pour clavier, ou les clefs utilisées... Il ne s'oppose pas en principe à l'instrumentation de cette œuvre, et reprend à son compte la formule de Tovey : «Orchestrez l"'Art de la fugue" comme vous l'entendez, mais que ce soit pour les mêmes raisons que vous orchestreriez le "Clavier bien tempéré". Si vous estimez que la chose en vaut la peine, vous montrerez par là que vous ne savez rien de l'orchestration, ni de l'écriture pour le clavier.»


title: L'Art de la fugue

text: Leonhardt joint le geste à la parole en enregistrant, à deux reprises (en 1953 puis en 1969), l'intégrale de cette œuvre au clavecin. Depuis, les interprétations et enregistrements au clavier (clavecin avec ou sans pédalier, piano, orgue avec ou sans pédalier) se sont multipliés (voir ci-dessous), parallèlement aux autres instrumentations, légitimées, s'il en était besoin, par la pratique de l'époque.


title: L'Art de la fugue

text: Depuis Rietsch, Husmann et Leonhardt, peu de musicologues ont remis en cause la destination (primaire, non exclusive) du recueil au clavier. L'un d'eux est Jacques Chailley qui, bien qu'ayant lu Husmann et Leonhardt, ne prend pas la peine de contrer leurs arguments un à un (cf. supra), et livre la justification suivante : .


title: L'Art de la fugue

text: Les versions pour orgue abondent. La première édition pour orgue, avec une portée réservé à la partie confiée au pédalier, est due à Gustav Adolf Thomas (1842-1870) et fut publiée en 1868 par Rieter-Biedermann à Leipzig. Cette édition, qui ne comporte pas les canons, fournit des doigtés détaillés pour les parties manuelles comme pour la pédale.


title: L'Art de la fugue

text: Confier de manière systématique la basse à la pédale rend généralement l'exécution plus difficile (en particulier les contrepoints VI, VII, et les fugues miroir à trois voix). En effet, l'écriture de la basse n'est pas similaire aux parties de pédale des œuvres pour orgue de J.-S. Bach, comme l'a observé Marie-Claire Alain (voir plus bas). Walcha aurait d'ailleurs écrit à Kolneder, après sa interprétation en récital : (Ces dernières années, je n'ai plus donné cette œuvre en entier, car les exigences extraordinaires d'un tel concert ne sont plus de mon âge).


title: L'Art de la fugue

text: Marie-Claire Alain, dans sa version enregistrée à Saint-Laurent de Rotterdam (Erato, 1974), avait aménagé l'écriture de la pédale en conséquence, par exemple en remplaçant des gammes montantes ou descendantes par des gammes brisées en tierces, d'écriture plus organistique, ainsi qu'elle le déclare dans les notes accompagnant l'album. L'édition correspondante est parue chez Costallat.


title: L'Art de la fugue

text: L'organiste Gerd Zacher a, fort raisonnablement, enregistré une version sans faire usage de la pédale (CD Aeolus, 1999). À l'inverse, Francis Chapelet, dans son exécution publique en deux récitals à Saint-Séverin (Paris) vers 1975, poussait la coquetterie (et la virtuosité !) jusqu'à utiliser une édition pour pianistes, sur deux portées (révision Czerny, Peters) en jouant systématiquement la basse à la pédale. Plus récemment, Cameron Carpenter joue le Cp IX comme démonstration de virtuosité au pédalier.


title: L'Art de la fugue

text: L'examen des clés et des tessitures permet de tirer des conclusions sur les autres destinations instrumentales possibles ou, au contraire, douteuses. [section à compléter]


title: L'Art de la fugue

text: Carl Philipp Emmanuel Bach a certainement remanié l'ordre des fugues pour souligner l'aspect pédagogique de l'œuvre. Il avait sans doute en partie raison : Bach a sûrement eu des ambitions pédagogiques en écrivant "L'Art de la fugue" comme une sorte de synthèse du style d'écriture qu'il a développé tout au long de sa vie. L'écriture en parties séparées, déjà pratiquée avant lui par d'autres compositeurs pour clavier (Frescobaldi, dont Bach avait recopié les "Fiori musicali"…), et qu'il utilisa dans les variations canoniques (pour orgue), peut se justifier ainsi. Ce travail serait alors une sorte de couronnement musical de son art. Le fait même qu'on puisse jouer l'œuvre sur un seul clavier renforce cette idée. Étudiants et enseignants peuvent la jouer et s'en servir pour comprendre sa complexité, au prix de difficultés d'exécution comparables à celles des autres œuvres pour clavier (notamment le "Clavier bien tempéré", voir Leonhardt).


title: L'Art de la fugue

text: L'exécution de l’œuvre dans sa totalité, en concert, ne correspondait pas aux « normes » en vigueur du vivant de J.-S. Bach. Comme l'a fait remarquer Werner Breig (1982), les concerti, sonates ou suites duraient environ , pour dans le cas de l’"Art de la Fugue". Même les "Variations Goldberg" n'excèdent pas hors reprises, et ces variations visaient plutôt à soulager des nuits d'insomnies...


title: L'Art de la fugue

text: "Cette section (à rédiger) propose un examen sommaire des contributions des historiens de la musique et des musicologues à la réception de l’œuvre. Les sections suivantes synthétisent quelques thèmes de discussion favoris."


title: L'Art de la fugue

text: Pour Hans-Eberhardt Dentler, l’"Art de la Fugue" serait une œuvre inspirée par la philosophie pythagoricienne. Il s'agirait donc d'un rébus musical, où les mathématiques jouent un rôle important. Dentler rejette toutefois vigoureusement la notion de « musique pour les yeux » aussi bien que la destination de l'œuvre aux seuls instruments à clavier.


title: L'Art de la fugue

text: Selon Martha Cook, musicologue et claveciniste américaine élève de Gustav Leonhardt, l’"Art de la Fugue" serait inspiré de l'évangile de Luc, en particulier Luc 14:27-35. Elle établit un parallèle entre la théologie de la croix chère à Martin Luther et l'œuvre dans ses versions successives.


title: L'Art de la fugue

text: La diversité des théories (la liste ci-dessus n'étant pas exhaustive) invite évidemment à la prudence. On peut remarquer que Dentler, comme Cook, ne réduisent pas l'œuvre à sa dimension philosophique ; Martha Cook, en particulier, en a livré sa propre interprétation au clavecin.


title: L'Art de la fugue

text: La thèse de la « musique abstraite » fut établie vers la fin du siècle, et amplifiée depuis par divers musicologues, bien qu'une longue tradition fasse apparaitre l'Art de la Fugue comme une musique pour clavier : tout cela suggère que le caractère « abstrait » du recueil est une perception tardive, que Kolneder n'hésite pas à qualifier de mythe.


title: L'Art de la fugue

text: Le contrepoint pratiqué par Bach dans "L'Art de la fugue" n'a pas forcément la rigueur d'un traité : dès le dans sa version manuscrite, on trouve des éléments de rhétorique sans rapport avec le contrepoint, tels les deux accords suspendus de la dernière page, invitant à improviser une cadence. Ce procédé se retrouve dans des œuvres contemporaines, telle la fugue qui est destinée à l'orgue. Ce même a été remanié par J.-S. Bach, ajoutant une péroraison que l'on trouve dans l'édition de 1751. Cette péroraison ne s'explique guère que par le souci d'éviter la fin abrupte de la première version après le climax des accords suspendus. Cela non plus ne relève pas du contrepoint, mais bien de la rhétorique musicale, ainsi que l'a fait remarquer Kolneder. En d'autres termes, quelle que soit l'intention de départ de J.-S. Bach, ce remaniement à lui seul montre qu'il destinait le recueil à la pratique musicale.


title: L'Art de la fugue

text: La date à partir de laquelle la thèse de « musique abstraite » a été conçue, développée puis diffusée, se situe sans doute à la du . On peut prendre comme point d'ancrage les convictions exprimées par Spitta vers 1870 : (« […] mais on se tromperait complètement sur son essence, si l'on y [= dans l'Art de la Fugue] voyait un quelconque traité de fugue par l'exemple, et non pas une véritable œuvre d'art »). En 1894, Hugo Riemann affirmera au contraire : . Riemann ne dit pas que cette musique n'est pas faite pour être jouée, mais sous-entend que le cadre de l'exécution est la classe plutôt que la salle de concert.


title: L'Art de la fugue

text: Le terme « musique pour les yeux » ("; ") est sans rapport avec l'Art de la Fugue. En effet, "musique pour les yeux" désigne des aspects purement graphiques d'une partition qui revêtent une valeur symbolique, or ce cas ne se présente pas ici.


title: L'Art de la fugue

text: La thèse de la musique abstraite a été alimentée par la complexité de l'œuvre, par sa notation et par l'absence d'indication de tempo ou d'instrumentation. Elle a pu s'appliquer à d'autres œuvres du Cantor : par exemple, Thomas Mann, dans son roman "Doktor Faustus", fait dire à Wendell Kretzschmar que le ricercar à (ici nommé « canon à ») de "L'Offrande musicale" revêt tous les attributs d'une musique abstraite, même pas faite pour les yeux, mais qui devrait être perçue, si cela était possible, par-delà les sens et la conscience même.


title: L'Art de la fugue

text: Aussi l'œuvre n'a-t-elle été jouée intégralement en public qu'en 1927 sous la direction de Karl Straube, dans une orchestration due à Wolfgang Graeser. Les exécutions publiques ont pu contribuer à modifier la perception de l’œuvre : Alban Berg, après avoir entendu en 1928 une exécution de "L'Art de la fugue" à Zurich, écrivit à son épouse Hélène : ().


title: L'Art de la fugue

text: La thèse de la musique abstraite a été relayée, notamment en France par André Hodeir ou René Leibowitz, avec souvent pour objectif de faire de J.-S. Bach un précurseur du sérialisme, dans une vision « progressiste » de la musique occidentale.


title: L'Art de la fugue

text: Un ouvrage pédagogique italien intitulé "Musica nel cuore", destiné à l'enseignement secondaire du premier degré (11-14 ans, équivalent du collège en France), effectue un curieux rapprochement, sans toutefois citer de sources : "La toccata et fugue en ré mineur BWV 565 est la première pièce du recueil intitulé l'Art de la Fugue, une œuvre qui, bien que demeurée inachevée, constitue un exemple exceptionnel des possibilités offertes par le contrepoint."


title: L'Art de la fugue

text: De nombreux enregistrements permettent de découvrir "L'Art de la fugue" avec des instrumentations différentes :


title: L'Art de la fugue

text: Gustav Leonhardt en a réalisé deux versions, en 1953 (mono, incluant le Cp XIX) puis 1969 (DHM, sans Cp XIX, qu'il explique être étranger à l’œuvre).


title: L'Art de la fugue

text: Kenneth Gilbert fut sans doute le pionnier de l'enregistrement de la version autographe (CD Archiv, 1989). Sébastien Guillot (2006, pour Naxos), et Bob van Asperen (2018, pour Aeolus) ont aussi enregistré cette version. Pieter Dirksen (2003, pour le label Et'Cetera), a également enregistré la version autographe, mais en faisant la différence entre la première version en douze fugues (première mondiale) et une deuxième version en quatorze fugues.


title: L'Art de la fugue

text: La version de Helmut Walcha inaugura l'ère du microsillon stéréo (DG 1960, enregistré en stéréo, mais d'abord publié en mono en 1956), suivi par son élève Lionel Rogg (EMI, 1969). D'autres suivirent, p.ex. celle de Herbert Tachezi (Teldec 1987) ou celle de Louis Thiry à l'orgue Johann Andreas Silbermann de l'Église Saint-Thomas de Strasbourg (1993).


title: L'Art de la fugue

text: L'organiste Gerd Zacher a réalisé en 1968/69 pour Wergo, sous le titre "L'Art d'une fugue" ("Die Kunst einer Fuge"), l'enregistrement du même Contrapunctus I à , avec et registrations différents (réédition CD en 1996). Glenn Gould enregistra les neuf premiers contrepoints, à l'orgue.


title: L'Art de la fugue

text: André Isoir enregistra l’"Art de la Fugue" à l'orgue de l'église Saint-Cyprien en Périgord. Marie-Claire Alain nous a laissé deux enregistrements, le premier à Saint-Laurent de Rotterdam, et le second à l'orgue Kern de Masevaux.


title: L'Art de la fugue

text: En 2010 est paru l'enregistrement de l'organiste américain , qui fut l'élève de Helmut Walcha dans les années 1964–1965, dans lequel le Contrapunctus XIV (« Contrepoint XIX », ci-dessus) est enregistré deux fois : dans son état d'inachèvement, puis dans la version complétée par Helmut Walcha. L'enregistrement est accompagné d'un DVD de , auquel a collaboré le musicologue Christoph Wolff, donnant de nombreuses informations sur la genèse, la structure et l'interprétation de l'œuvre, ainsi que sur les orgues choisies pour cet enregistrement (Fugue State Films, 2010).


title: L'Art de la fugue

text: Comme pour les versions au clavecin, certains interprètes ont choisi d'enregistrer la version originale (autographe). C'est par exemple le cas d', qui a utilisé à cet effet les orgues de l'abbatiale d'Ottobeuren. Les contrepoints « à 2 clav. » y sont interprétés à deux orgues, avec le concours de Martina Böhme (Motette CD 12661, 2000).


title: L'Art de la fugue

text: A l'inverse, Vincent Grappy (Hortus) choisit de restituer l'ensemble des pièces, y compris le contrepoint inachevé avec le complément de Davitt Moroney.


title: L'Art de la fugue

text: Plusieurs orgues : Ensemble Wolfgang Von Karajan (trois orgues positifs), enregistré en 1963 dans la grande salle du Mozarteum de Salzbourg suivant la technique de tête artificielle d'André Charlin.


title: L'Art de la fugue

text: Orgue à quatre mains : Pascale Rouet et Jean-Christophe Leclère à l'orgue de l'abbatiale de Mouzon (Gallo CD-1047/1048, 1999-2000).


title: L'Art de la fugue

text: Au piano de très nombreux enregistrements ont été réalisés, parmi lesquels ceux de Charles Rosen, Tatiana Nikolaïeva, Angela Hewitt, Grigory Sokolov, Zhu Xiao-Mei et Pierre-Laurent Aimard.


title: L'Art de la fugue

text: L'enregistrement d'Evgeni Koroliov (Tacet, (c) 1990) se distingue particulièrement : György Ligeti l'a mentionné comme son disque de l'île déserte.


title: L'Art de la fugue

text: La pianiste Kimiko Douglass-Ishizaka a enregistré, en 2017, l'Art de la Fugue avec sa propre conclusion du Cp XIX, à 3 sujets.


title: L'Art de la fugue

text: a enregistré l’"Art de la Fugue" au piano-forte, en deux CD (ORF, 2005). Il a également produit un document illustrant sa propre analyse de l’œuvre, notamment des nombreux détails d'écriture (p.ex. ajout ou omission d'ornements) qui montrent que la partition est bien destinée à la "pratique" du "clavier". Il y offre aussi ses vues d'exécutant sur "l'injouabilité" de certains contrepoints.


title: L'Art de la fugue

text: Pour sa part, Eva Badura-Skoda semble n'avoir rien laissé à l'appui de sa thèse, et Paul Badura-Skoda n'a enregistré que quelques contrepoints au piano moderne.


title: L'Art de la fugue

text: Interprétation à la viole de gambe : l'ensemble Fretwork ( de gambe) donne une vision très épurée de l'œuvre, qui s'arrête notamment à la dernière fugue, comme Bach nous l'a laissée. Autres versions par Sit Fast et Les Voix Humaines (2013).


title: L'Art de la fugue

text: Hermann Scherchen et le CBC Toronto Chamber Orchestra, 1965. Ce coffret comporte la répétition de l'œuvre et la bande sonore du concert.


title: L'Art de la fugue

text: Autre version (cordes, bois) par Neville Marriner et son Academy of St Martin in the Fields dans une orchestration d'Andrew Davis en 1974–1975 (2 LP Philips 6747 172, 1975).


title: L'Art de la fugue

text: Le Quatuor Juilliard a enregistré l'Art de la Fugue en 1987. Le Quatuor Emerson a réédité l'expérience en 2003.


title: L'Art de la fugue

text: Interprétation par un quatuor à cordes « à géométrie variable », autour de Rachel Podger et Brecon Baroque (Channel classics, 2016) alternant deux violons, alto, violoncelle avec violon, deux altos, violoncelle ; le violoncelle est à cinq cordes, et un clavecin intervient parfois en soliste ou en continuo.


title: L'Art de la fugue

text: Une interprétation unique : suivant l'ordonnancement de Jacques Chailley édité par les Éditions Leduc, dans une version instrumentée par Pascal Vigneron (cuivres, bois et orgue, enregistré à St-Bertrand-de-Comminges, Quantum QM 7035).


title: L'Art de la fugue

text: Une interprétation du groupe slovène Laibach avec son projet « LAIBACHKUNSTDERFUGE », publié en 2008, une vision plus expérimentale.


title: Raphaël Pichon

text: Raphaël Pichon (né le à Savigny-en-Terre-Plaine, dans l'Yonne) est un chef de chœur et chef d'orchestre français.


title: Raphaël Pichon

text: Raphaël Pichon est membre, durant son enfance, de la Maîtrise des Petits chanteurs de Versailles. Il étudie ensuite le violon et le piano au conservatoire national de région de Versailles avant d'intégrer le Conservatoire national supérieur de musique de Paris, où il étudie le chant et la direction d'orchestre. Tout d'abord contre-ténor, il chante notamment sous la direction de Ton Koopman, Jordi Savall, Gustav Leonhardt.


title: Raphaël Pichon

text: En 2006, durant ses études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, Raphaël Pichon crée l'Ensemble Pygmalion, dédié au répertoire sur instruments d’époque. Très vite, leurs enregistrements reçoivent un accueil très favorable de la part de la critique : le CD "Missæ Breves" [Messes brèves] "BWV 234 et 235" de Jean-Sébastien Bach, en 2008, se voit décerner un Diapason d'or de l’année, et un Editor's Choice de la revue anglaise Gramophone. En , leur troisième disque, "Missa", un enregistrement de la première version de la "Messe en si mineur" de Jean-Sébastien Bach est récompensé par le magazine Télérama par un "ffff". En 2015 est notamment parue une version remarquée de "Castor et Pollux" de Jean-Philippe Rameau.


title: Raphaël Pichon

text: L'ensemble Pygmalion est aujourd’hui en résidence à l’Opéra national de Bordeaux et se produit régulièrement sur les plus grandes scènes françaises (Philharmonie de Paris, Opéra royal de Versailles, Aix-en-Provence, Beaune, Toulouse, Saint-Denis, La Chaise-Dieu, Royaumont, Nancy, Metz, Montpellier...) et internationales (Cologne, Francfort, Essen, Vienne, Amsterdam, Pékin, Hong-Kong, Shenzhen, Barcelone, Bruxelles etc.).


title: Raphaël Pichon

text: On retiendra en particulier "Dardanus", opéra de Jean-Philippe Rameau, dans une mise en scène de Michel Fau ; "Orfeo" de Luigi Rossi, un opéra oublié, créé à la demande de Mazarin et magnifiquement ressuscité (2017) ; les "Vêpres de la Vierge" de Claudio Monteverdi, qui furent données en 2019 dans la basilique Saint-Seurin de Bordeaux ; et le "Requiem" de Mozart, dans une interprétation théâtrale au Festival d'Aix-en-Provence (2019) .


title: Super Bowl XLIX

text: Il oppose les Patriots et les Seahawks, respectivement champions de l"'American Football Conference" (AFC) et de la "National Football Conference" (NFC). C'est également la seconde fois au cours de la dernière décennie qu'une franchise remettra son titre en jeu, les Patriots ayant gagné les Super Bowl XXXVIII et Super Bowl XXXIX en 2004 et 2005.


title: Super Bowl XLIX

text: Le match a lieu le (début à 23h30 GMT) au University of Phoenix Stadium de Glendale (Arizona) où sont domiciliés les Cardinals de l'Arizona. Il se termine par une victoire des Patriots par 28 à 24.


title: Super Bowl XLIX

text: Le Super Bowl XLIX marque la deuxième apparition consécutive des Seahawks, après avoir battu les Broncos de Denver 43-8 lors du Super Bowl XLVIII en 2014. Les Patriots de la Nouvelle-Angleterre sont eux de retour pour leur huitième participation en finale. Avec le Super Bowl XLIX, les Patriots de la Nouvelle-Angleterre sont, avec les Cowboys de Dallas et les Steelers de Pittsburgh, les trois équipes qui détiennent le record du plus grand nombre d'apparitions au Super Bowl, chacune des franchises ayant participé à huit Super Bowl distincts.


title: Super Bowl XLIX

text: L'hymne national américain donnant le coup d'envoi du match a été interprété par la chanteuse Idina Menzel.


title: Super Bowl XLIX

text: Le spectacle de la mi-temps a été assuré par la chanteuse Katy Perry accompagnée du chanteur Lenny Kravitz et de la rappeuse Missy Elliott.


title: Super Bowl XLIX

text: Les deux équipes, les Patriots de la Nouvelle-Angleterre et les Seahawks de Seattle, ont respectivement remporté les finales de l"'American Football Conference" (AFC) et de la "National Football Conference" (NFC). Les Seahawks sont présents une deuxième fois d'affilée en finale du Super Bowl après leur victoire au Super Bowl XLVIII.


title: Super Bowl XLIX

text: Le joueur quarterback Tom Brady, des Patriots de la Nouvelle-Angleterre, a remporté son quatrième Super Bowl et a été élu meilleur joueur de la finale.


title: Super Bowl XLIX

text: Après une saison régulière se terminant par un bilan de 12 victoires et 4 défaites, les Patriots terminent de la conférence AFC et bénéficient de l'avantage du terrain pour les playoffs.


title: Super Bowl XLIX

text: Les Seahawks terminent la saison régulière avec un bilan de 12 victoires pour 4 défaites et remportent la conférence NFC. Ils obtiennent donc l'avantage du terrain pour leurs matchs de playoffs.


title: Super Bowl XLIX

text: La franchise ayant été créée en 1976 (en même temps que les Buccaneers de Tampa Bay), les « Hawks » ne sont arrivés qu’à deux Super Bowls (sans compter celui de cette année) :


title: Super Bowl XLIX

text: Aux États-Unis, la retransmission est assurée par NBC. Les annonceurs doivent payer 4,5 millions de dollars pour de publicité pendant le Super Bowl, ce qui représente une augmentation de dollars par rapport à la somme demandée par la Fox l'année précédente.


title: Extensibilité

text: En informatique matérielle et logicielle et en télécommunications, l’extensibilité ou scalabilité désigne la capacité d'un produit à s'adapter à un changement d'ordre de grandeur de la demande ("montée en charge"), en particulier sa capacité à maintenir ses fonctionnalités et ses performances en cas de forte demande.