title: USS Enterprise (NCC-1701)

text: L"Enterprise" original sera détruit par autodestruction en 2285, initiée par le capitaine Kirk pour sauver Spock sur la planète Genesis dans le film "".


title: USS Enterprise (NCC-1701)

text: Un nouvel "Enterprise" est mis en service, toujours en 2285, et apparait dans les trois films suivants sous le matricule .


title: USS Enterprise (NCC-1701)

text: Dans l'univers parallèle, créé de par les événements se passant dans "Star Trek" (2009), l'USS "Enterprise" NCC-1701 est construit au sol dans un chantier de l’Iowa alors que dans la série originale, le vaisseau est construit dans l'espace.


title: USS Enterprise (NCC-1701)

text: Dans "", le vaisseau USS "Enterprise" est attaqué par une multitude de petits vaisseaux qui forment un essaim à la manière des abeilles. Cet essaim transperce le vaisseau à plusieurs endroits, le laissant à la dérive dans l'espace et le forçant à s'écraser. Celui-ci est maintenant détruit.


title: USS Enterprise (NCC-1701)

text: Située à bord de l"'Enterprise" original, la "salle de divertissement", premier concept du "holodeck", est montrée dans l'épisode "Pratical Jocker" ("Le farceur") de la série animée.


title: Algocarburant

text: Les algocarburants sont des biocarburants de « troisième génération » potentiellement capables de remplacer les controversés biogazoles de « première génération », obtenus à partir d'huile végétale de plantes terrestres. Le combustible d'algues, le biocarburant d'algues ou l'huile d'algues est une alternative aux combustibles fossiles liquides qui utilisent les algues comme source d'huiles riches en énergie. Comme le carburant fossile, le carburant à base d'algues libère du lorsqu'il est brûlé, mais contrairement au carburant fossile, le carburant à base d'algues et autres biocarburants ne libère que du récemment prélevé dans l'atmosphère par photosynthèse à mesure que les algues ou les plantes poussent. Une algue est amenée à maturation et est transformée en biocarburant en un peu plus de 2 jours, alors que des ressources comme le pétrole fossile, demandent plusieurs millions d'années pour transformer la matière végétale en pétrole.


title: Algocarburant

text: La crise énergétique et la crise alimentaire mondiale ont suscité un intérêt pour la culture d'algues pour la production de biogazole et d'autres biocarburants sur des terres impropres à l'agriculture classique. Parmi les possible caractéristiques attrayantes des combustibles à base d'algues, mentionnons qu'ils pourraient être cultivés avec un impact minimal sur les ressources en eau douce, peuvent être produits en utilisant du sérum physiologique et des eaux usées, et sont biodégradables et relativement inoffensifs en cas de déversement dans l'environnement naturel. Même si les algues peuvent rapidement envahir le milieu.


title: Algocarburant

text: Le biocarburant produit entièrement à partir d'algues est considéré comme une énergie de génération, mais sa production n’est pas encore au point.


title: Algocarburant

text: Le précurseur de l'utilisation des algues à l'échelle industrielle est Alexandre Saint-Yves d'Alveydre à la fin du . Il entreprit la mise au point d'applications industrielles de plantes marines, et arrêta son projet faute de capitaux.


title: Algocarburant

text: Les diatomées et les chlorophycées ont un processus photosynthétique similaire à celui des plantes supérieures. Elles sont capables de fixer, comme le font les plantes terrestres, le grâce à l’enzyme Rubisco (Ribulose 1,5 bisphosphate carboxylase). Les produits du cycle de Calvin servent de point de départ aux biosynthèses de sucres ou de lipides. L’enzyme acétylcoenzyme A carboxylase (ACCase) joue un rôle clé, notamment chez les diatomées, dans la voie de synthèse des triglycérides ou triacylglycérols (TAG), molécules recherchées pour l’obtention des carburants. Une carence en silice induit chez les diatomées une synthèse accrue en lipide, ceci en lien avec l’activité du gène de l’ACCase. Ce gène a été isolé et cloné en vue de chercher à augmenter son expression et donc la production d’huile. Un stress azoté chez les algues vertes s’accompagne des mêmes effets. Ceux-ci ont quand même le défaut de diminuer la reproduction des algues. Il faut donc bien chronométrer le moment où les algues seront mises en situation de stress azote, c'est-à-dire au moment où elles atteignent l'effectif final visé.


title: Algocarburant

text: Selon le programme de recherche Shamash, coordonné par l'INRIA, certaines micro-algues . Les micro-algues expérimentées sont les diatomées et les chlorophycées.


title: Algocarburant

text: Selon Yusuf Chisti de l'université Massey en Nouvelle-Zélande (Institute of Technology and Engineering), le rendement des diatomées et chlorophycées est nettement supérieur à celui des plantes terrestres telles que le colza car ce sont des organismes unicellulaires ; leur croissance en suspension dans un milieu aqueux leur permet un meilleur accès aux ressources : eau, CO ou minéraux. Selon les scientifiques du NREL (), les algues microscopiques sont capables de


title: Algocarburant

text: Les carburants nécessaires pour le transport routier des États-Unis pourraient être couverts par la production d'algocarburants sur une surface de , soit à peu près la superficie totale de la Hongrie. Un rendement à comparer avec celui de l'huile de palme, qui pour le même usage nécessiterait la surface totale d'un pays comme le Pakistan. Un chercheur ayant réalisé une étude pour le Département de l'Énergie des États-Unis estime quant à lui que le carburant consommé aujourd'hui aux États-Unis pourrait être produit sur une surface moindre, équivalente à celle de l’État de Maryland qui fait , soit un carré de de côté. À titre de comparaison, le Sahara représente .


title: Algocarburant

text: Le rapport « Agrocarburants et Environnement » publié fin 2008 en France par le ministère de l’Écologie, affirme pour sa part que le rendement de conversion de l'énergie solaire par les micro-algues est de l'ordre de , soit deux à dix fois moins que l’énergie éolienne (entre 5 et ), ou l’hydroélectricité de montagne (entre 10 et ). La conclusion tirée par ce rapport est que :


title: Algocarburant

text: À le litre, l'huile de micro-algue ne serait pas compétitive sur le marché selon l'équipe Shamash. A contrario, la société Algenol annonce une distribution à bas coût de par gallon en 2015 ( par litre).


title: Algocarburant

text: Le recours aux algocarburants, parfois surnommés l'algocarburant « "oilgae" » ("oil" + "algae" en anglais)), serait une alternative aux carburants d'origine fossile, mais encore non satisfaisant au niveau écologique, en comparaison avec la production électrique à partir de l'énergie solaire.


title: Algocarburant

text: La production de carburants à partir d'algues est critiquée par certains cercles écologistes , car continuer à rouler au pétrole, même de synthèse, va fortement contribuer à l'effet de serre et donc au réchauffement climatique.


title: Algocarburant

text: Le directeur d'Aurora Biofuels, une des entreprises du secteur, affirme qu'il faudra plusieurs années pour atteindre la mise en production, tandis que la Société Green Fuel a déjà un site de production expérimental. L'hebdomadaire américain "Time Magazine" a désigné Isaac Berzin, le fondateur de Green Fuel qui développe l'algocarburant, comme l'une des 100 personnalités les plus influentes de l'année 2008.


title: Algocarburant

text: La firme américaine Petrosun, a annoncé la création, à Rio Hondo (Texas), d'une ferme de micro-algues marines s'étendant sur 450 hectares d'étangs salés, puis d'une seconde, près du golfe du Mexique, de hectares. La société israélienne Algatech, qui élabore depuis 1999, dans le désert du Néguev, des dérivés d'algues à usage médical et alimentaire, se tourne vers la production de carburant algal. GreenFuel, issue du Massachusetts Institute of Technology (MIT), poursuit ses recherches sur les systèmes de culture d'algues.


title: Algocarburant

text: Les sociétés Shell, Boeing, Chevron, General Electric, Tokyo Gas, ENI, investissent dans la recherche dans ce secteur en association avec les entreprises pionnières. Parmi les investisseurs, on compte également un fonds d'investissement détenu par Bill Gates.


title: Algocarburant

text: Des programmes de recherche ont été lancés aux États-Unis, en Australie, au Mexique, en France, au Japon, en Italie, en Chine et en Israël.


title: Algocarburant

text: Le 7 janvier 2009, un Boeing 737 de Continental Airlines effectuait un vol de deux heures avec un moteur alimenté à 50 % par un agrocarburant issu de jatropha et d’algues marines.


title: Algocarburant

text: Le 30 janvier 2009, la Japan Airlines testait sur un Boeing 747 un mélange d’algues, de jatropha et de caméline, une plante de la famille du chou.


title: Algocarburant

text: Du 8 au 18 septembre 2009, la société Saphire Energy a fait réaliser entre San Francisco et New York une tournée d'une voiture de série adaptée pour rouler à l'algocarburant. La voiture est baptisée Algaeus. Cette tournée est sponsorisée par l'ONG Veggie Van Organization. Algaeus est la première voiture au biocarburant algal légalement homologuée et habilitée à traverser les États-Unis. Le véhicule a pour base une Toyota Prius 2008 à laquelle on a ajouté une batterie supplémentaire et un système avancé de gestion de l'énergie, sans en modifier le moteur. Le véhicule hybride, à la fois électrique et bioalgal, peut faire , (soit 1.57 l/, valeur 3 fois plus basse que la consommation normale de cette voiture, selon la société Saphire Energy).


title: Algocarburant

text: En 2015, Euglena (entreprise), une société japonaise, effectue des premiers essais de biogazole (incorporant de l’euglena, une micro-algue) pour bus. Le carburant est fonctionnel, les bus roulent quotidiennement durant l’année 2015, mais le biocarburant ne comporte alors que 1% d’euglena (le reste étant composé de carburant standard). La société a pour objectif de faire voler des avions avec du biocarburant partiellement composé d'euglena pour les Jeux olympiques d'été de 2020.


title: Le Paradis blanc

text: Le Paradis blanc est une chanson écrite, composée et interprétée par Michel Berger pour l'album "Ça ne tient pas debout" sorti en 1990.


title: Le Paradis blanc

text: Pour certains cette chanson évoquerait la douceur de la mort. Elle évoque certes aussi pour d'autres le renoncement d’un homme face aux souffrances du monde. C'est une chanson sur l'écologie, sujet cher au chanteur. Cela explique les références à la banquise (les problèmes de fonte des glaces et les effets de la pollution sur le climat sont en effet connus depuis au moins les années 1970) et le chant d'une baleine au début.


title: Le Paradis blanc

text: La chanson "Vivre", enregistrée en 1980 mais écartée de l'album "Beauséjour" par manque de place, évoque déjà, dix ans avant le "Paradis Blanc", les préoccupations écologiques de l'artiste.


title: Papi Sitter

text: La famille Morales est dans l'embarras: Franck et Karine partent travailler sur une croisière et confient leur fille Camille, qui doit passer son bac mais préférerait tout plaquer, à son grand-père, André, gendarme retraité et psychorigide à souhait. C'est sans compter l'arrivée de Teddy, l'autre grand-père, de retour du Mexique où il gérait des boites de nuit peu fréquentables. La cohabitation entre les papis va s'avérer compliquée... et Camille profite de leurs querelles pour vivre sa vie comme elle l'a décidé...


title: Papi Sitter

text: Le film sort le dans 445 salles, et comptabilise 34 453 entrées pour sa première journée. Pour son premier week-end, le film réalise 154 115 entrées. Quant à la première semaine, elle se termine avec 187 681 entrées.


title: La France n'a pas dit son dernier mot

text: La France n'a pas dit son dernier mot est un essai de l'écrivain et polémiste français Éric Zemmour, paru le aux éditions Rupembré. Il s'agit du quinzième essai de l'auteur.


title: La France n'a pas dit son dernier mot

text: L'ouvrage est une compilation de notes rédigées entre 2006 et 2020. L'essayiste fait état de ce qu'il juge être la situation économique, sociale et politique de la France, tout en proposant des solutions pour sortir de ce qu'il appelle , dans un registre très polémique et d'extrême droite. Il narre également des discussions qu'il a eues avec de nombreuses personnalités politiques.


title: La France n'a pas dit son dernier mot

text: L'ouvrage est un succès de librairie, mais reçoit des critiques sur son fond raciste, xénophobe, misogyne et homophobe, ainsi que sur le caractère répétitif et peu novateur des idées défendues.


title: La France n'a pas dit son dernier mot

text: Le , alors que la sortie de l'ouvrage n'est pas encore officiellement annoncé, la maison d'édition Albin Michel annonce ne plus collaborer avec Éric Zemmour à l'avenir. L'éditeur avance que l'auteur et a . Albin Michel et Éric Zemmour ont publié cinq ouvrages depuis le début de leur collaboration en 2012. Gilles Haéri, le président de la maison d’édition, estime que l’ambition présidentielle de l'ancien journaliste du Figaro .


title: La France n'a pas dit son dernier mot

text: Le , Éric Zemmour attaque Albin Michel en justice auprès du tribunal judiciaire de Paris pour rupture abusive de contrat. Son avocat annonce dans un communiqué qu'il n’y a . Par la suite, Lise Boëll, éditrice ayant fait venir Éric Zemmour chez Albin Michel en 2012, annonce son départ de la maison d'édition. Philippe de Villiers, proche d'Éric Zemmour, quitte lui aussi Albin Michel , estimant inacceptable .


title: La France n'a pas dit son dernier mot

text: Le journal "Libération" révèle ensuite le qu'Éric Zemmour va auto-éditer son livre pour qu'il soit publié mi-septembre, ayant modifié sa société en conséquence.


title: La France n'a pas dit son dernier mot

text: Le , Éric Zemmour annonce sur sa chaîne Youtube et son compte Twitter le lancement d'une tournée promotionnelle dans toute la France pour son nouvel essai, tournée de promotion qui est perçue comme une précampagne électorale alors qu'il n'est pas encore candidat.


title: La France n'a pas dit son dernier mot

text: Éric Zemmour publie donc finalement son essai aux éditions Rubempré, maison d'édition qu'il a lui-même crée en 2009. Le nom de la société est une allusion à Lucien de Rubempré, personnage des "Illusions Perdues" d'Honoré de Balzac, ambitieux journaliste qui tente de s’imposer dans le Paris littéraire des .


title: La France n'a pas dit son dernier mot

text: "La France n'a pas dit son dernier mot" sort en librairie le . Lors de sa première semaine de lancement, l'ouvrage s'est écoulé à . Au mois de décembre 2021, alors qu'Éric Zemmour a officiellement annoncé sa candidature à l'élection présidentielle de 2022, l'ouvrage a dépassé les .


title: La France n'a pas dit son dernier mot

text: Éric Zemmour présente son essai comme une suite du "Le Suicide français". Sur la forme de l'ouvrage, l'auteur dit s'être inspiré de "Choses vues", de Victor Hugo. Il décrit, dans différents paragraphes chronologiques allant de 2006 à 2020, les évènements marquants qui se sont déroulés en France. Et comme dans son "Suicide français", un chapitre est consacré à un thème ou à un personnage. Zemmour aborde ces thèmes au travers de la narration de dîners, réels ou imaginaires, rencontres ou conversations qu'il a eu avec des personnalités politiques et médiatiques.


title: La France n'a pas dit son dernier mot

text: Il reprend, en adaptant un vocabulaire plus actuel, un noyau de pensée faisant régulièrement sa réapparition en France à l'occasion de crises, telles que le nationalisme identitaire versant dans le fascisme dans les années 1930, illustré le roman "Gilles" de Drieu la Rochelle, le poujadisme apparu lors de la guerre d'Algérie ou encore les idées défendues par Jean-Marie Le Pen lorsqu'il crée sa première version du Front national.


title: La France n'a pas dit son dernier mot

text: Comme dans la plupart de ses essais, Éric Zemmour évoque l'Islam comme étant la cause de nombreux maux en France, comme l'insécurité notamment. Il pointe du doigt le département de la Seine-Saint-Denis, où . Il compare la situation de la Seine-Saint-Denis au Kosovo, ravagé par la guerre en 1998-1999, où près de ont perdu la vie : .


title: La France n'a pas dit son dernier mot

text: Plusieurs passages de l'ouvrage font l'objet de commentaires dans la presse et d'accusations de misogynie, notamment celui où il estime que l'arrestation pour viol de Dominique Strauss-Khan était une , tout comme plus largement le fait que les femmes y soient .


title: La France n'a pas dit son dernier mot

text: L'évocation des attentats de 2012 à Toulouse, dont celui dans une école juive, où l'auteur met sur le même plan les décisions des familles des victimes et du terroriste d'enterrer leurs morts sur leur terre natale, en déniant à tous le droit à la nationalité française, et sa façon d'écorcher à plusieurs reprises le nom de famille des victimes tout au long de sa campagne de promotion lui valent de sérieuses critiques avant qu'il ne fasse machine arrière lors d'un échange oral avec le grand-père des victimes.


title: La France n'a pas dit son dernier mot

text: Une première controverse est soulevée à propos des passages du livre concernant les attentats de 2012 à Toulouse, dont celui dans une école juive, notamment celui-ci : « La famille de Mohammed Merah a demandé à l’enterrer sur la terre de ses ancêtres, en Algérie. On a su aussi que les enfants juifs assassinés devant leur école confessionnelle de Toulouse seraient, eux, enterrés en Israël. » Il fait ici référence aux petits-enfants de Samuel Sandler.


title: La France n'a pas dit son dernier mot

text: Éric Zemmour sera critiqué pour avoir lors de sa tournée promotionnelle du livre à Nice, le 18 septembre 2021, prononcé le nom « Santander » au lieu de « Sandler ». Partrick Klugman, avocat de Samuel Sandler, déclare sur BFMTV le 25 octobre 2021


title: Barrage de Génissiat

text: Le barrage de Génissiat est le deuxième barrage hydroélectrique français construit sur le Rhône après la centrale hydroélectrique de Cusset. Au moment de son inauguration, il est le plus important ouvrage d'Europe occidentale et contribue au redressement de la France d'après-guerre, son électricité alimente Paris. Il se situe à cheval sur les communes d'Injoux-Génissiat (Ain) et de Franclens (Haute-Savoie).


title: Barrage de Génissiat

text: L'aménagement du haut Rhône est initialement envisagé dans le but de rendre navigable les gorges entre Seyssel et le Léman. Entre 1635 et 1843, une dizaine de projets sont étudiés sans résultat. Louis Dumont envisage en août 1892 la construction d'une centrale en dessous d'Arlod. Le début du voit cinq projets inaboutis de barrages hydroélectrique entre l'étroit du Malpertuis et le pont de Grésin (en amont de Bellegarde-sur-Valserine).


title: Barrage de Génissiat

text: Le site de Génissiat est pour la première fois évoqué par le projet de 1906 des ingénieurs Blondel, Harlé et Mähl. Il n'est engagé véritablement qu'en 1933 sous l'impulsion de deux hommes : le sénateur Léon Perrier et Édouard Herriot, ancien président du Conseil et maire de Lyon.


title: Barrage de Génissiat

text: Créée en par Perrier et Herriot, la Compagnie nationale du Rhône (CNR) reçoit l'année suivante de l'État la concession du Rhône pour une période de 75 ans . Le cahier des charges impose à la CNR, outre la production d'électricité, de se consacrer aux autres usages du fleuve (navigation, irrigation). Génissiat va être sa première construction de barrage sur le Rhône car il promet d'être rapidement rentable ce qui permettra à la CNR de financer les autres grand travaux prévus.


title: Barrage de Génissiat

text: La localisation du barrage a été longtemps indécise et a vu, lors du projet de 1906, des géologues de renom (messieurs Wilfrid Kilian, Édouard-Alfred Martel et Maurice Lugeon) avoir des échanges assez vifs. Édouard-Alfred Martel estimant que les sites de la perte du Rhône (en amont de Bellegarde-sur-Valserine) et de Malpertuis (en amont d'Injoux-Génissiat) révélaient l'existence de profondes fissures rendant la construction de grands barrages impossible et considérait que tous les massifs calcaires étaient minés par les infiltrations d'eau. Il terminait en 1911 une présentation devant la Société d'Agriculture, Science et Industrie de Lyon par : « "…je me refuserais à discuter avec les géologues qui persisteraient à nier ces évidences définitivement acquises" ». Maurice Lugeon réagit en traitant Martel d'amateur et en affirmant que le barrage de Génissiat, sans être entretenu, durerait . Il faut dire qu'il avait procédé à plusieurs sondages et creusements de galeries sur le site qui lui avaient permis de vérifier l’homogénéité de la roche. Il était également d'avis qu'un barrage en amont des pertes du Rhône était irréalisable à cause de l'érosion rapide du site vers l'amont (70 m par siècle).


title: Barrage de Génissiat

text: Le site des pertes sera définitivement éliminé après le percement en 1935 de trois galeries de reconnaissance sur la rive gauche qui révéleront que le sous-sol est totalement bouleversé par d'anciennes mines de phosphate.


title: Barrage de Génissiat

text: La version avec deux barrages plus petits ayant été éliminée pour sa complexité et son coût le choix se réduit à l'étroit de Malpertuis et au verrou de Génissiat.


title: Barrage de Génissiat

text: Les handicaps de Malpertuis étaient la présence d'une grosse fissure et de deux diaclases dans la falaise, la difficulté d’accès au fond de la gorge. La configuration de la gorge, avec des falaises nettement plus hautes que le niveau prévu de la retenue, compliquait les travaux et rendait également impossible d'envisager le passage de la navigation.


title: Barrage de Génissiat

text: Au contraire, Génissiat profitait d'un raccordement facile à la voie ferrée Lyon-Genève et de l'existence d'un plateau accessible en bordure de la future retenue. Une fois éliminés par des séries de sondages préparatoires les risques de tomber sur les calcaires fractionnés tant redoutés par M. Martel, le choix devenait évident. Le passage de la navigation était prévu à travers le plateau de la rive droite mais n'a jamais été réalisé.


title: Barrage de Génissiat

text: Programmé en 1933, le chantier débute en 1937. Dans ses périodes les plus actives le chantier emploiera plus de ouvriers, techniciens et ingénieurs sur le site.


title: Barrage de Génissiat

text: Les travaux préparatoires comprennent le creusement de deux tunnels de déviation provisoire et deux coupures du fleuve en amont et en aval du site puis le dégagement de d'alluvions sur l'emplacement du barrage. Compte tenu de la puissance du fleuve et de sa régularité (le débit ne passe que rarement en dessous de ) le choix est fait de réaliser ces coupures par lâcher de pierres dans le courant. Pour ce faire, deux ponts de service en béton sont édifiés d'abord pour faire circuler des trains de wagonnets chargés de déverser l'enrochement et, ensuite, pour servir d'appui aux rideaux de palplanches foncés dans les coupures pour en améliorer l’étanchéité. Des injections d'argile viennent encore renforcer cette étanchéité. Le tunnel de dérivation rive droite mesure 550 m et celui de la rive gauche 610 m. Leur section maximum est de 11.40 m de large et 8.50 m de haut. Ils sont bétonnés intérieurement pour résister au frottement des alluvions charriés par le fleuve.


title: Barrage de Génissiat

text: La constitution de la coupure aval est privilégiée pour que la montée des eaux réduise la vitesse de l'eau au-dessus de la coupure amont. Cette réduction de la vitesse de l'eau réduit l'entrainement des pierres. Sans cette précaution le massif amont aurait débordé sur l'espace prévu pour le chantier.


title: Barrage de Génissiat

text: La coupure aval ne pouvant pas non plus s’étirer trop loin sans boucher les exutoires des deux tunnels, des tétraèdres de deux mètres de haut construits en cornières de 70 mm d'aile sont immergés sur le parement aval. Retenus en place par des câbles reliés à des corps morts immergés sur la face amont du massif il permettront d'obtenir une pente aval du massif plus abrupte le raccourcissant et diminuant son volume.


title: Barrage de Génissiat

text: La montée du fleuve en amont du chantier permet la mise en service du tunnel de dérivation provisoire rive droite le 15 avril 1939 pendant que les travaux se poursuivent dans le tunnel de la rive droite. Une crue intervenant à cette période met le chantier en danger provoquant l'évacuation du tunnel rive gauche mais les autorités suisses ayant accepté de réduire temporairement le volume d'eau sortant du Léman au pont de la Machine le tunnel rive droite est terminé sans encombre le 19 mai. Durant la crue, le tunnel seul en fonction a évacué pour une capacité maximum théorique de .


title: Barrage de Génissiat

text: Le 21 mars 1940, l'entreprise Chagnaud a terminé les travaux préparatoires : la coupure est réalisée et le décapage des alluvions à l'emplacement du barrage est bien avancé. Comme prévu, le 15 mai 1940 le chantier passe sous la responsabilité d'un consortium de neuf entreprises de travaux publics, l'entreprise de construction du barrage de Génissiat (ECBG). Les travaux continuent avec le matériel de l'entreprise Chagnaud, devenu propriété de la CNR comme prévu dans le contrat et une partie de ses ouvriers qui changent juste d’employeur (environ la moitié d'entre eux sont cependant déjà sous les drapeaux).


title: Barrage de Génissiat

text: La guerre met un frein au chantier, l'armée française exige la fermeture des vannes des deux tunnels de dérivation. Le niveau de la retenue monte au-dessus de la coupure amont et, déferle par-dessus, inonde le chantier en renversant des locomotives pesant 20 tonnes, des pelles mécaniques en pesant 60 et en enfouissant les parties déjà décapées sous d'alluvions arrachés au massif de coupure. Le pont de service aval est détruit de même que la coupure aval. Ces dégâts sont d'autant plus regrettables que l'utilité militaire des ponts provisoires est nulle : Lyon (et ses ponts) est déjà déclarée ville ouverte et le pont de la Loi près de Culoz n'a pas sauté. De plus, les ponts du chantier donnent sur une rive gauche quasiment inutilisable avec juste un mauvais sentier remontant sur Franclens.


title: Barrage de Génissiat

text: Le chantier est rouvert à l'automne 1940 avec des effectifs réduits. La période de la guerre verra l'activité sur le chantier modérée par les difficultés d'approvisionnement et des saisies de matériel par l'armée allemande (en particulier 700 tonnes de fer à béton en 1944). D'autre part, tous les approvisionnements en équipement et en outils de génie civil qui initialement devaient être commandés aux États-Unis devront être relocalisés en France (à l'époque, seuls les États-Unis avaient l'expérience des grands barrages). L'armée allemande fera plusieurs incursions sanglantes sur le chantier qui, il faut bien le dire, était un excellent endroit pour éviter le STO voire pour saboter la voie ferrée toute proche. En au moins deux occasions, des résistants encerclés dans l'Ain se sont dégagés en franchissant la passerelle provisoire vers la Haute Savoie.


title: Barrage de Génissiat

text: Le chantier sort de son hibernation à la Libération car la France a un énorme besoin d'énergie pour relancer l'économie. Après un test le 18 janvier 1948, le remplissage commence le 19 janvier pour atteindre 52 m de hauteur le 21 janvier. Le barrage est inauguré par le président Vincent Auriol qui le décrit comme le .


title: Barrage de Génissiat

text: Le barrage est un barrage poids constitué de de béton (plus pour l'usine). L'ensemble a nécessité de coffrages et d'armature. Les architectes en sont Albert Laprade et Léon Bazin.


title: Barrage de Génissiat

text: La plus grande partie du barrage est fondée sur des calcaires urgoniens compacts et étanches. Les deux plots centraux sont encastrés plus profondément dans le fond du fleuve (cote 232) pour améliorer l'ancrage du barrage et reposent sur de l'hauterivien. Sur la rive gauche, l'urgonien ne monte qu’approximativement à la cote 317. Au-dessus se trouvent plusieurs couches de minéraux friables, peu compacts et fracturés. Il a donc fallu réaliser une culée en béton fondée sur l'urgonien épaisse de 18 m et enfoncée de 65 m dans la montagne jusqu’à la cote 330. Cette culée est encore prolongée sur 20 m par un masque épais de 2 m.


title: Barrage de Génissiat

text: Pour protéger les prises d'eau de l'engravement de la retenue six puits sont bétonnés en saillie sur la face amont du barrage. Des vannes papillon se trouvent dans le barrage juste avant les turbines. La pièce lenticulaire assurant la fermeture mesure 5,2 mètres de diamètre et pèse 44 tonnes. Un ensemble de trois vérins hydrauliques permet la manœuvre de chaque lentille. Si le fonctionnement normal se fait pressions équilibrées entre amont et aval de la vanne, en tant qu'organe de sécurité elle doit pouvoir être fermée pour interrompre le flux jusqu'à la moitié du débit à chute maximum.


title: Barrage de Génissiat

text: Des vannes de tête de 7 mètres par 3,5 mètres placées à l'entrée du barrage assurent la fermeture des conduites forcées dans toutes les conditions mais ne peuvent être ouvertes que pressions équilibrées.


title: Barrage de Génissiat

text: Un batardeau peut être mise en place en amont des vannes de tête depuis le couronnement du barrage grâce à un pont roulant circulant sur les mêmes rails que le dégrilleur automatique. Une fois isolées par le batardeau les vannes de tête peuvent être remontée dans une chambre de visite avec le treuil d'ouverture ou carrément sur le couronnement du barrage avec le pont roulant.


title: Barrage de Génissiat

text: Au lieu des 24 groupes de prévus par le projet de 1906 dans une usine placée en long sur la rive droite la centrale électrique a été réalisée juste en aval du barrage avec 6 groupes de . Cette disposition permet de réduire la longueur des conduites forcées au minimum. Le barrage est construit en 6 plots contenant chacun une conduite forcée raccordée à une turbine entraînant un alternateur. Ces ensembles turbine alternateur sont plus de deux fois plus puissants que les plus gros construits précédemment en France. Les conduites forcées font 5,75 m de diamètre intérieur et sont renforcées extérieurement par des collerettes en treillis soudé qui les rigidifient et les solidarisent du béton. Le poids des 6 conduites est de . Deux groupes auxiliaires de sont installés en rive droite. Ils sont alimentés par des conduites forcées de 1,1 m de diamètre.


title: Barrage de Génissiat

text: La construction de l'usine commence depuis la rive droite pour permettre la mise en service prioritaire des groupes auxiliaires et des groupes principaux 1 et 2. Au fil des travaux, l'espace disponible à côté de l'usine diminue et complique les opérations.


title: Barrage de Génissiat

text: Les turbines Francis tournent normalement à . Elles pèsent 33 tonnes et ont été équilibrées avec moins de de tolérance. Elles entraînent un arbre intermédiaire de 14,60 m de long et 0,85 m de diamètre (avec des collerettes de 0,87 m et 0,75 m pour le raccordement à l'alternateur et un alésage axial de 0,20 m destiné à injecter de l'air au centre de la turbine pour limiter la cavitation) guidé par 3 paliers. L'arbre pèse 53 tonnes et le rotor de l'alternateur 390 tonnes.


title: Barrage de Génissiat

text: Chaque alternateur est relié à un transformateur principal abrité sous un auvent en aval de l'usine pour élever la tension à pour le transport de l'énergie produite. Les câbles transportant le sont tendus parallèlement à la falaise rive droite en dessous du barrage puis traversent le plateau pour rejoindre le poste extérieur EDF. Les transformateurs principaux ont été acheminés en une pièce par la route. Vides d'huile ils pèsent encore 140 tonnes.


title: Barrage de Génissiat

text: Une immense salle de 23,50 m x 126 m x 20,50 m de haut abrite les six alternateurs. Elle est desservie par deux ponts roulants de 230 tonnes comportant chacun deux treuils de 115 tonnes et un treuil auxiliaire de 20 tonnes. Les quatre treuils de 115 tonnes accouplés par des palonniers permettent le levage des 400 tonnes d'un rotor d'alternateur.


title: Barrage de Génissiat

text: Le premier groupe a été mis en service le , le second le de la même année, le troisième en janvier 1949, le quatrième en septembre 1949.


title: Barrage de Génissiat

text: La route départementale D72 permet de franchir le barrage en direction entre Chêne-en-Semine et Franclens en Haute-Savoie et Injoux-Génissiat et Billiat dans l'Ain.


title: Barrage de Génissiat

text: Après le barrage c'est la partie la plus visible et la plus photographiée de l'ouvrage. C'est un canal à ciel ouvert creusé dans le plateau de la rive droite.


title: Barrage de Génissiat

text: Profond de 12 à 14 mètres et large d'une vingtaine de mètres il commence par 400 m en pente modérée avant de plonger dans le "saut de ski" qui accélère l'eau par une descente de 38 m avant que le bec du tremplin ne projette l'eau au milieu du fleuve pour dissiper son énergie et protéger les rives d'une érosion rapide.


title: Barrage de Génissiat

text: La partie à faible pente a été coulée en béton grâce à un coffrage métallique roulant sur des rails pour les parois, le fond étant coulé par une machine vibrante spéciale réglant les pentes latérales. Le saut de ski a lui été coffré en bois. L'orifice d'entrée est fractionné en trois ouvertures hautes et trois basses par un ouvrage en béton calculé pour optimiser le débit maximum qui est de (crue jamais vue sur le fleuve). Les six vannes s'escamotent derrière un masque situé à mi-hauteur. Les trois vannes inférieures mesurent 9,30 m de large par 5,50 m de haut et les vannes supérieures 9,30 m x 4,80 m. L'ouverture des vannes hautes permet aussi de purger la retenue des déchets flottants à sa surface.


title: Barrage de Génissiat

text: Cet évacuateur réutilise la partie aval du tunnel de déviation provisoire bouché par bétonnage en amont de la jonction avec un nouveau tunnel foré depuis la cote 285 pour éviter d'être obstrué par l'engravement de la retenue. La partie fortement descendante est constituée de 3 canaux oblongs verticaux (3 m de large x 10 m de haut) de façon à maîtriser au maximum l'écoulement de l'eau. Les trois pertuis sont obturés par des vannes de 2,75 m x 6,50 m elles mêmes protégées par la vanne batardeau protégeant auparavant le tunnel de déviation provisoire rive gauche qui a été récupérée et remontée au nouvel emplacement. Contrairement à l'eau déviée pendant les travaux, celle de l'évacuateur de crue arrive au bout du tunnel avec une forte énergie susceptible de détruire rapidement la falaise de la rive gauche. Pour éviter cela deux déflecteurs sont ajoutés au débouché : le premier soulève la lame d'eau et le second la rabat vers le centre du fleuve. Le débit maximum est de .


title: Barrage de Génissiat

text: C'est en fait le tunnel de dérivation provisoire qui est réutilisé. Pour cela, il a fallu ajouter une vanne de 6,30 m x 3,50 m placée dans un massif bétonné au niveau du barrage. Cette vanne peut se manœuvrer sous la pression des 72 mètres d'eau de la retenue. A cette pression le tunnel débite , la puissance du jet est d'environ . Pour limiter les turbulences de l'écoulement qui peut atteindre la vitesse de le radier a été incliné vers l'intérieur du virage. L'ancienne vanne de la dérivation est conservée (après surélévation de 54 mètres de son portique pour qu'il ne soit pas noyé dans la retenue) comme protection de la vanne mais ne peut se manœuvrer qu'avec les pressions amont et aval équilibrées. L'exutoire a été muni des mêmes déflecteurs que l'évacuateur de crue rive gauche.


title: Barrage de Génissiat

text: La construction du barrage a nécessité le terrassement de 1,2 million de m de terre, de béton armé, 1,33 million de tonnes de graviers et de sable totalisant 45 millions d'heures de travail.


title: Barrage de Génissiat

text: Le barrage appartient à un ensemble de six aménagements du Haut Rhône. La hauteur du barrage est de . C'est le seul de moyenne chute. La hauteur maximale de chute est de .


title: Barrage de Génissiat

text: Le débit turbinable total de la centrale hydroélectrique est de . La centrale est composée de verticales de type Francis de chacune. La production moyenne a atteint 1,5 milliard de kWh dès 1949 et s'élève aujourd'hui à 1,7 milliard de kWh, soit deux fois la consommation annuelle de Grenoble. La retenue s'étend sur , soit jusqu'à la frontière suisse, et représente 18 millions de m d'eau. Le barrage représente 11,3 % de la production électrique de la CNR.


title: Barrage de Génissiat

text: Génissiat est le seul barrage de moyenne chute sur le Rhône. Il permet de stocker l'eau aux heures de faible consommation pour mieux produire aux heures pleines. Ce fonctionnement par "éclusées" induit de grosses variations de débit du fleuve et le barrage de Seyssel a été construit pour régulariser ce débit.


title: Barrage de Génissiat

text: Dès sa conception le barrage et l'usine ont été pensés comme une vitrine pour la promotion de la CNR. C'est ainsi que les aménagements de la centrale bénéficient d'un traitement luxueux surprenant dans une installation industrielle.


title: Barrage de Génissiat

text: L'entrée se fait par une porte monumentale décorée de cinquante quatre motifs en relief. Le sol de l'immense salle est recouvert d'une mosaïque de carrelage alors que les murs sont recouvert de marbre poli sur les trois premier mètres de hauteur. On retrouve le marbre poli dans l'escalier d'honneur qui dessert les locaux techniques, la terrasse panoramique donnant sur la salle des alternateurs au deuxième étage et la salle de contrôle au troisième. Les alternateurs sont peints en rouge "géranium" avec des garnitures en acier inoxydable. Ils sont reliés par une coursive recouverte de mosaïque claire. Des portes grises donnent sur la coursive mais la plupart sont en trompe l’œil.


title: Barrage de Génissiat

text: L'éclairage principal est constitué d'une quinzaine de grands luminaires encastrés dans le faux plafond. 108 lampes à incandescence de 1000 Watts sont partagés entre les luminaires. L'éclairage est complété à la demande par la lumière indirecte de 1100 tubes fluorescent répartis sur la longueur de la salle en groupes de 9 tubes alignés verticalement.


title: Barrage de Génissiat

text: L'immense salle de contrôle bien que techniquement modernisée pour permettre le contrôle à distance depuis le Centre d'Optimisation et de Conduite de la Production Intermittente (COCPIT) de Lyon a conservé son apparence d'époque.


title: Barrage de Génissiat

text: "Le barrage de Génissiat" est une toile de Jean-Pierre Capron qui fut présentée au Salon des peintres témoins de leur temps en 1977 (thème du Salon : "Richesses de la France").


title: Carbonade

text: À l’origine, la carbonade, ou carbonnade, est un plat de viande grillée sur les charbons, ou une préparation de viandes grillées sur les charbons. Ainsi, on parlait de carbonnade de mouton, de jambon à la carbonnade.


title: Carbonade

text: Aujourd'hui, en Belgique, et dans les régions du nord de la France, les carbonades flamandes sont un plat de viande de bœuf (souvent des dés de paleron) ou de porc, dans une sauce à la bière (à bien distinguer du bœuf bourguignon, à base de vin rouge).


title: Carbonade

text: On notera une variante méridionale, tantôt préparée avec de la viande de bœuf, tantôt avec de la viande de taureau : la gardianne.


title: Carbonade

text: On retrouve également des versions végétariennes de ce plat, où la viande est remplacée par du "seitan" ou du tofu.


title: Un monde sans fin (mini-série)

text: Un monde sans fin ("") est une série télévisée germano-canadienne en huit épisodes de 45 minutes réalisée par Michael Caton-Jones. Tirée du roman du même nom de Ken Follett, elle est la suite des "Piliers de la terre". Produite par , Scott Free Productions, Take 5 Productions et Galafilm, la série a été diffusée à partir du sur au Canada, à partir du sur ReelzChannel aux États-Unis, et sur Sat.1 en Allemagne.


title: Un monde sans fin (mini-série)

text: L'histoire se déroule 150 ans après "Les Piliers de la terre". Elle relate les événements liés à la ville fictive anglaise de "Kingsbridge" lors du début de la Guerre de Cent Ans et de la peste noire qui arriverait en Europe en 1342 (au lieu de 1347 historiquement).


title: Un monde sans fin (mini-série)

text: La série diverge significativement de l'œuvre littéraire. Elle a été tournée en Hongrie, Slovaquie et en Autriche.


title: Denis Cheryshev

text: Denis Dmitrievitch Cherychev (en , "Denis Dmitrievitch Tcherychev"), né le à Nijni Novgorod en URSS (aujourd'hui en Russie), est un footballeur international russe qui joue au poste d'avant-centre au Venise FC. Il possède également la nationalité espagnole.


title: Denis Cheryshev

text: Il est, avec Igor Tchislenko (1962, 1966) et Mário Fernandes (2018), le seul Russe à avoir inscrit un but en quart de finale de la Coupe du monde de football.


title: Denis Cheryshev

text: Son père, Dmitri Cheryshev, est un footballeur professionnel ayant évolué en Espagne de 1996 à 2002 dans les clubs de Gijón et de Burgos, où son fils a été formé.


title: Denis Cheryshev

text: José Mourinho le fait débuter à 21 ans en match officiel lors d'une rencontre de coupe d'Espagne face à Alcoyano en novembre 2012.


title: Denis Cheryshev

text: Le , le Real Madrid est éliminé administrativement en de finale de la Coupe d'Espagne après avoir aligné Denis Cherychev alors que le joueur russe était suspendu.


title: Denis Cheryshev

text: Le , il honore sa première sélection contre les États-Unis. Lors de ce match, Denis Cheryshev entre à la de la rencontre, à la place de Maksim Grigoryev. La rencontre se solde par un match nul de 2-2.


title: Denis Cheryshev

text: En , Cherychev dispute avec l'équipe de Russie espoirs l'Euro espoirs en Israël. Cherychev y marque un but face aux Pays-Bas (défaite 1-5), mais son équipe ne passe pas les phases de poules.


title: Denis Cheryshev

text: Le , il inscrit son premier doublé lors du match d'ouverture de la coupe du monde de 2018 face à l'Arabie saoudite en sortant du banc des remplaçants, rentrant à la place d'Alan Dzagoev sorti sur blessure à la minute. Sa carrière internationale n'avait pas pris réellement son envol avant ce match notamment à cause des blessures qui l'ont souvent éloigné des terrains mais aussi de la politique de recrutement de la fédération russe qui privilégie les joueurs évoluant dans le championnat russe. Il marque un nouveau but lors du second match contre l'Égypte lors d'une victoire 3-1 qui permet donc à la Russie de se qualifier pour les huitièmes de finale. Il marque son quatrième but lors de la Coupe du monde en quarts de finale contre la Croatie mais n'empêche pas l'élimination de son équipe aux tirs au but. Avec quatre buts, Cheryshev est le meilleur buteur russe lors de ce Mondial.


title: Denis Cheryshev

text: Lors de la préparation de la Coupe du monde de football 2018 organisée par la Russie, le directeur de laboratoire et lanceur d'alerte Grigory Rodchenkov déclare qu'il reconnaît l'un des joueurs de l'équipe russe comme l'un des bénéficiaires de l'un de ses propres programmes de dopage. La FIFA ouvre une enquête sur le dopage russe dans le football après la publication du rapport McLaren, mais déclare en mai n'avoir trouvé aucune preuve de dopage, mais que des cas de joueurs non liés à la Coupe du monde sont toujours en cours. Le tournoi s'est finalement terminé sans qu'aucun joueur ne soit contrôlé positif. Quelques mois après la fin du tournoi en septembre, le père du joueur russe Denis Cheryshev déclare que son fils prenait de l'hormone de croissance pendant le tournoi. Il est par la suite disculpé par les autorités antidopage.


title: Visé

text: Visé (en néerlandais "Wezet", en allemand "Weset" ou "Wesent", en wallon "Vizé") est une ville francophone de Belgique située en Région wallonne dans la province de Liège.


title: Visé

text: Située en bord de Meuse, à la frontière avec les Pays-Bas, à mi-chemin entre Liège et la ville néerlandaise de Maastricht, Visé est également surnommée la « Cité de l'Oie ». Peuplée par environ habitants. Elle fait partie de la région de la Basse-Meuse.


title: Visé

text: La commune comptait, au , habitants ( hommes et femmes), pour une superficie de , soit une densité de population de habitants/km.


title: Visé

text: Les plus anciens documents, des outils en silex taillés sur les deux faces, attestent une présence humaine à Visé dès la fin du paléolithique moyen ( A.C.N.). Bien plus tard, à l'aube de l'ère chrétienne, les légions romaines imposent leur tutelle sur la région, massacrant ou chassant les Éburons. Ils implantèrent à la place les Tongres, peuple originaire de la rive droite du Rhin.


title: Visé

text: C'est à partir du que Visé connaît son essor et devient le centre d'un commerce très actif. Très vite, s'y tiennent au printemps des foires internationales très fréquentées grâce à un privilège spécial de l'Empereur Charlemagne qui les affranchit de toute espèce de droits.


title: Visé

text: Les diplômes médiévales les plus importantes sont : 814 et 841 ("Wasitico") identifiés avec Wasseiges. 870 ("Veosatum") et 942 ("Wegesata") identifiés avec Visé. 983 ("Viesato") identifié avec Visé (Regesta Imperii I., 1480 + II., 909, commentaires des éditeurs).


title: Visé

text: Bonne Ville de la Principauté de Liège, Visé est fortifiée en 1330 par le Prince-Évêque Adolphe de La Marck mais est aussi saccagée en 1467 par le Duc de Bourgogne Charles le Téméraire.


title: Visé

text: En 1672 et en 1675 lors de la guerre de Hollande, le Roi de France Louis XIV séjourne à Visé sur la rive gauche dans la maison Houbart. L'illustre mousquetaire d'Artagnan qui meurt en 1673 au siège de Maastricht, qui est alors gouverneur militaire de Lille, n'accompagne pas le roi. Deux ans après la prise de celle-ci, Louis XIV fait abattre les fortifications visétoises et ses fossés au frais des habitants.


title: Visé

text: Au , Visé connaît d'autres drames et notamment lors de la Première Guerre mondiale dont elle est la première ville martyre. Les premiers gendarmes et fantassins belges y tombèrent le . Le , les Allemands mettent le feu à l'église et, le , près de 600 maisons furent détruites ainsi que la plupart des joyaux de son architecture comme l'hôtel de ville, les anciens couvents des Sépulcrines et des Récollets ou les maisons des Gildes. L'armée allemande exécute 23 civils, les unités en cause sont les 52ème et 75ème RI, le bataillon de pionniers Königsberg. Ces événements font partie des Atrocités allemandes en 1914. Face à l'adversité, la population visétoise y puise un regain d'énergie et en quelques années, la ville relève la tête et est entièrement reconstruite en préservant son originalité.


title: Visé

text: Demeure privée, cette ancienne possession de l'ordre du Temple construite au fut une des huit commanderies belges de cet ordre religieux et militaire. Le premier commandeur templier attesté est le frère "Inguerrand" en 1231 et le dernier commandeur, à la suite de la suppression de l'ordre le .


title: Visé

text: La dévolution de ce « manoir » aux Hospitaliers n'intervient qu'en 1318 mais il fut immédiatement baillé à un laïc. Il faisait alors partie des possessions de la commanderie de Chantraine, appelée également baillie d'Avalterre puis fut rattaché ensuite à celle de Villers-le-Temple. . Rebâti, les Hospitaliers le conservèrent jusqu'à la révolution française puisqu'en 1783, ils en obtenaient un revenu de 2200 florins pour l'année.


title: Visé

text: Depuis 1977 et la fusion des communes, l'entité comporte Visé, Argenteau, Cheratte, Lanaye, Lixhe-Loën et Richelle.


title: Visé

text: Le , la ville de Visé cède contre de territoire aux Pays-Bas afin de régulariser une zone de outre Meuse en présence du roi Philippe de Belgique. Les terres échangées se trouvent près du hameau de Petit-Lanaye, sur la .


title: Visé

text: Visé compte dans ses murs trois gildes d'arbalétriers et d'arquebusiers qui sont reprises comme chefs-d’œuvre du Patrimoine oral et immatériel de la Fédération Wallonie-Bruxelles.


title: Visé

text: Dissoutes lors de la disparition de l'Ancien Régime, elles se sont depuis le constituées en sociétés d'agréments et défilent dans les rues de la cité mosane deux fois par an.


title: Visé

text: Les arbalétriers pour leur part ont fêté leur en 2010. C'est en effet une particularité de Visé ; alors que partout ailleurs dans le pays les gildes et corporations ont arrêté leurs activités à la Révolution française, à Visé elles se mirent parfois en sommeil mais ne disparurent jamais et continuent aujourd'hui encore à perpétuer leurs fêtes.


title: Visé

text: Selon la tradition, la première église est érigée en 779 grâce à la bienveillance de la princesse Berthe, fille de l'Empereur Charlemagne. Peu de temps après, elle est ravagée lors d'un raid normand en 881.


title: Visé

text: L'église devenue collégiale à la suite de l'arrivée de chanoines de Celles en 1338, fait partie intégrante du système défensif de la ville. Elle repose sur le mur d'enceinte et sa grosse tour carrée est fortifiée. Elle ne survit pas au sac de la ville par les Bourguignons de Charles le Téméraire en 1467.


title: Visé

text: Reconstruite en plusieurs phases, l'église est à nouveau détruite le , incendiée par les Allemands. Seul le chœur gothique, datant de 1524 et classé en 1935, est conservé et les vitraux de l'abside sont miraculeusement épargnés. La reconstruction est réalisée sur les plans des architectes Edmond Jamar et Léon Habran en 1924 et c'est de cette époque que date la chapelle abritant les reliques de saint Hadelin, à ne pas confondre avec le saint patron de la paroisse, saint Martin.


title: Visé

text: Hadelin, né au début du en Aquitaine, est un disciple du fondateur de l'abbaye de Stavelot, saint Remacle. Ses pérégrinations l’amènent à fonder lui-même un oratoire à Celles sur les bords de la Lesse. Il y meurt en 690 et un chapitre d'une douzaine de chanoines se consacre dans cette bourgade à vénérer sa mémoire.


title: Visé

text: En l'an 1046, l'évêque de Liège Wazon fait déposer les restes du saint dans une châsse ornée de reliefs en argent. Les longs côtés sont parachevés vers 1170 pour en faire ce trésor de l'art mosan que l'on peut encore admirer à l'heure actuelle en l'église Saint-Martin de Visé. D'abord conservée à Celles, la châsse est transférée à Visé en 1338 lorsque les chanoines doivent s'y réfugier.


title: Visé

text: En 1414, le crâne de saint Hadelin en est extrait pour être placé dans un reliquaire spécifique, restauré en 1654 par l'orfèvre liégeois Jean Goesin. Depuis 1788, tous les 25 ans, les Visétois fêtent par de grandes manifestations l'arrivée de la châsse dans leur ville. La dernière a lieu en 2013, la prochaine se déroulera en 2038. La châsse sort aussi chaque année, le troisième dimanche de septembre. La châsse est considérée comme un joyau de l'art mosan des .


title: Visé

text: Fleuron de la Renaissance mosane, l'hôtel de ville de Visé, construit en 1611 et 1613, a été gravement endommagé lors de la Première Guerre mondiale. Le clocher bulbeux qui culmine à près de , abrite un carillon qui joue à l'heure d'André Grétry, aux quart un air des Arbalétriers et trois-quarts d'heure, un air des Arquebusiers, et à la demi-heure le Valeureux Liégeois de l'abbé Ramoux, hymne à la révolution liégeoise.


title: Visé

text: À l'entrée, au-dessus de la galerie aux trois arcades, se trouvent les armoiries sculptées des deux bourgmestres bâtisseurs, Frambach de la Haye et Denis de Marets de Charneux.


title: Visé

text: En Principauté liégeoise, le perron était le symbole de l'autorité du Prince-Évêque et de ce fait, il servait de plate-forme pour les crieurs publics. Il devint aussi l'emblème des libertés acquises par les Bons Métiers et la communauté locale. À Visé, le premier fut établi dès le , sur la place du Marché, puis transféré en 1340 dans une rue appelée maintenant du Perron, où il resta jusqu'à la fin de l'ancien régime. Au bas de cette rue fut édifié au début du , l'Hôtel de Ville.


title: Visé

text: Deux perrons, dont l'un offert par la Compagnie Royale des Anciens Arbalétriers Visétois et inauguré en 1960 par le Roi Baudouin, ont été replacés près des emplacements originaux.


title: Visé

text: Le musée donne l'image la plus complète possible du passé de Visé et de sa région, axée sur quatre thèmes : archéologie, architecture, histoire et traditions. De plus, une salle est consacrée entièrement aux armes et aux Gildes. Le conservateur du musée est Jean-Pierre Lensen.


title: Visé

text: La ville de Visé est surnommée la « Cité de l'Oie » et ses habitants, appartenant ou non à la "Confrérie de la Délicieuse Oie du Gay Savoir en Bien Mangier", y préparent traditionnellement l’« oie à l’instar de Visé », cuisant le volatile dans un bouillon de légumes qui sert ensuite de fond pour une sauce à l’ail, puis le découpant, en panant les morceaux de cuisse qui vont être poêlés comme les morceaux de poitrine, juste avant d’être dressés et servis avec la sauce.


title: Saison 1 des Simpson

text: La première saison des "Simpson" est diffusée pour la première fois aux États-Unis par la Fox entre le et le . En France, elle est diffusée du au . En Belgique, elle est diffusée du au . Les "" de cette saison sont Matt Groening, James L. Brooks et Sam Simon.


title: Saison 1 des Simpson

text: La série devait au départ commencer à la fin de l'année 1989 avec l'épisode "Une soirée d'enfer", qui présente les personnages principaux. Cependant, lors du premier contrôle de l'épisode, les producteurs se rendent compte que l'animation est si mauvaise que 70 % de l'épisode doit être refait. Ils décident alors d'annuler la série si l'épisode suivant est aussi médiocre, mais il ne souffre alors que de problèmes facilement corrigibles. Le début de la saison est cependant déplacé au , avec la diffusion de l'épisode "Noël mortel", le pilote de la série. Lors de la diffusion en France, l'ordre des épisodes est rétabli et "Une soirée d'enfer" en devient le premier.


title: Saison 1 des Simpson

text: La saison remporte un et est nommée pour quatre autres récompenses. Le coffret DVD de la saison est sorti en région 1, le ; en régions 2 et 4, le et en région 5, le . Elle est aussi sortie sur l' le en tant qu'.


title: Saison 1 des Simpson

text: Le créateur des "Simpson", Matt Groening, conçoit l'idée de la série animée dans le couloir du bureau de James L. Brooks, le producteur de l'émission de variétés '. Il désire développer une série de parodies animées courtes, appelées « ' », pour les diffuser entre deux sketches. Brooks veut que les personnages de la bande dessinée de Groening " soit adaptée à l'écran, mais Groening craint à la fois de devoir renoncer à ses droits d'auteur et de faire face à un échec de l'émission, échec qui aurait mis un terme à sa bande dessinée ainsi qu'à sa carrière. Il choisit donc de créer une autre famille atypique.


title: Saison 1 des Simpson

text: La famille Simpson apparaît pour la première fois lors de courts-métrages dans le " du . Groening soumet aux animateurs de l'émission quelques croquis basiques des personnages, pensant qu'ils les amélioraient d'eux-mêmes. Au lieu de cela, ces derniers les recopient pratiquement à l'identique, ce qui explique l'apparence grossière des "Simpson" à cette époque.


title: Saison 1 des Simpson

text: En 1989, une équipe de sociétés de production adapte "Les Simpson" en une série d'épisodes d'une demi-heure pour la . L'équipe comprend les membres qui composent actuellement la société de production multimédia Klasky Csupo. À l'époque des courts-métrages, tout est créé sur place mais à cause de l'augmentation de la charge de travail qu'engendrent les nouveaux épisodes, la production est sous-traitée dans le studio d'animation sud-coréen, AKOM. Alors que les personnages et les décors sont dessinés dans les studios américains, le "", la coloration et le tournage sont effectués dans la succursale asiatique.


title: Saison 1 des Simpson

text: "Les Simpson" sont développés par Matt Groening, James L. Brooks et Sam Simon, un scénariste et producteur avec qui Brooks a travaillé sur de précédents projets. Cependant, Groening et Simon ne s'entendent pas et sont toujours en conflit à propos de la série, Groening décrivant même leur relation comme . Ce dernier déclare que son but en créant cette émission est d'offrir aux téléspectateurs une alternative à ce qu'il appelle qu'ils ont l'habitude de regarder. Brooks négocie une clause dans le contrat avec le réseau de la Fox qui permet d'empêcher la chaîne d’interférer avec le contenu de l'émission. Les producteurs de la chaîne Fox sont anxieux et redoutent le fait que la série ne puisse captiver les téléspectateurs pendant toute la durée d'un épisode. Ils proposent alors de diviser chaque épisode en trois courts-métrages de sept minutes et de faire quatre épisodes de trente minutes par saison. Finalement les producteurs convainquent la Fox de diffuser treize épisodes de durée normale.


title: Saison 1 des Simpson

text: Sam Simon rassemble et dirige la première équipe de scénaristes, composée de John Swartzwelder, Jon Vitti, George Meyer, Jeff Martin, Al Jean, Mike Reiss, Jay Kogen et Wallace Wolodarsky. Simon est qualifié de de l'émission. Ken Levine déclare qu'il , qu'il leur permet d'être , et que le comique qu'il ajoute concerne . Simon voit dans "Les Simpson" la possibilité de résoudre tout .


title: Saison 1 des Simpson

text: La série débute le avec l'épisode spécial Noël, "Noël mortel". La série devait cependant commencer plus tôt avec l'épisode "Une soirée d'enfer", qui présente les personnages principaux. Un vent de panique souffle lorsque l'épisode "Une soirée d'enfer" revient en premier du studio coréen et est présenté à l'équipe au bungalow de la Gracie Films. La première réaction du producteur-exécutif, James L. Brooks, est : . Après cette réaction toute l'équipe quitte la pièce, laissant Brooks et le responsable du studio Klasky-Csupo, Gábor Csupó, se disputer. Csupó refuse d'admettre que le problème vient de l'animation et accuse la qualité de l'écriture de l'émission.


title: Saison 1 des Simpson

text: Selon les producteurs le problème avec l'animation de cet épisode réside dans le fait qu'elle ne reflète pas le style différent de ce qui existe alors, envisagé pour cette série. À cette époque il y a peu de choix dans le type d'animation. Il existe alors dans le monde de l'animation trois styles, celui de Disney d'une part, celui de Warner Bros., et celui de Hanna-Barbera d'autre part. Les dessins animés de Disney et de Warner Bros. évoluent dans un univers flexible et les personnages semblent être faits en caoutchouc. Les producteurs veulent pour "Les Simpson" un environnement réaliste dans lequel les personnages et les objets ne peuvent pas faire quoi que ce soit d'impossible dans la réalité. Un exemple démontrant que la première animation de l'épisode est cartoonesque est la déformation de la porte lorsqu'elle est claquée, donnant l'impression qu'elle est en caoutchouc. La maison de production Hanna-Barbera utilise quant à elle quantité de bruitages cartoonesques, que l'équipe des "Simpson" ne désire pas non plus.


title: Saison 1 des Simpson

text: Pendant le contrôle du premier épisode l'équipe le trouve si épouvantable que plus de 70 % doit être refait. Les producteurs décident d'annuler la série si l'épisode suivant, "Bart le génie", est aussi mauvais. Mais il s'avère qu'il ne souffre que de problèmes facilement réglables. Les producteurs réussissent à convaincre la Fox de déplacer la date de première diffusion au avec l'épisode "Noël mortel" en tant que tout premier épisode de la série. L'ordre des épisodes prévu à la base est rétabli lors de la première diffusion de la saison en France, ainsi "Une soirée d'enfer" est diffusé le en tant que premier épisode, suivi par "Noël mortel" le .


title: Saison 1 des Simpson

text: "Bart le génie", est le premier épisode à comprendre le générique complet de la série, avec la punition de Bart sur le tableau noir ainsi que le gag du canapé. Matt Groening crée cette longue séquence dans le but de diminuer les besoins en animation pour chaque épisode. Ainsi ces deux gags récurrents utilisent les mêmes procédés et matériels chaque semaine. Groening, qui ne s'intéresse plus à la télévision depuis sa jeunesse, ne pense pas qu'un générique de cette longueur est inhabituel à cette époque. Les épisodes devenant de plus en plus longs, et l'équipe de production ne désirant pas couper les histoires pour permettre l'entière diffusion du long générique, des versions plus courtes de celui-ci ont été développées.


title: Saison 1 des Simpson

text: Dans certains épisodes de cette première saison, quelques-uns des personnages agissent de manière totalement différente avec ce qu'ils seront dans les saisons suivantes. Par exemple Lisa est indisciplinée et coléreuse, alors que Homer est la voix de la raison, leurs deux rôles s'inversant dans les prochains épisodes. Mr. Burns, dans "L'Odyssée d'Homer", est doublé par Christopher Collins dans la version originale, seul épisode où il le double, remplacé ensuite par Harry Shearer. À l'origine, ce personnage s'inspire de Ronald Reagan, un concept abandonné par la suite.


title: Saison 1 des Simpson

text: Le premier épisode marque l'apparition de plusieurs nouveaux personnages par rapport aux courts-métrages tels que Seymour Skinner, Milhouse Van Houten, Moe Szyslak, Charles Montgomery Burns, Barney Gumble, Patty et Selma, Ned et Todd Flanders, Petit Papa Noël, Boule de Neige II ou encore Dewey Largo. Boule de Neige I est mentionné et Waylon Smithers peut être entendu dans le haut-parleur de la centrale nucléaire.


title: Saison 1 des Simpson

text: Au fil de la saison, dans les épisodes suivants, de nombreux autres personnages récurrents peuvent être rencontrés pour la première fois comme Martin Prince, Richard, Edna Krapabelle, Dr. J. Loren Pryor, Waylon Smithers, Otto Bus, Clancy Wiggum, Jasper Beardley, Sam et Larry, M. et Winfield, Sherri et Terri, Dr Marvin Monroe, Eddie et Lou, Nelson Muntz, Herman, Murphy Gencives Sanglantes, Jacqueline Bouvier, Tahiti Bob, Timothy Lovejoy, Krusty le clown, Jimbo Jones, Kearney Zzyzwicz, Dolph Starbeam, Albright, Apu Nahasapeemapetilon et Agnès Skinner.


title: Saison 1 des Simpson

text: "Les Simpson" est la première série télévisée de la Fox à figurer, dès la première saison, dans le top 30 des émissions rassemblant le plus de spectateurs. Cette première saison remporte un et reçoit quatre autres nominations. Même si les émissions télévisées ne peuvent présenter qu'un seul épisode par catégorie, "Noël mortel", considéré comme spécial, est nommé dans la catégorie du meilleur programme d'animation de moins d'une heure aux côtés de l'épisode "Marge perd la boule" qui remporte le titre. "Noël mortel" est aussi nommé dans la catégorie du meilleur montage pour une minisérie, un téléfilm ou un programme spécial. L'épisode "L'Abominable Homme des bois" est nommé dans la catégorie de la meilleure performance individuelle en mixage du son pour une série comique ou un programme spécial. Le "", composé par Danny Elfman est nommé dans la catégorie de la meilleure musique de générique.


title: Saison 1 des Simpson

text: À son commencement la série est controversée. Le comportement rebelle du personnage principal, Bart, qui n'est que rarement sanctionné par une punition, pousse certains parents à le qualifier de mauvais exemple pour leurs enfants. Plusieurs écoles américaines interdisent les produits dérivés des "Simpson" ainsi que les t-shirts à leur effigie, tel que celui qui représente Bart déclarant . Malgré cette censure, les produits dérivés se vendent bien et rapportent plus de pendant les quatorze premiers mois de vente.


title: Saison 1 des Simpson

text: Avant la parution du coffret DVD, cette saison est sortie en cassettes VHS. Les treize épisodes sont d'abord répartis entre les volumes 1 à 7 de la collection "Les Simpson - Collection", sortis en France entre le et le . Un coffret cassettes rassemblant l'ensemble de la saison est ensuite sorti le .


title: Saison 1 des Simpson

text: Le coffret DVD pour la première saison est publié par la aux États-Unis et au Canada en , soit onze ans après sa diffusion à la télévision. Le DVD contient des bonus, notamment des scènes coupées, des animatiques, et des commentaires pour chaque épisode. Le coffret est l'émission de télévision la plus vendue en DVD avec jusqu'en où elle est dépassée par la première saison du "".


title: Miquel Barceló

text: Miquel Barceló, né le à Felanitx (Majorque, Baléares), est un peintre, dessinateur, graveur, sculpteur et céramiste espagnol associé au mouvement néo-expressionniste.


title: Miquel Barceló

text: Bien qu'il se soit initialement consacré à la peinture et au dessin — grâce auxquels il a obtenu très jeune une reconnaissance internationale, devenant l'un des artistes contemporains les plus en vue —, il s'est également orienté dans le courant des années 1990 vers la sculpture et le travail des céramiques comme supports alternatifs de ses créations artistiques. Miquel Barceló a également reçu deux importantes commandes, l'une pour la réalisation des décorations de la chapelle Sant Pere de la cathédrale de Palma de Majorque en 2007 et l'autre de la part de l'État espagnol pour la coupole du Palais des Nations de l'ONU à Genève en 2008.


title: Miquel Barceló

text: Depuis le milieu des années 1990, Miquel Barceló vit et travaille en alternance à Majorque, à Paris, et au Mali sur la falaise de Bandiagara. Il a reçu, en 2003, le prix Prince des Asturies pour les arts.


title: Miquel Barceló

text: Miquel Barceló, est l'ainé d'une famille de trois enfants. Son père est issu du monde paysan et sa mère Francisca Artigues est une peintre paysagiste qui le sensibilisa à la peinture. Il passe son enfance et adolescence à Felanitx. Il est diplômé de l'école des Arts décoratifs de Palma de Majorque en 1973, et, à la même période, fait son premier voyage à Paris où il découvre l'art brut et l'art informel avec notamment les œuvres de Jean Dubuffet, Antoni Tàpies, Jean Fautrier, Wols qui constitueront ses premières sources d'inspiration artistique.


title: Miquel Barceló

text: Il réalise sa première exposition individuelle en 1974 à la galerie d'Art Picarol de Palma de Majorque. Barceló commence en 1975 l'école des Beaux-arts Sant Jordi de Barcelone qu'il ne finira jamais en raison du système académique qu'il accepte mal, mais il s'intéressera à cette époque aux travaux de Mark Rothko et Lucio Fontana. De retour à Majorque en 1975, il participe à un collectif conceptuel appelé "Taller Llunàtic" (qu'il quittera en ) au sein duquel il participe à des actions contre le gouvernement expirant de Franco et cofonde la revue "Neon de Suro". À cette même époque, il participe aux manifestations écologiques contre les projets immobiliers sur Majorque avec l'occupation de l'île Sa Dragonera. Après une première exposition à Barcelone en 1977, il commence à intégrer des matières organiques dans ses toiles, ce qui restera tout au long de sa carrière une technique privilégiée.


title: Miquel Barceló

text: En 1978, il réalise un second voyage à Paris où il s'intéresse plus particulièrement aux expressionnistes abstraits américains lors de l'installation du Musée national d'art moderne au centre Pompidou et à leur approche de l'action et du geste pictural, ce qui se confirmera l'année suivante lors de sa visite de l'exposition commémorative itinérante des cinquante ans du MoMA de New York à Madrid. Il s'inspirera alors des travaux de Pollock dans ses dernières années, Cy Twombly, Ryman et de Kooning pour réaliser de grandes toiles couvertes de peinture abondante selon la technique du "dripping", et de matières organiques, généralement végétales, exposées aux intempéries et subissant déformations et craquelures.


title: Miquel Barceló

text: En 1980, il rend visite à Joan Miró dans son atelier et part s'installer à Barcelone où il côtoie, au sein d'un atelier communautaire de la rue Cotoners, différents jeunes artistes catalans dont Javier Mariscal, Bruno Fonseca et Luis Claramunt. Cette époque marque un changement stylistique dans le travail de Barceló, qui revient à une peinture figurative, puis progressivement plus classique, traitant de portraits et natures mortes. L'année 1982 marque un premier tournant dans la carrière de l'artiste. Il entame tout d'abord une carrière artistique internationale en exposant dans la nouvelle galerie Axe Art Actuel à Toulouse, à la suite de sa rencontre dans l'atelier barcelonais avec le peintre Michel Batlle qui vient de créer la revue "Axe Sud" et lui propose de faire sa première exposition hors d'Espagne. Lors de cette exposition il fait la connaissance d'Yvon Lambert et de Jean-Louis Froment. Puis il est invité à la Documenta VII de Cassel où il se lie d'amitié avec Jean-Michel Basquiat. À partir de cette date Barceló est reconnu comme une valeur sûre de l'art contemporain qui le classe dans le nouveau courant de « jeunes sauvages ». C'est également en 1982, qu'il entre pour la première fois dans les collections d'un important musée avec l'acquisition de plusieurs œuvres par le Centre d'arts plastiques contemporains de Bordeaux.


title: Miquel Barceló

text: Miquel Barceló part alors vivre plusieurs mois à l'étranger pour travailler et s'installe à Naples en 1983. Cette même année, il expose pour la première fois chez Yvon Lambert à Paris où il rencontre Bruno Bischofberger qui achète la plupart des œuvres de l'exposition. Il s'installe dans la capitale française qui constituera dès lors un point d'ancrage permanent dans sa vie et sa carrière. Le Musée national d'art moderne de Paris acquiert grâce à Robert Calle la toile intitulée "Le Jugement de Salomon". Par l'intermédiaire de Basquiat, il rencontre Andy Warhol qui réalise son portrait, et de retour en Italie rend fréquemment visite à Cy Twombly qui habite alors Rome. L'année suivante, il part pour le Portugal avec son ami Javier Mariscal pour travailler sur de nouvelles techniques de peinture qu'il applique à des marines et des paysages. C'est à cette période qu'il fait la rencontre de Cécile Franken, une jeune hollandaise qui deviendra plus tard sa femme et la mère de ses enfants. Il rentre ensuite s'installer à Paris et investi comme atelier l'église Notre-Dame du Liban dans l'enceinte de l'Institut Curie de la rue d'Ulm, sur la suggestion de Robert Calle alors directeur de l'institut, pour peindre une série d'œuvres sur le Louvre. En , Bruno Bischofberger, après une exposition à Zurich, devient son marchand exclusif. Barceló réalise une importante série d'expositions individuelles organisée par Jean-Louis Froment et commencée à Bordeaux le , puis à Madrid, Munich et pour finir à l'Institut d’art contemporain de Boston en , qui l'imposent dès lors comme le chef de file des artistes contemporains espagnols et l'artiste espagnol vivant avec la plus grande projection internationale.


title: Miquel Barceló

text: Miquel Barceló retourne s'installer en 1986 à Majorque au cap Farrutx près d'Artà. Il travaille à la coupole du Théâtre du vieux marché aux fleurs de Barcelone et crée ses premières « toiles tourbillons ». À New York où il s'installe quelque temps dans Greenwich Village, il réalise sa première exposition individuelle chez Leo Castelli, l'un des plus importants galeristes d'art moderne et contemporain, marquant ainsi une percée dans le milieu et sur le marché de l'art contemporain mondial. Il entame alors sa période des « peintures du désert » et de son travail sur la transparence. Le Musée Reina Sofía acquiert "Big Spanish Dinner" datant de 1985 et Barceló reçoit à trente ans le prestigieux Prix national des Arts plastiques d'Espagne.


title: Miquel Barceló

text: L'année 1988 marque un tournant dans la vie et l'œuvre de Barceló. Il réalise en effet son premier voyage en Afrique en traversant pendant de nombreuses semaines le Sahara depuis Oran en Algérie jusqu'à Gao au Mali avec ses amis Javier Mariscal, Pilar Tomas et Jordi Brio. Il décide alors de prolonger, ce qui sera dès lors un voyage initiatique, en restant de six mois de plus au Mali en pays dogon, au Burkina Faso et au Sénégal. Il s'installe à Sangha sur la falaise de Bandiagara, et durant toute cette période il réalise de nombreux carnets de croquis et d'aquarelles (plus de , à raison de 30 à 50 par jour), utilisant des techniques mixtes et des pigments locaux.


title: Miquel Barceló

text: À son retour à Paris, il travaille dans son nouvel atelier de la rue David-d'Angers où il réalise la transition entre la période de ses peintures minimalistes et sa période africaine. Barceló repartira en Afrique durant cinq mois en 1989, en réalisant un voyage en Côte d'Ivoire et au Mali. De retour de son voyage, il entame pour la première fois une collaboration avec le monde du spectacle vivant en créant les décors et costumes de l'opéra "Tréteaux de maitre Pierre" de Manuel de Falla mis en scène par Jean-Louis Martinoty à l'Opéra-Comique le , perpétuant en cela une longue tradition des peintres espagnols initiée par Picasso. Miquel Barceló passera également cette année-là plusieurs semaines en Suisse à peindre sur les glaciers, travail cependant sans lendemain. En effet, il est toujours attiré par l'Afrique, où il repart une nouvelle fois pour préparer un important voyage sur le fleuve Niger.


title: Miquel Barceló

text: Fin 1990, commence un des plus importants voyages en Afrique de Barceló. Ce voyage, méticuleusement préparé débute à Abidjan en Côte d'Ivoire où il fait convoyer par bateau un 4x4 depuis Marseille. Il rejoint ensuite par la route Ouagadougou au Burkina Faso, puis Ségou au Mali par les pistes, en pleine confusion politique au moment où Amadou Toumani Touré renverse la dictature de Moussa Traoré. Là de janvier à , il passera plusieurs semaines à construire complètement une pirogue-atelier afin de remonter le fleuve Niger vers le nord-est. Malgré les nouvelles militaires inquiétantes au niveau du gouvernement central et une importante rébellion touaregue qui se déclenche au nord du pays, Miquel Barceló décide de mener à bien son projet et part avec trois maliens de l'ethnie bozo, nomades et pêcheurs du fleuve, le . Il effectue une remontée du Niger et du Bani sur en deux semaines, remplissant d'aquarelles et de gouaches de très nombreux carnets de voyage qui seront parmi les plus importants de son œuvre. Il arrive à Tombouctou en pleine révolte touarègue, puis redescend le fleuve vers Ségou où il restera plusieurs mois à réaliser des tableaux de petit format à partir de ses esquisses. À la même époque en Europe, Robert Calle organise une première rétrospective du peintre au Carré d'art à Nîmes à partir de et le journal espagnol "El País" publie le un supplément de 24 pages sur les carnets de voyage de Barceló au Mali.


title: Miquel Barceló

text: Au printemps 1992, il épouse Cécile Franken à Majorque qui donne naissance à leur première fille Marcella. À partir de 1992, il habite en alternance à Paris, à Majorque et au Mali près de Sangha où il crée un atelier-maison sur les sommets du village de Gogoli sur la falaise de Bandiagara. Cette année-là correspond également à la publication de "Too Far from Home" de son ami l'écrivain Paul Bowles, rencontré quelques années plus tôt à Tanger et avec lequel il a maintenu une importante correspondance. Paul Bowles s'est inspiré de la vie de Barceló à Gao au Mali pour le personnage principal du roman.


title: Miquel Barceló

text: En 1993, Barceló commence ses séries de portraits de ses proches et amis ainsi que des habitants dogons de son village au Mali. Il visite les grottes d'Altamira près de Santander en Espagne, dont les dessins pariétaux préhistoriques renforceront son intérêt pour la peinture en relief et imprégneront ses travaux futurs. L'année suivante se passera essentiellement à Gogoli où il réalise de nombreux carnets africains et travaille à ses carnets à trous produits par les termites. Une importante rétrospective lui est alors consacrée à Londres à galerie d'art de Whitechapel, puis en 1995 à l'Institut valencien d'art moderne (IVAM) et comme représentant de son pays à la Biennale de Venise. Cette période de sa vie correspond également à la découverte en Afrique du travail de la céramique par Barceló avec l'aide des artisans de son village. Il en réalisera en 1995 une première exposition à la galerie Leo Castelli de New York.


title: Miquel Barceló

text: L'année 1996 consacre institutionnellement l'œuvre de Barceló avec deux expositions simultanées à Paris au musée national d'art moderne et à la galerie nationale du Jeu de Paume regroupées sous le titre "Impressions d'Afrique". Il réalise également un voyage en Égypte et travaillera la céramique traditionnelle à Majorque. L'année suivante il fait un long voyage en Patagonie. En 1998, le Musée d'art contemporain de Barcelone organise alors la plus importante exposition rétrospective de ses œuvres (peintures, dessins, sculptures, céramiques). Barceló part durant l'été à Palerme en Sicile à l'occasion du "Festival 1900" où la municipalité lui permet à nouveau d'investir artistiquement une église, Santa Eulalia dei catalani (au nom prédestiné pour un Majorquin), située dans le quartier populaire de la Vucciria et où il va travailler à de grandes aquarelles sur papier journal blanchi, à des dessins "al fresco" sur les aspérités et dommages des murs de l'église, et mettre en scène de très nombreuses terres cuites réalisées les mois précédents à Majorque.


title: Miquel Barceló

text: Après un nouveau voyage au Mali, l'année 1999 pour Barceló est marquée sur le plan muséal par une importante exposition rétrospective de ses œuvres sur papier au Musée Reina Sofia à Madrid et sur le plan créatif par de nombreux travaux de sculpture. L'artiste réalise pour cela deux approches. La première consiste en un travail classique de sculptures de grand format, réalisées dans un ancien entrepôt de la SNCF. D'autre part Barceló continue son travail de céramiste chez Jeroni Ginard à Majorque et entame une collaboration avec Armelle et Hugo Jakubec aux Rairies près d'Angers. Là il développe des travaux de plus grande envergure, au sens propre, créant des vases gigantesques, véritables sculptures en reliefs d'animaux divers (souvent des poissons), de cranes, de fruits et légumes. Ces terres cuites sont réalisées dans la perspective d'une importante exposition au musée des arts décoratifs de Paris qui a lieu en 2000, et rassemble plus d'une centaine de céramiques.


title: Miquel Barceló

text: Miquel Barceló réalise un retour à la peinture au cours d'un séjour à La Graciosa aux îles Canaries en . Cette période est marquée par des tableaux très vifs et colorés inspirés des fonds marins, des poissons, des vagues qu'il côtoie lors de plongées sous-marines qu'il pratique régulièrement. Il réalise également au printemps de cette année-là l'une de ses sculptures les plus connues, "Mobili" un énorme crane de singe sur roue en bronze. Il se voit alors confier la commande d'État pour les décorations d'une chapelle de la cathédrale de Palma de Majorque. Barceló se consacrera à cet important travail pendant les cinq années suivantes, faisant notamment de fréquents séjours dans l'atelier de Vincenzo Santoriello à Vietri sul Mare près de Naples pour réaliser les maquettes et des céramiques pour le projet. Durant cette période il exécute également les dessins pour illustrer la "Divine Comédie" de Dante qui, après une exposition délocalisée sur les quatre îles des Baléares en 2003, sera présentée au musée du Louvre, fait exceptionnel du vivant d'un artiste, d'avril à en parallèle de l'exposition "Dante et Virgile aux enfers d’Eugène Delacroix". Il reçoit en le Prix Prince des Asturies pour les Arts, l'une des plus importantes distinctions espagnoles à dimension internationale. L'année 2005 pour Barceló sera consacrée à de nombreux voyages en bateau en Méditerranée tout en suivant l'évolution des travaux de la cathédrale de Palme et une tournée en Amérique du Nord où il expose à New York et au Mexique.


title: Miquel Barceló

text: Il réalise en 2006 deux projets importants qui dépassent son travail habituel : d'une part il séjourne une longue période au Mali où il donne des cours à des étudiants du Conservatoire des Arts et Métiers Balle Fasseké Kouyaté de Bamako et d'autre part il monte sur scène pour la première fois avec Josef Nadj pour leur spectacle-performance "Paso Doble" présenté en juillet dans l'église des Célestins au Festival d'Avignon. La fin de l'année est consacrée aux décorations de la chapelle de Palma et plus particulièrement à la réalisation des vitraux. L'inauguration de la chapelle de la cathédrale de Palma de Majorque a lieu le , en présence du roi Juan Carlos d'Espagne. Par la suite, ce dernier et l'État espagnol lui confieront la décoration d'une salle de conférence du Palais des Nations à Genève, notamment de son immense coupole de , que l'Espagne souhaite offrir en cadeau aux Nations unies. Le projet est mené à bien entre 2007 et 2008 pour son inauguration par le roi d'Espagne et Ban Ki-moon le . En 2009, il représente son pays lors d'une rétrospective de ses œuvres des années 2000 au pavillon de l'Espagne de la Biennale de Venise et durant l'été 2010, la ville d'Avignon lui consacre une importante exposition "Terra Mare" sur trois sites (Palais des Papes, Collection Lambert, et Musée du Petit Palais) notamment dans le cadre du festival. La même année, il anime un atelier collaboratif pour les étudiants de l'École nationale supérieure d’architecture de Versailles


title: Miquel Barceló

text: Reconnu très jeune comme un peintre important et souvent considéré comme appartenant au mouvement néo-expressionniste, le style de Miquel Barceló est à la fois associé au modernisme et au post-modernisme à l'instar de peintres comme Anselm Kiefer ou Julian Schnabel. Son œuvre s'est construite au fil des années avec toutes les techniques du dessins, de l'aquarelle et de la peinture, puis s'est élargie à la poterie et à la sculpture, à la réalisation de décors et costumes de scènes voire à la création de spectacles, et à l'édification de réalisations monumentales résultant de commandes d'État pour des lieux particuliers. Peu d'artistes ont ainsi démontré une création tant protéiforme, le rapprochant immanquablement dans la variété de ses productions du travail d'un autre peintre espagnol, Picasso.


title: Miquel Barceló

text: Durant cette première période de Miquel Barceló, qui débute schématiquement en 1979 pour finir en 1987, plusieurs sujets de prédilections ont constitué l'essentiel de ses créations. Ce sont les séries des "Bibliothèques" et des "Ateliers", des "Autoportraits", du "Louvre" et des "Restaurants chinois". Ses peintures s'inscrivent alors dans un domaine intimiste et introspectif, traitant principalement de l'univers entourant le peintre, que ce soit de son goût poussé pour la littérature, l'ambiance de son atelier de travail et le dialogue créatif avec des maîtres du passé, où ses séries d'autoportraits méditatifs.


title: Miquel Barceló

text: Les œuvres de cette période sont de grands tableaux de paysages blancs sur fonds colorés généralement plus ou moins visibles, si ce n'est grâce à leur titre, sur lesquels sont disposés pierres, « coprolithes », et objets divers (coupes, verres) avec leurs ombres portées. À propos de cette période artistique qui correspond à sa vie à New York durant la période 1986-1987 et à son immédiat retour de son premier voyage en Afrique, Barceló déclare : « Je suis parti vers l'Afrique parce que mes tableaux devenaient blancs, non pas à force d'y mettre rien, mais à force de tout enlever. Je suis allé dans le désert, parce que mes tableaux ressemblaient au désert ». Ces tableaux, très minimalistes dans leur apparence mais riches de matières diverses dans les couches de peintures accumulées mais laissant apparaître des transparences, sont pour Barceló, comme un « effacement des choses et une genèse ».


title: Miquel Barceló

text: Comme pour beaucoup de peintres espagnols avant lui, la culture de la corrida a influencé l'œuvre de Barceló de 1987 à 1993. Cependant, contrairement à Picasso qui s'attachait à dessiner le taureau, le cheval, la lutte sanglante du spectacle ou à Salvador Dalí qui s'attachait à la mythologie, Barceló place avant tout l'espace même que constitue l'arène au centre de sa toile. C'est essentiellement la circularité du lieu qui l'inspire et se transforme en mouvement tourbillonnant, en vortex lumineux et très colorés chargés de matières qu'il retravaille dans leurs masses avec de lourds outils (scie circulaire, couteau...). L'émotion du spectacle se trouve dans son travail, non pas dans le combat de l'animal contre l'homme, mais se déplace dans le mouvement du peintre vis-à-vis de la composition de sa toile autour de laquelle Barceló tourne et projette de manière centrifuge les amas de matières qui la compose, jusqu'à la faire déborder largement du cadre de la toile et excentrer nettement torero et taureau. Ses toiles sont des « cercles magiques » ou des « trous noirs » qui attirent et expulsent violemment les lumières et les éléments constituants et le sujet de la corrida n'est qu'un prétexte pour nourrir de manière « cannibale » son geste artistique.


title: Miquel Barceló

text: Le travail de Barceló sur la corrida est aussi celle d'un aficionado, notamment dans la série des techniques mixtes sur toile réalisées en 1990, présentées à la galerie Bruno Bischofberger de Zurich, et réunies en un catalogue où elles sont confrontées aux photographies de Lucien Clergue. Elles témoignent de l'intérêt de Barceló pour la tauromachie et plus précisément pour l'ensemble des étapes d'une lidia qu'il décompose en les stylisant. Cette série est composée, de paseos, de véroniques, d'estocades, de poses de banderilles. Les mouvements stylisés comme la passe de poitrine ou l'estocade restent très justes, au plus près d'une réalité renvoyée par la photographie par Lucien Clergue de la même passe.


title: Miquel Barceló

text: Le tableau "Tres equis", qui fait partie de la série des 34 techniques mixtes sur la tauromachie, présente la faena de muleta, dernier tercio de la corrida. Ce thème a été traité plusieurs fois par l'artiste sous divers titres dont "Faena de muleta". Barceló a également signé plusieurs lithographies taurines, parmi lesquelles : Toro, et de nombreuses affiches, notamment pour la feria de Nîmes 1988 et celle de la San Isidro pour les arènes de Las Ventas de Madrid en 1990. Il a en outre rendu hommage en 2011 au matador José Tomás auquel il a dédié l'affiche de la dernière corrida de Barcelone qui a déclenché chez les collectionneurs une sorte de frénésie d'achat.


title: Miquel Barceló

text: Comme de nombreux peintres, Miquel Barceló a réalisé un grand nombre d'autoportraits à partir des années 1980, notamment dans la série des bibliothèques, où il se représente, pensif, au milieu de nombreux livres, verres de vin, et récipients variés, souvent nu et entouré de fumées. À ce titre "L'Amour fou" de 1984, où l'artiste se représente allongé sur un lit, en érection, au milieu d'un bibliothèque fournie de ses auteurs préférés (Nabokov, Scott Fitzgerald, Proust, Joyce, Baudelaire...) est emblématique de cette période. Ces autoportraits constituaient alors quasiment les seules figures humaines de ces tableaux, car Barceló éprouvait alors une difficulté « à être le bourreau sous le regard de la victime ». À partir de 1992, il entame des séries de portraits de ses amis proches comme Paul Bowles (1992), Castor Seibel (1992), Bruno Bischofberger (1993), Evgen Bavcar (1994), Pierre Bergé, Hervé Guibert (près de 25 portraits), Bernard Picasso ou Hervé Landry (2000), et de ses concitoyens dogons de Gogoli comme son ami Ogobara (1996). Ces tableaux où l'on reconnait le visage du modèle ne sont toutefois pas hyperréalistes et s'inscrivent largement dans son travail de rapport entre la matière et le support, avec des strates et surfaces déformées qui incluent souvent poils, cheveux, ou dents réels.


title: Miquel Barceló

text: Les tableaux représentant divers types de crucifixions sont parmi les œuvres les plus importantes, caractéristiques, et célèbres du peintre. C'est à la suite de son premier voyage au Mali que Barceló, frappé par les « poulets pendus du marché de Sangha », commence à peindre différents types d'animaux crucifiés, généralement la tête en bas, et le corps écartelé et décharné qui se fond dans la toile. Cette peinture est réalisée à l'économie, le plus souvent sur une toile de très grand format, peinte avec beaucoup de matières et de couleurs obscures généralement sans décor. Ces animaux « transsubstantiés » aux chairs décomposées sous le climat de l'Afrique font référence évidemment aux scènes picturales sacrées de la Crucifixion mais également aux grandes toiles d'écorchés de Rembrandt, Chaïm Soutine, ou Francis Bacon. Les œuvres emblématiques de cette période sont "Gran animal europeu" (1991), "Le Bal des pendus" et "Somalia 1992" (1992). Une deuxième période de crucifixions correspondra à une exposition intitulée "Il Cristo della Vucciria" qu'il organise dans une église de Palerme où ses grandes toiles, alors faites de papier journal blanchi montées sur canevas, s'orientent vers plus de simplicité encore et de sens religieux investissant les différents autels et chapelles latérales du lieu : le "Cristo-radice" et "Cavallo crocifisso" de 1998 sont les plus notables.


title: Miquel Barceló

text: Barceló peut être considéré comme un important aquarelliste et dessinateur contemporain. Son travail préparatif se base depuis de nombreuses années sur la réalisation de dessins rapides et de lavis d'aquarelle effectués dans de nombreux carnets réalisés lors de ses voyages, notamment en Afrique, constituant petit à petit durant la période 1990-2000 une part centrale de son œuvre. Ces carnets ont suivi l'évolution stylistique du peintre, avec une première période emprunte du « minimaliste désertique », de dessins dans les tons gris, marron, souvent réalisés à base de pigments et de terres locaux comme pour les "Carnets Grand Bassam", les "Carnets d'Assynie" (1990-1991) et les "Carnets Gogoli" (1992). Une importante série est constituée par les "Carnets des Livres des trous" (1993) qui furent remplis après avoir été disposés sur des termitières que les insectes trouèrent aléatoirement créant ainsi une source d'inspiration formelle pour Barceló qui compléta les vides créés par les insectes. À la fin des années 1990, il évolua dans la réalisation d'importantes aquarelles très vives et colorées représentant diverses scènes de la vie quotidienne africaine dans la série des "Carnets de Sangha". Il réalise en 2004 un autre important voyage dans la boucle du Niger au cours duquel il réalise une nouvelle série d'aquarelles très colorées, ayant principalement pour sujet les femmes maliennes vêtues de tissus aux motifs vifs et affairées aux tâches quotidiennes. Ces aquarelles et un carnet de voyage serviront de support à l'édition d'un livre intitulé "Ce que vous cherchez il y en a" dans lequel il précise l'importance pour son travail des marchés du Mali qui sont une « orgie de couleurs […]. Impossible de reproduire ça ailleurs. »


title: Miquel Barceló

text: Barceló est venu assez tardivement à la sculpture, à partir du début des années 1990. Une de ses premières réalisations importantes fut la transposition de son chat, effilé aux longues pattes se terminant en pinceaux, présent souvent au premier plan dans ses toiles de grandes dimensions en relief représentant son atelier, qu'il réalise en plâtre et dont il tire des bronzes intitulés "Chat aux pinceaux" en 1993. Son travail de sculpteur, si sont écartées les céramiques qui peuvent y être apparentées, est principalement tourné vers la réalisation d'animaux comme la "Tête de gorille" ou le célèbre "Elefandret" (2004), éléphant imposant reposant sur sa trompe, ou de leur transmutation comme pour "Mobili" (2001) utilisant un crâne de singe monté sur roues.


title: Miquel Barceló

text: Les premiers essais de céramiques de Barceló résultent en grande partie des conditions atmosphériques qu'il a rencontrées au Mali. En effet, l'utilisation de l'aquarelle voire de la gouache, était rendue impossible en raison de l'extrême sécheresse des mois de janvier à juillet dans la région de la boucle du Niger. Devant l'impossibilité de réaliser ses peintures et la difficulté à travailler sous la chaleur, il décide en 1994 de s'initier à la poterie avec une vieille femme du village de Sangha dans lequel il réside. Il modèle alors des terres cuites à dans un four à ciel ouvert, d'inspirations zoomorphes et des masques qui constitueront ses premières études dans ce domaine avec des œuvres comme "Pinocchio", "Two Torsos" et "Tête d'amo". Son travail sur la céramique s'apparente en réalité à une forme de sculpture utilisant des techniques et une expression alternative. En 1996 et 1997, il travaille aux techniques traditionnelles de céramique dans l'atelier de Jeroni Ginard à Artà à Majorque, dont un certain nombre seront coulées en bronze. Son intérêt grandissant pour la matière meuble que constitue la glaise, l'a conduit en 1999 à travailler dans l'atelier d'Hugo et Armelle Jakubec aux Rairies près d'Angers pour réaliser de plus grands formats et constituer la base d'expositions ambitieuses telle que celle tenue au musée des arts décoratifs de Paris en 1999. De l'exploration des techniques de céramiques est issu en grande partie le projet monumental de la chapelle de la cathédrale de Palma de Majorque, complété en 2006, ainsi que "Paso doble", un spectacle théâtral conçu la même année en collaboration avec le chorégraphe contemporain Josef Nadj qui remportera un important succès en France et à l'étranger.


title: Miquel Barceló

text: En 1986, Miquel Barceló a peint une coupole de de diamètre pour l'ancien marché aux fleurs de Barcelone transformé en théâtre. Il réalisa également en 1998 la redécoration d'une église Santa Eulalia dei Catalanià à Palerme, dans le cadre d'une exposition, "Il Cristo della Vucciria", de son travail pictural et sculptural avec les poteries. Entre 2000 et 2002, il a réalisé les illustrations de la "Divine Comédie" de Dante dont les dessins furent présentés au Louvre en d'avril à avant d'être édités.


title: Miquel Barceló

text: En 2005, dans le cadre d'une commande publique, il a réalisé pour la Chalcographie du Louvre une gravure à l'eau-forte et à l'aquatinte intitulée "Marx, Lénine, Engels (Vanité aux trois crânes)".


title: Miquel Barceló

text: Une œuvre majeure de Barceló fut la réalisation de 2001 à 2006, sur commande, des décorations intérieures, mobilier, et des vitraux de la chapelle Sant Pere de la Seu de la cathédrale Bajo el mar de Palma de Majorque sur son île natale, qui ont été inaugurés par le roi Juan Carlos d'Espagne le . Sur une surface d'environ , l'artiste a représenté sur la verticalité des murs, des scènes d'eucharistie empruntant à l'Ancien et au Nouveau Testament (symboles du Christ - poisson, pain...) et à la culture des îles Baléares. Son travail s'articule autour de supports de poteries et de céramiques polychromes, réalisées en collaboration avec le céramiste Vincenzo Santoriello, créant des sculptures rappelant l'art pariétal. Il a également conçu les vitraux, en collaboration avec l'atelier de Jean-Dominique Fleury à Toulouse, qui ont été changés pour l'occasion. Cette réalisation est considérée par Dore Ashton, une importante critique d'art américaine, comme l'un des travaux les plus importants de l'artiste.


title: Miquel Barceló

text: Entre 2007 et 2008, Miquel Barceló a réalisé, avec une vingtaine d'assistants, la décoration de la coupole de la salle de conférence XX du palais des Nations à Genève, projet déjà proposé à Marc Chagall qui l'avait refusé pour des raisons de santé dans les années 1970. Dans le style de l'art pariétal qu'il développe depuis quelques années, le dôme de la salle est constitué d'une multitude de stalactites de couleurs vives résultant de vraies coulures de peintures (plus de de peintures ont été nécessaires à la réalisation de l'œuvre). Ce projet monumental, un cadeau à l'ONU commandé par le roi d'Espagne en 2005, a suscité le débat dans le pays natal de l'artiste autour des modes de financement dont l'artiste a déclaré ignorer le détail. L'œuvre d'environ est inaugurée le par le roi Juan Carlos et le secrétaire général de l'ONU Ban Ki-moon dans la salle où se réunira désormais le Conseil des droits de l'homme.


title: Miquel Barceló

text: Miquel Barceló a souvent collaboré avec des artistes de la scène, notamment en créant les décors de nombreux spectacles de danse, de théâtre, ou d'opéra comme "Les Tréteaux de maitre Pierre" de Manuel de Falla mis en scène en 1990 par Jean-Louis Martinoty ou "L'Enlèvement au sérail" de Mozart monté par Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff en 2004. Mais en 2006, Miquel Barceló décide d'aller plus loin en montant sur scène avec le chorégraphe et metteur en scène Josef Nadj, pour leur spectacle collaboratif "Paso doble" présenté au Festival d'Avignon. Tous les soirs, le duo, qu'ils formaient, composait en direct durant le temps de la représentation une « œuvre sculpturale vivante » (à base du travail de poterie de Barceló) originale et différente à chaque fois, qui resta dans la mémoire collective et marqua particulièrement l'histoire du festival.


title: Miquel Barceló

text: En 2008, il réalise le décor de "Rouge, Carmen", une pièce de théâtre mise en scène par Juliette Deschamps – qui a été sa compagne de 1999 à 2003 –, et créée à Lyon lors du festival des Nuits de Fourvière.


title: Miquel Barceló

text: En 2011, Miquel Barceló interprète son propre rôle dans le documentaire "Los pasos dobles" (2011) d'Isaki Lacuesta consacré à l'artiste catalan qui part sur les traces de François Augiéras en pays Dogon.


title: Miquel Barceló

text: En 2016, il crée au Musée Picasso de Paris une performance de peinture directe avec le compositeur Pascal Comelade, intitulée "L'Image fantôme". Cette situation sur la disparition progressive d'une œuvre peinte a été présentée en 2017 à Kyoto, Salamanque et Zurich.


title: Miquel Barceló

text: Miquel Barceló est lauréat du prix national d'arts plastiques d'Espagne en 1986 et récipiendaire du prestigieux prix Prince des Asturies pour les arts en 2003. Il reçoit en le titre de docteur honoris causa de l'université des Îles Baléares.


title: Patrick Rambaud

text: Il est l'auteur d'une trentaine de livres, dont plusieurs parodies, et a obtenu en 1997 le Prix Goncourt, ainsi que le Grand prix du roman de l'Académie française, pour "La Bataille" (Grasset).


title: Patrick Rambaud

text: Né à Neuilly-sur-Seine (, dit-il), il grandit dans le 8 arrondissement de Paris jusqu'à l'âge de vingt ans, avant de s’installer dans le quartier des Halles, où il réside toujours. À 16 ans, il est magicien dans un cabaret situé rue de la Félicité (17 arrondissement).