title: Carlo Gesualdo

text: Il est permis de penser que Gesualdo trouvait à s'évader dans la composition de madrigaux harmonieux, ingénieux, où il était véritablement le maître. L'esprit d'émulation, voire de surenchère dans les premières œuvres, et la volonté de rivaliser avec les musiciens les plus estimés de son temps, pourraient se comprendre également comme une revanche sur ce monde étouffant des cours. Avec le duc de Ferrare, Alphonse II, il ne parlait que de musique.


title: Carlo Gesualdo

text: Ce n'est pas comme musicien, mais en tant que prince italien, apparenté à la maison d'Este et lié au destin du duché de Ferrare, que Carlo Gesualdo est mentionné par Saint-Simon dans ses "Mémoires", . Dans la première monographie consacrée au compositeur, Cecil Gray donne la liste complète des titres de .


title: Carlo Gesualdo

text: La noblesse des Gesualdo est remarquablement ancienne et illustre. Le fief et le château de Gesualdo datent du . Les origines de leur sang royal remontent au et, par voie de bâtardise en la personne de Guglielmo Gesualdo, premier comte de Gesualdo, à Robert Guiscard, le légendaire aventurier qui conquit la Sicile au .


title: Carlo Gesualdo

text: La vie du compositeur occupe une position tout à fait particulière dans cette lignée. Sa naissance coïncide avec le moment le plus glorieux de l'histoire de sa famille, et sa mort, faute d'héritier mâle, en marque la fin. Le mariage de ses parents, le , fut à l'origine d'une formidable ascension sociale de toute sa maison : la mère du compositeur était nièce du pape Pie IV, et la politique de népotisme traditionnelle au Vatican offrit des postes importants à certains de ses oncles. Alfonso Gesualdo fut créé cardinal dès le .


title: Carlo Gesualdo

text: D'autre part, Luigi IV, grand-père du compositeur, obtenait la principauté de Venosa du roi d'Espagne Philippe II, le . Ce titre venait s'ajouter à celui de comte de Conza, octroyé par le roi Alphonse V d'Aragon à Sansone II le , et à la dignité de Grand d'Espagne conférée à Fabrizio Gesualdo et ses descendants par l'empereur Charles Quint en 1536.


title: Carlo Gesualdo

text: Carlo Gesualdo ne serait pourtant qu'un nom parmi d'autres, dans la généalogie des maisons régnantes, s'il n'avait dérogé en publiant ses livres de madrigaux et sa musique religieuse.


title: Carlo Gesualdo

text: L'intérêt que Gesualdo portait à la musique n'est pas sans précédent, même parmi les membres de sa famille. L'éducation d'un prince encourageait une bonne connaissance des auteurs classiques et de la poésie contemporaine, la pratique du chant et celle d'un instrument.


title: Carlo Gesualdo

text: Le grand-père du compositeur, Luigi IV, était le protecteur du poète Bernardo Tasso, père du Tasse. Son père, Fabrizio, entretenait une cour où les musiciens figuraient en grand nombre. Giovanni de Macque, qui fut vraisemblablement le professeur de Carlo, dédia au prince son "Deuxième livre de madrigaux à six voix" en 1589. Le compositeur Giovan Leonardo Pocaterra offrit de même, en 1585, son "Septième livre de madrigaux" à Carlo en témoignant dans sa préface de sa « dette » envers Fabrizio.


title: Carlo Gesualdo

text: Carlo Gesualdo ne manqua pas de poursuivre cette tradition familiale. Ses noces avec Éléonore d'Este furent l'occasion de publications de poèmes et de chansons par l'éditeur ducal de Ferrare, Baldini. Le jeune prince encouragea ainsi Luzzasco Luzzaschi à publier, chez le même éditeur, ses "Quatrième" (1594), "Cinquième" (1595) et "Sixième" (1596) livres de madrigaux lorsqu'il le rencontra. Luzzaschi lui témoigna sa gratitude dans la préface et dédicace du "Quatrième livre" :


title: Carlo Gesualdo

text: Même Alfonso Fontanelli, qui avait suivi Gesualdo en ambassade, pour le compte du duc de Ferrare, depuis Naples et jusqu'à Venise, laissa publier en 1595 un premier livre de madrigaux de sa composition. Cependant, conformément à l'usage aristocratique selon lequel la composition musicale est indigne de la noblesse, Fontanelli intitulait cette publication "Premier livre de madrigaux sans nom d'auteur" (« "" »).


title: Carlo Gesualdo

text: Selon plusieurs témoignages, à commencer par celui de Fontanelli, l'attitude de Gesualdo à l'égard de la composition musicale manquait totalement de ce détachement aristocratique, la ', qui voulait qu'une personne de haute condition sût beaucoup sans jamais le montrer. L'usage en était déjà ancien parmi les membres de la noblesse, certains exemples remontant à l'antiquité grecque et latine. Dans son "Livre du courtisan" (1528), Baldassare Castiglione engageait ainsi à fuir . Cette pratique n'a d'ailleurs rien de spécifiquement italien. Dans ses "Mémoires" (1739-1749), Saint-Simon observe encore cet usage, et rend hommage à Madame de Sévigné en ces termes :


title: Carlo Gesualdo

text: Un ouvrage contemporain de Stefano Guazzo, "" (1577), recommandait ainsi de ne pas . Au contraire, Gesualdo entendait montrer au grand jour son savoir et son art. Les témoignages de Fontanelli sur ce point sont éloquents :


title: Carlo Gesualdo

text: Cette attitude peu commune donne à Gesualdo un statut tout à fait particulier, parmi les cours royales et ducales de Naples et de Ferrare dans un premier temps, puis parmi les grands compositeurs de la fin de la Renaissance.


title: Carlo Gesualdo

text: Libre de composer selon son « bon plaisir », sans souci d'avoir à répondre aux goûts d'un mécène ou patron Gesualdo souffrait cependant d'un évident . Aux yeux de ses contemporains, sa musique semblait devoir témoigner d'un métier sûr, et digne d'un musicien de profession. Vincenzo Giustiniani parle ainsi de :


title: Carlo Gesualdo

text: La seule distance observée par Gesualdo tient à l'absence de signature officielle lors de la publication de ses madrigaux. Les six "Livres" lui sont d'abord dédiés, et la mention " atteste un caractère ambigu de propriété, voilant à peine celui de la création pure.


title: Carlo Gesualdo

text: La première composition connue de Gesualdo, le motet ", parut de manière anonyme en 1585, dans une collection présentée et signée par Stefano Felis, maître de chapelle à la cathédrale de Bari. Les deux premiers "livres" de madrigaux sont adressés par Scipione Stella, un jeune prêtre et musicien de l'entourage du compositeur, en mai 1594. Les "Troisième" et "Quatrième" sont offerts de la même façon par Hettore Gesualdo, également proche du prince, en 1595 et 1596.


title: Carlo Gesualdo

text: Les lettres de dédicace des deux derniers livres sont signées par Don Pietro Cappuccio en juin 1611, et sont exceptionnellement riches d'informations, parmi lesquelles la revendication par Gesualdo de ses qualités musicales. Celle du "Cinquième livre" précise que .


title: Carlo Gesualdo

text: Avec ses derniers madrigaux, plus originaux et audacieux, Gesualdo entend être considéré véritablement comme un compositeur, un maître dont l'œuvre est appelée à compter dans l'histoire de la musique.


title: Carlo Gesualdo

text: Gesualdo apparaît d'abord comme un compositeur « traditionnel ». Si Monteverdi réalise la transition entre le madrigal "maniériste" et l'opéra par l'invention du madrigal "dramatique", véritable charnière entre Renaissance et Baroque, Gesualdo n'a pas modifié fondamentalement les formes existantes. Il a composé à la manière déjà « vieillissante » de l'époque mais selon un style très personnel, riche en chromatismes, en dissonances et en ruptures rythmiques et harmoniques. Selon Catherine Deutsch, .


title: Carlo Gesualdo

text: Les démarches concourantes de Gesualdo et Monteverdi se complètent, en portant le madrigal à un tel degré de puissance musicale que le genre lui-même s'effondre sur ses bases. L'opéra de Monteverdi apporta enfin à son époque une nouvelle forme de divertissement, répondant à la demande d'un public dont le goût avait changé. Les artifices contrapuntiques extrêmement virtuoses cultivés par le prince devaient être alors rapidement supplantés par de mélodieux airs accompagnés, et ses extravagances chromatiques submergées par l'efficacité et la clarté de la tonalité naissante.


title: Carlo Gesualdo

text: Gesualdo apportait un grand soin dans le choix des textes de ses madrigaux. Sa musique s'attache aux moindres détails du poème, l'accompagne littéralement « mot à mot » et peut passer d'un extrême à l'autre (de la lumière à l'obscurité, de la joie à la tristesse) avec les changements adéquats au niveau de l'harmonie et du tempo .


title: Carlo Gesualdo

text: Les compositeurs de son temps élaboraient une technique nouvelle, le ', où la poésie ne se contente plus de guider la musique mais s'impose pour ses qualités expressives. Ceci permettait une entorse aux règles du contrepoint traditionnel. Pour répondre à ces nouvelles exigences, les musiciens se tournaient désormais vers des textes brefs et conçus comme des « réservoirs d' » (les affects, ou états psychologiques). Gesualdo poussera cette tendance vers des extrêmes, s'attachant à des formules en oxymore telles que « jour ténébreux », « suave douleur », « martyres bien-aimés », « douloureuse joie », en l'espace de quelques vers très denses.


title: Carlo Gesualdo

text: Il montrait une grande admiration envers Le Tasse, par exemple, qu'il rencontra à Ferrare et dont il mit neuf madrigaux en musique. Les relations entre le poète et le musicien furent longtemps l'objet d'une fascination romantique, associant volontiers les passions et les tourments des deux créateurs. Cependant, à la lecture de leur correspondance, il semble que le poète ait simplement tâché de répondre aux exigences d'un prince dont il pouvait espérer les faveurs. Et, sur une quarantaine de poèmes composés à son intention dès 1592, le compositeur n'en a retenu qu'un petit nombre, dont ("", du "Deuxième livre de madrigaux").


title: Carlo Gesualdo

text: Gesualdo a également puisé dans les textes de Giovanni Battista Guarini et de quelques autres poètes populaires auprès des compositeurs de madrigaux. Il se peut d'ailleurs que ses choix reflétaient surtout le désir de se mesurer aux grands noms du paysage musical de l'époque. Ainsi .


title: Carlo Gesualdo

text: Lors des fêtes données en l'honneur de son second mariage, Gesualdo eut l'occasion d'entrer en relations avec la ' de Florence. Giulio Caccini témoigne que Jacopo Corsi, Ottavio Rinuccini et Giulio Romano s'étaient rendus à Ferrare . Mais le prince montrait plus de goût pour les prouesses instrumentales et vocales de Luzzaschi, polyphoniques et chromatiques, qu'envers les débuts de l'opéra de la grande ', où triomphe la monodie accompagnée.


title: Carlo Gesualdo

text: En effet, Luzzasco Luzzaschi a certainement influencé Gesualdo dans la manière « expressionniste » de ses madrigaux, au moins à partir de son "Quatrième livre". À Ferrare se trouvait également le fameux "", un ensemble vocal féminin très remarquable, pour lequel il composa plusieurs pièces. Le , Fontanelli en témoigne dans une lettre au duc Alphonse II :


title: Carlo Gesualdo

text: Cependant, Gesualdo n'a publié ni air, ni dialogue pour ces trois soprani. Le compositeur souhaitait apparemment limiter ses publications aux seules pièces qu'il jugeait dignes d'être rendues publiques, laissant de côté ses compositions plus modestes.


title: Carlo Gesualdo

text: De passage à Venise, en 1595, il exprima également le désir de rencontrer Giovanni Gabrieli. Fontanelli fait un commentaire intéressant à ce propos :


title: Carlo Gesualdo

text: De toute évidence, Gesualdo entretenait une relation en porte-à-faux avec le milieu musical de son temps, du fait de son statut équivoque de prince compositeur. L'attitude généralement adoptée par les musiciens de métier explique en partie ses propres choix de compositeur.


title: Carlo Gesualdo

text: Les madrigaux du prince de Venosa étaient naturellement interprétés à sa cour, par les meilleurs artistes que Gesualdo pouvait réunir, et qui en faisaient volontiers la louange en présence d'un tel mécène. Dans son traité "" de 1601, Scipione Cerreto dresse du compositeur un portrait si flatteur qu'il en devient suspect :


title: Carlo Gesualdo

text: Les témoignages des proches de Gesualdo n'abondent pas toujours dans ce sens. Fontanelli se borne à écrire qu'il est . Ce n'est pas de l'enthousiasme, à proprement parler. Le poète Ridolfo Arlotti donne également une description empreinte d'ironie des soirées musicales au château de Gesualdo, dans une lettre au cardinal Alessandro d'Este, toujours en 1601 :


title: Carlo Gesualdo

text: Le nombre de rééditions des "livres" de madrigaux de Gesualdo suffirait pour attester que le public (à tout prendre, les « connaisseurs ») appréciait sa musique — ce qui se vérifie pour l'ensemble des madrigaux : on ne compte pas moins de six rééditions du "Premier livre" de 1603 à 1617, et quatre rééditions des "Deuxième", "Troisième" et "Quatrième livre" jusqu'en 1619. L'année même de la mort du prince (1613), une édition complète des six "livres" était en préparation, sous la direction de Simone Molinaro. En 1626 paraît un unique "livre de madrigaux" à six voix. Pour un seigneur sans descendants à honorer ou à flatter, il s'agit bien d'une reconnaissance de ses qualités de musicien.


title: Carlo Gesualdo

text: Il est plus significatif de trouver son influence sur les œuvres de compositeurs napolitains, des contemporains comme Giovanni de Macque, Pomponio Nenna et Scipione Dentice, à ceux de la génération suivante comme Sigismondo d'India, Giacomo Tropea, Crescenzio Salzilli, Scipione Lacorcia, Antonio Cifra, Michelangelo Rossi, jusqu'à Frescobaldi qui tâchent de prolonger les recherches expressives de Gesualdo dans le sens du chromatisme.


title: Carlo Gesualdo

text: Les théoriciens de la musique n'avaient pas manqué, comme Adriano Banchieri, de saluer la maîtrise du compositeur dans la « rhétorique des passions », le plaçant au côté de Monteverdi pour la force expressive de son discours (« "oratione" »). Pietro Della Valle, dans son traité " (1640) lui rend un magnifique hommage posthume, doublé d'une fine analyse musicale :


title: Carlo Gesualdo

text: La renommée de Gesualdo déborde très bientôt le cadre de l'Italie. Le compositeur est mentionné en termes élogieux dans " de Henry Peacham, publié à Londres en 1622.


title: Carlo Gesualdo

text: En 1638, le poète anglais John Milton fait l'acquisition d'une collection de madrigaux achetés à Venise


title: Carlo Gesualdo

text: À Dresde, Heinrich Schütz demande en 1632 qu’on lui fasse parvenir des copies des madrigaux du prince de Venosa et de ses épigones napolitains afin de les étudier. En 1650, dans son traité ', Athanasius Kircher considère Gesualdo comme . Le musicologue anglais John Hawkins reprend cet éloge dans son ', publié en 1776. Philip Heseltine considère cependant que .


title: Carlo Gesualdo

text: La révolution harmonique apportée par Rameau, l'avènement de la tonalité et du tempérament égal chez Jean-Sébastien Bach occultent, pour un temps, la compréhension de l'esthétique polyphonique « expressive », modale et chromatique. Les madrigaux de Gesualdo et leur esprit de recherche, voire de transgression, n'avaient plus droit de cité au temps de Haydn et Mozart, où les dissonances ne font plus que de timides apparitions et où les progressions harmoniques se sont figées selon des règles strictes.


title: Carlo Gesualdo

text: Dans un premier temps, la faible diffusion de sa musique religieuse entraîna une lecture unilatérale de son œuvre . Déjà au , Giovanni Battista Doni prétendait, dans son "", que .


title: Carlo Gesualdo

text: À la fin du siècle des Lumières, le père Martini estime que . Cependant, le musicologue anglais Charles Burney ne trouve dans l'œuvre du prince-compositeur . Dans son "Histoire générale de la Musique" (1776), il considère le madrigal "" comme .


title: Carlo Gesualdo

text: Ainsi, plus d'un critique du , et jusqu'au milieu du , ne voulut voir dans les derniers madrigaux de Gesualdo qu'. Gesualdo n’est pas mentionné dans l"Oxford History of Music" compilé par Hubert Parry, et seulement évoqué dans l’édition du "Grove Dictionary of Music and Musicians" dirigé par Reginald Lane Poole. La lecture de ses partitions à travers l'unique prisme de la tonalité s'imposa longtemps pour stigmatiser le prince de Venosa comme un , et l'éminent musicologue Alfred Einstein évoquait le sentiment de que provoquait en lui l’audition des madrigaux de Gesualdo.


title: Carlo Gesualdo

text: Les attaques de Charles Burney à l'encontre des madrigaux du prince de Venosa trouvent une réponse, sous la plume de François-Joseph Fétis, qui défend point par point le style du compositeur napolitain :


title: Carlo Gesualdo

text: Denis Morrier confirme ce jugement selon lequel , que le français redécouvre grâce à l'enseignement de Niedermeyer. Norbert Dufourcq voit en Gesualdo .


title: Carlo Gesualdo

text: Ces audaces du langage gésualdien trouvent ainsi un écho parmi la génération des grands musiciens romantiques, Berlioz en particulier, . Romain Rolland observe que .


title: Carlo Gesualdo

text: En s'attachant à l'expression musicale des passions, en s'éloignant de la « juste mesure » ("") et du « bon goût » classiques sévèrement délimités par Charles Burney, la musique de Gesualdo paraît soudain étonnamment moderne. Le musicologue anglais Peter Warlock, s'appuyant sur le principe que , énonce une continuité entre Gesualdo et certains compositeurs du et du : .


title: Carlo Gesualdo

text: Même si le compositeur Charles Koechlin cite en exemple les madrigaux de Gesualdo, d', dans son "Traité de l'harmonie" de 1926, la redécouverte du compositeur est liée, dans un premier temps, non à sa musique mais à sa réputation. Selon Catherine Deutsch, .


title: Carlo Gesualdo

text: En 1926, Cecil Gray et Philip Heseltine publient le premier ouvrage consacré presque entièrement à cette nouvelle "légende noire" de Gesualdo. Toute la seconde partie de cette étude, intitulée "" (« Carlo Gesualdo considéré comme Meurtrier » ), propose une analyse psychologique du prince dans la perspective de "L'assassinat considéré comme un des beaux-arts" de Thomas de Quincey (1854). En parallèle, les musicologues associent de manière systématique les étrangetés harmoniques des madrigaux qu'ils étudient à quelque traumatisme lié à l'assassinat de Maria d'Avalos, où les contemporains du prince voyaient plutôt un paradoxe :


title: Carlo Gesualdo

text: La troisième partie de cette étude, consacrée à Gesualdo en tant que compositeur, connut un immense retentissement auprès des musiciens. Dès le début des années 1930, certains de ses madrigaux furent interprétés en France sous la direction de Nadia Boulanger, en Italie sous la direction de Dallapiccola, en Allemagne sous la direction de Hindemith, et jusqu'à Hollywood où Stravinsky en prit connaissance. En 1939, Tibor Serly


title: Carlo Gesualdo

text: réalise à Budapest une version du madrigal "", du "Cinquième livre de madrigaux", pour orchestre à cordes.


title: Carlo Gesualdo

text: Virgil Thomson, en Angleterre, et Aldous Huxley, aux États-Unis, se firent les porte-paroles du prince compositeur. Dès lors, selon l'expression de Glenn Watkins, , si bien que le compositeur Ernst Křenek pouvait écrire à Robert Craft à la fin des années 1950 :


title: Carlo Gesualdo

text: Les regards portés sur Gesualdo ont grandement changé à partir de la redécouverte et de la diffusion de son œuvre au , principalement grâce à l'édition moderne de l'intégralité des madrigaux par Wilhelm Weismann et Glenn Watkins, suivie par une édition italienne d'Ildebrando Pizzetti. De compositeur marginal et déséquilibré, dont la musique semblait vouée à l'oubli, Gesualdo apparaît désormais comme un visionnaire, pour les historiens et critiques musicaux : le premier, plusieurs siècles avant Berlioz, Wagner et les post-romantiques, à faire un usage important de chromatismes expressifs et de modulations inattendues, tout en étant un précurseur des modernes par son utilisation de contrastes extrêmes et de ruptures dynamiques originales.


title: Carlo Gesualdo

text: C'est à ce titre que certains compositeurs du lui ont rendu hommage. Dans " (« Le sortilège de Gesualdo »), publié en 2010, Glenn Watkins observe une véritable à partir du début des années 1960, qui se traduit par un grand nombre d'œuvres adaptées ou inspirées par le compositeur. L'ouvrage recense plus de quatre-vingt partitions, parmi lesquelles il convient de citer :


title: Carlo Gesualdo

text: Dans le domaine de la musique populaire, Frank Zappa reconnaît avoir composé . Lalo Schifrin compose des ' pour orchestre, en 1969, d'après ' du "Sixième livre de madrigaux". Franco Battiato a dédié une chanson au prince compositeur dans son album " (« Le parapluie et la machine à coudre ») en 1995, où il résume en quelques vers tous les aspects de sa personnalité :


title: Carlo Gesualdo

text: La chanteuse anglaise de rock alternatif Anna Calvi affirme en 2011 que Gesualdo « a écrit au une musique si progressive et si extrême que personne n'a réussi à recréer son style jusqu'au », et le cite comme une grande source d'inspiration personnelle.


title: Carlo Gesualdo

text: Pour la génération post-moderne, moins attachée à des critères théoriques et musicologiques, la musique de Gesualdo possède un charme particulier. L'originalité de son langage, mieux assimilée, n'en est pas moins reconnaissable dès la première écoute. Des enregistrements sur CD, réalisés par des ensembles vocaux professionnels, permettent de juger de la qualité de ses madrigaux et de sa musique religieuse.


title: Carlo Gesualdo

text: Cette accessibilité de l'œuvre permet une approche plus fine de son originalité dans le domaine harmonique. Antoine Goléa entend ainsi . C'est sauter par-dessus trois siècles d'évolution nécessaire qui, du temps d'un Gesualdo et plus tard d'un Monteverdi, sera à peine à son aurore.


title: Carlo Gesualdo

text: L'importance de Gesualdo dans l'histoire de la musique se précise, en établissant les composantes de sa technique de compositeur comme des éléments de passage entre systèmes harmoniques stables, et en justifiant l'instabilité de son langage en termes esthétiques :


title: Carlo Gesualdo

text: D'autre part, si la légende persiste autour de sa mémoire, les jugements portés sur le prince compositeur et meurtrier ont évolué à mesure que les documents d'époque sont devenus accessibles. La musique de Gesualdo nous est devenue plus proche, et sa figure étrangement plus lointaine : il est devenu un « personnage », quasi théâtral. Dans "les Portes de la perception" (1954), Aldous Huxley voyait déjà en lui . Denis Morrier, qui publie en 2003 le premier ouvrage d'analyse entièrement consacré à Gesualdo en français, note que ses prédécesseurs furent longtemps : les monographies publiées au hésitaient entre les genres de l'essai et du roman.


title: Carlo Gesualdo

text: Les études consacrées à la musique de Gesualdo gagnent en profondeur : le chromatisme des madrigaux du compositeur et sa technique de tension et rupture deviennent des éléments de référence pour les musicologues. Analysant la structure des "Études" de Debussy (1915), composée , André Boucourechliev considère que .


title: Carlo Gesualdo

text: Gesualdo est devenu ainsi l'un des de l'histoire de la musique classique occidentale, et de la musique italienne en particulier : un compositeur comme Luigi Nono s'inscrit dans cette tradition, faisant de lui . Denis Morrier propose de voir dans le prince de Venosa incarnant . En 2021, une équipe de l'université de Tours, soutenue par le Fonds européen de développement régional, collecte les œuvres de Gesualdo pour une édition critique, dans le cadre d'un projet baptisé "Gesualdo Online".


title: Carlo Gesualdo

text: Plusieurs opéras ont été consacrés à la figure mystérieuse et à l'existence agitée du compositeur. Le premier projet de William Walton, . Par la suite, David Diamond entreprit également de composer un opéra sur Gesualdo, sans y parvenir.


title: Carlo Gesualdo

text: Glenn Watkins mentionne encore un , et un projet de comédie musicale pour Broadway, en 2010, sous le titre ', . Un ballet composé par Brett Dean en 1998, intitulé ', reprend le madrigal "" du "Quatrième livre de madrigaux".


title: Carlo Gesualdo

text: S'appuyant sur le récit de Brantôme, Anatole France évoque le meurtre de la première femme de Gesualdo dans "Le Puits de Sainte-Claire", en 1875. La vie du compositeur est ensuite romancée dans "Madrigál" de l'écrivain hongrois László Passuth (1968, traduit en français en 1971), la nouvelle "Madrigal napolitain" (des "Chroniques napolitaines", 1984) de Jean-Noël Schifano et "Le Témoin de poussière" de Michel Breitman (prix des Deux Magots, 1986). Denis Morrier en conclut qu'.


title: Carlo Gesualdo

text: Dans son roman "Tynset", publié en 1965 et , Wolfgang Hildesheimer évoque . Glenn Watkins fait l'éloge de ce passage révélant, .


title: Carlo Gesualdo

text: En 1976, le dramaturge anglais David Pownall met en scène les fantômes de Gesualdo et de Philip Heseltine dans "" (« Musique à tuer ») pour affirmer, devant la critique musicale, que .


title: Carlo Gesualdo

text: En 1980, Julio Cortázar écrit une nouvelle intitulée "Clone", insérée dans le recueil "" ("Nous l'aimons tant, Glenda") dans laquelle .


title: Carlo Gesualdo

text: Dans son recueil de nouvelles "Le Portrait vénitien et autres récits", traduit en français en 1995, Gustaw Herling évoque ("Un Madrigal en deuil").


title: Carlo Gesualdo

text: Dans son roman "La Course à l'abîme", publié en 2003, Dominique Fernandez fait se rencontrer Le Caravage, figure centrale du roman, et Gesualdo à Naples. Le personnage du compositeur refuse de voir sa musique réduite à l'expression de sa culpabilité, dans le double meurtre qui l'a rendu célèbre : .


title: Carlo Gesualdo

text: Dans "Répons de ténèbres : Carlo Gesualdo", publié en 2020 et présenté comme une « biographie imaginaire », Jean-Philippe Guye fait s'exprimer cinq personnages, comme les voix d'un madrigal (un narrateur témoin, "Historicus", le compositeur et ses deux épouses, Maria d'Avalos et Leonora d'Este, ainsi qu'une comtesse vénitienne imaginaire) dans un voyage à la fois musicologique, romanesque et fantastique.


title: Carlo Gesualdo

text: "Mort à cinq voix", un docu-fiction réalisé par Werner Herzog pour la ZDF en 1995, évoque la vie tourmentée, la légende et l'œuvre visionnaire du compositeur de manière plus romancée (mêlant les analyses d'Alan Curtis et Gerald Place aux témoignages d'habitants actuels de Naples, de Gesualdo, et de descendants des familles impliquées dans le meurtre de Maria d'Avalos, dont le prince Francesco d'Avalos) qu'historiquement juste ou rigoureuse.


title: Carlo Gesualdo

text: En 2017, Gonzalo López a réalisé "", un film centré sur le mariage de Carlo Gesualdo avec Maria d'Avalos. Le film se déroule dans le présent, avec une approche audacieuse : il raconte son histoire sans dialogues, donnant ainsi une importance particulière à la musique.


title: Régression (film)

text: Régression ("") est un thriller horrifique américano-canado-espagnol coproduit, écrit et réalisé par Alejandro Amenábar, sorti en 2015. Le film parle de la régression, une technique psychologique utilisée pour faire revenir des souvenirs, des sensations, des images en faisant passer le patient d'un stade psychique supérieur à plus primitif.


title: Régression (film)

text: Un homme, John Gray, est arrêté au Minnesota, en 1990, pour avoir abusé sexuellement de sa fille Angela. Mais il n'en a aucun souvenir, serait-il au cœur d'un complot ? L'inspecteur Bruce Kenner est chargé de l'enquête aidé du Kenneth Raines.


title: Régression (film)

text: "L'Obs" accorde seulement une étoile sur quatre, précisant qu'avec ce film au contraire du précédent, Alejandro Amenábar et se rapproche avec ce dernier .


title: Sport de raquette

text: Un sport de raquette est un sport où les participants utilisent des raquettes, qui servent à renvoyer vers l'adversaire un objet, le plus souvent une balle.


title: Sport de raquette

text: En règle générale, ces sports utilisent le principe du duel et les adversaires se renvoient un objet à l'intérieur des limites d'un terrain. Il existe des variations sur l'objet renvoyé, comme le badminton où un volant remplace la balle. D'autres sports se rapprochent des jeux de raquettes, comme la balle au tambourin où le tambourin remplace la raquette ; certains sports anciens se jouent à main nue, tel initialement le jeu de paume dont la plupart des sports de raquette actuels sont plus ou moins dérivés.


title: Sport de raquette

text: Les sports de raquette ont comme ancêtre commun le jeu de paume, inventé en France au , qui se jouait à l'origine à mains nues, puis avec des gants. Vers la fin du les gants sont renforcés avec une sorte de cordage, puis apparaissent des battoirs en bois. La première mention d'une raquette date du début du . Les premières raquettes avaient un long manche et un cordage en boyau de mouton, pesaient environ et mesuraient 65 centimètres. Au le jeu de paume devient le « jeu des rois », et , Henri II, Charles IX et Henri IV le pratiquent souvent. Les Anglais jouaient au jeu de paume avec des raquettes, et vers 1850 ils inventent le jeu de rackets qui se joue à plusieurs contre un mur et avec des raquettes en 15 points, mais ce jeu passe de mode; il réapparaîtra en 1924 sous le nom de squash. Le badminton apparaît en 1873 et l'histoire du tennis commence en 1874 avec le major Walter Clopton Wingfield qui en codifie les règles. C'est vers 1890 qu’apparaît le tennis de table. Les autres sports de raquette sont codifiés par la suite à partir du début du .


title: Sport de raquette

text: Les sports de raquette font partie des activités qui contribuent à améliorer l'endurance cardiovasculaire. Ils ont comme caractéristiques communes de demander une acuité visuelle dynamique, une bonne perception de la profondeur, une perception périphérique du mouvement et une bonne coordination générale ainsi que le sens de l'anticipation.


title: Hard bop

text: Le hard bop (« bop dur ») est un courant musical appartenant au jazz qui s'est développé entre 1955 et 1960.


title: Hard bop

text: Le "hard bop" prend source dans un mouvement de reconnaissance par les noirs américains de leurs origines, appelé "Black is beautiful" (« Le Noir est beau ») : un retour aux sources de la musique, à l'Afrique et, en même temps, une réaction agressive (musicalement parlant) au "cool jazz" (d'où le terme « "hard" ») surtout dominé par les blancs. L'auteur américain David Rosenthal nota aussi que le hard bop était un développement naturel pendant une époque où des musiciens d'envergure (Tadd Dameron par exemple) travaillaient et dans le jazz et dans le "rhythm and blues".


title: Hard bop

text: Même si la plupart des acteurs de ce courant ont fait leur apprentissage dans le style bebop (d'où le terme « bop »), ce genre musical incorpore les influences du "rhythm and blues", du "blues" et du "gospel", notamment dans les jeux du piano et du saxophone.


title: Hard bop

text: Les morceaux de "hard bop" ont généralement un tempo plus lent que le bebop, et si le "hard bop" en reprend les innovations harmoniques, la part du rythme y est nettement plus marquée, sans doute en raison de la contribution majeure des batteurs Max Roach et Art Blakey. On y découvre d’ailleurs pour la première fois des batteurs compositeurs.


title: Hard bop

text: Le "hard bop" est généralement pratiqué par un quintet composé d’une section rythmique (pianiste, batteur et bassiste) et de deux "soufflants" — communément un saxophoniste ténor et un trompettiste — qui interprètent ensemble un thème entourant une série de solos improvisés tour à tour par chacun des musiciens sur l’harmonie du morceau.


title: Hard bop

text: On trouve une première apparition des caractéristiques du "hard bop" dans le quintette fondé en 1954 par le batteur Max Roach et le trompettiste Clifford Brown, rejoints en 1955 par le saxophoniste ténor Sonny Rollins. Toutefois, on considère que le premier représentant de ce style fut le groupe des "Jazz Messengers" créé par le batteur Art Blakey et le pianiste Horace Silver en 1955. Ce dernier formera en 1956 son propre quintette.


title: Hard bop

text: En 1955 également, le trompettiste Miles Davis embaucha le saxophoniste John Coltrane (Sonny Rollins ayant décliné l’invitation) dans son quintet, aux côtés de Red Garland (piano), Paul Chambers (basse) et Philly Joe Jones (batterie). À cette époque, Coltrane était encore un musicien inconnu.


title: Hard bop

text: En 1957, c’est au tour de Sonny Rollins de créer son ensemble — dans lequel on retrouvait Silver, Monk, Chambers — et d’inaugurer l’apparition du trombone dans le "hard bop" avec Jay Jay Johnson.


title: Hard bop

text: "Blue Note" et "Prestige" sont les principaux labels qui produisirent des groupes de "hard bop" et, pendant cette période, le graphisme des pochettes d’albums évolua fortement.


title: Hard bop

text: Le "soul jazz" se développa à partir du "hard bop". Le saxophoniste alto Jackie McLean réussit une fusion du "hard bop" et du jazz modal pendant les années 1960 et celles qui suivirent.


title: Michael Masi

text: Après la mort de Charlie Whiting en mars 2019, il devient le directeur de course de la Formule 1, supervisant, pour la FIA, le déroulement d'un week-end de Grand Prix (avant, pendant et après la course). Il est amené à prendre de nombreuses décisions en s'accordant avec les règlements régissant la piste, la sécurité, les essais et la course. Ses actions lors de la saison 2021, et notamment lors de la manche finale à Abou Dabi, sont fortement mises en cause et il est démis de ses fonctions par la FIA en février 2022.


title: Michael Masi

text: Michael Masi, d'ascendance italienne, naît à Sydney en 1979 et grandit dans les banlieues de Fairfield et de Canada Bay dans l'agglomération de Sydney. Il étudie le marketing à l'université avant de se diriger vers une carrière dans le sport automobile.


title: Michael Masi

text: Il commence en sport automobile comme bénévole en Super Touring alors qu'il est encore étudiant. Il travaille ensuite comme directeur de course adjoint dans les séries V8 Supercars et Tourisme en Australie, ainsi que pour Rally Australia.


title: Michael Masi

text: En 2018, il est recruté par la FIA comme directeur de course adjoint en Formule 2 et Formule 3 puis accède au poste de directeur de course adjoint de la Formule 1 aux côtés de Charlie Whiting. Quand ce dernier meurt brutalement à Melbourne, le 14 mars 2019 à la veille du Grand Prix d'Australie, il est chargé de le remplacer.


title: Michael Masi

text: Durant le championnat 2021, ponctué par un duel acharné pour le titre mondial des pilotes entre Lewis Hamilton et Max Verstappen et leurs écuries respectives Mercedes Grand Prix et Red Bull Racing, plusieurs de ses décisions le propulsent sur le devant de la scène et entraînent des polémiques. Il doit par exemple justifier sa décision de sortir le drapeau rouge pour faire repartir la course pour un seul tour lors du Grand Prix d'Azerbaïdjan. Il est responsable du déroulement décrié du Grand Prix de Belgique où, sous un déluge ne permettant pas de courir, il lance une course de trois tours derrière la voiture de sécurité pour entériner un classement. Il est également impliqué dans le marchandage avec les deux écuries rivales pour modifier les positions sur la grille du troisième départ du Grand Prix d'Arabie saoudite.


title: Michael Masi

text: Le retentissement de ses décisions, qui connaît un point d'orgue lors de la manche finale du championnat, à Abou Dabi, vient aussi d'une nouveauté décidée par la Formule 1 en 2021 : l'ouverture au public du canal de communication de la FIA permettant d'entendre les discussions entre les chefs d'équipe et la direction de course. Le fait qu'ils puissent lui parler durant l'épreuve en le mettant ainsi sous pression est, par la suite, fortement mis en cause. Ainsi, tout ce qui se passe à Yas Marina le 12 décembre 2021 est sous la loupe du public : quand à trois tours de l'arrivée, alors que Hamilton est un solide leader qui entrevoit son huitième titre mondial et que Nicholas Latifi crashe sa Williams dans les barrières, ce n'est pas le drapeau rouge qui est brandi mais la voiture de sécurité qui est de sortie. Verstappen en profite pour chausser des pneus tendres neufs alors que Hamilton reste en piste avec ses pneus durs usés pour ne pas perdre sa position. Michael Masi décide au des 58 tours de ne pas laisser les voitures retardataires intercalées entre Hamilton et Verstappen et d'autres roulant plus loin se dédoubler. Cependant, à l'abord du dernier tour, il invite ces cinq retardataires à dépasser la voiture de sécurité (mais pas ceux intercalés entre Verstappen et le troisième, Carlos Sainz Jr.) et relance immédiatement la course sans suivre la procédure qui recommandait d'attendre un tour de plus pour laisser les retardataires rejoindre le peloton. Cela aurait conduit la course à s'achever derrière la voiture de sécurité, avec Hamilton en tête de la course et du championnat du monde. Au lieu de cela, Hamilton se retrouve à la merci de Verstappen qui, avec des pneus plus frais, le dépasse et remporte le titre. Pendant ces événements, toutes les conversations entre Toto Wolff, Christian Horner et Michael Masi sont audibles sur le canal de communication de la FIA.


title: Michael Masi

text: Mercedes fait appel de deux décisions auprès des commissaires de course. Le premier concerne les décisions prises derrière la voiture de sécurité. Cet appel est rejeté, l'avis de rejet précisant que ne pas avoir attendu le délai réglementaire (un tour après que les cinq retardataires se sont dédoublés) fait que « l'article 48.12 n'a pas été appliqué pleinement », mais expliquant que la décision du directeur de course est prioritaire sur tout le reste. Dans cet avis, Michael Masi note également qu'offrir une arrivée « sous drapeau vert » était hautement souhaitable et que la volonté de ne pas terminer une course derrière la voiture de sécurité était partagée de longue date par toutes les équipes. La polémique enfle quand Hamilton, dépassé par Verstappen, s'écrie dans son casque .


title: Michael Masi

text: La FIA décide ultérieurement de lancer une commission d'enquête sur ces événements, ce qui entraîne Mercedes à revenir sur sa volonté de faire appel de la décision des commissaires auprès de la cour internationale d'appel de la FIA.


title: Michael Masi

text: Lorsque la FIA publie son organigramme 2022 sans Michael Masi, la rumeur court que Mercedes a négocié son renvoi avec la FIA (ainsi que celui du responsable technique Nikolas Tombazis) afin de convaincre Hamilton de ne pas prendre sa retraite.


title: Michael Masi

text: Le 28 janvier, Peter Bayer, le secrétaire général de la FIA qui participe aux réunions de la commission d'enquête avec les équipes et le pouvoir sportif, n'exclut pas que Michael Masi soit remplacé mais évoque qu'il pourrait être secondé par une ou plusieurs personnes afin de le décharger de quelques-unes des nombreuses tâches qu'il doit assurer durant un week-end de Grand Prix. Il explique aussi que désormais, les chefs d'équipe ne pourront plus lui parler directement, un employé recueillant les doléances durant la course.


title: Michael Masi

text: Le 17 février 2022, le nouveau président de la FIA Mohammed Ben Sulayem annonce que Michael Masi, est démis de ses fonctions principales, et remplacé par un duo constitué par Eduardo Freitas et Niels Wittich, assisté par Herbie Blash nommé conseiller spécial permanent ; il continue toutefois d'effectuer certaines de ses tâches précédentes hors des circuits. Il quitte définitivement la FIA en juillet 2022


title: Direction générale des impôts (RDC)

text: La Direction Générale des Impôts de la République démocratique du Congo est le service public dont la mission est de percevoir les impôts qui sont des prestations pécuniaires exigées des contribuables sans contrepartie au profit du trésor public congolais. Elle est placée sous la tutelle du Ministre ayant les Finances dans ses attributions.


title: Direction générale des impôts (RDC)

text: Selon le Code des Impôts de la RDC,la DGI perçoit des impôts cédulaires sur les revenus(impôt sur le bénéfice des sociétés, impôt cédulaire sur les rémunérations, impôt exceptionnel sur la rémunération des expatriés, impôt mobilier sur le dividende),des impôts réels(impôt sur les véhicules ou vignette, impôt foncier sur les surfaces bâties et non bâties, impôt sur les concessions minières et des hydrocarbures) et des impôts sur la dépense(impôt sur le chiffre d'affaires l'équivalent de la TVA-taxe sur la valeur ajoutée).En effet, depuis , un comité a été mis sur pieds pour étudier les voies et moyens de procéder à l'instauration de la TVA en RDC.


title: Direction générale des impôts (RDC)

text: La Direction Générale des Impôts est dirigée par un Directeur Général assisté de deux Directeurs Généraux adjoints. Tous sont nommés, et le cas échéant, relevés de leurs fonctions par le Président de la République, sur proposition du Ministre ayant les Finances dans ses attributions.


title: Direction générale des impôts (RDC)

text: Le premier Directeur Général Adjoint, dans l’ordre de nomination, assiste le Directeur Général dans la supervision et la coordination des activités liées aux questions administratives et financières ; tandis que le second assiste le Directeur Général dans la supervision et la coordination des activités liées aux questions fiscales et aux reformes.


title: Direction générale des impôts (RDC)

text: La DGI comprend une Administration centrale, une Direction opérationnelle, une Direction Urbaine dans la Ville de Kinshasa, une Direction Provinciale dans chaque province ainsi que les services extérieurs.


title: Direction générale des impôts (RDC)

text: L’Administration Centrale est composée de la Direction Générale et des Directions Centrales suivantes :


title: Direction générale des impôts (RDC)

text: La Direction opérationnelle et les services extérieurs : la Direction des Grandes Entreprises, les Centres d’Impôts Synthétiques.


title: Direction générale des impôts (RDC)

text: Les Directions Centrales, la Direction des Grandes Entreprises, la Direction Urbaine et les Directions Provinciales sont hiérarchiquement soumises à l’autorité du Directeur Général. Elles sont subdivisées en Divisions et en Bureaux.


title: Direction générale des impôts (RDC)

text: Quant aux agents, ils sont recrutés sur concours, suivent des formations et font partie de 3 corps : inspecteurs des impôts, vérificateurs des impôts et huissiers fiscaux.


title: Bodyboard

text: Le bodyboard est un sport nautique de vagues proche du surf se pratiquant sur une planche plus courte et flexible.


title: Bodyboard

text: L'inventeur du bodyboard s'appelle . Il fit des études de mathématiques jusqu'en 1955 et travailla ensuite dans l'aéronavale où il se familiarisa avec le maniement des matières plastiques. Cependant, ce travail ne le satisfaisait pas complètement : il décida donc de changer d'horizon et se lança dans l'activité du surf, alors en plein essor. En 1971, il quitta sa Californie natale pour s'installer à Hawaii.


title: Bodyboard

text: Installé dans un climat particulièrement propice au surf et au développement de cette industrie, Morey élabora une planche de deux mètres de long. Cependant, elle était trop fragile et lors de son premier essai, la planche se brisa. Morey ne se découragea pas, convaincu qu'il réussirait à élaborer une planche plus performante. Il déménagea une nouvelle fois pour l'île de Kailua où il s'installa près du spot de Honols. Il décida alors de confectionner une planche de mousse, plus petite, ayant globalement la forme d'une pierre tombale. Le premier test fut extrêmement satisfaisant : la planche s'avéra très maniable et plus légère qu'une planche traditionnelle de surf.


title: Bodyboard

text: Morey est alors convaincu qu'il tient une trouvaille exceptionnelle. Après avoir réuni de l'argent, il repart pour la Californie où il passe un accord avec une petite entreprise de surf. Il dépose le nom " Morey Boogie " pour (le meilleur investissement de sa vie selon lui) et obtient un salaire grâce auquel il s'achète une petite camionnette et se met à vendre des planches. Cependant, l'aspect brut de ses planches l'empêche d'obtenir du succès. Il a alors l'idée de recouvrir ses planches d'un film plastique, doux au toucher. Cette trouvaille eut un effet immédiat : les ventes de planches de bodyboard augmentèrent sensiblement.


title: Bodyboard

text: La planche est le plus souvent utilisée en position allongée (position appelée "prone"), le "bodyboardeur" doit obligatoirement avoir une paire de palmes courtes pour faciliter le départ sur la vague. La figure emblématique du bodyboard est l'hawaïen Mike Stewart, multiple champion du monde dans les années 1990 et encore aujourd'hui parmi les meilleurs, on peut citer ensuite le Brésilien . L'Australie est aujourd'hui la nation moteur du sport, avec des "riders" comme Ryan Hardy, Damian King ou Ben Player. La France a connu ses premières heures de gloire grâce à et au défunt Matthieu Walbrou. La jeune génération est représentée par Pierre-Louis Costes et Amaury Lavernhe tous deux champions du monde.


title: Bodyboard

text: D'autres préfèrent une autre position, le "dropknee" plus souvent appelé DK ou pose hawaienne, comme Paul Roach, Aka Lyman ou Matt Lackey pour ne citer qu'eux, qui consiste à se relever et à poser un genou sur la planche et l'autre pied à plat. Cette position est plus difficile que la précédente en raison de la présence des palmes.


title: Bodyboard

text: Enfin, la dernière pratique est le "Stand Up" qui lui se pratique debout. Peu de bodyboardeurs utilisent cette technique. Il y a néanmoins quelques grands bodyboardeurs, qui ont surfé des vagues de taille considérable dans cette position. On peut citer notamment Danny Kim ou encore Chris Won.


title: Bodyboard

text: Accessible à tous, quelques jours suffisent pour commencer à maîtriser sa planche et découvrir les premières sensations de glisse. La maîtrise complète de ce sport demande cependant beaucoup d'investissement et les professionnels de la discipline en font de plus en plus un sport extrême, aérien et exigeant sur le plan physique. Ils s'attaquent ainsi aux vagues les plus extrêmes du monde, parfois même inaccessibles aux meilleurs surfeurs mondiaux et réalisent des figures aériennes spectaculaires.


title: Bodyboard

text: Il existe un championnat professionnel, le APB (Association of Professional Bodyboarders) World Tour, le dernier champion en date étant le Français, Amaury Lavernhe.


title: Bodyboard

text: Le sport est aujourd'hui encore resté très en retrait médiatiquement comparé au surf malgré un nombre de pratiquants comparable à ce dernier dans des pays comme le Portugal ou l'Australie.


title: Bodyboard

text: Le "bodyboard" est une planche courte d'environ un mètre de long et 60 centimètres de large, dont une partie du revêtement supérieur est souple et imperméable à l'eau mais qui peut aussi s'acheter pour toutes les morphologies. Il y en a pour tous les goûts, du débutant au professionnel. Il est donc très important de bien choisir son bodyboard.


title: Bodyboard

text: Le centre de la planche, partie la plus importante est constitué par une mousse de nature et de densité variable. On trouve soit de la mousse polyéthylène, soit du polypropylène ou encore du polystyrène expansé.


title: Bodyboard

text: Les "bords" de la planche ("rail") jouent un rôle très important dans la glisse, faisant office de dérives (ce dont un bodyboard est dépourvu) et leur angle détermine la réaction de la planche.


title: Bodyboard

text: Le choix du bodyboard se fait en fonction de la taille, du poids et de la température de l'eau. La taille du bodyboard doit se situer entre le nombril et 10 cm plus bas ou plus haut, en fonction de son niveau et des vagues. Pour un adepte du dropknee, la planche sera plus large au niveau du tail et plus longue.


title: Bodyboard

text: Il faut au "rider", une paire de palmes courtes et puissantes soit symétriques, soit asymétriques. On les trouve généralement en caoutchouc mais il existe également des palmes en silicone qui présentent l'avantage de ne pas irriter la peau, d’être très confortables mais peu puissantes. Comme pour la board, des palmes existent pour les débutants et les confirmés ou experts.


title: Bodyboard

text: Enfin le dernier matériel est le leash qui est en uréthane généralement, et qui permet au pratiquant de ne pas perdre sa planche lors d'une chute (Wipe-out). Celui-ci peut être élastique ou non, et conçu pour le biceps ou le poignet en fonction de l'endroit où il s'attache.


title: Bodyboard

text: Plus large sur les planches de prone pour avoir un maximum de vitesses (point d'appuis sur l'avant), plus étroit sur les planches de drop-knee pour le pas "planter" le nez dans la vague et réaliser de belles courbes. Il est parfois renforcé par des "Bumper", sorte de protubérances qui le protègent.


title: Bodyboard

text: Il est parfois creusé pour gagner en confort et/ou en flexibilité, on l'appelle alors "Contoured deck" ou "ergo deck".


title: Bodyboard

text: Il est en plastique pour pouvoir minimiser les frottements mais aussi et surtout pour participer au renfort de la planche. Elle rigidifie et rend plus ou moins nerveuse le bodyboard en fonction de sa nature.Elle est éventuellement creusée de "channels" qui permettent une meilleure accroche dans les vagues creuses.


title: Bodyboard

text: - 50/50 : La partie supérieure et inférieure de l’arrête du rail ont la même taille. C'est une configuration qui réduit la traînée et donc qui augmente la vitesse au détriment de l'accroche.


title: Bodyboard

text: - 55/45 : Taille intermédiaire de rail, elle permet de conjuguer accroche et contrôle dans un maximum de conditions.


title: Bodyboard

text: - 60/40 : Le bord inférieur (côté slick) est plus important que le supérieur. La planche a plus d'accroche et de traînée.


title: Bodyboard

text: - 70/30 : Ici le demi-rail inférieur est encore plus important, le contrôle est maximal, la vitesse est moins bonne. Utilisé souvent pour des planches de grosses conditions.


title: Bodyboard

text: Le stringer ne sert pas seulement à la solidité de la planche même si ça y contribue. C'est aussi et surtout pour donner du ressort ! Un pain de mousse, quelle que soit sa matière, reste de la mousse, donc il se déforme (les contraintes en surf sont énormes) et cela à deux terminaisons :


title: Bodyboard

text: - en pliant il permet certaines choses (virer par exemple) mais au détriment d'autres (perte de vitesse).


title: Bodyboard

text: Le (ou les) stringer(s) permet(tent) à la mousse de reprendre son shape (sa courbure, son rocker) le plus rapidement possible, donc d'avoir une planche vive ET solide. Le même principe est utilisé dans les voiles des planches à voile !


title: Bodyboard

text: Et comme dans les voiles, on est passé des lattes en fibres plates à des lattes en carbone plates puis rondes, le bodyboard a suivi le même chemin.


title: Bodyboard

text: Le Mesh à une action similaire aux stringers plat avec l'avantage qu'il applique son action à l'ensemble du board et pas à une partie comme le ferait un stringer simple au centre mais il a l'inconvénient de peser lourd. Cela à donc une action sur les mouvements de la planche tant en longueur (ce qu'on aime appeler "flex") quand largeur (torsion).


title: Bodyboard

text: Le mouvement de torsion est justement celui qu'exploite les planches de type PARABOLIC ou THERMAL FLEX CORE...


title: Bodyboard

text: Le Polyéthylène ou PE est principalement utilisé dans les eaux froides car elle conserve une certaine souplesse donc maniabilité mais prend l'eau et flotte donc moins bien. Elle est aussi utiliser pour les grosses vagues, permettant un meilleur contrôle de la vitesse et des manœuvres que la mousse PP.


title: Bodyboard

text: La mousse Poly-propylène ou PP est préférée dans les eaux chaudes, la board conserve son ressort donc sa dynamique et sa vitesse. Elle est plus résistante dans le temps au pression/torsion/appuis que le PE. Elle flotte plus (portance) car elle ne prend pas l'eau et est plus rapide également. Le take-off comme le passage de section est donc facilité.


title: Bodyboard

text: Des assemblages de mousses ont maintenant leur place sur le marché, répondant au nom de 3D, 2C, 3C ou PFS ou RADIAL FLEX. Ces assemblages visent à allier des cores de différentes natures pour cumuler leur propriété. Une planche qui sera bonne toute l'année, à 10° comme à 30°. Elle est souvent performante, mais dans certaines conditions de température d'eau ou de vague précises.


title: Bodyboard

text: La température de l'eau joue aussi sur le flex de la planche. Si l'eau est chaude, les cores rigides seront plus agréables à surfer car l'eau chaude assoupli la planche et l'eau froide la rigidifie.


title: Bodyboard

text: Le polyéthylène (PE) est le plus souvent utilisé dans les eaux fraiches à tempérées ( à ) car c'est un core plus "flex" que le polypropylène (PP).


title: Bodyboard

text: Depuis la disparition de l'usine DOW CHEMICAL qui fabriquait un excellent PE, cette mousse a tendance à disparaître pour être remplacée par des hybrides comme l'HD30 (ou AIRFLEX), le 2C ou le 3C et de plus en plus par du PP basse densité (D12/NRG).


title: Bodyboard

text: Le polypropylène (PP) est utilisé pour les eaux tempérées à chaudes ( à ) car c'est un core plus rigide que le (PE).


title: Bodyboard

text: Sa densité est variable, plus dense, il est plus nerveux, plus rigide donc plus rapide et plus portant. idéal en eau chaude. Moins dense, il est plus flexible, plus maniable, plus confortable. Bien pour les eaux tempérées.


title: Bodyboard

text: - 1.9pcf - PP le plus répandu, BPP par excellence de nombreux fabricants qui le renomment (FREEDOM6, 0CORE, GRAVITY CORE...).


title: Bodyboard

text: Le 3D core est composé d'une fine couche de PE et de PP ce qui donne une planche qui fonctionne dans les eaux entre et . Le 3D est en train de se faire supplanter par les déclinaisons de PP faible densité que sont l'EFC et le NRG/D12 sur cette plage de température d'eau.


title: Bodyboard

text: Depuis la création du bodyboard moderne en 1971, le bodyboard a rapidement évolué en tant qu'industrie comme en tant que sport extrême. Le sport a grandi dans une industrie internationale avec des forteresses grandissantes en Australie, Amérique du Sud avec des pays tels que le Chili et le Pérou, le Japon, les îles Canaries, l'Afrique du Sud, la France et bien d'autres. L'évolution des manœuvres et des vagues dans lesquelles il se pratique ont fait de lui un des sports de vague les plus extrêmes.


title: Bodyboard

text: Les bodyboardeurs ont surfé sur les vagues les plus dangereuses et renommées du monde : Teahupoo à Tahiti, Shark Island en Australie, El Fronton aux îles Canaries, Luna Park en Australie et bien d'autres.


title: Bodyboard

text: En outre, les bodyboardeurs mettent beaucoup l'accent sur des manœuvres aériennes toujours plus impressionnantes sur des sections de vagues toujours plus grosses et dangereuses.


title: Bodyboard

text: De 1982 à 1983, le gagnant du "International Morey Boogie Bodyboard Pro Championships" qui se déroulait sur le spot de Pipeline à Hawaii était considéré champion du monde. Depuis, un tour mondial détermine le champion du monde.


title: Bodyboard

text: Le tour mondial est actuellement organisé par l'Association Professionnelle de Bodyboard (APB) et détermine chaque année le champion du monde de Bodyboard.


title: Bodyboard

text: En décembre 2015 la championne du monde de bodyboard au Chili, à Iquique est une Française, Anne-Cécile Lacoste. Deux mois plus tôt au Maroc elle a remporté le championnat d'Europe.


title: Lucy Punch

text: Après une succession de petits rôles, que ce soit au cinéma ou à la télévision, elle est finalement révélée par le réalisateur Woody Allen qui la dirige dans "Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu", en 2010.


title: Lucy Punch

text: Dès lors, elle enchaîne les apparitions dans des longs métrages plus exposés aux côtés d'acteurs de renoms comme dans "The Dinner", "Bad Teacher", "Les Derniers Affranchis", "Into the Woods", "Cake" et "Ma mère et moi".


title: Lucy Punch

text: Côté télévision, elle incarne notamment le personnage d'Esmé Gigi Geniveve d'Eschemizerre Squalor dans la série télévisée d'aventures "Les Désastreuses Aventures des orphelins Baudelaire".


title: Lucy Punch

text: Elle démontre un intérêt pour le milieu du divertissement, dès son plus jeune âge, en particulier pour la comédie.


title: Lucy Punch

text: Après un passage au sein de l'University College de Londres pour étudier l'histoire, elle décide finalement de se consacrer à sa carrière d'actrice et abandonne alors ses études.


title: Lucy Punch

text: Elle se présente à plusieurs auditions et décroche son premier rôle, à la télévision, pour la série télévisée "Les Nouvelles Aventures de Robin des Bois".


title: Lucy Punch

text: Son premier rôle important est en 1999, pour la série télévisée comique "Let Them Eat Cake" dans laquelle elle joue la fille d'Alison Steadman. Punch reconnaît que cette expérience aux côtés d'acteurs comme Jennifer Saunders et Dawn French lui a beaucoup appris.


title: Lucy Punch

text: Elle déménage ensuite à Los Angeles et perce progressivement au cinéma ("Adorable Julia" (2004), "Hot Fuzz" (2007), "" (2007)), tout en continuant d'obtenir quelques rôles à la télévision, notamment sa participation à la série "La Classe" qui l'aide à se faire connaître, ainsi qu'un rôle remarqué dans la comédie indépendante "Are You Ready for Love?" qui lui vaut le titre de meilleure actrice lors du Festival international du film de Monaco ainsi que le prix Shooting Stars de la Berlinale.


title: Lucy Punch

text: En effet, alors que Nicole Kidman est contrainte de se retirer de la comédie dramatique "Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu", du à un planning chargé, ce dernier la découvre et lui propose alors de récupérer le rôle de Charmaine, la call-girl actrice et nouvelle femme du personnage incarné par Anthony Hopkins. Cette quatrième production londonienne de Woody Allen est présentée hors compétition en sélection officielle au Festival de Cannes 2010.


title: Lucy Punch

text: Elle enchaîne alors les projets plus exposés aux côtés d'acteurs réputés : En fin d'année 2010, elle donne la réplique à Steve Carell pour la comédie "The Dinner", l'année d'après, elle participe à la comédie dramatique "A Little Bit of Heaven" avec Kate Hudson, elle rejoint Topher Grace et Anna Faris pour "Une soirée d'enfer", garde un pied dans l'indépendant pour la romance "A Good Old Fashioned Orgy" avec Jason Sudeikis avant de connaître un grand succès lorsqu'elle s'oppose aux méthodes d'enseignements controversées de Cameron Diaz pour "Bad Teacher". En 2012, elle porte la comédie britannique "Un mariage inoubliable" de Nigel Cole, elle seconde les grands Al Pacino et Christopher Walken dans "Les Derniers Affranchis", accompagne Sienna Miller dans son essai dramatique "Yellow" avant de rejoindre la comédie potache canadienne "Cottage Country" avec Malin Åkerman et Tyler Labine.


title: Lucy Punch

text: Entre 2012 et 2013, elle fait partie de la distribution principale de la sitcom comique "Ben and Kate" aux côtés de Dakota Johnson et Nat Faxon. Ce rôle lui vaut une citation au titre de meilleure actrice dans une série télévisée comique.


title: Lucy Punch

text: En 2014, elle continue dans la comédie pour "Someone Marry Barry" retrouvant Tyler Labine, elle rejoint la large distribution de "Broadway Therapy" et aide Jennifer Aniston dans son drame salué "Cake". La même année, elle connait un grand succès avec la comédie musicale "Into the Woods" dans laquelle elle donne la réplique à Meryl Streep, Christine Baranski, Chris Pine et beaucoup d'autres.


title: Lucy Punch

text: En 2015, elle seconde les actrices Susan Sarandon et Rose Byrne pour la comédie dramatique "Ma mère et moi".


title: Lucy Punch

text: L'année d'après, elle s'invite sur le plateau de "New Girl", le temps de deux épisodes, puis, porte l'éphémère série comique "Motherland".


title: Lucy Punch

text: En 2018, elle rejoint la série d'aventures "Les Désastreuses Aventures des orphelins Baudelaire", une adaptation de la série littéraire du même nom de Lemony Snicket, pseudonyme de Daniel Handler. Partageant la majorité de ses scènes avec Neil Patrick Harris, elle y incarne le personnage d'Esmé Gigi Geniveve d'Eschemizerre Squalor.


title: Christianisme oriental

text: Le christianisme oriental regroupe plusieurs branches du christianisme et différentes confessions : les Églises antéchalcédoniennes, l'Église orthodoxe et les Églises catholiques orientales.


title: Christianisme oriental

text: Les historiens emploient cette expression pour désigner la chrétienté de l'Europe orientale après le schisme de 1054, par opposition au « christianisme occidental ». Cette rupture, qui a vu se définir un Occident « latin » et un Orient « byzantin », a eu des répercussions à la fois politiques et théologiques.


title: Christianisme oriental

text: L'Église orthodoxe, avec ses quelque 280 millions de fidèles au début du , forme une communauté largement majoritaire parmi les communautés issues de ce christianisme oriental.


title: Christianisme oriental

text: Les « chrétiens d'Orient », quant à eux, sont des chrétiens de diverses confessions (antéchalcédoniens, orthodoxes, catholiques, protestants) qui vivent au Proche et au Moyen-Orient. Ils représentent une petite minorité de 10 à 11 millions de personnes.


title: Christianisme oriental

text: Les Églises chrétiennes d'Orient, ou, Églises orientales, sont les communautés chrétiennes qui se sont formées et organisées au cours des siècles dans la partie orientale de l'Empire romain. Les villes de Jérusalem, d'Antioche et d'Alexandrie jouent le rôle de capitales ecclésiastiques.


title: Christianisme oriental

text: En 330, l'empereur Constantin transfère la capitale de l'empire de Rome à Constantinople (rebaptisée "Nea Roma", « Nouvelle Rome »), qui devient un grand foyer intellectuel. À Rome, première capitale impériale, l'évêque de la capitale impériale (qui fait remonter la fondation de son Église à l'apôtre Pierre) a rang de patriarche, avec les titres (initialement purement honorifiques) de « pontife » et de « premier parmi ses pairs » (en latin "Primum inter pares"). Le premier concile de Constantinople en 381 place le siège de Constantinople au second rang, juste après celui de Rome.


title: Christianisme oriental

text: On aboutit alors à la Pentarchie : les cinq centres historiques de Rome, Constantinople, Alexandrie, Antioche et Jérusalem (dans leur ordre de préséance et de primauté). En dehors de l'Empire romain, les chrétiens sont libres de s'organiser en Églises indépendantes.


title: Christianisme oriental

text: Le monde chrétien connaît ensuite plusieurs controverses christologiques, ainsi que des bouleversements idéologiques et politiques.


title: Christianisme oriental

text: Les différends théologiques apparus lors des conciles d'Éphèse en 431 (proclamation de Marie en tant que "Théotokos", « mère de Dieu ») et de Chalcédoine en 451 (proclamation de la double nature du Christ, vrai Dieu et vrai Homme) ont conduit à la naissance de plusieurs traditions au sein du christianisme.


title: Christianisme oriental

text: À partir du , les Églises orientales se subdivisent en deux groupes : les Églises antéchalcédoniennes (ou non chalcédoniennes, ou encore orientales anciennes) et les Églises chalcédoniennes<ref name="Dal/leg">Henri-Irénée Dalmais et Hervé Legrand, « Églises chrétiennes d'Orient », "Encyclopædia Universalis".</ref>.


title: Christianisme oriental

text: Les Églises antéchalcédoniennes, ou « non chalcédoniennes », ou encore « orthodoxes orientales » se répartissent en deux communautés : les Églises dite « nestoriennes » et les Églises dites « monophysites » ». La dénomination la plus courante de ces deux ensembles est devenue, respectivement, celle d'Églises des deux conciles et d'Églises des trois conciles.


title: Christianisme oriental

text: La communauté des Églises des deux conciles n'a accepté que les deux premiers conciles œcuméniques de la « Grande Église », d'où son appellation « des deux conciles ». Parfois nommée « nestorienne » (ou Église apostolique d'Orient), elle se développe à partir du au sein de l'Empire perse puis du califat de Bagdad. Elle a adopté le symbole de Nicée-Constantinople et récuse les décisions ultérieures, dont le titre de "Théotokos" pour désigner la Vierge Marie.


title: Christianisme oriental

text: Certains de ces fidèles forment aujourd'hui une partie des chrétiens d'Orient, qui sont environ 11 millions en totalité.


title: Christianisme oriental

text: Les Églises des trois conciles (anciennement « orthodoxes orientales », "Oriental Orthodox" en anglais) ont accepté le troisième concile œcuménique (celui d'Éphèse, en 431), d'où leur appellation « des trois conciles », et refusé le quatrième (celui de Chalcédoine, en 451, qui condamne le monophysisme). Parfois nommées « monophysites », elles comprennent :


title: Christianisme oriental

text: Les Églises des deux et des trois conciles récusent la christologie du concile de Chalcédoine (451) (qui condamne le monophysisme et affirme l'existence de deux natures, divine et humaine, en la personne unique de Jésus-Christ), ce qui leur vaut l'appellation d'« antéchalcédoniennes ».


title: Christianisme oriental

text: Elles ne font pas partie de l'Église orthodoxe proprement dite mais sont en dialogue avec elle. Odon Vallet souligne qu'elles « ont affirmé de nettes différences dogmatiques et ne sont donc pas orthodoxes ».


title: Christianisme oriental

text: L'Église orthodoxe, ou « orthodoxe chalcédonienne » ("Eastern Orthodox" en anglais), c'est-à-dire la communion des Églises des sept conciles, se qualifie elle-même d'« Église orthodoxe ». Elle représente l'une des trois confessions majeures du christianisme, avec le catholicisme et le protestantisme, et réunit 12% des 2,4 milliards de chrétiens. Selon l"'Atlas du christianisme mondial", la population orthodoxe compte près de 275 millions de fidèles en 2010. La majorité d'entre eux (177 millions) vit en Europe de l'Est, dont plus de 110 millions en Russie. Ces chiffres augmentent ensuite jusqu'à un total de 283,1 millions.


title: Christianisme oriental

text: Les Églises catholiques orientales (improprement nommées « uniates ») font pleinement partie de l'Église catholique (Église des 21 conciles). Elles sont « romaines » mais de rite non latin.


title: Christianisme oriental

text: Selon l"'Annuaire pontifical", les Églises catholiques orientales comptent 18 millions de fidèles, soit 1,5% des catholiques, qui sont plus de 1,2 milliard en tout.


title: Christianisme oriental

text: La fin de l'Union soviétique et de la domination russo-soviétique en Europe centrale et orientale a permis une nouvelle liberté religieuse et un renouveau des Églises orthodoxes et catholiques orientales dans cette région. Cela ne va pas sans situations conflictuelles.


title: Christianisme oriental

text: La situation est particulièrement complexe en Ukraine et en Roumanie avec la restauration des églises grecque-catholique ukrainienne et grecque-catholique roumaine (qui avaient été liquidées en 1946 au bénéfice respectivement des églises orthodoxe russe et orthodoxe roumaine) et avec la création de plusieurs Églises orthodoxes nouvelles, ne voulant plus être inféodées aux hiérarchies en place à l'époque communiste. La tension tient aussi aux conflits à propos de la restitution de lieux de culte anciennement « Uniates », que les églises orthodoxes ont reçu du pouvoir communiste et qu'elles entendent conserver. L'Église orthodoxe russe, pour qui l'Ukraine fait partie de son territoire canonique traditionnel et qui se considère comme étant la seule héritière légitime de l'ancienne Rus' kievienne, suit cette évolution avec intérêt et préoccupation. Des évolutions similaires peuvent être observées en Biélorussie (où la liberté religieuse est très relative), en Moldavie et chez les Russes des pays baltes.


title: Christianisme oriental

text: La Russie elle-même connaît de nombreux débats et situations conflictuelles (rôle et positionnement de l'Église orthodoxe officielle et de ses dirigeants pendant la période soviétique, rapports avec l'Église orthodoxe russe hors frontières, développement de l'Église grecque-catholique russe, la sortie de la clandestinité de l'« Église des catacombes », l'encadrement de la diaspora russe en Occident…).


title: Christianisme oriental

text: La tendance des dernières décennies est celle d'une émigration des chrétiens des pays du Proche- et du Moyen-Orient vers l'Europe occidentale, l'Amérique du Nord et l'Australie. Aujourd'hui, certaines Églises orientales peuvent pratiquement être considérées comme des « Églises en diaspora », à l'exemple de l'Église apostolique assyrienne de l'Orient dont le primat et la majorité des fidèles sont aujourd'hui installés en Occident. Ces départs de zones traditionnellement chrétiennes peuvent avoir différentes causes, économiques, politiques ou religieuses.


title: Christianisme oriental

text: Les communautés une fois installées en Occident peuvent connaître des évolutions diverses : de l'assimilation et la perte de l'identité culturelle et religieuse, à la réaffirmation et au renouveau de cette identité.


title: Plasmolyse

text: La plasmolyse est l'état cellulaire résultant d'une perte d'eau par une cellule végétale ou animale, stockée notamment dans des vacuoles. Elle est provoquée par le phénomène d'osmose qui se produit en cas de différence de concentrations des milieux intra et extra cellulaires. Par exemple dans un milieu hypertonique la concentration est plus grande à l'extérieur qu'à l'intérieur de la cellule, cette dernière va donc être plasmolysée : une partie de l'eau que contient sa vacuole va migrer vers le milieu extracellulaire.


title: Plasmolyse

text: Lorsque la cellule végétale est placée dans un milieu très concentré, elle entre en plasmolyse. Elle perd de l'eau par diffusion libre au travers des membranes, la vacuole se « dégonfle ». La membrane plasmique se décolle de la paroi pectocellulosique beaucoup plus rigide qui, elle, reste en place, sauf au niveau des plasmodesmes. À l'échelle de l'organisme, la plante devient molle. Si cet état dure trop longtemps, les cellules meurent.


title: Plasmolyse

text: Une cellule animale ne possède pas de paroi pectocellulosique contrairement aux cellules végétale, ainsi son volume diminue en milieu hypertonique. Au contraire, si elle est dans un milieu trop fortement hypotonique, elle risque d'éclater (expériences sur l'hémoglobine par exemple, voir hémolyse).


title: Plasmolyse

text: Théoriquement le terme « plasmolyse » ne peut pas être employé pour des cellules animales car elles ne possèdent pas de paroi cellulaire. On dira plutôt qu'elles ont un aspect crénelé (en forme de feuille d'acanthe).


title: Frontières des États-Unis

text: Ces ensembles sont des fragments territoriaux distincts : il est impossible de se rendre de l'un à l'autre par terre ou mer sans passer par un territoire sous la souveraineté d'un autre pays ou par les eaux internationales


title: Frontières des États-Unis

text: Il existe également des frontières maritimes (eaux territoriales, zone économique exclusive, etc.) entre les États-Unis et les pays suivants :


title: Frontières des États-Unis

text: Il existe au moins cinq lieux aux États-Unis qui ne peuvent pas être atteints par voie terrestre depuis le bloc contigu des 48 États (hors Alaska, Hawaï et les îles continentales proches) sans passer par le Canada ou utiliser un avion ou un bateau :


title: Tribu de Benjamin

text: La tribu de Benjamin est une des douze tribus d'Israël. Son nom vient de Benjamin (Binyamin), le d'Israël-Jacob.


title: Tribu de Benjamin

text: C'est notamment de cette tribu qu'est issu Saül, premier roi d'Israël, auquel succèdera le roi David et, bien plus tard de Paul de Tarse.


title: Tribu de Benjamin

text: Le territoire de cette tribu est situé entre la Tribu d'Éphraïm au Nord, la Tribu de Juda au Sud, la Tribu de Dan à l'Ouest, et le Jourdain à l'Est. Ses villes principales étaient Jérusalem, Jéricho, Béthel et Gibeon.


title: Tribu de Benjamin

text: C'est également là, à Ramah, qu'est né le prophète et dernier juge Samuel, après avoir grandi à Shilo, il a vécu à Ramah (1 Samuel 7:17) et c'est là que se trouve sa tombe (1 Samuel 25:1).


title: Tribu de Benjamin

text: Par la suite, la tribu de Benjamin fait partie des tribus qui constituent le royaume de Juda après le schisme avec les tribus du nord.


title: Tribu de Benjamin

text: Deux ans après la sortie d'Égypte, Moïse effectue un premier recensement et les descendants de Benjamin sont au nombre de . Les descendants de Benjamin forment une armée de .


title: Tribu de Benjamin

text: Après la révolte de Coré, Dathan et Abiron, Moïse effectue un second recensement et les descendants de Benjamin sont au nombre de .


title: Tribu de Benjamin

text: L'archéologue Donald Bruce Redford estime que les nombres donnés dans la Bible sont peu crédibles dans la mesure où ils sont trop grands.


title: Tribu de Benjamin

text: Les villes suivantes sont attribuées à la tribu de Benjamin : Jéricho, Beth-Hogla, Émeq-Qetsits, Beth-Araba, Tsemarraïm, Béthel, Avvim, Para, , Kephra-Ammoni, Ophni, , Gibeon, Ramah, Bééroth, Mitspah, Kephira, Motza, Réquem, Yirpeël, Tarala, Tséla (où sont enterrés Saül, son père Qish et son fils Jonathan), Ha-Éleph, Yebousi qui est aujourd'hui Jérusalem, , Qiriath.


title: Tribu de Benjamin

text: Quatre de leurs villes deviennent des villes lévitiques attribuées aux Aaronites : Gibeon (célèbre pour la légende du soleil arrêtée par Josué), , Anathoth et Almôn.


title: Tribu de Benjamin

text: Son symbole est un loup. La pierre précieuse associée à Benjamin sur le pectoral du grand prêtre est le jaspe (Exode 28:20).


title: Macy Gray

text: Natalie Renee McIntyre dite Macy Gray, née le , est une chanteuse américaine de soul, R'n'B et neo soul, auteur-compositrice et actrice, connue pour sa voix aiguë et cassée.


title: Macy Gray

text: Sa carrière artistique débute après son passage à Los Angeles, en Californie en 1998. Ses deux titres "I've Committed Murder" et "Why Didn't You Call Me" ont été enregistrés à cet endroit.


title: Macy Gray

text: En 2001, Macy Gray est récompensée d'un Grammy Award de la meilleure performance vocale pop pour son titre "I Try", titre qui est également nommé pour les prix de la Chanson de l'année et l'Enregistrement de l'année. Le titre "I Try" apparaît dans l'épisode pilote de la série "Gilmore Girls". On peut également entendre ce titre dans l'un des épisodes les plus marquants de la série "Spin City" (dernier épisode de la saison 4, au moment des adieux entre Mike et son équipe). Elle a alors collaboré avec Fatboy Slim dans "Halfway Between the Gutter and the Stars", les Black Eyed Peas (pour la chanson "Request Line") et Slick Rick (pour la chanson "The World is Yours" dans la bande originale du film "Rush Hour 2") alors qu'elle tournait dans "Training Day". Elle est un peu boudée en 2001, lorsqu'elle oublie les paroles de l'hymne national américain.


title: Macy Gray

text: Au cœur de la polémique, l'album "The ID" est un échec commercial, calant en grande partie dans les bacs des États-Unis, malgré des collaborations avec John Frusciante et Erykah Badu, et malgré le titre "Sweet Baby" qui obtient la onzième place au hit parade. Peut-être cet échec est-il dû à la date de sortie de l'album, une semaine avant les attentats du 11 septembre 2001.


title: Macy Gray

text: Elle travaille avec Carlos Santana pour son album "Shaman". Puis, en 2003, elle réalise son troisième album, "The Trouble With Being Myself". Un projet de dessin animé relatant l'enfance de Macy Gray est également développé mais jamais réalisé.


title: Macy Gray

text: Outkast et Sleepy Brown contribuent au nouvel album de Macy Gray, "Big", sorti le . En 2011, elle chante sur "The Mega Song", la chanson promotionnelle de Megaupload.


title: Macy Gray

text: Macy Gray est mariée à Tracy Hinds de 1996 à 1998 : ils ont trois enfants. En 2005, elle a ouvert une école de musique nommée "The Macy Gray Music Academy".


title: Macy Gray

text: En 2016, Ariana Grande collabore avec elle pour son nouvel album "Dangerous Woman" sur le titre "Leave Me Lonely".


title: Quadrivium

text: Le terme quadrivium désigne l'ensemble des quatre sciences mathématiques dans la théorie antique : arithmétique, géométrie, musique, astronomie.


title: Quadrivium

text: Le principe de ce rapprochement des sciences mathématiques semble avoir vu le jour assez tôt. Un fragment conservé du pythagoricien Archytas (vers 360 av. J.-C.) témoigne de l'existence de cette idée dans l'enseignement de Pythagore. Fragment 1 d'Archytas :


title: Quadrivium

text: Les mathématiciens, à mon avis, savent bien discerner et comprendre comme il faut (et cela n'est nullement surprenant) la nature de chaque chose (...). Aussi, touchant la vitesse des astres, de leur lever et de leur coucher, nous ont-ils donné une connaissance claire, tout autant qu'en géométrie plane, en arithmétique et en sphérique, sans oublier non plus la musique. Car ces sciences semblent sœurs, puisqu'elles s'occupent des deux premières formes de l'être, qui sont elles-mêmes sœurs.


title: Quadrivium

text: Platon évoque un rapprochement entre ces sciences : science des nombres, géométrie plane, géométrie des solides, science des mouvants. Il parle de l'astronomie et de l'harmonique comme «sciences sœurs », en expliquant que l'astronomie est faite pour les yeux comme l'harmonique pour l'ouïe.


title: Quadrivium

text: Ce n'est qu'avec Boèce qu'apparaît le concept de "quadriuium" (ou "quadruuium" pour garder la graphie de Boèce). Le terme forgé par Boèce (qui signifie à proprement parler la « quadruple voie ») s'inspire peut-être d'une expression de Nicomaque de Gérase (sa source essentielle pour les sciences mathématiques), qui parlait des τέσσαρες μέθοδοι, c'est-à-dire des « quatre sciences », mais avec le jeu étymologique sur μέθοδος, dont le sens premier est « la voie ».


title: Quadrivium

text: D'abord, pendant la Renaissance carolingienne du , Bède le Vénérable l'inclut, aux côtés du trivium (disciplines que nous appellerions littéraires : grammaire, rhétorique, dialectique), dans les sept arts libéraux qui furent introduits dans les monastères.


title: Quadrivium

text: Lors des invasions viking, sarrasine et hongroise (820-920), la désorganisation des monastères entraîna un oubli presque total du quadrivium.


title: Quadrivium

text: Aux alentours de l'an mille, il était difficile de trouver de bons enseignants pour les sujets du "quadrivium". Ainsi, le moine français Gerbert d'Aurillac (v. 945/950-1003, futur pape sous le nom de Sylvestre II) alla jusqu'à un monastère en Catalogne pour approfondir ses connaissances. Cette région était en effet au contact de la civilisation islamique, alors en plein développement, et se prêtait bien aux échanges culturels. A son retour en Occident, il introduisit l'astrolabe et un nouveau type d'abaque. Par la suite, le "quadrivium" fut revigoré, notamment avec la fondation d'écoles cathédrales. Ainsi Fulbert de Chartres, un élève de Gerbert, agrandit l'école de Chartres.


title: Quadrivium

text: Le moine Birtferth, aux alentours de l'an mille, pensait que le comput, le calcul des fêtes mobiles, était une science complexe, qui s'appuyait sur deux disciplines du trivium, et deux disciplines du "quadrivium".


title: Love Hard

text: Love Hard est une comédie romantique américaine réalisée par Hernán Jiménez et sortie en 2021 sur Netflix.


title: Love Hard

text: Une jolie jeune femme, habituée des rencontres amoureuses désastreuses, décide de rendre une visite surprise pour Noël au jeune homme à l'allure parfaite qu'elle a rencontré via une application de rencontres. Seulement, lorsqu'elle voit le fameux Josh en chair et en os, il n'est pas celui qu'elle aurait cru.


title: Sergueï Krikaliov

text: Sergueï Konstantinovitch Krikaliov () est un cosmonaute soviétique puis russe, né le , à Léningrad. Avec six vols à son actif, dont deux séjours prolongés dans la station Mir et deux séjours dans la Station spatiale internationale, il détenait le record de durée de séjour dans l'espace en temps cumulé (803 jours) avant d'être détrôné par Guennadi Padalka en 2015 (879 jours). Il est devenu en 2007 le vice-président de RKK Energia responsable des vols spatiaux habités. Sergueï Krikaliov a fait partie de l'équipe russe qui a remporté le titre de champion du monde par équipe de voltige aérienne en 1997.


title: Sergueï Krikaliov

text: Après avoir suivi une formation d'ingénieur en mécanique, il est recruté en 1981 par RKK Energia, la société qui construit les vaisseaux et les lanceurs Soyouz utilisés par les vols spatiaux habités soviétiques. Il participe à l'amélioration des équipements de vol spatial, développe des méthodes d'opérations dans l'espace, et participe aux missions de contrôles au sol. En 1985 lorsque la station Saliout 7 a des problèmes, il participe à la mission de secours, développant des procédures pour s'arrimer avec la station en panne et réparer le système de bord.


title: Sergueï Krikaliov

text: Krikaliov est sélectionné en tant que cosmonaute en 1985, il termine sa formation en 1986, et, pendant un certain temps, est assigné au programme Bourane. Début 1988, il commence à s'entraîner pour son premier vol de longue durée à bord de la station spatiale Mir. Cette formation inclut des préparations pour au moins six EVA (sortie extravéhiculaire), installation d'un nouveau module, le premier essai de la nouvelle unité de manœuvre équipée (MMU), et la préparation de la deuxième coopération franco-soviétique. En 2009, Sergueï Krikaliov, qui est l'astronaute le plus expérimenté de l'histoire de l'espace, devient le directeur de la cité des étoiles à Moscou. Cette nomination coïncide avec le changement de statut de cette institution ainsi que du centre d'entrainement Youri Gagarine qui en passant de la tutelle du ministère de la défense à celui de la recherche deviennent des structures civiles.


title: Sergueï Krikaliov

text: Soyouz TM-7 est lancé le , avec Krikaliov comme ingénieur de vol, le commandant Alexander Volkov, et l'astronaute français Jean-Loup Chrétien. L'équipage précédent (Vladimir Titov, Moussa Manarov, et Valeri Poliakov) est resté dans la station Mir pendant encore vingt-cinq jours, marquant la plus longue période où un équipage de six personnes avait été en orbite. Après que l'équipage précédent est revenu sur la Terre, Krikaliov, Poliakov, et Volkov ont continué à effectuer des expériences à bord de la station Mir. L'arrivée de l'équipage suivant ayant été retardée, ils ont préparé Mir pour une période sans occupant avant le retour sur Terre le .


title: Sergueï Krikaliov

text: Soyouz TM-12. En avril 1990, Krikaliov fait partie de l'équipage de secours de la huitième mission MIR, qui comprend cinq EVA et une semaine d'opérations conjointes avec les Japonais. En décembre 1990, Krikaliov commence à s'entraîner pour la neuvième mission MIR qui comprend 10 EVA. Soyouz est lancé le , avec Krikaliov comme ingénieur de vol, le commandant Anatoli Artsebarski, et l'astronaute britannique Helen Sharman. Sharman revient sur Terre au bout d'une semaine, alors que Krikaliov et Artsebarski restent dans Mir. Pendant l'été, ils effectuent six EVA pour exécuter une série d'expériences et quelques tâches d'entretien de la station. En , Krikaliov accepte de rester dans Mir comme ingénieur de vol pour le prochain équipage, programmé en octobre car les deux vols suivants avaient été réduits à un. Le poste d'ingénieur sur le vol Soyouz TM-13 du est occupé par Toktar Aubakirov, un astronaute de la RSS kazakhe, qui n'avait pas été formé pour une mission de longue durée. Lui et Franz Viehbok (le premier astronaute autrichien) retournent sur Terre avec Artsebarski le par le vol Soyouz TM-12. Le commandant Alexandre Volkov reste à bord avec Krikaliov. Après le remplacement de l'équipage en octobre, Volkov et Krikaliov continuent à mener les expériences à bord de Mir et réalisent une autre EVA avant le retour sur Terre le par le vol Soyouz TM-13.


title: Sergueï Krikaliov

text: En octobre 1992, la NASA annonce qu'un cosmonaute expérimenté volerait à bord d'une future mission de la navette spatiale. Krikaliov est l'un de deux candidats retenus par l'agence russe. En , il est affecté en tant que spécialiste principal à la mission. En , Vladimir Titov est choisi pour voler sur STS-63 avec Krikaliov en tant que doublure. Krikaliov vole sur STS-60, la première mission de coopération entre les États-Unis et Russie. STS-60 est le deuxième vol du "Space Habitation Module-2" (Spacehab-2), et le premier vol du "Wake Shield Facility" (WSF-1). Pendant la mission de huit jours, l'équipage de la navette spatiale Discovery conduit une grande variété d'expériences sur la science des matériaux, sur le service de bouclier de sillage et dans le Spacehab, l'observation de la Terre, et des expériences de biologie. Krikaliov s'occupe principalement du système de télémanipulation (RMS) pendant le vol. Après 130 orbites autour de la Terre représentant , STS-60 atterri au "Kennedy Space Center" (Floride) le . Krikaliov revient en Russie pour faire profiter de son expérience américaine sur STS-60. Périodiquement il revient au "Johnson Space Center" à Houston pour travailler avec le CAPCOM comme contrôleur au sol sur des missions américano-russes. Il a notamment participé à STS-63, STS-71, STS-74 et STS-76.


title: Sergueï Krikaliov

text: Krikaliov vole sur la navette spatiale Endeavour pour la mission STS-88 du 4 au qui est la première mission d'assemblage de la station spatiale internationale. Pendant la mission de douze jours le module Unity a été joint au module Zarya. Deux membres d'équipage ont exécuté trois sorties extravéhiculaires pour relier des câbles et pour attacher des outils pour de futures EVA. Les opérations ont également concerné l'équipement "IMAX Cargo Bay Camera" (ICBC), et le déploiement de deux satellites, "Mighty Sat 1" et "SAC-A". La mission a été accomplie en 283 heures et 18 minutes.


title: Sergueï Krikaliov

text: Krikaliov fait partie de l'équipage de l'expédition 1. Ils décollent le à bord de Soyouz TM-31 du Cosmodrome de Baïkonour, s'arrimant avec succès à la station le . Pendant leur séjour dans la station, ils ont préparé l'intérieur de l'avant-poste orbital pour de futurs équipages. Ils ont également agrandi la station avec l'installation de la structure solaire et du module de laboratoire Destiny. Ils laissent la station à l'équipage de STS-102, quittant la station le 18 mars, et retournant au centre spatial Kennedy (Floride) le .


title: Sergueï Krikaliov

text: Il retourne en orbite à bord du vaisseau Soyouz TMA-6 pour prendre le commandement de l'ISS dans le cadre l'expédition 11. Lancé le , le vaisseau Soyouz s'arrime à l'ISS le 17 avril. La mission dure jusqu'au .


title: Sergueï Krikaliov

text: En six missions spatiales, Krikaliov a séjourné 803 jours, 9 heures et 39 minutes dans l'espace, battant (provisoirement) le record de 748 jours détenu auparavant par Sergueï Avdeïev.


title: Sergueï Krikaliov

text: L'histoire retiendra également de lui qu'il fut, à ce jour, un des deux seuls spationautes (avec Alexandre Volkov) ayant changé de nationalité en cours de vol. En effet, parti le sur le vol Soyouz TM-12 en tant que citoyen de l'Union soviétique, il atterrit le en tant que citoyen russe, l'URSS ayant été entre-temps dissoute.


title: Sergueï Krikaliov

text: Le mensuel "Science & Vie" titra à son sujet, avec humour, dans son n° 895 : "Le premier extra-terrestre", tandis que le réalisateur roumain Andrei Ujică reviendra sur cet épisode historique de la conquête spatiale dans son film "Out of the Present" (1995).


title: Francis Giacobetti

text: En 1957, à 18 ans, il découvre la photographie et est engagé comme assistant de Maurice Tabard qui est alors à la tête du studio photo du magazine "Marie Claire" et travaille sur les pages de mode sur de nombreux couturiers des années 1950, comme Pierre Balmain, Madame Grès et Elsa Schiaparelli.


title: Francis Giacobetti

text: Il s'intéresse aux nouveaux procédés de la couleur et, à 20 ans, il est nommé « consultant couleurs » de "Paris Match". Il rencontre alors Daniel Filipacchi quatre ans plus tard et devient reporter puis photographe, utilisant quatorze pseudonymes, et directeur artistique pour le magazine "Lui" et travaille aussi pour l'édition française de "Playboy" des années 1960 aux années 1980. Il est le photographe du calendrier Pirelli en 1970 et 1971.


title: Francis Giacobetti

text: Il est le réalisateur du film "Emmanuelle l'antivierge" (1975), second volet de la série de films "Emmanuelle" et le producteur d"'Emmanuelle 4" (1984).


title: Francis Giacobetti

text: Se détournant par la suite des photos érotiques, il est envoyé par "Paris Match" photographier des personnalités pour le magazine, comme Fidel Castro, Mikhaïl Gorbatchev ou encore Gabriel Garcia Marquez.


title: Francis Giacobetti

text: En 1984, il commence une série de photographies de célébrités qui inclut plus de 200 sujets, comme Federico Fellini, Stephen Hawking, Francoise Sagan, Philippe Starck et Yehudi Menuhin.


title: Francis Giacobetti

text: À l'automne 1991, Giacobetti rencontre Francis Bacon et réalise une série de 200 photographies du peintre. Elles sont présentées dans de nombreuses expositions et ont fait l'objet d'un livre chez Christie's (2005), finalement annulé à cause d'une plainte de l'ayant-droit de Bacon et ce malgré un document manuscrit de ce dernier l'autorisation à mener à bien son projet.


title: Arsen Pavlov

text: Arsen Sergueïevitch Pavlov (en ), dit Motorola, né le à Oukhta (Russie) et mort le à Donetsk (Ukraine), était un commandant séparatiste pro-russe pendant la guerre du Donbass.


title: Arsen Pavlov

text: Né le 2 février 1983 dans la ville d' Oukhta, Republique de Komis en URSS. Sa mère était autochtone tandis que son père venait de l'Oblast de Tver, au sud ouest de Moscou.


title: Arsen Pavlov

text: en 1998, à l'âge de 15 ans, il perd ses parents, sa grand-mère le recueille. Il termine sa scolarité à l'école secondaire n° 13 d'Ukhta.


title: Arsen Pavlov

text: Arsen Pavlov devient orphelin à l'âge de 15 ans, et est alors confié à sa grand-mère. Il est ensuite employé dans une station de lavage avant de


title: Arsen Pavlov

text: Selon un article du "Georgian Journal", il aurait eu de sérieux problèmes avec la police de Rostov alors qu'il travaillait là-bas dans un lave-auto: ivre, il aurait fait une balade dans une voiture volée.


title: Arsen Pavlov

text: Il rejoint ensuite l'armée russe pour trois ans. Il y sert dans la d'infanterie de marine de la garde en tant que transmetteur, d'où son surnom "Motorola", et prend part à la seconde guerre de Tchétchénie.


title: Arsen Pavlov

text: Dans une autre interview, Pavlov affirme qu'il a abandonné une femme et un fils de 5 ans en Russie avant d'aller en Ukraine, où il s'est remarié à Olena Kolenkina, 21 ans, à Slovyansk.


title: Arsen Pavlov

text: Il se rend dans l'est de l'Ukraine au printemps 2014 et s'engage au côté des forces indépendantistes pro-russes. Il participe aux combats de Sloviansk et Ilovaïsk ainsi qu'à la seconde bataille de l'aéroport de Donetsk, au sein du « bataillon Sparta ».


title: Arsen Pavlov

text: Devenu rapidement une icône dans les républiques séparatistes aux côtés de son compère Mikhaïl Tolstykh "Givi" le commandant du bataillon Somali, les deux commandants jouent un rôle assez important dans la communication et la tactique militaire des républiques.


title: Arsen Pavlov

text: Au contraire, il est détesté par les autorités et les médias ukrainiens qui le décrivent comme un homme brutal. Un journaliste affirme que lors d'une conversation téléphonique, Arsen Pavlov lui aurait confié avoir exécuté quinze prisonniers de guerre. Le président ukrainien Porochenko affirme en effet que Pavlov serait responsable de la mort d'un prisonnier. Il est ciblé par les sanctions de l'Union européenne, avec plusieurs dizaines d'autres personnalités de la « République populaire de Donetsk » et de l'insurrection du Donbass.


title: Arsen Pavlov

text: Marié et père de deux enfants, il est constamment accompagné de deux gardes du corps en raison du risque d'attentat. Il est tué le 16 octobre 2016 à Donetsk par l'explosion d'une bombe placée dans son ascenseur. Selon les sources, sont soupçonnés les services spéciaux ukrainiens ou la "Misanthropic Division", mais aussi des services russes ou encore des purges internes aux mouvements séparatistes.


title: Arsen Pavlov

text: Le 20 mai 2022 Vladimir Poutine décerne à Arsen Pavlov la médaille de l'ordre du courage à titre posthume.


title: Classe Akula

text: La classe Akula, officiellement désignée en russe est une classe de sous-marins nucléaire d'attaque soviétique puis russe. Il existe plusieurs sous-catégories (par ex. 971, 971M, 971U, 971A…). Le nom russe de la classe, "Щука", prononcé "Chtchouka", signifie "esox" ou brochet en russe. Le code OTAN est "Akula", "Акула" signifiant requin en russe. La classe Akula est une refonte complète de la , déjà bien avancée pour son époque. Ces sous-marins ont été conçus en réaction aux sous-marins américains de la .


title: Classe Akula

text: De 1984 (date du lancement du sous-marin tête de série, le K-284 "Akoula") à 1991, sept bâtiments interdirent l'accès au pôle nord avec leurs huit tubes lance-torpilles (4 tubes de et 4 tubes de ).


title: Classe Akula

text: Tous ces sous-marins sont affectés à la flotte du Pacifique jusqu'en 1994. La marine soviétique puis la marine russe ont ordonné la construction de treize sous-marins de cette classe.


title: Classe Akula

text: C'est l'un des sous-marins les plus perfectionnés de la marine russe. Au niveau des émissions sonores, il est réputé plus silencieux que les sous-marins américains de la classe Los Angeles, au moins à faible vitesse, grâce aux technologies transférées par Toshiba et Kongsberg (scandale révélé en 1987) malgré la création du COCOM. Des fraiseuses numériques CNC-300 de Toshiba, dont les cinq axes de coupe sont gérés simultanément par des ordinateurs norvégiens de chez Kongsberg Vaapenfabrikk ont été transférées en URSS. Elles ont été la clé du silence sous l’eau, en permettant de fabriquer des hélices à pales en forme de sabre.


title: Classe Akula

text: Les tuiles anéchoïques des sous-marins russes de la classe Akoula ont une épaisseur d'environ 100 mm et permettent de réduire leur signature acoustique de 10 à 20 dB (10 % à 1 % de la puissance initiale).


title: Classe Akula

text: Ils peuvent emporter un large choix de 38 armes comprenant des torpilles explosives (dont la VA-111 Chkval), des torpilles à détection de sillage, des missiles mer-mer et des mines ainsi que des torpilles leurres, imitant grâce à un générateur sonique le bruit d'un sous-marin.


title: Classe Akula

text: Les K-337 et K-333 ne furent jamais achevés, ainsi que les trois derniers exemplaires du chantier naval .


title: Classe Akula

text: Le à GMT, un accident à bord du "K-152 Nerpa" alors en essais en mer du Japon/mer de l'Est avant son prêt à la Marine indienne, provoque la mort de 20 personnes et en blesse 22 autres, qui sont évacuées dans le territoire du Primorié. Le sous-marin a lui-même regagné le la base de la Flotte du Pacifique, située à Bolchoï Kamen, à de Vladivostok, accompagné du navire de sauvetage "Saïany".


title: Classe Akula

text: L'activation inopinée du système anti-incendie et la libération, selon certaines sources, de trichlorofluorométhane (fréon 11) toxique est à l'origine de l'accident, le plus important rencontré par la Marine russe depuis le naufrage du "Koursk" le . Selon les autorités russes, le facteur humain est exclu, ce que démentent certains experts et vétérans en arguant que le surnombre à bord du submersible (208 personnes disposant d'un masque à gaz au lieu de 73, dont 127 techniciens ou civils peu aguerris aux procédures d'urgence) pourrait avoir été un élément déterminant dans l'accident.


title: Classe Akula

text: La commission d'enquête conclut à la responsabilité d'un marin, membre de l'équipage permanent du sous-marin, soupçonné d’avoir mal réglé le capteur de température. Il est inculpé d'homicide involontaire. Cependant, des ingénieurs ayant construit le sous-marin indiquent que le système anti-incendie est trop complexe pour être déclenché par erreur par un membre d’équipage et des matelots mettent en cause l'ordinateur de bord, qui aurait déjà déclenché inopinément en usine le système anti-incendie, comme des masques à gaz défectueux.


title: Classe Akula

text: Enfin, l’usage de l’anglais dans les logiciels et les instructions affichées du système anti-incendie est évoqué comme facteur de l'accident. Finalement,on apprendra le des chantiers navals que le panneau de contrôle central du système anti-incendie est et et que le système « Molibden-I » de contrôle centralisé du bâtiment lui-même . Les essais en mer du "Nerpa" se poursuivront jusqu'en au plus tard avec le même équipage à l'issue de l'enquête et des expertises techniques nécessaires.


title: Classe Akula

text: Le , le sous-marin K-152 "Nerpa" "(phoque)" est officiellement remis à l'Inde pour une location de d'un montant de de dollars. Il a été renommé INS "Chakra" dans la marine indienne.


Le Parc naturel régional des Grands Causses est un Parc naturel régional créé en 1995 qui s’étend sur au nord-est de la région Occitanie, au nord-est et sud du département de l’Aveyron. D’une superficie de , il est le troisième parc le plus grand de France après celui des Volcans d'Auvergne et celui de Corse. Il regroupe (INSEE, ).


title: Parc naturel régional des Grands Causses

text: Le paysage des causses, situés pour partie dans le périmètre du Parc, comme leur économie, a été façonné par l'activité pastorale. En 2011, du Parc, faisant partie du site Les Causses et les Cévennes, ont été distinguées par l'UNESCO reconnaissant leur valeur universelle exceptionnelle comme « paysages culturels de l'agro-pastoralisme méditerranéen » permettant leur inscription sur la liste du Patrimoine mondial de l’Humanité.


text: L'économie du pays est fondée sur l'élevage extensif de brebis laitières de race Lacaune dont le lait emprésuré donnera les fromages de lait cru roquefort et pérail.


title: Ibrahima Niane

text: Ibrahima Niane, né le à M'bour au Sénégal, est un footballeur sénégalais évoluant au poste d'attaquant au FC Metz.


title: Ibrahima Niane

text: Originaire de M'bour, à quatre-vingt kilomètres de Dakar, Ibrahima Niane est repéré par les techniciens de Génération Foot qu'il rejoint en 2014. Il y fait ses débuts à 16 ans alors que le club joue en Ligue 2 sénégalaise.