text: Sur les huit matchs de coupe nationale disputés, Marseille en joue un seul à domicile, en coupe de France contre le Montpellier HSC où sont présents supporters. En Ligue Europa, les affluences pour cette compétition oscillent entre et spectateurs lors de la phase de poule puis personnes assistent au seizième de finale contre l'Athletic Bilbao.


title: Saison 2015-2016 de l'Olympique de Marseille

text: Concernant les matchs à l'extérieur, l'Olympique de Marseille participe à la meilleure affluence en championnat dans trois enceintes adverses : stade Matmut-Atlantique de Bordeaux ( spectateurs), stade Auguste-Delaune de Reims ( spectateurs) et stade du Moustoir de Lorient ( spectateurs). Toutes compétitions confondues, quatre clubs réalisent leur meilleure affluence de la saison 2015-2016 contre l'OM : Bordeaux, Bourg-en-Bresse Péronnas, Reims et Sochaux ; et trois autres clubs connaissent la meilleure affluence de leur histoire pour une rencontre à domicile : Granville, Lyon et Trélissac.


text: L'Olympique de Marseille et le groupe Canal+ ont un partenariat donc les cinq matchs amicaux du club provençal en juillet 2015 sont diffusés en direct. La rencontre contre l'Étoile sportive du Sahel est retransmise sur Foot+, les trois oppositions suivantes sur Canal+ Sport (Fenerbahçe, Antalyaspor et Livourne) puis Canal+ pour le Trophée Robert Louis-Dreyfus contre la Juventus de Turin. Le match contre la Juventus connaît un pic d'audience à téléspectateurs, ce qui est .


text: En championnat de France, les matchs PSG-OM de la neuvième journée et OM-PSG de la vingt-cinquième journée, retransmis par Canal+, sont tous deux suivis par téléspectateurs.


text: En Coupe de France, le trente-deuxième de finale entre le Stade Malherbe de Caen et l'OM est retransmis par Eurosport 2, chaîne de télévision thématique consacrée au sport. personnes en moyenne visionnent le match, constituant ainsi le record absolu d'audience de la chaîne depuis sa création en avril 2005. Cette performance est battue une première fois lors du quart de finale contre l'US Granville avec téléspectateurs, une seconde fois au moment de la demi-finale face au FC Sochaux, vue par personnes, et probablement une troisième fois à l'occasion de la finale OM-PSG même si les chiffres d'audience ne sont pas rendus publiques. France Télévisions, également diffuseur de la compétition, retransmet le seizième de finale OM-Montpellier sur France 3 ( téléspectateurs) et la finale Olympique de Marseille-Paris Saint-Germain sur France 2 ( téléspectateurs).


text: En Coupe d'Europe, deux matchs de l'Olympique de Marseille sont diffusés par W9, chaîne de télévision généraliste. OM-Slovan Liberec connait une audience de téléspectateurs et OM-Bilbao réunit personnes.


text: Si l'équipe première masculine est la plus notoire, l'Olympique de Marseille aligne vingt-six autres équipes dans les différentes catégories d'âge et de sexe lors de cette saison 2015-2016. L'équipe réserve, les moins de 19 ans et les moins de 17 ans, chez les hommes, ainsi que l'équipe une et les moins de 19 ans, chez les femmes, disputent des compétitions nationales tandis que d'autres formations sont engagées au niveau régional, en ligue de la Méditerranée, et au niveau départemental, en district de Provence. Le stade Vélodrome n'est pas la seule infrastructure utilisée puisque par exemple, l'équipe réserve évolue au stade Marcel-Cerdan à Carnoux-en-Provence et l'équipe première féminine joue au stade Roger-Lebert à Marseille.


text: La saison précédente, l'équipe B de l'Olympique de Marseille, appelée équipe réserve, est championne du groupe G de CFA 2, le Championnat de France amateur 2 et cinquième niveau de la hiérarchie du football en France. Cette place lui assure une promotion en Championnat de France amateur (CFA), quatrième division et plus haute division où peut évoluer une équipe réserve. Cette accession était un objectif fixé par la direction du club et l'équipe retrouve un championnat où elle n'était plus présente depuis la saison 2004-2005.


text: La réserve est engagée dans le groupe C du championnat de France amateur 2015-2016 et elle est entraînée par Thomas Fernandez, directeur du centre de formation. Jacques Abardonado, ancien joueur olympien, est l'entraîneur adjoint. Lors de la prise de fonction de l'équipe première par Franck Passi en avril 2016, il choisit Thomas Fernandez comme adjoint et Jacques Abardonado devient entraîneur principal de la réserve pour la fin de saison. L'équipe termine neuvième sur seize avec un résultat de sept victoires, treize matchs nul et huit défaites. Les vingt-huit rencontres disputées au lieu des trente s'expliquent par le forfait général du club de l'AC Arles-Avignon, ainsi chacune des autres équipes n'a pas joué contre eux.


text: Parmi les joueurs, Florian Escales est sélectionné en équipe de France U20 et Bilal Boutobba est sélectionné en équipe de France U18.


text: Les moins de 19 ans se trouvent dans le groupe D du championnat de France U19 et ils sont dirigés par Stéphane Nado. Avec un bilan de quinze victoires, six matchs nul et cinq défaites, ils se classent troisièmes sur quatorze. L'équipe est également engagée en Coupe Gambardella, « la Coupe de France des jeunes » que l'OM a gagné une fois en 1978-1979, et elle est éliminée par les U19 de l'AC Ajaccio en trente-deuxièmes de finale.


text: L'équipe U17 joue dans le groupe D du championnat de France de sa catégorie. L'équipe entraînée par Raphaël Guerreiro termine la saison à la troisième place sur quatorze avec un résultat de seize victoires, trois matchs nul et sept défaites.


text: La section féminine de l'Olympique de Marseille, ayant existé de 1925 à 1932 puis de 1975 à 1986, est à nouveau créée lors de la saison 2011-2012. L'équipe première débute en championnat du district de Provence, la cinquième division du football féminin, et elle connait trois promotions consécutives, accédant à la deuxième division lors de l'édition 2014-2015.


text: Évoluant dans le groupe C de la Division 2, les Olympiennes terminent premières de leur poule avec vingt victoires, deux matchs nuls et aucune défaite en vingt-deux rencontres. Cette performance leur permet d'être promues en championnat de France 2016-2017, compétition déjà disputée auparavant par les féminines de l'édition 1975-1976 à l'édition 1982-1983. Les joueuses sont sacrées championnes de Division 2 puisqu'elles comptabilisent le plus de points parmi les trois "leaders" de groupe (FC Metz-Algrange dans la poule A, Girondines de Bordeaux dans la poule B et l'OM dans la poule C). Engagées également en Coupe de France, les Phocéennes sont éliminées en trente-deuxièmes de finale par le FF Nîmes, club de Division 1.


text: Entraînée par Christophe Parra, l'équipe compte des joueuses qui ont été sélectionnées en équipe nationale au cours de la saison : Hadia Ben Abdelghani et Islem Ben Chaabane en équipe de Tunisie, Cindy Caputo et Tess Laplacette en équipe de France des moins de 17 ans ainsi que Mickaella Cardia et Maëlle Lakrar en équipe de France des moins de 16 ans.


title: Short Circuit

text: Grâce à un certain succès aux États-Unis, "" est communément admis comme étant un film culte des années 1980, aux côtés de "Wargames" (1983) du même réalisateur.


title: Short Circuit

text: Conçu par le . Newton Crosby et son assistant Benjamin Jahrvi, Numéro 5 n’est rien de plus qu’une machine sophistiquée destinée à des fins militaires. Quand la foudre lui tombe dessus, il est alors doué de la pensée et d’un solide sens de l’humour. Totalement déboussolé, le robot va trouver refuge auprès d’une jolie écologiste. Mais déjà, l’armée le traque dans le seul but de le réduire à l’état de pièces détachées…


title: Short Circuit

text: Le scénario de S. S. Wilson et Brent Maddock est inspiré d’un sujet d’étude relatif à "E.T., l'extra-terrestre" (1982) qu’ils avaient rédigé à l’Université de Caroline du Sud.


title: Short Circuit

text: Le tournage a lieu dans l'Oregon (Astoria, Cascade Locks, Portland, Crown Point, barrage de Bonneville, Beaverton), en Californie (Vasquez Rocks, Santa Clarita) ou encore dans l'État de Washington (North Bonneville).


title: Short Circuit

text: L'album de la bande originale est diffusée tardivement (22 ans après le film). La musique est composée par David Shire, mais contient deux chansons d'auteurs/compositeurs de musique contemporaine. La musique du film remporta un BMI Film Music Award en 1987.


title: Short Circuit

text: Une particularité du film est que le générique de fin comporte des extraits de scènes coupées au montage final, chose qui préfigurait à l’époque l’explosion dans les années 2000 des versions longues et autres bonus sur les DVD. Les scènes présentées le sont sans dialogues (seule la musique du générique les accompagne de façon continue) et incluent un prolongement de la séquence de présentation de NOVA (avec des avions télécommandés dirigés par les robots, idée qui sera reprise pour le second film), une rencontre de Numéro 5 avec un robot-jouet "Omnibot 2000", ainsi que son expérience d’une situation mortellement dangereuse dans un cimetière de voitures. Ces deux dernières scènes proviennent, selon les commentaires du réalisateur, d’une séquence originellement située entre le vol de la camionnette NOVA par Numéro 5 (vers le milieu du film) et sa seconde arrivée à la maison de Stéphanie ; dans cette séquence la camionnette aurait manqué d’essence près du cimetière de voitures, ce qui aurait forcé le robot à l’abandonner et à chercher un autre moyen de transport plus approprié. L’Omnibot devait appartenir aux enfants du propriétaire du cimetière, qui auraient effrayé le Numéro 5 en le comparant au jouet.


title: Short Circuit

text: Une édition collector à l'image restaurée est sortie à plusieurs reprises en zone 1 aux formats DVD et Blu-Ray, mais ne propose aucune bande son ou sous-titres français.


title: Short Circuit

text: En France (zone 2), le film est édité en SD par Edito (filiale de Fravidis), a priori transféré d'une VHS, et ne proposant que la bande son française. Il est actuellement le seul DVD francophone disponible.


title: Short Circuit

text: La séquence où Numéro 5 danse avec Stephanie en regardant "La Fièvre du samedi soir" (1977), film également réalisé par John Badham.


title: Short Circuit

text: Un jeu vidéo basé sur le film est développé par Ocean Software. Il contient deux parties distinctes : une d’arcade où Numéro 5 s’échappe des laboratoires et une d’action où Numéro 5 parcourt l’Oregon en éliminant des militaires. Ce jeu se décline sur les plates-formes de l’époque : Amstrad CPC, ZX Spectrum et Commodore 64.


title: Île de Berder

text: L’île de Berder, plus couramment appelée Berder ou île Berder, est une petite île de située dans le département du Morbihan (Bretagne), et dépendant de la commune de Larmor-Baden.


title: Île de Berder

text: Longue d'environ du nord au sud et large de au maximum, l'île culmine dans sa partie centrale à d'altitude.


title: Île de Berder

text: La pointe sud de l'île Berder est baignée par un courant de marée, le courant de la Jument, qui peut atteindre 9 nœuds (près de ). C'est le deuxieme plus fort courant de marée d'Europe après celui du raz Blanchard qui peut atteindre .


title: Île de Berder

text: Véritable île à marée haute et presqu'île à marée basse, Berder est reliée par une chaussée submersible de à Larmor-Baden.


title: Île de Berder

text: Le « Passage », découvert à marée basse, est à marée montante submergé par un courant de marée encore plus violent, accéléré par son étroitesse et par les enrochements effectués. Des touristes sont régulièrement surpris et se retrouvent coincés dans l'île jusqu'à la marée descendante suivante car il n'y a plus de passeur, comme c'était le cas jusqu'en 2013 quand l'île était la propriété de l'association Loisirs Vacances Tourisme.


title: Île de Berder

text: Des noyades se produisent parfois, certaines personnes tentent la traversée alors que le « Passage » est déjà submergé et que le sol est rendu glissant par les algues. Le , un couple est emporté par le courant et l'homme, un touriste alsacien de 56 ans, se noie ; sa femme est secourue à temps. D'autres accidents se sont produits, les derniers étant survenus en 2004, 2006 et 2019.


title: Île de Berder

text: Le nom de « Berder » vient de "Berdic" (« frères et sœurs d’une même famille », en breton, par métathèse, c’est-à-dire par inversion syllabique).


title: Île de Berder

text: Ainsi que d'autres îles du golfe du Morbihan, Berder fut fréquentée par les hommes du Néolithique. On y trouve les vestiges de deux dolmens ; un au nord entre la chapelle Sainte Anne et la mer, un dolmen complètement bouleversé dont il reste de gros blocs de pierre ; au sud, le dolmen "Er Roch" : le cairn est assez bien conservé, mais du dolmen il ne reste que quelques pierres éparses et quelques blocs un peu plus volumineux ; une dépression semble correspondre à une chambre circulaire assez vaste et l'emplacement du couloir est encore visible vers l'est.


title: Île de Berder

text: Cette île est entièrement vouée aux loisirs. Elle a été aménagée et entretenue comme centre de retraite et loisirs par les Petites Sœurs de saint François d'Assise dans les années 1970 et 1980, puis comme centre de vacances par « Loisirs Vacances Tourisme » (association sans but lucratif, loi de 1901) qui en avait la location. Le bail est détenu jusqu’en 2013 par Yves Rocher qui a loué cette île à l’association. En 2012, l'île est vendue au groupe rennais Giboire qui projette d'y construire un hôtel 4 étoiles horizon 2020, avec des premiers travaux paysagers dès 2016.


title: Île de Berder

text: Le pourtour de l'île est accessible aux promeneurs. Il permet de découvrir une végétation de type méditerranéen peu commune dans la région.


title: Île de Berder

text: Le recouvrement du passage lors des grandes marées est souvent synonyme de la présence d’amateurs de freestyle en kayak. En effet, à partir d’un certain niveau d’eau, le gois se transforme en rouleau offrant ainsi un « spot » (qui évolue au fur et à mesure de la marée) à ces sportifs.


title: Île de Berder

text: La tour hexagonale de 5 étages du manoir construit par Arthur Dillon s'est effondrée en raison de sa vétusté le .


title: Île de Berder

text: Le groupe Giboire projette en 2020 d'y ouvrir une résidence hôtelière quatre étoiles de 80 chambres. Ce projet suscite des oppositions, notamment de la part d'associations environnementales qui lui reprochent d'augmenter de 30 % le bâti et craignent que l'activité commerciale ne dégrade la qualité environnementale de l'île. Une pétition a rassemblé plus de signatures.


title: Île de Berder

text: Cette pétition date de 2012, lorsque l’île était en vente. À cette époque, aucune collectivité locale n’a repris l’idée d’en faire un parc départemental ou assimilé. L’île a donc été vendue au groupe Giboire.


title: Île de Berder

text: En 2020, le projet d'aménagement d'un hôtel de luxe « 4 étoiles » de 90 chambres par le groupe "Michel Giboire" dans l'île Berder déchaîne les passions et divise les habitants, opposant ceux qui voient dans ce projet la garantie de la restauration d'un immeuble vieillissant, la perspective de création de vergers et même d'un vignoble, ainsi que des emplois, et, pour les commerçants la venue d'une clientèle aisée à ceux qui rêvent de faire de l'île Berder un parc naturel ouvert à tous, lesquels sont soutenus par des personnalités connues comme Yann Queffélec, Gilles Servat, Jean-Louis Étienne. Pour, selon elle, tenter de trouver une solution, l'association « Berder Ensemble » a été reçue par le préfet du Morbihan le .


title: Île de Berder

text: Il faut noter que l’appellation « hôtel de luxe » n’existe pas en France. La classification « hôtel 4 étoiles » est désignée officiellement « hébergement haut de gamme ». Les sites web qui l’emploient la réservent souvent (mais pas systématiquement) aux hôtels 5 étoiles et aux palaces.


title: Île de Berder

text: Au total, à la date du , trois associations s'expriment sur ce sujet, dont deux parlent de l‘ensemble des projets contestés à Larmor-Baden, la troisième traitant uniquement de Berder. Par ordre chronologique de création :


title: Île de Berder

text: Une manifestation le , organisée par Larmor Baden durable a rassemblé 300 personnes pour réclamer la fin du blocage de tous les projets de développement à Larmor-Baden depuis 30 ans, parmi lesquels le projet d’hôtel 4 étoiles sur l’île Berder.


title: Île de Berder

text: Une manifestation, organisée par "Berder Ensemble" le a rassemblé 200 personnes pour manifester contre le projet Giboire sur l’île Berder.


title: Saison 2 de Twin Peaks

text: À Twin Peaks dans l'État de Washington, le méticuleux agent spécial du FBI Dale Cooper poursuit son enquête sur le meurtre de Laura Palmer, une jolie lycéenne connue et aimée de tous, retrouvée dans un sac en plastique sur la berge d'une rivière.


title: Avenir sportif Béziers

text: L'Avenir sportif Béziers est un club français de football basé à Béziers et fondé en 2007 par la fusion de l’Avenir sportif Saint-Chinian, du Football Club Béziers Méditerranée et du Béziers-Méditerranée Football Cheminots.


title: Avenir sportif Béziers

text: L'idée de fusion de plusieurs clubs biterrois afin de retrouver une équipe digne des championnats nationaux fait sa première apparition en 2006, mais il faut attendre 2007 pour voir naître l'Avenir sportif Béziers qui évolue alors en CFA 2, division au sein de laquelle évoluait l'Avenir sportif Saint-Chinian, un des trois prédécesseurs du club. Après être redescendu en Division d'Honneur, le club enchaîne deux montées consécutives lui permettant ainsi d'atteindre le championnat de France amateur avant d'obtenir cinq saisons plus tard sa montée en National, puis au bout de trois saisons à ce niveau, d'obtenir la promotion en Ligue 2 et l'obtention du statut de club professionnel.


title: Avenir sportif Béziers

text: Le club évolue en Ligue 2 lors de la saison 2018-2019 après avoir fini deuxième de National en 2018. Néanmoins, le club biterrois retourne en National un an plus tard après avoir terminé à la place du championnat de Ligue 2.


title: Avenir sportif Béziers

text: Dès 2006, un projet de fusion entre trois clubs biterrois, l'Avenir Sportif Saint-Chinian (CFA 2), le Football Club Béziers Méditerranée (DH) et le Béziers-Méditerranée Football Cheminots (DH), voit le jour mais est repoussé pour diverses raisons administratives. Un des objets du litige, paraissant tout de même mineur, est le choix des couleurs du nouveau club. Alors que l'AS Saint-Chinian défend le jaune et noir, les biterrois souhaitent adopter le rouge et le bleu, couleurs de la ville de Béziers.


title: Avenir sportif Béziers

text: En 2007, ces trois clubs arrivent à un accord, et fusionnent pour donner naissance à l'Avenir sportif Béziers. L'ASB évolue alors en CFA 2, division de l'AS Saint-Chinian, club le mieux placé avant la fusion. Cependant, cette première saison est une saison de construction administrative et sportive, et le club n'échappe pas à la relégation en Division d'Honneur à la fin de la saison.


title: Avenir sportif Béziers

text: À l'issue de la saison suivante, l'ASB remonte directement en CFA 2, puis le club réalise l'exploit de finir premier de son groupe et connait une nouvelle promotion deux ans seulement après avoir connu la descente en élite régionale, remportant au passage le titre de champion de France de CFA 2. Pour sa première saison en CFA, l'AS Béziers connaît des hauts et des bas, et finit dans la zone de relégation avant d'être repêché à la suite des rétrogradations administratives de nombreux clubs.


title: Avenir sportif Béziers

text: Après trois nouvelles saisons où le club se maintient dans le ventre mou du classement de CFA, la saison 2014-2015 va être historique pour Xavier Collin et ses hommes, puisque le 23 mai 2015, le club biterrois est promu en National pour la première fois de son histoire. C'est donc à l'issue d'une saison exceptionnelle, même si le titre de CFA échappe au club au profit du CS Sedan Ardennes, que Xavier Collin, auréolé du titre de meilleur entraîneur de CFA, prépare la première saison du club au troisième niveau du football français, renouant avec ses illustres prédécesseur bitérois qui avaient amené l'AS Béziers en deuxième division dans les années 1980.


title: Avenir sportif Béziers

text: Après trois saisons à lutter pour le maintien en National, le club bitterois sous l'égide de Mathieu Chabert va décrocher lors de l'ultime journée de la saison 2017-2018 sa place dans le monde professionnel français en terminant à la deuxième place du championnat. Grâce à un large succès 4-1 à Sauclières face aux Herbiers, et au faux pas de leur concurrent direct, le Grenoble Foot 38 pourtant à domicile face au relégable de l'Entente Sannois Saint-Gratien offre les 3 points et la 2e place à Béziers, leur permettant de monter en Ligue 2.


title: Avenir sportif Béziers

text: La saison suivante voit le club biterrois connaître de nombreuses difficultés malgré un départ prometteur (victoire 2-0 à Nancy lors de la première journée), notamment à domicile avec seulement deux victoires au Stade de la Méditerranée avant la dernière journée. Lors de celle-ci, les Biterrois, accusant un retard de 3 points sur Sochaux, alors et barragiste, doivent impérativement battre à domicile les Nancéiens et compter sur une défaite sochalienne à domicile contre Grenoble pour conserver un infime espoir de se maintenir dans l'antichambre de l'élite, via des barrages contre le de National. Les hommes de Mathieu Chabert remplissent leur part de contrat en écartant leur adversaire lorrain en l'espace d'un peu plus d'un quart d'heure de jeu (3-0), mais les Sochaliens s'imposent dans le même temps sur leur pelouse contre Grenoble (3-1) malgré une égalisation grenobloise en début de deuxième mi-temps. Béziers retrouve le National un an après l'avoir quitté.


title: Avenir sportif Béziers

text: Le palmarès du club se compose d'une victoire en Championnat de France amateur 2 et de deux victoires en Division d'honneur du Languedoc-Roussillon.


title: Avenir sportif Béziers

text: L'AS Béziers démarre son activité au cinquième échelon du football français puisque c'était le niveau auquel évoluait l’Avenir sportif Saint-Chinian en 2007, année durant laquelle ce dernier a fusionné avec le Football Club Béziers Méditerranée et avec le Béziers-Méditerranée Football Cheminots pour donner naissance à l'Avenir sportif Béziers.


title: Avenir sportif Béziers

text: À l'issue de la saison 2018-2019, l'Avenir sportif Béziers totalise 1 participation en Ligue 2, 3 participations en National, 5 participations en CFA et 2 participations en CFA 2.


title: Avenir sportif Béziers

text: Le tableau ci-dessous récapitule tous les matchs officiels disputés par le club dans les différentes compétitions nationales à l'issue de la saison 2018-2019 :


title: Avenir sportif Béziers

text: Le 19 avril 2019, l'AS Béziers s'impose à Valenciennes sur le score de (6-5). Les onze buts marqués constituent un nouveau record en Ligue 2, depuis l'instauration de la poule unique en 1993.


title: Avenir sportif Béziers

text: Le nom du club n'a subi aucun changement depuis sa création en 2007. Lors de la création du club, un nouveau blason est créé, reprenant les initiales de son glorieux prédécesseur sans en être son héritier direct, l'Association sportive de Béziers.


title: Avenir sportif Béziers

text: Les couleurs du clubs sont le bleu et le rouge, qui sont les couleurs du sport de la ville de Béziers.


title: Avenir sportif Béziers

text: Il n'y a eu qu'un seul président à la tête du club depuis sa création, Gérard Rocquet. Le premier entraîneur du club en 2007 était Claude Calabuig.


title: Avenir sportif Béziers

text: Au cours de son histoire, le club héraultais a compté dans ses rangs plusieurs joueurs qui ont marqué de leur empreinte l'histoire du club.


title: Avenir sportif Béziers

text: Le milieu offensif français Michel Ramon est le joueur le plus capé sous le maillot biterrois avec 180 apparitions suivi de près par le défenseur marocain Rédah Atassi avec 145 apparitions.


title: Avenir sportif Béziers

text: Au rayon des meilleurs buteurs, c'est une nouvelle fois Michel Ramon qui occupe la première place avec 28 réalisations suivi de près par l'attaquant Kevin Fortuné auteur de 27 réalisations sous le maillot biterrois.


title: Avenir sportif Béziers

text: Le stade principal du club est l'historique Parc des Sports de Sauclières qui était le stade mythique de l'AS Béziers, lorsqu'il évoluait dans l'élite. Il est situé avenue Fernand Sastre à Béziers.


title: Avenir sportif Béziers

text: Le club est également amené, pour des matchs importants, à emprunter le Stade de la Méditerranée, terrain du club de rugby voisin, l'AS Béziers. En 2019, ce stade est renommé en stade Raoul Barrière.


title: Avenir sportif Béziers

text: Les dirigeants utilisent également comme terrain d'entraînement le stade de la Présidente situé sur l'avenue Pierre de Coubertin.


title: Avenir sportif Béziers

text: Le club est composé d'une association détentrice du numéro d'affiliation à la FFF et d'une société constituée sous forme de société par actions simplifiée (SAS) dénommée « SAS ASB PROFESSIONAL ». L'association gère la section amateur. La société, au capital social de , emploie 41 salariés et a généré un chiffre d'affaires de plus de 4,7 millions d'euros en 2019.


title: Avenir sportif Béziers

text: Le budget pour la saison 2011-2012 de l'Avenir Sportif Béziers avoisine les . Ce budget, convenable à ce niveau par rapport aux objectifs du club, reste cependant loin derrière celui des grosses cylindrées du groupe. Lors de la montée en National, le budget du club passe de à grâce à une augmentation de la subvention fédérale et aux sponsors qui vont revoir leur enveloppe à la hausse.


title: Avenir sportif Béziers

text: Chaque saison, l'AS Béziers publie son budget prévisionnel de fonctionnement après validation auprès de la DNCG, l'instance qui assure le contrôle administratif, juridique et financier des associations et sociétés sportives de football afin d'en garantir la pérennité. Le budget prévisionnel d'un club s'établit en amont de l'exercice à venir et correspond à une estimation de l'ensemble des recettes et des dépenses prévues par l'entité. Le tableau ci-dessous résume les différents budgets prévisionnels du club biterrois saison après saison.


title: Avenir sportif Béziers

text: La réserve biterroise évolue en Régional 1 lors de la saison 2018-2019, ils finissent champion et accèdent à la Nationale 3.


title: Avenir sportif Béziers

text: La plupart des équipes de jeunes évoluent aux niveaux de la Ligue d'Occitanie et du district de l'Hérault.


title: Avenir sportif Béziers

text: Le club biterrois possède également une section féminine qui évolue en Régional 1 lors de la saison 2018-2019.


title: 5 janvier

text: Le "5 ianuarius" était jour de nones du calendrier romain puisant semble-t-il ses origines bien avant le légendaire Romulus du .


title: 5 janvier

text: C'était généralement le du mois de nivôse dans le calendrier républicain / "révolutionnaire" français, officiellement dénommé "jour du silex".


title: 5 janvier

text: Bonne fête aux et ses variantes : "Ed", "Eddie", "Eddy", "Edouarde", "Edouardine", "Eduard", "Eduardo", "Edward (sinon Durward)", "Ned", "Neil (Niels voire Nelson plutôt les 11 décembre comme aphérèse(s) de Daniel), Ted, Teddy (plutôt qu'aux Théodore etc.)", etc.


title: Dixième circonscription des Hauts-de-Seine

text: La dixième circonscription des Hauts-de-Seine est l'une des 13 circonscriptions législatives françaises que compte le département des Hauts-de-Seine (92) situé en région Île-de-France.


text: La Trente-deuxième circonscription de la Seine devient la Dixième circonscription des Hauts-de-Seine.


text: La dixième circonscription des Hauts-de-Seine est délimitée par le découpage électoral de la loi n°86-1197 du , elle regroupe les quatre divisions administratives suivantes :


text: D'après le recensement général de la population en 1999, réalisé par l'Institut national de la statistique et des études économiques (INSEE), la population totale de cette circonscription est estimée à 95 399 habitants.


text: Georges Gorse, nommé membre du gouvernement, fut remplacé par son suppléant Paul Graziani du 6 mai 1973 au 2 avril 1978.


title: 70 (nombre)

text: Le français possède deux mots pour le nombre "70" : septante et soixante-dix. Aujourd'hui, "soixante-dix" est le plus répandu dans la francophonie.


title: 70 (nombre)

text: En Europe, le terme "soixante-dix" est préférentiellement utilisé en France depuis le Ailleurs dans le monde, il est généralement employé par les pays francophones issus de l'empire colonial français.


title: 70 (nombre)

text: Les linguistes attribuent traditionnellement son origine au mode de calcul des Gaulois. Ceux-ci, en effet, comptaient par vingtaines et non par dizaines. Le terme "soixante-dix" est une forme mixte entre "soixante" et "trois-vingt-dix". De ce mode de calcul sont également restés "quatre-vingts" et "quatre-vingt-dix".


title: 70 (nombre)

text: En Europe, "septante" est utilisé de façon majoritaire en Suisse, en Belgique, au Luxembourg, en Vallée d'Aoste et en français de Jersey.


title: 70 (nombre)

text: Ailleurs dans le Monde, le mot est employé dans la petite communauté acadienne, géo-linguistiquement isolée, de , à l'extrême sud de la Nouvelle Écosse au Canada. Il est également employé en République démocratique du Congo, au Rwanda et au Burundi, qui étaient colonisés et administrés par la Belgique jusqu'à leur indépendance.


title: 70 (nombre)

text: En France, il est utilisé dans les ordres de bourse à la criée, afin d'éviter les confusions : en effet, "soixante-dix" (70,00) peut être confondu avec "soixante dix" (60,10).


title: 70 (nombre)

text: Il vient du latin "septuaginta" qui a aussi donné septuagénaire. Il reprend la construction logique des multiples de dix : quarante, cinquante, soixante, septante, huitante, nonante. Son incrémentation est semblable à celle de ces multiples : "septante-et-un" (ou "septante et un"), "septante-deux", "septante-trois", "septante-quatre"


title: Labor omnia vincit improbus

text: La citation est reprise d'une phrase répartie sur les vers 145-146 au livre premier des "Géorgiques" de Virgile, le renvoi à la ligne de "" soulignant la mise en valeur de ce mot. La citation originale comporte le verbe au passé :


title: Labor omnia vincit improbus

text: Dans ce poème, sont célébrés la campagne, les soins à donner à la terre et les paysages bucoliques. En effet, l'Italie est sortie épuisée et ravagée après des dizaines d'années de guerres civiles ; les Romains aspirant à la paix sont invités par Auguste, soucieux de remettre l'agriculture en honneur, à retrouver le goût du travail et la simplicité des mœurs de leurs ancêtres paysans.


title: Labor omnia vincit improbus

text: Ainsi, ', à première vue, prônerait simplement le goût du travail et de l'effort. Cependant, étymologiquement, le terme ' a une nuance péjorative ; formé de ', préfixe négatif et ' qui veut dire : « de bonne qualité, honnête, vertueux ». S'il est traditionnellement traduit dans cette citation par « acharné » ou « hardi », il signifie aussi « mauvais », « malhonnête », « trompeur », « impudent », « pervers », alors que le terme "labor" implique la notion de « peine ».


title: Labor omnia vincit improbus

text: Dans le livre premier des "Géorgiques" qui raconte le passage de la nature primitive, innocente et « honnête » à la culture, Virgile suggère qu'avec l'invention des arts et des techniques, est arrivé le règne de l'artificiel, donc de la ruse et du mensonge. Aussi des traducteurs modernes, comme le latiniste Alain Michel (1929–2017) ou Frédéric Boyer, proposent-ils pour ces deux vers :


title: Labor omnia vincit improbus

text: Dès le cependant, en commentant l'œuvre de Virgile, Servius a buté sur le sens de ' ; il propose « qui n'est louable pour personne (car personne n'aime la peine) », et une édition ultérieure de son ' (deutero-Servius) ajoute : « qui ne se lasse pas, permanent, sans modération », d'où le glissement de sens des premières traductions vers « incessant » puis « acharné », qui permet d'éviter la tonalité péjorative, mais édulcore le sens profond du texte : depuis la fin de l'âge d'or (ou l'éviction du paradis terrestre dans la tradition hébraïque) le travail est devenu une nécessité pour répondre à la dureté de la nature.


title: Labor omnia vincit improbus

text: L'antichambre du roi, dans le palais construit à Wilanów pour Jean III Sobieski, est ornée de quatre fresques illustrant les quatre livres des "Géorgiques". Celle qui présente la préparation des outils agricoles cite intégralement (mais avec le verbe au présent, et "egestas" orthographié "ægestas") les vers 145-146 du livre premier.


title: Labor omnia vincit improbus

text: Clement Attlee, chef du Parti travailliste ("Labour Party" en anglais) prit cette devise lorsqu’Élisabeth II lui octroya le titre de comte en 1955.


title: Raynald Denoueix

text: Défenseur de devoir qui a effectué toute sa carrière de joueur au FC Nantes, Raynald Denoueix entame une carrière d'entraîneur à US Gétigné, puis revient à Nantes à la faveur de la nomination de Jean-Claude Suaudeau comme entraîneur. Denoueix prend donc en 1982 la tête du centre de formation, qui sous sa direction sort quelques futurs grands joueurs de l'équipe de France (notamment Marcel Desailly, Didier Deschamps, puis plus tard la génération des Christian Karembeu et Claude Makélélé)


title: Raynald Denoueix

text: À la suite du départ soudain de Jean-Claude Suaudeau à quelques jours du début de la saison 1997-1998, il devient l'entraîneur de l'équipe première. Après des premiers résultats mitigés, il remporte deux fois consécutivement la Coupe de France, et surtout le championnat en 2001, tout en perpétuant la tradition du beau jeu cher au public nantais. Mais quelques mois après le titre de champion, et malgré une brillante campagne en Ligue des Champions, il paye une série de mauvais résultats en championnat et se fait limoger.


title: Raynald Denoueix

text: Il rebondit en 2002 en partant entraîner le club espagnol de la Real Sociedad. Pour sa première saison en Espagne, Denoueix passe très proche de l'exploit, la Real Sociedad parvenant à rivaliser sur la durée de la saison avec le prestigieux Real Madrid et ne cédant la première place du classement de la Liga qu'en toute fin de championnat. Mais sa seconde saison en Espagne est plus délicate : l'équipe peine à mener de front le championnat et la Ligue des Champions et Denoueix est limogé à l'issue de la saison 2003-2004 malgré un huitième de finale perdu contre l'Olympique lyonnais.


title: Raynald Denoueix

text: Longtemps sans club malgré les nombreuses approches dont il fait régulièrement l'objet, Raynald Denoueix collabore en qualité de consultant avec Canal+, chaîne pour laquelle il commente notamment les rencontres du championnat espagnol et participe à l'émission du lundi, "Les Spécialistes" sur Canal+ Sport. Il commente le grand match de Ligue des champions ainsi que le "Clasico" diffusé sur Canal+ avec Christophe Josse. Il quitte la chaîne en 2011 pour des raisons personnelles.


title: Fraude

text: Une fraude est une action destinée à tromper. La falsification, la dissimulation, l'adultération ou certains types de vols sont des exemples de fraude.


title: Fraude

text: En droit français, la fraude en matière civile . Il s'agit d'un acte qui a été réalisé en utilisant des moyens déloyaux destinés à surprendre un consentement, à obtenir un avantage matériel ou moral indu, ou réalisé avec l'intention d'échapper à l'exécution des lois.


title: Fraude

text: Les articles 381 à 410 C.cr. énoncent des infractions particulières en matière de fraude, comme la fraude par la poste, les manipulations frauduleuses d'opérations boursières, le délit d'initié, l'agiotage sur les actions ou les marchandises, cacher frauduleusement des titres, l'enregistrement frauduleux de titre, la vente frauduleuse d'un bien immeuble, le reçu destiné à tromper, l'aliénation frauduleuse de marchandises sur lesquelles on a avancé de l'argent, l'aliénation de biens avec l'intention de frauder les créanciers, la fraude en matière de prix de passage, l'obtention frauduleuse de transport, les fraudes relatives aux minéraux précieux, la falsification de livres et documents avec l'intention de frauder, le mise en circulation d'un faux prospectus avec l'intention de frauder, la fraude à l'identité, la contrefaçon d'une marque de commerce avec l'intention de frauder, de même que la substitution de marchandises dans l'intention de frauder.


title: Fraude

text: Dans le Code civil du Québec, la fraude figure dans plusieurs dispositions, notamment celles qui prévoient la responsabilité des administrateurs d'une personne morale (art. 316-317, 329 C.c.Q.), l'attribution judiciaire de la personnalité (art. 332 C.c.Q.) les créanciers des époux (art. 490 C.c.Q. , les créanciers de la succession (864 C.c.Q.) la possession (art. 927 C.c.Q.) l'action en inopposabilité (art. 1631-1634 C.c.Q.), la fiducie (1290-1292 C.c.Q.), l'enrichissement injustifié (art. 1496 C.c.Q.), la société en nom collectif (art. 2213 c.c.Q.), l'assurance maladie-accidents (art. 2417 C.c.Q.), la fausse déclaration en matière d'assurances (art. 2424 C.c.Q.), la coassurance (art. 2496 C.c.Q.), l'assurance maritime (art. 2523, 2538-2539, 2544 C.c.Q.), ainsi que le jeu et le pari (art. 2630 C.c.Q.).


title: Fraude

text: En société, les humains cherchent à donner une certaine impression d'eux-mêmes. Il leur arrive de fabriquer une impression qu'ils savent usurpée, frauduleuse. La société, face à ces fausses apparences, réagit de façon complexe. Par exemple, il est souvent demandé aux immigrés de s'habiller comme s'ils étaient de la nationalité du pays d'accueil, ou alors on demandera à une femme de faire plus jeune qu'elle ne l'est réellement, mais il ne sera pas admis, en général, qu'un garçon fasse plus vieux que son âge dans le but d'aller boire de l'alcool dans un bar. Dans la vie quotidienne diverses techniques de mensonge ne sont pas considérées comme des fautes inexcusables. Par exemple le mensonge par omission permet à une personne de falsifier son discours sans que cela soit considéré comme une tromperie ; de nombreuses administrations ou commerces fonctionnent sur ce principe. Et les sociétés établissent toute une gradation entre mensonge et vérité. Les menteurs jouent sur les codes pour mieux parvenir à leur fin.


title: Fraude

text: En général, les membres d'une société se font plutôt confiance. Mais les occasions et les possibilités de fraude sont si nombreuses que la crainte d'être trompé ou même de tromper à cause d'une mésentente est permanente. Pire, une seule erreur de présentation, même sur un geste banal, peut mettre en danger la confiance sur l'ensemble d'une apparence. Pour se protéger d'un tel risque, un intervenant transformera l'ensemble de son activité en une représentation ; il va se montrer en train de faire son activité selon les codes sociaux reconnus à cette activité au lieu d'exécuter simplement sa tâche. Ainsi, la représentation sociale d'une activité diffère de l'activité elle-même, et la falsifie inévitablement. Cette différence entre une activité et son apparence, inhérente aux rapports sociaux, risque elle-même d'être trompeuse, et de provoquer une rupture de confiance. Mais, pour comprendre une société ou l'un de ses individus, il ne s'agit peut-être pas de rechercher ce qui est trompeur ou pas, mais il s'agit d'abord de suivre les ruptures de confiance dans la vie quotidienne. Que ce soit dans le cas d'une fraude comme dans le cas d'une activité légitime, les intervenants passent l'essentiel de leur temps à honorer une apparence de vrai. Ainsi, l'étude des relations mensongères peut enseigner l'étude des relations sincères.


title: Fraude

text: Par exemple, la vente de fausses antennes de télévision à des gens qui n'ont pas la télévision, d'étiquettes de voyage à l'étranger pour valises à des gens qui ne voyagent pas, d'enjoliveurs de roue à des gens qui ont des automobiles ordinaires, est la preuve que ces objets supposés utilitaires permettent de faire une impression d'ordre social. Par contre, si l'on étudie les gens qui ont des télévisions et qui mettent des antennes de télévision, il est plus difficile de comprendre le rôle de ces antennes dans la tenue d'une apparence.


title: Artur London

text: Artur London, né le à Mährisch-Ostrau et mort le à Paris, est un homme politique communiste tchécoslovaque, notamment connu pour sa condamnation lors des procès de Prague en 1952 et pour la publication de son ouvrage "L'Aveu" en 1968 adapté au cinéma par Costa-Gavras en 1970.


title: Artur London

text: Artur London est né dans une famille juive, quatrième des cinq enfants d'Emil London, un ouvrier qui fut plus tard un membre fondateur du Parti communiste de Tchécoslovaquie. Sous l'influence de son père, il est impliqué dans des activités politiques dans les rangs de la jeunesse communiste depuis les premières années de sa jeunesse. À l'âge de quatorze ans, il est emprisonné, puis à nouveau trois ans plus tard.


title: Artur London

text: Par la suite, suivant l'ordre du parti communiste, il entre dans l'illégalité et, en 1934, il se rend secrètement à Moscou. Il travaille ensuite dans les rangs de la section jeunesse de l'Internationale communiste.


title: Artur London

text: Il y rencontre la sténographe Élizabeth Ricol, qu'il épouse en 1935. Ensemble, ils ont eu une fille, Françoise, et deux fils, Gérard et Michel.


title: Artur London

text: En mars 1937, les époux London sont envoyés en Espagne pendant la guerre civile rejoindre les Brigades internationales. D'avril 1937 à janvier 1938, London travaille dans les services de sécurité de Valence et de Barcelone, puis dans le personnel des Brigades internationales d'Albacete en tant que chef du département balkano-slave du SIM (Servicio de Investigación Militar) sous le contrôle du NKVD soviétique.


title: Artur London

text: Plus tard, il est promu au rang de commandant adjoint du SIM. En juillet 1938, il devient membre de la division des cadres du Comité central du Parti communiste d'Espagne et effectue des purges dans la branche catalane du Parti socialiste unifié de Catalogne (PSUC). Il n'a jamais combattu au front en Espagne, n'ayant eu d'activités que dans les arrières. Selon les historiens Annie Kriegel et Stéphane Courtois, en Espagne, il est chargé par le NKVD d'éliminer les trotskistes et les anarchistes. Ils le qualifient ainsi de « bourreau des déviationnistes ».


title: Artur London

text: Après la défaite des républicains, les époux London s'enfuient en France. En août 1940, après que le PCF clandestin et la Main-d'œuvre immigrée (MOI) furent un temps désorganisés par la débâcle française, London fut désigné par le PCF, avec ses aînés les Polonais Louis Grojnowski et Jacques Kaminski, comme un des membres du triangle de direction de la MOI, chargé de la propagande et particulièrement des ressortissants tchécoslovaques, yougoslaves, roumains et hongrois . Son pseudonyme était « Gérard ».


title: Artur London

text: Il fut chargé à partir de l'été 1941 du travail anti-allemand (TA), c'est-à-dire de la propagande en direction de la Wehrmacht et de recueillir des renseignements. Dans un témoignage déposé au "Dokumentatioarchiv des Österreichischen Widerstandes" ("DÖW"), il décrit l'organisation du TA au moment de son arrestation.


title: Artur London

text: Arrêté le 12 août 1942, il est condamné en mai 1943 à 10 ans de travaux forcés et déporté à Mauthausen.


title: Artur London

text: Libérés des camps, les époux London reviennent en France avec le consentement du PCF et du Parti communiste tchécoslovaque. London est engagé à l'ambassade tchécoslovaque. En raison d'une tuberculose récurrente, il passe plusieurs mois en Suisse en 1947. À son retour, il devait prendre la place du Conseil de la Légation de l'Ambassade tchécoslovaque à Paris.


title: Artur London

text: Il est cependant accusé par les presses française et suisse d'être un agent des renseignements tchécoslovaques et le visa d'entrée français lui est refusé.


title: Artur London

text: Selon l'historien Karel Bartošek, London aurait effectivement organisé, après la Seconde Guerre mondiale, un réseau d'espionnage en France, au profit de Prague et ce, sans en référer au PCF. À la fin de 1948, lui et sa famille retournent en Tchécoslovaquie.


title: Artur London

text: Durant l'Holocauste, de sa fratrie, seuls sa sœur Flora (établie à New York) et lui ont survécu (Oskar étant mort à 20 ans, dans les années 1930).


title: Artur London

text: Dès le début de 1949, il est nommé vice-ministre des Affaires étrangères du régime communiste tchécoslovaque. A ce poste, il a sous sa direction le département des cadres. Dans son livre "Les Aveux des archives", publié en 1996, Karel Bartošek soutient qu'avant d'être victime de l'appareil répressif stalinien, Artur London avait lui-même tenu un rôle dans cet appareil, attirant en 1949 Noel Field, communiste dissident, dans un procès-spectacle qui marqua l'ouverture des célèbres « purges ».


title: Artur London

text: Au tournant des années 1940 et 1950, la recherche des « ennemis internes » a commencé dans les rangs du parti communiste de Tchécoslovaquie. London, en tant que juif et brigadiste avec des liens à l'étranger, devient l'un des suspects. À la fin de 1949, il est interrogé à plusieurs reprises et surveillé par les services de sécurité de l'État. Il est arrêté en 1951 et devient l'un des quatorze accusés du procès de Prague (1952), à qui l'on arrache sous la torture des aveux de « conspiration contre l’État », qui, par la suite, se révèleront fabriqués. Artur London échappe à la peine de mort, mais il est condamné à la prison à perpétuité.


title: Artur London

text: Dans un premier temps, il est censé être le principal accusé dans le procès prévu des anciens interbrigadistes, mais finalement il devient coaccusé dans le procès mené contre Rudolf Slánský, qui a lieu en novembre 1952. Lise London, persuadée de la culpabilité de son mari, demande le divorce. Après l'avoir vu en prison pour la première fois en avril 1953, elle apprend la vérité et retire sa demande. En automne 1954, elle voyage avec ses enfants en France pour se battre pour la libération de son mari.


title: Artur London

text: Finalement, en février 1956, London est acquitté par le jugement de la Cour suprême, et son jugement est levé. Le parti communiste tchécoslovaque lui renouvelle son adhésion en juillet 1956.


title: Artur London

text: En 1963, Artur London quitte la Tchécoslovaquie et s'installe en France. Il y publie "Espagne…", ouvrage consacré à la guerre civile, ce qui est pour lui une façon de réhabiliter les anciens des Brigades internationales emprisonnés ou exécutés à l'issue des procès de Prague, Budapest et Sofia, puis en 1968, "L'Aveu", adapté au cinéma par Costa-Gavras sous le même titre en 1970 ; son rôle est interprété par Yves Montand. La publication de ce livre et la réalisation du film qui en est tiré provoquent une violente polémique en France, qui accroît l'isolement du PCF vis-à-vis des intellectuels. En 1980, il est cité par Jean Ferrat dans sa chanson contre le stalinisme intitulée "Le Bilan" : « Vous aviez nom Kostov ou London ou Slánský ». Quand il meurt en 1986, le Parti communiste français envoie une délégation à ses obsèques.


title: Artur London

text: Sa femme, Lise London, née Lise Ricol, était la belle-sœur du dirigeant du PCF Raymond Guyot. Elle est décédée en 2012. Une place Lise-et-Artur-London, inaugurée en 2017, leur rend hommage à Paris.


title: Artur London

text: Artur London est inhumé en compagnie de son épouse Lise (1916-2012) et de ses beaux-parents, Frédéric (1884-1959) et Françoise Ricol, née Lopez (1883-1972), dans le petit cimetière parisien d'Ivry.


title: Artur London

text: Le réalisateur Chris Marker a présenté en 1971 son film sur Artur London : "On vous parle de Prague : le deuxième procès d'Artur London".


title: Artur London

text: En 1996, la publication du livre de Karel Bartošek "Les Aveux des archives" qui, après l'étude des archives tchécoslovaques, déboulonne celui qui était devenu une « figure emblématique de la lutte antistalinienne » pour montrer sa participation tant aux purges durant la guerre civile espagnole que sa participation aux premiers procès-spectacles organisés en Tchécoslovaquie, déclenche une violente polémique médiatique.


title: Antoine Roussel

text: Antoine Roussel (né le à Roubaix dans le département du Nord en France) est un joueur professionnel de hockey sur glace franco-canadien.


title: Antoine Roussel

text: Roussel commence sa carrière en jouant à Deuil-la-Barre avant de rejoindre pendant sept ans les Corsaires de Nantes jusqu'en 2004. Il quitte alors la ville de Nantes pour faire partie de l'équipe junior des Dragons de Rouen entre 2002 et 2004. En 2004, ses parents décident de quitter la France pour aller travailler au Mont-Tremblant au Québec, Canada. Ainsi, lors de la saison suivante, Roussel rejoint les rangs ' AA avant de rejoindre les rangs AAA avec les Riverains du Collège Charles-Lemoyne lors de sa deuxième saison en Amérique du Nord en 2006-2007.


title: Antoine Roussel

text: Au bout de douze rencontres, le directeur général et entraîneur-chef des Saguenéens de Chicoutimi de la Ligue de hockey junior majeur du Québec, Richard Martel, lui offre la possibilité de tenter sa chance dans son équipe pour la saison 2006-2007. Dès son deuxième match contre les Cataractes de Shawinigan, il compte un point et une passe décisive et est désigné première étoile du match.


title: Antoine Roussel

text: En 2010, il devient professionnel avec les Royals de Reading dans l'ECHL. Il découvre parallèlement la Ligue américaine de hockey avec les Bruins de Providence. Le , il signe un contrat de 2 ans avec les Stars de Dallas. Il est assigné aux Stars du Texas dans la LAH. Il est appelé par les Stars de Dallas le . Le février, il joue son premier match face aux Coyotes de Phoenix ; il marque son premier but en ouvrant le score face à Mike Smith et est désigné troisième étoile de la rencontre. L'entraîneur Glen Gulutzan laisse sa chance à Roussel qui dispute trente-neuf matchs de saison régulière pour sept buts et autant d'assistances.


title: Antoine Roussel

text: Il est, avec Pierre-Édouard Bellemare, le premier joueur français à en affronter un autre en LNH, le . Cette année-là, Roussel reçoit le « palet de glace » qui le récompense comme joueur français de l'année par la revue française spécialisée Slapshot Magazine.


title: Antoine Roussel

text: Le , avec un but contre les Sabres de Buffalo, il devient le meilleur marqueur français de l'histoire en LNH avec 38 buts. Le , lors d'une victoire en prolongation 4-3 des Stars de Dallas, il devient le premier joueur français à inscrire un coup du chapeau dans la LNH mais sa saison est interrompue le lorsqu'il se blesse à une main en bloquant un tir de Johnny Boychuk, défenseur des Islanders de New York.


title: Antoine Roussel

text: Il reste six ans chez les Stars de Dallas puis rejoint les Canucks de Vancouver avec un contrat de quatre saisons pour douze millions de dollars.


title: Antoine Roussel

text: Il représente l'équipe de France de hockey sur glace au niveau international. Il prend part aux sélections jeunes.


title: Oriundo

text: Le terme oriundo (oriundi au pluriel) est un nom italien qui désigne, dans son sens le plus général, un immigré d'origine italienne et vivant hors d'Italie, ainsi que ses descendants. Son utilisation a évolué pour maintenant désigner un sportif, et très fréquemment un footballeur ou rugbyman sud-américain qui, ayant des origines italiennes, est revenu en Italie pour y faire sa carrière. Dans son acception la plus stricte, l'oriundo, lors de sa carrière en Italie, reprend la nationalité italienne et est appelé à jouer pour l'Équipe d'Italie de football ou pour l'Équipe d'Italie de rugby à XV. Ce terme a aussi été utilisé avec la même signification en Espagne.


title: Oriundo

text: Le mot "oriundo" vient de l'italien et signifie "originaire (de)". Ce terme vient lui-même du latin "oriri" qui signifie "naître".


title: Oriundo

text: Le changement des règles d'admissibilité en sélection nationale au niveau du football et du rugby a amené à la raréfaction des oriundi au sens strict du terme. Les changements démographiques en Italie (baisse de l'émigration et augmentation de l'immigration) ont aussi amené à une nouvelle catégorie d'oriundi : des joueurs d'origine étrangère, naissant et/ou grandissant en Italie, ayant une double nationalité et choisissant de porter les couleurs italiennes plutôt que celles de leur pays d'origine.


title: Oriundo

text: Le nombre d'oriundi dans l'histoire est lié étroitement aux possibilités de changement de nationalité sportive. Voici un petit historique des règles d'éligibilité à une sélection nationale de football :


title: Oriundo

text: Ensuite, une fois que le joueur a honoré une sélection avec un pays, il ne peut plus en changer. De plus, pour les joueurs ayant connu des sélections internationales en équipe de jeunes, il faut qu'à 21 ans, ils fassent le choix définitif du pays pour lequel ils souhaitent être éligibles en sélection.


title: Oriundo

text: On voit que les conditions se sont allégées, notamment grâce à la condition 4, mais il n'y a pas eu d'afflux massif de nouveaux oriundi à la suite de ces mesures.


title: Sculpture grecque classique

text: Cette époque, classique, de la sculpture grecque antique, environ de 480 à 320 avant l'ère commune, fait suite à la sculpture grecque archaïque, entre la fin du . Elle est suivie par une autre époque de création, celle de l'art hellénistique, environ de 320 à 31 avant l'ère commune.


title: Sculpture grecque classique

text: Pour les anciens, la sculpture de la seconde moitié du « siècle de Périclès », le , a vu le succès récurrent à travers les siècles de deux sculpteurs, Polyclète et Phidias. Le premier mit au point un art équilibré et rationnel propre à sa génération en fondant sur un système de rapports mathématiques les proportions idéales du corps humain ; le second participa au renforcement du prestige d'Athènes, par la célébrité et l'influence du Parthénon et des monuments construits sur l'Acropole de 447 à 404. Un peu plus tard, Praxitèle, au , est le sculpteur grec dont les sources nous parlent le plus, plus encore que Phidias et Lysippe. Le fait qu'il ait été l'auteur du premier nu féminin en ronde bosse indépendante, autour duquel le regard pouvait se déplacer, a joué et joue encore un rôle incontestable. Ces sculpteurs sont les représentants majeurs de ce que l'on appelle le classicisme, entre 480 et 338 ou 325. Cette longue période a été découpée en plusieurs styles : le préclassicisme ou « style sévère » entre, 490-480 et 450, le premier classicisme, entre 450 et 400, et enfin le second classicisme, entre 400 et 338/325 ou 338. Au cours de cette période où le renouvellement est constant, ce découpage, sur des dates aussi précises, doit être considéré avec souplesse.


title: Sculpture grecque classique

text: Mis à part quelques originaux dont le nombre n'augmente que lentement, nous devons nous appuyer sur des sculptures qui sont à peu près toutes des copies en marbre d’époque romaine. Ces copies, parfois très nombreuses tout en étant dérivées du même modèle ou de modèles proches, permettent de nous faire une idée de la sculpture grecque aux s. Il s'agit de celle qui était appréciée dans le monde grec, mais qui a été surtout retenue par le goût des Romains, avec toutes les variations de ce goût dans le temps jusqu'à l'Antiquité tardive, dès la fin du de notre ère, où le modèle grec classique s'estompe progressivement. Le goût des grandes collections d'art antique, surtout depuis la Renaissance, ont donné une nouvelle vie à ces formes héritées, survivantes jusque dans l'art contemporain.


title: Sculpture grecque classique

text: Au début des années 440, Périclès est assez sûr du côté de la Perse, aucun danger de ce côté là ni du côté des cités soumises à la Perse. Il entame alors une politique de grands travaux dans tout l'Attique, mais surtout sur l'acropole d'Athènes. Le trésor de la Ligue de Délos est tranféré à l'Acropole en 454, il va servir en grande partie à financer ces travaux. Il s'agit alors d'assurer le plein emploi en temps de paix et de donner l'occasion au savoir-faire de l'Attique, jusque là absorbé dans les arsenaux et par la flotte, de se redéployer dans la construction et dans les arts. Cet investissement colossal permet de rassembler les sculpteurs les plus renommés, venus de tout le monde grec. Ils vont se mesurer à des défis considérables rapidement et apprendre, sur le chantier du Parthénon, à travailler en commun, tout en se surpassant.


title: Sculpture grecque classique

text: Les grands centres panhelléniques, Olympie et Delphes, reçoivent aussi les effets de ce qui se passe à Athènes.


title: Sculpture grecque classique

text: Afin de créer une image simple et claire de la sculpture grecque dans sa diversité celle-ci a été répartie en plusieurs "catégories" : . Mais il ne faudrait pas considérer cette présentation comme une liste de catégories étanches et fixes.


title: Sculpture grecque classique

text: L'étude du second monument à Harmodios et Aristogiton, placé sur l'Agora d'Athènes - deux héros qui étaient célébrés pour avoir mis à mort le tyran Hipparque en 514 - montre qu'il est impossible de lui assigner une fonction unique, votive, cultuelle, funéraire ou honorifique, car il aura assumé toutes ces fonctions selon le contexte. La figure d'Harmodios qui s'inspirait des représentations d'Apollon dans les gigantomachies, prouve qu'une image divine pouvait servir à composer une image humaine. De même la distinction que l'on fait traditionnellement entre « statue votive » et « statue cultuelle » est, aujourd'hui, critiquée : rien ne pouvait les distinguer au premier coup d'œil, elles pouvaient être désignées par le même "mot" grec, et la confusion est devenue encore plus grande à l'époque hellénistique et romaine. Certaines statues changèrent ainsi de fonction dans l'Antiquité. .


title: Sculpture grecque classique

text: Les statues des dieux et des héros, les sculptures et reliefs figurant les défunts, les portraits officiels ainsi que les figurines, toutes ces images participaient aux fêtes et rituels, stimulaient les discours sociaux produits au cours de ces pratiques. Elles étaient dans le monde de la vie des Grecs et non dans un domaine réservé à ce que nous appelons les « œuvres d'art », destiné à des « spectateurs », domaine qui n'existait pas, pour eux. Plusieurs lieux recevaient ces images : au centre de la cité, le sanctuaire principal et l'agora, les maisons (figurines) ; à la périphérie immédiate, des sanctuaires secondaires et des nécropoles ; puis des sanctuaires dans les espaces cultivés, les friches et les bois de la cité ; enfin les sanctuaires des limites.


title: Sculpture grecque classique

text: Pour les Grecs, peinture et sculpture étaient autant estimés l'une que l'autre. La peinture a quasiment disparu, mais la céramique grecque, peinte - et bien présente dans les musées - évoque encore l'art de la peinture. Mais seule la sculpture représente l'art grec aujourd'hui, pour la majorité des gens. Le marbre, mais aussi la pierre calcaire ont assez bien résisté au temps. D'autres matériaux utilisés dans l'Antiquité par les sculpteurs ont néanmoins disparu : la peinture qui recouvrait un grand nombre de sculptures, le bois, la terre-cuite mais surtout les sculptures réalisées en bronze fondu et les métaux travaillés par martelage, la toreutique. Des trouvailles exceptionnelles, en Méditerranée (les bronzes de Riace) et dans les tombes de Macédoine, en ont révélé les qualités particulières pour des œuvres tout à fait prestigieuses. La recherche de prestige a motivé cette création de sculptures qui étaient des défis devant les difficultés à relever. Les cités les plus riches montraient alors un grand nombre d'entre elles dans les espaces publics. Mais ce que l'on a du mal à imaginer c'est que la plupart étaient en bronze et régulièrement entretenues pour briller dans toute la splendeur du métal poli, éblouissantes.


title: Sculpture grecque classique

text: À l'époque classique, le bois, mais seulement le plus dur - le cèdre, le cyprès, le lotus de Libye, le buis, l'olivier... - utilisé pour un art raffiné, était peint et parfois incrusté d'ivoire, de pierres dures, comme celles réalisées par Phidias à Olympie et au Parthénon, ou moins luxueuses mais toujours conservé dans les temples ou à l'abris. La pierre calcaire, peinte, plus disponible que le marbre était aussi plus facile à travailler ; des sites moins riches que les grandes cités en ont conservé des traces. Le marbre, plus résistant mais bien plus difficile à extraire et à travailler était déjà très présent à l'époque archaïque. À côté de l'excellent marbre de Paros, travaillé dès le , le Pentélique n'entre en exploitation qu'après 490 avec la construction du Pré-Parthénon. À l'époque classique, c'est en modelant la terre que le sculpteur élaborait d'abord le modèle d'une commande importante, à réaliser ensuite en bronze ou en marbre (y compris pour les reliefs). Actuellement, la modélisation numérique 3D permet de revenir à l'acte créateur, celui du modelage et de l'expérimentation de la meilleure place de telle figure, ou de la meilleure formule pour le thème commandé.


title: Sculpture grecque classique

text: La grande sculpture en terre-cuite et les antéfixes ont quasiment disparu, mais de nombreuses terres cuites votives, dont les célèbres « Tanagra » mais aussi des vases plastiques, de types très variés, ont été déposés dans les tombes et ainsi préservés.


title: Sculpture grecque classique

text: L'amélioration de la technique de la fonte en creux, en bronze, après les guerres médiques, après 490, a permis ces statues plus grandes que nature qui convenaient aux offrandes destinées aux dieux et à la mémoire des héros ou des personnages au comportement exemplaire, dont les cités voulaient garder l'image permanente. Le prix d'une sculpture en bronze étant de beaucoup plus élevé que celui d'une sculpture en marbre. Les plus célèbres sculpteurs de l'époque classique au sont tous des bronziers. Le marbre a de nouveau la faveur des grands sculpteurs - ou de leurs commanditaires - au siècle suivant. Les statues honorifiques étaient, en général, aux frais de la cité. La statue d'Athéna Promachos - en bronze - de près de 10 mètres (étayée de l'intérieur par une armature), sur l'Acropole, fut aussi aux frais de la cité pour la commémoration de la victoire sur les Perses, et à l'initiative de Périclès dans un programme de constructions qui allait faire d'Athènes la plus puissante cité de Grèce.


title: Sculpture grecque classique

text: Les copies que les Romains ont fait réaliser, en marbre et en bronze, nous offrent, aujourd'hui l'occasion d'imaginer ce qu'étaient les originaux, mais le goût et les conventions romaines qui ont commandé ces copies nous laissent donc voir tout autre chose que ces originaux disparus.


title: Sculpture grecque classique

text: Les dates qui servent de repères dans ce cas pour les historiens d'art n'impliquent pas, chaque fois, une césure nette. Ainsi Bernard Holtzmann donne plusieurs dates finales au « second classicisme » : 338 et 300. Car on ne passe pas d'un style à un autre sans transition. Des artistes "novateurs" côtoient d'autres artistes plus "conservateurs" et souvent plusieurs pratiques coexistent. Ainsi le « Sarcophage d'Alexandre » a dû être commandé entre 320 et 310 ; il a donc été réalisé ensuite, mais son style relève pleinement de la fin du « second classicisme » et non de l'art hellénistique. Quant au « Cratère de Dervéni », daté de 350 ou 330-320, il témoigne d'un , tandis que les ivoires de la tombe III de Verghina, datés vers 310-300, relèvent déjà du nouveau style hellénistique, où le lieu et .


title: Sculpture grecque classique

text: Jean-Jacques Maffre évoque brièvement ce découpage dans un "Que Sais-je ?" de 1986, réédité plusieurs fois :


title: Sculpture grecque classique

text: Claude Rolley (1994 et 1999), Bernard Holtzmann (2010) et bien d'autres font appel, eux aussi, à ces termes : style sévère, premier et second classicisme.


title: Sculpture grecque classique

text: La fin de cette époque est aujourd'hui sujette à débat : 338 (date de la bataille de Chéronée, qui marque la fin de l'indépendance des cités grecques, et le début de l'hégémonie macédonienne), 336 (date de l'assassinat de Philippe II, et de l'arrivée au pouvoir de son fils Alexandre), 323 (mort d'Alexandre le Grand à Babylone, début des guerres des Diadoques, qui seront à l'origine de la fragmentation de l'empire d'Alexandre en plusieurs États hellénistiques). La date de 300 retenue par Holtzmann apparaît comme un repère pratique et approximativement ultime pour les derniers continuateurs de ce style.


title: Sculpture grecque classique

text: Après l'époque archaïque et la diversité des solutions trouvées pour la figuration du corps humains, mais aussi pour tous les autres motifs, l'uniformisation qui s'est opérée après les guerres médiques, au et avec la montée en puissance d'Athènes, s'est élevée contre toutes ces différences et les a abolies.


title: Sculpture grecque classique

text: Le "kouros" et la "korè" sont abandonnés. Dans la grande statuaire, la figure du jeune homme nu n'est plus un monument funéraire mais la représentation d'un athlète. Le visage est moins souriant et la volonté naturaliste des sculpteurs entraîne une nouvelle réflexion sur la représentation du corps.


title: Sculpture grecque classique

text: Les débuts de la sculpture grecque classique, se caractérisent par un abandon progressif de la frontalité archaïque et par l’élaboration de nouvelles conventions anatomiques. C'est avec les statuettes votives, en bronze plein, que s'élabore ces nouvelles conventions. Mais cette masse de bronze coûte cher et le métal se fissure en refroidissant si l'on veut obtenir une statue de taille humaine. Une révolution technique a donc accompagné ces nouvelles conventions.


title: Sculpture grecque classique

text: La révolution technique en question réserve la fonte pleine pour des statuettes et consiste, pour les statues, à employer la fonte en creux sur négatif, bien plus économe de bronze car son épaisseur est de l'ordre du demi-centimètre : la statue peut, alors, atteindre la taille d'un homme normal, ou un peu plus grande pour les dieux (c'est la convention, en Grèce antique, pour les statues, en dehors des statues géantes qui sont exceptionnelles). La réalisation de la sculpture - positif ou noyau - est modelée en terre et couverte de cire, plus soigneusement modelée encore. Le bronze prend, ensuite, la place occupée par la cire. Avec cette technique la « tôle » (coulée et non laminée) contient encore le noyau qui peut recevoir un pieu de fixation au socle, par le pied, à l'intérieur de la jambe d'appui. Un certain déséquilibre est possible. Pour plus de légèreté encore la technique indirecte suppose l'assemblage de différentes parties en tôle qui auront été moulées sur le modèle. C'est ce que montre la célèbre « coupe de la fonderie ». Les sculpteurs sur pierre veulent alors rivaliser avec les bronziers et atteindre la liberté de pose que permet cette pratique du bronze.


title: Sculpture grecque classique

text: C’est donc lors de la période que l'on dit « sévère » - en raison l'expression sévère des visages, après le sourire archaïque - qu’apparaissent les premiers exemples de ce que l'on nomme « pondération classique » : l'équilibre des masses corporelles, alors qu'une jambe est fléchie et portée vers l'avant. Dans les premières solutions les deux pieds restent à plat, et ils ne se soulèvent d'abord que sur le bas-relief d'une stèle funéraire (470-460). Ensuite, avec les sculptures de Polyclète (Doryphore, 445-440), la jambe libre qui bascule vers l'arrière lui fera soulever le talon. Avec cette solution les épaules s'inclinent du côté opposé à l'inclinaison du bassin, c'est ce que l'on nomme le chiasme (ou contrapposto), il déterminera la production statuaire jusqu’à la période hellénistique.


title: Sculpture grecque classique

text: Plus précisément, la sculpture paraît frontale, mais une légère dissymétrie de la pose offre une souplesse et une légèreté que n’avaient pas les statues archaïques. Cette nouvelle recherche d'équilibre est avant tout sensible dans le bas du corps : une jambe d’appui, droite, sur laquelle repose le poids du personnage, laisse libre la seconde jambe qui se plie et part en avant (alors que les "kouroi" de l’époque archaïque avaient une jambe devant l'autre, toutes deux tendues de manière semblable). La distinction entre jambe « portante » et jambe « libre » amène un déhanchement dessinant un oblique sur la ligne du bassin, sans pour autant se répercuter sur le haut du corps. Cette position plus souple des jambes laisse le buste et les épaules droites dans un premier temps.


title: Sculpture grecque classique

text: Tandis que les bras du kouros archaïque restaient plaqués le long du corps à de rares exceptions près, la sculpture « sévère » - comme celle du « Dieu du cap Artémision », vers 460 - les lève, les détache du corps, leur fait dessiner un mouvement permis par la fonte en creux. Ce mouvement des bras, associé à celui des jambes, favorise parfois de véritables prouesses, et la réalisation de chefs-d’œuvre dynamiques, où la gestuelle devenue fondamentale montre une maîtrise de l’espace tridimensionnel qui connaîtra sa pleine expression aux périodes suivantes.


title: Sculpture grecque classique

text: Le meilleur exemple est sans doute le "Discobole" de Myron (actif avant 450), qui s’ancre dans une gestuelle dynamique, mais qui prend une pose pourtant statique : l’athlète n’est pas dans le mouvement du lancer du disque, il s’est courbé, dans un instant précédent de quelques secondes son geste. Il n’est pas encore passé à l’action. On observe le même phénomène dans la sculpture en bronze du "Dieu du cap Artémision", où celui-ci (Poséidon ou Zeus ?), en pleine extension, brandit son foudre ou son trident, prêt à le lancer. Même choix encore dans les métopes du temple de Zeus à Olympie, aux Douze Travaux d’Héraclès (vers 460). Ce choix de l'instant d'avant l’action, sur le point de se lancer dans un mouvement violent, instaure cette tension dramatique caractéristique de la sculpture « sévère », par une .


title: Sculpture grecque classique

text: Outre le choix de cet instant dramatique, l'artiste s'appuie aussi sur les grandes lignes du corps pour construire une figure issue d'un monde plus divin que naturel. Précisément, dans le cas du dieu de l'Artémision, sa hauteur totale équivaut à l'envergure de ses bras tendus ; ainsi vu de profil il s'inscrit dans un carré. Mais l'anatomie naturelle a été "formatée" pour correspondre à cette image du dieu : non seulement la statue est plus grande que nature - ce qui "convient" à l'image d'un dieu - mais les membres ont été étirés, la plante du pied gauche allongée. La musculature, autrefois soulignée par des incisions, est désormais modelée soigneusement, et pourtant le torse de ce dieu présente une musculature vigoureuse mais bien peu détaillée, il est vu presque de face quand les jambes sont dans des directions presque diamétralement opposées : cette position ainsi construite est très artificielle. Enfin, le visage est complètement inexpressif, un masque impassible auquel manque, aujourd'hui, les yeux qui y étaient incrustés. L'« Aurige de Delphes » a conservé, par chance, ce regard étrangement fixe et intense des bronzes « sévères ». Plus généralement, la sculpture de style « sévère » peut être vue comme qui s'offre à l'admiration par une prouesse spectaculaire - ainsi la chevelure et de la barbe du dieu de l'Artémision, d'une incomparable virtuosité comme l'était la chevelure ciselée à froid de .


title: Sculpture grecque classique

text: Il faut aussi prendre en considération la poursuite de l'usage des couleurs et de l'or sur les statues, comme cela avait été le cas pour la sculpture de l'époque archaïque.


title: Sculpture grecque classique

text: C'est souvent tout le monument qui est une prouesse et qui devait soulever l'admiration unanime. Il en reste parfois peu. Le musée d'Argos conserve le marbre d'une figure de Victoire en vol, la Nikè de Paros, , lequel était discrètement maintenu écarté par la main droite, tandis que le bras gauche, tendu en avant, devait tenir une couronne de victoire. Cette figure devait être placée au sommet d'une colonne ou d'un pilier, .


title: Sculpture grecque classique

text: Autre caractéristique du style « sévère », les âges de la vie deviennent l'occasion d'une construction de figures héroïques singulières. Ainsi au fronton Est d'Olympie, le vieil homme inquiet, identifié comme un devin qui s'appuie sur son bâton, le ventre mou et affaissé, faisait certainement un très net contraste avec , tout replié sur lui-même, les chairs fermes et lisses, qui semble jouer avec ses doigts de pied. Cette attention aux traits spécifiques d'un corps plus ou moins jeune expliquerait la naissance, toute provisoire, à la même époque, du portrait individuel. Notons aussi que cette distinction entre les âges sera abandonnée ensuite, avec le classicisme du « style libre », qui montrera hommes et femmes dans la splendeur de leur jeunesse.


title: Sculpture grecque classique

text: L'« Éphèbe de Critios », est une offrande, une sculpture votive, déposée au sein de l'acropole d'Athènes, un sanctuaire. Elle mesure et est conservée au musée de l'Acropole d'Athènes. Elle est sûrement une des dernières statues mises sur l'Acropole avant sa destruction. On l'attribue à Critios à cause de la vague ressemblance de la tête de cet éphèbe avec la tête du plus jeune dans le groupe des Tyrannoctones et deux détails qui rappellent le travail des bronziers: les yeux incisés et les mèches de cheveux ciselées sur la nuque. La cassure du cou est étrange : il ne fait aucun doute qu'il s'agit d'une cassure volontaire, faite dans l'Antiquité. Les proportions longilignes sont celles d'un adolescent. L'attitude est caractérisée par l'opposition entre le bassin incliné et les épaules horizontales. Le rôle des jambes est différencié : l'une porte le poids du corps, l'autre est libre, fléchie ; le bassin bascule légèrement de son côté. Ce déhanchement bien marqué est celui qui restera de règle pendant 150 ans, mais avec plusieurs variantes. En revanche, tout le haut du corps est frontal. La tête est tournée du côté de la jambe relevée. Le visage est caractéristique du style sévère : on retrouve la bouche boudeuse avec un visage large. On peut remarquer ici les yeux incrustés, ce qui est assez rare : peut-être l'œuvre d'un bronzier.


title: Sculpture grecque classique

text: Critios (ou Kritios, grec Κριτίος) et Nésiotès (grec : Νησιώτης) sont des bronziers athéniens qui travaillaient au début du .


title: Sculpture grecque classique

text: Critios et Nésiotès ont réalisé, en bronze, le groupe des Tyrannoctones, élevé en mémoire de deux héros. Ceux-ci, Harmodios et Aristogiton, avaient mis à mort le tyran athénien, Hipparque, après que celui-ci ait offensé le jeune Harmodios. Les démocrates athéniens, après leur victoire de 510 contre le tyran Hippias, fils d'Hipparque, avaient d'abord commandé un monument en leur mémoire. Ce premier groupe, en bronze lui aussi, initialement réalisé par Anténor, ayant été emporté par le roi perse Xerxès Ier lors du sac d'Athènes en 480, elles ont été remplacées immédiatement par cet autre groupe, dû à Critios et Nésiotès en 477-476. Les statues, qui avaient valeur de symbole du régime démocratique naissant, ont été placées sur l'Agora d'Athènes. Deux statues (Naples), trouvées à la Villa d'Hadrien à Tivoli, en sont des copies romaines. Elles représentent les héros en mouvement sur un axe unique, une jambe en avant, comme la proue d'un navire de guerre. Ils sont saisis en pleine action, selon des mouvements symétriques. Le jeune Harmodios, bras droit levé, un poignard à la main, et Aristogiton, le bras gauche tendu en avant. Tous deux ont le bras extérieur rejeté en arrière. Ils sont légèrement plus grands que nature () ; une taille, tout comme leur . Le groupe est toujours reproduit de profil, dans l'Antiquité, et sur un bas-relief du « trône d'Elgin » daté vers 300, ce qui indique la popularité de ce groupe. En effet, l'agencement des deux figures et leurs gestes, suspendus dans l'action, mettent en forme les idéaux fondamentaux de l'idéologie athénienne : discipline, égalité, solidarité. Après la courte mais dramatique tyrannie des Trente (en 404), avec le rétablissement de la démocratie le peuple porta à nouveau aux nues les tyrannicides et vota un décret en ce sens dont la stèle fut placée juste devant le Bouleutérion.


title: Sculpture grecque classique

text: Après la dévastation d'Athènes et le vol du premier monument par les Perses, en 480, la ligue de Délos fut scellée en 477 contre les rois Achéménides et leurs alliés. Le nouveau monument, que nous connaissons, fut inauguré en 477-476. Il est probable que l'ensemble des Grecs de la Confédération pouvaient y voir, incarnées, leur hostilité fondamentale envers la tyrannie - celle des tyrans pro-perses d'Ionie chassés en 490, celle qu'exerçait encore la Perse contre les cités grecques de la mer Égée - et leur amour de la liberté. Alors les tyrannicides ne mettaient pas à mort un tyran - les commanditaires avaient choisi de ne pas le faire représenter - mais tous les tyrans. Et au-delà des tyrans, cette action mise au point ensemble et aboutie avec succès donnait toute sa valeur à la démocratie, alors que les élites "aristocratiques", partisans de l'oligarchie, se représentaient les « masses populaires » comme tout juste capables d'actions furieuses et incohérentes.


title: Sculpture grecque classique

text: Myron (en grec ancien Μύρων / Múrôn) est né à Éleuthères en Attique. C'est un artiste, actif avant 450 et particulièrement prolifique ; Pline l'Ancien note qu'il est « plus fécond » que son rival Polyclète.


title: Sculpture grecque classique

text: La plus célèbre de ses sculptures est celle du Discobole, un lanceur de disque, cité par Pline et décrit en détail par Lucien de Samosate : « courbé dans l'attitude du lancer, tourné vers la main qui tient le disque, légèrement fléchi sur le pied opposé, prêt à se relever après le jet. » Grâce à cette précision, l'œuvre a été reconnue dans plusieurs copies en marbre, plus ou moins fragmentaires, dont la plus célèbre est l'exemplaire Lancelotti au palais Massimo alle Terme. Mais il faut faire abstraction, dans ces copies, de l'ajout d'un arbre qui devenait nécessaire en passant du bronze au marbre.


title: Sculpture grecque classique

text: Claude Rolley (1994) fait, par ailleurs, remarquer que la pose est saisie . Mais il est à peu près certain que la torsion de la tête ne correspond pas tout à fait à cet instant précis, elle devrait être plus relevée. Ce serait donc un choix autre que purement naturaliste. En allant dans ce sens on peut remarquer qu'en choisissant l'angle de vue sous lequel elle fait le plus d'effet, la composition de Myron s'inscrit dans une figure géométrique construite avec une extrême rigueur : . Ce tour de force dans la composition ne l'a pas empêché de saisir l'instant parfait, l'acmé, de l'instabilité suspendue.


title: Sculpture grecque classique

text: L'événement architectural de la période est la construction du temple de Zeus à Olympie, qui abrita, ensuite, la célèbre statue chryséléphantine de Zeus par Phidias (statue réalisée postérieurement à la décoration architecturale, en plein classicisme).


title: Sculpture grecque classique

text: Avec l’arrivée au pouvoir de Périclès à Athènes vers 455 et la fin des guerres médiques en 449, le monde artistique grec profite d’un véritable renouveau économique et culturel, rayonnant à Athènes, mais aussi dans d’autres cités grecques du Péloponnèse et de Béotie. Plusieurs grands noms de la sculpture vont contribuer à renouveler l’art statuaire, en intégrant de nouveaux modes de représentations, hérités de l’art « sévère ».


title: Sculpture grecque classique

text: Polyclète, bronzier actif surtout entre 460 et 420, œuvre ainsi durant le premier classicisme que l'on situe entre 450 et 400. Il est célèbre dès l'Antiquité pour son type d'athlète nu debout (le "Doryphore" et le "Diadumène"). Il était profondément attaché aux traditions athlétiques des élites aristocratiques des cités du Péloponnèse. Pour cette clientèle il a réalisé des statues d'athlètes victorieux à Olympie et dans d'autres sanctuaires. Ce corps d'athlète il le voit comme un jeu de forces actives et passives. Ce qui l'amène à créer l'attitude que l'on nomme, depuis la Première Renaissance italienne, "contrapposto", ou « chiasme » qui croise et alterne les éléments d'une attitude où s'opposent l'inclinaison des épaules et celle des hanches. La jambe libre et légèrement pliée n’est plus portée en avant, mais ramenée à l’arrière, obligeant le talon à se soulever, et donnant ainsi une impression de légèreté et d’élan inconnue jusqu’alors. La ligne des hanches, retenue par la jambe portante, mais déstabilisée par la jambe libre, s’incline en un oblique marqué, bien plus visible que dans les œuvres « sévères ». À cette inclinaison de la ligne du bassin, Polyclète associe celle de la ligne des épaules et des clavicules, dans le sens inverse.


title: Sculpture grecque classique

text: Outre cette nouvelle pondération « polyclétéenne », le sculpteur établit un ensemble de proportions très précis, qui s'est avéré servir de modèle aux représentations ultérieures, propre à l’élaboration du corps « idéal ». Ainsi Polyclète utilise, avec la hauteur de la tête du "Doryphore", une unité de mesure qui se retrouve sept fois dans la hauteur totale, et également dans la longueur du pied posé, ainsi que dans la distance entre les deux tétons. La construction du corps obéit ainsi à une construction savante de proportions qui caractérise la période classique. Il commenta cette statue, dit-on, dans un écrit intitulé "Le Canon" : un système de proportions et un mode de représentation de la figure masculine nue, au repos, .


title: Sculpture grecque classique

text: Dans son Histoire Naturelle, Pline raconte que des statues ont été dédiées dans le « temple de Diane » d'Éphèse (le Temple d'Artémis à Éphèse), et qu'à cette occasion les sculpteurs avaient rivalisé entre eux - « ont concouru ensemble par des Amazones qu'ils avaient faites ». Claude Rolley précise que . Lors de la célébration, chacun d'eux vota d'abord pour la sienne et pour une autre. Le résultat de ce "concours" aurait donné dans l'ordre: Polyclète, Phidias, Crésilas et deux autres noms inconnus. De nombreuses copies confrontées aux rares descriptions font apparaître trois types majoritaires. Pline dit que l'Amazone de Crésilas était blessée, Lucien que celle de Phidias s'appuyait sur sa lance. Mais on ne sait quel est celle qu'il faut attribuer à Polyclète : le type fondé sur celle qui a été signée du copiste Sosiclès, ou le type fondé sur celle de la collection Sciarra. Des moules en plâtre relevés sur les trois originaux en bronze, mais pour certaines parties, ont été retrouvés lors de fouilles à Baiae.


title: Sculpture grecque classique

text: Un autre "concours", et tout aussi mémorable, eut lieu entre artistes peintres les plus célèbres à cette époque : celui qui vit s'affronter les peintres Zeuxis (v. 464-398) et son contemporain, Parrhasios et où le critère était, ici, explicite : l'imitation de la nature, la "mimèsis". Un élément central de la culture artistique grecque dans l'Antiquité.


title: Sculpture grecque classique

text: Phidias a réalisé avec son équipe plusieurs statues gigantesques : l'Athéna Promachos, dans les années 460 (haute de plus de ), en bronze sur l'Acropole, l'Athéna Parthénos (haute de plus de ), statue elle aussi chryséléphantine, abritée dans le Parthénon vers 438 et, ensuite, la statue chryséléphantine de Zeus à Olympie, vers 436 (haute d'environ ). Elles ont, toutes, disparu. Ces trois statues ayant été transportés à Constantinople, l'Athéna Parthénos et le Zeus d'Olympie auraient subsisté jusqu'au de notre ère, et la Promachos jusqu'en 1203. Phidias a réalisé aussi des statues de bronze, plus "modestes". Son "Amazone blessée" - l'« Amazone Mattei » - destinée au temple d'Artémis à Éphèse se distingue de ses deux rivales par ses proportions plus élancées, un mouvement plus libre et un exceptionnel rendu des drapés.


title: Sculpture grecque classique

text: Phidias, pour ses commandes monumentales, a réduit le "contrapposto", ce qui a conféré aux dieux de ses grandes statues une dignité statique qui suscita l'admiration au cours de l'Antiquité.


title: Sculpture grecque classique

text: Aux dires de Plutarque (romain, 46-125 de notre ère), Phidias aurait eu un rôle prééminent dans l'ensemble des travaux de l'Acropople. Le chantier colossal du Parthénon, ayant duré à peine dix ans (de 447-446 à 434-433), a dû faire appel à une main d'œuvre qualifiée, nombreuse et bien encadrée. Pour ce qui concerne le décor sculpté, c'est une grosse équipe de sculpteurs, Athéniens et non-Athéniens, en particulier des Pariens, très actifs à cette époque. Cet ensemble sculpté est d'une telle importance que l'on parle de « classicisme parthénonien » pour désigner la période. Le chantier des sculptures est passé des métopes, en haut-relief, à la frise continue, en très bas-relief, puis aux frontons, en ronde-bosse. À ce propos, l'expérience des métopes d'Olympie était connue, de même les compositions de figures en ronde-bosse pour les frontons. En ce qui concerne la frise, si l'on pratiquait le bas-relief pour les stèles funéraires, aucun sculpteur n'avait cette expérience pour une frise. On peut d'ailleurs constater aujourd'hui l'évolution de la cohésion de cette équipe au fil du temps. La virtuosité acquise s'est d'ailleurs transmise aux œuvres ultérieures ; Agoracrite, parmi d'autres certainement, a vécu cette entreprise formatrice. Phidias a obtenu la direction de ce chantier et de l'Athéna Parthénos (sur 15 ans, 447-432) en raison de son expérience acquise lors de la réalisation de l'Athéna Promachos, qui avait duré 9 ans et tout aussi gigantesque. Pour certains spécialistes il ne serait l'auteur que de l'Athéna Parthénos, mais l'originalité du plan du bâtiment - où la part des grands architectes, Ictinos et Callicratès, est certaine - et la cohérence de l'ensemble du programme sculpté, la statue et le décor architectural, montrent que Phidias en a bien été le chef de chantier.


title: Sculpture grecque classique

text: Si les métopes et la frise du Parthénon évoquent bien des corps en mouvement, leur traitement y est tout différent. Ils indiquent ainsi la fugacité du « moment classique », en montrant tantôt des effets hérités du style « sévère » mais aussi des caractères que l’on retrouve dans le « maniérisme » des années 430-370. Les métopes ayant été les premières sculptures du programme, l’héritage « sévère » y est perceptible, surtout dans certaines métopes du côté Sud où une raideur des attitudes et une certaine lourdeur des drapés indiquent l'élaboration en cours du classicisme. Parallèlement, on observe dans certaines figures, notamment le "Centaure triomphant" de la métope 28 du côté Sud, mais aussi dans les défilés de cavaliers de la "frise des Panathénées", une vivacité des mouvements qui les ancrent dans le classicisme abouti. Toute une génération de marbriers va donc, ensuite, propager cette liberté nouvelle, notamment dans les reliefs funéraires, comme (vers 430-420).


title: Sculpture grecque classique

text: Les frontons du Parthénon, heureusement décrits par Pausanias, illustrent à l’Est la "Naissance d’Athéna", et à l’Ouest "La dispute entre Athéna et Poséidon", aujourd’hui conservés en grande partie au British Museum à Londres. Ils rassemblent une foule de personnages. Comme à Olympie le calme qui règne sur l'un répond à l'animation qui agite l'autre. Les reconstitutions proposées pour le fronton Est restent des hypothèses car on n'en conserve que des fragments. À l'Ouest, mieux conservé, la dispute entre Athéna et Poséidon génère un mouvement instable et crée un bel effet dynamique et monumental qui est communiqué à tout l’ensemble. Les couples de chevaux qui se cabrent de part et d’autre des figures centrales accentuent cet effet. Comme ces figures étaient en marbre et non en bronze, des étais en fer assuraient la stabilité des pièces les plus grandes. Certaines étaient d'ailleurs légèrement inclinées vers l'extérieur. Dans ces frontons le rôle de Phidias reste incertain.


title: Sculpture grecque classique

text: Certaines figures inventent déjà ce qui sera le maniérisme post-parthénonien, par un art virtuose qui empli de sensualité des poses jamais vues : le déploiement de plis qui enveloppent et dévoilent les corps, le drapé extrêmement précis et fin, plaqué contre la peau, presque un « drapé mouillé » - dans le groupe représentant peut-être "Hestia, Dioné et Aphrodite", au fronton Est. Tout ce jeu entre les deux surfaces, peau et tissus, devient un motif favori ensuite et même bien au-delà, dans une grande partie de la sculpture occidentale.


title: Sculpture grecque classique

text: Les décors du Parthénon témoignent aussi de ce qui s'est opéré sur le chantier, entre sculpteurs qui se concertent, qui s'appuient sur des formules anciennes mais trouvent aussi des formules nouvelles.


title: Sculpture grecque classique

text: À partir des années 430, la stabilité politique, économique, et culturelle qui avait assuré la prospérité à Athènes pendant plus de vingt ans est ébranlée par une série d’évènements qui annoncent la perte progressive de l’hégémonie athénienne. Les travaux entrepris par Périclès sont stoppés par manque de financement en 432, tandis que l’année suivante reprend la guerre du Péloponnèse. L’année 430 voit l’arrivée à Athènes d’une redoutable épidémie de peste, qui emporte notamment Périclès en 429. Pour autant, la création artistique ne se tarit pas, et les travaux de l’Acropole reprennent très vite, au sein de nouveaux monuments.


title: Sculpture grecque classique

text: Un style sculptural nouveau, déjà amorcé par certains éléments des décors du Parthénon, s’exprime dans les décors sculptés de l’Érechthéion, et dans la balustrade du nouveau temple d'Athéna Nikè. À la préciosité et la légèreté des nouvelles architectures, s’associe une nouvelle manière d’aborder la sculpture en bas-relief, dans laquelle la figure féminine va trouver une nouvelle expression, souple et voluptueuse, qualifiée de « maniériste ». La balustrade du temple, sculptée sur sa face extérieure, évoque un ensemble de Victoires (Nikè) préparant un sacrifice. La plus connue de ces sculptures, un bas-relief représentant une "Victoire attachant sa sandale", attribuée à Agoracritos, se joue du corps féminin et des plis du tissu : autant de lignes formées par le drapé léger, collant à la peau, laissant apparaître le modelé des formes sous-jacentes. Ce « drapé mouillé » est traité avec une incroyable virtuosité, que l’on perçoit dans la majorité des productions de l’époque, que ce soit en sculpture, mais aussi en peinture, sur céramique, et en toreutique.


title: Sculpture grecque classique

text: Cet Agoracritos, qui a travaillé aux décors du Parthénon sous la direction de Phidias, est l’une des figures emblématiques de la veine « maniériste ». Avec une parfaite maîtrise du drapé plaqué sur le corps féminin, où le drapé acquiert une nouvelle valeur décorative, il contribue à l’élaboration de ce style « précieux » et délicat. Son "" (dont une copie romaine en marbre est conservée à la Ny Carlsberg Glyptotek de Copenhague) illustre parfaitement cet élan nouveau apporté à la figuration féminine, qui connaît alors un certain apogée. Le talent de Callimaque se manifeste, lui aussi, avec une prédilection pour les drapés mouillés transparents et mouvementés. Alcamène, l’auteur probable des Caryatides de l’Érechthéion, s’attache, quant à lui, à un style plus rigoureux et strict, tout en livrant des drapés typiquement maniéristes, collant au corps et descendant avec grâce le long des jambes. L' « Arès Borghèse » qui lui est traditionnellement attribué, présente le dieu dans une pose qui est tout sauf triomphale. Les yeux pensivement orientés vers le bas, dans la direction indiquée par la jambe droite, libre. Une œuvre qui suscite des réflexions sur la guerre, en cette période douloureuse pour Athènes. Le "contrapposto" n'est plus utilisé (comme Polyclète) mais pour manifester un état psychique.


title: Sculpture grecque classique

text: S’il se développe d’abord à Athènes, le maniérisme ne s’y limite pas, et se diffuse assez rapidement dans toute la Grèce, à la différence du classicisme strict, resté essentiellement dans la sphère athénienne. L’une des réalisations les plus célèbre de ce style maniériste est sans nul doute la "Victoire" réalisée par Paionios de Mendè vers 420 pour le sanctuaire de Zeus à Olympie, commandée par les Messéniens et les Naupactiens en souvenir de la bataille de Sphactérie, remportée en 425 sur l’armée spartiate. Cette œuvre manifeste toute la virtuosité de la sculpture maniériste : envolées de drapés, élancement du corps vers l’avant, à peine freiné par un drapé gonflé derrière elle et tenu, à ses extrémités, dans ses mains. Autres réalisations qui témoignent de la diffusion du style hors d’Athènes, les décors du temple d’Apollon Epicourios à Bassæ, ainsi que ceux du temple en tholos d’Asclépios à Épidaure, attribués en partie au sculpteur Timothéos, réalisés vers 380, et dont seuls quelques éléments nous sont parvenus. Ainsi, Timothéos réalise les acrotères du temple, dont une "Aura" ou "Néréide", est conservée au musée archéologique d’Athènes. Il est également l’auteur d’une "Léda et le Cygne", gracieuse et fluide, typiquement maniériste.


title: Sculpture grecque classique

text: La sculpture maniériste voit probablement son aboutissement dans la réalisation du Monument des Néréides, tombeau du dynaste lycien Arbinas à Xanthos, érigé vers 380, et où travaille également Timothéos. Cette construction, qui semble être la dernière réalisation d’ampleur du mouvement maniériste, illustre un apogée du style, tant dans les bas-reliefs du soubassement que dans les rondes bosses placées entre les colonnes de la façade, représentant des Néréides. L'ensemble est conservé avec certains éléments architecturaux au British Museum. On y retrouve toute la virtuosité des envolées de drapés qui soulignent le mouvement des corps et où la matérialité pesante de la pierre est totalement effacée.


title: Sculpture grecque classique

text: Cette phase a été appelée « post-classique ». Mais selon Holtzmann (2010) ce terme en fait alors . Il préfère « romantique » pour caractériser ce style. Cette période voit, en effet, l'émergence de trois grandes figures de la sculpture grecque : Praxitèle, Scopas et Lysippe. Et tous trois manifestent, non seulement, leur maîtrise de la troisième dimension, mais surtout leur volonté d'exprimer les états d'âmes des personnages qu'ils évoquent par leurs sculptures. On voit, aussi à cette époque, apparaître les premiers portraits. Ensuite ces nouveautés se répandent et, avec le grand chantier du Mausolée d'Halicarnasse, on constate un net regain de la sculpture en marbre, en particulier Scopas. C'est, en général, à cette époque que se révèlent les tendances qui vont conduire à l'art hellénistique, et en particulier ce nouveau motif que sera le portrait royal.


title: Sculpture grecque classique

text: Quant à Euphranor, célèbre dans l'Antiquité en tant que peintre autant que sculpteur, de lui seule une statue de culte en marbre nous est parvenue dont on soit sûr, un , joueur de cythare qui portait un péplos à longs plis, serré par une ceinture. Mais deux grands bronzes posent quelques problèmes. Il s'agit de statues découvertes au Pirée, destinées à l'Italie à l'époque romaine et qui ont été ensevelies par l'incendie du hangar où elles étaient entreposées. L'une d'elles semble bien, pour Claude Rolley, être un original d'Euphranôr, connue en tant qu'« » et que cet auteur situe au milieu du troisième quart du .


title: Sculpture grecque classique

text: L'Hermès portant Dionysos enfant - connu, entre autres, par une belle copie du musée archéologique d'Olympie - manifeste les innovations de Praxitèle dans le marbre. Un appui extérieur, habilement masqué par les plis d'un manteau, permet de dégager la silhouette qui suit une ligne sinueuse, accompagnée par le mouvement tournant des bras. Il a fait le choix de la sinuosité du corps masculin, qui va jusqu'à la "féminisation" de son Apollon Sauroctone, non seulement dans la pose mais aussi dans les proportions d'un adolescent à la coiffure élégante. Au cours du , les silhouettes des dieux, des « morts à la guerre » et des athlètes au repos sont bien plus sveltes que celles de Polyclète, moins stables aussi. Avec Lysippe, la jambe fléchie est déportée sur le côté, comme si le corps allait tourner sur le côté indiqué par la tête. L'instant d'immobilité de la statue semble précéder de peu celui où elle s'animera. Lysippe apparaît ainsi comme le plus novateur, très prolifique, il participe à la réalisation de groupes. Ainsi, l'athlète nommé Aghias fait partie d'un ensemble de statues d'ancêtres et de parents d'un notable de Pharsale. Lysippe n'est que l'un des sculpteurs. Il ne s'agit pas de portraits, cet Aghias ayant vécu 150 ans plus tôt. Les originaux devaient être en bronze, plus favorable à la prise du risque de l'instabilité. Mais l'époque voit une majorité de sculpteurs préférer le marbre.