title: Époque de Muromachi

text: Les mers séparant le Japon de la Chine et de la Corée étaient sillonnées par des pirates, qui avaient notamment profité de la période d'effondrement de la dynastie Yuan et de mise en place de la dynastie Ming dans les années 1360, qui fut concomitante avec la période des affrontements entre les Cours du Sud et du Nord, relâchant le contrôle officiel sur les côtes, qui n'avait de toute manière jamais été particulièrement efficace. Les pirates impliqués dans ce phénomène étaient alors appelés "Wakō" ("Wokou" en chinois), et souvent originaires du Japon (ce nom signifiait « bandit japonais »). Ce furent les rois coréens, principales victimes de ces pirates, qui contribuèrent à éteindre leur activité autour de 1400, alors que le commerce régulé se mettait en place. Au début du , la piraterie connut un nouvel essor avec l'arrêt progressif du commerce officiel, et l'essor de la contrebande qui allait généralement de pair avec l'activité des pirates. Les « bandits japonais » de cette période furent en fait pour beaucoup des Chinois et des Coréens, qui à plusieurs reprises eurent des bases sur l'archipel. Le plus puissant fut Wang Zhi, installé un temps sur l'île de Hirado avec la bienveillance des seigneurs de la guerre locaux. La répression chinoise aboutit cependant au déclin de cette piraterie dans les années 1560.


title: Époque de Muromachi

text: Ce fut dans ce contexte, peut-être grâce à des pirates-contrebandiers, que les premiers Européens arrivèrent au Japon, en l'occurrence des marchands Portugais débarquant sur l'île de Tanega-shima, au sud de Kyūshū, en 1543. Ils se firent rapidement une place dans les réseaux d'échanges, avant tout grâce à leurs arquebuses. En 1549, les missionnaires chrétiens (Jésuites), conduits par François-Xavier, arrivèrent à leur tour à Kyūshū et commencèrent leurs conversions, ouvrant le « siècle chrétien » (R. Boxer) du Japon.


title: Époque de Muromachi

text: Le courant bouddhiste Zen, appelé ainsi parce qu'il repose sur la « méditation » (c'est le sens du terme sanskrit "dhyāna", transposé en "Chan" en chinois puis en "Zen" en japonais) plutôt que sur l'étude des textes sacrés, avait été importé au Japon depuis la Chine à partir de la fin du et s'était imposé comme l'un des courants les plus dynamiques du renouveau religieux de l'époque de Kamakura, bien implanté en particulier auprès des élites guerrières, et de leurs chefs, les régents du clan Hōjō. Se plaçant dans la continuité de ces derniers, Ashikaga Takauji, devenu shogun, organisa l'encadrement des temples relevant de ce courant, les regroupant avec ceux de l'école de la discipline, "Ritsu", sous la coupe du bureau pour la supervision des temples du Zen et du Ritsu ("Zenritsugata"). En 1379, Yoshimitsu créa suivant un modèle chinois le bureau de l'archiviste monacal ("Sōroku"), qui devait en principe superviser les monastères zen du pays. Ce système est passé à la postérité sous le nom des « Cinq montagnes », "Gozan", là encore à l'exemple de la Chine. Ce nom dérivait du fait qu'il était dominé en dignité par cinq temples distingués par le shogunat, établis à Kamakura et à Kyoto, dont la composition varia avec le temps. Les temples de Kyoto les plus liés au pouvoir des Ashikaga furent des fondations plus anciennes comme le Nanzen-ji, le Tōfuku-ji, le Kennin-ji, et des fondations de ces shoguns comme le Tenryū-ji établi par Takauji à la mémoire de son rival défunt Go-Daigo, et le Shōkoku-ji fondé par Yoshimitsu. Venaient ensuite une foule d'autres monastères intégrés au système. Ainsi les Ashikaga entendaient également limiter l'influence des temples aristocratiques traditionnels (Enryaku-ji, Kōfuku-ji, etc.) qui perdirent de fait en influence face aux temples zen. Les moines des temples des Cinq montagnes ne s'illustrèrent pas vraiment par leur activité théologique ou rituelle, mais eurent une importance culturelle majeure par leur rôle dans les études des textes en chinois, qu'ils diffusèrent notamment grâce à leurs éditions de textes imprimés, leur production littéraire (surtout poétique), là encore en chinois, leur activité dans la peinture, l'art du thé, l'architecture. En raison de leur tropisme très marqué envers la culture lettrée chinoise, les moines du Zen métropolitain se firent les diffuseurs du confucianisme, et notamment du néo-confucianisme puisque, suivant l'exemple de leurs homologues de la Chine des Song et des Ming qui considéraient qu'il y avait une unité des différents enseignements, ils intégraient des réflexions et la morale confucéennes dans leur pensée et leur voie vers la libération.


title: Époque de Muromachi

text: Le système des Cinq montagnes n'engloba jamais tous les temples zen. À Kyoto, deux monastères majeurs comme le Daitoku-ji et le Myōshin-ji, lieux d'origine du courant Rinzai, restèrent en dehors de cette organisation et donc de la coupe des Ashikaga. Dans les provinces, de nombreux temples restés également autonomes eurent une influence profonde sur le bouddhisme japonais, comme le Eihei-ji (Echizen) et le Sōji-ji (Noto) qui furent à l'origine du courant Sōtō. Après la guerre d'Ōnin, alors que l'influence des Cinq montagnes s'était effacée en même temps que celle des shoguns, ces temples, que l'on désigne comme les temples « sous la forêt », "Rinka", jouèrent un rôle crucial dans l'évolution des pratiques religieuses, là encore dans un contexte de recul de l'influence des temples aristocratiques anciens. Ils étaient portés vers l'édiction de règles disciplinaires, la pratique de la méditation en posture assise ("zazen"), des apories et dialogues religieux ("kōan"), et l'exécution d'une vaste gamme de rituels destinés aux laïcs, comme l'initiation de dévots, la conduite d'exorcismes et les funérailles, jouant de plus en plus le rôle de desservant religieux pour les communautés provinciales de croyants. Ainsi, les moines zen des provinces prirent une grande importance dans les rites funéraires, jusqu'alors exécutés selon différentes coutumes, et impliquant peu les moines bouddhistes. Ils reprirent pour cela les rites funéraires prévus par les règles monastiques chinoises, du reste fortement marquées par le ritualisme confucéen, et les diffusèrent chez les laïcs. Les services funéraires zen devinrent la forme dominante du Japon pré-moderne.


title: Époque de Muromachi

text: L'architecture des temples zen de la période de Muromachi est connue grâce à plusieurs bâtiments ayant survécu aux troubles de cette époque, essentiellement dans les provinces. Une grande porte, "sanmon", ouvrait sur le complexe ; celle du Tōfuku-ji, encore debout, a été érigée entre 1380 et 1405. Le bâtiment principal de culte est traditionnellement appelé "kondō" (aussi souvent une « salle du Bouddha », "Butsuden") ; le plus grand conservé de cette période se trouve dans le Fudō-in de Hiroshima, daté de 1540. Parmi les autres bâtiments importants des monastères zen, on comptait les salles de méditation ("zendō"), les bâtiments de résidence et de réception du supérieur ("hōjō"), qui furent à cette période les lieux d'expérimentation du style d'architecture de la « salle d'étude », "shoin", les bains, et les jardins généralement arborés avec de vastes plans d'eau, mais aussi secs à partir de la fin du (voir plus bas). Les pagodes avaient en revanche une place secondaire dans les complexes monastiques zen.


title: Époque de Muromachi

text: L'autre ensemble d'écoles bouddhistes qui avait participé activement au renouveau religieux de l'époque de Kamakura était la nébuleuse des courants de la Terre pure ("Jōdo-kyō"), visant à offrir l'accès à une réincarnation dans le Paradis occidental du Bouddha Amida, voie idéale vers le nirvana. Les plus importantes étaient l'« école de la Terre pure », "Jōdo-shū", se réclamant des enseignements de Hōnen (1133-1212), l'« école authentique de la Terre pure », "Jōdo shin-shū" (ou école de la Dévotion, "Ikkō-shū"), découlant des enseignements de Shinran (1173-1263), et la secte "Ji", "Ji-shū", dont la figure fondatrice est Ippen (1239-1289). Elles avaient connu un processus d'institutionnalisation au , donnant naissance à des organisations s'appuyant sur des temples bien établis et un corpus de textes religieux, recevant de plus en plus l'appui des puissants dévots, ce qui leur permit de concurrencer les grandes fondations monastiques aristocratiques ou guerrières. Ce processus de consolidation fut particulièrement marqué dans le cas de la secte Hongan-ji du "Jōdo shin-shū", dirigée par les descendants de Shinran. Kakunyo (1270-1351) l'organisa autour du tombeau du maître fondateur, situé à Ōtani près de Kyoto, qui devint le quartier général de la secte. L'influence du courant continua à s'étendre après sa mort. Rennyo (1415-1499), maître de la secte à partir de 1457, lui donna une importance encore plus grande. Cela passa par la mise en avant de la vénération des inscriptions du nom d'Amida ("myogo honzon"), et la recherche d'appuis dans les provinces lors de nombreuses pérégrinations. En 1471 il s'installa dans l'Echizen où il effectua de nombreuses conversions, reçut de nombreuses donations qui lui permit de faire ériger un nouveau quartier général à Yamashina dans le Kinai, puis il impliqua de plus en plus le Hongan-ji dans les affaires politiques et militaires avec la constitution des ligues "Ikkō", son succès le plus éclatant étant sa conquête de la province de Kaga en 1488. On voit souvent dans la raison du succès de ce courant sa capacité à s'ancrer, notamment par le biais de confréries religieuses ("kō"), dans les communautés villageoises, en ces temps de fragmentation du pouvoir, d'insécurité croissante et d'émergence de tentatives d'organisations horizontales. Les différentes ligues "Ikkō", dominées à partir de 1532 par le nouveau quartier général établi à Ishiyama (Osaka), mais peu centralisées, devinrent une force militaire majeure du Japon de l'époque Sengoku, jusqu'à leur anéantissement par Oda Nobunaga et ses généraux.


title: Époque de Muromachi

text: La religion du Japon médiéval avait donc essentiellement un cadre bouddhiste, qui fournissait un ensemble de croyances et pratiques dominantes dans lequel avaient été intégrés les cultes des divinités originaires du Japon, les "kami". Cela avait abouti à une religion syncrétique et combinatoire (la religion japonaise comprenait aussi de façon plus secondaire des éléments d'origine chinoise). Il avait été tenté de donner une cohérence doctrinale à cette situation, avec le principe "honji suijaku" qui considérait que les "kami" étaient des équivalents locaux des grandes divinités bouddhistes originaires d'Inde. Les lieux de culte des principaux "kami" restaient distincts de ceux des divinités bouddhistes, même s'ils étaient généralement intégrés dans une même institution dominée par le temple bouddhiste ("jingū-ji"). L'époque médiévale vit l'élaboration, dans certains grands sanctuaires destinés aux principaux "kami", de discours religieux propres. Certes marqués par le bouddhisme, ils tendirent à constituer un corpus théologique propre au culte des "kami", qui devait par la suite contribuer à donner naissance à la religion "shintō" (qui est, à proprement parler, une construction de l'ère Meiji). Durant l'époque de Kamakura avaient ainsi été ébauchés le "shintō" Watarai, autour du sanctuaire d'Ise, et le "shintō" de Sannō, autour du sanctuaire de Hie. L'époque de Muromachi vit l'apparition du premier discours distinguant explicitement le "shintō" du bouddhisme et s'opposant même à celui-ci, formulé par Yoshida Kanetomo (1435-1511), qui devait être désigné par la suite comme le « "shintō" Yoshida », combinant enseignement doctrinal et rites secrets encore très marqués par le bouddhisme, bien que le vocabulaire soit plutôt emprunté au taoïsme.


title: Époque de Muromachi

text: On distingue traditionnellement deux périodes d'épanouissement créatif dans l'histoire culturelle de l'époque de Muromachi, animées par la cour shogunale et le milieu des élites artistiques de Kyoto : l'extrême fin du et le début du , évoquée comme « période de la culture de Kitayama » qui fleurit autour du shogun Yoshimitsu et tire son nom du lieu où il est situé, les Collines du Nord de Kyoto où il avait placé sa résidence, connue par la suite sous le nom de « Pavillon d'or » ; le dernier quart du , désigné comme « période de la culture d'Higashiyama », autour du shogun Yoshimasa qui s'était installé dans les Collines de l'Est (Higashiyama) de Kyoto où il avait fait ériger son « Pavillon d'argent », étape qui est considérée comme particulièrement fondatrice pour l'esthétique japonaise moderne.


title: Époque de Muromachi

text: Cela reflète le rôle majeur pris par les guerriers dans la vie culturelle de cette époque maintenant qu'ils étaient devenus l'incontestable élite politique et économique de l'archipel. Ainsi, les grandes familles militaires venues s'installer à Kyoto autour du shogunat, notamment à l'époque de Kitayama, commencèrent à y entretenir des cours avec des artistes, à l'image des Imagawa et des Hosokawa. Par la suite avec le mouvement de fragmentation du pouvoir, plusieurs cours apparurent dans les capitales des "daimyō" établis dans les provinces, comme Yamaguchi des Ōuchi ou Sunpu des Imagawa ; dans le Kantō, l'Académie d'Ashikaga était devenue un centre d'enseignement de premier plan (une « université » aux yeux des missionnaires Jésuites), en particulier pour les études chinoises, patronné par les grands seigneurs de l'est (Uesugi, Takeda, Go-Hōjō).


title: Époque de Muromachi

text: Ainsi se dessina un mouvement de diffusion de la culture de la capitale vers les provinces. Au , les nobles de la cour impériale, dépositaires de la culture traditionnelle, et les artistes les plus importants furent nombreux à chercher des mécènes chez les seigneurs de la guerre qui étaient prêts à les patronner pour renforcer leur prestige culturel. Plus largement cette période fut marquée la diffusion au sein de la société de plusieurs pratiques culturelles, surtout depuis les élites vers les couches moyennes. Des groupes qui bénéficièrent de l'essor économique de la période participèrent plus activement aux mouvements culturels : les principaux maître du thé du provenaient du milieu des marchands de Sakai, et les élites villageoises tentèrent de reproduire à leur échelle les pratiques culturelles des plus riches en sollicitant les services de conteurs itinérants, de poètes et de compagnies d'arts du spectacle, qui jouèrent un rôle de passeurs culturels. Et des artistes pouvaient émerger dans des milieux sociaux marginalisés, à l'image du créateur de jardins Zen'ami, originaire du milieu des gens des « berges », "kawara", de Kyoto. Enfin, un autre aspect social important de la production culturelle de l'époque est la place de la maisonnée ou famille ("ie") dans la transmission des savoirs, parfois par le biais d'enseignements secrets, ce qui se voit par exemple dans les arts du spectacle.


title: Époque de Muromachi

text: Plusieurs éléments caractérisent plus particulièrement la culture de l'époque de Muromachi. Elle était d'abord très marquée par l'influence chinoise, comme les périodes précédentes. La reprise des relations officielles à partir de Yoshimitsu contribua à un nouvel afflux de produits culturels venus du continent, les « choses chinoises », "karamono", qui furent omniprésentes dans le milieu des élites cultivées qui sollicitaient des connaisseurs pour les analyser et les distinguer des imitations : livres, calligraphies, peintures (notamment celles des maîtres de l'époque Song), porcelaines et autres céramiques, soieries, etc.. Néanmoins l'époque de Muromachi vit l'élaboration progressive d'une culture et d'une esthétique plus proprement « japonaises » et les connaisseurs ("doboshū") accordèrent aussi de l'importance aux objets japonais.


title: Époque de Muromachi

text: Ensuite, la religion gardait une importance majeure. La vie culturelle de la période fut fortement marquée par l'influence du Zen (lui-même à l'origine un courant apporté de Chine à l'époque de Kamakura), ou du moins par la place majeure des moines du Zen des cinq montagnes dans les activités culturelles, l'influence de la pensée de ce courant n'y étant pas toujours évidente. Cela fut rendu possible par l'importance qu'ils avaient prise auprès des élites guerrières de cette période, en premier lieu les shoguns Ashikaga. Ces moines furent actifs dans plusieurs domaines : la « littérature des cinq montagnes », les études chinoises, les nouvelles formes d'architecture des résidences et des jardins (souvent expérimentées dans les temples zen), la peinture à l'encre de Chine ("sumi-e"), aussi les arts du thé et de la composition florale. Cela n'exclut pas la contribution d'autres courants à la culture artistique de l'époque, en particulier la Terre pure.


title: Époque de Muromachi

text: L'époque de Muromachi fut aussi caractérisée par la place croissante d'une culture et d'une esthétique du quotidien, comme l'aménagement de l'espace intérieur, les arts du thé et des fleurs. Importantes dans les milieux religieux, elles sont marquées par le Zen, en lien avec la méditation et la retenue, prenant le contre-pied des tendances à l'extravagance ("basara") qui s'étaient développées au début de la période. Mais elles ne sont pas forcément empreintes de religiosité. Plusieurs notions esthétiques furent mobilisées dans les arts de l'époque, qui pouvaient avoir des sens différents selon le moment et les auteurs, mais reflètent d'une manière générale une tendance à privilégier une esthétique reposant sur la simplicité, le dépouillement et le spirituel, particulièrement marquée à partir de l'époque d'Higashiyama : "yūgen", employé dans la poésie et le théâtre, qui selon les artistes « s'applique à un idéal de beauté mystérieuse comme à une beauté plus vive et plus séduisante » ; "wabi", utilisé en particulier dans l'art du thé, est l'« appréciation positive de la solitude et de la simplicité comme attitudes devant la vie, et le goût de la tranquillité » ; "sabi", souvent associé au précédent, « représente la patine du temps, le renoncement à l'éclat de la beauté première, la résignation du temps qui passe, inexorablement » ; "fūryū", qui désigne quelque chose de bon goût, qui a du style et de l'élégance, notamment des objets jugés raffinés.


title: Époque de Muromachi

text: Enfin, ces arts étaient généralement élaborés afin de se pratiquer et de s’apprécier pleinement en groupe et de s'intégrer pour former un ensemble de pratiques participant à une sociabilité spécifique des cercles d'artistes et d'esthètes. Ainsi des collations et des repas formels, dans un pavillon ou un jardin aménagé avec goût, étaient l'occasion de rédiger des poèmes "renga" en chaîne auxquels tous pouvaient contribuer, de déguster du thé servi de façon appropriée et d'assister à des spectacles musicaux ou théâtraux. Les élites locales pouvaient faire de même dans le cadre du sanctuaire et de la confrérie du village.


title: Époque de Muromachi

text: Les résidences des élites suivaient au début de la période de Muromachi le style "shinden" (du nom du type de pavillon qui constituait le bâtiment principal de ces complexes) élaboré durant l'époque de Heian, jusqu'aux palais des premiers shoguns dont on dispose de descriptions, le Palais de Sanjō-bōmon et le Palais de Muromachi, qui se conformaient ainsi au style des élites traditionnelles de la capitale. Mais une nouvelle forme d'architecture résidentielle commença à se développer à partir des édifices de réception et de résidence des temples zen, qui devait aboutir dans les dernières décennies du à la mise au point du style "shoin" (terme issu du mot chinois signifiant « cour des livres » ; plutôt traduit dans le contexte japonais par « salle d'étude »), préfiguration du style des résidences japonaises modernes. Il se caractérise par des pièces aux sols entièrement recouverts de tatamis (qui devinrent alors l'étalon servant à mesurer leur surface), fermées à l'intérieur par des cloisons et portes coulissantes en bois couvertes de papier opaque ("fusuma"), des cloisons extérieures en bois avec des ouvertures couvertes de papier translucide ("akarishōji"). Les aménagements intérieurs courants des pièces de cette époque, qui ne correspond pas encore au style "shoin" classique, étaient les plates-formes allongées ("oshiita"), les étagères asymétriques ("chigaidana"), l'alcôve d'étude avec une table servant pour l'écriture ("tsukeshoin"). Ces changements ne semblent pas s'être articulés d'abord d'une salle d'étude, mais plutôt autour du nouveau type de salle de réception ("kaisho") qui se développa à partir de la fin du pour servir aux banquets formels, cérémonies du thé, réunions poétiques, à des spectacles théâtraux et aux autres pratiques culturelles collectives courantes à cette période. Ces pièces comprenaient sur leurs étagères et tables les petits objets caractéristiques de la culture de l'époque tels que des brûle-parfums, vases à fleurs, chandeliers et autres objets en céramiques et laque et leurs murs étaient décorés de peintures suspendues. Le style "shoin" répondait donc autant aux évolutions des sociabilités de son temps, qu'à l'essor des principes esthétiques de simplicité et de sobriété ou encore à la place plus grande des arts du quotidien. Il fut adopté dès la fin du dans l'élite guerrière et aussi les milieux des riches bourgeois de Kyoto et Sakai, qui firent construire des pièces de petite taille (4,5 ou 6 tatamis) propices à l'isolement ou à des réunions dans l'intimité avec des proches, puis diffusé dans les couches aisées des provinces à la fin du .


title: Époque de Muromachi

text: Les palais des shoguns donnèrent le ton dans ces innovations. À Kitayama le Pavillon d'Or (Kinkaku-ji), un bâtiment de type "shariden" (pavillon bouddhiste destiné à abriter des reliques et des espaces de méditation) comprend trois étages suivant chacun un style différent mêlant "shinden" et prototypes du "shoin", et il était bordé par un édifice de réception "kaisho" à deux étages. À Higashiyama le Pavillon d'Argent (Ginkaku-ji) inspiré du précédent dispose de deux niveaux, et est plus marqué par le style "shoin" (le complexe ne disposait pas de bâtiment de type "shinden"), qui guide également l'aménagement du bâtiment d'étude le voisinant, le "Tōgu-dō", le plus ancien exemple complet d'édifice dans ce style qui subsiste de nos jours. Les palais des shoguns avaient les décorations et les collections d'objets les plus élaborées, qui étaient présentées aux hôtes de marque et étudiées par les connaisseurs au service des maîtres des lieux, Nōami et Sōami à l'époque de Yoshimasa ; le second est sans doute l'auteur de l"'Okazarisho", le « "Livre des ornementations" », qui décrit les objets disposés dans les différentes pièces du palais de Higashiyama.


title: Époque de Muromachi

text: Les élites guerrières des provinces, les "daimyō", érigèrent à l'époque de Muromachi des châteaux de plus en plus vastes et élaborés. L'archéologie a permis de mieux connaître de type d'édifices, puisque aucun n'a été conservé dans son état de l'époque médiévale. Au début de la période les guerriers occupaient des manoirs fortifiés, situés dans des plaines ou des vallées, mais construisaient également des châteaux sur des hauteurs ("yamashiro"). Ils étaient alors bâtis essentiellement en bois, et protégés par des palissades et fossés. À Ichijōdani, construite dans les années 1470 et détruite en 1573, les seigneurs Asakura avaient érigé un château sur la montagne, ainsi qu'un palais dans la ville située en contrebas, semble-t-il sur le modèle de ceux de la capitale, avec une division entre espaces de réception officiel et privé, et espaces résidentiels, où ont été repérés des jardins et un pavillon de thé. Au , le château situé sur une hauteur devint le modèle le plus courant de résidence des "daimyō", et ses défenses furent consolidées car ils étaient des objectifs militaires majeurs des conflits entre seigneurs de la guerre. Ils furent désormais construits en pierre, sur des talus, dotés de douves, de murailles épaisses, de tourelles, etc. La résidence du seigneur était située dans le donjon qui dominait l'ensemble, qui tendit à devenir de plus en plus élevé. Elle comprenait traditionnellement plusieurs espaces aux fonctions distinctes : l'édifice de réception officiel ("shuden"), la salle de réception ("kaisho") où le seigneur conviait ses proches et vassaux, notamment pour des banquets et spectacles, des lieux de cultes et divers bâtiments utilitaires comme des écuries, et enfin la résidence du seigneur à proprement parler ("goten").


title: Époque de Muromachi

text: L'art des jardins japonais s'était développé depuis l'époque antique à l'imitation de la Chine. Des jardins d'agrément bordaient ainsi les pavillons des résidencesde style "shinden", dans lesquels l'eau occupait une place importante (étangs, ruisseaux, cascades). Les milieux monastiques de la Terre pure avaient développé de leur côté le style des « jardins-paradis », renvoyant au Paradis de la Terre pure d'Amida, qui ne se différencie pas grandement du modèle précédent, les éléments caractéristiques étant l'étang couvert de lotus, plante bouddhiste par excellence, et le pavillon à étages "shariden". Au tout début de l'époque de Muromachi ce modèle fut paradoxalement repris dans un temple zen, le Saihō-ji de Kyoto conçu par Musō Soseki (1275-1351), qui lui-même inspira le jardin du palais de Kitayama, où le Pavillon d'Or est le "shariden", érigé au bord d'un vaste étang où des rochers représentaient des îles mythiques. Le jardin entourant le Pavillon d'Argent d'Higashiyama était à l'origine du même type. Musō Soseki conçut également le jardin du Tenryū-ji, où les rochers gagnèrent en importance au détriment de l'eau ; la demeure du supérieur du monastère, le "hōjō", était alors disposée de façon à permettre la contemplation du jardin depuis sa pièce principale, ce qui marqua une inflexion vers le style "shoin". Les jardins zen se développèrent dans les directions tracées par Soseki, avec une place grandissante de la pierre et du sable, jusqu'à l'élaboration des « jardins secs » au début du , constitués uniquement de ces éléments agrémentés de quelques arbustes, et de dimensions plus modestes que leurs prédécesseurs. Ce style dépouillé, peu coloré, rappelle la peinture à l'encre très pratiquée par les moines du Zen, et était sans doute vu comme propice à la contemplation méditative. Les exemples les plus caractéristiques sont les jardins secs du Ryōan-ji (fin ), peut-être l’œuvre de Sōami, et du Daisen-in (début ), à Kyoto.


title: Époque de Muromachi

text: La peinture du Japon de l'époque médiévale se pratiquait sur différents types supports : des rouleaux suspendus à déroulement vertical ("kakemono"), des rouleaux narratifs à déroulement horizontal ("emaki"), des paravents ("byōbu"), des tablettes votives destinées aux lieux de culte ("ema"), des éventails ("ōgi"), etc. Il est également habituel de distinguer entre la peinture de style proprement japonais ("wakan" ou "yamato-e") et celles d'inspiration chinoise ("kanga") comme cela se faisait dans les arts des lettres.


title: Époque de Muromachi

text: Si certains peintres exerçaient plutôt leurs activités de façon individuelle (par exemple Sesshū), ce métier se faisait souvent dans un cadre collectif. Les principaux lieux de culte, la cour impériale et le shogunat étaient les plus gros demandeurs, avant d'être supplantés par les "daimyō" au . Ils avaient constitué des ateliers de peintres (les « bureaux de la peinture », "e-dokoro") où travaillaient les artistes les plus réputés. S'étaient également constituées dans leur mouvance des guildes de peintres, à commencer par les écoles de Nara (Handa, Shiba), employées par les lieux de culte locaux, puis celles de Kyoto, l'« école Kanō » qui devint importante à partir de Kanō Masanobu (1434–1530), chef de l'atelier shogunal et l'« école Tosa » qui se développa de son côté autour de l'atelier impérial sous l'impulsion de Tosa Mitsunobu (1430-1522). Comme beaucoup d'autres guildes, elles avaient une organisation familiale, chaque génération assurant la transmission du savoir à la suivante sous l'égide du chef de famille assisté par son successeur désigné, et contractaient des alliances matrimoniales et professionnelles afin de consolider leur position et leur expertise, comme ce fut le cas entre les Kanō et les Tosa. Selon les volontés des commanditaires, la réalisation des œuvres pouvait être un processus long et complexe, si elle nécessitait des recherches préalables (comme la consultation de modèles chinois), la présentation d'ébauches, et la collaboration du peintre avec un calligraphe chargé d'ajouter des inscriptions à la peinture.


title: Époque de Muromachi

text: Les images religieuses devaient être la forme de peinture la plus diffusée dans la société ("mandala", "sutra" illustré, portrait de divinité, etc.), au point qu'on avait distingué une catégorie de peintres spécialisés dans leur réalisation, les "e-busshi". Ces images pouvaient servir pour le culte courant comme pour le culte funéraire (qui fut à l'origine d'une partie importante de la production de portraits), et aussi pour l'édification et la prédication accomplies par les moines et moniales itinérants spécialisés dans l'explication d'images religieuses ("etoki"). Plus largement l'importance du Zen dans la peinture de l'époque donna une coloration religieuse plus ou moins prononcée à beaucoup œuvres.


title: Époque de Muromachi

text: L'influence de la peinture chinoise resta primordiale durant l'époque de Muromachi. Elle concernait en particulier les maîtres de la peinture à l'encre de paysage et d'inspiration zen de l'époque des Song du Sud () tels que Liang Kai, Muqi, Xia Gui ou encore Ma Yuan. Des peintures de cette période figuraient dans les collections de peintures parmi les « choses chinoises » appréciées des collectionneurs, comme l'indiquent les inventaires de temples et surtout ceux de la collection des Ashikaga ("Gyomotsu on-e mokuroku", fin ) qui disposaient des pièces les plus prestigieuses, mais on trouvait également des peintures chinoises dans des collections plus modestes. Ces importations étaient pour beaucoup des copies voire des contrefaçons, attribuées de façon trompeuse aux maîtres de l'époque Song afin de les vendre à un meilleur prix au Japon. Les peintures des époques Yuan et Ming furent moins valorisées mais tout de même des productions contemporaines de l'époque de Muromachi furent importées ou bien rapportées par des voyageurs japonais allés en Chine, qui les achetaient ou bien les recevaient en présents. Les peintres japonais disposaient en tout cas d'un nombre important d’œuvres qu'ils pouvaient copier à leur tour ou bien prendre pour modèle, notamment parce que leurs commanditaires pouvaient demander expressément des œuvres dans le style d'un artiste chinois spécifique. Plus généralement, les sujets littéraires et artistiques chinois sont prisés par les élites japonaises de l'époque de Muromachi, ce qui se traduit par la réalisation de nombreuses représentations de légendes, personnages et paysages chinois par des peintres japonais.


title: Époque de Muromachi

text: Josetsu, moine zen dépendant du Shōkoku-ji et actif au début du , est reconnu comme un des précurseurs de la peinture au lavis ou peinture à l'encre ("sumi-e") faite sur le sol japonais à la manière chinoise qui florit à l'époque de Muromachi. Il ne reste plus beaucoup d’œuvres qui lui soient attribuées, la plus fameuse étant "Hyōnen à la pêche au poisson-chat", commanditée par le shogun Yoshimochi, reprenant des thématiques et un style des artistes Song. S'ouvrit alors l'âge d'or de cette forme de peinture avec une prédilection pour les paysages, associés à des poésies ("shigajiku"). Shūbun, lui aussi un moine du Shōkoku-ji, actif dans les décennies du milieu du , s'illustra par exemple son "Paysage des quatre saisons" sur deux paravents. Son élève Sesshū (1420-1506), fit un voyage en Chine vers 1467 au cours duquel il approfondit ses connaissances théoriques et son coup de pinceau, et s'établit plutôt à Yamaguchi sous la protection des Ōuchi tout en voyageant régulièrement à la recherche d'inspiration pour ses paysages. Il réalisa certes des copies d’œuvres chinoises, mais ses créations originales révèlent son style propre issu de ses longues études. D'autres écoles pratiquèrent avec réussite la peinture à l'encre à la même époque, comme celle des « trois Ami », qui étaient avant tout des connaisseurs d'objets chinois employés par les shoguns Ashikaga et étaient versés dans d'autres formes d'art (la poésie "renga" notamment) : Nōami (1397-1471), son fils Geiami (1431-1485) et son petit-fils Sōami (mort en 1525), également concepteur de jardins. Le dernier grand nom de ce style de peinture à l'époque de Muromachi est Sesson Shukei (1504-après 1589), originaire de l'est (province de Hitachi) et protégé des Ashina, qui s'inspira de thèmes variés : paysages, thématiques et personnages religieux, représentations animales et aussi un autoportrait.


title: Époque de Muromachi

text: Pour ce qui concerne la peinture de tradition « japonaise » ("wakan" ou "yamato-e"), les rouleaux illustrés à sujets religieux (histoires de temples et sanctuaires, biographies de moines) continuèrent à être des créations importantes durant l'époque de Muromachi comme durant la précédente. Des changements se produisirent avec la diffusion des rouleaux à petit format illustrant des histoires courtes populaires ou encore des combats poétiques (préfigurations des "Nara-ehon" de l'époque suivante). Les portraits réalisés du vivant d'une personne ("juzō") ou après sa mort ("izō") pour les commémorations funéraires étaient une autre production courante de la peinture « japonaise » ; cette période vit notamment le développement des portraits féminins. Les peintures sur paravents et cloisons furent en vogue à partir de la seconde moitié du , représentant des paysages colorés, recourant aux feuilles d'or ou d'argent, contrastant ainsi avec la monochromie des peintures à la chinoise. Les représentations sur paravent de Kyoto, intitulées « vues de l'intérieur et de l'extérieur de la capitale » ("rakuchū rakugai-zu"), connurent une vogue parmi les élites qui commanditèrent de telles œuvres aux ateliers Tosa et Kanō.


title: Époque de Muromachi

text: L'école Tosa marqua fortement la tradition de la peinture japonaise. Elle se forma autour de la famille du même nom qui disposait du rang de chef de l'atelier des peintres de la cour impériale. Tosa Mitsunobu (1430-1522) fut en fait le seul artiste majeur de cette famille pour la période, puisque ses successeurs connurent de multiples difficultés. Il réalisa notamment des portraits de grande qualité des personnes éminentes du Kyoto de son temps (empereurs, shogun, nobles) et des rouleaux enluminés agrémentés de lavis d'or et d'argent, fourmillant de détails sur le quotidien, comme le quatrième des "Rouleaux illustrés de l’histoire du Ishiyama-dera" et les "Rouleaux illustrés de la fondation du Seikō-ji" (qui impliqua également le lettré Sanjōnishi Sanetaka pour la calligraphie).


title: Époque de Muromachi

text: L'école Kanō fut fondée par Kanō Masanobu (1434–1530), chef du bureau des peintres du shogunat, formé à l'école de la peinture monochrome, mais qui réalisa également des portraits dans le style japonais, par exemple le portrait funéraire d'Ashikaga Yoshihisa commandité par sa mère Hino Tomiko, ou encore le portrait de cette dernière (perdu) qui est un des premiers portrait de femme du groupe guerrier attestés. Son fils et successeur Motonobu (1476-1536), qui reçut une partie de sa formation chez les Tosa dont il avait épousé une fille, combina dans ses œuvres les styles japonais et chinois. Il réalisa notamment des décors intérieurs dans des temples de Kyoto (Daisen-in, Reiun-in). Eitoku (1543-1590), figure majeure de l'art de l'époque Azuchi Momoyama, excella quant à lui dans les peintures sur paravents et murs.


title: Époque de Muromachi

text: La littérature en langue chinoise fut marquée par la production des moines du Zen, habitués à étudier en Chine et dans cette langue. C'est ce qui a été désigné comme la « littérature des cinq montagnes » ("Gozan bungaku"), pour l'essentiel une production poétique suivant en bonne partie les modèles de la dynastie Tang (notamment les exemples fournis par l'anthologie "Santaishi" qui était alors étudiée dans les monastères zen) ; certains écrivirent aussi des recueils de propos de maîtres zen, "goroku". Elle se développa à la fin de l'époque de Kamakura et à l'époque des Cours du Sud et du Nord autour des grands maîtres de l'époque qu'étaient Sesson Yūbai, Kokan Shiren, Chūgan Engetsu ou encore Gidō Shūshin, puis se poursuivit au (Shinden Seiha, Kōsei Ryūha, etc.) avant de décliner. Ikkyū Sōjun (1394-1481), forte personnalité, figure plus libre et excentrique parmi les moines zen, non lié aux cinq montagnes, s'illustra également par ses poèmes en chinois (compilés notamment dans "Kyōunshū", « Recueil de nuages fous ») ; il devait devenir à l'époque d'Edo une figure très populaire. Les monastères zen furent également très actifs dans les impressions (xylographie) de textes religieux en chinois, qui connurent un essor à l'époque des Cours du Sud et du Nord avec la venue de maîtres imprimeurs chinois et aussi l'appui d'Ashikaga Takauji. Il ne s'agissait pas encore à cette période d'éditions à finalité commerciale, mais d'une production diffusée dans les milieux monastiques et aussi chez les élites profanes. Cette littérature en chinois produite ou diffusée par les moines zen fut particulièrement importante dans la construction de la culture de l'époque de Muromachi, même si son étude est souvent laissée de côté au profit de la littérature en japonais de la période.


title: Époque de Muromachi

text: Plusieurs lettrés de la noblesse de cour assurèrent de leur côté la défense et la promotion des « études japonaises » ("Wagaku"), dans les milieux de la Cour du Sud (Go-Daigo, Kitabatake Chikafusa, Nijō Yoshimoto) et du Nord avec Imagawa Sadayo, au profil plus original parce qu'issu de l'aristocratie guerrière. Les études japonaises connurent un regain à partir de la seconde moitié du avec Ichijō Kaneyoshi (1402-1481), noble de la cour impériale qui produisit notamment des commentaires du "Dit du Genji", des "Contes d'Ise" et du "Nihon shoki". Les lectures et discussions sur les classiques japonais furent courantes à l'époque d'Higashiyama. Là encore se remarque le caractère collectif de la production culturelle de l'époque : le "Rōkashō" (1476), commentaire du "Dit du Genji", fut ainsi élaboré à partir des notes prises par le poète Shōhaku lors d'une lecture donnée par son maître Sōgi, que Sanjōnishi Sanetaka augmenta ensuite de ses analyses. Ce dernier, noble de cour, joua par ailleurs un rôle important dans la préservation et la diffusion de textes en japonais comme en chinois durant les temps troublés suivant l'époque de la guerre d'Ōnin ; il supervisa par exemple les calligraphies accompagnant l'édition illustrée du "Dit du Genji" réalisée en 1510 par le peintre Tosa Mitsunobu pour le compte du "daimyō" Sue Saburō, ce roman caractéristique de la culture de cour impériale étant aussi très populaire dans le milieu des guerriers.


title: Époque de Muromachi

text: Dans le domaine de la poésie en japonais, le "waka" traditionnel est dominé au début de la période, et dans la continuité de la précédente, par les membres de la famille noble Nijō. Ils formèrent en particulier Ton'a (1289-1372), d'origine modeste, qui fut parmi les premiers poètes professionnels vivant de leurs écrits, figure qui se répandit par la suite. Shōtetsu (1381-1459), moine zen mais peu versé dans la poésie chinoise, fut le dernier grand représentant de la poésie japonaise classique "waka" et influença par son usage du concept esthétique "yūgen" les poètes qui devaient porter au sommet un autre genre poétique, le "renga", les poèmes liés. Il s'agissait d'un divertissement développé à l'origine dans l'ombre du "waka", qui connut un essor à partir du milieu du , époque de rédaction d'une anthologie et d'un traité sur ce genre par Nijō Yoshimoto, puis finit par devenir le genre le plus pratiqué de poésie en japonais. Il consistait en l'enchaînement en alternance de tercets de 5-7-5 syllabes et de distiques de 7-7 syllabes par plusieurs participants lors de réunions poétiques en vogue à l'époque, la forme ultime étant la chaîne de cent vers ("hyakuin"). Shinkei (1406-1475), puis Sōgi (1421-1502) et ses disciples Shōhaku (1443-1527) et Sōchō (1448-1532) portèrent le genre à son sommet. Ces trois derniers se réunirent pour la « Composition à trois de Minase », "Minase sangin hyakuin" (1488), succession de cent vers considérée comme un modèle du genre. Plusieurs traités avaient alors fixé la forme de ces réunions poétiques ("Sasamegoto" de Shinkei), et des compilations diffusaient les réalisations jugées les plus remarquables ("Shinsen Tsukuba-shū", « Nouveau recueil de Tsukuba », de Sōgi).


title: Époque de Muromachi

text: Pour ce qui concerne la littérature narrative, le plus fameux des « dits guerriers » ("gunki monogatari"), le "Dit des Heike", développé dans le milieu des conteurs itinérants, les « moines au luth », durant l'époque de Kamakura, reçut son édition de référence vers 1371 (voir plus bas). Le "Dit des Soga" ("Soga monogatari"), et la "Chronique de Yoshitsune" ("Gikeiki"), composés vers l'époque des Cours du Sud et du Nord, complètent le cycle épique des dits guerriers prenant place dans le contexte des conflits du début du shogunat de Kamakura. Vers la même période fut rédigé le "Récit de la grande paix" ("Taiheiki"), décrivant du point de vue de la Cour du Nord, donc des guerriers, les événements de l'époque des deux Cours jusqu'en 1368, qui rencontra une grande popularité. Le « "Discours de pruniers et de la paix" », "Baishōron", relate la fondation du shogunat de Muromachi, là encore du point de vue du Nord. Le « "Miroir complémentaire" », "Masukagami", souvent attribué sans certitude à Nijō Yoshimoto, en tout cas plutôt du point de vue du Sud et de la tradition impériale, est un récit historique dans la lignée des « miroirs » ("kagami") des époques précédentes relatant les événements de l'époque de Kamakura (1180-1333). Développant un autre type de discours sur le passé, plus ample et avec une forte teinte religieuse, l’"Histoire de la succession correcte des dieux et des empereurs" ("Jinnō Shōtōki") de Kitabatake Chikafusa (1293-1354), reprend l'histoire depuis les origines des empereurs du Japon afin de légitimer la Cour du Sud dont l'auteur était un des principaux généraux, idéalisant le gouvernement de l'époque de Heian durant lequel les nobles dirigeaient de fait la cour, présenté comme ce qui suit le mieux les volontés divines et permet au Japon d'être à sa place légitime, la première. Pour les périodes postérieures, divers récits historiques rapportèrent les faits des diverses ères de l'époque de Muromachi peu de temps après, par exemple le "Récit de l'ère Eikyō" ("Eikyōki") qui couvre les années 1436-1477 ou le "Récit de l'ère Ōnin" ("Ōninki") qui est une source essentielle sur la période de la guerre d'Ōnin. Ces textes relèvent en fait plutôt du genre des dits guerriers. Le "Zenrin Kokuhōki" de Zuikei Shūhō (1392-1473) est quant à lui la première histoire diplomatique du Japon, relatant ses relations avec la Chine et la Corée, tout en reprenant plusieurs documents diplomatiques.


title: Époque de Muromachi

text: La période de Muromachi vit également la production de récits de fiction courts, qui furent désignés à l'époque d'Edo sous le nom d’"otogi-zōshi" (on parle aussi de "Muromachi monogatari", « romans de l'époque de Muromachi »). Près de 500 ont été recensés, mis par écrit entre le et le début du . Il peut s'agir d'histoires de mœurs dans le milieu des nobles et aussi des moines, de récits de fondations de monastères et autres textes religieux édifiants ou moralisants, de faits guerriers, d'histoires fantastiques, de récits d'ascension sociale de gens du peuple, etc. Cette forme de littérature populaire offre un éclairage appréciable sur la société médiévale. Ces récits étaient sans doute déclamés par des conteurs itinérants qui contribuèrent à leur diffusion. Au apparurent les premiers « livres illustrés de Nara » ("Nara-ehon" ; là encore l'appellation est plus tardive), à cette époque des rouleaux, qui reproduisaient les récits populaires avec des illustrations que pouvaient présenter à leur audience ceux qui les contaient.


title: Époque de Muromachi

text: Également dans une veine « populaire », le "Recueil pour chanter dans la sérénité" ("Kanginshū"), achevé en 1518, est une anthologie de plus de 300 chants existant à l'époque de Muromachi, qui contient aussi bien chants populaires ("kouta") parlant souvent d'amour, que des chants de banquets ("enkyoku") ou d'autres issus de spectacles théâtraux.


title: Époque de Muromachi

text: Les arts du spectacle du Japon médiéval étaient pratiqués par une grande variété de spécialistes, qui accomplissaient leur performance dans des espaces publics, notamment lors de cérémonies et célébrations religieuses, et aussi dans un cadre privé, celui des réceptions des élites. Ils exerçaient leur art seuls ou en troupes, dans le cadre de guildes, souvent de façon itinérante.


title: Époque de Muromachi

text: Les religieux restaient très présents dans ce domaine, participant notamment à la diffusion et l'évolution des récits « populaires », pas forcément religieux, par leurs récitations publiques. Les « moines au luth », "biwa hōshi", conteurs-musiciens souvent aveugles, restaient très appréciés ; ainsi Akashi Kakuichi (mort en 1371) à qui on attribue la version classique du "Dit des Heike", le plus connu des récits guerriers. Les « nonnes de Kumano », "Kumano bikuni", et les « moines commentateurs d'images », "etōki hōshi", contaient également des histoires ou prêchaient avec l'appui de rouleaux illustrés. En revanche les « artistes-prostituées » pratiquant la danse et le chant comme les "shirabyōshi", très appréciées des élites de l'époque de Kamakura, semblent avoir périclité après le , leurs arts ayant évolué vers d'autres formes comme les danses "kusemai" dont le style inspira le "nō".


title: Époque de Muromachi

text: Divers types de spectacles accomplis par des troupes associaient chants et danses accompagnés de musique, pantomimes ou scènes dialoguées, d'acrobaties et tours d'adresse ; il existait aussi des troupes itinérantes de marionnettistes ("kugutsu"/"kairaishi") pratiquant un même type de spectacle. Comme chez les conteurs itinérants, le répertoire de ces artistes puisait dans les sujets religieux, les contes étranges, les récits courtois et guerriers. Le "dengaku", accompli par des troupes lors de fêtes religieuses, connut son âge d'or au milieu du , des foules se pressant alors pour les regarder, allant jusqu'à provoquer lors d'un de ces événements à Kyoto en 1349 l'effondrement d'une tribune montée pour l'occasion selon ce que rapporte le "Taiheiki". Le "sarugaku" était un autre type de spectacle troupier, qui semble avoir eu des aspects comiques et improvisés plus prononcés. Ces arts évoluèrent progressivement vers le "nō", art théâtral lyrique qui fut créé par la guilde Yūzaki, une des quatre troupes du Yamato spécialisées dans le "sarugaku", à la suite de Kan'ami Kiyotsugu (1333-1384) et surtout de son fils et successeur Zeami (v. 1363-1443). À la fois acteurs, écrivains-compositeurs et metteurs en scène, rédigeant des livrets contribuant à codifier le genre et élaborant des masques et costumes travaillés, ils conçurent des pièces qui plurent dans le milieu des élites cultivées, jusqu'au shogun. Zeami, le plus talentueux et prolifique, intégra à son art le concept esthétique de "yūgen" (dans sa variante « mystérieuse »). Le genre consolida son succès durant le reste de l'époque de Muromachi, sans que les nouveaux auteurs n'égalent le talent des fondateurs. Si le répertoire du "nō" est plutôt dramatique, l'aspect comique du "sarugaku" se retrouva dans un autre type de spectacle théâtral, le "kyōgen", reposant sur les dialogues improvisés, la farce et la satire, qui connut lui aussi un succès considérable lui permettant de devenir par la suite un genre classique. La fin de l'époque de Muromachi vit également l'émergence d'un nouveau type de spectacle populaire, les « danses élégantes » ("fūryū-odori"), reposant en partie sur le répertoire du "nō" et du "kyōgen", qui eurent un grand succès à la fin du , quand s'étaient constituées des troupes comptant parfois plusieurs centaines de membres.


title: Époque de Muromachi

text: Du point de vue des aliments, la période de Muromachi conclut une longue période qu'Ishige Naomichi a qualifiée de « formative », qui durerait depuis l'époque antique et durant laquelle s'était progressivement constituée la base de l'alimentation traditionnelle japonaise. Débuta ensuite une ère de changements, qui couvre en gros l'époque Sengoku, l'époque Azuchi Momoyama et le premier demi-siècle d'Edo (v. 1600-1650), sous l'influence d'apports extérieurs (notamment les premiers contacts avec les Européens qui apportèrent de nouvelles denrées comme le poivre) et des bouleversements sociaux du temps. L'époque de Muromachi vit notamment le développement et la ritualisation de la consommation du thé, la sauce soja devint un assaisonnement populaire dans la seconde moitié du , des mets comme le "manjū", le "yōkan" ou le "tofu" se répandirent à partir du milieu des temples car ils étaient adaptés à leur modèle de « repas végétarien » ou « maigre », "toki" ou "shōjin-ryōri".


title: Époque de Muromachi

text: Sous l'influence de ce dernier et du « grand banquet » ("daikyō-ryōri") traditionnel du milieu aristocratique se constitua une nouvelle forme de banquet dans le milieu des élites, le « repas formel », "honzen-ryōri". Les plats y sont servis aux convives sur un plateau, avec un ordre précis pour les déguster, suivant un rythme en trois temps qui rappelle les structures des poèmes, avec trois plateaux servis consécutivement comprenant en général 5/5/3 mets ou 7/5/3 mets. Ce repas était en général intégré entre diverses collations autour du thé ou du saké (jamais les deux en même temps) : avant, ce peut être du thé avec hors-d’œuvre ("tenshin") et/ou un « apéritif » au saké et petits accompagnements ("shikisankon") ; le "honzen" peut être interrompu par une collation au thé et friandises ("kashi") ; enfin il peut être suivi d'une collation arrosée de saké ("shuen") accompagnée de musique ou d'un autre type de spectacle. La coexistence des différents types de repas et collations est notamment illustrée par le "Rouleau sur les mérites comparés du saké et du riz" ("Shuanron emaki"), dont l'original est daté du mais qui est connu par des copies de l'époque d'Edo. La mode des banquets formels se diffusa dans le milieu des guerriers, à partir de la cour des shoguns. Il s'agissait de réunions très importantes dans les sociabilités du temps, tenues dans les pièces de réception ("kaisho") suivant une étiquette précise, la place des invités reflétant leur rang social, l'existence de liens de vassalité et de clientélisme, visibles aussi dans les présents qui pouvaient être offerts au cours de ces réunions, qui pouvaient aussi servir à formaliser des alliances ou des réconciliations.


title: Époque de Muromachi

text: L'habitude de déguster du thé en bonne société ("cha-yoriai") connut un grand développement dans les milieux des élites de l'époque de Muromachi, aussi bien à la cour que dans les temples zen. La cérémonie du thé ("chanoyu" ; ou « voie du thé », "chadō"/"sadō") portait le raffinement de ces pratiques à un degré plus haut. La consommation de thé n'était cependant pas restreinte aux milieux aisés, puisque des boutiques et marchands ambulants vendant des tasses de thé pour des sommes modiques sont attestés dès le début du à Kyoto.


title: Époque de Muromachi

text: Le "Traité sur la dégustation du thé" ("Kissa ōrai"), rédigé avant le milieu du (attribué au moine Gen'e), est le premier manuel décrivant une cérémonie du thé, inspirée modèle des banquets des nobles ; elle devait selon lui se dérouler en plusieurs temps : accueil des invités avec un apéritif au saké et repas au thé, promenade dans le jardin, puis dégustation du thé à proprement parler dans une pièce idoine, avec des sucreries, et enfin des divertissements (musiques, danses) accompagnés de saké. Ces rassemblements s'accompagnaient parfois de concours au cours desquels il fallait deviner les « crus » proposés. À l'époque de Kitayama ces rassemblement furent plutôt marqués par l'« extravagance » ("basara") qui avait cours en ce temps parmi les élites, les concours donnant lieu à des paris élevés.


title: Époque de Muromachi

text: La retenue et la simplicité prirent le dessus par la suite. À l'époque d'Higashiyama, Nōami (1397-1471) et Murata Jukō (1423-1502) posèrent les bases de la rigoureuse étiquette qui devait être suivie dans l'accomplissement de cet art, qui allie esthétique et harmonie, puisque la cérémonie doit aussi être un moment de communion entre l'hôte et ses invités. Cet art se voulait désormais plus modeste, reposant sur les notions cardinales de "wabi", beauté par la simplicité et la retenue, et "sabi", beauté des choses marquées par le passage du temps. Cette tendance se poursuivit avec les maîtres du thé du , issus des milieux bourgeois de Sakai : d'abord Takeno Jōō (1502-1555) durant l'ère Tenmon, puis les trois grands maîtres du thé de l'époque Azuchi-Momoyama, Imai Sōkyū (1520-1593 ; le gendre de Jōō), Tsuda Sōgyū (mort en 1591) et surtout Sen no Rikyū (1522-1591), qui servirent dans les cours d'Oda Nobunaga et de Toyotomi Hideyoshi. Dans sa forme classique, ce rituel débute par un repas léger ("kaiseki") suivi par la consommation du thé en deux temps, « thé léger » ("usucha") puis « thé fort » ("koicha"), le maître de cérémonie qui assure le service devant faire preuve d'une gestuelle précise et présenter à ses hôtes des objets correspondant aux goûts esthétiques du temps. Le développement de la cérémonie du thé accompagna celui des petites pièces de 4,5 tatamis des résidences de l'élite, puis donna naissance au au pavillon du thé ("chashitsu"), localisé dans le type de jardin spécifique ("roji") spécialement dédié à l'exercice de la cérémonie du thé. Suivant l'idéal de simplicité des grands maîtres du thé de l'époque, ce devait être une hutte de type rustique, mais les grands seigneurs préféraient généralement que leurs cérémonies du thé soient accomplies dans des espaces somptueusement décorés. La bonne conduite d'une cérémonie du thé imposait également la présence d'objets de bon goût, en premier lieu les céramiques. Les journaux des amateurs de thé qui apparurent au , couchant par écrit des comptes-rendus des cérémonies du thé auxquelles avaient participé leurs rédacteurs, s'attardaient ainsi sur les objets présents dans la pièce de réception de leur hôte (peintures, service à thé), et non pas sur la qualité du thé consommé. Le milieu des amateurs du thé de cette époque, bien implanté dans les grandes villes (Kyoto, Sakai, Nara, Hakata) était essentiellement masculin, et comprenait de plus en plus de gens du commun, surtout des marchands, signe de la diffusion de la pratique de la cérémonie du thé à cette époque.


title: Époque de Muromachi

text: L’"ikebana" (« arrangement de fleurs ») ou "kadō" (« voie des fleurs ») est l'art portant sur la réalisation d'arrangements avec des fleurs, arbustes et autres végétaux. Dans le contexte des réunions d'esthètes courantes à la période Muromachi, cet art faisait l'objet de jeux au cours desquels on cherchait à réaliser les plus belles compositions. Cet art s'adapta aussi à la popularisation des pièces de petite taille du style "shoin" et des cérémonies de thé, avec le développement du style "nageire" valorisant des compositions simples posées dans des vases d'aspects rustique, y compris des contenants taillés dans du bambou (à l'initiative de Sen no Rikyū selon la tradition). Ikenobō Senkei fut le plus grand maître de cet art à l'époque Sengoku, fondateur de l'école qui porte son nom.


title: Époque de Muromachi

text: Le "kōdō" est l'art consistant en l'approche esthétique de l'encens et des parfums, qu'il s'agisse de la réalisation des compositions les plus plaisantes du point de vue olfactif ou bien de la capacité à reconnaître les senteurs, jeux très prisés dans les cercles de l'époque d'Higashiyama. C'est de cette période que datent les deux principales écoles dont les fondateurs élaborèrent les règles régissant cet art : l'école "Oie" créée par Sanjōnishi Sanetaka et l'école "Shino" créée par Shino Munenobu. Les récipients servant à faire brûler l'encens étaient souvent des vases en laque, les importations chinoises étant là encore recherchées.


title: Époque de Muromachi

text: La céramique employée par les foyers japonais de l'époque médiévale pour le quotidien (stockage et cuisson des aliments) était généralement une production locale de qualité fruste, même si les jarres ou les pots fabriqués dans les grands lieux de production de céramique étaient les plus prisés : fours de Bizen, d'Echizen, de Seto, de Shigaraki, de Tamba et de Tokoname. Les potiers y avaient alors conçu des grands « fours-tunnels » ("ōgama") qui pouvaient atteindre jusqu'à de longueur et ainsi produire en plus grande quantité à de très hautes températures. Pour les banquets des élites, les cérémonies du thé, ou encore l'art floral, les céramiques répondaient à des exigences de qualité supérieure, puisqu'un assemblage de pièces de céramiques bien choisies, luxueuses et variées devait refléter la richesse et le bon goût de l'hôte. Les imports chinois ou les imitations de poteries chinoises étaient privilégiés dans ce domaine comme dans bien d'autres de l'esthétique de cette période, et les pièces les plus recherchées étaient souvent des productions des fours chinoises des périodes précédentes (Song et Yuan). Les marchands de céramiques s'assuraient cependant de suivre les préférences de leur clientèle, qui évoluaient régulièrement ; par exemple les céramiques en émail blanc ou céladons en forme de fleurs de chrysanthème ou de feuilles d'arbres furent très diffusées durant l'ère Tenmon (1532-1555).


title: Époque de Muromachi

text: L'évolution de la céramique à l'époque de Muromachi fut particulièrement marquée par le développement de l'art du thé, puisque le choix du récipient (jarres, bols, pots) était une partie essentielle de l'esthétique de ces cérémonies. Les amateurs de thé recherchaient et admiraient les pièces correspondant le mieux à leur idéal de raffinement, qui étaient plutôt d'aspect simple, rustique, vieilli, si on voulait suivre les principes "wabi" et "sabi". Une des pièces les plus appréciées de l'époque, une jarre destinée à recueillir les feuilles de théier de fabrication chinoise, eut le privilège de recevoir un nom, Chigusa (littéralement « millier/infinité de variétés/herbes »), et fit l'objet de descriptions admiratives dans les journaux des esthètes de l'époque. Mais les maîtres du thé conseillèrent également l'usage de certaines productions japonaises. Les imitations des bols chinois de type "jian", appelées "tenmoku" au Japon, déjà très répandus à l'époque de Kamakura, furent particulièrement appréciées. Le maître du thé Murata Jukō recommanda en particulier les productions des fours de Shigaraki et de Bizen.


title: Époque de Muromachi

text: Durant la première partie de l'ère médiévale, les bains ("yu", "furo") étaient surtout accomplis à des fins religieuses, dans des temples, pour les purifications avant des rituels ; des bains de charité étaient aussi offerts aux nécessiteux ; et d'autres avaient une finalité thérapeutique, dans des sites extérieurs aménagés comme les sources chaudes d'Arima (près de Kobe) ou le « bain-chaudron », "kamaburo", chauffé artificiellement, de Yase (près de Kyoto). Les gens des élites pouvaient prendre des bains dans leurs espaces privés, dans des baignoires chauffées, et parfumés avec des plantes. Si ces pratiques perdurèrent durant l'époque de Muromachi, le rôle des bains évolua, en particulier à partir du . De plus en plus cette pratique revêtit un aspect hygiénique, et social avec l'apparition de bains collectifs destinés à des groupes, pour le divertissement et l'interaction sociale. Ces bains collectifs se développèrent d'abord dans des résidences privées, les gens des élites investissant de plus en plus de moyens dans leur aménagement, concevant des bâtiments séparés luxueux, et une esthétique du « bain élégant » ("fūryūburo"). On y recevait des invités, ce qui en fit des lieux de sociabilité importants dans les milieux aisés, le bain s'intégrant dans d'autres activités récréatives collectives (repas, collations, jeux, observation de fleurs, etc.). Un seigneur invitait notamment ses proches, ses vassaux et autres serviteurs aux bains afin de renforcer la cohésion du groupe. Les gens qui ne disposaient pas de bains chez eux pouvaient se regrouper avec d'autres personnes dans la même situation pour financer des bains coopératifs ("gōmokuburo"), ou bien louer des bains, ou encore payer l'entrée dans des biens publics ; il est fait mention de ces derniers à partir du second quart du (sous le terme "sentōburo"), et ils sont couramment évoqués au siècle suivant, avant tout à Kyoto et dans les villes principales. Ces bains publics devaient être visités par de plus en plus de gens du commun, la pratique du bain se diffusant dans la société au .


title: Philippe Habert (politologue)

text: Maître de conférence à l'Institut d'études politiques de Paris (Sciences-Po), Philippe Habert était également directeur des études politiques du journal "Le Figaro" et consultant à TF1.


title: Philippe Habert (politologue)

text: Le , il épouse à la mairie du de Paris, Claude Chirac, la fille cadette, également sa conseillère de communication, du maire de Paris, ancien Premier ministre et futur président de la République, Jacques Chirac. C'est par l'intermédiaire de son conseiller Pierre Charon qu'il rencontra Habert. Claude Chirac avait choisi comme témoins Nicolas Sarkozy et Jean-Michel Goudard.


title: Philippe Habert (politologue)

text: La relation du couple devint vite tumultueuse à la suite d'une déclaration en direct à la télévision, le , lorsqu'Habert critique Édouard Balladur, allié de son beau-père, Claude Chirac désavouant alors publiquement ces propos.


title: Philippe Habert (politologue)

text: Le , il est retrouvé mort à son domicile parisien situé dans le . Les circonstances de sa mort sont attribuées après autopsie à un empoisonnement. Il pourrait s'agir d'un suicide ou d'un accident par absorption de médicaments. Sa mère affirme que son fils ne s'est pas suicidé.


title: Philippe Habert (politologue)

text: Le prix Philippe-Habert est décerné conjointement chaque année depuis 1995 par "Le Figaro" et par Sciences Po. Le comité d'attribution est placé sous la présidence d'honneur de Bernadette Chirac.


title: Netsuke

text: Le est un objet vestimentaire traditionnel japonais servant à maintenir les "sagemono" (littéralement « objets suspendus »). Le mot se décompose étymologiquement en , et .


title: Netsuke

text: Sur le plan artistique, il n'est pas exagéré de dire que le "netsuke" représente la tradition artistique naissante du Japon.


title: Netsuke

text: Le kimono n'ayant pas de poche, les différents objets usuels sont transportés dans des sortes de petites boîtes dénommées "sagemono". Ces objets sont suspendus à l'obi de leur propriétaire par une cordelette. Le "netsuke", placé au-dessus du bord supérieur de l'obi sert à maintenir le "sagemono" tel un taquet.


title: Netsuke

text: Il sert à retenir le sachet contenant une pierre à briquet ("hiuchi-bukuro") qui permet d’allumer un feu, la nuit, afin d'écarter les animaux sauvages.


title: Netsuke

text: La date d'apparition du "netsuke" au Japon est mal connue. Pour certains, ce serait à l'époque Fujiwara (889-1185), précisément au cours de la période Tokugawa ou Yoritomo (1148-1199), pour d'autres au cours de l'époque de Muromachi des shoguns Ashikaga (1335-1573). Pour d'autres, enfin, plus tardivement encore, à l'époque Azuchi Momoyama de Hideyoshi Toyotomi (1574-1602). . Le "netsuke" pourrait d'abord avoir été utilisé en Chine au , avant d'être exporté au Japon.


title: Netsuke

text: À l'époque Kamakura, l'usage du "hiuchi-bukuro" s'étend aux bourses ("kinchaku") contenant l'argent et les médicaments puis les rosaires.


title: Netsuke

text: Le "netsuke" évolue lui aussi. Au cours de toute la période Edo, il connaît un essor important. Alors que l'ostentation des richesses est réprimée et que l'aspect vestimentaire est strictement contrôlé par les lois du shogun, c'est un simple morceau de bois ou de bambou sans forme particulière ou encore un coquillage percé pour laisser passer la cordelette qui ferme la bourse. Il se porte passé dans l'obi. Avec l'enrichissement d'une partie de la population, les "netsuke" sont faits de matériaux de plus en plus onéreux et richement sculptés portés discrètement à l'obi de leur propriétaire.


title: Netsuke

text: À partir de l'ère Meiji, le Japon s'ouvre au monde occidental. Le kimono est peu à peu abandonné au profit des vêtements occidentaux plus faciles à porter et munis de poches. Ce changement d'habitudes entraîne, à terme, la disparition de ce petit objet dans son utilisation primitive. Toutefois, de nombreux "netsuke-shi" (sculpteurs de "netsuke") continuent de sculpter ces pièces traditionnelles pour l'exportation en direction de l'Occident où il est très prisé et aussi pour une demande intérieure persistante. En effet, les Japonais mettent un point d'honneur à arborer traditionnellement un "inrō" lors des grandes occasions.


title: Netsuke

text: Le matériau dont est fait le "netsuke" destiné à retenir un "inrō" doit être léger pour ne pas abîmer la surface laquée de celui-ci. Il est alors fait de laque ou de rostre de narval. "A contrario", pour les "netsuke" destinés à accrocher des bourses en tissu ou en cuir, le poids importe peu.


title: Netsuke

text: L'artiste utilise principalement le bois, matériau abondant sur place et bon marché. Presque simultanément apparaît l'usage de la corne de cerf (matériau abondant au Japon, solide mais difficile à travailler) et l'os. C'est au cours du que l'usage de l'ivoire se généralise progressivement, que ce soit l'ivoire d'éléphant et/ou l'ivoire « marin » (dent de narval, de morse, de cachalot). Il existe bien quelques "netsuke" en pierre brute mais la pierre sculptée semble être l'apanage des Chinois.


title: Netsuke

text: Le bois est le matériau de prédilection pour les "netsuke-shi" : ébène, cyprès, paulownia, bambou, etc. Bon marché, il existe en grande quantité dans la nature. Parmi toutes les essences, le buis reste le plus couramment utilisé. Il est dur, donc résistant à l'usage, mais se prête bien à la sculpture. Certains "netsuke" en bois seront peints ou laqués. D'autres seront simplement vernis.


title: Netsuke

text: C'est un matériau très difficile à travailler car très dur. Il présente en outre de nombreuses zones spongieuses que l'artiste devra éliminer au maximum au cours du travail de sculpture. Par contre, il est bon marché car on trouve l'animal sur place.


title: Netsuke

text: Il n'y a pas d'éléphant au Japon. L'ivoire est importé de Chine ou de Corée. C'est donc un matériau cher et par conséquent réservé aux personnes les plus fortunées. Mais il est plus facile à travailler que la corne de cerf car moins dur et d'une texture plus uniforme. Par contre, il est plus vulnérable à l'usage et perd peu à peu ses reliefs.


title: Netsuke

text: Il faut au sculpteur environ deux à trois mois pour réaliser une belle pièce. La plupart du temps, il s'agit de la représentation d'un animal. Non seulement les animaux du Zodiaque mais également ceux rencontrés dans la vie courante.


title: Netsuke

text: À côté de ce bestiaire, on trouve aussi des animaux mythologiques : dragons, "shishi" (chien de Fō), les "kappa" ou encore des personnages mythologiques (Hoteï, Shôki, Ashinaga, Tenaga, Daruma, Otofuku (encore appelée Okame ou Uzume) ou Fukurokuju), des personnages de la vie courante (pêcheurs, marchands, samouraïs) ou ceux ayant existé par le passé (Kwanyu).


title: Netsuke

text: Une catégorie à part est constituée par les masques (acteurs du théâtre nô ou kabuki, Otafuku, etc.).


title: Netsuke

text: Un "netsuke" peut être de différentes formes mais il se distingue toujours par sa petite taille (entre 3 et ) et par les "himotoshi" (deux petits trous communicants permettant de faire passer la cordelette dans le "netsuke").


title: Netsuke

text: Le "netsuke" doit être compact, sa surface lisse, exempte d'aspérités qui pourraient blesser le propriétaire ou déchirer son kimono.


title: Guerre de la frontière sud-africaine

text: La guerre de la frontière sud-africaine (en anglais "South African Border War", en afrikaans "Suid-Afrikaanse Grensoorlog") est le conflit qui se déroula de 1966 à fin 1988 dans le Sud-Ouest africain (de nos jours la Namibie) et l'Angola entre l'Afrique du Sud et ses alliés (principalement l'UNITA) d'une part et, de l'autre, le gouvernement de l'Angola, la SWAPO et leurs alliés, principalement l'URSS et Cuba.


title: Guerre de la frontière sud-africaine

text: Cette guerre est notamment marquée par la bataille de Cuito Cuanavale qui opposa en Angola du 12 au les soldats angolais et cubains aux combattants de l'UNITA soutenus par l'armée sud-africaine (SADF). Elle constitua la plus importante bataille engagée sur le continent africain depuis la Seconde Guerre mondiale et fut un élément déclencheur du règlement de la situation politique de la Namibie.


title: Guerre de la frontière sud-africaine

text: La bataille de Cuito-Cuanavale met aux prises soldats de l'armée sud-africaine, combattants de l'UNITA contre soldats angolais et soldats cubains.


title: Guerre de la frontière sud-africaine

text: Elle se solda par un échec relatif de toutes les forces engagées, en dépit des proclamations de victoire des uns et des autres, et marqua les limites de la solution militaire. Au nombre impressionnant de soldats angolais et cubains tués répondit l'absence de conquête territoriale de l'UNITA qui échoua à prendre la ville aux Cubains.


title: Guerre de la frontière sud-africaine

text: À la suite des contacts établis depuis 1985 avec la SWAPO, du soutien des États-Unis à la solution dit du « linkage » (indépendance de la Namibie contre retrait cubain d'Angola) et de l'avancement des négociations avec l'Angola entreprises depuis 1984, le Conseil sud-africain de sécurité nationale présidé par Pieter Botha opta pour une solution négociée, rejetant l'idée de mener une guerre totale à l'issue incertaine qui pouvait déboucher sur une coûteuse occupation militaire de la moitié du territoire angolais.


title: Guerre de la frontière sud-africaine

text: Le , un accord en fut trouvé entre l'Afrique du Sud, l'Angola et Cuba prévoyant la mise en œuvre de la résolution 435 soit des élections en Namibie sous le contrôle des Nations unies en contrepartie du repli du contingent cubain.


title: Guerre de la frontière sud-africaine

text: Les 8 et 12 août, l'Afrique du Sud et la SWAPO, mouvement national namibien installé en Angola, acceptèrent la cessation des hostilités l'un envers l'autre et le 22 août, l'accord de paix était signé entre l'Angola et l'Afrique du Sud à Ruacana.


title: Guerre de la frontière sud-africaine

text: Le secrétaire général de l'ONU, Javier Pérez de Cuéllar se rendit alors aux Union Buildings de Pretoria pour préparer l'accord de Brazzaville qui aboutit à la signature du 22 décembre préparant le calendrier de la mise en œuvre de la résolution 435 et celui du retrait cubain d'Angola.


title: Deinosuchus

text: Deinosuchus (mot grec signifiant « crocodile terrible »), parfois nommé Phobosuchus (« crocodile terrifiant »), est un genre d'Alligatoroidea, dont les espèces vivaient il y a , durant le Crétacé supérieur, en Amérique du Nord, continent qui était alors divisé en trois parties par la voie maritime intérieure de l'Ouest.


title: Deinosuchus

text: Les premiers fossiles de ce genre ont été découverts en Caroline du Nord dans les années 1850. Le genre a été nommé et décrit en 1909. Des fragments fossilisés supplémentaires ont été retrouvés dans les années 1940 et ont été utilisés plus tard pour réaliser la reconstitution d'un crâne. Celle-ci, bien qu'incomplète et quelque peu imprécise, a servi de base à de nombreuses études sur cette espèce et est exposée au Muséum américain d'histoire naturelle. Les connaissances concernant "Deinosuchus" demeurent incomplètes, mais progressent à la fin du grâce à la découverte d'autres fragments de crâne de cet imposant prédateur.


title: Deinosuchus

text: Bien que "Deinosuchus" fût très nettement plus grand que tous les crocodiles et alligators modernes, puisque les plus grands adultes mesuraient vraisemblablement presque , son apparence était globalement très proche de ces animaux. Il avait de grandes dents robustes adaptées pour écraser sa nourriture, et son dos était recouvert d'épais ostéodermes hémisphériques. Une étude a indiqué que "Deinosuchus" pouvait vivre plus de , croissant à un rythme similaire à celui des crocodiles modernes, mais maintenant sa croissance plus longtemps.


title: Deinosuchus

text: Les fossiles de "Deinosuchus" ont été découverts dans dix États des États-Unis, dont le Texas, le Montana et divers États de la côte Est du pays. Des fossiles ont également été retrouvés dans le nord du Mexique. "Deinosuchus" vivait sur les deux rives de la voie maritime intérieure de l'Ouest et était un superprédateur opportuniste dans les régions côtières de l'est de l'Amérique du Nord. "Deinosuchus" atteignait des tailles plus importantes dans l'ouest de son aire de répartition, mais les populations orientales étaient plus importantes. Les avis divergent concernant le statut de ces deux populations, qui seraient pour certains deux espèces différentes. "Deinosuchus" était probablement capable de tuer et manger de grands dinosaures. Il pouvait également se nourrir de tortues marines, de poissons et de diverses autres proies terrestres et aquatiques.


title: Deinosuchus

text: En dehors de sa grande taille, l'apparence générale de "Deinosuchus" était sensiblement analogue à celle des crocodiliens modernes. "Deinosuchus" avait une large gueule comme celle des crocodiles, avec une extrémité antérieure légèrement renflée. Chaque prémaxillaire possédait quatre dents, et la paire la plus proche de l'extrémité de la gueule était nettement plus petite que les deux autres. Chaque maxillaire, principal os porteur de dents sur la mâchoire supérieure, comportait 21 ou 22 dents. Le nombre de dents de chaque dentaire, l'os de la mâchoire inférieure portant des dents, en avait au moins 22. Toutes les dents étaient très larges et robustes ; les plus proches de l'arrière de la mâchoire étaient courtes, arrondies et émoussées. Il semblerait qu'elles étaient mieux adaptées pour concasser que pour déchirer. Lorsque la bouche était fermée, seule la quatrième dent de la mâchoire inférieure était visible.


title: Deinosuchus

text: Les crocodiles marins, qui ont la plus importante force de morsure de tous les animaux vivants, ont une force maximale de . Celle de "Deinosuchus" est estimée à plus de . Même les dinosaures théropodes les plus forts, comme "Tyrannosaurus", avaient probablement une force de morsure inférieure à celle des "Deinosuchus".


title: Deinosuchus

text: "Deinosuchus" avait un palais secondaire osseux, ce qui devait lui permettre de respirer par les narines tandis que le reste de la tête restait submergé sous l'eau. Les vertèbres étaient de type procœle, c'est-à-dire avec une face concave vers l'avant et une face convexe vers l'arrière. Cela permet à ces vertèbres de s'assembler pour former des articulations en rotules. Le palais secondaire et les vertèbres procœles sont des fonctionnalités avancées également retrouvées chez les crocodiliens modernes eusuchiens.


title: Deinosuchus

text: Les ostéodermes (scutelles) couvrant le dos de "Deinosuchus" étaient exceptionnellement grands, lourds et profondément ponctués. Certains avaient une forme semi-sphérique ; des fosses profondes et des rainures sur ces ostéodermes servaient de points d'attache aux tissus conjonctifs. Ostéodermes et tissus conjonctifs sous-jacents servaient de renforts pour soutenir les corps massifs hors de l'eau. Par conséquent, malgré leur masse, les "Deinosuchus" étaient probablement presque aussi agiles sur terre que leurs descendants modernes.


title: Deinosuchus

text: On ne dispose que de fragments de squelette de "Deinosuchus", et les estimations de la taille de cet animal varient considérablement selon les auteurs. En 1954, Edwin H. Colbert et Roland T. Bird ont reconstruit une mâchoire inférieure de "Deinosuchus" qui avait une longueur de et calculé « sur la base de mesures comparatives » que la longueur totale de ce crocodilien géant pourrait avoir atteint . Gregory M. Erickson et Christopher A. Brochu ont calculé une taille très inférieure (8 à ) en 1999. David R. Schwimmer a noté en 2002 que l'espèce plus petite et plus commune de "Deinosuchus" trouvée dans l'est de l'Amérique du Nord avait des crânes d'environ de long. En utilisant une équation basée sur la longueur du crâne, Schwimmer a estimé qu'ils mesuraient probablement et pesaient environ . Selon les recherches de Schwimmer, "Deinosuchus" atteignait de plus grandes tailles dans l'ouest du continent. Un crâne assez bien conservé découvert au Texas permet d'estimer que la tête de l'animal mesurait environ et, de là, Schwimmer a évalué la longueur de son corps à . Comme la plupart des fossiles de "Deinosuchus" ont des crânes trop mal conservés pour utiliser cette méthode d'estimation, la comparaison d'échelle des vertèbres laisse à penser que certains d'entre eux ont atteint des tailles encore plus grandes. Schwimmer estime que les plus gros spécimens avaient une longueur pouvant atteindre un maximum de et pesaient peut-être ou plus.


title: Deinosuchus

text: Bien qu'il y ait un certain désaccord sur la taille exacte de ces fossiles, le nombre de fossiles retrouvés est néanmoins suffisant pour conclure que "Deinosuchus" était nettement plus grand que tous les crocodiliens actuels. Même l'estimation relativement basse de taille proposée par Erickson et Brochu suggère que le poids maximum atteint par "Deinosuchus" dépassait celui des espèces vivant actuellement d'un facteur de trois à cinq. "Deinosuchus" a souvent été décrit comme le plus grand crocodile de tous les temps, mais certains crocodyliformes - comme "Purussaurus", "Rhamphosuchus" et "Sarcosuchus" - l'ont peut-être égalé ou dépassé en taille, le dernier cité pouvant atteindre vraisemblablement une taille de .


title: Deinosuchus

text: "Deinosuchus" vivait de part et d'autre de la voie maritime intérieure de l'Ouest. Des spécimens ont été trouvés dans dix États des États-Unis. Un ostéoderme de "Deinosuchus" a été également découvert dans la formation de San Carlos en 2006, de sorte que ce crocodilien géant peut avoir vécu dans certaines régions du nord du Mexique. Les fossiles de "Deinosuchus" se trouvent surtout au niveau de la plaine côtière du golfe du Mexique en Géorgie, près de la frontière avec l'Alabama. Tous les spécimens connus de "Deinosuchus" ont été trouvés dans les gisements datant du Campanien au Crétacé supérieur. Les plus anciens exemplaires de ce genre ont vécu il y a environ 80 Ma, et le plus jeune il y a environ 73 Ma.


title: Deinosuchus

text: La répartition des échantillons de "Deinosuchus" indique que ces crocodiliens géants semblent avoir préféré les milieux estuariens. Dans la formation Aguja du Texas, où l'on a trouvé certains des plus gros spécimens de "Deinosuchus", ces prédateurs habitaient sans doute des baies d'eau saumâtre. Même si certains spécimens ont été retrouvés dans les dépôts marins, on ne sait pas si "Deinosuchus" s'aventurait en mer (comme les Crocodiles marins actuels ("Crocodylus porosus")) ; ces restes peuvent avoir été déplacés après la mort des animaux. "Deinosuchus" a été décrit comme une des espèces caractéristiques du prétendument distinct biome ayant existé dans la moitié sud de l'Amérique du Nord au Crétacé supérieur.


title: Deinosuchus

text: En 1954, Edwin H. Colbert et Roland T. Bird en sont arrivés à supposer que "Deinosuchus" « pouvait très bien avoir chassé et mangé quelques-uns des dinosaures avec lesquels il était contemporain ». Colbert a repris cette hypothèse avec plus de confiance en 1961 : « Ce crocodile a certainement été un prédateur de dinosaures. Sinon pourquoi aurait-il été si massivement gigantesque ? Il chassait dans l'eau où les théropodes géants ne pouvaient pas aller ». David R. Schwimmer a proposé comme preuves en 2002 plusieurs vertèbres caudales d'Hadrosauridae trouvées près du parc national de Big Bend montrant des marques de dents de "Deinosuchus", renforçant ainsi l'hypothèse que "Deinosuchus" se nourrissait de dinosaures au moins dans certains cas. En 2003, Christopher A. Brochu n'a pas trouvé que les empreintes de dents étaient convaincantes, mais il a néanmoins convenu que "Deinosuchus" « mangeait probablement des ornithopodes de temps en temps ». On pense que "Deinosuchus" utilisait généralement des tactiques de chasse similaires aux crocodiliens modernes, tendant des embuscades aux dinosaures et autres animaux terrestres venant au bord de l'eau, puis les immergeant jusqu'à ce qu'ils soient noyés.


title: Deinosuchus

text: Schwimmer et Dent G. Williams ont proposé en 1996 que "Deinosuchus" pouvait s'être attaqué à des tortues marines. "Deinosuchus" aurait probablement utilisé ses robustes dents plates situées à l'arrière de ses mâchoires pour écraser les carapaces des tortues. Les tortues marines "Bothremys" étaient particulièrement abondantes dans la zone où vivait "Deinosuchus", et plusieurs carapaces qui ont été retrouvées portent des marques de morsures probablement infligées par des crocodiliens géants.


title: Deinosuchus

text: Schwimmer a conclu en 2002 que les habitudes alimentaires des "Deinosuchus" variaient très probablement selon leur emplacement géographique, les plus petits des "Deinosuchus" qui vivaient à l'est de l'Amérique du Nord auraient été opportunistes, vivant dans une niche écologique semblable à celle de l'alligator américain moderne. Ils auraient consommé des tortues marines, des poissons de grande taille et des petits dinosaures. Les plus grands, mais plus rares, "Deinosuchus" qui vivaient au Texas et au Montana auraient pu être des chasseurs plus spécialisés, capturant et mangeant de grands dinosaures. Schwimmer fait remarquer qu'il n'existait pas de dinosaures théropodes approchant leur taille dans la partie orientale, ce qui indique que l'énorme crocodile aurait pu être régionalement au sommet de la chaine alimentaire.


title: Deinosuchus

text: Une étude réalisée en 1999 par Gregory M. Erickson et Christopher A. Brochu suggérait que la vitesse de croissance de "Deinosuchus" était comparable à celle des crocodiliens modernes, mais se prolongeait sur une période beaucoup plus longue. Leurs estimations, basées sur les anneaux de croissance des ostéodermes dorsaux de différents spécimens, indiquent que "Deinosuchus" avait vraisemblablement besoin de plus de pour atteindre sa taille adulte, et que les individus les plus âgés pourraient avoir vécu pendant plus de . Il s'agissait d'un schéma de croissance tout à fait différent de celui des grands dinosaures, qui atteignaient leur taille adulte beaucoup plus rapidement et vivaient moins longtemps. Selon Erickson, un "Deinosuchus" adulte doit avoir vu « grandir et disparaitre plusieurs générations de dinosaures ».


title: Deinosuchus

text: Schwimmer a noté en 2002 que les hypothèses d'Erickson et Brochu sur les vitesses de croissance ne sont valables que si les anneaux ostéodermiques correspondent à des périodes annuelles, comme chez les crocodiliens modernes. Selon Schwimmer, les anneaux retrouvés chez "Deinosuchus" pourraient avoir été affectés par de nombreux facteurs, comme les « migrations de leurs proies, les variations climatiques saisonnières, ou la circulation océanique et les cycles des éléments nutritifs ». Si les anneaux correspondaient à un cycle bisannuel plutôt qu'à un cycle annuel, cela pourrait signifier que "Deinosuchus" grandissait plus rapidement que les crocodiliens modernes et avait une espérance de vie semblable.


title: Deinosuchus

text: En 1858, le géologue Ebenezer Emmons décrit deux grandes dents fossilisées trouvées dans le comté de Bladen, en Caroline du Nord. Emmons a attribué ces dents à un "Polyptychodon", qu'on croyait alors être « un genre de reptiles crocodiliens ». Plus tard, les découvertes ont montré que "Polyptychodon" était en réalité un pliosaure, un genre de reptile marin. Les dents ont été décrites par Emmons comme épaisses, légèrement incurvées et recouvertes d'un émail rainuré verticalement. Il leur a assigné un nom de nouvelle espèce, "P. rugosus". Bien que n'étant pas initialement comptabilisées en tant que telles, ces dents étaient probablement les premiers restes de "Deinosuchus" à être décrits scientifiquement. Une autre grosse dent qui provenait probablement de "Deinosuchus", découverte dans le comté voisin de Sampson, a servi à nommer "Polydectes biturgidus" par Edward Drinker Cope en 1869.


title: Deinosuchus

text: En 1903, à Willow Creek, dans le Montana, John Bell Hatcher et T.W. Stanton ont découvert des ostéodermes fossilisés étalés à la surface du sol. Ces ostéodermes ont été initialement attribués à un dinosaure ankylosauridé, "Euoplocephalus". Des fouilles sur le site, réalisées par W.H. Utterback, ont permis de découvrir des restes fossilisés supplémentaires, dont de nouveaux ostéodermes ainsi que des vertèbres, des côtes et un pubis. Quand ces échantillons ont été examinés, il est devenu clair qu'ils appartenaient à un grand crocodilien et non pas à un dinosaure. En apprenant cela, Hatcher cessa immédiatement de s'intéresser aux matériaux. Après la mort de Hatcher en 1904, son collègue William J. Holland a étudié et décrit les fossiles. En 1909, Holland a attribué ces spécimens à un nouveau genre et espèce, "Deinosuchus hatcheri". "Deinosuchus" vient du grec ', qui signifie « terrible », et ', qui signifie « crocodile ».


title: Deinosuchus

text: En 1940, une expédition organisée par le Muséum américain d'histoire naturelle a découvert de nouveaux morceaux de fossiles de crocodiles géants, mais cette fois dans le parc national de Big Bend, au Texas. Ces spécimens ont été décrits par Edwin H. Colbert et Roland T. Bird en 1954, sous le nom de "Phobosuchus riograndensis". Plus tard, Donald Baird et Jack Horner ont attribué ces restes au genre "Deinosuchus", ce qui a été approuvé par la plupart des autres auteurs modernes. Le nom de genre "Phobosuchus", créé par le baron Franz Nopcsa en 1924, a depuis été abandonné car il comprenait différentes espèces de crocodiliens qui se sont avérés ne pas être étroitement liés les uns aux autres.


title: Deinosuchus

text: Le Musée américain d'histoire naturelle a réalisé une reconstitution d'un crâne en plâtre à partir des fragments de mâchoire et du crâne, en prenant pour modèle sur celui du Crocodile de Cuba actuel ("Crocodylus rhombifer"). Colbert et Bird ont déclaré qu'il s'agissait d'un reconstruction « prudente », car on aurait obtenu une longueur encore plus grande si on avait utilisé comme modèle une espèce au crâne allongé telle que le Crocodile marin ("C. porosus"). Comme on ignorait alors que "Deinosuchus" avait un museau élargi à son extrémité, Colbert et Bird ont mal calculé les proportions du crâne, et leur reconstitution a grandement exagéré sa largeur moyenne et sa longueur. En dépit de ces imprécisions, le crâne reconstitué est devenu le spécimen le plus connu de "Deinosuchus" et a attiré pour la première fois l'attention du public sur ce crocodilien géant.


title: Deinosuchus

text: De nombreux spécimens supplémentaires de "Deinosuchus" ont été découverts au cours des décennies qui ont suivi. La plupart étaient très fragmentaires, mais ils ont élargi les connaissances de l'aire géographique du prédateur géant. Comme l'a noté Christopher A. Brochu, les ostéodermes et les fragments osseux sont assez distinctifs pour confirmer qu'il s'agit bien de "Deinosuchus" On a aussi trouvé de meilleurs fragments de crâne. En 2002, David R. Schwimmer a pu recréer un crâne à 90 % par ordinateur.


title: Deinosuchus

text: Colbert et Bird ont d'abord classé "Deinosuchus" dans la famille des Crocodylidae, en se basant essentiellement sur ses caractéristiques dentaires semblables à celles des crocodiles modernes. Cependant, une réévaluation phylogénétique effectuée en 1999 par Brochu a montré que "Deinosuchus" était en fait un membre primitif des Alligatoroidea. Aussi, "Deinosuchus" « n'est pas le plus grand crocodile au monde mais l'un des plus gros alligators ». Cette modification a été renforcée en 2005 par la découverte d'une boîte crânienne bien conservée découverte dans la en Alabama, et dont certaines caractéristiques rappellent celles de l'alligator américain moderne. Bien qu'il ait été un membre préhistorique du même clade, "Deinosuchus" n'est pas un ancêtre direct des alligators actuels. Ses plus proches parents semblent avoir été "Leidyosuchus" et "Diplocynodon". Le genre "Pliogonodon", nommé en 1856 par Joseph Leidy, pourrait être un synonyme de "Deinosuchus".


title: Deinosuchus

text: Schwimmer (2002) estime que tous les spécimens de "Deinosuchus" appartiennent à la même espèce. Il a noté qu'il y avait plus de similitudes que de différences entre les populations occidentales et orientales, et que la plupart de ces différences étaient liées uniquement à la grande taille des spécimens occidentaux. En vertu des règles de priorité du Code international de nomenclature zoologique, cette espèce devait être nommée "D. rugosus". Lucas (2006) a aussi estimé que "Deinosuchus" était un genre monospécifique. Cependant, Brochu (2003) a contesté l'analyse de Schwimmer, estimant que la taille pouvait être un élément important de classement et que plusieurs traits utilisés par Schwimmer pour établir l'unicité des deux populations sont en fait des traits primitifs partagés par d'autres genres. Schwimmer (2002) avait donné le nom informel de "D. riograndensis" aux populations occidentales et plusieurs autres chercheurs, comme Anglen et Lehman (2000) et Westgate (2006) ont récemment attribué ce nom au "Deinosuchus" de l'ouest américain.


title: Deinosuchus

text: Dans la série documentaire "Sur la terre des dinosaures", un "Deinosuchus" est montré lors du dernier épisode.


title: Classe abstraite

text: En programmation orientée objet (POO), une classe abstraite est une classe si et seulement si elle n'est pas instanciable. Elle sert de base à d'autres classes dérivées (héritées).


title: Classe abstraite

text: Le mécanisme des classes abstraites permet de définir des comportements (méthodes) dont l'implémentation (le code dans la méthode) se fait dans les classes filles. Ainsi, on a l'assurance que les classes filles respecteront le contrat défini par la classe mère abstraite. Ce contrat est une interface de programmation.


title: Classe abstraite

text: En toute logique, "Homme" et "Femme" sont instanciables (les objets créés ont une existence en soi), mais la classe "Humain" sera déclarée abstraite car un objet "Humain" n'existe pas en tant que tel, puisqu'il manque l'information sur le sexe.


title: Classe abstraite

text: Ici, la classe "Humain" servira à implémenter des méthodes qui seront utilisées à la fois pour "Homme" et pour "Femme".


title: Classe abstraite

text: En C++, une classe est abstraite si elle contient au moins une méthode déclarée virtuelle pure, c'est-à-dire commençant par virtual et terminée par = 0. Ce type de classe n'est pas instanciable. On peut néanmoins créer des pointeurs ou des références du type de la classe abstraite qui pointeront ou référenceront des objets d'une classe dérivée non abstraite. Une fonction virtuelle pure doit être définie ou redéclarée explicitement virtuelle pure.


title: Classe abstraite

text: En Pascal les mots clefs abstract ou virtual (les deux existent et sont identiques) sont utilisés dans la déclaration du type classe en fin de ligne afin de préciser quelles seront les méthodes virtuelles ou abstraites (par exemple : function Addition(A, B: integer): integer; abstract;).


title: Classe abstraite

text: En Visual basic .Net, une classe est abstraite si elle est précédée de la déclaration MustInherit. Typiquement, cette classe contient au moins une méthode virtuelle pure, déclarée avec MustOverride.


title: Classe abstraite

text: Une interface est une classe Java qui ne contient que des méthodes abstraites et n'implémente aucun champ (hormis des constantes), c'est-à-dire des méthodes sans implémentation. Elle sert de formalisme pour les classes qui implémentent cette dernière. Les méthodes abstraites de l'interface ne sont accessibles qu'à partir des classes qui implémentent l'interface et ces classes doivent les redéfinir en les implémentant.


title: Classe abstraite

text: Une interface (en Java 7 ou antérieur ou en Pascal) ou un protocole (en Objective C) sont des classes abstraites sans implémentation. Toutes les méthodes sont abstraites. Seule l'interface de la classe apparaît. Le concept équivalent en C++ est la classe virtuelle pure, où toutes les méthodes sont virtuelles pures.


title: Classe abstraite

text: Un mixin est une classe abstraite qui permet d'ajouter un service à ses sous-classes. En ce sens, il s'apparente plus à un plugin basé sur l'héritage.


title: Mykérinos

text: Menkaourê (translittération égyptienne "mn-k3w-Rˁ"), plus connu sous la forme hellénisée de son nom Mykérinos (grec : Μυκερίνος), est un roi égyptien de la de l'Ancien Empire. Il règne aux alentours de -2500, il succède à Khéphren et précède Chepseskaf. Il est célèbre pour avoir construit la troisième pyramide de Gizeh ainsi que pour de magnifiques statues, plusieurs triades, qui y ont été retrouvées.


title: Mykérinos

text: Mykérinos est le fils de Khéphren et le petit-fils de Khéops. Un couteau en silex trouvé dans son temple mortuaire mentionne la mère d'un roi, , suggérant que Khéphren et cette reine étaient les parents de Mykérinos.


title: Mykérinos

text: La cour royale comprenait plusieurs demi-frères de Mykérinos. Ses frères Nebemakhet, Douaenrê, Nekaourê et Iounmin ont servi comme vizir pendant le règne de leur frère. Son frère Sékhemkarê était peut-être plus jeune et est devenu vizir après la mort de Mykérinos.


title: Mykérinos

text: La reine est connue pour être la fille de et la mère de Khounérê. L'emplacement de la tombe de Khounérê suggère qu'il était un fils de Mykérinos, faisant ainsi de sa mère l'épouse de ce roi.


title: Mykérinos

text: La reine Rekhetrê est connue pour avoir été une fille de Khéphren et en tant que telle l'identité la plus probable de son mari est Mykérinos.


title: Mykérinos

text: Une fille morte au début de l'âge adulte est mentionnée par Hérodote. Elle a été placée dans une salle superbement décorée de l'espace palatial de Saïs, dans une sépulture zoomorphe en bois à couches d'or creuses en forme de vache agenouillée recouverte extérieurement d'une couche de décoration rouge sauf le cou et les cornes qui étaient couvertes de couches adéquates d'or.


title: Mykérinos

text: La durée du règne de Mykérinos est incertaine. L'ancien historien Manéthon lui attribue soixante-trois ans de règne, mais c'est sûrement une exagération. Le Canon royal de Turin est endommagé à l'endroit où il devrait présenter la durée du règne de Mykérinos, mais les traces permettent une reconstruction de "... ? + huit ans de règne". Les égyptologues pensent que dix-huit ans (ou vingt-huit ans) de règne était censé être écrit, ce qui est généralement accepté. Un graffiti d'ouvrier contemporain du règne indique « l'année qui suit le ». Si le comptage du bétail avait lieu tous les deux ans (comme le veut la tradition, au moins jusqu'au roi Snéfrou), Mykérinos aurait pu régner pendant vingt-deux ans.


title: Mykérinos

text: En 2013, un fragment d'un sphinx sur lequel était inscrit le nom Mykérinos a été découvert à Tel Hazor à l'entrée du palais municipal.


title: Mykérinos

text: La pyramide de Mykérinos à Gizeh s'appelait "Netjer-er-Menkaourê", ce qui signifie « Menkaourê est divin ». Cette pyramide est la plus petite des trois pyramides de Gizeh, ne représentant qu'un dixième du volume de la plus grande pyramide, celle de Khéops. Cette pyramide mesure à la base et de hauteur. Trois pyramides subsidiaires sont associées à la pyramide de Mykérinos. Ces pyramides sont parfois appelées G-a (pyramide subsidiaire est), G-b (pyramide subsidiaire intermédiaire) et G-c (pyramide subsidiaire ouest). Dans la chapelle associée au G-a, la statue d'une reine a été trouvée. Il se peut que ait été enterré dans l'une de ces pyramides.


title: Mingréliens

text: Les Mingréliens (mingrélien : მარგალეფი, "Margaleph'i" ; géorgien : მეგრელები : "megrelebi") sont un sous-groupe ethnique des Géorgiens qui vivent majoritairement en Samegrelo (ou Mingrélie), région de la Géorgie. Ils sont également nombreux en Abkhazie et à Tbilissi. Entre d'origine mingrélienne ont été expulsées de l'Abkhazie à la suite du conflit abkhazo-géorgien au début des années 1990 et du nettoyage ethnique de Géorgiens dans cette région séparatiste.


title: Mingréliens

text: La plupart des Mingréliens parlent à la fois le géorgien et le mingrélien, qui appartiennent tous deux à la famille linguistique kartvélienne, et n'utilisent que l'alphabet géorgien.


title: Mingréliens

text: Les Mingréliens sont des descendants de plusieurs tribus colchiques qui passèrent sous l'influence de leurs cousins de l'est de la Géorgie (Ibérie). Au début du Moyen Âge, leur noblesse et leur clergé, suivis plus tard par les laïcs, adoptèrent le géorgien comme langue littéraire et culturelle. Après l'éclatement du royaume de Géorgie au , la Mingrélie fut une principauté autonome qui a été impliquée dans une série de conflits avec d'autres entités politiques de Géorgie avant d'être annexée par l'Empire russe dans les années 1800.


title: Mingréliens

text: Dans plusieurs recensements sous l'Empire russe ainsi que dans les premières années de l'Union soviétique, les Mingréliens ont été considérés comme un groupe distinct, mais ont été classés sous la catégorie plus large des Géorgiens dans les années 1930. Actuellement, la plupart des Mingréliens s'identifient comme « Géorgiens » et ont conservé de nombreuses caractéristiques culturelles mingréliennes comme leur langue, mais le nombre de ses locuteurs a diminué.


title: Mingréliens

text: Le premier président de la Géorgie indépendante, Zviad Gamsakhourdia (1939-1993), était un mingrélien. Par conséquent, après le coup d'État du au ayant porté au pouvoir Edouard Chevardnadze, la région de Samegrelo est devenue le centre d'une guerre civile, qui a pris fin avec la défaite des partisans de Gamsakhourdia.