text: Steve Austin est envoyé en mission dans l’espace à bord d’une capsule afin de tester un nouveau comburant. Au moment du retour sur Terre, un dysfonctionnement dans les instruments de bord le font amerrir près d’une île du Pacifique, à 10000 km du lieu prévu, et 6 ans dans le futur. Il est arrêté et accusé d’espionnage pour l’Union Soviétique.


title: Liste des épisodes de l'Homme qui valait trois milliards

text: Oscar Goldman et Steve Austin ont affaire à une nouvelle sonde (voir saison 4 épisodes 15 et 16) fabriquée dans un nouvel alliage encore plus résistant que le précédent et volé à l’O.S.I. Elle est radiocommandée et, cette fois-ci, a été créée pour tuer. Les russes prétendent ne pas avoir envoyé cette sonde et accusent les américains de leur en avoir volé les plans. L'ambassadeur d'un pays du Moyen-Orient semble impliqué. Malgré les tentatives de Steve, la sonde reste invincible.


text: L’ambassadeur étranger fait du chantage à Oscar Goldman : l’arrêt de la sonde meurtrière en échange d’armes nucléaires pour son pays. Des tentatives supplémentaires de Steve pour stopper la sonde échouent. Elle se dirige vers une ville où elle va tout détruire sur son passage et où se trouvent également un centre d’essais nucléaires de l’O.S.I et toutes sortes d’armes. Steve découvre la raison des comportements étranges de la sonde et compte bien s’en servir pour la neutraliser.


text: Un satellite de l’O.S.I retombe sur une île où vivent des extraterrestres cachés des Terriens grâce à un champ de force qui rend l’île invisible. Ils ne peuvent se mélanger aux terriens car n’ont pas d’immunité contre les maladies terriennes. Un scientifique, qui avait disparu depuis 20 ans, vit au milieu d’eux. Les radiations du satellite provoquent une mutation génétique chez ceux qui s’en approchent, leur donnant une force surhumaine et un esprit de rébellion. Une partie des extra-terrestres est ainsi transformée et veut prendre le pouvoir. La fille du scientifique, à moitié terrienne, part en bateau à la recherche d’un sérum, mais elle est poursuivie par des rebelles. Son embarcation coule et elle est secourue par Steve Austin.


text: Torg et des rebelles assomment Steve Austin et retournent sur leur île en emmenant Da Nay et le sérum avec eux. Steve parvient à les suivre et à aborder sur l’île. Le camp des extraterrestres est entouré d’un champ de force qui les protège des rebelles, mais celui-ci faiblit de plus en plus car l’énergie commence à manquer. Torg oblige Da Nay à regarder le satellite et elle est transformée. Alors qu’il tente de la délivrer, Steve est fait prisonnier.


text: Une comtesse et restauratrice d’œuvres d’art lettone aide Steve Austin à récupérer un microfilm caché dans le tableau d’une Madone Byzantine appartenant aux russes. Mais au cours de l’opération, la comtesse remplace le tableau par un faux à l’insu de Steve afin de le vendre à un collectionneur d’art. Steve n’a que 36 heures pour récupérer l’œuvre et la remettre en place avant l’arrivée d’une délégation russe.


text: Victime d'une vision spectrale, Steve Austin consulte une parapsychologue. Celle-ci lui explique qu’il s’agit de son esprit échappé de son corps lors de sa période de coma après son accident à la suite duquel il est devenu bionique, et qui menace sa vie.


text: Joe Canton, ami de Steve Austin, est soupçonné d’avoir détourné un quart de million de dollars grâce à sa position de directeur des communications de l’O.S.I. Steve pense qu’il est victime d’un complot et que le coupable est peut-être son assistant. Il décide donc de mener son enquête qui le mène à une agence de rencontres où il fait la connaissance de la nouvelle gérante.


text: Steve Austin échappe de justesse au tueur à gages qui devait l’éliminer mais il est blessé à la tête. Il est hospitalisé mais son identité est modifiée par l'ordinateur qui est devenu indépendant et qui se débarrasse de tous ceux qui se mettent en travers de son chemin. Steve se retrouve interné dans un service psychiatrique. Affaibli par le traitement, il va devoir ruser pour s'échapper, avec l'aide d'Emily.


text: Des terroristes utilisent un lance-missiles volé aux russes et l’un des six missiles volés aux américains pour détruire un char téléguidé de l’Otan pendant un essai sur une base en Europe de l’Ouest. Steve Austin a pour mission de retrouver les armes et d’arrêter le chef terroriste. Les russes ont la même idée et envoient une femme officier du KGB sur l’affaire. Oscar propose au général soviétique de s’allier pour retrouver les armes et capturer le terroriste. Les deux agents vont devoir travailler ensemble, mais l'officier russe ignore que Steve est responsable de la mort de son père deux ans auparavant.


title: Mickaël Miro

text: Mickaël Cohen, dit Mickaël Miro, né le à Villeurbanne, est un auteur-compositeur-interprète et producteur français de pop et de variétés, très influencé par Jean-Jacques Goldman. Il se réclame lui-même de l'école « BCBG », c'est-à-dire Balavoine, Cabrel, Berger et Goldman, qui sont ses références musicales. « Miro » est un pseudonyme en hommage à son grand-père décédé. Il s'est fait connaître grâce à son single "L'horloge tourne", sa première chanson diffusée sur les ondes à grande échelle et proclamée chanson de l'année en 2011.


title: Mickaël Miro

text: Mickaël Miro s'inscrit dans la tradition de la chanson française. En 2001, il décroche une maîtrise en droit des affaires. C'est d'ailleurs durant ses années de faculté qu'il écrit ses chansons. En 2007, il participe au collectif de lutte contre la maladie d'Alzheimer « Les Marguerites », présent sur le single "J'y étais pas" signé chez Midi52/EMI. Le , le groupe rock ANESA (du chanteur Harold Haven de la huitième édition de Star Academy) invite Mickaël Miro à faire sa première partie à la Boule Noire.


title: Mickaël Miro

text: Fin sort "L'horloge tourne", son premier single, avant la sortie de son premier album, "Juste comme ça", le , qui contient notamment un duo avec la chanteuse Natasha St Pier. En , il sort son , "Ma scandaleuse". Le , il est invité à l'émission "Taratata" (). En , il participe à l'émission "Tous ensemble" présentée par Marc-Emmanuel Dufour. Le , avec son single "L'horloge tourne", il remporte le titre « La chanson de l'année 2011 » sur TF1, dans l'émission "La Chanson de l'année" présentée par Nikos Aliagas.


title: Mickaël Miro

text: Le , il est nommé dans la catégorie NRJ Music Award de la révélation francophone de l'année aux NRJ Music Awards 2012. La même année, Enrico Macias l'invite à partager un duo sur son album de reprise "Venez mes amis" avec le morceau "Le Mendiant de l'amour". Il participe au single caritatif "Je reprends ma route" en faveur de l'association Les Voix de l'enfant, puis au titre "Pour une vie, pour un rêve" en 2013 qui soutient l’organisation Unitaid, en compagnie entre autres de Louis Delort, Emmanuel Moire et Florent Mothe.


title: Mickaël Miro

text: En 2015, Mickaël interprète le rôle de Maurice Lindet dans la comédie musicale "Marie-Antoinette et le Chevalier de Maison-Rouge" de Didier Barbelivien dont les représentations étaient prévues à l'automne 2016.


title: Mickaël Miro

text: Depuis 2016, il est le manager de Slimane. En cette même année, il fonde avec trois amis DJ le groupe électro "The Parakit" en 2016 avec ses amis Mickael et Dj Lil Moses.


title: Mickaël Miro

text: Le , après avoir sorti "Save Me" et "When I Hold You", The Parakit sort son nouveau titre Dam Dam sur leur label La Perruche Records. Ce titre est une version électro du premier single de Mickaël Miro "L’horloge tourne" qu’il réinterprète en anglais sur un fond deep house, avec une vocale féminine pour le refrain.


title: Bataille de Nuremberg (football)

text: La « bataille de Nuremberg » est le nom sous lequel est plus connu le match de football Portugal - Pays-Bas du , huitième de finale de la coupe du monde de 2006 joué au Frankenstadion de Nuremberg, en Allemagne. La rencontre est célèbre pour sa violence et pour son record (dans un match international organisé par la FIFA) de seize cartons jaunes et quatre cartons rouges distribués par l'arbitre, le Russe Valentin Ivanov.


title: Bataille de Nuremberg (football)

text: Le Portugal sort vainqueur de la confrontation grâce à un but de Maniche et se qualifie pour les quarts de finale.


title: Bataille de Nuremberg (football)

text: Le Portugal se présente à la coupe du monde en tant que finaliste malheureux de l'Euro 2004. Les hommes de Luiz Felipe Scolari furent battus à domicile par la surprenante équipe de Grèce qui s'imposa grâce à un but d'Ángelos Charistéas. De leur côté, les Néerlandais font leur retour en coupe du monde huit ans après leur épopée de 1998 (demi-finalistes).


title: Bataille de Nuremberg (football)

text: Avant ce match, le Portugal et les Pays-Bas sont sortis respectivement premier du groupe D et deuxièmes du groupe C. Le Portugal est parvenu à battre ses trois adversaires : l'Angola (1-0), l'Iran (2-0) et le Mexique (2-1). Les Pays-Bas, quant à eux, versés dans le « groupe de la mort », ont battu la Serbie-et-Monténégro (1-0) et la Côte d'Ivoire (2-1) mais ont buté sur l'Argentine (0-0), laissant à cette dernière la première place du groupe à la différence de buts.


title: Bataille de Nuremberg (football)

text: C'est donc encore invaincues dans la compétition que les deux équipes se présentent sur le terrain. Les Néerlandais sont en quête de revanche, deux ans après leur élimination en demi-finale de l'Euro 2004 par ces mêmes Portugais. Les deux équipes affichent leurs ambitions et veulent à tout prix éviter une sortie peu glorieuse dès les huitièmes de finale.


title: Bataille de Nuremberg (football)

text: Dès la , le milieu néerlandais Mark van Bommel est averti pour un tacle par derrière sur Cristiano Ronaldo. Quelques minutes plus tard, les "Oranje" bénéficient d'un coup franc à longue distance mais le tir de Van Bronckhorst ne trouve pas sa cible. À la , c'est Khalid Boulahrouz qui reçoit un carton jaune après avoir laissé traîner ses crampons sur la jambe du jeune espoir portugais qui venait de contrôler un ballon de la cuisse. Boulahrouz lève les bras en signe d'incompréhension malgré la dangerosité de son geste qui aurait pu lui valoir le rouge. Les traces de ses crampons sur la jambe de Ronaldo apparaissent à l'écran tandis que le staff médical portugais soulage du mieux qu'il le peut son joueur à coup de bombes de froid. À la , Maniche écope d'un carton jaune pour une faute sur Van Bommel. Trois minutes plus tard, le même Maniche ouvre le score d'une frappe limpide qui trompe Edwin van der Sar à la suite d'un bel enchaînement avec Pauleta (1–0 pour le Portugal).


title: Bataille de Nuremberg (football)

text: Costinha, nerveux, est le deuxième Portugais averti après un tacle en retard sur Phillip Cocu, juste avant la sortie de Ronaldo à la demi-heure de jeu, affaibli et en larmes après les coups reçus. Il est remplacé par Simão. À la , André Ooijer est au sol après avoir été touché par Costinha et un attroupement se crée autour de lui alors que Deco accuse le Néerlandais d'en rajouter. L'affaire en reste là mais la tension est palpable. Dans les arrêts de jeu de la première période, Costinha est expulsé à la suite d'un deuxième carton jaune reçu pour une main sur une frappe d'Ooijer. À la mi-temps, l'arbitre a déjà distribué cinq cartons jaunes et un carton rouge.


title: Bataille de Nuremberg (football)

text: Le jeu reprend et à peine quatre minutes plus tard, Phillip Cocu alerte les Portugais en envoyant sa balle sur la barre transversale de Ricardo. Dans la minute suivante, Petit, qui a remplacé Pauleta à la pause, est averti pour un accrochage sur Van Bommel. L'ambiance, déjà houleuse, dégénère encore : à la , Ivanov avertit Giovanni van Bronckhorst pour s'en être pris aux chevilles de Deco puis Luís Figo pour avoir asséné un coup de tête à Van Bommel dans le dos de l'arbitre. Cette dernière sanction jugée clémente par Boulahrouz ne fait rien pour calmer les tensions et, dès la , ce dernier reçoit son deuxième carton jaune pour un coup de coude au visage de Figo qui débordait sur le côté gauche. Boulahrouz conteste, dit que Figo simule, mais doit se résoudre à un retour prématuré au vestiaire. Les deux équipes reviennent à égalité numérique, 10 contre 10. Le quatrième arbitre sépare Nuno Valente et Ooijer qui s'invectivent.


title: Bataille de Nuremberg (football)

text: Par la suite, M. Ivanov sortira six cartons jaunes et un rouge en cinq minutes à partir la 73 minute en avertissant Deco pour un méchant tacle sur Van der Vaart. S'ensuit une nouvelle bagarre qui verra Sneijder et Van der Vaart avertis à leur tour. Ricardo et Nuno Valente seront les deux derniers joueurs avertis dans ce match. Mais Deco sera averti une deuxième fois à la 78 pour un geste d'anti-jeu. Ce sera pareil pour Van Bronckhorst à la 94 ; les deux joueurs du FC Barcelone se retrouvent en tribune pour les dernières minutes de jeu de la partie, finalement remportée par le Portugal sur la plus petite des marques.


title: Bataille de Nuremberg (football)

text: Les acteurs de la partie se calment rapidement après le coup de sifflet final, aucun d'entre eux ne va se plaindre auprès de l'arbitre.


title: Bataille de Nuremberg (football)

text: Furieux, le jeune Cristiano Ronaldo s'insurge contre l'attitude à son égard des joueurs néerlandais. , affirme-t-il. L'entraîneur des "Oranjes", Marco van Basten, qualifie ce match, , de . L'entraîneur brésilien du Portugal, Luiz Felipe Scolari, a cette remarque restée fameuse sur l'altercation entre Figo et Boulahrouz : .


title: Bataille de Nuremberg (football)

text: Le président de la FIFA, Sepp Blatter, va jusqu'à déclarer que Valentin Ivanov aurait dû s'attribuer à lui-même un carton jaune pour cette triste performance.


title: Bataille de Nuremberg (football)

text: Le Portugal élimine l'Angleterre aux tirs au but en quart de finale, puis concède une courte défaite contre la France en demi-finale (0-1), le . Il termine finalement à la quatrième place du mondial après une nouvelle défaite (1-3) dans la petite finale, contre l'Allemagne.


title: Tom Tykwer

text: En 1994, il a fondé avec Stefan Arndt, Dani Levy et Wolfgang Becker la maison de production X-Filme Creative Pool.


title: Tom Tykwer

text: C'est dès l'âge de 11 ans que Tom Tykwer s'amuse à tourner ses premiers films avec une petite caméra super 8. Cinéphile averti, il prend en charge, alors qu'il n'est encore qu'adolescent, la programmation d'une grande salle de cinéma berlinoise et devient lecteur de scénarios pour assurer le quotidien. Il se lance en 1990 dans l'aventure de la réalisation avec le court métrage "Because", expérience qu'il réitère en 1992 avec "Epilog", et tourne son premier long métrage l'année suivante, la comédie dramatique Maria la Maléfique.


title: Tom Tykwer

text: Se démarquant par son style visuel, rythmé et coloré, le cinéaste allemand signe en 1997 Les Rêveurs, distingué dans de nombreux festivals. Mais c'est surtout l'année suivante, en mettant en scène la course furieuse de Lola (Franka Potente) pour sauver son petit ami dans "Cours, Lola, cours", que Tom Tykwer s'impose au niveau mondial. Le cinéaste retrouve Franka Potente, devenue alors sa compagne, à l'occasion du drame romantique "La Princesse et le Guerrier" en 2000.


title: Tom Tykwer

text: Scénariste, et régulièrement compositeur de ses films, Tom Tykwer déroge pourtant à la règle en acceptant en 2002 de mettre en scène un scénario de Krzysztof Kieślowski intitulé "Heaven", premier film du réalisateur allemand porté par un casting international : Cate Blanchett et Giovanni Ribisi. Le film fit l'ouverture de la Berlinale 2002 mais ne fut pas un succès. En 2005, il s'associe aux 19 autres réalisateurs de tous horizons qui participent au film à sketches "Paris, je t'aime", réalisant un segment avec Natalie Portman. Il tourne ensuite "Le Parfum", adaptation du célèbre roman de Patrick Süskind, où il dirige entre autres Dustin Hoffman et Alan Rickman.


title: Tom Tykwer

text: En 2009, il lance Clive Owen et Naomi Watts aux quatre coins du monde, sur la piste d'une multinationale aux agissements douteux dans "L'Enquête", un thriller dont il a également composé la musique. Il retourne en Allemagne l'année suivante pour réaliser "Trois" (2010), film dramatique qui se retrouve en compétition à la Mostra de Venise. Il s'associe ensuite aux Wachowski avec qui il coscénarise et coréalise "Cloud Atlas", adaptation très ambitieuse du roman éponyme de David Mitchell. Le tournage débute en , et Tykwer réalise les séquences correspondant à trois des six époques dépeintes dans le film, toutes ancrées dans le passé (). Polyvalent sur le projet, il participe également à la composition de la musique originale. Il retrouve les sœurs Wachowski sur le tournage de la série "Sense8", diffusé sur Netflix, pour laquelle il réalise les segments de Berlin et Nairobi, et dont il compose également la bande-son.


title: Giambattista Vico

text: Giambattista Vico ou Giovan Battista Vico, né le à Naples où il est mort le , est un philosophe de la politique, un rhétoricien, un historien et un juriste napolitain, qui élabora une métaphysique et une philosophie de l'histoire.


title: Giambattista Vico

text: Dans ses ouvrages dont le plus célèbre est "La Science nouvelle" ("Scienza Nuova", 1725), Vico critique le développement du rationalisme moderne et se veut un apologiste de l’Antiquité classique. Il est considéré comme le précurseur de la "pensée complexe", opposée à l’analyse cartésienne et autres formes de réductionnisme et comme le premier penseur à avoir exposé les aspects fondamentaux des sciences sociales, encore que ses conceptions n’aient pas nécessairement influencé les premiers sociologues.


title: Giambattista Vico

text: On lui doit également la proposition "verum esse ipsum factum" (« le vrai est le faire même »), qui peut être vue comme une manifestation précoce de l'épistémologie constructiviste.


title: Giambattista Vico

text: Par ailleurs, la "Science nouvelle" ayant fait l'objet par Jules Michelet, d'une traduction assez libre avec le sous-titre "Philosophie de l'histoire", Vico est souvent cité comme celui qui en jeta les fondements après Ibn Khaldoun, bien que cette expression ne se trouve pas dans ses écrits (Vico utilise l’expression d’).


title: Giambattista Vico

text: L’intérêt pour son œuvre a été récemment stimulé par des tenants de l'historicisme, notamment Isaiah Berlin et Hayden White.


title: Giambattista Vico

text: Il est le fils d’un libraire pauvre avec huit enfants à charge qui était membre de la confrérie des libraires de Saint-Blaise-Majeur, ce qui explique que Giambattista Vico a été baptisé à l'église San Biagio Maggiore, siège de la confrérie.


title: Giambattista Vico

text: Selon ses dires ("Vie de Giambattista Vico écrite par lui-même", 1728), il fait des études assez décousues, à la suite d'une chute et d'une fracture du crâne qui le laisse introverti et mélancolique. Même s'il a étudié la philosophie au collège des Jésuites à Naples, il se plaît à se définir comme un autodidacte. Il est éduqué par un jésuite, Giuseppe Ricci, qui l'initie à la philosophie, en particulier au cartésianisme. Il fait des études de droit et d'histoire, tout en consacrant son temps libre à la philosophie.


title: Giambattista Vico

text: En 1686, il est précepteur des enfants du marquis de Vatolla, près de Naples. Il est introduit dans les milieux matérialistes, c'est-à-dire atomistes, considérés comme athées. Il devient l'ami de Paul Mathias Doria (1662-1746), philosophe cartésien qui a évolué vers l'humanisme platonicien et le christianisme augustinien.


title: Giambattista Vico

text: Il se marie avec une femme issue d'un milieu très modeste, illettrée, dont il aura une famille nombreuse.


title: Giambattista Vico

text: En 1699, il est recruté par concours à l'Université de Naples comme professeur de rhétorique. Son activité intellectuelle se traduit essentiellement par la publication des discours inauguraux qu'il prononce solennellement à chaque rentrée universitaire, parmi lesquels, en 1709, son premier ouvrage sur la théorie des sciences, le "De nostri Temporis Studiorum ratione" ("La méthode des études de notre temps"). À partir de 1723, il entreprend la publication de plusieurs versions, toutes plutôt mal accueillies de son œuvre majeure, "La Science Nouvelle" et de son autobiographie, publiée à Venise en 1728. Il a des ennuis d'argent et est malade. Il quitte son poste de professeur en 1742 mais son fils Gennaro lui succède.


title: Giambattista Vico

text: De 1735 à sa mort, il est historiographe auprès du roi philosophe et philanthrope Charles III (Roi d’Espagne, de Naples, de Sicile, et de Jerusalem). En 1743, il achève une nouvelle version de "La Science Nouvelle", et meurt le . Son ouvrage est publié à Naples en juillet de la même année. Il est inhumé en l'église des Oratoriens de Naples.


title: Giambattista Vico

text: Depuis l'Empire romain, l'Italie n'existe plus en tant que nation et est morcelée : royaumes de Naples, de Sardaigne et de Sicile aux mains des Espagnols, États de l'Église, de Rome à Bologne, République de Venise, royaume de Savoie, Etats florentins et milanais plus ou moins indépendants. L'unité italienne subsiste et se réveille toutefois à travers les activités intellectuelles et essentiellement littéraires (les écrivains de langue « vulgaire », c'est-à-dire qui abandonnent le latin : Dante, Pétrarque, Machiavel, etc), et la conscience d'un génie proprement italien reconnu dans toute l'Europe pour les ingénieurs et les savants de la Renaissance, les peintres, les musiciens. Il serait anachronique de parler d'un nationalisme italien, mais une certaine nostalgie et fierté de la grandeur de l'empire romain se fait sentir. Pendant la vie de Vico, le royaume de Naples est passé de la domination espagnole à celle des Autrichiens (1707), puis est reconquis par les Espagnols en 1734, non sans que l'influence de l'État pontifical ne se fît sentir.


title: Giambattista Vico

text: À la naissance de Vico, il n'y a que trente-cinq ans que Galilée a été condamné par le Saint-Office (1633), et les nouvelles tendances scientifiques et philosophiques sont considérées comme dangereuses pour diverses raisons : l'accent mis sur l'expérimentation et l'enquête met en cause le principe selon lequel la vérité est à rechercher dans les textes et la tradition ; l'idée que la conscience et la raison individuelles sont juges de la vérité confine au protestantisme ; l'atomisme rappelle Épicure et Lucrèce, qui représentent aux yeux de l'Église l'athéisme lui-même. La réaction se fait par le moyen des tribunaux ecclésiastiques et sur le plan intellectuel. A Naples, où les intérêts espagnols rencontrent ceux de l'Église, des procès ont lieu contre les "athées" entre 1688 et 1693. En Toscane, les travaux de Toricelli sur la pression de l'air se conduisaient clandestinement. Devant les "dangers" des nouveautés intellectuelles, les penseurs catholiques réaffirment la valeur des méthodes scolastiques et des principes aristotéliciens.


title: Giambattista Vico

text: À partir de la Renaissance et pendant l'âge baroque, se développe en Europe un nouveau métier, qui réunit ceux de l'artisan et du savant. L'artisan opère grâce à des recettes qui marchent, le savant spécule à partir de textes et de principes métaphysiques. Les ingénieurs vont développer un nouveau savoir inspiré non d'Aristote, mais plutôt d'Archimède, , dans lequel ils exposent les connaissances nécessaires pour commander les artisans dans leurs réalisations. Ce travail, qui conditionne le développement scientifique ultérieur, et en particulier celui de la méthode expérimentale en science, concerne tous les domaines : la métallurgie, le travail du verre, la construction de bateaux et de machines et l'architecture, civile et militaire, la balistique, l'hydraulique (et donc la chimie, l'optique, la mécanique, l'astronomie, la physique, les mathématiques, la médecine et même les sciences sociales). Techniciens et savants ne se comprennent pas toujours et peuvent même se mépriser mutuellement, ils sont néanmoins contraints de constater qu'ils étudient les mêmes réalités.


title: Giambattista Vico

text: Giordano Bruno (1548-1600), né près de Naples, meurt sur le bûcher pour avoir développé une conception générale du monde issue des théories de Copernic, qui inclut non seulement des thèses hérétiques comme la pluralité des mondes et que la Terre (et, par conséquent, l'Homme) n'est pas le centre de l'Univers, mais aussi celle que les corps sont mus par une force immanente, qui conduit à l'accusation de panthéisme, pratiquement équivalente à celle d'athéisme. Le rayonnement de Giordano Bruno dans les cercles intellectuels italiens du est très important.


title: Giambattista Vico

text: Celui de Galileo Galilei (1564-1642) ne l'est pas moins. S'il partage la critique du géocentrisme aristotélicien avec Copernic et Bruno, à la différence de celui-ci, . Galilée est surnommé Il Saggiatore, que l'on traduit généralement par l'expérimentateur. Galilée, tout théoricien qu'il est, introduit la conscience des limites du raisonnement pur dans la connaissance.


title: Giambattista Vico

text: Giordano Bruno avait tiré des conséquences métaphysiques du système copernicien, Gassendi (1592-1655) tira des conséquences toutes différentes des théories galiléennes. Il en fit un matérialisme ontologique inspiré de Démocrite et de Lucrèce. La diffusion de ses idées servit en quelque sorte de déguisement à celles de Galilée, interdites, avec la double conséquence d'en permettre une certaine connaissance et que cette connaissance fût faussée, car elle ne correspondait pas à l'esprit de la démarche de Galilée, peu porté à l'interprétation et à l'induction métaphysiques.


title: Giambattista Vico

text: L'œuvre de Descartes (1596-1650) connut un réel succès partout en Europe et en particulier à Naples. C'est surtout la "méthode géométrique" et la conception de la matière comme étendue qui constituaient le fond du cartésianisme professé à Naples. Doria, proche de Vico (voir ci-dessus), s'opposa au mécanisme cartésien, non par référence à la scolastique, mais à l'humanisme platonicien.


title: Giambattista Vico

text: Dans toute l'Europe, les idées circulaient parmi les élites intellectuelles, grâce à des imprimeurs dont la plupart étaient installés aux Pays-Bas et à Venise. On l'a vu, les idées de Descartes étaient bien connues à Naples. Il faut encore mentionner, parmi d'autres, trois auteurs importants, Bacon, Pascal et Newton.


title: Giambattista Vico

text: Francis Bacon (1561-1626) « est généralement considéré comme l'inventeur de la formule "nowledge is power" », et « est le premier d'une longue lignée de philosophes à l'esprit scientifique qui ont insisté sur l'importance de l'induction opposée à la déduction ». Bacon a inventé une induction qui n'est pas seulement par généralisation à partir d'un nombre jugé suffisamment grand de cas semblables, méthode qu'on lui attribue parfois mais qu'il juge insatisfaisante, et qu'on pourrait qualifier de comparative. « Il voulait, par exemple, découvrir la nature de la chaleur (…). Sa méthode consista à faire des listes de corps chauds, des listes de corps froids, et des listes de corps de divers degrés de chaleur. Il espérait que ces listes montrerait quelque caractéristique toujours présente dans les corps chauds et absente des corps froids, et présente à des degrés divers dans les corps de différents degrés de chaleur. Par cette méthode il espérait arriver à des lois générales … ». Le préambule du "De Antiquissima Sapientia Italorum" se réfère explicitement aux « désirs de François Bacon », et le chapitre II du même ouvrage contient une critique de l'induction (« raisonnement par le genre »), qui reprend et affine la critique de Bacon.


title: Giambattista Vico

text: Alors que Pascal (1623-1662) a beaucoup emprunté aux Italiens, principalement à Torricelli, dont il a examiné et discuté les expériences, pour son œuvre scientifique, il semble que ce soit plutôt l'aspect spirituel de son œuvre qui ait eu quelque écho en Italie, notamment auprès d'Antonio Muratori (1672-1750).


title: Giambattista Vico

text: Les termes de Newton dans sa préface à la première édition des "Principia" ne sont pas sans évoquer les propres termes de Vico dans le "De Antiquissima".


title: Giambattista Vico

text: Vico écrit des poèmes et de courts écrits, dont le premier qui nous soit parvenu est "Affetti di un desperato", poème lyrique et pessimiste influencé par Lucrèce. En 1703, il écrit un texte anticlérical, dans lequel il s'en prend aux moines. Il acquiert une certaine réputation comme homme de lettres et compose des écrits sur commande.


title: Giambattista Vico

text: Le "De nostri temporis studiorum ratione" est le premier ouvrage de Vico qu'on peut qualifier d'épistémologique, même si ce terme n'était pas en usage au temps de sa rédaction et publication (1709). La méthode des recherches y apparaît contenue tout entière dans trois choses : les instruments ("instrumenta"), les subsides ("adimenta"), et la fin. Vico adopte d'emblée une vision concrète et pratique des "études" ("studiorum") et suggère une topique de cette méthode de la recherche, ordonnée autour du travail du chercheur, et, comme on l'a dit, constituée de trois choses :


title: Giambattista Vico

text: La méthode est propre à "notre temps" et à chaque recherche. Les instruments de ce temps comportent aussi bien le microscope pour l'anatomie que la méthode cartésienne pour la géométrie, le télescope pour l'astronomie et la boussole pour la géographie, ou encore la méthode géométrique utilisée en physique. Chaque discipline, selon son objet, possède sa méthode propre.


title: Giambattista Vico

text: Le "De antiquissima Italorum sapientia" (1710) aborde des problèmes épistémologiques plus fondamentaux et, plus particulièrement, le plus fondamental, celui de la vérité. Seul, le premier livre, "Liber metaphysicus" a vu le jour, auquel aurait dû suivre un livre « physique » et un « moral ». L'approche et la méthode de Vico dans cet ouvrage est déconcertante pour un esprit moderne. Il prétend, en effet, tirer ses conceptions de l'étymologie des termes latins. Cette étymologie montrerait selon lui, que les Latins ont emprunté leur vocabulaire et les idées que convoie celui-ci à leurs prédécesseurs les Étrusques et les Ioniens, témoignant ainsi d'une sagesse autochtone antérieure à l'hellénisation de l'Italie.


title: Giambattista Vico

text: L'équivalence du vrai et du fait (« "verum et factum convertuntur" ») est le point de départ de l'ouvrage. "Factum" est le participe passé de "facere", faire, mais dans le sens de produire, fabriquer, voire créer. « Dieu est le premier Facteur ... Dieu est le Facteur de toutes choses... » () ; « facteur », ici, est à comprendre de façon étymologique, comme le sujet, l'acteur, du verbe latin "facere", c'est-à-dire celui qui fait, qui produit : cf. l'expression « facteur d'instrument ». Cette thèse est le fondement de toute la philosophie de Vico. Il en tire la conséquence que seul Dieu connaît l'univers, parce qu'Il en est le créateur. L'homme est le créateur des notions géométriques et a par conséquent une connaissance parfaite du point, de la ligne, et des autres notions de la géométrie qu'il élabore à partir de celles-ci. Il n'est pourtant pas tout à fait désarmé dans la connaissance de la nature, en ce qu'il peut en faire des fac-simile à travers les opérations de son industrie et les expérimentations.


title: Giambattista Vico

text: Dans les sections III, sur Descartes, et IV, sur les Sceptiques, Vico montre que vérité et conscience ne sont pas corollaires l'un de l'autre, et que le premier donne une fausse solution aux faux problèmes posés par les seconds. La critique sceptique, telle que la résume Vico, et les difficultés qu'elle soulève, repose sur une distinction profonde et souvent méconnue entre la cause et l'effet. Le monde extérieur est censé être la cause des sensations, or celles-ci ne nous assurent en rien de l'existence et encore moins de la nature de celui-là. « ...Un témoignage n'est pas une cause ; c'est pourquoi le sceptique qui, dans sa sagacité, aura nié la certitude des causes, n'ira pas nier celle des témoignages » (). Pas plus que les sensualistes, le rationaliste Descartes ne parvient à contourner la difficulté sceptique. Celui-ci « maintient que savoir, c'est connaître les causes dont quelque chose provient » (), or la conscience ne nous renseigne jamais sur les causes de ce dont elle est le signe. Descartes échoue donc à réfuter le scepticisme.


title: Giambattista Vico

text: Le chapitre II est intitulé « Des genres ou des idées (De generibus sive de ideis) » (). Vico y entreprend une clarification des notions de genre, forme, idée, universaux, individu, physique et métaphysique, et des notions associées. Les oppositions fondamentales sont celles entre « forme » et « universel », d'une part, et entre « métaphysique » et « physique », d'autre part.


title: Giambattista Vico

text: L'objet du chapitre III est de préciser ce qu'il faut entendre par « cause », notion essentielle chez Vico, puisque celui qui fait est la cause de ce qu'il produit. « Les Latins confondent « causa » avec « negotium », autrement dit avec le travail (operatione), et ce qui naît d'une cause, ils l'appellent « effectus ». Ce qui s'accorde manifestement avec ce que nous avons dit du vrai et du fait ; car, si est vrai ce qui est fait, prouver par les causes est la même chose qu'effectuer, et ainsi la cause et l'activité (negotium) seront la même chose, à savoir le travail (operatio) ; et même chose le fait et le vrai, à savoir l'effet » ().


title: Giambattista Vico

text: Le chapitre IV est composé de six sections. La première traite "Des Essences ou Puissances", la seconde "Des Points métaphysiques et des Conatus", et les quatre dernières de divers aspects du mouvement. Dans son ensemble, ce chapitre un peu foisonnant permet de comprendre la distinction essentielle pour Vico entre les domaines de la métaphysique et de la physique.


title: Giambattista Vico

text: Le chapitre V distingue anima, comme principe de la vie et animus, comme principe du sentiment et de la pensée. "Anima vivamus, animo sentiamus" (29, ). Suit une discussion sur le rôle et la localisation corporelle de ces deux principes. L'essentiel de cette discussion est obsolète, mais la conclusion de Vico reste pertinente : ().


title: Giambattista Vico

text: Le chapitre VI ("De la pensée") prépare en fait la suite de l'ouvrage, où il sera question de connaissance certaine, et où Vico revient sur sa critique du cartésianisme.


title: Giambattista Vico

text: Le chapitre VII reprend l'ensemble des considérations métaphysiques précédentes et en tire les conclusions épistémologiques pour définir une sorte de code de bonne conduite dans la recherche scientifique. Trois "facultés" sont spécialement examinées par Vico : le "sens", la "mémoire ou imagination", et l' "ingéniosité". Le "sens" est "interne" ou "externe". Selon lui, les Anciens englobaient sous ce terme toutes les opérations de l'âme, c'est-à-dire non seulement les sensations et les perceptions externes, mais aussi les internes, comme les émotions, plaisir et douleur, les jugements, les délibérations, les souhaits (p. 48). La conscience d'un objet ne nous apprend rien sur la nature de celui-ci. Ce rejet du conscientisme, comme réponse insuffisante au scepticisme est un trait majeur de la pensée vichienne.


title: Giambattista Vico

text: Mémoire et imagination sont les deux versants d'une même faculté de se représenter ce que les sens ont perçu. L'imagination ne fait qu'arranger de nouveau les images présentes dans la mémoire, et ().


title: Giambattista Vico

text: Viennent ensuite les règles proprement dites de l'épistémologie, "De la faculté de savoir avec certitude (De certa facultate sciendi)". Il s'agit, en fait, de règles concernant la conduite des trois opérations principales de l'esprit : la perception, le jugement et le raisonnement, auxquelles s'appliquent respectivement : la topique, la critique et la méthode.


title: Giambattista Vico

text: La topique doit être prise comme (). Sa méconnaissance est une des lacunes de la méthode cartésienne. (). L'intuition de l'esprit ne saurait remplacer l'exploration du réel, et celle-ci a besoin d'un art particulier, la topique. Celle-ci nous indique les différents "lieux" d'où se placer pour interroger la nature : ().


title: Giambattista Vico

text: Vico revient sur les rapports entre géométrie et physique : (29, ). Se référant à Galilée et aux "Anglais" (Newton ?), il conclut qu' (). Alors qu'il est légitime, en arithmétique et en géométrie, de poser des hypothèses et de construire sur celles-ci des raisonnements et des théories, qui sont vraies parce que nous les faisons, la nature ne saurait être soumise aux visions de notre esprit. On ne saurait donc construire déductivement une théorie générale de la nature à partir de simples axiomes et postulats. Par contre, recréer des effets naturels de manière que s'y appliquent les opérations mathématiques, cela est légitime et producteur de vérité. (29, ).


title: Giambattista Vico

text: Le huitième et dernier chapitre s'ouvre - opportunément ? - par une section intitulée "Du créateur suprême". Il en ressort essentiellement que le monde est bon, puisqu'il est créature divine, et que ce n'est que par rapport à nos intérêts et nos passions que la fortune peut être dite bonne ou mauvaise.


title: Giambattista Vico

text: Mais surtout, cette affirmation du règne absolu de Dieu sur la création permet de distinguer le domaine propre de la connaissance humaine, comme Vico le fait dans sa conclusion : (). Vico délimite nettement un domaine et une démarche, le facere et l'expérimentation, qui assurent à l'homme une connaissance autonome, non révélée, de la nature, alors même que la métaphysique dont elle procède est "compatible" avec le dogme catholique. À côté du dogmatisme de fondement religieux, c'est aussi un autre dogmatisme que prétend réfuter Vico. Le cartésianisme en est le modèle et Descartes l'inspirateur. Il s'agit d'un dogmatisme rationnel qui prétend connaître la nature à partir de nos propres sentiments présentés comme des axiomes. Aujourd'hui, cette forme de dogmatisme n'est pas abandonnée du tout, notamment dans les sciences humaines, économie et psychologie en tête. Vico, au contraire, se range résolument du côté de l'expérimentation. La science est ainsi établie à bonne distance du scepticisme et du dogmatisme, catholique comme cartésien.


title: Giambattista Vico

text: Le "De Antiquissima" ne reçut pas un accueil très favorable et Vico en conçut quelque amertume. En 1711, le "Giornale de' Letterati d'Italia" de Venise publia une critique de l'ouvrage et Vico y répondit. Les critiques et les réponses sont très instructives sur le sens que Vico donnait à ses conceptions et sur la manière dont elles furent comprises.


title: Giambattista Vico

text: Vico écrira encore d'autres œuvres de moindre importance, qui montrent son intérêt pour l'histoire et l'histoire du droit en particulier.


title: Giambattista Vico

text: Vico publie, en 1725 puis en 1744, un ouvrage appelé "Principes d'une science nouvelle relative à la nature commune des nations". Il entend fonder une science historique, en lieu et place de la pratique qui consistait à raconter l'histoire de manière linéaire, sans concepts. Vico conçoit sa démarche comme scientifique, et entend donner les principes de cette science, comme Newton donna ceux de la "Philosophie de la Nature".


title: Giambattista Vico

text: Prenant en compte l'évolution des institutions sociales comme la langue, le droit et la morale, Vico expose une théorie cyclique ("corsi et ricorsi") de l’histoire, selon laquelle les sociétés humaines progressent à travers une série de phases allant de la barbarie à la civilisation pour retourner à la barbarie. Ces trois âges sont celui des dieux, avec l’émergence de la religion, de la famille et d’autres institutions de base ; celui des héros, où le peuple est maintenu sous le joug d’une classe dominante de nobles ; et celui des hommes, où le peuple s’insurge et conquiert l’égalité, processus qui marque cependant le début de la désintégration de la société.


title: Giambattista Vico

text: La convertibilité du vrai et du fait constitue le fondement de sa philosophie : l'auteur, le créateur d'une chose en est la cause et peut par conséquent la connaître précisément dans la mesure où il en est la cause.


title: Giambattista Vico

text: Elle n'est pas à rechercher dans des essences cachées ou des hypothèses métaphysiques, une chose consiste dans ce qui la produit.


title: Giambattista Vico

text: La connaissance partielle et imparfaite de l'homme (par opposition à celle de Dieu, qui est complète et parfaite) procède essentiellement par analogie : on imagine ce qu'on ne connaît pas à partir de ce qu'on connaît. Dans l'opération, on réalise cette projection.


title: Giambattista Vico

text: C'est une application du principe précédent, mais qui conduit à l'erreur : les nations conçoivent la vie des autres nations à partir de leurs propres règles et coutumes ; et les savants projettent sur les peuples anciens leur savoir moderne. Dans les deux cas, la vanité leur fait prendre leurs propres idées pour celles des hommes qu'ils cherchent à comprendre.


title: Giambattista Vico

text: La vanité ("boria") est également, chez Vico, la prétention des nations à se donner une ancienneté, voire à se poser comme berceau de toute civilisation, et donc à revendiquer une origine noble et reculée.


title: Giambattista Vico

text: Les nations suivent un cours qui les fait passer par les trois âges, divin, héroïque et humain. Lorsqu'une nation disparaît, par la conquête ou la décadence, les peuples de son sol la font renaître en passant de nouveau par ces trois âges.


title: Giambattista Vico

text: Vico est catholique sincère et en même temps il adhère au mouvement moderniste de son temps. Dieu étant le créateur de toute chose, la vraie connaissance n'appartient qu'à Lui. L'histoire telle que Vico la comprend montre (Titre de la conclusion de "La Science nouvelle").


title: Giambattista Vico

text: L'influence de Vico, reconnu de son vivant plutôt comme philologue que pour son système philosophique, se mesure surtout au début du , lorsque Jules Michelet publie ses "Principes de la philosophie de l’histoire" (1835), et qu'il traduit et présente Vico comme un philosophe de l’histoire. Il en donne une lecture romantique. Son influence sera aussi considérable sur les idéalistes italiens Benedetto Croce et Giovanni Gentile, mais également sur le théoricien du syndicalisme révolutionnaire Georges Sorel. Bien qu'il n'ait pas été, à proprement parler, un historiciste, ceux-ci (Isaiah Berlin ou Hayden White) ont souvent attiré l'attention sur lui.


title: Giambattista Vico

text: L'œuvre de Vico a vite été oubliée, probablement à cause aussi bien de son caractère hétérodoxe que de son obscurité plus ou moins volontaire (le style de Vico est à la fois concis, presque lapidaire, et compliqué, il a recours à des formes anciennes et emploie les mots dans des sens qui lui sont particuliers).


title: Giambattista Vico

text: C'est à Michelet qu'on doit de l'avoir redécouvert, non seulement en France mais aussi en Italie. Il est l'auteur des premières traductions des œuvres de Vico. Ses conceptions historiques en sont assez directement inspirées. Vico est l'un des premiers représentants d'une histoire qui n'est pas celle des "grands hommes", mais des modes de vie des peuples.


title: Giambattista Vico

text: Entre Vico et Croce, il y a Hegel, qui fait écho au premier en ce sens que l'histoire est la réalisation du projet d'un esprit. .


title: Giambattista Vico

text: Vico est souvent plus connu parmi les linguistes et les historiens que parmi les philosophes. On lui attribue souvent, outre les théories des trois âges, et des corsi et ricorsi, la paternité des méthodes comparatives en linguistique et en histoire.


title: Giambattista Vico

text: Charles Sanders Peirce (1839-1914), John Dewey (1859-1952), et P. W. Bridgman (1882-1961) représentent, chacun à sa manière, un courant philosophique qui voit dans l'opération un mode de connaissance, et se rattachent par là à la théorie du verum-factum de Vico.


title: Giambattista Vico

text: Vico est un farouche opposant du cartésianisme ("La méthode des études de notre temps", 1708) et se propose d'élaborer une approche plus humaniste de l'homme et des savoirs ("De l'antique sagesse de l'Italie", 1710).


title: Giambattista Vico

text: Son ouvrage majeur est "Principi di scienza nuova d’intorno alla comune natura delle nazioni" (« La Science nouvelle », 1725, multiples modifications jusqu'en 1744).


title: Giambattista Vico

text: Vico est en outre considéré comme une référence pour l'épistémologie constructiviste, Ernst von Glasersfeld le qualifiant de (dans "An Introduction to Radical Constructivism"). Jean-Louis Le Moigne parle des : Léonard de Vinci, Giambattista Vico et Paul Valéry.


title: Giambattista Vico

text: Sa théorie de la métaphore, présentée dans la partie de la "Science Nouvelle" qui traite de la poésie (« De la logique poétique »), a influencé la propre sémiologie de la métaphore d'Umberto Eco. Ce dernier consacre un paragraphe à Vico dans "Sémiotique et philosophie du langage". Selon Eco, la théorie de la métaphore de Vico est rationaliste, dans la lignée d'Aristote qui définit la métaphore comme une "analogie" rapprochant deux objets sémantiques en apparence opposés, enrichissant ainsi l'encyclopédie culturelle sous-jacente au langage. « Rationaliste » s'oppose chez Eco au courant « déconstructionniste », dont le premier représentant est Jacques Derrida. Cette dernière approche, toujours selon Eco, et contrairement au rationalisme d'Aristote et de Vico, prétend qu'il est impossible d'unifier une métaphore en une analogie réglée, et que les métaphores se produisent au hasard et à l'infini, déréglant l'ensemble du langage et du domaine du sens.


title: Giambattista Vico

text: Selon Nathalie Léger, Samuel Beckett, en choisissant d'écrire en français plutôt qu'en anglais, met en pratique l'idée de Vico formulée dans cet extrait: « Quiconque désire exceller en tant que poète doit désapprendre la langue de son pays natal, et retourner à la misère primitive des mots. »


title: Holocauste (sacrifice)

text: Un holocauste (du grec ancien : ; de , « entier » + , « brûlé ») est, dans la Grèce antique, un sacrifice où l'offrande est entièrement consumée par le feu.


title: Holocauste (sacrifice)

text: Pratiqué par les Grecs dans le cadre des rituels chthoniens, l’ / , il l'est aussi dans la tradition juive qui l'appelaient "korban ’olah" et par d'autres sociétés anciennes.. Ce terme apparaît dans l'Ancien Testament avec le sens de sacrifice propitiatoire lorsque Noé remercie Dieu de l'avoir sauvé des eaux et dans le livre du Lévitique.


title: Holocauste (sacrifice)

text: Le terme holocauste commence à prendre le sens actuel de massacre de Juifs pendant la Seconde Guerre mondiale à partir de la sortie le sur la chaine américaine (NBC) d'une mini-série télévisée de quatre épisodes de , réalisée par Marvin Chomsky sur le scénario de Gerald Greenberg et intitulée "Holocauste" (). Ce terme est lancé en français avec la diffusion de cette série en 1979 sur Antenne 2 aux "Dossiers de l'écran". Auparavant, selon la terminologie créée par le tribunal de Nuremberg, le terme « génocide » est utilisé pour désigner tous les massacres perpétrés par le régime nazi et en particulier le massacre des juifs dans les camps d'extermination. La diffusion en 1985 du film "Shoah" réalisé par le Français Claude Lanzmann va imposer pendant les années 1990 cet autre terme dans l'Europe francophone.


title: Holocauste (sacrifice)

text: Pour les Grecs anciens, les dieux, qui vivent dans les nuées, se nourrissent d'odeurs délectables. On les satisfait en leur envoyant des fumées plaisantes (d'où le mot "parfum" : « par la fumée »). Ces odeurs agréables peuvent être celles de la chair rôtie mais aussi la fumée de matières végétales que l'on brûle.


title: Holocauste (sacrifice)

text: Le sacrifice quotidien des Grecs est de brûler des herbes odorantes pour se concilier les divinités par des odeurs plaisantes. De façon plus solennelle et communautaire, il consiste, lorsqu'ils en ont les moyens, à rôtir une pièce de viande ; on invoque les dieux pendant que la chair cuit et que les exhalaisons montent vers le ciel ; puis la communauté se partage la viande au cours d'un festin sacré. Dans d'autres circonstances, par exemple les funérailles, on consume des matières odorantes comme l'encens, la myrrhe, l'aloès, le benjoin ; cette fumée agréable escorte l'âme du défunt montant vers le ciel afin de lui ménager un accueil favorable des dieux.


title: Holocauste (sacrifice)

text: L'holocauste est un sacrifice extraordinaire. L'offrande est entièrement passée par le feu, par opposition au "thyesthai" (), offrande commensale au cours de laquelle la chair du sacrifice est consommée avec le dieu, le héros ou un autre fidèle. L'offrande est de prix : c'est un animal ou des animaux qu'il a fallu élever, auxquels on est parfois attaché ; la victime est entièrement brûlée ; toute l'offrande est consommée/consumée en fumée odorante pour les dieux. Le plus souvent, on pratiquait un holocauste annuel. Ce pouvait être des volailles, un mouton ou une chèvre dans les petits villages ; à Athènes, à la haute époque, on sacrifiait jusqu'à cent bœufs.


title: Holocauste (sacrifice)

text: Il a le plus souvent pour fonction d'apaiser les divinités infernales, les esprits des défunts et les divinités malignes comme Hécate. Contrairement aux sacrifices offerts aux dieux olympiens, les holocaustes sont réalisés de nuit, sans vin avec des bêtes noires, offertes tête en bas sur un autel peu élevé. L’un des premiers holocaustes attestés est celui de porcs offerts par Xénophon à Zeus Meilichios.


title: Holocauste (sacrifice)

text: Dans tout le monde ancien la pratique des sacrifices est de même nature, avec des variantes, et a le même sens. On pratique partout des holocaustes solennels. Si, en Grèce, l'holocauste est un sacrifice de prix qui implique la communauté entière, ce n'est pas pour autant nécessairement un sacrifice animal : c'est la communion sacrificielle qui est importante. Chez les Juifs, l'holocauste implique le sacrifice d'un animal. Le "korban 'olah" (hébreu biblique : קורבן עולה offrande montante) est l'une des premières offrandes décrites dans le Pentateuque.


title: Holocauste (sacrifice)

text: Dès 1894, Bernard Lazare parle d'« holocauste » pour évoquer les Juifs brûlés vifs pendant la peste noire, au Moyen Âge : .


title: Holocauste (sacrifice)

text: En 1937, c'est ce terme qui vient à Max Jacob dans l'idée qu'il s'agit d'un sacrifice voulu par Dieu, pour désigner ce qu'il ne comprend pas devoir être un projet d'extermination totale, dont il sera lui-même la victime : .


title: Holocauste (sacrifice)

text: En 1978, aux États-Unis, "Holocauste", une série télévisée de fiction consacrée au génocide des Juifs tués par les nazis, va populariser ce terme.


title: Holocauste (sacrifice)

text: C’est pourquoi le terme « holocauste » est considéré par les Juifs comme un grave contresens. Les francophones européens emploient plutôt le terme « Shoah » (« catastrophe » en hébreu), surtout depuis la sortie du film "Shoah" de Claude Lanzmann en 1985.


title: Holocauste (sacrifice)

text: Le terme "Shoah" est le nom officiel que donne l’État d’Israël à cet événement historique. Il s’agit d’une décision du Parlement israélien (Knesset) du , à l’occasion de la fixation du jour national du souvenir (Yom Ha-Shoah Mered Ha-Getaot).


title: Holocauste (sacrifice)

text: Le monument commémoratif élevé à Berlin se nomme "", c'est-à-dire « Mémorial des Juifs assassinés d’Europe ». Le terme de « judéocide » est également employé, notamment par l’historien Arno J. Mayer dans "La Solution finale dans l’histoire". L'expression « Solution finale » est celle qu'employait le régime nazi.


title: Holocauste (sacrifice)

text: En France, le terme « génocide », forgé par le Tribunal de Nuremberg, est neutre et désigne le massacre systématique de diverses populations (« génocide des Juifs », « génocide des Tziganes » ). Il s'emploie aussi hors du contexte de la Seconde Guerre mondiale. Le terme « holocauste », popularisé par un téléfilm américain, désigne plus spécifiquement le massacre des Juifs par les Nazis (avec un "h" majuscule : l"'Holocauste"), mais ce calque de l'anglais semble un peu artificiel. L’usage a consacré l’emploi du terme « Shoah ». Ainsi "Le Petit Larousse" (2008) écrit à l’entrée « Holocauste » : « génocide des Juifs d’Europe perpétré par les nazis et leurs auxiliaires de 1939 à 1945. […] Le terme est plus couramment "Shoah". » Et à l’entrée « Shoah » : « mot hébreu signifiant « anéantissement » et par lequel l’extermination de plus de cinq millions de Juifs par les nazis durant la Seconde Guerre mondiale est désignée. » De même l’ dit à l’entrée « Shoah » : « En hébreu, "shoah" signifie catastrophe. Ce terme est de plus en plus employé pour désigner l'extermination des juifs réalisée par le régime nazi. »


title: Holocauste (sacrifice)

text: Toutefois ce terme est souvent étendu à l'ensemble des massacres pratiqués par les nazis à l'encontre des handicapés physiques et mentaux (Action T4), des dissidents politiques, des francs-maçons, des Tsiganes, des communistes, des pacifistes, des homosexuels, des Témoins de Jéhovah, des Russes, des Polonais, des Serbes et d'autres peuples slaves.


title: Holocauste (sacrifice)

text: En 2005, les Nations unies proclament le 27 janvier « Journée internationale de commémoration en mémoire des victimes de l’Holocauste ».


title: L'Année de tous les dangers (film)

text: L'Année de tous les dangers ("") est un film australo-américain réalisé par Peter Weir et sorti en 1982.


title: L'Année de tous les dangers (film)

text: Le film raconte l'histoire d'un correspondant australien, Guy Hamilton (Mel Gibson), en Indonésie juste avant la tentative de putsch du 30 septembre 1965 et les gigantesques massacres qui l'ont suivie. Il met également en scène son histoire d'amour avec une assistante anglaise d'ambassade, Jill Bryant (Sigourney Weaver).


title: L'Année de tous les dangers (film)

text: Le film est présenté au festival de Cannes 1983 et a été salué pour la performance de l'actrice Linda Hunt, travestie en homme pour le rôle de Billy Kwan, qui lui a notamment valu l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle.


title: L'Année de tous les dangers (film)

text: Guy Hamilton est un jeune journaliste nouvellement nommé correspondant pour un réseau australien à Jakarta. À son arrivée, il rencontre le petit cercle des expatriés : des correspondants anglais, américains et néo-zélandais, du personnel diplomatique et un nain sino-australien doté d'une grande intelligence et d'un sens moral aigu, Billy Kwan. Les débuts de Guy sont difficiles car son prédécesseur, fatigué de vivre en Indonésie, est parti sans le présenter à ses contacts. Il reçoit par ailleurs assez peu de soutien de ses confrères journalistes qui sont en compétition pour récupérer des morceaux d'information du gouvernement de Soekarno, du parti communiste indonésien (PKI) et des conservateurs musulmans de l'armée. C'est finalement Kwan qui se prend d'amitié pour Guy et l'aide à rencontrer les personnalités-clefs de la politique locale.


title: L'Année de tous les dangers (film)

text: Kwan présente également Guy à Jill Bryant, une jeune et jolie assistante travaillant à l'ambassade britannique. Kwan est un ami proche de Jill et la manipule pour qu'elle fréquente Guy. Après avoir résisté au journaliste australien au motif qu'elle doit repartir au Royaume-Uni, Jill finit par tomber amoureuse. Après avoir découvert que les communistes chinois sont en train d'armer le PKI, Jill passe l'information à Guy, puis, appréhendant le danger, lui propose de prendre l'avion dans lequel elle compte quitter le pays. Celui-ci se met alors en tête de couvrir la rébellion communiste qui se déclenchera au moment où les armes atteindront Jakarta. Choqués par cette décision dangereuse, Kwan et Jill s'éloignent du journaliste qui se retrouve avec le journaliste américain Pete Curtis et son assistant et chauffeur, Kumar, qui appartient secrètement au PKI. Ce dernier est néanmoins loyal à Guy et essaie de lui ouvrir les yeux sur ce qui est train de se produire.


title: L'Année de tous les dangers (film)

text: Plus tard, Kwan, bouleversé par le décès, par manque de soins, d'un enfant dont il assurait la subsistance, se révolte contre l'échec de Soekarno à répondre aux besoins du peuple indonésien. Il décide alors de déployer une banderole sur l'hôtel Indonesia pour exprimer son indignation, au moment de l'arrivée de Soekarno. Il est alors défenestré par des hommes de la sécurité. Il meurt dans les bras de Guy et sous les yeux de Jill. Toujours à la recherche d'un scoop, Guy se rend au palais présidentiel, alors que les généraux, ayant appris le projet de livraison d'armes, ont ordonné l'exécution des insurgés communistes. Un officier indonésien frappe le journaliste avec sa crosse de fusil, ce qui provoque un décollement de rétine menaçant de le rendre aveugle s'il n'est pas soigné d'urgence.


title: L'Année de tous les dangers (film)

text: Se reposant seul dans la maison de Kwan, Guy se remémore un passage du Bhagavad-Gītā que Billy lui a dit : (« Tout est obscurci par le désir. »). Kumar lui rend visite et lui confirme que le coup d'État communiste a échoué et que l'armée a pris le pouvoir. Guy l'implore alors de le conduire à l'aéroport. En catastrophe, il retrouve Jill dans l'avion qui s'apprêtait tout juste à quitter Jakarta, laissant derrière eux un pays à feu et à sang.


title: L'Année de tous les dangers (film)

text: Peter Weir devance d'une journée Jim McElroy dans l'achat des droits du roman. Ils décident finalement de collaborer sur le projet d'adaptation. Un temps, le réalisateur Phillip Noyce avait également envisagé de réaliser le film. À l'origine, l'acteur David Atkins devait jouer le rôle de Billy Kwan avant de quitter le projet. Joel Grey, Bob Balaban et Wallace Shawn ont auditionné pour le rôle. Faute d'avoir trouvé un acteur pour jouer le rôle, Weir le propose à une actrice, Linda Hunt.


title: L'Année de tous les dangers (film)

text: Financé à hauteur de par la MGM, "L'Année de tous les dangers" est, à l'époque, l'un des films australiens les plus chers jamais produit et marque la première coproduction entre l'Australie et un studio hollywoodien. Auparavant, c'est CBS Films qui devait financer le projet mais la société s'est finalement désistée (c'est à ce moment que le scénariste David Williamson rejoint le projet). Originellement prévu pour être filmé à Jakarta, le film ne reçoit pas l'autorisation de tournage et est majoritairement filmé aux Philippines. De fait, la plupart des dialogues des locaux sont en filipino, voire en tagalog, et non en indonésien.


title: L'Année de tous les dangers (film)

text: Lors d'une scène d'action réaliste, des coups de feu réels sont tirés. De plus, des menaces de mort proférées à l'encontre de Peter Weir et Mel Gibson, par des personnes persuadées que le film était anti-musulman, ont forcé la production à se déplacer en Australie. À propos de ces menaces, Gibson déclare


title: L'Année de tous les dangers (film)

text: Outre la musique composée par Maurice Jarre, le film utilise largement "L'Enfant", une chanson de Vangelis sortie en 1978 dans l'album "Opéra sauvage", piste initialement choisie pour figurer dans le film "Les Chariots de feu", mais qui est remplacée par le désormais célèbre thème du film.


title: L'Année de tous les dangers (film)

text: Autre moment fort, "Beim Schlafengehen", l'un des 4 derniers lieds de Richard Strauss par Kiri Te Kanawa (London Symphonic Orchestra / A. Davis / CBS) (et non "September", comme souvent indiqué). Et aussi "White Cliff of Dover" par Vera Lynn (EMI) ; "Whole Lotta Shaking Goin' On" par Jerry Lee Lewis (Sun Record) ; "Long Tall Sally" par Little Richard (Vee Jar Rec.) ; "Beautiful Ohio Waltz" par Franck Bourke (F. Bourke Rec.) ; "Be-bop-a-lula" par Gene Vincent (Capitol Rec.) ; "Ain't That Lovin' You Baby" par Jimmy Reed (Vee Jay Rec.) ; "Tutti-Frutti" par Little Richard (Vee Jay Rec.). Gamelan Orchestra, section musique, Université de Sydney. (Réf. : générique final)


title: L'Année de tous les dangers (film)

text: Roger Ebert a accordé au film une note de quatre étoiles sur quatre et a loué la performance de Linda Hunt : « Billy Kwan est joué, incroyablement, par une femme — Linda Hunt, une actrice de théâtre new-yorkaise qui entre tellement pleinement dans son rôle qu'on ne se rend jamais compte qu'elle n'est pas un homme. C'est une grande performance d'actrice, de transformation d'une personne en une autre. » Dans sa critique pour le "New York Times", Vincent Canby fait l'éloge de la prestation de Mel Gibson : « Si ce film ne fait pas de M. Gibson ("Gallipoli", "Mad Max") une star internationale, rien d'autre ne le pourra. Il possède à la fois le talent nécessaire et la présence à l'écran. » Cependant, Richard Corliss du magazine "Time" écrit : « Dans sa tentative de mêler ses préoccupations avec le scénario du roman de 1978 de C.J. Koch, Weir a peut-être embarqué trop d'imagerie et d'information dans son film... Le scénario semble bloqué dans des coïncidences de la vie réelle ; les personnages n'amènent que rarement le spectateur à porter la main sur son cœur ou ses lèvres. » Dans sa critique pour le "Washington Post", Gary Arnold juge que malgré de nombreux défauts, notamment un manque de cohérence narrative, le film n'en distille pas moins une atmosphère fascinante. Le magazine "Newsweek" estime quant à lui que le film est « un échec gênant car il gaspille tant de riches possibilités ».


title: L'Année de tous les dangers (film)

text: Le film a été interdit en Indonésie jusqu'en 1999, car il montrait par quel concours de circonstances tumultueux et sanglant le dictateur Soeharto était arrivé au pouvoir. Le titre du film (et du roman) fait d'ailleurs référence à une citation de Soeharto qui avait qualifié l'année 1965 de « "Tahun Vivere Pericoloso" » (littéralement « année du vivre dangereux » dans un italien approximatif). Pendant la phase de production, le titre était simplement "Living Dangerously". Le film fut finalement diffusé pour la première fois le .


title: L'Année de tous les dangers (film)

text: Le film s'inscrit dans un cycle de films des années 1980 ayant pour thème le correspondant de guerre ("Salvador", "Under Fire", "Le Faussaire", "Cry Freedom", "La Déchirure"...). Le film présente le coup d'État militaire comme une réaction à la tentative de révolution du PKI, ce qui correspond à la théorie officielle. Cependant, d'autre théories expliquant le mouvement du 30 septembre 1965 existent et ne sont pas présentées dans le film. Par exemple, une étude, le "Cornell Paper", évoque une affaire militaire interne. La CIA et le MI6 sont également parfois accusés d'avoir prêté main-forte à Soeharto pour qu'il puisse prendre le pouvoir.


title: Fût (bière)

text: Le fût ou fut est le contenant réutilisable, généralement en acier inoxydable, (l'aluminium recouvert d'une résine était utilisé auparavant) qui permet de transporter la bière en grande quantité depuis la brasserie jusqu'au débit de boisson, où il sera « percé » c'est-à-dire raccordé sur une « pompe », en fait une simple vanne reliée au gaz, afin de servir la bière dans de bonnes conditions.


title: Fût (bière)

text: L'expression "mettre un fût en perce" est hérité de l'histoire ou l'on perçait véritablement un fût de vin pour le déguster. La pompe à bière a gardé le nom d'un appareil ancien qui permettait d'extraire la bière, avant l'utilisation d'un gaz sous pression. Cette technique a répandu l'usage dans les bars de l'expression « bière pression ».


title: Fût (bière)

text: Le gaz utilisé est du CO, totalement isolé ne présente donc aucun danger d'explosion. Seul le risque de décompression brusque du gaz contenu dans la bonbonne est à prendre en compte lors de la manipulation de tels dispositifs. Certaines bières demandent d'autres gaz, tel l'azote pour la Guinness.


title: Fût (bière)

text: Les fûts utilisés présentent en général une contenance de 30 ou 50 litres, les petits étant plutôt utilisés pour les bières spéciales. En effet, la durée de conservation de la bière dans le fût, une fois celui-ci percé, est limitée et une contenance exagérée conduirait à gâcher la bière qui n'aurait pu être consommée à temps.


title: Fût (bière)

text: Il existe également des mini-fûts de 4, 5 ou 6 litres environ à usage unique qui permettent de savourer une bière à la pression entre amis à domicile.


title: A Very English Scandal

text: Au Québec, elle est disponible depuis le sur ICI TOU.TV, puis à la télévision à partir du sur ICI Radio-Canada Télé.


title: A Very English Scandal

text: Un portrait du leader du parti libéral Jeremy Thorpe, accusé de complot et incitation au meurtre sur la personne de Norman Scott.


title: Mémétique

text: La mémétique utilise le concept, dû à Richard Dawkins, de mème (élément de comportement transmis par imitation) pour étudier les évolutions de la culture dans une approche darwinienne étendue. Un des exemples les plus connus est le parallèle fait entre l'évolution du vivant et celle des langues. Ainsi, si la génétique se base sur le concept de gène pour étudier le vivant, la mémétique se base sur le concept de mème pour étudier la culture. On y étudie le comportement des codes et schémas informationnels appelés « mèmes », dans leurs milieux physico-chimiques et socio-culturels : l’humain, l’animal, la machine (tout support mémoriel).


title: Mémétique

text: Le mème peut se définir comme "un élément d'une culture pouvant être considéré comme transmis par des moyens non génétiques, en particulier par l'imitation".


title: Mémétique

text: Elle étudie l'évolution des phénomènes culturels dans le temps et l'espace physico-social, dans une approche culturo-centrée. En s'intéressant autant à l'aspect neuronal que mental, symbolique que pratique, elle se positionne naturellement au sein des sciences humaines et sociales, même si elle n'est pas centrée sur l'humain.


title: Mémétique

text: Elle s'inscrit dans le mouvement du darwinisme étendu, qui est une application de la théorie de l'évolution à des domaines aussi variés que ceux de l'intelligence artificielle, des neurosciences, de la systémique, la psychologie ou la sociologie. Par exemple, les chercheurs en intelligence artificielle utilisent l'algorithme génétique pour résoudre des problèmes d'ingénierie, en modélisant l'évolution de créatures mathématiques virtuelles. En neurosciences, on considère peu à peu que l'apprentissage se base sur des mécanismes darwiniens au niveau des synapses.


title: Mémétique

text: Le mot mème, inspiré du latin "mimeme", est introduit en 1976 par le Britannique Richard Dawkins dans son livre "The Selfish Gene" ("Le Gène égoïste"). Il est créé à partir de plusieurs idées ou concepts voisins :


title: Mémétique

text: La mémétique applique à la culture humaine les concepts et modèles issus de la théorie de l'évolution (et spécialement de la génétique des populations). Elle essaye ainsi d'expliquer de nombreux phénomènes culturels, tels que :


title: Mémétique

text: La mémétique doit être clairement distinguée de la sociobiologie. En sociobiologie, les entités considérées sont des gènes et des humains ; on s'y intéresse exclusivement à la part génétique des comportements. La mémétique, elle, s'intéresse à la part acquise (non génétique), et manipule les concepts de mèmes et de solutions culturelles. La sociobiologie s'intéresse aux origines biologiques des comportements humains, alors que la mémétique considère l'être humain non seulement comme un produit de l'évolution biologique, mais aussi comme un environnement pour l'évolution des éléments culturels.


title: Mémétique

text: Postérieurement, la découverte des neurones miroirs vient renforcer l'idée de la reproduction mémétique. En effet, la réplication d'actions, d'émotions et d'intentions d'une personne à une autre pourrait être favorisée par ce type de neurones.


title: Mémétique

text: La dérive mémétique se définit comme le processus par lequel une idée ou mème se transforme lors de sa transmission d'une personne à l'autre. Très rares sont les mèmes montrant une inertie mémétique forte, qui est la capacité d'un mème à être transmis de la même façon et à conserver son impact, quel que soit l'émetteur ou le récepteur. La dérive mémétique augmente quand le mème est transmis en exprimant l'idée de façon gauche, tandis que l'inertie mémétique est renforcée quand elle est exprimée en rimes ou par d'autres moyens mnémotechniques utilisés par le transmetteur pour en conserver le souvenir. L'article sur la loi de Murphy présente un exemple de dérive mémétique. Les légendes urbaines et les histoires drôles constituent des types de mème à forte inertie. Le marketing viral est une tentative d'exploitation de l'inertie mémétique à des fins de promotion commerciale.


title: Mémétique

text: Une grande partie du vocabulaire de la mémétique est formé en ajoutant le préfixe 'mèm(e)-' à un terme existant, provenant en général de la biologie, ou en substituant 'mèm(e)' à 'gèn(e)'. Par exemple : pool mémétique, mémotype, ingénierie mémétique, complexe mémétique. En tant qu'adjectif, mémétique est parfois remplacé par mémique, avec la même relation qu'entre génétique et génique.


title: Mémétique

text: Les méméplexes sont des ensembles de mèmes qui, une fois associés, optimisent leurs chances de se répliquer (tout comme les gènes, lorsqu'ils sont associés dans un organisme, optimisent leurs chances d'être conservés par la sélection naturelle). Par exemple, les religions sont des méméplexes particulièrement adaptés à leur environnement, tout comme la notion de responsabilité, ou l'univers automobile.


title: Mémétique

text: À défaut de faire une généalogie des idées à cause du manque de sources primaires, il est possible de faire une phylogénie des idées (mythes, concepts scientifiques, etc.) et de les représenter sous la forme d'arbres phylogénétiques. Le terme d'arbre phylomémétique est rarement employé mais il recouvre le même concept : la formalisation de liens de parenté entre des éléments culturels.


title: Mémétique

text: Dawkins observe que les cultures peuvent suivre une évolution similaire à celle de populations d'organismes vivants. Différents concepts peuvent passer d'une génération de créatures culturelles à l'autre et influencer, positivement ou négativement, les chances de survie de ces créatures culturelles hébergées par les humains. La mort de l'humain porteur est la plus forte contrainte, pour une créature mémétique, mais pas la seule. Par exemple, différentes cultures peuvent concevoir indépendamment des outils uniques et spécifiques, et leur efficacité peut influencer directement les chances de prospérité de leur concepteur, et procurer ainsi des avantages sur les cultures concurrentes. Les méthodes prouvées ainsi meilleures peuvent alors être adoptées par une plus grande proportion de la population (ainsi la numération romaine a-t-elle été abandonnée au profit de la numération arabe). Chaque mème agit de façon similaire à un gène biologique qui peut être présent ou absent dans des populations de solutions culturelles données, la présence et la transmission génération après génération d'un mème sont directement liées à sa fonction. Le mème « présence d'une chute » dans un contenu audiovisuel, augmentera sa capacité à distraire, et donc à se produire de nouveau (le contenu sera conseillé, ou revu, plus que d'autres).


title: Mémétique

text: Une caractéristique clé d'un mème vient de son mode de propagation par imitation, comme l'a montré le sociologue français Gabriel Tarde. Le phénomène d'imitation appliqué à l'homme peut être considéré comme un comportement augmentant la capacité d'un individu à se reproduire et propager son génome. Les imitateurs réussiraient ainsi à génétiquement accroître la capacité du cerveau à bien imiter. Dans ce sens, imiter signifie la capacité d'absorber des informations en utilisant ses sens pour ensuite les réutiliser. Cette information peut être inanimée, comme un livre, ou plus typiquement animée comme un autre humain dont le comportement va fournir des informations qui pourront être réutilisées. Les sources inanimées d'information ont été appelées systèmes de rétention. Sans le support de cerveaux suffisamment évolués pour évaluer leurs points clés de comportement et l'intérêt de les copier, les mèmes ne pourraient pas se propager. Les mèmes (ou des comportements acquis et propagés par imitation) sont observés chez d'autres espèces que l'homme telles que les dauphins, les primates ou certains oiseaux. D'autres exemples de transmission de mèmes simples sont aussi mis en évidence artificiellement chez les céphalopodes ou les rats. Une fois cette couche biologique installée, elle favorise une certaine indépendance du culturel par rapport au biologique.


title: Mémétique

text: Les mèmes et les gènes peuvent survivre plus longtemps que les organismes qui les transportent. Par exemple, un gène fournissant un avantage évolutif tel qu'accroître la force des mâchoires d'une population de lions peut rester inchangé pendant des générations. De même, un mème particulièrement efficace peut se propager par copie d'un individu à l'autre longtemps après sa première apparition.


title: Mémétique

text: Une solution culturelle est une réponse, souvent partielle, aux contraintes actuelles d'une situation. C'est l'expression du code mémétique dans les systèmes mentaux, sociaux et physiques. Les solutions culturelles sont les véhicules des mèmes, les « individus » de l'algorithme évolutionnaire.


title: Mémétique

text: Certains auteurs critiquent la mémétique pour son incapacité à prédire les évolutions de la culture. Si elle décrivait adéquatement les mécanismes mis en œuvre, elle devrait pouvoir le faire. Certains répondent qu'elle se place dans la catégorie des phénomènes complexes, comme l'économie ou la météo, et que la recherche de la prédiction parfaite est impossible, par manque d'informations sur les conditions initiales (il faudrait scanner et interpréter le "contenu" de tous les cerveaux).


title: Mémétique

text: D'autres auteurs, comme le darwinien et chrétien Connor Cuningham, pensent que la théorie des mèmes comporte une erreur intrinsèque, sa récursivité. En effet, la théorie des mèmes peut s'appliquer à elle-même et évoquer le mème des mèmes. Toutefois, une théorie s'appliquant à elle-même n'est pas forcément rejetée. Par exemple, les défenseurs du programme fort en sociologie de la connaissance scientifique font de la réflexivité de leur théorie un des quatre piliers essentiels de la discipline.


title: Voight-Kampff

text: Le Voight-Kampff (aussi orthographié Voigt-Kampff), également appelé « test de "Voight-Kampff" » (V-K) est un dispositif mécanique et un test imaginaires utilisés dans le livre "Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?", un roman de science-fiction de l'écrivain Philip K. Dick paru en 1966, ayant pour fonction d'identifier des réplicants.


title: Voight-Kampff

text: Le "Voight-Kampff", inspiré du livre de Dick, a été adapté au cinéma dans le film "" (1982) de Ridley Scott, ainsi que dans d'autres œuvres dérivées du roman telles que le jeu vidéo du même nom (1997).


title: Voight-Kampff

text: Le "Voight-Kampff" est un appareil mécanique inspiré des détecteurs de mensonge et du test de Turing. Il est employé par les « "" », des policiers du futur chargés du "retrait" des réplicants (des humanoïdes de synthèse) illégaux, afin de déterminer si un individu soumis au test est un "réplicant" ou un être humain.


title: Voight-Kampff

text: Cette machine mesure les réactions biologiques à des stimuli afin d'évaluer le potentiel d'empathie des "répliquants" :


title: Voight-Kampff

text: Les stimuli sont des questions sciemment choquantes, écrites à l'avance et supposées provoquer des réactions émotionnelles immédiates chez le sujet. Le sujet doit répondre aux questions mais les réponses verbales n'ont pas d'importance. Il s'agit de la seule façon d'être sûr de découvrir de subtiles différences empathiques entre humains et réplicants.


title: Voight-Kampff

text: L'appareil fonctionne globalement comme un détecteur de mensonges couplé à un scanner corporel mais avec pour cible l'œil du sujet, plus précisément l'inspection de sa rétine en gros plan. Si le sujet ment lors de l'examen, sa pupille se dilate. Un soufflet est également prévu pour aspirer et analyser des échantillons de la respiration.


title: Voight-Kampff

text: Le mot "Voight-Kampff" provient de « Voight » (du nom de son inventeur), modifié plus tard par l'ajout de «  Kampff » (un autre scientifique).


title: Voight-Kampff

text: Ce test ne doit pas être confondu avec le « Test de Boneli » aussi utilisé par certains "Blade Runner". Le « Boneli » mesure le temps de latence entre une réaction et un signal lumineux ou sonore. Les réplicants ont généralement un temps de réaction inférieur à celui d'un être humain à ce test.


title: Voight-Kampff

text: Dans le film, deux "réplicants" subissent le test : dès le début du film, Leon (interprété par Brion James) est testé par le "Blade Runner" Holden (interprété par Morgan Paull) à la Tyrell Corporation, puis Rachel (Sean Young) est testée par Deckard (Harrison Ford) au même endroit.


title: Voight-Kampff

text: Deckard indique à Eldon Tyrell (Joe Turkel) qu'il lui faut habituellement de pour distinguer un "réplicant" d'un être humain. Avec Rachel, il en faudra plus d'une centaine. Pour le fabricant d'androïdes, Eldon Tyrell, comme pour Deckard, pouvoir repérer un "réplicant" avec un test est crucial. Même si Tyrell se dit espérer que le "Voight-Kampff" désignera Rachel comme un "réplicant" pour respecter la loi, il semble cependant espérer qu'un jour aucun test ne pourra faire la distinction sur la nature du sujet.


title: Voight-Kampff

text: Le prototype pour le cinéma a été créé par le designer Syd Mead avec l'aide de l'accessoiriste John Gilman. Mead a expliqué que le réalisateur Ridley Scott souhaitait une machine à l'aspect menaçant, mais délicate. Il lui proposa plusieurs versions et c'est une version modifiée d'un détecteur de mensonge qui fut utilisée.


title: Voight-Kampff

text: Les iris montrés par la machine dans le film ne sont pas ceux des acteurs, mais des extraits vidéo d'une compilation provenant de l'entreprise britannique Oxford Scientific. Ceci explique pourquoi l'œil du personnage de Léon apparaît marron sur la machine alors que son acteur (Brion James) a les yeux bleus.


title: Le Canardeur

text: Le braqueur de banque John « Thunderbolt » Doherty (adapté en le « Canardeur », interprété par Clint Eastwood), se lie d'amitié avec « Pied de Biche » ("Lightfoot" en version originale, joué par Jeff Bridges), un jeune aventurier, qui lui sauve la vie involontairement. Ensemble, ils décident de récupérer un magot d'un demi-million de dollars qu'un complice de Thunderbolt a planqué dans une vieille école. Mais celle-ci a été détruite. Thunderbolt et Lightfoot, rejoints par les anciens complices du premier, mettent donc au point le braquage d'une autre banque. On découvre à cette occasion pourquoi Thunderbolt (« Coup de tonnerre ») est ainsi surnommé : il utilise un canon de 20 millimètres des surplus de l'armée pour démolir la porte blindée des coffres-forts.


title: Le Canardeur

text: Selon l'ouvrage "American Rebel: The Life of Clint Eastwood" (2009) de Marc Eliot, c'est l'agent Stanley Kamen de la William Morris Agency qui suggère les prémices de l'intrigue à Michael Cimino, pour un éventuel projet mettant en vedette Clint Eastwood. Ce dernier reçoit le scénario via son agent, Leonard Hirshan. Clint Eastwood accepte le rôle, au détriment du film "Tuez Charley Varrick !" de son mentor Don Siegel.


title: Le Canardeur

text: Clint Eastwood voulait initialement le réaliser mais décide de donner sa chance à Michael Cimino, qui n'a alors réalisé aucun long métrage. L'acteur-réalisateur avait été satisfait de son travail de scénariste pour "Magnum Force" (1973), le second opus de la saga "L'Inspecteur Harry".


title: Le Canardeur

text: Michael Cimino s'inspire ici de l'un de ses films préférés, "Capitaine Mystère" (1955) de Douglas Sirk, dans lequel les personnages principaux sont les capitaines Thunderbolt et Lightfoot.


title: Le Canardeur

text: Le tournage a lieu en dans le Montana (forêt nationale Lewis et Clark, Hobson, Fort Benton, Augusta, Choteau et Great Falls).


title: Le Canardeur

text: La musique du film est composée par Dee Barton. La chanson du générique de fin "Where do I go from here" est cependant interprétée et composée par Paul Williams.


title: Le Canardeur

text: Selon l'ouvrage "Final Cut" de Steven Bach, Clint Eastwood fut très déçu des résultats du film au box-office. Il reprocha à United Artists leur mauvaise promotion du film. Malgré un contrat pour deux films, il ne travailla plus jamais avec ce studio.


title: Le Canardeur

text: Alain Paucard précise que le ; mais Il s'agit en effet du premier film réalisé par Michael Cimino, qui réunit à l'écran la grande star qu'était déjà Clint Eastwood et Jeff Bridges, encore jeune acteur promis à un bel avenir. Le film est à la fois un road movie et un film policier, film de casse, confirmant déjà le soin tout particulier apporté par Cimino à la façon dont il filme les paysages naturels, en l'occurrence ceux du Montana. Dans un entretien, Cimino évoque d'ailleurs comme référence en la matière John Ford, réalisateur qu'il admire tout particulièrement pour son goût des grands espaces. À l'image des propos, dans le film, de Clint Eastwood au jeune Jeff Bridges, « tu arrives dix ans trop tard », le film se teinte d'une nostalgie évocatrice à la fois d'une Amérique perdue et du cinéma des westerns. Le film commence d'ailleurs par un long plan d'ensemble sur une petite église perdue dans la campagne ; on entend alors un cheval hennir, mais au lieu de le voir, c'est une voiture qui surgit à l'écran et s'approche dans un nuage de poussière. S'ensuit une fusillade, une poursuite et la rencontre fortuite, et pour le moins amusante, des deux personnages principaux dans une parodie de rodéo (automobile).


title: Le Canardeur

text: Dans son analyse du film, Jean Douchet insiste sur cette « ironie masquée », mêlant des éléments ou évocations de l'Amérique des années 1970 et d'un passé révolu, le tout sur fond de violence sèche, rappelant le cinéma de Sam Peckinpah. Au-delà du scénario, finalement assez simple, c'est donc tout un fond de réflexions à la fois sur le cinéma et sur la société américaine que porte le film, avec une vision nostalgique sous-jacente du cinéma et de l'Amérique. Jean Douchet rapporte aussi les propos de Cimino, selon lesquels ce sont les personnages qui l'intéressent avant tout () et constituent la matrice de ses films. Avec les aventures de ce duo formé par un ancien braqueur de banques un peu fatigué et un jeune aventurier fringant, prêt à tout et un peu naïf, Cimino dévoile aussi de nouvelles relations apparues dans la société entre les hommes et les femmes, omniprésentes dans le film par le biais de plusieurs personnages qui ne font que passer, mais échappent à l'emprise des deux hommes, montrant à l'évidence que « le héros de l'ouest » n'est plus aussi irrésistible ; car le féminisme est aussi passé par là et a changé les relations entre les sexes. L'ironie du réalisateur transparaît aussi à travers l'incarnation d'un duo de gangsters incarnés à contre-emploi par George Kennedy (acteur fétiche de Clint Eastwood) et Geoffrey Lewis (habitué aux rôles de durs et méchants), qui apparaissent ici particulièrement comiques, dans plusieurs scènes humoristiques, faisant référence au cinéma muet.


title: Marion Creusvaux

text: Elle arrive à Paris en 2001 pour suivre une formation au Cours Florent. Dès sa sortie en 2004, elle fait ses premiers pas sur scène, dans une pièce qu’elle a écrite et mise en scène "Un dimanche, des voisins, des amants, des poissons et bien entendu le Seigneur…" qu'elle ira jouer jusqu'au Festival d'Avignon.


title: Marion Creusvaux

text: En 2009, elle fait ses débuts à la télévision aux côtés d’Alexandre Astier dans la saison 6 de Kaamelott. Elle joue les années suivantes dans de nombreux programmes humoristiques, séries et téléfilms pour Canal+ ("WorkinGirls", "Ma pire angoisse"), M6 ("Kaamelott", "Scènes de ménages"), TF1 (notamment aux côtés du Palmashow), ou encore France Télévisions ("Derby Girl", "On va s’aimer un peu, beaucoup..."), tout en continuant de jouer dans des pièces de théâtre populaires.


title: Marion Creusvaux

text: À partir de 2015, elle devient de plus en plus présente sur Internet. Elle décroche notamment un rôle récurrent dans la série "Le Meufisme" et apparaît régulièrement dans différents sketchs pour des productions des collectifs Studio Bagel et Golden Moustache. Elle développera davantage ses talents d’actrice et de scénariste aux côtés de son mari Julien Pestel, au travers de nombreux sketchs et courts-métrages, en particulier "Derrière la Porte", un film dramatique mise en ligne le , à l'occasion de la Journée internationale pour l'élimination de la violence à l'égard des femmes.


title: Marion Creusvaux

text: En 2020, lors des Confinements liés à la pandémie de Covid-19 en France, elle crée avec Julien Pestel la série de détournements de films culte de leur duo comique Creustel et se font connaître du grand public.


title: Marion Creusvaux

text: Après quelques expériences au cinéma dans des comédies populaires au cours des années 2000 et 2010, elle revient à l'affiche avec le film "Flashback" de Caroline Vigneaux.


title: Musée Calouste-Gulbenkian

text: Le musée Calouste-Gulbenkian ("Museu Calouste Gulbenkian" en portugais) est un musée situé à Lisbonne. Porteuse, la fondation Calouste-Gulbenkian fut fondée selon les dernières volontés de l'homme d'affaires arménien Calouste Gulbenkian, entre autres afin d'abriter et de présenter au public ses collections privées composées de plus de dont font partie de l'exposition permanente.


title: Musée Calouste-Gulbenkian

text: Né en 1869 à Scutari, l'Arménien Calouste Gulbenkian était un homme d'affaires important qui fit fortune dans le domaine des industries pétrolières. Collectionneur , il vécut les treize dernières années de sa vie entre Paris et Lisbonne, ville où il mourut en 1955. Manifestant le souci de voir les œuvres d'art qu'il avait rassemblées pendant près de quarante ans réunies sous un même toit, il institua une fondation portant son nom, dont les statuts furent approuvés en 1956. L'un des objectifs de cette fondation consiste en un musée. Situé à l'intérieur de l'un des parcs de la capitale portugaise, le Parc de Santa Gertrudes, à l'intersection des avenues Berna et António Augusto de Aguiar, le musée Calouste-Gulbenkian fut institué en 1960 et inauguré en 1969. Le bâtiment, signé Atouguia, Cid et Pessoa, constitue une référence de l'architecture muséologique portugaise, avec de nombreuses ouvertures vers l'extérieur, permettant au visiteur d'établir un dialogue permanent entre la nature et l'art.


title: Musée Calouste-Gulbenkian

text: En 1983 a été adjoint au musée un centre d'art moderne qui a été pendant de nombreuses années le seul d'importance au Portugal. Aujourd'hui encore, il joue un rôle important en organisant des rétrospectives et en soutenant l'activité artistique par des subventions ou en financement des projets propres dans ces 4 domaines d’intérêts : l’éducation musicale et le perfectionnement des musiciens, le soutien à la musique et aux musiciens contemporains, l’étude et la représentation d’œuvres méconnues et le développement de l’intérêt du public pour la musique et la création de nouveaux publics. On peut y découvrir quelques-uns des maîtres de la peinture portugaise des années 1910 à nos jours comme Eduardo Viana, Amadeo de Souza-Cardoso ou José de Almada Negreiros dont le musée conserve le célèbre "Portrait de Fernando Pessoa" au café Irmãos Unidos à Porto.


title: Musée Calouste-Gulbenkian

text: La répartition et l'articulation des galeries d'exposition permanente, toutes situées au premier étage, autour de deux patios, ont été orientées par une systématisation chronologique et géographique qui a été à l'origine de deux circuits indépendants correspondant aux deux époques traitées par le musée : le premier circuit est consacré à l'art classique et oriental (Égypte, Mésopotamie, arts d'Islam, Arménie…) tandis que le second est consacré à la sculpture et la peinture européenne, du .


title: Musée Calouste-Gulbenkian

text: L'éclectisme de l'ensemble reflète les préférences du collectionneur, qui s'est laissé guider en permanence par ses goûts personnels.


title: Musée Calouste-Gulbenkian

text: Le premier parcours se déploie à travers les galeries réservées à l'Égypte, à la Grèce et à Rome (en passant par l'Assyrie), à l'Orient islamique ainsi qu'à l'Extrême-Orient.


title: Musée Calouste-Gulbenkian

text: Les œuvres de la première salle témoignent de différents moments historiques et artistiques de la civilisation égyptienne, de l'Ancien Empire jusqu'à l'Époque romaine. L'art égyptien est représenté notamment par une riche collection de statuettes et de statues funéraires polychromes, une barque solaire en bronze (Djedher) de la et un masque de momie en argent doré. Des témoignages de l'art mésopotamien et gréco-romain, et en particulier une sélection de monnaies grecques et de médaillons d'Aboukir suivie d'un monumental bas-relief assyrien en albâtre provenant du palais de Nimrud (), sont exposés dans la galerie suivante. On peut également admirer une tête féminine en marbre blanc attribuée au sculpteur grec Phidias ().


title: Musée Calouste-Gulbenkian

text: C'est peut-être en raison de ses origines que Calouste Gulbenkian révéla un intérêt particulier pour la production artistique de l'Orient et acquit de nombreux objets : des céramiques, des tapis, des tissus, des enluminures, des reliures et des lampes de mosquée. Ces pièces qui reflètent les tendances les plus variées des arts perse, turc, syrien, caucasien, arménien et indien, du , sont exposés dans la galerie de l'Orient islamique avec un choix exceptionnel de faïences d'Iznik ornées de tulipes, de jacinthes ou d'œillets, de tapis turcs et persans, de lampes de mosquées émaillées du .


title: Musée Calouste-Gulbenkian

text: À la fin de ce circuit se trouve la galerie d'art de la Chine et du Japon, avec un grand nombre de porcelaines, de pierres dures, d'objets laqués et de tissus de la dynastie Qing. Le mécène était attiré par les estampes japonaises, les paravents laqués et la porcelaine chinoise des périodes tardives (XVII et XVIII s), caractérisée par des motifs décoratifs très colorés et assez exubérants (lions, dragons verts, etc.).


title: Musée Calouste-Gulbenkian

text: Le second parcours est consacré à l'art européen, avec des sections présentant des livres manuscrits enluminés, des ivoires, des peintures, des sculptures, des médailles, des tapisseries et des tissus, ainsi que des pièces de mobilier, d'orfèvrerie et de verrerie. Ces objets illustrent les manifestations artistiques qui se sont affirmées dans différentes régions, du .


title: Musée Calouste-Gulbenkian

text: Cette section débute par un ensemble d'ivoires français du et de livres manuscrits enluminés, suivis d'une sélection de sculptures et de peintures du . L'école flamande est représentée par Jean de Liège, Rogier van der Weyden et Dirk Bouts. Les artistes italiens sont illustrés par Domenico Ghirlandaio "(Portrait d'une jeune femme)", des vues de Vittore Carpaccio, Giovanni Battista Moroni. Le est surtout représenté par des peintres du Nord : Frans Hals, Jacob van Ruisdael et pour terminer, Rembrandt "(Portrait de vieillard)" et Pierre Paul Rubens avec le "Portrait d'Hélène Fourment" que Gulbenkian acquit en 1925 au musée de l'Ermitage de Leningrad, à une époque où le gouvernement soviétique, friand de devises, vendait les collections réunies par .


title: Musée Calouste-Gulbenkian

text: L'art européen de la période de la Renaissance est illustré par des tapisseries de Mantoue et de Bruxelles, par une petite collection de médailles de grande valeur, comprenant un ensemble considérable d'œuvres de Pisanello, par un nombre restreint de livres imprimés, ainsi que par un ensemble de sculptures parmi lesquelles on distingue les œuvres d'Antonio Rossellino et d'Andrea della Robbia.


title: Musée Calouste-Gulbenkian

text: Calouste Gulbenkian, qui vécut longtemps à Paris, vouait une attention particulière à l'art français qui occupe une place d'honneur dans les salles du musée. Les galeries du réunissent des peintures de Largillière, de Boucher "(Cupidon et les Trois Grâces)", d'Hubert Robert (deux études représentant les jardins de Versailles), de Fragonard, de Nicolas-Bernard Lépicié, de Nattier, de Maurice Quentin de La Tour, de Nicolas Lancret "(Fête galante)" ainsi qu'un petit tableau de Watteau, entre autres.


title: Musée Calouste-Gulbenkian

text: On trouve également des sculptures de Jean-Baptiste II Lemoyne, de Pigalle, de Jean-Jacques Caffieri et de Houdon, auteur de la statue en marbre "Diane", l'un des chefs-d'œuvre de la collection. On peut également admirer des tapisseries provenant des manufactures des Gobelins, de Beauvais et d'Aubusson ainsi qu'un ensemble de meubles des époques Régence, Louis XV et Louis XVI créés par des artistes tels que Cressent, Œben, Riesener, Jacob, Carlin et Claude Séné. Les collections se composent également de pièces d'orfèvrerie, œuvres des meilleurs orfèvres français tels que Germain, Durant, Lenhendrick, Roettiers et Henri Auguste ainsi que des porcelaines de Sèvres.


title: Musée Calouste-Gulbenkian

text: Le est également mis à l'honneur dans l'espace spécialement consacré au grand peintre vénitien Francesco Guardi, avec dix-neuf tableaux représentant des vues "(vedute)" et des « caprices » qui mêlent architectures réelles et imaginaires, exécutés à partir de 1760. Cet ensemble, unique au monde, illustre Venise à l'époque de sa splendeur, de ses fêtes opulentes et de ses régates sur fond de lagune ou de Grand Canal. Une de ses "vedute" s'inspire notamment du projet de Palladio pour le second pont sur le Rialto.


title: Musée Calouste-Gulbenkian

text: La salle réunit également des exemplaires des portraitistes anglais les plus réputés, comme Lawrence et Gainsborough. Turner ("Quillebeuf", "Le Naufrage"), avec ses motifs marins et précède les dernières salles du musée où se trouve exposé l'art du . Très sensible à la nature, Gulbenkian collectionnait les peintures de l'École de Barbizon, avec des œuvres de Corot, de Millet, de Stanislas Lépine, de Théodore Rousseau, de Daubigny et de Fantin-Latour ("La Lecture" , "Panier de roses"). Le courant impressionniste est représenté par des œuvres de Boudin, de Manet "(La Bulle de savon)", de Renoir, de Monet ou de Degas "(Autoportrait)".


title: Musée Calouste-Gulbenkian

text: Dans la collection Gulbenkian, la vision artistique du est soulignée par la présentation de sculptures de Carpeaux, Barye, Jules Dalou, Rodin.


title: Musée Calouste-Gulbenkian

text: La visite du musée s'achève dans la salle 12 consacrée à l'Art nouveau où est présenté un ensemble de bijoux, parures, verreries, ivoires de René Lalique, considéré unique au monde. Lalique fut l'unique artiste moderne dont Calouste Gulbenkian devint le client et l'ami ; il acquit 169 de ses créations entre 1895 et 1937.


title: David Rizzio

text: Davide Rizzio, parfois écrit Davide Riccio ou Davide Rizzo et francisé en David Rizzio, est un courtisan italien né près de Turin vers 1533 et mort le 9 mars 1566. Descendant d'une famille piémontaise de noblesse ancienne, les Riccio, comtes di San Paolo e Solbrito, il s'élève à la cour d'Écosse en devenant le secrétaire particulier de la reine Marie Stuart. L'époux de Marie, Lord Darnley, aurait été jaloux de leur amitié à la suite de rumeurs selon lesquelles Marie aurait été enceinte de Rizzio et il participa à une conspiration de nobles protestants, conduite par , pour l'assassiner. Ce meurtre précipita la chute de Darnley et eut de sérieuses conséquences pour la suite du règne de Mary.


title: David Rizzio

text: Rizzio, qui figure dans les archives italiennes sous le nom de "David Riccio di Pancalieri in Piemonte" (David Riccio de Pancalieri, au Piémont), partit d'abord de Turin pour rejoindre la cour du duc de Savoie, alors à Nice. Cependant, n'y trouvant pas de possibilités d'avancement, en 1561, il réussit à se faire admettre dans la suite du comte de Moretto, qui était sur le point de partir en ambassade en Écosse.


title: David Rizzio

text: La cour d'Écosse n'avait pas d'emploi à offrir à Rizzio et le congédia. Il se lia avec les musiciens de la Reine qu'elle avait ramenés de France. James Melville de Halhill, ami personnel de Rizzio, dit que « Sa Majesté avait trois valets dans sa chambre, qui chantaient à trois voix, et voulait une basse pour chanter la quatrième voix ». C'est ainsi que Rizzio fut introduit à la cour d'Écosse (Hawkins, 1778).


title: David Rizzio

text: Il était considéré comme un bon musicien et un excellent chanteur, ce qui attira d'abord sur lui l'attention de la jeune Reine. Vers la fin de 1564, s'étant enrichi sous la protection de celle-ci, il devint le secrétaire de la Reine chargé des relations avec la France, après que le titulaire précédent de ce poste eut été contraint de le quitter. Ce poste rapportait des revenus de par trimestre. Ambitieux (se voyant presque comme un Secrétaire d'État), catholique et étranger, Rizzio était jugé trop proche de la Reine. Bientôt se répandit la rumeur que Marie commettait un adultère avec Rizzio.


title: David Rizzio

text: La jalousie mena à l'assassinat de Rizzio en présence de la Reine, au palais de Holyrood, après que les gardes royaux furent rapidement maîtrisés et que le palais fut tombé entre les mains des rebelles. La Reine était alors enceinte de sept mois (de ). Ayant fait irruption dans la salle à manger privée de la Reine, les rebelles, menés par Lord Ruthven, demandèrent que Rizzio leur soit livré. La Reine refusa. Rizzio se cacha alors derrière Marie, qui, tentant désespérément de le protéger, fut elle-même menacée d'une arme à feu. Les cris de la Reine et de Rizzio retentirent à l'extérieur du palais et alertèrent la population d'Édimbourg. Quelques centaines d'habitants accoururent à Holyrood avec des armes improvisées. Mais, avec une arme pointée sur elle, la Reine fut contrainte d'aller à la fenêtre et de les congédier.